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de livres, en faisaient partie sous le titre de « suppôts de l'Université ». « Les imprimeurs, nous dit M. Pouy dans son ouvrage sur l'imprimerie et la librairie à Amiens, « apôtres de la transmission de la pensée par des moyens autrement puissants que ceux des écrivains ou scribes, leurs devanciers, sont entrés dans la confrérie de saint Jean dès l'origine de l'imprimerie. Ce patronage nous vaut d'avoir cette belle planche en tête des « Heures », Le baiser de Judas et l'arrestation de Jésus qui font suite, nous transportent au jardin des oliviers dans une scène très mouvementée. Au premier plan, le serviteur du Grand Prêtre qui t'apôtre Pierre vient de trancher l'oreille droite. Sur l'ordre de son maître, Pierre remet l'épée au fourreau. Ce sera un rejeton de la tige de Jessé et "une plante draconienne de sa racine. L'esprit du Seigneur reposera sur lui, l'esprit de sagesse et d'intelligence, l'esprit de conseil et de force, l'esprit de science et de piété. En ce temps la plante rejetée de Jessé sera exposée devant tous les peuples comme un étendard; les nations viendront la offrir leurs prières, et son sépulcre sera glorifié." Combinée avec la généalogie du Sauveur, cette prophétie d'Isaïe est un des thèmes les plus féconds de l'art chrétien au cours du moyen âge; l'arbre de Jessé au second cordon de la voussure du grand portail de la Cathédrale. Gêné par la disposition de l'arc en ogive, l'artiste qui le sculpta éluda la difficulté en représentant Jessé au bas de chaque cordon. Une verrière de l'église Saint-Etienne de Beauvais, de la première moitié du XVIe siècle, justement célèbre par sa beauté, reproduit le même sujet; l'artiste, un grand maître verrier, donna aux rois de Juda des figures de personnages contemporains; on reconnaît Louis IX et François Ier lui-même s'y figura, la couronne penchante sur le dos et le sceptre incliné, montrant ainsi que, bien que placé au nombre des rois, il n'en avait point les privilèges. Peut-être rappeler que Saint-Pierre de Roye possède aussi son arbre généalogique, malheureusement très endommagé; Jessé y est représenté debout, ce
cette prophétie d'Isaïe est un des thèmes les plus féconds de l'art chrétien au cours du moyen âge; l'arbre de Jessé au second cordon de la voussure du grand portail de la Cathédrale. Gêné par la disposition de l'arc en ogive, l'artiste qui le sculpta éluda la difficulté en représentant Jessé au bas de chaque cordon. Une verrière de l'église Saint-Etienne de Beauvais, de la première moitié du XVIe siècle, justement célèbre par sa beauté, reproduit le même sujet; l'artiste, un grand maître verrier, donna aux rois de Juda des figures de personnages contemporains; on reconnaît Louis IX et François Ier lui-même s'y figura, la couronne penchante sur le dos et le sceptre incliné, montrant ainsi que, bien que placé au nombre des rois, il n'en avait point les privilèges. Peut-être rappeler que Saint-Pierre de Roye possède aussi son arbre généalogique, malheureusement très endommagé; Jessé y est représenté debout, ce qui est rare. Les exemptions abondent; Simonostre ne pouvait manquer de nous ordonner cette belle reproduction. La planche suivante, l'Annonciation, nous montre la Vierge, agenouillée sur son prie-Dieu, lisant dévotement ses « Heures », lorsqu'un ange Gabriel se présente à elle. Au second plan, Dieu le père, en costume de pape, le front ceint de la tiare, bénit la Vierge de la main droite, et tient dans sa gauche le globe surmonté de la croix. Dans un rayon émané de son sein, on voit le Saint-Esprit, sous la forme d'une colombe, se dirigeant vers l'oreille gauche de la Vierge. Nous retrouvons ce sujet traité à peu près de même façon dans les stalles de la Cathédrale. Remarquons toutefois que le riche mobilier du XVIe siècle, interprété par l'imagier des stalles, est ici différemment traité. Le lit de bois sculpté n'est, dans la gravure des « Heures », qu'un support, ou simple cadre de bois masqué par des couvertures qui retombent sans être bordées. Le ciel est suspendu au plafond, et un doradornal en étoffe descend le long du mur derrière le chevet tandis que dans l'Annonciation des stalles, le dais qui surmonte le lit est porté par quatre colonnes. Ce
pape, le front ceint de la tiare, bénit la Vierge de la main droite, et tient dans sa gauche le globe surmonté de la croix. Dans un rayon émané de son sein, on voit le Saint-Esprit, sous la forme d'une colombe, se dirigeant vers l'oreille gauche de la Vierge. Nous retrouvons ce sujet traité à peu près de même façon dans les stalles de la Cathédrale. Remarquons toutefois que le riche mobilier du XVIe siècle, interprété par l'imagier des stalles, est ici différemment traité. Le lit de bois sculpté n'est, dans la gravure des « Heures », qu'un support, ou simple cadre de bois masqué par des couvertures qui retombent sans être bordées. Le ciel est suspendu au plafond, et un doradornal en étoffe descend le long du mur derrière le chevet tandis que dans l'Annonciation des stalles, le dais qui surmonte le lit est porté par quatre colonnes. Ce qui était, nous dit Durand dans son étude "sur l'ameublement civil au XVIIe siècle, le dernier cri de la mode à cette époque." Aux offices de sexte, deux planches se trouvent l'une en face de l'autre, l'adoration des mages et l'arrivée des bergers et des bergères. Rangés en cercle devant la Sainte Famille, ils lui offrent les modestes présents qu'ils ont apportés. L'imagination du dessinateur s'est ici émancipée d'une manière originale sur un point de détail; il nous cite, en effet, les noms de ces visiteurs obscurs, Alison et Mahaut pour les femmes, Atoris, Ysanber, Gobin, Le Gay et le beau Roger pour les hommes. La présentation de Jésus se trouve devant l'office de none. Quarante jours s'étant écoulés depuis la naissance de l'enfant, Marie alla au Temple pour présenter son fils, obéissant ainsi au précepte du Lévitique qui ordonnait, après ce délai, et en souvenir des premiers-nés d'Israël épargnés par l'ange exterminateur, de consacrer son fils aîné au Seigneur. L'artiste qui a composé cette scène en a scrupuleusement rendu tous les détails. Marie donne pour le sacrifice deux tourterelles, l'offrande des pauvres. La suivante, qui les porte dans son panier, tient un cierge de la main droite, tandis que
la Sainte Famille, ils lui offrent les modestes présents qu'ils ont apportés. L'imagination du dessinateur s'est ici émancipée d'une manière originale sur un point de détail; il nous cite, en effet, les noms de ces visiteurs obscurs, Alison et Mahaut pour les femmes, Atoris, Ysanber, Gobin, Le Gay et le beau Roger pour les hommes. La présentation de Jésus se trouve devant l'office de none. Quarante jours s'étant écoulés depuis la naissance de l'enfant, Marie alla au Temple pour présenter son fils, obéissant ainsi au précepte du Lévitique qui ordonnait, après ce délai, et en souvenir des premiers-nés d'Israël épargnés par l'ange exterminateur, de consacrer son fils aîné au Seigneur. L'artiste qui a composé cette scène en a scrupuleusement rendu tous les détails. Marie donne pour le sacrifice deux tourterelles, l'offrande des pauvres. La suivante, qui les porte dans son panier, tient un cierge de la main droite, tandis que Simon reconnaît le Sauveur attendu. La belle planche de la Mort de la Vierge (fig. 4) orne l'office de Complies. L'analogie entre la composition de cette scène, et celle représentée dans nos stalles, est frappante. La Vierge est étendue sur sa couche, les mains croisées, dans l'attitude du plus profond recueillement. Devant le lit sont assis deux apôtres, dont le premier, tenant un livre ouvert sur ses genoux, semble expliquer au second ce qui, dans la Sainte Écriture, peut avoir trait à Marie. De l'autre côté, Saint Jean assiste la Vierge à ce moment suprême. Un autel est dressé derrière lui. Près de Saint Jean, un apôtre, le goupillon dans la main droite et un livre ouvert dans la gauche, récite les prières des agonisants. Le reste du collège apostolique, à l'exception de Thomas, complète l'assistance réunie à cet instant solennel. Les Psaumes de la Pénitence se trouvent après les trois offices de la Vierge Marie, de la Croix et du Saint-Esprit. Ils sont précédés de deux gravures, interverties au point de vue chronologique. La première, en effet, nous montre la bataille dans laquelle succombe l'époux de Bethsabée, Urie, placé au premier rang par ordre du roi David. Désarçonné, il
recueillement. Devant le lit sont assis deux apôtres, dont le premier, tenant un livre ouvert sur ses genoux, semble expliquer au second ce qui, dans la Sainte Écriture, peut avoir trait à Marie. De l'autre côté, Saint Jean assiste la Vierge à ce moment suprême. Un autel est dressé derrière lui. Près de Saint Jean, un apôtre, le goupillon dans la main droite et un livre ouvert dans la gauche, récite les prières des agonisants. Le reste du collège apostolique, à l'exception de Thomas, complète l'assistance réunie à cet instant solennel. Les Psaumes de la Pénitence se trouvent après les trois offices de la Vierge Marie, de la Croix et du Saint-Esprit. Ils sont précédés de deux gravures, interverties au point de vue chronologique. La première, en effet, nous montre la bataille dans laquelle succombe l'époux de Bethsabée, Urie, placé au premier rang par ordre du roi David. Désarçonné, il est tué d'un coup de lance en pleine poitrine par un guerrier ennemi. La mêlée, du reste, est épouvantable, et la bataille extrêmement meurtrière. La seconde gravure nous donne un sujet moins sévère, la scène de David et Bethsabée, (fig. 5) que le dessinateur s'est plu à embellir de toutes les grâces qu'a pu lui fournir son imagination. Elle est plongée jusqu'à mi. corps dans la vasque d'une fontaine, tandis que ses servantes s'empressent autour d'elle. L'une tient un miroir qui réfléchit son charmant visage, une autre lui apporte un peigne, une troisième des fruits, tandis que la dernière lui offre une coupe artistement travaillée. La recherche d'une façon piquante de la recherche du costume et la gentillesse des physionomies toutes françaises de cette planche. Au fond du jardin, le roi David, à sa fenêtre, se complaisance à observer avec attention ce spectacle qui le conduira au plus dépensé épisode de sa vie. La voix du prophète Nathan arrêta le roi David dans sa chute, sa conscience s'ouvrit au repentir. Prosterné dans la solitude de son palais, accablé de remords, il traduisit sa douleur en des accents d'une poésie sublime. On sait sa pénitence et les sanglots de ses nuits
les grâces qu'a pu lui fournir son imagination. Elle est plongée jusqu'à mi. corps dans la vasque d'une fontaine, tandis que ses servantes s'empressent autour d'elle. L'une tient un miroir qui réfléchit son charmant visage, une autre lui apporte un peigne, une troisième des fruits, tandis que la dernière lui offre une coupe artistement travaillée. La recherche d'une façon piquante de la recherche du costume et la gentillesse des physionomies toutes françaises de cette planche. Au fond du jardin, le roi David, à sa fenêtre, se complaisance à observer avec attention ce spectacle qui le conduira au plus dépensé épisode de sa vie. La voix du prophète Nathan arrêta le roi David dans sa chute, sa conscience s'ouvrit au repentir. Prosterné dans la solitude de son palais, accablé de remords, il traduisit sa douleur en des accents d'une poésie sublime. On sait sa pénitence et les sanglots de ses nuits sans sommeil, on sait qu'il laissa son nom au recueil immortel de ces hymnes sacrés, manuel séculaire de l'humanité qui souffre et qui prie, et que l'Eglise conserve dans sa liturgie comme un de ses plus précieux joyaux. Les Vigiles des Morts constituent un long office débutant par deux grandes gravures dont la première représente le Jugement dernier, la seconde, Lazare chez le mauvais riche. (fig. G, réduite d'un tiers) Cette planche est une page intéressante de la vie de famille au moyen âge. Le mauvais riche est assis avec sa femme devant une table somptueusement garnie; de nombreux serviteurs s'empressent autour d'eux, tandis que Lazare, les pieds couverts d'ulcères, les cloutés à la main, entre dans la salle du festin; les domestiques servent les plats et versent à boire sous la direction du maître d'hôtel qui se tient au fond, à côté du dressoir, et dirige le service. Il n'y a sur la table que des couteaux, l'usage des fourchettes n'existant pas encore. Lazare demande seulement les miettes qui tombent de la table, mais le riche ordonne à un valet de chasser cet intrus, tandis qu'un chien, confondant par sa tendresse la dureté de son maître, lèche les horribles
gravures dont la première représente le Jugement dernier, la seconde, Lazare chez le mauvais riche. (fig. G, réduite d'un tiers) Cette planche est une page intéressante de la vie de famille au moyen âge. Le mauvais riche est assis avec sa femme devant une table somptueusement garnie; de nombreux serviteurs s'empressent autour d'eux, tandis que Lazare, les pieds couverts d'ulcères, les cloutés à la main, entre dans la salle du festin; les domestiques servent les plats et versent à boire sous la direction du maître d'hôtel qui se tient au fond, à côté du dressoir, et dirige le service. Il n'y a sur la table que des couteaux, l'usage des fourchettes n'existant pas encore. Lazare demande seulement les miettes qui tombent de la table, mais le riche ordonne à un valet de chasser cet intrus, tandis qu'un chien, confondant par sa tendresse la dureté de son maître, lèche les horribles plaies de l'infortuné. Nous empruntons à Louis Veuillot l'épilogue de cette scène, il la traduit de Saint Luc en un style non moins concis que l'original « Le pauvre meurt, les anges le portent dans le sein d'Abraham le riche meurt à son tour et l'enfer est son tombeau. Du milieu des flammes il crie vers Abraham Père, ayez pitié de moi, (et envoyez Lazare afin qu'il trempe dans l'eau le bout de son doigt pour me rafraîchir la langue! Abraham répond à ce damné Entre Lazare et toi, la justice a mis un abîme que toi ni lui ne pouvez franchir. » La mise au tombeau clôt la série des grandes planches; placée en tête de l'oraison en l'honneur du Saint-Sacrement, elle reproduit cette scène d'une façon remarquable. Une expression de profonde douleur est répandue sur les visages des assistants; le fond du tableau, très finement traité, nous offre une perspective assez étendue des principaux édifices de Jérusalem, notablement différente, cependant, de celle que nous avons déjà vue sur la planche représentant la scène du Calvaire. Toutes les pages, sans exception, sont entourées de bordures pittoresques d'une grande variété. Les sujets religieux voisinent avec les profanes, quelquefois même, la
milieu des flammes il crie vers Abraham Père, ayez pitié de moi, (et envoyez Lazare afin qu'il trempe dans l'eau le bout de son doigt pour me rafraîchir la langue! Abraham répond à ce damné Entre Lazare et toi, la justice a mis un abîme que toi ni lui ne pouvez franchir. » La mise au tombeau clôt la série des grandes planches; placée en tête de l'oraison en l'honneur du Saint-Sacrement, elle reproduit cette scène d'une façon remarquable. Une expression de profonde douleur est répandue sur les visages des assistants; le fond du tableau, très finement traité, nous offre une perspective assez étendue des principaux édifices de Jérusalem, notablement différente, cependant, de celle que nous avons déjà vue sur la planche représentant la scène du Calvaire. Toutes les pages, sans exception, sont entourées de bordures pittoresques d'une grande variété. Les sujets religieux voisinent avec les profanes, quelquefois même, la fantaisie du dessinateur s'est oubliée jusqu'à la grivoisette. Nous n'insisterons point sur ces sujets scabreux on trouvera dans l' « Histoire de la caricature au Moyen-Âge », de Champfleury, les raisons de ce que notre temps peut appeler des écarts; ce n'en étaient pas pour les gens du moyen-âge finissant, et nous n'avons pas à excuser ce qui ne choquait absolument pas les contemporains. L'un des motifs répété deux ou trois fois se retrouve sculpté en pierre dans l'escalier de l'hôtel de ville de Noyon, construit dans la première moitié du XVIe siècle. Des scènes champêtres, des chasses, des jeux afférents à chaque saison, tels que le conie-maillard, la main chaude, le cheval fondu, le jeu de la chouque, les boules de neige, etc., le prouvent d'une voix et autres petits sujets traités avec un sentiment artistique plein d'entrain, de naturel et d'esprit, qui en font comme autant de petits tableaux de mœurs de l'époque, jettent leurs notes gaies parmi les sujets sévères qui leur font vis-à-vis. Des damoiseaux, juchés sur un pommier, cueillent des fruits qu'une demoiselle reçoit dans son tablier, tandis que sa compagne moissonne des fleurs. Deux jouvencelles, séparées de leurs amis par une faible barrière, se
et nous n'avons pas à excuser ce qui ne choquait absolument pas les contemporains. L'un des motifs répété deux ou trois fois se retrouve sculpté en pierre dans l'escalier de l'hôtel de ville de Noyon, construit dans la première moitié du XVIe siècle. Des scènes champêtres, des chasses, des jeux afférents à chaque saison, tels que le conie-maillard, la main chaude, le cheval fondu, le jeu de la chouque, les boules de neige, etc., le prouvent d'une voix et autres petits sujets traités avec un sentiment artistique plein d'entrain, de naturel et d'esprit, qui en font comme autant de petits tableaux de mœurs de l'époque, jettent leurs notes gaies parmi les sujets sévères qui leur font vis-à-vis. Des damoiseaux, juchés sur un pommier, cueillent des fruits qu'une demoiselle reçoit dans son tablier, tandis que sa compagne moissonne des fleurs. Deux jouvencelles, séparées de leurs amis par une faible barrière, se livrent à un jeu difficile à identifier serait-ce celui de je m'assiège ? cité par Rabelais dans l'interminable liste des divertissements de son héros Gargantua. En marge des mois, on distingue les principaux saints rencontrés dans leur cours, les différents travaux de chaque saison, de charmantes scènes d'intérieur, les sept sacrements, celui du mariage voisinant ironiquement avec la pénitence. Au mois de Février, par exemple, un homme se chauffe au coin de l'âtre, où l'on voit la flamme monter, tandis qu'un autre apporte un fagot. Une colombe vierge entourée d'anges, le martyre de sainte Apollinaire, le renard prêchant aux poules, motif que nous retrouvons dans les stalles de la Cathédrale, et une collation familiale, tels sont les sujets représentés dans les bordures. Ces exemples nous donnent un aperçu de la variété des illustrations. Voici encore des « Histoires » en nombreux tableaux, comme celles des miséricordes de nos stalles, histoires de Joseph, de Job, de la chaste Suzanne, de l'enfant prodigue, de la vie de la Sainte Vierge, de la vie du Sauveur, avec parfois des scènes d'un réalisme lui n'est pas toujours en rapport avec la noblesse des épisodes sacrés. Un exemple entre autres un petit cartouche représente Judas
sacrements, celui du mariage voisinant ironiquement avec la pénitence. Au mois de Février, par exemple, un homme se chauffe au coin de l'âtre, où l'on voit la flamme monter, tandis qu'un autre apporte un fagot. Une colombe vierge entourée d'anges, le martyre de sainte Apollinaire, le renard prêchant aux poules, motif que nous retrouvons dans les stalles de la Cathédrale, et une collation familiale, tels sont les sujets représentés dans les bordures. Ces exemples nous donnent un aperçu de la variété des illustrations. Voici encore des « Histoires » en nombreux tableaux, comme celles des miséricordes de nos stalles, histoires de Joseph, de Job, de la chaste Suzanne, de l'enfant prodigue, de la vie de la Sainte Vierge, de la vie du Sauveur, avec parfois des scènes d'un réalisme lui n'est pas toujours en rapport avec la noblesse des épisodes sacrés. Un exemple entre autres un petit cartouche représente Judas pendu, revêtu d'une longue robe. On aperçoit son abdomen ouvert, laissant échapper ses intestins par une large plaie béante, tandis qu'un grand diable velu s'enfuit à toutes jambes, emportant en enfer l'âme du traître, sous la forme d'un petit enfant. Tout en courant, il se retourne pour considérer d'un air goguenard le corps du malheureux pendu. Avec les vigiles des trépassés se déroute la célèbre danse des morts. Le dessinateur dispose adroitement ses couples dans un petit espace. Il drape la mort d'un bout de linge, lui donnant pour instruments le pic et la pelle, plutôt que la fauche qui tiendrait trop de place. Grimaçante comme un singe en présence de partenaires de tous sexes, de tous âges, de toutes conditions, merveilleusement signalés par leurs costumes, elle semble, par un vif dialogue et une mimique piquante, vouloir les persuader. Quelques patients, avec une gravité souvent comique, cherchent à temporiser. Le sergent a beau tirer l'épée du fourreau, l'usurier s'arrête pour une aumône tardive, le médecin examine avec une attention affectée le contenu d'une fiole, tous sont entraînés vers la danse finale. La mort donne à l'avocat l'argument décisif, tandis qu'un amoureux cherche vainement à l'apitoyer sur son bonheur qui s'enfuit.
goguenard le corps du malheureux pendu. Avec les vigiles des trépassés se déroute la célèbre danse des morts. Le dessinateur dispose adroitement ses couples dans un petit espace. Il drape la mort d'un bout de linge, lui donnant pour instruments le pic et la pelle, plutôt que la fauche qui tiendrait trop de place. Grimaçante comme un singe en présence de partenaires de tous sexes, de tous âges, de toutes conditions, merveilleusement signalés par leurs costumes, elle semble, par un vif dialogue et une mimique piquante, vouloir les persuader. Quelques patients, avec une gravité souvent comique, cherchent à temporiser. Le sergent a beau tirer l'épée du fourreau, l'usurier s'arrête pour une aumône tardive, le médecin examine avec une attention affectée le contenu d'une fiole, tous sont entraînés vers la danse finale. La mort donne à l'avocat l'argument décisif, tandis qu'un amoureux cherche vainement à l'apitoyer sur son bonheur qui s'enfuit. Seuls, de pauvres moines acceptent philosophiquement leur destinée. La mort ne se laisse même pas intimider par les dames, malgré leurs efforts pour prolonger la conversation. Le but moral de ces figures, malgré l'aspect grotesque qu'elles affectent quelquefois, frappe au premier coup d'œil. Elles rappellent aux hommes la fragilité de la vie, l'incertitude de l'heure fatale et l'inflexibilité de la mort qui ne respecte rien. Faut-il rappeler que le cloître des Machabées, à Amiens, possédait sa danse des morts ? Nos Pères étaient familiers de cette idée qui ne les effrayait pas. Dans les villes du Moyen-Âge, où les décès multipliés emplissaient de cadavres, les terrains toujours exigus qu'on réservait autour des églises, on ne manquait pas de faire place aux nouveaux venus en déterrant les plus anciens, dont les ossements seuls demeuraient. On mettait ces reliques à l'abri dans des ossuaires, pareils à ceux qu'on appelait reliquaires en Bretagne, qui donnèrent aux cimetières de ce temps-là un aspect que nous ne connaissons plus. On voit dans Rabelais les gueux de Saint-Innocent se chauffer les mollets des ossements des morts, et l'ivrogne Jeanicot Desperriers déclarer qu'il avait bien vu au cimetière Saint-Innocent que les trépassés ont la langue bien sèche.