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lui fit comprendre et assimiler le style technique des maîtres anglais du XVIIIe siècle, excommuniés en France depuis Ingres. La pratique du plein-air, sa perspicacité naturelle et sa grande expérience technique créaient en son cerveau une vision du monde extérieur non point cerné d'un sec profil, non point estompé dans un brouillard à tout faire, mais construit, établi suivant des masses associées moralement par la vie et unies dans la lumière diffuse à travers l'atmosphère. Ainsi, l'exactitude et la vérité de la composition, la sûreté des valeurs, tel fut le bénéfice que M. Besnard retira de son aventure parmi les révolutionnaires. Sa connaissance des traditions, sa virtuosité technique en furent comme illuminées; le merveilleux alliage des qualités héritées et de l'acquis moderne lui ont permis de peindre des plafonds décoratifs très voisins des plus assurés chefs-d'œuvre de la Renaissance. L'œuvre d'Eugène Carrière est nettement subjective; elle vaut par la pensée qu'elle suggère autant que par l'objet qu'elle présente. Il a décrit l'enthousiasme orageux des foules au théâtre populaire; l'âme de passion et de souffrance, l'esprit désespéré de Verlaine. Sa préoccupation constante, c'est la vie morale des humbles, la maternité avec sa gamme de joie et de douleurs, la vie de famille à tous les âges. Il a découvert une notation nouvelle qui n'est pas le mot, qui n'est pas le son, qui n'est à peine la couleur, grâce à laquelle il fait naître en nous le sentiment de la pitié. Et ce résultat moral est la conséquence d'un fait d'ordre exclusivement pictural, c'est l'étude minutieuse de l'atmosphère, de l'ambiance dans laquelle vivent, sentent et souffrent ses modèles habituels. C'est une pénombre opaque fort éloignée du clair obscur si riche de Rembrandt; mais, dans cette atmosphère de misère, une nappe lumineuse — on dirait le rayonnement de la vie intérieure — vient découper des plans, auréoler le front, mettre en évidence le trait saillant d'une physionomie ou les traits communs d'une famille, noyant l'inutile, le contingent, quelques rais de lumière filtrant dans un grenier, des visages cireux baignant dans un air malsain, cette enveloppe dont les plein-airistes faisaient grand état, et
famille à tous les âges. Il a découvert une notation nouvelle qui n'est pas le mot, qui n'est pas le son, qui n'est à peine la couleur, grâce à laquelle il fait naître en nous le sentiment de la pitié. Et ce résultat moral est la conséquence d'un fait d'ordre exclusivement pictural, c'est l'étude minutieuse de l'atmosphère, de l'ambiance dans laquelle vivent, sentent et souffrent ses modèles habituels. C'est une pénombre opaque fort éloignée du clair obscur si riche de Rembrandt; mais, dans cette atmosphère de misère, une nappe lumineuse — on dirait le rayonnement de la vie intérieure — vient découper des plans, auréoler le front, mettre en évidence le trait saillant d'une physionomie ou les traits communs d'une famille, noyant l'inutile, le contingent, quelques rais de lumière filtrant dans un grenier, des visages cireux baignant dans un air malsain, cette enveloppe dont les plein-airistes faisaient grand état, et voilà plus d'émotions que n'en provoquèrent jamais Tassaert et Paul Delaroche. Ainsi, l'impressionnisme, le plein-airisme, les doctrines révolutionnaires, avaient subi une étonnante aventure. Présentées par leurs auteurs comme des méthodes de conception et d'expression à portée générale, comme les formules artistiques d'un majestueux système philosophique, elles se trouvaient soudain dépouillées de ces prestigieuses prétentions, ramenées au rôle de procédé technique occasionnel de peinture, mais en même temps employées comme tel avec un prodigieux succès et exprimant avec éclat des pensées ou des sentiments fort éloignés de l'impassibilité scientifique à laquelle elles avaient d'abord visé. C'était mieux que l'adaptation, c'était la captation du système scientifique au bénéfice du tempérament artistique traditionnel. Et le phénomène s'accomplit si naturellement, de façon si définitive, que quiconque vers 1900 pratiquait la peinture et comptait moins de quarante-cinq ans, qu'il provînît de l'école bretonne ou des révolutionnaires assagis, considérait en toute sympathie et communion d'esprit l'œuvre de Besnard, Carrière, Dauchez, Cottet, Simon ou Henri Martin. La « Société nouvelle » fut le cénacle de ce parti déconcentration. On y vit Thaulow, virtuose de la tache colorée; Baertsoen, excellent traducteur des canaux de Gand et des lourds ciels d'hivers flamands; le Sidaner, chez qui l'enveloppe atmosphérique légère,
de ces prestigieuses prétentions, ramenées au rôle de procédé technique occasionnel de peinture, mais en même temps employées comme tel avec un prodigieux succès et exprimant avec éclat des pensées ou des sentiments fort éloignés de l'impassibilité scientifique à laquelle elles avaient d'abord visé. C'était mieux que l'adaptation, c'était la captation du système scientifique au bénéfice du tempérament artistique traditionnel. Et le phénomène s'accomplit si naturellement, de façon si définitive, que quiconque vers 1900 pratiquait la peinture et comptait moins de quarante-cinq ans, qu'il provînît de l'école bretonne ou des révolutionnaires assagis, considérait en toute sympathie et communion d'esprit l'œuvre de Besnard, Carrière, Dauchez, Cottet, Simon ou Henri Martin. La « Société nouvelle » fut le cénacle de ce parti déconcentration. On y vit Thaulow, virtuose de la tache colorée; Baertsoen, excellent traducteur des canaux de Gand et des lourds ciels d'hivers flamands; le Sidaner, chez qui l'enveloppe atmosphérique légère, les tonalités claires étaient habilement relevées d'un discret pointillisme; Prinet, intimiste expert à rendre la physionomie d'un intérieur, à en donner le portrait; Lobre, peintre habituel de la grandeur mélancolique éparse parmi les salles vides du palais de Versailles; et Duhem, et Brangwyn, Vail, Ulmann, Claus. En dehors des directions officielles, une unité de doctrine, un groupement homogène se constituait, entraînant après soi toute manifestation de la vie artistique française. Par ailleurs, la résistance fléchissait chez les adversaires. Finie l'époque où Gérôme, accablant la peinture impressionniste, l'appelait « la honte de l'art français »! On n'osait plus proclamer les principes naturels et imprescriptibles des arts plastiques, les règles immuables basées sur la raison et sur le testament de David revu par Ingres. L'Institut s'ouvrait à cet esprit nouveau, compréhensif, conciliant, appuyé sur la tradition française élargie. On pouvait causer avec la « Société nouvelle ». Un Jean-Paul Laurens, rebuté par le sectarisme impressionniste, s'approche et s'intéresse aux fines analyses de couleur et d'atmosphère : il peint les Hommes du Saint-Office et maintient un ensemble décoratif. Cormon, fermant la porte de son atelier officiel, étudie au grand air et dans la lumière directe les interprètes de ses scènes de la préhistoire.
officielles, une unité de doctrine, un groupement homogène se constituait, entraînant après soi toute manifestation de la vie artistique française. Par ailleurs, la résistance fléchissait chez les adversaires. Finie l'époque où Gérôme, accablant la peinture impressionniste, l'appelait « la honte de l'art français »! On n'osait plus proclamer les principes naturels et imprescriptibles des arts plastiques, les règles immuables basées sur la raison et sur le testament de David revu par Ingres. L'Institut s'ouvrait à cet esprit nouveau, compréhensif, conciliant, appuyé sur la tradition française élargie. On pouvait causer avec la « Société nouvelle ». Un Jean-Paul Laurens, rebuté par le sectarisme impressionniste, s'approche et s'intéresse aux fines analyses de couleur et d'atmosphère : il peint les Hommes du Saint-Office et maintient un ensemble décoratif. Cormon, fermant la porte de son atelier officiel, étudie au grand air et dans la lumière directe les interprètes de ses scènes de la préhistoire. Albert Maignan et de Richemond peignent le clair-obscur des grands halls peuplés de visions d'art, ou des mansardes illuminées par la vie du sentiment. Humbert, utilisant les tons froids et clairs, situant ses personnages à l'orée d'un jardin de style ou d'un paysage apprêté, retrouve l'agrément délicat des portraits anglais du XVIIIe siècle. Detaille, enfin, d'abord anecdotier de mérite, devint, par la grâce nouvelle, peintre de l'héroïsme collectif, peintre d'histoire. Son maître, Meissonier, lui avait enseigné le souci scrupuleux du détail caractéristique et les pratiques par quoi l'on arrive à dessiner un soldat impeccable; Detaille, à cet enseignement, ajouta tout le feu de l'émotion patriotique. Néanmoins, en dépit de cette science et de cette élévation morale, on ne sait quelle froideur arrêtait sa composition, glaçait la furie des charges et des défilés : de Neuville, mort trop tôt, n'avait pu lui transmettre le secret de peindre une foule avec sa physionomie complexe et mobile. La foule de Détaille était une juxtaposition d'individus, elle manœuvrait en ordre serré : telle est la cause de ce sentiment de satisfaction incomplète que nous laisse le Rêve ou la Sortie de Huningue. Mais du jour où l'artiste disposa ses escadrons et ses masses d'infanterie
du XVIIIe siècle. Detaille, enfin, d'abord anecdotier de mérite, devint, par la grâce nouvelle, peintre de l'héroïsme collectif, peintre d'histoire. Son maître, Meissonier, lui avait enseigné le souci scrupuleux du détail caractéristique et les pratiques par quoi l'on arrive à dessiner un soldat impeccable; Detaille, à cet enseignement, ajouta tout le feu de l'émotion patriotique. Néanmoins, en dépit de cette science et de cette élévation morale, on ne sait quelle froideur arrêtait sa composition, glaçait la furie des charges et des défilés : de Neuville, mort trop tôt, n'avait pu lui transmettre le secret de peindre une foule avec sa physionomie complexe et mobile. La foule de Détaille était une juxtaposition d'individus, elle manœuvrait en ordre serré : telle est la cause de ce sentiment de satisfaction incomplète que nous laisse le Rêve ou la Sortie de Huningue. Mais du jour où l'artiste disposa ses escadrons et ses masses d'infanterie au grand soleil qui évapore les tons violents, au grand air qui atténue les détails et fond les lointains, la découverte féconde fut opérée : la Course à la gloire marqua la première tentative; comparez maintenant l'Enterrement du général Damrémont ou le 29 Juillet 1830, toiles de fin de carrière, à telle œuvre de début, et vous sentirez la portée pratique de cette évolution intellectuelle accomplie par Detaille dans les dernières années de sa vie. Ainsi, rejetant le poids mort de certaines conventions indûment annexées à la tradition, les détenteurs de l'académisme officiel adhéraient dans une notable mesure au mouvement du début du XXe siècle. Dans le même temps, du reste, celui-ci s'élargissait et se diversifiait. Chaque siècle admire pour des raisons particulières les maîtres d'autrefois, cherchant en eux quelques-uns des caractères qu'il porte en soi. Le souci de la lumière et de l'atmosphère provoque chez les Français des motifs nouveaux d'admirer des peintres déjà célèbres. On redécouvrit Rembrandt. En concluant son œuvre de toute intention intellectuelle et de tout parti pris philosophique, en l'examinant sous le seul point de vue de la manière de peindre, du style — qui est l'homme même, — on découvrit chez le grand Hollandais
à telle œuvre de début, et vous sentirez la portée pratique de cette évolution intellectuelle accomplie par Detaille dans les dernières années de sa vie. Ainsi, rejetant le poids mort de certaines conventions indûment annexées à la tradition, les détenteurs de l'académisme officiel adhéraient dans une notable mesure au mouvement du début du XXe siècle. Dans le même temps, du reste, celui-ci s'élargissait et se diversifiait. Chaque siècle admire pour des raisons particulières les maîtres d'autrefois, cherchant en eux quelques-uns des caractères qu'il porte en soi. Le souci de la lumière et de l'atmosphère provoque chez les Français des motifs nouveaux d'admirer des peintres déjà célèbres. On redécouvrit Rembrandt. En concluant son œuvre de toute intention intellectuelle et de tout parti pris philosophique, en l'examinant sous le seul point de vue de la manière de peindre, du style — qui est l'homme même, — on découvrit chez le grand Hollandais du XVIIe siècle l'exacte mise en pratique des enseignements modernes sur la diffusion de la lumière. Même expérience pour Téniers et Van Ostade. Et si les artistes du siècle présent reçurent un précieux réconfort en accueillant ces illustres témoignages, ils purent formuler un acte de philosophique humilité, en songeant qu'il n'avait pas fallu moins de trois cents années de progrès et d'effort pour fonder une manière de regarder et de peindre que des peintres du XVIIe siècle avaient appliquée spontanément, par le seul effet d'un heureux tempérament artistique. Le même ordre d'étude mit en faveur les Anglais et les Espagnols. Le goût du public s'étant porté vers l'art primitif, les peintres s'engagèrent dans cette direction. Par une alliance surprenante de la culture historique avec le sentiment religieux et la témérité artistique, les plus modernes mystiques relevèrent la tradition d'art religieux qui lie Giotto à Ingres et à Puvis de Chavannes. La pensée moderne rencontrait dans le passé toute une série d'expressions picturales qu'elle vivifiait en se les associant. Ce début du XXe siècle a vu naître les synthèses partielles et heureuses : renaissance anglaise et anglosaxonne, espagnole, mystique. À la suite de Whistler, Alexander, Lorimer recommencèrent, puis prolongèrent Manet; mais
n'avait pas fallu moins de trois cents années de progrès et d'effort pour fonder une manière de regarder et de peindre que des peintres du XVIIe siècle avaient appliquée spontanément, par le seul effet d'un heureux tempérament artistique. Le même ordre d'étude mit en faveur les Anglais et les Espagnols. Le goût du public s'étant porté vers l'art primitif, les peintres s'engagèrent dans cette direction. Par une alliance surprenante de la culture historique avec le sentiment religieux et la témérité artistique, les plus modernes mystiques relevèrent la tradition d'art religieux qui lie Giotto à Ingres et à Puvis de Chavannes. La pensée moderne rencontrait dans le passé toute une série d'expressions picturales qu'elle vivifiait en se les associant. Ce début du XXe siècle a vu naître les synthèses partielles et heureuses : renaissance anglaise et anglosaxonne, espagnole, mystique. À la suite de Whistler, Alexander, Lorimer recommencèrent, puis prolongèrent Manet; mais ils lui ajoutèrent du goût, une grande expérience technique et la mentalité anglaise: il arriva une fortune singulière — que cet aspect nouveau que revêtait la peinture britannique semblait couronner l'évolution sociale accomplie par ce pays au XIXe siècle. De Wellington à Lloyd George, l'Angleterre aristocratique et parlementaire a pris physionomie de société démocratique à façade monarchique et enfiévrée d'impérialisme. Le XVIIIe siècle avait créé un incomparable type artistique anglais; les peintres modernes ayant fait poser les petits-fils des modèles de Reynolds et de Gainsborough, la palette de Whistler et de Lorimer les revêtait de kaki, de blanc, de velours taupe ou de leggings fauves. Lavery compose des portraits éclatants de lumière et de vie avec du noir, du gris, du blanc, et le visage le plus aristocratiquement rasé du Royaume-Uni. C'est un Français, M. J.-E. Blanche, qui a le mieux compris et mis en évidence cette adaptation moderne de la tradition anglaise. Moderne, certes, car il a vu, sous ses yeux, travailler Manet, Degas, Whistler, Fantin-Latour, et il a recueilli leur enseignement direct. Par ailleurs, très averti de tout ce qui touche à sa profession, esprit de large culture, il n'est jamais surpris par les audaces révolutionnaires, car sa
physionomie de société démocratique à façade monarchique et enfiévrée d'impérialisme. Le XVIIIe siècle avait créé un incomparable type artistique anglais; les peintres modernes ayant fait poser les petits-fils des modèles de Reynolds et de Gainsborough, la palette de Whistler et de Lorimer les revêtait de kaki, de blanc, de velours taupe ou de leggings fauves. Lavery compose des portraits éclatants de lumière et de vie avec du noir, du gris, du blanc, et le visage le plus aristocratiquement rasé du Royaume-Uni. C'est un Français, M. J.-E. Blanche, qui a le mieux compris et mis en évidence cette adaptation moderne de la tradition anglaise. Moderne, certes, car il a vu, sous ses yeux, travailler Manet, Degas, Whistler, Fantin-Latour, et il a recueilli leur enseignement direct. Par ailleurs, très averti de tout ce qui touche à sa profession, esprit de large culture, il n'est jamais surpris par les audaces révolutionnaires, car sa connaissance de l'histoire technique lui montre les précédents, les origines, la portée des cas similaires : aussi nul, dans la génération moderne, n'était mieux préparé que lui au rôle de modérateur et d'adaptateur de l'art insurrectionnel : il écrivit dans cet esprit quelques articles sur les grands services que l'impressionnisme pourrait retirer de l'École de Rome. Ainsi bâti et s'étant appliqué à l'étude des peintres du passé britannique, il songea qu'il n'était pas suffisant qu'un portrait anglais du XXe siècle évoquât le souvenir des contemporains de George III, pour que cet acte moderne contînt tout le recul que comporte une expression d'art national. Très, loin derrière Whistler, il voulut faire surgir le nom de Van Dyck, maître et fondateur de l'école. Et voilà comment un lord, une « dowager », peints par Jacques-Emile Blanche, se présentent comme une sorte de synthèse sociale, pendant que le style de l'auteur semble l'aboutissement régulier d'une longue tradition issue des somptuosités flamandes et s'exprimant dans l'éclat contenu de l'austérité contemporaine. Aucun peintre — sauf Besnard — ne donne au même degré l'impression immédiate de la maîtrise, par l'aisance et la spontanéité de la facture. Un courant d'opinion néo-romantique et la grande influence de M.
pourrait retirer de l'École de Rome. Ainsi bâti et s'étant appliqué à l'étude des peintres du passé britannique, il songea qu'il n'était pas suffisant qu'un portrait anglais du XXe siècle évoquât le souvenir des contemporains de George III, pour que cet acte moderne contînt tout le recul que comporte une expression d'art national. Très, loin derrière Whistler, il voulut faire surgir le nom de Van Dyck, maître et fondateur de l'école. Et voilà comment un lord, une « dowager », peints par Jacques-Emile Blanche, se présentent comme une sorte de synthèse sociale, pendant que le style de l'auteur semble l'aboutissement régulier d'une longue tradition issue des somptuosités flamandes et s'exprimant dans l'éclat contenu de l'austérité contemporaine. Aucun peintre — sauf Besnard — ne donne au même degré l'impression immédiate de la maîtrise, par l'aisance et la spontanéité de la facture. Un courant d'opinion néo-romantique et la grande influence de M. Maurice Barrès avaient attiré vers l'Espagne la curiosité des lettrés. Mais l'Espagne qui retint leur attention ne fut point celle qu'on peut imaginer d'après le témoignage des Murillo populaires ou de l'académiste Ribera. (Et de celui-là, du reste, nous n'avions rien à apprendre, après avoir vu Ribot et Roybet). Ce fut la terre ardente de la croisade perpétuelle, de la race idéaliste et brutale peinte par le Greco ; ce fut aussi le pays qui, au début du siècle, offrit ce spectacle shakespearien de la honte sur le trône et de l'héroïsme dans la nation, le pays de Goya. Manet avait puisé sans discrétion chez Goya : restait à moderniser Greco, et ce fut l'œuvre de M. Zuloaga. Celui-ci a retrouvé dans la Vega, entre Ségovie, Valladolid et Tolède, les mendiants épiques et les brutes mystiques antérieures à don Quichotte de la Mancha. Et c'est un défilé de toreros glabres et solennels, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards
fut la terre ardente de la croisade perpétuelle, de la race idéaliste et brutale peinte par le Greco ; ce fut aussi le pays qui, au début du siècle, offrit ce spectacle shakespearien de la honte sur le trône et de l'héroïsme dans la nation, le pays de Goya. Manet avait puisé sans discrétion chez Goya : restait à moderniser Greco, et ce fut l'œuvre de M. Zuloaga. Celui-ci a retrouvé dans la Vega, entre Ségovie, Valladolid et Tolède, les mendiants épiques et les brutes mystiques antérieures à don Quichotte de la Mancha. Et c'est un défilé de toreros glabres et solennels, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards bibliques, de vieillards bibliques vieillards bibliques vieillards