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nous parlions tout récemment, et qui vient de publier son plus gros livre. J'ai cherché en vain pourquoi le roman s'intitule L'Homme de Mer. Il n'y a aucune histoire maritime dans cette biographie d'un petit voyou maltais, qui, né à Alger, dans cette société méditerranéenne, qui jargonne dans le sabir de Cagayous, devient directeur de théâtre, fait jouer du Wagner et du Gounod (plutôt du Gounod) après la guerre, devient un grand entrepreneur de music-hall à Paris. Est-ce un roman à clef ? Y a-t-il là une allusion à M. V..., ou à M. X...., ou à M. Z... ? Espérons-le. Le livre, en tout cas, est un peu touffu, un peu trop historique parfois et en style journalistique, éclate de savoir et de connaissances. Paul Achard parle l'algérois comme le parisien, c'est tout dire. Il est patriote, il est tonique, il croit à la plus grande France comme à l'Amérique. Au fait, lui qui loua l'Amérique avant la crise, ne pense-t-il pas que ce sera nous, les vrais Yankees de l'avenir ? Le livre devait, paraît-il, s'appeler Papaouette; on a craint d'offenser la mémoire de Pierre Loti et les convenances... DESPRÉAUX. LA VIE THÉATRALE Le théâtre Pigalle fait-il le trust des anciens normaliens, promus auteurs dramatiques ?... Après Giraudoux, et sa Judith, dont la carrière fut brève, voici de nouveau Jules Romains qui, ayant réussi avec Donogoo, donne Le Roi Masqué... Le baron de Rothschild était, le soir de la générale, dans une loge, l'air souriant et heureux... Ça se comprend : il a passé la main, il n'a plus les leviers de commande... Le métier de directeur de théâtre l'a vite dégoûté ; il y a laissé quelques plumes ; il va maintenant à son propre théâtre en simple spectateur. Il paraît trouver ça beaucoup plus agréable... Peut-être s'applaudissait-il de n'avoir pas la responsabilité du Roi Masqué, car la nouvelle pièce de Jules Romains n'est pas une de ses meilleures... Figurez-vous un sujet d'opérette sans musique, un jeune roi qui se rend incognito à Paris, pour y chercher l'aventure et l'amour... On attendait des chansons, des lyrics de
trust des anciens normaliens, promus auteurs dramatiques ?... Après Giraudoux, et sa Judith, dont la carrière fut brève, voici de nouveau Jules Romains qui, ayant réussi avec Donogoo, donne Le Roi Masqué... Le baron de Rothschild était, le soir de la générale, dans une loge, l'air souriant et heureux... Ça se comprend : il a passé la main, il n'a plus les leviers de commande... Le métier de directeur de théâtre l'a vite dégoûté ; il y a laissé quelques plumes ; il va maintenant à son propre théâtre en simple spectateur. Il paraît trouver ça beaucoup plus agréable... Peut-être s'applaudissait-il de n'avoir pas la responsabilité du Roi Masqué, car la nouvelle pièce de Jules Romains n'est pas une de ses meilleures... Figurez-vous un sujet d'opérette sans musique, un jeune roi qui se rend incognito à Paris, pour y chercher l'aventure et l'amour... On attendait des chansons, des lyrics de Willemetz, des girls et des boys... Au lieu de ça, on a eu une petite histoire toute simplette, sans surprises, une histoire sentimentale à l'usage des enfants... Comment l'auteur de Knock a-t-il pu écrire une pièce aussi peu relevée par la fantaisie et par l'esprit ? On le connaît pour un blagueur à froid... Ne nous a-t-il montré pendant deux actes une idylle innocente que pour nous introduire à la fin dans un milieu de pédérastes ?... Car, le chancelier du jeune roi est « de la confrérie », et on s'imagine que le roi en est aussi, car il revient de son voyage accompagné d'un jeune aspirant de marine, qu'il a dû, sans doute, aller « lever » dans la "Boîte à Matelots". En réalité, l'aspirant n'est qu'une midinette déguisée... Mais comme la reine a surpris son époux et son train d'embrasser tendrement l'aspirant sur les lèvres, elle ne peut avoir aucun doute : le roi est pédéraste ! Un de plus !... On a pu constater, non pas les goûts anormaux du public, mais le plaisir qu'il continue d'éprouver à entendre parler de goûts anormaux... Et, pourtant, on commence à en abuser un peu, au théâtre, de la
un blagueur à froid... Ne nous a-t-il montré pendant deux actes une idylle innocente que pour nous introduire à la fin dans un milieu de pédérastes ?... Car, le chancelier du jeune roi est « de la confrérie », et on s'imagine que le roi en est aussi, car il revient de son voyage accompagné d'un jeune aspirant de marine, qu'il a dû, sans doute, aller « lever » dans la "Boîte à Matelots". En réalité, l'aspirant n'est qu'une midinette déguisée... Mais comme la reine a surpris son époux et son train d'embrasser tendrement l'aspirant sur les lèvres, elle ne peut avoir aucun doute : le roi est pédéraste ! Un de plus !... On a pu constater, non pas les goûts anormaux du public, mais le plaisir qu'il continue d'éprouver à entendre parler de goûts anormaux... Et, pourtant, on commence à en abuser un peu, au théâtre, de la pédé !... M. Maurice Escande est un jeune roi fort élégant, et il a l'air de savoir embrasser fort bien les jeunes aspirants... Après tout, à sa "guise"... M. Carette fait un bohème fort pittoresque. Tristan Bernard a repris possession de son théâtre, après l'avoir prêté aux Pitoëff... On ne se plaint jamais de revoir Tristan Bernard, surtout quand il vient, avant son spectacle, nous débiter une petite harangue familière, ironique et spirituelle. On a joué ensuite une vieille pièce de lui, On naît esclave, mais plus d'actualité que jamais, puisqu'elle met en scène des patrons asservis à leurs domestiques... On voit tout ce que l'auteur de Triple patte a pu brocher sur ce thème... Le rôle du maître d'hôtel tyrannique est tenu par Argentin, avec d'autant plus d'autorité et de majesté, qu'il a un profil d'empereur romain. On naît esclave avait déjà été jouée au Vaudeville en 1912. Le cadre était trop grand pour elle et le succès qu'elle a accueilli l'a prouvé. D'ailleurs elle est devenue plus actuelle. La crise des gens de maison, les difficultés que l'on a avec eux, leurs exigences, les rapports plus instables qui existent entre eux et les patrons donnent plus de piquant
se plaint jamais de revoir Tristan Bernard, surtout quand il vient, avant son spectacle, nous débiter une petite harangue familière, ironique et spirituelle. On a joué ensuite une vieille pièce de lui, On naît esclave, mais plus d'actualité que jamais, puisqu'elle met en scène des patrons asservis à leurs domestiques... On voit tout ce que l'auteur de Triple patte a pu brocher sur ce thème... Le rôle du maître d'hôtel tyrannique est tenu par Argentin, avec d'autant plus d'autorité et de majesté, qu'il a un profil d'empereur romain. On naît esclave avait déjà été jouée au Vaudeville en 1912. Le cadre était trop grand pour elle et le succès qu'elle a accueilli l'a prouvé. D'ailleurs elle est devenue plus actuelle. La crise des gens de maison, les difficultés que l'on a avec eux, leurs exigences, les rapports plus instables qui existent entre eux et les patrons donnent plus de piquant et de vérité à ces petites scènes de mœurs que MM. Tristan Bernard et Jean Schlumberger ont admirablement brossées. Tristan Bernard aime les spectacles coupés, et les petites pièces en un acte... Aussi, a-t-il donné ensuite deux Histoires Anciennes... Deux saynètes où il interprète la Bible à sa façon, qui est fort savoureuse... Dalila se fait couper les cheveux, au lieu de les couper à Samson, ce sportif stupide, et quant à Salomon, il prononce un second jugement, tout aussi sage que le premier, en découvrant, de deux hommes, quel est le vrai gendre d'une pauvre femme... C'est évidemment celui qui acceptait, de gaieté de cœur, que sa belle-mère fût coupée en deux... Ces petits sketchs au ralenti sont amusants, et de plus, ils s'agrémentent d'une musique de Reynaldo Hahn, — celle dont manque précisément Le Roi Masqué... MÉTELLA. DE LA SCÈNE À LA PISTE Avez-vous été à l'Empire, écouter Mayol ? Sans doute reviendra-t-il encore puisqu'on lui a fait un accueil triomphal, et je ne crois pas que ce soit la dernière apparition de l'artiste sur la scène. Mais si c'était vrai, on serait sans excuse de ne l'avoir pas entendu. Ce n'est pas seulement par goût du rétrospectif
est fort savoureuse... Dalila se fait couper les cheveux, au lieu de les couper à Samson, ce sportif stupide, et quant à Salomon, il prononce un second jugement, tout aussi sage que le premier, en découvrant, de deux hommes, quel est le vrai gendre d'une pauvre femme... C'est évidemment celui qui acceptait, de gaieté de cœur, que sa belle-mère fût coupée en deux... Ces petits sketchs au ralenti sont amusants, et de plus, ils s'agrémentent d'une musique de Reynaldo Hahn, — celle dont manque précisément Le Roi Masqué... MÉTELLA. DE LA SCÈNE À LA PISTE Avez-vous été à l'Empire, écouter Mayol ? Sans doute reviendra-t-il encore puisqu'on lui a fait un accueil triomphal, et je ne crois pas que ce soit la dernière apparition de l'artiste sur la scène. Mais si c'était vrai, on serait sans excuse de ne l'avoir pas entendu. Ce n'est pas seulement par goût du rétrospectif et par enthousiasme historique pour la période 1900 qu'on trouve une sorte de génie au fameux chanteur, mais c'est parce qu'il a cette façon unique de dire qu'il n'a d'ailleurs léguée à personne. Ce n'est pas de la simple diction, puisqu'il respecte magnifiquement le rythme, ce n'est pas de la pantomime puisqu'il sait ne pas faire de gestes, quand le texte lui semble trop grave pour être souligné, c'est un mélange de chant, d'articulation précise, de mouvements, d'attitudes rapides, qui sont, comme l'illustration animée de ses refrains. On dirait que Mayol a fait du cinéma avant l'heure... Qui songerait, même parmi les plus pudibonds, à se froisser du libertinage de Mayol ? Pas plus qu'on ne peut en vouloir au La Fontaine des contes, du tour licencieux de ses récits en vers, on ne saurait tenir rigueur à l'artiste des malices dont ses chansons sont pleines. Il n'insiste jamais sur le mot grivois. Tout passe grâce à sa finesse. La chanson du « Boulevard Magenta » met en scène, par exemple, un monsieur qui suit une femme, du Boulevard Magenta à la rue Chauchat. Mayol fait le trajet, enthousiaste à l'aller, désenchanté au retour, après un instant d'amour avec sa
pantomime puisqu'il sait ne pas faire de gestes, quand le texte lui semble trop grave pour être souligné, c'est un mélange de chant, d'articulation précise, de mouvements, d'attitudes rapides, qui sont, comme l'illustration animée de ses refrains. On dirait que Mayol a fait du cinéma avant l'heure... Qui songerait, même parmi les plus pudibonds, à se froisser du libertinage de Mayol ? Pas plus qu'on ne peut en vouloir au La Fontaine des contes, du tour licencieux de ses récits en vers, on ne saurait tenir rigueur à l'artiste des malices dont ses chansons sont pleines. Il n'insiste jamais sur le mot grivois. Tout passe grâce à sa finesse. La chanson du « Boulevard Magenta » met en scène, par exemple, un monsieur qui suit une femme, du Boulevard Magenta à la rue Chauchat. Mayol fait le trajet, enthousiaste à l'aller, désenchanté au retour, après un instant d'amour avec sa belle. Il y aurait je ne sais quoi de pénible dans les allusions pharmaceutiques du dernier refrain si Mayol n'y mettait un humour si léger qu'on ne peut s'empêcher de sourire. Voulez-vous voir le bon nègre de la Cabane Bambou ? Là le public participe à la gaîté du refrain célèbre, construit sur un vieil air des Antilles. Il faut voir Mayol disant qu'il va donner un baiser à sa bonne amie. Et où ça ? crie le public. Alors le chanteur prend une mine à la fois réticente et maline, pour répondre : "À la cabane Bambou..." en se retirant vers les coulisses. Mayol est gros, Mayol est rond, Mayol est lourd, Mayol n'a plus l'habit. Il a l'aspect le moins engageant que vous voudrez. Il a une tête ronde comme un fromage de Hollande. Sa voix n'est plus nettement timbrée. Et il a le plus beau talent du monde, et il plaît à tous. Que voulez-vous de plus ? Ce qui prouve que lorsque l'on a foi dans son art, il n'est nul besoin pour triompher devant le public de pouvoir se dire photogénique. DANCENYS. L'ACTUALITÉ HUMORISTIQUE [texte_manquant] LE CRAN ET SES VÉRITÉS À NOUS LA LIBERTÉ !
célèbre, construit sur un vieil air des Antilles. Il faut voir Mayol disant qu'il va donner un baiser à sa bonne amie. Et où ça ? crie le public. Alors le chanteur prend une mine à la fois réticente et maline, pour répondre : "À la cabane Bambou..." en se retirant vers les coulisses. Mayol est gros, Mayol est rond, Mayol est lourd, Mayol n'a plus l'habit. Il a l'aspect le moins engageant que vous voudrez. Il a une tête ronde comme un fromage de Hollande. Sa voix n'est plus nettement timbrée. Et il a le plus beau talent du monde, et il plaît à tous. Que voulez-vous de plus ? Ce qui prouve que lorsque l'on a foi dans son art, il n'est nul besoin pour triompher devant le public de pouvoir se dire photogénique. DANCENYS. L'ACTUALITÉ HUMORISTIQUE [texte_manquant] LE CRAN ET SES VÉRITÉS À NOUS LA LIBERTÉ ! Cette liberté qu'il vante, qu'il donne si curieusement à ses deux protagonistes et dont ceux-ci s'enivrent comme ils feraient du plus divin nectar, cette liberté, René Clair en use avec ivresse aussi pour lui-même. Artiste jeune, ardent, original, reconnu, salué pour un maître dès ses débuts ou presque, imposant sa manière avec Sous les toits de Paris et Le Million, il a voulu s'évader de son talent et au risque de perdre la gloire venue de celui-ci, il s'est jeté dans l'inconnu, dans le nouveau. Son film d'aujourd'hui ne peut se dire ni parlé, ni muet ; le scénario affiche, ou semble afficher une portée, une tendance sociale et socialiste, alors qu'il procède d'une vaste ironie, à moins qu'il ne cache une profonde pitié... Est-ce un humoriste de l'école, ou plutôt de la classe de Charlie Chaplin dont le génie et le caractère hanteraient le grand réalisateur ? Entre la somme de tendances qui se croisent, qui s'enchevrent dans A nous la liberté ! et parmi lesquelles on hésite à faire un choix, je penche, moi, pour une étroite parenté de René Clair avec Charlie Chaplin, égalé par moments, copié à d'autres, mais assurément dépassé demain. Voyons l'œuvre d'aujourd'hui, éclose
manière avec Sous les toits de Paris et Le Million, il a voulu s'évader de son talent et au risque de perdre la gloire venue de celui-ci, il s'est jeté dans l'inconnu, dans le nouveau. Son film d'aujourd'hui ne peut se dire ni parlé, ni muet ; le scénario affiche, ou semble afficher une portée, une tendance sociale et socialiste, alors qu'il procède d'une vaste ironie, à moins qu'il ne cache une profonde pitié... Est-ce un humoriste de l'école, ou plutôt de la classe de Charlie Chaplin dont le génie et le caractère hanteraient le grand réalisateur ? Entre la somme de tendances qui se croisent, qui s'enchevrent dans A nous la liberté ! et parmi lesquelles on hésite à faire un choix, je penche, moi, pour une étroite parenté de René Clair avec Charlie Chaplin, égalé par moments, copié à d'autres, mais assurément dépassé demain. Voyons l'œuvre d'aujourd'hui, éclose d'une implacable volonté, fruit d'un arbre magnifique, alimenté de plusieurs sève, haut, fort et large, et déployant, géant sur la route cinématographique, sa belle ombre au soleil allongée. Deux prisonniers, Louis et Emile, tentent de fuir leur geôle. Seul le premier réussit à gagner le large et à se faire une brillante situation. Son immense usine de phonographes est la première du monde. La standardisation y triomphe. Émile, libéré, sa peine finie, entre à ladite usine sur les pas d'une charmante secrétaire dont il s'éprend. On l'embauche, non sans que regimbe la nouvelle recrue, et que s'embrouille le nouveau rouage... Louis et Émile se rencontrent. Contact d'abord assez frais ; il devient plus chaud très vite, au point que l'usinier veut marier son copain, il donne la dot et l'ordre d'hymen à la jeune secrétaire. Celle-ci aime ailleurs. Chagrin d'Émile. De son côté, Louis n'est pas heureux. Des anciens camarades de Fresnes viennent en chœur pour le faire chanter. Adieu la considération ! Le roi du phonographe préside une dernière cérémonie qui consacre la supériorité et multiplie à l'infini les bénéfices de l'établissement, puis, entassant dans une valise des billets et des billets de mille francs, il disparaît. Comment et
une brillante situation. Son immense usine de phonographes est la première du monde. La standardisation y triomphe. Émile, libéré, sa peine finie, entre à ladite usine sur les pas d'une charmante secrétaire dont il s'éprend. On l'embauche, non sans que regimbe la nouvelle recrue, et que s'embrouille le nouveau rouage... Louis et Émile se rencontrent. Contact d'abord assez frais ; il devient plus chaud très vite, au point que l'usinier veut marier son copain, il donne la dot et l'ordre d'hymen à la jeune secrétaire. Celle-ci aime ailleurs. Chagrin d'Émile. De son côté, Louis n'est pas heureux. Des anciens camarades de Fresnes viennent en chœur pour le faire chanter. Adieu la considération ! Le roi du phonographe préside une dernière cérémonie qui consacre la supériorité et multiplie à l'infini les bénéfices de l'établissement, puis, entassant dans une valise des billets et des billets de mille francs, il disparaît. Comment et pourquoi la valise, subtilisée par un autre — ce n'est pas Louis — échoue sur un toit, s'ouvre et laisse le vent disperser son riche contenu ? Comment et pourquoi les deux amis se retrouvent chantant sur le trimard, heureux et sans le sou ?... Une visite à l'Ermitage et la vue du film si mouvementé de René Clair, — action pleine d'imprévu, ici bouffe, plus loin satirique, et après joyeuse, au demeurant attachante et belle de la première à la dernière image, — convaincront nos lecteurs de la rare qualité, de la prodigieuse espèce de "A nous la liberté ! Les acteurs vivent leurs rôles avec bonne humeur et passion tout à la fois. MM. Fleury, Marchand (Émile) et Raymond Cordy (Louis) sont de premier ordre. MM. Olivier, Jacques Shelley, André Michaud, Léon Lorin, William Burke, Mmes Rolla France et Germaine Aussey, sans oublier Vincent Hyspa, ont droit à tous les bravos. Ne les ménageons pas. "A nous la liberté ! fait honneur à la Tobis, René Clair au cinéma français. J.-L. CROZE. ÉCHOS ET NOUVELLES Bichara, parfumeur, 10, Chaussée d'Antin. Son Cilana et son Mokoheul, beauté des yeux. Ses charbons odorants. Ses enivrants parfums. *** Vous connaissez certainement
la vue du film si mouvementé de René Clair, — action pleine d'imprévu, ici bouffe, plus loin satirique, et après joyeuse, au demeurant attachante et belle de la première à la dernière image, — convaincront nos lecteurs de la rare qualité, de la prodigieuse espèce de "A nous la liberté ! Les acteurs vivent leurs rôles avec bonne humeur et passion tout à la fois. MM. Fleury, Marchand (Émile) et Raymond Cordy (Louis) sont de premier ordre. MM. Olivier, Jacques Shelley, André Michaud, Léon Lorin, William Burke, Mmes Rolla France et Germaine Aussey, sans oublier Vincent Hyspa, ont droit à tous les bravos. Ne les ménageons pas. "A nous la liberté ! fait honneur à la Tobis, René Clair au cinéma français. J.-L. CROZE. ÉCHOS ET NOUVELLES Bichara, parfumeur, 10, Chaussée d'Antin. Son Cilana et son Mokoheul, beauté des yeux. Ses charbons odorants. Ses enivrants parfums. *** Vous connaissez certainement le cigare FLORIANA. C'est un gros cigare, rather court. Il brûle lentement en donnant une fumée odorante, grâce à sa composition à base de Brésil. Et malgré toutes ses qualités, il ne coûte que 1 fr. 25. LES CHEVEUX BLANCS SONT TRES SEYANTS... ET AUTRES ! ! Une nuance naturelle obtenue par une teinture s'adaptant à la nature de vos cheveux est un travail de spécialiste. Jean RICAUD ayant pris personnellement la direction de ce service, demandez-lui tous conseils, 1, boulevard Saint-Denis, Paris. Quoi qu'en disent quelques grognons, le temps passé à un dîner régalien n'est jamais du temps perdu... Madame, qui veillez si jalousement à ce que tout ce qui est servi chez vous soit d'une qualité impeccable, ne commettez pas le crime impardonnable (oui, Madame : le crime !) d'oublier le « Pippermint Gin », cette grande liqueur française plus que centenaire. Plaisant à l'œil par sa jolie couleur émeraude, le « Pippermint Gin », est la plus fine et la plus délicieuse des crèmes de menthe. En liqueur après le repas c'est un puissant digestif ; préparé à l'eau avec de la glace pilée, c'est le rafraîchissement idéal. N'hésitez jamais à servir du « Gin » à
obtenue par une teinture s'adaptant à la nature de vos cheveux est un travail de spécialiste. Jean RICAUD ayant pris personnellement la direction de ce service, demandez-lui tous conseils, 1, boulevard Saint-Denis, Paris. Quoi qu'en disent quelques grognons, le temps passé à un dîner régalien n'est jamais du temps perdu... Madame, qui veillez si jalousement à ce que tout ce qui est servi chez vous soit d'une qualité impeccable, ne commettez pas le crime impardonnable (oui, Madame : le crime !) d'oublier le « Pippermint Gin », cette grande liqueur française plus que centenaire. Plaisant à l'œil par sa jolie couleur émeraude, le « Pippermint Gin », est la plus fine et la plus délicieuse des crèmes de menthe. En liqueur après le repas c'est un puissant digestif ; préparé à l'eau avec de la glace pilée, c'est le rafraîchissement idéal. N'hésitez jamais à servir du « Gin » à vos amis : il aura toujours tous les suffrages. *** LA RADIOACTIVITÉ AU SERVICE DES SOINS DE BEAUTÉ Chacun donnait les merveilleuses propriétés des substances radioactives sur le rajeunissement des cellules. Un pas restait à franchir : adopter les découvertes des savants au culte de la beauté. L'Institut RADIOSCULPT a franchi ce pas. Par une méthode toute nouvelle, un liquide radioactif est projeté avec force sur le visage, l'effet est immédiat. Sous l'action de ce massage radioactif, les masses graisseuses sont brisées, expulsées et emportées par le torrent circulatoire suractivé. L'amaigrissement se fait pour ainsi dire sous les yeux même du sujet. En même temps, les couches superficielles de l'épiderme ternes et flétries sont détachées par l'érosion élective du liquide radio-actif et font place à une peau fraîche, saine et éblouissante. Après quelques minutes de traitement, le visage est rose, raffiné et l'on éprouve une sensation de jeunesse et de force. Un bain d'oxygène réducteur complète le traitement en activant la combustion des graisses et des matières sébacées. Ce résultat merveilleux est atteint par le seul traitement, sans le secours de massage, d'exercices ou de médicaments. L'efficacité du traitement est telle que RADIOSCULPT n'hésite pas à offrir toute démonstration gratuite