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prend avec une frénétique autorité le commandement de la maison, à la grande satisfaction des Chotard. Ainsi finit le rêve de Julien, tué par la vie quotidienne. Cette aventure, joyeusement contée, est alertement jouée par Mme Germaine Laugier, M. Richard-Wilm; M. Charpin; M. Baconnet; M. Seigner; Mme Giron et Mlle Ghyslaine. M. Paul Castan, qui dirigea les « Comédiens de la Croix-Nivert », s'est associé avec M. Fernand Bastide, l'heureux animateur du « Théâtre de la Grimace ». Le premier spectacle de cette association a été donné au Théâtre de Grenelle. L'Eau qui dort est une œuvre douloureuse et cruelle. Son auteur, Henri Bancel, mort récemment en pleine jeunesse, était peut-être déjà atteint par le mal qui l'a emporté lorsqu'il écrivit cette pièce remarquable malgré des inégalités qui proviennent peut-être de ce que Henri Bancel est mort avant d'avoir pu la réaliser complètement. Un homme, Maxime Plouin, désaxé par la guerre, est aimé par les deux sœurs. L'aînée se sacrifie à ce qu'elle croit être le bonheur de sa cadette. Peu de temps après cette union, Maxime devient l'amant de sa belle-sœur. Puis il court à d'autres conquêtes. La sœur aînée, Berthe, arrive à le rejoindre pour lui apprendre que Lucie est très malade. Maxime, poussé par un sentiment diabolique, confesse à sa femme que sa sœur est sa maîtresse. Berthe, terrifiée, laisse mourir Lucie et s'enfuit; mais Maxime la retrouve et les deux amants, rivés l'un à l'autre par le remords qu'ils essaient de noyer dans la volupté, s'en vont de par le monde, jouets d'une affreuse fatalité sans même connaître le « bonheur dans le crime ». MMme Solange Picard, Berthe d'Yd, Madeleine Larrey, Cécile Barré et MM. René Simon, Paul Castan, Barrot ont fait applaudir la tragique Eau qui dort. Brout, la comédie de M. Léon Régis jouée au Studio des Champs-Élysées par la Société des « Jeunes Auteurs contient une vérité essentielle c'est que l'être humain est double et qu'il est en même temps son propre acteur et son propre spectateur. Très ingénieusement, M. Régis a objectivé sa pensée en partageant la scène en un plateau
Lucie est très malade. Maxime, poussé par un sentiment diabolique, confesse à sa femme que sa sœur est sa maîtresse. Berthe, terrifiée, laisse mourir Lucie et s'enfuit; mais Maxime la retrouve et les deux amants, rivés l'un à l'autre par le remords qu'ils essaient de noyer dans la volupté, s'en vont de par le monde, jouets d'une affreuse fatalité sans même connaître le « bonheur dans le crime ». MMme Solange Picard, Berthe d'Yd, Madeleine Larrey, Cécile Barré et MM. René Simon, Paul Castan, Barrot ont fait applaudir la tragique Eau qui dort. Brout, la comédie de M. Léon Régis jouée au Studio des Champs-Élysées par la Société des « Jeunes Auteurs contient une vérité essentielle c'est que l'être humain est double et qu'il est en même temps son propre acteur et son propre spectateur. Très ingénieusement, M. Régis a objectivé sa pensée en partageant la scène en un plateau pour les acteurs et en une salle pour les spectateurs. Liberté de s'asseoir dans l'une ou l'autre de ces parties mais la liberté n'implique pas l'instantanéité du choix. Il y a des hésitations, des regrets. La psychologie d'un négociant provincial Brout subit ces épreuves non sans des alarmes dont la virtuosité ne respecte pas l'intégralité de sa raison. Est-il lui? Ne l'est-il pas? Le doute l'envahit. L'angoisse l'étreint. Ne sachant plus s'il est acteur ou spectateur dans les jeux qui lui sont montrés, il regagne, effaré, son Château-Chinon natal où son état, si l'on peut dire, s'aggrave. Il ne fait plus la part du subjectif et de l'objectif et, malgré tout, ses gestes, sa parole ont sur l'extérieur des répercussions normales. Et voici Brout, par la grâce d'un rôle appris par hasard, promu au rang d'un grand homme. Il remplira une carrière politique de premier plan. Si lui-même juge qu'il joue la comédie, autour de lui on ne mettra pas en doute la logique des événements et Brout résigné à son étrange destin finira par ne plus le discuter. Brout, sur lequel plane un nuage pirandellien, est une œuvre extrêmement curieuse. Elle est jouée par MM. Camille Cornet, Adet, Saillard,
virtuosité ne respecte pas l'intégralité de sa raison. Est-il lui? Ne l'est-il pas? Le doute l'envahit. L'angoisse l'étreint. Ne sachant plus s'il est acteur ou spectateur dans les jeux qui lui sont montrés, il regagne, effaré, son Château-Chinon natal où son état, si l'on peut dire, s'aggrave. Il ne fait plus la part du subjectif et de l'objectif et, malgré tout, ses gestes, sa parole ont sur l'extérieur des répercussions normales. Et voici Brout, par la grâce d'un rôle appris par hasard, promu au rang d'un grand homme. Il remplira une carrière politique de premier plan. Si lui-même juge qu'il joue la comédie, autour de lui on ne mettra pas en doute la logique des événements et Brout résigné à son étrange destin finira par ne plus le discuter. Brout, sur lequel plane un nuage pirandellien, est une œuvre extrêmement curieuse. Elle est jouée par MM. Camille Cornet, Adet, Saillard, Saboureau et par Mme Jane Lory et Yvonne Rozille. La comédie de M. Antoine Bibesco met en scène un « quatuor » écrit d'une facture précieuse, finement ciselée, sur le thème éternel de l'amour, d'un amour un peu compliqué. Le docteur Dartez est un grand médecin au premier acte, on le croirait spécialisé « peaussier », à l'entendre discuter sur les qualités idéales des épidermes féminins. Ce serait une erreur, car André Dartez est un neurologue distingué. C'est peut-être pour cette raison que son système nerveux recherche les sensations que l'on dit rares, peut-être parce que le commun des mortels ne s'y attarde pas. Le docteur est marié à une femme qu'il n'aime plus, car il a trouvé chez sa petite belle-sœur des avantages de peau succulents. Béatrice, en effet, qu'on a tout lieu de croire parisienne, ou tout au moins Française, a une « peau cambodgienne », ce qui, d'après l'éminent docteur, est le fin du fin en la matière! (Ah ces « peaux douces » d'Asie disaient jadis les baigneurs de la vieille Turquie. Donc, Dartez voisine voluptueusement avec sa belle-sœur qui vient le retrouver dans sa chambre à part. Convaincu qu'en amour la peau fait tout le
le croirait spécialisé « peaussier », à l'entendre discuter sur les qualités idéales des épidermes féminins. Ce serait une erreur, car André Dartez est un neurologue distingué. C'est peut-être pour cette raison que son système nerveux recherche les sensations que l'on dit rares, peut-être parce que le commun des mortels ne s'y attarde pas. Le docteur est marié à une femme qu'il n'aime plus, car il a trouvé chez sa petite belle-sœur des avantages de peau succulents. Béatrice, en effet, qu'on a tout lieu de croire parisienne, ou tout au moins Française, a une « peau cambodgienne », ce qui, d'après l'éminent docteur, est le fin du fin en la matière! (Ah ces « peaux douces » d'Asie disaient jadis les baigneurs de la vieille Turquie. Donc, Dartez voisine voluptueusement avec sa belle-sœur qui vient le retrouver dans sa chambre à part. Convaincu qu'en amour la peau fait tout le bonheur, l'excellent docteur n'entretient avec Béatrice que des rapports d'homme à demi-vierge, c'est-à-dire qu'il respecte scrupuleusement la fleur d'innocence originelle de sa partenaire sans s'arrêter à la conception romantique qui veut que la virginité soit un état d'âme. Ces jeux, s'ils donnent toutes satisfactions à l'amateur, laissent Béatrice insatisfaite comme Hippolyte avec Delphine. Je sens s'élargir dans mon être Un âme béant; cet abîme est mon cœur. La jeune Bile rêve en effet, avec un sens assez pratique de la vie et non sans d'excellentes raisons, une autre existence plus substantielle que ces nocturnes et « parallèles » agapes. Le jeune Carré, qui aime depuis sept ans M. Dartez d'un amour sans récompense, secoue la magie négative de sa passion et, un beau soir, s'assure par un acompte la main de Béatrice. Le couple Dartez considère l'union de Jacques et de Béatrice comme une catastrophe. Le docteur y perd ses approximatives voluptés et son épouse la clarté du phare adorateur. La scène dans laquelle Mme Dartez tente de conjurer le désastre est d'une tragique et cruelle ironie. Le jeune couple reste sur sa victoire tandis que les vieux époux se préparent, en manière de consolation, à célébrer par des actes
Hippolyte avec Delphine. Je sens s'élargir dans mon être Un âme béant; cet abîme est mon cœur. La jeune Bile rêve en effet, avec un sens assez pratique de la vie et non sans d'excellentes raisons, une autre existence plus substantielle que ces nocturnes et « parallèles » agapes. Le jeune Carré, qui aime depuis sept ans M. Dartez d'un amour sans récompense, secoue la magie négative de sa passion et, un beau soir, s'assure par un acompte la main de Béatrice. Le couple Dartez considère l'union de Jacques et de Béatrice comme une catastrophe. Le docteur y perd ses approximatives voluptés et son épouse la clarté du phare adorateur. La scène dans laquelle Mme Dartez tente de conjurer le désastre est d'une tragique et cruelle ironie. Le jeune couple reste sur sa victoire tandis que les vieux époux se préparent, en manière de consolation, à célébrer par des actes consciencieux et non dispersés, leurs noces d'or anticipées. Le mérite de Quatuor consiste plus dans le ton du dialogue, l'exploration méticuleuse de la sensualité dans son expression toujours mesurée que dans cette intrigue volontairement rudimentaire. Les salons mondains chantent l'amour dans une tessiture qui proscrit les excès et les scandales et les meilleurs quatuors ne sont-ils pas, musicalement, ceux où chaque instrument fait sa partie dans l'harmonie prévue par le compositeur? M. Antoine Bibesco a trouvé en Mme Cocéa l'interprète rêvée de la petite Béatrice à la peau cambodgienne. Sur son satin chatoient avec décence les frissons les plus délicats de la volupté. Mme Briey a sauvé avec bonheur le côté un peu vague et mystérieux de son personnage. M. Debucourt est un neurologue qui savoure la peau avec de véritables délices et M. André Fouché a une façon tout à fait moderne de se débarrasser d'une passion vieille de sept années. Henri Austruy. LES LIVRES Jeanne MAXIME-DAVID. – Premier inceste (Flammarion). « Les chiromanciens et autres « voyants » devraient être bannis d'un état policé, même, – et surtout si leur science est fondée », a écrit un criminaliste célèbre. C'est ce qu'on sera tenté de conclure en fermant
et les meilleurs quatuors ne sont-ils pas, musicalement, ceux où chaque instrument fait sa partie dans l'harmonie prévue par le compositeur? M. Antoine Bibesco a trouvé en Mme Cocéa l'interprète rêvée de la petite Béatrice à la peau cambodgienne. Sur son satin chatoient avec décence les frissons les plus délicats de la volupté. Mme Briey a sauvé avec bonheur le côté un peu vague et mystérieux de son personnage. M. Debucourt est un neurologue qui savoure la peau avec de véritables délices et M. André Fouché a une façon tout à fait moderne de se débarrasser d'une passion vieille de sept années. Henri Austruy. LES LIVRES Jeanne MAXIME-DAVID. – Premier inceste (Flammarion). « Les chiromanciens et autres « voyants » devraient être bannis d'un état policé, même, – et surtout si leur science est fondée », a écrit un criminaliste célèbre. C'est ce qu'on sera tenté de conclure en fermant bien tard dans la nuit le nouveau roman de Jeanne Maxime-David. Imaginez une prédiction faite, à un jeune homme inquiet, par « l'illustre professeur Chrichton. une prédiction si étrange, si absurde, si. déplacée qu'elle ne vaut que de hausser les épaules. Et pourtant, si ceci, d'abord de la prophétie puis cela, puis cela encore, s'accomplissait? Si le héros de l'aventure, Étienne, se sentait, peu à peu, emporté, entraîné sur le chemin fatal, par une force plus forte que lui? Charles DANIÉLOU. – Finis Terrae (Eugène Figuière). Pas une couverture plus intéressante par sa valeur documentaire comme par sa valeur littéraire, pas une œuvre plus significative du talent de l'écrivain et de l'attitude de l'âme bretonne que celle de M. Charles Daniélou Finis Terrae?. Ce qui va émouvoir le lecteur de ce livre, ce n'est point le rôle individuel d'hommes nés pour exécuter les grandes œuvres de la mer; mais c'est le chant du sol natal montant du jeu des vagues, rasant le sol désolé de la lande, s'élevant des foyers légendaires. Le récit qui s'étend sur plusieurs points du Finistère ne tient ni du roman, ni de la chronique, mais plutôt d'un cycle épique qui capte l'âme de la terre
cela, puis cela encore, s'accomplissait? Si le héros de l'aventure, Étienne, se sentait, peu à peu, emporté, entraîné sur le chemin fatal, par une force plus forte que lui? Charles DANIÉLOU. – Finis Terrae (Eugène Figuière). Pas une couverture plus intéressante par sa valeur documentaire comme par sa valeur littéraire, pas une œuvre plus significative du talent de l'écrivain et de l'attitude de l'âme bretonne que celle de M. Charles Daniélou Finis Terrae?. Ce qui va émouvoir le lecteur de ce livre, ce n'est point le rôle individuel d'hommes nés pour exécuter les grandes œuvres de la mer; mais c'est le chant du sol natal montant du jeu des vagues, rasant le sol désolé de la lande, s'élevant des foyers légendaires. Le récit qui s'étend sur plusieurs points du Finistère ne tient ni du roman, ni de la chronique, mais plutôt d'un cycle épique qui capte l'âme de la terre bretonne en ses moindres nuances, en ses multiples rapports détails de mœurs, types bretons conciliation de la bonté, de l'honnêteté de la rudesse et de la lente patience; mélange de réalité vivante et de poésie sereine Finis Terrae est, en plus d'une œuvre profonde et émouvante un acte de foi et d'amour envers la terre éternelle. Pierre Van RYSWYCK. – Jeune homme (Eugène Figuiere). L'homme qui possède le moyen d'aider à la perfection de ses semblables n'a pas le droit de garder le silence. Pierre Van Ryswyck, sur un thème sévère mais d'une agréable justesse entretient avec la jeunesse d'aujourd'hui des conversations pleines d'enseignements, qui la prépareront à sa destinée féconde. Il lui montre, à cette jeunesse avide de joie et de mouvement, que de lourds devoirs l'attendent avant d'atteindre le but du perfectionnement individuel et social. Noble tâche, beau livre, œuvre utile. Jean AICARD. La Gueuse des remparts (Flammarion). De plus en plus, on s'aperçoit, avec le recul de quelques années, que Jean Aicard fut un très grand conteur, un de ces Méridionaux « possesseurs du don divin » tel Alphonse Daudet, tel Emmanuel Arène faits pour tenir un large public en haleine et en émerveillement. C'est avec une
et d'amour envers la terre éternelle. Pierre Van RYSWYCK. – Jeune homme (Eugène Figuiere). L'homme qui possède le moyen d'aider à la perfection de ses semblables n'a pas le droit de garder le silence. Pierre Van Ryswyck, sur un thème sévère mais d'une agréable justesse entretient avec la jeunesse d'aujourd'hui des conversations pleines d'enseignements, qui la prépareront à sa destinée féconde. Il lui montre, à cette jeunesse avide de joie et de mouvement, que de lourds devoirs l'attendent avant d'atteindre le but du perfectionnement individuel et social. Noble tâche, beau livre, œuvre utile. Jean AICARD. La Gueuse des remparts (Flammarion). De plus en plus, on s'aperçoit, avec le recul de quelques années, que Jean Aicard fut un très grand conteur, un de ces Méridionaux « possesseurs du don divin » tel Alphonse Daudet, tel Emmanuel Arène faits pour tenir un large public en haleine et en émerveillement. C'est avec une admiration que ne lui refuseront pas ses pairs que nous venons de parcourir cette série de « nouvelles » du grand écrivain qui paraissent aujourd'hui, comme un hommage posthume à sa mémoire. Elles frappent et attachent d'autant plus qu'elles nous rendent comme une « manière » nouvelle de l'illustre disparu. Non pas qu'il ait renoncé à planter le plus souvent son décor dans sa chère Provence. Mais lui, le charmeur, le romancier guilleret, cocasse, étincelant de Gaspard de Besse et de ZM des Maures, de quelle étrange poésie et mélancolie les approches de la mort semblent avoir baigné sa suprême production Charles FOLEY. – La Cloche des âmes (Flammarion). C'est une histoire romanesque que nous conte aujourd'hui Charles Foley. Quel est le sortilège de son art pour qu'elle nous paraisse si vivante, si véridique, si proche de nous! Nous jurerions avoir connu, dans sa douce retraite campagnarde, l'exquise Gillette Ansbert que Guy Lourmel a tort de laisser en partant pour l'Amérique. Voici le plus sombre et étrange héros de roman, Luca Luzzi, mais sur lequel on comprend trop qu'un jeune cœur puisse s'exalter. Non jusqu'à oublier, certes, son devoir et la sagesse! Mais si puissante est l'attraction du mystère et
Non pas qu'il ait renoncé à planter le plus souvent son décor dans sa chère Provence. Mais lui, le charmeur, le romancier guilleret, cocasse, étincelant de Gaspard de Besse et de ZM des Maures, de quelle étrange poésie et mélancolie les approches de la mort semblent avoir baigné sa suprême production Charles FOLEY. – La Cloche des âmes (Flammarion). C'est une histoire romanesque que nous conte aujourd'hui Charles Foley. Quel est le sortilège de son art pour qu'elle nous paraisse si vivante, si véridique, si proche de nous! Nous jurerions avoir connu, dans sa douce retraite campagnarde, l'exquise Gillette Ansbert que Guy Lourmel a tort de laisser en partant pour l'Amérique. Voici le plus sombre et étrange héros de roman, Luca Luzzi, mais sur lequel on comprend trop qu'un jeune cœur puisse s'exalter. Non jusqu'à oublier, certes, son devoir et la sagesse! Mais si puissante est l'attraction du mystère et de la beauté. Or, c'est le retour du fiancé; c'est, pas à pas, la découverte du secret terrible qui pèse sur un misérable. C'est l'angoisse d'un nouveau crime, et l'effondrement du coupable. C'est la majestueuse figure de Don Wulfran, prêtant sa grandeur incomparable au dénouement. Paul ADAM. Basile et Sophia (Flammarion). Paul Adam est, ces temps-ci, particulièrement à la mode. On le réédite chez nous, on le traduit dans plusieurs pays où son œuvre prodigieuse n'avait jamais pénétré. Hommage légitime rendu à l'un des plus puissants génies créateurs et critiques du début du XXe siècle. Parmi sa production titanesque, beaucoup ne peuvent se défendre d'éprouver un faible pour ce roman de reconstitution, spécialement byzantine, où il donne un pendant à l'illustre Salammbo de Gustave Flaubert. A ce titre, la réédition de Basile et Sophia, ce chef-d'œuvre depuis longtemps introuvable, était particulièrement attendue. L'histoire de l'humble milicien Basile, qu'un message d'ordre divin envoie d'abord trouver une épouse au fond de la Grèce, puis ramène, avec « l'enfant de seize ans », vers Byzance qui le fera empereur, l'aventure de Sophie, la vierge éternellement ravagée de désirs luxurieux, voilà de quoi attacher et captiver la multitude. René JEANNE. Le Retour prodigue de
(Flammarion). Paul Adam est, ces temps-ci, particulièrement à la mode. On le réédite chez nous, on le traduit dans plusieurs pays où son œuvre prodigieuse n'avait jamais pénétré. Hommage légitime rendu à l'un des plus puissants génies créateurs et critiques du début du XXe siècle. Parmi sa production titanesque, beaucoup ne peuvent se défendre d'éprouver un faible pour ce roman de reconstitution, spécialement byzantine, où il donne un pendant à l'illustre Salammbo de Gustave Flaubert. A ce titre, la réédition de Basile et Sophia, ce chef-d'œuvre depuis longtemps introuvable, était particulièrement attendue. L'histoire de l'humble milicien Basile, qu'un message d'ordre divin envoie d'abord trouver une épouse au fond de la Grèce, puis ramène, avec « l'enfant de seize ans », vers Byzance qui le fera empereur, l'aventure de Sophie, la vierge éternellement ravagée de désirs luxurieux, voilà de quoi attacher et captiver la multitude. René JEANNE. Le Retour prodigue de /&lt;:n&lt;: (Eugène Figuière). Voici un roman gai qui répond victorieusement à l'inquiétude contemporaine. Le style divers et personnel de René Jeanne mène joyeusement la ronde des aventures de Raphaël Piédaleu, millionnaire, qui, rapportant au foyer familial un impressionnant bagage de millions ramassés un peu partout dans le monde, inocule la fièvre de l'or et du risque à toute une famille paisible jusqu'alors. En sens à rebours, dans la maison abandonnée, Raphaël, chaussant ses pantoufles et liant à son sort la cuisinière de ses parents, redevient le bourgeois tranquille qu'il était destiné à être, malgré tout. Imagé, coloré, ce roman est plein d'humour, de finesse. En somme il est plein de talent. Le héros est un centre d'effervescence dont la bonne humeur crée l'atmosphère, le cadre est construit en arêtes vives et en fins contours, la fresque est saisissante, les caractères érigés en figures d'expression comique. René Jeanne, qui est un critique cinématographique éminent, prouve, avec le 7e tome de l'Enfant, qu'il est aussi un romancier d'imagination qui a les dons majeurs de l'allure et du rythme. Il faut beaucoup de talent pour organiser le mouvement, tisser l'ambiance sans truquage apparent d'un roman gai et retenir un lecteur par les seuls
fièvre de l'or et du risque à toute une famille paisible jusqu'alors. En sens à rebours, dans la maison abandonnée, Raphaël, chaussant ses pantoufles et liant à son sort la cuisinière de ses parents, redevient le bourgeois tranquille qu'il était destiné à être, malgré tout. Imagé, coloré, ce roman est plein d'humour, de finesse. En somme il est plein de talent. Le héros est un centre d'effervescence dont la bonne humeur crée l'atmosphère, le cadre est construit en arêtes vives et en fins contours, la fresque est saisissante, les caractères érigés en figures d'expression comique. René Jeanne, qui est un critique cinématographique éminent, prouve, avec le 7e tome de l'Enfant, qu'il est aussi un romancier d'imagination qui a les dons majeurs de l'allure et du rythme. Il faut beaucoup de talent pour organiser le mouvement, tisser l'ambiance sans truquage apparent d'un roman gai et retenir un lecteur par les seuls jeux de la fantaisie et de la forme épistolaire. René Jeanne non seulement retient son lecteur, mais il le charme et l'amuse. Charles LAURENT. Plaisirs de Rois. Petite histoire amoureuse de Versailles (Ernest Flammarion). Ne vous est-il pas arrivé, quand vous visitiez Versailles, Versailles, ce véritable monde, de rêver à la vie qu'y mena, durant deux siècles, l'éclatante foule des courtisans et des belles dames autour des quatre « Louis de France » dont deux méritèrent le surnom de « Bien-Aimé »? Et, avouez-le nous. sommes ainsi! n'avez-vous pas surtout évoqué les histoires d'amour, et galantes (car ce n'est pas toujours la même chose), dont ces salles magnifiques, ces escaliers majestueux et aussi ces cabinets discrets, ces alcôves dérobées, furent les témoins ? Quelles délices que de se laisser conter aujourd'hui comme à l'oreille la « petite chronique amoureuse de Versailles » – par un érudit comme Charles Laurent, dont l'élégance de plume n'a d'égaux que le brio et que l'esprit. Il y a peu de mois, un de nos hommes d'État qui se faisait conte par Charles Laurent certaine « conversation de Louis XV, ne put s'empêcher de lui dire « Mais n'étiez-vous pas gêné d'être là, chez vous