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modestement l'éducation morphologiste, est considéré comme son testament de philosophe et de biologiste; il nous dit comment on doit éduquer la jeunesse et lui apprendre à voir bien les choses et il conclut par ces belles paroles, qui montrent, derrière le savant, le penseur et l'artiste: nous avons « le droit de penser que le culte du beau dans la nature conduit à la pratique du bien ainsi qu'au grand œuvre de l'heure présente, l'établissement de la religion de l'avenir ». En terminant cette brève et trop incomplète analyse, qui montre quelle mine inépuisable de faits et d'idées on trouve dans ce livre, je voudrais exprimer un désir aux éditeurs; c'est que chaque fois qu'une question n'est plus au point, par suite des faits nouveaux, ils ajoutent un addendum complétant l'œuvre du maître. C'est ainsi qu'on a fait pour la réédition des classiques de la collection Ostwald; le maître n'y perd rien et le lecteur y gagne en s'évitant de longues recherches. J. R. LES ARTS C'est un fait reconnu de tous et d'une agréable constatation pour la renommée de notre pays que le nombre des artistes roannais est aujourd'hui considérable et que leur valeur les place parmi les premiers de notre époque. En effet, notre ville voit éclore en ce moment une floraison jeune et riche de talents qui se manifestent particulièrement dans les diverses expositions de cette année. Nous ne pouvons malheureusement en donner qu'une nomenclature rapide. Aux Artistes Français, M. E. Noirot donne la mesure de son talent robuste dans une belle vue de St-Etienne; Mlle B. Rouillier a quelques pastels très délicats; M. P. Reynaud, un dessin rehaussé de la place du Château et un sous-bois à la plume; M. 0. Lafay, un Venise très personnel et une marine; M. Barbier, un sous-bois à l'aquarelle; Mlle Noirot, des paysages. A la sculpture, M. Ch.-L. Picaud montrait deux bustes: celui de M. Réal, sénateur, et un autre en bronze très réussi, du docteur Burlureaux; M. Marc Leriche a conquis une 3e médaille avec une statue d'Orphée; de M. J. Picaud, un bas-relief en plaquette de la Sorbonne.
de notre époque. En effet, notre ville voit éclore en ce moment une floraison jeune et riche de talents qui se manifestent particulièrement dans les diverses expositions de cette année. Nous ne pouvons malheureusement en donner qu'une nomenclature rapide. Aux Artistes Français, M. E. Noirot donne la mesure de son talent robuste dans une belle vue de St-Etienne; Mlle B. Rouillier a quelques pastels très délicats; M. P. Reynaud, un dessin rehaussé de la place du Château et un sous-bois à la plume; M. 0. Lafay, un Venise très personnel et une marine; M. Barbier, un sous-bois à l'aquarelle; Mlle Noirot, des paysages. A la sculpture, M. Ch.-L. Picaud montrait deux bustes: celui de M. Réal, sénateur, et un autre en bronze très réussi, du docteur Burlureaux; M. Marc Leriche a conquis une 3e médaille avec une statue d'Orphée; de M. J. Picaud, un bas-relief en plaquette de la Sorbonne. Aux objets d'art, une réduction en Sèvres de la Vague de Ch.-L. Picaud. A la Société Nationale, M. Maurice Tête avait une nature-morte remarquable et une curieuse Vierge aux enfants, très décorative. Aux Independants et au Salon d'Automne nous trouvons trois artistes qui y tiennent une place très importante: M. Jean Puy, avec un intérieur d'atelier et un paysage breton; M. E. Roustan, des paysages du Roannais et M. de la Fresnaye, qui se range dans les cubistes. Aux Femmes peintres, Mme Espinos-Marcel qui expose aussi dans la section d'art décoratif et Mme Henri Desbenoît à l'Exposition de la Fleur. Aux Arts décoratifs, aux Artistes Français et au Musée Galliera, M. Henri Desbenoît montre des vases en grès, exécutés dans les fours de M. Picard, mettant les émaux grand feu de Roanne au niveau de ceux produits dans l'Est et la région parisienne. Aux Salons de Lyon et de St-Etienne, nous retrouvons MM. Emile et Jean Noirot, Picaud, O. Lafay, et M. G. Moullade avec de très bonnes nature-mortes. Cette phalange importante ne forme-t-elle pas déjà un noyau capable de s'agréger tous les autres talents que nous ne pouvons citer ici et constituer une véritable Ecole roannaise? Tout indique que
Jean Puy, avec un intérieur d'atelier et un paysage breton; M. E. Roustan, des paysages du Roannais et M. de la Fresnaye, qui se range dans les cubistes. Aux Femmes peintres, Mme Espinos-Marcel qui expose aussi dans la section d'art décoratif et Mme Henri Desbenoît à l'Exposition de la Fleur. Aux Arts décoratifs, aux Artistes Français et au Musée Galliera, M. Henri Desbenoît montre des vases en grès, exécutés dans les fours de M. Picard, mettant les émaux grand feu de Roanne au niveau de ceux produits dans l'Est et la région parisienne. Aux Salons de Lyon et de St-Etienne, nous retrouvons MM. Emile et Jean Noirot, Picaud, O. Lafay, et M. G. Moullade avec de très bonnes nature-mortes. Cette phalange importante ne forme-t-elle pas déjà un noyau capable de s'agréger tous les autres talents que nous ne pouvons citer ici et constituer une véritable Ecole roannaise? Tout indique que les nombreux points communs à ces artistes sont une base solide sur quoi il est possible d'édifier. Aussi, il semble que, grâce à la Société des amis des arts de Roanne qui vient de s'organiser, de par le zèle de M. Marc Verrière, nous pouvons prévoir la réalisation d'un projet formé depuis longtemps: la création pour 1913, d'un Salon de l'Ecole roannaise où tous ceux qui sont nés dans ce pays, ou qui y ont vécu, ou encore en reçurent l'inspiration, réuniraient leurs œuvres pour affirmer notre renaissance aux arts plastiques. Et pour rattacher au passé ce groupement, nous pensons qu'une exposition rétrospective du plus ancien initiateur à la vie artistique de notre région, de Sénart, augmenterait la portée de cette manifestation. Nous savons déjà les très bonnes dispositions de beaucoup de nos compatriotes pour la fondation de ce Salon; aussi serons-nous très heureux d'y contribuer; d'accord avec la Société des amis des arts, nous fournirons aux intéressés tous les renseignements que nous ne pouvons donner dans cette chronique, aussi bien au sujet des œuvres des artistes contemporains que pour celles de Sénart que les amateurs voudraient bien nous confier en vue de cette rétrospective. F. F. LE THÉÂTRE Il
formé depuis longtemps: la création pour 1913, d'un Salon de l'Ecole roannaise où tous ceux qui sont nés dans ce pays, ou qui y ont vécu, ou encore en reçurent l'inspiration, réuniraient leurs œuvres pour affirmer notre renaissance aux arts plastiques. Et pour rattacher au passé ce groupement, nous pensons qu'une exposition rétrospective du plus ancien initiateur à la vie artistique de notre région, de Sénart, augmenterait la portée de cette manifestation. Nous savons déjà les très bonnes dispositions de beaucoup de nos compatriotes pour la fondation de ce Salon; aussi serons-nous très heureux d'y contribuer; d'accord avec la Société des amis des arts, nous fournirons aux intéressés tous les renseignements que nous ne pouvons donner dans cette chronique, aussi bien au sujet des œuvres des artistes contemporains que pour celles de Sénart que les amateurs voudraient bien nous confier en vue de cette rétrospective. F. F. LE THÉÂTRE Il ne saurait entrer dans nos intentions de donner ici un compte rendu fidèle et détaillé de tout ce qui se joue ou se chante sur notre scène municipale. Nous devons cependant mentionner la tournée Georges Zeller, dont les trop rares représentations mériteraient un public plus nombreux. Naguère, elle nous donnait Samson, de Bernstein, excellemment joué par André Calmettes et Mlle Nelly Cormon. En novembre dernier, elle nous donnait la Vierge folle, d'Henry Bataille. Ces deux représentations furent incontestablement meilleures que celle où Baret nous donna la Passerelle. Pourquoi le public qui s'écrasait à cette dernière — et fut déçu — n'assistait-il pas aussi nombreux à l'émouvante tragédie de Bataille? La Passerelle, donnée le 10 novembre, est une pièce de jeunesse de Francis de Croisset. « Œuvre de parisianisme aigu », disaient les communiqués à la presse. C'est bien cela, en effet, et l'on n'a pas idée comme le parisianisme est un ingrédient qui sent vite lanace! Au surplus, deux des acteurs principaux eurent à diverses reprises de regrettables troubles de mémoire, — et nous eûmes ainsi une médiocre pièce médiocrement jouée. Une seconde fois, le 24 novembre, avec "Les Petits", de Lucien Népoty, Baret trompa l'attente de son public fidèle.
Samson, de Bernstein, excellemment joué par André Calmettes et Mlle Nelly Cormon. En novembre dernier, elle nous donnait la Vierge folle, d'Henry Bataille. Ces deux représentations furent incontestablement meilleures que celle où Baret nous donna la Passerelle. Pourquoi le public qui s'écrasait à cette dernière — et fut déçu — n'assistait-il pas aussi nombreux à l'émouvante tragédie de Bataille? La Passerelle, donnée le 10 novembre, est une pièce de jeunesse de Francis de Croisset. « Œuvre de parisianisme aigu », disaient les communiqués à la presse. C'est bien cela, en effet, et l'on n'a pas idée comme le parisianisme est un ingrédient qui sent vite lanace! Au surplus, deux des acteurs principaux eurent à diverses reprises de regrettables troubles de mémoire, — et nous eûmes ainsi une médiocre pièce médiocrement jouée. Une seconde fois, le 24 novembre, avec "Les Petits", de Lucien Népoty, Baret trompa l'attente de son public fidèle. En dépit de l'entrain d'Andrée Divonne, dont l'espiègle gaminerie a le don de dérider les Roannais, cette pièce, pleine d'excellentes intentions gauchement réalisées, ne plut qu'à demi. Commencée avec un imbroglio d'enfants de lits divers où l'esprit le plus attentif était littéralement perdu, elle continue dans l'invraisemblable et s'achève sur un dénouement imprévu et naïf qui a fait sourire. En revanche, Baret peut inscrire à son actif deux excellentes représentations d'œuvres d'Henry Bernstein : le "Détour", le 2 octobre, l'Assaut, le 27 octobre. Le Détour, malgré les récents remaniements que l'auteur y a faits, révèle un Bernstein débutant. L'Assaut nous montre, au contraire, un Bernstein en pleine possession de sa manière. Et sa manière, reconnaissons-le, est plutôt la manière forte, brutale même. C'est la marque distinctive de son talent; jeter de suite les personnages en plein drame, amener rapidement la passion à cet état de crise et de paroxysme qui brise tous les vernis de convention, abolit toutes les façades d'hypocrisie et révèle l'intime de chaque âme : puis provoquer le dénouement au moment où l'esprit du spectateur, empoigné par ce mouvement et cette violence, mais un peu las de cette tension, demande grâce et désire qu'on en finisse, voilà
un dénouement imprévu et naïf qui a fait sourire. En revanche, Baret peut inscrire à son actif deux excellentes représentations d'œuvres d'Henry Bernstein : le "Détour", le 2 octobre, l'Assaut, le 27 octobre. Le Détour, malgré les récents remaniements que l'auteur y a faits, révèle un Bernstein débutant. L'Assaut nous montre, au contraire, un Bernstein en pleine possession de sa manière. Et sa manière, reconnaissons-le, est plutôt la manière forte, brutale même. C'est la marque distinctive de son talent; jeter de suite les personnages en plein drame, amener rapidement la passion à cet état de crise et de paroxysme qui brise tous les vernis de convention, abolit toutes les façades d'hypocrisie et révèle l'intime de chaque âme : puis provoquer le dénouement au moment où l'esprit du spectateur, empoigné par ce mouvement et cette violence, mais un peu las de cette tension, demande grâce et désire qu'on en finisse, voilà comment peuvent se résumer presque toutes les œuvres de ce dramaturge. Au mouvement et à la vie qu'il sait imprimer à ses personnages, on sent que M. Bernstein a vraiment le sens du théâtre; mais il semble que cette vie leur soit peu personnelle; leurs actes procèdent moins de leurs caractères propres que de la volonté de l'auteur, dont on sent à chaque instant l'intervention. D'où cette impression de trucs et de ficelles qui empêche le spectateur d'admettre la complète vraisemblance des personnages. Pourquoi, par exemple, ne pas pouvoir représenter un bourgeois sans le doter immédiatement d'égoïsme, d'étroitesse, de sottise, tandis qu'une irrégulière sera invariablement pourvue de toutes les qualités de l'esprit et du cœur? Pourquoi ne pas pouvoir peindre la province sans l'inévitable salon où quelques péronnelles échangent toujours d'identiques médisances? Par ces aspects un peu factices, les personnages de Bernstein nous donnent un peu l'impression de sortir, tout armés, d'un magasin d'accessoires. Ce sont de faux bonshommes dont les grimaces convenues et trop prévues ne sont plus que le pâle reflet d'une vie trop lointaine et trop oubliée de l'auteur. Le 13 octobre, Baret nous donna "La Recommandation", de Max Maurey, petit croquis amusant de la vie des
caractères propres que de la volonté de l'auteur, dont on sent à chaque instant l'intervention. D'où cette impression de trucs et de ficelles qui empêche le spectateur d'admettre la complète vraisemblance des personnages. Pourquoi, par exemple, ne pas pouvoir représenter un bourgeois sans le doter immédiatement d'égoïsme, d'étroitesse, de sottise, tandis qu'une irrégulière sera invariablement pourvue de toutes les qualités de l'esprit et du cœur? Pourquoi ne pas pouvoir peindre la province sans l'inévitable salon où quelques péronnelles échangent toujours d'identiques médisances? Par ces aspects un peu factices, les personnages de Bernstein nous donnent un peu l'impression de sortir, tout armés, d'un magasin d'accessoires. Ce sont de faux bonshommes dont les grimaces convenues et trop prévues ne sont plus que le pâle reflet d'une vie trop lointaine et trop oubliée de l'auteur. Le 13 octobre, Baret nous donna "La Recommandation", de Max Maurey, petit croquis amusant de la vie des bureaucrates, et "La Cruche ou J'en ai plein le dos" de Georges Courteline. On a parfois comparé Courteline à Molière, non sans quelque exagération; mais il fait certainement songer à Alceste; comme lui, il voit l'humanité par son mauvais côté; la foule des défauts lui masque l'élite des vertus. Et nous disons "défauts" à dessein, car la peinture des vices, qui fait les tragédies, lui échappe; toute la clairvoyance désabusée de sa vision semble réservée aux petits travers de la vie courante. Avouons que cela est plus humain, plus près de nous, nous touche davantage. Tous, nous avons vu un homme désirer passionnément les palmes académiques et déclarer qu' "il s'en fiche et ne les désirait que pour faire plaisir à sa femme", à l'instant même où il jette rageusement l' "Officiel", dont les pages, pleines à déborder, lui paraissent vides, puisque son nom n'y figure pas. Nous avons rarement l'occasion de voir se développer un vice magnifique, j'entends un vice digne d'inspirer le pinceau de Molière, quand il nous fait le portrait de Tartuffe ou d'Harpagon. Mais cette médiocrité des défauts infligés à ses personnages, qui accroît l'impression de vérité et de réalisme, fait en même temps la faiblesse
nous disons "défauts" à dessein, car la peinture des vices, qui fait les tragédies, lui échappe; toute la clairvoyance désabusée de sa vision semble réservée aux petits travers de la vie courante. Avouons que cela est plus humain, plus près de nous, nous touche davantage. Tous, nous avons vu un homme désirer passionnément les palmes académiques et déclarer qu' "il s'en fiche et ne les désirait que pour faire plaisir à sa femme", à l'instant même où il jette rageusement l' "Officiel", dont les pages, pleines à déborder, lui paraissent vides, puisque son nom n'y figure pas. Nous avons rarement l'occasion de voir se développer un vice magnifique, j'entends un vice digne d'inspirer le pinceau de Molière, quand il nous fait le portrait de Tartuffe ou d'Harpagon. Mais cette médiocrité des défauts infligés à ses personnages, qui accroît l'impression de vérité et de réalisme, fait en même temps la faiblesse de son théâtre. Nous avons besoin de voir sur une scène d'autres gens que ceux que nous coudoyons dans la rue. Et le grossissement théâtral n'est décidément pas une règle dont on s'évade sans risque. Il semble, après avoir entendu "La Cruche" qu'il ne s'est rien "passé"; et au théâtre, notre esprit demande qu'il se "passe" quelque chose. Galipaux, étourdissant de fantaisie, fut admirable dans ce tableautin d'humanité émouvante et comique. Enfin, le 8 décembre, la même affiche réunissait "Le Cid" et "L'Avaire". Et sans doute, dix actes dans une soirée, c'est beaucoup. Mais il est consolant de constater que notre public de province — peu averti, prétendent les critiques parisiens — se laisse prendre par la noble beauté de nos grands classiques. Les fautes de goût ne manquent pas à cette œuvre de jeunesse de notre grand Corneille; mais on les oublie devant de si beaux vers! "L'Avaire" fut remarquablement interprété et c'était merveille de constater une fois de plus l'immortelle jeunesse de Molière. Tous les mots portaient; les quiproquos faisaient éclater les rires de toute la jeunesse des écoles. Molière n'a pas pris une ride et ses œuvres, après deux siècles et demi, nous impressionnent bien plus que
notre esprit demande qu'il se "passe" quelque chose. Galipaux, étourdissant de fantaisie, fut admirable dans ce tableautin d'humanité émouvante et comique. Enfin, le 8 décembre, la même affiche réunissait "Le Cid" et "L'Avaire". Et sans doute, dix actes dans une soirée, c'est beaucoup. Mais il est consolant de constater que notre public de province — peu averti, prétendent les critiques parisiens — se laisse prendre par la noble beauté de nos grands classiques. Les fautes de goût ne manquent pas à cette œuvre de jeunesse de notre grand Corneille; mais on les oublie devant de si beaux vers! "L'Avaire" fut remarquablement interprété et c'était merveille de constater une fois de plus l'immortelle jeunesse de Molière. Tous les mots portaient; les quiproquos faisaient éclater les rires de toute la jeunesse des écoles. Molière n'a pas pris une ride et ses œuvres, après deux siècles et demi, nous impressionnent bien plus que telle œuvre d'hier. C'est le privilège du génie. Après s'être complu aux vifs croquis de mœurs de nos artistes modernes, il était bon que notre goût se retrempe aux sources de l'art classique et établisse une utile comparaison, en reprenant contact avec l'œuvre du peintre génial que fut Molière. Ce jour-là, ce furent l'éminent violoniste, Jules Boucherit, et l'impeccable pianiste Mlle Magdalena Tagliaferro, qui eurent mission de nous présenter quelques exemplaires fort heureusement choisis de beauté musicale. M. Boucherit fit preuve de grand style dans la sonate en mi mineur de Mozart, de belles qualités d'émotion et de grâce dans la romance en sol de Beethoven et dans les pages de Pugnani, Couperin, Porpora, où ces maîtres surent enclore toutes les jolies élégances poudrées du XVIIIe siècle. Mlle Tagliaferro, qui fut la dernière élève de Marmontel et a depuis travaillé sous la direction d'Alfred Cortot, nous révéla une maîtrise qui dépasse de beaucoup le petit nombre de ses dix-neuf années. Elle fut tout simplement admirable de compréhension et de virtuosité dans cette Polonaise en mi bémol de Chopin, où l'extraordinaire abondance de notes produit si facilement la confusion. Avec de tels artistes, l'esprit est beaucoup plus pris par la beauté
jour-là, ce furent l'éminent violoniste, Jules Boucherit, et l'impeccable pianiste Mlle Magdalena Tagliaferro, qui eurent mission de nous présenter quelques exemplaires fort heureusement choisis de beauté musicale. M. Boucherit fit preuve de grand style dans la sonate en mi mineur de Mozart, de belles qualités d'émotion et de grâce dans la romance en sol de Beethoven et dans les pages de Pugnani, Couperin, Porpora, où ces maîtres surent enclore toutes les jolies élégances poudrées du XVIIIe siècle. Mlle Tagliaferro, qui fut la dernière élève de Marmontel et a depuis travaillé sous la direction d'Alfred Cortot, nous révéla une maîtrise qui dépasse de beaucoup le petit nombre de ses dix-neuf années. Elle fut tout simplement admirable de compréhension et de virtuosité dans cette Polonaise en mi bémol de Chopin, où l'extraordinaire abondance de notes produit si facilement la confusion. Avec de tels artistes, l'esprit est beaucoup plus pris par la beauté de l'œuvre elle-même que par le mérite de l'interprète; et n'est-ce pas le meilleur éloge à leur décerner? Oublier M. Boucherit et ne plus goûter que la perfection classique d'un Mozart; oublier Mlle Tagliaferro, ce que sa jeune beauté rend plus difficile, et ne plus entendre que les rythmes nouveaux et les harmonies rares de M. Fauré, voilà, ce me semble, le meilleur résultat à quoi doive tendre l'effort d'un artiste. Il fut, ce soir-là, pleinement atteint. A. D. Le gérant : C. HERRGOTT.
La Petite Presse ADMINISTRATION ET RÉDACTION 12, rue Paul-Lelong, 12. Annonces chez SIM. Audbourg et Cie, 10, Place de la Bourse ABONNEMENTS. PARIS & DÉPARTEMENTS TROIS MOIS 6 FR. SIX MOIS 10 FR. UN AN. 18 FR. UN NUMÉRO : 5 CENTIMES JOURNAL RÉPUBLICAIN ABONNEMENTS, PARIS & DÉPARTEMENTS TROIS MOIS 6 FR. SIX MOIS 10 FR. UN AN 18 FR. SAMEDI 17 DECEMBRE 1892. VINGT-SIXIEME ANNÉE LES INCORRIGIBLES DE LA CHAMBRE Notre échéance du 31 décembre étant des plus importantes, nous prions ceux de nos lecteurs dont l'abonnement prend fin à cette date de bien vouloir le renouveler au plus tôt, pour éviter toute interruption dans l'envoi du journal. LE COMPLOT Je vous recommande vivement la lecture du discours prononcé par M. Ribot dans la séance d'hier : il est empreint d'un grand souffle d'éloquence, d'une émotion réelle et d'une indiscutable sincérité. Quand le président du conseil a quitté la tribune, il y a eu un soupir de soulagement dans le camp des républicains, car on venait d'entendre, prononcé avec l'autorité d'un chef de gouvernement, ce que nous disons tous dans les journaux, ce que tout le monde comprend aujourd'hui. Oui, derrière les colères des accusateurs, derrière les indignations des justiciers, il y a purement et simplement une campagne monarchique ; la découverte et la punition de quelques faiblesses coupables est le prétexte à une guerre sans merci contre le régime républicain. Il faut qu'on le dise, il faut qu'on le sache ! On vise la République, elle doit se défendre. On disait, quelques-uns disaient, plutôt, car ils étaient rares ceux qui ne reconnaissaient pas la lourde charge assumée par le gouvernement en prenant le pouvoir dans une pareille crise, quelques-uns disaient : « Le ministère a eu tort, le garde des sceaux a eu tort de s'élever contre la commission, de réclamer la discussion immédiate de la proposition Pourquery de Boisserin pour la combattre et l'enterrer -, il aurait dû demander, comme M. Brisson, l'ajournement de cette discussion. » Eh bien! non, le gouvernement a sagement fait ; demeurer plus longtemps dans le trouble et l'indécision, rester à la