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chanteur Cambon, nous apprend en effet qu'à ce moment il avait repris sa place parmi nous, et était devenu, à l'orchestre du Grand-Théâtre, le collègue de Baumann, de Bley et de Donjon. Il nous revenait même singulièrement désireux de s'intéresser à notre vie artistique, puisqu'à peine arrivé, nous le voyons s'associer avec eux à une œuvre destinée à lui communiquer un surcroît d'activité. Et le zèle si ardent dont il donnait ainsi la preuve immédiate me porterait à croire que son action personnelle ne fut pas étrangère aux dispositions plus hardies que manifestèrent bientôt ses collaborateurs. Il est possible également que les regrets inspirés au Courrier de Lyon par la résolution des fondateurs de la Société Symphonique de tenir leurs réunions à huis clos aient contribué à les en faire revenir. Toujours est-il qu'en dépit des termes rigoureux de ses statuts, la société se produisit en public à deux ou trois reprises différentes. La première fois qu'elle tenta cette épreuve, ce fut dans un concert donné par Baumann, le 27 janvier 1833, et que le Précurseur annonça en ces termes dans son numéro de la veille : Nous annonçons aux amateurs de musique le concert vocal et instrumental qui sera donné par M. Baumann, dimanche prochain 27, à midi, dans la salle de la Bourse, Palais Saint-Pierre. Le choix et la variété des morceaux, le talent de M. Baumann, celui de M. P. et de Mme G. et D., artistes dont nous avions bien envie de trahir l'incognito, et en outre la juste réputation que s'est acquise l'orchestre de la Société Symphonique, promettent aux dilettanti lyonnais une agréable matinée. Ce début ne fut pas, à vrai dire, très éclatant ; il fut, du moins, assez honorable, et il faut, en tous cas, en retenir la date, car la Symphonie héroïque de Beethoven figura ce jour-là, pour la première audition, au programme, et voici en quels termes s'exprima, à cet égard, le Courrier de Lyon du 1er février : M. Baumann a donné dimanche dernier un concert qui avait attiré du monde dans la salle de la Bourse. On a annoncé
donné par M. Baumann, dimanche prochain 27, à midi, dans la salle de la Bourse, Palais Saint-Pierre. Le choix et la variété des morceaux, le talent de M. Baumann, celui de M. P. et de Mme G. et D., artistes dont nous avions bien envie de trahir l'incognito, et en outre la juste réputation que s'est acquise l'orchestre de la Société Symphonique, promettent aux dilettanti lyonnais une agréable matinée. Ce début ne fut pas, à vrai dire, très éclatant ; il fut, du moins, assez honorable, et il faut, en tous cas, en retenir la date, car la Symphonie héroïque de Beethoven figura ce jour-là, pour la première audition, au programme, et voici en quels termes s'exprima, à cet égard, le Courrier de Lyon du 1er février : M. Baumann a donné dimanche dernier un concert qui avait attiré du monde dans la salle de la Bourse. On a annoncé que ce concert sera suivi de quelques autres. M. Baumann a joué un concerto de Kreutzer, un andante de Baillot et un air varié de Bériot; ces trois morceaux, parfaitement choisis, ont été exécutés avec la verve qui caractérise le beau talent de M. Baumann. Nous ne pourrions que tomber dans des redites, en louant la justesse des sons, la vigueur et la précision de l'archet, ce staccato dont Baillot est le parfait modèle et que son élève a si bien saisi! Deux symphonies ont été exécutées par un nombreux orchestre d'artistes et d'amateurs; l'ouverture de la "Flûte enchantée" de Mozart et la grande Symphonie héroïque de Beethoven. Le dernier morceau n'avait jamais été entendu à Lyon - Il aurait fallu, selon nous, le donner à un public invité et non payant; nous ne sommes pas encore assez civilisés pour digérer des morceaux de cette portée. Les Sociétés de concerts ont besoin, pour quelque temps encore, toute la bonne volonté d'un auditoire d'amis qui doivent payer en longanimité et en bravos la politesse d'une invitation gratuite. D'un autre côté, ce n'est pas avec des symphonies de cette ampleur qu'il faut compter les répétitions, et il nous a semblé qu'il en
dans des redites, en louant la justesse des sons, la vigueur et la précision de l'archet, ce staccato dont Baillot est le parfait modèle et que son élève a si bien saisi! Deux symphonies ont été exécutées par un nombreux orchestre d'artistes et d'amateurs; l'ouverture de la "Flûte enchantée" de Mozart et la grande Symphonie héroïque de Beethoven. Le dernier morceau n'avait jamais été entendu à Lyon - Il aurait fallu, selon nous, le donner à un public invité et non payant; nous ne sommes pas encore assez civilisés pour digérer des morceaux de cette portée. Les Sociétés de concerts ont besoin, pour quelque temps encore, toute la bonne volonté d'un auditoire d'amis qui doivent payer en longanimité et en bravos la politesse d'une invitation gratuite. D'un autre côté, ce n'est pas avec des symphonies de cette ampleur qu'il faut compter les répétitions, et il nous a semblé qu'il en avait manqué quelques-unes à la symphonie. Cependant, nous encourageons de tout notre pouvoir les efforts de nos amateurs qui, par ce qu'ils ont fait, nous ont donné l'idée de ce qu'ils pourront faire plus tard avec du zèle et de la persévérance. Gedroges Hainl, à son tour, organise, pour le dimanche 3 mars un concert, qui est renvoyé au 10, et dont le programme est ainsi composé: Première partie: 1° ouverture d'Euryanthe (Weber), par l'orchestre de la Société Symphonique; 2° Air de Moïse (Rossini), par M. P. ; 3° concerto de Lamarre et adagio de Romberg, par M. G. Hainl ; 4° romances chantées par M. P. ; 5° fantaisie pour piano et violon sur des motifs de J. Werber le Diable, par Mme Seguy et M. Blézy. Deuxième partie: 1° ouverture d'Egmont (Beethoven), par la Société Symphonique; 2° air de Mercadante, par Mme D. ; 3° duo pour piano et violon sur des motifs de Guillaume Tell, par Mme Seguy et M. Blézy; 4° romances dont une accompagnée sur le hautbois, par M. Donjon, chantées par M. P. ; 5° variations sur un thème original, par M. G. Hainl. L'orchestre sera dirigé par M. Baumann. Le Courrier de Lyon
dimanche 3 mars un concert, qui est renvoyé au 10, et dont le programme est ainsi composé: Première partie: 1° ouverture d'Euryanthe (Weber), par l'orchestre de la Société Symphonique; 2° Air de Moïse (Rossini), par M. P. ; 3° concerto de Lamarre et adagio de Romberg, par M. G. Hainl ; 4° romances chantées par M. P. ; 5° fantaisie pour piano et violon sur des motifs de J. Werber le Diable, par Mme Seguy et M. Blézy. Deuxième partie: 1° ouverture d'Egmont (Beethoven), par la Société Symphonique; 2° air de Mercadante, par Mme D. ; 3° duo pour piano et violon sur des motifs de Guillaume Tell, par Mme Seguy et M. Blézy; 4° romances dont une accompagnée sur le hautbois, par M. Donjon, chantées par M. P. ; 5° variations sur un thème original, par M. G. Hainl. L'orchestre sera dirigé par M. Baumann. Le Courrier de Lyon fait précéder cette séance d'un article des plus alléchants qu'il publie dans son numéro du 28 février. M. Georges Hainl, premier violoncelle solo du Grand-Théâtre et premier prix du Conservatoire, donnera dimanche prochain, à midi, un concert dans la salle de la Bourse: M. Georges fera entendre un concerto de Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. Le violoncelle, qui réunit tous les genres de mérite, puisqu'il allie la douceur et le charme du violon à la vigueur et l'énergie des sons graves qui lui sont propres, est encore peu connu à Lyon: nous engageons les amateurs à aller entendre M. Georges, dont le talent est digne de la première école de l'Europe d'où il est sorti. Outre M. Georges, on entendra M. Bley, le Lafont de nos violonistes lyonnais. Une Société Philharmonique, nouvellement érigée à Lyon, a bien voulu prêter son concours à M. Georges. Il faut espérer que cette réunion d'amateurs comptera assez sur ses succès de cette année pour se constituer, l'an prochain, d'une manière digne de notre grande cité. La mairie lui fournira, nous l'espérons, un local vaste et définitif dans le Palais des Arts, et elle pourra admettre, ainsi que cela se fait dans
Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. Le violoncelle, qui réunit tous les genres de mérite, puisqu'il allie la douceur et le charme du violon à la vigueur et l'énergie des sons graves qui lui sont propres, est encore peu connu à Lyon: nous engageons les amateurs à aller entendre M. Georges, dont le talent est digne de la première école de l'Europe d'où il est sorti. Outre M. Georges, on entendra M. Bley, le Lafont de nos violonistes lyonnais. Une Société Philharmonique, nouvellement érigée à Lyon, a bien voulu prêter son concours à M. Georges. Il faut espérer que cette réunion d'amateurs comptera assez sur ses succès de cette année pour se constituer, l'an prochain, d'une manière digne de notre grande cité. La mairie lui fournira, nous l'espérons, un local vaste et définitif dans le Palais des Arts, et elle pourra admettre, ainsi que cela se fait dans toutes les grandes villes, des souscripteurs non exécutants, dont l'appui lui permettra de se procurer le matériel nécessaire, et une bibliothèque musicale. Et le 17 mars, il rend hommage, sinon à la qualité de l'orchestre, du moins à l'heureuse impression produite par le virtuose. Dimanche dernier a eu lieu, à la Bourse, le concert de M. Georges Hainl. On y a entendu les ouvertures d'Euryanthe de Weber et d'Egmont de Beethoven, exécutées par l'orchestre de la Société Symphonique. Nos amateurs, en attendant qu'ils aient un local à eux et une société fondée sur des bases solides et durables, s'imposent d'aider les artistes de leur concours, et de nombreux applaudissements ont encouragé leurs efforts. Espérons que Lyon pourra un jour cesser d'être une ville inhospitalière aux musiciens, et qu'il ne dépendra pas toujours du caprice d'un directeur que les premiers talents de l'Europe soient obligés de passer chez nous sans se faire entendre. La mairie seule peut faire cesser cet état de choses, par la concession d'une salle. La peinture, la sculpture, le dessin, les sciences et le commerce sont somptueusement logés dans le Palais des Arts; la musique ne pourrait-elle enfin y obtenir un asile digne d'elle et de notre
la Bourse, le concert de M. Georges Hainl. On y a entendu les ouvertures d'Euryanthe de Weber et d'Egmont de Beethoven, exécutées par l'orchestre de la Société Symphonique. Nos amateurs, en attendant qu'ils aient un local à eux et une société fondée sur des bases solides et durables, s'imposent d'aider les artistes de leur concours, et de nombreux applaudissements ont encouragé leurs efforts. Espérons que Lyon pourra un jour cesser d'être une ville inhospitalière aux musiciens, et qu'il ne dépendra pas toujours du caprice d'un directeur que les premiers talents de l'Europe soient obligés de passer chez nous sans se faire entendre. La mairie seule peut faire cesser cet état de choses, par la concession d'une salle. La peinture, la sculpture, le dessin, les sciences et le commerce sont somptueusement logés dans le Palais des Arts; la musique ne pourrait-elle enfin y obtenir un asile digne d'elle et de notre cité? Revenons au concert de M. Georges. Il s'est fait entendre deux fois dans un concerto de Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. On a fort applaudi la vigueur du jeu et la justesse des sons. Nous sommes riches à Lyon en professeurs de violoncelle, il serait fâcheux que tous nos violonistes qui désespèrent d'attaquer le solo n'eussent pas le courage de devenir des violoncellistes de symphonie. Mme Seguy et M. Blézy ont joué deux fois des variations pour piano et violon. C'était fort bien, mais un peu long et froid auprès d'un orchestre complet. Mme Seguy est une jeune personne qui fait honneur à Mme Faure, et qui promet de marcher sur les traces de son habile professeur. Le Journal du Commerce du 15 mars, lui aussi, sans trop d'éloges, constate que l'impression générale a été satisfaisante: Le concert que M. G. Hainl a donné dimanche avait attiré une assemblée aussi brillante que nombreuse. L'orchestre, composé d'artistes et d'amateurs. d'un remarquable talent; a exécuté, avec autant d'habileté que de précision, deux fort belles ouvertures. Dans deux charmants morceaux pour piano et violon, Mme Seguy et M. Bley se sont distingués, celui-ci par un jeu d'une vigueur et
que tous nos violonistes qui désespèrent d'attaquer le solo n'eussent pas le courage de devenir des violoncellistes de symphonie. Mme Seguy et M. Blézy ont joué deux fois des variations pour piano et violon. C'était fort bien, mais un peu long et froid auprès d'un orchestre complet. Mme Seguy est une jeune personne qui fait honneur à Mme Faure, et qui promet de marcher sur les traces de son habile professeur. Le Journal du Commerce du 15 mars, lui aussi, sans trop d'éloges, constate que l'impression générale a été satisfaisante: Le concert que M. G. Hainl a donné dimanche avait attiré une assemblée aussi brillante que nombreuse. L'orchestre, composé d'artistes et d'amateurs. d'un remarquable talent; a exécuté, avec autant d'habileté que de précision, deux fort belles ouvertures. Dans deux charmants morceaux pour piano et violon, Mme Seguy et M. Bley se sont distingués, celui-ci par un jeu d'une vigueur et d'une pureté depuis longtemps appréciés, celui-là par un doigté brillant et par un sentiment musical qui la classent déjà au rang de nos premières pianistes. Et M. Georges Hainl s'est de nouveau signalé par un goût, un moelleux, un fini d'exécution, qui donnent sous son archet beaucoup d'expression et de charme au violoncelle, instrument assez ingrat d'ordinaire. Mme D. et M. P., qui ont chanté quelques morceaux, méritent des encouragements. En somme, le plaisir que ce concert a généralement procuré donnera sans doute un vif attrait à ceux qui doivent, à ce que l'on assure, lui succéder pendant le carême. Enfin, le dimanche 14 avril, la Société Symphonique prête encore son concours à un concert organisé par M. Bley, que le Précurseur du 16 apprécie avec la même bienveillance. Le concert de M. Bley a été un des plus brillants du 16 de cette année, soit par le choix des morceaux, soit par leur exécution. Mme Folleville a montré, dans son chant, un goût et une expression auxquels elle nous a de tous temps habitués. Le public a témoigné à sa cantatrice de prédilection, par d'unanimes et prolongés bravos, tout le plaisir qu'il avait éprouvé à l'entendre. MM. Donjon, Bley,
charme au violoncelle, instrument assez ingrat d'ordinaire. Mme D. et M. P., qui ont chanté quelques morceaux, méritent des encouragements. En somme, le plaisir que ce concert a généralement procuré donnera sans doute un vif attrait à ceux qui doivent, à ce que l'on assure, lui succéder pendant le carême. Enfin, le dimanche 14 avril, la Société Symphonique prête encore son concours à un concert organisé par M. Bley, que le Précurseur du 16 apprécie avec la même bienveillance. Le concert de M. Bley a été un des plus brillants du 16 de cette année, soit par le choix des morceaux, soit par leur exécution. Mme Folleville a montré, dans son chant, un goût et une expression auxquels elle nous a de tous temps habitués. Le public a témoigné à sa cantatrice de prédilection, par d'unanimes et prolongés bravos, tout le plaisir qu'il avait éprouvé à l'entendre. MM. Donjon, Bley, Dabadie, Dumas, Mme Seguy et Fleury ont partagé entre eux les suffrages d'un auditoire aussi nombreux qu'éclairé. Notre Société Symphonique fait le plus grand éloge de ceux qui l'ont fondée. C'est à MM. Baumann, Donjon, Bley, Georges Hainl que notre cité doit ce foyer de musique, cette source de plaisir. Là s'arrête l'histoire de la Société Symphonique, ou du moins on n'entend plus parler d'elle. M. Georges Hainl, dans son discours de réception à l'Académie de Lyon, prononcé vingt ans plus tard, en 1852, rapporte « qu'en 1826, étant modeste violoncelle au théâtre des Célestins, il contribua à la fondation de la première Société Philharmonique qui se soit formée depuis celle dont le siège était à l'hôtel du Nord, et que cette société ne dura qu'un an. » Y a-t-il là une confusion de dates et une erreur de mémoire, ou bien Georges Hainl copia-t-il successivement, à six ans d'intervalle, à la constitution de deux sociétés similaires ? Je constate, en tous cas, que je n'ai retrouvé la trace que d'une seule, celle, dont je viens de retracer la carrière, et si cette dernière si elle exista deux, n'eut exactement que la durée assignée par Georges Hainl à la première.
Là s'arrête l'histoire de la Société Symphonique, ou du moins on n'entend plus parler d'elle. M. Georges Hainl, dans son discours de réception à l'Académie de Lyon, prononcé vingt ans plus tard, en 1852, rapporte « qu'en 1826, étant modeste violoncelle au théâtre des Célestins, il contribua à la fondation de la première Société Philharmonique qui se soit formée depuis celle dont le siège était à l'hôtel du Nord, et que cette société ne dura qu'un an. » Y a-t-il là une confusion de dates et une erreur de mémoire, ou bien Georges Hainl copia-t-il successivement, à six ans d'intervalle, à la constitution de deux sociétés similaires ? Je constate, en tous cas, que je n'ai retrouvé la trace que d'une seule, celle, dont je viens de retracer la carrière, et si cette dernière si elle exista deux, n'eut exactement que la durée assignée par Georges Hainl à la première. Antoine SALLE. A travers la Presse L'opinion de M. Saint-Saëns sur "Orphée". La reprise d'Orphée au Théâtre-Lyrique, avec Mme Delna dans le principal rôle, a rendu de nouveau d'actualité la question des modifications et des retouches subies par cet ouvrage au cours de sa glorieuse carrière. Les « nécessités scéniques » fournirent, à diverses reprises, prétexte à des maquillages plus ou moins audacieux de l'immortel chef-d'œuvre. C'est ainsi que l'Orphée, tel qu'on nous le représente depuis plus de cinquante ans, diffère assez sensiblement de la partition originale et que la version française (première manière) n'est pas exactement la version italienne (version primitive) que l'auteur dut, à son corps défendant, mettre au goût de nos directeurs de théâtre d'alors. Dans une lettre au "Figaro", M. Camille Saint-Saëns vient de rappeler la nature et les raisons de ces modifications. Voici sa lettre datée de Madrid, 26 novembre : Carvalho fut un directeur de génie, et comme tel on lui passait bien des choses, notamment cette singulière manie de ne jamais représenter un ouvrage tel que l'auteur l'avait écrit; fût-ce un opéra représenté dans le monde entier, comme Martha, il fallait qu'on y retouchât, qu'il portât sa marque de fabrique. Le plus grand
» fournirent, à diverses reprises, prétexte à des maquillages plus ou moins audacieux de l'immortel chef-d'œuvre. C'est ainsi que l'Orphée, tel qu'on nous le représente depuis plus de cinquante ans, diffère assez sensiblement de la partition originale et que la version française (première manière) n'est pas exactement la version italienne (version primitive) que l'auteur dut, à son corps défendant, mettre au goût de nos directeurs de théâtre d'alors. Dans une lettre au "Figaro", M. Camille Saint-Saëns vient de rappeler la nature et les raisons de ces modifications. Voici sa lettre datée de Madrid, 26 novembre : Carvalho fut un directeur de génie, et comme tel on lui passait bien des choses, notamment cette singulière manie de ne jamais représenter un ouvrage tel que l'auteur l'avait écrit; fût-ce un opéra représenté dans le monde entier, comme Martha, il fallait qu'on y retouchât, qu'il portât sa marque de fabrique. Le plus grand défaut de cette méthode, c'est que la marque une fois imprimée s'efface difficilement. La "Flûte enchantée", Obéron, les Noces de "Figaro" ne sont pas encore revenus, chez nous, à la forme originale ; par les auteurs ; Orphée est dans le même cas, et si cette belle œuvre a dû à Carvalho sa triomphante résurrection et l'aurore d'une nouvelle carrière, il lui manque encore le retour à sa forme intégrale... Dans Orfeo, version primitive, l'acte des Enfers n'est que le second tableau du premier acte; la scène changeait à vue, à la suite d'un simple récitatif. La lecture du manuscrit d'Orphée, à la bibliothèque de l'Opéra, montre que la volonté de l'auteur n'avait pas changé quand il a fait de l'opéra italien un opéra français, transformant en ténor le rôle primitif de contralto. Il est évident qu'on l'a forcé à terminer le premier acte avant le tableau des Enfers, en ajoutant un air qu'il prit n'importe où, dans un de ses ouvrages de jeunesse; le peu de soin apporté dans ce duo, ainsi que dans celui de l'Ouverture qui n'existe pas dans la version italienne, montre bien que ces deux morceaux lui furent imposés. Mais il n'était question nulle part
à Carvalho sa triomphante résurrection et l'aurore d'une nouvelle carrière, il lui manque encore le retour à sa forme intégrale... Dans Orfeo, version primitive, l'acte des Enfers n'est que le second tableau du premier acte; la scène changeait à vue, à la suite d'un simple récitatif. La lecture du manuscrit d'Orphée, à la bibliothèque de l'Opéra, montre que la volonté de l'auteur n'avait pas changé quand il a fait de l'opéra italien un opéra français, transformant en ténor le rôle primitif de contralto. Il est évident qu'on l'a forcé à terminer le premier acte avant le tableau des Enfers, en ajoutant un air qu'il prit n'importe où, dans un de ses ouvrages de jeunesse; le peu de soin apporté dans ce duo, ainsi que dans celui de l'Ouverture qui n'existe pas dans la version italienne, montre bien que ces deux morceaux lui furent imposés. Mais il n'était question nulle part d'ombre heureuse. Cette ombre fut une invention de Carvalho; et j'ai le regret de dire que tout le monde, moi excepté, trouva l'invention charmante. On trouva touchant que pour faire pendant à la douleur d'Orphée, Eurydice de son côté regrettait Orphée; et la partie d'Eurydice, au commencement de l'acte des Champs-Élysées, lui fut retirée et donnée à un coryphée, l'ombre heureuse. Eurydice, elle, ne pouvait pas être heureuse! Et pourtant, elle est aux Champs-Élysées; pour y parvenir, elle a dû boire l'eau du Léthé, qui fait tout oublier; Eurydice regrettant Orphée est un non-sens. Il est vrai que depuis nous en avons vu bien d'autres! Je connais une vaste composition lyrico-musicale dans laquelle des anges pénètrent en enfer! pour offrir; à Paolo, de l'Angelet dans paradis; mais ils refusent de faire la même faveur à Francesca parce qu'elle fut adultère; et Paolo, qui connaît sans doute l'âme d'Albion par intuition prophétique, ne veut pas d'un paradis où Francesca ne puisse entrer. Vous connaissez aussi la Demoiselle Élie, de Rossetti, accoudée aux balcons du ciel et regrettant son bien-aimé; et comme il paraît l'oublier, elle pleure! Il ne manque pas de gens pour s'attendrir sur ces niaiseries; c'est du Grand Art!