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dit dans sa préface : « On pourrait presque appliquer mot pour mot à la République des Lettres ce que disait naguère de notre régime politique M. H. de Jouvenel : « On ne satisfait personne mais on ménage tout le monde et le régime de l'indulgence bénéficie à son tour de l'indulgence générale. » Et il ajoute : « C'est le tableau de ce régime pauvre où il y a peu de grands scandales et beaucoup de petits, peu de malversations et beaucoup de concurrence que j'ai essayé de tracer. » Un pavé dans la mare littéraire. Les romanciers et la vie. M. François Mauriac va faire paraître prochainement un recueil de trois nouvelles. Il y a ajouté une préface où il parle de l'art du romancier. Il observe, non sans ironie, quelle existence certains écrivains croient devoir mener : « On sait que ce n'est pas le cas de M. Mauriac, bourgeois, marié et père de famille. » « Huit enfants, pas de responsabilités, une vie ornée, des voyages (musées ou pays chauds, selon le genre que cultive le dieu, des expériences, sexualité, paradis artificiels (il faut tout connaître). Tout connaître, sauf précisément la vie ordinaire. Cette élite se nourrit de tout, sauf de pain quotidien. » Un roman sans femme. C'est le dernier roman de M. Pierre Benoit : Erromango, qui paraît actuellement dans La Revue des Deux-Mondes. Erromango est le nom d'une des îles des Nouvelles-Hébrides où vivent encore quelques-uns des derniers anthropophages et qui n'est habitée, dans le roman de M. Pierre Benoit, que par trois blancs. Deux d'entre eux sont veufs, le troisième célibataire. Cependant, s'il n'y a pas de femme dans ce roman, il y a le souvenir d'une femme, morte depuis huit ans, et dont le prénom commence par un A, comme toujours dans les romans de M. Pierre Benoit. Celle-là s'appelle Alice. Le problème d'Armande. C'est M. André Dumas qui le pose dans Les Annales poétiques. Molière, nous dit-il, épousa, le 20 février 1662, Armande Béjart dont il resta toujours passionnément épris. De ses fiançailles à sa mort, il écrivit plus
se nourrit de tout, sauf de pain quotidien. » Un roman sans femme. C'est le dernier roman de M. Pierre Benoit : Erromango, qui paraît actuellement dans La Revue des Deux-Mondes. Erromango est le nom d'une des îles des Nouvelles-Hébrides où vivent encore quelques-uns des derniers anthropophages et qui n'est habitée, dans le roman de M. Pierre Benoit, que par trois blancs. Deux d'entre eux sont veufs, le troisième célibataire. Cependant, s'il n'y a pas de femme dans ce roman, il y a le souvenir d'une femme, morte depuis huit ans, et dont le prénom commence par un A, comme toujours dans les romans de M. Pierre Benoit. Celle-là s'appelle Alice. Le problème d'Armande. C'est M. André Dumas qui le pose dans Les Annales poétiques. Molière, nous dit-il, épousa, le 20 février 1662, Armande Béjart dont il resta toujours passionnément épris. De ses fiançailles à sa mort, il écrivit plus de vingt-cinq pièces, dont les héroïnes portent les noms les plus variés. Pourquoi une seule, dans Les Femmes savantes, a-t-elle reçu le nom d'Armande ? Ce ne doit pas être par hasard que Molière, par une exception unique dans son existence, a donné à une péronnelle le nom d'une femme tendrement aimée. Oui, mais quand Molière a écrit Les Femmes savantes, il y avait beaux jours que le ménage était désuni et qu'Armande trompait son mari. Il est vrai que, lorsque Les Femmes savantes furent mises à la scène, les deux époux étaient réconciliés. Seulement, il était trop tard pour débaptiser Armande : la pièce était déjà imprimée. L'histoire du mot tabac. M. Eugène Marsan vient de faire paraître, dans la collection « L'homme à la page » un petit volume sur le cigare : l'art de le connaître et de le fumer. Il nous rappelle les noms divers du tabac qui s'est d'abord appelé : petit, puis catholique, herbe à la reine, herbe saine, herbe à l'ambassadeur, nicotien. Nicotien venait de Jean Nicot, ambassadeur du roi en Portugal. Pétun était le nom brésilien; les noms de catholique et d'herbe à la reine étaient un hommage à Catherine de Médicis
tendrement aimée. Oui, mais quand Molière a écrit Les Femmes savantes, il y avait beaux jours que le ménage était désuni et qu'Armande trompait son mari. Il est vrai que, lorsque Les Femmes savantes furent mises à la scène, les deux époux étaient réconciliés. Seulement, il était trop tard pour débaptiser Armande : la pièce était déjà imprimée. L'histoire du mot tabac. M. Eugène Marsan vient de faire paraître, dans la collection « L'homme à la page » un petit volume sur le cigare : l'art de le connaître et de le fumer. Il nous rappelle les noms divers du tabac qui s'est d'abord appelé : petit, puis catholique, herbe à la reine, herbe saine, herbe à l'ambassadeur, nicotien. Nicotien venait de Jean Nicot, ambassadeur du roi en Portugal. Pétun était le nom brésilien; les noms de catholique et d'herbe à la reine étaient un hommage à Catherine de Médicis à qui Jean Nicot remit du tabac en poudre pour ses migraines et qui a donné, paraît-il, aux Français l'exemple de fumer. Tabac prévalut rapidement, mais on l'écrivit d'abord tobac. Molière et Bossuet écrivirent tabac; nous avons continué de faire comme eux. Le romancier chez les malades. Notre confrère, M. Paluel-Marmont vient, paraît-il, de faire un séjour dans un hôpital de la rue de Sèvres, revêtu de la longue blouse blanche des internes. M. Paluel-Marmont, qui est journaliste, n'effectuait pas un reportage, mais — car il est aussi romancier — il se documentait pour le roman qu'il va publier prochainement sous le titre : C'est toi que j'aime. Depuis le temps où Zola montait sur une locomotive pour écrire La bête humaine, les romanciers n'ont pas perdu le goût du document vécu. Les prix littéraires. Le Prix des Vignes de France (10.000 frs) sera décerné, à la fin du mois de mai. Candidatures au Secrétariat, 10, rue des Saints-Pères. La Liberté ouvre un concours de contes en prose (moins de 2.000 mots). Il y aura deux prix, un de 3.000 francs pour les plus de vingt-cinq ans, et un de deux mille pour les moins de vingt-cinq. CACAMBO. vingt-cinq. CACAMBO.
Paluel-Marmont vient, paraît-il, de faire un séjour dans un hôpital de la rue de Sèvres, revêtu de la longue blouse blanche des internes. M. Paluel-Marmont, qui est journaliste, n'effectuait pas un reportage, mais — car il est aussi romancier — il se documentait pour le roman qu'il va publier prochainement sous le titre : C'est toi que j'aime. Depuis le temps où Zola montait sur une locomotive pour écrire La bête humaine, les romanciers n'ont pas perdu le goût du document vécu. Les prix littéraires. Le Prix des Vignes de France (10.000 frs) sera décerné, à la fin du mois de mai. Candidatures au Secrétariat, 10, rue des Saints-Pères. La Liberté ouvre un concours de contes en prose (moins de 2.000 mots). Il y aura deux prix, un de 3.000 francs pour les plus de vingt-cinq ans, et un de deux mille pour les moins de vingt-cinq. CACAMBO. vingt-cinq. CACAMBO. Le Courrier des Arts LE THÉATRE AU MUSÉE CARNAVALET Jean Robiquet et ses collaborateurs ont gagné une partie plus difficile à jouer qu'il n'y paraît. Une exposition sur le théâtre au XVIIe et au XVIIIe siècles à Paris, la belle affaire Les documents viendront tout seuls. Oui, mais il en viendra trop. Ce qu'il fallait, c'était choisir, et guider ce choix sur une décision arrêtée d'avance et fermement poursuivie. On a su le faire, sacrifier le fatras, la documentation pure, et se borner à une exposition restreinte où tout concourt au plaisir du spectateur. « Les réactions réciproques du théâtre et de l'art », voici le sous-titre qu'on aurait pu adopter, si l'on n'avait voulu se donner l'élégance de ne pas insister lourdement auprès du public. Le XVIIe siècle est assez sacrifié, et nul ne s'en étonne. Le théâtre n'y a pas tenu la même place qu'au siècle suivant. Apparent paradoxe : le siècle fou de théâtre est celui dont il ne reste, au fond, aucune grande œuvre dramatique. Mais n'est-ce pas justement parce que les hommes du XVIIIe siècle avaient mieux compris le théâtre que ceux du XVIIe, en en faisant un simple divertissement ? On nous reproche toujours
viendra trop. Ce qu'il fallait, c'était choisir, et guider ce choix sur une décision arrêtée d'avance et fermement poursuivie. On a su le faire, sacrifier le fatras, la documentation pure, et se borner à une exposition restreinte où tout concourt au plaisir du spectateur. « Les réactions réciproques du théâtre et de l'art », voici le sous-titre qu'on aurait pu adopter, si l'on n'avait voulu se donner l'élégance de ne pas insister lourdement auprès du public. Le XVIIe siècle est assez sacrifié, et nul ne s'en étonne. Le théâtre n'y a pas tenu la même place qu'au siècle suivant. Apparent paradoxe : le siècle fou de théâtre est celui dont il ne reste, au fond, aucune grande œuvre dramatique. Mais n'est-ce pas justement parce que les hommes du XVIIIe siècle avaient mieux compris le théâtre que ceux du XVIIe, en en faisant un simple divertissement ? On nous reproche toujours de sacrifier les œuvres fortes ou curieuses à la revue digestive du music-hall, et l'on attribue ce péché à la fatigue des affaires. Mais nos ancêtres, avec un goût plus fin, pensaient aussi que dans le théâtre le visuel doit l'emporter sur l'intellectuel, et c'est pourquoi, de ce XVIIIe siècle, il est demeuré bien moins de pièces que — le décor étant chose périssable — des Tableaux. Car jamais la vision théâtrale ne s'est imposée plus fortement à l'œil des peintres. Dans le récent livre qu'elle a publié sur Pater, Mlle Langendorf-Smouse fait ressortir que le mot même de "Fêtes galantes" vient probablement du théâtre; elle rappelle que l'Embarquement pour Cythère tire sans doute son origine d'un intermède de Dancourt. Quel Émile Mâle, étudiant l'iconographie du XVIIIe siècle avec le même soin que celle du XVe, nous livrera le secret de scènes que nous craignons de dépoétiser en leur donnant un argument trop précis ? Et ce ne sont point seulement les sujets, c'est l'atmosphère, que le théâtre du XVIIIe siècle a donné à la peinture, cette atmosphère semi-irréelle, où les quinteaux brillent plus que le soleil, où les passions dépouillent leur violence, où l'homme enchante les forces qui menacent
il est demeuré bien moins de pièces que — le décor étant chose périssable — des Tableaux. Car jamais la vision théâtrale ne s'est imposée plus fortement à l'œil des peintres. Dans le récent livre qu'elle a publié sur Pater, Mlle Langendorf-Smouse fait ressortir que le mot même de "Fêtes galantes" vient probablement du théâtre; elle rappelle que l'Embarquement pour Cythère tire sans doute son origine d'un intermède de Dancourt. Quel Émile Mâle, étudiant l'iconographie du XVIIIe siècle avec le même soin que celle du XVe, nous livrera le secret de scènes que nous craignons de dépoétiser en leur donnant un argument trop précis ? Et ce ne sont point seulement les sujets, c'est l'atmosphère, que le théâtre du XVIIIe siècle a donné à la peinture, cette atmosphère semi-irréelle, où les quinteaux brillent plus que le soleil, où les passions dépouillent leur violence, où l'homme enchante les forces qui menacent sa destinée : voyez dans quelle lumière de féerie un Hubert-Robert baigne les décombres de l'incendie de l'Opéra. C'est une prouesse que d'avoir réuni six toiles de Watteau sans recourir au Louvre. Les deux tableaux obligeamment prêtés par le Musée de l'Empereur Frédéric, à Berlin, "L'Amour au Théâtre français" et "l'Amour au Théâtre italien" sont des joyaux de l'ancienne collection de Frédéric II. "La Troupe italienne", de la collection Porgès, est une œuvre beaucoup plus vaste où chantent les blancs et les bistres. À cette mélodie en répond une autre de Lancret, celle des roses argentées du "Le Carnaval en Turc amoureux". Octavien, qu'on cherche à lancer comme remplaçant, paraît bien sec, avec ses tableaux du Musée de Nancy, par comparaison à ces merveilles. Puis c'est aussi une œuvre singulière, composée de trois tableaux de la collection Pierre Decourcelle : un Gilles, un Arlequin, un Scaramouche. Enigme que cette peinture grasse, audacieuse, d'un registre plus nourri, plus hollandais qu'il n'est d'usage en ce siècle, et en même temps d'une verve surprenante. À quoi rattacher cela ? Les portraits d'acteurs sont plus nombreux encore que les scènes de théâtre. Aux deux figures étourdissantes, peintes par Fragonard, de deux membres de la
"l'Amour au Théâtre italien" sont des joyaux de l'ancienne collection de Frédéric II. "La Troupe italienne", de la collection Porgès, est une œuvre beaucoup plus vaste où chantent les blancs et les bistres. À cette mélodie en répond une autre de Lancret, celle des roses argentées du "Le Carnaval en Turc amoureux". Octavien, qu'on cherche à lancer comme remplaçant, paraît bien sec, avec ses tableaux du Musée de Nancy, par comparaison à ces merveilles. Puis c'est aussi une œuvre singulière, composée de trois tableaux de la collection Pierre Decourcelle : un Gilles, un Arlequin, un Scaramouche. Enigme que cette peinture grasse, audacieuse, d'un registre plus nourri, plus hollandais qu'il n'est d'usage en ce siècle, et en même temps d'une verve surprenante. À quoi rattacher cela ? Les portraits d'acteurs sont plus nombreux encore que les scènes de théâtre. Aux deux figures étourdissantes, peintes par Fragonard, de deux membres de la famille d'Harcourt, je préfère la tête de Mlle Colombe, où la virtuosité est plus délicate, et où l'on sent moins l'insouciance du peintre fabuleusement doué à l'égard de la peinture. La fin du XVIIIe siècle — qui n'est déjà plus l'époque classique du théâtre — est remarquablement représentée, et particulièrement par des œuvres qui chatouillent d'autant plus la curiosité qu'elles sont des réussites de peintres de second ordre. Si la fameuse allégorie satirique de Girodet-Trioson sur Mlle Lange est plate, le portrait de Mlle Georges par Gérard a un fond d'une belle venue, qui sent l'esquisse. Adèle de Romance n'a jamais égalé de nouveau la distinction du Vestris de l'ancienne collection Ganay, ni Drolling celle du Baptiste aîné, qui est à la Comédie-Française. Et j'y ajouterai une charmante figure d'Illeviou, en jaune paille, dont l'heureux possesseur est M. Jean Robiquet lui-même. À cette exposition Danloux est spécialisé dans les effigies de la Duthé. Cette personne, qui tirait plus de célébrité de ses charmes que de son talent, estimait raisonnablement qu'il y avait profit pour elle à ne les laisser ignorer de personne. L'an dernier nous l'avions vue, à la Galerie Charpentier, peinte entièrement nue par Vestier. Dans une de ses
par des œuvres qui chatouillent d'autant plus la curiosité qu'elles sont des réussites de peintres de second ordre. Si la fameuse allégorie satirique de Girodet-Trioson sur Mlle Lange est plate, le portrait de Mlle Georges par Gérard a un fond d'une belle venue, qui sent l'esquisse. Adèle de Romance n'a jamais égalé de nouveau la distinction du Vestris de l'ancienne collection Ganay, ni Drolling celle du Baptiste aîné, qui est à la Comédie-Française. Et j'y ajouterai une charmante figure d'Illeviou, en jaune paille, dont l'heureux possesseur est M. Jean Robiquet lui-même. À cette exposition Danloux est spécialisé dans les effigies de la Duthé. Cette personne, qui tirait plus de célébrité de ses charmes que de son talent, estimait raisonnablement qu'il y avait profit pour elle à ne les laisser ignorer de personne. L'an dernier nous l'avions vue, à la Galerie Charpentier, peinte entièrement nue par Vestier. Dans une de ses toiles, Danloux la montre en une chemise qui n'est guère moins indiscrète. Les dessins, où il y avait plus de mérite à se garder de l'excès, offrent plusieurs séries d'un intérêt capital : celle de Berain, riche en excellents exemples de l'invention du costume dans les ballets de Louis XIV, celle de Gillot, qui appartient à la princesse Murat, celle de Saint-Aubin, incomparable de vie. On a été très discret sur le bric-à-brac. Néanmoins quelles curiosités que l'effigie en cire de Voltaire, vilaine comme celle d'un bonhomme du Musée Grévin, et qui montre que le XVIIIe siècle ne reculait pas, parfois, devant ce mauvais goût, ou cette pendule — celle-ci charmante et qui prélude à l'inspiration troubadour — où figurent des personnages représentant une scène du Déserteur de Monsigny. Mais, à mon gré, la curiosité inouïe, ce sont les maquettes de Servandoni pour des décors d'Opéra, constructions en carton peint, d'une fraîcheur parfaite, car elles ont été conservées à plat dans des boîtes chez la Marquise de Castelbajac. En quelques jours on a réussi à faire la menuiserie nécessaire pour en monter quatre. Et il paraît qu'il y en a quarante. Rien ne saurait mieux montrer ce qu'était la féerie
celle de Gillot, qui appartient à la princesse Murat, celle de Saint-Aubin, incomparable de vie. On a été très discret sur le bric-à-brac. Néanmoins quelles curiosités que l'effigie en cire de Voltaire, vilaine comme celle d'un bonhomme du Musée Grévin, et qui montre que le XVIIIe siècle ne reculait pas, parfois, devant ce mauvais goût, ou cette pendule — celle-ci charmante et qui prélude à l'inspiration troubadour — où figurent des personnages représentant une scène du Déserteur de Monsigny. Mais, à mon gré, la curiosité inouïe, ce sont les maquettes de Servandoni pour des décors d'Opéra, constructions en carton peint, d'une fraîcheur parfaite, car elles ont été conservées à plat dans des boîtes chez la Marquise de Castelbajac. En quelques jours on a réussi à faire la menuiserie nécessaire pour en monter quatre. Et il paraît qu'il y en a quarante. Rien ne saurait mieux montrer ce qu'était la féerie à cette époque. Rien n'explique mieux l'admiration des contemporains pour cette partie du talent de Servandoni. Ne vous montrera-t-on pas cet ensemble, qu'il ne nous resterait qu'à peupler en pensée des dames de Noverre, le maître de ballet génial ressuscité par notre ami André Levinson ? Car Noverre fut le collaborateur de Servandoni, du mois en Allemagne. "Que ne pouvait faire Noverre, écrivait Guibert en se remémorant les spectacles de Stuttgart, avec les premiers danseurs et musiciens de l'Europe. Servandoni comme décorateur, et le duc de Wurtemberg comme trésorier !" Pierre du COLOMBIER. Les grands froids que nous venons de subir n'ont pas exercé seulement leurs ravages sur les animaux et les plantes. Les tableaux eux-mêmes, ceux de Vienne, notamment, en ont souffert. Si bien qu'une centaine de peintures sur bois devront être restaurées. Les plus endommagées seraient le Portrait de Maximilien d'Albert Durér, une Vierge de Titien, l'Assomption de Rubens, la Madone en vert de Raphaël, et divers tableaux de Brébignal et de Moretto. On annonce que l'administration centrale des Musées prussiens se propose d'organiser une exposition de toutes les œuvres de Rembrandt qui existent en Allemagne. On sait, en particulier, que le musée de Cassel possède, de l'ancienne
collaborateur de Servandoni, du mois en Allemagne. "Que ne pouvait faire Noverre, écrivait Guibert en se remémorant les spectacles de Stuttgart, avec les premiers danseurs et musiciens de l'Europe. Servandoni comme décorateur, et le duc de Wurtemberg comme trésorier !" Pierre du COLOMBIER. Les grands froids que nous venons de subir n'ont pas exercé seulement leurs ravages sur les animaux et les plantes. Les tableaux eux-mêmes, ceux de Vienne, notamment, en ont souffert. Si bien qu'une centaine de peintures sur bois devront être restaurées. Les plus endommagées seraient le Portrait de Maximilien d'Albert Durér, une Vierge de Titien, l'Assomption de Rubens, la Madone en vert de Raphaël, et divers tableaux de Brébignal et de Moretto. On annonce que l'administration centrale des Musées prussiens se propose d'organiser une exposition de toutes les œuvres de Rembrandt qui existent en Allemagne. On sait, en particulier, que le musée de Cassel possède, de l'ancienne collection de ses landgraves, une quantité de tableaux du Maître, dont plusieurs appartiennent à une période de sa carrière qui est généralement mal connue, celle où les bruns n'avaient pas encore envahi sa palette. Il y avait dans une église de Graz, en Autriche, une toile fort enfumée, représentant une « Ascension ». Après nettoyé, on s'est aperçu que ce serait un fort beau Tintoret, dont on estime la valeur à deux millions cinq cent mille francs. Le Palais Doria, qui, par suite de l'accord du Latran, fait partie maintenant de l'Etat Pontifical, contient des trésors artistiques inestimables. On y trouve, en effet, deux portraits de Rubens, deux tableaux de Titien, le fameux portrait d'Innocent X par Vélasquez, des toiles de Corrège, d'André del Sarto, de Holbein, de Véronèse et de Raphaël, ainsi que de fort beaux antiques. Sur la demande de M. Mussolini, une salle du Musée de Milan va être consacrée à l'œuvre du peintre Modigliani. Voilà qui réjouira Zborowski, le marchand de tableaux qui fut son ami, et aussi Francis Carco, qui écrivit sur l'artiste des pages émues. À propos de faux antiques, A. P. Laurie, qui est l'homme le plus versé dans la chimie artistique, recommande
« Ascension ». Après nettoyé, on s'est aperçu que ce serait un fort beau Tintoret, dont on estime la valeur à deux millions cinq cent mille francs. Le Palais Doria, qui, par suite de l'accord du Latran, fait partie maintenant de l'Etat Pontifical, contient des trésors artistiques inestimables. On y trouve, en effet, deux portraits de Rubens, deux tableaux de Titien, le fameux portrait d'Innocent X par Vélasquez, des toiles de Corrège, d'André del Sarto, de Holbein, de Véronèse et de Raphaël, ainsi que de fort beaux antiques. Sur la demande de M. Mussolini, une salle du Musée de Milan va être consacrée à l'œuvre du peintre Modigliani. Voilà qui réjouira Zborowski, le marchand de tableaux qui fut son ami, et aussi Francis Carco, qui écrivit sur l'artiste des pages émues. À propos de faux antiques, A. P. Laurie, qui est l'homme le plus versé dans la chimie artistique, recommande d'analyser un marbre pour en connaître l'âge. D'après lui, la présence de gaz sulfureux dans l'atmosphère transformerait graduellement le carbonate de chaux en sulfate de chaux. En évaluant à quelle profondeur parviendrait cette transformation dans une sculpture, on pourrait préciser sensiblement son âge. Mais c'est un secret qu'il ne fallait pas révéler ! Rien ne serait plus facile, pour les faussaires, que de hâter artificiellement la sulfatation. Un journal anglais, le Daily News, propose que l'Angleterre élève, à Londres, une statue à Jeanne d'Arc, à l'occasion de son cinquième centenaire. Il y a eu, ces derniers temps, des vernissages avec cocktails. Voici que la galerie d'Art contemporain (135, boulevard Raspail), annonce, pour le 4 mai, à quatre heures, le vernissage en musique de l'exposition « La Musique par ses peintres ». À la Galerie B. Weill (46, rue Lafayette), Widhopff, que l'on avait surtout connu comme dessinateur, donne une excellente exposition de ses peintures et de ses cartons pour des tapisseries de la Manufacture de Beauvais. Entre les tableaux, on préférera certaines natures mortes de fruits, éclatantes, et d'un métier abondant, et des paysages dont les meilleurs ont une tonalité un peu mate et froide. Pour les cartons, ceux qui