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les pièces découvertes aux Archives des Hautes-Alpes-du-Rhône, par M. Bizacard, que l'auteur est Nicolas Froment. Il fut commandé par le roi René. Ce dernier était chanoine d'honneur de Saint-Victor à Aix, en Provence. Cette circonstance expliqua l'inspiration victorine de cette œuvre. Bien que tous nos lecteurs aient vu et admiré ce tableau, nous croyons utile d'en donner une description pour bien en souligner le caractère symbolique. Les spécialistes en ont fait ressortir les beautés. La Vierge tenant l'Enfant-Jésus repose sur le buisson d'une admirable fraîcheur quelques flammes aux extrémités des branches rappellent qu'il s'agit du Buisson ardent. Moïse entouré des brebis qu'il fait paître, écoute la voix d'un ange qui lui révèle le mystérieux symbole. L'envoyé céleste est revêtu d'une aube et d'une chape. Les peintres du Moyen-Âge donnaient souvent aux anges les vêtements sacerdotaux, parce que prêtres et anges sont les ministres du Seigneur. Il tient la main un bâton pommelé. C'est l'insigne de sa mission. L'Enfant-Jésus est sur les genoux de sa mère. Il tient à la main un miroir où se reflète le visage de Marie. C'est le ~?e;?M?M sine munc expliquant le PHARMACEUTIQUE de la Croix. Un dais abrite le panneau central, par honneur pour la Vierge Marie et peut-être aussi parce que le tableau devait, dans la pensée du donateur, servir de retable. Dans la voussure du dais on voit le Père Eternel entouré d'anges. Il bénit de sa main droite et de la gauche il tient le globe du monde. Autour du panneau central on voit placés dans des niches avec dais les ancêtres de Marie portant le sceptre et la couronne. Ils sont dessinés au trait sur fond d'or. Aux écoinages du tableau, l'artiste a, d'après le même procédé, représenté une autre scène, qui est encore un symbole de la virginité de Marie. C'est la CUME et la Licorne. D'après les croyances des anciens, la licorne était un animal que nul ne pouvait forcer à la chasse, mais s'il rencontrait une vierge, il se réfugiait dans son giron. Le Moyen-Âge, ami du symbolisme, en avait fait l'application au mystère de l'incarnation. L'ange Gabriel,
Vierge Marie et peut-être aussi parce que le tableau devait, dans la pensée du donateur, servir de retable. Dans la voussure du dais on voit le Père Eternel entouré d'anges. Il bénit de sa main droite et de la gauche il tient le globe du monde. Autour du panneau central on voit placés dans des niches avec dais les ancêtres de Marie portant le sceptre et la couronne. Ils sont dessinés au trait sur fond d'or. Aux écoinages du tableau, l'artiste a, d'après le même procédé, représenté une autre scène, qui est encore un symbole de la virginité de Marie. C'est la CUME et la Licorne. D'après les croyances des anciens, la licorne était un animal que nul ne pouvait forcer à la chasse, mais s'il rencontrait une vierge, il se réfugiait dans son giron. Le Moyen-Âge, ami du symbolisme, en avait fait l'application au mystère de l'incarnation. L'ange Gabriel, transformé en chasseur, escorté de deux chiens, un épieu à la main, poursuit une licorne qui court vers la Vierge assise dans l'écoinage opposé. C'est la traduction de ce verset du 7e, rappelant les abaissements du Fils de Dieu Non Aor/fM Ftfg7~/C: L'artiste a pris soin d'expliquer son tableau, en écrivant en bas anniversaire de la Circoncision /?f&lt;?i yMe/?i c;~?/?i ~/o~e iacom~M&lt;~M, etc. Au sommet cet autre texte de nos Saints Livres Qui me trouverai /C/«'&lt; r«&lt;Mt ~&lt; /7; A'fi~&lt;&lt; a Domino. (Prov. V)I), 35.) Les deux volets représentent les donateurs. À droite on voit le roi René à genoux avec un saint guerrier qui n'est pas saint Maurice, comme on l'a trop souvent répété à tort, mais bien saint Victor lui-même. Il porte en effet sur son étendard l'escarboucle à huit rais fleurdelisés, qui se retrouve sur le sceau de l'abbaye de Saint-Victor. À gauche est représentée Jeanne de Laval avec saint Nicolas, saint Jean et sainte Catherine. Rien n'importune que les revers des volets représentent la Vierge. Ce détail a son importance. Le sujet n'a pas été choisi au hasard. Il complète bien l'idée du Buisson ardent et l'Église qui suppose la CVMM. Tout cela se tient et
écrivant en bas anniversaire de la Circoncision /?f&lt;?i yMe/?i c;~?/?i ~/o~e iacom~M&lt;~M, etc. Au sommet cet autre texte de nos Saints Livres Qui me trouverai /C/«'&lt; r«&lt;Mt ~&lt; /7; A'fi~&lt;&lt; a Domino. (Prov. V)I), 35.) Les deux volets représentent les donateurs. À droite on voit le roi René à genoux avec un saint guerrier qui n'est pas saint Maurice, comme on l'a trop souvent répété à tort, mais bien saint Victor lui-même. Il porte en effet sur son étendard l'escarboucle à huit rais fleurdelisés, qui se retrouve sur le sceau de l'abbaye de Saint-Victor. À gauche est représentée Jeanne de Laval avec saint Nicolas, saint Jean et sainte Catherine. Rien n'importune que les revers des volets représentent la Vierge. Ce détail a son importance. Le sujet n'a pas été choisi au hasard. Il complète bien l'idée du Buisson ardent et l'Église qui suppose la CVMM. Tout cela se tient et forme un magnifique ensemble. Le tableau de Nicolas est donc tout à la fois un document important dans l'histoire de la peinture, et une véritable thèse théologique qui atteste une grande science. Voici les dimensions de ce tableau Hauteur, 4 m. 10 largeur, 3 m 05. Il a exercé, surtout dans ces derniers temps, les critiques d'art. Nous renvoyons à leurs savants travaux. Cf. Henri Bouchot, L'Exposition des Primitifs Français, Catalogue. Le même Les Peintres Flamenques. Le même Les Primitifs. A Bruges et à Paris. Paul Vitry l'Exposition des Primitifs Français Les Arts, numéro spécial, Avril 1906. Il convient de dire que le même insigne est donné à saint Maurice. En 1900, au retour d'un voyage à Tonnerre, nous avons signalé, – le premier, croyons-nous, une statue de la Sainte Vierge, accompagnée de la représentation du Buisson ardent. Elle est placée derrière l'autel dans le sanctuaire qui termine, comme à Beaune, l'ancienne salle des malades. Elle a été malheureusement dorée, à une époque relativement récente, et c'est sans doute cette circonstance qui l'a fait dédaigner des archéologues. Un examen plus attentif en révèle tout l'intérêt. Elle nous a été signalée par M. l'abbé Bureau, alors aumônier de l'Hôpital, aujourd'hui doyen
dans ces derniers temps, les critiques d'art. Nous renvoyons à leurs savants travaux. Cf. Henri Bouchot, L'Exposition des Primitifs Français, Catalogue. Le même Les Peintres Flamenques. Le même Les Primitifs. A Bruges et à Paris. Paul Vitry l'Exposition des Primitifs Français Les Arts, numéro spécial, Avril 1906. Il convient de dire que le même insigne est donné à saint Maurice. En 1900, au retour d'un voyage à Tonnerre, nous avons signalé, – le premier, croyons-nous, une statue de la Sainte Vierge, accompagnée de la représentation du Buisson ardent. Elle est placée derrière l'autel dans le sanctuaire qui termine, comme à Beaune, l'ancienne salle des malades. Elle a été malheureusement dorée, à une époque relativement récente, et c'est sans doute cette circonstance qui l'a fait dédaigner des archéologues. Un examen plus attentif en révèle tout l'intérêt. Elle nous a été signalée par M. l'abbé Bureau, alors aumônier de l'Hôpital, aujourd'hui doyen de Sergines. Nous lui devons encore d'autres précieux renseignements, dont nous sommes heureux de le remercier de nouveau. Cette statue est en pierre elle mesure 2 m. 10 de hauteur. La Vierge est debout sa figure, ombragée d'un voile, est grave et pleine de noblesse, ses cheveux tombent en longues tresses sous le voile. Une couronne ouvragée ceint son front. Sur le bras gauche, elle porte l'Enfant-Jésus de la main droite, l'extrémité des doigts est cassée, elle tient une fleur de lis également brisée. L'Enfant, assis sur le bras de sa mère, est vêtu d'une robe à longs plis et d'une pélerine ou plutôt d'un camail emprunté au costume religieux. Ce détail a son importance. Ses cheveux sont frisés. Abbé Marsat, la Statue de Tonnerre, avec une photographie, 1900. La tendance sa main droite vers la fleur que tient sa mère, symbole très expressif. De la main gauche il caresse une colombe posée sur ses genoux. Aux pieds de Marie on voit un buisson : c'est le symbole ardent. Devant lui Moïse est à genoux, les mains jointes, les yeux fixés sur le buisson, en extase devant le prodige. Ici le principal est devenu l'accessoire, mais c'est bien toujours le
tresses sous le voile. Une couronne ouvragée ceint son front. Sur le bras gauche, elle porte l'Enfant-Jésus de la main droite, l'extrémité des doigts est cassée, elle tient une fleur de lis également brisée. L'Enfant, assis sur le bras de sa mère, est vêtu d'une robe à longs plis et d'une pélerine ou plutôt d'un camail emprunté au costume religieux. Ce détail a son importance. Ses cheveux sont frisés. Abbé Marsat, la Statue de Tonnerre, avec une photographie, 1900. La tendance sa main droite vers la fleur que tient sa mère, symbole très expressif. De la main gauche il caresse une colombe posée sur ses genoux. Aux pieds de Marie on voit un buisson : c'est le symbole ardent. Devant lui Moïse est à genoux, les mains jointes, les yeux fixés sur le buisson, en extase devant le prodige. Ici le principal est devenu l'accessoire, mais c'est bien toujours le même thème, la Vierge et l'épine. Des brebis placées près du buisson complètent la scène. Le costume de Moïse mérite d'arrêter un instant notre attention. C'est le costume victorin. La tête est couverte d'un capuchon et, sans les deux cornes caractéristiques du personnage, on prendrait Moïse pour un religieux. Il y a là une particularité qui fait soupçonner une origine victorienne. N'est-ce pas pour le même motif que l'Enfant-Jésus porte le camail dont nous avons parlé plus haut ? La statue de Tonnerre nous paraît dater de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son origine victorienne n'est pas une hypothèse gratuite. L'Hôpital, avant la Révolution, était desservi par des religieux Augustins. Dans une petite vitrine on conserve divers objets ayant quelque intérêt, entre autres un tableau de chœur portant un mot avec un scapulaire de saint Augustin. L'Hôpital fut placé dès l'origine sous la protection de la sainte Vierge et fut toujours appelé Notre-Dame de Fontenilles, parce que la fondatrice, Marguerite de Bourgogne, l'avait construit dans une prairie arrosée par de petites sources ou fontaines. La supérieure de la maison portait le titre de maître de l'Hôpital. M. l'abbé Bureau a bien voulu relever pour nous une liste de maîtres
y a là une particularité qui fait soupçonner une origine victorienne. N'est-ce pas pour le même motif que l'Enfant-Jésus porte le camail dont nous avons parlé plus haut ? La statue de Tonnerre nous paraît dater de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son origine victorienne n'est pas une hypothèse gratuite. L'Hôpital, avant la Révolution, était desservi par des religieux Augustins. Dans une petite vitrine on conserve divers objets ayant quelque intérêt, entre autres un tableau de chœur portant un mot avec un scapulaire de saint Augustin. L'Hôpital fut placé dès l'origine sous la protection de la sainte Vierge et fut toujours appelé Notre-Dame de Fontenilles, parce que la fondatrice, Marguerite de Bourgogne, l'avait construit dans une prairie arrosée par de petites sources ou fontaines. La supérieure de la maison portait le titre de maître de l'Hôpital. M. l'abbé Bureau a bien voulu relever pour nous une liste de maîtres de l'Hôpital. Nous voyons par cette liste qu'en 1560 Nicolas Becquet, religieux de Saint-Victor, de Paris, fut nommé maître de l'Hôpital de Tonnerre. Voilà qui éclaire tout. L'Hôpital de Tonnerre était aux mains des Augustins, en rapport avec l'abbaye de Saint-Victor, qui, en 1560, lui donnait un supérieur. Cela suffit pour expliquer la statue de la Vierge au Buisson, dont l'origine victorienne est incontestable. La vision de Moïse, telle la donnée victorienne, devait tenter le pinceau des peintres verriers. Jusqu'ici nous n'en connaissons qu'un exemple. M. l'abbé Bonnefoy, directeur au Grand Séminaire d'Evreux, et M. Régnier me signalent un vitrail de l'église de Beaumont-le-Roger (Eure), dont le sommet du remplage renferme ce sujet. Le vitrail représente les instruments de culte et le buisson ardent occupe les divisions supérieures, comprenant trois soufflets et quatre mouchettes. Moïse est placé dans un des soufflets inférieurs. Il a la barbe et les cheveux blancs à son front il porte les cornes traditionnelles, qui sont tellement sa caractéristique, que, sans souci de la chronologie, les artistes les lui donnent toujours. Il a un genou en terre et dénoue sa chaussure sa houlette est posée près de lui sur le sol. Le patriarche a les yeux
pour expliquer la statue de la Vierge au Buisson, dont l'origine victorienne est incontestable. La vision de Moïse, telle la donnée victorienne, devait tenter le pinceau des peintres verriers. Jusqu'ici nous n'en connaissons qu'un exemple. M. l'abbé Bonnefoy, directeur au Grand Séminaire d'Evreux, et M. Régnier me signalent un vitrail de l'église de Beaumont-le-Roger (Eure), dont le sommet du remplage renferme ce sujet. Le vitrail représente les instruments de culte et le buisson ardent occupe les divisions supérieures, comprenant trois soufflets et quatre mouchettes. Moïse est placé dans un des soufflets inférieurs. Il a la barbe et les cheveux blancs à son front il porte les cornes traditionnelles, qui sont tellement sa caractéristique, que, sans souci de la chronologie, les artistes les lui donnent toujours. Il a un genou en terre et dénoue sa chaussure sa houlette est posée près de lui sur le sol. Le patriarche a les yeux levés vers le buisson, au pied duquel son chien est couché. Dans le soufflet voisin on voit le troupeau de Moïse (chèvres et moutons) occupé à brouter l'herbe. À l'arrière plan c'est la campagne une rivière coule au pied d'un rocher. Dans le soufflet du haut on voit le sommet enflammé du buisson. La Sainte Vierge, un voile sur la tête, apparaît à mi-corps dans les flammes. Elle porte l'Enfant-Jésus sur le bras droit. Audessus d'elle, le Père Éternel, la tiare en tête, paraît au milieu des nuages, Il s'incline et pose une couronne d'or sur la tête de Marie. C'est la première fois que nous rencontrons ce motif. L'intention de l'artiste est évidente le Père couronne en Marie la pureté virginale qui lui a valu l'honneur de la maternité divine. Dans les quatre mouchettes sont des anges musiciens. Deux sonnent de la trompette, les deux autres jouent de la viole. Cette verrière, comme nous l'apprend une inscription, a été donnée par Guillaume Lauzère, dit Vacherot, en 1550. Il n'est pas inutile de rappeler que près de l'église sont les ruines d'un prieuré bénédictin qui relevait de l'abbaye du Bec, laquelle nommait à la cure. Le vitrail est certainement dû
enflammé du buisson. La Sainte Vierge, un voile sur la tête, apparaît à mi-corps dans les flammes. Elle porte l'Enfant-Jésus sur le bras droit. Audessus d'elle, le Père Éternel, la tiare en tête, paraît au milieu des nuages, Il s'incline et pose une couronne d'or sur la tête de Marie. C'est la première fois que nous rencontrons ce motif. L'intention de l'artiste est évidente le Père couronne en Marie la pureté virginale qui lui a valu l'honneur de la maternité divine. Dans les quatre mouchettes sont des anges musiciens. Deux sonnent de la trompette, les deux autres jouent de la viole. Cette verrière, comme nous l'apprend une inscription, a été donnée par Guillaume Lauzère, dit Vacherot, en 1550. Il n'est pas inutile de rappeler que près de l'église sont les ruines d'un prieuré bénédictin qui relevait de l'abbaye du Bec, laquelle nommait à la cure. Le vitrail est certainement dû à l'inspiration des bénédictins. Nous sommes convaincus qu'en France ou à l'étranger on pourrait trouver d'autres exemples du thème iconographique qui nous occupe. Peut-être est-il permis de voir une réminiscence de ce motif dans un des tableaux de Chantilly. Nous voulons parler de l'Annonciation. La scène se passe dans un édifice gothique, qui rappelle la Sainte-Chapelle de Paris. Les statues des patriarches et des prophètes surmontent les colonnes tortues au-dessous des fenêtres. Au fond du sanctuaire, derrière l'autel, apparaît Moïse. Il est placé là, non au hasard, mais comme témoin de l'Incarnation, dont le mystère est symbolisé par le buisson de l'épée. En le voyant, on se rappelle l'antienne de la Circoncision. L'Art grec a connu lui aussi le thème du Buisson ardent. Ouvrez le Livre de Kyrillos écrit pour les Byzantins, vers le XIe siècle, vous y lirez pour Moïse l'indication suivante : « Moïse tenant un buisson, dit sur un cartel : Je vous ai nommée buisson, ô Vierge, mère de Dieu, car j'ai vu dans un buisson un mystère étrange. » Mgr Barbier de Montault signale, dans la Bibliothèque vaticane, un dyptique byzantin peint sur bois qu'il décrit ainsi : « Un ange parle à Moïse qui,
édifice gothique, qui rappelle la Sainte-Chapelle de Paris. Les statues des patriarches et des prophètes surmontent les colonnes tortues au-dessous des fenêtres. Au fond du sanctuaire, derrière l'autel, apparaît Moïse. Il est placé là, non au hasard, mais comme témoin de l'Incarnation, dont le mystère est symbolisé par le buisson de l'épée. En le voyant, on se rappelle l'antienne de la Circoncision. L'Art grec a connu lui aussi le thème du Buisson ardent. Ouvrez le Livre de Kyrillos écrit pour les Byzantins, vers le XIe siècle, vous y lirez pour Moïse l'indication suivante : « Moïse tenant un buisson, dit sur un cartel : Je vous ai nommée buisson, ô Vierge, mère de Dieu, car j'ai vu dans un buisson un mystère étrange. » Mgr Barbier de Montault signale, dans la Bibliothèque vaticane, un dyptique byzantin peint sur bois qu'il décrit ainsi : « Un ange parle à Moïse qui, étonné, ouvre les yeux et voit la Vierge et l'Enfant Jésus dans le buisson ardent. » Les peintres, les sculpteurs ont représenté le Buisson ardent selon la donnée victorienne. Ce thème devait aussi tenter l'aiguille des brodeurs. Nous ne parlerons pas du passé, nous n'avons rien à signaler peut-être le temps a-t-il détruit les anciennes broderies. De nos jours un artiste, qui a le sens du symbolisme, M. Husson, brodeur à Paris, a, sur nos indications, exécute une chasuble traitant de ce sujet. Il occupe la croix et, à cause des exigences de ce cadre, la scène a été un peu modifiée. L'ange et Moïse sont placés dans les bras de la croix. La Vierge rayonne au centre. Le tronc du buisson et les brebis occupent le bas de la croix. À part ces légers changements, on reconnaît le tableau de Nicolas Froment. M. Lhuissier a copié la Vierge et l'Enfant Jésus tenant le miroir. On reconnaît aussi Moïse se déchaussant, l'ange avec sa chape dont l'agrafe est un riche camée, le front ceint d'un diadème surmonté d'une petite croix. Le buisson non éloigné des flammes aux extrémités, est d'un effet gracieux. Un phylactère enroulé au tronc du buisson explique
temps a-t-il détruit les anciennes broderies. De nos jours un artiste, qui a le sens du symbolisme, M. Husson, brodeur à Paris, a, sur nos indications, exécute une chasuble traitant de ce sujet. Il occupe la croix et, à cause des exigences de ce cadre, la scène a été un peu modifiée. L'ange et Moïse sont placés dans les bras de la croix. La Vierge rayonne au centre. Le tronc du buisson et les brebis occupent le bas de la croix. À part ces légers changements, on reconnaît le tableau de Nicolas Froment. M. Lhuissier a copié la Vierge et l'Enfant Jésus tenant le miroir. On reconnaît aussi Moïse se déchaussant, l'ange avec sa chape dont l'agrafe est un riche camée, le front ceint d'un diadème surmonté d'une petite croix. Le buisson non éloigné des flammes aux extrémités, est d'un effet gracieux. Un phylactère enroulé au tronc du buisson explique la composition. On lit ces mots tirés de la prose d'Adam de Saint-Victor : Flos de spina, sis carens. Tous ces éléments bien combinés forment un ensemble original et très décoratif. Dans l'orifice du devant, l'artiste a brodé un vase avec une branche de lis portant trois fleurs. C'est le symbole de la triple virginité de Marie avant, pendant et après le divin enfantement. Ce motif exprime la même pensée que le buisson ardent. De la troisième fleur de lis sort un épi pour rappeler que Jésus, le fils de Marie, est le véritable froment des étus. Nous ne pouvons terminer cette étude sans rappeler qu'en Champagne, près de Châlons-sur-Marne, il y a une ravissante église, Notre-Dame de l'Épine, construite par les Victorins de Saint-Memmie. Le nom est suggestif. Cet édifice n'a pas été élevé en mémoire d'une prétendue apparition, l'abbé Misset l'a clairement démontré mais bien en l'honneur de la Vierge. C'est toujours le même buisson miraculeux, figure de la perpétuelle virginité de Marie. Nous appons-nous de la Sainte-Circoncision, ou, comme nous l'avons noté une Vierge-aux-L arms, tenant en main un épi. C'est la même signification. Dans l'église de Granville (Manche), nous avons noté une Vierge-aû-Lerche, tenant en main
symbole de la triple virginité de Marie avant, pendant et après le divin enfantement. Ce motif exprime la même pensée que le buisson ardent. De la troisième fleur de lis sort un épi pour rappeler que Jésus, le fils de Marie, est le véritable froment des étus. Nous ne pouvons terminer cette étude sans rappeler qu'en Champagne, près de Châlons-sur-Marne, il y a une ravissante église, Notre-Dame de l'Épine, construite par les Victorins de Saint-Memmie. Le nom est suggestif. Cet édifice n'a pas été élevé en mémoire d'une prétendue apparition, l'abbé Misset l'a clairement démontré mais bien en l'honneur de la Vierge. C'est toujours le même buisson miraculeux, figure de la perpétuelle virginité de Marie. Nous appons-nous de la Sainte-Circoncision, ou, comme nous l'avons noté une Vierge-aux-L arms, tenant en main un épi. C'est la même signification. Dans l'église de Granville (Manche), nous avons noté une Vierge-aû-Lerche, tenant en main un épi. C'est la même signification. Visiter la charmante église de Notre-Dame de l'Épine, avec l'abbé Misset pour guide, c'est une bonne fortune. Ses explications lumineuses font saisir le symbolisme, pénétrer et comprendre l'âme de l'édifice. SUPERSTITIONS, CROYANCES ET USAGES PARTICULIERS D'AUTRE FOI. MONTREUIL-SUR-MER D'après des Documents inédits Communication du Comte de Loigné, membre fondateur résidant de la Société des Antiquaires de Picardie et du Comité des Travaux historiques. M. Charles Lhuillier, de Montreuil-sur-Mer, de savante et regrettable mémoire, a peu écrit, mais a laissé plusieurs volumes de copies de pièces et de notes précieuses, que son gendre, M. Quenson de la Henerie, a bien voulu nous communiquer. Très attaché à sa ville natale, le savant bibliophile transcrivait, au jour le jour, tous les documents pouvant contribuer à l'histoire de Montreuil et la vie intime des anciens bourgeois n'avait pas de secrets pour lui. C'est principalement dans ces notes et documents inédits que nous avons puisé les renseignements sur les superstitions et usages du pays de Montreuil, au moyen âge et sous l'ancien régime, qui font l'objet de la présente communication. Parmi les superstitions se rattachant au culte des fontaines, nous signalerons celle de la Vierge qui se faisait à