jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
fameux sont ses trames stipuelles C'est subtil c'est persistant au plus insidieux, Largement au large torse, Agamemnon aimé des dieux, Blonds ses cheveux sous sa riche armure. Et toutes se courbant sur leur liche de la fois Ne peuvent oublier ses yeux cernés d'un pleur humide Et, son aiguille d'or tremble entre ses doigts. HECTOR ET PANDORE Tandis que le carnage égare Diomède Entre le Simandre et le Xanthe amont, Que des hommes de Troie combattent dans ton temple, Ô Pallas, Dont implorer ton aide; Quittant l'âpre combat, un intercède, Ta main rouge et les écharpes, Tout en armes, Hector appelle Páris. Or, près du lit nuptial encore tiède, Tranquille et souriant comme un enfant, Fournit son arc et soutienne aux anneaux de métal Et son glaive qui luit de la pointe à la garde. Hector s'agite, éclate en mots injurieux, Et l'Argienne alors, qui, muette, regarde, Croit voir marcher Arès sanglant écarlate. LA PRISE DE TROIE Furieusement les Achvènes forcent les portes Scellées par des cris de guerre des clairons retentissants. Les soldats et les chefs se vengent de dix ans De l'assaut monte en vagues insensées Le sang se caille aux trous des masquantes pesantes. Ilion croule au choc des béliers écrasants. Hécube en pleurs s'enfuit sur ses vastes pesants pas, Et lacérant leur chair, sous leurs crânes fiers, Ces femmes en troupeau s'agglomèrent aux remparts D'où l'on découvre au loin la fourmillante plaine. À l'intérieur, dans son palais, seule, le front serein, Attendant un vainqueur, la confidente Se mire, blonde et nue, en un miroir d'airain. HÉLÈNE À SPARTE Or dans la chambre haute et qu'un trépied parfume, La reine songe ainsi qu'en un demi-sommeil. Elle reconnaît l'Asie et son lointain soleil, Et Troie Et le remords stérile la consume. Adieu les chars d'airain, les cavaliers blancs combattants, Le bruit du fer, le Xanthe étranglé périlleux, Les nuits d'amour, les nuits houleuses, et le jour A l'appel matinal des aigles dans la brume! Ces souvenirs l'accompagnent hélas! Depuis qu'elle est rentrée au lit de Ménélas, En vain pour en chasser l'obsédante torture, Elle se leve à son
choc des béliers écrasants. Hécube en pleurs s'enfuit sur ses vastes pesants pas, Et lacérant leur chair, sous leurs crânes fiers, Ces femmes en troupeau s'agglomèrent aux remparts D'où l'on découvre au loin la fourmillante plaine. À l'intérieur, dans son palais, seule, le front serein, Attendant un vainqueur, la confidente Se mire, blonde et nue, en un miroir d'airain. HÉLÈNE À SPARTE Or dans la chambre haute et qu'un trépied parfume, La reine songe ainsi qu'en un demi-sommeil. Elle reconnaît l'Asie et son lointain soleil, Et Troie Et le remords stérile la consume. Adieu les chars d'airain, les cavaliers blancs combattants, Le bruit du fer, le Xanthe étranglé périlleux, Les nuits d'amour, les nuits houleuses, et le jour A l'appel matinal des aigles dans la brume! Ces souvenirs l'accompagnent hélas! Depuis qu'elle est rentrée au lit de Ménélas, En vain pour en chasser l'obsédante torture, Elle se leve à son côté un baume guérisseur Sans cesse elle cherche cette longue amère, Et son cœur se noie dans une amère douceur. MAC BEGADE. "Égale-t-on, comme critique, sont incontestés vient, pour la troisième fois, d'affronter la scène. Au Théâtre au VAUDEVILLE, le succès, sans être éclatant, avait été mieux qu'un succès d'estime, mais on avait applaudi au style plus qu'à la conception de succès. 'S'agissait ou une expérience difficile à acquérir même pour celui dont la tâche est d'étudier la question sur les oeuvres d'autrui. "Égale-t-on," pourrait être la devise de la plupart des critiques qui ont eu la témérité d'écrire des D'ailleurs, le plus grand nombre s'abstient. J. Janis, Paul de St-Victor, A. Vitu, Francisque Sarcey, de la Pommeraye n'ont jamais fait de théâtre. Mais, quand le critique-auteur est un esprit modéré dans ses appréciations, impartial, et plutôt bienveillant il trouve, le jour où il se soumet publiquement confrères, un accueil sympathique et non moins bienveillant. Par ce respect. Tel est le cas de M. Jules Lemaitre. Il avait quelques pièces toutes prêtes en portefeuille, quand la Comédie-Française se trouva prise au dépourvu après l'interdiction inattendue de Thémidor. Le moment était psychologique et en probandisés du titre assez étrange de Mariage
mais on avait applaudi au style plus qu'à la conception de succès. 'S'agissait ou une expérience difficile à acquérir même pour celui dont la tâche est d'étudier la question sur les oeuvres d'autrui. "Égale-t-on," pourrait être la devise de la plupart des critiques qui ont eu la témérité d'écrire des D'ailleurs, le plus grand nombre s'abstient. J. Janis, Paul de St-Victor, A. Vitu, Francisque Sarcey, de la Pommeraye n'ont jamais fait de théâtre. Mais, quand le critique-auteur est un esprit modéré dans ses appréciations, impartial, et plutôt bienveillant il trouve, le jour où il se soumet publiquement confrères, un accueil sympathique et non moins bienveillant. Par ce respect. Tel est le cas de M. Jules Lemaitre. Il avait quelques pièces toutes prêtes en portefeuille, quand la Comédie-Française se trouva prise au dépourvu après l'interdiction inattendue de Thémidor. Le moment était psychologique et en probandisés du titre assez étrange de Mariage blanc. En quelques jours la pièce fut lue, reçue et mise en répétition. Et c'est ainsi que le malheur de M. V. Sardou a fait le bonheur de M. Jules Lemaitre, admis de suite et d'emblée dans la maison de Molière, sans passer par les péripéties et les longues attentes qu'ont connues tant d'autres. L'accueil fait cette fois, le jour de la première, à l'œuvre nouvelle du critique du Jura réservé, plus froid. Le sujet de la pièce, ou pour parler plus caractère du héros, ce qui est tout comme, n'a pas été bien compris si bien qu'en cherchant à l'analyser on a dénaturé la pensée de l'auteur. cherchant à l'analyser est en elle-même un célibataire, de la poitrine, et celle une jeune fille, qui se meurt de la poitrine. En côté d'elle sont sa mère, et sa une belle jeune fille toute en chair et en santé, qui, depuis des années, fait l'office de garde-malade auprès de sa cadette, la garde-malade. Triste et mourante à son aurore. Cette malade, qui va mourir et qui a la conscience de son mal se désole par lamentement, à l'idée de n'avoir jamais été aimée, et de ne jamais pouvoir connaître le doux
qu'ont connues tant d'autres. L'accueil fait cette fois, le jour de la première, à l'œuvre nouvelle du critique du Jura réservé, plus froid. Le sujet de la pièce, ou pour parler plus caractère du héros, ce qui est tout comme, n'a pas été bien compris si bien qu'en cherchant à l'analyser on a dénaturé la pensée de l'auteur. cherchant à l'analyser est en elle-même un célibataire, de la poitrine, et celle une jeune fille, qui se meurt de la poitrine. En côté d'elle sont sa mère, et sa une belle jeune fille toute en chair et en santé, qui, depuis des années, fait l'office de garde-malade auprès de sa cadette, la garde-malade. Triste et mourante à son aurore. Cette malade, qui va mourir et qui a la conscience de son mal se désole par lamentement, à l'idée de n'avoir jamais été aimée, et de ne jamais pouvoir connaître le doux moment de l'amour, du mariage. M. de Thève (c'est le nom du héros) qui semble n'être venu à Menton que pour jouer le rôle de la Providence auprès des poitrinaires, conçut l'idée bizarre de faire pour les quelques mois qui lui restent à vivre, le bonheur de cette pauvre enfant; et il l'épouse, avec des intentions de respect, de ménagements, qui expliquent et justifient le titre de Mariage blanc. Or, il ne s'est pas aperçu qu'à côté il y a la sœur qui crève de santé et de jalousie, et qui avait à bon droit pris pour elle les assiduités de ce bel homme, point encore d'âge À se contenter de passer des nuits auprès d'une épouse, la main dans la main, sans rien de plus. Aussi, qu'arrive-t-il? C'est qu'une fois le mariage fait, je ne dirai pas consommé, le beau-frère, prévenu d'ailleurs par un docteur quelque peu bavard qu'on raffole de lui, découvre que cette belle sœur, énamourée, n'est pas du tout quantité négligeable. Il essaie bien de la raisonner, il veut lutter, mais pris de pitié, il consent à lui donner un rendez-vous pour la convaincre de renoncer à lui. Peut-être pour se laisser convaincre lui-même. Mais la
et il l'épouse, avec des intentions de respect, de ménagements, qui expliquent et justifient le titre de Mariage blanc. Or, il ne s'est pas aperçu qu'à côté il y a la sœur qui crève de santé et de jalousie, et qui avait à bon droit pris pour elle les assiduités de ce bel homme, point encore d'âge À se contenter de passer des nuits auprès d'une épouse, la main dans la main, sans rien de plus. Aussi, qu'arrive-t-il? C'est qu'une fois le mariage fait, je ne dirai pas consommé, le beau-frère, prévenu d'ailleurs par un docteur quelque peu bavard qu'on raffole de lui, découvre que cette belle sœur, énamourée, n'est pas du tout quantité négligeable. Il essaie bien de la raisonner, il veut lutter, mais pris de pitié, il consent à lui donner un rendez-vous pour la convaincre de renoncer à lui. Peut-être pour se laisser convaincre lui-même. Mais la jeune femme arrive inopinément, entend la conversation. À ce mot de rendez-vous, elle comprend tout, craint tout, tombe et meurt. Lors de la répétition générale, il y avait, pour faciliter ce dénouement fatal, une complication de courant d'air sagement préparé par la grande sœur. Mais le jour de la première, on a fermé la fenêtre, et on a bien fait de ne pas laisser ce crime à la charge de la superbe Mme Marsy. Et voilà le Mariage blanc. La pièce ne finit pas, car on ne nous dit pas si beau-frère et belle-sœur ne feront pas enfin un mariage de couleur, cette fois. Le motif du héros a échappé tout d'abord au public. Agit-il par générosité pure? on ne sait. On lui a porté une intention sadique (le mot a été dit) qui assurément n'était pas dans la pensée de l'auteur. Je ne le crois pas, car alors ce serait ignoble, et M. Jules Lemaitre est incapable de pareils sentiments. J'ai connu une histoire, plus simple, parce qu'elle est plus vraie, qui est peut-être parvenue aux oreilles de M. Lemaitre et lui aurait alors donné l'idée de la pièce. Il s'agissait d'un peintre, disgracié de la nature, qui a
on a fermé la fenêtre, et on a bien fait de ne pas laisser ce crime à la charge de la superbe Mme Marsy. Et voilà le Mariage blanc. La pièce ne finit pas, car on ne nous dit pas si beau-frère et belle-sœur ne feront pas enfin un mariage de couleur, cette fois. Le motif du héros a échappé tout d'abord au public. Agit-il par générosité pure? on ne sait. On lui a porté une intention sadique (le mot a été dit) qui assurément n'était pas dans la pensée de l'auteur. Je ne le crois pas, car alors ce serait ignoble, et M. Jules Lemaitre est incapable de pareils sentiments. J'ai connu une histoire, plus simple, parce qu'elle est plus vraie, qui est peut-être parvenue aux oreilles de M. Lemaitre et lui aurait alors donné l'idée de la pièce. Il s'agissait d'un peintre, disgracié de la nature, qui a eu son heure de célébrité, grâce à l'allure rabelaisienne de son talent. Une jeune riche, sans famille, et poitrinaire, sentant sa fin prochaine voulut, en mourant, faire une bonne action; on lui avait parlé de cet artiste pauvre et épris de son art. Elle lui fit offrir sa main, l'épousa, lui assura sa fortune et mourut, lui permettant ainsi de faire à son tour, après elle, un mariage désintéressé dans lequel il n'écouterait que son cœur. Mais là il n'y avait ni frère ni sœur. La complication que M. Lemaitre a cru devoir apporter a gâté la sublimité de l'action, en la rendant obscure, invraisemblable, et en laissant le champ à des suppositions malsaines. Toutefois, le Mariage blanc a été sauvé par deux choses par le style, plein de distinction et d'élévation, et par une interprétation de premier ordre, telle qu'on est habitué à la trouver à la Comédie-Française. Mme Reichemberg, dans une incarnation nouvelle, meurt simplement, sans phrases, sans donner le spectacle, un peu rebattu aujourd'hui, d'une agonie dramatique, telle qu'on la voit dans la Marseillaise. Sur la scène de la Comédie-Française, peu après, nous avons revu la Visite de Noces, cette pièce cruelle qui, il y a quelques
lui assura sa fortune et mourut, lui permettant ainsi de faire à son tour, après elle, un mariage désintéressé dans lequel il n'écouterait que son cœur. Mais là il n'y avait ni frère ni sœur. La complication que M. Lemaitre a cru devoir apporter a gâté la sublimité de l'action, en la rendant obscure, invraisemblable, et en laissant le champ à des suppositions malsaines. Toutefois, le Mariage blanc a été sauvé par deux choses par le style, plein de distinction et d'élévation, et par une interprétation de premier ordre, telle qu'on est habitué à la trouver à la Comédie-Française. Mme Reichemberg, dans une incarnation nouvelle, meurt simplement, sans phrases, sans donner le spectacle, un peu rebattu aujourd'hui, d'une agonie dramatique, telle qu'on la voit dans la Marseillaise. Sur la scène de la Comédie-Française, peu après, nous avons revu la Visite de Noces, cette pièce cruelle qui, il y a quelques années, au Gymnase, étonna, indigna même tant de gens. Alors le Libre n'existait pas. Depuis, grâce à M. Antoine et à l'influence de son école sur le théâtre contemporain, nous en avons vu bien d'autres. Aussi est-ce plutôt un succès de curiosité qu'a obtenu sur notre première scène la reprise de l'acte de M. Alexandre Dumas fils; mais son réalisme paraît terne aujourd'hui. À la PORTES-SAINT-MARTIN, les pièces romaines, plus heureuses que les pièces suisses de jadis, passent de préférence. Après Théodora, après Cléopâtre, voici l'Impératrice Faustine. À quand Messaline? On attendait avec intérêt l'œuvre nouvelle de M. Rennenberg, un Russe parmi les premiers de la nouvelle école du Théâtre Libre. L'Impératrice Faustine a eu le tort de se montrer sur une scène vivante encore du souvenir de Théodora. Elle a respecté les grandes lignes de l'histoire. Il avait pris comme héros Justinien et Théodora; il leur avait adjoint un personnage de fantaisie, Andreas, pour dramatiser l'action, avec la puissance et le talent qu'on lui sait, mais il n'avait pas donné d'entorse à l'histoire. Il a pris des héros connus, presque classiques, Marc-Aurèle, Faustine, Avidius Cassius, et les a fait manœuvrer à sa fantaisie. Cassius, après s'être fait proclamer empereur
de l'acte de M. Alexandre Dumas fils; mais son réalisme paraît terne aujourd'hui. À la PORTES-SAINT-MARTIN, les pièces romaines, plus heureuses que les pièces suisses de jadis, passent de préférence. Après Théodora, après Cléopâtre, voici l'Impératrice Faustine. À quand Messaline? On attendait avec intérêt l'œuvre nouvelle de M. Rennenberg, un Russe parmi les premiers de la nouvelle école du Théâtre Libre. L'Impératrice Faustine a eu le tort de se montrer sur une scène vivante encore du souvenir de Théodora. Elle a respecté les grandes lignes de l'histoire. Il avait pris comme héros Justinien et Théodora; il leur avait adjoint un personnage de fantaisie, Andreas, pour dramatiser l'action, avec la puissance et le talent qu'on lui sait, mais il n'avait pas donné d'entorse à l'histoire. Il a pris des héros connus, presque classiques, Marc-Aurèle, Faustine, Avidius Cassius, et les a fait manœuvrer à sa fantaisie. Cassius, après s'être fait proclamer empereur par ses soldats, fut assassiné par deux des siens. À la Porte-Saint-Martin, il en est autrement et après un roman d'amour des plus contestés avec l'impératrice Faustine, c'est sous les coups d'une populace furieuse qu'il trouve une mort volontaire. Mlle Jeanne Hading, en impératrice romaine, est très belle, et cette fois, en restant elle-même, sans rechercher une imitation servile de Mlle Sarah Bernhardt. Au VAUDEVILLE, le Bonheur à quatre. Cédant à la Vox populi des journalistes, M. Louis Gandillot a fait une indélité au théâtre Déjazet, berceau de ses succès. Pendant que Ferdinand le Noceur, au boulevard du Temple, va sans effort arriver à la 200e, Bonheur à quatre, à la chausseé d'Antin, a été de plus courte durée. Aussi est-on en droit de se demander si les Femmes collantes, qui ont tenu toute une année l'affiche au théâtre Déjazet, auraient été aussi collantes au Palais-Royal. Question de milieu, question de public, question d'interprétation. Bonheur à quatre, naturellement. C'est la Parisienne, de M. Becque, à la Comédie-Française, avec deux de plus au lieu du un de plus, ordinaire au théâtre, comme aussi trop souvent dans la vie. Si une circonstance significative bien présentée par l'auteur, avait justifié la présence de
fois, en restant elle-même, sans rechercher une imitation servile de Mlle Sarah Bernhardt. Au VAUDEVILLE, le Bonheur à quatre. Cédant à la Vox populi des journalistes, M. Louis Gandillot a fait une indélité au théâtre Déjazet, berceau de ses succès. Pendant que Ferdinand le Noceur, au boulevard du Temple, va sans effort arriver à la 200e, Bonheur à quatre, à la chausseé d'Antin, a été de plus courte durée. Aussi est-on en droit de se demander si les Femmes collantes, qui ont tenu toute une année l'affiche au théâtre Déjazet, auraient été aussi collantes au Palais-Royal. Question de milieu, question de public, question d'interprétation. Bonheur à quatre, naturellement. C'est la Parisienne, de M. Becque, à la Comédie-Française, avec deux de plus au lieu du un de plus, ordinaire au théâtre, comme aussi trop souvent dans la vie. Si une circonstance significative bien présentée par l'auteur, avait justifié la présence de deux aides de camp auprès du mari, soit on aurait pu rencontrer une idée de comédie neuve et amusante. Mais non, soit le caractère de l'héroïne, on aurait pu tout aussi bien avoir le bonheur à cinq. L'intérêt ne s'explique pas quel plaisir ou quel intérêt une femme d'allure et d'esprit indépendants peut avoir à se donner trois maîtres. C'est bien elle, il est vrai, qui est la maîtresse; mais enfin, sur les trois, un, tout au moins, sinon deux, qui rentre dans la qualification de crampon. Il ne s'est pas voulu prouver; il s'est amusé à montrer un ménage comme il peut en exister, comme j'en connais même, avec un mari, cette fois, le plus heureux des quatre. Pour un peu je m'attendais, au dénouement, à voir dresser une table de whist, un whist à quatre, avec deux rentrants. Et reprenant le chemin du théâtre Déjazet, M. Gondillot va fredonner Et l'on revient toujours à ses premières amours. On avait commencé au Vaudeville par la reprise, dans un vrai décor, un vrai coin; M. Porto Riche, si remarqué au Théâtre d'applause, met sous nos yeux en quelque sorte les personnages des Caprices de Marianne ou d'On ne badine pas
d'esprit indépendants peut avoir à se donner trois maîtres. C'est bien elle, il est vrai, qui est la maîtresse; mais enfin, sur les trois, un, tout au moins, sinon deux, qui rentre dans la qualification de crampon. Il ne s'est pas voulu prouver; il s'est amusé à montrer un ménage comme il peut en exister, comme j'en connais même, avec un mari, cette fois, le plus heureux des quatre. Pour un peu je m'attendais, au dénouement, à voir dresser une table de whist, un whist à quatre, avec deux rentrants. Et reprenant le chemin du théâtre Déjazet, M. Gondillot va fredonner Et l'on revient toujours à ses premières amours. On avait commencé au Vaudeville par la reprise, dans un vrai décor, un vrai coin; M. Porto Riche, si remarqué au Théâtre d'applause, met sous nos yeux en quelque sorte les personnages des Caprices de Marianne ou d'On ne badine pas avec l'amour. On a regretté la créatrice du rôle, aujourd'hui pensionnaire de la Comédie. Moreno, cette jeune fille au tempérament étrange, à la voix d'or, elle aussi le type de l'ingénue perverse, comme l'a si bien un jour mon confrère Maurice Lefèvre. La nouvelle direction des MUSIQUES-PICTURES, rendue encore une fois à l'opéra, a débuté par l'Oncle Célestin, de MM. Ordonneau et Kéroull, musique d'Audran. C'a été un gros succès de première. Et pourtant, comme sujet, comme effets c'est gros, bien gros, presque de la charge. L'idée est drôle en elle-même. Des nobliaux de province héritent de l'oncle Célestin, un gargotier à la mode du Point-du-Jour, et une clause du testament exige que pendant six mois ils continuent la profession du défunt, et gargotent à leur tour. Il n'était pas besoin de pousser les choses à l'extrême charge on est un peu las de ce genre aujourd'hui. Voyez le succès inouï mais légitime de Miss Helgett; c'est que là Max Boucheron, qui ne craint pas d'être gaulois quand il le faut, garder une très juste mesure et éviter la bouffonnerie. Du reste, c'est à l'interprète principale qu'est du succès de l'Oncle Célestin, à la Nouveauté, et qui promet réellement une
fois à l'opéra, a débuté par l'Oncle Célestin, de MM. Ordonneau et Kéroull, musique d'Audran. C'a été un gros succès de première. Et pourtant, comme sujet, comme effets c'est gros, bien gros, presque de la charge. L'idée est drôle en elle-même. Des nobliaux de province héritent de l'oncle Célestin, un gargotier à la mode du Point-du-Jour, et une clause du testament exige que pendant six mois ils continuent la profession du défunt, et gargotent à leur tour. Il n'était pas besoin de pousser les choses à l'extrême charge on est un peu las de ce genre aujourd'hui. Voyez le succès inouï mais légitime de Miss Helgett; c'est que là Max Boucheron, qui ne craint pas d'être gaulois quand il le faut, garder une très juste mesure et éviter la bouffonnerie. Du reste, c'est à l'interprète principale qu'est du succès de l'Oncle Célestin, à la Nouveauté, et qui promet réellement une divette pour l'avenir. Aux NOUVEAUTÉS, comme toujours, il y a eu un certain nombre de reprises ce qui accuse soit pénurie chez les auteurs, soit plutôt excès de prudence chez les directeurs. Réjane a repris possession de Mme Réjane, l'a fait reparaître dans Gavroche, ce qui est tout à la gloire de l'artiste, exquise tout autant sous les jupes à dentelle de Madame Zaïde que sous le bonnet de linge de Gavroche. Les NOUVEAUTÉS, avec Coquin de Printemps (une expression fièrement à la mode depuis quelques semaines), ont le même succès qu'il y a quelques années les FOLIES-DRAMATIQUES. L'interprétation est presque la même. Le public rit et beaucoup, sans demander compte de pas mal d'invraisemblances à ceux qui n'ont jamais mis le pied dans une étude d'avoué, on donne là une idée singulièrement erronée des artètes de la procédure. Au PALAIS-ROYAL, encore des avoués avec la Boule; mais la vérité est plus près, dans ce temps de divorce, les femmes peuvent avoir une notion à peu près exacte de la façon dont se passe une enquête. C'est admirable de la reprendre de cette pièce exquise, du bon temps de la collaboration de Meilhac et d'Halévy. Enfin au CHATELET, encore le