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Jephté, et qu'un éminent littérateur, le jésuite Baumgartner, ait fait paraître à Fribourg, en 1882, une fort belle étude sur le poète et ses œuvres. C'est Mme Caroline Schneider qui a popularisé aux bords du Rhin sa sympathique et vénérable figure ; c'est elle qui a poussé M. Henri Zöllner, le directeur de la Société des chanteurs de Cologne, à composer pour les chœurs de Jephté une musique qui donnât un attrait de plus à l'harmonie des vers ; c'est elle également qui seconda le régisseur Lewinger en dirigeant les épreuves du drame, et qui donna le ton à la représentation et l'inspiration aux acteurs qui ne furent jamais mieux dans leurs rôles. Ajoutons que c'est enfin Mme Caroline Schneider qui convia à Cologne, pour y assister à la fête, les délégués des universités, les représentants de la presse, les directeurs et les acteurs des principaux théâtres de la Hollande. S'il était permis de parler de soi-même, j'ajouterais que pour ma part, il m'a été donné de réunir dans un banquet, autour de son buste, tous les admirateurs du grand poète — citoyens de Cologne, bourgmestre en tête, et Hollandais — et qu'après les jouissances spirituelles du Jephté, tous se sont montrés charmés de se retrouver à ce repas offert par l'amitié, où plurent les improvisations poétiques, où s'épanchèrent les cœurs, et où le meilleur plat fut encore sans contredit la conversation de si aimables hôtes. Il a donc fait sa rentrée triomphale dans sa ville natale le grand poète qui mérite d'être connu partout pour avoir su donner à ses drames bibliques la grandiose simplicité et la force de la tragédie antique dont il atteignit également le lyrisme dans ses chœurs. On peut dire de van Vondel qu'il a poursuivi jusqu'à la perfection les tendances du XVIe siècle dans lequel il est né ; composant ses pièces sur le modèle des grands maîtres de l'antiquité, il fut toujours fidèle aux humanités latines et ne s'inspira jamais du génie de Shakespeare. Vers la fin de sa vie, quand le classicisme céda le pas au romantisme, quand en 1647 la Vida
sont montrés charmés de se retrouver à ce repas offert par l'amitié, où plurent les improvisations poétiques, où s'épanchèrent les cœurs, et où le meilleur plat fut encore sans contredit la conversation de si aimables hôtes. Il a donc fait sa rentrée triomphale dans sa ville natale le grand poète qui mérite d'être connu partout pour avoir su donner à ses drames bibliques la grandiose simplicité et la force de la tragédie antique dont il atteignit également le lyrisme dans ses chœurs. On peut dire de van Vondel qu'il a poursuivi jusqu'à la perfection les tendances du XVIe siècle dans lequel il est né ; composant ses pièces sur le modèle des grands maîtres de l'antiquité, il fut toujours fidèle aux humanités latines et ne s'inspira jamais du génie de Shakespeare. Vers la fin de sa vie, quand le classicisme céda le pas au romantisme, quand en 1647 la Vida es un sueño eut été traduite en hollandais sous le titre : Het leven is maar droom, et en 1668 la pièce calderonienne El mayor encanto es amor sous celui de Geen grooter toverij dan liefde, quand enfin fut traduite La gran Zenobia du même auteur, et qu'encore avant l'année 1672, plus de 40 pièces espagnoles eurent été représentées au théâtre d'Amsterdam à côté de ces drames, van Vondel se vit presque détrôné. Le classicisme français, à l'épanouissement duquel il assista encore, lui parut, il est vrai, comme une résurrection de ses propres idées, mais en cela il se trompait. Van Vondel fut un penseur, un philosophe et un rhétoricien comme Schiller ; il en a aussi l'imagination puissante, et comme notre grand poète national, il aspira au vrai, au grand, au sublime, et réussit plus que lui à naturaliser le drame antique. Le bagage dramatique de van Vondel est fort considérable. Parmi ses drames bibliques se trouvent trois trilogies : Lucifer, Adam et Noé ; Joseph à Dothan, Joseph en Égypte et Joseph à la cour de Pharaon; David dans l'exil, David restauré, Les Frères (c'est-à-dire les fils de Saül). La première trilogie, qui devance d'une manière sublime le
1672, plus de 40 pièces espagnoles eurent été représentées au théâtre d'Amsterdam à côté de ces drames, van Vondel se vit presque détrôné. Le classicisme français, à l'épanouissement duquel il assista encore, lui parut, il est vrai, comme une résurrection de ses propres idées, mais en cela il se trompait. Van Vondel fut un penseur, un philosophe et un rhétoricien comme Schiller ; il en a aussi l'imagination puissante, et comme notre grand poète national, il aspira au vrai, au grand, au sublime, et réussit plus que lui à naturaliser le drame antique. Le bagage dramatique de van Vondel est fort considérable. Parmi ses drames bibliques se trouvent trois trilogies : Lucifer, Adam et Noé ; Joseph à Dothan, Joseph en Égypte et Joseph à la cour de Pharaon; David dans l'exil, David restauré, Les Frères (c'est-à-dire les fils de Saül). La première trilogie, qui devance d'une manière sublime le poème de Milton, a une certaine analogie avec les drames d'Eschyle ; elle nous présente les plus anciens faits tragiques, les figures lumineuses et sombres du monde primitif. Dans la deuxième trilogie règne le ton simple de la vie patriarcale, et la troisième rappelle les drames grecs représentant le destin de Tantale et de sa famille. Van Vondel composa 13 drames bibliques : Jephté et Samson nous montrent deux figures grandioses et émouvantes du livre des Juges; deux autres drames se rapportent à la révolution d'Adonias et à la chute du vieux Salomon. Il traduisit cinq drames de l'antiquité classique, parmi lesquels nous citerons Electre qui a longtemps enrichi le répertoire du théâtre d'Amsterdam. Il traita aussi deux mythes classiques : Salmoneus et Phaéton. Comme pièces patriotiques, il faut citer son Gijsbrecht van Aemstel et ses Leeuwarden. Citons aussi une allégorie politique, intitulée Palamède, qu'on pourrait appeler une protestation contre l'exécution sanglante d'Oldenbarnevelt. Voici enfin ses drames de légende : Les Vierges, où il traite la légende de sainte Ursule, et Saint Pierre et Saint Paul. Sa Marie Stuart représente le martyre d'une reine catholique. Van Vondel traduisit l' Hippolyte de Sénèque, mais prit ensuite Sophocle pour maître. Il fut
de Tantale et de sa famille. Van Vondel composa 13 drames bibliques : Jephté et Samson nous montrent deux figures grandioses et émouvantes du livre des Juges; deux autres drames se rapportent à la révolution d'Adonias et à la chute du vieux Salomon. Il traduisit cinq drames de l'antiquité classique, parmi lesquels nous citerons Electre qui a longtemps enrichi le répertoire du théâtre d'Amsterdam. Il traita aussi deux mythes classiques : Salmoneus et Phaéton. Comme pièces patriotiques, il faut citer son Gijsbrecht van Aemstel et ses Leeuwarden. Citons aussi une allégorie politique, intitulée Palamède, qu'on pourrait appeler une protestation contre l'exécution sanglante d'Oldenbarnevelt. Voici enfin ses drames de légende : Les Vierges, où il traite la légende de sainte Ursule, et Saint Pierre et Saint Paul. Sa Marie Stuart représente le martyre d'une reine catholique. Van Vondel traduisit l' Hippolyte de Sénèque, mais prit ensuite Sophocle pour maître. Il fut le précurseur de notre André Gryphius (1616-1664) dont les Gibéonites sont une traduction des Frères. Mais van Vondel ne fut pas seulement un grand poète dramatique : il fut aussi un poète épique et lyrique de premier ordre. Tous les grands évènements de son temps, toutes les conditions sociales, depuis les plus humbles de ses concitoyens jusqu'aux plus grands hommes de la République, eurent leur part dans ses chants. Ses poésies lyriques fascination par la richesse des images et la variété du rythme ; comme chez le célèbre poète espagnol Fray Luis de Léon, on y sent l'influence des classiques qu'il avait étudiés et traduits. N'ayant ni un Lessing pour lui éclairer le chemin, ni de brillants devanciers qui lui offraient une langue déjà formée de main de maître, van Vondel forma lui-même langue et poésie. La forme de ses traductions est magistrale, et avec lui la poésie néerlandaise atteignit à son apogée. Comme le Dante, il s'éleva jusque dans la région des plus hauts mystères. Allemand par ses sympathies pour l'Empereur et l'Empire, par son amour pour l'étude, par la franchise de son caractère, la vérité de son langage, il l'était également par son pieux enthousiasme pour Dieu et
les plus humbles de ses concitoyens jusqu'aux plus grands hommes de la République, eurent leur part dans ses chants. Ses poésies lyriques fascination par la richesse des images et la variété du rythme ; comme chez le célèbre poète espagnol Fray Luis de Léon, on y sent l'influence des classiques qu'il avait étudiés et traduits. N'ayant ni un Lessing pour lui éclairer le chemin, ni de brillants devanciers qui lui offraient une langue déjà formée de main de maître, van Vondel forma lui-même langue et poésie. La forme de ses traductions est magistrale, et avec lui la poésie néerlandaise atteignit à son apogée. Comme le Dante, il s'éleva jusque dans la région des plus hauts mystères. Allemand par ses sympathies pour l'Empereur et l'Empire, par son amour pour l'étude, par la franchise de son caractère, la vérité de son langage, il l'était également par son pieux enthousiasme pour Dieu et la religion. Quant au physique, pâle de visage durant les meilleures années de sa vie, il eut dans la vieillesse une figure pleine et colorée. Sous des sourcils dont l'un était plus arqué que l'autre, il avait des yeux bruns, vifs et pénétrants, véritables yeux d'aigle, toujours pleins de feu, comme si un trait satirique venait de lui traverser le cerveau. Les cheveux très courts couvraient à peine les oreilles, et la barbe était mince comme ses cheveux. Quoique spirituel, il avait un penchant pour la rêverie, et souvent à table avec des hommes tels que Hugo Grotius, Vossius et Baerle, il restait taciturne. Mais il aimait à converser avec les paysans et les marins, les artistes, les ouvriers et les marchands, chez lesquels il pouvait apprendre à connaître à fond le langage du peuple. Son érudition était vaste comme celle d'un Bénédictin. Dans l'âge sénile, il traduisit encore les Phéniciennes d'Euripide et les Trachiniennes de Sophocle. On ne l'entendait jamais parler de ses œuvres ; cependant, il disait quelquefois de son Jephté que c'était la meilleure de ses tragédies. Joost van der Vondel était né à Cologne le 17 novembre 1587, l'année même de la mort de Marie Stuart
comme si un trait satirique venait de lui traverser le cerveau. Les cheveux très courts couvraient à peine les oreilles, et la barbe était mince comme ses cheveux. Quoique spirituel, il avait un penchant pour la rêverie, et souvent à table avec des hommes tels que Hugo Grotius, Vossius et Baerle, il restait taciturne. Mais il aimait à converser avec les paysans et les marins, les artistes, les ouvriers et les marchands, chez lesquels il pouvait apprendre à connaître à fond le langage du peuple. Son érudition était vaste comme celle d'un Bénédictin. Dans l'âge sénile, il traduisit encore les Phéniciennes d'Euripide et les Trachiniennes de Sophocle. On ne l'entendait jamais parler de ses œuvres ; cependant, il disait quelquefois de son Jephté que c'était la meilleure de ses tragédies. Joost van der Vondel était né à Cologne le 17 novembre 1587, l'année même de la mort de Marie Stuart dont il devait glorifier le martyre. Ses parents, le chapelier Joost van den Vondel et Sara Kranen, fille d'un sederijker ou Meistersinger d'Anvers, étaient mennonites, et c'est pour cette raison qu'ils avaient pris la fuite et cherché un asile à Cologne, quand en 1585, Anvers, leur ville natale, eut été prise par les Espagnols sous les ordres d'Alexandre Farnèse. À Cologne, le père du poète fut appelé « von den Funden», et la maison où naquit Joost, dans la Witschgasse, est indiquée, depuis 1879 par une table commémorative. De Cologne, la famille van Vondel se transporta successivement à Francfort, Brême, Utrecht, et s'établit enfin définitivement à Amsterdam. Le petit Joost qui fit ses premières études à Utrecht, était né poète et fut déjà apprécié comme tel, à l'âge de treize ans, par l'illustre Hooft. À Amsterdam, il entra dans l'école des poètes, l'ancienne Académie hollandaise, nommée Chambre de l'Églantine, qui avait pour devise: « Fleurissant dans l'amour » (1). Il passa les plus belles années de sa vie, jusqu'à la quarantième à étudier et à traduire les langues antiques ; puis son âme déborda de poésie. Aimant Cologne, van Vondel se maria en 1610 avec une enfant de cette ville,
prise par les Espagnols sous les ordres d'Alexandre Farnèse. À Cologne, le père du poète fut appelé « von den Funden», et la maison où naquit Joost, dans la Witschgasse, est indiquée, depuis 1879 par une table commémorative. De Cologne, la famille van Vondel se transporta successivement à Francfort, Brême, Utrecht, et s'établit enfin définitivement à Amsterdam. Le petit Joost qui fit ses premières études à Utrecht, était né poète et fut déjà apprécié comme tel, à l'âge de treize ans, par l'illustre Hooft. À Amsterdam, il entra dans l'école des poètes, l'ancienne Académie hollandaise, nommée Chambre de l'Églantine, qui avait pour devise: « Fleurissant dans l'amour » (1). Il passa les plus belles années de sa vie, jusqu'à la quarantième à étudier et à traduire les langues antiques ; puis son âme déborda de poésie. Aimant Cologne, van Vondel se maria en 1610 avec une enfant de cette ville, Maria de Wolf, avec laquelle il vécut vingt-cinq ans dans l'union la plus heureuse. Tandis qu'il se livrait à la poésie, sa compagne, avec l'activité et l'application d'une rhénane, prenait soin de son commerce de chapellerie et de bonneterie. En 1638, il fit de la patronne de Cologne, sainte Ursule, l'héroïne de son drame Les Vierges, et rentra peu de temps après dans le giron de l'Église catholique. Dans son Lucifer qui parut en 1654, il se montra le digne successeur du Psalmiste. Bénie par les Muses, sa vieillesse eût été heureuse, si elle n'avait été attristée par les désordres de son fils qui le ruina et le contraignit, à l'âge de soixante-dix ans, de chercher un asile au Mont de Piété d'Amsterdam, où il fut employé comme humble secrétaire. C'est dans ce lieu de tristesse qu'il composa le Jephté, pièce inspirée par la plus grande résignation. Il mourut le 5 février 1679, et, trois jours après, il fut inhumé dans l'Église nouvelle d'Amsterdam, où reposaient déjà Hooft et Baerle. On distribua parmi les porteurs du cadavre une médaille portant d'un côté le buste du poète, et de l'autre un cygne chantant, avec cette inscription : « Le poète le
l'héroïne de son drame Les Vierges, et rentra peu de temps après dans le giron de l'Église catholique. Dans son Lucifer qui parut en 1654, il se montra le digne successeur du Psalmiste. Bénie par les Muses, sa vieillesse eût été heureuse, si elle n'avait été attristée par les désordres de son fils qui le ruina et le contraignit, à l'âge de soixante-dix ans, de chercher un asile au Mont de Piété d'Amsterdam, où il fut employé comme humble secrétaire. C'est dans ce lieu de tristesse qu'il composa le Jephté, pièce inspirée par la plus grande résignation. Il mourut le 5 février 1679, et, trois jours après, il fut inhumé dans l'Église nouvelle d'Amsterdam, où reposaient déjà Hooft et Baerle. On distribua parmi les porteurs du cadavre une médaille portant d'un côté le buste du poète, et de l'autre un cygne chantant, avec cette inscription : « Le poète le plus vieux et le plus grand ». Trois villes, Anvers, Amsterdam et Cologne ont rivalisé dans la célébration du troisième centenaire de van Vondel. Anvers vient d'envoyer au bourgmestre de Cologne la médaille qu'elle a fait frapper en l'honneur du poète ; à Amsterdam, on a représenté le 15 décembre le drame Joseph à Dothan, tandis qu'à Cologne, on a déjà mis en scène le Jephté, traduit par Mme Schneider. D'un grand intérêt littéraire, ce drame ne saurait cependant comme tel nous satisfaire complètement. Le sujet tout entier est condensé dans le premier acte, où Jephté, rentrant vainqueur dans ses foyers, rencontre sa fille Iphis qu'il doit sacrifier à Dieu, ayant promis d'offrir en holocauste le premier être vivant qu'il verrait sortir de sa maison. Les deux autres actes sont remplis des lamentations du père et de la mère et du chœur des compagnes d'Iphis. Mlle Reichenbach a rendu avec un incontestable talent le rôle de la fille de Jephté; Mlle Schwarzenberg a été une Philopale excellente, et M. Heine a prêté au héros de la pièce beaucoup de force et de sentiment. Quant à M. Zöllner qui dans son Faust n'avait pas craint de rivaliser avec Gounod, il a
le drame Joseph à Dothan, tandis qu'à Cologne, on a déjà mis en scène le Jephté, traduit par Mme Schneider. D'un grand intérêt littéraire, ce drame ne saurait cependant comme tel nous satisfaire complètement. Le sujet tout entier est condensé dans le premier acte, où Jephté, rentrant vainqueur dans ses foyers, rencontre sa fille Iphis qu'il doit sacrifier à Dieu, ayant promis d'offrir en holocauste le premier être vivant qu'il verrait sortir de sa maison. Les deux autres actes sont remplis des lamentations du père et de la mère et du chœur des compagnes d'Iphis. Mlle Reichenbach a rendu avec un incontestable talent le rôle de la fille de Jephté; Mlle Schwarzenberg a été une Philopale excellente, et M. Heine a prêté au héros de la pièce beaucoup de force et de sentiment. Quant à M. Zöllner qui dans son Faust n'avait pas craint de rivaliser avec Gounod, il a ajouté au drame une musique caractéristique. En somme, la Hollande peut être satisfaite des honneurs qui viennent d'être rendus à son grand poète à Cologne, où une des rues de la nouvelle cité portera le nom de Joost van den Vondel. Cologne, le 3 décembre 1887. JEAN FASTENRATH. UNE FIBULE REPRÉSENTANT LA VILLE DE ROME TROUVÉE À MAIZIÈRES-LES-VIC EN 1864. Maizières-les-Vic était déjà connu des archéologues par des trouvailles faites sur le coteau dominant le village et nommé le « Haut-de-Gallas » (1), en souvenir du général impérial qui y campa pendant quelque temps, pendant les terribles guerres du XVIIe siècle. Au mois de février 1864, la découverte d'un cimetière au « Haut-de-Stemberg » a mis au jour des antiquités autrement vénérables que des souvenirs de la guerre de Trente ans. La récolte des fibules, boucles, agrafes, vases de terre, morceaux d'ambre, armes, etc. fut des plus abondantes. Mais l'objet le plus remarquable de la trouvaille fut une fibule en bronze, de 0,55 de circonférence, sur laquelle était appliquée à l'aide de petits clous, une mince feuille d'argent fortement estampée, représentant la ville de Rome triomphante, assise sur un trône, tenant à la main droite l'effigie de la Victoire, lui
REPRÉSENTANT LA VILLE DE ROME TROUVÉE À MAIZIÈRES-LES-VIC EN 1864. Maizières-les-Vic était déjà connu des archéologues par des trouvailles faites sur le coteau dominant le village et nommé le « Haut-de-Gallas » (1), en souvenir du général impérial qui y campa pendant quelque temps, pendant les terribles guerres du XVIIe siècle. Au mois de février 1864, la découverte d'un cimetière au « Haut-de-Stemberg » a mis au jour des antiquités autrement vénérables que des souvenirs de la guerre de Trente ans. La récolte des fibules, boucles, agrafes, vases de terre, morceaux d'ambre, armes, etc. fut des plus abondantes. Mais l'objet le plus remarquable de la trouvaille fut une fibule en bronze, de 0,55 de circonférence, sur laquelle était appliquée à l'aide de petits clous, une mince feuille d'argent fortement estampée, représentant la ville de Rome triomphante, assise sur un trône, tenant à la main droite l'effigie de la Victoire, lui offrant une couronne, et de la main gauche s'appuyant sur un long sceptre. La légende porte VICTRIX ROMA UTERE FELIX. Au revers de la fibule, on voit encore la tête de l'épingle, la charnière et le crochet pour arrêter la pointe. Rien de plus barbare que le dessin de la ville de Rome dont M. Guicherat, professeur de l'école des Chartes, présenta le 4 janvier 1865 à la Société impériale des antiquaires de France un moulage en plâtre envoyé par M. Ch. A suivre... Cournault, conservateur du Musée lorrain. Selon l'illustre antiquaire, les Germains qui ont porté l'effigie impériale dans leur équipement ont servi l'empire. Ils ont vécu à une époque où n'étaient pas encore constituées les monarchies barbares. À la séance suivante, le 11 janvier, M. de Longpérier, membre de l'Institut, montra un dessin d'un médaillon de Priscus Attalus de la collection du Musée britannique offrant une grande analogie avec la fibule de Maizières. Il fit remarquer que sur les deux antiques, les seins de la déesse sont bien accusés ; si elle porte un vêtement court qui met les jambes à découvert, on ne doit pas oublier que Rome est une amazone et qu'elle doit porter naturellement une
ville de Rome dont M. Guicherat, professeur de l'école des Chartes, présenta le 4 janvier 1865 à la Société impériale des antiquaires de France un moulage en plâtre envoyé par M. Ch. A suivre... Cournault, conservateur du Musée lorrain. Selon l'illustre antiquaire, les Germains qui ont porté l'effigie impériale dans leur équipement ont servi l'empire. Ils ont vécu à une époque où n'étaient pas encore constituées les monarchies barbares. À la séance suivante, le 11 janvier, M. de Longpérier, membre de l'Institut, montra un dessin d'un médaillon de Priscus Attalus de la collection du Musée britannique offrant une grande analogie avec la fibule de Maizières. Il fit remarquer que sur les deux antiques, les seins de la déesse sont bien accusés ; si elle porte un vêtement court qui met les jambes à découvert, on ne doit pas oublier que Rome est une amazone et qu'elle doit porter naturellement une tunique succincte. On la voit représentée ainsi fière et debout sur le monument de Jovin à la cathédrale de Reims et sur d'autres monuments. Un bijou tout pareil, mais d'une meilleure époque, provenant du cimetière franc de Dotzheim existe au Musée de Wiesbaden. Il a été publié par M. Lindenschmit dans les préliminaires de la description que ce savant a donnée à la collection d'antiques de Siegmaringen. D'après les savants parisiens, la fibule a dû être fabriquée peu après l'an 400 de l'ère chrétienne. Si les antiquaires nancéiens avaient examiné avec plus d'attention une petite monnaie impériale, trouvée dans le cimetière, on aurait pu peut-être donner une date approximative. Dans tous les cas, il y a dû avoir des chrétiens enterrés dans ce lieu, car on a recueilli une médaille à la tête fruste d'un côté et de l'autre, avec le monogramme du Christ. Lors de la description de la trouvaille de Maizières, on a pris à Nancy, la ville de Rome pour un empereur romain... et cette erreur subsiste sur le Catalogue du Musée lorrain, imprimé en 1869 (n° 304), « empereur assis sur un trône, ayant la tête couverte d'une couronne en pointe ». Mais qu'est devenue la