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millions ou plus, se trouvent dans un très grand état de surexcitation, étant à la veille de la fameuse tétralogie l'Anneau de Nibelungen, dirait un Parisien par je ne sais qu'on répète depuis le juin et qu'on entendra à partir du 13 août, un opéra tous les quatre premiers jours des trois dernières semaines du mois. Prenez votre courage à deux mains, tentez l'aventure pour la seconde ou la troisième. À peine débarqué du chemin de fer, allez trouver Liszt. Il vous casera bien quelque part au théâtre; vous trouverez bien en quelque lieu béni des dieux un morceau à mettre sous la dent, et quant à dormir. Ah bah! dites-vous à votre âme jeune homme, au mois d'août, durant la lune des moissons, quoi de plus tendant et de plus poétique que de dormir à la belle étoile! D'ailleurs, qui sait si, après tout, on vous laissera vous livrer à ce poétique bonheur? Je crains fort que le bourgmestre de l'endroit ne soit pas à la hauteur de si exquises impressions et qu'il ne donne l'ordre à quelque hôtelier brutal de vous prendre sous son toit au nom de la loi! En fait de matelas ce ne sera pas du sybaritisme; mais pour le repos de vos jeunes ans... Faites, faites cela. Allez, entendez, voyez! De quelque façon que ça tourne (et cela pourrait bien mal tourner), ce sera un grand fait, un grand souvenir, une grande expérience pour tout musicien sérieux qui se respecte. Mieux que personne je sais les critiques qu'on en peut faire, comme je connais celles qu'on fait du Louvre et du dôme des Invalides! Le Louvre n'en demeure pas moins le Louvre et le dôme reste le dôme. Une chose grande est toujours un enseignement, fut-elle assez imparfaite pour s'effondrer sur elle-même. Cette grandeur qui n'est encore qu'un rêve tronqué, un effort vain dans un siècle, mourra pour un autre. Les générations réalisent ce que l'homme a essayé. Faites donc cela; allez à Bayreuth. Donnez-vous le spectacle d'un pays entier aux écoutes de son prophète musical! Vous en rapporterez plus d'une émotion que vous
du sybaritisme; mais pour le repos de vos jeunes ans... Faites, faites cela. Allez, entendez, voyez! De quelque façon que ça tourne (et cela pourrait bien mal tourner), ce sera un grand fait, un grand souvenir, une grande expérience pour tout musicien sérieux qui se respecte. Mieux que personne je sais les critiques qu'on en peut faire, comme je connais celles qu'on fait du Louvre et du dôme des Invalides! Le Louvre n'en demeure pas moins le Louvre et le dôme reste le dôme. Une chose grande est toujours un enseignement, fut-elle assez imparfaite pour s'effondrer sur elle-même. Cette grandeur qui n'est encore qu'un rêve tronqué, un effort vain dans un siècle, mourra pour un autre. Les générations réalisent ce que l'homme a essayé. Faites donc cela; allez à Bayreuth. Donnez-vous le spectacle d'un pays entier aux écoutes de son prophète musical! Vous en rapporterez plus d'une émotion que vous payeriez ensuite à prix d'or! Après la bataille de Bayreuth, je reçus les lettres suivantes et je fus bien surpris d'y trouver une appréciation aussi juste des faits de la part d'un esprit qu'on aurait pu croire partial jusqu'à l'excès. Rome, septembre 1876. Vous aviez raison de dire que les fêtes de Bayreuth transformeraient "la scène de se battre pour de bons" à une mise en scène curieuse: Pas de loges, pas de lustre, pas de rampe, pas d'orchestre, pas de bruit de portes ouvertes ou autres, pas de sonnettes, pas de bruit - rien de ce qui caractérise le théâtre moderne. Un demi-jour à l'entrée du public, dans un amphithéâtre où chaque place est également en face de la scène que l'on doit uniquement regarder. À une fanfare signal qui reproduit le principal motif de l'introduction que l'on va entendre, l'obscurité se fait, les portes se ferment, un orchestre invisible fait entendre une musique qui s'élève, sait d'où les deux portières qui ferment la scène s'ouvrent et on voit un tableau éclairé à la manière des tableaux peints ou des tableaux vivants, d'un seul côté, avec des arbres grands comme nature (la scène étant d'une hauteur énorme), des perspectives
fêtes de Bayreuth transformeraient "la scène de se battre pour de bons" à une mise en scène curieuse: Pas de loges, pas de lustre, pas de rampe, pas d'orchestre, pas de bruit de portes ouvertes ou autres, pas de sonnettes, pas de bruit - rien de ce qui caractérise le théâtre moderne. Un demi-jour à l'entrée du public, dans un amphithéâtre où chaque place est également en face de la scène que l'on doit uniquement regarder. À une fanfare signal qui reproduit le principal motif de l'introduction que l'on va entendre, l'obscurité se fait, les portes se ferment, un orchestre invisible fait entendre une musique qui s'élève, sait d'où les deux portières qui ferment la scène s'ouvrent et on voit un tableau éclairé à la manière des tableaux peints ou des tableaux vivants, d'un seul côté, avec des arbres grands comme nature (la scène étant d'une hauteur énorme), des perspectives à perte de vue (elle est d'une profondeur immense) et des acteurs immobiles et muets qui restent longtemps ainsi (pendant que le spectateur écoute et regarde), avant de faire un mouvement ou d'émettre un son. Bien certainement cela n'est rien pour beaucoup de gens. C'est une tentative de transformer le théâtre en église, d'obliger le public à y venir avec un sérieux et un recueillement capables d'en remontrer à celui des dévots et dévotes de la fin prendra d'abord pas plus pied en Allemagne et en Italie qu'en France! Mais comme après tout le besoin de varier Offenbach et Cie se fera sentir là et là; comme il sera impossible de revenir à Richard, à mon Roi! à la Gentille dame, aux Frères années de l'enfance de Joseph, etc., etc.; il faudra bien, pour corriger les vices actuels de l'art dramatique, se rapprocher, qui plus qui moins, qui en ceci qui en cela, de cette audacieuse bravade prenant le contre-pied de tout ce qui se fait sur la scène à l'heure qu'il est. Ceux qui chercheront, (comme le pauvre cher Berlioz, mais plus heureusement que lui) à ennoblir le théâtre, à lui demander de hautes et nobles émotions (dans le
théâtre en église, d'obliger le public à y venir avec un sérieux et un recueillement capables d'en remontrer à celui des dévots et dévotes de la fin prendra d'abord pas plus pied en Allemagne et en Italie qu'en France! Mais comme après tout le besoin de varier Offenbach et Cie se fera sentir là et là; comme il sera impossible de revenir à Richard, à mon Roi! à la Gentille dame, aux Frères années de l'enfance de Joseph, etc., etc.; il faudra bien, pour corriger les vices actuels de l'art dramatique, se rapprocher, qui plus qui moins, qui en ceci qui en cela, de cette audacieuse bravade prenant le contre-pied de tout ce qui se fait sur la scène à l'heure qu'il est. Ceux qui chercheront, (comme le pauvre cher Berlioz, mais plus heureusement que lui) à ennoblir le théâtre, à lui demander de hautes et nobles émotions (dans le genre de la tentative des Troyens) devront bien recourir aux moyens indiqués par Wagner d'une manière intimement trop absolue pour être ainsi réalisables. Mais ce qui rendait cette représentation intéressante pour les musiciens, c'était la possibilité de s'approprier à l'avance ce qui, en ces diverses négations et affirmations nouvelles dans le domaine du drame lyrique, pouvait plus ou moins lui convenir, s'adapter à son talent, à son genre de conception et d'exécution musicales. À en juger par l'ensemble des impressions, ces représentations resteront uniques. Elles ont coûté un million et demi; un pays ne se donne pas souvent de ces cadeaux. Les sultans et les Ithédives qui y ont bénévolement contribué ne seront pas tentés de se laisser arracher une seconde fois, par des ambassadeurs courtois et des femmes aimables, des cinquante et des soixante mille francs. Ce qu'il y a de curieux c'est que ce démocrate enragé (Wagner), ce révolutionnaire radical qui ne craignit pas, pour servir la cause, de commettre l'acte de la plus incroyable ingratitude, en se mettant parmi les émeutiers quelques mois après que le Roi eut payé toutes ses dettes, est aujourd'hui le plus attaqué, persigné, ridiculisé en même temps par la presse démocratique, pendant
le domaine du drame lyrique, pouvait plus ou moins lui convenir, s'adapter à son talent, à son genre de conception et d'exécution musicales. À en juger par l'ensemble des impressions, ces représentations resteront uniques. Elles ont coûté un million et demi; un pays ne se donne pas souvent de ces cadeaux. Les sultans et les Ithédives qui y ont bénévolement contribué ne seront pas tentés de se laisser arracher une seconde fois, par des ambassadeurs courtois et des femmes aimables, des cinquante et des soixante mille francs. Ce qu'il y a de curieux c'est que ce démocrate enragé (Wagner), ce révolutionnaire radical qui ne craignit pas, pour servir la cause, de commettre l'acte de la plus incroyable ingratitude, en se mettant parmi les émeutiers quelques mois après que le Roi eut payé toutes ses dettes, est aujourd'hui le plus attaqué, persigné, ridiculisé en même temps par la presse démocratique, pendant que les (au pluriel) Empereurs, les Rois et les princes de la terre font à grands frais tout l'éclat de ces fêtes. Car il n'y avait à peine qu'un intermédiaire insignifiant entre ces Majestés et ces Altesses Impériales ou Royales et le public spécial des musiciens de toute arme et des critiques de toute plume, y compris les reporters anglais et américains. Les démocrates reprochent amèrement à Wagner que son théâtre n'est que pour les millionnaires une place coûtant 0,00 francs. Or, comme ce sont messieurs les démocrates qui donnent le ton pour le moment, il faut considérer la mise en scène wagnérienne comme éliminée pour le quart d'heure. Ses imitateurs la feront revenir sur le théâtre du monde petit à petit, en doses modérées, de façon à ne pas heurter de face toutes les habitudes du public. Peut-être fera-t-on à cette mise en scène une place à part; peut-être la considérera-t-on comme un genre spécial, une branche indépendante de l'art dramatique, adaptée seulement à certains sujets et certaines tonalités de sentiment, comme le serait la haute tragédie. Des longueurs et des cynismes insoutenables font aussi un tort mortel aux œuvres; mais peut-être n'a-t-on pu comprendre que là, toutes les
des critiques de toute plume, y compris les reporters anglais et américains. Les démocrates reprochent amèrement à Wagner que son théâtre n'est que pour les millionnaires une place coûtant 0,00 francs. Or, comme ce sont messieurs les démocrates qui donnent le ton pour le moment, il faut considérer la mise en scène wagnérienne comme éliminée pour le quart d'heure. Ses imitateurs la feront revenir sur le théâtre du monde petit à petit, en doses modérées, de façon à ne pas heurter de face toutes les habitudes du public. Peut-être fera-t-on à cette mise en scène une place à part; peut-être la considérera-t-on comme un genre spécial, une branche indépendante de l'art dramatique, adaptée seulement à certains sujets et certaines tonalités de sentiment, comme le serait la haute tragédie. Des longueurs et des cynismes insoutenables font aussi un tort mortel aux œuvres; mais peut-être n'a-t-on pu comprendre que là, toutes les beautés qui peuvent ressortir, je ne dis pas seulement de l'œuvre, mais du style de Wagner. Il n'y a pas de doute que lorsque les beautés arrivent, elles sont de premier ordre, et d'un nouvel ordre. Puissantes et singulièrement viriles. Des beautés de Titan à la moelle de lion. Je vous en parle si expertement parce que j'ai vu naître toute cette œuvre. Le dernier drame de la Tétralogie me fut lu dans sa première forme en 1849; et un volume, dernièrement publié, dit avec raison que la fameuse cavalcade des Walkyries fut exécutée pour la première fois dans mon salon en 1856; il y a juste vingt ans. Maintenant j'ai lu, et on m'a écrit des volumes sur les fameuses semaines. Je suis donc plus initiée que qui que ce soit à l'esprit et au fait de la chose. Plusieurs Français ont brillé à Bayreuth. Ceci est fort bien. Car si Wagner avait parodié, raillé, blâmé les Français en premier, il y aurait lieu de lui garder rancœur; mais il est venu à Paris comme à une Héliopolis moderne. Il fut ébloui par l'Opéra, il eût donné sa vie pour être au nombre des Gluck, des Meyerbeer, des Lulli,
vous en parle si expertement parce que j'ai vu naître toute cette œuvre. Le dernier drame de la Tétralogie me fut lu dans sa première forme en 1849; et un volume, dernièrement publié, dit avec raison que la fameuse cavalcade des Walkyries fut exécutée pour la première fois dans mon salon en 1856; il y a juste vingt ans. Maintenant j'ai lu, et on m'a écrit des volumes sur les fameuses semaines. Je suis donc plus initiée que qui que ce soit à l'esprit et au fait de la chose. Plusieurs Français ont brillé à Bayreuth. Ceci est fort bien. Car si Wagner avait parodié, raillé, blâmé les Français en premier, il y aurait lieu de lui garder rancœur; mais il est venu à Paris comme à une Héliopolis moderne. Il fut ébloui par l'Opéra, il eût donné sa vie pour être au nombre des Gluck, des Meyerbeer, des Lulli, des Cherubini, des Spontini, etc., qui y furent naturalisés. Au lieu de cela, la première fois, il fut au moment d'y crever de faim et la dernière fois il y fut vilipendé, sifflé, hué, comme on sait. Dunque, disent les Italiens, les griefs se contrepèsent, et il est plus simple de ne les faire revivre ni d'une part ni d'une autre; c'est un compte doublement soldé, on l'oublie. On sera sans doute frappé des curieuses prophéties contenues dans cette lettre. Beaucoup, déjà, se sont réalisées; d'autres sont sur le point de s'accomplir. Tout le monde musical sent dans l'air comme l'énorme gestation d'une évolution considérable. Il faudrait être sourd pour ne pas entendre ce fourmillement, encore lointain pour le public, mais très perceptible, néanmoins, pour l'observateur. Sur le but poursuivi on a déjà écrit bien des volumes. Je ne crois pas qu'il y en ait d'aussi curieux que les lettres de Mme de Wittgenstein. Nous la suivrons encore pendant quelques pages et, si extraordinaires parfois que nous paraissent ses idées, il faudra nous rappeler que beaucoup de celles-ci sont aujourd'hui partagées par un groupe d'esprits d'élite qui, sans doute, ne sont pas encore la foule, mais qui la précèdent sûrement,
de ne les faire revivre ni d'une part ni d'une autre; c'est un compte doublement soldé, on l'oublie. On sera sans doute frappé des curieuses prophéties contenues dans cette lettre. Beaucoup, déjà, se sont réalisées; d'autres sont sur le point de s'accomplir. Tout le monde musical sent dans l'air comme l'énorme gestation d'une évolution considérable. Il faudrait être sourd pour ne pas entendre ce fourmillement, encore lointain pour le public, mais très perceptible, néanmoins, pour l'observateur. Sur le but poursuivi on a déjà écrit bien des volumes. Je ne crois pas qu'il y en ait d'aussi curieux que les lettres de Mme de Wittgenstein. Nous la suivrons encore pendant quelques pages et, si extraordinaires parfois que nous paraissent ses idées, il faudra nous rappeler que beaucoup de celles-ci sont aujourd'hui partagées par un groupe d'esprits d'élite qui, sans doute, ne sont pas encore la foule, mais qui la précèdent sûrement, et l'entraîneront peut-être beaucoup plus loin qu'elle ne semble le soupçonner. HENRI MARÉCHAL. GRISELIS LA LÉGENDE ET LE VIEUX MYSTÈRE Une légende est la synthèse de l'histoire; c'est l'œuvre savante du penseur à venir, naissant sur-le-champ, spontanée, inconsciente, parmi le peuple qui, pour la faire vivre dans les mémoires, l'enveloppe de poésie, cette fleur de la vie, éternellement chère aux cœurs d'hommes. Le point de départ est une idée générale. Là-dessus se développe un roman avec des personnages, qui l'éclaire et le met en action, car le peuple ne connaît pas les abstractions; il lui faut quelque chose qui vive. Chacun commence par raconter le roman à sa manière, y brodant des festons au gré de son imagination, que ce soit une légende populaire qui se forme pendant les veillées de campagne, au bruit des rouets, lorsque l'hiver on se réunit dans les caves tièdes, ou un conte bleu que les parents disent à leur enfant en le faisant sauter sur leurs genoux. Puis, peu à peu, un choix se produit dans la fantaisie des détails, certains faits reviennent toujours les mêmes, une rédaction courante s'accepte et se répand partout; quelque écrivain obscur souvent, célèbre parfois, la recueille et la
de poésie, cette fleur de la vie, éternellement chère aux cœurs d'hommes. Le point de départ est une idée générale. Là-dessus se développe un roman avec des personnages, qui l'éclaire et le met en action, car le peuple ne connaît pas les abstractions; il lui faut quelque chose qui vive. Chacun commence par raconter le roman à sa manière, y brodant des festons au gré de son imagination, que ce soit une légende populaire qui se forme pendant les veillées de campagne, au bruit des rouets, lorsque l'hiver on se réunit dans les caves tièdes, ou un conte bleu que les parents disent à leur enfant en le faisant sauter sur leurs genoux. Puis, peu à peu, un choix se produit dans la fantaisie des détails, certains faits reviennent toujours les mêmes, une rédaction courante s'accepte et se répand partout; quelque écrivain obscur souvent, célèbre parfois, la recueille et la définitive. Telle est la légende de Grisélidis; le développement s'en peut suivre à chacune de ces périodes. Ici l'idée mère est celle de la soumission aveugle à son seigneur et maître, qui faisait de la société féodale un engrenage d'obéissance passive; chacun, pour que la machine marchât, devait plier devant la volonté dont il dépendait, le noble devant celle du roi, le serf devant celle du noble, l'épouse devant celle de l'époux. Nous allons avoir tout le moyen âge, à genoux devant la femme et lui chantant de délicieuses ballades d'amour comme à la rose, mais brisant l'une ainsi que l'autre, dans un caprice. La femme n'a qu'un devoir, se soumettre. Ajoutez à cette expression d'une civilisation particulière l'idée si universellement humaine de l'annihilation volontaire et heureuse de la femme devant l'homme qu'elle aime, lorsque surtout elle lui doit tout qu'il s'est baissé vers elle, de son rang ou de sa fortune, pour l'élever jusqu'à lui, vous avez Grisélidis. Avec le Lai du Cœur de Marie de France, nous saisissons à la première étape de sa formation la légende de la femme modèle, symbole d'obéissance et soumission à son seigneur, proposée comme miroir à toutes les autres femmes. Un baron
la volonté dont il dépendait, le noble devant celle du roi, le serf devant celle du noble, l'épouse devant celle de l'époux. Nous allons avoir tout le moyen âge, à genoux devant la femme et lui chantant de délicieuses ballades d'amour comme à la rose, mais brisant l'une ainsi que l'autre, dans un caprice. La femme n'a qu'un devoir, se soumettre. Ajoutez à cette expression d'une civilisation particulière l'idée si universellement humaine de l'annihilation volontaire et heureuse de la femme devant l'homme qu'elle aime, lorsque surtout elle lui doit tout qu'il s'est baissé vers elle, de son rang ou de sa fortune, pour l'élever jusqu'à lui, vous avez Grisélidis. Avec le Lai du Cœur de Marie de France, nous saisissons à la première étape de sa formation la légende de la femme modèle, symbole d'obéissance et soumission à son seigneur, proposée comme miroir à toutes les autres femmes. Un baron a lié connaissance dans un couvent avec une jeune fille de race inconnue; il en fait son amie et l'amène au château. Mais bientôt ses chevaliers murmurent et lui demandent de prendre femme de sang pur et haute noblesse il est contraint de renvoyer la pauvre Frère ainsi nommée de l'arbre où elle avait été exposée qui obéit sans résister. Et comme nulle ne connaissait aussi bien qu'elle l'ordonnance du château, elle se charge, avant son départ, de tout disposer pour la noce, de ranger les appartements, de dresser les tables, de parer le lit nuptial. Dévouement admirable, en effet, que celui de cette malheureuse préparant le bonheur de la femme qui va venir lui prendre sa place au foyer de l'homme qu'elle aime. Elle en sera récompensée, car, par un sentiment inné de justice, le peuple ne veut pas voir l'oppression définitive de l'innocence; reconnue pour la sœur de celle qu'elle aime, elle se trouve d'illustre race, et rien ne s'oppose plus à sa félicité. Mais la légende ne s'arrête pas là elle va dégager et marquer de plus en plus le personnage de la femme modèle. Comme dans les images enfantines où plus les couleurs sont vives, "plus
l'arbre où elle avait été exposée qui obéit sans résister. Et comme nulle ne connaissait aussi bien qu'elle l'ordonnance du château, elle se charge, avant son départ, de tout disposer pour la noce, de ranger les appartements, de dresser les tables, de parer le lit nuptial. Dévouement admirable, en effet, que celui de cette malheureuse préparant le bonheur de la femme qui va venir lui prendre sa place au foyer de l'homme qu'elle aime. Elle en sera récompensée, car, par un sentiment inné de justice, le peuple ne veut pas voir l'oppression définitive de l'innocence; reconnue pour la sœur de celle qu'elle aime, elle se trouve d'illustre race, et rien ne s'oppose plus à sa félicité. Mais la légende ne s'arrête pas là elle va dégager et marquer de plus en plus le personnage de la femme modèle. Comme dans les images enfantines où plus les couleurs sont vives, "plus c'est joli" le peuple ajoute épreuves sur épreuves au dévouement de l'épouse, qui, en les surmontant, s'idéalisera davantage. La femme, de très humble extraction et épousée d'un haut seigneur, aura une fille sur un signe de son mari elle la sacrifiera un fils, elle le livrera; l'amour maternel, le plus puissant et le plus sacré de tous, s'effacera devant le devoir conjugal. Ce sera le mari qui, volontairement, de lui-même, conduira l'expérience après avoir pris à sa femme ses enfants, il lui fera croire, pour s'amuser, qu'il est forcé de la répudier, et il la regardera s'en aller nue de sa maison il la rappellera pour en faire la servante d'une prétendue épouse nouvelle, et alors seulement, au dernier moment, quand il ne sait plus quoi inventer, il lui expliquera que cette torture qui a duré des années n'était qu'un jeu de sa part, qu'une épreuve. Cette cruauté de vivisection, froide et longue, s'exerçant sur une femme, est abominable. Peu importe à la légende, elle n'en dit mot et semble la regarder comme chose naturelle; et d'ailleurs, il s'agit de faire la soumission de l'épouse aussi grande, aussi étonnante que possible, afin qu'elle serve d'exemple pour toutes. Cette femme reçut