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Le Dilettante paraît tous les dimanches, et publie au moins une fois par mois un morceau de musique de sa composition. Il rend compte des œuvres littéraires ou musicales dont on a remis deux exemplaires dans ses bureaux. — Le prix des annonces et insertions est de 50 centimes par ligne. — Les abonnements datent du 1er de chaque mois ; 8 francs par trimestre, 10 francs pour 6 mois, 25 francs pour l'année ; 1 franc en sus par trimestre pour l'étranger. — On s'abonne, à Paris, rue du Faubourg-Poissonnière, n° 51, et chez tous les libraires et directeurs de poste de la France et de l'étranger. On est prié d'affranchir les lettres et l'argent. ANALYSE MUSICALE. QUARTETS DE VIOLON. En commençant l'analyse des quatuors d'instruments à cordes que les Italiens ont longtemps désignés par l'expression de musica da camera, nous nous proposons de parler de tous ceux qui ont paru en France et à l'étranger depuis trente ans environ, c'est-à-dire depuis l'époque où Haydn en a fixé le genre d'une manière si parfaite et si nouvelle en 1800 et 1802. Sans doute, si on pouvait les classer par ordre chronologique, cela vaudrait mieux, attendu qu'il serait facile alors de saisir la marche progressive de ce genre de musique ; mais la chose n'est pas faisable, du moins pour les compositions étrangères : car l'année de leur création n'est point indiquée sur le titre, et on a reçu, quelquefois, plusieurs années après leur apparition, des œuvres gravées en Allemagne, et qui, bien que remplies de mérite, étaient totalement inconnues en France. Nos relations avec le pays germanique s'augmentant tous les jours, nous avons lieu de croire que nous serons bientôt à même de juger toutes les productions d'outre-Rhin par nous-mêmes; mais, en attendant, nous sommes obligés de nous contenter de ce que les éditeurs allemands nous envoient. Parmi les quatuors que nous venons de recevoir se trouvent les noms de Martinn, Wessely, Fitz et Maurer. Si le dernier nous est bien connu, comme un excellent violoniste, nous avouons, en revanche, que c'est pour la première fois que nous entendons
de saisir la marche progressive de ce genre de musique ; mais la chose n'est pas faisable, du moins pour les compositions étrangères : car l'année de leur création n'est point indiquée sur le titre, et on a reçu, quelquefois, plusieurs années après leur apparition, des œuvres gravées en Allemagne, et qui, bien que remplies de mérite, étaient totalement inconnues en France. Nos relations avec le pays germanique s'augmentant tous les jours, nous avons lieu de croire que nous serons bientôt à même de juger toutes les productions d'outre-Rhin par nous-mêmes; mais, en attendant, nous sommes obligés de nous contenter de ce que les éditeurs allemands nous envoient. Parmi les quatuors que nous venons de recevoir se trouvent les noms de Martinn, Wessely, Fitz et Maurer. Si le dernier nous est bien connu, comme un excellent violoniste, nous avouons, en revanche, que c'est pour la première fois que nous entendons parler des autres compositeurs. Nous avons décidé qu'en fait de choses légères, telles que romances ou variations, nous ne ferions aucune mention de ce qui n'en vaudrait pas la peine; mais le quatuor ne peut être rangé dans cette catégorie. Pour écrire un quatuor, il ne suffit pas d'être musicien d'oreille, il faut de longues études, du génie, de la science, un instinct particulier, et même un certain bonheur d'inspiration : nous disons bonheur, et non sans motif : car nous avons entendu, il y a quelques années, un quatuor composé par le savant Chérubin! lui-même, et qui, à l'exception du menuet, était d'une faiblesse extrême; or personne ne peut contester à ce grand artiste la connaissance des effets de la musique et la profondeur de l'harmonie. Nous passerons donc en revue tout ce que nous connaissons en ce genre, et puisqu'il faut du talent, même pour écrire un mauvais quatuor, nous ferons mention de tout ce qui nous tombera sous la main des compositions de cette sorte. Et d'abord, il y a cinq noms sur lesquels il est inutile de faire tomber la moindre remarque, car ils sont connus de tout le monde : nous voulons dire Haydn, Mozart
d'oreille, il faut de longues études, du génie, de la science, un instinct particulier, et même un certain bonheur d'inspiration : nous disons bonheur, et non sans motif : car nous avons entendu, il y a quelques années, un quatuor composé par le savant Chérubin! lui-même, et qui, à l'exception du menuet, était d'une faiblesse extrême; or personne ne peut contester à ce grand artiste la connaissance des effets de la musique et la profondeur de l'harmonie. Nous passerons donc en revue tout ce que nous connaissons en ce genre, et puisqu'il faut du talent, même pour écrire un mauvais quatuor, nous ferons mention de tout ce qui nous tombera sous la main des compositions de cette sorte. Et d'abord, il y a cinq noms sur lesquels il est inutile de faire tomber la moindre remarque, car ils sont connus de tout le monde : nous voulons dire Haydn, Mozart et Beethoven, dans le grand style; Bocherini dans un autre genre, et Ignace Pleyel pour les quatuors à traits ou petits solos de concerto. De ces cinq auteurs, la réputation des trois premiers subsiste à peu près seule. Néanmoins, c'est à eux tous que l'on doit le goût et le perfectionnement du quatuor ou quintet d'instruments à cordes. — Nous ne parlerons point ici des premiers essais qui ont été tentés en ce genre ; par exemple, de quelques quatuors écrits en Allemagne du temps de Bach, d'Albrechtsberger, et aussi en Italie par d'autres compositeurs : ils sont entièrement dans le style d'église. Bocherini, qui a passé presque toute sa vie en Espagne, s'est fait une manière qui ne plaît pas à tout le monde; et Pleyel, qui a été trop prisé dans un temps et trop délaissé depuis, n'a pas réussi à conserver la faveur du public. Ce dernier, cependant, a rendu de grands services à la musique, et ses productions ont fait fureur autrefois, tant en quatuors d'instruments à cordes qu'en sonates de piano. C'est donc à cette époque qu'il faut nous reporter pour juger les productions ci-dessous, dont voici les titres: LE DILETTANTE. Trois quatuors pour deux
perfectionnement du quatuor ou quintet d'instruments à cordes. — Nous ne parlerons point ici des premiers essais qui ont été tentés en ce genre ; par exemple, de quelques quatuors écrits en Allemagne du temps de Bach, d'Albrechtsberger, et aussi en Italie par d'autres compositeurs : ils sont entièrement dans le style d'église. Bocherini, qui a passé presque toute sa vie en Espagne, s'est fait une manière qui ne plaît pas à tout le monde; et Pleyel, qui a été trop prisé dans un temps et trop délaissé depuis, n'a pas réussi à conserver la faveur du public. Ce dernier, cependant, a rendu de grands services à la musique, et ses productions ont fait fureur autrefois, tant en quatuors d'instruments à cordes qu'en sonates de piano. C'est donc à cette époque qu'il faut nous reporter pour juger les productions ci-dessous, dont voici les titres: LE DILETTANTE. Trois quatuors pour deux violons, alto et basse, dédiés à H. Lesueur, par Martinn ; 2e livre de quatuors; Trois quatuors pour deux violons, alto et basse, par Jean Wessely ; œuvre 10; Trois quatuors pour deux violons, alto et basse, par Antoine Fitz. — À Bonn, chez Simrock. De ces trois œuvres de quatuors, aucune n'est dans le style moderne; mais, pour des personnes d'une force médiocre, elles peuvent servir, en ce qu'elles ne sont pas difficiles. Cependant, nous ne conseillerons jamais les quatuors de Wessely, parce qu'ils sont trop pauvres d'idées, et qu'ils ont la prétention de ceux de Pleyel sans en avoir le mérite. Le solo est terminé par l'inévitable trille, et semble toujours dire aux auditeurs : « Admirez-moi, j'ai vaincu toutes ces difficultés »; et tandis que le premier violon se gonfle ainsi d'amour-propre, les accompagnateurs se dépitent de n'avoir que quelques mauvaises notes à exécuter de temps à autre, mauvaises notes encore qui ne sont pas toujours nécessaires. Les quatuors de Martinn et de Fitz sont mieux écrits, mais froids comme l'ancienne école. Ceux du premier auteur ont tous des sujets de rondo de mauvais goût; et, vraiment, on doit le lui pardonner, quand on voit le grand
quatuors, aucune n'est dans le style moderne; mais, pour des personnes d'une force médiocre, elles peuvent servir, en ce qu'elles ne sont pas difficiles. Cependant, nous ne conseillerons jamais les quatuors de Wessely, parce qu'ils sont trop pauvres d'idées, et qu'ils ont la prétention de ceux de Pleyel sans en avoir le mérite. Le solo est terminé par l'inévitable trille, et semble toujours dire aux auditeurs : « Admirez-moi, j'ai vaincu toutes ces difficultés »; et tandis que le premier violon se gonfle ainsi d'amour-propre, les accompagnateurs se dépitent de n'avoir que quelques mauvaises notes à exécuter de temps à autre, mauvaises notes encore qui ne sont pas toujours nécessaires. Les quatuors de Martinn et de Fitz sont mieux écrits, mais froids comme l'ancienne école. Ceux du premier auteur ont tous des sujets de rondo de mauvais goût; et, vraiment, on doit le lui pardonner, quand on voit le grand Haydn aussi se laisser aller quelquefois à la vulgarité du motif dans ses finales. Le troisième quatuor de Martinn, en menuet, a cependant d'assez bonnes choses dans le premier allegro, ainsi que dans le menuet; celui-ci est assez original et fort court, suivant l'ancienne méthode. Les quatuors de Fitz, dédiés à l'empereur Alexandre Ier, qui probablement ne les a pas joués, se ressentent un peu du climat de la Puissance. Est-ce une galanterie indirecte de l'auteur, ou bien la chose a-t-elle eu lieu à son insu? nous l'ignorons; mais en définitive ils sont froids, et très froids. Le troisième quatuor, en laminé, est le meilleur; comme dans l'œuvre précédente, la sicilienne, l'allégro agitato et la romance, ont un caractère prononcé qui est bien soutenu. On voit que l'auteur jouait habilement du violon; mais cependant nous lui reprocherons, dans ses passages, une trop grande recherche de cordes à vide. Ce moyen, sans doute, produit de l'effet; mais il ne faut pas en abuser, comme l'a fait ce compositeur. Dans un prochain numéro, nous passerons à un style plus moderne, en continuant l'analyse des quatuors. APPRÉCIATIONS MUSICALES. (Elles portent exclusivement sur les morceaux que nous jugeons devoir recommander après en avoir fait
à l'empereur Alexandre Ier, qui probablement ne les a pas joués, se ressentent un peu du climat de la Puissance. Est-ce une galanterie indirecte de l'auteur, ou bien la chose a-t-elle eu lieu à son insu? nous l'ignorons; mais en définitive ils sont froids, et très froids. Le troisième quatuor, en laminé, est le meilleur; comme dans l'œuvre précédente, la sicilienne, l'allégro agitato et la romance, ont un caractère prononcé qui est bien soutenu. On voit que l'auteur jouait habilement du violon; mais cependant nous lui reprocherons, dans ses passages, une trop grande recherche de cordes à vide. Ce moyen, sans doute, produit de l'effet; mais il ne faut pas en abuser, comme l'a fait ce compositeur. Dans un prochain numéro, nous passerons à un style plus moderne, en continuant l'analyse des quatuors. APPRÉCIATIONS MUSICALES. (Elles portent exclusivement sur les morceaux que nous jugeons devoir recommander après en avoir fait l'essai. À l'égard de ce qui est mauvais ou absolument médiocre, nos Abonnés n'ayant aucun intérêt à le connaître, nous les prions de considérer notre silence comme l'équivalent d'une critique sans utilité.) Nouvelles variations sur la valse du duc de Reichstadt, pour le piano, par Czerny; œuvre 219; à Paris, chez Kichault, boulevard Poissonnière, n° 10. Le motif de cette valse ne se prête pas à l'usage qu'en a fait le compositeur. Néanmoins, parmi ces variations il y en a d'assez jolies : la troisième, la quatrième et la dernière sont brillantes, et faciles cependant. Sérénade vénitienne, divertissement concertant sur une barcarolle à trois voix, soprano, ténor et basse, avec des variations brillantes pour piano, flûte, cor (ou alto et violoncelle), par Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Ce morceau, qui rappelle la marche des instruments des charmantes variations d'Hummel sur la Sentinelle, n'est pas sans mérite, en ce qu'il complète un sextuor, tant en instruments qu'en chants. Le thème "Pesca' tor dell'onda" quoique très connu, sera toujours entendu avec plaisir, surtout comme morceau d'ensemble. La partie de piano est ici très brillante et conserve heureusement son motif, de même que les autres. Troisième Décaméron musical, recueil
chez Kichault, boulevard Poissonnière, n° 10. Le motif de cette valse ne se prête pas à l'usage qu'en a fait le compositeur. Néanmoins, parmi ces variations il y en a d'assez jolies : la troisième, la quatrième et la dernière sont brillantes, et faciles cependant. Sérénade vénitienne, divertissement concertant sur une barcarolle à trois voix, soprano, ténor et basse, avec des variations brillantes pour piano, flûte, cor (ou alto et violoncelle), par Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Ce morceau, qui rappelle la marche des instruments des charmantes variations d'Hummel sur la Sentinelle, n'est pas sans mérite, en ce qu'il complète un sextuor, tant en instruments qu'en chants. Le thème "Pesca' tor dell'onda" quoique très connu, sera toujours entendu avec plaisir, surtout comme morceau d'ensemble. La partie de piano est ici très brillante et conserve heureusement son motif, de même que les autres. Troisième Décaméron musical, recueil de compositions amusantes pour le piano, par Ch. Czerny; œuvre 231; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Ce morceau, d'un genre facile, arrangé en rondoletto sur un thème favori du Pirate, aurait pu être brodé d'une manière plus riche; mais l'auteur, n'ayant pas voulu le charger de difficultés, s'est borné à le rendre agréable, en rappelant souvent son motif. En général, la musique de Czerny n'est pas sans charme ni sans mérite; mais on peut lui reprocher parfois la gêne et des traits contournés péniblement. Introduction, variations et presto finale, sur un thème favori de l'opéra de Norma, de Bellini, pour le piano, avec accompagnement d'orchestre ou de quatuors, ad libitum; par Ch. Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. L'introduction de ce morceau est fort belle. Elle débute par un tutti, dont le chant est bien accentué. La seconde page, qui commence par un motif en mi bémol, est modulée d'une manière chantante et entremêlée de traits brillants. La troisième page se termine par un passage en ut naturel mineur, empreint d'une teinte de mélancolie fort bien exprimée. Le thème est suivi d'un tutti, ainsi que chaque variation. La première variation, entremêlée de grupetti, diminuendos
s'est borné à le rendre agréable, en rappelant souvent son motif. En général, la musique de Czerny n'est pas sans charme ni sans mérite; mais on peut lui reprocher parfois la gêne et des traits contournés péniblement. Introduction, variations et presto finale, sur un thème favori de l'opéra de Norma, de Bellini, pour le piano, avec accompagnement d'orchestre ou de quatuors, ad libitum; par Ch. Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. L'introduction de ce morceau est fort belle. Elle débute par un tutti, dont le chant est bien accentué. La seconde page, qui commence par un motif en mi bémol, est modulée d'une manière chantante et entremêlée de traits brillants. La troisième page se termine par un passage en ut naturel mineur, empreint d'une teinte de mélancolie fort bien exprimée. Le thème est suivi d'un tutti, ainsi que chaque variation. La première variation, entremêlée de grupetti, diminuendos et de gammes chromatiques, est très animée et très brillante. La seconde, d'un chant heureusement cadencé, est bien chantante. Nous ne saurions faire l'éloge de la troisième; elle n'est qu'une répétition de la première. La quatrième, en adagio, a plusieurs chants qui font honneur au talent de l'auteur, comme compositeur et comme praticien. On peut citer sous ce dernier rapport un passage en cadences pour la main droite, qui suit immédiatement, et qui, bien exécuté, sera d'un effet très agréable. Cet adagio, néanmoins, se termine d'une manière commune. Le finale, hérissé de difficultés, de croisements de mains, et de traits plus contournés les uns que les autres, le rend confus et sans aucun charme. Il eût été à désirer, pour l'agrément complet de ce morceau, que M. Czerny eût été aussi bien inspiré à la fin qu'il l'a été sans contredit au commencement. Souvenir théâtral, deux fantaisies élégantes pour le piano, sur les motifs favoris d'Anna Bolena, de Donizetti, par Ch. Czerny; œuvre 247; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Le titre de ces deux morceaux indique suffisamment que l'auteur n'a point eu l'intention de soumettre au public quelques-unes de ces grandes pensées musicales propres à fonder une
et comme praticien. On peut citer sous ce dernier rapport un passage en cadences pour la main droite, qui suit immédiatement, et qui, bien exécuté, sera d'un effet très agréable. Cet adagio, néanmoins, se termine d'une manière commune. Le finale, hérissé de difficultés, de croisements de mains, et de traits plus contournés les uns que les autres, le rend confus et sans aucun charme. Il eût été à désirer, pour l'agrément complet de ce morceau, que M. Czerny eût été aussi bien inspiré à la fin qu'il l'a été sans contredit au commencement. Souvenir théâtral, deux fantaisies élégantes pour le piano, sur les motifs favoris d'Anna Bolena, de Donizetti, par Ch. Czerny; œuvre 247; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Le titre de ces deux morceaux indique suffisamment que l'auteur n'a point eu l'intention de soumettre au public quelques-unes de ces grandes pensées musicales propres à fonder une réputation; mais, en réduisant ainsi les prétentions de l'auteur, il est juste d'ajouter que ces deux fantaisies devront être recherchées par un grand nombre d'amateurs. Tous les motifs qui composent ces recueils sont très jolis et seront toujours entendus avec plaisir; néanmoins il eût été à désirer que M. Czerny les enchaînât par des modulations moins décousues et mieux amenées. M. Czerny a précédé M. Henri Herz dans la carrière musicale; il doit donc sembler un peu étrange que dans ces derniers morceaux plusieurs traits rappellent la manière de notre jeune compositeur. Rondino pour le piano, sur une mélodie de Schubert, par Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Ce morceau, sans être difficile, est agréable et surtout très mélodieux. L'auteur a bien conservé le genre de composition qui caractérise le thème qu'il a choisi. L'introduction est courte, mais bien arrêtée. La 8° page contient un passage très chantant. En général, ce rondino est bien encadré et ne laisse rien à désirer, comme morceau de moyenne force. ROMANCES. La Consolation, paroles de M. Ivan-Bouchardier, mise en musique par André-Friard; à Paris, chez Pacini, boulevard des Italiens, n° 11. Le style de cette romance n'est ni nouveau, ni saillant.
les enchaînât par des modulations moins décousues et mieux amenées. M. Czerny a précédé M. Henri Herz dans la carrière musicale; il doit donc sembler un peu étrange que dans ces derniers morceaux plusieurs traits rappellent la manière de notre jeune compositeur. Rondino pour le piano, sur une mélodie de Schubert, par Czerny; à Paris, chez Richault, boulevard Poissonnière, n° 10. Ce morceau, sans être difficile, est agréable et surtout très mélodieux. L'auteur a bien conservé le genre de composition qui caractérise le thème qu'il a choisi. L'introduction est courte, mais bien arrêtée. La 8° page contient un passage très chantant. En général, ce rondino est bien encadré et ne laisse rien à désirer, comme morceau de moyenne force. ROMANCES. La Consolation, paroles de M. Ivan-Bouchardier, mise en musique par André-Friard; à Paris, chez Pacini, boulevard des Italiens, n° 11. Le style de cette romance n'est ni nouveau, ni saillant. Sa grande simplicité, sans monotonie, lui promet pourtant quelque succès. Souvenirs d'Auvergne, romance de M. Paul de Rock, mise en musique par Masini ; à Paris, chez Pacini, boulevard des Italiens, N° 11. Cette romance a un caractère montagnard qui lui donne de l'originalité. Le refrain est neuf. La ritournelle est pleine de grâce. Volez au Pays, romance mise en musique par Auguste Panseron : à Paris, chez Meissonnier, rue Dauphine, N° 22. Le motif de cette romance n'est autre chose, d'un bout à l'autre, qu'une partie de cavatine qui se trouve dans un des jolis opéras de M. Auber. La nouvelle Nina, romance dramatique, paroles de M. Léon Halevy, mise en musique par Auguste Panseron ; à Paris, chez Aulagnier, rue de Valois, N° 9. Ces dernières productions de M. Panseron n'ont certainement pas le mérite de la nouveauté, mais on peut du moins leur accorder celui d'offrir d'heureuses réminiscences. Grand-mère, savez-vous pourquoi ? paroles de M. Barateau, musique de Mme Pauline Duchambge; à Paris, chez Petit, rue Vivienne, N° 18. L'ombre du saule, chansonnette; paroles de Silvain-Blot, musique d'Édouard Bruguière; à Paris, chez Frère, passage des Panoramas, N° 16. Le retour du montagnard, tyrolienne de M. A. Bétourné,
est pleine de grâce. Volez au Pays, romance mise en musique par Auguste Panseron : à Paris, chez Meissonnier, rue Dauphine, N° 22. Le motif de cette romance n'est autre chose, d'un bout à l'autre, qu'une partie de cavatine qui se trouve dans un des jolis opéras de M. Auber. La nouvelle Nina, romance dramatique, paroles de M. Léon Halevy, mise en musique par Auguste Panseron ; à Paris, chez Aulagnier, rue de Valois, N° 9. Ces dernières productions de M. Panseron n'ont certainement pas le mérite de la nouveauté, mais on peut du moins leur accorder celui d'offrir d'heureuses réminiscences. Grand-mère, savez-vous pourquoi ? paroles de M. Barateau, musique de Mme Pauline Duchambge; à Paris, chez Petit, rue Vivienne, N° 18. L'ombre du saule, chansonnette; paroles de Silvain-Blot, musique d'Édouard Bruguière; à Paris, chez Frère, passage des Panoramas, N° 16. Le retour du montagnard, tyrolienne de M. A. Bétourné, musique d'Amédée de Beauplan. Le public est redevable de ces trois romances à des auteurs dont la réputation est faite depuis longtemps. Elles sortent tout-à-fait de la foule des productions du même genre, qu'un même jour voit le plus souvent naître et mourir. Un ton de naïveté charmante distingue surtout la première, la romance de Mme Duchambge, intitulée Grand mère, savez-vous pourquoi ? Attente, ballade de M. Victor Hugo, mise en musique par Mlle Eucharis Pacini ; à Paris, chez Pacini, boulevard des Italiens, N° 11. J'attends votre retour, romance mise en musique par Mlle Eucharis Pacini ; à Paris, chez le même. La Sérénade, tyrolienne, par Mlle Eucharis Pacini; à Paris, chez le même. En essayant ces romances, la première de celles que nous avons citées plus haut nous a prévenus favorablement pour les dispositions qu'annonce l'auteur. L'auteur peut en effet, sans être taxé d'extrême galanterie, accorder des éloges à Mme Eucharis Pacini pour ce premier essai de sa jeune muse. Nous devons à la vérité de dire que les deux autres romances sont d'une facture beaucoup plus commune et beaucoup plus faible que celle dont nous parlons ici. La Fiancée du marin, romance composée par Lejey-Milaud, élève du