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l'univers. La loi de ce Dieu prescrit la résignation et défend de s'affranchir volontairement du fardeau de la vie. Marcellus écoute cet esclave, une nouvelle lumière illumine son esprit, il renonce au suicide. Cependant Néron a fait mettre le feu à la ville pour se donner le spectacle d'une imitation de l'incendie de Troie. Les possessions de Sévère sont la proie des flammes. Ce scélérat fait éclater des accents de rage et de désespoir. Les imprécations de sa mère, la perte du prix de son crime et peut-être les premières atteintes du remords opèrent un grand changement en son âme. Il court à son frère, il veut ameuter la populace, susciter une révolte et s'emparer du gouvernement ; mais Marcellus refuse de s'associer à son projet ; Sévère alors se perce le sein ; il expire. Pour Marcellus, il se résigne au sort que la cruauté de Néron lui prépare: mais tout à coup on lui annonce sa grâce ; il est sauvé. L'exposition de ce drame est lente et pénible. Tous les détails de couleur locale dont l'auteur a semé le premier acte, ne sont, comme dit Montaigne, que des longueurs d'apprenti. Les mœurs de Rome, au temps de Néron, sont assez connues; et ce qu'on en peut montrer sur la scène, reste au-dessous de l'idée que le spectateur s'en est déjà formée. Le personnage de Persée, l'esclave bouffon, est un hors-d'œuvre qui ne se rattache à rien, et les quolibets dont il assaisonne ses discours, nuisent quelquefois au tragique des situations. Le caractère d'Augusta est bien tracé, et la scène de cette matrone avec Sévère mérite toutes nos louanges; il y a de l'âme, du sentiment, de la vigueur. Quant au Syrien, qui donne le titre à la pièce, il prend trop peu de part à l'action. Le peu d'importance de son rôle, relativement aux autres personnages, joint à sa condition d'esclave, rend peu vraisemblable la conversion subite de Marcellus. Le style de cet ouvrage ne manque ni de correction ni d'élégance; mais on y eût désiré plus d'élévation, plus de force. Tel qu'il est, le Syrien a
Néron, sont assez connues; et ce qu'on en peut montrer sur la scène, reste au-dessous de l'idée que le spectateur s'en est déjà formée. Le personnage de Persée, l'esclave bouffon, est un hors-d'œuvre qui ne se rattache à rien, et les quolibets dont il assaisonne ses discours, nuisent quelquefois au tragique des situations. Le caractère d'Augusta est bien tracé, et la scène de cette matrone avec Sévère mérite toutes nos louanges; il y a de l'âme, du sentiment, de la vigueur. Quant au Syrien, qui donne le titre à la pièce, il prend trop peu de part à l'action. Le peu d'importance de son rôle, relativement aux autres personnages, joint à sa condition d'esclave, rend peu vraisemblable la conversion subite de Marcellus. Le style de cet ouvrage ne manque ni de correction ni d'élégance; mais on y eût désiré plus d'élévation, plus de force. Tel qu'il est, le Syrien a obtenu un succès qui se confirme à chaque représentation. GYMNASE. La Femme qui se jette par la fenêtre, comédie-vaudeville en un acte, de MM. SCRIBE et LEMOINE, représentée pour la première fois le 19 avril 1817. PERSONNAGES ET ACTEURS: Raoul, DESCHAMPS; le Baron FERVILLE; Gabrielle, Mme MELCY; la Marquise, LAMBOURGIN; Jeanne, ANNE CHÉRI. Il y a des sujets de pièces qu'on peut refaire vingt fois, c'est fois et toujours avec les mêmes chances de succès. Le public paresseux n'aime pas à faire des connaissances nouvelles, et pour peu que l'on dresse avec art le personnage connu dans un habit que l'on ne connaît pas, pour peu que l'on déguise les typologies dramatiques que l'on exploite, pour peu qu'on lui dore la pilule et qu'il ait confiance dans le pharmacien, le public la prend avec plaisir et elle passe sans difficulté. Il n'en est pas ainsi du nouveau, malheur au nouveau ! Jeunes auteurs qui voulez vous sir, avant tout, soyez vieux. Préparez vos onguents d'après les recettes éprouvées, seulement ayez soin de changer les titres ou plutôt les étiquettes. Une belle-mère qui souffle la discorde dans un ménage, comme dans Une faute, le Tyran d'une Femme et bien d'autres pièces
Jeanne, ANNE CHÉRI. Il y a des sujets de pièces qu'on peut refaire vingt fois, c'est fois et toujours avec les mêmes chances de succès. Le public paresseux n'aime pas à faire des connaissances nouvelles, et pour peu que l'on dresse avec art le personnage connu dans un habit que l'on ne connaît pas, pour peu que l'on déguise les typologies dramatiques que l'on exploite, pour peu qu'on lui dore la pilule et qu'il ait confiance dans le pharmacien, le public la prend avec plaisir et elle passe sans difficulté. Il n'en est pas ainsi du nouveau, malheur au nouveau ! Jeunes auteurs qui voulez vous sir, avant tout, soyez vieux. Préparez vos onguents d'après les recettes éprouvées, seulement ayez soin de changer les titres ou plutôt les étiquettes. Une belle-mère qui souffle la discorde dans un ménage, comme dans Une faute, le Tyran d'une Femme et bien d'autres pièces encore, — une jeune femme qui s'emporte comme dans la Jeune Femme colère, etc., un mari qui supporte d'abord et qui se fâche après, un oncle, une providence qui arrive en chaise de poste, — comme partout, — une petite fille mière accorte et lâchant le mot graveleux avec force œillades assassines, et vous avez le personnel au grand complet d'un très joli vaudeville que, pour la centième fois, on a représenté pour la première fois. Gabrielle, fort mal inspirée par sa mère, madame la marquise de Lespare, s'est livrée à toute espèce d'emportements. Raoul, très épris de sa femme, a été submergé par ses ardeurs si bien qu'un jour, à son insu, elle s'est défendue de ses attaques avec des effets si bien faits. Il s'est ensuite bien calmé. Mais oncle-providence mène en effet si bien son jeu, si bien qu'il a réussi à sauver sa nièce de cette situation insupportable. Argus des théâtres. Gabrielle, fort mal inspirée par sa mère, madame la marquise de Lespare, s'est livrée à toute espèce d'emportements. Raoul, très épris de sa femme, a été submergé par ses ardeurs si bien qu'un jour, à son insu, elle s'est défendue de ses attaques avec des
œillades assassines, et vous avez le personnel au grand complet d'un très joli vaudeville que, pour la centième fois, on a représenté pour la première fois. Gabrielle, fort mal inspirée par sa mère, madame la marquise de Lespare, s'est livrée à toute espèce d'emportements. Raoul, très épris de sa femme, a été submergé par ses ardeurs si bien qu'un jour, à son insu, elle s'est défendue de ses attaques avec des effets si bien faits. Il s'est ensuite bien calmé. Mais oncle-providence mène en effet si bien son jeu, si bien qu'il a réussi à sauver sa nièce de cette situation insupportable. Argus des théâtres. Gabrielle, fort mal inspirée par sa mère, madame la marquise de Lespare, s'est livrée à toute espèce d'emportements. Raoul, très épris de sa femme, a été submergé par ses ardeurs si bien qu'un jour, à son insu, elle s'est défendue de ses attaques avec des effets si bien faits. Il s'est ensuite bien calmé. Mais oncle-providence mène en effet si bien son jeu, si bien qu'il a réussi à sauver sa nièce de cette situation insupportable. qu'iddne, au nom de Raoul Simonnet ainsi estence sa vive Gabrielle : — Ma clé tenante; je t'accorderai le pardon, et je ne te punirai que si vous recommencez, se hâter en le péché, par la fenêtre. Vous vous êtes précipitée dans une grande fureur à Mlle Meyer, cette étrange lettre. Pandamédie-Les Français en va dans le malheureux, mais si l'âme, vérité, retourne. Gabrielie m'a semblé donner de frais bois dans l'arbre, et un boisson, un vinaigre, revient à la rigueur des fers. Les fers, vérité, l'or et l'argent brille. Mais si la vérité, voilà, l'offre s'est vue. Oui, j'ai revêtu l'éloquence féconde avec un surnaturel effort. Une jeune femme, une femme, une femme. Jeanne d'Arc, drame en cinq actes et dix tableaux, de M. Ch. DESNOYERS, représenté le 17 avril. PERSONNAGES ET ACTEURS : Charles VI, SURVILLE; Châtel, GOUGET; Dunois, EMMANUEL; Talbot, EUGÈNE; Flavy, ROSIER; Tindal, ALBERT; Turlpin, DUBOURjal ; Jacques d'Arc, VREMIER; Durand, FERON; Destivet, FLEURET; de Beaudricourt, EDOUARD; Robert, CHARLES; Williams, PRADIER; un habitant, LESCÈUR; un
pardon, et je ne te punirai que si vous recommencez, se hâter en le péché, par la fenêtre. Vous vous êtes précipitée dans une grande fureur à Mlle Meyer, cette étrange lettre. Pandamédie-Les Français en va dans le malheureux, mais si l'âme, vérité, retourne. Gabrielie m'a semblé donner de frais bois dans l'arbre, et un boisson, un vinaigre, revient à la rigueur des fers. Les fers, vérité, l'or et l'argent brille. Mais si la vérité, voilà, l'offre s'est vue. Oui, j'ai revêtu l'éloquence féconde avec un surnaturel effort. Une jeune femme, une femme, une femme. Jeanne d'Arc, drame en cinq actes et dix tableaux, de M. Ch. DESNOYERS, représenté le 17 avril. PERSONNAGES ET ACTEURS : Charles VI, SURVILLE; Châtel, GOUGET; Dunois, EMMANUEL; Talbot, EUGÈNE; Flavy, ROSIER; Tindal, ALBERT; Turlpin, DUBOURjal ; Jacques d'Arc, VREMIER; Durand, FERON; Destivet, FLEURET; de Beaudricourt, EDOUARD; Robert, CHARLES; Williams, PRADIER; un habitant, LESCÈUR; un vieillard, FOURNEL; soldat anglais, DUCHAROULT; un bourgeois, FONBONNE; Jeanne d'Arc, LANGERS; Isabelle, MÉLANIE; Louise, ELÉONORE; Marguerite, PAVEL; Agnès Sorel, MARIE; l'archange, BAPTISTE; femme du peuple, WEYS; jeune habitant, WAGNER. Pour un pareil ouvrage l'analyse est impossible, elle se trouve toute entière sur l'affiche aux titres des tableaux, de est l'exact pendant de l'Henri VIII du Cirque. Seulement M. Desnoyers nous a fait grâce de la naissance de son héroïne, il commence au départ de Domrémy. Malgré cela, Jeanne d'Arc n'en est pas moins un très-long et très-fastidieux spectacle; et nous voyons de plus en plus que le drame biographique ne fera jamais fureur. Ce compte rendu rien de plus monotone, de plus austère qu'une succession de dix tableaux où tout est prévu, où jamais la moindre suspension qui vient exciter l'attention endormie! Pour nous cela nous semble l'entière négation de ce que l'observateur a vu avec agrément par une mise en scène dramatique. Jeanne d'Arc, l'impudent, composé de grotesques, de toiles gérées. On s'aperçoit sur ce spectacle repoussant et dégoûtant. C'est magistraire pour ceux qui, malgré leur aveu, aiment l'histoire; qu'ils ne soupçonnent pas que cette pièce n'obtienne pas succès; qu'ils comprennent celles dont est coutumière l'opposition. Peut-être, si elle
pendant de l'Henri VIII du Cirque. Seulement M. Desnoyers nous a fait grâce de la naissance de son héroïne, il commence au départ de Domrémy. Malgré cela, Jeanne d'Arc n'en est pas moins un très-long et très-fastidieux spectacle; et nous voyons de plus en plus que le drame biographique ne fera jamais fureur. Ce compte rendu rien de plus monotone, de plus austère qu'une succession de dix tableaux où tout est prévu, où jamais la moindre suspension qui vient exciter l'attention endormie! Pour nous cela nous semble l'entière négation de ce que l'observateur a vu avec agrément par une mise en scène dramatique. Jeanne d'Arc, l'impudent, composé de grotesques, de toiles gérées. On s'aperçoit sur ce spectacle repoussant et dégoûtant. C'est magistraire pour ceux qui, malgré leur aveu, aiment l'histoire; qu'ils ne soupçonnent pas que cette pièce n'obtienne pas succès; qu'ils comprennent celles dont est coutumière l'opposition. Peut-être, si elle avait été conçue différemment, elle aurait évité ce jugement. Peut-être, si elle avait moins répété, elle se serait enfin moins reposée sur le talent de ses interprètes pour obtenir un succès. Elle a eu réussite, mais il y a loin de là à ces succès, qui enrichissent le théâtre de l'Ambigu depuis quelques années. Quelques lignes d'analyse suivantes pour donner à nos lecteurs une idée de cette pièce, une des moins heureuses du répertoire de M. Dennery. L'action se passe sous Louis XIII. Hélène, fille du duc de Marsan, a un jeune homme, M. de Vaudreuil, mais cet homme est son père, et le noble choix présente à sa fille M. de Mailly, jeune gentilhomme qu'il a choisi pour devenir son gendre. Vaudreuil et Mailly sont deux intimes; le premier conseillera son mariage avec la main de Mme de Marsan, et le jeune de Mailly deviendra son gendre. Mais le duc de Marsan ne sera pas dans sa crise si le sacrement du mariage, prévu et attendu, n'est pas raté. Hélène, sa fille, et son neveu, Gaston, qui est le fils de M. de Mailly, sont prêts et parlent enfin de se marier, le jour fixé il ne vient pas.
l'Ambigu depuis quelques années. Quelques lignes d'analyse suivantes pour donner à nos lecteurs une idée de cette pièce, une des moins heureuses du répertoire de M. Dennery. L'action se passe sous Louis XIII. Hélène, fille du duc de Marsan, a un jeune homme, M. de Vaudreuil, mais cet homme est son père, et le noble choix présente à sa fille M. de Mailly, jeune gentilhomme qu'il a choisi pour devenir son gendre. Vaudreuil et Mailly sont deux intimes; le premier conseillera son mariage avec la main de Mme de Marsan, et le jeune de Mailly deviendra son gendre. Mais le duc de Marsan ne sera pas dans sa crise si le sacrement du mariage, prévu et attendu, n'est pas raté. Hélène, sa fille, et son neveu, Gaston, qui est le fils de M. de Mailly, sont prêts et parlent enfin de se marier, le jour fixé il ne vient pas. Hélène s'imagine attendre, et l'heure fixée il ne vient pas. Elle n'a pas de soupçons, mais il y a des soupçons. Le secret du drame qui s'ouvre quinze ans après ces deux enfants, Gaston qui donne le jour à sa femme, et le père de Mailly est le père. Mais il se pourrait bien le reconnaître pourtant, était originale et pouvait être de quelques perfections dramatiques; mais elle présentait des difficultés qui n'ont pas été toutes vaincues. Il est difficile de faire passer au lecteur toutes les complications de cette pièce enchevêtrée à la façon de M. Sue, mais l'habileté de ce dernier; il lui suffit de savoir qu'après avoir vainement essayé de se défaire, à l'aide du crime, et d'Où vivre de Vaudreuil et de Gaston, son fils, le misérable de Mailly l'aveugle au piège qu'il avait tendu à ses victimes. Si cet ouvrage n'a pas essuyé un échec, c'est au soin, à l'intelligence de M. Dennery semblable, Mardis soir. Opéra. — Othello, (à la Reine de Chypre et Charles V), ont, de notre dernier numéro, composé trois spectacles, la retraite de Mme STOLTZ est un cas de force majeure pour un de ses concerts qui a donné, dimanche,
il se pourrait bien le reconnaître pourtant, était originale et pouvait être de quelques perfections dramatiques; mais elle présentait des difficultés qui n'ont pas été toutes vaincues. Il est difficile de faire passer au lecteur toutes les complications de cette pièce enchevêtrée à la façon de M. Sue, mais l'habileté de ce dernier; il lui suffit de savoir qu'après avoir vainement essayé de se défaire, à l'aide du crime, et d'Où vivre de Vaudreuil et de Gaston, son fils, le misérable de Mailly l'aveugle au piège qu'il avait tendu à ses victimes. Si cet ouvrage n'a pas essuyé un échec, c'est au soin, à l'intelligence de M. Dennery semblable, Mardis soir. Opéra. — Othello, (à la Reine de Chypre et Charles V), ont, de notre dernier numéro, composé trois spectacles, la retraite de Mme STOLTZ est un cas de force majeure pour un de ses concerts qui a donné, dimanche, la représentation extraordinaire parfaite qui n'est affichée d'habitude que tous les quinze jours. Ainsi, en une semaine, c'est-à-dire du dimanche à l'autre, Mme STOLTZ chante Othello, Charles VI, Othello et la Reine de Chypre, et toujours sans fatigue, avec un talent sans conteste, au milieu des rappels, des bravos et des plus complètes ovations. La représentation définitive d'adieu de la célèbre cantatrice a lieu jeudi, à son bénéfice. — La composition en est très variée, elle y chante quatre fois, dans quatre ouvrages différents, et la recette est assurée à 10,000 francs. — Dans Othello, BARROILLE, BETTINI ont chanté avec beaucoup de vigueur, et PAULIN a été irréprochable dans le rôle de Rodrigo. Avec Gérard de Coucy de la Reine de Chypre, BORDAS a confirmé la bonne opinion que le public a déjà de lui. Sa voix est toujours fraîche et facile. Sa note, quelqu'élevée qu'elle soit, frappe l'oreille sans effort et avec la force et la rondesse qu'exige le grand vaisseau de l'Opéra. — BRÉMOND est infiniment tendre dans Andrea, qu'il chante avec une ardeur fascinée et fébrile, et plus squête, avec des intonations plus que douteuses. — Le rôle de Mechique est bien à la taille de PORTANEAU,
des plus complètes ovations. La représentation définitive d'adieu de la célèbre cantatrice a lieu jeudi, à son bénéfice. — La composition en est très variée, elle y chante quatre fois, dans quatre ouvrages différents, et la recette est assurée à 10,000 francs. — Dans Othello, BARROILLE, BETTINI ont chanté avec beaucoup de vigueur, et PAULIN a été irréprochable dans le rôle de Rodrigo. Avec Gérard de Coucy de la Reine de Chypre, BORDAS a confirmé la bonne opinion que le public a déjà de lui. Sa voix est toujours fraîche et facile. Sa note, quelqu'élevée qu'elle soit, frappe l'oreille sans effort et avec la force et la rondesse qu'exige le grand vaisseau de l'Opéra. — BRÉMOND est infiniment tendre dans Andrea, qu'il chante avec une ardeur fascinée et fébrile, et plus squête, avec des intonations plus que douteuses. — Le rôle de Mechique est bien à la taille de PORTANEAU, qui est en voie d'immenses progrès, et qu'il serait imprudent de remplacer d'une façon aussi heureuse, dans la position qu'il s'est faite à l'Opéra. - F. POVOT est tout causé dans son rôle de héros d'armes; cette vieillote insignifiance va, dit-on, être misérable en retraite. Quis-en plaira? — Il est auprès impossible d'être plus inspiré, plus entraînant que BARBLANET dans "Luigi". — Ce chanteur de mérite laissera son nom à un emploi : La quénière du premier acte de la Reine de Chypre a valu les plus favorables à de ses initiatives à DESPLACÉS, à "ROBERT. — Son sourire niais se dessine perpétuellement sur la grande bouche de W. CHAROT serait accepté par ses infinis esprits se faisait voir dans ses yeux, mais est disgracieux chez cette danseuse, à laquelle nous préférons d'autres séries, où l'élégance et la beauté sont de la première importance. — FREDERIC WAGNER, dans sa dernière création, dont le seul but a été de faire consacrer ses espérances. La dernière représentation d'Opéra a mis en relief, comme d'habitude, les qualités de la chansonnette, telle est la clé de l'aise et du succès qu'elle obtint alors. — Les rôles du Phéne nous paraissent pas distribués de la
auprès impossible d'être plus inspiré, plus entraînant que BARBLANET dans "Luigi". — Ce chanteur de mérite laissera son nom à un emploi : La quénière du premier acte de la Reine de Chypre a valu les plus favorables à de ses initiatives à DESPLACÉS, à "ROBERT. — Son sourire niais se dessine perpétuellement sur la grande bouche de W. CHAROT serait accepté par ses infinis esprits se faisait voir dans ses yeux, mais est disgracieux chez cette danseuse, à laquelle nous préférons d'autres séries, où l'élégance et la beauté sont de la première importance. — FREDERIC WAGNER, dans sa dernière création, dont le seul but a été de faire consacrer ses espérances. La dernière représentation d'Opéra a mis en relief, comme d'habitude, les qualités de la chansonnette, telle est la clé de l'aise et du succès qu'elle obtint alors. — Les rôles du Phéne nous paraissent pas distribués de la manière la plus convenable; nous nous sommes constatés qu'ils ont été bien rendus. GEFFROY, dont le physique ne lui permet pas l'exacte idée d'un homme de vingt ans, à part ce défaut d'illusion, a remarquablement représenté Richard. Aussi, a-t-il été chaleureusement et justement applaudi lorsqu'il est venu nommer l'auteur. MAILLARD est un comédien habile; mais il ne nous a pas paru à la hauteur habituelle de son talent dans le rôle du sceptique Pierre, celui, du reste, qui accuse le plus l'incapacité de M. BARBIER. Muray a été interprété assez heureusement par BRINDEAU, il lui a prêté une teinte d'outrecuidance tout à fait dans l'esprit du personnage. RÉGNIER avait bien su se charger d'un rôle accessoire, auquel il a trouvé moyen de donner un cachet particulier — c'est un effort de bonnes intentions, sans doute, mais pour vouloir s'opposer, il dépassait l'abnégation de Mlle MIECQUE, qui, sagement, ne se mettait pas en scène devant l'affreuse composition dont elle avait bon motif de se désintéresser. Le succès que nous désirons pour Mlle JUDITH, cette belle actrice française entrée récemment. Le 9, Lozère lui fait honneur et prouve la persévérance de ses talents et de son intelligence remarquable. L'odeur de "Luigi" lui
est un comédien habile; mais il ne nous a pas paru à la hauteur habituelle de son talent dans le rôle du sceptique Pierre, celui, du reste, qui accuse le plus l'incapacité de M. BARBIER. Muray a été interprété assez heureusement par BRINDEAU, il lui a prêté une teinte d'outrecuidance tout à fait dans l'esprit du personnage. RÉGNIER avait bien su se charger d'un rôle accessoire, auquel il a trouvé moyen de donner un cachet particulier — c'est un effort de bonnes intentions, sans doute, mais pour vouloir s'opposer, il dépassait l'abnégation de Mlle MIECQUE, qui, sagement, ne se mettait pas en scène devant l'affreuse composition dont elle avait bon motif de se désintéresser. Le succès que nous désirons pour Mlle JUDITH, cette belle actrice française entrée récemment. Le 9, Lozère lui fait honneur et prouve la persévérance de ses talents et de son intelligence remarquable. L'odeur de "Luigi" lui fait honneur et prouve la persévérance de ses talents et de son intelligence remarquable. Odéon. — Le "Syrien" est joué avec un ensemble satisfaisant. M. O DORVAL a rendu le rôle d'Auguste avec un succès extraordinaire. La douleur, l'indignation, l'amour maternel ne peuvent être mieux interprétés. Aussi le triomphe de M. DORVAL a été complet. RANDOUX abonne auprès du public le caractère vraiment romain. Nous l'avons dit plus d'une fois, le talent de cet acteur se perfectionne de jour en jour. Une réception pure et correcte, une voix grave et flexible, beaucoup de sentiment et de force assurent à RANDOUX, une place distincte parmi les tragédiens de nos jours. BALLANDE peut être un bon professeur de déclamation; mais il est un très bon tragédien. Ses éclats de voix rauques et saccadés ne permettent pas d'entendre un mot de ce qu'il dit : il ne parle d'ailleurs que de l'écume à la bouche ; ce ne sont que des cris, des rugissements pour faire écrouler le théâtre. S'il lui arrive parfois de temporiser les transports furibonds, ce n'est que pour tomber dans une pose de dire emphatique dont la raison et le goût sont révoltés. GONTHIER et JOURDAIN se sont bien