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en grande Britain (t. II, p. 869 et suiv.). L'ouvrage d'About sur les Tapisseries du siècle exécutées d'après les dessins du commandant Raes, de Bruxelles, et les articles de la revue, mais commandant Paliard (1873, t. II, p. 82) mériteraient aussi d'être analysés; mais ce rapide coup de crayon en résumé ne comporte pas, à notre grand regret, ces intéressants développements. De la suite des tapisseries grand intérêt l'appréciation, sur les comptes rendus de Loukhmanoff, de M. Paul Tchistiakoff, membre de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et professeur de peinture historique. Ce savant russe termine son mémoire de doctorat aux des Beaux-Arts, dans Le Brun et Louis XIV, ouvrage dédié à MM. le doyen Doniol et Victor de Swarte. Paris, in-folio. Imp. et libraire 1890. À Son Honneur de notre savant collègue et ami M. Luillier. (Réunion des sociétés des Beaux-Arts des départements. Tableau de la Cathédrale de Meaux, t. XII, cat.) Un catalogue de cette exposition fut imprimé après la fin de l'exposition. Son mémoire par cette conclusion : Dans les tableaux qui font l'objet de notre examen, il se trouve des parties en plus et même des parties qui n'existent pas dans les tapisseries du Vatican. Par conséquent, s'il faut admettre que ces tableaux aient été copiés d'après les cartons, c'est en tout cas sous la direction de Raphaël à Rome, avant leur envoi en Flandre. Le peintre français Machard donne aussi son appréciation sur ces œuvres : Ayant moi-même beaucoup étudié Raphaël à Rome, je me trouve en droit d'affirmer que la main du grand maître est parfaitement et indiscutablement visible dans l'exécution de beaucoup de figures, comme par exemple dans celle de Saint Paul pèse-là, de saint Paul dans l'Audience du Mage et dans plusieurs autres encore quant à quelques figures d'ornement qui ne sont peut-être pas de la même main, il est indiscutable que l'exécution doit être attribuée aux élèves de Raphaël, tels que Jean d'Udine et Jules Romain. Il est à regretter que ces belles œuvres aient été retouchées en beaucoup d'endroits, et malheureusement par une main inhabile, ce qui pourtant ne leur enlève
s'il faut admettre que ces tableaux aient été copiés d'après les cartons, c'est en tout cas sous la direction de Raphaël à Rome, avant leur envoi en Flandre. Le peintre français Machard donne aussi son appréciation sur ces œuvres : Ayant moi-même beaucoup étudié Raphaël à Rome, je me trouve en droit d'affirmer que la main du grand maître est parfaitement et indiscutablement visible dans l'exécution de beaucoup de figures, comme par exemple dans celle de Saint Paul pèse-là, de saint Paul dans l'Audience du Mage et dans plusieurs autres encore quant à quelques figures d'ornement qui ne sont peut-être pas de la même main, il est indiscutable que l'exécution doit être attribuée aux élèves de Raphaël, tels que Jean d'Udine et Jules Romain. Il est à regretter que ces belles œuvres aient été retouchées en beaucoup d'endroits, et malheureusement par une main inhabile, ce qui pourtant ne leur enlève pas le droit d'être désignées comme des chefs-d'œuvre authentiques exécutés sous les yeux de Raphaël, sous sa direction immédiate, et auxquels certainement il a pris personnellement part. MM. Benjamin-Constant et le sculpteur Godebski partagent à peu près l'opinion de M. Machard. Nos éminents amis MM. Roty, membre de l'Institut, et Armand Silvestre professent pour ces cartons une grande admiration. Quant à nous, notre tâche est terminée nous n'avons point à émettre une opinion personnelle et nous nous bornons à exprimer le sentiment qu'éprouve un amateur d'art au contact d'œuvres du plus haut intérêt. Mentionnons pourtant pour finir cette observation technique que si l'on compare la gamme des tons, c'est-à-dire le nombre des nuances diverses d'une même couleur (du vert, par exemple), on remarque dans les cartons du Kensington onze tons, alors qu'on n'en constate que cinq dans les tableaux de la collection Loukhmanoff. Or, on sait que Raphaël ne peignait jamais ses maquettes de tapisseries que d'après un procédé sommaire qui le portait à se contenter de cinq tons de vert, ceux du médium, à l'exception des notes se dégradant dans le noir ou dans le blanc. D'autre part, M. Coindet, dans son histoire justement appréciée de la Peinture en
Armand Silvestre professent pour ces cartons une grande admiration. Quant à nous, notre tâche est terminée nous n'avons point à émettre une opinion personnelle et nous nous bornons à exprimer le sentiment qu'éprouve un amateur d'art au contact d'œuvres du plus haut intérêt. Mentionnons pourtant pour finir cette observation technique que si l'on compare la gamme des tons, c'est-à-dire le nombre des nuances diverses d'une même couleur (du vert, par exemple), on remarque dans les cartons du Kensington onze tons, alors qu'on n'en constate que cinq dans les tableaux de la collection Loukhmanoff. Or, on sait que Raphaël ne peignait jamais ses maquettes de tapisseries que d'après un procédé sommaire qui le portait à se contenter de cinq tons de vert, ceux du médium, à l'exception des notes se dégradant dans le noir ou dans le blanc. D'autre part, M. Coindet, dans son histoire justement appréciée de la Peinture en Italie fait remarquer (p. 136) que Raphaël a peint ses cartons à la détrempe or, ceux qui sont en Angleterre, ayant été dessinés sur papier, n'ont pu être exécutés d'après ce procédé, tandis que les maquettes exposées au Louvre sont bien à la détrempe. N'y aurait-il pas lieu de se demander aussi si le pape Léon X n'avait pas fait exécuter en double ces tableaux avec l'intention d'en conserver un exemplaire, sachant comme le dit Pinchart (Histoire de la tapisserie. Tapisseries 74-75), que "d'ordinaire les modèles restaient la propriété du tapissier, qui était libre de les copier aussi souvent qu'il lui plaidrait". Jean de Médicis voulait peut-être éviter ainsi la mésaventure arrivée vers 1450 à Philippe le Bon, duc de Bourgogne, qui dut dépenser la somme considérable de 300 écus d'or pour acquérir de ses tapissiers l'esclave Gédéon et la Fille du Commandeur que Baudouin de Bailleul avait peints pour lui. VICTOR DE SWARTE. Membre ancien président de la classe des beaux-arts de Genève, histoire de l'art italien. Paris. Renouard, 1873. POÉSIE LE PASSÉ Adieu, je pense et, j'imagine, ce soin Et du charme de qui je demeure allongé, Toi que je ne sais pas, mais que j'ai vu, ô
demander aussi si le pape Léon X n'avait pas fait exécuter en double ces tableaux avec l'intention d'en conserver un exemplaire, sachant comme le dit Pinchart (Histoire de la tapisserie. Tapisseries 74-75), que "d'ordinaire les modèles restaient la propriété du tapissier, qui était libre de les copier aussi souvent qu'il lui plaidrait". Jean de Médicis voulait peut-être éviter ainsi la mésaventure arrivée vers 1450 à Philippe le Bon, duc de Bourgogne, qui dut dépenser la somme considérable de 300 écus d'or pour acquérir de ses tapissiers l'esclave Gédéon et la Fille du Commandeur que Baudouin de Bailleul avait peints pour lui. VICTOR DE SWARTE. Membre ancien président de la classe des beaux-arts de Genève, histoire de l'art italien. Paris. Renouard, 1873. POÉSIE LE PASSÉ Adieu, je pense et, j'imagine, ce soin Et du charme de qui je demeure allongé, Toi que je ne sais pas, mais que j'ai vu, ô quelle Premier cueilli dans les taillis de la forêt ! Toi qui, contre mon dessein que je résiste, Un soir, surtout le soir que l'amour se lève, Moralement robe d'ère et ton doigt nouvelle, Arefle de l'une et l'autre un pieux reposoir ! toi bien-aimante et, sans doute, meilleure, Blonde Ophélie qui m'attires, Belle au bois Dont plus que moi tendre et plus pure cent fois, Ta passion amoureuse, qui éclate ? Pourquoi me mets-tu en colère ? Pourquoi nous nous sommes brouillés au début de notre relation ? Est-ce la faute à toi si la relation est finie ? Les paroles s'effacent, mais meurent d'une parole. Qui l'a dite ? Après quoi nous nous sommes quittés, Ignorants de la fin et de ses paroles L'un trop brutal, je pense, ou l'autre exagérée. Mais toi, splendide et dur, ayant pesé tard Ton philtre doux amer sur nous, a fait le reste. Nous avons renoncé à l'amour et à l'étendard. C'est cela se passe ainsi, et je sais que d'autres, Comme pourtant dignes et doux, Ont souffert ou souffrent comme nous, Si le malheur et pour la même cause Et nous aurons vieilli, lourds de peine et d'ennui, À suivre dans
Ophélie qui m'attires, Belle au bois Dont plus que moi tendre et plus pure cent fois, Ta passion amoureuse, qui éclate ? Pourquoi me mets-tu en colère ? Pourquoi nous nous sommes brouillés au début de notre relation ? Est-ce la faute à toi si la relation est finie ? Les paroles s'effacent, mais meurent d'une parole. Qui l'a dite ? Après quoi nous nous sommes quittés, Ignorants de la fin et de ses paroles L'un trop brutal, je pense, ou l'autre exagérée. Mais toi, splendide et dur, ayant pesé tard Ton philtre doux amer sur nous, a fait le reste. Nous avons renoncé à l'amour et à l'étendard. C'est cela se passe ainsi, et je sais que d'autres, Comme pourtant dignes et doux, Ont souffert ou souffrent comme nous, Si le malheur et pour la même cause Et nous aurons vieilli, lourds de peine et d'ennui, À suivre dans le corps le tourment des branches, Jusqu'à ce que, soudain, ton bouquet de pervenches Aie cessé de nouveau dans mon être cette nuit. Mais à te rappeler mes prières sont vaines. Rien n'éveille de toi. toi, que c'est loin rien, que c'est Seul, inondant mon être ainsi, Mon âme, mon sauveur aimé, tonne et bout dans mes veines. Port d'accalmie, away: comme il n'en sera plus, Avec des bateaux blancs de lune sur la plage, C'était, l'hiver de la mer, sombre et calme en un Délice ombrage endormait le son de l'angélus. Quel amoureux! Toi, celui de Marguerite, Et moi, de Perdican ou bien de ce flanc. Qu'ont prédit sur ton front les étoiles du ciel, Qu'a promis sous tes doigts la fleur marguerite Je ne me souviens point s'il était de velours, Le manteau qu'on nouait sur ton épaule; De ton chapeau, de la couleur de ton ombrelle! Je ne me souviens plus, moi qui t'aime toujours, Si ton col était blanc comme de la craie, ou non: De ton visage, la couleur de ton œil; Et si la lèvre épaisse avait ou non un signe. Je ne me souviens plus ni du pays voyager, Ou morose, ni de
sauveur aimé, tonne et bout dans mes veines. Port d'accalmie, away: comme il n'en sera plus, Avec des bateaux blancs de lune sur la plage, C'était, l'hiver de la mer, sombre et calme en un Délice ombrage endormait le son de l'angélus. Quel amoureux! Toi, celui de Marguerite, Et moi, de Perdican ou bien de ce flanc. Qu'ont prédit sur ton front les étoiles du ciel, Qu'a promis sous tes doigts la fleur marguerite Je ne me souviens point s'il était de velours, Le manteau qu'on nouait sur ton épaule; De ton chapeau, de la couleur de ton ombrelle! Je ne me souviens plus, moi qui t'aime toujours, Si ton col était blanc comme de la craie, ou non: De ton visage, la couleur de ton œil; Et si la lèvre épaisse avait ou non un signe. Je ne me souviens plus ni du pays voyager, Ou morose, ni de la mer troublée où j'éprouvais. Car j'ai changé de rive et c'est changer de monde, L'âme de l'orchestre son empreinte sans erreurs, Sans écart qu'une fois d'or et de crépuscule, Sans que même mes doigts en se souvenant les tiennent, Mon âme prononça quelque mot tel que Viens! Qui te fit te mettre comme une somnambule. Et serions-nous partis, ce soir de carnaval, Gagnant ainsi tapissé, comme une barque aux vagues, Avec ce camion chargé de musique et de parole. Parfois désormais, de roses et de colère? Une de ces chansons joyeuses que l'on Montait-elle du sud odorant, c'était? En automne, étions-nous en octobre, Ou si juin commençant avait doré la scène? Du moins, je l'entends Je me suis abattu, Étourdi du parfum né de ta chevelure, Te les dis-je, les causes de ma mémoire? La course de mes baisers, te la rappelles-tu? La mémoire est moins précoce en oubli, d'habitude, Attendu que l'amour est son but parmi tous, Et qu'il lui doit falloir, moins distraite que nous, Plus de passé pour délasser sa solitude; Et ta fidélité ne l'aura pas quitté L'enfant léger, l'enfant téméraire et farouche Son nom sera resté sur les plis de ta bouche; Au fond
fit te mettre comme une somnambule. Et serions-nous partis, ce soir de carnaval, Gagnant ainsi tapissé, comme une barque aux vagues, Avec ce camion chargé de musique et de parole. Parfois désormais, de roses et de colère? Une de ces chansons joyeuses que l'on Montait-elle du sud odorant, c'était? En automne, étions-nous en octobre, Ou si juin commençant avait doré la scène? Du moins, je l'entends Je me suis abattu, Étourdi du parfum né de ta chevelure, Te les dis-je, les causes de ma mémoire? La course de mes baisers, te la rappelles-tu? La mémoire est moins précoce en oubli, d'habitude, Attendu que l'amour est son but parmi tous, Et qu'il lui doit falloir, moins distraite que nous, Plus de passé pour délasser sa solitude; Et ta fidélité ne l'aura pas quitté L'enfant léger, l'enfant téméraire et farouche Son nom sera resté sur les plis de ta bouche; Au fond de ton revoir, son sein sera resté. Ta pensée et ton corps, noble et triste victime Ont, qui soi des douleurs que rien n'a semblé rien: y eus-je ma jeunesse avec toi revenu? Ainsi qu'un arc-en-ciel au-dessus de l'âge? Heureuse, redonnée de qui te désola, Tu lui raconterais la route du bonheur Les bois, etc., l'heure ombrageuse, Tu me raconterais tout cela, tout cela Mais, non! Par les chemins où ton espoir s'achève, Vainement, pauvre âme, me cherches aussi. Tout médisant: nous qui ne serions ainsi que maigre compagnons de nos souvenirs? Et quelquefois j'entends comme une ombre gémir, Dans le décor ancien évoquant mon souvenir. Étais-tu ou Perdican, jeune homme Dont mon sang chante ma jeunesse aurore? FERNAND MAZARDE. Causerie musicale LE MAGE. LA MESSE EN SIEUR DE BACH. LES CONCERTS Le Maître portera le millésime de 1891 comme celui de 1890. Un opéra par an avec quelques ailes autour du Rigoletto, Zaïre et Son Altesse Fidelio qu'on prépare, c'est là notre régime musical; et comme l'homme qui pourra l'améliorer est peut-être encore à naître, le mieux est de tâcher de nous réjouir de ce qu'on nous donne. En fait, le public semble avoir pris ce parti, et c'est
du bonheur Les bois, etc., l'heure ombrageuse, Tu me raconterais tout cela, tout cela Mais, non! Par les chemins où ton espoir s'achève, Vainement, pauvre âme, me cherches aussi. Tout médisant: nous qui ne serions ainsi que maigre compagnons de nos souvenirs? Et quelquefois j'entends comme une ombre gémir, Dans le décor ancien évoquant mon souvenir. Étais-tu ou Perdican, jeune homme Dont mon sang chante ma jeunesse aurore? FERNAND MAZARDE. Causerie musicale LE MAGE. LA MESSE EN SIEUR DE BACH. LES CONCERTS Le Maître portera le millésime de 1891 comme celui de 1890. Un opéra par an avec quelques ailes autour du Rigoletto, Zaïre et Son Altesse Fidelio qu'on prépare, c'est là notre régime musical; et comme l'homme qui pourra l'améliorer est peut-être encore à naître, le mieux est de tâcher de nous réjouir de ce qu'on nous donne. En fait, le public semble avoir pris ce parti, et c'est avec beaucoup d'empressement qu'il va voir l'opéra nouveau, car, à la quatrième représentation, le Maître a dépassé vingt et un mille francs de recette; ce qui ne s'était jamais vu un mercredi saint! M. Jean Richepin, l'auteur du livret, est un poète indépendant, ce dont on ne peut que le féliciter; car les petites chapelles en matière d'art sont comme des fabriques brevetées d'insupportables ratés! Il dit tout net ce qu'il veut dire, et avec lui un chat est un chat. Son vers est facile, sonore; et, fort généreusement pour nous, débarrassé de ces fadaises, soi-disant distinguées, où sombrent infailliblement l'intérêt et le bon sens. Il ose. Il est encore trop jeune pour être entré dans l'armée des prudents qui suivent le public, alors que le devoir du poète est surtout de le diriger. Mosquée Scapin est une idée de comédie absolument heureuse. Le Flibustier est écrit dans une langue d'une familiarité et d'une aisance tout à fait charmantes. Des mêmes autour des livres de vers contiennent des pages de tout premier ordre, et si beaucoup de ces pages ne sont pas bonnes à mettre dans toutes les mains, c'est qu'un poète, après tout, n'est pas obligé de travailler pour
féliciter; car les petites chapelles en matière d'art sont comme des fabriques brevetées d'insupportables ratés! Il dit tout net ce qu'il veut dire, et avec lui un chat est un chat. Son vers est facile, sonore; et, fort généreusement pour nous, débarrassé de ces fadaises, soi-disant distinguées, où sombrent infailliblement l'intérêt et le bon sens. Il ose. Il est encore trop jeune pour être entré dans l'armée des prudents qui suivent le public, alors que le devoir du poète est surtout de le diriger. Mosquée Scapin est une idée de comédie absolument heureuse. Le Flibustier est écrit dans une langue d'une familiarité et d'une aisance tout à fait charmantes. Des mêmes autour des livres de vers contiennent des pages de tout premier ordre, et si beaucoup de ces pages ne sont pas bonnes à mettre dans toutes les mains, c'est qu'un poète, après tout, n'est pas obligé de travailler pour les pensionnats de demoiselles. On était donc en droit d'attendre de M. Jean Richepin un livret absolument original comme son très grand talent. Il paraît évident, au contraire, que ce talent s'est heurté à des exigences particulières au genre de l'opéra, tel que nous le comprenons encore, et qu'il a dû céder à des considérations spéciales de peur de se perdre dans un inconnu rempli de ténèbres pour lui. Il en résulte que quelques-unes seulement des qualités de l'auteur se retrouvent dans la conception du Maître la langue, qui reste très personnelle, et la pensée, souvent pleine de belles envolées! Mais le drame? Zarâstra, général de l'Iran, revient triomphant auprès de son roi, après avoir soumis le Touran, pays ennemi du sien. Parmi les captives il ramène la reine du Touran elle-même, la belle Anahita; il l'aime et se propose de l'épouser. Mais Varedha, prêtresse de la Djahi, déesse de la Volupté, ne veut pas de ce mariage, car elle aime Zarâstra et le lui dit. Celui-ci la repousse. Le roi consent à l'union du vainqueur avec Anahita, lorsque le grand-prêtre de la Djahi, père de Varedha, Le roi, qui, de son côté, n'est pas insensible aux charmes de la
dû céder à des considérations spéciales de peur de se perdre dans un inconnu rempli de ténèbres pour lui. Il en résulte que quelques-unes seulement des qualités de l'auteur se retrouvent dans la conception du Maître la langue, qui reste très personnelle, et la pensée, souvent pleine de belles envolées! Mais le drame? Zarâstra, général de l'Iran, revient triomphant auprès de son roi, après avoir soumis le Touran, pays ennemi du sien. Parmi les captives il ramène la reine du Touran elle-même, la belle Anahita; il l'aime et se propose de l'épouser. Mais Varedha, prêtresse de la Djahi, déesse de la Volupté, ne veut pas de ce mariage, car elle aime Zarâstra et le lui dit. Celui-ci la repousse. Le roi consent à l'union du vainqueur avec Anahita, lorsque le grand-prêtre de la Djahi, père de Varedha, Le roi, qui, de son côté, n'est pas insensible aux charmes de la reine du Touran, saisit avec empressement cette occasion de la donner, et oblige Zarâstra à épouser contre son consentement qu'il vient de s'éloigner en maudissant tout le monde, et annonce qu'il va fonder une nouvelle religion; le fait, comme il le dit, à l'acte et le fait, comme il le dit, à l'acte suivant, où nous le retrouvons au milieu des éclairs et du tonnerre! Le roi va donc épouser malgré elle la reine du Touran. Lorsqu'une brusque apparition de l'ennemi, redevenu vainqueur, interrompt la fête. Par lui tout est anéanti: le meurtre, le pillage, ne laissent rien debout. Sur les ruines de la ville, parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Zarâstra et ses amis viennent à passer; les deux amants sont donc réunis. Mais parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Varedha se ranime, et, dans une suprême invocation, supplie la déesse de rallumer l'incendie autour de ces deux-là qui lui volent son bonheur. Le vœu est exaucé. La flamme surgit de toutes parts et ferme la retraite. Alors le Mage, à son tour, invoque le nouveau dieu, celui du feu, et ordonne aux flammes de s'écarter pour lui livrer passage. Ce second vœu est exaucé
dit, à l'acte suivant, où nous le retrouvons au milieu des éclairs et du tonnerre! Le roi va donc épouser malgré elle la reine du Touran. Lorsqu'une brusque apparition de l'ennemi, redevenu vainqueur, interrompt la fête. Par lui tout est anéanti: le meurtre, le pillage, ne laissent rien debout. Sur les ruines de la ville, parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Zarâstra et ses amis viennent à passer; les deux amants sont donc réunis. Mais parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Varedha se ranime, et, dans une suprême invocation, supplie la déesse de rallumer l'incendie autour de ces deux-là qui lui volent son bonheur. Le vœu est exaucé. La flamme surgit de toutes parts et ferme la retraite. Alors le Mage, à son tour, invoque le nouveau dieu, celui du feu, et ordonne aux flammes de s'écarter pour lui livrer passage. Ce second vœu est exaucé comme le premier. Zarâstra et Anahita disparaissent aux bras l'un de l'autre, pendant une rage impuissante. Voilà, brièvement conté, le sujet du Mage. On trouvera, avec raison, qu'il peut fournir de belles scènes, et on les y trouve en effet. Elles n'ont que le tort de rappeler trop fidèlement Aida en beaucoup de cas, et plusieurs opéras célèbres en quelques autres. Or, ces scènes retrouvées n'ont certes pas été élargies par le poète. Bien au contraire! Alors? Peut-être par connaissante, un artiste dont tout le monde connaît l'habileté, la souple adresse et l'étonnante fécondité. Toutes ses qualités se retrouvent dans le Mage. Dans une dizaine d'années, les gens bien informés pourront dire si l'œuvre est durable. Je me bornerai aujourd'hui à constater que le premier acte est absolument charmant, et qu'il n'est pas besoin d'attendre dix ans pour s'en apercevoir. Le second acte est destiné à être représenté à l'heure où les abonnés se mettent à table pour le dîner! Quant à l'allure générale de cette nouvelle œuvre du maître, comparée à Esclarmonde, elle indique plutôt un retour en arrière. On y trouve des cadres, des solos, des duos, des ensembles, des couplets, des marches, des chants, tout le cortège