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avec ferveur tous les arts, mais il avait une prédilection pour la pantomime et la chanson. Grand admirateur et ami du génial mime Séverin, il voulut à tout prix le suivre à Berlin en 1899, pour constater l'effet de son jeu sur les Allemands. J'ai demandé à l'illustre artiste de faire appel en ma faveur à ses souvenirs, et voici ce qu'il m'a conté au sujet de ce voyage : « A Berlin, on ne me donna que des partenaires allemands, ne sachant pas un mot de français. Comme j'ignorais leur langue, le prince Galitzine poussa le dévouement, pour mon art et pour moi, jusqu'à assister pendant vingt jours à toutes mes répétitions et à me servir d'interprète auprès des comédiens étrangers. Il leur traduisait mes intentions, leur précisait mes indications et leur donnait le moyen de les rendre avec toutes les nuances désirables. Lorsque je le remerciais de collaborer avec moi, en artiste enthousiaste et passionné, il me répondait : "Ne me remerciez pas, vous êtes de France, votre art et vous, et j'aurais un chagrin énorme si vous n'obteniez pas ici le triomphe désiré." Il avait pris la chose tellement à cœur qu'avant mes débuts, il fit paraître dans divers journaux de Berlin plusieurs articles sur mon art et sur moi-même, et écrivit pour le programme de mes représentations une notice explicative qu'il signa, non d'un pseudonyme, mais de son nom. Ainsi, me disait-il, s'il y a échec, il sera pour nous deux. Quelques jours avant la première, il devint très nerveux et, l'avant-veille, il me dit : "Je suis appelé pour une affaire urgente dans une ville d'eaux d'Allemagne, je suis forcé de partir; j'ai le chagrin de ne pouvoir assister à votre soirée de début. Voici mon adresse; télégraphiez-moi, dès la représentation terminée, l'impression produite par vous sur le public allemand." Je le vis partir à regret, je me sentais seul, infiniment, pour affronter ce public de Berlin. Après la représentation, je lui télégraphiai que Chand'habits avait remporté un véritable triomphe. Le lendemain, le cher prince assistait à la seconde séance; il exultait de joie. Il
dans divers journaux de Berlin plusieurs articles sur mon art et sur moi-même, et écrivit pour le programme de mes représentations une notice explicative qu'il signa, non d'un pseudonyme, mais de son nom. Ainsi, me disait-il, s'il y a échec, il sera pour nous deux. Quelques jours avant la première, il devint très nerveux et, l'avant-veille, il me dit : "Je suis appelé pour une affaire urgente dans une ville d'eaux d'Allemagne, je suis forcé de partir; j'ai le chagrin de ne pouvoir assister à votre soirée de début. Voici mon adresse; télégraphiez-moi, dès la représentation terminée, l'impression produite par vous sur le public allemand." Je le vis partir à regret, je me sentais seul, infiniment, pour affronter ce public de Berlin. Après la représentation, je lui télégraphiai que Chand'habits avait remporté un véritable triomphe. Le lendemain, le cher prince assistait à la seconde séance; il exultait de joie. Il m'avoua qu'il n'aurait pu supporter l'émotion de la première; car il avait lu, récemment, dans un livre allemand, qu'en 1700, après une représentation de pantomime donnée par des Italiens, dans une ville allemande, les acteurs avaient été obligés de s'enfuir, hués et poursuivis par les spectateurs qui brûlèrent Arlequin en effigie. Depuis cette époque, mes nombreux voyages ne me permirent pas de voir notre cher ami aussi souvent que je l'aurais désiré. Mais son souvenir sera en moi durant ma vie. — Savez-vous pourquoi Pierrot est blanc, demandai-je un jour à notre bon prince ? — Dans un de ses plus beaux articles sur l'art du geste, le poète Laurent Tailhade déclare que : "garçon pâtissier de la gourmande Italie, encore tout blanc du fournil où s'élabore pasta frotta, sa bonne mine est loin d'assumer l'élégance grecque ou la frénésie castillane. Il est né, ajoute-t-il, dans la pantomime, comme les bébés des matrones, dans un chou; il est né de l'esclavage italien pendant les trois derniers siècles. Son geste peut évoquer la diatribe politique aussi bien que la satire de mœurs individuelles. — Partagez-vous l'avis du poète, mon cher prince ? — Pierrot, me répondit-il, Dieu de la pantomime est
effigie. Depuis cette époque, mes nombreux voyages ne me permirent pas de voir notre cher ami aussi souvent que je l'aurais désiré. Mais son souvenir sera en moi durant ma vie. — Savez-vous pourquoi Pierrot est blanc, demandai-je un jour à notre bon prince ? — Dans un de ses plus beaux articles sur l'art du geste, le poète Laurent Tailhade déclare que : "garçon pâtissier de la gourmande Italie, encore tout blanc du fournil où s'élabore pasta frotta, sa bonne mine est loin d'assumer l'élégance grecque ou la frénésie castillane. Il est né, ajoute-t-il, dans la pantomime, comme les bébés des matrones, dans un chou; il est né de l'esclavage italien pendant les trois derniers siècles. Son geste peut évoquer la diatribe politique aussi bien que la satire de mœurs individuelles. — Partagez-vous l'avis du poète, mon cher prince ? — Pierrot, me répondit-il, Dieu de la pantomime est blanc. Pourquoi est-il blanc ? — C'est un garçon meunier, répondra l'un. — L'âme est blanche, dira l'autre. — Il est blanc, parce qu'il est blanc, fera un troisième. — Je me permets d'émettre l'opinion suivante : — Pierrot est blanc parce que la statue est blanche, et que la mimique est la sculpture de l'art dramatique. La déclamation le chant, correspondent à la couleur; la mimique à la forme. La mimique est de l'auto-sculpture. Le mime se sculpte sans cesse. Le blanc est au même degré nécessaire à la statue et au mime. Le blanc, c'est l'ombre, l'ombre c'est le relief, et le relief c'est l'expression. Nicolas Galitzine avait pour la chanson une estime et une dévotion particulières. Grâce à lui, et à Frédéric Mistral son ami, nous avons pu, quelques années avant la guerre, fonder, avec Francine Lorée-Privas et moi, l'œuvre d'éducation populaire, La Chanson pour tous, propager les œuvres des maîtres chansonniers de jadis et répandre celles des bons compositeurs de notre temps. "Qui chante vous enchante davantage, chante donc, tu feras chanter !" nous écrivait le grand poète de la Provence. La chanson n'est ni morte, ni mourante, ni malade, nous disait le bon prince Galitzine.
mimique est la sculpture de l'art dramatique. La déclamation le chant, correspondent à la couleur; la mimique à la forme. La mimique est de l'auto-sculpture. Le mime se sculpte sans cesse. Le blanc est au même degré nécessaire à la statue et au mime. Le blanc, c'est l'ombre, l'ombre c'est le relief, et le relief c'est l'expression. Nicolas Galitzine avait pour la chanson une estime et une dévotion particulières. Grâce à lui, et à Frédéric Mistral son ami, nous avons pu, quelques années avant la guerre, fonder, avec Francine Lorée-Privas et moi, l'œuvre d'éducation populaire, La Chanson pour tous, propager les œuvres des maîtres chansonniers de jadis et répandre celles des bons compositeurs de notre temps. "Qui chante vous enchante davantage, chante donc, tu feras chanter !" nous écrivait le grand poète de la Provence. La chanson n'est ni morte, ni mourante, ni malade, nous disait le bon prince Galitzine. Il y a, tout au contraire, une évolution dans le bon sens, il y a plus qu'un simple progrès, il y a une étape nouvelle. L'arbre n'a jamais porté la tête plus haut, ses fruits n'ont jamais été plus vermeils. Avec vous et ceux qui combattent pour le maintien de la vieille tradition chansonnière, la chanson s'achemine vers les cimes que baigne l'éternelle lumière, encore un pas, elle y trônera !" Notre ami vénéré nous a quittés et nous restons seuls sur la route qui mène à l'idéale clarté. Aux heures de défaillance, de route et de découragement, nous revivrons les heures où sa bonté inlassable nous guidait et nous poserons de nouvelles forces dans son souvenir. Xavier Privas. Universités La Musique à l'École Il ne servirait à rien de cacher que l'enseignement de la musique dans les écoles donne lieu à des polémiques assez âpres dans les milieux réputés autorisés. M. Lapie, le savant et par ailleurs fort remarquable directeur de l'enseignement primaire au ministère, d'une part, MM. Widor, Gedalge et Pierné, de l'autre, se sont dressés avec une énergie décuplée par leur compétence spéciale pour la défense de ce qu'ils estiment le véritable enseignement musical. J'aurais mauvais goût
la vieille tradition chansonnière, la chanson s'achemine vers les cimes que baigne l'éternelle lumière, encore un pas, elle y trônera !" Notre ami vénéré nous a quittés et nous restons seuls sur la route qui mène à l'idéale clarté. Aux heures de défaillance, de route et de découragement, nous revivrons les heures où sa bonté inlassable nous guidait et nous poserons de nouvelles forces dans son souvenir. Xavier Privas. Universités La Musique à l'École Il ne servirait à rien de cacher que l'enseignement de la musique dans les écoles donne lieu à des polémiques assez âpres dans les milieux réputés autorisés. M. Lapie, le savant et par ailleurs fort remarquable directeur de l'enseignement primaire au ministère, d'une part, MM. Widor, Gedalge et Pierné, de l'autre, se sont dressés avec une énergie décuplée par leur compétence spéciale pour la défense de ce qu'ils estiment le véritable enseignement musical. J'aurais mauvais goût à faire sentir qu', du point de vue de la musique, M. Widor et ses compagnons risquent fort d'avoir raison. Mais si M. Lapie l'emportait du point de vue de l'école? Combien la décision semble pénible pour un ministre! Pour nous, nous ne déplorerons jamais assez la nullité, pour ne pas dire davantage, de la plupart de nos instituteurs en matière de goût musical. Tout le monde, certes, ne peut pas être doué. Mais tout le monde peut — et doit théoriquement — avoir reçu la formation nécessaire pour ne pas confondre certains cantiques laïques où d'aucuns veulent voir un renouvellement de l'inspiration populaire avec nos vieilles rondes. Le peuple n'a qu'un goût : celui de la bonne musique. Cela est si vrai que des chansonniers experts comme l'excellent Xavier Privas et sa femme ont voulu reprendre, ces temps-ci, la vieille manière dans leurs Rondes des Enfants sages. Et la Chanson de l'Eau, les Rondes des petites ménagères, des Cigales et des Fourmis, du Petit Horloger, des Chevaux de Bois n'ont d'autre ambition que de renouveler ces choses délicieuses de notre enfance: Arlequin marie sa fille, Il était un roi de Sardaigne. Voilà ce que l'enfance aime, comme nous-même, tout
pas dire davantage, de la plupart de nos instituteurs en matière de goût musical. Tout le monde, certes, ne peut pas être doué. Mais tout le monde peut — et doit théoriquement — avoir reçu la formation nécessaire pour ne pas confondre certains cantiques laïques où d'aucuns veulent voir un renouvellement de l'inspiration populaire avec nos vieilles rondes. Le peuple n'a qu'un goût : celui de la bonne musique. Cela est si vrai que des chansonniers experts comme l'excellent Xavier Privas et sa femme ont voulu reprendre, ces temps-ci, la vieille manière dans leurs Rondes des Enfants sages. Et la Chanson de l'Eau, les Rondes des petites ménagères, des Cigales et des Fourmis, du Petit Horloger, des Chevaux de Bois n'ont d'autre ambition que de renouveler ces choses délicieuses de notre enfance: Arlequin marie sa fille, Il était un roi de Sardaigne. Voilà ce que l'enfance aime, comme nous-même, tout aussi bien qu'elle préfère une fable ou une chose fine et imagée de Susanne Brès à la moralité de tous les Eugène Manuel du monde. Donnons à nos enfants le goût de la musique, aidons-les dans la pratique du chant choral. Mais n'essayons pas de leur imposer des solfèges fastidieux. Je connais un petit garçon de trois ans qui ne m'est pas étranger. Il est fils et descendant de musiciens. Il chante et il chante seul, seul ce qu'il entend. Avec un discernement pédagogique peut-être. Mais ce qui lui plaît, il le retient admirablement. Je n'ai jamais retrouvé sur ses lèvres aucun des psaumes officiels dont on veut nourrir notre jeunesse. Il a l'occasion fréquente d'en entendre pourtant. Mais le plain-chant des vêpres, d'une église qui lui est étrangère, et certains airs d'actualité l'enchantent bien autrement. Je l'ai surpris l'autre jour fredonnant: Quand il y a une femme dans un coin. dont le rythme, en effet, est heureux. J'en demande bien pardon à MM. les membres du Conseil supérieur de l'instruction publique. Jacques Reboul. Carnet Au Conseil supérieur de l'Instruction publique. La session du Conseil supérieur de l'Instruction publique sera probablement ajournée au 15 janvier. A la Faculté de Droit.
Je connais un petit garçon de trois ans qui ne m'est pas étranger. Il est fils et descendant de musiciens. Il chante et il chante seul, seul ce qu'il entend. Avec un discernement pédagogique peut-être. Mais ce qui lui plaît, il le retient admirablement. Je n'ai jamais retrouvé sur ses lèvres aucun des psaumes officiels dont on veut nourrir notre jeunesse. Il a l'occasion fréquente d'en entendre pourtant. Mais le plain-chant des vêpres, d'une église qui lui est étrangère, et certains airs d'actualité l'enchantent bien autrement. Je l'ai surpris l'autre jour fredonnant: Quand il y a une femme dans un coin. dont le rythme, en effet, est heureux. J'en demande bien pardon à MM. les membres du Conseil supérieur de l'instruction publique. Jacques Reboul. Carnet Au Conseil supérieur de l'Instruction publique. La session du Conseil supérieur de l'Instruction publique sera probablement ajournée au 15 janvier. A la Faculté de Droit. M. Basdevant, professeur, reprendra son cours d'histoire des traités le vendredi 5 janvier, à 5 heures. Il étudiera le traité de Presbourg et la Confédération du Rhin. A l'Académie française On va activer les travaux du dictionnaire. Au cours de la séance hebdomadaire d'hier, qui réunissait MM. Henri Lavedan, Jean Richepin, René Bazin, le maréchal Joffre, le comte d'Haussonville, Henri Bordeaux, de Régnier, Louis Barthou, Mgr Baudrillart, R. Boylesve, J. Bédier, Cambon, Maurice Donnay, Ribot, A. Chevrillon, Marcel Prévost et René Doumic, M. Frédéric Masson a donné lecture de son rapport sur la manière d'activer la publication de la revision du Dictionnaire. L'Académie a ensuite désigné une commission de lecture, qui entendra jeudi prochain les discours de MM. Pierre de Nolhac et Maurice Donnay. Cette commission est ainsi constituée, en dehors de l'intéressé: MM. Jean Richepin, directeur; Henri Bordeaux, chancelier; Frédéric Masson, secrétaire perpétuel; Maurice Donnay, André Chevrillon, Robert de Fiers, Henri de Régnier, René Doumic et Marcel Prévost. Rappelons que la réception de M. Pierre de Nolhac aura en janvier prochain. Beaux-Arts Maurice Raynal et Picasso Trois écrivains étaient particulièrement désignés pour parler de Picasso, parce qu'ils ont vécu dans son intimité et qu'ils connaissent son œuvre depuis le
Richepin, René Bazin, le maréchal Joffre, le comte d'Haussonville, Henri Bordeaux, de Régnier, Louis Barthou, Mgr Baudrillart, R. Boylesve, J. Bédier, Cambon, Maurice Donnay, Ribot, A. Chevrillon, Marcel Prévost et René Doumic, M. Frédéric Masson a donné lecture de son rapport sur la manière d'activer la publication de la revision du Dictionnaire. L'Académie a ensuite désigné une commission de lecture, qui entendra jeudi prochain les discours de MM. Pierre de Nolhac et Maurice Donnay. Cette commission est ainsi constituée, en dehors de l'intéressé: MM. Jean Richepin, directeur; Henri Bordeaux, chancelier; Frédéric Masson, secrétaire perpétuel; Maurice Donnay, André Chevrillon, Robert de Fiers, Henri de Régnier, René Doumic et Marcel Prévost. Rappelons que la réception de M. Pierre de Nolhac aura en janvier prochain. Beaux-Arts Maurice Raynal et Picasso Trois écrivains étaient particulièrement désignés pour parler de Picasso, parce qu'ils ont vécu dans son intimité et qu'ils connaissent son œuvre depuis le commencement: Guillaume Apollinaire, qui publia en 1905, dans La Plume, les premières pages de critique consacrées au jeune Espagnol; André Salmon, qui en a parlé avec une ardente admiration dans son Art vivant, et Maurice Raynal qui, lui aussi, fut un des familiers du « Bateau lavoir » de la place Ravignan. C'est à Raynal qu'il est donné, le premier, d'écrire un ouvrage entier sur Picasso; son livre vient de paraître, illustré de cent reproductions d'eaux fortes, de peintures et de dessins. Il contient de quoi détruire bien des légendes et remettre bien des choses au point. Après des notes biographiques précises, indiquant ce que fut son enfance et sa première jeunesse, Raynal trace un savoureux tableau de l'atelier de Picasso, tel que nous l'avons connu il y a quelque quinze ans, sans toutefois en être un habitué, car alors Montmartre était divisé en petites équipes qui ne se fréquentaient pas intimement. Dans le livre de Raynal, nous avons retrouvé une vivante évocation de ce temps-là — le temps de La Négresse du Sacré-Cœur, d'André Salmon — le temps où quelques marchands: Sagot, Mme Weill, Vollard, commençaient à s'intéresser au jeune artiste; le temps du banquet Rousseau qui, sans qu'on
place Ravignan. C'est à Raynal qu'il est donné, le premier, d'écrire un ouvrage entier sur Picasso; son livre vient de paraître, illustré de cent reproductions d'eaux fortes, de peintures et de dessins. Il contient de quoi détruire bien des légendes et remettre bien des choses au point. Après des notes biographiques précises, indiquant ce que fut son enfance et sa première jeunesse, Raynal trace un savoureux tableau de l'atelier de Picasso, tel que nous l'avons connu il y a quelque quinze ans, sans toutefois en être un habitué, car alors Montmartre était divisé en petites équipes qui ne se fréquentaient pas intimement. Dans le livre de Raynal, nous avons retrouvé une vivante évocation de ce temps-là — le temps de La Négresse du Sacré-Cœur, d'André Salmon — le temps où quelques marchands: Sagot, Mme Weill, Vollard, commençaient à s'intéresser au jeune artiste; le temps du banquet Rousseau qui, sans qu'on l'ait fait exprès, marqua une date. Il consacre d'excellentes pages au cubisme au sens et à la portée de cette révolution; il parle justement des rapports de l'art de Picasso et de la nature. Nous aimons l'entendre dire: « Une œuvre de Picasso représente, à nos yeux, un objet sorti de lui tout vivant. Au réalisme visuel, Picasso, maître de son métier, oppose une sorte de réalisme supérieur, et non pas ce réalisme propre seulement à réaliser plus ou moins habilement des abstractions; il s'agit au contraire d'un réalisme classique plein de pureté, qui fait jaillir de son propre cœur une source vivante d'émotion. » Arrivant à la période d'à présent, Maurice Raynal montre les inquiétudes et les angoisses du peintre, et cette façon « d'envisager, un jour, la possibilité du contraire de ce qu'il croyait la veille. » Que pensent de ces tourments constants tant d'artistes si vite contents d'eux et se reposant sur des lauriers qui sont loin de valoir ceux de Picasso? L'art de Picasso est un art en mouvement. Il est impossible d'apprécier dès maintenant la portée de son œuvre. Que sera la troisième partie de la vie de Picasso, celle que, selon la parole du
de lui tout vivant. Au réalisme visuel, Picasso, maître de son métier, oppose une sorte de réalisme supérieur, et non pas ce réalisme propre seulement à réaliser plus ou moins habilement des abstractions; il s'agit au contraire d'un réalisme classique plein de pureté, qui fait jaillir de son propre cœur une source vivante d'émotion. » Arrivant à la période d'à présent, Maurice Raynal montre les inquiétudes et les angoisses du peintre, et cette façon « d'envisager, un jour, la possibilité du contraire de ce qu'il croyait la veille. » Que pensent de ces tourments constants tant d'artistes si vite contents d'eux et se reposant sur des lauriers qui sont loin de valoir ceux de Picasso? L'art de Picasso est un art en mouvement. Il est impossible d'apprécier dès maintenant la portée de son œuvre. Que sera la troisième partie de la vie de Picasso, celle que, selon la parole du philosophe, il vivra « avec lui-même »? C'est avec raison que Raynal peut conclure: « Je gage que nous apprendrons encore de merveilleuses choses, et que le désintéressement d'un art parvenu à sa pureté extrême nous montrera ce qu'une conviction sévère peut concevoir de plus lumineux. » André Warnod. Carnet Au Cirque L'amour du cirque est commun à de nombreux peintres, la plupart sont étonnés par les clowns, mais d'autres s'intéressent à d'autres objets d'émotion. C'est à Carlos Reymond qui a commencé une grande toile: L'acrobate à la gloire des peintres. Il y a dans cette toile plus de figures et, dans la foule, le peintre a figuré plusieurs de ses amis du cirque. Ce tableau sera exposé au prochain Salon des Indépendants. Deux jeunes caricaturistes se mettent pour faire paraître chaque semaine. Le 30 décembre 1935, l'assemblée générale de la Société des Artistes français a eu lieu à l'hôtel des Artistes de France, sous la présidence de Coutan, membre de l'Institut. Après l'allocution, dans laquelle le président rendait compte des travaux récents, diverses propositions ont été faites à l'assemblée générale; les uns reçues pour étude au Comité, et les autres écartées par le vote de la question prononcée, "Le
Au Cirque L'amour du cirque est commun à de nombreux peintres, la plupart sont étonnés par les clowns, mais d'autres s'intéressent à d'autres objets d'émotion. C'est à Carlos Reymond qui a commencé une grande toile: L'acrobate à la gloire des peintres. Il y a dans cette toile plus de figures et, dans la foule, le peintre a figuré plusieurs de ses amis du cirque. Ce tableau sera exposé au prochain Salon des Indépendants. Deux jeunes caricaturistes se mettent pour faire paraître chaque semaine. Le 30 décembre 1935, l'assemblée générale de la Société des Artistes français a eu lieu à l'hôtel des Artistes de France, sous la présidence de Coutan, membre de l'Institut. Après l'allocution, dans laquelle le président rendait compte des travaux récents, diverses propositions ont été faites à l'assemblée générale; les uns reçues pour étude au Comité, et les autres écartées par le vote de la question prononcée, "Le trésorier donna ensuite lecture du rapport sur la situation financière de la société. Sur avis approbatif du comptable, ce rapport et ses conclusions à la voix furent adoptées." Rappelons que nous avons publié demain de l'assemblée un autre document signé par de nombreux membres déclarant que les comptes n'avaient pas été approuvés. Enseignement des Beaux-Arts. M. Montel, professeur de statique et résistance des matériaux à l'école nationale des Beaux-Arts, est nommé membre du Conseil supérieur de l'Enseignement des Beaux-Arts en remplacement de M. Paul Richer, démissionnaire. Musée des Arts Décoratifs, lundi 8 janvier, de 14 à 16 heures, l'on inaugurera une exposition des paysages de renommée de Jules Romain et de ses élèves, palais, hôtels et jardins des 17e et 18e siècles. Les Amis du Louvre invités à venir voir les œuvres exposées à nos collections nationales par M. Solomon de Rothschild. LES SPORTS Aviation LE RECORD DE VITESSE La Fédération Internationale Aéronautique a homologué le record de vitesse établi par le général aviateur Mitchell, chef du service aéronautique de l'armée américaine. Ce record fut réalisé le 18 octobre dernier à l'aérodrome militaire de Mount Clemens (Michigan). On se souvient que le général Mitchell avait effectué les quatre kilomètres à