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et la fait arrêter. Mais la prise n'est pas suffisante ; ce qu'il faut atteindre, c'est Philippe d'Orléans lui-même. Sous la menace des pires tortures, le Père Tellier essaie d'extorquer à Diane une attestation de complicité atteignant le duc. Mais où l'épouvante de la souffrance et de la mort ont échoué, la jalousie réussira aisément. Le Père Tellier montre à la jeune femme des lettres d'amour écrites par ce Don Juan princier. Alors, Diane n'hésite point, par vengeance, à charger celui qu'elle aime. Philippe d'Orléans, déjà exilé à la suite d'une querelle avec les bâtards du roi, revient pour se justifier. Diane, qu'on a voulu faire passer pour morte, est Carmélite dans la cellule où mourut Mlle de La Vallière et où, le Roi Soleil va revenir au déclin de ses jours afin de lui arracher une confirmation ou un aveu. Diane s'empoisonne pour emporter dans la tombe et sa vengeance et son secret ; mais avant d'expirer, une sorte de remords halluciné la prend, et, en présence du souverain, de la princesse Palatine et du duc, elle se rétracte solennellement et meurt pardonnée — parce qu'elle a mal, mais beaucoup aimé. Plusieurs scènes du Roi Soleil sont extrêmement bien venues et l'histoire y est respectée, sinon totalement, du moins suffisamment. Ce drame historique n'emploie point les moyens bas dont on a souvent abusé en ce genre. J'ai déjà cité la scène de la tentative d'empoisonnement. Quand, à la fin, le Roi Soleil n'est plus qu'un vieux grand-père qui presse contre son cœur son petit-fils qui a failli être assassiné, la pièce atteint à une véritable émotion. Elle est bien jouée. Il est impossible d'être plus Louis XIV que M. Duquesne. M. Duquesne, le Napoléon de Madame Sans-Gêne, est plus roi que le roi. Il est arrivé, par un ingénieux grimage, à se composer la tête de cire que l'on voit à Versailles dans la chambre de Louis le Grand. Il est majestueux sans effort, son geste a du panache et son accablement quelque chose d'auguste ! Mlle Jeanne Brindeau a composé savamment une digne Mme de Maintenon. M. Renoir
venues et l'histoire y est respectée, sinon totalement, du moins suffisamment. Ce drame historique n'emploie point les moyens bas dont on a souvent abusé en ce genre. J'ai déjà cité la scène de la tentative d'empoisonnement. Quand, à la fin, le Roi Soleil n'est plus qu'un vieux grand-père qui presse contre son cœur son petit-fils qui a failli être assassiné, la pièce atteint à une véritable émotion. Elle est bien jouée. Il est impossible d'être plus Louis XIV que M. Duquesne. M. Duquesne, le Napoléon de Madame Sans-Gêne, est plus roi que le roi. Il est arrivé, par un ingénieux grimage, à se composer la tête de cire que l'on voit à Versailles dans la chambre de Louis le Grand. Il est majestueux sans effort, son geste a du panache et son accablement quelque chose d'auguste ! Mlle Jeanne Brindeau a composé savamment une digne Mme de Maintenon. M. Renoir est un Père Tellier terrifiant, d'une envergure extraordinaire ; Mlle Franquet témoigne d'une sensibilité intelligente, et les figurants, moines ou grands seigneurs, premiers ministres ou laquais sont imprégnés de la meilleure noblesse dix-septième... Mais que dire de la petite Gentes ? Justesse d'accent, vérité d'attitude, espièglerie naturelle, je vous jure qu'elle en remontrerait à des actrices illustres, vieillies sous le harnois de la gloire ! Les enfants de notre théâtre contemporain reculent les limites du prodige. Ils sont inquiétants un peu, à force d'être extraordinaires. Et quand on pense que nos ingénues gardent leur emploi jusqu'à la soixantaine et nos jeunes premières jusqu'à leurs cheveux blancs, on frémit en pensant à la carrière qu'il leur reste à parcourir ! INTÉRIM. La Soirée. L'Ambigu est le classique théâtre du mélodrame, où les enfants perdus finissent toujours par retrouver leur mère grâce à un fragment de scapulaire ou par les bons soins d'une mèche de cheveux enveloppée dans le numéro de journal qui précisément relata le crime. C'est aussi le champ de manœuvres des traîtres de tout grade et des assassins de tout poil, ténors du surin ou virtuoses du poison; et c'est encore le temple de la Morale où congrument la
qu'elle en remontrerait à des actrices illustres, vieillies sous le harnois de la gloire ! Les enfants de notre théâtre contemporain reculent les limites du prodige. Ils sont inquiétants un peu, à force d'être extraordinaires. Et quand on pense que nos ingénues gardent leur emploi jusqu'à la soixantaine et nos jeunes premières jusqu'à leurs cheveux blancs, on frémit en pensant à la carrière qu'il leur reste à parcourir ! INTÉRIM. La Soirée. L'Ambigu est le classique théâtre du mélodrame, où les enfants perdus finissent toujours par retrouver leur mère grâce à un fragment de scapulaire ou par les bons soins d'une mèche de cheveux enveloppée dans le numéro de journal qui précisément relata le crime. C'est aussi le champ de manœuvres des traîtres de tout grade et des assassins de tout poil, ténors du surin ou virtuoses du poison; et c'est encore le temple de la Morale où congrument la Vertu triomphe du Vice, selon les immortels préceptes d'Epinal, le grand écrivain français qui mit, bien avant Maeterlinck, la philosophie en images. C'est donc encore un mélodrame que MM. Hertz et Coquelin nous servirent hier soir. Il m'a paru cuisiné suivant les recettes habituelles; mais, vraiment, comment s'en faire une idée exacte, étant donnée l'absurde plaisanterie des comédiens qui profitèrent du carnaval pour se costurer d'une prétendue façon et rendre de ce fait la pièce à peu près incompréhensible ?... Oui, si étrange que cela puisse paraître, si incorrecte que fût cette facétie à l'égard de l'auteur et du public, les acteurs de l'Ambigu n'ont pas hésité, pour s'amuser, à piller les magasins de costumes de la Porte-Saint-Martin (théâtre appartenant, comme on sait, à la même direction) et à jouer affublés d'oripeaux n'ayant aucun rapport avec le mélodrame qu'ils étaient chargés d'interpréter hier pour la première fois. Le mardi gras, je le sais, excuse bien des folies; mais celle-là, tout de même, me semble un peu roide. Voici néanmoins ce qu'en dépit des ridicules perruques et des inutiles vertugandins j'ai cru percevoir de la pièce de M. Arthur Bernède, si Ambigu, du reste, comme trame. Un milliardaire américain, Louis Kat-Orz's,
idée exacte, étant donnée l'absurde plaisanterie des comédiens qui profitèrent du carnaval pour se costurer d'une prétendue façon et rendre de ce fait la pièce à peu près incompréhensible ?... Oui, si étrange que cela puisse paraître, si incorrecte que fût cette facétie à l'égard de l'auteur et du public, les acteurs de l'Ambigu n'ont pas hésité, pour s'amuser, à piller les magasins de costumes de la Porte-Saint-Martin (théâtre appartenant, comme on sait, à la même direction) et à jouer affublés d'oripeaux n'ayant aucun rapport avec le mélodrame qu'ils étaient chargés d'interpréter hier pour la première fois. Le mardi gras, je le sais, excuse bien des folies; mais celle-là, tout de même, me semble un peu roide. Voici néanmoins ce qu'en dépit des ridicules perruques et des inutiles vertugandins j'ai cru percevoir de la pièce de M. Arthur Bernède, si Ambigu, du reste, comme trame. Un milliardaire américain, Louis Kat-Orz's, le roi du cuivre, appelé par sobriquet le Roi Soleil, a sous ses ordres un jeune employé français, Philippe, natif d’Orléans. Ce jeune homme est très lié avec Diane de Solanges, ancienne demi-mondaine parisienne, actuellement gouvernante du fils du milliardaire, charmant adolescent, sportif comme tous les Américains, champion du monde de natation et surnommé pour ce le dauphin. Ambitieuse, Diane rêve de voir son ami Philippe devenir l’associé, puis le successeur du Roi Soleil. Mais les projets du milliardaire, sont autres. C’est son fils qui doit plus tard prendre la direction de ses affaires. Le Père Tellier, un missionnaire français chargé de l’éducation littéraire du jeune homme, encourage d’ailleurs L. Kat-Orz's dans cette résolution. Dès lors, Diane n’a plus qu’une idée : supprimer l’enfant. Elle s’y emploie, aidée (m’a-t-il semblé) par un, rival du roi du cuivre, le roi du bois. C’est elle qui couche le petit tous les soirs : l’empoisonner ne sera qu’un jeu d’enfant. Mais le Père Tellier veille. Il renverse la tasse fatale et déjoue les plans de Diane, qui accuse alors Philippe d’être l’auteur de l’empoisonnement. On arrête l’employé, qui proteste vainement de son innocence. Et puis, comme il est près de minuit, et qu’il
de natation et surnommé pour ce le dauphin. Ambitieuse, Diane rêve de voir son ami Philippe devenir l’associé, puis le successeur du Roi Soleil. Mais les projets du milliardaire, sont autres. C’est son fils qui doit plus tard prendre la direction de ses affaires. Le Père Tellier, un missionnaire français chargé de l’éducation littéraire du jeune homme, encourage d’ailleurs L. Kat-Orz's dans cette résolution. Dès lors, Diane n’a plus qu’une idée : supprimer l’enfant. Elle s’y emploie, aidée (m’a-t-il semblé) par un, rival du roi du cuivre, le roi du bois. C’est elle qui couche le petit tous les soirs : l’empoisonner ne sera qu’un jeu d’enfant. Mais le Père Tellier veille. Il renverse la tasse fatale et déjoue les plans de Diane, qui accuse alors Philippe d’être l’auteur de l’empoisonnement. On arrête l’employé, qui proteste vainement de son innocence. Et puis, comme il est près de minuit, et qu’il faut bien finir la pièce par la confusion des criminels, Diane de Solanges se suicide d’abord et avoue après. (Cette innovation a beaucoup plu.) Ce mélodrame n’est ni meilleur ni plus fin qu’un autre. Il est peut-être même meilleur ; mais, encore une fois, il n’est pas permis de porter sur lui un jugement définitif. Nous retournerons à l’Ambigu pour voir la pièce jouée sérieusement. Car j’aime à croire que les acteurs ne continueront pas cette charge stupide, capable de jeter le trouble dans l’esprit des spectateurs. D’aucuns, en effet, trompés par les costumes, crurent de bonne foi, hier soir, qu’il s’agissait d’un drame historique et que les événements ci-dessus relatés s’étaient déroulés au cours du grand siècle et à la cour du grand roi. C’étaient des gens peu renseignés, sans doute, mais enfin tout le monde n’est pas forcé de connaître l’histoire de France. Rip. Phot. Larcher. M. MONTEUX (l'abbé Dubois) Mme DELPHINE RENOT (La Palatine) M. DUQUESNE (Louis XIV) M. DORIVAL (Philippe d'Orléans) Mlle FRANQUET (Diane) Mlle BÉRANGÈRE (Soeur Angélique) La scène finale du « Roi Soleil » Dans la chambre où mourut Louise de La Vallière, au Carmel, Diane de Solanges, l’héroïne du drame de M. Arthur
sur lui un jugement définitif. Nous retournerons à l’Ambigu pour voir la pièce jouée sérieusement. Car j’aime à croire que les acteurs ne continueront pas cette charge stupide, capable de jeter le trouble dans l’esprit des spectateurs. D’aucuns, en effet, trompés par les costumes, crurent de bonne foi, hier soir, qu’il s’agissait d’un drame historique et que les événements ci-dessus relatés s’étaient déroulés au cours du grand siècle et à la cour du grand roi. C’étaient des gens peu renseignés, sans doute, mais enfin tout le monde n’est pas forcé de connaître l’histoire de France. Rip. Phot. Larcher. M. MONTEUX (l'abbé Dubois) Mme DELPHINE RENOT (La Palatine) M. DUQUESNE (Louis XIV) M. DORIVAL (Philippe d'Orléans) Mlle FRANQUET (Diane) Mlle BÉRANGÈRE (Soeur Angélique) La scène finale du « Roi Soleil » Dans la chambre où mourut Louise de La Vallière, au Carmel, Diane de Solanges, l’héroïne du drame de M. Arthur Bernède, avoue son crime avant de mourir. UNE HEURE DE CHARME Mlle Yvonne de Bray parle de « l’Ingénue » Jamais les « Vendredis » de Femina n’avaient présenté un plus exquis coup d’œil. La plus jeune de nos « étoiles », Mlle Yvonne de Bray, débutait comme conférencière. Elle avait choisi pour sa causerie ce sujet : L’Ingénue. Elle l’a traitée avec le plus vif agrément. Ne parle-t-on pas à merveille de ce que l’on connaît le mieux? Et qui serait « l’Ingénue » si ce n’est la créatrice de Papa? Mlle de Bray passa donc en revue toutes ses sœurs gracieuses, depuis Agnès jusqu’à la jeune fille « nouveau jeu », qui a mauvaise tête et bon cœur. L'ingénue, comme tout ce qui nous entoure, d’ailleurs, a évolué : Agnès existe-t-elle encore ? Suzanne du Monde où l’on s’ennuie ne nous paraît-elle pas un peu factice ? La Dernière Renaissance de Mlle Yvonne de Bray, délicieuse dans son fourreau noir, au corsage relevé d’un col de guipure blanche, fut accueillie par d’unanimes approbations, qui allaient à sa grâce autant qu’à son talent. Après s'être révélée la plus exquise des conférencières, Mlle Yvonne de Bray a joué, en compagnie
avait choisi pour sa causerie ce sujet : L’Ingénue. Elle l’a traitée avec le plus vif agrément. Ne parle-t-on pas à merveille de ce que l’on connaît le mieux? Et qui serait « l’Ingénue » si ce n’est la créatrice de Papa? Mlle de Bray passa donc en revue toutes ses sœurs gracieuses, depuis Agnès jusqu’à la jeune fille « nouveau jeu », qui a mauvaise tête et bon cœur. L'ingénue, comme tout ce qui nous entoure, d’ailleurs, a évolué : Agnès existe-t-elle encore ? Suzanne du Monde où l’on s’ennuie ne nous paraît-elle pas un peu factice ? La Dernière Renaissance de Mlle Yvonne de Bray, délicieuse dans son fourreau noir, au corsage relevé d’un col de guipure blanche, fut accueillie par d’unanimes approbations, qui allaient à sa grâce autant qu’à son talent. Après s'être révélée la plus exquise des conférencières, Mlle Yvonne de Bray a joué, en compagnie de M. Claude Garry, un des meilleurs comédiens de l’heure actuelle, avec un charme et une émotion qu’elle seule possède, le Ruisseau, de M. Pierre Wolff. Louons, en outre, Mlle Lillian Greuze, qui a incarné une fois de plus la gracieuse Solange, des Bouffons, qu’elle a créée ; Mlle Nelly Martyl, la délicieuse cantatrice de l’Opéra-Comique, qui s’est fait acclamer dans des vieilles chansons; Mlle Andréa Pascal, qui dit impeccablement. Puis, M. Claude Garry dit avec émotion Pauvre Lise, de Gabriel Vicaire. M. Pierre Juvenel, qui sait joindre l’Autorité à l’enjouement, et Mlle Hélène Dieudonné, qui triomphe depuis deux cents représentations dans le Mariage de Mlle Beulemans, enlevèrent avec brio l’Ingénue, de Meilhac et Halévy. Quant à Mlle Mireille Corbé, à laquelle un de nos plus réputés comédiens donnait la réplique, elle, fut une adorable Agnès, naturelle et fine, ravissante à contempler. Pourquoi n’applaudit-on pas plus souvent Mlle Mireille Corbé ? Enfin, les légères ballerines de l’Apollo, Mlles Monge, Carlila, Jilliard, Valton, Palfray, Hockett, Turner, Nensone, dansèrent un divertissement réglé par Mme Stichel, l’excellente maîtresse de ballet de l’Opéra, et terminèrent cette matinée très réussie dans une vision gracieuse. R. TRÉBOR. R. TRÉBOR. "L’Armée dans la Ville" M. Jules Romains
Martyl, la délicieuse cantatrice de l’Opéra-Comique, qui s’est fait acclamer dans des vieilles chansons; Mlle Andréa Pascal, qui dit impeccablement. Puis, M. Claude Garry dit avec émotion Pauvre Lise, de Gabriel Vicaire. M. Pierre Juvenel, qui sait joindre l’Autorité à l’enjouement, et Mlle Hélène Dieudonné, qui triomphe depuis deux cents représentations dans le Mariage de Mlle Beulemans, enlevèrent avec brio l’Ingénue, de Meilhac et Halévy. Quant à Mlle Mireille Corbé, à laquelle un de nos plus réputés comédiens donnait la réplique, elle, fut une adorable Agnès, naturelle et fine, ravissante à contempler. Pourquoi n’applaudit-on pas plus souvent Mlle Mireille Corbé ? Enfin, les légères ballerines de l’Apollo, Mlles Monge, Carlila, Jilliard, Valton, Palfray, Hockett, Turner, Nensone, dansèrent un divertissement réglé par Mme Stichel, l’excellente maîtresse de ballet de l’Opéra, et terminèrent cette matinée très réussie dans une vision gracieuse. R. TRÉBOR. R. TRÉBOR. "L’Armée dans la Ville" M. Jules Romains va tenter à l’Odéon l’essai d’un théâtre « unanimiste ». Au sommet de Montmartre, au fond d’une petite impasse silencieuse, à l’ombre du vieux moulin délabré, qui abrite de ses ailes fixes la pensée et le rêve de Paris, M. Jules Romains, comme un héros de Murger, songe à la gloire. Maître ès philosophie, auteur de maints volumes de vers ou de prose, dont les plus représentatifs sont la Vie unanime, Premier Livre de prières, Puissances de Paris, M. Jules Romains poursuit, avec l’Armée dans la Ville, la curieuse ambition d’extérioriser, sous une forme originale, une force de l’activité sociale qu’il appelle l’Unanimisme. Unanimisme, si nous avons bien compris la pensée de l’auteur, consiste dans les tendances exprimées par les collectivités. C’est la vie des groupes humains considérés en tant qu’unités vivantes, supérieures aux individus. Dans la pièce de M. Romains, ces groupes humains sont représentés par des personnages d’une part, de l’autre par des groupements. Il nous fera assister à l’antagonisme de la Ville, personnifiée par le Maire, par des groupes de femmes et de citoyens dressés en face de l’Armée, incarnée en son Général et dans les ensembles d’officiers et de soldats. L’action dramatique en elle-même est simple,
gloire. Maître ès philosophie, auteur de maints volumes de vers ou de prose, dont les plus représentatifs sont la Vie unanime, Premier Livre de prières, Puissances de Paris, M. Jules Romains poursuit, avec l’Armée dans la Ville, la curieuse ambition d’extérioriser, sous une forme originale, une force de l’activité sociale qu’il appelle l’Unanimisme. Unanimisme, si nous avons bien compris la pensée de l’auteur, consiste dans les tendances exprimées par les collectivités. C’est la vie des groupes humains considérés en tant qu’unités vivantes, supérieures aux individus. Dans la pièce de M. Romains, ces groupes humains sont représentés par des personnages d’une part, de l’autre par des groupements. Il nous fera assister à l’antagonisme de la Ville, personnifiée par le Maire, par des groupes de femmes et de citoyens dressés en face de l’Armée, incarnée en son Général et dans les ensembles d’officiers et de soldats. L’action dramatique en elle-même est simple, sans complications à la Shakespeare. La Ville, occupée par l’Armée, prémédite une insurrection. Les femmes, qui prêchèrent la croisade, amazones instinctives, parviennent à secouer la torpeur et la veulerie des hommes et à fomenter une révolte. La femme du maire, qui doit en donner le signal, attire chez elle le général, qui, Holopherne volontaire, se laisse prendre au piège. Finalement, son chef mort, l’Armée domine l’insurrection et triomphe de la Ville. Il ne faut voir dans la pièce de M. Romains ni symbole ni thèse. Elle met en scène des forces emportées par l’action dramatique. Mais ce qui constitue l’originalité la plus évidente de l’œuvre, c’est la forme dont elle est revêtue. L’Armée dans la Ville est écrite en vers, non en vers libres, mais en vers se mêlant, s’harmonisant à l’action et changeant de rythme lorsque celle-ci change d’aspect. M. Romains prétend détrôner l’alexandrin, le remplacer comme vers de théâtre. Il le déclare admirable pour l’expression des sentiments lyriques ou épiques, mais lui préfère l’octosyllabe ou l’hexamètre pour rendre les sentiments dramatiques. Toute la jeune troupe de l’Odéon est mobilisée pour l’Armée dans la Ville. Mlle Dionne incarnera la femme du général, aux côtés de Mme Barjac, dont le
général, qui, Holopherne volontaire, se laisse prendre au piège. Finalement, son chef mort, l’Armée domine l’insurrection et triomphe de la Ville. Il ne faut voir dans la pièce de M. Romains ni symbole ni thèse. Elle met en scène des forces emportées par l’action dramatique. Mais ce qui constitue l’originalité la plus évidente de l’œuvre, c’est la forme dont elle est revêtue. L’Armée dans la Ville est écrite en vers, non en vers libres, mais en vers se mêlant, s’harmonisant à l’action et changeant de rythme lorsque celle-ci change d’aspect. M. Romains prétend détrôner l’alexandrin, le remplacer comme vers de théâtre. Il le déclare admirable pour l’expression des sentiments lyriques ou épiques, mais lui préfère l’octosyllabe ou l’hexamètre pour rendre les sentiments dramatiques. Toute la jeune troupe de l’Odéon est mobilisée pour l’Armée dans la Ville. Mlle Dionne incarnera la femme du général, aux côtés de Mme Barjac, dont le talent original et varié est en constant progrès. Du côté des hommes, il faut citer M. Chambreuil, artiste de conscience, et M. Joubé, qui présentera le personnage du Maire et lui prêtera l’ampleur de sa voix généreuse. ALBERT BAUSIL. Au Théâtre des Arts « Le Dépensier », de M. Léon Frapié, fera spectacle avec « Fantasio », d’A. de Musset. Fantasio... Qui ne se souvient, dans Munich, rouge du soleil couchant, de cet être charmant, léger comme le Puck de Shakespeare, tendre ainsi que Fortunio, auquel il ressemble comme un frère. M. Rouché va le rendre, dans un de ses spectacles d’art, à son public d’admirateurs enthousiastes. Parmi les pièces d’A. de Musset, Fantasio est une des plus aimées, et cependant de celles qui ne firent jamais carrière. Rêvée par le poète au lendemain des mauvais jours de 1832, où Paris avait été troublé par l’émeute et désolé par l’épidémie de choléra, au moment où la jeunesse se rejetait follement vers les plaisirs, Alfred de Musset donna le manuscrit de Fantasio à Buloz, pour sa Revue. Il parut en 1833. Musset n’avait alors qu’idées riantes. Il se croyait le plus heureux des hommes. Il allait repartir pour sa chère Italie.
Frapié, fera spectacle avec « Fantasio », d’A. de Musset. Fantasio... Qui ne se souvient, dans Munich, rouge du soleil couchant, de cet être charmant, léger comme le Puck de Shakespeare, tendre ainsi que Fortunio, auquel il ressemble comme un frère. M. Rouché va le rendre, dans un de ses spectacles d’art, à son public d’admirateurs enthousiastes. Parmi les pièces d’A. de Musset, Fantasio est une des plus aimées, et cependant de celles qui ne firent jamais carrière. Rêvée par le poète au lendemain des mauvais jours de 1832, où Paris avait été troublé par l’émeute et désolé par l’épidémie de choléra, au moment où la jeunesse se rejetait follement vers les plaisirs, Alfred de Musset donna le manuscrit de Fantasio à Buloz, pour sa Revue. Il parut en 1833. Musset n’avait alors qu’idées riantes. Il se croyait le plus heureux des hommes. Il allait repartir pour sa chère Italie. La pièce jaillit toute vive de sa cervelle échauffée, en fusées d’esprit, en tirades de grâce émue et poétique. Lorsque les Caprices de Marianne furent joués à la Comédie, en 1851, Musset se rendit compte que son Fantasio ne pourrait venir à la rampe, comme on le désirait, sans retouches essentielles. Et dans le premier mouvement, il projeta divers changements scéniques, des améliorations. D’autres papillons passèrent, qu’il poursuivit. Fantasio demeura dans sa forme livresque. Cependant, le rôle tenta Delaunay, et le 18 août 1866, la Comédie-Française donna la première représentation de Fantasio, arrangé par Paul de Musset. Mme Favart jouait Els-beth; Jonassain, la Gouvernante; Coquelin aîné, le prince de Mantoue. Il ne reste, de cette distribution, que le secrétaire général actuel du Théâtre-Français, M. Prudhomme, et M. Masset. L’effet fut médiocre. L’administration soutint Fantasio, grâce aux autres pièces qui l’accompagnaient, une trentaine de fois. Jusqu’en février 1892, Fantasio dormit aux feuilles des volumes. Mme Réjane s’en éprit et lui rendit la place ensoleillée aux portes de Munich, les jardins du parc et la prison où la bosse du bouffon s’évanouit aux yeux de la princesse, délivrée d’un fiasco sans âme et de comique allure. On l’applaudit pour la volubilité de