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à travers en ces dernières années : "Le talent est la probité de l'art"? Qu'ils s'érigent bâtisseurs, soit, qu'ils fassent, bâtir ateliers et que ceux à qui la fortune sourit, si comme je le souhaite il en est ainsi, ouvrent les portes de ces ateliers à leurs camarades défavorisés. Mais qu'ils restent artistes, soit, qu'ils nous montrent de bonne peinture qu'ils œuvrent de leur métier de peintre, qui est beau parmi les plus beaux, sans songer à se transformer les uns en constructeurs, les autres en bâtisseurs, pour éblouir le public par de grands mots sonores et qui ne signifient pas grand-chose. La pensée reste l'armature solide des œuvres des maîtres de l'art, quelle que soit l'époque qui les vit apparaître. Il n'y a pas de raison pour qu'un groupement de peintres ne s'appelle pas « Les Penseurs » au même titre et pour les mêmes causes qui poussent certains à s'intituler « Bâtisseurs ». Tout cela, ce sont des mots et, comme pour le coq de la fable, le moindre grain de mil ferait mieux notre affaire. Ce n'est pas par le titre collectif qu'ils se dorment — ou dont on les baptise — que les efforts de ces artistes appellent la sympathie. Les recherches de MM. Georges Braque, Gleize, Csaky, Herbin, Léger, Metzinger, Picasso, Vallinier et autres, qui, avec eux, nous invitent à aller voir « la charpente », méritent le respect par leur sincérité et leur persévérance. Mais elles le méritent au même titre que les recherches d'autres peintres qui, exprimant eux aussi leurs émotions et leurs sensations dans le langage des couleurs, y apportent, sans grands mots à côté, conscience et probité. Donc, maintenant, et depuis quelque temps déjà, les peintres d'avant-garde ont choisi Ingres pour demi-dieu. Naguère, Cézanne passait avant Ingres. Il y a une dizaine d'années, M. Roger de la Fresnaye écrivait sur le maître d'Aix un article nourri et profond qui restera dans l'histoire cézanienne, pour expliquer l'attraction que les jeunes peintres trouvent dans sa peinture d'où découlent, en toute lumineuse logique, les règles dont ils se réclament. Ces règles, ils les ont
artistes appellent la sympathie. Les recherches de MM. Georges Braque, Gleize, Csaky, Herbin, Léger, Metzinger, Picasso, Vallinier et autres, qui, avec eux, nous invitent à aller voir « la charpente », méritent le respect par leur sincérité et leur persévérance. Mais elles le méritent au même titre que les recherches d'autres peintres qui, exprimant eux aussi leurs émotions et leurs sensations dans le langage des couleurs, y apportent, sans grands mots à côté, conscience et probité. Donc, maintenant, et depuis quelque temps déjà, les peintres d'avant-garde ont choisi Ingres pour demi-dieu. Naguère, Cézanne passait avant Ingres. Il y a une dizaine d'années, M. Roger de la Fresnaye écrivait sur le maître d'Aix un article nourri et profond qui restera dans l'histoire cézanienne, pour expliquer l'attraction que les jeunes peintres trouvent dans sa peinture d'où découlent, en toute lumineuse logique, les règles dont ils se réclament. Ces règles, ils les ont depuis, et beaucoup sous l'influence de M. André Lhote, découvertes chez Ingres où elles leur paraissent plus éloquentes qu'ailleurs. Cézanne n'est certes pas oublié, il est invoqué, lui aussi, mais il est bien près d'être couché avec respect, temporairement, dans le linceul de pourpre des Dieux morts. Comme tout est dans tout, surtout lorsque l'on cherche avec des idées préconçues, leurs raisonnements, qu'ils s'appuient ici ou là, ont toujours des bases solides et excellentes. Mais d'autres artistes encore que ceux plus haut cités peuvent se réclamer d'Ingres. J'imagine que M. Théophile Robert qui fait une exposition d'ensemble de ses tableaux, doit, lui aussi, agiter un gonfanon brodé aux armes du maître de Montauban. C'est un curieux cas que celui de M. Théophile Robert. On a salué avec sympathie les œuvres qu'il a exposées à quelques salons derniers. Il y avait dans cette sympathie un peu d'esprit de réaction, qui sommeille au fond de nous tous. Ses tableaux se présentaient avec un souci de composition, avec une volonté de serrer les contours dans le dessin et de faire la couleur l'humble servante de celui-ci. Si au lieu de se montrer aux Indépendants ou au Salon d'Automne, ils se fussent égarés aux
dans tout, surtout lorsque l'on cherche avec des idées préconçues, leurs raisonnements, qu'ils s'appuient ici ou là, ont toujours des bases solides et excellentes. Mais d'autres artistes encore que ceux plus haut cités peuvent se réclamer d'Ingres. J'imagine que M. Théophile Robert qui fait une exposition d'ensemble de ses tableaux, doit, lui aussi, agiter un gonfanon brodé aux armes du maître de Montauban. C'est un curieux cas que celui de M. Théophile Robert. On a salué avec sympathie les œuvres qu'il a exposées à quelques salons derniers. Il y avait dans cette sympathie un peu d'esprit de réaction, qui sommeille au fond de nous tous. Ses tableaux se présentaient avec un souci de composition, avec une volonté de serrer les contours dans le dessin et de faire la couleur l'humble servante de celui-ci. Si au lieu de se montrer aux Indépendants ou au Salon d'Automne, ils se fussent égarés aux Artistes Français, il est probable qu'on y eût porté peu d'attention. Mais dans un milieu de liberté parfois échevelée, ses figures qui appellent la reproduction photographique, ne restèrent pas inaperçues. On en parla. On les reproduisit. Sage si M. Théophile Robert s'en fût tenu là. Mais il voulut plus, il groupa portraits, paysages et natures mortes en une exposition qui atteste un sérieux et considérable labeur, mais hélas! l'ensemble est décevant; ce côté de correction classique qui attirait dans le débraillé de certaines salles devient ici monotone et désuet. Pour tout dire en quelques mots, on a l'impression d'entrer dans une salle de musée de province, garnie du legs de quelque élève de l'atelier de Jean-Dominique Ingres. Et derrière le maître hautain et quinteux dont se réclame l'œuvre de M. Robert, il y a trop de réminiscences: MM. Lhote et Bissière semblent sourire avec ironie dans les visages de certaines figures, ils se dissimulent dans certains paysages; ailleurs, M. Tobey semble caché dans la campagne. Tout cela, c'est beaucoup, pour soutenir une réputation naissante, et le mouvement de mauvaise humeur qui résulte de ces constatations suffirait à lui faire oublier tout le sérieux et le réfléchi du labeur méthodique et
groupa portraits, paysages et natures mortes en une exposition qui atteste un sérieux et considérable labeur, mais hélas! l'ensemble est décevant; ce côté de correction classique qui attirait dans le débraillé de certaines salles devient ici monotone et désuet. Pour tout dire en quelques mots, on a l'impression d'entrer dans une salle de musée de province, garnie du legs de quelque élève de l'atelier de Jean-Dominique Ingres. Et derrière le maître hautain et quinteux dont se réclame l'œuvre de M. Robert, il y a trop de réminiscences: MM. Lhote et Bissière semblent sourire avec ironie dans les visages de certaines figures, ils se dissimulent dans certains paysages; ailleurs, M. Tobey semble caché dans la campagne. Tout cela, c'est beaucoup, pour soutenir une réputation naissante, et le mouvement de mauvaise humeur qui résulte de ces constatations suffirait à lui faire oublier tout le sérieux et le réfléchi du labeur méthodique et froid qui s'exprime dans cet ensemble. Ce sont discours bien composés, rhétorique savante qui rentent aux places indiquées sujet, verbe et complément, qui connaît les adjectifs coutumiers et en use selon les bonnes règles. On aimerait mieux plus de gaucherie, surtout si cette gaucherie résultait d'un amour profond et d'un enthousiasme, même agressif. Mais quittons maintenant le tumulte des discussions. Il est écrit qu'autour d'Ingres le bruit subsistera. De MM. Braque, Picasso ou Vallinier qui s'en réclament à M. Théophile Robert qui s'inspire de sa facture, la route est longue où peuvent venir se ranger les disciples et les admirateurs d'un peintre qui est accueilli partout aujourd'hui avec un respect entier et général. Laissons donc Ingres et égarons-nous parmi les fleurs. L'occasion nous en est donnée par une galerie qui a rassemblé, en une exposition, une centaine de tableaux, signés de peintres des XIXe et XXe siècles, depuis Delacroix jusqu'à M. A. Frère. L'idée est gracieuse, en ces jours d'hiver, moroses et pluvieux. Elle a, entre autres résultats intéressants, celui de montrer combien la fleur a été comprise différemment par des peintres d'une même époque. Que l'on compare, par exemple, Manet et Berthe Morisot, l'opulente fraîcheur de Renoir avec les
enthousiasme, même agressif. Mais quittons maintenant le tumulte des discussions. Il est écrit qu'autour d'Ingres le bruit subsistera. De MM. Braque, Picasso ou Vallinier qui s'en réclament à M. Théophile Robert qui s'inspire de sa facture, la route est longue où peuvent venir se ranger les disciples et les admirateurs d'un peintre qui est accueilli partout aujourd'hui avec un respect entier et général. Laissons donc Ingres et égarons-nous parmi les fleurs. L'occasion nous en est donnée par une galerie qui a rassemblé, en une exposition, une centaine de tableaux, signés de peintres des XIXe et XXe siècles, depuis Delacroix jusqu'à M. A. Frère. L'idée est gracieuse, en ces jours d'hiver, moroses et pluvieux. Elle a, entre autres résultats intéressants, celui de montrer combien la fleur a été comprise différemment par des peintres d'une même époque. Que l'on compare, par exemple, Manet et Berthe Morisot, l'opulente fraîcheur de Renoir avec les tableaux de Cézanne, tableaux parfaits d'un éclat et d'une couleur à quoi peu d'émaux ont jamais pu prétendre, que l'on confronte Gauguin et Sérusier, que l'on admire ces Chrysanthèmes par M. Claude Monet, sans composition apparente et tels qu'ils semblent coupés à même un jardin et présentés avec l'esprit d'un haut-lisseur du moyen âge, et qu'on se délasse aux subtiles nuances retracées par M. Bonnard ou par M. Vuillard, ou auquel on s'éprend de la somptuosité des fleurs que montre Mme Jacqueline Marval, dans la douceur chatoyante d'une atmosphère nacrée, on est heureux de constater que, sur ce point spécial, comme sur la plupart des autres, notre époque est l'égale des époques antérieures. Nos peintres n'ont pas démérité. Ils restent, dans l'accomplissement de leur tâche, de la grande lignée française. Cette dernière a toujours aimé les fleurs. Sans remonter aux enlumineurs gothiques, sans parler des fleurettes déparant certains paysages, tout le XVIIe et le XVIIIe siècle en ont décoré maint panneau. Largillière en faisait peindre à ses élèves. L'un d'eux, Jean-Baptiste Oudry, a raconté une leçon qui lui fut ainsi donnée, sur un thème floral. Nos contemporains auront plaisir à relire ce passage. Il est bon de laisser quelquefois la
haut-lisseur du moyen âge, et qu'on se délasse aux subtiles nuances retracées par M. Bonnard ou par M. Vuillard, ou auquel on s'éprend de la somptuosité des fleurs que montre Mme Jacqueline Marval, dans la douceur chatoyante d'une atmosphère nacrée, on est heureux de constater que, sur ce point spécial, comme sur la plupart des autres, notre époque est l'égale des époques antérieures. Nos peintres n'ont pas démérité. Ils restent, dans l'accomplissement de leur tâche, de la grande lignée française. Cette dernière a toujours aimé les fleurs. Sans remonter aux enlumineurs gothiques, sans parler des fleurettes déparant certains paysages, tout le XVIIe et le XVIIIe siècle en ont décoré maint panneau. Largillière en faisait peindre à ses élèves. L'un d'eux, Jean-Baptiste Oudry, a raconté une leçon qui lui fut ainsi donnée, sur un thème floral. Nos contemporains auront plaisir à relire ce passage. Il est bon de laisser quelquefois la parole aux peintres, même s'ils ne sont pas « bâtisseurs ». Quelques-uns des jeunes ont plaisir d'entendre leurs aînés parler de leur métier ! C'est pour ceux-là que je transcris ce que conta Oudry dans une conférence à l'Académie. « Il (Largillière) me dit un matin qu'il fallait quelquefois peindre des fleurs; j'en fus chercher aussitôt et je crus faire merveille que d'en apporter de toutes les couleurs. Quand il les vit, il me dit: « C'est pour vous former toujours dans la couleur aveuie je vous ai proposé cette étude-là ; mais croyez-vous que le choix que vous venez de faire soit bien propre pour remplir cet objet? Allez, continua-t-il, chercher un paquet de fleurs qui soient toutes blanches. » J'obéis sur-le-champ. Lorsque je les eus posées devant moi, il vint se mettre à ma place, il les apposa sur un fond clair, et commença par me faire remarquer que du côté de l'ombre elles étaient très brunes sur ce fond, et que, du côté du jour, elles se détachaient dessus en demi-teinte pour la plus grande partie assez claires. Ensuite il approcha du clair de ces fleurs qui était très blanc, le blanc de ma palette qu'il me
des fleurs; j'en fus chercher aussitôt et je crus faire merveille que d'en apporter de toutes les couleurs. Quand il les vit, il me dit: « C'est pour vous former toujours dans la couleur aveuie je vous ai proposé cette étude-là ; mais croyez-vous que le choix que vous venez de faire soit bien propre pour remplir cet objet? Allez, continua-t-il, chercher un paquet de fleurs qui soient toutes blanches. » J'obéis sur-le-champ. Lorsque je les eus posées devant moi, il vint se mettre à ma place, il les apposa sur un fond clair, et commença par me faire remarquer que du côté de l'ombre elles étaient très brunes sur ce fond, et que, du côté du jour, elles se détachaient dessus en demi-teinte pour la plus grande partie assez claires. Ensuite il approcha du clair de ces fleurs qui était très blanc, le blanc de ma palette qu'il me fit connaître être encore plus blanc; il me fit voir en même temps que dans cette touffe de fleurs blanches, les clairs qui demandaient à être touchés d'un blanc pur n'étaient pas en grande quantité par comparaison aux endroits qui étaient en demi-teintes, et que même il y en avait très peu de ces premières. Il me fit concevoir que c'était cela qui formait la rondeur du bouquet et que c'était sur ce principe que roulait celle de tout autre objet auquel on veut donner cette apparence de relief. » Il me fit mettre sur la table, où était mon bouquet, deux ou trois autres objets blancs pour me servir de règle pour la justesse de la couleur, et me laissa. Je fus surpris moi-même, après avoir achevé mon tableau de voir l'effet qu'il faisait: toutes mes fleurs paraissaient très blanches, quoique le blanc pur y fut employé en peu d'endroits. » Et je souhaite que cette évocation florale fasse éclore, par la magie du pinceau de nos contemporains, des fleurs diverses qui aient au moins la valeur évocatrice de celles d'Oudry et que l'on puisse les admirer sans la moindre arrière-pensée dans de futures expositions, quel que soit le
très peu de ces premières. Il me fit concevoir que c'était cela qui formait la rondeur du bouquet et que c'était sur ce principe que roulait celle de tout autre objet auquel on veut donner cette apparence de relief. » Il me fit mettre sur la table, où était mon bouquet, deux ou trois autres objets blancs pour me servir de règle pour la justesse de la couleur, et me laissa. Je fus surpris moi-même, après avoir achevé mon tableau de voir l'effet qu'il faisait: toutes mes fleurs paraissaient très blanches, quoique le blanc pur y fut employé en peu d'endroits. » Et je souhaite que cette évocation florale fasse éclore, par la magie du pinceau de nos contemporains, des fleurs diverses qui aient au moins la valeur évocatrice de celles d'Oudry et que l'on puisse les admirer sans la moindre arrière-pensée dans de futures expositions, quel que soit le vocable sous lequel on les organise et quel que soit le titre dont se pare, plus ou moins orgueilleusement, le groupe dont ils feront partie. René-Jean. Nouvel-Ambigu. Ce soir vendredi Le Grillon du Foyer, et pour qui les années se suivent et se ressemblent, puisque toutes lui apportent le succès. La période des fêtes a attiré un public enthousiaste, heureux d'applaudir la pièce, la partition et le brillant ensemble d'interprètes où se distinguent MM. Maurice Lamy, Maxime Léry, Lesieur, Jacquelin et Mlles Flore Migrain, Mag. André, Barsange, Yvonne Hébert. Voilà une pièce qui commence bien l'année. Demain samedi, matinée et soirée, L'Assomption, dimanche matinée, Les Rantzau avec M. Jean Coquelin, et soirée, Le Maître de Phorzès, avec M. Jean Coquelin. Antoine. L'insouciance est comme un conte passionnel des Mille et une Nuits; elle continue sa triomphale carrière avec, en tête d'une distribution de premier ordre: Mmes Véra Sergine, Mary Marquet; MM. Charles Boyer, Georges Flateau, Arvel et Mauloy. Comédie des Champs-Élysées. C'est Mme Ludmilla Pitoëff qui jouera le rôle de Mlle Bourrât dans la pièce inédite de Claude Anet que la Comédie des Champs-Élysées donne en répétition générale publique, le vendredi 12 janvier. Ce sera la rentrée de l'admirable artiste
La période des fêtes a attiré un public enthousiaste, heureux d'applaudir la pièce, la partition et le brillant ensemble d'interprètes où se distinguent MM. Maurice Lamy, Maxime Léry, Lesieur, Jacquelin et Mlles Flore Migrain, Mag. André, Barsange, Yvonne Hébert. Voilà une pièce qui commence bien l'année. Demain samedi, matinée et soirée, L'Assomption, dimanche matinée, Les Rantzau avec M. Jean Coquelin, et soirée, Le Maître de Phorzès, avec M. Jean Coquelin. Antoine. L'insouciance est comme un conte passionnel des Mille et une Nuits; elle continue sa triomphale carrière avec, en tête d'une distribution de premier ordre: Mmes Véra Sergine, Mary Marquet; MM. Charles Boyer, Georges Flateau, Arvel et Mauloy. Comédie des Champs-Élysées. C'est Mme Ludmilla Pitoëff qui jouera le rôle de Mlle Bourrât dans la pièce inédite de Claude Anet que la Comédie des Champs-Élysées donne en répétition générale publique, le vendredi 12 janvier. Ce sera la rentrée de l'admirable artiste sur la scène de l'avenue Montaigne, où elle est engagée, ainsi que Georges Pitoëff, pour quatre saisons. Palais-Royal. La Merveilleuse Journée qui est aussi un merveilleux succès vient de remporter avec Max Dearly sa première glorieuse 1008e représentation; battant avec 1.300.000 francs de recettes, tous les records connus à ce théâtre, et ce n'est pas fini. Michel. Il arriva que le jugement de la critique n'est pas ratifié par le public. Tel n'a pas été le cas pour Ma Dame de Compagnie, dont les 79 représentations consécutives consacrent l'enthousiasme unanime de la presse. Daunou. Le temps, ce grand destructeur, ne peut rien contre La Bouche, la délicieuse et célèbre comédie musicale dont on fêtera sous peu la 400e représentation avec les merveilleux artistes: Victor Boucher, Jeanne Cheirel, Jeanne Saint-Bonnet, Philippon, Gabin et Théâtre des Nouveautés. Un succès qui fait du volume Qui de tous est incontesté, C'est le joyeux Chouchou poids-plume Aux Nouveautés. Dimanche, matinée à 14 h. 45. Bergère 52-76. La Potinière. Succès toujours très vif pour Les Chevaux de Bois et ses admirables interprètes. Charlotte Lyses, André Dubosc et Paul Capellani, Jane Sabrier, Gildès. Matinée, dimanche à 15 heures. Femina. Femina. Grands et petits ont pris hier soir
théâtre, et ce n'est pas fini. Michel. Il arriva que le jugement de la critique n'est pas ratifié par le public. Tel n'a pas été le cas pour Ma Dame de Compagnie, dont les 79 représentations consécutives consacrent l'enthousiasme unanime de la presse. Daunou. Le temps, ce grand destructeur, ne peut rien contre La Bouche, la délicieuse et célèbre comédie musicale dont on fêtera sous peu la 400e représentation avec les merveilleux artistes: Victor Boucher, Jeanne Cheirel, Jeanne Saint-Bonnet, Philippon, Gabin et Théâtre des Nouveautés. Un succès qui fait du volume Qui de tous est incontesté, C'est le joyeux Chouchou poids-plume Aux Nouveautés. Dimanche, matinée à 14 h. 45. Bergère 52-76. La Potinière. Succès toujours très vif pour Les Chevaux de Bois et ses admirables interprètes. Charlotte Lyses, André Dubosc et Paul Capellani, Jane Sabrier, Gildès. Matinée, dimanche à 15 heures. Femina. Femina. Grands et petits ont pris hier soir un immense plaisir au Théâtre Femina où le nouveau programme spécialement composé à leur intention a triomphé. Citons parmi les artistes les plus applaudis Mme Anna Thibaud, Romana et ses petites danseuses, Mlle M. Céliat, M. Bétove et Mlle Lyse Berty. Marigny. Des statisticiens ont établi le nombre d'éclats de rire, que soulèvent certaines pièces. Plus qu' c'est toi! tient le record: c'est un éclat de rire permanent. C luny. Trois heures de fou rire avec Léo Rivière dans Margot s'en fait pas, l'inépuisable triomphe d'humour. Une attraction unique: La Méchancie. Soirée à 20 h. 45. Moulin-Bleu. Demain samedi, à 15 heures, matinée. Et ce soir, à 9 heures, 75e de ce gros succès : La Fleur, la Bonne et le Bouton, la fameuse opérette hindoue qui s'affirme incontestablement le chef-d'œuvre du Moulin Bleu. LES MATINÉES D'AUJOURD'HUI COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSÉES. 15 heures : Matinée de danse. Lolita. LES CONFERENCES MUSÉE DU TROCADÉRO. — À 10 h. 30, conférence. Promenade : Le Premier Âge chrétien, par Mlle D. Jalabert. MUSÉE DU LOUVRE. — À 17 heures, salle des Conférences : La Musée de Pérouse, par M. Jean Alazard. LES EXPOSITIONS GALERIE GALLIER A. — Exposition d'Art Appliqué. GALERIE MUIT. — Exposition
rire, que soulèvent certaines pièces. Plus qu' c'est toi! tient le record: c'est un éclat de rire permanent. C luny. Trois heures de fou rire avec Léo Rivière dans Margot s'en fait pas, l'inépuisable triomphe d'humour. Une attraction unique: La Méchancie. Soirée à 20 h. 45. Moulin-Bleu. Demain samedi, à 15 heures, matinée. Et ce soir, à 9 heures, 75e de ce gros succès : La Fleur, la Bonne et le Bouton, la fameuse opérette hindoue qui s'affirme incontestablement le chef-d'œuvre du Moulin Bleu. LES MATINÉES D'AUJOURD'HUI COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSÉES. 15 heures : Matinée de danse. Lolita. LES CONFERENCES MUSÉE DU TROCADÉRO. — À 10 h. 30, conférence. Promenade : Le Premier Âge chrétien, par Mlle D. Jalabert. MUSÉE DU LOUVRE. — À 17 heures, salle des Conférences : La Musée de Pérouse, par M. Jean Alazard. LES EXPOSITIONS GALERIE GALLIER A. — Exposition d'Art Appliqué. GALERIE MUIT. — Exposition Th. Robert et Sala. GALERIE DU PETIT. — Vernissage de l'Exposition de Znojane. GALÉRIES D'ART, rue Auber. — Exposition A. et J. Cousaens. GALERIE MARCEL BERNHEIM. — Peintres de Fleurs. GALERIE LA BOETIE. — Exposition atelier Lachèmeubles anciens. Le Gala de la Galette La matinée exceptionnelle de samedi au Cirque de Paris aura le succès que méritent son originalité. Pour la cérémonie du tirage des rois, qui aura lieu entre les deux parties du spectacle — un spectacle bourré d'attractions sensationnelles, choisies pour la plus grande joie des enfants et l'extrême hilarité des parents — la distribution des rôles est définitivement fixée comme suit: Mmes Cécile Sorel, Marguerite Deval, Lyse Berty, et Eugénie Buffet; MM. Galipaux, Bérières et Pauley. La galette satisfera les gourmands les plus difficiles, car elle arrivera, toute chaude, d'une des premières pâtisseries de Paris. Les rois et les reines de la fève se verront, par surcroît, comblés de cadeaux qui seront, ainsi qu'il sied, royaux. Le programme est illustré par Marty, et un certain nombre de nos plus charmantes artistes, parmi lesquelles Mlles Lucy Arbell, Edmée Favart, Germaine Gallois, Sonia Pavloff, Magdeleine Damiroff, Rosie Darbois, Yolande Laffont, Christiane Lorrain, Sylvane, Tabary, etc., ont bien voulu, à