jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
travers, une leçon apprise à la hâte. Il est vrai que quelques temps de pointe avortés, sur la bourre du chausson, donnent le change à un public de bon n'aimer qui se dit que c'est très fort. Que reste-t-il ? Un physique assez agréable et une espèce d'abattage que je n'hésite pas à qualifier familièrement de toupet. Du gala pour les Mutilés, donné aux Champs-Elysées, je n'ai pu voir que la fin, de sorte que les derniers passages de clavecin égrenés avec une grâce diligente par Mlle Zurfluh-Tenroc préludèrent, pour moi, aux deux Orientales dansées par Mlle Vanah Yami. Je préfère, sans doute, l'authentique au pastiche, et me méfie des évocations savantes d'un Orient stylisé ! Mais en mimant le réveil des Bouddhas ou les passes magiques de la charmeuse de serpents, Mlle Vanah Yami ne fait qu'obéir à ce que j'appellerais sa vocation corporelle qui la rend merveilleusement apte à sa tâche. Sa haute stature de Pharaonne, la coupe impérieuse de son impassible profil, le regard fixe des larges yeux, se joignent à une sinuosité, une fluidité extrême des lignes qui s'incurvent en spirales et entrelacs selon les formules de la statuaire hindoue. Calme idole ou serpent déroulant ses anneaux, elle use avec ingéniosité du costume et des accessoires. Dans les "enchantements de la mer" de la Salomé de Florent Schmitt, le balancement harmonieux du corps se fond dans les ondulations de la vague marine, figurée, non sans certains rappels de Loïe Fuller, par des tissus agités en cadence. C'est à revoir et à méditer. André LEVINSON. Comment on forme un chœur russe Un chœur russe ? Comment forme-t-on un pareil ensemble, en général si parfait ? Demandons-le à un des artistes des "Cosaques du Don" de Serge Jaroff. C'est un grand garçon blond, qui faisait tout à l'heure un impressionnant solo de basse, qui me répond en anglais : — Mes camarades et moi faisions tous partie du même régiment de cosaques, dans l'ancienne armée blanche. Il y a parmi nous, vingt-six anciens officiers, treize soldats... — Au régiment, vous saviez déjà chanter ? — Bien sûr... A
anneaux, elle use avec ingéniosité du costume et des accessoires. Dans les "enchantements de la mer" de la Salomé de Florent Schmitt, le balancement harmonieux du corps se fond dans les ondulations de la vague marine, figurée, non sans certains rappels de Loïe Fuller, par des tissus agités en cadence. C'est à revoir et à méditer. André LEVINSON. Comment on forme un chœur russe Un chœur russe ? Comment forme-t-on un pareil ensemble, en général si parfait ? Demandons-le à un des artistes des "Cosaques du Don" de Serge Jaroff. C'est un grand garçon blond, qui faisait tout à l'heure un impressionnant solo de basse, qui me répond en anglais : — Mes camarades et moi faisions tous partie du même régiment de cosaques, dans l'ancienne armée blanche. Il y a parmi nous, vingt-six anciens officiers, treize soldats... — Au régiment, vous saviez déjà chanter ? — Bien sûr... A sept ans je montais à cheval, à quinze ans j'étais soldat, mais je crois que je chante depuis toujours, comme tous les Russes. Nous chantions le soir, autour des feux, pour nous distraire. De 1918 à 1920, ce fut la lutte contre l'armée rouge, puis la défaite. Nous dûmes alors nous réfugier à Lemnos, puis à Sofia, où nous commençâmes de chanter régulièrement à l'église russe. Donc, nous chantons à Sofia, mais sans songer encore à faire du chant notre carrière, l'argent manqué. En 1923, nous décidons de partir tous ensemble pour Paris, chercher du travail. A Vienne, en chemin, un impresario nous entend par hasard et nous demande de donner un concert public. Nous avons le trac, mais nous acceptons tout de même. Brusquement c'est le succès, les engagements pour l'étranger. Nous chantons en Suisse, en Italie, en Allemagne, en Angleterre, en Australie, en France... A présent, le jeune cosaque me décrit l'existence de ses compagnons. Beaucoup de mes camarades sont mariés, mais leurs femmes ne suivent pas les tournées et habitent pour la plupart à Berlin. Nous voyageons dix mois de l'année, avec cinq répétitions par mois en dehors des concerts qui, certaines semaines, sont presque quotidiens. Pendant
nous réfugier à Lemnos, puis à Sofia, où nous commençâmes de chanter régulièrement à l'église russe. Donc, nous chantons à Sofia, mais sans songer encore à faire du chant notre carrière, l'argent manqué. En 1923, nous décidons de partir tous ensemble pour Paris, chercher du travail. A Vienne, en chemin, un impresario nous entend par hasard et nous demande de donner un concert public. Nous avons le trac, mais nous acceptons tout de même. Brusquement c'est le succès, les engagements pour l'étranger. Nous chantons en Suisse, en Italie, en Allemagne, en Angleterre, en Australie, en France... A présent, le jeune cosaque me décrit l'existence de ses compagnons. Beaucoup de mes camarades sont mariés, mais leurs femmes ne suivent pas les tournées et habitent pour la plupart à Berlin. Nous voyageons dix mois de l'année, avec cinq répétitions par mois en dehors des concerts qui, certaines semaines, sont presque quotidiens. Pendant les deux mois de vacances, nous travaillons ferme, avec Jaroff, pour augmenter notre répertoire. — Mais pour acquérir de telles voix, vous avez tous dû prendre des leçons de chant ? Mon cosaque ouvre de grands yeux. — Moi, je n'ai jamais appris à chanter. En fait d'exercices, je chante simplement pendant une heure, avant chaque concert, pour éclaircir la voix... Ces concerts vous rapportent-ils beaucoup d'argent ? Oui. Mais nous sommes trente-neuf, et chacun de nous a une famille en Russie qu'il fait vivre... La Russie, vous n'y retournerez jamais ? C'est impossible, je crois. Et cela, c'est très dur à supporter. Ne pas revoir nos parents, nos amis... Brusquement, le cosaque a perdu toute sa gaieté. Claude DORE. M. Gaston Baty LE NAVIRE LONG-COURRIER DÉPARTS EVERY VOICE VERS LA LUCESCAL AU THÉÂTRE DE L'AVENUE Un Mississippi d'enfant Show Boat, nous avons tous entendu mille fois sur le phono les disques de Show Boat. D'hiver à Can't help lovin' dat man nous savons par cœur les airs de cette opérette fameuse. À New-York, paraît-il, c'était magnifique. À Londres, c'était très bien. À Paris..., à Paris, quelle mésaventure ! Show Boat a été monté par M. Alexandre Fontanes, l'homme qui
simplement pendant une heure, avant chaque concert, pour éclaircir la voix... Ces concerts vous rapportent-ils beaucoup d'argent ? Oui. Mais nous sommes trente-neuf, et chacun de nous a une famille en Russie qu'il fait vivre... La Russie, vous n'y retournerez jamais ? C'est impossible, je crois. Et cela, c'est très dur à supporter. Ne pas revoir nos parents, nos amis... Brusquement, le cosaque a perdu toute sa gaieté. Claude DORE. M. Gaston Baty LE NAVIRE LONG-COURRIER DÉPARTS EVERY VOICE VERS LA LUCESCAL AU THÉÂTRE DE L'AVENUE Un Mississippi d'enfant Show Boat, nous avons tous entendu mille fois sur le phono les disques de Show Boat. D'hiver à Can't help lovin' dat man nous savons par cœur les airs de cette opérette fameuse. À New-York, paraît-il, c'était magnifique. À Londres, c'était très bien. À Paris..., à Paris, quelle mésaventure ! Show Boat a été monté par M. Alexandre Fontanes, l'homme qui a fait du Châtelet le plus misérable des théâtres de notre capitale. Et M. Fontanes a réalisé, comme d'habitude, des économies. Une troupe d'acteurs dont la province ne veut plus, des costumes qui ont fait six cents représentations dans un music-hall. Même les nègres qu'il emploie sont faux : ils se déteignent. Show Boat est devenu en français Mississippi... mais, quoi, Mississippi ? Un pauvre petit ruisseau, un filet d'eau, un Mississippi d'enfant. Je me demande si on a jamais rien vu de plus médiocre et de plus ennuyeux. Une opérette américaine, c'est à peu près la même chose qu'un film américain : une mise en scène excellente sur une intrigue stupide. Mais avec le film on importe tout à la fois, et le décor fait passer l'anecdote. M. Alexandre Fontanes, à la fois co-directeur du Châtelet et co-traducteur de cette opérette, n'a conservé, de la version américaine, que les plus incontestables stupidités. Le reste, trop coûteux, a soigneusement été laissé de côté. Faut-il vous raconter cette histoire ? Un bateau-spectacle navigue sur le Mississippi en 1893 et offre aux spectateurs blancs et noirs de la Virginie des programmes variés. La fille du directeur épouse le jeune premier... qui se
se déteignent. Show Boat est devenu en français Mississippi... mais, quoi, Mississippi ? Un pauvre petit ruisseau, un filet d'eau, un Mississippi d'enfant. Je me demande si on a jamais rien vu de plus médiocre et de plus ennuyeux. Une opérette américaine, c'est à peu près la même chose qu'un film américain : une mise en scène excellente sur une intrigue stupide. Mais avec le film on importe tout à la fois, et le décor fait passer l'anecdote. M. Alexandre Fontanes, à la fois co-directeur du Châtelet et co-traducteur de cette opérette, n'a conservé, de la version américaine, que les plus incontestables stupidités. Le reste, trop coûteux, a soigneusement été laissé de côté. Faut-il vous raconter cette histoire ? Un bateau-spectacle navigue sur le Mississippi en 1893 et offre aux spectateurs blancs et noirs de la Virginie des programmes variés. La fille du directeur épouse le jeune premier... qui se ruine au jeu et qui disparaît. Abandonnée, elle devient une vedette de l'opérette à New-York. Vingt ans plus tard, elle voit revenir son mari. Elle tombe dans ses bras. C'est tout. Cette scène de réconciliation est inouïe. Le malheureux mari est là, avec son beau-père qui lui a déjà pardonné. Paraît Miss Ellinger, qui joue le rôle de sa femme. Une cape rouge lui cache les épaules, mais nullement le visage. Nous l'avons tous reconnue, dans la salle, nous qui ne la connaissons que de ce soir. Mais son père ni son mari ne la reconnaissent : — Quelle est donc cette dame ? Et ils lui font la conversation : — Mais oui, avoue la mystérieuse personne, oui, je me souviens des spectacles d'autrefois... de la pièce qui s'appelait La Fiancée du pasteur. C'était beau ! Je pense bien, réplique le mari prodigue. C'est moi qui faisais le rôle du pasteur. Alors, vous m'avez vu là-dedans. Madame ? On continue à échanger des souvenirs pendant quelques minutes. Soudain, gros coup de théâtre. Miss Ellinger fait tomber sa cape d'un seul coup. On pense si son père et son mari sont stupéfaits de la reconnaître ! Ils s'écrient : «
Paraît Miss Ellinger, qui joue le rôle de sa femme. Une cape rouge lui cache les épaules, mais nullement le visage. Nous l'avons tous reconnue, dans la salle, nous qui ne la connaissons que de ce soir. Mais son père ni son mari ne la reconnaissent : — Quelle est donc cette dame ? Et ils lui font la conversation : — Mais oui, avoue la mystérieuse personne, oui, je me souviens des spectacles d'autrefois... de la pièce qui s'appelait La Fiancée du pasteur. C'était beau ! Je pense bien, réplique le mari prodigue. C'est moi qui faisais le rôle du pasteur. Alors, vous m'avez vu là-dedans. Madame ? On continue à échanger des souvenirs pendant quelques minutes. Soudain, gros coup de théâtre. Miss Ellinger fait tomber sa cape d'un seul coup. On pense si son père et son mari sont stupéfaits de la reconnaître ! Ils s'écrient : « Magnolia ! » Ils tombent dans les bras les uns des autres. Toute l'histoire est de la même charmante niaiserie. C'est tout juste si elle évite, de temps en temps, quelques coups de sifflet. Mais les enfants du Châtelet sont bien élevés. Pourtant, dans une opérette, il y a la musique. C'est bien ce que je me disais en arrivant là-bas. Je croyais que la musique sauverait une partie du spectacle. Hélas ! Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais le même air de Wagner produit un effet très différent selon qu'il est chanté dans les couleurs ou par Mlle Lotte Lehmann. Or, l'orchestre du Châtelet, avec toute sa bonne volonté, joue la musique américaine à peu près comme on joue Wagner dans les chœurs (ou à l'Opéra). Le « rythme syncopé » lui est entièrement étranger. Il faut qui rendre cette justice qu'il commet autant d'erreurs de rythme dans des airs de valse. De plus, on a traduit. On a traduit librement. « Can't help lovin' dat man » est devenu L'oiseau s'en vole; des chansons mélancoliques sont devenues des « mélodies sentimentales »; des airs gais se sont mués en plaisanteries de café-concert. On ne reconnaît
musique. C'est bien ce que je me disais en arrivant là-bas. Je croyais que la musique sauverait une partie du spectacle. Hélas ! Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais le même air de Wagner produit un effet très différent selon qu'il est chanté dans les couleurs ou par Mlle Lotte Lehmann. Or, l'orchestre du Châtelet, avec toute sa bonne volonté, joue la musique américaine à peu près comme on joue Wagner dans les chœurs (ou à l'Opéra). Le « rythme syncopé » lui est entièrement étranger. Il faut qui rendre cette justice qu'il commet autant d'erreurs de rythme dans des airs de valse. De plus, on a traduit. On a traduit librement. « Can't help lovin' dat man » est devenu L'oiseau s'en vole; des chansons mélancoliques sont devenues des « mélodies sentimentales »; des airs gais se sont mués en plaisanteries de café-concert. On ne reconnaît plus rien. Une seule chose, grâce au Ciel, nous a été donnée dans son intégrité : "Old Man River" n'a pas été traduit et Harvey White, en chantant cet air célèbre, a obtenu le gros succès de la soirée. Il faut louer les efforts de M. Florentie, de M. Aliard, de Mlle Max, qui égalaient un peu l'atmosphère, mais qui jouent malheureusement beaucoup trop « café-concert ». M. Bourdeaux a une assez jolie voix; il peut espérer être un jour aussi mauvais que M. Baugé. Miss Ellinger, qui est gracieuse, se donne du mal pour prononcer le français correctement, mais cela nuit un peu à la clarté de sa diction. Et, quoiqu'elle n'ait pas une voix désagréable du tout, elle ne saurait nous faire oublier les Vaughn de Leath dont nous avons pris soin de faire marcher les disques, aussitôt après notre retour du Châtelet. Jean FAYARD. Comédie des Champs-Elysées 3 actes de STEVE PASSEUR Tous les soirs 21 h. Mat. Dim. et Fêtes 15 h. LA MUSIQUE Son rôle social Parmi les innombrables nouveautés que nos concerts symphoniques nous offrent en fin de saison — avec une prodigalité un peu déconcertante — il en est une qui, par sa
de Mlle Max, qui égalaient un peu l'atmosphère, mais qui jouent malheureusement beaucoup trop « café-concert ». M. Bourdeaux a une assez jolie voix; il peut espérer être un jour aussi mauvais que M. Baugé. Miss Ellinger, qui est gracieuse, se donne du mal pour prononcer le français correctement, mais cela nuit un peu à la clarté de sa diction. Et, quoiqu'elle n'ait pas une voix désagréable du tout, elle ne saurait nous faire oublier les Vaughn de Leath dont nous avons pris soin de faire marcher les disques, aussitôt après notre retour du Châtelet. Jean FAYARD. Comédie des Champs-Elysées 3 actes de STEVE PASSEUR Tous les soirs 21 h. Mat. Dim. et Fêtes 15 h. LA MUSIQUE Son rôle social Parmi les innombrables nouveautés que nos concerts symphoniques nous offrent en fin de saison — avec une prodigalité un peu déconcertante — il en est une qui, par sa conception, nous donne à réfléchir c'est une Ballade, d'Albert Doyen, écrite pour contralto-solo, chœurs d'enfants et orchestre. Cette œuvre qui, extérieurement, ne semble pas différer beaucoup de tant d'autres œuvres, pose tout de même, avec une simplicité troublante, un problème d'une singulière gravité. Avez-vous réfléchi quelquefois au rôle que tient la musique dans la civilisation actuelle et plus particulièrement dans celle de chez nous ? Certes, la technique de la composition s'est développée, perfectionnée et nuancée à l'infini. Scientifiquement, la musique progresse à pas de géant, s'annexant avec une avidité sans exemple des effets sonores d'une indiscutable nouveauté. Dans le domaine de l'harmonie et dans celui des timbres, on fait des explorations de plus en plus audacieuses et des prospections de plus en plus fécondes. Mais on semble avoir peu à peu oublié complètement le rôle social que devrait remplir la musique qui permit à Amphion de construire des villes, et à Orphée de faire régner la paix parmi les fauves. La composition moderne est devenue un jeu essentiellement égoïste. Un musicien, un écrivain ne pense qu'à lui ou à un petit groupe extrêmement restreint d'amis qui constituent une aristocratie fermée. On s'étonne que la foule ne se passionne pas
la musique dans la civilisation actuelle et plus particulièrement dans celle de chez nous ? Certes, la technique de la composition s'est développée, perfectionnée et nuancée à l'infini. Scientifiquement, la musique progresse à pas de géant, s'annexant avec une avidité sans exemple des effets sonores d'une indiscutable nouveauté. Dans le domaine de l'harmonie et dans celui des timbres, on fait des explorations de plus en plus audacieuses et des prospections de plus en plus fécondes. Mais on semble avoir peu à peu oublié complètement le rôle social que devrait remplir la musique qui permit à Amphion de construire des villes, et à Orphée de faire régner la paix parmi les fauves. La composition moderne est devenue un jeu essentiellement égoïste. Un musicien, un écrivain ne pense qu'à lui ou à un petit groupe extrêmement restreint d'amis qui constituent une aristocratie fermée. On s'étonne que la foule ne se passionne pas pour nos chefs-d'œuvre. C'est qu'elle sent fort bien que ces chefs-d'œuvre, non seulement n'ont pas été faits pour elle, mais ont été, si l'on peut dire, construits contre elle à la façon d'un bouclier ou d'un rempart. La foule est systématiquement exclue de ces voluptés délicates. Est-il besoin de souligner la grave erreur sociale que commettent nos artistes en refusant, dans un siècle comme le nôtre, de s'évader de leur individualisme étroit devenu nettement anachronique ? Nul homme d'aujourd'hui ne peut se flatter de se passer des hommes. Le rythme de notre civilisation industrielle comporte une intervention de plus en plus énergique de la collectivité dans tous les domaines de l'activité humaine : La musique ne peut y échapper. Elle devra tenir compte de cette orientation nouvelle de la vie des peuples ou disparaître de la surface du globe. Il est d'ailleurs absurde de composer pour un grand orchestre des œuvres confidentielles, puisqu'on ne peut avoir de grand orchestre que dans des salles ouvertes à la foule. Seul, le disque va permettre l'étude individuelle à domicile d'une symphonie ou d'un opéra. Mais tant que chaque foyer, n'aura pas sa machine parlante, il sera prudent de ne pas mépriser à l'excès
la grave erreur sociale que commettent nos artistes en refusant, dans un siècle comme le nôtre, de s'évader de leur individualisme étroit devenu nettement anachronique ? Nul homme d'aujourd'hui ne peut se flatter de se passer des hommes. Le rythme de notre civilisation industrielle comporte une intervention de plus en plus énergique de la collectivité dans tous les domaines de l'activité humaine : La musique ne peut y échapper. Elle devra tenir compte de cette orientation nouvelle de la vie des peuples ou disparaître de la surface du globe. Il est d'ailleurs absurde de composer pour un grand orchestre des œuvres confidentielles, puisqu'on ne peut avoir de grand orchestre que dans des salles ouvertes à la foule. Seul, le disque va permettre l'étude individuelle à domicile d'une symphonie ou d'un opéra. Mais tant que chaque foyer, n'aura pas sa machine parlante, il sera prudent de ne pas mépriser à l'excès l'immense assemblée des auditeurs ignorants, mais de bonne volonté. Toute cette philosophie sociale est contenue dans l'œuvre d'Albert Doyen qui fait partie d'un ensemble échafaudé en collaboration avec Georges Duhamel, et intitulé Les voix du vieux monde. Ici, nous entendons une mère conter une belle légende à ses enfants pour détourner leur attention d'un orage qui les effraye. Ce dialogue simple et familier possède une atmosphère pittoresque et infiniment sympathique. Voilà une musique dont la conception atteste une grande générosité d'ordre social autant qu'artistique. Voilà de l'art intéressant le sentiment collectif. Rien de commun avec cet article sacrifié que l'on appelle « l'art pour le peuple », à la façon de ces laines réservées aux œuvres de bienfaisance. Cette partition a une valeur musicale et féerique indiscutable, mais elle présente cette originalité d'être charitable et affectueuse, ce qui, vous l'avouerez, devient de plus en plus rare de nos jours. Des compositions comme celle-là ne devraient-elles pas être plus nombreuses ? Il est vraiment humiliant, du point de vue de la morale pure, de constater qu'une partition comme celle que nous venons d'entendre, représente une sorte de curiosité et demeure une œuvre d'exception. Emile VUILLERMOZ. Amateurs de disques Saviez-vous qu'il était
détourner leur attention d'un orage qui les effraye. Ce dialogue simple et familier possède une atmosphère pittoresque et infiniment sympathique. Voilà une musique dont la conception atteste une grande générosité d'ordre social autant qu'artistique. Voilà de l'art intéressant le sentiment collectif. Rien de commun avec cet article sacrifié que l'on appelle « l'art pour le peuple », à la façon de ces laines réservées aux œuvres de bienfaisance. Cette partition a une valeur musicale et féerique indiscutable, mais elle présente cette originalité d'être charitable et affectueuse, ce qui, vous l'avouerez, devient de plus en plus rare de nos jours. Des compositions comme celle-là ne devraient-elles pas être plus nombreuses ? Il est vraiment humiliant, du point de vue de la morale pure, de constater qu'une partition comme celle que nous venons d'entendre, représente une sorte de curiosité et demeure une œuvre d'exception. Emile VUILLERMOZ. Amateurs de disques Saviez-vous qu'il était possible d'échanger les disques que vous avez assez entendus contre des neufs ? C'est la spécialité de la Maison « Au Père Phono », 18, rue de Pétrograd. Tél. Central 03-60. Soucieux d'éviter à sa clientèle distinguée l'indécision et la perte de temps, le maître confiseur Dérybois, sur coup de téléphone (El. 10-83) fait immédiatement livrer par ses magasins, Les Gourmandises, 4, avenue de l'Opéra ou 68, rue la Boétie, pour 75 francs, un œuf de Pâques d'environ 20 centimètres, très élégamment enrubanné et garni de chocolats exquis. Le Cinéma Les « Maîtres chanteurs » Les Allemands tirent respectueusement des films des opéras wagnériens comme les Français les tirent des vies romancées de M. Herriot. Malgré la différence de qualité de ces inspirations, on ne saurait dire que nos voisins soient beaucoup plus heureux que nous. Celui des « Nibelungen » ne valait pas grand chose. Celui des « Maîtres Chanteurs de Nuremberg », que donne en ce moment l'Impérial, ne vaut guère mieux. Ce n'est pas que ce film soit très mal fait; les acteurs sont honnêtes et les reconstitutions moyenâgeuses ne manquent pas de caractère, encore que tout cela sente trop l'à studio. Ce qui a écrasé le