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certaines, la cantine, mi-cirque, mi-concert. Ces représentations, moins martiales que les précédentes, n'ont pas l'avantage d'exciter l'admiration de l'indigène au contraire, elles lui donnent l'idée de notre civilisation, qui se décline sous un jour aussi trouble, n'est pas favorable — et au demeurant parfaitement inexacte. Heureusement, il vient un moment où la fraternité s'éclaircit, il vient un moment où la fiction s'organise — soit qu'un artiste mieux doué flairé sa place une affaire, soit qu'une initiative jaillisse de la métropole — une salle s'aménage ou s'équipe une entreprise se monte, une orchester ébauche, un théâtre nait. La besogne que nous venons de résumer en quelques mots est loin d'être réalisation aisée et rapide. Nombreux sont les obstacles auxquels heurte, hélas ! le téméraire qui prétend avec ses seules ressources, faire inédit dans un pays neuf. soyons donc pas surpris de voir aujourd'hui, dans l'important domaine colonial de la France le théâtre à peu près inexistant. Si nous exceptons Alger, sur les scènes de son "théâtre", de son "Kursaal", de son "Cabaret" et une ou deux autres, là où nous donnons des représentations permanentes de comédie et de drame lyrique, où ailleurs nous n'offrons nulle part de vraie ouverture sérieuse. Quand on songe aux centaines de milliers de francs que l'Etat prodigue pour sa propagande, on s'étonne qu'il quitte si négligent le théâtre. Ce n'est pas que nous prônions l'immixtion de l'Etat dans les entreprises artistiques : à notre sens au contraire néfaste. Une aide n'est pas forcément une mainmise matérielle, du moins dans les débuts, rendaient les plus grands services à l'art français et à la cause de la civilisation, surtout s'il s'accompagnait de l'enseignement de méthodes étudiées à l'avance et comportant des plans d'action que les directeurs de théâtre appliqueraient en les adaptant au milieu et aux circonstances. Notre programme ? Encourager financièrement et officiellement, au moyen de fonds d'Etat prélevés sur un budget spécial, des directeurs et des administrateurs éprouvés, connaissant la vie coloniale et n'ignorant pas que sous des climats différents, il n'est pas besoin des mêmes moyens pour faire produire aux mêmes œuvres des impressions semblables
on songe aux centaines de milliers de francs que l'Etat prodigue pour sa propagande, on s'étonne qu'il quitte si négligent le théâtre. Ce n'est pas que nous prônions l'immixtion de l'Etat dans les entreprises artistiques : à notre sens au contraire néfaste. Une aide n'est pas forcément une mainmise matérielle, du moins dans les débuts, rendaient les plus grands services à l'art français et à la cause de la civilisation, surtout s'il s'accompagnait de l'enseignement de méthodes étudiées à l'avance et comportant des plans d'action que les directeurs de théâtre appliqueraient en les adaptant au milieu et aux circonstances. Notre programme ? Encourager financièrement et officiellement, au moyen de fonds d'Etat prélevés sur un budget spécial, des directeurs et des administrateurs éprouvés, connaissant la vie coloniale et n'ignorant pas que sous des climats différents, il n'est pas besoin des mêmes moyens pour faire produire aux mêmes œuvres des impressions semblables ; renseigner ce personnel administratif sur les ressources intellectuelles de la colonie, de façon à éviter les tâtonnements ; après quoi, lui laisser pleine liberté d'action, dans la poursuite des trois buts essentiels: constitution d'une troupe homogène, établissement d'un répertoire approprié, éducation du public. Il faut que les artistes notoires cessent de considérer le séjour aux colonies comme un exil infâmant et nuisible — ou comme une partie de plaisir. La France partout mérite les mêmes égards, parce qu'elle est la France. Dans ces contrées lointaines, où l'indigène a moins que nous la faculté de peser ses jugements, il est indispensable de ne lui montrer que de l'excellent. Lorsque les vedettes de nos grands théâtres auront compris l'importance considérable dont leur présence dans une colonie, pendant toute une saison, peut être pour la cause française, nous sommes persuadés que les engagements seront plus nombreux. Comme les interprètes, le répertoire doit être de choix. La partie la plus ardue de la tâche du directeur de théâtre colonial sera l'organisation matérielle de ses représentations. Il lui sera malaisé, voire impossible, d'unir dans la même salle, aux mêmes heures, le public européen et le public indigène. Celui-ci répugnera à cette promiscuité immédiate dans
cessent de considérer le séjour aux colonies comme un exil infâmant et nuisible — ou comme une partie de plaisir. La France partout mérite les mêmes égards, parce qu'elle est la France. Dans ces contrées lointaines, où l'indigène a moins que nous la faculté de peser ses jugements, il est indispensable de ne lui montrer que de l'excellent. Lorsque les vedettes de nos grands théâtres auront compris l'importance considérable dont leur présence dans une colonie, pendant toute une saison, peut être pour la cause française, nous sommes persuadés que les engagements seront plus nombreux. Comme les interprètes, le répertoire doit être de choix. La partie la plus ardue de la tâche du directeur de théâtre colonial sera l'organisation matérielle de ses représentations. Il lui sera malaisé, voire impossible, d'unir dans la même salle, aux mêmes heures, le public européen et le public indigène. Celui-ci répugnera à cette promiscuité immédiate dans un édifice dont l'ordonnancement diffère tant de sa propre architecture. Méfiant "par nature, il répondra mal aux sollicitations de nos affiches et de notre réclame. Il y aurait lieu de multiplier à son intention — ce serait tâche facile — les spectacles de plein air, où les dépenses sont réduites, et le plaisir plus grand pour des cerveaux moins évolués que les nôtres. Nous ne nous flatterons pas d'avoir, par le présent expose, instauré d'un trait de plume le théâtre colonial. Mais une idée lancée vaut mieux que rien. Et si d'aucuns nous objectaient l'inanité de nos théories en raison des difficultés de réalisation, nous leur répondrions en leur citant l'effort théâtral de Rome dans toutes ses provinces, même les plus reculées, et en leur demandant si notre Afrique du Nord, par exemple, n'est point digne de posséder des théâtres rappelant ceux de Timgad, de Lambèze ou de Tébessa. Alexandre Léty-Courbière. COMMENTAIRES La retraite de M. Georges Berr M. Georges Berr, ayant renouvelé sa démission, quittera la Comédie-Française dans quelques mois. J'ai trop usé de mon franc-parler envers lui, lorsqu'il y tint un emploi qui n'était pas le sien, pour ne pas lui rendre justice aujourd'hui. Georges Berr aura été
et le plaisir plus grand pour des cerveaux moins évolués que les nôtres. Nous ne nous flatterons pas d'avoir, par le présent expose, instauré d'un trait de plume le théâtre colonial. Mais une idée lancée vaut mieux que rien. Et si d'aucuns nous objectaient l'inanité de nos théories en raison des difficultés de réalisation, nous leur répondrions en leur citant l'effort théâtral de Rome dans toutes ses provinces, même les plus reculées, et en leur demandant si notre Afrique du Nord, par exemple, n'est point digne de posséder des théâtres rappelant ceux de Timgad, de Lambèze ou de Tébessa. Alexandre Léty-Courbière. COMMENTAIRES La retraite de M. Georges Berr M. Georges Berr, ayant renouvelé sa démission, quittera la Comédie-Française dans quelques mois. J'ai trop usé de mon franc-parler envers lui, lorsqu'il y tint un emploi qui n'était pas le sien, pour ne pas lui rendre justice aujourd'hui. Georges Berr aura été un admirable second comique ; dans les grandes casques, il restait limité par ses moyens physiques et, peut-être aussi, handicapé par le souvenir de Coquelin aîné, un Mascarille que l'on ne trouve que rarement dans l'histoire de la Comédie-Française. Enfin, l'autorité et l'influence de Berr barrèrent la route à d'autres jeunes gens qui piétinèrent trop longtemps derrière lui. Mais, ceci dit, il fut un incomparable diseur et un comédien de grande tradition classique. En ces dernières années, sa collaboration fut précieuse et salutaire pour le rajeunissement du répertoire. Si le ministre réalise, comme il nous le fit espérer à la tribune du Parlement, la réforme, si désirable, du Conservatoire, il trouverait en M. Georges Berr le directeur idéal de la Section dramatique ; ayant été l'un des grands professeurs de la Maison, il continuerait ainsi à servir l'art dramatique avec une compétence rare, une autorité calme et lucide et le prestige d'une belle carrière que nous h'oublierons pas. Antoine. Voir en 4e page la suite de notre feuilleton « Vingt ans après » et en 7e page les étrennes offertes à nos abonnés. Au Théâtre Édouard-VIII Un Sujet de Roman" Pièce en quatre actes de M. Sacha Guitry Une œuvre
jeunes gens qui piétinèrent trop longtemps derrière lui. Mais, ceci dit, il fut un incomparable diseur et un comédien de grande tradition classique. En ces dernières années, sa collaboration fut précieuse et salutaire pour le rajeunissement du répertoire. Si le ministre réalise, comme il nous le fit espérer à la tribune du Parlement, la réforme, si désirable, du Conservatoire, il trouverait en M. Georges Berr le directeur idéal de la Section dramatique ; ayant été l'un des grands professeurs de la Maison, il continuerait ainsi à servir l'art dramatique avec une compétence rare, une autorité calme et lucide et le prestige d'une belle carrière que nous h'oublierons pas. Antoine. Voir en 4e page la suite de notre feuilleton « Vingt ans après » et en 7e page les étrennes offertes à nos abonnés. Au Théâtre Édouard-VIII Un Sujet de Roman" Pièce en quatre actes de M. Sacha Guitry Une œuvre en même temps qu'un succès. Mme Henriette Roggers et M. Lucien Guitry (Dessins de pavillon) Théodore de Banville raconte qu'un de ses amis l'ayant invité à admirer sa collection de faisans, il vit, en approchant de la volière, une faisane au plumage d'or qui, délicatement, avait fait au crâne de son mari une ouverture parfaitement régulière et qui lui mangeait la cervelle comme un œuf à la coque. Mme Levaillé, harpie déplumée, est pareille à cette faisane. Elle n'admet pas que son mari, Théo Levaillé, le grand écrivain, demeure dans sa tour d'ivoire. Il a écrit quatre ou cinq livres qui lui ont valu l'amitié des artistes, l'admiration des jeunes, la confiance d'une élite de lecteurs, la reconnaissance des malheureux. Mais il n'a jamais réussi de gros tirages, il n'est pas décoré de la Légion d'honneur, il ne fait rien pour entrer à l'Académie ! Pour elle, c'est un raté. Il attend la gloire — pfiut ! — alors qu'il connaîtrait le succès, s'il suivait ses conseils et consentait enfin à quelques concessions. Théo Levaillé aurait quitté depuis longtemps sa femme qui ne le comprend pas, qui pense bassement. Mais elle lui a donné une fille ; il s'est sacrifié
son mari une ouverture parfaitement régulière et qui lui mangeait la cervelle comme un œuf à la coque. Mme Levaillé, harpie déplumée, est pareille à cette faisane. Elle n'admet pas que son mari, Théo Levaillé, le grand écrivain, demeure dans sa tour d'ivoire. Il a écrit quatre ou cinq livres qui lui ont valu l'amitié des artistes, l'admiration des jeunes, la confiance d'une élite de lecteurs, la reconnaissance des malheureux. Mais il n'a jamais réussi de gros tirages, il n'est pas décoré de la Légion d'honneur, il ne fait rien pour entrer à l'Académie ! Pour elle, c'est un raté. Il attend la gloire — pfiut ! — alors qu'il connaîtrait le succès, s'il suivait ses conseils et consentait enfin à quelques concessions. Théo Levaillé aurait quitté depuis longtemps sa femme qui ne le comprend pas, qui pense bassement. Mais elle lui a donné une fille ; il s'est sacrifié au bonheur de son enfant. Toutefois, il se défend. Pour se garer des coups de bec, il s'enferme dans son cabinet de travail. Lorsque la harpie force sa retraite, il se hérisse, vieux lion, et grogne. Elle n'ose l'attaquer de front. Elle lui tend des pièges. Elle a cru le lier par un contrat avec son éditeur. Il cache le manuscrit de son dernier roman et rencontrant dans le fiancé de sa fille un jeune écrivain digne d'être son disciple, il lui donne ce manuscrit, en même temps qu'il lui conseille de réfléchir avant de se marier. Un artiste doit assurer sa liberté. Mais un accident arrive. Théo Levaillé est brusquement terrassé par une attaque. Il ne meurt pas, mais se trouve impuissant à se défendre. Alors, comme la faisane mangeait la cervelle de son mari, Mme Levaillé s'empare des manuscrits et en dispose. Elle charge un petit arriviste de lui bâcler, d'après des notes trouvées dans les tiroirs, le roman promis à l'éditeur. Le bouquin sera tourné au goût de la clientèle académique et lancé selon les procédés modernes avec des gros numéros d'éditions. Transformant le héros en pantin, elle lui fait signer une demande de ruban rouge. Le
lier par un contrat avec son éditeur. Il cache le manuscrit de son dernier roman et rencontrant dans le fiancé de sa fille un jeune écrivain digne d'être son disciple, il lui donne ce manuscrit, en même temps qu'il lui conseille de réfléchir avant de se marier. Un artiste doit assurer sa liberté. Mais un accident arrive. Théo Levaillé est brusquement terrassé par une attaque. Il ne meurt pas, mais se trouve impuissant à se défendre. Alors, comme la faisane mangeait la cervelle de son mari, Mme Levaillé s'empare des manuscrits et en dispose. Elle charge un petit arriviste de lui bâcler, d'après des notes trouvées dans les tiroirs, le roman promis à l'éditeur. Le bouquin sera tourné au goût de la clientèle académique et lancé selon les procédés modernes avec des gros numéros d'éditions. Transformant le héros en pantin, elle lui fait signer une demande de ruban rouge. Le vieux lion, lorsqu'il prend la plume, semble hésiter, une lueur d'intelligence, passe dans ses yeux. Va-t-il se ressaisir et d'un coup de croc en jambe étrangler la dompteuse ? Non. C'est un enfant. Par bonheur, sa fille a la piété d'Antigone. Elle défendra l'œuvre, l'honneur de l'écrivain et son fiancé l'aidera, lui qui a porté le manuscrit — le vrai — à l'éditeur. Leur piété serait impuissante devant les droits de la femme. Mais Théo Levaillé peut se défendre lui-même. Son cerveau est dégagé. Il reconstitue point par point cette crise de léthargie, de gâtisme qu'il a pu surmonter. Il goûte d'abord le malin plaisir, roi découronné, de traîner dans le palais de la régente. Mais il va la basculer du trône usurpé, de cette table de travail qu'elle occupe encore. Ce serait trop beau. Les morts ne reviennent pas pour ces opérations de justice. Ce survivant trouve en face de lui une femme en larmes et repentante. Il ne peut suspecter sa sincérité, puisqu'elle le croit encore débile. Or, elle a découvert, dans les lettres des admirateurs de Levaillé, quel homme est ce lui qu'elle n'avait pas compris. Des étrangers, des inconnus ont eu de lui des révélations de
l'aidera, lui qui a porté le manuscrit — le vrai — à l'éditeur. Leur piété serait impuissante devant les droits de la femme. Mais Théo Levaillé peut se défendre lui-même. Son cerveau est dégagé. Il reconstitue point par point cette crise de léthargie, de gâtisme qu'il a pu surmonter. Il goûte d'abord le malin plaisir, roi découronné, de traîner dans le palais de la régente. Mais il va la basculer du trône usurpé, de cette table de travail qu'elle occupe encore. Ce serait trop beau. Les morts ne reviennent pas pour ces opérations de justice. Ce survivant trouve en face de lui une femme en larmes et repentante. Il ne peut suspecter sa sincérité, puisqu'elle le croit encore débile. Or, elle a découvert, dans les lettres des admirateurs de Levaillé, quel homme est ce lui qu'elle n'avait pas compris. Des étrangers, des inconnus ont eu de lui des révélations de bonté, de tendresse, de grandeur morale qu'elle aurait pu recevoir, la première, si elle en avait été digne. Elle ne s'en console pas. Son mari la regarde. Il pourrait lui dire, comme Mirbeau dans la 628-E-8 : « Pauvres imbéciles que vous êtes, vous avez toujours ignoré la belle source de tendresse qu'il y avait en moi ! » Il pourrait encore la condamner, la punir. Mais l'écrivain se dédouble toujours : tout ce qu'il voit, tout ce qu'il sent est matière à travail. Tantôt il joue le rôle d'un de ses personnages, tantôt il prête à ce personnage ses propres sentiments et il transpose sa vie dans son œuvre. Cette aventure serait un beau sujet de roman et le meilleur dénouement de ce roman serait une indulgence détachée, un peu mélancolique, un peu ironique. Oui, il vaudrait mieux conclure par le pardon. Ainsi, c'est dans l'observation de l'état d'âme d'un écrivain que M. Sacha Guitry a trouvé un dénouement optimiste, sans cesser d'être véridique. Lui qui a toute la grâce dans les comédies les plus joyeuses a, dans cette tragédie, la grâce de s'attendrir, sans être dupe. Il ne cesse pas d'être artiste et il pourrait être le plus
de tendresse qu'il y avait en moi ! » Il pourrait encore la condamner, la punir. Mais l'écrivain se dédouble toujours : tout ce qu'il voit, tout ce qu'il sent est matière à travail. Tantôt il joue le rôle d'un de ses personnages, tantôt il prête à ce personnage ses propres sentiments et il transpose sa vie dans son œuvre. Cette aventure serait un beau sujet de roman et le meilleur dénouement de ce roman serait une indulgence détachée, un peu mélancolique, un peu ironique. Oui, il vaudrait mieux conclure par le pardon. Ainsi, c'est dans l'observation de l'état d'âme d'un écrivain que M. Sacha Guitry a trouvé un dénouement optimiste, sans cesser d'être véridique. Lui qui a toute la grâce dans les comédies les plus joyeuses a, dans cette tragédie, la grâce de s'attendrir, sans être dupe. Il ne cesse pas d'être artiste et il pourrait être le plus grand des virtuoses. Comment le remercier ? Il n'accepterait pas un tel compliment. Mais on est ému en voyant qu'il n'appuie pas sur la chanterelle pour gonfler nos cœurs ; au contraire, il la fait sauter hors de l'instrument pour nous libérer. C'est bien joué. Henry Becque le reconnaîtrait lui-même. Car on doit rappeler ici le nom et l'exemple de l'auteur des Corbeaux. On peut également penser à cet acte de Mirbeau où un vieux ménage vidait son éternelle querelle. Il y a un sourire au dénouement. C'est que le génie du théâtre qui habite M. Sacha Guitry le force à découvrir des fenêtres dans les drames les plus noirs. Toutes les actions qu'il ordonne s'animent dans la lumière et ont besoin d'air respirable. Souvenez-vous de la gaîté qui remplissait le troisième acte de Mon père avait raison. Autour de la tragédie de Théo Levaillé, la bonne humeur du dramaturge veillait comme une bonne fée : elle ne se contentait pas d'avoir placé deux cœurs purs pour défendre l'œuvre d'un écrivain ; elle était décidée à rendre à Œdipe ses yeux. Sa générosité l'a poussée jusqu'à désarmer la harpie. Peut-être les autres harpies seront-elles touchées, celles qui vivent ailleurs que
Car on doit rappeler ici le nom et l'exemple de l'auteur des Corbeaux. On peut également penser à cet acte de Mirbeau où un vieux ménage vidait son éternelle querelle. Il y a un sourire au dénouement. C'est que le génie du théâtre qui habite M. Sacha Guitry le force à découvrir des fenêtres dans les drames les plus noirs. Toutes les actions qu'il ordonne s'animent dans la lumière et ont besoin d'air respirable. Souvenez-vous de la gaîté qui remplissait le troisième acte de Mon père avait raison. Autour de la tragédie de Théo Levaillé, la bonne humeur du dramaturge veillait comme une bonne fée : elle ne se contentait pas d'avoir placé deux cœurs purs pour défendre l'œuvre d'un écrivain ; elle était décidée à rendre à Œdipe ses yeux. Sa générosité l'a poussée jusqu'à désarmer la harpie. Peut-être les autres harpies seront-elles touchées, celles qui vivent ailleurs que sur la scène ? C'est une grande justice que l'auteur de Un Sujet de Roman ait un interprète comme M. Lucien Guitry. Dans la sécurité que lui assure cette collaboration, il peut couper librement son œuvre, la libérer d'ornements inutiles. La vérité peut être nue si elle est au soleil. Or, M. Guitry est le soleil. Je ne saurais pas dire comment il compose son personnage. Il l'impose. Dès le rideau levé, nous ne ferons que lui obéir. Et c'est à peine si, hors de sa présence, de son emprise, nous regrettons qu'il n'ait pas trahi quelque faiblesse. Les plus grands hommes doivent bien, parfois, tomber jusqu'à être de pauvres hommes qui ne savent plus où ils en sont de leur grandeur. Mme Henriette Roggers, défigurée, stérilisée, a créé une « faisane » effroyablement vraie, la tisane de Banville, qui faisait dans le crâne une ouverture « parfaitement régulière ». Une artiste d'une telle intelligence et d'une telle maîtrise pouvait hardiment courir le risque auquel elle s'est exposée en remplaçant Mme Sarah Bernhardt. Aucune interprète n'eût été plus véridique et avec autant de furtive puissance. Mlle Yvette Pierryl est tout à fait douce et attentive et gracieuse. M. Baldy est
Or, M. Guitry est le soleil. Je ne saurais pas dire comment il compose son personnage. Il l'impose. Dès le rideau levé, nous ne ferons que lui obéir. Et c'est à peine si, hors de sa présence, de son emprise, nous regrettons qu'il n'ait pas trahi quelque faiblesse. Les plus grands hommes doivent bien, parfois, tomber jusqu'à être de pauvres hommes qui ne savent plus où ils en sont de leur grandeur. Mme Henriette Roggers, défigurée, stérilisée, a créé une « faisane » effroyablement vraie, la tisane de Banville, qui faisait dans le crâne une ouverture « parfaitement régulière ». Une artiste d'une telle intelligence et d'une telle maîtrise pouvait hardiment courir le risque auquel elle s'est exposée en remplaçant Mme Sarah Bernhardt. Aucune interprète n'eût été plus véridique et avec autant de furtive puissance. Mlle Yvette Pierryl est tout à fait douce et attentive et gracieuse. M. Baldy est sobre et précis. M. Maupré a montré une émotion sympathique. M. Lemaire et M. Valbret sont utiles. Régis Gignoux. LA SOIRÉE Nous avons eu, enfin, l'édition, princeps de la nouvelle œuvre de M. Sacha Guitry, Un Sujet de Roman (Alph. Franck, éditeur). Le beau monde littéraire de Paris s'était donné rendez-vous, mercredi, au Théâtre Edouard VII ; il y avait là toute la Cour des contes avec Colette, Claude Farrère, Lucien Descaves, Henri Duvemois, Fernand Vandétrem, André Birabeau et autres; des humoristes comme Courteline, Tristan Bernard, Pierre Veber, Nozière, Hervé Lauwick; des dramaturges tels que Charles Mère, René Fauchois, Porto-Riche, Max Maurey; des pince-sans-rire: Barthou, L.L. Klotz, Léon Béramd; le rédacteur du plus extraordinaire livre de blagues qui soit « l'Indicateur des Chemins de fer de l'Etat » : j'ai nommé M. Tony Reymond; et quelques lecteurs et lectrices de qualité : MM. Robert de Clermont-Tonnerre, H. de Birmingham, Urban, Jean Périer, Louis Maunet, Mmes Marcel Ballot, Maurice Pouquet, Simone de Caillavet, Jeanne Granier, Lucie Caffaret, Henri Duvergier, Miles Betty Daussmond, Nikitina, etc. Joignez à ceux-là des musiciens comme Christiné, Scotto, Lattès, toujours à l'affût d'un bon livret, et les critiques, hôtes ordinaires de ces cérémonies, et vous avez, à