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— Oui. — Où ça ? Dans un théâtre, parbleu ! que j'avais loué tout exprès. — Et qui a joué ce prologue ? — Personne. — Hein ? Attendez. C'est toute une histoire. Cela s'appelait le Couteau dans les Dents, et l'intrigue se déroulait chez les bolchevistes. — Diable ! — Laissez-moi donc parler ! Mes interprètes m'avaient prié de supprimer le prologue en question, mais, j'ai toujours eu des idées arrêtées. En art, surtout, je n'entends faire aucune concession. Peut-être ai-je eu tort, ce jour-là, j'en conviens. Toujours est-il que je fus irréductible. — Vous maintîtes votre prologue ? — Jusqu'au trognon ! C'est du reste ce qui fut cause que la représentation ne continua pas plus avant. Sans quoi, mon Couteau dans les Dents eut dépassé la centième. — Décidément, M. Cloque, vous m'intriguez. Et que se passait-il donc dans votre fameux prologue ? — Peu de chose et beaucoup en même temps, puisque cet événement, qui avait lieu derrière le rideau baissé, était le point de départ de toute ma pièce. — Mais encore ? Une simple explosion de dynamite. ? ? ? Oui, cela fut d'ailleurs très réussi comme bruit de coulisse. Aux trois coups traditionnels, un autre succède formidable. Hélas ! tous les spectateurs, saisis de panique, quittèrent la salle précipitamment. Quelques-uns furent piétinés. Un petit garçon faillit trouver la mort, un autre, par compensation, trouva la vie. On l'a surnommé depuis l' « Enfant de la Terreur ». — Et comme droits d'auteur, M. Cloque, ça vous a rapporté combien, cette petite machine-là ? Douze francs soixante-quinze, exactement. moins cent mille francs de dommages et intérêts. TREBLA. Les nombreuses affiches, sur la porte du Gymnase, donnent cette indication suivante : RELACHE POUR RÉPÉTITIONS On ne dit pas de quoi ? Répète-t-on Chante de r ? Répète-t-on Trois Poules et un Coq ? Répète-t-on le Pouilleur, de Tristan Bernard ? Répète-t-on le Poussin Le Masque de Verre. Nous publierons demain un article de PAUL GINISTY, et « Le Tréteau des Lettres » de I.-H. ROSNY aîné LE BICENTENAIRE DE WATTEAU À NOGENT-SUR-MARNE La Mort
traditionnels, un autre succède formidable. Hélas ! tous les spectateurs, saisis de panique, quittèrent la salle précipitamment. Quelques-uns furent piétinés. Un petit garçon faillit trouver la mort, un autre, par compensation, trouva la vie. On l'a surnommé depuis l' « Enfant de la Terreur ». — Et comme droits d'auteur, M. Cloque, ça vous a rapporté combien, cette petite machine-là ? Douze francs soixante-quinze, exactement. moins cent mille francs de dommages et intérêts. TREBLA. Les nombreuses affiches, sur la porte du Gymnase, donnent cette indication suivante : RELACHE POUR RÉPÉTITIONS On ne dit pas de quoi ? Répète-t-on Chante de r ? Répète-t-on Trois Poules et un Coq ? Répète-t-on le Pouilleur, de Tristan Bernard ? Répète-t-on le Poussin Le Masque de Verre. Nous publierons demain un article de PAUL GINISTY, et « Le Tréteau des Lettres » de I.-H. ROSNY aîné LE BICENTENAIRE DE WATTEAU À NOGENT-SUR-MARNE La Mort de Watteau Pièce en un acte, en Vers, de M. Lucien Leluc L'ordre chronologique a été respecté. Watteau était né à Valenciennes ; il est mort à Nogent-sur-Marne. Donc Valenciennes l'a célébré avec un « décalage par l'avant » d'un dimanche, en présence de plusieurs ministres ; Nogent, à son tour, vient de lui rendre hommage. Le Nord avait d'ailleurs été plus heureux avec Watteau que avec Fénelon : Cambrai souhaitait tant célébrer, en 1915, le bicentenaire de la mort de Fénelon. Hélas ! Paris, hier, n'est pas resté indifférent. Gilles a-t-il tressailli dans son cadre, au Louvre ? Les personnages que la comédie Les Exilés, de M. Henri Clerc, avait récemment animés, au Pré-Catelan, n'étaient pas venus au Luxembourg, mais la statue de Gauquier, si elle a été moins haranguée que lors de l'inauguration, a cependant entendu un beau poème d'Emile Blémont, dit par M. Georges Baillet, le distingué sociétaire en retraite de la Comédie-Française. Puis, l' « Union Valenciennoise », à laquelle s'étaient joints des admirateurs de Watteau, déjeunèrent à Nogent, fief d'Agnès Sorel au XVe siècle, de Watteau au XVIIIe. et de M. Pierre Champion, maire littéraire, au XXe. Un Nogent bien changé, car Watteau n'a connu
tour, vient de lui rendre hommage. Le Nord avait d'ailleurs été plus heureux avec Watteau que avec Fénelon : Cambrai souhaitait tant célébrer, en 1915, le bicentenaire de la mort de Fénelon. Hélas ! Paris, hier, n'est pas resté indifférent. Gilles a-t-il tressailli dans son cadre, au Louvre ? Les personnages que la comédie Les Exilés, de M. Henri Clerc, avait récemment animés, au Pré-Catelan, n'étaient pas venus au Luxembourg, mais la statue de Gauquier, si elle a été moins haranguée que lors de l'inauguration, a cependant entendu un beau poème d'Emile Blémont, dit par M. Georges Baillet, le distingué sociétaire en retraite de la Comédie-Française. Puis, l' « Union Valenciennoise », à laquelle s'étaient joints des admirateurs de Watteau, déjeunèrent à Nogent, fief d'Agnès Sorel au XVe siècle, de Watteau au XVIIIe. et de M. Pierre Champion, maire littéraire, au XXe. Un Nogent bien changé, car Watteau n'a connu ni viaduc, ni bals, ni canotiers, et l'Embarquement pour Cythère n'est pas un tableau de M. Gueldry. « La commune de Nogent, voulant honorer le souvenir d'un hôte illustre et consacrer à jamais le lieu de sa sépulture, a précieusement rétabli le monument élevé jadis dans l'église paroissiale par les amis du grand artiste. » Ainsi parle le socle de la statue devant laquelle on parla. M. Pierre Champion ouvrit le feu, en smoking et gilet de velours, mais l'écharpe tricolore à la ceinture. Autant que par l'encadrement rappelant les charmilles du château de Sceaux, qu'il avait fait établir comme fond au buste de Watteau, que par les arabesques mêmes de son discours, M. Champion orna la gloire du grand peintre. M. André Michel lui succéda, au nom de l’Académie des Peintures:-il rappela la date de l’élection de Watteau à cette assemblée, 30 juillet 1712, au moment de cette première « Marne » que fut la victoire de Denain; en ce temps de chômage des « Salons » (de 1704 à 1737), où l’abbé de Bernis, sollicité de dire ses vœux, réclamait « toujours un plaisir », Watteau nota les premiers frissons de la sensibilité nouvelle, celle du temps de
amis du grand artiste. » Ainsi parle le socle de la statue devant laquelle on parla. M. Pierre Champion ouvrit le feu, en smoking et gilet de velours, mais l'écharpe tricolore à la ceinture. Autant que par l'encadrement rappelant les charmilles du château de Sceaux, qu'il avait fait établir comme fond au buste de Watteau, que par les arabesques mêmes de son discours, M. Champion orna la gloire du grand peintre. M. André Michel lui succéda, au nom de l’Académie des Peintures:-il rappela la date de l’élection de Watteau à cette assemblée, 30 juillet 1712, au moment de cette première « Marne » que fut la victoire de Denain; en ce temps de chômage des « Salons » (de 1704 à 1737), où l’abbé de Bernis, sollicité de dire ses vœux, réclamait « toujours un plaisir », Watteau nota les premiers frissons de la sensibilité nouvelle, celle du temps de la Régence. Lorsque Watteau envoya à l’Académie, le 18 août 1717, son « morceau de réception », Les Fêtes Galantes, il y avait un an que le prévôt de Paris avait autorisé à nouveau les représentations de la comédie italienne, interdites pendant vingt ans par Louis XIV sous l’influence de Mme de Maintenon. « Watteau délivra à ces personnages leurs lettres de nationalité en les introduisant dans la vie et le trésor de l’art français. » En une esquisse rapide, M. André Michel a fait l’histoire de l’opinion au XVIIIe siècle, si faussée, qu’à Rome un Allemand, visant Watteau, fit un cours « contre le goût français », nous montra Watteau si consciencieux que son ami Gersaint conta « que Watteau supprima des tableaux dont il venait de lui offrir des sommes honnêtes » rappela les poètes que Watteau inspira car « «comprendre Watteau n’est pas s’attarder à des frivolités, mais entretenir le culte de notre patrie. », M. Laut rappela qu’Auvray, l’auteur du buste, eut l’initiative de créer cette « Union de Valenciennes » grâce à laquelle les compatriotes de Watteau ne furent plus, à Paris, dans la misère, et ne furent pas réduits, comme Carpeaux, à lâcher l’ébauchoir
Mme de Maintenon. « Watteau délivra à ces personnages leurs lettres de nationalité en les introduisant dans la vie et le trésor de l’art français. » En une esquisse rapide, M. André Michel a fait l’histoire de l’opinion au XVIIIe siècle, si faussée, qu’à Rome un Allemand, visant Watteau, fit un cours « contre le goût français », nous montra Watteau si consciencieux que son ami Gersaint conta « que Watteau supprima des tableaux dont il venait de lui offrir des sommes honnêtes » rappela les poètes que Watteau inspira car « «comprendre Watteau n’est pas s’attarder à des frivolités, mais entretenir le culte de notre patrie. », M. Laut rappela qu’Auvray, l’auteur du buste, eut l’initiative de créer cette « Union de Valenciennes » grâce à laquelle les compatriotes de Watteau ne furent plus, à Paris, dans la misère, et ne furent pas réduits, comme Carpeaux, à lâcher l’ébauchoir pour prendre la truelle de maçon, la fin de gagner le loyer de son atelier. M. Pierre de Nolhac, représentant le ministre des Beaux-Arts, fit ressortir la joie que le Français, visitant la Bourde Allemagne éprouvait à se réfugier aux musées, même dans un musée comme celui qui s’appelle encore « de l’empereur Frédéric », quand il y pouvait rencontrer quelques Watteau. M. de Nolhac philosopha qu’après avoir appris à respecter notre épée, les Prussiens comprendraient peut-être, par ses tableaux, le génie pacifique et bienfaisant de la France. Mais, on sentait quelque mélancolie dans les paroles de M. de Nolhac pensant aux « Exilés ». Puis, devant le buste, Mme de Chanderon apparut en costume de l’époque et dit, — décrivit, plutôt, — avec malice, avec verve et avec grâce La Promenade et Colombine, de Paul Verlaine. Dans une salle de théâtre, fut joué Le feu de l’amour et du hasard dont la représentation s’imposait, en quelque sorte. La Comédie-Française avait fourni l’amoureux, en laquais, — (Dessonnes), et la soubrette, — en demoiselle, — (Mme de Chauveron). La comédie de Marivaux a produit un gros effet. La pièce de circonstance était inspirée du beau livre de M. Edmond Pilon récemment
« de l’empereur Frédéric », quand il y pouvait rencontrer quelques Watteau. M. de Nolhac philosopha qu’après avoir appris à respecter notre épée, les Prussiens comprendraient peut-être, par ses tableaux, le génie pacifique et bienfaisant de la France. Mais, on sentait quelque mélancolie dans les paroles de M. de Nolhac pensant aux « Exilés ». Puis, devant le buste, Mme de Chanderon apparut en costume de l’époque et dit, — décrivit, plutôt, — avec malice, avec verve et avec grâce La Promenade et Colombine, de Paul Verlaine. Dans une salle de théâtre, fut joué Le feu de l’amour et du hasard dont la représentation s’imposait, en quelque sorte. La Comédie-Française avait fourni l’amoureux, en laquais, — (Dessonnes), et la soubrette, — en demoiselle, — (Mme de Chauveron). La comédie de Marivaux a produit un gros effet. La pièce de circonstance était inspirée du beau livre de M. Edmond Pilon récemment réédité, le Dernier jour de Watteau. Son titre était presque semblable : La Mort de Watteau. Un malentendu l’a fait attribuer par les affiches nogentaises à M. Delluc, qui l’an dernier ressuscita Lazare aux Escholiers. Le poète qui a ressuscité Watteau pour le faire expirer sous nos yeux est M. Lucien Leluc, auteur des Heures de soleil, un beau et solide « bouquillon de vers ». Dans un parc, tous les amis de Watteau l’entourent, l’abbé Carreau et ceux de Nogent ; aussi ceux de Valenciennes, où il rêve de repartir ; aurait-il seulement de quoi payer son voyage ? Avec Mme Gersaint il évoque ses souvenirs d’enfance; elle-même n’a pas été sans l’aimer, sans être jalouse; mais il convient qu’il n’a vraiment aimé que ses héroïnes. Que des reines de rêve en robe de brocart: Mes amours ne sont rien que des songes épars ! Et les Nogentais virent mourir un Watteau de théâtre, à deux pas de la maison où il mourut, — il y a deux siècles. Sans le vouloir, M. Leluc aura déclamé les enthousiasmes locaux. Au pays de Carpeaux, on a applaudi les vers suivants : Vlenghels, il nous faudra retourner cet été Vers la
Lucien Leluc, auteur des Heures de soleil, un beau et solide « bouquillon de vers ». Dans un parc, tous les amis de Watteau l’entourent, l’abbé Carreau et ceux de Nogent ; aussi ceux de Valenciennes, où il rêve de repartir ; aurait-il seulement de quoi payer son voyage ? Avec Mme Gersaint il évoque ses souvenirs d’enfance; elle-même n’a pas été sans l’aimer, sans être jalouse; mais il convient qu’il n’a vraiment aimé que ses héroïnes. Que des reines de rêve en robe de brocart: Mes amours ne sont rien que des songes épars ! Et les Nogentais virent mourir un Watteau de théâtre, à deux pas de la maison où il mourut, — il y a deux siècles. Sans le vouloir, M. Leluc aura déclamé les enthousiasmes locaux. Au pays de Carpeaux, on a applaudi les vers suivants : Vlenghels, il nous faudra retourner cet été Vers la petite ville aux tendresses anciennes : Je ne veux pas mourir sans revoir Valenciennes ! Les Nogentais, eux, ont apprécié plutôt ces jolies stances ; Adieu, Nogent, petite ville Assise au bord d’un clair ruisseau, Je ne verrai plus la tranquille Et noble splendeur de tes eaux, Ni la péniche nonchalante Glissant sur la Marne d’argent Parmi les pavots et les menthes. Adieu, Nogent ! Adieu, petite église grise, — Qu’on aperçoit dans le brouillard Ainsi qu’un point douteux qu’irrise La clarté d’un matin blafard. Je n’entendrai plus votre cloche Appelant d’un vol diligent Les pèlerins de proche en proche. Adieu, Nogent ! Adieu, pays plein de lumière, Dont tous les noms me sont amis, Terres douces et familières De Moyneaux et de Cher-Amy, Fanal, Polangis, calmes îles Du sein des roseaux émergeant, Comme des barques à la file. Adieu, Nogent ! Adieu, bois verts, horizons mauves, Soirs violets et blancs matins, Ciels rayés de zébrures fauves ; Comme l’habit de Mezzetin ! Adieu, paysages fidèles, Sentiers fleuris, jardins changeants, Vieux moulins dont j’aimais les ailes. Adieu, Nogent ! Interprétation remarquable : Mme Andrée de Chauveron, d'habitude si rieuse et gaie en scène, sut être attendrissante, et Mlle Roanne, qui
nonchalante Glissant sur la Marne d’argent Parmi les pavots et les menthes. Adieu, Nogent ! Adieu, petite église grise, — Qu’on aperçoit dans le brouillard Ainsi qu’un point douteux qu’irrise La clarté d’un matin blafard. Je n’entendrai plus votre cloche Appelant d’un vol diligent Les pèlerins de proche en proche. Adieu, Nogent ! Adieu, pays plein de lumière, Dont tous les noms me sont amis, Terres douces et familières De Moyneaux et de Cher-Amy, Fanal, Polangis, calmes îles Du sein des roseaux émergeant, Comme des barques à la file. Adieu, Nogent ! Adieu, bois verts, horizons mauves, Soirs violets et blancs matins, Ciels rayés de zébrures fauves ; Comme l’habit de Mezzetin ! Adieu, paysages fidèles, Sentiers fleuris, jardins changeants, Vieux moulins dont j’aimais les ailes. Adieu, Nogent ! Interprétation remarquable : Mme Andrée de Chauveron, d'habitude si rieuse et gaie en scène, sut être attendrissante, et Mlle Roanne, qui venait d’être sa maîtresse Sylvie dans les Jeux, a été une soubrette délurée. M. Robert Dartois a été un Watteau délicat et mélancolique, M. Georges Sellier un abbé Carreau intelligemment ami de son paroissien, MM. Chifolault, Ledoux, Ougier et d’Herville ont aussi bien tenu leurs rôles à Paris qu’à Valenciennes. ANDRÉ SERPI, AU THÉÂTRE DE CHAMPAGNY-LA-PIE, LE MONSTRE 1 Pièce en cinq actes, en vers, de M. Georges Delaquys Voilà une œuvre d’une noble conception et d’une heureuse réalisation, qui tranche fortement sur tant d’ouvrages médiocres ou ordinaires et devrait fournir une belle carrière sur un théâtre régulier. Delaquys est resté fidèle à sa formule de la Croisade de la Rose, où l'intérêt scénique s'unit à un symbolisme clair et directement accessible et à une généreuse et réconfortante aide morale. Nous sommes dans une cité antique indéterminée : elle est asservie au Monstre, comme Thèbes le fut au Sphinx. Ce monstre vit dans le fond des cavernes : son seul aspect, son seul souvenir terrifie les habitants de la cité : aussi produit-il de côté pour se faire livrer par des émissaires non moins effrayants que lui, des humains dont on lui fait le sacrifice. Dahima, jeune fille ardente et
ANDRÉ SERPI, AU THÉÂTRE DE CHAMPAGNY-LA-PIE, LE MONSTRE 1 Pièce en cinq actes, en vers, de M. Georges Delaquys Voilà une œuvre d’une noble conception et d’une heureuse réalisation, qui tranche fortement sur tant d’ouvrages médiocres ou ordinaires et devrait fournir une belle carrière sur un théâtre régulier. Delaquys est resté fidèle à sa formule de la Croisade de la Rose, où l'intérêt scénique s'unit à un symbolisme clair et directement accessible et à une généreuse et réconfortante aide morale. Nous sommes dans une cité antique indéterminée : elle est asservie au Monstre, comme Thèbes le fut au Sphinx. Ce monstre vit dans le fond des cavernes : son seul aspect, son seul souvenir terrifie les habitants de la cité : aussi produit-il de côté pour se faire livrer par des émissaires non moins effrayants que lui, des humains dont on lui fait le sacrifice. Dahima, jeune fille ardente et courageuse, reproche à la ville sa pusillanimité et son asservissement. Un seul citoyen aurait, peut-être, le courage d'immoler le monstre : c'est Phoibor le sculpteur ; il aime Mécène, une jeune fille coquette et futile. Dahima fait comprendre à Phoibor que cette dernière ne pourrait lui résister s'il revenait chargé d'un si glorieux trophée. Phoibor va jusqu'au Monstre : ce sont le Bien et le Mal en présence : la force et l'ampleur de leur dialogue eussent suffi à décider du succès de l'œuvre. Le Monstre essaie de faire entrer l'esprit du doute chez Phoibor, mais il est vaincu, terrassé : la foule acclame Phoibor et le proclame Roi. Il t'est depuis plusieurs années, mais on commence à se lasser de lui ; lui-même se décourage du peu de résultat obtenu dans l'âme des êtres. Mélène lui est infidèle. Perfidement, elle aide ses ennemis à le détrôner. Phoibor quitte le pays ; il rencontre le Monstre qui n'était pas vraiment mort. Dans un seul sentiment d'indignation généreuse et cette fois, en tout désintéressement, il le tue alors véritablement. Dahima, qui assista à ce meurtre, lui avoue qu'elle l'aimait : mais elle lui enjoint de la quitter pour toujours et de
d'un si glorieux trophée. Phoibor va jusqu'au Monstre : ce sont le Bien et le Mal en présence : la force et l'ampleur de leur dialogue eussent suffi à décider du succès de l'œuvre. Le Monstre essaie de faire entrer l'esprit du doute chez Phoibor, mais il est vaincu, terrassé : la foule acclame Phoibor et le proclame Roi. Il t'est depuis plusieurs années, mais on commence à se lasser de lui ; lui-même se décourage du peu de résultat obtenu dans l'âme des êtres. Mélène lui est infidèle. Perfidement, elle aide ses ennemis à le détrôner. Phoibor quitte le pays ; il rencontre le Monstre qui n'était pas vraiment mort. Dans un seul sentiment d'indignation généreuse et cette fois, en tout désintéressement, il le tue alors véritablement. Dahima, qui assista à ce meurtre, lui avoue qu'elle l'aimait : mais elle lui enjoint de la quitter pour toujours et de poursuivre seul sa tâche exterminatrice : car il y aura toujours des monstres à tuer. On discerne aisément la signification de cette œuvre et le large enseignement humain qui s'en dégage : la destruction du mal ne doit pas constituer l'entreprise d'un instant, mais l'effort et l'œuvre de toute vie : et cette tâche ce peut être féconde que si on l'accomplit pour sa beauté et son efficacité mêmes, sans espoir de récompense, de couronnement, ni de repos : inhérent à l'homme et à l'humanité, le mal renaît sans cesse et partout sous des formes multiples : il faut, pour s'en prévenir ou en enrager les effets, une force non moins perpétuelle et non moins vigilante que ne doivent décourager ni l'ingratitude des hommes, ni le sentiment du recul à l'infini du résultat définitif. Telle est la très simple et très noble idée centrale du Monstre que EXTRÊME ACTE (Photo Henri Manuel) LA FOULE Rit commentent, précisent et élargissent chaque épisode, chaque scène, précisément chaque réplique. Et cette idéologie ne nuit en rien au mouvement dramatique de l'œuvre, où se succèdent avec assez de variété de ton et d'accent pour qu'on ait jamais une impression de monotonie, des scènes toujours
: et cette tâche ce peut être féconde que si on l'accomplit pour sa beauté et son efficacité mêmes, sans espoir de récompense, de couronnement, ni de repos : inhérent à l'homme et à l'humanité, le mal renaît sans cesse et partout sous des formes multiples : il faut, pour s'en prévenir ou en enrager les effets, une force non moins perpétuelle et non moins vigilante que ne doivent décourager ni l'ingratitude des hommes, ni le sentiment du recul à l'infini du résultat définitif. Telle est la très simple et très noble idée centrale du Monstre que EXTRÊME ACTE (Photo Henri Manuel) LA FOULE Rit commentent, précisent et élargissent chaque épisode, chaque scène, précisément chaque réplique. Et cette idéologie ne nuit en rien au mouvement dramatique de l'œuvre, où se succèdent avec assez de variété de ton et d'accent pour qu'on ait jamais une impression de monotonie, des scènes toujours vivantes et toujours captivantes. L'œuvre enfin est écrite dans un style ample et pur, très personnel, aussi éloigné de la redondance et de l'emphase que de ces hardiesses novatrices si difficiles à suivre. Le Monstre a trouvé à Champigny-la-Bataille, d'excellents interprètes : la vigoureuse et large diction, l'autorité et la sûreté de M. Maxime Léry donnent beaucoup de relief à Phoibor ; M. Bacqué incarne le Monstre avec une pensée, une force, un pittoresque remarquables et lui donne un inoubliable aspect ; M. Paul Amiot a beaucoup d'al WbOtoO Rend Manuel) M. MAXIME-LERY (Phoibor) frappe le Monstre (M. BACQUÉ) lure en Parme. M. Charlier déploya de l'autorité ; M. Vitray de l'animation, M. Le Goff se montra, comme à l'ordinaire, artiste de jeu sobre et ferme, de diction parfaite ; Mlle Reylda affirma en Dahima, de précieuses qualités ; elle sent et elle pense, sa voix est mélodieuse et son jeu harmonieux. On peut attendre d'elle d'intéressantes réalisations tragiques. Mlle Paula Valmont fut la même en Mécène et sa voix, d'une toute autre tonalité, n'a pas moins de charme. M. L. J. croix, en Roi-Rouge, fit une saisissante apparition. Louons encore Mmes Dorval, Magnus, Petitpas, Anderson, Guéret ; MM. Henzé,