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la politique se résume en lui. Entre l'ordre sans la liberté, qui suscite la dictature, et la liberté sans l'ordre qui tombe dans l'anarchie, les gouvernements, s'ils sont constitutionnels, s'efforcent de trouver un modus vivendi, un accommodement, une transaction, dont la formule est plus aisée que la pratique. Ordre et liberté sont les deux piliers sur lesquels repose l'état social démocratiquement organisé. En véritable homme d'État, M. Louis Barthou sait que gouverner est l'art de concilier les contraires, d'harmoniser les forces antagonistes, d'amortir les chocs et les heurts. L'homme, même à l'état d'exemple unique sur la Terre, ne vivrait pas dans l'absolu. À plus forte raison, quand il n'est qu'un élément dans l'énorme machine collective, l'homme a à compter avec les autres éléments, autrement dit avec les autres hommes. De là la nécessité continuelle des « accommodements, des transactions » dont le jeu est de tenir la balance égale avec le plus de justesse possible entre le nombre le plus grand possible de citoyens. La vie en société, qui apporte à tous des avantages incontestables de mieux-être, exige de l'individu des renoncements et des sacrifices. La formule simpliste, enfantine, de « vivre sa vie » n'est soutenable que dans la théorie. Elle est le plus souvent les vagues appétits d'impuissants qui décorent d'idéal des satisfactions d'ordres strictement matériels. Sans compromettre ni diminuer sa propre existence, tout être doit compter avec l'existence de ses semblables. Tous les êtres sont fonction les uns des autres dans les liens d'une étroite et intime solidarité. Présentement, la forme démocratique est l'honneur et la gloire des sociétés. Cette forme évidemment n'est pas éternelle. Comme tout, elle se modifiera, elle évoluera; elle s'adaptera aux nécessités; mais qui niera que ce n'est pas un progrès que d'avoir aboli la grossière imposture du droit divin? Qui niera qu'en 1914 si le monstrueux égoïsme dynastique n'avait pas été en jeu, le monde aurait échappé à l'épouvantable guerre dont il frissonne encore? Certes, les masses ont besoin de poursuivre leur éducation politique. Ce n'est pas du jour au lendemain que l'esclave peut comprendre la liberté; que la force puisse faire
théorie. Elle est le plus souvent les vagues appétits d'impuissants qui décorent d'idéal des satisfactions d'ordres strictement matériels. Sans compromettre ni diminuer sa propre existence, tout être doit compter avec l'existence de ses semblables. Tous les êtres sont fonction les uns des autres dans les liens d'une étroite et intime solidarité. Présentement, la forme démocratique est l'honneur et la gloire des sociétés. Cette forme évidemment n'est pas éternelle. Comme tout, elle se modifiera, elle évoluera; elle s'adaptera aux nécessités; mais qui niera que ce n'est pas un progrès que d'avoir aboli la grossière imposture du droit divin? Qui niera qu'en 1914 si le monstrueux égoïsme dynastique n'avait pas été en jeu, le monde aurait échappé à l'épouvantable guerre dont il frissonne encore? Certes, les masses ont besoin de poursuivre leur éducation politique. Ce n'est pas du jour au lendemain que l'esclave peut comprendre la liberté; que la force puisse faire place à la fraternité; que le souvenir des castes et des privilèges n'obscurcisse plus l'égalité. Mais la France républicaine n'a pas démérité. Elle a rempli la tâche à laquelle ses chefs, qui sont en même temps les bons serviteurs de l'humanité, se sont dévoués. L'Histoire les grandira jusqu'à la place qu'ils doivent occuper. Le nom de M. Louis Barthou ne sera pas oublié. Henri Austruy. Le Salon d'Automne -La Société du Salon d'automne fête cette année sa vingt-cinquième année d'existence avec une certaine solennité. Elle a, en effet, apporté le plus grand soin à l'organisation de son exposition pas d'encombrement comme l'an dernier avec les stands de meubles, plus logiquement placés cette fois dans les galeries du rez-de-chaussée, circulation aisée, ensemble dégagé et d'aspect agréable. Les rétrospectives individuelles dont nous avons parlé précédemment occupent chacune un local distinct et la salle n° 1 a été réservée à l'exposition jubilaire où figurent, sélectionnées, les œuvres exécutées de 1903 à 1914. À l'entrée de cette salle est placé le Balzac de Rodin, réplique de celui qui souleva tant de controverses autrefois. Ce retour en arrière, ce coup d'œil jeté sur des œuvres dont quelques-unes remontent à une trentaine d'années, et qui ont
qu'ils doivent occuper. Le nom de M. Louis Barthou ne sera pas oublié. Henri Austruy. Le Salon d'Automne -La Société du Salon d'automne fête cette année sa vingt-cinquième année d'existence avec une certaine solennité. Elle a, en effet, apporté le plus grand soin à l'organisation de son exposition pas d'encombrement comme l'an dernier avec les stands de meubles, plus logiquement placés cette fois dans les galeries du rez-de-chaussée, circulation aisée, ensemble dégagé et d'aspect agréable. Les rétrospectives individuelles dont nous avons parlé précédemment occupent chacune un local distinct et la salle n° 1 a été réservée à l'exposition jubilaire où figurent, sélectionnées, les œuvres exécutées de 1903 à 1914. À l'entrée de cette salle est placé le Balzac de Rodin, réplique de celui qui souleva tant de controverses autrefois. Ce retour en arrière, ce coup d'œil jeté sur des œuvres dont quelques-unes remontent à une trentaine d'années, et qui ont par conséquent subi l'épreuve du temps, permet de les examiner en toute impartialité, relativement. Et si toutes, ce serait trop beau, ne sortent pas triomphantes de l'épreuve, on doit cependant reconnaître qu'un assez grand nombre d'entre elles ont conservé leurs vertus initiales. On pourra revoir, non sans profit, un des meilleurs Carrière, un très beau nu couché de Renoir, une grande nature morte de Cézanne qui a plus de qualités de détail que d'ensemble, un Gauguin facétieux et assez faible, un beau paysage parisien de Vuillard, un nu allégorique très modelé de Georges Desvallières, un paysage italien de Laprade, un panneau décoratif d'un sentiment exquis Soir florentin de Maurice Denis, un Bouddha situé dans un décor de rêve d'Odilon Redon, un beau portrait de femme, d'Othon Friesz, un sous-bois de Segonzac, une nature morte superbe de Dufresnoy, le port de Hambourg, grisaille subtilement nuancée de Marquet, un portrait de d'Espagnat, une puissante nature morte de Déziré, et cette énumération n'est pas complète. On peut constater ici (comme d'ailleurs dans les salles où s'alignent les œuvres de plus jeunes exposants) une somme d'efforts et de résultats point négligeables, sans qu'il s'en dégage rien d'exceptionnel, rien qui caractérise un stade remarquable dans
meilleurs Carrière, un très beau nu couché de Renoir, une grande nature morte de Cézanne qui a plus de qualités de détail que d'ensemble, un Gauguin facétieux et assez faible, un beau paysage parisien de Vuillard, un nu allégorique très modelé de Georges Desvallières, un paysage italien de Laprade, un panneau décoratif d'un sentiment exquis Soir florentin de Maurice Denis, un Bouddha situé dans un décor de rêve d'Odilon Redon, un beau portrait de femme, d'Othon Friesz, un sous-bois de Segonzac, une nature morte superbe de Dufresnoy, le port de Hambourg, grisaille subtilement nuancée de Marquet, un portrait de d'Espagnat, une puissante nature morte de Déziré, et cette énumération n'est pas complète. On peut constater ici (comme d'ailleurs dans les salles où s'alignent les œuvres de plus jeunes exposants) une somme d'efforts et de résultats point négligeables, sans qu'il s'en dégage rien d'exceptionnel, rien qui caractérise un stade remarquable dans la vie des arts plastiques. Le mouvement qui s'est dessiné depuis à peu près quarante ans, en réaction utile contre un académisme épuisé, plus attaché à la lettre qu'à l'esprit, n'a fait preuve d'une certaine éloquence qu'avec Albert Besnard, Maurice Denis, Desvallières, Henri Martin qui n'ont pas craint d'aborder de grands sujets et qui y ont apporté une originalité de forme ou de couleur. Laissons Carrière et ses prestigieuses harmonies de blanc et noir, voyons Renoir, admirable portraitiste quelquefois, peintre de nu très inégal, puis l'impressionniste Cézanne, peintre de petits morceaux, brillant en certaines parties d'un tableau, impuissant à réaliser un ensemble par défaut physique de la vision, à ce qu'on assure. L'influence de ces deux hommes a été considérable sur la jeunesse des ateliers, elle dure encore. Leur succès, quoique tardif, et celui de quelques paysagistes de leur école, a enflammé l'ambition de nombreux disciples. Dès lors, l'École de la rue Bonaparte perdit beaucoup de son prestige. Une armée de peintres, indépendants, fiers à ce titre, se prit à dédaigner son enseignement, sa technique traditionnelle au moins autant que son esprit qui seul était en cause. Conéquence le tableau à personnages multiples se trouva tout à fait proscrit. Les
grands sujets et qui y ont apporté une originalité de forme ou de couleur. Laissons Carrière et ses prestigieuses harmonies de blanc et noir, voyons Renoir, admirable portraitiste quelquefois, peintre de nu très inégal, puis l'impressionniste Cézanne, peintre de petits morceaux, brillant en certaines parties d'un tableau, impuissant à réaliser un ensemble par défaut physique de la vision, à ce qu'on assure. L'influence de ces deux hommes a été considérable sur la jeunesse des ateliers, elle dure encore. Leur succès, quoique tardif, et celui de quelques paysagistes de leur école, a enflammé l'ambition de nombreux disciples. Dès lors, l'École de la rue Bonaparte perdit beaucoup de son prestige. Une armée de peintres, indépendants, fiers à ce titre, se prit à dédaigner son enseignement, sa technique traditionnelle au moins autant que son esprit qui seul était en cause. Conéquence le tableau à personnages multiples se trouva tout à fait proscrit. Les Salons furent alors encombrés de nus médiocres, d'ébauches de paysages et de natures mortes; on en voit ici un nouvel exemple. Parmi des choses au niveau de l'ordinaire, et même au-dessous, il y a quelques excellentes toiles mais relevant à peu près toutes d'une esthétique étroite et dont la seule qualité réside dans un honnête métier, sans plus. Et que l'on ne vienne pas invoquer Chardin, le grand Chardin, et encore bien moins Cézanne! Le Buffet vert, d'Henri Matisse, d'incohérente facture, n'est pas fait pour relever le genre; cette déformation systématique ne peut ni s'expliquer ni se défendre. Il y a plus de franchise, plus de raison, et en même temps plus de charme, dans l'éclatante rudesse de la peinture de Vlaminck. Et il n'y a pas plus d'artifice dans les groupements et les accords de Conrad, dont la couleur reste somptueuse, ni dans les pages harmonieuses de Laprade qui ont en même temps toute la précision possible (Vue panoramique de la ville de Bourges), à échelons successifs et valeurs rigoureusement observées). Maurice Savreux emprunte à la campagne, aux jardins, ses sujets de natures mortes; il en tire d'heureux effets, d'habiles agencements dont le motif peut être un banc de
qualité réside dans un honnête métier, sans plus. Et que l'on ne vienne pas invoquer Chardin, le grand Chardin, et encore bien moins Cézanne! Le Buffet vert, d'Henri Matisse, d'incohérente facture, n'est pas fait pour relever le genre; cette déformation systématique ne peut ni s'expliquer ni se défendre. Il y a plus de franchise, plus de raison, et en même temps plus de charme, dans l'éclatante rudesse de la peinture de Vlaminck. Et il n'y a pas plus d'artifice dans les groupements et les accords de Conrad, dont la couleur reste somptueuse, ni dans les pages harmonieuses de Laprade qui ont en même temps toute la précision possible (Vue panoramique de la ville de Bourges), à échelons successifs et valeurs rigoureusement observées). Maurice Savreux emprunte à la campagne, aux jardins, ses sujets de natures mortes; il en tire d'heureux effets, d'habiles agencements dont le motif peut être un banc de pierre, une brouette, etc. Son envoi actuel, Provence évoque les horizons clairs de cette contrée enchanteresse et présente en premier plan une table rustique chargée d'un panier d'osier d'où s'échappent de beaux fruits d'automne, poires et raisins, large gamme de verts bleutés qu'exaltent quelques rougeurs de fruits, très belle page qu'accompagne un autre envoi de qualité, Le Bouquet. Marcel Roche qui a produit aux Salons précédents des nus splendides, de forme pleine, de belle matière paille-rose, expose modestement aujourd'hui un tableau de nature morte, le Bocal de cornichons. prétexte à un accord de verts éteints avec la faïence brune d'un pot, quelques oignons dorés, le tout rehaussé par les blancheurs d'une nappe à plis brisés, deux œufs frais pondus et l'acier d'un couteau. De cette réunion d'objets vulgaires, l'artiste a su faire une toile avenante, scrupuleusement composée. Son tableautin La Terrasse est aussi une bien jolie chose. Des centaines de paysages exposés, à peine allons-nous en trouver un quarteron offrant des qualités sérieuses. Demeurisse doit être loué pour avoir abordé le sujet ingrat de trois ou quatre grands et vieux châtaigniers dressés parmi des souches, dans une clairière sauvage Paysage pyrénéen. La toile est de vastes dimensions; les troncs robustes
qu'accompagne un autre envoi de qualité, Le Bouquet. Marcel Roche qui a produit aux Salons précédents des nus splendides, de forme pleine, de belle matière paille-rose, expose modestement aujourd'hui un tableau de nature morte, le Bocal de cornichons. prétexte à un accord de verts éteints avec la faïence brune d'un pot, quelques oignons dorés, le tout rehaussé par les blancheurs d'une nappe à plis brisés, deux œufs frais pondus et l'acier d'un couteau. De cette réunion d'objets vulgaires, l'artiste a su faire une toile avenante, scrupuleusement composée. Son tableautin La Terrasse est aussi une bien jolie chose. Des centaines de paysages exposés, à peine allons-nous en trouver un quarteron offrant des qualités sérieuses. Demeurisse doit être loué pour avoir abordé le sujet ingrat de trois ou quatre grands et vieux châtaigniers dressés parmi des souches, dans une clairière sauvage Paysage pyrénéen. La toile est de vastes dimensions; les troncs robustes se détachent sur le ciel léger, dans l'atmosphère pure des montagnes basques, le ton général est bleuâtre, et la forte pâte et les claires lumières sur les troncs moussus rappellent les sous-bois et rochers de Courbet. Jules Flandrin qui nous a donné déjà de larges panoramas du Dauphiné expose cette année, vus du Monte Santa Croce, le Vésuve et la Campanie, un de ses meilleurs ouvrages pour ce qui est de la profondeur des lointains bleuâtres et mauves du site représenté. Panoramiques aussi les deux beaux envois de Claude Rameau Pluie et Soleil, la Loire à Fourchambault, avec les ondulations légères de la vallée et de vastes ciels variés, nuancés, peuplés de nuées. Il existe une sorte de sympathie entre les motifs choisis par Claude Rameau et Tristan Klingsor; elle est plus sensible encore dans leur exécution, à la fois précise et délicate, sans mièvrerie ni sécheresse. Délaissant cette année pour la Méditerranée les sites de l'Ile de France et de la Normandie, Tristan Klingsor a rapporté de Collioure deux marines de toute beauté quant à ce qu'elles réalisent, et mieux encore pour ce qu'elles évoquent. Beaucoup plus fruste, presque brutal est l'art de Zingg, peintre à qui nous avons
année, vus du Monte Santa Croce, le Vésuve et la Campanie, un de ses meilleurs ouvrages pour ce qui est de la profondeur des lointains bleuâtres et mauves du site représenté. Panoramiques aussi les deux beaux envois de Claude Rameau Pluie et Soleil, la Loire à Fourchambault, avec les ondulations légères de la vallée et de vastes ciels variés, nuancés, peuplés de nuées. Il existe une sorte de sympathie entre les motifs choisis par Claude Rameau et Tristan Klingsor; elle est plus sensible encore dans leur exécution, à la fois précise et délicate, sans mièvrerie ni sécheresse. Délaissant cette année pour la Méditerranée les sites de l'Ile de France et de la Normandie, Tristan Klingsor a rapporté de Collioure deux marines de toute beauté quant à ce qu'elles réalisent, et mieux encore pour ce qu'elles évoquent. Beaucoup plus fruste, presque brutal est l'art de Zingg, peintre à qui nous avons consacré une étude au début de cette année, lors d'une exposition chez Druet. Leprin, dans la manière puissante, mais sourde et brune qu'on lui connaît, donne un Intérieur rustique bien agencé et une Vue de Dunkerque qui a grand caractère. De La Villeon, deux jolies pages l'Automne, le Plateau du Chesnay, De Constant Lebreton (qui donna l'an dernier une Maternité remarquable) une Rue de Village intelligemment observée, et Carlos Reymond, négligeant ses personnages picaresques, nous offre un panneau décoratif Tenue qui a beaucoup plus de fraîcheur que d'exactitude. Avec Paul-Émile Pissaro, c'est une note beaucoup plus sombre l'Epte à Dangu, coin de rivière qu'ombrage fortement de grands arbres épais et verts, d'un vert profond comme celui de cette eau calme où rêve en barque un pêcheur très simple et très attachante composition. Antral, pour qui les grands foyers de la misère humaine usines, docks, mines ont un attrait et qui les peint dans leur sévère réalité, expose une impression de Provence Palmiers à la Seyne, toile d'un sentiment tout différent de ce qu'il a produit déjà. Sous un soleil de plomb, derrière une ligne de palmiers aux troncs énormes, c'est la perspective des quais, des bateaux, des grues, et l'eau
Chesnay, De Constant Lebreton (qui donna l'an dernier une Maternité remarquable) une Rue de Village intelligemment observée, et Carlos Reymond, négligeant ses personnages picaresques, nous offre un panneau décoratif Tenue qui a beaucoup plus de fraîcheur que d'exactitude. Avec Paul-Émile Pissaro, c'est une note beaucoup plus sombre l'Epte à Dangu, coin de rivière qu'ombrage fortement de grands arbres épais et verts, d'un vert profond comme celui de cette eau calme où rêve en barque un pêcheur très simple et très attachante composition. Antral, pour qui les grands foyers de la misère humaine usines, docks, mines ont un attrait et qui les peint dans leur sévère réalité, expose une impression de Provence Palmiers à la Seyne, toile d'un sentiment tout différent de ce qu'il a produit déjà. Sous un soleil de plomb, derrière une ligne de palmiers aux troncs énormes, c'est la perspective des quais, des bateaux, des grues, et l'eau de la rade avec les collines qui ferment l'horizon. La disposition est ingénieuse, bien équilibrée, de tonalités un peu sourdes quoique exactes, car c'est bien l'atmosphère de la rade par les grandes chaleurs d'août; au peintre de choisir entre la représentation directe ou la transposition. Par tempérament Antral semble vouloir s'en tenir à la première manière tandis que Roland Oudot, dans sa toile les vagues, incline incontestablement vers la seconde. Et je crois inutile de revenir encore sur la connaissance étendue des valeurs dont fait ordinairement preuve Albert Marquet. Ses deux marines le Port d'Audierne, vu du même point le matin et le soir sont de premier ordre. Il y aurait à parler encore d'autres paysages qui s'imposent à l'attention, mais cela nous entraînerait trop loin. Résignons-nous et signalons sans commentaires les envois d'André Fraye, Léopold Pascal, Fernand Trochain, Barbier, Madeleine Dayot, Madeleine Quirot, Paul Hogg, Olivier, Trochain-Ménard, Henri Hourtal, Gaston de Villers. Il est peu d'exposants qui se soient écartés des sujets faciles. Recherchons-les donc. Élargissant sa manière, un artiste bien connu par ses tableaux de chevalet, Georges d'Espagnat, a brossé une grande toile décorative à personnages grandeur nature, le Cavalier Persan, jeune cavalier chamarré, bonnet à panache rouge,
s'en tenir à la première manière tandis que Roland Oudot, dans sa toile les vagues, incline incontestablement vers la seconde. Et je crois inutile de revenir encore sur la connaissance étendue des valeurs dont fait ordinairement preuve Albert Marquet. Ses deux marines le Port d'Audierne, vu du même point le matin et le soir sont de premier ordre. Il y aurait à parler encore d'autres paysages qui s'imposent à l'attention, mais cela nous entraînerait trop loin. Résignons-nous et signalons sans commentaires les envois d'André Fraye, Léopold Pascal, Fernand Trochain, Barbier, Madeleine Dayot, Madeleine Quirot, Paul Hogg, Olivier, Trochain-Ménard, Henri Hourtal, Gaston de Villers. Il est peu d'exposants qui se soient écartés des sujets faciles. Recherchons-les donc. Élargissant sa manière, un artiste bien connu par ses tableaux de chevalet, Georges d'Espagnat, a brossé une grande toile décorative à personnages grandeur nature, le Cavalier Persan, jeune cavalier chamarré, bonnet à panache rouge, prince charmant surprenant deux suisses nues au bord d'un lac serein bordé de collines rosés belle fantaisie, décor de rêve, nudités sveltes et lumineuses, et grand succès pour d'Espagnat. Adrien Bagarry a fait également un louable effort. Son grand panneau les Baigneuses, de couleur chatoyante et variée, présente plusieurs groupes de femmes répartis au bord d'une rivière sinueuse avec constructions aux derniers plans et un horizon reculé disposition heureuse, beau dessin, grâce italienne, souvenirs classiques qui remontent à Poussin par Joseph Vernet et Hubert Robert. En résumé une belle toile. Une femme en toilette de campagne, assise au premier plan, devant un panorama de vallée, près d'une rivière aux berges fleuries, c'est le tableau de Picard Ledoux au bord de la Marne, tableau plus agréable par son frais aspect que par sa disposition, car le personnage semble sortir du cadre. Très animée, comme le sujet le comporte, la toile d'Adrienne Jouclard, les Coureurs, est une bonne composition sportive où le mouvement a été saisi avec une remarquable précision. André Lhote avait traité déjà ce sujet il y a deux ou trois ans, mais avec moins de bonheur, par la faute de son déplorable système. Paul Véra (la Ronde) a réuni
de femmes répartis au bord d'une rivière sinueuse avec constructions aux derniers plans et un horizon reculé disposition heureuse, beau dessin, grâce italienne, souvenirs classiques qui remontent à Poussin par Joseph Vernet et Hubert Robert. En résumé une belle toile. Une femme en toilette de campagne, assise au premier plan, devant un panorama de vallée, près d'une rivière aux berges fleuries, c'est le tableau de Picard Ledoux au bord de la Marne, tableau plus agréable par son frais aspect que par sa disposition, car le personnage semble sortir du cadre. Très animée, comme le sujet le comporte, la toile d'Adrienne Jouclard, les Coureurs, est une bonne composition sportive où le mouvement a été saisi avec une remarquable précision. André Lhote avait traité déjà ce sujet il y a deux ou trois ans, mais avec moins de bonheur, par la faute de son déplorable système. Paul Véra (la Ronde) a réuni des bergers et des bergères au milieu d'un aimable décor et cela avec un esprit XVIe siècle bien amusant. Deltombe (Pastorale) montre un gaillard provençal juché dans un figuier dont il jette les fruits dans le giron d'une jolie fille, sous un beau soleil, devant une ferme crépiée de chaux rose; scène bien équilibrée et pleine de charme. Et il y a aussi beaucoup d'originalité chez William Malherbe (la Femme à l'ombrelle) et Maks (la Danseuse arabe). Liusu avec son intérieur de maison close, les Filles jeunes personnes présentées dans leur costume de combat, costume léger a réussi une composition qui, pour être scabreuse d'allure, ne manque pas de qualités picturales par un dessin sûr et des accords de verts légers, de bleus et de roses auxquels se prêtaient les voiles de gaze de ces demoiselles. Indiscrétion est-ce une commande? Le tableau de Mme Marval, le Rêve de la Femme endormie est délicatement joli, inconsistant comme un rêve. Et la Fille, d'Othon Friesz, la fille que vous savez, vautrée dans un fauteuil, fumant la cigarette, trouverait grâce auprès des vrais puritains tant sa chair flasque et jaune est un puissant repoussoir aux excitations du diable. Othon Friesz a commis une