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Testament accompagnés de figures empruntées à l'Ancien. L'un d'eux était consacré à la Nativité de Notre-Seigneur. La figure était le Buisson ardent ainsi annoncé au programme de la fête « Dieu au buisson ardant. Moïse en bergier, deschaussant ses sandales au milieu des broussailles. » (2) Il est vrai, dans ces représentations, c'est Dieu le Père issant du buisson et non la Vierge. C'est le fait historique de l'Ancien Testament symbole de la procession générale de Pontoise (Seine-et-Oise), qui avait lieu avant la Révolution. Les menuisiers portaient au sommet d'une hampe trépanée une toison parfaitement blanche avec la devise "Facile Gestio operatum ver". Cf. Duval, Histoire de l'abbaye-Dame de Pontoise. Mais point ne brûlait Ni ne perdit sa verdure. Ainsi sans humain attouchement Par ardour spirituellement Dieu fut né de la Vierge pure. (1) Mais la virginité fut préservée Par ce feu dont la vertu ne s'épuise Dieu fut né du ventre de la Vierge. (2) La procession de Beauvais (Oise) avait réservé aux Victorins de subvertir la Vierge à Jesus le Père et de créer l'image de la Vierge à l'Épine. C'est là un fait inouï et jusqu'ici inconnu en iconographie. Comment furent-ils amenés là? Adam de Saint-Victor, le poète délicieux, à qui l'ancienne liturgie doit tant de morceaux exquis, composait un jour la séquence in, la Salutateuris. Elle renferme cette strophe bien significative "Ave, Verbi sacra parens Flos in Sa-lutatoris, Flos glorialis. Voilà la Vierge à l'épine Flos de Jesse. Or, nous apprend Thomas de Cantimpré, lorsque maître Adam eut terminé sa prose, la glorieuse Vierge lui apparut, et comme il l'avait salué, elle sourit et lui rendit son salut. Ce miracle eut un retentissement énorme. La crypte de Saint-Victor à Paris, où il s'était produit, devint un lieu de pèlerinage célèbre. C'est alors sans doute que les Victorins, encouragés par le miracle de maître Adam, adoptèrent le type de la Vierge enfantée. On sent son admirable convenance. D'après les commentateurs de nos saints livres, dont nous résumons ici l'interprétation, le buisson figure la stalle qu'on y vénère, la tête légèrement inclinée et l'on en donnait pour raison
poète délicieux, à qui l'ancienne liturgie doit tant de morceaux exquis, composait un jour la séquence in, la Salutateuris. Elle renferme cette strophe bien significative "Ave, Verbi sacra parens Flos in Sa-lutatoris, Flos glorialis. Voilà la Vierge à l'épine Flos de Jesse. Or, nous apprend Thomas de Cantimpré, lorsque maître Adam eut terminé sa prose, la glorieuse Vierge lui apparut, et comme il l'avait salué, elle sourit et lui rendit son salut. Ce miracle eut un retentissement énorme. La crypte de Saint-Victor à Paris, où il s'était produit, devint un lieu de pèlerinage célèbre. C'est alors sans doute que les Victorins, encouragés par le miracle de maître Adam, adoptèrent le type de la Vierge enfantée. On sent son admirable convenance. D'après les commentateurs de nos saints livres, dont nous résumons ici l'interprétation, le buisson figure la stalle qu'on y vénère, la tête légèrement inclinée et l'on en donnait pour raison le miracle d'Adam de Saint-Victor. La vision de Moïse est donc à la fois la figure de l'Incarnation du Verbe et de la perpétuelle intégrité de Marie. C'est ce qu'exprime encore Adam de Saint-Victor dans la prose adressée à Gabriel. Nous y trouvons le buisson, symbole de l'Incarnation. Voici la strophe : Crance signa et iresigne Est in raGo et in igne Tue approche en n'ayant Ce qui était utilest La dévotion victorine et son symbole prirent un grand développement après le sourire de la Vierge à son poète favori. Alors on vit s'élever partout des sanctuaires et des autels dédiés à Notre-Dame de l'Épine, de la Ronce, de la Mère ou autres vocables semblables. Ces nombreux pélerinages ont tous la même légende à peu de choses près : c'est toujours une statue miraculeuse. Dans le couvent du mont Sinai, sur l'emplacement du trésor trouvé dans un buisson par un berger. Sous le voile de ces légendes il n'est pas difficile de reconnaître l'histoire de Moïse et du buisson d'où sort une Vierge. La preuve en a été faite pour Notre-Dame-de-l'Épine, près de Châlons-sur-Marne, par M. l'abbé Misset, dans une dissertation admirablement documentée et des plus concluantes. Non seulement on
strophe : Crance signa et iresigne Est in raGo et in igne Tue approche en n'ayant Ce qui était utilest La dévotion victorine et son symbole prirent un grand développement après le sourire de la Vierge à son poète favori. Alors on vit s'élever partout des sanctuaires et des autels dédiés à Notre-Dame de l'Épine, de la Ronce, de la Mère ou autres vocables semblables. Ces nombreux pélerinages ont tous la même légende à peu de choses près : c'est toujours une statue miraculeuse. Dans le couvent du mont Sinai, sur l'emplacement du trésor trouvé dans un buisson par un berger. Sous le voile de ces légendes il n'est pas difficile de reconnaître l'histoire de Moïse et du buisson d'où sort une Vierge. La preuve en a été faite pour Notre-Dame-de-l'Épine, près de Châlons-sur-Marne, par M. l'abbé Misset, dans une dissertation admirablement documentée et des plus concluantes. Non seulement on multiplia les Vierges sous le vocable de Notre-Dame-de-l'Épine, mais encore on voulut posséder une relique du buisson. À Notre-Dame de-l'Épine, il y avait autrefois sur le grand autel une croix dite de Saint Eloi. À l'un des bras pendait une relique du buisson de Moïse, de rubor ossus. À la collégiale de Saint-Frambourg, à Senlis, nous voyons énumérer dans un inventaire « cinquante-deux sortes de reliques, entre autres du Buisson Saint-Moine auquel Dieu apparut à Moïse ». Or il importe de remarquer qu'à Senlis nous sommes en plein pays victorin. Saint-Vincent, l'abbaye de la Victoire, le prieuré de Saint-Maurice, étaient victorins. Si la collégiale de Saint-Frambourg ne leur appartenait pas, elle subit l'influence des établissements voisins. Ne soyons donc pas surpris de la voir adopter leur dévotion. Nous ne discutons pas en ce moment l'authenticité problématique de la relique, mais nous la notons comme un symbole de la dévotion spéciale à la perpétuelle virginité de Marie. On nous pardonnera ces préliminaires un peu longs. Nous les avons crus nécessaires à l'intelligence de notre thème iconographique. Il est temps d'arriver à la description du tableau. Au centre de la composition, la Vierge est assise dans un buisson verdoyant. Des langues de
collégiale de Saint-Frambourg, à Senlis, nous voyons énumérer dans un inventaire « cinquante-deux sortes de reliques, entre autres du Buisson Saint-Moine auquel Dieu apparut à Moïse ». Or il importe de remarquer qu'à Senlis nous sommes en plein pays victorin. Saint-Vincent, l'abbaye de la Victoire, le prieuré de Saint-Maurice, étaient victorins. Si la collégiale de Saint-Frambourg ne leur appartenait pas, elle subit l'influence des établissements voisins. Ne soyons donc pas surpris de la voir adopter leur dévotion. Nous ne discutons pas en ce moment l'authenticité problématique de la relique, mais nous la notons comme un symbole de la dévotion spéciale à la perpétuelle virginité de Marie. On nous pardonnera ces préliminaires un peu longs. Nous les avons crus nécessaires à l'intelligence de notre thème iconographique. Il est temps d'arriver à la description du tableau. Au centre de la composition, la Vierge est assise dans un buisson verdoyant. Des langues de feu apparaissent à l'extrémité des branches. Marie tient l'Enfant Jésus sur ses genoux. Elle est vêtue d'une robe bleue et d'un manteau de même couleur. L'Enfant Jésus porte une robe rouge. Il est nu-pieds et tend les mains vers Moïse. La mère et l'enfant ont tous deux la tête entourée de rayons lumineux qui remplacent le nimbe. La Vierge incline légèrement à gauche ses mains tiennent le sceptre. Disons-le franchement, le type de la mère et de l'enfant est réaliste. Il est évident que l'artiste a reproduit les modèles qu'il avait sous les yeux, sans chercher à les idéaliser. Au-dessus du buisson, le Père Éternel apparaît dans le ciel, au milieu des nuages. Il tient de la main droite le globe du monde partagé en trois zones par deux bandes ou anneaux, l'un vertical, l'autre horizontal, figurant les trois parties du monde : l'Europe, l'Asie et l'Afrique. Il est sommé d'une croix, pour rappeler que le monde a été racheté par la croix. Une colombe tenant de l'épée. Le Père Éternel et la Vierge. Elle rappelle et symbolise l'opération du Saint-Esprit en Marie. Sur une colline à droite, on voit Moïse qui fait paître ses brebis. Il a déposé sa
de rayons lumineux qui remplacent le nimbe. La Vierge incline légèrement à gauche ses mains tiennent le sceptre. Disons-le franchement, le type de la mère et de l'enfant est réaliste. Il est évident que l'artiste a reproduit les modèles qu'il avait sous les yeux, sans chercher à les idéaliser. Au-dessus du buisson, le Père Éternel apparaît dans le ciel, au milieu des nuages. Il tient de la main droite le globe du monde partagé en trois zones par deux bandes ou anneaux, l'un vertical, l'autre horizontal, figurant les trois parties du monde : l'Europe, l'Asie et l'Afrique. Il est sommé d'une croix, pour rappeler que le monde a été racheté par la croix. Une colombe tenant de l'épée. Le Père Éternel et la Vierge. Elle rappelle et symbolise l'opération du Saint-Esprit en Marie. Sur une colline à droite, on voit Moïse qui fait paître ses brebis. Il a déposé sa houlette près de lui, il est agenouillé, le pied droit est nu, il déchausse son pied gauche. De la main droite il se voile la face, car il est ébloui par le prodige qui s'offre à ses yeux. Voilà bien le symbole victorin : la Vierge à l'Épine, la Vierge issant du buisson. Au-dessous de Moïse, on aperçoit trois juifs qui s'éloignent du buisson. Ils lui tournent le dos volontairement, ils se refusent à voir. Leur geste indique le dédain, la répulsion. Ils ne veulent pas croire à la virginité de Marie. Ce sont bien là ces hommes qui fuient la lumière de la vérité et que Métallon compare au hibou. À droite, en face de Moïse, saint Paul se tient debout. Il appuie sa main droite sur son épée, et de l'autre il montre la Vierge. Le Moyen-Âge s'est plu à opposer saint Paul à Moïse. Ici, sans doute, sa main gauche qui soutient l'épée, comme le signe de la croix. Isidore de Séville voit dans la grappe de Chanaan l'image de Jésus-Christ et dans les deux porte-poteaux celle du paulain Juif et des gentils. Le porteur qui en avant le dos tourné à la grappe, figure les Juifs.
issant du buisson. Au-dessous de Moïse, on aperçoit trois juifs qui s'éloignent du buisson. Ils lui tournent le dos volontairement, ils se refusent à voir. Leur geste indique le dédain, la répulsion. Ils ne veulent pas croire à la virginité de Marie. Ce sont bien là ces hommes qui fuient la lumière de la vérité et que Métallon compare au hibou. À droite, en face de Moïse, saint Paul se tient debout. Il appuie sa main droite sur son épée, et de l'autre il montre la Vierge. Le Moyen-Âge s'est plu à opposer saint Paul à Moïse. Ici, sans doute, sa main gauche qui soutient l'épée, comme le signe de la croix. Isidore de Séville voit dans la grappe de Chanaan l'image de Jésus-Christ et dans les deux porte-poteaux celle du paulain Juif et des gentils. Le porteur qui en avant le dos tourné à la grappe, figure les Juifs. C'est la même idée. À la façade de Saint-Trophime d'Arles, saint Paul tient une banderole, On y lit ces mots : "Lex Aegypti cessa quantie sermo Pauli revelavit." La loi Moïse cache ce que la parole de saint Paul révèle. La place nous paraît toute indiquée. Saint Paul est le symbole de la foi certaine et éclairante. Frappé de cécité sur le chemin de Damas, il avait été guéri par Antoine; alors il tomba de ses yeux comme des écailles; (acte IX, 18.) En conséquence il a mission d'éclairer les autres, en particulier les gentils. Il est le docteur des nations. En désignant la Vierge Marie issant du buisson, il semble dire à son interlocuteur « Laissez tomber les écailles de vos yeux. Ne partagez pas l'aveuglement volontaire des Juifs. Croyez à la pureté de la Vierge, concomitante à sa maternité. Le buisson de Moïse en est le symbole. Quel est le personnage à qui s'adresse saint Paul ? Le catalogue du Musée dit « Un ecclésiastique vêtu de noir. » La désignation est un peu vague et insuffisante. En observant les détails du costume, il est facile de reconnaître qu'il s'agit d'un religieux. La couleur noire de la robe
symbole de la foi certaine et éclairante. Frappé de cécité sur le chemin de Damas, il avait été guéri par Antoine; alors il tomba de ses yeux comme des écailles; (acte IX, 18.) En conséquence il a mission d'éclairer les autres, en particulier les gentils. Il est le docteur des nations. En désignant la Vierge Marie issant du buisson, il semble dire à son interlocuteur « Laissez tomber les écailles de vos yeux. Ne partagez pas l'aveuglement volontaire des Juifs. Croyez à la pureté de la Vierge, concomitante à sa maternité. Le buisson de Moïse en est le symbole. Quel est le personnage à qui s'adresse saint Paul ? Le catalogue du Musée dit « Un ecclésiastique vêtu de noir. » La désignation est un peu vague et insuffisante. En observant les détails du costume, il est facile de reconnaître qu'il s'agit d'un religieux. La couleur noire de la robe et l'ampleur des manches nous font penser à un religieux augustin. On sait qu'il y avait autrefois à Amiens un couvent d'Augustins. Le tableau nous représente donc saint Paul montrant au religieux de cet ordre le buisson avec la Vierge et lui expliquant le mystère, comme dans le tableau de Nicolas Froment, dont nous parlerons plus loin, l'ange instruit Moïse. Quand on se rappelle qu'il s'agit ici d'une dévotion victorine ou augustine, ce qui revient au même, on ne sera nullement surpris de la présence d'un religieux augustin dans notre tableau. Il écoute docilement saint Paul et surtout regarde avec attention le prodige du buisson qui le captive. À droite de l'apôtre on voit une femme donnant la main à un enfant qui, lui aussi, fixe le buisson. N'est-ce pas le commentaire en action de ces paroles de l'Évangile : "Vous avez caché ces choses aux sages et aux prudents et vous les avez révélées aux petits enfants." (Math. XI, 25, Luc X, 2). « Plus bas, dit le catalogue que nous nous bornons ici à copier, un jeune homme en chausses rouges et en pourpoint vert joint les mains et admire Marie. » Examinons maintenant le bas du tableau.
Nicolas Froment, dont nous parlerons plus loin, l'ange instruit Moïse. Quand on se rappelle qu'il s'agit ici d'une dévotion victorine ou augustine, ce qui revient au même, on ne sera nullement surpris de la présence d'un religieux augustin dans notre tableau. Il écoute docilement saint Paul et surtout regarde avec attention le prodige du buisson qui le captive. À droite de l'apôtre on voit une femme donnant la main à un enfant qui, lui aussi, fixe le buisson. N'est-ce pas le commentaire en action de ces paroles de l'Évangile : "Vous avez caché ces choses aux sages et aux prudents et vous les avez révélées aux petits enfants." (Math. XI, 25, Luc X, 2). « Plus bas, dit le catalogue que nous nous bornons ici à copier, un jeune homme en chausses rouges et en pourpoint vert joint les mains et admire Marie. » Examinons maintenant le bas du tableau. Selon l'usage, le donateur s'est fait représenter, « Il est agenouillé devant un prie-Dieu doré, les mains jointes, les épaules couvertes d'une houppelande noire. » Un livre d'heures est posé sur le prie-Dieu. Près de l'épaule gauche du donateur se déroule un phylactère avec cette inscription : "Sic volvuntur oculi mei". On sait que les peintres qui exécutaient les tableaux du Puy d'Amiens ou du couvent d'Abbeville devaient reproduire le refrain du chant couronné. Le phylactère contient le refrain et explique en même temps le sujet représenté. Au bas du prie-Dieu sont les armoiries parlantes du donateur. Elles ont pour meuble la rencontre des tables. Le donateur s'appelait Cermoise ou Cermois. Il faisait un jeu de mot sur son nom, ce qui est assez dans l'esprit picard. La famille de Cermoise, éteinte vers 1700, habitait Abbeville. C'est sans doute pour ce motif que le catalogue a attribué le tableau à cette ville. Cependant une difficulté nous fait hésiter. Le nom de Cermoise ne figure pas dans la liste des Maîtres de la Confrérie. Si le tableau n'appartient pas au couvent d'Abbeville, à quelle autre confrérie l'attribuer ? Il y a là un point obscur qu'il serait intéressant de pouvoir éclaircir.
mei". On sait que les peintres qui exécutaient les tableaux du Puy d'Amiens ou du couvent d'Abbeville devaient reproduire le refrain du chant couronné. Le phylactère contient le refrain et explique en même temps le sujet représenté. Au bas du prie-Dieu sont les armoiries parlantes du donateur. Elles ont pour meuble la rencontre des tables. Le donateur s'appelait Cermoise ou Cermois. Il faisait un jeu de mot sur son nom, ce qui est assez dans l'esprit picard. La famille de Cermoise, éteinte vers 1700, habitait Abbeville. C'est sans doute pour ce motif que le catalogue a attribué le tableau à cette ville. Cependant une difficulté nous fait hésiter. Le nom de Cermoise ne figure pas dans la liste des Maîtres de la Confrérie. Si le tableau n'appartient pas au couvent d'Abbeville, à quelle autre confrérie l'attribuer ? Il y a là un point obscur qu'il serait intéressant de pouvoir éclaircir. La liste des Maîtres, il est vrai, présente des lacunes. En face du donateur, on voit sa femme, à genoux comme lui, dans la même attitude. Elle est vêtue d'une robe noire légèrement échancrée à la hauteur de la poitrine. Des patenôtres pendent à sa ceinture. Au bas du prie-Dieu on voit ses armoiries qui sont d'or à trois roses de gueules, celle du comte de trois besants. Nous n'avons pu découvrir à qui elles appartiennent. Le donateur et sa femme sont certainement des portraits. Derrière la donatrice un jeune homme debout désigne la Vierge. En avant est un personnage féminin. Au milieu se trouve à droite un bourgeois, en grande houppelande noire, manches et bas de chausses rouges sa femme, près de lui, en robe bleu foncé doublée de fourrure aux manches sa ceinture sont attachées ses patenôtres. Elle semble deviser avec son mari. Quels sont ces divers personnages ? On sait que le donateur avait souvent coutume de se faire représenter avec ses proches et ses amis. Ce sont eux sans doute qui figurent ici. Un paysage occupe l'arrière-plan du tableau. On y voit des arbres, des maisons, un ruisseau, des rochers, des montagnes taillées en sucre candi,
on voit ses armoiries qui sont d'or à trois roses de gueules, celle du comte de trois besants. Nous n'avons pu découvrir à qui elles appartiennent. Le donateur et sa femme sont certainement des portraits. Derrière la donatrice un jeune homme debout désigne la Vierge. En avant est un personnage féminin. Au milieu se trouve à droite un bourgeois, en grande houppelande noire, manches et bas de chausses rouges sa femme, près de lui, en robe bleu foncé doublée de fourrure aux manches sa ceinture sont attachées ses patenôtres. Elle semble deviser avec son mari. Quels sont ces divers personnages ? On sait que le donateur avait souvent coutume de se faire représenter avec ses proches et ses amis. Ce sont eux sans doute qui figurent ici. Un paysage occupe l'arrière-plan du tableau. On y voit des arbres, des maisons, un ruisseau, des rochers, des montagnes taillées en sucre candi, détail caractéristique de l'École du Nord, Picarde ou Flamande. Sur l'un des rochers s'élève un château-fort avec courtines, tour du guet, échauguette, etc. Tel est le curieux tableau que nous avons essayé de décrire. Quelle est sa date ? Nous inclinons pour le XVIe siècle. Les détails du costume, le paysage même indiquent cette époque. Quel en est l'auteur ? Sur ce point nous n'avons aucun renseignement. Quelque que soit l'artiste, il faut convenir qu'il était lettré, connaissant la Théologie et l'Écriture-Sainte. Son tableau en fait foi. C'est une véritable thèse. Si l'artiste n'avait pas dans les sciences sacrées toute la compétence voulue, il a été guide par quelque docteur qui lui a tracé son programme. Quant à l'exécution, nous l'avons déjà dit, le tableau n'a pas la valeur du Buisson de Nicolas Froment. Toutefois ce tableau n'est pas sans mérite et décèle chez l'artiste de sérieuses qualités. Terminons notre description en donnant les dimensions du tableau Hauteur, 0,98; largeur, 0,6; Il nous a paru intéressant d'étudier les reproductions similaires. Cela permet des rapprochements instructifs, des comparaisons toujours utiles. En premier lien nous parlerons du fameux tableau le /~M!'Mo/: ~rf/e~y, de Nicolas Froment. Jadis connu seulement d'un petit nombre de
paysage même indiquent cette époque. Quel en est l'auteur ? Sur ce point nous n'avons aucun renseignement. Quelque que soit l'artiste, il faut convenir qu'il était lettré, connaissant la Théologie et l'Écriture-Sainte. Son tableau en fait foi. C'est une véritable thèse. Si l'artiste n'avait pas dans les sciences sacrées toute la compétence voulue, il a été guide par quelque docteur qui lui a tracé son programme. Quant à l'exécution, nous l'avons déjà dit, le tableau n'a pas la valeur du Buisson de Nicolas Froment. Toutefois ce tableau n'est pas sans mérite et décèle chez l'artiste de sérieuses qualités. Terminons notre description en donnant les dimensions du tableau Hauteur, 0,98; largeur, 0,6; Il nous a paru intéressant d'étudier les reproductions similaires. Cela permet des rapprochements instructifs, des comparaisons toujours utiles. En premier lien nous parlerons du fameux tableau le /~M!'Mo/: ~rf/e~y, de Nicolas Froment. Jadis connu seulement d'un petit nombre de privilégiés, il a été mis en lumière en 1877 par un article de P. Trabaud dans la Gazette de l'Art. Il a été exposé à Paris en 1900, au Petit Palais, et en 1902 au pavillon de Marcel, à l'Exposition. Attribué à tort au roi René, on sait aujourd'hui, par les pièces découvertes aux Archives des Hautes-Alpes-du-Rhône, par M. Bizacard, que l'auteur est Nicolas Froment. Il fut commandé par le roi René. Ce dernier était chanoine d'honneur de Saint-Victor à Aix, en Provence. Cette circonstance expliqua l'inspiration victorine de cette œuvre. Bien que tous nos lecteurs aient vu et admiré ce tableau, nous croyons utile d'en donner une description pour bien en souligner le caractère symbolique. Les spécialistes en ont fait ressortir les beautés. La Vierge tenant l'Enfant-Jésus repose sur le buisson d'une admirable fraîcheur quelques flammes aux extrémités des branches rappellent qu'il s'agit du Buisson ardent. Moïse entouré des brebis qu'il fait paître, écoute la voix d'un ange qui lui révèle le mystérieux symbole. L'envoyé céleste est revêtu d'une aube et d'une chape. Les peintres du Moyen-Âge donnaient souvent aux anges les vêtements sacerdotaux, parce que prêtres et anges sont les ministres du Seigneur. Il tient la main un