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imagé, persuasif. Les plus grands défauts qu'on puisse reprocher à cette composition grandiose et singulièrement solide, quand on la considère au point de vue du tracé thématique, c'est de ne point se gouverner assez selon la raison musicale, d'une part, et, de l'autre, de témoigner d'une sorte d'indifférence pour la valeur intrinsèque des idées qui surprend chez l'auteur. La plupart des thèmes, que M. Strauss met en œuvre ne sont, par eux-mêmes, ni beaux, ni laids ; ils n'ont qu'un sens de convention par rapport à la notion à laquelle ils se rattachent, et qu'ils ne peuvent exprimer qu'en vertu d'associations d'idées, cela c'est-à-dire. Aussi paraissent-ils dépourvus de caractère, du moins un grand nombre d'entre eux ; ils n'en prennent que par les oppositions et les juxtapositions, qui se produisent au cours du développement. Encore est-ce en vertu du sens en quelque sorte verbal, précis, que nous sommes alors portés à leur attribuer. L'instrumentation de l'œuvre, par contre, est d'une richesse, d'une puissance et, par instants, d'une nouveauté dont l'impression n'entre pas pour peu de chose dans l'effet produit. C'est dans cette partie de son art que M. Richard Strauss me paraît doué de plus de facilité créatrice. Il va sans dire que l'auteur de ce « Zarathustra » symphonique dirige sa propre musique aussi bien qu'il est possible, ce qui est beaucoup dire, l'exécution de ce morceau exigeant de la part du chef, comme de celle des instrumentistes, une somme de virtuosité véritablement formidable. Quant à l'interprétation des œuvres classiques (je compte le prélude de Lohengrin et l'ouverture des Maîtres Chanteurs parmi celles-là), j'avoue que la manière dont M. Strauss s'en acquitte me paraît motiver plus de réserves. La symphonie en la de Beethoven, qu'il a dirigée en premier, a été hachée en menus épisodes, dont chacun était mis en valeur d'une manière assurément curieuse et inattendue, pleine d'intelligence toujours, mais souvent en contradiction avec l'esprit général de la composition : ces défauts apparaissaient surtout dans le premier et le dernier morceau dont le rythme obstiné était brisé à chaque instant par de trop fantaisistes rubatos. Le mouvement de
sans dire que l'auteur de ce « Zarathustra » symphonique dirige sa propre musique aussi bien qu'il est possible, ce qui est beaucoup dire, l'exécution de ce morceau exigeant de la part du chef, comme de celle des instrumentistes, une somme de virtuosité véritablement formidable. Quant à l'interprétation des œuvres classiques (je compte le prélude de Lohengrin et l'ouverture des Maîtres Chanteurs parmi celles-là), j'avoue que la manière dont M. Strauss s'en acquitte me paraît motiver plus de réserves. La symphonie en la de Beethoven, qu'il a dirigée en premier, a été hachée en menus épisodes, dont chacun était mis en valeur d'une manière assurément curieuse et inattendue, pleine d'intelligence toujours, mais souvent en contradiction avec l'esprit général de la composition : ces défauts apparaissaient surtout dans le premier et le dernier morceau dont le rythme obstiné était brisé à chaque instant par de trop fantaisistes rubatos. Le mouvement de l'allegretto, en revanche, et celui du scherzo m'ont semblés excellents ; mais, dans l'un et l'autre, les seconds thèmes étaient, pour produire un contraste, ralentis d'une façon tant soit peu abusive. Le prélude de Lohengrin, pris à une allure très large, languissait un peu par suite du manque de légèreté du quatuor, habitué à le jouer avec moins de solennité. Dans l'ouverture des Maîtres Chanteurs, M. Strauss attaque le début avec une décision joyeuse qui contraste singulièrement avec la lourdeur qu'on lui imprime d'ordinaire. C'est de beaucoup le morceau dont l'exécution m'a le plus satisfait. Là, les nuances de mouvement se produisaient à propos et répondaient aux intentions exprimées ou sous-entendues du compositeur. La fin, notamment, a atteint, sous cette direction souple et ferme, une ampleur rythmique qui en décuplait la puissance. P. D. REVUE DES REVUES — Revue des Beaux-Arts et des Lettres (15 janvier). — Numéro consacré en grande partie à la récente exposition des peintres lithographes au Salon du Figaro (nombreuses et intéressantes reproductions d'après MM. Carrière, Lepère, Gottlob, Bourgonnier, J. Veber, C. Léandre, Dillon, Th. Neumont). Revue populaire des Beaux-Arts (14 janvier). — Livraison consacrée principalement à Eugène Boudin et à l'exposition de ses œuvres à
du quatuor, habitué à le jouer avec moins de solennité. Dans l'ouverture des Maîtres Chanteurs, M. Strauss attaque le début avec une décision joyeuse qui contraste singulièrement avec la lourdeur qu'on lui imprime d'ordinaire. C'est de beaucoup le morceau dont l'exécution m'a le plus satisfait. Là, les nuances de mouvement se produisaient à propos et répondaient aux intentions exprimées ou sous-entendues du compositeur. La fin, notamment, a atteint, sous cette direction souple et ferme, une ampleur rythmique qui en décuplait la puissance. P. D. REVUE DES REVUES — Revue des Beaux-Arts et des Lettres (15 janvier). — Numéro consacré en grande partie à la récente exposition des peintres lithographes au Salon du Figaro (nombreuses et intéressantes reproductions d'après MM. Carrière, Lepère, Gottlob, Bourgonnier, J. Veber, C. Léandre, Dillon, Th. Neumont). Revue populaire des Beaux-Arts (14 janvier). — Livraison consacrée principalement à Eugène Boudin et à l'exposition de ses œuvres à l'École des Beaux-Arts, avec reproductions de nombreux croquis de l'artiste. (21 janvier). Article de M. A. Germain sur L'Habitation des travailleurs au prochain siècle, avec revue rétrospective des habitations populaires aux siècles passés (7 grav.) Gravure d'un Buste d'homme, par M. Rodin, qui a figuré à la dernière exposition de la Société internationale de peinture et de sculpture. Magazine of Art (décembre). Alfred Lys Baldry consacre un long article à l'œuvre de Herbert J. Draper, un des plus brillants artistes de la jeune école anglaise. Autant que nous en pouvons juger par les reproductions qui accompagnent le texte, l'idéal de M. Draper est tout de charme et de grâce. Il se plaît aux allégories anciennes, aux scènes idylliques qui prêtent aux groupements heureux de personnages et à l'étude du nu, où il semble exceller; sa manière est simple, claire et gaie. Intéressante étude sur Charles Keen, qui fut un des plus féconds et des plus spirituels dessinateurs de l'Angleterre et dont l'humour contribua pendant de longues années au succès du Punch et d'autres journaux satiriques. Un joli croquis, reproduit par le Magazine of Art, lave l'artiste du reproche qu'on lui a fait quelquefois d'avoir été incapable de traduire la grâce
la Société internationale de peinture et de sculpture. Magazine of Art (décembre). Alfred Lys Baldry consacre un long article à l'œuvre de Herbert J. Draper, un des plus brillants artistes de la jeune école anglaise. Autant que nous en pouvons juger par les reproductions qui accompagnent le texte, l'idéal de M. Draper est tout de charme et de grâce. Il se plaît aux allégories anciennes, aux scènes idylliques qui prêtent aux groupements heureux de personnages et à l'étude du nu, où il semble exceller; sa manière est simple, claire et gaie. Intéressante étude sur Charles Keen, qui fut un des plus féconds et des plus spirituels dessinateurs de l'Angleterre et dont l'humour contribua pendant de longues années au succès du Punch et d'autres journaux satiriques. Un joli croquis, reproduit par le Magazine of Art, lave l'artiste du reproche qu'on lui a fait quelquefois d'avoir été incapable de traduire la grâce féminine. Signalons encore un article sur le graveur allemand Max Klinger, qu'accompagnent de curieuses illustrations d'après ses principales œuvres. Kunst und Kunsthandwerk (15e année, fasc. H et 12). Monographie, par M. L. Hevesi, un artiste autrichien, M. Arthur Strasser, un des sculpteurs les plus remarquables de l'école Viennaise actuelle; de nombreux bustes, statues, groupes, témoignant d'une imagination originale et pittoresque, et aussi plusieurs études peintes sont reproduits au cours de cette étude. Intéressant article de M. A. Weese sur Les Nouvelles tendances dans l'art décoratif munichois (12 grav.). M. Eugène Müntz fait connaître les Objets provenant du roi Mathias Corvin conservés dans diverses collections de Paris: au Louvre, deux boucliers et le triptyque en ivoire reproduit, y a quelques années, dans la Gazette; des ailes, dans la collection Charles Mannheim et dans celle de l'hôtel Gaillard (avec reproduction des deux premières de ces œuvres d'art). Fin de l'étude de M. Hungerford-Pollen sur Les Meubles anglais depuis l'avènement au trône de Henri VII (27 grav.). M. Chronique de la vie artistique à Vienne, par M. L. Hevesi. Deux planches hors texte: les deux derniers feuillets du beau calendrier décoratif en couleurs de MM. Wer and Urban, complètent ce remarquable numéro qui
nombreux bustes, statues, groupes, témoignant d'une imagination originale et pittoresque, et aussi plusieurs études peintes sont reproduits au cours de cette étude. Intéressant article de M. A. Weese sur Les Nouvelles tendances dans l'art décoratif munichois (12 grav.). M. Eugène Müntz fait connaître les Objets provenant du roi Mathias Corvin conservés dans diverses collections de Paris: au Louvre, deux boucliers et le triptyque en ivoire reproduit, y a quelques années, dans la Gazette; des ailes, dans la collection Charles Mannheim et dans celle de l'hôtel Gaillard (avec reproduction des deux premières de ces œuvres d'art). Fin de l'étude de M. Hungerford-Pollen sur Les Meubles anglais depuis l'avènement au trône de Henri VII (27 grav.). M. Chronique de la vie artistique à Vienne, par M. L. Hevesi. Deux planches hors texte: les deux derniers feuillets du beau calendrier décoratif en couleurs de MM. Wer and Urban, complètent ce remarquable numéro qui achève dignement la première année de cette belle publication d'art. 16 Kunst für Alle (1er janvier). — Notice Sur Un Portraitiste allemand, M. Hugo von Haber, avec reproductions de quelques-unes de ses œuvres. Correspondance de Berlin sur le mouvement des arts dans cette ville (illustrée de plusieurs Vues du nouveau Kunstlerhaus berlinois à l'extérieur, et à l'intérieur). 1er Janvier. — Étude de M. O. Ollendorff Sur le peintre Arthur Kampf, de Düsseldorf, auteur de Compositions historiques, scènes de genre, portraits, etc., dont il a été souvent question dans nos correspondances d'Allemagne (plusieurs reproductions dans le texte et hors texte). Le génie et le talent dans les beaux-arts, par M. F. Pecht. Die graphischen Künste (XXIIe année, 1er fascicule). — Numéro entièrement consacré à Eugène Grasset: une étude approfondie de M. W. Ritter et de nombreuses reproductions de dessins, aquarelles, esquisses, couvertures de livres, meubles (dont plusieurs planches hors texte), font apprécier comme il le mérite le talent si caractéristique de l'excellent artiste. Die Kunst unserer Zeit (Xe année, 3e fascicule). — Livraison consacrée au peintre allemand récemment décédé A. von Liezen-Mayer; notice par M. G. A. Horst, et reproduction de plusieurs de ses œuvres: motifs historiques, mythologiques ou allégoriques. Autres
Kunstlerhaus berlinois à l'extérieur, et à l'intérieur). 1er Janvier. — Étude de M. O. Ollendorff Sur le peintre Arthur Kampf, de Düsseldorf, auteur de Compositions historiques, scènes de genre, portraits, etc., dont il a été souvent question dans nos correspondances d'Allemagne (plusieurs reproductions dans le texte et hors texte). Le génie et le talent dans les beaux-arts, par M. F. Pecht. Die graphischen Künste (XXIIe année, 1er fascicule). — Numéro entièrement consacré à Eugène Grasset: une étude approfondie de M. W. Ritter et de nombreuses reproductions de dessins, aquarelles, esquisses, couvertures de livres, meubles (dont plusieurs planches hors texte), font apprécier comme il le mérite le talent si caractéristique de l'excellent artiste. Die Kunst unserer Zeit (Xe année, 3e fascicule). — Livraison consacrée au peintre allemand récemment décédé A. von Liezen-Mayer; notice par M. G. A. Horst, et reproduction de plusieurs de ses œuvres: motifs historiques, mythologiques ou allégoriques. Autres reproductions d'après des tableaux de L. Marold, E. Grützner et A. Fink. BIBLIOGRAPHIE Sommaire de la Gazette des Beaux-Arts du 1er février 1899. — Les Premiers sculpteurs de Versailles, par M. Pierre de Nolhac; — Les Camées antiques de la Bibliothèque Nationale (4e et dernier article), par M. E. Babelon, de l'Institut; — Eugène Boudin, par M. Raymond Bouyer; — Tolstoï et la Mission sociale de l'Art, par M. Eugène Müntz, de l'Institut; — Le Portrait supposé de César Borgia, attribué à Raphaël, par D.; — "Fidelio", par M. Paul Dukas; — Jean-Paul Laurens (2e et dernier article), par M. Eugène Montrosier; — Les Conquêtes artistiques de la Révolution et de l'Empire et les Reprises des Alliés en 1815 (2e article), par M. Charles Saunier; — Correspondance de Belgique, par M. Henri Hymans; — Bibliographie: Le XVIe Siècle, par M. Maurice Tourneux. Trois gravures hors texte: La Péri, dessin pour émail, par M. Gustave Moreau (Musée du Luxembourg): eau-forte de M. G. Manchon; — César Borgia (?), tableau attribué à Raphaël (coll. du baron Alphonse de Rothschild): héliogravure Dujardin; — L'Interrogatoire, par M. Jean-Paul Laurens: héliogravure Braun, Clément et Cie. Nombreuses gravures dans le texte. Les Femmes de la Renaissance,
de l'Institut; — Eugène Boudin, par M. Raymond Bouyer; — Tolstoï et la Mission sociale de l'Art, par M. Eugène Müntz, de l'Institut; — Le Portrait supposé de César Borgia, attribué à Raphaël, par D.; — "Fidelio", par M. Paul Dukas; — Jean-Paul Laurens (2e et dernier article), par M. Eugène Montrosier; — Les Conquêtes artistiques de la Révolution et de l'Empire et les Reprises des Alliés en 1815 (2e article), par M. Charles Saunier; — Correspondance de Belgique, par M. Henri Hymans; — Bibliographie: Le XVIe Siècle, par M. Maurice Tourneux. Trois gravures hors texte: La Péri, dessin pour émail, par M. Gustave Moreau (Musée du Luxembourg): eau-forte de M. G. Manchon; — César Borgia (?), tableau attribué à Raphaël (coll. du baron Alphonse de Rothschild): héliogravure Dujardin; — L'Interrogatoire, par M. Jean-Paul Laurens: héliogravure Braun, Clément et Cie. Nombreuses gravures dans le texte. Les Femmes de la Renaissance, par M. DE MAULDE LA CLAVIÈRE. — Paris, Perrin et Cie, 1898. Un vol. in-8°. Pour analyser, même brièvement, le livre si curieux et si documenté que vient de publier M. de Maulde La Clavière, il faudrait plus de pages que n'en compte ce journal. À ne lire que le titre de l'ouvrage, on s'attend seulement à une suite de biographies féminines; mais, dès la première page, l'auteur a soin de nous dire « qu'il n'est guère question que des femmes » et que tout, à proprement parler, gravite autour d'elles. Or, à nulle époque, leur rôle ne fut plus prépondérant qu'au XVIe siècle; en nous développant les causes et les effets de cette prépondérance, M. de Maulde La Clavière s'est donc trouvé amené à nous conter l'histoire de la Renaissance, au point de vue philosophique, politique, esthétique et social. Pendant tout le moyen âge, les femmes avaient été considérées comme inférieures à l'homme, et si, quelquefois, elles étaient appelées à le suppléer, ce n'était qu'en cas d'absolue nécessité. Cet état de choses se prolongea jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. La guerre de Cent Ans et la véritable agonie qui en résulta ; puis, sous Louis XI, un régime
titre de l'ouvrage, on s'attend seulement à une suite de biographies féminines; mais, dès la première page, l'auteur a soin de nous dire « qu'il n'est guère question que des femmes » et que tout, à proprement parler, gravite autour d'elles. Or, à nulle époque, leur rôle ne fut plus prépondérant qu'au XVIe siècle; en nous développant les causes et les effets de cette prépondérance, M. de Maulde La Clavière s'est donc trouvé amené à nous conter l'histoire de la Renaissance, au point de vue philosophique, politique, esthétique et social. Pendant tout le moyen âge, les femmes avaient été considérées comme inférieures à l'homme, et si, quelquefois, elles étaient appelées à le suppléer, ce n'était qu'en cas d'absolue nécessité. Cet état de choses se prolongea jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. La guerre de Cent Ans et la véritable agonie qui en résulta ; puis, sous Louis XI, un régime de férule et d'impôts, régénérateur mais très dur, n'étaient pas pour ramener les hommes à des mœurs plus galantes. C'est seulement vers la fin de ce siècle que la paix permet à la France de respirer. Il y eut alors comme une détente électrique d'activité, de bien-être et de bonheur dont la femme profita pour opérer à son profit un coup d'État. Désormais, elle a trouvé sa voie et va prendre une importance sociale inconnue jusqu'alors ; elle sera l'âme, la chercheuse de nobles pensées, de pensées nécessaires au bonheur, que l'esprit pratique des hommes ne leur laisse pas le loisir de poursuivre. C'est ce curieux mouvement féministe que M. de Maulde La Clavière étudie dans ses différentes manifestations, nous faisant voir la femme dans son rôle de fille, d'épouse et de mère, expliquant son influence dans le domaine de la religion, de la politique et de la morale. L'amour, bien entendu, n'est pas oublié, et les subtiles analyses que l'auteur nous donne du platonisme, du pétrarquisme et des autres théories philosophico-sentimentales en faveur à cette époque ne sont pas la partie la moins curieuse de son ouvrage ; chemin faisant, il fait défiler devant nous les grandes dames, italiennes
dont la femme profita pour opérer à son profit un coup d'État. Désormais, elle a trouvé sa voie et va prendre une importance sociale inconnue jusqu'alors ; elle sera l'âme, la chercheuse de nobles pensées, de pensées nécessaires au bonheur, que l'esprit pratique des hommes ne leur laisse pas le loisir de poursuivre. C'est ce curieux mouvement féministe que M. de Maulde La Clavière étudie dans ses différentes manifestations, nous faisant voir la femme dans son rôle de fille, d'épouse et de mère, expliquant son influence dans le domaine de la religion, de la politique et de la morale. L'amour, bien entendu, n'est pas oublié, et les subtiles analyses que l'auteur nous donne du platonisme, du pétrarquisme et des autres théories philosophico-sentimentales en faveur à cette époque ne sont pas la partie la moins curieuse de son ouvrage ; chemin faisant, il fait défiler devant nous les grandes dames, italiennes ou françaises, qui plus ou moins contribuèrent à l'éternelle transformation des goûts, des mœurs et des idées : Anne de Bretagne « vraie figure de Michel-Ange, grande et sévère comme une cathédrale » et Louise de Savoie, sa rivale et Marguerite de France, avec ses infinies délicatesses féminines, qui, après avoir régné sans partage sur les cœurs, devait terminer sa vie au milieu de poignantes tristesses, et Marguerite d'Autriche, et Madame de Châteaubriand, et bien d'autres encore dont M. de Maulde La Clavière esquisse les silhouettes impérieuses ou naïves, disant ce qu'elles ont tenté pour nous faire la vie plus belle, pour en extraire la quintessence du bonheur qu'elle renferme à l'état latent. Un des points où l'influence féminine s'est le plus clairement montrée, c'est dans le prodigieux essor qui grâce à elles, se manifesta dans les arts. L'auteur n'a garde de l'oublier, et, par là, son livre se recommande spécialement à nos lecteurs; ils y trouveront d'intéressantes théories esthétiques et d'amusantes anecdotes sur ces délicates protectrices des arts qui s'appellent Vittoria Colonna, Isabelle de Mantoue, etc., sans lesquelles peut-être plus d'un grand génie dont nous admirons aujourd'hui les œuvres se fût arrêté à mi-chemin. O. F. Recherches sur la
avoir régné sans partage sur les cœurs, devait terminer sa vie au milieu de poignantes tristesses, et Marguerite d'Autriche, et Madame de Châteaubriand, et bien d'autres encore dont M. de Maulde La Clavière esquisse les silhouettes impérieuses ou naïves, disant ce qu'elles ont tenté pour nous faire la vie plus belle, pour en extraire la quintessence du bonheur qu'elle renferme à l'état latent. Un des points où l'influence féminine s'est le plus clairement montrée, c'est dans le prodigieux essor qui grâce à elles, se manifesta dans les arts. L'auteur n'a garde de l'oublier, et, par là, son livre se recommande spécialement à nos lecteurs; ils y trouveront d'intéressantes théories esthétiques et d'amusantes anecdotes sur ces délicates protectrices des arts qui s'appellent Vittoria Colonna, Isabelle de Mantoue, etc., sans lesquelles peut-être plus d'un grand génie dont nous admirons aujourd'hui les œuvres se fût arrêté à mi-chemin. O. F. Recherches sur la perspective des couleurs dans la nature et son application dans les œuvres des maîtres des diverses écoles depuis le XIVe siècle jusqu'au XVIIIe, par Paul de Roux DE VALDONNE. Paris, H. Floury In-16, 841 p. (4 fr.) Dans son admirable livre sur Les Maîtres d'autrefois, Fromentin souhaitait voir enseigner par des cours oraux ou par des livres la technique, les qualités de métier des chefs-d'œuvre que les vieux maîtres nous ont légués. Le livre que voici répond en partie à ce désir : M. P. de Roux nous y donne le résultat de remarques personnelles, minutieuses et approfondies, sur la façon dont les couleurs se comportent dans la nature aux différents plans, et dont elles ont été observées et traduites dans les tableaux des maîtres. Il a étudié attentivement et patiemment les innombrables modifications de tons et de valeurs que subit la couleur individuelle des corps suivant la couleur de la lumière qui les frappe et suivant la distance ; et après en avoir cité nombreux exemples typiques, il résume dans une série de tableaux synoptiques ces phénomènes de perspective colorée, dont il cherche la loi dans un système de vibrations semblables à celles des sons qui viennent frapper notre
des cours oraux ou par des livres la technique, les qualités de métier des chefs-d'œuvre que les vieux maîtres nous ont légués. Le livre que voici répond en partie à ce désir : M. P. de Roux nous y donne le résultat de remarques personnelles, minutieuses et approfondies, sur la façon dont les couleurs se comportent dans la nature aux différents plans, et dont elles ont été observées et traduites dans les tableaux des maîtres. Il a étudié attentivement et patiemment les innombrables modifications de tons et de valeurs que subit la couleur individuelle des corps suivant la couleur de la lumière qui les frappe et suivant la distance ; et après en avoir cité nombreux exemples typiques, il résume dans une série de tableaux synoptiques ces phénomènes de perspective colorée, dont il cherche la loi dans un système de vibrations semblables à celles des sons qui viennent frapper notre oreille. Ces problèmes et observations, qui semblent tout modernes et répondre aux préoccupations de nos « impressionnistes » et « néo-impressionnistes » furent cependant bien connus des peintres anciens, et c'est merveille de voir avec quelle attention scrupuleuse, quelle fidélité ceux-ci— et particulièrement les maîtres hollandais et espagnols — ont su rendre ces multiples effets de la perspective des couleurs : plus de la moitié du livre de M. P. de Roux est consacrée à le démontrer en détail dans les tableaux du Louvre. Par ces exemples et ces règles tirés de la nature et des chefs-d'œuvre de l'art et que l'auteur sait nous présenter de façon très clairement coordonnée, cet ouvrage, on le voit, sera, pour tous ceux qui s'occupent de peinture et particulièrement de paysage, un guide fort utile et, qui plus est, fort attrayant. A. M. NÉCROLOGIE Le sculpteur Frédéric Bogino vient de mourir à Paris ; il était âgé de soixante-huit ans. On lui doit nombre d'œuvres, et notamment le monument de Mars-la-Tour, élevé à la mémoire des combattants des 16 et 18 août 1870, qui donne lieu chaque année à un pèlerinage patriotique. M. Bogino était chevalier de la Légion d'honneur. M. Louis Marandat, artiste