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— qui pourrait en ce moment écrire aussi un succès, l'inconvénient d'éditer des systèmes au lieu de travailler ses gammes — et les excellents premiers altos des Concerts Lamoureux, MM. Roelens et Brun lai prêtaient le plus intelligent concours. Mais le Concert Monteux nous offre seul une première audition : les Heures de M. Raoul Bardac traduisent dans toutes les règles à la mode des impressions de nature et d'atmosphère, qui n'ont point de vulgarité. Ce jeune musicien oublie un peu trop que le propre d'une impression est de s'exprimer brièvement, et sans se répéter. On aimerait trouver moins pauvre son invention musicale. Et en somme, on se demande en quoi il serait plus original de « faire du Debussy » aujourd'hui, que ne l'aurait-il y a vingt-cinq ans de « faire du Schumann ». Les deux morceaux qui nous sont révélés ne manquent d'ailleurs ni de couleur ni de dextérité, et on les a sympathiquement accueillis. Le reste du programme était presque entièrement classique, ou d'esprit classique. Je sais des personnes qui ne manqueront pas de dire que cela causa quelques vides dans la salle, et sans doute fit aussi pleuvoir. Il faut néanmoins savoir à M. Monteux un gré infini d'avoir donné la dernière symphonie en ut de Schubert, et de l'avoir donnée, malgré sa longueur redoutable, sans coupures. Car s'il n'est presque pas de chefs d'orchestre chez nous qui connaissent cette œuvre magnifique, il en est encore moins qui, la connaissant, aient la conscience — et l'intelligence — de la jouer telle que l'auteur l'a faite. Et si M. Monteux a prié quelques mouvements discutables, s'il n'a pas obtenu partout l'équilibre des parties et l'exactitude des accents si nécessaires à cette musique qu'on a tort de croire facile, il a parfaitement rendu dans l'ensemble son coloris souvent si modérne, si cette symphonie qui sans cesse se transforme elle-même à l'instant qu'on la croit épuisée. Excellente exécution aussi, et beau succès pour l'art. Poulet et De Mayer, solistes de l'orchestre, ont joué d'une façon remarquable la Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart et Mme Auguste de
gré infini d'avoir donné la dernière symphonie en ut de Schubert, et de l'avoir donnée, malgré sa longueur redoutable, sans coupures. Car s'il n'est presque pas de chefs d'orchestre chez nous qui connaissent cette œuvre magnifique, il en est encore moins qui, la connaissant, aient la conscience — et l'intelligence — de la jouer telle que l'auteur l'a faite. Et si M. Monteux a prié quelques mouvements discutables, s'il n'a pas obtenu partout l'équilibre des parties et l'exactitude des accents si nécessaires à cette musique qu'on a tort de croire facile, il a parfaitement rendu dans l'ensemble son coloris souvent si modérne, si cette symphonie qui sans cesse se transforme elle-même à l'instant qu'on la croit épuisée. Excellente exécution aussi, et beau succès pour l'art. Poulet et De Mayer, solistes de l'orchestre, ont joué d'une façon remarquable la Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart et Mme Auguste de Montalant, dans deux pages de Franck qui ne sont pas indispensables à sa gloire, ont fait applaudir cet art large et sûr, qu'on regrette de ne pas voir tenir plus de place en nos concerts. L'opéra-comique, à la même heure, donnait la Lépreuse, qu'il avait reprise, également en matinée, jeudi dernier. Donc, spectacle de Mi-Carême ou de matinées pour la jeunesse, c'était en effet tout indiqué. Mais comment peut-il être question d'une « reprise » de la Lépreuse ? L'œuvre de M. Lazzari a connu cette fortune si singulière, que la force de son émotion, sa sincérité, son indépendance de tous les narrateurs, de la politique musicale, lui ont attiré par une sympathie et un éloge à peine variés. et par-dessus le marché, le succès de public. Pourquoi donc la Lépreuse n'est-elle pas tout simplement retournée au rôle, comme d'autres ouvrages plus valeants, et qui ont eu des débuts plus difficiles ? Pourquoi, des théâtres vagues de reelle valeur, représentent-ils semble-t-il il pour première idée de s'en débarrasser le lendemain possible, comme si cet outrage avait rempli tout son office en lui ramenant, le soir de la première, l'estime des artistes et de la presse, et comme si toute beauté
dernier. Donc, spectacle de Mi-Carême ou de matinées pour la jeunesse, c'était en effet tout indiqué. Mais comment peut-il être question d'une « reprise » de la Lépreuse ? L'œuvre de M. Lazzari a connu cette fortune si singulière, que la force de son émotion, sa sincérité, son indépendance de tous les narrateurs, de la politique musicale, lui ont attiré par une sympathie et un éloge à peine variés. et par-dessus le marché, le succès de public. Pourquoi donc la Lépreuse n'est-elle pas tout simplement retournée au rôle, comme d'autres ouvrages plus valeants, et qui ont eu des débuts plus difficiles ? Pourquoi, des théâtres vagues de reelle valeur, représentent-ils semble-t-il il pour première idée de s'en débarrasser le lendemain possible, comme si cet outrage avait rempli tout son office en lui ramenant, le soir de la première, l'estime des artistes et de la presse, et comme si toute beauté était tirée de la prochaine pour le programme habituel ? Où sont Ariane et Barbelle, Bérénice et L'Ileure espagnole, Le Pays, et, sur une scène déshonorée par des farces de la vie. Mademoiselle, que sont devenus renaît joyeusement, et M. Perrot ? La maison Choudens donne une nouvelle édition pour piano et chant du Timbre d'argent, la première partition que M. Saint-Saëns ait composée pour la scène, il y a environ cinquante ans. L'auteur a converti récemment cet ouvrage, qui comptait un abondant dialogue parlé, en drame lyrique en musique continue. Le nouveau Timbre d'argent, en quatre actes et huit tableaux; vient d'être représenté avec succès à Bruxelles. Je n'ai pas la première version assez présentée à l'esprit pour vous dire si la transformation me paraît avantageuse. En tout cas, elle n'a nui à l'unité de l'œuvre, et l'on serait fort embarrassé de distinguer ce qui date de 1865, ou d'hier ; M. Saint-Saëns avait, d'ailleurs, esquissé déjà ce travail, au cours des douze années que le Timbre d'argent attendit sa première représentation, errant de l'Opéra Lyrique à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, pour revenir, en 1877, au Théâtre Lyrique. Il a donc pu employer des matériaux contemporains de sa première
piano et chant du Timbre d'argent, la première partition que M. Saint-Saëns ait composée pour la scène, il y a environ cinquante ans. L'auteur a converti récemment cet ouvrage, qui comptait un abondant dialogue parlé, en drame lyrique en musique continue. Le nouveau Timbre d'argent, en quatre actes et huit tableaux; vient d'être représenté avec succès à Bruxelles. Je n'ai pas la première version assez présentée à l'esprit pour vous dire si la transformation me paraît avantageuse. En tout cas, elle n'a nui à l'unité de l'œuvre, et l'on serait fort embarrassé de distinguer ce qui date de 1865, ou d'hier ; M. Saint-Saëns avait, d'ailleurs, esquissé déjà ce travail, au cours des douze années que le Timbre d'argent attendit sa première représentation, errant de l'Opéra Lyrique à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, pour revenir, en 1877, au Théâtre Lyrique. Il a donc pu employer des matériaux contemporains de sa première pensée. Mais il importe peu ; car on est toujours saisi, quand on relit une œuvre ancienne de M. Saint-Saëns, de la trouver exactement conforme à ce qu'il l'aurait fait plus tard. C'est à peine si l'on peut noter quelques progrès extérieurs dans le métier de ce musicien déconcertant, qui a toujours et dès sa première jeunesse, selon le mot profond de Berlioz : « manqué d'inexpérience ». Quoique à sa conception esthétique, à ses idées, à ses sentiments, rien n'a bougé. Chez aucun artiste on ne pourrait, je crois, découvrir un pareil exemple d'immobilité. Cependant il fut jadis traité de révolutionnaire ; et il nous apparaît maintenant comme le rempart même de la plus étroite réaction. Et c'est justement en ne changeant pas qu'il a changé. Je ne veux pas dire seulement qu'en restant immuable il s'est trouvé dans des positions différentes par rapport à l'art qui a marché sans lui : c'est par rapport à l'humanité qu'il est devenu le contraire de ce qu'il avait été. En se refusant à l'évolution normale de l'âme humaine, il a fait du principe classique dont il s'était nourri, fécond autrefois, large et fort, un principe de mesquinerie, de dessèchement et de
a toujours et dès sa première jeunesse, selon le mot profond de Berlioz : « manqué d'inexpérience ». Quoique à sa conception esthétique, à ses idées, à ses sentiments, rien n'a bougé. Chez aucun artiste on ne pourrait, je crois, découvrir un pareil exemple d'immobilité. Cependant il fut jadis traité de révolutionnaire ; et il nous apparaît maintenant comme le rempart même de la plus étroite réaction. Et c'est justement en ne changeant pas qu'il a changé. Je ne veux pas dire seulement qu'en restant immuable il s'est trouvé dans des positions différentes par rapport à l'art qui a marché sans lui : c'est par rapport à l'humanité qu'il est devenu le contraire de ce qu'il avait été. En se refusant à l'évolution normale de l'âme humaine, il a fait du principe classique dont il s'était nourri, fécond autrefois, large et fort, un principe de mesquinerie, de dessèchement et de vide. Sous cette forme modernisée, le Timbre d'argent porte assurément toujours son âge ; mais reste une très agréable partition d'opéra-comique, une des plus diverses, une des plus abondantes en idées vives, fraîches, gracieuses, que M. Saint-Saëns ait écrites ; et elle est écrite avec une élégance et une pureté qui gardent tout leur prix. Il serait bien intéressant en ce moment de tenter la représentation de cet ouvrage, ou bien quelque reprise, je ne dis pas de Déjanire ou de l'Abondance, mais d'opéras tels que Proserpine ou Ascanio, qui avaient de réelles séductions, et pourtant sont tombés. M. Saint-Saëns aujourd'hui marche vivant dans son apothéose. Il se produit à son égard depuis quelques années, et surtout depuis la mort de Massenet, un mouvement curieux de l'opinion publique. Seule une expérience au théâtre pourra montrer s'il s'agit d'un véritable réversal du goût pour sa musique, ou d'un simple engouement pour l'étonnante verdeur de sa vieillesse. Est-il d'ailleurs tout à fait décent, que cet engouement provoque l'avalanche d'ouvrages, biographies, panégyriques, qu'on publie en ce moment sur M. Saint-Saëns, sans attendre même qu'il ait posé sa plume ? — Et à ce propos, pourquoi nous cache-t-on son oratorio de la Terre Promise,
qui gardent tout leur prix. Il serait bien intéressant en ce moment de tenter la représentation de cet ouvrage, ou bien quelque reprise, je ne dis pas de Déjanire ou de l'Abondance, mais d'opéras tels que Proserpine ou Ascanio, qui avaient de réelles séductions, et pourtant sont tombés. M. Saint-Saëns aujourd'hui marche vivant dans son apothéose. Il se produit à son égard depuis quelques années, et surtout depuis la mort de Massenet, un mouvement curieux de l'opinion publique. Seule une expérience au théâtre pourra montrer s'il s'agit d'un véritable réversal du goût pour sa musique, ou d'un simple engouement pour l'étonnante verdeur de sa vieillesse. Est-il d'ailleurs tout à fait décent, que cet engouement provoque l'avalanche d'ouvrages, biographies, panégyriques, qu'on publie en ce moment sur M. Saint-Saëns, sans attendre même qu'il ait posé sa plume ? — Et à ce propos, pourquoi nous cache-t-on son oratorio de la Terre Promise, exécuté l'an dernier en Angleterre ? — Ou bien y a-t-il, dans cette préparation, de la prudence ? Je vous ai recommandé l'ouvrage sérieux et précis de M. Bonnerot. Voici, bien différent, un Saint-Saëns de M. Auge de Lassus, qui ne veut être, dit l'auteur — et un des librettistes les plus dévoués du maître — qu'un « voyage autour de lui et même en lui ». Itinéraire d'un désordre inexprimable ! Les neuf chapitres sont, comme les morceaux d'une sonate, intitulés : scherzo, allegro, andante, allegro vivace ma non troppo, etc. Le finale reproduit tout au long une poésie baptisée prélude, où M. Saint-Saëns chante : "L'aïloli prompt à revenir ;" le scherzo raconte la mort de la mère - admirable du compositeur et de son petit enfant. Le volume se termine sur ces mots : « Saint-Saëns est roi. Vive la France ! » Je vois que je n'invente rien. En même temps, l'utile Guide du Concert, qui nous donne chaque semaine les programmes analytiques de toutes les séances musicales, publie un ample numéro spécial, plein de curieuses reproductions de portraits et de caricatures. En une trentaine d'articles d'auteurs différents, M. Saint-Saëns y est étudié et encensé sous
les plus dévoués du maître — qu'un « voyage autour de lui et même en lui ». Itinéraire d'un désordre inexprimable ! Les neuf chapitres sont, comme les morceaux d'une sonate, intitulés : scherzo, allegro, andante, allegro vivace ma non troppo, etc. Le finale reproduit tout au long une poésie baptisée prélude, où M. Saint-Saëns chante : "L'aïloli prompt à revenir ;" le scherzo raconte la mort de la mère - admirable du compositeur et de son petit enfant. Le volume se termine sur ces mots : « Saint-Saëns est roi. Vive la France ! » Je vois que je n'invente rien. En même temps, l'utile Guide du Concert, qui nous donne chaque semaine les programmes analytiques de toutes les séances musicales, publie un ample numéro spécial, plein de curieuses reproductions de portraits et de caricatures. En une trentaine d'articles d'auteurs différents, M. Saint-Saëns y est étudié et encensé sous toutes ses multiples faces. Vous seriez bien étonnés, si quelque « jeune » n'avait profité de l'occasion pour lancer un bon coup de poing à César Franck, la bête noire. On croit toujours que l'art français doit être tout méditerranéen : point de vue radicalement faux, où l'Italien montre un peu trop le bout de l'oreille. Il n'est d'ailleurs pas besoin de chercher si loin, pour s'expliquer que ces paradoxes d'apparence, paradoxale, que nos musiciens les plus avancés font face au plus rétrograde aujourd'hui : ils ont en commun de grandes lacunes, et de petites haines. Je serais surpris que M. Saint-Saëns lui-même passât pour cela sur tout. Gaston Carraud. La Rose des Roses La Fête du Printemps Ce n'est pas d'une nouvelle variété de roses que nous voulons parler, mais d'une jeune, fraîche et jolie fleur vivante, éclosée hier, au Palais d'Orléans. Elle a été choisie par les élus de la rive gauche, les journalistes, les membres du Comité de la Fédération des Commerçants de la rive gauche et les délégués de l'Association des Etudiants. Et le 3 mai prochain, jour de la Fête du Printemps, la Rose des Roses, qu'entourera toute une corbeille d'autres roses, apparaîtra sur son
peu trop le bout de l'oreille. Il n'est d'ailleurs pas besoin de chercher si loin, pour s'expliquer que ces paradoxes d'apparence, paradoxale, que nos musiciens les plus avancés font face au plus rétrograde aujourd'hui : ils ont en commun de grandes lacunes, et de petites haines. Je serais surpris que M. Saint-Saëns lui-même passât pour cela sur tout. Gaston Carraud. La Rose des Roses La Fête du Printemps Ce n'est pas d'une nouvelle variété de roses que nous voulons parler, mais d'une jeune, fraîche et jolie fleur vivante, éclosée hier, au Palais d'Orléans. Elle a été choisie par les élus de la rive gauche, les journalistes, les membres du Comité de la Fédération des Commerçants de la rive gauche et les délégués de l'Association des Etudiants. Et le 3 mai prochain, jour de la Fête du Printemps, la Rose des Roses, qu'entourera toute une corbeille d'autres roses, apparaîtra sur son char, fleuri et enrubanné. Précédée d'un pittoresque cortège de chars, représentant la Locomotion à travers les âges, elle promènera le grâce de son sourire à travers les rues de la rive gauche. La Rose des Roses - Mile Stéphanie Olivier - est une jolie brunette de 19 ans. Comme après, son élection nous la félicitons et nous lui adressons nos hommages, elle nous remercia non sans émotion. — Je ne m'attendais guère, nous dirait-elle, à telle heureuse fortune qui m'est échue. Je suis bien contente. Je n'ai plus qu'un souhait à exprimer, que le ciel soit clément le jour où j'apparaîtrai à mes fidèles sujets de la rive gauche. On dit souvent que rien n'est aussi délicieux, aussi joli qu'une rose, après l'averse ; mais voulez-vous mon sentiment ? J'aime autant n'être pas mise dans l'eau : je n'aime le soleil. V. LA CONFÉRENCE DE M. BARTHOU En présence des événements politiques qui se déroulent en ce moment et en prévision des débats parlementaires auxquels ils pourront donner lieu, la conférence que devait faire, au Palais des Fêtes de Paris, le vendredi 27 mars, au nom du Parti républicain démocratique, M. Louis Barthou, ancien président du conseil, est reportée au
son élection nous la félicitons et nous lui adressons nos hommages, elle nous remercia non sans émotion. — Je ne m'attendais guère, nous dirait-elle, à telle heureuse fortune qui m'est échue. Je suis bien contente. Je n'ai plus qu'un souhait à exprimer, que le ciel soit clément le jour où j'apparaîtrai à mes fidèles sujets de la rive gauche. On dit souvent que rien n'est aussi délicieux, aussi joli qu'une rose, après l'averse ; mais voulez-vous mon sentiment ? J'aime autant n'être pas mise dans l'eau : je n'aime le soleil. V. LA CONFÉRENCE DE M. BARTHOU En présence des événements politiques qui se déroulent en ce moment et en prévision des débats parlementaires auxquels ils pourront donner lieu, la conférence que devait faire, au Palais des Fêtes de Paris, le vendredi 27 mars, au nom du Parti républicain démocratique, M. Louis Barthou, ancien président du conseil, est reportée au jeudi 2 avril. Elle aura lieu au même lieu et à la même heure. Les cartes distribuées pour le 27 mars seront valables pour le 2 avril. LES GRANDES VENTES Un amateur d'art érudit, décédé il y a quelque temps, M. Charles Levesque, a laissé une collection de tableaux anciens et modernes ; de bronzes de Barye ; des objets d'art et d'ameublement, qui vont être dispersés à l'Hôtel Drouot, salle 6, par Me Lair-Dubreuil et les experts Brame, Pauline et Cassquin, les 27 et 28 mars, après-expositions mercredi et jeudi. Cet ensemble, dont chaque morceau, presque, provient de collections célèbres, comprend entre autres : quatre gouaches par van Blarenburgh, représentants des Allégories des Saisons ; le Peintre et ses chiens, par Jordens ; les Plaisirs du Camp, par Pater ; 108 Portrait dit Comte de Vignory, par Rigaud ; le Contrat de mariage, par Jan Steen ; la Fontaine Jacob, par Corot ; deux fougueux Delacroix ; l'Élément galant, par Isabey ; des Mousquetaires, par Meissonnier ; des œuvres par Ingres, Rousseau, Ziem, etc. A côté de cette série de tableaux de choix, figurent, et ce n'est pas le moindre attrait, douze bronzes par Barye : lion, chevaux, tigres,
et modernes ; de bronzes de Barye ; des objets d'art et d'ameublement, qui vont être dispersés à l'Hôtel Drouot, salle 6, par Me Lair-Dubreuil et les experts Brame, Pauline et Cassquin, les 27 et 28 mars, après-expositions mercredi et jeudi. Cet ensemble, dont chaque morceau, presque, provient de collections célèbres, comprend entre autres : quatre gouaches par van Blarenburgh, représentants des Allégories des Saisons ; le Peintre et ses chiens, par Jordens ; les Plaisirs du Camp, par Pater ; 108 Portrait dit Comte de Vignory, par Rigaud ; le Contrat de mariage, par Jan Steen ; la Fontaine Jacob, par Corot ; deux fougueux Delacroix ; l'Élément galant, par Isabey ; des Mousquetaires, par Meissonnier ; des œuvres par Ingres, Rousseau, Ziem, etc. A côté de cette série de tableaux de choix, figurent, et ce n'est pas le moindre attrait, douze bronzes par Barye : lion, chevaux, tigres, etc. Ensuite, ce sont de riches spécimens de faïences et porcelaines anciennes ; des sculptures par de grands artistes contemporains ; un écran en tapisserie des Gobelins ; une suite de quatre tapisseries du temps de Louis XIV, etc. Faïences, Porcelaines, Objets d'art Demain mardi s'ouvrira, à l'Hôtel Drouot, salle 10, une exposition intéressante d'objets d'art et d'ameublement, qui seront vendus après-demain mercredi par M° Henri Baudoin et M. Pape, expert. Le catalogue mentionne entre autres des porcelaines et faïences anciennes de Frankenthal, Saxe, Sèvres, Delft, Rouen, etc. ; deux flambeaux en argent de la Régence deux pendules de l'époque Louis XVI ; huit importants fauteuils de l'époque Louis XVI, couverts en velours de tapestry du XVIIIe siècle. H. R. Faits Divers LA TEMPERATURE Bureau central météorologique Lundi 29 mars. La pression atmosphérique s'est rélevée sur l'ouest et le centre de l'Europe ; elle reste encore inférieure à 750 mm. sur la mer du Nord et les Îles Britanniques ; on note 743 mm. en Irlande et aux Îles Féroé. Les fortes pressions persistent dans le nord du continent ainsi que dans les parages des Açores. Le vent est modéré des régions ouest sur nos côtes de la Manche et
10, une exposition intéressante d'objets d'art et d'ameublement, qui seront vendus après-demain mercredi par M° Henri Baudoin et M. Pape, expert. Le catalogue mentionne entre autres des porcelaines et faïences anciennes de Frankenthal, Saxe, Sèvres, Delft, Rouen, etc. ; deux flambeaux en argent de la Régence deux pendules de l'époque Louis XVI ; huit importants fauteuils de l'époque Louis XVI, couverts en velours de tapestry du XVIIIe siècle. H. R. Faits Divers LA TEMPERATURE Bureau central météorologique Lundi 29 mars. La pression atmosphérique s'est rélevée sur l'ouest et le centre de l'Europe ; elle reste encore inférieure à 750 mm. sur la mer du Nord et les Îles Britanniques ; on note 743 mm. en Irlande et aux Îles Féroé. Les fortes pressions persistent dans le nord du continent ainsi que dans les parages des Açores. Le vent est modéré des régions ouest sur nos côtes de la Manche et de l'Océan, il est modéré ou assez fort d'entre ouest et nord dans le golfe du Lion. On signale des neiges dans le nord et le centre, des pluies dans l'ouest et le sud de l'Europe ; en France, on a recueilli 15 mm. d'eau à Marseille, 10 à Bordeaux, 9 à Rochefort, 5 à Nancy, 4 à Paris, 1 à Brest. La température a baissé dans l'est et le centre du continent. Le thermomètre marquait. ce matin —17° au Spitzberg, —3° à Moscou, 1° à Paris, 2° à Berlin, 4° à Lyon et à Nancy, 6° à Toulouse, 8° à Marseille et Brest, 13° à Alger ; on notait —12° au pic du Midi, —7° au ballon de Servance, —4° au puy de Dôme. En France, un temps nuageux et assez doux est probable avec quelques pluies dans l’ouest et le nord. À Paris, baromètre à 7 h. du matin : 750 mm. 3 ; en hausse à 10 h. (Observations de l’ingénieur Fontana, 1, rue de la Bourse) Minimum de la nuit + 3°5 Huit heures du matin..... + 5°4 Onze heures du matin.... + 8°6 : Deux heures du soir + 11 -5 Vent sud. Aujourd’hui à