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numéro 2 fr.). Armée, Marine, Aviation. COLONEL BLU (La Marine à la Mer du Nord. 10 septembre-15 novembre 1914. (Charles Lavauzelle), in-8 de 104 pp. avec des croquis (7 fr. 50). BOURDET (Maurice). Grandeur et servitude de l'aviation. Préface d'Antoine de Saint-Exupéry. (Edit. R. A. COURET), in-8 de 310 pp. '15 fr.). Ministère de l'Air. Manuel de pilotage. (Edit Berger-Levrault), in-8 de 256 pp.; avec de nombreux croquis et 3 tableaux. (15 fr.). Écoles militaires de sous-officiers, élèves officiers (Saint-Maixent, Saumur, Poitiers, Versailles). in-16 (4 fr. 50). Programmes nouveaux. (Librairie Vuibert). Beaux-Arts, Archéologie. COSSIO (Manuel R) et José PIJOAN. Sumerma artis. Histoire générale de l'art. (Esperanza de España, Madrid). 5 vol de chacun 600 pp. de texte et un millier d'illustrations (60 pesetas par le vol.). Cette grande histoire de l'Art est le panorama artistique le plus complet qui ait été publié à ce jour. En dépôt à la Maison du livre français) HENRY (Françoise). Emailleries d'Occident. (Ernest Leroux), in-4 de 82 pp., 40 fig. et 2 planches (90 fr.). JACOBSTHAL Er., et J. NIFFTAL Er. Gallia Graeca. Recherches sur l'hellénisation de la Province. (E. Leroux), in-8 de 64 pp., avec 70 figures (75 fr.). M.-CHEH (F.). Autour de l'art religieux byzantin. Œuvres de propositions récentes (E. Leroux), in-8 de 86 pp (16 fr.). VILLAIN (Maurice). Fra Angelico. Pèlerinages entre Florence et Rome (Desclée De Brouwer). in-4 cour. de vin-200 pp., orné de 62 dessins (30 fr.). 63 dessins ? (M. fr. 1.) Hector TALVARY. S. B. Les communications concernant cette rubrique doivent être adressées à M. Hector Talvarty, rédacteur aux Nouvelles Littéraires, à La Rochelle. H. VASSÉK, I. p. – le Croissant, Partie (18) M. DODDÉ, imprimeur LES NOUVELLES AU SPECTACLE ! LE THEATRE DE MAURICE MARTIN DE GUARD MA VIE DANS L'ART, par Stanislavsky (dit, Albert). NOTE SUR LA MISÈNE SCÈNE, par Emile Fabre (Champion). TEL ETAIT SILVAIN, par Jean Silvain (Decouflé et Steele). Que je vous rassure d'abord : Copeau ne vous est point infidèle, D'ici cinq semaines, peut-être quatre, nous le retrouverons à cette place, il aura repris le poste où il est aujourd'hui sans égal,
religieux byzantin. Œuvres de propositions récentes (E. Leroux), in-8 de 86 pp (16 fr.). VILLAIN (Maurice). Fra Angelico. Pèlerinages entre Florence et Rome (Desclée De Brouwer). in-4 cour. de vin-200 pp., orné de 62 dessins (30 fr.). 63 dessins ? (M. fr. 1.) Hector TALVARY. S. B. Les communications concernant cette rubrique doivent être adressées à M. Hector Talvarty, rédacteur aux Nouvelles Littéraires, à La Rochelle. H. VASSÉK, I. p. – le Croissant, Partie (18) M. DODDÉ, imprimeur LES NOUVELLES AU SPECTACLE ! LE THEATRE DE MAURICE MARTIN DE GUARD MA VIE DANS L'ART, par Stanislavsky (dit, Albert). NOTE SUR LA MISÈNE SCÈNE, par Emile Fabre (Champion). TEL ETAIT SILVAIN, par Jean Silvain (Decouflé et Steele). Que je vous rassure d'abord : Copeau ne vous est point infidèle, D'ici cinq semaines, peut-être quatre, nous le retrouverons à cette place, il aura repris le poste où il est aujourd'hui sans égal, puisqu'il apporte à juger des choses dramatiques l'expérience du comédien, du metteur en scène, de l'auteur, et qu'il y ajoute, avec tous les dons de fécrivain-né, la vaste culture qui défend celui qui la possède de prendre des airs dogmatiques et tranchants. Brillante, animée, avec parfois une trouvaille, sa phrase est toujours agréable à lire et donne l'impression de la conversation, tout en étant toujours très dense et très riche. Pour avoir ainsi l'air d'être improvisée, elle demande du travail, et vous vous doutez que M. Jacques Copeau n'a jamais rien fait sans s'y donner tout entier. Mais ce n'est pas tout d'écrire, il faut avoir vu au préalable toutes les pièces qui se représentent, les nouvelles, les reprises. Cela prend du temps. Et il en manquera ces jours-ci. C'est qu'avant d'accepter la critique des Nouvelles, il s'était engagé avec Mme Ida Rubinstein pour présider à l'Opéra à ses spectacles de mai : Perséphone, Salomé, des ballets de Stravinsky, de Honegger, quels des textes de Gide et de Valéry, un autre ballet de Jacques Ibert, Vline de Poitiers. Les répétitions ont commencé à l'Opéra, il est prié jour et nuit, pour ainsi dire. Il vous demande une petite trêve. Accordez-lui.
est toujours agréable à lire et donne l'impression de la conversation, tout en étant toujours très dense et très riche. Pour avoir ainsi l'air d'être improvisée, elle demande du travail, et vous vous doutez que M. Jacques Copeau n'a jamais rien fait sans s'y donner tout entier. Mais ce n'est pas tout d'écrire, il faut avoir vu au préalable toutes les pièces qui se représentent, les nouvelles, les reprises. Cela prend du temps. Et il en manquera ces jours-ci. C'est qu'avant d'accepter la critique des Nouvelles, il s'était engagé avec Mme Ida Rubinstein pour présider à l'Opéra à ses spectacles de mai : Perséphone, Salomé, des ballets de Stravinsky, de Honegger, quels des textes de Gide et de Valéry, un autre ballet de Jacques Ibert, Vline de Poitiers. Les répétitions ont commencé à l'Opéra, il est prié jour et nuit, pour ainsi dire. Il vous demande une petite trêve. Accordez-lui. Le prédécesseur de Jacques Copeau et son remplacement d'aujourd'hui a peut-être moins de scrupules, puisqu'il n'est entré, cette semaine, dans aucune salle et qu'il ne s'interdira pas pour si peu de parler du théâtre. Copeau a rendu compte de tous les spectacles importants de ces derniers jours. Il a même écouté Verneuil. Il ne restait que la Porteuse de pain. Mais aller pleurer au théâtre, comme Diderot le recommandait à ses amis, comme il allait pleurer à son Père de famille, ne me disait rien hier soir et Cyrano je l'ai vu dix fois, comme vous. Je pourrais toujours dire, c'est vrai, à propos des chefs-d'œuvre inégaux de Montépin et de Rostand, mille choses aimables et morales. Cela serait plus facile Je pourrais montrer, ce serait plus facile encore, que les spectateurs qui s'y pressent sont de très braves gens, pleins de cœur et de raison, que Paris est toujours Paris, et que s'il a l'air de prendre un goût morbide à ces scandales qu'on nous sert trois fois par jour, il ne faut pas trop croire à notre décomposition. Cela est la vérité, le fonds est toujours sain. De même que l'Épître de suvirsky ne peut pas être sérieusement
écouté Verneuil. Il ne restait que la Porteuse de pain. Mais aller pleurer au théâtre, comme Diderot le recommandait à ses amis, comme il allait pleurer à son Père de famille, ne me disait rien hier soir et Cyrano je l'ai vu dix fois, comme vous. Je pourrais toujours dire, c'est vrai, à propos des chefs-d'œuvre inégaux de Montépin et de Rostand, mille choses aimables et morales. Cela serait plus facile Je pourrais montrer, ce serait plus facile encore, que les spectateurs qui s'y pressent sont de très braves gens, pleins de cœur et de raison, que Paris est toujours Paris, et que s'il a l'air de prendre un goût morbide à ces scandales qu'on nous sert trois fois par jour, il ne faut pas trop croire à notre décomposition. Cela est la vérité, le fonds est toujours sain. De même que l'Épître de suvirsky ne peut pas être sérieusement qualifiée de théâtre : on devine comment le Bordenave de Zola l'eût traité : "Mon théâtre ? Dit-ce mon travail ? Homme que je n'ai pas connu, sur cette peinture naturelle, est le livre que tous les écrivains de France pourraient écrire s'ils y prenaient. J'ai vu, vous savez. Stavisky ? Moi, pas. Il n'y a pas à s'en vanter, du reste. Le contraire, oui, serait plus surprenant. Ce n'est pas à Copeau, pour sur, que cet amateur d'art eût opposé des subventions. Et ce n'est pas l'acteur de mécènes qu'a jamais connu le grand russe incorruptible, Constantin Stanislavsky, dont je viens de terminer la vie dans l'art. Une lecture qui vaut mieux qu'une représentation, même excellente. Je sais plus satisfaits d'autant plus l'occasion se présente que le critique régulier des Nouvelles s'en défendra toujours : il en a écrit la préface. Un homme bien fait pour séduire Copeau que le fondateur du théâtre artistique de Moscou, Stanislavsky, a toujours eu du travail en général et de l'art dramatique cette conception puritaine dont de mauvais ont autrefois fait streiff à Copeau. Si simple lui aussi, avec un air dominant, intègre, modeste, aristocrate comme il y aura toujours des Russes pour
? Moi, pas. Il n'y a pas à s'en vanter, du reste. Le contraire, oui, serait plus surprenant. Ce n'est pas à Copeau, pour sur, que cet amateur d'art eût opposé des subventions. Et ce n'est pas l'acteur de mécènes qu'a jamais connu le grand russe incorruptible, Constantin Stanislavsky, dont je viens de terminer la vie dans l'art. Une lecture qui vaut mieux qu'une représentation, même excellente. Je sais plus satisfaits d'autant plus l'occasion se présente que le critique régulier des Nouvelles s'en défendra toujours : il en a écrit la préface. Un homme bien fait pour séduire Copeau que le fondateur du théâtre artistique de Moscou, Stanislavsky, a toujours eu du travail en général et de l'art dramatique cette conception puritaine dont de mauvais ont autrefois fait streiff à Copeau. Si simple lui aussi, avec un air dominant, intègre, modeste, aristocrate comme il y aura toujours des Russes pour l'être, haïssant le théâtre au théâtre, ou pour dire la même chose, ayant la passion de l'acteur vrai et n'étudiant qu'un problème, celui de l'interprétation de la vie authentique. Un grand artiste qui a tout joué, tout appris, tout connu, toutes les modes, tous les courants qu'il a usé tous les moyens de mise en scène, et qu'il a enseignés tous, pour finalement aboutir à la conviction que « le seul maître de la scène, c'est l'acteur de talent » et non pas le metteur en scène avec ses cubes, ses mâts, ses escaliers. On ne peut s'intéresser aux choses du théâtre sans avoir lu cette confession d'un parfait ouvrier qui est à la naissance du théâtre révolutionnaire russe. Et puis, c'est plein de portraits, pas toujours très éloquents, mais d'un immense intérêt pour les fidèles de Tchekhov et de Tolstoï que l'on salue là, à parler de leurs pièces avec la modestie qu'on ne trouve naturellement que chez les grands. La rénovation de la mise en scène, les recherches originales des trente dernières années, sont dues à des étrangers. Dans une plaquette des Amis d'Edouard, M. Emile Fabre en expliquait récemment les raisons et exposait les particularités des metteurs
les moyens de mise en scène, et qu'il a enseignés tous, pour finalement aboutir à la conviction que « le seul maître de la scène, c'est l'acteur de talent » et non pas le metteur en scène avec ses cubes, ses mâts, ses escaliers. On ne peut s'intéresser aux choses du théâtre sans avoir lu cette confession d'un parfait ouvrier qui est à la naissance du théâtre révolutionnaire russe. Et puis, c'est plein de portraits, pas toujours très éloquents, mais d'un immense intérêt pour les fidèles de Tchekhov et de Tolstoï que l'on salue là, à parler de leurs pièces avec la modestie qu'on ne trouve naturellement que chez les grands. La rénovation de la mise en scène, les recherches originales des trente dernières années, sont dues à des étrangers. Dans une plaquette des Amis d'Edouard, M. Emile Fabre en expliquait récemment les raisons et exposait les particularités des metteurs en scène, historien non salé talent, mais laissant courir en filigrane une légère ironie, comme un homme qui a le Cid à monter et qui ne voit pas encore très bien ce que gagnerait Corneille à cette combinaison de paravents imaginée par Gordon Craig pour l'Hamlet, que le Théâtre artistique lui avait demandé. Craig, qui supprimait l'entr'acte et le rideau, voulait, comme le rappelle Stanislavsky, "comme le Théâtre artistique lui avait demandé. créer, avec les paravents qu'on devait manier devant le spectateur, des rues, des tours, des angles. Un jour, paraît-il, ce fut la catastrophe, et il fallut baisser le rideau, les paravents s'écroulaient. M. Emile Fabre s'amuse de toutes ces fantaisies et de ces systèmes, parfois héroïques dans lesquels tant d'invention s'est dépensée. Il n'est que le voir à son pupitre, sous sa lampe, avec sa petite barbiche universitaire, au milieu des fauteuils d'orchestre vides, pendant une répétition, ou à l'avant-scène, donnant des indications, accélérant, ralentissant le débit d'un comédien, lui indiquant sa place sur le plateau, le mouvement qu'il doit y faire, en large, en profond. (Il n'y a que cent ans, le public vouloit qu'on se serve de la scène dans le sens de la profondeur ?)
lui avait demandé. Craig, qui supprimait l'entr'acte et le rideau, voulait, comme le rappelle Stanislavsky, "comme le Théâtre artistique lui avait demandé. créer, avec les paravents qu'on devait manier devant le spectateur, des rues, des tours, des angles. Un jour, paraît-il, ce fut la catastrophe, et il fallut baisser le rideau, les paravents s'écroulaient. M. Emile Fabre s'amuse de toutes ces fantaisies et de ces systèmes, parfois héroïques dans lesquels tant d'invention s'est dépensée. Il n'est que le voir à son pupitre, sous sa lampe, avec sa petite barbiche universitaire, au milieu des fauteuils d'orchestre vides, pendant une répétition, ou à l'avant-scène, donnant des indications, accélérant, ralentissant le débit d'un comédien, lui indiquant sa place sur le plateau, le mouvement qu'il doit y faire, en large, en profond. (Il n'y a que cent ans, le public vouloit qu'on se serve de la scène dans le sens de la profondeur ?) Vraiment il n'a pas l'air d'un évolutionnaire. Son petit livre, M. Fabre montre qu'il connaît bien son histoire du théâtre et qu'il a beaucoup lu ; il rappelle à quelle date, d'ailleurs récente, on dressa des mobiliers complets sur la scène et les stylisations qui ont suivi par réaction, comme le cyprès et la colonne, par exemple, pour suggérer sous un ciel bleu toute la Grèce. Oui, tout cela est très joli, mais le premier devoir d'un metteur en scène, c'est d'abord d'arrêter sa distribution, dit-il. Il ne précise pas, mais on le comprend, qu'il soupire : cela ne doit pas être tous les jours si facile à la tête de la Comédie-Française. Quand on a un interprète parfait, laisse entendre M. Fabre, il est en tournée, il fait du cinéma, ou quand il a l'interprète de la jeunesse du rôle, il n'en a pas la maturité, et quand il l'a dépassée, il ne l'a pas toujours non plus, cette maturité. C'est Silvain qui l'avait, cet âge ! Il mourut à plus de 80 ans. On avait remercié la chère Louise. On l'avait mis à la retraite lui-même, et il rentra par le Conseil d'Etat ! C'est très touchant, l'hommage
le cyprès et la colonne, par exemple, pour suggérer sous un ciel bleu toute la Grèce. Oui, tout cela est très joli, mais le premier devoir d'un metteur en scène, c'est d'abord d'arrêter sa distribution, dit-il. Il ne précise pas, mais on le comprend, qu'il soupire : cela ne doit pas être tous les jours si facile à la tête de la Comédie-Française. Quand on a un interprète parfait, laisse entendre M. Fabre, il est en tournée, il fait du cinéma, ou quand il a l'interprète de la jeunesse du rôle, il n'en a pas la maturité, et quand il l'a dépassée, il ne l'a pas toujours non plus, cette maturité. C'est Silvain qui l'avait, cet âge ! Il mourut à plus de 80 ans. On avait remercié la chère Louise. On l'avait mis à la retraite lui-même, et il rentra par le Conseil d'Etat ! C'est très touchant, l'hommage que vient de lui rendre son fils : un livre très vivant et pittoresque, qui nous présente Silvain de sa naissance à sa mort. J'étais un enfant quand Silvain me paraissait déjà un vieillard, et je ne pouvais pas imaginer que le doyen avait jamais eu nos âges normaux, avait été jeune, avait été un monsieur de quarante, de cinquante ans comme tout le monde, et j'avoue que cette biographie m'a étonné sur le moment. Il y a une chose, par exemple, qui m'a encore plus surpris, c'est quand le fils de Silvain, citant Émile Fabre, que son père avait connu petit clerc chez Maître Nathan, à Marseille, et rédacteur du Bavard, lui fait dire : "Mal, j'ai moins besoin d'artistes que de machinistes", donnant la préférence aux électriciens. La contradiction est formellement avec les théories que l'administrateur de la Maison exposait plus haut. Mais ces pages que M. Jean Silvain consacre à son père ne valent certes que par des pointes naturelles, de la part d'un cœur bien né, contre celui qui voulut interrompre prématurément, paraît-il, la destinée au tragédien au Théâtre Français. C'est affreux, la vie. On veut toujours mettre un autre à la porte. C'est ce que
été jeune, avait été un monsieur de quarante, de cinquante ans comme tout le monde, et j'avoue que cette biographie m'a étonné sur le moment. Il y a une chose, par exemple, qui m'a encore plus surpris, c'est quand le fils de Silvain, citant Émile Fabre, que son père avait connu petit clerc chez Maître Nathan, à Marseille, et rédacteur du Bavard, lui fait dire : "Mal, j'ai moins besoin d'artistes que de machinistes", donnant la préférence aux électriciens. La contradiction est formellement avec les théories que l'administrateur de la Maison exposait plus haut. Mais ces pages que M. Jean Silvain consacre à son père ne valent certes que par des pointes naturelles, de la part d'un cœur bien né, contre celui qui voulut interrompre prématurément, paraît-il, la destinée au tragédien au Théâtre Français. C'est affreux, la vie. On veut toujours mettre un autre à la porte. C'est ce que dut se dire M. Fabre, plus d'une fois j'imagine. Ce qu'il se disait encore en février, quand le démon de M. Daladier, un journaliste plein de talent, qu'Hitler trouva mieux inspiré, quand il lui accorda une interview qui fit quelque bruit, mais démoniaque, c'est le mot au moins ce jour-là conseilla au Président du Conseil de nommer à la Comédie-Française un policier d'ailleurs lettré, mais un policier tout de même. Je n'ai jamais mieux compris les difficultés que peut rencontrer un administrateur de la Comédie qu'en lisant la vie de Silvain. Que faire, lorsqu'on n'est pas grand diplomate, quand on se trouve confronté à un homme comme celui-là qui a été un très grand artiste, mais qui l'est moins, qui a des tics, des ridicules, des ronds de bras et des trémements, qui est vieux, très vieux, éraillé et qui ne veut pas s'en apercevoir. Pour commander à une troupe pareille, susceptible, avec raison le plus souvent, exigeante, difficile, capricieuse, il faut pouvoir lui en imposer. À des artistes comme ceux-là, on n'en impose qu'en chérissant leur art avec plus de passion qu'eux, si c'est possible. Quand on est aussi strict, aussi assidu, aussi exigeant envers soi-même qu'on a le
conseilla au Président du Conseil de nommer à la Comédie-Française un policier d'ailleurs lettré, mais un policier tout de même. Je n'ai jamais mieux compris les difficultés que peut rencontrer un administrateur de la Comédie qu'en lisant la vie de Silvain. Que faire, lorsqu'on n'est pas grand diplomate, quand on se trouve confronté à un homme comme celui-là qui a été un très grand artiste, mais qui l'est moins, qui a des tics, des ridicules, des ronds de bras et des trémements, qui est vieux, très vieux, éraillé et qui ne veut pas s'en apercevoir. Pour commander à une troupe pareille, susceptible, avec raison le plus souvent, exigeante, difficile, capricieuse, il faut pouvoir lui en imposer. À des artistes comme ceux-là, on n'en impose qu'en chérissant leur art avec plus de passion qu'eux, si c'est possible. Quand on est aussi strict, aussi assidu, aussi exigeant envers soi-même qu'on a le devoir de l'être envers la compagnie des comédiens, quand on possède une culture ornée, comme celle qu'ils aiment et le goût profond des traditions de la Maison ; quand on est souple, élégant, jeune, non, pas leur âge, qui est quand on leur paraît leur âge, qui est plus tendre encore, tout en ayant la pondération, la raison. Silvain est un gamin, tout érudit, tout bardé de gloire qu'il aime à se présenter. Et il en passe des personnes dans son existence ! Élève au Prytanée de La Flèche, il est le camarade et le condisciple de Galleni et de Pau. Capitaine à dix-neuf ans ! Après la guerre, celle de 70, on ne peut pas se confondre, il entre chez un armateur. Il part pour Carpentras déclamer la Grève des Forgerons : Puis, un progrès, il joue Fanfan la Tulipe, Sarcey l'entend, le recommande à Régnier, qui le prend dans sa classe au Conservatoire. Bientôt la Porte-Saint-Martin. 200 francs par mois, la gloire ! La Comédie, et sociétaire le 1er janvier 1882. Une vie charmante, modeste et animée ; Asnières, mais c'est encore la pleine campagne, des oiseaux, un vrai jardin zoologique, des grands-ducs, un vautour, des perroquets, des
encore, tout en ayant la pondération, la raison. Silvain est un gamin, tout érudit, tout bardé de gloire qu'il aime à se présenter. Et il en passe des personnes dans son existence ! Élève au Prytanée de La Flèche, il est le camarade et le condisciple de Galleni et de Pau. Capitaine à dix-neuf ans ! Après la guerre, celle de 70, on ne peut pas se confondre, il entre chez un armateur. Il part pour Carpentras déclamer la Grève des Forgerons : Puis, un progrès, il joue Fanfan la Tulipe, Sarcey l'entend, le recommande à Régnier, qui le prend dans sa classe au Conservatoire. Bientôt la Porte-Saint-Martin. 200 francs par mois, la gloire ! La Comédie, et sociétaire le 1er janvier 1882. Une vie charmante, modeste et animée ; Asnières, mais c'est encore la pleine campagne, des oiseaux, un vrai jardin zoologique, des grands-ducs, un vautour, des perroquets, des amis et ce soir François Fabré, Sully Prudhomme, le barbu, châtain, apaisé, que Leconte de Lisle, qui est de la bande, surnomme le pauvre notaire, Moreau qui, sur la nappe de son hôte, fait des libations de vin rouge avant de lire Iphigénie que Silvain jouera en 1903 à Orange, dont il a ressuscité le théâtre cinq ans plus tôt. Viviani qui parlait si lentement et si mal et dont il fait un orateur en lui apprenant la tirade d'Auguste, dans "Cinna". Professeur au Conservatoire, Silvain forme Léon Bernard, Siblot, Dorival, et jusqu'à Pierre Renoir, qui ne le rappelle pas comme les premiers. Poète lui-même, mais de petits vers, des mirlitons non sans hargne, dont il impatiente les camarades, l'administrateur et le ministre qui ne le supportent plus qu'à demi. Mais pas méchant homme, ayant voué sa vie aux tragédies et aux grands vers qui demandent une voix sonore. J'espère que les comédiens liront cette vie d'un des leurs qui fut grand par cette passion-là. Il aima, il admira, donc il fut heureux. Mais nous revenons en ce moment aux vues saines. A quoi bon finir tant de cinéma pourquoi se fatiguer à courir autant les tournées ? L'argent est