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calme, une personne passait silencieusement. La lumière proche. Personne ne passait à cette moment. Parut d'envoyer. On posa l'attention sur grandeur et précision. Mais nous avons vu de l'étonnement dans les yeux de tous. "Quelque chose dit-il simplicité." Après un hiatus (événement). Ce fut le cadet. Nous avons vu un peu (heure). Ce fut l'été. Le cadet, en lui-même, avait continué, se frottait la barbe. Ce fut un rire si commun. Enfin, nous allons enfin, en réflexion, discuter de l'importance de la musique, le cadet. Notre route, enfin, nous amène à un port, où un petit vaisseau était attendu. Toujours la conversation se poursuivit, nous pouvons maintenant entrer. Maintenant, nous allons à la heure de la demande du capitaine. Nous avons eu (javant) de retour à Bordeaux. Le capitaine parut surpris et contrarié. "Quelle canne vous m'apportez, dit le vieux, nous doublerons le rivage, qui était, je crois, de... Cinq cents pistolets. En voilà cinq cents. Mais rien n'importe de crainte. Nous arriverons. Il nous vint à l'esprit et sortit dans la canne, les(ersonnes) se regardèrent, cette fois en riant devant grand étonnement que cela ne leur était encore arrivé jusqu'ici. "Je crois bien qu'il y avait du talent de voir ta-dessous" -Oui, il l'a dit, et le reste. -Il l'a dit, eh bien, nous n'en sommes pas tout près endroit pour commettre quelque simplicité. Hélas! le hasard nous a rendu service. Il n'y a qu'un petit ennui, dit Le Cadet. Mais place d'argent n'est point petite. Je crains que le vieux ne fasse un mauvais usage de ma procuration et ne se rattrape de ses pertes en vendant la pauvre maison. LES COMPAGNONS DE LA MAISON. Blachstein, en riant silencieusement, ouvrit son pourpoint. "J'ai pris le papier aussi", dit-il. Il tira la procuration, qui déchirée en morceaux fit de petits papillons bientôt éparpillés au vent de la mer. On embrassa Blachstein, et les Compagnons arrivèrent à Bordeaux peu de jours après en excellentes dispositions. Héteur Herlioz Comme il eut été heureux, le pauvre Berlioz, s'il avait pu assister le 12 décembre, jour anniversaire de sa naissance, à la centième
voir ta-dessous" -Oui, il l'a dit, et le reste. -Il l'a dit, eh bien, nous n'en sommes pas tout près endroit pour commettre quelque simplicité. Hélas! le hasard nous a rendu service. Il n'y a qu'un petit ennui, dit Le Cadet. Mais place d'argent n'est point petite. Je crains que le vieux ne fasse un mauvais usage de ma procuration et ne se rattrape de ses pertes en vendant la pauvre maison. LES COMPAGNONS DE LA MAISON. Blachstein, en riant silencieusement, ouvrit son pourpoint. "J'ai pris le papier aussi", dit-il. Il tira la procuration, qui déchirée en morceaux fit de petits papillons bientôt éparpillés au vent de la mer. On embrassa Blachstein, et les Compagnons arrivèrent à Bordeaux peu de jours après en excellentes dispositions. Héteur Herlioz Comme il eut été heureux, le pauvre Berlioz, s'il avait pu assister le 12 décembre, jour anniversaire de sa naissance, à la centième audition de sa Damnation de Faust, donnée en son honneur aux concerts du Châtelet. Toutes les sommités artistiques et littéraires, tous les enthousiastes de la belle musique, tous les amis et admirateurs de Berlioz, – et ils sont nombreux aujourd'hui, – s'étaient donné rendez-vous pour cette fête. Une salle superbe, bondée de monde ému et sympathique, applaudissant à tout rompre, et demandant la répétition de chacun des morceaux, ce que M. Colonne, selon son habitude, a bien voulu consentir faire pour la célèbre Marche Hongroise et pour le Ballet des Sylphes. Voilà de ces revanches que les morts seuls savent prendre sur l'indifférence et l'injustice de leurs contemporains! C'est bien le moment, il me semble, de parler à nos jeunes lecteurs du compositeur trop longtemps méconnu, et proclamé aujourd'hui une des gloires de la France! Hector Berlioz naquit à la Côte-Saint-André dans le département de l'Isère le 11 décembre 1805. Son père était médecin et comme il voulut lui faire suivre la même carrière, il l'envoya à Paris pour faire ses études universitaires. Le jeune homme savait alors peu de chose de la musique, mais il avait un goût passionné pour cet art. Vainement il avait supplié ses parents de
bondée de monde ému et sympathique, applaudissant à tout rompre, et demandant la répétition de chacun des morceaux, ce que M. Colonne, selon son habitude, a bien voulu consentir faire pour la célèbre Marche Hongroise et pour le Ballet des Sylphes. Voilà de ces revanches que les morts seuls savent prendre sur l'indifférence et l'injustice de leurs contemporains! C'est bien le moment, il me semble, de parler à nos jeunes lecteurs du compositeur trop longtemps méconnu, et proclamé aujourd'hui une des gloires de la France! Hector Berlioz naquit à la Côte-Saint-André dans le département de l'Isère le 11 décembre 1805. Son père était médecin et comme il voulut lui faire suivre la même carrière, il l'envoya à Paris pour faire ses études universitaires. Le jeune homme savait alors peu de chose de la musique, mais il avait un goût passionné pour cet art. Vainement il avait supplié ses parents de permettre qu'il se livrât à sa culture. À Paris cependant, il ne tarda pas à comprendre sa vocation, et, délaissant les cours de la Faculté de médecine, il ne fréquenta plus que ceux du Conservatoire de musique. Privé de ressources par suite du mécontentement de son père, il s'engagea comme choriste et travailla d'arrache-pied la composition afin de se créer une position honorable. Son premier maître de contrepoint fut Reicha mais une brouille eut bientôt lieu entre le vieux maître et son élève, qui le quitta et résolut de se passer dorénavant d'enseignement étranger. Il écrivit une messe avec orchestre qu'il eut le bonheur de faire exécuter à Saint-Louis, puis à Saint-Eustache. Comment le jeune musicien était-il arrivé à faire agréer son œuvre? Nous l'ignorons. Mais nous savons qu'il rencontra dès ce moment l'indifférence injuste qui devait le poursuivre toute sa vie! "Tous, auditoire et exécutants, la déclarèrent inintelligible". écrivaient les critiques de l'époque, incapables de comprendre l'orchestration nouvelle que Berlioz y avait appliquée pour la première fois! Celui-ci, heureusement, avait en lui-même assez d'enthousiasme pour se passer d'éloges et pour ne pas se laisser décourager par ce premier échec! Il donna dès l'année suivante, en 1828, la belle suite
choriste et travailla d'arrache-pied la composition afin de se créer une position honorable. Son premier maître de contrepoint fut Reicha mais une brouille eut bientôt lieu entre le vieux maître et son élève, qui le quitta et résolut de se passer dorénavant d'enseignement étranger. Il écrivit une messe avec orchestre qu'il eut le bonheur de faire exécuter à Saint-Louis, puis à Saint-Eustache. Comment le jeune musicien était-il arrivé à faire agréer son œuvre? Nous l'ignorons. Mais nous savons qu'il rencontra dès ce moment l'indifférence injuste qui devait le poursuivre toute sa vie! "Tous, auditoire et exécutants, la déclarèrent inintelligible". écrivaient les critiques de l'époque, incapables de comprendre l'orchestration nouvelle que Berlioz y avait appliquée pour la première fois! Celui-ci, heureusement, avait en lui-même assez d'enthousiasme pour se passer d'éloges et pour ne pas se laisser décourager par ce premier échec! Il donna dès l'année suivante, en 1828, la belle suite d'orchestre intitulée Episode de la vie d'un artiste, dans laquelle il s'applique à dépeindre les phases douloureuses et décourageantes que traverse l'âme d'un artiste. Cette œuvre nous dépeint à merveille le génie du compositeur et l'époque où il vivait. C'était celle des luttes ardentes de l'école romantique naissante contre les œuvres d'un autre temps, appelées classiques. Berlioz s'y jeta avec ardeur et voulut y faire entrer ses idées musicales, se considérant comme l'artiste prédestiné pour accomplir la révolution inévitable. Compris l'utilité d'un enseignement raisonné, Berlioz était rentré au Conservatoire en 1825 et était devenu l'élève favori de Lesueur, qui goûtait beaucoup sa conversation pour son côté littéraire et ses tendances élevées. S'acharnant à l'étude tout en conservant la tournure indépendante et originale de son génie propre, Berlioz dut concourir cinq fois avant de, en 1830, obtenir le prix de Rome qu'il ambitionnait. L'exécution de sa cantate Sardanapale eut lieu à l'Institut, mais la mauvaise chance même le poursuivit car les critiques de ce temps nous disent « qu'elle laissa beaucoup à désirer ». L'autre ajoute sur son séjour à Rome les observations suivantes « L'Italie ne modifia en rien la direction de ses idées esthétiques, et les productions qu'il rapporta
œuvres d'un autre temps, appelées classiques. Berlioz s'y jeta avec ardeur et voulut y faire entrer ses idées musicales, se considérant comme l'artiste prédestiné pour accomplir la révolution inévitable. Compris l'utilité d'un enseignement raisonné, Berlioz était rentré au Conservatoire en 1825 et était devenu l'élève favori de Lesueur, qui goûtait beaucoup sa conversation pour son côté littéraire et ses tendances élevées. S'acharnant à l'étude tout en conservant la tournure indépendante et originale de son génie propre, Berlioz dut concourir cinq fois avant de, en 1830, obtenir le prix de Rome qu'il ambitionnait. L'exécution de sa cantate Sardanapale eut lieu à l'Institut, mais la mauvaise chance même le poursuivit car les critiques de ce temps nous disent « qu'elle laissa beaucoup à désirer ». L'autre ajoute sur son séjour à Rome les observations suivantes « L'Italie ne modifia en rien la direction de ses idées esthétiques, et les productions qu'il rapporta de Rome témoignèrent de l'énergie opiniâtre de ses tendances réformatrices! » Quel bonheur pour la postérité car si, au lieu de rester fidèle à son génie propre, Berlioz s'était plié aux lieux communs de la tradition, il aurait affaibli son talent original et il ne serait pas devenu le chef incontesté du mouvement moderne! Il ne nous aurait pas laissé les chefs-d'œuvre pour lesquels nous pouvons hardiment le compter parmi les plus grands musiciens de la France et de tous les pays! Berlioz ne se contenta pas de composer uniquement des œuvres symphoniques. Attaqué de tous côtés, il se fit critique à son tour, et, comme il maniait la plume avec une rare compétence, il acquit en peu de temps une belle et redoutable position dans la presse. Dès 1828, il avait débuté dans le Correspondant par des articles très approfondis sur les symphonies de Beethoven, jouées alors pour la première fois par la Société des artistes du Conservatoire sous l'habile direction de Labèque. La Gazette Musicale, dès sa création en 1835, lui ouvrit ses colonnes ainsi que le Journal des Debats. Il se montra tour à tour critique acerbe et violent, musicien consommé et écrivain remarquable. Aux nombreux articles
incontesté du mouvement moderne! Il ne nous aurait pas laissé les chefs-d'œuvre pour lesquels nous pouvons hardiment le compter parmi les plus grands musiciens de la France et de tous les pays! Berlioz ne se contenta pas de composer uniquement des œuvres symphoniques. Attaqué de tous côtés, il se fit critique à son tour, et, comme il maniait la plume avec une rare compétence, il acquit en peu de temps une belle et redoutable position dans la presse. Dès 1828, il avait débuté dans le Correspondant par des articles très approfondis sur les symphonies de Beethoven, jouées alors pour la première fois par la Société des artistes du Conservatoire sous l'habile direction de Labèque. La Gazette Musicale, dès sa création en 1835, lui ouvrit ses colonnes ainsi que le Journal des Debats. Il se montra tour à tour critique acerbe et violent, musicien consommé et écrivain remarquable. Aux nombreux articles insérés dans ces divers journaux, il faut ajouter les belles études sur l'orchestration. Muzio, Weber, ses « Soirées de l'Orchestre » et son Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes. Tous ses travaux littéraires n'entrainèrent en rien la production artistique du maître. Il donna en 1831 une belle symphonie Harold en Italie, inspirée par son séjour à Rome, par la lecture du célèbre poème de Byron « Childe Harold's Pilgrimage ». En 1834, le Ministre de l'instruction publique lui alloua une somme de 600 francs pour une composition de musique sacrée. Il écrit alors son Requiem, cette œuvre superbe, d'une intensité religieuse si puissante et si originale, que le Parlement, hélas! ne fit exécuter qu'une fois aux Invalides pour les obsèques du général Dubreuil, le 8 décembre 1837! Cette musique grandiose ne laissa personne indifférent. Le public se passionna pour ou contre le compositeur, mais le moment n'était pas encore venu pour faire triompher le courant favorable! René Célestini, opéra en deux actes, représenté à l'Opéra, le 6 septembre 1838, essuait un échec terrible dont l'injustice criante inspira à Paganini la lettre suivante « Beethoven mort, il n'y a que Berlioz pour le faire oublier, et mon ami, j'ai l'honneur de vous
inspirée par son séjour à Rome, par la lecture du célèbre poème de Byron « Childe Harold's Pilgrimage ». En 1834, le Ministre de l'instruction publique lui alloua une somme de 600 francs pour une composition de musique sacrée. Il écrit alors son Requiem, cette œuvre superbe, d'une intensité religieuse si puissante et si originale, que le Parlement, hélas! ne fit exécuter qu'une fois aux Invalides pour les obsèques du général Dubreuil, le 8 décembre 1837! Cette musique grandiose ne laissa personne indifférent. Le public se passionna pour ou contre le compositeur, mais le moment n'était pas encore venu pour faire triompher le courant favorable! René Célestini, opéra en deux actes, représenté à l'Opéra, le 6 septembre 1838, essuait un échec terrible dont l'injustice criante inspira à Paganini la lettre suivante « Beethoven mort, il n'y a que Berlioz pour le faire oublier, et mon ami, j'ai l'honneur de vous dire que votre composition est digne d'un génie que vous êtes, je crois de mon devoir de tous les jours vous prier de vouloir bien accepter en signe de mes hommages 20 000 francs qui tous seraient remis par M. le baron de Rothschild, quand vous me les présenterez, le présent reçu. Écrivez-moi toujours très bien et très affectueusement, ami. » « Nicolo Paganini. » Paris, le 4 mars 1837. Si le succès n'était pas grand dans son pays, il n'en fut pas de même pour l'étranger, où l'on apprécia dignement cette même René Célestini, surtout à Weimar, première ville où il fut représenté. La belle composition à deux actes et huit tableaux, où l'auteur avait fait entendre sous la direction dans la salle du Conservatoire de Paris, où elle fut reçue si froidement en 1833, trouva à un accueil enthousiaste à Vienne, de même que l'on appecia fort au théâtre international de Baden son joli opéra de grand opéra, Draine et Mélidede, tiré de la comédie d'Arlequin, « Le Chapeau de paille bleue pour rien » de Shakespeare. Heureux et libre de l'accueil qu'il rencontrait dans les pays étrangers, Berlioz s'imposa comme chef d'orchestre international, rôle fort à la
présent reçu. Écrivez-moi toujours très bien et très affectueusement, ami. » « Nicolo Paganini. » Paris, le 4 mars 1837. Si le succès n'était pas grand dans son pays, il n'en fut pas de même pour l'étranger, où l'on apprécia dignement cette même René Célestini, surtout à Weimar, première ville où il fut représenté. La belle composition à deux actes et huit tableaux, où l'auteur avait fait entendre sous la direction dans la salle du Conservatoire de Paris, où elle fut reçue si froidement en 1833, trouva à un accueil enthousiaste à Vienne, de même que l'on appecia fort au théâtre international de Baden son joli opéra de grand opéra, Draine et Mélidede, tiré de la comédie d'Arlequin, « Le Chapeau de paille bleue pour rien » de Shakespeare. Heureux et libre de l'accueil qu'il rencontrait dans les pays étrangers, Berlioz s'imposa comme chef d'orchestre international, rôle fort à la mode aujourd'hui et parcourut les thèses de l'Europe. Son bon cœur lui valut un accueil triomphal à Saint-Pétersbourg, par exemple, où il eut 1.500 auditeurs et des ovations enthousiastes. Est-ce pas un peu la même chose aujourd'hui où les fervents sont obligés d'émigrer à Karlsruhe pour entendre intégralement « le cycle de Berlioz » que le célèbre chef d'orchestre Félix Weingartner fait entendre tous les ans au théâtre grand-ducal de cette ville? L'énergie du compositeur ne se relâchait pas malgré les fatigues inévitables que lui causaient ces voyages. Son Faust principalement nous donne la mesure de ce qu'il était capable de faire en de pareilles circonstances. La composition de cet ouvrage lui fut inspirée par la lecture de la belle traduction du poème de Goethe publiée par Gérard de Nerval. Bien que Berlioz n'eût alors que vingt-cinq ans, il se mit aussitôt à écrire quelques scènes qui ont pris plus tard place dans sa composition définitive avec ou sans changement, et qui parurent alors chez Schlesinger en 1834, sous le titre Scenes de Faust. Détourné par ses études et par d'autres travaux, Berlioz ne donna suite à son projet que longtemps après dans un voyage à travers l'Autriche, la Hongrie
cycle de Berlioz » que le célèbre chef d'orchestre Félix Weingartner fait entendre tous les ans au théâtre grand-ducal de cette ville? L'énergie du compositeur ne se relâchait pas malgré les fatigues inévitables que lui causaient ces voyages. Son Faust principalement nous donne la mesure de ce qu'il était capable de faire en de pareilles circonstances. La composition de cet ouvrage lui fut inspirée par la lecture de la belle traduction du poème de Goethe publiée par Gérard de Nerval. Bien que Berlioz n'eût alors que vingt-cinq ans, il se mit aussitôt à écrire quelques scènes qui ont pris plus tard place dans sa composition définitive avec ou sans changement, et qui parurent alors chez Schlesinger en 1834, sous le titre Scenes de Faust. Détourné par ses études et par d'autres travaux, Berlioz ne donna suite à son projet que longtemps après dans un voyage à travers l'Autriche, la Hongrie et la Bohême qu'il fit dans l'hiver 1844-45. Il raconte lui-même, dans ses mémoires, comment, obsédé par son œuvre, elle ne quitta jamais sa pensée et l'occupa durant près d'un an presque exclusivement « Je continuai donc, tout en roulant dans une vieille chaise de poste, de faire les vers destinés à ma musique, ne cherchant ni à traduire ni à imiter le chef-d'œuvre, mais à m'en inspirer seulement pour en extraire la substance musicale qui y est contenue. Je composai ma partition avec une facilité que j'ai rarement éprouvée pour mes autres ouvrages. Je l'écrivais quand je pouvais et où je pouvais en voiture, en chemin de fer, sur les bateaux à vapeur et même dans les villes malgré les sons auxquels m'obligeaient les concerts que j'avais à donner. À l'est, à la lueur du bec de gaz d'une boutique, un soir que je m'étais égaré dans la ville, j'ai écrit le refrain en chœur de la "Bonde des paysans". Le reste a été écrit à Paris, mais toujours à l'improvisation chez moi, au café, au jardin des Tuileries et jusque sur une borne du boulevard du Temple. La "Damnation de Faust" était trop pleine d'étrangetés pour réussir auprès
destinés à ma musique, ne cherchant ni à traduire ni à imiter le chef-d'œuvre, mais à m'en inspirer seulement pour en extraire la substance musicale qui y est contenue. Je composai ma partition avec une facilité que j'ai rarement éprouvée pour mes autres ouvrages. Je l'écrivais quand je pouvais et où je pouvais en voiture, en chemin de fer, sur les bateaux à vapeur et même dans les villes malgré les sons auxquels m'obligeaient les concerts que j'avais à donner. À l'est, à la lueur du bec de gaz d'une boutique, un soir que je m'étais égaré dans la ville, j'ai écrit le refrain en chœur de la "Bonde des paysans". Le reste a été écrit à Paris, mais toujours à l'improvisation chez moi, au café, au jardin des Tuileries et jusque sur une borne du boulevard du Temple. La "Damnation de Faust" était trop pleine d'étrangetés pour réussir auprès du public français; offerte aux dilettanti viennois le 1er décembre 1856, elle y excita une admiration voisine du délire, raconte le critique contemporain que nous avons pris plaisir à consulter sur l'accueil fait à cet outrage par le public parisien. "L'enthousiasme a été à son comble, il a frisé le délire" nous pouvons ajouter aujourd'hui. Mieux vaut reconnaître ses torts que de ne jamais apprécier ce qui est grand et vraiment beau! Une des œuvres les plus remarquables de Berlioz, est évidemment son poème biblique "L'Enfance du Christ", exécutée en 1851. La simplicité religieuse que l'auteur a cherchée pour son poème, il l'a pleinement atteinte. Les paroles touchantes du récitant, les duos entre Joseph et Marie, les chœurs des Juifs, le sommeil de la Vierge et le chœur des anges qui la bercent, sont des pages d'une suavité exquise, d'une inspiration vraiment chrétienne. M. Colonne a trouvé dans M. Warmbrodt un récitant idéal, dans M. et Mme Auguez des interprètes excellents qui contribuent dignement au succès de son orchestre, toujours impeccable. La patrie d'ailleurs commençait à se montrer moins sévère pour le talent d'un artiste que l'étranger appréciait si haut. L'empereur Napoléon III décerna à Berlioz la croix de la
délire" nous pouvons ajouter aujourd'hui. Mieux vaut reconnaître ses torts que de ne jamais apprécier ce qui est grand et vraiment beau! Une des œuvres les plus remarquables de Berlioz, est évidemment son poème biblique "L'Enfance du Christ", exécutée en 1851. La simplicité religieuse que l'auteur a cherchée pour son poème, il l'a pleinement atteinte. Les paroles touchantes du récitant, les duos entre Joseph et Marie, les chœurs des Juifs, le sommeil de la Vierge et le chœur des anges qui la bercent, sont des pages d'une suavité exquise, d'une inspiration vraiment chrétienne. M. Colonne a trouvé dans M. Warmbrodt un récitant idéal, dans M. et Mme Auguez des interprètes excellents qui contribuent dignement au succès de son orchestre, toujours impeccable. La patrie d'ailleurs commençait à se montrer moins sévère pour le talent d'un artiste que l'étranger appréciait si haut. L'empereur Napoléon III décerna à Berlioz la croix de la Légion d'honneur et il le nomma bibliothécaire du Conservatoire, peu après il devint membre de l'Institut. La nouvelle œuvre dramatique que Berlioz donna à ses concitoyens, représentée au Théâtre Lyrique le 11 novembre 1856, trouva donc un accueil plus sympathique. Les "intimes", que nous espérons entendre bientôt à l'Opéra, qui ont été en 1889 le premier succès de Mme Delna à l'Opéra-Comique, atteignirent, à leur début, vingt représentations. Dès la première audition on y remarqua l'entrée de Didon et l'air superbe avec lequel elle salua ses sujets, "Chers Tyriens", suivi d'un beau duo entre elle et sa suivante. Au second acte, le grand duo "O nuit d'ivresse et d'extase infinie!" entre Didon et Énée, est d'un style admirable, tout l'opéra que nous avons entendu en 1892 est écrit par un musicien consommé et de premier ordre. De même que pour "Faust", Berlioz avait écrit lui-même le texte de son opéra, tiré de l'Énéide; poème et musique sont donc d'une harmonie parfaite comme l'appréciait l'public. Le maire de Grenoble, reconnaissant le talent du compositeur, le reçut avec une couronne de laurier sur la tête. Ce fut son dernier triomphe, la gloire lui était venue lentement au moment même de sa fin.