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Les bons restaurants Rôtisserie Périgourdine TEMPLE DES GOURMETS Spécialités provinciales et surtout les périgourdines accompagnées des meilleurs crus régionaux. Joli cadre, bonne chère, prix raisonnables, 1 place Saint-Michel. DEMAIN. — JOURNÉE DE RESTAURATION Le Coq au Vin, Les Truites de l'Albanais. Le Pot au feu de Pratis, etc... Édouard Rouzier s'est adjoint un BAR DÉGUSTATION où, avant et après le dîner, on y savoure huîtres, coquillages et ses plats nouveaux. Le Plus Ancien Restaurant Russe À Paris I MONTIGNY 7, rue Paullet (Étoile-Alma) Service complet : 3 plats, vin et café : 16 francs. Dîner : 4 plats, 18 fr. et à la carte RESTAURANT DE LA BRASSERIE RAP Place de la Bourse SERVICE RAPIDE POUR MES LÉS BOURSAIERS ET HOMMES D’AFFAIRES CADRE — CONFORT — ECONOMIE Salons pour réunions et Sociétés DEMAIN : Le Bœuf à la Mode 8, rue d’Armaille ETOILE (Près Carnot) Étoile n-49 Ancien chef des Cours Impériaux. Excellent accueil dans un cadre typique, spécialités russes et françaises LA BRIOCHE BRASSERIE RESTAURANT PATISSERIE 153, rue Montmartre, 153 très près (Métro Bourse). Tel. aux ingrédients Service à la carte. Prix modérés, compris. Vous avez le vin un cadre ravissant, trouverez une cuisine soignée, une salle ravie, un accueil désinvolte et le meilleur recommandé PRIX DE 400.000 FRANCS est demandé par entreprise de couverture et plomberie, sis en province, fondée en 1860. Ce prêt serait remboursable à partir de 1934 par amortissements mensuels de 5.000 francs Il a pour but de faciliter la trésorerie de cette importante firme qui possède des immeubles non hypothéqués qui pourraient servir de base de garantie et dont le chiffre d'affaires oscille entre 3 et 4 Millions, donnant des bénéfices substantiels. L'emprunteur offre, en outre de garanties matérielles, une situation morale de tout premier ordre. NOUS RECOMMANDONS PARTICULIÈRE-VIENNE CETTE OPERATION DE TOUT LE POSTE, S'adresser à : États FIDUCIAIRES, 3, av. du Faubourg, PARIS (fondés en 1896), numéro 4.292. EXPOSITION DES NOUVEAUX MODELES 6/8 cv. LICORNE SAMEDI 25 MARS de 14 heures à 17 heures GRAND HALL DE L'USINE 5, rue Mathilde, COURBEVOIE (par Porte Champerret, Autobus BY) (Service de voitures pour l'usine
accueil désinvolte et le meilleur recommandé PRIX DE 400.000 FRANCS est demandé par entreprise de couverture et plomberie, sis en province, fondée en 1860. Ce prêt serait remboursable à partir de 1934 par amortissements mensuels de 5.000 francs Il a pour but de faciliter la trésorerie de cette importante firme qui possède des immeubles non hypothéqués qui pourraient servir de base de garantie et dont le chiffre d'affaires oscille entre 3 et 4 Millions, donnant des bénéfices substantiels. L'emprunteur offre, en outre de garanties matérielles, une situation morale de tout premier ordre. NOUS RECOMMANDONS PARTICULIÈRE-VIENNE CETTE OPERATION DE TOUT LE POSTE, S'adresser à : États FIDUCIAIRES, 3, av. du Faubourg, PARIS (fondés en 1896), numéro 4.292. EXPOSITION DES NOUVEAUX MODELES 6/8 cv. LICORNE SAMEDI 25 MARS de 14 heures à 17 heures GRAND HALL DE L'USINE 5, rue Mathilde, COURBEVOIE (par Porte Champerret, Autobus BY) (Service de voitures pour l'usine 6, place Champerret, 5 ET AUX AGENCES : Garage de La Boétie 87, rue de La-Boétie, 87 Mondial-Automobile 21, boulevard Raspail, 21 NE VOUS ALARMEZ PAS Téléphonez à Marcartet 11-58 LES ARTISANS CARROSSIERS GRUÉCHE & DILAN 26, rue Championnet, Paris vous LA RENDRONT IMPECCABLE | POUR UN PRIX DE CRISSE —— Tôlerie — Sellerie — Peinture caution VOISIN 72, RUE SAINT-CHARLES. — PARIS (Tél : Vaug. 64-70) Atelier spécialisé MISE AU POINT et VERIFICATION GRATUITES REPARATIONS et REVISION ABSOLUMENT GARANTIES DEPANNAGE JOUR ET NUIT Voitures revisées garanties neuves Très Atelier HAMT complet Grand confort '«rs. m. Bd PEREIRE CABINET GORON Ancien Chef de la Sûreté de Paris RENSEIGNEMENTS — ENQUÊTES à Paris, 17, rue Chabrol (8-) un mm CINEMA Berval dans les Vingt-huit jours de Clairette (G.F.F.A.), dont nous rendrons compte demain en deuxième page. On tourne "Les Ailes brisées" L'Algo-Film, en participation avec la G. F. F. A., vient d'entreprendre la réalisation cinématographique de la pièce de Pierre Wolff, les Ailes Brisées, avec Berthomieu comme metteur en scène. La production sera dirigée par M. Algazy : la musique sera écrite par Verry Maximilienne Max, l'irascible belle-mère des Surprises du Divorce et sa Nadine Pierre &lt;un, avec, comme leitmotiv, l'air
—— Tôlerie — Sellerie — Peinture caution VOISIN 72, RUE SAINT-CHARLES. — PARIS (Tél : Vaug. 64-70) Atelier spécialisé MISE AU POINT et VERIFICATION GRATUITES REPARATIONS et REVISION ABSOLUMENT GARANTIES DEPANNAGE JOUR ET NUIT Voitures revisées garanties neuves Très Atelier HAMT complet Grand confort '«rs. m. Bd PEREIRE CABINET GORON Ancien Chef de la Sûreté de Paris RENSEIGNEMENTS — ENQUÊTES à Paris, 17, rue Chabrol (8-) un mm CINEMA Berval dans les Vingt-huit jours de Clairette (G.F.F.A.), dont nous rendrons compte demain en deuxième page. On tourne "Les Ailes brisées" L'Algo-Film, en participation avec la G. F. F. A., vient d'entreprendre la réalisation cinématographique de la pièce de Pierre Wolff, les Ailes Brisées, avec Berthomieu comme metteur en scène. La production sera dirigée par M. Algazy : la musique sera écrite par Verry Maximilienne Max, l'irascible belle-mère des Surprises du Divorce et sa Nadine Pierre &lt;un, avec, comme leitmotiv, l'air connu te Cœur ne vieillit pas. Monteran et Isnard sont les opérateurs de ce film. Quant à l'interprétation, elle comprend Francen, Alice Field, Tarride, Roger Maxim, Cousin, Blanche de Neige et Nicole Martel. Les extérieurs des Ailes Brisées seront tournés à Cannes à partir du 6 avril. Nous sommes heureux d'apprendre que notre aimable consœur de Comœdia, Ariette Jarrarin, est en bonne voie de guérison au lendemain d'une sérieuse intervention chirurgicale. INFORMATION d 1 d, KlJr PRIX SPÉCIAUX À PARTIS DE 23' 30 min ARTISTIC 6 1, Rue de Douai MILADY de DIAMANT-BERGER On a présenté le nouveau film de Pabst aux "Miracles" Une belle suite d'estampes... si belle que je me suis surpris à rêver d'une édition de Don Quichotte qui serait illustrée d'après les images de Pabst. Et c'est là, je crois, le premier jugement, la première impression, des spectateurs qui verront Don Quichotte, aux Miracles. Fête pour les yeux, en effet, que cette succession de tableaux dont — si l'on ne connaissait le génie du metteur en scène — on pourrait croire que chacun d'eux a été longuement médité, et mis au point par touches successives : fête pour les oreilles, aussi, car l'admirable voix du grand
d'apprendre que notre aimable consœur de Comœdia, Ariette Jarrarin, est en bonne voie de guérison au lendemain d'une sérieuse intervention chirurgicale. INFORMATION d 1 d, KlJr PRIX SPÉCIAUX À PARTIS DE 23' 30 min ARTISTIC 6 1, Rue de Douai MILADY de DIAMANT-BERGER On a présenté le nouveau film de Pabst aux "Miracles" Une belle suite d'estampes... si belle que je me suis surpris à rêver d'une édition de Don Quichotte qui serait illustrée d'après les images de Pabst. Et c'est là, je crois, le premier jugement, la première impression, des spectateurs qui verront Don Quichotte, aux Miracles. Fête pour les yeux, en effet, que cette succession de tableaux dont — si l'on ne connaissait le génie du metteur en scène — on pourrait croire que chacun d'eux a été longuement médité, et mis au point par touches successives : fête pour les oreilles, aussi, car l'admirable voix du grand Chaliapine, quand il chante, est un régal ; car l'écriture musicale de Jacques Ibert, moderne sans modernisme excessif, convient parfaitement à son interprète. Fête, enfin, pour ceux qui aiment les choses solides, les scènes vraiment construites, et qui savent la difficulté qu'il y a, même pour un metteur en scène concevant clairement, à énoncer de semblable façon. Payons tout d'abord un tribut d'admiration à la nouvelle œuvre de Pabst : à notre époque de théâtre filmé, clarmons bien haut notre joie lorsque l'un des maîtres de l'écran confirme son talent, et nous donne une réalisation vraiment cinématographique où l'image tient vraiment la première place. Du point de vue technique, Don Quichotte ne justifie donc aucune réserve. "Ciboulette" Par les soins de la Société Cipar-Films, qui a voulu doter le cinéma français de films musicaux de haute qualité, un hommage particulièrement éclatant est rendu aujourd'hui à l'opérette française. Cette Société vient d'achever une magnifique transposition de Ciboulette, le chef-d'œuvre de Robert de Flers, Francis de Croisset et Reynaldo Hahn. Rien n'a été négligé pour donner à cette œuvre illustre une présentation parfaite. Les enregistrements musicaux réalisés en présence de l'auteur ont été l'objet des soins les plus minutieux. Les musiciens les
concevant clairement, à énoncer de semblable façon. Payons tout d'abord un tribut d'admiration à la nouvelle œuvre de Pabst : à notre époque de théâtre filmé, clarmons bien haut notre joie lorsque l'un des maîtres de l'écran confirme son talent, et nous donne une réalisation vraiment cinématographique où l'image tient vraiment la première place. Du point de vue technique, Don Quichotte ne justifie donc aucune réserve. "Ciboulette" Par les soins de la Société Cipar-Films, qui a voulu doter le cinéma français de films musicaux de haute qualité, un hommage particulièrement éclatant est rendu aujourd'hui à l'opérette française. Cette Société vient d'achever une magnifique transposition de Ciboulette, le chef-d'œuvre de Robert de Flers, Francis de Croisset et Reynaldo Hahn. Rien n'a été négligé pour donner à cette œuvre illustre une présentation parfaite. Les enregistrements musicaux réalisés en présence de l'auteur ont été l'objet des soins les plus minutieux. Les musiciens les plus difficiles seront enfin satisfaits des progrès accomplis par la pellicule sonore. L'interprétation est de premier ordre. Le rôle de Ciboulette a été confié à une délicieuse cantatrice de l'Opéra-Comique, la ravissante Simone Berriau, qui a émerveillé tous ses camarades par la rapidité avec laquelle elle s'est adaptée à la technique du studio et dont les débuts à l'écran feront sensation. Deux autres artistes fantaisistes très aimés du public, l'irrésistible Thérèse Dorny et la truculente Madeleine Guitty, lui donneront la réplique dans une note toute différente. À leurs côtés, on applaudira notre incomparable Dranem, qui a fait du rôle du père Grenu une composition prodigieuse ; Robert Burnier, dont la voix si prenante fait merveille dans le rôle d'Antonin ; Urban, qui incarne Duparquet avec une sensibilité et une intelligence remarquables : Guy Ferrand, qui est un élégant Roger de Lansquenet ; le danseur Pomiès, à qui a été confié le personnage d'Olivier Métra, qui joue dans le film un rôle plus important que dans la version scénique ; Florencie, Robert Casa, Duhamel, Pittuto et une quantité d'autres artistes de talent qui donnent au plus petit rôle un relief étonnant. Une figuration splendide dans des décors particulièrement soignés achèvera de
technique du studio et dont les débuts à l'écran feront sensation. Deux autres artistes fantaisistes très aimés du public, l'irrésistible Thérèse Dorny et la truculente Madeleine Guitty, lui donneront la réplique dans une note toute différente. À leurs côtés, on applaudira notre incomparable Dranem, qui a fait du rôle du père Grenu une composition prodigieuse ; Robert Burnier, dont la voix si prenante fait merveille dans le rôle d'Antonin ; Urban, qui incarne Duparquet avec une sensibilité et une intelligence remarquables : Guy Ferrand, qui est un élégant Roger de Lansquenet ; le danseur Pomiès, à qui a été confié le personnage d'Olivier Métra, qui joue dans le film un rôle plus important que dans la version scénique ; Florencie, Robert Casa, Duhamel, Pittuto et une quantité d'autres artistes de talent qui donnent au plus petit rôle un relief étonnant. Une figuration splendide dans des décors particulièrement soignés achèvera de donner à ce film un caractère d'art et de luxe qui fera époque dans l'histoire de la production française. C'est M. Claude Autant-Larra qui a réglé la mise en scène dans des décors admirables de Meerson, avec la collaboration précieuse du fameux opérateur Kurt Courant, et qui a pu réaliser, dans l'ambiance des halles de 1860, dans une ferme de banlieue et dans les luxueux salons d'Olivier Métra, des scènes d'une originalité et d'une beauté saisissante. ELYSEEBMI GAUHON "BOYCOTT" Les spectateurs qui — il en est certainement — n'aura jamais entendu parler de l'œuvre de Cervantès, ou n'aura, tout au moins jamais eu l'occasion d'en lire les principaux passages, pourra se laisser aller sans restrictions ou presque, à son plaisir. Car il ne sera pas tenté de juger la transposition même de Don Quichotte à l'écran. J'avoue que, pour des raisons que je vais m'efforcer de définir, j'ai éprouvé quelque gêne en voyant soudain s'animer, vivre et parler sur la toile, de la façon dont les a conçus l'écran, les héros immortels de Cervantès, Si le choix de Chaliapine est parfaitement justifié, en ce qui concerne la grande allure, le mysticisme, le feu du regard de ce magnifique interprète dans
dans l'ambiance des halles de 1860, dans une ferme de banlieue et dans les luxueux salons d'Olivier Métra, des scènes d'une originalité et d'une beauté saisissante. ELYSEEBMI GAUHON "BOYCOTT" Les spectateurs qui — il en est certainement — n'aura jamais entendu parler de l'œuvre de Cervantès, ou n'aura, tout au moins jamais eu l'occasion d'en lire les principaux passages, pourra se laisser aller sans restrictions ou presque, à son plaisir. Car il ne sera pas tenté de juger la transposition même de Don Quichotte à l'écran. J'avoue que, pour des raisons que je vais m'efforcer de définir, j'ai éprouvé quelque gêne en voyant soudain s'animer, vivre et parler sur la toile, de la façon dont les a conçus l'écran, les héros immortels de Cervantès, Si le choix de Chaliapine est parfaitement justifié, en ce qui concerne la grande allure, le mysticisme, le feu du regard de ce magnifique interprète dans le rôle de Don Quichotte, — si Dorville fait un Sancho Pança en lui-même exempt de critiques, la réunion de ces deux inséparables, dès qu'ils parlent entre eux, produit ce léger malaise dont je parle plus haut. La prononciation slave de Chaliapine, en dépit de sa parfaite élocution, est à la base de ce malentendu auditif. Et Dorville, qui reste le Dorville que nous aimons, qui a été choisi parce qu'il est précisément ce Dorville-là, accentue encore l'effet de contraste par son parler faubourgien : ses réparties, ses blagues amusent le public, c'est évident. Mais, au cinéma, surtout au vrai cinéma d'images, l'utilisation de la parole est un traquenard perpétuel. Les volumineuses aventures de Don Quichotte n'étaient pas faciles à transformer en film. Le scénariste a glané, çà et là, quelques épisodes principaux, dont, naturellement, celui des moulins. Une merveille de réalisation à tous points de vue, d'ailleurs, que ce dernier. Mais n'était-il pas possible de respecter davantage certains passages ? La mort de Don Quichotte, notamment, tout à fait modifiée, et tellement différente du livre, survient après l'épisode des moulins. Ce changement, il est vrai, permet la belle scène durant laquelle, devant le chevalier expirant, brûlent ses livres de
la base de ce malentendu auditif. Et Dorville, qui reste le Dorville que nous aimons, qui a été choisi parce qu'il est précisément ce Dorville-là, accentue encore l'effet de contraste par son parler faubourgien : ses réparties, ses blagues amusent le public, c'est évident. Mais, au cinéma, surtout au vrai cinéma d'images, l'utilisation de la parole est un traquenard perpétuel. Les volumineuses aventures de Don Quichotte n'étaient pas faciles à transformer en film. Le scénariste a glané, çà et là, quelques épisodes principaux, dont, naturellement, celui des moulins. Une merveille de réalisation à tous points de vue, d'ailleurs, que ce dernier. Mais n'était-il pas possible de respecter davantage certains passages ? La mort de Don Quichotte, notamment, tout à fait modifiée, et tellement différente du livre, survient après l'épisode des moulins. Ce changement, il est vrai, permet la belle scène durant laquelle, devant le chevalier expirant, brûlent ses livres de chevalerie. Car le Don Quichotte de Pabst meurt de chagrin autant que de ses blessures. Il n'a pas le temps de faire le testament qui équivalait à une reconnaissance de sa folie. Là encore, tout a été sacrifié à l'image, quand nous voyons, feuillet par feuillet, se consumer son dernier livre. L'interprétation, en général, est excellente. La création même de Chaliapine est d'une telle vérité que l'on ne peut se représenter Don Quichotte sous d'autres traits que ceux qu'il lui a donnés. Ce grand corps brûlé de fièvre, cette perpétuelle hallucination, si fidèlement rendus, me font regretter — mais oui ! — que le film ne soit pas muet. Dorville — je n'ai pas besoin de rappeler combien j'ai toujours apprécié ses films antérieurs — est resté lui-même. Et son interprétation personnelle est excellente. Elle prendrait une autre valeur en face d'un partenaire qui s'exprimerait d'une façon plus latine. Mais si l'on se souvient qu'à l'origine, Sancho Pança était un voisin de Don Quichotte, et que ce dernier, en lui promettant le gouvernement d'une île, l'avait déterminé à quitter son foyer pour le suivre, on éprouve évidemment quelque gêne à les entendre s'exprimer de façon si différente. Le personnage de
livre. L'interprétation, en général, est excellente. La création même de Chaliapine est d'une telle vérité que l'on ne peut se représenter Don Quichotte sous d'autres traits que ceux qu'il lui a donnés. Ce grand corps brûlé de fièvre, cette perpétuelle hallucination, si fidèlement rendus, me font regretter — mais oui ! — que le film ne soit pas muet. Dorville — je n'ai pas besoin de rappeler combien j'ai toujours apprécié ses films antérieurs — est resté lui-même. Et son interprétation personnelle est excellente. Elle prendrait une autre valeur en face d'un partenaire qui s'exprimerait d'une façon plus latine. Mais si l'on se souvient qu'à l'origine, Sancho Pança était un voisin de Don Quichotte, et que ce dernier, en lui promettant le gouvernement d'une île, l'avait déterminé à quitter son foyer pour le suivre, on éprouve évidemment quelque gêne à les entendre s'exprimer de façon si différente. Le personnage de Don Quichotte est comique par contraste. Par contraste entre la folle imagination du Chevalier et la réalité. Il peut faire rire, mais, réellement, il émeut. Une indulgence faite en partie de pitié, en partie de respect pour la haute figure du Sire de la Manche, rend acceptables sans quolibets nouveaux ses nouvelles folies. Dorville, lui, — Sancho Pança, — est comique d'une façon directe, si je puis dire. Il n'a pas l'excuse de la folie ou de la suggestion : c'est un homme sain qui croit à ce que lui promet son nouveau maître, et qui y croit parce qu'il aime, au fond de lui-même, ce grand seigneur qui prononce des mots incompréhensibles à son entendement. Les seules contingences habituelles le touchent ; et, peu à peu, les promesses s'estompent, tandis que son affection pour ce grand corps rongé de fièvre demeure la seule raison de sa présence auprès de lui. Cela, visuellement parlant, Dorville a réalisé de façon parfaite. Je tiens à le souligner, car je suis de ceux qui ont toujours vu en Dorville — en dépit de certains effets comiques parfois grosiers — un artiste compréhensif, sensible et beaucoup plus fin que ne l'ont voulu comprendre beaucoup
ses nouvelles folies. Dorville, lui, — Sancho Pança, — est comique d'une façon directe, si je puis dire. Il n'a pas l'excuse de la folie ou de la suggestion : c'est un homme sain qui croit à ce que lui promet son nouveau maître, et qui y croit parce qu'il aime, au fond de lui-même, ce grand seigneur qui prononce des mots incompréhensibles à son entendement. Les seules contingences habituelles le touchent ; et, peu à peu, les promesses s'estompent, tandis que son affection pour ce grand corps rongé de fièvre demeure la seule raison de sa présence auprès de lui. Cela, visuellement parlant, Dorville a réalisé de façon parfaite. Je tiens à le souligner, car je suis de ceux qui ont toujours vu en Dorville — en dépit de certains effets comiques parfois grosiers — un artiste compréhensif, sensible et beaucoup plus fin que ne l'ont voulu comprendre beaucoup de ses appréciateurs. Mais pourquoi Jean de Limur a-t-il voulu remplir le rôle du duc ? L'ensemble de son interprétation — et surtout son élocution — eussent dû lui imposer, dès les premières répétitions, un remplaçant. Arlette Marchai, en duchesse, dans un rôle infiniment plus modeste que d'autres, dans lesquels elle a brillé, n'a rien trouvé qui fut de nature à consacrer son talent. Donnio, qui m'avait impressionné par son accent anglo-saxon, n'a pas, non plus, grande occasion de s'affirmer dans l'emploi que lui a réservé Pabst. Mince, long comme un jour sans pain, on a l'impression que la cuirasse qu'il doit revêtir, à un moment donné, requérait une complexion de proportions modestes... Que cet excellent artiste me pardonne de ne pas le juger sous la cuirasse : car c'est le seul moment, dans le film, pendant lequel, sportivement parlant, il fait quelque chose. Alors, j'en reviens à l'opinion exprimée en tête de cette critique : une belle suite d'estampes... si belle qu'aucune édition de Don Quichotte, aussi bien illustrée soit elle, ne peut en offrir de semblables à ses souscripteurs... Au temps du muet... débarrassée de cette nouvelle servitude qu'est la parole, le Don Quichotte de Pabst eût été
elle a brillé, n'a rien trouvé qui fut de nature à consacrer son talent. Donnio, qui m'avait impressionné par son accent anglo-saxon, n'a pas, non plus, grande occasion de s'affirmer dans l'emploi que lui a réservé Pabst. Mince, long comme un jour sans pain, on a l'impression que la cuirasse qu'il doit revêtir, à un moment donné, requérait une complexion de proportions modestes... Que cet excellent artiste me pardonne de ne pas le juger sous la cuirasse : car c'est le seul moment, dans le film, pendant lequel, sportivement parlant, il fait quelque chose. Alors, j'en reviens à l'opinion exprimée en tête de cette critique : une belle suite d'estampes... si belle qu'aucune édition de Don Quichotte, aussi bien illustrée soit elle, ne peut en offrir de semblables à ses souscripteurs... Au temps du muet... débarrassée de cette nouvelle servitude qu'est la parole, le Don Quichotte de Pabst eût été considéré comme un chef-d'œuvre... Que dire de plus ? — R. D'AST. Roger Lion tourne en "extérieurs" Place Vendôme. Il est deux heures de l'après-midi. Une foule importante obstrue sans espoir de passage la route que cinquante voitures, impatientes, prétendaient suivre. Les agents, un peu débordés, en appellent au calme des conducteurs. « On tourne... disent-ils... c'est l'affaire de cinq minutes. » « On tourne », l'expression paraît avoir une certaine magie, car elle apaisé des protestations les plus violentes. Soudain amusés, les automobilistes cherchent à voir au loin, en se hissant sur leurs marchepieds... On tourne, en effet, les extérieurs du Couché de la Mariée. Bon prince, le soleil sourit avec éclat et affecte des airs printaniers : Riccioni, chef opérateur, lui lance de temps en temps un coup d'œil peut-être inquiet, mais à coup sûr reconnaissant. Et, pour rendre au roi des astres sa politesse, toutes les étoiles du film sont là, présentes, qui lui font honneur. Suzanne Rissler, Josette Day, Marcelle Praince, Marguerite Pierry, les dames d'honneur du grand roi ; et puis son page, Jean Weber ; son majordome, Arnauty, ainsi que le conseil de régence, Libeau, Pierre Juvenet, etc. Et les prises de vues se