jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
où en est la culture actuelle du peuple, le défrichement de son cerveau, l'ensemencement de son cœur et comment il s'est préparé, du jour au lendemain, à tenir l'emploi de Démiurge et de Grand Architecte du Monde futur ? « Puisque je te vois le goût de pérorer, le seul conseil que je aie à te donner, c'est d'utiliser ta faconde pour convaincre le Demos que la première concession à arracher à ses maîtres c'est la gratuité complète, intégrale, de l'enseignement secondaire. Jusque-là, rien à espérer. Tant que le peuple, au lieu de leur tremper lui-même le caractère dans des familles à la Quignol, sera forcé d'aller chercher ses Spartacus parmi les ratés de la classe adverse, la Révolution sociale, au lendemain même de son triomphe, ne pourra que devenir inévitablement la proie d'un nouveau Crapulat pareil à celui de Thermidor ou à la Muflocratie présente. Alors, à quoi bon ? « D'ailleurs, la Plèbe ne saurait être comparée qu'à une brebis qui viendrait mettre bas devant un loup et qui s'indignerait ensuite de ce que ses petits ont été dévorés. Tu m'avoueras que rien ne la forçant à mettre bas, le loup bourgeois serait bien sot de se gêner devant pareille inconscience. Pourquoi s'emplit-elle les flancs ? « Par surcroît, dans ta grandiloquence de tout à l'heure, tu évoquais les planètes, les soleils, les comètes, etc. Eh bien, laisse-moi te dire que le Cosmos tout entier et ses lois, pour parler comme tu le fais, s'inscrivent contre tes théories. La gravitation, l'Univers tel qu'il t'apparaît, ne sont qu'un moment de l'Équilibre. Les sphères, ces rôdeuses des trottoirs de l'Infini, sont esclaves du soleil, ce reluisant gigolo, et elles tournent amoureusement autour de lui. Mais un jour viendra, fatalement, où la force attractive de l'astre diminuera avec l'âge pour s'éteindre tout à fait; alors les planètes subjuguées reconquerront la liberté, cette liberté que tu acclames, et tout retournera au chaos. Cela au milieu d'un effroyable grabuge cosmique duquel Dieu le Père, qui passe son temps à moucharder les hommes, aura bien du mal à garder ses sales abatis. Pour avoir
devant pareille inconscience. Pourquoi s'emplit-elle les flancs ? « Par surcroît, dans ta grandiloquence de tout à l'heure, tu évoquais les planètes, les soleils, les comètes, etc. Eh bien, laisse-moi te dire que le Cosmos tout entier et ses lois, pour parler comme tu le fais, s'inscrivent contre tes théories. La gravitation, l'Univers tel qu'il t'apparaît, ne sont qu'un moment de l'Équilibre. Les sphères, ces rôdeuses des trottoirs de l'Infini, sont esclaves du soleil, ce reluisant gigolo, et elles tournent amoureusement autour de lui. Mais un jour viendra, fatalement, où la force attractive de l'astre diminuera avec l'âge pour s'éteindre tout à fait; alors les planètes subjuguées reconquerront la liberté, cette liberté que tu acclames, et tout retournera au chaos. Cela au milieu d'un effroyable grabuge cosmique duquel Dieu le Père, qui passe son temps à moucharder les hommes, aura bien du mal à garder ses sales abatis. Pour avoir échappé à la domination du plus fort, les Mondes auront donc chaviré l'Harmonie, rénové le désordre! Peut-être en sera-t-il de même parmi la société humaine lorsque les serfs se seront affranchis. — Eh bien ! m'écriai-je, la canne sifflant l'air autour de moi ; eh bien ! périsse le monde si le monde ne veut pas de la justice ! Tu l'as dit », approuva M. Eliphas, dont je flattais ainsi la manie favorite qui consiste à offrir le « suicide de classe » et même l'extinction de l'humanité comme seuls remèdes aux maux de la terre. Cependant, j'avais la sensation confuse d'avoir été battu et je ne doutais pas que M. Eliphas allait profiter de son avantage pour jeter, dans la conversation une de ces bombes chargées à la panclastite du nihilisme dont il est toujours approvisionné. Par manière de vengeance, je crus donc expédient de lui faire rater son effet : « N'empêche, dis-je, que la descente dans la rue a du bon, tout au moins pour quelques-uns. S'il ne l'avait pas préconisée, le camarade Briand au lieu d'être maintenant Apaiseur national et millionnaire, promènerait encore dans Montmartre des pantalons effilochés en dents de scie, des souliers crevés
si le monde ne veut pas de la justice ! Tu l'as dit », approuva M. Eliphas, dont je flattais ainsi la manie favorite qui consiste à offrir le « suicide de classe » et même l'extinction de l'humanité comme seuls remèdes aux maux de la terre. Cependant, j'avais la sensation confuse d'avoir été battu et je ne doutais pas que M. Eliphas allait profiter de son avantage pour jeter, dans la conversation une de ces bombes chargées à la panclastite du nihilisme dont il est toujours approvisionné. Par manière de vengeance, je crus donc expédient de lui faire rater son effet : « N'empêche, dis-je, que la descente dans la rue a du bon, tout au moins pour quelques-uns. S'il ne l'avait pas préconisée, le camarade Briand au lieu d'être maintenant Apaiseur national et millionnaire, promènerait encore dans Montmartre des pantalons effilochés en dents de scie, des souliers crevés en gueule de raie et un physique qui n'aurait jamais eu aucun succès chez Flachon. » Fernand KOLNEY. LES THÉÂTRES Signoret Ni dans son jeu qui est sobre et direct, ni dans sa prononciation qui est tranquille et incisive, on ne reconnaîtrait que Signoret, qui est né à Marseille, a dû vaincre, par le travail, son tempérament d'homme du Midi et un tenace zézaiement. Ce jeune homme blond, de taille moyenne et d'allure simple, un peu timide, est né dans le peuple, dit-on, puisqu'il délaissa son métier de peintre en bâtiments pour faire sa carrière dramatique. Il commença dans son pays par être un amateur qui prêtait volontiers son concours à des cercles d'art et qui jouait avec foi et avec chaleur, comme il arrive la plupart du temps lorsqu'on subit l'impression des acteurs de province qui sont imbus de l'exagération de la terrible époque romantique. Heureusement que Signoret avait peu de moyens. Il ne pouvait pas se laisser aller à la déclamation ampoulée des vieux comédiens qui déjà paraissait comme une anomalie grotesque à son esprit. Signoret était trop intelligent pour ne point voir, dès ses débuts, que l'art dramatique le plus humain, par conséquent le plus touchant, n'est
dû vaincre, par le travail, son tempérament d'homme du Midi et un tenace zézaiement. Ce jeune homme blond, de taille moyenne et d'allure simple, un peu timide, est né dans le peuple, dit-on, puisqu'il délaissa son métier de peintre en bâtiments pour faire sa carrière dramatique. Il commença dans son pays par être un amateur qui prêtait volontiers son concours à des cercles d'art et qui jouait avec foi et avec chaleur, comme il arrive la plupart du temps lorsqu'on subit l'impression des acteurs de province qui sont imbus de l'exagération de la terrible époque romantique. Heureusement que Signoret avait peu de moyens. Il ne pouvait pas se laisser aller à la déclamation ampoulée des vieux comédiens qui déjà paraissait comme une anomalie grotesque à son esprit. Signoret était trop intelligent pour ne point voir, dès ses débuts, que l'art dramatique le plus humain, par conséquent le plus touchant, n'est qu'une espèce de transposition de l'observation quotidienne des défauts ou des qualités des individus qu'on veut faire vivre à la scène. Il s'appliqua donc de tout son esprit, de tout son cœur, à regarder la multitude humaine s'agiter à ses côtés, à l'écouter, et à dégager l'essentiel de l'enseignement merveilleux qu'elle propose. Il est probable alors que Signoret n'a pas dû grand-chose, depuis, aux professeurs pour qui l'art d'être un comédien tient en quelques formules périmées. Il n'y a qu'à voir « vivre » Signoret sur un plateau de théâtre pour s'en convaincre. Et on assiste alors à la révélation de l'art le plus simple et le plus complet, le plus solide et le plus pénétrant, le plus aigu, le plus subtil et le plus émouvant qui soit. En vérité, l'art théâtral de Signoret donne la sensation de la vie même. Et quelle que soit l'interprétation, la création plutôt que Signoret ait entrepris de faire triompher, il obtient chaque fois, avec le minimum d'effets, le maximum d'émotion comique ou tragique. Il n'y a pas à nier que nous nous trouvons là en présence d'un phénomène très curieux par lequel nous sentons la supériorité de la vie intérieure de l'artiste, quel
qu'elle propose. Il est probable alors que Signoret n'a pas dû grand-chose, depuis, aux professeurs pour qui l'art d'être un comédien tient en quelques formules périmées. Il n'y a qu'à voir « vivre » Signoret sur un plateau de théâtre pour s'en convaincre. Et on assiste alors à la révélation de l'art le plus simple et le plus complet, le plus solide et le plus pénétrant, le plus aigu, le plus subtil et le plus émouvant qui soit. En vérité, l'art théâtral de Signoret donne la sensation de la vie même. Et quelle que soit l'interprétation, la création plutôt que Signoret ait entrepris de faire triompher, il obtient chaque fois, avec le minimum d'effets, le maximum d'émotion comique ou tragique. Il n'y a pas à nier que nous nous trouvons là en présence d'un phénomène très curieux par lequel nous sentons la supériorité de la vie intérieure de l'artiste, quel qu'il soit sur la vie extérieure. Il est la preuve évidente qu'un manque absolu de moyens plastiques et vocaux ne peut nuire à la carrière d'un comédien intelligent. Mais tout est là: il faut que ce comédien soit intelligent. Et ce n'est pas commun ! On se rappelle de toutes les créations de Signoret au théâtre Antoine d'abord, où il se révéla vraiment, à l'Odéon ensuite, vaisseau vaste où il se sentit déplacé, puis sur les boulevards, enfin comme vedette au music-hall. La souplesse de son talent lui permettait de triompher sous des aspects tout à fait différents, quatre ou cinq fois dans la même soirée. L'intelligence de son jeu qui enferme, qui serre et qui étreint la vie, belle ou laide, bonne ou mauvaise, avec ses accès de bassesse ou de grandeur, mais qui, le plus souvent, la montre dans la pauvreté quotidienne de ses réalités, en a fait un des comédiens les plus sobrement émouvants qui soient. Le Bourgeois aux Champs On a trop dit que M. Brieux était un primaire. Et cette affirmation suffirait à me faire aimer l'art de M. Brieux si, par primaire, on entend définir les qualités de mesure, de tenue et d'honnêteté d'un
les créations de Signoret au théâtre Antoine d'abord, où il se révéla vraiment, à l'Odéon ensuite, vaisseau vaste où il se sentit déplacé, puis sur les boulevards, enfin comme vedette au music-hall. La souplesse de son talent lui permettait de triompher sous des aspects tout à fait différents, quatre ou cinq fois dans la même soirée. L'intelligence de son jeu qui enferme, qui serre et qui étreint la vie, belle ou laide, bonne ou mauvaise, avec ses accès de bassesse ou de grandeur, mais qui, le plus souvent, la montre dans la pauvreté quotidienne de ses réalités, en a fait un des comédiens les plus sobrement émouvants qui soient. Le Bourgeois aux Champs On a trop dit que M. Brieux était un primaire. Et cette affirmation suffirait à me faire aimer l'art de M. Brieux si, par primaire, on entend définir les qualités de mesure, de tenue et d'honnêteté d'un art qui, enfin, tente d'exprimer quelque chose, en opposition contre l'art pour l'art, qui s'ingénie à ne rien exprimer. M. Brieux est, en effet, qu'on se plaise à l'admettre ou non, un des plus honnêtes hommes de son temps, un des plus droits, un des plus francs. À tort ou à raison, mais je crois à raison, dans toutes ses œuvres, il a dénoncé une laideur ou un mal social. Sans doute n'a-t-il point eu toujours tout l'art qu'il faut pour présenter des misères avec mesure; mais du moins n'a-t-il point reculé devant la nécessité de les révéler qui s'imposait. C'est une très noble intention dont on ne lui tient pas toujours justement compte. Dans Le Bourgeois aux Champs, que l'ODÉON, qui ne veut pas paraître éternellement subventionné pour ne monter que des pantomimes dignes de quelque cirque grandiose, a eu le bonheur de représenter, M. Brieux a peut-être poussé à l'excès le côté ridiculement bourgeois de son héros : le brave Cocatrix. C'est un brave homme, bourré d'excellentes intentions, qui veut aller conquérir les hommes des champs à la science. Conflit presque immédiat entre eux et lui, qui ne sait pas les convaincre avec simplicité, qui, rebuté par leur
à raison, mais je crois à raison, dans toutes ses œuvres, il a dénoncé une laideur ou un mal social. Sans doute n'a-t-il point eu toujours tout l'art qu'il faut pour présenter des misères avec mesure; mais du moins n'a-t-il point reculé devant la nécessité de les révéler qui s'imposait. C'est une très noble intention dont on ne lui tient pas toujours justement compte. Dans Le Bourgeois aux Champs, que l'ODÉON, qui ne veut pas paraître éternellement subventionné pour ne monter que des pantomimes dignes de quelque cirque grandiose, a eu le bonheur de représenter, M. Brieux a peut-être poussé à l'excès le côté ridiculement bourgeois de son héros : le brave Cocatrix. C'est un brave homme, bourré d'excellentes intentions, qui veut aller conquérir les hommes des champs à la science. Conflit presque immédiat entre eux et lui, qui ne sait pas les convaincre avec simplicité, qui, rebuté par leur terrible obstination, les insulte bientôt. C'est là la genèse du drame durant lequel se noue et se dénoue au mieux une intrigue d'amour. On dira peut-être que le sujet n'en est point palpitant. Sans doute, s'il n'était nourri de mille faits saillants d'observation, un peu trop grossis quelquefois et qui se haussent jusqu'à la satire, on aurait le droit de penser ainsi. Mais le drame n'existe pas entre Cocatrix et les paysans, entre les prolétaires et les bourgeois, il existe entre deux races, entre deux classes d'hommes. Malheureusement, Cocatrix, qui eût pu devenir un personnage symbolisant toute une catégorie d'individus, détonne trop parfois dans le concert moyen que nous joue chaque jour l'humanité. Il est trop poussé à la caricature. S'il avait gardé plus de commune vraisemblance avec la majorité des hommes, il eût sans doute été bientôt un « type », comme on dit. Néanmoins, Le Bourgeois aux Champs est une œuvre curieuse, comique et douloureuse tout à la fois, d'une affabulation nette, d'une écriture sobre, qu'on n'ira pas voir sans profit. Madame C'est une plaisante comédie qui est due à la collaboration de MM. Abel Hermant et Alfred Savoir, trois actes d'une observation juste, sans heurts, sans cris,
se haussent jusqu'à la satire, on aurait le droit de penser ainsi. Mais le drame n'existe pas entre Cocatrix et les paysans, entre les prolétaires et les bourgeois, il existe entre deux races, entre deux classes d'hommes. Malheureusement, Cocatrix, qui eût pu devenir un personnage symbolisant toute une catégorie d'individus, détonne trop parfois dans le concert moyen que nous joue chaque jour l'humanité. Il est trop poussé à la caricature. S'il avait gardé plus de commune vraisemblance avec la majorité des hommes, il eût sans doute été bientôt un « type », comme on dit. Néanmoins, Le Bourgeois aux Champs est une œuvre curieuse, comique et douloureuse tout à la fois, d'une affabulation nette, d'une écriture sobre, qu'on n'ira pas voir sans profit. Madame C'est une plaisante comédie qui est due à la collaboration de MM. Abel Hermant et Alfred Savoir, trois actes d'une observation juste, sans heurts, sans cris, où la vie coule et fait son œuvre, c'est-à-dire mène les gens à leur propre découverte et à la rencontre de leurs passions. L'histoire est toute simple, presque banale : Un jeune littérateur inconnu, mais de talent — MM. Abel Hermant et Alfred Savoir supposent qu'il y en a encore, mais en province — rencontre, par hasard, un couple très uni, très riche, très « lancé », très parisien. La femme, qui est une mondaine un peu désœuvrée, veut se consacrer à faire connaître ce jeune homme. Le mari, brave homme confiant, accepte donc que le poète vienne vivre à Paris sous son toit. Bien entendu, presque à leur insu, il s'établit entre le jeune littérateur et sa protectrice, une espèce d'échange d'un sentiment de reconnaissance pour l'un, de tendre orgueil pour l'autre, qui n'est pas encore l'amour. La gloire vient, le poète est choyé, courtisé, enlevé même par une sociétaire de la Comédie-Française. — MM. Abel Hermant et Alfred Savoir supposent qu'il y a encore des comédiennes du Français qui sont des courtisanes. Cet enlèvement déclenche le drame intérieur chez la trop bonne hôtesse qui s'aperçoit que ce n'était pas de l'admiration seulement qu'elle avait pour son protégé. Le
mais en province — rencontre, par hasard, un couple très uni, très riche, très « lancé », très parisien. La femme, qui est une mondaine un peu désœuvrée, veut se consacrer à faire connaître ce jeune homme. Le mari, brave homme confiant, accepte donc que le poète vienne vivre à Paris sous son toit. Bien entendu, presque à leur insu, il s'établit entre le jeune littérateur et sa protectrice, une espèce d'échange d'un sentiment de reconnaissance pour l'un, de tendre orgueil pour l'autre, qui n'est pas encore l'amour. La gloire vient, le poète est choyé, courtisé, enlevé même par une sociétaire de la Comédie-Française. — MM. Abel Hermant et Alfred Savoir supposent qu'il y a encore des comédiennes du Français qui sont des courtisanes. Cet enlèvement déclenche le drame intérieur chez la trop bonne hôtesse qui s'aperçoit que ce n'était pas de l'admiration seulement qu'elle avait pour son protégé. Le poète revient un jour de réception. La bonne dame a une crise. Scandale. Explication entre elle et son mari, qui comprend qu'il n'y a pas eu de faute et qui propose d'aller vivre à la campagne, loin des tentations de l'amour et des tentations de la calomnie. Cette œuvre, dans ses trois actes, est toute unie, toute claire, toute simple. Les nuances les plus délicates, les plus ténues de l'observation des milieux mondains y abondent en trouvailles malicieuses et qui déchaînent la gaieté dans laquelle se noie la délicatesse du sentiment. Admirablement jouée par les artistes de LA PORTE SAINT-MARTIN (qui se sont montrés dignes, nous le disons tout bas, d'être engagés à la Comédie-Française), Madame est une œuvre charmante, tendre et enjouée, d'une justesse de ton tout à fait rare et qui mérite le plus durable succès auprès des Parisiens. Gabriel REUILLARD. LES PRUNES ET L'ABRICOT Paroles et musique de Eugène POITEVIN Dans mon jardin, y a-t-il un prunier; On est (il) mon père qui l'a planté, On est ma mère qui l'a germé: Ah! mes prunes belles, belles! Ah! mes belles mirabelles! Ma voisine en avait grand'faim ; Elle les mangeait de yeux. Oui, bien! Mais, quand même,
ses trois actes, est toute unie, toute claire, toute simple. Les nuances les plus délicates, les plus ténues de l'observation des milieux mondains y abondent en trouvailles malicieuses et qui déchaînent la gaieté dans laquelle se noie la délicatesse du sentiment. Admirablement jouée par les artistes de LA PORTE SAINT-MARTIN (qui se sont montrés dignes, nous le disons tout bas, d'être engagés à la Comédie-Française), Madame est une œuvre charmante, tendre et enjouée, d'une justesse de ton tout à fait rare et qui mérite le plus durable succès auprès des Parisiens. Gabriel REUILLARD. LES PRUNES ET L'ABRICOT Paroles et musique de Eugène POITEVIN Dans mon jardin, y a-t-il un prunier; On est (il) mon père qui l'a planté, On est ma mère qui l'a germé: Ah! mes prunes belles, belles! Ah! mes belles mirabelles! Ma voisine en avait grand'faim ; Elle les mangeait de yeux. Oui, bien! Mais, quand même, elle n'en disait rien. De mon côté, dans son verger, J'guignions un bel abricotier; Mais, pas plus qu'elle, j'osais m'aventurer. Et, voilà-t-il pas, qu'par une belle nuit, Entre nos vergers, sans s'êtr' rien dit, Le cœur battant, on se rencontrit. On était venu pour se voler ; Mais, gentiment, on se donna Les fruits bons, qu'chacun avait. Elle, c'était un fin abricot ; Moi, bien sûr, comme pruneaux, Tout ce qu'on peut rêver d'plus beau. Et pour conclure, puisqu'il le faut, C'est ce que l'on va faire, en quelques mots: « Vivent les prunes et l'abricot ! » (il) Prononcer: olé.
SUR LA PROPOSITION DE M. CHAMBERLAIN Le service obligatoire est voté aux Communes à une forte majorité Un amendement travailliste est repoussé Les jeunes touristes anglais qui séjournent en France s'intéressent vivement aux journaux de leur pays par 380 voix contre 143 M. Chamberlain avait demandé à l'Assemblée de se prononcer avant le discours d'Hitler dont le projet est entièrement indépendant Londres, 27 avril. — M. Chamberlain, entamant cet après-midi, à la Chambre des Communes, le débat sur la conscription, a annoncé que le projet de loi sur l'entraînement militaire serait publié lundi et discuté en seconde lecture aux Communes, jeudi. Le projet devant faciliter la mobilisation des hommes de l'armée territoriale sera publié après la semaine prochaine. M. Chamberlain estime qu'il est d'importance nationale que la Chambre aboutisse dès ce soir à une décision sur M. Winston Churchill la question fondamentale qui lui est soumise. Après avoir présenté le texte d'une motion accordant confiance au gouvernement, qui sera soumise au vote après le débat, le premier ministre précise qu'il n'a jamais pensé à cacher ses intentions à aucun des partis de l'opposition. Mais il a dû faire vite car, dit-il : Cette déclaration devait être faite avant le discours d'Hitler « Il était important qu'une déclaration fût faite cette semaine, car toute décision que nous aurions ajournée à la semaine prochaine aurait fait l'objet d'un rapprochement avec le discours que doit prononcer demain le chancelier allemand. (Lire la suite en troisième page) LA POLITIQUE L'organisation de la production des moyens de défense nationale Paris, 27 avril. — On nous dit, de certain côté de l'opinion, qu'il aurait fallu, avant toutes choses, avant même « l'ordonnance du travail, et du tarif de ces heures, se préoccuper d'organiser la production des moyens de défense nationale, de coordonner ces moyens, de centraliser des efforts qui, à demeurer dispersés, risquent de perdre de leur efficacité de rendement. C'est, en substance, ce que M. Jouhaux avait réclamé, au nom de la C.G.T., avant même l'apparition des décrets-loi. Un député de l'important centre minier et métallurgique de la Loire, M. Pétrus Faure, doit interpeller, à