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portrait de la jeune femme, esquissé lors de leur première rencontre, ne sera jamais terminé : la bien-aimée n'est pas celle qu'il a devant lui, mais qu'il a connue à dix-huit ans. Elle l'aime tel qu'il est devenu; lui ne chérit qu'un souvenir. The Fountain est la réplique de ce thème. Lewis Allison, interne en Hollande, retrouve Julie von Narwitz, jeune Anglaise mariée sans amour à un officier allemand, Il l'avait connue en Angleterre alors qu'elle n'était qu'une fillette, et, peu à peu, le souvenir s'épanouit dans la réalité. L'amitié presque indifférente devient l'amour; ils résistent, puis s'abandonnent à une passion bien plus intellectuelle que sensuelle. Leur amour est, pour eux, la recherche d'un équilibre supérieur aux fluctuations de la vie. Leur retour, puis la mort de Narwitz, ne peuvent en détruire l'harmonie, bien que leur première exaltation romantique ait disparu : « Si nous devons vivre, vivre réellement, et non végéter dans un monde de souvenirs, de regrets et d'ombres, il faut que nous menions nos vies ensemble, Lewis et moi » dit Julie à la dernière page. « Ni vous sans moi, ni moi sans vous » chantait Tristan à Yseult la Blonde. Les héros de ces deux contenus psychologiques se ressemblent. Nigel Frews a dix-sept ans, Lewis Allison trente; tous deux semblent plus âgés, précocement mûris par les crises qu'ils traversent. Le jeune peintre et l'officier ont la même profondeur de caractère, la même concentration d'esprit presque douloureuse, la même discrétion qui trompe tout leur entourage. L'exaltation artistique et amoureuse de Nigel, son angoisse lucide, hantée du souvenir idéalisé et toujours présent de Clare, tout cela compose une figure active, alerte, presque vibrante, semble-t-il. Allison est un être contemplatif, rêveur, un peu lointain. Mais, à la réflexion, on sent que, à l'âge et la méditation au cours des années lui ont donné cette sérieuse grave, presque triste, cette fermêté qui lui permet de s'isoler et d'attendre. Au lieu de traverser les crises passionnées de la jeunesse, « il lui est possible d'aimer en paix, de se souvenir du désir sans avoir la jalousie de la possession ».
contenus psychologiques se ressemblent. Nigel Frews a dix-sept ans, Lewis Allison trente; tous deux semblent plus âgés, précocement mûris par les crises qu'ils traversent. Le jeune peintre et l'officier ont la même profondeur de caractère, la même concentration d'esprit presque douloureuse, la même discrétion qui trompe tout leur entourage. L'exaltation artistique et amoureuse de Nigel, son angoisse lucide, hantée du souvenir idéalisé et toujours présent de Clare, tout cela compose une figure active, alerte, presque vibrante, semble-t-il. Allison est un être contemplatif, rêveur, un peu lointain. Mais, à la réflexion, on sent que, à l'âge et la méditation au cours des années lui ont donné cette sérieuse grave, presque triste, cette fermêté qui lui permet de s'isoler et d'attendre. Au lieu de traverser les crises passionnées de la jeunesse, « il lui est possible d'aimer en paix, de se souvenir du désir sans avoir la jalousie de la possession ». Une grande force spirituelle lui assure cette tranquillité désabusée; c'est cette leçon de la passion calmée qui marque ainsi deux étapes d'un même caractère. Julie sont plus différentes. L'héroïne du Portrait comprend lentement l'amour exalté et rare de son admirateur enfantin. Elle reste lointaine, presque passive. Julie se débat dans une situation plus complexe. Elle est plus tourmentée, plus sensible, plus anxieuse dans des circonstances troublées. Charles Morgan évite de poser de façon trop aiguë le contraste de races. Von Narwitz, l'officier allemand, est une figure curieuse. Il ne paraît que peu. de temps, mutilé et déjà mourant; l'auteur fait de lui un ascète moderne pour qui la guerre a été une expiation presque religieuse, Il aime passionnément sa femme, sait qu'elle l'a trahi et se pénche avec une sorte d'ivresse dans un idéalisme désespéré. Il parvient à un détachement total de la vie, à un calme supérieur et stoique. Un personnage différent aurait fait du roman une platitude, mais celui-ci met en évidence la conception que Charles Morgan se fait de ses héros. Tous ceux-ci sont infiniment intellectuels, vivant presque uniquement de la vie de l'esprit. Les deux romans, d'une psychologie si fouillée, ne se perdent toutefois pas dans
une situation plus complexe. Elle est plus tourmentée, plus sensible, plus anxieuse dans des circonstances troublées. Charles Morgan évite de poser de façon trop aiguë le contraste de races. Von Narwitz, l'officier allemand, est une figure curieuse. Il ne paraît que peu. de temps, mutilé et déjà mourant; l'auteur fait de lui un ascète moderne pour qui la guerre a été une expiation presque religieuse, Il aime passionnément sa femme, sait qu'elle l'a trahi et se pénche avec une sorte d'ivresse dans un idéalisme désespéré. Il parvient à un détachement total de la vie, à un calme supérieur et stoique. Un personnage différent aurait fait du roman une platitude, mais celui-ci met en évidence la conception que Charles Morgan se fait de ses héros. Tous ceux-ci sont infiniment intellectuels, vivant presque uniquement de la vie de l'esprit. Les deux romans, d'une psychologie si fouillée, ne se perdent toutefois pas dans l'analyse, dans le « courant de conscience » dont abusent à présent les auteurs anglais. Mais les personnages raisonnent beaucoup et s'étudient : ce sont des êtres volontaires, que l'instinct ne domine jamais. même dans leurs actes les plus impulsifs. Résolus, sans éclats et sans phrases, ils cherchent une ligne de conduite et s'y arrêtent, parfois avec désespoir, après de longues hésitations. mais jamais au hasard de la passion. Ils n'ont rien de convenu ou de machinal. On sent en eux une grande droiture de caractère et le sens du respect de soi-même. Ils sont tous profondément civilisés. Au cours de situations très dramatiques, ils savent garder leur intégrité morale et une suprême indépendance de jugement. En cela aussi, Charles Morgan est un classique. Cet écrivain si personnel oriente ses œuvres vers un idéal précis et délicatement indiqué. A l'heure où le roman anglais semble chercher de nouvelles formules dans toutes les voies possibles, Charles Morgan suit une direction toute nouvelle, dans son pays du moins. Ses livres s'apparentent à la Princesse de Clèves, à ces œuvres où les héros, à la fois passionnés et réfléchis, fiers de leur souffrance bravement supportée, trouvent la paix, sinon le bonheur, dans le
de conduite et s'y arrêtent, parfois avec désespoir, après de longues hésitations. mais jamais au hasard de la passion. Ils n'ont rien de convenu ou de machinal. On sent en eux une grande droiture de caractère et le sens du respect de soi-même. Ils sont tous profondément civilisés. Au cours de situations très dramatiques, ils savent garder leur intégrité morale et une suprême indépendance de jugement. En cela aussi, Charles Morgan est un classique. Cet écrivain si personnel oriente ses œuvres vers un idéal précis et délicatement indiqué. A l'heure où le roman anglais semble chercher de nouvelles formules dans toutes les voies possibles, Charles Morgan suit une direction toute nouvelle, dans son pays du moins. Ses livres s'apparentent à la Princesse de Clèves, à ces œuvres où les héros, à la fois passionnés et réfléchis, fiers de leur souffrance bravement supportée, trouvent la paix, sinon le bonheur, dans le sentiment de leur fidélité à un idéal. Claire-Eliane ENCEL. Le Théâtre hongrois contemporain Grâce à Molnar, Lengyel, Biro, Heltai, etc., le théâtre hongrois contemporain jouit aujourd'hui d'une réputation quasi mondiale. En 1933, une grande première de Budapest, est souvent le lieu de rencontre des directeurs de théâtres de Londres, de New-York et, bien entendu, de Vienne. Cette célébrité solidement établie du théâtre hongrois est due en grande partie à la qualité « spéciale » des pièces hongroises. En effet, lors des auteurs ne se soucient guère des prétentions littéraires, artistiques ou même psychologiques qui caractérisaient leurs aînés d'il y a dix ou vingt ans et se contentent de satisfaire le public. On a beaucoup écrit sur l'influence que le théâtre hongrois n'a cessé de subir de Paris, depuis un quart de siècle, et qui donne aux œuvres de Molnar, Lengyel et à celles de leurs successeurs, un goût parisien très spécial. Nous pouvons donc prétendre sans exagération, que c'est l'esprit français, couvert des couleurs hongroises, que nous voyons triompher chaque année sur les marches théâtrales du monde entier. Il n'y a que peu d'exceptions à la règle, hélas trop générale, de la commercialisation de la scène hongroise. L'une d'entre elles
New-York et, bien entendu, de Vienne. Cette célébrité solidement établie du théâtre hongrois est due en grande partie à la qualité « spéciale » des pièces hongroises. En effet, lors des auteurs ne se soucient guère des prétentions littéraires, artistiques ou même psychologiques qui caractérisaient leurs aînés d'il y a dix ou vingt ans et se contentent de satisfaire le public. On a beaucoup écrit sur l'influence que le théâtre hongrois n'a cessé de subir de Paris, depuis un quart de siècle, et qui donne aux œuvres de Molnar, Lengyel et à celles de leurs successeurs, un goût parisien très spécial. Nous pouvons donc prétendre sans exagération, que c'est l'esprit français, couvert des couleurs hongroises, que nous voyons triompher chaque année sur les marches théâtrales du monde entier. Il n'y a que peu d'exceptions à la règle, hélas trop générale, de la commercialisation de la scène hongroise. L'une d'entre elles est la première pièce de M. Rezső Szirmai dont le « Théâtre de la place des Bretelles » vient de représenter J'ai prémédité mon crime. La pièce a été tirée d'un des romans de Szirmai, l'Assassin, ce qui nous parait, paru en français, il y a deux ans, en feuilleton dans Lu. Malgré ses apparences de pièce policière, le drame de M. Szirmai (ceux qui connaissent le journaliste, et chef de la rubrique judiciaire de trois grands journaux de Budapest), est beaucoup plus une satire sociale, présentée dans un scénario en a scénario de 1830, d'où se dégage un réquisitoire sévère contre certains éléments du monde des finances et de la justice. Le « Théâtre de la Gaité » joue la nouvelle comédie de M. Otto Judik (auteur de la célèbre Pianca de Torock), Un homme sous le pont, tragi-comédie vaudevillesque. Sous un pont, au moment de se jeter dans le Danube, un médecin chômeur rencontre un cambrioleur, qui lui révèle le vrai sens de l'existence : le cambriolage. Il débute dans sa nouvelle carrière, justement chez son ancien professeur à l'Université. Celui-ci le prend sur le fait, mais l'engage, par pitié, comme assistant. Pour accentuer encore le « happy-end
dans Lu. Malgré ses apparences de pièce policière, le drame de M. Szirmai (ceux qui connaissent le journaliste, et chef de la rubrique judiciaire de trois grands journaux de Budapest), est beaucoup plus une satire sociale, présentée dans un scénario en a scénario de 1830, d'où se dégage un réquisitoire sévère contre certains éléments du monde des finances et de la justice. Le « Théâtre de la Gaité » joue la nouvelle comédie de M. Otto Judik (auteur de la célèbre Pianca de Torock), Un homme sous le pont, tragi-comédie vaudevillesque. Sous un pont, au moment de se jeter dans le Danube, un médecin chômeur rencontre un cambrioleur, qui lui révèle le vrai sens de l'existence : le cambriolage. Il débute dans sa nouvelle carrière, justement chez son ancien professeur à l'Université. Celui-ci le prend sur le fait, mais l'engage, par pitié, comme assistant. Pour accentuer encore le « happy-end », notre héros finira par épouser la fille du professeur. Nous ne divorçons pas, d'Attila Orbok, dont le public parisien connaît plusieurs comédies, met en scène le vieux problème des conditions de la création artistique. La critique a accueilli diversement cette nouveauté. Le Théâtre National Hongrois vient de représenter la Terre promise, Le Théâtre Hongrois joue la Douzième heure, de M. Lajos Zilahy, auteur de Celle nuit-là, que le Théâtre de la Madeleine a représenté l'année dernière avec succès. La Douzième heure est à la fois une pièce à thèse, un drame d'amour et un drame policier. Les théâtres d'opérettes débutent également par quelques réussites d'auteurs et compositeurs hongrois. Le plus grand succès, c'est La Dubarry, de MM. Lajos et Békeffy, avec la célèbre cantatrice Gitta Alpar dans le rôle principal. Une revue, à la manière des revues montmartroises, c'est l'Institut de beauté, de M. Istvan Békeffy, au Théâtre de la Ville Intérieure. Un chirurgien esthétique s'éprend de sa propre création, bien qu'il sache que celle-ci n'est en réalité ni jolie, ni gracieuse. Il finira pourtant par épouser une autre jeune fille, qui n'a jamais mis de poudre ni de rouge. France ré Csomay EN FRANCE ET HORS DE FRANCE
Terre promise, Le Théâtre Hongrois joue la Douzième heure, de M. Lajos Zilahy, auteur de Celle nuit-là, que le Théâtre de la Madeleine a représenté l'année dernière avec succès. La Douzième heure est à la fois une pièce à thèse, un drame d'amour et un drame policier. Les théâtres d'opérettes débutent également par quelques réussites d'auteurs et compositeurs hongrois. Le plus grand succès, c'est La Dubarry, de MM. Lajos et Békeffy, avec la célèbre cantatrice Gitta Alpar dans le rôle principal. Une revue, à la manière des revues montmartroises, c'est l'Institut de beauté, de M. Istvan Békeffy, au Théâtre de la Ville Intérieure. Un chirurgien esthétique s'éprend de sa propre création, bien qu'il sache que celle-ci n'est en réalité ni jolie, ni gracieuse. Il finira pourtant par épouser une autre jeune fille, qui n'a jamais mis de poudre ni de rouge. France ré Csomay EN FRANCE ET HORS DE FRANCE A Marseille Marcel Drlon reçoit le prix littéraire de l'Association des arts et lettres de Provence. Nous avons déjà signalé le beau succès de notre collaborateur Maurice Brion, qui vient d'obtenir le prix littéraire de 5.000 francs, fondé par l'Association des arts et lettres de Provence, pour son roman la Folie Céladon. Le prix lui a été remis au cours d'une cérémonie solennelle où assistaient le préfet et le maire. A Marseille, de tels événements sont rares. Aussi vint-on accourir une grande abondance de lettres et d'artistes désireux de montrer leur satisfaction d'un tel choix. Le président, Victor Audibert, précisa les mesures de parfaite sécurité qui entourèrent l'attribution du prix, puis il présenta l'œuvre et l'écrivain. Pour ce dernier, c'était presque chose superflue. Nous ne dirons rien ici de l'œuvre, car il en sera parlé en son temps dans nos colonnes; bornons-nous à signaler sa très haute tenue, sa langue magnifique et son profond pessimisme que ne parviennent pas à dissimuler son titre et son atmosphère XVIIe, Poursuivant son allocution, le docteur Victor Audibert aborda le meilleur motif de ses revendications. Il demanda au maire un foyer pour les artistes et les écrivains. La création d'un centre intellectuel.. avec salles
Folie Céladon. Le prix lui a été remis au cours d'une cérémonie solennelle où assistaient le préfet et le maire. A Marseille, de tels événements sont rares. Aussi vint-on accourir une grande abondance de lettres et d'artistes désireux de montrer leur satisfaction d'un tel choix. Le président, Victor Audibert, précisa les mesures de parfaite sécurité qui entourèrent l'attribution du prix, puis il présenta l'œuvre et l'écrivain. Pour ce dernier, c'était presque chose superflue. Nous ne dirons rien ici de l'œuvre, car il en sera parlé en son temps dans nos colonnes; bornons-nous à signaler sa très haute tenue, sa langue magnifique et son profond pessimisme que ne parviennent pas à dissimuler son titre et son atmosphère XVIIe, Poursuivant son allocution, le docteur Victor Audibert aborda le meilleur motif de ses revendications. Il demanda au maire un foyer pour les artistes et les écrivains. La création d'un centre intellectuel.. avec salles d'exposition et de conférences, s'impose en effet depuis longtemps à Marseille. Le préfet trouva des locutions heureuses pour définir le talent de Brion et présenter son curriculum vitae. Mais il tardait à tout d'entendre la lecture du premier chapitre de son œuvre, sorte de prélude qui s'en détache comme une nouvelle. Par rafales, la musique municipale balayait les impressions trop délicates qui s'attardaient dans les esprits ; puis, pour finir cette séance de belle mémoire, des musiciens de renom exécutèrent de la musique sérieuse. Il faut savoir gré aux organisateurs de cette réunion d'avoir, par leur initiative, contribué au respect du labeur intellectuel et de l'œuvre d'art à Marseille. Cette association pour un début, a eu la main heureuse : son choix du lauréat honore Marseille. Par sa renommée internationale il affirme que ce grand port n'exporte pas que des denrées, mais des esprits vigoureux qui concilient harmonieusement les divers génies de notre mer. Le Miracle de Théophile et Le Jeu de Robin et de Marion par les Étudiants de la Sorbonne. Les étudiants du Groupe d'études françaises de la Sorbonne, dirigés et présentés par leur maître, M. Gustave Cohen, ont donné à Marseille un spectacle médiéval que l'on aimerait
nouvelle. Par rafales, la musique municipale balayait les impressions trop délicates qui s'attardaient dans les esprits ; puis, pour finir cette séance de belle mémoire, des musiciens de renom exécutèrent de la musique sérieuse. Il faut savoir gré aux organisateurs de cette réunion d'avoir, par leur initiative, contribué au respect du labeur intellectuel et de l'œuvre d'art à Marseille. Cette association pour un début, a eu la main heureuse : son choix du lauréat honore Marseille. Par sa renommée internationale il affirme que ce grand port n'exporte pas que des denrées, mais des esprits vigoureux qui concilient harmonieusement les divers génies de notre mer. Le Miracle de Théophile et Le Jeu de Robin et de Marion par les Étudiants de la Sorbonne. Les étudiants du Groupe d'études françaises de la Sorbonne, dirigés et présentés par leur maître, M. Gustave Cohen, ont donné à Marseille un spectacle médiéval que l'on aimerait jouer sans réserves. Lovable, le but de cette représentation était un œuvre philanthropique, louable encore cette conception rajeunie de l'Université où maître et disciples collaborent à la résurrection de monuments littéraires. Une tâche était belle, et belle aussi l'une des deux œuvres représentées. Avant Villon, Rutebeuf nous émeut par l'aveu simple de sa faiblesse et la naïveté de sa foi. Les quatrains de la Repentance et la prière à Notre-Dame happent le spectateur, l'isolent du décor et des comédiens et pour nous, c'est là le vrai miracle de Théophile. Le Miracle est pourtant bien séduisant à monter : la liberté avec laquelle le poète use de la scène, symbole de quatre côtés sur la toile de fond, effacement conventionnel d'acteur, présents sur le plateau et éloignés de l'action, bond en effectué au-dessus du temps par la seule grâce d'une danse, cette énumération ouverte à la fantaisie du dramaturge laisse aux réalisateurs un champ de libre invention dont tout homme de théâtre est aveuglé. M. Cohen a transposé le texte de Rutebeuf ; ses élèves ont appris cette nouvelle version ; mais l'œuvre attend encore l'interprétation animée. Le Miracle, par la beauté du poème, faisait oublier le défaut de style scénique
simple de sa faiblesse et la naïveté de sa foi. Les quatrains de la Repentance et la prière à Notre-Dame happent le spectateur, l'isolent du décor et des comédiens et pour nous, c'est là le vrai miracle de Théophile. Le Miracle est pourtant bien séduisant à monter : la liberté avec laquelle le poète use de la scène, symbole de quatre côtés sur la toile de fond, effacement conventionnel d'acteur, présents sur le plateau et éloignés de l'action, bond en effectué au-dessus du temps par la seule grâce d'une danse, cette énumération ouverte à la fantaisie du dramaturge laisse aux réalisateurs un champ de libre invention dont tout homme de théâtre est aveuglé. M. Cohen a transposé le texte de Rutebeuf ; ses élèves ont appris cette nouvelle version ; mais l'œuvre attend encore l'interprétation animée. Le Miracle, par la beauté du poème, faisait oublier le défaut de style scénique ; le Jeu de Robin et de Marion, pastourelle cornique d'Adam-le-Bossu, n'eut pas le même bonheur. À Moscou, M. Paul Nizan, arrivé depuis quelques semaines à Moscou, a fait au siège des Editions Littéraires d'Etat une conférence ayant pour sujet : Les tendances de la littérature en France et les nouveaux courants réalistes. Les conférences, organisées par la section française, ont été en mars, celles de I. Anissimov : Du développement de la crise économique et politique en France et des progrès de la littérature révolutionnaire ; de Georgi Nadjaf : Des influences social-démocrates dans la littérature des pays latins. En avril, Ina Souliemanovitch parlera de La littérature française et les paysans (André Chamson, Giono, Martin du Gard, etc.) et Pessis : Du mouvement de la revue Esprit et de l'Ordre Nouveau. L'Union internationale des Écrivains révolutionnaires a organisé une soirée en l'honneur de Lounatcharski dans la salle de la Bibliothèque des Langues slaves à Moscou. À celle réunion ont parlé les écrivains Loudonovski, Ksenia Iljitcheskaia, Anatoli Lunatcharski, Johannés Becher, Léon Moussine. L'Union a organisé également, le 20 février, une conférence-débat sur l'œuvre de Pomfirov dont La Communauté des neufs étoiles a été traduite en français : de nombreux écrivains
nouveaux courants réalistes. Les conférences, organisées par la section française, ont été en mars, celles de I. Anissimov : Du développement de la crise économique et politique en France et des progrès de la littérature révolutionnaire ; de Georgi Nadjaf : Des influences social-démocrates dans la littérature des pays latins. En avril, Ina Souliemanovitch parlera de La littérature française et les paysans (André Chamson, Giono, Martin du Gard, etc.) et Pessis : Du mouvement de la revue Esprit et de l'Ordre Nouveau. L'Union internationale des Écrivains révolutionnaires a organisé une soirée en l'honneur de Lounatcharski dans la salle de la Bibliothèque des Langues slaves à Moscou. À celle réunion ont parlé les écrivains Loudonovski, Ksenia Iljitcheskaia, Anatoli Lunatcharski, Johannés Becher, Léon Moussine. L'Union a organisé également, le 20 février, une conférence-débat sur l'œuvre de Pomfirov dont La Communauté des neufs étoiles a été traduite en français : de nombreux écrivains et critiques appartenant à diverses nationalités ont pris la parole. Les livres français suivants vont être traduits en langue russe et paraîtront cette année : le Voyage au bout de la nuit, de Céline ; Pages de journal, d'André Gide ; la Condition humaine, d'André Malraux ; le Crime des justes, d'André Chamson ; le Le Sud de vipères, de François Mauriac ; le Grand troupeau, de Henry Giono ; Vieille France, de Roger Martin du Gard ; Drôle de voyage, de Dru Li Rochelle : Antoine Ployé, de Paul Nizan ; les Derniers livres, de Charles Rolland. La Tête la première, de Léon Moussinac, sera bientôt paraître. L'édition anglaise de la revue la Littérature internationale (n° 6), récemment parue, est consacrée à la discussion qui a eu lieu, à Moscou, autour de l'œuvre de John Dos Passos, et à laquelle ont pris part les meilleurs écrivains et critiques soviétiques. L. H. À Pau, Exposition de gravures. L'Académie de Beaume a organisé à Pau une fort intéressante exposition de gravures qui est ouverte dans les salons de l'Hôtel Beau Séjour. Elle a voulu montrer la richesse de son folklore. Dans une section on a pu rassembler les plus belles lithographies