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assez de son expansion naturelle. Sans effort, sans emphase, sans morgue et sans fracas, elle s'adresse à tous, et non plus au cercle de ses initiés. Dans l'émotion sobre et contenue du Requiem, du robuste Prométhée, où parlent les dieux, de Pénélope enfin, son chef-d'œuvre, il y a cet art frémissant et mesuré, et quelque chose de cette sérénité, de cette limpidité que nous ne savons autrement définir chez Mozart. Qualités qui rayonnent dans les ouvrages, sonates, mélodies, que M. Fauré a composés depuis, pendant la guerre même, et, par un miracle dont je ne vois pas d'autre exemple dans l'histoire de l'art, issus d'un âge vénérable, ils rejoignent en même temps toute la fraîcheur d'imagination des œuvres de sa jeunesse. Dans tous les genres de la musique, sauf dans la symphonie pure, dont il a détruit un essai qu'il avait fait exécuter en 1884, dans tous les genres, Gabriel Fauré a donné des modèles achevés et des modèles entièrement neufs. Il a commencé par les mélodies : les vingt pièces qui forment son premier recueil datent presque toutes des environs de sa vingtième année. Il doit avoir écrit bien près de cent, la partie la plus connue de son œuvre. On ne peut les comparer qu'aux lieder de Schubert et de Schumann, et pour dire qu'elles ne leur ressemblent en rien. Pour le piano — et là encore, on a été lent à le comprendre vraiment — Gabriel Fauré a créé un style tout nouveau, après Chopin, Schumann et Liszt. Vous allez en avoir le premier exemple avec la Ballade, et vous serez stupéfaits d'apprendre qu'il est premier et qu'il date de 1881. Dans la musique de chambre, M. Fauré a précédé toute l'évolution moderne: la Première Sonate pour violon et piano, où on le trouve déjà tout entier, est de 1876; le Premier Quatuor, 1879. Le Requiem ne ressemble à aucun autre Requiem du monde. Pénélope, il est vrai, n'apporte pas une férmeté nouvelle. Pas plus, en effet, que la Flûte enchanteresse de Castor et Pollux, Fidelio ou Parsifal. Je sais quels noms paraissent écrasants pour l'œuvre d'un
œuvre. On ne peut les comparer qu'aux lieder de Schubert et de Schumann, et pour dire qu'elles ne leur ressemblent en rien. Pour le piano — et là encore, on a été lent à le comprendre vraiment — Gabriel Fauré a créé un style tout nouveau, après Chopin, Schumann et Liszt. Vous allez en avoir le premier exemple avec la Ballade, et vous serez stupéfaits d'apprendre qu'il est premier et qu'il date de 1881. Dans la musique de chambre, M. Fauré a précédé toute l'évolution moderne: la Première Sonate pour violon et piano, où on le trouve déjà tout entier, est de 1876; le Premier Quatuor, 1879. Le Requiem ne ressemble à aucun autre Requiem du monde. Pénélope, il est vrai, n'apporte pas une férmeté nouvelle. Pas plus, en effet, que la Flûte enchanteresse de Castor et Pollux, Fidelio ou Parsifal. Je sais quels noms paraissent écrasants pour l'œuvre d'un homme. que nous pouvons croiser tous les jours dans la ville. Pourquoi le prestige légitime du passé nous rend impuissants à proclamer la valeur du présent? Ces œuvres, là, avec quelques pages de Gluck, sont les seuls points de comparaison qui s'offrent pour Pénélope. Il n'y que leurs proportions, leur âge ou leur sujet établissent entre elles une hiérarchie; mais elles sont ou d'ordre, elles nous touchent à la même place du cœur, elles portent notre esprit et nos sens dans la sphère de beauté pure, où l'analyse et la critique que faire. Le chapitre des innovations de M. Fauré nous ramène à une question beaucoup trop technique pour que je puisse même l'effleurer ici. Vous savez que si l'on ne peut à la rigueur, discuter le caractère et la signification de son art, personne ne songe à contester le fait, si l'on peut dire : matériel, qu'il a inventé tout un langage harmonique sans précédent. De ce langage, on peut bien retrouver quelques racines chez Wagner et Chopin, et autant sinon davantage, chez les vieux maîtres de la Renaissance : quelques lointaines racines à peine ; et sur ce domaine, M. Fauré a étendu ses trouvailles au point de
âge ou leur sujet établissent entre elles une hiérarchie; mais elles sont ou d'ordre, elles nous touchent à la même place du cœur, elles portent notre esprit et nos sens dans la sphère de beauté pure, où l'analyse et la critique que faire. Le chapitre des innovations de M. Fauré nous ramène à une question beaucoup trop technique pour que je puisse même l'effleurer ici. Vous savez que si l'on ne peut à la rigueur, discuter le caractère et la signification de son art, personne ne songe à contester le fait, si l'on peut dire : matériel, qu'il a inventé tout un langage harmonique sans précédent. De ce langage, on peut bien retrouver quelques racines chez Wagner et Chopin, et autant sinon davantage, chez les vieux maîtres de la Renaissance : quelques lointaines racines à peine ; et sur ce domaine, M. Fauré a étendu ses trouvailles au point de ramener dans la musique une révolution, dont on a beaucoup trop exclusivement rapporté l'honneur à ceux qui ont été jusqu'à l'abus. Des hommes même, les moins suspects de tiédeur à l'égard des partis « avancés », l'ont reconnu. M. Émile Vuillermoz, par exemple, a très joliment dit de l'harmonie moderne : « Si la découverte de ce riche territoire fut lente et tardive, on lui donne aujourd'hui un assaut qui ressemble à une curée. Et l'on constate que les explorateurs les plus hardis découvrent partout la trace des pas de Gabriel Fauré, qui, sans hâte et sans bruit, a parcouru avant eux toute la merveilleuse contrée. » Par les portes qu'il avait ouvertes, toute notre jeune musique s'est ruée ... vers des chemins qu'il ne lui indiquait pas. Car, étant si profondément moderne, il est en même temps un classique, le plus vrai classique de son temps : non pas le classique rogue, étroit et vide, tel que nous en connaissons, — le pion jaloux qui dessèche tout ce qu'il touche; mais le classique tourné vers l'avenir. Pour celui-ci, tradition est synonyme de vie. Le mot même de tradition implique le geste antique de la course du flambeau. La course
: « Si la découverte de ce riche territoire fut lente et tardive, on lui donne aujourd'hui un assaut qui ressemble à une curée. Et l'on constate que les explorateurs les plus hardis découvrent partout la trace des pas de Gabriel Fauré, qui, sans hâte et sans bruit, a parcouru avant eux toute la merveilleuse contrée. » Par les portes qu'il avait ouvertes, toute notre jeune musique s'est ruée ... vers des chemins qu'il ne lui indiquait pas. Car, étant si profondément moderne, il est en même temps un classique, le plus vrai classique de son temps : non pas le classique rogue, étroit et vide, tel que nous en connaissons, — le pion jaloux qui dessèche tout ce qu'il touche; mais le classique tourné vers l'avenir. Pour celui-ci, tradition est synonyme de vie. Le mot même de tradition implique le geste antique de la course du flambeau. La course ininterrompue, admirable symbole, entretenait la flamme : Elle ne l'éteignait pas. « Le progrès, a-t-on dit, c'est de l'ordre en mouvement. » Tout l'œuvre de Gabriel Fauré se définit en cette grande parole. Il est par là l'exemple le plus sain, le plus haut, le plus fécond qui se propose à nous aujourd'hui. Gaston CARRAUD. Le conflit des typographes vient de se terminer. Il durait depuis plus d'un mois. Nous tenons à mercier aujourd'hui la Maison Oger, à la complainte et à l'actuité de laquelle nous devons d'avoir à paraître régulièrement. LA SEMAINE DRAMATIQUE "l'Ambigu. — La Vie est belle, comédie en trois actes de M. NOZIÈRE. "Beaucoup de bruit pour rien", tel pourrait être le sous-titre à donner à cette pièce. On se souvient, en effet, que la G. G. T. en avait interdit la représentation, puis l'avait ensuite autorisée après que l'auteur eût été appelé à comparaitre devant elle. Il est regrettable pour nous que la C. G. T. n'ait pas maintenu son veto : aurions pu penser que les passions politiques l'auraient étouffé un chef-d'œuvre. Mais, dès la première soirée de cette pièce qui occupa tant les journaux lors de sa représentation, une explosion a éclaté: Pingard,
à nous aujourd'hui. Gaston CARRAUD. Le conflit des typographes vient de se terminer. Il durait depuis plus d'un mois. Nous tenons à mercier aujourd'hui la Maison Oger, à la complainte et à l'actuité de laquelle nous devons d'avoir à paraître régulièrement. LA SEMAINE DRAMATIQUE "l'Ambigu. — La Vie est belle, comédie en trois actes de M. NOZIÈRE. "Beaucoup de bruit pour rien", tel pourrait être le sous-titre à donner à cette pièce. On se souvient, en effet, que la G. G. T. en avait interdit la représentation, puis l'avait ensuite autorisée après que l'auteur eût été appelé à comparaitre devant elle. Il est regrettable pour nous que la C. G. T. n'ait pas maintenu son veto : aurions pu penser que les passions politiques l'auraient étouffé un chef-d'œuvre. Mais, dès la première soirée de cette pièce qui occupa tant les journaux lors de sa représentation, une explosion a éclaté: Pingard, un riche industriel, abdique ses droits patronaux et devient domestique résident du soviet local. Dans sa nouvelle et inférieure situation, il s'aperçoit que sa maîtresse le gruge et que ses domestiques lui fumaient ses cigares, buvaient son cognac ; était-il besoin d'une révolution pour lui ouvrir les yeux ? mais il apprend aussi qu'une jolie sténo-dactylographe, sa secrétaire (c'est Mlle Madeleine Carlier) l'aimait en silence. La révolution délie la langue de la jeune fille : elle avoue son amour à son ex-patron qui, flatté, lui tombe dans les bras. Les révolutions ont du bon. Vous imaginez facilement quel parti un ironiste et un homme d'esprit comme M. Nozière a pu tirer de la transposition subite des situations sociales. Aussi le premier acte est-il fort réussi. Mais le malheur est que la comédie comporte trois actes. Ce qui eût constitué un sketch de revue, court, alerte, et très amusant, se traîne en des situations prévues, attendues, en des quiproquos trop appuyés, tel celui du dernier acte, qui n'est vraiment pas digne du lettré averti qu'est l'auteur. La direction de l'Ambigu a fort bien fait les choses, les artistes sont excellents. M. Saturnin Fabre est gourmé comme il convient en délégué des
il apprend aussi qu'une jolie sténo-dactylographe, sa secrétaire (c'est Mlle Madeleine Carlier) l'aimait en silence. La révolution délie la langue de la jeune fille : elle avoue son amour à son ex-patron qui, flatté, lui tombe dans les bras. Les révolutions ont du bon. Vous imaginez facilement quel parti un ironiste et un homme d'esprit comme M. Nozière a pu tirer de la transposition subite des situations sociales. Aussi le premier acte est-il fort réussi. Mais le malheur est que la comédie comporte trois actes. Ce qui eût constitué un sketch de revue, court, alerte, et très amusant, se traîne en des situations prévues, attendues, en des quiproquos trop appuyés, tel celui du dernier acte, qui n'est vraiment pas digne du lettré averti qu'est l'auteur. La direction de l'Ambigu a fort bien fait les choses, les artistes sont excellents. M. Saturnin Fabre est gourmé comme il convient en délégué des soviets, il ne manque ni d'allure ni de tact; espérons que les prochains soviets seront dirigés par des hommes pareils, il y aura moyen de s'entendre. M. Charles Lorrain est un patron indulgent et sceptique. Mlle Coriade a finement silhouetté le personnage d'une jeune femme dont la vertu s'adapte à tous les changements de régime. Quant à Mlle Madeleine Carlier, elle fut le sourire de la soirée. Mais de quels appointements devait-elle être pourvue, en sa qualité de sténo-dactylo, pour se payer des robes d'une simplicité si élégante ? Pierre d'Ouvray. Athénée. — La Belle Aventure, pièce en trois actes de MM. G.-A. de CAILLAVET, Robert de FLERS et Etienne REY (Reprise). Hélène de Trévillicourt aime son cousin André d'Eguzon dont elle est aimée, mais, grâce aux machinations de sa tante, Mme d'Eguzon, elle est sur le point d'épouser un auditeur à la Cour des Comptes, Valentin Le Barroyer. André, qui a appris cette catastrophe, enlève Hélène le jour même de son mariage, quelques minutes avant que le « oui » sacramentel ait été prononcé. Il s'enfuit avec elle dans un château familial qu'Hélène possède en Périgord et où la grand-mère de celle-ci, qui n'a pu, à cause de son
tous les changements de régime. Quant à Mlle Madeleine Carlier, elle fut le sourire de la soirée. Mais de quels appointements devait-elle être pourvue, en sa qualité de sténo-dactylo, pour se payer des robes d'une simplicité si élégante ? Pierre d'Ouvray. Athénée. — La Belle Aventure, pièce en trois actes de MM. G.-A. de CAILLAVET, Robert de FLERS et Etienne REY (Reprise). Hélène de Trévillicourt aime son cousin André d'Eguzon dont elle est aimée, mais, grâce aux machinations de sa tante, Mme d'Eguzon, elle est sur le point d'épouser un auditeur à la Cour des Comptes, Valentin Le Barroyer. André, qui a appris cette catastrophe, enlève Hélène le jour même de son mariage, quelques minutes avant que le « oui » sacramentel ait été prononcé. Il s'enfuit avec elle dans un château familial qu'Hélène possède en Périgord et où la grand-mère de celle-ci, qui n'a pu, à cause de son grand âge, assister au mariage, attend les nouveaux époux. Voyant sa petite-fille arriver avec un homme, elle prend André pour le mari : on n'ose la détromper ; elle n'a pas de cesse qu'elle n'ait amené celui-ci à user de toutes les prérogatives et à cueillir tous les plaisirs auxquels le titre d'époux donne droit. Les amoureux ne résistent guère d'ailleurs à cette insistance, juste ce qu'il faut pour sauver une apparence de morale. Si bien qu'au troisième acte, lorsque Valentin, qui poursuit sa fiancée, arrive à son tour, il ne peut que s'incliner devant l'irréparable et aider, en galant homme, Hélène à faire consacrer par les autorités civiles et religieuses une union que l'amour et la jeunesse ont scellée. La pièce avait, en 1913, obtenu au Vaudeville un succès considérable. Elle a retrouvé le même à l'Athénée. Depuis quelques mois, c'est la seconde fois que le théâtre de MM. de Fiers et de Caillavet subit l'épreuve redoutable du temps; les deux fois, il est sorti victorieux; comme les Sentiers de la Vertu, la Belle Aventure a paru écrite d'hier, les mêmes mots ont porté, les mêmes types ont fait rire; serait-ce que le public n'a pas changé ou que
le titre d'époux donne droit. Les amoureux ne résistent guère d'ailleurs à cette insistance, juste ce qu'il faut pour sauver une apparence de morale. Si bien qu'au troisième acte, lorsque Valentin, qui poursuit sa fiancée, arrive à son tour, il ne peut que s'incliner devant l'irréparable et aider, en galant homme, Hélène à faire consacrer par les autorités civiles et religieuses une union que l'amour et la jeunesse ont scellée. La pièce avait, en 1913, obtenu au Vaudeville un succès considérable. Elle a retrouvé le même à l'Athénée. Depuis quelques mois, c'est la seconde fois que le théâtre de MM. de Fiers et de Caillavet subit l'épreuve redoutable du temps; les deux fois, il est sorti victorieux; comme les Sentiers de la Vertu, la Belle Aventure a paru écrite d'hier, les mêmes mots ont porté, les mêmes types ont fait rire; serait-ce que le public n'a pas changé ou que les auteurs ont su retenir de permanent ce qu'il y a dans chacun des sentiments qu'ils expriment. Les deux sans doute. Avec quelle joie on a retrouvé en tête de l'interprétation Mme Daynes-Grassot : elle non plus n'a point vieilli, sa mémoire est imperturbable, sa diction d'une netteté parfaite, on entend tout ce qu'elle dit et elle a composé son personnage avec la finesse qu'elle a toujours apportée aux rôles qu'elle a créés. Elle eut un triomphe personnel. Mlle Madeleine Soria a fait preuve de très grandes qualités d'émotion et d'intelligence, elle est avec cela fort jolie et jeune à souhait; quelle joie de voir un rôle de jeune fille joué par une artiste qui n'a pas trente ans, loin de là ! C'est si rare maintenant. M. Rozenberg est un excellent jeune premier à la voix prenante et convaincante. M. Arnaudy fut très amusant en fiancé malheureux. Voilà un spectacle joli, bien monté, spirituel, il faut que l'Athénée continue dans cette voie. Pierre d'Ouvray. La Potinière. — Le Cordon bleu, vaudeville en trois actes de M. Tristan BERNARD. Deux cuisinières, l'une qui fait bien la cuisine, mais qui est une vieille horreur, l'autre qui n'a aucun talent, mais qui
entend tout ce qu'elle dit et elle a composé son personnage avec la finesse qu'elle a toujours apportée aux rôles qu'elle a créés. Elle eut un triomphe personnel. Mlle Madeleine Soria a fait preuve de très grandes qualités d'émotion et d'intelligence, elle est avec cela fort jolie et jeune à souhait; quelle joie de voir un rôle de jeune fille joué par une artiste qui n'a pas trente ans, loin de là ! C'est si rare maintenant. M. Rozenberg est un excellent jeune premier à la voix prenante et convaincante. M. Arnaudy fut très amusant en fiancé malheureux. Voilà un spectacle joli, bien monté, spirituel, il faut que l'Athénée continue dans cette voie. Pierre d'Ouvray. La Potinière. — Le Cordon bleu, vaudeville en trois actes de M. Tristan BERNARD. Deux cuisinières, l'une qui fait bien la cuisine, mais qui est une vieille horreur, l'autre qui n'a aucun talent, mais qui est jeune et jolie ; deux maris, l'un, austère, qui ne songe pas à son cordon bleu, l'autre, égrillard, qui songe à sa mauvaise cuisinière au point de vouloir divorcer pour l'épouser; deux épouses, l'une, jolie, mais pas sérieuse, qui trompe parfois son mari, l'autre, laide, mais pas sérieuse non plus, qui est douce aux Sénégalais ; un jeune homme, épris de bonnes aventures, qui consentirait à la rigueur à épouser la jolie femme, se refuse énergiquement à épouser la vilaine et finit par emmener dans son home l'aimable cuisinière qui ne sait pas faire la cuisine ; tous ces personnages, avec quelques autres, emportés dans un tourbillon de méprises inénarrables, — telle est la pièce de M. Tristan Bernard. Le délicieux auteur de Triple patte a dû bien s'amuser à concevoir, à imaginer, à écrire cette folie. Rendons-lui grâce de n'avoir pas avarement gardé tout son plaisir pour lui seul et d'avoir tenu à nous le faire partager dans ses moindres détails. Il y a été aidé par des interprètes de premier choix : Mmes Jane Danjou, Mérindol, Dornac, Carton, Regina Camier, MM. Saint-Granier, Gabaroche, Lucien Baroux, Géno Ferny, etc. Merci à eux; merci surtout à « l'auteur du
plus, qui est douce aux Sénégalais ; un jeune homme, épris de bonnes aventures, qui consentirait à la rigueur à épouser la jolie femme, se refuse énergiquement à épouser la vilaine et finit par emmener dans son home l'aimable cuisinière qui ne sait pas faire la cuisine ; tous ces personnages, avec quelques autres, emportés dans un tourbillon de méprises inénarrables, — telle est la pièce de M. Tristan Bernard. Le délicieux auteur de Triple patte a dû bien s'amuser à concevoir, à imaginer, à écrire cette folie. Rendons-lui grâce de n'avoir pas avarement gardé tout son plaisir pour lui seul et d'avoir tenu à nous le faire partager dans ses moindres détails. Il y a été aidé par des interprètes de premier choix : Mmes Jane Danjou, Mérindol, Dornac, Carton, Regina Camier, MM. Saint-Granier, Gabaroche, Lucien Baroux, Géno Ferny, etc. Merci à eux; merci surtout à « l'auteur du délit », à M. Tristan Bernard. Jacques HEUGEL. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Concert supplémentaire du Vendredi-Saint, avec le concours de F. BUSONI. — Série d'ovations : au maître virtuose, au chef d'orchestre, Philippe Gaubert, à l'orchestre lui-même qui se lève et salue. L'Ouverture du Tannhäuser ferme la séance. Beethoven l'avait ouverte avec la Symphonie en ut mineur dont l'énergique allegro, l'andante et ses modulations, d'une architecture noblement équilibrée, et surtout les caprices du scherzo, qui s'enchaînent pourtant avec un art si logique, provoquèrent, dans la critique parisienne, à la première audition, les plus étranges, les plus injustes colères. Dans le morceau symphonique de Rédemption il est permis, croyons-nous, de préférer les phrases d'angelique amour où se complaît délicieusement l'âme simple de Franck à la majesté, qui n'est point sans quelque grandiloquence, des cuivres annonciateurs. Les deux autres numéros du programme, avec ou sans orchestre, appartenaient à Busoni. Et ce fut alors, dans le Concerto en sol mineur de Mendelssohn, qu'on nous donne bien rarement, une féerie de sonorités tendres comme le rêve d'un lied ou légères comme la danse, parmi la clairière à peine effleurée, d'un essaim d'elfes diaphanes. Puis dans les deux Légendes de Saint
la séance. Beethoven l'avait ouverte avec la Symphonie en ut mineur dont l'énergique allegro, l'andante et ses modulations, d'une architecture noblement équilibrée, et surtout les caprices du scherzo, qui s'enchaînent pourtant avec un art si logique, provoquèrent, dans la critique parisienne, à la première audition, les plus étranges, les plus injustes colères. Dans le morceau symphonique de Rédemption il est permis, croyons-nous, de préférer les phrases d'angelique amour où se complaît délicieusement l'âme simple de Franck à la majesté, qui n'est point sans quelque grandiloquence, des cuivres annonciateurs. Les deux autres numéros du programme, avec ou sans orchestre, appartenaient à Busoni. Et ce fut alors, dans le Concerto en sol mineur de Mendelssohn, qu'on nous donne bien rarement, une féerie de sonorités tendres comme le rêve d'un lied ou légères comme la danse, parmi la clairière à peine effleurée, d'un essaim d'elfes diaphanes. Puis dans les deux Légendes de Saint François d'Assise et de Saint François de Paule, s'éveillèrent au clavier magique des frissons d'ailes, des gazouillements de sources et d'oiseaux, la douceur d'une voix sainte, les rumeurs de la mer étonnée et domptée, des harpes de gloire pure et des symphonies de Te Deum. Remerciant, saluant le musicien poète, acclamations enthousiastes, bis (un scherzo de Chopin), le bouquet de violettes et, plus flatteur encore, cet hommage inconscient, à chaque solo du maître, d'un silence que jamais, dans aucune salle de concert, ne l'avons « entendu » aussi profond. Maurice LENA Concerts-Colonne Vendredi 2 avril. — Selon la coutume, les Concerts Colonne nous ont offert, pour nous sanctifier, un concert d'allure religieuse comprenant des fragments de Parsifal et la Messe en ré de Beethoven, deux chefs-d'œuvre qui n'étaient jamais apparus d'ordre aussi différent que dans cette exécution successive et rapprochée au cours d'une même séance. Parsifal a conservé sa radieuse beauté dans l'immense théâtre du Châtelet : c'est qu'en effet, écrit pour le théâtre, avec des moyens dramatiques, il était bien en place. Parsifal, pour être entendu et compris, ne demande pas une atmosphère particulière : la splendide Marche des Chevaliers, la consécration du Graal, les plaintes d'Amfortas qui tiennent