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de M. Paul Millet. Avec MM. d'Inès, Dessoudeix. Bruxelles. — Le distingué compositeur Jean Hauuston vient de faire recevoir au Théâtre de la Monnaie, une scène lyrique en un acte qui a pour titre Lidia, et dont on dit le plus grand bien. M. Jean Hauuston met la dernière main à un drame lyrique tiré de Résurrection, de Tolstoï. Hippodrome Bostock. — Ce soir, représentation de gala, au bénéfice de l'Orphelinat des employés de Banque et de Bourse. Dimanche prochain, grande matinée. Lundi, inauguration des promenoirs zoologiques, les lundi, mardi, vendredi, samedi. Prix d'entrée : 1 franc. Comme vous le voyez, on a de la besogne à l'Hippodrome. L'activité y est dévorante. On est sans cesse occupé à préparer le spectacle du soir ou bien celui du lendemain. Mais ce qui est vraiment remarquable dans une organisation aussi compliquée, c'est la façon parfaite dont les rouages fonctionnent. Et c'est à cela que l'on reconnaît le doigté de Bostock, manager incomparable. Emile Marsy. PETIT COURRIER Salle Érard. — Ce soir, à 9 h. très précises, concert d'œuvres de Chopin, donné par M. Georges Hesse, avec le concours de Mme Marteau de Milano, professeur des cours Chevillard-Lamoureux. Grand Guignol. — C'est à 10 h. 12 que passe le Dernier Tortue, la pièce si poignante de MM. André de Lorde et Eugène Morel. Auparavant : Lulu-Jojo ; La Mineure, de M. Jean Jullien; La Femme de César, et, en dernier : Pomme de Terre. NOUVELLES MATÉRIELLES & COLONIALES (Dépêches du 19 janvier) EN FRANCE Dunkerque. — La Lucullus a été renflouée par cinq remorqueurs, après allégement d'un million de tonneaux de pétrole jetés à la mer. Marseille. — Le général de Négrier, qui s'en va en Égypte, est parti ce soir par le Congo, des Messageries maritimes. — Le Niger, des Messageries maritimes, courrier de Beyrouth, et d'Alexandrie, est arrivé ce matin, avec 125 passagers, parmi lesquels 74 émigrants allant en Amérique. Le Niger a rencontré le 17, entre la Sardaigne et l'Italie, la goélette italienne Argo, de Livourne, démâtée et remorquée par le trois-mâts italien Icwhetta, de Gênes. Ces deux navires ont
10 h. 12 que passe le Dernier Tortue, la pièce si poignante de MM. André de Lorde et Eugène Morel. Auparavant : Lulu-Jojo ; La Mineure, de M. Jean Jullien; La Femme de César, et, en dernier : Pomme de Terre. NOUVELLES MATÉRIELLES & COLONIALES (Dépêches du 19 janvier) EN FRANCE Dunkerque. — La Lucullus a été renflouée par cinq remorqueurs, après allégement d'un million de tonneaux de pétrole jetés à la mer. Marseille. — Le général de Négrier, qui s'en va en Égypte, est parti ce soir par le Congo, des Messageries maritimes. — Le Niger, des Messageries maritimes, courrier de Beyrouth, et d'Alexandrie, est arrivé ce matin, avec 125 passagers, parmi lesquels 74 émigrants allant en Amérique. Le Niger a rencontré le 17, entre la Sardaigne et l'Italie, la goélette italienne Argo, de Livourne, démâtée et remorquée par le trois-mâts italien Icwhetta, de Gênes. Ces deux navires ont refusé les secours du Niger. Le mauvais temps persiste en Méditerranée. Tous les courriers arrivent avec de grands retards. Les journaux d'Extrême Orient arrivés par voie anglaise rapportent que les soldats de Liéounchen-Ling, trésorier du Hou-Nan, viennent de se joindre aux rebelles du Kouang-Si avec leurs fusils nouveau modèle. Toulon. — Une gournousserie à poudre ayant explosée à bord du cuirassé Charlemagne a mis le feu à une des soutes à munitions. Le feu allait atteindre une soute voisine, lorsque des secours immédiatement organisés écartèrent le danger. La soute atteinte et la soute contiguë furent noyées à bord. La Rochelle. — Le sloop Redoutable de l'île de Groix, a été complètement désemparé par la tempête. Il a été ramené dans le port de La Rochelle par la vapeur espagnole Villalegre. HORS DE FRANCE Berlin. — Le général de Trotha télégraphie que Guillaume Maharero a fait connaître au capitaine Zacharias les conditions qu'il ferait sa soumission. Suivant les déclarations du chef Zerana, qui s'est soumis, plusieurs chefs des insurgés ont péri. Rio. — L'Amiral Fourichon (Ch. R.) est arrivé. Diégo-Suarez. Le Ville-de-Pernambuco (Ch. R.) est parti pour la Côte Est de Madagascar. DÉCLARATIONS DE FAILLITES Du 9 janvier Sté « la
— Une gournousserie à poudre ayant explosée à bord du cuirassé Charlemagne a mis le feu à une des soutes à munitions. Le feu allait atteindre une soute voisine, lorsque des secours immédiatement organisés écartèrent le danger. La soute atteinte et la soute contiguë furent noyées à bord. La Rochelle. — Le sloop Redoutable de l'île de Groix, a été complètement désemparé par la tempête. Il a été ramené dans le port de La Rochelle par la vapeur espagnole Villalegre. HORS DE FRANCE Berlin. — Le général de Trotha télégraphie que Guillaume Maharero a fait connaître au capitaine Zacharias les conditions qu'il ferait sa soumission. Suivant les déclarations du chef Zerana, qui s'est soumis, plusieurs chefs des insurgés ont péri. Rio. — L'Amiral Fourichon (Ch. R.) est arrivé. Diégo-Suarez. Le Ville-de-Pernambuco (Ch. R.) est parti pour la Côte Est de Madagascar. DÉCLARATIONS DE FAILLITES Du 9 janvier Sté « la Banque latine », opérations de banque, 17, rue Grange-Batelière. Du 10 janvier Bourderès, électricien, 81, rue de Paris, à Ivry-sur-Seine. Dollaturelle, mère de modes, 37, rue Marbeuf. Guthier, maître de vélocipèdes, 28, rue de Chartres, à Neuilly, act. sans dom. connu. Damo Janjot (Rognier), maître de chaussures, 36, rue du Chemin-Vert, à Ivry, act. sans dom. connu. Gilard, nég. en vieux papiers, 109, rue de la Glacière. Pelletier (Banque industrielle et commerciale), 23, rue Jean-Jacques-Rousseau, act. 17, rue Froidevaux. Dme veuve Pucel, maître de vins, 87, rue Belgrand. Pucel, loueur de voitures, 7, rue Beaumartin. Schaap, ayant tenu café et débit 13, rue Rambuteau, act. sans dom. connu. Treapeuch, maître de vins, 81, rue Victor-Hugo, à Maisons-Alfort, (let. 19, route Nationale, au Petit Bonneuil. Du 11 janvier Dubois, bazar, 109, faubourg Saint-Denis. Marie, cafetier, 10, place de la Bourse, 207, rue des Pyrénées. Noël, horloger-bijoutier, 19, rue Lafayette. Pelletier, outrepass. de serrurerie, 18-20, rue Roland, à Courbevoie. Dalle Séverin, maître de mercerie, 5, rue du Petit Pont. Dalle Jung, robes et manteaux, 44, rue Popincourt. Vve Gritzmacher, nég. en fourrures : 4, rue Saint-Roch. Testart, vins ou gros céréales, 15, rue Castagnac
Chemin-Vert, à Ivry, act. sans dom. connu. Gilard, nég. en vieux papiers, 109, rue de la Glacière. Pelletier (Banque industrielle et commerciale), 23, rue Jean-Jacques-Rousseau, act. 17, rue Froidevaux. Dme veuve Pucel, maître de vins, 87, rue Belgrand. Pucel, loueur de voitures, 7, rue Beaumartin. Schaap, ayant tenu café et débit 13, rue Rambuteau, act. sans dom. connu. Treapeuch, maître de vins, 81, rue Victor-Hugo, à Maisons-Alfort, (let. 19, route Nationale, au Petit Bonneuil. Du 11 janvier Dubois, bazar, 109, faubourg Saint-Denis. Marie, cafetier, 10, place de la Bourse, 207, rue des Pyrénées. Noël, horloger-bijoutier, 19, rue Lafayette. Pelletier, outrepass. de serrurerie, 18-20, rue Roland, à Courbevoie. Dalle Séverin, maître de mercerie, 5, rue du Petit Pont. Dalle Jung, robes et manteaux, 44, rue Popincourt. Vve Gritzmacher, nég. en fourrures : 4, rue Saint-Roch. Testart, vins ou gros céréales, 15, rue Castagnac
ERNEST CHAUSSON ET GABRIEL FAURÉ Conférence lue aux Concerts historiques Pasdeloup le 4 mars 1920 II. Gabriel Fauré Et, le musicien dont j'ai à vous entretenir maintenant est le plus grand qui vive aujourd'hui dans le monde; un de ces hommes rares qui, lorsqu'ils ont passé dans un art, le laissent différent de ce qu'il était avant eux. Mais celui-là aura passé un pas si léger, avec un sourire si fin dans la petite fumée de sa cigarette, que la masse de ses contemporains a longtemps ignoré de quelle conséquence était son œuvre. Je ne sais même pas si elle en est entièrement persuadée aujourd'hui. Cet œuvre compte déjà cent treize numéros. Il s'augmente encore, infatigablement, à l'heure même où je vous parle. Seulement, ces numéros, pour la plupart, marquent des ouvrages de courtes dimensions et qui font très peu de bruit : trop de personnes croient que l'importance de la musique s'estime au kilo ou au mètre. Dans telle petite pièce de chant ou de piano de Gabriel Fauré tient toute la musique moderne ; et non seulement sa technique nouvelle, mais son sentiment nouveau, sa façon propre aux spectacles du monde et aux ébranlements de la sensibilité humaine. Et, parmi les musiciens français, il faut mettre Gabriel Fauré en un rang où ne sont venus avant lui dans son siècle que Berlioz, Gounod et Franck. Il ne s'agit point de comparaison entre ces divers musiciens ; il s'agit seulement de l'originalité de leur création et de la vivacité des courants qu'elle a déterminés. L'action de Gabriel Fauré, cependant, a été limitée à la France, parce qu'il n'est pas seulement un des plus grands musiciens français; il est celui, depuis Rameau, qui offre, dans sa forme, dans son style comme dans son animation, comme dans sa façon de penser et de sentir, exemple parfait des qualités le plus purement, le plus spécialement françaises, et de toutes ces qualités, sans plus fortes et des plus profondes, comme des plus fines et des plus subtiles. Il est né à Pamiers, dans l'Ariège, le 12 mai 1845. De cette région méridionale, mais
Et, parmi les musiciens français, il faut mettre Gabriel Fauré en un rang où ne sont venus avant lui dans son siècle que Berlioz, Gounod et Franck. Il ne s'agit point de comparaison entre ces divers musiciens ; il s'agit seulement de l'originalité de leur création et de la vivacité des courants qu'elle a déterminés. L'action de Gabriel Fauré, cependant, a été limitée à la France, parce qu'il n'est pas seulement un des plus grands musiciens français; il est celui, depuis Rameau, qui offre, dans sa forme, dans son style comme dans son animation, comme dans sa façon de penser et de sentir, exemple parfait des qualités le plus purement, le plus spécialement françaises, et de toutes ces qualités, sans plus fortes et des plus profondes, comme des plus fines et des plus subtiles. Il est né à Pamiers, dans l'Ariège, le 12 mai 1845. De cette région méridionale, mais qui n'aurait du Midi que sa clarté et sa chaleur ; une vigueur nerveuse qu'il enveloppe d'une discrétion. Son père était directeur de l'orphelinat de Pamiers. Les dispositions musicales de l'enfant se témoignèrent si vite, qu'on l'envoya à Paris à peine dix ans — à l'École Niedermeyer, Institut de musique religieuse dont l'enseignement, dépassant en réalité son but spécial, a formé et forme encore d'excellents musiciens. Le petit Fauré y eut pour professeur, outre Niedermeyer lui-même, — compositeur sans génie, malgré la popularité qui s'attacha longtemps à sa romance du Lac, — M. Saint-Saëns encore tout jeune. Il sortit de leurs mains avec tous les premiers prix et commença en 1866, à Rennes, une longue carrière d'organiste. En 1870, il revint à Paris, à Notre-Dame de Clignancourt. Après la guerre, où il servit dans les voltigeurs de la Garde, il passa à Saint-Honoré d'Eylau, puis à la maîtrise de Saint-Sulpice, enfin à celle de la Madeleine. Entre temps, il rentrait à l'École Niedermeyer, mais pour transmettre à de plus jeunes — à M. Messager, entre autres — la science qu'il y avait acquise. En 1896, il devint à la fois organiste en titre de la Madeleine et professeur d'une classe
religieuse dont l'enseignement, dépassant en réalité son but spécial, a formé et forme encore d'excellents musiciens. Le petit Fauré y eut pour professeur, outre Niedermeyer lui-même, — compositeur sans génie, malgré la popularité qui s'attacha longtemps à sa romance du Lac, — M. Saint-Saëns encore tout jeune. Il sortit de leurs mains avec tous les premiers prix et commença en 1866, à Rennes, une longue carrière d'organiste. En 1870, il revint à Paris, à Notre-Dame de Clignancourt. Après la guerre, où il servit dans les voltigeurs de la Garde, il passa à Saint-Honoré d'Eylau, puis à la maîtrise de Saint-Sulpice, enfin à celle de la Madeleine. Entre temps, il rentrait à l'École Niedermeyer, mais pour transmettre à de plus jeunes — à M. Messager, entre autres — la science qu'il y avait acquise. En 1896, il devint à la fois organiste en titre de la Madeleine et professeur d'une classe de composition au Conservatoire, que la démission de Massenet laissait vacante. En 1905, M. Théodore Dubois démissionnant à son tour, Gabriel Fauré était nommé directeur à sa place. Il convient que nous nous arrêtions un instant au rôle qu'il n'a pas cessé de jouer, depuis bientôt vingt-cinq ans, dans l'éducation musicale de notre pays. C'est de sa classe, d'abord, qu'est sorti tout le mouvement musical qui a suivi l'apparition singulière et merveilleuse de Claude Debussy. Les Maurice Ravel, les Florent Schmitt, les Roger Ducasse ont été ses élèves. Puis, dès que M. Fauré prit la tête de l'école, il commença de la transformer, doucement, patiemment, avec le sourire ; non pas à coups de règlements draconiens, de réformes ostentatoires, mais par l'influence tenace d'un esprit assaini et relevé, imposant peu à peu dans toutes les classes l'étude vraie de la musique au lieu de l'exercice de la virtuosité. Chacun en peut déjà mesurer le bienfait, rien qu'à voir, aujourd'hui, les programmes des concours et des concerts d'élèves. Après cela, il n'y a plus à noter pour vous dans la vie de M. Fauré que sa nomination au fauteuil académique de Reyer et de Berlioz, en 1909 : c'était bien tard.
musicale de notre pays. C'est de sa classe, d'abord, qu'est sorti tout le mouvement musical qui a suivi l'apparition singulière et merveilleuse de Claude Debussy. Les Maurice Ravel, les Florent Schmitt, les Roger Ducasse ont été ses élèves. Puis, dès que M. Fauré prit la tête de l'école, il commença de la transformer, doucement, patiemment, avec le sourire ; non pas à coups de règlements draconiens, de réformes ostentatoires, mais par l'influence tenace d'un esprit assaini et relevé, imposant peu à peu dans toutes les classes l'étude vraie de la musique au lieu de l'exercice de la virtuosité. Chacun en peut déjà mesurer le bienfait, rien qu'à voir, aujourd'hui, les programmes des concours et des concerts d'élèves. Après cela, il n'y a plus à noter pour vous dans la vie de M. Fauré que sa nomination au fauteuil académique de Reyer et de Berlioz, en 1909 : c'était bien tard. Sur son œuvre, l'essentiel sera pour moi de redresser l'opinion très erronée et beaucoup trop générale, qui ne prétend tenir Gabriel Fauré que pour un intimiste charmant, un « petit maître », presque un musicien de salon. Oh! j'ai été moi-même comme cela. Je ne m'en vante pas; mais je l'avoue, pour tenter de me faire mieux comprendre. J'en suis bien revenu. Je ne connaissais alors que les petites œuvres; je croyais les connaître, et je ne comprenais même pas ces œuvres-là, parce que je ne connaissais qu'elles. Il faut revoir les petites au reflet des grandes; et l'on saisit que dans lesunes comme dans les autres la grandeur est la même, la pensée aussi profonde, la forme aussi nette et aussi vive, aussi simple, aussi solide en son incomparable délicatesse. La première impression qu'on emporte du contact avec cette musique, il est bien vrai que c'est le charme; un charme qu'on ne connaissait point, et bien troublant; un charme direct comme celui de certaines femmes, qui paraît extérieur, et qui n'est que l'émanation du charme intérieur; une grâce qui peut sembler quelquefois un peu molle, presque morbide; une élégance quintessenciée; une recherche qui peut aller jusqu'à l'excès. Ses intimités
l'avoue, pour tenter de me faire mieux comprendre. J'en suis bien revenu. Je ne connaissais alors que les petites œuvres; je croyais les connaître, et je ne comprenais même pas ces œuvres-là, parce que je ne connaissais qu'elles. Il faut revoir les petites au reflet des grandes; et l'on saisit que dans lesunes comme dans les autres la grandeur est la même, la pensée aussi profonde, la forme aussi nette et aussi vive, aussi simple, aussi solide en son incomparable délicatesse. La première impression qu'on emporte du contact avec cette musique, il est bien vrai que c'est le charme; un charme qu'on ne connaissait point, et bien troublant; un charme direct comme celui de certaines femmes, qui paraît extérieur, et qui n'est que l'émanation du charme intérieur; une grâce qui peut sembler quelquefois un peu molle, presque morbide; une élégance quintessenciée; une recherche qui peut aller jusqu'à l'excès. Ses intimités évoquent le cadre d'appartements soyeux et parfumés, de précieux parterres sous de grands arbres rêveurs. Sa réserve est souverainement aristocratique. On est ravi. Mais il ne faut pas s'en tenir là. Il faut se rendre compte qu'on est entré en relations avec cet art par ses plus frêles productions, probablement quelques mélodies illustres. Frêles, mais durables, comme ces figurines tanagréennes, dont le geste joli est éternel, parce qu'il est parfait. Dans la musique de chambre, ce charme prend de la fougue et de l'éclat, une expression intense, anime des formes libres, pleines, claires. L'idée qui, même dans les compositions les plus brèves de M. Fauré, n'est jamais courte, s'élargit si naturellement, le développement ondoie si généreux et si subtil, qu'il semble que le développement soit encore l'idée. Et l'idée, se simplifiant toujours, grandit encore, pour atteindre à l'envergure d'une messe de Requiem, d'une tragédie de Prométhée destinée pour l'immensité d'arènes à l'antique, en plein air : les arènes de Béziers, où elle fut représentée en 1900. Ces deux partitions-là, malheureusement, par leur nature même, resteront toujours d'une exécution rare et malaisée. Aussi se croit-on en face d'un Fauré très inattendu. Comment? Ce musicien, dont les arpèges frôleurs ont ajouté une
quelques mélodies illustres. Frêles, mais durables, comme ces figurines tanagréennes, dont le geste joli est éternel, parce qu'il est parfait. Dans la musique de chambre, ce charme prend de la fougue et de l'éclat, une expression intense, anime des formes libres, pleines, claires. L'idée qui, même dans les compositions les plus brèves de M. Fauré, n'est jamais courte, s'élargit si naturellement, le développement ondoie si généreux et si subtil, qu'il semble que le développement soit encore l'idée. Et l'idée, se simplifiant toujours, grandit encore, pour atteindre à l'envergure d'une messe de Requiem, d'une tragédie de Prométhée destinée pour l'immensité d'arènes à l'antique, en plein air : les arènes de Béziers, où elle fut représentée en 1900. Ces deux partitions-là, malheureusement, par leur nature même, resteront toujours d'une exécution rare et malaisée. Aussi se croit-on en face d'un Fauré très inattendu. Comment? Ce musicien, dont les arpèges frôleurs ont ajouté une nuance aux plus voluptueuses, aux plus confidentielles, aux plus modernes tendresses, va descendre au fond de la géhenne liturgique, et puis se mesurer à la conception essentielle du génie grec, au mythe suprême de l'humanité conquérant le feu? Il adjurera les multitudes, ce doux chuchoteur de secrets, si câlin qu'on se sent déjà trop quand on est trois à l'écouter — à s'écouter en lui? Il le fera, et si tranquillement, sans cérémonie, dans une assurance lucide de trouver sa pensée égale à toute entreprise; dans l'assurance encore d'accomplir sa pensée, avec sa science souple, qui paraît quasi nonchalante, tant elle fait peu d'étalage. Et il restera cependant toujours lui-même. Une fermeté transparente et rhythmique du style assure ses plus vaporeuses créations, comme elle allège les plus amplement construites. Jamais rien d'appuyé, de morose, ni d'épais. La rêverie et la méditation mêmes ont quelque chose de vif. C'est trahir cette musique que d'en alanguir ou d'en estomper à l'excès, comme on fait souvent, l'exécution. L'évolution de M. Fauré se marque beaucoup moins par des « manières » successives que par une adaptation très intelligente à des genres, à des milieux, à des moyens, à des sujets, à des poètes différents.
se sent déjà trop quand on est trois à l'écouter — à s'écouter en lui? Il le fera, et si tranquillement, sans cérémonie, dans une assurance lucide de trouver sa pensée égale à toute entreprise; dans l'assurance encore d'accomplir sa pensée, avec sa science souple, qui paraît quasi nonchalante, tant elle fait peu d'étalage. Et il restera cependant toujours lui-même. Une fermeté transparente et rhythmique du style assure ses plus vaporeuses créations, comme elle allège les plus amplement construites. Jamais rien d'appuyé, de morose, ni d'épais. La rêverie et la méditation mêmes ont quelque chose de vif. C'est trahir cette musique que d'en alanguir ou d'en estomper à l'excès, comme on fait souvent, l'exécution. L'évolution de M. Fauré se marque beaucoup moins par des « manières » successives que par une adaptation très intelligente à des genres, à des milieux, à des moyens, à des sujets, à des poètes différents. Si le style de ses mélodies se modifie à tel moment, c'est par la rencontre de Verlaine ou de Samain. Et toutes ne sont pas amoureuses seulement, comme on a tendance à le croire : elles sont aussi d'amour, d'amour profond; et certaines, — comme les Berceuses, Larmes, Automne ou la Forêt de Septembre, Au Cimetière, Prison, — parlent encore de quelque chose de plus profond que l'amour : de l'universelle mélancolie qui est le résidu de l'amour et de la vie. Quand on poursuit au fond du sentiment humain, il faut bien toucher la souffrance. C'est là que ressort la bonté infinie que Gabriel Fauré tient du sentiment intense qu'il a de la vie. Et voici le sublime adagio du Deuxième Quatuor; voici ce Requiem unique dont les épouvantements du Dies irae sont écartés et que termine le Paradis. On a dit qu'il était d'une grâce féminine: il est d'une gravité maternelle. À l'entendre, on se sent suivre le bord de l'abîme, un bras ferme et caressant autour de soi, une main douce sur les yeux, et, à l'oreille la plus suave promesse pour l'homme qui a vécu : l'éternel repos! Dans la musique de Pelléas et Mélisande, à
la Forêt de Septembre, Au Cimetière, Prison, — parlent encore de quelque chose de plus profond que l'amour : de l'universelle mélancolie qui est le résidu de l'amour et de la vie. Quand on poursuit au fond du sentiment humain, il faut bien toucher la souffrance. C'est là que ressort la bonté infinie que Gabriel Fauré tient du sentiment intense qu'il a de la vie. Et voici le sublime adagio du Deuxième Quatuor; voici ce Requiem unique dont les épouvantements du Dies irae sont écartés et que termine le Paradis. On a dit qu'il était d'une grâce féminine: il est d'une gravité maternelle. À l'entendre, on se sent suivre le bord de l'abîme, un bras ferme et caressant autour de soi, une main douce sur les yeux, et, à l'oreille la plus suave promesse pour l'homme qui a vécu : l'éternel repos! Dans la musique de Pelléas et Mélisande, à quoi on exécutera tout à l'heure, ne vous attachez pas seulement aux hors-d'œuvre ravissants de la Fantaisie de la Sicilienne : écoutez comme le premier, surtout le dernier morceau, sont pénétrés du mystère de la vie et de la mort. Pour qu'une telle pensée puisse soutenir des ouvrages grandioses, c'est assez de son expansion naturelle. Sans effort, sans emphase, sans morgue et sans fracas, elle s'adresse à tous, et non plus au cercle de ses initiés. Dans l'émotion sobre et contenue du Requiem, du robuste Prométhée, où parlent les dieux, de Pénélope enfin, son chef-d'œuvre, il y a cet art frémissant et mesuré, et quelque chose de cette sérénité, de cette limpidité que nous ne savons autrement définir chez Mozart. Qualités qui rayonnent dans les ouvrages, sonates, mélodies, que M. Fauré a composés depuis, pendant la guerre même, et, par un miracle dont je ne vois pas d'autre exemple dans l'histoire de l'art, issus d'un âge vénérable, ils rejoignent en même temps toute la fraîcheur d'imagination des œuvres de sa jeunesse. Dans tous les genres de la musique, sauf dans la symphonie pure, dont il a détruit un essai qu'il avait fait exécuter en 1884, dans tous les genres, Gabriel