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acclamations enthousiastes, bis (un scherzo de Chopin), le bouquet de violettes et, plus flatteur encore, cet hommage inconscient, à chaque solo du maître, d'un silence que jamais, dans aucune salle de concert, ne l'avons « entendu » aussi profond. Maurice LENA Concerts-Colonne Vendredi 2 avril. — Selon la coutume, les Concerts Colonne nous ont offert, pour nous sanctifier, un concert d'allure religieuse comprenant des fragments de Parsifal et la Messe en ré de Beethoven, deux chefs-d'œuvre qui n'étaient jamais apparus d'ordre aussi différent que dans cette exécution successive et rapprochée au cours d'une même séance. Parsifal a conservé sa radieuse beauté dans l'immense théâtre du Châtelet : c'est qu'en effet, écrit pour le théâtre, avec des moyens dramatiques, il était bien en place. Parsifal, pour être entendu et compris, ne demande pas une atmosphère particulière : la splendide Marche des Chevaliers, la consécration du Graal, les plaintes d'Amfortas qui tiennent au mystère de la Rédemption, non de l'Humanité, mais d'un homme qui a péché, présentées avec les jeux d'opposition du drame romantique, n'ont pas souffert au milieu profane dans lequel elles se sont déroulées. Pour la Messe de Beethoven il n'en est pas de même. L'exécution, disons-le tout de suite, en fut excellente, mais il y manquait le mystère des cathédrales, la pompe, les lumières, l'encens des admirables cérémonies du culte catholique. Musicalement, la Messe en ré mine en tous lieux ce qu'elle sera n'enkellement : une œuvre de pure inspiration où Beethoven, qui n'était pas extrêmement croyant, a su, par l'imagination, atteindre les élans d'une foi complète et sereine (dans le Credo par exemple) et magnifier la joie qui domine le sacrifice par lequel un Dieu, s'offrant en hostie, a racheté l'humanité déchue. Mais combien l'effet en serait puissant si la messe elle-même était en même temps le bruit de la foule! Je sais bien que l'Église ferait peut-être quelque opposition à une exécution aussi solennelle de l'œuvre de Beethoven dans une de nos églises, redoutant de voir l'attention du fidèle négliger le caractère religieux de l'œuvre pour s'attacher au côté artistique ; il est bien possible qu'un tel
en fut excellente, mais il y manquait le mystère des cathédrales, la pompe, les lumières, l'encens des admirables cérémonies du culte catholique. Musicalement, la Messe en ré mine en tous lieux ce qu'elle sera n'enkellement : une œuvre de pure inspiration où Beethoven, qui n'était pas extrêmement croyant, a su, par l'imagination, atteindre les élans d'une foi complète et sereine (dans le Credo par exemple) et magnifier la joie qui domine le sacrifice par lequel un Dieu, s'offrant en hostie, a racheté l'humanité déchue. Mais combien l'effet en serait puissant si la messe elle-même était en même temps le bruit de la foule! Je sais bien que l'Église ferait peut-être quelque opposition à une exécution aussi solennelle de l'œuvre de Beethoven dans une de nos églises, redoutant de voir l'attention du fidèle négliger le caractère religieux de l'œuvre pour s'attacher au côté artistique ; il est bien possible qu'un tel jour, en effet, il y ait plus de musiciens que de fidèles en la vaste nef, mais l'Église catholique n'a pas fui ni la pompe ni la propagande, alors surtout que celle-ci serait aussi honnête et aussi noble, et puis la musique n'est-elle pas née presque toujours des cérémonies religieuses? Ce serait à tenter. Cette réserve faite, il nous faut louer la perfection avec laquelle M. Gabriel Piérès a dirigé son orchestre et chœur dont Beethoven n'a pas plus ménagé les voix que dans sa Neuvième Symphonie. Samedi 3 avril. — À peine les échos solennels de la Messe étaient-ils éteints que, reprenant son bâton, Gabriel Piérès nous réjouissants d'autres et plus gaies, montrant d'ailleurs un goût aussi sur profane que dans le sacré. Rarement la Première Symphonie de Beethoven fut exécutée avec plus de grâce et de charme. Il a même paru qu'un léger souci de l'œuvre a amené M. Piérès à mettre en valeur certains procédés que Beethoven n'a fait qu'indiquer en cette première œuvre. On veut parler de l'emploi des contrebasses et des timbales qui, dans la Symphonie en ut mineur et dans la Huitième, va donner les effets que tout le monde connaît. Des applaudissements unanimes
Ce serait à tenter. Cette réserve faite, il nous faut louer la perfection avec laquelle M. Gabriel Piérès a dirigé son orchestre et chœur dont Beethoven n'a pas plus ménagé les voix que dans sa Neuvième Symphonie. Samedi 3 avril. — À peine les échos solennels de la Messe étaient-ils éteints que, reprenant son bâton, Gabriel Piérès nous réjouissants d'autres et plus gaies, montrant d'ailleurs un goût aussi sur profane que dans le sacré. Rarement la Première Symphonie de Beethoven fut exécutée avec plus de grâce et de charme. Il a même paru qu'un léger souci de l'œuvre a amené M. Piérès à mettre en valeur certains procédés que Beethoven n'a fait qu'indiquer en cette première œuvre. On veut parler de l'emploi des contrebasses et des timbales qui, dans la Symphonie en ut mineur et dans la Huitième, va donner les effets que tout le monde connaît. Des applaudissements unanimes ont témoigné de la joie qu'une pareille exécution suscitait. Un Concerto de Mozart, pour hautbois, clarinette, cor et basson, qui n'avait été, dit-on, jamais exécuté, est un morceau délicieux de vivacité et d'ironie ; on y retrouve tout le Mozart des Noces de Figaro. MM. Gaudard, Pichard, Entraigue et Dherin s'y montrèrent hors de pair, comme l'avait fait quelques instants auparavant M. Blanquart dans le Penséreoso de Handel et dans le séjour aux Champs-Élysées d'Orphée. Dans une courte pièce, Chants de Harem, M. Max d'Oone a évoqué tout l'Orient. Sur un rythme curieux, maintenu par l'orchestre, trois voix entrelacent leurs originales mélodies : l'ensemble a beaucoup de caractère et donne l'impression très exacte de ces chants bizarres qu'en passant dans les ruelles blanches de Constantinople onde Rabat on entend, par les crépuscules lumineux, s'échapper des petites fenêtres carrées juchées en haut des murs. Avec Nicot-Vauchelet et Legrand-Philip, M. Gabriel Paulety ont mêlé harmonieusement leurs voix. Le Prélude à l'Après-Midi d'un Faune a remporté son habituel succès. Quant à la Marche hongroise de Berlioz, ce fut du délire. Pareille orchestration vaut une création. Pierre de LAPOMMERAYE. Concerts-Pasdeloup Jeudi 15 Avril. — On sait que le vénérable saint Sébastien, natif de la
s'y montrèrent hors de pair, comme l'avait fait quelques instants auparavant M. Blanquart dans le Penséreoso de Handel et dans le séjour aux Champs-Élysées d'Orphée. Dans une courte pièce, Chants de Harem, M. Max d'Oone a évoqué tout l'Orient. Sur un rythme curieux, maintenu par l'orchestre, trois voix entrelacent leurs originales mélodies : l'ensemble a beaucoup de caractère et donne l'impression très exacte de ces chants bizarres qu'en passant dans les ruelles blanches de Constantinople onde Rabat on entend, par les crépuscules lumineux, s'échapper des petites fenêtres carrées juchées en haut des murs. Avec Nicot-Vauchelet et Legrand-Philip, M. Gabriel Paulety ont mêlé harmonieusement leurs voix. Le Prélude à l'Après-Midi d'un Faune a remporté son habituel succès. Quant à la Marche hongroise de Berlioz, ce fut du délire. Pareille orchestration vaut une création. Pierre de LAPOMMERAYE. Concerts-Pasdeloup Jeudi 15 Avril. — On sait que le vénérable saint Sébastien, natif de la cité de Narbonne et dévoué serviteur de l'empereur Dioclétien, se convertit au christianisme, et, ayant été condamné au dernier supplice, fut, en l'an 288, conduit dans un cirque où on l'assomma à coups de bâton. Martyrisé derechef par M. Claude Debussy, il prit largement sa revanche, et d'assommé devint assommant. M. Rhené-Baton qui nous imposa cette Suite, déjà précédée d'une Berceuse Unique du même compositeur, héroïquement subie, ainsi qu'il convenait, eut heureusement la délicate pensée de nous offrir d'admirables compensations : La Marche des pèlerins, d'Harold en Italie, avec le solo d'alto exprimant la pensée du héros byronien, et que rendit si bien M. Maçon ; puis le Concerto pour deux violons de Bach, où se firent si légitimement applaudir MM. Dorson et Etchecopar; enfin deux fragments, de Parsifal, assez singulièrement disposés sur le programme : L'Enchantement du Vendredi-Saint au commencement et le Prélude à la conclusion. Peu importe au surplus, puisque l'exécution en fut extrêmement satisfaire. Le caractère paisible et lumineux de l'Enchantement du Vendredi-Saint, cette hérésie géniale, suivant l'opinion de notre éminent confrère, M. Lionel Dauriac (qui n'a-t-il tort, d'y respirer un parfum lamartinien, celui des poèmes poétiques religieuses) ; — ce double caractère donc fut avec tout
M. Rhené-Baton qui nous imposa cette Suite, déjà précédée d'une Berceuse Unique du même compositeur, héroïquement subie, ainsi qu'il convenait, eut heureusement la délicate pensée de nous offrir d'admirables compensations : La Marche des pèlerins, d'Harold en Italie, avec le solo d'alto exprimant la pensée du héros byronien, et que rendit si bien M. Maçon ; puis le Concerto pour deux violons de Bach, où se firent si légitimement applaudir MM. Dorson et Etchecopar; enfin deux fragments, de Parsifal, assez singulièrement disposés sur le programme : L'Enchantement du Vendredi-Saint au commencement et le Prélude à la conclusion. Peu importe au surplus, puisque l'exécution en fut extrêmement satisfaire. Le caractère paisible et lumineux de l'Enchantement du Vendredi-Saint, cette hérésie géniale, suivant l'opinion de notre éminent confrère, M. Lionel Dauriac (qui n'a-t-il tort, d'y respirer un parfum lamartinien, celui des poèmes poétiques religieuses) ; — ce double caractère donc fut avec tout son charme sous la baguette de M. Rhené-Baton. Rhené-Baton sut également présenter dans sa solennelle ouverture de René BRANCOUR. Mardi 20 avril. — Bonne exécution de la Symphonie et excellente exécution de l'Ouverture de Benvenuto Cellini, où le thème puissant des cardinalissime "Auckland" se reconnaît en plein contraste avec la fougue romantique de Valsegro. Phonogramme bien, en écoutant ce vivant poème symphonique, c'est Berlioz lui-même, ainsi que le disait force et style dans "Irréprochable exécution, tout de Première Suite de Peer Gynt : L'admirable simplement interprétée avec une émotion profonde" lui fit le plus grand honneur à M. Rhené. Entre temps nous eûmes la satisfaction d'entendre M. Montoriol-Tarrès, pianiste à la technique sûre et habile, jouer, avec le concours de l'orchestre, une fantaisie de J. Cassado : Hispania, dont la première audition date de l'année 1911. C'est une sorte de pot-pourri composé de thèmes extrêmement caractéristiques, tantôt mélancoliques ou sombres, tantôt mouvementés et même déhanchés, toujours intéressants, et dans lesquels l'orchestre n'est pas moins bien traité que l'instrument principal. C'est vraiment un tableau solidement brossé où surgissent des croquis empruntés à tous les coins de l'Espagne, et qui semblent vouloir illustrer tels poèmes de Gongora, de Zorilla ou de Trueba,
fougue romantique de Valsegro. Phonogramme bien, en écoutant ce vivant poème symphonique, c'est Berlioz lui-même, ainsi que le disait force et style dans "Irréprochable exécution, tout de Première Suite de Peer Gynt : L'admirable simplement interprétée avec une émotion profonde" lui fit le plus grand honneur à M. Rhené. Entre temps nous eûmes la satisfaction d'entendre M. Montoriol-Tarrès, pianiste à la technique sûre et habile, jouer, avec le concours de l'orchestre, une fantaisie de J. Cassado : Hispania, dont la première audition date de l'année 1911. C'est une sorte de pot-pourri composé de thèmes extrêmement caractéristiques, tantôt mélancoliques ou sombres, tantôt mouvementés et même déhanchés, toujours intéressants, et dans lesquels l'orchestre n'est pas moins bien traité que l'instrument principal. C'est vraiment un tableau solidement brossé où surgissent des croquis empruntés à tous les coins de l'Espagne, et qui semblent vouloir illustrer tels poèmes de Gongora, de Zorilla ou de Trueba, ce Béranger ibérique. M. Montoriol-Tarrès en traduisit avec beaucoup de verve et d'entrain les différents aspects ; et nous l'applaudîmes aussi dans l'Andaluja de Manuel de Falla, courte mais agréable esquisse. Quant à la Deuxième Rhapsodie hongroise de Liszt, il ne nous paraît pas en avoir pénétré le véritable sens, et les incessantes fluctuations rythmiques dont il croit la parer nous ont semblé, au contraire, en fausser quelque peu les lignes si nettement dessinées. René BRANCOUR. CONCERTS DIVERS 4e CONCERT BUSONI. — Dans la salle de l'ancien Conservatoire, qui n'avait pas vu, de longue date, un pareil déchaînement d'enthousiasme — l'assistance entière, debout, acclamant, rappelant sans fin le triomphateur — nouveau concert où le maître Busoni s'est présenté sous le triple aspect du virtuose, du compositeur et du chef d'orchestre. Virtuose, une fois de plus il a déployé, dans la Rhapsodie espagnole et dans l'une des Rhapsodies hongroises de Liszt, ainsi que dans l'exécution d'une de ses oeuvres personnelles, ses dons souverains de fascination, d'émouvante autorité, cette magie stupéfiante d'un doigté miraculeux dont la puissance jamais n'écrase l'instrument et qui, dans les demi-teintes, semble cueillir au jardin du clavier la fleur même des sons. C'est le Dieu, vraiment, des sonorités
et les incessantes fluctuations rythmiques dont il croit la parer nous ont semblé, au contraire, en fausser quelque peu les lignes si nettement dessinées. René BRANCOUR. CONCERTS DIVERS 4e CONCERT BUSONI. — Dans la salle de l'ancien Conservatoire, qui n'avait pas vu, de longue date, un pareil déchaînement d'enthousiasme — l'assistance entière, debout, acclamant, rappelant sans fin le triomphateur — nouveau concert où le maître Busoni s'est présenté sous le triple aspect du virtuose, du compositeur et du chef d'orchestre. Virtuose, une fois de plus il a déployé, dans la Rhapsodie espagnole et dans l'une des Rhapsodies hongroises de Liszt, ainsi que dans l'exécution d'une de ses oeuvres personnelles, ses dons souverains de fascination, d'émouvante autorité, cette magie stupéfiante d'un doigté miraculeux dont la puissance jamais n'écrase l'instrument et qui, dans les demi-teintes, semble cueillir au jardin du clavier la fleur même des sons. C'est le Dieu, vraiment, des sonorités pianistiques. Credo in unum Deum omnipotentem. Son piano, quand il n'est pas l'orchestre, c'est la voix humaine, tour à tour, ou la flûte, l'orgue, la harpe, le cor : virtuosité, d'ailleurs, qui, d'être à ce point transcendante, devient quasi cérébrale et n'est plus, chez un tel maître, que l'esclave de son intelligence et de son rêve. Chef d'orchestre — Busoni le fut quelques années professionnellement — il ne s'exalte pas, comme il arrive outre-Rhin, en gestes excessifs. Il conduit moins, pour ainsi dire, de son bâton que de son attitude, de sa physionomie, de sa pensée. C'est de cette façon très noblement intellectuelle qu'il a dirigé l'autre soir deux fragments de son Faust encore inachevé, le Cortège et cette belle Sarabande où s'annonce, mystique, la mort prochaine du héros-philosophe, où, parmi le murmure d'une immatérielle péroraison, se pressent déjà l'ascension d'une âme libérée de la terre et qui s'éloigne, sereine, aux profondeurs mystérieuses de l'infini. Dans la richesse d'une instrumentation, audacieuse, colorée mais sans violence de tons, avec d'étranges effets d'orchestration contenue, sa Fantaisie Indienne évoqua, sur des thèmes locaux, la vie, les chevauchées, les danses, les tristesses des Peaux-Rouges. Excellemment interprétée par M. Allegra, ce fut enfin la grâce
son intelligence et de son rêve. Chef d'orchestre — Busoni le fut quelques années professionnellement — il ne s'exalte pas, comme il arrive outre-Rhin, en gestes excessifs. Il conduit moins, pour ainsi dire, de son bâton que de son attitude, de sa physionomie, de sa pensée. C'est de cette façon très noblement intellectuelle qu'il a dirigé l'autre soir deux fragments de son Faust encore inachevé, le Cortège et cette belle Sarabande où s'annonce, mystique, la mort prochaine du héros-philosophe, où, parmi le murmure d'une immatérielle péroraison, se pressent déjà l'ascension d'une âme libérée de la terre et qui s'éloigne, sereine, aux profondeurs mystérieuses de l'infini. Dans la richesse d'une instrumentation, audacieuse, colorée mais sans violence de tons, avec d'étranges effets d'orchestration contenue, sa Fantaisie Indienne évoqua, sur des thèmes locaux, la vie, les chevauchées, les danses, les tristesses des Peaux-Rouges. Excellemment interprétée par M. Allegra, ce fut enfin la grâce délicate et méditative d'un Concertino pour clarinettes. Trois oeuvres, on le voit, de caractère très distinct, applaudies longuement, comme nous l'avons dit, par un auditoire qui s'honora de saluer, chez ce grand artiste, l'absolue noblesse de la pensée et du talent. Maurice LENA. CONCERTS OLÉNINE D'ALHEIM. — Nous avions vu se former la « Société des Concerts Olénine d'Alheim », avec certitude en la cantatrice, avec espoir dans le public. La certitude s'est accrue, mardi dernier, à la deuxième séance. Si l'espoir n'a semblé qu'en partie réalisé, n'en accusons que l'absence d'affiches, due à la grève des typographes. On voit des foules accourir aux auditions de virtuosité : il serait fâcheux pour ce temps et cette ville que la spiritualité eût moins de fidèles. Ici, la musique n'est pas un jeu ou une réussite, mais une incantation. L'âme de ces soirées est préparée par la composition même des programmes : le groupement des oeuvres y est fait, comme dans les beaux musées, non pour étonner, non d'après des époques et des écoles, mais selon les parentés des génies, des âmes égales entre eux. D'abord s'éleva une psalmodie implorante, que pas même le piano n'accompagne. Comme une invitation à se recueillir
se former la « Société des Concerts Olénine d'Alheim », avec certitude en la cantatrice, avec espoir dans le public. La certitude s'est accrue, mardi dernier, à la deuxième séance. Si l'espoir n'a semblé qu'en partie réalisé, n'en accusons que l'absence d'affiches, due à la grève des typographes. On voit des foules accourir aux auditions de virtuosité : il serait fâcheux pour ce temps et cette ville que la spiritualité eût moins de fidèles. Ici, la musique n'est pas un jeu ou une réussite, mais une incantation. L'âme de ces soirées est préparée par la composition même des programmes : le groupement des oeuvres y est fait, comme dans les beaux musées, non pour étonner, non d'après des époques et des écoles, mais selon les parentés des génies, des âmes égales entre eux. D'abord s'éleva une psalmodie implorante, que pas même le piano n'accompagne. Comme une invitation à se recueillir et à se rapprocher. Dialogue archaïque entre les Pauvres, le Christ et Jean Chrysostome, c'est une des légendes, sortes de Fioretti slaves, que chantent dans les campagnes russes les Pèlerins mendiants. On comprend que Mme Olénine l'intitule : Fragment d'épopée ; c'est sur une mélodie semblable que, sans doute, les aèdes ou les yôghis divulguaient l'Odyssée ou le Mâha-Bhârata. Tout proche de ces rhapsodes spontanés parut Moussorgski ; chez lui aussi, la nécessité et l'espoir improvisent un chant. Puis, d'autres âmes, du Beethoven des Chants religieux, de l'anonyme auteur d'un Psaume hébraïque, jaillit le même élan mystique, qui retrouvait dans la voix de la chanteuse son unité profonde. Le concert étant comme rythmé en trois strophes, la deuxième nous fit, de Schubert, Schumann, Liszt à Hugo Wolff, traverser les grands orages des passions humaines ; mais toujours c'était l'âme identique criant dans son trouble et cherchant une fixité. Elle trouva l'apaisement dans le finale de la soirée, emprunté tout entier à l'oeuvre de Bach : fragments joyeux et sereins du Magnificat, airs douloureux et triomphaux des deux Passions, Agnus Dei. Frémissant successivement de toutes ces inquiétudes et de toutes ces aspirations, Mme Olénine d'Alheim sembla nous guider à travers les
aèdes ou les yôghis divulguaient l'Odyssée ou le Mâha-Bhârata. Tout proche de ces rhapsodes spontanés parut Moussorgski ; chez lui aussi, la nécessité et l'espoir improvisent un chant. Puis, d'autres âmes, du Beethoven des Chants religieux, de l'anonyme auteur d'un Psaume hébraïque, jaillit le même élan mystique, qui retrouvait dans la voix de la chanteuse son unité profonde. Le concert étant comme rythmé en trois strophes, la deuxième nous fit, de Schubert, Schumann, Liszt à Hugo Wolff, traverser les grands orages des passions humaines ; mais toujours c'était l'âme identique criant dans son trouble et cherchant une fixité. Elle trouva l'apaisement dans le finale de la soirée, emprunté tout entier à l'oeuvre de Bach : fragments joyeux et sereins du Magnificat, airs douloureux et triomphaux des deux Passions, Agnus Dei. Frémissant successivement de toutes ces inquiétudes et de toutes ces aspirations, Mme Olénine d'Alheim sembla nous guider à travers les cercles d'un enfer terrestre vers une évasion du lieu de douleur. Sous le chant, l'accompagnement de Mlle Dorothy Swainson déroulait un mouvant décor nuancé. Nous attendons impatiemment la troisième séance, annoncée pour le mardi 13 avril. R. S. RÉCITAL DE VIOLON DONNÉ PAR M. BRONISLAW HUBERMAN. — Jadis — il y a de cela quelque dix-sept ans — le Ménestrel contait à ses lecteurs les prouesses du jeune Huberman, alors enfant prodige. Actuellement celui-ci est sorti de l'enfance, mais l'homme a réalisé, et même dépassé, les promesses faites par le petit violoniste, et c'est dans tout l'éclat de son beau talent que nous venons de l'applaudir. D'abord, dans la Sonate en sol majeur de Brahms — qui fut composée il y a juste quarante années — et dont le critique bohémien Hanslick disait que l'on ne devrait pas la jouer devant le public, qui ne méritait pas d'en entendre exprimer « les sentiments trop fins, trop vrais et trop brûlants, la trop immédiate intimité de cœur ». N'en déplaise au célèbre esthéticien, le public de l'autre soir ne parut nullement fermé à cette œuvre remarquable, dans laquelle s'unissent le violon et le piano, sans qu'aucun des deux perde rien de
y a de cela quelque dix-sept ans — le Ménestrel contait à ses lecteurs les prouesses du jeune Huberman, alors enfant prodige. Actuellement celui-ci est sorti de l'enfance, mais l'homme a réalisé, et même dépassé, les promesses faites par le petit violoniste, et c'est dans tout l'éclat de son beau talent que nous venons de l'applaudir. D'abord, dans la Sonate en sol majeur de Brahms — qui fut composée il y a juste quarante années — et dont le critique bohémien Hanslick disait que l'on ne devrait pas la jouer devant le public, qui ne méritait pas d'en entendre exprimer « les sentiments trop fins, trop vrais et trop brûlants, la trop immédiate intimité de cœur ». N'en déplaise au célèbre esthéticien, le public de l'autre soir ne parut nullement fermé à cette œuvre remarquable, dans laquelle s'unissent le violon et le piano, sans qu'aucun des deux perde rien de son individualité. Il est vrai d'ajouter que M. Huberman, par la qualité de sa sonorité, l'ampleur et en même temps la délicatesse de son phrasé, et, enfin, par le don précieux qu'il possède de rester vraiment personnel tout en respectant les moindres intentions du compositeur, est en vérité le meilleur interprète qu'eût jamais pu souhaiter Brahms, ce romantique apaisé, dont le charme se révèle avant tout dans le lied instrumental ou vocal. La Chaconne de Bach fut jouée ensuite avec une puissance et une émotion contenues qui furent dignes de cet étonnant chef-d'œuvre, où dans le seul violon semble palpiter, frémir, chanter tout un orchestre symphonique. Le Concert-Stück de M. Saint-Saëns, aux thèmes si finement développés, le Nocturne en bémol bémol de Chopin arrangé par Sarasate (mais pourquoi arranger Chopin et ne point le laisser au piano, son merveilleux domaine?) et la brillante Polonaise en la majeur de Wieniawski complétaient le programme. Il n'est pas sans intérêt de savoir que M. Huberman, qui semble avoir pris à chaque école ses meilleures et plus saillantes qualités, est indirectement rattaché à la tradition française. Bien qu'il soit avant tout un autodidacte, il a néanmoins, en sa prime jeunesse, étudié sous la direction