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dont il a ressuscité le théâtre cinq ans plus tôt. Viviani qui parlait si lentement et si mal et dont il fait un orateur en lui apprenant la tirade d'Auguste, dans "Cinna". Professeur au Conservatoire, Silvain forme Léon Bernard, Siblot, Dorival, et jusqu'à Pierre Renoir, qui ne le rappelle pas comme les premiers. Poète lui-même, mais de petits vers, des mirlitons non sans hargne, dont il impatiente les camarades, l'administrateur et le ministre qui ne le supportent plus qu'à demi. Mais pas méchant homme, ayant voué sa vie aux tragédies et aux grands vers qui demandent une voix sonore. J'espère que les comédiens liront cette vie d'un des leurs qui fut grand par cette passion-là. Il aima, il admira, donc il fut heureux. Mais nous revenons en ce moment aux vues saines. A quoi bon finir tant de cinéma pourquoi se fatiguer à courir autant les tournées ? L'argent est si peu de chose, en comparaison du bonheur qu'un Silvain a connu en ne se donnant qu'à son art. Que les comédiens français vivent davantage avec nous. Qu'ils recherchent pour amis les poètes, les écrivains, comme faisaient autrefois. Ils verront encore mieux qu'ils sont dans le vrai en jouant du Marivaux, comme ils viennent de le monter, mais non en donnant "La Couronne" de carton quand ils ont Giraudoux sous la main. MAURICE MARTIN-DU CARD. LE CINÉMA Gardez le sourire. La carrière de Paul Féjos a de quoi nous déconcerter : elle est un exemple typique de l'extraordinaire hasard qui régit la production cinématographique. Pendant les derniers mois du muet, au moment où ce mode d'expression, dont on ne se doutait pas qu'il était frappé de mort, brillait d'un éclat que l'écran n'a plus égalé par la suite, où les œuvres de qualité abondaient : où le chant du cygne, si l'on peut dire, des images silencieuses modulait avec tant de variété, de vie, d'invention que nous pouvions le prendre pour une seconde naissance, pour une sorte de réenfente, à cette époque un peu fiévreuse et bouillonnante. Ce metteur en scène, Hongrois fixé aux États-Unis, nous avait donné "Solitude". On
Marivaux, comme ils viennent de le monter, mais non en donnant "La Couronne" de carton quand ils ont Giraudoux sous la main. MAURICE MARTIN-DU CARD. LE CINÉMA Gardez le sourire. La carrière de Paul Féjos a de quoi nous déconcerter : elle est un exemple typique de l'extraordinaire hasard qui régit la production cinématographique. Pendant les derniers mois du muet, au moment où ce mode d'expression, dont on ne se doutait pas qu'il était frappé de mort, brillait d'un éclat que l'écran n'a plus égalé par la suite, où les œuvres de qualité abondaient : où le chant du cygne, si l'on peut dire, des images silencieuses modulait avec tant de variété, de vie, d'invention que nous pouvions le prendre pour une seconde naissance, pour une sorte de réenfente, à cette époque un peu fiévreuse et bouillonnante. Ce metteur en scène, Hongrois fixé aux États-Unis, nous avait donné "Solitude". On n'a pas oublié le retentissement de cet ouvrage. Sa simplicité, son dépouillement en faisaient un modèle, un résumé décanté de la science acquise ; la nouveauté de son émotion, sa syntaxe visuelle semblaient présager un style, opérer la synthèse de maintes tentatives fragmentaires, incomplètes. Nous pensions assister à une aurore ; en réalité nous aboutissions à un cul-de-sac. Bientôt la technique du sonore allait tout remettre en question. P. Féjos n'a jamais retrouvé, jusqu'à "Gardez le sourire", la veine de "Solitude". Cet homme, que nous considérions comme un grand artiste créateur, n'a cessé de nous décevoir. N'a-t-il pu s'adapter au parlant ? "Solitude" n'avait-elle été qu'une heureuse fortune ? Les collaborateurs du découpage, du montage, du scénario avaient-ils si fortement encadré l'auteur principal que ses défauts en avaient été refoulés et sa personnalité exaltée ? C'est fort possible. En tout cas, "Gardez le sourire" témoigne d'une sûre adaptation aux moyens d'aujourd'hui, de la domination de l'outil par l'ouvrier ; et ce film, aux trois quarts réussi, s'il n'atteint pas à la pleine unité de rythme et d'architecture, nous ravit cependant par sa gentillesse et son humanité, son imagination psychologique. Les caractéristiques mêmes, en somme, de "Solitude", un peu dispersées toutefois
; en réalité nous aboutissions à un cul-de-sac. Bientôt la technique du sonore allait tout remettre en question. P. Féjos n'a jamais retrouvé, jusqu'à "Gardez le sourire", la veine de "Solitude". Cet homme, que nous considérions comme un grand artiste créateur, n'a cessé de nous décevoir. N'a-t-il pu s'adapter au parlant ? "Solitude" n'avait-elle été qu'une heureuse fortune ? Les collaborateurs du découpage, du montage, du scénario avaient-ils si fortement encadré l'auteur principal que ses défauts en avaient été refoulés et sa personnalité exaltée ? C'est fort possible. En tout cas, "Gardez le sourire" témoigne d'une sûre adaptation aux moyens d'aujourd'hui, de la domination de l'outil par l'ouvrier ; et ce film, aux trois quarts réussi, s'il n'atteint pas à la pleine unité de rythme et d'architecture, nous ravit cependant par sa gentillesse et son humanité, son imagination psychologique. Les caractéristiques mêmes, en somme, de "Solitude", un peu dispersées toutefois et nageant à l'aventure, souvent voilées ou naufragées dans le développement. Peut-être P. Féjos a-t-il besoin, pour maintenir son génie, pour l'empêcher de s'égarer et, surtout, de se répéter inutilement, de l'armature américaine, de ses équipes, de ses superviseurs, de ses découpeurs et monteurs impitoyables qui ne tolèrent pas la bavure. Organisation fatale à certains esprits, corset tutéltaire aussi qui a sauvé bien des garçons richesment doués, mais un peu faibles des reins. Le sujet sans complications, on pourrait le conter en deux mots. Idylle viennoise d'un chômeur et d'une petite sans travail qui vont se noyer. Jean repêche la jeune fille ; ils vagabondent, ils subsistent de métiers instables et pittoresques; ils finissent, malgré le destin, les accidents, par acheter un taxi à l'impétueux. Cela demeure, on le voit, dans la note familière et sentimentale de "Solitude". Beaucoup de scènes et d'enchaînements vous enchanteront pour peu que vous ayez le cœur sensible et naïf, les yeux frais. Tout le début d'abord, d'une venue magnifique et d'une extrême originalité de conception. Pas de générique, aucune de ces fastidieuses énumérations de noms dont on nous assassine d'ordinaire comme prologue à l'action ; des actualités, et si adroitement tournées que nous sommes
bavure. Organisation fatale à certains esprits, corset tutéltaire aussi qui a sauvé bien des garçons richesment doués, mais un peu faibles des reins. Le sujet sans complications, on pourrait le conter en deux mots. Idylle viennoise d'un chômeur et d'une petite sans travail qui vont se noyer. Jean repêche la jeune fille ; ils vagabondent, ils subsistent de métiers instables et pittoresques; ils finissent, malgré le destin, les accidents, par acheter un taxi à l'impétueux. Cela demeure, on le voit, dans la note familière et sentimentale de "Solitude". Beaucoup de scènes et d'enchaînements vous enchanteront pour peu que vous ayez le cœur sensible et naïf, les yeux frais. Tout le début d'abord, d'une venue magnifique et d'une extrême originalité de conception. Pas de générique, aucune de ces fastidieuses énumérations de noms dont on nous assassine d'ordinaire comme prologue à l'action ; des actualités, et si adroitement tournées que nous sommes englués au piège ; des tableaux de la crise et du chômage à Vienne. Nous ne nous dégorgions que lorsqu'Jean, le chauffeur qui cherche l'embouchure, se détache du documentaire : et nous passons, par un tour merveilleux, de l'information à la comédie, de telle manière que les personnages jaillissent naturellement du quotidien et de la rue, qu'ils ne peuvent plus, si la suite est réussie, nous apparaître comme des acteurs. Ceci vaudrait déjà le voyage ; mais il y a bien d'autres choses : le mariage aux sons de l'orgue d'une riche paroisse, la bénédiction dérobée, gag d'une touchante innocence ; les paysages que se fabriquent les amoureux dans une agence de tourisme et leurs fictions de départ, le neige de Venise, l'Afrique, la traversée ; la maison ouvrière du faubourg se cotisait pour payer la mensualité que Jean doit au marchand de taxis pendant que sa blessure le tient à l'hôpital, étonnante réalisation de l'élan collectif d'un groupe, de la fraternité qui soude les pauvres gens entassés dans une de ces casernes où aboutit la cité moderne, fraternité qui semble gagner l'immense immeuble lui-même et le douer, pour un moment, d'expression et de vie. Ainsi ce film péniblement composé
du quotidien et de la rue, qu'ils ne peuvent plus, si la suite est réussie, nous apparaître comme des acteurs. Ceci vaudrait déjà le voyage ; mais il y a bien d'autres choses : le mariage aux sons de l'orgue d'une riche paroisse, la bénédiction dérobée, gag d'une touchante innocence ; les paysages que se fabriquent les amoureux dans une agence de tourisme et leurs fictions de départ, le neige de Venise, l'Afrique, la traversée ; la maison ouvrière du faubourg se cotisait pour payer la mensualité que Jean doit au marchand de taxis pendant que sa blessure le tient à l'hôpital, étonnante réalisation de l'élan collectif d'un groupe, de la fraternité qui soude les pauvres gens entassés dans une de ces casernes où aboutit la cité moderne, fraternité qui semble gagner l'immense immeuble lui-même et le douer, pour un moment, d'expression et de vie. Ainsi ce film péniblement composé et qui n'évite pas toujours les trous ou le ressassage, présente de si frappantes beautés, foisonne de tant de trouvailles qu'on lui pardonne aisément quelques défaillances. La pureté, l'inspiration, la gentillesse – je n'en ai pas de meilleur à ma disposition, la sensibilité de l'ensemble emporte tout. Annabelje, est exquise. Alexandre ARNOUX. Le mal musique. Si d'aventure vous venez au concert avec une tête trop raisonnée, je vous promets ces temps-ci une abondance de racontars. Ainsi, l'autre dimanche, on jouait chez Lamoureux une Suite extraite de la partition composée pour un film. D'abord, nous étions surpris de voir combien le public semble se détourner de nos salles les plus commodes, Où est le temps où Romain Rolland observait que la salle Gaillard était beaucoup trop petite pour le public des Concerts Lamoureux ? Quant à l'Illustrious 1. Ensuite, ne trouvez-vous pas complexe et un peu décevante cette question de la musique de scène et plus encore d'écran, ajoutée au concert ? Chacun sait quelle place elle tient dans la vie de nos musiciens, sinon toujours dans la vie musicale. La « commande » d'une partition pour un film est un des moyens essentiels de subsistance, pour un compositeur. Esthétiquement, ce
Alexandre ARNOUX. Le mal musique. Si d'aventure vous venez au concert avec une tête trop raisonnée, je vous promets ces temps-ci une abondance de racontars. Ainsi, l'autre dimanche, on jouait chez Lamoureux une Suite extraite de la partition composée pour un film. D'abord, nous étions surpris de voir combien le public semble se détourner de nos salles les plus commodes, Où est le temps où Romain Rolland observait que la salle Gaillard était beaucoup trop petite pour le public des Concerts Lamoureux ? Quant à l'Illustrious 1. Ensuite, ne trouvez-vous pas complexe et un peu décevante cette question de la musique de scène et plus encore d'écran, ajoutée au concert ? Chacun sait quelle place elle tient dans la vie de nos musiciens, sinon toujours dans la vie musicale. La « commande » d'une partition pour un film est un des moyens essentiels de subsistance, pour un compositeur. Esthétiquement, ce moyen est-il bon, est-il méchant ? Je le crois nécessaire, mais quant à l'esthétique j'avoue ma perplexité. Car enfin, si l'œuvre sonore s'adapte exactement à la bande, il est à craindre qu'au concert et privée de son équivalent visuel in vitro, si l'on peut dire, cette musique soit prétendue dans des conditions fictuelles. Et pourtant, autre danger, lorsque nous l'entendons au cinéma, nous l'entendons mal; elle risque de n'être plus qu'une musique d'ameublement, un élément décoratif et non le principal. Je songe singulièrement ici à la partition d'Hallemger pour les Misérables, chef-d'œuvre, me dit-on, et qui rejoint la veine québecoise. populaire au meilleur gens du temps, du roi David. J'en ai bien le sentiment, mais confus et noyé sous un déluge d'images, parce que le film ne laisse plus émerger que çà et là quelque musique. Et vraiment j'attends cette fois l'audition au concert. Il faut y ajouter le problème technique de la « sonorisation » à quoi doit se livrer le compositeur en présence de ce « milieu » nouveau. Là, d'ailleurs, il arrive que la difficulté devienne une source féconde, ce qui est le plus souvent la loi de l'art. Justement, la Suite française qu'exécutaient récemment les Concerts
des conditions fictuelles. Et pourtant, autre danger, lorsque nous l'entendons au cinéma, nous l'entendons mal; elle risque de n'être plus qu'une musique d'ameublement, un élément décoratif et non le principal. Je songe singulièrement ici à la partition d'Hallemger pour les Misérables, chef-d'œuvre, me dit-on, et qui rejoint la veine québecoise. populaire au meilleur gens du temps, du roi David. J'en ai bien le sentiment, mais confus et noyé sous un déluge d'images, parce que le film ne laisse plus émerger que çà et là quelque musique. Et vraiment j'attends cette fois l'audition au concert. Il faut y ajouter le problème technique de la « sonorisation » à quoi doit se livrer le compositeur en présence de ce « milieu » nouveau. Là, d'ailleurs, il arrive que la difficulté devienne une source féconde, ce qui est le plus souvent la loi de l'art. Justement, la Suite française qu'exécutaient récemment les Concerts Lamoureux nous en est un bel exemple. L'auteur, Maurice Jaubert, vit en étroit contact avec le cinéma sonore. Il en sait les problèmes, les difficultés, mais il nous en prouve également les ressources. La Suite française, c'est la partition pour La Vie d'un fleuve de Jean Lods : un prélude, une pastourelle simple et chantante, un air sinueux avec souplesse et toujours mélodique, une valse sur quoi je vais revenir, une ronde finale. Eh bien ! Jaubert qui est le musicien de la clarté fluide, de l'expression passant avant la grammaire, se plie avec une heureuse et parfaite habileté aux exigences techniques de la réalisation cinématographique. Son petit orchestre est d'une pureté frappante, il pratique l'aquarelle instrumentale avec une sûreté de touche remarquable. La valse est d'une réussite égale aux stylisations d'un Kurt Weill ; les cuivres murmurent leur romance, la fleur bleue populaire sur fond de piano mécanique, c'est-à-dire de batterie ou de célesta, si je ne me trompe. Le sentiment est exact. Surveillons avec attention ce qui sort d'une plume si suave et avisée à la fois. Ce même jour et dans ce même endroit, Chants laotiens d'Emile Tomasi, sympathiques comme l'auteur lui-même et d'un réel charme exotique.
une pastourelle simple et chantante, un air sinueux avec souplesse et toujours mélodique, une valse sur quoi je vais revenir, une ronde finale. Eh bien ! Jaubert qui est le musicien de la clarté fluide, de l'expression passant avant la grammaire, se plie avec une heureuse et parfaite habileté aux exigences techniques de la réalisation cinématographique. Son petit orchestre est d'une pureté frappante, il pratique l'aquarelle instrumentale avec une sûreté de touche remarquable. La valse est d'une réussite égale aux stylisations d'un Kurt Weill ; les cuivres murmurent leur romance, la fleur bleue populaire sur fond de piano mécanique, c'est-à-dire de batterie ou de célesta, si je ne me trompe. Le sentiment est exact. Surveillons avec attention ce qui sort d'une plume si suave et avisée à la fois. Ce même jour et dans ce même endroit, Chants laotiens d'Emile Tomasi, sympathiques comme l'auteur lui-même et d'un réel charme exotique. Seul, le parfum impérissable des pièces de Debussy, construites sur la gamme extrême-orientale, nous gênerait sans doute pour nous laisser aller tout à fait à ce charme. Tournons la page. Chez Pasdeloup, Inghelbrecht nous offre une première audition de Jacques Dupont. Je vous ai dit, naguère, la valeur de compositeur et d'exécutant qui fait le double intérêt de ce jeune artiste. Son Concert, écrit l'été dernier, tient les promesses des précédents ouvrages. C'est tantôt un poème pour violon et orchestre (tel le prélude assez tristanesque), tantôt un concert proprement dit où l'instrument s'ébat en virtuose (particulièrement dans le récit central). Mme Denyse Bertrand exprime admirablement ce double caractère et gagne une partie difficile. Quant à l'auteur, il se révèle très maître de son orchestre, de son métier et de son amour. S'il veut s'efforcer à plus d'originalité, travailler encore son style et sa pensée, on demeure persuadé qu'il prendra l'une des premières places. André GEORGE. De la Scène à l'Écran Dans le texte imprimé de la belle pièce, où M. Crommelin a groupé autour de son émouvante héroïne, « Une femme qui a le cœur trop petit », tout un petit monde capable, dans le dialogue, d'autant de style que
et d'exécutant qui fait le double intérêt de ce jeune artiste. Son Concert, écrit l'été dernier, tient les promesses des précédents ouvrages. C'est tantôt un poème pour violon et orchestre (tel le prélude assez tristanesque), tantôt un concert proprement dit où l'instrument s'ébat en virtuose (particulièrement dans le récit central). Mme Denyse Bertrand exprime admirablement ce double caractère et gagne une partie difficile. Quant à l'auteur, il se révèle très maître de son orchestre, de son métier et de son amour. S'il veut s'efforcer à plus d'originalité, travailler encore son style et sa pensée, on demeure persuadé qu'il prendra l'une des premières places. André GEORGE. De la Scène à l'Écran Dans le texte imprimé de la belle pièce, où M. Crommelin a groupé autour de son émouvante héroïne, « Une femme qui a le cœur trop petit », tout un petit monde capable, dans le dialogue, d'autant de style que de naturel, un lecteur attentif a noté ce passage : « Les hommes levent les yeux et disent : le ciel est pur ; alors qu'ils regardent sans le voir un grand peuple d'anges bleus. » Un grand peuple d'anges bleus? Probablement une coquille. L'auteur avait sans doute écrit : un grand peuple d'anges. S'il y a une intention, dans le texte imprimé, ce ne doit être qu'une intention du sort. Mais on le regrette presque, parce que l'on songe qu'« un ciel plein d'anges bleus » ferait une curieuse transposition, sur le plan littéraire et poétique, des procédés du cubisme, et que cette mystérieuse image serait tout aussi bien à sa place qu'une image un peu banale, dans la bouche du jeune exalté qui parle à ce moment. Suggéré à M. Crommelin pour l'édition définitive. Ce ne serait pas la première coquille heureuse dans l'histoire des littératures. La musique et le théâtre n'auraient pas bénéficié moins que la peinture des libéralités de Oro Kahn qui vient de mourir à New-York. C'est grâce à lui qu'en 1917 le Vieux-Columbier put s'embarquer pour l'Amérique et y donner les représentations qui eurent un si profond retentissement. Il fit venir à New-York Max
un grand peuple d'anges. S'il y a une intention, dans le texte imprimé, ce ne doit être qu'une intention du sort. Mais on le regrette presque, parce que l'on songe qu'« un ciel plein d'anges bleus » ferait une curieuse transposition, sur le plan littéraire et poétique, des procédés du cubisme, et que cette mystérieuse image serait tout aussi bien à sa place qu'une image un peu banale, dans la bouche du jeune exalté qui parle à ce moment. Suggéré à M. Crommelin pour l'édition définitive. Ce ne serait pas la première coquille heureuse dans l'histoire des littératures. La musique et le théâtre n'auraient pas bénéficié moins que la peinture des libéralités de Oro Kahn qui vient de mourir à New-York. C'est grâce à lui qu'en 1917 le Vieux-Columbier put s'embarquer pour l'Amérique et y donner les représentations qui eurent un si profond retentissement. Il fit venir à New-York Max Reinhardt et à Paris la troupe du Metropolitan Opera qu'il commanditait ainsi qu'il le faisait déjà pour le Guild Theatre. Depuis la disparition de Paul Lannai, auteur de "la Volonté du mort" et du "Dernier avertissement", James Whale est certainement le plus grand spécialiste américain des films de terreur, et après "L'Homme invisible" a qui obtient actuellement le succès que l'on sait, voici que le Studio Universal nous présente une nouvelle œuvre de James Whale c'est "Old Dark House" ("Une soirée étrange"), Gloria Stuart est la vedette de ces deux films et, à ses côtés, on voit dans "Old Dark House" le grand comédien Charles Laughton et Boris Karloff, l'interprète de "Frankenstein", qui fut le premier grand succès de James Whale. Shakespeare connaît décidément à Paris la grande vogue. Après "Richard III", "Coriolanus", "Troilus et Cressida", voici que Barnowsky, le metteur en scène allemand considéré par beaucoup dans son pays comme le rival de Reinhardt, monte "Comme il vous plaira". Sur quelle scène, avec quels acteurs, vedette ? Barnowsky ne le dit pas encore. On sait seulement que les décors seront de Picasso. Que peut-on souhaiter de mieux pour la plus poétique des créations shakespeariennes qu'un cadre conçu par le
après "L'Homme invisible" a qui obtient actuellement le succès que l'on sait, voici que le Studio Universal nous présente une nouvelle œuvre de James Whale c'est "Old Dark House" ("Une soirée étrange"), Gloria Stuart est la vedette de ces deux films et, à ses côtés, on voit dans "Old Dark House" le grand comédien Charles Laughton et Boris Karloff, l'interprète de "Frankenstein", qui fut le premier grand succès de James Whale. Shakespeare connaît décidément à Paris la grande vogue. Après "Richard III", "Coriolanus", "Troilus et Cressida", voici que Barnowsky, le metteur en scène allemand considéré par beaucoup dans son pays comme le rival de Reinhardt, monte "Comme il vous plaira". Sur quelle scène, avec quels acteurs, vedette ? Barnowsky ne le dit pas encore. On sait seulement que les décors seront de Picasso. Que peut-on souhaiter de mieux pour la plus poétique des créations shakespeariennes qu'un cadre conçu par le père du cubisme ? Nous avons dit déjà que le Festival de Salzburg en août prochain serait particulièrement brillant. Un cycle Richard Strauss constituera le morceau de résistance, on y entendra "Elektra", "Hélène Egyptienne", "la Femme sans ombre", "le Chevalier à la Rose". Mozart sera représenté par "Don Juan", "Cosi fan tutte" et "les Noces de Figaro". Wagner par "Tristan", Beethoven par "Fidelio" et Weber par "Opéra". Max Reinhardt, Toscanini, Bruno Walter, Richard Strauss, Mengelberg, Furtwängler, Lotte Lehmann, Richard Mayr, Virgilio Lazzari seront de la fête. On sait que les dessins animés font fureur et que les directeurs de firmes cinématographiques en sont friands. L'autre jour, on offrit à l'un de ces magnats de l'écran de lui en présenter une série toute nouvelle, inspirée par les fables d'Ésope. Avec un geste de lassitude, notre roi du film s'écria : Ésope ? Encore un jeune à lancer, sans doute ? CENTRAL 74-93. YVETTE GUILBERT L'humour, qui reste un des moyens d'expression les plus directs de l'identité des contraires, n'est pas formé de la connaissance de l'absurde et de sa négation, mais de son affirmation. Or, la confusion la plus habituelle que font ceux qui adoptent ce langage du désespoir, est de