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recevoir; et le lendemain, il fut présenté à Lès Majestés & à la Famille Royale, par le Comte de Mercy, Ambassadeur de Lès Majestés Impériales & Royale en cette Cour. La Vicomtesse d'Espinchal & la Comtesse de Pardaillan ont eu l'honneur d'être présentées le 5, au Roi & à la Reine, ainsi qu'à la Famille Royale, la première par la Comtesse de Tessé, & la seconde par la Duchesse d'Uzès. De Paris, le 10 Février 1775. Le tirage de la Loterie de l'École Royale Militaire s'est fait le 6 de ce mois. Les numéros sortis de la roue de fortune sont 80, 5, 11, 3, 5. Le prochain tirage se fera le 6 Mars. Magdeleine-Angélique de Montmorency-Luxembourg, sœur de la Duchesse de Montmorency, & seconde fille du feu Duc de Montmorency, Capitaine des Gardes du Corps, & de Louise-Françoise-Pauline de Montmorency Luxembourg-Tingry, aujourd'hui Princesse de Montmorency, est morte à Genève le 17 Janvier, dans la seizième année. COURS DES EFFETS PUBLICS 1775. Février. Lundi 6 Mardi 7 Mercredi 8 Jeudi 9 Vendredi 10 2 0 1 0 Emp. ord.. 408 410 411 412 413 414 Receptions. 10 9 8 7 6 5 Bil. des Fermes. 43 1 CHANGES du 8 Amsterdam. 55 f Londres. 31 1/2 Hambourg. 18 0 Madrid 15.0.6 Cadix. 14. 17.6 Livourne. 9 3 Gènes 3 1 Lyon, Rois. 1 Théâtre de Campagne: par l'Auteur des Proverbes Dramatiques. Chez Ruault, Libraire rue de la Harpe, 4 vol. 1 liv. 80 c. br. Almanach de Gotha. A Gotha; et se trouve à Paris, chez le même Libraire. 1 liv. réf.
Amsterdam. 55 f Londres. 31 1/2 Hambourg. 18 0 Madrid 15.0.6 Cadix. 14. 17.6 Livourne. 9 3 Gènes 3 1 Lyon, Rois. 1 Théâtre de Campagne: par l'Auteur des Proverbes Dramatiques. Chez Ruault, Libraire rue de la Harpe, 4 vol. 1 liv. 80 c. br. Almanach de Gotha. A Gotha; et se trouve à Paris, chez le même Libraire. 1 liv. réf.
Si l'on aime la musique : L'Esprit du foyer, opéra de Salvator. Voir de M. Méry, récité par M. Léon Bertrand. Histoire de la semaine. Les "chasses" en Alsace et dans le duché de Bade. Grande chasse à courre. GRAVURES. Une chasse à courre. Produit d'une journée de chasse. Revue musicale : L'Esprit du foyer, opéra-comique en un acte, de M. SALVATOR. Mathilde, Mme Caveaux-Sabatier; Henry, M. Jules Lefort. Le prologue de Méry, si vigoureusement accentué par Léon Bertrand, qui s'en est fait, en l'absence de l'auteur, l'obligéant interprète, nous dispense des considérations générales qui se trouvaient naturellement à leur place au début du compte rendu de l'opéra de Salvator. L'épreuve du jeune compositeur aura été rude ; mais nous sommes assurés qu'elle touche à son terme après la représentation de l'Esprit du foyer ; ce succès, après avoir rempli Bade, retentit déjà à Paris. La princesse de Prusse, excellente connaisseuse en musique, a adressé ses compliments à l'auteur de l'opérette nouvelle, et la bienveillante grande-duchesse Stéphanie a mieux fait en cela : elle a daigné lui accorder le titre de pianiste-compositeur de Son Altesse Impériale et Royale. UNE CHASSE À COURRE. L'auditoire de cette première représentation, qui ne se croyait pas inférieur en élégance, en distinction, en titres ni en nombre aux réunions les plus brillantes de la saison, sans avoir besoin d'être encouragé par ces illustres suffrages, avait spontanément fait éclater en applaudissements chaleureux, en acclamations expansives, tout le plaisir que lui faisait le nouvel ouvrage. N'allez pas croire, en lisant ce récit d'un succès enlevé, que la musique de Salvator est de ces musiques tout à tous, avenantes, effrontées, qui, par des mélodies engagantes, des rythmes provocateurs, font des avances au goût vulgaire et accaparent ainsi aisément des suffrages, honteux plus tard, à la réflexion, de leur facile entraînement. Bien loin de là, la musique de Salvator est fine de pensées rêveuses, vague dans ses lignes mélodiques ou rythmiques, d'une harmonie choisie ; cela ne se chante pas tout seul et d'avance par l'auditoire, la première mesure une fois donnée. Rien ne s'enchaîne à l'aide de formules
croyait pas inférieur en élégance, en distinction, en titres ni en nombre aux réunions les plus brillantes de la saison, sans avoir besoin d'être encouragé par ces illustres suffrages, avait spontanément fait éclater en applaudissements chaleureux, en acclamations expansives, tout le plaisir que lui faisait le nouvel ouvrage. N'allez pas croire, en lisant ce récit d'un succès enlevé, que la musique de Salvator est de ces musiques tout à tous, avenantes, effrontées, qui, par des mélodies engagantes, des rythmes provocateurs, font des avances au goût vulgaire et accaparent ainsi aisément des suffrages, honteux plus tard, à la réflexion, de leur facile entraînement. Bien loin de là, la musique de Salvator est fine de pensées rêveuses, vague dans ses lignes mélodiques ou rythmiques, d'une harmonie choisie ; cela ne se chante pas tout seul et d'avance par l'auditoire, la première mesure une fois donnée. Rien ne s'enchaîne à l'aide de formules ; la note suit la note, toujours avec indépendance et liberté. Et cependant ce parti pris de respirer à l'aise, loin des miasmes du lieu commun, ne donne pas à l'imprévu de toutes les phrases, de toutes les résolutions, un caractère bizarre, prétentieux. À voir Salvator accompagner à son piano ses deux traducteurs dévoués, Mme Gaveaux-Sabatier et Jules Lefort, on dirait d'une improvisation à trois, où, à l'envi, chanteurs et musicien font assaut de bons mots, de fins aperçus, de tours ingénieux, d'aspirations poétiques; et pourtant l'ensemble ne claudique pas une seule mesure ; le frénésie de la cadence banale n'a jamais plus intimement rallié à un pas plus exactement emboîté un trio de musiciens mieux inspirés, plus sympathiques. La pièce n'ayant que deux personnages, les développements ne pouvaient sortir de l'air, du duo ; mais ces deux formes se succèdent, se mêlent, marchent ensemble et tour à tour, et, par la variété de leur coupe et de leurs allures, font oublier à l'auditeur l'effort imposé au compositeur pour échapper à la monotonie d'une œuvre ainsi restreinte dans son cadre et dans ses moyens. Le sujet de la pièce, mais ce n'est rien, un mari piqué de jalousie, qui, sous
ses deux traducteurs dévoués, Mme Gaveaux-Sabatier et Jules Lefort, on dirait d'une improvisation à trois, où, à l'envi, chanteurs et musicien font assaut de bons mots, de fins aperçus, de tours ingénieux, d'aspirations poétiques; et pourtant l'ensemble ne claudique pas une seule mesure ; le frénésie de la cadence banale n'a jamais plus intimement rallié à un pas plus exactement emboîté un trio de musiciens mieux inspirés, plus sympathiques. La pièce n'ayant que deux personnages, les développements ne pouvaient sortir de l'air, du duo ; mais ces deux formes se succèdent, se mêlent, marchent ensemble et tour à tour, et, par la variété de leur coupe et de leurs allures, font oublier à l'auditeur l'effort imposé au compositeur pour échapper à la monotonie d'une œuvre ainsi restreinte dans son cadre et dans ses moyens. Le sujet de la pièce, mais ce n'est rien, un mari piqué de jalousie, qui, sous prétexte de santé, entraîne sa jeune épouse, après quelques semaines de mariage, au fond d'un château de la Bretagne. Dans son désespoir, pour échapper aux ennuis de son esclavage et alléger le poids de ses chaînes, la jeune femme évoque un esprit fort renommé dans le pays. La conquête de la belle croyante est trop précieuse à un esprit galant pour y mettre de la coquetterie et se faire prier. L'évocation est à peine achevée que l'esprit est paru ! Parait, c'est comme cela qu'on dit de puis Robin-des-Bois, car un esprit ne paraît pas ainsi : il y met plus de façons. Notre Ariel, comme ses pareils, reste donc invisible et impalpable, tant qu'il n'est pas sollicité à prendre une forme visible et tangible pour satisfaire à la curiosité de son évoquant. Quelle forme prendra-t-il ? celle du mari, du tyran ? Avec un peu d'esprit, notre esprit en eût préféré une autre pour se mieux faire venir de la victime. Mais comme, vous l'avez deviné, le mystérieux génie n'est autre que le mari lui-même, la métamorphose choisie était donc tout naturellement indiquée. Entre l'esprit et la jeune dame, l'entretien est sincère et confidentiel ; comme à un confesseur,
la belle croyante est trop précieuse à un esprit galant pour y mettre de la coquetterie et se faire prier. L'évocation est à peine achevée que l'esprit est paru ! Parait, c'est comme cela qu'on dit de puis Robin-des-Bois, car un esprit ne paraît pas ainsi : il y met plus de façons. Notre Ariel, comme ses pareils, reste donc invisible et impalpable, tant qu'il n'est pas sollicité à prendre une forme visible et tangible pour satisfaire à la curiosité de son évoquant. Quelle forme prendra-t-il ? celle du mari, du tyran ? Avec un peu d'esprit, notre esprit en eût préféré une autre pour se mieux faire venir de la victime. Mais comme, vous l'avez deviné, le mystérieux génie n'est autre que le mari lui-même, la métamorphose choisie était donc tout naturellement indiquée. Entre l'esprit et la jeune dame, l'entretien est sincère et confidentiel ; comme à un confesseur, la pénitente a tout dit. Le confident n'a pas été moins expansif. Des deux côtés, on sort convaincu que jamais amour plus tendre n'a uni deux cœurs plus affectueux, qu'un peu de jalousie seule, si excusable quand on possède un trésor envié de tous, a engendré la pensée de la retraite champêtre forcée. Le mari est corrigé ; il offre à sa femme de retourner à Paris ; mais la recluse aime sa prison depuis qu'elle sait que l'amour en est le geôlier ; elle refuse toute grâce et sollicite au contraire une prolongation de peine et de détention. Il ne faut pas davantage à un auteur dramatique que de rencontrer un sentiment vrai, sincère, d'en tirer avec esprit et logique (au besoin même on peut se passer de logique) certaines déductions intéressantes, pour concilier à son œuvre toutes les sympathies. Voilà pourquoi Salvator, qui hier aspirait péniblement à recommander un nom qu'il a conscience, le ciel et les directeurs aidant, de rendre un jour célèbre, est en bon chemin aujourd'hui. Le cœur content, glorieux d'encouragements dont il sait tout le prix, il va retourner à Paris, et avec le levier de ce premier et éclatant succès, forcer, enfoncer les
retraite champêtre forcée. Le mari est corrigé ; il offre à sa femme de retourner à Paris ; mais la recluse aime sa prison depuis qu'elle sait que l'amour en est le geôlier ; elle refuse toute grâce et sollicite au contraire une prolongation de peine et de détention. Il ne faut pas davantage à un auteur dramatique que de rencontrer un sentiment vrai, sincère, d'en tirer avec esprit et logique (au besoin même on peut se passer de logique) certaines déductions intéressantes, pour concilier à son œuvre toutes les sympathies. Voilà pourquoi Salvator, qui hier aspirait péniblement à recommander un nom qu'il a conscience, le ciel et les directeurs aidant, de rendre un jour célèbre, est en bon chemin aujourd'hui. Le cœur content, glorieux d'encouragements dont il sait tout le prix, il va retourner à Paris, et avec le levier de ce premier et éclatant succès, forcer, enfoncer les portes des boutiques privilégiées pour la vente des opéras et autres ingrédients lyriques. Mais la soirée du 6 octobre ne devait pas rester mémorable à un seul titre pour Bade. Dans un petit concert qui précédait la représentation des pièces au foyer, Jaël s'est révélé ce qu'il est déjà pour une partie de l'Allemagne, ce qu'après le succès de cette soirée il sera demain pour Paris et bientôt pour l'univers, un pianiste de premier ordre, un compositeur des plus distingués. Il a un poignet et des doigts d'acier. Il faut lui entendre battre ses trilles perpétuels, vrais trilles du diable, en les graduant du pianissimo au fortissimo, crescendo et smorzando, à plusieurs reprises, et ce pendant que le chant le plus suave se poursuit dans un style mélodique qui rappelle les chanteurs italiens des meilleurs temps! Les quatre parties de Thalberg sont un jeu, et ce qu'il y a de remarquable dans Jaël, c'est que le sentiment de la difficulté disparaît entièrement pour l'auditeur et fait place exclusivement à celui du charme. Sa qualité de son est exceptionnelle. Dans la pléiade des célèbres pianistes européens, il n'en est pas de plus fort et qui fasse plus de plaisir. Je ne
une partie de l'Allemagne, ce qu'après le succès de cette soirée il sera demain pour Paris et bientôt pour l'univers, un pianiste de premier ordre, un compositeur des plus distingués. Il a un poignet et des doigts d'acier. Il faut lui entendre battre ses trilles perpétuels, vrais trilles du diable, en les graduant du pianissimo au fortissimo, crescendo et smorzando, à plusieurs reprises, et ce pendant que le chant le plus suave se poursuit dans un style mélodique qui rappelle les chanteurs italiens des meilleurs temps! Les quatre parties de Thalberg sont un jeu, et ce qu'il y a de remarquable dans Jaël, c'est que le sentiment de la difficulté disparaît entièrement pour l'auditeur et fait place exclusivement à celui du charme. Sa qualité de son est exceptionnelle. Dans la pléiade des célèbres pianistes européens, il n'en est pas de plus fort et qui fasse plus de plaisir. Je ne sais ce qu'on pourrait dire de mieux et de plus vrai, pour rendre l'impression générale d'admiration, d'étonnement, de ravissement, qui a accueilli les trois morceaux exécutés par M. Jaël. Il ne fallait pas moins que le talent solide et gracieux de Mme Joséphine Martin pour défrayer le programme du concert de samedi ; et vous pouvez tenir pour certain, aux marques de satisfaction qui ont suivi les deux compositions de notre célèbre virtuose, la première de nos pianistes françaises, que le public pratiquait avec esprit dans cette soirée le sage précepte de ne jamais chicaner son plaisir présent, quand il est légitime, par d'importunes comparaisons. Le succès de Jaël n'a pas nui à celui de Mlle Martin; en cela l'auditoire n'a fait que confirmer les sentiments d'estime que ces deux grands artistes s'inspirent réciproquement, et dont ils ont, à diverses reprises, pendant leur séjour à Bade, échangé d'affectueux témoignages. M. René Douay joue très-joliment du violoncelle: belle qualité de son, distinction de style, beau sentiment mélodique : voilà de quoi aller loin, bien loin. M. Douay est très-jeune. M. Ph. de Cuvillon est un violoniste pur, correct, gracieux; il appartient à une école sage et modérée qui règne plus naturellement
de samedi ; et vous pouvez tenir pour certain, aux marques de satisfaction qui ont suivi les deux compositions de notre célèbre virtuose, la première de nos pianistes françaises, que le public pratiquait avec esprit dans cette soirée le sage précepte de ne jamais chicaner son plaisir présent, quand il est légitime, par d'importunes comparaisons. Le succès de Jaël n'a pas nui à celui de Mlle Martin; en cela l'auditoire n'a fait que confirmer les sentiments d'estime que ces deux grands artistes s'inspirent réciproquement, et dont ils ont, à diverses reprises, pendant leur séjour à Bade, échangé d'affectueux témoignages. M. René Douay joue très-joliment du violoncelle: belle qualité de son, distinction de style, beau sentiment mélodique : voilà de quoi aller loin, bien loin. M. Douay est très-jeune. M. Ph. de Cuvillon est un violoniste pur, correct, gracieux; il appartient à une école sage et modérée qui règne plus naturellement au salon qu'au concert, qui veut de préférence un auditoire sérieux à une réunion de gens du monde. Les applaudissements qu'il a provoqués ici ajoutent à la bonne opinion que nous avons toujours eue des réunions de Bade; il n'est pas de mérite qui n'y trouve de dignes appréciations. M. Franco-Mendez, violoncelliste peu réjouissant, néanmoins très-estimé à Paris, et qui excelle surtout dans la musique de chambre, a eu aussi des amateurs pour qui ses qualités supérieures, sérieuses, n'ont pas été lettre morte. Il a emporté aussi, dans son bagage artistique, de très-honorables souvenirs de son séjour ici. Depuis Félix Godefroid il n'est plus permis de jouer de la harpe, c'est un fait accompli depuis dix ans à Paris. Excepté à l'Opéra, où l'orchestre emprunte les célestes et poétiques harmonies de cet instrument afin d'ajouter à la couleur de ses tableaux, la harpe est rentrée dans le domaine de l'histoire, de la mythologie, de la légende : David, Orphée, Ossian, et Labarre, notre ami, notre contemporain, non moins antique, non moins fabuleux. M. Désargues, professeur de Strasbourg, n'a pas cru si bien faire en nous offrant un solo de harpe au concert de samedi : il fallait venir à Bade
Franco-Mendez, violoncelliste peu réjouissant, néanmoins très-estimé à Paris, et qui excelle surtout dans la musique de chambre, a eu aussi des amateurs pour qui ses qualités supérieures, sérieuses, n'ont pas été lettre morte. Il a emporté aussi, dans son bagage artistique, de très-honorables souvenirs de son séjour ici. Depuis Félix Godefroid il n'est plus permis de jouer de la harpe, c'est un fait accompli depuis dix ans à Paris. Excepté à l'Opéra, où l'orchestre emprunte les célestes et poétiques harmonies de cet instrument afin d'ajouter à la couleur de ses tableaux, la harpe est rentrée dans le domaine de l'histoire, de la mythologie, de la légende : David, Orphée, Ossian, et Labarre, notre ami, notre contemporain, non moins antique, non moins fabuleux. M. Désargues, professeur de Strasbourg, n'a pas cru si bien faire en nous offrant un solo de harpe au concert de samedi : il fallait venir à Bade pour assister à cette rare et curieuse exhibition. P. KROKUS. Vers de M. Méry, Récités par M. Léon Bertrand, lors de la première représentation de l'Esprit du foyer. Le poète est parti. Fugitive Iphigénie, Méry s'est envolé. Mais à Bade fidèle, Tout triste, il caressait d'un long regard d'adieu, Ce séjour enchanteur, dont il était le dieu. Qui le remplacera pour le cœur au style? Qui redira ces chants que sa muse fertile, Ce doux, harmonieux comme une harpe d'or, En se jouant, hier improvisait encore? Personne assurément. Oser, à cette place, Venir après Méry, c'est montrer de l'audace, Surtout, si l'on avait la sotte ambition De vouloir détrôner ce moderne Amphion, Mais, loin de moi, Messieurs, prétention pareille : En ce jour, je ne suis que l'écho de la veille; Et si, pour un moment, je paraois devant vous, C'est, ce prologue en main, simple lecteur, jaloux De vous traduire ici la rime cadencée, Où du poète absent a germé la pensée; Trop heureux, si je puis, par mon faible concours, En m'inspirant d'un nom que l'on aime toujours, Faire applaudir ces vers que déjà l'on écoute, Mais que l'auteur lui-même eût bien mieux dits sans doute. LÉON BERTRAND.
séjour enchanteur, dont il était le dieu. Qui le remplacera pour le cœur au style? Qui redira ces chants que sa muse fertile, Ce doux, harmonieux comme une harpe d'or, En se jouant, hier improvisait encore? Personne assurément. Oser, à cette place, Venir après Méry, c'est montrer de l'audace, Surtout, si l'on avait la sotte ambition De vouloir détrôner ce moderne Amphion, Mais, loin de moi, Messieurs, prétention pareille : En ce jour, je ne suis que l'écho de la veille; Et si, pour un moment, je paraois devant vous, C'est, ce prologue en main, simple lecteur, jaloux De vous traduire ici la rime cadencée, Où du poète absent a germé la pensée; Trop heureux, si je puis, par mon faible concours, En m'inspirant d'un nom que l'on aime toujours, Faire applaudir ces vers que déjà l'on écoute, Mais que l'auteur lui-même eût bien mieux dits sans doute. LÉON BERTRAND. À Salvat. Votre réussite est certaine, Trois astres m'ont dit votre sort, Trois noms bien chériss: Lafontaine, Sabatier et Jules Lefort. Il est glorieux à votre âge, Auprès de vous de les unir, Le succès d'aujourd'hui présage, Vos triomphes de l'avenir. MÉRY. Prologue. On sait que dans Paris, ville où l'artiste règne, Tout le monde a le droit d'exposer son enseigne, Et le passant, séduit par le nom de l'auteur, Sur le trottoir s'arrête et se fait acheteur. Nous donnons notre argent à celui qui nous tente. Seulement, le vendeur doit prendre une patente, La payer à l'Etat assez exactement, Et sous l'œil des voisins vivre honorablement. Hélas ! Il n'en est pas ainsi pour la musique ! Si l'esprit court la rue à Paris, la logique Ne court pas avec lui ; chacun a bien le droit De vendre ce qu'il veut, de payer ce qu'il doit, De donner ce qu'il a, mais, si Mozart lui-même, Ayant fait un chef-d'œuvre, avec un bon poème, Arrivait à Paris, il ne trouverait pas Une enseigne à placer pour arrêter nos pas, Et nous dire : « Venez, sur la scène voisine « Je fais chanter Don Juan, Chérubin et Rosine, «
l'artiste règne, Tout le monde a le droit d'exposer son enseigne, Et le passant, séduit par le nom de l'auteur, Sur le trottoir s'arrête et se fait acheteur. Nous donnons notre argent à celui qui nous tente. Seulement, le vendeur doit prendre une patente, La payer à l'Etat assez exactement, Et sous l'œil des voisins vivre honorablement. Hélas ! Il n'en est pas ainsi pour la musique ! Si l'esprit court la rue à Paris, la logique Ne court pas avec lui ; chacun a bien le droit De vendre ce qu'il veut, de payer ce qu'il doit, De donner ce qu'il a, mais, si Mozart lui-même, Ayant fait un chef-d'œuvre, avec un bon poème, Arrivait à Paris, il ne trouverait pas Une enseigne à placer pour arrêter nos pas, Et nous dire : « Venez, sur la scène voisine « Je fais chanter Don Juan, Chérubin et Rosine, « Le comte Almaviva, le brillant Figaro, « Je suis Mozart, prenez vos billets au bureau. Trois théâtres sont ici, dirait-on; on y joue trois noms que le public connaît, et ceux qu'il loue. Quant aux autres, tant pis! personne ne pourra faire, même à ses frais, jouer un opéra, car c'est un privilège. Allez à l’hippodrome prendre la file avec tous les grands prix de Rome; et dans dix ans, vainqueur de vos nombreux rivaux, vous accompagnerez les courses de chevaux. Et l’inconnu Mozart, entendant ce langage, pour vivre quinze jours mettrait sa montre en gage, ou, prenant la médaille ou le loutre grossier, se ferait auvergnat au coin d’un épicier. Hélas! bien au-dessous de ce divin génie, que d’humbles desservants du dieu de l’harmonie, du Théâtre-Lyrique au Théâtre-Favart, leur musique à la main, errent au boulevard, attendant qu’un ministre ouvre une succursale, et crée un directeur, une nouvelle salle, où les vieux, endormis parmi les corps savants et les morts, laisseront vivre un peu les vivants. Ce n’est pas tout: afin que l’œuvre soit complète, un compositeur jeune a besoin d’un poète: il faut un libretto, prose ou vers, bien conçu, par Nestor Roqueplan ou Carvalho reçu à l’unanimité;