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? Un métier ! Car il est deux choses essentielles dans votre cas : c’est le fait littéraire d’abord et que vous ayez élevé la littérature à un métier. Je dis élever, car on ne peut vraiment tout donner qu’à ce dont on veut tout obtenir. Mais que je vous interroge d’abord sur l’étape qui sépare votre Armée de Pauvres d’Une Nuit de garde. Comment l’avez-vous franchie ? Ce n’était plus après ce que je viens de dire de votre sens de l'art, de votre compréhension des nécessités de votre métier, qu’une question d’étude et de persévérance, une affaire de volonté. Vous avez pu parce que vous avez voulu. Vous avez pu écrire Une Nuit de Garde après une Armée de Pauvres, parce qu’ayant senti toute la différence qu’il y a entre une autobiographie, une confession, le cri de la conscience qui se libère et l’art où cette libération revêt la forme d’une idée et retentit dans l’universel, vous avez aussi voulu vous mettre en possession de l’instrument indispensable pour parvenir à une si haute ambition. Vous vous êtes forgé un style si direct qu'il n'est pas exagéré de dire qu’il a exercé une influence considérable sur l’évolution du conte français au premier quart de ce siècle, ce dont convenaient Francis Carco et Paul Morand. Mais ce n’est point encore tant ce perfectionnement de la forme, ce raffinement de l’écriture déjà sensibles dans Une Nuit de Garde qui définissent la position de cette nouvelle vis-à-vis d’Une Armée de Pauvres, c’est quelque chose de beaucoup plus important, de plus troublant surtout, je veux parler de sa valeur de symbole. Souffrez que je m’y arrête un instant. Toute votre œuvre, Monsieur, va désormais nous apparaître sous ce signe du symbole qui la ressortit au phénomène artistique et littéraire. Comme votre premier livre était de ceux où l’on est tout étonné avec Pascal de découvrir un homme quand on attend un auteur, on aurait aussi pu croire que vous n’en auriez jamais écrit d'autre. Ou que vous auriez toujours écrit le même, ce qui est pareil. Car il appartenait bien à ce genre
français au premier quart de ce siècle, ce dont convenaient Francis Carco et Paul Morand. Mais ce n’est point encore tant ce perfectionnement de la forme, ce raffinement de l’écriture déjà sensibles dans Une Nuit de Garde qui définissent la position de cette nouvelle vis-à-vis d’Une Armée de Pauvres, c’est quelque chose de beaucoup plus important, de plus troublant surtout, je veux parler de sa valeur de symbole. Souffrez que je m’y arrête un instant. Toute votre œuvre, Monsieur, va désormais nous apparaître sous ce signe du symbole qui la ressortit au phénomène artistique et littéraire. Comme votre premier livre était de ceux où l’on est tout étonné avec Pascal de découvrir un homme quand on attend un auteur, on aurait aussi pu croire que vous n’en auriez jamais écrit d'autre. Ou que vous auriez toujours écrit le même, ce qui est pareil. Car il appartenait bien à ce genre d’ouvrages qui emprisonnent leur auteur, d’où il lui est impossible de s’évader et dont la production romanesque des derniers temps nous a fourni des types que je qualifierais volontiers de formidables et de ratés quand j’envisage tout ensemble la dose de génie qui les porte et la part d’impuissance qu’ils contiennent. Vous, vous vous êtes évadé. C’est la littérature qui vous a sauvé. REPONSE DE M. HORACE VAN OFFEL Av. van Ooeffel avait pour tâche de prononcer l’éloge d’Arnold Goffin à qui il succédait au sein de l’Assemblée. Il remercia tout d’abord M. Charles Bernard et enchaîna tout aussitôt : A l’époque où je demeurais à l’étranger, je venais de temps à autre flâner pendant quelques jours à Bruxelles. Quand je passais par la Galerie de la Reine, devant une taverne très connue, je y voyais un homme qui, assis près de la baie ouverte sur le dehors, semblait penché sur quelque travail d’écriture. A mon approche, dénoncée par mon pas sonore retentissant sous les voûtes vitrées, l’inconnu levait vers moi son visage fiévreux et il m’interrogeait d’un regard pathétique, à la fois tourmenté et lucide. C’était Arnold Goffin qui, averti par les forces inconnues qui sont en nous et
contiennent. Vous, vous vous êtes évadé. C’est la littérature qui vous a sauvé. REPONSE DE M. HORACE VAN OFFEL Av. van Ooeffel avait pour tâche de prononcer l’éloge d’Arnold Goffin à qui il succédait au sein de l’Assemblée. Il remercia tout d’abord M. Charles Bernard et enchaîna tout aussitôt : A l’époque où je demeurais à l’étranger, je venais de temps à autre flâner pendant quelques jours à Bruxelles. Quand je passais par la Galerie de la Reine, devant une taverne très connue, je y voyais un homme qui, assis près de la baie ouverte sur le dehors, semblait penché sur quelque travail d’écriture. A mon approche, dénoncée par mon pas sonore retentissant sous les voûtes vitrées, l’inconnu levait vers moi son visage fiévreux et il m’interrogeait d’un regard pathétique, à la fois tourmenté et lucide. C’était Arnold Goffin qui, averti par les forces inconnues qui sont en nous et autour de nous, me posait ces questions angoissées : — Qui es-tu ? D'où viens-tu, où va-tu ? Nous nous rencontrerons un jour, je le sais, je le veux, mais quand et en quel endroit ? Ainsi il nous arrive de reconnaître avec les temps révolus les cœurs qui nous aimeront, les yeux qui pleureront notre absence, les mains pieuses qui nous enseveliront dans l’impassible repos de la mort. Arnold Goffin débuta par des ouvrages d’imagination. Déjà en 1885 il annonçait le Journal d’André, puis Desirable Morts; puis Impressions et Sensations, en 1888. Maxime, publié en 1890, est un petit roman mélancolique où le lecteur attentif découvre des révélations précieuses sur la personnalité de l’auteur. L’âme inquiète d’Arnold Goffin y déploie ses ailes encore faibles et cherche vers quelles aurores elle dirigera son vol. Elle aime les cimes, les hauts espaces d’air pur, auxquels elle ne voudra jamais renoncer. L’orateur passa ensuite en revue l’activité artistique et littéraire de son prédécesseur. A l’époque où le talent d’Arnold Goffin était arrivé à sa maturité, s’installa à Bruxelles un éditeur avisé qui eut l’excellente idée de se servir de l’histoire de nos grandes écoles de peinture. Il orienta plusieurs de nos meilleurs
aimeront, les yeux qui pleureront notre absence, les mains pieuses qui nous enseveliront dans l’impassible repos de la mort. Arnold Goffin débuta par des ouvrages d’imagination. Déjà en 1885 il annonçait le Journal d’André, puis Desirable Morts; puis Impressions et Sensations, en 1888. Maxime, publié en 1890, est un petit roman mélancolique où le lecteur attentif découvre des révélations précieuses sur la personnalité de l’auteur. L’âme inquiète d’Arnold Goffin y déploie ses ailes encore faibles et cherche vers quelles aurores elle dirigera son vol. Elle aime les cimes, les hauts espaces d’air pur, auxquels elle ne voudra jamais renoncer. L’orateur passa ensuite en revue l’activité artistique et littéraire de son prédécesseur. A l’époque où le talent d’Arnold Goffin était arrivé à sa maturité, s’installa à Bruxelles un éditeur avisé qui eut l’excellente idée de se servir de l’histoire de nos grandes écoles de peinture. Il orienta plusieurs de nos meilleurs écrivains et essayistes vers la critique d’art. Il leur fit écrire des monographies dont quelques-unes resteront les modèles du genre. En suivant la bibliographie de l’auteur, nous remarquons que c’est à l’exquise figure du petit pauvre de Jésus-Christ qu’il va s'attacher. Il traduit La Légende de Saint François, écrite par trois de ses compagnons; les Fioretti, avec considérations sur les stigmates; la vie de frère Junipère; la vie et doctrine de frère Egide. Ensuite une traduction de la Vie et Légende de Madame Sainte Claire paraît chez Bloud et Gay, à Paris; suivie d'une troisième édition revue et augmentée des Fioretti. L’écriture d’Arnold Goffin se dépouille de ses ornements superflus et retrouve le rythme et la noble ordonnance du style classique. Désormais chacune de ses pages sera un délice pour l’oreille et un enseignement pour l’esprit. Mais le cœur transpercé d’amour et brûlant de foi du poète aspire depuis longtemps à des perfections plus rares. Depuis qu’il pleurait cet ami mort, auquel il dédiait les premières pages de sa jeunesse, il savait qu'il existe, au-dessus de notre science et de nos arts imparfaits, un monde où nos sordides vanités terrestres n’ont plus cours : un monde candide où les âmes,
trois de ses compagnons; les Fioretti, avec considérations sur les stigmates; la vie de frère Junipère; la vie et doctrine de frère Egide. Ensuite une traduction de la Vie et Légende de Madame Sainte Claire paraît chez Bloud et Gay, à Paris; suivie d'une troisième édition revue et augmentée des Fioretti. L’écriture d’Arnold Goffin se dépouille de ses ornements superflus et retrouve le rythme et la noble ordonnance du style classique. Désormais chacune de ses pages sera un délice pour l’oreille et un enseignement pour l’esprit. Mais le cœur transpercé d’amour et brûlant de foi du poète aspire depuis longtemps à des perfections plus rares. Depuis qu’il pleurait cet ami mort, auquel il dédiait les premières pages de sa jeunesse, il savait qu'il existe, au-dessus de notre science et de nos arts imparfaits, un monde où nos sordides vanités terrestres n’ont plus cours : un monde candide où les âmes, préférant la prière et la vertu aux éclats trompeurs du talent, sont pareilles à ces lys des champs qui ne travaillent ni ne filent et qui pourtant sont vêtus avec plus de splendeur que ne le fut jamais Salomon dans tout son orgueil et dans toute sa gloire. En ce lieu béni, havre doux et pacifique, Notre-Seigneur a son royaume, à l’ombre de l’arbre jailli du grain de sénevé : cet arbre magnifique qui étend ses branches, nous couvre de son ombre et où viennent se nicher tous les oiseaux du ciel ! C'est là le lieu du rendez-vous qu’Arnold Goffin m’assignait quand son regard se posait sur moi et me disait : — Nous nous rencontrerons un jour. Je le sais, je le veux... Ce lieu, où nous nous sommes maintenant arrêtés, n’appartient plus au temps ni à l’espace. Les mots, réalité, illusion, erreur, néant, infini, n’y ont plus aucun sens humain. C’est ici que nos âmes fraternelles se sont enfin retrouvées, moins séparées par la noire courtine tendue entre l’existence terrestre et la mort que par ce fragile mur de verre qui nous empêchait jadis de nous joindre et de nous parler... Nous sommes en Ombrie, assis aux
lieu béni, havre doux et pacifique, Notre-Seigneur a son royaume, à l’ombre de l’arbre jailli du grain de sénevé : cet arbre magnifique qui étend ses branches, nous couvre de son ombre et où viennent se nicher tous les oiseaux du ciel ! C'est là le lieu du rendez-vous qu’Arnold Goffin m’assignait quand son regard se posait sur moi et me disait : — Nous nous rencontrerons un jour. Je le sais, je le veux... Ce lieu, où nous nous sommes maintenant arrêtés, n’appartient plus au temps ni à l’espace. Les mots, réalité, illusion, erreur, néant, infini, n’y ont plus aucun sens humain. C’est ici que nos âmes fraternelles se sont enfin retrouvées, moins séparées par la noire courtine tendue entre l’existence terrestre et la mort que par ce fragile mur de verre qui nous empêchait jadis de nous joindre et de nous parler... Nous sommes en Ombrie, assis aux bords d’un chemin qui grimpe vers les marches d’Acône : un chemin étroit, dont la blonde poussière se souvient encore du pas léger des dieux et des saints aux pieds nus. Et m’adressant à l’ombre apaisée du pèlerin, je lui dis : — Cher esprit, tu es venu par une route laborieuse et difficile. Pendant que tu déchiffrais les parchemins et les palimpsestes, que tu t’arrêtais au pied des tombeaux, des ruines et des stèles augustes, que tu rêvais devant les Nativités, les Noces de Cana, les Pêches Miraculeuses, les Calvaires, les Ensevelissements et les Résurrections, des maîtres de Flandre, et l'Italie, je gravissais l'autre versant de la colline : le versant abrupt et inculte, semé d’embûches et peuplé de bêtes farouches. Insouciant et hardi, enfant gâté de la nature, j’escaladais les rocs, je bondissais par-dessus les obstacles, me riant des ronces et des épines qui déchiraient mon visage et mes mains. Je montais en chantant, en sonnant du cor et trempant mon âme comme l’épée de Siegfried, dans les torrents glaces et les flammes de mes passions déchaînées. Je montais, sans savoir où j’allais. Je montais pour arriver en cet endroit où nous sommes, dans l’écrasante lumière de la
route laborieuse et difficile. Pendant que tu déchiffrais les parchemins et les palimpsestes, que tu t’arrêtais au pied des tombeaux, des ruines et des stèles augustes, que tu rêvais devant les Nativités, les Noces de Cana, les Pêches Miraculeuses, les Calvaires, les Ensevelissements et les Résurrections, des maîtres de Flandre, et l'Italie, je gravissais l'autre versant de la colline : le versant abrupt et inculte, semé d’embûches et peuplé de bêtes farouches. Insouciant et hardi, enfant gâté de la nature, j’escaladais les rocs, je bondissais par-dessus les obstacles, me riant des ronces et des épines qui déchiraient mon visage et mes mains. Je montais en chantant, en sonnant du cor et trempant mon âme comme l’épée de Siegfried, dans les torrents glaces et les flammes de mes passions déchaînées. Je montais, sans savoir où j’allais. Je montais pour arriver en cet endroit où nous sommes, dans l’écrasante lumière de la Vérité de Dieu ! Car la vie poussée jusqu’au bout n’enseigne pas autre chose que ce qui est écrit dans les plus beaux livres, et le livre des livres... Suite de la page 5. Le troisième concert symphonique de la Société Philharmonique était le premier contact d’Erich Kleiber avec l’Orchestre National de Belgique. L’ouverture de « Léonore N. 3 », qui terminait la séance, déchaîna un torrent d’applaudissements ; il est rare que les Bruxellois manifestent un enthousiasme aussi bruyant : l'exécution était digne du succès. Avant le Beethoven, Erich Kleiber avait dirigé la première audition (création) de la « Rhapsodie Flamande » d’Albert Roussel, qui lui est dédiée, partition brillante, admirablement équilibrée. En dépit de ses thèmes authentiquement flamands, nous n’y avons pas trouvé un caractère spécifiquement « flamand » ni rhapsodique non plus — mais une fantaisie d’une amabilité un peu renfrognée et d’une ordonnance bien française. Le sentiment tonal si solidement établi de la nouvelle œuvre a sans doute surpris ceux qui s’attendaient à une musique agressive. Pour dire vrai, la « Rhapsodie » de Roussel ne nous semble guère plus « avancée » — et peut-être même d’une couleur un peu moins truculente et « flamande
National de Belgique. L’ouverture de « Léonore N. 3 », qui terminait la séance, déchaîna un torrent d’applaudissements ; il est rare que les Bruxellois manifestent un enthousiasme aussi bruyant : l'exécution était digne du succès. Avant le Beethoven, Erich Kleiber avait dirigé la première audition (création) de la « Rhapsodie Flamande » d’Albert Roussel, qui lui est dédiée, partition brillante, admirablement équilibrée. En dépit de ses thèmes authentiquement flamands, nous n’y avons pas trouvé un caractère spécifiquement « flamand » ni rhapsodique non plus — mais une fantaisie d’une amabilité un peu renfrognée et d’une ordonnance bien française. Le sentiment tonal si solidement établi de la nouvelle œuvre a sans doute surpris ceux qui s’attendaient à une musique agressive. Pour dire vrai, la « Rhapsodie » de Roussel ne nous semble guère plus « avancée » — et peut-être même d’une couleur un peu moins truculente et « flamande », que certain « Camp de Wallenstein » de Vincent d'Indy, édité en 1881... La leçon doit être amère pour beaucoup de « jeunes » que l’on pousse vers les outrances extrémistes : les « Stalinistes » de la musique ne veulent plus entendre parler de l’orthodoxie trotskiste. Mais était-il bien nécessaire, alors, de tout chambarder — et de changer de gouvernement — comme on chante dans la Fille-Angot ? Le concert avait débuté par des fragments wagnériens, « Murmures de la Forêt » de Siegfried et « Voyage au Rhin » du « Crépuscule », ce dernier un peu trop édulcoré par l’arrangement de concert d’Humperdinck qui l’ampute des sonorités profondément wagnériennes du cor anglais et de la clarinette basse, dont le même Humperdinck ne s’est pourtant pas privé dans le 3e acte de « Hänsel et Gretel ». Nous pensons — noblesse oblige — que la « Société Philharmonique » pourrait se payer les instrumentistes de l’orchestration originale, avec la trompette basse, le trombone contrebasse, les quatre cors supplémentaires, et qu’il vaudrait mieux rétablir, dans le « Voyage au Rhin », la fin en si mineur, tragique et poignante, au lieu de la péroraison trop académique ajoutée uniquement
bien nécessaire, alors, de tout chambarder — et de changer de gouvernement — comme on chante dans la Fille-Angot ? Le concert avait débuté par des fragments wagnériens, « Murmures de la Forêt » de Siegfried et « Voyage au Rhin » du « Crépuscule », ce dernier un peu trop édulcoré par l’arrangement de concert d’Humperdinck qui l’ampute des sonorités profondément wagnériennes du cor anglais et de la clarinette basse, dont le même Humperdinck ne s’est pourtant pas privé dans le 3e acte de « Hänsel et Gretel ». Nous pensons — noblesse oblige — que la « Société Philharmonique » pourrait se payer les instrumentistes de l’orchestration originale, avec la trompette basse, le trombone contrebasse, les quatre cors supplémentaires, et qu’il vaudrait mieux rétablir, dans le « Voyage au Rhin », la fin en si mineur, tragique et poignante, au lieu de la péroraison trop académique ajoutée uniquement « parce que c’est l’usage », comme disait Golaud. Notre public, qui en a vu d’autres, supporterait fort bien l’effondrement du ton de mi bémol à la quinte diminuée descendante. Réclamons donc, pour la prochaine fois, l’enchaînement de la fin du Prologue du « Crépuscule » à la première note, la « si » bémol, du premier acte, même en la répétant trois fois à la distance d’une blanche pointée, car il est indispensable de bien marquer que c’est fini! Entre le Wagner et le Roussel, le célèbre virtuose russe du violon, Nathan Milstein, enleva à ravir, avec un charme juvénile imperturbable et dans un mouvement vertigineux, le gracieux et un peu désuet Concerto de Mendelssohn. En somme, programme séduisant auquel il ne manquait que la symphonie ou le grand poème symphonique que nous nous entêtons à considérer comme la partie la plus importante d'une séance d’orchestre. Le concert fut dirigé avec un art consommé par Erich Kleiber, dont l'éloge n'est plus à faire dans ce journal. Proclamons notre grande admiration pour le chef vigoureux qui sait à la fois enthousiasmer ses musiciens et en obtenir le maximum de perfection possible. Nous ne croyons pas qu’il existe actuellement un conducteur
la « si » bémol, du premier acte, même en la répétant trois fois à la distance d’une blanche pointée, car il est indispensable de bien marquer que c’est fini! Entre le Wagner et le Roussel, le célèbre virtuose russe du violon, Nathan Milstein, enleva à ravir, avec un charme juvénile imperturbable et dans un mouvement vertigineux, le gracieux et un peu désuet Concerto de Mendelssohn. En somme, programme séduisant auquel il ne manquait que la symphonie ou le grand poème symphonique que nous nous entêtons à considérer comme la partie la plus importante d'une séance d’orchestre. Le concert fut dirigé avec un art consommé par Erich Kleiber, dont l'éloge n'est plus à faire dans ce journal. Proclamons notre grande admiration pour le chef vigoureux qui sait à la fois enthousiasmer ses musiciens et en obtenir le maximum de perfection possible. Nous ne croyons pas qu’il existe actuellement un conducteur possédant un métier plus accompli de l'art de diriger, pas même Toscanini. L'Orchestre National possède des éléments de premier ordre, aussi bien dans le quatuor qu’à l’harmonie. Attendons avec confiance et patience une cohésion que seul le temps peut donner. Jean du Chastel. LA PLUS CÉLÈBRE DES REVUES DU MONDE ENTIER. 12 ROMANS ET NOUVELLES 300 ARTICLES 5.760. PAGES IN-8 0 pour CENT, CINQUANTE FRANCS FRANÇAIS Abonnement 1 an : Paris, 120 fr. Départements, 126 fr. Étranger. 160 ou 180 fr. ENVOI GRATUIT D’UN NUMÉRO SPÉCIAL De l’immense documentation qu’a rassemblée son auteur, notamment de la copieuse correspondance adressée à Brunetière, entre les années 1895 et 1906, par les évêques de France, ses amis, les principaux collaborateurs de la Revue des Deux Mondes, Paul Thureau-Dangin, Georges Goyau, Francis Charmes, Charles Benoist, Camille Bellot et d’autres, de toutes ces informations restituées dans le cadre des courants d'idées et des événements politico-religieux de cette époque mouvementée, se dégage un Brunetière non seulement homme de la parole, mais homme d'action exerçant sur le renouveau catholique une influence dont nous ne soupçonnions pas l’étendue et la profondeur. Il y a en tête du volume une reproduction du portrait de Brunetière, peint en 1902 par
ENTIER. 12 ROMANS ET NOUVELLES 300 ARTICLES 5.760. PAGES IN-8 0 pour CENT, CINQUANTE FRANCS FRANÇAIS Abonnement 1 an : Paris, 120 fr. Départements, 126 fr. Étranger. 160 ou 180 fr. ENVOI GRATUIT D’UN NUMÉRO SPÉCIAL De l’immense documentation qu’a rassemblée son auteur, notamment de la copieuse correspondance adressée à Brunetière, entre les années 1895 et 1906, par les évêques de France, ses amis, les principaux collaborateurs de la Revue des Deux Mondes, Paul Thureau-Dangin, Georges Goyau, Francis Charmes, Charles Benoist, Camille Bellot et d’autres, de toutes ces informations restituées dans le cadre des courants d'idées et des événements politico-religieux de cette époque mouvementée, se dégage un Brunetière non seulement homme de la parole, mais homme d'action exerçant sur le renouveau catholique une influence dont nous ne soupçonnions pas l’étendue et la profondeur. Il y a en tête du volume une reproduction du portrait de Brunetière, peint en 1902 par Bereny, exposé à la Revue, qui est d’une étonnante fidélité psychologique. Quelle tête de penseur : front sillonné de rides précoces — il avait, alors, je crois, cinquante-trois ans, — des yeux scrutateurs, d'une pénétrance aiguë, derrière le lorgnon dont le ruban passe derrière l’oreille, et, je ne sais quoi de frémissant et d’inquiet que trahissent le pli des lèvres et l’aspect général de la physionomie. Il était, depuis 1886, maître de conférences de littérature française à l’École normale supérieure et s’était acquis auprès de ses élèves la réputation d’un professeur sortant tout à fait du cadre habituel, esprit affamé de certitude, bouillonnant de passion intellectuelle. Il avait fait à l'Odéon, en 1891, des conférences sur le théâtre français qui avaient été courues avec fièvre. Il avait publié des études littéraires de haute valeur. L’ancien petit répétiteur de l’institution Lafarge qui gagnait 150 fr. par mois à préparer les élèves au baccalauréat, de conserve avec Paul Bourget, était devenu une personnalité marquante dans la république des lettres. Il incarnait en lui, comme personne, l’autorité. Il était orateur unique. L’avez-vous entendu ? Il ne s’est éteint qu’en 1906 et il a souvent parlé en Belgique. Ni causeur, ni conférencier classique, ni