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tout en étant dans le type de cette architecture spéciale ». Bien que la ville accorde une participation de 250 000 F, c'est cependant le projet de Gustave Umbdenstock qui est retenu. Umbdenstock est considéré comme un fervent partisan du régionalisme et un adversaire de la construction en série. On ne peut pour autant considérer que la gare de Chauny soit typiquement picarde, malgré l'assemblage décoratif de briques et pierres ou l'érection d'un campanile. Elle n'a pas le caractère vernaculaire heureux de la gare de Deauville ou de celle d'Hendaye par exemple. De plus, sa ressemblance avec celle de Senlis, construite antérieurement par le même architecte, la prive d'originalité. Elle ne manque néanmoins pas d'allure. Son concepteur s'est efforcé de concilier modernité technique, fonctionnalité et préoccupations esthétiques. La composition asymétrique de l'édifice avec sa tourelle d'angle, le caractère ornemental de sa façade côté ville, la tour clocher contrastent heureusement avec la monotonie de l'ancienne gare. L'emploi du béton armé permet de réaliser l'auvent et la passerelle couverte côté voies, de donner une exceptionnelle ampleur au hall avec son axe de circulation perpendiculaire aux quais assurant de part et d'autre un accès commode aux guichets et à la salle d'attente. Les mosaïques ornant les murs, la marquise formant abri, le superbe lustre en fer forgé et le mobilier en chêne clair aujourd'hui disparus, donnent alors à l'ensemble une incontestable élégance Art déco que les transformations ultérieures n'ont pas respectée. La nouvelle gare ne remplacera qu'en 1925 les baraquements incommodes alignés le long des voies. Elle est inaugurée dans la discrétion, en mars 1926, en présence d'une vingtaine d'ingénieurs venus de Paris et de Henri Cadet. Avec le recul néanmoins et en admirant le projet de verre et de lumière qu'avait proposé Rey pour cette cité des glaces, celui-là même qui obtint le premier prix à l'exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, on peut comprendre que le choix définitif ait laissé des regrets... Le projet de construction de la gare de Chauny. La construction moderne, 20 juin 1926. Le projet de construction de la gare de Chauny. La construction moderne,
mosaïques ornant les murs, la marquise formant abri, le superbe lustre en fer forgé et le mobilier en chêne clair aujourd'hui disparus, donnent alors à l'ensemble une incontestable élégance Art déco que les transformations ultérieures n'ont pas respectée. La nouvelle gare ne remplacera qu'en 1925 les baraquements incommodes alignés le long des voies. Elle est inaugurée dans la discrétion, en mars 1926, en présence d'une vingtaine d'ingénieurs venus de Paris et de Henri Cadet. Avec le recul néanmoins et en admirant le projet de verre et de lumière qu'avait proposé Rey pour cette cité des glaces, celui-là même qui obtint le premier prix à l'exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, on peut comprendre que le choix définitif ait laissé des regrets... Le projet de construction de la gare de Chauny. La construction moderne, 20 juin 1926. Le projet de construction de la gare de Chauny. La construction moderne, 20 juin 1926. Hôtel de ville et Palais de justice, emblèmes de la cité Compte tenu des difficultés financières, les travaux estimés à 3 000 000 F en 1926 ne seront achevés qu'en 1930. En 1926 Luciani, avec son projet « République », l'emporte sur de nombreux concurrents. Selon le vœu de la municipalité, les deux édifices, jadis distincts, sont adossés selon un plan carré, entre le boulevard Gambetta et la place agrandie. Murs de briques et pierre de Bonneuil, lourdes portes et baies en fer forgé martelé, toit à forte pente en ardoises de Fumay surmonté d'une crête faîtière et d'un campanile composent sur trois niveaux un ensemble monumental, dans un souci de théâtralité urbaine. La recherche esthétique, notamment pour l'hôtel de ville, est privilégiée aux dépens des aspects fonctionnels : grand vestibule d'honneur, escalier en marbre comblanchien à volée centrale et deux latérales avec rampes en fer forgé aux motifs géométrisés typiquement Art déco donnant accès aux vastes salles du conseil et des mariages où les grandes glaces argentées en verre de Saint-Gobain, initialement prévues, n'ont pas été posées. Les travaux d'art les plus remarquables ont été réalisés par des Parisiens : le sculpteur Fornerot pour la décoration
vœu de la municipalité, les deux édifices, jadis distincts, sont adossés selon un plan carré, entre le boulevard Gambetta et la place agrandie. Murs de briques et pierre de Bonneuil, lourdes portes et baies en fer forgé martelé, toit à forte pente en ardoises de Fumay surmonté d'une crête faîtière et d'un campanile composent sur trois niveaux un ensemble monumental, dans un souci de théâtralité urbaine. La recherche esthétique, notamment pour l'hôtel de ville, est privilégiée aux dépens des aspects fonctionnels : grand vestibule d'honneur, escalier en marbre comblanchien à volée centrale et deux latérales avec rampes en fer forgé aux motifs géométrisés typiquement Art déco donnant accès aux vastes salles du conseil et des mariages où les grandes glaces argentées en verre de Saint-Gobain, initialement prévues, n'ont pas été posées. Les travaux d'art les plus remarquables ont été réalisés par des Parisiens : le sculpteur Fornerot pour la décoration extérieure, la maison Brandt pour la ferronnerie, la société Le Xylolithe pour la menuiserie et les parquets de chêne en points de Hongrie retournés, le peintre Louis Mazetier pour la Marianne décorant le bureau du maire. À proximité de l'intersection des deux routes nationales, la place de l'hôtel de ville, portée de 350 à 500 m2, sera éclairée par un candélabre artistique. Et, soumis à une servitude esthétique, les plans de façade des immeubles riverains doivent être présentés à la municipalité. Des églises du XXe siècle Propriétaire des édifices religieux, la commune décide, avec le souci d'en améliorer l'aspect, de les faire reconstruire dès lors qu'ils lui apparaissent trop endommagés pour être réparés. Implantée rue de Noyon dans un lieu plus central que l'ancienne, l'église évangélique baptiste, construite avec les dommages de guerre, apparaît plus grande que la précédente et sa façade en pierres et briques plus décorative. L'Aisne donne une description élogieuse de l'édifice « fort bien construit, simple et gracieux... » et de la cérémonie d'inauguration, le jour de l'Ascension, en 1927, en présence de pasteurs venus de Saint-Quentin, Compiègne, Paris et même des États-Unis. Beaucoup plus imposantes, les deux églises catholiques de Saint-Martin et de Notre-Dame, destinées
portée de 350 à 500 m2, sera éclairée par un candélabre artistique. Et, soumis à une servitude esthétique, les plans de façade des immeubles riverains doivent être présentés à la municipalité. Des églises du XXe siècle Propriétaire des édifices religieux, la commune décide, avec le souci d'en améliorer l'aspect, de les faire reconstruire dès lors qu'ils lui apparaissent trop endommagés pour être réparés. Implantée rue de Noyon dans un lieu plus central que l'ancienne, l'église évangélique baptiste, construite avec les dommages de guerre, apparaît plus grande que la précédente et sa façade en pierres et briques plus décorative. L'Aisne donne une description élogieuse de l'édifice « fort bien construit, simple et gracieux... » et de la cérémonie d'inauguration, le jour de l'Ascension, en 1927, en présence de pasteurs venus de Saint-Quentin, Compiègne, Paris et même des États-Unis. Beaucoup plus imposantes, les deux églises catholiques de Saint-Martin et de Notre-Dame, destinées à remplacer les sanctuaires anciens des XVIe et XVIIIe siècles, vont être, quant à elles, reconstruites in situ, avec réemploi d'une partie des fondations. La ville adhère à la coopérative de reconstruction des églises du diocèse de Soissons, qui utilise les dommages de guerre, des fonds d'emprunt souscrits à l'instigation de Mgr Luçon, archevêque de Paris. Une bible sculptée accompagnée de l'inscription « Dieu connaît vos cœurs » surmonte le porche d'entrée où sur la mosaïque, signée Siega, figure le Bon Pasteur protégeant ses brebis. Église Saint-Martin. Autel de Bouchard. CI. Françoise Vinot, 2002. Église Saint-Martin. Le chœur. CI. Françoise Vinot, 2002. Église Saint-Martin. Crucifixion de Bouchard. CI. Françoise Vinot, 2002. vêque de Reims, et des dons. À l'issue de la mise au concours en 1922, elle retient les plans proposés par Jardel pour l'église Saint-Martin et par Luciani pour Notre-Dame. Initialement estimé à un coût total de trois millions de francs, le montant des travaux en dépassera quatre pour la seule église Saint-Martin, l'un des prix les plus élevés constatés dans le diocèse. Elle est achevée en 1927, et Notre-Dame en 1930. Maxime de Sars les classe parmi « les œuvres les plus remarquables d'inspiration diverse ». Les édifices
de Mgr Luçon, archevêque de Paris. Une bible sculptée accompagnée de l'inscription « Dieu connaît vos cœurs » surmonte le porche d'entrée où sur la mosaïque, signée Siega, figure le Bon Pasteur protégeant ses brebis. Église Saint-Martin. Autel de Bouchard. CI. Françoise Vinot, 2002. Église Saint-Martin. Le chœur. CI. Françoise Vinot, 2002. Église Saint-Martin. Crucifixion de Bouchard. CI. Françoise Vinot, 2002. vêque de Reims, et des dons. À l'issue de la mise au concours en 1922, elle retient les plans proposés par Jardel pour l'église Saint-Martin et par Luciani pour Notre-Dame. Initialement estimé à un coût total de trois millions de francs, le montant des travaux en dépassera quatre pour la seule église Saint-Martin, l'un des prix les plus élevés constatés dans le diocèse. Elle est achevée en 1927, et Notre-Dame en 1930. Maxime de Sars les classe parmi « les œuvres les plus remarquables d'inspiration diverse ». Les édifices apparaissent plus imposants et tout à fait nouveaux. L'évêque, venu consacrer l'église Saint-Martin en 1927, y voit « un style bien caractérisé entre le roman et l'ogival » ; Le Nouvelliste la rapproche à Saint-Martin de celles du Poitou. Quant à Notre-Dame, l'Aisne l'assimile à un modèle néo-byzantin et la considère comme « le plus joli édifice de la ville ». Le relèvement du sol de un mètre quarante et la création d'un square près de l'abside contribuent à mettre en valeur l'édifice. Le porche principal, dressé sur une plate-forme de sept marches en pierre, est surmonté par un haut clocher en savonnières ; le clocher de Saint-Martin, érigé à la croisée du transept et flanqué de quatre clochetons, s'élève à 68 m. Sans ménager l'emploi de matériaux nobles pour les parties visibles, l'utilisation de techniques nouvelles, du ciment et du béton armés assure à l'ensemble plus de solidité et d'audace. Dans les fondations, les piliers sont chaînés entre eux ; quant aux voûtes, où le bois n'est plus utilisé que pour le coffrage de la charpente, leur structure apparaît plus rigide ; et, à l'intérieur, le béton est masqué par un enduit ou par des caissons en stuc. Ces
considère comme « le plus joli édifice de la ville ». Le relèvement du sol de un mètre quarante et la création d'un square près de l'abside contribuent à mettre en valeur l'édifice. Le porche principal, dressé sur une plate-forme de sept marches en pierre, est surmonté par un haut clocher en savonnières ; le clocher de Saint-Martin, érigé à la croisée du transept et flanqué de quatre clochetons, s'élève à 68 m. Sans ménager l'emploi de matériaux nobles pour les parties visibles, l'utilisation de techniques nouvelles, du ciment et du béton armés assure à l'ensemble plus de solidité et d'audace. Dans les fondations, les piliers sont chaînés entre eux ; quant aux voûtes, où le bois n'est plus utilisé que pour le coffrage de la charpente, leur structure apparaît plus rigide ; et, à l'intérieur, le béton est masqué par un enduit ou par des caissons en stuc. Ces sanctuaires modernes sont mieux adaptés à l'évolution du culte. Dans le contexte de reconquête entreprise par l'Église, notamment en direction des mouvements de jeunesse, les fidèles rassemblés dans une nef centrale plus large, plus haute, plus claire participent plus activement aux offices, le regard tourné vers l'autel surélevé dans le chœur et isolé par une grille de communion en fer forgé. Les artistes eux-mêmes s'engagent dans cet élan de modernité. Les architectes les y associent, par un travail en équipes soudées autour de thèmes précis. Hormis ceux des dédicataires (Saint-Martin, la Vierge de l'Assomption), celui du Christ est omniprésent, avec le Bon Pasteur à Saint-Martin, la Cène à Notre-Dame, la Crucifixion et le Sacré-Cœur dans les deux églises. Parmi les artistes les plus connus ayant participé à cette iconographie variée (statuaire, fresques, vitraux), figurent Henri Bouchard, Louis Mazetier et Louis Barillet... Frédéric Hémond, artiste peintre, qui, à 17 ans, a travaillé aux côtés de Mazetier à la réalisation de la grande fresque de Notre-Dame sur la Cène, déclare, en 2001 : « Avec Luciani à Notre-Dame, on a travaillé dans l'esprit byzantin. » Le pasteur des brebis, thème de la décoration du mur circulaire de l'abside, avait été réalisé par
chœur et isolé par une grille de communion en fer forgé. Les artistes eux-mêmes s'engagent dans cet élan de modernité. Les architectes les y associent, par un travail en équipes soudées autour de thèmes précis. Hormis ceux des dédicataires (Saint-Martin, la Vierge de l'Assomption), celui du Christ est omniprésent, avec le Bon Pasteur à Saint-Martin, la Cène à Notre-Dame, la Crucifixion et le Sacré-Cœur dans les deux églises. Parmi les artistes les plus connus ayant participé à cette iconographie variée (statuaire, fresques, vitraux), figurent Henri Bouchard, Louis Mazetier et Louis Barillet... Frédéric Hémond, artiste peintre, qui, à 17 ans, a travaillé aux côtés de Mazetier à la réalisation de la grande fresque de Notre-Dame sur la Cène, déclare, en 2001 : « Avec Luciani à Notre-Dame, on a travaillé dans l'esprit byzantin. » Le pasteur des brebis, thème de la décoration du mur circulaire de l'abside, avait été réalisé par Bourgeois, peintre-décorateur à Paris, selon le procédé technique de « peinture au pétrole » recommandée par l'architecte Jardel qui en avait garanti la durabilité (Arch. Com. Chauny, dossier « Églises »). Cette décoration a été recouverte d'une peinture blanche dans les années 60. Henri Bouchard (1875-1960), sculpteur né à Dijon, inspiré dès l'enfance par l'œuvre de Claus Sluter. Il obtient le premier grand prix de Rome en 1901. Le choix de ses sujets (faucheurs, laboureurs, forgerons, héros inconnus de la guerre...) déconcerte les milieux académiques. Néanmoins la qualité de ses envois est telle que sa réputation grandit très vite. Il participe notamment en 1910, aux côtés de Paul Landowski, à la réalisation du Mur de la Réformation à Genève. Cette tâche de longue haleine explique son installation dans cette ville. Aussi est-ce un artiste internationalement reconnu que Jardel sollicite pour son église de Chauny. Il exécute sur le tympan principal la scène classique de la Charité de Saint-Martin et surtout, au-dessus du porche latéral, la sculpture monumentale du Christ en croix se détachant en partie sur les vitraux du transept avec, à ses pieds, la Vierge et saint Jean. À l'intérieur, on lui doit la décoration de la chaire sur
inspiré dès l'enfance par l'œuvre de Claus Sluter. Il obtient le premier grand prix de Rome en 1901. Le choix de ses sujets (faucheurs, laboureurs, forgerons, héros inconnus de la guerre...) déconcerte les milieux académiques. Néanmoins la qualité de ses envois est telle que sa réputation grandit très vite. Il participe notamment en 1910, aux côtés de Paul Landowski, à la réalisation du Mur de la Réformation à Genève. Cette tâche de longue haleine explique son installation dans cette ville. Aussi est-ce un artiste internationalement reconnu que Jardel sollicite pour son église de Chauny. Il exécute sur le tympan principal la scène classique de la Charité de Saint-Martin et surtout, au-dessus du porche latéral, la sculpture monumentale du Christ en croix se détachant en partie sur les vitraux du transept avec, à ses pieds, la Vierge et saint Jean. À l'intérieur, on lui doit la décoration de la chaire sur le thème du Bon Pasteur, ainsi que les 14 stations du chemin de croix sculptées dans du calcaire de Nuits-Saint-Georges et le superbe Christ en bronze qui surmontait initialement un imposant maître-autel en marbre. En 1927, lors de la consécration de l'église, Mgr Binet, quelque peu surpris, déclare : « Les scènes stylisées du Calvaire et de la Charité de Saint-Martin lui donnent extérieurement un caractère d'art moderne auquel les yeux s'habitueront vite... la chaire... en marbre étonne au premier abord par sa massivité et son étroitesse ; elle symbolise parfaitement la solidité de la doctrine qui y sera exposée... ». Mais dans les années 1960, chaire et maître-autel ont été retirés. Subsistent néanmoins, intégrées dans deux ambons, les sculptures de la chaire et, bien visible dans le chœur, le Christ en bronze. À Paris, dans l'atelier de Bouchard transformé en musée (25, rue Yvette, Paris 16e) est conservée l'étude préparatoire d'une statue de la Vierge à laquelle renonça finalement le doyen de Saint-Martin. Celle qui surmonte le porche principal de l'église Notre-Dame n'est pas de Bouchard mais de Gaston Petit. Né à Saint-Jean-des-Vignes en 1890, ce statuaire a aussi réalisé des œuvres profanes, notamment avec Louis Rey, il a
Les scènes stylisées du Calvaire et de la Charité de Saint-Martin lui donnent extérieurement un caractère d'art moderne auquel les yeux s'habitueront vite... la chaire... en marbre étonne au premier abord par sa massivité et son étroitesse ; elle symbolise parfaitement la solidité de la doctrine qui y sera exposée... ». Mais dans les années 1960, chaire et maître-autel ont été retirés. Subsistent néanmoins, intégrées dans deux ambons, les sculptures de la chaire et, bien visible dans le chœur, le Christ en bronze. À Paris, dans l'atelier de Bouchard transformé en musée (25, rue Yvette, Paris 16e) est conservée l'étude préparatoire d'une statue de la Vierge à laquelle renonça finalement le doyen de Saint-Martin. Celle qui surmonte le porche principal de l'église Notre-Dame n'est pas de Bouchard mais de Gaston Petit. Né à Saint-Jean-des-Vignes en 1890, ce statuaire a aussi réalisé des œuvres profanes, notamment avec Louis Rey, il a participé au monument d'Étretat. Louis Mazetier (1888-1952), peintre et cartonnier-verrier, est considéré comme l'un des meilleurs créateurs français d'art sacré. Passionné par le vitrail, il travaille avec des maîtres-verriers et des mosaïstes, en particulier Jean Gaudin. Dans l'Aisne il participe au vaste mouvement de reconstruction des églises, intervenant dans une dizaine d'entre elles (à Bruyères-et-Montbérault, Coucy-le-Château, Ribemont, Urcel, Vassens, Vic-sur-Aisne, etc.). À Chauny, où il s'installe en 1929, il dessine les vitraux de Notre-Dame que réalise le maître-verrier Villette et il peint, en moins d'un mois, les fresques du chœur, puis celles de l'autel de la Vierge, du baptistère et du chemin de croix. Seules les premières, et notamment la Cène qui semble vêtir le chevet d'une tapisserie byzantine, n'ont pas été recouvertes de peinture dans les années soixante... Séduit par l'originalité de son talent, Charles Luciani lui confie ensuite la décoration de l'église de Bichancourt. Tout l'intérieur du sanctuaire est paré de fresques et de vitraux encore visibles aujourd'hui... à quelques kilomètres de Chauny. Une œuvre à découvrir et à sauvegarder Le point d'orgue de cette période féconde de création artistique est sans doute la consécration des églises par l'évêque. Elle intervient le 30 janvier 1927 pour Saint-Martin et
dizaine d'entre elles (à Bruyères-et-Montbérault, Coucy-le-Château, Ribemont, Urcel, Vassens, Vic-sur-Aisne, etc.). À Chauny, où il s'installe en 1929, il dessine les vitraux de Notre-Dame que réalise le maître-verrier Villette et il peint, en moins d'un mois, les fresques du chœur, puis celles de l'autel de la Vierge, du baptistère et du chemin de croix. Seules les premières, et notamment la Cène qui semble vêtir le chevet d'une tapisserie byzantine, n'ont pas été recouvertes de peinture dans les années soixante... Séduit par l'originalité de son talent, Charles Luciani lui confie ensuite la décoration de l'église de Bichancourt. Tout l'intérieur du sanctuaire est paré de fresques et de vitraux encore visibles aujourd'hui... à quelques kilomètres de Chauny. Une œuvre à découvrir et à sauvegarder Le point d'orgue de cette période féconde de création artistique est sans doute la consécration des églises par l'évêque. Elle intervient le 30 janvier 1927 pour Saint-Martin et seulement le 2 mars 1930 à Notre-Dame en présence d'une foule nombreuse. La longue attente dix ans pour quitter la baraque-chapelle de Notre-Dame ! met à l'épreuve la patience des fidèles. Elle est heureusement scandée par plusieurs temps forts : bénédiction de la cloche près des ruines de l'église, devant 28 parrains et marraines le 15 août 1923, bénédiction de la première pierre, achèvement du clocher. C'est alors l'occasion d'un défilé à caractère profane, mais aussi patriotique lorsque le drapeau tricolore est hissé au sommet du clocher. Moment certes éphémère alors que la croix de guerre en pierre domine l'édifice à jamais. La renaissance n'est pas l'oubli du passé En ciselant dans la pierre des porches latéraux de l'église Saint-Martin la silhouette de l'ancien édifice mutilé, avec les dates 1914-1918, et celle du monument reconstruit (1924-1926), le sculpteur Jaques perpétue le souvenir de l'épreuve surmontée. À l'entrée sud des Promenades, la tour Cadet (aujourd'hui masquée par le monument de la Résistance) est érigée avec des pierres provenant des principaux édifices de la ville détruits par la guerre. Par ailleurs, le devoir de mémoire à l'égard des victimes de la guerre est évoqué dès 1921, mais pour des raisons financières et
28 parrains et marraines le 15 août 1923, bénédiction de la première pierre, achèvement du clocher. C'est alors l'occasion d'un défilé à caractère profane, mais aussi patriotique lorsque le drapeau tricolore est hissé au sommet du clocher. Moment certes éphémère alors que la croix de guerre en pierre domine l'édifice à jamais. La renaissance n'est pas l'oubli du passé En ciselant dans la pierre des porches latéraux de l'église Saint-Martin la silhouette de l'ancien édifice mutilé, avec les dates 1914-1918, et celle du monument reconstruit (1924-1926), le sculpteur Jaques perpétue le souvenir de l'épreuve surmontée. À l'entrée sud des Promenades, la tour Cadet (aujourd'hui masquée par le monument de la Résistance) est érigée avec des pierres provenant des principaux édifices de la ville détruits par la guerre. Par ailleurs, le devoir de mémoire à l'égard des victimes de la guerre est évoqué dès 1921, mais pour des raisons financières et idéologiques, l'inauguration du monument aux morts, élevé dans le square Foch, n'intervient que le 6 juillet 1930. Le projet initial, mis au concours en 1924, s'avère trop coûteux et doit être complètement remanié dès lors que la ville renonce à inscrire les noms de toutes les victimes... À l'architecte Albert Parenty et au sculpteur Émile Pinchon la municipalité confie donc la réalisation d'un monument anonyme surmonté d'une allégorie glorifiant les morts et la volonté de paix. Mais prévue en 1929, l'inauguration est encore différée à la suite de dissensions au sein du conseil municipal. L'opposition réclame la présence d'un ministre ou d'un général et souhaite que « la cérémonie religieuse ne soit pas escamotée ». Le maire s'obstine et la majorité cartelliste, laïque, anticléricale et pacifiste, entend s'en tenir à une cérémonie à l'image de ce monument « digne et sobre ». Trois statues montées sur socle représentent, face aux écoles, la République, une Marianne en bonnet phrygien, avec l'inscription « Aux enfants de Chauny morts pour la France » ; à sa gauche la Douleur associée à un bas-relief figurant les destructions de la guerre ; à sa droite, face à la Goutte de lait, la Jeunesse sur scènes