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des conducteurs. « On tourne... disent-ils... c'est l'affaire de cinq minutes. » « On tourne », l'expression paraît avoir une certaine magie, car elle apaisé des protestations les plus violentes. Soudain amusés, les automobilistes cherchent à voir au loin, en se hissant sur leurs marchepieds... On tourne, en effet, les extérieurs du Couché de la Mariée. Bon prince, le soleil sourit avec éclat et affecte des airs printaniers : Riccioni, chef opérateur, lui lance de temps en temps un coup d'œil peut-être inquiet, mais à coup sûr reconnaissant. Et, pour rendre au roi des astres sa politesse, toutes les étoiles du film sont là, présentes, qui lui font honneur. Suzanne Rissler, Josette Day, Marcelle Praince, Marguerite Pierry, les dames d'honneur du grand roi ; et puis son page, Jean Weber ; son majordome, Arnauty, ainsi que le conseil de régence, Libeau, Pierre Juvenet, etc. Et les prises de vues se poursuivent. Bienveillant avec ostentation, le soleil semble se reposer pendant la courte répétition. Tel le crochet de la Fourmi, mon bras cueille Roger Lion au passage, alors qu'il regagne sa voiture. Lion ; a horreur des interviews — du moins, il le dit. Pourtant, coincé devant une boisson fraîche, il fait bonne figure et répond sans trop d'ennui à mes questions. — Le Couché de la Mariée ? La presse en a assez parlé, pourtant... Que voulez-vous savoir de plus ? — Votre opinion personnelle. Considérez-vous que cette pièce de Gandera pourra encourir le reproche d'être, non du cinéma, mais du théâtre filmé ? — Non. Vous ne pouvez pas enfourcher à nouveau ce dada, refuge des critiques à chaque nouvelle adaptation cinématographique d'une pièce. L'œuvre de Gandera, au théâtre, avait trois décors. Je l'ai mise en scène dans seize décors, soit treize lieux d'action nouveaux. « D'autre part, les personnages ne sont pas exactement les mêmes. » — Alors ?... — Alors, en parfait accord avec l'auteur, nous avons, comme base, conservé la trame de l'œuvre : et, cinématographiquement, nous l'avons développée de notre mieux. Voilà... — Vous êtes content ? Roger Lion, ironique, sourit. — Si je vous
fait bonne figure et répond sans trop d'ennui à mes questions. — Le Couché de la Mariée ? La presse en a assez parlé, pourtant... Que voulez-vous savoir de plus ? — Votre opinion personnelle. Considérez-vous que cette pièce de Gandera pourra encourir le reproche d'être, non du cinéma, mais du théâtre filmé ? — Non. Vous ne pouvez pas enfourcher à nouveau ce dada, refuge des critiques à chaque nouvelle adaptation cinématographique d'une pièce. L'œuvre de Gandera, au théâtre, avait trois décors. Je l'ai mise en scène dans seize décors, soit treize lieux d'action nouveaux. « D'autre part, les personnages ne sont pas exactement les mêmes. » — Alors ?... — Alors, en parfait accord avec l'auteur, nous avons, comme base, conservé la trame de l'œuvre : et, cinématographiquement, nous l'avons développée de notre mieux. Voilà... — Vous êtes content ? Roger Lion, ironique, sourit. — Si je vous dis oui, je suis présomptueux ; si je vous dis non, je suis prétentieux. Au surplus, seule l'opinion du public aura une importance. — Et ensuite ? — Je prépare un grand film, à la fois comique et dramatique, qui se déroulera autour d'une action mystérieuse. — L'auteur ? — Moi-même, tout au moins pour le scénario. Michel Murray en écrit les dialogues. Mon ambition est de m'éloigner des compromis si difficiles à équilibrer entre base théâtrale et adaptation cinématographique, et de faire vraiment quelque chose qui s'apparente, au cinéma, à ce jour. — Mais... — Cela ne veut pas dire que je réprouve les adaptations. Mais je suis bien forcé de convenir qu'il est préférable d'écrire directement pour l'écran. On y gagne une souplesse précieuse pour la réalisation. — Et vous commencez à tourner ? — Le plus tôt possible... Il faut d'abord finir les extérieurs du Couché de la Mariée et en terminer le montage... Ensuite... j'irai de l'avant. Je vais quitter Roger Lion lorsqu'une dernière question me semble intéressante. — Quel numéro porte votre dernier film ? — Comment ?... — Oui, combien de films avez-vous tournés auparavant ? Lion, un peu mélancolique, hausse les épaules. —
Moi-même, tout au moins pour le scénario. Michel Murray en écrit les dialogues. Mon ambition est de m'éloigner des compromis si difficiles à équilibrer entre base théâtrale et adaptation cinématographique, et de faire vraiment quelque chose qui s'apparente, au cinéma, à ce jour. — Mais... — Cela ne veut pas dire que je réprouve les adaptations. Mais je suis bien forcé de convenir qu'il est préférable d'écrire directement pour l'écran. On y gagne une souplesse précieuse pour la réalisation. — Et vous commencez à tourner ? — Le plus tôt possible... Il faut d'abord finir les extérieurs du Couché de la Mariée et en terminer le montage... Ensuite... j'irai de l'avant. Je vais quitter Roger Lion lorsqu'une dernière question me semble intéressante. — Quel numéro porte votre dernier film ? — Comment ?... — Oui, combien de films avez-vous tournés auparavant ? Lion, un peu mélancolique, hausse les épaules. — Vous allez me vieillir auprès des « moins de trente ans » si vous écrivez cela. Ma foi, tant pis. Le Couché de la Mariée est mon 115e film. R. D'AST. Autour de "Je suis un évadé" Je suis un évadé, le terrible réquisitoire que l'écran a dressé devant le monde étonné contre les méthodes pénitentiaires de l'Etat de Géorgie, a attiré l'attention sur le sort pénible réservé, dans certains Etats de l'Amérique du Nord, aux forçats. Notre confrère Police-Magazine, dans un récent article, nous apporte une nouvelle documentation sur la façon dont sont traités les détenus dans l'Etat de Géorgie, — le même que celui qui condamna James Allen. A Stonewall, il existe une « machine de torture », destinée à enlever aux évadés l'envie de recommencer. Le condamné, mains liées derrière le dos, est appuyé contre une grille de fer. Ses jambes sont enserrées, à hauteur du tibia et au-dessous juste du genou, dans deux énormes barres de bois, qu'une vis (elle est de l'autre côté de la herse d'acier) permet de bloquer contre les jambes, sans qu'il soit d'ailleurs besoin de serrer outre mesure. « Une chaîne, fixée dans un anneau au plancher, et qui se termine
monde étonné contre les méthodes pénitentiaires de l'Etat de Géorgie, a attiré l'attention sur le sort pénible réservé, dans certains Etats de l'Amérique du Nord, aux forçats. Notre confrère Police-Magazine, dans un récent article, nous apporte une nouvelle documentation sur la façon dont sont traités les détenus dans l'Etat de Géorgie, — le même que celui qui condamna James Allen. A Stonewall, il existe une « machine de torture », destinée à enlever aux évadés l'envie de recommencer. Le condamné, mains liées derrière le dos, est appuyé contre une grille de fer. Ses jambes sont enserrées, à hauteur du tibia et au-dessous juste du genou, dans deux énormes barres de bois, qu'une vis (elle est de l'autre côté de la herse d'acier) permet de bloquer contre les jambes, sans qu'il soit d'ailleurs besoin de serrer outre mesure. « Une chaîne, fixée dans un anneau au plancher, et qui se termine par un collier de chien, est passée au cou du convict et tendue de telle façon que la victime soit tirée en avant. Sans les barres de bois, elle tomberait. « S'imagine-t-on, dès lors, ce qu'est ce supplice ? L'homme, que la chaîne tendue sollicite sans cesse, les reins et la rythme broyés par l'effort d'une position anormale, sent en outre les deux barres de bois (celle du genou principalement) lui presser sur les jambes jusqu'à arrêter toute circulation du sang. Vous avez eu, sans doute, de ces cauchemars où l'on se trouve au bord d'un précipice où l'on croit tomber, où l'on cherche désespérément de quoi se rattraper, sans rien trouver ? C'est cela, au naturel... Torture physique, torture morale que rien ne peut dire, auquel nul n'a jamais résisté plus d'une heure. » On a peine à croire que ces faits soient réels. Mais comme on comprend, après cela, en voyant le film de l'Apollon Cinéma, que James Allen ait préféré la mort au recommencement de ces tortures... J.-Ch. F. Très bientôt... Très bientôt s'ouvrira à Paris, cœur du Paris élégant et artistique au monde entier — un éden d'œuvre d'architecture dédié au cinéma français. Le nouveau théâtre
la rythme broyés par l'effort d'une position anormale, sent en outre les deux barres de bois (celle du genou principalement) lui presser sur les jambes jusqu'à arrêter toute circulation du sang. Vous avez eu, sans doute, de ces cauchemars où l'on se trouve au bord d'un précipice où l'on croit tomber, où l'on cherche désespérément de quoi se rattraper, sans rien trouver ? C'est cela, au naturel... Torture physique, torture morale que rien ne peut dire, auquel nul n'a jamais résisté plus d'une heure. » On a peine à croire que ces faits soient réels. Mais comme on comprend, après cela, en voyant le film de l'Apollon Cinéma, que James Allen ait préféré la mort au recommencement de ces tortures... J.-Ch. F. Très bientôt... Très bientôt s'ouvrira à Paris, cœur du Paris élégant et artistique au monde entier — un éden d'œuvre d'architecture dédié au cinéma français. Le nouveau théâtre Pathé, construit à l'angle des Champs-Elysées et de la rue Marignan, le Marignan-Pathé, sera en effet inauguré le 28 mars 1933 avec un film exclusif : Dame de chez Maxim's. On peut résumer ses caractéristiques en peu de mots : du confort, de l'hygiène, du luxe, étudiés, et poussés à l'extrême degré qu'on n'a jamais atteint jusqu'à ce jour. Mais qu'on ne s'attende pas à une manifestation agressive d'un art décoratif d'avant-garde. Un moderne « classique », où la richesse et la beauté des effets ont soigneusement évité toute exagération sous prétexte d'originalité. Un moderne très noble, mesuré, une véritable symphonie de couleurs. De vastes dégagements pour faciliter le mouvement du public et d'une manière générale, beaucoup de place à son usage. C'est ainsi que la salle contient deux mille fauteuils environ, alors qu'on aurait pu en prévoir un bon tiers supplémentaire par rapport au cube d'air du théâtre. Le souci constant des réalisateurs de ce chef-d'œuvre a été inspiré de l'idée fondamentale de M. Natan, l'animateur de cette entreprise : le confort, l'aisance des spectateurs. Tout le monde deviendra un habitué du Marignan-Pathé après en avoir éprouvé la grandeur, la beauté et la rare organisation. Jean Feher, le jeune
l'extrême degré qu'on n'a jamais atteint jusqu'à ce jour. Mais qu'on ne s'attende pas à une manifestation agressive d'un art décoratif d'avant-garde. Un moderne « classique », où la richesse et la beauté des effets ont soigneusement évité toute exagération sous prétexte d'originalité. Un moderne très noble, mesuré, une véritable symphonie de couleurs. De vastes dégagements pour faciliter le mouvement du public et d'une manière générale, beaucoup de place à son usage. C'est ainsi que la salle contient deux mille fauteuils environ, alors qu'on aurait pu en prévoir un bon tiers supplémentaire par rapport au cube d'air du théâtre. Le souci constant des réalisateurs de ce chef-d'œuvre a été inspiré de l'idée fondamentale de M. Natan, l'animateur de cette entreprise : le confort, l'aisance des spectateurs. Tout le monde deviendra un habitué du Marignan-Pathé après en avoir éprouvé la grandeur, la beauté et la rare organisation. Jean Feher, le jeune interprète de Loup Garou Chez Nalpas Les deux films d'Alex Nalpas, dont nous avons rendu compte la semaine dernière, Les Surprises du Divorce et Le Loup Garou passent, cette semaine, l'un au Caméo et l'autre au Colisée. Nous avons dit le succès que devait, de toute évidence, à en juger par l'accueil fait à ces films lors de leur présentation, remporter leur projection devant le public. Les amateurs de films gais donneront la priorité aux Surprises du Divorce, dont la réussite sur différentes scènes parisiennes se ponctua de tant d'éclats de rire. Ceux qui sont sensibles à la technique nouvelle utilisée par les films les plus récents, voudront voir Le Loup Garou, réalisation exceptionnelle, interprétée par le jeune Jean Feher, et qui, jusqu'à la dernière minute, laisse les spectateurs haletants tant que l'énigme n'est pas résolue. Mais, et c'est ce qui constitue à l'avantage de la production Al. Nalpas le plus grand éloge, les deux films que vient de sortir cette firme satisferont indistinctement aussi bien les amateurs de films gais que de films d'aventures. Au-dessus de tous les genres, se place, en effet, le facteur d'intérêt qui leur est commun, et qui réunit, très nettement, Les Surprises du Divorce
par l'accueil fait à ces films lors de leur présentation, remporter leur projection devant le public. Les amateurs de films gais donneront la priorité aux Surprises du Divorce, dont la réussite sur différentes scènes parisiennes se ponctua de tant d'éclats de rire. Ceux qui sont sensibles à la technique nouvelle utilisée par les films les plus récents, voudront voir Le Loup Garou, réalisation exceptionnelle, interprétée par le jeune Jean Feher, et qui, jusqu'à la dernière minute, laisse les spectateurs haletants tant que l'énigme n'est pas résolue. Mais, et c'est ce qui constitue à l'avantage de la production Al. Nalpas le plus grand éloge, les deux films que vient de sortir cette firme satisferont indistinctement aussi bien les amateurs de films gais que de films d'aventures. Au-dessus de tous les genres, se place, en effet, le facteur d'intérêt qui leur est commun, et qui réunit, très nettement, Les Surprises du Divorce et Le Loup Garou. Renée Saint-Cyr et Martinelli dans Les Deux Orphelines AU STUDIO de l'ETOILE La plus grande artiste d'Allemagne ZIL DAGOVER dans Thea, femme moderne Abenteuer der Thea Roland Version allemande. Sous-titres français Permanent à prix réduits 14 h. 30 à 19 heures, soirée à 21 heures PRESENTÉ La plus grande artiste d'Allemagne ZIL DAGOVER dans Thea, femme moderne Abenteuer der Thea Roland Version allemande. Sous-titres français Permanent à prix réduits 14 h. 30 à 19 heures, soirée à 21 heures PRÉSENTE La célèbre opérette de H. RAYMOND, V. ROGER et A. MARSH GER VAUDEVILLE en 1932 CHANGES, il est DERNIER RIYER Version originale avec G-F-Chevalier L'Opérette, en 1932 LATE, vous trouverez, des Comédiens excentriques Force et Beau LE THÉÂTRE «La Fille de Madame Angot» à la Porte-Saint-Martin La Fille de Madame Angot succèdera, ce soir, au Barbier de Séville sur l'affiche du théâtre de la Porte-Saint-Martin. Sans doute, l'œuvre de Lecoq n'est-elle pas de la même classe que celle de Rossini et le livret ne nous offre-t-il pas la prose ailée de Beaumarchais. La Fille de Madame Angot n'en possède pas moins ses titres de noblesse parmi les opérettes, si l'on peut s'exprimer ainsi sur un ouvrage
La plus grande artiste d'Allemagne ZIL DAGOVER dans Thea, femme moderne Abenteuer der Thea Roland Version allemande. Sous-titres français Permanent à prix réduits 14 h. 30 à 19 heures, soirée à 21 heures PRÉSENTE La célèbre opérette de H. RAYMOND, V. ROGER et A. MARSH GER VAUDEVILLE en 1932 CHANGES, il est DERNIER RIYER Version originale avec G-F-Chevalier L'Opérette, en 1932 LATE, vous trouverez, des Comédiens excentriques Force et Beau LE THÉÂTRE «La Fille de Madame Angot» à la Porte-Saint-Martin La Fille de Madame Angot succèdera, ce soir, au Barbier de Séville sur l'affiche du théâtre de la Porte-Saint-Martin. Sans doute, l'œuvre de Lecoq n'est-elle pas de la même classe que celle de Rossini et le livret ne nous offre-t-il pas la prose ailée de Beaumarchais. La Fille de Madame Angot n'en possède pas moins ses titres de noblesse parmi les opérettes, si l'on peut s'exprimer ainsi sur un ouvrage qui a une poissarde pour principale héroïne. Mais quels succès n'a-t-elle pas obtenus ? Quelque gaieté dans cette musique ! Quel entrain ont tous les personnages ! Voici près de soixante ans que la Fille de Madame Angot est reprise fréquemment sans que jamais le public la boude et il suffit d'une interprétation comme celle que lui a réservée M. Lehmann à la Porte-Saint-Martin pour lui rendre tout son lustre. L'œuvre de Lecoq fut créée le 4 décembre 1872 à Bruxelles et trois mois après, exactement le 21 février 1873, elle était jouée à Paris, aux Folies-Dramatiques, où, dès le premier soir, elle conquit la salle. Une longue série de représentations suivit. En 1880, autre série, cette fois à l'Eden-Théâtre ; puis on ne compte plus les théâtres qui affichèrent la Fille de Madame Angot. Ce soir, l'opérette célèbre sera jouée par une magnifique troupe qui comprend : MM. André Baugé (Ange Pitou), Robert Casa (Larivaudière), André Noël (Pomponnet), Max Marius (Louchard), Engel (Buteux), Barbero (Cadet), Cabanis (Guillaume), Mmes Edmée Favart (Clairette), Tariol-Baugé (Amaranthe), Danièle Brégis (Mlle Lange), Simone Lencret (Trenitz), Marelli (Babet), Daney (Hersilie). Mlle Edmée Favart ajoutera ainsi son nom, aimé du public, à celui d'illustres actrices qui
suffit d'une interprétation comme celle que lui a réservée M. Lehmann à la Porte-Saint-Martin pour lui rendre tout son lustre. L'œuvre de Lecoq fut créée le 4 décembre 1872 à Bruxelles et trois mois après, exactement le 21 février 1873, elle était jouée à Paris, aux Folies-Dramatiques, où, dès le premier soir, elle conquit la salle. Une longue série de représentations suivit. En 1880, autre série, cette fois à l'Eden-Théâtre ; puis on ne compte plus les théâtres qui affichèrent la Fille de Madame Angot. Ce soir, l'opérette célèbre sera jouée par une magnifique troupe qui comprend : MM. André Baugé (Ange Pitou), Robert Casa (Larivaudière), André Noël (Pomponnet), Max Marius (Louchard), Engel (Buteux), Barbero (Cadet), Cabanis (Guillaume), Mmes Edmée Favart (Clairette), Tariol-Baugé (Amaranthe), Danièle Brégis (Mlle Lange), Simone Lencret (Trenitz), Marelli (Babet), Daney (Hersilie). Mlle Edmée Favart ajoutera ainsi son nom, aimé du public, à celui d'illustres actrices qui ont interprété avant elle le rôle de Clairette : Pauline Lugini à Bruxelles ; puis, à Paris, Paola Marié, Jeanne Granier, Simon-Girard. — H. F. Ce soir — À la Porte-Saint-Martin, à 8 h. 30 très précises, première représentation (reprise) de la Fille de Madame Angot, opéra-comique en trois actes, de Clairville, Siraudiin et König, musique de Charles Lecocq. — À la Comédie-Française, à 8 h. 45, reprise de Christine, pièce en quatre actes de M. Paul Géraldy. — À l'Athénée, à 8 h. 45, réception du service de première de Peau d'Espagne, de M. Jean Sarment. Théâtres OPERA. — C'est Mlle Yvonne Gall qui interprétera demain le rôle de Marguerite dans Faust. MM. Villabel, Journet, Cambon et Mme Renée Mahé seront les autres interprètes de l'œuvre de Gounod. OPERA-COMIQUE. — Mlle Madeleine Sibille, ainsi que le ténor Verdière et M. André Allard (pour sa rentrée à l'Opéra-Comique) interpréteront, dimanche 26 mars, en matinée, Werther. COMEDIE-FRANÇAISE. — Demain, à 4 h. 30, dixième matinée poétique : les Notices, de MM. Edouard Champion et Jean Valmy-Baysse, seront lues par M. Jean Yvonne. ODEON. — Mlle Germaine Rouer, MM. Roger Clairval, Louis Seigner, Georges Cousin seront les interprètes principaux de la Tentation,
de Clairville, Siraudiin et König, musique de Charles Lecocq. — À la Comédie-Française, à 8 h. 45, reprise de Christine, pièce en quatre actes de M. Paul Géraldy. — À l'Athénée, à 8 h. 45, réception du service de première de Peau d'Espagne, de M. Jean Sarment. Théâtres OPERA. — C'est Mlle Yvonne Gall qui interprétera demain le rôle de Marguerite dans Faust. MM. Villabel, Journet, Cambon et Mme Renée Mahé seront les autres interprètes de l'œuvre de Gounod. OPERA-COMIQUE. — Mlle Madeleine Sibille, ainsi que le ténor Verdière et M. André Allard (pour sa rentrée à l'Opéra-Comique) interpréteront, dimanche 26 mars, en matinée, Werther. COMEDIE-FRANÇAISE. — Demain, à 4 h. 30, dixième matinée poétique : les Notices, de MM. Edouard Champion et Jean Valmy-Baysse, seront lues par M. Jean Yvonne. ODEON. — Mlle Germaine Rouer, MM. Roger Clairval, Louis Seigner, Georges Cousin seront les interprètes principaux de la Tentation, de M. Charles Méré, qui sera reprise demain vendredi. AMBASSADEURS. — La nouvelle pièce de M. Jacques Deval, d'après G. Kaufman et E. Ferber, Lundi 8 heures, dont la générale est fixée au mardi 4 avril, aura pour interprètes : Mmes Jeanne Cheirel, Marcelle Pranche, Marthe Mellot, Madeleine Geoffroy, Jeanne Crispin, Lucienne Lemarchand, Simone d'Arche, Riri Boucher, Jeanne Helly, Jumeau d'Astor ; MM. Pauley, Roger Gaillard, Mauloy, Jacques Varennes, Carette, Asselin, Marié de l'Isle, Ra-venne et Aimé Clariond. ATHENEE. — Ce soir, réception du service de première (billets bleus) de Peau d'Espagne. La direction rappelle qu'en raison de l'importance du spectacle, le rideau sera levé à 20 h. 45 très exactement. DAUNOU. — L'opérette de M. Jean Bastia, musique de Pascal Bastia, Dix-neuf ans, dont la répétition générale aura lieu demain, sera interprétée par Eliane de Creus, Jean Bastia, Jean Sablon, Lily Mounet, Réda-Caire, Huguette Gregory et Jean Brochart. Dimanche, en soirée, réception du service de première. Lundi, en soirée, réception du service de seconde. A CHATELET NINA ROSA L'INEPUISABLE SUCCÈS GAITE-LYRIQUE. — Ce soir, le maître Franz Lehár dirigera l'orchestre pendant la représentation de son opérette le Pays du sourire interprétée par tous les créateurs. GYMNASE. — Lundi 3
Crispin, Lucienne Lemarchand, Simone d'Arche, Riri Boucher, Jeanne Helly, Jumeau d'Astor ; MM. Pauley, Roger Gaillard, Mauloy, Jacques Varennes, Carette, Asselin, Marié de l'Isle, Ra-venne et Aimé Clariond. ATHENEE. — Ce soir, réception du service de première (billets bleus) de Peau d'Espagne. La direction rappelle qu'en raison de l'importance du spectacle, le rideau sera levé à 20 h. 45 très exactement. DAUNOU. — L'opérette de M. Jean Bastia, musique de Pascal Bastia, Dix-neuf ans, dont la répétition générale aura lieu demain, sera interprétée par Eliane de Creus, Jean Bastia, Jean Sablon, Lily Mounet, Réda-Caire, Huguette Gregory et Jean Brochart. Dimanche, en soirée, réception du service de première. Lundi, en soirée, réception du service de seconde. A CHATELET NINA ROSA L'INEPUISABLE SUCCÈS GAITE-LYRIQUE. — Ce soir, le maître Franz Lehár dirigera l'orchestre pendant la représentation de son opérette le Pays du sourire interprétée par tous les créateurs. GYMNASE. — Lundi 3 et mardi 4 mars, répétition générale et première représentation du Bonheur, la pièce nouvelle en trois actes et quatre tableaux, de M. Henry Bemstem. Le Bonheur sera interprété par Mlle Yvonne Printemps, MM. Charles Boyer, Michel Simon, Debucourt, Jacques Grétillat, Berthier, Jacques Dumesnil, Arvel, Jeanne Lion, Simone Renant, Luc y Léger, Pally, Ray-Roy, Adeline. MICHODIÈRE. — Irrévocablement demain samedi, dernière de la Fleur des Pois, avec tous ses créateurs. MONTPARNASSE. — Etant donné son importance, Crime et Châtiment commencera très exactement à neuf heures en soirée, et à 3 heures en matinée. Les portes seront fermées dès le lever du rideau. PALACE. — Cet établissement donnera, dès les premiers jours d'avril, des spectacles comportant en première partie des films et, en seconde partie, une pièce. La première pièce sera de M. Maurice Rostand et aura pour interprète Mlle Polaire. POTINIERE. — Mlle Jane Oharel vient d'être engagée par M. Raoul Audier pour créer le principal rôle féminin de l'Écrasé du jeudi, la comédie de MM. Marcel Deroissy et Jean Berty, dont la répétition générale a été fixée au mercredi 5 avril, en soirée. SARAH-BERNHARDT. — La Fille à Lévy passant en générale mardi en soirée et en première représentation mercredi