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à tous. Au demeurant, troupier incomparable, et qui s'était donné pour mission de veiller sur son capitaine, auquel il était attaché comme un chien. Le 23 mai, rue Lafayette, comme nous venions de prendre une barricade située contre le square Montholon, Chigné aperçut tout à coup un officier fédéré, qui, surgissant des débris derrière lesquels il s'était tenu caché, visait le capitaine avec son revolver. D'un bond, il fut sur lui, et déchargea son fusil à bout portant; mais l'autre avait tiré en même temps, et sa balle venait de traverser la jambe de Chigné. Tranquillement, celui-ci prit son mouchoir à carreaux, le serra autour de la blessure, et comme le capitaine voulait le faire emporter à l'ambulance : — Allons donc! s'écria-t-il. C'est pas avec une si petite balle qu'on peut tuer un vieux loup comme moi! Puis, tout claudicant, il suivit sa compagnie, sans qu'on pût jamais le décider à la quitter. Ce Chigné faisait la paire avec un autre chevronné, nommé Cauchon, tout comme le fameux évêque de Beauvais, et qui, lui, était un type vraiment singulier. Il gardait dans son sac le diplôme de bachelier ès lettres, qu'il traînait depuis quelque dix-sept ou dix-huit ans. Ancien maître d'études, il avait quitté la férule pour le mousquet, au moment de la guerre de Crimée, sans pour cela oublier complètement ses souvenirs classiques. Mais, malgré qu'il eût conservé quelques lettres, il n'avait jamais pu atteindre plus haut que les galons de caporal, et encore intermittents, parce que certaines irrégularités d'existence les lui faisaient perdre périodiquement au bout de quelques mois. Un soir qu'aux abords de la place du Château-d'Eau l'affaire était chaude, je le vis tout à coup chanceler, tomber, puis se relever, la figure en sang. Une balle venait de lui labourer le cuir chevelu, sans pénétrer dans la tête, mais en la scalpant presque entièrement d'un côté. Il vint à moi, pour me demander la permission d'aller se laver à la fontaine la plus proche. Puis, tout en s'épongeant avec son mouchoir, il laissa gravement tomber ces mots inattendus : — Voici une république qui ne
maître d'études, il avait quitté la férule pour le mousquet, au moment de la guerre de Crimée, sans pour cela oublier complètement ses souvenirs classiques. Mais, malgré qu'il eût conservé quelques lettres, il n'avait jamais pu atteindre plus haut que les galons de caporal, et encore intermittents, parce que certaines irrégularités d'existence les lui faisaient perdre périodiquement au bout de quelques mois. Un soir qu'aux abords de la place du Château-d'Eau l'affaire était chaude, je le vis tout à coup chanceler, tomber, puis se relever, la figure en sang. Une balle venait de lui labourer le cuir chevelu, sans pénétrer dans la tête, mais en la scalpant presque entièrement d'un côté. Il vint à moi, pour me demander la permission d'aller se laver à la fontaine la plus proche. Puis, tout en s'épongeant avec son mouchoir, il laissa gravement tomber ces mots inattendus : — Voici une république qui ne ressemble pas à celle de Platon! Et il disparut. Trois jours après, il mourait d'un transport au cerveau. Tels étaient ces hommes que ne connaît plus guère la nouvelle armée, et à qui l'ancienne a dû de s'immortaliser. Ils tenaient à la fois du gavroche, du Don Quichotte, du garde-française, du soldat de la Révolution et du grenadier de l'Empereur. Ils faisaient profession de tout ce qui a exalté notre race à travers les siècles, la belle humeur, l'insouciance, l'endurance, le mépris du danger. Ils allaient au feu en chantant, et tombaient en souriant. Que ceux qui les accusent de s'être quelquefois grisés de vin n'oublient pas que, plus souvent, ils se grisèrent de gloire. Ceci efface cela. Pour moi, j'ai voulu rendre un hommage de gratitude à ces humbles compagnons d'armes de mes jeunes années, à qui j'ai dû de si nobles exemples et de si belles leçons. Je souhaite qu'on trouve encore beaucoup de leurs pareils pour servir de guides à la bonne volonté de la jeunesse actuelle, et lui apprendre comment on peut, sans se montrer ni pédant ni trop austère, pratiquer le culte de l'honneur, se plier à la discipline, et savoir faire jusqu'au bout son
du soldat de la Révolution et du grenadier de l'Empereur. Ils faisaient profession de tout ce qui a exalté notre race à travers les siècles, la belle humeur, l'insouciance, l'endurance, le mépris du danger. Ils allaient au feu en chantant, et tombaient en souriant. Que ceux qui les accusent de s'être quelquefois grisés de vin n'oublient pas que, plus souvent, ils se grisèrent de gloire. Ceci efface cela. Pour moi, j'ai voulu rendre un hommage de gratitude à ces humbles compagnons d'armes de mes jeunes années, à qui j'ai dû de si nobles exemples et de si belles leçons. Je souhaite qu'on trouve encore beaucoup de leurs pareils pour servir de guides à la bonne volonté de la jeunesse actuelle, et lui apprendre comment on peut, sans se montrer ni pédant ni trop austère, pratiquer le culte de l'honneur, se plier à la discipline, et savoir faire jusqu'au bout son devoir. Lieutenant-Colonel ROUSSET. Étrennes Reliures premières des « Annales » Bien que le Jour de l'An soit passé, la Librairie des Annales, en présence des nombreuses demandes d'étrennes-primes qui lui sont adressées, accorde à nos lecteurs la faculté de faire usage des bons-primes de Noël et du Jour de l'An jusqu'au 15 courant. Ils peuvent donc encore se procurer des volumes reliés au prix de volumes brochés jusqu'à cette date. Le stock des livres reliés étant à peu près épuisé, il est rappelé à nos lecteurs qu'il faut environ douze jours pour exécuter leurs commandes. Voir le catalogue des livres-primes et la liste d'ouvrages d'étrennes spéciaux aux annonces des 7 et 21 décembre (page XIX). Croquis d'Alphonse de Neuville. LES ANNALES N° 1595 Causerie Théâtrale Le Répertoire Moderne de la Comédie-Française Au Vaudeville : La Belle Aventure. La mort de M. Jules Claretie, l'avènement de M. Albert Carré, mettent sur le tapis quelques questions relatives à la Comédie-Française. Le nouvel administrateur général de la Maison de Molière manifeste l'intention d'y faire représenter prochainement Le Prince d'Aurec d'Henri Lavedan, La Course du Flambeau de Paul Hervieu, Georgette. Lemaitre de Maurice Donnay. Il renouvellerait ainsi le répertoire moderne qui a besoin d'être
jusqu'au 15 courant. Ils peuvent donc encore se procurer des volumes reliés au prix de volumes brochés jusqu'à cette date. Le stock des livres reliés étant à peu près épuisé, il est rappelé à nos lecteurs qu'il faut environ douze jours pour exécuter leurs commandes. Voir le catalogue des livres-primes et la liste d'ouvrages d'étrennes spéciaux aux annonces des 7 et 21 décembre (page XIX). Croquis d'Alphonse de Neuville. LES ANNALES N° 1595 Causerie Théâtrale Le Répertoire Moderne de la Comédie-Française Au Vaudeville : La Belle Aventure. La mort de M. Jules Claretie, l'avènement de M. Albert Carré, mettent sur le tapis quelques questions relatives à la Comédie-Française. Le nouvel administrateur général de la Maison de Molière manifeste l'intention d'y faire représenter prochainement Le Prince d'Aurec d'Henri Lavedan, La Course du Flambeau de Paul Hervieu, Georgette. Lemaitre de Maurice Donnay. Il renouvellerait ainsi le répertoire moderne qui a besoin d'être périodiquement rajeuni. C'est là une très importante affaire et dont, la critique a le droit de s'occuper. Regardons-y d'un peu près. La Comédie a pour base fondamentale et traditionnelle le culte qu'elle doit rendre aux chefs-d'œuvre classiques. Cela est : bien convenu. Mais il lui faut d'autres pièces, et non pas seulement les ouvrages inédits qu'elle nous présente chaque année, et qui n'arrivent pas tous à se fixer, d'une façon durable, sur l'affiche. En dehors des nouveautés, il est nécessaire qu'elle se constitue un fonds d'œuvres, en quelque manière consacrées, et qui lui permettent de parer aux à-coups de la fortune. Est-elle éprouvée par un insuccès, vite, elle a recours à cette réserve inépuisable. Il n'y paraît plus. C'est à peine si elle subit un léger dommage. Le public continue de se presser à ses guichets. Elle a tout loisir de s'armer pour la bataille prochaine, et ne se trouve point désemparée, comme les théâtres du boulevard, qui, vivant sur une seule pièce à la fois, sont, en cas d'échec, précipités à la ruine. L'existence et l'entretien d'un répertoire moderne sont donc d'une importance capitale pour la Compagnie. Il s'alimente à deux sources. Il est formé d'abord par les œuvres
pas seulement les ouvrages inédits qu'elle nous présente chaque année, et qui n'arrivent pas tous à se fixer, d'une façon durable, sur l'affiche. En dehors des nouveautés, il est nécessaire qu'elle se constitue un fonds d'œuvres, en quelque manière consacrées, et qui lui permettent de parer aux à-coups de la fortune. Est-elle éprouvée par un insuccès, vite, elle a recours à cette réserve inépuisable. Il n'y paraît plus. C'est à peine si elle subit un léger dommage. Le public continue de se presser à ses guichets. Elle a tout loisir de s'armer pour la bataille prochaine, et ne se trouve point désemparée, comme les théâtres du boulevard, qui, vivant sur une seule pièce à la fois, sont, en cas d'échec, précipités à la ruine. L'existence et l'entretien d'un répertoire moderne sont donc d'une importance capitale pour la Compagnie. Il s'alimente à deux sources. Il est formé d'abord par les œuvres créées à la Comédie et qui s'y sont maintenus; en second lieu, par ceux qu'elle s'est annexés en les empruntant aux autres scènes. Elle a largement recours à ce dernier mode de recrutement. À quelle époque commença-t-elle d'en user? C'est ce dont j'ai voulu m'instruire. J'ai feuilleté les précieux recueils de Stoullig, de Soubies, de Joannides. j'ai consulté les archives. Si nous remontons à 1680, date constitutive de la Comédie-Française, nous observons qu'elle réunit en un seul bloc les répertoires de l'Hôtel de Bourgogne, de l'Hôtel Guénégaud, du Théâtre du Marais et de celui de Molière. Ceci est très normal, puisque ces diverses troupes se fondaient en elle pour n'en plus former qu'une seule. Ce ne sont point là, à proprement parler, des emprunts. Supposez — hypothèse invraisemblable — que le Théâtre-Français fusionne demain avec le Théâtre-Antoine. Il est certain que toutes les pièces du Théâtre-Antoine passeraient de droit au Théâtre-Français. C'est ce qui se produisit en 1680, et ce qui advint encore en 1799, lorsque les artistes que les orages de la Révolution avaient momentanément divisés et dispersés s'assemblèrent à nouveau et définitivement. Au cours des règnes de Louis XIV, de Louis XV et de Louis XVI, il ne
de Stoullig, de Soubies, de Joannides. j'ai consulté les archives. Si nous remontons à 1680, date constitutive de la Comédie-Française, nous observons qu'elle réunit en un seul bloc les répertoires de l'Hôtel de Bourgogne, de l'Hôtel Guénégaud, du Théâtre du Marais et de celui de Molière. Ceci est très normal, puisque ces diverses troupes se fondaient en elle pour n'en plus former qu'une seule. Ce ne sont point là, à proprement parler, des emprunts. Supposez — hypothèse invraisemblable — que le Théâtre-Français fusionne demain avec le Théâtre-Antoine. Il est certain que toutes les pièces du Théâtre-Antoine passeraient de droit au Théâtre-Français. C'est ce qui se produisit en 1680, et ce qui advint encore en 1799, lorsque les artistes que les orages de la Révolution avaient momentanément divisés et dispersés s'assemblèrent à nouveau et définitivement. Au cours des règnes de Louis XIV, de Louis XV et de Louis XVI, il ne semble semble que la grande maison ait dérobé quoi que ce soit aux scènes voisines; elle se suffisait à elle-même; elle avait ses auteurs attitrés et, parmi eux, ses propres acteurs qui la gavaient de comédies en vers et de froides tragédies. Mais, à partir de l'année 1793, nous la voyons qui s'inquiète de grossir son bien Première période (de 1793 à 1815). — Ce sont presque exclusivement les œuvres de Marivaux qui passent du Théâtre-Italien au Français : Les Fausses Confidences, L'Épreuve, Les Jeux de l'Amour, La Mère Confidente, L'École des Mères. Je n'en vois guère qu'une autre à signater: Les Trois Sultanes de Favart. Et c'est tout. Napoléon ne préférait que les ouvrages que George et Talma chaussaient le cothurne. Corneille, Racine, Népomucène Lemercier et Legouvé le père satisfaisaient amplement à ses besoins. Deuxième période (de 1816 à 1850). — Elle est un peu plus abondante en acquisitions, et curieuse à observer, puisqu'elle englobe à la fois le mouvement romantique de 1830 et la réaction du néo-classicisme et de l'école du bon sens. Aussi constatons-nous qu'une double influence guide ses choix. Tandis que les révolutionnaires y appellent Charles VII chez ses Grands Vassaux en 1837, et, l'année suivante,
voyons qui s'inquiète de grossir son bien Première période (de 1793 à 1815). — Ce sont presque exclusivement les œuvres de Marivaux qui passent du Théâtre-Italien au Français : Les Fausses Confidences, L'Épreuve, Les Jeux de l'Amour, La Mère Confidente, L'École des Mères. Je n'en vois guère qu'une autre à signater: Les Trois Sultanes de Favart. Et c'est tout. Napoléon ne préférait que les ouvrages que George et Talma chaussaient le cothurne. Corneille, Racine, Népomucène Lemercier et Legouvé le père satisfaisaient amplement à ses besoins. Deuxième période (de 1816 à 1850). — Elle est un peu plus abondante en acquisitions, et curieuse à observer, puisqu'elle englobe à la fois le mouvement romantique de 1830 et la réaction du néo-classicisme et de l'école du bon sens. Aussi constatons-nous qu'une double influence guide ses choix. Tandis que les révolutionnaires y appellent Charles VII chez ses Grands Vassaux en 1837, et, l'année suivante, Marion Delorme, les conservateurs y font entrer sournoisement de bourgeois vaudevilles, tels que La Petite Ville de Picard (1829), Le Voyage à Dieppe (1835), Le Célibataire et l'Homme Marié (1842), Les Deux Ménages (1843); enfin, la Lucrèce de Ponsard, lourd projectile lancé contre Hugo; et les politiques, les diplomates, ceux qui ne sont ni chair ni poisson et ménagent tout ensemble le passé et l'avenir, ouvrent sa porte aux œuvres intermédiaires de Casimir Delavigne et d'Augier, jeune éphèbe, encore nourri des Grecs et des Latins, et s'emparent des Vêpres Siciliennes (1832), de Marina Faliero (1836), de La Ciguë (1845). Temps indécis, troublé, agité de passions un peu confuses. Troisième période (de 1851 à 1870). — Celle-ci nous apporte quelques annexions heureuses. Le Gendre de M. Poirier en 1864, Philiberte, Mercadet, en 1868, quittent le boulevard Bonne-Nouvelle pour la rue Richelieu. L'Honneur et l'Argent franchit les ponts. Joignons-y, pour mémoire, Les Ennemis de la Maison, de Camille Doucet (il fallait bien, n'est-ce pas? témoigner quelque complaisance à un haut fonctionnaire), et le pur diamant du Chandelier, de Musset. La Comédie aurait pu s'approprier d'autres œuvres acclamées. Elles ne manquaient point. Au Vaudeville, Barrière triomphait avec Les Faux Bonshommes, et Victorien Sardou
qui ne sont ni chair ni poisson et ménagent tout ensemble le passé et l'avenir, ouvrent sa porte aux œuvres intermédiaires de Casimir Delavigne et d'Augier, jeune éphèbe, encore nourri des Grecs et des Latins, et s'emparent des Vêpres Siciliennes (1832), de Marina Faliero (1836), de La Ciguë (1845). Temps indécis, troublé, agité de passions un peu confuses. Troisième période (de 1851 à 1870). — Celle-ci nous apporte quelques annexions heureuses. Le Gendre de M. Poirier en 1864, Philiberte, Mercadet, en 1868, quittent le boulevard Bonne-Nouvelle pour la rue Richelieu. L'Honneur et l'Argent franchit les ponts. Joignons-y, pour mémoire, Les Ennemis de la Maison, de Camille Doucet (il fallait bien, n'est-ce pas? témoigner quelque complaisance à un haut fonctionnaire), et le pur diamant du Chandelier, de Musset. La Comédie aurait pu s'approprier d'autres œuvres acclamées. Elles ne manquaient point. Au Vaudeville, Barrière triomphait avec Les Faux Bonshommes, et Victorien Sardou avec Nos Intimes. Alexandre Dumas fils régnait au Gymnase. Mais Dumas fils et Sardou étaient considérés comme « écrivains du boulevard ». A la Cour, on aimait modérément l'audace de l'un, et l'on déclarait que la pétillante verve de l'autre offenserait l'ombre auguste de Molière. Au reste, le Théâtre-Français avait à ce moment, pour le soutenir, une colonne solide : le talent d'Emile Augier, l'art robuste d'Augier ; l'art délicat de Musset, l'art honnête de Ponsard, les élégances mondaines d'Octave Feuillet étayaient alors la Comédie, qui n'avait que faire, en réalité, de ressources accessoires. Quatrième période (1871-1913). — Après la guerre, la situation change. La littérature dramatique, comme toutes choses en ce pays, a subi un profond ébranlement. Les auteurs de la veille se fatiguent, leur production se ralentit. Augier, sans renoncer au théâtre, hésite à engager de nouveaux combats ; il s'y prépare avec plus d'appréhension. Et tandis que la vieille École s'endort un peu dans sa gloire, la jeune École n'est pas née, ou, du moins, elle n'ose pas encore élever la voix. La Comédie traverse un moment assez pénible. Perrin interroge l'horizon, comme sœur Anne, et ne voit rien venir. Comment s'y prendra-t-il pour obvier à cette
à ce moment, pour le soutenir, une colonne solide : le talent d'Emile Augier, l'art robuste d'Augier ; l'art délicat de Musset, l'art honnête de Ponsard, les élégances mondaines d'Octave Feuillet étayaient alors la Comédie, qui n'avait que faire, en réalité, de ressources accessoires. Quatrième période (1871-1913). — Après la guerre, la situation change. La littérature dramatique, comme toutes choses en ce pays, a subi un profond ébranlement. Les auteurs de la veille se fatiguent, leur production se ralentit. Augier, sans renoncer au théâtre, hésite à engager de nouveaux combats ; il s'y prépare avec plus d'appréhension. Et tandis que la vieille École s'endort un peu dans sa gloire, la jeune École n'est pas née, ou, du moins, elle n'ose pas encore élever la voix. La Comédie traverse un moment assez pénible. Perrin interroge l'horizon, comme sœur Anne, et ne voit rien venir. Comment s'y prendra-t-il pour obvier à cette fâcheuse pénurie ? Il s'inspirera des traditions que ses prédécesseurs lui ont léguées, mais il les élargira. Il appellera à lui Dumas fils, et mettra un terme à l'absurde ostracisme qui le bannissait de la Maison. Il y accueille, en 1874, Le Demi-Monde, en 1878 Le Fils Naturel, et il ne se borne point au seul Dumas ; il enlève à l'Odéon Le Marquis de Villemer (1877), Ruy Blas (1879), au Gymnase Les Pattes de Mouche (1884) ; puis il monte pour les débuts de Blanche Baretta Le Mariage de Victorine. À la veille de mourir, il s'occupe de reprendre L'Opera-Comique. Son successeur, Jules Claretie, met la main successivement sur François le Champi, La Parisienne, Le Juif Polonais et Froufrou, Antigone, Severo Torelli, Les Faux Bonshommes, Montjoye, La Vie de Bohème, Célimare le Bien-Aimé, Les Fossiles, Patrie, Le Passé, Médée, sans compter sept ou huit pièces d'Alexandre Dumas fils, et, au cours de ces dix dernières années, des œuvres de Brieux, de Curel, d'Henry Bataille, d'Alphonse Daudet... Vous voyez que la tradition s'est maintenue. Il n'y a qu'à persévérer. Le Bonhomme Chrysale a analysé plus haut les principaux caractères de la nouvelle comédie du Vaudeville, La Belle Aventure, qui a
ne se borne point au seul Dumas ; il enlève à l'Odéon Le Marquis de Villemer (1877), Ruy Blas (1879), au Gymnase Les Pattes de Mouche (1884) ; puis il monte pour les débuts de Blanche Baretta Le Mariage de Victorine. À la veille de mourir, il s'occupe de reprendre L'Opera-Comique. Son successeur, Jules Claretie, met la main successivement sur François le Champi, La Parisienne, Le Juif Polonais et Froufrou, Antigone, Severo Torelli, Les Faux Bonshommes, Montjoye, La Vie de Bohème, Célimare le Bien-Aimé, Les Fossiles, Patrie, Le Passé, Médée, sans compter sept ou huit pièces d'Alexandre Dumas fils, et, au cours de ces dix dernières années, des œuvres de Brieux, de Curel, d'Henry Bataille, d'Alphonse Daudet... Vous voyez que la tradition s'est maintenue. Il n'y a qu'à persévérer. Le Bonhomme Chrysale a analysé plus haut les principaux caractères de la nouvelle comédie du Vaudeville, La Belle Aventure, qui a obtenu un si vif succès, justifié par l'habileté, l'esprit et la grâce des auteurs... Le sujet de la pièce est assez scabreux. Une jeune fille, Hélène de Trévillac, jugeant, le matin de ses noces, avant que le mariage soit conclu, qu'elle n'aime pas son fiancé, cède aux prières de son jeune cousin, qui l'enlève et la conduit à la campagne chez sa vieille grand-mère. Celle-ci prend le faux mari pour le vrai mari. Il s'ensuit une série de scènes vives et piquantes. Finalement, tout s'arrange sans que la morale ait trop à souffrir. Hélène épouse l'homme de son choix... La pièce est merveilleusement jouée par Mme Daynes-Grassot, la douairière, qui a exactement l'âge de son rôle ; par Mlle Lély, MM. Joffre, Boucher et la vivante et truculente Mlle Fonteney. JEAN THOUVENIN. La nouvelle "saison de comédie" s'est brillamment ouverte, à Monte-Carlo, avec Raffles, la célèbre pièce de MM. Harnung et Presbey, admirablement interprétée par MM. André Brulé, Jean Coquelin, Mlle Margel, qu'entourait l'excellente troupe du théâtre de la Porte-Saint-Martin. N° 1593 LES ANNALES 11 LE TANGO À l'heure où nous mettons sous presse, la nouvelle comédie de M. et Mme Jean Richepin est représentée au théâtre de l'Athénée. Les
jeune cousin, qui l'enlève et la conduit à la campagne chez sa vieille grand-mère. Celle-ci prend le faux mari pour le vrai mari. Il s'ensuit une série de scènes vives et piquantes. Finalement, tout s'arrange sans que la morale ait trop à souffrir. Hélène épouse l'homme de son choix... La pièce est merveilleusement jouée par Mme Daynes-Grassot, la douairière, qui a exactement l'âge de son rôle ; par Mlle Lély, MM. Joffre, Boucher et la vivante et truculente Mlle Fonteney. JEAN THOUVENIN. La nouvelle "saison de comédie" s'est brillamment ouverte, à Monte-Carlo, avec Raffles, la célèbre pièce de MM. Harnung et Presbey, admirablement interprétée par MM. André Brulé, Jean Coquelin, Mlle Margel, qu'entourait l'excellente troupe du théâtre de la Porte-Saint-Martin. N° 1593 LES ANNALES 11 LE TANGO À l'heure où nous mettons sous presse, la nouvelle comédie de M. et Mme Jean Richepin est représentée au théâtre de l'Athénée. Les auteurs veulent bien détacher de cet ouvrage, qui paraîtra prochainement dans La Vie Heureuse, et offrir à nos lecteurs la jolie scène que voici : Scène IV du premier acte. — La pièce représente l'atelier d'un artiste américain, Ghib, où celui-ci a exposé le portrait du jeune prince de Lusignan. L'atelier était plein d'invités venus pour voir le tableau et surtout le prince et la princesse. Ceux-ci sont arrivés, puis se sont éclipsés, et la foule est sortie à leur suite. Restent en scène : l'artiste, Morgale, un dessinateur parisien, M. Gotteaux, le précepteur du prince. GHIB. — Maintenant qu'il n'y a plus personne, le prince et la princesse, je pense qu'ils vont revenir. GOTTEAUX. — Peut-être pas tout de suite, s'ils sont retournés au tango. GHIB. — Ah ! ils peuvent dire qu'ils ont... MORGATE. — Oui, une mauvaise presse, nous savons... GHIB. — Je m'en fiche, d'ailleurs ! Pourvu que j'aie fait un beau portrait, c'est tout ce que je demande. Est-il beau, leur portrait, au moins ? Voyons, maître ! Et vous, monsieur Gotteaux ? Maintenant que nous voilà seuls. GOTTEAUX. — Mais je ne m'y connais pas en peinture, moi, monsieur. GHIB. — Le maître Morgate