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paysages sincères ont de quoi plaire aux vrais naturistes : le Coin de grève, de J. van Goyen; le Ruisseau, l’Effet après l’orage, et surtout le très décoratif Site norvégien, de J. Ruysdaël; le Site, d’Huysmans; la Mer calme, de van den Welde. Le Torrent, d’Everdingen, se fait accepter, quoique un peu théâtral, et l’on regarde sans déplaisir un Potter comme il y en a tant. Parmi les natures mortes, celles de Snyders, de Heem (les Restes d’un déjeuner) et de van Beyeren se distinguent par une force d’exécution peu commune et quelques tonalités alléchantes. Parmi les fleurs, toutes travaillées avec d’extrêmes scrupules, on revient volontiers au Vase sur l’autel antique, de Seghers; au Bouquet, de Weenix; à la Tubéreuse cassée, de van Daël, et au motif d’un Hollandais inconnu du XVIIIe siècle. On rencontre dans ces œuvres plus d’un charmant détail, et maintes nuances y témoignent d’une vision affinée. Il y a peu d’ouvrages de l’école allemande. Les tableaux des XVIIe et XVIe siècles dont les auteurs sont ignorés fatiguent assez vite par leur sécheresse et un certain reste de barbarie. Le plus important est une réplique de l’ex-voto exécuté par Dürer pour Maximilien Ier; on y remarque une tête curieuse, celle du mage agenouillé à droite. Les seules œuvres qui retiennent sont des portraits très fouillés, très parlants : celui d’une jeune femme, par Cranach, et celui d’un vieillard, par B. Bruyn. Ce dernier fait penser à Holbein, et ce n’est pas un mince éloge. La série française commence avec une Sainte Catherine peinte par Claude Guinet en 1507. Le bas du tableau est divisé en trois compartiments; dans celui du milieu, la Sainte reçoit le martyre; dans les autres, prient cinq donateurs. Toutes ces figures sentent encore le XVIIe siècle, et il n’y a qu’à s’en féliciter, Catherine se profile très décorativement (1). Un portrait de Simon Vouet par lui-même et un portrait de militaire par Sébastien Bourdon, l’un et l’autre excellents, font regretter que leurs auteurs ne se soient pas consacrés à ce mode de figuration. Très louables aussi l’effigie de Nicolas Mignard par ses propres
tête curieuse, celle du mage agenouillé à droite. Les seules œuvres qui retiennent sont des portraits très fouillés, très parlants : celui d’une jeune femme, par Cranach, et celui d’un vieillard, par B. Bruyn. Ce dernier fait penser à Holbein, et ce n’est pas un mince éloge. La série française commence avec une Sainte Catherine peinte par Claude Guinet en 1507. Le bas du tableau est divisé en trois compartiments; dans celui du milieu, la Sainte reçoit le martyre; dans les autres, prient cinq donateurs. Toutes ces figures sentent encore le XVIIe siècle, et il n’y a qu’à s’en féliciter, Catherine se profile très décorativement (1). Un portrait de Simon Vouet par lui-même et un portrait de militaire par Sébastien Bourdon, l’un et l’autre excellents, font regretter que leurs auteurs ne se soient pas consacrés à ce mode de figuration. Très louables aussi l’effigie de Nicolas Mignard par ses propres mains et l’image d’un chevalier de Saint-Michel attribuée à l’un des Le Nain. L’Embarquement de sainte Pauline à Ostie occupe une place secondaire dans l’œuvre de l’émerveillant Claude Gellée; néanmoins, il ne faut pas le dédaigner, ne serait-ce que pour les dégradés du ciel. Le Martyre des saints Gervais et Protais, de Lesueur, contrarie tout d’abord à cause de son ordonnance conventionnelle, puis satisfait par de très bons détails et des qualités picturales. Le groupe central s’arrange assez bien. Les deux bourreaux frappent avec ardeur, la victime endure ses souffrances avec un calme héroïque, et son compagnon attend son tour avec non moins de courage; sa face rayonne de pureté et de sérénité. Çà et là, brillent des chairs, savoureuses quoique rappelant encore l’école et des vellérités de colorations comme le jaune de la tunique du nain, à gauche. Le Christ chassant les vendeurs du Temple et le Repas des disciples, de Simon de Caux, présentent des mises en scène très à l’effet selon le goût du temps de l’auteur. Dans le premier de ces vastes tableaux, où séduisent maints morceaux de bravoure, Jésus est très dominateur, mais avec des allures de grand premier rôle; plus naturels sont trois marchands,
Protais, de Lesueur, contrarie tout d’abord à cause de son ordonnance conventionnelle, puis satisfait par de très bons détails et des qualités picturales. Le groupe central s’arrange assez bien. Les deux bourreaux frappent avec ardeur, la victime endure ses souffrances avec un calme héroïque, et son compagnon attend son tour avec non moins de courage; sa face rayonne de pureté et de sérénité. Çà et là, brillent des chairs, savoureuses quoique rappelant encore l’école et des vellérités de colorations comme le jaune de la tunique du nain, à gauche. Le Christ chassant les vendeurs du Temple et le Repas des disciples, de Simon de Caux, présentent des mises en scène très à l’effet selon le goût du temps de l’auteur. Dans le premier de ces vastes tableaux, où séduisent maints morceaux de bravoure, Jésus est très dominateur, mais avec des allures de grand premier rôle; plus naturels sont trois marchands, aux têtes dûment individualisées : l’homme qui maîtrise un bœuf, à droite; la jeune mère, au milieu, et surtout la vieille femme qui la suit de près. Les deux bêtes à cornes, les moutons et le chien de droite ne laissent rien à désirer. Le Repas est emphatique, mais crânement exécuté et avec plusieurs tons généreux, tel le jaune du convive qui s’ébahit à droite. La Madeleine se prosterne dans une attitude très juste, et le serviteur chargé de victuailles est enlevé avec un brio saisissant. Le Saint Bruno en prière, très logiquement figuré et d’une simplicité très convenante, a sa place parmi les rares œuvres du XVIIe siècle qui suscitent des sentiments religieux. De belles interprétations de physionomies, l’une de Largillière, les autres de Rigaud, subjuguent l’esprit autant que les yeux. C’est, du premier, le sculpteur Jean Thierry; du second, Léonard Lamet, docteur en théologie, Denis-François Secousse et le graveur Pierre Drevet. L'art des mains magistralement construites, et celles de Secousse sont très ingénieusement mises en valeur sans que le naturel de l'attitude en souffre; mais Drevet l'emporte peut-être par sa réalisation tout entière, très ample et des mieux affirmées. Un portrait de Jacques Stella, dont rien n'a dévoilé
exécuté et avec plusieurs tons généreux, tel le jaune du convive qui s’ébahit à droite. La Madeleine se prosterne dans une attitude très juste, et le serviteur chargé de victuailles est enlevé avec un brio saisissant. Le Saint Bruno en prière, très logiquement figuré et d’une simplicité très convenante, a sa place parmi les rares œuvres du XVIIe siècle qui suscitent des sentiments religieux. De belles interprétations de physionomies, l’une de Largillière, les autres de Rigaud, subjuguent l’esprit autant que les yeux. C’est, du premier, le sculpteur Jean Thierry; du second, Léonard Lamet, docteur en théologie, Denis-François Secousse et le graveur Pierre Drevet. L'art des mains magistralement construites, et celles de Secousse sont très ingénieusement mises en valeur sans que le naturel de l'attitude en souffre; mais Drevet l'emporte peut-être par sa réalisation tout entière, très ample et des mieux affirmées. Un portrait de Jacques Stella, dont rien n'a dévoilé l'auteur, est digne de prendre place à côté de ces œuvres. Quelques Fleurs de Monnoyer, notamment celles qui sont groupées dans un vase de verre, ont une certaine suavité. La Ville de Lyon allégorisée par Coypel vaut comme décor; et ce sont des motifs bien propres à orner une paroi que les meilleurs tableaux de Desportes : Le paon et les raisins, pompeux et pimpant; Fruits dans un plat d'argent, Gibier et fruits au pied d'un rosier, Chien de chasse flairant du gibier. Le portrait de Greuze par lui-même démontre que ce bon peintre se fourvoya fâcheusement en se lançant dans les scènes de genre. Philippe-Égalité en garde national par Boilly, l'explicite anecdotier, est un de ces documents comme on en voudrait beaucoup. Louis David ne figure que par un seul tableau, la Maraîchère; mais c'est une œuvre forte, une de ces têtes révélatrices qui ne se discutent pas. Toutes les fatigues, toutes les misères d'une classe se lisent sur cette face ravagée par les ahans quotidiens. Et quelle harmonie dans cette association de gris, de bruns et de roux ! Prud'hon y est représenté par un Triomphe de Bonaparte, simple projet, et un groupe splendide : Mme Antony et
que les meilleurs tableaux de Desportes : Le paon et les raisins, pompeux et pimpant; Fruits dans un plat d'argent, Gibier et fruits au pied d'un rosier, Chien de chasse flairant du gibier. Le portrait de Greuze par lui-même démontre que ce bon peintre se fourvoya fâcheusement en se lançant dans les scènes de genre. Philippe-Égalité en garde national par Boilly, l'explicite anecdotier, est un de ces documents comme on en voudrait beaucoup. Louis David ne figure que par un seul tableau, la Maraîchère; mais c'est une œuvre forte, une de ces têtes révélatrices qui ne se discutent pas. Toutes les fatigues, toutes les misères d'une classe se lisent sur cette face ravagée par les ahans quotidiens. Et quelle harmonie dans cette association de gris, de bruns et de roux ! Prud'hon y est représenté par un Triomphe de Bonaparte, simple projet, et un groupe splendide : Mme Antony et ses enfants (1796). Le visage de la jeune mère est tout radieux de vie saine, le blanc de sa robe a un éclat lilial. C'est l'un des plus puissants portraits du suave idéalisateur de Psyché. Le Chœur de l'église des Capucins à Rome, de Granet, mérite qu'on s'attarde à le regarder. Les religieux y sont très observés, leurs attitudes rendues en toute fidélité, et l'effet de clairobscur très artistement traduit ajoute on ne sait quoi de mystérieux à cet ensemble si réel. Granet, encore trop peu connu, est un interprète de haute conscience et de claire vision. Son Interrogatoire de Savonarole atteint presque à la page d'histoire. La Mort d'Abel, de François-Xavier Fabre, est une étude de nu alerte et positive. Du grand Ingres, admirons des études de mains; de Géricault, Le Folle, navrante de véracité, hallucinante sans artifice; de Charlet, chantre des grognards, Phot. Bulloz. RUBENS — L'ADORATION DES MAGES (Musée de Lyon.) l'Épisode de la retraite de Russie. Cette dernière scène est très intelligemment établie; la colonne des combattants se déroule au loin en une arabesque dramatique, et les diverses tonalités, du ciel à la neige des routes, contribuent à causer une infinie tristesse. Emouvante en ses moindres
regarder. Les religieux y sont très observés, leurs attitudes rendues en toute fidélité, et l'effet de clairobscur très artistement traduit ajoute on ne sait quoi de mystérieux à cet ensemble si réel. Granet, encore trop peu connu, est un interprète de haute conscience et de claire vision. Son Interrogatoire de Savonarole atteint presque à la page d'histoire. La Mort d'Abel, de François-Xavier Fabre, est une étude de nu alerte et positive. Du grand Ingres, admirons des études de mains; de Géricault, Le Folle, navrante de véracité, hallucinante sans artifice; de Charlet, chantre des grognards, Phot. Bulloz. RUBENS — L'ADORATION DES MAGES (Musée de Lyon.) l'Épisode de la retraite de Russie. Cette dernière scène est très intelligemment établie; la colonne des combattants se déroule au loin en une arabesque dramatique, et les diverses tonalités, du ciel à la neige des routes, contribuent à causer une infinie tristesse. Emouvante en ses moindres éléments, une telle œuvre exalte autant qu'une épopée. La rêveuse de Corot s'enlève délicatement dans une atmosphère apaisante; mais, si ses paysages rappellent quel naturiste il est, aucun n'enthousiasme vraiment. De l'impressant Delacroix, retenons les Derniers moments de Marc-Aurèle (1844) où, près d'inévitables souvenirs de formules, les qualités du maître se manifestent en maint endroit, et le Massacre de l'évêque de Liège (1827-29), évocation traitée comme une ébauche et affective par tous ses moyens d'expression. Son Odalisque couchée (1827) n'est qu'un essai, sa Grèce à Missolonghi se ressent trop de l'exagération romantique. Du prodigieux Daumier, saluons l'Amateur d'estampes, si pleinement caractérisé par sa posture, si bien mis en relief au moyen de cinq ou six taches, ainsi que cette Foule, où s'entre-croisent tant de types à jamais fixés par des traits implacablement véridiques en leur hardie synthèse. Par leur technique comme par leur esprit, les peintures de l'éminent physionomiste sont d'une extraordinaire originalité. Quelques interprétations de caractères individuels captivent encore par leur saveur de réalité et leur facture loyale autant que forte. Tels : l'Officier de marine, de Millet; les Amants heureux, de Courbet; les portraits de Ricard, tous d'une rare tenue, et l'un, celui de la bachelette, d'une idéale
se manifestent en maint endroit, et le Massacre de l'évêque de Liège (1827-29), évocation traitée comme une ébauche et affective par tous ses moyens d'expression. Son Odalisque couchée (1827) n'est qu'un essai, sa Grèce à Missolonghi se ressent trop de l'exagération romantique. Du prodigieux Daumier, saluons l'Amateur d'estampes, si pleinement caractérisé par sa posture, si bien mis en relief au moyen de cinq ou six taches, ainsi que cette Foule, où s'entre-croisent tant de types à jamais fixés par des traits implacablement véridiques en leur hardie synthèse. Par leur technique comme par leur esprit, les peintures de l'éminent physionomiste sont d'une extraordinaire originalité. Quelques interprétations de caractères individuels captivent encore par leur saveur de réalité et leur facture loyale autant que forte. Tels : l'Officier de marine, de Millet; les Amants heureux, de Courbet; les portraits de Ricard, tous d'une rare tenue, et l'un, celui de la bachelette, d'une idéale fraîcheur; l'effigie de femme, de Ribot; celle de Monticelli, d'un travail paradoxal, mais acceptable; celle de Carrière, si douloureuse; celles de Fantin-Latour, d'une gravité sympathique. Entre tous les nus, distinguons, pour leur structure sérieuse, le Christ mort, d'Henner, robuste étude d'anatomie, et le Torse de jeune femme, très bien vivifié et lumineux, d'un inconnu. Parmi les paysages, saluons la remarquable Lisière de forêt, de Marilhat, d'une grande quiétude et déjà pénétrée d'atmosphère, et l'avanant effet crépusculaire de Daubigny. Parmi les rusticités, notons les Chèvres, de Brascassat; les Vaches, de Troyon, et le Retour du troupeau, de van Marcke. L'école lyonnaise a son musée spécial, et l'importance en est telle qu'on ne peut en donner ici qu'une faible idée. Très tôt les artistes de tout genre ont été nombreux à Lyon, mais on ne sait à quelle époque au juste ils formèrent une école vraiment locale. Tout ce que l'étude des œuvres permet de constater, c'est que, sous Louis XIV, les artistes lyonnais se ressentirent de la centralisation à Paris et que, sous Louis XVI, beaucoup d'entre eux se montrèrent originaux. A partir de ce moment, des sculpteurs et des peintres d'indéniable valeur se sont succédé en assez grand nombre pour
et lumineux, d'un inconnu. Parmi les paysages, saluons la remarquable Lisière de forêt, de Marilhat, d'une grande quiétude et déjà pénétrée d'atmosphère, et l'avanant effet crépusculaire de Daubigny. Parmi les rusticités, notons les Chèvres, de Brascassat; les Vaches, de Troyon, et le Retour du troupeau, de van Marcke. L'école lyonnaise a son musée spécial, et l'importance en est telle qu'on ne peut en donner ici qu'une faible idée. Très tôt les artistes de tout genre ont été nombreux à Lyon, mais on ne sait à quelle époque au juste ils formèrent une école vraiment locale. Tout ce que l'étude des œuvres permet de constater, c'est que, sous Louis XIV, les artistes lyonnais se ressentirent de la centralisation à Paris et que, sous Louis XVI, beaucoup d'entre eux se montrèrent originaux. A partir de ce moment, des sculpteurs et des peintres d'indéniable valeur se sont succédé en assez grand nombre pour mettre l'école de leur région au premier rang des écoles provinciales. Ce sont, d'abord, parmi les fils du XVIIIe siècle: Philippe de la Salle (1723-1803), l'intelligent décorateur, le rénovateur de la fabrique locale; J.-J. de Boissieu (1736-1810), consciencieux interprète des réalités à une époque où l'artificiel triomphait dans le paysage; Antoine Berjon (1754-1843), un vrai maître qui dessina fleurs et fruits avec le savoir d'un Poussin et par lequel commence, en somme, l'école lyonnaise moderne; Chinard (un vol. illustré, chez H. Lardanchet, Lyon). 1755-1813), esprit classique et réalisateur vivifiant, digne continuateur de ses aînés par ses statues, vigoureux précurseur des Rude et des Carpeaux par ses bustes et ses médaillons; Alexis Grognard (1765-1840), portraitiste expressif, que continue au mieux Michel Grobon (1770-1853), excellent révélateur d'âmes et de plus historiographe attachant du vieux Lyon et de ses alentours; Fleury Richard (1777-1852), bien doué comme intimiste; Antoine Duclaux (1783-1868), auquel on doit quelques bonnes rusticités aux animaux bien rendus; Victor Orsel (1795-1850), au dessin rigoriste; J.-C. Bonnefond (1796-1860), qui s'appliqua scrupuleusement aux attitudes et aux physionomies significatives; Anthelme Trimolet (1798-1866) et François Bellay (vers 1799-1858), auteurs de portraits savoureux aux caractères minutieusement écrits. Puis viennent Guindrand (1801-1843), traducteur sincère et robuste de
Antoine Berjon (1754-1843), un vrai maître qui dessina fleurs et fruits avec le savoir d'un Poussin et par lequel commence, en somme, l'école lyonnaise moderne; Chinard (un vol. illustré, chez H. Lardanchet, Lyon). 1755-1813), esprit classique et réalisateur vivifiant, digne continuateur de ses aînés par ses statues, vigoureux précurseur des Rude et des Carpeaux par ses bustes et ses médaillons; Alexis Grognard (1765-1840), portraitiste expressif, que continue au mieux Michel Grobon (1770-1853), excellent révélateur d'âmes et de plus historiographe attachant du vieux Lyon et de ses alentours; Fleury Richard (1777-1852), bien doué comme intimiste; Antoine Duclaux (1783-1868), auquel on doit quelques bonnes rusticités aux animaux bien rendus; Victor Orsel (1795-1850), au dessin rigoriste; J.-C. Bonnefond (1796-1860), qui s'appliqua scrupuleusement aux attitudes et aux physionomies significatives; Anthelme Trimolet (1798-1866) et François Bellay (vers 1799-1858), auteurs de portraits savoureux aux caractères minutieusement écrits. Puis viennent Guindrand (1801-1843), traducteur sincère et robuste de la nature; B.-J. Guichard (1806-1880), un des meilleurs disciples de Delacroix, bon metteur en scène, coloriste harmonieux et quelquefois évocateur charmant; Paul Chenavard (1807-1895), peintre ennuyeux, mais constructeur robuste; Simon Saint-Jean (1808-1860), qui, par son entente décorative, racheta souvent ses défauts d'analytique précieux; Hippolyte Flandrin (1809-1864), dont il faut admirer par-dessus tout les portraits; Hector Allemand (1809-1886) et A. Ponthus-Cinier (1812-1885), louables paysagistes, très supérieurs dans leurs dessins; Pierre Bonirotte (1811-1891), qui s'efforça de réaliser de bons groupements et de riches tonalités; Auguste Lehmann (?-1872), insigne burineur d'effigies; Paul Flandrin (1811-1902), stylistique du paysage, aux superbes dessins; J. Fabisch (1812-1886), provençal lugdunisé, fervent chercheur d'idéal; Claude Dubuisson (1814-1875), animalier et paysagiste à vision fine et franche; Louis Janmot (1814-1892), interprète spiritualiste, souvent exquis et toujours noble; Auguste Ravier (1814-1895), l'incomparable naturiste, réalisateur prestigieux de lumières et de colorations, prince des peintres du soleil; Ernest Meissonnier (1815-1891), qui restera, non par ses minuties célèbres, mais par certaines pages d'une observation pénétrante. Et ce sont : Irénée Richard (1821-1906), aux louables portraits; Louis Carrand (l'oubli); Charles Dufraine (1827-1900), Bressan lugdunisé, synthétiste épris de galbes purs, maître en la sculpture décorative; François Lepagnez (1828-1870), paysagiste sensible à la lumière; Fleury Chenu (1833-1875), le
par-dessus tout les portraits; Hector Allemand (1809-1886) et A. Ponthus-Cinier (1812-1885), louables paysagistes, très supérieurs dans leurs dessins; Pierre Bonirotte (1811-1891), qui s'efforça de réaliser de bons groupements et de riches tonalités; Auguste Lehmann (?-1872), insigne burineur d'effigies; Paul Flandrin (1811-1902), stylistique du paysage, aux superbes dessins; J. Fabisch (1812-1886), provençal lugdunisé, fervent chercheur d'idéal; Claude Dubuisson (1814-1875), animalier et paysagiste à vision fine et franche; Louis Janmot (1814-1892), interprète spiritualiste, souvent exquis et toujours noble; Auguste Ravier (1814-1895), l'incomparable naturiste, réalisateur prestigieux de lumières et de colorations, prince des peintres du soleil; Ernest Meissonnier (1815-1891), qui restera, non par ses minuties célèbres, mais par certaines pages d'une observation pénétrante. Et ce sont : Irénée Richard (1821-1906), aux louables portraits; Louis Carrand (l'oubli); Charles Dufraine (1827-1900), Bressan lugdunisé, synthétiste épris de galbes purs, maître en la sculpture décorative; François Lepagnez (1828-1870), paysagiste sensible à la lumière; Fleury Chenu (1833-1875), le Hia-Koueï lyonnais; Anthelme Jullien (1840-1867), vigoureux figuriste, et Jean Seignemartin (1848-1875), clair-obscuriste original et délicieux chantre des fleurs, enlevés prématurément l'un et l'autre ; P.-L. Jenoudet (vers 1850-1886), auteur de deux tableaux à parfum d'élégie; Jean Pézieux (1850-1898), un des rares stylistes de la statuaire qui aient su animer le marbre et le colorer par la structure même des plans; Joseph Trévoux (1831-1909), auquel on doit maintes impressions lumineuses; Paul Borel (1828-1913), dont nos lecteurs savent l'œuvre à présent. Presque tous ces artistes sont représentés, peu ou prou, dans les salles du Palais. Il n'y a pas encore un rare ensemble d'aquarelles de Ravier; par contre, on peut très bien étudier Berjon, Grobon et quelques autres. Puvis de Chavannes figure dans la galerie des Lyonnais par un de ses meilleurs tableaux, le ravissant Automne, et par le plus impressif de ses portraits, celui de sa femme. De plus, cinq de ses peintures murales décorent le grand escalier : le Bois sacré, Vision antique, l'Inspiration chrétienne, le Rhône et la Saône; ensemble merveilleux où scintille de l'éclat des purs chefs-d'œuvre le premier de ces poèmes, eurythmique, rassérénant, ineffable. Il y a aussi une collection de dessins et une collection de gravures,