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aux lèvres, et c’est là pour moi une des preuves frappantes de la spiritualité de l’âme. Nous sommes si peu faits pour la vie des sens, qu’à peine nous y sommes-nous jetés, nous étouffons dans son horizon étroit et que nous demandons à en sortir, fût-ce par la porte de la douleur. Nous comprenons que ce n’est pas là notre pays, que ce n’est pas là notre destinée, et, pris d’une nostalgie profonde, nous tournons, comme la Mignon de Goethe, nos regards inquiets vers la LECTURES PUBLIQUES M. ANDRÉ THEURIET. 285 terre où fleurissent les joies de l’esprit. C’est là, c’est là qu’est notre patrie ! » Toutes ces satiétés et toutes ces aspirations Musset les a exprimées dans le poème qui ouvre le Spectacle dans un fauteuil : Lacoupe les lèvres. Avec une citation habilement choisie, M. Théuriet nous a fait entendre « ce cri de l’Âme rassasiée des joies de la matière et aspirant à une patrie meilleure ». Ce cri, nous le retrouvons dans Namouna et dans Rolla. « Ce poème fameux, dit-il, et trop surfait peut-être, est un de ceux qui renferment les plus beaux vers d’Alfred de Musset, mais je dois ajouter qu’avec Mardoche, Rolla est la plus défectueuse et la moins saine des œuvres du poète » Certes, si l’on m’eût dit, il y a quelques années, que j’aurais un jour à prendre la défense de Rolla contre celui qui m’initiait alors, dans les saules en fleur, à la poésie de Musset, j’aurais souri d’incrédulité. Il faut pourtant bien le faire, ami, puisque le blasphème est sorti de ton cœur. Quoi ! Rolla, frère jumeau de Mardoche? Mardoche, c’est le rire libertin et impie, c’est la fantaisie cynique, c’est l’ivresse crachant au visage de l’Honnêteté. Mais Rolla! Rolla, c’est le scepticisme venant baiser la poussière du Christ qu’il a détruit, c’est la débauche venant toute tremblante se mettre à genoux devant cette fleur de pureté qu’elle n’ose plus profaner, c’est l’orgie des mauvais lieux chantant tout à coup un hymne... en l’honneur des cloîtres qui seul savent aimer, c’est le suicidé sentant son cœur
est la plus défectueuse et la moins saine des œuvres du poète » Certes, si l’on m’eût dit, il y a quelques années, que j’aurais un jour à prendre la défense de Rolla contre celui qui m’initiait alors, dans les saules en fleur, à la poésie de Musset, j’aurais souri d’incrédulité. Il faut pourtant bien le faire, ami, puisque le blasphème est sorti de ton cœur. Quoi ! Rolla, frère jumeau de Mardoche? Mardoche, c’est le rire libertin et impie, c’est la fantaisie cynique, c’est l’ivresse crachant au visage de l’Honnêteté. Mais Rolla! Rolla, c’est le scepticisme venant baiser la poussière du Christ qu’il a détruit, c’est la débauche venant toute tremblante se mettre à genoux devant cette fleur de pureté qu’elle n’ose plus profaner, c’est l’orgie des mauvais lieux chantant tout à coup un hymne... en l’honneur des cloîtres qui seul savent aimer, c’est le suicidé sentant son cœur se remplir de larmes divines au bord de l’infini où il va se plonger, c’est du sein de la fange s’élevant, à la fin, comme par miracle, la tige de l'éternel amour. Oui, il y a ici de la boue, et un ange y pourrait salir sa robe, mais, c’est une chose inouïe, de chaque atome de cette boue immonde sort un rayon de l’âme immortelle. Ne parlons plus de Mardoche ; entre Mardoche et Rolla il y a un abîme, puisque entre eux il y a l’Infini. À cette période se rattache l’idylle gracieuse intitulée : A quoi rêvent les jeunes filles ? un souffle frais de printemps qui traverse toutes ces fièvres. M. Théuriet en a extrait le morceau adorable : Mon Dieu! tu m’as béni! tu m’as donné deux filles... Le poète s’épure et s’élève : nous touchons à sa dernière transformation. M. Théuriet raconte avec une discrète sobriété l’épisode, encore 286 LA CONFÉRENCE DE THEURIET SUR ALFRED DE MUSSET. obscur aujourd’hui, de la vie de Musset où cette transformation prit son origine. « Il advint qu’un jour, au milieu des dissipations de sa vie mondaine, Musset fut pris d’une passion aussi ardente que sincère; il aima
une chose inouïe, de chaque atome de cette boue immonde sort un rayon de l’âme immortelle. Ne parlons plus de Mardoche ; entre Mardoche et Rolla il y a un abîme, puisque entre eux il y a l’Infini. À cette période se rattache l’idylle gracieuse intitulée : A quoi rêvent les jeunes filles ? un souffle frais de printemps qui traverse toutes ces fièvres. M. Théuriet en a extrait le morceau adorable : Mon Dieu! tu m’as béni! tu m’as donné deux filles... Le poète s’épure et s’élève : nous touchons à sa dernière transformation. M. Théuriet raconte avec une discrète sobriété l’épisode, encore 286 LA CONFÉRENCE DE THEURIET SUR ALFRED DE MUSSET. obscur aujourd’hui, de la vie de Musset où cette transformation prit son origine. « Il advint qu’un jour, au milieu des dissipations de sa vie mondaine, Musset fut pris d’une passion aussi ardente que sincère; il aima et il aima violemment; puis, après plusieurs années, son amour subit le destin de la plupart des choses humaines, et fut impitoyablement brisé. Le poète en ressentit une immense douleur. Je ne veux pas rechercher ici lequel de Musset ou de la femme célèbre qu’il aimait eut le plus de part dans ce déchirement. Cette inutile question a fait l’objet, il y a cinq ans, d’une polémique bruyante et regrettable, et je ne puis, ni ne veux la reprendre. Ce qu’il nous importe de savoir, c’est que cette épreuve causa au poète une inexprimable souffrance et qu’elle transforma son cœur et sa pensée. C’est dans la Lettre à Lamartine qu’il faut chercher l’histoire navrante de cet amour brisé, cette lettre où, après le drame sombre de la rupture et l’élégie touchante des regrets, le poète entonne l’hymne des espérances immortelles : Tes os dans le cercueil vont tomber en poussière; Ta mémoire, ton nom, ta gloire vont périr. Mais non pas ton amour, si ton amour t’est chère; Ton âme est immortelle, et va s’en souvenir. Les quatre pièces intitulées Nuits, que M. Theuriel appelle avec raison « les modèles les plus purs et les plus achevés de la poésie
part dans ce déchirement. Cette inutile question a fait l’objet, il y a cinq ans, d’une polémique bruyante et regrettable, et je ne puis, ni ne veux la reprendre. Ce qu’il nous importe de savoir, c’est que cette épreuve causa au poète une inexprimable souffrance et qu’elle transforma son cœur et sa pensée. C’est dans la Lettre à Lamartine qu’il faut chercher l’histoire navrante de cet amour brisé, cette lettre où, après le drame sombre de la rupture et l’élégie touchante des regrets, le poète entonne l’hymne des espérances immortelles : Tes os dans le cercueil vont tomber en poussière; Ta mémoire, ton nom, ta gloire vont périr. Mais non pas ton amour, si ton amour t’est chère; Ton âme est immortelle, et va s’en souvenir. Les quatre pièces intitulées Nuits, que M. Theuriel appelle avec raison « les modèles les plus purs et les plus achevés de la poésie contemporaine », sont les produits de cette inspiration de la douleur. Il en analyse deux, les deux premières, la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre, avec une facilité, une grâce et une souplesse exquises de langage. On lira ces deux morceaux. Je recommande surtout l’analyse de la Nuit de Mai, où la prose du critique, luttant de poésie avec le poème qu’elle présente en raccourci, nous rappelait ces variations gracieuses sur le renouveau et sur la nature qu’il nous a si souvent fait admirer dans ses propres poèmes. Je puis le dire en passant et sans flatterie : c’est la veine la plus sûre de son talent. Mais, je lui demande pourquoi, puisqu’il sait faire des analyses à la fois si rapides, si complètes et si poétiques, pourquoi avoir ainsi mutilé cette grande et douloureuse symphonie des Nuits? Elles ne font, à elles quatre, qu’un seul poème, et des échantillons ne nous suffisaient pas; il nous fallait l’esquisse vivante de l’œuvre tout entière, les flux et les reflux de ce cœur troublé, ses chutes et ses relèvements, ses défaites et ses triomphes; il nous fallait ce drame d’un bout à l’autre ; car ce fut un drame qui
de Mai, où la prose du critique, luttant de poésie avec le poème qu’elle présente en raccourci, nous rappelait ces variations gracieuses sur le renouveau et sur la nature qu’il nous a si souvent fait admirer dans ses propres poèmes. Je puis le dire en passant et sans flatterie : c’est la veine la plus sûre de son talent. Mais, je lui demande pourquoi, puisqu’il sait faire des analyses à la fois si rapides, si complètes et si poétiques, pourquoi avoir ainsi mutilé cette grande et douloureuse symphonie des Nuits? Elles ne font, à elles quatre, qu’un seul poème, et des échantillons ne nous suffisaient pas; il nous fallait l’esquisse vivante de l’œuvre tout entière, les flux et les reflux de ce cœur troublé, ses chutes et ses relèvements, ses défaites et ses triomphes; il nous fallait ce drame d’un bout à l’autre ; car ce fut un drame qui dura six ans. J’ai eu la curiosité de rechercher dans la Revue des Deux-Mondes les dates de ces diverses pièces. Rolla, qui clôt la seconde période était du 15 août 1833. La Nuit de Mai et la Nuit de Décembre sont de 1835, la Nuit d’Août, de 1836; la Nuit d’Octobre, de 1837; la Lettre à Lamartine et l'Esperance en Dieu, de 1838; le Souvenir, de 1841. Six ans de souffrances, de luttes, d’alternatives d’agitation et d’apaisement, grande mortalis aevi spatium ! M. Theuriet n’aime pas la biographie; encore une fois, n’a-t-il pas tort? et ne sent-on pas ici combien ces simples dates, marquant comme les étapes de cette voie douloureuse, sont éloquentes? C’est au souvenir que tout se termine; c’est l’adieu du poète à cet amour qui l’avait rendu si grand, ce n’est pas sans doute l’adieu à la poésie, mais à partir de ce jour l’homme est mort, et le poète va toujours aller s’éteignant. M. Theuriet a étudié le Souvenir avec une prédilection que suffirait à expliquer la beauté supérieure de cette élégie, si le même sujet traité par Lamartine dans Le Lac et par V. Hugo dans La tristesse d’Olympio ne l’avait provoque à une intéressante
d’Octobre, de 1837; la Lettre à Lamartine et l'Esperance en Dieu, de 1838; le Souvenir, de 1841. Six ans de souffrances, de luttes, d’alternatives d’agitation et d’apaisement, grande mortalis aevi spatium ! M. Theuriet n’aime pas la biographie; encore une fois, n’a-t-il pas tort? et ne sent-on pas ici combien ces simples dates, marquant comme les étapes de cette voie douloureuse, sont éloquentes? C’est au souvenir que tout se termine; c’est l’adieu du poète à cet amour qui l’avait rendu si grand, ce n’est pas sans doute l’adieu à la poésie, mais à partir de ce jour l’homme est mort, et le poète va toujours aller s’éteignant. M. Theuriet a étudié le Souvenir avec une prédilection que suffirait à expliquer la beauté supérieure de cette élégie, si le même sujet traité par Lamartine dans Le Lac et par V. Hugo dans La tristesse d’Olympio ne l’avait provoque à une intéressante comparaison. Il nous est impossible de suivre le lecteur dans cette triple analyse avec le même talent d’abréviateur et de poète que nous avons loué tout à l’heure. Il y a semé nombre d’observations fines et de sentiments délicats; il n’a peut-être pas conclu sur les trois poèmes avec assez de netteté, et, pour prendre une de ses comparaisons, le caractère principal de chacun d’eux disparaît un peu sous les remarques multipliées « comme un filet d’eau qui se perd dans les grandes herbes ». « L’idée fondamentale, dans Le Lac, dit M. Theuriet en terminant cette étude, c’est une plainte mélancolique sur la rapidité de la vie et une adjuration à la nature de garder au moins le souvenir de jours de bonheur évanouis; — dans La tristesse d’Olympio, la navrante constatation de l’indifférence de la nature qui fleurit sur nos joies et sur nos misères, enfin la proclamation de cette idée vraie que le souvenir ne vit qu’en nous-mêmes.— Cette idée, indiquée seulement par V. Hugo et presque étouffée par la description du monde extérieur, A. de Musset la reprend et le développe dans le Souvenir. Le Lac, pour lui un art exquis et une émotion simple et
de netteté, et, pour prendre une de ses comparaisons, le caractère principal de chacun d’eux disparaît un peu sous les remarques multipliées « comme un filet d’eau qui se perd dans les grandes herbes ». « L’idée fondamentale, dans Le Lac, dit M. Theuriet en terminant cette étude, c’est une plainte mélancolique sur la rapidité de la vie et une adjuration à la nature de garder au moins le souvenir de jours de bonheur évanouis; — dans La tristesse d’Olympio, la navrante constatation de l’indifférence de la nature qui fleurit sur nos joies et sur nos misères, enfin la proclamation de cette idée vraie que le souvenir ne vit qu’en nous-mêmes.— Cette idée, indiquée seulement par V. Hugo et presque étouffée par la description du monde extérieur, A. de Musset la reprend et le développe dans le Souvenir. Le Lac, pour lui un art exquis et une émotion simple et naturelle; La tristesse d’Olympio a du mouvement, l’énergie et la couleur; le Souvenir, la grandeur, la passion sincère et le naturel tout ensemble ». Cela est juste et bien dit assurément ; mais les contours de la critique ne sont-ils pas un peu mous et flottants? Pour moi, j’aimerais assez qu’en critique littéraire, après la discussion libre, souple et abondante, on résumât parfois comme un président de cour d’assises, avec une vigoureuse précision. La critique y perdrait peut-être un peu de sa grâce négligée; mais s’il ne lui est pas interdit de viser à la forme de l’art, ne doit-elle pas se souvenir qu’elle est une science? Voici, ce me semble, comme la science résumerait : Lamartine dit : Ici j’ai aimé; ô éternelle Nature, garde ce souvenir. V. Hugo dit : Ici j’ai aimé; ô Nature mobile et changeante, tu ne peux donc garder ce souvenir? Musset dit : Ici j’ai aimé; que m’importe, ô Nature, ce que tu as fait de ce souvenir? je le tiens, moi, et je le garde. Lamartine se défie donc de lui-même ; V. Hugo se défie de la nature; Musset se fie à son cœur. Lamartine sent qu’il a déjà oublié; V.
qu’en critique littéraire, après la discussion libre, souple et abondante, on résumât parfois comme un président de cour d’assises, avec une vigoureuse précision. La critique y perdrait peut-être un peu de sa grâce négligée; mais s’il ne lui est pas interdit de viser à la forme de l’art, ne doit-elle pas se souvenir qu’elle est une science? Voici, ce me semble, comme la science résumerait : Lamartine dit : Ici j’ai aimé; ô éternelle Nature, garde ce souvenir. V. Hugo dit : Ici j’ai aimé; ô Nature mobile et changeante, tu ne peux donc garder ce souvenir? Musset dit : Ici j’ai aimé; que m’importe, ô Nature, ce que tu as fait de ce souvenir? je le tiens, moi, et je le garde. Lamartine se défie donc de lui-même ; V. Hugo se défie de la nature; Musset se fie à son cœur. Lamartine sent qu’il a déjà oublié; V. Hugo pressent qu’il oubliera; Musset s’affirme inaccessible à l’oubli. Les deux premiers n’ont qu’un amour médiocre ; le dernier seul a le véritable amour. Voilà pour le fond. Et pour la forme ? La matière des trois poèmes est un sentiment ; mais dans Lamartine, le sentiment, faible en soi, se convertit en idée, et devient un magnifique lieu commun ; — dans V. Hugo, le sentiment, tout aussi faible aussi, se transforme en vision, et devient un splendide tableau ; — dans Musset, le sentiment intense et fort, reste sentiment, et s’exprime tel qu’il est. Lamartine est orateur, — V. Hugo est peintre, — A. de Musset est poète : Ah ! frappe-toi le cœur, c’est-là qu’est le génie. Vous connaissez cette pièce de Longfellow intitulée : Excelsior ! Plus haut ! — Il m’est arrivé souvent de rêver d’une pièce intitulée : Intime ! Plus profond ! — Ne pourrait-ce pas être le titre du Souvenir ? J’ai une dernière querelle à faire à mon ami, mais ici je suis bien à mon aise, car c’est à l’aide de lui-même que je vais triompher de lui. Il a essayé de relever Alfred de Musset de l’accusation d’avoir été
se convertit en idée, et devient un magnifique lieu commun ; — dans V. Hugo, le sentiment, tout aussi faible aussi, se transforme en vision, et devient un splendide tableau ; — dans Musset, le sentiment intense et fort, reste sentiment, et s’exprime tel qu’il est. Lamartine est orateur, — V. Hugo est peintre, — A. de Musset est poète : Ah ! frappe-toi le cœur, c’est-là qu’est le génie. Vous connaissez cette pièce de Longfellow intitulée : Excelsior ! Plus haut ! — Il m’est arrivé souvent de rêver d’une pièce intitulée : Intime ! Plus profond ! — Ne pourrait-ce pas être le titre du Souvenir ? J’ai une dernière querelle à faire à mon ami, mais ici je suis bien à mon aise, car c’est à l’aide de lui-même que je vais triompher de lui. Il a essayé de relever Alfred de Musset de l’accusation d’avoir été indifférent à son temps et à son pays. LECTURES PUBLIQUES : M. ANDRÉ THEURIEL. L’intention est bonne, mais Musset lui-même n’eût pas souscrit à la défense. Je lis dans un morceau de lui sur Le Poète et le Prosateur : « Le poète est indifférent aux affaires publiques ». C’était chez lui affaire de principe. On allègue La Chanson du Rhin ; soit, mais à condition de supprimer complètement le couplet qu’il n’était pas possible de citer l’autre soir : Nous l’avons eu, votre Rhin allemand ; Si vous oubliez votre histoire, Vos jeunes filles sûrement Ont mieux gardé notre mémoire : Elles nous ont versé votre petit vin blanc. Je ne sais pourquoi ce couplet me gâte toute la chanson ; le patriotisme vrai n’a pas de ces indélicatesses. Je connais, moi, une chanson où respire un patriotisme de meilleur aloi, une chanson que j’ai vu sortir toute fumante du vin du cru natal versé ici-même à quelques amis par une main hospitalière ; Theuriet était le seul qui ne pût en parler ; j’en cite deux strophes seulement, regrettant de laisser les autres : O vieux vin, vermeille rosée, Tu vaux mieux que le vin du Rhin. Sa
chez lui affaire de principe. On allègue La Chanson du Rhin ; soit, mais à condition de supprimer complètement le couplet qu’il n’était pas possible de citer l’autre soir : Nous l’avons eu, votre Rhin allemand ; Si vous oubliez votre histoire, Vos jeunes filles sûrement Ont mieux gardé notre mémoire : Elles nous ont versé votre petit vin blanc. Je ne sais pourquoi ce couplet me gâte toute la chanson ; le patriotisme vrai n’a pas de ces indélicatesses. Je connais, moi, une chanson où respire un patriotisme de meilleur aloi, une chanson que j’ai vu sortir toute fumante du vin du cru natal versé ici-même à quelques amis par une main hospitalière ; Theuriet était le seul qui ne pût en parler ; j’en cite deux strophes seulement, regrettant de laisser les autres : O vieux vin, vermeille rosée, Tu vaux mieux que le vin du Rhin. Sa liqueur est lourde et glacée; Toi, tu chauffes le sang lorrain. Les soldats prussiens de Mayence, Par nos pères rossés jadis, Ont pu faire la différence Entre les crus des deux pays. Ils ont pris, dit-on, leur revanche, Et goûté de notre vin doux... La partie était-elle franche ? Combien étaient-ils contre nous ? Un jour nous réglerons la chose, Et nous montrerons à leurs fils Ce que, pour une juste cause, Peut le vin de notre pays. Musset a dit quelque part qu’une femme ne vit et ne meurt que d’amour ; il est permis à une femme d’en mourir, mais à un homme il n’est permis d’aimer qu’à la condition d’en vivre, et, si son amour est brisé, il faut alors qu’il transforme son amour. Musset n’eut pas ce courage-là. M. Theuriet nous a expliqué d’une manière fort éloquente les derniers abaissements du poète, et je ne puis m’empêcher de citer ce remarquable passage. « Il y a une Némésis en nous. L’incrédule l’appelle Hasard, le chrétien la nomme Providence. Elle siège dans les profondeurs de notre être. Dès que nous avons fait un acte, elle dresse sa balance, elle se met en œuvre et fait produire à
étaient-ils contre nous ? Un jour nous réglerons la chose, Et nous montrerons à leurs fils Ce que, pour une juste cause, Peut le vin de notre pays. Musset a dit quelque part qu’une femme ne vit et ne meurt que d’amour ; il est permis à une femme d’en mourir, mais à un homme il n’est permis d’aimer qu’à la condition d’en vivre, et, si son amour est brisé, il faut alors qu’il transforme son amour. Musset n’eut pas ce courage-là. M. Theuriet nous a expliqué d’une manière fort éloquente les derniers abaissements du poète, et je ne puis m’empêcher de citer ce remarquable passage. « Il y a une Némésis en nous. L’incrédule l’appelle Hasard, le chrétien la nomme Providence. Elle siège dans les profondeurs de notre être. Dès que nous avons fait un acte, elle dresse sa balance, elle se met en œuvre et fait produire à cet acte des fruits sains ou vénéneux, selon que l’action elle-même est honnête ou perverse. Qu’on ne dise pas que la liberté humaine est gênée par cette Némésis inflexible, car son intervention commence seulement après que nous avons agi librement. — Je suis libre de ne pas jeter une torche dans un baril de poudre, mais une fois la torche lancée, il n’est plus en mon pouvoir d’arrêter l’explosion. — Cette loi providentielle émane de nous-mêmes, et elle a fait supporter à Musset les dures conséquences de ses propres actions. Il avait laissé la subtile liqueur exposée à tous les souffles, et la liqueur s’est tarie; il avait abandonné la poésie pour le plaisir, et un jour la poésie l’a abandonné lui-même ». Vous avez lu sans doute un sermon admirable de Bossuet sur ce texte : « Egredere ! Egredere ! Sors ! sors ! sors de tes sens d’abord, puis de ton propre esprit, pour entrer en Dieu, pour te retremper à ta source ». Musset accomplit le premier egredere : des sens, il s’éleva à l’esprit; il n’eut pas la force de monter plus haut. Aussi il retomba : c’est la loi. Quand j’ai connu la Vérité,
dans un baril de poudre, mais une fois la torche lancée, il n’est plus en mon pouvoir d’arrêter l’explosion. — Cette loi providentielle émane de nous-mêmes, et elle a fait supporter à Musset les dures conséquences de ses propres actions. Il avait laissé la subtile liqueur exposée à tous les souffles, et la liqueur s’est tarie; il avait abandonné la poésie pour le plaisir, et un jour la poésie l’a abandonné lui-même ». Vous avez lu sans doute un sermon admirable de Bossuet sur ce texte : « Egredere ! Egredere ! Sors ! sors ! sors de tes sens d’abord, puis de ton propre esprit, pour entrer en Dieu, pour te retremper à ta source ». Musset accomplit le premier egredere : des sens, il s’éleva à l’esprit; il n’eut pas la force de monter plus haut. Aussi il retomba : c’est la loi. Quand j’ai connu la Vérité, J’ai cru que c’était une amie; Quand je l’ai comprise et sentie, J’en étais déjà dégoûté. Oui, encore une fois, il fallait transformer cet amour brisé, et en faire passer dans quelque grande œuvre, dans quelque généreux dévouement la survivante énergie. Il ne le sut pas. Et voilà pourquoi, malgré ce qu’en ait dit notre ami, il ne peut pas être le poète des nouvelles générations. Nous l’aimons ardemment, mais il ne nous satisfait plus : nous n’en connaissons pas de plus grand, mais nous en souhaitons un meilleur; c’est le poète sincère des amours souffrantes : il nous faut le poète inspiré de l’amour fort. Qui le sera ? Edouard Romain. TABLE DES GRAVURES 1. André Theuriet Frontispice. Pages. 2. Le Monument d’André Theuriet au parc de Bar-le-Duc 11 3. Boisfleury 53 4. Camille Fistié 87 5. Madame Pierre Theuriet 89 6. Madame André Theuriet 109 7. Madame Jenkins 113 8. Le Pont Notre-Dame et le Gué 115 9. Le Pont Saint-Jean... 115 10. Notre-Dame et l’Ormicarie 119 11. Saint-Etienne 119 12. La Rochelle 155 13. La rue Rousseau 155 14. Clairfonds 157 15. La Ville Haute vue de Clairfonds 157 16. La rue Montant. 197 17. Les vendanges