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diamètre de l'ouverture : 9,09 cm, du côté du bec 10,14 cm, largeur maximum de l'anse, 2,5 cm., écartement des deux points d'attache de l'anse, 19 cm (3). (1) Félix MATHIEU : Notes sur la Céramique de Toulouse et du Sud-Ouest. L'Auta, numéro spécial, 1965, p. 51. (2) Nous remercions ici tout particulièrement M. G. Savés, grand collectionneur toulousain qui nous a fourni tous les renseignements nécessaires pour la publication de cette céramique. (3) Pour les autres faïences de Martres-Tolosane datées et signées, voir Adrien LESUR et TARDY Les Poteries et Faïences Françaises, Paris, 1969, T. I, p. 773 à 778. UN VASE UNIQUE DE MARTRES-TOLosane par GÉRARD VILLEVAL Le 22 avril 1974 avait lieu à Toulouse la dispersion de la collection Henri Rachou, après qu'une partie importante en ait été léguée au musée d'Albi. Henri Rachou (1855-1944) a été conservateur du musée des Augustins de Toulouse de 1913 à 1941. Il a laissé diverses œuvres, telles que tableaux, cartons de tapisseries, fresques pour le Capitole de Toulouse, et une intéressante céramique (1). Nous devons à un collectionneur toulousain (2) de pouvoir faire sortir de l'anonymat cette céramique de Martres-Tolosane. Et qui, de plus, est doublement martraise, car exécutée à Martres-Tolosane, son décor représente la bataille de St-Vidian. LE VASE : a) Sa forme, (voir figures) (3) : Cylindrique, d'un diamètre de 20,4 cm et d'une hauteur totale de 22 cm. Une ouverture, dans la partie supérieure, de 5 cm de diamètre (on ne peut y passer la main) est fermée par un couvercle de 8,6 cm de diamètre pour une hauteur totale de 4,4 cm. Le dessus du vase est muni de trois anses de 4 cm de large et d'un bec trilobé de 6 cm de long. Les anses sont soudées à leur base sur le haut du vase par trois coups de pince. Il ressemble ainsi aux vieilles dornes languedociennes. b) Son décor. La bande décorée de 12 cm de hauteur commence à 2,5 cm de la base. Elle est délimitée par deux lignes noires, mais certains personnages débordent de cette marge. Le dessus et le dessous
Martres-Tolosane, son décor représente la bataille de St-Vidian. LE VASE : a) Sa forme, (voir figures) (3) : Cylindrique, d'un diamètre de 20,4 cm et d'une hauteur totale de 22 cm. Une ouverture, dans la partie supérieure, de 5 cm de diamètre (on ne peut y passer la main) est fermée par un couvercle de 8,6 cm de diamètre pour une hauteur totale de 4,4 cm. Le dessus du vase est muni de trois anses de 4 cm de large et d'un bec trilobé de 6 cm de long. Les anses sont soudées à leur base sur le haut du vase par trois coups de pince. Il ressemble ainsi aux vieilles dornes languedociennes. b) Son décor. La bande décorée de 12 cm de hauteur commence à 2,5 cm de la base. Elle est délimitée par deux lignes noires, mais certains personnages débordent de cette marge. Le dessus et le dessous de cette bande décorative sont recouverts d'un vernis épais et translucide d'un très bel ocre jaune (proche du n° 247 du C.U.C.) (4). La bande décorative par elle-même n'étant pas vernie se rapproche du rose-orange (plus clair que les nos 169-170 du C.U.C.). Le décor proprement dit du vase se compose d'une frise de cavaliers allant vers la gauche et dont le style imite d'une manière lointaine les vases grecs à figures noires. Il se compose de dix personnages et de huit chevaux. Nous allons essayer de les décrire en détail. Nous partirons de sous le bec du vase et irons vers la gauche en suivant le sens du galop des chevaux. Les personnages étant de deux sortes, nous pouvons distinguer par leur costume des Francs et des Sarrasins. Tous les personnages et les chevaux sont vernis dans un joli noir profond. Descriptions des personnages : 1) Un cavalier franc sur un cheval légèrement cambré (FIG. 1) avec un casque rond à cimier, un bouclier ovale blanc avec un oiseau noir tourné à droite, une grande épée droite pendue à sa gauche, une lance sous son bras droit. 2) un cavalier sarrasin sur un cheval au galop (FIG. 1) est
compose d'une frise de cavaliers allant vers la gauche et dont le style imite d'une manière lointaine les vases grecs à figures noires. Il se compose de dix personnages et de huit chevaux. Nous allons essayer de les décrire en détail. Nous partirons de sous le bec du vase et irons vers la gauche en suivant le sens du galop des chevaux. Les personnages étant de deux sortes, nous pouvons distinguer par leur costume des Francs et des Sarrasins. Tous les personnages et les chevaux sont vernis dans un joli noir profond. Descriptions des personnages : 1) Un cavalier franc sur un cheval légèrement cambré (FIG. 1) avec un casque rond à cimier, un bouclier ovale blanc avec un oiseau noir tourné à droite, une grande épée droite pendue à sa gauche, une lance sous son bras droit. 2) un cavalier sarrasin sur un cheval au galop (FIG. 1) est transpercé de la lance du cavalier franc n° 1 qui est derrière lui. 3) un cavalier sarrasin s'enfuyant sur un cheval au galop (FIG. 1). Il tient à la main droite un fouet. 4) un cavalier franc sur un cheval au galop (FIG. 2), avec un casque conique, un bouclier rond et blanc décoré en son centre d'un rond noir, et le pourtour de tiretés noir. Une grande épée droite pend à sa gauche et il tient une lance de la main droite. 5) un fantassin sarrasin tombant sous le coup de lance du cavalier franc n° 4. 6) un cavalier franc sur un cheval au galop, (FIG. 3), avec casque conique, et un bouclier blanc ovale pointu en bas, décoré d'un oiseau noir tourné vers la gauche. Une épée droite à grande garde en croix à gauche. Une lance à droite. 7) un fantassin sarrasin qui s'enfuit nu-tête, est transpercé par la lance du cavalier franc n° 6. 8) un cavalier sarrasin qui tombe de son cheval au galop (FIG. 4). 9) un cavalier sarrasin en partie masqué par le cavalier sarrasin n° 8 (FIG. 4). 10) un cavalier sarrasin sur un cheval cambré (FIG. 4) paraît porter une
rond et blanc décoré en son centre d'un rond noir, et le pourtour de tiretés noir. Une grande épée droite pend à sa gauche et il tient une lance de la main droite. 5) un fantassin sarrasin tombant sous le coup de lance du cavalier franc n° 4. 6) un cavalier franc sur un cheval au galop, (FIG. 3), avec casque conique, et un bouclier blanc ovale pointu en bas, décoré d'un oiseau noir tourné vers la gauche. Une épée droite à grande garde en croix à gauche. Une lance à droite. 7) un fantassin sarrasin qui s'enfuit nu-tête, est transpercé par la lance du cavalier franc n° 6. 8) un cavalier sarrasin qui tombe de son cheval au galop (FIG. 4). 9) un cavalier sarrasin en partie masqué par le cavalier sarrasin n° 8 (FIG. 4). 10) un cavalier sarrasin sur un cheval cambré (FIG. 4) paraît porter une petite épée droite. Les huit chevaux représentés semblent avoir un harnachement assez semblable, rendu par le céramiste dans une couleur marron-clair imitant le cuir. Seules les selles sont différentes. Le cavalier sarrasin n° 8 (FIG. 4) laisse voir une selle avec un pommeau et un troussequin très élevé, qui semble bien être de mode arabe. Les Francs portent apparemment une cotte de mailles ou une armure légère, les membres inférieurs recouverts de jambières et le pied protégé par un soleret passé dans un étrier. Ils ont tous comme armes défensives un casque et un bouclier et comme armes offensives une grande épée droite et une lance. Les Sarrasins sont coiffés d'un turban, et revêtus d'un boléro et d'une culotte bouffante rendue célèbre par le zouave du pont de l'Alma à Paris. Ils ne paraissent pas armés, seul le cavalier n° 10 (FIG. 4) semble porter une petite épée droite. Un autre cavalier tient à sa main droite un fouet (n° 3, FIG. 1). Le décor de ce vase a été exécuté entièrement pour la couleur noire avec un seul pochoir dont le raccord semble se situer entre les personnages nos 3 et 4 (FIG. 2). Nous pensons qu'il est assez
bien être de mode arabe. Les Francs portent apparemment une cotte de mailles ou une armure légère, les membres inférieurs recouverts de jambières et le pied protégé par un soleret passé dans un étrier. Ils ont tous comme armes défensives un casque et un bouclier et comme armes offensives une grande épée droite et une lance. Les Sarrasins sont coiffés d'un turban, et revêtus d'un boléro et d'une culotte bouffante rendue célèbre par le zouave du pont de l'Alma à Paris. Ils ne paraissent pas armés, seul le cavalier n° 10 (FIG. 4) semble porter une petite épée droite. Un autre cavalier tient à sa main droite un fouet (n° 3, FIG. 1). Le décor de ce vase a été exécuté entièrement pour la couleur noire avec un seul pochoir dont le raccord semble se situer entre les personnages nos 3 et 4 (FIG. 2). Nous pensons qu'il est assez indéniable que nous nous trouvons en présence d'une céramique martraise unique en son genre et qui représente la légende de St-Vidian battant les Sarrasins. Peut-être verrait-on le Saint lui-même sous la forme du cavalier franc avec un casque à cimier (n° 1, FIG. 1). Légende du Moyen-Âge chère aux Martrais, puisqu'ils commémorent toujours la fameuse bataille le jour de la Trinité, avec reconstitution de la bataille en costumes d'époque et procession du reliquaire de St-Vidian. Quant à l'exécution du vase, il faut dire qu'il a été fait d'une main de maître. Car le potier, bien que n'utilisant pas les couleurs habituelles à Martres-Tolosane, n'a pas commis une seule faute, pas une seule bavure, pas une seule surépaisseur, et l'on sait que cela est difficile à exécuter au moyen d'un pochoir. Les couleurs blanches et marron ont été posées au pinceau. On ne sait d'ailleurs qui le plus admirer, l'artiste qui a fourni le modèle ou le céramiste qui a exécuté. Le nom du céramiste demeure pour le moment inconnu de nous, ainsi que la date à laquelle cet objet décoratif a été cuit. Nous serions enclin à le placer à une date se situant entre les deux guerres mondiales. DE
puisqu'ils commémorent toujours la fameuse bataille le jour de la Trinité, avec reconstitution de la bataille en costumes d'époque et procession du reliquaire de St-Vidian. Quant à l'exécution du vase, il faut dire qu'il a été fait d'une main de maître. Car le potier, bien que n'utilisant pas les couleurs habituelles à Martres-Tolosane, n'a pas commis une seule faute, pas une seule bavure, pas une seule surépaisseur, et l'on sait que cela est difficile à exécuter au moyen d'un pochoir. Les couleurs blanches et marron ont été posées au pinceau. On ne sait d'ailleurs qui le plus admirer, l'artiste qui a fourni le modèle ou le céramiste qui a exécuté. Le nom du céramiste demeure pour le moment inconnu de nous, ainsi que la date à laquelle cet objet décoratif a été cuit. Nous serions enclin à le placer à une date se situant entre les deux guerres mondiales. DE L'EXPOSITION DU MUSÉE DE LOURDES À LA PRÉSENTATION LUCHONNAISE DE LA COLLECTION BAYSSE par JEAN CASTEX à J. A. en remerciement des « pommes et oranges » de Cézanne. Cet homme de talent et ce confrère parfait qu'est M. Jean Robert, conservateur du Musée du Château fort de Lourdes, vient de nous offrir le plaisir d'une de ces expositions annuelles dont les catalogues finissent par constituer une encyclopédie de la civilisation traditionnelle des Pyrénées. Cette année, M. Robert a étudié le thème des « Pyrénées françaises vues par les artistes » (1). Année exceptionnelle pour l'iconographie pyrénéenne puisque, par ailleurs, l'académie Julien-Sacaze a décerné, pour la première fois, le prix Robert-Mesuret à M. Schintone et que cette compagnie organise la présentation permanente dans la maison commune de Saint-Mamet d’œuvres de Pierre Baysse qui en a fait le legs à la communauté. Une équipe choisie de collaborateurs a travaillé avec M. Robert. Cette synthèse remarquable est sans défaut, encore que quelques détails eussent pu être précisés pour le Comminges et, parfois, la Bigorre et cela relève sinon de ma faute, du moins de celle de mon absence pendant l’année estudiantine où M. Robert fit une enquête patiente et éclairée. Quel regret
de nous offrir le plaisir d'une de ces expositions annuelles dont les catalogues finissent par constituer une encyclopédie de la civilisation traditionnelle des Pyrénées. Cette année, M. Robert a étudié le thème des « Pyrénées françaises vues par les artistes » (1). Année exceptionnelle pour l'iconographie pyrénéenne puisque, par ailleurs, l'académie Julien-Sacaze a décerné, pour la première fois, le prix Robert-Mesuret à M. Schintone et que cette compagnie organise la présentation permanente dans la maison commune de Saint-Mamet d’œuvres de Pierre Baysse qui en a fait le legs à la communauté. Une équipe choisie de collaborateurs a travaillé avec M. Robert. Cette synthèse remarquable est sans défaut, encore que quelques détails eussent pu être précisés pour le Comminges et, parfois, la Bigorre et cela relève sinon de ma faute, du moins de celle de mon absence pendant l’année estudiantine où M. Robert fit une enquête patiente et éclairée. Quel regret de n’avoir pu, parmi les précurseurs, mentionner rapidement, et pour la gloire du nom, Julie de Sacaze, élève de « M. Bénazet ». Arnaud de Sacaze, seigneur de Saint-Béat, audiencier en la chancellerie de Languedoc était collectionneur à la fin de l'ancien régime. Il est surtout dommage que l’on ne sache plus où sont les huiles de Rixens, peintre de Saint-Bertrand, avant les années 1930. La Bigorre, s’il est juste de faire sa place à Henri Bordes et à Violette Lataste, aurait pu être évoquée par les aquarelles de François Lataste, successeur de Lagarrigue comme conservateur du Musée de Tarbes (Expositions du Centenaire du Prince impérial à Bagnères-de-Luchon, 1967 et du Tricentenaire du Lycée de Tarbes, 1970). M. Robert présente d’ailleurs une peinture sur toile de Lagarrigue que je ne connaissais pas. Si cette exposition attirait seulement l'attention sur Lagarrigue, ami de Gavarni, les organisateurs auraient déjà (1) Les Pyrénées françaises vues par les artistes. — Musée pyrénéen Château fort de Lourdes — Juin-octobre 1974 XXXIV 109 pages 25 planches. fait œuvre de grande justice. Dans cet inventaire exhaustif, on note le prix de la Moscowa qui fut un ami du père Hermann, un des restaurateurs du Carmel en France,
sache plus où sont les huiles de Rixens, peintre de Saint-Bertrand, avant les années 1930. La Bigorre, s’il est juste de faire sa place à Henri Bordes et à Violette Lataste, aurait pu être évoquée par les aquarelles de François Lataste, successeur de Lagarrigue comme conservateur du Musée de Tarbes (Expositions du Centenaire du Prince impérial à Bagnères-de-Luchon, 1967 et du Tricentenaire du Lycée de Tarbes, 1970). M. Robert présente d’ailleurs une peinture sur toile de Lagarrigue que je ne connaissais pas. Si cette exposition attirait seulement l'attention sur Lagarrigue, ami de Gavarni, les organisateurs auraient déjà (1) Les Pyrénées françaises vues par les artistes. — Musée pyrénéen Château fort de Lourdes — Juin-octobre 1974 XXXIV 109 pages 25 planches. fait œuvre de grande justice. Dans cet inventaire exhaustif, on note le prix de la Moscowa qui fut un ami du père Hermann, un des restaurateurs du Carmel en France, Devéria, que Théophile Gautier admirait et Nattes. dont M. Robert nous fit découvrir et nous prêta les beaux dessins pour l’Exposition du Centenaire de Théophile Gautier. Bien entendu, Ramond, prince des pyrénéistes, n’est pas oublié au château fort de Lourdes où il est le premier dieu de ce panthéon pyrénéen. Peut-être aurait-on pu ajouter à cette exposition le tableau du brandon du Musée de Luchon et reprendre certaines illustrations botaniques présentées lors de l’Exposition sur la Nature et le livre pyrénéen. Mais l’art du Conservateur est de savoir choisir, donc sacrifier. Les choix de M. Robert sont logiques, l’exposition éclairée, les notices construites comme un dictionnaire immédiatement accessible. Il n’est personne qui n’ait là beaucoup à apprendre. Quelle surprise amusée fut la mienne de découvrir une aquarelle anonyme du second empire représentant « Joseph Seillan, de Saint-Mamet, marchand d’allumettes ». * * * Cela eut intéressé Pierre Baysse dont beaucoup d’œuvres groupées vont trouver à Saint-Mamet leur musée. Ce peintre qui ne figure pas à l'exposition de Lourdes aura la sienne qui sera comme un supplément permanent à la présentation de 1974 dont toutes les bibliothèques pyrénéistes devraient garder le catalogue. Voici en quels termes, et pour perpétuelle mémoire, l'académie
Peut-être aurait-on pu ajouter à cette exposition le tableau du brandon du Musée de Luchon et reprendre certaines illustrations botaniques présentées lors de l’Exposition sur la Nature et le livre pyrénéen. Mais l’art du Conservateur est de savoir choisir, donc sacrifier. Les choix de M. Robert sont logiques, l’exposition éclairée, les notices construites comme un dictionnaire immédiatement accessible. Il n’est personne qui n’ait là beaucoup à apprendre. Quelle surprise amusée fut la mienne de découvrir une aquarelle anonyme du second empire représentant « Joseph Seillan, de Saint-Mamet, marchand d’allumettes ». * * * Cela eut intéressé Pierre Baysse dont beaucoup d’œuvres groupées vont trouver à Saint-Mamet leur musée. Ce peintre qui ne figure pas à l'exposition de Lourdes aura la sienne qui sera comme un supplément permanent à la présentation de 1974 dont toutes les bibliothèques pyrénéistes devraient garder le catalogue. Voici en quels termes, et pour perpétuelle mémoire, l'académie Julien-Sacaze voulut se souvenir de l’image de Pierre Baysse lors de sa session de 1972 : « maître invaincu, prêtre fervent du beau Qui de la forme pure as conservé le moule Et seul, resté debout dans ce siècle qui croule De l'antique idéal tient toujours le flambeau. » Th. GAUTIER, « A Ingres » (1866). Sonnet en réponse à l'envoi d'un fragment de l'Apothéose d'Homère. Accablé de malheurs aux portes de son centenaire, Pierre Baysse, à qui les dieux avaient enlevé complètement l'ouïe, ce qui est la méchanceté suprême pour un Luchonnais avait gardé bon pied, bonne langue, et surtout, ce qui le consolait comme l'essentiel pour un peintre, bon œil et bonne main. La cruauté des temps l'avait isolé à la fin : « ce n'est pas intéressant de devenir si vieux », répondait-il vivement à ceux qui le félicitaient de sa démarche et de son crayon. Sa solitude était moindre à Saint-Mamet dont ce sourd connaissait les bois et les jardins avec la précision d'une abeille aveugle. Il retrouvait là les énigmes de l'enfance, des traces de soleil et de lune dont, magicien soumis au nombre d'or, il inscrivait les rayons sur un carnet broché de professeur.
GAUTIER, « A Ingres » (1866). Sonnet en réponse à l'envoi d'un fragment de l'Apothéose d'Homère. Accablé de malheurs aux portes de son centenaire, Pierre Baysse, à qui les dieux avaient enlevé complètement l'ouïe, ce qui est la méchanceté suprême pour un Luchonnais avait gardé bon pied, bonne langue, et surtout, ce qui le consolait comme l'essentiel pour un peintre, bon œil et bonne main. La cruauté des temps l'avait isolé à la fin : « ce n'est pas intéressant de devenir si vieux », répondait-il vivement à ceux qui le félicitaient de sa démarche et de son crayon. Sa solitude était moindre à Saint-Mamet dont ce sourd connaissait les bois et les jardins avec la précision d'une abeille aveugle. Il retrouvait là les énigmes de l'enfance, des traces de soleil et de lune dont, magicien soumis au nombre d'or, il inscrivait les rayons sur un carnet broché de professeur. Le cas échéant, il recomposait ses rayons pour en faire des gloires de mois de Marie pour les sœurs de charité de Tarbes ou des auréoles expiatoires pour le Sacré-Cœur dont il partageait avec Bernard Sarrieu la dévotion. Il était allé longtemps voir le Levant ou le Couchant sur la montagne de l'Espiaud près des pierres sacrées dont il connaissait chaque cupule comme Julien Sacaze. A la fin de l'autre siècle, alors qu'il mesurait le soleil avec son pouce, entre Larboust et Oueil, on le houspilla comme sorcier aux gestes remplis d'incantation. On prévint même la gendarmerie qui, après mûre enquête, plaida la cause des mensurations dans l'art classique. M. Baysse était alors boursier de la ville de Luchon à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse. Le peintre gardait à Saint-Mamet des croquis de ce temps-là et de celui de sa carrière au Lycée d'Angoulême et à « Théophile Gautier » de Tarbes où l'image d'une de ses « Cascades luchonnaises » rappelle à l'éternité dans la salle des professeurs que les semaines scolaires ne sont jamais qu'une suite d'intermèdes qui tranchent la vie fondamentale des vacances. A Saint-Mamet, Pierre Baysse bénéficia de longues vacances de retraite, s'amusant d'avoir rusé le
montagne de l'Espiaud près des pierres sacrées dont il connaissait chaque cupule comme Julien Sacaze. A la fin de l'autre siècle, alors qu'il mesurait le soleil avec son pouce, entre Larboust et Oueil, on le houspilla comme sorcier aux gestes remplis d'incantation. On prévint même la gendarmerie qui, après mûre enquête, plaida la cause des mensurations dans l'art classique. M. Baysse était alors boursier de la ville de Luchon à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse. Le peintre gardait à Saint-Mamet des croquis de ce temps-là et de celui de sa carrière au Lycée d'Angoulême et à « Théophile Gautier » de Tarbes où l'image d'une de ses « Cascades luchonnaises » rappelle à l'éternité dans la salle des professeurs que les semaines scolaires ne sont jamais qu'une suite d'intermèdes qui tranchent la vie fondamentale des vacances. A Saint-Mamet, Pierre Baysse bénéficia de longues vacances de retraite, s'amusant d'avoir rusé le fisc par un temps de pension bien supérieur à celui de l'activité. Il retrouvait là des échos qui lui étaient comme un second monde des vivants, plus vrai que l'autre. Il entendait, quand il voulait, la voix de son ami Romuald Joubé déclamant d'une façon que je ne saurais vous imiter « le carillon de Saint-Mamet » depuis les hautes ruines du château de M. de Fondeville. Il aimait la langue d'oc et même, comme il disait dans un style de rapin marié au Puigcerda de Saint-Mamet, « les couillonades ». Pierre Baysse nous venait en effet du Courtat où l'on sacrifiait en l'honneur d'un Saint-Pierre, peu conventionnel, un brandon populaire comme l'était ailleurs la fête des fous, compensation amicale au sérieux liturgique de la vie officielle. Baysse, peintre des piétés de Sarrieu, avait été le collègue à Tarbes de Lizop qui, long amant lui aussi de la retraite, venait le voir à Saint-Mamet, les deux interlocuteurs ne s'écoutant pas et parlant chacun de son côté avec une science certaine. Toutes ces voix, Baysse (Bayssou disaient élèves et collègues) les entendait toujours, comme enregistrées dans une mémoire protégée car l'actualité n'y pouvait rentrer qu'à grands cris. Il était donc, puisqu'il