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Göttingen, déclare, avec une naïveté non moins grande et non moins terrible que « dans une position sociale moins élevée, l'accusé serait depuis longtemps dans une maison de fous ! » Parmi les considérations qui, selon cet expert, tendent à établir la folie, il faut remarquer principalement la vivacité avec laquelle le comte repousse l'idée d'un dérangement d'esprit ! Enfin, le comte Chorinsky a des hallucinations; la dernière nuit, il a entendu le frou-frou de la robe de la baronne Julie d'Elbergenyi qui s'est approchée de lui et lui a dit : Viens, Gustave ! Mais vous connaissez le dénouement, il n'y a plus rien à dire. PETIT-JEAN. .GYMNASE : Une Journée de Diderot, comédie en un acte, par MM. Michel Carré et Raimond Deslandes; les Amendes de Timothée, vaudeville en un acte, par MM. Clairville et Henri Gillet. | Diderot est assurément un personnage théâtral; il a le masque, le geste, la voix. Il s'échauffe en parlant, son œil lance des éclairs. C'est un enthousiaste en permanence; enthousiaste de Sénèque, enthousiaste de Richardson, enthousiaste de Joseph Vernet. Il faut que son enthousiasme se passe sur quelqu'un ou sur quelque chose. Un jour, Mme Jeoffrin s'introduit chez lui pendant son absence, et s'avise de substituer à sa vieille robe de chambre une robe de chambre toute neuve et d'une belle couleur rouge. Vite! la tête de Diderot se monte, il s'enthousiasme à propos de sa vieille robe de chambre, et il lui adresse de touchants adieux. « Ô ma vieille robe de chambre ! s'écrie-t-il ; pourquoi ne l'avoir pas girdée ? Elle était faite à moi, j'étais fait à elle. Elle moulait tous les plis de mon corps sans me gêner ; j'étais pittoresque et beau ; l'autre, raide, empreinte, me mannequin. Il n'y avait aucun besoin auquel sa complaisance ne se prêtât, car l'indigence est presque toujours officieuse : un livre était-il couvert de poussière, un de ses pans s'offrait à l'essuyer, l'encre épaisse refusait-elle de couler de ma plume, elle présentait le flanc. On y voyait, tracés en longues raies noires, les fréquents services qu'elle m'avait rendus;
absence, et s'avise de substituer à sa vieille robe de chambre une robe de chambre toute neuve et d'une belle couleur rouge. Vite! la tête de Diderot se monte, il s'enthousiasme à propos de sa vieille robe de chambre, et il lui adresse de touchants adieux. « Ô ma vieille robe de chambre ! s'écrie-t-il ; pourquoi ne l'avoir pas girdée ? Elle était faite à moi, j'étais fait à elle. Elle moulait tous les plis de mon corps sans me gêner ; j'étais pittoresque et beau ; l'autre, raide, empreinte, me mannequin. Il n'y avait aucun besoin auquel sa complaisance ne se prêtât, car l'indigence est presque toujours officieuse : un livre était-il couvert de poussière, un de ses pans s'offrait à l'essuyer, l'encre épaisse refusait-elle de couler de ma plume, elle présentait le flanc. On y voyait, tracés en longues raies noires, les fréquents services qu'elle m'avait rendus; ces longues raies annonçaient le littérateur, l'écrivain, l'homme qui travaille. À présent, j'ai l'air d'un riche fainéant; on ne sait qui je suis. Sous son abri je ne redoutais ni la maladresse d'un valet ni la mienne, ni les éclats du feu, ni la chute de l'eau; j'étais le maître absolu de ma vieille robe de chambre, je suis devenu l'esclave de la nouvelle. Le dragon qui surveillait la Toison d'or ne fut pas plus inquiet que moi ; le souci m'enveloppe. Le vieillard passionné qui s'est livré pieds et mains liés aux caprices, à la merci d'une jeune folle, se dit depuis le matin jusqu'au soir : — « Où est ma bonne, ma vieille gouvernante! Quel démon m'obsédait le jour que je la chassai pour celle-ci ? » Puis il pleure, il soupire. Je ne pleure pas, je ne soupire pas, mais à chaque instant je dis : — « Maudit soit celui qui, le premier, inventa l'art de donner du prix à l'étoffe commune en la teignant en écarlate ! Maudit soit le précieux vêtement que je révère ! Où est mon ancien, mon humble, mon commode lambeau de calamanche ! » Tout ce morceau, est charmant.
absolu de ma vieille robe de chambre, je suis devenu l'esclave de la nouvelle. Le dragon qui surveillait la Toison d'or ne fut pas plus inquiet que moi ; le souci m'enveloppe. Le vieillard passionné qui s'est livré pieds et mains liés aux caprices, à la merci d'une jeune folle, se dit depuis le matin jusqu'au soir : — « Où est ma bonne, ma vieille gouvernante! Quel démon m'obsédait le jour que je la chassai pour celle-ci ? » Puis il pleure, il soupire. Je ne pleure pas, je ne soupire pas, mais à chaque instant je dis : — « Maudit soit celui qui, le premier, inventa l'art de donner du prix à l'étoffe commune en la teignant en écarlate ! Maudit soit le précieux vêtement que je révère ! Où est mon ancien, mon humble, mon commode lambeau de calamanche ! » Tout ce morceau, est charmant. Je m'attendais, en entrant au Gymnase, à y retrouver mon Diderot en robe de chambre. Mais Diderot était déjà habillé et poudré comme pour un lever de cour. Il ne s'enthousiasmait pas, il s'attendrissait sur les malheurs d'une veuve et de son intéressante fille, ruinées toutes deux par le testament d'un financier sans cœur, leur parent. Je me suis cru ramené au temps de Bouffé : — Cela ne serait rien, si tout à coup un gros homme ne faisait son apparition dans cette petite pièce, roulant, chantant, cabriolant. Et devinez quelle est cette boule de chair humaine représentée par M. Pradeau ? Le neveu de Rameau tout simplement, fils de Rameau le violon et neveu de Rameau le compositeur, compositeur lui-même, maître à chanter, mais parasite avant tout et paresseux par-dessus tout, ivrogne, débauché, poltron; le neveu de Rameau enfin, — c'est-à-dire toute la fange, toute la licence et toute la verve infernale du dix-huitième siècle ! Dans l'innocente comédie du Gymnase, Rameau se trouve être, par le plus inattendu des hasards, le légataire universel du financier Euvrard. C'est lui que le testament enrichit, en dépossédant les deux protégés de Diderot. Rameau ne se sent pas de joie :
d'un financier sans cœur, leur parent. Je me suis cru ramené au temps de Bouffé : — Cela ne serait rien, si tout à coup un gros homme ne faisait son apparition dans cette petite pièce, roulant, chantant, cabriolant. Et devinez quelle est cette boule de chair humaine représentée par M. Pradeau ? Le neveu de Rameau tout simplement, fils de Rameau le violon et neveu de Rameau le compositeur, compositeur lui-même, maître à chanter, mais parasite avant tout et paresseux par-dessus tout, ivrogne, débauché, poltron; le neveu de Rameau enfin, — c'est-à-dire toute la fange, toute la licence et toute la verve infernale du dix-huitième siècle ! Dans l'innocente comédie du Gymnase, Rameau se trouve être, par le plus inattendu des hasards, le légataire universel du financier Euvrard. C'est lui que le testament enrichit, en dépossédant les deux protégés de Diderot. Rameau ne se sent pas de joie : il arpente la scène, il tape dans ses mains, il récite déjà le monologue que Diderot placera dans sa bouche quelques années plus tard : « J'aime à commander, et je commanderai; j'aime qu'on me loue, et on me louera. J'aurai à mes gages toute la troupe des flatteurs, des bouffons et des parures, et je leur dirai, comme on me l'a dit : « Allons, faquins, qu'on m'amuse, » et l'on m'amusera ; « qu'on rase déchire les honnêtes gens, » et on les déchirera si on en trouve encore. Et puis nous nous tutoierons quand nous serons ivres ; nous aurons toutes sortes de travers et de vices : cela sera délicieux ! Nous prouverons que Voltaire est sans génie; que Buffon, toujours guindé sur ses échasses, n'est qu'un déclamateur ampoulé ; que Montesquieu n'est qu'un bel esprit; nous reléguerons d'Alembert dans ses mathématiques. Et de la musique ! C'est alors que nous en ferons ! » La musique! Voilà ce qui absoudrait en partie le neveu de Rameau, si le neveu de Rameau pouvait être absous. Du reste, le vaudeville du Gymnase a toute sorte d'indulgence pour lui ; il lui donne un cœur et des élans
bouffons et des parures, et je leur dirai, comme on me l'a dit : « Allons, faquins, qu'on m'amuse, » et l'on m'amusera ; « qu'on rase déchire les honnêtes gens, » et on les déchirera si on en trouve encore. Et puis nous nous tutoierons quand nous serons ivres ; nous aurons toutes sortes de travers et de vices : cela sera délicieux ! Nous prouverons que Voltaire est sans génie; que Buffon, toujours guindé sur ses échasses, n'est qu'un déclamateur ampoulé ; que Montesquieu n'est qu'un bel esprit; nous reléguerons d'Alembert dans ses mathématiques. Et de la musique ! C'est alors que nous en ferons ! » La musique! Voilà ce qui absoudrait en partie le neveu de Rameau, si le neveu de Rameau pouvait être absous. Du reste, le vaudeville du Gymnase a toute sorte d'indulgence pour lui ; il lui donne un cœur et des élans de générosité. À un certain moment, Rameau, vivement admonesté par Diderot, descend au fond de lui-même, réfléchit, se mouche, essuie un pleur, et finalement déchire le testament du financier, — rendant ainsi à la veuve et à sa fille une fortune sur laquelle il n'avait aucun droit. Le trait est beau et parfaitement logé au Gymnase; il est vrai qu'il s'appliquerait tout aussi bien et même mieux aux premiers venus qu'à Diderot et qu'au neveu de Rameau. M. Pujol, un débutant, représente l'auteur du Père de famille; je ne dirai pas qu'il y fait illusion, non plus que M. Pradeau dans le rôle de Rameau. Tous les deux portent le poids de souvenirs trop écrasants. Mais du moins le dernier a composé une figure d'une fantaisie souvent comique. Ce n'est pas la première fois que Radeau neveu est mis à la scène : sous le titre du Roi des Dorés, MM. Duvert et Lauzanne en avaient déjà fait, en 1852, le héros d'un vaudeville en trois actes, représenté au théâtre des Variétés. Frédérick Lemaître — je dis en Frédérick Lemaître — jouait le neveu de Rameau. La pièce n'eut guère de succès; je ne l'ai pas vue. Une journée de
beau et parfaitement logé au Gymnase; il est vrai qu'il s'appliquerait tout aussi bien et même mieux aux premiers venus qu'à Diderot et qu'au neveu de Rameau. M. Pujol, un débutant, représente l'auteur du Père de famille; je ne dirai pas qu'il y fait illusion, non plus que M. Pradeau dans le rôle de Rameau. Tous les deux portent le poids de souvenirs trop écrasants. Mais du moins le dernier a composé une figure d'une fantaisie souvent comique. Ce n'est pas la première fois que Radeau neveu est mis à la scène : sous le titre du Roi des Dorés, MM. Duvert et Lauzanne en avaient déjà fait, en 1852, le héros d'un vaudeville en trois actes, représenté au théâtre des Variétés. Frédérick Lemaître — je dis en Frédérick Lemaître — jouait le neveu de Rameau. La pièce n'eut guère de succès; je ne l'ai pas vue. Une journée de Diderot est accompagnée des Amendes de Timothée, un autre petit acte, pour lequel l'expression de « bien troussé » semble avoir été inventée tout exprès. Du dix-huitième siècle et la philosophie n'y sent pour rien, par exemple. Timothée est un simple agent de change parisien; il pourrait tout aussi bien être bonnetier ou chef de bureau. Il est marié à une très-jolie femme, qu'il aime de toute son âme; mais, comme beaucoup de maris, il a conservé de son passé de garçon certaines habitudes évanouies qui, sans précisément le conduire à trahir la foi conjugale, sont néanmoins de nature à lui inspirer quelques remords. Pour vivre en repos avec sa conscience, Timothée imagine de se retirer à l'amende chaque fois qu'il se surprend à courir de trop près une belle. Ces amendes se transforment en autant de cadeaux pour sa femme. L'idée est du dernier galant. Murmure-t-il un madrigal trop significatif à veille d'une cocotte, il se hâte d'envoyer chez lui un magnifique bouquet; se risque-t-il, dans un tour de Sei à serrer trop ardemment la taille de sa danseuse, c'est un bracelet qui s'en va le lendemain matin plaqué au bras de Mme Timothée. Azaïs, l'auteur du rôle des
être bonnetier ou chef de bureau. Il est marié à une très-jolie femme, qu'il aime de toute son âme; mais, comme beaucoup de maris, il a conservé de son passé de garçon certaines habitudes évanouies qui, sans précisément le conduire à trahir la foi conjugale, sont néanmoins de nature à lui inspirer quelques remords. Pour vivre en repos avec sa conscience, Timothée imagine de se retirer à l'amende chaque fois qu'il se surprend à courir de trop près une belle. Ces amendes se transforment en autant de cadeaux pour sa femme. L'idée est du dernier galant. Murmure-t-il un madrigal trop significatif à veille d'une cocotte, il se hâte d'envoyer chez lui un magnifique bouquet; se risque-t-il, dans un tour de Sei à serrer trop ardemment la taille de sa danseuse, c'est un bracelet qui s'en va le lendemain matin plaqué au bras de Mme Timothée. Azaïs, l'auteur du rôle des Compensations applaudirait à cet ingénieux système. Timothée, en sa qualité d'homme d'affaires, dresse un fichier exact de ses fredaines. L'agent de change ne se perd pas sous l'amoureux; il tient son cœur en partie froide. Par malheur, son carnet d'amendes vient à tomber entre les mains de sa femme, qui apprend ainsi par ces de ses prodigalités maritales. Elle connaît ses chiffres maintenant, elle sait ses prix. La situation est rude pour Timothée. Heureusement que s'il a un tant pour la galanterie, il n'en a pas pour l'infidélité. Il voit aisément que son contrat est vierge de toute entaille, et que l'acier du canif n'en a jamais fait qu'effleurer les plus infimes traînées des moins importants. Timothée est pardonné. Mais je ne réponds pas, — à présent que sa mèche est venue à l'endroit, — que les cadeaux continuent à pleuvoir, comme par le passé, dans le boudoir de sa femme. Je n'ai pris, pour l'analyse des Amendes de Timothée, que ce qu'il y a de piquant et d'un peu neuf dans l'intrigue. Le reste confine aux imbroglio du Palais-Royal et des Variétés, et porte la marque de fabrique de M. Clairville. M. Landreau, qui s'affirme de jour en jour
apprend ainsi par ces de ses prodigalités maritales. Elle connaît ses chiffres maintenant, elle sait ses prix. La situation est rude pour Timothée. Heureusement que s'il a un tant pour la galanterie, il n'en a pas pour l'infidélité. Il voit aisément que son contrat est vierge de toute entaille, et que l'acier du canif n'en a jamais fait qu'effleurer les plus infimes traînées des moins importants. Timothée est pardonné. Mais je ne réponds pas, — à présent que sa mèche est venue à l'endroit, — que les cadeaux continuent à pleuvoir, comme par le passé, dans le boudoir de sa femme. Je n'ai pris, pour l'analyse des Amendes de Timothée, que ce qu'il y a de piquant et d'un peu neuf dans l'intrigue. Le reste confine aux imbroglio du Palais-Royal et des Variétés, et porte la marque de fabrique de M. Clairville. M. Landreau, qui s'affirme de jour en jour en qualité d'exceptionnel, et qui démontre très spirituellement que l'étude peut amener à l'originalité, joue Timothée avec un entrain tout moderne. Comme mari, vous lui serrez la main chaque jour; comme agent de change, vous lui confieriez vos capitaux. — Mlle Léontine Massin s'évertue à chanter l'ode de la jeunesse et de la grâce sur tous les rhythmes connus. Un correspondant anonyme m'écrit pour me faire observer que, dans la nomenclature des Agamemnons représentés sur la scène française, j'en ai oublié un, éclos jadis aux Folies-Nouvelles sous le titre folâtre d'Agamemnon ou le Chameau à deux bosses, parfaitement imité. Les deux principaux personnages figuraient les pattes de devant et les pattes de derrière de l'animal, et se querellaient en un duo des plus sémillants. Agamemnon, enfermé on ne sait pourquoi dans le corps du dromadaire, chantait une cavatine à travers une lucarne qui s'ouvrait sous la queue de la bête. L'auteur de cette irrévérencieuse saynète était M. Hervé, qui préludait de la sorte aux triomphes de l'Œil crevé. — J'enregistre avec reconnaissance ce renseignement de mon correspondant anonyme, qui ajoute un feuillet de plus à l'histoire des Atrides au dix-neuvième siècle. CHARLES MONSELET. CHRONIQUE MUSICALE BIBLIOGRAPHIE MUSICALE: Bellini, sa vie,
et de la grâce sur tous les rhythmes connus. Un correspondant anonyme m'écrit pour me faire observer que, dans la nomenclature des Agamemnons représentés sur la scène française, j'en ai oublié un, éclos jadis aux Folies-Nouvelles sous le titre folâtre d'Agamemnon ou le Chameau à deux bosses, parfaitement imité. Les deux principaux personnages figuraient les pattes de devant et les pattes de derrière de l'animal, et se querellaient en un duo des plus sémillants. Agamemnon, enfermé on ne sait pourquoi dans le corps du dromadaire, chantait une cavatine à travers une lucarne qui s'ouvrait sous la queue de la bête. L'auteur de cette irrévérencieuse saynète était M. Hervé, qui préludait de la sorte aux triomphes de l'Œil crevé. — J'enregistre avec reconnaissance ce renseignement de mon correspondant anonyme, qui ajoute un feuillet de plus à l'histoire des Atrides au dix-neuvième siècle. CHARLES MONSELET. CHRONIQUE MUSICALE BIBLIOGRAPHIE MUSICALE: Bellini, sa vie, ses œuvres, un volume, in-12, de 232 pages; édition Elzevier, avec portrait et fac-similé. À l'heure qu'il est on n'a pas besoin de tous ses doigts pour faire le compte des théâtres lyriques que la chaleur n'a point endormis. La sieste est presque générale; et s'il reste encore un peu d'activité à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, ces deux théâtres ne l'emploient qu'à remonter d'anciens ouvrages. Le moment paraît donc choisi pour lire (à l'ombre s'il se peut) quelques livres que la musique a inspirés. Une branche de littérature en si bon train depuis quelques années ne doit d'ailleurs pas être dédaignée du chroniqueur, ni de qui le lit. s'il est lu. Voici, par exemple, une biographie de Bellini par M. A. Pougin. Cette étude très copieuse et très judicieuse a paru dans ces derniers temps, et il faudrait désespérer du dilettantisme en France si elle n'allait pas tout droit prendre sa place dans les bibliothèques les plus choisies. Veuillez d'ailleurs noter que le livre de M. Pougin est édité avec beaucoup de luxe. On n'y a rien épargné, ni le papier qui est de pur fil de Hollande, ni les vignettes, les fleurons, les lettres initiales qui sont du meilleur
d'activité à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, ces deux théâtres ne l'emploient qu'à remonter d'anciens ouvrages. Le moment paraît donc choisi pour lire (à l'ombre s'il se peut) quelques livres que la musique a inspirés. Une branche de littérature en si bon train depuis quelques années ne doit d'ailleurs pas être dédaignée du chroniqueur, ni de qui le lit. s'il est lu. Voici, par exemple, une biographie de Bellini par M. A. Pougin. Cette étude très copieuse et très judicieuse a paru dans ces derniers temps, et il faudrait désespérer du dilettantisme en France si elle n'allait pas tout droit prendre sa place dans les bibliothèques les plus choisies. Veuillez d'ailleurs noter que le livre de M. Pougin est édité avec beaucoup de luxe. On n'y a rien épargné, ni le papier qui est de pur fil de Hollande, ni les vignettes, les fleurons, les lettres initiales qui sont du meilleur style des Elzevier. Voilà qui est bien. Et croyez que les bibliophiles sont raisonnables lorsqu'ils comparent un bon livre publié sur beau papier à un bon dîner servi dans de belle vaisselle. L'appétit du lecteur s'en trouve surexcité. M. Pougin nous traite encore avec plus de cérémonie ; il nous donne un très-beau portrait de Bellini et de plus très-ressemblant, ce qui est le point important. Il serait amusant de rapprocher ce portrait graphique que Henri Heine a tracé de sa plume la plus fine. « Bellini — dit l'auteur de Lutèce —, était un être svelte, élancé, ayant des mouvements gracieux et presque coquets; toujours tiré à quatre épingles; figure régulière, allongée, rosâtre ; cheveux blond clair, presque dorés, frisés à boucles légères ; front mobile, élevé, très-élevé ; nez droit, yeux pâles et bleus, bouche bien proportionnée, menton rond. Ses traits avaient quelque chose de vague et sans caractère, comme le lait, et cette face laiteuse tournait quelquefois à une expression aigre-douce de tristesse. Cette tristesse remplaçait l'esprit sur le visage de Bellini. Le jeune maestro semblait vouloir étaler dans toute sa personne une douleur molle et flasque, les cheveux étaient frisés avec une sentimentalité si rêveuse; ses
donne un très-beau portrait de Bellini et de plus très-ressemblant, ce qui est le point important. Il serait amusant de rapprocher ce portrait graphique que Henri Heine a tracé de sa plume la plus fine. « Bellini — dit l'auteur de Lutèce —, était un être svelte, élancé, ayant des mouvements gracieux et presque coquets; toujours tiré à quatre épingles; figure régulière, allongée, rosâtre ; cheveux blond clair, presque dorés, frisés à boucles légères ; front mobile, élevé, très-élevé ; nez droit, yeux pâles et bleus, bouche bien proportionnée, menton rond. Ses traits avaient quelque chose de vague et sans caractère, comme le lait, et cette face laiteuse tournait quelquefois à une expression aigre-douce de tristesse. Cette tristesse remplaçait l'esprit sur le visage de Bellini. Le jeune maestro semblait vouloir étaler dans toute sa personne une douleur molle et flasque, les cheveux étaient frisés avec une sentimentalité si rêveuse; ses habits se collaient avec une langueur si souple autour de ce corps élancé ; il portait son jonc d'Espagne d'un air si idyllique, qu'il me rappelait toujours ces bergers que nous avons vus minauder dans les pastorales avec houlette enrubannée et culotte de taffetas rose. Sa démarche était si demoiselle, si élégiaque, si éthérée ! Toute sa personne avait l'air d'un soupir en escarpins. » En faisant la part de ce qu'il y a d'exagéré et d'un peu bouffi dans ce croquis à la plume, on peut encore saisir la silhouette du grand artiste qui a chanté les amours de Norma et de la Sonnambula. « Cette tristesse remplaçant l'esprit sur le visage de Bellini » et surtout « ses cheveux frisés avec une sentimentalité rêveuse » plairont aux philosophes qui voient dans le corps une image palpable de l'âme. M. Pougin n'est pas le premier à avoir écrit une biographie de Bellini, et nous ne nous arrêterions pas à signaler ses travaux s'il n'avait fait que paraphraser Adrien de la Fage, ou M. Fétis. Mais il a sur ses devanciers cet avantage inappréciable d'avoir découvert des documents inédits qui jettent un jour inattendu sur le héros de son livre.
si élégiaque, si éthérée ! Toute sa personne avait l'air d'un soupir en escarpins. » En faisant la part de ce qu'il y a d'exagéré et d'un peu bouffi dans ce croquis à la plume, on peut encore saisir la silhouette du grand artiste qui a chanté les amours de Norma et de la Sonnambula. « Cette tristesse remplaçant l'esprit sur le visage de Bellini » et surtout « ses cheveux frisés avec une sentimentalité rêveuse » plairont aux philosophes qui voient dans le corps une image palpable de l'âme. M. Pougin n'est pas le premier à avoir écrit une biographie de Bellini, et nous ne nous arrêterions pas à signaler ses travaux s'il n'avait fait que paraphraser Adrien de la Fage, ou M. Fétis. Mais il a sur ses devanciers cet avantage inappréciable d'avoir découvert des documents inédits qui jettent un jour inattendu sur le héros de son livre. Voici par exemple une lettre très curieuse que Bellini écrivait à son ami Florimo sous le coup de l'injuste fiasco qu'avait subi Norma le jour de la première représentation : « Mon cher Florimo, » Je t'écris sous l'impression de la douleur, d'une acerbe douleur que je ne puis t'exprimer, mais que toi seul peux comprendre. Je viens de la Scala. Première représentation de la Norma. Le croirais-tu? Fiasco! Fiasco! Solennel fiasco! À te dire vrai, le public a été sévère ; il semblait positivement venu pour me juger et me condamner, et avec précipitation (du moins je le crois,) il a fait subir à ma pauvre Norma le sort de la druidesse elle-même. — Je n'ai plus reconnu mes chers Milanais qui accueillirent avec la joie sur le visage, avec la chaleur dans le cœur, le Pirato, la Straniera, et la Sonnambula; et pourtant je croyais leur en présenter une digne sœur dans Norma. Mais malheureusement il n'en a pas été ainsi ; je me suis trompé ; j'ai fait une bévue ; mes pronostics étaient faux et mes espérances sont déçues. Cependant je compte en appeler de l'arrêt que le public a rendu contre moi, et s'il en