jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
vives, des sonnailles, des armes, des objets cérémoniels. Déjà les chimpanzés arrachent des branches ou des lianes et s’en décorent pour la danse. Mais par le monde entier, il y a des peuples qui se bornent pas à la seule exaltation et possession du danseur. Ils lui demandent la dépersonnalisation et la transformation visible du danseur, le danseur cachant sa physionomie et recevant celle de l’esprit dont il veut gagner la puissance — se transforme. Parfois il renonce à telle dépersonnalisation et se pare plutôt d’un couvre-chef, d’une coiffure spéciale, etc., tous ces attributs devant, par la forme, servir d’aimants aux esprits. Dans le mouvement même de la danse, telle civilisation réaliste verra, non seulement un moyen d’entrer en extase, mais encore la manière spéciale de se mouvoir, essentielle pour la transformation désirée. D'où le grand nombre et l’importance extrême des danses d’animaux dans tous les continents. Qui veut acquérir les forces magiques particulières à une espèce d’animal, ou qui, en affectant l’aspect d’un animal poursuivi et tué, veut garantir l’issue heureuse de la chasse prochaine, essaiera de l’imiter dans son allure jusqu’à l’illusion. Et quel talent d’observation et de mimique ces chasseurs primitifs ne possèdent-ils pas ! Les motifs, en particulier, ne changent guère et restent les mêmes au-delà des limites du temps et du lieu. Regardez la concordance impressionnante de ces danses, où une sorte d’échelle de main sert à imiter les jambes longues d’animal : l’une d’elles sur une peinture rupestre bohemienne, de style paléolithique ; l’autre photographiée au Mexique actuel ! (Fig. 2-3). La transformation complète cependant exige le masque. Car en couvrant le visage ou la tête entière, on dépersonnalise le danseur. Et en même temps, étant chargé de l’âme et de la puissance de l'être qu’il représente, le danseur réalise la transformation. De nouveau l’animal prête ses formes et ses forces — l’animal, dont la vie si proche et si différente de celle de l’homme, excite et féconde toujours de nouveau la fantaisie. Mais certaines races tendent à la démonisation de leurs propres ancêtres : ce sont eux qui possèdent les forces mystérieuses susceptibles
en particulier, ne changent guère et restent les mêmes au-delà des limites du temps et du lieu. Regardez la concordance impressionnante de ces danses, où une sorte d’échelle de main sert à imiter les jambes longues d’animal : l’une d’elles sur une peinture rupestre bohemienne, de style paléolithique ; l’autre photographiée au Mexique actuel ! (Fig. 2-3). La transformation complète cependant exige le masque. Car en couvrant le visage ou la tête entière, on dépersonnalise le danseur. Et en même temps, étant chargé de l’âme et de la puissance de l'être qu’il représente, le danseur réalise la transformation. De nouveau l’animal prête ses formes et ses forces — l’animal, dont la vie si proche et si différente de celle de l’homme, excite et féconde toujours de nouveau la fantaisie. Mais certaines races tendent à la démonisation de leurs propres ancêtres : ce sont eux qui possèdent les forces mystérieuses susceptibles d’agir sur l’univers. Dans la danse mystique, ils se réincarnent dans les danseurs pour aider leurs descendants. Le naturalisme de certains peuples ne recule pas devant le masque moulé immédiatement sur le même crâne de l'ancêtre. À partir de ce pôle, il y a une gamme ininterrompue de tous les degrés de stylisation, jusqu'au constructivisme absolu. Ce n'est plus l'observation fidèle et sobre, mais le ravissement extatique d'un visionnaire qui, dans ses rêves, dans ses cauchemars, a vu le démon. Déchaînée, se moquant de toute structure organique, la fantaisie rassemble en de nouvelles formations ce que, rigoureusement, la nature a distribué à des espèces différentes. Les parties disparaissent dans l'irréel, et toute mesure cesse : en Mélanésie, certains masques ont quarante mètres de hauteur. Même au musée, sous verre, dans les vitrines, les masques gardent leur côté démoniaque et sinistre. Mais là-bas, dans leur monde à eux, portés et regardés par des croyants hypersensibles, sortant de la forêt et s'avançant à pas rythmiques et surhumains, aux sons d'une musique vague et fantasmagorique — quel spectacle menaçant ! Quel frisson doit parcourir les membres des jeunes hommes de la tribu qui, pour la première fois, rencontrent ces horreurs ! Et nous-mêmes
degrés de stylisation, jusqu'au constructivisme absolu. Ce n'est plus l'observation fidèle et sobre, mais le ravissement extatique d'un visionnaire qui, dans ses rêves, dans ses cauchemars, a vu le démon. Déchaînée, se moquant de toute structure organique, la fantaisie rassemble en de nouvelles formations ce que, rigoureusement, la nature a distribué à des espèces différentes. Les parties disparaissent dans l'irréel, et toute mesure cesse : en Mélanésie, certains masques ont quarante mètres de hauteur. Même au musée, sous verre, dans les vitrines, les masques gardent leur côté démoniaque et sinistre. Mais là-bas, dans leur monde à eux, portés et regardés par des croyants hypersensibles, sortant de la forêt et s'avançant à pas rythmiques et surhumains, aux sons d'une musique vague et fantasmagorique — quel spectacle menaçant ! Quel frisson doit parcourir les membres des jeunes hommes de la tribu qui, pour la première fois, rencontrent ces horreurs ! Et nous-mêmes nous ne sommes pas entrés sans crainte dans cet empire qui a enfanté la danse masquée, ce monde des rêves, où, au-delà du logique et du réel, nos angoisses s'agglomèrent en visions irrationnelles. De deux grandes routes mènent de la danse masquée la plus ancienne des autres continents à l'Europe contemporaine. L'une, dans une décadence rapide, aboutit au carnaval, et ne garde, de l'ancienne cérémonie de fertilité, que le masque, le déguisement, la sexualité. L'autre route, ascendante au contraire, conduit au drame. Le danseur est chargé de forces cosmiques, la chorégraphie ne l'est pas moins. Les formes fondamentales de la danse en chœur sont, comme le dirait l'esthétique moderne, « symboliques ». La position des danseurs et leurs figures de danses ne sont pas un simple jeu sans conséquence ; elles ont une signification profonde et, par là, une influence sur l'avenir. La carole en rond, par exemple, est, dans tous les continents, une chaîne magique. Si elle a un centre, — le malade, l'autel, le veau d'or, — les danseurs, en faisant le tour, l'enferment, l'incorporent et prennent possession de lui. Les cercles doubles et les files doubles, en contredanse, représentent souvent, comme charme de fécondité, la rencontre amoureuse
contemporaine. L'une, dans une décadence rapide, aboutit au carnaval, et ne garde, de l'ancienne cérémonie de fertilité, que le masque, le déguisement, la sexualité. L'autre route, ascendante au contraire, conduit au drame. Le danseur est chargé de forces cosmiques, la chorégraphie ne l'est pas moins. Les formes fondamentales de la danse en chœur sont, comme le dirait l'esthétique moderne, « symboliques ». La position des danseurs et leurs figures de danses ne sont pas un simple jeu sans conséquence ; elles ont une signification profonde et, par là, une influence sur l'avenir. La carole en rond, par exemple, est, dans tous les continents, une chaîne magique. Si elle a un centre, — le malade, l'autel, le veau d'or, — les danseurs, en faisant le tour, l'enferment, l'incorporent et prennent possession de lui. Les cercles doubles et les files doubles, en contredanse, représentent souvent, comme charme de fécondité, la rencontre amoureuse des deux sexes, ou le cours des astres, notamment celui de la lune, ou enfin le combat des deux lunes, de la lune « blanche » et de la lune « noire », qui se dévorent à tour de rôle. La forme du pont, qui transporte continuellement le demi-couple en tête de la file, sert de charme pour maintenir et renouveler la vie, après la mort d'un parent ou d'un voisin. Enfin, les danses que nous appellerons tressées, comme l'entrecroisement et la soi-disant chaîne anglaise, garantissent la vie perpétuelle de la nature. Qu'on se rappelle seulement les mythologies nordique et grecque, les parques fileuses, les normes et Oknos tresseurs, Pénélope tissant le jour et défaisant son ouvrage la nuit, et l'on verra que toujours le tressage et le tissage sont des symboles de la nature vivante, travaillante et renouvelée. À l'exposition, les formes fondamentales de l'orchésographie sont représentées par de petits pions. La danse entière ne serait donc qu'une série d'actes magiques et religieux, inventés pour garantir le cours des astres, la fertilité de la terre et la vie des hommes ? Non. La danse n'a pas été inventée. Héritage de la part des animaux, elle est la délivrance de
tête de la file, sert de charme pour maintenir et renouveler la vie, après la mort d'un parent ou d'un voisin. Enfin, les danses que nous appellerons tressées, comme l'entrecroisement et la soi-disant chaîne anglaise, garantissent la vie perpétuelle de la nature. Qu'on se rappelle seulement les mythologies nordique et grecque, les parques fileuses, les normes et Oknos tresseurs, Pénélope tissant le jour et défaisant son ouvrage la nuit, et l'on verra que toujours le tressage et le tissage sont des symboles de la nature vivante, travaillante et renouvelée. À l'exposition, les formes fondamentales de l'orchésographie sont représentées par de petits pions. La danse entière ne serait donc qu'une série d'actes magiques et religieux, inventés pour garantir le cours des astres, la fertilité de la terre et la vie des hommes ? Non. La danse n'a pas été inventée. Héritage de la part des animaux, elle est la délivrance de certaines tensions psychiques, la réponse à une impulsion innée motrice, la réalisation d'une conception particulière de l'espace. Magique et cosmologique, elle ne l'est devenue que par cette autre impulsion de l'humanité primitive : la tendance à donner à toute action un sens plus général, à la subordonner à la totalité de la vie. Et cette tendance n'est pas bornée à l'humanité primitive. Les civilisations de l'ancien Orient, voire de l'antiquité européenne, restent conscientes de ces idées. Rien qu'à regarder les innombrables danses dionysiaques que représentent les potiers grecs, on verra que, dans l'antiquité encore, les fêtes saisonnières ont conservé les mêmes danses, les mouvements exagérés et grotesques, les pas à grand écart, et le claque-fesses semblable au Schuhplattl des montagnards bavarois, que l'homme primitif emploie pour ses charmes de fécondité. Mais le grand écart, la contorsion, la danse ronde et la danse en file — toutes ces formes et tous ces mouvements ont existé avant d'être rangés dans les actes magiques et religieux, qui leur ont donné la valeur sociale et la perpétuité. Les racines de ces phénomènes se perdent dans des profondeurs que ni la physiologie ni la biologie n'ont pu rendre accessibles. On ne peut seulement deviner que
de la vie. Et cette tendance n'est pas bornée à l'humanité primitive. Les civilisations de l'ancien Orient, voire de l'antiquité européenne, restent conscientes de ces idées. Rien qu'à regarder les innombrables danses dionysiaques que représentent les potiers grecs, on verra que, dans l'antiquité encore, les fêtes saisonnières ont conservé les mêmes danses, les mouvements exagérés et grotesques, les pas à grand écart, et le claque-fesses semblable au Schuhplattl des montagnards bavarois, que l'homme primitif emploie pour ses charmes de fécondité. Mais le grand écart, la contorsion, la danse ronde et la danse en file — toutes ces formes et tous ces mouvements ont existé avant d'être rangés dans les actes magiques et religieux, qui leur ont donné la valeur sociale et la perpétuité. Les racines de ces phénomènes se perdent dans des profondeurs que ni la physiologie ni la biologie n'ont pu rendre accessibles. On ne peut seulement deviner que ces racines touchent à un centre moteur de l'homme, qui détermine sa conception de l'espace et qui dirige tous ses gestes : la main sculptante, le doigt dessinant, le gosier chantant et le corps dansant. Quiconque sait reconnaître, derrière le phénomène isolé, le geste qui le crée, saisira l'unité grandiose des arts. La science, il est vrai, dont la tâche épineuse est de vérifier et de prouver ce que l'intuition a découvert, ne fait pas bon marché de ce sujet. Dans le cas de la danse, cependant, il a été possible de démontrer des rapports entre les mouvements et les formes chorégraphiques d'un côté, et la décoration, disons des tissus et des poteries de la même tribu, de l'autre. On y retrouve souvent les caractères généraux, soit l'ondulation ronde, soit le heurt saccadé ; la rondeur souple ou le fléchissement anguleux, mais non moins la disposition particulière du mouvement dans l'espace : le mouvement dispersé sur le plan entier, et celui qui se retire vers les bords, les files serrées et l'entrelacement. Un cas des plus remarquables, qui a permis à l'auteur, une argumentation strictement ethnologique, c'est celui des deux formes fondamentales de la chorégraphie : de la danse en
des arts. La science, il est vrai, dont la tâche épineuse est de vérifier et de prouver ce que l'intuition a découvert, ne fait pas bon marché de ce sujet. Dans le cas de la danse, cependant, il a été possible de démontrer des rapports entre les mouvements et les formes chorégraphiques d'un côté, et la décoration, disons des tissus et des poteries de la même tribu, de l'autre. On y retrouve souvent les caractères généraux, soit l'ondulation ronde, soit le heurt saccadé ; la rondeur souple ou le fléchissement anguleux, mais non moins la disposition particulière du mouvement dans l'espace : le mouvement dispersé sur le plan entier, et celui qui se retire vers les bords, les files serrées et l'entrelacement. Un cas des plus remarquables, qui a permis à l'auteur, une argumentation strictement ethnologique, c'est celui des deux formes fondamentales de la chorégraphie : de la danse en rond et de la danse en files. Dans le monde entier, le contraste se retrouve dans celui des deux formes fondamentales de l’habitation humaine : la cabane ronde et la cabane à faces droites. Or, il n’y a pas, dans le monde, de danse en file dans les régions qui ne connaissent pas la cabane faces droites ! Évidemment, c’est la même conception de l’espace qui dicte et la danse et l’architecture. L’architecture a dû se soumettre aux exigences de la vie quotidienne. Elle a pu ériger des temples, mais avant même d’abriter la divinité, elle avait à loger les hommes. La danse, elle aussi, se mêle à la vie quotidienne. Mais n’étant pas soumise à des buts pratiques, elle n’a jamais perdu son caractère extatique et par là sacré. Par toutes les époques et à travers toutes les profanations, elle donne et donnera toujours un peu de ce qui est le désir ardent de l’humanité : la victoire sur la gravité, la transfiguration du corps en âme, l’exaltation de la créature à la hauteur du créateur, l’élargissement à l’infini, à Dieu. CURT SACHS. FIG. 14. MASQUE DE DANSE. CAMEROUN (PRÊT M. CHARLES RATTON). FIG. 16. MASQUE MOULÉ SUR LE
ne connaissent pas la cabane faces droites ! Évidemment, c’est la même conception de l’espace qui dicte et la danse et l’architecture. L’architecture a dû se soumettre aux exigences de la vie quotidienne. Elle a pu ériger des temples, mais avant même d’abriter la divinité, elle avait à loger les hommes. La danse, elle aussi, se mêle à la vie quotidienne. Mais n’étant pas soumise à des buts pratiques, elle n’a jamais perdu son caractère extatique et par là sacré. Par toutes les époques et à travers toutes les profanations, elle donne et donnera toujours un peu de ce qui est le désir ardent de l’humanité : la victoire sur la gravité, la transfiguration du corps en âme, l’exaltation de la créature à la hauteur du créateur, l’élargissement à l’infini, à Dieu. CURT SACHS. FIG. 14. MASQUE DE DANSE. CAMEROUN (PRÊT M. CHARLES RATTON). FIG. 16. MASQUE MOULÉ SUR LE CRANE DE L’ANCÊTRE. NOUVELLE ISLANDE (MUSÉE D’ETHNOGRAPHIE DU TROCADÉRO). FIG. 15. MASQUE DE DANSE. THIBET (MUSÉE D’ETHNOGRAPHIE DU TROCADÉRO). FIG. 17. MASQUE DE NO, JAPON (MUSÉE DU LOUVRE). FIG. 18-25. FORMES FONDAMENTALES DE LA DANSE EN CHŒUR. CES FORMES SONT SYMBOLIQUES. MAX ERNST. PEINTURE (1934). MAX ERNST ET LES IMAGES RÉVERSIBLES A propos de sa récente exposition à la Galerie des " Cahiers d'Art " Est-ce la nuée d’oiseaux qui s'effleure jusqu'à terre ou le spectre d'un été qui dégoule le long des avirons de larmes ? Un chien hurle dans la nuit. Un enfant oublié sur la plage déserte, loin de la nuit et des froids galets de ses seins. Une tache blanche dans la nuit s’allonge jusqu’à la mer cravatée du deuil des basses marées. Un chien hurle comme un arbre qui se déshabille par tronçons de fugaces questions. L’enfant trouve, dans l’imprescriptible désolation des assises fruitières, la compacte chaleur où s’épanouissent ses mâchoires aiguës. Une constante vibration de roues d’horloge peuple le canapé du voyageur pressé. Mais le hurlement du chien. Il y avait une fenêtre allumée dans la nuit derrière laquelle un adolescent appelait le sosie de son angoisse qui, tel une image incestueuse tapie dans
RÉVERSIBLES A propos de sa récente exposition à la Galerie des " Cahiers d'Art " Est-ce la nuée d’oiseaux qui s'effleure jusqu'à terre ou le spectre d'un été qui dégoule le long des avirons de larmes ? Un chien hurle dans la nuit. Un enfant oublié sur la plage déserte, loin de la nuit et des froids galets de ses seins. Une tache blanche dans la nuit s’allonge jusqu’à la mer cravatée du deuil des basses marées. Un chien hurle comme un arbre qui se déshabille par tronçons de fugaces questions. L’enfant trouve, dans l’imprescriptible désolation des assises fruitières, la compacte chaleur où s’épanouissent ses mâchoires aiguës. Une constante vibration de roues d’horloge peuple le canapé du voyageur pressé. Mais le hurlement du chien. Il y avait une fenêtre allumée dans la nuit derrière laquelle un adolescent appelait le sosie de son angoisse qui, tel une image incestueuse tapie dans l’attente de révéler sa nudité, répandait le lointain écho de son animalité sur l’étendue silicieuse. Un pas régulier et puissant cadenassait la ronde. Les fleurs portaient de fins souliers de bal et à leur trot menu on mesurait l’importance des hommes à qui des arbres renversés servaient de barbes tandis que de minuscules éventails blessaient l’air fastueux de leur vol insouciant ; mais le hurlement du chien ; on n’avait pas compté avec le temps qu’il pouvait faire aux frontières de la facile pureté. Le filon de souvenirs immédiatement présent sous la couche d’iris, haïssable derrière la grille, faisait toujours miroiter ses dents de nacre et imaginait ses enfantements de pacotille à la subite lueur d’un semblant de vérité. Ainsi se développe dans l’âme vivipare l’obsession d’une détestable mémoire enfantine et prédispose au vertige maniaque les mouvements de l’homme et son action ferrugineuse. C’est de la médiocrité des petites flammes qu’on déduit la grandeur d’une unanime poussée de libération. A partir des petits mécanismes de l’apparence sensible et des tics schématisés de mouvements à peine humains, — tant ils se multiplient par séries de perspectives qu’ils semblent découpés en tranches dans une même masse qui se perd à l’infini, —
que de minuscules éventails blessaient l’air fastueux de leur vol insouciant ; mais le hurlement du chien ; on n’avait pas compté avec le temps qu’il pouvait faire aux frontières de la facile pureté. Le filon de souvenirs immédiatement présent sous la couche d’iris, haïssable derrière la grille, faisait toujours miroiter ses dents de nacre et imaginait ses enfantements de pacotille à la subite lueur d’un semblant de vérité. Ainsi se développe dans l’âme vivipare l’obsession d’une détestable mémoire enfantine et prédispose au vertige maniaque les mouvements de l’homme et son action ferrugineuse. C’est de la médiocrité des petites flammes qu’on déduit la grandeur d’une unanime poussée de libération. A partir des petits mécanismes de l’apparence sensible et des tics schématisés de mouvements à peine humains, — tant ils se multiplient par séries de perspectives qu’ils semblent découpés en tranches dans une même masse qui se perd à l’infini, — en gravissant les échelons des règnes et des éléments, le chemin mène infailliblement aux plans universels des émotions et des trouvailles éternelles. Il s’agit, non pas tant de reconnaître le plus vaste aménagement de forces et d’orages dans l’infiniment petit, que plutôt d’incorporer celui-ci dans le destin de l’homme en le rapportant, avec armes et bagages, à l’échelle de sa compréhension. Nul mieux que Max Ernst ne s’est entendu à retourner les poches des choses. Sous l’aspect bénin d’une douceur qui, au premier degré répugne à celui qui connaît l’hypocrisie qu’elle cache, mais qui, accumulée et administrée à dose massive, atteint à son terme opposé, la cruauté, sous l’aspect trompeur du mouvement séducteur et anachronique, il y a un drame latent : il consiste à vider de leurs contenus affectifs tous les phénomènes symboliques dont la société actuelle a matelassé les choses et les êtres. Mais la valeur polémique de cette action n’est plus qu’une trame invisible lorsqu’il s’agit de ces opérations d’alliage par lesquelles des éléments d’un règne donné vivent de la vie des autres règnes, ces opérations de multiplication de vie, dont le sens déborde la matière picturale, à un point d’ébullition, pour se transformer en réalité pensante.
le rapportant, avec armes et bagages, à l’échelle de sa compréhension. Nul mieux que Max Ernst ne s’est entendu à retourner les poches des choses. Sous l’aspect bénin d’une douceur qui, au premier degré répugne à celui qui connaît l’hypocrisie qu’elle cache, mais qui, accumulée et administrée à dose massive, atteint à son terme opposé, la cruauté, sous l’aspect trompeur du mouvement séducteur et anachronique, il y a un drame latent : il consiste à vider de leurs contenus affectifs tous les phénomènes symboliques dont la société actuelle a matelassé les choses et les êtres. Mais la valeur polémique de cette action n’est plus qu’une trame invisible lorsqu’il s’agit de ces opérations d’alliage par lesquelles des éléments d’un règne donné vivent de la vie des autres règnes, ces opérations de multiplication de vie, dont le sens déborde la matière picturale, à un point d’ébullition, pour se transformer en réalité pensante. Je ne décrirai pas ici la courbe par laquelle un scepticisme des plus absolus, exprimé picturalement par Max Ernst, arrive, dans le cadre de ses moyens propres, à nier cette négation initiale et à s’acheminer sur un plan imprévu vers une nouvelle universalité. On pourrait dire qu’à un cheminement de cet ordre doit être liée l’association de base qui veut que chaque branche spécialisée de l’art participe d’emblee à la connaissance poétique, non pas à la manière imitative, wagnérienne ou orphique, mais à celle intrinsèquement agissante et subissante des remous déformateurs et constructeurs de modes inédits de connaissance. Les différents degrés de perméabilité de la nature de l’homme, suffiraient à eux seuls pour justifier les démarches aussi divergentes que discontinues d’un esprit en butte aux versatiles marchandages de balances que sont les lois de compensation, les facultés d’interpénétration des choses de la nature, à ses divers stades d’évolution, permettant à l’homme de rester plus ou moins étranger à ce qui concourt, autour de lui, à discréditer son principe d’autonomie. Telle est cette diversité des démarches humaines que des mondes MAX ERNST. PEINTURE (1934). imbriqués dans d'autres mondes, tout au large d'une immensité qui elle seule garde un caractère d'unité, participent