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à la visite, doivent être remplacées par un entretien du guide avec les visiteurs, de façon à susciter autant que possible l'activité de ces derniers. Pour donner des connaissances plus profondes à leurs participants, les excursions doivent être non plus thématiques, mais cycliques. « En 1926 et 1927, nous voyons mettre en pratique ces principes, par l'organisation d'excursions cycliques, de conférences-récits, etc., auxquelles sont réservées des salles munies d'appareils de projection : là le visiteur peut voir, sans se déplacer, les objets authentiques, soit qu'on en projette la photographie sur l'écran, soit qu'on les ait spécialement apportés. Les initiateurs furent les principaux musées : en 1925, l'Ermitage organise des excursions cycliques d'histoire des mœurs, d'histoire de l'art, de technique industrielle, avec des conférences accompagnées de danses et de musique. La Galerie Tretiakov, en 1925, répète trois fois un cycle de 14 conférences sur la peinture russe en 1860-1870; en 1926, elle donne 59 conférences en 12 cycles; en 1927-28, 225 conférences en 29 cycles. Le Musée Polytechnique de Moscou a des conférences de physique, chimie, astronomie, biologie, agronomie. « Les jours de fêtes, ce sont, dans son vaste amphithéâtre de 400 places, des entretiens sur les sciences appliquées, avec expériences, démonstrations et projections : la salle est toujours pleine. » A partir de 1927, l'orientation des musées se précise encore et s'adapte plus particulièrement à l'esprit du nouvel Etat. A cet égard, les musées régionaux sont fortement mis à contribution. Cette éducation politique s'exerce en outre par le moyen d'expositions ambulantes, par des expositions temporaires fréquemment renouvelées, par des expositions groupées autour de tel ou tel sujet. L'organisation des expositions, à l'occasion du centenaire de la Révolution, a marqué une nouvelle évolution dans l'orientation du musée, qui devient dès lors le trait d'union entre la science et la vie. Les 154 MUSEON « expositions volantes » accompagnées de conférences, se sont ainsi transportées sur tous les points du territoire et ont remporté le plus vif succès. Voici, à ce sujet, quelques précisions techniques : « Ces expositions, qui n'entraînent pas de grands frais, peuvent être dirigées simultanément sur plusieurs régions.
démonstrations et projections : la salle est toujours pleine. » A partir de 1927, l'orientation des musées se précise encore et s'adapte plus particulièrement à l'esprit du nouvel Etat. A cet égard, les musées régionaux sont fortement mis à contribution. Cette éducation politique s'exerce en outre par le moyen d'expositions ambulantes, par des expositions temporaires fréquemment renouvelées, par des expositions groupées autour de tel ou tel sujet. L'organisation des expositions, à l'occasion du centenaire de la Révolution, a marqué une nouvelle évolution dans l'orientation du musée, qui devient dès lors le trait d'union entre la science et la vie. Les 154 MUSEON « expositions volantes » accompagnées de conférences, se sont ainsi transportées sur tous les points du territoire et ont remporté le plus vif succès. Voici, à ce sujet, quelques précisions techniques : « Ces expositions, qui n'entraînent pas de grands frais, peuvent être dirigées simultanément sur plusieurs régions. Les expositions volantes d'un musée, après utilisation dans sa région, sont transmises au musée voisin par voie d'échange. Ainsi l'on obtient une sérieuse économie des forces et des moyens. L'initiative en la matière appartient au Musée de la Révolution de Moscou, qui a lancé en 1928 une exposition reproduisant en miniature toutes ses collections. Son succès a incité d'autres musées à monter des expositions analogues, et l'hiver de 1929-1930 doit être considéré comme une date pour l'orientation de nos musées vers les villages, auxquels fut envoyé un grand nombre de ces expositions volantes. Leurs succès et leur multiplication ont posé différents problèmes techniques : transport, emballage, montage. On esquisse déjà certains types d'exposition permettant, par une technique nouvelle de leur montage et de leur disposition, de fixer l'attention du spectateur sur certaines parties, de disposer les objets sur des écrans verticaux et de les renfermer dans des caisses portatives sans avoir besoin de les détacher. Ces expositions, perfectionnées, ont certainement un grand avenir. Elles ont une importance colossale pour l'éducation des travailleurs. Le Professeur K. GRINÉVITCH aborde la question plus particulièrement technique de l'exposition. « Après avoir été des « cabinets de raretés » aux XVIIe et XVIIIe siècles, puis
miniature toutes ses collections. Son succès a incité d'autres musées à monter des expositions analogues, et l'hiver de 1929-1930 doit être considéré comme une date pour l'orientation de nos musées vers les villages, auxquels fut envoyé un grand nombre de ces expositions volantes. Leurs succès et leur multiplication ont posé différents problèmes techniques : transport, emballage, montage. On esquisse déjà certains types d'exposition permettant, par une technique nouvelle de leur montage et de leur disposition, de fixer l'attention du spectateur sur certaines parties, de disposer les objets sur des écrans verticaux et de les renfermer dans des caisses portatives sans avoir besoin de les détacher. Ces expositions, perfectionnées, ont certainement un grand avenir. Elles ont une importance colossale pour l'éducation des travailleurs. Le Professeur K. GRINÉVITCH aborde la question plus particulièrement technique de l'exposition. « Après avoir été des « cabinets de raretés » aux XVIIe et XVIIIe siècles, puis des galeries, où des spécimens étaient déposés le « plus joliment » possible, puis des centres d'études réservés aux savants, à l'époque des grandes classifications, les musées sont actuellement considérés, dans l'U.R.S.S. comme devant être des livres ouverts, destinés à l'éducation du peuple. C'est pourquoi le principal facteur et le centre de l'attention devient dès lors la disposition ou l'exposition. Et comme le musée doit s'adresser non seulement au spécialiste, mais aussi aux masses ouvrières et paysannes, on s'est efforcé, par une méthode d'exposition rationnelle, à rapprocher les musées des masses. On a même émis dernièrement l'idée du « musée parlant ». Le but était de permettre à l'ouvrier ou au paysan de visiter seul tout le musée, en lisant les légendes et inscriptions. Ainsi, à côté de la disposition, une place considérable est faite aux légendes, placards, illustrations complémentaires, cartes, plans, croquis, dessins et photographies... MUSÉOGRAPHIE GÉNÉRALE 155 Il était naturel, dans ces conditions, qu'on renonçât tout d'abord à l'exposition esthétique ; « mais toute exposition n'en doit pas moins être agréable à la vue, répondre à certaines exigences esthétiques. Cela est nécessaire d'abord pour que son contenu soit plus aisément assimilé et ensuite pour faire, jusqu'à un certain
centre de l'attention devient dès lors la disposition ou l'exposition. Et comme le musée doit s'adresser non seulement au spécialiste, mais aussi aux masses ouvrières et paysannes, on s'est efforcé, par une méthode d'exposition rationnelle, à rapprocher les musées des masses. On a même émis dernièrement l'idée du « musée parlant ». Le but était de permettre à l'ouvrier ou au paysan de visiter seul tout le musée, en lisant les légendes et inscriptions. Ainsi, à côté de la disposition, une place considérable est faite aux légendes, placards, illustrations complémentaires, cartes, plans, croquis, dessins et photographies... MUSÉOGRAPHIE GÉNÉRALE 155 Il était naturel, dans ces conditions, qu'on renonçât tout d'abord à l'exposition esthétique ; « mais toute exposition n'en doit pas moins être agréable à la vue, répondre à certaines exigences esthétiques. Cela est nécessaire d'abord pour que son contenu soit plus aisément assimilé et ensuite pour faire, jusqu'à un certain point, l'éducation artistique des masses et développer leur goût. Le second pas a été l'exposition systématique, qui convient parfaitement à des musées et cabinets réservés aux spécialistes. Mais que demandent au musée l'ouvrier et le paysan ? Avant tout une démonstration complète de la région, de ses richesses, des travaux accomplis par les hommes dans le présent et dans le passé. En partant de là, la méthode d'exposition doit répondre aux trois exigences suivantes : 1° Etre scientifiquement juste ; 2° s'imposer à la vue ; 3° être convaincante. L'exposition systématique d'avant la Révolution d'octobre ne répondait qu'à la première condition. Il est curieux que, dans la nouvelle étape, nous ayons abouti à des résultats opposés à ceux des XVIIIe et XIXe siècles. On recherchait alors exclusivement les objets rares, aujourd'hui, au contraire, nous ne recherchons pas la rareté, mais le type, l'objet caractéristique, celui qui se rencontre non le plus rarement, mais le plus souvent. L'exposition typologique a été adoptée par exemple à l'Ermitage de Leningrad, au Musée des Beaux-Arts de Moscou, dans la plupart des musées d'agriculture. Cependant, une expérience déjà longue montre que cette méthode aussi est assez ennuyeuse pour le public et assez peu convaincante. Très
accomplis par les hommes dans le présent et dans le passé. En partant de là, la méthode d'exposition doit répondre aux trois exigences suivantes : 1° Etre scientifiquement juste ; 2° s'imposer à la vue ; 3° être convaincante. L'exposition systématique d'avant la Révolution d'octobre ne répondait qu'à la première condition. Il est curieux que, dans la nouvelle étape, nous ayons abouti à des résultats opposés à ceux des XVIIIe et XIXe siècles. On recherchait alors exclusivement les objets rares, aujourd'hui, au contraire, nous ne recherchons pas la rareté, mais le type, l'objet caractéristique, celui qui se rencontre non le plus rarement, mais le plus souvent. L'exposition typologique a été adoptée par exemple à l'Ermitage de Leningrad, au Musée des Beaux-Arts de Moscou, dans la plupart des musées d'agriculture. Cependant, une expérience déjà longue montre que cette méthode aussi est assez ennuyeuse pour le public et assez peu convaincante. Très souvent, elle est même incompréhensible si on ne jette pas un « pont » entre elle et le visiteur : explications orales du guide ou légendes détaillées. Il a fallu chercher une méthode encore plus « moderne ». Si nous considérons d'une part la vie et d'autre part l'évolution des musées, nous notons, dans ces derniers, un gros défaut : tandis que dans la vie chaque objet n'existe pas à part, mais dans un ensemble vivant qui détermine sa physionomie, au musée, cet objet est donné isolément, comme un phénomène bizarrement indépendant, ce qui est absolument faux et nuit à l'effet convaincant. C'est pourquoi nos conservateurs sont arrivés à cette conclusion que la meilleure méthode doit être celle du « complexus », où l'objet est présenté comme une partie d'un tout organique. Cette méthode est maintenant adoptée dans beaucoup de musées, principalement dans les musées d'ethnographie et d'histoire naturelle et dans plusieurs musées locaux ainsi que dans les musées d'histoire générale. 156 MOUSEION « Nous ne nous sommes pourtant pas arrêtés là. L'essentiel manquait encore : un facteur permettant de construire de façon libre et convaincante un « récit » sur les phénomènes montrés dans le musée. L'auteur de ces
musées, nous notons, dans ces derniers, un gros défaut : tandis que dans la vie chaque objet n'existe pas à part, mais dans un ensemble vivant qui détermine sa physionomie, au musée, cet objet est donné isolément, comme un phénomène bizarrement indépendant, ce qui est absolument faux et nuit à l'effet convaincant. C'est pourquoi nos conservateurs sont arrivés à cette conclusion que la meilleure méthode doit être celle du « complexus », où l'objet est présenté comme une partie d'un tout organique. Cette méthode est maintenant adoptée dans beaucoup de musées, principalement dans les musées d'ethnographie et d'histoire naturelle et dans plusieurs musées locaux ainsi que dans les musées d'histoire générale. 156 MOUSEION « Nous ne nous sommes pourtant pas arrêtés là. L'essentiel manquait encore : un facteur permettant de construire de façon libre et convaincante un « récit » sur les phénomènes montrés dans le musée. L'auteur de ces lignes a pu se convaincre par sa propre expérience (au Musée de Chersonèse) que seule une exposition thématique peut donner le résultat cherché... « Ainsi nous arrivons naturellement à l'idée de l'exposition marxiste, qui met au premier plan les causes économiques, et ensuite les superstructures variées. Elle exige avant tout un « récit » nettement marxiste de chaque phénomène. Sur la base de ce récit, toute la collection est divisée en thèmes ou en « coins ». Chaque coin possède une nomenclature précise, de telle sorte que le spectateur, même faiblement préparé, puisse s'orienter dans l'ensemble... « L'expérience montra par la suite, que cette exposition thématique exige une disposition chronologique et géographique. C'est le seul moyen d'obtenir des thèmes différents, sur une base historique et géographique, en renfermant chaque culture, dans ses frontières réelles. Nous arrivons donc à une exposition thématique de complexus, sur une base chronologico-géographique. » (L'auteur consacre une partie spéciale de son étude à l'importante question de l'étiquetage. En dehors des visites guidées, le visiteur doit pouvoir « comprendre » une exposition à l'aide d'un étiquetage rationnellement conçu. Il ne s'agit pas d'en abuser : « Nous devons faire en sorte que le visiteur regarde les objets
un « récit » nettement marxiste de chaque phénomène. Sur la base de ce récit, toute la collection est divisée en thèmes ou en « coins ». Chaque coin possède une nomenclature précise, de telle sorte que le spectateur, même faiblement préparé, puisse s'orienter dans l'ensemble... « L'expérience montra par la suite, que cette exposition thématique exige une disposition chronologique et géographique. C'est le seul moyen d'obtenir des thèmes différents, sur une base historique et géographique, en renfermant chaque culture, dans ses frontières réelles. Nous arrivons donc à une exposition thématique de complexus, sur une base chronologico-géographique. » (L'auteur consacre une partie spéciale de son étude à l'importante question de l'étiquetage. En dehors des visites guidées, le visiteur doit pouvoir « comprendre » une exposition à l'aide d'un étiquetage rationnellement conçu. Il ne s'agit pas d'en abuser : « Nous devons faire en sorte que le visiteur regarde les objets et non les étiquettes. » On trouvera, à cet égard, de précieuses indications dans une circulaire de la Direction des sciences de la RSFSR : On divisera les inscriptions en trois groupes : grand étiquetage, ou enseignes de sections, sous-sections ou salles, qui doivent comprendre un ou deux mots, être très lisibles et placées à des endroits où elles frappent les visiteurs; étiquetage moyen ou inscriptions de vitrines, définissant le contenu de chacune et permettant de s'orienter rapidement et exactement, à l'aide de deux ou trois phrases au maximum, dont la langue doit être aussi lacónique et aussi simple que possible, sans termes techniques ; étiquetage individuel, ou explication des divers objets exposés. Il était naturel que la Russie soviétique songeât également à illustrer par des expositions les faits qui ont marqué l'avènement du nouveau régime. C'est ainsi que se sont fondés les musées de la Révolution, qui eurent comme point de départ et pour modèle, le musée central de la révolution, fondé à Moscou. Depuis lors, ces institutions se sont multipliées, des expositions ambulantes ont provoqué la création de collections régionales. On s'attache, bien entendu, à réunir en première ligne des objets authentiques, à les disposer avec goût ;
très lisibles et placées à des endroits où elles frappent les visiteurs; étiquetage moyen ou inscriptions de vitrines, définissant le contenu de chacune et permettant de s'orienter rapidement et exactement, à l'aide de deux ou trois phrases au maximum, dont la langue doit être aussi lacónique et aussi simple que possible, sans termes techniques ; étiquetage individuel, ou explication des divers objets exposés. Il était naturel que la Russie soviétique songeât également à illustrer par des expositions les faits qui ont marqué l'avènement du nouveau régime. C'est ainsi que se sont fondés les musées de la Révolution, qui eurent comme point de départ et pour modèle, le musée central de la révolution, fondé à Moscou. Depuis lors, ces institutions se sont multipliées, des expositions ambulantes ont provoqué la création de collections régionales. On s'attache, bien entendu, à réunir en première ligne des objets authentiques, à les disposer avec goût ; mais les promoteurs de ce mouvement ont reconnu également que l'objet exposé n'étant pas le but, dans cet ordre de collection, mais seulement le moyen, il ne fallait pas priver les musées d'art de certains tableaux de réelle valeur esthétique, et se contenter plutôt de reproductions soigneusement exécutées, pour combler les lacunes. C'est établir nettement la distinction entre le musée d'art, qui vise à la culture esthétique et doit le plus possible être en mesure de montrer des originaux, et le musée politique, où, sans exclure l'élément artistique, il faut avant tout pouvoir disposer de séries complètes. Les musées de la Révolution se sont inspirés de deux principes essentiels : faire connaître le passé, pour permettre au peuple de prendre conscience du présent (ordre chronologique des collections) ; partir de ce qui est connu pour découvrir des aspects nouveaux (musées régionaux). C'est à la même conclusion qu'aboutit le Professeur A. SIDOROV dans son exposé sur les Musées d'Art de Moscou. Les diverses études mentionnées ont régulièrement insisté sur la disposition et la présentation esthétique des collections, quelle qu'en soit la nature, marquant ainsi qu'on devait réserver aux musées d'art proprement dits, les pièces originales. Mais on comprendra également que les
les lacunes. C'est établir nettement la distinction entre le musée d'art, qui vise à la culture esthétique et doit le plus possible être en mesure de montrer des originaux, et le musée politique, où, sans exclure l'élément artistique, il faut avant tout pouvoir disposer de séries complètes. Les musées de la Révolution se sont inspirés de deux principes essentiels : faire connaître le passé, pour permettre au peuple de prendre conscience du présent (ordre chronologique des collections) ; partir de ce qui est connu pour découvrir des aspects nouveaux (musées régionaux). C'est à la même conclusion qu'aboutit le Professeur A. SIDOROV dans son exposé sur les Musées d'Art de Moscou. Les diverses études mentionnées ont régulièrement insisté sur la disposition et la présentation esthétique des collections, quelle qu'en soit la nature, marquant ainsi qu'on devait réserver aux musées d'art proprement dits, les pièces originales. Mais on comprendra également que les nouveaux objectifs des musées d'art aient attiré l'attention du 1er congrès des musées soviétiques, tenu en décembre 1930. Les musées, en effet, à l'égal de toute autre institution de cet ordre, doivent « devenir des laboratoires de travail vivant et vital, en opposition aux anciens musées, conservatoires de valeur, temples de l'art, ou parfois cimetières de la beauté passée ». « Toute l'histoire des musées depuis la Révolution peut être divisée en deux périodes : la première, depuis longtemps déjà connue en Occident et chez nous comme une période de brillants succès dans la collection et la disposition des œuvres; la seconde, dans laquelle nous sommes encore, — période de réforme tendant à faire triompher la vie avec ses exigences nouvelles sur le calme endormi des anciens musées. Dans cette phase nouvelle, la répartition des œuvres entre les musées s'effectue de façon plus systématique et selon certains principes. « Notre époque est particulièrement riche en possibilités d'une nouvelle organisation de tous les musées. L'État a fait un nouveau classement de toutes nos richesses artistiques : on a pu ainsi faire des échanges qui ont donné à Leningrad les œuvres occidentales modernes qui lui manquaient, en échange de tableaux anciens. Les
de l'art, ou parfois cimetières de la beauté passée ». « Toute l'histoire des musées depuis la Révolution peut être divisée en deux périodes : la première, depuis longtemps déjà connue en Occident et chez nous comme une période de brillants succès dans la collection et la disposition des œuvres; la seconde, dans laquelle nous sommes encore, — période de réforme tendant à faire triompher la vie avec ses exigences nouvelles sur le calme endormi des anciens musées. Dans cette phase nouvelle, la répartition des œuvres entre les musées s'effectue de façon plus systématique et selon certains principes. « Notre époque est particulièrement riche en possibilités d'une nouvelle organisation de tous les musées. L'État a fait un nouveau classement de toutes nos richesses artistiques : on a pu ainsi faire des échanges qui ont donné à Leningrad les œuvres occidentales modernes qui lui manquaient, en échange de tableaux anciens. Les musées des beaux-arts et de l'art occidental moderne ont fait des échanges analogues. » « La galerie Trétiakov représente actuellement un grandiose ensemble de spécimens de l'art russe de toutes les époques : remarquable collection d'icônes et de fresques, que jusqu'ici il était impossible d'étudier nulle part : art de la féodalité et de la période de décomposition, XVIe et XVIIe siècles, avec nombre de maîtres connus en Occident, comme Lévitski et Bokotov ; maîtres étrangers d'éducation artistique russe ; enfin, l'école russe elle-même, se développant sous la monarchie centralisée et ensuite pendant la lutte croissante et incessante du capitalisme contre la féodalité, ainsi que des nouveaux groupements bourgeois nés pendant la lutte contre le servage. La collection de peinture russe de la Galerie Trétiakov, de plusieurs milliers de tableaux, sans compter la sculpture et les dessins, constitue un ensemble remarquable par sa qualité comme par sa quantité, reflétant toute l'histoire et tout le présent de l'art national. La vie moderne n'est pas moins bien reflétée : outre les tableaux, la galerie s'est enrichie dernièrement de photographies, affiches, dessins, textiles et autres objets de l'art moderne. Elle s'efforce non seulement de collectionner, mais aussi d'expliquer les richesses qu'elle a ainsi