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« mystères » d'autrefois, qui ne se piquaient guère d'être naturalistes. On en dira ce qu'on voudra : c'est ennuyeux de ne pas comprendre, et le public, gâté peut-être, est habitué à plus de clarté. C'est donc principalement au point de vue de la facture, parce qu'elle serre de trop près le livre, que la pièce est loin de valoir celui-ci. Il eût fallu faire table rase de la première création, et concevoir autrement le sujet, pour une nouvelle exécution. Il en est de même pour le style : il donne trop la sensation de l' « écrit », où excellent les Goncourt; et point du tout celle du « vécu », qu'exige impérieusement la scène. Comme l'a fait remarquer, avec une rare justesse, un lettré délicat, les faubouriens de Germinie Lacerteux ne parlent pas plus la langue du peuple que les paysans de George Sand ne parlent celle de la campagne. Leur argot, semé d'images et de métaphores, est tout entier fabriqué, et l'on y sent le travail compliqué d'un artiste à la fois dédaigneux et épris de la populace. Cela peut plaire dans le roman, où le dilettantisme est de mise ; mais a-t-on le droit, au théâtre, qui est l'image de la vie, de regarder comme sincère une œuvre dont l'auteur se substitue ainsi à ses propres personnages? C'est cette même fantaisie qu'on peut reprocher à M. Alexandre Dumas fils; mais, si M. Edmond de Goncourt y succombe aussi, que lui sert-il de la blâmer chez les autres? Germinie Lacerteux a été fort bien jouée. Presque tous ses interprètes l'ont vaillamment défendue. Il convient de citer en tête mademoiselle Réjane, très grande artiste, dans le rôle de Germinie, et madame Crosnier, non moins remarquable dans celui de la vieille mademoiselle de Varandeuil. — M. Dumény, un peu trop âgé pour le rôle de l'ignoble éphèbe qui a nom Jupillon, a mis au service de ce personnage autant d'intelligence que de sobriété; — M. Colombey a joué avec un très vif sentiment de la réalité l'unique scène dont se composait son rôle de Gautruche, le second amant de
qui est l'image de la vie, de regarder comme sincère une œuvre dont l'auteur se substitue ainsi à ses propres personnages? C'est cette même fantaisie qu'on peut reprocher à M. Alexandre Dumas fils; mais, si M. Edmond de Goncourt y succombe aussi, que lui sert-il de la blâmer chez les autres? Germinie Lacerteux a été fort bien jouée. Presque tous ses interprètes l'ont vaillamment défendue. Il convient de citer en tête mademoiselle Réjane, très grande artiste, dans le rôle de Germinie, et madame Crosnier, non moins remarquable dans celui de la vieille mademoiselle de Varandeuil. — M. Dumény, un peu trop âgé pour le rôle de l'ignoble éphèbe qui a nom Jupillon, a mis au service de ce personnage autant d'intelligence que de sobriété; — M. Colombey a joué avec un très vif sentiment de la réalité l'unique scène dont se composait son rôle de Gautruche, le second amant de Germinie. Au Palais-Royal, le Parfum. — Trois actes de MM. Blum et Toché, qui ont repris la donnée terriblement délicate d'Oscar ou le mari qui trompe sa femme, pour en faire une comédie aussi scabreuse qu'amusante, où la virtuosité savante de madame Céline Chaumont a eu le plus grand succès, et où MM. Calvin et Millier se sont fait aussi justement applaudir pendant un nombre très coquet de représentations. — M. Daubray, moins bien partagé que d'habitude, a cependant tenu son coin dans cette victoire; et mademoiselle Bonnet, qui ne se contente plus d'être jolie, a joué, avec beaucoup d'esprit, un rôle important de soubrette moderne. Au Gymnase, Jalousie! — Un sujet puissant, que M. Auguste Vacquerie a conçu de façon élevée, mais qu'il n'a pas voulu traiter avec cette expérience dramatique dont il a donné tant de preuves, et qu'il nous a servi tout frusté, en demeurant dédaigneux à l'excès des petites habiletés de la scène. D'où un échec aussi complet qu'injuste pour ces quatre actes, où furent pourtant réunies deux idées neuves et poétiques : 1° le mari rendu jaloux, non par la faute de sa femme, qu'il sait innocente et devant rester telle, mais par la certitude
et où MM. Calvin et Millier se sont fait aussi justement applaudir pendant un nombre très coquet de représentations. — M. Daubray, moins bien partagé que d'habitude, a cependant tenu son coin dans cette victoire; et mademoiselle Bonnet, qui ne se contente plus d'être jolie, a joué, avec beaucoup d'esprit, un rôle important de soubrette moderne. Au Gymnase, Jalousie! — Un sujet puissant, que M. Auguste Vacquerie a conçu de façon élevée, mais qu'il n'a pas voulu traiter avec cette expérience dramatique dont il a donné tant de preuves, et qu'il nous a servi tout frusté, en demeurant dédaigneux à l'excès des petites habiletés de la scène. D'où un échec aussi complet qu'injuste pour ces quatre actes, où furent pourtant réunies deux idées neuves et poétiques : 1° le mari rendu jaloux, non par la faute de sa femme, qu'il sait innocente et devant rester telle, mais par la certitude où il est qu'elle a donné son amour à un autre; — 2° le mode de vengeance très artistique dont se sert ce même mari afin de torturer le cœur de son rival, en feignant, devant lui, de prendre le change sur un amant inventé pour le besoin de la cause et qu'il prête à sa propre femme, — sorte de Fortunio inconscient imaginé par l'époux pour empoisonner l'âme de l'homme qui lui a ravi le repos. On n'a pas su gré à M. Vacquerie d'avoir enfin rompu avec cette convention mondaine et théâtrale, — assez immorale, en somme, — qui, renfermant la jalousie dans l'ordre matériel, fait dépendre l'honneur d'un homme de la seule chute physique d'une femme ; on n'a pas compris davantage qu'il y a, pour cet homme, une sorte de grandeur à se juger trahi dès l'instant que l'amour de la femme s'est porté sur un autre; et on s'est contenté de rire des défauts de l'œuvre, où, comme je l'ai laissé entendre, ne s'est pas retrouvée, cette fois, la dextérité du maître. Voilà pourquoi ce drame n'a pas tenu l'affiche, malgré sa très réelle originalité. — Il aurait pu d'ailleurs être mieux défendu. De ses
cause et qu'il prête à sa propre femme, — sorte de Fortunio inconscient imaginé par l'époux pour empoisonner l'âme de l'homme qui lui a ravi le repos. On n'a pas su gré à M. Vacquerie d'avoir enfin rompu avec cette convention mondaine et théâtrale, — assez immorale, en somme, — qui, renfermant la jalousie dans l'ordre matériel, fait dépendre l'honneur d'un homme de la seule chute physique d'une femme ; on n'a pas compris davantage qu'il y a, pour cet homme, une sorte de grandeur à se juger trahi dès l'instant que l'amour de la femme s'est porté sur un autre; et on s'est contenté de rire des défauts de l'œuvre, où, comme je l'ai laissé entendre, ne s'est pas retrouvée, cette fois, la dextérité du maître. Voilà pourquoi ce drame n'a pas tenu l'affiche, malgré sa très réelle originalité. — Il aurait pu d'ailleurs être mieux défendu. De ses interprètes, il n'est guère lieu de louer que mademoiselle Malvaut et M. Paul Devaux, qui faisaient les deux époux. MM. Marais et Romain — le vrai et le faux amoureux — ont été tous deux fort médiocres, et mademoiselle Rosa Brück a tenu de façon bien incolore un assez long rôle de remplissage, dont certaines parties ne laissaient pas d'être gracieuses. Au Vaudeville, la Sécurité des familles. — Cette pièce de M. Albin Valabrègue, a réussi autant que faire se pouvait après les Surprises du divorce. Au premier acte, une assez fine idée de comédie (Gavant, Minard et O); un second acte non dénué de fantaisie (Tricoche et Cacolet, le Cabinet Piperlin, etc.); un troisième acte de pure extravagance et nous ramenant aux pires manifestations du fatigant quiproquo : le tout fut joué très drôlement par MM. Jolly, André Michel et Boisselot, très gentiment par mesdemoiselles Nory, Debay, Dinelli et Ferney et très tristement par M. Corbin. A l'Opéra-Comique, l'Escadron volant de la Reine. — Une tentative désespérée du genre éminemment français pour ressaisir le théâtre, si propice aux hyménées, conquis sur lui par le Roi d'Ys. Rien de plus niais et fastidieux que le livret en trois actes —
rôle de remplissage, dont certaines parties ne laissaient pas d'être gracieuses. Au Vaudeville, la Sécurité des familles. — Cette pièce de M. Albin Valabrègue, a réussi autant que faire se pouvait après les Surprises du divorce. Au premier acte, une assez fine idée de comédie (Gavant, Minard et O); un second acte non dénué de fantaisie (Tricoche et Cacolet, le Cabinet Piperlin, etc.); un troisième acte de pure extravagance et nous ramenant aux pires manifestations du fatigant quiproquo : le tout fut joué très drôlement par MM. Jolly, André Michel et Boisselot, très gentiment par mesdemoiselles Nory, Debay, Dinelli et Ferney et très tristement par M. Corbin. A l'Opéra-Comique, l'Escadron volant de la Reine. — Une tentative désespérée du genre éminemment français pour ressaisir le théâtre, si propice aux hyménées, conquis sur lui par le Roi d'Ys. Rien de plus niais et fastidieux que le livret en trois actes — Charles IX naturellement — de MM. Dennery et Jules Brésil; rien de plus banal, quoique aimable par instants, que la musique écrite, non sans goût, par M. Henri Litolff sur cette vieille puérilité, qu'ont défendue, pendant une dizaine de représentations, avec un zèle digne d'une meilleure cause, d'abord MM. Fugère, Soulacroix et Dupuy (un nouveau ténor assez agréable), puis mesdames Chevalier, Vaillant-Couturier, et De Grandi. — A noter, en passant, le ravissant costume oriental dessiné, pour cette dernière, par M. Bianchini. A la Renaissance, Isoline. — Très séduisant conte de fées, en trois actes et dix tableaux, de M. Catulle Mendès, dont le sous-titre pourrait être « Suite du Songe d'une nuit d'été. » Obéron et Titania se disputent toujours leur fameux page, et, pour lui, se jouent mille tours... sur le dos des pauvres humains. Titania aime sa filleule, la belle princesse Isoline : Obéron jure donc que celle-ci perdra son sexe charmant dans le premier baiser que lui donnera son bien-aimé, le joli prince Isolin. C'est en vain que Titania, en vain que la mère d'Isoline, la farouche reine Amalasonthe, tentent de conjurer le malheur par un pire, le perpétuel célibat de la princesse : en dépit de
Soulacroix et Dupuy (un nouveau ténor assez agréable), puis mesdames Chevalier, Vaillant-Couturier, et De Grandi. — A noter, en passant, le ravissant costume oriental dessiné, pour cette dernière, par M. Bianchini. A la Renaissance, Isoline. — Très séduisant conte de fées, en trois actes et dix tableaux, de M. Catulle Mendès, dont le sous-titre pourrait être « Suite du Songe d'une nuit d'été. » Obéron et Titania se disputent toujours leur fameux page, et, pour lui, se jouent mille tours... sur le dos des pauvres humains. Titania aime sa filleule, la belle princesse Isoline : Obéron jure donc que celle-ci perdra son sexe charmant dans le premier baiser que lui donnera son bien-aimé, le joli prince Isolin. C'est en vain que Titania, en vain que la mère d'Isoline, la farouche reine Amalasonthe, tentent de conjurer le malheur par un pire, le perpétuel célibat de la princesse : en dépit de tous les obstacles, — après mille péripéties qui nous mènent successivement au dangereux « pays sans miroirs », où les femmes vont dévêtues ; dans la forêt enchantée de Brocéliande, où les fées tentent de retenir le doux chevalier armé pour la conquête de sa dame, — Isoline, grâce à Oberon, gagne de haute lutte la main d'Isoline. Le mariage est donc conclu et voici seuls les deux époux au seuil de la chambre nuptiale. L'instant critique est arrivé. Oberon veille, mais Titania aussi, qui pare merveilleusement le méchant coup de son ennemi : dès la première caresse, la foudre éclate et se font les ténèbres. Et, quand celles-ci se sont dissipées, Isoline n'est plus femme, mais Isolin, lui, n'est plus homme, et c'est la frêle princesse, devenue Isolin, qui emporte vers le lit nuptial, le fier guerrier devenue Isoline... Et cela ne laisse pas d'être fort troublant si, en perdant son sexe, chacun des deux amants a conservé son âme. — Là-dessus, délicieuse musique de M. André Messager; costumes fantaisistes, mais peu harmonieux, de M. Métivet. — L'interprétation n'a été et ne pouvait être qu'insuffisante: des sylphes seuls auraient pu soutenir de leurs ailes et de leur susurrement une
Oberon, gagne de haute lutte la main d'Isoline. Le mariage est donc conclu et voici seuls les deux époux au seuil de la chambre nuptiale. L'instant critique est arrivé. Oberon veille, mais Titania aussi, qui pare merveilleusement le méchant coup de son ennemi : dès la première caresse, la foudre éclate et se font les ténèbres. Et, quand celles-ci se sont dissipées, Isoline n'est plus femme, mais Isolin, lui, n'est plus homme, et c'est la frêle princesse, devenue Isolin, qui emporte vers le lit nuptial, le fier guerrier devenue Isoline... Et cela ne laisse pas d'être fort troublant si, en perdant son sexe, chacun des deux amants a conservé son âme. — Là-dessus, délicieuse musique de M. André Messager; costumes fantaisistes, mais peu harmonieux, de M. Métivet. — L'interprétation n'a été et ne pouvait être qu'insuffisante: des sylphes seuls auraient pu soutenir de leurs ailes et de leur susurrement une œuvre aussi précieusement délicate. Charmante, mademoiselle Aussourd, dans le rôle d'Isoline; mais mademoiselle Nixau (Isolin) avait vraiment trop l'air d'un homme, quand elle fut devenue femme, après avoir eu trop l'air d'une femme, quand elle était vêtue en homme. La Gardeuse d'Oies, l'opérette de Leterrier et de M. Vanloo, musique de M. Laemo, qui précéda Isoline, n'a pas laissé d'autre souvenir que celui de madame Mily-Meyer, irrésistiblement drôle dans une sorte de plainte amoureuse. Aux Nouveautés, Mimi, vaudeville en trois actes de MM. Hippolyte Raymond et Maxime Boucheron, où madame Théo se mêla de jouer la comédie, sans chanter, et où le gendarme Brasseur, le père, lança un « c'est dégoûtant! » qui fit fortune pendant un mois; — puis Paris-Boulevard, de MM. Monréal et Blondeau, la meilleure revue de l'année. À la Gaîté, Tartarin sur les Alpes, un véritable désastre en treize tableaux tiré, par MM. Charles de Courcy et Henri Bocage, du spirituel roman d'Alphonse Daudet, avec collaboration de M. Emile Pessard pour la musique ; — puis excellente reprise de la Fille du Tambour-major, dont le dernier tableau constitue le plus entraînant spectacle militaire qu'il se puisse imaginer. Au Eden, le Petit Duc, transformé aussi en pièce
de M. Laemo, qui précéda Isoline, n'a pas laissé d'autre souvenir que celui de madame Mily-Meyer, irrésistiblement drôle dans une sorte de plainte amoureuse. Aux Nouveautés, Mimi, vaudeville en trois actes de MM. Hippolyte Raymond et Maxime Boucheron, où madame Théo se mêla de jouer la comédie, sans chanter, et où le gendarme Brasseur, le père, lança un « c'est dégoûtant! » qui fit fortune pendant un mois; — puis Paris-Boulevard, de MM. Monréal et Blondeau, la meilleure revue de l'année. À la Gaîté, Tartarin sur les Alpes, un véritable désastre en treize tableaux tiré, par MM. Charles de Courcy et Henri Bocage, du spirituel roman d'Alphonse Daudet, avec collaboration de M. Emile Pessard pour la musique ; — puis excellente reprise de la Fille du Tambour-major, dont le dernier tableau constitue le plus entraînant spectacle militaire qu'il se puisse imaginer. Au Eden, le Petit Duc, transformé aussi en pièce à spectacle, n'a pas retrouvé tout le succès qu'il eut jadis à la Renaissance et qui ne tardera pas à lui revenir, dans quelques mois, quand la charmante Jeanne Grenier ira le chanter aux Variétés. À la Porte-Saint-Martin, le Chevalier de Maison Rouge. — Une des fâcheuses reprises d'Alexandre Dumas dont nous parlions plus haut, remarquable seulement par l'interprétation pittoresque du rôle du sans-culotte Rochere par M. Léon Noël, par la perfection de la mise en scène et les costumes de M. Thomas. Au demeurant, ennuyeuse représentation. Deux débutantes fort gentilles, mesdemoiselles Alice Prévost et Avocat, la première mélancolique et chargée d'un rôle gai, la seconde pétulante et chargée d'un rôle triste. Aux Folies-Dramatiques, la Petite Fronde, opérette Louis XV, de MM. Chivot et Duru, avec musique (moins Louis XV) de M. Audran. — À Cluny, les Tripatouillages de l'Année, revue très drôle de MM. Milher et Numès. — Aux Variétés, la Japonaise, rébus en quatre actes de MM. de Najac et Albert Millaud, avec couplets de MM. Louis Varney et tombée à plat malgré madame Judic. Aux Menus-Plaisirs, la Veillée des Noces, opérette de MM. Alexandre Bisson et Bureau-Jattiot, musique de M. Frédéric Toulmouche ; — aux Bouffes, Le
dont nous parlions plus haut, remarquable seulement par l'interprétation pittoresque du rôle du sans-culotte Rochere par M. Léon Noël, par la perfection de la mise en scène et les costumes de M. Thomas. Au demeurant, ennuyeuse représentation. Deux débutantes fort gentilles, mesdemoiselles Alice Prévost et Avocat, la première mélancolique et chargée d'un rôle gai, la seconde pétulante et chargée d'un rôle triste. Aux Folies-Dramatiques, la Petite Fronde, opérette Louis XV, de MM. Chivot et Duru, avec musique (moins Louis XV) de M. Audran. — À Cluny, les Tripatouillages de l'Année, revue très drôle de MM. Milher et Numès. — Aux Variétés, la Japonaise, rébus en quatre actes de MM. de Najac et Albert Millaud, avec couplets de MM. Louis Varney et tombée à plat malgré madame Judic. Aux Menus-Plaisirs, la Veillée des Noces, opérette de MM. Alexandre Bisson et Bureau-Jattiot, musique de M. Frédéric Toulmouche ; — aux Bouffes, Le Mariage avant la lettre, opérette de MM. Jaime et Georges Duval, musique de M. Audran. Enfin, au Théâtre Libre, deux grands succès. — D'abord, Rolande, cinq tableaux très puissants, de M. Louis de Gramont, dont feu le baron Hulat, devenu officier supérieur de la marine et représenté par M. Antoine, fut le personnage principal; — puis la Mort du duc d'Enghien, épisode historique en trois tableaux vivants et parlants, dont le dernier, la scène du jugement, qui se termine par l'exécution à la cantonade, produisit une impression de réalisme fort poignante. RENE-BENOIST. NOTES DE THEATRE ET DE MUSIQUE Reprises. — À la Comédie-Française: Un cas de conscience; Monsieur Scapin (réduit en deux actes); — à l'Odéon : la Marchande de sourires; Bérénice (madame Segond-Weber, MM. Albert Lambert et Segond); le Surprise de l'amour; — à l'Opéra-Comique: Mignon (mademoiselle Samé); — au Théâtre-Lyrique (Château-d'Eau): Si j'étais roi; les Amours du diable, de Saint Georges et Grisar (mademoiselle Chassaing); le Trouvère; Joconde, de Nicolo (M. Badiali); — à la Gaîté, le Grand Mogol ; — à la Porte-Saint-Martin, les Beaux Messieurs de Bois-Doré; le Courrier de Lyon (avec M. Mévisse dans le rôle de Paulin Ménier) ; — aux Variétés, Manivelle Nitouche
fut le personnage principal; — puis la Mort du duc d'Enghien, épisode historique en trois tableaux vivants et parlants, dont le dernier, la scène du jugement, qui se termine par l'exécution à la cantonade, produisit une impression de réalisme fort poignante. RENE-BENOIST. NOTES DE THEATRE ET DE MUSIQUE Reprises. — À la Comédie-Française: Un cas de conscience; Monsieur Scapin (réduit en deux actes); — à l'Odéon : la Marchande de sourires; Bérénice (madame Segond-Weber, MM. Albert Lambert et Segond); le Surprise de l'amour; — à l'Opéra-Comique: Mignon (mademoiselle Samé); — au Théâtre-Lyrique (Château-d'Eau): Si j'étais roi; les Amours du diable, de Saint Georges et Grisar (mademoiselle Chassaing); le Trouvère; Joconde, de Nicolo (M. Badiali); — à la Gaîté, le Grand Mogol ; — à la Porte-Saint-Martin, les Beaux Messieurs de Bois-Doré; le Courrier de Lyon (avec M. Mévisse dans le rôle de Paulin Ménier) ; — aux Variétés, Manivelle Nitouche ; le Fiacre et l'Homme n'est pas parfait; — au Gymnase, l'Abbé Constantin; — aux Bouffes, Joséphine vendue par ses sœurs; — aux Folies-Dramatiques, les Mousquetaires au couvent. Autres spectacles. — À Déjazet, la Garçonnière, trois actes de M. Médina; — au Théâtre-Lyrique, Sire Olaf, légende symphonique de M. André Alexandre, musique de M. Lucien Lambert (M. Davrigny); — au Théâtre-Libre, le Cor fleuri, un acte en vers de M. Ephraïm Mikaël; la Chance de Françoise, un acte en prose de M. de Porto-Riche, dont le Gymnase s'est emparé; — aux Menus-Plaisirs, le Clos fleuri, un acte de MM. Max Dubreuil et Guy, musique de M. Petrus Martin; — au Cercle funambulesque, le Papillon, pantomime japonaise de MM. Larcher frères et Paul Legrand, musique de M. Thomé, jouée par M. Eugène Larcher. Débuts. — À l'Opéra: dans les Huguenots, M. Vérin (Marcel) et mademoiselle Dartoy (Urbaine); dans le Prophète, mademoiselle Leavington (Fidès); dans Faust, mademoiselle Dardée (Marguerite); — à l'Opéra-Comique: dans la Dame blanche, M. Dupuy (Georges Brown). — À la Comédie-Française: MM. Maubant et Barré ont cessé, au 1er janvier 1889, de faire partie de la maison; MM. Garraud et Leloir sont nommés sociétaires. Hors Paris. — A Bruxelles:
Alexandre, musique de M. Lucien Lambert (M. Davrigny); — au Théâtre-Libre, le Cor fleuri, un acte en vers de M. Ephraïm Mikaël; la Chance de Françoise, un acte en prose de M. de Porto-Riche, dont le Gymnase s'est emparé; — aux Menus-Plaisirs, le Clos fleuri, un acte de MM. Max Dubreuil et Guy, musique de M. Petrus Martin; — au Cercle funambulesque, le Papillon, pantomime japonaise de MM. Larcher frères et Paul Legrand, musique de M. Thomé, jouée par M. Eugène Larcher. Débuts. — À l'Opéra: dans les Huguenots, M. Vérin (Marcel) et mademoiselle Dartoy (Urbaine); dans le Prophète, mademoiselle Leavington (Fidès); dans Faust, mademoiselle Dardée (Marguerite); — à l'Opéra-Comique: dans la Dame blanche, M. Dupuy (Georges Brown). — À la Comédie-Française: MM. Maubant et Barré ont cessé, au 1er janvier 1889, de faire partie de la maison; MM. Garraud et Leloir sont nommés sociétaires. Hors Paris. — A Bruxelles: au Théâtre-Molière, première représentation de Mademoiselle de La Quintinie, de George Sand. — A Saint-Pétersbourg, nomination de M. Lanjallay comme administrateur du Théâtre-Michel. NÉCROLOGIE. — Edmond Gondinet, l'auteur exquis; — les comédiens Bouffé, Delannoy et Blondelet; — Antoine de Choudens, le grand éditeur de musique; — Louis Legrand, jadis baryton, puis régisseur de l'Opéra-Comique; — Louis Nicolardot, homme de lettres; — Victorine de Yon, dite Demay, l'étoile des cafés-concerts; — Jeanne Delorme, de la Porte-Saint-Martin; — Lucile Sacré, un des meilleurs sujets de la danse à l'Opéra; — Rose Duchesne, dite Maret, de l'Opéra. R. B. EXPLICATION DES DESSINS PEPA YVONNE. — Costumes de Doucet, portés par mademoiselle Bartet. (h. Premier et troisième actes.) — Redingote à queue en velours gris-perdrix, forme Louis XVI, ouvrant sur un jupon brodé de soie et d'acier sur fond capucine clair; — sur les devants, garniture de plumes grises. — Chapeau-toque bord de velours gris disparaissant presque entièrement sous un amas de plumes grises piquées d'un noeud ciel. B. (Deuxième acte.) — Déshabillé de forme japonaise en satin feuille-de-rose brodé de dentelle et de plumes bleu-paon. — Jupe à traîne, ouvrant sur un jupon de satin feuille-de-rose, recouvert lui-même de mousseline de soie ornée