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concilié toutes les sympathies. Berne, janvier. Les réceptions à l’occasion du nouvel an ont eu lieu au palais fédéral, avec le cérémonial accoutumé. Il n’y a pas eu de discours véritables. M. Müller président du Conseil fédéral, et le comte de Montholon, ambassadeur de France, ont échangé des paroles cordiales, constatant l’excellence des rapports entre la France et la Suisse. M. Müller a exprimé les meilleurs vœux pour la France et la colonie française en Suisse. Il a ensuite rendu visite à M. de Montholon. En Tunisie Tunis, 1er janvier. Répondant aux souhaits et aux discours des présidents de la chambre de commerce et d’agriculture et aux délégués de la colonie, le résident général a remercié pour les vœux qui lui étaient exprimés. Il est bon, a-t-il dit, de faire trêve aux discussions les jours de fête et de s’unir : c’est une tradition à laquelle il voudrait revenir. Le prince Mohamed est venu présenter au résident les vœux du Bey et les siens, en priant de les transmettre au président de la République. Après les réceptions, le ministre et le personnel de la résidence ont rendu visite au général. Les Arts Féminins LA BRODERIE A TRAVERS LES SIÈCLES Il faut remonter dans l’Antiquité pour imaginer les somptueuses broderies conservées comme modèles dans les musées du monde entier. Par les peintures qui ornaient les vases grecs chez les Assyriens et les Egyptiens, on pouvait se rendre compte du genre de broderies qui ornaient les robes à cette époque. Cet art gracieux, qui en Occident est l’apanouissement des femmes, était en Orient une industrie masculine. Les premières robes brochées virent le jour sous le règne du roi Phrygien, et les objets brodés d’alors, ainsi que les brodeurs prirent le nom du roi protecteur des arts manuels. Lès Phrygiens étaient arrivés à la perfection dans les travaux de broderie, lesquels étaient d'ailleurs connus en Asie de vieille date. Homère raconte que la déesse Olympe s'occupait à broder et que la beauté classique, Hélène, était une brodeuse très habile. Andromaque faisait de jolies broderies dans le goût de l'époque. Les ceintures de Circé
faut remonter dans l’Antiquité pour imaginer les somptueuses broderies conservées comme modèles dans les musées du monde entier. Par les peintures qui ornaient les vases grecs chez les Assyriens et les Egyptiens, on pouvait se rendre compte du genre de broderies qui ornaient les robes à cette époque. Cet art gracieux, qui en Occident est l’apanouissement des femmes, était en Orient une industrie masculine. Les premières robes brochées virent le jour sous le règne du roi Phrygien, et les objets brodés d’alors, ainsi que les brodeurs prirent le nom du roi protecteur des arts manuels. Lès Phrygiens étaient arrivés à la perfection dans les travaux de broderie, lesquels étaient d'ailleurs connus en Asie de vieille date. Homère raconte que la déesse Olympe s'occupait à broder et que la beauté classique, Hélène, était une brodeuse très habile. Andromaque faisait de jolies broderies dans le goût de l'époque. Les ceintures de Circé et de Calypso étaient pure merveilles de broderie. L'histoire de la broderie relate les changements qu'a subis l'aiguille, et les modifications apportées dans ce gentil petit outil. Les premières aiguilles dont se servit Bellone, déesse de la guerre et femme de Mars, étaient faites avec le poil piquant du hérisson. Ensuite, on employa des arêtes de poisson, dans lesquelles on pratiqua un trou au haut bout ce qui leur donnait l'avantage de pouvoir se tirer de la même façon que l'aiguille d'acier, au lieu de se pousser comme les premières. C'est dans l'Etrurie, ancienne contrée centrale de l'Italie, sur la mer Tyrrhénienne et le golfe de Ligurie, aujourd'hui la Toscane, que furent fabriquées les premières aiguilles métalliques. Ces aiguilles artistiques de l'Etrurie, perfectionnées par les Grecs et les Romains, sont conservées comme modèles dans des musées. Du temps de Fernand Cortez, conquérant du Mexique, les femmes mexicaines imaginèrent la tapisserie avec des plumes de différentes couleurs et des laines teintes. La broderie d'or commença sous le règne d'Atalante, roi de Pergame. La broderie d'argent, dite byzantine, consistait dans l'art de représenter des fleurs, des fruits, des figures humaines et des animaux. On a recueilli des restes trouvés sur des robes
Ensuite, on employa des arêtes de poisson, dans lesquelles on pratiqua un trou au haut bout ce qui leur donnait l'avantage de pouvoir se tirer de la même façon que l'aiguille d'acier, au lieu de se pousser comme les premières. C'est dans l'Etrurie, ancienne contrée centrale de l'Italie, sur la mer Tyrrhénienne et le golfe de Ligurie, aujourd'hui la Toscane, que furent fabriquées les premières aiguilles métalliques. Ces aiguilles artistiques de l'Etrurie, perfectionnées par les Grecs et les Romains, sont conservées comme modèles dans des musées. Du temps de Fernand Cortez, conquérant du Mexique, les femmes mexicaines imaginèrent la tapisserie avec des plumes de différentes couleurs et des laines teintes. La broderie d'or commença sous le règne d'Atalante, roi de Pergame. La broderie d'argent, dite byzantine, consistait dans l'art de représenter des fleurs, des fruits, des figures humaines et des animaux. On a recueilli des restes trouvés sur des robes égyptiennes et assyriennes, ainsi que les morceaux de robes sculptées prises sur des monuments commémoratifs, qui prouvent que la broderie était devenue une industrie. D'après les annales, on apprend que même les vases grecs en terre glaise de l'ancien temps, étaient ornés de broderies faites à la main et non tissées. Les dessins anciens conservés, montrent que les métiers égyptiens étaient très primitifs de forme, ils ne servaient qu'à broder des bandes plates sur des pièces d'étoffe, des carrés sur le tissu, qu'on disposait ensuite en garnitures, et différents dessins à l'aiguille. Sous la 18e dynastie, les robes sculptées des statues, indiquent que les dessins les plus variés étaient employés par les Égyptiens depuis plus de 300 ans. Le livre de l'Exode de Moïse, dit que les Israélites avaient appris à broder chez les Égyptiens et qu'ils embellissaient leurs vêtements de riches broderies. Le mot broderie employé dans le texte de la Bible, veut désigner une bande de couleur d'étoffe tissée. En Orient, on brodait les voiles des bateaux, surtout celles qui servaient pour les cérémonies religieuses sur le Nil. Pline, le célèbre naturaliste, a écrit que Babylone se faisait remarquer par ses merveilleuses broderies. Le musée bibliothèque de Ninive,
tissées. Les dessins anciens conservés, montrent que les métiers égyptiens étaient très primitifs de forme, ils ne servaient qu'à broder des bandes plates sur des pièces d'étoffe, des carrés sur le tissu, qu'on disposait ensuite en garnitures, et différents dessins à l'aiguille. Sous la 18e dynastie, les robes sculptées des statues, indiquent que les dessins les plus variés étaient employés par les Égyptiens depuis plus de 300 ans. Le livre de l'Exode de Moïse, dit que les Israélites avaient appris à broder chez les Égyptiens et qu'ils embellissaient leurs vêtements de riches broderies. Le mot broderie employé dans le texte de la Bible, veut désigner une bande de couleur d'étoffe tissée. En Orient, on brodait les voiles des bateaux, surtout celles qui servaient pour les cérémonies religieuses sur le Nil. Pline, le célèbre naturaliste, a écrit que Babylone se faisait remarquer par ses merveilleuses broderies. Le musée bibliothèque de Ninive, ancienne capitale du royaume d'Assyrie, renferme des sculptures qui démontrent combien les Assyriens employaient la broderie. La Bible en parle aussi des magnifiques broderies faites par les femmes juives. La créatrice de la broderie grecque fut Minerve, fille de Jupiter, c'est pourquoi elle fut surnommée, « la déesse des arts. » Ovide chantait les louanges de la beauté de Minerve et de son incomparable savoir à nuancer avec goût, ses broderies étaient de véritables peintures. La broderie a été répandue en Grèce par les Persans. Le nom de Pénélope s'est perpétué jusqu'à nous, comme le modèle des épouses qui brodaient en attendant le retour du seigneur. Ce'est chose notoire qu'Alexandre-le Grand et Jules César estimaient la broderie et s'en paraient luxueusement. Les descriptions des poètes romains étaient très détaillées sur les ouvrages pieux de broderie. La broderie s'employait alors de toutes façons. Mais nulle part, à ce moment, on ne fait allusion à ce que ces ouvrages aient été exécutés par des femmes, ce qui tend à prouver que cette industrie était entièrement entre les mains des hommes, ce n'était plus un art d'agrément exclusivement féminin. Dans l'ancienne Rome, le genre des dessins, la qualité et les couleurs des broderies,
» Ovide chantait les louanges de la beauté de Minerve et de son incomparable savoir à nuancer avec goût, ses broderies étaient de véritables peintures. La broderie a été répandue en Grèce par les Persans. Le nom de Pénélope s'est perpétué jusqu'à nous, comme le modèle des épouses qui brodaient en attendant le retour du seigneur. Ce'est chose notoire qu'Alexandre-le Grand et Jules César estimaient la broderie et s'en paraient luxueusement. Les descriptions des poètes romains étaient très détaillées sur les ouvrages pieux de broderie. La broderie s'employait alors de toutes façons. Mais nulle part, à ce moment, on ne fait allusion à ce que ces ouvrages aient été exécutés par des femmes, ce qui tend à prouver que cette industrie était entièrement entre les mains des hommes, ce n'était plus un art d'agrément exclusivement féminin. Dans l'ancienne Rome, le genre des dessins, la qualité et les couleurs des broderies, qui ornaient les robes, permettaient de reconnaître le rang et l'âge des maîtresses. Pline dit encore que les femmes de son temps décousaient de vieilles broderies sur des robes qu'elles ne portaient plus et les plaçaient sur des étoffes nouvelles, ce qui créa l'application très usitée actuellement. Les premiers rideaux brodés étaient à Rome, au temps de l'empire. Byzance, était alors sous la domination de l'empire romain et les habitants grecs découvrirent la broderie byzantine qui acquit à promptement une grande renommée. C'était surtout un art d'église. Les tapis représentaient la mosaïque et les murs étaient tendus de tapisserie imitant la peinture. Les anciens croyants ont poussé l'art de la broderie plus loin; leurs tuniques et leurs robes présentaient aux regards des scènes de la vie sainte de Jésus-Christ et des miracles accomplis par lui. Dans l'Occident et l'ouest de l'Europe, ce n'est que dans la 7000ème année après J.-C. qu'on s'occupa de broderie. A ce moment, la Grande-Bretagne était divisée en sept petits royaumes et principautés, qui tous encourageaient le travail à l'aiguille. Dans les contrées du Nord, la broderie devint un ouvrage de femme, mais dans des cas exceptionnels, pour les ornements d'église par exemple, et lorsqu'il fallait
brodés étaient à Rome, au temps de l'empire. Byzance, était alors sous la domination de l'empire romain et les habitants grecs découvrirent la broderie byzantine qui acquit à promptement une grande renommée. C'était surtout un art d'église. Les tapis représentaient la mosaïque et les murs étaient tendus de tapisserie imitant la peinture. Les anciens croyants ont poussé l'art de la broderie plus loin; leurs tuniques et leurs robes présentaient aux regards des scènes de la vie sainte de Jésus-Christ et des miracles accomplis par lui. Dans l'Occident et l'ouest de l'Europe, ce n'est que dans la 7000ème année après J.-C. qu'on s'occupa de broderie. A ce moment, la Grande-Bretagne était divisée en sept petits royaumes et principautés, qui tous encourageaient le travail à l'aiguille. Dans les contrées du Nord, la broderie devint un ouvrage de femme, mais dans des cas exceptionnels, pour les ornements d'église par exemple, et lorsqu'il fallait un travail plus artistique pour lequel les femmes n'étaient pas encore au courant, c'étaient les moines qui étaient chargés de l'exécuter. La mère de Charles le Grand et ses filles se glorifiaient de leur habileté en broderie. Les religieuses occupaient leurs loisirs et la monotonie de leur vie dans les monastères, à faire de la tapisserie et de la broderie. Des monastères, le goût de broder passa chez les princes et les notables qui s'intéressaient à la broderie. Ainsi, une princesse prenait dans son palais une ouvrière brodeuse expérimentée et la chargeait d'enseigner son art aux jeunes filles du pays. Celles à qui leur situation inférieure ne permettait pas d'être admises au palais, allaient apprendre à broder dans les couvents. Les femmes du grand monde paraissaient les effets de leurs maris d'armoiries et de différents sujets. Au XIe siècle, Gisèle, la pieuse épouse de Saint-Stéphane broda les trois manteaux royaux du couronnement, et trois vêtements brodés d'or dont Henri II fit présent à la cathédrale de Bemberg. À ce moment, commença la broderie sur toile. Chaque année, au grand carême, on plaçait à l'église à l'entrée du chœur de grands rideaux brodés pour l'isoler, le peuple les appelait : Rideaux
monastères, à faire de la tapisserie et de la broderie. Des monastères, le goût de broder passa chez les princes et les notables qui s'intéressaient à la broderie. Ainsi, une princesse prenait dans son palais une ouvrière brodeuse expérimentée et la chargeait d'enseigner son art aux jeunes filles du pays. Celles à qui leur situation inférieure ne permettait pas d'être admises au palais, allaient apprendre à broder dans les couvents. Les femmes du grand monde paraissaient les effets de leurs maris d'armoiries et de différents sujets. Au XIe siècle, Gisèle, la pieuse épouse de Saint-Stéphane broda les trois manteaux royaux du couronnement, et trois vêtements brodés d'or dont Henri II fit présent à la cathédrale de Bemberg. À ce moment, commença la broderie sur toile. Chaque année, au grand carême, on plaçait à l'église à l'entrée du chœur de grands rideaux brodés pour l'isoler, le peuple les appelait : Rideaux d'affamés. On cherchait alors à s'orienter vers de nouveaux horizons artistiques et à imaginer de nouveaux dessins plus recherchés. Les chants des Nibelungen font mention d'Ilda et de ses femmes qui passaient leur temps à de riches broderies, destinées à Siegfried et à Günther. La beauté technique et artistique de la broderie se trouvait chez les bénédictins du Rhin, chez les dominicains et les franciscains des bords du Danube. Mathilde, épouse de Guillaume le Conquérant, reconstitua la tapisserie de Bayeux, découverte bien avant nous. Dans le nombre des compositeurs de dessins, se trouvait un saint, l'archevêque Doston Canterbury, qui fut peintre et qui est mort en 988. Pendant une grande fête, après la victoire de Gatineau en l'an 1000, Guillaume le Conquérant se parafait pour la cérémonie du manteau royal brodé par les mains blanches de son épouse. Catherine d'Aragon, la première des sept femmes d'Henri VIII, s'amusa à divers ouvrages de broderie, entourée de ses femmes. Marguerite de Navarre, grand-mère d'Henri IV, faisait preuve d'une imagination poétique dans la composition de ses sujets. Marie Stuart et son heureuse rivale, Élisabeth, faisaient de la tapisserie. La reine Margot, première femme d'Henri IV, apprit à faire de la tapisserie avec Catherine
la broderie se trouvait chez les bénédictins du Rhin, chez les dominicains et les franciscains des bords du Danube. Mathilde, épouse de Guillaume le Conquérant, reconstitua la tapisserie de Bayeux, découverte bien avant nous. Dans le nombre des compositeurs de dessins, se trouvait un saint, l'archevêque Doston Canterbury, qui fut peintre et qui est mort en 988. Pendant une grande fête, après la victoire de Gatineau en l'an 1000, Guillaume le Conquérant se parafait pour la cérémonie du manteau royal brodé par les mains blanches de son épouse. Catherine d'Aragon, la première des sept femmes d'Henri VIII, s'amusa à divers ouvrages de broderie, entourée de ses femmes. Marguerite de Navarre, grand-mère d'Henri IV, faisait preuve d'une imagination poétique dans la composition de ses sujets. Marie Stuart et son heureuse rivale, Élisabeth, faisaient de la tapisserie. La reine Margot, première femme d'Henri IV, apprit à faire de la tapisserie avec Catherine de Médicis; elle brodait habituellement après dîner et ses ouvrages étaient très remarquables. C'est surtout dans les hautes sphères, que l'art de broder s'inplanta à cette époque. Depuis le XIIIe siècle, il se répandit partout et fut une source de richesses dans le monde. Les femmes du grand monde et de la haute bourgeoisie rivaient d'élégance dans leurs superbes toilettes couvertes de précieuses broderies. La broderie au bas de la jupe était devenue un ornement indispensable de puis les châteaux jusqu'aux plus petits bourgs... Les troubadours qui parcouraient le pays et se faisaient entendre dans les châteaux seigneuriaux, célébraient dans leurs chants l'éclat et la magnificence des broderies admirées dans les tournois et les fêtes. Les jeunes filles se faisaient un plaisir de broder des vêtements de parade pour leurs chevaliers, pour lesquels elles n'usaient pas seulement de la soie et de l'or, mais pour en cornuer l'originalité elles se servaient de leurs cheveux. Les chants des ménestrels français attestent combien cette coutume était répandue. Un troubadour rapporte une légende où il est dit qu'un roi avait fait présent à la dame de ses pensées d'un manteau orné de broderies faites avec des poils de barbes de neuf princes vaincus
de la haute bourgeoisie rivaient d'élégance dans leurs superbes toilettes couvertes de précieuses broderies. La broderie au bas de la jupe était devenue un ornement indispensable de puis les châteaux jusqu'aux plus petits bourgs... Les troubadours qui parcouraient le pays et se faisaient entendre dans les châteaux seigneuriaux, célébraient dans leurs chants l'éclat et la magnificence des broderies admirées dans les tournois et les fêtes. Les jeunes filles se faisaient un plaisir de broder des vêtements de parade pour leurs chevaliers, pour lesquels elles n'usaient pas seulement de la soie et de l'or, mais pour en cornuer l'originalité elles se servaient de leurs cheveux. Les chants des ménestrels français attestent combien cette coutume était répandue. Un troubadour rapporte une légende où il est dit qu'un roi avait fait présent à la dame de ses pensées d'un manteau orné de broderies faites avec des poils de barbes de neuf princes vaincus par lui. Le heureux vainqueur espérait pouvoir achever l'ornement du bas du manteau avec la barbe du dixième vaincu. La fin du XIIIe siècle fut une brillante période chevaleresque qui commença sur les bords du Rhin et finit à la vieille romanesque Espagne. À cette époque, il n'y eut pas un château où la châtelaine ne fût occupée à broder avec ses filles. C'était une profusion de broderies, on en employait partout. Les pourpoints des chevaliers étaient brodés de figures allégoriques et de toutes sortes d'animaux. Les harnais, les rênes, les mors, les chevaux étaient ornés de broderies, les tentes étaient entièrement brodées, les uniformes étaient agrémentés de broderies ainsi que les fourreaux et les étuis des armes. Les poésies de la vieille Germanie dépeignent les beautés de la tapisserie dont sur le fin canevas les aïeux de Siegfried faisaient admirer leur mâles et nobles traits reproduits dans la perfection par l'active Sigourde. La tapisserie de l'antiquité rappelle les assauts de Troie, guerre de Charles le Grand. Au XVIIe siècle, la tapisserie dévia de son point de départ, elle tendait à se rapprocher de la peinture et du pastel qu'elle imitait à s'y méprendre, entre autres les figures des Flandres
un château où la châtelaine ne fût occupée à broder avec ses filles. C'était une profusion de broderies, on en employait partout. Les pourpoints des chevaliers étaient brodés de figures allégoriques et de toutes sortes d'animaux. Les harnais, les rênes, les mors, les chevaux étaient ornés de broderies, les tentes étaient entièrement brodées, les uniformes étaient agrémentés de broderies ainsi que les fourreaux et les étuis des armes. Les poésies de la vieille Germanie dépeignent les beautés de la tapisserie dont sur le fin canevas les aïeux de Siegfried faisaient admirer leur mâles et nobles traits reproduits dans la perfection par l'active Sigourde. La tapisserie de l'antiquité rappelle les assauts de Troie, guerre de Charles le Grand. Au XVIIe siècle, la tapisserie dévia de son point de départ, elle tendait à se rapprocher de la peinture et du pastel qu'elle imitait à s'y méprendre, entre autres les figures des Flandres tissées et des peintres célèbres comme Véronèse préparaient des motifs et des dessins. Au XVIIIe siècle, la broderie devint en Allemagne une industrie. Les travaux remarquables qui sortaient des ateliers de Feichtel et Metzentzenger à Munich, Merlier à Regensbourg; Miller et Fischer à Nuremberg ainsi que les livres de modèles de dessins qui parurent en 1527 à Cologne, en 1554 à Augsbourg, en 1597 à Nuremberg, en font foi. La guerre de 30 ans fit un grand tort à l'art de l'aiguille et la broderie tomba. Avant la Révolution française, les nobles et les femmes de qualité portaient des vêtements brodés à même l'étoffe, mais la production de cette période ne peut être comparée à la précédente, ce n'étaient que de pâles copies. Les derniers temps on fit des essais, des épreuves de peinture à l'aiguille. La tapisserie devint un art plus élevé comme industrie artistique. Puis, brusquement, le travail manuel fut remplacé par les machines, bien que celles-ci n'aient pas l'avantage d'alléger le travail des ouvrières, mais cela tripla la production. Le grand nombre d'aiguilles qui fonctionnent à la fois, agrandissent le dessin sans fatiguer la vue. La machine à broder a été inventée en 1832 par Hellmann à
de dessins qui parurent en 1527 à Cologne, en 1554 à Augsbourg, en 1597 à Nuremberg, en font foi. La guerre de 30 ans fit un grand tort à l'art de l'aiguille et la broderie tomba. Avant la Révolution française, les nobles et les femmes de qualité portaient des vêtements brodés à même l'étoffe, mais la production de cette période ne peut être comparée à la précédente, ce n'étaient que de pâles copies. Les derniers temps on fit des essais, des épreuves de peinture à l'aiguille. La tapisserie devint un art plus élevé comme industrie artistique. Puis, brusquement, le travail manuel fut remplacé par les machines, bien que celles-ci n'aient pas l'avantage d'alléger le travail des ouvrières, mais cela tripla la production. Le grand nombre d'aiguilles qui fonctionnent à la fois, agrandissent le dessin sans fatiguer la vue. La machine à broder a été inventée en 1832 par Hellmann à Mulhouse, elle fut adoptée en Suisse en 1880 et se répandit de plus en plus. D'après la statistique relevée en 1872 dans trois cantons de la Suisse, 6384 machines étaient en mouvement. En 1876, les cantons avaient 10,237 machines en 1850, dans 12 cantons avec 13,375 machines et en 1882 dans 13 cantons où il y avait 14,883 machines, près d'un million d'aiguilles. Outre cela, 2,200 machines travaillaient à Forarberg. Les fabricants trouvaient plus pratique de donner l'ouvrage à faire chez les ouvriers, cela évitait l'agencement de vastes locaux appropriés à cet usage et donnait à ceux-ci plus d'indépendance. La broderie occupait alors en Suisse 45,000 personnes et la vente des marchandises produisait la somme de 80 millions. M. DE LYS. À L'Étranger Politique À Berlin, on se montre toujours très perplexe au sujet de l'incident soulevé par la réponse du comte de Thun, à propos des expulsions pratiquées en Prusse contre les sujets autrichiens. Tout fait croire que la presse allemande et la chancellerie de l'empire s'efforcent de mettre en détente le comte Thun auprès de l'empereur François-Joseph. On a tout lieu de supposer que la compagne germanique est menée contre l'extension que prennent de plus en plus les