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diffusion de l'art moderne dans le succès qu'ont à cette époque de l'année les bibelots et les objets d'art qui ne sont plus copie plus ou moins servile de style ancien, mais qui s'efforcent de ne devoir leur agrément qu'à une heureuse compréhension des lignes et des volumes. Des formes simples, très peu d'ornements, des couleurs vives et franches, tels sont les caractères les plus généraux de l'objet moderne. Il est à noter aussi que ces objets sont le plus souvent des objets utiles, des objets d'un usage courant et destinés non plus à être mis dans une vitrine ou à encombrer une cheminée, mais à faire le loyal service auquel ils sont logiquement destinés. Peut-on prétendre qu'on n'a plus le droit de boire dans un verre dès qu'il devient « artistique » ou qu'une théière « d'art » ne doit plus servir à faire du thé. Mettre une assiette ou une tasse sous globe nous a toujours paru risible : surtout lorsqu'il s'agit d'objets tout neufs qui n'en sont pas encore à prendre leur retraite. Jamais autant que cette année, semble-t-il, faut-il voir là un résultat de l'Exposition ? — nous n'avons vu des objets usuels aussi simplement de bon goût, sans cette affectation « d'art » devenant la tout à fait déplacée. Il faut noter aussi le bon marché de ces objets surtout si l'on considère le cours du franc. Les nationaux de pays à change haut pourraient, sans se ruiner, emplir leur maison des plus aimables échantillons du goût français. Nous avons dit qu'à l'époque des étrennes plusieurs galeries exposaient des objets d'art de toutes sortes, la galerie Reitlinger en réunit de très agréables et les blessés de l'atelier Lachèvre triomphant une fois de plus avec leurs pièces de céramique d'un bleu si pur et si caressant. (Le succès de ces manifestations va de pair avec celui de galeries qui toute l'année se sont donné comme but de montrer et d'éditer des objets d'art moderne. « L'Acropole est une des plus actives. » C'est une maison toute jeune, Jean d'Alaine l'ouvrit en octobre 1923, à Montmartre, près
bon goût, sans cette affectation « d'art » devenant la tout à fait déplacée. Il faut noter aussi le bon marché de ces objets surtout si l'on considère le cours du franc. Les nationaux de pays à change haut pourraient, sans se ruiner, emplir leur maison des plus aimables échantillons du goût français. Nous avons dit qu'à l'époque des étrennes plusieurs galeries exposaient des objets d'art de toutes sortes, la galerie Reitlinger en réunit de très agréables et les blessés de l'atelier Lachèvre triomphant une fois de plus avec leurs pièces de céramique d'un bleu si pur et si caressant. (Le succès de ces manifestations va de pair avec celui de galeries qui toute l'année se sont donné comme but de montrer et d'éditer des objets d'art moderne. « L'Acropole est une des plus actives. » C'est une maison toute jeune, Jean d'Alaine l'ouvrit en octobre 1923, à Montmartre, près de l'Hippodrome, 8, rue Caillaincourt. Mais du premier coup il sut lui donner son caractère. On trouve à l'Acropole aussi bien des pièces uniques, des pièces rares, que de ces objets d'un usage courant dont nous parlions tout à l'heure. Le visiteur se trouve devant une réunion de pièces de tous les genres, c'est à lui de choisir. Jean d'Alaine est un homme assez fin pour savoir qu'il ne faut pas brusquer les gens de bonne volonté qui arrivent encore hésitants à l'art moderne. Ce qui est fait pour donner de l'agrément à un intérieur doit plaire, c'est une condition essentielle, mais un éditeur avisé sait adroitement profiter du goût que le compartiment des mortels a pour la nouveauté. C'est, d'ailleurs, une règle absolue que le bon goût, la mesure, l'harmonie sont toujours appréciés et finissent par triompher des routines les plus anciennes. Il est curieux, dans cette boutique de l'Acropole, de voir comment toutes les branches de l'art décoratif sont représentées, aussi bien la céramique, la verrerie, l'étain, le cuir que le métal. Dans chacune de ces branches voisinent des pièces uniques et d'autres faites en série destinées à un usage courant, mais lesunes comme les autres sont signées
tous les genres, c'est à lui de choisir. Jean d'Alaine est un homme assez fin pour savoir qu'il ne faut pas brusquer les gens de bonne volonté qui arrivent encore hésitants à l'art moderne. Ce qui est fait pour donner de l'agrément à un intérieur doit plaire, c'est une condition essentielle, mais un éditeur avisé sait adroitement profiter du goût que le compartiment des mortels a pour la nouveauté. C'est, d'ailleurs, une règle absolue que le bon goût, la mesure, l'harmonie sont toujours appréciés et finissent par triompher des routines les plus anciennes. Il est curieux, dans cette boutique de l'Acropole, de voir comment toutes les branches de l'art décoratif sont représentées, aussi bien la céramique, la verrerie, l'étain, le cuir que le métal. Dans chacune de ces branches voisinent des pièces uniques et d'autres faites en série destinées à un usage courant, mais lesunes comme les autres sont signées d'artistes justement réputés, de plus, Jean d'Alaine a su découvrir des talents neufs et les a aidés à s'exprimer librement, comme il met à la disposition des peintres, les locaux de sa boutique, par des expositions périodiques. Faut-il citer des noms? Faut-il évoquer les verreries de Lalique et celles de Daum, de Argy Rousseau, de Schneider, les vases de Cazaux, les bijoux de Crépin, les étains de Chanal, de Daurat; les ferres et les brancards forgés de Brindeau de Jamy, de Boès, les grès de Rumèbe, les pâtes de verre de Dumukr, les statuettes en céramique de Fau et Guillard, de Mme Lyée de Belleau, de Leyritz, de Bouraine, de Temporal, les cuirs de Maillode, de Saint-Martin? La céramique est devenue pour le sculpteur un moyen d'expression très heureuse lorsqu'il s'agit de petites pièces, de statuettes aimables ou d'objets qui n'ont rien à gagner à être fondus en bronze et qui trouvent ainsi plus de diversité à être exécutés en terre cuite. La céramique convient aussi bien à la décoration d'intérieurs modernes; sa surface lisse et polie, les couleurs vives dont elle peut se parer lui permettent de jouer un rôle très heureux. Dans cette boutique de l'Acropole chacun peut
Daum, de Argy Rousseau, de Schneider, les vases de Cazaux, les bijoux de Crépin, les étains de Chanal, de Daurat; les ferres et les brancards forgés de Brindeau de Jamy, de Boès, les grès de Rumèbe, les pâtes de verre de Dumukr, les statuettes en céramique de Fau et Guillard, de Mme Lyée de Belleau, de Leyritz, de Bouraine, de Temporal, les cuirs de Maillode, de Saint-Martin? La céramique est devenue pour le sculpteur un moyen d'expression très heureuse lorsqu'il s'agit de petites pièces, de statuettes aimables ou d'objets qui n'ont rien à gagner à être fondus en bronze et qui trouvent ainsi plus de diversité à être exécutés en terre cuite. La céramique convient aussi bien à la décoration d'intérieurs modernes; sa surface lisse et polie, les couleurs vives dont elle peut se parer lui permettent de jouer un rôle très heureux. Dans cette boutique de l'Acropole chacun peut faire des découvertes qui l'enchanteront. Tout, bien sûr, n'est pas d'une qualité égale, mais c'est au visiteur à prouver son bon goût. C'est, d'ailleurs, une hérésie qu'acheter quoi que ce soit les yeux fermés et à l'Acropole les pièces de qualité ne manquent pas, que ce soit des verres à porteur finement enluminés, des carafes en poix cristal rehaussé par l'éclatant émail ou d'un caractère plus précieux le buste en céramique d'or de Mme Blanchi que nous reproduisons ici ou tel grand vase de Raoul Lachèvre d'un prodigieux noir mat. A. W. L'Assemblée générale des Indépendants Un vote au sujet du placement entraîne la démission de neuf membres du Comité De gauche à droite: M. Luc Albert Moreau par Dunoyer de Segonzac M. Gromaire, par lui-même. — M. André Lhote, par A.-P. Gallien Pour ne pas manquer à la tradition l'assemblée générale du Salon des Indépendants a été très houleuse, plus même que les précédentes; car enfin il n'est pas arrivé chaque fois qu'après le vote de l'assemblée, neuf membres du comité donnassent immédiatement leur démission sans vouloir en entendre davantage. Le motif du débat fut, comme toujours, la question du placement. Cette question revient sur l'eau chaque fois que
porteur finement enluminés, des carafes en poix cristal rehaussé par l'éclatant émail ou d'un caractère plus précieux le buste en céramique d'or de Mme Blanchi que nous reproduisons ici ou tel grand vase de Raoul Lachèvre d'un prodigieux noir mat. A. W. L'Assemblée générale des Indépendants Un vote au sujet du placement entraîne la démission de neuf membres du Comité De gauche à droite: M. Luc Albert Moreau par Dunoyer de Segonzac M. Gromaire, par lui-même. — M. André Lhote, par A.-P. Gallien Pour ne pas manquer à la tradition l'assemblée générale du Salon des Indépendants a été très houleuse, plus même que les précédentes; car enfin il n'est pas arrivé chaque fois qu'après le vote de l'assemblée, neuf membres du comité donnassent immédiatement leur démission sans vouloir en entendre davantage. Le motif du débat fut, comme toujours, la question du placement. Cette question revient sur l'eau chaque fois que les Indépendants se réunissent. Le placement par ordre alphabétique est un foyer de discorde impossible à éteindre à moins d'éloigner de la Société tous ceux qui n'en sont point partisans. Or, ils sont quelques-uns et ce ne sont pas les plus mauvais. Le comité qui dans son sein réunissait des artistes partisans de l'un et de l'autre système était animé, par le plus large esprit de tolérance. Les membres de la Société avaient reçu un bulletin leur permettant de choisir comment ils préféraient être placés. Par ordre alphabétique ou par tendance: ils avaient le choix. Qu'aurait donné ce compromis à l'usage, personne ne le sait et ne le saura sans doute jamais, car l'assemblée refusa avec une majorité impressionnante, 300 voix contre 7, toute modification à l'ordre établi. L'ordre alphabétique subsistait. Un ordre alphabétique il est vrai assez mitigé, un ordre alphabétique qui divisait le Salon en secteurs de plusieurs lettres, et qui donnait à l'ensemble l'aspect d'une succession de petits Salons offrant chacun un résumé de toutes les tendances. Nous n'avons, à vrai dire, jamais compris ce que le Salon gagnait à ce morcellement, sauf la sauvegarde d'intérêts particuliers dont nous allons parler. Quoi qu'il en soit l'assemblée affirma
artistes partisans de l'un et de l'autre système était animé, par le plus large esprit de tolérance. Les membres de la Société avaient reçu un bulletin leur permettant de choisir comment ils préféraient être placés. Par ordre alphabétique ou par tendance: ils avaient le choix. Qu'aurait donné ce compromis à l'usage, personne ne le sait et ne le saura sans doute jamais, car l'assemblée refusa avec une majorité impressionnante, 300 voix contre 7, toute modification à l'ordre établi. L'ordre alphabétique subsistait. Un ordre alphabétique il est vrai assez mitigé, un ordre alphabétique qui divisait le Salon en secteurs de plusieurs lettres, et qui donnait à l'ensemble l'aspect d'une succession de petits Salons offrant chacun un résumé de toutes les tendances. Nous n'avons, à vrai dire, jamais compris ce que le Salon gagnait à ce morcellement, sauf la sauvegarde d'intérêts particuliers dont nous allons parler. Quoi qu'il en soit l'assemblée affirma sa volonté de rester dans le statut quo, mais la question alors fut posée autrement et les purs, les plus fervents partisans du système alphabétique et égalitaire trouvèrent un appui inattendu dans ceux qui étaient d'un avis diamétralement opposé au leur. C'est ainsi que on décida que pour le prochain Salon l'ordre alphabétique serait rigoureusement suivi. Les uns votèrent ce projet, parce qu'ils pensaient que là était la vérité, les autres parce qu'ils voulaient démontrer par l'absurde que ce système n'était pas bon. Mais les membres du comité, partisans du placement par tendance, avaient immédiatement donné leur démission. Voici leurs noms: Luc-Albert Moreau, Gromaire, Alix, Lhôte, Jacquemot, Marchand, Ladureau, Victor Dupont, Pierre Bompard. Tous sont des peintres dont l’œuvre compte, c'est là une grosse perte pour les Indépendants, d’autant plus que ces démissions ont pour conséquence d’écarter du Salon les peintres qu’ils représentaient au comité. Il ne faut pas oublier que la majorité de l’autre soir n’est peut-être pas aussi complète qu'elle paraît tout d'abord. Que représentent ces 300 votants comparés aux 1000 membres inscrits et qui n’étaient pas là. À cela, on peut évidemment répondre que ce ne sont pas les exposants qui manquent, qu’on a dû arrêter la
Salon l'ordre alphabétique serait rigoureusement suivi. Les uns votèrent ce projet, parce qu'ils pensaient que là était la vérité, les autres parce qu'ils voulaient démontrer par l'absurde que ce système n'était pas bon. Mais les membres du comité, partisans du placement par tendance, avaient immédiatement donné leur démission. Voici leurs noms: Luc-Albert Moreau, Gromaire, Alix, Lhôte, Jacquemot, Marchand, Ladureau, Victor Dupont, Pierre Bompard. Tous sont des peintres dont l’œuvre compte, c'est là une grosse perte pour les Indépendants, d’autant plus que ces démissions ont pour conséquence d’écarter du Salon les peintres qu’ils représentaient au comité. Il ne faut pas oublier que la majorité de l’autre soir n’est peut-être pas aussi complète qu'elle paraît tout d'abord. Que représentent ces 300 votants comparés aux 1000 membres inscrits et qui n’étaient pas là. À cela, on peut évidemment répondre que ce ne sont pas les exposants qui manquent, qu’on a dû arrêter la liste des inscriptions et que des demandes par centaines sont restées sans réponse. Oui, mais la quantité n’a jamais remplacé la qualité. C'est cela que tout un parti aux Indépendants ne veut pas admettre et toutes les discussions partent de là. Pour ces gens-là un peintre est une unité; son talent, sa personnalité ne comptent pas. Il a deux yeux, deux jambes, deux bras, une tête, il compte pour un. On croit rêver lorsqu'on entend soutenir les principes d’une démagogie aussi bornée par des artistes parlant d’autres artistes, mais il en est ainsi. Nous comprenons très bien que les artistes sans grande personnalité et dont le talent n’est pas très marqué tiennent à ce système égalitaire : ils ont tout à gagner, — du moins ils se l'imaginent — à ce que leur voisin dont la tête dépassait la leur soit décapité et remis à l’alignement : mais nous prétendons, nous, que dans une association comme celle-ci les intérêts particuliers doivent passer après l’intérêt général. Le placement par tendance qui permet des manifestations d'ensemble, qui permet aussi aux gens qui ont quelque chose à dire de s’exprimer sans être assourdis par les bavardages et les radotages des suiveurs et des
talent, sa personnalité ne comptent pas. Il a deux yeux, deux jambes, deux bras, une tête, il compte pour un. On croit rêver lorsqu'on entend soutenir les principes d’une démagogie aussi bornée par des artistes parlant d’autres artistes, mais il en est ainsi. Nous comprenons très bien que les artistes sans grande personnalité et dont le talent n’est pas très marqué tiennent à ce système égalitaire : ils ont tout à gagner, — du moins ils se l'imaginent — à ce que leur voisin dont la tête dépassait la leur soit décapité et remis à l’alignement : mais nous prétendons, nous, que dans une association comme celle-ci les intérêts particuliers doivent passer après l’intérêt général. Le placement par tendance qui permet des manifestations d'ensemble, qui permet aussi aux gens qui ont quelque chose à dire de s’exprimer sans être assourdis par les bavardages et les radotages des suiveurs et des incapables ; il est le seul qui puisse conserver au Salon des Indépendants l’importance qu'il a. Il reste, certes, au comité assez de beaux artistes dont le dévouement et l’activité sont admirables pour assurer l’organisation du prochain Salon (une réunion aura lieu demain pour savoir si on comblera les vides immédiatement) ; mais nous avons bien peur que cette nouvelle opération d’égalité par en bas n’ait de funeste conséquence sur l’ensemble de l’exposition. André Warnod. Les Expositions de la Semaine Mlle Weill fait à la fin de chaque année une exposition charmante. Elle invite à y participer les peintres qui ont exposé chez elle depuis que sa galerie est ouverte, rue Victor-Massé, rue Taitbout ou rue, Laffitte. Cette petite exposition réunit de beaux noms représentatifs de toutes les tendances. Tous ne sont pas là chaque année : il faudrait le Grand Palais pour les réunir, mais c’est chaque fois un aimable ensemble plein d’aperçus ingénieux et d’agrément de toutes sortes. L’an dernier, le thème de l’exposition était la fleur ; cette année, la fleur doit être animée. Une figure ou un objet donne à chaque bouquet un piment nouveau ; la fantaisie de chacun s’est donnée libre cours. Chacun a
immédiatement) ; mais nous avons bien peur que cette nouvelle opération d’égalité par en bas n’ait de funeste conséquence sur l’ensemble de l’exposition. André Warnod. Les Expositions de la Semaine Mlle Weill fait à la fin de chaque année une exposition charmante. Elle invite à y participer les peintres qui ont exposé chez elle depuis que sa galerie est ouverte, rue Victor-Massé, rue Taitbout ou rue, Laffitte. Cette petite exposition réunit de beaux noms représentatifs de toutes les tendances. Tous ne sont pas là chaque année : il faudrait le Grand Palais pour les réunir, mais c’est chaque fois un aimable ensemble plein d’aperçus ingénieux et d’agrément de toutes sortes. L’an dernier, le thème de l’exposition était la fleur ; cette année, la fleur doit être animée. Une figure ou un objet donne à chaque bouquet un piment nouveau ; la fantaisie de chacun s’est donnée libre cours. Chacun a « animé » ses fleurs à sa manière ; si Francis Smith a peint tout un jardin, Per Krogh groupe des singes avec des fleurs. Mais Suzanne Valadon, Jean Dufy et quelques autres estiment que la femme est le plus aimable des porte-bouquets. Quant à Van Dongen, allant plus loin dans ce sens, il démontre que les plus aimables fleurs qu’une jeune personne puisse offrir sont encore les attraits qu’elle a reçus de la nature. Les trois adolescentes de Van Dongen, plutôt qu’aller se ruiner chez la fleuriste, ont plus simplement ôté leurs chemises. Kisling unit les lis et les roses en un bouquet officiel et magnifique. Coubine de fleurs des champs compose sans tapage une symphonie profonde et nuancée, et Pascin anime d’une vie singulière un monde étrange où des femmes à l’abandon se rotent à des fleurs monstrueuses, tandis que Marcoussis fait éclore des fleurs japonaises. Une grande aquarelle de Raoul Dufy est une œuvre complète. Mais comment la boutique de Mlle Weill ne serait-elle pas un jardin prodigieux puisque les jardiniers qui ont dressé les parterres sont, en plus de ceux que nous venons de nommer : Yves Alix, Barat-Levraux, Bonnard, Capon, Chagall, Charmy, Derain, Dufrénoy, Dufresne,
dans ce sens, il démontre que les plus aimables fleurs qu’une jeune personne puisse offrir sont encore les attraits qu’elle a reçus de la nature. Les trois adolescentes de Van Dongen, plutôt qu’aller se ruiner chez la fleuriste, ont plus simplement ôté leurs chemises. Kisling unit les lis et les roses en un bouquet officiel et magnifique. Coubine de fleurs des champs compose sans tapage une symphonie profonde et nuancée, et Pascin anime d’une vie singulière un monde étrange où des femmes à l’abandon se rotent à des fleurs monstrueuses, tandis que Marcoussis fait éclore des fleurs japonaises. Une grande aquarelle de Raoul Dufy est une œuvre complète. Mais comment la boutique de Mlle Weill ne serait-elle pas un jardin prodigieux puisque les jardiniers qui ont dressé les parterres sont, en plus de ceux que nous venons de nommer : Yves Alix, Barat-Levraux, Bonnard, Capon, Chagall, Charmy, Derain, Dufrénoy, Dufresne, Eberl, Favory, Flandrin, Friesz, des Garets, Gimmi, Girieud, Goërg, Gromaire, Halicka, Heine-David, Kars, Kayser, Lacoste, Laprade, Lebasque, Léopold Lévy, Simon Lévy, Lévitzka, Lhote, Lombard, Marquet, Marval, Matisse, Mouillot, Paviot, Portal, Jean Puy, Od. Redon, de la Rocha, Jeanne Rosoy, Sabbagh, Sabert, Savin, Thevenet, Tobeen, Utrillo, Ufter, Vergé-Sarrat, Waroquier, Widhoff, Watloinhck. À la galerie Siot-Decaux, le peintre Laudati fait une exposition sous la présidence d’honneur de S.Exc. le baron Romano Avezzana, ambassadeur d’Italie. Le patronage est d’une qualité que n’a pas la peinture exposée, mais dans la salle voisine un groupe réunit de bonnes toiles de Lapetite, animées d’un esprit et d’une fantaisie qui ouvrent de nouveaux horizons sur les possibilités de ce peintre. Là aussi expose Charlemagne qui doit se défendre d’une imitation trop immédiate de Segonzac, mais nous sommes persuadés qu’il a en lui tout ce qu’il faut pour voler de ses propres ailes. Une nature morte en particulier, dont le principal objet est un cheval chinois, est riche de couleur et d’une qualité de ton qui permet de lui faire absolument confiance. Deux paysages de Demeurasse sont largement et puissamment peints, L’Église de Charonne de Ch. Contel, Le Moulin de la Folie à Crosaint de Sabbagh, comptent parmi
À la galerie Siot-Decaux, le peintre Laudati fait une exposition sous la présidence d’honneur de S.Exc. le baron Romano Avezzana, ambassadeur d’Italie. Le patronage est d’une qualité que n’a pas la peinture exposée, mais dans la salle voisine un groupe réunit de bonnes toiles de Lapetite, animées d’un esprit et d’une fantaisie qui ouvrent de nouveaux horizons sur les possibilités de ce peintre. Là aussi expose Charlemagne qui doit se défendre d’une imitation trop immédiate de Segonzac, mais nous sommes persuadés qu’il a en lui tout ce qu’il faut pour voler de ses propres ailes. Une nature morte en particulier, dont le principal objet est un cheval chinois, est riche de couleur et d’une qualité de ton qui permet de lui faire absolument confiance. Deux paysages de Demeurasse sont largement et puissamment peints, L’Église de Charonne de Ch. Contel, Le Moulin de la Folie à Crosaint de Sabbagh, comptent parmi les envois les plus intéressants de ce groupe qui réunit encore des toiles de Bouchet, Jean Buhot, Poncelet et Ch. Bisson. M. Charles-Maurice Laine, membre du Conseil supérieur des Beaux-Arts, déclare que les trente toiles que Mme Magdeleine Doillon-Toulouse expose à la galerie Balzac « donneront aux connaisseurs la sensation de ce que peut réaliser une âme d'artiste uniquement inspirée du respect de la nature et du souci de la vérité ». Siméon, à la Galerie de l'Étoile, réunit des peintures, des aquarelles et des dessins. Siméon montre ainsi qu'il n'est pas seulement l'illustrateur et le graveur que l'on connaît et dont le souple talent a orné des livres innombrables. Sa peinture garde la discipline de la gravure, mais condense tout un monde coloré. Musée des Arts décoratifs. — Rétrospective Garnier. Musée Galliera. — Mobiliers français. Bernheim (83, Faubourg-Saint-Honoré).— Bing. Dru (11, rue Montaigne). — Blot. Briand, Béaudeau, Cheval, Lacoste, Vallée. Druet (20, rue Royale). — Val. Manuel frères (47, rue Dumont-d'Urville). — Les peintres de la neige. Marin-Benezit (13, rue de Seine). — Hervé Baille, Bertram, Maurice Bizet, de Sèvre, Lepreux, Maillaud, Pallady, Payret, Saint-Jean, J.-A. Simon, Tavernier. Nouvel-Essor (40, rue des Saints-Pères). — Estampes de Asselin, Ben Simon,