jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
NEUVIÈME ANNÉE. — N° 285-23. 10 MARS 1894 ET LE FEU D'ARTIFICIEL paraissant une fois par semaine CHEVALIER Directeur Étienne DÉSTRANGES Rédacteur en Chef Edouard d'Aubray — G. Babin — Jules Bordier — E. Boissier-Aronsson H. Brennilis — Ch. de Casanove— Paul Chauvet — Arthur Coquard Alfred-Romain Chevalier — Henry Coûtant — Daniel d'Arthès Etienne Destranges — Gaston Dubreuilh — Léon Du Bois — J. Gringoire Maurice Kufferath — Paolo de Lerne — Alfred Ernst G. Norbéle — Louis de Romain — J.-G. Ropartz — Hugues Rebell Frédéric Toulmouche — Jean d'Udine — J. de Saint-Rémy E. Blandel — Max-Gérald — Richard Malnoue. abonnement par la Mode typographique (Sept mois) : 5 francs LE NUMÉRO : 10 CENTIMES Éditeur et Imprimeur, 10, Rue du Calvaire Les Annonces sont reçues : 10, Rue du Calvaire Cravates et Foulards HAUTE NOUVEAUTÉ Rue du Calvaire Galerie de Peinture POUR MESSIEURS ET POUR MÔMES 2 L'OUEST-ARTISTE "Tannhauser", étude analytique (suite), (Étienne Destranges). Chronique théâtrale (Luc de la Champêgle; Echos de Nantes et de l'Ouest. Pour Werther (poésie) (Emile Boissier). Le Salon nantais (J. de Saint-Rémy). "Un moraliste au théâtre : M. Dumas fils (suite), (Daniel d'Arthès). Éclairages (J. Gringoire). A travers les Théâtres. Nouvelles artistiques. ANDRÉ ANTOINE Les représentations du Théâtre Libre sont trop entrées dans les mœurs parisiennes pour que son fondateur ne soit pas au premier rang de l'actualité. André Antoine est né le 31 janvier 1858, à Limoges. Il vint de bonne heure à Paris, fréquenta l'école communale et entra comme boursier à l'école Turgot. Sa famille étant peu fortunée, l'enfant dut, à treize ans, gagner sa vie, et entra chez un agent de change. Deux ans plus tard, il est employé au Bottin, puis à la maison Hachette, enfin à la Compagnie du Gaz. Tout jeune, la passion du théâtre l'avait pris. Il se présenta au Conservatoire et fut refusé. Après avoir accompli son service militaire pendant quatre années, Antoine se fit présenter au Cercle Gaulois, société qui donnait une fois par mois de familières représentations, et ne tarda pas à s'y distinguer. À la suite d'une représentation du Marquis
artistiques. ANDRÉ ANTOINE Les représentations du Théâtre Libre sont trop entrées dans les mœurs parisiennes pour que son fondateur ne soit pas au premier rang de l'actualité. André Antoine est né le 31 janvier 1858, à Limoges. Il vint de bonne heure à Paris, fréquenta l'école communale et entra comme boursier à l'école Turgot. Sa famille étant peu fortunée, l'enfant dut, à treize ans, gagner sa vie, et entra chez un agent de change. Deux ans plus tard, il est employé au Bottin, puis à la maison Hachette, enfin à la Compagnie du Gaz. Tout jeune, la passion du théâtre l'avait pris. Il se présenta au Conservatoire et fut refusé. Après avoir accompli son service militaire pendant quatre années, Antoine se fit présenter au Cercle Gaulois, société qui donnait une fois par mois de familières représentations, et ne tarda pas à s'y distinguer. À la suite d'une représentation du Marquis de Villemer, Antoine, félicité par un jeune inconnu, amené là par quelques amis, membres du Cercle, lui fit part de son projet de donner des pièces inédites, M. Arthur Byl (c'était le nom de sa nouvelle connaissance) lui proposa un acte de lui : Un Préfet, Antoine accepta. Jules Vidal lui donna La Cocarde ; Paul Alexis, Moi Pomme et Léon Hennique lui confia Jacques Damour. Telle fut la première représentation du Théâtre Libre. Le succès fut très grand et Émile Bergerat le surnommait le Petit Odéon. On connaît la réussite extraordinaire de ce théâtre. Ce succès est dû au courage, à la persévérance, au dévouement de son fondateur. Directeur hors ligne, Antoine est aussi un maître comédien. Tous ses rôles sont composés avec une grande intelligence et un sentiment plastique absolument remarquable. Sa science en mise en scène, son goût de décorateur ont fait école. Nous publierons prochainement une fort intéressante étude de M. Gaston Dubreuilh : "L'ÉCOLE DU DILETTANTE." Tannhauser ÉTUDE ANALYTIQUE (Suite) III LA PARTITION Les thèmes conducteurs Tout à coup, un allegro frémit au quatuor. Tannhaeuser relève soudain la tête comme sortant d'un rêve. Vénus le retient et le caresse pendant que revient, doucement exhalé, le
lui donna La Cocarde ; Paul Alexis, Moi Pomme et Léon Hennique lui confia Jacques Damour. Telle fut la première représentation du Théâtre Libre. Le succès fut très grand et Émile Bergerat le surnommait le Petit Odéon. On connaît la réussite extraordinaire de ce théâtre. Ce succès est dû au courage, à la persévérance, au dévouement de son fondateur. Directeur hors ligne, Antoine est aussi un maître comédien. Tous ses rôles sont composés avec une grande intelligence et un sentiment plastique absolument remarquable. Sa science en mise en scène, son goût de décorateur ont fait école. Nous publierons prochainement une fort intéressante étude de M. Gaston Dubreuilh : "L'ÉCOLE DU DILETTANTE." Tannhauser ÉTUDE ANALYTIQUE (Suite) III LA PARTITION Les thèmes conducteurs Tout à coup, un allegro frémit au quatuor. Tannhaeuser relève soudain la tête comme sortant d'un rêve. Vénus le retient et le caresse pendant que revient, doucement exhalé, le thème de l'Invite à l'amour. Tendrement, la déesse s'inquiète de l'agitation de son amant. Tannhaeuser répond, en une phrase d'une poésie intense, qu'un rêve vient de lui rappeler les tintements des cloches lointaines, et à l'orchestre on entend le son des cloches imité par les flûtes, les hautbois, les violons, les altos et les violoncelles. Henry regrette les Jours passés ; il aspire à revoir les fleurs, le ciel du printemps, le chant du rossignol. Il y a là deux pages exquises. Vénus, étonnée, lui reproche doucement son ingratitude et, tendant au jeune homme une harpe d'or, elle lui demande de célébrer l'amour en un de ces chants dont la beauté l'a subjuguée. Le chevalier obéit; dans un allegro brûlant et passionné, il chante les charmes de la déesse. Nous avons entendu déjà dans l'Ouverture cette mélodie. Cette fois-ci, elle reparaît reparaît au ton de si bémol; mais cette strophe enflammée se termine par des regrets. Vénus a eu beau l'élever jusqu'à elle, Tannhaeuser est resté homme : rassasié de bonheur, il aspire aujourd'hui à la souffrance ; il veut, il doit partir. Vénus, toujours calme, se plaint de la tristesse qui se fait jour dans le chant de son
les altos et les violoncelles. Henry regrette les Jours passés ; il aspire à revoir les fleurs, le ciel du printemps, le chant du rossignol. Il y a là deux pages exquises. Vénus, étonnée, lui reproche doucement son ingratitude et, tendant au jeune homme une harpe d'or, elle lui demande de célébrer l'amour en un de ces chants dont la beauté l'a subjuguée. Le chevalier obéit; dans un allegro brûlant et passionné, il chante les charmes de la déesse. Nous avons entendu déjà dans l'Ouverture cette mélodie. Cette fois-ci, elle reparaît reparaît au ton de si bémol; mais cette strophe enflammée se termine par des regrets. Vénus a eu beau l'élever jusqu'à elle, Tannhaeuser est resté homme : rassasié de bonheur, il aspire aujourd'hui à la souffrance ; il veut, il doit partir. Vénus, toujours calme, se plaint de la tristesse qui se fait jour dans le chant de son amant. Elle ne comprend pas encore la péripétie morale qui s'accomplit dans l'âme de Tannhaeuser. Celui-ci continue l'hymne d'amour. Les paroles sont différentes, mais la mélodie reste la même, sauf que maintenant elle passe en ré majeur. Toujours le mot de départ revient sur les lèvres du chevalier-chanteur. Vénus, comprenant enfin, se lève précipitamment de sa couche et accable son amant de véhéments reproches. Il veut la fuir, lui qu'elle aime, lui qu'elle adore!! Non, cela ne sera pas ! Comptant sur l'ascendant de ses charmes tout puissants, elle se rapproche amoureusement de Tannhaeuser et veut l'entraîner dans le voluptueux réduit qu'un signe d'elle vient de faire apparaître. Là ses caresses sauront bien triompher des hésitations du jeune homme. Sous de légers arpeggios de flûtes, sa voix développe l'amoureuse et languissante cantilène esquissée déjà dans l'Ouverture, p. 13, m. 15 et suiv., et dans la scène mimée, p. 40, m. 11 et suiv. C'est une des plus adorables mélodies de ce grand mélodiste, — je dis mélodiste, — qui a nom Wagner. Dans le lointain, le motif de l'Invite à l'amour se fait entendre accompagnant deux mesures du chant des sirènes. Vénus se fait de plus en plus insinuante ;
enfin, se lève précipitamment de sa couche et accable son amant de véhéments reproches. Il veut la fuir, lui qu'elle aime, lui qu'elle adore!! Non, cela ne sera pas ! Comptant sur l'ascendant de ses charmes tout puissants, elle se rapproche amoureusement de Tannhaeuser et veut l'entraîner dans le voluptueux réduit qu'un signe d'elle vient de faire apparaître. Là ses caresses sauront bien triompher des hésitations du jeune homme. Sous de légers arpeggios de flûtes, sa voix développe l'amoureuse et languissante cantilène esquissée déjà dans l'Ouverture, p. 13, m. 15 et suiv., et dans la scène mimée, p. 40, m. 11 et suiv. C'est une des plus adorables mélodies de ce grand mélodiste, — je dis mélodiste, — qui a nom Wagner. Dans le lointain, le motif de l'Invite à l'amour se fait entendre accompagnant deux mesures du chant des sirènes. Vénus se fait de plus en plus insinuante ; la phrase vocale, l'accompagnement, incomparables et immatériels caresses, soulignent tous les sentiments exprimés. Tannhäuser resaisit sa harpe et, dans une troisième strophe, franchissant encore cette fois un demi-ton et passant en mi bémol, il promet à la déesse, source de toutes les jouissances, de redire toujours ses louanges, de la célébrer sans cesse dans ses chants. Mais malgré tout, il veut revoir la terre et, dût-il en mourir, reprendre sa liberté. Vénus alors laisse éclater sa colère. Sous un dessin agité de l'orchestre, elle crie à Tannhäuser de partir au plus vite et de ne jamais revenir. Tout le passage qui commence par ces mots: Va retrouver ces froids mortels... est d'une admirable intensité d'expression. Ces quatre pages sont le point culminant du rôle de Vénus. Mais la déesse, blessée dans son orgueil, cesse bientôt ses imprécations. Maintenant, elle supplie son amant s'il ne trouve pas le bonheur et la joie sur la terre, de revenir les chercher dans ses bras. Mais Tannhäuser lui répond qu'il n'attend d'elle ni repos ni salut, qu'il met sa foi en Marie. A ce nom, Vénus pousse un cri et disparaît avec la grotte enchantée. Tannhäuser demeure anéanti à la même place. Un heureux
célébrer sans cesse dans ses chants. Mais malgré tout, il veut revoir la terre et, dût-il en mourir, reprendre sa liberté. Vénus alors laisse éclater sa colère. Sous un dessin agité de l'orchestre, elle crie à Tannhäuser de partir au plus vite et de ne jamais revenir. Tout le passage qui commence par ces mots: Va retrouver ces froids mortels... est d'une admirable intensité d'expression. Ces quatre pages sont le point culminant du rôle de Vénus. Mais la déesse, blessée dans son orgueil, cesse bientôt ses imprécations. Maintenant, elle supplie son amant s'il ne trouve pas le bonheur et la joie sur la terre, de revenir les chercher dans ses bras. Mais Tannhäuser lui répond qu'il n'attend d'elle ni repos ni salut, qu'il met sa foi en Marie. A ce nom, Vénus pousse un cri et disparaît avec la grotte enchantée. Tannhäuser demeure anéanti à la même place. Un heureux contraste nous transporte par un rapide changement de vue dans une belle vallée éclairée par un radieux soleil de printemps. Au fond se dresse, sur sa haute colline, le château de la Wartburg. A droite, sur une petite éminence, à l'entrée d'un sentier escarpé, une image de la Vierge. Tout dans le paysage respire une paix profonde. Sur les hauteurs de gauche résonne le tintement des clochettes des troupeaux. Sur un rocher, est assis un jeune pâtre qui, alternativement, joue du chalumeau et chante une mélodie d'une simplicité naïve et ravissante. Au loin, on entend des chants qui se rapprochent. Ce sont des pèlerins qui vont à Rome. Cet admirable chœur d'hommes à quatre parties, sans accompagnement, a acquis une juste célébrité. On y retrouve deux des motifs signalés dans l'Ouverture: celui du Repentir et celui de la Joie du péché pardonné. Le chalumeau du pâtre mêle de temps en temps des champêtres variations aux graves accents des pieux voyageurs. Tannhäuser, le cœur profondément remué, s'agenouille avec ferveur et confesse ses fautes dans une phrase construite sur le thème du Repentir. Les chants des Pèlerins s'éloignent. Dans le lointain, on distingue le son des cloches; des cors de chasse sonnent
dans le paysage respire une paix profonde. Sur les hauteurs de gauche résonne le tintement des clochettes des troupeaux. Sur un rocher, est assis un jeune pâtre qui, alternativement, joue du chalumeau et chante une mélodie d'une simplicité naïve et ravissante. Au loin, on entend des chants qui se rapprochent. Ce sont des pèlerins qui vont à Rome. Cet admirable chœur d'hommes à quatre parties, sans accompagnement, a acquis une juste célébrité. On y retrouve deux des motifs signalés dans l'Ouverture: celui du Repentir et celui de la Joie du péché pardonné. Le chalumeau du pâtre mêle de temps en temps des champêtres variations aux graves accents des pieux voyageurs. Tannhäuser, le cœur profondément remué, s'agenouille avec ferveur et confesse ses fautes dans une phrase construite sur le thème du Repentir. Les chants des Pèlerins s'éloignent. Dans le lointain, on distingue le son des cloches; des cors de chasse sonnent joyeusement à gauche; le landgrave, Wolfram, et de nombreux seigneurs revenant de la chasse, traversent la scène et s'arrêtent devant cet homme agenouillé en lequel ils reconnaissent avec stupéfaction Henry Tannhäuser, parti depuis longtemps. Tous l'interrogent: revient-il en ami, en ennemi? Mais Wolfram ne s'inquiète guère de cela et il salue le chevalier en une courte phrase mélodique, pleine de cordialité. Aux questions qu'on lui fait sur son absence, Tannhäuser se contente de répondre qu'il vient de loin et qu'il va repartir. Cette réponse, dans la tonalité de sol mineur, est d'une remarquable expression de résignation. Les seigneurs insistent pour que leur ami ne les quitte pas ainsi, Tannhäuser résiste à leurs instances mais quand, il apprend, de la bouche de Wolfram, que la nièce du landgrave, Elisabeth, languit depuis son départ et qu'elle a déserté les concours poétiques, il se décide à accompagner ses amis au château de la Wartburg. Cette scène donne lieu à un véritable septuor dont quelques parties, faciles à supprimer, ont évidemment vieilli. Néanmoins, l'habile arrangement des parties, le soin apporté aux accompagnements, assignent à ce final une place à part dans l'histoire de l'art musical. Il faut donner une mention toute particulière à la
salue le chevalier en une courte phrase mélodique, pleine de cordialité. Aux questions qu'on lui fait sur son absence, Tannhäuser se contente de répondre qu'il vient de loin et qu'il va repartir. Cette réponse, dans la tonalité de sol mineur, est d'une remarquable expression de résignation. Les seigneurs insistent pour que leur ami ne les quitte pas ainsi, Tannhäuser résiste à leurs instances mais quand, il apprend, de la bouche de Wolfram, que la nièce du landgrave, Elisabeth, languit depuis son départ et qu'elle a déserté les concours poétiques, il se décide à accompagner ses amis au château de la Wartburg. Cette scène donne lieu à un véritable septuor dont quelques parties, faciles à supprimer, ont évidemment vieilli. Néanmoins, l'habile arrangement des parties, le soin apporté aux accompagnements, assignent à ce final une place à part dans l'histoire de l'art musical. Il faut donner une mention toute particulière à la belle mélodie de Wolfram : Jadis, quand tu luttais..., où se trouve une phrase absolument délicieuse : Était-ce un charme, un saint pouvoir? Au moment où le rideau tombe toute la vallée est remplie du tumulte de la chasse et les cors, de tous côtés, envoient joyeusement dans le ciel leurs allègres fanfares. ACTE SECOND Au second acte, nous nous trouvons dans la grande salle du château de la Wartburg. Le prélude fait entendre le motif de l'air qu'Elisabeth chantera tout à l'heure. On reconnaît aussi un rappel de la phrase par laquelle Tannhäuser, dans le septuor, exprime sa joie d'avoir retrouvé la liberté. La princesse arrive, heureuse du retour du chevalier. Elle dit son bonheur dans un air sans grande originalité, mais dont la mélodie ne manque pas néanmoins d'un certain agrément. Dans la scène qui suit entre Tannhäuser et Elisabeth, celle-ci laisse naïvement échapper le secret de son cœur. Ce duo n'est pas d'un intérêt très palpitant; je ne vois guère à signaler que la phrase de la jeune fille : Je rends grâce à ce miracle et l'allégretto : Jadis de nos poètes... où elle avoue que depuis le départ d'Henry les tournois poétiques sont demeurés sans
leurs allègres fanfares. ACTE SECOND Au second acte, nous nous trouvons dans la grande salle du château de la Wartburg. Le prélude fait entendre le motif de l'air qu'Elisabeth chantera tout à l'heure. On reconnaît aussi un rappel de la phrase par laquelle Tannhäuser, dans le septuor, exprime sa joie d'avoir retrouvé la liberté. La princesse arrive, heureuse du retour du chevalier. Elle dit son bonheur dans un air sans grande originalité, mais dont la mélodie ne manque pas néanmoins d'un certain agrément. Dans la scène qui suit entre Tannhäuser et Elisabeth, celle-ci laisse naïvement échapper le secret de son cœur. Ce duo n'est pas d'un intérêt très palpitant; je ne vois guère à signaler que la phrase de la jeune fille : Je rends grâce à ce miracle et l'allégretto : Jadis de nos poètes... où elle avoue que depuis le départ d'Henry les tournois poétiques sont demeurés sans intérêt pour elle. Quant à l'ensemble : Ah! quelle heureuse charmante, conçu dans un mauvais style italien, il est d'une vulgarité choquante. Tannhäuser s'éloigne le cœur en fête. Le landgrave survient à son tour et, après quelques instants d'affectueux entretien avec sa nièce, il annonce que le tournoi poétique va commencer. Les seigneurs arrivent aux sons de la fameuse marche, morceau d'un effet considérable. Tout le monde se place sur les gradins et, en un court discours, le landgrave annonce que celui qui définira le mieux l'essence de l'amour, recevra le prix de la main d'Elisabeth. Sur une charmante ritournelle d'orchestre, les pages recueillent les noms des concurrents dans une coupe d'or. C'est à Wolfram d'Eschenbach de commencer. Celui-ci saisit sa lyre et exhale un hymne en l'honneur de l'Amour idéal. L'assistance applaudit. Tannhäuser se lève brusquement, les yeux perdus dans le vague. Aux violons frémit un rappel du thème du Plaisir; les altos ramènent celui du Vénusberg; on reconnaît aussi quelques notes d'un des chants de Vénus. La pensée du chevalier l'a ramené dans le monde artificiel où il s'est égaré si longtemps. Il saisit sa harpe et chante l'Amour comme il le comprend ; c'est dire qu'il célèbre
commencer. Les seigneurs arrivent aux sons de la fameuse marche, morceau d'un effet considérable. Tout le monde se place sur les gradins et, en un court discours, le landgrave annonce que celui qui définira le mieux l'essence de l'amour, recevra le prix de la main d'Elisabeth. Sur une charmante ritournelle d'orchestre, les pages recueillent les noms des concurrents dans une coupe d'or. C'est à Wolfram d'Eschenbach de commencer. Celui-ci saisit sa lyre et exhale un hymne en l'honneur de l'Amour idéal. L'assistance applaudit. Tannhäuser se lève brusquement, les yeux perdus dans le vague. Aux violons frémit un rappel du thème du Plaisir; les altos ramènent celui du Vénusberg; on reconnaît aussi quelques notes d'un des chants de Vénus. La pensée du chevalier l'a ramené dans le monde artificiel où il s'est égaré si longtemps. Il saisit sa harpe et chante l'Amour comme il le comprend ; c'est dire qu'il célèbre l'Amour charnel et ses jouissances. Un mouvement désapprobateur passe dans la salle. Elisabeth, seule, semble applaudir par son attitude à une strophe dont son innocence n'a pas perçu le sens exact. ETIENNE DESTRANGES. LE HEROÏQUE LE CARDUNOIS Le Cardunois est un mari qui ne veut pas l'être... malheureux ! et qui le sera. Pour ne pas l'être, il a loué une chambre en ville. Là, à l'aide d'une cheminée ou d'une cuvette, il brûle ses vêtements en partie ou les mouille entièrement; puis, il rentre chez lui, à l'état d'un pompier volontaire ou d'un sauveteur breton qui a arraché, soit au feu soit à l'eau, des familles entières. Le Cardunois est donc un héros, un héros d'imagination. Sa femme, Eliane, toute jeune, délicieuse à croquer, n'a pas encore pu aimer, d'amour vrai, un mari qui a doublé la quarantaine et qui est trop gras pour ne pas l'être. Si vous avez des Engelures Employez le Bain de Toilette Quelconque, dans cinq ou six jours les traces d'engelures auront disparu, la peau reprendra aussitôt sa couleur, sa souplesse et son élasticité primitives; Dépôt chez M. LIQUONAUX, Coiffeur-Parfumeur. Boulevard Deblaye, 3: PANÉAUX DE CORSETS EN TOUS GENRES ET DE TOUS PRIX Spécialité
qui le sera. Pour ne pas l'être, il a loué une chambre en ville. Là, à l'aide d'une cheminée ou d'une cuvette, il brûle ses vêtements en partie ou les mouille entièrement; puis, il rentre chez lui, à l'état d'un pompier volontaire ou d'un sauveteur breton qui a arraché, soit au feu soit à l'eau, des familles entières. Le Cardunois est donc un héros, un héros d'imagination. Sa femme, Eliane, toute jeune, délicieuse à croquer, n'a pas encore pu aimer, d'amour vrai, un mari qui a doublé la quarantaine et qui est trop gras pour ne pas l'être. Si vous avez des Engelures Employez le Bain de Toilette Quelconque, dans cinq ou six jours les traces d'engelures auront disparu, la peau reprendra aussitôt sa couleur, sa souplesse et son élasticité primitives; Dépôt chez M. LIQUONAUX, Coiffeur-Parfumeur. Boulevard Deblaye, 3: PANÉAUX DE CORSETS EN TOUS GENRES ET DE TOUS PRIX Spécialité pour Fillettes et Enfants Jupons, Ceintures et Tournures FORNITURES POUR CORSETS 5, Rue Contrescarpe, 5 ATELIER D'OPTICIEN ALFRED FINCK 16 Rue du Calvaire, 16 GLACES CUISINE SALON D'HIVER CHOCOLAT CAFÉ LAIT CONSOMMÉ SPÉCIALITÉ DU GATEAU TUTTI-FRUTTI BISTRO SALONS COIFFURE 8, Rue Boileau, 18 À L'ENTRESOOL Quand déjà est un peu lourd, mais elle l'admire : et cette admiration protège le mari. C'est ce que voulait, Le Cardunois : être protégé ! Malheureusement, il a deux amis que ça embête, cette protection ; Guérinot, que Mme Guérinot boude parce qu'il n'est pas un héros comme Le Cardunois, et Ludovic de Pommerard, compagnon de route d'Eliane, quand Eliane monte à bicyclette. Le premier veut regagner le cœur de sa femme; le second veut gagner le cœur de la femme d'un autre, et tous deux, sans s'être fait le mot, imaginent un exploit. Tout à coup, l'un arrive, son parapluie à l'état quasi de squelette, l'étoffe étant restée dans la gueule d'un chien enragé; l'autre, accourt, ruisselant, transi, frais sorti de la Seine où il a opéré un sauvetage. Et Le Cardunois, jusque-là l'orgueil même de sa belle-mère, n'est plus seul à être admiré ! L'inquiétude le prend déjà. Il devine un mauvais