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à M. Charles Quinel, il est trop connu du public parisien pour que nous ayons à le présenter soit comme journaliste soit comme auteur. M. Quinel nous définit ainsi L’Armurier de Tolède : une opérette de famille dont les auteurs ont eu comme objectif primordial de « faire gai » et dont le compositeur s’est efforcé de rester dans les traditions du couplet, du final, et de cultiver particulièrement le motif mélodique. L’action est située à Tolède, de nos jours : les amoureuses et les brigands espagnols ne sont-ils pas des types éternels ? Témoin l’affiche du Théâtre-Lyrique, sur laquelle on pourra bientôt lire les noms de : Juanita, qu’incarnera Mlle Andrée Verly, Pépita, interprétée par Mme Jane Ferny, Carmen que l’on verra sous les traits de Mlle Andrée Moreau, et, du côté des hommes, Ramon (M. G. Villier); Pedro (M. Maurice Coulomb), Blasco (M. Dumont), et enfin José que représentera M. Théry, José (second du nom !). Tous ces personnages d’oser-â-vant pourront évoluer d’après la mise en scène réglée par M. Joubert, dans trois décors de MM. Arnaud et Deshayes et sous la direction de M. Edouard Frigara. « La genèse de cet ouvrage, nous conte en fin de confidences M. Quinel, est la suivante : L’Armurier de Tolède n’a pas pris corps, comme on pourrait le croire, près des eaux du Tage, mais sur les routes de Savoie. Notre collaboration s’est nouée en effet au cours de l’avant-dernier été, alors que nous villégiaturions, Bresles près du lac du Bourget, Fortelis sur le Léman et moi au bord des flots bleus d’Annecy. Malgré cette coïncidence qui pourrait sembler un fâcheux présage, les auteurs, ne manquent pas de le dire, espèrent bien que leur pièce ne tombera pas dans le lac. » Jean Gandrey-Réty, TRIBUNAUX La séance de rentrée La séance de rentrée a eu lieu hier avec le cérémonial accoutumé. Le premier président André a ouvert l’audience en présence du procureur général Lescouvé et de tous les membres de la cour d’appel en costume de grand apparat. M. l’avocat général Sans-Olive a prononcé l’éloge funèbre des magistrats décédés au
confidences M. Quinel, est la suivante : L’Armurier de Tolède n’a pas pris corps, comme on pourrait le croire, près des eaux du Tage, mais sur les routes de Savoie. Notre collaboration s’est nouée en effet au cours de l’avant-dernier été, alors que nous villégiaturions, Bresles près du lac du Bourget, Fortelis sur le Léman et moi au bord des flots bleus d’Annecy. Malgré cette coïncidence qui pourrait sembler un fâcheux présage, les auteurs, ne manquent pas de le dire, espèrent bien que leur pièce ne tombera pas dans le lac. » Jean Gandrey-Réty, TRIBUNAUX La séance de rentrée La séance de rentrée a eu lieu hier avec le cérémonial accoutumé. Le premier président André a ouvert l’audience en présence du procureur général Lescouvé et de tous les membres de la cour d’appel en costume de grand apparat. M. l’avocat général Sans-Olive a prononcé l’éloge funèbre des magistrats décédés au cours de l’année judiciaire 1922-23. Puis les membres du Conseil, de l’Ordre des avocats prêtèrent à tour de rôle le serment rituel plein de grandeur et de noblesse. Ce fut tout. Les travaux judiciaires prirent cours aussitôt. Le référé Sould-Edith Kelly En 1918, M. Jay Gould, marié depuis 1908 à une jeune Anglaise qui faisait à ce moment-là du théâtre en Amérique, introduisait à Versailles où il était domicilié à Maisons-Laffitte — une procédure en divorce contre sa femme. Me Rozenmarck et Me Loeb en conduisirent, l’un au point de vue français, et l’autre au point de vue américain, les péripéties subtiles, imprévues acharnées. Le 6 juillet 1920, la cour d’appel de Paris prononça enfin le divorce aux torts de Mme Edith Kelly. Pourvoi en cassation rejeté le 8 décembre de la même année par la chambre des requêtes. Toutes relations, bien entendu, avaient été rompues depuis longtemps entre les deux époux, de sorte que cette lutte ardente menée en France pouvait à un double titre s’appeler le procès de l’ancien continent ! Mais en Amérique le débat n’était pas moins animé, car Mme Kelly faisait plaider là-bas que les tribunaux français n’avaient aucunement le droit de se mêler de
une jeune Anglaise qui faisait à ce moment-là du théâtre en Amérique, introduisait à Versailles où il était domicilié à Maisons-Laffitte — une procédure en divorce contre sa femme. Me Rozenmarck et Me Loeb en conduisirent, l’un au point de vue français, et l’autre au point de vue américain, les péripéties subtiles, imprévues acharnées. Le 6 juillet 1920, la cour d’appel de Paris prononça enfin le divorce aux torts de Mme Edith Kelly. Pourvoi en cassation rejeté le 8 décembre de la même année par la chambre des requêtes. Toutes relations, bien entendu, avaient été rompues depuis longtemps entre les deux époux, de sorte que cette lutte ardente menée en France pouvait à un double titre s’appeler le procès de l’ancien continent ! Mais en Amérique le débat n’était pas moins animé, car Mme Kelly faisait plaider là-bas que les tribunaux français n’avaient aucunement le droit de se mêler de ses affaires. À propos de ce régime matrimonial qui lui coûtait tant de larmes, disait-elle, la loi américaine attachée par principe au seul régime sec, était-elle compétente ? Et le papier timbré continuait sa ronde ! Mais toute a une fin, et Mme Gould succomba sans retour lorsque la validité du divorce français fût reconnue en Amérique. Tous ces tracas avaient abattu l’énergie de l’intrépide plaideuse. Elle aspirait au repos, à l’isolement, à l’oubli. Elle voulut vivre derrière un rideau, s’éloigner de la terre pour s’élever sur un plateau et, devenue sans famille, prendre place à un foyer. Alors, elle choisit le rideau, le plateau et le foyer de l’Alhambra. Après 10 ans d’interruption elle revenait au théâtre sous le nom de Edith Kelly Gould. Son ancien mari, père de deux jeunes filles de 18 et 20 ans, fit maintes tentatives amicales pour obtenir d’elle un peu plus de discrétion. Peine perdue. A bout d'arguments, il demandait hier au juge des référés, par l'organe de Me Raymond Rozenmarck, de faire défense à Mme Edith Kelly de continuer à porter le nom de Gould. Il invoquait pour appuyer sa thèse, que la jurisprudence française a toujours appliqué l'article 299 du Code
du divorce français fût reconnue en Amérique. Tous ces tracas avaient abattu l’énergie de l’intrépide plaideuse. Elle aspirait au repos, à l’isolement, à l’oubli. Elle voulut vivre derrière un rideau, s’éloigner de la terre pour s’élever sur un plateau et, devenue sans famille, prendre place à un foyer. Alors, elle choisit le rideau, le plateau et le foyer de l’Alhambra. Après 10 ans d’interruption elle revenait au théâtre sous le nom de Edith Kelly Gould. Son ancien mari, père de deux jeunes filles de 18 et 20 ans, fit maintes tentatives amicales pour obtenir d’elle un peu plus de discrétion. Peine perdue. A bout d'arguments, il demandait hier au juge des référés, par l'organe de Me Raymond Rozenmarck, de faire défense à Mme Edith Kelly de continuer à porter le nom de Gould. Il invoquait pour appuyer sa thèse, que la jurisprudence française a toujours appliqué l'article 299 du Code civil avec la plus grande rigueur, même à l'égard des femmes qui ont pendant le cours du mariage joué sous le nom du mari et peuvent ainsi invoquer une sorte d'appropriation personnelle du nom. On se rappelle le cas de Simone Le Bargy, dont les droits paraissaient autrement sérieux et certains que ceux de Mme Kelly, qui pendant le mariage n'a jamais joué au théâtre et, par suite, n'a pu se faire aucune réputation sous le nom de Gould. Le bâtonnier Henri Robert plaidait pour l'artiste. Le bâtonnier Raoul Rousset se présentait pour l'acheteur qui avait été mis en cause. C'est dire que les débats ne se racontent pas d'intérêt. L'avocat de Mme Gould avec son incomparable virtuosité demanda au juge des référés d'ordonner le renvoi au principal. De quoi se plaint M. Gould ? Ignorait-il en se mariant que sa jeune femme avait déjà fait du théâtre ? Est-il donc si étonnant qu'elle continue à en faire après la rupture du lien conjugal, puisqu'elle est obligée de travailler pour vivre ? Et le président du tribunal des référés ordonna le renvoi au principal avec obligation d'assigner dans la quinzaine. Louis Fourès. Prochaine réouverture du Théâtre Albert-Ier La saison qui
certains que ceux de Mme Kelly, qui pendant le mariage n'a jamais joué au théâtre et, par suite, n'a pu se faire aucune réputation sous le nom de Gould. Le bâtonnier Henri Robert plaidait pour l'artiste. Le bâtonnier Raoul Rousset se présentait pour l'acheteur qui avait été mis en cause. C'est dire que les débats ne se racontent pas d'intérêt. L'avocat de Mme Gould avec son incomparable virtuosité demanda au juge des référés d'ordonner le renvoi au principal. De quoi se plaint M. Gould ? Ignorait-il en se mariant que sa jeune femme avait déjà fait du théâtre ? Est-il donc si étonnant qu'elle continue à en faire après la rupture du lien conjugal, puisqu'elle est obligée de travailler pour vivre ? Et le président du tribunal des référés ordonna le renvoi au principal avec obligation d'assigner dans la quinzaine. Louis Fourès. Prochaine réouverture du Théâtre Albert-Ier La saison qui s'ouvre promet culièrement brillante. M. Irénée Blin en effet, retenu des pièces de M. Paul de Sée, Lucien Descaves, A. Dumares, etc. ferait, Pierre Lafenestre, Ramiro et F. une revue de MM. Régis Gignoux, et Thierry. Le théâtre Albert-Ier fera pour sa réouverture avec une œuvre extrêmement importante, VIdiot, quatre actes de M. Irénée Blin. C'est Mme Valentine de Hallé qui incarnera dans cette pièce le personnage féminin, plus complet et plus corsé que celui qu'elle créa dans sa jeunesse d'une façon si magistrale. L'idiot sera tenu par M. Lecoq. Mme Valentine de Hallé et Mahillon, qui met la pièce en scène, prêteront, eux aussi, un rôle très important. La distribution comprendra également G. Carpentier, Billard, Fichel, et Mmes Sylvie, Cécile Barré. Sans aucun doute, M. Irénée Blin enfin récoltera les fruits de son acte de ténacité. Cinémas SUR En chair et os Voici que fait florès la très ancienne et assez courante de voir dans les chefs d'orchestre françaises jouer, chantier et danser. Prince-Rigadin fut des premiers à faire entendre sa voix suave et à son corps le danseur. Armand Besnard, Rachel Devries, France Piérlot, René Jullien, Geneviève Félix, et tant que j'oublie ont paru entre deux bâtons d'un
actes de M. Irénée Blin. C'est Mme Valentine de Hallé qui incarnera dans cette pièce le personnage féminin, plus complet et plus corsé que celui qu'elle créa dans sa jeunesse d'une façon si magistrale. L'idiot sera tenu par M. Lecoq. Mme Valentine de Hallé et Mahillon, qui met la pièce en scène, prêteront, eux aussi, un rôle très important. La distribution comprendra également G. Carpentier, Billard, Fichel, et Mmes Sylvie, Cécile Barré. Sans aucun doute, M. Irénée Blin enfin récoltera les fruits de son acte de ténacité. Cinémas SUR En chair et os Voici que fait florès la très ancienne et assez courante de voir dans les chefs d'orchestre françaises jouer, chantier et danser. Prince-Rigadin fut des premiers à faire entendre sa voix suave et à son corps le danseur. Armand Besnard, Rachel Devries, France Piérlot, René Jullien, Geneviève Félix, et tant que j'oublie ont paru entre deux bâtons d'un entracte agréable et programme de nos établissements où l'orchestre traînait ou charmait le silence. Imitant cet exemple, deux nouveaux comiques, de l'écran qui sont également et très acteurs de théâtre : Yvette Andre et Toulout vont créer le 19 octobre au Gaumont Palace, un sketch de M. Vint titulé Monsieur l'Assassin. Ce n'est, le commencement d'une tournée. Mieux créateurs de Vidocq, René et Elmire Vautier sont en train de préparer un drame, dû comme le film au tandem Bernède, randonnée théâtrale qui prendra pas moins de six mois. Le Cinéma avec son écran est un admirable moyen de publicité pour les gens qu'il fait connaître mieux, plus émouvant et plus utilement que le ne pourrait être toutes ses affiches et que toutes ses études. Cela se comprend. Un film, s'il est insuffisant, jouit d'une durée plus grande. Il faut, hélas ! le déplorable navet, trop nombreux ! Mais quel cablé tel petit directeur provincial, accablé des taxes municipales de louer à bon prix la bande qu'on lui offre. Le pauvre ferait évidemment préférer la bonne marchandise à la mauvaise. Mais comment faire ? Eh bien, c'est en partie pour la notoriété sure que les artistes dramatiques au Cinéma. Quand, sans
l'Assassin. Ce n'est, le commencement d'une tournée. Mieux créateurs de Vidocq, René et Elmire Vautier sont en train de préparer un drame, dû comme le film au tandem Bernède, randonnée théâtrale qui prendra pas moins de six mois. Le Cinéma avec son écran est un admirable moyen de publicité pour les gens qu'il fait connaître mieux, plus émouvant et plus utilement que le ne pourrait être toutes ses affiches et que toutes ses études. Cela se comprend. Un film, s'il est insuffisant, jouit d'une durée plus grande. Il faut, hélas ! le déplorable navet, trop nombreux ! Mais quel cablé tel petit directeur provincial, accablé des taxes municipales de louer à bon prix la bande qu'on lui offre. Le pauvre ferait évidemment préférer la bonne marchandise à la mauvaise. Mais comment faire ? Eh bien, c'est en partie pour la notoriété sure que les artistes dramatiques au Cinéma. Quand, sans cesser de travailler, ils peuvent tourner et encaisser, le metteur en scène et joindre à cela des appointements et feux de leur.direction. La vie est belle. Ce n'est d'ailleurs noyé qui ferait un grief de ce cumul, et s'il se manifeste ici et là. Mieux serait d'être établie une cloison ou du moins une alternance. Ceci est un problème souvent posé, rarement résolu. Je ne veux point à nouveau à mettre défi l'arbre théâtral et l'écorce cinématographique. Fondus et autres Pour embellir son home de vie, Hollywood, Mary Pickford a fait quelques tableaux, notamment un de jeune homme par Reynolds, quelques portraits de l'école anglaise et quelques natures. Ainsi la délicieuse artiste peut commémorer l'heureuse fresne du York de son film, Rosita, chanteuse. La manière est bonne; elle n'est pas l'idée, ni à la portée de tout le monde. M. Maurice Tourneur a lui-même, pendant la guerre, opté pour l'Amérique et de ses films de haute qualité, le concours de scénarios. Nous ferons: Pour terminer le scénario d'un film, en 26 tableaux, intitulé: "Louise le Kabbaliste". À Barcelone Le 10 octobre prochain, notre confrère José Sola Guardiola ouvre sa saison, par un spectacle de variétés, véritable palais de 4000 mètres
ou du moins une alternance. Ceci est un problème souvent posé, rarement résolu. Je ne veux point à nouveau à mettre défi l'arbre théâtral et l'écorce cinématographique. Fondus et autres Pour embellir son home de vie, Hollywood, Mary Pickford a fait quelques tableaux, notamment un de jeune homme par Reynolds, quelques portraits de l'école anglaise et quelques natures. Ainsi la délicieuse artiste peut commémorer l'heureuse fresne du York de son film, Rosita, chanteuse. La manière est bonne; elle n'est pas l'idée, ni à la portée de tout le monde. M. Maurice Tourneur a lui-même, pendant la guerre, opté pour l'Amérique et de ses films de haute qualité, le concours de scénarios. Nous ferons: Pour terminer le scénario d'un film, en 26 tableaux, intitulé: "Louise le Kabbaliste". À Barcelone Le 10 octobre prochain, notre confrère José Sola Guardiola ouvre sa saison, par un spectacle de variétés, véritable palais de 4000 mètres de longueur et 500 mètres de largeur, sur lequel on n'a pas dépensé moins de 8 millions de pesetas. On présente, Samedi prochain, 6 octobre, à la Société des Grands Films l'envoyée tolérance ou Nathan le juif, le chef-d'œuvre de Lessing. Léon Uhl nous écrit que naguère Molière jouait Néron avec la petite moustache et la perruque. Mais on sait qu'en ce temps-là l'archéologie n'existait guère et qu'on ne se piquait point d'exactitude. De son côté, notre si parisien confrère M. Gaston Bérardi évoque à ce propos quelques souvenirs: «Mounet-Sully, comme vous le rappelez, jouait Néron avec sa barbe. Une seule fois, je crois, il avait consenti à sacrifier celle-ci pour tenir le rôle d'Alain Chartier. Mais il y eut un tel tapage dans le public et surtout parmi ses admiratrices, qu'il se promit de ne pas recommencer. Et il se promit un jour de ne pas recommencer. Et il montra un jour auquel il s'attacha à donner par son interprétation, sa mise au point et ses costumes une vérité, je n'ose dire historique mais descendant aux moindres détails, au lorgnon par exemple, à cette fameuse barbe dont parle Tacite et à travers laquelle dans sa scène avec Burrus il
avec la petite moustache et la perruque. Mais on sait qu'en ce temps-là l'archéologie n'existait guère et qu'on ne se piquait point d'exactitude. De son côté, notre si parisien confrère M. Gaston Bérardi évoque à ce propos quelques souvenirs: «Mounet-Sully, comme vous le rappelez, jouait Néron avec sa barbe. Une seule fois, je crois, il avait consenti à sacrifier celle-ci pour tenir le rôle d'Alain Chartier. Mais il y eut un tel tapage dans le public et surtout parmi ses admiratrices, qu'il se promit de ne pas recommencer. Et il se promit un jour de ne pas recommencer. Et il montra un jour auquel il s'attacha à donner par son interprétation, sa mise au point et ses costumes une vérité, je n'ose dire historique mais descendant aux moindres détails, au lorgnon par exemple, à cette fameuse barbe dont parle Tacite et à travers laquelle dans sa scène avec Burrus il devait tenir son conseiller avec imputence. Et il variait ses trouvailles. N'avait-il pas demandé un jour à jouer avec deux petits serpents durant la tirade d'Agrippine. À quoi Orlin, de son ton goguenard, lui répondit : « Non, contentez-vous d'écouter.» Comme Alma, et M. Bérardi rappelle encore qu'il avait imaginé, de se mettre au cou un petit foulard jaune pour protéger sa voix qu'il préférait. Tradition par Albert. Pour donner plus de lustre à une cérémonie religieuse, de dévouées admiratrices avaient demandé à l'un de nos plus illustres ténors d'opéra-comique de venir chanter dans l'église d'une petite plage bretonne. Le brave curé redoutait sans doute quelque sacrilège et montrait peu d'empressement. Existait-il pas quelque bulle pontificale interdisant l'accès du chœur à des gens de théâtre qui, par leur présence, pouvaient attenter à la majesté du saint lieu? Une riche Paroissienne, femme de tête et de cœur, ayant eu vent de cette défense, trancha dans le vif. Elle avait promis au dit ministre ecclésiastique un terrain pour l'édification d'une chapelle en l'honneur d'un saint local. — Pas de chant, pas de chapelle, déclara-t-elle uniquement. L'homme de Dieu s'inclina, l'éminent ténor se fit admirer, une fois de plus, et le saint breton
de se mettre au cou un petit foulard jaune pour protéger sa voix qu'il préférait. Tradition par Albert. Pour donner plus de lustre à une cérémonie religieuse, de dévouées admiratrices avaient demandé à l'un de nos plus illustres ténors d'opéra-comique de venir chanter dans l'église d'une petite plage bretonne. Le brave curé redoutait sans doute quelque sacrilège et montrait peu d'empressement. Existait-il pas quelque bulle pontificale interdisant l'accès du chœur à des gens de théâtre qui, par leur présence, pouvaient attenter à la majesté du saint lieu? Une riche Paroissienne, femme de tête et de cœur, ayant eu vent de cette défense, trancha dans le vif. Elle avait promis au dit ministre ecclésiastique un terrain pour l'édification d'une chapelle en l'honneur d'un saint local. — Pas de chant, pas de chapelle, déclara-t-elle uniquement. L'homme de Dieu s'inclina, l'éminent ténor se fit admirer, une fois de plus, et le saint breton aura sa chapelle. Il intercédera certainement là-haut pour sa terrestre protectrice, — et pour le ténor aussi, espère-t-on. Homonymie. propos que nous avons signalé dernièrement, à propos de M. Joe Bonnet qu'il pouvait y voir un Quelque désagrement à porter, au théâtre, le même nom qu'une autre personne. La confusion qui en résulte est aussi parfois agréable ainsi qu'en témoigne l'histoire suivante; Durant ses vacances au Mont-Dore, M. Alphonse Franck recevait régulièrement à chaque jour, des lettres adressées à « Mme Franck ». Il les remettait chaque fois, non sans quelque humeur, au portier, se trouvant qu'il exécutait cette restitution, il se trouva en face de Mme Franck. — Je suis très heureuse de vous connaître, dit-elle, et très honorée de porter le même nom que vous. Cela m'est d'ailleurs très utile à Paris. Lorsque je loue des loges de théâtre par téléphone, je ne manque pas de dire : « C'est dû à Mme Franck». Et ainsi je suis toujours certaine d'être très bien placée. Harpagon prodigue. C'est un acteur comique; mais lorsqu'il défend ses intérêts, il n'est plus drôle du tout, et son visage prend une expression horrifique. Il aime l'argent, ce brave garçon; c'est son péché plus
qui en résulte est aussi parfois agréable ainsi qu'en témoigne l'histoire suivante; Durant ses vacances au Mont-Dore, M. Alphonse Franck recevait régulièrement à chaque jour, des lettres adressées à « Mme Franck ». Il les remettait chaque fois, non sans quelque humeur, au portier, se trouvant qu'il exécutait cette restitution, il se trouva en face de Mme Franck. — Je suis très heureuse de vous connaître, dit-elle, et très honorée de porter le même nom que vous. Cela m'est d'ailleurs très utile à Paris. Lorsque je loue des loges de théâtre par téléphone, je ne manque pas de dire : « C'est dû à Mme Franck». Et ainsi je suis toujours certaine d'être très bien placée. Harpagon prodigue. C'est un acteur comique; mais lorsqu'il défend ses intérêts, il n'est plus drôle du tout, et son visage prend une expression horrifique. Il aime l'argent, ce brave garçon; c'est son péché plus ou moins mignon, et ce péché lui a valu plus d'une moquerie acerbité. En ce moment, il interprète une scène au cours de laquelle il tend à son interlocuteur quelques billets de mille francs. Ce n'est que du théâtre, les billets sont faux et valent au plus cent mille marks. — et pourtant, l'Harpagon comique apporte quelque réticence à son geste. Un de ses amis — un bon ami qui le connaît bien, — disait en considérant ce jeu de scène : « Comme il doit souffrir ! Évidemment et peut-être juste. On parlait l'autre jour devant Max Esy d'un de nos chansonniers qu'une rumeur accuse de n'être pas l'auteur des œuvres qu'il donne comme étant de lui. Et chacun déplorait de tels procédés qui n'empêchent du reste pas le dit auteur d'être désormais tenu pour un incapable. — Oh ! fit très doucement Max Esy, n'exagérons rien. On ne peut pas être et ne pas avoir été ! tyran ténor ou baryton. Dans une interview restée fameuse, Edmond Rostand, questionné par un jeune journaliste sur l'adaptation pour la scène lyrique de Cyrano de Bergerac, avait répondu, qu'il refusait son autorisation aux compositeurs qui le sollicitaient. — Plus tard !