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l'amour ? — La différence du jour à la nuit, répondit la spirituelle Duchesse de Réville. Juge un peu... ! Nous lisons dans Le Moniteur Théâtral cette information du correspondant de notre excellent confrère, à Amiens : « S’éloignant des sentiers battus et délaissant les couvertures maintes fois jouées depuis ces dernières années, notre nouveau directeur a voulu offrir cette saison, au public amiénois, un programme de choix consacré pour une bonne part au grand opéra. C’est ce qui nous vaudra d’entendre des œuvres telles que La Juive, Le Trouvère, Guillaume Tell, L’Africaine, Rigoletto, La Favorite, Samson, Lohengrin, auxquelles s’ajouteront Faust, Mireille, Roméo et Juliette, La Traviata, La Dame Blanche et le répertoire italien moderne avec La Vie de Bohême, La Tosca et Madame Butterfly. » La Juive, Le Trouvère, Guillaume Tell, L’Africaine... Si c’est cela que le nouveau directeur du théâtre d’Amiens appelle « s’éloigner des sentiers battus » ! M. Quinson désire... M. Gustave Quinson désire des auteurs gais. Il y en a encore quelques-uns mais, selon l’actif directeur, il n’y en a plus assez. — Songez, vient de nous dire M. Quinson, que j’ai déjà vu disparaître, depuis que je dirige des théâtres : Grenet-Dancourt, Georges Feydeau, Léon Gandillot, Alexandre Bisson, Kéroull et Barré, Robert de Fiers et Caillavet, Maurice Hennquin, d’autres que j’oublie... — Vous leur voulez des successeurs ? — Je préférais des remplaçants... ! M. Gustave Quinson, toujours cordial mais toujours affairé, est déjà loin ! Le précédent M. Fresnav, quittant la Comédie-Française, va jouer aux Variétés. Il y a un précédent à ce petit événement théâtral, et on a rappelé que Coquelin cadet, lui aussi, abandonna jadis pour le boulevard Montmartre la rue de Richelieu... où il s’empressa de revenir — ce que fera, souhaitons-le, M. Fresnav. En février 1876, Coquelin cadet créa aux Variétés Les Dauphine ou le Cocker fidèle, parodie en deux tableaux des Dauphine. L’interprète féminine principale de cette folie devait s'appeler, plus tard, Mme Albert Lambert fils. L’un des auteurs, Emile Desbeaux, devint co-directeur de l’Odéon Erreur dans le texte A l’Odéon. On a répété Esther, toute la journée,
Léon Gandillot, Alexandre Bisson, Kéroull et Barré, Robert de Fiers et Caillavet, Maurice Hennquin, d’autres que j’oublie... — Vous leur voulez des successeurs ? — Je préférais des remplaçants... ! M. Gustave Quinson, toujours cordial mais toujours affairé, est déjà loin ! Le précédent M. Fresnav, quittant la Comédie-Française, va jouer aux Variétés. Il y a un précédent à ce petit événement théâtral, et on a rappelé que Coquelin cadet, lui aussi, abandonna jadis pour le boulevard Montmartre la rue de Richelieu... où il s’empressa de revenir — ce que fera, souhaitons-le, M. Fresnav. En février 1876, Coquelin cadet créa aux Variétés Les Dauphine ou le Cocker fidèle, parodie en deux tableaux des Dauphine. L’interprète féminine principale de cette folie devait s'appeler, plus tard, Mme Albert Lambert fils. L’un des auteurs, Emile Desbeaux, devint co-directeur de l’Odéon Erreur dans le texte A l’Odéon. On a répété Esther, toute la journée, depuis une heure de l’après-midi jusqu’à six heures. Le soir Les Fossiles sont affichés. En lever de rideau on donne La Nuit de Mai. L’actrice qui joue la Muse d’Alfred de Musset — une des plus intelligentes artistes de la troupe de MM. Gémier et Abram — est celle qui interprète Elise dans la tragédie de Racine. Lorsque le rideau se lève, encore obsédée par le dur mais intéressant travail de la journée, Mlle Robiane commence : Poète, prends ton luth... mais, au lieu d’ajouter ... et me donne un baiser reprise par le texte d’Esther, c’est l’hémistiche racinien : O jour trois-fois heureux que la comédienne laisse tomber de ses jolies lèvres subventionnées. Instantanément, d’ailleurs, elle se ressaisit et « enchaîne ». Le public ne s’est aperçu de rien. LA RAMPE Les survivants On a inauguré, à la Comédie-Française, le monument des comédiens morts à l’ennemi. Voilà qui est fort bien. — Mais ! Et les vivants ? disait un de nos plus brillants jeunes premiers en quittant l’autre jour la rue de Richelieu. Oui, ceux qui furent des braves et sont encore des vivants : Paul Albin, Aimer, Bertier, Paul Ville, Charpentier fils, Roger Monteaux, Saillard, Duvallès, Duribert,
interprète Elise dans la tragédie de Racine. Lorsque le rideau se lève, encore obsédée par le dur mais intéressant travail de la journée, Mlle Robiane commence : Poète, prends ton luth... mais, au lieu d’ajouter ... et me donne un baiser reprise par le texte d’Esther, c’est l’hémistiche racinien : O jour trois-fois heureux que la comédienne laisse tomber de ses jolies lèvres subventionnées. Instantanément, d’ailleurs, elle se ressaisit et « enchaîne ». Le public ne s’est aperçu de rien. LA RAMPE Les survivants On a inauguré, à la Comédie-Française, le monument des comédiens morts à l’ennemi. Voilà qui est fort bien. — Mais ! Et les vivants ? disait un de nos plus brillants jeunes premiers en quittant l’autre jour la rue de Richelieu. Oui, ceux qui furent des braves et sont encore des vivants : Paul Albin, Aimer, Bertier, Paul Ville, Charpentier fils, Roger Monteaux, Saillard, Duvallès, Duribert, René Montis, Rolla-Norman, André Baugé, Decœur, cent autres encore, pourquoi n’en souffle-t-on jamais mot ? Chacun approuva. On oublie trop que, de 1914 à 1918, parmi nos artistes dramatiques et lyriques 27 ont été décorés de la légion d’honneur, 41 de la médaille militaire et plus de 400 de la croix de guerre ! Dernier écho du Gala Thaïes Au milieu du concours de tant de vedettes accourues à l’appel du vieux maître Thaïes, avant l’incident intempestif suscité si maladroitement par Maurice Rostand, et que le public entier houspilla comme il le méritait, peut-être, n’a-t-on pas assez dit le succès personnel obtenu par Janine Klotz, Max-Dearl, Raimu, Desfontaines et Thaïes lui-même dans ce conte mimé, dansé, en un acte : La Dernière Ruse de Pierrette, dont le livret est dû au célèbre mime. L'anecdote en est classique, La musique du compositeur connu et apprécié dans le monde musical, Ernest Weiller, a apporté une note moderne au scénario un peu vieillot. La partition d’Ernest Weiller, écrite avec soin, a de la couleur et du style. Elle a beaucoup plu. On a applaudi chaleureusement les interprètes et le compositeur, qui avait tenu à accompagner lui-même, à l’orchestre, son œuvre et celle de
croix de guerre ! Dernier écho du Gala Thaïes Au milieu du concours de tant de vedettes accourues à l’appel du vieux maître Thaïes, avant l’incident intempestif suscité si maladroitement par Maurice Rostand, et que le public entier houspilla comme il le méritait, peut-être, n’a-t-on pas assez dit le succès personnel obtenu par Janine Klotz, Max-Dearl, Raimu, Desfontaines et Thaïes lui-même dans ce conte mimé, dansé, en un acte : La Dernière Ruse de Pierrette, dont le livret est dû au célèbre mime. L'anecdote en est classique, La musique du compositeur connu et apprécié dans le monde musical, Ernest Weiller, a apporté une note moderne au scénario un peu vieillot. La partition d’Ernest Weiller, écrite avec soin, a de la couleur et du style. Elle a beaucoup plu. On a applaudi chaleureusement les interprètes et le compositeur, qui avait tenu à accompagner lui-même, à l’orchestre, son œuvre et celle de son bon camarade Thaïes. Andrée Kerlane À l’un des derniers et brillants concerts donnés à la salle Mustel, nous sommes heureux. de signaler le très vif et légitime succès remporté par Mlle Andrée Kerlane, de l'Opéra de Monte-Carlo, l'éminent professeur de chant, notamment dans le monologue et l'air d'Alceste, de Gluck, qu'elle a dit en grande cantatrice classique, et dans trois délicieuses mélodies de F. de Breteuil, Roses de Saadi, La Lettre et Lorsque la Coquette espérance (paroles d'Alfred de Musset), détaillées et nuancées à ravir par cette chanteuse de haut style. Il y a des oiseaux... À l'Olympia. C'est le jour de la Sainte-Catherine. La Direction a invité des catherinettes : elles sont là une centaine — peut-être plus — qui garnissent les fauteuils de balcon. En scène, Sarthel chante. Son succès est grand. À la fin d'un couplet, explosion de rires jeunes. Ce sont nos petites ouvrières de Paris qui extériorisent librement leur joie. L'artiste s'arrête un instant et dit, en souriant : — Il y a des oiseaux dans les arbres ! Anesthésie. M. Alphonse Franck vient d'être opéré et son état de santé est tout à fait satisfaisant aujourd'hui. Le moral du directeur du Théâtre Edouard-VII
Gluck, qu'elle a dit en grande cantatrice classique, et dans trois délicieuses mélodies de F. de Breteuil, Roses de Saadi, La Lettre et Lorsque la Coquette espérance (paroles d'Alfred de Musset), détaillées et nuancées à ravir par cette chanteuse de haut style. Il y a des oiseaux... À l'Olympia. C'est le jour de la Sainte-Catherine. La Direction a invité des catherinettes : elles sont là une centaine — peut-être plus — qui garnissent les fauteuils de balcon. En scène, Sarthel chante. Son succès est grand. À la fin d'un couplet, explosion de rires jeunes. Ce sont nos petites ouvrières de Paris qui extériorisent librement leur joie. L'artiste s'arrête un instant et dit, en souriant : — Il y a des oiseaux dans les arbres ! Anesthésie. M. Alphonse Franck vient d'être opéré et son état de santé est tout à fait satisfaisant aujourd'hui. Le moral du directeur du Théâtre Edouard-VII n'a jamais cessé d'être excellent. Le jour où il partit pour la maison de santé de la rue Blomet, il s'enquit des procédés qu'on emploierait pour l'anesthésie. — C'est vrai, lui dit un ami, vous n'avez jamais été endormi ? — Si fait bien, répondit M. Alphonse Franck, j'ai été endormi, par des auteurs. — Et comment ? — En lisant leurs manuscrits. Le malade — on peut dire maintenant le convalescent — disait la vérité en riant ! Marcel Simond L'échoier de La Rampe ne veut pas laisser partir Marcel Simond sans adresser un mot d'adieu à ce vieux parisien, à cet homme aimable que tous les gens de théâtre regrettent. Marcel Simond avait le titre de secrétaire général de l'Olympia ; en réalité, il représentait, boulevard des Capucines, les intérêts de son vieil ami Dumien et, à l'Olympia comme ailleurs, il agissait en dilettante, en amateur, que l'on voyait toujours arriver avec plaisir et qui ne restait pas longtemps ! Il connaissait tant de gens, Marcel Simond, il en avait tant à voir dans son grand Paris ! Maintenant qu'il n'est plus là, on va s'apercevoir seulement de la place importante qu'il occupait au théâtre et au music-hall
endormi, par des auteurs. — Et comment ? — En lisant leurs manuscrits. Le malade — on peut dire maintenant le convalescent — disait la vérité en riant ! Marcel Simond L'échoier de La Rampe ne veut pas laisser partir Marcel Simond sans adresser un mot d'adieu à ce vieux parisien, à cet homme aimable que tous les gens de théâtre regrettent. Marcel Simond avait le titre de secrétaire général de l'Olympia ; en réalité, il représentait, boulevard des Capucines, les intérêts de son vieil ami Dumien et, à l'Olympia comme ailleurs, il agissait en dilettante, en amateur, que l'on voyait toujours arriver avec plaisir et qui ne restait pas longtemps ! Il connaissait tant de gens, Marcel Simond, il en avait tant à voir dans son grand Paris ! Maintenant qu'il n'est plus là, on va s'apercevoir seulement de la place importante qu'il occupait au théâtre et au music-hall et des services que, discrètement, gentiment, il savait y rendre. Le mot de la fin La veille de sa mort, Dupont, qui était directeur de l'Opéra, reçut la visite d'un prêtre : — J'éprouve, mon cher fils, lui dit l'abbé, de quitter ce monde pour un monde meilleur. — Je m'en réjouis, monsieur le curé, bien sûr, je m'en réjouis, mais je vais vous dire quelque chose : je me contentais très bien de celui-là. Pour combattre la vie chère. La Grande Fabrique de Chapeaux pour Dames, 144, Rue Saint-Denis, Paris, s'est mise à pratiquer, aux prix de gros, la vente directe au public. Vous y trouverez, Mesdames, les tout derniers modèles, du dernier chic, à des prix sans précédent. LA RAMPE Comique Dramatique Théâtre Antoine SATAN Pièce nouvelle en 4 actes, de M. Louis Vernueil J'aime beaucoup les oeuvres de M. Louis Vernueil et j'adore ses comédies gaies. Certainement, en écrivant Satan, M. Vernueil s'est amusé, comme nous nous amusons à ses comédies. Au Théâtre Antoine ANDRÉ BRUFAU vu par Saturnin Fabre Il a tenu à faire une pièce, où il y a tout ce que le public de l'ancien boulevard du Temple aimait à trouver dans une pièce,
m'en réjouis, monsieur le curé, bien sûr, je m'en réjouis, mais je vais vous dire quelque chose : je me contentais très bien de celui-là. Pour combattre la vie chère. La Grande Fabrique de Chapeaux pour Dames, 144, Rue Saint-Denis, Paris, s'est mise à pratiquer, aux prix de gros, la vente directe au public. Vous y trouverez, Mesdames, les tout derniers modèles, du dernier chic, à des prix sans précédent. LA RAMPE Comique Dramatique Théâtre Antoine SATAN Pièce nouvelle en 4 actes, de M. Louis Vernueil J'aime beaucoup les oeuvres de M. Louis Vernueil et j'adore ses comédies gaies. Certainement, en écrivant Satan, M. Vernueil s'est amusé, comme nous nous amusons à ses comédies. Au Théâtre Antoine ANDRÉ BRUFAU vu par Saturnin Fabre Il a tenu à faire une pièce, où il y a tout ce que le public de l'ancien boulevard du Temple aimait à trouver dans une pièce, car dans Satan il y a tout. La seule différence, c'est qu'au lieu de nous montrer un certain nombre d'événements un peu brutaux, M. Vernueil s'est dit qu'il était un auteur de comédie gaie, et puis que cela obligerait à bien des changements de décors et à bien du monde sur la scène. Et tous ces événements, il a préféré nous les raconter, ou, plutôt, nous les faire raconter. Nous évitons ainsi la scène du meurtre que Brûlé mime et raconte avec beaucoup de talent ; nous évitons également l'acquittement en cours d'assises. Voici la pièce : Deux êtres, Maurice Grancey et Germaine Grancey, se sont aimés et se sont mariés. Lui, musicien, est au summum du succès, et tout cela ils le doivent à un protecteur, le Baron Marchetti, bon ange, qui va devenir mauvais ange. Il fait jouer Maurice Grancey à la Bourse et fait sa contrepartie. Il fait attaquer dans toute la presse les oeuvres musicales du même Maurice, et l'étranger qui allait prendre sa pièce Salan n'en veut plus. Pourquoi le Baron Marchetti, qui a été l'origine des succès de Maurice Grancey, veut-il maintenant le ruiner ? La raison est simple. Il aime Germaine, il l'a
sur la scène. Et tous ces événements, il a préféré nous les raconter, ou, plutôt, nous les faire raconter. Nous évitons ainsi la scène du meurtre que Brûlé mime et raconte avec beaucoup de talent ; nous évitons également l'acquittement en cours d'assises. Voici la pièce : Deux êtres, Maurice Grancey et Germaine Grancey, se sont aimés et se sont mariés. Lui, musicien, est au summum du succès, et tout cela ils le doivent à un protecteur, le Baron Marchetti, bon ange, qui va devenir mauvais ange. Il fait jouer Maurice Grancey à la Bourse et fait sa contrepartie. Il fait attaquer dans toute la presse les oeuvres musicales du même Maurice, et l'étranger qui allait prendre sa pièce Salan n'en veut plus. Pourquoi le Baron Marchetti, qui a été l'origine des succès de Maurice Grancey, veut-il maintenant le ruiner ? La raison est simple. Il aime Germaine, il l'a aimée depuis toujours. Elle a été sa maîtresse pendant quatre ans, avant son mariage avec Maurice Grancey, amour subi, mais il fallait bien que cette jeune fille, de noble famille ruinée, pût continuer sa vie facile, et le Baron Marchetti y pourvoyait. Il vient dire à Germaine qu'il veut la reprendre, que c'est lui qui est en ce moment en train de ruiner son mari matériellement et moralement. Tout peut être arrangé, tout peut être réparé ; il réparera tout, mais il la veut, et elle va. Cependant Maurice Grancey, éclairé par un ami, Philippe Laurents, commence à comprendre d'où viennent ses malheurs et fait des hypothèses exactes sur la cause de ceux-ci. Et, sans savoir comment, ni pourquoi, favorisé par une nuit obscure et des portes ouvertes, il étrangle le Baron Marchetti. Le crime est découvert ; le soupçon se porte sur un innocent qu'on arrête. Malgré sa femme, qui lui a tout avoué, et à qui il a avoué son crime, il va se constituer prisonnier pour éviter l'incarcération d'un innocent. Il passe en cour d'assises, et, grâce à la déposition de Germaine Grancey, qui raconte la vérité, et même plus, il est acquitté. Et nous pouvons espérer
reprendre, que c'est lui qui est en ce moment en train de ruiner son mari matériellement et moralement. Tout peut être arrangé, tout peut être réparé ; il réparera tout, mais il la veut, et elle va. Cependant Maurice Grancey, éclairé par un ami, Philippe Laurents, commence à comprendre d'où viennent ses malheurs et fait des hypothèses exactes sur la cause de ceux-ci. Et, sans savoir comment, ni pourquoi, favorisé par une nuit obscure et des portes ouvertes, il étrangle le Baron Marchetti. Le crime est découvert ; le soupçon se porte sur un innocent qu'on arrête. Malgré sa femme, qui lui a tout avoué, et à qui il a avoué son crime, il va se constituer prisonnier pour éviter l'incarcération d'un innocent. Il passe en cour d'assises, et, grâce à la déposition de Germaine Grancey, qui raconte la vérité, et même plus, il est acquitté. Et nous pouvons espérer qu'enfin débarrassés, ils vont pouvoir s'aimer tranquilles. M. Brûlé et Madeleine Lély jouent cette pièce avec leur autorité habituelle. Ils plaisent et charment. M. Grétillat disparaît trop vite, à notre regret, puisqu'il est tué après le deux. Théâtre de l'Atelier LA DANSE DE VIE de M. Hermon Ould Version française de MM. A. Canillion et Bernard Zimmer Cette pièce a obtenu, paraît-il, un grand succès en Angleterre. Il n'y a pas lieu de s'en étonner. Nos voisins d'outre-Manche sont assez différent. Ceci ne veut point dire que l'Athénée ait eu tort de représenter La Danse de Vie. Le Théâtre de l'Atelier : Une scène de la Danse de Vie Photo Henri Atinel LA RAMPE L'action de l'ouvrage est assez puérile et ses développements un peu confus. Il nous faudrait une page entière de La Rampe pour débrouiller pareil écheveau. Nous ne nous y essaierons point. Vous n'en aurez qu'un avantage de plus celui de la surprise si vous vous décidez à aller entendre le nouveau spectacle de l'Atelier, ce que nous ne vous déconseillons point. Le spectacle est curieux. Les comédiens de M. Charles Dullin jouent La Danse de Vie avec talent. Ils y ont d'autant plus le mérite que
de MM. A. Canillion et Bernard Zimmer Cette pièce a obtenu, paraît-il, un grand succès en Angleterre. Il n'y a pas lieu de s'en étonner. Nos voisins d'outre-Manche sont assez différent. Ceci ne veut point dire que l'Athénée ait eu tort de représenter La Danse de Vie. Le Théâtre de l'Atelier : Une scène de la Danse de Vie Photo Henri Atinel LA RAMPE L'action de l'ouvrage est assez puérile et ses développements un peu confus. Il nous faudrait une page entière de La Rampe pour débrouiller pareil écheveau. Nous ne nous y essaierons point. Vous n'en aurez qu'un avantage de plus celui de la surprise si vous vous décidez à aller entendre le nouveau spectacle de l'Atelier, ce que nous ne vous déconseillons point. Le spectacle est curieux. Les comédiens de M. Charles Dullin jouent La Danse de Vie avec talent. Ils y ont d'autant plus le mérite que leur tâche est difficile. M. Georges Seroff a composé un personnage d'ivrogne de la façon la plus pittoresque, la plus réaliste et la plus intelligente. Curpenier et Mme Gabrielle Fontan ont été, suivant leur coutume, intéressants et vrais. Mme Dullin s'est montrée presque supérieure à elle-même dans le rôle d'une femme d'ouvrier. Daniel Lecoin et Mlle Klouchowsky ont, pour employer le vieux cliché de jadis, contribué à l'excellence de l'ensemble. Il y a toujours intérêt et vif intérêt à monter à l'Atelier, quelle que soit la pièce qui tienne l'affiche. SUZY PRIM, JULES BERRY, SAILLARD Théâtre de l'Avenue : La Livrée de M. le Comte Photo V. Hrmu Théâtre de l'Avenue LA LIVRÉE DE MONSIEUR LE COMTE de M. Francis de Croissille, d'après la pièce de M. Melville Collins Le Théâtre de l'Avenue nous a donné une comédie de M. Francis de Croisset. L'affiche nous apprend que la pièce est adaptée d'une comédie américaine inédite, d'un auteur qui, à notre connaissance, n'a jamais donné de pièce jusqu'à maintenant. Nous pouvons, tout de suite, faire à M. de Croisset compliment de ne pas s'être laissé aller à faire une traduction de l'anglais. Il a fait de cette comédie américaine une vraie
femme d'ouvrier. Daniel Lecoin et Mlle Klouchowsky ont, pour employer le vieux cliché de jadis, contribué à l'excellence de l'ensemble. Il y a toujours intérêt et vif intérêt à monter à l'Atelier, quelle que soit la pièce qui tienne l'affiche. SUZY PRIM, JULES BERRY, SAILLARD Théâtre de l'Avenue : La Livrée de M. le Comte Photo V. Hrmu Théâtre de l'Avenue LA LIVRÉE DE MONSIEUR LE COMTE de M. Francis de Croissille, d'après la pièce de M. Melville Collins Le Théâtre de l'Avenue nous a donné une comédie de M. Francis de Croisset. L'affiche nous apprend que la pièce est adaptée d'une comédie américaine inédite, d'un auteur qui, à notre connaissance, n'a jamais donné de pièce jusqu'à maintenant. Nous pouvons, tout de suite, faire à M. de Croisset compliment de ne pas s'être laissé aller à faire une traduction de l'anglais. Il a fait de cette comédie américaine une vraie pièce française et où jamais aucun anglicisme ne vient heurter notre oreille. Oui, vraiment, nous devons féliciter M. de Croisset du tact et du goût qu'il a eu dans son travail d'adaptateur. Maintenant, cette pièce méritait-elle d'être adaptée ? C'est une autre question. Le sujet en est mince : Un couple aristocratique (Berry et Suzy l' prime naturellement) vient de se ruiner dans le jeu et la spéculation. Que faire ? Prosper, l'habile propriétaire du Casino, où le couple possède une villa princière, mais hypothéquée, profite de la catastrophe pour proposer au Comte de devenir maître d'hôtel dans un palace qu'il a ouvert en Suisse. Ceci dans le but de former le Comte au "métier", afin d'en faire plus tard son associé. Le Comte refuse. La Comtesse accepte pour lui, car elle va également jouer dans le palace un rôle, celui de la grande dame animatrice des fêtes. Puis nous sommes au palace. La Comtesse a mieux appris son métier que le Comte. Évidemment, c'est plus facile, mais le Comte (Berry) ne s'en tire pas trop mal. Survient une ténébreuse histoire de bijoux volés dans le palace, que la Comtesse a fait voler par le secrétaire d'un banquier véreux à