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marche. À mon avis, vous seriez beaucoup plus heureuse avec moins de dames et pas du tout de briques, prononça nettement M. de Lohm. Anna demeurait pensive, les yeux fixés sur son doigt mince, autour duquel la ficelle du paquet de lettres, en se balançant, imprimait un sillon de plus en plus rose. Si vous saviez combien il est affreux de se sentir faible, reprit-elle enfin en soupirant. Ma belle-sœur prétend que je suis entêtée, et peut-être, en effet, l'étais-je avec elle. Mais on change de caractère en même temps que d'interlocuteur, il me semble. Tout bas elle ajouta, le regardant avec anxiété : Il m'est tellement difficile de dire Non à cet homme. À Dellwig? Ch. ch. ch. ch. ut! Ma chère miss Estcourt, si telle est votre position à cet égard, il est clair qu'il faut le mettre à la porte sans tarder. C'est facile à dire. Et qui l'y mettra? Moi, si vous m'en chargez. Croyez-vous, si vous étiez à ma place, que vous trouveriez si simple de mettre ainsi à la porte un vieux serviteur qui est depuis des années dans la maison? Certainement, si je le sentais prendre la haute main sur moi! Et si votre oncle vous l'avait particulièrement recommandé? Si vous vous disiez qu'il a toujours été fidèle, dévoué? -Hum! dévoué! Dévoué, parfaitement! Savez-vous qu'il a pleuré, le premier soir, en parlant du pauvre oncle Joachim? Pleuré répéta Axel incrédule. Oui, pleuré! Alors c'étaient des pleurs de crocodile, ou c'était pour autre chose. Cellules et instructives journées; car les théâtres qui ouvrent à dix heures du matin ne ferment qu'à sept heures du soir. L'on ne peut pas se plaindre de ne pas en avoir pour son argent. Le théâtre japonais est en général une sorte de grand hangar de forme rectangulaire. L'entrée est signalée à l'attention par de grandes affiches peintes sur bois et par d'immenses bannières qui s'élèvent jusqu'au toit. En entrant l'on dépose ses souliers au vestiaire et l'on reçoit en échange un numéro, exactement comme à Paris lorsqu'on dépose son manteau. Puis on gagne son compartiment formé de deux
votre oncle vous l'avait particulièrement recommandé? Si vous vous disiez qu'il a toujours été fidèle, dévoué? -Hum! dévoué! Dévoué, parfaitement! Savez-vous qu'il a pleuré, le premier soir, en parlant du pauvre oncle Joachim? Pleuré répéta Axel incrédule. Oui, pleuré! Alors c'étaient des pleurs de crocodile, ou c'était pour autre chose. Cellules et instructives journées; car les théâtres qui ouvrent à dix heures du matin ne ferment qu'à sept heures du soir. L'on ne peut pas se plaindre de ne pas en avoir pour son argent. Le théâtre japonais est en général une sorte de grand hangar de forme rectangulaire. L'entrée est signalée à l'attention par de grandes affiches peintes sur bois et par d'immenses bannières qui s'élèvent jusqu'au toit. En entrant l'on dépose ses souliers au vestiaire et l'on reçoit en échange un numéro, exactement comme à Paris lorsqu'on dépose son manteau. Puis on gagne son compartiment formé de deux ou trois tatamis sur lesquels on s'accroupit. Chaque compartiment est séparé du voisin par une petite planchette; et le parterre ressemble ainsi à un vaste damier dont chaque carré est en somme une petite boîte sans couvercle. Parfois toute une famille japonaise se serre dans une de ces petites boîtes. Comme le spectacle dure toute la journée, l'on mange, l'on boit et l'on fume dans la salle. L'on fume surtout, sans arrêter, de petites pipes dont on vide les cendres d'un coup sec sur le bord du cendrier qui se trouve dans chaque compartiment. D'ailleurs une aimable liberté règne dans la salle. Les gens se mettent à leur aise et ne se gênent pas pour retrousser leurs kimonos afin de donner de l'air à leurs jambes qui sont toutes nues sous les vêtements flottants. Seuls les gens riches ont des sortes de chaussettes qui s'arrêtent à la cheville. La vue de tous ces gens vautrés sur des nattes dans des postures grotesques est ce qu'il y a de plus amusant dans la salle. Sur la scène le spectacle se déroule, interminable et sans intérêt. Dans un coin, derrière un grillage, un orchestre barbare, en tapant des morceaux de bois les
Comme le spectacle dure toute la journée, l'on mange, l'on boit et l'on fume dans la salle. L'on fume surtout, sans arrêter, de petites pipes dont on vide les cendres d'un coup sec sur le bord du cendrier qui se trouve dans chaque compartiment. D'ailleurs une aimable liberté règne dans la salle. Les gens se mettent à leur aise et ne se gênent pas pour retrousser leurs kimonos afin de donner de l'air à leurs jambes qui sont toutes nues sous les vêtements flottants. Seuls les gens riches ont des sortes de chaussettes qui s'arrêtent à la cheville. La vue de tous ces gens vautrés sur des nattes dans des postures grotesques est ce qu'il y a de plus amusant dans la salle. Sur la scène le spectacle se déroule, interminable et sans intérêt. Dans un coin, derrière un grillage, un orchestre barbare, en tapant des morceaux de bois les uns sur les autres ou sur de gros tambours, a la prétention d'ajouter de la grandeur à la sauvagerie du spectacle. Comme je l'ai dit, seules les pièces guerrières ou sanglantes ont du succès et cela dépeint bien l'esprit particulier de ce peuple batailleur. La plupart reproduisent les antiques combats et aussi parfois les exploits des Samouraïs. La moitié du spectacle consiste en passes d'armes ou en agonies. L'on parle en somme assez peu et c'est heureux pour les acteurs car il est d'usage qu'ils ne s'expriment qu'avec une voix de fausseté qui doit être des plus fatigantes à soutenir. J'ai déjà vu représenter une vingtaine de pièces, que mon interprète me traduit avec assez de fidélité et toutes m'ont paru insipides, sinon odieuses. J'ai besoin d'un certain sang-froid pour rester impassible quand j'assiste aux pièces sur la guerre russo-japonaise, qui sont les plus à la mode naturellement. Elles sont d'autant plus faciles à comprendre que les officiers russes, qui y jouent toujours un rôle ignoble, s'expriment souvent en français c'est une délicate attention des Japonais de faire parler ainsi sur la scène à leurs ennemis notre belle langue nationale pour exprimer des ordures. Si ce n'était sinistre, ce serait
et aussi parfois les exploits des Samouraïs. La moitié du spectacle consiste en passes d'armes ou en agonies. L'on parle en somme assez peu et c'est heureux pour les acteurs car il est d'usage qu'ils ne s'expriment qu'avec une voix de fausseté qui doit être des plus fatigantes à soutenir. J'ai déjà vu représenter une vingtaine de pièces, que mon interprète me traduit avec assez de fidélité et toutes m'ont paru insipides, sinon odieuses. J'ai besoin d'un certain sang-froid pour rester impassible quand j'assiste aux pièces sur la guerre russo-japonaise, qui sont les plus à la mode naturellement. Elles sont d'autant plus faciles à comprendre que les officiers russes, qui y jouent toujours un rôle ignoble, s'expriment souvent en français c'est une délicate attention des Japonais de faire parler ainsi sur la scène à leurs ennemis notre belle langue nationale pour exprimer des ordures. Si ce n'était sinistre, ce serait à mourir de rire; car l'acteur japonais, continuant par correction à se servir d'une voix de fausset, a des intonations impayables pour articuler, par exemple, le mot « coichon ». Bref, les officiers russes sont représentés comme des crapules et des lâches, et les « Banzaï » » qui éclatent dans la salle quand un seul Japonais en tue à lui seul une demi-douzaine sont effrayants à entendre. L'on sent bien que ce n'est pas seulement la défaite des Russes que les Japonais acclament, mais surtout l'écrasement de la race blanche. J'ai constaté avec regret que pas un Européen d'ici n'assistait à ces spectacles, et c'est un tort; car éclairer enlèverait de fâcheuses illusions et les rendrait moins japanophiles. Parmi ces pièces scandaleuses, il en est parfois pourtant qui possèdent quelques belles scènes. Ce sont celles où l'on parle du patriotisme. Les Japonais ont cette qualité d'être toujours admirables quand ils parlent de leur patrie, aussi bien que quand ils combattent pour elle. C'est ce que j'ai remarqué une fois de plus dans le dernier drame auquel j'ai assisté, drame tout à fait moderne. Le sujet était la mort de deux officiers japonais déguisés en lamas pour pénétrer dans les
dans la salle quand un seul Japonais en tue à lui seul une demi-douzaine sont effrayants à entendre. L'on sent bien que ce n'est pas seulement la défaite des Russes que les Japonais acclament, mais surtout l'écrasement de la race blanche. J'ai constaté avec regret que pas un Européen d'ici n'assistait à ces spectacles, et c'est un tort; car éclairer enlèverait de fâcheuses illusions et les rendrait moins japanophiles. Parmi ces pièces scandaleuses, il en est parfois pourtant qui possèdent quelques belles scènes. Ce sont celles où l'on parle du patriotisme. Les Japonais ont cette qualité d'être toujours admirables quand ils parlent de leur patrie, aussi bien que quand ils combattent pour elle. C'est ce que j'ai remarqué une fois de plus dans le dernier drame auquel j'ai assisté, drame tout à fait moderne. Le sujet était la mort de deux officiers japonais déguisés en lamas pour pénétrer dans les lignes russes. Ces officiers sont arrêtés et comparaissent devant les officiers russes qui les condamnent à mort. Au moment où ils vont être fusillés, ces Japonais s'expriment avec une grandeur vraiment cornélienne. Après avoir craché leur mépris à la face de leurs juges, ils déclarent noblement que cette condamnation est pour eux le plus grand des honneurs, et qu'ils sont fiers de verser leur sang pour le grand Japon. Ils ajoutent que la vie n'a pour eux de valeur que par le sacrifice qu'ils en font à une noble cause, et très dignement offrent leurs poitrines aux balles. La scène est vraiment splendide, et d'autant plus émouvante qu'elle s'est passée en réalité récemment en Mandchourie. La fin du spectacle est atroce. Les Russes tirent sur les deux officiers attachés à des poteaux, et lentement on assiste à leur agonie, pendant qu'on voit le sang qui coule sur leurs poitrines. C'est d'un réalisme épouvantable. L'on comprend parfaitement pourquoi les enfants qui ont assisté à de tels spectacles deviennent plus tard de véritables fanatiques; et c'est d'ailleurs le but que l'on poursuit. Il est vraiment curieux, après avoir assisté à des scènes d'une horreur antique, entendu une musique sauvage et les cris
pour eux le plus grand des honneurs, et qu'ils sont fiers de verser leur sang pour le grand Japon. Ils ajoutent que la vie n'a pour eux de valeur que par le sacrifice qu'ils en font à une noble cause, et très dignement offrent leurs poitrines aux balles. La scène est vraiment splendide, et d'autant plus émouvante qu'elle s'est passée en réalité récemment en Mandchourie. La fin du spectacle est atroce. Les Russes tirent sur les deux officiers attachés à des poteaux, et lentement on assiste à leur agonie, pendant qu'on voit le sang qui coule sur leurs poitrines. C'est d'un réalisme épouvantable. L'on comprend parfaitement pourquoi les enfants qui ont assisté à de tels spectacles deviennent plus tard de véritables fanatiques; et c'est d'ailleurs le but que l'on poursuit. Il est vraiment curieux, après avoir assisté à des scènes d'une horreur antique, entendu une musique sauvage et les cris barbares de spectateurs débraillés, de trouver du tout C'était à propos du pauvre oncle, j'en suis sûre. Il lui portait une affection sincère. Et après tout, ce n'est pas là la vraie raison, poursuivit miss Estcourt après un silence. La vraie, la seule, c'est que j'ai peur de lui, peur des scènes qu'il me fera, des cris qu'il poussera. Je suis très capricieuse, savez-vous? Je serais capable de consentir à tout ce qu'il me demandera si seulement il parle assez fort et assez longtemps. Voilà ce que c'est que d'être une faible femme, ajouta-t-elle en riant un peu tristement. Et lui, il a une volonté de fer. Mais c'est intolérable! Cet homme vous tyrannise, s'écria Axel avec colère. Et les gens en colère élevant toujours le ton, les éclats de sa voix firent s'ouvrir simultanément trois portes: celle de l'office par où Marie passa la tête pour rentrer d'une piéce à la cuisine et pronostiquer des fiançailles prochaines; celle de la salle à manger où Dellwig rongeait son frein, et celle du salon derrière laquelle, par pur hasard sans doute, se trouvait la baronne. -La « miss est là qui cause avec un jeune homme, fit-elle en ouvrant ses yeux
des scènes qu'il me fera, des cris qu'il poussera. Je suis très capricieuse, savez-vous? Je serais capable de consentir à tout ce qu'il me demandera si seulement il parle assez fort et assez longtemps. Voilà ce que c'est que d'être une faible femme, ajouta-t-elle en riant un peu tristement. Et lui, il a une volonté de fer. Mais c'est intolérable! Cet homme vous tyrannise, s'écria Axel avec colère. Et les gens en colère élevant toujours le ton, les éclats de sa voix firent s'ouvrir simultanément trois portes: celle de l'office par où Marie passa la tête pour rentrer d'une piéce à la cuisine et pronostiquer des fiançailles prochaines; celle de la salle à manger où Dellwig rongeait son frein, et celle du salon derrière laquelle, par pur hasard sans doute, se trouvait la baronne. -La « miss est là qui cause avec un jeune homme, fit-elle en ouvrant ses yeux ronds. Un jeune homme? répéta Frau von Treumann. Ne disait-on pas que le régisseur est d'un âge mûr? C'est sans doute Axel von Lohm, dit la princesse. Il rentre souvent en passant; il est notre proche voisin. Il vient évidemment faire sa cour, insinua la baronne, aigre-douce. -Je ne m'en suis pas aperçue répliqua froidement Mme de Penheim. Lolo? Lohm? répétait Mme de Treumann. Est-ce qu'il est garçon? Je croyais tous les Lohm mariés. Ses frères sont mariés tous deux, mais celui-ci est garçon. Les deux invitées hochèrent la tête d'un air de sagacité profonde. D'ailleurs Axel entrait pour saluer Mme de Penheim, et elles purent le dévisager à leur aise. Cependant, bien à contre-cœur, Anna s'en était allée retrouver Dellwig. L'entretien fut long et orageux, et le régisseur repartit, furieux, sacrant et jurant dans son for intérieur d'abord, dans l'oreille fidèle de sa femme ensuite, contre le gouvernement des cotillons, la folie insônduable de feu Joachim, et surtout contre le privilège de profiter du calme relatif d'un entr'acte pour examiner quelle a été l'influence de la civilisation sur le théâtre japonais. Et ce qu'on remarque en premier, c'est l'inévitable policeman, correctement sanglé dans son uniforme européen et ganté de
suis pas aperçue répliqua froidement Mme de Penheim. Lolo? Lohm? répétait Mme de Treumann. Est-ce qu'il est garçon? Je croyais tous les Lohm mariés. Ses frères sont mariés tous deux, mais celui-ci est garçon. Les deux invitées hochèrent la tête d'un air de sagacité profonde. D'ailleurs Axel entrait pour saluer Mme de Penheim, et elles purent le dévisager à leur aise. Cependant, bien à contre-cœur, Anna s'en était allée retrouver Dellwig. L'entretien fut long et orageux, et le régisseur repartit, furieux, sacrant et jurant dans son for intérieur d'abord, dans l'oreille fidèle de sa femme ensuite, contre le gouvernement des cotillons, la folie insônduable de feu Joachim, et surtout contre le privilège de profiter du calme relatif d'un entr'acte pour examiner quelle a été l'influence de la civilisation sur le théâtre japonais. Et ce qu'on remarque en premier, c'est l'inévitable policeman, correctement sanglé dans son uniforme européen et ganté de blanc, qui est le seul dans toute la salle à être assis sur une chaise, ce qui lui permet de dominer la situation avec une certaine majesté. Il n'intervient d'ailleurs presque jamais, une grande liberté étant tolérée dans le théâtre. C'est ainsi que les enfants, quittant les kimonos de leurs mères (j'allais dire les jupons, ce qui est inconnu au Japon), escaladent la scène et, passant à quatre pattes sous le rideau, vont voir préparer les décors pour l'acte suivant. Ce rideau d'entr'acte est ce qu'il y a de plus moderne dans le théâtre japonais; il est couvert d'annonces et de réclames exactement comme en Europe. Pourtant, au lieu de tomber comme chez nous, il est simplement tiré de côté à bras d'hommes. Une dernière influence de la civilisation est le téléphone qui, dans ces affreuses petites coulisses, sert aux acteurs à recevoir les compliments des geishas qui les entretiennent. Il y a en effet ceci de curieux au Japon, c'est qu'en général ce sont les hommes qui reçoivent dignement les propositions des femmes. Drôle de pays ! Les geishas, quand elles n'entretiennent pas des acteurs, dépensent tout leur argent pour des lutteurs, qui sont mieux considérés, je ne sais
mères (j'allais dire les jupons, ce qui est inconnu au Japon), escaladent la scène et, passant à quatre pattes sous le rideau, vont voir préparer les décors pour l'acte suivant. Ce rideau d'entr'acte est ce qu'il y a de plus moderne dans le théâtre japonais; il est couvert d'annonces et de réclames exactement comme en Europe. Pourtant, au lieu de tomber comme chez nous, il est simplement tiré de côté à bras d'hommes. Une dernière influence de la civilisation est le téléphone qui, dans ces affreuses petites coulisses, sert aux acteurs à recevoir les compliments des geishas qui les entretiennent. Il y a en effet ceci de curieux au Japon, c'est qu'en général ce sont les hommes qui reçoivent dignement les propositions des femmes. Drôle de pays ! Les geishas, quand elles n'entretiennent pas des acteurs, dépensent tout leur argent pour des lutteurs, qui sont mieux considérés, je ne sais pourquoi. Une coutume bizarre est qu'il est interdit à une troupe théâtrale d'être composée d'hommes et de femmes. C'est ainsi que, dans presque tous les théâtres, il n'y a que les hommes qui jouent. Ils sont donc obligés de remplir des rôles de femme, ce dont ils se tirent à merveille. Ce sont les troupes composées d'hommes qui sont les plus appréciées. Les troupes composées uniquement de femmes qui, elles aussi, sont obligées de tenir des rôles d'hommes, n'obtiennent que peu de succès. Et, chose étrange, ces actrices ne partagent pas l'admiration que font naître les acteurs. Jamais un homme ne s'abaisse même à leur faire le moindre compliment. Et tristement, quand la plaque tournante de la scène changeant le décor ramène ces infortunées dans la coulisse, elles sont bien certaines d'y être solitaires et de ne même pas recevoir le moindre billet doux. Elles ne s'en étonnent pas, car elles ne font que partager le sort des autres Japonaises. Il est de bon ton et d'usage au Japon d'affecter le plus grand mépris de la femme qui, si elle est plus libre que les autres Orientales, est encore plus dédaignée quand elle n'est pas odieusement exploitée aussi bien pour
merveille. Ce sont les troupes composées d'hommes qui sont les plus appréciées. Les troupes composées uniquement de femmes qui, elles aussi, sont obligées de tenir des rôles d'hommes, n'obtiennent que peu de succès. Et, chose étrange, ces actrices ne partagent pas l'admiration que font naître les acteurs. Jamais un homme ne s'abaisse même à leur faire le moindre compliment. Et tristement, quand la plaque tournante de la scène changeant le décor ramène ces infortunées dans la coulisse, elles sont bien certaines d'y être solitaires et de ne même pas recevoir le moindre billet doux. Elles ne s'en étonnent pas, car elles ne font que partager le sort des autres Japonaises. Il est de bon ton et d'usage au Japon d'affecter le plus grand mépris de la femme qui, si elle est plus libre que les autres Orientales, est encore plus dédaignée quand elle n'est pas odieusement exploitée aussi bien pour son travail que pour sa beauté. Je dois dire, pour être juste, que les gens qui se piquent d'une certaine élégance au Japon ne vont pas au théâtre. Ils préfèrent assister aux luttes et la classe des lutteurs en bénéficie et est beaucoup moins méprisée que celles des acteurs. Ils sont pourtant affreux et stupides, ces lutteurs. Hideusement gras, car c'est rather par le poids que par la force qu'ils se distinguent, ils étirent ridiculement leurs grosses jambes nues avant la lutte avec une fatuité insupportable. Le combat ne consiste pas, comme en Europe, à renverser l'adversaire, mais simplement à le faire sortir d'un cercle qui se trouve sur une petite estrade au centre de la salle. Or, comme il existe certaines règles d'assaut qui empêchent les coups imprévus, l'on peut être presque sûr que c'est le plus gros lutteur qui, en vertu de sa masse, poussera son adversaire en dehors du cercle. Ce cercle possède tout au plus trois mètres de diamètre, ce qui fait que le premier choc est décisif et que chaque lutte ne dure que quelques secondes. Les commentaires entre les luttes ont l'intoner-malaise d'une sorte de héraut d'armes lit au public, avec la voix de
sont pourtant affreux et stupides, ces lutteurs. Hideusement gras, car c'est rather par le poids que par la force qu'ils se distinguent, ils étirent ridiculement leurs grosses jambes nues avant la lutte avec une fatuité insupportable. Le combat ne consiste pas, comme en Europe, à renverser l'adversaire, mais simplement à le faire sortir d'un cercle qui se trouve sur une petite estrade au centre de la salle. Or, comme il existe certaines règles d'assaut qui empêchent les coups imprévus, l'on peut être presque sûr que c'est le plus gros lutteur qui, en vertu de sa masse, poussera son adversaire en dehors du cercle. Ce cercle possède tout au plus trois mètres de diamètre, ce qui fait que le premier choc est décisif et que chaque lutte ne dure que quelques secondes. Les commentaires entre les luttes ont l'intoner-malaise d'une sorte de héraut d'armes lit au public, avec la voix de fausset traditionnelle, les exploits antérieurs des lutteurs; et ceux-ci, à moitié accroupis, les jambes écartées et les poings sur les genoux, s'enlèvent tantôt sur une jambe, tantôt sur l'autre, en faisant des sortes de sauts de gros et hideux crapauds. Vraiment l'on se demande alors comment ils arrivent ainsi à soulever l'admiration des frêles et délicates geishas. Mais c'est le Japon qui veut cela. L'on peut remarquer que toujours, même dans l'art, une certaine grâce maniérée, des gestes mièvres, des fleurs délicates, des ornements minuscules se trouvent mélangés à une fantaisie énorme et monstrueuse. Dans ces luttes, comme au théâtre, les spectateurs sont surtout enthousiastes par le côté brutal de l'action. C'est toujours l'instinct batailleur qui domine et bien que dans une salle de lutte le public soit assez relevé comme composition, l'on peut remarquer que c'est toujours la force qu'ils acclament avec ivresse, la force brute, la force du combat, la seule chose en définitive qu'ils admirent dans la civilisation européenne. Et je conclurai hardiment qu'un peuple qui sacrifie les derniers yen qui lui restent pour passer ses journées au théâtre ou aux luttes, afin de hurler ses farouches « Banzaï ! » à la brutalité et à la