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inutile. S'il laisse tomber des miettes, par mégarde, — car il est homme de précaution, — tant pis pour ceux qui rampent sous les nappes. Ils ne trouveront qu'un maigre repas sur le propre plancher. Miró ne donne pas à manger aux parasites nombreux en art. Il est trop personnel pour qu'on puisse facilement le dépouiller. Sans partage, il reçoit le trouble de la création. Ce trouble trouble Miró. Longuement, il médite, et cents dessins sur des bouts de papier naissent de ses lentes rêveries. Nous voilà loin des nigauds qui croient d'un trait de pinceau « faire du Miró ». Notre peintre comprend finement son dévouement à la poésie : tendre contact avec le surréel. Les mains dans les poches, il tourne carrément le dos aux stars en celluloïd, aux formules des confiseurs de la littérature, aux idées clinquantes des assemblées d'artistes, aux architectes qui ont chassé l'idéal à coups de règles à calcul. Qui pourrait lui en vouloir ? Il faut la naïveté des snobs pour croire à une combinaison de sa part. Miró ne peut pas peindre autrement. On n'explique pas une passion. Son amour de la peinture, sa science du dessin, son admirable talent de coloriste sont nés de la fraîcheur de sa poétique. Pour moi, je ne le vois que près de la nature, près des éléments, près de la terre. Son horreur de la dactylographie l'autorise aux plus aimables hardiesses. Il a accompli ce retour à la nature que peu d'artistes aient osé et qui les eût sauvés. Il s'est penché sur les sources pour boire gaîment. Force ! Dans ce siècle de spéculations, de complications, de crises, ce peintre peut paraître paradoxal. Il a créé un simple mystère sur le plan abstrait. Il sort du quotidien pour nous ramener sans cesse à la pureté. Rien n'est compliqué dans ses toiles. Encore ne faut-il voir que ce qu'il y a mis et c'est pourquoi j'écrivais que nous nous trouvions devant une porte fermée. Mais la clé, nous la possédons tous dans une poche secrète. L'implacable paresse engourdissante devant tout ce qui a visage nouveau
sont nés de la fraîcheur de sa poétique. Pour moi, je ne le vois que près de la nature, près des éléments, près de la terre. Son horreur de la dactylographie l'autorise aux plus aimables hardiesses. Il a accompli ce retour à la nature que peu d'artistes aient osé et qui les eût sauvés. Il s'est penché sur les sources pour boire gaîment. Force ! Dans ce siècle de spéculations, de complications, de crises, ce peintre peut paraître paradoxal. Il a créé un simple mystère sur le plan abstrait. Il sort du quotidien pour nous ramener sans cesse à la pureté. Rien n'est compliqué dans ses toiles. Encore ne faut-il voir que ce qu'il y a mis et c'est pourquoi j'écrivais que nous nous trouvions devant une porte fermée. Mais la clé, nous la possédons tous dans une poche secrète. L'implacable paresse engourdissante devant tout ce qui a visage nouveau empêche trop souvent que nous nous en servions. Il réussit à accorder à ses personnages, à ses animaux, à ses objets un pouvoir d'inquiétude, de surprise, de surnaturel, qui nous trouble sans nous détourner de nos espoirs. On sent tout de suite, — n'est-ce pas, — où vibre la poésie. Quand, avec son calme rassurant auquel nul obstacle n'apporta jamais de malaise, Miró dit qu'en peinture il faut FIG. 16. 1925. JOAN MIRÓ. ( COLLECTION JACQUES DOCCET. ) PHOTOGRAPHIE MAURICE POPLIN. remonter à l'âge des cavernes, il n'ignore pas le risque des coups d'escopette de sa concierge. Une bande noire fait, à celle-ci, cortège : critiques d'art et critiques tout court. Les journalistes, même avant l'affaire Violette Nozière, ont accoutumé de faire risette aux concierges et l'on se réjouit d'imaginer, montés sur leurs grands balais, Camille Mauclair, la commanderie de la Légion d'honneur battant ses fesses; Waldemar George, échappé de chez l'humaniste Potin; Clément Vautel, de tous les Belges le mieux au courant des pages roses du petit Larousse, et Jean Bernard, pour qui l'art reste terre inconnue. Puis, aboyant aux chausses de ces aimables vide-poubelles, la meute des roquets sans pédigree levant la patte sur les tableaux de Miró
Quand, avec son calme rassurant auquel nul obstacle n'apporta jamais de malaise, Miró dit qu'en peinture il faut FIG. 16. 1925. JOAN MIRÓ. ( COLLECTION JACQUES DOCCET. ) PHOTOGRAPHIE MAURICE POPLIN. remonter à l'âge des cavernes, il n'ignore pas le risque des coups d'escopette de sa concierge. Une bande noire fait, à celle-ci, cortège : critiques d'art et critiques tout court. Les journalistes, même avant l'affaire Violette Nozière, ont accoutumé de faire risette aux concierges et l'on se réjouit d'imaginer, montés sur leurs grands balais, Camille Mauclair, la commanderie de la Légion d'honneur battant ses fesses; Waldemar George, échappé de chez l'humaniste Potin; Clément Vautel, de tous les Belges le mieux au courant des pages roses du petit Larousse, et Jean Bernard, pour qui l'art reste terre inconnue. Puis, aboyant aux chausses de ces aimables vide-poubelles, la meute des roquets sans pédigree levant la patte sur les tableaux de Miró et s'engouffrant dans l'interminable corridor de la bêtise, d'où ils ne sortiront plus. Nous vivons à une époque où les tableaux vieillissent plus vite que les jolies femmes. Mais Miró est éternel. Pour le punir d'avoir eu un talent si authentique, nos petits-enfants le mettront en pénitence dans ces musées qu'il rêva parfois d'incendier. On ne dira jamais quel sacrifice pécuniaire il fit en n'écoutant que la chanson de son cœur. Sa peinture est son reflet : honnête, loyal, sensible, d'une poésie bien au-dessus des petits machins de messieurs les poètes. Pour moi, qui l'ai tout de suite aimé et qui fus, sans doute, son premier acheteur, je lui dois la joie d'avoir été traité de fou par des gens très bien. Vivre avec ses toiles, c'est rester jeune et optimiste. Je donne, pour rien, ce conseil à ceux qui voient leurs tempes se couvrir de neige. Merci, Miró, de votre constante action bienfaisante : l'apport de tant de grâce, dans les temps nigrescents qui nous minent, me crée, vis-à-vis de vous, une dette gonflée aux quatre coins de gratitude. RENÉ GAFFÉ. FIG. 17. 1926. JOAN MIRÓ. ( COLLECTION GALLATIN, MUSEUM OF LIVING ART, NEW-YORK. ) PHOTOGRAPHIE G. ALLIÉ. par
qu'il rêva parfois d'incendier. On ne dira jamais quel sacrifice pécuniaire il fit en n'écoutant que la chanson de son cœur. Sa peinture est son reflet : honnête, loyal, sensible, d'une poésie bien au-dessus des petits machins de messieurs les poètes. Pour moi, qui l'ai tout de suite aimé et qui fus, sans doute, son premier acheteur, je lui dois la joie d'avoir été traité de fou par des gens très bien. Vivre avec ses toiles, c'est rester jeune et optimiste. Je donne, pour rien, ce conseil à ceux qui voient leurs tempes se couvrir de neige. Merci, Miró, de votre constante action bienfaisante : l'apport de tant de grâce, dans les temps nigrescents qui nous minent, me crée, vis-à-vis de vous, une dette gonflée aux quatre coins de gratitude. RENÉ GAFFÉ. FIG. 17. 1926. JOAN MIRÓ. ( COLLECTION GALLATIN, MUSEUM OF LIVING ART, NEW-YORK. ) PHOTOGRAPHIE G. ALLIÉ. par RAGNAR HOPPE Conservateur du musée de Stockholm. Un tableau de Joan MIRÓ éclate comme un obus sur le mur d'un musée. Il fait du bruit, effraie le bon bourgeois qui s'enfuit, ahuri, mais qui revient, attiré et charmé malgré lui par quelque chose d'inquiétant et de nouveau. Que se cache-t-il derrière ce bruit doux et brutal? — Un tableau de Joan MIRÔ est un mystère contenant la musique de l'avenir, la musique pour l'œil et pour l'âme de la jeunesse future, donc une évocation. Un rêve illimité, une force intense et condensée se marient dans cet art personnel et mondial, où l'on ressent les vestiges de l'acte de la création à un degré FIG. 18. 1926. JOAN MIRÓ. ( APPARTIENT À LA GALERIE PIERRE. ) PHOTOGRAPHIE MAURICE POPLIN. insoupçonné, même à notre époque, si riche pourtant en aspirations vers l'inconnu. Les couleurs fortes et viriles de Joan MIRÔ et son rythme à grande envergure chantent le miracle nu et franc d'un monde lointain — une nouvelle vérité. by GEORGE ANTHEIL When I first saw the work of Miró I had that same feeling of a world utterly torn down and reinflated which, ten years earlier, had moved me when I
derrière ce bruit doux et brutal? — Un tableau de Joan MIRÔ est un mystère contenant la musique de l'avenir, la musique pour l'œil et pour l'âme de la jeunesse future, donc une évocation. Un rêve illimité, une force intense et condensée se marient dans cet art personnel et mondial, où l'on ressent les vestiges de l'acte de la création à un degré FIG. 18. 1926. JOAN MIRÓ. ( APPARTIENT À LA GALERIE PIERRE. ) PHOTOGRAPHIE MAURICE POPLIN. insoupçonné, même à notre époque, si riche pourtant en aspirations vers l'inconnu. Les couleurs fortes et viriles de Joan MIRÔ et son rythme à grande envergure chantent le miracle nu et franc d'un monde lointain — une nouvelle vérité. by GEORGE ANTHEIL When I first saw the work of Miró I had that same feeling of a world utterly torn down and reinflated which, ten years earlier, had moved me when I first saw the canvases of Picasso. Since then I have seen good painting, excellent painting, and even painting of genius, but never was the feeling so utterly certain, as in the case of Picasso, and, ten years later Miró. Twice a new world had been established. The Miróesquian world, however, surpassed the world of Picasso ; Picasso, however, showed us that the old order was at end the moment Miró arrived. I take my hat off to an older man whose honesty and intuition are greater than his pride, and whose genius perhaps transcends that of any other living artist. Surely there is no composer alive today whose genius could compare with Picasso.... who has so transcended the world as Picasso. The destruction of the old world of Picasso (which Picasso recognized before anyone else, and appropriated to his own means).... this world which we knew and loved so well... this world of strong classic chalk, round lines, slightly broken or bent into an angle from cubism.... this world bows before a new order of line, a new aesthetic of tremendous inflation, or a tremendous sucking out of the canvas. It is as if Miró paints upon a canvas tightly
surpassed the world of Picasso ; Picasso, however, showed us that the old order was at end the moment Miró arrived. I take my hat off to an older man whose honesty and intuition are greater than his pride, and whose genius perhaps transcends that of any other living artist. Surely there is no composer alive today whose genius could compare with Picasso.... who has so transcended the world as Picasso. The destruction of the old world of Picasso (which Picasso recognized before anyone else, and appropriated to his own means).... this world which we knew and loved so well... this world of strong classic chalk, round lines, slightly broken or bent into an angle from cubism.... this world bows before a new order of line, a new aesthetic of tremendous inflation, or a tremendous sucking out of the canvas. It is as if Miró paints upon a canvas tightly stretched of rubber, with certain places cleverly made to be inflated and deflated. The tremendous strength of line is a new giant at work. Picasso indicated Miró with perhaps even more genius (momentarily at least) than Miró's revolution which he appropriated ; but one thing is certain, Picasso indicated Miró ; Miró is younger ; what he is to do, we are still to see. It remains to be said to the musicians' mind (and music and painting follow one another since cubism and the Sacre du Printemps) Miró appears as the only great revolution, destruction, and reinflation, since Picasso. I have no doubt that this is very well known among painters ; or, on the other hand, it may seem like quite an amazing statement. I know full well how strange it seems to us musicians when people of the painting world announce stupendous and unbelievable discoveries in the world of music. On the one hand, these statements, coming as they do from a painter (or another equally serious and intense world), are illuminating beyond that of any other musician, immersed in the do-das of his business... (when these ideas come to us from good painters). I enjoy painters
; Miró is younger ; what he is to do, we are still to see. It remains to be said to the musicians' mind (and music and painting follow one another since cubism and the Sacre du Printemps) Miró appears as the only great revolution, destruction, and reinflation, since Picasso. I have no doubt that this is very well known among painters ; or, on the other hand, it may seem like quite an amazing statement. I know full well how strange it seems to us musicians when people of the painting world announce stupendous and unbelievable discoveries in the world of music. On the one hand, these statements, coming as they do from a painter (or another equally serious and intense world), are illuminating beyond that of any other musician, immersed in the do-das of his business... (when these ideas come to us from good painters). I enjoy painters more than writers.... they are not gossips.... and they must think with their eyes.... as we think with our ears.... and writers and critics too often think with their typewriters. I love Miro's music and I hope that he might like my attempts at drawing lines such as his own, or at least forgive the plagiarism. Here I feel that there is something new... something that has still not hit the world of music. His long, incredibly round, bending lines suggest opera, the long inflations of tenors. And, as if by prophecy, opera has again come to life ; opera for us musicians means the new world of Miro, preposterously beautiful ; not hacked into small little lines ; not precious. Anything can happen, as it does in Miro. To create an opera is to be God.... to move animals (tenors) and human beings into nothingness, the other side of the scenery. And with tremendous long yodeling, shouting inflations. The tiny, spiky classic, chalky world of the ballet is broken up. So has Miro predicted the music of the world of music being and to be. The classic world of music, in vogue up until today, with its exact limits
or at least forgive the plagiarism. Here I feel that there is something new... something that has still not hit the world of music. His long, incredibly round, bending lines suggest opera, the long inflations of tenors. And, as if by prophecy, opera has again come to life ; opera for us musicians means the new world of Miro, preposterously beautiful ; not hacked into small little lines ; not precious. Anything can happen, as it does in Miro. To create an opera is to be God.... to move animals (tenors) and human beings into nothingness, the other side of the scenery. And with tremendous long yodeling, shouting inflations. The tiny, spiky classic, chalky world of the ballet is broken up. So has Miro predicted the music of the world of music being and to be. The classic world of music, in vogue up until today, with its exact limits and placings, and its taste always within a certain classic geometry is a music made up of wood and plaster colored with the imitation colors of a faded Athens. In this music there is no question of time-canvas, but of tonal and atonal forms, and tonality following or superimposing upon other tonality. This exactness and lack of play does not permit music to dream. Block music, parade forms, or exciting new hypercontrapunctal music does not make up for this defect that will eventually swallow up and press down any art. The lesson that Miro can and has taught musicians is length and daring of line. It has taught us not to be afraid of music, or its bite, even if the line doubles back upon us, and perhaps, in certain cases, assassinates us. Man is born to cry out. If he cries out in the dark, perhaps a tiger may come to him; on the other hand, it may put him into new points and contacts with a clearing and civilization beyond. We must trust and have faith that these new lines projected into spaces unknown will bring us new riches in the aesthetic of time and space and the
other tonality. This exactness and lack of play does not permit music to dream. Block music, parade forms, or exciting new hypercontrapunctal music does not make up for this defect that will eventually swallow up and press down any art. The lesson that Miro can and has taught musicians is length and daring of line. It has taught us not to be afraid of music, or its bite, even if the line doubles back upon us, and perhaps, in certain cases, assassinates us. Man is born to cry out. If he cries out in the dark, perhaps a tiger may come to him; on the other hand, it may put him into new points and contacts with a clearing and civilization beyond. We must trust and have faith that these new lines projected into spaces unknown will bring us new riches in the aesthetic of time and space and the delicate and furious beauty of weighing one section of the canvas against the other. Above all, away with the tiny, the halting, the microscopic. Let us examine the objects in the sky instead, and abolish the constellations, and consider the light years between each and every planet. Miro startles us, as the conception startles us of the spiral nebulae in Andromeda. Still, upon clear nights one can see this other world almost 1,000,000 light years away with the naked eye. Music today is much allied to painting. Stravinsky and Picasso must understand one another perfectly. Forgive the musician who speaks in the terms of his tools and his trade when he speaks of another world, many light years away, but still in the same spiral formation as our own musical world. It is possible to draw comparison and in some way estimate distances. Astronomers tell us that even the most distant worlds are made of the same materials... we all come from the same source... our spiral system, and other spiral systems like our own, far off in space. They tell us that the world is exploding and that these many suns and stars are being shot off into space
as the conception startles us of the spiral nebulae in Andromeda. Still, upon clear nights one can see this other world almost 1,000,000 light years away with the naked eye. Music today is much allied to painting. Stravinsky and Picasso must understand one another perfectly. Forgive the musician who speaks in the terms of his tools and his trade when he speaks of another world, many light years away, but still in the same spiral formation as our own musical world. It is possible to draw comparison and in some way estimate distances. Astronomers tell us that even the most distant worlds are made of the same materials... we all come from the same source... our spiral system, and other spiral systems like our own, far off in space. They tell us that the world is exploding and that these many suns and stars are being shot off into space in a tremendous expansion of the universe.... but that we are living many quadrillion years during that explosion.... we live so fast and die so quickly. If this tremendous inflation is true, then Miro has given us a greater and more mysterious and poetic interpretation of that within which we are living than Dante, or Homer. (But such statements are dangerous.... one cannot say « greater »... but one can risk in one's own private opinion the words « as great ».) The canvases of Miro have destroyed the old spaces and the old colors, and, most of all, the old classic legends. We have a rubber music, dreaming unashamedly, delicately breathing, inflating and deflating, like a being sleeping, or the suns cooling, but going off into space in elliptical or spiral paths. How daring Miro paints this organism in color! Konkret im Detail, abstrakt im Ganzen haben die Bilder, in der Nähe betrachtet, miniaturhaften Charakter, von ferne gesehen erinnern sie eher an eine freie Schopfung Kandinskys. Die Wirklichkeit ist neu auseinandergelegt und so zum Bild zusammengefügt, dass sie abstrakt wirkt. Das ändert sich 1926. «Main attrapant un Oiseau » oder «(Homme jetant une Pierre après un Oiseau » sind
are living than Dante, or Homer. (But such statements are dangerous.... one cannot say « greater »... but one can risk in one's own private opinion the words « as great ».) The canvases of Miro have destroyed the old spaces and the old colors, and, most of all, the old classic legends. We have a rubber music, dreaming unashamedly, delicately breathing, inflating and deflating, like a being sleeping, or the suns cooling, but going off into space in elliptical or spiral paths. How daring Miro paints this organism in color! Konkret im Detail, abstrakt im Ganzen haben die Bilder, in der Nähe betrachtet, miniaturhaften Charakter, von ferne gesehen erinnern sie eher an eine freie Schopfung Kandinskys. Die Wirklichkeit ist neu auseinandergelegt und so zum Bild zusammengefügt, dass sie abstrakt wirkt. Das ändert sich 1926. «Main attrapant un Oiseau » oder «(Homme jetant une Pierre après un Oiseau » sind ohne Vorbild einer Realität. Diese Geschöpfe Miros sind Verwandlungen und freie Erfindungen, wenn auch ein gewisser Parallelismus zur Erfindungsgabe der Natur fühlbar bleibt. Erreicht wird damit die Fähigkeit neuer Aussagen über die bekannte Welt, die Miro von bisher nicht gekannten Seiten sieht, und noch mehr über die unbekannte Welt subjektiver Ahnungen, die tief in die Sphäre des Unbewussten hinabreichen und zu primitiven und infantilen Kunstformen zwingen, beide Ausdrücke im Sinne der modernen Psychologie verstanden, den als Möglichkeiten zur Auffindung eines neuen Lebensweges. Das Klassische, Statische, Rationale, Kohärente und Übersehbare weicht dem Funktionalen, Dynamischen, Irrationalen, Inkohärenten und Unübersehbaren. Seelische Prozesse werden auf erfundene und frei verwendete Gegenstände abreagiert und teilweise nicht nur auf Dinge, sondern auf geistesgeschichtliche Vorstellungen. Dies ist die vorläufig letzte Phase. Ich denke an den « Merkur » (1930). Ein Rest von Persiflage steckt noch in diesem Bild wie im früheren « Chien aboyant la Lune », aber weit mehr, ein Stück zeitgemäßer Mythologie. Dieser Merkur ist nicht der Gotterbote mit Flügeln an den Füßen und Reisehut, nicht der Gott der Wege und der Wanderer, eher der Beauftragte des Zeus, der die Toten ins Jenseits geleitet oder die Träume, die Götter des Zeus, hinträgt zu den Menschen. Archäologische