jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
sable sur le bord de la mer et en fit une femme difforme, nommée Ohina. Il eut d'elle plusieurs enfants dont les descendants ont peuplé le monde. » Un mythe maori raconte par ailleurs comment le phallus divin tiki ayant pénétré la première femme, il fut tranché par la morsure du sexe de celle-ci, de vint fœtus à l'intérieur du ventre et donna finalement naissance au personnage Tiki. Tels sont quelques-uns des thèmes légendaires qui se rapportent à Tiki. Il est le formateur, celui qui donne figure et façonne l'enfant dans la matrice ; c'est également un dieu agraire. On trouve son image un peu partout, du fait qu'il se confond avec toute image humaine : sur les casse-têtes en forme de pagaie (dont la partie supérieure représente, sur les deux faces, une tête humaine dont les yeux sont parfois des têtes plus petites), armes qui ne sont plus maintenant que des armes d'apparat ; sur les pédales des échasses avec lesquelles les garçons se livrent à des sortes de joute ; sur les pilons de pierre qui servent à broyer les nourritures (pilons décorés d'une tête simple, d'une tête double, souvent aussi simplement phalliques) ; sur les ornements d'oreilles en ivoire semblables à ceux rapportés par le grand navigateur Cook ; sur les récipients à popoi (mets à base de fruits d'arbre à pain) et les vases à Kava (boisson fermentée) ; sur les bandeaux de front en écaille et nacre que portent guerriers et chefs, etc... Parmi les pièces rassemblées dans les vitrines consacrées aux îles Marquises dans la nouvelle salle d'Océanie du Musée d'Ethnographie du Trocadéro, les tiki ou objets ornés de tiki — statues, statuettes, motifs — figurent donc en profusion. Collections recueillies par les anciens navigateurs (Cook, Dumont d'Urville et son collaborateur de Sartel, l'amiral Dupetit-Thouars et le capitaine de frégate Collet) ou par des voyageurs plus récents tels que le Dr Louis Rollin et M. Paul Nordmann présentent des pièces anciennes et très rares. effigies diverses du héros, qui voisinent avec des souvenirs de Paul Gauguin et des objets d'usage en matières empruntées aux
en ivoire semblables à ceux rapportés par le grand navigateur Cook ; sur les récipients à popoi (mets à base de fruits d'arbre à pain) et les vases à Kava (boisson fermentée) ; sur les bandeaux de front en écaille et nacre que portent guerriers et chefs, etc... Parmi les pièces rassemblées dans les vitrines consacrées aux îles Marquises dans la nouvelle salle d'Océanie du Musée d'Ethnographie du Trocadéro, les tiki ou objets ornés de tiki — statues, statuettes, motifs — figurent donc en profusion. Collections recueillies par les anciens navigateurs (Cook, Dumont d'Urville et son collaborateur de Sartel, l'amiral Dupetit-Thouars et le capitaine de frégate Collet) ou par des voyageurs plus récents tels que le Dr Louis Rollin et M. Paul Nordmann présentent des pièces anciennes et très rares. effigies diverses du héros, qui voisinent avec des souvenirs de Paul Gauguin et des objets d'usage en matières empruntées aux trois règnes, le règne animal étant représenté notamment par des diadèmes de plumes, des parures en cheveux d'ennemis et des ornements de tête en barbes de vieillards. Très dépeuplées, depuis longtemps colonisées, les îles Marquises relèveront bientôt — on peut le craindre — moins de l'ethnographie que de l'archéologie. Robert-Stevenson, qui y séjourna vers la fin du siècle dernier, notait déjà l'espèce de lugubre apathie avec laquelle ces populations semblaient s'enfoncer dans la mort. « Dès son vivant, écrit d'autre part Gracia, on prépare pour chacun, et sous ses yeux, en commençant par le plus vieux, le cercueil qui doit conserver ses restes. C'est une superbe auge en bois d'une seule pièce et refermée avec un couvercle également d'une seule pièce et fermant hermétiquement. Est-elle achevée, on la dépose à la vue de tout le monde dans un des coins de la cabane, et si vous demandez ce que c'est on vous dira : c'est la bière de telle personne qui est présente, toujours la plus âgée ou la plus malade. » Le cercueil d'enfant en forme de pirogue (ornée à sa proue d'une tête de mort), l'un des objets les plus remarquables exposés au Trocadéro, sera peut-être d'ici peu
qui y séjourna vers la fin du siècle dernier, notait déjà l'espèce de lugubre apathie avec laquelle ces populations semblaient s'enfoncer dans la mort. « Dès son vivant, écrit d'autre part Gracia, on prépare pour chacun, et sous ses yeux, en commençant par le plus vieux, le cercueil qui doit conserver ses restes. C'est une superbe auge en bois d'une seule pièce et refermée avec un couvercle également d'une seule pièce et fermant hermétiquement. Est-elle achevée, on la dépose à la vue de tout le monde dans un des coins de la cabane, et si vous demandez ce que c'est on vous dira : c'est la bière de telle personne qui est présente, toujours la plus âgée ou la plus malade. » Le cercueil d'enfant en forme de pirogue (ornée à sa proue d'une tête de mort), l'un des objets les plus remarquables exposés au Trocadéro, sera peut-être d'ici peu — et mieux que les tiki, pêcheurs d'îles, sculpteurs de femmes et phallus renaissant — le symbole le plus clair du destin des Marquises. MICHEL LEIRIS. UHI KANA BANDEAU DE GUERRIER (MUSÉE D'ETHNOGRAPHIE DU TROCADÉRO). L'ÉVOLUTION DE LA FIGURE CHEZ JAWLENSKY de la réalité sensuelle à l'expression spirituelle Le 26 mars 1934, Jawlensky a achevé sa soixante-dixième année, sans qu'on ait publiquement célébré cet événement, ni en Allemagne ni à l'étranger. L'artiste a toujours mené une vie très retirée, vivant uniquement pour son art et pour quelques rares amis, et cet isolement n'a fait qu'augmenter avec l'âge. Jawlensky est Russe, il est né en 1864, à Twer, près de Moscou. À l'âge de treize ans il entre dans une école de cadets et devient officier à l'âge de vingt et un ans. En 1890, il se fait déplacer à Pétersbourg pour pouvoir y faire ses études à l'Académie Impériale. Capitaine, il demande sa retraite pour se faire peintre. L'Académie de Pétersbourg ne le satisfaisant pas, il cherche de meilleures possibilités d'instruction. En 1896, il s'établit à Munich où il continue et achève son développement artistique jusqu'au commencement de la guerre où il s'est retiré en Suisse. Depuis 1921, Jawlensky vit
mars 1934, Jawlensky a achevé sa soixante-dixième année, sans qu'on ait publiquement célébré cet événement, ni en Allemagne ni à l'étranger. L'artiste a toujours mené une vie très retirée, vivant uniquement pour son art et pour quelques rares amis, et cet isolement n'a fait qu'augmenter avec l'âge. Jawlensky est Russe, il est né en 1864, à Twer, près de Moscou. À l'âge de treize ans il entre dans une école de cadets et devient officier à l'âge de vingt et un ans. En 1890, il se fait déplacer à Pétersbourg pour pouvoir y faire ses études à l'Académie Impériale. Capitaine, il demande sa retraite pour se faire peintre. L'Académie de Pétersbourg ne le satisfaisant pas, il cherche de meilleures possibilités d'instruction. En 1896, il s'établit à Munich où il continue et achève son développement artistique jusqu'au commencement de la guerre où il s'est retiré en Suisse. Depuis 1921, Jawlensky vit à Wiesbaden dans un isolement plus grand qu'auparavant et dans une lutte dure pour l'existence. La lutte pour l'art n'a guère été moins dure que celle pour la vie. Jawlensky ne s'est voué à la peinture qu'à l'âge de trente-deux ans, n'ayant rien au début que son inspiration et trouvant très peu d'impulsion dans l'Allemagne d'autrefois. Les dernières années du XIXe siècle, régnait dans la peinture l'impressionnisme avec lequel Jawlensky n'avait rien à faire, aussi peu que son ami Kandinsky, qui travaillait également à Munich. Sans l'appui d'une tradition, ce fut extrêmement dur pour Jawlensky de trouver son propre chemin. Lorsque, en 1909, avec les Kandinsky, Werenski, Bechtejeff, Mogillewsky, Kogan et d'autres, il fonda à Munich la « Neue Künstler-Vereinigung », il atteignit enfin, après une lutte de treize années, le premier degré de son développement, et peut-être les cinq années qui suivirent furent-elles les plus heureuses de sa vie et les plus couronnées de succès artistique. Quoique n'étant pas membre du « Blaue Reiter » fondé par Kandinsky et Franz Marc, Jawlensky était pourtant très lié avec les peintres de ce cénacle. Ces dernières années, Jawlensky, en commun avec Kandinsky, Klee et Feininger, fit plusieurs expositions en Amérique et
très peu d'impulsion dans l'Allemagne d'autrefois. Les dernières années du XIXe siècle, régnait dans la peinture l'impressionnisme avec lequel Jawlensky n'avait rien à faire, aussi peu que son ami Kandinsky, qui travaillait également à Munich. Sans l'appui d'une tradition, ce fut extrêmement dur pour Jawlensky de trouver son propre chemin. Lorsque, en 1909, avec les Kandinsky, Werenski, Bechtejeff, Mogillewsky, Kogan et d'autres, il fonda à Munich la « Neue Künstler-Vereinigung », il atteignit enfin, après une lutte de treize années, le premier degré de son développement, et peut-être les cinq années qui suivirent furent-elles les plus heureuses de sa vie et les plus couronnées de succès artistique. Quoique n'étant pas membre du « Blaue Reiter » fondé par Kandinsky et Franz Marc, Jawlensky était pourtant très lié avec les peintres de ce cénacle. Ces dernières années, Jawlensky, en commun avec Kandinsky, Klee et Feininger, fit plusieurs expositions en Amérique et en Allemagne, sous le nom « The Blue Four ». Pendant ses études, Jawlensky subit fortement l'emprise de van Gogh, Cézanne et Matisse. Mais il ne s'est jamais laissé influencer par eux. Van Gogh affermit chez lui la hardiesse du coloris, Cézanne l'énergie de la structure, Matisse la foi dans la beauté. L'art des peuples primitifs et la sculpture germanique lui fournirent aussi maintes impulsions. Tout cela s'ajouta à ses souvenirs de l'art ancien russe et byzantin. Au fond de son âme, Jawlensky est mystique russe. Il écrit lui-même : « L'art c'est l'aspiration vers Dieu. » Aussi les choses du monde visible et les idées s'y attachant durent-elles bientôt s'effacer chez ce peintre derrière des imaginations et des visions. Si l'on peut encore constater dans les Natures Mortes de la première période que les objets y ont quelque chose de palpable et de concret, il s'y manifeste néanmoins déjà une tendance évidente à réaliser la nature essentielle et éternelle des choses. La vue prise d'en haut, le contour ferme des objets et le coloris vigoureux créent un ordre nouveau. La couleur a déjà la part décisive dans la structure du tableau. Dans les paysages de la première période, Jawlensky
la beauté. L'art des peuples primitifs et la sculpture germanique lui fournirent aussi maintes impulsions. Tout cela s'ajouta à ses souvenirs de l'art ancien russe et byzantin. Au fond de son âme, Jawlensky est mystique russe. Il écrit lui-même : « L'art c'est l'aspiration vers Dieu. » Aussi les choses du monde visible et les idées s'y attachant durent-elles bientôt s'effacer chez ce peintre derrière des imaginations et des visions. Si l'on peut encore constater dans les Natures Mortes de la première période que les objets y ont quelque chose de palpable et de concret, il s'y manifeste néanmoins déjà une tendance évidente à réaliser la nature essentielle et éternelle des choses. La vue prise d'en haut, le contour ferme des objets et le coloris vigoureux créent un ordre nouveau. La couleur a déjà la part décisive dans la structure du tableau. Dans les paysages de la première période, Jawlensky parvient déjà d'une façon étonnante et fort expressive — étonnante non seulement pour cette époque-là — à transformer des éléments de la nature en compositions colorées et rythmiques. Cependant la dernière perfection de son art ne se manifeste que dans les magistrales têtes visionnaires que Jawlensky a créées à partir de 1910 et qui, depuis, sans exception, ont été acquises par les musées et les grandes galeries privées. Elles fondèrent la gloire du peintre et comptaient parmi les grands documents de ces années d'avant-guerre, époque qui, comparée à celle d'aujourd'hui, lui est de beaucoup supérieure quant aux multiples tendances artistiques et quant aux réalisations. Seul van Gogh est le précurseur de ces têtes, mais plutôt dans le coloris que dans l'intensité physionomique et dans la structure formelle. Si van Gogh est supérieur dans la sensibilité expressive et la réalisation artistique, Jawlensky l'est dans la force de réduire une individualité à une seule dominante. CORRECTION ### effigies diverses du héros, qui voisinent avec des souvenirs de Paul Gauguin et des objets d'usage en matières empruntées aux trois règnes, le règne animal étant représenté notamment par des diadèmes de plumes, des parures en cheveux d'ennemis et des ornements de tête en barbes
de 1910 et qui, depuis, sans exception, ont été acquises par les musées et les grandes galeries privées. Elles fondèrent la gloire du peintre et comptaient parmi les grands documents de ces années d'avant-guerre, époque qui, comparée à celle d'aujourd'hui, lui est de beaucoup supérieure quant aux multiples tendances artistiques et quant aux réalisations. Seul van Gogh est le précurseur de ces têtes, mais plutôt dans le coloris que dans l'intensité physionomique et dans la structure formelle. Si van Gogh est supérieur dans la sensibilité expressive et la réalisation artistique, Jawlensky l'est dans la force de réduire une individualité à une seule dominante. CORRECTION ### effigies diverses du héros, qui voisinent avec des souvenirs de Paul Gauguin et des objets d'usage en matières empruntées aux trois règnes, le règne animal étant représenté notamment par des diadèmes de plumes, des parures en cheveux d'ennemis et des ornements de tête en barbes de vieillards. Très dépeuplées, depuis longtemps colonisées, les îles Marquises relèveront bientôt — on peut le craindre — moins de l'ethnographie que de l'archéologie. Robert-Stevenson, qui y séjourna vers la fin du siècle dernier, notait déjà l'espèce de lugubre apathie avec laquelle ces populations semblaient s'enfoncer dans la mort. « Dès son vivant, écrit d'autre part Gracia, on prépare pour chacun, et sous ses yeux, en commençant par le plus vieux, le cercueil qui doit conserver ses restes. C'est une superbe auge en bois d'une seule pièce et refermée avec un couvercle également d'une seule pièce et fermant hermétiquement. Est-elle achevée, on la dépose à la vue de tout le monde dans un des coins de la cabane, et si vous demandez ce que c'est on vous dira : c'est la bière de telle personne qui est présente, toujours la plus âgée ou la plus malade. » Le cercueil d'enfant en forme de pirogue (ornée à sa proue d'une tête de mort), l'un des objets les plus remarquables exposés au Trocadéro, sera peut-être d'ici peu — et mieux que les tiki, pêcheurs d'îles, sculpteurs de femmes et phallus renaissant — le symbole le plus clair du destin des Marquises. MICHEL
Dès son vivant, écrit d'autre part Gracia, on prépare pour chacun, et sous ses yeux, en commençant par le plus vieux, le cercueil qui doit conserver ses restes. C'est une superbe auge en bois d'une seule pièce et refermée avec un couvercle également d'une seule pièce et fermant hermétiquement. Est-elle achevée, on la dépose à la vue de tout le monde dans un des coins de la cabane, et si vous demandez ce que c'est on vous dira : c'est la bière de telle personne qui est présente, toujours la plus âgée ou la plus malade. » Le cercueil d'enfant en forme de pirogue (ornée à sa proue d'une tête de mort), l'un des objets les plus remarquables exposés au Trocadéro, sera peut-être d'ici peu — et mieux que les tiki, pêcheurs d'îles, sculpteurs de femmes et phallus renaissant — le symbole le plus clair du destin des Marquises. MICHEL LEIRIS. UHI KANA BANDEAU DE GUERRIER (MUSÉE D'ETHNOGRAPHIE DU TROCADÉRO). L'ÉVOLUTION DE LA FIGURE CHEZ JAWLENSKY de la réalité sensuelle à l'expression spirituelle Le 26 mars 1934, Jawlensky a achevé sa soixante-dixième année, sans qu'on ait publiquement célébré cet événement, ni en Allemagne ni à l'étranger. L'artiste a toujours mené une vie très retirée, vivant uniquement pour son art et pour quelques rares amis, et cet isolement n'a fait qu'augmenter avec l'âge. Jawlensky est Russe, il est né en 1864, à Twer, près de Moscou. À l'âge de treize ans il entre dans une école de cadets et devient officier à l'âge de vingt et un ans. En 1890, il se fait déplacer à Pétersbourg pour pouvoir y faire ses études à l'Académie Impériale. Capitaine, il demande sa retraite pour se faire peintre. L'Académie de Pétersbourg ne le satisfaisant pas, il cherche de meilleures possibilités d'instruction. En 1896, il s'établit à Munich où il continue et achève son développement artistique jusqu'au commencement de la guerre où il s'est retiré en Suisse. Depuis 1921, Jawlensky vit à Wiesbaden dans un isolement plus grand qu'auparavant et dans une lutte dure pour l'existence. La lutte pour l'art n'a guère été moins dure que
une vie très retirée, vivant uniquement pour son art et pour quelques rares amis, et cet isolement n'a fait qu'augmenter avec l'âge. Jawlensky est Russe, il est né en 1864, à Twer, près de Moscou. À l'âge de treize ans il entre dans une école de cadets et devient officier à l'âge de vingt et un ans. En 1890, il se fait déplacer à Pétersbourg pour pouvoir y faire ses études à l'Académie Impériale. Capitaine, il demande sa retraite pour se faire peintre. L'Académie de Pétersbourg ne le satisfaisant pas, il cherche de meilleures possibilités d'instruction. En 1896, il s'établit à Munich où il continue et achève son développement artistique jusqu'au commencement de la guerre où il s'est retiré en Suisse. Depuis 1921, Jawlensky vit à Wiesbaden dans un isolement plus grand qu'auparavant et dans une lutte dure pour l'existence. La lutte pour l'art n'a guère été moins dure que celle pour la vie. Jawlensky ne s'est voué à la peinture qu'à l'âge de trente-deux ans, n'ayant rien au début que son inspiration et trouvant très peu d'impulsion dans l'Allemagne d'autrefois. Les dernières années du XIXe siècle, régnait dans la peinture l'impressionnisme avec lequel Jawlensky n'avait rien à faire, aussi peu que son ami Kandinsky, qui travaillait également à Munich. Sans l'appui d'une tradition, ce fut extrêmement dur pour Jawlensky de trouver son propre chemin. Lorsque, en 1909, avec les Kandinsky, Werenski, Bechtejeff, Mogillewsky, Kogan et d'autres, il fonda à Munich la « Neue Künstler-Vereinigung », il atteignit enfin, après une lutte de treize années, le premier degré de son développement, et peut-être les cinq années qui suivirent furent-elles les plus heureuses de sa vie et les plus couronnées de succès artistique. Quoique n'étant pas membre du « Blaue Reiter » fondé par Kandinsky et Franz Marc, Jawlensky était pourtant très lié avec les peintres de ce cénacle. Ces dernières années, Jawlensky, en commun avec Kandinsky, Klee et Feininger, fit plusieurs expositions en Amérique et en Allemagne, sous le nom « The Blue Four ». Pendant ses études, Jawlensky subit fortement l'emprise de van Gogh, Cézanne et Matisse. Mais il
peu que son ami Kandinsky, qui travaillait également à Munich. Sans l'appui d'une tradition, ce fut extrêmement dur pour Jawlensky de trouver son propre chemin. Lorsque, en 1909, avec les Kandinsky, Werenski, Bechtejeff, Mogillewsky, Kogan et d'autres, il fonda à Munich la « Neue Künstler-Vereinigung », il atteignit enfin, après une lutte de treize années, le premier degré de son développement, et peut-être les cinq années qui suivirent furent-elles les plus heureuses de sa vie et les plus couronnées de succès artistique. Quoique n'étant pas membre du « Blaue Reiter » fondé par Kandinsky et Franz Marc, Jawlensky était pourtant très lié avec les peintres de ce cénacle. Ces dernières années, Jawlensky, en commun avec Kandinsky, Klee et Feininger, fit plusieurs expositions en Amérique et en Allemagne, sous le nom « The Blue Four ». Pendant ses études, Jawlensky subit fortement l'emprise de van Gogh, Cézanne et Matisse. Mais il ne s'est jamais laissé influencer par eux. Van Gogh affermit chez lui la hardiesse du coloris, Cézanne l'énergie de la structure, Matisse la foi dans la beauté. L'art des peuples primitifs et la sculpture germanique lui fournirent aussi maintes impulsions. Tout cela s'ajouta à ses souvenirs de l'art ancien russe et byzantin. Au fond de son âme, Jawlensky est mystique russe. Il écrit lui-même : « L'art c'est l'aspiration vers Dieu. » Aussi les choses du monde visible et les idées s'y attachant durent-elles bientôt s'effacer chez ce peintre derrière des imaginations et des visions. Si l'on peut encore constater dans les Natures Mortes de la première période que les objets y ont quelque chose de palpable et de concret, il s'y manifeste néanmoins déjà une tendance évidente à réaliser la nature essentielle et éternelle des choses. La vue prise d'en haut, le contour ferme des objets et le coloris vigoureux créent un ordre nouveau. La couleur a déjà la part décisive dans la structure du tableau. Dans les paysages de la première période, Jawlensky parvient déjà d'une façon étonnante et fort expressive — étonnante non seulement pour cette époque-là — à transformer des éléments de la nature en compositions
et byzantin. Au fond de son âme, Jawlensky est mystique russe. Il écrit lui-même : « L'art c'est l'aspiration vers Dieu. » Aussi les choses du monde visible et les idées s'y attachant durent-elles bientôt s'effacer chez ce peintre derrière des imaginations et des visions. Si l'on peut encore constater dans les Natures Mortes de la première période que les objets y ont quelque chose de palpable et de concret, il s'y manifeste néanmoins déjà une tendance évidente à réaliser la nature essentielle et éternelle des choses. La vue prise d'en haut, le contour ferme des objets et le coloris vigoureux créent un ordre nouveau. La couleur a déjà la part décisive dans la structure du tableau. Dans les paysages de la première période, Jawlensky parvient déjà d'une façon étonnante et fort expressive — étonnante non seulement pour cette époque-là — à transformer des éléments de la nature en compositions colorées et rythmiques. Cependant la dernière perfection de son art ne se manifeste que dans les magistrales têtes visionnaires que Jawlensky a créées à partir de 1910 et qui, depuis, sans exception, ont été acquises par les musées et les grandes galeries privées. Elles fondèrent la gloire du peintre et comptaient parmi les grands documents de ces années d'avant-guerre, époque qui, comparée à celle d'aujourd'hui, lui est de beaucoup supérieure quant aux multiples tendances artistiques et quant aux réalisations. Seul van Gogh est le précurseur de ces têtes, mais plutôt dans le coloris que dans l'intensité physionomique et dans la structure formelle. Si van Gogh est supérieur dans la sensibilité expressive et la réalisation artistique, Jawlensky l'est dans la force de réduire une individualité à une seule dominante. CORRECTION ### effigies diverses du héros, qui voisinent avec des souvenirs de Paul Gauguin et des objets d'usage en matières empruntées aux trois règnes, le règne animal étant représenté notamment par des diadèmes de plumes, des parures en cheveux d'ennemis et des ornements de tête en barbes de vieillards. Très dépeuplées, depuis longtemps colonisées, les îles Marquises relèveront bientôt — on peut le craindre — moins de l'ethnographie que de l'archéologie. Robert-Stevenson,