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la fille du peintre Oser et du graveur Stock, qui l'un et l'autre lui enseignèrent les principes du dessin et de la gravure. La pièce suivante est consacrée à la période du génie, à l'époque du "Sturm und Drang". Ce sont les portraits du philosophe Jacobi, du cercle de Stolberg et de la jeune cour de Weimar. Le voyage en Italie et le séjour à Rome occupent une plus grande place, dans ces collections ; on y remarque en particulier, des paysages de Philipp Hackert, l'ami et le cicérone de Goethe en Italie, et dont le poète publia l'autobiographie en 1811. Au nombre des manuscrits exposés, il y a lieu de citer celui d'Iphigénie et des scènes de sa Nausicaa. Peu de temps avant l'ouverture du Musée, cette salle s'est enrichie de vingt dessins au lavis destinés à illustrer les "Élégies de Rome", de la main du peintre de Stockholm, Yngve Berg ; ce don particulièrement important est dû à la générosité de la fondation des "Amis suédois de Goethe" parmi lesquels il faut mentionner les noms de S.A.R. le Prince Eugène et l'écrivain Selma Lagerlöf. Une succession de cabinets plus restreints contiennent des vues de Weimar et du parc créé par Goethe; les célèbres et classiques portraits de Goethe, Schiller et Wieland, exécutés par Gerhard von Kugelgen, dans les années 1800 et 1810 ; ce portrait de Schiller est le plus populaire qui existe du grand poète ; quant à celui de Goethe, on peut affirmer qu'aucun autre ne donne une image aussi fidèle du prince de l'esprit, dans sa souveraine noblesse et sa lumineuse grandeur. A mentionner encore des portraits de Goethe, dus à Kolbe, l'un de 1821, l'autre de 1826 ; ce dernier mérite une attention particulière, car c'est l'original pour lequel le poète avait posé. Tandis que le premier représente plutôt l'homme de cour, le second glorifie, dans une forme saisissante, le poète prophétique. Parmi les portraits de Schiller, il y a lieu de citer le dernier en date, que Auguste Tischbein exécuta cinq semaines avant la mort du poète : c'est l'homme travaillé par la
créé par Goethe; les célèbres et classiques portraits de Goethe, Schiller et Wieland, exécutés par Gerhard von Kugelgen, dans les années 1800 et 1810 ; ce portrait de Schiller est le plus populaire qui existe du grand poète ; quant à celui de Goethe, on peut affirmer qu'aucun autre ne donne une image aussi fidèle du prince de l'esprit, dans sa souveraine noblesse et sa lumineuse grandeur. A mentionner encore des portraits de Goethe, dus à Kolbe, l'un de 1821, l'autre de 1826 ; ce dernier mérite une attention particulière, car c'est l'original pour lequel le poète avait posé. Tandis que le premier représente plutôt l'homme de cour, le second glorifie, dans une forme saisissante, le poète prophétique. Parmi les portraits de Schiller, il y a lieu de citer le dernier en date, que Auguste Tischbein exécuta cinq semaines avant la mort du poète : c'est l'homme travaillé par la souffrance, par la maladie et déjà même touché par la mort, mais qui, héroïquement, s'élève au-dessus de ces atteintes. Remarquons, dans les vitrines, les manuscrits de "Wilhelm Meisters Lehrjahre" et celui des conversations avec Eckermann. Dans une pièce, qui tient plutôt du boudoir, sont exposés des tableaux de Marianne von Willemer et du "West-östlicher Divan". Les deux dernières pièces abritent des manuscrits et des portraits du romantisme allemand, portraits de Chamisso, Lenau, Grillparzer et Hebbel, une série de dessins de Goethe et de dessins contemporains destinés à ses œuvres. Dans les diverses pièces du musée sont répartées des sculptures originales en terre cuite ou en plâtre, — Weimar était trop pauvre pour s'offrir des bustes de marbre, — mais ce sont tous des moulages provenant de la première forme ; puis des statuettes de bronze, probablement de Rauch, des monnaies, des médailles et des porcelaines de l'époque, et qui toutes tiennent par quelque côté à Goethe et à la cour de Weimar. I. — Gerhard von Kügelgen : Schiller. 2. — Gerhard von Kügelgen : Goethe. MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT PI. XV LE MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT Il fut d'emblée dans les intentions de la direction, de maintenir le musée
Willemer et du "West-östlicher Divan". Les deux dernières pièces abritent des manuscrits et des portraits du romantisme allemand, portraits de Chamisso, Lenau, Grillparzer et Hebbel, une série de dessins de Goethe et de dessins contemporains destinés à ses œuvres. Dans les diverses pièces du musée sont répartées des sculptures originales en terre cuite ou en plâtre, — Weimar était trop pauvre pour s'offrir des bustes de marbre, — mais ce sont tous des moulages provenant de la première forme ; puis des statuettes de bronze, probablement de Rauch, des monnaies, des médailles et des porcelaines de l'époque, et qui toutes tiennent par quelque côté à Goethe et à la cour de Weimar. I. — Gerhard von Kügelgen : Schiller. 2. — Gerhard von Kügelgen : Goethe. MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT PI. XV LE MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT Il fut d'emblée dans les intentions de la direction, de maintenir le musée dans un cadre restreint et permettant une vue d'ensemble, de n'exposer que les manuscrits d'une réelle importance et les tableaux ou sculptures de réelle valeur artistique. Aussi bien n'envisage-t-on pas une extension du musée ; on vise bien plutôt à augmenter la qualité, grâce à une sélection toujours plus rigoureuse. Le musée et la maison de Goethe doivent, pour la plus grande part, se suffire à eux-mêmes pour leur entretien, — en d'autres termes, vivre du produit des entrées. On peut juger de la participation du public en relevant que déjà à l'époque où il n'y avait encore que la maison natale et une petite salle de musée, 70.000 personnes venaient chaque année visiter ces collections. Le chiffre augmentera certainement dans de très fortes proportions lorsqu'on aura, pour des motifs sociaux, institué des jours d'entrée libre, ainsi qu'on se le propose. Il faut avouer que la chose est d'autant plus risquée que déjà à l'heure actuelle, en l'absence de toute subvention d'Etat, la situation financière du musée est sérieusement menacée. L'année de Goethe est malheureusement aussi une année de grande détresse en Allemagne et de crise économique dans le monde entier, comme elle est, pour le Freier Deutscher Hochstift, une
Le musée et la maison de Goethe doivent, pour la plus grande part, se suffire à eux-mêmes pour leur entretien, — en d'autres termes, vivre du produit des entrées. On peut juger de la participation du public en relevant que déjà à l'époque où il n'y avait encore que la maison natale et une petite salle de musée, 70.000 personnes venaient chaque année visiter ces collections. Le chiffre augmentera certainement dans de très fortes proportions lorsqu'on aura, pour des motifs sociaux, institué des jours d'entrée libre, ainsi qu'on se le propose. Il faut avouer que la chose est d'autant plus risquée que déjà à l'heure actuelle, en l'absence de toute subvention d'Etat, la situation financière du musée est sérieusement menacée. L'année de Goethe est malheureusement aussi une année de grande détresse en Allemagne et de crise économique dans le monde entier, comme elle est, pour le Freier Deutscher Hochstift, une année de succès et une année de durs soucis matériels. (Traduit de l'allemand.) Dr Ernst BEUTLER. Directeur du Musée Goethe de Francfort. ADMINISTRATION ET ORGANISATION DES MUSÉES ITALIENS Lois et Règlements. Les dispositions législatives qui règlent en Italie l'action de l'Etat vis-à-vis des collections publiques d'antiquités et beaux-arts, sont presque toutes contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364 et plus particulièrement encore dans le règlement du 30 janvier 1913, n° 363 pour l'exécution de la loi même. On peut, aussi bien en raison de leur succession matérielle que de leur contenu, distinguer deux groupes de dispositions : l'un concernant l'aménagement des collections, la classification des objets et le développement des collections-mêmes, par voie d'achats, fouilles, donations, legs, échanges ; l'autre, concernant d'une façon particulière la question de la reproduction des oeuvres d'art par la copie, le moulage et la photographie. Aménagement des collections publiques. — L'inventaire de toutes les œuvres qui constituent le patrimoine archéologique et artistique réuni dans les collections publiques, galeries, musées, instituts de l'Etat, est établi d'après les dispositions générales fixées par le règlement de la comptabilité et de l'administration du patrimoine de l'Etat. Les inventaires, les registres d'entrée et toutes les autres écritures
toutes contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364 et plus particulièrement encore dans le règlement du 30 janvier 1913, n° 363 pour l'exécution de la loi même. On peut, aussi bien en raison de leur succession matérielle que de leur contenu, distinguer deux groupes de dispositions : l'un concernant l'aménagement des collections, la classification des objets et le développement des collections-mêmes, par voie d'achats, fouilles, donations, legs, échanges ; l'autre, concernant d'une façon particulière la question de la reproduction des oeuvres d'art par la copie, le moulage et la photographie. Aménagement des collections publiques. — L'inventaire de toutes les œuvres qui constituent le patrimoine archéologique et artistique réuni dans les collections publiques, galeries, musées, instituts de l'Etat, est établi d'après les dispositions générales fixées par le règlement de la comptabilité et de l'administration du patrimoine de l'Etat. Les inventaires, les registres d'entrée et toutes les autres écritures sont par conséquent uniformes pour toutes les institutions. Le Ministre des Finances et la Cour des Comptes exercent le contrôle et la surveillance qui constituent leur fonction spéciale vis-à-vis du patrimoine de l'Etat. Mais indépendamment des inventaires rédigés aux seuls fins de l'administration, on établit aussi des catalogues scientifiques, rédigés désormais et tenus à jour pour tous les musées et pour toutes des galeries de l'Etat. L'Imprimerie d'Etat, « Istituto Poligrafico dello Stato », a aussi commencé et poursuivi la publication d'une double série de guides des Musées et Galeries d'Italie, dont l'une plus ample, s'appelle Guide et l'autre plus abrégée, s'appelle Itinerari. En outre, l'article 5, du règlement dont il est question, établit que, dans la mesure des possibilités matérielles et lorsque les renseignements sont certains, chaque tableau, statue ou autre objet d'art doit porter, sur place, une indication du lieu de provenance, du sujet représenté, de l'école et du siècle auxquels l'objet appartient et si possible le nom de l'auteur ; et il en sera de même pour tous les objets antiques dont il faudra indiquer au visiteur par une étiquette, la nature, l'époque, l'attribution, le lieu où ils ont été trouvés et tout ce qui peut servir
désormais et tenus à jour pour tous les musées et pour toutes des galeries de l'Etat. L'Imprimerie d'Etat, « Istituto Poligrafico dello Stato », a aussi commencé et poursuivi la publication d'une double série de guides des Musées et Galeries d'Italie, dont l'une plus ample, s'appelle Guide et l'autre plus abrégée, s'appelle Itinerari. En outre, l'article 5, du règlement dont il est question, établit que, dans la mesure des possibilités matérielles et lorsque les renseignements sont certains, chaque tableau, statue ou autre objet d'art doit porter, sur place, une indication du lieu de provenance, du sujet représenté, de l'école et du siècle auxquels l'objet appartient et si possible le nom de l'auteur ; et il en sera de même pour tous les objets antiques dont il faudra indiquer au visiteur par une étiquette, la nature, l'époque, l'attribution, le lieu où ils ont été trouvés et tout ce qui peut servir à un historique sommaire. En ce qui concerne l'aménagement matériel des collections, toute innovation radicale dans la disposition des objets, ou tout aménagement de collections nouvellement acquises à l'Etat ou de musées et galeries de création récente, ne peuvent être faits sans l'autorisation du Ministère et, dans les cas de quelque importance, sans l'avis du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts. Ces limitations et ces contrôles sont indispensables pour mettre un frein aux initiatives louables, mais parfois excessives, des directeurs, naturellement portés à vouloir donner une empreinte personnelle à l'aménagement de l'institut qui leur est confié, et en raison, également, de la difficulté intrinsèque des aménagements mêmes. On sait en effet que deux tendances, deux principes se trouvent souvent en opposition lorsqu'on veut établir la physionomie et l'aménagement général d'une collection d'antiquités ou de Beaux-Arts : d'un côté, le principe scientifique, basé sur l'aménagement topographique et chronologique (par couches archéologiques, période de civilisation et unité d'ensemble dans les collections antiques) ; d'autre part, le principe esthétique exigeant une distribution des objets, harmonieuse et suggestive. Le choix est parfois aisé, entre ces deux principes : les musées d'antiquités, les collections de caractère scientifique ou encore les musées ayant surtout un programme
quelque importance, sans l'avis du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts. Ces limitations et ces contrôles sont indispensables pour mettre un frein aux initiatives louables, mais parfois excessives, des directeurs, naturellement portés à vouloir donner une empreinte personnelle à l'aménagement de l'institut qui leur est confié, et en raison, également, de la difficulté intrinsèque des aménagements mêmes. On sait en effet que deux tendances, deux principes se trouvent souvent en opposition lorsqu'on veut établir la physionomie et l'aménagement général d'une collection d'antiquités ou de Beaux-Arts : d'un côté, le principe scientifique, basé sur l'aménagement topographique et chronologique (par couches archéologiques, période de civilisation et unité d'ensemble dans les collections antiques) ; d'autre part, le principe esthétique exigeant une distribution des objets, harmonieuse et suggestive. Le choix est parfois aisé, entre ces deux principes : les musées d'antiquités, les collections de caractère scientifique ou encore les musées ayant surtout un programme d'études et de recherches ou un but didactique, doivent suivre naturellement le premier système ; les collections de beaux-arts établies dans de vieux palais historiques et s'harmonisant avec ce cadre, doivent nécessairement suivre le second. Mais il y est des cas où le choix est plus compliqué et c'est surtout alors que s'impose la nécessité d'une intervention du Ministère ou du Conseil supérieur, et non seulement pour l'examen particulier des nouveaux projets d'aménagement mais aussi pour en fixer les lignes générales. Quant aux aménagements, l'art. 6 du même règlement prescrit que la numérotation des objets doit rester, autant que possible invariable, et que, s'il est nécessaire de changer le numéro d'ordre d'un objet, on maintiendra toujours, en évidence, le numéro antérieur. Un autre problème, celui des restaurations des œuvres d'art conservées dans les musées et galeries, a une importance toute particulière ; mais il n'y a pas lieu de parler ici puisqu'il a fait l'objet d'études spéciales, au cours de la Conférence internationale de Rome, organisée par l'Office international des Musées. Telles sont les règles concernant l'aménagement et la classification des œuvres d'art et des antiquités, dans les divers instituts. Des dispositions différentes ont trait au développement et à l'enrichissement
alors que s'impose la nécessité d'une intervention du Ministère ou du Conseil supérieur, et non seulement pour l'examen particulier des nouveaux projets d'aménagement mais aussi pour en fixer les lignes générales. Quant aux aménagements, l'art. 6 du même règlement prescrit que la numérotation des objets doit rester, autant que possible invariable, et que, s'il est nécessaire de changer le numéro d'ordre d'un objet, on maintiendra toujours, en évidence, le numéro antérieur. Un autre problème, celui des restaurations des œuvres d'art conservées dans les musées et galeries, a une importance toute particulière ; mais il n'y a pas lieu de parler ici puisqu'il a fait l'objet d'études spéciales, au cours de la Conférence internationale de Rome, organisée par l'Office international des Musées. Telles sont les règles concernant l'aménagement et la classification des œuvres d'art et des antiquités, dans les divers instituts. Des dispositions différentes ont trait au développement et à l'enrichissement des collections. Ces acquisitions peuvent se faire par achats (offre libre ou droit de préemption) ; par des échanges ; par des découvertes archéologiques à la suite de fouilles ou par simple hasard ; par les dons et legs de citoyens privés ou d'institutions. Il faut ajouter une autre source d'enrichissement des collections publiques quoiqu'elle ne soit pas des plus fréquentes, c'est la saisie d'objets détenus abusivement en violation des règles de protection établies par la loi citée. Les achats se font naturellement d'après les règles établies par la loi de comptabilité de l'Etat pour toute sorte d'achats effectués au moyen des fonds publics : une seule différence est faite pour les cas où les achats d'antiquités ou d'œuvres d'art ont quelque importance. Il faut alors non seulement l'avis du Conseil d'Etat mais celui du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts qui devra, en outre, désigner pour chaque cas l'institution qui doit avoir la garde de l'objet acheté. Quant aux legs, il faut également l'avis du Conseil supérieur des Antiquités, et Beaux-Arts lorsqu'il s'agit d'objets de grand prix. L'avis du Conseil d'Etat n'est plus nécessaire, depuis que celui-ci a déclaré, contrairement à une coutume consacrée par une longue tradition, sa
d'enrichissement des collections publiques quoiqu'elle ne soit pas des plus fréquentes, c'est la saisie d'objets détenus abusivement en violation des règles de protection établies par la loi citée. Les achats se font naturellement d'après les règles établies par la loi de comptabilité de l'Etat pour toute sorte d'achats effectués au moyen des fonds publics : une seule différence est faite pour les cas où les achats d'antiquités ou d'œuvres d'art ont quelque importance. Il faut alors non seulement l'avis du Conseil d'Etat mais celui du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts qui devra, en outre, désigner pour chaque cas l'institution qui doit avoir la garde de l'objet acheté. Quant aux legs, il faut également l'avis du Conseil supérieur des Antiquités, et Beaux-Arts lorsqu'il s'agit d'objets de grand prix. L'avis du Conseil d'Etat n'est plus nécessaire, depuis que celui-ci a déclaré, contrairement à une coutume consacrée par une longue tradition, sa compétence à juger sur l'acceptation de dons ou legs revenant aux institutions publiques mises sous le contrôle de l'Etat, mais non pas sur les dons et legs revenant à l'Etat lui-même. Quant aux échanges, la législation italienne est aujourd'hui d'une très grande sévérité, car si l'on permet l'échange entre musées, d'objets appartenant à l'un ou l'autre des musées de l'Etat, il est en revanche sévèrement interdit de céder des objets d'art appartenant à d'autres institutions publiques ou à des citoyens italiens ou étrangers. Ce n'est que dans des cas exceptionnels que l'échange peut se faire, par une loi spéciale, ou encore quand il s'agit de dépôt d'objets, dépôt ayant naturellement un caractère temporaire et révocable sans aucune transmission de propriété. Quant aux acquisitions provenant de fouilles archéologiques ou par saisie d'objets dans les cas de violation de la loi en vigueur, elles sont réglées par des dispositions qui concernent les fouilles et les découvertes d'antiquités ainsi que l'exportation des œuvres d'art ; nous ne nous en occuperons pas ici. Du reste, les dispositions dans la matière sont contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364, et dans son Règlement. Reproduction des œuvres d'art. — Pour préciser d'emblée et
d'objets appartenant à l'un ou l'autre des musées de l'Etat, il est en revanche sévèrement interdit de céder des objets d'art appartenant à d'autres institutions publiques ou à des citoyens italiens ou étrangers. Ce n'est que dans des cas exceptionnels que l'échange peut se faire, par une loi spéciale, ou encore quand il s'agit de dépôt d'objets, dépôt ayant naturellement un caractère temporaire et révocable sans aucune transmission de propriété. Quant aux acquisitions provenant de fouilles archéologiques ou par saisie d'objets dans les cas de violation de la loi en vigueur, elles sont réglées par des dispositions qui concernent les fouilles et les découvertes d'antiquités ainsi que l'exportation des œuvres d'art ; nous ne nous en occuperons pas ici. Du reste, les dispositions dans la matière sont contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364, et dans son Règlement. Reproduction des œuvres d'art. — Pour préciser d'emblée et pour mieux suivre le système de la loi en vigueur, il est nécessaire de distinguer la reproduction proprement dite d'une peinture ou d'une sculpture de ce qui est au contraire un moulage des œuvres plastiques ou une reproduction photographique. a) Copie des tableaux et des sculptures. — La loi est très brève sur ce point ; elle se borne à établir que la reproduction d'œuvres d'art appartenant à l'Etat, si elle est consentie cas par cas, doit être soumise à des dispositions établies par le Règlement. Cette disposition peut, à première vue, paraître moins libérale que celle de la loi précédente de 1902 ; mais en fait il n'en est pas ainsi. Il est vrai que la loi 1902 disait simplement la reproduction d'une œuvre d'art sera permise, sans employer la formule quand elle est consentie cas par cas ; mais, indépendamment de la contribution pécuniaire, stipulée dans la loi antérieure, les dispositions d'exécution de la loi 1902 étaient bien différentes et bien plus restrictives que celles contenues dans le règlement de 1913 actuellement en vigueur. En effet, les articles 14 et 15, du règlement actuel, après avoir requis une demande, sur papier timbré, à la Surintendance compétente, n'exigent que
très brève sur ce point ; elle se borne à établir que la reproduction d'œuvres d'art appartenant à l'Etat, si elle est consentie cas par cas, doit être soumise à des dispositions établies par le Règlement. Cette disposition peut, à première vue, paraître moins libérale que celle de la loi précédente de 1902 ; mais en fait il n'en est pas ainsi. Il est vrai que la loi 1902 disait simplement la reproduction d'une œuvre d'art sera permise, sans employer la formule quand elle est consentie cas par cas ; mais, indépendamment de la contribution pécuniaire, stipulée dans la loi antérieure, les dispositions d'exécution de la loi 1902 étaient bien différentes et bien plus restrictives que celles contenues dans le règlement de 1913 actuellement en vigueur. En effet, les articles 14 et 15, du règlement actuel, après avoir requis une demande, sur papier timbré, à la Surintendance compétente, n'exigent que trois conditions expressément établies : 1° d'habileté attestée du copiste ; elle peut avoir à être prouvée, en cas de doute, devant une commission spéciale nommée par le Président de l'Institut des Beaux-Arts ; 2° l'engagement de ne pas troubler l'ordre et de respecter la discipline, sous menace de se voir retirer la permission de copier ; 3° l'interdiction de déplacer les tableaux ou les statues, sauf dans des cas exceptionnels et sous la seule responsabilité du Directeur lui-même. Pour tout le reste, les dispositions concernant la discipline du travail ne sont pas consignées dans le Règlement : elles sont établies pour chaque cas, par le Surintendant ou par le Directeur de l'institut où se fait la copie. Le règlement antérieur, au contraire, fixait une taxe pour le copiste, taxe qui a été abolie pour faciliter la reproduction et, partant, la diffusion de l'œuvre d'art et de la culture artistique. Mais, outre la taxe, l'ancien règlement contenait aussi d'autres conditions qui ne se trouvent plus dans le nouveau mais qu'il est bon de rappeler, car il est évident que certaines d'entre elles peuvent être comprises parmi celles que le Surintendant a la faculté de fixer. Donc, d'après l'ancien règlement, le