jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
perdre de vue qu'un article n'est tout de même pas une conversation où les réactions contraires s'adaptent les unes aux autres, se rectifient, s'harmonisent au fur et à mesure que le choc des mots et des idées les fait naître. C'est ainsi que j'ai eu le malheur — un malheur dont je suis seul à pouvoir apprécier toute l'étendue — de blesser, par je ne sais quel mauvais esprit de contradiction et de taquinerie où l'on n'a voulu voir qu'une sotte misogynie, de charmantes femmes qui n'étaient pas forcées, après tout, de deviner entre mes lignes le sourire de connivence et de sympathie que je croyais y laisser percer. Tout le monde connaît l'histoire de Mme Lafarge, cette jeune Parisienne qui, par crainte de demeurer vieille fille, accepta de devenir la femme d'un maître de forges limousin aux affaires fort embarrassées. Ce qu'était la vie d'une châtelaine de la Gorse aux environs de 1840, Mme Tinayre nous le dépeint, avec tout le talent d'une artiste élevée dans l'atmosphère d'une province restée l'une des plus archaïques de France. L'affaire Lafarge, ce n'est pas seulement le drame conjugal porté à son maximum d'intensité par les mœurs et l'esprit du temps, ce n'est pas seulement une autre affaire Bovary qui, au lieu de tourner à l'empoisonnement de la femme, aurait tourné, faute pour la femme d'avoir trouvé dans l'adultère le dérivatif indispensable, à l'empoisonnement du mari. C'est aussi le conflit de Paris et de la province en un siècle qui fut celui de tous les grands conflits sociaux, politiques, philosophiques, littéraires, passionnels, etc. Toutes les puissances contraires, celles du passé comme celles de l'avenir, de la liberté comme de l'autorité, de l'esprit critique comme de l'esprit de foi, de la tradition comme de la révolution, s'y sont heurtées avec le maximum de violence, parce qu'elles se croyaient les unas et les autres des chances égales de remporter. De cette époque date la notion d'une province hostile et renfermée que Paris se devait de mépriser comme s'il se devait de l'haïr. L'affaire Lafarge a illustré de façon inoubliable ce malentendu dont elle est assurée
pas seulement une autre affaire Bovary qui, au lieu de tourner à l'empoisonnement de la femme, aurait tourné, faute pour la femme d'avoir trouvé dans l'adultère le dérivatif indispensable, à l'empoisonnement du mari. C'est aussi le conflit de Paris et de la province en un siècle qui fut celui de tous les grands conflits sociaux, politiques, philosophiques, littéraires, passionnels, etc. Toutes les puissances contraires, celles du passé comme celles de l'avenir, de la liberté comme de l'autorité, de l'esprit critique comme de l'esprit de foi, de la tradition comme de la révolution, s'y sont heurtées avec le maximum de violence, parce qu'elles se croyaient les unas et les autres des chances égales de remporter. De cette époque date la notion d'une province hostile et renfermée que Paris se devait de mépriser comme s'il se devait de l'haïr. L'affaire Lafarge a illustré de façon inoubliable ce malentendu dont elle est assurée de demeurer, grâce au grand talent de Mme Tinayre, l'épisode le plus typiquement symbolique. André Billy. — 18 L'époque de la rentrée Avec un lacet de coton C.B. à la Croix de couleurs solides au lavage, glissé dans un petit pli ou un ourlet, on fera, par transparence, une charmante garniture pour les robes d'enfants. Bien entendu, les étoffes employées devront être elles-mêmes transparentes ; l'organdi, la mousseline, le fin nansouk et naturellement le tulle, seront recommandés. Nous donnons ici quelques petits modèles, créés dans cet esprit : Dans le haut, à gauche, l'indication pour placer le galon dans un ourlet. Dessous, c'est une jolie blouse en mousseline, la collerette est faite de petits lacets roses, passés dans les ourlets en bas et en haut, le dernier se coulisse. Le reste est agrémenté de plis fins. Même travail aux manches courtes. Métrage : 1 mètre en 0,80 (8 ans). Ici, c'est un élégant tablier en fin linon, les lacets bleu pâle, passés dans les plis, forment la bande de l'empiècement. De gros noeuds bleus se nouent sur les épaules. Métrage : 1 mètre en 0,80 (4 ans). Ce petit col est amusant avec ses lacets bleus passés dans le fin
garniture pour les robes d'enfants. Bien entendu, les étoffes employées devront être elles-mêmes transparentes ; l'organdi, la mousseline, le fin nansouk et naturellement le tulle, seront recommandés. Nous donnons ici quelques petits modèles, créés dans cet esprit : Dans le haut, à gauche, l'indication pour placer le galon dans un ourlet. Dessous, c'est une jolie blouse en mousseline, la collerette est faite de petits lacets roses, passés dans les ourlets en bas et en haut, le dernier se coulisse. Le reste est agrémenté de plis fins. Même travail aux manches courtes. Métrage : 1 mètre en 0,80 (8 ans). Ici, c'est un élégant tablier en fin linon, les lacets bleu pâle, passés dans les plis, forment la bande de l'empiècement. De gros noeuds bleus se nouent sur les épaules. Métrage : 1 mètre en 0,80 (4 ans). Ce petit col est amusant avec ses lacets bleus passés dans le fin ourlet du haut, où il se coulisse, et en bas où il fait liséré. Métrage : 0,25 en 0,80. La robe et le chapeau qui suivent sont en organdi blanc, un empiècement rond volant garnit le haut de cette toilette, dans l'ourlet on passe un lacet rose qui l'égaie. Les bandes de plis qui forment la capote ont le même lacet assorti. Métrage : robe, 1 mètre en 0,80 ; chapeau, 0,35 en 0,80 (2 ans). Même garniture pour cette petite robe en nansouk blanc, l'empiècement et les petits mancherons volants sont faits de plis fins doublés d'un lacet rose. Métrage : 1,25 en 0,80 (4 ans). Voici cette autre toilette faite en mousseline rose, le corsage est rayé de groupes de fins plis, doublés de lacet blanc; même effet aux petites manches ballon. Ceinture rose. Métrage : 1,50 en 0,80 (6 ans). Le dernier modèle est en organdi blanc, trois rangs de petits bouillonnes avec lacet vert pâle enserrent le corsage, la collerette volantée se coulisse avec le même lacet. Métrage : 1,40 en 0,80 (6 ans). Nous adressons franco de port et emballage pour la France : Lacet supérieur C.B. à la Croix, couleurs lavables. La pièce de
bandes de plis qui forment la capote ont le même lacet assorti. Métrage : robe, 1 mètre en 0,80 ; chapeau, 0,35 en 0,80 (2 ans). Même garniture pour cette petite robe en nansouk blanc, l'empiècement et les petits mancherons volants sont faits de plis fins doublés d'un lacet rose. Métrage : 1,25 en 0,80 (4 ans). Voici cette autre toilette faite en mousseline rose, le corsage est rayé de groupes de fins plis, doublés de lacet blanc; même effet aux petites manches ballon. Ceinture rose. Métrage : 1,50 en 0,80 (6 ans). Le dernier modèle est en organdi blanc, trois rangs de petits bouillonnes avec lacet vert pâle enserrent le corsage, la collerette volantée se coulisse avec le même lacet. Métrage : 1,40 en 0,80 (6 ans). Nous adressons franco de port et emballage pour la France : Lacet supérieur C.B. à la Croix, couleurs lavables. La pièce de 10 m. 1 fr. 25 Prix franco de chaque patron sur mesures, pour 2, 4 ou 6 ans : robe, 5 fr. 50 ; pour 8, 10 ou 12 ans : blouse, 4 fr. 50. Sur demande, nous adressons gratuitement les échantillons de nos tissus. LILIOM. — LE GRAND JEU LES derniers événements de la saison, ce sont bien évidemment la rentrée de Jacques Feyder et celle de Fritz Lang. Ces deux metteurs en scène jouissaient au temps du muet d'un prestige égal. L'Atlantide, Carmen, L'Érodiade, Visages d'enfant, Thérèse Raquin, pour le Français, et pour l'Allemand, le Docteur Mabuse, les Trois Lumières, la Mort de Siegfried, la Vengeance de Kriemhild, les avaient depuis longtemps placés au premier rang. Mais quand brusquement le cinéma se mit à parler, tout changea. Fritz Lang ne travailla plus qu'au ralenti et, sauf avec M, il nous donna que des productions insignifiantes, telle cette nouvelle version du Testament du Docteur Mabuse, qui, il y a juste un an, connut un si piteux échec. La pièce de Franz Molnar qu'il vient d'adapter est trop fameuse pour que Liliom ne suscite pas au moins un succès de curiosité. Je doute pourtant que l'engouement du public se prolonge
LES derniers événements de la saison, ce sont bien évidemment la rentrée de Jacques Feyder et celle de Fritz Lang. Ces deux metteurs en scène jouissaient au temps du muet d'un prestige égal. L'Atlantide, Carmen, L'Érodiade, Visages d'enfant, Thérèse Raquin, pour le Français, et pour l'Allemand, le Docteur Mabuse, les Trois Lumières, la Mort de Siegfried, la Vengeance de Kriemhild, les avaient depuis longtemps placés au premier rang. Mais quand brusquement le cinéma se mit à parler, tout changea. Fritz Lang ne travailla plus qu'au ralenti et, sauf avec M, il nous donna que des productions insignifiantes, telle cette nouvelle version du Testament du Docteur Mabuse, qui, il y a juste un an, connut un si piteux échec. La pièce de Franz Molnar qu'il vient d'adapter est trop fameuse pour que Liliom ne suscite pas au moins un succès de curiosité. Je doute pourtant que l'engouement du public se prolonge longtemps. Quand l'œuvre de l'auteur hongrois fut jouée à Paris, il y a une dizaine d'années, Georges Pitoeff avait réglé une mise en scène originale et lui-même donnait à son héros un caractère assez étrange pour que toute une atmosphère d'irréalité baignât sans cesse la scène. Ici, tout au contraire, nous nous trouvons en présence d'un film « réaliste » avec tout ce que ce mot suggère de conventionnel et de prévu. Liliom est devenu un « mec à la cadence » digne de Carco, son complice se nomme Gérard-du-Genou — on quelque chose du même genre — et Florette emploie, dans le rôle de la patronne du manège, les mêmes procédés que pour la pierreuse de Tumultes. Nous sommes dans le Milieu ou, — comme disent MM. Simenon et Cendrars — chez les « Gangsters de la Mafia ». L'effet de ces sornettes à épater les bourgeois est toujours sûr. encore faut-il aller jusqu'au bout : or, v. ulà qu'après avoir fait de Liliom un Charles Boyer, dans « Liliom », apache sans intérêt, Fritz Lang nous le montre montant au ciel. Le contraste est trop brutal pour ne pas surprendre, d'autant qu'une fantaisie échevelée succède sans transition au
nous nous trouvons en présence d'un film « réaliste » avec tout ce que ce mot suggère de conventionnel et de prévu. Liliom est devenu un « mec à la cadence » digne de Carco, son complice se nomme Gérard-du-Genou — on quelque chose du même genre — et Florette emploie, dans le rôle de la patronne du manège, les mêmes procédés que pour la pierreuse de Tumultes. Nous sommes dans le Milieu ou, — comme disent MM. Simenon et Cendrars — chez les « Gangsters de la Mafia ». L'effet de ces sornettes à épater les bourgeois est toujours sûr. encore faut-il aller jusqu'au bout : or, v. ulà qu'après avoir fait de Liliom un Charles Boyer, dans « Liliom », apache sans intérêt, Fritz Lang nous le montre montant au ciel. Le contraste est trop brutal pour ne pas surprendre, d'autant qu'une fantaisie échevelée succède sans transition au plus plat réalisme, que les décors de Paul Colin, ce voyage à travers les astres et ce ciel ultra-moderne ne font pas à la logique la moindre concession. Le résultat, c'est que le bon peuple qui s'est longuement attendri sur les malheurs de Madeleine Ozeray et qui a béé d'admiration devant les poses plastiques de Charles Boyer, ne comprend rien à ce brusque revirement. Par contre, les amateurs de fantastique doivent attendre une heure durant que le beau Liliom se soit enfin décidé à mourir... Si notre déception devant ce film n'est pas une surprise, c'en est une pour nous et des plus heureuses — que de voir Jacques Feyder remonter hardiment, avec le Grand Jeu, un courant peu favorable. L'auteur de Thérèse Raquin se trouvait en Amérique quand le cinéma parlant se substitua au muet. Mais, soit qu'il ait été déconcerté par les nouveaux procédés, soit que les producteurs californiens ne lui aient laissé aucune initiative personnelle, les films qu'il réalisa à Hollywood se signalent surtout par une parfaite banalité. Dans le Baiser, Greta Garbo trouve un de ses plus mauvais rôles, et un ennui si mortel se dégage du Spectre Vert que les sentiments que nous portons (encore)
devant les poses plastiques de Charles Boyer, ne comprend rien à ce brusque revirement. Par contre, les amateurs de fantastique doivent attendre une heure durant que le beau Liliom se soit enfin décidé à mourir... Si notre déception devant ce film n'est pas une surprise, c'en est une pour nous et des plus heureuses — que de voir Jacques Feyder remonter hardiment, avec le Grand Jeu, un courant peu favorable. L'auteur de Thérèse Raquin se trouvait en Amérique quand le cinéma parlant se substitua au muet. Mais, soit qu'il ait été déconcerté par les nouveaux procédés, soit que les producteurs californiens ne lui aient laissé aucune initiative personnelle, les films qu'il réalisa à Hollywood se signalent surtout par une parfaite banalité. Dans le Baiser, Greta Garbo trouve un de ses plus mauvais rôles, et un ennui si mortel se dégage du Spectre Vert que les sentiments que nous portons (encore) se trouvèrent sérieusement refroidis à la suite d'une soirée que nous passâmes en face de ce spectre importun : elle ne m'a pas encore pardonné de l'avoir entraînée dans ce guêpier, en dépit des bijoux, des dentelles et des fourrures dont, pour obtenir son pardon, je n'ai cessé de la couvrir depuis. Je pense qu'une aventure semblable avait du advenir aux éditeurs français, car depuis le retour de Feyder, aucun ne semblait disposé à lui faire confiance. Ils doivent aujourd'hui déplorer cette timidité, car le Grand Jeu est promis au triomphe. D'abord, parce que le scénario est fait pour toucher à coup sûr le cœur populaire : Jacques Feyder en exaltant le courage militaire, en mêlant un peu d'exotisme et beaucoup de sentimentalité, on réussit aisément à mouvoir le public : ce n'est pas moi qui lui reprocherai d'avoir choisi une fois de plus la Légion pour résister. Jacques Feyder fut toujours doué pour le cinéma. Dès ses premiers essais, on sentait qu'il pensait en image comme d'autres pensent en mots, en sons ou en couleurs. L'Amérique, en brimant sa personnalité, l'a contraint à se plier à des règles étroites, et au contact des meilleurs techniciens du monde, ses dons
couvrir depuis. Je pense qu'une aventure semblable avait du advenir aux éditeurs français, car depuis le retour de Feyder, aucun ne semblait disposé à lui faire confiance. Ils doivent aujourd'hui déplorer cette timidité, car le Grand Jeu est promis au triomphe. D'abord, parce que le scénario est fait pour toucher à coup sûr le cœur populaire : Jacques Feyder en exaltant le courage militaire, en mêlant un peu d'exotisme et beaucoup de sentimentalité, on réussit aisément à mouvoir le public : ce n'est pas moi qui lui reprocherai d'avoir choisi une fois de plus la Légion pour résister. Jacques Feyder fut toujours doué pour le cinéma. Dès ses premiers essais, on sentait qu'il pensait en image comme d'autres pensent en mots, en sons ou en couleurs. L'Amérique, en brimant sa personnalité, l'a contraint à se plier à des règles étroites, et au contact des meilleurs techniciens du monde, ses dons se sont disciplinés de telle sorte, qu'il est difficile de rencontrer une oeuvre plus parfaite que celle qu'il vient enfin de réaliser. Il en est cent qui nous touchent davantage. Il n'en est pas qui nous prennent ainsi dès les premières images et qui nous forcent pendant deux heures entières à suivre une action dont les faiblesses nous sont dissimulées avec une prodigieuse adresse. Un sujet toujours au bord du conventionnel comme celui-ci prêtait aux effets les plus faciles, mais ces tentations qui lui étaient offertes, Feyder les a toutes repoussées, il refuse de nous montrer aussi bien la mort de Pitoeff, que la lutte entre P. K. Villain et Charles Vanel. Suivant en cela l'exemple des plus grands, et d'abord de Chaplin, plutôt que de décrire toujours, il préfère suggérer, et c'est ainsi qu'un scénario purement anecdotique devient, grâce à lui, profondément humain. Feyder est aujourd'hui tellement sûr de lui qu'il ne craint même pas de choisir comme interprète un laissé pour compte du Théâtre Français. Certes, au début et à la fin, il n'a pu éviter que Marie Bell soit d'un factice à rendre jalouse Cécile Sorel elle-même, mais quand elle joue une basse prostituée, le cinéaste a
à suivre une action dont les faiblesses nous sont dissimulées avec une prodigieuse adresse. Un sujet toujours au bord du conventionnel comme celui-ci prêtait aux effets les plus faciles, mais ces tentations qui lui étaient offertes, Feyder les a toutes repoussées, il refuse de nous montrer aussi bien la mort de Pitoeff, que la lutte entre P. K. Villain et Charles Vanel. Suivant en cela l'exemple des plus grands, et d'abord de Chaplin, plutôt que de décrire toujours, il préfère suggérer, et c'est ainsi qu'un scénario purement anecdotique devient, grâce à lui, profondément humain. Feyder est aujourd'hui tellement sûr de lui qu'il ne craint même pas de choisir comme interprète un laissé pour compte du Théâtre Français. Certes, au début et à la fin, il n'a pu éviter que Marie Bell soit d'un factice à rendre jalouse Cécile Sorel elle-même, mais quand elle joue une basse prostituée, le cinéaste a su tirer de sa vulgarité d'admirables effets. Il n'a pas craint d'ailleurs de corriger la nature, et quand Irma parle, ce n'est pas Marie Bell que nous entendons ; dans ce second rôle, en effet, elle est doublée par une autre comédienne et cette utilisation inédite du dubbing n'est pas une des moindres originalités de cette œuvre. Cet exemple montre quels soins, quelle précision, quelle minutieuse habileté ont présidé à la réalisation du Grand Jeu. Mais ce qui ne peut s'analyser, c'est la perfection d'un découpage qui ne laisse pas place au moindre temps froid, c'est la rigueur d'un montage qui soude les scènes l'une à l'autre, de telle sorte que s'il fallait réduire d'un seul mètre ce très long film, on ne sait quelle image pourrait être sacrifiée. De la qualité de l'interprétation elle-même, Jacques Feyder semble responsable plutôt que les acteurs ; il est pourtant une comédienne dont la personnalité se révèle avec une force inattendue, c'est Françoise Rosay. Elle a composé là une figure profondément originale et d'autant plus attirante qu'on ne sait rien d'elle : son passé nous semble aussi mystérieux que celui de ces légionnaires à qui elle porte une maternelle tendresse et dont elle
une des moindres originalités de cette œuvre. Cet exemple montre quels soins, quelle précision, quelle minutieuse habileté ont présidé à la réalisation du Grand Jeu. Mais ce qui ne peut s'analyser, c'est la perfection d'un découpage qui ne laisse pas place au moindre temps froid, c'est la rigueur d'un montage qui soude les scènes l'une à l'autre, de telle sorte que s'il fallait réduire d'un seul mètre ce très long film, on ne sait quelle image pourrait être sacrifiée. De la qualité de l'interprétation elle-même, Jacques Feyder semble responsable plutôt que les acteurs ; il est pourtant une comédienne dont la personnalité se révèle avec une force inattendue, c'est Françoise Rosay. Elle a composé là une figure profondément originale et d'autant plus attirante qu'on ne sait rien d'elle : son passé nous semble aussi mystérieux que celui de ces légionnaires à qui elle porte une maternelle tendresse et dont elle lit dans les cartes le destin. G. Charensol. Métrage : capucine, 1 m60 en 1 mètre ; grège, 1 mètre en 1 mètre. Collerette plissée, repliée, formant col, elle est attachée au cou par une cordelière torsadée en soie de couleur. On assortit les bas de manches, élargis de plissés superposés. Métrage : col et bas de manches, 1 '"50 en 1 mètre. La cape en lainage angora bleu lavande est originairement croisée à l'encolure par deux pattes boutonnées de tissu, un jabot fait de trois rangs de plissés d'organdi l'éclairé. Le tour est bordé d'un biais d'un ton plus foncé. Métrage : lainage, 0'"50 en 1'"40 ; organdi, 0'"65 en 0m80. Sur une robe légère, ce col-pèlerine de forme irrégulière est très chic, une patte boutonnée de cristal retient le drapé. Plissé tout autour et au bas des manches. Métrage : 0'"40 en 1 mètre. Pour porter avec un tailleur, voici un gilet en strickylin multicolore. L'encolure drapée et arrondie ainsi que la garniture des manches courtes sont en lin blanc et rouille. Boutons d'émail noir. Métrage : imprimé, 1'"30 en 0'"80 ; blanc, 0'"60 en 1 mètre ; rouille, 0"'/0 en 1 mètre. Blouse en mousseline kashmir bleu
superposés. Métrage : col et bas de manches, 1 '"50 en 1 mètre. La cape en lainage angora bleu lavande est originairement croisée à l'encolure par deux pattes boutonnées de tissu, un jabot fait de trois rangs de plissés d'organdi l'éclairé. Le tour est bordé d'un biais d'un ton plus foncé. Métrage : lainage, 0'"50 en 1'"40 ; organdi, 0'"65 en 0m80. Sur une robe légère, ce col-pèlerine de forme irrégulière est très chic, une patte boutonnée de cristal retient le drapé. Plissé tout autour et au bas des manches. Métrage : 0'"40 en 1 mètre. Pour porter avec un tailleur, voici un gilet en strickylin multicolore. L'encolure drapée et arrondie ainsi que la garniture des manches courtes sont en lin blanc et rouille. Boutons d'émail noir. Métrage : imprimé, 1'"30 en 0'"80 ; blanc, 0'"60 en 1 mètre ; rouille, 0"'/0 en 1 mètre. Blouse en mousseline kashmir bleu Nattier. L'encolure est soulignée de rouleautés bleus et blancs, cravate en satin blanc, ainsi que les volants des manches courtes. Métrage : imprimé, 1 '"25 en 1 mètre ; uni, 0'"55 en 1 mètre. Prix franco de chaque patron de blouse, sur mesures : 7 fr. Lé manteau trois-quarts est tout ce qu'il y a de plus pratique tout en étant très chic ; la mode est en ce moment aux vêtements clairs sur robes foncées et c'est pourquoi je conseille de faire ce manteau blanc d'un côté et noir de l'autre ou encore grège et marine foncé ; ces deux combinaisons permettent de le porter avec plusieurs robes, mais, pour les personnes qui préfèrent les couleurs tendres ou vives, on peut le faire bleu bleuet et rose pâle, vert émeraude et gris clair, ou bien, ce qui est tiré commode, beige et marron. On peut le faire en soie, mais il est plus pratique en lainage. Pour qu'un manteau réversible soit réussi, il faut que les deux côtés soient exactement semblables au millimètre près : pour cela, il faut d'abord tailler un patron : ici, il est avec manches raglan, légèrement pagodes en bas, ce qui fait mieux pour