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eu la primeur. Aubanel, dans les premières années, y inséra, avec diverses pièces remarquées, quelques fragments de sa Grenade entr'ouverte (la Miougrano entreduberto), émouvant poème où les joies et les larmes du cœur sont chantées avec une puissance, une vérité d'inspiration, un souffle brûlant et suave. Roumanille a été le créateur de l'Armana, il en est toujours le directeur. C'est là qu'ont paru ses Fleurs de sauge, jointes ensuite à ses autres poésies sous le titre, vraiment trop modeste, lis Oubreto (petites œuvres) en vers. Après H Protivençalo, Roumanille rassembla une seconde fois ses amis et les conduisit au pied de la crèche il chantait Noël, cette fête poétique et chère à nos populations méridionales. À sa voix mélodieuse, les nouveaux trouvères accoururent en foule autour du saint berceau. « Jamais on ne vit si gaie farandole » Chacun apporta son tribut pieux. Roumanille ouvrait triomphalement la marche. Personne avant lui n'avait atteint, dans ce genre de chant simple et populaire, les sommets de l'idéal, par l'accent religieux et inspiré. La Chute aveugle (la Jeune fille aveugle), qui recouvre la vue en arrivant près de l'Enfant Jésus, rayonne de foi ardente, de sentiments naïfs et éloquents, exprimés dans un rythme harmonieux. Jean Reboul ne pouvait s'empêcher de pleurer en lisant ce noël qu'il appelait ses amours. Les deux Séraphins sont d'un ordre plus relevé encore ils évoquent, devant le berceau de Bethléem, les angoisses et les tortures de la passion du Sauveur; c'est comme un écho sublime des prophètes, reproduit par le doux langage des anges. Après les célestes accords des séraphins, voici H Sounjarello (les Songeuses), œuvre exquise où l'émotion douloureuse éclate au milieu des plus riants tableaux. Quel contraste déchirant entre les destinées de ces deux jeunes filles! Pendant que le tambourin se fait entendre, Marguerite et Lelette causent à l'écart de leurs amours. Elles ont chacune fait un songe la nuit; ils ne se réaliseront pas. Marguerite est tristement préoccupée par les mauvais présages de son rêve. Claude, son fiancé, d'ailleurs, est dangereusement malade; il revient à la santé, ils se marient. La joyeuse Lelette attend le
harmonieux. Jean Reboul ne pouvait s'empêcher de pleurer en lisant ce noël qu'il appelait ses amours. Les deux Séraphins sont d'un ordre plus relevé encore ils évoquent, devant le berceau de Bethléem, les angoisses et les tortures de la passion du Sauveur; c'est comme un écho sublime des prophètes, reproduit par le doux langage des anges. Après les célestes accords des séraphins, voici H Sounjarello (les Songeuses), œuvre exquise où l'émotion douloureuse éclate au milieu des plus riants tableaux. Quel contraste déchirant entre les destinées de ces deux jeunes filles! Pendant que le tambourin se fait entendre, Marguerite et Lelette causent à l'écart de leurs amours. Elles ont chacune fait un songe la nuit; ils ne se réaliseront pas. Marguerite est tristement préoccupée par les mauvais présages de son rêve. Claude, son fiancé, d'ailleurs, est dangereusement malade; il revient à la santé, ils se marient. La joyeuse Lelette attend le navire qui doit ramener, dans trois jours, celui qu'elle aime, Paul, un brave marin; tout lui sourit, et son rêve a réfléchi les espérances de son cœur. Elle a vu en songe Paul lui donner le bras au seuil de la chapelle, tous les deux en habits de fête et resplendissants de bonheur; mais Paul ne revient pas il a péri pendant la traversée. La donnée du poème est d'une simplicité antique, et Roumanille a su le rendre plein d'intérêt et de mouvement. Les sentiments délicats y sont exprimés avec une grâce exquise, les vers radieux, comme le pays provençal qu'ils décrivent, gardent même, dans leur mélancolique beauté, l'éclat du soleil du Midi. Ce même volume des Oubrelo en vers contient des contes, et un poème comique, où Roumanille se montre sous un aspect bien différent. Sa muse reprend le filon découvert par lui dans ses feuilletons de la Commune et dans quelques-unes de ses Margarideto. S'il combat toujours pour la morale et les saines idées, il n'oublie pas que le conteur qui veut plaire ne doit pas employer la plume, un peu acerbe quelquefois, du polémiste. Il aura plus de bonhomie, mais il gardera son entrain et sa verve.
resplendissants de bonheur; mais Paul ne revient pas il a péri pendant la traversée. La donnée du poème est d'une simplicité antique, et Roumanille a su le rendre plein d'intérêt et de mouvement. Les sentiments délicats y sont exprimés avec une grâce exquise, les vers radieux, comme le pays provençal qu'ils décrivent, gardent même, dans leur mélancolique beauté, l'éclat du soleil du Midi. Ce même volume des Oubrelo en vers contient des contes, et un poème comique, où Roumanille se montre sous un aspect bien différent. Sa muse reprend le filon découvert par lui dans ses feuilletons de la Commune et dans quelques-unes de ses Margarideto. S'il combat toujours pour la morale et les saines idées, il n'oublie pas que le conteur qui veut plaire ne doit pas employer la plume, un peu acerbe quelquefois, du polémiste. Il aura plus de bonhomie, mais il gardera son entrain et sa verve. La nature a exceptionnellement doué Roumanille. Il a toutes les cordes à sa lyre, et s'il nous a fait pleurer avec les Crèches et les Songeuses et la Jeune fille aveugle, il nous déridera avec le bon Dieu et saint Pierre, si nous en faisions un avocat, Maître Colas et ses trois fils, la Fart de Dieu, et la Cloche montée (la Campano mozintado). Dans ce poème, Roumanille a chanté en vers enjoués et piquants les prouesses du carillonneur Clément Fanot d'Avignon, dont Castil-Blaze a fait connaître la figure originale. (France musicale, 5 juin 1853.) Grâce à Roumanille, la littérature provençale a désormais son Lutrin, plus comique encore que celui de Boileau, moins solennel et plus vif d'allure. La nouvelle œuvre de Roumanille, li Conte Prouvençau e li Cascareleto, est dans ce dernier ton. Ridendo, en riant, a-t-il écrit au frontispice de son livre, et ce mot résume l'impression qu'il fait naître. Le moment est bien choisi pour sa publication, c'est le meilleur antidote aux tristesses de l'heure présente. La plupart de ces contes avaient paru dans VArmana, où Ion Cascarelet, pseudonyme de Roumanille et de Mistral, pour ce genre léger, agite chaque année ses grelots et apporte à l'esprit
ses trois fils, la Fart de Dieu, et la Cloche montée (la Campano mozintado). Dans ce poème, Roumanille a chanté en vers enjoués et piquants les prouesses du carillonneur Clément Fanot d'Avignon, dont Castil-Blaze a fait connaître la figure originale. (France musicale, 5 juin 1853.) Grâce à Roumanille, la littérature provençale a désormais son Lutrin, plus comique encore que celui de Boileau, moins solennel et plus vif d'allure. La nouvelle œuvre de Roumanille, li Conte Prouvençau e li Cascareleto, est dans ce dernier ton. Ridendo, en riant, a-t-il écrit au frontispice de son livre, et ce mot résume l'impression qu'il fait naître. Le moment est bien choisi pour sa publication, c'est le meilleur antidote aux tristesses de l'heure présente. La plupart de ces contes avaient paru dans VArmana, où Ion Cascarelet, pseudonyme de Roumanille et de Mistral, pour ce genre léger, agite chaque année ses grelots et apporte à l'esprit une franche gaieté qui réjouit aussi le cœur. Roumanille, aujourd'hui, dévoile son œuvre personnelle en nous donnant la majeure partie des pages écrites par lui sous ce nom de fantaisie, si heureusement trouvé. Nous avions apprécié dans VArmana ces nombreuses esquisses, charmantes, sans prétention, qui semblaient jaillir spontanément du cerveau du Cascarelet. Des récits de plus longue haleine, par la vivacité du tableau, par le pittoresque de la scène, fixèrent même l'attention du monde lettré, et eurent l'honneur d'être traduits par l'élite de nos écrivains parisiens. Ces ravissants joyaux, artistement ciselés, nous en savions le prix, mais j'avoue, un peu à ma honte, que je n'avais jamais songé à l'effet général qui résulterait de leur réunion; rassemblés dans un écrin, c'est de l'éblouissement. Ces aimables badinages, ces facéties, ces contes de la mère-grand, sont tout simplement un chef-d'œuvre de haute philosophie morale, sous une forme légère, incisive et mordante. Ces travers, ces ridicules, ces misères de la vie en Provence, la couleur locale, le naturel, les saillies de l'esprit qui observe, de l'esprit qui invente, tout vous captive, vous séduit, vous enlève. On ne rit pas seulement, on admire. Le livre a la fraîcheur de la jeunesse, mais l'observation scrupuleuse
du Cascarelet. Des récits de plus longue haleine, par la vivacité du tableau, par le pittoresque de la scène, fixèrent même l'attention du monde lettré, et eurent l'honneur d'être traduits par l'élite de nos écrivains parisiens. Ces ravissants joyaux, artistement ciselés, nous en savions le prix, mais j'avoue, un peu à ma honte, que je n'avais jamais songé à l'effet général qui résulterait de leur réunion; rassemblés dans un écrin, c'est de l'éblouissement. Ces aimables badinages, ces facéties, ces contes de la mère-grand, sont tout simplement un chef-d'œuvre de haute philosophie morale, sous une forme légère, incisive et mordante. Ces travers, ces ridicules, ces misères de la vie en Provence, la couleur locale, le naturel, les saillies de l'esprit qui observe, de l'esprit qui invente, tout vous captive, vous séduit, vous enlève. On ne rit pas seulement, on admire. Le livre a la fraîcheur de la jeunesse, mais l'observation scrupuleuse et pénétrante de l'auteur, dont le pinceau est si fidèle, dénote l'expérience de la maturité. Même sous ce rire si franc, n'y a-t-il pas quelquefois une larme du cœur qui trahit les mécomptes et les épreuves de la vie? Cela rend l'œuvre de Roumanille plus humaine encore, plus vraie et plus complète. Souvent on est tenté de croire que, pour exceller dans la comédie, dans la satire, il faut avoir le caractère morose, ou tout au moins une froideur d'impression nécessaire qui laisse à l'esprit sa souveraine liberté d'appréciation. Les natures trop en dehors, portées à l'optimisme, saisiront moins facilement le côté triste de l'homme, cela est vrai; mais la faculté de scruter, de pressentir, de deviner les faiblesses et les vices qui vous entourent, n'exclut pas cependant la bonhomie et la générosité d'une âme sans fiel. Ces qualités donnent alors au moraliste un cachet plus séduisant, lorsqu'il veut nous instruire de son expérience et de ses leçons. Le souvenir du bon la Fontaine peut paraître exagéré ici, eh bien, non! Plus d'un trait original dans les Contes provençaux fait songer à l'inimitable fabuliste. Le sel s'y trouve à profusion, et le goût n'est pas offensé. L'ironie fine persifle sans
plus complète. Souvent on est tenté de croire que, pour exceller dans la comédie, dans la satire, il faut avoir le caractère morose, ou tout au moins une froideur d'impression nécessaire qui laisse à l'esprit sa souveraine liberté d'appréciation. Les natures trop en dehors, portées à l'optimisme, saisiront moins facilement le côté triste de l'homme, cela est vrai; mais la faculté de scruter, de pressentir, de deviner les faiblesses et les vices qui vous entourent, n'exclut pas cependant la bonhomie et la générosité d'une âme sans fiel. Ces qualités donnent alors au moraliste un cachet plus séduisant, lorsqu'il veut nous instruire de son expérience et de ses leçons. Le souvenir du bon la Fontaine peut paraître exagéré ici, eh bien, non! Plus d'un trait original dans les Contes provençaux fait songer à l'inimitable fabuliste. Le sel s'y trouve à profusion, et le goût n'est pas offensé. L'ironie fine persifle sans amertume, et la pointe pique, mais ne blesse pas. Faut-il bannir l'ironie de la littérature comme élément esthétique ? Certains critiques éminents l'ont condamnée sans rémission, parce qu'elle dégrade, disent-ils, au lieu d'élever. Il y a dans cette théorie une grande exagération. Tout excès est défaut. Trop souvent aux dépens de la morale, on a voulu châtier les ridicules, les vices; le rire a plus détruit que créé. Mais l'ironie présentée avec art, avec convenance, est un élément fécond qu'on ne saurait proscrire. En France surtout, elle fait partie de l'antique héritage de nos aïeux. D'ailleurs, en analysant l'ironie, on voit que le sentiment du ridicule qui l'inspire, loin de puiser sa source dans le mal moral et de pousser au vice, dérive au contraire exclusivement de l'idée du bien; car l'ironie cherche à détruire le mal en le raillant; loin de le présenter sous des couleurs séduisantes, elle accentue tout ce qui doit le rendre odieux. Le mal ainsi détruit, c'est le bien qui profite de la victoire. L'ironie ne peut avoir en son essence la faculté de créer ce qu'elle veut combattre; que, par suite des moyens employés, elle manque au principe qui la constitue, cela arrive trop
de la morale, on a voulu châtier les ridicules, les vices; le rire a plus détruit que créé. Mais l'ironie présentée avec art, avec convenance, est un élément fécond qu'on ne saurait proscrire. En France surtout, elle fait partie de l'antique héritage de nos aïeux. D'ailleurs, en analysant l'ironie, on voit que le sentiment du ridicule qui l'inspire, loin de puiser sa source dans le mal moral et de pousser au vice, dérive au contraire exclusivement de l'idée du bien; car l'ironie cherche à détruire le mal en le raillant; loin de le présenter sous des couleurs séduisantes, elle accentue tout ce qui doit le rendre odieux. Le mal ainsi détruit, c'est le bien qui profite de la victoire. L'ironie ne peut avoir en son essence la faculté de créer ce qu'elle veut combattre; que, par suite des moyens employés, elle manque au principe qui la constitue, cela arrive trop souvent, mais c'est l'abus seul qui la fait dévier. Il en est de l'ironie comme d'un vin généreux, usez-en avec modération, loin d'énerver et d'affaiblir, elle fortifiera. Quand je dis avec modération, ce n'est pas la dose que je proscris, mais la nature des sujets sur lesquels elle doit porter. Le champ de l'ironie est vaste, il a toutefois ses limites. Tout ce qui est digne de notre respect ne saurait en être l'objet. Pour restituer à l'ironie son caractère véritable et essentiel, ne la faisons jamais complice du blasphème et de l'impiété. Cela dit, pourquoi effacerions-nous des lettres humaines cette partie si originale des œuvres de l'esprit où le rire devient l'auxiliaire de la morale; bien souvent la forme plaisante et quelque peu railleuse a plus d'efficacité que le dogmatisme sévère, et dans l'éducation des peuples comme dans celle des enfants, ne bannissons pas ce moyen d'élévation morale. Et puis, d'ailleurs, sur le sol français, au nord comme au midi, n'oublions pas notre commune origine l'esprit gaulois a survécu aux deux conquêtes, romaine et barbare; il est, quoi qu'on dise, le signe de la race, rien n'a pu l'effacer. La Fontaine et Molière, dans le grand siècle, lui ont
Le champ de l'ironie est vaste, il a toutefois ses limites. Tout ce qui est digne de notre respect ne saurait en être l'objet. Pour restituer à l'ironie son caractère véritable et essentiel, ne la faisons jamais complice du blasphème et de l'impiété. Cela dit, pourquoi effacerions-nous des lettres humaines cette partie si originale des œuvres de l'esprit où le rire devient l'auxiliaire de la morale; bien souvent la forme plaisante et quelque peu railleuse a plus d'efficacité que le dogmatisme sévère, et dans l'éducation des peuples comme dans celle des enfants, ne bannissons pas ce moyen d'élévation morale. Et puis, d'ailleurs, sur le sol français, au nord comme au midi, n'oublions pas notre commune origine l'esprit gaulois a survécu aux deux conquêtes, romaine et barbare; il est, quoi qu'on dise, le signe de la race, rien n'a pu l'effacer. La Fontaine et Molière, dans le grand siècle, lui ont donné le caractère particulièrement remarquable de leur génie. Cet esprit existait aussi dans nos provinces méridionales, il s'y est perpétué même aux époques où les lettres provençales semblent disparaître. Le côté gaulois prédomine dans les productions des derniers siècles, et l'excès où étaient tombées même les genres qui devaient l'exclure prouve que le rire est en France fils du Midi comme du Nord. Roumanille n'a eu garde de laisser dans l'ombre ce côté moqueur du caractère méridional. Il a su exploiter avec prodigalité, et sans jamais lasser, cette mine qui est loin d'être épuisée, et il l'a fait avec un art que le goût a toujours guidé, et sans blesser la morale la plus délicate. L'auteur des Contes a trouvé d'ailleurs, pour caractériser son œuvre, deux mots qui résument toute sa poétique : il est décemment rabelaisien (page 301). C'est ainsi qu'il apprécie ses Cascareleto, genre de récits facétieux, moins longs que les Contes, mais où l'esprit pétille, et où le trait part avec la rapidité et la brillante lueur de l'éclair elles sont toujours trop courtes au gré du lecteur. Il est vrai que le fou rire qui les suit empêcherait même un censeur rigide et austère d'aller plus
prouve que le rire est en France fils du Midi comme du Nord. Roumanille n'a eu garde de laisser dans l'ombre ce côté moqueur du caractère méridional. Il a su exploiter avec prodigalité, et sans jamais lasser, cette mine qui est loin d'être épuisée, et il l'a fait avec un art que le goût a toujours guidé, et sans blesser la morale la plus délicate. L'auteur des Contes a trouvé d'ailleurs, pour caractériser son œuvre, deux mots qui résument toute sa poétique : il est décemment rabelaisien (page 301). C'est ainsi qu'il apprécie ses Cascareleto, genre de récits facétieux, moins longs que les Contes, mais où l'esprit pétille, et où le trait part avec la rapidité et la brillante lueur de l'éclair elles sont toujours trop courtes au gré du lecteur. Il est vrai que le fou rire qui les suit empêcherait même un censeur rigide et austère d'aller plus avant et de tourner la page. On a besoin de se laisser aller longtemps à l'hilarité qui vous entraîne. Les Contes sont écrits avec plus de développement que les Cascareleto le champ plus vaste permet aux héros de Roumanille de se mouvoir à l'aise. Dès le début, nous faisons connaissance avec eux; un sobriquet, un nom heureusement trouvé, nous préparons au récit simple, clair, d'un style facile et châtié qui indique un maître. Les descriptions des lieux de la scène sont généralement brèves, mais toujours pittoresques. S'agit-il, au contraire, d'un portrait, il y a un luxe d'épithètes qui, loin de surcharger le tableau, caractérise mieux le travers signalé; Roumanille nous fait voir alors toute la richesse de sa langue. Il est sobre de réflexions; quand il s'en permet quelques-unes, ce sont de charmants apartés qui complètent l'action sans la faire languir. Le plus souvent, les personnages parlent eux-mêmes. L'illusion est alors complète, on croit être le témoin de ce qu'on lit. Le dialogue est vif, alerte, piquant, si l'auteur nous peint des querelles de ménage; l'allure sera patentine, si le bon apôtre qu'il nous présente veut s'insinuer adroitement auprès des bonnes âmes trop faciles à duper; dans les pages purement
avec eux; un sobriquet, un nom heureusement trouvé, nous préparons au récit simple, clair, d'un style facile et châtié qui indique un maître. Les descriptions des lieux de la scène sont généralement brèves, mais toujours pittoresques. S'agit-il, au contraire, d'un portrait, il y a un luxe d'épithètes qui, loin de surcharger le tableau, caractérise mieux le travers signalé; Roumanille nous fait voir alors toute la richesse de sa langue. Il est sobre de réflexions; quand il s'en permet quelques-unes, ce sont de charmants apartés qui complètent l'action sans la faire languir. Le plus souvent, les personnages parlent eux-mêmes. L'illusion est alors complète, on croit être le témoin de ce qu'on lit. Le dialogue est vif, alerte, piquant, si l'auteur nous peint des querelles de ménage; l'allure sera patentine, si le bon apôtre qu'il nous présente veut s'insinuer adroitement auprès des bonnes âmes trop faciles à duper; dans les pages purement narratives, elle sera familière et de bonne humeur; elle atteindra, dans certains passages, la note qui va au cœur et qui vous émeut. On essuie alors une larme, que le rire, cette fois, n'a pas produite. Quand le sujet l'exige, et cela n'arrive qu'à propos, l'interlocuteur racontera à son tour, et redira les mêmes phrases précédemment employées. Cette manière de procéder n'est point une répétition oiseuse; elle donne au récit un cachet de vérité qui impressionne agréablement le lecteur, et lui permet ainsi de mieux savourer tous ces détails. Nous regrettons de ne pouvoir donner ici des citations nombreuses qui justifieraient notre appréciation, mais ils sont plus de cent, les Contes et les Cascareleto, et nous devrons nous borner à en reproduire quelques-uns des plus courts pour ne pas prolonger outre mesure cette étude. Nodier avait en haute estime les Contes de Perrault il aurait sûrement admiré encore davantage ceux de Roumanille. À la différence du conteur de Peau-d'Âne, l'auteur des Cascareleto n'a pas besoin pour intéresser le lecteur de recourir aux enchantements des fées. Une seule fois, il fait intervenir un sorcier, et voyez avec quelle finesse Notre traduction décolorée n'en donnera assurément qu'une idée incomplète. Lis Armeto (Les
et redira les mêmes phrases précédemment employées. Cette manière de procéder n'est point une répétition oiseuse; elle donne au récit un cachet de vérité qui impressionne agréablement le lecteur, et lui permet ainsi de mieux savourer tous ces détails. Nous regrettons de ne pouvoir donner ici des citations nombreuses qui justifieraient notre appréciation, mais ils sont plus de cent, les Contes et les Cascareleto, et nous devrons nous borner à en reproduire quelques-uns des plus courts pour ne pas prolonger outre mesure cette étude. Nodier avait en haute estime les Contes de Perrault il aurait sûrement admiré encore davantage ceux de Roumanille. À la différence du conteur de Peau-d'Âne, l'auteur des Cascareleto n'a pas besoin pour intéresser le lecteur de recourir aux enchantements des fées. Une seule fois, il fait intervenir un sorcier, et voyez avec quelle finesse Notre traduction décolorée n'en donnera assurément qu'une idée incomplète. Lis Armeto (Les âmes en peine). Un pauvre malade, qui depuis longtemps s'affaiblissait, alla, dit-on, consulter un sorcier. Vous qui êtes devin, ne pourriez-vous pas m'indiquer quelque bon médecin? Le sorcier lui baille une bague Tenez, fait-il, allez à la ville. Vous mettez cette bague, et quand vous serez à la porte d'un médecin, vous verrez, sur le seuil, voltiger les âmes de tous les malades qu'il aura envoyés dans l'autre monde. Cela vous servira. Le malade va à la ville. Oh! quelle quantité! c'est un vrai brouillard, dit-il, quand il se trouva devant la maison d'un médecin fameux, une belle et grande maison. Et il courut épouvanté baisant sa bague. Oh! combien il en vit, de ces pauvres âmes, tourbillonner devant les portes. Plus étaient célèbres les médecins, plus il y en avait. À la fin, quand il eut assez couru, il se trouva dans un cul-de-sac, devant une pauvre maisonnette où voltigeaient seulement deux pauvres âmes en peine. Voici mon homme, se dit-il; il n'en a tué que deux. Au hasard, Balthazar! S'il faut mourir, mourons. Il frappe et on lui ouvre, il entre. Monsieur, fit-il au médecin, je viens de loin, je viens vous dire mon mal, un mauvais mal.