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M. Piétri a décidé que les trois torpilleurs de la tranche 1936 du programme naval porteront les noms de Casque, Lansquenet et Mameluk. Rappelons qu'en janvier dernier le ministre de la marine avait donné les noms suivants à un certain nombre de bâtiments aux deux torpilleurs de la tranche 1935, Fleuret et Épée, aux deux sous-marins du contingent 1936 Cérès et Pallas: aux quatre dragueurs des contingents de 1934 et 1935 Chamois, Élan, Gazelle et Chevreuil aux quatre dragueurs du contingent 1936 Commandant-Bory, Commandant-Duclay, Commandant-Rivière et Commandant-Delage. Le ministre avait donné aux trois hydravions de croisière type Latécoère 302 les noms de Guilbaud, Cavelier-de-Cuverville, Mouneyres. D'autre part, le ministre de la marine a décidé que les bâtiments en construction suivants Casque, Lansquenet, Mameluk, Commandant-Bory, Commandant-Rivière auront droit au port de la fourragère qui avait été attribuée pendant la guerre aux bâtiments portant les mêmes noms. De même, le sous-marin Requin aura droit à cette distinction portée par le cuirassé garde-côtes Requin. En prenant cette décision, le ministre a précisé que le port de la fourragère appartiendrait désormais à tout bâtiment de combat, à quelque catégorie qu'il appartienne, portant le nom d'un navire ayant à l'origine bénéficié de cette distinction. L'inauguration du dispensaire d'Air-France à l'Aéroport du Bourget Le dispensaire de la Compagnie Air-France à l'aéroport du Bourget sera inauguré dimanche 10 du courant, à 14 h. 30, par le ministre de l'air et le ministre de la santé publique, en présence de M. Tirard, président du conseil d'administration de la Compagnie Air-France, et de M. de Lillers, président du comité central de secours aux blessés militaires. Le premier voyage en Amérique du Nord du zeppelin "Hindenburg" On mande de Berlin Le départ du dirigeable Hindenburg pour son premier voyage en Amérique du Nord est fixé à ce soir, 20 heures, sous réserve des conditions atmosphériques. L'aéronef partira de Friedrichshafen, et non pas de Francfort-sur-le-Main. Il est placé sous le commandement du docteur Eckener et du capitaine Lehmann. D'autre part on annonce que par suite de l'avarie subie par le Graf-Zeppelin à Rio-de-Janiero, le dirigeable ne regagnera pas son nouveau point
du dispensaire d'Air-France à l'Aéroport du Bourget Le dispensaire de la Compagnie Air-France à l'aéroport du Bourget sera inauguré dimanche 10 du courant, à 14 h. 30, par le ministre de l'air et le ministre de la santé publique, en présence de M. Tirard, président du conseil d'administration de la Compagnie Air-France, et de M. de Lillers, président du comité central de secours aux blessés militaires. Le premier voyage en Amérique du Nord du zeppelin "Hindenburg" On mande de Berlin Le départ du dirigeable Hindenburg pour son premier voyage en Amérique du Nord est fixé à ce soir, 20 heures, sous réserve des conditions atmosphériques. L'aéronef partira de Friedrichshafen, et non pas de Francfort-sur-le-Main. Il est placé sous le commandement du docteur Eckener et du capitaine Lehmann. D'autre part on annonce que par suite de l'avarie subie par le Graf-Zeppelin à Rio-de-Janiero, le dirigeable ne regagnera pas son nouveau point d'attache de Francfort-sur-le-Main comme il avait été prévu. Il se rendra à Friedrichshafen pour y subir la réparation nécessaire. LE SALON DES ARTISTES FRANÇAIS et de la Société nationale des Beaux-Arts LA SCULPTURE Les œuvres de sculpture au Salon de cette année sont plus clairsemées qu'elles ne l'étaient aux précédents Salons. On n'en trouve guère que six cents inscrites au catalogue de la Société des artistes français. Ce chiffre est respectable sans doute mais n'atteint pas ceux des manifestations précédentes. Deux causes expliquent cette diminution. D'une part la crise. Car la statuaire est un métier coûteux, au moins en ce qui concerne les grandes figures, coûteux pour l'installation qu'exige la mise en œuvre, coûteux pour les séances de modèles et coûteux pour les transports. L'artiste qui travaille sans autre but que de suivre son rêve est mis par défaut de ressources dans l'impossibilité de continuer et c'est pourquoi certains sculpteurs abandonnent aujourd'hui l'ébatkoir pour le pinceau, la statue pour le paysage. D'autre part, les commandes de travaux importants et pressés destinés à décorer les édifices permanents ou provisoires de l'Exposition de 1937 viennent d'être faites à des artistes qui, officiellement, sont considérés comme les meilleurs, comme faisant partie de l'élite
Salons. On n'en trouve guère que six cents inscrites au catalogue de la Société des artistes français. Ce chiffre est respectable sans doute mais n'atteint pas ceux des manifestations précédentes. Deux causes expliquent cette diminution. D'une part la crise. Car la statuaire est un métier coûteux, au moins en ce qui concerne les grandes figures, coûteux pour l'installation qu'exige la mise en œuvre, coûteux pour les séances de modèles et coûteux pour les transports. L'artiste qui travaille sans autre but que de suivre son rêve est mis par défaut de ressources dans l'impossibilité de continuer et c'est pourquoi certains sculpteurs abandonnent aujourd'hui l'ébatkoir pour le pinceau, la statue pour le paysage. D'autre part, les commandes de travaux importants et pressés destinés à décorer les édifices permanents ou provisoires de l'Exposition de 1937 viennent d'être faites à des artistes qui, officiellement, sont considérés comme les meilleurs, comme faisant partie de l'élite parisienne. Pour que tout soit prêt et les sculptures mises en place dans un an, il n'y a pas de temps à perdre. Les bénéficiaires de ces commandes doivent donc se désintéresser du Salon de cette année pour se consacrer à la tâche qui leur est confiée. Leur absence au Grand-Palais appauvrit l'exposition en nombre et abaisse forcément le niveau moyen de la qualité. Car, il serait vain de le dissimuler, dans son ensemble, la statuaire apparaît en régression. L'esprit d'observation et le goût du métier appliqué qu'on s'accordait à reconnaître aux exposants de la section de sculpture ne se rencontrent plus partout. Nombreux sont les bustes et les figures de peu d'intérêt qui sont justement relégués à l'arrière-plan où mieux vaut les laisser à leur solitude. La diminution du nombre des œuvres porte surtout sur les statues. Il ne semble pas qu'il y ait beaucoup moins de portraits et l'on imagine avec mélancolie l'effet que produiront ces diverses effigies sur les cheminées ou commodes qui leur serviront de socles, le Salon terminé. Le sentiment qui pousse à conserver les traces de personnages qui ont rendu service à la collectivité ou que l'on a aimés est des plus respectables. Il
Grand-Palais appauvrit l'exposition en nombre et abaisse forcément le niveau moyen de la qualité. Car, il serait vain de le dissimuler, dans son ensemble, la statuaire apparaît en régression. L'esprit d'observation et le goût du métier appliqué qu'on s'accordait à reconnaître aux exposants de la section de sculpture ne se rencontrent plus partout. Nombreux sont les bustes et les figures de peu d'intérêt qui sont justement relégués à l'arrière-plan où mieux vaut les laisser à leur solitude. La diminution du nombre des œuvres porte surtout sur les statues. Il ne semble pas qu'il y ait beaucoup moins de portraits et l'on imagine avec mélancolie l'effet que produiront ces diverses effigies sur les cheminées ou commodes qui leur serviront de socles, le Salon terminé. Le sentiment qui pousse à conserver les traces de personnages qui ont rendu service à la collectivité ou que l'on a aimés est des plus respectables. Il est une forme du désir d'immortalité qui hante les hommes, désir qui s'exprime inconsciemment dans ces inscriptions tracées même sur les statues, qui sont vieilles comme l'humanité et qu'on rencontre en tous pays. Seuls les amoureux ont plus le sentiment de l'éphémère, eux qui se contentent d'inciser leurs initiales sur l'écorce lisse d'un tronc. Or, c'est l'art qui résiste le mieux au temps. Les institutions croulent, les civilisations disparaissent, mais après des siècles et des siècles, des sables livrent leurs secrets et le buste qui "survit à la cité" réapparaît chargé du mystère de sa pérennité. Sans doute ni les sculpteurs ni les modèles ne songent à cela puisque la plupart se satisfont du plâtre ou même du bronze qui, l'un et l'autre, résistent mal au climat de notre Occident. S'ils y pensaient, ils n'useraient que de matières dures, surtout du granit qui peut prétendre à une sorte d'éternité. Le nombre des portraits serait alors moins grand et les difficultés matérielles à vaincre donneraient plus de puissance à notre école de sculpture qui tente de retrouver, par la taille directe, le secret de la grandeur monumentale des grands ancêtres, romains et gothiques. Le procédé ordinaire consiste, comme on sait, à
l'écorce lisse d'un tronc. Or, c'est l'art qui résiste le mieux au temps. Les institutions croulent, les civilisations disparaissent, mais après des siècles et des siècles, des sables livrent leurs secrets et le buste qui "survit à la cité" réapparaît chargé du mystère de sa pérennité. Sans doute ni les sculpteurs ni les modèles ne songent à cela puisque la plupart se satisfont du plâtre ou même du bronze qui, l'un et l'autre, résistent mal au climat de notre Occident. S'ils y pensaient, ils n'useraient que de matières dures, surtout du granit qui peut prétendre à une sorte d'éternité. Le nombre des portraits serait alors moins grand et les difficultés matérielles à vaincre donneraient plus de puissance à notre école de sculpture qui tente de retrouver, par la taille directe, le secret de la grandeur monumentale des grands ancêtres, romains et gothiques. Le procédé ordinaire consiste, comme on sait, à modeler d'abord dans la glaise un modèle qui est ensuite, soit moule et envoyé à la fonte, soit copié en marbre ou en pierre, aussi exactement qu'il se peut. Quand cette copie, cette taille est confiée à un praticien, il est malaisé de distinguer la part du modèle et celle du praticien. Les exemples sont nombreux de praticiens qui améliorent le modèle qu'on leur livre et dans ce cas l'artiste se garde de proclamer la collaboration. Mais il y a aussi les praticiens qui affadissent le modèle, et alors le modèle se tait également. La sculpture française a connu, à la suite de Rodin, une floraison due, en partie, à l'école de praticiens que ce maître avait formés. Qu'en reste-t-il? Que font, actuellement certains artistes réputés? La question est complexe et demanderait à être traitée en longs développements, car il n'est pas douteux que certains doivent leur réputation à l'habileté du praticien qu'ils utilisent. Quoi qu'il en soit, la majorité des bustes exposés au Salon étant en plâtre ou en bronze, il n'y a pas, à leur sujet à parler de praticien. Il faut simplement se demander s'ils se rangent parmi les œuvres vivantes et si l'artiste a pénétré la
du praticien. Les exemples sont nombreux de praticiens qui améliorent le modèle qu'on leur livre et dans ce cas l'artiste se garde de proclamer la collaboration. Mais il y a aussi les praticiens qui affadissent le modèle, et alors le modèle se tait également. La sculpture française a connu, à la suite de Rodin, une floraison due, en partie, à l'école de praticiens que ce maître avait formés. Qu'en reste-t-il? Que font, actuellement certains artistes réputés? La question est complexe et demanderait à être traitée en longs développements, car il n'est pas douteux que certains doivent leur réputation à l'habileté du praticien qu'ils utilisent. Quoi qu'il en soit, la majorité des bustes exposés au Salon étant en plâtre ou en bronze, il n'y a pas, à leur sujet à parler de praticien. Il faut simplement se demander s'ils se rangent parmi les œuvres vivantes et si l'artiste a pénétré la psychologie de son modèle. Sur ce dernier point encore que de choses à dire, la vérité étant fugitive et instable. Sans aller jusqu'à prétendre avec Chénier que "tout homme est malheureux" on peut affirmer avec lui que "aux yeux de ses frères, chacun d'un air serein déguise ses misères" et que chacun veut être vu sous un aspect avantageux comme on peut le constater sans peine au Salon autant que dans la vie. Le portrait restant une dernière ressource pour les artistes, il y aurait inutile cruauté à mentionner nommément et à préciser les défauts que présentent certains bustes. Le rôle du critique aujourd'hui est plus de signaler les mérites que de souligner les indigences. Les dernières années ont vu l'épanouissement de la statuaire commémorative à qui l'on doit, avec quantité de monuments encombrants, quelques œuvres que la postérité honorera, mais la période de ces grands travaux est à peu près close. Avec une statue du général Gallieni et une autre du général Sarrail, il n'y a guère qu'un grand monument, celui de M. Gaston Broquet consacré au souvenir du sergent Maginot, un Vendéen offrant son cœur destiné à la ville de Cholet par M. Real del Salle et un
que chacun veut être vu sous un aspect avantageux comme on peut le constater sans peine au Salon autant que dans la vie. Le portrait restant une dernière ressource pour les artistes, il y aurait inutile cruauté à mentionner nommément et à préciser les défauts que présentent certains bustes. Le rôle du critique aujourd'hui est plus de signaler les mérites que de souligner les indigences. Les dernières années ont vu l'épanouissement de la statuaire commémorative à qui l'on doit, avec quantité de monuments encombrants, quelques œuvres que la postérité honorera, mais la période de ces grands travaux est à peu près close. Avec une statue du général Gallieni et une autre du général Sarrail, il n'y a guère qu'un grand monument, celui de M. Gaston Broquet consacré au souvenir du sergent Maginot, un Vendéen offrant son cœur destiné à la ville de Cholet par M. Real del Salle et un groupe de trois figures Flandre-Artois-Hainaut par M. Couvignes qui sans doute prendra place sur une place publique bien que le catalogue n'en dise rien. J'oubliais la grande Minerve de bronze, par M. Alphonse Terrœur qui est un fragment du monument aux beaux-arts et à l'industrie destiné à Valenciennes. Dressée au centre de la rotonde à l'entrée du Salon qui semble ainsi placé sous l'égide de la sagesse, cette grande figure copie dans ses moindres détails l'Athèna classique. Elle est debout, le bras droit levé tient une lance, le gauche s'abaisse pour soutenir un bouclier appuyé sur la robe. C'est une belle statue, une reproduction pleinement réussie. Une ligne est en quelque sorte tracée dans l'axe de Minerve. Elle part d'un enfant au bélier par M. Julien Rémy, premier sculpteur que l'on rencontre passé la porte et qui témoigne la jeunesse de l'auteur. Cette ligne passe auprès d'un buste de précise ressemblance physique par M. Descatoire, frôle un Enfant prodigue un peu âgé pour jouer ce rôle, mais qui, la tête appuyée sur ses mains jointes a une attitude de tristesse rêveuse bien reproduite par M. Desruelles, arrive à une statue d'homme en redingote, debout, très officiel qui est le président
centre de la rotonde à l'entrée du Salon qui semble ainsi placé sous l'égide de la sagesse, cette grande figure copie dans ses moindres détails l'Athèna classique. Elle est debout, le bras droit levé tient une lance, le gauche s'abaisse pour soutenir un bouclier appuyé sur la robe. C'est une belle statue, une reproduction pleinement réussie. Une ligne est en quelque sorte tracée dans l'axe de Minerve. Elle part d'un enfant au bélier par M. Julien Rémy, premier sculpteur que l'on rencontre passé la porte et qui témoigne la jeunesse de l'auteur. Cette ligne passe auprès d'un buste de précise ressemblance physique par M. Descatoire, frôle un Enfant prodigue un peu âgé pour jouer ce rôle, mais qui, la tête appuyée sur ses mains jointes a une attitude de tristesse rêveuse bien reproduite par M. Desruelles, arrive à une statue d'homme en redingote, debout, très officiel qui est le président Fallières, par M. Bacqué et qui est inscrit au catalogue fort mal fait comme le Peintre Sabatier. À ses côtés un Bûcheron couvert de ramages comme dans la Fable surgit, de grandeur naturelle, habilement taillé dans un bloc d'acajou pour M. René Davoine; Moïse enfant couché sur un lit de lotus par Mme Adrienne Cardronnet rêve à sa destinée. Réal-Pedrassi, deux nus, l’un en plâtre s’appuyant à une base cubique, l’autre sculpté dans une grotte rosée, c’est Favart ou c’est Flore; on peut, sans grand dommage, intervertir les titres. Voici un grand Berger corse un peu anecdotique dans son esprit par M. Patriarche, un buste de Breton en granit par M. Le Louet, une Jeune femme nue taillée dans le chêne par M. Jules Maès, d’autres nus par M. Iselin, par M. Riche et une Joueuse de basket-ball où M. Henry Rey apporte une saine compréhension du mouvement dans la statuaire. Tout proche également, M. Bardery expose, avec une statue de François Villon, une Pieté, classique dans sa composition, un peu chargée dans ses lignes, qui continue la tradition française du seizième siècle. Ceci nous éloigne du plan logique de promenade parmi ces statues. Revenons à l’entrée, face à Minerve,
lotus par Mme Adrienne Cardronnet rêve à sa destinée. Réal-Pedrassi, deux nus, l’un en plâtre s’appuyant à une base cubique, l’autre sculpté dans une grotte rosée, c’est Favart ou c’est Flore; on peut, sans grand dommage, intervertir les titres. Voici un grand Berger corse un peu anecdotique dans son esprit par M. Patriarche, un buste de Breton en granit par M. Le Louet, une Jeune femme nue taillée dans le chêne par M. Jules Maès, d’autres nus par M. Iselin, par M. Riche et une Joueuse de basket-ball où M. Henry Rey apporte une saine compréhension du mouvement dans la statuaire. Tout proche également, M. Bardery expose, avec une statue de François Villon, une Pieté, classique dans sa composition, un peu chargée dans ses lignes, qui continue la tradition française du seizième siècle. Ceci nous éloigne du plan logique de promenade parmi ces statues. Revenons à l’entrée, face à Minerve, dans le prolongement de la ligne médiane. À droite, puis à gauche de cette ligne, en divisant en cercles concentriques le dessin formé par les corbeilles fleuries, on rencontre d’abord quelques-uns des bons bustes du Salon des Artistes français, ceux qu’apporteront MM. Jean Boucher, Pedrassi, Vézien, Constant Roux, Nicot, Aimé Octobre, Cassou, Graf; Gaston Petit. M. Alix Marquet expose le portrait du docteur Jules Renault dans des dimensions indicatives que ce portrait est destiné à un monument il doit en effet prendre place à l’hôpital de Nevers; auprès de lui expose en grandeur naturelle la tête faunesque et méditative du peintre Guillonnet. Entre eux sont quelques statues: une femme adossée à un socle, bras abandonnés, est Biblis par M. Léon Bitter. Une Eve debout dans le bel élancement de ses lignes et de sa souple jeunesse soutient, de ses deux bras levés, le fruit dérobé fatal au genre humain. Œuvre de M. Louis Lejeune, cette Eve modelée avec talent apparaît comme une de ces figures qui pourraient concourir heureusement au décor des parcs et jardins de l’exposition en gestation. Continuant la route, voici d’autres bustes par M. Paul Gasq, par M. Raymond Sudre, par M. Georges Guiraud, de ce dernier
Octobre, Cassou, Graf; Gaston Petit. M. Alix Marquet expose le portrait du docteur Jules Renault dans des dimensions indicatives que ce portrait est destiné à un monument il doit en effet prendre place à l’hôpital de Nevers; auprès de lui expose en grandeur naturelle la tête faunesque et méditative du peintre Guillonnet. Entre eux sont quelques statues: une femme adossée à un socle, bras abandonnés, est Biblis par M. Léon Bitter. Une Eve debout dans le bel élancement de ses lignes et de sa souple jeunesse soutient, de ses deux bras levés, le fruit dérobé fatal au genre humain. Œuvre de M. Louis Lejeune, cette Eve modelée avec talent apparaît comme une de ces figures qui pourraient concourir heureusement au décor des parcs et jardins de l’exposition en gestation. Continuant la route, voici d’autres bustes par M. Paul Gasq, par M. Raymond Sudre, par M. Georges Guiraud, de ce dernier une fête vigoureusement dessinée de M. Lemeray, sénateur, ancien ministre par MM. Denys Pichey-Clés, Vézien, puis encore une jolie et fine statue pour le plein air: la Louise Labbé de M. Clémentin, debout, bras croisés sur le ventre, tenant un livre à la main gauche toute prête à rêver sous les feuillages d’un parc. D’autres bustes par MM. Jean Magron, Auguste Maillard, Alliot, Sartorio, Traverse, Jonchères, Claude Grange, Roussel, Jean Camus parmi eux un portrait du peintre Duverney finement observé par M. Bouchard et le buste de M. Bourragéas taillé dans le marbre par M. Botinelly. Dans la travée de droite un buste délicat par M. Armel-Beaufils, celui de Mgr Leconte, évêque d’Amiens, par M. Rozé, une statuette aimable, Coquetterie, par M. Lerolle, mènent à l’allégorie de la Guerre par M. Bertola la figure volante du chant du départ de l’Étoile réduite et placée dans les replis de deux serpents vers un groupe monumental dû à M. Couvignes trois femmes drapées debout côte à côte, dans une attitude de froide gravité; celle qui est au centre tient des épis, celle de gauche porte un petit bateau, la dernière a, sur sa main tendue, une colombe prête à s’envoler. C’est la
les feuillages d’un parc. D’autres bustes par MM. Jean Magron, Auguste Maillard, Alliot, Sartorio, Traverse, Jonchères, Claude Grange, Roussel, Jean Camus parmi eux un portrait du peintre Duverney finement observé par M. Bouchard et le buste de M. Bourragéas taillé dans le marbre par M. Botinelly. Dans la travée de droite un buste délicat par M. Armel-Beaufils, celui de Mgr Leconte, évêque d’Amiens, par M. Rozé, une statuette aimable, Coquetterie, par M. Lerolle, mènent à l’allégorie de la Guerre par M. Bertola la figure volante du chant du départ de l’Étoile réduite et placée dans les replis de deux serpents vers un groupe monumental dû à M. Couvignes trois femmes drapées debout côte à côte, dans une attitude de froide gravité; celle qui est au centre tient des épis, celle de gauche porte un petit bateau, la dernière a, sur sa main tendue, une colombe prête à s’envoler. C’est la Flandre, le Hainaut et l’Artois, symbolisés sous cette forme par M. Raymond Couvignes, dans un ensemble qui ne manque pas d’allure et qui est composé avec habileté. Des bustes se succèdent qu’exposent MM. Martin-Lamothe, Koopman, Mouret, M.-H. Biver, Ammann, Bizette-Lindet, Guéniot. M. Bertola, À la gloire de l’aviation, a sculpté un médaillon de nuages sur quoi glissent des avions et où sont gravés les noms de Farman, Blériot, Voisin et Ader. Deux femmes vues de dos regardent le ciel c’est Issy-les Moulineaux, berceau de l’aviation. Un Albert de taille gigantesque, debout, manteau étendu, semblant défier l’envahisseur, est dû à M. Diosi. D’une femme assise entre deux petits faunes M. Fevola compose une fontaine, Saint-Philibert, abbé de Jumièges et de Noirmoutier, est évoqué par M. Guéniot, crosse en main, le visage ascétique et grave, Saint Louis inspiré, comme il sied, des œuvres du treizième siècle est présenté par Mme Gabrielle Maurin, une infirmière tenant un bébé symbolise pour M. C. Carvin La protection de l’enfance; une fontaine dans laquelle une jeune femme s’apprête à descendre est de Mme Jane Blanchet et M. Amaury a sculpté dans le granit rouge, comme un ornement de chapiteau, un joli groupe de deux écureuils. Revenons