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plus à l'inquiétude de la nouvelle génération. On cherchait la personnalité de Manet moins dans les réussites de ses modelés ou dans l'habileté de ses coups de brosse que dans la sobriété de ses teintes plates, la franchise des tons locaux, des contrastes, dans l'ampleur et le caractère de son dessin, la sobriété décorative des volumes résumés et des valeurs simplifiées, enfin dans une certaine probité naïve, sorte de gaucherie qui fait penser à Piero della Francesca, révélation d'un style nouveau analogue à celui des Primitifs, ou des maîtres japonais, mais exempt de tout pastiche. Tout le monde a pu vérifier à l'exposition de l'Orangerie que telle est bien en effet l'origine profonde de Manet. Et voici que, par un juste retour des choses, l'exposition de Manet nous apporte aujourd'hui l'exemple d'une peinture saine, nourrie de vérité, de sensibilité et même de tradition. Elle contribuera au redressement du goût. INAUGURATION À VARSOVIE DU MONUMENT À L'AVIATEUR, ŒUVRE DU STATUAIRE EDOUARD WITTIG L'Académie s'est fait représenter par M. Sicard aux cérémonies qui ont eu lieu à Varsovie les 11 et 12 novembre 1932, à l’occasion de l’inauguration du monument à l’aviation polonaise, œuvre de son correspondant Edouard Wittig. Après l’inauguration du monument, une séance solennelle a été tenue en la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville de Varsovie. En présence de M. Prystor, président du Conseil des Ministres, du viceministre de la Guerre, représentant le maréchal Pilsudski, des principaux membres du Gouvernement, du Parlement et de diverses notabilités, parmi lesquelles les membres de plusieurs délégations étrangères, M. Sicard a prononcé l’allocution suivante : MESSIEURS, Ce n'est pas sans une profonde émotion que je prends la parole au nom de l’Académie des Beaux-Arts dans cette cérémonie de recueillement solennel, qui honore les héros de l’aviation polonaise. Le monument à l’Aviateur enseigne aux générations qui montent combien vous savez glorifier ceux — hauts exemples — qui font le sacrifice de leur vie quand les événements l'exigent. Grâce à eux, à leur abnégation, vous avez pu reconquérir votre indépendance et retrouver votre liberté de pensée, chose la plus précieuse pour les hommes. Ce
monument, une séance solennelle a été tenue en la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville de Varsovie. En présence de M. Prystor, président du Conseil des Ministres, du viceministre de la Guerre, représentant le maréchal Pilsudski, des principaux membres du Gouvernement, du Parlement et de diverses notabilités, parmi lesquelles les membres de plusieurs délégations étrangères, M. Sicard a prononcé l’allocution suivante : MESSIEURS, Ce n'est pas sans une profonde émotion que je prends la parole au nom de l’Académie des Beaux-Arts dans cette cérémonie de recueillement solennel, qui honore les héros de l’aviation polonaise. Le monument à l’Aviateur enseigne aux générations qui montent combien vous savez glorifier ceux — hauts exemples — qui font le sacrifice de leur vie quand les événements l'exigent. Grâce à eux, à leur abnégation, vous avez pu reconquérir votre indépendance et retrouver votre liberté de pensée, chose la plus précieuse pour les hommes. Ce monument représente l’Aviateur qui veille sur sa Patrie. Je suis heureux d'admirer l’œuvre puissante et forte de M. Edouard Wittig. Étant au milieu de vous, en présence des hautes autorités polonaises, je tiens à vous dire combien l’Académie des Beaux-Arts s'enorgueille d’avoir comme associé le maître Paderewski, celui que Paris trouve chaque fois qu’il s’agit de bienfaisance ; ce grand maître met avec une constance admirable son génie musical et son cœur généreux au service des éprouvés. Comment ne pas vous dire mon émotion personnelle quand je me remémore — 158 — tant de glorieuses illustrations polonaises ! Votre grand patriote Adam Mickiewicz, l’âme incarnée de la Pologne, sa statue par Bourdelle se dresse au sommet d’une colonne, le bâton du pèlerin à la main : Mickiewicz semble répandre le verbe prophète sur le monde, sa parole triomphera ! Et Frédéric Chopin ! une gloire parmi les plus pures ! Son nom seul évoque toute une gamme de sensations qu’on éprouve lorsqu’on écoute ses compositions géniales. Je pense aussi à vos chants populaires si mélancoliques dans la douleur, si fringants dans l’expression de la joie. La Pologne peut être orgueilleuse de ses richesses dans tous les domaines de l’activité intellectuelle
trouve chaque fois qu’il s’agit de bienfaisance ; ce grand maître met avec une constance admirable son génie musical et son cœur généreux au service des éprouvés. Comment ne pas vous dire mon émotion personnelle quand je me remémore — 158 — tant de glorieuses illustrations polonaises ! Votre grand patriote Adam Mickiewicz, l’âme incarnée de la Pologne, sa statue par Bourdelle se dresse au sommet d’une colonne, le bâton du pèlerin à la main : Mickiewicz semble répandre le verbe prophète sur le monde, sa parole triomphera ! Et Frédéric Chopin ! une gloire parmi les plus pures ! Son nom seul évoque toute une gamme de sensations qu’on éprouve lorsqu’on écoute ses compositions géniales. Je pense aussi à vos chants populaires si mélancoliques dans la douleur, si fringants dans l’expression de la joie. La Pologne peut être orgueilleuse de ses richesses dans tous les domaines de l’activité intellectuelle et artistique, — j’aurais oublié Mateyko, peintre d’histoire du plus grand talent, et en ne parlant pas de tant d’autres, je ne veux pas passer sous silence Sienkiewicz, auteur de Quo Vadis, dont la renommée est universelle. J’insiste aussi sur l’art décoratif polonais. Dans cet ordre d’idées, vos travaux eurent un vif succès à l’Exposition de 1925. Vous avez su, dans l’art de la décoration, vous servir de toutes les ressources de l’imagination, vous avez usé des moyens les plus simples, aussi bien dans la sculpture sur bois que dans vos étoffes où subsiste l’harmonie des couleurs bien qu’elles ne perdent rien de leur vivacité. L’admiration fut unanime chez les artistes. Une nation qui possède une telle force dans les domaines de l’esprit humain prend sa place, en pleine lumière, dans le monde ! Au nom de l’Académie des Beaux-Arts, j’adresse mes félicitations à l’artiste Wittig. Je me incline devant le monument de l’Aviation polonaise, devant les pilotes qui dans l’espace azuré raccourcissent les distances et aident aux échanges des idées qui, je l’espère, serviront un jour à établir une entente plus harmonieuse entre les peuples. J’adresse une pensée profondément émue à votre grand aviateur Zwirko ! Il gagna le
un vif succès à l’Exposition de 1925. Vous avez su, dans l’art de la décoration, vous servir de toutes les ressources de l’imagination, vous avez usé des moyens les plus simples, aussi bien dans la sculpture sur bois que dans vos étoffes où subsiste l’harmonie des couleurs bien qu’elles ne perdent rien de leur vivacité. L’admiration fut unanime chez les artistes. Une nation qui possède une telle force dans les domaines de l’esprit humain prend sa place, en pleine lumière, dans le monde ! Au nom de l’Académie des Beaux-Arts, j’adresse mes félicitations à l’artiste Wittig. Je me incline devant le monument de l’Aviation polonaise, devant les pilotes qui dans l’espace azuré raccourcissent les distances et aident aux échanges des idées qui, je l’espère, serviront un jour à établir une entente plus harmonieuse entre les peuples. J’adresse une pensée profondément émue à votre grand aviateur Zwirko ! Il gagna le circuit international d’aviation et périt si malheureusement en pleine gloire. Ce monument dira à ceux qui passent : Arrêtez-vous et saluez de tels hommes ! LIVRES, REVUES, MUSIQUE TRAVAUX DES Membres DE L'ACADÉMIE MAURICE DENIS. — À propos de l’Exposition Manet. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°, 14 pp. Cette brochure donne le texte de la lecture faite par M. Maurice Denis, le 25 octobre dernier, à la séance publique annuelle des cinq Académies. (Voir ci-dessus, p. 154.) INSTITUT DE FRANCE. — Académie des Beaux-Arts. Séance publique annuelle du samedi 3 décembre 1932. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°. Cette brochure contient : le discours de M. Tournaire, Président de l’Académie, dont il a été rendu compte ci-dessus p. 119 ; la notice sur l’Ecole des Beaux-Arts — Pierre Léal, par M. Ch.-M. Widor, Secrétaire perpétuel. P. LANDOWSKI. — Notice sur la vie et les travaux de M. André Allar. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une brochure in-4°, 20 pp., un portrait. M. Landowski, qui a remplacé M. Allar à l’Académie, a consacré une notice à la vie modeste et laborieuse de son prédécesseur, aux nobles œuvres dues à son ciseau. « Les grandes compositions d'André
pp. Cette brochure donne le texte de la lecture faite par M. Maurice Denis, le 25 octobre dernier, à la séance publique annuelle des cinq Académies. (Voir ci-dessus, p. 154.) INSTITUT DE FRANCE. — Académie des Beaux-Arts. Séance publique annuelle du samedi 3 décembre 1932. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°. Cette brochure contient : le discours de M. Tournaire, Président de l’Académie, dont il a été rendu compte ci-dessus p. 119 ; la notice sur l’Ecole des Beaux-Arts — Pierre Léal, par M. Ch.-M. Widor, Secrétaire perpétuel. P. LANDOWSKI. — Notice sur la vie et les travaux de M. André Allar. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une brochure in-4°, 20 pp., un portrait. M. Landowski, qui a remplacé M. Allar à l’Académie, a consacré une notice à la vie modeste et laborieuse de son prédécesseur, aux nobles œuvres dues à son ciseau. « Les grandes compositions d'André Allar ont » le caractère un peu théâtral d’un art décoratif qui ne pourrait se dégager » de la forte empreinte, pourtant déjà lointaine, de Puget, de Lebrun et » même du Bernin. L’artiste ne fut pas insensible non plus à cette » poussée de naturalisme qui, par le génie de Rude et de Barye, puis tout » près de lui, par celui de Falguière, de Carpeaux, de Barrias, peu à peu » amenait à grand Rodin, libérant la sculpture des formules d’habileté et l’orien» tait dans cette voie féconde de l’observation de la vie, de la vérité et » de l’émotion. Parmi ces grands artistes, dont l’influence est indéniable » sur le mouvement d’émancipation de la sculpture moderne, André Allar, » parti de la plus humble condition, à sa place, à son rang, apparaîtra » comme un de ces artistes dont on peut dire, suivant la parole d’Eugène » Delacroix, qu’ils ont reçu la noblesse de leurs ouvrages. Cette notice est précédée d'un beau portrait de notre regretté confrère, oeuvre du graveur Antoine Dézarrois, son gendre. CH.-M. WIDOR. — Notice sur l’École des Beaux-Arts. Jean-Pierre Laurens. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°, 21 pp. A l’occasion de
de Rude et de Barye, puis tout » près de lui, par celui de Falguière, de Carpeaux, de Barrias, peu à peu » amenait à grand Rodin, libérant la sculpture des formules d’habileté et l’orien» tait dans cette voie féconde de l’observation de la vie, de la vérité et » de l’émotion. Parmi ces grands artistes, dont l’influence est indéniable » sur le mouvement d’émancipation de la sculpture moderne, André Allar, » parti de la plus humble condition, à sa place, à son rang, apparaîtra » comme un de ces artistes dont on peut dire, suivant la parole d’Eugène » Delacroix, qu’ils ont reçu la noblesse de leurs ouvrages. Cette notice est précédée d'un beau portrait de notre regretté confrère, oeuvre du graveur Antoine Dézarrois, son gendre. CH.-M. WIDOR. — Notice sur l’École des Beaux-Arts. Jean-Pierre Laurens. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°, 21 pp. A l’occasion de la notice qu’il consacrait à J.-Pierre Laurens, M. Widor a voulu, cette année, l’histoire de l’emplacement de l’École des Beaux-Arts : un terrain vague où la reine Margot édifia un palais, des jardins, une abbaye (dont il reste la chapelle et le cloître) ; presque tout cela bientôt remplacé par des hôtels où logèrent successivement des grands personnages, puis la Commission des Poudres (1794), la Préfecture de police (1796-1818), jusqu’au jour où (1820) l’architecte Debret fut chargé de construire l’Ecole des Beaux-Arts qu’acheva Daumet. C’est dans cette École que Pierre Laurens fut appelé, en 1924, à succéder comme professeur à Cormon. « Ses amis toutefois ne laissaient pas de s’inquiéter : quelle serait son emprise sur une jeunesse profondément troublée par les querelles d’école, les succès de convention, un mercantilisme de plus en plus effronté, de plus en plus envahissant ?... Eh bien, nous l’avons vu à l’oeuvre, et c’est cette jeunesse même qui a répondu pour lui : huit ans de professorat, quatre Prix de Rome. Et en effet, elle fut vite conquise, cette jeunesse, par le caractère du maître en si parfait accord avec la maîtrise du peintre. « Un chef d’atelier, disait-il, n’a pas à se mettre
des hôtels où logèrent successivement des grands personnages, puis la Commission des Poudres (1794), la Préfecture de police (1796-1818), jusqu’au jour où (1820) l’architecte Debret fut chargé de construire l’Ecole des Beaux-Arts qu’acheva Daumet. C’est dans cette École que Pierre Laurens fut appelé, en 1924, à succéder comme professeur à Cormon. « Ses amis toutefois ne laissaient pas de s’inquiéter : quelle serait son emprise sur une jeunesse profondément troublée par les querelles d’école, les succès de convention, un mercantilisme de plus en plus effronté, de plus en plus envahissant ?... Eh bien, nous l’avons vu à l’oeuvre, et c’est cette jeunesse même qui a répondu pour lui : huit ans de professorat, quatre Prix de Rome. Et en effet, elle fut vite conquise, cette jeunesse, par le caractère du maître en si parfait accord avec la maîtrise du peintre. « Un chef d’atelier, disait-il, n’a pas à se mettre en scène et à se donner en exemple, mais à deviner ses élèves et à discerner — 161 — leurs aptitudes de chacun. » Ainsi par le respect de leur personnalité avait-il gagné leur confiance, tandis qu’il s’imposait à eux par la probité de sa technique et la noblesse de son art. » LES TRAVAUX DE NOS MUSICIENS ALFRED BACHELET. — Un jardin sur l’Oronte, au théâtre de l’Opéra ; livret de M. Franc Nohain, d’après le roman de Maurice Barrès. L’Opéra vient de représenter un drame lyrique dont la valeur musicale s’est imposée aux connaisseurs. Un Jardin sur l’Oronte utilise un livret que M. Franc-Nohain sut adroitement tirer du célèbre roman de Maurice Barrès. Ce livret qui évoque l’Orient et la chevalerie au moyen âge est présent encore à la mémoire de plus d’un lecteur. Sur un tel sujet, M. Alfred Bachelet composa une partition d’un mérite évident. Elle s’impose d’abord par son style, qui est d’une noble tenue, expressif, moderne, sans recourir à nulle innovation hasardeuse ou suspecte. Il a de la souplesse, de l’abondance et de la certitude ; il est libre, parce qu’il est maître de ses ressources, mais il ne marche pas à l’aventure. Ce
son art. » LES TRAVAUX DE NOS MUSICIENS ALFRED BACHELET. — Un jardin sur l’Oronte, au théâtre de l’Opéra ; livret de M. Franc Nohain, d’après le roman de Maurice Barrès. L’Opéra vient de représenter un drame lyrique dont la valeur musicale s’est imposée aux connaisseurs. Un Jardin sur l’Oronte utilise un livret que M. Franc-Nohain sut adroitement tirer du célèbre roman de Maurice Barrès. Ce livret qui évoque l’Orient et la chevalerie au moyen âge est présent encore à la mémoire de plus d’un lecteur. Sur un tel sujet, M. Alfred Bachelet composa une partition d’un mérite évident. Elle s’impose d’abord par son style, qui est d’une noble tenue, expressif, moderne, sans recourir à nulle innovation hasardeuse ou suspecte. Il a de la souplesse, de l’abondance et de la certitude ; il est libre, parce qu’il est maître de ses ressources, mais il ne marche pas à l’aventure. Ce qui prouve bien sa fermeté, c’est que le compositeur surmonte plus d’une difficulté que lui imposaient tout ensemble le livret et son propre désir de le situer dans le milieu musical qui lui convient. Pour donner l’impression d’une atmosphère orientale, M. Bachelet eut recours à d’expressives et pittoresques mélodies, à des mesures changeant souvent de rythme ou même peu usuelles, comme des mesures à cinq temps. Il employa aussi des modes du plain-chant, qui entraînent notre imagination vers le moyen âge, et des modes arabes, qui nous suggèrent une vision de l’Orient. Il s’exposait donc, avec une langue musicale aussi diverse, aussi multiforme, à n’avoir ni l’armature rythmique, ni la cohésion de style qui sont indispensables. Il sut, malgré tout, unifier son œuvre avec tact ; il y parvint par sa maîtrise musicale. Grâce à l’ingénieux emploi des motifs conducteurs et de leurs transformations ; grâce aux développements qu’ils engendrent et à des rappels adventices ; grâce à la solide structure de longues scènes qui ont un véritable plan musical ; grâce à de tels épisodes qui sont presque construits comme un scherzo de symphonie, M. Bachelet sut maintenir des éléments multiples et variés dans des lignes à la fois
des mesures changeant souvent de rythme ou même peu usuelles, comme des mesures à cinq temps. Il employa aussi des modes du plain-chant, qui entraînent notre imagination vers le moyen âge, et des modes arabes, qui nous suggèrent une vision de l’Orient. Il s’exposait donc, avec une langue musicale aussi diverse, aussi multiforme, à n’avoir ni l’armature rythmique, ni la cohésion de style qui sont indispensables. Il sut, malgré tout, unifier son œuvre avec tact ; il y parvint par sa maîtrise musicale. Grâce à l’ingénieux emploi des motifs conducteurs et de leurs transformations ; grâce aux développements qu’ils engendrent et à des rappels adventices ; grâce à la solide structure de longues scènes qui ont un véritable plan musical ; grâce à de tels épisodes qui sont presque construits comme un scherzo de symphonie, M. Bachelet sut maintenir des éléments multiples et variés dans des lignes à la fois souples et fermes. Il domina une matière diverse, abondante, et lui donna des formes précises. — 162 — L’instrumentation est fort remarquable. Elle est riche, mais sans surcharge, sans coloriage inutile, sans truculence ni ragoût, empruntés facilement aux musiciens russes ; et c’était là un danger dans un sujet où il faut faire de l’orientalisme. Elle offre aussi une qualité précieuse, et rare, comme tout ce qui est précieux : elle ne couvre pas les voix, elle leur laisse franchir l’obstacle de l’orchestre, car le fossé de l’orchestre fut souvent un obstacle. Enfin, les balllets constituent un épisode fort agréable. Ils sont écrits dans la forme d’anciennes danses, ou plutôt de « danceries » ou « de ballades ». Retenez leurs noms, vieux de plusieurs siècles. C’est une pastourelle (à douze-huit) ; c’est une danse carole (à six-quatre) ; c’est une estampie, où, presque sur place, on frappe du pied, ce que Froissart appelait estamper ; enfin, c’est une valse, ancêtre du branle bourguignon ou de la bourrée binaire, et que M. Bachelet développe avec l’incisive verdeur d’un Scarlatti et la docte ingéniosité d’un Saint-Saëns. Ce drame lyrique reçoit une excellente distribution, qui nous prouve, une fois de plus, les
il faut faire de l’orientalisme. Elle offre aussi une qualité précieuse, et rare, comme tout ce qui est précieux : elle ne couvre pas les voix, elle leur laisse franchir l’obstacle de l’orchestre, car le fossé de l’orchestre fut souvent un obstacle. Enfin, les balllets constituent un épisode fort agréable. Ils sont écrits dans la forme d’anciennes danses, ou plutôt de « danceries » ou « de ballades ». Retenez leurs noms, vieux de plusieurs siècles. C’est une pastourelle (à douze-huit) ; c’est une danse carole (à six-quatre) ; c’est une estampie, où, presque sur place, on frappe du pied, ce que Froissart appelait estamper ; enfin, c’est une valse, ancêtre du branle bourguignon ou de la bourrée binaire, et que M. Bachelet développe avec l’incisive verdeur d’un Scarlatti et la docte ingéniosité d’un Saint-Saëns. Ce drame lyrique reçoit une excellente distribution, qui nous prouve, une fois de plus, les ressources de notre Opéra. On a le plaisir d’applaudir notamment Mme Balguerie, M. Ferrer, M. José de Trévi, M. Endrèze et M. Singher. Dans une œuvre d’une telle valeur musicale, il ne faut pas oublier que le plus grand rôle, le rôle constant et sur lequel s’appuient tous les autres, est tenu par un artiste multiple et qui n’est pas sur la scène : cet artiste de premier plan, c’est l’orchestre. On le retrouve, sous l’éminente direction de M. Gaubert, digne de sa réputation. Un tel ensemble théâtral et musical, qui groupe tant d’éléments divers et tant de talents, a pu être maintenu, parmi les difficultés actuelles, grâce à l’intelligence et au dévouement de son directeur, M. Jacques Rouché. Il serait bien injuste de ne pas le reconnaître. A. B. — 163 TRAVAUX INTÉRESSANT L’ACADÉMIE JEAN TREMBLOT. — Un curieux, l’evêque de Callinique, avec préambule de Frantz Funck-Brentano. — Paris, Peyronnet, 1931, in-8°, 123 pp. et 11 illustrations. Comme ils seraient sévères les deux cabinets de notre bibliothèque réservés aux académiciens, s'ils n'étaient agrémentés par ce monument en miniature ! Ne reflète-t-il pas toute la grâce du XVIIIe siècle ? Petit chef-d'œuvre de Gois, qui appartient à l'Institut depuis sa
est tenu par un artiste multiple et qui n’est pas sur la scène : cet artiste de premier plan, c’est l’orchestre. On le retrouve, sous l’éminente direction de M. Gaubert, digne de sa réputation. Un tel ensemble théâtral et musical, qui groupe tant d’éléments divers et tant de talents, a pu être maintenu, parmi les difficultés actuelles, grâce à l’intelligence et au dévouement de son directeur, M. Jacques Rouché. Il serait bien injuste de ne pas le reconnaître. A. B. — 163 TRAVAUX INTÉRESSANT L’ACADÉMIE JEAN TREMBLOT. — Un curieux, l’evêque de Callinique, avec préambule de Frantz Funck-Brentano. — Paris, Peyronnet, 1931, in-8°, 123 pp. et 11 illustrations. Comme ils seraient sévères les deux cabinets de notre bibliothèque réservés aux académiciens, s'ils n'étaient agrémentés par ce monument en miniature ! Ne reflète-t-il pas toute la grâce du XVIIIe siècle ? Petit chef-d'œuvre de Gois, qui appartient à l'Institut depuis sa création, lorsque fut mise à la disposition des académies renaissantes la belle bibliothèque de la Ville de Paris, fondée en 1759 par Moriau... Il consacre le souvenir d'un mécène — ami de Wille, de Jeaurat, de Tocqué, de Greuze, de Moreau le Jeune — et d'un bienfaiteur généreux autant que discret : Nicolas Laporte de Livry, né à Paris en 1715, mort à Sens en 1795. Un bibliophile comme on n'en voit pas : car il s'en remit toujours au bibliothécaire Ameilhon du soin de choisir les volumes à acheter, et ne voulut jamais créer un de ces fonds particuliers si préjudiciables au classement logique d'une bibliothèque. Cette statuette, datée de 1778, est reproduite à la page suivante. VARIÉTÉS LE « CONCOURS » DE L'ACADÉMIE EN 1747 À propos d'un dessin de Gabriel de Saint-Aubin. EN 1745, Lenormand de Tournehem fut nommé directeur général des Bâtiments. Il succédait à Philibert Orry, fonctionnaire maussade et pingre, qui n'avait jamais rien entendu aux devoirs de sa charge. Comme le prédécesseur d'Orry, le duc d'Antin, s'était vu presque constamment gêné dans ses entreprises par l'état des finances, on imagine la tâche qui s'offrait au nouveau directeur, après une aussi longue carence des pouvoirs