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qu'ils n'avaient pas). Il paraît que ce titre le Lapin blanc, avait mal disposé le public. Ensuite, Mélesville est ordinairement le collaborateur de Scribe, et, dans ce moment, il y a une cabale contre Scribe, qui a osé se moquer des journalistes (ah! l'unanimité dont le musicien vient de parler?). Je vous dirai que le logique est dit au milieu des rires, des applaudissements et des sifflets. On se tait quand vient le tour de la musique. Mais les amis intimidés et auxquels, dès le second morceau, on a bruyamment imposé silence, n'osent plus applaudir, et ils ont raison. Cette réserve de leur part a permis d'entendre d'un bout à l'autre sans être troublé. Je crois même, si l'on s'en rapporte aux journaux, que tous les morceaux ont fait plaisir; car voici une chose bizarre, et qui n'était peut-être jamais arrivée: en général, les journaux disent du mal de la musique; mais si l'on rapproche les citations faites par chacun d'eux en particulier, il se trouve que, hormis Lemonnier excepté, tous les morceaux de la partition ont mérité d'être favorablement remarqués. Et la preuve, la voici: «Le Journal de Paris dit que la musique est digne du poème, à l'exception de l'ouverture et du premier morceau, qui ont un caractère prononcé et qui ont fait de l'effet. (Il y a ici confusion dans la mémoire du musicien. J'ai cité le Journal de Paris qui dit positivement le contraire.) Le Pilote cite l'ouverture, l'air de Mme Pradher, la romance Il renvoie le chœur des paysans et des paysannes. Le Courrier français loue un chœur chanté par les gardes-chasse. Deux ou trois petits journaux citent l'ouverture et le duo entre Toby et Gudhil. Ainsi, récapitulons: on a loué l'ouverture et les morceaux 1, 2, 3, 5, 6, 7; reste le n° 4, rondo chanté par Lemonnier. A la reprise du motif, Toby (Lemonnier) chante: «Je vois déjà mes enfants me tirer par les cheveux.» Ces derniers mots ont fait éclater les plus vigoureux sifflets qu'on puisse entendre... Or, il n'y a que sept morceaux dans la partition. Le public a même écouté,
de l'ouverture et du premier morceau, qui ont un caractère prononcé et qui ont fait de l'effet. (Il y a ici confusion dans la mémoire du musicien. J'ai cité le Journal de Paris qui dit positivement le contraire.) Le Pilote cite l'ouverture, l'air de Mme Pradher, la romance Il renvoie le chœur des paysans et des paysannes. Le Courrier français loue un chœur chanté par les gardes-chasse. Deux ou trois petits journaux citent l'ouverture et le duo entre Toby et Gudhil. Ainsi, récapitulons: on a loué l'ouverture et les morceaux 1, 2, 3, 5, 6, 7; reste le n° 4, rondo chanté par Lemonnier. A la reprise du motif, Toby (Lemonnier) chante: «Je vois déjà mes enfants me tirer par les cheveux.» Ces derniers mots ont fait éclater les plus vigoureux sifflets qu'on puisse entendre... Or, il n'y a que sept morceaux dans la partition. Le public a même écouté, avec plaisir, il me semble, le chœur des banquettes, puisqu'il s'est tue. Ce chœur est long; il rappelle un motif de l'ouverture, et les sifflets n'ont recommencé qu'au baisser du rideau. «On a vivement demandé les auteurs (est-ce bien sûr?). Leclère est venu annoncer qu'ils désiraient garder l'anonyme. D'un commun accord, Mélesville, Carmouche et moi, nous avons été prier le directeur de ne plus donner la pièce; les acteurs voulaient la jouer: mais c'était un parti pris contre feu le Lapin blanc. Et voilà trois hommes tués pour un lapin!» Hérold ne pouvait, en terminant ce plaidoyer très habile, avouer une défaite et y souscrire avec plus d'esprit et de bonne grâce. Le trait final, rappelé avec un gai à-propos, est une plaisanterie de Sedaine, dans Richard-Coeur-de-Lion. Le journal d'Hérold est terminé, ou, du moins, ce qu'il a continué d'y consigner encore, ce sont des extraits de ses lectures; car il lisait beaucoup, et ses auteurs préférés étaient Montaigne et Mme de Staël. Le moment est proche où le musicien écrira ses chefs-d'œuvre; il est bien regrettable qu'il ne nous ait pas laissé sinon son jugement sur les ouvrages de la maturité de son talent, du moins quelque chose de
accord, Mélesville, Carmouche et moi, nous avons été prier le directeur de ne plus donner la pièce; les acteurs voulaient la jouer: mais c'était un parti pris contre feu le Lapin blanc. Et voilà trois hommes tués pour un lapin!» Hérold ne pouvait, en terminant ce plaidoyer très habile, avouer une défaite et y souscrire avec plus d'esprit et de bonne grâce. Le trait final, rappelé avec un gai à-propos, est une plaisanterie de Sedaine, dans Richard-Coeur-de-Lion. Le journal d'Hérold est terminé, ou, du moins, ce qu'il a continué d'y consigner encore, ce sont des extraits de ses lectures; car il lisait beaucoup, et ses auteurs préférés étaient Montaigne et Mme de Staël. Le moment est proche où le musicien écrira ses chefs-d'œuvre; il est bien regrettable qu'il ne nous ait pas laissé sinon son jugement sur les ouvrages de la maturité de son talent, du moins quelque chose de ses impressions, de ses joies, de ses tristesses, de ses habitudes, en prenant la plume. Ces confessions eussent été de nature à vivement intéresser le lecteur. Le silence d'Hérold nous fait un autre rôle. Plus de vagabondages de style, plus de récits parasites; nous avons raconté l'homme dans ses confessions; il nous reste à étudier l'artiste dans ses belles œuvres, nées, au déclin de sa vie, dans l'épanouissement radieux du génie et de l'inspiration. (La suite au prochain numéro). Droits de reproduction et de traduction réservés. B. JOUVIN. LE MÉNESTRÉL 99 SEMAINE THÉATRALE Nous avons annoncé, dimanche dernier, la nomination de M. Gevaert en qualité de directeur de la musique à l'OPÉRA. L'arrêté de M. Perrin, sous forme de décret impérial, mérite d'être reproduit textuellement: «Le directeur de l'Opéra, «Considérant qu'il importe de centraliser sous une seule direction les divers services qui concourent à l'ensemble de l'exécution musicale; « Considérant qu'au point de vue de l'art, comme au point de vue de la discipline une surveillance assidue et toute spéciale doit être exercée sur ces divers services; « Que leur centralisation dans une même main et sous une même responsabilité facilitera cette surveillance, en même temps qu'elle est de nature
il nous reste à étudier l'artiste dans ses belles œuvres, nées, au déclin de sa vie, dans l'épanouissement radieux du génie et de l'inspiration. (La suite au prochain numéro). Droits de reproduction et de traduction réservés. B. JOUVIN. LE MÉNESTRÉL 99 SEMAINE THÉATRALE Nous avons annoncé, dimanche dernier, la nomination de M. Gevaert en qualité de directeur de la musique à l'OPÉRA. L'arrêté de M. Perrin, sous forme de décret impérial, mérite d'être reproduit textuellement: «Le directeur de l'Opéra, «Considérant qu'il importe de centraliser sous une seule direction les divers services qui concourent à l'ensemble de l'exécution musicale; « Considérant qu'au point de vue de l'art, comme au point de vue de la discipline une surveillance assidue et toute spéciale doit être exercée sur ces divers services; « Que leur centralisation dans une même main et sous une même responsabilité facilitera cette surveillance, en même temps qu'elle est de nature à assurer et maintenir l'excellence de l'exécution; Décide: « Art. 1er. Un emploi de directeur de la musique est créé au Théâtre Impérial de l'Opéra. « Art. 2. Le directeur de la musique, sous l'autorité du directeur, réunit entre ses mains les diverses parties du service, en ce qui touche, dans chacune d'elles, l'ensemble musical. « Il a sous son autorité le chef du bureau de copie, les chefs des chœurs, du chant et de l'orchestre. Il exerce une inspection générale sur chacun de ces services. « Il dirige toutes les études, classes et répétitions. Lorsqu'il le juge nécessaire, ou sur l'ordre du directeur, il prend personnellement la direction de l'orchestre. « Il propose au directeur toutes les améliorations qui lui semblent utiles, et toute autorité lui étant donnée pour assurer la bonne exécution, il en assume l'entière responsabilité. « Il doit adresser au directeur, tous les quinze jours au moins, et plus souvent s'il y a lieu, un rapport sur l'ensemble des études et des représentations. « Art. 3. M. J.-A. Gevaert est nommé directeur de la musique au Théâtre Impérial de l'Opéra. « Le directeur de l'Opéra, « Signé : EMILE PERRIN. « Ce 14 février 1867. »
dans chacune d'elles, l'ensemble musical. « Il a sous son autorité le chef du bureau de copie, les chefs des chœurs, du chant et de l'orchestre. Il exerce une inspection générale sur chacun de ces services. « Il dirige toutes les études, classes et répétitions. Lorsqu'il le juge nécessaire, ou sur l'ordre du directeur, il prend personnellement la direction de l'orchestre. « Il propose au directeur toutes les améliorations qui lui semblent utiles, et toute autorité lui étant donnée pour assurer la bonne exécution, il en assume l'entière responsabilité. « Il doit adresser au directeur, tous les quinze jours au moins, et plus souvent s'il y a lieu, un rapport sur l'ensemble des études et des représentations. « Art. 3. M. J.-A. Gevaert est nommé directeur de la musique au Théâtre Impérial de l'Opéra. « Le directeur de l'Opéra, « Signé : EMILE PERRIN. « Ce 14 février 1867. » Il serait trop long et... trop difficile d'enregistrer tous les commentaires auxquels cette mesure a donné lieu. Nous n'en citerons qu'un seul, en faveur de sa forme plaisante: C'est, dit-on, l'annexion de la France à la Belgique, sous le protectorat de l'Italie. M. Gevaert assiste aux répétitions, mais nous n'avons pas entendu dire qu'il ait encore pris le bâton des mains de M. Georges Hainl. La cantate de M. Hector Pessard, lauréat du dernier concours de composition musicale, a été enfin, après bien des délais, exécutée à l'OPÉRA-COMIQUE. Dalila est une cantate d'opéra, et d'opéra sérieux; elle eût été mieux dans son cadre à l'Académie Impériale de Musique. On avait fait venir deux artistes de l'Opéra, le baryton Caron, la basse Ponsard, et pour le rôle principal qui, d'origine, devait être chanté par Mme Marie Sass, on avait choisi Mlle Éléonore Peyret, premier prix d'opéra au Conservatoire, et récemment applaudie aux Fantaisies-Parisiennes dans une scène expressément composée pour elle. La musique de M. Hector Pessard est volontiers mélodique, souvent brillante et sagement faite. Quelques auditeurs ont pu la trouver très apocalyptique vers la fin du duo de Samson et Dalila : c'est que les jeunes artistes et l'orchestre n'allaient plus
pas entendu dire qu'il ait encore pris le bâton des mains de M. Georges Hainl. La cantate de M. Hector Pessard, lauréat du dernier concours de composition musicale, a été enfin, après bien des délais, exécutée à l'OPÉRA-COMIQUE. Dalila est une cantate d'opéra, et d'opéra sérieux; elle eût été mieux dans son cadre à l'Académie Impériale de Musique. On avait fait venir deux artistes de l'Opéra, le baryton Caron, la basse Ponsard, et pour le rôle principal qui, d'origine, devait être chanté par Mme Marie Sass, on avait choisi Mlle Éléonore Peyret, premier prix d'opéra au Conservatoire, et récemment applaudie aux Fantaisies-Parisiennes dans une scène expressément composée pour elle. La musique de M. Hector Pessard est volontiers mélodique, souvent brillante et sagement faite. Quelques auditeurs ont pu la trouver très apocalyptique vers la fin du duo de Samson et Dalila : c'est que les jeunes artistes et l'orchestre n'allaient plus en mesure. Une ou deux répétitions de plus n'auraient pas nuí. La première partie de ce duo nous avait paru remarquable. Le premier air de Samson, Quelqu'un peu trop madrigalesque pour le personnage, a de charmantes qualités : Caron l'a dit à merveille. C'est à l'Opéra-Comique que nous voudrions voir cet artiste : au grand Opéra il force ses moyens. La basse Ponsard a bien fait sa partie. Mlle Peyret retient et serre la voix; du reste elle l'a bien liée, d'un beau timbre, et promet d'avoir de l'âme. La représentation était donnée au bénéfice de la Caisse de secours des Musiciens. Les artistes du Théâtre-Français jouaient le Legs, ceux de l'Opéra-Comique le premier acte de Joseph, ceux des Variétés les Deux sourds. Dans l'intermède, nous avons remarqué un duo pour piano et violon, sur des motifs de Gounod, joué en perfection et avec un vif succès par MM. Diémer et Sarasate, et deux mélodies Scandinaves, gracieusement chantées par Mlle Gelhaar, artiste suédoise. — Car nous allons avoir la génération des chanteuses suédoises, après Mlle Nilsson ; la série des chanteuses américaines, après Mlle Patti ; la série des violonistes hongrois, ou tout au plus allemands, après Joachim. Il est
cet artiste : au grand Opéra il force ses moyens. La basse Ponsard a bien fait sa partie. Mlle Peyret retient et serre la voix; du reste elle l'a bien liée, d'un beau timbre, et promet d'avoir de l'âme. La représentation était donnée au bénéfice de la Caisse de secours des Musiciens. Les artistes du Théâtre-Français jouaient le Legs, ceux de l'Opéra-Comique le premier acte de Joseph, ceux des Variétés les Deux sourds. Dans l'intermède, nous avons remarqué un duo pour piano et violon, sur des motifs de Gounod, joué en perfection et avec un vif succès par MM. Diémer et Sarasate, et deux mélodies Scandinaves, gracieusement chantées par Mlle Gelhaar, artiste suédoise. — Car nous allons avoir la génération des chanteuses suédoises, après Mlle Nilsson ; la série des chanteuses américaines, après Mlle Patti ; la série des violonistes hongrois, ou tout au plus allemands, après Joachim. Il est demain, lundi, que sera donné le Fils du Brigadier. On remonte le Caïd, pour la continuation des débuts de Melchisédec dans le rôle du tambour-major. Voici la distribution : Aïssaoul, Falchieri; — Ali-Bajou, Potel; — Michel, Melchisédec; — le commis, Lhérie; Virginie, Mme Girard; — Fatma, Mlle Duval. Mercredi dernier on a pu reprendre les représentations de Mignon, un instant suspendues par l'indisposition de Mme Marie Cabel ; il est vrai que ce soir-là Philine a passé sa Polonaise et sa Forlane. Mignon sera jouée cette semaine sans la moindre coupure. Il est question d'une représentation au bénéfice de Mme Galli-Marié, qui se donnerait dans la première quinzaine de mars. On peut penser qu'elle sera brillamment composée. Nous n'en connaissons qu'un détail curieux : on donnerait les Rendez-vous bourgeois, avec des hommes dans tous les rôles de femmes, et des femmes dans tous les rôles d'hommes. La bénéficiaire jouerait César, Capoul le rôle de l'ingénue, Sainlé-Foy celui de la soubrette, etc., etc. Il y avait eu déjà un précédent pour cette bouffonnerie. Une bonne nouvelle pour les amis de la belle musique : on prépare, au THÉÂTRE-ITALIEN, une reprise du Mariage secret. Le charmant chef-d'œuvre de Cimarosa n'avait pas été
on a pu reprendre les représentations de Mignon, un instant suspendues par l'indisposition de Mme Marie Cabel ; il est vrai que ce soir-là Philine a passé sa Polonaise et sa Forlane. Mignon sera jouée cette semaine sans la moindre coupure. Il est question d'une représentation au bénéfice de Mme Galli-Marié, qui se donnerait dans la première quinzaine de mars. On peut penser qu'elle sera brillamment composée. Nous n'en connaissons qu'un détail curieux : on donnerait les Rendez-vous bourgeois, avec des hommes dans tous les rôles de femmes, et des femmes dans tous les rôles d'hommes. La bénéficiaire jouerait César, Capoul le rôle de l'ingénue, Sainlé-Foy celui de la soubrette, etc., etc. Il y avait eu déjà un précédent pour cette bouffonnerie. Une bonne nouvelle pour les amis de la belle musique : on prépare, au THÉÂTRE-ITALIEN, une reprise du Mariage secret. Le charmant chef-d'œuvre de Cimarosa n'avait pas été joué depuis cinq ou six ans. Ce furent, en dernier lieu, Mme Penco, Mlle Battu, l'Alboni, Zucchini, Gardoni et Badiali qui nous le firent entendre. Les interprètes désignés cette fois sont : Mlle Lagura, Mlle Calderon, Mlle Zeiss, Gardoni, Agnesi et Zucchini. Les répétitions de Roméo et Juliette sont poussées vigoureusement, au THÉÂTRE-LYRIQUE. L'orchestre a répété pour la première fois samedi dernier, mais à part. Lundi, on a fait répéter les chanteurs et l'orchestre réunis. Mlle Schroeder, remise enfin d'une angine obstinée, débutera demain lundi dans le Freyschitz, dont Mme Carvalho continuait jusqu'ici de mener le succès, tout en répétant Roméo et Juliette. Mlle Nilsson elle-même serait remplacée par Mlle Devriès. On espère toujours le Galilée, de Ponsard, pour les derniers jours de ce mois. Voici la distribution des principaux rôles : Galilée, Geffroy; — Taddeo, Delaunay; — Vivian, Coquelin; — le commissaire du Saint-Office, Maubant; — le président du tribunal, Chory; — le professeur Pompée Sizzi, Barré; — le grand-duc de Toscane, Masset; — Antonia, fille de Galilée, Mlle Favart; — Livie, femme de Galilée, Mme Guyon. Les moindres rôles seront tenus par Mlle Ponsin, Mlle Lloyd, Sénéchal, Gibeau, Sevestle, Garraud, Eug. Provosli et E. Goguelin. La Conjuration d'Amboise
vigoureusement, au THÉÂTRE-LYRIQUE. L'orchestre a répété pour la première fois samedi dernier, mais à part. Lundi, on a fait répéter les chanteurs et l'orchestre réunis. Mlle Schroeder, remise enfin d'une angine obstinée, débutera demain lundi dans le Freyschitz, dont Mme Carvalho continuait jusqu'ici de mener le succès, tout en répétant Roméo et Juliette. Mlle Nilsson elle-même serait remplacée par Mlle Devriès. On espère toujours le Galilée, de Ponsard, pour les derniers jours de ce mois. Voici la distribution des principaux rôles : Galilée, Geffroy; — Taddeo, Delaunay; — Vivian, Coquelin; — le commissaire du Saint-Office, Maubant; — le président du tribunal, Chory; — le professeur Pompée Sizzi, Barré; — le grand-duc de Toscane, Masset; — Antonia, fille de Galilée, Mlle Favart; — Livie, femme de Galilée, Mme Guyon. Les moindres rôles seront tenus par Mlle Ponsin, Mlle Lloyd, Sénéchal, Gibeau, Sevestle, Garraud, Eug. Provosli et E. Goguelin. La Conjuration d'Amboise a passé la centaine, et va bientôt céder la scène de L'ODÉON à la comédie de M. F. Cadol, les Ambitions de M. Fauvel. Une comédie-proverbe, en un acte, intitulée Aux arrêts, et signée du nom d'un auteur débutant, M. Edmond Boissière, complétera la représentation. C'est mercredi que paraîtront, au VAUDEVILLE, les Brebis galeuses, de M. Théodore Barrière. Voici la distribution des rôles : Robert Préault, Félix; — Henry Gérard, Deissart (débuts); — Jules Rosières, Georges Bloum; — le comte de Turny, Munité; — Buzançois, Delannoy; — Tingrey, Colson; — Germain, Grivot; — Diane de Tourny, Mme E. Doche; — Blanche Tingrey, Mlle A. Page; — Marie Bernier, Mlle Cellier; — Rose Michelin, Mlle Bianca; — Claudette, Mlle Laurence, etc. Nous avions oublié de dire que LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice avaient assisté l'autre semaine à une représentation de Maison neuve, à la suite de laquelle ils ont envoyé à Mlle Fargueil un bracelet enrichi de pierreries, avec les plus gracieux compliments. Ce bracelet, que Mlle Fargueil avait oublié un soir dans une voiture de remise avec ses autres bijoux, est heureusement retrouvé. La représentation extraordinaire donnée au GYMNASE, pour la retraite de Numa, a rapporté près de 8,000 fr.
VAUDEVILLE, les Brebis galeuses, de M. Théodore Barrière. Voici la distribution des rôles : Robert Préault, Félix; — Henry Gérard, Deissart (débuts); — Jules Rosières, Georges Bloum; — le comte de Turny, Munité; — Buzançois, Delannoy; — Tingrey, Colson; — Germain, Grivot; — Diane de Tourny, Mme E. Doche; — Blanche Tingrey, Mlle A. Page; — Marie Bernier, Mlle Cellier; — Rose Michelin, Mlle Bianca; — Claudette, Mlle Laurence, etc. Nous avions oublié de dire que LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice avaient assisté l'autre semaine à une représentation de Maison neuve, à la suite de laquelle ils ont envoyé à Mlle Fargueil un bracelet enrichi de pierreries, avec les plus gracieux compliments. Ce bracelet, que Mlle Fargueil avait oublié un soir dans une voiture de remise avec ses autres bijoux, est heureusement retrouvé. La représentation extraordinaire donnée au GYMNASE, pour la retraite de Numa, a rapporté près de 8,000 fr. Les Locataires du troisième avaient reçu du public un congé des plus durs, signifié à coups de sifflets. L'auteur a remanié aussitôt sa pièce; elle figure maintenant sur l'affiche sans trop de contestations. Quelques autres ouvrages seront encore donnés aux VARIÉTÉS avant la Grande-Duchesse, de MM. Meilhac, Ludovic Halévy et Offenbach. L'auteur des Deux Soeurs en appelle au jeune public du quartier des écoles : il va donner sa pièce nouvelle, la Fille du Millionnaire, au petit théâtre des Folies-Saint-Germain. GUSTAVE BERTRAND. 100 SON SAISON 1866-1867 Je n'ai pas à entretenir longtemps nos lecteurs du Concerto pour piano de M. Léon Kreutzer, que nous avons entendu deux fois dernièrement à l'Athénée. Nous avons longuement parlé l'an passé, à cette même place à la suite d'une exécution à la salle Erard, de cette œuvre importante; si admirablement interprétée par Mme Massart, et nous n'aurions pu que reproduire nos impressions, restées identiquement les mêmes. Il est évident pour nous que la salle Erard convient infiniment mieux que la salle Pleyel au concerto de M. Léon Kreutzer : C'est une œuvre très élévée, très soignée dans tous les détails; mais c'est surtout une œuvre intime et personnelle. À de telles œuvres il faut
Offenbach. L'auteur des Deux Soeurs en appelle au jeune public du quartier des écoles : il va donner sa pièce nouvelle, la Fille du Millionnaire, au petit théâtre des Folies-Saint-Germain. GUSTAVE BERTRAND. 100 SON SAISON 1866-1867 Je n'ai pas à entretenir longtemps nos lecteurs du Concerto pour piano de M. Léon Kreutzer, que nous avons entendu deux fois dernièrement à l'Athénée. Nous avons longuement parlé l'an passé, à cette même place à la suite d'une exécution à la salle Erard, de cette œuvre importante; si admirablement interprétée par Mme Massart, et nous n'aurions pu que reproduire nos impressions, restées identiquement les mêmes. Il est évident pour nous que la salle Erard convient infiniment mieux que la salle Pleyel au concerto de M. Léon Kreutzer : C'est une œuvre très élévée, très soignée dans tous les détails; mais c'est surtout une œuvre intime et personnelle. À de telles œuvres il faut un public choisi; un vaisseau de médiocre grandeur est indispensable, enfin il semble que, pour la perfection de l'ensemble, certains courants doivent nécessairement s'établir entre l'auteur, le principal exécutant et le chef d'orchestre. Toutes ces conditions n'ont pas été suffisamment remplies à l'Athénée. Par je ne sais quel préjugé regrettable, le public qui se porte à une salle de concerts quelconque, se défie instinctivement des œuvres françaises, des maîtres français. À force de voir sur les affiches, invariablement stéréotypés, les noms de Haydn, de Mozart, de Beethoven, de Mendelssohn, le gros public a fini par croire que la musique qu'on doit écouter avait décidément élu à jamais domicile de l'autre côté du Rhin, et que les compositeurs français étaient guère que des élèves qu'il était bon, d'encourager de temps à autre. Si allemand que je puisse être dans mes goûts et mes tendances, je ne saurais dire combien m'irrite ce préjugé stupide, et je ne cesserai de répéter au public les vraies origines de la symphonie et du quatuor sont incontestablement en Allemagne, nous avons aujourd'hui chez nous des hommes qui méritent qu'on les écouté, et qui ont agrandi à leur façon le splendide sillon tracé par les maîtres. W.