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images banales de provoquer en lui la résurrection d'une foule d'états de conscience, il sait, le moment venu, régler cette invasion incohérente, en coordonner les effets, lui épargner le désordre. Il est en Miró un pouvoir inné d'équilibre plastique, qui lui permet de gouverner les formes à mesure qu'elles naissent et de les repartir en valeurs, de manière à créer une circulation générale du tableau, à en faire un organisme parfait. L'été de cette même année 1933, Miró change encore. Au lieu de se servir des images banales en vue de provoquer la réaction motrice des sentiments, il fixe sur la même toile l'image et l'écriture automatique qu'elle a provoquées. Dans ces œuvres, qui n'ont pas encore été montrées au public, Miró fait confronter la réalité la plus ordinaire et les hallucinations auxquelles l'excitation a donné naissance. Comme pour ses précédentes toiles, Miró travaille sans idée préconçue. Il commence par coller, dans un endroit quelconque de la toile, une image détachée d'un catalogue ou d'un journal, quelquefois une carte postale. Celle-ci l'amène à dessiner une forme, laquelle à son tour l'oblige à coller une autre image, jusqu'au moment où le tableau atteint à l'expression poétique la plus intense, sans que la discipline plastique ait perdu ses droits, car dans les œuvres les plus hasardeuses de Miró, un millimètre de trait a une importance capitale. C'est cette discipline plastique qui a toujours empêché Miró d'accepter entièrement la formule surréaliste qui met la plastique au défi en faveur de la poésie. Il faut en tenir compte pour s'expliquer les tendances de son œuvre. S'il s'écarte des impressions anciennes, il ne se laisse jamais abuser par le charme de la nouveauté, où la course aveugle après l'inconnu mettrait ses instincts en défaut. Sa discipline vigilante lui fait tenir le juste équilibre en cette question difficile où les sens et l'imagination s'abusent réciproquement les uns les autres. Ceux qui, volontairement, ne tiennent aucun compte de la piperie qui vient de nous-mêmes et qui nous menace sans cesse, ou bien mentent, ou bien se trompent volontairement. CHRISTIAN ZERVOS. YOU INVITE TO VISIT THE EXHIBITION JOAN
la discipline plastique ait perdu ses droits, car dans les œuvres les plus hasardeuses de Miró, un millimètre de trait a une importance capitale. C'est cette discipline plastique qui a toujours empêché Miró d'accepter entièrement la formule surréaliste qui met la plastique au défi en faveur de la poésie. Il faut en tenir compte pour s'expliquer les tendances de son œuvre. S'il s'écarte des impressions anciennes, il ne se laisse jamais abuser par le charme de la nouveauté, où la course aveugle après l'inconnu mettrait ses instincts en défaut. Sa discipline vigilante lui fait tenir le juste équilibre en cette question difficile où les sens et l'imagination s'abusent réciproquement les uns les autres. Ceux qui, volontairement, ne tiennent aucun compte de la piperie qui vient de nous-mêmes et qui nous menace sans cesse, ou bien mentent, ou bien se trompent volontairement. CHRISTIAN ZERVOS. YOU INVITE TO VISIT THE EXHIBITION JOAN MIRO which will take place at the Galerie Pierre 13, RUE BONAPARTE FROM FRIDAY 5 JUNE TO SATURDAY 6 JUNE 1925 VERNISSAGE FRIDAY 12 JUNE AT MIDNIGHT FIG. 8. 1920. JOAN MIRO. (COLLECTION GALERIE PIERRE.) PHOTOGRAPHIE MARIE POPLIN. par MAURICE RAYNAL À l'instar des parfums, la jeunesse se montre généralement sous deux aspects distincts : le naturel et le chimique. Ainsi l'Art présente tour à tour des amoureux pour ou contre nature. Certaine jeunesse marche, en effet, simplement nue entre ses défauts et ses qualités intrinsèques ; telle autre, au contraire, s'adonne plus volontiers à des faux-col ou de vestons tendrement pincés aux aisselles. La première est un objet qui ne demande qu'à remplir l'emploi que la nature lui a confié ; la seconde a juré de négliger cette destination pour ne songer qu'à faire valoir les éléments hétérogènes dont elle croit parer l'indigence de ses premiers balbutiements. Cette dernière commence, hélas ! justement par la fin : c'est-à-dire qu'elle réussit dès l'abord à construire des manières de petites œuvres qui ressemblent à des chefs-d'œuvre, mais qui paraissent à la fois si désespérantes et si désespérées qu'il est bien avéré que tout espoir leur semble interdit et qu'elles ne se
sous deux aspects distincts : le naturel et le chimique. Ainsi l'Art présente tour à tour des amoureux pour ou contre nature. Certaine jeunesse marche, en effet, simplement nue entre ses défauts et ses qualités intrinsèques ; telle autre, au contraire, s'adonne plus volontiers à des faux-col ou de vestons tendrement pincés aux aisselles. La première est un objet qui ne demande qu'à remplir l'emploi que la nature lui a confié ; la seconde a juré de négliger cette destination pour ne songer qu'à faire valoir les éléments hétérogènes dont elle croit parer l'indigence de ses premiers balbutiements. Cette dernière commence, hélas ! justement par la fin : c'est-à-dire qu'elle réussit dès l'abord à construire des manières de petites œuvres qui ressemblent à des chefs-d'œuvre, mais qui paraissent à la fois si désespérantes et si désespérées qu'il est bien avéré que tout espoir leur semble interdit et qu'elles ne se dépasseront jamais. Par FIG. 9. 1920. JOAN MIRO. LE CHEVAL, LA PIPE ET LA FLEUR ROUGE. PHOTOGRAPHIE F. SERRA. au centre la première des jeunesses dont nous avons parlé atteste, dès les hésitations et les maladresses mêmes de ses premiers pas, des qualités éminemment perfectibles, qualités que la vie et la science solidement conjuguées développeront plus tard chez elle comme par enchantement. Jean Miro appartient à celle-là ; il en possède avant tout la caractéristique la plus pure, à savoir cette fraîcheur naturelle qui ne va certes pas sans subir les atteintes de l'acné mais qui ignore encore l'usage des deux sous de santé de ce rouge artificiel que l'Art très jeune se met trop volontiers aux joues. Reconnaissons tout de suite en cette jeune sagesse l'influence du sagace Dalmau, qui nous envoie Miro de Barcelone et ce, ni trop tôt ni trop tard. Mieux encore, Miro ne tient pas à marquer son linge d'un chiffre armorié avant d'avoir conquis quelque blason. Il ne rougit pas de se servir encore des objets qu'utilisèrent ses parents ; et c'est ainsi, vous le verrez, qu'il boira souvent dans le verre du grand-père Cézanne, qu'il fumera la pipe de l'oncle Picasso, mais sans
la science solidement conjuguées développeront plus tard chez elle comme par enchantement. Jean Miro appartient à celle-là ; il en possède avant tout la caractéristique la plus pure, à savoir cette fraîcheur naturelle qui ne va certes pas sans subir les atteintes de l'acné mais qui ignore encore l'usage des deux sous de santé de ce rouge artificiel que l'Art très jeune se met trop volontiers aux joues. Reconnaissons tout de suite en cette jeune sagesse l'influence du sagace Dalmau, qui nous envoie Miro de Barcelone et ce, ni trop tôt ni trop tard. Mieux encore, Miro ne tient pas à marquer son linge d'un chiffre armorié avant d'avoir conquis quelque blason. Il ne rougit pas de se servir encore des objets qu'utilisèrent ses parents ; et c'est ainsi, vous le verrez, qu'il boira souvent dans le verre du grand-père Cézanne, qu'il fumera la pipe de l'oncle Picasso, mais sans oublier pour cela les jeux de son cheval de bois curieusement enluminé, non plus que tous les animaux de la bergerie de son enfance. Tout cela, certes, est la marque précise de la plus sûre incertitude. Mais quel plus charmant défaut de la jeunesse. Un point cependant semble définitivement acquis par Miro. À la façon dont il a traité son portrait l'on sent que le sentimentalisme ne noiera jamais le goût prononcé qu'il révèle pour le jeu exclusif des formes et des couleurs. Cet indice reconnu, nous devons remarquer maintenant que parmi les formes et les couleurs que Miro a dessein de concilier, surgissent souvent des contestations parmi lesquelles il ne met pas toujours la paix. Au lieu de les départager, le juge de paix se bat ici avec les plaideurs. Ce n'est peut-être pas le pire moyen à employer si le juge est solide, et c'est assez le cas de Miro. Est-il possible de parler beaucoup science à propos d'un tempérament que soutient une imagination fertile? Il n'y faut pas songer. Et Miro nous enseigne d'une façon catégorique combien la chance d'un artiste doué comme il l'est apporte une contribution efficace aux jeux de l'imagination. Miro est plein d'audace,
par Miro. À la façon dont il a traité son portrait l'on sent que le sentimentalisme ne noiera jamais le goût prononcé qu'il révèle pour le jeu exclusif des formes et des couleurs. Cet indice reconnu, nous devons remarquer maintenant que parmi les formes et les couleurs que Miro a dessein de concilier, surgissent souvent des contestations parmi lesquelles il ne met pas toujours la paix. Au lieu de les départager, le juge de paix se bat ici avec les plaideurs. Ce n'est peut-être pas le pire moyen à employer si le juge est solide, et c'est assez le cas de Miro. Est-il possible de parler beaucoup science à propos d'un tempérament que soutient une imagination fertile? Il n'y faut pas songer. Et Miro nous enseigne d'une façon catégorique combien la chance d'un artiste doué comme il l'est apporte une contribution efficace aux jeux de l'imagination. Miro est plein d'audace, mais d'une audace qui n'est jamais provocante. Peut-être est-il parfois téméraire ; mais la témérité n'est-elle pas la vraie figure du courage ; n'est-elle pas non plus la source de ces erreurs fécondes qui ont souvent illuminé l'art? Nous remarquerons donc que c'est aux heures où il est le plus audacieux que Miro exécute ses toiles les plus saisissantes, de sorte que c'est dans les œuvres où s'épanouit le plus cette qualité qu'il faut rechercher la figure d'un tempérament de peintre déjà très affirmé. Mais c'est aussi que la sensibilité de Miro est encore gouvernée par cette notion élémentaire de l'image qui est dans l'âme de toute jeunesse artistique, notion qui pousse l'enfant et le primitif à poser de ci de là, sur la toile ou sur le papier, les éléments de leurs premiers dessins sans songer à les fondre en un tout artistique. Toutefois l'on sent déjà le désir qu'il a de se familiariser avec la science difficile de la composition, bien que cette nécessité semble rebuter encore un peu son tempérament plus librement sensible. L'on présume, d'autre part, que dans son ardeur pleine d'une délicate gaucherie, Miro cherche à soulager sa sensibilité de certain poids qui l'étouffe en
audacieux que Miro exécute ses toiles les plus saisissantes, de sorte que c'est dans les œuvres où s'épanouit le plus cette qualité qu'il faut rechercher la figure d'un tempérament de peintre déjà très affirmé. Mais c'est aussi que la sensibilité de Miro est encore gouvernée par cette notion élémentaire de l'image qui est dans l'âme de toute jeunesse artistique, notion qui pousse l'enfant et le primitif à poser de ci de là, sur la toile ou sur le papier, les éléments de leurs premiers dessins sans songer à les fondre en un tout artistique. Toutefois l'on sent déjà le désir qu'il a de se familiariser avec la science difficile de la composition, bien que cette nécessité semble rebuter encore un peu son tempérament plus librement sensible. L'on présume, d'autre part, que dans son ardeur pleine d'une délicate gaucherie, Miro cherche à soulager sa sensibilité de certain poids qui l'étouffe en criant tous les mots au travers desquels il pense pouvoir l'exprimer. Mais son jeune âge lui interdit encore une sûreté qui serait anormale, et c'est ainsi qu'il profère souvent des cris, puis se roule à terre en des bonds hardis et désordonnés. Néanmoins, le spectateur qui connaît la signification de la mimique et des articulations humaines comprend fort bien le sens de ces manifestations d'une sensibilité que n'a pas encore connu la nécessité de se vêtir. Il faut encore signaler dans l'art de Miro une particularité qui provient du débordement même de cette sensibilité. L'on remarque, en effet, que dans sa fougue, Joan Miro possède, comme un autre Don Juan, un cœur à aimer la peinture entière. Tous les motifs du monde se pressent en foule sous sa main, puis s'étalent devant son activité sensible. Mais à vouloir les embrasser tous, il lui arrive de ne pas les étreindre comme il le souhaiterait. Faute de savoir méthodiquement les séduire chacun en particulier et l'un après l'autre, il se lamente, trépigne, les prend, les abandonne, puis dans son ardeur impatiente les reprend mais généralement pour les briser. Il est vrai que, de par les qualités dont est pourvu Miro, les morceaux
la mimique et des articulations humaines comprend fort bien le sens de ces manifestations d'une sensibilité que n'a pas encore connu la nécessité de se vêtir. Il faut encore signaler dans l'art de Miro une particularité qui provient du débordement même de cette sensibilité. L'on remarque, en effet, que dans sa fougue, Joan Miro possède, comme un autre Don Juan, un cœur à aimer la peinture entière. Tous les motifs du monde se pressent en foule sous sa main, puis s'étalent devant son activité sensible. Mais à vouloir les embrasser tous, il lui arrive de ne pas les étreindre comme il le souhaiterait. Faute de savoir méthodiquement les séduire chacun en particulier et l'un après l'autre, il se lamente, trépigne, les prend, les abandonne, puis dans son ardeur impatiente les reprend mais généralement pour les briser. Il est vrai que, de par les qualités dont est pourvu Miro, les morceaux qui restent sont excellents et c'est avec joie que s'il tue souvent la poule pour avoir l'œuf, nous aimons avec lui déjeuner de celle-ci. Néanmoins Miro ne trouve pas encore son compte à cette affaire. Nous le voyons parfois consterné devant les massacres qu'il a faits. Si bien que sa sensibilité débordante ne trouvant pas l'objet qui comblerait ses vœux, il lui arrive, et ceci ne diminue point son talent, il lui arrive de ne plus compter que sur lui-même pour satisfaire des effusions trop contenues et jamais partagées, et qu'il demande parfois soit à une imagination que la nécessité détourne un peu de sa véritable voie, soit à un amour tout solitaire de la peinture, d'éteindre artificiellement l'ardeur qui le sollicitait trop impérieusement. Hélas ! nous avons tous passé par là, je me hâte de le dire ; nous avons tous plus ou moins subi cette rançon de l'adolescence. « Pardon ! Monsieur, voudriez-vous me dire où je vais ? » disait Faudit à M. Loyal. C'est un peu semble-t-il ce que demande Miro aux quatre coins de ce monde de la peinture en lequel il s'est très sagement engagé. Or à cette question nous répondrions volontiers ceci. Vous
sensibilité débordante ne trouvant pas l'objet qui comblerait ses vœux, il lui arrive, et ceci ne diminue point son talent, il lui arrive de ne plus compter que sur lui-même pour satisfaire des effusions trop contenues et jamais partagées, et qu'il demande parfois soit à une imagination que la nécessité détourne un peu de sa véritable voie, soit à un amour tout solitaire de la peinture, d'éteindre artificiellement l'ardeur qui le sollicitait trop impérieusement. Hélas ! nous avons tous passé par là, je me hâte de le dire ; nous avons tous plus ou moins subi cette rançon de l'adolescence. « Pardon ! Monsieur, voudriez-vous me dire où je vais ? » disait Faudit à M. Loyal. C'est un peu semble-t-il ce que demande Miro aux quatre coins de ce monde de la peinture en lequel il s'est très sagement engagé. Or à cette question nous répondrions volontiers ceci. Vous vivez, en effet, Joan Miro, en cette période heureuse au cours de laquelle on ignore encore où l'on va et si l'on y va. Vous n'en êtes pas encore convaincu, mais vous ferez toujours assez tôt une découverte qui vous ouvrira les portes de l'enfer de l'inquiétude. Pour l'instant ne croyez rien de tout ce radotage. Si vous ne savez pas encore où vous allez, peu importe, courez-y tout de même, comme vous le faites très bien. Vous ne me croiriez pas non plus si je vous disais que nous sommes des baudets devant les naseaux desquels l'on a accroché d'appétissantes carottes pour les faire courir ; vous hausseriez les épaules, et vous auriez raison, si je vous confiais que les hommes ne se croient très forts que parce que, sous forme d'inventions, ils découvrent des satisfactions aux besoins qu'ils se sont donnés, ou bien qu'ils ne résolvent jamais que les difficultés qu'ils ont créées. Vous êtes en l'âge heureux où les cloches n'ont qu'un son. L'on commence la phrase sans savoir comment elle finira. « Peignons, peignons d'abord, se dit-on, nous aurons toujours le temps de rechercher après ce que nous avons voulu dire. » Et c'est ainsi que
croyez rien de tout ce radotage. Si vous ne savez pas encore où vous allez, peu importe, courez-y tout de même, comme vous le faites très bien. Vous ne me croiriez pas non plus si je vous disais que nous sommes des baudets devant les naseaux desquels l'on a accroché d'appétissantes carottes pour les faire courir ; vous hausseriez les épaules, et vous auriez raison, si je vous confiais que les hommes ne se croient très forts que parce que, sous forme d'inventions, ils découvrent des satisfactions aux besoins qu'ils se sont donnés, ou bien qu'ils ne résolvent jamais que les difficultés qu'ils ont créées. Vous êtes en l'âge heureux où les cloches n'ont qu'un son. L'on commence la phrase sans savoir comment elle finira. « Peignons, peignons d'abord, se dit-on, nous aurons toujours le temps de rechercher après ce que nous avons voulu dire. » Et c'est ainsi que l'enthousiasme du cœur est le seul guide que vous consultez très raisonnablement, en dépit des apparences. Ce guide ne vous mènera probablement nulle part, mais je sais qu'il vous enseignera le meilleur chemin pour y aller. Aussi, et puisque vous avez vingt ans, allez. Vous possédez tout le bagage nécessaire pour mener loin vos pas. Courez donc franchement après votre ombre. Vous êtes persuadé que vous l'attraperez. Eh bien ! Tant mieux, vous la capturerez donc. Mais comme je vous porte envie. MAURICE RAYNAL. (A propos de l'exposition Miro à la galerie « La Licorne » en 1921.) FIG. 10. 1920. JOAN MIRÔ. LES CARTES ESPAGNOLES. PHOTOGRAPHIE F. SERRA. par ROBERT DESNOS Le promeneur qui, un après-midi, muse rue Blomet peut voir, non loin du bal nègre, une grande bâtisse effondrée. L'herbe y pousse. Les charmilles de la maison voisine débordent par-dessus les murs et derrière une porte cochère se dresse un arbre robuste. C'est le 45 de la rue Blomet où j'ai habité de longues années et où plus d'un de ceux qui furent mes amis et de ceux qui le sont restés se souviendra d'être venu. Je succédai dans un atelier de la troisième cour à André Masson
pour mener loin vos pas. Courez donc franchement après votre ombre. Vous êtes persuadé que vous l'attraperez. Eh bien ! Tant mieux, vous la capturerez donc. Mais comme je vous porte envie. MAURICE RAYNAL. (A propos de l'exposition Miro à la galerie « La Licorne » en 1921.) FIG. 10. 1920. JOAN MIRÔ. LES CARTES ESPAGNOLES. PHOTOGRAPHIE F. SERRA. par ROBERT DESNOS Le promeneur qui, un après-midi, muse rue Blomet peut voir, non loin du bal nègre, une grande bâtisse effondrée. L'herbe y pousse. Les charmilles de la maison voisine débordent par-dessus les murs et derrière une porte cochère se dresse un arbre robuste. C'est le 45 de la rue Blomet où j'ai habité de longues années et où plus d'un de ceux qui furent mes amis et de ceux qui le sont restés se souviendra d'être venu. Je succédai dans un atelier de la troisième cour à André Masson et, en même temps que moi, André de la Rivière prit possession de l'atelier de Joan Miró. Cette cour était un phénomène parisien, un clos herbu, planté d'un lilas qui doit y fleurir encore chaque année et d'une vigne que le gérant, qui avait des idées esthétiques, fit arracher parce que cela « faisait sale ». Que ne se préoccupait-il davantage de ce qui le regardait, ce qui le regardait même d'un sale œil, parce que... mais passons. Tout au fond de la cour, un atelier de construction mécanique commença le travail dès sept heures et demie. Un moteur emplissait le voisinage d'un bruit que je n'ai retrouvé qu'à bord des grands paquebots. Un bruit berceur, d'ailleurs. Il était difficile de s'éveiller en semaine mais, le dimanche, quand l'atelier ne fonctionnait pas, le sommeil fuyait à l'heure précise où le moteur aurait dû se mettre en marche. Un précédent locataire avait abandonné dans l'herbe deux médaillons de marbre, laissés pour compte par un marbrier du cimetière Montparnasse, et ils s'enfonçaient lentement dans la terre tout auprès d'un tas de ferraille qui saignait de la rouille sur eux. En été les oiseaux pépiaient dans ce patio. L'hiver la neige s'y conservait
que cela « faisait sale ». Que ne se préoccupait-il davantage de ce qui le regardait, ce qui le regardait même d'un sale œil, parce que... mais passons. Tout au fond de la cour, un atelier de construction mécanique commença le travail dès sept heures et demie. Un moteur emplissait le voisinage d'un bruit que je n'ai retrouvé qu'à bord des grands paquebots. Un bruit berceur, d'ailleurs. Il était difficile de s'éveiller en semaine mais, le dimanche, quand l'atelier ne fonctionnait pas, le sommeil fuyait à l'heure précise où le moteur aurait dû se mettre en marche. Un précédent locataire avait abandonné dans l'herbe deux médaillons de marbre, laissés pour compte par un marbrier du cimetière Montparnasse, et ils s'enfonçaient lentement dans la terre tout auprès d'un tas de ferraille qui saignait de la rouille sur eux. En été les oiseaux pépiaient dans ce patio. L'hiver la neige s'y conservait pure et plus longtemps qu'ailleurs dans Paris. Au-delà, un hôtel meublé misérable pissait de la crasse, de la dispute et des cris de marmots malheureux par toutes les fissures de sa façade et tous les carreaux de papier de ses fenêtres. A écouter, on eut cru que les habitants de cette hideuse bâtisse n'avaient d'autre occupation et d'autre distraction que de s'entr'assassiner. Mais il faut reconnaître qu'un crime réel était relativement rare. Un fou alcoolique tenta un jour de l'incendier, mais il n'y parvint pas. La bâtisse était si vieille qu'elle était morte. Aucun feu ne pouvait l'embraser. Le fou dut se contenter de bombarder les passants de la cour du 45 avec des bouteilles vides. C'est ainsi qu'il faillit tuer Georges Limbour, à moins que cela ne soit Roland Tual, qui habitaient tous les deux, à l'époque, chez André Masson. L'atelier de celui-ci et celui de Miro, vis-à-vis de cet hôtel, avaient d'ailleurs l'aspect d'une villa. C'est là que je connus Miro. La Ferme fut le premier tableau de lui que je vis. Elle éclairait tout son atelier blanc de chaux. Un mur était entièrement dissimulé par d'immenses toiles très nues où resplendissait plus fréquemment le rouge bonnet catalan.