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languettes violacées de la meilleure manière de 1911, est l'une des œuvres les plus importantes, les plus pleines de sens, de l'exposition. Dans la deuxième salle, un premier raccourci des tendances post-cubistes est exprimé entre autres œuvres, d'excellents Miros de la période linéaire (1925), trois solides Mondrians, larges, ouverts, très spacieux; trois Kandinskys récents, riches, multiples, fouillés; deux petites forêts d'Ernst, deux Hélions dont une composition récente intense, très unifiée et d'une asymétrie très cultivée, deux peintures puristes d'Ozenfant, deux compositions harmonieuses de Paalen, un petit tableau de Fernandez et des peintures d'Erni, le plus évolué des jeunes artistes suisses. Dans une grande salle à part, les reliefs blancs et gris, savamment balancés, de Ben Nicholson, opposent leurs ordonnances murales aux insaisissables mobiles de Calder qui s'insinuent dans l'espace selon d'imprévisibles trajectoires. Deux très belles têtes — si l'on peut les appeler ainsi — par Giacometti, à la fois compacts et ouverts, pesantes et spatiales. La troisième sculpture de Giacometti l'impressionnant cristal de plâtre, offre ses facettes sous tous les angles aux grands tableaux de la salle du 2e étage dont elle occupe le centre. Là sont deux Kandinskys très éclatants, un splendide Miro de 1933, de fortes compositions d'Hélion, une grande composition allongée de Fernandez et des peintures subtilement colorées d'Erni. Le titre de l'exposition Thèse, Antithèse et Synthèse, un peu lourd et scholastique, doit être compris largement. Aucune tendance artistique n'est complètement isolée. Les tendances se combinent chez de nouveaux artistes, parfois chez les mêmes, pour produire des synthèses inattendues, des synthèses partielles tendant à produire à la longue une synthèse générale. L'opposition, face à face, de puissants, clairs, optimistes et directs Légers à de mystérieux Chiricos, des sinuosités spontanées de Miro aux maçonneries raisonnées d'Ozenfant, des subtiles, infiniment mobiles et étincelants Kandinskys aux compositions limpides, tendues, impitoyables de Mondrian, définit l'envergure de la peinture actuelle. Ces oppositions tendent à se résoudre par de nouvelles expressions. Le catalogue est précédé de différents textes parmi lesquels ceux de J. J. Sweeney, A. Jakovski, et des déclarations de peintres Kandinsky, Léger, Hélion, expriment également ce travail d'opposition grâce auquel la
une grande composition allongée de Fernandez et des peintures subtilement colorées d'Erni. Le titre de l'exposition Thèse, Antithèse et Synthèse, un peu lourd et scholastique, doit être compris largement. Aucune tendance artistique n'est complètement isolée. Les tendances se combinent chez de nouveaux artistes, parfois chez les mêmes, pour produire des synthèses inattendues, des synthèses partielles tendant à produire à la longue une synthèse générale. L'opposition, face à face, de puissants, clairs, optimistes et directs Légers à de mystérieux Chiricos, des sinuosités spontanées de Miro aux maçonneries raisonnées d'Ozenfant, des subtiles, infiniment mobiles et étincelants Kandinskys aux compositions limpides, tendues, impitoyables de Mondrian, définit l'envergure de la peinture actuelle. Ces oppositions tendent à se résoudre par de nouvelles expressions. Le catalogue est précédé de différents textes parmi lesquels ceux de J. J. Sweeney, A. Jakovski, et des déclarations de peintres Kandinsky, Léger, Hélion, expriment également ce travail d'opposition grâce auquel la peinture peut se renouveler. Il est à signaler que des promenades-conférences sont journellement organisées pour les écoles, lycées et groupements professionnels, à travers l'exposition. Le Dr Hilber, conservateur du musée, qu'il faut spécialement féliciter pour cette courageuse et intelligente réalisation, explique lui-même les différents mouvements historiques représentés. Cette action peut être grosse de conséquences. C'est le meilleur moyen de préparer un public. Alfred Reth, Œuvres anciennes et récentes GALERIE PIERRE En avril, la Galerie Pierre montrera les œuvres d'Alfred Reth qui participa au mouvement de début du cubisme. Nous en parlerons dans la prochaine livraison. Hernando Vinès, Œuvres récentes GALERIE VIGNON (DU 1er AU 13 AVRIL) Importante exposition d'œuvres de Vinès dont nous parlerons dans le prochain numéro. À propos de l'exposition de sculpture au 64 Kunsthaus de Zurich (Lettre adressée sous pli recommandé par Christian Zervos aux membres de la Commission du "Kunsthaus" de Zurich) Messieurs, Ayant appris qu'on accuse les sculpteurs Laurens et Lipchitz et moi-même du sabotage de l'exposition de sculpture organisée dans votre « Kunsthaus », j'ai l'honneur de vous mettre au courant des faits, que, certainement, vous ignorez, ou qui ont été sciemment déformés devant vous. Le résultat de ces manœuvres a été de léser
être grosse de conséquences. C'est le meilleur moyen de préparer un public. Alfred Reth, Œuvres anciennes et récentes GALERIE PIERRE En avril, la Galerie Pierre montrera les œuvres d'Alfred Reth qui participa au mouvement de début du cubisme. Nous en parlerons dans la prochaine livraison. Hernando Vinès, Œuvres récentes GALERIE VIGNON (DU 1er AU 13 AVRIL) Importante exposition d'œuvres de Vinès dont nous parlerons dans le prochain numéro. À propos de l'exposition de sculpture au 64 Kunsthaus de Zurich (Lettre adressée sous pli recommandé par Christian Zervos aux membres de la Commission du "Kunsthaus" de Zurich) Messieurs, Ayant appris qu'on accuse les sculpteurs Laurens et Lipchitz et moi-même du sabotage de l'exposition de sculpture organisée dans votre « Kunsthaus », j'ai l'honneur de vous mettre au courant des faits, que, certainement, vous ignorez, ou qui ont été sciemment déformés devant vous. Le résultat de ces manœuvres a été de léser deux artistes non seulement moralement, mais matériellement, et de compromettre la réputation d'intégrité de votre Société. C'est la raison pour laquelle je me permets de vous exposer les diverses phases de ce que l'on pourrait appeler l'escamotage de l'exposition de sculpture de Zurich. LES NÉGOCIATIONS DIRECTES DE M. GIEDION. Au début de l'année 1934, M. Giedion est venu aux bureaux de Cahiers d'Art me demander si je voulais collaborer avec lui pour l'organisation à Zurich d'une exposition d'œuvres de sculpteurs modernes. Je lui proposai les noms de Arp, Brancusi, Giacometti, Laurens et Lipchitz. J'ai aussitôt pressenti M. Brancusi qui a refusé d'exposer. Les autres acceptèrent. ? Ayant réuni ceux-ci, sauf M. Lipchitz, 14, rue du Dragon, M. Giedion leur fit connaître les détails de son projet d'exposition. Il mettait à leur disposition toutes les salles d'exposition du « Kunsthaus », plus les principaux jardins de la ville de Zurich. Les trois sculpteurs présents et M. Lipchitz, à qui j'ai immédiatement fait part des propositions de M. Giedion, acceptèrent avec enthousiasme de montrer leurs œuvres dans les salles de votre musée, mais déclinèrent l'honneur, faute de temps, de préparer des œuvres spécialement pour les jardins publics. Alors M. Giedion leur proposa
début de l'année 1934, M. Giedion est venu aux bureaux de Cahiers d'Art me demander si je voulais collaborer avec lui pour l'organisation à Zurich d'une exposition d'œuvres de sculpteurs modernes. Je lui proposai les noms de Arp, Brancusi, Giacometti, Laurens et Lipchitz. J'ai aussitôt pressenti M. Brancusi qui a refusé d'exposer. Les autres acceptèrent. ? Ayant réuni ceux-ci, sauf M. Lipchitz, 14, rue du Dragon, M. Giedion leur fit connaître les détails de son projet d'exposition. Il mettait à leur disposition toutes les salles d'exposition du « Kunsthaus », plus les principaux jardins de la ville de Zurich. Les trois sculpteurs présents et M. Lipchitz, à qui j'ai immédiatement fait part des propositions de M. Giedion, acceptèrent avec enthousiasme de montrer leurs œuvres dans les salles de votre musée, mais déclinèrent l'honneur, faute de temps, de préparer des œuvres spécialement pour les jardins publics. Alors M. Giedion leur proposa de les mettre en rapports avec l'architecte des jardins de la ville de Zurich pour orner un grand jardin avec bassins, que celui-ci aménagerait spécialement. M. Giacometti, au nom de ses camarades, a décliné cette nouvelle offre, toujours pour des raisons de manque de temps. Sur quoi M. Giedion leur a offert d'orner seulement le jardin du « Kunsthaus ». Sur nouveau refus de M. Giacometti et de M. Laurens, les quatre sculpteurs et M. Giedion se sont mis d'accord pour limiter l'exposition aux seules salles du « Kunsthaus ». D'après les conventions de M. Giedion et des artistes, ceux-ci pouvaient exposer de sept à huit grandes pièces, plus une dizaine de petites. Avant son départ pour Zurich, M. Giedion m'a demandé si je consentais à annoncer l'exposition dans les Cahiers d'Art. J'acceptai volontiers et j'imprimai dans le n° 1-4 1934 un papillon de couleur pour attirer davantage l'attention du public sur une exposition qui devait être si importante. NÉGOCIATIONS DE M. WARTMANN. Après quatre mois de silence assez surprenant et un mois seulement avant la date arrêtée pour l'ouverture de l'exposition, M. Wartmann faisait savoir aux quatre artistes que la date de l'ouverture de leur exposition avait été reportée
a offert d'orner seulement le jardin du « Kunsthaus ». Sur nouveau refus de M. Giacometti et de M. Laurens, les quatre sculpteurs et M. Giedion se sont mis d'accord pour limiter l'exposition aux seules salles du « Kunsthaus ». D'après les conventions de M. Giedion et des artistes, ceux-ci pouvaient exposer de sept à huit grandes pièces, plus une dizaine de petites. Avant son départ pour Zurich, M. Giedion m'a demandé si je consentais à annoncer l'exposition dans les Cahiers d'Art. J'acceptai volontiers et j'imprimai dans le n° 1-4 1934 un papillon de couleur pour attirer davantage l'attention du public sur une exposition qui devait être si importante. NÉGOCIATIONS DE M. WARTMANN. Après quatre mois de silence assez surprenant et un mois seulement avant la date arrêtée pour l'ouverture de l'exposition, M. Wartmann faisait savoir aux quatre artistes que la date de l'ouverture de leur exposition avait été reportée à deux mois plus tard. À la place de leur exposition, on avait organisé une grande manifestation Corot, à propos de laquelle M. Wartmann fit le voyage de France. À son passage à Paris, fin juillet, il vint me prendre à mon domicile pour nous rendre au café Marignan où j'avais convoqué les quatre sculpteurs. En cours de route, M. Wartmann m'exprima ses soucis au sujet de l'exposition de sculpture et me fit part des ennuis que lui avait causés M. Giedion en faisant des promesses, à la légère, au nom du « Kunsthaus », et qu'il allait essayer d'arranger les choses. Aussitôt réunis au café Marignan, je fis part aux quatre sculpteurs des soucis de M. Wartmann. A quoi Giacometti fit remarquer que, Arp et lui n'ayant que peu d'œuvres à exposer, et de tailles moyennes, M. Wartmann pouvait accepter les envois plus importants de Laurens et de Lipchitz. M. Wartmann demanda alors aux quatre sculpteurs de lui envoyer les photographies des œuvres à exposer avec le poids de chaque pièce. Seul des quatre sculpteurs, Lipchitz donna suite à la demande de M. Wartmann (lettre du 2 août 1934). (J'insiste sur ce point, car on a chargé par la
j'avais convoqué les quatre sculpteurs. En cours de route, M. Wartmann m'exprima ses soucis au sujet de l'exposition de sculpture et me fit part des ennuis que lui avait causés M. Giedion en faisant des promesses, à la légère, au nom du « Kunsthaus », et qu'il allait essayer d'arranger les choses. Aussitôt réunis au café Marignan, je fis part aux quatre sculpteurs des soucis de M. Wartmann. A quoi Giacometti fit remarquer que, Arp et lui n'ayant que peu d'œuvres à exposer, et de tailles moyennes, M. Wartmann pouvait accepter les envois plus importants de Laurens et de Lipchitz. M. Wartmann demanda alors aux quatre sculpteurs de lui envoyer les photographies des œuvres à exposer avec le poids de chaque pièce. Seul des quatre sculpteurs, Lipchitz donna suite à la demande de M. Wartmann (lettre du 2 août 1934). (J'insiste sur ce point, car on a chargé par la suite Lipchitz de tous les péchés d'Israël.) Voyant que les choses se compliquaient, Lipchitz demanda à M. Wartmann de lui accorder la moitié de la grande salle et de lui permettre, la veille de l'ouverture, de tourner ses sculptures selon l'angle lumineux qui lui paraîtrait le plus favorable à celles-ci. Deux nouveaux mois passèrent sans nouvelles du « Kunsthaus ». Entre temps, la date de l'ouverture de l'exposition de sculpture avait encore été retardée par suite du succès de l'exposition Corot. Ce n'est que le 14 septembre 1934, c'est-à-dire seize jours seulement avant l'ouverture de l'exposition, que Laurens et Lipchitz recevaient une lettre de M. Wartmann dans laquelle celui-ci leur faisait savoir qu'il mettait à la disposition de chacun d'eux la somme de 400 francs suisses (pour emballage, assurance et transport de l'aller à Zurich et vice versa), somme juste suffisante pour la sixième partie du nombre des œuvres, déjà réduit à onze pièces dans la lettre de M. Lipchitz du 2 août 1934. Ce qui signifiait que, huit mois après l'engagement pris par le « Kunsthaus » et seulement seize jours avant l'ouverture de l'exposition, votre Société se refusait de tenir ses engagements. Cependant, confiants en la parole du
Deux nouveaux mois passèrent sans nouvelles du « Kunsthaus ». Entre temps, la date de l'ouverture de l'exposition de sculpture avait encore été retardée par suite du succès de l'exposition Corot. Ce n'est que le 14 septembre 1934, c'est-à-dire seize jours seulement avant l'ouverture de l'exposition, que Laurens et Lipchitz recevaient une lettre de M. Wartmann dans laquelle celui-ci leur faisait savoir qu'il mettait à la disposition de chacun d'eux la somme de 400 francs suisses (pour emballage, assurance et transport de l'aller à Zurich et vice versa), somme juste suffisante pour la sixième partie du nombre des œuvres, déjà réduit à onze pièces dans la lettre de M. Lipchitz du 2 août 1934. Ce qui signifiait que, huit mois après l'engagement pris par le « Kunsthaus » et seulement seize jours avant l'ouverture de l'exposition, votre Société se refusait de tenir ses engagements. Cependant, confiants en la parole du « Kunsthaus », Laurens et Lipchitz avaient pris cette exposition au sérieux et, loin d'envoyer leur fond d'atelier, avaient préparé des pièces importantes et engagé des dépenses considérables pour se présenter devant le public zurichois, dans l'espoir qu'ils tireraient de leurs sacrifices, à défaut de profit matériel, un profit moral. Devant la carence singulière du « Kunsthaus », ils refusèrent d'envoyer seulement deux ou trois œuvres et préférèrent s'abstenir. Mis au courant de ce refus, je télégraphiai d'Italie à Mme Zervos de voir M. Arp et de s'entendre avec lui sur l'opportunité d'une abstention commune des quatre sculpteurs. C'est sous la dictée de M. Arp, à Meudon, que Mme Zervos a écrit, au nom des Cahiers d'Art, pour demander aux autres exposants ce geste de solidarité. Or, M. Arp, un mois avant que les deux sculpteurs aient reçu la lettre du « Kunsthaus », causa de leur abstention, avait demandé à Gonzalez de servir de bouche-trou, mais sans l'informer du rôle de « jaune» qu'il allait lui faire jouer malgré lui. Giacometti lui-même, qui se trouvait cependant à Zurich, m'affirma sur parole que, jusqu'au jour de l'ouverture de l'exposition, il n'avait pas eu connaissance de la participation de Gonzalez. De
Devant la carence singulière du « Kunsthaus », ils refusèrent d'envoyer seulement deux ou trois œuvres et préférèrent s'abstenir. Mis au courant de ce refus, je télégraphiai d'Italie à Mme Zervos de voir M. Arp et de s'entendre avec lui sur l'opportunité d'une abstention commune des quatre sculpteurs. C'est sous la dictée de M. Arp, à Meudon, que Mme Zervos a écrit, au nom des Cahiers d'Art, pour demander aux autres exposants ce geste de solidarité. Or, M. Arp, un mois avant que les deux sculpteurs aient reçu la lettre du « Kunsthaus », causa de leur abstention, avait demandé à Gonzalez de servir de bouche-trou, mais sans l'informer du rôle de « jaune» qu'il allait lui faire jouer malgré lui. Giacometti lui-même, qui se trouvait cependant à Zurich, m'affirma sur parole que, jusqu'au jour de l'ouverture de l'exposition, il n'avait pas eu connaissance de la participation de Gonzalez. De plus en plus indigne de l'attitude du « Kunsthaus », M. Arp déclara à Mme Zervos qu'il partait pour Zurich afin d'arranger les choses. Il lui promettait que, au cas où sa démarche n'aboutirait pas, il refuserait d'exposer. Pour preuve de sa bonne foi, il donnait sa parole qu'il n'emporterait avec lui aucune de ses œuvres. Avec quelle stupéfaction Mme Zervos apprit quatre jours plus tard, par l'expéditeur, que les œuvres de M. Arp étaient parties pour le « Kunsthaus » depuis deux semaines ! ES MENACES ET DES CALOMNIES DE M. GIEDION. A mon retour à Paris, mis au courant des faits, je me suis plaint à M. Giedion. Dans sa réponse, celui-ci, me reprochant que j'allais lui faire tort, me menaçait du désintéressement de mes amis de Zurich à l'égard des Cahiers d'Art. Attitude déjà vile ! Voyant que sa menace n'avait pas porté, il a écrit une lettre de calomnies au nom d'une Société qu'il n'avait pas consultée à ce sujet, et par laquelle il espérait brouiller Mme Zervos avec les personnes avec lesquelles elle est en relations d'affaires et m'atteindre ainsi par ricochet. Je vous laisse juger d'une pareille ignominie ! CONCLUSION. Ayant agi dans cette
avec lui aucune de ses œuvres. Avec quelle stupéfaction Mme Zervos apprit quatre jours plus tard, par l'expéditeur, que les œuvres de M. Arp étaient parties pour le « Kunsthaus » depuis deux semaines ! ES MENACES ET DES CALOMNIES DE M. GIEDION. A mon retour à Paris, mis au courant des faits, je me suis plaint à M. Giedion. Dans sa réponse, celui-ci, me reprochant que j'allais lui faire tort, me menaçait du désintéressement de mes amis de Zurich à l'égard des Cahiers d'Art. Attitude déjà vile ! Voyant que sa menace n'avait pas porté, il a écrit une lettre de calomnies au nom d'une Société qu'il n'avait pas consultée à ce sujet, et par laquelle il espérait brouiller Mme Zervos avec les personnes avec lesquelles elle est en relations d'affaires et m'atteindre ainsi par ricochet. Je vous laisse juger d'une pareille ignominie ! CONCLUSION. Ayant agi dans cette affaire sans préoccupation d'intérêt personnel (j'ai refusé de rédiger le catalogue de l'exposition, dont l'impression m'était largement assurée, grâce surtout à l'effort personnel de M. Friedrich), mais uniquement pour sauvegarder l'intérêt moral des artistes, je me crois en droit de demander à la Commission du « Kunsthaus » une enquête sur les faits énoncés plus haut. Je me mets à l'entière disposition de cette Commission pour lui fournir les preuves de toutes mes affirmations. EN RÉPONSE A MA DEMANDE D'ENQUÊTE, J'AI REÇU LE 29 DÉCEMBRE 1934 DE LA « ZURICHER KUNSTGESELLSCHAFT » UNE LETTRE DANS LAQUELLE, POUR TOUTE RÉPONSE À MA DEMANDE D'ENQUÊTE, ME MENAÇAIT DE POURSUITES JUDICIAIRES AU CAS OÙ MA LETTRE SERAIT PUBLIEE. CETTE RÉPONSE ÉTAIT SIGNEE PAR LE PRESIDENT (ILLISIBLE) ET PAR LE QUESTEUR Dr E. FRIEDRICH. UNE TELLE MENACE SE PERMET DE COMMENTAIRES ! MA DEMANDE AU "KUNSTHAUS" EST A PRÉSENT PUBLIQUE, J'ESPERE AVOIR ENFIN LA SATISFACTION D'UNE ENQUÊTE. "L'ART MURAL" Les gens "bien pensants" déclarent d'un ton vengeur qu'il faut être optimiste. Tout va mal : c'est la faute du pessimisme. Mais, avec de l'optimisme, alors tout va aller très bien une petite campagne de presse pour expliquer au public qu'il faut être optimiste et
sur les faits énoncés plus haut. Je me mets à l'entière disposition de cette Commission pour lui fournir les preuves de toutes mes affirmations. EN RÉPONSE A MA DEMANDE D'ENQUÊTE, J'AI REÇU LE 29 DÉCEMBRE 1934 DE LA « ZURICHER KUNSTGESELLSCHAFT » UNE LETTRE DANS LAQUELLE, POUR TOUTE RÉPONSE À MA DEMANDE D'ENQUÊTE, ME MENAÇAIT DE POURSUITES JUDICIAIRES AU CAS OÙ MA LETTRE SERAIT PUBLIEE. CETTE RÉPONSE ÉTAIT SIGNEE PAR LE PRESIDENT (ILLISIBLE) ET PAR LE QUESTEUR Dr E. FRIEDRICH. UNE TELLE MENACE SE PERMET DE COMMENTAIRES ! MA DEMANDE AU "KUNSTHAUS" EST A PRÉSENT PUBLIQUE, J'ESPERE AVOIR ENFIN LA SATISFACTION D'UNE ENQUÊTE. "L'ART MURAL" Les gens "bien pensants" déclarent d'un ton vengeur qu'il faut être optimiste. Tout va mal : c'est la faute du pessimisme. Mais, avec de l'optimisme, alors tout va aller très bien une petite campagne de presse pour expliquer au public qu'il faut être optimiste et qu'il a besoin d'art, car "l'esprit a ses droits". Et alors, tout ira bien, très bien, très, très bien. Et ils se tournent les pouces. Optimistes, nous le sommes, car nous savons que l'art reprend toujours ses droits au cours de l'histoire. Mais tant pis pour les générations qui refusent leur époque. Ceux qui refusent le présent et attendent pour agir l'établissement d'une société future idéale font de la tour d'ivoire, comme ceux qui se déclarent artisans du Moyen-Âge. Il y a le présent. Je vois trop d'artistes ne pas comprendre que, si nos contemporains se sont plus ou moins détachés de l'art, c'est surtout parce que, l'ère des spéculations où tout se vendait étant close, l'art qu'on leur propose ne répond plus assez à leurs besoins actuels. Il en est des œuvres d'art comme de toutes autres productions, elles doivent correspondre à des besoins pour trouver preneurs. Il est certain que la peinture d'agrément (agrément cher), fût-il de très haute classe, et nous en avons, n'est plus capable de trouver de nombreux "consommateurs" : seules les œuvres assez objectives et puissantes pour faire impression, assez riches de plastique pour retenir, assez fortes de pensée et de sentiment peuvent exciter
leur époque. Ceux qui refusent le présent et attendent pour agir l'établissement d'une société future idéale font de la tour d'ivoire, comme ceux qui se déclarent artisans du Moyen-Âge. Il y a le présent. Je vois trop d'artistes ne pas comprendre que, si nos contemporains se sont plus ou moins détachés de l'art, c'est surtout parce que, l'ère des spéculations où tout se vendait étant close, l'art qu'on leur propose ne répond plus assez à leurs besoins actuels. Il en est des œuvres d'art comme de toutes autres productions, elles doivent correspondre à des besoins pour trouver preneurs. Il est certain que la peinture d'agrément (agrément cher), fût-il de très haute classe, et nous en avons, n'est plus capable de trouver de nombreux "consommateurs" : seules les œuvres assez objectives et puissantes pour faire impression, assez riches de plastique pour retenir, assez fortes de pensée et de sentiment peuvent exciter aujourd'hui le désir de les posséder. Encore une fois, l'on ne demande plus à l'art rien que du plaisir, mais sans certainement le savoir, des incitations à une certaine attitude héroïque dont presque tous sentent la nécessité malgré le repliement égocentrique de la plupart devant les difficultés nouvelles. Dans l'absence lamentable d'unanimité, il y en a tout de même une : le besoin d'unanimité. L'art peut contribuer à la provoquer. L'art mural pourrait redevenir ce qu'il a toujours été un excitateur, un provocateur du haut sentiment collectif. De l'extrême droite à l'extrême gauche, c'est de cela que l'on sent clairement ou non le besoin. Mais l'on ne fait plus d'art mural, ou presque plus. Et les rares murs qui ont été peints ou les rares statues qui furent placées dans des architectures furent presque tous conçus ou bien dans l'esprit académique le plus vieillot (l'âge moderne en une époque toute révolutionnaire), ou bien comme d'agréables divertissements de jours heureux, incapables de sonner avec la gravité du temps et d'offrir un complément assez fort. Sans doute l'ambiance générale est-elle peu propice aux arts et sans doute beaucoup d'architectes firent-ils la guerre à la peinture mais ils ne l'auraient pas vaincue si