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n’est rien. Je suis seulement passé dans la pièce d'à côté. Nous sommes restés les mêmes. Tout ce que nous avons été l’un pour l’autre demeure. Appelle-moi par mon prénom, parle-moi sur le ton de tous les jours. Ne change pas ta voix, ne prends pas un air solennel ou attristé. Ris, comme nous riions ensemble aux plaisanteries qui nous amusaient. Prie, souris, pense à moi... que mon nom garde sa place à la maison, prononce-le sans qu’aucune ombre ne plane. La vie est toujours la même, elle ne s’est pas arrêtée. Pourquoi serais-je loin de ton cœur parce que je suis absent ? Je t'attends pendant quelques temps, tout près d’ici, presque au coin de la rue. Une fois connu le véritable auteur, il restait à découvrir selon quel processus on en était venu à attribuer cette méditation à Péguy. Je le confesse avec un humble dépit : deux ans de recherches n’ont abouti à rien. À l’heure actuelle, j’ignore toujours quelle main ignorante ou sournoise a placé sous le patronage du poète des Mystères et des Tapisseries une œuvre certes belle, mais qui n’est pas de lui. J’ai pourtant employé les grands moyens. Je me suis rendu à la Librairie de la Procure, à Paris. J’ai exploré le rayon abondamment garni qui contient ce genre de littérature. En vain. Aucun livre ni recueil ni fascicule ni brochure (hormis celle indiquée plus haut) ne reproduisait le texte en question. Je n’ai pas consulté le Minitel. Sans doute faudra-t-il que je m’abonne à Internet. Un dernier rebondissement s’est produit récemment. Quelqu’un m’a suggéré que ce pourrait être les entreprises de pompes funèbres qui assureraient la diffusion de ce Pseudo-Péguy, dans les recueils de textes qu’elles offrent à leur clientèle. Hypothèse à vérifier. En attendant, souhaitons que tous nos amis péguystes se mobilisent pour rétablir la vérité et rendre au chanoine Henry Scott Holland ce qui n'appartient pas à Péguy. Jean BASTAIRE PÉGUY-SUR-SCÈNE Encore et toujours Péguy au théâtre, avec d’abord l’inépuisable Mystère de la charité de Jeanne d’Arc (1). Il y aurait une recherche patiente à conduire, à travers les
la Librairie de la Procure, à Paris. J’ai exploré le rayon abondamment garni qui contient ce genre de littérature. En vain. Aucun livre ni recueil ni fascicule ni brochure (hormis celle indiquée plus haut) ne reproduisait le texte en question. Je n’ai pas consulté le Minitel. Sans doute faudra-t-il que je m’abonne à Internet. Un dernier rebondissement s’est produit récemment. Quelqu’un m’a suggéré que ce pourrait être les entreprises de pompes funèbres qui assureraient la diffusion de ce Pseudo-Péguy, dans les recueils de textes qu’elles offrent à leur clientèle. Hypothèse à vérifier. En attendant, souhaitons que tous nos amis péguystes se mobilisent pour rétablir la vérité et rendre au chanoine Henry Scott Holland ce qui n'appartient pas à Péguy. Jean BASTAIRE PÉGUY-SUR-SCÈNE Encore et toujours Péguy au théâtre, avec d’abord l’inépuisable Mystère de la charité de Jeanne d’Arc (1). Il y aurait une recherche patiente à conduire, à travers les journaux et les archives du spectacle, pour retrouver la trace des innombrables représentations de la pièce, depuis les années trente. Représentations données par des troupes régulières, mais aussi et surtout par des troupes de fortune ou simplement d'amateurs, particulièrement des jeunes, qui n’ont cessé de voir dans ce texte la forme exemplaire de leur propre ardeur. S’ajoutent des représentations non moins proliférantes de la longue « vision » de la mère de Jésus accompagnant son fils au Calvaire, monologue extrait de la pièce et qui procure chaque fois à son interprète l’occasion d’un bouleversant récital. La dernière en date des reprises du Mystère de la charité de Jeanne d’Arc a été donnée à Paris, du 7 au 31 mars 1996, à l’Alambic Studio Théâtre (12 rue Neuve de la Chardonnière, 75018 Paris) par de jeunes comédiennes issues d’une école de théâtre relevant d’un institut privé de formation artistique et technique. Installé dans le Haut-Beaujolais (69840 Cenves), « Sagesse et art chrétien » offre une formation étalée sur quatre ans en arts plastiques, art dramatique, chant liturgique, accompagnement instrumental, et aussi une formation d’ingénieurs du son. Cet institut est dirigé par le Père Bruno-Marie Tavernier, membre de la Communauté Saint-Jean fondée
forme exemplaire de leur propre ardeur. S’ajoutent des représentations non moins proliférantes de la longue « vision » de la mère de Jésus accompagnant son fils au Calvaire, monologue extrait de la pièce et qui procure chaque fois à son interprète l’occasion d’un bouleversant récital. La dernière en date des reprises du Mystère de la charité de Jeanne d’Arc a été donnée à Paris, du 7 au 31 mars 1996, à l’Alambic Studio Théâtre (12 rue Neuve de la Chardonnière, 75018 Paris) par de jeunes comédiennes issues d’une école de théâtre relevant d’un institut privé de formation artistique et technique. Installé dans le Haut-Beaujolais (69840 Cenves), « Sagesse et art chrétien » offre une formation étalée sur quatre ans en arts plastiques, art dramatique, chant liturgique, accompagnement instrumental, et aussi une formation d’ingénieurs du son. Cet institut est dirigé par le Père Bruno-Marie Tavernier, membre de la Communauté Saint-Jean fondée par le Père M.D. Philippe. Voici ce qu’écrit Pierre François au sujet du spectacle (France catholique, 22 mars 1996) : (1) Cf. L’Amitié Charles Péguy, n° 71, juillet-septembre 1995, p. 168-182. Il faut avouer à cet égard que le langage de Péguy, s'il se prête admirablement à l'écoute, loin de faire de Jeanne une paysanne crédible, la pose clairement comme un prophète au paroxysme de la souffrance et qui exige l'intervention divine. Et les méditations qu'il lui fait déclamer tant sur l'eucharistie « faudra-t-il que le sang de votre Fils ait coulé en vain » que sur la souffrance, achèvent de la montrer comme vivant une passion, aux deux sens du terme. C'est face à une Madame Gervaise dont l'habit religieux, le verbe et l'attitude assurée ne parviennent pas à masquer le gouffre intérieur, que la personnalité de Jeanne se révèle plus humaine et riche, tant à travers ses silences, son discours sûr et son jeu plus varié. « Il convient de noter que d'un bout à l'autre de la pièce, le public apprécie les traits de naïveté que Péguy prête à Jeanne, un humour qui a l'avantage de permettre de souffler de temps à autre devant cette tragédie. Cette
faire de Jeanne une paysanne crédible, la pose clairement comme un prophète au paroxysme de la souffrance et qui exige l'intervention divine. Et les méditations qu'il lui fait déclamer tant sur l'eucharistie « faudra-t-il que le sang de votre Fils ait coulé en vain » que sur la souffrance, achèvent de la montrer comme vivant une passion, aux deux sens du terme. C'est face à une Madame Gervaise dont l'habit religieux, le verbe et l'attitude assurée ne parviennent pas à masquer le gouffre intérieur, que la personnalité de Jeanne se révèle plus humaine et riche, tant à travers ses silences, son discours sûr et son jeu plus varié. « Il convient de noter que d'un bout à l'autre de la pièce, le public apprécie les traits de naïveté que Péguy prête à Jeanne, un humour qui a l'avantage de permettre de souffler de temps à autre devant cette tragédie. Cette pièce démontre aussi, une fois de plus, qu'un message fort peut très bien passer à travers une mise en scène d'apparence simplissime, notamment les éclairages tout à fait appropriés au lieu et signés Christian Drillon. « Après la pièce, vigoureusement applaudie, l'interprète de Jeanne nous confie ce qu'elle-même a découvert de la sainte en travaillant son rôle : « Jeanne a une grande intimité avec le Bon Dieu, une simplicité et une écoute telle qu'elle peut se permettre des paroles qui passeraient sinon pour de l'insolence. Elle a une soif ardente de Dieu qui fait penser au cri de soif du Christ. « Quant à l'intention d'une telle pièce jouée par des chrétiens, le Père Bruno-Marie précise : « Il ne s'agit pas d'évangélisation mais simplement, à travers les questions posées par Jeannette, de rejoindre tous les cœurs. Dans cette pièce, il n'y a pas d'autre action que la rencontre des personnages, et pourtant cela suffit à les faire tous évoluer ». Ces comédiennes, qui n'ont pas craint de choisir la « voie étroite », et pour lesquelles il s'agit de la première pièce, méritent aussi largement d'être encouragées. Elles s'appellent Céline Héroux (Jeanne), Xuan Decroocq (Hauviette) et Pascale Caux
de la sainte en travaillant son rôle : « Jeanne a une grande intimité avec le Bon Dieu, une simplicité et une écoute telle qu'elle peut se permettre des paroles qui passeraient sinon pour de l'insolence. Elle a une soif ardente de Dieu qui fait penser au cri de soif du Christ. « Quant à l'intention d'une telle pièce jouée par des chrétiens, le Père Bruno-Marie précise : « Il ne s'agit pas d'évangélisation mais simplement, à travers les questions posées par Jeannette, de rejoindre tous les cœurs. Dans cette pièce, il n'y a pas d'autre action que la rencontre des personnages, et pourtant cela suffit à les faire tous évoluer ». Ces comédiennes, qui n'ont pas craint de choisir la « voie étroite », et pour lesquelles il s'agit de la première pièce, méritent aussi largement d'être encouragées. Elles s'appellent Céline Héroux (Jeanne), Xuan Decroocq (Hauviette) et Pascale Caux (Madame Gervaise ). » André Lhopitallier, pour sa part, a choisi de reprendre l'immense monologue où Madame Gervaise évoque la Passion de Jésus et de sa mère : texte à une voix qui constitue à lui seul un spectacle. Comme beaucoup de ses prédécesseurs, André Lhopitallier l'interprète depuis un an dans des édifices religieux à Paris et en province, avec un accompagnement musical dû au Père Jean-Marie Beaurent et joué par le trompettiste Aldo Zanotti. Selon un article d'Ouest-France (4 avril 1995), « le récit des dernières souffrances du Christ transporte le drame du Golgotha dans la modernité. Une modernité qui place le lecteur à la croisée des questions essentielles. Une modernité que le récitant n'élude à aucun moment. Sa diction persuasive proclame que ce drame du Messie est aussi le nôtre. « André Lhopitallier entre dans le texte avec son originalité personnelle. Moins torrentueux que Pierre Hiégel, plus nuancé qu'André Maurice, il ne se laisse pas prendre par la prosodie terrienne du texte. Son expressivité de comédien lui permet plus d'une couleur. Calquant son visage sur les soldats hideux des crucifixions de Jérôme Bosch, il assène les phrases du poète comme des coups de fouet à nos timidités. Peu
dans des édifices religieux à Paris et en province, avec un accompagnement musical dû au Père Jean-Marie Beaurent et joué par le trompettiste Aldo Zanotti. Selon un article d'Ouest-France (4 avril 1995), « le récit des dernières souffrances du Christ transporte le drame du Golgotha dans la modernité. Une modernité qui place le lecteur à la croisée des questions essentielles. Une modernité que le récitant n'élude à aucun moment. Sa diction persuasive proclame que ce drame du Messie est aussi le nôtre. « André Lhopitallier entre dans le texte avec son originalité personnelle. Moins torrentueux que Pierre Hiégel, plus nuancé qu'André Maurice, il ne se laisse pas prendre par la prosodie terrienne du texte. Son expressivité de comédien lui permet plus d'une couleur. Calquant son visage sur les soldats hideux des crucifixions de Jérôme Bosch, il assène les phrases du poète comme des coups de fouet à nos timidités. Peu après, un sourire radieux de franciscain restitue la tendresse de Marie qui se remémore la vie de son garçon. » En diptyque avec ce premier spectacle et avec les mêmes collaborateurs musicaux, André Lhopitallier présente cette année de très larges extraits du Porche du mystère de la deuxième vertu : tout le premier tiers de l'œuvre, depuis le début jusqu'à l'éloge de la Vierge (Œuvres poétiques complètes, Pléiade, p. 531-577), avec en couronnement l'hymne à la nuit (p. 657-670). Dans le programme qu'il a rédigé lui-même, l'interprète résume d'une façon très juste l'ensemble du Porche, en joignant quelques appréciations d'André Gide, Romain Rolland, Henri Bremond et Hans von Balthasar : « Un grand texte n'est pas seulement beau, il crée la vie, il a une influence séminale. Parmi les œuvres de Charles Péguy, aucune n'a mieux joué ce rôle fécondant que le Porche du mystère de la deuxième vertu. Il a souvent donné la force d'une résurrection intime. « Péguy s'était engagé en pleine détresse sous ce Porche. Hormis ses enfants, plus rien n'était sauf de ce qui avait donné un sens à sa vie : trahison du dreyfusisme, avilissement du socialisme, et un amour impossible le consumait. « L'hymne
tout le premier tiers de l'œuvre, depuis le début jusqu'à l'éloge de la Vierge (Œuvres poétiques complètes, Pléiade, p. 531-577), avec en couronnement l'hymne à la nuit (p. 657-670). Dans le programme qu'il a rédigé lui-même, l'interprète résume d'une façon très juste l'ensemble du Porche, en joignant quelques appréciations d'André Gide, Romain Rolland, Henri Bremond et Hans von Balthasar : « Un grand texte n'est pas seulement beau, il crée la vie, il a une influence séminale. Parmi les œuvres de Charles Péguy, aucune n'a mieux joué ce rôle fécondant que le Porche du mystère de la deuxième vertu. Il a souvent donné la force d'une résurrection intime. « Péguy s'était engagé en pleine détresse sous ce Porche. Hormis ses enfants, plus rien n'était sauf de ce qui avait donné un sens à sa vie : trahison du dreyfusisme, avilissement du socialisme, et un amour impossible le consumait. « L'hymne à l'espérance qu'est le Porche a jailli du désespoir le plus profond. A travers la réalité humaine, Péguy déchiffre la réalité divine. Avec son ton madré et ses gros sabots, il comprend le langage de Dieu. Aussi n'est-il pas étonnant qu'il fasse parler Dieu. Il s'efface devant le Père du Verbe. « Dit Dieu », note-t-il simplement. « Parole de Yaweh », affirmaient les prophètes. Dieu s'énonce lui-même en énonçant le monde. « Le poème marie un flot d'images familières : le travail de la terre, la vie familiale, les fables de La Fontaine, les litanies des saints, la Vierge Marie qui est au-dessus de tout. Tout sert à l'investigation d'amour, à l'élucidation mystique. « Avec des mots terreux, des images charnelles, Péguy révolutionne le christianisme, dans le sens d'un appel d'une tradition moins parfaite à une tradition plus parfaite. Sa théologie de l'espérance ruine définitivement le jansénisme et déblaie la voie royale de l'Evangile trop longtemps encombrée de craintes qui bafouent la Croix du Christ. « Le mystère central du christianisme est l'Incarnation. Tout mépris de la chair, toute détestation du temporel est une abomination. Dieu a tant aimé le monde, pas seulement les âmes, mais aussi les corps,
Verbe. « Dit Dieu », note-t-il simplement. « Parole de Yaweh », affirmaient les prophètes. Dieu s'énonce lui-même en énonçant le monde. « Le poème marie un flot d'images familières : le travail de la terre, la vie familiale, les fables de La Fontaine, les litanies des saints, la Vierge Marie qui est au-dessus de tout. Tout sert à l'investigation d'amour, à l'élucidation mystique. « Avec des mots terreux, des images charnelles, Péguy révolutionne le christianisme, dans le sens d'un appel d'une tradition moins parfaite à une tradition plus parfaite. Sa théologie de l'espérance ruine définitivement le jansénisme et déblaie la voie royale de l'Evangile trop longtemps encombrée de craintes qui bafouent la Croix du Christ. « Le mystère central du christianisme est l'Incarnation. Tout mépris de la chair, toute détestation du temporel est une abomination. Dieu a tant aimé le monde, pas seulement les âmes, mais aussi les corps, la terre, la Création, qu'il a donné son Fils pour eux. « La mère de Jésus est le prototype de la nouvelle humanité. Elle est supérieure aux hommes et aux anges, car elle est charnelle comme les hommes et pure comme les anges. Elle seule est une parfaite imitation de Jésus-Christ. Le culte de Péguy pour Marie est une exaltation du temporel par l'éternel, une glorification de la chair par l'Esprit. «La place faite à l'enfance dans ce Porche est aux antipodes de toute puérilité. Les enfants sont neufs, bondissants, leur innocence est explosive, c'est pourquoi ils sont irrésistibles. «Entre ses deux grandes sœurs la Foi et la Charité, l'Espérance est une petite fille qui entraîne tout. Il existe une accointance fondamentale entre l'enfance et la résurrection, et l'Espérance apporte la grâce anticipée de Pâques. «La Poésie de Péguy est une exaltation de la France parce qu'elle est en quelque sorte une exaltation de la croix de la France. Elle associe tout ensemble l'idée de grandeur française à l'idée de Passion. L'idée de Passion au sens sacré est double : elle est à la fois souffrance infinie, extrémité de la douleur, et rédemption par cette extrémité même qui touche à
Jésus-Christ. Le culte de Péguy pour Marie est une exaltation du temporel par l'éternel, une glorification de la chair par l'Esprit. «La place faite à l'enfance dans ce Porche est aux antipodes de toute puérilité. Les enfants sont neufs, bondissants, leur innocence est explosive, c'est pourquoi ils sont irrésistibles. «Entre ses deux grandes sœurs la Foi et la Charité, l'Espérance est une petite fille qui entraîne tout. Il existe une accointance fondamentale entre l'enfance et la résurrection, et l'Espérance apporte la grâce anticipée de Pâques. «La Poésie de Péguy est une exaltation de la France parce qu'elle est en quelque sorte une exaltation de la croix de la France. Elle associe tout ensemble l'idée de grandeur française à l'idée de Passion. L'idée de Passion au sens sacré est double : elle est à la fois souffrance infinie, extrémité de la douleur, et rédemption par cette extrémité même qui touche à la lumière, au salut. «Le 1500e anniversaire du baptême de Clovis et à travers lui de la France, fille aînée de l'Église («France souviens-toi de ton baptême», clamait Jean-Paul II) donne un relief particulier à cette poésie si personnelle de Charles Péguy, véritable visionnaire et prophète des temps modernes» (2). Saluons la réédition en disque compact du premier enregistrement de la Passion de Péguy, par Pierre Hiegel, en 1949. Le même interprète propose en complément un enregistrement effectué en 1965 d'un texte d'Henri Guillemin sur le même sujet : Reste avec nous (Studio SM, D 2524). (2) Pour tous renseignements sur ce spectacle, s'adresser à André Lhopitalier, 28, rue Edouard Fauchard, 72000 Le Mans, tél. 43.86.13.85 ou 43.85.86.96. Une œuvre en partie inédite «LA CHANSON DU ROI DAGOBERT» On n'en finit pas de découvrir Péguy et les extravagances de son génie. Extravagance au plus haut sens du terme : par son inspiration, un génie sort obligatoirement des sentiers battus, adopte une conduite buissonnière. Extravagance dans une signification moins essentielle, plus marginale : escapades, bizarreries, blagues, qui semblent se restreindre alors à des incongruités de forme, si tant est qu'on puisse séparer la forme du fond. L'austère et ardent Péguy a
Saluons la réédition en disque compact du premier enregistrement de la Passion de Péguy, par Pierre Hiegel, en 1949. Le même interprète propose en complément un enregistrement effectué en 1965 d'un texte d'Henri Guillemin sur le même sujet : Reste avec nous (Studio SM, D 2524). (2) Pour tous renseignements sur ce spectacle, s'adresser à André Lhopitalier, 28, rue Edouard Fauchard, 72000 Le Mans, tél. 43.86.13.85 ou 43.85.86.96. Une œuvre en partie inédite «LA CHANSON DU ROI DAGOBERT» On n'en finit pas de découvrir Péguy et les extravagances de son génie. Extravagance au plus haut sens du terme : par son inspiration, un génie sort obligatoirement des sentiers battus, adopte une conduite buissonnière. Extravagance dans une signification moins essentielle, plus marginale : escapades, bizarreries, blagues, qui semblent se restreindre alors à des incongruités de forme, si tant est qu'on puisse séparer la forme du fond. L'austère et ardent Péguy a toujours eu le goût des plaisanteries sérieuses et des fureurs allègres. C'est un aspect trop peu connu de son tempérament. Robert Burac a, de longue date, songé à étudier ce «comique grave». En ouverture, il nous livre aujourd'hui, dans une parfaite illustration du paradoxe péguyste, une savante édition critique, rien moins qu'humoristique, de ce qui est passé pour un canular aux yeux de ses premiers lecteurs : la Chanson du roi Dagobert, revue et copieusement augmentée par le gérant des Cahiers (soixante couplets nouveaux imaginés à la suite des vingt couplets traditionnels, sans compter deux autres couplets démesurément étendus et restés inédits). La œuvre se présentait malicieusement comme une offrande «pour le premier avril» : en somme un poisson d'avril. Elle était signée d'un pseudonyme, Pierre Baudouin, qui ne trompait pas les amis de Péguy, puisque cet auteur mystérieux avait déjà publié en décembre 1897 la première Jeanne d'Arc et en juin 1898 le dialogue De la cité harmonieuse. Depuis lors, on l'avait retrouvé dans les dialogues roboratifs que Péguy instaurait entre divers interlocuteurs fictifs (Réponse brève à Jaurès, Cassecou, Pour moi, Compte rendu de mandat, Compte rendu de congrès). Pierre Baudouin figurait la part poétique, railleuse, mystique de Péguy,
moins qu'humoristique, de ce qui est passé pour un canular aux yeux de ses premiers lecteurs : la Chanson du roi Dagobert, revue et copieusement augmentée par le gérant des Cahiers (soixante couplets nouveaux imaginés à la suite des vingt couplets traditionnels, sans compter deux autres couplets démesurément étendus et restés inédits). La œuvre se présentait malicieusement comme une offrande «pour le premier avril» : en somme un poisson d'avril. Elle était signée d'un pseudonyme, Pierre Baudouin, qui ne trompait pas les amis de Péguy, puisque cet auteur mystérieux avait déjà publié en décembre 1897 la première Jeanne d'Arc et en juin 1898 le dialogue De la cité harmonieuse. Depuis lors, on l'avait retrouvé dans les dialogues roboratifs que Péguy instaurait entre divers interlocuteurs fictifs (Réponse brève à Jaurès, Cassecou, Pour moi, Compte rendu de mandat, Compte rendu de congrès). Pierre Baudouin figurait la part poétique, railleuse, mystique de Péguy, différente de la part militante, raisonneuse, politique. En donnant une paraphrase de la Chanson du roi Dagobert, l'un doublait en mineur, sur le mode bouffon, ce que l'autre exprimait en majeur, sur le mode polémique, dans le combat que le gérant des Cahiers menait au même moment contre Jaurès. Car c'est Jaurès que vise cette satire burlesque. A la façon matoise des fabliaux, Dagobert et saint Eloi incarnent, à quelques flottements près, le dialogue conflictuel qui oppose alors l'illustre tribun à son amer disciple. Il y a trente ans, André Robinet en avait eu l'intuition (cf. Feuillets de l'ACP n° 135, 1er octobre 1967). Robert Burac le démontre avec un luxe de rapprochements irréfutables. L'identification devient évidente dans une partie inédite de l'œuvre, qui devait constituer une «seconde chansonnée», où Dagobert est interpellé sur sa complicité avec la gestion capitaliste de la Petite République, quotidien socialiste, et sa défense au Parlement du privilège des bouilleurs de cru. Cette «seconde chansonnée» ne vit pas le jour, la première étant tombée à plat auprès des lecteurs des Cahiers. «Scandale sans bavure», note Burac. Les abonnés s'étonnèrent ou s'indignèrent de ce qui leur semblait être un divertissement puéril, sans rapport avec les progrès