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pas le côté original de la pièce, il est tout entier dans le dénouement qui nous offre le violent contraste de la bouffonnerie la plus extravagante et de la douleur la plus vraie. Casimir Jubinet, confiseur à Orléans, a épousé Mme Caroline Portenville, fille d'un ancien restaurateur. Jubinet est un garçon honnête, doux et vigilant, qui se préoccupe avant tout de son négoce. Sa femme est aimée et choyée de son mari: elle a de fraiches toilettes et ne manque de rien, sinon de bon sens. Caroline est dans sa crise, Caroline rêve de cueillir des pommes à l'arbre défendu. Elle avoue même à son mari, tant elle a pour ce confiseur un mépris candide et profond, qu'elle ne serait pas fâchée de les croquer en compagnie de son cousin, un bel officier de chasseurs d'Afrique. Il y a dans le développement de cette situation deux ou trois scènes excellentes, une entre autres, où Jubinet, qui meurt littéralement de faim pour n'avoir rien pris de la journée, se fait servir une côtelette, et, par sa manière de manger, irrite, agace, exaspère sa femme au point qu'elle se trouve mal. C'est une très-bonne charge de certains passages célèbres de Madame Bovary. Jubinet supporte ces caprices avec la mansuétude d'un saint. Cette douceur, loin de désarmer Caroline, l'exalte au point que les Portenville, ses parents, s'en inquiètent et croient leur fille victime d'une sorte de Barbe-Bleue bourgeois. Cette présomption est fortifiée chez eux par les rapports d'un apprenti confiseur, secrètement amoureux de sa patronne et à qui les romans de M. Xavier de Montépin ont tourné la tête. Enfin, un soir, las des rebuffades de sa femme, excédé de clameurs des Portenville, Jubinet déserte le toit conjugal. Il s'enfuit sombre, furieux, menaçant et semblant méditer quelque horrible projet. Où va-t-il? L'apprenti l'a suivi de loin, et l'a vu s'arrêter successivement devant une auberge, à l'église, en face d'un pharmacien et près de la rivière. Plus de doute. Jubinet est un Othello qui a résolu la mort de sa femme? Jubinet rentre au milieu de ces conjectures. Il est mouillé, transi, recru de
Jubinet supporte ces caprices avec la mansuétude d'un saint. Cette douceur, loin de désarmer Caroline, l'exalte au point que les Portenville, ses parents, s'en inquiètent et croient leur fille victime d'une sorte de Barbe-Bleue bourgeois. Cette présomption est fortifiée chez eux par les rapports d'un apprenti confiseur, secrètement amoureux de sa patronne et à qui les romans de M. Xavier de Montépin ont tourné la tête. Enfin, un soir, las des rebuffades de sa femme, excédé de clameurs des Portenville, Jubinet déserte le toit conjugal. Il s'enfuit sombre, furieux, menaçant et semblant méditer quelque horrible projet. Où va-t-il? L'apprenti l'a suivi de loin, et l'a vu s'arrêter successivement devant une auberge, à l'église, en face d'un pharmacien et près de la rivière. Plus de doute. Jubinet est un Othello qui a résolu la mort de sa femme? Jubinet rentre au milieu de ces conjectures. Il est mouillé, transi, recru de fatigue. A la vue de l'effarement que cause sa présence, il tombe accablé dans un fauteuil, et, comme son pauvre cœur déborde, il raconte sa douloureuse odyssée à travers les rues d'Orléans. Oui, il s'est arrêté devant une auberge, se demandant s'il ne ferait pas mieux d'y coucher que de rentrer au logis conjugal. Oui, il a contemplé l'église, mais pour se rappeler le jour où il en est sorti si heureux, emmenant à son bras l'ingrate qui le torture; oui, il s'est arrêté devant la pharmacie, mais ce qu'il regardait, ce n'était pas les bocaux de poison, c'était le maître de la maison assis tranquillement au milieu de ses enfants qui lui souriaient. Une pensée fatale l'a conduit au bord de la rivière, mais la boutique d'un bijoutier fait souvenir que sa femme désirait depuis longtemps des boutons de diamants il les a achetés et il les lui apporte, pensant la calmer peut-être par ce présent. S'il les lui refusait, ce n'était ni avarice, ni indifférence, c'est que ses affaires vont mal, un secret qu'il gardait pour lui seul, et qu'à la veille d'une faillite, il considérait une pareille dépense comme un crime. Inutile de dire que cette touchante
rentrer au logis conjugal. Oui, il a contemplé l'église, mais pour se rappeler le jour où il en est sorti si heureux, emmenant à son bras l'ingrate qui le torture; oui, il s'est arrêté devant la pharmacie, mais ce qu'il regardait, ce n'était pas les bocaux de poison, c'était le maître de la maison assis tranquillement au milieu de ses enfants qui lui souriaient. Une pensée fatale l'a conduit au bord de la rivière, mais la boutique d'un bijoutier fait souvenir que sa femme désirait depuis longtemps des boutons de diamants il les a achetés et il les lui apporte, pensant la calmer peut-être par ce présent. S'il les lui refusait, ce n'était ni avarice, ni indifférence, c'est que ses affaires vont mal, un secret qu'il gardait pour lui seul, et qu'à la veille d'une faillite, il considérait une pareille dépense comme un crime. Inutile de dire que cette touchante confession ramène la paix dans la maison, et que Caroline vient demander grâce à un mari aussi tendre et aussi délicat. Rien de plus pathétique que cette révolte d'un agneau contre une pie-grièche, rien de plus émouvant, de plus simple et de plus vrai que cette scène admirablement rendue par Dupuis, et où la farce s'élève tout à coup jusqu'au drame intime. Seulement, si le récit de Jubinet agit sur le public, je n'accepte pas qu'il émeuve les autres personnages. Caroline est une poupée ridicule, et ses parents des pantins idiots, complètement incapables de comprendre l'âme noble et tendre de cet honnête homme. On a comparé ce dénouement à des larmes qui couleraient sur les joues d'un masque. Le mot est joli, mais il n'est pas juste. Jubinet n'est pas un fantoche, il a un cœur et ne le prouve que trop voilà pourquoi il intéresse. Les autres sont des caricatures qui d'amusantes deviennent odieuses quand la pièce tourne au sérieux. Là, selon moi, est le tort des auteurs. Il ne fallait pas exagérer le trait, il ne fallait pas surtout prêter aux Portenville ce langage baroque, émaillé d'adjectifs abracadabrants, qui pouvait être à sa place dans les Saltimbanques, mais
Dupuis, et où la farce s'élève tout à coup jusqu'au drame intime. Seulement, si le récit de Jubinet agit sur le public, je n'accepte pas qu'il émeuve les autres personnages. Caroline est une poupée ridicule, et ses parents des pantins idiots, complètement incapables de comprendre l'âme noble et tendre de cet honnête homme. On a comparé ce dénouement à des larmes qui couleraient sur les joues d'un masque. Le mot est joli, mais il n'est pas juste. Jubinet n'est pas un fantoche, il a un cœur et ne le prouve que trop voilà pourquoi il intéresse. Les autres sont des caricatures qui d'amusantes deviennent odieuses quand la pièce tourne au sérieux. Là, selon moi, est le tort des auteurs. Il ne fallait pas exagérer le trait, il ne fallait pas surtout prêter aux Portenville ce langage baroque, émaillé d'adjectifs abracadabrants, qui pouvait être à sa place dans les Saltimbanques, mais qui n'est qu'absurde dans la bouche de ces bourgeois de province. Peut-être aussi doit-on reprocher à Mme Alphonsine, une excellente comédienne pourtant, d'avoir cette fois manqué de tact et dépassé la mesure. Malgré cette disparité choquante, l'Infortunée Caroline n'en reste pas moins une pièce très remarquable, et qui accuse chez les auteurs une recherche d'effets nouveaux qu'on ne saurait trop encourager. Cette quinzaine a été marquée par un grand événement dramatique, le décret relatif à la liberté des théâtres. Je me réserve de le commenter dans mon prochain article. CHARLES DEDEL. REVUE MUSICALE i SUR LE DILETTANTISME FRANÇAIS. Par le temps qui court, et qui court si vite à travers les choses diverses qu'il enfante, il s'est recruté au sein même d'une foule affairée et fiévreuse un groupe de dilettantes qui va tous les jours grossissant. Si nous étions le philosophe qu'attend encore la musique pour sonder la profondeur de ses mystères, nous ferions l'Histoire de l'oreille en France, nous nous attacherions à démontrer comment et sous quelles causes fécondantes la partie de notre être sensitif qu'on croyait la plus obtuse et la plus incurable dans son inertie est entrée aujourd'hui en pleine guérison, après être passée par tous les
les auteurs une recherche d'effets nouveaux qu'on ne saurait trop encourager. Cette quinzaine a été marquée par un grand événement dramatique, le décret relatif à la liberté des théâtres. Je me réserve de le commenter dans mon prochain article. CHARLES DEDEL. REVUE MUSICALE i SUR LE DILETTANTISME FRANÇAIS. Par le temps qui court, et qui court si vite à travers les choses diverses qu'il enfante, il s'est recruté au sein même d'une foule affairée et fiévreuse un groupe de dilettantes qui va tous les jours grossissant. Si nous étions le philosophe qu'attend encore la musique pour sonder la profondeur de ses mystères, nous ferions l'Histoire de l'oreille en France, nous nous attacherions à démontrer comment et sous quelles causes fécondantes la partie de notre être sensitif qu'on croyait la plus obtuse et la plus incurable dans son inertie est entrée aujourd'hui en pleine guérison, après être passée par tous les degrés de la convalescence. Chose curieuse que nous pourrions constater si nous poursuivions cette étude il y a eu en France des musiciens, dans l'acception active du mot, bien longtemps avant qu'il ne se soit formé des dilettantes. En d'autres termes, et comme diraient les économistes, la consommation n'était pas en rapport avec la production. La musique fut le privilège presque exclusif de l'Église pendant tout le moyen âge. Quand vint la renaissance, elle se sécularisa, elle descendit dans la rue et devint arme de guerre en pactisant avec la poésie satirique, dont les partis prétendaient s'accabler. La chanson, œuvre concise et nette, œuvre française par excellence, commença à fleurir. Et pourtant quand nous disons que la musique se sécularisa, nous entendons parler de l'usage qu'on en fit plutôt que des formes qu'elle affecta. Car la chanson d'alors, l'air de danse même, diffèrent peu des cantiques de l'église, la mélodie, c'est-à-dire l'expression par excellence, ne s'étant pas encore dégagée de l'étreinte du contrepoint et affranchie des lois étroites de la scolastique. On "ballait" à la cour des Valois sur des airs très voisins du Te Deum, on disait "Je vous aime, ma doulce mie" dans le mode de Te Deum
en rapport avec la production. La musique fut le privilège presque exclusif de l'Église pendant tout le moyen âge. Quand vint la renaissance, elle se sécularisa, elle descendit dans la rue et devint arme de guerre en pactisant avec la poésie satirique, dont les partis prétendaient s'accabler. La chanson, œuvre concise et nette, œuvre française par excellence, commença à fleurir. Et pourtant quand nous disons que la musique se sécularisa, nous entendons parler de l'usage qu'on en fit plutôt que des formes qu'elle affecta. Car la chanson d'alors, l'air de danse même, diffèrent peu des cantiques de l'église, la mélodie, c'est-à-dire l'expression par excellence, ne s'étant pas encore dégagée de l'étreinte du contrepoint et affranchie des lois étroites de la scolastique. On "ballait" à la cour des Valois sur des airs très voisins du Te Deum, on disait "Je vous aime, ma doulce mie" dans le mode de Te Deum laudamus. Ce Monteverde, par un coup de génie, peut-être par un coup de hasard, introduisit dans l'art un élément nouveau : l'élément passionnel, dramatique, comme on dit aujourd'hui. Il inventa d'introduire sans préparation dans l'harmonie d'alors, qui était essentiellement consonnante, l'accord de la dominante, clef de tout le système dissonnant. C'est dans le cinquième des madrigaux de Monteverde que l'on trouve le premier exemple de cette hardiesse. À partir de l'heure bénie où une carrière si nouvelle fut ouverte, la dissonance et la consonnance, par tour attraction mutuelle, donnèrent l'éveil aux sens, communiquèrent par leur choc incessant je ne sais quelle étincelle à l'humanisme, et apportèrent ainsi la vie et le mouvement à la musique, en en faisant un art propre à l'expression de tous les sentiments. Un nouveau monde étant découvert on se hâta de le pressurer, et le trésor qu'on en tira fut le drame lyrique. Le drame lyrique prit naissance en Italie, et se développa rapidement sous Monteverde, Cavalli, Rinuccini, Ferrari, Stradella, secondés par une pléiade de poètes et de décorateurs. En un rien de temps on fit des merveilles, et l'opéra, définitivement constitué, ne tarda pas à devenir une des voluptés de l'Europe civilisée. La musique
C'est dans le cinquième des madrigaux de Monteverde que l'on trouve le premier exemple de cette hardiesse. À partir de l'heure bénie où une carrière si nouvelle fut ouverte, la dissonance et la consonnance, par tour attraction mutuelle, donnèrent l'éveil aux sens, communiquèrent par leur choc incessant je ne sais quelle étincelle à l'humanisme, et apportèrent ainsi la vie et le mouvement à la musique, en en faisant un art propre à l'expression de tous les sentiments. Un nouveau monde étant découvert on se hâta de le pressurer, et le trésor qu'on en tira fut le drame lyrique. Le drame lyrique prit naissance en Italie, et se développa rapidement sous Monteverde, Cavalli, Rinuccini, Ferrari, Stradella, secondés par une pléiade de poètes et de décorateurs. En un rien de temps on fit des merveilles, et l'opéra, définitivement constitué, ne tarda pas à devenir une des voluptés de l'Europe civilisée. La musique ultramontaine, dans sa nouvelle forme, se répandit d'abord en Allemagne, puis brusquement et sur l'ordre d'un cardinal elle fit irruption en France vers la moitié du dix-septième siècle. Ce fut, en effet, Mazarin qui attira à Paris une troupe italienne, dont les exercices très goûtés de la cour, servirent de modèle aux premiers essais d'opéra que l'on ait tentés dans notre langue. L'audacieux qui rava à l'acclimatation du drame lyrique en France fut l'abbé Perrin, poète des plus médiocres, mais homme entreprenant et jouissant d'ailleurs de tout le crédit que lui donnait sa place d'introducteur des ambassadeurs, près de Mlle Gaston d'Orléans. Il imagina donc, le brave abbé, une histoire de bergers et de bergères; il y mêla quelques satyres, afin que la note égrillarde ne manquât point à son œuvre puis il rima de son mieux sa belle invention qu'il porta à son ami Cambert, organiste de la paroisse de Saint-Honoré. Quand les notes et les syllabes furent accordées, on s'en alla piteusement à la campagne et loin des maudits plaisants, pour mener à fin une entreprise que l'on croyait très hasardeuse. Ce fut à Issy, dans la maison de campagne du fermier général de la Haye, que la
modèle aux premiers essais d'opéra que l'on ait tentés dans notre langue. L'audacieux qui rava à l'acclimatation du drame lyrique en France fut l'abbé Perrin, poète des plus médiocres, mais homme entreprenant et jouissant d'ailleurs de tout le crédit que lui donnait sa place d'introducteur des ambassadeurs, près de Mlle Gaston d'Orléans. Il imagina donc, le brave abbé, une histoire de bergers et de bergères; il y mêla quelques satyres, afin que la note égrillarde ne manquât point à son œuvre puis il rima de son mieux sa belle invention qu'il porta à son ami Cambert, organiste de la paroisse de Saint-Honoré. Quand les notes et les syllabes furent accordées, on s'en alla piteusement à la campagne et loin des maudits plaisants, pour mener à fin une entreprise que l'on croyait très hasardeuse. Ce fut à Issy, dans la maison de campagne du fermier général de la Haye, que la Pastorale en musique fut représentée, au mois d'avril de l'année 1659, devant les personnages les plus considérables de la cour et de la ville. L'expérience réussit à souhait; et le jeune Louis XIV, très affolé de plaisir, fit transporter à son château de Vincennes les chanteurs et le matériel de la Pastorale, afin de jouir d'un spectacle qui avait mis tout Paris en rumeur. Le contentement du roi se manifesta grandement par la remise à Perrin et à Cambert de lettres patentes qui leur donnaient licence d'établir des académies d'opéra, ou représentations en musique en langue française. L'Opéra ainsi constitué s'établit rue Mazarine, en face de la rue Guénégaud, et prit tout de suite une grande importance. Mais voici que paraît le sieur Baptiste Lully, chef des "petits violons de la chambre", musicien aux gages de Molière et un des plus beaux types d'aventurier que l'on puisse rencontrer dans l'histoire. Plein d'audace, gonflé d'orgueil, doué de génie dans son art, rampant devant les forts, impertinent avec les faibles, faisant bon marché de la morale et laissant l'honnêteté aux gens peu pressés d'arriver, Lully ne pouvait mourir que sur l'échafaud ou sur le doux moelleux des millionnaires. Sa destinée voulut qu'il
la Pastorale, afin de jouir d'un spectacle qui avait mis tout Paris en rumeur. Le contentement du roi se manifesta grandement par la remise à Perrin et à Cambert de lettres patentes qui leur donnaient licence d'établir des académies d'opéra, ou représentations en musique en langue française. L'Opéra ainsi constitué s'établit rue Mazarine, en face de la rue Guénégaud, et prit tout de suite une grande importance. Mais voici que paraît le sieur Baptiste Lully, chef des "petits violons de la chambre", musicien aux gages de Molière et un des plus beaux types d'aventurier que l'on puisse rencontrer dans l'histoire. Plein d'audace, gonflé d'orgueil, doué de génie dans son art, rampant devant les forts, impertinent avec les faibles, faisant bon marché de la morale et laissant l'honnêteté aux gens peu pressés d'arriver, Lully ne pouvait mourir que sur l'échafaud ou sur le doux moelleux des millionnaires. Sa destinée voulut qu'il mourût riche de gloire et d'argent, que Louis XIV le fît son secrétaire, et que plusieurs générations d'ignorants (dont la dernière se porte bien!) aient cru qu'il avait fondé l'Opéra, tandis qu'il n'a été que le continuateur de Perrin et de Cambert. À force d'intrigue et de génouflexions devant la toute puissante Montespan, Lully obtint, en effet, du roi la révocation des premières lettres patentes, et pour lui un privilège exclusif qui le mettait aux lieu et place des fondateurs de l'Opéra français. L'influence de Lully sur l'Opéra fut très féconde; il mit la main aux moindres détails de cette vaste et complexe machine et trouva tous les rouages qui encore aujourd'hui la font mouvoir. Cependant il eut le grand tort de personnifier en lui, d'accaparer avec une avidité sans exemple, non seulement l'Opéra, dont il était le premier compositeur, mais encore tout ce qui tenait de près ou de loin à la musique. Il aurait pu, parodiant le mot de son maître, dire « la musique, c'est moi » et par malheur ce n'eût été que vrai. Aussi, et il ne pouvait en être autrement, sous le despote Lully, l'art resta-t-il le privilège de la société la plus raffinée,
toute puissante Montespan, Lully obtint, en effet, du roi la révocation des premières lettres patentes, et pour lui un privilège exclusif qui le mettait aux lieu et place des fondateurs de l'Opéra français. L'influence de Lully sur l'Opéra fut très féconde; il mit la main aux moindres détails de cette vaste et complexe machine et trouva tous les rouages qui encore aujourd'hui la font mouvoir. Cependant il eut le grand tort de personnifier en lui, d'accaparer avec une avidité sans exemple, non seulement l'Opéra, dont il était le premier compositeur, mais encore tout ce qui tenait de près ou de loin à la musique. Il aurait pu, parodiant le mot de son maître, dire « la musique, c'est moi » et par malheur ce n'eût été que vrai. Aussi, et il ne pouvait en être autrement, sous le despote Lully, l'art resta-t-il le privilège de la société la plus raffinée, sans que jamais la douceur de son commerce pût être goûtée de la foule. Sous les pâles successeurs de Lully, sous Campra, sous Mouret, sous Destouches, cet état de stagnation et d'exclusivisme ne s'améliora guère. Rameau qui vint après, et qui fut le grand homme de la musique française au dix-huitième siècle, Rameau, dont les chants avaient pourtant toutes les grâces naïves qui assurent la popularité, ne put complètement déchirer le voile d'indifférence qui obstruait l'oreille de ses contemporains. Il y avait bien alors en France un millier de personnes sensibles à la musique; encore serait-ce beaucoup s'avancer que de l'affirmer. Cependant les temps étaient proches où, à propos d'ariettes, les têtes allaient prendre feu, et la cause d'un réveil si subit est, comme nous l'avons vu, aussi petite, en apparence, que la cause de toutes les révolutions. Il a suffi d'une opérette produite à l'heure propice pour que les Parisiens donnent les signes d'un dilettantisme passionné. En l'année 1729, retenons bien cette date, l'Opéra engage pour quelques représentations la troupe de bouffons italiens qu'un certain maître Bambini traînait assez misérablement de ville en ville et qui parfois, quand les temps étaient durs, faisait des étapes dans les auberges de
dix-huitième siècle, Rameau, dont les chants avaient pourtant toutes les grâces naïves qui assurent la popularité, ne put complètement déchirer le voile d'indifférence qui obstruait l'oreille de ses contemporains. Il y avait bien alors en France un millier de personnes sensibles à la musique; encore serait-ce beaucoup s'avancer que de l'affirmer. Cependant les temps étaient proches où, à propos d'ariettes, les têtes allaient prendre feu, et la cause d'un réveil si subit est, comme nous l'avons vu, aussi petite, en apparence, que la cause de toutes les révolutions. Il a suffi d'une opérette produite à l'heure propice pour que les Parisiens donnent les signes d'un dilettantisme passionné. En l'année 1729, retenons bien cette date, l'Opéra engage pour quelques représentations la troupe de bouffons italiens qu'un certain maître Bambini traînait assez misérablement de ville en ville et qui parfois, quand les temps étaient durs, faisait des étapes dans les auberges de village. Les pauvres chanteurs nomades débutèrent le soir par la Serva padrona, de Pergolèse, dont les chants pleins de vérité, de grâce et d'enjouement facile, causèrent une surprise qui tourna bientôt à l'enthousiasme. Tout Paris, dit Jean-Jacques Rousseau, se divisa en deux partis échauffés que s'il se fût agi d'une affaire d'État ou de religion. L'un, plus puissant, plus nombreux, composé des grands, des riches et des femmes, soutenait la musique française; l'autre, des vrais connaisseurs, des gens à talent, des hommes de génie. On commença à guerroyer en s'envoyant des brochures qui, par une progression rapide, passèrent successivement de l'ironie au sarcasme et du sarcasme à l'injure. Cela ne suffit pas on en vint aux mains, et chaque soir d'Opéra était une grève de coups de poing par terre, et on comptait les coups d'épée qui s'administraient dans les ruelles désertes. Cette petite guerre, connue sous le nom de Guerre des Bouffons, est un des faits les plus caractéristiques de notre histoire musicale, il faut y voir, comme nous l'avons dit, la première manifestation du dilettantisme français. Avant cette heure décisive, quelques gens de plume, tels que l'abbé Raguenet et Lavériche de Freneuse, avaient bien bataillé un peu en