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sonates. Aussi n'y a-t-il pas lieu de s'étonner que la musique pure et l'enseignement musical, sur les deux millions que notre budget d'Etat alloue à l'art lyrique, n'émargent que pour un tiers environ de cette somme modique, tandis que nos théâtres lyriques nationaux, accaparant les deux autres tiers, sont vraiment et uniquement représentatifs de la musique, dans l'acception française du mot. Quelques mots d'abord, sur les chapitres intéressant l'enseignement musical dispensé par l'Etat. Inspecteurs de l'enseignement musical. Le premier concerne les inspecteurs de l'enseignement musical ils sont quatre, qui ont à visiter (et ils le font en général consciencieusement) la trentaine d'écoles de Musique et Conservatoires de province, que l'Etat subventionne concurremment avec les communes ou les départements 4 inspecteurs à 2.800 fr. par an, plus un inspecteur général à 3.000; frais de voyage 2.500 francs. Le seul reproche qu'on pourrait faire à ces « missi dominici », c'est de ne pas être assez nombreux, et de ne pas avoir de pouvoirs plus étendus; non pas qu'ils ne suffisent aux établissements qu'ils ont à visiter; mais ils devraient, comme les inspecteurs de l'enseignement du dessin, avoir accès dans tous les établissements d'instruction, de façon qu'il y ait une unité de direction, de doctrine dans l'enseignement musical, et une liaison entre l'école ou le lycée et l'école de musique. A côté des inspections, il y a les missions à l'étranger (environ 10.000 fr. par an); mais il est rare que la musique en bénéficie; cela arrive quelquefois cependant. L'Académie de France à Rome. Vient ensuite le chapitre de l'Académie de France à Rome, appelée improprement « Ecole de Rome », dans le langage courant. Ses crédits « sont ceux dont l'emploi est le plus discuté », constatait M. Paul Boncour, en 1910. La villa Médicis abrite, comme on sait, pendant quatre ans, en principe, et beaucoup moins en fait, quatre musiciens parmi ses dix-neuf pensionnaires. En attribuant à chacun d'eux sa quote-part de frais généraux (personnel et matériel) de la Villa, on trouve que le musicien lauréat de l'Institut « revient chaque année à 8.500 francs. Et l'on peut discuter si
direction, de doctrine dans l'enseignement musical, et une liaison entre l'école ou le lycée et l'école de musique. A côté des inspections, il y a les missions à l'étranger (environ 10.000 fr. par an); mais il est rare que la musique en bénéficie; cela arrive quelquefois cependant. L'Académie de France à Rome. Vient ensuite le chapitre de l'Académie de France à Rome, appelée improprement « Ecole de Rome », dans le langage courant. Ses crédits « sont ceux dont l'emploi est le plus discuté », constatait M. Paul Boncour, en 1910. La villa Médicis abrite, comme on sait, pendant quatre ans, en principe, et beaucoup moins en fait, quatre musiciens parmi ses dix-neuf pensionnaires. En attribuant à chacun d'eux sa quote-part de frais généraux (personnel et matériel) de la Villa, on trouve que le musicien lauréat de l'Institut « revient chaque année à 8.500 francs. Et l'on peut discuter si une bourse de voyage ou simplement une rente annuelle équivalente ne serait pas plus profitable à ces jeunes compositeurs, dont on exigerait, bien entendu, une certaine somme de travail en échange. C'était déjà l'avis du ministre de la maison de l'empereur, le maréchal Vaillant, qui se demandait, en 1863, s'il ne serait pas préférable de remettre 15.000 francs, « qu'il a si bien gagnés », à chacun des candidats, au lieu de l'envoyer à Rome. Le prix de Rome des musiciens (fondé en 1803 seulement) a fait, comme celui des peintres et sculpteurs, couler beaucoup d'encre depuis un siècle. Que n'ont pas écrit, soit les musiciens eux-mêmes, soit les historiens et critiques musicaux, sur la cantate imposée, composition d'école, œuvre semi-dramatique, « en marge de la musique moderne », suivant l'expression très juste de Louis Vuillet, dans laquelle « le musicien doit réprimer ses goûts, violenter ses dons, pour se plier longuement à la pratique unifiée d'un genre hybride dont il subira, longtemps la fâcheuse influence » (Gil Blas, du 19 juin 1907); « œuvre bâtarde », que le musicien fait « comme un pensum, sans plaisir, sans entrain, et le plus souvent il n'est pas très fier de ne
ne serait pas préférable de remettre 15.000 francs, « qu'il a si bien gagnés », à chacun des candidats, au lieu de l'envoyer à Rome. Le prix de Rome des musiciens (fondé en 1803 seulement) a fait, comme celui des peintres et sculpteurs, couler beaucoup d'encre depuis un siècle. Que n'ont pas écrit, soit les musiciens eux-mêmes, soit les historiens et critiques musicaux, sur la cantate imposée, composition d'école, œuvre semi-dramatique, « en marge de la musique moderne », suivant l'expression très juste de Louis Vuillet, dans laquelle « le musicien doit réprimer ses goûts, violenter ses dons, pour se plier longuement à la pratique unifiée d'un genre hybride dont il subira, longtemps la fâcheuse influence » (Gil Blas, du 19 juin 1907); « œuvre bâtarde », que le musicien fait « comme un pensum, sans plaisir, sans entrain, et le plus souvent il n'est pas très fier de ne qu'il a fait », confesse un défenseur du prix de Rome, Henri Rabaud (Revue de Paris, 15 mai 1905, n° 386)! Le Conservatoire national de musique et de déclamation. Par ordre de grandeur, le Conservatoire de Paris suit l'Académie de Rome 800 élèves en moyenne y coûtent 280.000 francs bon an mal an; soit 350 fr. par tête. L'enseignement, à tort ou à raison, y est distribué gratuitement, par des professeurs éminents dont les services sont récompensés par des traitements qui s'échelonnent entre 600 et 3.000 francs (la première République, plus généreuse, allait jusqu'à 5.000). Malgré ces salaires de famine, l'enseignement s'y maintient, surtout dans les classes instrumentales, à un niveau élevé incontestable et qui fait, à ce point de vue, de notre Ecole nationale, une des premières du monde. « Mais, aux yeux du vulgaire, le Conservatoire n'est qu'une pépinière, un séminaire, fort peu austère, dit-on, destiné à fournir chaque année, à l'issue de concours publics très suivis, deux ou trois douzaines d'acteurs, actrices, chanteurs et chanteuses, destinés (peut-être) à acquérir quelque célébrité sur les scènes subventionnées plus deux ou trois enfants prodiges sur le piano ou le violon, dont le nom sera oublié six mois plus tard, et
an mal an; soit 350 fr. par tête. L'enseignement, à tort ou à raison, y est distribué gratuitement, par des professeurs éminents dont les services sont récompensés par des traitements qui s'échelonnent entre 600 et 3.000 francs (la première République, plus généreuse, allait jusqu'à 5.000). Malgré ces salaires de famine, l'enseignement s'y maintient, surtout dans les classes instrumentales, à un niveau élevé incontestable et qui fait, à ce point de vue, de notre Ecole nationale, une des premières du monde. « Mais, aux yeux du vulgaire, le Conservatoire n'est qu'une pépinière, un séminaire, fort peu austère, dit-on, destiné à fournir chaque année, à l'issue de concours publics très suivis, deux ou trois douzaines d'acteurs, actrices, chanteurs et chanteuses, destinés (peut-être) à acquérir quelque célébrité sur les scènes subventionnées plus deux ou trois enfants prodiges sur le piano ou le violon, dont le nom sera oublié six mois plus tard, et un « prix de Rome », qui aura à peu près le même sort. Ce concours de fin d'année, avec ses lauréats dont les journaux impriment les noms, ce n'est que la façade qui masque tout le travail d'un établissement, bien imparfait, sans doute, mais dont l'utilité pour l'art musical ne saurait être sérieusement contestée. Il y a, en effet, deux ou trois ordres d'études tout à fait distincts, mais assez confusément enchevêtus dans notre Conservatoire une école pratique de hautes études musicales; une école de déclamation dramatique et de déclamation lyrique; enfin, une école destinée à former des compositeurs, des chefs d'orchestre, des professeurs, etc. Cette dernière, dans laquelle l'esthétique et la pédagogie devraient tenir une place importante, gagnerait à être rattachée à l'enseignement universitaire, au même titre que l'Ecole normale ou l'Ecole des Chartes, par exemple. Tandis que les exécutants, les acteurs et les instrumentistes, devraient faire preuve de connaissances sérieuses, mais élémentaires, en histoire et en esthétique musicales (ajoutons-y, pour les acteurs, un certain degré de culture physique), ceux qui se destinent à être musiciens et ceux parmi lesquels se recrutent les éducateurs de l'avenir devraient être soumis à une série d'études touchant le domaine de l'érudition
ne saurait être sérieusement contestée. Il y a, en effet, deux ou trois ordres d'études tout à fait distincts, mais assez confusément enchevêtus dans notre Conservatoire une école pratique de hautes études musicales; une école de déclamation dramatique et de déclamation lyrique; enfin, une école destinée à former des compositeurs, des chefs d'orchestre, des professeurs, etc. Cette dernière, dans laquelle l'esthétique et la pédagogie devraient tenir une place importante, gagnerait à être rattachée à l'enseignement universitaire, au même titre que l'Ecole normale ou l'Ecole des Chartes, par exemple. Tandis que les exécutants, les acteurs et les instrumentistes, devraient faire preuve de connaissances sérieuses, mais élémentaires, en histoire et en esthétique musicales (ajoutons-y, pour les acteurs, un certain degré de culture physique), ceux qui se destinent à être musiciens et ceux parmi lesquels se recrutent les éducateurs de l'avenir devraient être soumis à une série d'études touchant le domaine de l'érudition et de la philosophie. Ainsi disparaîtrait cette inégalité humiliante qui distingue trop souvent le musicien des autres intellectuels ainsi relèverait-on la dignité et le niveau moral d'artistes qui voient leur art sous un faux jour, comme un phénomène isolé ayant sa fin en soi et sans connexité avec le monde où ils se meuvent et l'époque où ils vivent. « Aujourd'hui, écrivait, en 1790, M. de Castillon, les compositeurs se contentent de savoir la routine de la composition et médiocrement les langues mais, est-ce tout ce qu'ils doivent posséder ? » L'observation serait encore de mise aujourd'hui. De nos jours, comme à la fin du XVIIIe siècle, on devrait exiger d'eux, dès l'école, la lecture des poètes anciens et modernes, c'est-à-dire une culture générale qui, seule, peut mettre leurs œuvres en harmonie avec le caractère actuel du peuple pour lequel elles doivent être conçues. Conservatoires et Ecoles de Musique des départements. Malgré les efforts faits de côté et d'autre, pour élever le niveau de ces établissements d'importance diverse, fort diverse à tous les points de vue il y en a peu qui soient en mesure de créer un mouvement local. Ils sont une trentaine en tout, dont douze dans le
où ils se meuvent et l'époque où ils vivent. « Aujourd'hui, écrivait, en 1790, M. de Castillon, les compositeurs se contentent de savoir la routine de la composition et médiocrement les langues mais, est-ce tout ce qu'ils doivent posséder ? » L'observation serait encore de mise aujourd'hui. De nos jours, comme à la fin du XVIIIe siècle, on devrait exiger d'eux, dès l'école, la lecture des poètes anciens et modernes, c'est-à-dire une culture générale qui, seule, peut mettre leurs œuvres en harmonie avec le caractère actuel du peuple pour lequel elles doivent être conçues. Conservatoires et Ecoles de Musique des départements. Malgré les efforts faits de côté et d'autre, pour élever le niveau de ces établissements d'importance diverse, fort diverse à tous les points de vue il y en a peu qui soient en mesure de créer un mouvement local. Ils sont une trentaine en tout, dont douze dans le Nord, huit dans le Midi, quatre dans l'Ouest, deux seulement dans l'Est, deux dans le Centre, deux au Sud-Ouest, un à Lyon. Cette répartition géographique offre à peu près le schéma de la musicalité française. Parmi les grandes villes, ni Marseille, ni Bordeaux ne possèdent d'école subventionnée par l'Etat. Le crédit total étant de 180.000 fr., et le nombre des élèves de 7 à 8.000, chacun de ceux-ci coûte donc à l'Etat une vingtaine de francs. Il est vrai que les municipalités ajoutent plus ou moins à cette maigre allocation. Le traitement des professeurs est minime 400 fr. parfois! Aussi l'enseignement y est-il quelque peu distrait et distant. Les malheureux professeurs n'y viennent chercher qu'une estampille officielle, devant se soucier beaucoup plus de leurs élèves privés. En outre, la gratuité, dans certaines villes, éloigne ceux-ci de l'École subventionnée pour répandre la bonne parole musicale. Les Théâtres lyriques. Le gros morceau du budget. Après la théorie, la pratique; après le Conservatoire, le théâtre; c'est dans l'ordre. Tout a été dit sur l'Opéra, depuis deux siècles et demi qu'il fut créé par Louis XIV. Dépendit jadis du souverain, qui en réglait le déficit (ce déficit monta à 966.000 fr. en 1828), Louis-Philippe
crédit total étant de 180.000 fr., et le nombre des élèves de 7 à 8.000, chacun de ceux-ci coûte donc à l'Etat une vingtaine de francs. Il est vrai que les municipalités ajoutent plus ou moins à cette maigre allocation. Le traitement des professeurs est minime 400 fr. parfois! Aussi l'enseignement y est-il quelque peu distrait et distant. Les malheureux professeurs n'y viennent chercher qu'une estampille officielle, devant se soucier beaucoup plus de leurs élèves privés. En outre, la gratuité, dans certaines villes, éloigne ceux-ci de l'École subventionnée pour répandre la bonne parole musicale. Les Théâtres lyriques. Le gros morceau du budget. Après la théorie, la pratique; après le Conservatoire, le théâtre; c'est dans l'ordre. Tout a été dit sur l'Opéra, depuis deux siècles et demi qu'il fut créé par Louis XIV. Dépendit jadis du souverain, qui en réglait le déficit (ce déficit monta à 966.000 fr. en 1828), Louis-Philippe se débarrassa de ce fardeau trop lourd pour sa liste civile: la subvention annuelle fut alors fixée à 800.000 fr., somme à laquelle il faut ajouter, comme il a déjà été dit, 20.000 francs pour la caisse des retraites, 6.000 pour la bibliothèque, et les frais variables résultant des réparations (600.000 fr. par exemple, au début de la direction Messager-Broussan, qui expira de sa belle mort, le 1er septembre 1914). Nous sommes encore loin des 1.125.000 fr. de l'Opéra impérial de Berlin, ou des 600.000 de l'Opéra royal de Dresde (dont l'orchestre est payé en sus par la liste civile) mais enfin c'est déjà un joli denier auquel viennent s'ajouter les recettes, qui varient entre 3 à 4 millions. Cependant, toutes les directions qui se sont succédé au palais Garnier ont prouvé, livres en mains, qu'elles n'arriveraient jamais à joindre les deux bouts. Ainsi M. Galhard, qui s'y ruina, comme chacun sait, pendant vingt-trois ans, et fut cependant fort malheureux de quitter son cabinet directorial, attribuait jadis tels exercices soit disant déficitaires aux « troubles résultant de l'affaire Dreyfus » ou bien aux grandes chaleurs, ou encore aux travaux du Métropolitain, qui rendaient l'Opéra inhabitable ou inabordable! Une autre fois
(600.000 fr. par exemple, au début de la direction Messager-Broussan, qui expira de sa belle mort, le 1er septembre 1914). Nous sommes encore loin des 1.125.000 fr. de l'Opéra impérial de Berlin, ou des 600.000 de l'Opéra royal de Dresde (dont l'orchestre est payé en sus par la liste civile) mais enfin c'est déjà un joli denier auquel viennent s'ajouter les recettes, qui varient entre 3 à 4 millions. Cependant, toutes les directions qui se sont succédé au palais Garnier ont prouvé, livres en mains, qu'elles n'arriveraient jamais à joindre les deux bouts. Ainsi M. Galhard, qui s'y ruina, comme chacun sait, pendant vingt-trois ans, et fut cependant fort malheureux de quitter son cabinet directorial, attribuait jadis tels exercices soit disant déficitaires aux « troubles résultant de l'affaire Dreyfus » ou bien aux grandes chaleurs, ou encore aux travaux du Métropolitain, qui rendaient l'Opéra inhabitable ou inabordable! Une autre fois (on peut le lire en toutes lettres dans le rapport Bergeret, en 1900), le percement du Saint-Gothard était accusé d'éloigner les Russes et les Anglais se rendant en Italie de passer la saison à Paris et de venir à l'Opéra. Plus tard, ce furent les inondations; puis on invoqua la création du théâtre des Champs-Élysées. Conclusion: il fallait porter la subvention à 1.200.000, car il n'y avait d'années prospères que grâce aux Expositions universelles l'Opéra avait fait, en effet, cinq millions en 1900. La subvention, cependant, est restée fixée au chiffre adopté depuis tantôt un siècle, et il n'y a jamais eu grève de candidats, lorsqu'il s'est agi d'en renouveler, chaque septennat, le ou les directeurs! L'Opéra-Comique, avec sa subvention de 300.000 fr. et ses recettes qui étaient en moyenne de 2.700.000 fr. sous la direction Albert Carré, était, au contraire de son grand frère, heureux comme les peuples qui n'ont pas d'histoire ni d'Histoires. On y travaillait, et on y travaille encore ferme, pendant dix mois de l'année, avec 350 représentations, tandis que l'Opéra n'en donnait pas même deux cents. Aussi le succès compensait-il, et il continue d'ailleurs, les efforts de son personnel et de la direction. L'Opéra-Comique est,
création du théâtre des Champs-Élysées. Conclusion: il fallait porter la subvention à 1.200.000, car il n'y avait d'années prospères que grâce aux Expositions universelles l'Opéra avait fait, en effet, cinq millions en 1900. La subvention, cependant, est restée fixée au chiffre adopté depuis tantôt un siècle, et il n'y a jamais eu grève de candidats, lorsqu'il s'est agi d'en renouveler, chaque septennat, le ou les directeurs! L'Opéra-Comique, avec sa subvention de 300.000 fr. et ses recettes qui étaient en moyenne de 2.700.000 fr. sous la direction Albert Carré, était, au contraire de son grand frère, heureux comme les peuples qui n'ont pas d'histoire ni d'Histoires. On y travaillait, et on y travaille encore ferme, pendant dix mois de l'année, avec 350 représentations, tandis que l'Opéra n'en donnait pas même deux cents. Aussi le succès compensait-il, et il continue d'ailleurs, les efforts de son personnel et de la direction. L'Opéra-Comique est, depuis de longues années, le vrai et le seul théâtre lyrique populaire. Et les subsides que l'État lui alloue seraient tout à fait bien placés si on n'y avait une propension, depuis les premières années de ce siècle, à donner une place presque exagérée à certain répertoire ultramontain, où se porte la foule, qui n'est pas déjà la foule, mais qui n'est pas des meilleurs pour l'éducation musicale de notre public français. Je ne fais ici que d'indiquer un thème à des discussions esthétiques que je ne saurais traiter aujourd'hui avec tous les développements qu'il comporte. Il suffira de rappeler qu'en 1909-1910, par exemple, les gros succès de la saison se répartissaient ainsi: Massenet, 83 représentations; les Italiens modernes, 50; Bizet (la seule Carmen), 40; Lalo (Le Roi d'Ys), 28; Mozart (La Flûte enchantée), 20; Gluck (Orphée), 8, et que ces derniers, les vieux classiques, avec nos compositeurs modernes, contrebalançaient aisément, par leurs recettes, les « véristes » italiens, un peu trop souvent sur l'affiche, au gré de certains amateurs et de critiques avertis; car les chiffres ont démontré que les œuvres de Gluck, Mozart ou Beethoven ont souvent donné des recettes supérieures à celles de Puccini ou Leoncavallo. «
porte la foule, qui n'est pas déjà la foule, mais qui n'est pas des meilleurs pour l'éducation musicale de notre public français. Je ne fais ici que d'indiquer un thème à des discussions esthétiques que je ne saurais traiter aujourd'hui avec tous les développements qu'il comporte. Il suffira de rappeler qu'en 1909-1910, par exemple, les gros succès de la saison se répartissaient ainsi: Massenet, 83 représentations; les Italiens modernes, 50; Bizet (la seule Carmen), 40; Lalo (Le Roi d'Ys), 28; Mozart (La Flûte enchantée), 20; Gluck (Orphée), 8, et que ces derniers, les vieux classiques, avec nos compositeurs modernes, contrebalançaient aisément, par leurs recettes, les « véristes » italiens, un peu trop souvent sur l'affiche, au gré de certains amateurs et de critiques avertis; car les chiffres ont démontré que les œuvres de Gluck, Mozart ou Beethoven ont souvent donné des recettes supérieures à celles de Puccini ou Leoncavallo. « Lorsqu'elles y sont mises avec le soin nécessaire, elles font de l'argent, et les intérêts pécuniaires sont ici d'accord avec l'honneur de nos scènes lyriques » (P. Boncour), auxquelles l'État consent des sacrifices. À l'Opéra, dont les dimensions se prêtent mal à la résurrection des anciens chefs-d'œuvre classiques, la question se pose tout autrement et, seul du répertoire français moderne, le Pasquale de Gounod n'a jamais pu contrebalancer, avec ses dix représentations annuelles, le répertoire wagnérien, qui a fourni 1.000 représentations en vingt-trois ans. Concerts. Des trois grandes sociétés de Concerts: Conservatoire, Colonne et Lamoureux, la première, née en 1828, ne reçoit comme subvention que la jouissance de la salle dite du Conservatoire; les deux autres reçoivent chacune 15.000 francs par an, en échange de trois heures de musique française nouvelle, sinon toujours inédite; soit 5.000 francs d'heure. Cette stipulation date du directorat aux Beaux-Arts de M. Henry Marcel; auparavant, les comités des deux sociétés rédigeaient leurs programmes à leur guise. Depuis, ils inscrivent consciencieusement à leurs séances dominicales, des fragments de compositeurs français, lesquels fragments, mis bout à bout, ayant une durée de trois fois soixante minutes, les termes du traité sont respectés. Il y a des compositeurs qui
se pose tout autrement et, seul du répertoire français moderne, le Pasquale de Gounod n'a jamais pu contrebalancer, avec ses dix représentations annuelles, le répertoire wagnérien, qui a fourni 1.000 représentations en vingt-trois ans. Concerts. Des trois grandes sociétés de Concerts: Conservatoire, Colonne et Lamoureux, la première, née en 1828, ne reçoit comme subvention que la jouissance de la salle dite du Conservatoire; les deux autres reçoivent chacune 15.000 francs par an, en échange de trois heures de musique française nouvelle, sinon toujours inédite; soit 5.000 francs d'heure. Cette stipulation date du directorat aux Beaux-Arts de M. Henry Marcel; auparavant, les comités des deux sociétés rédigeaient leurs programmes à leur guise. Depuis, ils inscrivent consciencieusement à leurs séances dominicales, des fragments de compositeurs français, lesquels fragments, mis bout à bout, ayant une durée de trois fois soixante minutes, les termes du traité sont respectés. Il y a des compositeurs qui s'en plaignent! Il serait facile de stipuler au moins une seconde audition des morceaux exécutés et de porter à six heures le quantum exigé. Au théâtre, le compositeur a droit à trois représentations. Au concert, où quatre ne seraient pas de trop, ce ne serait pas être trop difficile que d'en demander deux. Bis repetita plaudo, quelquefois. On pourra les trouver assez maigres, même en y joignant les subventions à cette « décentralisation artistique » dont les effets ne se font guère sentir hors de Paris. Mais, comme dit l'autre, c'est un commencement qui dure depuis longtemps. Nous sommes à une époque où tout augmente, dans des proportions fantastiques. La musique se devra à elle-même de ne pas être en retard, et tout fait espérer que, la paix revenue, lorsqu'on voudra bien s'occuper d'autres sons que du son du canon, nos parlementaires lui feront comme aux « beaux-arts », une dotation plus en rapport avec son importance sociale. J.-G. PROD'HOMME. À LIRE M. Jean Finot, directeur de la Revue, le philosophe de la Science du Bonheur et de la Prospérité, à qui nous devons l'extirpation de quelques préjugés raciaux, sexes, kultur, donne une conclusion logique à sa conception de la