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par la grêle de 1886. La conscience professionnelle du patron ne devait pas tarder à déteindre sur l'élève. En 1892, M. Lassabe étudie le projet de restauration de cette rose, que M. Simon devait exposer au Salon de 1895, et qui lui valut une mention honorable. Mais ce beau projet ne devait se réaliser qu'en 1908. Le collaborateur de la première heure en dirigea alors l'exécution. Tous les Rémois d'avant guerre ont pu admirer le résultat des minutieuses recherches apportées par MM. Paul Simon et Lassabe, dans ce travail particulièrement difficile. La guerre, en peu d'heures, vint détruire ce patient labeur. L'échafaudage de la façade, en brûlant, le 19 septembre 1914, fit fondre le réseau de plomb qui sertissait, pour les relier entre eux, tous les éléments de cette admirable mosaïque. Les verres, pour la plupart, en tombant, se brisèrent au sol. Ces vitraux étaient, pour le moins, à moitié détruits. Celui qui avait collaboré et dirigé la première restauration de 1908, devait, en 1926, la rétablir, avec M. Jacques Simon, fils et successeur de M. Paul Simon dans la restauration des vitraux de la Cathédrale. M. Lassabe n'a pas seulement dirigé la reconstitution de la grande rose, mais aussi celle de tous les vitraux de la cathédrale, actuellement remis en place, ainsi que ceux de l'église Saint-Remi. Notre lauréat a déjà obtenu, en 1906, une médaille d'argent de collaborateur à l'exposition de Milan ; une autre médaille d'argent à l'exposition franco-britannique de Londres ; en 1911, une médaille d'argent de l'Alliance Syndicale du Commerce et de l'Industrie. Mobilisé à la guerre de 1914-18, il est titulaire de la Croix du Combattant. En 1924, M. le Ministre du Commerce et de l'Industrie lui décernait la Médaille d'honneur des 30 ans de service, et en 1927, à l'occasion de l'inauguration de la Cathédrale, M. le Ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, le nommait Officier d'Académie. Cette persévérance dans l'effort d'un employé, dans une même maison, n'est-elle pas digne de remarque, mais n'est-elle pas aussi une des traditions de la famille Simon ? En récompensant le principal collaborateur de la Maison
celle de tous les vitraux de la cathédrale, actuellement remis en place, ainsi que ceux de l'église Saint-Remi. Notre lauréat a déjà obtenu, en 1906, une médaille d'argent de collaborateur à l'exposition de Milan ; une autre médaille d'argent à l'exposition franco-britannique de Londres ; en 1911, une médaille d'argent de l'Alliance Syndicale du Commerce et de l'Industrie. Mobilisé à la guerre de 1914-18, il est titulaire de la Croix du Combattant. En 1924, M. le Ministre du Commerce et de l'Industrie lui décernait la Médaille d'honneur des 30 ans de service, et en 1927, à l'occasion de l'inauguration de la Cathédrale, M. le Ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, le nommait Officier d'Académie. Cette persévérance dans l'effort d'un employé, dans une même maison, n'est-elle pas digne de remarque, mais n'est-elle pas aussi une des traditions de la famille Simon ? En récompensant le principal collaborateur de la Maison Jacques Simon, on se demande si l'Académie n'a pas voulu témoigner également, à cette firme, son admiration pour sa ténacité dans ses traditions. Car nous savons que, déjà au XVIIe siècle, les ancêtres de Jacques étaient chargés de l'entretien des verrières de notre cathédrale, que son père, son grand-père, et son arrière-grand-père avaient accumulé toute une documentation de premier ordre, dans laquelle nous avons été heureux de puiser pour effacer, au mieux, le dommage causé par les bombardements. C'est cette continuité de l'effort, vers un même but, qui fait la force d'une maison, comme celle d'un Etat. Saluons-en les artisans. RAPPORT SUR LE PRIX DE L'ACADÉMIE par M. RENÉ DRUART, Membre titulaire MESSIEURS, L'homme est un être si varié que, parmi la foule des artistes, il n'en est point dont la manière ne se différencie de celle des autres dans une proportion plus ou moins marquée. Ainsi, dans le monde des amateurs, n'en existe-t-il point sans doute dont la vision intérieure ait jamais rencontré dans une œuvre d'art sa correspondance parfaite. C'est ce qui explique ce courant assez complexe d'attirances et de répugnances qui s'établit entre nous et les travaux esthétiques que nous sommes appelés à contempler. Il nous faut
son arrière-grand-père avaient accumulé toute une documentation de premier ordre, dans laquelle nous avons été heureux de puiser pour effacer, au mieux, le dommage causé par les bombardements. C'est cette continuité de l'effort, vers un même but, qui fait la force d'une maison, comme celle d'un Etat. Saluons-en les artisans. RAPPORT SUR LE PRIX DE L'ACADÉMIE par M. RENÉ DRUART, Membre titulaire MESSIEURS, L'homme est un être si varié que, parmi la foule des artistes, il n'en est point dont la manière ne se différencie de celle des autres dans une proportion plus ou moins marquée. Ainsi, dans le monde des amateurs, n'en existe-t-il point sans doute dont la vision intérieure ait jamais rencontré dans une œuvre d'art sa correspondance parfaite. C'est ce qui explique ce courant assez complexe d'attirances et de répugnances qui s'établit entre nous et les travaux esthétiques que nous sommes appelés à contempler. Il nous faut alors admettre que toute une suite de données, d'observations et de réflexions nous manquent pour entrer de plein-pied dans le domaine que s'est constitué l'artiste au cours de son évolution dans un libre sens personnel. Par contre, une impression de sécurité, un élan plus spontané de sympathie s'empare de nous en présence d'une œuvre dont nous avons connu les tâtonnements premiers. Ainsi la chaîne du temps nous rive-t-elle à des êtres même assez différents de nous. Nous nous sommes familiarisés à leurs visages, à leurs gestes, à leurs réactions morales. Chaque jour qui vient nous rend un peu plus leurs complices. Ce préambule, Messieurs, n'a d'autre dessein que de vous préciser avec quels yeux je puis regarder les travaux d'un de nos jeunes compatriotes. Encore pourrais-je mettre ma phrase au pronom pluriel, car nombre d'entre vous ont pu connaître les dessins de Léon Blot alors qu'il avait à peine quitté notre Lycée pour entrer, il y a huit ans, à l'Ecole des Arts Décoratifs. Ne venait-il pas de remporter le premier prix de dessin des Lycées et Collèges de France, en une joute où, premier de la province, il avait vaincu le seul rival qui lui restât, un écolier parisien
en présence d'une œuvre dont nous avons connu les tâtonnements premiers. Ainsi la chaîne du temps nous rive-t-elle à des êtres même assez différents de nous. Nous nous sommes familiarisés à leurs visages, à leurs gestes, à leurs réactions morales. Chaque jour qui vient nous rend un peu plus leurs complices. Ce préambule, Messieurs, n'a d'autre dessein que de vous préciser avec quels yeux je puis regarder les travaux d'un de nos jeunes compatriotes. Encore pourrais-je mettre ma phrase au pronom pluriel, car nombre d'entre vous ont pu connaître les dessins de Léon Blot alors qu'il avait à peine quitté notre Lycée pour entrer, il y a huit ans, à l'Ecole des Arts Décoratifs. Ne venait-il pas de remporter le premier prix de dessin des Lycées et Collèges de France, en une joute où, premier de la province, il avait vaincu le seul rival qui lui restât, un écolier parisien ? Ce beau fait lui valut un honneur double, car la Société d'Encouragement à l'Art et à l'Industrie trouva judicieux de souligner son succès en lui décernant un de ses prix. Durant ses trois années d'Ecole des Arts Décoratifs, Léon Blot ne s'en tint pas au programme des cours. Son activité avait besoin de se dépenser dans des créations personnelles, en peinture et en dessin. Une intéressante occasion d'exercer ses dons se présenta sous la forme d'un théâtre d'ombres à monter pour une soirée de la Société des Anciens Elèves du Lycée de Reims. Il confectionna de toutes pièces les sémillantes silhouettes destinées à jouer la Phryné de Maurice Donnay. La réussite de l'œuvre, ayant donné l'idée à des amateurs rémois de monter une revue locale avec le même procédé, Léon Blot fut chargé de cette nouvelle réalisation. Son sens de la ressemblance, conjugué avec un discret penchant à l'humour, lui permirent de dérider la société de notre ville à ses propres dépens. Sa sortie de l'Ecole des Arts Décoratifs fut marquée par un diplôme et, à la suite d'un concours, par un premier prix pour une enseigne lumineuse de cirque. Tout aussitôt, il partit au service militaire et, de
activité avait besoin de se dépenser dans des créations personnelles, en peinture et en dessin. Une intéressante occasion d'exercer ses dons se présenta sous la forme d'un théâtre d'ombres à monter pour une soirée de la Société des Anciens Elèves du Lycée de Reims. Il confectionna de toutes pièces les sémillantes silhouettes destinées à jouer la Phryné de Maurice Donnay. La réussite de l'œuvre, ayant donné l'idée à des amateurs rémois de monter une revue locale avec le même procédé, Léon Blot fut chargé de cette nouvelle réalisation. Son sens de la ressemblance, conjugué avec un discret penchant à l'humour, lui permirent de dérider la société de notre ville à ses propres dépens. Sa sortie de l'Ecole des Arts Décoratifs fut marquée par un diplôme et, à la suite d'un concours, par un premier prix pour une enseigne lumineuse de cirque. Tout aussitôt, il partit au service militaire et, de Nancy, fut envoyé à Beyrouth. Là, ses officiers discernèrent bien vite son talent et lui confièrent la décoration d'une salle de leur Cercle et celle du Foyer du Soldat. En manière de divertissement, il leur offrit le spectacle de sa Phryné, comme il l'avait fait également à Nancy. Tout ceci était fort plaisant. Mais rentré dans la vie civile, notre artiste devait, après les succès d'école et de relations, si brillants qu'ils aient été, songer à se créer une situation. Si Paris est la ville qui offre aux talents la plus grande variété de ressources, il n'est pas moins vrai que ces ressources, de quelque côté qu'on se tourne, sont dures à utiliser. Léon Blot, après quelques inévitables tâtonnements, se tourna vers le dessin de publicité, qui est sa spécialité aujourd'hui. Toutefois, le côté matériel de cet art ne saurait satisfaire les tendances multiples d'un artiste de la trempe de Léon Blot et de même qu'à l'école il s'efforçait de rompre avec les strictes lignes de l'enseignement, le dessin d'atelier ne saurait être pour lui qu'un pivot autour duquel évolue son amour de la peinture et du dessin. Pour nous revenir, c'est sous cette forme de dessinateur et de peintre
était fort plaisant. Mais rentré dans la vie civile, notre artiste devait, après les succès d'école et de relations, si brillants qu'ils aient été, songer à se créer une situation. Si Paris est la ville qui offre aux talents la plus grande variété de ressources, il n'est pas moins vrai que ces ressources, de quelque côté qu'on se tourne, sont dures à utiliser. Léon Blot, après quelques inévitables tâtonnements, se tourna vers le dessin de publicité, qui est sa spécialité aujourd'hui. Toutefois, le côté matériel de cet art ne saurait satisfaire les tendances multiples d'un artiste de la trempe de Léon Blot et de même qu'à l'école il s'efforçait de rompre avec les strictes lignes de l'enseignement, le dessin d'atelier ne saurait être pour lui qu'un pivot autour duquel évolue son amour de la peinture et du dessin. Pour nous revenir, c'est sous cette forme de dessinateur et de peintre qu'il nous apparaît, après ses deux expositions de la Librairie Michaud, qui eurent lieu en Décembre 1929 et en Janvier 1931. La première alliait de la plus piquante façon le régionalisme et l'exotisme. De nos horizons familiers de Muizon et de Damery, de Bezannes et de Chamery dont il avait peint les églises, l'artiste passait à des effets moins blonds, plus corsés, pour tracer, en une demi-douzaine de paysages, la physionomie des Vosges. Il franchissait ensuite d'un pas de géant les pays d'Europe pour confier à ses toiles l'aspect du port de Beyrouth et des vieux couvents syriens. Dans ses portraits à la sanguine résidait la même variété. Aux visages occidentaux de nos rémois et de nos rémoises, il opposait les masques des peuples africains et asiatiques : Egyptiens et Syriens, Algériens et Nubiens, Tonkinois et Malgaches. La seconde exposition devait elle-même créer, vis-à-vis de la première, la plus profonde diversité. Remontant du midi vers les pays du Nord, c'est au Danemark et à la Norvège qu'il allait réclamer ses modèles. Sa double aptitude pour le portrait et pour le paysage devait lui permettre d'évoquer à nos yeux un pays, non point seulement par son aspect physique et le caractère
peint les églises, l'artiste passait à des effets moins blonds, plus corsés, pour tracer, en une demi-douzaine de paysages, la physionomie des Vosges. Il franchissait ensuite d'un pas de géant les pays d'Europe pour confier à ses toiles l'aspect du port de Beyrouth et des vieux couvents syriens. Dans ses portraits à la sanguine résidait la même variété. Aux visages occidentaux de nos rémois et de nos rémoises, il opposait les masques des peuples africains et asiatiques : Egyptiens et Syriens, Algériens et Nubiens, Tonkinois et Malgaches. La seconde exposition devait elle-même créer, vis-à-vis de la première, la plus profonde diversité. Remontant du midi vers les pays du Nord, c'est au Danemark et à la Norvège qu'il allait réclamer ses modèles. Sa double aptitude pour le portrait et pour le paysage devait lui permettre d'évoquer à nos yeux un pays, non point seulement par son aspect physique et le caractère de ses monuments, mais par ses habitants. Si le Danemark l'a surtout intéressé par la perspective de ses châteaux, il a tracé de la Norvège le plus synthétique des visages à travers ses baies et ses fjords, ses glaciers et ses ports. Son séjour en pays Scandinave ne fut pas limité d'ailleurs à l'itinéraire prévu des croisières. Lié d'amitié à Paris avec une famille norvégienne, il put goûter avec elle les plus grandes facilités de séjour et circuler dans des endroits tout à fait ignorés des touristes. Ainsi réussit-il également à constituer une manière de galerie de types du pays et même reproduire de forts intéressants costumes. L'exposition se complétait de portraits rémois et d'études de nus témoignant de la grâce singulière du crayon qui est la principale distinctive du talent de Léon Blot. Une autre distinctive, qui apparaît à travers toute sa peinture, c'est son goût pour la clarté. Toutefois, à la différence des impressionnistes, le rendu de l'atmosphère avec ses blondeurs, ses bleus et ses mauves, l'inquiète moins que le ton local et essentiel de la terre, de la mer et du ciel. En quoi son œil resterait plutôt celui d'un décorateur, allant directement au fait plutôt que
limité d'ailleurs à l'itinéraire prévu des croisières. Lié d'amitié à Paris avec une famille norvégienne, il put goûter avec elle les plus grandes facilités de séjour et circuler dans des endroits tout à fait ignorés des touristes. Ainsi réussit-il également à constituer une manière de galerie de types du pays et même reproduire de forts intéressants costumes. L'exposition se complétait de portraits rémois et d'études de nus témoignant de la grâce singulière du crayon qui est la principale distinctive du talent de Léon Blot. Une autre distinctive, qui apparaît à travers toute sa peinture, c'est son goût pour la clarté. Toutefois, à la différence des impressionnistes, le rendu de l'atmosphère avec ses blondeurs, ses bleus et ses mauves, l'inquiète moins que le ton local et essentiel de la terre, de la mer et du ciel. En quoi son œil resterait plutôt celui d'un décorateur, allant directement au fait plutôt que musardant autour des apparences. Tel est l'artiste, Messieurs, sur lequel votre Comité a désiré attirer votre attention. Nous savons que, malgré les succès qu'il a recueillis à Paris et dans des pays beaucoup plus lointains, il sera par-dessus tout sensible à un témoignage de considération de votre part, en lequel il verra la consécration des accueils qu'il a toujours reçus d'une ville où il fut élevé et qu'il n'a cessé de fréquenter et de chérir. RAPPORT SUR LE CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE par M. HENRI BERTRAND, Membre titulaire MESSIEURS, Le concours de photographie de cette année nous a valu trois envois, composés au total de seize épreuves. Les photographes, vous le voyez, ne nous gâtent pas ; aussi regrettons-nous qu'ils ne soient pas plus nombreux à affronter nos concours, et qu'ils ne nous gratifient pas d'envois plus importants. Ah! quelle belle et féconde émulation stimulait cette pléiade d'artistes qui, de 1909 à 1914, répondant à l'initiative du Dr Guelliot, participaient à vos concours de Photographie documentaire d'histoire et d'ethnographie. De 1909 à 1913, c'est-à-dire en cinq années, ne vous adressaient-ils pas près de quinze cent cinquante épreuves qui allaient constituer une documentation d'une richesse incomparable dont la Grande Guerre devait encore
il verra la consécration des accueils qu'il a toujours reçus d'une ville où il fut élevé et qu'il n'a cessé de fréquenter et de chérir. RAPPORT SUR LE CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE par M. HENRI BERTRAND, Membre titulaire MESSIEURS, Le concours de photographie de cette année nous a valu trois envois, composés au total de seize épreuves. Les photographes, vous le voyez, ne nous gâtent pas ; aussi regrettons-nous qu'ils ne soient pas plus nombreux à affronter nos concours, et qu'ils ne nous gratifient pas d'envois plus importants. Ah! quelle belle et féconde émulation stimulait cette pléiade d'artistes qui, de 1909 à 1914, répondant à l'initiative du Dr Guelliot, participaient à vos concours de Photographie documentaire d'histoire et d'ethnographie. De 1909 à 1913, c'est-à-dire en cinq années, ne vous adressaient-ils pas près de quinze cent cinquante épreuves qui allaient constituer une documentation d'une richesse incomparable dont la Grande Guerre devait encore valoriser l'intérêt. Qu'a-t-il donc fallu pour freiner un si bel élan et diminuer l'intensité d'un tel effort ? Devons-nous penser que nos concours sont insuffisamment connus ou que la publicité faite autour d'eux est trop discrète ? Nous faut-il croire que le coût des travaux photographiques et que le prix de revient des épreuves de grand format sont de nature à raréfier le nombre des concurrents et à réduire l'importance de leurs envois ? Nos récompenses seraient-elles, ou trop modestes, ou trop peu nombreuses, au gré des artistes participants ? Et ceux-ci seraient-ils insuffisamment pénétrés de l'intérêt qui s'attache à l'œuvre et à l'effort auxquels nous les convions ? Nos sujets de concours sont-ils par trop limitatifs et la vulgarisation de nos œuvres d'art et de nos monuments par la phototypie, l'hélio ou la simili gravure, laisserait-elle croire aux photographes que tous les sujets ayant quelque intérêt documentaire, sont aujourd'hui totalement épuisés ? Le temps nous manque pour tenter d'accrocher une réponse à chacun de ces points interrogatifs. Lorsque votre Commission de photographie élaborera le programme du prochain concours, il lui appartiendra d'exprimer son sentiment sur ces questions qui conditionnent le succès de vos futurs tournois photographiques. Ainsi sera-t-elle amenée
de revient des épreuves de grand format sont de nature à raréfier le nombre des concurrents et à réduire l'importance de leurs envois ? Nos récompenses seraient-elles, ou trop modestes, ou trop peu nombreuses, au gré des artistes participants ? Et ceux-ci seraient-ils insuffisamment pénétrés de l'intérêt qui s'attache à l'œuvre et à l'effort auxquels nous les convions ? Nos sujets de concours sont-ils par trop limitatifs et la vulgarisation de nos œuvres d'art et de nos monuments par la phototypie, l'hélio ou la simili gravure, laisserait-elle croire aux photographes que tous les sujets ayant quelque intérêt documentaire, sont aujourd'hui totalement épuisés ? Le temps nous manque pour tenter d'accrocher une réponse à chacun de ces points interrogatifs. Lorsque votre Commission de photographie élaborera le programme du prochain concours, il lui appartiendra d'exprimer son sentiment sur ces questions qui conditionnent le succès de vos futurs tournois photographiques. Ainsi sera-t-elle amenée à concevoir une série de mesures propres à donner à ceux-ci plus d'importance et plus d'éclat. Ceci dit, parlons si vous le voulez bien des œuvres qui, aujourd'hui, affrontent notre critique et sollicitent nos suffrages. Sous la devise : « Me, me adsum feci » vous avez reçu quatre épreuves représentant : — La fontaine des Boucheries ; — Le porche de l'église d'Hermonville, vu de face ; — La façade intérieure, d'époque Renaissance, de l'hôtel Le Vergeur ; — La porte de l'ancienne église Saint-Pierre-le-Vieil, réédifiée dans les jardins du même hôtel. Ces productions sont intéressantes à maints égards et l'artiste qui nous les présente ne manque ni de goût, ni de métier. En nous adressant deux vues de l'hôtel Le Vergeur et une photographie de la fontaine des Boucheries dont les seconds plans trop détaillés nuisent à la mise en valeur du monument principal qu'ils écrasent, l'auteur a été heureusement inspiré puisqu'aussi bien ces trois sujets se rattachent d'assez près à l'actualité archéologique rémoise. Du même coup, — et ce n'est peut-être pas pur hasard, — il a rendu un hommage indirect et discret au très distingué Président de votre Compagnie. Cet envoi eût pu mettre dans l'embarras
représentant : — La fontaine des Boucheries ; — Le porche de l'église d'Hermonville, vu de face ; — La façade intérieure, d'époque Renaissance, de l'hôtel Le Vergeur ; — La porte de l'ancienne église Saint-Pierre-le-Vieil, réédifiée dans les jardins du même hôtel. Ces productions sont intéressantes à maints égards et l'artiste qui nous les présente ne manque ni de goût, ni de métier. En nous adressant deux vues de l'hôtel Le Vergeur et une photographie de la fontaine des Boucheries dont les seconds plans trop détaillés nuisent à la mise en valeur du monument principal qu'ils écrasent, l'auteur a été heureusement inspiré puisqu'aussi bien ces trois sujets se rattachent d'assez près à l'actualité archéologique rémoise. Du même coup, — et ce n'est peut-être pas pur hasard, — il a rendu un hommage indirect et discret au très distingué Président de votre Compagnie. Cet envoi eût pu mettre dans l'embarras le Jury de votre concours de Photographie, si l'auteur ne s'était éliminé lui-même, en ne vous faisant tenir que quatre épreuves alors qu'aux termes du règlement, il devait vous en adresser deux de plus. Six photographies se réclament de la devise : « Pas la couleur, rien que la nuance » L'une d'elles nous montre la partie antérieure de la façade septentrionale de la cathédrale ; Une autre, la Chapelle de Saint-Lié ; Une troisième, les Ruines des Cordeliers ; Les trois dernières sont des agrandissements à des échelles différentes d'un même cliché représentant le portail méridional de l'Eglise Saint-Remi. Ce faisant, l'auteur a interprété le règlement avec une trop grande liberté. Nous ne pouvons, de ce fait, considérer qu'il s'est conformé aux conditions du concours et par conséquent lui décerner un second prix. Quoiqu'il en soit, nous apprécions autant qu'il convient l'effort qu'il a fourni. S'il veut bien nous faire le plaisir de briguer à nouveau nos suffrages, nous lui conseillerons de veiller à ce que les édifices qu'il photographiera par la suite, ne manquent pas d'assise comme c'est le cas pour sa façade septentrionale de la Cathédrale de Reims et pour le portail latéral de Saint-Remi, puis encore