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: type psychologique visuel. Sa sensibilité, aussi bien que toute sa personnalité, le portent à l'expression esthétique bien plus qu'au jeu abstrait des idées. Il en prend nettement conscience, et se décide à se réaliser dans le monde des arts plastiques. Cette conversion s'explique par le fait que sa formation intellectuelle a été commencée dans une société où les arts classiques sont plutôt une convention culturelle qu'un acte authentique et humain. Par contre, la photographie et le film offraient à la sensibilité, en même temps qu'une valeur vitale, des possibilités de satisfaire ses conceptions humaines et son intuition historique. Dès lors, devant la réalité matérielle, il se forme une conscience visuelle et se fait de plus en plus nettement une idée de la valeur psychologique de l'image, dont il s'attache à analyser toutes les possibilités. En 1930, pour exprimer sa position devant l'art, il crée le premier cahier de la revue «Clave de sol », et collabore activement à la fondation du Ciné-Club, premier groupement à Buenos-Ayres d'études spécialisées de l'art cinématographique. Son voyage en Europe, en cette même année, lui permet de se rendre compte de l'attitude de l'artiste dans le milieu social dans lequel il vit, du choix de son matériel plastique et psychologique, de la nécessité d'approfondir l'art comme phénomène historique et social, bien plus que comme phénomène esthétique. Il publie dans « Clave de sol » une étude sur le cinéma américain, «expression épique des États-Unis ». En 1932, second voyage en Europe, études techniques au « Bauhaus » et commencement de la réalisation pratique de sa vocation. Son attitude à l'égard de l'objet consiste en une recherche approfondie de son existence, de sa matière, de sa forme, jusqu'à lui faire révéler sa vie la plus intime. La qualité de son image est déterminée par la fidélité de l'artiste à la profonde réalité de l'objet et à l'interprétation de cette réalité par des procédés techniques. photographie Peterhans photographie Horacio Coppola photographie publicitaire Ringl photographie publicitaire Pit photographie Horacio Coppola PALLAS ATHÉNÉE OU LE VISAGE DE LA GRÈCE Par S. GIEDION L'essence du caractère d'un peuple ne
de son matériel plastique et psychologique, de la nécessité d'approfondir l'art comme phénomène historique et social, bien plus que comme phénomène esthétique. Il publie dans « Clave de sol » une étude sur le cinéma américain, «expression épique des États-Unis ». En 1932, second voyage en Europe, études techniques au « Bauhaus » et commencement de la réalisation pratique de sa vocation. Son attitude à l'égard de l'objet consiste en une recherche approfondie de son existence, de sa matière, de sa forme, jusqu'à lui faire révéler sa vie la plus intime. La qualité de son image est déterminée par la fidélité de l'artiste à la profonde réalité de l'objet et à l'interprétation de cette réalité par des procédés techniques. photographie Peterhans photographie Horacio Coppola photographie publicitaire Ringl photographie publicitaire Pit photographie Horacio Coppola PALLAS ATHÉNÉE OU LE VISAGE DE LA GRÈCE Par S. GIEDION L'essence du caractère d'un peuple ne saurait se définir exactement. Toute définition aboutit aussitôt à une image grossière, erronée et pleine de malentendus. Seuls les linéaments peuvent être saisis. C'est pourquoi les symboles qu'un peuple crée dans l'élan de ses aspirations, comportent au fond plus de vérité sur sa nature profonde que sa réalité vécue, que l'histoire. Les symboles, que l'imagination d'un peuple enfante pour lui fournir en retour une réalité, un refuge, ne sont troublés par aucune intrusion de l'extérieur, qui, dans la plupart des cas, fausse ou compromet l'évolution de l'individu ou de la collectivité. Les symboles révèlent le désir et la noblesse de vie d'un peuple. La Grèce a ce rare pouvoir, que les symboles qu'elle portera par la suite au rang de croyance, se sont développés sur son propre sol. La religion d'un peuple est née le plus souvent dans d'autres conditions et sous d'autres cieux, et apportée du dehors, elle est le produit d'une contrainte spirituelle ou impérialiste. En Grèce, tout sanctuaire est intimement lié au caractère de la divinité à laquelle il est consacré. La mer, le vent, l'eau, la fécondité et les lignes de montagne d'une inexplicable harmonie, se condensent en divinités essentielles. Nulle part n'est rompu le lien
l'histoire. Les symboles, que l'imagination d'un peuple enfante pour lui fournir en retour une réalité, un refuge, ne sont troublés par aucune intrusion de l'extérieur, qui, dans la plupart des cas, fausse ou compromet l'évolution de l'individu ou de la collectivité. Les symboles révèlent le désir et la noblesse de vie d'un peuple. La Grèce a ce rare pouvoir, que les symboles qu'elle portera par la suite au rang de croyance, se sont développés sur son propre sol. La religion d'un peuple est née le plus souvent dans d'autres conditions et sous d'autres cieux, et apportée du dehors, elle est le produit d'une contrainte spirituelle ou impérialiste. En Grèce, tout sanctuaire est intimement lié au caractère de la divinité à laquelle il est consacré. La mer, le vent, l'eau, la fécondité et les lignes de montagne d'une inexplicable harmonie, se condensent en divinités essentielles. Nulle part n'est rompu le lien entre la divinité et l'homme. Les dieux grecs ne trôinent pas dans l'empire de la légende. Ils sont mêlés au sort humain. Seules leurs forces sont plus grandes et leur durée de vie supérieure. Ils se courrourent et lancent des foudres, comme tous les dieux, mais ils ont les sentiments d'êtres humains, de même qu'ils s'unissent corporellement à eux. Ils prennent une figure humaine : Jupiter se transforme en Amphytrion, Pallas Athéné se métamorphose en un compagnon de lutte. C'est toujours que se fait entendre la question à demi-angoissée d'Ulysse naufragé, lorsque lui apparaît Nausicaa : « Es-tu quelque déesse, pareille à Artémis ? Ou bien quelque mortelle ? » Le passage des dieux aux hommes est insensible. Les demi-dieux, les héros, forment transition. De l'homme, la chaîne se poursuit jusqu'aux êtres fabuleux, moitié homme, moitié bête, alors que la limite entre la bête et l'homme s'efface. La nature se condense en une forme définie. Ces métamorphoses se poursuivent jusque dans le monde végétal et jusqu'à l'absorption des sombres forces de procréation dans les mystères d'Éleusis. C'est une chaîne infinie, mais au centre est l'homme, comme ce ne fut jamais le cas, auparavant ni après. C'est l'homme équilibré, tel qu'il
d'êtres humains, de même qu'ils s'unissent corporellement à eux. Ils prennent une figure humaine : Jupiter se transforme en Amphytrion, Pallas Athéné se métamorphose en un compagnon de lutte. C'est toujours que se fait entendre la question à demi-angoissée d'Ulysse naufragé, lorsque lui apparaît Nausicaa : « Es-tu quelque déesse, pareille à Artémis ? Ou bien quelque mortelle ? » Le passage des dieux aux hommes est insensible. Les demi-dieux, les héros, forment transition. De l'homme, la chaîne se poursuit jusqu'aux êtres fabuleux, moitié homme, moitié bête, alors que la limite entre la bête et l'homme s'efface. La nature se condense en une forme définie. Ces métamorphoses se poursuivent jusque dans le monde végétal et jusqu'à l'absorption des sombres forces de procréation dans les mystères d'Éleusis. C'est une chaîne infinie, mais au centre est l'homme, comme ce ne fut jamais le cas, auparavant ni après. C'est l'homme équilibré, tel qu'il ne peut naître sans doute qu'en un lieu où les plaines ne sont pas trop vastes, les montagnes trop hautes, les vallées trop étroites, la fécondité trop luxuriante et les distances trop grandes. En un pays aux baies profondes, mais ayant partout vue sur la mer, et où une lumière rayonnante dissipe tout désespoir et forme les âmes à la clarté. Les sommets se sont dénudés, leur humus a été emporté, la fertilité a diminué, mais la lumière et la mer radieuse, avec ses reflets de bronze doré, ont aussi peu changé que l'expression plastique du paysage, et pourtant ces choses n'ont pu vraiment féconder l'homme que dans un laps de temps fort restreint, mais pour des œuvres d'une valeur éternelle. La période d'éclat de la Grèce est brève. L'évaluer à un siècle, c'est encore presque trop. L'existence des Grecs fut toujours menacée. Le Parthénon et les Propylées semblent bâtis pour des temps éternels de prospérité et de stabilité, pour des époques de réflexion et de « loisir », le bien suprême des Grecs, selon Jakob Burckhardt. Mais les Propylées ne furent pas même achevés. L'ingénieur Balanos, qui depuis quarante ans veille à la restauration de l'Acropole, nous montra comment
rayonnante dissipe tout désespoir et forme les âmes à la clarté. Les sommets se sont dénudés, leur humus a été emporté, la fertilité a diminué, mais la lumière et la mer radieuse, avec ses reflets de bronze doré, ont aussi peu changé que l'expression plastique du paysage, et pourtant ces choses n'ont pu vraiment féconder l'homme que dans un laps de temps fort restreint, mais pour des œuvres d'une valeur éternelle. La période d'éclat de la Grèce est brève. L'évaluer à un siècle, c'est encore presque trop. L'existence des Grecs fut toujours menacée. Le Parthénon et les Propylées semblent bâtis pour des temps éternels de prospérité et de stabilité, pour des époques de réflexion et de « loisir », le bien suprême des Grecs, selon Jakob Burckhardt. Mais les Propylées ne furent pas même achevés. L'ingénieur Balanos, qui depuis quarante ans veille à la restauration de l'Acropole, nous montra comment la dernière assise de blocs de marbre ne fut pas même équarrie. Le gaspillage d'hommes est étonnant. Rares furent les hommes d'État, les philosophes, les généraux ou les artistes qui échappèrent aux persécutions. Jamais la faveur du peuple ne changea plus rapidement. Nul moyen n'était assez perfide pour répandre des soupçons et les rendre efficaces. Pausanias, qui sauva la Grèce à Platée, fut contraint de fuir en Perse. Thémistocle n'eut pas un meilleur sort. Périclès ne put échapper à l'expiation pour détournement des deniers publics. Socrate fut condamné, Phidias mourut empoisonné en prison, Protagoras, le fondateur de la grammaire, s'enfuit après que fut brûlé son livre sur les dieux, Aristote lui-même comparut devant un tribunal pour hérésies, mais il préféra finir ses jours loin d'Athènes. Comme Ulysse, les Grecs semblent avoir été méfiants, rusés et cruels. En même temps, ils étaient audacieux et d'une incomparable puissance créatrice. Peut-être n'étaient-ils si cruels envers les leurs que parce qu'ils ne voulaient permettre à un individu de s'élever au-dessus des autres, qui aurait menacé l'homme, l'homme total, d'une culture universelle, telle que pour la première fois dans l'histoire ils l'avaient réalisée. Héraclite, dès le début du Ve siècle, a caractérisé ses Grecs d'Ionie,
soupçons et les rendre efficaces. Pausanias, qui sauva la Grèce à Platée, fut contraint de fuir en Perse. Thémistocle n'eut pas un meilleur sort. Périclès ne put échapper à l'expiation pour détournement des deniers publics. Socrate fut condamné, Phidias mourut empoisonné en prison, Protagoras, le fondateur de la grammaire, s'enfuit après que fut brûlé son livre sur les dieux, Aristote lui-même comparut devant un tribunal pour hérésies, mais il préféra finir ses jours loin d'Athènes. Comme Ulysse, les Grecs semblent avoir été méfiants, rusés et cruels. En même temps, ils étaient audacieux et d'une incomparable puissance créatrice. Peut-être n'étaient-ils si cruels envers les leurs que parce qu'ils ne voulaient permettre à un individu de s'élever au-dessus des autres, qui aurait menacé l'homme, l'homme total, d'une culture universelle, telle que pour la première fois dans l'histoire ils l'avaient réalisée. Héraclite, dès le début du Ve siècle, a caractérisé ses Grecs d'Ionie, en leur faisant dire : « Parmi nous, nul ne doit être excellent : s'il en naît un, qu'il séjourne ailleurs et parmi d'autres... » Leur tempérament est varié à l'extrême. Toute délimitation leur fait tort. C'est dans les symboles qu'ils ont créés, que ce tempérament apparaît le mieux et peut-être n'en est-il pas qui le révèle d'une manière plus frappante que la figure de Pallas Athéné, cette « vierge sans mère », qui jaillit de la tête de Jupiter. C'est son nom que porte Athènes. Nul autre dieu ne fut révéré comme elle. C'est à elle qu'appartiennent le Parthénon, la moitié de l'Erechthéion, le temple de la Victoire, et à la pointe méridionale de l'Attique son temple du sommet du promontoire de Sounion montrait la route aux navigateurs. Cet élément curieusement insaisissable, cet équilibre entre l'homme et la nature, entre le sentiment et l'intelligence, qui n'est jamais immobilisé est aussi son symbole. Elle est entre la guerre et la paix, elle est la vengeresse sanglante, et elle fait pousser l'olivier. Elle est entre l'homme et la femme. Elle a, comme l'explique J.-J. Bachofen, dans l'unité de sa double nature fait place à la fécondité maternelle à côté de la
peut-être n'en est-il pas qui le révèle d'une manière plus frappante que la figure de Pallas Athéné, cette « vierge sans mère », qui jaillit de la tête de Jupiter. C'est son nom que porte Athènes. Nul autre dieu ne fut révéré comme elle. C'est à elle qu'appartiennent le Parthénon, la moitié de l'Erechthéion, le temple de la Victoire, et à la pointe méridionale de l'Attique son temple du sommet du promontoire de Sounion montrait la route aux navigateurs. Cet élément curieusement insaisissable, cet équilibre entre l'homme et la nature, entre le sentiment et l'intelligence, qui n'est jamais immobilisé est aussi son symbole. Elle est entre la guerre et la paix, elle est la vengeresse sanglante, et elle fait pousser l'olivier. Elle est entre l'homme et la femme. Elle a, comme l'explique J.-J. Bachofen, dans l'unité de sa double nature fait place à la fécondité maternelle à côté de la stérilité. Elle tisse dans l'Olympe et elle lance les rayons d'Égide. Il est une statue disparue, un Xoanon, qui tenait d'une main le casque, et de l'autre la grenade, symbole de fécondité. L'Athènes Polemarchos, de bronze qui, du plumage doré de son casque et de la pointe de la lance dominait même le Parthénon à la manière d'une réclamation, est une partie de Pallas Athéné ; mais son influence est plus profonde encore, quand la fille aux yeux bleus de Jupiter, symbole du ciel, devient le lien entre Dieu et l'homme, l'invisible et silencieuse conductrice, prenant toutes les formes, jusqu'à celle de servante, celle qui conduit Ulysse à travers la foule, sans que celui-ci la voie et en ait conscience. Athéné est aussi cette forme qui, dans une attitude abandonnée et, les mains appuyées en arrière, regarde, invisible, sur la frise du Parthénon, le cortège des Panathénées — d'humble apparence, comme si rien de tout cela ne lui importait. Son caractère apparaît plein de réserve humaine. Ce qui se passe en elle ne se devine guère. Elle est vierge, et pourtant elle veut être femme, et réclame de Pâris la pomme d'or de la beauté. Elle aime qui la protège.
dominait même le Parthénon à la manière d'une réclamation, est une partie de Pallas Athéné ; mais son influence est plus profonde encore, quand la fille aux yeux bleus de Jupiter, symbole du ciel, devient le lien entre Dieu et l'homme, l'invisible et silencieuse conductrice, prenant toutes les formes, jusqu'à celle de servante, celle qui conduit Ulysse à travers la foule, sans que celui-ci la voie et en ait conscience. Athéné est aussi cette forme qui, dans une attitude abandonnée et, les mains appuyées en arrière, regarde, invisible, sur la frise du Parthénon, le cortège des Panathénées — d'humble apparence, comme si rien de tout cela ne lui importait. Son caractère apparaît plein de réserve humaine. Ce qui se passe en elle ne se devine guère. Elle est vierge, et pourtant elle veut être femme, et réclame de Pâris la pomme d'or de la beauté. Elle aime qui la protège. Peut-être son secret propre, ce qu'elle a d'éternellement changeant, ne se manifeste-t-il nulle part mieux que dans le Chant XIII de l'Odyssée, quand elle apparaît à Ulysse s'éveillant, sous les traits d'un jeune gardeur de brebis, de taille délicate et charmante. Et devant sa méfiance, elle se fait reconnaître : « Alors, sourit Athéné, la fille de Jupiter, aux yeux bleus le caressant doucement de la main, et elle lui apparut telle une jeune fille. » II Cet aspect humain de l'hellénisme, qui se manifeste à peine dans l'histoire, le voici qui s'emporte à nouveau de nous, et c'est précisément lui qui fut supprimé durant nos années d'école, où l'on nous donna des façades et des formes. On nous donna une gravure de l'Acropole : un escalier extrêmement large, qui menait au sommet du rocher, écrasait les Propylées et le Parthénon. Mais cet escalier était faux. Il provenait de l'époque impériale de Rome. Les Grecs n'avaient tracé qu'un modeste chemin en zigzag pour mener aux Propylées, comme aujourd'hui encore un sentier en lacets mène dans toutes les îles de la mer Egée jusqu'à la ville du sommet. Sur la roche nue qui fut mise à jour, on a découvert à
« Alors, sourit Athéné, la fille de Jupiter, aux yeux bleus le caressant doucement de la main, et elle lui apparut telle une jeune fille. » II Cet aspect humain de l'hellénisme, qui se manifeste à peine dans l'histoire, le voici qui s'emporte à nouveau de nous, et c'est précisément lui qui fut supprimé durant nos années d'école, où l'on nous donna des façades et des formes. On nous donna une gravure de l'Acropole : un escalier extrêmement large, qui menait au sommet du rocher, écrasait les Propylées et le Parthénon. Mais cet escalier était faux. Il provenait de l'époque impériale de Rome. Les Grecs n'avaient tracé qu'un modeste chemin en zigzag pour mener aux Propylées, comme aujourd'hui encore un sentier en lacets mène dans toutes les îles de la mer Egée jusqu'à la ville du sommet. Sur la roche nue qui fut mise à jour, on a découvert à l'Acropole les traces de sabots des chevaux qui, dans les cortèges, portaient les cavaliers au Parthénon. Nous réclamions des impressions directes. Nous ne les trouvions que dans d'autres civilisations, que nul commentaire n'était venu recouvrir. Une Acropole, à laquelle mène un escalier monumental géant, n'a rien à voir avec le génie grec. Ce qui, sur les lieux, nous frappa, c'est la circonspection et la science profonde avec laquelle les Grecs savaient relier leurs créations à la terre. On ne nous a rien dit non plus en archéologie du soin avec lequel les Acropoles helléniques ont été modelées en accord avec le sol qui les porte. Il n'est pas d'inflexion de terrain qui n'ait été utilisée et adaptée à la construction. Ce que recherche l'architecture d'aujourd'hui et ce que beaucoup d'esprits ne comprennent pas encore, est justement qu'elle tende à tenir compte du terrain, et qu'à la fois, elle dresse fièrement l'édifice abstrait, tel qu'il est ici réalisé. Certes, on nous a parlé des proportions du Parthénon, de la sûreté d'effet avec laquelle les Grecs pouvaient, à un millimètre près, faire que des lignes courbes paraissent droites et des lignes droites courbes, quand il le fallait, pour que l'œil humain trouvât
génie grec. Ce qui, sur les lieux, nous frappa, c'est la circonspection et la science profonde avec laquelle les Grecs savaient relier leurs créations à la terre. On ne nous a rien dit non plus en archéologie du soin avec lequel les Acropoles helléniques ont été modelées en accord avec le sol qui les porte. Il n'est pas d'inflexion de terrain qui n'ait été utilisée et adaptée à la construction. Ce que recherche l'architecture d'aujourd'hui et ce que beaucoup d'esprits ne comprennent pas encore, est justement qu'elle tende à tenir compte du terrain, et qu'à la fois, elle dresse fièrement l'édifice abstrait, tel qu'il est ici réalisé. Certes, on nous a parlé des proportions du Parthénon, de la sûreté d'effet avec laquelle les Grecs pouvaient, à un millimètre près, faire que des lignes courbes paraissent droites et des lignes droites courbes, quand il le fallait, pour que l'œil humain trouvât une secrète satisfaction. Mais c'est ici seulement que nous aurons pénétré toute la science que les Grecs possédaient des plus fines réactions humaines et que nous aurons saisi comment ils furent capables de les produire par une union vraiment mystérieuse de la sensibilité créatrice de formes et de l'intelligence calculatrice. Le Parthénon est le témoin irrécusable de la nécessité pour les hautes civilisations de ne pas séparer la sensibilité de l'intelligence. Le canon de l'architecture grecque s'est perdu pour nous. Rien n'en fut consigné. En leur qualité de travailleurs manuels, sculpteurs et architectes — Jakob Burckhardt l'a expliqué en détail il y a cinquante ans dans une conférence sur les Grecs et leurs artistes — ne faisaient pas, comme les peintres, partie de la classe privilégiée. Dans ces formes, en apparence sobres et simples, ne subsiste rien de l'ivresse du cœur qui se manifeste en dehors du contrôle de l'esprit critique, rien des mortes combinaisons mathématiques échafaudant des conceptions étrangères à la vie, à la vie organique. Le Parthénon est, à sa manière l'une des œuvres les plus hautes qui nous soient accessibles, par l'union intime de l'intelligence et du sentiment, de la science et de nos liens avec les
Le Parthénon est le témoin irrécusable de la nécessité pour les hautes civilisations de ne pas séparer la sensibilité de l'intelligence. Le canon de l'architecture grecque s'est perdu pour nous. Rien n'en fut consigné. En leur qualité de travailleurs manuels, sculpteurs et architectes — Jakob Burckhardt l'a expliqué en détail il y a cinquante ans dans une conférence sur les Grecs et leurs artistes — ne faisaient pas, comme les peintres, partie de la classe privilégiée. Dans ces formes, en apparence sobres et simples, ne subsiste rien de l'ivresse du cœur qui se manifeste en dehors du contrôle de l'esprit critique, rien des mortes combinaisons mathématiques échafaudant des conceptions étrangères à la vie, à la vie organique. Le Parthénon est, à sa manière l'une des œuvres les plus hautes qui nous soient accessibles, par l'union intime de l'intelligence et du sentiment, de la science et de nos liens avec les tréfonds de l'existence ignorés de nous-mêmes. C'est pourquoi les proportions de formes, de lignes et de plans sont si complexes, que de nombreux rapports y sont découverts chaque jour. C'est pourquoi, dans le détail même, tout est calculé de la manière la plus délicate. Celui qui passe la main sur les canelures des colonnes doriques du Parthénon ou des Propylées, remarque que, semble-t-il, par la combinaison de leurs courbures subtilement calculées et de la finesse de grain cristalline du marbre du Pentélique, elles se touchent comme quelque chose de vivant, pareilles à une chair. Les Grecs disposaient d'une main-d'œuvre d'une précision à peine imaginable. Elle avait atteint sa perfection grâce à l'héritage d'une expérience ionienne et orientale séculaire. Cette perfection est la condition d'une expression aussi parfaite. Balanos nous raconta que, dans la restauration des Propylées, il reconstitua des chapiteaux à l'aide de morceaux appartenant à quatre colonnes différentes, et qui pourtant s'adaptaient les uns aux autres, rigoureusement. Le fait ne pouvait à son avis s'expliquer que par l'emploi de machines. Jamais, d'ailleurs, la virtuosité ne devient une fin en soi, jamais l'adresse ne se perd en détails mesquins. A quoi s'ajoutait la liberté surprenante du coup d'œil pour les