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un roman comme tout le monde, voici ce que j'ai écrit ». Pour ma part je trouve la formule adorable. Voilà un véritable artiste. Il a sa manière. Madame X. demande un roman rose. Mademoiselle Y. un conte rouge. Ce sont des idées qu'elles ont. Jolinon songe peut-être à tout autre chose, mais enfin il est Jolinon, il a du talent, beaucoup de talent et, pour plaire à ces dames, il se met à l'ouvrage. Et réussit. Les troubadours faisaient ainsi. Et beaucoup d'artistes de la Renaissance, à une époque où l'on « commandait » volontiers. Aujourd'hui, l'artiste est plus vaniteux, plus plein de lui-même. Il prétend faire ceci et point cela; on voit de telles attitudes surtout chez les peintres et les sculpteurs. Ce qui explique que nos Salons — et nos Musées — soient un assemblage confus d'œuvres qui n'ont aucun rapport les unes avec les autres. Allez admirer dans nos cathédrales ces admirables œuvres « d'équipes » et vous verrez si l'architecture, la sculpture et les vitraux, ne se mariaient pas alors parfaitement. Tout ceci pour dire que l'artiste ne se diminue nullement en acceptant une « commande », non seulement une « commande » imposée par le caprice féminin, mais même une vraie « commande » qui peut, dans l'esprit du metteur en œuvre, se combiner avec d'autres compositions, et par là atteindre une puissance que n'avait pas prévue l'auteur. Quoi qu'il en soit, Jolinon, en rélevant le défi, a certainement agi comme une multitude de statuaires, imagiers, verriers, peintres, enlumineurs, ferronniers, etc., d'autrefois auraient agi, et il faut lui en savoir gré. Il a donc réuni pour plaire à ces deux dames, deux nouvelles : l'une assez longue pour donner l'impression d'un petit roman ; l'autre plus courte, plus ramassée et, à mon sens, bien supérieure à la première. C'est celle-là, la seconde, que je signale tout particulièrement aux lecteurs. Dans la première on retrouve tout Jolinon, un Jolinon faisant son service militaire, coureur de routes à bicyclette, amoureux, au fond assez fier de son uniforme bien que le plus anarchiste des citoyens, mais fier
le caprice féminin, mais même une vraie « commande » qui peut, dans l'esprit du metteur en œuvre, se combiner avec d'autres compositions, et par là atteindre une puissance que n'avait pas prévue l'auteur. Quoi qu'il en soit, Jolinon, en rélevant le défi, a certainement agi comme une multitude de statuaires, imagiers, verriers, peintres, enlumineurs, ferronniers, etc., d'autrefois auraient agi, et il faut lui en savoir gré. Il a donc réuni pour plaire à ces deux dames, deux nouvelles : l'une assez longue pour donner l'impression d'un petit roman ; l'autre plus courte, plus ramassée et, à mon sens, bien supérieure à la première. C'est celle-là, la seconde, que je signale tout particulièrement aux lecteurs. Dans la première on retrouve tout Jolinon, un Jolinon faisant son service militaire, coureur de routes à bicyclette, amoureux, au fond assez fier de son uniforme bien que le plus anarchiste des citoyens, mais fier du képi, et du pompon lorsque ces attributs pouvaient l'aider à toucher le cœur de quelque belle, et voilà bien l'éternel Français. A mon sens d'ailleurs, autant le personnage masculin est observé, autant la figure de la jeune femme est imprécise. Sans vouloir faire de la peine à l'auteur, on pourrait lui dire qu'il a fait un rêve, un rêve un peu tragique sans doute, mais que, tout compte fait, cette histoire, très adroite, est terriblement romancée. Tandis que la seconde nouvelle. Oh ! la seconde nouvelle. Là, pas d'aventures extraordinaires, pas de château, de douairière, pas de Juliette épileptique et de Roméo un peu fou, rien de décadent, rien d'irréel, rien surtout de « bâti ». Tout est conté directement, pris dans la vie, et autour de la femme, de cette curieuse héroïne, une paysanne forte, aux reins cambrés, toute la Lorraine s'ordonne, cette Lorraine qui, en août 1914, s'alluma soudain de mille feux, et s'engorgea de troupes avant de se gorger de sang. L'histoire vaut ce qu'elle vaut, ce n'est pas elle que je souligne surtout. A vrai dire, elle est rapide, brutale et, pour ma part, je la trouve supérieurement contée, dans un style âpre et clair,
pourrait lui dire qu'il a fait un rêve, un rêve un peu tragique sans doute, mais que, tout compte fait, cette histoire, très adroite, est terriblement romancée. Tandis que la seconde nouvelle. Oh ! la seconde nouvelle. Là, pas d'aventures extraordinaires, pas de château, de douairière, pas de Juliette épileptique et de Roméo un peu fou, rien de décadent, rien d'irréel, rien surtout de « bâti ». Tout est conté directement, pris dans la vie, et autour de la femme, de cette curieuse héroïne, une paysanne forte, aux reins cambrés, toute la Lorraine s'ordonne, cette Lorraine qui, en août 1914, s'alluma soudain de mille feux, et s'engorgea de troupes avant de se gorger de sang. L'histoire vaut ce qu'elle vaut, ce n'est pas elle que je souligne surtout. A vrai dire, elle est rapide, brutale et, pour ma part, je la trouve supérieurement contée, dans un style âpre et clair, totalement dépourvu d'émotion. Mais il y a autre chose : il y a le cadre, il y a ces soldats qui vont et viennent qui ne savaient rien encore de la guerre, à qui elle apparaît peut-être brillante et facile dans ce gai soleil d'août et qui, tout à coup, se trouvent en présence de la plus effroyable faucheuse qui soit. Soldats aux pantalons rouges, soldats à l'uniforme gris-vert, mélange de fureurs et de haines, et d'efforts qui très vite, du côté français au moins, où l'on se demande si ce n'est pas la fin du pays, vont devenir désespérés. Jolinon était de ce grand désordre ; il a vu, et maintenant il tire tout cela de sa mémoire, il reconstitue, il recompose ; les scènes s'enchaînent, l'atmosphère s'alourdit, et, par un prodige d'art qu'il faut bien admirer, le lecteur se retrouve dans le terrible état d'esprit qu'il se trouvait dans ces jours d'horreur. En faut-il dire davantage pour affirmer que Jolion est un des jeunes écrivains qui, aujourd'hui, donnent le plus d'espoir ? Un remarquable écrivain, voilà la vérité. Pierre DOMINIQUE. Lire demain Notre page spéciale : LA FEMME ET LA MODE PAGES CHOISIES REGAIN Voici Regain, l'histoire de
se trouvent en présence de la plus effroyable faucheuse qui soit. Soldats aux pantalons rouges, soldats à l'uniforme gris-vert, mélange de fureurs et de haines, et d'efforts qui très vite, du côté français au moins, où l'on se demande si ce n'est pas la fin du pays, vont devenir désespérés. Jolinon était de ce grand désordre ; il a vu, et maintenant il tire tout cela de sa mémoire, il reconstitue, il recompose ; les scènes s'enchaînent, l'atmosphère s'alourdit, et, par un prodige d'art qu'il faut bien admirer, le lecteur se retrouve dans le terrible état d'esprit qu'il se trouvait dans ces jours d'horreur. En faut-il dire davantage pour affirmer que Jolion est un des jeunes écrivains qui, aujourd'hui, donnent le plus d'espoir ? Un remarquable écrivain, voilà la vérité. Pierre DOMINIQUE. Lire demain Notre page spéciale : LA FEMME ET LA MODE PAGES CHOISIES REGAIN Voici Regain, l'histoire de Panturle : Panturle, resté seul dans Aubignane qui se dépeuple, y vivant des chasses et des courses au soleil, rencontre Arsule, une belle fille, fille-gerbe, fille-fruit, Panturle ravira la belle Arsule et la paiera le prix d'un âne quand le mari viendra demander compte. Il s'attache à elle, qui l'attache à la terre. Panturle alors fixé, peine, et pousse le soc, et sème, et récolte. Panturle trouve sa joie dans cette force une et cette vie multiple « solidement enfoncé dans la terre comme une colonne ». Jean Giono parle de la Terre comme d'autres parlent du Ciel : la Terre n'est pas l'inerte et pesant creuset contre quoi lutte l'apétit de l'homme. Elle est une foule d'êtres qui se mêlent à notre être : arbres, sol, nuages, ruisseaux vivent, car Pan n'est pas mort. Aubignane est collé contre le tranchant du plateau comme un petit nid de guêpes ; et c'est vrai, c'est là qu'ils ne sont plus que trois. Sous le village la pente coule, sans herbes. Presque au bas, il y a un peu de terre molle et le poil raide d'une pauvre osierie. Dessous, c'est un vallon étroit et un peu d'eau. C'est donc des maisons
à la terre. Panturle alors fixé, peine, et pousse le soc, et sème, et récolte. Panturle trouve sa joie dans cette force une et cette vie multiple « solidement enfoncé dans la terre comme une colonne ». Jean Giono parle de la Terre comme d'autres parlent du Ciel : la Terre n'est pas l'inerte et pesant creuset contre quoi lutte l'apétit de l'homme. Elle est une foule d'êtres qui se mêlent à notre être : arbres, sol, nuages, ruisseaux vivent, car Pan n'est pas mort. Aubignane est collé contre le tranchant du plateau comme un petit nid de guêpes ; et c'est vrai, c'est là qu'ils ne sont plus que trois. Sous le village la pente coule, sans herbes. Presque au bas, il y a un peu de terre molle et le poil raide d'une pauvre osierie. Dessous, c'est un vallon étroit et un peu d'eau. C'est donc des maisons qu'on a bâties là, juste au bord, comme en équilibre, puis, au moment où ça a commencé à glisser sur la pente, on a planté, au milieu du village, le pied du clocher et c'est resté tout accroché. Pas tout : Il y a une maison qui s'est comme décollée, qui a coulé du haut en bas, toute seule, qui est venue s'arrêter, les quatre pieds d'aplomb au bord du ruisseau, à la fourche du ruisseau et de ce qu'ils appelaient la route, là, contre un cyprès. C'est la maison de Panturle. Le Panturle est un homme énorme. On dirait un morceau de bois qui marche. Au gros de l'été, quand il se fait un couvre-nuque avec des feuilles de figuier, qu'il a les mains pleines d'herbe et qu'il se redresse, les bras écartés pour regarder la terre, c'est un arbre. Sa chemise pend en lambeaux comme une écorce. Il a une grande lèvre, épaisse et dorée, comme un poivron rouge. Il envoie la main lentement sur toutes les choses qu'il veut prendre. Ce qu'il veut prendre, généralement, ça ne bouge pas ou ça ne bouge plus. C'est du fruit, de l'herbe ou de la bête morte. Et quand il
qui a coulé du haut en bas, toute seule, qui est venue s'arrêter, les quatre pieds d'aplomb au bord du ruisseau, à la fourche du ruisseau et de ce qu'ils appelaient la route, là, contre un cyprès. C'est la maison de Panturle. Le Panturle est un homme énorme. On dirait un morceau de bois qui marche. Au gros de l'été, quand il se fait un couvre-nuque avec des feuilles de figuier, qu'il a les mains pleines d'herbe et qu'il se redresse, les bras écartés pour regarder la terre, c'est un arbre. Sa chemise pend en lambeaux comme une écorce. Il a une grande lèvre, épaisse et dorée, comme un poivron rouge. Il envoie la main lentement sur toutes les choses qu'il veut prendre. Ce qu'il veut prendre, généralement, ça ne bouge pas ou ça ne bouge plus. C'est du fruit, de l'herbe ou de la bête morte. Et quand il tient, il tient bien. De la bête vivante, quand il en rencontre, il la regarde sans bouger : c'est un renard, c'est un lièvre, c'est un gros serpent des pierrailles. Il ne bouge pas ; il a le temps. Il sait qu'il y a, quelque part, dans un buisson, un lacet de fil de fer qui serre les cous au passage. Il a un défaut, si on peut dire : il parle seul. Ça lui est venu aussitôt après la mort de sa mère. Un homme si gros que ça, avait une mère comme une sauterelle. Elle est morte du mal. On appelle ça : « le mal », mais c'est une vapeur ; ça prend les gens d'âge. Ils ont les « trois sueurs », le « point de côté » puis, ça arrache tout, là-dedans et ils meurent. C'est le sang qui se cale comme du lait. Jean GIONO, (Grasset éditeurs. TOUT EN FRANCE ET ET L'ETRANGER : Coups d'oeil Bichon MAURICE SAVIN Je vous ai déjà souvent dit que Maurice Savin méritait une très sincère estime. Maurice Savin poursuit une œuvre sans tapage, d'une sincérité certaine, d'une gravité et d'un poids touchants, d'une continuité dans la méditation
lacet de fil de fer qui serre les cous au passage. Il a un défaut, si on peut dire : il parle seul. Ça lui est venu aussitôt après la mort de sa mère. Un homme si gros que ça, avait une mère comme une sauterelle. Elle est morte du mal. On appelle ça : « le mal », mais c'est une vapeur ; ça prend les gens d'âge. Ils ont les « trois sueurs », le « point de côté » puis, ça arrache tout, là-dedans et ils meurent. C'est le sang qui se cale comme du lait. Jean GIONO, (Grasset éditeurs. TOUT EN FRANCE ET ET L'ETRANGER : Coups d'oeil Bichon MAURICE SAVIN Je vous ai déjà souvent dit que Maurice Savin méritait une très sincère estime. Maurice Savin poursuit une œuvre sans tapage, d'une sincérité certaine, d'une gravité et d'un poids touchants, d'une continuité dans la méditation qui impose le respect. De vrai, c'est par les qualités morales que l'œuvre de Maurice Savin se défend tout d'abord. Nul cri, nul provocant appel, nul sensationnel effet. Maurice Savin peint presque en caméo, ton sur ton ; ses tableaux s'enlèvent sur un fond d'ocre rose un peu uniforme peut-être et qui lui est très particulier. Si je m'en rapporte à ses propos, Maurice Savin préfère ses paysages à ses nus ou à ses intérieurs. Je ne suis pas de son avis, non qu'il n'ait « touché » l'âme de la Provence où il vit et où il se plaît, mais parce que je sais tels intérieurs d'une intimité délicate et où les objets s'animent de toute l'âme que l'artiste leur prête. Ce n'est pas la première fois que la galerie Berthe Weill prête ses cimaises à Maurice Savin. D'une exposition à l'autre, on peut juger la persévérance de l'effort, la ligne unie, simple, droite que trace — si j'ose cette image — la carrière de l'artiste. Certains me diront : « et la folie ? » Certes, la folie a sa vertu. Mais citez-moi les artistes de vraie folie ? EXPOSITIONS DIVERSES La Galerie d'Art du Quotidien accueille un
et qui lui est très particulier. Si je m'en rapporte à ses propos, Maurice Savin préfère ses paysages à ses nus ou à ses intérieurs. Je ne suis pas de son avis, non qu'il n'ait « touché » l'âme de la Provence où il vit et où il se plaît, mais parce que je sais tels intérieurs d'une intimité délicate et où les objets s'animent de toute l'âme que l'artiste leur prête. Ce n'est pas la première fois que la galerie Berthe Weill prête ses cimaises à Maurice Savin. D'une exposition à l'autre, on peut juger la persévérance de l'effort, la ligne unie, simple, droite que trace — si j'ose cette image — la carrière de l'artiste. Certains me diront : « et la folie ? » Certes, la folie a sa vertu. Mais citez-moi les artistes de vraie folie ? EXPOSITIONS DIVERSES La Galerie d'Art du Quotidien accueille un groupe de peintres modernes. Il faut dès l'abord féliciter M. Gustave Kahn de n'avoir pas fait appel à ces peintres trop connus et dont l'abondance n'est pas sans épouvanter quelque peu. Il convient d'ajouter que l'ensemble est d'une tenue sympathique à quoi collaborent les envois d'Yvonne Gilles, de Corcuff, de Plumont, de Bahaïan, de Zukerman. Ary Stillman expose à la galerie Zak des paysages et des compositions de Santa-Fé. Ary Stillman possède une manière à la fois épaisse et truculente qui n'est pas sans charme mais où — ce qui est regrettable — la vibration de la couleur ne s'obtient souvent qu'au détriment de la forme incertaine. Georges Turpin écrit de René Mallia : « Peintre de l'estuaire de la Seine, René Mallia en-a traduit la grandeur et la sérénité avec une âme de poète. Le moindre motif, tel ce feu rouge sur la grève, est pour lui prétexte à faire un tableau. » C'est tout à fait exact et les visiteurs de la galerie Barreiro en conviendront. Mais René Mallia, qui ne craint pas l'anecdote, ne se méfie pas assez des voies où elle l'entraîne; j'entends ainsi qu'il demeurera souvent prisonnier des apparences. À la galerie Barreiro également Jacquemot
Plumont, de Bahaïan, de Zukerman. Ary Stillman expose à la galerie Zak des paysages et des compositions de Santa-Fé. Ary Stillman possède une manière à la fois épaisse et truculente qui n'est pas sans charme mais où — ce qui est regrettable — la vibration de la couleur ne s'obtient souvent qu'au détriment de la forme incertaine. Georges Turpin écrit de René Mallia : « Peintre de l'estuaire de la Seine, René Mallia en-a traduit la grandeur et la sérénité avec une âme de poète. Le moindre motif, tel ce feu rouge sur la grève, est pour lui prétexte à faire un tableau. » C'est tout à fait exact et les visiteurs de la galerie Barreiro en conviendront. Mais René Mallia, qui ne craint pas l'anecdote, ne se méfie pas assez des voies où elle l'entraîne; j'entends ainsi qu'il demeurera souvent prisonnier des apparences. À la galerie Barreiro également Jacquemot expose des paysages et des natures mortes. Les uns et les autres témoignent de cette fidélité à l'œuvre de ce peintre. Louis Léon-Martin. PETITES NOUVELLES On se souvient de la polémique intervenue, il y a quelques mois, entre M. Eugène Figuière et le poète J.-L. Aubrun, au sujet du prix de poésie de 10.000 francs, fondé par ce dernier. Tous deux viennent de se réconcilier et ils annoncent que le prix Aubrun sera décerné pour la deuxième fois, en janvier prochain. Les manuscrits peuvent être déposés jusqu'à la fin de décembre chez M. Eugène Figuière, 171 rue Campagne Première, à Paris. LES LIVRES D'ART James Ensor, par André de Ridder James Ensor est le premier des artistes vivants qui ait place dans la collection des « Maîtres de l'Art moderne ». Bien touté fois réparation à un homme qui a aujourd'hui près de soixante-dix ans, qui travailla vers 1880 les toiles aujourd'hui encore les plus renommées et qui vit jusqu'à ces dernières années ses œuvres oubliées, bafouées, leurs intentions méconnues et honteusement travesties. Ensor a travaillé, sa vie durant, dans un désert, sans appuis, presque sans amis, réfugié en lui-même et dans le monde merveilleux de la peinture. Ce n'est
de poésie de 10.000 francs, fondé par ce dernier. Tous deux viennent de se réconcilier et ils annoncent que le prix Aubrun sera décerné pour la deuxième fois, en janvier prochain. Les manuscrits peuvent être déposés jusqu'à la fin de décembre chez M. Eugène Figuière, 171 rue Campagne Première, à Paris. LES LIVRES D'ART James Ensor, par André de Ridder James Ensor est le premier des artistes vivants qui ait place dans la collection des « Maîtres de l'Art moderne ». Bien touté fois réparation à un homme qui a aujourd'hui près de soixante-dix ans, qui travailla vers 1880 les toiles aujourd'hui encore les plus renommées et qui vit jusqu'à ces dernières années ses œuvres oubliées, bafouées, leurs intentions méconnues et honteusement travesties. Ensor a travaillé, sa vie durant, dans un désert, sans appuis, presque sans amis, réfugié en lui-même et dans le monde merveilleux de la peinture. Ce n'est que depuis peu, dix années tout au plus, qu'on a bien voulu lui reconnaître à son juste titre généralement dans l'art belge, cette place éminente qui lui revient de plein droit, la toute première. M. André de Ridder a retracé pour les lecteurs des « Maîtres de l'Art moderne » cette existence toute enfermée dans le petit port natal d'Ostende, face à la mer dont Ensor ne s'est jamais lassé, qui l'a attiré, possédé, aimanté de toutes manières. Repoussée parfois lorsqu'elle se mêlait à la foule des baigneurs et des curistes qu'Ensor a dépeint dans une série d'eaux fortes d'une bouffonnerie hautement lyrique. Mais tout autant que de la mer, Ensor a profité de la boutique de ses parents, petit magasin de souvenirs, de coquillages, de chinoiseries, de masques enfin, qui sont à l'origine de ces scènes étranges, de ces visions fantasques que les critiques français, méprisant un peu trop le peintre du Christ à Bruxelles, ont tant admirées. Une large étude de l'œuvre d'Ensor précède dans ce livre soixante reproductions en héliogravure où l'on retrouve, à côté des fameux décors pour le ballet La Gamme d'Amour, l'œuvre essentielle du peintre belge. Panais Sportif Club, Les tournées lointaines sont à
cette existence toute enfermée dans le petit port natal d'Ostende, face à la mer dont Ensor ne s'est jamais lassé, qui l'a attiré, possédé, aimanté de toutes manières. Repoussée parfois lorsqu'elle se mêlait à la foule des baigneurs et des curistes qu'Ensor a dépeint dans une série d'eaux fortes d'une bouffonnerie hautement lyrique. Mais tout autant que de la mer, Ensor a profité de la boutique de ses parents, petit magasin de souvenirs, de coquillages, de chinoiseries, de masques enfin, qui sont à l'origine de ces scènes étranges, de ces visions fantasques que les critiques français, méprisant un peu trop le peintre du Christ à Bruxelles, ont tant admirées. Une large étude de l'œuvre d'Ensor précède dans ce livre soixante reproductions en héliogravure où l'on retrouve, à côté des fameux décors pour le ballet La Gamme d'Amour, l'œuvre essentielle du peintre belge. Panais Sportif Club, Les tournées lointaines sont à la mode en tennis La mode est aux tournées lointaines. Quand un pays a obtenu quelques succès de prix de part et d'autre d'un filet, vite on se croit obligé d'organiser une tournée, imitant en cela le geste des impresarios de la scène. On se doit d'aller montrer aux populations d'Honolulu ou de Caracas, telle ou telle vedette comme, il y a trente ans, Ullmann promenaît à travers les Amériques et l'Egypte Sarah Bernhardt. Depuis que les Français sont allés au Japon, en Australie, en Afrique du Sud, les Britanniques ont pris le parti de les copier. Il y a deux ans, ils s'en furent à Capetown, à Durban ; l'an passé, ils jouèrent à Sydney, à Melbourne. Bientôt ils seront dans l'Inde. En effet, une équipe composée de H. W. Austin, J. S. Oliff, M. D. Horn et E. D. Andreas, sous la direction de l'éminent critique A. Wallis-Myers, a quitté Londres à destination de Calcutta. Ces quatre sujets de l'Empire britannique (trois Anglais et un Néo-Zélandais), prochainement, vont se mesurer avec Jacob, Sleem, Bobb, Fyzee, Madan-Mohan et consorts, champions anciens et nouveaux des rives du Gange. Pendant trois mois, ces messieurs de la métropole auront le temps, non
d'Honolulu ou de Caracas, telle ou telle vedette comme, il y a trente ans, Ullmann promenaît à travers les Amériques et l'Egypte Sarah Bernhardt. Depuis que les Français sont allés au Japon, en Australie, en Afrique du Sud, les Britanniques ont pris le parti de les copier. Il y a deux ans, ils s'en furent à Capetown, à Durban ; l'an passé, ils jouèrent à Sydney, à Melbourne. Bientôt ils seront dans l'Inde. En effet, une équipe composée de H. W. Austin, J. S. Oliff, M. D. Horn et E. D. Andreas, sous la direction de l'éminent critique A. Wallis-Myers, a quitté Londres à destination de Calcutta. Ces quatre sujets de l'Empire britannique (trois Anglais et un Néo-Zélandais), prochainement, vont se mesurer avec Jacob, Sleem, Bobb, Fyzee, Madan-Mohan et consorts, champions anciens et nouveaux des rives du Gange. Pendant trois mois, ces messieurs de la métropole auront le temps, non seulement de s'acclimater, mais de montrer ce que vaut leur jeune et déjà splendide talent. Et plus heureux que Cochet, Brugnon, Rodel et Landry, lesquels rêvaient d'une chasse au tigre, juchés sur des éléphants, et furent privés de cette joie par la brièveté de leur séjour chez le maharadjah de Karpurtalah, les quatre « as » venus de la Tamise, pilotés par l'honorable Wallis Myers, équipé comme un clergyman, auront le droit de dire, à leur retour : « Nous avons fait un beau voyage ! ». Les veinards ! Après les jeunes gens, les jeunes filles : Tous à l'athlétisme ! Eh oui! Mlle Adanroff, Rosy Berthet, Rosambert, Leïla Claudenet vont imiter leurs camarades : Merlin, Mareci, Bernard, Goldschmidt et Lesueur en pratiquant, chaque jeudi soir, de l'athlétisme, au stade Roland Garros. Que de progrès sérieux en perspective ! — R.-J. A. Les championnats d'Argentine de Tennis Buenos-Aires, 18 Novembre. Les joueurs anglais continuent à se distinguer aux championnats d'Argentine. J. Perry a battu, dans la finale du Simple, Peters par 6-4, 6-1, 6-0. Dans le double mixte : Mlle de Alvarez et Boyd ont triomphé de Mme Holcroft Watson et J. Perry par 5-7, 10-8, 6-2! Mmes Holcroft