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voici tous, mesquins des pieds à la tête, avec leurs travers prétentieux et leurs ridicules haut cravatés, avec leurs haines et leurs ambitions misérables. Voici la vieille fille non mariée, innupla, comme dirait Virgile, dont le cœur moisit éternellement avec le corps; voici la dévote, dont Dieu ait l'âme et qu'entourent une bande de captateurs de testaments, et aussi les poètes incompris, et les fortes têtes du cercle bruyant, et les grands hommes blessés. Nous n'analyserons pas ici le récit dans lequel l'auteur a encadré cette série de portraits. Nous dirons seulement que quelques-uns d'entre ces portraits sont gravés d'un burin habile et vigoureux. Eugène Baslin, l'apprenti homme de lettres de Favre, la petite cité en question, représente le talent et l'énergie s'étiolant au contact malsain de l'apathie et de la sottise, jusqu'au jour où, par un effort désespéré, à bout de contraintes et de souffrances, le jeune homme fuit ce triste milieu, et sauve enfin son intelligence et son avenir. L'intérieur du ménage des époux Baslin, et les amours d'Eugène avec la femme du sous-préfet, M. Legallier, sont certainement des peintures très vives et très attachantes. Le mal, encore une fois, est que le drame se trouve noyé à plaisir dans des digressions interminables et des scènes de Forum (on est en 1848) qui n'ont pas assez de couleur et d'originalité. Avec le roman de M. Émile Richebourg, ÔMgê aux Demoiselles noires, nous entrons dans le domaine de la fantaisie pure et simple; c'est dire assez que le livre, d'ailleurs écrit d'une plume alerte, s'adresse uniquement à notre curiosité. De vraisemblance, point il y a là un certain comte de Nurtigen, qui, à la suite de désagréments conjugaux de la pire espèce, est devenu un être haineux et farouche comme un traître de mélodrame. Ce bizarre personnage n'a pas qu'un rôle et qu'une figure c'est tantôt un savant placide, tantôt un usurier cupide et hideux, tantôt un banquier doré sur toutes les coutures. Un vœu de vengeance atroce est la cause de toutes ces métamorphoses. Il est, je pense, inutile de dire qu'au dernier chapitre du récit, qui est
plaisir dans des digressions interminables et des scènes de Forum (on est en 1848) qui n'ont pas assez de couleur et d'originalité. Avec le roman de M. Émile Richebourg, ÔMgê aux Demoiselles noires, nous entrons dans le domaine de la fantaisie pure et simple; c'est dire assez que le livre, d'ailleurs écrit d'une plume alerte, s'adresse uniquement à notre curiosité. De vraisemblance, point il y a là un certain comte de Nurtigen, qui, à la suite de désagréments conjugaux de la pire espèce, est devenu un être haineux et farouche comme un traître de mélodrame. Ce bizarre personnage n'a pas qu'un rôle et qu'une figure c'est tantôt un savant placide, tantôt un usurier cupide et hideux, tantôt un banquier doré sur toutes les coutures. Un vœu de vengeance atroce est la cause de toutes ces métamorphoses. Il est, je pense, inutile de dire qu'au dernier chapitre du récit, qui est d'ailleurs très intéressant, et qu'on dévore aux heures désœuvrées du farniente (qui n'en a?), l'homme féroce s'humanise, l'enragé pardonne, le protégeur revient à sa forme vraie, et rouvre ses bras à l'épouse coupable et repentante, dont un beau jeune homme de réserve épouse la fille inespérimentalement, de sorte que tout est pour le mieux, en dépit d'une intrigue terrible, dans le plus inimaginable des mondes, celui, vous le savez bien, où s'égarent souvent avec plaisir notre intelligence et notre âme. JULES GOURDÀULT. REVUE DRAMATIQUE TABLATURE DE LA GAIETÉ JirMES et Mélodies du Baigneur, drame en cinq actes, de M. Auge Maquet. DECOPOSITION Les Fils de CAntipin, drame en cinq actes et un prologue, de: Victor Séjour. COMPETE-VERAISON Héroïde du trépassez d'aujourd'hui et du Festin de Gethsemani. Poème-Salut-Martin, drame en cinq actes et neuf tableaux, de M. L. Bouilhet. La représentation du baigneur, que le théâtre de la Gaîté vient de représenter avec un grand succès, est une pièce tirée d'un roman de cape et d'épée. Il semble, au premier coup d'oeil qu'il soit plus facile de découper en scènes un roman d'aventures qu'une étude de mœurs, une analyse psychologique. On pourrait croire qu'il suffit de numéroter des tableaux et d'y
est pour le mieux, en dépit d'une intrigue terrible, dans le plus inimaginable des mondes, celui, vous le savez bien, où s'égarent souvent avec plaisir notre intelligence et notre âme. JULES GOURDÀULT. REVUE DRAMATIQUE TABLATURE DE LA GAIETÉ JirMES et Mélodies du Baigneur, drame en cinq actes, de M. Auge Maquet. DECOPOSITION Les Fils de CAntipin, drame en cinq actes et un prologue, de: Victor Séjour. COMPETE-VERAISON Héroïde du trépassez d'aujourd'hui et du Festin de Gethsemani. Poème-Salut-Martin, drame en cinq actes et neuf tableaux, de M. L. Bouilhet. La représentation du baigneur, que le théâtre de la Gaîté vient de représenter avec un grand succès, est une pièce tirée d'un roman de cape et d'épée. Il semble, au premier coup d'oeil qu'il soit plus facile de découper en scènes un roman d'aventures qu'une étude de mœurs, une analyse psychologique. On pourrait croire qu'il suffit de numéroter des tableaux et d'y adapter des décors; on se tromperait. La mise au théâtre du roman soi-disant historique est presque aussi malaisée que celle du roman intime, pour des raisons contraires. L'obstacle vient dans celui-ci de la rareté de l'action, il provient dans celui-là de la complication des événements et de l'enchevêtrement du récit. Toute œuvre dramatique doit se développer logiquement; il faut que les scènes s'y déduisent les unes des autres, que tout y soit motivé, et que chaque détail y concoure à l'effet de l'ensemble; il faut, en un mot, que l'action soit une, afin que l'intérêt s'y concentre sur un seul objet, et que l'esprit ne se fatigue pas à suivre tour à tour trois ou quatre routes, quand une seule peut le conduire au but. Il est donc bien difficile d'extraire d'un long roman, où s'emmêlent plusieurs actions, celle qui doit former, pour ainsi dire, la trame de la pièce; et, malgré son succès, qui appartient à des causes étrangères à l'art, la Maison du Baigneur ne me paraît pas avoir résolu le problème. Après deux heures de sérieuse attention, on arrive à comprendre que le sujet du drame est la recherche des complices de Ravaillac. Trois hommes les connaissent
Toute œuvre dramatique doit se développer logiquement; il faut que les scènes s'y déduisent les unes des autres, que tout y soit motivé, et que chaque détail y concoure à l'effet de l'ensemble; il faut, en un mot, que l'action soit une, afin que l'intérêt s'y concentre sur un seul objet, et que l'esprit ne se fatigue pas à suivre tour à tour trois ou quatre routes, quand une seule peut le conduire au but. Il est donc bien difficile d'extraire d'un long roman, où s'emmêlent plusieurs actions, celle qui doit former, pour ainsi dire, la trame de la pièce; et, malgré son succès, qui appartient à des causes étrangères à l'art, la Maison du Baigneur ne me paraît pas avoir résolu le problème. Après deux heures de sérieuse attention, on arrive à comprendre que le sujet du drame est la recherche des complices de Ravaillac. Trois hommes les connaissent le président de Harlay, Dubourdet, un avocat obscur, et le chevalier Pontis. Ils leur suffirait de dénoncer les coupables à Louis XIII pour finir la pièce. Ils n'en font rien; pourquoi? on l'ignore. Il en résulte qu'à chaque incident nouveau qui recule le dénouement, le spectateur sensé ne peut se tenir de s'impatienter contre le président de Harlay, qui garde si mal à propos et fait garder à ses créatures un secret si important. Dubourdet lui annonce qu'il est prêt à parler. Le temps n'est pas encore venu, lui répond de Harlay, sans donner d'autres raisons, et quelques jours après, toujours sans raison aucune, il lui écrit « que le temps est venu ». Au moment où Dubourdet va partir, des hommes masqués le tuent d'un coup de pistolet et brûlent sa maison. Dans la vie réelle, un homme qu'on tue, une maison qui brûle, sont des spectacles qui impressionnent naturellement et par eux-mêmes; au théâtre, ce sont des jeux de scène qui n'ont d'autre intérêt que celui qu'on porte aux personnages. Que me fait la mort de Dubourdet, du moment que le fameux secret ne doit pas mourir avec lui? Que me fait également l'apoplexie qui frappe de Harlay
tenir de s'impatienter contre le président de Harlay, qui garde si mal à propos et fait garder à ses créatures un secret si important. Dubourdet lui annonce qu'il est prêt à parler. Le temps n'est pas encore venu, lui répond de Harlay, sans donner d'autres raisons, et quelques jours après, toujours sans raison aucune, il lui écrit « que le temps est venu ». Au moment où Dubourdet va partir, des hommes masqués le tuent d'un coup de pistolet et brûlent sa maison. Dans la vie réelle, un homme qu'on tue, une maison qui brûle, sont des spectacles qui impressionnent naturellement et par eux-mêmes; au théâtre, ce sont des jeux de scène qui n'ont d'autre intérêt que celui qu'on porte aux personnages. Que me fait la mort de Dubourdet, du moment que le fameux secret ne doit pas mourir avec lui? Que me fait également l'apoplexie qui frappe de Harlay à l'heure même où il se décide à parler, si je sais que le chevalier Pontis est encore là pour tout révéler? Voilà bien du temps perdu, et le drame va seulement commencer. Il marche dès lors assez rapidement, et je pourrais m'y intéresser si il avait quelque vraisemblance; mais l'auteur s'est tellement préoccupé de frapper fort, qu'il oublie presque toujours de frapper juste. Nous sommes dans la maison de Lavigne, le baigneur d'Henri IV. Il faut dire qu'à cette époque les maisons de baigneurs servaient aux gens de la cour d'hôtels garnis, de restaurants et de lieux de rendez-vous. Celle de Lavigne est machinée comme un théâtre. C'est là que Pontis mène le jeune roi, dans une sorte de cave. Il lui montre une pierre transparente qui laisse passer le son aussi bien que la lumière, et le fait assister invisible à une scène où il démasque les complices de l'assassinat. Ces complices, s'il faut en croire M. Maquet, ne sont autres que Marie de Médicis, Concino Concini, maréchal d'Ancre, Mme de Verneuil, dernière maîtresse en titre du roi vert-galant, le duc d'Épernon, et enfin un gentilhomme espagnol, type achevé de distinction et de scélératesse, le comte de Siete-Iglesias.
l'auteur s'est tellement préoccupé de frapper fort, qu'il oublie presque toujours de frapper juste. Nous sommes dans la maison de Lavigne, le baigneur d'Henri IV. Il faut dire qu'à cette époque les maisons de baigneurs servaient aux gens de la cour d'hôtels garnis, de restaurants et de lieux de rendez-vous. Celle de Lavigne est machinée comme un théâtre. C'est là que Pontis mène le jeune roi, dans une sorte de cave. Il lui montre une pierre transparente qui laisse passer le son aussi bien que la lumière, et le fait assister invisible à une scène où il démasque les complices de l'assassinat. Ces complices, s'il faut en croire M. Maquet, ne sont autres que Marie de Médicis, Concino Concini, maréchal d'Ancre, Mme de Verneuil, dernière maîtresse en titre du roi vert-galant, le duc d'Épernon, et enfin un gentilhomme espagnol, type achevé de distinction et de scélératesse, le comte de Siete-Iglesias. Je pourrais faire ici le procès à M. Maquet sur ce choix de personnages rien n'est moins prouvé que la participation de d'Épernon et la complicité indirecte de Marie de Médicis dans l'assassinat d'Henri IV. L'espace me manque, et je remets à une occasion meilleure la discussion des fantaisies que peut ou non se permettre le prétendu drame historique. Convoqués par un mot d'ordre mystérieux, qui vient naturellement de Pontis, les gentilshommes déposent leurs épées en entrant et voient tout à coup apparaître le chevalier, un pistolet dans chaque main. Il ramasse vivement les épées et force chaque complice à confesser la part qu'il a prise au crime. C'est fort bien; mais à qui persuaderait-on qu'une pareille scène ait jamais pu avoir lieu, que quatre grands seigneurs soient allés à un semblable rendez-vous, et que la peur leur ait arraché de tels aveux? C'est par le mouvement et l'animation de la scène, par la splendeur des décors et des costumes que la Maison du Baigneur a séduit la foule. Elle doit surtout son succès à un curieux truc qui rappelle le lugubre souper où Domitien submergea ses convives sous une pluie de feuilles de rose, ou encore, dans le conte
peut ou non se permettre le prétendu drame historique. Convoqués par un mot d'ordre mystérieux, qui vient naturellement de Pontis, les gentilshommes déposent leurs épées en entrant et voient tout à coup apparaître le chevalier, un pistolet dans chaque main. Il ramasse vivement les épées et force chaque complice à confesser la part qu'il a prise au crime. C'est fort bien; mais à qui persuaderait-on qu'une pareille scène ait jamais pu avoir lieu, que quatre grands seigneurs soient allés à un semblable rendez-vous, et que la peur leur ait arraché de tels aveux? C'est par le mouvement et l'animation de la scène, par la splendeur des décors et des costumes que la Maison du Baigneur a séduit la foule. Elle doit surtout son succès à un curieux truc qui rappelle le lugubre souper où Domitien submergea ses convives sous une pluie de feuilles de rose, ou encore, dans le conte d'Edgar Poe, intitulé le Poème du Pendule, le terrible balancier au disque tranchant qui se rapproche toujours. Une des chambres de cette même maison du baigneur se trouve avoir un plafond mobile où les conjurés ont caché quarante millions par eux volés aux coffres de l'État. Il suffit de pousser un ressort, habilement dissimulé dans la boiserie d'un cabinet voisin, le plafond se divise, s'abaisse et descend jusque sur le parquet, mettant le trésor commun à portée de la main. Siete-Iglesias vient pour puiser à la cachette, mais la porte du cabinet est fermée. Il l'attaque à coups de dague, quand une femme qu'il a déshonorée autrefois pousse le bouton pour se venger. Le plafond s'ébranle et commence à descendre avec une régularité implacable. Épouvanté, le misérable essaye d'enfoncer les portes, il brise les carreaux des fenêtres, il court éperdu sur la scène, le plafond continue à descendre! Siete-Iglesias, sentant le plafond sur sa tête, se courbe, s'agenouille, se met à plat ventre, hurlant et rugissant, jusqu'à ce que le rideau, devançant le plafond, nous dérobe le spectacle de l'écrasement du scélérat. Et l'on dit que le théâtre n'est pas en progrès! Remarquez quel chemin il a fait depuis le
un ressort, habilement dissimulé dans la boiserie d'un cabinet voisin, le plafond se divise, s'abaisse et descend jusque sur le parquet, mettant le trésor commun à portée de la main. Siete-Iglesias vient pour puiser à la cachette, mais la porte du cabinet est fermée. Il l'attaque à coups de dague, quand une femme qu'il a déshonorée autrefois pousse le bouton pour se venger. Le plafond s'ébranle et commence à descendre avec une régularité implacable. Épouvanté, le misérable essaye d'enfoncer les portes, il brise les carreaux des fenêtres, il court éperdu sur la scène, le plafond continue à descendre! Siete-Iglesias, sentant le plafond sur sa tête, se courbe, s'agenouille, se met à plat ventre, hurlant et rugissant, jusqu'à ce que le rideau, devançant le plafond, nous dérobe le spectacle de l'écrasement du scélérat. Et l'on dit que le théâtre n'est pas en progrès! Remarquez quel chemin il a fait depuis le temps où Sophocle, voulant punir le trahi Égisthe, l'égorgeait tout bonnement à la cantonade, par la main d'Oreste. Ce nouveau mode de châtiment à la mécanique me parait ouvrir à l'art dramatique des perspectives infinies. Je plaisante, parce qu'il ne me parait pas, en effet, qu'il y ait lieu de s'alarmer outre mesure. La foule n'arrive à l'art que par une initiation lente et successive. On la sert selon son goût, mais son goût s'épure peu à peu. J'ose affirmer que, malgré la mécanique, elle s'émeut davantage des péripéties de "L'Hospital", une pièce bien faite en son genre; que des trucs de la "Patience" du Baigneur. Le drame de M. Maquet est joué avec un ensemble remarquable par MM. Lacressonnière, Dumaine, Febvre, Deshayes, Alexandre et MM. Andrée, Desmont et Lia Félix. Les honneurs de la soirée ont été pour Mme Lia Félix, qui, dans le rôle peu important de la comtesse de Siete-Iglesias, s'est montrée admirable d'attitude, de physionomie, d'émotion et de science dramatique. M. Victor Séjour a fait représenter Diego à la Comédie-Française et il s'en souvient. Il apporte au boulevard des visées ambitieuses et des préoccupations de style qui excitent le rire aux endroits que l'auteur croit les
s'alarmer outre mesure. La foule n'arrive à l'art que par une initiation lente et successive. On la sert selon son goût, mais son goût s'épure peu à peu. J'ose affirmer que, malgré la mécanique, elle s'émeut davantage des péripéties de "L'Hospital", une pièce bien faite en son genre; que des trucs de la "Patience" du Baigneur. Le drame de M. Maquet est joué avec un ensemble remarquable par MM. Lacressonnière, Dumaine, Febvre, Deshayes, Alexandre et MM. Andrée, Desmont et Lia Félix. Les honneurs de la soirée ont été pour Mme Lia Félix, qui, dans le rôle peu important de la comtesse de Siete-Iglesias, s'est montrée admirable d'attitude, de physionomie, d'émotion et de science dramatique. M. Victor Séjour a fait représenter Diego à la Comédie-Française et il s'en souvient. Il apporte au boulevard des visées ambitieuses et des préoccupations de style qui excitent le rire aux endroits que l'auteur croit les plus pathétiques. Il cherche le sublime et rencontre le pathos quand il ne va pas jusqu'au bouffon. M. Victor Séjour est un homme convaincu, convaincu qu'il ressuscite tantôt Shakespeare, comme dans "Hamlet", tantôt Walter Scott, comme dans les "Grands Vassaux", ou encore Schiller, ainsi que dans les "Fils de Charles-Quint". Cette fois M. Séjour a eu le tort de corriger Schiller avec les procédés de Guilbert de Pixérécourt et de Bouchardy. Son drame est un écheveau de fil plus embrouillé, s'il est possible, que "Maison du Baigneur". On y apprend que Jean de Hornes a eu deux fils de dona Maleha, une maîtresse qu'il a répudiée pour cause d'indigne infidélité. Il conspire contre Philippe II et entraîne don Carlos dans ce complot qui a pour but de délivrer les Flandres des horreurs de l'Inquisition et du joug de l'Espagne. Dona Maleha cherche des enfants que de Hornes lui a enlevés, et Philippe II cherche les preuves du complot. Dona Maleha a dans sa possession les preuves qu'il faut à Philippe, et Philippe a dans ses mains les fils de dona Maleha. Dona Maleha a juré à de Hornes de ne remettre l'acte des douze conjurés qu'à don Carlos lui-même; mais
Cette fois M. Séjour a eu le tort de corriger Schiller avec les procédés de Guilbert de Pixérécourt et de Bouchardy. Son drame est un écheveau de fil plus embrouillé, s'il est possible, que "Maison du Baigneur". On y apprend que Jean de Hornes a eu deux fils de dona Maleha, une maîtresse qu'il a répudiée pour cause d'indigne infidélité. Il conspire contre Philippe II et entraîne don Carlos dans ce complot qui a pour but de délivrer les Flandres des horreurs de l'Inquisition et du joug de l'Espagne. Dona Maleha cherche des enfants que de Hornes lui a enlevés, et Philippe II cherche les preuves du complot. Dona Maleha a dans sa possession les preuves qu'il faut à Philippe, et Philippe a dans ses mains les fils de dona Maleha. Dona Maleha a juré à de Hornes de ne remettre l'acte des douze conjurés qu'à don Carlos lui-même; mais Philippe la menace de faire comprendre un de ses fils dans le prochain auto-da-fé, si elle ne livre le secret de la conjuration. Là est toute la pièce, et vous pouvez juger que rien n'est moins neutre que cette histoire de conspiration, d'enfants enlevés et de papiers confiés à un mourant. Ce que je ne puis pardonner à M. Séjour, c'est la longue suite de scènes sans utilité et sans agrément par où il faut passer pour arriver à cette banale péripétie. Vous me dispenserez bien de prouver ce que j'avance et de recommencer la démonstration de tout à l'heure, les "Fils de Charles Quint", malgré leurs hautes prétentions, ayant moins de valeur que le drame de M. Maquet. J'avoue que je ne m'explique guère pourquoi la pièce a réussi. Elle manque du fameux truc et est piètrement interprétée par MM. Beauvallet, Taillade et Mme Rousseil. La Comédie-Française a repris le "Verre d'eau", où Madeleine Brohan est excellente, et le "Fils de Gontrode", dont les représentations ont autant de succès que l'an dernier. M. Bressant me paraît jouer assez mollement le rôle du marquis, où il a succédé à M. Samson. Mme Ponsin est bien insuffisante dans celui de la
mourant. Ce que je ne puis pardonner à M. Séjour, c'est la longue suite de scènes sans utilité et sans agrément par où il faut passer pour arriver à cette banale péripétie. Vous me dispenserez bien de prouver ce que j'avance et de recommencer la démonstration de tout à l'heure, les "Fils de Charles Quint", malgré leurs hautes prétentions, ayant moins de valeur que le drame de M. Maquet. J'avoue que je ne m'explique guère pourquoi la pièce a réussi. Elle manque du fameux truc et est piètrement interprétée par MM. Beauvallet, Taillade et Mme Rousseil. La Comédie-Française a repris le "Verre d'eau", où Madeleine Brohan est excellente, et le "Fils de Gontrode", dont les représentations ont autant de succès que l'an dernier. M. Bressant me paraît jouer assez mollement le rôle du marquis, où il a succédé à M. Samson. Mme Ponsin est bien insuffisante dans celui de la baronne; en revanche, un jeune débutant, M. Andrieu, donne plus de distinction que M. Laruche, son prédécesseur, au personnage du comte d'Outreville. Je renvoie, faute de espace, à mon prochain article le compte-rendu de la "Faustine" de M. L. Bouilhet, une œuvre autrement importante que la "Maison du Baigneur" et le "Fils de Charles Quint", mais que le public, hélas, n'a pas cru devoir accueillir avec la même faveur. CHARLES DEULIN. REVUE MUSICALE OPÉRA-CONIQUE La Fiancée du roi de Garde, opéra-comique en trois actes et six tableaux, de Scribe et de M. de Saint-Georges; musique de M. Auber. THÉÂTRE DE L'OPÉRA La "Moresque", ou les Nuits de Venise, ballet-pantomime en trois actes et six tableaux; libretto de M. de Saint-Georges, chorégraphie de M. Rota, musique de M. Giorza (19 février). Il aura appartenu à Scribe d'avoir gâté le plus beau conte de La Fontaine, en se mêlant de l'expurger l'usage du parterre. Nous n'ignorons pas que, pour mille raisons qu'on n'oserait dire, la Fiancée du roi de Garde n'était pas aisée à traduire en pièce de théâtre. Les hardiesses gauloises, tolérables dans le livre qu'on peut lire tout bas, se grossissent dans l'optique de la scène, et, par le fait