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représente-t-il ? Ophélie, noyée, dérivant au fil de l'eau entre les saules et les nénuphars. Qui est Ophélie ? Sans qu'il soit nécessaire de résumer « Hamlet », on pourra évoquer brièvement le dramatique destin d'Ophélie. Par une tragique méprise, Hamlet (le fils d'un roi défunt du Danemark), qu'une tendresse réciproque liait à Ophélie, a tué le père de la jeune fille. À la suite de ce meurtre, Ophélie perd la raison et se noie dans une rivière. Accident ou suicide ? Le mystère ne sera pas éclairci, mais la reine donne la version suivante des faits : « Un saule se penche sur la rivière, qui mire dans le courant vitreux ses feuilles grises ; c'est là qu'elle est venue, portant de bizarres guirlandes de renoncules, d'orties blanches, de pâquerettes... Vers les rameaux inclinés, elle se haussait pour y suspendre ses couronnes; la branche où elle prenait appui s'est brisée, lasse de ses trophées herbeux et laissant choir elle-même parmi les larmes de la rivière. Ses voiles d'abord s'étalèrent et la soutinrent quelques instants ; on aurait dit une sirène. Cependant elle chantait des bribes de vieux airs, inconsciente du péril ou pareille à quelque ondine qui retrouve son élément. Mais bientôt ses vêtements imbibés s'alourdirent et entraînèrent la malheureuse du chant mélodieux aux flots de la mort. » Étudions l'art du peintre : — Beauté délicate et « racée » de la jeune fille. L'ovale très pur du visage, le charme virginal, un peu éthéré, qui se dégage de toute sa personne, ne sont pas sans rappeler certains portraits des Primitifs italiens (Botticelli, par exemple). — La grâce alanguie d'Ophélie, sa bouche entrouverte sur une romance inachevée, ses longs voiles blancs, les saules qui se penchent sur elle : autant d'éléments d'inspiration romantique. — Harmonie générale des lignes : composition d'horizontales et de courbes nonchalantes. — De l'ensemble naît une impression de douceur et de pénétrante tristesse. La sensibilité a la plus grande part dans l'émotion ressentie en contemplant ce tableau : Millais, comme la plupart des Préraphaélites anglais, met beaucoup sur la sentimentalité du spectateur. Comparons le
élément. Mais bientôt ses vêtements imbibés s'alourdirent et entraînèrent la malheureuse du chant mélodieux aux flots de la mort. » Étudions l'art du peintre : — Beauté délicate et « racée » de la jeune fille. L'ovale très pur du visage, le charme virginal, un peu éthéré, qui se dégage de toute sa personne, ne sont pas sans rappeler certains portraits des Primitifs italiens (Botticelli, par exemple). — La grâce alanguie d'Ophélie, sa bouche entrouverte sur une romance inachevée, ses longs voiles blancs, les saules qui se penchent sur elle : autant d'éléments d'inspiration romantique. — Harmonie générale des lignes : composition d'horizontales et de courbes nonchalantes. — De l'ensemble naît une impression de douceur et de pénétrante tristesse. La sensibilité a la plus grande part dans l'émotion ressentie en contemplant ce tableau : Millais, comme la plupart des Préraphaélites anglais, met beaucoup sur la sentimentalité du spectateur. Comparons le tableau et le poème : — À première vue, le poème semble la description presque littérale du tableau de Millais. On recherchera les similitudes : — Le cadre : « L'onde calme et noire », « les nénuphars froissés soupirent autour d'elle », « un aulne qui dort »... (Et, dans les strophes non étudiées ici : « les saules frissonnants pleurent sur son épaule », « sur son grand front rêveur s'inclinent les roseaux ».) — Ophélie : « La blanche Ophélie flotte comme un grand lys », « couchée en ses longs voiles », « Pâle Ophélie belle comme la neige », « voici plus de mille ans sans romance à la brise du soir ». — Le style de l'œuvre : Le poème de Rimbaud s'applique au tableau de Millais par ses qualités plastiques (noir et blanc, avec une seule couleur éclatante, l'or des étoiles, symbole des rêves merveilleux et inexplicables). Prédominances des horizontales. Dans le drama comme dans le tableau, Ophélie a la même grâce nerveuse et colique : le poète et le peintre ont recueilli, en un siècle, l'héritage du romantisme. — Rimbaud, un romantique ? Le fait surprendra moins si l'on situe le poème
dans les strophes non étudiées ici : « les saules frissonnants pleurent sur son épaule », « sur son grand front rêveur s'inclinent les roseaux ».) — Ophélie : « La blanche Ophélie flotte comme un grand lys », « couchée en ses longs voiles », « Pâle Ophélie belle comme la neige », « voici plus de mille ans sans romance à la brise du soir ». — Le style de l'œuvre : Le poème de Rimbaud s'applique au tableau de Millais par ses qualités plastiques (noir et blanc, avec une seule couleur éclatante, l'or des étoiles, symbole des rêves merveilleux et inexplicables). Prédominances des horizontales. Dans le drama comme dans le tableau, Ophélie a la même grâce nerveuse et colique : le poète et le peintre ont recueilli, en un siècle, l'héritage du romantisme. — Rimbaud, un romantique ? Le fait surprendra moins si l'on situe le poème dans la vie de l'auteur. « Enfant touché par le doigt de la Muse »... C'est en ces termes que Rimbaud se présente à Th. de Banville à qui il adresse trois poèmes, dont « Ophélie ». Rimbaud était alors de seize ans. Il a composé « Ophélie » en mai 1870, d'après un lieu de vers latins donné au collège de Charleville. On s'explique ainsi les RÉMINISCENCES LITTÉRAIRES qui se font jour dans ce poème. Il peut être intéressant de les identifier rapidement : l'élégie grecque : Noter, en particulier, les reprises et les répétitions qui cadencent harmonieusement le poème (« Flotte... site... » ; « Voici plus de mille ans... voici plus de mille ans... » ; Les poètes romantiques : -« Le romantisme, mon cher Monsieur (...), c'est l'étoile qui pleure, c'est le vent qui vagit, c'est la nuit qui frissonne, la fleur qui embauche, et l'oiseau qui vole ; c'est le jet inespéré, l'extase alanguie, la citerne sous les palmiers et l'espoir vermeil et ses mille amours, l'ange et la perle, la robe blanche des saules : ô la belle chose, Monsieur ! » (Musset : « Lettres de Dupuis et Cotonet ».) Cette définition parodique
mai 1870, d'après un lieu de vers latins donné au collège de Charleville. On s'explique ainsi les RÉMINISCENCES LITTÉRAIRES qui se font jour dans ce poème. Il peut être intéressant de les identifier rapidement : l'élégie grecque : Noter, en particulier, les reprises et les répétitions qui cadencent harmonieusement le poème (« Flotte... site... » ; « Voici plus de mille ans... voici plus de mille ans... » ; Les poètes romantiques : -« Le romantisme, mon cher Monsieur (...), c'est l'étoile qui pleure, c'est le vent qui vagit, c'est la nuit qui frissonne, la fleur qui embauche, et l'oiseau qui vole ; c'est le jet inespéré, l'extase alanguie, la citerne sous les palmiers et l'espoir vermeil et ses mille amours, l'ange et la perle, la robe blanche des saules : ô la belle chose, Monsieur ! » (Musset : « Lettres de Dupuis et Cotonet ».) Cette définition parodique rend compte, avec esprit, de quelques aspects du romantisme qui n'ont pas été sans influencer le jeune collégien de Charleville. On retrouve, dans « Ophélie », certains accents de Chateaubriand ( « Les Êtats »). The Tate Gallery (Londres) Photo Anderson-Giraudon. funérailles d'Atala », par exemple), ou de Musset ( « Le Saule »). — On soulignera les éléments romantiques de ce poème : poésie de la nuit, des étoiles, de l'eau, du rêve... Méditation mélancolique sur la mort d'un être jeune et beau, etc. — « J'aime en vous un frère de nos maîtres de 1830, un vrai romantique, un vrai poète », écrit encore Rimbaud dans sa lettre à Th. de Banville. Rimbaud identifierait-il poésie et romantisme ? Non, car il ajoute : « J'aime tous les poètes, tous les bons parnassiens — puisque le poète est un parnassien »... — On voit que, parmi les influences diverses qui s'exercent sur lui, le jeune Rimbaud n'a pas encore tracé nettement sa voie propre. Cependant, « Ophélie » nous laisse pressentir ce que sera le poète des « Illuminations ». « Je jure d'adorer toujours les deux déesses Muse et Liberté » Peut-on expliquer ce « serment » ?
« Le Saule »). — On soulignera les éléments romantiques de ce poème : poésie de la nuit, des étoiles, de l'eau, du rêve... Méditation mélancolique sur la mort d'un être jeune et beau, etc. — « J'aime en vous un frère de nos maîtres de 1830, un vrai romantique, un vrai poète », écrit encore Rimbaud dans sa lettre à Th. de Banville. Rimbaud identifierait-il poésie et romantisme ? Non, car il ajoute : « J'aime tous les poètes, tous les bons parnassiens — puisque le poète est un parnassien »... — On voit que, parmi les influences diverses qui s'exercent sur lui, le jeune Rimbaud n'a pas encore tracé nettement sa voie propre. Cependant, « Ophélie » nous laisse pressentir ce que sera le poète des « Illuminations ». « Je jure d'adorer toujours les deux déesses Muse et Liberté » Peut-on expliquer ce « serment » ? Ici, on rappellera brièvement certaines circonstances de la vie du poète : — Une enfance sévère, sous la coupe d'une mère tyrannique et d'esprit étroit. — Des études brillantes au collège de Charleville où, sous la bienveillante direction de son professeur, M. Izambard, Rimbaud découvre le monde merveilleux de la littérature. C'est là qu'il compose ses premiers vers. — Des rêves d'évasion, de liberté : « A sept ans, il faisait des romans sur la vie Du grand désert, où luit la Liberté ravie, Forêts, soleils, rives, savanes !... » («Les Poètes de sept ans ».) Et, plus loin : « En bas, seul et couché sur des pièces de toile Écrue, et pressentant violemment la voile... » — Rêves qu'il essaiera de réaliser en s'enfuyant à plusieurs reprises de la « geôle » familiale (fugues d'août et septembre 1870 à Paris, puis en Belgique). Par la suite, il errera à travers le nord de la France, la Belgique, l'Angleterre, en compagnie de Verlaine ou de Germain Nouveau. Et, toute sa vie, il parcourra le monde : l'Europe, l'Afrique... Ophélie, ou les rêves insensés : « Ciel, Amour, Liberté » : — Replacé dans le contexte de la vie de
littérature. C'est là qu'il compose ses premiers vers. — Des rêves d'évasion, de liberté : « A sept ans, il faisait des romans sur la vie Du grand désert, où luit la Liberté ravie, Forêts, soleils, rives, savanes !... » («Les Poètes de sept ans ».) Et, plus loin : « En bas, seul et couché sur des pièces de toile Écrue, et pressentant violemment la voile... » — Rêves qu'il essaiera de réaliser en s'enfuyant à plusieurs reprises de la « geôle » familiale (fugues d'août et septembre 1870 à Paris, puis en Belgique). Par la suite, il errera à travers le nord de la France, la Belgique, l'Angleterre, en compagnie de Verlaine ou de Germain Nouveau. Et, toute sa vie, il parcourra le monde : l'Europe, l'Afrique... Ophélie, ou les rêves insensés : « Ciel, Amour, Liberté » : — Replacé dans le contexte de la vie de Rimbaud, ce poème prend tout son sens. On montrera comment la mort d'Ophélie prend valeur de symbole : la fin de la jeune fille est l'aboutissement inéluctable de rêves fou : — Rêve de liberté : « C'est que les vents tombant des grands Monts... l'âpre liberté ». — Rêve d'un amour impossible, d'un monde qui ne soit ni étouffant, ni hostile. On citera cet autre strophe, non étudiée ici : « Ciel, Amour, Liberté : quel rêve, ô pauvre Folle ! Tu te fondais à lui comme une neige au feu. » — Et l'Infini terrible effara ton œil bleu. » — Et l'Infini terrible effara ton œil bleu. » — Rappeler qu'au moment où il compose « Ophélie » Rimbaud n'a pas encore fait la vertigineuse expérience poétique qui le conduira aux frontières de la folie. — De ce qui précède, on pourra dégager l'originalité manifestée ici par Rimbaud : ce poème annonce déjà le symbolisme. — Au « Symbolisme », « Ophélie » se rattache aussi par sa musicalité. On pourra s'attarder un peu sur ce point. Pour Rimbaud, comme pour les Symbolistes, le poème doit, par sa musicalité, jouer le rôle d'une incantation. — On pourra
d'un amour impossible, d'un monde qui ne soit ni étouffant, ni hostile. On citera cet autre strophe, non étudiée ici : « Ciel, Amour, Liberté : quel rêve, ô pauvre Folle ! Tu te fondais à lui comme une neige au feu. » — Et l'Infini terrible effara ton œil bleu. » — Et l'Infini terrible effara ton œil bleu. » — Rappeler qu'au moment où il compose « Ophélie » Rimbaud n'a pas encore fait la vertigineuse expérience poétique qui le conduira aux frontières de la folie. — De ce qui précède, on pourra dégager l'originalité manifestée ici par Rimbaud : ce poème annonce déjà le symbolisme. — Au « Symbolisme », « Ophélie » se rattache aussi par sa musicalité. On pourra s'attarder un peu sur ce point. Pour Rimbaud, comme pour les Symbolistes, le poème doit, par sa musicalité, jouer le rôle d'une incantation. — On pourra tenter d'analyser les composantes de cette harmonie : — Sonorités douces, voilées ; demi-teintes : Relever la fréquence du son O (noires, étoiles, voiles, bois, noir, soir...), des A (calmes, passe, nénuphars, astres, pâle...). Nasales nombreuses (onde, long, frisson, monts, rayon... — Et : blanche, romance, chant...). Soupirs, frissons, murmures suggérés par l'abondance du son S (lys, Wriste, passe, douce, romance, brise, froissés, frisson...) [texte_manquant] Harmonie fluide due aux « liquides » (l'onde, calme, étoiles, Ophélie, flotte...), aux nombreux « e » muets qui, même éliminés, allègent le vers (ex. : vers 1 : onde, calme, noire, dorment), au rythme extrêmement souple et onduleux (noter, en particulier, les vers 1, 2, 3, 5, 6 et 7). Répétitions qui cadencient le poème (v. plus haut). Mots et expressions. On entend dans les bois lointains des hallalis : L'hallali est sonné pour le cerf aux abois, mais aussi pour une autre victime, aussi douce et innocente : Ophélie. Murmure sa romance à la brise du soir : Devenue folle, Ophélie ne cessa de fredonner des airs anciens mélancoliques. Les vents, tombant des grands monts de Norvège : L'action d' « Hamlet » se déroule au Danemark. Émission de radio scolaire du 10
suggérés par l'abondance du son S (lys, Wriste, passe, douce, romance, brise, froissés, frisson...) [texte_manquant] Harmonie fluide due aux « liquides » (l'onde, calme, étoiles, Ophélie, flotte...), aux nombreux « e » muets qui, même éliminés, allègent le vers (ex. : vers 1 : onde, calme, noire, dorment), au rythme extrêmement souple et onduleux (noter, en particulier, les vers 1, 2, 3, 5, 6 et 7). Répétitions qui cadencient le poème (v. plus haut). Mots et expressions. On entend dans les bois lointains des hallalis : L'hallali est sonné pour le cerf aux abois, mais aussi pour une autre victime, aussi douce et innocente : Ophélie. Murmure sa romance à la brise du soir : Devenue folle, Ophélie ne cessa de fredonner des airs anciens mélancoliques. Les vents, tombant des grands monts de Norvège : L'action d' « Hamlet » se déroule au Danemark. Émission de radio scolaire du 10 juin 1960. Projection fixe et radio scolaire. L'émission de radio scolaire du 10 juin : « EN FEUILLETANT UN ALBUM », sera consacrée à l'impressionnisme et fera l'objet d'une expérience : elle pourra être illustrée pendant sa diffusion même par la projection en classe de vues fixes en couleurs reproduisant les tableaux évoqués. La projection de la première diapositive, ainsi que le changement des vues suivantes, sera signalée au cours de l'émission par une phrase musicale (genre boîte à musique) d'une durée de vingt secondes. Nous pouvons, en outre, adresser gratuitement, dès aujourd'hui, le texte de cette émission à toutes les écoles qui désireront faire avec nous cette expérience. Écrire à: L'INSTITUT PÉDAGOGIQUE NATIONAL Service Radio-Scolaire, 6, rue Molière PARIS (8e) Nous donnons, ci-dessous, l'ordre et la liste des tableaux qui seront présentés. L'émission n'est pas constituée par un simple commentaire des tableaux célèbres ; elle pourra être également suivie par les classes qui ne possèdent pas d'appareil de projection. Éditions Filmées Ordre de projection des tableaux. 1. P. N. (1). S. E. P. T. (2). Néocolor (3). d'Art et d'Histoire (4). Monet : LA CHASSE AU LIÈVRE n° 19 n° 60 n° 403 n° 15 Monet : FEMMES AU
les tableaux évoqués. La projection de la première diapositive, ainsi que le changement des vues suivantes, sera signalée au cours de l'émission par une phrase musicale (genre boîte à musique) d'une durée de vingt secondes. Nous pouvons, en outre, adresser gratuitement, dès aujourd'hui, le texte de cette émission à toutes les écoles qui désireront faire avec nous cette expérience. Écrire à: L'INSTITUT PÉDAGOGIQUE NATIONAL Service Radio-Scolaire, 6, rue Molière PARIS (8e) Nous donnons, ci-dessous, l'ordre et la liste des tableaux qui seront présentés. L'émission n'est pas constituée par un simple commentaire des tableaux célèbres ; elle pourra être également suivie par les classes qui ne possèdent pas d'appareil de projection. Éditions Filmées Ordre de projection des tableaux. 1. P. N. (1). S. E. P. T. (2). Néocolor (3). d'Art et d'Histoire (4). Monet : LA CHASSE AU LIÈVRE n° 19 n° 60 n° 403 n° 15 Monet : FEMMES AU JARDIN n° 14 n° 323 n° 12 Manet : PORTRAIT DE MALLARMÉ.... n° 3 2 Degas : LA CLASSE DE DANSE n° 37 n° 69 n° 335 Renoir: LA BALANÇOIRE n° 350 Cézanne: LA MAISON DU PENDU... n° 45 n° 392 n° 25 Van Gogh : LE JARDIN DU Dr GACHET. n° 341 Gauguin : LE CHEVAL BLANC ......... n° 94 n° 23 n° 33 Vues extraites des séries : (1) « Petite histoire de la peinture française » (100 vues), éditée par l'Institut Pédagogique National, édition épuisée. (2) « La peinture française » (100 vues), éditée par la Société d'Éditions Photographiques et Techniques. (3) « Claude Monet », « Édouard Manet », « Edgar Degas », « P. A. Renoir », « P. Cézanne », « Van Gogh », « Gauguin ». Édition : Néocolor-Ibarra. (4) « Les impressionnistes : Galerie du Jeu de paume » (40 vues). Éditions Filmées d'Art et d'Histoire. Pour aider la Radio scolaire dans cette expérience, les éditions NÉOCOLOR consentent une remise exceptionnelle sur le prix de leurs diapositives et mettent à la disposition de nos auditeurs la collection des huit vues ci-dessus au prix de 11 NF (12,05 franco, envoi recommandé). S'adresser aux
GACHET. n° 341 Gauguin : LE CHEVAL BLANC ......... n° 94 n° 23 n° 33 Vues extraites des séries : (1) « Petite histoire de la peinture française » (100 vues), éditée par l'Institut Pédagogique National, édition épuisée. (2) « La peinture française » (100 vues), éditée par la Société d'Éditions Photographiques et Techniques. (3) « Claude Monet », « Édouard Manet », « Edgar Degas », « P. A. Renoir », « P. Cézanne », « Van Gogh », « Gauguin ». Édition : Néocolor-Ibarra. (4) « Les impressionnistes : Galerie du Jeu de paume » (40 vues). Éditions Filmées d'Art et d'Histoire. Pour aider la Radio scolaire dans cette expérience, les éditions NÉOCOLOR consentent une remise exceptionnelle sur le prix de leurs diapositives et mettent à la disposition de nos auditeurs la collection des huit vues ci-dessus au prix de 11 NF (12,05 franco, envoi recommandé). S'adresser aux librairies: Hautecœur, 172, rue de Rivoli, Paris (C. C. P. 88 171 Paris); Mangault, 128, boulevard Haussman, Paris (C. C. P. 411489 Paris), qui seules possèdent cette collection en dépôt. D. C. n° 74 5-5-60 La prévention des accidents . Place dans les programmes. La loi du 26 juillet 1957 ayant instauré l'enseignement scolaire du Code de la Route, le décret d'application de cette loi, en date du 28 novembre 1958, fut accompagné à la même date d'un autre décret prévoyant que serait donné « un enseignement des règles générales de la sécurité relatives aux dangers d'accidents qui se présentent dans les diverses circonstances de la vie scolaire, familiale ou professionnelle ». Plus sans doute qu'aucun autre, le nouvel enseignement recherche un BÉNÉFICE IMMÉDIAT : réduire en nombre et en gravité à la fois les accidents qui menacent les enfants et ceux dont ils pourraient être cause. Ces deux aspects de la prévention sont inséparables. . Intentions. De nos jours, nul ne conteste l'expression « ruiner sa santé ». Quant au révolté qui vit en infraction avec les règles élémentaires de l'hygiène, il n'est plus seulement pour ses voisins l'être « qui sent mauvais », mais une sorte d'inadapté à
ayant instauré l'enseignement scolaire du Code de la Route, le décret d'application de cette loi, en date du 28 novembre 1958, fut accompagné à la même date d'un autre décret prévoyant que serait donné « un enseignement des règles générales de la sécurité relatives aux dangers d'accidents qui se présentent dans les diverses circonstances de la vie scolaire, familiale ou professionnelle ». Plus sans doute qu'aucun autre, le nouvel enseignement recherche un BÉNÉFICE IMMÉDIAT : réduire en nombre et en gravité à la fois les accidents qui menacent les enfants et ceux dont ils pourraient être cause. Ces deux aspects de la prévention sont inséparables. . Intentions. De nos jours, nul ne conteste l'expression « ruiner sa santé ». Quant au révolté qui vit en infraction avec les règles élémentaires de l'hygiène, il n'est plus seulement pour ses voisins l'être « qui sent mauvais », mais une sorte d'inadapté à surveiller comme source possible de contagion et communément objet d'aversion. Un revirement aussi général de l'opinion ne s'est pas produit spontanément. Il a été préparé par l'obligation scolaire et renforcé par l'extension des moyens de l'information. Il donne l'espoir qu'en moins de temps qu'il n'en fallut pour le gagner à l'hygiène le public se ralliera avec l'écolier aux règles de la prévention des accidents. Le fatalisme cède progressivement devant la raison ; l'antique résignation de l'homme devant la maladie, l'infirmité, la mort. entre dans la légende. Au contraire s'affirme une VOLONTÉ DE VIVRE, LONGTEMPS ET EN PLEINE POSSESSION DE SES MOYENS, dont les préventionnistes font à juste titre le ressort de L'ESPRIT DE SÉCURITÉ. Les règles de la prévention des accidents, élaborées ou présentées par les techniciens de l'assurance, sont éparses dans des traités et articles d'une technicité extrême. C'est pour cela que nous avons pensé rendre service aux instituteurs en rassemblant ici à leur intention une documentation simple sur ce sujet. La fiche pédagogique que nous publions aujourd'hui a été établie avec la collaboration de M. Combes, secrétaire du Centre National de Prévention et de Protection. Documentation. Publications : Pour le maître : — FACE AU RISQUE : Revue