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M. Dormeuil, monseigneur de Châtel sera toujours meilleur comédien que lui! Au Vaudeville, nous avons eu avant-hier un Mariage sous l'Empire; la pièce est tirée d'un roman de Mme Gay. Elle consiste dans un jeune conseiller d'État, auquel sa future reproche de n'être pas militaire, et dans un militaire que sa future voudrait voir conseiller d'État. Ces sortes de comédie à partie double, réussissent rarement, et il faut un grand art de dialogue pour les animer. Les mœurs de l'empire avaient fourni dans le temps à M. Duport, l’un des auteurs de la pièce d'hier, des traits charmants de critique et d’ironie ; c’était mieux que du vaudeville, c’était de la bonne et vraie comédie. La Dame de l'Empire, sujet traité déjà par M. Duport, homme d’esprit et de goût, nous remettait en mémoire les bons contes dont nos salons du faubourg Saint-Germain ne manquaient pas de se régaler au sujet de la maréchale Lefebvre. La maréchale Lefebvre n'avait eu rien, sa vie durant, de la maréchale de Bulfers; elle avait un mari soldat et bon soldat, ce qui après tout doit être respecté même par le vaudeville. Je ne connais au monde qu’un roman qui ait attaqué et même battu, justement, à plat de couture, le général de l'empire. Ce roman, c’est celui d’Indiana. Le colonel Delmare vieux et goutteux, espèce de capitoul emporté, de mari fâcheux et morose, tyran domestique de chaque pensée et de chaque goût de sa femme, méritait à coup sûr toute l’irascence du pinceau de Mme Sand. Mais le colonel du vaudeville de Mmes Duport et Ancelot? Fallait-il donc nous le montrer si injustement méconnu de sa femme, ce jeune et beau colonel qui donne des cachemires aux filles de l’Opéra, d’après les nouvelles de M. de Balzac, et des écrins d’après Michel et Christine ? Pourquoi ce baron qui parle de son château comme un Cassandre, et cette paysannerie de mauvais goût dans la pièce? M. Duport, auteur spirituel et fin, a cherché du moins à corriger ce que ces invraisemblances avaient de fâcheux, par des mots d’esprit et un rôle charmant pour
battu, justement, à plat de couture, le général de l'empire. Ce roman, c’est celui d’Indiana. Le colonel Delmare vieux et goutteux, espèce de capitoul emporté, de mari fâcheux et morose, tyran domestique de chaque pensée et de chaque goût de sa femme, méritait à coup sûr toute l’irascence du pinceau de Mme Sand. Mais le colonel du vaudeville de Mmes Duport et Ancelot? Fallait-il donc nous le montrer si injustement méconnu de sa femme, ce jeune et beau colonel qui donne des cachemires aux filles de l’Opéra, d’après les nouvelles de M. de Balzac, et des écrins d’après Michel et Christine ? Pourquoi ce baron qui parle de son château comme un Cassandre, et cette paysannerie de mauvais goût dans la pièce? M. Duport, auteur spirituel et fin, a cherché du moins à corriger ce que ces invraisemblances avaient de fâcheux, par des mots d’esprit et un rôle charmant pour Lafont. Lafont a joué avec verve ce rôle de mari, moitié colonel et moitié conseiller d’état. Si le parterre du Vaudeville n’a guère inquiété cet hyménée du temps de l’empire, en revanche, les spectateurs des Français ont osé si fier un mariage fait par Molière, celui de l’excellent Georges Dandin! Je renvoie mes lecteurs au spectaculaire article signé L.V., qui traite de ce singulier scandale. Georges Dandin a été joué, du reste, assez médiocrement. Dailly a obtenu un succès fou dans le rôle du Dormeur. Que vous dire encore après cette inhumation d’œuvres nouvelles auxquelles nous avons régulièrement assisté ? M. Thureau a gagné un procès qui a fait du bruit dans le temps, et un fort grand bruit. L’éclatante réparation donnée à M. Thureau, comble de joie les amis de cette honorable famille. M. Vernet n’a reçu qu’un grain de plomb, tout à peine un lacrime. Le peintre de Montmirail n’en reprendra pas moins bien sûr le pinceau, ne fut-ce que pour les lauriers qu’il fera pleuvoir sans doute sur l’expédition algérienne de M. le duc d’Orléans. Le charmant tableau de Rebecque, exposé par M. Horace au salon, justifie les espérances vieilles ou neuves de ses amis. Elles doivent
Je renvoie mes lecteurs au spectaculaire article signé L.V., qui traite de ce singulier scandale. Georges Dandin a été joué, du reste, assez médiocrement. Dailly a obtenu un succès fou dans le rôle du Dormeur. Que vous dire encore après cette inhumation d’œuvres nouvelles auxquelles nous avons régulièrement assisté ? M. Thureau a gagné un procès qui a fait du bruit dans le temps, et un fort grand bruit. L’éclatante réparation donnée à M. Thureau, comble de joie les amis de cette honorable famille. M. Vernet n’a reçu qu’un grain de plomb, tout à peine un lacrime. Le peintre de Montmirail n’en reprendra pas moins bien sûr le pinceau, ne fut-ce que pour les lauriers qu’il fera pleuvoir sans doute sur l’expédition algérienne de M. le duc d’Orléans. Le charmant tableau de Rebecque, exposé par M. Horace au salon, justifie les espérances vieilles ou neuves de ses amis. Elles doivent l’exciter à sortir de son repos. La saison des bals et des réunions s’annonce, du reste, sous les plus brillants auspices. Au nombre des Mécènes de la valse et du raout figurent les notabilités les plus éclatantes de l’Angleterre; lord Pembroke, qui vient de louer la maison de la duchesse d’Albert, en se proposant d’y donner de fort beaux bals, et lord Palmerston qui, de son côté, s’est installé à l’hôtel Crillon. La famille Thorne, riche famille américaine, a loué, à son tour, l’hôtel de Madame Adélaïde. Les salons se décorent, les lustres et les fauteuils du temps de Louis XV resplendissent dans ces nouvelles demeures. On joue la comédie à Paris à l’hôtel Castellane, et chez M. le comte de Belissen, près de Chantilly. Un jeune artiste de mérite, M. Constant, le même qui a décoré la jolie salle du Vaudeville, a peint ce charmant petit théâtre de M. le comte de Belissen, au château duquel les acteurs se rendent en poste. Enfin, le 3 novembre aura lieu la Saint-Hubert au château du prince de Wagram, ce magnifique château de Grosbois, dont le parc n’a pas moins de mille neuf cents arpents de bois, et dont les grands halliers,
d’Albert, en se proposant d’y donner de fort beaux bals, et lord Palmerston qui, de son côté, s’est installé à l’hôtel Crillon. La famille Thorne, riche famille américaine, a loué, à son tour, l’hôtel de Madame Adélaïde. Les salons se décorent, les lustres et les fauteuils du temps de Louis XV resplendissent dans ces nouvelles demeures. On joue la comédie à Paris à l’hôtel Castellane, et chez M. le comte de Belissen, près de Chantilly. Un jeune artiste de mérite, M. Constant, le même qui a décoré la jolie salle du Vaudeville, a peint ce charmant petit théâtre de M. le comte de Belissen, au château duquel les acteurs se rendent en poste. Enfin, le 3 novembre aura lieu la Saint-Hubert au château du prince de Wagram, ce magnifique château de Grosbois, dont le parc n’a pas moins de mille neuf cents arpents de bois, et dont les grands halliers, traversés par les habits rouges de nos dandies, ont vu jadis le carrosse dictatorial de Barras. — Une importante publication, l’Histoire de la marine française, par M. Eugène Suc, paraîtra le vendredi 13 novembre chez Félix Moignard, rue des Beaux-Arts, 10. LA MISE EN SCÈNE DEPUIS LES MYSTÈRES JUSQU’AU CID. SECONDE PARTIE. 1 La mise en scène des mystères est un des sujets qui ont excité le plus de controverse parmi les écrivains qui traitent de la matière. Des exemples étant beaucoup plus concluants en pareille occurrence que des hypothèses, c’est sur des faits que je m’appuierai pour établir que nos actes modernes étaient remplacés par des pauses, qui revenaient de temps en temps pour reposer à la fois acteurs et spectateurs. Il y avait de plus une grande pause au milieu du spectacle pour aller dîner. Cette interruption est ordinairement indiquée par ces mots : « Pause pour aller dîner. » Les pauses ménagées pour donner quelque relâche aux acteurs principaux, étaient remplies par des intermèdes comiques. Tantôt, ce sont des « argotiers » qui disputent, des aveugles, des niais; souvent aussi ce sont des scènes infernales, des branles dansés par les diables; ces pauses sont ordinairement indiquées ainsi
SECONDE PARTIE. 1 La mise en scène des mystères est un des sujets qui ont excité le plus de controverse parmi les écrivains qui traitent de la matière. Des exemples étant beaucoup plus concluants en pareille occurrence que des hypothèses, c’est sur des faits que je m’appuierai pour établir que nos actes modernes étaient remplacés par des pauses, qui revenaient de temps en temps pour reposer à la fois acteurs et spectateurs. Il y avait de plus une grande pause au milieu du spectacle pour aller dîner. Cette interruption est ordinairement indiquée par ces mots : « Pause pour aller dîner. » Les pauses ménagées pour donner quelque relâche aux acteurs principaux, étaient remplies par des intermèdes comiques. Tantôt, ce sont des « argotiers » qui disputent, des aveugles, des niais; souvent aussi ce sont des scènes infernales, des branles dansés par les diables; ces pauses sont ordinairement indiquées ainsi dans les manuscrits : Hic subitus loquitur. L'orchestre était, en général, uniquement composé de quelque orgue portatif; mais, dans certains cas, les acteurs exécutaient eux-mêmes sur la scène les morceaux qui faisaient partie du rôle. Dans le Mystère de l’Incarnation et Nativité, le prophète David qui ouvrait la scène en prophétisant la venue du Christ, devait accompagner avec la harpe une partie de son rôle qu’il était obligé de chanter. Lorsqu’on ne pouvait trouver un acteur qui pût chanter et jouer de cet instrument, on supprimait le chant. C’est ce que nous apprend la note marginale. Adonc harpe, s'il est harpeur, ou sinon laisse cette dernière clause depuis ce lieu-là, etc.... Le Mystère de la Résurrection de saint Michel commence par le chant des pères des limbes, et lorsque Jésus vient les délivrer, ils chantent : Conditor alme siderum; lorsqu'il les conduit au paradis terrestre : Hoc dies quidem fecit Dominus; lorsqu'il les conduit au ciel: Rex aeternae, Jésus nosti redemptio, Regina coeli loetare, alleluia; et enfin, lorsqu'il les a conduits au ciel : Omnis pulchra eloquentia Boni, exalta est super sidera. Quand les fidèles attendent le Saint-Esprit, ils chantent : Veni, sancte Spiritus; quand il descend : Veni, creator
prophétisant la venue du Christ, devait accompagner avec la harpe une partie de son rôle qu’il était obligé de chanter. Lorsqu’on ne pouvait trouver un acteur qui pût chanter et jouer de cet instrument, on supprimait le chant. C’est ce que nous apprend la note marginale. Adonc harpe, s'il est harpeur, ou sinon laisse cette dernière clause depuis ce lieu-là, etc.... Le Mystère de la Résurrection de saint Michel commence par le chant des pères des limbes, et lorsque Jésus vient les délivrer, ils chantent : Conditor alme siderum; lorsqu'il les conduit au paradis terrestre : Hoc dies quidem fecit Dominus; lorsqu'il les conduit au ciel: Rex aeternae, Jésus nosti redemptio, Regina coeli loetare, alleluia; et enfin, lorsqu'il les a conduits au ciel : Omnis pulchra eloquentia Boni, exalta est super sidera. Quand les fidèles attendent le Saint-Esprit, ils chantent : Veni, sancte Spiritus; quand il descend : Veni, creator spiritus; quand il est descendu : Qui Venit. On ne trouve rien de bien positif sur la durée de la représentation des mystères, et l'on peut dire qu'ils duraient tantôt plus, tantôt moins, selon la volonté ou la commodité des acteurs, qui en jouaient le nombre de portions qu'ils voulaient, et reprenaient la suite le lendemain et les jours suivants. Si ceux de la Passion, de la Vengeance, de la Destruction de Troie, et quelques autres, ont été quelquefois représentés dans l'espace de temps indiqué par le titre, c'est qu'on commençait dès le matin, on faisait une pause sur le midi, et le reste de la journée se représentait dans l'après-midi; c'est ce qui fut particulièrement observé à Metz en 1437, et à Angers en 1486. Le Mystère de l'Incarnation et Nativité de Notre-Seigneur durait deux jours, comme on peut le voir par la division de ses scènes, et ensuite par ces vers de l'épilogue de la première journée. Cy finissons pour cette journée; Demain sera à fin menée La matière parfaite ment. En 1534, on joua à Poitiers, avec une grande magnificence, les Mystères de l'Incarnation, Nativité, Passion, Résurrection, Ascension de Notre-Seigneur Jésus-Christ, Mission du Saint-Esprit; « et fut
et reprenaient la suite le lendemain et les jours suivants. Si ceux de la Passion, de la Vengeance, de la Destruction de Troie, et quelques autres, ont été quelquefois représentés dans l'espace de temps indiqué par le titre, c'est qu'on commençait dès le matin, on faisait une pause sur le midi, et le reste de la journée se représentait dans l'après-midi; c'est ce qui fut particulièrement observé à Metz en 1437, et à Angers en 1486. Le Mystère de l'Incarnation et Nativité de Notre-Seigneur durait deux jours, comme on peut le voir par la division de ses scènes, et ensuite par ces vers de l'épilogue de la première journée. Cy finissons pour cette journée; Demain sera à fin menée La matière parfaite ment. En 1534, on joua à Poitiers, avec une grande magnificence, les Mystères de l'Incarnation, Nativité, Passion, Résurrection, Ascension de Notre-Seigneur Jésus-Christ, Mission du Saint-Esprit; « et fut ledit jeu commencé le dimanche dix-neuvième jour du mois de juillet, et dura onze jours continuels et successifs. » (Bouchet, Annal. d'Aquit.) Lassay, déjà cité, parle comme témoin oculaire d'une célèbre représentation du Mystère des Actes des apôtres qui eut lieu à Bourges en 1536, et rapporte que la représentation dura quarante jours. Des citoyens et bourgeois de ladite ville s'unirent pour jouer les Actes des apôtres, lesquels durèrent quarante jours. » Ces quarante jours employés à la représentation du Mystère des Apôtres semblent exorbitamment longs, et nous ne savons s'il y faut ajouter entièrement foi, ou si l'auteur ne veut pas indiquer par là le temps qui fut employé tant aux répétitions, aux préparatifs, qu'à la représentation; au reste, ce Mystère des actes des apôtres est le plus long de tous; il se compose de neuf livres, dont chacun contient plusieurs journées, et le tout donne un total d'au moins quatre-vingt mille vers. On demandera peut-être pourquoi l'on ne note point précisément le nombre des journées; c'est que ce nombre n'est pas fixé. Il variait au gré des acteurs, qui ajoutaient ou retranchaient des épisodes comme il leur convenait. Outre la division des pauses qui répondent à nos actes
dura quarante jours. Des citoyens et bourgeois de ladite ville s'unirent pour jouer les Actes des apôtres, lesquels durèrent quarante jours. » Ces quarante jours employés à la représentation du Mystère des Apôtres semblent exorbitamment longs, et nous ne savons s'il y faut ajouter entièrement foi, ou si l'auteur ne veut pas indiquer par là le temps qui fut employé tant aux répétitions, aux préparatifs, qu'à la représentation; au reste, ce Mystère des actes des apôtres est le plus long de tous; il se compose de neuf livres, dont chacun contient plusieurs journées, et le tout donne un total d'au moins quatre-vingt mille vers. On demandera peut-être pourquoi l'on ne note point précisément le nombre des journées; c'est que ce nombre n'est pas fixé. Il variait au gré des acteurs, qui ajoutaient ou retranchaient des épisodes comme il leur convenait. Outre la division des pauses qui répondent à nos actes modernes, les représentations se subdivisaient encore en journées ou jours de représentation. Le plus célèbre mystère est celui de la Passion, que l'on devrait plutôt appeler de la Rédemption, puisqu'il embrasse la totalité de la vie du Christ et même les évènements accessoires qui l'ont précédée et suivie, se divise au moins en six parties ou journées. 1. Journée. Mystère de la Conception de la vierge Marie; Nativité du Christ, quatre-vingt-quinze personnes, deux chœurs; 2e. Commence au sermon de saint Jean, et finit à sa décollation; quatre-vingt-quatre personnes, trois chœurs; 3e. Mystère de la Cananéenne jusqu'à l'entrée de Jésus à Jérusalem; 4e. Entrée à Jérusalem; Jésus conduit devant Pilate; 5e. Depuis le repentir de Judas jusqu'après la mise au tombeau; 6e. Résurrection, descente du Saint-Esprit. Cette division était nécessitée non seulement par la longueur de l'action, qui n'aurait pu s'exécuter tout entière dans une seule séance, mais encore par la nécessité de changer les décors et de disposer le théâtre pour la journée suivante, qui était, en effet, une pièce tout-à-fait nouvelle. Quelque vaste que l'on suppose la scène entière sur laquelle se jouait un mystère, il était impossible qu'elle offrît à la fois tous les lieux divers par lesquels
au moins en six parties ou journées. 1. Journée. Mystère de la Conception de la vierge Marie; Nativité du Christ, quatre-vingt-quinze personnes, deux chœurs; 2e. Commence au sermon de saint Jean, et finit à sa décollation; quatre-vingt-quatre personnes, trois chœurs; 3e. Mystère de la Cananéenne jusqu'à l'entrée de Jésus à Jérusalem; 4e. Entrée à Jérusalem; Jésus conduit devant Pilate; 5e. Depuis le repentir de Judas jusqu'après la mise au tombeau; 6e. Résurrection, descente du Saint-Esprit. Cette division était nécessitée non seulement par la longueur de l'action, qui n'aurait pu s'exécuter tout entière dans une seule séance, mais encore par la nécessité de changer les décors et de disposer le théâtre pour la journée suivante, qui était, en effet, une pièce tout-à-fait nouvelle. Quelque vaste que l'on suppose la scène entière sur laquelle se jouait un mystère, il était impossible qu'elle offrît à la fois tous les lieux divers par lesquels devait passer cette action; ce nombre n'eût pas été moindre d'une centaine pour le mystère entier de la Passion. Une autre impossibilité aurait résulté du nombre des acteurs; si la première journée seule du Mystère de la Passion en a offert une centaine, ayant chacun un rôle écrit, sans compter les figurants, et que chaque journée en eût contenu autant, on conçoit qu'il eût été impossible de rassembler une telle armée d'acteurs; mais l'action étant divisée par journée, les acteurs nombreux qui cessaient leur rôle à la fin d'une journée en reprenaient un autre pour la suivante, et ainsi de suite. Au commencement du spectacle, tous les acteurs prenaient leurs places indiquées, et une symphonie indiquait aux spectateurs que le spectacle commençait. Quant à la fin, elle était indiquée par la retraite de tous les acteurs; on trouve ordinairement à la fin des journées: Ici ils se retirent tous. Il y avait presque toujours quelque chose de peu important à entendre, soit dialogue, soit chant et musique, qui servait à commencer le spectacle jusqu'à ce que le silence s'établît. Le prologue, qui n'était guère que l'annonce de la pièce, et un protocole assez banal remplissaient ordinairement cet objet. Le maître
les figurants, et que chaque journée en eût contenu autant, on conçoit qu'il eût été impossible de rassembler une telle armée d'acteurs; mais l'action étant divisée par journée, les acteurs nombreux qui cessaient leur rôle à la fin d'une journée en reprenaient un autre pour la suivante, et ainsi de suite. Au commencement du spectacle, tous les acteurs prenaient leurs places indiquées, et une symphonie indiquait aux spectateurs que le spectacle commençait. Quant à la fin, elle était indiquée par la retraite de tous les acteurs; on trouve ordinairement à la fin des journées: Ici ils se retirent tous. Il y avait presque toujours quelque chose de peu important à entendre, soit dialogue, soit chant et musique, qui servait à commencer le spectacle jusqu'à ce que le silence s'établît. Le prologue, qui n'était guère que l'annonce de la pièce, et un protocole assez banal remplissaient ordinairement cet objet. Le maître du jeu, dont les fonctions correspondaient à celles de régisseur, remplissait, en outre, l'office de souffleur, et prenait le nom de protocole ou porteroole; chaque journée du Mystère de la Vengeance de N. S. J.-C. est précédée par un discours que fait le meneur du jeu sur ce que l'on vient de voir, et ce qui va être représenté. Elle est terminée par un autre, où, après avoir tout récapitulé, il congédie l'assemblée, et la prie de revenir le lendemain. Dans la Moralité des blasphémateurs de Bien, le protocole s'adresse à un long discours aux spectateurs pour capter leurs bonnes grâces ; il leur désigne les acteurs, et leur indique leur nom ; puis, s'adressant aux clercs, aux gens instruits, il les prie, s'ils s'aperçoivent de quelque faute dans le jeu, de s'en taire. Le protocole est assez ordinairement désigné, dans les exemplaires des mystères, par cette qualification, l'acteur. Il paraît qu'en outre sa mission de complimenter le public, d'annoncer et de récapituler la pièce, il rendait encore compte aux spectateurs, et dans le moment où ils s'exécutaient, des jeux de théâtre qui paraissaient nécessiter une explication ; en outre, il annonçait l'arrivée de personnages qui, n'ayant point encore paru,
vient de voir, et ce qui va être représenté. Elle est terminée par un autre, où, après avoir tout récapitulé, il congédie l'assemblée, et la prie de revenir le lendemain. Dans la Moralité des blasphémateurs de Bien, le protocole s'adresse à un long discours aux spectateurs pour capter leurs bonnes grâces ; il leur désigne les acteurs, et leur indique leur nom ; puis, s'adressant aux clercs, aux gens instruits, il les prie, s'ils s'aperçoivent de quelque faute dans le jeu, de s'en taire. Le protocole est assez ordinairement désigné, dans les exemplaires des mystères, par cette qualification, l'acteur. Il paraît qu'en outre sa mission de complimenter le public, d'annoncer et de récapituler la pièce, il rendait encore compte aux spectateurs, et dans le moment où ils s'exécutaient, des jeux de théâtre qui paraissaient nécessiter une explication ; en outre, il annonçait l'arrivée de personnages qui, n'ayant point encore paru, auraient pu être inconnus aux spectateurs. Payait-on sa place aux représentations des mystères en province? C'est une question qu'il est fort difficile de résoudre, parce qu'aucun auteur n'a parlé positivement de cet objet. On ne peut donc spéculer ici que conjecturalement. D'abord il est difficile de supposer dans ceux qui montaient ordinairement la représentation en province, et parmi lesquels on voit souvent les premiers magistrats, des membres du haut clergé, l'idée d'en faire une spéculation mercantile. L'on pourrait même dire qu'il y avait impossibilité par l'énormité même des dépenses qu'une semblable représentation devait entraîner. Que devait coûter un théâtre tel que celui élevé à Autun en 1516, et qui pouvait contenir quatre-vingt mille personnes? Le prix perçu à la porte, pour une seconde représentation, eût-il pu défrayer une entreprise aussi colossale? D'un autre côté, lorsque, comme dans le plus grand nombre des cas, la représentation avait lieu dans une place publique, dans une rue dont le théâtre occupait l'extrémité, les habitants de cette place, les riverains de cette rue, devaient échapper à la taxe, et diminuer d'autant la recette. On a donc tout lieu de penser que dans un grand nombre de cas, et surtout dans celui des représentations tout-à-fait