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et de l'Amour. Martin et Martine sortent de l'Hôtel de Ville vêtus en mariés. La foule les acclame et Cambrinus cédant au Pardon, bénit l'union de Martin et de Martine. N'est-ce pas charmant et délicat ? Ne voit-on pas clairement dans ce conte flamand le symbole du pur Amour qui vainc toutes les embûches? N'y a-t-il pas là l'enseignement que la force brutale et toujours abusive ne prime pas le droit au bonheur ? J'ajoute que M. Paul Milliet a traduit ce symbole dans toute sa grâce naïve et qu'il l'a rehaussé en l'ornant de fines broderies poétiques. Cela n'est point faire un éloge banal de son talent, à notre époque de tarabiscotage et de nuageries. Le conte de Martin et Martine ne pouvait être confié qu'à un musicien de race bien française. M. Émile Trépard qui débute au théâtre s'est montré tel. Il a suivi le poète pas à pas dans les sentiers de la Fiction avec un talent qui défie toute critique. Non seulement nous lui devons une adorable partition où la mélodie expressive et chaleureuse, s'allie à des connaissances techniques hors de pair, mais nous lui devons aussi du premier coup l'affirmation d'une personnalité qui ne s'apparente pas avec les devanciers. Par un beau dédain de snobisme qui lui vient de sa propre valeur, M. Émile Trépard n'a pas voulu étiqueter son genre. Il a puisé en lui-même une force d'expression qui ne ressemble à aucune autre et il a résolu ce problème d'être savant et simple à la fois. Il a donné à de délicieuses mélodies la base d'une instrumentation solide et bâtie avec un sens rare de l'interprétation des idées. Il a compris enfin le rôle du musicien dans ce qu'il a de plus complexe, car j'entends toujours soutenir que les symphonies mises à la mode et si fort tourmentées, ne sont jamais adéquates aux images des poèmes qu'elles sont censées traduire. Il suffit d'une audition de Martin et Martine pour se convaincre que cette première œuvre témoigne de dons précieux : la sincérité, la richesse de rythmes, la grâce captivante, la passion noblement dirigée,
pas avec les devanciers. Par un beau dédain de snobisme qui lui vient de sa propre valeur, M. Émile Trépard n'a pas voulu étiqueter son genre. Il a puisé en lui-même une force d'expression qui ne ressemble à aucune autre et il a résolu ce problème d'être savant et simple à la fois. Il a donné à de délicieuses mélodies la base d'une instrumentation solide et bâtie avec un sens rare de l'interprétation des idées. Il a compris enfin le rôle du musicien dans ce qu'il a de plus complexe, car j'entends toujours soutenir que les symphonies mises à la mode et si fort tourmentées, ne sont jamais adéquates aux images des poèmes qu'elles sont censées traduire. Il suffit d'une audition de Martin et Martine pour se convaincre que cette première œuvre témoigne de dons précieux : la sincérité, la richesse de rythmes, la grâce captivante, la passion noblement dirigée, une grande distinction dans l'écriture et ceci surtout, — j'y insiste — une personnalité remarquable dans la forme autant que dans la conception. L'heureux début du jeune compositeur, élève de M. Charles Lenepveu, nous assure pour l'avenir d'autres œuvres qui seront marquées en plus d'une complète éducation scénique. Pour rendre hommage, comme il conviendrait, aux vibrantes qualités de M. Emile Trépard, il me faudrait citer presque toutes les pages de son ouvrage. Je noterai particulièrement un très beau prélude, l'air d'entrée de Martine, la narration de Martin si diversifiée en ses modes d'expression, l'invocation à la Fée, la ronde des Sylvains, le rêve de Martine, le ballet du troisième acte, le chœur de la foule, le duo charmant : « Il pleut » bissé d'enthousiasme, et enfin le dernier chœur d'une allure si caractéristique. Cette jolie partition est, dans son ensemble, fort bien interprétée. Je placerai en première ligne Mme Thiéry, créatrice du rôle de Martine à Nice, et qui, sous les traits de la mignonne princesse, nous a montré de nouveau les admirables qualités de chanteuse et de comédienne qu'elle nous fit apprécier à l'Opéra-Comique, dans Mireille et Lakmé. Artiste accomplie, Mme Thiéry prête au personnage de Martine une
hommage, comme il conviendrait, aux vibrantes qualités de M. Emile Trépard, il me faudrait citer presque toutes les pages de son ouvrage. Je noterai particulièrement un très beau prélude, l'air d'entrée de Martine, la narration de Martin si diversifiée en ses modes d'expression, l'invocation à la Fée, la ronde des Sylvains, le rêve de Martine, le ballet du troisième acte, le chœur de la foule, le duo charmant : « Il pleut » bissé d'enthousiasme, et enfin le dernier chœur d'une allure si caractéristique. Cette jolie partition est, dans son ensemble, fort bien interprétée. Je placerai en première ligne Mme Thiéry, créatrice du rôle de Martine à Nice, et qui, sous les traits de la mignonne princesse, nous a montré de nouveau les admirables qualités de chanteuse et de comédienne qu'elle nous fit apprécier à l'Opéra-Comique, dans Mireille et Lakmé. Artiste accomplie, Mme Thiéry prête au personnage de Martine une grâce juvénile, une voix pure, conduite avec sûreté, de la joliesse dans un jeu discret, et je ne sais quoi d'enveloppant, de charmeur, qui la distingue et la fait aimer du public. M. Dantu est un Martin de voix agréable, Mme Frandaz une Fée toujours en beauté, M. Ballard, un Cambrinus farouche à souhait et Mme Richard, une Mère adroite en un rôle épisodique. La direction du Théâtre-Lyrique de la Renaissance a tenu à honorer la musique de MM. Milliet et Trépard, dont la partie féerique est importante et nécessitait des soins tout particuliers. MM. Milliaud méritent d'être chaudement complimentés pour le résultat qu'ils ont obtenu, avec la collaboration de M. Speck, un habile metteur en scène, de MM. Maréchal et Cornil, deux peintres décorateurs du plus grand mérite, de M. Julien, un costumier érudit, de M. Tapponier, l'excellent chef d'orchestre, et de M. Bourdeau, l'habile chef des chœurs. RAMEAU. M. PAUL MILLIET M. EMILE TRÉPARD LE MONDE ARTISTE L'abondance des matières nous oblige à remettre à la semaine prochaine l'article de notre critique musical sur « Lancelot » et l'article de notre collaborateur Ch. Mahler sur les « Concerts. » LA SEMAINE THÉÂTRALE CHRONIQUE THÉÂTRALE Opéra. — Lundi, Lohengrin;
Cambrinus farouche à souhait et Mme Richard, une Mère adroite en un rôle épisodique. La direction du Théâtre-Lyrique de la Renaissance a tenu à honorer la musique de MM. Milliet et Trépard, dont la partie féerique est importante et nécessitait des soins tout particuliers. MM. Milliaud méritent d'être chaudement complimentés pour le résultat qu'ils ont obtenu, avec la collaboration de M. Speck, un habile metteur en scène, de MM. Maréchal et Cornil, deux peintres décorateurs du plus grand mérite, de M. Julien, un costumier érudit, de M. Tapponier, l'excellent chef d'orchestre, et de M. Bourdeau, l'habile chef des chœurs. RAMEAU. M. PAUL MILLIET M. EMILE TRÉPARD LE MONDE ARTISTE L'abondance des matières nous oblige à remettre à la semaine prochaine l'article de notre critique musical sur « Lancelot » et l'article de notre collaborateur Ch. Mahler sur les « Concerts. » LA SEMAINE THÉÂTRALE CHRONIQUE THÉÂTRALE Opéra. — Lundi, Lohengrin; mercredi, Lancelot; vendredi, Lancelot; samedi, deuxième bal masqué. Opéra-Comique. — Dimanche, Carmen; lundi, Louise (service de seconde); mardi, Manon; mercredi, Orphée, Javotte; jeudi, Louise; vendredi, Carmen (Mme de Nuovina); samedi, Louise. Comédie-Française. — Dimanche, la Fille de Rolland; lundi, Froufrou; mardi, Ruy Blas; mercredi, vendredi, la Conscience de l'enfant -Jeudi, en matinée, à 1 h. 1/2, Maître Guérin; en soirée, On ne badine pas avec l'amour, le Dîner de Pierrot, le Bonhomme jadis; samedi, Œdipe roi. Odéon. — Tous les jours, les Fourchambault, d'Emile Augier; jeudi, à 1 h. 1/2, représentation exceptionnelle et dernière des Erinnyes, musique de Massenet, exécutée par l'orchestre de M. Hillemacher; samedi, à 5 h., les Princesses de légende, de M. Jean Lorrain. Causerie de M. Ségard. Théâtre-Lyrique de la Renaissance. — Dimanche, Iphigénie en Tauride; lundi, représentation populaire à prix réduits, Lucie de Lammermoor; mardi, première représentation de Martin et Martine; mercredi, Iphigénie en Tauride; jeudi, Martin et Martine; vendredi, Iphigénie en Tauride; samedi, Martha; dimanche en matinée Iphigénie en Tauride; en soirée, Si j'étais roi! Théâtre Sarah-Bernhardt. — Dimanche, lundi, mercredi, vendredi, samedi, Hamlet; mardi, jeudi et dimanche, la Dame aux camélias. Théâtre Antoine. — Dimanche, lundi, mardi, mercredi, En paix; jeudi, la Gitane,
en matinée, à 1 h. 1/2, Maître Guérin; en soirée, On ne badine pas avec l'amour, le Dîner de Pierrot, le Bonhomme jadis; samedi, Œdipe roi. Odéon. — Tous les jours, les Fourchambault, d'Emile Augier; jeudi, à 1 h. 1/2, représentation exceptionnelle et dernière des Erinnyes, musique de Massenet, exécutée par l'orchestre de M. Hillemacher; samedi, à 5 h., les Princesses de légende, de M. Jean Lorrain. Causerie de M. Ségard. Théâtre-Lyrique de la Renaissance. — Dimanche, Iphigénie en Tauride; lundi, représentation populaire à prix réduits, Lucie de Lammermoor; mardi, première représentation de Martin et Martine; mercredi, Iphigénie en Tauride; jeudi, Martin et Martine; vendredi, Iphigénie en Tauride; samedi, Martha; dimanche en matinée Iphigénie en Tauride; en soirée, Si j'étais roi! Théâtre Sarah-Bernhardt. — Dimanche, lundi, mercredi, vendredi, samedi, Hamlet; mardi, jeudi et dimanche, la Dame aux camélias. Théâtre Antoine. — Dimanche, lundi, mardi, mercredi, En paix; jeudi, la Gitane, (dernière représentation); vendredi, la Dupe et Le commissaire est bon enfant. Vaudeville. — Le Béguin, comédie en trois actes de M. Pierre Wolff; l'Institutrice, comédie en un acte de MM. Richard O'Monroy et Robert Vallier. (Premières représentations le jeudi 8 février). En style académique, ou dans l'argot de nos jours « un béguin » désigne un sentiment — n'est-ce pas trop de dire : un sentiment? — qu'on ne saurait appeler d'un autre nom. Au temps de Musset, on appelait ça : « un caprice ». Le béguin — comme nous l'expliquait, dernièrement, le Bloc-Notes du Gaulois — ce n'est pas l'amour, pas même l'amourette, c'est la fantaisie courte et passagère, le rêve ou le désir d'un instant, sitôt satisfait que conçu, la petite chose sans gravité, sinon sans importance qui donne des petites joies ou des petites souffrances à des petits cœurs; c'est... c'est enfin, quoi? c'est le béguin. Yvonne Derive est ce qu'en un passé déjà très lointain, Dumas qualifiait une femme du demimonde. Très séduisante, au point que le vieux Naudet — qui n'est pourtant point une bête — l'entretient... pour le plaisir de payer ses plus fortes notes; elle a, depuis six mois, un petit amant
« un béguin » désigne un sentiment — n'est-ce pas trop de dire : un sentiment? — qu'on ne saurait appeler d'un autre nom. Au temps de Musset, on appelait ça : « un caprice ». Le béguin — comme nous l'expliquait, dernièrement, le Bloc-Notes du Gaulois — ce n'est pas l'amour, pas même l'amourette, c'est la fantaisie courte et passagère, le rêve ou le désir d'un instant, sitôt satisfait que conçu, la petite chose sans gravité, sinon sans importance qui donne des petites joies ou des petites souffrances à des petits cœurs; c'est... c'est enfin, quoi? c'est le béguin. Yvonne Derive est ce qu'en un passé déjà très lointain, Dumas qualifiait une femme du demimonde. Très séduisante, au point que le vieux Naudet — qui n'est pourtant point une bête — l'entretient... pour le plaisir de payer ses plus fortes notes; elle a, depuis six mois, un petit amant de cœur, Paul Renaud, peintre à ses heures et gentil comme tout dans sa naïve sincérité. Il est allé enterrer un oncle en Bretagne, et revient plus amoureux que jamais. Très amoureux et aussi très jaloux... Avouez qu'il y a de quoi: Yvonne ne flirte-t-elle pas librement, là, devant ses yeux — pendant qu'il s'est laissé tranquillement atteler à une partie de poker — avec un beau clubman, Henri Didier, qui pousse ardemment sa pointe et paraît déjà très sûr de son affaire... De dépit, Paul cède la place en jurant qu'il part pour ne plus revenir. Aussi revient-il, quelques minutes après, prêt à se dédommager amplement des quelques jours d'absence passés en Bretagne. Après une chaude nuit de retour, Yvonne — le second acte est là pour nous le démontrer — a « passé son envie » ; mais tôt « désenbéguinée », elle semble avoir maintenant assez — ses nerfs le prouvent — de cet Henri Didier pour lequel elle a — telle une jolie femme essayant un chapeau qui lui plaît — trompé l'amant qu'elle adore. Paul, qui a tout appris, s'est enfui pour de bon cette fois; Yvonne en est tout attristée ; elle devient furieuse,
yeux — pendant qu'il s'est laissé tranquillement atteler à une partie de poker — avec un beau clubman, Henri Didier, qui pousse ardemment sa pointe et paraît déjà très sûr de son affaire... De dépit, Paul cède la place en jurant qu'il part pour ne plus revenir. Aussi revient-il, quelques minutes après, prêt à se dédommager amplement des quelques jours d'absence passés en Bretagne. Après une chaude nuit de retour, Yvonne — le second acte est là pour nous le démontrer — a « passé son envie » ; mais tôt « désenbéguinée », elle semble avoir maintenant assez — ses nerfs le prouvent — de cet Henri Didier pour lequel elle a — telle une jolie femme essayant un chapeau qui lui plaît — trompé l'amant qu'elle adore. Paul, qui a tout appris, s'est enfui pour de bon cette fois; Yvonne en est tout attristée ; elle devient furieuse, quand son amie Fanny lui raconte — bonne amie, va ! — qu'il l'a déjà remplacée. Aussi, ne sera-t-elle réellement heureuse qu'au moment attendu où, sous prétexte d'importante affaire à lui communiquer, Paul viendra lui pardonner son infidélité, et reprendre avec elle — jusqu'à quelque nouveau béguin — sa bonne vie d'amant de coeur, si fâcheusement interrompue. En peu, en aussi peu de mots que possible, tel est le sujet de la vivante et audacieuse pièce de M. Pierre Wolff, dont l'évidente malpropreté — appelons les choses par leur nom, n'est-ce pas? — n'est sauvée qu'à force d'observation, d'esprit et de gaieté. Ces trois actes en sont littéralement bourrés. Aussi nous sommes-nous tous énormément amusés hier soir. Le public, le grand public, comme on dit, se plaira-t-il en ce milieu aquatique très parisien, sans doute, et très observé, mais vraiment un peu spécial. S'y complaira-t-il, et s'y amusera-t-il autant que nous? Tout est là. Aussi, pourquoi ne se divertirait-il pas avec Réjane en ce rôle d'Yvonne qu'elle joue divinement— divinement, je vous dis! — avec Réjane que secondent fort intelligemment MM. Gauthier et Grand, M. Lérand (toujours grand artiste), M. Numès, Mmes Avril et Cécile Caron : gros succès pour
vie d'amant de coeur, si fâcheusement interrompue. En peu, en aussi peu de mots que possible, tel est le sujet de la vivante et audacieuse pièce de M. Pierre Wolff, dont l'évidente malpropreté — appelons les choses par leur nom, n'est-ce pas? — n'est sauvée qu'à force d'observation, d'esprit et de gaieté. Ces trois actes en sont littéralement bourrés. Aussi nous sommes-nous tous énormément amusés hier soir. Le public, le grand public, comme on dit, se plaira-t-il en ce milieu aquatique très parisien, sans doute, et très observé, mais vraiment un peu spécial. S'y complaira-t-il, et s'y amusera-t-il autant que nous? Tout est là. Aussi, pourquoi ne se divertirait-il pas avec Réjane en ce rôle d'Yvonne qu'elle joue divinement— divinement, je vous dis! — avec Réjane que secondent fort intelligemment MM. Gauthier et Grand, M. Lérand (toujours grand artiste), M. Numès, Mmes Avril et Cécile Caron : gros succès pour tous. Cette pièce, très « Théâtre Libre », se précédait d'une petite comédie, dédaignée, dit-on, par le Théâtre-Français, et qu'aurait, certes, accueillie à bras ouverts, Mme Marie Samary, directrice du Théâtre Blanc. Collaborant ensemble pour la première fois, je pense, MM. Richard O'Monroy, l'auteur de tant d'histoires raides qui firent notre joie, et M. Robert Vallier, le distingué critique dont nous apprécions tous les fins jugements, nous ont montré un brave commandant de dragons, veuf depuis quelques années, refusant, pour son fils, une jeune institutrice, avec laquelle il craint de se laisser glisser jusqu'à l'amour... Était-ce donc la peine de déranger cette pauvre fille pour la laisser ainsi sur le pavé ?... Était-ce donc aussi la peine de nous convier au théâtre un peu plus tôt que de coutume pour nous faire entendre une aimable œuvrette où nous ne devions retrouver ni le gai conteur de tant de hautes grivoiseries, ni le charmant psychologue et féroce analyste que sont nos deux excellents confrères? EDMOND STOULLIG. Autres spectacles de la semaine : Porte-Saint-Martin : les Misérables. — Gaîté : les Sallimbanques. — Vaudeville : le Béguin. — Ambigu : À perpète. — Gymnase : la Layette. — Variétés : la Belle
notre joie, et M. Robert Vallier, le distingué critique dont nous apprécions tous les fins jugements, nous ont montré un brave commandant de dragons, veuf depuis quelques années, refusant, pour son fils, une jeune institutrice, avec laquelle il craint de se laisser glisser jusqu'à l'amour... Était-ce donc la peine de déranger cette pauvre fille pour la laisser ainsi sur le pavé ?... Était-ce donc aussi la peine de nous convier au théâtre un peu plus tôt que de coutume pour nous faire entendre une aimable œuvrette où nous ne devions retrouver ni le gai conteur de tant de hautes grivoiseries, ni le charmant psychologue et féroce analyste que sont nos deux excellents confrères? EDMOND STOULLIG. Autres spectacles de la semaine : Porte-Saint-Martin : les Misérables. — Gaîté : les Sallimbanques. — Vaudeville : le Béguin. — Ambigu : À perpète. — Gymnase : la Layette. — Variétés : la Belle Hélène. — Châtelet : Michel Strogoff. Bouffes-Parisiens : François les Bas Bleus. — Nouveautés : la Dame de chez Maxim. — Palais-Royal : Coralie et Ce. — Déjazet : Papa beau-père. — Athénée : Une mauvaise plaisanterie. — Théâtre de la République : la Joueuse d'orgue. — Cluny : le Fiancé de Thylda. — Théâtre Magenta : Agnès Sorel. Théâtres de quartier. — BOUFFES-DU-NOUD : les Millions de l'émigré.— BELLEVILLE : les Deux Orphelines. — MONTMARTRE : les Blanchisseuses de Paris. — MONTPARNASSE : Cyrano de Bergerac. — BATIGNOLLES : le Fils de Lagardère. — LES GOBELINS : la Légion étrangère. — — GRENELLE : la Fille de Madame Angot. — LES TERNES : la Dame aux camélias. — NOUVEAU-CIRQUE : les Indiens Sioux, pantomime équestre et nautique. Concerts du dimanche 11 février 1900 : Conservatoire. — Douzième concert sous la direction de M. Désiré Thibault. Au programme : Symphonie en mi bémol (J. Haydn). — Psaume CXXXVI (M. Guy Ropartz). Roméo et Juliette, symphonie dramatique (H. Berlioz). Le père Laurence : M. Auguez. Théâtre de la République. — Quatorzième concert Lamoureux, sous la direction de M. Camille Chevillard, avec le concours de M. Pierre Sechiari. Au programme : Ouverture
Fiancé de Thylda. — Théâtre Magenta : Agnès Sorel. Théâtres de quartier. — BOUFFES-DU-NOUD : les Millions de l'émigré.— BELLEVILLE : les Deux Orphelines. — MONTMARTRE : les Blanchisseuses de Paris. — MONTPARNASSE : Cyrano de Bergerac. — BATIGNOLLES : le Fils de Lagardère. — LES GOBELINS : la Légion étrangère. — — GRENELLE : la Fille de Madame Angot. — LES TERNES : la Dame aux camélias. — NOUVEAU-CIRQUE : les Indiens Sioux, pantomime équestre et nautique. Concerts du dimanche 11 février 1900 : Conservatoire. — Douzième concert sous la direction de M. Désiré Thibault. Au programme : Symphonie en mi bémol (J. Haydn). — Psaume CXXXVI (M. Guy Ropartz). Roméo et Juliette, symphonie dramatique (H. Berlioz). Le père Laurence : M. Auguez. Théâtre de la République. — Quatorzième concert Lamoureux, sous la direction de M. Camille Chevillard, avec le concours de M. Pierre Sechiari. Au programme : Ouverture de Benvenuto Cellini (Berlioz). Russia, poème symphonique pour orchestre (Balakirev) première audition. — Siegfried-Idyll (Wagner). Tristan et Isolde (Wagner), a. Prélude ; b. Mort d'Iseult. — Ballade, pour violon et orchestre (Moszkowski : M. Pierre Sechiari. — Symphonie héroïque (Beethoven). Théâtre du Châtelet. — Quinzième concert sous la direction de M. Edouard Colonne. Au programme : Ouverture du Vaisseau-Fantôme (R. Wagner). — Concerto pour violon (Beethoven) : M. Georges Enesco. — Saint-Julien l'Hospitalier (Camille Erlanger; deuxième acte, quatrième tableau, la Chasse fantastique, poème de Marcel Luguet, d'après Gustave Flaubert ; Julien : M. Emile Cazeneuve; Une voix : Mlle Sirbain. Alceste : (Gluck), deuxième tableau du premier acte ; Alceste : Mme Rose Caron; le grand-prêtre : M. Daraux ; l'Oracle : M. Sigwald, et les chœurs). — Marche du Tannhäuser (R. Wagner). Concerts populaires de Bordeaux (Société Sainte-Cécile). Septième concert, 18 février 1900. I. 3° Symphonie (avec orgue) Saint-Saëns. — 2. Air d'Iphigénie en Aulide (Gluck). — 3. Viviane, poème (Chausson). — 4. Pastorale de l'Oratorio de Noël (Bach). — 5. Adieux de Votan (Wagner). — 6. Entr'acte du troisième acte de Lohengrin (Wagner). PROVINCE Lyon.— Grand Théâtre. — La grippe, ce vilain mal qui terrasse les plus robustes,
M. Edouard Colonne. Au programme : Ouverture du Vaisseau-Fantôme (R. Wagner). — Concerto pour violon (Beethoven) : M. Georges Enesco. — Saint-Julien l'Hospitalier (Camille Erlanger; deuxième acte, quatrième tableau, la Chasse fantastique, poème de Marcel Luguet, d'après Gustave Flaubert ; Julien : M. Emile Cazeneuve; Une voix : Mlle Sirbain. Alceste : (Gluck), deuxième tableau du premier acte ; Alceste : Mme Rose Caron; le grand-prêtre : M. Daraux ; l'Oracle : M. Sigwald, et les chœurs). — Marche du Tannhäuser (R. Wagner). Concerts populaires de Bordeaux (Société Sainte-Cécile). Septième concert, 18 février 1900. I. 3° Symphonie (avec orgue) Saint-Saëns. — 2. Air d'Iphigénie en Aulide (Gluck). — 3. Viviane, poème (Chausson). — 4. Pastorale de l'Oratorio de Noël (Bach). — 5. Adieux de Votan (Wagner). — 6. Entr'acte du troisième acte de Lohengrin (Wagner). PROVINCE Lyon.— Grand Théâtre. — La grippe, ce vilain mal qui terrasse les plus robustes, sévit en ce moment sur le personnel du Grand-Théâtre, et frappe sans distinction dans tous les rangs. Plusieurs ouvrages prêts à être représentés sont, de ce fait, forcément ajournés. Jahel, de Coquard, et Tristan et Isolde sont de ceux-là; de même, la reprise de Tannhäuser retardée par l'indisposition persistante du baryton Mondaud. Pour suppléer ce dernier pendant quelques représentations, la direction avait engagé M. Stamler, baryton du Grand-Théâtre de Nice, qui nous est apparu dimanche soir dans Gunther de Sigurd. Il y fut tellement goûté du public en général et du délégué municipal en particulier, que ce dernier, le lendemain de cette représentation, pria officiellement la direction d'avoir à ne plus faire paraître en scène ledit M. Stamler. Cette représentation de Sigurd, l'incident plus haut mis de côté, fut superbe avec M. Garoute qui dit et chante d'une vaillance inaccoutumée le rôle de Sigurd, maintenant un des meilleurs de son répertoire. Avec Sylvain, majestueux et grand dans celui d'Hagen, auquel il donne sa puissance vocale et son autorité incontestée de chanteur accompli. Puis aussi, avec Artus, qui reprenait le Grand-Prêtre après Huguet, et lui a donné en même temps que de l'ampleur, toute sa science du chant. Je dois des