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exposer ses chefs-d'œuvre dans les cafés, la peinture, disons-nous, vole au secours de l’art dramatique en danger de succomber devant le film parlant. Les Deux Aveugles, qui vont parfois au théâtre quand on leur donne des petites taxes, ont assisté récemment à un spectacle qui a réjoui leurs âmes respectives. Dans une pièce de théâtre ils ont eu l'agréable surprise de voir le décor d’un intérieur brillamment encombré de dix Renoirs, de trois Degas et de quelques Urillos. Un marchand de tableaux, célèbre les avait prêtés aux auteurs de la pièce pour meubler le cabinet de travail d’un avocat. Et à l’entracte le public était admis à monter sur la scène pour admirer les tableaux, et même les acheter bien qu'il ne fussent pas à vendre, comme il est de tradition chez les marchands de tableaux. Le succès de cette initiative a été très vif. Si bien que pour remédier à la crise théâtrale des directeurs songent déjà, murmure-t-on, à généraliser cette méthode, et à organiser de grandes manifestations. On pourrait, dans ce sens, réussir des mariages très homogènes entre dramaturges, théâtres, peintres et galeries, et faire faire connaissance à des gens qui depuis toujours ne demandaient qu'à se connaître et à s'aimer. Tel de nos grands peintres modernes (nous ne dirons pas nom, mais vous le deviniez) ferait très bien à la Comédie-Française, à moins que ce ne soit à l’Odéon; tel autre d'avant-garde réjouirait les abonnés de l’Opéra-Comique, à moins que ce ne soit ceux des Folies-Bergères; etc., etc. Et qui sait ? Peut-être verrons-nous un jour prochain les dernières salles de spectacle dramatique céder le pas à la peinture envahissante et devenir de sages galeries de tableaux. XXX Personne ne doute plus aujourd'hui des encouragements que l'Etat prodigue aux artistes; et il continue. Exemple : Un conservateur d'un musée d'art moderne parisien recevant récemment l’offre d'un tableau de Picasso, accourut avec empressement. — Mais Picasso est un étranger, s’écrie-t-il soudain. — Oui, Espagnol, lui répondit le donateur, en l'occurrence une donatrice. — Diable ! Impossible d'accepter s’il est étranger. Enfin, quel est son prénom ? — Pablo.
et à s'aimer. Tel de nos grands peintres modernes (nous ne dirons pas nom, mais vous le deviniez) ferait très bien à la Comédie-Française, à moins que ce ne soit à l’Odéon; tel autre d'avant-garde réjouirait les abonnés de l’Opéra-Comique, à moins que ce ne soit ceux des Folies-Bergères; etc., etc. Et qui sait ? Peut-être verrons-nous un jour prochain les dernières salles de spectacle dramatique céder le pas à la peinture envahissante et devenir de sages galeries de tableaux. XXX Personne ne doute plus aujourd'hui des encouragements que l'Etat prodigue aux artistes; et il continue. Exemple : Un conservateur d'un musée d'art moderne parisien recevant récemment l’offre d'un tableau de Picasso, accourut avec empressement. — Mais Picasso est un étranger, s’écrie-t-il soudain. — Oui, Espagnol, lui répondit le donateur, en l'occurrence une donatrice. — Diable ! Impossible d'accepter s’il est étranger. Enfin, quel est son prénom ? — Pablo. Mais, à propos, vous avez bien des Van Gogh dans votre musée. — Certainement, conclut la haute personnalité, mais la toile est signée Vincent. — Les Deux Aveugles. AUTRE PREFACE Nous recevons cette invitation alléchante au dos de ce portrait : — « Entrez et venez voir à la devanture du magasin de H. et Mme Sauter, rue du Château, à Neuilly, un chef-d’œuvre peint à l’huile par M. Alois Sauter, représentant son épouse Mme Sauter-Gatelier, poétesse, dans un paysage et décor imaginé par M. Sauter, qui est devenu artiste peintre miraculeusement en janvier 1928, à l’âge de 50 ans, et qui en est à son 25e tableau et qui peint de façon si naturelle que l’on croirait se trouver devant la chose réelle. « Depuis quinze jours des milliers de regards ont admiré ce chef-d’œuvre sorti d’un homme ayant fait de grandes choses mais jamais de peinture. Venez, le coup d’œil vaut cent fois le dérangement. Un pays perd des merveilles Et vit sans réflexion S’il se bouche les oreilles Devant l’art, l’invention. (Extrait des six cents pensées de Mme Sauter-Gatelier.) Dessins de Vergé-Sarrat : Galerie Faquereau; 17, rue Mazarin, jusqu’au 30 novembre. Au musée des Arts décoratifs (palais
du magasin de H. et Mme Sauter, rue du Château, à Neuilly, un chef-d’œuvre peint à l’huile par M. Alois Sauter, représentant son épouse Mme Sauter-Gatelier, poétesse, dans un paysage et décor imaginé par M. Sauter, qui est devenu artiste peintre miraculeusement en janvier 1928, à l’âge de 50 ans, et qui en est à son 25e tableau et qui peint de façon si naturelle que l’on croirait se trouver devant la chose réelle. « Depuis quinze jours des milliers de regards ont admiré ce chef-d’œuvre sorti d’un homme ayant fait de grandes choses mais jamais de peinture. Venez, le coup d’œil vaut cent fois le dérangement. Un pays perd des merveilles Et vit sans réflexion S’il se bouche les oreilles Devant l’art, l’invention. (Extrait des six cents pensées de Mme Sauter-Gatelier.) Dessins de Vergé-Sarrat : Galerie Faquereau; 17, rue Mazarin, jusqu’au 30 novembre. Au musée des Arts décoratifs (palais de Marsan, 107, rue de Rivoli) : la porcelaine française de 1673 à 1914. L’AVIS D’UN ESPAGNOL Conclusions sur l’Exposition de Barcelone Vision générale. — Barcelone rit entre deux merveilles bleue, la mer ; en auréole, l’or des sommets. Au centre, autre merveille et parenthèse agile, l’enchevêtrement des rues sonores, l’étagement joyeux des maisons blanches. Ici, le climat qui convient à toutes les douceurs est complice de cette harmonie. Barcelone bouge dans l'aube elle continuera à bouger jusqu’à l’aube suivante. Son mouvement nocturne semble une sécrétion lumineuse du travail de la journée. Cette activité procède du même élan qui, autrefois, animait les révoltes. Aujourd’hui, autre jeu plus actif, elle fait jaillir, en puissance, d’une montagne aride, tragique, son Exposition. La légende noire de Montjuich s’est apaisée, endormie, entre les ailes d’un moderne archange de paix, fulgurant de lumières, souriant dans les jeux d’eaux, les jardins, les palais. Pavillons étrangers. — Les Pays-Bas et les Scandinaves se sont bornés à un rappel de leur art populaire qui, n’apportant aucune contribution à l’art moderne, ne leur confère pas moins une place de choix. La France fait porter surtout son effort — un effort ayant atteint son but d’ailleurs — sur les réalités
l’étagement joyeux des maisons blanches. Ici, le climat qui convient à toutes les douceurs est complice de cette harmonie. Barcelone bouge dans l'aube elle continuera à bouger jusqu’à l’aube suivante. Son mouvement nocturne semble une sécrétion lumineuse du travail de la journée. Cette activité procède du même élan qui, autrefois, animait les révoltes. Aujourd’hui, autre jeu plus actif, elle fait jaillir, en puissance, d’une montagne aride, tragique, son Exposition. La légende noire de Montjuich s’est apaisée, endormie, entre les ailes d’un moderne archange de paix, fulgurant de lumières, souriant dans les jeux d’eaux, les jardins, les palais. Pavillons étrangers. — Les Pays-Bas et les Scandinaves se sont bornés à un rappel de leur art populaire qui, n’apportant aucune contribution à l’art moderne, ne leur confère pas moins une place de choix. La France fait porter surtout son effort — un effort ayant atteint son but d’ailleurs — sur les réalités pratiques. L’Allemagne a fait moderne et de bon goût — qualités reflétées également d’une façon remarquable dans les installations industrielles de ce pays. Pavillons nationaux. — L’éloge meurt au bout de la plume. Quelques mots suffisent. Les bons sont influencés par l’art allemand moderne et par l’école de Le Corbusier ; les mauvais sont, en fin de compte, un pastiche absurde de toutes les écoles. Seul mérite une citation celui des « Artistes réunis de Barcelone ». Jardins. — Cette œuvre d’art, les Catalans la doivent à M. J.-C.-N. Forestier, le jardinier parisien. Artiste prodigieux, il a laissé partout, en Angleterre, en Tunisie, dans l’Inde, à Cuba, à New-York, des preuves indiscutables de son talent. Au début de cette dernière réalisation, peut-être fut-il un peu gêné par la dictature des architectes, MM. Puig et Cadafalch. Mais, par la suite, les travaux furent Continués librement, sous la direction de son élève Nicolas M. G. Rubio. Le Village espagnol. — C’est le succès populaire de l’Exposition. Sa valeur réside surtout dans l’honnêteté de la reproduction. Comme attraction, il est d’un grand intérêt touristique ; tous les autres éloges que nous pourrions en faire iraient à l’encontre de notre sentiment. Peut-être le principal
; les mauvais sont, en fin de compte, un pastiche absurde de toutes les écoles. Seul mérite une citation celui des « Artistes réunis de Barcelone ». Jardins. — Cette œuvre d’art, les Catalans la doivent à M. J.-C.-N. Forestier, le jardinier parisien. Artiste prodigieux, il a laissé partout, en Angleterre, en Tunisie, dans l’Inde, à Cuba, à New-York, des preuves indiscutables de son talent. Au début de cette dernière réalisation, peut-être fut-il un peu gêné par la dictature des architectes, MM. Puig et Cadafalch. Mais, par la suite, les travaux furent Continués librement, sous la direction de son élève Nicolas M. G. Rubio. Le Village espagnol. — C’est le succès populaire de l’Exposition. Sa valeur réside surtout dans l’honnêteté de la reproduction. Comme attraction, il est d’un grand intérêt touristique ; tous les autres éloges que nous pourrions en faire iraient à l’encontre de notre sentiment. Peut-être le principal mérite de ses auteurs est-il de n’être pas tombés dans une « espagnolade ». Tout y est mesure et discrétion et c’est, à notre avis, la meilleure satisfaction que l’on puisse tirer en se gardant de toute illusion excessive. Eaux et Lumières. — Si le Village espagnol s’avère le grand succès populaire, fontaines et illuminations constituent le succès authentique par excellence, le vrai. La force d’émotion issue d’un tel spectacle est telle que les défauts ou manques de goût — il y en a — disparaissent. L’aspect de la fontaine principale suffit pour éveiller au cœur du visiteur le plus difficile une sincère et durable admiration. Le contenu des pavillons. — Si nous laissons de côté les installations industrielles, plus ou moins bien présentées, nous devons nous arrêter devant les œuvres d’art qui toutes offrent un réel intérêt, surtout celles contenues dans le Palais National qui, à elles seules, forment un ensemble de sculptures, peintures, objets d'art religieux, livres, etc., digne de justifier le voyage à Barcelone de n’importe quel étranger. Même la présentation ridicule de tableaux ON EXPOSE X « Le charme de l’horreur » (Galerie Cardo, 65, avenue Kléber). Notre époque est bien punie pour avoir tenu le
succès populaire, fontaines et illuminations constituent le succès authentique par excellence, le vrai. La force d’émotion issue d’un tel spectacle est telle que les défauts ou manques de goût — il y en a — disparaissent. L’aspect de la fontaine principale suffit pour éveiller au cœur du visiteur le plus difficile une sincère et durable admiration. Le contenu des pavillons. — Si nous laissons de côté les installations industrielles, plus ou moins bien présentées, nous devons nous arrêter devant les œuvres d’art qui toutes offrent un réel intérêt, surtout celles contenues dans le Palais National qui, à elles seules, forment un ensemble de sculptures, peintures, objets d'art religieux, livres, etc., digne de justifier le voyage à Barcelone de n’importe quel étranger. Même la présentation ridicule de tableaux ON EXPOSE X « Le charme de l’horreur » (Galerie Cardo, 65, avenue Kléber). Notre époque est bien punie pour avoir tenu le charme en horreur, le charme facile, bien entendu. Ne vit-on même pas jusqu’à l'accuser d’avoir aimé l’horreur jusqu’à lui trouver du charme ? Une exposition vient d’ouvrir pour dénoncer ce vice de notre époque. Nous l’avons visitée (Courageusement, comme nous avons déjà visité le Salon d’Automne et tant d’autres manifestations plus ou moins personnelles). Avouons que tant de courage n’était pas nécessaire. Mais faut-il tant de courage (ou de vice) aujourd’hui, pour regarder des Braque, des Matisse, des Picasso, des Chagall, des Dufy, des Dufrène. des Rouault, même et jusqu’à des Soutine ? Pourtant il existe encore des gens pour le croire. Mais le croiront-ils toujours ? Nous n’y pouvons rien. Pour nous, le charme de ces tableaux ne provient d’aucune horreur, qu’elle soit voulue ou non, mais de la peinture elle-même qui est de qualité : et nous ne connaissons, en fait d’horreur, que les peintures horribles. À moins que cette exposition ne soit la gageure d’un humoriste, car enfin Matisse, Braque, Dufy, peintres de l’horreur, cela fait rire tout de même. « La seconde génération » (Galerie de France, 2 bis, rue de l’Abbaye). « Seconde génération ! » Quelle est alors la première en date, la génération
plus ou moins personnelles). Avouons que tant de courage n’était pas nécessaire. Mais faut-il tant de courage (ou de vice) aujourd’hui, pour regarder des Braque, des Matisse, des Picasso, des Chagall, des Dufy, des Dufrène. des Rouault, même et jusqu’à des Soutine ? Pourtant il existe encore des gens pour le croire. Mais le croiront-ils toujours ? Nous n’y pouvons rien. Pour nous, le charme de ces tableaux ne provient d’aucune horreur, qu’elle soit voulue ou non, mais de la peinture elle-même qui est de qualité : et nous ne connaissons, en fait d’horreur, que les peintures horribles. À moins que cette exposition ne soit la gageure d’un humoriste, car enfin Matisse, Braque, Dufy, peintres de l’horreur, cela fait rire tout de même. « La seconde génération » (Galerie de France, 2 bis, rue de l’Abbaye). « Seconde génération ! » Quelle est alors la première en date, la génération mère, celle qui, pour ainsi dire, a donné le jour à cette seconde ? Personne ne le suit exactement. On chercherait d’ailleurs inutilement à l’identifier. Mais quelle qu’elle soit, cette première génération ne doit pas être toujours fière de ses multiples descendants. « Les Chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à sa succession éventuelle. Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette génération en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. Les « chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à la succession éventuelle de la « première
aujourd’hui des prétendants à sa succession éventuelle. Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette génération en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. Les « chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à la succession éventuelle de la « première génération ». Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette « génération » en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. « La seconde génération » (Galerie de France, 2 bis, rue de l’Abbaye). « Seconde génération ! » Quelle est alors la première en date, la génération mère, celle qui, pour ainsi dire, a donné le jour à cette seconde ? Personne ne le suit exactement. On chercherait d’ailleurs inutilement à l’identifier. Mais quelle qu’elle soit, cette première génération ne doit pas être toujours fière de ses multiples descendants. « Les Chroniques
sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. « La seconde génération » (Galerie de France, 2 bis, rue de l’Abbaye). « Seconde génération ! » Quelle est alors la première en date, la génération mère, celle qui, pour ainsi dire, a donné le jour à cette seconde ? Personne ne le suit exactement. On chercherait d’ailleurs inutilement à l’identifier. Mais quelle qu’elle soit, cette première génération ne doit pas être toujours fière de ses multiples descendants. « Les Chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à sa succession éventuelle. Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette génération en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. Les « chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à la succession éventuelle de la « première génération ». Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette « génération
jeune peinture, cette génération en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. Les « chroniques du jour » présentent justement aujourd’hui des prétendants à la succession éventuelle de la « première génération ». Voici des noms : Max Band, Bietry, Briauchon, Campigli, Th. Debains, F. de Pisis, Eberl, Farkas, Fautrier, Gallibert, Gloutchenko, Kauelba, Labat, Legueult, Menkes, R. Oudot, V. Prax Richard, Savinio, Terechkovitch. Pour ceux qui connaissent les dessous de la jeune peinture, cette « génération » en réalité s’étend, respectueusement sur plusieurs. Mais enfin, quoi, ils sont tout de même encore jeunes, que beaucoup d’entre eux ont du talent, que certains même sont de vrais peintres, nous n’irons pas leur chercher chicane pour si peu et nous leur souhaiterons à tous de conquérir rapidement le titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. historiques, genre Musée Grévin, n’arrive pas à faire ombre, à nuire à la valeur des œuvres exposées. Le stade — Le plus grand du monde, après celui de Wembley. Il est dominé par les Athlètes à cheval, fort bien venus, de Gargallo. Considérations générales — Dans l’organisation de cette Exposition, Barcelone s’est surpassée. Elle fit œuvre de longue haleine. L’effort collectif s’est maintenu, pierre à pierre, au niveau d’un grand enthousiasme. Mais cette entreprise, qui a souffert de changements politiques, n’a peut-être pas donné tout ce qu’on en attendait. Plusieurs années, le peuple de Barcelone a déployé son énergie, avec patience et avec foi, dans le but précis de déterminer, au moyen de cette manifestation grandiose de
titre auquel ils aspirent avant que d’autres, ceux, par exemple, de une « seconde génération bis », n’occupent par surprise les places qu’ils n’ont peut-être prises que très modestement en location. E. TÉRIADE. historiques, genre Musée Grévin, n’arrive pas à faire ombre, à nuire à la valeur des œuvres exposées. Le stade — Le plus grand du monde, après celui de Wembley. Il est dominé par les Athlètes à cheval, fort bien venus, de Gargallo. Considérations générales — Dans l’organisation de cette Exposition, Barcelone s’est surpassée. Elle fit œuvre de longue haleine. L’effort collectif s’est maintenu, pierre à pierre, au niveau d’un grand enthousiasme. Mais cette entreprise, qui a souffert de changements politiques, n’a peut-être pas donné tout ce qu’on en attendait. Plusieurs années, le peuple de Barcelone a déployé son énergie, avec patience et avec foi, dans le but précis de déterminer, au moyen de cette manifestation grandiose de son activité, le standing de sa cité, la place de celle-ci parmi les plus grandes cités du monde. Les moyens mis en action ont été énormes ; le résultat escompté n’a pas été entièrement atteint, sauf celui que constitue le spectacle. Jamais peut-être aucune Exposition n’a eu la grandeur de celle-ci. Son caractère d’apothéose ne laisse-t-il pas prévoir qu’elle sera la dernière manifestation européenne d’une telle envergure ? RAMON XURIGUERA, IMAGIER BRONZIER ❖ Il pleut. .. Il faudra peut-être que nous inaugurions une rubrique météorologique pour annoncer à nos lecteurs le temps qu’il fait, qu’il fera ou qu’il a fait dans les Salons de peinture. L’on annonce en effet que le Grand Palais verse à travers ses verrières et sur le Salon d’Automne des pluies antédiluviennes sur des œuvres de même époque, pluies rafraîchissantes sans doute, mais bien inopinées si l’on songe qu’un règlement également antédiluvien oblige les patients à laisser leurs pépins au vestiaire. Comme la météorologie sait très bien prédire le passé, nous devons, pour nous montrer bien informés, annoncer qu’il a plu également dans les baraques des « Surindépendants ». ❖ À l’Ecole des Beaux-Arts. Sur l’initiative de M. Octave Bernard, directeur de l’« Estampe Moderne »,