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où les personnages sont judicieusement distribués et où les comédiens sont dans leur meilleure forme, on trouve à la Comédie-Française des ensembles d'une perfection et surtout d'une qualité inégalées ailleurs. Il fallait une interprétation de ce style pour que la pièce d'Henry Bataille, dont on fit, il y a quelque vingt ans, un chef-d'œuvre, soit maintenant encore écoutable. Comment ne nous avons-nous pas alors — car j'ai dû tomber dans l'erreur commune, mais j'avais au moins l'excuse de la jeunesse — des étranges disparités de ton et des façons de certains personnages, qui tantôt affectent les formes du monde le plus raffiné, tantôt presque les mœurs du demimonde le plus bas, du manque de vérité et d'assises de l'ensemble de la pièce, où quelques accents de souffrance et de passion vraiment sincères, quelques images délicieuses et évocatives, nous rappellent seuls qu'il y avait en Bataille (en même temps qu'un animateur dramatique insuffisant) un psychologue d'un intuitisme aigu, un poète et un artiste. Ce n'est pas l'immoralisme de son sujet que l'on peut lui reprocher ! Molière et Racine ont abordé des situations qui touchent celle de Maman Colibri. Mais on sentait entre les personnages de ces grands écrivains et eux-mêmes, assez de recul pour qu'on put séparer nettement leurs idées et leurs conceptions des façons de sentir de leurs héros. Ils dominaient leurs sujets. Tandis qu'on ne cesse de se demander si Henry Bataille n'est pas dupe tout le premier des aberrations des êtres qu'il a imaginés. Qu'une femme mûre soit amoureuse d'un gigolo, cela s'est vu ; cela est vraisemblable et peut-être douloureux ; mais nous ne pouvons suivre l'écrivain quand il prétend nous contraindre à prendre au sérieux et au tragique cette passion ; quand il prête à Irène des accents déchirants dont l'émotion et la poésie ne peuvent que nous irriter, car elle usurpe, en quelque sorte, le droit à la grandeur et à la pitié que gardent les victimes de passions plus naturelles et moins spéciales. Nous ne la plaindrions que si Henry Bataille l'avait mise à son plan, comme Molière fait pour son Amolphe dont
assez de recul pour qu'on put séparer nettement leurs idées et leurs conceptions des façons de sentir de leurs héros. Ils dominaient leurs sujets. Tandis qu'on ne cesse de se demander si Henry Bataille n'est pas dupe tout le premier des aberrations des êtres qu'il a imaginés. Qu'une femme mûre soit amoureuse d'un gigolo, cela s'est vu ; cela est vraisemblable et peut-être douloureux ; mais nous ne pouvons suivre l'écrivain quand il prétend nous contraindre à prendre au sérieux et au tragique cette passion ; quand il prête à Irène des accents déchirants dont l'émotion et la poésie ne peuvent que nous irriter, car elle usurpe, en quelque sorte, le droit à la grandeur et à la pitié que gardent les victimes de passions plus naturelles et moins spéciales. Nous ne la plaindrions que si Henry Bataille l'avait mise à son plan, comme Molière fait pour son Amolphe dont il plaint l'amour contrarié, mais dont il ne présente pas comme légitimes les aspirations sentimentales, dont il nous laisse toute licence de sourire. C'est peut-être une cruauté, mais puisqu'on l'a, malgré soi, dans la vie, on ne saurait s'en affranchir au théâtre. Phèdre cependant aime Hippolyte, beaucoup plus jeune qu'elle et de plus son beau-fils. Mais ses accents tragiques ne nous touchent que parce qu'ils ne cessent d'être des cris de protestation contre cette passion qu'elle subit en victime, sans songer un instant à en ériger en droit le principe. Elle proclame, sans doute, qu'elle souffre dans sa chair, mais elle ne se complaît pas, comme elle, dans l'évocation de sa sensualité ; elle n'avilit pas, comme elle, son amour en paraissant le réduire au souvenir et à l'appel de sensations voluptueuses qui appartiennent à un autre genre de théâtre. Une œuvre d'art est un tout où, quelles qu'elles soient la complexité et la diversité des impressions, il faut qu'il y ait unité de vision. Mme Berthe Cerny, quoique n'étant pas exactement la femme du rôle, joue Irène de Rysbergue en artiste de grande race. Et peut-être fallait-il ce qu'elle lui communique d'allure, d'élégance, d'harmonie et de style pour le
et de plus son beau-fils. Mais ses accents tragiques ne nous touchent que parce qu'ils ne cessent d'être des cris de protestation contre cette passion qu'elle subit en victime, sans songer un instant à en ériger en droit le principe. Elle proclame, sans doute, qu'elle souffre dans sa chair, mais elle ne se complaît pas, comme elle, dans l'évocation de sa sensualité ; elle n'avilit pas, comme elle, son amour en paraissant le réduire au souvenir et à l'appel de sensations voluptueuses qui appartiennent à un autre genre de théâtre. Une œuvre d'art est un tout où, quelles qu'elles soient la complexité et la diversité des impressions, il faut qu'il y ait unité de vision. Mme Berthe Cerny, quoique n'étant pas exactement la femme du rôle, joue Irène de Rysbergue en artiste de grande race. Et peut-être fallait-il ce qu'elle lui communique d'allure, d'élégance, d'harmonie et de style pour le rendre acceptable à la Comédie-Française. Elle ne nous donne pas, comme le faisait Berthe Bady, l'impression d'une bête traquée capable de tout pour défendre ce qu'elle aime. Elle ne s'exalte pas comme elle, dans un paroxysme de passion au point de n'être qu'un long enivrement dans la première partie, un long sanglot ensuite. Nous ne la sentons pas palpitante d'amour. Mais moins intense, et moins violente, moins femelle (si nous osons dire), mais d'une sensibilité plus féminine, plus délicate, elle généralise le personnage et le rapproche d'autres héroïnes de l'amour, plus classiques dans leur façon d'aimer. Comme Mme Bartet, Mme Berthe Cerny va, dans chaque réplique à l'extrême de la nuance et du fini. M. Roger Montcaux interprète remarquablement Richard. Il lui communique en même temps la fierté, le tact, et la sensibilité qu'il faut pour que son rôle de justicier filial ne prenne rien d'antipathique. On sent les efforts que lui coûte cette lutte avec sa mère : et l'intensité du combat qui se livre en lui-même entre sa fierté d'homme et sa tenderness de fils. Il eut, au second acte, des accents de douleur d'une spontanéité extraordinaire. M. Desjardins joue le baron de Rysbergue d'abord avec autorité, puis,
long sanglot ensuite. Nous ne la sentons pas palpitante d'amour. Mais moins intense, et moins violente, moins femelle (si nous osons dire), mais d'une sensibilité plus féminine, plus délicate, elle généralise le personnage et le rapproche d'autres héroïnes de l'amour, plus classiques dans leur façon d'aimer. Comme Mme Bartet, Mme Berthe Cerny va, dans chaque réplique à l'extrême de la nuance et du fini. M. Roger Montcaux interprète remarquablement Richard. Il lui communique en même temps la fierté, le tact, et la sensibilité qu'il faut pour que son rôle de justicier filial ne prenne rien d'antipathique. On sent les efforts que lui coûte cette lutte avec sa mère : et l'intensité du combat qui se livre en lui-même entre sa fierté d'homme et sa tenderness de fils. Il eut, au second acte, des accents de douleur d'une spontanéité extraordinaire. M. Desjardins joue le baron de Rysbergue d'abord avec autorité, puis, au dernier acte, avec une mélancolie et une philosophie amère impressionnantes. M. Marchât a raison de ne pas accentuer la fatuité et l'indélicatesse de Georget : le personnage déjà indécis ne peut que gagner à être ainsi joué de façon un peu vague. Mme Suzanne Devoyod devrait atténuer par de la bonté et de la mélancolie ce qu'a de vulgaire et de déplaisant Mme Ledoux. Mme Catherine Fonteney, dans un personnage qu'il faut le mauvais goût d'Henry Bataille pour juger plaisant, sait prêter à sourire tout en gardant de la dignité avec un tact incomparable. Mlle Mary Bell incarne une si délicieuse petite anglaise, qu'on ne pense pas à mettre en question l'authenticité de son accent. JEAN MANEGAT. BERTHE CERNY LA RAMPE IL ODEON Représenté d'abord sur la scène de l'Odéon — par les soins du théâtre o Aide et Protection 1, L'An Prochain est entré immédiatement au répertoire du Second l'héâtre Français. Le succès de la pièce de notre collaborateur et ami, René Winkler a été grand. Jamais réussite d'un ouvrage dramatique ne fut mieux méritée. L'action s'engage en 1913. Jean Meyer est amoureux de Jane de Kergor ; mais le père de Jane, très attaché à ses convictions
la bonté et de la mélancolie ce qu'a de vulgaire et de déplaisant Mme Ledoux. Mme Catherine Fonteney, dans un personnage qu'il faut le mauvais goût d'Henry Bataille pour juger plaisant, sait prêter à sourire tout en gardant de la dignité avec un tact incomparable. Mlle Mary Bell incarne une si délicieuse petite anglaise, qu'on ne pense pas à mettre en question l'authenticité de son accent. JEAN MANEGAT. BERTHE CERNY LA RAMPE IL ODEON Représenté d'abord sur la scène de l'Odéon — par les soins du théâtre o Aide et Protection 1, L'An Prochain est entré immédiatement au répertoire du Second l'héâtre Français. Le succès de la pièce de notre collaborateur et ami, René Winkler a été grand. Jamais réussite d'un ouvrage dramatique ne fut mieux méritée. L'action s'engage en 1913. Jean Meyer est amoureux de Jane de Kergor ; mais le père de Jane, très attaché à ses convictions catholiques, refuse son consentement au mariage de sa fille avec un juif. D'autre part, Mullersohn, industriel de Francfort, ami de Jean, refuse la main de sa fille Judith à Fiébig, son compatriote catholique et antisémite... Jean Meyer et la famille Mullersohn décident de suivre le rabbin Salomonnwicht en Palestine, leur patrie véritable pour eux juifs français ou allemands ! Un an a passé, Jean Meyer a épousé Judith. En août 1914 la nouvelle de la déclaration de guerre arrive en Palestine. Jean Meyer qui se croyait internationaliste est bouleversé. Il songe à Paris en pleine mobilisation. De son côté : Mullersohn pense à ses parents de Francfort qui vont rejoindre l'année allemande. Voici le beau-père et le gendre dressés l'un contre l'autre. Mullersohn s'associe avec Fiébig pour monter une usine de munitions ! Jean Meyer est indigné. Lui et Mullersohn sont désormais ennemis ! Judith est amoureuse de son mari auquel elle sacrifierait tout si celui-ci se laissait reprendre à son charme, mais il suffit au jeune homme d'entendre la Marseillaise, jouée par le phonographe d'une famille française habitant dans le voisinage, pour qu'il fasse passer avant tout son devoir envers son pays natal. Plus la guerre dure et plus
patrie véritable pour eux juifs français ou allemands ! Un an a passé, Jean Meyer a épousé Judith. En août 1914 la nouvelle de la déclaration de guerre arrive en Palestine. Jean Meyer qui se croyait internationaliste est bouleversé. Il songe à Paris en pleine mobilisation. De son côté : Mullersohn pense à ses parents de Francfort qui vont rejoindre l'année allemande. Voici le beau-père et le gendre dressés l'un contre l'autre. Mullersohn s'associe avec Fiébig pour monter une usine de munitions ! Jean Meyer est indigné. Lui et Mullersohn sont désormais ennemis ! Judith est amoureuse de son mari auquel elle sacrifierait tout si celui-ci se laissait reprendre à son charme, mais il suffit au jeune homme d'entendre la Marseillaise, jouée par le phonographe d'une famille française habitant dans le voisinage, pour qu'il fasse passer avant tout son devoir envers son pays natal. Plus la guerre dure et plus Jean Meyer s'éloigne de Judith. Il a en secret écrit à Jane de Kergor pour lui demander de l'aider à faire concurrence aux fabriques de son beau-père. Et Jane de Kergor a entendu son appel. Son père, si intransigeant jadis, a été transformé par la guerre il s'est remarié avec une juive !... Judith ira rejoindre ses parents allemands ; peut-être plus tard deviendra-t-elle la femme de Fiébig, après qu'un divorce aura permis à Jane de Kergor de s'unir à Jean Meyer. L'analyse qui précède vous donne dans sa sécheresse la substance de la belle œuvre de René Wisner ; mais il me reste à vous dire que les débats sur les querelles nées entre les divers personnages, du sentiment patriotique qui tout-à-coup s'est emparé d'eux, sont conduits avec la plus rare délicatesse. Mon vieil ami, Émile Mas, dont la critique est ordinairement rude, a pu écrire : « M. René Wisner s'est hardiment attaché à un noble sujet et l'a traité avec beaucoup d'habileté et de maîtrise » traduisant ainsi avec une exactitude absolue, mon propre sentiment. Remarquablement mis en scène, par M. Pierre Aldebert, "L'An Prochain" a été joué avec un incontestable talent par Aimé Clariond et Mme
une juive !... Judith ira rejoindre ses parents allemands ; peut-être plus tard deviendra-t-elle la femme de Fiébig, après qu'un divorce aura permis à Jane de Kergor de s'unir à Jean Meyer. L'analyse qui précède vous donne dans sa sécheresse la substance de la belle œuvre de René Wisner ; mais il me reste à vous dire que les débats sur les querelles nées entre les divers personnages, du sentiment patriotique qui tout-à-coup s'est emparé d'eux, sont conduits avec la plus rare délicatesse. Mon vieil ami, Émile Mas, dont la critique est ordinairement rude, a pu écrire : « M. René Wisner s'est hardiment attaché à un noble sujet et l'a traité avec beaucoup d'habileté et de maîtrise » traduisant ainsi avec une exactitude absolue, mon propre sentiment. Remarquablement mis en scène, par M. Pierre Aldebert, "L'An Prochain" a été joué avec un incontestable talent par Aimé Clariond et Mme Rachel Bérendt ! par Mlle Renée Devillers ! Pierre Morin, Balpêtré, Jacques Berlioz et par tous leurs camarades. Et voici (pie la place me manque pour vous entretenir, ainsi pie je comptais le faire aujourd'hui des derniers spectacles classiques représentés à l'Odéon, "Eslher", principalement. Je veux cependant rappeler, à propos de la mise en scène du chef-d'œuvre racinien, l'opinion de Taine, dont il est souvent parlé et pie si peu de gens, à la vérité, connaissent. Taine a écrit : « ... Si j'avais le plaisir d'être duc et l'honneur d'être millionnaire, j'essaierais de rassembler quelques personnes très nobles et de très grandes façons : Je secouerais toutes les branches de mon arbre généalogique pour en faire tomber quelque vieille parente dogmatique qui aurait conservé, dans la solitude de la province, la dignité et la politesse de l'ancienne cour, et je la prierais de m'honorer de ses conseils. J'ornerais quelque haut salon de panneaux sculptés et de longues glaces un peu verdâtres et j'engagerais mes hôtes à se donner le plaisir de représenter les mœurs de leurs aïeux. Je me garderais de leur serrer les mollets dans des maillots et de faire saillir leurs coudes pointus pour imiter la nudité
de la mise en scène du chef-d'œuvre racinien, l'opinion de Taine, dont il est souvent parlé et pie si peu de gens, à la vérité, connaissent. Taine a écrit : « ... Si j'avais le plaisir d'être duc et l'honneur d'être millionnaire, j'essaierais de rassembler quelques personnes très nobles et de très grandes façons : Je secouerais toutes les branches de mon arbre généalogique pour en faire tomber quelque vieille parente dogmatique qui aurait conservé, dans la solitude de la province, la dignité et la politesse de l'ancienne cour, et je la prierais de m'honorer de ses conseils. J'ornerais quelque haut salon de panneaux sculptés et de longues glaces un peu verdâtres et j'engagerais mes hôtes à se donner le plaisir de représenter les mœurs de leurs aïeux. Je me garderais de leur serrer les mollets dans des maillots et de faire saillir leurs coudes pointus pour imiter la nudité antique ! Je laisserais là les malheureux travestissements grecs que Lekain, puis Talma ont imposés à notre théâtre; je leur proposerais de s'habiller comme les courtisans de Louis XIV, d'augmenter seulement la magnificence de leurs broderies et de leurs dorures, tout au plus d'accepter de temps en temps un casque à demi-antique et de le dissimuler par un gros bouquet de plumes chevaleresque. Je demanderais en grâce aux dames de vouloir bien parler comme à leur ordinaire, de garder toutes leurs finesses, toutes leurs coquetteries et leurs sourires, de se croire dans un salon d'une vraie cour, Alors, pour la première fois, je verrais le théâtre de Racine et je penserais l'avoir enfin compris ». Certes, l'avis de Taine n'est pas absolument le mien. Le salon qu'il propose et les « quelques personnes très simples et de très grande façon » ne me suffiraient pas. Je leur préférerai toujours de vrais acteurs et un vrai théâtre. Mais, pour le reste, reconnaissons-le de bonne foi, Taine a mille fois raison ! MAXIM IN ROYAL. À l'Odéon : Une scène "Eslher" Phélo Gilbert René « Si LA RAMPE Le music-hall est un instrument de féerie humaine Parmi les talismans dont il se
à demi-antique et de le dissimuler par un gros bouquet de plumes chevaleresque. Je demanderais en grâce aux dames de vouloir bien parler comme à leur ordinaire, de garder toutes leurs finesses, toutes leurs coquetteries et leurs sourires, de se croire dans un salon d'une vraie cour, Alors, pour la première fois, je verrais le théâtre de Racine et je penserais l'avoir enfin compris ». Certes, l'avis de Taine n'est pas absolument le mien. Le salon qu'il propose et les « quelques personnes très simples et de très grande façon » ne me suffiraient pas. Je leur préférerai toujours de vrais acteurs et un vrai théâtre. Mais, pour le reste, reconnaissons-le de bonne foi, Taine a mille fois raison ! MAXIM IN ROYAL. À l'Odéon : Une scène "Eslher" Phélo Gilbert René « Si LA RAMPE Le music-hall est un instrument de féerie humaine Parmi les talismans dont il se sert pour nous placer en transe féerique, le projecteur est un outil merveilleux. On ne l'emploie pas toujours à bon escient. On le multiplie à propos de tout, même si ce tout est un rien. On fait alors de l'enluminure. Le type de la scène passe devant le bocal du phariseur, et c'est de la féerie superficielle de carte postale en couleur. Le chanteur en prend une teinte uniforme (plus ou moins blafarde, parce que c'est une chanson du soir qu'il soupire avec des trémolos de rossignol nocturne dans la voix. Cela est puéril, et ravit les foules... Qui, mais, il y a d'autres instants au music-hall où l'emploi du projecteur est un extraordinaire révélateur de l'artiste en exercice. Ils sont peu, les spectateurs qui y font attention. La plupart d'entre eux regardent alors les jeux d'ombre que le faisceau de lumière découpe sur le fond du décor (heureux si ce sont des rideaux unis et clairs, et non des paysages peints) comme des déchets inévitables dont il faut faire abstraction. Ils ne veulent voir que la personne en scène, et non son ombre. Et pourtant, son ombre, ses ombres, car, selon les cas, les phares de la salle il
phariseur, et c'est de la féerie superficielle de carte postale en couleur. Le chanteur en prend une teinte uniforme (plus ou moins blafarde, parce que c'est une chanson du soir qu'il soupire avec des trémolos de rossignol nocturne dans la voix. Cela est puéril, et ravit les foules... Qui, mais, il y a d'autres instants au music-hall où l'emploi du projecteur est un extraordinaire révélateur de l'artiste en exercice. Ils sont peu, les spectateurs qui y font attention. La plupart d'entre eux regardent alors les jeux d'ombre que le faisceau de lumière découpe sur le fond du décor (heureux si ce sont des rideaux unis et clairs, et non des paysages peints) comme des déchets inévitables dont il faut faire abstraction. Ils ne veulent voir que la personne en scène, et non son ombre. Et pourtant, son ombre, ses ombres, car, selon les cas, les phares de la salle il y a parfois deux ou quatre ombres jumelles, fugitives, ondulantes, silhouettes qui accouchent le secret de l'individu, en lui donnant un prolongement fantastique, fantasque et fantomatique. L'un des actes par lesquels Miss Loïc huiler est un génie du music-hall contemporain, c'est certainement d'avoir composé le ballet des Sorcières, où les ombres de ses danseuses deviennent les danseuses elles-mêmes. Regardez mieux tel ou tel jongleur. en scrutant son ombre sur le velours de la tenture, ne souvenez-vous de cet équilibriste invraisemblable qui prenait visiblement son équilibre (le manière conforme à cette invraisemblance. Oui, mais, son ombre, à la confesser, ne témoignait-elle point de quelque ironie sur ce que nos yeux voyaient ? L'ombre est l'autre portrait. On ne photographie pas souvent l'artiste et son ombre, mais on le photographie parfois : vous en avez une preuve sous les yeux par ces images du singulier et spirituel danseur Pomiès, dont le succès éclatant et sans bluff, devant les divers publics des divers music-halls de Paris, est si légitime et nous cause tant de plaisir, à nous autres, de France et de Paris, de Paris et de pantalons, puisque c'est, enfin, un danseur de fantaisie très française et très parisienne, et un type
ombres de ses danseuses deviennent les danseuses elles-mêmes. Regardez mieux tel ou tel jongleur. en scrutant son ombre sur le velours de la tenture, ne souvenez-vous de cet équilibriste invraisemblable qui prenait visiblement son équilibre (le manière conforme à cette invraisemblance. Oui, mais, son ombre, à la confesser, ne témoignait-elle point de quelque ironie sur ce que nos yeux voyaient ? L'ombre est l'autre portrait. On ne photographie pas souvent l'artiste et son ombre, mais on le photographie parfois : vous en avez une preuve sous les yeux par ces images du singulier et spirituel danseur Pomiès, dont le succès éclatant et sans bluff, devant les divers publics des divers music-halls de Paris, est si légitime et nous cause tant de plaisir, à nous autres, de France et de Paris, de Paris et de pantalons, puisque c'est, enfin, un danseur de fantaisie très française et très parisienne, et un type de chez nous. Personne plus que moi ne revendique pour le music-hall parisien le caractère cosmopolite nécessaire, mais, bien entendu, l'élément français doit s'y maintenir au même titre, au même rang, que les autres, venus du monde. artiste comme Pomiès, véritablement original, est un bon champion de nos « variétés » pour employer le terme technique qui devient courant... Le numéro de Pomiès comprend deux aspects : une partie de danse fantaisiste composée et réglée par lui-même. Il s'y manoeuvre en une sorte de pantin d'humour, bondissant selon le rythme géométrique de la musique et de la peinture modernes. Il est un... Isadora du charleston. On l'y sent à la fois spontané d'instinct et conscient d'intelligence et de l'art de cet instinct. Et la seconde partie est une série d'imitations des autres danseurs fantaisistes à la mode. Il y est un... Elsie Janès des Pilcer, Sherman, Leslie, Chevalier. C'est d'une ironie observatrice et malicieuse très divertissante pour tous et très instructive, aussi, pour l'initié. Voilà, d'ailleurs, par quoi l'imitation n'est pas limitative. La plupart des imitateurs de vedettes sont des copistes francs ou des caricaturistes brutaux, aux dépens de leur propre talent, de leur métier. Un Pomiès a su faire