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de toutes les commodités pour le bain et le sport, pourvue d’un Casino somptueux, de grands hôtels ultra-modernes, de restaurants, etc. La ville balnéaire est composée de maisons ayant presque toutes des jardins donnant sur des avenues ombragées; en été (Juillet et Août), elle regorge, paraît-il, de baigneurs. En cette saison (Mai), il n’y a presque personne et je suis à peu près seul dans un immense hôtel; ma fenêtre donne directement sur la mer et je me repose délicieusement d’un séjour très chaud et très affairé à Florence, en humant l’air frais d’une nuit de l’Adriatique, nuit sombre et noire, mais d’une pureté parfaite, que vient tout à coup éclairer le lever de la lune qui semble d’abord posée sur la mer. Ce merveilleux spectacle incline l’esprit vers les souvenirs poétiques. J’ai précisément dans mon sac de voyage une traduction de La Divine Comédie et j’y cherche le passage de l'Enfer où Dante rencontre les héros d’une tragédie célèbre qui, au Moyen-Âge, eut Rimini pour théâtre. C’est à la fin du 5e chant; Dante arrive au deuxième Cercle de l’Enfer où « un ouragan infernal qui ne s’arrête jamais, entraîne les ombres dans son tourbillon sur les bords d’un précipice ». Par ce tourment sont punis les pécheurs de la chair « qui mettent la raison au-dessous du désir ». Je note en passant qu’on y trouve Didon « qui, écrit Dante, se tua par amour et rompit la foi jurée aux cendres de Sicheé ». C’est bien sévère pour une malheureuse femme qui était veuve et libre et qui a été abandonnée par son amant ! Berlioz a été moins dur pour elle dans Les Troyens; qu’on se rappelle l’admirable quintette où il l’absout. Donc, ici, Dante rencontre deux ombres qui vont ensemble et qui paraissent si légères au vent ». L’une est Francesca, l’autre Paolo. L’ombre de Francesca parle à Dante : « L’amour, dit-elle, nous a conduits à la même mort; le cercle de Caïn attend celui qui nous a ôté la vie ». Dans le cercle de Caïn sont ceux qui ont tué leurs parents.
précipice ». Par ce tourment sont punis les pécheurs de la chair « qui mettent la raison au-dessous du désir ». Je note en passant qu’on y trouve Didon « qui, écrit Dante, se tua par amour et rompit la foi jurée aux cendres de Sicheé ». C’est bien sévère pour une malheureuse femme qui était veuve et libre et qui a été abandonnée par son amant ! Berlioz a été moins dur pour elle dans Les Troyens; qu’on se rappelle l’admirable quintette où il l’absout. Donc, ici, Dante rencontre deux ombres qui vont ensemble et qui paraissent si légères au vent ». L’une est Francesca, l’autre Paolo. L’ombre de Francesca parle à Dante : « L’amour, dit-elle, nous a conduits à la même mort; le cercle de Caïn attend celui qui nous a ôté la vie ». Dans le cercle de Caïn sont ceux qui ont tué leurs parents. Dante y a placé Lanciotto, seigneur de Rimini, un Malatesta, ancêtre de Sigismond, dont il sera question plus loin; ce Lanciotto, boiteux et difforme, avait épousé Francesca, la fille de Guido de Polenta, seigneur de Ravenne. Celle-ci aima Paolo, frère de Lanciotto, qui était très beau; le mari surprit les deux amants et les tua. Sur une question de Dante, Francesca lui raconte son histoire : « Elle et son amant lisaient un jour dans le roman de Lanciotto du Lac, chevalier de la Table ronde, comment l’amour s’empara de Lancelot; ce fut un seul passage, dit-elle, qui nous perdit; quand nous lûmes comment cet amant si tendre avait baisé le sourire adoré de son épousée, celui-ci (Paolo), qui ne sera jamais ce séparé de moi, baisa ma bouche tout tremblant... Ce jour-là nous ne lûmes pas plus avant. » Quel jour fin non vidi legi avanti, vers célèbre qui a été tant de fois imité et cité. Voici venir un matin radieux; de l’embouchure de la Marechia (l’Ariminus des Anciens) qui borde à gauche la plage de Rimini et qui, canalisée, forme le port, sortent des barques à voiles jaune d’or qui vont pêcher en pleine mer et rapporteront
deux amants et les tua. Sur une question de Dante, Francesca lui raconte son histoire : « Elle et son amant lisaient un jour dans le roman de Lanciotto du Lac, chevalier de la Table ronde, comment l’amour s’empara de Lancelot; ce fut un seul passage, dit-elle, qui nous perdit; quand nous lûmes comment cet amant si tendre avait baisé le sourire adoré de son épousée, celui-ci (Paolo), qui ne sera jamais ce séparé de moi, baisa ma bouche tout tremblant... Ce jour-là nous ne lûmes pas plus avant. » Quel jour fin non vidi legi avanti, vers célèbre qui a été tant de fois imité et cité. Voici venir un matin radieux; de l’embouchure de la Marechia (l’Ariminus des Anciens) qui borde à gauche la plage de Rimini et qui, canalisée, forme le port, sortent des barques à voiles jaune d’or qui vont pêcher en pleine mer et rapporteront entre autres poissons, des « escampis » (langoustines) de l’Adriatique, si appréciés par les gourmets. Le soleil est ardent et dore la peau, mais l’air vif incite à la promenade; je remonte le long de la rivière vers la ville ancienne dont les richesses d’art m’attirent. Elle s’étage sur une colline d’une pente très douce, en arrière de la ville balnéaire. Au bout de quelques minutes de marche, j’arrive au pont romain d’où la vue est très étendue sur l’arrière pays, bordé au loin par l’Apennin. Ce pont fut commencé par Auguste qui avait, dit-on, une prédilection pour la cité adriatique, et il fut achevé en 21 après J.-C. par Tibère. Il est admirablement construit en pierre d’Istrie et il a résisté depuis vingt siècles aux crues terribles de la petite rivière qu’il traverse. La deuxième arche, du côté opposé à la ville, a dû être reconstruite, ayant été détruite en 552 par les Goths, pour empêcher le passage d’un envahisseur grec. C’est un des ponts romains les mieux conservés qu’on connaisse : 62 mètres de long, 8 m. 65 de large, en y comprenant les parapets et la corniche qui surmonte les arches; cinq arches entre lesquelles sont ménagées
colline d’une pente très douce, en arrière de la ville balnéaire. Au bout de quelques minutes de marche, j’arrive au pont romain d’où la vue est très étendue sur l’arrière pays, bordé au loin par l’Apennin. Ce pont fut commencé par Auguste qui avait, dit-on, une prédilection pour la cité adriatique, et il fut achevé en 21 après J.-C. par Tibère. Il est admirablement construit en pierre d’Istrie et il a résisté depuis vingt siècles aux crues terribles de la petite rivière qu’il traverse. La deuxième arche, du côté opposé à la ville, a dû être reconstruite, ayant été détruite en 552 par les Goths, pour empêcher le passage d’un envahisseur grec. C’est un des ponts romains les mieux conservés qu’on connaisse : 62 mètres de long, 8 m. 65 de large, en y comprenant les parapets et la corniche qui surmonte les arches; cinq arches entre lesquelles sont ménagées des niches surmontées de frontons triangulaires, qui ont contenu des statues aujourd’hui disparues. La via Flaminia, qui faisait communiquer Rimini avec Rome, passait sur ce pont, traversait la ville de Rimini dans toute sa largeur et passait, à sa sortie au Sud, sous un arc, construit par Auguste en 27 avant J.-C., qui existe encore, mais qui a été défiguré au Moyen-Âge lorsqu’il a été englobé dans les remparts de la ville. On reconnaîtra facilement dans la photographie que nous reproduisons l’adjonction d’un mur crénelé du plus vilain effet, au-dessus du fronton triangulaire. A la place de ce mur crénelé se trouvait probablement, à l’origine, un quadrige triomphal de marbre, conduit par l’empereur, dont quelques fragments, entre autres une tête de cheval d’une belle allure, sont conservés au Musée archéologique communal de la Ville. Cet arc, construit comme le pont, en très SIGISMOND AGENOUILLÉ DEVANT SON SAINT PATRON, FRESQUE DE PIERO DELLA FRANCESCA beaux matériaux, très bien appareillés, a une ouverture de 8 m. 85 de hauteur sous la voûte dont la largeur est de 4 m. 10. On remarquera les deux demi-colonnes cannelées à chapiteaux corinthiens qui soutiennent l’architrave sur laquelle repose le fronton triangulaire. Dans l’espace, entre les
avant J.-C., qui existe encore, mais qui a été défiguré au Moyen-Âge lorsqu’il a été englobé dans les remparts de la ville. On reconnaîtra facilement dans la photographie que nous reproduisons l’adjonction d’un mur crénelé du plus vilain effet, au-dessus du fronton triangulaire. A la place de ce mur crénelé se trouvait probablement, à l’origine, un quadrige triomphal de marbre, conduit par l’empereur, dont quelques fragments, entre autres une tête de cheval d’une belle allure, sont conservés au Musée archéologique communal de la Ville. Cet arc, construit comme le pont, en très SIGISMOND AGENOUILLÉ DEVANT SON SAINT PATRON, FRESQUE DE PIERO DELLA FRANCESCA beaux matériaux, très bien appareillés, a une ouverture de 8 m. 85 de hauteur sous la voûte dont la largeur est de 4 m. 10. On remarquera les deux demi-colonnes cannelées à chapiteaux corinthiens qui soutiennent l’architrave sur laquelle repose le fronton triangulaire. Dans l’espace, entre les chapiteaux des colonnes et les claveaux de la voûte, sont sculptées en demi-relief, dans des médaillons ronds, les têtes des quatre divinités tutélaires de la cité; du côté de l’extérieur, Jupiter et Apollon; du côté de l’intérieur, Neptune et Minerve. Cet arc fut très admiré à l’époque de la Renaissance et a servi d’inspiration et de modèle à de grands architectes. Leon Battista Alberti a certainement dessiné d’après lui l’arc principal d’entrée, les colonnes engagées et les « oculi » de la façade du « Tempio Malatestiano » qu’il construisit vers 1450 pour Sigismond Malatesta, le célèbre condottiere podestat de Rimini. Ce Sigismond est une des figures les plus curieuses de l’Italie du XVe siècle. Il était né à Brescia en 1417, fils naturel de Pandolfo et d’Antonia Giacomino de Barignano. À 13 ans il combat déjà pour défendre le territoire échu en partage à son frère ainé; à 15 ans il était vainqueur du Duc d’Urbino. Son courage, son endurance, lui donnaient un grand ascendant sur ses soldats. Sa vie entière se passa en guerres; il fut trois fois condottiere à la solde du pape Eugène IV. Ses luttes contre les ducs de Milan et d’Urbino sont célèbres. Au
et a servi d’inspiration et de modèle à de grands architectes. Leon Battista Alberti a certainement dessiné d’après lui l’arc principal d’entrée, les colonnes engagées et les « oculi » de la façade du « Tempio Malatestiano » qu’il construisit vers 1450 pour Sigismond Malatesta, le célèbre condottiere podestat de Rimini. Ce Sigismond est une des figures les plus curieuses de l’Italie du XVe siècle. Il était né à Brescia en 1417, fils naturel de Pandolfo et d’Antonia Giacomino de Barignano. À 13 ans il combat déjà pour défendre le territoire échu en partage à son frère ainé; à 15 ans il était vainqueur du Duc d’Urbino. Son courage, son endurance, lui donnaient un grand ascendant sur ses soldats. Sa vie entière se passa en guerres; il fut trois fois condottiere à la solde du pape Eugène IV. Ses luttes contre les ducs de Milan et d’Urbino sont célèbres. Au cours de ses pérégrinations en dehors d’Italie, il fortifia Raguse et Rhodes. Avec cela très lettré, amateur d’art, cherchant à s’entourer des meilleurs écrivains et des meilleurs artistes de son époque. Il devina le grand talent de Leon Battista Alberti, de Florence, dont nous reproduisons le portrait; il nous a été transmis par l’admirable plaque de bronze de l’ancienne collection Gustave Dreyfus dont l’auteur n’est pas connu, mais qui est peut-être Alberti lui-même. Il s’attacha aussi le médailleur Matteo de Pasti qui l’a immortalisé, lui et sa femme, dans des médailles célèbres. Le grand Pisanello a coulé en bronze les mêmes portraits. Nous verrons, plus loin qu’il se fit peindre dans une fresque par Piero della Francesca. Je ne veux pas parler de sa violence, de sa férocité, de sa luxure, ni rappeler les sinistres anecdotes qui ont fait jeter sur sa vie un terrible opprobre par les historiens de son époque. Regardons seulement et admirons ce qu’il a laissé comme œuvres d’art. Il y avait à Rimini une église gothique construite en briques au XIIIe siècle, S.Francesco; Sigismond Malatesta entreprit de la faire transformer par Alberti en un temple antique en marbre, qu’on a appelé le Tempio Malatestiano. Le
été transmis par l’admirable plaque de bronze de l’ancienne collection Gustave Dreyfus dont l’auteur n’est pas connu, mais qui est peut-être Alberti lui-même. Il s’attacha aussi le médailleur Matteo de Pasti qui l’a immortalisé, lui et sa femme, dans des médailles célèbres. Le grand Pisanello a coulé en bronze les mêmes portraits. Nous verrons, plus loin qu’il se fit peindre dans une fresque par Piero della Francesca. Je ne veux pas parler de sa violence, de sa férocité, de sa luxure, ni rappeler les sinistres anecdotes qui ont fait jeter sur sa vie un terrible opprobre par les historiens de son époque. Regardons seulement et admirons ce qu’il a laissé comme œuvres d’art. Il y avait à Rimini une église gothique construite en briques au XIIIe siècle, S.Francesco; Sigismond Malatesta entreprit de la faire transformer par Alberti en un temple antique en marbre, qu’on a appelé le Tempio Malatestiano. Le rhabillage, si on peut ainsi parler, n’a pas été complet, faute de temps, et l’on voit encore à nu l’abside et le clocher en briques du XIIIe siècle. Dans la nef également subsistent des arcs latéraux en tiers point, recouverts, il est vrai, de marbre, mais que l’architecte n’a pu ou n’a pas voulu arrondir en plein cintre comme ceux de la façade ou comme l’arc triomphal du chœur. Dans ce temple nouveau, entièrement de style antique, aucun symbole, aucune statue, aucune image, aucune inscription ne font allusion au culte divin. Aussi le Pape Pie II conquit la plus grande gloire. Il étudia l’art antique à Rome, puis il exécuta de grands travaux à Florence où, entre autres, il dessina la façade de Santa Maria Novella; Louis de Gonzague lui fit construire la basilique de Saint-André à Mantoue, un des premiers exemples du retour à l’architecture classique. Enfin Sigismond lui confia l’exécution du « Tempio Malatestiano ». Il mourut en 1472 et ses cendres furent rapportées à Florence et placées à Santa Croce, non loin de celles de Michel Ange. accusa Sigismond d’hérésie et le fit brûler en effigie comme « prince des traîtres et des parjures, ennemi de Dieu
ou n’a pas voulu arrondir en plein cintre comme ceux de la façade ou comme l’arc triomphal du chœur. Dans ce temple nouveau, entièrement de style antique, aucun symbole, aucune statue, aucune image, aucune inscription ne font allusion au culte divin. Aussi le Pape Pie II conquit la plus grande gloire. Il étudia l’art antique à Rome, puis il exécuta de grands travaux à Florence où, entre autres, il dessina la façade de Santa Maria Novella; Louis de Gonzague lui fit construire la basilique de Saint-André à Mantoue, un des premiers exemples du retour à l’architecture classique. Enfin Sigismond lui confia l’exécution du « Tempio Malatestiano ». Il mourut en 1472 et ses cendres furent rapportées à Florence et placées à Santa Croce, non loin de celles de Michel Ange. accusa Sigismond d’hérésie et le fit brûler en effigie comme « prince des traîtres et des parjures, ennemi de Dieu et des hommes ». Seule l’inscription gravée sur l’un des piliers d’angle de la façade, rappelle que « Sigismond Pandolphe Malatesta étant sorti sain et sauf des dangers fréquents et sérieux qui le menaçaient pendant les guerres d’Italie fit le vœu d’élever un temple au Dieu immortel dans la cité de Rimini. » Nous reproduisons le revers d’une médaille de Matteo de Pasti où on verra la façade du temple telle qu’elle devait être une fois terminée. Quand on compare cette reproduction à la photographie du temple tel qu’il est actuellement, il apparaît que le monument est loin d’avoir été achevé. Un second arc en plein cintre, entre les deux rampants, devait compléter la façade, en arrière de laquelle un dôme sur coupole avait été prévu. Nous ne décrirons pas en détails la façade puisque la reproduction en donne l’aspect. Disons seulement que le bandeau du soubassement est en marbre de Vérone, d’un beau ton rouge, et qu’il est décoré, en très léger relief, de médaillons contenant des écussons, des chiffres de Sigismond et d’Isotta. Sur la face de la médaille est reproduit le buste de Sigismond. Les matériaux qui ont servi à la construction du temple sont de très
de Rimini. » Nous reproduisons le revers d’une médaille de Matteo de Pasti où on verra la façade du temple telle qu’elle devait être une fois terminée. Quand on compare cette reproduction à la photographie du temple tel qu’il est actuellement, il apparaît que le monument est loin d’avoir été achevé. Un second arc en plein cintre, entre les deux rampants, devait compléter la façade, en arrière de laquelle un dôme sur coupole avait été prévu. Nous ne décrirons pas en détails la façade puisque la reproduction en donne l’aspect. Disons seulement que le bandeau du soubassement est en marbre de Vérone, d’un beau ton rouge, et qu’il est décoré, en très léger relief, de médaillons contenant des écussons, des chiffres de Sigismond et d’Isotta. Sur la face de la médaille est reproduit le buste de Sigismond. Les matériaux qui ont servi à la construction du temple sont de très belle qualité. Sigismond avait fait venir du marbre d’Istrie. Il détruisit à Rimini le port, un campanile et une basilique antiques pour se servir des pierres qui étaient belles. Il dépouilla Ravenne d’une quantité de marbres antiques ; il en rapporta même de Mistra, l’ancienne Sparte, au cours d’une de ses campagnes en Grèce. ALBERTI (ancienne COLLECTION GUSTAVE DREYFUS) A. C. F. 14 LE TEMPIO MALATESTIANO (ÉTAT ACTUEL) enlacés et des éléphants; entre ces médaillons, des roses à quatre pétales dont les bords sont repliés. Ce soubassement entoure tout le monument; sur lui sont posés, dans des arcades à plein cintre, les sarcophages des poètes, des philosophes, des savants et des artistes dont Sigismond s’était entouré et auxquels il eut l’idée touchante de consacrer un tombeau dans le monument (à l’extérieur toutefois), où lui-même et les siens furent ensevelis. Entrons dans l’intérieur du Tempio : plan très simple; une large nef dans laquelle s’ouvrent, à droite et à gauche, une série de chapelles séparées les unes des autres par des murs de refend. Des balustrades de marbre ajourées, dont plusieurs portent les chiffres enlacés de Sigismond et d’Isotta, séparent les chapelles de la nef. D’excellents artistes de l’époque, Agostino di
ses campagnes en Grèce. ALBERTI (ancienne COLLECTION GUSTAVE DREYFUS) A. C. F. 14 LE TEMPIO MALATESTIANO (ÉTAT ACTUEL) enlacés et des éléphants; entre ces médaillons, des roses à quatre pétales dont les bords sont repliés. Ce soubassement entoure tout le monument; sur lui sont posés, dans des arcades à plein cintre, les sarcophages des poètes, des philosophes, des savants et des artistes dont Sigismond s’était entouré et auxquels il eut l’idée touchante de consacrer un tombeau dans le monument (à l’extérieur toutefois), où lui-même et les siens furent ensevelis. Entrons dans l’intérieur du Tempio : plan très simple; une large nef dans laquelle s’ouvrent, à droite et à gauche, une série de chapelles séparées les unes des autres par des murs de refend. Des balustrades de marbre ajourées, dont plusieurs portent les chiffres enlacés de Sigismond et d’Isotta, séparent les chapelles de la nef. D’excellents artistes de l’époque, Agostino di Duccio en tête, ont travaillé à la décoration sculptée qui est d’une extrême richesse; l’influence de Donatello qui dominait alors l’art italien, y est manifeste. Nous n’entrerons pas dans le détail de cette profusion de sculptures; nous signalerons seulement quelques-uns des motifs qui nous ont le plus frappé par leur originalité. Ce sont d’abord, dans la première chapelle de gauche en entrant, deux éléphants de marbre noir, soutenant un gros pilier carré sur lequel est sculpté un fort beau médaillon du profil de Sigismond, œuvre de Matteo de Pasti; ensuite les grosses bases rondes de marbre des piliers, sur lesquelles sont sculptés en relief des putti très donatellesques, supportant des guirlandes de feuillages et de fruits. Pour relier ces bases rondes aux piliers carrés, l’artiste, probablement Matteo de Pasti, a placé, entre les deux, des guirlandes de bronze d’une fonte superbe, auxquelles le temps a donné une merveilleuse patine; elles sont composées de feuilles de vigne, de grappes de raisins, de pommes de pin; sur l’une d’elles un lézard se promène, levant sa petite tête en l’air. Malheureusement un vandale a arraché une de ces guirlandes de bronze et on ne voit plus que les trous dans lesquels elle était
originalité. Ce sont d’abord, dans la première chapelle de gauche en entrant, deux éléphants de marbre noir, soutenant un gros pilier carré sur lequel est sculpté un fort beau médaillon du profil de Sigismond, œuvre de Matteo de Pasti; ensuite les grosses bases rondes de marbre des piliers, sur lesquelles sont sculptés en relief des putti très donatellesques, supportant des guirlandes de feuillages et de fruits. Pour relier ces bases rondes aux piliers carrés, l’artiste, probablement Matteo de Pasti, a placé, entre les deux, des guirlandes de bronze d’une fonte superbe, auxquelles le temps a donné une merveilleuse patine; elles sont composées de feuilles de vigne, de grappes de raisins, de pommes de pin; sur l’une d’elles un lézard se promène, levant sa petite tête en l’air. Malheureusement un vandale a arraché une de ces guirlandes de bronze et on ne voit plus que les trous dans lesquels elle était fixée. Le tombeau de Sigismond qui se trouve à droite de la porte est très simple; il a été dessiné, croit-on, par Alberti dans le plus pur style antique. Infiniment plus riche est celui d’Isotta qu’on trouve dans la seconde chapelle à droite. Sigismond avait été marié en premières noces, en 1434, à Geneviève d’Este, fille du marquis de Ferrare. En Septembre 1440, Geneviève d’Este mourut à Rimini, à peine âgée de 22 ans. La rumeur publique accusait Sigismond de l’avoir empoisonnée. L’historien Æneas Sylvius Piccolomini (plus tard le Pape Pie II) admet le crime et d’autres historiens contemporains ont fait de même. Sigismond s’était épris d’une jeune fille noble dont le père habitait un palais voisin du sien à Rimini, Isotta, qui était à peu près du même âge que lui. Elle devint et resta sa maîtresse, ce qui n’empêcha pas Sigismond de se remarier avec une fille de Sforza, duc de Milan et de faire beaucoup d’infidélités à sa femme légitime et à sa maîtresse. Mais l’influence d’Isotta qui était, à défaut de beauté et peut-être de culture, une personne de beaucoup d’esprit et d’un jugement très sûr, resta toujours prédominante sur lui. Il avait combiné son chiffre