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le public qui se porte à une salle de concerts quelconque, se défie instinctivement des œuvres françaises, des maîtres français. À force de voir sur les affiches, invariablement stéréotypés, les noms de Haydn, de Mozart, de Beethoven, de Mendelssohn, le gros public a fini par croire que la musique qu'on doit écouter avait décidément élu à jamais domicile de l'autre côté du Rhin, et que les compositeurs français étaient guère que des élèves qu'il était bon, d'encourager de temps à autre. Si allemand que je puisse être dans mes goûts et mes tendances, je ne saurais dire combien m'irrite ce préjugé stupide, et je ne cesserai de répéter au public les vraies origines de la symphonie et du quatuor sont incontestablement en Allemagne, nous avons aujourd'hui chez nous des hommes qui méritent qu'on les écouté, et qui ont agrandi à leur façon le splendide sillon tracé par les maîtres. W. Kreutzer est un de ces hommes. Mais le public, hélas, voit pas assez clairement. C'est sans doute que par une éducation musicale de plus en plus perfectionnée, il arrivera à s'approprier ces beautés délicates, ces beautés hardies, domaine de la France. Du reste, il faut le reconnaître, notre tempérament ne nous poussent pas du côté de la musique de chambre. Nous allons de toutes nos forces, au contraire, vers la musique dramatique. Il nous faut le théâtre pour nous sentir abandonnés et jouir pleinement. Ce n'est que là, véritablement, que nous nous dilatons, que nous offrons à la musique un terrain défriché à l'avance, maniable et malléable. Nous aimons naturellement le drame, la scène, les perspectives théâtrales; le concert, le quatuor, la symphonie nous inspirent une vague appréhension. Rien n'est plus difficile aujourd'hui que d'attirer le public au concert; où à beau offrir des billets à ceux que l'on croit le plus accessibles à ce genre de séduction, le nombre des réfractaires augmente de jour en jour. Non-seulement on ne souscrit à une soirée musicale — je parle des plus brillantes — qu'avec des hésitations visibles, mais pour accepter les billets gratuits qui enchantaient nos pères et nous-mêmes, il y
nous poussent pas du côté de la musique de chambre. Nous allons de toutes nos forces, au contraire, vers la musique dramatique. Il nous faut le théâtre pour nous sentir abandonnés et jouir pleinement. Ce n'est que là, véritablement, que nous nous dilatons, que nous offrons à la musique un terrain défriché à l'avance, maniable et malléable. Nous aimons naturellement le drame, la scène, les perspectives théâtrales; le concert, le quatuor, la symphonie nous inspirent une vague appréhension. Rien n'est plus difficile aujourd'hui que d'attirer le public au concert; où à beau offrir des billets à ceux que l'on croit le plus accessibles à ce genre de séduction, le nombre des réfractaires augmente de jour en jour. Non-seulement on ne souscrit à une soirée musicale — je parle des plus brillantes — qu'avec des hésitations visibles, mais pour accepter les billets gratuits qui enchantaient nos pères et nous-mêmes, il y a quelque vingt ans. Je conseille aux artistes qui viennent tenter la fortune à Paris de porter leurs méditations sur ce point délicat. Je me souviens parfaitement d'un certain concert donné à la salle Pleyel, il y a quelques années, par un pianiste de premier ordre, M. Hans von Bülow. Il avait à Paris les plus excellentes relations; il avait ses grandes et petites entrées dans les chancelleries et dans les salons les plus accrédités; la maison Pleyel lui avait gracieusement offert la salle, et l'éclairage; en outre M. de Bülow avait composé le programme du concert, lui seul, exactement comme l'avait fait Liszt, il y a trente ans. M. Hans von Bülow, tout compte fait, perdit trois cents francs à cette opération; Nemo ignorabit. MM. Koepel, qui vient de se produire ces jours passés à l'Athénée et au concert populaire, est un violoniste de talent, mais très froid. Il sait son métier, mais il se contente, trop de jouer admirablement de son instrument. Cela ne suffit plus. Nous avons Joachim, nous avons Sivori, nous avons Vieuxtemps et Alard, qui sont des virtuoses de premier ordre; l'endroit est pris; il faut aller plus avant pour s'emparer du public. M. Koepel
Il avait à Paris les plus excellentes relations; il avait ses grandes et petites entrées dans les chancelleries et dans les salons les plus accrédités; la maison Pleyel lui avait gracieusement offert la salle, et l'éclairage; en outre M. de Bülow avait composé le programme du concert, lui seul, exactement comme l'avait fait Liszt, il y a trente ans. M. Hans von Bülow, tout compte fait, perdit trois cents francs à cette opération; Nemo ignorabit. MM. Koepel, qui vient de se produire ces jours passés à l'Athénée et au concert populaire, est un violoniste de talent, mais très froid. Il sait son métier, mais il se contente, trop de jouer admirablement de son instrument. Cela ne suffit plus. Nous avons Joachim, nous avons Sivori, nous avons Vieuxtemps et Alard, qui sont des virtuoses de premier ordre; l'endroit est pris; il faut aller plus avant pour s'emparer du public. M. Koepel n'est ni même pas de la force de ces maîtres. Je ne sais à quoi attribuer cette abondance de violonistes qui, en ce moment, font feu sur les quatre coins de Paris. C'est probablement le grand succès de Joachim qui a déchaîné toutes ces ambitions. Les Allemands ne sauront jamais à quel point le public parisien se lasse vite de ses admirations les plus chaudes. Il y a tout un côté du caractère français qui sera toujours lettre close pour eux. J'ai entendu au concert populaire la belle symphonie de Schumann en si bémol. Il m'a semblé que le public avait laissé à la portée quelques-unes de ses préventions, et qu'il daignait écouter Schumann. La symphonie n'en a que mieux marché. Ah! si le public savait combien son attitude est liée au succès d'une œuvre, combien elle influence le jeu des musiciens de l'orchestre, combien rapidement s'établit entre eux et lui un contact sympathique de sentiments et d'impressions, comme il écouterait sérieusement les grandes pages qu'il ignore, comme il hésiterait, avant de s'abandonner à de misérables préventions, à de puériles préjugés! M. G. Duprez nous a convoqué, la semaine dernière, à une audition du grand ouvrage d'une messe de Requiem.
à quel point le public parisien se lasse vite de ses admirations les plus chaudes. Il y a tout un côté du caractère français qui sera toujours lettre close pour eux. J'ai entendu au concert populaire la belle symphonie de Schumann en si bémol. Il m'a semblé que le public avait laissé à la portée quelques-unes de ses préventions, et qu'il daignait écouter Schumann. La symphonie n'en a que mieux marché. Ah! si le public savait combien son attitude est liée au succès d'une œuvre, combien elle influence le jeu des musiciens de l'orchestre, combien rapidement s'établit entre eux et lui un contact sympathique de sentiments et d'impressions, comme il écouterait sérieusement les grandes pages qu'il ignore, comme il hésiterait, avant de s'abandonner à de misérables préventions, à de puériles préjugés! M. G. Duprez nous a convoqué, la semaine dernière, à une audition du grand ouvrage d'une messe de Requiem. L'hôtel de la rue Turgot était plein ce jour-là d'amateurs d'élite, qui se promettaient une nuit inouborable. On savait que l'éminent professeur avait courageusement raconté. . valeur pendant de longs mois à cette nouvelle œuvre; et on avait apposé à l'audition du Requiem les dispositions les plus sympathiques! Dans la salle d'entrée, se tenait Rossini, le plus attentif des invités. "J'ai la tête de dire que Duprez a réussi; que sa messe a été fort applaudie, et que l'auteur de Guillaume Tell l'a cordialement félicité à plusieurs reprises." Quant à l'œuvre en elle-même, quant à son style, c'est de la musique moderne, dans le sens le plus brillant du mot. Je ne m'en plains pas pour ma part. La musique de Palestrina me frappe par sa grandeur et sa simplicité; elle me touche, elle m'émeut rarement. J'aime mieux la musique personnelle où je reconnais mon temps, où je retrouve un homme, où je sens vibrer mes aspirations et mes tendresses, mes élanx et mes afflictions. Je reproche pourtant à Duprez d'avoir pris cette messe d'un côté un peu théâtral. Son De profundis est moins le sanglot étouffé des âmes plongées dans le gouffre sans espérance que le cri violent des
salle d'entrée, se tenait Rossini, le plus attentif des invités. "J'ai la tête de dire que Duprez a réussi; que sa messe a été fort applaudie, et que l'auteur de Guillaume Tell l'a cordialement félicité à plusieurs reprises." Quant à l'œuvre en elle-même, quant à son style, c'est de la musique moderne, dans le sens le plus brillant du mot. Je ne m'en plains pas pour ma part. La musique de Palestrina me frappe par sa grandeur et sa simplicité; elle me touche, elle m'émeut rarement. J'aime mieux la musique personnelle où je reconnais mon temps, où je retrouve un homme, où je sens vibrer mes aspirations et mes tendresses, mes élanx et mes afflictions. Je reproche pourtant à Duprez d'avoir pris cette messe d'un côté un peu théâtral. Son De profundis est moins le sanglot étouffé des âmes plongées dans le gouffre sans espérance que le cri violent des martyrs irrités contre leur bourreau. J'ai entendu un chant durmente; une plainte tumultueuse; j'aurais préféré un chant d'angoisse accablée, un gémissement à peine articulé d'abord, s'élevant graduellement jusqu'à la désespérance la plus suppliante. De profundis clamavi ad summum. En lisant ces lugubres paroles, je vois grouiller des milliers d'être, submergés dans des profondeurs inaccessibles, et je ne distingue que graduellement, au milieu de ces formes insaisissables, la douloureuse mélodie qui va monter aux pieds du juge et du vengeur. Ces réserves faites et je n'ai cité le De profundis que parce qu'il m'offrait une occasion de préciser nettement ma pensée; je dois dire que l'œuvre de Duprez se distingue par une véritable élévation de style, tantôt pathétique, tantôt simple et attendri. C'est une belle page, il m'est Le vendredi dernier, M. Pasdeloup a fait entendre pour la première fois dans son entier la musique d'un drame de Struensee, composé par G. Meyerbeer, pour la tragédie de son père. C'est une œuvre importante; sur laquelle nous reviendrons dimanche prochain. À Florence, l'exécution de Faust, au théâtre Paggi, a laissé beaucoup désirer. Les abonnés de la Pergola se plaignent d'avoir eu à entendre une quinzaine de soirées que l'opéra devrait ils se
dans des profondeurs inaccessibles, et je ne distingue que graduellement, au milieu de ces formes insaisissables, la douloureuse mélodie qui va monter aux pieds du juge et du vengeur. Ces réserves faites et je n'ai cité le De profundis que parce qu'il m'offrait une occasion de préciser nettement ma pensée; je dois dire que l'œuvre de Duprez se distingue par une véritable élévation de style, tantôt pathétique, tantôt simple et attendri. C'est une belle page, il m'est Le vendredi dernier, M. Pasdeloup a fait entendre pour la première fois dans son entier la musique d'un drame de Struensee, composé par G. Meyerbeer, pour la tragédie de son père. C'est une œuvre importante; sur laquelle nous reviendrons dimanche prochain. À Florence, l'exécution de Faust, au théâtre Paggi, a laissé beaucoup désirer. Les abonnés de la Pergola se plaignent d'avoir eu à entendre une quinzaine de soirées que l'opéra devrait ils se trouvèrent assis. La compagnie Ulmann est assez goûtée. La Garlotta Patti, fort applaudie dans son vals et dans l'éclat de rire de Manon. Lescaut n'a pas produit tout l'effet que l'on attendait, sur la foi des réclames. Il est question pour le pardon de Werdend (Petite vêpres) à la Pergola. Une transfuge du Théâtre-Lyrique de Paris, Mme Léontine de Maësen, doit débutter dans le rôle principal de rossignol, de Meyerbeer. Un nouvel opéra du maestro Cagnoni, Amori e sappole, a été bien accueilli à Rome. On cite de cette partition un trio de basses parmi les mieux réussissants que le public a redemandé. C'est avec un véritable aplomb que la remarque suivante est faite par l'un de nos confrères: Le Troubadour, à Milan, exhale une plainte au sujet des interprètes et qu'on manque d'égards envers lui. Le Troubadour, lui, n'a pas de problèmes; il est bien difficile à satisfaire! Il faut qu'il le soit, en effet! La vérité, que nous sachions, la réclame n'a pas largement fonctionné. Vous, par exemple, en qualité d'Italien, vous en réjouissez doublement; mais gardez-vous de croire qu'un compositeur français pût obtenir la moitié du dévouement que nos artistes, à eux seuls, s'efforcent de mériter les
Une transfuge du Théâtre-Lyrique de Paris, Mme Léontine de Maësen, doit débutter dans le rôle principal de rossignol, de Meyerbeer. Un nouvel opéra du maestro Cagnoni, Amori e sappole, a été bien accueilli à Rome. On cite de cette partition un trio de basses parmi les mieux réussissants que le public a redemandé. C'est avec un véritable aplomb que la remarque suivante est faite par l'un de nos confrères: Le Troubadour, à Milan, exhale une plainte au sujet des interprètes et qu'on manque d'égards envers lui. Le Troubadour, lui, n'a pas de problèmes; il est bien difficile à satisfaire! Il faut qu'il le soit, en effet! La vérité, que nous sachions, la réclame n'a pas largement fonctionné. Vous, par exemple, en qualité d'Italien, vous en réjouissez doublement; mais gardez-vous de croire qu'un compositeur français pût obtenir la moitié du dévouement que nos artistes, à eux seuls, s'efforcent de mériter les plus lues, et celles des appointments qui les produisent leurs artistes manifestent, depuis quelques jours surtout, à Votre Excellence, combien votre compatriote a souffert. LE MENESTREL La Gazette de Milan nous apprenait, la semaine dernière, que les choristes de la Scala menaçaient de se mettre en grève, si on n'améliorait pas leur position et si on ne conciliait leurs devoirs envers le théâtre avec leurs droits à l'instruction donnée dans l'école populaire de musique. L'affaire est à peu près résolue grâce à l'interposition de M. l'avocat Guastalla et de M. Ferrari pour les choristes et de M. l'avocat Tito Inverardi et du professeur Mazzuccato pour la direction. Maintenant, c'est le tour des élèves choristes, qui ont formulé une réclamation pareille. Le journal la Lombardia donne la statistique suivante du monde chantant en ce moment engagé sur les théâtres d'opéra italien: 927 premiers donnés; 811 ténors; 764 barytons; 144 basses profondes. Sans compter les choristes. 81 danseuses; 50 hommes et chorégraphes; 30 femmes. Sans compter le manutention des Corps de ballet. Dans cette statistique ne sont pas compris les artistes sans engagement actuel. M. Bbriola, le doyen des correspondants dramatiques, vient de mourir à Milan. Il laisse un fils et deux
pas leur position et si on ne conciliait leurs devoirs envers le théâtre avec leurs droits à l'instruction donnée dans l'école populaire de musique. L'affaire est à peu près résolue grâce à l'interposition de M. l'avocat Guastalla et de M. Ferrari pour les choristes et de M. l'avocat Tito Inverardi et du professeur Mazzuccato pour la direction. Maintenant, c'est le tour des élèves choristes, qui ont formulé une réclamation pareille. Le journal la Lombardia donne la statistique suivante du monde chantant en ce moment engagé sur les théâtres d'opéra italien: 927 premiers donnés; 811 ténors; 764 barytons; 144 basses profondes. Sans compter les choristes. 81 danseuses; 50 hommes et chorégraphes; 30 femmes. Sans compter le manutention des Corps de ballet. Dans cette statistique ne sont pas compris les artistes sans engagement actuel. M. Bbriola, le doyen des correspondants dramatiques, vient de mourir à Milan. Il laisse un fils et deux filles: l'une est la veuve de Negrini, le célèbre ténor, mort prématurément il y a deux ans; l'autre est mariée au marquis Louis d'Adda. MADRID. — Notre Théâtre-Italien fait merveille, cet hiver, et l'on aurait peine à trouver ailleurs une troupe comparable à celle que nous possédons. Il y a ici neuf ou dix premiers rôles: Mmes PenCo, Borghi-Mamb, Lotti, Carrozzi, Rita Sonnieri, les sœurs Marchisio, Biancolini, Scalise, Eraclio; quatre ténors: Fraschini, Naudin, Graziani, Palermi (Tamberlick vient remplacer Fraschini, qui rentre aux Italiens de Paris); quatre barytons: De Bassini, Bonnehée, Storti et Varvaro; quatre basses: Medini, Selva, Padovani et l'Espagnol Becerra; Scalese, la Gasserouffe; et nous, avons eu, comme vous le savez, Agnesi, qui est venu chanter le rôle d'Assur, dans Semiramide, avec les Marchisio. — La plupart de ces artistes sont bien connus en France. Parmi ceux qui n'ont pas eu l'occasion de s'y faire entendre, en revanche, on peut citer, pour leurs belles voix, les basses Medini et Padovani, ainsi que Becerra, qui chante avec talent. De Bassini a sa réputation faite, ainsi que Mmes Lotti et Carrozzi. Cette dernière n'a pu faire cependant oublier Mme Rey-Balla, dans l’Africaine, que l'on vient de reprendre avec "un très-grand succès,
ici neuf ou dix premiers rôles: Mmes PenCo, Borghi-Mamb, Lotti, Carrozzi, Rita Sonnieri, les sœurs Marchisio, Biancolini, Scalise, Eraclio; quatre ténors: Fraschini, Naudin, Graziani, Palermi (Tamberlick vient remplacer Fraschini, qui rentre aux Italiens de Paris); quatre barytons: De Bassini, Bonnehée, Storti et Varvaro; quatre basses: Medini, Selva, Padovani et l'Espagnol Becerra; Scalese, la Gasserouffe; et nous, avons eu, comme vous le savez, Agnesi, qui est venu chanter le rôle d'Assur, dans Semiramide, avec les Marchisio. — La plupart de ces artistes sont bien connus en France. Parmi ceux qui n'ont pas eu l'occasion de s'y faire entendre, en revanche, on peut citer, pour leurs belles voix, les basses Medini et Padovani, ainsi que Becerra, qui chante avec talent. De Bassini a sa réputation faite, ainsi que Mmes Lotti et Carrozzi. Cette dernière n'a pu faire cependant oublier Mme Rey-Balla, dans l’Africaine, que l'on vient de reprendre avec "un très-grand succès, et dont l’interprétation a été jugée très-supérieure, au total, à celle de l'année dernière. Debilelli, très-aimé ici, était le seul artiste qui restât de la distribution précédente de cet ouvrage. Le rôle d’Inès est chanté cette année par Mlle Rita Sonnieri, qui en a fait, pour ainsi dire, une révélation. L’emploi de chanteuse légère de grand opéra n’est pas ici accoutumé à être tenu avec le succès que rencontre Mlle Rita Sonnieri. Cette jeune cantatrice, d’une conduite exemplaire, travaille constamment et réalise des progrès qui l’ont fait prendre en affection par les habitués du théâtre : elle a été vivement complimentée à cette occasion, et récompensée généreusement, par Mme Penco, si remarquable pour son propre compte, ainsi que par M. Bagier qui est à Madrid depuis deux mois. Dans Robert le Diable, Mlle Sonnieri a été rappelée, trois fois de suite, après l’air : « Grâce... » Elle a trouvé encore une belle part de succès dans le rôle du page du Ballet des Marmousets. Cet ouvrage était supérieurement rendu par Fraschini, M. Penco, et les Sonnieri et Biancolini ; cette dernière est un excellent contralto qu'il faut signaler au-si à votre attention. — Ajoutez que nous avons un ensemble
L’emploi de chanteuse légère de grand opéra n’est pas ici accoutumé à être tenu avec le succès que rencontre Mlle Rita Sonnieri. Cette jeune cantatrice, d’une conduite exemplaire, travaille constamment et réalise des progrès qui l’ont fait prendre en affection par les habitués du théâtre : elle a été vivement complimentée à cette occasion, et récompensée généreusement, par Mme Penco, si remarquable pour son propre compte, ainsi que par M. Bagier qui est à Madrid depuis deux mois. Dans Robert le Diable, Mlle Sonnieri a été rappelée, trois fois de suite, après l’air : « Grâce... » Elle a trouvé encore une belle part de succès dans le rôle du page du Ballet des Marmousets. Cet ouvrage était supérieurement rendu par Fraschini, M. Penco, et les Sonnieri et Biancolini ; cette dernière est un excellent contralto qu'il faut signaler au-si à votre attention. — Ajoutez que nous avons un ensemble de plus de cent choristes et un orchestre de plus de cent musiciens exercés, dirigés par X. Bonetti, que vous avez eu comme chef d’orchestre aux Italiens de Paris. GENÈVE. — L’Africaine a été donnée pour la première fois mardi dernier, au grand théâtre. Grâce à la manière au-dessus de tout éloge dont le chef-d'œuvre de Meyerbeer a été monté, ce sera pour la scène genevoise un des plus beaux succès enregistrés depuis longtemps : chanteurs, chœurs et musiciens d'orchestre, tous ont rivalisé de zèle et de talent. Le directeur, M. Rubaud, a également droit à une grande part de ce succès, pour le luxe et le soin tout particulier qu’il a apportés à tous les détails de la mise en scène. On espère que 'Mignon' succédera à l’Africaine. VIENNE. — Les séances de quatuors de M. Hellmersberg attirent toujours un nombreux public. Il s’y est produit une nouveauté intéressante : c’est un quatuor inédit pour deux violons, deux altos et deux violoncelles, lequel a obtenu un brillant succès. Cette œuvre, exécutée de main de maître, est de la composition de M. Johann Bralims. BERLIN. Le ténor Wachtel, dont on craignait le départ pour l’Amérique, que l’on avait même annoncé,
tout éloge dont le chef-d'œuvre de Meyerbeer a été monté, ce sera pour la scène genevoise un des plus beaux succès enregistrés depuis longtemps : chanteurs, chœurs et musiciens d'orchestre, tous ont rivalisé de zèle et de talent. Le directeur, M. Rubaud, a également droit à une grande part de ce succès, pour le luxe et le soin tout particulier qu’il a apportés à tous les détails de la mise en scène. On espère que 'Mignon' succédera à l’Africaine. VIENNE. — Les séances de quatuors de M. Hellmersberg attirent toujours un nombreux public. Il s’y est produit une nouveauté intéressante : c’est un quatuor inédit pour deux violons, deux altos et deux violoncelles, lequel a obtenu un brillant succès. Cette œuvre, exécutée de main de maître, est de la composition de M. Johann Bralims. BERLIN. Le ténor Wachtel, dont on craignait le départ pour l’Amérique, que l’on avait même annoncé, est, nous dit-on, renagé au théâtre royal de l'Opéra, pour jouer pendant les six mois de la saison d'hiver, et cela pendant cinq ans. On parle de remettre pour lui au répertoire les deux ouvrages d'Halévy 'Samson et Dalila' et 'les Mousquetaires de la Reine. Les frais de construction du nouveau théâtre de Leipzig ont dépassé de 27,000 thalers la somme d'abord fixée, qui était de 46,700 thalers. Ces frais réunis s’élèvent donc à 527,000 thalers, soit environ, deux millions de francs. Alfred Jaell a repris sa tournée artistique à travers l'Allemagne. Déjà on l’a applaudi à Erfurt, Halle, Bremen, etc. Outre le répertoire des classiques, ont ses programmes sont composés pour la plus grande partie, le célèbre pianiste fait entendre ses dernières compositions : la Fontaine aux miracles, la Grotte chantée et la Sylphide des Alpes, qu’on lui rend maintenant partout. Il se dirige en ce moment sur Cologne. On annonce la mort, à Londres, de Mme Louise Chatterly-Simon, la plus ancienne chanteuse de Covent Garden ; elle était née en octobre 1767. Le théâtre de Drury-Lane a dernièrement changé de propriétaire. Voici quelques objets parmi les plus curieux que nous avons vu figurer sur l'inventaire que le hasard