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peuvent abaisser tous les panneaux, ce qui est beaucoup plus simple que de manœuvrer les lits. La pratique a, en plus, suggéré que ces panneaux peuvent également servir pour régler l’insolation sur les différentes parties du corps du patient dont la tête, notamment, doit toujours être protégée des rayons solaires, pendant que le corps, en tout ou en partie, est exposé à l’action directe de ces rayons. L'architecture du bâtiment, fronton et colonnade, résulte des nécessités du fonctionnement telles qu'elles sont exposées ci-dessus. PAPABAKIS. VILLA AU BORD DE LA MER, PRÈS D'ATHÈNES. De la terrasse, devenue élément principal de la maison, on jouit d'un spectacle incomparable sur le golfe Saronique et sur les îles. PANOS DJELEPY. VILLA DANS UN NOUVEAU QUARTIER D'ATHÈNES conçu sur un programme d'une cité-jardin. L'idée de cette cité est bonne, l'organisation très mauvaise. Dans cette villa, l'architecte a voulu donner aux habitants les avantages de son étude approfondie des conditions climatériques. Grâce à son jeu de terrasses, il permet à ses clients de jouir à volonté du soleil ou de l'ombre, et à s'abriter du vent et cela à n'importe quelle heure du jour et par n'importe quel vent. À remarquer, en outre, le type de fenêtre que l'architecte a réalisé. La moitié inférieure de la glace descend dans le châssis, l'autre moitié bascule, permettant une aération parfaite des pièces. La jointure des deux glaces est faite de manière que ni le vent ni la poussière ne peuvent entrer dans la maison. DRAGOUMIS. VILLA SUR LE MONT LYCABÈTE D'OÙ L'ON JOUIT D'UN SPECTACLE INCOMPARABLE SUR ATHÈNES. MANUFACTURE DE TABACS PAPASTRATOS LE PIRÉE GRÈCE ING. PARASKEVOPOULOS La manufacture de tabacs Papastratos, dont une grande partie a été édifiée par l'ingénieur M. Paraskevopoulos, est une des plus modernes du monde entier par l'outillage employé et l'organisation. Mais ce qui intéresse davantage notre revue, c'est d'abord l'emploi de l'air conditionné. C'est la seule usine grecque et une des rares usines européennes qui emploient l'air conditionné, indispensable pour une manufacture de tabacs. Le système employé a été créé par un jeune ingénieur grec. En haut, à gauche, l'étage supérieur de
fenêtre que l'architecte a réalisé. La moitié inférieure de la glace descend dans le châssis, l'autre moitié bascule, permettant une aération parfaite des pièces. La jointure des deux glaces est faite de manière que ni le vent ni la poussière ne peuvent entrer dans la maison. DRAGOUMIS. VILLA SUR LE MONT LYCABÈTE D'OÙ L'ON JOUIT D'UN SPECTACLE INCOMPARABLE SUR ATHÈNES. MANUFACTURE DE TABACS PAPASTRATOS LE PIRÉE GRÈCE ING. PARASKEVOPOULOS La manufacture de tabacs Papastratos, dont une grande partie a été édifiée par l'ingénieur M. Paraskevopoulos, est une des plus modernes du monde entier par l'outillage employé et l'organisation. Mais ce qui intéresse davantage notre revue, c'est d'abord l'emploi de l'air conditionné. C'est la seule usine grecque et une des rares usines européennes qui emploient l'air conditionné, indispensable pour une manufacture de tabacs. Le système employé a été créé par un jeune ingénieur grec. En haut, à gauche, l'étage supérieur de l'usine où l'on prépare l'air conditionné. Au-dessous, boîtes servant au réglage de l'air conditionné dans les salles et système de fenêtre permettant de régler la quantité d'air extérieur à admettre dans ces salles. En bas, système d'escalier inventé par M. S. Papastratos, permettant, en cas d'incendie, d'isoler les deux étages et éviter ainsi l'appel d'air. L'industrie du tabac étant dangereuse pour la santé des travailleurs, les frères Papastratos se sont servis, dans les ateliers mêmes, de tous les moyens d'hygiène. De plus, ils ont donné aux ouvrières et aux ouvriers la possibilité de se doucher, de se laver et de se sécher à l'air chaud. Les repas sont pris dans des salles éclairées, très bien aérées, d'où l'on passe sur des terrasses bien exposées. Des promenades et des excursions sont également prévues pour les travailleuses. SALLE D'OPÉRATIONS CONÇUE PAR LE PROFESSEUR LCUROS. LE FOND DE LA SALLE, COMPOSÉ DE PANNEAUX MOBILES, PEUT S'OUVRIR RAPIDEMENT POUR PERMETTRE AUX ÉTUDIANTS D'ASSISTER AUX OPÉRATIONS PRATIQUÉES PAR LEUR MAITRE. SANATORIUM POUR LE TRAITEMENT DE LA TUBERCULOSE CHIRURGICALE ÉDIFIÉ PAR M. PARASKEVOPOULOS. DONATION PAPASTRATOS FRÈRES. Les livres d'art ancien et moderne LES PEINTURES RUPESTRES SCHÉMATIQUES DE LA PÉNINSULE IBÉRIQUE, par Henri Breuil, 2 vol. (Ouvrage
et éviter ainsi l'appel d'air. L'industrie du tabac étant dangereuse pour la santé des travailleurs, les frères Papastratos se sont servis, dans les ateliers mêmes, de tous les moyens d'hygiène. De plus, ils ont donné aux ouvrières et aux ouvriers la possibilité de se doucher, de se laver et de se sécher à l'air chaud. Les repas sont pris dans des salles éclairées, très bien aérées, d'où l'on passe sur des terrasses bien exposées. Des promenades et des excursions sont également prévues pour les travailleuses. SALLE D'OPÉRATIONS CONÇUE PAR LE PROFESSEUR LCUROS. LE FOND DE LA SALLE, COMPOSÉ DE PANNEAUX MOBILES, PEUT S'OUVRIR RAPIDEMENT POUR PERMETTRE AUX ÉTUDIANTS D'ASSISTER AUX OPÉRATIONS PRATIQUÉES PAR LEUR MAITRE. SANATORIUM POUR LE TRAITEMENT DE LA TUBERCULOSE CHIRURGICALE ÉDIFIÉ PAR M. PARASKEVOPOULOS. DONATION PAPASTRATOS FRÈRES. Les livres d'art ancien et moderne LES PEINTURES RUPESTRES SCHÉMATIQUES DE LA PÉNINSULE IBÉRIQUE, par Henri Breuil, 2 vol. (Ouvrage publié sous les auspices et aux frais de la Fondation Singer-Polignac.) Dans ces deux volumes, l'abbé Henri Breuil décrit des groupes de roches peintes schématiques au nord du Tage, dans l'Estremadure, dans la Sierra Morena, à Almeria et dans les régions orientales. La plupart des fresques rupestres décrites par M. Breuil sont d'âge néo-énelithique, quelques-unes peut-être remontent un peu plus haut, jusqu'au Mésolitique. « Dans leur ensemble, écrit l'auteur, ces fresques reflètent un stade de transformation progressive de figures en symboles idéographiques ou signes très simples, susceptibles d'une adaptation plus ou moins rapide en caractères pictographiques. Quelque deux mille sept cents ans avant l'ère, une pareille transformation avait abouti, en Chine, à l'écriture de ce pays, à partir d'éléments analogues. En Espagne, il ne s'agit pas encore d'écriture, car il manque à cet ensemble de symboles une organisation et une complication poussée, obtenue en Chine par l'adjonction de motifs accessoires aux signes radicaux primitifs, pour multiplier le nombre des graphiques exprimant des réalités, non seulement physiques, simples ou dérivées, mais morales et abstraites. Quoique n'étant pas une écriture, l'ensemble des signes espagnols n'en est pas moins le résultat d'un des efforts humains dans sa direction et constitue un important chapitre
Breuil sont d'âge néo-énelithique, quelques-unes peut-être remontent un peu plus haut, jusqu'au Mésolitique. « Dans leur ensemble, écrit l'auteur, ces fresques reflètent un stade de transformation progressive de figures en symboles idéographiques ou signes très simples, susceptibles d'une adaptation plus ou moins rapide en caractères pictographiques. Quelque deux mille sept cents ans avant l'ère, une pareille transformation avait abouti, en Chine, à l'écriture de ce pays, à partir d'éléments analogues. En Espagne, il ne s'agit pas encore d'écriture, car il manque à cet ensemble de symboles une organisation et une complication poussée, obtenue en Chine par l'adjonction de motifs accessoires aux signes radicaux primitifs, pour multiplier le nombre des graphiques exprimant des réalités, non seulement physiques, simples ou dérivées, mais morales et abstraites. Quoique n'étant pas une écriture, l'ensemble des signes espagnols n'en est pas moins le résultat d'un des efforts humains dans sa direction et constitue un important chapitre de la préparation prochaine du matériel graphique que les premiers scribes utiliseront. Si ce n'est pas encore l'écriture, c'est tout au moins « la page avant celle-ci ». L'ouvrage, d'une très belle présentation typographique, contient, en plus de 90 figures qui ornent le texte de M. Breuil, 66 planches, dont plusieurs en couleurs. LES SCULPTURES DU PARTHÉNON (éditions «TEL»). On trouve, reproduites dans cet album, toutes les sculptures du Parthénon qui subsistent encore. Les différentes frises sont reproduites à petite échelle, puis les principales pièces en pleine page. A la fin de l'album nous trouvons des fragments de métopes (angle sud-ouest, côté nord, côté ouest et côté sud). Dans l'ensemble, un très bel album que les artistes, les poètes et les amateurs d'art devraient consulter. MAESTRI DE L'ARCHITECTURE CLASSICA, par G.-K. Lukomski (Hoepli, Editore, Milano). L'auteur des ouvrages sur Palladio, Giacomo Vignola, Giulio Romano, les Sangallo, etc., nous donne un livre magistral sur les maîtres de l'Architecture Classique de Vitruve à Scamozzi. Illustré de plus de 350 reproductions, ce volume constitue un document incomparable pour la connaissance de l'ancienne architecture italienne. L'auteur commence son livre par l'étude des courants classiques dans la littérature, les causes qui ont provoqué la renaissance
plusieurs en couleurs. LES SCULPTURES DU PARTHÉNON (éditions «TEL»). On trouve, reproduites dans cet album, toutes les sculptures du Parthénon qui subsistent encore. Les différentes frises sont reproduites à petite échelle, puis les principales pièces en pleine page. A la fin de l'album nous trouvons des fragments de métopes (angle sud-ouest, côté nord, côté ouest et côté sud). Dans l'ensemble, un très bel album que les artistes, les poètes et les amateurs d'art devraient consulter. MAESTRI DE L'ARCHITECTURE CLASSICA, par G.-K. Lukomski (Hoepli, Editore, Milano). L'auteur des ouvrages sur Palladio, Giacomo Vignola, Giulio Romano, les Sangallo, etc., nous donne un livre magistral sur les maîtres de l'Architecture Classique de Vitruve à Scamozzi. Illustré de plus de 350 reproductions, ce volume constitue un document incomparable pour la connaissance de l'ancienne architecture italienne. L'auteur commence son livre par l'étude des courants classiques dans la littérature, les causes qui ont provoqué la renaissance de la peinture, l'amour d'alors pour l'antiquité, l'apparition de l'œuvre de Vitruve, les grands architectes du début et de la première moitié du XVe siècle. Il est ensuite question de la vie de Vitruve, de ses manuscrits, des études faites sur son œuvre jusqu'à nos jours, de ses canons fondamentaux, des ordres architectoniques et de l'esthétique vitruvienne. Nous trouvons ensuite des études sur les architectures qui ont suivi la leçon de Vitruve, en Italie : Alberti, Fra Giocondo, Serlio, Vignola, Palladio, Scamozzi, Viola, Cattaneo, Labacco ; en France : De l’Orme, Du Cerceau, Blondel, Perrault, Bullant, Boffrand ; en Angleterre : Inigo Jones, Chambers; en Russie : Fioravante, Solario, Brenna, Quarenghi, Rossi. La fin du volume comporte un chapitre sur les écrivains, architectes, peintres, qui ont laissé des descriptions sur Rome, sur les dessinateurs des antiquités romaines, sur les peintres des paysages romains, sur l'œuvre de deux artistes du XVIe siècle (Dosio et Du Pérac) et d'autres artistes des XVIIe et XVIIIe siècles (entre autres Piranesi). "ALTDEUTSCHE MEISTERZEICHNUNGEN, Einführung und Auswahl von Edmund Schilling (Prestel-Verlag, Frankfurt am Main, 1934). Cet album de 58 reproductions d’œuvres des Maîtres du Dessin allemand des XVe et XVIe siècles a sa place dans la
des ordres architectoniques et de l'esthétique vitruvienne. Nous trouvons ensuite des études sur les architectures qui ont suivi la leçon de Vitruve, en Italie : Alberti, Fra Giocondo, Serlio, Vignola, Palladio, Scamozzi, Viola, Cattaneo, Labacco ; en France : De l’Orme, Du Cerceau, Blondel, Perrault, Bullant, Boffrand ; en Angleterre : Inigo Jones, Chambers; en Russie : Fioravante, Solario, Brenna, Quarenghi, Rossi. La fin du volume comporte un chapitre sur les écrivains, architectes, peintres, qui ont laissé des descriptions sur Rome, sur les dessinateurs des antiquités romaines, sur les peintres des paysages romains, sur l'œuvre de deux artistes du XVIe siècle (Dosio et Du Pérac) et d'autres artistes des XVIIe et XVIIIe siècles (entre autres Piranesi). "ALTDEUTSCHE MEISTERZEICHNUNGEN, Einführung und Auswahl von Edmund Schilling (Prestel-Verlag, Frankfurt am Main, 1934). Cet album de 58 reproductions d’œuvres des Maîtres du Dessin allemand des XVe et XVIe siècles a sa place dans la bibliothèque des artistes et des amateurs, quelle que soit leur tendance esthétique. La valeur des dessins reproduits, comme le choix intelligent de ces dessins, imposent ce volume à l’attention. On y trouve les grandes qualités du dessin allemand; trait plein de fantaisie et de sensibilité, don d’invention, puissance de construire une figure ou de esquisser. Il est difficile d’attirer l’attention des lecteurs sur certains dessins de préférence sur d’autres, car tous sont à retenir. "LA PEINTURE. Le Cœur et l’Esprit, par André Lhote (Denoël et Steele, éditeurs). La plupart de ces études ont paru dans la N.R.F. et dans «l'Athénœum» de Londres. L’auteur les reproduit dans son livre sans chercher « à leur donner un petit tour inactuel, un air détaché des contingences ». Il est, dans ce livre, des idées justes et des appréciations sur des artistes très exactes dont les jeunes peintres devraient faire leur profit. Le principal but du volume est d’incliner le public à comprendre qu’« avancer, ce n’est ni tomber d’un côté, ni de l’autre, mais se tenir en équilibre sur le fil qui départage les zones de l’instinct et de la raison », que les jeunes peintres devraient s’inquiéter de l’exemple de Cézanne et
une figure ou de esquisser. Il est difficile d’attirer l’attention des lecteurs sur certains dessins de préférence sur d’autres, car tous sont à retenir. "LA PEINTURE. Le Cœur et l’Esprit, par André Lhote (Denoël et Steele, éditeurs). La plupart de ces études ont paru dans la N.R.F. et dans «l'Athénœum» de Londres. L’auteur les reproduit dans son livre sans chercher « à leur donner un petit tour inactuel, un air détaché des contingences ». Il est, dans ce livre, des idées justes et des appréciations sur des artistes très exactes dont les jeunes peintres devraient faire leur profit. Le principal but du volume est d’incliner le public à comprendre qu’« avancer, ce n’est ni tomber d’un côté, ni de l’autre, mais se tenir en équilibre sur le fil qui départage les zones de l’instinct et de la raison », que les jeunes peintres devraient s’inquiéter de l’exemple de Cézanne et de Seurat, « occupés tous deux à contrôler sans cesse leurs sensations, à les organiser jusqu'à arriver aux plus sublimes abstractions ». C’est pourquoi le volume débute par un chapitre sur l’Enseignement de Cézanne et l’auteur expose le « malentendu Cézanne », dont plusieurs artistes médiocres ont profité en lui empruntant certaines apparences extérieures au lieu de les demander à la photo-peinture des artistes français. Citons encore quelques appréciations de l’auteur : sur les œuvres de Braque, d’une logique absolue, d’un équilibre assuré, fleuries de la souriante gravité des êtres confortables; sur les œuvres de Picasso, qui apparaissent comme par miracle échappées à un cataclysme et réussies au dernier moment..., l’équilibre toujours instable n’a l’air de s’établir que grâce à une inspiration providentielle; sur les œuvres de Matisse, le peintre dont l’activité est purement réceptive et qui s’avère incapable de se passer d’une certaine commotion immédiate pour peindre. Peu confiant en son imagination, Matisse descend dans la rue, le jardin, la campagne, et, attentif à l’impression la plus inattendue, il la capte dès son apparition avec une adresse sans pareille. L’oiseau-sensation, caressé, gorgé, engraisse; c’est à ce moment que le peintre dépense des trésors d’ingéniosité pour donner au plumage de
empruntant certaines apparences extérieures au lieu de les demander à la photo-peinture des artistes français. Citons encore quelques appréciations de l’auteur : sur les œuvres de Braque, d’une logique absolue, d’un équilibre assuré, fleuries de la souriante gravité des êtres confortables; sur les œuvres de Picasso, qui apparaissent comme par miracle échappées à un cataclysme et réussies au dernier moment..., l’équilibre toujours instable n’a l’air de s’établir que grâce à une inspiration providentielle; sur les œuvres de Matisse, le peintre dont l’activité est purement réceptive et qui s’avère incapable de se passer d’une certaine commotion immédiate pour peindre. Peu confiant en son imagination, Matisse descend dans la rue, le jardin, la campagne, et, attentif à l’impression la plus inattendue, il la capte dès son apparition avec une adresse sans pareille. L’oiseau-sensation, caressé, gorgé, engraisse; c’est à ce moment que le peintre dépense des trésors d’ingéniosité pour donner au plumage de sa capture le lustre le plus éclatant. Il y a encore, dans le livre de M. Lhote, des chapitres à citer avec des idées substantielles et utiles aux jeunes artistes, malheureusement la place nous fait défaut, puis il faut lire le livre en entier. PICASSO, peintre-graveur, par Bernhard Geiser (à Berne, chez l’auteur). Catalogue illustré de l’œuvre gravé et lithographié de Picasso (1899 à 1931) fait avec toute l’attention désirable et avec la minutie indispensable pour cette sorte de travaux. On y trouve les dates précises de chaque gravure, le nom de l’imprimeur, le nombre du tirage, les dimensions des gravures et des papiers, le genre de papier utilisé, etc. L’importance du volume est augmentée par les illustrations dont le nombre dépasse 250. Le livre de M. Geiser est indispensable à tous ceux qui veulent se rendre compte de la variété et de la technique dont Picasso a usé dans son œuvre, gravé comme dans son œuvre, peint ou sculpté et qui font de lui un des plus grands artistes de notre siècle. PORTRAITS ASTROLOGIQUES, par Conrad Moricand (au Sans Pareil). Dix portraits, d’après leur horoscope, de Van Dongen, Cendrars, Paul Morand, Picasso, Briand, Cocteau, Louis Jouvet, Georges Mandel, André
Berne, chez l’auteur). Catalogue illustré de l’œuvre gravé et lithographié de Picasso (1899 à 1931) fait avec toute l’attention désirable et avec la minutie indispensable pour cette sorte de travaux. On y trouve les dates précises de chaque gravure, le nom de l’imprimeur, le nombre du tirage, les dimensions des gravures et des papiers, le genre de papier utilisé, etc. L’importance du volume est augmentée par les illustrations dont le nombre dépasse 250. Le livre de M. Geiser est indispensable à tous ceux qui veulent se rendre compte de la variété et de la technique dont Picasso a usé dans son œuvre, gravé comme dans son œuvre, peint ou sculpté et qui font de lui un des plus grands artistes de notre siècle. PORTRAITS ASTROLOGIQUES, par Conrad Moricand (au Sans Pareil). Dix portraits, d’après leur horoscope, de Van Dongen, Cendrars, Paul Morand, Picasso, Briand, Cocteau, Louis Jouvet, Georges Mandel, André Tardieu, Léon Daudet. Si nous nous arrêtons au portrait de Picasso que nous connaissons un peu, l’auteur de l’horoscope ne dit rien de plus que ce que l’observateur moyen aurait pu dire sur la psychologie, la santé et l’humeur de Picasso. KANDINSKY (Cahier 4 de «Sélection»). Notre confrère «Sélection» a consacré une livraison spéciale sur l’œuvre de Kandinsky, une des figures les plus représentatives de l’art contemporain. Son œuvre d’avant-guerre, par sa vigueur, son lyrisme, l’invention, la couleur aurait suffi à un autre peintre pour asseoir définitivement sa renommée. Mais Kandinsky n’est pas resté aux résultats d’avant 1914. Il a travaillé depuis, s’est imposé des tâches nouvelles, une discipline rigoureuse. Son œuvre s’est développée, a conquis des domaines encore inexplorés de la peinture, a poussé le lyrisme à ses dernières conséquences et atteint la musique. C’est que l’œil ouvert et l’oreille ouverte de Kandinsky savent transformer en grands événements les moindres secousses. Dans le prochain numéro de ces «Cahiers», nous expliquerons par le détail ce que Kandinsky a apporté à la peinture et nous montrerons, par l’exemple de ses œuvres récentes, ce qu’il apporte d’éternelle jeunesse, de joie, de poésie. La livraison de «Sélection», 5 planches hors texte, des dessins,
consacré une livraison spéciale sur l’œuvre de Kandinsky, une des figures les plus représentatives de l’art contemporain. Son œuvre d’avant-guerre, par sa vigueur, son lyrisme, l’invention, la couleur aurait suffi à un autre peintre pour asseoir définitivement sa renommée. Mais Kandinsky n’est pas resté aux résultats d’avant 1914. Il a travaillé depuis, s’est imposé des tâches nouvelles, une discipline rigoureuse. Son œuvre s’est développée, a conquis des domaines encore inexplorés de la peinture, a poussé le lyrisme à ses dernières conséquences et atteint la musique. C’est que l’œil ouvert et l’oreille ouverte de Kandinsky savent transformer en grands événements les moindres secousses. Dans le prochain numéro de ces «Cahiers», nous expliquerons par le détail ce que Kandinsky a apporté à la peinture et nous montrerons, par l’exemple de ses œuvres récentes, ce qu’il apporte d’éternelle jeunesse, de joie, de poésie. La livraison de «Sélection», 5 planches hors texte, des dessins, une magistrale étude de Will Grohmann, de F. Morlion, sur Kandinsky logicien, de Georges Marlier : la revanche de Kandinsky, des hommages de Baumeister, J. Buys, E. Cary, A. de Ridder, Diego di Rivera, A. Sartoris, M. Seuphor, Galka Scheyer, Zervos. LE IVe CONGRÈS INTERNATIONAL D'ARCHITECTURE MODERNE, « La Ville Fonctionnelle ». Les «Annales Techniques», organe de la Chambre technique de Grèce vient de consacrer les nos 44, 45, 46, aux travaux du IVe Congrès International tenu à Athènes en août dernier. On y trouve (en français) des longs exposés sur le séjour du Congrès en Grèce (29 juillet-10 août), une allocution de M. Van Eesteren, président du Congrès, sur le but des Congrès, une conférence de Giedion, secrétaire général des Congrès, sur «L'Etat actuel de l'architecture contemporaine», une conférence de Le Corbusier « Air-Son-Lumière », une conférence de l'ingénieur polonais Syrkus sur «le mur extérieur», une conférence de van Eesteren «Methoden des Funktionellen Stadtebaues und deren Anwendung in Amsterdam», une conférence du professeur Neurath, de Vienne «L'urbanisme et le lotissement du sol en représentation optique d'après la méthode viennoise», une conférence de l'ingénieur Rini «Les possibilités constructives offertes à l'architecte par le développement moderne du béton armé», une conférence