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Français à Versailles, le Butard à la Celle-Saint-Cloud, d'autres encore disparus depuis (comme à Choisy, au Perray, etc.). Subsiste encore le Pavillon de la Muette, actuellement propriété du ministère de l'agriculture, et plus particulièrement de l'Office national des Forêts. Certes, on comprend que cet organisme, fort actif par ailleurs, n'ait pas pour première préoccupation la restauration des bâtiments historiques. Pourtant ne serait-il pas lamentable de voir tomber en ruines cette élégante construction ? Le député-maire de Saint-Germain est intervenu auprès du ministre de l'agriculture afin que soit «préservé ce monument de notre patrimoine historique». Il est à souhaiter que l'Etat et les collectivités régionale, départementale et communale (Saint-Germain et Maisons-Laffitte) sachent joindre leurs efforts afin que soit définitivement préservé, restauré et aménagé le Pavillon de la Muette. Et que puisse y trouver place un «musée de la forêt» (ou un «centre d'information forestière»). Au moins que, dans un premier temps, soient prises les mesures indispensables pour assurer sa sauvegarde. En forêt de Saint-Germain, le pavillon de la Muette Un village chanceux : ANSERVILLE (Oise) L'un des premiers villages du Beauvaisis en venant de Paris, Anserville est une petite commune d'à peine plus de 300 habitants, qui possède église et château. Simple et charmante, avec sa nef unique et son clocher en lanterneau, l'église, construite en briques, remonte au Moyen Age, avec des agrandissements et aménagements de diverses époques, XVIIe et XIXe siècles principalement. Le château, dont le portail s'élève presque en face, se présente comme un corps de logis en longueur, de part et d'autre d'une travée centrale en avant-corps sommée d'un fronton, et couvert d'un comble à la Mansart animé de lucarnes. L'église et le château justifiaient, ces dernières années, d'assez vives inquiétudes. À quelques mois d'intervalle, tous deux viennent d'être sauvés. Mis en vente par M. Bertrand de Jouvenel, qui l'avait acquis peu après la dernière guerre, le château découvert par son état les amateurs éventuels. À la fin de 1982, il fut enfin acquis par Mme E. Hubsch, qui en a courageusement entrepris la restauration. Pour commencer, toute la couverture a été refaite, à la perfection, en
Simple et charmante, avec sa nef unique et son clocher en lanterneau, l'église, construite en briques, remonte au Moyen Age, avec des agrandissements et aménagements de diverses époques, XVIIe et XIXe siècles principalement. Le château, dont le portail s'élève presque en face, se présente comme un corps de logis en longueur, de part et d'autre d'une travée centrale en avant-corps sommée d'un fronton, et couvert d'un comble à la Mansart animé de lucarnes. L'église et le château justifiaient, ces dernières années, d'assez vives inquiétudes. À quelques mois d'intervalle, tous deux viennent d'être sauvés. Mis en vente par M. Bertrand de Jouvenel, qui l'avait acquis peu après la dernière guerre, le château découvert par son état les amateurs éventuels. À la fin de 1982, il fut enfin acquis par Mme E. Hubsch, qui en a courageusement entrepris la restauration. Pour commencer, toute la couverture a été refaite, à la perfection, en ardoises épaisses, par une entreprise angevine. Quand seront achevés tous les autres travaux nécessaires, la nouvelle propriétaire envisage de reconstituer les jardins, tels qu'ils existaient au XVIIIe siècle, dont la famille d'Anserville possède encore les plans. De son côté, la municipalité avait pris la décision, méritoire pour une si petite commune malgré diverses aides, de restaurer l'église. Couverture et maçonnerie, les travaux ont été achevés l'an dernier, techniquement fort bien réalisés par des entreprises locales. Un regret pourtant, les conseils donnés pour la couverture n'ont pas été suivis. Les tuiles neuves sont d'un vilain modèle et ont été placées du côté du village, tandis que les belles tuiles anciennes récupérées ont servi au rampant tourné vers la campagne et pratiquement invisible. Louis de CHARBONNIERES Anserville, le château LE HEURTOIR DE L'HOTEL DE BRETHOUS (XVIIIe s.) dérobé à BAYONNE Situé sur la rive gauche, à quelques encablures du confluent de la Nive et de l'Adour, donnant sur l'ancienne voie royale, l’Hôtel de Bréthous, chef-d'œuvre du XVIIIe siècle dont s'enorgueillit Bayonne, est un monument prestigieux qui réunit des richesses architecturales de premier ordre. Conçu par l'architecte Juste-Aurèle Meissonnier, cet édifice comporte un étage noble, situé sur d'anciennes échoppes, richement décoré de balcons
commune malgré diverses aides, de restaurer l'église. Couverture et maçonnerie, les travaux ont été achevés l'an dernier, techniquement fort bien réalisés par des entreprises locales. Un regret pourtant, les conseils donnés pour la couverture n'ont pas été suivis. Les tuiles neuves sont d'un vilain modèle et ont été placées du côté du village, tandis que les belles tuiles anciennes récupérées ont servi au rampant tourné vers la campagne et pratiquement invisible. Louis de CHARBONNIERES Anserville, le château LE HEURTOIR DE L'HOTEL DE BRETHOUS (XVIIIe s.) dérobé à BAYONNE Situé sur la rive gauche, à quelques encablures du confluent de la Nive et de l'Adour, donnant sur l'ancienne voie royale, l’Hôtel de Bréthous, chef-d'œuvre du XVIIIe siècle dont s'enorgueillit Bayonne, est un monument prestigieux qui réunit des richesses architecturales de premier ordre. Conçu par l'architecte Juste-Aurèle Meissonnier, cet édifice comporte un étage noble, situé sur d'anciennes échoppes, richement décoré de balcons à ferronneries rococo, certains sur consoles ornées de coquilles, rythmé de hautes fenêtres à arcs plein cintre ou surbaissés aux mascarons décoratifs. Il est surmonté d'un étage secondaire et de combles qui, hélas à la suite d'un incendie, furent reconstruits au goût du XIXe siècle, sacrifiant ainsi les fenêtres-lucarnes en oculus au profit d'éléments du XIXe siècle plus modernes. Un riche escalier de pierre orné de précieuses ferronneries de l'époque, œuvre des «faures» bayonnais, enrichit son intérieur qui fut longtemps le siège de la Chambre de Commerce de Bayonne après avoir dû sa notoriété à diverses grandes familles nobles et au grand financier, d'origine espagnole, François de Cabarrus, né à Bayonne, et père de la célèbre Madame Tallien. On accède à l'escalier par une porte monumentale qui était agrémentée, à l'extérieur, d'un heurtoir également rococo comportant une partie fixe à motif de rocailles et une partie mobile, servant de marteau, de 0,35 x 0,35, qui vient d'être, hélas, dérobée amputant ainsi gravement un ensemble précieux du patrimoine bayonnais et national. Cette partie mobile que j'ai pu reconstituer, non sans mal, à partir de photographies assez floues, sur un dessin à l'encre, comportait deux amours supportant un médaillon. Ils s'appuyaient sur
oculus au profit d'éléments du XIXe siècle plus modernes. Un riche escalier de pierre orné de précieuses ferronneries de l'époque, œuvre des «faures» bayonnais, enrichit son intérieur qui fut longtemps le siège de la Chambre de Commerce de Bayonne après avoir dû sa notoriété à diverses grandes familles nobles et au grand financier, d'origine espagnole, François de Cabarrus, né à Bayonne, et père de la célèbre Madame Tallien. On accède à l'escalier par une porte monumentale qui était agrémentée, à l'extérieur, d'un heurtoir également rococo comportant une partie fixe à motif de rocailles et une partie mobile, servant de marteau, de 0,35 x 0,35, qui vient d'être, hélas, dérobée amputant ainsi gravement un ensemble précieux du patrimoine bayonnais et national. Cette partie mobile que j'ai pu reconstituer, non sans mal, à partir de photographies assez floues, sur un dessin à l'encre, comportait deux amours supportant un médaillon. Ils s'appuyaient sur des éléments floraux et des volutes réunis par un masque. Cet élément, comme le supérieur, s'inscrivait dans un triangle. Il sera certainement difficile de retrouver cette merveille, sinon par un heureux hasard de circonstances, et tant mieux si mon article y contribue, mais il est tout aussi important, sinon plus, de prévoir de meilleures mesures de prévention et de protection, à l'aval et à l'amont, en assurant une couverture plus exigeante des richesses nationales, en systématisant leur protection, ne serait-ce que par l'information et la diffusion, et en assurant plus de coordination et de rigueur dans les recherches en cas de disparition comme dans le cas. Puisse cet article contribuer à en prendre plus largement conscience. André PINTAT Président des Amis du Vieux-Bayonne (1) 1, rue Victor Hugo COULEURS DANS LA VILLE : murs peints et autres murs Vu d'Europe, le phénomène des «murs» américains nous paraît relativement simple et clair du moins tel que nous l'exposent depuis quelques années les reportages de presse. Plusieurs séries de causes l'expliquent. Au pays du libéralisme économique, tout propriétaire d'immeuble dispose librement de son patrimoine et la collectivité ne s'encombre pas outre mesure de la protection des sites : l'histoire en est récente
de prévoir de meilleures mesures de prévention et de protection, à l'aval et à l'amont, en assurant une couverture plus exigeante des richesses nationales, en systématisant leur protection, ne serait-ce que par l'information et la diffusion, et en assurant plus de coordination et de rigueur dans les recherches en cas de disparition comme dans le cas. Puisse cet article contribuer à en prendre plus largement conscience. André PINTAT Président des Amis du Vieux-Bayonne (1) 1, rue Victor Hugo COULEURS DANS LA VILLE : murs peints et autres murs Vu d'Europe, le phénomène des «murs» américains nous paraît relativement simple et clair du moins tel que nous l'exposent depuis quelques années les reportages de presse. Plusieurs séries de causes l'expliquent. Au pays du libéralisme économique, tout propriétaire d'immeuble dispose librement de son patrimoine et la collectivité ne s'encombre pas outre mesure de la protection des sites : l'histoire en est récente et la ville en perpétuelle évolution... La publicité envahit la ville en toute liberté, à même les murs ou au moyen de gigantesques panneaux surajoutés aux architectures. Ce foisonnement de sollicitation visuelles d'où la création n'est pas forcément absente fait partie intégrante du paysage urbain. Dans ce contexte de prolifération de l'image et de la couleur, dans l'Amérique bouillonnante des années 60, les murs de la ville deviennent brusquement le support d'expression de catégories sociales marginales des artistes déçus par les circuits officiels de diffusion de l'art, des minorités sociales et ethniques (hippies, communautés noires, chicanos d'origine mexicaine), qui trouvent là un moyen spectaculaire d'affirmer leurs revendications et leur identité. Rien de tel, en France. Ni notre géographie urbaine, ni notre histoire récente -pas même l'explosion de mai 68 ne conduisent à de tels surgissements de formes nouvelles d'expression. Pourtant le «mur peint» est là, l'art mural a acquis droit de cité. Plus qu'un mouvement artistique, c'est une extension du domaine de l'art plus qu'une prise de possession des murs de la ville, c'est une modalité nouvelle de traitement de l'environnement... Une extension du domaine de l'art ? Si l'art mural «dit» quelque chose en dehors des pratiques et des
de l'image et de la couleur, dans l'Amérique bouillonnante des années 60, les murs de la ville deviennent brusquement le support d'expression de catégories sociales marginales des artistes déçus par les circuits officiels de diffusion de l'art, des minorités sociales et ethniques (hippies, communautés noires, chicanos d'origine mexicaine), qui trouvent là un moyen spectaculaire d'affirmer leurs revendications et leur identité. Rien de tel, en France. Ni notre géographie urbaine, ni notre histoire récente -pas même l'explosion de mai 68 ne conduisent à de tels surgissements de formes nouvelles d'expression. Pourtant le «mur peint» est là, l'art mural a acquis droit de cité. Plus qu'un mouvement artistique, c'est une extension du domaine de l'art plus qu'une prise de possession des murs de la ville, c'est une modalité nouvelle de traitement de l'environnement... Une extension du domaine de l'art ? Si l'art mural «dit» quelque chose en dehors des pratiques et des courants artistiques existants, c'est bien cette volonté de l'artiste de s'exprimer hors des circuits traditionnels de l'art que sont la galerie, le salon et le musée. Refusant la solitude de l'atelier, l'artiste muraliste aspire à des formes nouvelles d'expérimentation et de communication sociales il revendique un statut nouveau de travailleur dans la cité. Mais cette aspiration à s'insérer dans la vie est loin d'être partagée par tous les artistes. Le petit monde de l'art ne s'émeut guère au spectacle de ces œuvres monumentales qui échappent à toutes les classifications. Tel muraliste le déplore amèrement, qui constate que le mur peint reste, aux yeux de nombre d'artistes, de critiques d'art et de directeurs de galeries, une sorte de «sous-culture»... parce que populaire, livré à la consommation du plus grand nombre ? Gratuitement, qui plus est, ce qui est difficilement pardonnable inaliénable, l'art mural échappe totalement au marché de l'art... Et puis, le mur peint n'est pas le domaine réservé des artistes : des groupes d'amateurs, des associations, des établissements scolaires pratiquent l'art mural, encadrés ou non par des plasticiens (certains artistes muralistes revendiquent la qualité d'animateur, se refusant à intervenir en tant que créateurs). L'art mural apparaît ainsi comme une forme
dans la cité. Mais cette aspiration à s'insérer dans la vie est loin d'être partagée par tous les artistes. Le petit monde de l'art ne s'émeut guère au spectacle de ces œuvres monumentales qui échappent à toutes les classifications. Tel muraliste le déplore amèrement, qui constate que le mur peint reste, aux yeux de nombre d'artistes, de critiques d'art et de directeurs de galeries, une sorte de «sous-culture»... parce que populaire, livré à la consommation du plus grand nombre ? Gratuitement, qui plus est, ce qui est difficilement pardonnable inaliénable, l'art mural échappe totalement au marché de l'art... Et puis, le mur peint n'est pas le domaine réservé des artistes : des groupes d'amateurs, des associations, des établissements scolaires pratiquent l'art mural, encadrés ou non par des plasticiens (certains artistes muralistes revendiquent la qualité d'animateur, se refusant à intervenir en tant que créateurs). L'art mural apparaît ainsi comme une forme d'expression autonome, populaire et décentralisée. Les statuts d'art et d'artiste se dissolvent doublement dans l'hétérogénéité de la population des muralistes et dans la diversification de leurs pratiques. Qui est artiste muraliste et qu'est-ce que l'art mural ? Autant de questions qui bousculent les schémas convenus... Ce qui est certain, c'est que le mur peint, impensable il y a quinze ans, est devenu une réalité. L'exemple étranger, même abondamment relayé par les médias, ne suffit pas à expliquer le phénomène : l'appropriation individuelle d'espaces urbains, fût-ce à des fins artistiques, n'est guère envisageable dans notre pays. Un brusque consensus ? Si consensus il y a, c'est plus au niveau de l'aménagement de la ville qu'à celui de son investissement par l'art. Un nouveau mode de traitement de l'environnement ? A partir des années 60, le ravalement des bâtiments puis des immeubles privés donne à la ville de Paris une nouvelle jeunesse ; dans les régions, les restaurations de centres-villes se multiplient ; les rues piétonnes font leur apparition : on réinvente le « village ». Le modèle idéal de la cité tentaculaire hérissée de tours et tissée de voies autoroutières fait place à une architecture plus mesurée, à l'échelle humaine les
que le mur peint, impensable il y a quinze ans, est devenu une réalité. L'exemple étranger, même abondamment relayé par les médias, ne suffit pas à expliquer le phénomène : l'appropriation individuelle d'espaces urbains, fût-ce à des fins artistiques, n'est guère envisageable dans notre pays. Un brusque consensus ? Si consensus il y a, c'est plus au niveau de l'aménagement de la ville qu'à celui de son investissement par l'art. Un nouveau mode de traitement de l'environnement ? A partir des années 60, le ravalement des bâtiments puis des immeubles privés donne à la ville de Paris une nouvelle jeunesse ; dans les régions, les restaurations de centres-villes se multiplient ; les rues piétonnes font leur apparition : on réinvente le « village ». Le modèle idéal de la cité tentaculaire hérissée de tours et tissée de voies autoroutières fait place à une architecture plus mesurée, à l'échelle humaine les architectes eux-mêmes, lassés des architectures tissées et fonctionnelles, redécouvrent les joies du geste gratuit et de l'ornementation. On ne peut s'étonner que, dans ces conditions, l'art mural figure au nombre des moyens d'embellir et d'humaniser la ville. Vers 1975, les premières commandes de réalisations murales sont des commandes publiques liées à d'importants programmes d'aménagement (Villes nouvelles de Grenoble-Echirolles, Le Vaudreuil, Marne-la-Vallée,...). Ces opérations dénotent un réel souci d'intégration de l'art dans la cité contemporaine. Puis les restaurations de centres-villes historiques et de quartiers anciens appellent à leur tour ce mode de traitement de l'environnement, mais, en tissu traditionnel, la fonction de « décor » semble primer. Conduit par des motivations qui lui sont propres, l'aménageur voit dans l'art mural un investissement d'autant plus supportable qu'il peut être mis à la charge de sociétés privées (par exemple, les sociétés concessionnaires d'espaces affectés à l'affichage publicitaire) à la fois opération de ravalement et œuvre d'art, le mur peint a l'avantage d'être voyant, spectaculaire, et auréolé des prestiges de l'action culturelle. Les risques de dérapage sont calculés : une commission municipale sélectionne les projets et donne son aval. L'Art public, qui trouve sa raison d'être dans l'audience de toute une population, rencontre aussi
à d'importants programmes d'aménagement (Villes nouvelles de Grenoble-Echirolles, Le Vaudreuil, Marne-la-Vallée,...). Ces opérations dénotent un réel souci d'intégration de l'art dans la cité contemporaine. Puis les restaurations de centres-villes historiques et de quartiers anciens appellent à leur tour ce mode de traitement de l'environnement, mais, en tissu traditionnel, la fonction de « décor » semble primer. Conduit par des motivations qui lui sont propres, l'aménageur voit dans l'art mural un investissement d'autant plus supportable qu'il peut être mis à la charge de sociétés privées (par exemple, les sociétés concessionnaires d'espaces affectés à l'affichage publicitaire) à la fois opération de ravalement et œuvre d'art, le mur peint a l'avantage d'être voyant, spectaculaire, et auréolé des prestiges de l'action culturelle. Les risques de dérapage sont calculés : une commission municipale sélectionne les projets et donne son aval. L'Art public, qui trouve sa raison d'être dans l'audience de toute une population, rencontre aussi ses limites dans cette porte étroite que constitue l'assentiment préalable des représentants élus ou désignés de cette population. Rue de Flandre îlot Riquet (XIXe) Qu'en pense le grand public ? Il s'est d'abord senti peu concerné autant il apprécie d'emblée les rues piétonnes, les façades rajeunies, les fontaines, les plantations de végétaux, autant il exerce, vis-à-vis du mur peint, son sens critique il manifeste volontiers ses curiosités, ses enthousiasmes, mais aussi son indifférence, ses réticences ou ses dégoûts... Mais n'est-ce pas là le risque permanent de l'art public, comme de tout acte de création ? Une constatation toutefois : qu'on en vienne, après quelques mois ou quelques années, à envisager la destruction d'un mur peint, c'est le tollé ! Le mur peint devient l'objet d'appropriation individuelle et collective ; il s'intègre au paysage... Peu à peu, il impose sa présence dans la ville. Si certaines de ses expressions peuvent être contestées, son principe même ne l'est guère : il est perçu comme un effort d'embellissement ; il est une touche d'irrationnel, de non-fonctionnel dans un environnement jusque-là « contrôlé » par une esthétique issue de la tradition et du goût dominant ; c'est une note de poésie dans un univers
de végétaux, autant il exerce, vis-à-vis du mur peint, son sens critique il manifeste volontiers ses curiosités, ses enthousiasmes, mais aussi son indifférence, ses réticences ou ses dégoûts... Mais n'est-ce pas là le risque permanent de l'art public, comme de tout acte de création ? Une constatation toutefois : qu'on en vienne, après quelques mois ou quelques années, à envisager la destruction d'un mur peint, c'est le tollé ! Le mur peint devient l'objet d'appropriation individuelle et collective ; il s'intègre au paysage... Peu à peu, il impose sa présence dans la ville. Si certaines de ses expressions peuvent être contestées, son principe même ne l'est guère : il est perçu comme un effort d'embellissement ; il est une touche d'irrationnel, de non-fonctionnel dans un environnement jusque-là « contrôlé » par une esthétique issue de la tradition et du goût dominant ; c'est une note de poésie dans un univers raisonnable... Qui s'en plaindrait ? Assistons-nous à la « normalisation » d'un art mural socialement intégré ? Le phénomène en tous cas, se diversifie, ou se trouve rejoint par d'autres, portés par la même vague d'interventions urbaines : la polychromie architecturale, le graffiti, la publicité peinte, les interventions éphémères d'artistes en milieu urbain. La polychromie architecturale On désigne sous ce terme le traitement par la couleur d'ensembles d'habitations, soit dès leur construction, soit a posteriori. La couleur a ici pour but d'unifier ou de segmenter les volumes architecturaux, de faciliter la lecture de l'espace, de créer une ambiance colorée en harmonie avec l'environnement. La polychromie architecturale a bénéficié de techniques nouvelles peintures à l'épreuve des intempéries, revêtements spéciaux tels les revêtements d'isolation par l'extérieur (ces derniers autorisant, par des agencements simples de modules colorés, la création d'images à l'échelle de pignons ou de façades). Antérieures au mur peint, ou contemporaines, ces innovations ont préparé les esprits à l'introduction de la couleur et de l'image monumentales dans le paysage urbain. Le graffiti Si le mot ne convient plus, la chose existe : les palissades de chantier, les murs, le métro sont devenus le lieu d'expression de vrais ou faux artistes en