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détails de la vie matérielle vous laissent tous à peu près indifférents. Vous vous asseyez devant des poulets de carton et des hanaps qui demeurent vides et vous montrez aux spectateurs, le repas terminé, des faces congestionnées par l'excès de nourriture et de boisson. Le verre d'eau, le macaron et le grain de raisin de Cyrano sont pour vous le plus substantiel des repas. Réjouissez-vous tout de même des égards avec lesquels on vous traite au Palais. Apprenez à connaître la valeur de l'argent, car j'ai bien peur que de tous vos rôles, le plus lourd, dans un avenir rapproché, soit celui que vous adressera le percepteur de votre arrondissement. Louis Fourès. La Maison de l'Œuvre Tour à terre pièce en trois actes de M. A. Salacrou Un port. Un bar devant ce port. Dans le bar des marins se retrouvent au hasard des escales. Ils ont bourlingué par le monde. La terre leur est partout familière. Mais leur cœur n'est à l'aise que là, dans ce petit bar. Du bout du monde ils pensent au petit bar. À peine à terre ils accourent et, maintenant après des mois, toujours ils y rencontrent des copains, et puis Catherine la jolie servante qui réserve son cœur, et Margot qui vend sa chair. Ils sont là quelques matelots de Porto Rico, de l'Ange du Nord, du Tropique autour du marin de Bonne Espérance, toujours effroyablement ivre et qui hume, et chante, et profère, et rêvasse tout haut. Dans un coin sur l'estrade des joueurs d'accordéon (pour le dancing!), un pâle beau gosse sculpte une tête de canne. La tête ressemble à Catherine la jolie bonne. Catherine espère que ce beau gosse, ce Pierre si distingué, engagé depuis peu comme laveur de vaisselle, l'aime. Elle ne rêve que de lui. Au-dessus de l'estrade un haut-parleur. Et soudain le haut-parleur, du haut de la tour Eiffel, se met à célébrer la célèbre Isabelle, la Célimène du jour à Paris, celle que tous les hommes adorent, pour qui ils font mille et une folies, l'étoile, la princesse, la Fée de la fête et de la
servante qui réserve son cœur, et Margot qui vend sa chair. Ils sont là quelques matelots de Porto Rico, de l'Ange du Nord, du Tropique autour du marin de Bonne Espérance, toujours effroyablement ivre et qui hume, et chante, et profère, et rêvasse tout haut. Dans un coin sur l'estrade des joueurs d'accordéon (pour le dancing!), un pâle beau gosse sculpte une tête de canne. La tête ressemble à Catherine la jolie bonne. Catherine espère que ce beau gosse, ce Pierre si distingué, engagé depuis peu comme laveur de vaisselle, l'aime. Elle ne rêve que de lui. Au-dessus de l'estrade un haut-parleur. Et soudain le haut-parleur, du haut de la tour Eiffel, se met à célébrer la célèbre Isabelle, la Célimène du jour à Paris, celle que tous les hommes adorent, pour qui ils font mille et une folies, l'étoile, la princesse, la Fée de la fête et de la grande vie. Tous les marins du monde parlent d'elle. Sur le journal son portrait. Son visage dans leurs imaginations. Seul Pierre, le joli plongeur, ne s'en laisse pas compter. Agacé, il éteint le haut-parleur. Une femme surgit accompagnée d'amis, parée d'une éblouissante toilette noir et doré. « Rallumez le haut-parleur ! » ordonne-t-elle à Pierre avec une singulière autorité. Cette apparition ! Mais c'est la fameuse Isabelle, Isabelle elle-même qui poursuit un jeune sculpteur qui l'a délaissée, un jeune sculpteur qui n'est autre que Pierre le laveur de vaisselle. Tandis que les clients du bar, à travers les cris des ivrognes, la vibration des accordéons, perçoivent cette histoire, entrent en murmure, puis en adoration devant l'idole parisienne, Pierre poursuit, dans une sorte d'hallucination, le fantôme d'Isabelle, ce fainêant qu'il vient d'interrompre au haut-parleur. Durant ce temps un marin, le marin du Tropique, nouveau débarqué, s'est précipité vers le petit bar pour retrouver celle qu'il aime, Catherine. La petite serveuse n'est plus que Pierre en tête. Et Pierre à qui rêve-t-il ? À Catherine, à cette Isabelle, mirage de tous les mâles du monde ? Cette première partie intéresse et séduit, intéresse parce qu'elle offre un nouvel essai après "Maya" de
! » ordonne-t-elle à Pierre avec une singulière autorité. Cette apparition ! Mais c'est la fameuse Isabelle, Isabelle elle-même qui poursuit un jeune sculpteur qui l'a délaissée, un jeune sculpteur qui n'est autre que Pierre le laveur de vaisselle. Tandis que les clients du bar, à travers les cris des ivrognes, la vibration des accordéons, perçoivent cette histoire, entrent en murmure, puis en adoration devant l'idole parisienne, Pierre poursuit, dans une sorte d'hallucination, le fantôme d'Isabelle, ce fainêant qu'il vient d'interrompre au haut-parleur. Durant ce temps un marin, le marin du Tropique, nouveau débarqué, s'est précipité vers le petit bar pour retrouver celle qu'il aime, Catherine. La petite serveuse n'est plus que Pierre en tête. Et Pierre à qui rêve-t-il ? À Catherine, à cette Isabelle, mirage de tous les mâles du monde ? Cette première partie intéresse et séduit, intéresse parce qu'elle offre un nouvel essai après "Maya" de Gantillon, "Fantaisie amoureuse" d'André Lang, "Le Dompteur" d'Alfred Savin et quelques autres pièces récentes — pour réchauffer le réalisme observateur et plat de notre jeunesse par les enchantements de la fantaisie et de la poésie. On continue de féeriser. Elle séduit par cette féerie latente, par ces paquebots chargés d'idées qui s'entrevoient aux vitres du petit bar, par les souffles et l'inquiétude du large qui entrent ou que l'on espère; elle séduit enfin par ces soudains rapports, d'une vérité si actuelle, entre un bouge et la renée du jour. Quoi de plus moderne que ces répercussions entre la plèbe et le patriciat cosmopolite ! Ce réalisme argillé, ce réalisme symbolique, secret retour vers le grand style classique, inspira décidément toute la jeune dramaturgie. Renaissance dont les origines remontent précisément à notre Péladan. Malheureusement, cette première partie, relevée encore de jolies qualités de style — l'art de noter des vérités à résonance poétique telles que celle-ci : « les noms des villes sont comme des sillages » — malheureusement, dis-je, cette partie est suivie d'une autre en deux actes beaucoup moins plaisante. Tandis que dans le va-et-vient des marins, la vie du bar continue. Isabelle tente de reconquérir Pierre. Il refuse
qui s'entrevoient aux vitres du petit bar, par les souffles et l'inquiétude du large qui entrent ou que l'on espère; elle séduit enfin par ces soudains rapports, d'une vérité si actuelle, entre un bouge et la renée du jour. Quoi de plus moderne que ces répercussions entre la plèbe et le patriciat cosmopolite ! Ce réalisme argillé, ce réalisme symbolique, secret retour vers le grand style classique, inspira décidément toute la jeune dramaturgie. Renaissance dont les origines remontent précisément à notre Péladan. Malheureusement, cette première partie, relevée encore de jolies qualités de style — l'art de noter des vérités à résonance poétique telles que celle-ci : « les noms des villes sont comme des sillages » — malheureusement, dis-je, cette partie est suivie d'une autre en deux actes beaucoup moins plaisante. Tandis que dans le va-et-vient des marins, la vie du bar continue. Isabelle tente de reconquérir Pierre. Il refuse de la suivre. Isabelle la richissime l'implore, le supplie. Elle s'humilie. Le jeune neurasthénique explique son âme impuissante à aimer. Il ne l'aimait pas. Il s'efforçait à aimer cet astre pour donner un sens à sa vie. Cela nous ramène aux Documents, sur l'impuissance d'aimer de Jean de Tinan. D'autres de ses déclamations — mettons, si vous voulez, explications — sont d'un romantisme classique : « le désaccord entre la pensée et l'action » : « les gestes ne sont pas à la hauteur des hommes » : « les manifestations extérieures de l'amour ne sont qu'illusion ». etc. etc. Enfin, nous passons de René à Manfred, de Manfred à Raoul, et tout à l'heure au dénouement, nous serons devant un pauvre bougre, fatigué de vivre comme Gaspard Hauser, qui croit, comme Pierrot d'étage, s'être trompé d'époque, qui surtout reste d'autant plus énigmatique qu'il s'explique davantage. Catherine, la saine Catherine n'ayant rien compris à ces divagations, a cru tout simplement que Pierre refuse de suivre Isabelle pour rester avec elle. D'autant qu'un incident inattendu la confirme dans cette idée. Un gendarme survient chargé d'arrêter Pierre, coupable d'avoir naguère provoqué, pour complaire à la diabolique Isabelle, une catastrophe de chemin de
de ses déclamations — mettons, si vous voulez, explications — sont d'un romantisme classique : « le désaccord entre la pensée et l'action » : « les gestes ne sont pas à la hauteur des hommes » : « les manifestations extérieures de l'amour ne sont qu'illusion ». etc. etc. Enfin, nous passons de René à Manfred, de Manfred à Raoul, et tout à l'heure au dénouement, nous serons devant un pauvre bougre, fatigué de vivre comme Gaspard Hauser, qui croit, comme Pierrot d'étage, s'être trompé d'époque, qui surtout reste d'autant plus énigmatique qu'il s'explique davantage. Catherine, la saine Catherine n'ayant rien compris à ces divagations, a cru tout simplement que Pierre refuse de suivre Isabelle pour rester avec elle. D'autant qu'un incident inattendu la confirme dans cette idée. Un gendarme survient chargé d'arrêter Pierre, coupable d'avoir naguère provoqué, pour complaire à la diabolique Isabelle, une catastrophe de chemin de fer. Si Pierre, ne fût-ce que par calcul, acceptait de partir avec Isabelle, celle-ci qui jette à ses genoux tous les hommes et part en les entraînant et les fait se précipiter tous à l'eau pour récupérer son mouchoir, celle-ci aurait vite fait de séduire aussi le gendarme. Non. Pierre la laisse aller et se livre au pandore. Preuve d'amour évidente pour la simpliste Catherine qu'au moment où le gendarme va passer les menottes à Pierre, nouvelle Yanetta, elle lui plante un couteau entre les épaules. Pauvre fille ! Voilà par le départ d'Isabelle, par la mort du gendarme, par la fuite de tous les clients du bar, le terrain si bien déblayé que, face à face avec Catherine, Pierre est bien obligé de lui faire comprendre qu'il ne l'aime pas, qu'il ne sait qui il a aimé, ni ce qu'il veut, ni ce qu'il fait sur la terre. "Qu'est-ce que je fais en ce monde ?" "Tous tous ! ma peine est profonde." Priez pour le pauvre Gaspard ! Qu'est-ce qu'un ancien jeune homme ! Je ne méconnais certes pas l'effort de M. Armand Salacrou pour maintenir le parallélisme posé au premier acte entre la vulgarité maritime et l'âme
la laisse aller et se livre au pandore. Preuve d'amour évidente pour la simpliste Catherine qu'au moment où le gendarme va passer les menottes à Pierre, nouvelle Yanetta, elle lui plante un couteau entre les épaules. Pauvre fille ! Voilà par le départ d'Isabelle, par la mort du gendarme, par la fuite de tous les clients du bar, le terrain si bien déblayé que, face à face avec Catherine, Pierre est bien obligé de lui faire comprendre qu'il ne l'aime pas, qu'il ne sait qui il a aimé, ni ce qu'il veut, ni ce qu'il fait sur la terre. "Qu'est-ce que je fais en ce monde ?" "Tous tous ! ma peine est profonde." Priez pour le pauvre Gaspard ! Qu'est-ce qu'un ancien jeune homme ! Je ne méconnais certes pas l'effort de M. Armand Salacrou pour maintenir le parallélisme posé au premier acte entre la vulgarité maritime et l'âme inquiète de ses ultra-civilisés. Je me demande même si son titre Tour à terre n'est point mis là avec un double sens, au propre pour la gent marine, au figuré pour le neurasthénique et sa sirène. Mais qu'il est vétuste ce Pierre et qu'il ressemble peu à nos jeunes gens impétueux, précis et qui, s'ils n'aiment point, savent à quels intérêts, à quels autres plaisirs ou victoires, ils sacrifient les balançoires de l'amour ! Du talent certes, mais un fonds de lieux communs psychologiques dans une forme très à la page. L'Interprétation La présentation réglée par M. Lugné Poë est un adroit dosage de réalisme outré et de stylisation amusante. Si l'on voit tel marin comme celui de Bonne Espérance devenir grâce à M. Ravenne un extraordinaire pochard hurlant et bavant, digne de Gémier ou du dessinateur Huard, si MM. Dars, excellent dans le marin amoureux : Raymond Lucy, Prévôt et Gadry composent leurs types suivant ce réalisme étroit, M. Francis Baissac fait volontairement un pandore d'opérette ou d'imagerie d'Epinal, M. Stephan Audel montre un joueur d'accordion qui va de Robert Macaire à l'Assommoir avec je ne sais quoi du mendiant mystique. Mlle Christiane Lureau est une fort aguichante Catherine,
impétueux, précis et qui, s'ils n'aiment point, savent à quels intérêts, à quels autres plaisirs ou victoires, ils sacrifient les balançoires de l'amour ! Du talent certes, mais un fonds de lieux communs psychologiques dans une forme très à la page. L'Interprétation La présentation réglée par M. Lugné Poë est un adroit dosage de réalisme outré et de stylisation amusante. Si l'on voit tel marin comme celui de Bonne Espérance devenir grâce à M. Ravenne un extraordinaire pochard hurlant et bavant, digne de Gémier ou du dessinateur Huard, si MM. Dars, excellent dans le marin amoureux : Raymond Lucy, Prévôt et Gadry composent leurs types suivant ce réalisme étroit, M. Francis Baissac fait volontairement un pandore d'opérette ou d'imagerie d'Epinal, M. Stephan Audel montre un joueur d'accordion qui va de Robert Macaire à l'Assommoir avec je ne sais quoi du mendiant mystique. Mlle Christiane Lureau est une fort aguichante Catherine, d'autant plus aguichante qu'on espérait une Isabelle plus éblouissante, fortement éblouissante. Rôles toujours ennuyeux à tenir que ceux de ces femmes précédées de dithyrambes et dont Mlle Rueff s'est tirée de son mieux en s'aidant pour nous en donner l'idée du fatalisme traditionnel des yeux faits, des cheveux sombres sur du velours noir. M. Courtoy, face émaciée, œil lointain, donne une bonne idée de ce Pierre sculpteur, exilé dans la vaisselle. M. Jean Wall est la correction même et M. Dillard un Anglais encore mal naturalisé dans ces deux compagnons d'Isabelle. Mme Jany Cazenève fait une Margot des plus margotons. Quant à M. Lugné-Poë il s'est réservé un non-dit mais élevé, celui du haut parleur ou plutôt de la tour Eiffel qui parle au monde; Est-il besoin de dire qu'il y réussit à merveille ? Gabriel Boissy. La Matinée Nous sommes au temps d'Isabelle la Fatidique. Nous sommes surtout à quelques heures du Réveillon. Comme il convient que l'humanité fasse ripaille après minuit, Lugné-Poë a voulu jusque-là nous imposer le jeune. Et ce jeune anathématise en une rhétorique abondante notre vieille garce de société. Moi, je veux bien. Le romantisme éperdu des nouveaux s'appelle aujourd'hui surréalisme. Pourquoi pas ? Un
du velours noir. M. Courtoy, face émaciée, œil lointain, donne une bonne idée de ce Pierre sculpteur, exilé dans la vaisselle. M. Jean Wall est la correction même et M. Dillard un Anglais encore mal naturalisé dans ces deux compagnons d'Isabelle. Mme Jany Cazenève fait une Margot des plus margotons. Quant à M. Lugné-Poë il s'est réservé un non-dit mais élevé, celui du haut parleur ou plutôt de la tour Eiffel qui parle au monde; Est-il besoin de dire qu'il y réussit à merveille ? Gabriel Boissy. La Matinée Nous sommes au temps d'Isabelle la Fatidique. Nous sommes surtout à quelques heures du Réveillon. Comme il convient que l'humanité fasse ripaille après minuit, Lugné-Poë a voulu jusque-là nous imposer le jeune. Et ce jeune anathématise en une rhétorique abondante notre vieille garce de société. Moi, je veux bien. Le romantisme éperdu des nouveaux s'appelle aujourd'hui surréalisme. Pourquoi pas ? Un Hamlet, sans royaume de Danemark et sans apologues Laforguieux, dégoûté d'avoir trop marché pour une Circé de Cabotinville, a lâché la sculpture pour le métier de laveur de vaisselle. Il a fait le grand plongeon, d'où l'appellation de plongeur. Donc trois actes, tumultueux, symboliques, surréalistes nous sont offerts dans le cadre d'un bouge de port de mer. Ce port attire Circé (juste retour des choses d'ici bas). Le pauvre laveur de vaisselle qui avait retrouvé la saine vision des contingences dans l'amour de la servante, la brave Catherine, perd totalement pied en se retrouvant en face d'Isabelle. Cela lui permet d'évider son âme, de récurer son vase à névrose. Il se livre à ce que les chasseurs de nos tristes gibiers pourraient appeler un « Rolla paper ». Cette confession ne laisse pas le public indifférent. Puis, de même que le héros d'Alfred Savoir abomine le dompteur, le sculpteur-laveur abomine le gendarme. On évoque la dramaturgie de M. Roussel. Des répliques lapidaires font légèrement tressaillir les séants sur la brève moleskine des fauteuils de fer. Ce jeune éphèbe qui cueille, en guise de fleur, pour son Isabelle, le signal d'une voie ferrée, apparaît un disciple de l'homme aux rails en
cadre d'un bouge de port de mer. Ce port attire Circé (juste retour des choses d'ici bas). Le pauvre laveur de vaisselle qui avait retrouvé la saine vision des contingences dans l'amour de la servante, la brave Catherine, perd totalement pied en se retrouvant en face d'Isabelle. Cela lui permet d'évider son âme, de récurer son vase à névrose. Il se livre à ce que les chasseurs de nos tristes gibiers pourraient appeler un « Rolla paper ». Cette confession ne laisse pas le public indifférent. Puis, de même que le héros d'Alfred Savoir abomine le dompteur, le sculpteur-laveur abomine le gendarme. On évoque la dramaturgie de M. Roussel. Des répliques lapidaires font légèrement tressaillir les séants sur la brève moleskine des fauteuils de fer. Ce jeune éphèbe qui cueille, en guise de fleur, pour son Isabelle, le signal d'une voie ferrée, apparaît un disciple de l'homme aux rails en mouvement de veau. On ne proteste guère, l'auteur gagnant son public davantage par ce qu'il veut exprimer que par les mots et les phrases de ses interprètes, magnifiques d'ailleurs de sincérité. Le poivrot poivrote, l'accordéoniste insiste, la Catherine clame son amour avec une furie quasi mystique, le gendarme est sans pitié ; le tout dans une atmosphère idem. Et en ce jour d'anniversaire biblique, rien ne nous empêche d'aimer ce surhomme qui a peut-être en lui l'esprit de saint Jean-Baptiste, lorsqu'il vitupérait contre Hérodias et sa petite gadoue de fille, devant que de perdre définitivement la tête. L'interprète a le regard sombre du visionnaire. Mais Isabelle s'est barrée, entraînant avec elle le troupeau de matelots ivres qu'elle envoie dans la mer chercher les objets qu'elle y jette. Autre symbole. Ce surréalisme n'est que du sursymbolisme. Tintinnabulez sonnailles! Lugné-Poe, qui a joué un rôle de haut-parleur, se tient à la sortie, sa face énigmatique de génial croyant ou de sublime pince-sans-rire, se ride de mystères. La Maison de l'Œuvre nous a donné le joujou de Noël. À nous d'en déchiffrer la signification. Souffrez que je mette des chalumeaux à l'alambic de ma conscience, que j'y serve le thé à mes aïeux,
pitié ; le tout dans une atmosphère idem. Et en ce jour d'anniversaire biblique, rien ne nous empêche d'aimer ce surhomme qui a peut-être en lui l'esprit de saint Jean-Baptiste, lorsqu'il vitupérait contre Hérodias et sa petite gadoue de fille, devant que de perdre définitivement la tête. L'interprète a le regard sombre du visionnaire. Mais Isabelle s'est barrée, entraînant avec elle le troupeau de matelots ivres qu'elle envoie dans la mer chercher les objets qu'elle y jette. Autre symbole. Ce surréalisme n'est que du sursymbolisme. Tintinnabulez sonnailles! Lugné-Poe, qui a joué un rôle de haut-parleur, se tient à la sortie, sa face énigmatique de génial croyant ou de sublime pince-sans-rire, se ride de mystères. La Maison de l'Œuvre nous a donné le joujou de Noël. À nous d'en déchiffrer la signification. Souffrez que je mette des chalumeaux à l'alambic de ma conscience, que j'y serve le thé à mes aïeux, à l'aide de la quatrième dimension, et que la nymphe lacustre de l'abscons et du superconscient me vienne baiser le métacarpe en hypostase. Mais l'on applaudit cet essai pléthorique et très justement. Le manteau de jeunesse tombe un jour et le talent nouveau-né se développe. Et puis, laissez-moi l'avouer, toute cette étude du « soi » ne pouvait qu'agréer au soiriste. Armory. O n écrit, À propos du « Couvre-Feu. » M. Boussac de Saint-Marc, vivement discuté par la presse pour Le Couvre-Feu, monté au Studio des Champs-Élysées, vient d'adresser à M. Gaston Baty cette lettre, qu'il nous prie de bien vouloir insérer: Monsieur Baty, Des amis trop avancés ont proclamé que Le Couvre-Feu avait souffert de votre prise en scène, de votre illustration, semble-t-il et de son interprétation. Non, pas à mon humble avis, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir et suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je
cette étude du « soi » ne pouvait qu'agréer au soiriste. Armory. O n écrit, À propos du « Couvre-Feu. » M. Boussac de Saint-Marc, vivement discuté par la presse pour Le Couvre-Feu, monté au Studio des Champs-Élysées, vient d'adresser à M. Gaston Baty cette lettre, qu'il nous prie de bien vouloir insérer: Monsieur Baty, Des amis trop avancés ont proclamé que Le Couvre-Feu avait souffert de votre prise en scène, de votre illustration, semble-t-il et de son interprétation. Non, pas à mon humble avis, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir et suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi, ainsi que je l'avais demandé, et je tiens à vous rassurer. Je continue à trouver votre collaboration parfaite d'intelligence et de sensibilité; je remercie mes interprètes tous de leur unanimité pour m'avoir suivi,