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de Marie près du tombeau se prêtaient à des compositions impressionnantes, mais une scène comme celle que nous avons devant les yeux est empreinte d'une poésie intime accessible seulement aux esprits familiarisés avec la vie de Notre Seigneur. Elle n'a donc pas trouvé place dans les séries classiques de la peinture religieuse. En l'adoptant, M. Feszti a prouvé une fois de plus que l'artiste moderne pouvait trouver dans l'Écriture Sainte des sujets inédits. Après la crucifixion, Joseph d'Arimathée, ayant déposé le corps du Christ dans "son propre sépulcre neuf, qu'il avait fait tailler dans le roc; et ayant roulé une grande pierre à l'entrée du sépulcre, il s'en alla, Et Marie-Madeleine et l'autre Marie étaient là assises vis-à-vis du sépulcre". (Matthieu, chap. XXVIII, 60, 61). D'après les commentaires, cette Marie-Madeleine ne doit être confondue ni avec la pécheresse dont parle saint Luc, ni avec Marie, sœur de Lazare, qui oignit les pieds de Jésus, « L'autre Marie » n'est pas la mère du Christ, mais celle de Jacques et de Joses. M. Feszti, prenant une liberté permise à tout artiste, a joint à ces deux femmes les figures bien connues de Marie-Madeleine, sœur de Lazare, et de la mère du Christ. Tandis que ces deux dernières, vêtues de blanc, s'abandonnent à leur désespoir, leurs compagnes paraissent attendre avec calme la résurrection de leur Maître. Un puissant rocher, derrière lequel on entrevoit l'horizon embrasé par les rayons du couchant, sert de fond au groupe de personnages. Le compatriote et le disciple de Munkácsy se révèle ici dans le caractère imposant de la mise en scène; les teintes bitumeuses trahissent l'influence de Makart et le raisonnement logique qui a présidé à l'exécution de l'œuvre n'est sans doute pas étranger à l'ascendant de M. Max Klinger. La toile de M. Feszti n'en reste pas moins profondément originale et sincère. Le Christ au linceul de M. Henner, et l'Ami des humbles, de M. Léon L'Hermitte n'ont pas besoin de commentaires pour être compris et admirés. Rendons-nous donc dans la galerie découverte qui surmonte l'espace réservé à la sculpture et arrêtons-nous un instant devant la
Christ. Tandis que ces deux dernières, vêtues de blanc, s'abandonnent à leur désespoir, leurs compagnes paraissent attendre avec calme la résurrection de leur Maître. Un puissant rocher, derrière lequel on entrevoit l'horizon embrasé par les rayons du couchant, sert de fond au groupe de personnages. Le compatriote et le disciple de Munkácsy se révèle ici dans le caractère imposant de la mise en scène; les teintes bitumeuses trahissent l'influence de Makart et le raisonnement logique qui a présidé à l'exécution de l'œuvre n'est sans doute pas étranger à l'ascendant de M. Max Klinger. La toile de M. Feszti n'en reste pas moins profondément originale et sincère. Le Christ au linceul de M. Henner, et l'Ami des humbles, de M. Léon L'Hermitte n'ont pas besoin de commentaires pour être compris et admirés. Rendons-nous donc dans la galerie découverte qui surmonte l'espace réservé à la sculpture et arrêtons-nous un instant devant la grande toile de M. Joseph Aubert: Le Christ envoyant ses disciples en mission. C'est en général la première mission confiée aux douze disciples (Matthieu, chap. X, 1-15) que les artistes de la Renaissance ont figurée, en insistant sur le côté pittoresque du départ. M. Aubert semble faire allusion aux paroles prononcées par le Christ ressuscité, peu d'instants avant son ascension. « Toute autorité m'a été donnée dans le ciel et sur la terre. Allez, instruisez toutes les nations, les baptisant au nom du Père et du Fils et du Saint-Esprit leur apprenant à garder tout ce que je vous ai commandé. » (Matthieu XXVIII, 18-20) Le Fils de Dieu est arrivé au terme de sa carrière terrestre; avant de s'élever aux cieux, il adresse un dernier commandement aux témoins de son œuvre expiatoire. M. Aubert nous paraît avoir bien mis en relief la solennité du moment et l'autorité divine du Christ. Il a évoqué d'une part un être spirituel, drapé dans un manteau blanc, accompagnant ses exhortations d'un geste ample, de l'autre, des orientaux vêtus de leurs costumes bariolés et prosternés devant leur chef suprême. S'il est, dans l'Évangile, des épisodes se prêtant d'une façon particulière au pinceau de l'artiste,
prononcées par le Christ ressuscité, peu d'instants avant son ascension. « Toute autorité m'a été donnée dans le ciel et sur la terre. Allez, instruisez toutes les nations, les baptisant au nom du Père et du Fils et du Saint-Esprit leur apprenant à garder tout ce que je vous ai commandé. » (Matthieu XXVIII, 18-20) Le Fils de Dieu est arrivé au terme de sa carrière terrestre; avant de s'élever aux cieux, il adresse un dernier commandement aux témoins de son œuvre expiatoire. M. Aubert nous paraît avoir bien mis en relief la solennité du moment et l'autorité divine du Christ. Il a évoqué d'une part un être spirituel, drapé dans un manteau blanc, accompagnant ses exhortations d'un geste ample, de l'autre, des orientaux vêtus de leurs costumes bariolés et prosternés devant leur chef suprême. S'il est, dans l'Évangile, des épisodes se prêtant d'une façon particulière au pinceau de l'artiste, ce sont les Paraboles, ces images suggestives auxquelles le Christ recourait pour interpréter des pensées, dont la formule synthétique n'aurait pas été comprises par ses auditeurs. Exécuter un tableau que Notre Seigneur lui-même a évoqué dans ses discours, voilà une belle tâche pour un peintre chrétien. Et nous-mêmes, spectateurs recueillis, n'éprouvons-nous pas une véritable jouissance à voir la noble reconstitution de ces épisodes qui ont frappé notre imagination dès notre enfance? M. Eugène Burnand, qui a fait ses preuves comme peintre religieux en nous donnant le Fils prodigue et l'Homme de douleur, a envoyé à Paris cette année-ci, une Invitation au festin. « Jésus, prenant la parole, leur parla en paraboles, en disant : Le royaume de Dieu est comparé à un roi qui fit les noces de son fils. Et il envoya ses serviteurs pour appeler ceux qui avaient été invités aux noces ; mais ils n'y voulurent point venir... Mais le roi l'ayant appris, se mit en colère, et dit à ses serviteurs : Les noces sont bien prêtes, mais ceux qui étaient invités n'en étaient pas dignes. Allez donc dans les carrefours des chemins, et invitez aux noces tous ceux que vous trouverez. Et ses serviteurs étant
n'éprouvons-nous pas une véritable jouissance à voir la noble reconstitution de ces épisodes qui ont frappé notre imagination dès notre enfance? M. Eugène Burnand, qui a fait ses preuves comme peintre religieux en nous donnant le Fils prodigue et l'Homme de douleur, a envoyé à Paris cette année-ci, une Invitation au festin. « Jésus, prenant la parole, leur parla en paraboles, en disant : Le royaume de Dieu est comparé à un roi qui fit les noces de son fils. Et il envoya ses serviteurs pour appeler ceux qui avaient été invités aux noces ; mais ils n'y voulurent point venir... Mais le roi l'ayant appris, se mit en colère, et dit à ses serviteurs : Les noces sont bien prêtes, mais ceux qui étaient invités n'en étaient pas dignes. Allez donc dans les carrefours des chemins, et invitez aux noces tous ceux que vous trouverez. Et ses serviteurs étant allés dans les chemins, assemblèrent tous ceux qu'ils trouvèrent, tant mauvais que bons, et la salle des noces fut remplie de gens qui étaient à table. » (Matthieu, chap. XXII, 1-10). Tel est le texte qu'illustre la toile de M. Burnand. Au milieu d'un parc s'élève un château hospitalier. Les guirlandes dont sont décorés les murs et les lumières que l'on voit scintiller à travers les larges baies trahissent le festin apprêté à l'intérieur. Près de l'entrée, des serviteurs mettent la dernière main aux préparatifs, tandis que la gracieuse hôtesse revêt, suivant la mode orientale, des enfants du manteau de fête. Au premier plan, le cortège « des pauvres, des impotents, des aveugles, des boiteux » (Luc chap. XIV, 13) s'approchent du palais. En tête, un vieillard aveugle et voûté se confie entre les mains des enfants du roi. Derrière lui, faisant contraste avec les visages gracieux, la démarche alerte et les costumes élégants des fils de la maison, des êtres chétifs et misérablement vêtus se hâtent d'un pas chancelant. Leurs parents en haillons contemplent avec une joie sereine la demeure qu'ils sont près d'atteindre. A ce groupe succède une mêlée de personnages qui, se sentant moins proches du but
guirlandes dont sont décorés les murs et les lumières que l'on voit scintiller à travers les larges baies trahissent le festin apprêté à l'intérieur. Près de l'entrée, des serviteurs mettent la dernière main aux préparatifs, tandis que la gracieuse hôtesse revêt, suivant la mode orientale, des enfants du manteau de fête. Au premier plan, le cortège « des pauvres, des impotents, des aveugles, des boiteux » (Luc chap. XIV, 13) s'approchent du palais. En tête, un vieillard aveugle et voûté se confie entre les mains des enfants du roi. Derrière lui, faisant contraste avec les visages gracieux, la démarche alerte et les costumes élégants des fils de la maison, des êtres chétifs et misérablement vêtus se hâtent d'un pas chancelant. Leurs parents en haillons contemplent avec une joie sereine la demeure qu'ils sont près d'atteindre. A ce groupe succède une mêlée de personnages qui, se sentant moins proches du but que les premiers, manifestent plus d'impatience. Un estropié avance péniblement, soutenu par deux serviteurs du maître. Un autre serviteur, dont l'artiste s'est habilement servi pour relier les deux groupes, désigne le château aux derniers venus. Comme nous l'avons dit au début, M. Burnand n'a pas jugé utile de transporter sa scène dans un décor palestinien. Peinte dans une plaine ensoleillée du Languedoc, à l'ombre d'un manoir pittoresque, cette toile fait revivre l'épisode évangélique dans une atmosphère chaude, vibrante de poésie et de naturel. L'artiste a bien saisi le sens de la parabole: la miséricorde divine est comme un « Leit-motiv » que font résonner les contrastes entre la misère et l'abondance, la beauté et la laideur, l'immortelle fraîcheur des habitants de la demeure céleste et l'âge des convives, la santé et la maladie. Les vêtements, dont le choix a été dicté par des considérations purement esthétiques, accompagnent de notes tour à tour gaies et sombres les figures du cortège. La mesure de recueillement à laquelle se placent les gestes et les expressions achèvent d'imprimer à cette œuvre un cachet profondément religieux. Nous ne pouvons insister ici sur d'autres qualités que présente en si grand nombre l'Invitation au festin. Elle clôt
scène dans un décor palestinien. Peinte dans une plaine ensoleillée du Languedoc, à l'ombre d'un manoir pittoresque, cette toile fait revivre l'épisode évangélique dans une atmosphère chaude, vibrante de poésie et de naturel. L'artiste a bien saisi le sens de la parabole: la miséricorde divine est comme un « Leit-motiv » que font résonner les contrastes entre la misère et l'abondance, la beauté et la laideur, l'immortelle fraîcheur des habitants de la demeure céleste et l'âge des convives, la santé et la maladie. Les vêtements, dont le choix a été dicté par des considérations purement esthétiques, accompagnent de notes tour à tour gaies et sombres les figures du cortège. La mesure de recueillement à laquelle se placent les gestes et les expressions achèvent d'imprimer à cette œuvre un cachet profondément religieux. Nous ne pouvons insister ici sur d'autres qualités que présente en si grand nombre l'Invitation au festin. Elle clôt dignement la série des peintures que nous nous sommes proposés de parcourir. Tant d'efforts ne mériteraient-ils pas d'être encouragés et mis à profit? Comme le démontrait précisément M. Eugène Montz dans son importante étude sur le Protestantisme et l'art, notre génération n'est pas loin d'admettre le grand art dans ses temples, et une édition du Nouveau Testament illustrée par un artiste distingué qui mettrait au service de sa foi ses dons et son expérience, répondrait sans nul doute à un besoin de nos milieux protestants. Puissent les expositions de peintures, comme celle que nous venons de passer en revue, faire mûrir l'idée d'une telle œuvre! Elle enrichirait notre vie en laissant pénétrer au sein de nos méditations religieuses un reflet bienfaisant de l'éternelle beauté. C. DE MANDAORI. NOTES Sous ce titre: La Civilisation païenne et la morale chrétienne (Perrin et Fils 1900, 3 fr. 50) le P. Raynaud, dominicain, aumônier de l'École Albert-le-Grand, a publié, il y a quelques mois, un livre dont le P. Didon a fait la préface. Ces lignes du P. Didon, datées du 2 février 1900, sont, je pense, parmi les dernières que l'éloquent directeur de l'École d'Arcueil a écrites pour le public. On y retrouve,
temples, et une édition du Nouveau Testament illustrée par un artiste distingué qui mettrait au service de sa foi ses dons et son expérience, répondrait sans nul doute à un besoin de nos milieux protestants. Puissent les expositions de peintures, comme celle que nous venons de passer en revue, faire mûrir l'idée d'une telle œuvre! Elle enrichirait notre vie en laissant pénétrer au sein de nos méditations religieuses un reflet bienfaisant de l'éternelle beauté. C. DE MANDAORI. NOTES Sous ce titre: La Civilisation païenne et la morale chrétienne (Perrin et Fils 1900, 3 fr. 50) le P. Raynaud, dominicain, aumônier de l'École Albert-le-Grand, a publié, il y a quelques mois, un livre dont le P. Didon a fait la préface. Ces lignes du P. Didon, datées du 2 février 1900, sont, je pense, parmi les dernières que l'éloquent directeur de l'École d'Arcueil a écrites pour le public. On y retrouve, dans l'opprobation donnée à l'auteur, cette chaleur qui était particulière au P. Didon et qui animait parfois des généralités un peu vagues. Le P. Raynaud a fait sans doute dans son livre le résumé de leçons ou de conférences : pourtant, la forme n'est pas, à proprement parler, oratoire, mais elle n'est pas exempte de ce qu'on pourrait appeler les défauts dominicains depuis Lacordaire : de la rhétorique, de l'emphase, des amplifications. Mais le tout n'est pas sans valeur et sans éclat. À vrai dire, aucun chrétien ne peut combattre la thèse du P. Raynaud en dépit d'erreurs de détail : il a voulu montrer le duel engagé entre la civilisation païenne, représentée par les meilleurs et les plus instruits, et la morale des chrétiens: devoirs à l'égard du corps, devoirs à l'égard de l'âme, conflit soulevé par les passions, passions de désir et passions de colère, et enfin méthode pour remonter de la vie animale, par la vie humaine, à la vie divine. Ce plan, si c'en est un bien rigoureux, a l'inconvénient de consacrer bien des pages à enfoncer des portes ouvertes, de développer des banalités à peu près incontestables que seule une étude plus approfondie de l'antiquité
elle n'est pas exempte de ce qu'on pourrait appeler les défauts dominicains depuis Lacordaire : de la rhétorique, de l'emphase, des amplifications. Mais le tout n'est pas sans valeur et sans éclat. À vrai dire, aucun chrétien ne peut combattre la thèse du P. Raynaud en dépit d'erreurs de détail : il a voulu montrer le duel engagé entre la civilisation païenne, représentée par les meilleurs et les plus instruits, et la morale des chrétiens: devoirs à l'égard du corps, devoirs à l'égard de l'âme, conflit soulevé par les passions, passions de désir et passions de colère, et enfin méthode pour remonter de la vie animale, par la vie humaine, à la vie divine. Ce plan, si c'en est un bien rigoureux, a l'inconvénient de consacrer bien des pages à enfoncer des portes ouvertes, de développer des banalités à peu près incontestables que seule une étude plus approfondie de l'antiquité aurait pu renouveler, et de repasser au cours du livre, à plusieurs reprises, par des chemins déjà parcourus. Pour tout dire, l'objet même du livre est trop étendu, pour qu'il soit possible à l'auteur de dire autre chose que des généralités : or, les généralités ne sont pas toujours des idées générales. Pourtant ce parallèle du P. Raynaud a l'avantage, du moins pour ce qu'on appelle le « grand public », de présenter, parfois avec agrément, l'opposition des deux civilisations, des deux mondes, et d'attirer l'attention des esprits sérieux sur le problème décisif de l'histoire générale et de la vie individuelle. L'effort est généreux, même quand il est entravé par les habitudes scolastiques. La collection, déjà si intéressante, des Grands écrivains français, parue chez Hachette (chaque volume 2 francs), a publié, en dernier lieu, le Bossuet, de M. Rébelliau, et Pascal, de M. Boutroux. Disons aujourd'hui un mot du Bossuet. On sait la compétence toute spéciale de M. Rébelliau dans ce domaine. Rien de ce qui touche à Bossuet ne lui est étranger, et il a pu dans ces 200 pages, concentrer les résultats des recherches d'autrui et des siennes. Il n'avait pas, ici, à faire œuvre d'érudition, mais il
idées générales. Pourtant ce parallèle du P. Raynaud a l'avantage, du moins pour ce qu'on appelle le « grand public », de présenter, parfois avec agrément, l'opposition des deux civilisations, des deux mondes, et d'attirer l'attention des esprits sérieux sur le problème décisif de l'histoire générale et de la vie individuelle. L'effort est généreux, même quand il est entravé par les habitudes scolastiques. La collection, déjà si intéressante, des Grands écrivains français, parue chez Hachette (chaque volume 2 francs), a publié, en dernier lieu, le Bossuet, de M. Rébelliau, et Pascal, de M. Boutroux. Disons aujourd'hui un mot du Bossuet. On sait la compétence toute spéciale de M. Rébelliau dans ce domaine. Rien de ce qui touche à Bossuet ne lui est étranger, et il a pu dans ces 200 pages, concentrer les résultats des recherches d'autrui et des siennes. Il n'avait pas, ici, à faire œuvre d'érudition, mais il y a dans les substructions du monument qu'il a élevé toute une longue préparation. Ce que j'admire presque toujours dans cet ouvrage, c'est son impartialité : non pas précisément celle neutralité qui vient de l'indifférence, mais une impartialité qui n'exclut pas l'admiration, mais qui garde les yeux ouverts. Comment ne pas admirer Bossuet? Comment, même n'avoir pas la tentation de le défendre? Par exemple M. Rébelliau, à propos de la morale dans les sermons de Bossuet, reconnaît que, en parlant au Roi, Bossuet « met des formes et des détours, » — mais il ajoute qu' « un prédicateur assez hardi pour dire au roi crûment la vérité totale, serait sans doute allé méditer à Quimper-Corrientin sur les inconvénients de se poser en réformateur extravagant... » Il reconnaît qu'il n'y a pas moyen de souscrire à tous les éloges que Bossuet décernés au roi. Mais, dit M. Rébelliau : « Il y a eu, il y aura toujours dans les paroles sociales une insincérité nécessaire, et quelque chose vaut mieux que les chicanes : c'est de reconnaître que Bossuet allait vraiment assez loin dans la vérité relative. » (p. 50). Ces paroles ne nous satisfont pas tout à fait. Je
pas admirer Bossuet? Comment, même n'avoir pas la tentation de le défendre? Par exemple M. Rébelliau, à propos de la morale dans les sermons de Bossuet, reconnaît que, en parlant au Roi, Bossuet « met des formes et des détours, » — mais il ajoute qu' « un prédicateur assez hardi pour dire au roi crûment la vérité totale, serait sans doute allé méditer à Quimper-Corrientin sur les inconvénients de se poser en réformateur extravagant... » Il reconnaît qu'il n'y a pas moyen de souscrire à tous les éloges que Bossuet décernés au roi. Mais, dit M. Rébelliau : « Il y a eu, il y aura toujours dans les paroles sociales une insincérité nécessaire, et quelque chose vaut mieux que les chicanes : c'est de reconnaître que Bossuet allait vraiment assez loin dans la vérité relative. » (p. 50). Ces paroles ne nous satisfont pas tout à fait. Je ne sais si elles satisfieraient M. Brunetière. Il ne les trouverait pas assez respectueuses de Bossuet : nous ne les trouvons pas assez respectueuses pour la morale. Le chapitre sur « la controverse avec les protestants » est d'un vif intérêt, et ici encore M. Rébelliau, tout en se rangeant du côté de Bossuet, le fait avec modération, et sait rendre justice aux contradicteurs de Bossuet. De même quand il parle de Bossuet historien, il ne trouve pas sa méthode impeccable, et ses erreurs toujours légères; l'histoire des variations ne lui donne pas l'impression de l'histoire désintéressée (p. 115). — Les arguments de Jurieu contre Bossuet ne lui semblent pas tous sans valeur (p. 143 ss.). Donc, on peut le dire, M. Rébelliau ne s'est pas seulement appliqué à être juste : il l'a été presque toujours, et nous pourrons le suivre avec confiance, quand il parle de l'écrivain et de l'homme, du théologien et de l'historien. On s'associera à ses admirations pour l'infatigable travailleur, pour le chrétien de génie qui s'est souvent trompé, mais qui a presque toujours cherché le vrai, et on saura gré à l'auteur de conclure sur une phrase comme celle-ci: « Pour juger justement Bossuet,
du côté de Bossuet, le fait avec modération, et sait rendre justice aux contradicteurs de Bossuet. De même quand il parle de Bossuet historien, il ne trouve pas sa méthode impeccable, et ses erreurs toujours légères; l'histoire des variations ne lui donne pas l'impression de l'histoire désintéressée (p. 115). — Les arguments de Jurieu contre Bossuet ne lui semblent pas tous sans valeur (p. 143 ss.). Donc, on peut le dire, M. Rébelliau ne s'est pas seulement appliqué à être juste : il l'a été presque toujours, et nous pourrons le suivre avec confiance, quand il parle de l'écrivain et de l'homme, du théologien et de l'historien. On s'associera à ses admirations pour l'infatigable travailleur, pour le chrétien de génie qui s'est souvent trompé, mais qui a presque toujours cherché le vrai, et on saura gré à l'auteur de conclure sur une phrase comme celle-ci: « Pour juger justement Bossuet, il importe de toujours voir derrière le génie de l'homme, l'âme du prêtre qui l'excite, et qui le contient. » B. C. Le gérant : A/MARÉCHAL. Paris. — Imp. MAKÉCHAL et MONWUER, 16, passage des Petites-Écuries.
DOUZIÈME ANNÉE. — N° 53. CINQ CENTIMES (Date vraie.) — MERCREDI 1er JUILLET 1896. Bône, le 30 Juin 1896 POINT NOIR Les céréales sont presque entièrement coupées et rentrées. On sait que le rendement ne sera pas des plus favorables au relèvement des finances du colon, et que le prix laissera beaucoup à désirer. En effet, on peut dire, sans être taxé de mauvais augure, que les blés tendres vaudront, à la récolte, 18 francs environ le quintal, l'avoine 41 francs et l'orge 10 fr. Les blés durs n'arriveront guère qu'à 16 et 17 francs. Nous n'allons pas rechercher en ce moment les causes de ces cours; on peut les résumer toutes en une phrase. « La puissance des immenses capitaux, placés dans une même main, permet à un moment donné, de faire le cours dans une région, par la concurrence virtuelle des offres et des demandes. » Autrement dit, la coalition des capitaux et la pénurie d'argent des cultivateurs, permet d'offrir peu, à un moment donné, d'une marchandise dont le créateur ne demande qu'à se défaire contre les beaux écus sonnants et trébuchants. Ainsi donc la campagne en blé sera médiocre. Les yeux des colons se tournent surtout vers l'a vigne si bien soignée, celle année, et si belle de promesses ! Qu'adviendra-t-il ? Chaque colon-vigneron fait son petit château en Espagne : « Moi, dit l'un, avec 30 bordelaises à l'hectare et à 30 francs la bordelaise, je me remets à flot. « Quant à moi, dit l'autre, j'espère que les prix seront plus élevés, parce que, des nouvelles reçues, il ressort, que la vigne est bien malade en France. Je l'ai lu dans tel ou tel journal vinicole, etc., etc. » J'ai entendu, dit un troisième, une offre de 10 francs le quintal de raisin. C'est vous dire que le commerce veut faire ses provisions en vue de la pénurie en France. Le propriétaire a refusé. Il a bien fait, les prix atteindront sûrement 20 francs. » Bref, à force de parler de prix élevés et d'offres mirobolantes, les viticulteurs se montent le coup, comme le vulgaire