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couple aristocratique (Berry et Suzy l' prime naturellement) vient de se ruiner dans le jeu et la spéculation. Que faire ? Prosper, l'habile propriétaire du Casino, où le couple possède une villa princière, mais hypothéquée, profite de la catastrophe pour proposer au Comte de devenir maître d'hôtel dans un palace qu'il a ouvert en Suisse. Ceci dans le but de former le Comte au "métier", afin d'en faire plus tard son associé. Le Comte refuse. La Comtesse accepte pour lui, car elle va également jouer dans le palace un rôle, celui de la grande dame animatrice des fêtes. Puis nous sommes au palace. La Comtesse a mieux appris son métier que le Comte. Évidemment, c'est plus facile, mais le Comte (Berry) ne s'en tire pas trop mal. Survient une ténébreuse histoire de bijoux volés dans le palace, que la Comtesse a fait voler par le secrétaire d'un banquier véreux à la femme dudit banquier, ce banquier étant responsable de la ruine de son mari. Découverte du vol, enquête, soupçons. Le Comte découvre la machination vengeurce de sa femme, rend les bijoux à Prosper qui les restituera à leur propriétaire, et Prosper, ravi, fait du Comte, maître d'hôtel d'occasion, son associé. Le premier acte, malgré quelques répliques fines et spirituelles, est un peu lent. Au deuxième, dès le levé du rideau, Berry apparaît en maître d'hôtel, et tout ce début du deux, dans cette salle à manger (le palace), est gai, amusant et plein de vivacité; c'est assez neuf comme situation et vraiment d'une très bonne qualité comique. Puis, dès que nous rentrons dans le vol et l'intrigue pseudo-policière, l'intérêt s'atténue considérablement. Le troisième acte est inférieur aux deux premiers. Berry est toujours Berry, spirituel et lassé, mais nous avons déjà vu un Berry, joueur décavé, dans "Haneu", nous avons déjà vu un Berry, maître d'hôtel, dans "La Croonde Duchesse et le Garçon d'étage", et nous aurions aimé voir un Berry, nous ne disons pas plus nouveau, car peut-être l'aimerions-nous moins, mais une incarnation de Berry un peu différente de celle que nous avons vues ces dernières années. Suzy Prim prend
Le premier acte, malgré quelques répliques fines et spirituelles, est un peu lent. Au deuxième, dès le levé du rideau, Berry apparaît en maître d'hôtel, et tout ce début du deux, dans cette salle à manger (le palace), est gai, amusant et plein de vivacité; c'est assez neuf comme situation et vraiment d'une très bonne qualité comique. Puis, dès que nous rentrons dans le vol et l'intrigue pseudo-policière, l'intérêt s'atténue considérablement. Le troisième acte est inférieur aux deux premiers. Berry est toujours Berry, spirituel et lassé, mais nous avons déjà vu un Berry, joueur décavé, dans "Haneu", nous avons déjà vu un Berry, maître d'hôtel, dans "La Croonde Duchesse et le Garçon d'étage", et nous aurions aimé voir un Berry, nous ne disons pas plus nouveau, car peut-être l'aimerions-nous moins, mais une incarnation de Berry un peu différente de celle que nous avons vues ces dernières années. Suzy Prim prend tous les jours plus d'assurance et plus de variété dans son jeu et est en passe de devenir une de nos très bonnes actrices. Bellières est, à son habitude, rond, direct et rapide, dans le rôle de Prosper. La pièce est bien mise en scène et les décors dans ce petit cadre sont tout à fait plaisants. Celui qui représente la salle du casino est très réussi, et la chute des neiges à l'extérieur est bien réalisée. Théâtre des Arts LE DÉMON DE LA CHAIR de MM. Pierre Sudier et Georges de la Forte Cette comédie dramatique n'est peut-être ni une comédie, ni un drame. Elle ne constitue pas un spectacle ennuyeux. Un spectacle non ennuyeux n'est pas toujours un spectacle nécessaire... Au total, simplement une pièce de plus ! Et deux auteurs que nous aurons probablement un jour l'occasion de féliciter sans réserves. Bonne interprétation avec Jean d'Yd, qui est un comédien très sûr; Maurice Rénvy; la jolie Mlle Isa Boitel et Mlle Suzanne Delvé, artiste intelligente. Théâtre Edouard VII Reprise de JEAN DE LA FONTAINE de M. Sacha Guitry Ici, il ne s'agit pas d'une reprise. Mais vous n'ignorez point que certaines reprises valent infiniment mieux que quantité
petit cadre sont tout à fait plaisants. Celui qui représente la salle du casino est très réussi, et la chute des neiges à l'extérieur est bien réalisée. Théâtre des Arts LE DÉMON DE LA CHAIR de MM. Pierre Sudier et Georges de la Forte Cette comédie dramatique n'est peut-être ni une comédie, ni un drame. Elle ne constitue pas un spectacle ennuyeux. Un spectacle non ennuyeux n'est pas toujours un spectacle nécessaire... Au total, simplement une pièce de plus ! Et deux auteurs que nous aurons probablement un jour l'occasion de féliciter sans réserves. Bonne interprétation avec Jean d'Yd, qui est un comédien très sûr; Maurice Rénvy; la jolie Mlle Isa Boitel et Mlle Suzanne Delvé, artiste intelligente. Théâtre Edouard VII Reprise de JEAN DE LA FONTAINE de M. Sacha Guitry Ici, il ne s'agit pas d'une reprise. Mais vous n'ignorez point que certaines reprises valent infiniment mieux que quantité de premières représentations. Du Jean de la Fontaine de M. Sacha Guitry (pas plus que du Jean de la Fontaine de Louis Gendreau et M. Guillot de Saix, que la Comédie-Française vient également de reprendre) l'on n'a plus rien à dire en ce qui concerne les œuvres elles-mêmes. Leur réelle valeur, à toutes deux, n'est plus discutable. Quant à l'interprétation, du moins celle d'Éclouard-VII, la seule qui doit ici m'intéresser, elle est de premier ordre. Mmes Yvonne Printemps, Gilda Darthy, Jeanne Provost, etc., et l'auteur-acteur sont à la tête d'une distribution étincelante. On reproche parfois à M. Sacha Guitry, dans les milieux professionnels, de jouer « en ayant l'air de se fiche du monde ! » Cela prouve que trop d'acteurs ignorent ce que c'est que le naturel poussé, jusqu'à la perfection. Pourquoi Mlle Gilda Darthy n'est-elle pas à la Comédie-Française ? Pourquoi Mlle Jeanne Provost n'y est-elle plus ? LUDMILLA PITOF.F Théâtre des Mathurins : Mixture i'holo V. Henri LA RAMPE Théâtre des Mathurins MIXTURE de M. H.-R. Lenormand La pièce que le Théâtre des Mathurins nous a donnée, ou plutôt que la Compagnie Pitoeff a représentée au Théâtre des Mathurins, est d'un très grand intérêt. Nul ne peut
valeur, à toutes deux, n'est plus discutable. Quant à l'interprétation, du moins celle d'Éclouard-VII, la seule qui doit ici m'intéresser, elle est de premier ordre. Mmes Yvonne Printemps, Gilda Darthy, Jeanne Provost, etc., et l'auteur-acteur sont à la tête d'une distribution étincelante. On reproche parfois à M. Sacha Guitry, dans les milieux professionnels, de jouer « en ayant l'air de se fiche du monde ! » Cela prouve que trop d'acteurs ignorent ce que c'est que le naturel poussé, jusqu'à la perfection. Pourquoi Mlle Gilda Darthy n'est-elle pas à la Comédie-Française ? Pourquoi Mlle Jeanne Provost n'y est-elle plus ? LUDMILLA PITOF.F Théâtre des Mathurins : Mixture i'holo V. Henri LA RAMPE Théâtre des Mathurins MIXTURE de M. H.-R. Lenormand La pièce que le Théâtre des Mathurins nous a donnée, ou plutôt que la Compagnie Pitoeff a représentée au Théâtre des Mathurins, est d'un très grand intérêt. Nul ne peut rester indifférent aux œuvres de M. Lenormand, et, si la réussite est quelquefois incomplète, on ne peut nier le profond intérêt qui s'attache à toutes ses productions. Et tout d'abord, comme il est regrettable que M. Lenormand veuille pas être tout simplement, quand il écrit des pièces, un homme de théâtre. Il possède un sens dramatique très aigu et, au lieu de se laisser aller complètement à celui-ci, il tient à faire le philosophe. Or, la philosophie de M. Lenormand est intéressante dans ses livres ; au théâtre, elle devient banale et ennuyeuse. Elle alourdit l'action, sans ajouter rien à l'intérêt dramatique. Mixture, débarrassée de toute sa phraséologie inutile, aurait été une excellente pièce, qui aurait réussi au-delà de tout espoir, tandis qu'elle n'est, malheureusement, qu'une tentative très intéressante d'un homme de talent, qui ne se rend pas encore compte de sa puissance dramatique. Le drame dans Mixture est le suivant : Une mère, dans le but d'élever sa fille, à l'abri de tous besoins matériels, s'est laissée aller aux pires choses qu'un être humain peut faire : prostitution, vol, crime. Tout ceci, elle ne l'a fait que pour sa fille, et, cependant, inconsciemment, bien qu'elle ne cesse de se
théâtre. Il possède un sens dramatique très aigu et, au lieu de se laisser aller complètement à celui-ci, il tient à faire le philosophe. Or, la philosophie de M. Lenormand est intéressante dans ses livres ; au théâtre, elle devient banale et ennuyeuse. Elle alourdit l'action, sans ajouter rien à l'intérêt dramatique. Mixture, débarrassée de toute sa phraséologie inutile, aurait été une excellente pièce, qui aurait réussi au-delà de tout espoir, tandis qu'elle n'est, malheureusement, qu'une tentative très intéressante d'un homme de talent, qui ne se rend pas encore compte de sa puissance dramatique. Le drame dans Mixture est le suivant : Une mère, dans le but d'élever sa fille, à l'abri de tous besoins matériels, s'est laissée aller aux pires choses qu'un être humain peut faire : prostitution, vol, crime. Tout ceci, elle ne l'a fait que pour sa fille, et, cependant, inconsciemment, bien qu'elle ne cesse de se dévouer pour elle, qu'elle vante son éducation, sa pureté, l'avenir immaculé qui s'ouvre devant cette petite, inconsciemment, dis-je, une force la pousse à essayer de salir cette enfant, poussée par le mauvais désir de voir un jour sa fille passer par là où elle a passé. Je dis que ces pensées mauvaises sont inconscientes chez elle. Elles sont plutôt demi-conscientes ; et il faut que, dans une très belle scène au dernier acte, sa fille vienne l'éclairer sur son subconscient, pour qu'elle se comprenne enfin et qu'elle ne vienne pas abîmer de ses mains l'édifice de pureté et de bonheur qu'elle a construit depuis vingt ans au prix de tant de sacrifices. Tout ceci est traité à la manière de M. Lenormand, en tableaux nombreux, il y en a seize, assez rapides. Je ne songe point du tout à critiquer ce procédé. M. Lenormand s'y meut à l'aise. Certains de ces tableaux touchent même à la perfection et vous émeuvent fortement. Mais, pourquoi, dans les moments les plus pathétiques, faut-il que la personnalité de M. Lenormand intervienne et le pousse à faire dire à ses personnages un certain nombre d'aphorismes sur la vie et les choses, qui diminuent l'intérêt de
pensées mauvaises sont inconscientes chez elle. Elles sont plutôt demi-conscientes ; et il faut que, dans une très belle scène au dernier acte, sa fille vienne l'éclairer sur son subconscient, pour qu'elle se comprenne enfin et qu'elle ne vienne pas abîmer de ses mains l'édifice de pureté et de bonheur qu'elle a construit depuis vingt ans au prix de tant de sacrifices. Tout ceci est traité à la manière de M. Lenormand, en tableaux nombreux, il y en a seize, assez rapides. Je ne songe point du tout à critiquer ce procédé. M. Lenormand s'y meut à l'aise. Certains de ces tableaux touchent même à la perfection et vous émeuvent fortement. Mais, pourquoi, dans les moments les plus pathétiques, faut-il que la personnalité de M. Lenormand intervienne et le pousse à faire dire à ses personnages un certain nombre d'aphorismes sur la vie et les choses, qui diminuent l'intérêt de l'action, sans rien y ajouter, au contraire. Ah ! quelle jolie pièce M. Lenormand nous ferait demain si, se laissant aller complètement à son talent d'auteur dramatique, il faisait du théâtre, rien que du théâtre, sans vouloir expliquer. Les spectateurs comprennent assez d'eux-mêmes, quand ils comprennent, et s'ils ne comprennent pas, tant pis, pourvu qu'ils s'amusent ou qu'ils pleurent. Nous aurions, par exemple, très bien compris le titre Mixture, même si par deux fois, dans de longues répliques, M. Lenormand s'était abstenu de nous l'expliquer. Cette pièce intéressante doit également beaucoup à la façon dont elle a été présentée par M. Pitoeff. Je ne puis trouver assez d'éloges pour vanter la mise en scène, d'autant plus remarquable qu'elle a été faite sur cette petite et étroite scène des Mathurins, où les dégagements sont inconnus. Il faut également louer le metteur en scène pour la façon dont il a fait jouer un certain nombre d'acteurs. Je ne dis pas cela pour ceux que nous connaissons, mais pour un certain nombre de personnages épisodiques; qui sont admirablement joués. Dans le rôle de Poucette, Mme Ludmilla Pitoeff a été égale à ses meilleurs rôles. C'est peut-être la première artiste dramatique de notre époque
pas, tant pis, pourvu qu'ils s'amusent ou qu'ils pleurent. Nous aurions, par exemple, très bien compris le titre Mixture, même si par deux fois, dans de longues répliques, M. Lenormand s'était abstenu de nous l'expliquer. Cette pièce intéressante doit également beaucoup à la façon dont elle a été présentée par M. Pitoeff. Je ne puis trouver assez d'éloges pour vanter la mise en scène, d'autant plus remarquable qu'elle a été faite sur cette petite et étroite scène des Mathurins, où les dégagements sont inconnus. Il faut également louer le metteur en scène pour la façon dont il a fait jouer un certain nombre d'acteurs. Je ne dis pas cela pour ceux que nous connaissons, mais pour un certain nombre de personnages épisodiques; qui sont admirablement joués. Dans le rôle de Poucette, Mme Ludmilla Pitoeff a été égale à ses meilleurs rôles. C'est peut-être la première artiste dramatique de notre époque et il faut louer sa simplicité, sa sincérité et le direct de son jeu. Mme Marie Kalff, dans le rôle de Miss Fearon, a eu une fantaisie et un humour qui nous font regretter qu'on ne fasse pas plus souvent appel à elle. Mme France Ellys joue fort honorablement le rôle lourd et difficile de Monique Léoncel. Dans les rôles épisodiques, MM. Camille Corney, Serge Vautier, Guy Favières et Mlle Raymone, nous ont donné l'impression de la vie elle-même. Nous espérons vivement qu'une pareille tentative sera couronnée de succès. JEAN SIMON-CERF LUDMILLA PITOF.F vue par Jan Czech t Les Soirées de Paris Par RENÉ WISNER Le soiriste de La Rampe s'est amusé à faire représenter, au Théâtre de l'Odéon, par les soins d'"À l'Aide et Protection", une comédie dramatique en trois actes : L'Année prochaine... Le soiriste se permet de donner aujourd'hui quelques "notations" de la générale de sa comédie. Il arrive, cet auteur, à l'Odéon, vers une heure et demie, alors que sa pièce est annoncée pour deux heures et demie. ce qui signifie trois heures. Par la fenêtre d'une loge d'artiste, il regarde le Luxembourg qui se pâme sous un joli soleil d'automne. Il voit les passants se
rôle lourd et difficile de Monique Léoncel. Dans les rôles épisodiques, MM. Camille Corney, Serge Vautier, Guy Favières et Mlle Raymone, nous ont donné l'impression de la vie elle-même. Nous espérons vivement qu'une pareille tentative sera couronnée de succès. JEAN SIMON-CERF LUDMILLA PITOF.F vue par Jan Czech t Les Soirées de Paris Par RENÉ WISNER Le soiriste de La Rampe s'est amusé à faire représenter, au Théâtre de l'Odéon, par les soins d'"À l'Aide et Protection", une comédie dramatique en trois actes : L'Année prochaine... Le soiriste se permet de donner aujourd'hui quelques "notations" de la générale de sa comédie. Il arrive, cet auteur, à l'Odéon, vers une heure et demie, alors que sa pièce est annoncée pour deux heures et demie. ce qui signifie trois heures. Par la fenêtre d'une loge d'artiste, il regarde le Luxembourg qui se pâme sous un joli soleil d'automne. Il voit les passants se rendant avec tranquillité à leurs occupations, et il se dit : « Eux, les malins, n'ont pas eu l'idée saugrenue d'écrire une pièce... Ils flânent, ils sourient à la vie, tandis que moi, je vais me fourrer derrière un portant pour écouter un texte que je connais fort bien. À force de les entendre répéter, les phrases qui le constituent sont même entrées dans ma tête, et lorsque je cause avec un de mes camarades, je me surprends à les redire. Mais le soiriste s'interroge. Il se demande : N'est-il pas divertissant de voir que plusieurs centaines de personnes se soient réunies pour juger si je sais plus ou moins bien raconter une histoire ? De quelle histoire ai-je racontée, rationne-t-il. Elle est capable de faire dégringoler sur moi tous les petits bancs de la salle. Pourquoi, continue-t-il, n'ai-je pas écrit une pièce d'amour très simple : Je t'aime. Tu m'aimes. Si on allait se coucher ? » Puis le soiriste descend sur le plateau. Il est en retard. Lorsqu'il y arrive, le rideau est déjà levé. Il entend la voix de Mlle Renée Devillers, qui est en scène : « Quel joli joujou de Paris que cette enfant !
force de les entendre répéter, les phrases qui le constituent sont même entrées dans ma tête, et lorsque je cause avec un de mes camarades, je me surprends à les redire. Mais le soiriste s'interroge. Il se demande : N'est-il pas divertissant de voir que plusieurs centaines de personnes se soient réunies pour juger si je sais plus ou moins bien raconter une histoire ? De quelle histoire ai-je racontée, rationne-t-il. Elle est capable de faire dégringoler sur moi tous les petits bancs de la salle. Pourquoi, continue-t-il, n'ai-je pas écrit une pièce d'amour très simple : Je t'aime. Tu m'aimes. Si on allait se coucher ? » Puis le soiriste descend sur le plateau. Il est en retard. Lorsqu'il y arrive, le rideau est déjà levé. Il entend la voix de Mlle Renée Devillers, qui est en scène : « Quel joli joujou de Paris que cette enfant ! », pense-t-il. Et il regarde Mlle Rachel Bérendt, qui s'apprête à faire son entrée. Quel contraste avec Mlle Renée Devillers ! Si l'une est Paris, l'autre est l'Orient. Un visage connu anxieux et tendu, des yeux qui parlent et brillent, et des cheveux de jais, telle est Mlle Rachel Bérendt. Puis, à voix basse, il cause avec ses interprètes : Mlle Henriette Mont, qui représente avec tant d'exactitude une servante alsacienne ; M. Morin, dont les joues sont tout enveloppées d'une barbe blanche ; M. Charpin, méconnaisable tant il s'est bien maquillé ; M. Berlioz, qui, avant de jouer sa partie, se repose sur un fauteuil d'osier. À peine a-t-il le temps, le soiriste, d'entrevoir quelques-uns de ses interprètes : Mme Lucie Giron, MM. Seigner, Baconnet, etc., et M. Clariond, qui sort très vite de scène pour se reprendre presque aussitôt. L'acte est fini. Alors le soiriste monte jusqu'au foyer des artistes. Il y rencontre un grand nombre d'amis, venus lui dire des mots aimables. C'est le défilé ordinaire de ce genre de cérémonie. On serre des mains, on en serre encore, l'entr'acte est terminé. Et la pièce recommence. L'Année prochaine... est fini. Il a duré environ trois heures. Comme
Puis, à voix basse, il cause avec ses interprètes : Mlle Henriette Mont, qui représente avec tant d'exactitude une servante alsacienne ; M. Morin, dont les joues sont tout enveloppées d'une barbe blanche ; M. Charpin, méconnaisable tant il s'est bien maquillé ; M. Berlioz, qui, avant de jouer sa partie, se repose sur un fauteuil d'osier. À peine a-t-il le temps, le soiriste, d'entrevoir quelques-uns de ses interprètes : Mme Lucie Giron, MM. Seigner, Baconnet, etc., et M. Clariond, qui sort très vite de scène pour se reprendre presque aussitôt. L'acte est fini. Alors le soiriste monte jusqu'au foyer des artistes. Il y rencontre un grand nombre d'amis, venus lui dire des mots aimables. C'est le défilé ordinaire de ce genre de cérémonie. On serre des mains, on en serre encore, l'entr'acte est terminé. Et la pièce recommence. L'Année prochaine... est fini. Il a duré environ trois heures. Comme les années passent vite ! De nouveau, des visages sympathiques apparaissent, des mains se tendent. Puis le théâtre se vide lentement. Des acteurs s'attardent à bavarder. L'ombre envahit les couloirs de l'Odéon. MM. Géniér et Abram passent. M. Aldebert les suit. Alors, le soiriste se dit : « Mais il est temps que je m'en aille ! » * * * Comme la rue est noire et hostile ! Le soiriste entre dans un café et pour se distraire, y rédige cet article. Et tout en l'écrivant, il se dit : « Le théâtre est un jeu bien amusant, mais l'interprétation vient où une pièce n'appartient plus à son auteur. Elle ressemble à une toupie allant on ne sait où. Elle marche de tous côtés malgré vous. Il est impossible de lui infliger une direction. On ne sait plus ce qu'elle veut, cette folle ! On dit qu'une comédie, c'est une enfant. Quelle erreur ! C'est une maîtresse qui appartient à tous, et qui vous trompe avec tout le monde. » Et le soiriste interrompt ses réflexions pour crier : « Garçon, un bock ! » RENÉ WISNER. RENÉ WISNER LA RAMPE Dans les Subventionnés I. — COMÉDIE-FRANÇAISE La récente
est temps que je m'en aille ! » * * * Comme la rue est noire et hostile ! Le soiriste entre dans un café et pour se distraire, y rédige cet article. Et tout en l'écrivant, il se dit : « Le théâtre est un jeu bien amusant, mais l'interprétation vient où une pièce n'appartient plus à son auteur. Elle ressemble à une toupie allant on ne sait où. Elle marche de tous côtés malgré vous. Il est impossible de lui infliger une direction. On ne sait plus ce qu'elle veut, cette folle ! On dit qu'une comédie, c'est une enfant. Quelle erreur ! C'est une maîtresse qui appartient à tous, et qui vous trompe avec tout le monde. » Et le soiriste interrompt ses réflexions pour crier : « Garçon, un bock ! » RENÉ WISNER. RENÉ WISNER LA RAMPE Dans les Subventionnés I. — COMÉDIE-FRANÇAISE La récente représentation de Maman Colibri — où par suite du départ de MM. Raphaël Dubosc, Fresnay, de Mme Huguette Duflos, Jeanne Even — MM. Desjardins, Marchat, Mimes Mary Bell, Jane Thomson, tiennent maintenant les rôles précédemment joués par ces artistes, fut tout à fait remarquable et nous rappelle que les soirs où les personnages sont judicieusement distribués et où les comédiens sont dans leur meilleure forme, on trouve à la Comédie-Française des ensembles d'une perfection et surtout d'une qualité inégalées ailleurs. Il fallait une interprétation de ce style pour que la pièce d'Henry Bataille, dont on fit, il y a quelque vingt ans, un chef-d'œuvre, soit maintenant encore écoutable. Comment ne nous avons-nous pas alors — car j'ai dû tomber dans l'erreur commune, mais j'avais au moins l'excuse de la jeunesse — des étranges disparités de ton et des façons de certains personnages, qui tantôt affectent les formes du monde le plus raffiné, tantôt presque les mœurs du demimonde le plus bas, du manque de vérité et d'assises de l'ensemble de la pièce, où quelques accents de souffrance et de passion vraiment sincères, quelques images délicieuses et évocatives, nous rappellent seuls qu'il y avait en Bataille (en même temps qu'un animateur