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— et pourtant, l'Harpagon comique apporte quelque réticence à son geste. Un de ses amis — un bon ami qui le connaît bien, — disait en considérant ce jeu de scène : « Comme il doit souffrir ! Évidemment et peut-être juste. On parlait l'autre jour devant Max Esy d'un de nos chansonniers qu'une rumeur accuse de n'être pas l'auteur des œuvres qu'il donne comme étant de lui. Et chacun déplorait de tels procédés qui n'empêchent du reste pas le dit auteur d'être désormais tenu pour un incapable. — Oh ! fit très doucement Max Esy, n'exagérons rien. On ne peut pas être et ne pas avoir été ! tyran ténor ou baryton. Dans une interview restée fameuse, Edmond Rostand, questionné par un jeune journaliste sur l'adaptation pour la scène lyrique de Cyrano de Bergerac, avait répondu, qu'il refusait son autorisation aux compositeurs qui le sollicitaient. — Plus tard ! plus tard ! disait le poète d'un ton détaché. Cet opéra de Cyrano, je le conserve précieusement. Ce sera pour mes enfants ! Il eût mieux fait peut-être d'accéder au désir des musiciens. En effet, un romancier qui a su gagner le cœur populaire, M. Lucien Peyre, auteur d'un roman de bravoure, Cyrano de Bergerac, avait autorisé, lui, M. Gelin-Nigel, à écrire une opérette extraite de son œuvre. L'opérette écrite, elle fut acceptée par une direction qui la montra. Les héritiers d'Edmond Rostand protestèrent. Et dans sa séance du 28 septembre, la commission de la Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques, saisie du différend, a reconnu aux auteurs de l'opérette leur droit au titre historique de Cyrano de Bergerac. C'est donc bien sous ce titre que nous entendrons chanter, cet hiver, dans la fleur de ses vingt ans et dans l'enthousiasme de son premier amour, le héros magnifié et popularisé par le génie d'Edmond Rostand. Une adresse à retenir. Le 5 courant, à 23 heures, aura lieu l'ouverture au nouveau FÉLIX S CLUB (M.) Max Lolière, directeur, 47, rue des Acacias, avec le concours des premières étoiles du monde : Raquel Meller, Pearl White, la Crighton Band de l'Embassy Club
de bravoure, Cyrano de Bergerac, avait autorisé, lui, M. Gelin-Nigel, à écrire une opérette extraite de son œuvre. L'opérette écrite, elle fut acceptée par une direction qui la montra. Les héritiers d'Edmond Rostand protestèrent. Et dans sa séance du 28 septembre, la commission de la Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques, saisie du différend, a reconnu aux auteurs de l'opérette leur droit au titre historique de Cyrano de Bergerac. C'est donc bien sous ce titre que nous entendrons chanter, cet hiver, dans la fleur de ses vingt ans et dans l'enthousiasme de son premier amour, le héros magnifié et popularisé par le génie d'Edmond Rostand. Une adresse à retenir. Le 5 courant, à 23 heures, aura lieu l'ouverture au nouveau FÉLIX S CLUB (M.) Max Lolière, directeur, 47, rue des Acacias, avec le concours des premières étoiles du monde : Raquel Meller, Pearl White, la Crighton Band de l'Embassy Club de Londres, Tano Genaro, le roi des Tangos et son orchestre argentin, enfin deux célébrités dont nous réservons la révélation pour demain. Retenir sa table : Wagram zj-66. Les plus beaux Portraits sont signés: Lxiqet /Autographe) TflHt: II » .r ASCENSEUR 27 Rue du W Montmartre 2/ j AUCUNE PAPRIKE SUCCURSALE Confessions d'Auteurs Henry Kistemaeckers — L'été dernier, cher ami, dis-je à Henry Kistemaeckers, vous avez bien voulu me donner votre opinion sur le mouvement dramatique actuel. Je viens aujourd'hui causer avec vous de votre œuvre, à vous; ou plutôt, je viens vous interroger sur votre idéal d'art personnel, sur les idées morales et sociales que vous avez servies en dramaturge, c'est-à-dire au moyen des conflits d'intérêts, de passion, de sentiments où elles agissent comme des forces; car, je ne crois pas me tromper, il n'y a point de thèses dans votre théâtre. Vous ne vous trompez nullement. Et M. Henry Kistemaeckers (Photo G.-L. Manuel frères.) 1 ma pièce de demain, L'Esclave Errante, justifiera encore la formule que vous venez d'employer sur le rôle des idées dans mon œuvre dramatique. Oui, c'est bien comme des forces que elles agissent dans mes drames: de l'Instinct, par exemple, à La Flambée, à
SUCCURSALE Confessions d'Auteurs Henry Kistemaeckers — L'été dernier, cher ami, dis-je à Henry Kistemaeckers, vous avez bien voulu me donner votre opinion sur le mouvement dramatique actuel. Je viens aujourd'hui causer avec vous de votre œuvre, à vous; ou plutôt, je viens vous interroger sur votre idéal d'art personnel, sur les idées morales et sociales que vous avez servies en dramaturge, c'est-à-dire au moyen des conflits d'intérêts, de passion, de sentiments où elles agissent comme des forces; car, je ne crois pas me tromper, il n'y a point de thèses dans votre théâtre. Vous ne vous trompez nullement. Et M. Henry Kistemaeckers (Photo G.-L. Manuel frères.) 1 ma pièce de demain, L'Esclave Errante, justifiera encore la formule que vous venez d'employer sur le rôle des idées dans mon œuvre dramatique. Oui, c'est bien comme des forces que elles agissent dans mes drames: de l'Instinct, par exemple, à La Flambée, à l'Occident, à la Passante. Laissez les thèses aux philosophes, aux moralistes; la pensée, au théâtre, ne doit pas se présenter sous une forme théorique; elle doit être l'âme frémissante, l'âme pathétique de l'action où elle se fait amour, douleur, joie, indignation, haine, besoin de vengeance, que sais-je? Héroïsme aussi, comme dans la vie parfois et plus souvent qu'on ne le dit. Car, vous le savez, je ne suis pas misanthrope, je suis même porté à voir et à peindre l'humanité par ses beaux côtés, que naturellement, je exalte. — Votre théâtre est, en effet, un théâtre de générosité morale et sociale. Par qui ai-je entendu dire, un jour, que nous avions trois Henry dramaturges, dont l'un Bataille était sensible, l'autre, Bernstein, véhément, le troisième, vous, généreux ? Des rapprochements de ce genre ont toujours quelque chose d'arbitraire, cela va de soi. On ne les ferait cependant pas, ou ils ne mériteraient pas d'être retenus, s'ils ne renfermaient, trop sommairement exprimée, une vérité d'ordre artistique ou psychologique. — Je vois bien, certes, ce qu'il y a de mauvais, d'horrible dans cette humanité que nous devons mettre à la scène sans parti pris d'optimisme, mais le pessimisme de parti pris n'est pas
dans la vie parfois et plus souvent qu'on ne le dit. Car, vous le savez, je ne suis pas misanthrope, je suis même porté à voir et à peindre l'humanité par ses beaux côtés, que naturellement, je exalte. — Votre théâtre est, en effet, un théâtre de générosité morale et sociale. Par qui ai-je entendu dire, un jour, que nous avions trois Henry dramaturges, dont l'un Bataille était sensible, l'autre, Bernstein, véhément, le troisième, vous, généreux ? Des rapprochements de ce genre ont toujours quelque chose d'arbitraire, cela va de soi. On ne les ferait cependant pas, ou ils ne mériteraient pas d'être retenus, s'ils ne renfermaient, trop sommairement exprimée, une vérité d'ordre artistique ou psychologique. — Je vois bien, certes, ce qu'il y a de mauvais, d'horrible dans cette humanité que nous devons mettre à la scène sans parti pris d'optimisme, mais le pessimisme de parti pris n'est pas plus juste que son contraire; et il a cette fâcheuse conséquence de faire nécessairement triompher, au dénouement de l'œuvre, ce qui, heureusement, ne triomphe pas toujours dans la vie: les bas intérêts, les passions laides, les convoitises barbares, tout ce qui afflige, enfin, l'observateur d'esprit un peu noble, mais ne le décourage pas, s'il n'est pas né hypocondriaque, parce qu'il a rencontré plus d'une fois sur son chemin d'autres victoires que celles du vice ou de la méchanceté. Notez-le, d'ailleurs: je ne confonds point ce qu'on appelle le « dénouement sympathique », convention déplorable, avec l'exaltation des parties hautes de l'âme humaine. Mais vous avez parlé dans l'Enquête de Comœdia sur le présent et l'avenir prochain du théâtre d'une sorte de « cornélianisme nouveau ». Eh bien, si l'expression me paraît prêter à l'équivoque, si, du moins, elle risque de faire croire à maints lecteurs qu'un théâtre s'annonce où le devoir, au sens comme pédagogique du mot, l'emporterait infailliblement sur la passion, il est exact, pourtant, qu'un goût vif de la beauté morale tend à se manifester de plus en plus dans la production dramatique, au nom et au bénéfice du Vrai. Cette beauté morale, on la trouve dans la
le décourage pas, s'il n'est pas né hypocondriaque, parce qu'il a rencontré plus d'une fois sur son chemin d'autres victoires que celles du vice ou de la méchanceté. Notez-le, d'ailleurs: je ne confonds point ce qu'on appelle le « dénouement sympathique », convention déplorable, avec l'exaltation des parties hautes de l'âme humaine. Mais vous avez parlé dans l'Enquête de Comœdia sur le présent et l'avenir prochain du théâtre d'une sorte de « cornélianisme nouveau ». Eh bien, si l'expression me paraît prêter à l'équivoque, si, du moins, elle risque de faire croire à maints lecteurs qu'un théâtre s'annonce où le devoir, au sens comme pédagogique du mot, l'emporterait infailliblement sur la passion, il est exact, pourtant, qu'un goût vif de la beauté morale tend à se manifester de plus en plus dans la production dramatique, au nom et au bénéfice du Vrai. Cette beauté morale, on la trouve dans la passion même, dans les instincts supérieurs, héritage des siècles, qui combattent en nous les instincts de la bête primitive. Et, ainsi entendu, le « cornélianisme » qui vous a frappé dans certaines pièces récentes, j'ose dire que plusieurs des miennes en ont devancé l'aurore nouvelle. — Ce n'est pas niable. Je n'ai oublié ni les drames que vous avez cités tout à l'heure, ni l'Embuscade, ni Un soir au front. Et, d'après des bruits de coulisses, ce que je sais de l'Esclave Errante, victoire encore d'un instinct supérieur, d'une passion haute, vous montrera fidèle à vous-même et non point le converti d'un mouvement nouveau. Permettez-moi d'ajouter, à propos aussi de votre enquête que je fus le premier à introduire auprès de vous le procès de l'exactitude, ou de la grossière vraisemblance matérielle, au profit de la vérité poétique. Cette vérité, ce n'est pas du romantisme, de la poésie verbale; non: c'est la vie regardée en profondeur; c'est la réalité, avec ses sources de l'individualisme intime, et qui, sous la main de l'auteur, jaillissent d'autant plus impétueusement que la réalité a été creusée plus hardiment. La poésie de la vie est souterraine; à nous de la découvrir et d'en éblouir le
Je n'ai oublié ni les drames que vous avez cités tout à l'heure, ni l'Embuscade, ni Un soir au front. Et, d'après des bruits de coulisses, ce que je sais de l'Esclave Errante, victoire encore d'un instinct supérieur, d'une passion haute, vous montrera fidèle à vous-même et non point le converti d'un mouvement nouveau. Permettez-moi d'ajouter, à propos aussi de votre enquête que je fus le premier à introduire auprès de vous le procès de l'exactitude, ou de la grossière vraisemblance matérielle, au profit de la vérité poétique. Cette vérité, ce n'est pas du romantisme, de la poésie verbale; non: c'est la vie regardée en profondeur; c'est la réalité, avec ses sources de l'individualisme intime, et qui, sous la main de l'auteur, jaillissent d'autant plus impétueusement que la réalité a été creusée plus hardiment. La poésie de la vie est souterraine; à nous de la découvrir et d'en éblouir le spectateur, qui la reconnaît. Vous l'avez proclamé, mon cher ami: il n'y a pas d'art véritable, au théâtre, sans poésie. Et, pour ma part, je l'ai toujours pensé. Je me suis toujours efforcé vers cet idéal de vérité profonde et, par conséquent, lyrique par l'intensité des passions aux prises. Il nous faut, en un mot, et pour user d'une métaphore qui vous sera claire, transporter le public sur un plan qu'il ignore trop, mais qui cependant lui appartient, puisqu'il s'y trouve à l'aise quand nous avons réussi à l'y placer. — Dès l'Instinct, joué, n'est-ce pas? en 1905, vous y avez réussi. Oui, c'est là que j'ai engagé la lutte « cornélienne », pour revenir à votre expression, entre l'instinct animal et l'instinct de civilisation; et les circonstances m'ont prouvé que le public ne tenait pas pour une fantaisie haute le triomphe du second sur le premier. Mais je vous parle de moi. C'est là un sujet de conversation qui ne m'est pas pourtant familier et pour lequel j'éprouve même, à tout vous dire, une certaine aversion. Que vient-il donc de se passer? C'est votre faute, évidemment. — La faute du confesseur que je dois être, et qui ne saurait
nous faut, en un mot, et pour user d'une métaphore qui vous sera claire, transporter le public sur un plan qu'il ignore trop, mais qui cependant lui appartient, puisqu'il s'y trouve à l'aise quand nous avons réussi à l'y placer. — Dès l'Instinct, joué, n'est-ce pas? en 1905, vous y avez réussi. Oui, c'est là que j'ai engagé la lutte « cornélienne », pour revenir à votre expression, entre l'instinct animal et l'instinct de civilisation; et les circonstances m'ont prouvé que le public ne tenait pas pour une fantaisie haute le triomphe du second sur le premier. Mais je vous parle de moi. C'est là un sujet de conversation qui ne m'est pas pourtant familier et pour lequel j'éprouve même, à tout vous dire, une certaine aversion. Que vient-il donc de se passer? C'est votre faute, évidemment. — La faute du confesseur que je dois être, et qui ne saurait donc se repentir. Léopold-Lacour. L'Esclave errante au Théâtre du Paris — Ainsi donc, c'est irrévocablement jeudi soir que vous passez en « générale » ? avons-nous demandé hier soir à M. Kistenaeckers. — Je l'ai écrit. irrévocablement! — Pouvez-vous nous donner quelques précisions sur le sujet de L'Esclave errante ? — L'Esclave errante, nous répondit M. Kistenaeckers, c'est la femme qui veut fuir l'amour pour ne point compromettre son indépendance, mais qui, malgré tout, devient l'esclave d'un autre sentiment : la pitié. « Ce n'est pas une étude de caractère, c'est l'étude d'un destin. « J'ai écrit L'Esclave errante en quelques mois, mais il y a vingt ans que j'en ai eu l'idée. Mon sujet s'est précisé un jour que, tout à fait par hasard, j'ai lu dans un journal une notice sur la vie et la mort d'Isabelle Eberhardt. Le rapprochement qu'il y avait entre la vie nomade et aventureuse d'Isabelle Eberhardt et celle que je concevais pour l'esclave errante, provoqua l'étincelle. « Pour plusieurs raisons, à cette époque, je différai mon projet d'écrire la pièce. Sa réalisation d'ailleurs était délicate et il me semblait difficile de trouver un directeur assez audacieux pour la monter et d'autre part, je
— L'Esclave errante, nous répondit M. Kistenaeckers, c'est la femme qui veut fuir l'amour pour ne point compromettre son indépendance, mais qui, malgré tout, devient l'esclave d'un autre sentiment : la pitié. « Ce n'est pas une étude de caractère, c'est l'étude d'un destin. « J'ai écrit L'Esclave errante en quelques mois, mais il y a vingt ans que j'en ai eu l'idée. Mon sujet s'est précisé un jour que, tout à fait par hasard, j'ai lu dans un journal une notice sur la vie et la mort d'Isabelle Eberhardt. Le rapprochement qu'il y avait entre la vie nomade et aventureuse d'Isabelle Eberhardt et celle que je concevais pour l'esclave errante, provoqua l'étincelle. « Pour plusieurs raisons, à cette époque, je différai mon projet d'écrire la pièce. Sa réalisation d'ailleurs était délicate et il me semblait difficile de trouver un directeur assez audacieux pour la monter et d'autre part, je ne voyais pas à quelle interprète j'aurais pu confier le rôle de mon héroïne. « Les années ont passé. J'ai écrit la pièce; un directeur magnifique a bien voulu la monter et j'ai trouvé en Mme Vera Sergine l'artiste qui est l'image parfaite de l'esclave errante que j'avais conçue. » M. Kistenaeckers nous a fait part de l'admiration sans bornes qu'il a pour la grande comédienne. Il nous dit aussi toute la joie qu'il a d'être interprété par Mlles Suzanne Bernier, Valentine Ribes, Marcelle Brégère, et Georgette Armand, par MM. Henri Rollan, Alcover, Jean Ayme, Marcel André, Bernard, Mancini, Georges Clarius, Jean Heuzé, Pierre Garnier, Ducray, Geo Laby, Delacourt et la danseuse Dimitriac. La musique de scène est du compositeur Gérard Brune. Les danses ont été réglées par M. Staats. C'est M. Henry Kistenaeckers qui a mis lui-même sa pièce en scène au Théâtre de Paris. Ajoutons que des décors très originaux ont été brossés par MM. Bertin et Georges Roll. Ils représenteront : une allée cavalière au bois de Boulogne, un intérieur et un café maure sur la route du Sud algérien. Robert de Thiac. Nouvelles au fusain Retour de vacances. Le peintre Coubine après avoir passé l'été au
M. Kistenaeckers nous a fait part de l'admiration sans bornes qu'il a pour la grande comédienne. Il nous dit aussi toute la joie qu'il a d'être interprété par Mlles Suzanne Bernier, Valentine Ribes, Marcelle Brégère, et Georgette Armand, par MM. Henri Rollan, Alcover, Jean Ayme, Marcel André, Bernard, Mancini, Georges Clarius, Jean Heuzé, Pierre Garnier, Ducray, Geo Laby, Delacourt et la danseuse Dimitriac. La musique de scène est du compositeur Gérard Brune. Les danses ont été réglées par M. Staats. C'est M. Henry Kistenaeckers qui a mis lui-même sa pièce en scène au Théâtre de Paris. Ajoutons que des décors très originaux ont été brossés par MM. Bertin et Georges Roll. Ils représenteront : une allée cavalière au bois de Boulogne, un intérieur et un café maure sur la route du Sud algérien. Robert de Thiac. Nouvelles au fusain Retour de vacances. Le peintre Coubine après avoir passé l'été au Puy va réunir les toiles qu'il a peintes là-bas dans une exposition qui s'ouvrira cette semaine. On y verra de belle peinture, simplement traitée avec un constant souci de dire vrai des figures de paysannes d'une force presque classique qui dégagent une impression d'intimité très prenante. Un bouquet de fleurs aussi dans une gamme grise à peine colorée. L'art de Coubine est un art précis et méticuleux, d'une sensibilité « en profondeur » qui ne vise pas aux effets brutaux ni au procédé, mais auquel on saurait rester insensible. Des dessins, des sculptures, des eaux-fortes pour illustrer les Sonnets de Shakespeare figureront aussi à cette exposition. Au Salon d'Automne. La section des Arts Décoratifs du Salon d'Automne sera cette année particulièrement importante. On y verra entre autres un petit bureau de M. Ruhlmann, des salles à manger de MM. Tony Selmersheim, Lahalle et Levard, Francis Jourdain, Allard, Guillaume, Gauthier, Follot, Nathalie des chambres à coucher de MM. Fréchet, Pinguenet, Gabriel, Montagnac; un cabinet de travail pour femme de lettres par M. Poulet, un cabinet de travail de M. Joubert, un autre de Mme Gray, un salon de M. Leleu, un salon de musique de M. Jaulmes, une penderie de M.
aussi dans une gamme grise à peine colorée. L'art de Coubine est un art précis et méticuleux, d'une sensibilité « en profondeur » qui ne vise pas aux effets brutaux ni au procédé, mais auquel on saurait rester insensible. Des dessins, des sculptures, des eaux-fortes pour illustrer les Sonnets de Shakespeare figureront aussi à cette exposition. Au Salon d'Automne. La section des Arts Décoratifs du Salon d'Automne sera cette année particulièrement importante. On y verra entre autres un petit bureau de M. Ruhlmann, des salles à manger de MM. Tony Selmersheim, Lahalle et Levard, Francis Jourdain, Allard, Guillaume, Gauthier, Follot, Nathalie des chambres à coucher de MM. Fréchet, Pinguenet, Gabriel, Montagnac; un cabinet de travail pour femme de lettres par M. Poulet, un cabinet de travail de M. Joubert, un autre de Mme Gray, un salon de M. Leleu, un salon de musique de M. Jaulmes, une penderie de M. Gimel, et des ensembles divers de MM. Maurice Dufrène, Fabre, Galleret, Prou, Sue et Mare, Majorelle, Poiret, Paffin, Chareau, Brandt, Bouchet, Bagge, de Bardière, Subes, Clément Rousseau, Dominique, Genet et Michon, et de Mmes Chauchet-Guillère, Renaudot, Aubertin et Lévy. Pour la renaissance des métiers. Un Office des métiers et d'orientation professionnelle vient d'être créé à Bourges, où l'exemple encore vivace de Baffier a tant fait pour la renaissance des métiers. Chaque année la région du Cher organisera une exposition d'œuvres d'apprentis. Art sacré. Les Ateliers d'Art Sacré, sous le haut patronage de l'Institut catholique de Paris, directeurs : MM. Maurice Denis et Georges Lavallière, annoncent leur réouverture. Atelier de dessin, peinture décorative, composition, vitrail, ouverture le lundi 15 octobre. Première correction par M. Maurice Denis le samedi 20. Atelier de sculpture, modelage, taille de la pierre, ouverture le lundi 15 octobre. Atelier de broderie (sous la direction de Mlle Sabine Desvallières), chasublerie, ouverture le mercredi 17 octobre. De novembre à avril, une fois par semaine, cours de dogme et de liturgie alternativement. Pour tous renseignements, s'adresser au siège social et secrétariat, les mardis et vendredis de 2 à 5 heures, 5, Telle de Furstemberg, Paris (VIe). La porte sarrazine de
professionnelle vient d'être créé à Bourges, où l'exemple encore vivace de Baffier a tant fait pour la renaissance des métiers. Chaque année la région du Cher organisera une exposition d'œuvres d'apprentis. Art sacré. Les Ateliers d'Art Sacré, sous le haut patronage de l'Institut catholique de Paris, directeurs : MM. Maurice Denis et Georges Lavallière, annoncent leur réouverture. Atelier de dessin, peinture décorative, composition, vitrail, ouverture le lundi 15 octobre. Première correction par M. Maurice Denis le samedi 20. Atelier de sculpture, modelage, taille de la pierre, ouverture le lundi 15 octobre. Atelier de broderie (sous la direction de Mlle Sabine Desvallières), chasublerie, ouverture le mercredi 17 octobre. De novembre à avril, une fois par semaine, cours de dogme et de liturgie alternativement. Pour tous renseignements, s'adresser au siège social et secrétariat, les mardis et vendredis de 2 à 5 heures, 5, Telle de Furstemberg, Paris (VIe). La porte sarrazine de Seillans. Les amis de notre patrimoine artistique s'émeuvent de la prochaine démolition de l'antique porte de Seillans, naguère classée monument historique. Elle date du VIe siècle. Elle ferme la voie à tout le haut du village. Elle est connue des touristes sous le nom de « portail de l'ancien château d'Amour ». Il est regrettable que la ville de Seillans ne se soit pas mieux défendue. Un cours gratuit d'histoire de l'Art. Le cours public et gratuit d'histoire de l'art (Fondation Rachel Boyer), qui a lieu au Musée du Livre, Pavillon de Flore, Porte des Lions, 4, Quai des Tuileries, entre dans sa troisième année d'existence. Il comportera comme précédemment deux séries parallèles de leçons, l'une qui commencera le dimanche 14 octobre, à 10 heures du matin et se poursuivra tous les dimanches jusqu'au 25 mai 1924. L'autre qui commencera le jeudi 25 octobre à 20 h. 45 et se poursuivra tous les jeudis à la même heure jusqu'au 12 juin. Le nom des éminents professeurs chargés de ces cours sera publié ultérieurement. Les demandes de cartes devront être adressées, du 1er au 10 octobre, à la Direction des Musées Nationaux, Palais du Louvre, Pavillon Mollien. Un droit d'inscription de