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défaillance. Voici donc les deux partis en présence. L'avenir nous apprendra de quel côté va pencher la balance. André Rigaud. P.-S, — Comme suite au compte-rendu que nous avons donné de la séance tenue dimanche à la Bourse du Travail, M. Arnoult nous prie de dire qu'il a demandé la grève dans tous les théâtres « à l'exclusion de ceux qui auraient accepté de signer le contrat. » À la Comédie-Française Les Matinées poétiques Notice sur Alfred Mortier Samedi prochain commence la quatrième saison de ces matinées poétiques qui ont obtenu un si éclatant succès auprès du public et des lettrés et qui servent si noblement la cause de la poésie française. M. Denis d'Inès dira des vers de M. Alfred Mortier. Voici la notice qu'a écrite sur lui M. Edmond Sée. Pour beaucoup de gens, Alfred Mortier est un homme qui écrit des tragédies, héroïquement, et à l'heure où le « genre » attaqué, décrié de toutes parts ne vaut, à ceux qui le cultivent encore, qu'une renommée (plutôt décevante) de martyr. Le fait est qu'il faut aujourd'hui beaucoup de courage et une foi peu commune pour mettre en alexandrins la vie des grands hommes ou des héroïnes de l'antiquité ! Mais ce que l'on ne sait pas, ce que l'on ne dit peut-être pas assez, c'est que les tragédies d'Alfred Mortier, quoique se rattachant à un néo-classicisme apparent, n'en témoignent pas moins d'une subtilité, d'une complexité, d'une « intelligence » très contemporaines; qu'il a sinon changé la forme extérieure de la tragédie, l'armature tragique, du moins mêlé indirectement, sournoisement ses personnages à la vie présente, qu'il leur prête des façons de penser, de sentir, modernes et qu'il crée de la sorte le plus savoureux et le plus audacieux des « alliages ». Ainsi l'an dernier, avec Penthésilée, Alfred Mortier a-t-il réalisé ce que l'on pourrait nommer la « tragédie du féminisme ». Au reste, il n'est pas qu'un poète tragique, et les facettes de son talent, les manifestations de sa personnalité, apparaissent-elles multiples ! Alfred Mortier ne se révèle pas seulement à nous comme le dramaturge de Sylla,
l'antiquité ! Mais ce que l'on ne sait pas, ce que l'on ne dit peut-être pas assez, c'est que les tragédies d'Alfred Mortier, quoique se rattachant à un néo-classicisme apparent, n'en témoignent pas moins d'une subtilité, d'une complexité, d'une « intelligence » très contemporaines; qu'il a sinon changé la forme extérieure de la tragédie, l'armature tragique, du moins mêlé indirectement, sournoisement ses personnages à la vie présente, qu'il leur prête des façons de penser, de sentir, modernes et qu'il crée de la sorte le plus savoureux et le plus audacieux des « alliages ». Ainsi l'an dernier, avec Penthésilée, Alfred Mortier a-t-il réalisé ce que l'on pourrait nommer la « tragédie du féminisme ». Au reste, il n'est pas qu'un poète tragique, et les facettes de son talent, les manifestations de sa personnalité, apparaissent-elles multiples ! Alfred Mortier ne se révèle pas seulement à nous comme le dramaturge de Sylla, de Marius vaincu, de la Fille d'Artaban (un des premiers essais du théâtre symboliste), de Sakountala, l'adaptateur de la Femme d'Othon (XVIIIe siècle), du Roi Cerf de Gozzi, il est encore le critique pénétrant et spirituel de la Dramaturgie de Paris, le traducteur et commentateur éblouissant et profond du Faust de Goethe, et surtout le poète de la Vaine aventure et du Temple sans idoles. Ici s'affirme un prestigieux jongleur de rimes, un musicien, un peintre des nuances les plus tendres, les plus raffinées, un grand connaisseur et découvreur, affectueusement impitoyable du cœur ; et dans certains cris, certaines plaintes lucides et déchirantes nous vont droit et loin à l'âme; en même temps qu'ils fixent en des traits précis, aigus, définitifs, quelques-unes des lois sentimentales essentielles, sous lesquelles se courbe, gémit depuis toujours la pauvre humanité souffrante, mais qui s'enorgueillit, s'exalte, grandit de se sentir ainsi souffrir, vivre et mourir d'amour ! Edmond Sée, À travers chant Je suis entré hier à l'Olympia vers le milieu de la représentation. À cet instant, les rires fusaient de toute part, la joie était dans tous les yeux, et les spectateurs du promenoir, haussés sur la pointe des pieds, avaient un air béat
de Goethe, et surtout le poète de la Vaine aventure et du Temple sans idoles. Ici s'affirme un prestigieux jongleur de rimes, un musicien, un peintre des nuances les plus tendres, les plus raffinées, un grand connaisseur et découvreur, affectueusement impitoyable du cœur ; et dans certains cris, certaines plaintes lucides et déchirantes nous vont droit et loin à l'âme; en même temps qu'ils fixent en des traits précis, aigus, définitifs, quelques-unes des lois sentimentales essentielles, sous lesquelles se courbe, gémit depuis toujours la pauvre humanité souffrante, mais qui s'enorgueillit, s'exalte, grandit de se sentir ainsi souffrir, vivre et mourir d'amour ! Edmond Sée, À travers chant Je suis entré hier à l'Olympia vers le milieu de la représentation. À cet instant, les rires fusaient de toute part, la joie était dans tous les yeux, et les spectateurs du promenoir, haussés sur la pointe des pieds, avaient un air béat de parfait contentement, une gaîté cordiale et franche roulait pêle-mêle les rires d'une salle en délire. Bravo Sarthel, vous êtes un « as ». Oui, vous êtes un « as » pour ainsi suggestionner une salle entière; pour la dérider, l'amuser et la conquérir. Vos gestes précis sont observés, vous avez au suprême degré le sens du rythme et vous vous amusez vous-même, c'est indéniable, en amusant les autres. J'ai entendu une réflexion qui disait : « c'est un nouveau Mayol ». C'est un grand compliment, mais je veux vous en faire un plus grand encore, c'est que votre personnalité crée un nouveau type viril et créateur de joyeuse atmosphère, et qu'aux Mayol, aux Fragson, aux Georgel, aux Valiès, vous venez d'ajouter « Sarthel », qui restera comme un champion de la franche gaîté française. Jean Gréauly. ÇA & LÀ Le cours de chant gratuit professé par M. Armand Vérin, de l'Opéra, à la mairie de la rue Drouot, reprendra aujourd'hui mercredi, à 9 h. 30. À l'Opéra-Daël La Vierge et Coco au Théâtre Déjazet « Il faut pas se fier au titre, m'explique M. Sylvane, et en conclure que la pièce est un vaudeville poussé à l'extrême, ou qu'elle
avez au suprême degré le sens du rythme et vous vous amusez vous-même, c'est indéniable, en amusant les autres. J'ai entendu une réflexion qui disait : « c'est un nouveau Mayol ». C'est un grand compliment, mais je veux vous en faire un plus grand encore, c'est que votre personnalité crée un nouveau type viril et créateur de joyeuse atmosphère, et qu'aux Mayol, aux Fragson, aux Georgel, aux Valiès, vous venez d'ajouter « Sarthel », qui restera comme un champion de la franche gaîté française. Jean Gréauly. ÇA & LÀ Le cours de chant gratuit professé par M. Armand Vérin, de l'Opéra, à la mairie de la rue Drouot, reprendra aujourd'hui mercredi, à 9 h. 30. À l'Opéra-Daël La Vierge et Coco au Théâtre Déjazet « Il faut pas se fier au titre, m'explique M. Sylvane, et en conclure que la pièce est un vaudeville poussé à l'extrême, ou qu'elle s'apparente à celles qui cherchent un élément de succès dans l'exposition de mœurs, tout au moins exceptionnelles, et dont les personnages s'expriment dans un langage qui se singularise uniquement par un abus de termes d'une précision parfois regrettable. « Elle est conçue et écrite, selon l'ancienne formule si l'on peut dire, la formule qui triompha jadis au Palais-Royal, aux Bouffes Parisiens, et qui à mon sens est de beaucoup supérieure. Le fait même qu'elle se donne à Déjazet la définit mieux que n'importe quelle explication. Je ne crois pas qu'il y ait à l'heure actuelle un autre théâtre ayant maintenant aussi longtemps des positions immuables. « Il ne faut pas y chercher autre chose que ce que mon ami Benjamin Rabier et moi avons voulu y mettre, beaucoup de gaîté, beaucoup d'observation, un peu d'ironie, et énormément d'optimisme. Quelques-uns de ceux qui ont assisté aux répétitions ont bien voulu me dire qu'elle s'apparentait à la comédie. J'estime que c'est le plus bel éloge qu'on puisse faire d'un vaudeville. « Et maintenant, permettez-moi d'aller donner un coup de main à nos machinistes improvisés. » Benjamin Rabier tenta de s'esquiver par la même occasion, mais je l'arrêtai au passage. « Et le
dire, la formule qui triompha jadis au Palais-Royal, aux Bouffes Parisiens, et qui à mon sens est de beaucoup supérieure. Le fait même qu'elle se donne à Déjazet la définit mieux que n'importe quelle explication. Je ne crois pas qu'il y ait à l'heure actuelle un autre théâtre ayant maintenant aussi longtemps des positions immuables. « Il ne faut pas y chercher autre chose que ce que mon ami Benjamin Rabier et moi avons voulu y mettre, beaucoup de gaîté, beaucoup d'observation, un peu d'ironie, et énormément d'optimisme. Quelques-uns de ceux qui ont assisté aux répétitions ont bien voulu me dire qu'elle s'apparentait à la comédie. J'estime que c'est le plus bel éloge qu'on puisse faire d'un vaudeville. « Et maintenant, permettez-moi d'aller donner un coup de main à nos machinistes improvisés. » Benjamin Rabier tenta de s'esquiver par la même occasion, mais je l'arrêtai au passage. « Et le dessin, vous le reniez donc ? » « Moi ! jamais de la vie. Le théâtre c'est mon violon d'Ingres, et je suis heureux que ce soit Sylvain qui m'ait aidé à tenir l'archet. Travailler avec lui est un plaisir. Travailler dans ce théâtre en est un non moins grand. Tout se passe en famille, et ceci n'est pas un vain mot, puisque les décors sont dus à M. Georges Roll, fils de la directrice; la mise en scène est faite par Mlle Paule Roll, sa sœur, et que son autre sœur, Mlle Emma Roll, interprète un des rôles principaux. Vous voyez que je n'exagère pas. « À part, Mlle Ducouret, en représentation, tous les autres sont un peu de la famille aussi, car Déjazet a maintenu encore le principe autrefois général, des troupes à demeure. Je n'ignore rien des inconvénients de ce système, mais il faut reconnaître qu'il fut jadis fertile en résultats. Souvenez-vous seulement de certaines interprétations aux Variétés quand le regretté Samuel en était directeur. Je crois inutile de vous parler de Darteuil, Jovenet, Leriche, Dorian, non plus que de Mlle Yvette Benot, tous ont eu maintes occasions de faire leurs preuves. À signaler toutefois l'engagement de
Tout se passe en famille, et ceci n'est pas un vain mot, puisque les décors sont dus à M. Georges Roll, fils de la directrice; la mise en scène est faite par Mlle Paule Roll, sa sœur, et que son autre sœur, Mlle Emma Roll, interprète un des rôles principaux. Vous voyez que je n'exagère pas. « À part, Mlle Ducouret, en représentation, tous les autres sont un peu de la famille aussi, car Déjazet a maintenu encore le principe autrefois général, des troupes à demeure. Je n'ignore rien des inconvénients de ce système, mais il faut reconnaître qu'il fut jadis fertile en résultats. Souvenez-vous seulement de certaines interprétations aux Variétés quand le regretté Samuel en était directeur. Je crois inutile de vous parler de Darteuil, Jovenet, Leriche, Dorian, non plus que de Mlle Yvette Benot, tous ont eu maintes occasions de faire leurs preuves. À signaler toutefois l'engagement de M. Royol, excellent comédien, que des convenances personnelles ont retenu longtemps loin de Paris. « Si vous voulez bien, j'arrêterai ici mes confidences. Croyez bien qu'il m'est rarement arrivé de me livrer à de telles digressions en matière théâtrale et vous m'en voyez tout confus. « Ah! si vous voulez bien, j'arrête ici mes confiances. » Y. N. La Revue du Perchoir de MM. Max Eddy et Henri Hallais Parmi les nombreuses scènes que contient la Revue du Perchoir, il n'en est qu'une qui soit d'un comique vraiment savoureux : Visite aux régions dévastées. Voilà qui certes ne condamne pas les autres : toutes sont plaisantes et l'esprit ne leur fait pas défaut, les jeux de mots les plus drôles y brillent de-ci de-là ; enfin, pour achever ces considérations générales, définissons et distinguerons une dernière fois : le second acte doit céder le pas au premier. MM. Max Eddy et Henry Hallais se sont inspirés de leurs souvenirs de vacances, et de l'actualité. Les Agents du Train bleu rappellent les heureux voyages du Tout-Paris à Deauville; Les Bains Deligny sont le symbole le plus parisien des stations balnéaires : les baigneurs sont figurés par les photographies en grandeur naturelle
bien, j'arrête ici mes confiances. » Y. N. La Revue du Perchoir de MM. Max Eddy et Henri Hallais Parmi les nombreuses scènes que contient la Revue du Perchoir, il n'en est qu'une qui soit d'un comique vraiment savoureux : Visite aux régions dévastées. Voilà qui certes ne condamne pas les autres : toutes sont plaisantes et l'esprit ne leur fait pas défaut, les jeux de mots les plus drôles y brillent de-ci de-là ; enfin, pour achever ces considérations générales, définissons et distinguerons une dernière fois : le second acte doit céder le pas au premier. MM. Max Eddy et Henry Hallais se sont inspirés de leurs souvenirs de vacances, et de l'actualité. Les Agents du Train bleu rappellent les heureux voyages du Tout-Paris à Deauville; Les Bains Deligny sont le symbole le plus parisien des stations balnéaires : les baigneurs sont figurés par les photographies en grandeur naturelle de Gémier, Alice Cocéa, Max Dely en caleçon ou maillot de bain. Puis voici M. de Pierrefeu, pris à partie pour son Plutarque a menti, par la statue de Napoléon sur la Colonne : une variation sur le concours de notre confrère Le Matin. Le plus joli coin de France, sur le roman de la cocaïne de M. Carco : Vochka l'Étrangère, sur le Salon de l'Automobile ; voici le sketch inévitable : Il est le chef de gare; à propos de la Ruhr : Un fait divers sans importance : les auteurs ont tenté de synthétiser, dans une scène de la vie privée, la situation internationale : le procédé est artificiel et froid. Je cite Les Chansons à Noms, Vertu quand tu nous tiens, Les vrais de vrai, Maisons de Beauté, Morale et Théâtre. La visite aux régions dévastées ! Un guide fantaisiste de l'Agence Cook, imagine de faire visiter à des Anglais Paris hérissé de chantiers, de rues dépavées, de démolitions innombrables : sans difficulté les étrangers se croient au Mort-Homme et à Verdun ! La plaisanterie est tout à fait piquante ; elle est excellemment inventée et développée ; des éclats de rire la saluent et ce
sur le roman de la cocaïne de M. Carco : Vochka l'Étrangère, sur le Salon de l'Automobile ; voici le sketch inévitable : Il est le chef de gare; à propos de la Ruhr : Un fait divers sans importance : les auteurs ont tenté de synthétiser, dans une scène de la vie privée, la situation internationale : le procédé est artificiel et froid. Je cite Les Chansons à Noms, Vertu quand tu nous tiens, Les vrais de vrai, Maisons de Beauté, Morale et Théâtre. La visite aux régions dévastées ! Un guide fantaisiste de l'Agence Cook, imagine de faire visiter à des Anglais Paris hérissé de chantiers, de rues dépavées, de démolitions innombrables : sans difficulté les étrangers se croient au Mort-Homme et à Verdun ! La plaisanterie est tout à fait piquante ; elle est excellemment inventée et développée ; des éclats de rire la saluent et ce n'est que justice. Je regrette de n'avoir pas entendu dans la bouche des très bons artistes du Perchoir une musique plus originale. Les airs de MM. Fred Perry, Alain, Boursin, Daloire, Morretti, Rey, Hinderson, les sept comme il y a les six, nous font songer à maintes mélodies entendues ; mais l'on n'a qu'à faire taire ses réminiscences ; et l'on ne boucle plus contre son plaisir ; et l'on écoute volontiers ces harmonies qui s'envolent dans les décors ingénieux et très pittoresques de M. Boll. Louer les artistes est aisé ; la délicieuse Mlle Davia joue avec un charme dont le secret est dans sa simplicité ; il faut l'entendre nuancer le refrain de La Gretchen de la Ruhr : cela est un régal. Le jovial M. Barencey est bien divertissant dans le rôle du chef de gare : Mlle Marfa Dhervilly nous conquiert par sa pétulance ; MM. Périer, Marey, Pierade, Bauvey, Mlles Lulu Watters, Mérignac rivalisent d'entrain et de talent ; enfin après M. Dalban, très amusant dans un travesti, je citerai les gracieuses Mlles Caprice, Navarre, Dervilliers, Dangis. Mas Frantel. Les répétitions générales Les Amants Saugrenus au Théâtre Femina M. Jacques Natanson qui avait déjà obtenu
mais l'on n'a qu'à faire taire ses réminiscences ; et l'on ne boucle plus contre son plaisir ; et l'on écoute volontiers ces harmonies qui s'envolent dans les décors ingénieux et très pittoresques de M. Boll. Louer les artistes est aisé ; la délicieuse Mlle Davia joue avec un charme dont le secret est dans sa simplicité ; il faut l'entendre nuancer le refrain de La Gretchen de la Ruhr : cela est un régal. Le jovial M. Barencey est bien divertissant dans le rôle du chef de gare : Mlle Marfa Dhervilly nous conquiert par sa pétulance ; MM. Périer, Marey, Pierade, Bauvey, Mlles Lulu Watters, Mérignac rivalisent d'entrain et de talent ; enfin après M. Dalban, très amusant dans un travesti, je citerai les gracieuses Mlles Caprice, Navarre, Dervilliers, Dangis. Mas Frantel. Les répétitions générales Les Amants Saugrenus au Théâtre Femina M. Jacques Natanson qui avait déjà obtenu deux succès sur la scène de la Maison de l'Œuvre avec L'Âge heureux et L'Enfant truqué, vient de remporter un nouveau triomphe avec Les Amants Saugrenus. Cette pièce, qui a été très applaudie par les spectateurs de la répétition générale, plaira certainement au grand public. Elle a été admirablement jouée par MM. Francen, Henry Roger et Guy, par Mmes Corinade et Dantès. De nombreux rappels ont salué à chaque acte, les brillants interprètes et le nom de l'auteur a été acclamé. PETITE CORRESPONDANCE Une passionnée du th. M. S. n'est plus directeur de la scène au théâtre dont vous parlez. — M. R., n'est pas administrateur de la scène, mais secrétaire. Les générales embouillées Le Gala Georgette Leblanc Nous avons reçu de M. Marcel l'Hervier la lettre suivante : « Je vois que Mme Cora Laparcerie et M. Kistemaeckers s'excusent tour à tour auprès de la critique de les prier le même soir du 4 octobre en deux théâtres différents. permettez-moi de joindre mes excuses aux leurs. Toutefois, en raison du départ irrévocable de Mme Georgette Leblanc pour les États-Unis, le Théâtre des Champs-Élysées nous devons persister à donner également le jeudi 4 le spectacle de musique, de danse et
par MM. Francen, Henry Roger et Guy, par Mmes Corinade et Dantès. De nombreux rappels ont salué à chaque acte, les brillants interprètes et le nom de l'auteur a été acclamé. PETITE CORRESPONDANCE Une passionnée du th. M. S. n'est plus directeur de la scène au théâtre dont vous parlez. — M. R., n'est pas administrateur de la scène, mais secrétaire. Les générales embouillées Le Gala Georgette Leblanc Nous avons reçu de M. Marcel l'Hervier la lettre suivante : « Je vois que Mme Cora Laparcerie et M. Kistemaeckers s'excusent tour à tour auprès de la critique de les prier le même soir du 4 octobre en deux théâtres différents. permettez-moi de joindre mes excuses aux leurs. Toutefois, en raison du départ irrévocable de Mme Georgette Leblanc pour les États-Unis, le Théâtre des Champs-Élysées nous devons persister à donner également le jeudi 4 le spectacle de musique, de danse et de cinématographe auquel nous avons convié MM. les critiques. Cela n'est pas pour simplifier le rude devoir professionnel de ces messieurs qui auront à choisir entre deux théâtres dont les pièces feront certainement des centaines de représentations et un troisième où, avec Georgette Leblanc, Paul Poiret, Jacques Catelain, Georges Antheil, se donne un programme qui ne tiendra qu'un seul soir. Marcel l’Herbier Les Javant-Permettres L’Armurier de Tolède Au Théâtre-Lyrique Avant-hier, au début de l’après-midi, la salle du Théâtre-Lyrique était aussi sombre que le boulevard Rochechouart était ensoleillé. Et cependant, sur la scène, toute l’Espagne était assise en rond autour du piano : mais ce n’était qu’une répétition et la couleur locale n’est pas de rigueur en cette circonstance. Nous joignons derrière un portant M. Bresles, le compositeur de la nouvelle opérette que le Théâtre-Lyrique va offrir à son fidèle public. Nous trouvons un auteur affable, mais modeste, qui se dérobe soudain derrière la carrure martiale de son collaborateur Charles Quinel. C’est celui-ci qui, très aimablement, va nous guider dans le traditionnel « tour du propriétaire ». Il nous parle rapidement des auteurs. Le musicien d’abord : M. Bresles aborde pour la première fois le théâtre. Il s’était consacré jusqu’ici à
se donne un programme qui ne tiendra qu'un seul soir. Marcel l’Herbier Les Javant-Permettres L’Armurier de Tolède Au Théâtre-Lyrique Avant-hier, au début de l’après-midi, la salle du Théâtre-Lyrique était aussi sombre que le boulevard Rochechouart était ensoleillé. Et cependant, sur la scène, toute l’Espagne était assise en rond autour du piano : mais ce n’était qu’une répétition et la couleur locale n’est pas de rigueur en cette circonstance. Nous joignons derrière un portant M. Bresles, le compositeur de la nouvelle opérette que le Théâtre-Lyrique va offrir à son fidèle public. Nous trouvons un auteur affable, mais modeste, qui se dérobe soudain derrière la carrure martiale de son collaborateur Charles Quinel. C’est celui-ci qui, très aimablement, va nous guider dans le traditionnel « tour du propriétaire ». Il nous parle rapidement des auteurs. Le musicien d’abord : M. Bresles aborde pour la première fois le théâtre. Il s’était consacré jusqu’ici à la musique symphonique et avait taquiné à ses heures la muse légère, composant des chansons et des danses, tangos, fox-trots, etc. « Ce dernier genre, ajoute M. Quinel, n’a pour lui aucun secret. » Le second librettiste de la pièce est notre confrère de la Liberté, M. Louis Fortelis. Quant à M. Charles Quinel, il est trop connu du public parisien pour que nous ayons à le présenter soit comme journaliste soit comme auteur. M. Quinel nous définit ainsi L’Armurier de Tolède : une opérette de famille dont les auteurs ont eu comme objectif primordial de « faire gai » et dont le compositeur s’est efforcé de rester dans les traditions du couplet, du final, et de cultiver particulièrement le motif mélodique. L’action est située à Tolède, de nos jours : les amoureuses et les brigands espagnols ne sont-ils pas des types éternels ? Témoin l’affiche du Théâtre-Lyrique, sur laquelle on pourra bientôt lire les noms de : Juanita, qu’incarnera Mlle Andrée Verly, Pépita, interprétée par Mme Jane Ferny, Carmen que l’on verra sous les traits de Mlle Andrée Moreau, et, du côté des hommes, Ramon (M. G. Villier); Pedro (M. Maurice Coulomb), Blasco (M. Dumont), et enfin José que