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Fonctionnelle ». Les «Annales Techniques», organe de la Chambre technique de Grèce vient de consacrer les nos 44, 45, 46, aux travaux du IVe Congrès International tenu à Athènes en août dernier. On y trouve (en français) des longs exposés sur le séjour du Congrès en Grèce (29 juillet-10 août), une allocution de M. Van Eesteren, président du Congrès, sur le but des Congrès, une conférence de Giedion, secrétaire général des Congrès, sur «L'Etat actuel de l'architecture contemporaine», une conférence de Le Corbusier « Air-Son-Lumière », une conférence de l'ingénieur polonais Syrkus sur «le mur extérieur», une conférence de van Eesteren «Methoden des Funktionellen Stadtebaues und deren Anwendung in Amsterdam», une conférence du professeur Neurath, de Vienne «L'urbanisme et le lotissement du sol en représentation optique d'après la méthode viennoise», une conférence de l'ingénieur Rini «Les possibilités constructives offertes à l'architecte par le développement moderne du béton armé», une conférence de Léger, intitulée «Discours aux architectes». Des comptes rendus des séances complètent ce volume très important, fait avec autant de scrupule que de générosité et cela, grâce au dévouement du président de la Chambre technique de Grèce, M. N. Kitsikis. PICASSO. À GAUCHE: LITHOGRAPHIE, 1930. À DROITE: EAU-FORTE, 1922-1923, AJOUTÉE AU LIVRE DE CHRISTIAN ZERVOS, PICASSO, ŒUVRES 1920-1926. ÉDITIONS "CAHIERS D'ART". Les expositions à Paris et ailleurs EXPOSITION D'ART BRITANNIQUE (1000 à 1860). Royal Academy, Londres. Ouverte le 6 janvier, l'Exposition d'Art Britannique a fermé ses portes en mars. Elle rassemblait 1 632 œuvres du Xe au XIXe siècles. Il est à déplorer que la tendance de cette exposition, comme de toutes les expositions officielles, ait été la consécration de l'académisme. Les œuvres qui représentaient la jeunesse de la race, celles qui témoignaient de qualités d'invention et d'audace ont été omises ou exposées avec grande parcimonie. C'est qu'aux yeux des officiels de tous les pays, ce qui s'éloigne de l'académisme est laid et nuisible à la «noble» tradition. Récemment M. Roger Fry, qui représente en Angleterre cette honorable tradition, me reprochait d'avoir falsifié l'art grec dans mon livre «L'Art en Grèce», simplement parce que j'avais cherché de laisser voir dans
AU LIVRE DE CHRISTIAN ZERVOS, PICASSO, ŒUVRES 1920-1926. ÉDITIONS "CAHIERS D'ART". Les expositions à Paris et ailleurs EXPOSITION D'ART BRITANNIQUE (1000 à 1860). Royal Academy, Londres. Ouverte le 6 janvier, l'Exposition d'Art Britannique a fermé ses portes en mars. Elle rassemblait 1 632 œuvres du Xe au XIXe siècles. Il est à déplorer que la tendance de cette exposition, comme de toutes les expositions officielles, ait été la consécration de l'académisme. Les œuvres qui représentaient la jeunesse de la race, celles qui témoignaient de qualités d'invention et d'audace ont été omises ou exposées avec grande parcimonie. C'est qu'aux yeux des officiels de tous les pays, ce qui s'éloigne de l'académisme est laid et nuisible à la «noble» tradition. Récemment M. Roger Fry, qui représente en Angleterre cette honorable tradition, me reprochait d'avoir falsifié l'art grec dans mon livre «L'Art en Grèce», simplement parce que j'avais cherché de laisser voir dans les pages de ce volume, la jeunesse, la foi profonde et la poésie du peuple hellénique avant sa décadence. L'exposition de l'Art Britannique de Londres portait sans aucun doute l'empreinte officielle. On ne pourrait autrement s'expliquer l'absence de pièces susceptibles de «porter» sur le public, surtout sur l'esprit des jeunes, auxquelles on a préféré celles qui pouvaient asseoir le plus confortablement la tradition académique. Il en était résulté une disproportion flagrante entre les œuvres vraiment représentatives de l'art britannique et les œuvres honnêtes qui encombraient les salles de leurs chevaux, de leurs lévriers, de leurs parties de thé, de leurs bergeries et de leurs chaumières. Il aurait été préférable, pour la bonne renommée de l'art anglais, que les œuvres vraiment frappées au coin du génie fussent plus nombreuses. Les britanniques en ont produit des remarquables, seulement on ne les connaît pas parce qu'elles ont toujours été tenues à l'écart. Si bien que l'idée s'est accréditée que la nation britannique était incapable d'un effort réellement plastique. Nous comptions sur l'exposition de Londres pour dissiper ce malentendu qui prend de plus en plus racine sur le Continent. L'effort produit en ce sens par ses organisateurs fut si minime qu'il n'a pas satisfait
auxquelles on a préféré celles qui pouvaient asseoir le plus confortablement la tradition académique. Il en était résulté une disproportion flagrante entre les œuvres vraiment représentatives de l'art britannique et les œuvres honnêtes qui encombraient les salles de leurs chevaux, de leurs lévriers, de leurs parties de thé, de leurs bergeries et de leurs chaumières. Il aurait été préférable, pour la bonne renommée de l'art anglais, que les œuvres vraiment frappées au coin du génie fussent plus nombreuses. Les britanniques en ont produit des remarquables, seulement on ne les connaît pas parce qu'elles ont toujours été tenues à l'écart. Si bien que l'idée s'est accréditée que la nation britannique était incapable d'un effort réellement plastique. Nous comptions sur l'exposition de Londres pour dissiper ce malentendu qui prend de plus en plus racine sur le Continent. L'effort produit en ce sens par ses organisateurs fut si minime qu'il n'a pas satisfait notre attente. L'exposition de l'art britannique «non officiel» reste encore à faire. Il reste aussi à savoir si les expositions doivent être organisées pour l'éducation des masses ou pour la glorification d'une classe sociale. MUSÉE D'ETHNOGRAPHIE. Grâce à l'activité et à la foi des directeurs de ce Musée, nous assistons constamment à des manifestations d'art et d'ethnographie qui font de cette institution la plus vivante de l'Europe. De la Mélanésie nous pouvons nous transporter au Tibét, en Nouvelle-Calédonie, à Malacca, au Maroc, dans les régions inconnues de l'Afrique. Toutes ces expositions temporaires sont faites selon un programme bien défini qui cadre à souhait avec l'exposition permanente du Musée. Si nous rappelons encore l'effort fait par les directeurs pour nous familiariser avec la musique des peuplées dites sauvages, en même temps qu'ils cherchent à nous faire connaître leurs besoins plastiques, leurs croyances, leurs religions et leur poésie, nous devons reconnaître que rien n'a été négligé pour faire du Musée d'Ethnographie un centre de culture susceptible d'intéresser les savants en même temps que les artistes et les poètes. DEUX TENDANCES DE L'ART D'AUJOURD'HUI. À côté des artistes qui peignent avec tous leurs instincts, il en est d'autres qui cherchent à peindre après
constamment à des manifestations d'art et d'ethnographie qui font de cette institution la plus vivante de l'Europe. De la Mélanésie nous pouvons nous transporter au Tibét, en Nouvelle-Calédonie, à Malacca, au Maroc, dans les régions inconnues de l'Afrique. Toutes ces expositions temporaires sont faites selon un programme bien défini qui cadre à souhait avec l'exposition permanente du Musée. Si nous rappelons encore l'effort fait par les directeurs pour nous familiariser avec la musique des peuplées dites sauvages, en même temps qu'ils cherchent à nous faire connaître leurs besoins plastiques, leurs croyances, leurs religions et leur poésie, nous devons reconnaître que rien n'a été négligé pour faire du Musée d'Ethnographie un centre de culture susceptible d'intéresser les savants en même temps que les artistes et les poètes. DEUX TENDANCES DE L'ART D'AUJOURD'HUI. À côté des artistes qui peignent avec tous leurs instincts, il en est d'autres qui cherchent à peindre après s'être tracé une voie basée sur la théorie et le raisonnement. Dans les conséquences, ceux-ci arrivent à des résultats diamétralement opposés et qui n'avancent en rien la question de l'art. Les uns ont formé un groupe qui prône le retour au sujet, comme si cela suffisait pour faire de la bonne peinture. Les autres ont formé également un groupe pour détruire les derniers vestiges du sujet dans la peinture, c'est le groupe Abstraction-Création «abstraction, parce que certains artistes de notre groupe sont arrivés à la conception de non-figuration par l'abstraction progressive des formes de la nature. Création, parce que d'autres artistes ont atteint directement la non-figuration par une conception d'ordre purement géométrique ou par l'emploi exclusif d'éléments communément appelés des traits, tels que cercles, barres, lignes...» Le premier de ces deux groupes n'a rien donné qui vaille la peine d'être retenu (Galerie Billiet), le second ne compte que quatre ou cinq artistes au plus dont l'œuvre nous intéressait depuis longtemps, bien avant l'organisation du groupe et la rédaction de son «credos». PAULE VÉZELAY (Galerie Jeanne Bucher). En général, Paule Vézelay est tenue chez nous pour nouvellement arrivée à la peinture. Or, déjà à l'âge de dix-sept ans, elle avait commencé
bonne peinture. Les autres ont formé également un groupe pour détruire les derniers vestiges du sujet dans la peinture, c'est le groupe Abstraction-Création «abstraction, parce que certains artistes de notre groupe sont arrivés à la conception de non-figuration par l'abstraction progressive des formes de la nature. Création, parce que d'autres artistes ont atteint directement la non-figuration par une conception d'ordre purement géométrique ou par l'emploi exclusif d'éléments communément appelés des traits, tels que cercles, barres, lignes...» Le premier de ces deux groupes n'a rien donné qui vaille la peine d'être retenu (Galerie Billiet), le second ne compte que quatre ou cinq artistes au plus dont l'œuvre nous intéressait depuis longtemps, bien avant l'organisation du groupe et la rédaction de son «credos». PAULE VÉZELAY (Galerie Jeanne Bucher). En général, Paule Vézelay est tenue chez nous pour nouvellement arrivée à la peinture. Or, déjà à l'âge de dix-sept ans, elle avait commencé ses études d'art en Angleterre dans une école de Beaux-Arts de province où elle avait appris le métier de l'eau-forte. Trois ans plus tard, elle se rendait à Londres pour étudier pendant deux ans dans une école de Beaux-Arts. Inscrite par la suite comme étudiante à l'école des Beaux-Arts de l'Université de Londres, elle la quittait au bout de quatre jours, parce que à cette époque, elle trouvait la tendance de l'école trop académique. Après avoir travaillé pour quelques maisons d'édition de Londres, elle participait en 1922 au « London Group » où elle exposait souvent et dont elle s'était retirée en 1933. Depuis 1923, elle exposait de temps à autre des lithographies avec les « Camden Hill Club » aux Leicester Galleries. En même temps elle exposait à la Société des Graveurs anglais des gravures sur bois et des pointes sèches. En 1925, elle organisait une exposition intitulée « Quelques Artistes britanniques d'aujourd'hui » à la Galerie Lefèvre, de Londres, qui représentait alors, comme aujourd'hui, les tendances les plus avancées de la peinture et de la sculpture en Angleterre. En 1926, elle quittait Londres pour Paris parce qu'il lui semblait que l'expression de son art se rapprochait davantage de
l'Université de Londres, elle la quittait au bout de quatre jours, parce que à cette époque, elle trouvait la tendance de l'école trop académique. Après avoir travaillé pour quelques maisons d'édition de Londres, elle participait en 1922 au « London Group » où elle exposait souvent et dont elle s'était retirée en 1933. Depuis 1923, elle exposait de temps à autre des lithographies avec les « Camden Hill Club » aux Leicester Galleries. En même temps elle exposait à la Société des Graveurs anglais des gravures sur bois et des pointes sèches. En 1925, elle organisait une exposition intitulée « Quelques Artistes britanniques d'aujourd'hui » à la Galerie Lefèvre, de Londres, qui représentait alors, comme aujourd'hui, les tendances les plus avancées de la peinture et de la sculpture en Angleterre. En 1926, elle quittait Londres pour Paris parce qu'il lui semblait que l'expression de son art se rapprochait davantage de l'École de Paris. L'année suivante, elle exposait des peintures, des dessins, des gravures et pastels à la Galerie Lefèvre, de Londres. Cette longue expérience picturale, Vézelay la porte dans son œuvre. Il est évident que celle-ci est le fruit d'une longue carrière, que les connaissances qui s'y font jour ont été acquises et développées par une série d'expériences et par un travail méthodique et opiniâtre. Grâce à cette expérience elle a évité l'écueil de la plupart des membres du groupe « Abstraction-Création » avec lequel elle s'est liée depuis quelque temps, en ne donnant pas dans leur dogmatisme qui appelle l'exécution irrévocable du sujet. Plus près d'Arp que des promoteurs de ce groupe, Vézelay prend toujours l'objet comme moyen résumant de son imagination avec ses ressources, pour lui faire dire des choses charmantes. Toutes ses œuvres l'attestent et déposent en faveur de l'artiste qui crée son monde avec tout ce qui se voit du monde. C'est là le mérite de ses tableaux qui ne seraient rien de plus que des tableaux « abstraits » et qui auraient la destinée de la plupart de ceux-ci si les objets n'y laissaient pas leur souvenir et, par le plaisir qu'ils nous donnent, ne
été acquises et développées par une série d'expériences et par un travail méthodique et opiniâtre. Grâce à cette expérience elle a évité l'écueil de la plupart des membres du groupe « Abstraction-Création » avec lequel elle s'est liée depuis quelque temps, en ne donnant pas dans leur dogmatisme qui appelle l'exécution irrévocable du sujet. Plus près d'Arp que des promoteurs de ce groupe, Vézelay prend toujours l'objet comme moyen résumant de son imagination avec ses ressources, pour lui faire dire des choses charmantes. Toutes ses œuvres l'attestent et déposent en faveur de l'artiste qui crée son monde avec tout ce qui se voit du monde. C'est là le mérite de ses tableaux qui ne seraient rien de plus que des tableaux « abstraits » et qui auraient la destinée de la plupart de ceux-ci si les objets n'y laissaient pas leur souvenir et, par le plaisir qu'ils nous donnent, ne les tiraient pas du cercle étroit de la pure abstraction. La couleur aussi ajoute au charme de ses œuvres. L'artiste manie la couleur avec une élégance subtile et travaillée, elle sait lui donner tous les assouplissements et toutes les nuances, qui donnent à cette peinture raffinée un charme particulier. KOTCHAR. Nous avons parlé de cet artiste il y a déjà plus de sept ans, à l'occasion d'une exposition de ses premières œuvres réalisées à Paris. Depuis, les qualités de l'artiste ont considérablement augmenté. Mais cela est surtout visible dans la partie technique de son œuvre. Du point de vue de l'esprit, il y a de fortes réserves à faire. Kotchar semble un peintre né, doué naturellement d'instinct pictural. Seulement il n'en tire pas tout le profit. Il a pour nous le tort de ne pas laisser cet instinct se développer librement, il l'embarrasse de théories, atteint lui aussi, et dans son genre, par le grain de folie de notre temps, qui veut tout asseoir sur des théories. Celles-ci désorganisent incontestablement sa vision, désorganisation sensible dans la forme et dans la composition. Si cette désorganisation est moins sensible dans la couleur, c'est que l'œil du peintre l'emporte sur son intellectualité. L'inachèvement
Nous avons parlé de cet artiste il y a déjà plus de sept ans, à l'occasion d'une exposition de ses premières œuvres réalisées à Paris. Depuis, les qualités de l'artiste ont considérablement augmenté. Mais cela est surtout visible dans la partie technique de son œuvre. Du point de vue de l'esprit, il y a de fortes réserves à faire. Kotchar semble un peintre né, doué naturellement d'instinct pictural. Seulement il n'en tire pas tout le profit. Il a pour nous le tort de ne pas laisser cet instinct se développer librement, il l'embarrasse de théories, atteint lui aussi, et dans son genre, par le grain de folie de notre temps, qui veut tout asseoir sur des théories. Celles-ci désorganisent incontestablement sa vision, désorganisation sensible dans la forme et dans la composition. Si cette désorganisation est moins sensible dans la couleur, c'est que l'œil du peintre l'emporte sur son intellectualité. L'inachèvement de son œuvre, l'absence de véritable construction, le gaspillage d'un talent incontestable nous prennent le cœur. En même temps, ils nous laissent espérer en l'artiste, un de ceux qui se sacrifient pour donner le plus possible à la peinture. Il met à ce jeu de l'audace, de la foi, du travail, il lui faut réussir. Nous ne saurions plus nous satisfaire de tâtonnements et de tentatives, comme nous ne saurions plus être reconnaissants envers les hommes qui ont joué leur partie et qui l'ont perdue. Nous ne saurions plus dire à un peintre : « Ce qui fait de Colomb un grand homme, ce n'est pas d'avoir découvert l'Amérique, c'est d'être parti la chercher ». Au fond, nous aimerions le dire, mais nous ne nous sentons pas le droit de pousser les jeunes à n'importe quelle aventure par esprit de bravade. Lorsqu'on rencontre chez quelqu'un à un degré éminent les qualités qui doivent un jour produire le peintre, on n'a pas le droit de se satisfaire de ses essais seulement. C'est le succès des tentatives qui compte, c'est lui seul qui fait réellement engrais à l'avenir. EXPOSITION DES ARTISTES RÉVOLUTIONNAIRES (Palais des Expositions). Nous avions reçu cette lettre de la
travail, il lui faut réussir. Nous ne saurions plus nous satisfaire de tâtonnements et de tentatives, comme nous ne saurions plus être reconnaissants envers les hommes qui ont joué leur partie et qui l'ont perdue. Nous ne saurions plus dire à un peintre : « Ce qui fait de Colomb un grand homme, ce n'est pas d'avoir découvert l'Amérique, c'est d'être parti la chercher ». Au fond, nous aimerions le dire, mais nous ne nous sentons pas le droit de pousser les jeunes à n'importe quelle aventure par esprit de bravade. Lorsqu'on rencontre chez quelqu'un à un degré éminent les qualités qui doivent un jour produire le peintre, on n'a pas le droit de se satisfaire de ses essais seulement. C'est le succès des tentatives qui compte, c'est lui seul qui fait réellement engrais à l'avenir. EXPOSITION DES ARTISTES RÉVOLUTIONNAIRES (Palais des Expositions). Nous avions reçu cette lettre de la part de l'association des écrivains et artistes révolutionnaires : Cher confrère et camarade, Les problèmes qui se posent actuellement au peintre, au sculpteur, sont si graves, qu'une revision des valeurs et notions s'impose impérieusement. Obsédés par les préoccupations intérieures à leur Art que les tendances formelles multipliées ne peuvent satisfaire, isolés de ce fait du monde extérieur, mais bousculés par une réalité sans cesse menaçante (instabilité matérielle et morale, crise, guerre), certains artistes persistent pourtant à s'enorgueiller de leur indifférence pour tout ce qui ne concerne pas leur art. Or, les conditions sociales déterminent la nature et influent sur la qualité de leurs œuvres. Le rôle socialement réduit imposé au plasticien, l'illusion d'une vie autonome, d'une « liberté de l'art » qui en découle et s'y accrédite, le mena naturellement sur le terrain de la rhétorique. Tirant sa substance de son propre fonds, s'épuisant en exercices d'éloquence, l'art contemporain, malgré la qualité et l'apport culturel de quelques-uns, disperse ses efforts sous le signe de l'individualisme. La coexistence de tendances adverses, qui prolifèrent en raison inverse de la « demande sociale », les problèmes que ces faits suscitent sur la raison d'être des arts, le désarroi qui en résulte et le
isolés de ce fait du monde extérieur, mais bousculés par une réalité sans cesse menaçante (instabilité matérielle et morale, crise, guerre), certains artistes persistent pourtant à s'enorgueiller de leur indifférence pour tout ce qui ne concerne pas leur art. Or, les conditions sociales déterminent la nature et influent sur la qualité de leurs œuvres. Le rôle socialement réduit imposé au plasticien, l'illusion d'une vie autonome, d'une « liberté de l'art » qui en découle et s'y accrédite, le mena naturellement sur le terrain de la rhétorique. Tirant sa substance de son propre fonds, s'épuisant en exercices d'éloquence, l'art contemporain, malgré la qualité et l'apport culturel de quelques-uns, disperse ses efforts sous le signe de l'individualisme. La coexistence de tendances adverses, qui prolifèrent en raison inverse de la « demande sociale », les problèmes que ces faits suscitent sur la raison d'être des arts, le désarroi qui en résulte et le sentiment pour chacun de vivre dans l'attente. ne sont que les symptômes cliniques d'un nouvel art en gestation sociale. L'indifférence « sociale » des artistes n'exprime qu'un refus confus à composer avec une puissance inclinant vers la mort. Le vieux système économique et social s'écroule; il entraîne tout dans sa chute. Dans la mesure où il se trouve intégré à lui, l'art dégénère il n'y aura pas de miracle pour lui. Il n'y a qu'un moyen de le soustraire à la décomposition : c'est de intégrer à la classe qui « monte », elle seule peut lui restituer sa vraie fonction sociale. Afin de confronter les essais, recherches et réalisations orientées dans ce sens, l'A. E. A. R. organise en janvier et février prochains une Exposition. La prise de contact qui pourra en résulter permettra de dégager les seules directions valables contre le désarroi actuel. Nous vous invitons cordialement à y prendre part. Recevez, cher confrère et camarade, nos salutations fraternelles. ADAM, EEKMAN, HERBIN, F. JOURDAIN, LAURENS, J. LURCAT, OZENFANT, ROSIANU, SIGNAC, ZADKINE, ZILZER. Nous sommes aussi persuadés que l'art suit l'évolution sociale. Nous en avons parlé ici à plusieurs reprises en prenant pour exemple les grandes périodes de l'histoire
chute. Dans la mesure où il se trouve intégré à lui, l'art dégénère il n'y aura pas de miracle pour lui. Il n'y a qu'un moyen de le soustraire à la décomposition : c'est de intégrer à la classe qui « monte », elle seule peut lui restituer sa vraie fonction sociale. Afin de confronter les essais, recherches et réalisations orientées dans ce sens, l'A. E. A. R. organise en janvier et février prochains une Exposition. La prise de contact qui pourra en résulter permettra de dégager les seules directions valables contre le désarroi actuel. Nous vous invitons cordialement à y prendre part. Recevez, cher confrère et camarade, nos salutations fraternelles. ADAM, EEKMAN, HERBIN, F. JOURDAIN, LAURENS, J. LURCAT, OZENFANT, ROSIANU, SIGNAC, ZADKINE, ZILZER. Nous sommes aussi persuadés que l'art suit l'évolution sociale. Nous en avons parlé ici à plusieurs reprises en prenant pour exemple les grandes périodes de l'histoire humaine. Mais si nous sommes d'accord avec les rédacteurs de cette lettre, nous ne le sommes pas avec les artistes révolutionnaires qui ne font que suivre aveuglément la peinture qu'ils se proposent de remplacer. Dans l'exposition qu'ils ont organisée en janvier et février derniers, leurs toiles étaient peintes à la manière de Léger, d'Ozenfant, de Lurçat, de Max Ernst, de Dali. Les ouvriers, car il y avait parmi les exposants des ouvriers, restaient donc dans la tendance d'aujourd'hui au lieu de réagir contre « le désarroi actuel ». C'est la preuve qu'on n'organise pas un esprit. La nouvelle peinture fera son apparition lorsque des peintres de talent seront absorbés par une nouvelle organisation sociale dont ils exprimeront, par la force des choses, l'esprit et les tendances. Le reste ne sert à rien. Ce qui est urgent à l'heure actuelle, c'est d'organiser toutes les forces intellectuelles et les faire coopérer à la création d'un nouvel état social. Quant à l'art, il vaut mieux laisser la société actuelle faire son expérience artistique jusqu'au bout. THEO VAN DOESBURG (Galerie Abstraction-Création). Les œuvres que les amis de cet artiste, mort relativement jeune, ont exposées, nous reportent à l'époque des premières tentatives de réaction contre