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rivaliser avec leurs homologues. Des exemples de productions étrangères diffusées sur nos chaînes confirment ce jugement, que je porte sans crainte d'être accusé de complaisance pour mes compatriotes. La télévision et la radio reflètent-elles toujours, et préférentiellement, la réalité ? En fait et c'est vrai en matière de vie de famille - la réalité est à visages multiples. On peut craindre le glissement accentué vers les situations les plus éloignées des normes. Les cas aberrants et ceux qui sortent de l'ordinaire retiendraient-ils davantage l'attention et seraient-ils plus faciles à traiter ? A moins que la compétition ne s'engage sur la voie risquée de l'erreur ou du scandale, l'adulte, qu'il soit producteur ou téléspectateur, aimerait-il à ce point jouer au jeu dangereux de "fais-moi peur" ? Celui qui exerce la profession d'informer, d'éduquer, de distraire, peut-il s'approprier un "pouvoir" en soumettant les téléspectateurs à l'effet de ses choix et de sa vérité personnels ou de ses fantasmes ? Tous les téléspectateurs devraient être en mesure de préserver leur autonomie. L'organisation des programmes les oblige souvent à subir. Il n'est pas facile de rejeter l'idée d'ouvrir l'écran à heures fixes. L'information est parfois plus racoleuse qu'elle n'est objective. La liberté de choisir en matière de télévision est moins complète, moins facile, qu'elle l'est en d'autres domaines. Le Conseil supérieur de l'audiovisuel est constitué de personnes d'origines diverses. Je porte témoignage que chaque membre intègre à sa réflexion le respect des intérêts et de l'attente légitime de chacune des parties prenantes. Ainsi en a-t-il été, par exemple, pour l'affectation des canaux de TDF1, dans la réflexion sur le service public, et la bande F.M. dans les décisions sur la protection des jeunes téléspectateurs et dans les réactions relatives à tel ou tel spot publicitaire... Le C.s.a. a les responsabilités et pouvoirs que lui donnent la loi. Ses décisions sont collégiales. Il les prend sans passion ni a priori, et toujours dans le respect du bien commun. La censure est un mal. J'exprime ici la position de l'Unaf et la mienne. La liberté est la première valeur à défendre, sachant qu'on y attente chaque
en matière de télévision est moins complète, moins facile, qu'elle l'est en d'autres domaines. Le Conseil supérieur de l'audiovisuel est constitué de personnes d'origines diverses. Je porte témoignage que chaque membre intègre à sa réflexion le respect des intérêts et de l'attente légitime de chacune des parties prenantes. Ainsi en a-t-il été, par exemple, pour l'affectation des canaux de TDF1, dans la réflexion sur le service public, et la bande F.M. dans les décisions sur la protection des jeunes téléspectateurs et dans les réactions relatives à tel ou tel spot publicitaire... Le C.s.a. a les responsabilités et pouvoirs que lui donnent la loi. Ses décisions sont collégiales. Il les prend sans passion ni a priori, et toujours dans le respect du bien commun. La censure est un mal. J'exprime ici la position de l'Unaf et la mienne. La liberté est la première valeur à défendre, sachant qu'on y attente chaque fois que l'on préfère sa propre liberté à celle des autres. Le respect dû à un enfant passe avant les droits qu'un adulte s'attribue à lui-même. Une loi qui ne défend pas, en premier, les plus faibles, n'est pas une loi juste. La solidarité n'est pas seulement sociale et économique elle est culturelle et éducative. Les responsabilités des parents et les droits des enfants doivent être aussi pris en compte. Jour après jour, croyant mieux connaître les professionnels de l'audiovisuel, je suis conforté dans le sentiment que la conciliation des intérêts des professionnels et des téléspectateurs, notamment des familles, passe nécessairement par le dialogue. A l'ignorance, l'indifférence et la critique acerbe doit se substituer l'écoute. La vérité n'est approchée qu'à l'écoute des vérités des autres. Ce doit être l'objectif partagé, car les enjeux sont au-delà des vanités et des chamailleries ordinaires. Roger Burnel 23 24 In 1988, Bagdad Café, le film de Percy Adlon, Roger Rabbit de Robert Zemeckis, La Vie est un long fleuve tranquille d'Etienne Chatrier, L'Ours de Jean-Jacques Annaud ont connu un vrai succès et suscité un grand enthousiasme collectif. Films à grand spectacle ? Peut-être ! Mais La Petite Voleuse de Claude Miller, infiniment plus intimiste,
elle est culturelle et éducative. Les responsabilités des parents et les droits des enfants doivent être aussi pris en compte. Jour après jour, croyant mieux connaître les professionnels de l'audiovisuel, je suis conforté dans le sentiment que la conciliation des intérêts des professionnels et des téléspectateurs, notamment des familles, passe nécessairement par le dialogue. A l'ignorance, l'indifférence et la critique acerbe doit se substituer l'écoute. La vérité n'est approchée qu'à l'écoute des vérités des autres. Ce doit être l'objectif partagé, car les enjeux sont au-delà des vanités et des chamailleries ordinaires. Roger Burnel 23 24 In 1988, Bagdad Café, le film de Percy Adlon, Roger Rabbit de Robert Zemeckis, La Vie est un long fleuve tranquille d'Etienne Chatrier, L'Ours de Jean-Jacques Annaud ont connu un vrai succès et suscité un grand enthousiasme collectif. Films à grand spectacle ? Peut-être ! Mais La Petite Voleuse de Claude Miller, infiniment plus intimiste, a aussi connu son heure de gloire. Et pourtant Janine (Charlotte Gainsbourg) n'évoque pas la sérénité. Non, elle ressemble à ces jeunes révoltés qui, des années 50 au début des années 80, criaient leur mal de vivre sur les écrans du monde entier. Oui mais voilà : si désespérée, si fantasque et si rebelle soit-elle, Janine ne coupe pas les ponts. Jeune et solitaire mais aussi incroyablement sensible au sort des siens qu'elle n'oublie jamais tout à fait. Comme dans la vie, les héros des films d'aujourd'hui ont besoin des autres, tous les autres. On pourrait citer les exemples à l'infini. Réformée, sans pour autant être idéalisée, la famille a retrouvé sa raison d'être. Depuis le début des années 80, la France et son cinéma s'en sont faits les témoins. Bien avant cette date, les Etats-Unis avaient amorqué le mouvement. Comme vingt ans auparavant, lorsque, les premiers, ils s'étaient faits les témoins des tensions qui allaient, un temps, aboutir à l'éclatement de la cellule familiale. la famille évanouie Rappelons-nous... Mai 68. Dans les amphithéâtres, à côté des thèmes politiques, on débat de l'amour libre, de la libération de la femme. Par un de ces curieux signes du hasard, des films
fantasque et si rebelle soit-elle, Janine ne coupe pas les ponts. Jeune et solitaire mais aussi incroyablement sensible au sort des siens qu'elle n'oublie jamais tout à fait. Comme dans la vie, les héros des films d'aujourd'hui ont besoin des autres, tous les autres. On pourrait citer les exemples à l'infini. Réformée, sans pour autant être idéalisée, la famille a retrouvé sa raison d'être. Depuis le début des années 80, la France et son cinéma s'en sont faits les témoins. Bien avant cette date, les Etats-Unis avaient amorqué le mouvement. Comme vingt ans auparavant, lorsque, les premiers, ils s'étaient faits les témoins des tensions qui allaient, un temps, aboutir à l'éclatement de la cellule familiale. la famille évanouie Rappelons-nous... Mai 68. Dans les amphithéâtres, à côté des thèmes politiques, on débat de l'amour libre, de la libération de la femme. Par un de ces curieux signes du hasard, des films arrivent d'outre-Atlantique, autant de témoins fidèles et involontaires d'une révolte qui, là-bas, ne fait encore que sourdre. Petit frère de La Fureur de vivre, de A l'est d'Eden ou de Graines de violence, Easy Rider, de Dennis Hopper, fait sensation GRAND ÉCRAN : LA FAMILLE EST DE RETOUR Les statistiques sont formelles : après des années de fréquentation solitaire, on retourne aujourd'hui au cinéma en famille. Vingt ans après 1968, grands-parents, parents et enfants s'agglutinent à nouveau ensemble dans les files d'attente. Au-delà des queues devant les salles, c'est le signe que le cinéma a changé, lieu de ralliement après avoir été longtemps le centre et le témoin des conflits entre générations. Elisabeth Rouchy ainsi l'effet d'une bombe. Ce film, sorti presque en catimini dans deux salles du quartier Latin, mobilise en moins d'un an plus de 300 000 spectateurs. A l'époque, c'est un record ! La génération des quinze/vingt-cinq ans s'est reconnue dans l'errance de Billy et Captain America, zonards sans attache qui sillonnent les routes d'Amérique en quête de mauvais coups. Signe des temps et d'un phénomène que plus personne ne songe à ignorer : en 1969, Easy Rider reçoit le prix de la meilleure première œuvre au
sont formelles : après des années de fréquentation solitaire, on retourne aujourd'hui au cinéma en famille. Vingt ans après 1968, grands-parents, parents et enfants s'agglutinent à nouveau ensemble dans les files d'attente. Au-delà des queues devant les salles, c'est le signe que le cinéma a changé, lieu de ralliement après avoir été longtemps le centre et le témoin des conflits entre générations. Elisabeth Rouchy ainsi l'effet d'une bombe. Ce film, sorti presque en catimini dans deux salles du quartier Latin, mobilise en moins d'un an plus de 300 000 spectateurs. A l'époque, c'est un record ! La génération des quinze/vingt-cinq ans s'est reconnue dans l'errance de Billy et Captain America, zonards sans attache qui sillonnent les routes d'Amérique en quête de mauvais coups. Signe des temps et d'un phénomène que plus personne ne songe à ignorer : en 1969, Easy Rider reçoit le prix de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Le film n'a pas coûté 300 000 dollars. D'autres longs métrages suivent : Woodstock en 1970, pendant trois jours, Michael Wadleigh a filmé le festival. Au total, 500 000 jeunes réunis. Drogue, sexe, ambiance psychédélique... Le film dure trois heures. Et fait presque autant d'entrées qu'Easy Rider : "J'ai voulu prouver que la jeunesse d'aujourd'hui était capable de passer trois jours et trois nuits sans commettre le moindre acte de violence", commente le réalisateur au moment de la sortie. La famille dans tout ça ? Evanouie. Sur l'écran, les protagonistes sourient dans le vague, s'échangent. Les rares enfants présents sont devenus la propriété collective d'une communauté de rêveurs. Le mouvement hippie n'est pas prêt de s'éteindre. Après l'Amérique, l'Europe suit le mouvement, More, Les Chemins de Katmandou, c'est toujours le même scénario : la drogue, le sexe, la libération des mœurs et au bout, souvent, la mort. Curieusement pourtant, les réalisateurs européens se montrent plus sensibles que leurs homologues américains. Malmenée, la cellule familiale continue d'exister. Culpabilisée et impuissante certes, mais toujours présente. Comme si de part et d'autre, jeunes et adultes cherchaient à maintenir le dialogue, malgré les difficultés. Disséquée, mise à plat, la famille redevient
: "J'ai voulu prouver que la jeunesse d'aujourd'hui était capable de passer trois jours et trois nuits sans commettre le moindre acte de violence", commente le réalisateur au moment de la sortie. La famille dans tout ça ? Evanouie. Sur l'écran, les protagonistes sourient dans le vague, s'échangent. Les rares enfants présents sont devenus la propriété collective d'une communauté de rêveurs. Le mouvement hippie n'est pas prêt de s'éteindre. Après l'Amérique, l'Europe suit le mouvement, More, Les Chemins de Katmandou, c'est toujours le même scénario : la drogue, le sexe, la libération des mœurs et au bout, souvent, la mort. Curieusement pourtant, les réalisateurs européens se montrent plus sensibles que leurs homologues américains. Malmenée, la cellule familiale continue d'exister. Culpabilisée et impuissante certes, mais toujours présente. Comme si de part et d'autre, jeunes et adultes cherchaient à maintenir le dialogue, malgré les difficultés. Disséquée, mise à plat, la famille redevient un lieu et reprend vie, en négatif il est vrai... la famille impossible Entre 1971 et 1981, c'est tout le sens de l'œuvre du Britannique Ken Loach. En trois films, de Family Life à Regards et Sourires, il réécrit l'histoire, la traque, dénonce, accuse. En vrac, l'école, la médecine, les parents sont mis au piquet c'est Family Life en 1971. Huit ans plus tard, dans Black Jack, Loach prend le prétexte du film d'époque pour réitérer ses accusations. Du XVIIIe siècle, où se situe le film, au XXe, les différences, il est vrai, sont minimes. Mais c'est sans doute dans Regards et Sourires, deux ans plus tard, que le cinéaste se montre le plus virulent. Cette fois plus question d'accuser un système qui a fait long feu. Au banc des accusés c'est le chômage et son cortège de désillusions qui occupent la première place. Le chômage encore qui donne leur insolence aux tristes héros de Passe ton bac d'abord de Maurice Pialat. Tristes bistrots, tristes lycées, rêves avortés, mariages ratés, le regard du réalisateur est sans concession. La société libérale avancée n'en sort pas grandie. "Je ne suis qu'un témoin", dit modestement Pialat à la sortie du film en 1979.
parents sont mis au piquet c'est Family Life en 1971. Huit ans plus tard, dans Black Jack, Loach prend le prétexte du film d'époque pour réitérer ses accusations. Du XVIIIe siècle, où se situe le film, au XXe, les différences, il est vrai, sont minimes. Mais c'est sans doute dans Regards et Sourires, deux ans plus tard, que le cinéaste se montre le plus virulent. Cette fois plus question d'accuser un système qui a fait long feu. Au banc des accusés c'est le chômage et son cortège de désillusions qui occupent la première place. Le chômage encore qui donne leur insolence aux tristes héros de Passe ton bac d'abord de Maurice Pialat. Tristes bistrots, tristes lycées, rêves avortés, mariages ratés, le regard du réalisateur est sans concession. La société libérale avancée n'en sort pas grandie. "Je ne suis qu'un témoin", dit modestement Pialat à la sortie du film en 1979. Et il enchaîne. Loulou en 1981, l'histoire d'amour impossible d'une jeune bourgeoise (Isabelle Huppert) et d'un voyou de banlieue (Gérard Depardieu). Et surtout A nos amours. Au fil des films, Pialat se rapproche de son objectif ; du portrait de groupe, il est passé au couple, enfin à la photo unique d'une adolescente de quinze ans (Sandrine Bonnaire) en proie à tous les démons. "La véritité que je montre n'est qu'approximative, dit-il. Je ne prétends pas à l'authenticité. Après l'avoir ignorée, maintenant on flatte l'adolescence. On la magnifie. On l'embellit. On oublie simplement l'essentiel : que c'est un âge fermé, exceptionnel, stupide. J'avais envie de montrer ce que pouvaient être les amours juvéniles d'aujourd'hui par rapport à ce qu'elles pouvaient être autrefois ou encore il y a dix ans. Je voulais le montrer de manière intense. Sans ridicule, sans idéalisation. À nos amours n'est pas plus vrai que La Boum. C'est probablement moins niais. Éclatée la famille... Ou plutôt en quête d'elle-même ? Bien avant Pialat, en 1975, Marco Ferreri a tourné Rêve de singe. L'histoire se déroule aux États-Unis. Gérard Depardieu y interprète le personnage de La Fayette, un employé dans un musée de cire qui vit dans une
unique d'une adolescente de quinze ans (Sandrine Bonnaire) en proie à tous les démons. "La véritité que je montre n'est qu'approximative, dit-il. Je ne prétends pas à l'authenticité. Après l'avoir ignorée, maintenant on flatte l'adolescence. On la magnifie. On l'embellit. On oublie simplement l'essentiel : que c'est un âge fermé, exceptionnel, stupide. J'avais envie de montrer ce que pouvaient être les amours juvéniles d'aujourd'hui par rapport à ce qu'elles pouvaient être autrefois ou encore il y a dix ans. Je voulais le montrer de manière intense. Sans ridicule, sans idéalisation. À nos amours n'est pas plus vrai que La Boum. C'est probablement moins niais. Éclatée la famille... Ou plutôt en quête d'elle-même ? Bien avant Pialat, en 1975, Marco Ferreri a tourné Rêve de singe. L'histoire se déroule aux États-Unis. Gérard Depardieu y interprète le personnage de La Fayette, un employé dans un musée de cire qui vit dans une cave infestée de rats. Un jour son patron lui offre un singe. Rêve de singe... Rêve de paternité plutôt. La Fayette baptise l'animal : il s'appellera Cornelius. Adopté, Cornelius est bientôt éduqué, habillé comme un enfant qui n'oserait prendre sa véritable forme. Quand Cornelius meurt décapité, La Fayette s'en va pleurer sur la plage. Son amie le suit. Mais dans la tête du héros, le rêve d'une famille s'est totalement effondré. À quoi bon vivre, procréer, si c'est pour s'affronter, mourir ? Quelques années plus tard, Marco Ferreri retrouve la veine de Rêve de singe. Dans Pipicacadodo, il est presque impossible aux héros de communiquer autrement que par le refus. Là encore, il n'est plus question de nier l'existence de la famille, seulement de démontrer l'impossibilité d'une quelconque modification du système. En 1980, dans Le Mauvais Fils, Claude Sautet fait le même constat : le "mauvais fils" (Patrick Dewaere), c'est aussi le "mauvais père" (Yves Robert)... En apparence et jusqu'au début des années 80, tout est vicié, "Familles, je vous hais", tel pourrait alors être le credo des cinéastes. Pourtant, à la traquer, la malmener, quelques années plus tard les mêmes vont entamer les réconciliations. La mauvaise conscience a fait
pleurer sur la plage. Son amie le suit. Mais dans la tête du héros, le rêve d'une famille s'est totalement effondré. À quoi bon vivre, procréer, si c'est pour s'affronter, mourir ? Quelques années plus tard, Marco Ferreri retrouve la veine de Rêve de singe. Dans Pipicacadodo, il est presque impossible aux héros de communiquer autrement que par le refus. Là encore, il n'est plus question de nier l'existence de la famille, seulement de démontrer l'impossibilité d'une quelconque modification du système. En 1980, dans Le Mauvais Fils, Claude Sautet fait le même constat : le "mauvais fils" (Patrick Dewaere), c'est aussi le "mauvais père" (Yves Robert)... En apparence et jusqu'au début des années 80, tout est vicié, "Familles, je vous hais", tel pourrait alors être le credo des cinéastes. Pourtant, à la traquer, la malmener, quelques années plus tard les mêmes vont entamer les réconciliations. La mauvaise conscience a fait son chemin. Parents, enfants, plus personne ne ressemble à l'image figée d'autrefois. Paradoxe d'auteurs : après avoir longtemps filmé les adolescents et leur mal de vivre, c'est désormais aux enfants et aux tout jeunes teenagers que les cinéastes s'intéressent. Les temps ont changé. Les révoltés d'hier sont devenus des parents. La société elle-même a changé. Si le chômage continue de profiler son ombre angoissante, désormais la solidarité joue. Au schéma traditionnel du couple marié, s'est substitué celui du couple libre. Dans les films, les divorcés pulluent. Le divorce n'est plus toujours un facteur de déséquilibre. Après les errances du début 80, l'heure est au rassemblement. N'en déplaise aux cinéphiles, La Boum de Claude Pinoteau a donné le ton. Parce que Vic se sent incomprise de ses parents trop occupés par leurs affaires sentimentales et professionnelles, une histoire d'amour se noue entre elle et un de ses camarades de classe. Mais Vic a une alliée, Poupette, sa grand-mère (Denise Grey) et c'est à Poupette qu'elle devra de se consoler de sa passion déçue et de voir se réconcilier ses parents. Ridicule ? Capital au contraire, le retour de la grand-mère. Au bout de dix ans de marasme, écartée de tous les
La société elle-même a changé. Si le chômage continue de profiler son ombre angoissante, désormais la solidarité joue. Au schéma traditionnel du couple marié, s'est substitué celui du couple libre. Dans les films, les divorcés pulluent. Le divorce n'est plus toujours un facteur de déséquilibre. Après les errances du début 80, l'heure est au rassemblement. N'en déplaise aux cinéphiles, La Boum de Claude Pinoteau a donné le ton. Parce que Vic se sent incomprise de ses parents trop occupés par leurs affaires sentimentales et professionnelles, une histoire d'amour se noue entre elle et un de ses camarades de classe. Mais Vic a une alliée, Poupette, sa grand-mère (Denise Grey) et c'est à Poupette qu'elle devra de se consoler de sa passion déçue et de voir se réconcilier ses parents. Ridicule ? Capital au contraire, le retour de la grand-mère. Au bout de dix ans de marasme, écartée de tous les scénarios, elle seule est en mesure de réconcilier l'irréconciliable. Dans La Vie de famille, Jacques Doillon reprend la leçon à son compte. La leçon ? À nouvelle donne, nouvelles réponses. Le désespoir n'est plus de mise. Aux familles étrangement reconstituées, composites et complexes, de se forger leur propre identité. Et aux enfants de trouver les réponses. Le spécialiste de la réconciliation, au fond, c'est peut-être Eric Rohmer. Du Beau Mariage aux Nuits de la pleine Lune, il se moque, caricature mais, à l'arrivée, ses héros ont mûri. Raisonnables, sereins. Rien d'étonnant alors que les enfants aient peu à peu repris la vedette : ceux du Grand Chemin de Jean-Loup Hubert, le petit Italien de L'Enfant de Calabre, le triste héros de De bruit et de fureur... Loin des pavés et des manifestes, l'enfance et la famille ont repris chair. Enfin prêts à s'ouvrir à d'autres spectacles que celui de leur propre désarroi, communiquer dans des histoires qui les concernent sans qu'ils en soient le centre vital. La révolution de 68 aura au moins eu ce mérite : déconstruire pour mieux rassembler. Qui songerait aujourd'hui à ricaner de Jeux interdits ou de Goupil-Mains rouges ? Refermées dans leur mystère, les familles
aux enfants de trouver les réponses. Le spécialiste de la réconciliation, au fond, c'est peut-être Eric Rohmer. Du Beau Mariage aux Nuits de la pleine Lune, il se moque, caricature mais, à l'arrivée, ses héros ont mûri. Raisonnables, sereins. Rien d'étonnant alors que les enfants aient peu à peu repris la vedette : ceux du Grand Chemin de Jean-Loup Hubert, le petit Italien de L'Enfant de Calabre, le triste héros de De bruit et de fureur... Loin des pavés et des manifestes, l'enfance et la famille ont repris chair. Enfin prêts à s'ouvrir à d'autres spectacles que celui de leur propre désarroi, communiquer dans des histoires qui les concernent sans qu'ils en soient le centre vital. La révolution de 68 aura au moins eu ce mérite : déconstruire pour mieux rassembler. Qui songerait aujourd'hui à ricaner de Jeux interdits ou de Goupil-Mains rouges ? Refermées dans leur mystère, les familles de cinéma ont aujourd'hui compris qu'elles étaient leur seule protection. Un regard que les cinéastes des pays de l'Est ne sont pas loin de partager aujourd'hui. Témoin le regard du petit Yougoslave Malik dans Papa est en voyage d'affaires. Signe des temps encore : il y a deux ans, le film remportait la palme d'or au Festival de Cannes... Successeur de l'Office catholique du cinéma, Chrétiens Médias établit une carte morale des films et, à travers ses choix, présente une certaine idée des valeurs familiales. Autorité morale établie, l'Église catholique, souvent perçue comme censeur, voire archaïque, a toujours eu le souci et la volonté d'être présente aux diverses formes de communication et d'expression culturelle. Dès que le cinématographe est devenu "cinéma", l'Église lui a porté le plus grand intérêt. Dès 1929, l'Ocic (Office catholique international du cinéma) est fondé. En France, dès 1934, la C.c.r. (Centrale catholique du cinéma et de la radio) qui devient, en 1959, l'O.c.f.c. (Office catholique français du cinéma) et, en 1982, Chrétiens Médias se voit confier par les évêques le soin de "promouvoir la production des bons films, classer les autres et faire parvenir aux prêtres et fidèles son jugement". C'est ainsi que voit le