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joindre les deux bouts. L'épouse du seigneur, la douce Lady Godiva, héroïne de notre histoire, plaignait du fond du cœur les malheureux sujets de son mari, et, un beau jour, décida d'aller plaider leur cause auprès de lui. Lady Godiva 1986. La jeune femme est montée sur un cheval blanc prêté par le chef de police de Birmingham. Comme l'on pense, elle fut priée de ne pas se mêler des affaires d'état. Mais, têtue, elle insista tellement, et revint si souvent à la charge, que son époux, excédé, lui promit enfin d'accorder la franchise à ses protégés, si elle osait traverser la ville à cheval, toute nue, un jour de marché. Il eut fort à se repentir par la suite de ses imprudentes paroles, car Lady Godiva, on s'en doute, le prit au mot. Elle fit annoncer dans toute la ville ses intentions, et les raisons de son geste. Touchés, les habitants décidèrent unanimement de se retirer nez à neaux jusqu'au moment où Lady Godiva aurait accompli son périple. Ainsi fut fait. Lady Godiva ne craignait d'ailleurs pas les regards indiscrets, car ses longs cheveux, qui lui descendaient jusqu'au pied, l'enveloppaient d'un voile impénétrable. En tous cas, l'histoire rapporte que, montée sur un cheval blanc, et accompagnée d'une seule servante (dont la tenue n'est pas précisée) elle traversa la ville, au grand dam de son mari qui n'y pouvait rien. Personne ne la regarda passer, sauf un pauvre tailleur, dont le désir de voir en tenue « légère » une beauté si renommée l'emporta sur le sens des convenances. Par un trou dans ses persiennes, il jeta un regard furtif, dont les conséquences furent monumentales. L'effet immédiat en fut de faire hennir par trois fois le cheval de la dame, et aussitôt les yeux du tailleur roulèrent à terre. Mais, compensation, son nom passa à la postérité, et aujourd'hui encore l'expression « Peeping Tom » (Tom le curieux) désigne un individu qui regarde ce qu'il ne devrait pas voir. Quant à Lady Godiva, elle obtint gain de cause, et les habitants de Coventry lui vouèrent une reconnaissance éternelle. Au seizième
montée sur un cheval blanc, et accompagnée d'une seule servante (dont la tenue n'est pas précisée) elle traversa la ville, au grand dam de son mari qui n'y pouvait rien. Personne ne la regarda passer, sauf un pauvre tailleur, dont le désir de voir en tenue « légère » une beauté si renommée l'emporta sur le sens des convenances. Par un trou dans ses persiennes, il jeta un regard furtif, dont les conséquences furent monumentales. L'effet immédiat en fut de faire hennir par trois fois le cheval de la dame, et aussitôt les yeux du tailleur roulèrent à terre. Mais, compensation, son nom passa à la postérité, et aujourd'hui encore l'expression « Peeping Tom » (Tom le curieux) désigne un individu qui regarde ce qu'il ne devrait pas voir. Quant à Lady Godiva, elle obtint gain de cause, et les habitants de Coventry lui vouèrent une reconnaissance éternelle. Au seizième siècle, ils décidèrent de tenir une foire annuelle en son honneur. ce qui, incidentellement, fut une source de revenus pour la ville. Mieux, à intervalles, une grande procession fut organisée, rappelant les incidents de la chevauchée de Lady Godiva, embellis par la légende, comme il se doit. Deux changements d'importance étaient d'ailleurs nécessaires : la figurante ne pouvait être nue, et l'on ne pouvait exiger des spectateurs qu'ils détournent les yeux. La longue chevelure est toujours en évidence (grâce au talent du perruquier de la ville), et le Peeping Tom contemple toujours le spectacle. mais du haut de la niche dans laquelle on lui a élevé une statue. La procession vient d'avoir lieu, à Coventry, et une foule nombreuse se pressait pour contempler la jeune habitante de la ville, juchée sur le cheval blanc prêté par le chef de la police de Birmingham. La cérémonie eut un grand succès, et cependant, plusieurs semaines auparavant, un groupe d'habitants avaient protesté avec énergie contre le choix d'une demoiselle si jeune, pour jouer un rôle si « immoral ». Où va se nicher la pudeur anglaise ? Etienne ARY. Le cortège de Lady Godiva, tel que l'imaginait un artiste du XIXe siècle. AU
étaient d'ailleurs nécessaires : la figurante ne pouvait être nue, et l'on ne pouvait exiger des spectateurs qu'ils détournent les yeux. La longue chevelure est toujours en évidence (grâce au talent du perruquier de la ville), et le Peeping Tom contemple toujours le spectacle. mais du haut de la niche dans laquelle on lui a élevé une statue. La procession vient d'avoir lieu, à Coventry, et une foule nombreuse se pressait pour contempler la jeune habitante de la ville, juchée sur le cheval blanc prêté par le chef de la police de Birmingham. La cérémonie eut un grand succès, et cependant, plusieurs semaines auparavant, un groupe d'habitants avaient protesté avec énergie contre le choix d'une demoiselle si jeune, pour jouer un rôle si « immoral ». Où va se nicher la pudeur anglaise ? Etienne ARY. Le cortège de Lady Godiva, tel que l'imaginait un artiste du XIXe siècle. AU THEATRE DE L'ŒUVRE L'Éternel Don Juan M GEORGES OLTRAMARE a eu l'ambition assez périlleuse de ramener sur le théâtre cette immortelle figure de Don Juan, et si son œuvre appelle bien des réserves, il n'en sort pas moins grandi de l'aventure.. ! L'image du prestigieux séducteur fut enrichie continuellement à chacune de ses réapparitions ; il y a dans ce thème quelque chose de si profondément humain, qu'à travers toutes les littératures, il est resté l'incarnation de la force et de l'instinct tout-puissant du mâle. Dès les premières années du XVIIe siècle, avec son Burlador de Séville, Tirso de Molina avait campé le grand foudroyé dans un drame qui était surtout une moralité religieuse et théologique, propre à passionner la sombre Espagne de l'Inquisition. Bientôt, la Renaissance allait retoucher le portrait primitif encore sommaire, et l'élargir en l'humanisant. Après l'Espagne, l'Italie s'en empara avec les improvisations de la Commedia dell'arte, jusqu'à un Don Juan, comédie d'intrigues de Goldoni, qui tourne et retourne le personnage de sorte que lorsque Molière le recueillera, vers 1665, il aura déjà complètement perdu son sens religieux et s'est entouré de joyeux bouffons qui, dès lors, l'escorteront partout. Le Don Juan de Molière, au Palais-Royal, s'inspire
chacune de ses réapparitions ; il y a dans ce thème quelque chose de si profondément humain, qu'à travers toutes les littératures, il est resté l'incarnation de la force et de l'instinct tout-puissant du mâle. Dès les premières années du XVIIe siècle, avec son Burlador de Séville, Tirso de Molina avait campé le grand foudroyé dans un drame qui était surtout une moralité religieuse et théologique, propre à passionner la sombre Espagne de l'Inquisition. Bientôt, la Renaissance allait retoucher le portrait primitif encore sommaire, et l'élargir en l'humanisant. Après l'Espagne, l'Italie s'en empara avec les improvisations de la Commedia dell'arte, jusqu'à un Don Juan, comédie d'intrigues de Goldoni, qui tourne et retourne le personnage de sorte que lorsque Molière le recueillera, vers 1665, il aura déjà complètement perdu son sens religieux et s'est entouré de joyeux bouffons qui, dès lors, l'escorteront partout. Le Don Juan de Molière, au Palais-Royal, s'inspire de celui des camarades italiens du Petit Bourbon ou de l'Hôtel de Bourgogne ; Molière même en gardera quelques épisodes primitifs, le naufrage, les paysans, la statue, le souper, mais en dégageant un aspect tout à fait nouveau du caractère ; avec lui, désormais, Don Juan raisonne, ironise et devient un grand libertin dans la lutte nouvelle contre l'hypocrisie des Dévots. Il annonce chez nous le Roué du XVIIIe, athée, corrompu et sceptique. Mais, presque en même temps, d'autres nations l'auront accueilli, la Hollande, l'Angleterre avec Shadwell, un Don Juan presque sadique. En France, les spectacles des Marionnettes, les troupes foraines, vivent toujours des comédies inspirées par ses aventures, et, enfin, le Roman, à son tour, avec Richardson et son Lovelace, Les liaisons amoureuses avec Valmont, le vieux et primitif Ténorio, dégagé de la Légende, arrivera à la réalité la plus intense. Le Romantisme allemand l'enrichit aussi de sa métaphysique et de sa sentimentalité et le voici le frère aîné de Faust, si bien que Nicolas Grabbe mélange leurs aventures dans un même drame. Enfin, Hoffman le montre se débattant entre la réalité et un idéal intérieur. L'évolution va s'accentuer encore en France, et ailleurs, avec les nouveaux courants littéraires.
un grand libertin dans la lutte nouvelle contre l'hypocrisie des Dévots. Il annonce chez nous le Roué du XVIIIe, athée, corrompu et sceptique. Mais, presque en même temps, d'autres nations l'auront accueilli, la Hollande, l'Angleterre avec Shadwell, un Don Juan presque sadique. En France, les spectacles des Marionnettes, les troupes foraines, vivent toujours des comédies inspirées par ses aventures, et, enfin, le Roman, à son tour, avec Richardson et son Lovelace, Les liaisons amoureuses avec Valmont, le vieux et primitif Ténorio, dégagé de la Légende, arrivera à la réalité la plus intense. Le Romantisme allemand l'enrichit aussi de sa métaphysique et de sa sentimentalité et le voici le frère aîné de Faust, si bien que Nicolas Grabbe mélange leurs aventures dans un même drame. Enfin, Hoffman le montre se débattant entre la réalité et un idéal intérieur. L'évolution va s'accentuer encore en France, et ailleurs, avec les nouveaux courants littéraires. En Russie, Pouchkine campe un Don Juan amoureux et jaloux comme un adolescent ; Musset l'évoque dans Mardochée et Namouna et Mérimée le ramène un instant vers le passé par le chemin de la pitié ; enfin, vers 1844, voici le point culminant de la longue chaîne, avec le drame de Zorrilla, où le poète rejette le mysticisme, la fougue et les mouvements sacrilèges des premiers scénarios. Son Ténorio réalise si complètement la Légende Nationale que, chez nos voisins, la pièce devient une sorte d'acte de foi et que le Vendredi Saint, chaque année, tous les théâtres d'Espagne la représentent avec une solennité qui l'associe aux processions rituelles. Jusqu'en Angleterre Don Juan a pénétré avec Echeverri et son Ange déchu qui devient une satire politique. Gisèle Picard et G. Sardet dans « Don Juan » à l'Œuvre. (Ph. Lipnilski.) Et, après nos drames du boulevard du Crime, comme celui de Mallefille, les écrivains les plus évolués et les plus modernes y reviennent à leur tour. Lavedan, dans Priola, l'enveloppe de la lumière crue des réalités et le pousse à une physiologie brutale. En passant, notre grand Mounet-Sully joue lui-même, à l'Odéon, une Vieillesse de Don Juan, ramené à la pureté
de Zorrilla, où le poète rejette le mysticisme, la fougue et les mouvements sacrilèges des premiers scénarios. Son Ténorio réalise si complètement la Légende Nationale que, chez nos voisins, la pièce devient une sorte d'acte de foi et que le Vendredi Saint, chaque année, tous les théâtres d'Espagne la représentent avec une solennité qui l'associe aux processions rituelles. Jusqu'en Angleterre Don Juan a pénétré avec Echeverri et son Ange déchu qui devient une satire politique. Gisèle Picard et G. Sardet dans « Don Juan » à l'Œuvre. (Ph. Lipnilski.) Et, après nos drames du boulevard du Crime, comme celui de Mallefille, les écrivains les plus évolués et les plus modernes y reviennent à leur tour. Lavedan, dans Priola, l'enveloppe de la lumière crue des réalités et le pousse à une physiologie brutale. En passant, notre grand Mounet-Sully joue lui-même, à l'Odéon, une Vieillesse de Don Juan, ramené à la pureté par l'épuisement physique de l'animal. Le Parnasse ne pouvait le négliger et Haraucourt fixe dans la formule de son groupe un Don Juan dont le succès fut vif à l'Odéon, et, en dernier lieu, voici Bernard Shaw, examinant sous un angle imprévu les destinées contemporaines du héros. Plus proche de nous encore, l'œuvre à la Rose d'Henry Bataille, où l'écrivain en gardant l'élégance de ne point changer le cadre ni les grandes lignes légendaires, a réalisé un type définitivement moderne en utilisant les matériaux anciens. Son héros ne ressemble plus à aucun prédécesseur, le feutre et le manteau dont il l'affubre ne sont là que par le dilettantisme du poète ; au sortir de la quarantaine, il ressent le poids de la fatigue de tant d'aventures; Don Juan las ! Quelle trouvaille, et bien personnelle que l'on ne retrouverait nulle part dans la longue succession des œuvres antérieures. L'homme mûrissant s'est réfugié dans une posada des faubourgs, la solitude, cette solitude qu'invoque M. Oltramare, pèse aux épaules du déchu, dont pourtant la destinée n'est pas close. L'auteur ne cherche pas à la châtier, il analyse sa déchéance physique inévitable ; c'est la tragédie du déclin chez l'homme à femmes. Et,
nous encore, l'œuvre à la Rose d'Henry Bataille, où l'écrivain en gardant l'élégance de ne point changer le cadre ni les grandes lignes légendaires, a réalisé un type définitivement moderne en utilisant les matériaux anciens. Son héros ne ressemble plus à aucun prédécesseur, le feutre et le manteau dont il l'affubre ne sont là que par le dilettantisme du poète ; au sortir de la quarantaine, il ressent le poids de la fatigue de tant d'aventures; Don Juan las ! Quelle trouvaille, et bien personnelle que l'on ne retrouverait nulle part dans la longue succession des œuvres antérieures. L'homme mûrissant s'est réfugié dans une posada des faubourgs, la solitude, cette solitude qu'invoque M. Oltramare, pèse aux épaules du déchu, dont pourtant la destinée n'est pas close. L'auteur ne cherche pas à la châtier, il analyse sa déchéance physique inévitable ; c'est la tragédie du déclin chez l'homme à femmes. Et, malgré toutes les déchéances de sa carcasse usée, il subit encore le tumulte des désirs, qu'il ne satisfera plus jamais. Voici le vrai châtiment, transposition admirable du thème légendaire et romantique. Don Juan sevré est réduit à se rabattre misérablement sur les servantes de l'auberge, en payant leurs complaisances. Après l'ironie toute intellectuelle de Bernard Shaw, le charme de l'œuvre de Byron, la noblesse de la vieille mystique espagnole, l'aventure n'est plus qu'une leçon de clinicien, une cruelle étude de physiologie amoureuse. Aussi, M. Georges Oltramare, qui a certainement médité les œuvres que je viens de rappeler, était-il condamné, pour prendre place dans une illustre galerie, à apporter quelque touche nouvelle à l'éternel portrait. Peut-on penser qu'il y soit parvenu dans les quatre tableaux qu'il vient de nous donner à l'Œuvre ? Certainement non, il semble même qu'après avoir suscité en nous des pensées, des souvenirs en nous faisant revoir Elmire, Sganarelle, Don Luis et Don Juan, il a profondément modifié le thème qui, s'il est humain, n'est plus don juanesque, si l'on ose dire. Il n'est plus qu'un drame assez abstrait de l'amitié plutôt que le symbole du Séducteur et du Conquérant, dominé par sa sensualité et il dit
l'ironie toute intellectuelle de Bernard Shaw, le charme de l'œuvre de Byron, la noblesse de la vieille mystique espagnole, l'aventure n'est plus qu'une leçon de clinicien, une cruelle étude de physiologie amoureuse. Aussi, M. Georges Oltramare, qui a certainement médité les œuvres que je viens de rappeler, était-il condamné, pour prendre place dans une illustre galerie, à apporter quelque touche nouvelle à l'éternel portrait. Peut-on penser qu'il y soit parvenu dans les quatre tableaux qu'il vient de nous donner à l'Œuvre ? Certainement non, il semble même qu'après avoir suscité en nous des pensées, des souvenirs en nous faisant revoir Elmire, Sganarelle, Don Luis et Don Juan, il a profondément modifié le thème qui, s'il est humain, n'est plus don juanesque, si l'on ose dire. Il n'est plus qu'un drame assez abstrait de l'amitié plutôt que le symbole du Séducteur et du Conquérant, dominé par sa sensualité et il dit lui-même n'être plus qu'un chercheur d'âmes. Dans cette recherche, il glisse loin de Séville, où l'action, chez lui, devançait le désir, jusqu'à Elseneur ; il raisonne longuement en bavard hésitant ; « l'Homme Désir » a disparu et celui-ci tourne sur place, rapprochement curieux avec Hamlet. Il n'y a guère de réserves sérieuses à formuler sur la construction de la pièce, elle est plausible, peut-être un peu arbitraire et vraiment trop romanesque lors de la mort de Don Octave ; la psychologie d'Elvire paraît compliquée mais, à tout prendre, le dialogue bien que trop verbeux, volontairement philosophique et littéraire, garde de la classe. Sur ce point, on a rendu justice à l'auteur. Malheureusement, l'interprétation, qui, d'ailleurs, n'était point aisée, ne domine pas le public, et l'audience étonnée et respectueuse, resta froide. Mlle Gisèle Picard, tout d'abord, n'apporta rien au rôle de Dona Elvire ; on la préfère dans des pièces d'élégance et de comédie légère. Les deux jeunes filles, Blanchette Brunoy et Jacqueline Porel, transposition des deux paysannes de Molière, sont gentilles sans plus ; M. Gabriel Sardet a eu, lui, la perception de son personnage et l'a réalisé avec un métier sûr ; sa belle prestance parvient à imposer
de réserves sérieuses à formuler sur la construction de la pièce, elle est plausible, peut-être un peu arbitraire et vraiment trop romanesque lors de la mort de Don Octave ; la psychologie d'Elvire paraît compliquée mais, à tout prendre, le dialogue bien que trop verbeux, volontairement philosophique et littéraire, garde de la classe. Sur ce point, on a rendu justice à l'auteur. Malheureusement, l'interprétation, qui, d'ailleurs, n'était point aisée, ne domine pas le public, et l'audience étonnée et respectueuse, resta froide. Mlle Gisèle Picard, tout d'abord, n'apporta rien au rôle de Dona Elvire ; on la préfère dans des pièces d'élégance et de comédie légère. Les deux jeunes filles, Blanchette Brunoy et Jacqueline Porel, transposition des deux paysannes de Molière, sont gentilles sans plus ; M. Gabriel Sardet a eu, lui, la perception de son personnage et l'a réalisé avec un métier sûr ; sa belle prestance parvient à imposer de trop longs textes. M. Chambois a été charmant dans don Octave, M. Reynols se montre suffisant dans don Luis et M. Pauley très amusant en Sganarelle. ANTOINE. Le cinéma à l'ombre des Pyramides En dehors de l'Amérique, si extraordinaire que cela puisse paraître, il y a un pays au monde où, en ce moment, malgré la crise le cinéma « paye » : ce pays c'est l'Egypte. Depuis l'invention du parlant et surtout depuis deux ans, les bandes tournées sur les bords du Nil se vendent comme des petits pains, du Yemen au Maroc et jusqu'aux U.S.A. et au Brésil, où sont concentrées d'importantes colonies syriennes. Durant ces derniers mois, on a construit au Caire des studios magnifiques, on a importé des machines d'enregistrement sonore, des appareils de prises de vues et, sous la direction de techniciens européens, quelques films très honorables tels que « Le portier de l'immeuble », « La Rose Blanche », « Larmes d'Amour », « La Banquote », « Wedad », furent réalisés puis représentés avec un considérable succès. Contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, la lumière d'Egypte laisse à désirer car elle impressionne la pellicule d'une manière extrêmement changeante, mais des experts
monde où, en ce moment, malgré la crise le cinéma « paye » : ce pays c'est l'Egypte. Depuis l'invention du parlant et surtout depuis deux ans, les bandes tournées sur les bords du Nil se vendent comme des petits pains, du Yemen au Maroc et jusqu'aux U.S.A. et au Brésil, où sont concentrées d'importantes colonies syriennes. Durant ces derniers mois, on a construit au Caire des studios magnifiques, on a importé des machines d'enregistrement sonore, des appareils de prises de vues et, sous la direction de techniciens européens, quelques films très honorables tels que « Le portier de l'immeuble », « La Rose Blanche », « Larmes d'Amour », « La Banquote », « Wedad », furent réalisés puis représentés avec un considérable succès. Contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, la lumière d'Egypte laisse à désirer car elle impressionne la pellicule d'une manière extrêmement changeante, mais des experts ont remédié à cet inconvénient au moyen de réglages constants des prises de vues. D'autre part, les scénarios, inspirés par des drames larmoyants de notre vieux Ambigu ou des comédies vaudevilles de l'ancien répertoire, laissent le plus souvent à désirer et les décors même sont généralement assez pauvres. Les scènes des films égyptiens sont souvent violemment expressives. En fait, ce qui donne sa valeur réelle à la production cinématographique égyptienne, c'est l'interprétation. Les femmes comme Badia, Om-el-Kalsoum ou Assia sont surtout remarquables par l'agrément de leurs attitudes et le charme de leur voix. Quant aux hommes, il en est deux tout au moins — deux comiques — qu'on peut qualifier de grands comédiens : je veux parler de Aly Kassar, dit « Le Barbarin » et de cet artiste inouï, phénoménal : Rihani, dit « Kish-Kish Bey ». Comme au théâtre de la foire où triomphaient jadis les Pointu, les Jocrisse, les Jeannot et les Père Duchesne, le Barbarin et Kish-Kish, dans toutes les productions où ils paraissent, se montrent toujours sous le même aspect et les traits de leur caractère demeurent immuables, seules les aventures où ils se trouvent entraînés varient d'un film à l'autre. Si le premier, avec
des films égyptiens sont souvent violemment expressives. En fait, ce qui donne sa valeur réelle à la production cinématographique égyptienne, c'est l'interprétation. Les femmes comme Badia, Om-el-Kalsoum ou Assia sont surtout remarquables par l'agrément de leurs attitudes et le charme de leur voix. Quant aux hommes, il en est deux tout au moins — deux comiques — qu'on peut qualifier de grands comédiens : je veux parler de Aly Kassar, dit « Le Barbarin » et de cet artiste inouï, phénoménal : Rihani, dit « Kish-Kish Bey ». Comme au théâtre de la foire où triomphaient jadis les Pointu, les Jocrisse, les Jeannot et les Père Duchesne, le Barbarin et Kish-Kish, dans toutes les productions où ils paraissent, se montrent toujours sous le même aspect et les traits de leur caractère demeurent immuables, seules les aventures où ils se trouvent entraînés varient d'un film à l'autre. Si le premier, avec sa grosse face noire et sa "gallabeya" blanche, est souvent grossier, ignorant et têtu, le second, au contraire, avec sa belle barbe en éventail, son œil égrillard et son caftan de soie rayée, affiche, d'une voix au timbre aigu, une philosophie souriante, une paillardise aimable et un esprit d'à-propos sans cesse renouvelé. L'un et l'autre, du reste, dès qu'ils apparaissent sur l'écran, remplissent les spectateurs naïfs d'une joie délirante. Max AGHION. Scène de la vie quotidienne dans un film égyptien. Le Grand Prix de Paris L'ARENEMENT Longchamp avait connu pareille affluence et il faudrait remonter aux années de grande prospérité, de 1925 à 1927, pour trouver au Grand Prix de Paris un succès comparable à celui de dimanche. Est-il besoin de dire que le Sweepstake en est la cause ? Applaudissons à la brillante victoire de Mieuxcé et à celle des heureux que le hasard avait désignés pour fixer la chance sur la sienne propre. Le poulain de M. Masurel est un cheval froid, admirablement doué: quelque peu "paresseux" selon l'expression de son habile entraîneur Elijah Cunnington, il ne s'emploie qu'à regret et sous l'énergique direction de son jockey Rabbe. Mais de ces courses, où la fortune n'a cessé de