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vent. JEAN-BAPTISTE COLBERT (1619-1683) Le trois-centième anniversaire de la mort de Colbert a été célébré par diverses manifestations, parmi lesquelles une très importante exposition, qui s'est tenue à l'hôtel de la Monnaie. Les aspects multiples de l'œuvre du grand homme d'État y ont été largement présentés. Mme Nicole Felkay, conservatrice aux Archives nationales, chargée du service des Cartes et plans, a rédigé à cette occasion plusieurs études et nous a autorisé à en extraire les lignes suivantes : En Surintendant des Bâtiments, Colbert a le génie de l'urbanisme : il désire, à Paris, continuer le grand dessein des rois de France c'est-à-dire achever l'axe Louvre-Tuileries, et principalement le Louvre « le plus magnifique palais qui soit au monde » • les projets d'architecture du temps de Colbert vont s'attacher surtout à créer une entrée triomphale pour le Roi, vers Saint-Germain-l'Auxerrois, et ce sera la Colonnade du Louvre, merveilleux décor de théâtre. De l'autre côté de la Seine, même s'il n'y a pas eu le collège des Quatre Nations, fondation du Cardinal Mazarin, il fallait bien créer une place et un décor d'architecture « pour servir d'ornement à la face du Louvre » au lieu du fossé et de la tour de Nesle de sinistre mémoire. Le grand plan de Le Vau qui crée un grand axe ouest-est, est un véritable plan d'urbanisme. Vers l'ouest il est continué par le jardin à Parc de Le Nôtre, et à partir de 1667 par la grande perspective des Champs-Élysées qui devait se poursuivre jusqu'à la Seine. La rue Saint-Antoine • c'était le projet du grand Colbert de continuer la rue Saint-Antoine depuis sa porte jusqu'au Louvre et en ligne droite depuis l'Hôtel de ville. Quelle eut été alors la magnificence de l'entrée de nos Ambassadeurs, en partant de l'Arc de triomphe ». C'est le tracé de la rue de Rivoli, esquissé ici, mais qui ne sera réalisé que deux siècles plus tard. Colbert place un homme à lui, François Blondel, près de l'administration municipale, lequel, avec son élève Pierre Bullet, transforme le tour de Paris, larges boulevards plantés d'arbres, portes magnifiques célébrant les
de Nesle de sinistre mémoire. Le grand plan de Le Vau qui crée un grand axe ouest-est, est un véritable plan d'urbanisme. Vers l'ouest il est continué par le jardin à Parc de Le Nôtre, et à partir de 1667 par la grande perspective des Champs-Élysées qui devait se poursuivre jusqu'à la Seine. La rue Saint-Antoine • c'était le projet du grand Colbert de continuer la rue Saint-Antoine depuis sa porte jusqu'au Louvre et en ligne droite depuis l'Hôtel de ville. Quelle eut été alors la magnificence de l'entrée de nos Ambassadeurs, en partant de l'Arc de triomphe ». C'est le tracé de la rue de Rivoli, esquissé ici, mais qui ne sera réalisé que deux siècles plus tard. Colbert place un homme à lui, François Blondel, près de l'administration municipale, lequel, avec son élève Pierre Bullet, transforme le tour de Paris, larges boulevards plantés d'arbres, portes magnifiques célébrant les triomphes du Roi : le tout apparaît sur le grand plan de 1676, qui constate un état de fait et montre les embellissements de Paris. Au sud l'Observatoire conçu par Perrault, commencé en 1667, et au-delà de la porte Saint-Antoine, l'Arc de triomphe de la place du Trône, monument, qui, s'il avait été réalisé complètement, aurait été magnifique. Le projet de Claude Perrault, gravé par Sébastien Le Clerc pour l'Arc de Triomphe de Louis XIII de la place du Trône. Pendant les travaux du Louvre, Colbert fait aménager le château des Tuileries pour le Roi et sa Cour : d'une simple maison de plaisance, il en fait, grâce à Le Vau et d'Orbay, une très belle résidence, richement décorée, qui fit l'admiration des contemporains. Mais déjà le Roi est attiré au-delà de la Seine, vers le château de Saint-Germain où il abrite ses amours avec Mlle de La Vallière et vers la forêt où il aime chasser. Puis il se prend de passion pour Versailles, simple caprice d'abord, qui doit y accepter ensuite d'énormes dépenses pour en faire le plus beau palais du monde. Des fêtes somptueuses s'y déroulent, des feux d'artifice en illuminent les nuits, de magnifiques fontaines y
s'il avait été réalisé complètement, aurait été magnifique. Le projet de Claude Perrault, gravé par Sébastien Le Clerc pour l'Arc de Triomphe de Louis XIII de la place du Trône. Pendant les travaux du Louvre, Colbert fait aménager le château des Tuileries pour le Roi et sa Cour : d'une simple maison de plaisance, il en fait, grâce à Le Vau et d'Orbay, une très belle résidence, richement décorée, qui fit l'admiration des contemporains. Mais déjà le Roi est attiré au-delà de la Seine, vers le château de Saint-Germain où il abrite ses amours avec Mlle de La Vallière et vers la forêt où il aime chasser. Puis il se prend de passion pour Versailles, simple caprice d'abord, qui doit y accepter ensuite d'énormes dépenses pour en faire le plus beau palais du monde. Des fêtes somptueuses s'y déroulent, des feux d'artifice en illuminent les nuits, de magnifiques fontaines y donnent de la fraîcheur dans le parc à grande perspective conçue par Le Nôtre. Toute l'Ile-de-France devient un énorme chantier, et Mansart, à partir de 1678 connaît la fortune inouïe d'en être le chef unique. La dépense double alors à Versailles : en 1679 on commence la Grande et la Petite Écurie, la Galerie des Glaces qui remplace la terrasse de Le Vau. Colbert doit payer, sans gaîté de cœur, toutes ces dépenses. Pour surveiller tous ces travaux, sur lesquels il veut avoir des rapports exacts et précis, il place dans chaque demeure un homme à lui, son commis Charles Perrault, véritable homme à tout faire, et des contrôleurs des bâtiments qui le renseignent sur tout, surveillant architectes, entrepreneurs, ouvriers. Il crée ainsi l'organisation très structurée de la Surintendance des bâtiments, dont nous ne pouvons avoir une idée que par les comptes, puisque les archives en ont presque totalement disparu. Tous les ordres, soumis au Roi, viennent du ministre. Pour tous ces chantiers, il faut les meilleurs ouvriers, peintres, dessinateurs, sculpteurs, architectes. Colbert réforme l'ancienne Académie de peinture et de sculpture, y créant une école de peinture... Si Colbert a beaucoup fait pour Paris, son souvenir n'y est marqué que
Petite Écurie, la Galerie des Glaces qui remplace la terrasse de Le Vau. Colbert doit payer, sans gaîté de cœur, toutes ces dépenses. Pour surveiller tous ces travaux, sur lesquels il veut avoir des rapports exacts et précis, il place dans chaque demeure un homme à lui, son commis Charles Perrault, véritable homme à tout faire, et des contrôleurs des bâtiments qui le renseignent sur tout, surveillant architectes, entrepreneurs, ouvriers. Il crée ainsi l'organisation très structurée de la Surintendance des bâtiments, dont nous ne pouvons avoir une idée que par les comptes, puisque les archives en ont presque totalement disparu. Tous les ordres, soumis au Roi, viennent du ministre. Pour tous ces chantiers, il faut les meilleurs ouvriers, peintres, dessinateurs, sculpteurs, architectes. Colbert réforme l'ancienne Académie de peinture et de sculpture, y créant une école de peinture... Si Colbert a beaucoup fait pour Paris, son souvenir n'y est marqué que par son monument funéraire (exécuté par Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby en 1685) dans une chapelle de l'église Saint-Eustache, par la rue Colbert, courte et étroite, et par la galerie Colbert. Cette dernière a suscité dernièrement certaines vives controverses qu'évoque l'article suivant. UN DOSSIER : LA GALERIE COLBERT Les passages couverts connurent une grande vogue durant le XIXe siècle, en particulier sous la Restauration. En 1823 fut construite la galerie Vivienne. Trois ans plus tard et toute proche, la galerie Colbert prenait naissance au 6, rue des Petits-Champs. Bordée de boutiques ornées de pilastres, elle aboutissait à une vaste rotonde couverte par une verrière et ornée d'un « cocotier lumineux » en bronze. Elle avait été joliment dessinée par l'architecte Billaud et constituait un lieu de rencontres fort apprécié à l'époque. Depuis quelques décennies, elle se trouvait abandonnée, lorsque, à partir de 1974, la Bibliothèque Nationale, très à l'étroit dans ses locaux actuels, s'intéressa au sort de tout cet ensemble immobilier qui lui fait face, à l'angle de la rue Vivienne et des Petits-Champs, et s'en porta acquéreur, afin de pouvoir y loger certains de ses services. La galerie fut à ce moment inscrite à l'Inventaire supplémentaire (7 juillet 1974)
couverts connurent une grande vogue durant le XIXe siècle, en particulier sous la Restauration. En 1823 fut construite la galerie Vivienne. Trois ans plus tard et toute proche, la galerie Colbert prenait naissance au 6, rue des Petits-Champs. Bordée de boutiques ornées de pilastres, elle aboutissait à une vaste rotonde couverte par une verrière et ornée d'un « cocotier lumineux » en bronze. Elle avait été joliment dessinée par l'architecte Billaud et constituait un lieu de rencontres fort apprécié à l'époque. Depuis quelques décennies, elle se trouvait abandonnée, lorsque, à partir de 1974, la Bibliothèque Nationale, très à l'étroit dans ses locaux actuels, s'intéressa au sort de tout cet ensemble immobilier qui lui fait face, à l'angle de la rue Vivienne et des Petits-Champs, et s'en porta acquéreur, afin de pouvoir y loger certains de ses services. La galerie fut à ce moment inscrite à l'Inventaire supplémentaire (7 juillet 1974) « avec son décor y compris la partie remaniée dont la rotonde, les façades sur rue et sur cour des immeubles comportant les entrées de la galerie ». Quatre projets sont alors élaborés, et une entente se fait sur l'un d'entre eux, incluant le respect des bâtiments anciens. En septembre 1981, un permis de construire est enfin délivré (n° 37781) prévoyant entre autres choses la « reconstruction de la galerie Colbert et de ses abords ». Les travaux sont entrepris la fin de 1982 et se poursuivent actuellement. Pourtant la délivrance d'un permis de construire modificatif du précédent (n° 40.267-B.M.O. du 20 août 1983) alerte l'opinion car il annonce : « la reconstruction de la galerie Colbert sur deux étages au lieu d'un prévu initialement et la surélévation d'un étage de la rotonde qui reprendra sa forme conique d'origine ». En même temps, on apprenait la destruction brutale de tout ce qui se trouvait derrière les façades, y compris de la galerie Colbert. À la suite d'articles parus dans la presse, qui déploraient vivement la démolition totale de la galerie, nous avons interrogé à ce sujet tour à tour M. Blanchet, architecte en chef des bâtiments publics et palais nationaux,
1981, un permis de construire est enfin délivré (n° 37781) prévoyant entre autres choses la « reconstruction de la galerie Colbert et de ses abords ». Les travaux sont entrepris la fin de 1982 et se poursuivent actuellement. Pourtant la délivrance d'un permis de construire modificatif du précédent (n° 40.267-B.M.O. du 20 août 1983) alerte l'opinion car il annonce : « la reconstruction de la galerie Colbert sur deux étages au lieu d'un prévu initialement et la surélévation d'un étage de la rotonde qui reprendra sa forme conique d'origine ». En même temps, on apprenait la destruction brutale de tout ce qui se trouvait derrière les façades, y compris de la galerie Colbert. À la suite d'articles parus dans la presse, qui déploraient vivement la démolition totale de la galerie, nous avons interrogé à ce sujet tour à tour M. Blanchet, architecte en chef des bâtiments publics et palais nationaux, chargé de l'opération, M. Dupont, architecte des bâtiments de France du secteur, Melle Kleindiest, secrétaire générale de la Bibliothèque Nationale, et nous résumons ici l'essentiel de leurs déclarations : « La galerie avait été construite en matériaux légers...Aussi, quand les techniciens ont étudié la façon de remettre en état cette galerie, qui n'avait subi aucun travaux d'entretien depuis fort longtemps, ils se sont trouvés devant un tel état de délabrement qu'il était impossible de conserver ou même de restaurer, ne serait-ce que les huit travées qui tenaient encore debout. Leurs structures en bois complètement pourri menaçaient de s'écrouler, les décors en plâtre fixés par des clous rouillés perdaient fréquemment des morceaux qui s'écrasaient sur le sol et les verrières et les vitrines étaient irrécupérables... Elle ne pouvait, sans danger pour le public, demeurer dans un état impossible à guérir ». Mais pourquoi alors ce nouveau permis de construire avec ses deux étages au lieu d'un ? Eh bien, tout simplement parce que la reconstruction prévue en 1981 n'était pas une restitution parfaitement conforme à la galerie primitive : il avait été prévu de l'abaisser d'un étage ! Et dès juillet 1982, la délégation permanente de la Commission supérieure des monuments
galerie, qui n'avait subi aucun travaux d'entretien depuis fort longtemps, ils se sont trouvés devant un tel état de délabrement qu'il était impossible de conserver ou même de restaurer, ne serait-ce que les huit travées qui tenaient encore debout. Leurs structures en bois complètement pourri menaçaient de s'écrouler, les décors en plâtre fixés par des clous rouillés perdaient fréquemment des morceaux qui s'écrasaient sur le sol et les verrières et les vitrines étaient irrécupérables... Elle ne pouvait, sans danger pour le public, demeurer dans un état impossible à guérir ». Mais pourquoi alors ce nouveau permis de construire avec ses deux étages au lieu d'un ? Eh bien, tout simplement parce que la reconstruction prévue en 1981 n'était pas une restitution parfaitement conforme à la galerie primitive : il avait été prévu de l'abaisser d'un étage ! Et dès juillet 1982, la délégation permanente de la Commission supérieure des monuments historiques s'était émue et avait repoussé le projet à la presque unanimité. Aussi les études ont-elles été reprises, et le deuxième étage, momentanément escamoté, reprendra-t-il sa place, de même que la rotonde (à l'exception du luminaire central) devra retrouver son ampleur et sa coupole, avec sa hauteur initiale de seize mètres. C'est ce qu'indique le second permis de construire. Quant aux motifs décoratifs : pilastres, moulures, rosaces, chapiteaux, corniches, boiseries des moulages en auraient été pris, des relevés exacts auraient été exécutés afin de pouvoir « restituer à l'identique l'ensemble de la galerie ». Certes, à l'issue des travaux, nous n'aurons pas une « restauration » de la galerie, sans doute difficile sinon impossible, mais une « copie », une « reconstruction » à l'identique, et il nous a été assuré qu'elle serait exécutée avec le plus grand soin. Toutefois, la démolition devait-elle être aussi totale, aussi brutale ? Seuls des hommes de l'art, des techniciens en résistance des matériaux pouvaient en juger. Il est néanmoins regrettable que ces études, ces examens, ce processus aient été aussi confidentiels. Quelques explications en cours de route auraient sans doute dissipé certains malentendus, d'autant, ne l'oublions pas, que la galerie bénéficiait (?) d'une
mètres. C'est ce qu'indique le second permis de construire. Quant aux motifs décoratifs : pilastres, moulures, rosaces, chapiteaux, corniches, boiseries des moulages en auraient été pris, des relevés exacts auraient été exécutés afin de pouvoir « restituer à l'identique l'ensemble de la galerie ». Certes, à l'issue des travaux, nous n'aurons pas une « restauration » de la galerie, sans doute difficile sinon impossible, mais une « copie », une « reconstruction » à l'identique, et il nous a été assuré qu'elle serait exécutée avec le plus grand soin. Toutefois, la démolition devait-elle être aussi totale, aussi brutale ? Seuls des hommes de l'art, des techniciens en résistance des matériaux pouvaient en juger. Il est néanmoins regrettable que ces études, ces examens, ce processus aient été aussi confidentiels. Quelques explications en cours de route auraient sans doute dissipé certains malentendus, d'autant, ne l'oublions pas, que la galerie bénéficiait (?) d'une protection administrative (I.S.M.H.). Attendons maintenant avec sérénité la « résurrection » de la galerie Colbert afin de pouvoir juger « sur pièces » et absoudre ou condamner ses auteurs. OU EN EST BERSAILLIN ? (Jura) Une sèvre à eau (faïence de Poligny du XVIIIe s.) Dans son n° 100 « Sites et Monuments » a brièvement rendu compte des menaces qui pèsent sur le château de Bersaillin (Jura) et sur ses collections. En effet, ce château a déjà fait couler beaucoup d'encre tant dans la presse locale que dans des revues vouées à la défense du patrimoine. Le château de Bersaillin, qui a un passé féodal mal connu, fut la demeure et est la nécropole des derniers membres de la famille de Vaudrey. Il comporte des éléments du XIVe siècle embellis sur un côté par une galerie Renaissance ; puis il fut agrandi au XVIIIe siècle par une aile remarquablement incorporée aux bâtiments existants, sur ordre d'un Froissard bâtisseur qui avait une nombreuse famille à loger. Il réunit ainsi un donjon rond XIVe siècle isolé, de grande allure avec sa belle charpente et son toit en éteignoir, au corps de logis XIVe pourvu de deux tourelles d'angle, carrées. La galerie
Sites et Monuments » a brièvement rendu compte des menaces qui pèsent sur le château de Bersaillin (Jura) et sur ses collections. En effet, ce château a déjà fait couler beaucoup d'encre tant dans la presse locale que dans des revues vouées à la défense du patrimoine. Le château de Bersaillin, qui a un passé féodal mal connu, fut la demeure et est la nécropole des derniers membres de la famille de Vaudrey. Il comporte des éléments du XIVe siècle embellis sur un côté par une galerie Renaissance ; puis il fut agrandi au XVIIIe siècle par une aile remarquablement incorporée aux bâtiments existants, sur ordre d'un Froissard bâtisseur qui avait une nombreuse famille à loger. Il réunit ainsi un donjon rond XIVe siècle isolé, de grande allure avec sa belle charpente et son toit en éteignoir, au corps de logis XIVe pourvu de deux tourelles d'angle, carrées. La galerie Renaissance mentionnée plus haut borde donc la façade sur la cour. C'est une construction de grande qualité, aux voûtes encore gothiques. Les arcs reposent sur une série de culs-de-lampe à décorations gothique et Renaissance alternées. Les quatre travées de la galerie commandent les salles du rez-de-chaussée et l'escalier de pierre, à rampe de fer forgé XVIIIe. Le bâtiment XVIIIe siècle du marquis de Froissard, père de nombreux enfants, est très sobre et agrémenté seulement du côté cour par des ouvertures à meneaux de même mouluration que les baies de la galerie Renaissance, de sorte qu'il complète très harmonieusement la cour d'honneur, et parfait l'équilibre du volume de l'édifice. Au XIXe siècle une tour carrée fut édifiée qui s'inspire très strictement des critères d'équilibre précédents, et apporte une meilleure circulation à l'intérieur du château, et bien évidemment, répond à quelques soucis de sécurité. Les combles du château sont l'un des derniers exemples des toitures typiques comtoises. Les croupes de pentes accusées ont une charpente puissante de chêne, recouverte de petite tuiles plates d'une très belle et chaude couleur. L'intérieur du château est aussi remarquable que l'extérieur. Une vaste cuisine voûtée sur croisée d'ogive surbaissée du XVIIIe siècle comporte une gigantesque cheminée
à rampe de fer forgé XVIIIe. Le bâtiment XVIIIe siècle du marquis de Froissard, père de nombreux enfants, est très sobre et agrémenté seulement du côté cour par des ouvertures à meneaux de même mouluration que les baies de la galerie Renaissance, de sorte qu'il complète très harmonieusement la cour d'honneur, et parfait l'équilibre du volume de l'édifice. Au XIXe siècle une tour carrée fut édifiée qui s'inspire très strictement des critères d'équilibre précédents, et apporte une meilleure circulation à l'intérieur du château, et bien évidemment, répond à quelques soucis de sécurité. Les combles du château sont l'un des derniers exemples des toitures typiques comtoises. Les croupes de pentes accusées ont une charpente puissante de chêne, recouverte de petite tuiles plates d'une très belle et chaude couleur. L'intérieur du château est aussi remarquable que l'extérieur. Une vaste cuisine voûtée sur croisée d'ogive surbaissée du XVIIIe siècle comporte une gigantesque cheminée de pierre du pays. Tous les instruments anciens de cuisine depuis les moules Le salon blanc XVIIIe siècle. à gaufres en fer forgé aux armes des Froissard, jusqu'aux ustensiles de cuivre étamé les plus diversifiés y étaient conservés. Au rez de chaussée se trouve le grand salon blanc, l'un des plus spacieux de la province, dit-on. Il est orné de boiseries XVIIIe à fort relief et panneaux chantournés, il était enrichi de trumeaux, de glaces, et de consoles superbes ainsi que d'un mobilier d'une très belle qualité, notamment d'une admirable table à gibier. Au mur, de nombreux portraits de famille et « l'homme au manteau rouge » de Pourbus. Un deuxième grand salon, aux boiseries XIXe de chêne naturel incluant de nombreuses toiles donnait accès, discrètement, à un petit salon chinois XVIIIe, précieuse petite pièce au parquet mosaïqué, avec un monogramme, créée dans une des tours du corps de logis XIVe. Dans ce grand salon on pouvait admirer des meubles exceptionnels, telle une commode Louis XV en laque, signée, et un meuble d'appui de même venue, ces deux pièces ayant une histoire liée à la famille de Froissard. Le reste de l'ameublement était aussi remarquable, tant par sa qualité que
plus spacieux de la province, dit-on. Il est orné de boiseries XVIIIe à fort relief et panneaux chantournés, il était enrichi de trumeaux, de glaces, et de consoles superbes ainsi que d'un mobilier d'une très belle qualité, notamment d'une admirable table à gibier. Au mur, de nombreux portraits de famille et « l'homme au manteau rouge » de Pourbus. Un deuxième grand salon, aux boiseries XIXe de chêne naturel incluant de nombreuses toiles donnait accès, discrètement, à un petit salon chinois XVIIIe, précieuse petite pièce au parquet mosaïqué, avec un monogramme, créée dans une des tours du corps de logis XIVe. Dans ce grand salon on pouvait admirer des meubles exceptionnels, telle une commode Louis XV en laque, signée, et un meuble d'appui de même venue, ces deux pièces ayant une histoire liée à la famille de Froissard. Le reste de l'ameublement était aussi remarquable, tant par sa qualité que par son état de conservation et la fraîcheur des tapisseries. Au premier étage, on peut voir, sur la gauche, en arrivant au palier de l'escalier de pierre, la grande galerie qui se termine sur une monumentale cheminée de la Renaissance comtoise faite pour un hôtel Froissard à Dole et installée dans le château de Bersaillin au XIXe siècle. Cette cheminée très ornementée présente au centre du manteau une faïence précieuse reproduisant le profil de Charles Quint. Toute la galerie était ponctuée par des sièges de style et des tables Louis XIII supportant des pièces de céramiques toutes plus originales, anciennes et variées, les unes que les autres... Des étagères couraient le long des murs, sous les portraits, chargées également de céramiques. Les écoles de Moustiers, de Rouen, de Strasbourg, de Nevers et des faïenceries de Poligny extrêmement rares, étaient largement représentées. Parmi les portraits, une très caractéristique tête de vieillard attribuée à Rembrandt. Sur la droite du palier : ornée de la même manière en meubles et céramiques, mais débouchant sur la tour XIXe la petite galerie donnait accès à une chambre aux boiseries ravissantes et galbées dans les angles, et à la bibliothèque aux armoires grillagées XVIIIe laissant voir