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une constante élévation d'idées. Aussi peu de modernes s'y sont-ils essayés. D'excellents quatuors ont été composés par Mendelssohn, Onslow, Reber. C'est d'ailleurs un genre où la médiocrité est insupportable. L'œuvre de M. de Vaucorbeil débute par un allegro d'un seul jet, sans première reprise, contrairement à l'usage. Cet allegro est écrit, d'un bout à l'autre, en style de contre-point fleuri. Les phrases mélodiques s'enroulent dans des dessins de traits légers qui passent des violons à l'alto, et de l'alto à la basse. De temps à autre quelques graves accords marquent des repos dans le mouvement du morceau qui semble se hâter et courir. On a voulu entendre deux fois le menuet. C'est un morceau délicieux, où l'alto joue un rôle important. La forme ordinaire n'a pas été observée par l'auteur qui a fait suivre le trio d'une quatrième période d'un effet ravissant. L'adagio est un morceau capital. Il est empreint d'une mélancolie profonde ; une longue mélodie triste et douce se détache sur un murmure du second violon et de l'alto ; elle revient deux fois sur des harmonies et des artifices nouveaux ; elle est traversée par une sorte de pavane à la manière des musiciens italiens du commencement du XVIIIe siècle ; enfin l'auditoire en a été enchanté. Le final est dans le style brillant ; une péroraison chaleureuse, dont le ton principal a je ne sais quoi d'agreste et de pathétique. On a beaucoup remarqué une phrase du premier violon accompagnée par des trémolos. Voilà tous les détails que je puis donner par écrit de ce beau quatuor. Mais le lecteur ne s'en formera aucune idée s'il ne l'entend pas exécuter, surtout par les quatre musiciens que nous avons nommés plus haut, MM. Maurin, Chevillard, Sabatier et Viguier. M. de Vaucorbeil ne se borne pas à composer de la musique de chambre ; il a un opéra tout prêt qu'on pourrait mettre à l'étude, et on verra bientôt de nouvelles mélodies de lui, d'un charme et d'une originalité extrêmes. Puis, comme tout artiste doit avoir sur le métier une œuvre de longue haleine, l'œuvre de sa vie,
du XVIIIe siècle ; enfin l'auditoire en a été enchanté. Le final est dans le style brillant ; une péroraison chaleureuse, dont le ton principal a je ne sais quoi d'agreste et de pathétique. On a beaucoup remarqué une phrase du premier violon accompagnée par des trémolos. Voilà tous les détails que je puis donner par écrit de ce beau quatuor. Mais le lecteur ne s'en formera aucune idée s'il ne l'entend pas exécuter, surtout par les quatre musiciens que nous avons nommés plus haut, MM. Maurin, Chevillard, Sabatier et Viguier. M. de Vaucorbeil ne se borne pas à composer de la musique de chambre ; il a un opéra tout prêt qu'on pourrait mettre à l'étude, et on verra bientôt de nouvelles mélodies de lui, d'un charme et d'une originalité extrêmes. Puis, comme tout artiste doit avoir sur le métier une œuvre de longue haleine, l'œuvre de sa vie, œuvre à laquelle il réserve les meilleures heures d'inspiration, M. de Vaucorbeil a commencé un grand oratorio, ou pour mieux dire, un Mystère sur l'Apocalypse de saint Jean. Il y travaille à ses moments de loisir ; il y revient à ses heures de découragement ou de foi, de tristesse ou d'enthousiasme. Ce Mystère sera-t-il jamais publié ? Chi lo sa ! mais l'auteur fera bien de prendre date et de s'assurer au moins la priorité, par ce temps de contrefaçons polies et d'honnêtes plagiats, où l'on ne respecte rien, pas même l'Apocalypse. A. DE ROVRAY. SOUVENIRS D'UN MUSICIEN. La Favorite. Nous empruntons aux derniers Souvenirs d'un Musicien, d'Adolphe Adam, quelques détails qui pourront intéresser sur les circonstances où l'opéra de la Favorite a été composé : « L'histoire de la Favorite est des plus curieuses. L'année 1839-40 avait vu naître et mourir le théâtre de la Renaissance, comme périraient tous les théâtres lyriques s'ils n'étaient soutenus par de riches subventions. La prospérité passagère de la Renaissance avait eu surtout pour base la traduction de la Lucia. Les directeurs avaient demandé à Donizetti un opéra nouveau, et il venait de terminer son Ange de Nizida, quand le théâtre ferma ses
ou d'enthousiasme. Ce Mystère sera-t-il jamais publié ? Chi lo sa ! mais l'auteur fera bien de prendre date et de s'assurer au moins la priorité, par ce temps de contrefaçons polies et d'honnêtes plagiats, où l'on ne respecte rien, pas même l'Apocalypse. A. DE ROVRAY. SOUVENIRS D'UN MUSICIEN. La Favorite. Nous empruntons aux derniers Souvenirs d'un Musicien, d'Adolphe Adam, quelques détails qui pourront intéresser sur les circonstances où l'opéra de la Favorite a été composé : « L'histoire de la Favorite est des plus curieuses. L'année 1839-40 avait vu naître et mourir le théâtre de la Renaissance, comme périraient tous les théâtres lyriques s'ils n'étaient soutenus par de riches subventions. La prospérité passagère de la Renaissance avait eu surtout pour base la traduction de la Lucia. Les directeurs avaient demandé à Donizetti un opéra nouveau, et il venait de terminer son Ange de Nizida, quand le théâtre ferma ses portes. « L'Académie (alors royale) de musique avait sollicité un ouvrage de Donizetti, et il avait écrit le Duc d'Albe. Le sujet ne plut pas au directeur. Cependant l'hiver approchait, il fallait un opéra nouveau ; on demanda à Donizetti son Ange de Nizida, qui n'avait que trois actes : il fallait récrire tout le rôle de femme qui avait été combiné pour la voix légère et quelque peu pointue de Mme Thillon, et l'accommoder aux exigences de la voix mâle et énergique de Mme Stoltz, il fallut, en outre, ajouter un acte entier, le quatrième; tout cela ne fut qu'un jeu pour le célèbre maestro. L'ouvrage fut mis en répétition presque avant d'être commencé, et terminé en moins de temps qu'il n'en fallut pour l'apprendre. « Voici comment fut composé ce quatrième acte, qui est un chef-d'œuvre. Donizetti venait de dîner chez un de ses meilleurs amis; il dégustait avec délices une tasse de café, car il raffolait de cette liqueur dont il ne pouvait se passer, et qu'il consommait à toute heure du jour, chaud, froid, en sorbet, en bonbon, sous toutes les formes enfin où peut se renfermer l'arôme de la précieuse fève. Mon cher Gaétan, lui
il fallait récrire tout le rôle de femme qui avait été combiné pour la voix légère et quelque peu pointue de Mme Thillon, et l'accommoder aux exigences de la voix mâle et énergique de Mme Stoltz, il fallut, en outre, ajouter un acte entier, le quatrième; tout cela ne fut qu'un jeu pour le célèbre maestro. L'ouvrage fut mis en répétition presque avant d'être commencé, et terminé en moins de temps qu'il n'en fallut pour l'apprendre. « Voici comment fut composé ce quatrième acte, qui est un chef-d'œuvre. Donizetti venait de dîner chez un de ses meilleurs amis; il dégustait avec délices une tasse de café, car il raffolait de cette liqueur dont il ne pouvait se passer, et qu'il consommait à toute heure du jour, chaud, froid, en sorbet, en bonbon, sous toutes les formes enfin où peut se renfermer l'arôme de la précieuse fève. Mon cher Gaétan, lui dit son ami, je suis bien fâché d'être si impoli envers vous, mais ma femme et moi allons passer la soirée dehors, et nous sommes obligés de vous fausser compagnie. Ainsi donc à demain. — Oh! vous me renvoyez, dit Donizetti; je suis si bien, vous avez de si bon café; tenez, allez à votre soirée et laissez-moi là, au coin du feu; je me sens en train de travailler, on vient de me remettre mon quatrième acte, et je suis sûr que je l'aurai bien avancé quand je me retirerai. — Soit, répond l'ami, faites comme chez vous, voici tout ce qu'il vous faut pour écrire; adieu, à demain, encore une fois, car nous ne rentrerons probablement que longtemps après votre départ. Il était alors dix heures du soir ; Donizetti se met au travail, et quand son ami rentre à une heure du matin : Voyez, lui dit-il, si j'ai bien employé mon temps, j'ai terminé mon quatrième acte. Sauf la cavatine Ange si pur qui appartient au Duc d'Albe, et Vandette du duo qui a été ajouté aux répétitions, l'acte tout entier avait été composé et écrit en trois heures ! Ceux qui se feraient une idée
café; tenez, allez à votre soirée et laissez-moi là, au coin du feu; je me sens en train de travailler, on vient de me remettre mon quatrième acte, et je suis sûr que je l'aurai bien avancé quand je me retirerai. — Soit, répond l'ami, faites comme chez vous, voici tout ce qu'il vous faut pour écrire; adieu, à demain, encore une fois, car nous ne rentrerons probablement que longtemps après votre départ. Il était alors dix heures du soir ; Donizetti se met au travail, et quand son ami rentre à une heure du matin : Voyez, lui dit-il, si j'ai bien employé mon temps, j'ai terminé mon quatrième acte. Sauf la cavatine Ange si pur qui appartient au Duc d'Albe, et Vandette du duo qui a été ajouté aux répétitions, l'acte tout entier avait été composé et écrit en trois heures ! Ceux qui se feraient une idée du succès de la première représentation de la Favorite par celui qu'elle obtient aujourd'hui, se tromperaient grandement. Cette musique si simple sembla mesquine ; ces mélodies si naturelles parurent pauvres, et à part le quatrième acte, qui fut de prime abord jugé comme une œuvre hors ligne, le succès fut moins dû au mérite de l'ouvrage qu'à la réunion du talent de Dupréz, de Barroilhet, débutant dans cet opéra, et de Mme Stoltz, qui s'y éleva à un degré de supériorité qu'elle ne pût atteindre dans aucune de ses créations subséquentes. La Favorite avait réussi, mais doucement, sans éclat, et, en termes de coulisses, ne faisait pas d'argent, lorsqu'une danseuse, ignorée jusque-là (Carlotta Grisi), qui avait apparu un instant à ce théâtre de la Renaissance, d'où procédait aussi la Favorite, vint débuter dans un pas intercalé au deuxième acte. Le succès de la danseuse fut immense, celui de l'opéra devint colossal ; on ne vint d'abord que pour la danse, et l'on fut tout surpris d'être charmé par la musique. L'élan du succès était donné à la Favorite, et, aujourd'hui encore, c'est le plus attrayant des opéras de l'Académie de musique. ADOLPHE ADAM. NOUVELLES DIVERSES. — The musical Society of
moins dû au mérite de l'ouvrage qu'à la réunion du talent de Dupréz, de Barroilhet, débutant dans cet opéra, et de Mme Stoltz, qui s'y éleva à un degré de supériorité qu'elle ne pût atteindre dans aucune de ses créations subséquentes. La Favorite avait réussi, mais doucement, sans éclat, et, en termes de coulisses, ne faisait pas d'argent, lorsqu'une danseuse, ignorée jusque-là (Carlotta Grisi), qui avait apparu un instant à ce théâtre de la Renaissance, d'où procédait aussi la Favorite, vint débuter dans un pas intercalé au deuxième acte. Le succès de la danseuse fut immense, celui de l'opéra devint colossal ; on ne vint d'abord que pour la danse, et l'on fut tout surpris d'être charmé par la musique. L'élan du succès était donné à la Favorite, et, aujourd'hui encore, c'est le plus attrayant des opéras de l'Académie de musique. ADOLPHE ADAM. NOUVELLES DIVERSES. — The musical Society of London; sous ce nom, une grande société pour la grande musique classique s'est formée à Londres au mois d'avril 1858: elle compte déjà plus de 1,000 membres. Dans sa dernière séance qui a eu lieu le 26 mai, M. Georges Pfeiffer, notre jeune compatriote, compositeur-pianiste des plus distingués, a été engagé, en qualité de membre de la Société, à se faire entendre sur le piano-pédalier de Pleyel et Wolff. Le virtuose a exécuté le prélude de sa composition pour piano-pédalier que la Maîtrise a fait graver pour ses abonnés, et la fugue en ré majeur de Bach. L'exécution de ces deux morceaux a excité d'unanimes applaudissements. M. Georges Pfeiffer a reçu les plus chaleureuses félicitations des artistes qui se trouvaient présents et parmi lesquels on remarquait Miss Arabella Godard, la grande pianiste que tout Londres admire, Henry Smart, J. Opkins, G. Salaman, trois grands organistes. La Société a, dit-on, envoyé des diplômes de membres à Rossini, Meyerbeer, Auber, Berlioz, Spohr, etc. Si ces illustres maîtres franchissent le détroit pour aller la visiter, ils auront une idée du culte dont ils sont l'objet dans cette réunion établie sous le nom de Conversazione, comme pour indiquer que les entretiens des membres entre
engagé, en qualité de membre de la Société, à se faire entendre sur le piano-pédalier de Pleyel et Wolff. Le virtuose a exécuté le prélude de sa composition pour piano-pédalier que la Maîtrise a fait graver pour ses abonnés, et la fugue en ré majeur de Bach. L'exécution de ces deux morceaux a excité d'unanimes applaudissements. M. Georges Pfeiffer a reçu les plus chaleureuses félicitations des artistes qui se trouvaient présents et parmi lesquels on remarquait Miss Arabella Godard, la grande pianiste que tout Londres admire, Henry Smart, J. Opkins, G. Salaman, trois grands organistes. La Société a, dit-on, envoyé des diplômes de membres à Rossini, Meyerbeer, Auber, Berlioz, Spohr, etc. Si ces illustres maîtres franchissent le détroit pour aller la visiter, ils auront une idée du culte dont ils sont l'objet dans cette réunion établie sous le nom de Conversazione, comme pour indiquer que les entretiens des membres entre eux doivent se dérouler sur l'art musical. Et comment en serait-il autrement dans un local dont les murs sont tapissés des portraits des grands maîtres, où les autographes de Mozart, de Beethoven, de Bach, etc., sont épars sur les tables?... Nous sommes heureux de reproduire ici la lettre que Rossini a écrite ces jours passés à M. G. Pfeiffer qui lui avait donné des nouvelles de cette société. On verra en quels termes le maître illustre parle du pédalier à l'artiste qui s'est fait le promoteur de ce bel instrument et que Rossini appelle si amicalement son cher collègue. Lettre à M. Georges Pfeiffer, 7, Great-Castle Regent Street. « Je vous remercie, mon jeune ami, des nouvelles artistiques et théâtrales que vous me donnez. « En temps de guerre admettez pourtant que tout ce qui tient à l'art devient secondaire; nos voisins d'outre-mer seuls veulent et prouvent que tout ce qui est passion, intelligence, ne peut être affaibli par l'intérêt du moment; ils font donc de la musique quand même; je voudrais des imitateurs pour nos artistes. « Je suis très-flatté de l'honneur que l'on veut bien me faire en me nommant membre honoraire de la royale Society of London,
a écrite ces jours passés à M. G. Pfeiffer qui lui avait donné des nouvelles de cette société. On verra en quels termes le maître illustre parle du pédalier à l'artiste qui s'est fait le promoteur de ce bel instrument et que Rossini appelle si amicalement son cher collègue. Lettre à M. Georges Pfeiffer, 7, Great-Castle Regent Street. « Je vous remercie, mon jeune ami, des nouvelles artistiques et théâtrales que vous me donnez. « En temps de guerre admettez pourtant que tout ce qui tient à l'art devient secondaire; nos voisins d'outre-mer seuls veulent et prouvent que tout ce qui est passion, intelligence, ne peut être affaibli par l'intérêt du moment; ils font donc de la musique quand même; je voudrais des imitateurs pour nos artistes. « Je suis très-flatté de l'honneur que l'on veut bien me faire en me nommant membre honoraire de la royale Society of London, j'attendrai, en effet, mon diplôme pour y répondre officiellement. « Vous plaisantez très-agréablement, mais, le pédalier est une découverte importante et si l'on arrive à s'en servir avec cette supériorité d'exécution que vous possédez, j'ose espérer, mon cher collègue, que vous serez satisfait du résultat: j'espère que votre talent de compositeur ne se ralentira pas sous les brumes de la Manche; vous êtes arrivé à l'époque où le travail est plus qu'un délassement et le bonheur; laissez-moi m'en réjouir. Je vous embrasse en vous serrant la main affectueusement. « GIOACHINO ROSSINI. » — On écrit de Londres : « Le dernier grand concert donné en l'honneur de Haendel a eu lieu hier dans le Palais-de-Cristal de Sydenham, et avait attiré vingt-sept mille personnes ; il était honoré de la présence du prince Albert. On a exécuté le chef-d'œuvre de Haendel, l'oratorio Joseph en Egypte. Quinze à dix-sept mille personnes avaient assisté aux deux concerts précédents, et la recette brute de ces trois solennités, qui s'élève à 80,000 liv. sterling, servira en grande partie de dotation à l'Orphelinat de Haendel, dont je vous ai parlé dans ma dernière lettre. Beaucoup de billets ont été payés plus cher que le prix fixé.
compositeur ne se ralentira pas sous les brumes de la Manche; vous êtes arrivé à l'époque où le travail est plus qu'un délassement et le bonheur; laissez-moi m'en réjouir. Je vous embrasse en vous serrant la main affectueusement. « GIOACHINO ROSSINI. » — On écrit de Londres : « Le dernier grand concert donné en l'honneur de Haendel a eu lieu hier dans le Palais-de-Cristal de Sydenham, et avait attiré vingt-sept mille personnes ; il était honoré de la présence du prince Albert. On a exécuté le chef-d'œuvre de Haendel, l'oratorio Joseph en Egypte. Quinze à dix-sept mille personnes avaient assisté aux deux concerts précédents, et la recette brute de ces trois solennités, qui s'élève à 80,000 liv. sterling, servira en grande partie de dotation à l'Orphelinat de Haendel, dont je vous ai parlé dans ma dernière lettre. Beaucoup de billets ont été payés plus cher que le prix fixé. » — On lit dans le feuilleton de Nemo (le Nord) : « À propos des honneurs rendus en Angleterre à la mémoire de Haendel, peut-être est-il bon de rappeler que le grand compositeur fut infiniment moins bien traité de son vivant par le pays qui l'admire si bruyamment aujourd'hui. L'accueil que la Grande-Bretagne fit d'abord à son talent fut de plusieurs degrés au-dessous de zéro, et il dut aller chercher en Irlande des oreilles plus sympathiques à ses chants. En mourant, il laissa pour toute fortune sa harpe et quelques autres instruments de musique, le tout d'une valeur de mille francs. » — Pendant que, d'un trait de plume, nous dirigions notre célèbre maestro Meyerbeer sur Berlin, les répétitions du Pardon de Ploërmel l'appelaient à Londres pour assister M. Costa. On sait que la reine Victoria a témoigné le désir d'entendre, avant son départ, la première représentation de cet ouvrage, et c'est pour répondre à cet honneur, que le théâtre de Covent-Garden a immédiatement sollicité la présence et les soins de l'illustre compositeur. — Mme Miolan-Carvalho, complètement installée à Londres, prélude à ses succès de théâtre par des soirées musicales dans le grand monde où elle est recherchée et
L'accueil que la Grande-Bretagne fit d'abord à son talent fut de plusieurs degrés au-dessous de zéro, et il dut aller chercher en Irlande des oreilles plus sympathiques à ses chants. En mourant, il laissa pour toute fortune sa harpe et quelques autres instruments de musique, le tout d'une valeur de mille francs. » — Pendant que, d'un trait de plume, nous dirigions notre célèbre maestro Meyerbeer sur Berlin, les répétitions du Pardon de Ploërmel l'appelaient à Londres pour assister M. Costa. On sait que la reine Victoria a témoigné le désir d'entendre, avant son départ, la première représentation de cet ouvrage, et c'est pour répondre à cet honneur, que le théâtre de Covent-Garden a immédiatement sollicité la présence et les soins de l'illustre compositeur. — Mme Miolan-Carvalho, complètement installée à Londres, prélude à ses succès de théâtre par des soirées musicales dans le grand monde où elle est recherchée et accueillie comme l'événement de la saison. Après le Pardon de Ploërmel, c'est la Rosine du Barbier qu'elle doit chanter, en intercalant dans la leçon de chant ses variations du Carnaval de Venise qui déjà révolutionnent le dilettantisme anglais. Mme Miolan-Carvalho ne peut entrer dans un salon sans qu'on lui redemande ces miraculeuses variations. — Mme Ugalde a quitté Paris sitôt la fermeture du Théâtre-Lyrique, se dirigeant sur Madrid où M. Deloffre l'avait devancée pour organiser et préparer l'orchestre à ses nouvelles destinées lyriques. En effet, sous quelques jours, les dilettantes espagnols seront appelés à juger sur place notre opéra-comique français, chanté par Mme Ugalde, son frère Beaucé, le baryton Vincent, M. Potel, et Mmes Vadé du Théâtre-Lyrique. — Voici les opéras destinés à défrayer l'affiche du théâtre la Sarsuela : le Caïd, l'Ambassadrice, Galathée, Gilles le Ravisseur, le Chien du Jardinier, Monsieur Pantalon, les Rendez-vous bourgeois, et, pour couronner le séjour de Mme Ugalde à Madrid, un ouvrage espagnol de MM. Gastambide et Barbieri. — On écrit de Naples que l'administration du théâtre de San-Carlo va être réformée complètement. Les abus seraient corrigés, les influences occultes disparaîtraient, et cette scène, richement subventionnée, reprendrait le rang qui lui appartenait. Ainsi soit-il.
ces miraculeuses variations. — Mme Ugalde a quitté Paris sitôt la fermeture du Théâtre-Lyrique, se dirigeant sur Madrid où M. Deloffre l'avait devancée pour organiser et préparer l'orchestre à ses nouvelles destinées lyriques. En effet, sous quelques jours, les dilettantes espagnols seront appelés à juger sur place notre opéra-comique français, chanté par Mme Ugalde, son frère Beaucé, le baryton Vincent, M. Potel, et Mmes Vadé du Théâtre-Lyrique. — Voici les opéras destinés à défrayer l'affiche du théâtre la Sarsuela : le Caïd, l'Ambassadrice, Galathée, Gilles le Ravisseur, le Chien du Jardinier, Monsieur Pantalon, les Rendez-vous bourgeois, et, pour couronner le séjour de Mme Ugalde à Madrid, un ouvrage espagnol de MM. Gastambide et Barbieri. — On écrit de Naples que l'administration du théâtre de San-Carlo va être réformée complètement. Les abus seraient corrigés, les influences occultes disparaîtraient, et cette scène, richement subventionnée, reprendrait le rang qui lui appartenait. Ainsi soit-il. C'est le prospectus obligé de toutes les réformes. — Les correspondances de Vienne nous apprennent la mort du célèbre facteur de piano Ignace Boesendorfer. C'était le fils d'un simple ébéniste que l'amour de l'art et le talent de sa sœur, pianiste distinguée, empêchèrent de devenir un humble ouvrier comme son père. En 1828, il fonda, avec la modique somme de 1,200 fr., sa fabrique qu'il vit bientôt prendre une extension considérable. En 1839 et 1845, il obtint, aux expositions industrielles de Vienne, la médaille d'or. Ce fut le premier qui, en abaissant le prix du piano, mit cet instrument à la portée des familles peu opulentes. Ignace Boesendorfer laisse un fils, pianiste et compositeur distingué. — Berlin. — Au dernier concert de la société Gustave-Adolphe, le Domchor a exécuté le Pater noster de Meyerbeer ; cette composition d'un style grave et sévère, a profondément impressionné l'auditoire. —Nous pensons que le correspondant veut parler du Pater noster que l'illustre compositeur a écrit pour la Maîtrise. — Dimanche dernier, à l'occasion de la Fête-Dieu, les musiques militaires de la garnison se sont fait entendre dans les diverses églises de Paris. — Les élèves du Conservatoire se sont fait applaudir jeudi dernier dans