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procure au public l'immense satisfaction d'entendre le texte et de pouvoir comprendre ce que l'on chante. M. Buysson dont le succès a été très grand et très mérité pourrait aborder le rôle de Lohengrin et aussi celui de Loge dans "Der Ring des Nibelungen". Je me disais en l'écoutant qu'il serait également le Mime rêvé pour le directeur qui voudrait monter Siegfried. Même beauté de diction dans le Chant de concours des Maîtres chanteurs, dont l'instrumentation chargée couvrait un peu sa voix ce qui fatalement nuisait à l'effet. M. Buysson a en outre interprété une courte mais charmante et poétique mélodie d'un jeune compositeur M. Joseph Carrel, début qui dénote et révèle un musicien vraiment inspiré. L'ouverture d'Euryanthe est l'une de celles que notre orchestre interprète avec un souci des nuances que l'on ne saurait trop louer. J'eusse désiré la même discrétion dans l'accompagnement des Variations symphoniques de Boellmann, œuvre d'une richesse mélodique peu commune, remarquablement écrite quoique traitée dans une forme qui déjà subit les atteintes du temps. M. Pablo Casais n'a laissé dans l'ombre aucun des exquis détails de cette page à travers laquelle passe un souffle de jeunesse égal à celui dont porte l'empreinte son admirable talent. Le public a religieusement écouté et sincèrement applaudi le Te Deum pour orchestre de M. Jean Huré. L'inspiration en est d'un ordre élevé, l'instrumentation très délicate, très fouillée et remplie de sonorités très heureuses et très subtiles. On sent que la vision de cet artiste d'une aussi rare que noble sincérité est haute et pure et que l'heure approche de sa complète réalisation. Nous adressons à M. Huré ANGERS ARTISTE 325 qui dirigeait son œuvre, non sans une légère émotion, nos plus chaudes félicitations. Le concert se terminait par la marche de Lohengrin (prélude du troisième acte) prise par M. Brahy dans le vrai mouvement c'est-à-dire un peu plus vite que nous n'avions eu l'habitude de l'entendre jusqu'ici. Louis DE ROMAIN. Propos d'Mr. Il paraît que la musique agonise. On ne danse plus. La valse se meurt, tout croule, tout s'en va. C'est notre excellent ami Guy de Charnacé qui
Le public a religieusement écouté et sincèrement applaudi le Te Deum pour orchestre de M. Jean Huré. L'inspiration en est d'un ordre élevé, l'instrumentation très délicate, très fouillée et remplie de sonorités très heureuses et très subtiles. On sent que la vision de cet artiste d'une aussi rare que noble sincérité est haute et pure et que l'heure approche de sa complète réalisation. Nous adressons à M. Huré ANGERS ARTISTE 325 qui dirigeait son œuvre, non sans une légère émotion, nos plus chaudes félicitations. Le concert se terminait par la marche de Lohengrin (prélude du troisième acte) prise par M. Brahy dans le vrai mouvement c'est-à-dire un peu plus vite que nous n'avions eu l'habitude de l'entendre jusqu'ici. Louis DE ROMAIN. Propos d'Mr. Il paraît que la musique agonise. On ne danse plus. La valse se meurt, tout croule, tout s'en va. C'est notre excellent ami Guy de Charnacé qui nous annonce, dans le dernier numéro de la Revue Angevine, cette fatale et lugubre nouvelle. L'auteur de cette situation navrante, de ce marasme artistique, de cet effondrement musical, c'est encore et toujours Richard Wagner. Après avoir prédit il y a près d'un demi-siècle que la musique de ce maître ne trouverait pas un auditeur, M. de Charnacé se console du démenti colossal que lui inflige le monde entier en constatant que le public est devenu complètement idiot. Il lui paraît, nous assure-t-il, non sans une pointe d'amertume, « tellement perverti qu'il est incapable de s'apercevoir de la défectuosité des exécutions auxquelles il assiste impassible. Il prend une basse-chantante pour un baryton et un soprano pour un contralto. » C'est la fin des fins : et l'éminent directeur de la Revue Angevine continue dans son journal la série des anathèmes lancés régulièrement deux fois par mois contre l'un des plus puissants génies dont se puisse honorer l'humanité. S'il est permis de regretter, au point de vue de la justice et de la vérité, tout aussi bien qu'à celui de la variété, ce perpétuel « lombage » d'un grand homme, il convient de ne point prendre au tragique un amas de malédictions
trouverait pas un auditeur, M. de Charnacé se console du démenti colossal que lui inflige le monde entier en constatant que le public est devenu complètement idiot. Il lui paraît, nous assure-t-il, non sans une pointe d'amertume, « tellement perverti qu'il est incapable de s'apercevoir de la défectuosité des exécutions auxquelles il assiste impassible. Il prend une basse-chantante pour un baryton et un soprano pour un contralto. » C'est la fin des fins : et l'éminent directeur de la Revue Angevine continue dans son journal la série des anathèmes lancés régulièrement deux fois par mois contre l'un des plus puissants génies dont se puisse honorer l'humanité. S'il est permis de regretter, au point de vue de la justice et de la vérité, tout aussi bien qu'à celui de la variété, ce perpétuel « lombage » d'un grand homme, il convient de ne point prendre au tragique un amas de malédictions qui ne font de mal à personne et montrent dans quels abîmes de fantaisie l'idée fixe et le parti pris plongent ceux qui s'en font les esclaves. Mais je ne veux pas insister sur ce qui s'imprime dans la Revue contre Wagner et sa musique, la question est depuis longtemps jugée, vidée, usée. L'auteur de Parsifal est de ceux qu'il devient ridicule de défendre et l'on ne peut guère comparer les coups qu'on lui porte qu'aux assauts de Don Quichotte contre les moulins. Je regretterais toutefois de ne pas cueillir quelques-unes des terrifiantes affirmations qui suffisent à l'irréconciliable ennemi de Wagner pour démontrer qu'il n'y a plus ni musique ni musiciens. « L'inspiration ne visite plus les compositeurs. Ils savent instrumenter, mais la combinaison des sons ne saurait se passer de l'idée qui lui donne la vie. Tel, l'idiot, auquel l'usage de la voix ne manque pas, mais qui reste muet faute d'idées à traduire. » Et encore : « L'inspiration mélodique est tarie dans toute l'Europe — l'indigence ne saurait aller plus loin — quand paraît un recueil de romances ce ne sont plus que des embryons de mélodie, etc.. » Et dans tout cela pas un argument, pas
jugée, vidée, usée. L'auteur de Parsifal est de ceux qu'il devient ridicule de défendre et l'on ne peut guère comparer les coups qu'on lui porte qu'aux assauts de Don Quichotte contre les moulins. Je regretterais toutefois de ne pas cueillir quelques-unes des terrifiantes affirmations qui suffisent à l'irréconciliable ennemi de Wagner pour démontrer qu'il n'y a plus ni musique ni musiciens. « L'inspiration ne visite plus les compositeurs. Ils savent instrumenter, mais la combinaison des sons ne saurait se passer de l'idée qui lui donne la vie. Tel, l'idiot, auquel l'usage de la voix ne manque pas, mais qui reste muet faute d'idées à traduire. » Et encore : « L'inspiration mélodique est tarie dans toute l'Europe — l'indigence ne saurait aller plus loin — quand paraît un recueil de romances ce ne sont plus que des embryons de mélodie, etc.. » Et dans tout cela pas un argument, pas une preuve, pas un essai de démonstration par le raisonnement ou les faits. M. de Charnacé constate simplement la mort de l'art musical alors qu'il ne fut jamais plus vivant, plus universel, plus riche en manifestations débordantes de talent. Il est évident que des génies comme Bach, Beethoven et Wagner ne se remuent pas à la pelle, mais il en fut toujours ainsi depuis que le monde est monde et quand un siècle produit un colosse de cette taille il est sage de s'en contenter. La vérité est que de ce que M. de Charnacé n'entend pas les mélodies qui vibrent partout dans l'air sans parvenir à son oreille, il en conclut qu'elles n'existent pas. Il se trompe. Figé dans le passé, hostile à toute aspiration moderne, il devait en venir à prendre l'espoir, la jeunesse et la vie pour une décevante et lamentable agonie. Louis DE ROMAIN. ANGERS ARTISTE 326 Le sonore malin s'effeuille au fil de l'eau, Il est vêtu d'azur, nimbe de calme vie, Il étend sa bonté vers les jeunes rameaux Et sourit pairement à la mélancolie. Je te dirai l'adieu tranquille d'une sœur, Tu garderas en toi ma dernière pensée, Comme un trésor furtif dont
ne se remuent pas à la pelle, mais il en fut toujours ainsi depuis que le monde est monde et quand un siècle produit un colosse de cette taille il est sage de s'en contenter. La vérité est que de ce que M. de Charnacé n'entend pas les mélodies qui vibrent partout dans l'air sans parvenir à son oreille, il en conclut qu'elles n'existent pas. Il se trompe. Figé dans le passé, hostile à toute aspiration moderne, il devait en venir à prendre l'espoir, la jeunesse et la vie pour une décevante et lamentable agonie. Louis DE ROMAIN. ANGERS ARTISTE 326 Le sonore malin s'effeuille au fil de l'eau, Il est vêtu d'azur, nimbe de calme vie, Il étend sa bonté vers les jeunes rameaux Et sourit pairement à la mélancolie. Je te dirai l'adieu tranquille d'une sœur, Tu garderas en toi ma dernière pensée, Comme un trésor furtif dont la vague douceur Habitera, plus tard, ton âme reposée. Va; ne l'attarde plus aux choses de l'amour, Elles furent pour moi démentes et légères, Elles ont répandu des ombres étrangères Et des mirages vains sur l'onde de tes jours. Cesse de méditer à tout ce que nous fûmes, Choisis dans le passé ce qui devra mourir, Éloigne les remords et bannis l'amertume Qui montent d'autrefois le long du souvenir. De la Tendresse close, hélas, fais qu'il demeure Une illusion pure, un impalpable lien, Une peu de mélodie éparse parmi l'heure, Une caresse, à peine... un parfum... presque rien. Que ta volonté soit d'être paisible et sage, Va, mêle-toi, sans l'aube, au divin paysage — As-tu songé parfois du temps où je l'aimais, Que les plus proches cœurs ne s'atteignent jamais? Ves el conte * A la douceur de vos regards S'évapore toute infortune; Mon cœur, désormais sans rancune, Mon cœur, plané sur vous, est épars Dans le soir où songe la lune. Votre image tremble sur l'eau, Vous allez le long de la dune, Emportant à votre manteau, Comme un intangible fardeau, Le baiser luisant de la lune. Le monde s'ouvre à la Beauté. L'heure s'élargit, opportune, Nos rêves chauds
le passé ce qui devra mourir, Éloigne les remords et bannis l'amertume Qui montent d'autrefois le long du souvenir. De la Tendresse close, hélas, fais qu'il demeure Une illusion pure, un impalpable lien, Une peu de mélodie éparse parmi l'heure, Une caresse, à peine... un parfum... presque rien. Que ta volonté soit d'être paisible et sage, Va, mêle-toi, sans l'aube, au divin paysage — As-tu songé parfois du temps où je l'aimais, Que les plus proches cœurs ne s'atteignent jamais? Ves el conte * A la douceur de vos regards S'évapore toute infortune; Mon cœur, désormais sans rancune, Mon cœur, plané sur vous, est épars Dans le soir où songe la lune. Votre image tremble sur l'eau, Vous allez le long de la dune, Emportant à votre manteau, Comme un intangible fardeau, Le baiser luisant de la lune. Le monde s'ouvre à la Beauté. L'heure s'élargit, opportune, Nos rêves chauds et veloutés Mêlent leur souffle et leurs clartés Aux langueurs pâles de la lune. Nous égrènerons jusqu'au jour, Nos illusions une à une, Et nos chimères tour à tour! Un peu d'amour... un peu d'amour. Sous l'or dilué de la lune. Les corollines et les couleurs, Toutes choses sont endormies... Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur. Demain, quand l'aube rajeunie Endossera les Angélus, Je sais bien que tu n'auras plus Ton cœur de ce soir, mon Amie. Et je vais déchirer ton sein Plein de chaleureuse vie, Pour y cueillir à pleines mains Ton cœur de ce soir, mon Amie. Je vêtirai d'ombre infinie Ce rouge et fragile trésor, Ton cœur de ce soir, mon Amie, Sera fidèle dans la mort. J'ornerai sa tombe endormie De corollines et de couleurs; Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur ! ANGERS ARTISTE Chronique Théâtrale La première représentation d'Orphée eut lieu à Vienne le 5 octobre 1762. C'est là une date mémorable dans l'histoire de la musique. Gluck, renonçant aux succès faciles, appliquait dès cette époque, les principes qu'il devait formuler plus tard avec tant de netteté dans l'épître dédicatoire à l'Alceste
Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur. Demain, quand l'aube rajeunie Endossera les Angélus, Je sais bien que tu n'auras plus Ton cœur de ce soir, mon Amie. Et je vais déchirer ton sein Plein de chaleureuse vie, Pour y cueillir à pleines mains Ton cœur de ce soir, mon Amie. Je vêtirai d'ombre infinie Ce rouge et fragile trésor, Ton cœur de ce soir, mon Amie, Sera fidèle dans la mort. J'ornerai sa tombe endormie De corollines et de couleurs; Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur ! ANGERS ARTISTE Chronique Théâtrale La première représentation d'Orphée eut lieu à Vienne le 5 octobre 1762. C'est là une date mémorable dans l'histoire de la musique. Gluck, renonçant aux succès faciles, appliquait dès cette époque, les principes qu'il devait formuler plus tard avec tant de netteté dans l'épître dédicatoire à l'Alceste : « Je me propose d'éviter tous les abus que la vanité mal entendue des chanteurs et l'extrême complaisance des compositeurs ont introduits dans l'opéra italien... La véritable fonction de la musique est de seconder la poésie pour fortifier l'expression des sentiments et l'intérêt des situations, sans intervenir et refroidir l'action par des ornements superflus... La vérité et la simplicité sont les grands principes du beau dans toutes les productions des arts. » Pour comprendre l'importance de la réforme entreprise par Gluck, il faut savoir ce qu'était, alors, l'opéra italien, « spectacle ennuyeux et ridicule », suite de morceaux brillants surchargés de vocalises, dans lequel le poète était l'esclave du musicien et le musicien l'esclave du chanteur. Suivant l'expression de M. Alfred Ernst, Gluck fit un triple effort vers la logique, l'émotion et la beauté. Comme tous les novateurs, il se heurta à des hostilités systématiques. Il suffit de se remémorer à cet égard la fameuse querelle des glückistes et des piccinnistes. Querelle, hélas! sans couper renaissante; car, si les adversaires changent, les idées qu'ils défendent demeurent les mêmes. Les piccinnistes du XVIIIe siècle furent les anti-wagneriens du XIXe; ils sont aujourd'hui ceux qui s'insurgent contre toute formule originale; ils
l'action par des ornements superflus... La vérité et la simplicité sont les grands principes du beau dans toutes les productions des arts. » Pour comprendre l'importance de la réforme entreprise par Gluck, il faut savoir ce qu'était, alors, l'opéra italien, « spectacle ennuyeux et ridicule », suite de morceaux brillants surchargés de vocalises, dans lequel le poète était l'esclave du musicien et le musicien l'esclave du chanteur. Suivant l'expression de M. Alfred Ernst, Gluck fit un triple effort vers la logique, l'émotion et la beauté. Comme tous les novateurs, il se heurta à des hostilités systématiques. Il suffit de se remémorer à cet égard la fameuse querelle des glückistes et des piccinnistes. Querelle, hélas! sans couper renaissante; car, si les adversaires changent, les idées qu'ils défendent demeurent les mêmes. Les piccinnistes du XVIIIe siècle furent les anti-wagneriens du XIXe; ils sont aujourd'hui ceux qui s'insurgent contre toute formule originale; ils seront demain les insulteurs du génie qui donnera à la pensée musicale une force nouvelle. Est-il besoin de rappeler les plus belles pages d'Orphée : les lamentations du chœur interrompues par les plaintes du poète, devant le tombeau d'Eurydice, et la scène des enfers, avec le chœur des démons : « Quel est l'audacieux », puis la phrase d'Orphée : « Laissez-vous toucher par mes pleurs », et la scène des Champs-Élysées, empreinte d'une sérénité si pure, et l'air célèbre : « J'ai perdu mon Eurydice », qui commente si admirablement les vers du poète : Vox ipsa et fut nihil Unguam "Ah! miseram Eurydicen", anima fit sufferendt; "Eurydicen", toto referens stupor ripue. M. Martini aurait dû nous éviter la peine d'entendre maltraiter un chef-d'œuvre. Je mets de suite hors de cause Mme Marcella, qui m'a paru tout à fait remarquable. Le rôle d'Orphée convient parfaitement à sa voix. Elle l'a chanté d'un style large et sobre, sachant conserver à la phrase mélodique son ampleur et sa noblesse; elle l'a joué en comédienne intelligente et sincère. elle s'est montrée, en un mot, une véritable artiste. Je suis heureux aussi de féliciter l'orchestre. On ne peut critiquer ce qui n'existe pas.
« Quel est l'audacieux », puis la phrase d'Orphée : « Laissez-vous toucher par mes pleurs », et la scène des Champs-Élysées, empreinte d'une sérénité si pure, et l'air célèbre : « J'ai perdu mon Eurydice », qui commente si admirablement les vers du poète : Vox ipsa et fut nihil Unguam "Ah! miseram Eurydicen", anima fit sufferendt; "Eurydicen", toto referens stupor ripue. M. Martini aurait dû nous éviter la peine d'entendre maltraiter un chef-d'œuvre. Je mets de suite hors de cause Mme Marcella, qui m'a paru tout à fait remarquable. Le rôle d'Orphée convient parfaitement à sa voix. Elle l'a chanté d'un style large et sobre, sachant conserver à la phrase mélodique son ampleur et sa noblesse; elle l'a joué en comédienne intelligente et sincère. elle s'est montrée, en un mot, une véritable artiste. Je suis heureux aussi de féliciter l'orchestre. On ne peut critiquer ce qui n'existe pas. Je ne parlerai donc pas du reste de l'interprétation, et n'insisterai pas sur la façon dont la partie chorale, si importante, a été massacrée. Il est un point cependant qu'il me faut signaler. M. Martini avait fait venir une chanteuse de Paris pour personnifier Eurydice. (C'est l'affiche qui l'affirme.) Était-ce bien utile? En produisant des cantatrices aussi peu brillantes que Mme Savage, M. Martini se figure-t-il remplir l'engagement pris par lui au mois de décembre? Il paraît plutôt vouloir faire apparaître, par comparaison, les qualités de Mme Genevois. Ce n'est peut-être pas le but que se proposait la Commission des débuts. Quant au public, il manifeste son opinion en désertant le théâtre. Où sont les excellentes chanteuses qu'on devait nous faire entendre ? G. B. LA "WALKYRIE" À NANTES Au Grand Théâtre, on est tout à la Walkyrie. On a fait cette semaine la plantation des différents décors. La Direction compte beaucoup sur l'effet que produira celui du troisième acte. Ce sera le clou de l'œuvre. Pour la scène finale, où le feu jaillit de tous côtés, où la montagne s'embrase de toutes parts, M. Villefrancis a adressé à la maison d'artifices Rengiéri qui s'était chargée de la mise en
bien utile? En produisant des cantatrices aussi peu brillantes que Mme Savage, M. Martini se figure-t-il remplir l'engagement pris par lui au mois de décembre? Il paraît plutôt vouloir faire apparaître, par comparaison, les qualités de Mme Genevois. Ce n'est peut-être pas le but que se proposait la Commission des débuts. Quant au public, il manifeste son opinion en désertant le théâtre. Où sont les excellentes chanteuses qu'on devait nous faire entendre ? G. B. LA "WALKYRIE" À NANTES Au Grand Théâtre, on est tout à la Walkyrie. On a fait cette semaine la plantation des différents décors. La Direction compte beaucoup sur l'effet que produira celui du troisième acte. Ce sera le clou de l'œuvre. Pour la scène finale, où le feu jaillit de tous côtés, où la montagne s'embrase de toutes parts, M. Villefrancis a adressé à la maison d'artifices Rengiéri qui s'était chargée de la mise en scène de l'œuvre à l'Opéra. Quant aux appareils électriques nécessaires à la Chevauchée, ils ont été construits à Paris, chez Cléle le plus grand spécialiste d'éclairage théâtral. Des employés de cette maison, sont arrivés à Nantes pour les manœuvrer. L'orchestre a été considérablement renforcé. Le nombre des musiciens pour la Walkyrie atteint soixante-cinq. La Walkyrie sera la plus importante manifestation artistique qui se soit produite depuis de longues années. Jusqu'à présent on n'avait jamais osé monter cet ouvrage qui nécessite un déploiement inaccoutumé de chanteurs — il y a en effet dix rôles de femmes, dans la Walkyrie — de musiciens d'orchestre et des décors aussi compliqués que coûteux. Le chef-d'œuvre de Wagner sera le plus grandiose des spectacles. Rien n'a été négligé pour que sa mise en scène ait toute l'intensité voulue. Les principaux rôles de la Walkyrie seront tenus par MM. Soubeyran, Beyle, Galinier, Mmes de Meryanne, Frandaz et Taléma. Cette œuvre par sa forme, par son style mélodique, par sa sobriété harmonique et son instrumentation, se distingue tout à fait des autres compositions de Beethoven venant qui lui ont succédé. L'auteur, en l'écrivant, est évidemment resté sous l'empire des idées de Mozart qu'il a agrandies quelquefois et
Walkyrie atteint soixante-cinq. La Walkyrie sera la plus importante manifestation artistique qui se soit produite depuis de longues années. Jusqu'à présent on n'avait jamais osé monter cet ouvrage qui nécessite un déploiement inaccoutumé de chanteurs — il y a en effet dix rôles de femmes, dans la Walkyrie — de musiciens d'orchestre et des décors aussi compliqués que coûteux. Le chef-d'œuvre de Wagner sera le plus grandiose des spectacles. Rien n'a été négligé pour que sa mise en scène ait toute l'intensité voulue. Les principaux rôles de la Walkyrie seront tenus par MM. Soubeyran, Beyle, Galinier, Mmes de Meryanne, Frandaz et Taléma. Cette œuvre par sa forme, par son style mélodique, par sa sobriété harmonique et son instrumentation, se distingue tout à fait des autres compositions de Beethoven venant qui lui ont succédé. L'auteur, en l'écrivant, est évidemment resté sous l'empire des idées de Mozart qu'il a agrandies quelquefois et partout ingénieusement imitées. Dans les première et seconde parties pourtant on voit poindre de temps en temps quelques rythmes dont l'auteur de Don Juan fait usage il est vrai, mais fort rarement et d'une façon beaucoup moins saillante. Le premier Allegro a pour thème une phrase en six mesures, qui, sans avoir rien de bien caractérisé en soi, devient ensuite intéressante par l'art avec lequel elle est traitée. Une mélodie épisodique lui succède d'un style peu distingué, et, au moyen d'une demi-cadence répétée trois ou quatre fois, nous arrivons à un dessin d'instruments à vent en imitation à la quarte, qu'on est d'autant plus étonné de trouver là qu'il avait été employé souvent dans plusieurs ouvertures d'opéras français. L'Andante contient un accompagnement de timbales piano qui paraît aujourd'hui quelque chose de fort ordinaire, mais où il faut reconnaître cependant le prélude des effets saisissants que Beethoven a produit plus tard à l'aide de cet instrument peu ou mal employé en général par ses prédécesseurs. Ce morceau est plein de charme, le thème en est gracieux et se prête bien aux développements fugues, au moyen desquels l'auteur a su en tirer un parti si ingénieux et si piquant. Le Scherzo est