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bureau, de l'entreprise. De l'ensemble de ces documentaires la télévision transmet l'image d'une génération sage et sérieuse où les garçons construiraient leur avenir alors que les filles le projetteraient. Une génération aux valeurs classiques mais d'où filtrent des changements (comme l'importance du travail des femmes) sans qu'ils deviennent pour autant objet central de nouvelles émissions, simplement parce que l'idée dominante de ces émissions réside dans la continuité des valeurs familiales, apparemment intangibles. De fait, la télévision est reflet et norme. En avril 1964, les femmes deviennent un champ spécifique d'observation dans le cadre particulier de la série "Les femmes aussi" (1964-1973), produite par Eliane Victor. Ces femmes sont souvent des épouses et des mères de milieux populaires, ouvrières ou femmes au foyer, filmées dans la réalité de leur existence quotidienne. Exemplaires, c'est à ce titre que la parole leur est donnée. Dans ce cadre, s'affirme la volonté politique d'énoncer ces réalités. Le quotidien relève alors du politique. "De mères en filles" d'Ange Casta (1965) ou "Micheline, six enfants, allée des Jonquilles" de Claude Goretta (1967) sont aussi des échanges à mi-voix, des documents sensibles et riches. Regards de femmes conscientes d'accomplir une tâche matérielle au détriment du développement de leur personne, conscientes d'appartenir à une dernière génération de femmes "sacrifiées". Leurs filles seront autres. La télévision, par intuition ou par nécessité, regarde vivre les femmes en adoptant une démarche d'ordre familialiste. Cependant une évolution s'est accomplie depuis les magazines féminins des années 50. La différence réside dans l'introduction d'une dimension socio-économique qui charpente ces nouvelles émissions et leur confère une cohérence interne. Au cours de cette période, la télévision propose une vision consensuelle de la famille, sans dissonance. Fracturant cette image, le magazine "Zoom", d'André Harris et Alain de Sédouy programmé en soirée et consacré, en février 1968, à l'éducation sexuelle fait scandale. D'une part des adolescents (tes) y revendiquent le droit au bonheur avant et hors mariage, avant l'âge légal de leur majorité. D'autre part, une mère de famille s'entretient sereinement avec son fils âgé de huit ans, sur l'amour et l'union sexuelle. Cette séquence provoque l'émoi face à
personne, conscientes d'appartenir à une dernière génération de femmes "sacrifiées". Leurs filles seront autres. La télévision, par intuition ou par nécessité, regarde vivre les femmes en adoptant une démarche d'ordre familialiste. Cependant une évolution s'est accomplie depuis les magazines féminins des années 50. La différence réside dans l'introduction d'une dimension socio-économique qui charpente ces nouvelles émissions et leur confère une cohérence interne. Au cours de cette période, la télévision propose une vision consensuelle de la famille, sans dissonance. Fracturant cette image, le magazine "Zoom", d'André Harris et Alain de Sédouy programmé en soirée et consacré, en février 1968, à l'éducation sexuelle fait scandale. D'une part des adolescents (tes) y revendiquent le droit au bonheur avant et hors mariage, avant l'âge légal de leur majorité. D'autre part, une mère de famille s'entretient sereinement avec son fils âgé de huit ans, sur l'amour et l'union sexuelle. Cette séquence provoque l'émoi face à l'indicible, à l'interdit. Ce qui choque, au-delà des paroles et des images, c'est davantage le rôle que s'est soudainement octroyé la télévision. La réelle question est de savoir s'il revient à la télévision de dévoiler le non-dit des familles, le malaise des jeunes, en conférant à ces sujets, par l'écho d'une large audience, une place irréversible dans le débat public. Les enjeux du privé, dans ses paradoxes silencieux et figés, devaient-ils être portés à l'écran ? "Zoom" est par ailleurs l'une des seules émissions où soient perçus avec tant de clairvoyance les indices annonciateurs de mai 1968. 1968-1974 : l'individu dans sa famille Le 13 mai 1968, l'O.r.t.f. vote une grève de vingt-quatre heures. Elle durera jusqu'au 16 juin. La télévision est fortement touchée par ces événements. La liberté d'expression est un thème qui jalonne les débats et alimente les conflits durant ces longues semaines. Une ère nouvelle commence, où la télévision, perçue comme un élément déterminant de contre-pouvoir du politique, devient "média". En effet, ce n'est plus à des publics ciblés qu'elle s'adresse désormais, mais à l'opinion publique. La rentrée de septembre 1968 présente de nombreux changements. Les émissions destinées aux jeunes, "Seize millions de jeunes", "L'avenir est à
d'une large audience, une place irréversible dans le débat public. Les enjeux du privé, dans ses paradoxes silencieux et figés, devaient-ils être portés à l'écran ? "Zoom" est par ailleurs l'une des seules émissions où soient perçus avec tant de clairvoyance les indices annonciateurs de mai 1968. 1968-1974 : l'individu dans sa famille Le 13 mai 1968, l'O.r.t.f. vote une grève de vingt-quatre heures. Elle durera jusqu'au 16 juin. La télévision est fortement touchée par ces événements. La liberté d'expression est un thème qui jalonne les débats et alimente les conflits durant ces longues semaines. Une ère nouvelle commence, où la télévision, perçue comme un élément déterminant de contre-pouvoir du politique, devient "média". En effet, ce n'est plus à des publics ciblés qu'elle s'adresse désormais, mais à l'opinion publique. La rentrée de septembre 1968 présente de nombreux changements. Les émissions destinées aux jeunes, "Seize millions de jeunes", "L'avenir est à vous", disparaissent et ne sont pas remplacées. Cette classe d'âge, dérangeante, source d'inquiétudes pour les parents, l'école, la société, favorise la création de nouveaux magazines d'actualité aux formes contrôlées à destination des adultes tel "Procès", où sont débattues ses revendications : Pour ou contre l'éducation sexuelle, Pour ou contre la majorité à dix-huit ans. De sujets de leur histoire, les jeunes deviennent sensiblement objets de débats. Leur image se transforme, implicitement négative. Il est cependant manifeste que la télévision prend pour acquis, dans les années 1970-1974, le fait que les conflits se sont déplacés de la rue vers l'intérieur des familles. Déstabilisée par ces transformations, elle cherche à comprendre les mutations culturelles, l'évolution des mœurs. C'est une période de transition, à l'écoute des remises en cause de l'ordre familial, rebondissant sur l'image de la famille qu'elle-même s'était forgée et qu'elle avait confortée. Le documentaire traduit ces changements. Le genre perdure, différent dans ses contenus, ses méthodes, ses images. La démarche qui consistait à filmer les vies familiales avec réalisme, correspondant alors à une conception militante de l'existence, se trouve supplantée. La supériorité du témoignage s'instaure. Un glissement s'opère où l'individu s'exprime, alors à titre strictement personnel sans qu'il soit représentatif
majorité à dix-huit ans. De sujets de leur histoire, les jeunes deviennent sensiblement objets de débats. Leur image se transforme, implicitement négative. Il est cependant manifeste que la télévision prend pour acquis, dans les années 1970-1974, le fait que les conflits se sont déplacés de la rue vers l'intérieur des familles. Déstabilisée par ces transformations, elle cherche à comprendre les mutations culturelles, l'évolution des mœurs. C'est une période de transition, à l'écoute des remises en cause de l'ordre familial, rebondissant sur l'image de la famille qu'elle-même s'était forgée et qu'elle avait confortée. Le documentaire traduit ces changements. Le genre perdure, différent dans ses contenus, ses méthodes, ses images. La démarche qui consistait à filmer les vies familiales avec réalisme, correspondant alors à une conception militante de l'existence, se trouve supplantée. La supériorité du témoignage s'instaure. Un glissement s'opère où l'individu s'exprime, alors à titre strictement personnel sans qu'il soit représentatif du corps social auquel il appartient. À une approche sociale succède une approche de type psychologique. Sur la famille, le regard se déplace. La première série portant sur les jeunes en famille, en 1969, ne s'intitule-t-elle pas "Psychologie : Adolescence" ? Il ne s'agit plus de comprendre le phénomène de l'adolescence au sein de l'unité familiale, mais de filmer des individus, isolés ou se déchirant, coexistant en un même lieu, rassemblés sous un unique toit, afin de saisir la nature du conflit des générations. Parmi les thèmes traités, l'autorité parentale. Elle est bousculée, Robert Bober, dans son émission "Du côté des enfants, tu es un adulte toi", en 1972, donne ainsi pour la première fois la parole à des enfants d'une dizaine d'années, qui dénoncent les violences souvent insidieuses de l'autoritarisme abusif de leurs parents. Il faut attendre le 4 août 1974 pour qu'une nouvelle série sur la famille voie le jour. En effet, "Arguments", de Jean-Emile Jeannesson et de Claude Otzenberger, va tracer un autre portrait du couple, moins harmonieux. Les femmes changent, et la télévision, en les observant, prend ses distances face à leur mouvement de libération. Les magazines d'actualité des années 1969, 1970, 1972 en témoignent ("Régie
l'adolescence au sein de l'unité familiale, mais de filmer des individus, isolés ou se déchirant, coexistant en un même lieu, rassemblés sous un unique toit, afin de saisir la nature du conflit des générations. Parmi les thèmes traités, l'autorité parentale. Elle est bousculée, Robert Bober, dans son émission "Du côté des enfants, tu es un adulte toi", en 1972, donne ainsi pour la première fois la parole à des enfants d'une dizaine d'années, qui dénoncent les violences souvent insidieuses de l'autoritarisme abusif de leurs parents. Il faut attendre le 4 août 1974 pour qu'une nouvelle série sur la famille voie le jour. En effet, "Arguments", de Jean-Emile Jeannesson et de Claude Otzenberger, va tracer un autre portrait du couple, moins harmonieux. Les femmes changent, et la télévision, en les observant, prend ses distances face à leur mouvement de libération. Les magazines d'actualité des années 1969, 1970, 1972 en témoignent ("Régie IV" : Le Pour et le Contre : la femme au foyer ; "À armes égales" : Faut-il décoloniser la femme ?, "Hexagone" : La Condition de la femme. La femme face au travail). Ce mouvement d'émancipation, la télévision tend à le repousser mais, ne pouvant totalement l'ignorer, elle cherche à en minimiser les effets. Dans cette évolution des représentations, les modes d'éducation, le rôle des parents nécessitent des ajustements, mais le mariage et le contrat conjugal qui le définit restent stables. Seul l'intérieur familial subit de fortes perturbations. Les images qui en résultent s'appuient de moins en moins souvent sur l'enquête. Au cours de ces années, la télévision s'est donc appropriée la psychologie comme moyen d'élucidation des conflits interindividuels au sein de la famille. Ce nouveau mode de compréhension des relations parents-enfants prévaut au point .".,. pour cerner les tensions, il apparaît indispensable de remonter à l'origine des histoires personnelles, individuelles. C'est donc à la psychanalyse que la télévision fait appel pour tenter de démontrer les mécanismes présidant à l'élaboration de ce qu'il est convenu d'appeler le "roman familial". Le Portrait de Bruno Bettelheim, réalisé en 1974 par Daniel Karlin, marque très fortement ce moment charnière de la télévision
à en minimiser les effets. Dans cette évolution des représentations, les modes d'éducation, le rôle des parents nécessitent des ajustements, mais le mariage et le contrat conjugal qui le définit restent stables. Seul l'intérieur familial subit de fortes perturbations. Les images qui en résultent s'appuient de moins en moins souvent sur l'enquête. Au cours de ces années, la télévision s'est donc appropriée la psychologie comme moyen d'élucidation des conflits interindividuels au sein de la famille. Ce nouveau mode de compréhension des relations parents-enfants prévaut au point .".,. pour cerner les tensions, il apparaît indispensable de remonter à l'origine des histoires personnelles, individuelles. C'est donc à la psychanalyse que la télévision fait appel pour tenter de démontrer les mécanismes présidant à l'élaboration de ce qu'il est convenu d'appeler le "roman familial". Le Portrait de Bruno Bettelheim, réalisé en 1974 par Daniel Karlin, marque très fortement ce moment charnière de la télévision qui découvre, dès lors, la petite enfance, ses souffrances mentales et le rôle déterminant des familles dans l'élaboration du psychisme et du caractère de l'enfant. 1975-1987: l'ère du moi et de l'intime En 1977, Daniel Karlin propose avec Tony Lainé une série de trois émissions : enquête sur la santé mentale d'un pays au-dessus de tout soupçon, ou la raison du plus fou". Le premier volet, Les émotions de la mise au monde, est consacré à la naissance, à l'histoire de l'enfant s'enracinant dans le désir propre de ses parents. Mais pour Daniel Karlin, si l'enfant naît de l'histoire personnelle d'un couple, il est également tributaire de son milieu d'origine. L'approche sociale et politique trouve là ses dernières lettres de noblesse. L'enfance, qui s'affirme sous l'angle du strictement relationnel, aboutit en 1984 à une interrogation sur la vie intra-utérine du fœtus (10). L'autre tendance des années 80 semble désigner le couple comme objet exclusif d'observation, dont la vision consensuelle éclate. Les crises sont répertoriées. La vie privée est un "thème" prêtant à des variations multiples. Les émissions dissèquent le "Moi Je", blessé : hommes d'un côté, femmes de l'autre, qui se cherchent publiquement. La psychopathologie des couples suscite de nouvelles
mentale d'un pays au-dessus de tout soupçon, ou la raison du plus fou". Le premier volet, Les émotions de la mise au monde, est consacré à la naissance, à l'histoire de l'enfant s'enracinant dans le désir propre de ses parents. Mais pour Daniel Karlin, si l'enfant naît de l'histoire personnelle d'un couple, il est également tributaire de son milieu d'origine. L'approche sociale et politique trouve là ses dernières lettres de noblesse. L'enfance, qui s'affirme sous l'angle du strictement relationnel, aboutit en 1984 à une interrogation sur la vie intra-utérine du fœtus (10). L'autre tendance des années 80 semble désigner le couple comme objet exclusif d'observation, dont la vision consensuelle éclate. Les crises sont répertoriées. La vie privée est un "thème" prêtant à des variations multiples. Les émissions dissèquent le "Moi Je", blessé : hommes d'un côté, femmes de l'autre, qui se cherchent publiquement. La psychopathologie des couples suscite de nouvelles émissions. Ce n'est plus l'individu dans son récit qui prédomine, mais son intimité même. "Psy show", l'émission produite par Pascale Breugnot, est à ce titre exemplaire. La mise en scène des conflits, la scénarisation des situations, douloureuses ou violentes, accompagnent ce mouvement (11). L'état de l'âme semblerait alors indissociable du spectaculaire : effets pervers du miroir dès lors que la télévision se heurte aux limites mêmes de ce qui lui est possible de dire ou de montrer de l'intime. Ce discours et ses images ne tiendraient-ils pas, par ailleurs, à renforcer un processus de conjuration, de dénégation plus avancée encore, des réalités sociales et économiques environnantes : la transparence apolitique de l'âme ? (1) Jean-Noël Jeanneney et Monique Sauvage, Télévision, nouvelle mémoire. Les magazines de grand reportage (Seuil/Institut national de l'audiovisuel, 1982, 250 p.). (2) Ce travail est le résultat d'une recherche réalisée par Marie-Françoise Lévy dans le cadre de l'Idef et d'une convention passée avec l'Ina en 1985, 1986 et 1987. A cette occasion, l'Idef a publié le catalogue "Regards de la télévision française sur la famille" : cent cinq émissions sélectionnées à travers les archives 1956-1986. Ces émissions sont consultables à l'idef. Pour tout renseignement (visionnage et acquisition
spectaculaire : effets pervers du miroir dès lors que la télévision se heurte aux limites mêmes de ce qui lui est possible de dire ou de montrer de l'intime. Ce discours et ses images ne tiendraient-ils pas, par ailleurs, à renforcer un processus de conjuration, de dénégation plus avancée encore, des réalités sociales et économiques environnantes : la transparence apolitique de l'âme ? (1) Jean-Noël Jeanneney et Monique Sauvage, Télévision, nouvelle mémoire. Les magazines de grand reportage (Seuil/Institut national de l'audiovisuel, 1982, 250 p.). (2) Ce travail est le résultat d'une recherche réalisée par Marie-Françoise Lévy dans le cadre de l'Idef et d'une convention passée avec l'Ina en 1985, 1986 et 1987. A cette occasion, l'Idef a publié le catalogue "Regards de la télévision française sur la famille" : cent cinq émissions sélectionnées à travers les archives 1956-1986. Ces émissions sont consultables à l'idef. Pour tout renseignement (visionnage et acquisition du catalogue), s'adresser à l'Idef (3, rue Coq-Héron, 75001 Paris. Tél. : (1) 42.97.40.03). (3) Visite à l'abbé Pierre, le village des tentes (26 octobre 1955). (4) Cf. "À la découverte des Français", série de Jacques Krier et de Jean-Claude Bergeret, dont la première émission sur les mineurs est diffusée en 1958. (5) Jean-Pierre Rioux, "Les trente-six chandelles de la télévision", in L'Histoire, n°86, février 1986, p. 38 à 53. (6) "Zoom", magazine d'actualité d'André Harris et Alain de Sédouy, n° 18 : Les Catholiques face au divorce (10 octobre 1967). (7) Plusieurs magazines se créent à l'usage des jeunes : "L'avenir est à vous", de Françoise Dumayet et Jean-Pierre Chartier (1960-1968), "Seize millions de jeunes" d'André Harris et Alain de Sédouy (1964-1968), "Le monde en quarante minutes", de Jean-Pierre Gallo et Jean-Claude Bringuier. (8) Qui êtes-vous, que souhaitez-vous, jeunes travailleurs ? (1961), La Première Année d'usine (1962), Etre ouvrière (1965), La parole est aux jeunes filles (1961), A quoi rêvent les jeunes filles ? 1, Etudiantes, 11, Celles qui travaillent (1962). (9) Cf. "Psychologie : Adolescence" : La Rupture et Les Chemins de la vie, d'Ange Casta et Madeleine Chapsal (1969). (10) Cf. "Le bébé est une personne" :
en 1958. (5) Jean-Pierre Rioux, "Les trente-six chandelles de la télévision", in L'Histoire, n°86, février 1986, p. 38 à 53. (6) "Zoom", magazine d'actualité d'André Harris et Alain de Sédouy, n° 18 : Les Catholiques face au divorce (10 octobre 1967). (7) Plusieurs magazines se créent à l'usage des jeunes : "L'avenir est à vous", de Françoise Dumayet et Jean-Pierre Chartier (1960-1968), "Seize millions de jeunes" d'André Harris et Alain de Sédouy (1964-1968), "Le monde en quarante minutes", de Jean-Pierre Gallo et Jean-Claude Bringuier. (8) Qui êtes-vous, que souhaitez-vous, jeunes travailleurs ? (1961), La Première Année d'usine (1962), Etre ouvrière (1965), La parole est aux jeunes filles (1961), A quoi rêvent les jeunes filles ? 1, Etudiantes, 11, Celles qui travaillent (1962). (9) Cf. "Psychologie : Adolescence" : La Rupture et Les Chemins de la vie, d'Ange Casta et Madeleine Chapsal (1969). (10) Cf. "Le bébé est une personne" : Voyage au centre de la mère, L'Espace d'une rencontre et Ces bébés qui nous échappent, de Bernard Martino, Tony Lainé, Gérard Lauzin (1984). (11) Cf. également Vendredi, Compartiment divorce, d'Anne Gaillard et Pierre Lemerle (1984). Qu'est-ce qui fait le succès du "soap opera" ? Il ressuscite les romans de cœur du XIXe siècle et passionne un public de femmes, d'adolescents, d'enfants. Il fait fureur aux États-Unis, s'exporte à l'occasion (Dallas a été diffusé dans le monde entier) et présente une image à la fois traditionnelle et singulière de la famille américaine. Qui pense consommation américaine pense hamburger, peanut butter et boissons gazeuses. Mais il est une autre "nourriture" tout aussi quotidienne pour vingt millions d'Américains : le soap opera. Moins diffusés à l'étranger que d'autres séries américaines (exceptions notables : Santa Barbara et le célébrissime Dallas), les soaps occupent une tranche régulière, l'après-midi, dans les programmes quotidiens de toutes les grandes chaînes de télévision, aux États-Unis. Ils visent le public des familles et particulièrement les femmes au foyer, public "fidélisé" par le système narratif du feuilleton ce qui n'est pas sans importance pour les chaînes : les soaps concentrent la publicité des lessives et autres produits d'usage domestique, soit 450
du XIXe siècle et passionne un public de femmes, d'adolescents, d'enfants. Il fait fureur aux États-Unis, s'exporte à l'occasion (Dallas a été diffusé dans le monde entier) et présente une image à la fois traditionnelle et singulière de la famille américaine. Qui pense consommation américaine pense hamburger, peanut butter et boissons gazeuses. Mais il est une autre "nourriture" tout aussi quotidienne pour vingt millions d'Américains : le soap opera. Moins diffusés à l'étranger que d'autres séries américaines (exceptions notables : Santa Barbara et le célébrissime Dallas), les soaps occupent une tranche régulière, l'après-midi, dans les programmes quotidiens de toutes les grandes chaînes de télévision, aux États-Unis. Ils visent le public des familles et particulièrement les femmes au foyer, public "fidélisé" par le système narratif du feuilleton ce qui n'est pas sans importance pour les chaînes : les soaps concentrent la publicité des lessives et autres produits d'usage domestique, soit 450 millions de dollars chaque année. Aux familles, les soaps racontent des histoires de... familles. Des familles à la fois banales et singulières. Banales dans leur cadre de vie : le plus souvent de petites villes tournées vers le passé comme Pine Valley dans All My Children, diffusé par A.B.C., ou Oakdale dans As the world turns, un feuilleton C.B.S. né en 1956 et toujours en activité. Le soap aime la tradition. Il se fait volontiers le chantre de la petite ville de l'Amérique profonde par opposition à la grande cité, lieu de tous les périls. Ainsi, dans les derniers épisodes de Days of our lives, l'un des drames familiaux les plus affligeants est le départ de Frankie pour New York où il ne cesse d'aller de femme en femme, trahissant la confiance de Jennifer... Mais ces histoires sont singulières car, autour de quelques thèmes éternels qu'elles ne cherchent nullement à renouveler, elles accumulent les variations mélodramatiques les plus extravagantes. Narration en forme de boule de neige... Un Américain dira de la vie sentimentale particulièrement embrouillée d'un de ses amis "Sa vie, c'est un vrai soap !". Toutes ces familles, typiquement américaines dans leur mode de vie, semblent pourtant tenir des