jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
pleinement ses émotions et son propre accomplissement, où les familles se font et se défont sans que le passé n’éclaire le présent et où le futur est imprévisible, l’attention, en accord avec l’objectif photographique, se fixe sur notre propre représentation privée. L’album de photos devient une suite d’images souvenirs attestant de notre existence d’être "affectif" : "La mémoire a besoin de s’aider des sens... et la madeleine de Proust c’est quand même assez exceptionnel. Alors les photos aident à se souvenir." La photographie de famille continue de saisir les "bons moments" qu’elle transforme en "bons souvenirs". Ce n'est donc pas à proprement parler sa fonction qui s'est modifiée ces deux dernières décennies, mais ce qui est considéré comme "bon moment". On pourra objecter que les photos d'accouchement ou d'autres moments intimes restent minoritaires, et qu'il n'y a pas lieu de leur accorder trop d'importance, mais en réalité il semble que le sens des photos événementielles ait changé, en devenant une simple formalité. Le véritable changement est que les photos événementielles ne sont reconnues signifiantes et importantes que si elles sont vécues sur un mode analogue à celui des photos affectives. "Là, c'est des vacances chez mes parents, on est en train de se baigner... rien à dire. Là, c'est des vacances dans un gîte rural, on avait fait connaissance d'un couple très sympa, les gamins étaient bien, ça c'est une série de photos affectives qui montrent tout à fait ce que j'aime, ça se passait super bien. " L'important n'est plus "ce que ou ceux qu'on voit là" mais "ce qui s'est passé là" (3). "Là, c'est une photo de mon fils qui se dorait au soleil sur les escaliers... On était séparé avec mon mari, je n'en pouvais plus, j'ai pris les mômes et je suis partie chez une copine en Ardèche. " Ce glissement s'observe particulièrement aujourd'hui dans les photographies d'enfants, qui, majoritairement, dépouillent au maximum le décor de ses aspects signifiants pour ne plus donner d'importance qu'à la représentation enfantine : "C'est complètement impulsif en fait, c'est comme ça d'un seul coup... Là, par exemple, tous ces
train de se baigner... rien à dire. Là, c'est des vacances dans un gîte rural, on avait fait connaissance d'un couple très sympa, les gamins étaient bien, ça c'est une série de photos affectives qui montrent tout à fait ce que j'aime, ça se passait super bien. " L'important n'est plus "ce que ou ceux qu'on voit là" mais "ce qui s'est passé là" (3). "Là, c'est une photo de mon fils qui se dorait au soleil sur les escaliers... On était séparé avec mon mari, je n'en pouvais plus, j'ai pris les mômes et je suis partie chez une copine en Ardèche. " Ce glissement s'observe particulièrement aujourd'hui dans les photographies d'enfants, qui, majoritairement, dépouillent au maximum le décor de ses aspects signifiants pour ne plus donner d'importance qu'à la représentation enfantine : "C'est complètement impulsif en fait, c'est comme ça d'un seul coup... Là, par exemple, tous ces portraits, c'était un soir où elle était allongée devant la télé, je la trouvais complètement lumineuse, alors j'ai fait deux pellicules, elle avait un regard, quelque chose de vraiment fort. " l'enfant dans l'album "Les photos de mariage on en fait, avec les parents, à la maternité ou en vacances aussi, mais après, pour le plaisir, c'est l'évolution de nos enfants. " Premiers pas, premiers bains, premiers sourires sont fixés avec avidité quel que soit le modèle familial. Autrefois on photographiait les adultes, secondairement les groupes familiaux et exceptionnellement les enfants seuls. Non seulement cette hiérarchie s'est inversée, mais la représentation de l'enfant occupe souvent la plus grande surface de l'image au détriment du contexte dans lequel il se trouve (4). "Là, c'est une série sur le pot, j'aime bien cette série parce que je le trouve naturel, on reconnaît bien ses expressions. " En réalité le type de photographies d'enfant a changé parce que les parents souhaitent le saisir "sur le vif" et accumuler les traces de son évolution : "Mes parents ne s'intéressaient pas beaucoup à l'évolution des enfants, moi j'ai envie de le voir et d'avoir les photos à différents âges et à différents moments ; on
aussi, mais après, pour le plaisir, c'est l'évolution de nos enfants. " Premiers pas, premiers bains, premiers sourires sont fixés avec avidité quel que soit le modèle familial. Autrefois on photographiait les adultes, secondairement les groupes familiaux et exceptionnellement les enfants seuls. Non seulement cette hiérarchie s'est inversée, mais la représentation de l'enfant occupe souvent la plus grande surface de l'image au détriment du contexte dans lequel il se trouve (4). "Là, c'est une série sur le pot, j'aime bien cette série parce que je le trouve naturel, on reconnaît bien ses expressions. " En réalité le type de photographies d'enfant a changé parce que les parents souhaitent le saisir "sur le vif" et accumuler les traces de son évolution : "Mes parents ne s'intéressaient pas beaucoup à l'évolution des enfants, moi j'ai envie de le voir et d'avoir les photos à différents âges et à différents moments ; on l'a vraiment photographié intensément." Et, si cela est, c'est parce que la signification de l'enfant s'est modifiée. A travers les représentations photographiques de l'enfant, c'est la place imaginaire qu'il tient dans le projet fondateur de la famille qui est définie. Pendant longtemps chargé de réaliser les ambitions de ses parents comme le souligne Odile Bourguignon (5), l'enfant prend aujourd'hui un sens par la gratification affective qu'il apporte au couple. Ainsi privatisé, c'est-à-dire mis au centre de l'intimité psychique de ses parents, l'enfant grandit à l'écart d'un quelconque projet social : "Je crois que c'est ce qu'ils représentent, ce que je ressens d'eux au moment où je fais la photo, une certaine image de l'enfance, le fait qu'ils changent tout le temps, leurs demandes, leurs essais, que j'ai envie de fixer. " Les photos saisissant adultes et enfants symbolisaient l'image de la lignée. Si un certain nombre de clichés continuent de représenter l'enfant avec un ou des membres de la famille, dans l'ensemble les photographies qui revêtent une importance sont celles où il est seul et en gros plan : "Les photos d'anniversaire j'aime pas, parfois je regrette parce que ça permet de situer, mais je me sens un peu obligée
comme le souligne Odile Bourguignon (5), l'enfant prend aujourd'hui un sens par la gratification affective qu'il apporte au couple. Ainsi privatisé, c'est-à-dire mis au centre de l'intimité psychique de ses parents, l'enfant grandit à l'écart d'un quelconque projet social : "Je crois que c'est ce qu'ils représentent, ce que je ressens d'eux au moment où je fais la photo, une certaine image de l'enfance, le fait qu'ils changent tout le temps, leurs demandes, leurs essais, que j'ai envie de fixer. " Les photos saisissant adultes et enfants symbolisaient l'image de la lignée. Si un certain nombre de clichés continuent de représenter l'enfant avec un ou des membres de la famille, dans l'ensemble les photographies qui revêtent une importance sont celles où il est seul et en gros plan : "Les photos d'anniversaire j'aime pas, parfois je regrette parce que ça permet de situer, mais je me sens un peu obligée parce qu'on fête ça en famille. Les photos importantes, c'est les portraits, les trucs pris sur le vif, les expressions qui changent. " A une époque où les professionnels de la famille, relayés par une avalanche d'ouvrages, de magazines ou de publicités, énoncent ce qu'il faut faire pour être "bonne mère bon père" et pour le "bon épanouissement de l'enfant", l'accumulation de photographies "bébé Cadum" attestent d'un développement "normal" de son enfant : "Là, sur cette photo il a six mois, quand on le voit c'est un beau bébé, je me dis bon il est souriant, il n'a pas l'air traumatisé, alors que j'ai toujours eu peur de m'en être mal occupée dans les premiers mois, d'être une mère pas bien." Le besoin de voir pour croire, la perception commune de la photographie comme une sorte de preuve qui atteste indubitablement de l'existence de ce qu'elle donne à voir, n'est pas nouvelle (6). Ce qui semble s'être modifié dans le cas de l'album de famille, n'est pas sa fonction témoignage mais ce qu'il choisit de montrer ou d'occulter. l'album "tout va bien" Collectionner les indices que la vie se déroule normalement, tricher un peu, et une histoire parfois douloureuse et
mère bon père" et pour le "bon épanouissement de l'enfant", l'accumulation de photographies "bébé Cadum" attestent d'un développement "normal" de son enfant : "Là, sur cette photo il a six mois, quand on le voit c'est un beau bébé, je me dis bon il est souriant, il n'a pas l'air traumatisé, alors que j'ai toujours eu peur de m'en être mal occupée dans les premiers mois, d'être une mère pas bien." Le besoin de voir pour croire, la perception commune de la photographie comme une sorte de preuve qui atteste indubitablement de l'existence de ce qu'elle donne à voir, n'est pas nouvelle (6). Ce qui semble s'être modifié dans le cas de l'album de famille, n'est pas sa fonction témoignage mais ce qu'il choisit de montrer ou d'occulter. l'album "tout va bien" Collectionner les indices que la vie se déroule normalement, tricher un peu, et une histoire parfois douloureuse et mouvementée se transforme en une suite d'images lisses : "Mon mari avait fait des photos du bébé quand il pleurait, je les ai toutes déchirées parce qu'elles étaient la preuve d'un moment où j'avais été mal, la photo ça doit être la preuve que l'enfant est bien. La photo ça doit témoigner que tout va bien. " Le rôle de l'album attestant que "tout va bien" n'est pas nouveau ; ce qui a changé, c'est le système de normes auxquelles il se réfère. Si les albums ont toujours masqué les écarts et les aventures singulières de certains membres de la famille, afin d'offrir aux regards la vision rassurante et décente d'une famille normée, ils tendent aujourd'hui à témoigner de la normalité psychique et affective : "Par exemple, une chose à laquelle je fais attention : on a fait beaucoup de photos de l'aînée et puis après on s'est fait voler l'appareil. Je ne voudrais pas que la seconde ait l'impression qu'il y ait moins de photos d'elle, alors on s'arrange pour en avoir. Parce que pour moi, il y avait plus de photos de mes sœurs aînées que de moi et c'était une jalousie constante. " Que ce soit de
doit témoigner que tout va bien. " Le rôle de l'album attestant que "tout va bien" n'est pas nouveau ; ce qui a changé, c'est le système de normes auxquelles il se réfère. Si les albums ont toujours masqué les écarts et les aventures singulières de certains membres de la famille, afin d'offrir aux regards la vision rassurante et décente d'une famille normée, ils tendent aujourd'hui à témoigner de la normalité psychique et affective : "Par exemple, une chose à laquelle je fais attention : on a fait beaucoup de photos de l'aînée et puis après on s'est fait voler l'appareil. Je ne voudrais pas que la seconde ait l'impression qu'il y ait moins de photos d'elle, alors on s'arrange pour en avoir. Parce que pour moi, il y avait plus de photos de mes sœurs aînées que de moi et c'était une jalousie constante. " Que ce soit de l'ordre de se défier de ses perceptions jusqu'à ce que la pellicule les ait vérifiées, ou de l'ordre de mesurer l'intensité du sentiment au nombre de photos, ce que cherchent à "prouver" les photos de famille ne prend plus racine dans la peur de transgresser la loi, mais dans l'inquiétude d'une authentique intimité. La similitude des albums et des discours, quels que soient les schémas familiaux, tend à renforcer l'hypothèse qu'au-delà des différences juridico-légales des familles se dessine un modèle normatif fondé avant tout sur une recherche de la normalité. Pierre Bourdieu et alii, Un art moyen (Editions de Minuit, 1965). Susan Sontag, La Photographie (Seuil, 1977). Jean-Marie Schaeffer, L'Image précaire (Seuil, 1987). Bernard Leconte, "Fragment d'un photo-roman familial ré-créatif", in Pour la photographie (Germs, 1987). Odile Bourguignon, "La question de l'enfant", in L'Année sociologique, vol. 37 (Puf, 1987). Philippe Dubois, L'Acte photographique (Labor, 1988). QUAND LA TÉLÉ REGARDE LA FAMILLE La télévision est entrée en reine à l'intérieur de la famille. Mais quel regard porte-t-elle sur celle-ci ? Trente ans d'émissions mettent en relief sa prudence pour aborder les problèmes qui se sont tour à tour posés : divorce, union libre, contrôle des naissances, travail des femmes... Marie-Françoise Lévy
d'une authentique intimité. La similitude des albums et des discours, quels que soient les schémas familiaux, tend à renforcer l'hypothèse qu'au-delà des différences juridico-légales des familles se dessine un modèle normatif fondé avant tout sur une recherche de la normalité. Pierre Bourdieu et alii, Un art moyen (Editions de Minuit, 1965). Susan Sontag, La Photographie (Seuil, 1977). Jean-Marie Schaeffer, L'Image précaire (Seuil, 1987). Bernard Leconte, "Fragment d'un photo-roman familial ré-créatif", in Pour la photographie (Germs, 1987). Odile Bourguignon, "La question de l'enfant", in L'Année sociologique, vol. 37 (Puf, 1987). Philippe Dubois, L'Acte photographique (Labor, 1988). QUAND LA TÉLÉ REGARDE LA FAMILLE La télévision est entrée en reine à l'intérieur de la famille. Mais quel regard porte-t-elle sur celle-ci ? Trente ans d'émissions mettent en relief sa prudence pour aborder les problèmes qui se sont tour à tour posés : divorce, union libre, contrôle des naissances, travail des femmes... Marie-Françoise Lévy historienne, chargée de mission à l'Idef Depuis plus de trente ans, la télévision française est une très forte institution culturelle et politique, une formidable machine de création et diffusion d'images. A un rythme variable, elle a produit des émissions sur la famille, selon des périodes identifiables aujourd'hui. Elle porte une pluralité de regards évoluant en genre et en nombre en fonction des politiques de programme qui la caractérisent, des événements qui la sollicitent, des centres d'intérêt nouveaux qu'elle décèle, de la sensibilité artistique et sociale des producteurs et des réalisateurs qui la fabriquent, et lui donnent sens. 1950-1960 : le foyer des femmes et des familles Dans les années 50, la télévision n'est au centre ni de la programmation ni des débats. Elle tient cependant sur ce sujet des types de discours parcellisés s'intéressant ainsi à l'urgence sociale -pénurie et exiguïté des logements -, aux difficultés des familles nombreuses, à la gestion de l'espace domestique. Des magazines hebdomadaires spécifiques, programmés l'après-midi, "La femme chez elle" (1950-1951 ), "Pour vous Madame" (1951-1952), et l'illustre "Magazine féminin", produit par Maïté Célarier de Sanois (1952-1970) diffusent des images éclairant une conception traditionnelle des rôles féminins. Ces magazines semblent trouver leur filiation dans la
pluralité de regards évoluant en genre et en nombre en fonction des politiques de programme qui la caractérisent, des événements qui la sollicitent, des centres d'intérêt nouveaux qu'elle décèle, de la sensibilité artistique et sociale des producteurs et des réalisateurs qui la fabriquent, et lui donnent sens. 1950-1960 : le foyer des femmes et des familles Dans les années 50, la télévision n'est au centre ni de la programmation ni des débats. Elle tient cependant sur ce sujet des types de discours parcellisés s'intéressant ainsi à l'urgence sociale -pénurie et exiguïté des logements -, aux difficultés des familles nombreuses, à la gestion de l'espace domestique. Des magazines hebdomadaires spécifiques, programmés l'après-midi, "La femme chez elle" (1950-1951 ), "Pour vous Madame" (1951-1952), et l'illustre "Magazine féminin", produit par Maïté Célarier de Sanois (1952-1970) diffusent des images éclairant une conception traditionnelle des rôles féminins. Ces magazines semblent trouver leur filiation dans la production, si prolixe au XIXe siècle, des ouvrages de bienséance, des guides de savoir-vivre, des manuels à l'usage de la vie domestique. A travers ces documents, on prône l'univers bourgeois, du côté des femmes, pour les femmes, dans une conception modélisante de l'épouse au foyer et de la maîtresse de maison. La vie quotidienne des Français constitue un second discours, que la télévision tient dès 1958. Elle explore le quotidien du travail, de l'usine et du foyer avec son cortège de difficultés. La réalité du labeur, des pages gérées avec vigilance, le poids des difficultés financières et journalières s'inscrivent dans ces images simples, afin d'être partagées dans un souci de véracité par l'ensemble des Français. L'approche sociale et sans doute politique, structurant le documentaire, s'instaurait. 1960-1968 : de nouveaux thèmes le couple, l'adolescence 1960 est une année riche : éclosent des projets, des sujets mûris par des questions d'actualité, des formes télévisuelles neuves. Le 13 octobre, "Faire face" d'Etienne Lalou et Igor Barrère propose une première du genre avec pour objet le contrôle des naissances. Pour la première fois, ce débat sur la contraception est rendu public à la télévision, alors que la presse écrite avait déjà décrit les objectifs
maison. La vie quotidienne des Français constitue un second discours, que la télévision tient dès 1958. Elle explore le quotidien du travail, de l'usine et du foyer avec son cortège de difficultés. La réalité du labeur, des pages gérées avec vigilance, le poids des difficultés financières et journalières s'inscrivent dans ces images simples, afin d'être partagées dans un souci de véracité par l'ensemble des Français. L'approche sociale et sans doute politique, structurant le documentaire, s'instaurait. 1960-1968 : de nouveaux thèmes le couple, l'adolescence 1960 est une année riche : éclosent des projets, des sujets mûris par des questions d'actualité, des formes télévisuelles neuves. Le 13 octobre, "Faire face" d'Etienne Lalou et Igor Barrère propose une première du genre avec pour objet le contrôle des naissances. Pour la première fois, ce débat sur la contraception est rendu public à la télévision, alors que la presse écrite avait déjà décrit les objectifs des mouvements associatifs visant à abroger la loi de 1920. Cette émission n'élude pas toutes les questions : celles des couples en détresse, des séquelles physiques et morales découlant de ces naissances imposées. Aborder le sujet de la régulation des naissances reste une entreprise audacieuse pour la télévision de cette époque. Comme si montrer les inadéquations d'une loi et les situations qu'elle provoque, c'était participer de sa transgression : acte frôlant l'outrage à l'ordre juridique et politique. A l'évidence, cette émission sur le contrôle des naissances est un exemple des contradictions internes que provoque à la télévision le fait de traiter ce type de sujet. Durant cette période, 1960-1968, dès lors que la télévision touche aux points sensibles d'une famille en mutation, elle adopte une attitude de repli, puis une position attentiste. Le 16 décembre 1960, "Faire face" est consacré au divorce. La rupture est ainsi présentée comme une catastrophe, remettant en cause, dans ses fractures, la pérennité de l'institution familiale. Il faut attendre 1967 pour que ce sujet revienne à l'ordre du jour. Un silence, une gêne pèsent nettement sur cette autre face de la vie conjugale. Le phénomène durera d'ailleurs jusqu'en 1979 environ, bien après le vote de
époque. Comme si montrer les inadéquations d'une loi et les situations qu'elle provoque, c'était participer de sa transgression : acte frôlant l'outrage à l'ordre juridique et politique. A l'évidence, cette émission sur le contrôle des naissances est un exemple des contradictions internes que provoque à la télévision le fait de traiter ce type de sujet. Durant cette période, 1960-1968, dès lors que la télévision touche aux points sensibles d'une famille en mutation, elle adopte une attitude de repli, puis une position attentiste. Le 16 décembre 1960, "Faire face" est consacré au divorce. La rupture est ainsi présentée comme une catastrophe, remettant en cause, dans ses fractures, la pérennité de l'institution familiale. Il faut attendre 1967 pour que ce sujet revienne à l'ordre du jour. Un silence, une gêne pèsent nettement sur cette autre face de la vie conjugale. Le phénomène durera d'ailleurs jusqu'en 1979 environ, bien après le vote de la loi de juillet 1975 introduisant le divorce par consentement mutuel. En cette année 1960, autre sujet d'observation : la génération des quinzevingt ans. "L'avenir est à vous", le magazine de Françoise Dumayet et de Jean-Pierre Chartier, va ainsi, jusqu'à l'après-mai 1968, tenter de circonscrire, en une dizaine d'émissions, l'univers sentimental d'une génération. Il s'emploie à analyser les modes de vie des jeunes, travailleurs ou étudiants, à sonder leurs représentations de l'avenir : amour, mariage, insertion professionnelle. Les relations jeunes-parents sont l'objet d'enquêtes, de reportages auprès de groupes : les filles d'un côté, les garçons de l'autre ; les mères et les filles d'une part, les pères et les fils de l'autre. La vision disjointe des tâches et des emplois les milieux sociaux dans leurs différences ne coexistent pas dans ces documents se trouve renforcée par une approche frappante et symptomatique d'une conception clivée des vies et des rôles masculins-féminins. En effet, À quoi rêvent les jeunes filles ? mais À quoi pensent les garçons ? se demande Françoise Dumayet en 1962. Au mariage, qui reste une valeur de référence, une donnée stable, l'aboutissement logique d'une rencontre sentimentale. Les jeunes gens des années 60 envisagent le mariage et la paternité
sentimental d'une génération. Il s'emploie à analyser les modes de vie des jeunes, travailleurs ou étudiants, à sonder leurs représentations de l'avenir : amour, mariage, insertion professionnelle. Les relations jeunes-parents sont l'objet d'enquêtes, de reportages auprès de groupes : les filles d'un côté, les garçons de l'autre ; les mères et les filles d'une part, les pères et les fils de l'autre. La vision disjointe des tâches et des emplois les milieux sociaux dans leurs différences ne coexistent pas dans ces documents se trouve renforcée par une approche frappante et symptomatique d'une conception clivée des vies et des rôles masculins-féminins. En effet, À quoi rêvent les jeunes filles ? mais À quoi pensent les garçons ? se demande Françoise Dumayet en 1962. Au mariage, qui reste une valeur de référence, une donnée stable, l'aboutissement logique d'une rencontre sentimentale. Les jeunes gens des années 60 envisagent le mariage et la paternité à l'âge raisonnable de l'entrée dans la professionnalisation. Ils émettent quelques craintes sur ces jeunes filles qu'ils sentent changer, si différentes de leur mère. Et pourtant, ils sont nombreux à exprimer que leur place serait d'évidence au foyer, auprès des enfants, loin de l'univers public et social de l'usine, du bureau, de l'entreprise. De l'ensemble de ces documentaires la télévision transmet l'image d'une génération sage et sérieuse où les garçons construiraient leur avenir alors que les filles le projetteraient. Une génération aux valeurs classiques mais d'où filtrent des changements (comme l'importance du travail des femmes) sans qu'ils deviennent pour autant objet central de nouvelles émissions, simplement parce que l'idée dominante de ces émissions réside dans la continuité des valeurs familiales, apparemment intangibles. De fait, la télévision est reflet et norme. En avril 1964, les femmes deviennent un champ spécifique d'observation dans le cadre particulier de la série "Les femmes aussi" (1964-1973), produite par Eliane Victor. Ces femmes sont souvent des épouses et des mères de milieux populaires, ouvrières ou femmes au foyer, filmées dans la réalité de leur existence quotidienne. Exemplaires, c'est à ce titre que la parole leur est donnée. Dans ce cadre, s'affirme la volonté politique d'énoncer ces