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confié pour le patronat. Bouton s'imprime et diffuse une minerve de dernière heure, Il fait afficher, sur les quais, un placard indiquant que les salaires ouvriers de la métallurgie seront poussés à la grève par l'opposition des patrons et de la majorité des conseillers de la république au coût de la vie. L'affiche, qui provoque une irritation considérable, indique que la demande de salaire supplémentaire ne sera pas accordée pendant le trimestre, en cours. Ceci est pour but d'essayer de dégeler le blocage du travail. Celle-ci a été déclenchée par une hausse de prix trop grossière. et le bureau du syndicat des dorlotiers dont par un tract distribué par un militant isolé, appelle grévistes à souder victorieusement le syndicat, car la situation devient difficile pour le syndicat qui connait une opposition. Dans le même appel, camarades engagés grévistes! Un bon et un doux lundi pour mener victorieusement la grève, car la situation devient difficile pour le syndicat qui connait une opposition. Qu'un enthousiasme intenable gagnant un élan débordant de sang, près de l'éclat. La tribune ouvrière, la république, la lumière et la vie qu'on luit à nom de Dieu, nous savons souffrir, mais nous connaissons aussi la joie, et le bonheur d'être libre. Un fracas de mélodies et une clameur monotone des profondeurs de ces foules. Mais ce n'était que l'ultime écho des foules et des chants, qui se mêlaient et se répondaient sans refrain, sans paroles, Tchoumalov. BANQUE POPULAIRE ET PAYSANNE Capital 3 millions de francs Sceaux sociétaires 108, RUE LAFAYETTE, PARIS Chaque poste PARIS 002-S1 Ouverture. PROVENCE 730 et 7U-3T TAUX D'INTERETS DES DÉPÔTS (Dépôt à vue «?j«3vi /û ljniv ..unites à terme de dépôt à L'AN. OjOV /o lin,! «-•»«£» /O Démont /o iintt Ouvriers le lundi de 9 h. à 12 h, et de 14 h. à 10 h. LA MUSIQUE Anniversaire de la mort Erik Satie, je vous en parle, assez souvent, mais croyez bien que ce n'est pas une marotte. Je voudrais faire toujours sentir l'importance réelle de ce musicien. officiellement inexistant, et dont la mémoire est si abandonnée depuis sa mort. Érik Satie,
bonheur d'être libre. Un fracas de mélodies et une clameur monotone des profondeurs de ces foules. Mais ce n'était que l'ultime écho des foules et des chants, qui se mêlaient et se répondaient sans refrain, sans paroles, Tchoumalov. BANQUE POPULAIRE ET PAYSANNE Capital 3 millions de francs Sceaux sociétaires 108, RUE LAFAYETTE, PARIS Chaque poste PARIS 002-S1 Ouverture. PROVENCE 730 et 7U-3T TAUX D'INTERETS DES DÉPÔTS (Dépôt à vue «?j«3vi /û ljniv ..unites à terme de dépôt à L'AN. OjOV /o lin,! «-•»«£» /O Démont /o iintt Ouvriers le lundi de 9 h. à 12 h, et de 14 h. à 10 h. LA MUSIQUE Anniversaire de la mort Erik Satie, je vous en parle, assez souvent, mais croyez bien que ce n'est pas une marotte. Je voudrais faire toujours sentir l'importance réelle de ce musicien. officiellement inexistant, et dont la mémoire est si abandonnée depuis sa mort. Érik Satie, né à Honneur, le 17 mai 1866, est mort à l'hôpital Saint-Joseph le 16 juillet 1925, à la suite d'une longue maladie de six mois durant laquelle il souffrit atrocement jusqu'à sa dernière heure. Cet homme extraordinaire garda cette franchise intransigeante et cette lucide indépendance qui l'habitaient sous son charme quotidien, et par quoi sa vie reste un admirable exemple de probité. Satie, musicien-né, écrivit, avant des pages nouvelles par leur système harmonique, élémentaires de construction, et d'une pureté admirable. Les Sarabandes (1877), les Gymnopédies, les Gnossiennes, les Pièces brôtes (Danses de travers, Airs à faire fuir) ont eu prise sur Debussy et sur Ravel et ont affecté profondément, on n'y songe plus, sur les destinées de la musique française. Puis Satie devint vraiment mystique et il écrivit d'étonnantes pages religieuses tandis qu'il présidait à la Croix et à des confréries imaginaires. Il alla aussi mystifier le directeur de l'Opéra avec son Uspud et il lançait des anathèmes contre Léonard-Poissy. Auteur de ces adorables valses de cabaret "Je le veux" et "Je l'entends que Paulette Darty, qui les créa, chantait encore récemment au Concert Mayol, nous le retrouvons tenant le piano au Chat Noir. Ensuite, c'est la grande amitié avec
quotidien, et par quoi sa vie reste un admirable exemple de probité. Satie, musicien-né, écrivit, avant des pages nouvelles par leur système harmonique, élémentaires de construction, et d'une pureté admirable. Les Sarabandes (1877), les Gymnopédies, les Gnossiennes, les Pièces brôtes (Danses de travers, Airs à faire fuir) ont eu prise sur Debussy et sur Ravel et ont affecté profondément, on n'y songe plus, sur les destinées de la musique française. Puis Satie devint vraiment mystique et il écrivit d'étonnantes pages religieuses tandis qu'il présidait à la Croix et à des confréries imaginaires. Il alla aussi mystifier le directeur de l'Opéra avec son Uspud et il lançait des anathèmes contre Léonard-Poissy. Auteur de ces adorables valses de cabaret "Je le veux" et "Je l'entends que Paulette Darty, qui les créa, chantait encore récemment au Concert Mayol, nous le retrouvons tenant le piano au Chat Noir. Ensuite, c'est la grande amitié avec Claude Debussy, ce Debussy qu'il asticotait continuellement et qu'il faisait avancer de l'avant, contre sa femme, qui aurait préféré voir suivre à l'auteur de Pelléas une carrière plus officielle et plus assise. C'est aussi l'époque où il laisse dans sa musique libre cours à son humour. Déjà, dès les Gnossiennes, il aimait parcourir ses pages de troublantes inscriptions telle que "sur la langue du bout de la pensée" encore de. Les pièces de piano qu'il écrit un peu avant la guerre sont superposées de petites narrations spirituelles et d'allusions cocasses. De même, dans ses séries d'articles écrits dans une langue impeccable, Mémoires d'un amnésique puis Cahiers d'un mammifère, il raconte d'invraisemblables bouffonneries et commence à lancer des gifles aux musicographes, à tous ceux qu'il traitait avec quel amour de la santé intellectuelle, de "plions", et d'"ennemis". Pendant la guerre, Satie, champion des esthétiques nouvelles de Apollinaire, de Brasseur et de Proust, écrit sur un thème de J. Cocteau sa première œuvre d'orchestre "Parade" représenté aux Ballets Russes en 1917, qui est une date capitale dans l'histoire de l'art musical, théâtral et décoratif. Parade, c'est, ouverte et fermée sur une étrange fugue du plus pur style classique, l'évocation toute neuve des
il aimait parcourir ses pages de troublantes inscriptions telle que "sur la langue du bout de la pensée" encore de. Les pièces de piano qu'il écrit un peu avant la guerre sont superposées de petites narrations spirituelles et d'allusions cocasses. De même, dans ses séries d'articles écrits dans une langue impeccable, Mémoires d'un amnésique puis Cahiers d'un mammifère, il raconte d'invraisemblables bouffonneries et commence à lancer des gifles aux musicographes, à tous ceux qu'il traitait avec quel amour de la santé intellectuelle, de "plions", et d'"ennemis". Pendant la guerre, Satie, champion des esthétiques nouvelles de Apollinaire, de Brasseur et de Proust, écrit sur un thème de J. Cocteau sa première œuvre d'orchestre "Parade" représenté aux Ballets Russes en 1917, qui est une date capitale dans l'histoire de l'art musical, théâtral et décoratif. Parade, c'est, ouverte et fermée sur une étrange fugue du plus pur style classique, l'évocation toute neuve des charmes du music-hall populaire, dans une langue musicale sans flous, sans voiles, sans couleurs la mode impressionniste mais stricte, précise, linéaire et d'une irréprochable tenue. Des lors Satie est considéré par les jeunes comme le rénovateur de la musique française. La période des œuvres consacrées, de la politique musicale active est commencée pour Satie et il écrit ces chefs-d'œuvre que sont, outre Parade, ses Mélodies, Socrate, la Belle Excentrique, Mercure, les Nocturnes, Relâche, etc. Je voudrais insister ici sur le caractère éminemment populaire de la musique d'Erik Satie. Cet indépendant qui ne suivait ni ne se laissait flatter par personne, qui écrivit Socrate pour les représentations de la princesse de Polignac et Mercure pour celles du comte de Beaumont, qui vécut souvent des libéralités d'amis plus ou moins riches, connut des années de sombre misère. Il avait, au fond, des goûts très simples et populaires vivant au jour le jour, ce fantaisiste qui adorait de petits "extras" luxueux avait un cœur d'or (Relâche lui rapporta 10.000 francs qu'il dilapida, sobriement, avec ses amis). (Quand il mourut, il avait, épuisé juste sa dernière "provision", un jour il me lit une discrète dissertation avec amour pour me dire comme il trouvait beau
est commencée pour Satie et il écrit ces chefs-d'œuvre que sont, outre Parade, ses Mélodies, Socrate, la Belle Excentrique, Mercure, les Nocturnes, Relâche, etc. Je voudrais insister ici sur le caractère éminemment populaire de la musique d'Erik Satie. Cet indépendant qui ne suivait ni ne se laissait flatter par personne, qui écrivit Socrate pour les représentations de la princesse de Polignac et Mercure pour celles du comte de Beaumont, qui vécut souvent des libéralités d'amis plus ou moins riches, connut des années de sombre misère. Il avait, au fond, des goûts très simples et populaires vivant au jour le jour, ce fantaisiste qui adorait de petits "extras" luxueux avait un cœur d'or (Relâche lui rapporta 10.000 francs qu'il dilapida, sobriement, avec ses amis). (Quand il mourut, il avait, épuisé juste sa dernière "provision", un jour il me lit une discrète dissertation avec amour pour me dire comme il trouvait beau "une ménagère en train d'éplucher les légumes". La majeure partie de sa musique est faite de thèmes populaires qu'il savait travestir adorablement, et qui dans sa dernière œuvre Relâche, atteignent, avec un incomparable éclat, une grandeur bouffonne. Ce fut un mystique, dont certaines pages sont pleines de troublantes lueurs mais il n'a jamais écrit qu'en art sain, franc, réjouissant, et aussi, j'ai l'espoir qu'un jour un public, débousé de ces niaiseries et de cette sensibilité pleurnicharde qui ont perverti chez nous le goût musical du peuple, lui rendra cette justice, un art populaire. Le même art que nous admirons dans ses valses. de music-hall, nous l'admirons dans son Sacré, où, avec des moyens restreints, il atteint ce que l'humanité antique a produit de plus grand. Robert CABY. L'EXPOSITION que la galerie Bernheim avait organisée à propos du L quarante-cinquième anniversaire de la mort d'Edouard Manet fut assez décevante. Une telle manifestation ne peut que desservir l'œuvre de Manet au lieu de contribuer à sa gloire. La plus grande partie de ses toiles étant dispersées dans le monde entier, il ne reste actuellement en France, exception faite de quelques toiles du Louvre et du Luxembourg, que très peu d'éléments pour composer
il n'a jamais écrit qu'en art sain, franc, réjouissant, et aussi, j'ai l'espoir qu'un jour un public, débousé de ces niaiseries et de cette sensibilité pleurnicharde qui ont perverti chez nous le goût musical du peuple, lui rendra cette justice, un art populaire. Le même art que nous admirons dans ses valses. de music-hall, nous l'admirons dans son Sacré, où, avec des moyens restreints, il atteint ce que l'humanité antique a produit de plus grand. Robert CABY. L'EXPOSITION que la galerie Bernheim avait organisée à propos du L quarante-cinquième anniversaire de la mort d'Edouard Manet fut assez décevante. Une telle manifestation ne peut que desservir l'œuvre de Manet au lieu de contribuer à sa gloire. La plus grande partie de ses toiles étant dispersées dans le monde entier, il ne reste actuellement en France, exception faite de quelques toiles du Louvre et du Luxembourg, que très peu d'éléments pour composer un ensemble homogène et significatif. La bonne volonté des organisateurs est peut-être hors de cause, mais la sagesse aurait dû leur commander de satisfaire d'une telle manifestation et laisser aux Allemands ou aux Américains les soins de rendre hommage à un des glorieux maîtres de l'art français moderne. En dehors de la fameuse toile du Luxembourg Le Balcon, qui comptait parmi les pièces importantes de l'œuvre de Manet, il n'y avait, à cette exposition, que quelques pochades sans caractère et deux des trois portraits dont la valeur picturale est assez discutable et dont la notoriété est d'un ordre purement anecdotique. Nous songeons entre autres au fameux portrait de Zola. Ce portrait a son histoire. Il fut à l'époque une sorte de manifeste intellectuel d'Edouard Manet et un témoignage d'amitié à Zola que Les musées de la Révolution instruments d'éducation politique Le Musée de la Révolution à Moscou Les musées de la Révolution constituent une innovation toute récente. Le premier musée de la Révolution a été créé en 1917 dans le Palais d'Hiver: il était tout naturel que l'initiative vienne de Leningrad qui, pendant deux siècles a été le centre politique d'un immense empire et qui possède, dans les archives des
de la fameuse toile du Luxembourg Le Balcon, qui comptait parmi les pièces importantes de l'œuvre de Manet, il n'y avait, à cette exposition, que quelques pochades sans caractère et deux des trois portraits dont la valeur picturale est assez discutable et dont la notoriété est d'un ordre purement anecdotique. Nous songeons entre autres au fameux portrait de Zola. Ce portrait a son histoire. Il fut à l'époque une sorte de manifeste intellectuel d'Edouard Manet et un témoignage d'amitié à Zola que Les musées de la Révolution instruments d'éducation politique Le Musée de la Révolution à Moscou Les musées de la Révolution constituent une innovation toute récente. Le premier musée de la Révolution a été créé en 1917 dans le Palais d'Hiver: il était tout naturel que l'initiative vienne de Leningrad qui, pendant deux siècles a été le centre politique d'un immense empire et qui possède, dans les archives des tsars, de leurs hauts fonctionnaires, des hommes politiques et des amateurs privés, une masse de matériaux sur l'histoire révolutionnaire. Moscou suivit bientôt l'exemple de Leningrad. La commission historique du Parti communiste et les Archives Centrales organisèrent pour le dixième congrès du Parti, en 1921, une Exposition sur l'Histoire de la Révolution. L'année suivante, en novembre 1922, le soviet de Moscou et la section muséographique du Commissariat du Peuple pour l'Instruction publique, encouragèrent l'organisation dans les salles de l'ancien club anglais, d'une exposition intitulée « Le Moscou rouge ». Les résultats de ces deux expositions donnèrent naissance au Musée de la Révolution à Moscou. À partir du 1er janvier 1924, cette institution passe dans le ressort du Comité exécutif central de l'U. R. S. S., et devient le musée central de la Révolution pour l'U. R. S. S. Les débuts du musée ont été très modestes. En novembre 1923, il arrivait à peine à remplir les sept salles qui lui étaient allouées. À présent, avec la section de la IIIe Internationale et celle des prisons, travaux forcés et déportations, il occupe complètement trente-trois salles, au point qu'il se sent déjà à l'étroit. Le musée a pour tâche fondamentale de représenter l'histoire
Révolution. L'année suivante, en novembre 1922, le soviet de Moscou et la section muséographique du Commissariat du Peuple pour l'Instruction publique, encouragèrent l'organisation dans les salles de l'ancien club anglais, d'une exposition intitulée « Le Moscou rouge ». Les résultats de ces deux expositions donnèrent naissance au Musée de la Révolution à Moscou. À partir du 1er janvier 1924, cette institution passe dans le ressort du Comité exécutif central de l'U. R. S. S., et devient le musée central de la Révolution pour l'U. R. S. S. Les débuts du musée ont été très modestes. En novembre 1923, il arrivait à peine à remplir les sept salles qui lui étaient allouées. À présent, avec la section de la IIIe Internationale et celle des prisons, travaux forcés et déportations, il occupe complètement trente-trois salles, au point qu'il se sent déjà à l'étroit. Le musée a pour tâche fondamentale de représenter l'histoire de la révolution russe, car remontant à ses sources les plus lointaines, ainsi que l'histoire de la social-démocratie et enfin du Parti communiste; b) la Révolution de février, et la guerre civile; c) l'édification socialiste; d) l'internationale communiste, sa naissance aux conférences de Zimmerwald et de Kienthal jusqu'à nos jours. Ce plan avait été réalisé pour le dixième anniversaire de la Révolution d'octobre au moins dans ses grandes lignes. Mais il reste beaucoup à achever, à compléter, à corriger, à remanier, à approfondir. En 1925-1926, le même édifice abritait le Musée de la Révolution et le Musée de l'Institut Lénine. Mais comme le premier manquait de place pour se déployer, le Musée de l'Institut Lénine fut transféré vers la fin de 1926 dans un autre local. La cathédrale Saint-Isaac transformée en musée Leningrad, 7 juillet. -(Tass). – En vertu d'un décret du Comité exécutif central de l'U. R. S. S., la cathédrale Saint-Isaac à Leningrad, est transférée à la Direction principale des établissements scientifiques artistiques et des musées (Glavnauka) pour être transformée en musée. Choisis par les paroissiens pour être et administrer la cathédrale Saint-Isaac, mais ignorant les revenus de cet immeuble, ne veillaient nullement à sa conservation et à
Ce plan avait été réalisé pour le dixième anniversaire de la Révolution d'octobre au moins dans ses grandes lignes. Mais il reste beaucoup à achever, à compléter, à corriger, à remanier, à approfondir. En 1925-1926, le même édifice abritait le Musée de la Révolution et le Musée de l'Institut Lénine. Mais comme le premier manquait de place pour se déployer, le Musée de l'Institut Lénine fut transféré vers la fin de 1926 dans un autre local. La cathédrale Saint-Isaac transformée en musée Leningrad, 7 juillet. -(Tass). – En vertu d'un décret du Comité exécutif central de l'U. R. S. S., la cathédrale Saint-Isaac à Leningrad, est transférée à la Direction principale des établissements scientifiques artistiques et des musées (Glavnauka) pour être transformée en musée. Choisis par les paroissiens pour être et administrer la cathédrale Saint-Isaac, mais ignorant les revenus de cet immeuble, ne veillaient nullement à sa conservation et à son entretien, de sorte qu'il se détériorait systématiquement et que ses richesses artistiques se trouvaient en danger, Manet voulait rendre public. C'est donc à ce double titre, que ce portrait fut catalogué invulnérable. La critique évitait d'en parler de peur de porter atteinte à la mémoire des deux hommes, et si parfois elle s'y hasardait, cela ne fut que pour proférer des louanges sans jamais essayer d'analyser ce portrait au point de vue pictural. La dédicace à Edouard Manet que Zola a placée en tête de son roman L'Œuvre, de même que l'hommage que Manet a rendu à Zola, en faisant son portrait, n'ont pour nous qu'un intérêt limité à leurs rapports d'amitié, sans l'acuité que leur conférait l'actualité. Il nous est permis maintenant, avec le recul de temps, d'examiner plus objectivement les deux œuvres comme deux faits strictement artistiques. L'hommage que l'Humanité a toujours rendu au maître de Médan et la profonde admiration que nous avons pour l'homme d'action que fut Zola ne peuvent d'aucune façon rendre suspectes les critiques que nous voudrions formuler à propos de ce portrait. Au point de vue pictural, il n'a aucun intérêt. C'est une froide effigie sans caractère. C'est un sous-Couture (Manet fit
si parfois elle s'y hasardait, cela ne fut que pour proférer des louanges sans jamais essayer d'analyser ce portrait au point de vue pictural. La dédicace à Edouard Manet que Zola a placée en tête de son roman L'Œuvre, de même que l'hommage que Manet a rendu à Zola, en faisant son portrait, n'ont pour nous qu'un intérêt limité à leurs rapports d'amitié, sans l'acuité que leur conférait l'actualité. Il nous est permis maintenant, avec le recul de temps, d'examiner plus objectivement les deux œuvres comme deux faits strictement artistiques. L'hommage que l'Humanité a toujours rendu au maître de Médan et la profonde admiration que nous avons pour l'homme d'action que fut Zola ne peuvent d'aucune façon rendre suspectes les critiques que nous voudrions formuler à propos de ce portrait. Au point de vue pictural, il n'a aucun intérêt. C'est une froide effigie sans caractère. C'est un sous-Couture (Manet fit ses débuts chez Thomas Couture à l'École des Beaux-Arts) vaguement modernisé et d'un modernisme assez douteux se traduit par quelques taches voyantes, peintes en tons purs sur un fond gris-sombre et dans un ensemble bien monotone. Elles éclatent. Du Musée de la Révolution dépend la typographie clandestine du comité central du parti social-démocrate en 1905, située dans la rue Lesnal, numéro 55. Le Musée est avant tout un instrument d'éducation politique; il voit la révolutionnaire devant les larges masses. C'est en se plaçant à ce point de vue que les organisateurs choisissent les matériaux et les présentent de façon qu'ils soient compréhensibles à tous les visiteurs et que ces derniers ne saisissent pas seulement la marche de l'action révolutionnaire, mais en sentent toute la grandeur et la beauté. Il est évident que les tableaux, les sculptures, les citations et les mots d'ordre contribuent beaucoup à atteindre ce dernier résultat. Pendant les quatre dernières années, le Musée a collecté un grand nombre de tableaux, de dessins et de sculptures se rapportant au mouvement révolutionnaire. Le musée est devenu très populaire en quelques années et attire un nombre considérable de visiteurs. LA GUERRE DES CLASSES ASSURERA LA VICTOIRE PROLÉTARIENNE Que les contre-révolutionnaires
du parti social-démocrate en 1905, située dans la rue Lesnal, numéro 55. Le Musée est avant tout un instrument d'éducation politique; il voit la révolutionnaire devant les larges masses. C'est en se plaçant à ce point de vue que les organisateurs choisissent les matériaux et les présentent de façon qu'ils soient compréhensibles à tous les visiteurs et que ces derniers ne saisissent pas seulement la marche de l'action révolutionnaire, mais en sentent toute la grandeur et la beauté. Il est évident que les tableaux, les sculptures, les citations et les mots d'ordre contribuent beaucoup à atteindre ce dernier résultat. Pendant les quatre dernières années, le Musée a collecté un grand nombre de tableaux, de dessins et de sculptures se rapportant au mouvement révolutionnaire. Le musée est devenu très populaire en quelques années et attire un nombre considérable de visiteurs. LA GUERRE DES CLASSES ASSURERA LA VICTOIRE PROLÉTARIENNE Que les contre-révolutionnaires perdent leurs espoirs Les adversaires social-démocrates de la Révolution soviétique ne sont jamais contents. Après s'être répandus si longtemps en criailleries contre le soi-disant étouffement de l'opinion des masses ouvrières dans l'URSS, ils hurlent maintenant lamentablement, parce que l'autocritique intense qui vient d'être inaugurée dans la vie du Parti et des organisations ouvrières de l'Union révèle les imperfections, les déformations bureaucratiques, les vices, les erreurs dont est entachée trop souvent l'immense travail d'édification du socialisme. Dans ces points sombres qui ne sont mis que chez nos frères de Russie que pour mieux y remédier, les bonnes âmes de la social-démocratie crient à la décomposition du pouvoir soviétique, à la fin de la dictature du prolétariat, à l'écroulement de la Révolution. Pourvu, ajoutent-ils hypocritement, que la réaction n'en profite point pour se réinstaller et que vienne au contraire le règne d'une démocratie de tout repos. Que ces messieurs refoulent donc leurs alarmes feintes. La réaction qu'ils prétendent redouter, c'est eux qui, avec leur dénigrement systématique de toute l'œuvre soviétique, l'encouragent et l'alimentent d'espérance. L'article paru dernièrement dans l'organe des socialistes français, sous le titre grotesquement de « L'agonie du pouvoir bolcheviste » n'a certainement pas réjoui la contre-révolution qui a pu