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aussitôt la caricature ravissante, car deux modes semblables, à cinquante ans de distance, sont aussi différentes que deux générations ou que deux jeunesses. Les pièces biographiques, les drames autour d'un personnage célèbre accrochent depuis quelques semaines la faveur du public : aux goûts scientifiques correspondent les robes de reconstitution... Aussi voit-on des Parisiennes avec des houppelandes en velours rouge, inspirées par la pittoresque pièce de François Porché : Tsar Lénine. Une grande couturière lance dans Paris les manches Judith, les grandes manches à la juive, en lamé... Cet hommage que la mode rend au théâtre et à ses succès, n’est-elle pas, pour les Parisiennes, une façon ingénieuse et, assez exacte après tout d'apprendre l’Histoire en portant modestement ses costumes ? André Rivoire. La nouvelle pièce de Gerhart Hauptmann Le plus grand auteur dramatique d'Allemagne, Gerhart Hauptmann vient de terminer une nouvelle pièce, Lever du soleil, qui sera créée au « Deutsche Theater » de Berlin, dans la mise en scène de Max Reinhardt. « Sur le Siège », dialogue de M. Henri Lavedan, interprété par Émile Roques (le cocher) et Lucien Brulé (le valet de pied). Une gravure, grande comme un miroir de boudoir, une gravure animée. Une image empruntée à une Vie Parisienne d’il y a un demi-siècle, et qui vit, et qui dit des vérités de tous les temps malicieusement placées dans la bouche des gens de maison, ces témoins imposés par les règles sociales. Non. C’est beaucoup plus simple, beaucoup plus ingénieux. La scène est cachée par un raffiné éventail duquel une ouverture en ovale permet de voir des personnages d’album ; un cocher à col raide et livrée boutonnée avec soin. - Un valet de pied sévère comme un magistrat. Le cocher tient en mains, avec la majesté d’usage, rênes et boutonnière. Le valet a les bras croisés, comme il sied. On ne voit qu’eux, mais on entend l’attelage. On imagine l’élégante voiture de promenade et les chevaux bien couplés, les harnais de cuivre, les chaînettes d’acier. Cet bel équipage roule dans des rues de Paris — celles-là dont le mouvement, totalement absent de la pensée
à une Vie Parisienne d’il y a un demi-siècle, et qui vit, et qui dit des vérités de tous les temps malicieusement placées dans la bouche des gens de maison, ces témoins imposés par les règles sociales. Non. C’est beaucoup plus simple, beaucoup plus ingénieux. La scène est cachée par un raffiné éventail duquel une ouverture en ovale permet de voir des personnages d’album ; un cocher à col raide et livrée boutonnée avec soin. - Un valet de pied sévère comme un magistrat. Le cocher tient en mains, avec la majesté d’usage, rênes et boutonnière. Le valet a les bras croisés, comme il sied. On ne voit qu’eux, mais on entend l’attelage. On imagine l’élégante voiture de promenade et les chevaux bien couplés, les harnais de cuivre, les chaînettes d’acier. Cet bel équipage roule dans des rues de Paris — celles-là dont le mouvement, totalement absent de la pensée d’aujourd’hui, garde un attrait désuet, certes, mais charlant. Parfois, le cocher retient ses chevaux et, d’un geste impératif, donne l’alerte à quelque piéton imprudent. Puis, tout à coup, un bref ordre de l’invisible maître sur le compte duquel ces gens de maison n’ont cessé de potiner depuis cinq minutes, avec la savoureuse observation : que pouvait leur prêter ce Parisien du plus fin esprit qu’est Henri Lavedan... Et la voiture s’arrête. On décide de changer de direction. La voiture repart, et vous la voyez, vous ne pouvez pas ne pas la voir, prendre une route opposée bien qu’en fait de voiture, sur le plateau du théâtre de la Madeleine, où ce petit chef-d’œuvre d’humour est actuellement donné, il n’existe qu’un vieux siège d’ancien fiacre, placé sur un axe tournant. Ce qui est difficile à exprimer ici, c’est le charme du sketch que l'on applaudit tous les soirs au Théâtre de la Madeleine, c’est l’esprit et le monde du délicieux dialogue de Henri Lavedan, pendant exact et indulgent de la vie parisienne, en ce temps des attelages où l’on connaissait encore la douceur de vivre. - E. B. Des trapézistes français, émules de Léotard, le gymnase toulousain; inventeur du premier trapèze
la savoureuse observation : que pouvait leur prêter ce Parisien du plus fin esprit qu’est Henri Lavedan... Et la voiture s’arrête. On décide de changer de direction. La voiture repart, et vous la voyez, vous ne pouvez pas ne pas la voir, prendre une route opposée bien qu’en fait de voiture, sur le plateau du théâtre de la Madeleine, où ce petit chef-d’œuvre d’humour est actuellement donné, il n’existe qu’un vieux siège d’ancien fiacre, placé sur un axe tournant. Ce qui est difficile à exprimer ici, c’est le charme du sketch que l'on applaudit tous les soirs au Théâtre de la Madeleine, c’est l’esprit et le monde du délicieux dialogue de Henri Lavedan, pendant exact et indulgent de la vie parisienne, en ce temps des attelages où l’on connaissait encore la douceur de vivre. - E. B. Des trapézistes français, émules de Léotard, le gymnase toulousain; inventeur du premier trapèze volant, répètent dans un gymnase en plein air des environs de Paris le numéro qu’ils vont présenter bientôt, sous une forme nouvelle féerique, dans un cirque parisien réputé, sous le nom de Zemganno, en hommage au plus beau roman français, qui ait traité des gens et des choses de la piste. En coup de vent. Une journée Mlle Arletty eut l’idée d’une coiffure. Elle fit donner à sa chevelure une forme nouvelle, et comme cela lui allait à ravir, elle eut vite des imitatrices. Aujourd’hui, la coiffure en coup de vent connaît le succès. Souvent on la trouve encadrant le front de jolies Parisiennes. Où naquit cette mode nouvelle ? Comment fut-elle lancée ? Au théâtre, sur le tremplin merveilleux du théâtre d’où furent lancées déjà tant d’idées de toutes sortes, depuis les plus fortes jusqu’aux plus futiles. De cette voix acidulée, si particulière, qui, en scène, ajoute un charme à son charme, Mlle Arletty me dit le secret de sa trouvaille. — Nous répétions, au Moulin de la Chanson, Plus ça change, une opérette récente de Rip qui nous balladait en de nombreux tableaux, à travers l’Histoire de France et nous faisait faire un tour, à la scène finale,
piste. En coup de vent. Une journée Mlle Arletty eut l’idée d’une coiffure. Elle fit donner à sa chevelure une forme nouvelle, et comme cela lui allait à ravir, elle eut vite des imitatrices. Aujourd’hui, la coiffure en coup de vent connaît le succès. Souvent on la trouve encadrant le front de jolies Parisiennes. Où naquit cette mode nouvelle ? Comment fut-elle lancée ? Au théâtre, sur le tremplin merveilleux du théâtre d’où furent lancées déjà tant d’idées de toutes sortes, depuis les plus fortes jusqu’aux plus futiles. De cette voix acidulée, si particulière, qui, en scène, ajoute un charme à son charme, Mlle Arletty me dit le secret de sa trouvaille. — Nous répétions, au Moulin de la Chanson, Plus ça change, une opérette récente de Rip qui nous balladait en de nombreux tableaux, à travers l’Histoire de France et nous faisait faire un tour, à la scène finale, en l’an 2000. J’étais une élégante de cette époque future et il me fallait une coiffure correspondant aux costumes ultra-modernes qu’avait imaginés Mme Rasimi. C’est alors que je pensai à donner à mes cheveux cette forme nouvelle que réalisa, selon mes indications, un coiffeur célèbre et qui devint, par la suite, la « coiffure en coup de vent ». C’est surtout dans la Viscose, au Palais-Royal, que cette coiffure fut lancée. J’étais presque toujours nu-tête en scène, et petit à petit les Parisiennes la remarquèrent et l’adoptèrent. Mile Repée Varville, qui va créer, mardi prochain, un des principaux rôles de Mes Femmes, au Palais-Royal, a, elle aussi, paré son visage de cette jolie idée de Mlle Arletty. Elle avait, cet été, laissé pousser ses cheveux et déjà ils atteignaient les épaules lorsqu’elle les sacrifia à la mode nouvelle. « C’est une coiffure de brune, dit-elle. Les cheveux blonds ne supportent pas aussi bien de l’être pas ondulés. Et Mlle Varville semble ravie de sa décision. » Mlle Arletty se servira-t-elle encore de ce nouveau talent qu'elle s’est découvert ? Je le lui ai demandé : « Allez-vous chercher une nouvelle coiffure ? » « Je ne sais pas. Peut-être. Quand
suite, la « coiffure en coup de vent ». C’est surtout dans la Viscose, au Palais-Royal, que cette coiffure fut lancée. J’étais presque toujours nu-tête en scène, et petit à petit les Parisiennes la remarquèrent et l’adoptèrent. Mile Repée Varville, qui va créer, mardi prochain, un des principaux rôles de Mes Femmes, au Palais-Royal, a, elle aussi, paré son visage de cette jolie idée de Mlle Arletty. Elle avait, cet été, laissé pousser ses cheveux et déjà ils atteignaient les épaules lorsqu’elle les sacrifia à la mode nouvelle. « C’est une coiffure de brune, dit-elle. Les cheveux blonds ne supportent pas aussi bien de l’être pas ondulés. Et Mlle Varville semble ravie de sa décision. » Mlle Arletty se servira-t-elle encore de ce nouveau talent qu'elle s’est découvert ? Je le lui ai demandé : « Allez-vous chercher une nouvelle coiffure ? » « Je ne sais pas. Peut-être. Quand toutes les bombales seront coiffées ainsi, il faudra bien chercher autre chose. » Didier Daix. En selle... pour le « un » Le théâtre, qui a déjà son club automobile, compte aussi bien des fervents de l’équitation : le cercle qui réunit l’élite de l’aristocratie et de charmantes artistes vient de se fonder sous la présidence de Max Dearly, vice-présidence de Maurice Fresson; le cercle s’appelle « Cercle du Fer à Cheval » et compte déjà entre autres, outre le duc de La Trémoille, le comte de Castries, le vicomte de Salignac-Fénelon, Mmes Jeanne Provost, Jeanne Saint-Bonnet, Marie Gloryvet, Blanche Montel, vedettes de la scène et de l’écran. — M. Les artistes sur la glace... Tout ce qui est grâce et élégance plaît aux comédiens, à ces artistes qui savent si bien enjoliver, sur la scène, la vie de tous les jours. Le patinage est parmi les sports qu’ils aiment : On le verra bien le 14 décembre, lorsque, au profit de leur Union, les plus habiles d’entre eux s’élanceront sur la patinoire en pleine air de Molitor. Nous les voyons nager et plonger en champions et présenter des costumes de bain et de plage, créés spécialement pour l’annuelle Fête
de se fonder sous la présidence de Max Dearly, vice-présidence de Maurice Fresson; le cercle s’appelle « Cercle du Fer à Cheval » et compte déjà entre autres, outre le duc de La Trémoille, le comte de Castries, le vicomte de Salignac-Fénelon, Mmes Jeanne Provost, Jeanne Saint-Bonnet, Marie Gloryvet, Blanche Montel, vedettes de la scène et de l’écran. — M. Les artistes sur la glace... Tout ce qui est grâce et élégance plaît aux comédiens, à ces artistes qui savent si bien enjoliver, sur la scène, la vie de tous les jours. Le patinage est parmi les sports qu’ils aiment : On le verra bien le 14 décembre, lorsque, au profit de leur Union, les plus habiles d’entre eux s’élanceront sur la patinoire en pleine air de Molitor. Nous les voyons nager et plonger en champions et présenter des costumes de bain et de plage, créés spécialement pour l’annuelle Fête nautique des Artistes. Nous les verrons prochainement glisser sur le fil de leurs patins et présenter des costumes de sports d’hiver inédits. Car, effet, un concours de costumes, présenté sur la glace, permettra de prouver que les montagnes neigeuses peuvent, tout aussi bien que les plages, inspirer l’imagination des grands couturiers. M. André Roanne, Pierre de Guingand, Alibert, Pasquale, Henry Laverne, Claude Lehamon, Simon-Girard, Jean Monet, José Sergy, Max Rejean, Raymond de Boncoup, Jacques Christiany, Mmes Dolly Davis, Oléo, Suzette O’Nil, Diana, Christiane Delyne, Nicole de Rouvres, Odette de France, Rose Carday, Maude Burgane, Renée Devilder, Pontvianne, etc... présenteront des créations nouvelles spécialement imaginées pour cette fête qu’organise l’Intransigeant. En plus des différents concours de vitesse que dispenseront les artistes, une exhibition sur la glace, exécutée par Mlles Diana, Devilder, Maude Burgane, Pontvianne, une pantomime interprétée par MM. Dranem, Robert Quinault, Demidoff et Mile Suzette O’Nil, une entrée comique faite par MM. Pauley, André Berley, Barancey et Martinelli et un numéro en traîneau avec Mlle Huguette, ex-Duflès, seront livrés aux applaudissements des spectateurs. Et puis les grands champions s’empareront, à leur tour, de la patinoire. Nous applaudirons ainsi les évolutions de M. et Mme Brunet-Joly, champions du monde de figures
couturiers. M. André Roanne, Pierre de Guingand, Alibert, Pasquale, Henry Laverne, Claude Lehamon, Simon-Girard, Jean Monet, José Sergy, Max Rejean, Raymond de Boncoup, Jacques Christiany, Mmes Dolly Davis, Oléo, Suzette O’Nil, Diana, Christiane Delyne, Nicole de Rouvres, Odette de France, Rose Carday, Maude Burgane, Renée Devilder, Pontvianne, etc... présenteront des créations nouvelles spécialement imaginées pour cette fête qu’organise l’Intransigeant. En plus des différents concours de vitesse que dispenseront les artistes, une exhibition sur la glace, exécutée par Mlles Diana, Devilder, Maude Burgane, Pontvianne, une pantomime interprétée par MM. Dranem, Robert Quinault, Demidoff et Mile Suzette O’Nil, une entrée comique faite par MM. Pauley, André Berley, Barancey et Martinelli et un numéro en traîneau avec Mlle Huguette, ex-Duflès, seront livrés aux applaudissements des spectateurs. Et puis les grands champions s’empareront, à leur tour, de la patinoire. Nous applaudirons ainsi les évolutions de M. et Mme Brunet-Joly, champions du monde de figures ; M. Arne Lie, quatre fois champion de Norvège; Mme Clericetti, championne de France ; Mlle Glarner, championne de France scolaire ; Mlle Jacqueline Vaudecrane ; M. et Mme Barbey, dans un numéro de patinage artistique, et M. Perren, qui exécutera des acrobaties sur la patinoire. Comme il faut bien obéir à la mode et que le hockey sur glace est l’attraction en vogue, un match de hockey sur glace sera disputé entre deux équipes sélectionnées et, pour terminer, M. Robert Quinault et Mlle Maude Burgane feront, comme on dit, « un tour de valse » sur leurs patins. Starter pour les courses, M. Max Dearly. — ce qui ne veut pas dire que les épreuves seront fantaisistes. Tout ce qui est grâce et élégance plaît aux artistes, mais plaît aussi au public ; tous ceux qui aiment et qui viennent chaque année applaudir les ébats nautiques de nos vedettes viendront admirer leurs efforts sur la patinoire. Ils comprendront le chemin — D. UN GRAND FANTAISISTE Bouboule est de nouveau parmi nous. Hier, matin, il quittait la Belgique pour rentrer à Paris. À 2 heures il arrivait à l'gare de Lyon, à la suite de son voyage. Il était déjà
obéir à la mode et que le hockey sur glace est l’attraction en vogue, un match de hockey sur glace sera disputé entre deux équipes sélectionnées et, pour terminer, M. Robert Quinault et Mlle Maude Burgane feront, comme on dit, « un tour de valse » sur leurs patins. Starter pour les courses, M. Max Dearly. — ce qui ne veut pas dire que les épreuves seront fantaisistes. Tout ce qui est grâce et élégance plaît aux artistes, mais plaît aussi au public ; tous ceux qui aiment et qui viennent chaque année applaudir les ébats nautiques de nos vedettes viendront admirer leurs efforts sur la patinoire. Ils comprendront le chemin — D. UN GRAND FANTAISISTE Bouboule est de nouveau parmi nous. Hier, matin, il quittait la Belgique pour rentrer à Paris. À 2 heures il arrivait à l'gare de Lyon, à la suite de son voyage. Il était déjà à l'Élysée où, sans refus, il commença à répéter dès hier soir même, il débutait sur cette scène. Le premier soir, Milton, à fait salle comblée, et son concert de chant s’est terminé par une série de rappels qui prouvent sa popularité. Dans sa loge, ensuite, il y fit réception d’amis. Mais non, il n’entra pas dans les coulisses de l’Empire, qu’il connaît un visage inconnu se présenter à lui. « Qui est-ce que vous êtes ? À qui ai-je l'honneur ?... » demanda Bouboule ? — « Un admirateur », répondit le visiteur. Et Bouboule de murmurer tout bas : « Un resquilleur, évidemment lui. » saison de disque, de même qu’il y a une saison théâtrale en principe d’octobre à juin ? Il y a, pour la vente, une saison parallèle à celle du théâtre. Dès la rentrée, par conséquent dès le mois d’octobre, les gais retrouvent leur vraie clientèle, l’amateur fidèle, qui suit le mouvement phonographique comme on suit le mouvement dramatique. Pour l'enregistrement, aucune règle fixe. Aucun programme ne peut être arrêté à l’avance, comme cela se fait au théâtre. Les exceptions sont rares : ce sont celles qui peuvent exister en faveur d’enregistrements que commande
d’amis. Mais non, il n’entra pas dans les coulisses de l’Empire, qu’il connaît un visage inconnu se présenter à lui. « Qui est-ce que vous êtes ? À qui ai-je l'honneur ?... » demanda Bouboule ? — « Un admirateur », répondit le visiteur. Et Bouboule de murmurer tout bas : « Un resquilleur, évidemment lui. » saison de disque, de même qu’il y a une saison théâtrale en principe d’octobre à juin ? Il y a, pour la vente, une saison parallèle à celle du théâtre. Dès la rentrée, par conséquent dès le mois d’octobre, les gais retrouvent leur vraie clientèle, l’amateur fidèle, qui suit le mouvement phonographique comme on suit le mouvement dramatique. Pour l'enregistrement, aucune règle fixe. Aucun programme ne peut être arrêté à l’avance, comme cela se fait au théâtre. Les exceptions sont rares : ce sont celles qui peuvent exister en faveur d’enregistrements que commande précisément le théâtre. A-t-on traité, pour la mise en disque théâtrale, d’une opérette nouvelle ? On prévoit alors à quelle époque l’enregistrement devra être fait. On peut donner aussi comme exceptionnels certains contrats peu nombreux d’ailleurs, notamment en ce qui concerne les enregistrements du répertoire classique. D’une façon générale, le phonographe est à la merci de la mode. Un brusque regain de vogue en faveur d’un genre entraîne forcément quelques modifications dans le plan d’enregistrement qu’on avait arrêté — alors que le théâtre est moins soumis à des variations aussi brusques, aussi saisonnières. Mais n’est-ce pas dans ces volutes du goût que nous trouvons l’expression la plus naturelle, la plus sincère, la plus logique de la Vie du Disque et peut-être aussi son attrait le plus grand ? Ce n’est pas souvent qu’on rend le digne hommage qui leur est dû à nos musiciens sinon oubliés, du moins qui n’occupent pas la place qui leur devrait être assignée. On se réjouira donc, grâce à Polydor, d’entendre le « Prélude », « la Sérénade », le Thème varié » de la Namouna de Héro (Poly. 566.086 à 88) par l’Association des Concerts Lamoureux, sous la direction de Albert Wolf. L’enregistrement est
phonographe est à la merci de la mode. Un brusque regain de vogue en faveur d’un genre entraîne forcément quelques modifications dans le plan d’enregistrement qu’on avait arrêté — alors que le théâtre est moins soumis à des variations aussi brusques, aussi saisonnières. Mais n’est-ce pas dans ces volutes du goût que nous trouvons l’expression la plus naturelle, la plus sincère, la plus logique de la Vie du Disque et peut-être aussi son attrait le plus grand ? Ce n’est pas souvent qu’on rend le digne hommage qui leur est dû à nos musiciens sinon oubliés, du moins qui n’occupent pas la place qui leur devrait être assignée. On se réjouira donc, grâce à Polydor, d’entendre le « Prélude », « la Sérénade », le Thème varié » de la Namouna de Héro (Poly. 566.086 à 88) par l’Association des Concerts Lamoureux, sous la direction de Albert Wolf. L’enregistrement est d’une belle sonorité, l’exécution vivante. De même on admirera le brio et le mouvement qui animent l’ouverture de la Pie Voleuse de Bossini (Ply. 95.427) dont Furtwängler et l’orchestre de la Philharmonique de Berlin font un chef-d’œuvre de lumière et de pétulance. Que M. Marcel Calderon chante d’une voix populaire la Cavatine de Mireille « Anges du Paradis » et le « Chant du Berger » du même opéra-comique de Gounod (Poly. 551.035), que M. Henry Carat, qui sait son métier, seul ou avec Mlle Renée Viel, qui ne le sait pas encore très bien, prodigue les airs du film Delphine, qui ne valent ni mieux, ni moins que tant d’autres airs en série (Poly. 522.069 et 70), nous ne le disons que pour mémoire. Mais nous signalons tout particulièrement le bel effort, tenté en faveur de la chanson française, de la vraie chanson, non seulement celle que les musicographes recherchent pour compléter notre actuel folklore, mais celle qui fut à l’honneur chez nos pères. C’est avec joie qu’on entendra M. Stella du « Lapin à l’cul » et les chœurs qui l'accompagnent, chanter « Ma femme est morte » et les « Filles de Montaigu » (Poly. 521.929). Le
la Cavatine de Mireille « Anges du Paradis » et le « Chant du Berger » du même opéra-comique de Gounod (Poly. 551.035), que M. Henry Carat, qui sait son métier, seul ou avec Mlle Renée Viel, qui ne le sait pas encore très bien, prodigue les airs du film Delphine, qui ne valent ni mieux, ni moins que tant d’autres airs en série (Poly. 522.069 et 70), nous ne le disons que pour mémoire. Mais nous signalons tout particulièrement le bel effort, tenté en faveur de la chanson française, de la vraie chanson, non seulement celle que les musicographes recherchent pour compléter notre actuel folklore, mais celle qui fut à l’honneur chez nos pères. C’est avec joie qu’on entendra M. Stella du « Lapin à l’cul » et les chœurs qui l'accompagnent, chanter « Ma femme est morte » et les « Filles de Montaigu » (Poly. 521.929). Le disque est fort bien enregistré, mis en scène intelligemment, composé pour donner à ces refrains tout leur accent. Il y en aura certainement d’autres du même genre, et nous le souhaitons d’autant plus qu’ils sont d’un rendement plus certain et plus prolongé que les chansons de films choisies et faites souvent au hasard. Parmi les disques d’instruments, l’ouverture de Tannhäuser de Wagner, réduite pour piano par Liszt, permet à Alexandre Brailovsky d’exercer sa virtuosité (Poly. 96,419). Mais ce grand artiste s’obstine à ne pas vouloir tenir compte des nécessités du micro. Et cela nous vaut des sonorités de crécelle, un peu trop nombreuses. Au contraire, on admirera dans les deux enregistrements de M. Charles Tournemire, dans la Petite rapsodie improvisée, de M. Tournemire, et surtout dans un Chant de la Creuse et un Noël angevin, de César Franck (Poly. 561.048) une remarquable adaptation de l’orgue — ni trop bruyante, ni trop confuse — au phonographe. Enfin, les amateurs de fox-trot trouveront chez Brunswick, par Ros Nichaus et ses musiciens (Br. A. 9.090) deux de leurs danses favorites, Just a Crazy Song et You Rascal You, qui donnent une exacte idée de la musique de jazz d’outre-Atlantique actuelle, qui ne sait