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au début du siècle. RV 219 Que ferons-nous de nos déchets? RV 220 L'océan menacé RV 221 L'automobile dans la cité RV 222 Sauver Venise RV 223 Art et technique : la mosaïque 6 rediffusions RV 120 A la découverte de Matisse RV 136 Les peintres et l'eau RV 143 La traite des Noirs RV 146 Le travail à la campagne RV 149 Un paysage à sauver : le bocage RV 173 Au Sahara préhistorique LES JEUX D'ENFANTS LE VIOLONCELLE 111 : Entretien avec Renaud Fontanarosa IV: Révision avec « Tout un monde Lointain » d'Henri Dutilleux V : Quintette « La Truite » de Schubert CONTENU DES ÉMISSIONS 3e émission Nous profiterons de la présence de ce jeune et brillant violoncelliste pour faire quelques réflexions sur les fonctions du soliste ou du virtuose. Après plusieurs années d'apprentissage, l'instrumentiste qui a beaucoup de talent peut devenir un soliste ou un virtuose. Il est alors admiré du grand public... Mais il doit encore — étudier et s'exercer chaque jour sans exception pendant de nombreuses heures pour parvenir à jouer avec aisance et sensibilité les partitions les plus difficiles; — il doit aussi posséder suffisamment de mémoire pour jouer par cœur la musique qu'il est seul à exécuter sur scène, avec ou sans accompagnement; — il doit aussi être capable de supporter la vie des grands voyageurs. Renaud Fontanarosa a encore accepté de nous donner des explications sur quelques détails techniques en prenant des extraits de la Suite N° 1 pour violoncelle seul de J.S. Bach (le Prélude et la Sarabande). Nous apprécierons donc — un jeu très lié; — un crescendo; — un trille; — un beau vibrato; nous ferons allusion à l'emploi de la sourdine. Pour terminer, nous évoquerons le rôle que tient le virtuose dans un concerto. Le début du 3e mouvement du Concerto pour violoncelle de Dvorak nous donnera un bel exemple du répertoire écrit pour violoncelle à l'époque romantique. 4e émission (révision) Tout en entendant de larges extraits d'un des plus célèbres concertos pour violoncelle de la musique contemporaine « Tout un monde lointain » d'Henri Dutilleux,
musique qu'il est seul à exécuter sur scène, avec ou sans accompagnement; — il doit aussi être capable de supporter la vie des grands voyageurs. Renaud Fontanarosa a encore accepté de nous donner des explications sur quelques détails techniques en prenant des extraits de la Suite N° 1 pour violoncelle seul de J.S. Bach (le Prélude et la Sarabande). Nous apprécierons donc — un jeu très lié; — un crescendo; — un trille; — un beau vibrato; nous ferons allusion à l'emploi de la sourdine. Pour terminer, nous évoquerons le rôle que tient le virtuose dans un concerto. Le début du 3e mouvement du Concerto pour violoncelle de Dvorak nous donnera un bel exemple du répertoire écrit pour violoncelle à l'époque romantique. 4e émission (révision) Tout en entendant de larges extraits d'un des plus célèbres concertos pour violoncelle de la musique contemporaine « Tout un monde lointain » d'Henri Dutilleux, nous rappellerons dans cette émission — l'étendue du violoncelle Cet instrument se classe dans les instruments les plus graves de l'orchestre... mais peut également jouer les notes naturelles les plus aiguës du violon. — les qualités du violoncelle sa voix grave et chaude rappelle la voix humaine et sait être tour à tour tendre, éloquente, expressive, vigoureuse, incisive, sarcastique, d'une douceur étrange, irréelle, même supraterrestre. Le violoncelle peut être tout cela et se prête volontiers à la plus grande virtuosité. Ce dernier point nous permettra d'expliquer et de faire entendre : — une cadence Ce trait de haute virtuosité se trouve dans tous les concertos pour instrument soliste et orchestre. Extraits choisis: le tout début du 1er mouvement (cadence) Enigme; le début du 2e mouvement : Regard et la fin du 5e mouvement. Hymne. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Cette année, France-Musique a consacré une semaine de concerts et d'entretiens à Henri Dutilleux, compositeur contemporain, originaire du Nord de la France, mais né à Angers en 1916. Henri Dutilleux s'inscrit de nos jours dans la grande tradition musicale française. Nous avons entendu l'année dernière de larges extraits de son ballet Le loup. Cette année ce sont des extraits de son concerto Tout un
tour à tour tendre, éloquente, expressive, vigoureuse, incisive, sarcastique, d'une douceur étrange, irréelle, même supraterrestre. Le violoncelle peut être tout cela et se prête volontiers à la plus grande virtuosité. Ce dernier point nous permettra d'expliquer et de faire entendre : — une cadence Ce trait de haute virtuosité se trouve dans tous les concertos pour instrument soliste et orchestre. Extraits choisis: le tout début du 1er mouvement (cadence) Enigme; le début du 2e mouvement : Regard et la fin du 5e mouvement. Hymne. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Cette année, France-Musique a consacré une semaine de concerts et d'entretiens à Henri Dutilleux, compositeur contemporain, originaire du Nord de la France, mais né à Angers en 1916. Henri Dutilleux s'inscrit de nos jours dans la grande tradition musicale française. Nous avons entendu l'année dernière de larges extraits de son ballet Le loup. Cette année ce sont des extraits de son concerto Tout un monde lointain que nous utiliserons pour résumer les principales qualités du violoncelle. Ce concerto est dédié à l'un des plus grands virtuoses internationaux: Mstislav Rostropovitch. Voici comment l'exécution de cette œuvre fut accueillie par la presse Une luxuriance sonore d'où jaillissent les rêves... En 1970, créé par son dédicataire, Mstislav Rostropovitch, au Festival d'Aix-en-Provence, le Concerto pour violoncelle « Tout un monde lointain » est aussitôt bissé. Jamais la musique de Dutilleux, s'inscrivant dans une forme imposée, n'apparaissait aussi libre. D'une luxuriance inouïe, elle offre un raffinement sonore exceptionnel, mille et une sonorités nouvelles. Dans un climat d'ivresse sonore, fascinant et vertigineux, jaillissent, s'entrecroisent, se disloquent, fructifient tous les rêves, les obsessions, les souvenirs, les instants, les rencontres qui peuplent notre mémoire et notre imagination... Paul Meunier (Télérama du 26-1-77) Cette œuvre est sans aucun doute d'un niveau musical très élevé, mais nous espérons qu'elle intéressera beaucoup d'entre vous, qui voudrez la mieux connaître. (nous vous signalons dans la discographie l'enregistrement qui nous servira dans l'émission). Au moment où il composait ce concerto, Henri Dutilleux était imprégné de la poésie de Baudelaire. Il a mis en exergue quelques vers qui illustrent le climat esthétique de l'œuvre (durée totale: 28'30" environ)
Rostropovitch, au Festival d'Aix-en-Provence, le Concerto pour violoncelle « Tout un monde lointain » est aussitôt bissé. Jamais la musique de Dutilleux, s'inscrivant dans une forme imposée, n'apparaissait aussi libre. D'une luxuriance inouïe, elle offre un raffinement sonore exceptionnel, mille et une sonorités nouvelles. Dans un climat d'ivresse sonore, fascinant et vertigineux, jaillissent, s'entrecroisent, se disloquent, fructifient tous les rêves, les obsessions, les souvenirs, les instants, les rencontres qui peuplent notre mémoire et notre imagination... Paul Meunier (Télérama du 26-1-77) Cette œuvre est sans aucun doute d'un niveau musical très élevé, mais nous espérons qu'elle intéressera beaucoup d'entre vous, qui voudrez la mieux connaître. (nous vous signalons dans la discographie l'enregistrement qui nous servira dans l'émission). Au moment où il composait ce concerto, Henri Dutilleux était imprégné de la poésie de Baudelaire. Il a mis en exergue quelques vers qui illustrent le climat esthétique de l'œuvre (durée totale: 28'30" environ) I. Enigme ... Et dans cette nature étrange et symbolique... (« Poème XXVII »). C'est un mouvement très libre et flexible. Les premières mesures de cette œuvre sont confiées au soliste. Dans la cadence qu'il exécute sont groupées toutes les difficultés techniques qu'on peut demander au violoncelle. Il exécute des acrobaties de toutes sortes d'un caractère assez diabolique; on dirait qu'il réveille l'orchestre peu à peu pour l'entraîner dans une danse fantastique. II. Regard ... Le poison qui découle De tes yeux, de tes yeux verts, Lacs où mon âme tremble et se voit à l'envers... (« Le poison »). Dans ce passage extrêmement calme et tendre, le violoncelle apparaît constamment dans son registre le plus aigu. On pourra remarquer la présence des timbales dans l'orchestre. III. Houles Tu contiens, mer d'ébène, un éblouissant rêve De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts... (« La chevelure » ) Mouvement large et ample, de caractère très mouvant. On entendra alors surtout dans l'orchestre bois, cuivres et cordes. IV. Miroirs ... Nos deux cœurs seront de vastes flambeaux Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux... (« La mort des amants ») Lent et extatique Accompagnant le
acrobaties de toutes sortes d'un caractère assez diabolique; on dirait qu'il réveille l'orchestre peu à peu pour l'entraîner dans une danse fantastique. II. Regard ... Le poison qui découle De tes yeux, de tes yeux verts, Lacs où mon âme tremble et se voit à l'envers... (« Le poison »). Dans ce passage extrêmement calme et tendre, le violoncelle apparaît constamment dans son registre le plus aigu. On pourra remarquer la présence des timbales dans l'orchestre. III. Houles Tu contiens, mer d'ébène, un éblouissant rêve De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts... (« La chevelure » ) Mouvement large et ample, de caractère très mouvant. On entendra alors surtout dans l'orchestre bois, cuivres et cordes. IV. Miroirs ... Nos deux cœurs seront de vastes flambeaux Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux... (« La mort des amants ») Lent et extatique Accompagnant le chant du violoncelle des silences mystérieux, de lentes pulsations de percussions (claviers) des accords de harpe... des cuivres en sourdine; l'ensemble crée un climat assez angoissant. V. Hymne : ... Garde tes songes: Les sages n'en ont pas d'aussi beaux que les fous! («La voix »). Ce mouvement vif est une synthèse des mouvements précédents. Le soliste, l'orchestre se déchaînent et atteignent un paroxysme. Cette exacerbation atteinte... le violoncelle s'en retourne, comme il est arrivé en soliste et, semble-t-il, vers «tout un monde lointain ». 5e émission Dans ce quintette en la majeur, quatre «violons» de différentes tailles sont en présence le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse. Le piano instrument à cordes frappées, est aussi de la partie. Ils «s'amusent entre eux» avec le thème d'une chanson très connue «La truite» (lied). Pour ne pas les dérouter, nous nous bornerons à faire découvrir aux enfants la sonorité — du piano; — du violon; — du violoncelle. Ils jouent tour à tour le thème de ce lied. Puis, nous attirerons l'attention sur les différents aspects que prend le lied dans le courant du mouvement choisi. Ces changements successifs s'appellent des variations. Nous en entendrons trois sur les cinq qui constituent
une synthèse des mouvements précédents. Le soliste, l'orchestre se déchaînent et atteignent un paroxysme. Cette exacerbation atteinte... le violoncelle s'en retourne, comme il est arrivé en soliste et, semble-t-il, vers «tout un monde lointain ». 5e émission Dans ce quintette en la majeur, quatre «violons» de différentes tailles sont en présence le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse. Le piano instrument à cordes frappées, est aussi de la partie. Ils «s'amusent entre eux» avec le thème d'une chanson très connue «La truite» (lied). Pour ne pas les dérouter, nous nous bornerons à faire découvrir aux enfants la sonorité — du piano; — du violon; — du violoncelle. Ils jouent tour à tour le thème de ce lied. Puis, nous attirerons l'attention sur les différents aspects que prend le lied dans le courant du mouvement choisi. Ces changements successifs s'appellent des variations. Nous en entendrons trois sur les cinq qui constituent ce morceau mais nous espérons bien que les enfants pourront grâce à leur maître, réentendre après l'émission, le 4e mouvement du Quintette «La truite» en entier. POUR COMPLÉTER CETTE CINQUIÈME ÉMISSION La variation est un procédé très ancien qui consiste à présenter successivement le même thème sous des aspects différents, en le modifiant dans son expression, dans son rythme ou dans sa tonalité... pas trop tout de même, pour qu'on puisse le reconnaître! Le 4e mouvement du quintette en la majeur op. 114 est appelé couramment La truite (titre d'un lied de Franz Schubert, d'une grande popularité); il est écrit pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. Son titre Andantino puis Allegretto. Ce sont cinq variations sur le célèbre lied « la Truite ». Ce thème est d'abord exposé dans un calme serein par les cordes seules; puis vient: La première variation : le piano joue le thème et apporte de l'animation à l'ensemble (remarquer les trilles légères du violon). Dans la deuxième variation, le chant est joué par le violoncelle (remarquer aussi les jolies arabesques du violon). Dans la troisième variation, c'est la contrebasse qui exécute le chant (remarquer en plus les traits acrobatiques du piano). Dans la quatrième
en le modifiant dans son expression, dans son rythme ou dans sa tonalité... pas trop tout de même, pour qu'on puisse le reconnaître! Le 4e mouvement du quintette en la majeur op. 114 est appelé couramment La truite (titre d'un lied de Franz Schubert, d'une grande popularité); il est écrit pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. Son titre Andantino puis Allegretto. Ce sont cinq variations sur le célèbre lied « la Truite ». Ce thème est d'abord exposé dans un calme serein par les cordes seules; puis vient: La première variation : le piano joue le thème et apporte de l'animation à l'ensemble (remarquer les trilles légères du violon). Dans la deuxième variation, le chant est joué par le violoncelle (remarquer aussi les jolies arabesques du violon). Dans la troisième variation, c'est la contrebasse qui exécute le chant (remarquer en plus les traits acrobatiques du piano). Dans la quatrième variation, les cinq instruments semblent déchaînés, en colère. Dans la cinquième variation, le chant est surtout assuré par le violoncelle et dans la tonalité mineure sur un accompagnement discret des autres partenaires. Enfin l'Allegretto nous fait entendre la version originale, la plus proche du lied qui a inspiré ce mouvement (à remarquer le violon chante la mélodie sur l'accompagnement initial du piano). Franz Schubert (1797-1828), est un compositeur autrichien qui mourut très jeune (à 31 ans). Il a vécu pauvrement, mais libre de toute attache. Ses amis, la nature et la musique représentent le cadre de sa vie. Sa musique est toute empreinte de son caractère viennois elle est fraîche, spontanée, confidentielle, émouvante... Ses œuvres touchent à tous les genres... mais ce sont surtout ses lieder (603) qui lui ont apporté la célébrité. Sa musique de piano est très abondante impromptus, fantaisies, moments musicaux... La Symphonie N° 8 dite « inachevée » reflète également les qualités de ce compositeur. Avec Weber et Mendelssohn, Schubert est un des premiers musiciens romantiques. N.B. Les flèches indiquent les exemples qui seront donnés dans l'émission. DISCOGRAPHIE Si vous voulez réentendre les œuvres que Renaud Fontanarosa nous a jouées en direct, nous vous signalons les
(à remarquer le violon chante la mélodie sur l'accompagnement initial du piano). Franz Schubert (1797-1828), est un compositeur autrichien qui mourut très jeune (à 31 ans). Il a vécu pauvrement, mais libre de toute attache. Ses amis, la nature et la musique représentent le cadre de sa vie. Sa musique est toute empreinte de son caractère viennois elle est fraîche, spontanée, confidentielle, émouvante... Ses œuvres touchent à tous les genres... mais ce sont surtout ses lieder (603) qui lui ont apporté la célébrité. Sa musique de piano est très abondante impromptus, fantaisies, moments musicaux... La Symphonie N° 8 dite « inachevée » reflète également les qualités de ce compositeur. Avec Weber et Mendelssohn, Schubert est un des premiers musiciens romantiques. N.B. Les flèches indiquent les exemples qui seront donnés dans l'émission. DISCOGRAPHIE Si vous voulez réentendre les œuvres que Renaud Fontanarosa nous a jouées en direct, nous vous signalons les enregistrements effectués par deux des plus grands violoncellistes de notre époque; ils ont porté l'art du violoncelle à un degré de perfection. Pour Schubert — Lieder de Schubert, interprétés par Elly Ameling, EMI C063-02253, — Quintette «la Truite», EMI CVD 1717 (par Hep. Menuhin et le Quatuor Amadeus, Moment Musical). Pour Bach: Paul Tortelier (de nationalité française). EMI C06310828. Pour Dvorak — Mstislav Rostropovitch (de nationalité russe). EMI C053 01924. Pour le concerto d'Henri Dutilleux « Tout un monde lointain » EMI C069-02687 (grand prix international du disque, M. Rostropovitch et l'orchestre de Paris sous la direction de S. Baudo en sont les interprètes). Fiche établie par Jacqueline Carré-Planel. Avez-vous déjà découvert des œuvres d'art qui représentent des instrumentistes en action? Parmi les peintres du XXe siècle Degas, Chagall... nous offrent de très beaux exemples... nous vous proposons ces deux œuvres d'art relativement récentes: 1966: Ici le sculpteur Léon Sèverac a été inspiré par la violoncelliste Maud Tortelier (Gravure originale). (Collection particulière). «Le trio» Le trio Fontanarosa qui se fait très souvent entendre en concert, s'apprête à jouer: Renaud, le violoncelliste accorde son instrument. Patrice sort son violon de sa boîte. Frédérique est prête... elle attend le signal de ses
Pour Bach: Paul Tortelier (de nationalité française). EMI C06310828. Pour Dvorak — Mstislav Rostropovitch (de nationalité russe). EMI C053 01924. Pour le concerto d'Henri Dutilleux « Tout un monde lointain » EMI C069-02687 (grand prix international du disque, M. Rostropovitch et l'orchestre de Paris sous la direction de S. Baudo en sont les interprètes). Fiche établie par Jacqueline Carré-Planel. Avez-vous déjà découvert des œuvres d'art qui représentent des instrumentistes en action? Parmi les peintres du XXe siècle Degas, Chagall... nous offrent de très beaux exemples... nous vous proposons ces deux œuvres d'art relativement récentes: 1966: Ici le sculpteur Léon Sèverac a été inspiré par la violoncelliste Maud Tortelier (Gravure originale). (Collection particulière). «Le trio» Le trio Fontanarosa qui se fait très souvent entendre en concert, s'apprête à jouer: Renaud, le violoncelliste accorde son instrument. Patrice sort son violon de sa boîte. Frédérique est prête... elle attend le signal de ses deux frères pour commencer à jouer. Ce tableau a été exécuté en 1964 par le peintre Lucien Fontanarosa, leur père. (Collection particulière). «musique, mon amie» HECTOR BERLIOZ La symphonie fantastique (1 et 11) CONTENU DES DEUX ÉMISSIONS SUR LA SYMPHONIE FANTASTIQUE La première émission est en fait une rediffusion. Elle se présente comme un jeu qui consistera à rapprocher trois tableaux de trois extraits de la Symphonie fantastique — une grande salle de bal, pleine de danseurs élégamment vêtus, avec le début du 2e mouvement; — un paysage «soir d'été à la campagne», avec le début du 3e mouvement; — un brillant cortège (ou un défilé) avec le 2e thème du 4e mouvement. Par la même occasion nous attirerons l'attention des enfants sur la sonorité — du hautbois et de son «frère aîné» le cor anglais; — sur celle de la harpe, dans le 2e mouvement; — enfin sur la sonorité des cuivres dans l'orchestration du 4e mouvement. (Ce sont des instruments dont nous avons souvent parlé au cours des émissions de la série Jeux d'enfants). Nous vous rappelons la deuxième émission sur la Damnation de Faust diffusée le 7 novembre et nous vous renvoyons aux commentaires de cette œuvre
se présente comme un jeu qui consistera à rapprocher trois tableaux de trois extraits de la Symphonie fantastique — une grande salle de bal, pleine de danseurs élégamment vêtus, avec le début du 2e mouvement; — un paysage «soir d'été à la campagne», avec le début du 3e mouvement; — un brillant cortège (ou un défilé) avec le 2e thème du 4e mouvement. Par la même occasion nous attirerons l'attention des enfants sur la sonorité — du hautbois et de son «frère aîné» le cor anglais; — sur celle de la harpe, dans le 2e mouvement; — enfin sur la sonorité des cuivres dans l'orchestration du 4e mouvement. (Ce sont des instruments dont nous avons souvent parlé au cours des émissions de la série Jeux d'enfants). Nous vous rappelons la deuxième émission sur la Damnation de Faust diffusée le 7 novembre et nous vous renvoyons aux commentaires de cette œuvre publiés dans le précédent dossier (n° 2). LA SEMAINE SUIVANTE Nous apprécierons un des traits les plus marquants de la personnalité d'Hector Berlioz son ardente imagination tout en détaillant le 5e mouvement de la Symphonie fantastique intitulé Songe d'une nuit de Sabbat. Nous apprécierons dans ce mouvement — la transformation de 2 thèmes (celui de la Bien aimée et celui du Dies irae) — et la richesse des orchestrations du grand compositeur. POUR RÉSUMER OU COMPLÉTER CES ÉMISSIONS La symphonie fantastique (ou Épisode de la vie d'un artiste d'Hector Berlioz). Cette symphonie fut écrite en 1830. Le compositeur étant tombé éperdument amoureux de l'actrice anglaise Harriet Smithson, décide d'écrire une œuvre « prodigieuse » pour lui faire comprendre l'intensité de son amour. L'image de la bien-aimée en sera le thème principal ou encore «l'idée fixe» qui apparaît dans chacune des cinq parties (ou mouvements). Berlioz exprime dans cette œuvre les péripéties les plus intimes de sa vie sentimentale, ses propres rêveries, sa passion et son désespoir. Il a d'ailleurs écrit lui-même l'argument littéraire qu'il est nécessaire de connaître pour bien suivre le déroulement de l'action. Chaque mouvement porte un sous-titre évocateur : 1er mouvement : rêveries, passion ; 2e mouvement
de 2 thèmes (celui de la Bien aimée et celui du Dies irae) — et la richesse des orchestrations du grand compositeur. POUR RÉSUMER OU COMPLÉTER CES ÉMISSIONS La symphonie fantastique (ou Épisode de la vie d'un artiste d'Hector Berlioz). Cette symphonie fut écrite en 1830. Le compositeur étant tombé éperdument amoureux de l'actrice anglaise Harriet Smithson, décide d'écrire une œuvre « prodigieuse » pour lui faire comprendre l'intensité de son amour. L'image de la bien-aimée en sera le thème principal ou encore «l'idée fixe» qui apparaît dans chacune des cinq parties (ou mouvements). Berlioz exprime dans cette œuvre les péripéties les plus intimes de sa vie sentimentale, ses propres rêveries, sa passion et son désespoir. Il a d'ailleurs écrit lui-même l'argument littéraire qu'il est nécessaire de connaître pour bien suivre le déroulement de l'action. Chaque mouvement porte un sous-titre évocateur : 1er mouvement : rêveries, passion ; 2e mouvement un bal ; 3e mouvement scène aux champs ; 4e mouvement marche au supplice ; 5e mouvement songe d'une nuit de Sabbat. Si vous disposez d'un enregistrement de cette œuvre, nous vous conseillons, étant donné la longueur de l'œuvre, de faire seulement entendre aux enfants — Le 2e mouvement (bal). «Le héros retrouve l'Aimée dans un bal, au milieu du tumulte d'une fête brillante». — Le début seulement du 3e mouvement (scène aux champs) que nous appelons aussi « un soir d'été à la campagne ». Le héros est venu chercher dans le calme, le repos, un remède à ses tourments; il entend deux pâtres qui jouent un rann des vaches et dialoguent. C'est le dialogue du cor anglais et du hautbois. — Le 4e mouvement (marche au supplice). «Le héros rêve qu'il a tué celle qu'il aimait, qu'il est condamné à mort, conduit au supplice... ». Une très courte introduction marquée par des roulements sourds de timbales... Le cortège s'avance au son d'une marche «sombre et farouche» (1er thème), puis d'une 2e «marche brillante et solennelle» soutenue par la sonorité éclatante des cuivres. (ceste deuxième marche qui nous a servi au cours de notre émission). Ces deux thèmes sont