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à l'Italie, est purement français au point de vue mélodique. Rien de plus curieux que de comparer une scène de sommeil ou une incantation magique, tirée d'un opéra italien du temps, avec une scène semblable, prise au hasard dans un opéra français. Les dessins peuvent concorder, les couleurs qui les recouvrent sont si différentes qu'on a peine à se rendre compte de la ressemblance initiale des deux tableaux. Le mélodie italien, qu'elle soit vocale ou instrumentale, cherche sa fin en elle-même et exprime l'idée générale qui domine la situation dramatique plutôt que la lettre du texte. Au contraire, les airs et les symphonies lullistes ont également des tendances descriptives. Le récitatif traduit toutes les nuances de la déclamation oratoire, il fait un sort à chaque mot. Les symphonies, d'autre part, forment un vaste décor sonore devant lequel l'action se déroule, elles visent comme tout l'art français de cette époque à « l'imitation de la nature... Ainsi l'esprit de la musique lulliste est aussi français que l'ornementation de l'opéra est foncièrement italienne. On pourrait se montrer surpris que l'opéra français ne fût pas créé par un Cambert ou un Boesset. C'est que les esprits avaient jugé tout au nom de la raison et du bon sens n'admettaient pas le principe de la déclamation lyrique. « Il y a une chose dans les opéras, tellement contre la nature, que mon imagination en est blessée ; c'est de faire chanter toute la pièce, depuis le commencement jusqu'à la fin, comme si les personnes qu'on représente s'étaient ridiculément ajustées pour traiter en musique et les plus communes et les plus importantes affaires de leur vie ». St-Evremond n'est pas seul à faire cette réflexion ; cent exemples nous attestent que c'était alors un lieu commun, une opinion généralement partagée. Cambert et Dassoucy, avec des moyens différents, s'étaient efforcés vainement d'éluder le problème. Molière et Lulli eux-mêmes s'y étaient aussi essayés et il est certain que la comédie-ballet, leur création, était de beaucoup la plus intéressante et la plus viable de toutes les tentatives mélodramatiques provoquées en France par l'influence des opéras italiens. Sans Lulli
raison et du bon sens n'admettaient pas le principe de la déclamation lyrique. « Il y a une chose dans les opéras, tellement contre la nature, que mon imagination en est blessée ; c'est de faire chanter toute la pièce, depuis le commencement jusqu'à la fin, comme si les personnes qu'on représente s'étaient ridiculément ajustées pour traiter en musique et les plus communes et les plus importantes affaires de leur vie ». St-Evremond n'est pas seul à faire cette réflexion ; cent exemples nous attestent que c'était alors un lieu commun, une opinion généralement partagée. Cambert et Dassoucy, avec des moyens différents, s'étaient efforcés vainement d'éluder le problème. Molière et Lulli eux-mêmes s'y étaient aussi essayés et il est certain que la comédie-ballet, leur création, était de beaucoup la plus intéressante et la plus viable de toutes les tentatives mélodramatiques provoquées en France par l'influence des opéras italiens. Sans Lulli nous n'aurions peut-être jamais connu la tragédie en musique. Lulli eut soin d'habiller le récitatif à la française. Il fonda de la sorte une tradition musicale, une esthétique particulière que Rameau « adorera », et Gluck lui-même « y sacrifiera » avant de s'en libérer. LES SCULPTURES DE BERNIN À BORDEAUX Il y a trois œuvres magnifiques de Bernin, dans l'église Saint-Bruno de Bordeaux, un buste du cardinal d'Escoubleau de Sourdis, et deux statues de l'Annonciation. M. Marcel Reymond n'a probablement pas tort d'écrire, à la Revue de l'Art ancien et moderne, qu'elles sont à peu près inconnues. Non content de nous les présenter, il tâche à nous en faire l'histoire. Il a des textes et des documents. Escoubleau de Sourdis était un fils de grande famille qui entra dans les ordres et, grâce à la protection de Gabrielle d'Estrées, sa parente, Henri IV le fit nommer en 1598 archevêque de Bordeaux et cardinal l'année suivante. C'est au cours d'un quatrième voyage à Rome, en 1620, qu'il fit faire son buste par le Bernin. M. Marcel Reymond ne croit pas pouvoir déterminer exactement de quelles dates sont les deux autres statues ; mais elles furent probablement commandées et exécutées à
BORDEAUX Il y a trois œuvres magnifiques de Bernin, dans l'église Saint-Bruno de Bordeaux, un buste du cardinal d'Escoubleau de Sourdis, et deux statues de l'Annonciation. M. Marcel Reymond n'a probablement pas tort d'écrire, à la Revue de l'Art ancien et moderne, qu'elles sont à peu près inconnues. Non content de nous les présenter, il tâche à nous en faire l'histoire. Il a des textes et des documents. Escoubleau de Sourdis était un fils de grande famille qui entra dans les ordres et, grâce à la protection de Gabrielle d'Estrées, sa parente, Henri IV le fit nommer en 1598 archevêque de Bordeaux et cardinal l'année suivante. C'est au cours d'un quatrième voyage à Rome, en 1620, qu'il fit faire son buste par le Bernin. M. Marcel Reymond ne croit pas pouvoir déterminer exactement de quelles dates sont les deux autres statues ; mais elles furent probablement commandées et exécutées à la même époque. M. Marcel Reymond élucidé une question controversée : les Annonciations doivent-elles être attribuées à Bernin ou à son père ? D'après M. Marcel Reymond, il n'y a pas de doute possible, elles sont de Bernin lui-même. Admirables d'ailleurs, tout comme le buste du cardinal-archevêque : C'est un buste sculpté par le Bernin dans sa jeunesse, mais à ce moment où il commence déjà à se montrer en maître. C'est un modèle de vérité, de vie intense, de finesse d'observation, et je dirai de simplicité, en employant à dessein ce mot qui ne surprendra que ceux qui ne connaissent pas Bernin. C'est un art admirable de composer les accessoires, de les colorer, de rendre l'œuvre toute brillante par cette manière de fouiller le marbre qui était une des joies du Bernin. Pour rendre la souplesse des plis d'une étoffe de lin, pour l'opposer à la rigidité d'une chaperon surchargée de broderies, pour faire en relief un bijou d'orfèvrerie, le Bernin est sans rival. M. Marcel Reymond peut dès lors dresser la liste des œuvres du Bernin que nous possédons : Il y a quelques années on ne connaissait d'autres œuvres du maître, dans notre pays, que le buste
buste sculpté par le Bernin dans sa jeunesse, mais à ce moment où il commence déjà à se montrer en maître. C'est un modèle de vérité, de vie intense, de finesse d'observation, et je dirai de simplicité, en employant à dessein ce mot qui ne surprendra que ceux qui ne connaissent pas Bernin. C'est un art admirable de composer les accessoires, de les colorer, de rendre l'œuvre toute brillante par cette manière de fouiller le marbre qui était une des joies du Bernin. Pour rendre la souplesse des plis d'une étoffe de lin, pour l'opposer à la rigidité d'une chaperon surchargée de broderies, pour faire en relief un bijou d'orfèvrerie, le Bernin est sans rival. M. Marcel Reymond peut dès lors dresser la liste des œuvres du Bernin que nous possédons : Il y a quelques années on ne connaissait d'autres œuvres du maître, dans notre pays, que le buste et la statue équestre de Louis XIV. Aujourd'hui voici la liste des œuvres que nous connaissons avec leur date : Buste du cardinal de Sourdis, à Bordeaux (1622) ; statues de l'Annonciation de Bordeaux, en collaboration avec son père (1622) ; buste du cardinal de Richelieu, au Louvre (1641) ; Madone de l'église des Carmes, aujourd'hui à la cathédrale de Paris (1645) ; autel à l'église des Carmes, fait pour la statue précédente (1645) ; autel du Val-de-Grâce (1665-1670) ; buste de Louis XIV, à Versailles (1665) ; statue équestre de Louis XIV, à Versailles (1670) ; maquette de la statue précédente, ancienne collection de M. Edouard Aynard (1670). C'est à partir de 1665 que l'influence des Bernin devint très grande sur l'art français, du moins M. Marcel Reymond le croit, et cela reste à prouver. J.-H. CARAY. La remise en vedette de la question des îles et les troubles albanais, la nomination d'Enver bey au ministère de la Guerre et les préoccupations suscitées par son attitude éventuelle vis-à-vis de la Grèce n'ont pas été sans peser d'un certain poids sur les tendances générales, bien qu'au fond le sentiment reste optimiste sur la solution définitive de ces questions. On s'est
Madone de l'église des Carmes, aujourd'hui à la cathédrale de Paris (1645) ; autel à l'église des Carmes, fait pour la statue précédente (1645) ; autel du Val-de-Grâce (1665-1670) ; buste de Louis XIV, à Versailles (1665) ; statue équestre de Louis XIV, à Versailles (1670) ; maquette de la statue précédente, ancienne collection de M. Edouard Aynard (1670). C'est à partir de 1665 que l'influence des Bernin devint très grande sur l'art français, du moins M. Marcel Reymond le croit, et cela reste à prouver. J.-H. CARAY. La remise en vedette de la question des îles et les troubles albanais, la nomination d'Enver bey au ministère de la Guerre et les préoccupations suscitées par son attitude éventuelle vis-à-vis de la Grèce n'ont pas été sans peser d'un certain poids sur les tendances générales, bien qu'au fond le sentiment reste optimiste sur la solution définitive de ces questions. On s'est peu occupé de politique intérieure, on attend pour cela la rentrée des Chambres, qui fournira peut-être des renseignements utiles, mais c'est aussi un motif de prudence pour notre marché qui a eu à souffrir assez souvent des ingérences parlementaires. Les nouvelles des places étrangères sont assez satisfaisantes et les disponibilités y sont d'autant moins réduites que le ralentissement industriel s'accentue. Malgré ces indices favorables, il a suffi de quelques liquidations pour faire reperdre une bonne partie du terrain gagné. Les transactions sont si peu importantes qu'il ne faut que peu pour satisfaire pleinement la faculté d'achat de la place et il suffit alors de quelques offres pour provoquer un mouvement de réaction, souvent hors de proportion avec les circonstances qui le motivent, ce qui suffit à expliquer l'instabilité de notre place, et cela malgré le détachement des coupons de janvier rendant disponibles des sommes importantes qui auraient pu, en d'autres circonstances, tenter de s'employer en achats au comptant, et nous devons constater que cette influence régulatrice a presque complètement fait défaut à notre place. Ce qu'il y a de plus à regretter dans ces alternatives de hausse et de baisse, c'est que la confiance du public boursier s'en trouve diminuée
y sont d'autant moins réduites que le ralentissement industriel s'accentue. Malgré ces indices favorables, il a suffi de quelques liquidations pour faire reperdre une bonne partie du terrain gagné. Les transactions sont si peu importantes qu'il ne faut que peu pour satisfaire pleinement la faculté d'achat de la place et il suffit alors de quelques offres pour provoquer un mouvement de réaction, souvent hors de proportion avec les circonstances qui le motivent, ce qui suffit à expliquer l'instabilité de notre place, et cela malgré le détachement des coupons de janvier rendant disponibles des sommes importantes qui auraient pu, en d'autres circonstances, tenter de s'employer en achats au comptant, et nous devons constater que cette influence régulatrice a presque complètement fait défaut à notre place. Ce qu'il y a de plus à regretter dans ces alternatives de hausse et de baisse, c'est que la confiance du public boursier s'en trouve diminuée et que pour ne pas être trop optimiste, on devient, sans plus de raison, d'une timidité et d'une réserve véritablement exagérées. En dépit de ces irrégularités, il n'en demeure pas moins que certains facteurs favorables se manifestent maintenant plus nettement que précédemment. La détente monétaire est déjà évidente et il est probable qu'elle ira en s'accentuant. L'annonce de l'emprunt serbe a produit une impression favorable sur notre place ; on veut voir dans cette première opération le début de la décongestion de notre marché, et d'autre part, les opérations de ce genre stimulent toujours le marché et lui donnent une nouvelle souplesse. Les conditions générales de cette émission sont celles que je vous ai précédemment indiquées. Le type choisi pour cet emprunt de 250 millions est le 5 0/0. Sur le montant total, 175 millions seulement seront offerts en souscription publique, une tranche de 75 millions restant bloquée pour une période assez longue. L'émission a lieu au taux de 93 25 0/0, soit 466 25 par obligation de 500 francs. Cet emprunt, qui constitue un engagement direct du gouvernement serbe, est en outre gagé par les recettes nettes de l'Administration autonome des monopoles, disponibles après le service des emprunts précédemment
est probable qu'elle ira en s'accentuant. L'annonce de l'emprunt serbe a produit une impression favorable sur notre place ; on veut voir dans cette première opération le début de la décongestion de notre marché, et d'autre part, les opérations de ce genre stimulent toujours le marché et lui donnent une nouvelle souplesse. Les conditions générales de cette émission sont celles que je vous ai précédemment indiquées. Le type choisi pour cet emprunt de 250 millions est le 5 0/0. Sur le montant total, 175 millions seulement seront offerts en souscription publique, une tranche de 75 millions restant bloquée pour une période assez longue. L'émission a lieu au taux de 93 25 0/0, soit 466 25 par obligation de 500 francs. Cet emprunt, qui constitue un engagement direct du gouvernement serbe, est en outre gagé par les recettes nettes de l'Administration autonome des monopoles, disponibles après le service des emprunts précédemment autorisés, et par les bénéfices nets du monopole de l'alcool géré par l'Administration des monopoles. LE MOUVEMENT BIBLIOGRAPHIQUE ADOLPHE BUISSON : Le Théâtre, huitième série — 1913. (Librairie des Annales.) Ce recueil de chroniques écrites au jour le jour, mais parfaitement groupées, constitue une galerie littéraire et sociale que l'on parcourra avec un vif intérêt. M. Adolphe Brisson excelle à rendre, à propos de chacune des pièces qu'il étudie, non seulement le caractère de l'œuvre, — ce qui irait de soi et à la rigueur pourrait suffire, — mais encore la nature vraie de l'inspiration qui s'y déploie et l'atmosphère intellectuelle, artistique, morale dans laquelle elle s'est produite. S'agit-il, par exemple, de la Pisanelle ? La personnalité de M. d'Annunzio le préoccupe visiblement et il y voit la synthèse d'une culture supérieure et du « feu intérieur ». Il nous montre le public des Flambeaux animé d'un mélange de surprise, de respect et d'émotion, et il loue M. Bataille de son désir de monter très haut, jusqu'à l'atmosphère un peu abstraite dont s'enveloppent les drames intérieurs d'Ibsen et de François de Curel. À propos des Fleurs glauques de Maurice Donnay, il rétablit d'un mot le caractère de cette soirée heureuse,
parcourra avec un vif intérêt. M. Adolphe Brisson excelle à rendre, à propos de chacune des pièces qu'il étudie, non seulement le caractère de l'œuvre, — ce qui irait de soi et à la rigueur pourrait suffire, — mais encore la nature vraie de l'inspiration qui s'y déploie et l'atmosphère intellectuelle, artistique, morale dans laquelle elle s'est produite. S'agit-il, par exemple, de la Pisanelle ? La personnalité de M. d'Annunzio le préoccupe visiblement et il y voit la synthèse d'une culture supérieure et du « feu intérieur ». Il nous montre le public des Flambeaux animé d'un mélange de surprise, de respect et d'émotion, et il loue M. Bataille de son désir de monter très haut, jusqu'à l'atmosphère un peu abstraite dont s'enveloppent les drames intérieurs d'Ibsen et de François de Curel. À propos des Fleurs glauques de Maurice Donnay, il rétablit d'un mot le caractère de cette soirée heureuse, pleine d'allégresse et d'amitié. Enfin les tendances nouvelles qui se font jour à la scène, le retour à la tradition classique et la direction patriotique ou militariste ne lui échappent pas. Il consacre à cette dernière une série d'études qui font de sa critique ingénieuse, compréhensive, bienveillante, une véritable critique des mœurs et des croyances collectives. AUGUSTIN et HENRIETTE HAMON : Considérations sur l'art dramatique à propos de la comédie de Bernard Shaw. (Figuière.) Dans cet ouvrage de dessin nettement apologétique, la structure d'une pièce théâtrale est considérée sous deux aspects opposés : dramatique ou s'attachant à des individus, comique ou s'appliquant à des genres. De ce point de vue théorique et fort contestable, M. Hamon procède à l'élimination d'un théâtre mixte et croit retrouver dans les pièces de Shaw tous les traits de la comédie idéale : elle dessine des caractères généraux appartenant à l'humanité moyenne, elle présente parfois des automates et des mannequins représentatifs d'une époque, elle se préoccupe moins de l'individu que d'un état collectif, elle est politico-sociale, et en cela plus voisine d'Aristophane que de Molière. Par là se vérifie, croit-on, la formule que Bernard Shaw appliquait lui-même à sa propre manière quand il se donnait
des mœurs et des croyances collectives. AUGUSTIN et HENRIETTE HAMON : Considérations sur l'art dramatique à propos de la comédie de Bernard Shaw. (Figuière.) Dans cet ouvrage de dessin nettement apologétique, la structure d'une pièce théâtrale est considérée sous deux aspects opposés : dramatique ou s'attachant à des individus, comique ou s'appliquant à des genres. De ce point de vue théorique et fort contestable, M. Hamon procède à l'élimination d'un théâtre mixte et croit retrouver dans les pièces de Shaw tous les traits de la comédie idéale : elle dessine des caractères généraux appartenant à l'humanité moyenne, elle présente parfois des automates et des mannequins représentatifs d'une époque, elle se préoccupe moins de l'individu que d'un état collectif, elle est politico-sociale, et en cela plus voisine d'Aristophane que de Molière. Par là se vérifie, croit-on, la formule que Bernard Shaw appliquait lui-même à sa propre manière quand il se donnait « comme un maître d'école et un fabricant », c'est-à-dire comme un propagandiste aimant à enseigner et à interpréter les événements actuels. Un peintre seul est oublié dans cette arbitraire classification : c'est que Shaw, tout féru de généralités qu'il puisse être (tout comme M. Hamon est féru de la théorie extrêmement contestable et livresque de Bergson) sait fort bien se complaire dans la farce, dans la caricature, dans l'étude des cas particuliers ou grotesques. Il y a en lui un Dickens sans l'humour et sans le sentiment, et voilà ce que de si belles théories ont empêché de mettre en lumière. BALDENSPERGER : La littérature : Création, Succès, Durée. (Flammarion.) Par ce temps de sociologie à outrance, sévissant surtout en Sorbonne, il était naturel qu'un représentant de la « Maison » vînt apporter en littérature la bonne parole sociologique. Son livre nous donne du moins un avant-goût de la critique de l'avenir, si les méthodes scientifiques finissaient par l'emporter. M. Baldensperger accorde, toutefois, que les œuvres littéraires sont faites tout d'abord pour être goûtées et qu'elles s'adressent premièrement « à la délectation supérieure des hommes libres ». Mais il faut aussi s'inquiéter des forces qui semblent les déterminer, des
théorie extrêmement contestable et livresque de Bergson) sait fort bien se complaire dans la farce, dans la caricature, dans l'étude des cas particuliers ou grotesques. Il y a en lui un Dickens sans l'humour et sans le sentiment, et voilà ce que de si belles théories ont empêché de mettre en lumière. BALDENSPERGER : La littérature : Création, Succès, Durée. (Flammarion.) Par ce temps de sociologie à outrance, sévissant surtout en Sorbonne, il était naturel qu'un représentant de la « Maison » vînt apporter en littérature la bonne parole sociologique. Son livre nous donne du moins un avant-goût de la critique de l'avenir, si les méthodes scientifiques finissaient par l'emporter. M. Baldensperger accorde, toutefois, que les œuvres littéraires sont faites tout d'abord pour être goûtées et qu'elles s'adressent premièrement « à la délectation supérieure des hommes libres ». Mais il faut aussi s'inquiéter des forces qui semblent les déterminer, des séries de faits dans lesquelles entrera le chef-d'œuvre le plus avéré. Il parle ainsi comme MM. Durkheim et Seignobos : toute manifestation littéraire — esthétique en son essence — est sociale par tous ses contacts avec les groupes divers qui la préparent, l'accueillent, la condamnent, l'absorbent. M. Baldensperger ne se fait point défaut d'appliquer son principe non seulement au progrès littéraire et à la « transformation des notions directrices », mais encore au succès et à la réputation, aux grandes adoptions collectives, telles que la renommée, la légende et l'expression mythique des tendances humaines. Cette partie est de beaucoup la plus neuve et l'a plus intéressante de son ouvrage. A. B. CORNÉLIUS PRICE : Hiéronyme, roman. (Figuière.) Cette histoire d'un roi de petite île grecque, où l'on donne une étude de la vraie société sous les apparences d'une civilisation imaginée, est prétexte à considérations — présentées avec agrément — sur le pouvoir, la famille, l'amour, le bonheur. Tous les thèmes de la sagesse antique s'y retrouvent avec un souci de modernité, ce qui donne un mélange parfois détonnant, et parfois plaisant. Comment le roi de Sanaphi, Hiéronyme, conciliant dans sa « tyrannie » débonnaire les fonctions de juge et de
fait point défaut d'appliquer son principe non seulement au progrès littéraire et à la « transformation des notions directrices », mais encore au succès et à la réputation, aux grandes adoptions collectives, telles que la renommée, la légende et l'expression mythique des tendances humaines. Cette partie est de beaucoup la plus neuve et l'a plus intéressante de son ouvrage. A. B. CORNÉLIUS PRICE : Hiéronyme, roman. (Figuière.) Cette histoire d'un roi de petite île grecque, où l'on donne une étude de la vraie société sous les apparences d'une civilisation imaginée, est prétexte à considérations — présentées avec agrément — sur le pouvoir, la famille, l'amour, le bonheur. Tous les thèmes de la sagesse antique s'y retrouvent avec un souci de modernité, ce qui donne un mélange parfois détonnant, et parfois plaisant. Comment le roi de Sanaphi, Hiéronyme, conciliant dans sa « tyrannie » débonnaire les fonctions de juge et de maire, cherche des satisfactions de cœur auprès de la jolie bouquetière Olympias élevée pendant cinq ans à la dignité de reine ; comment celle-ci, que l'ennui avait gagnée, fut remplacée par une personne de qualité, épousée finalement à son tour, malgré sa faute : voilà qui ne constituerait pas un drame bien émouvant, ni bien nouveau, si le charme du style, l'intérêt des descriptions et une certaine ironie d'essence philosophique ne venaient y ajouter un intérêt bien nécessaire. EMILE FAGUET : La Jeunesse de Sainte-Beuve. (Société française d'imprimerie et de librairie.) C'est un problème de rechercher si le critique doit vouloir qu'on le lise de préférence à ses auteurs, ou bien qu'on lise ceux-ci directement. Je suis d'ailleurs absolument persuadé que M. Emile Faguet a depuis longtemps fait le tour de cette question littéraire, comme de toutes les autres questions que ce pauvre monde offre à la réflexion. Mais le résultat le plus clair de ces sortes d'investigations, c'est que l'investigateur, ayant terminé ses travaux, ses lectures et ses analyses, s'en remet purement et simplement à sa nature propre, qui lui conseille en général de se mettre en bonne place. C'est pourquoi les jeunes gens qui n'auraient pas lu Volupté,