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n'est pas tout à fait la même chose. La dame aissa tomber sur moi un regard dédaigneux et murmura : "Snob !" Ainsi, le dimanche 10 janvier 1900, vers minuit moins dix, je fus accusé de snobisme pour avoir préféré Wagner à M. Février. Je n'aurais pas fait un tel rapprochement si l'inconnue ne m'y avait convié ! Je sais que M. Henri Février a droit à toutes les sympathies parce qu'il est français et parce qu'il est jeune. Je m'efforcerai de parler de son œuvre avec modération, tout en observant que la destinée lui a été favorable. M. Albert Carré a monté le Roi aveugle ; MM. Messager et Broussan ont accueilli, malgré les protestations de M. Maurice Maeterlinck, Monna Vanna. On a estimé que le dramaturge n'avait plus aucun droit sur la pièce qu'il avait livrée au musicien. Certes, le labeur du compositeur est respectable et imposant. Mais, dans le drame lyrique, le dialogue et la musique doivent être aujourd'hui si étroitement unis qu'il se semble un peu inique de ne pas avoir tenu compte de la volonté exprimée par l'écrivain. M. Maurice Maeterlinck n'est pas un vulgaire librettiste. Un artiste de cette valeur méritait des égards exceptionnels. Ce qui est tout à fait fâcheux, c'est qu'on ait pu soupçonner M. Maurice Maeterlinck de vouloir imposer à son collaborateur une interprète qui lui est chère, Mme Georgette Leblanc. Je me hâte de dire qu'elle ne m'a pas semblé compromettre la fortune d'Ariane et Barbe-Bleue. Peut-être ses moyens vocaux ont-ils parfois trahi la partition de M. Dukas. Mais elle fut bien l'héroïne qu'avait rêvée M. Maurice Maeterlinck. Je ne saurais oublier la beauté significative de ses gestes, de ses attitudes, de son visage. La question a été mal posée par M. Maeterlinck. Il a affirmé que le cadre de l'Opéra était trop vaste pour sa tragédie. Il se trompe. Ses personnages sont très grands et ils ne paraîtront petits sur aucune scène. Ce qui est vrai, c'est que le musicien a diminué la pièce et c'est ce que M. Maurice Maeterlinck aurait pu déclarer. Un écrivain ne doit-il pas
Ce qui est tout à fait fâcheux, c'est qu'on ait pu soupçonner M. Maurice Maeterlinck de vouloir imposer à son collaborateur une interprète qui lui est chère, Mme Georgette Leblanc. Je me hâte de dire qu'elle ne m'a pas semblé compromettre la fortune d'Ariane et Barbe-Bleue. Peut-être ses moyens vocaux ont-ils parfois trahi la partition de M. Dukas. Mais elle fut bien l'héroïne qu'avait rêvée M. Maurice Maeterlinck. Je ne saurais oublier la beauté significative de ses gestes, de ses attitudes, de son visage. La question a été mal posée par M. Maeterlinck. Il a affirmé que le cadre de l'Opéra était trop vaste pour sa tragédie. Il se trompe. Ses personnages sont très grands et ils ne paraîtront petits sur aucune scène. Ce qui est vrai, c'est que le musicien a diminué la pièce et c'est ce que M. Maurice Maeterlinck aurait pu déclarer. Un écrivain ne doit-il pas rester le maître de sa pièce jusqu'au moment où la partition du collaborateur est achevée ? Aujourd'hui, M. Maeterlinck ne peut accepter les offres des compositeurs qui seraient tentés par Monna Vanna. Il est l'esclave d'une œuvre qu'il n'approuve sans doute pas et il doit se taire. Jamais Monna Vanna ne pourra inspirer un musicien d'un beau tempérament. C'est ce que nous devons déplorer. Cette pièce pouvait cependant faire naître une grande partition. C'est à la fin du quinzième siècle. Fisc est entourée par une armée florentine que commande le mercenaire Prinzivalle. Le chef des assiégés est Guido Colonna, le mari de la chaste et séduisante Monna Vanna. L'héroïque cité est sur le point de succomber. Elle n'a plus de vivres et plus de munitions. Prinzivalle n'aurait qu'à donner l'assaut ; il ne rencontrerait qu'une faible résistance. Florence le presse d'agir, de massacrer les habitants, de raser la ville. Mais Prinzivalle se dérobe aux ordres qu'il reçoit. Il a favorablement accueilli le vieux Marco Colonna que Guido lui a envoyé. Il consent à trahir Florence, à ravitailler Pise, pourvu que Monna Vanna, nue sous un manteau, vienne passer une nuit sous sa tente. Guido, le mari de Monna Vanna, repousse
ne pourra inspirer un musicien d'un beau tempérament. C'est ce que nous devons déplorer. Cette pièce pouvait cependant faire naître une grande partition. C'est à la fin du quinzième siècle. Fisc est entourée par une armée florentine que commande le mercenaire Prinzivalle. Le chef des assiégés est Guido Colonna, le mari de la chaste et séduisante Monna Vanna. L'héroïque cité est sur le point de succomber. Elle n'a plus de vivres et plus de munitions. Prinzivalle n'aurait qu'à donner l'assaut ; il ne rencontrerait qu'une faible résistance. Florence le presse d'agir, de massacrer les habitants, de raser la ville. Mais Prinzivalle se dérobe aux ordres qu'il reçoit. Il a favorablement accueilli le vieux Marco Colonna que Guido lui a envoyé. Il consent à trahir Florence, à ravitailler Pise, pourvu que Monna Vanna, nue sous un manteau, vienne passer une nuit sous sa tente. Guido, le mari de Monna Vanna, repousse violemment cette proposition barbare. Mais son père est un sage qui vit dans la familiarité des philosophes grecs. Au camp de Prinzivalle, il a rencontré Marsile Ficin qui connaît les œuvres de Platon. En fouillant le sol, ils ont découvert les mains harmonieuses d'une statue antique. La vie lui paraît un bien si précieux qu'on n'a pas le droit d'en frustrer des milliers d'hommes pour conserver la fidélité d'une épouse. Si douloureux que l'acte lui paraisse, Monna Vanna n'hésite pas non plus à se donner pour sauver Pise et elle va vers la tente de Prinzivalle. Le premier acte est le meilleur qu'ait écrit M. Février. Il est parvenu à nous faire sentir d'une façon assez poignante, la détresse de Pise. Il a exprimé la rage et la jalousie de Guido : il a été, d'ailleurs, secondé par un admirable interprète, M. Marcoux. Il a prêté au vieux Marco Colonna une douceur qui n'est pas sans noblesse. Sans doute, nous avons souffert de surprendre des souvenirs trop précis : nous avons salué au passage des thèmes qui rappelaient tour à tour Wagner, Massenet, et même Puccini. Surtout, nous étions inquiets du goût inattendu que montre le jeune compositeur pour la
un bien si précieux qu'on n'a pas le droit d'en frustrer des milliers d'hommes pour conserver la fidélité d'une épouse. Si douloureux que l'acte lui paraisse, Monna Vanna n'hésite pas non plus à se donner pour sauver Pise et elle va vers la tente de Prinzivalle. Le premier acte est le meilleur qu'ait écrit M. Février. Il est parvenu à nous faire sentir d'une façon assez poignante, la détresse de Pise. Il a exprimé la rage et la jalousie de Guido : il a été, d'ailleurs, secondé par un admirable interprète, M. Marcoux. Il a prêté au vieux Marco Colonna une douceur qui n'est pas sans noblesse. Sans doute, nous avons souffert de surprendre des souvenirs trop précis : nous avons salué au passage des thèmes qui rappelaient tour à tour Wagner, Massenet, et même Puccini. Surtout, nous étions inquiets du goût inattendu que montre le jeune compositeur pour la mélodie un peu fade, qui ne tient pas au sujet et qui semble mendier les applaudissements. M. Février nous parut aussitôt dénué de la force et de la sobriété dramatiques qui sont nécessaires pour traiter un tel sujet. La scène qui met aux prises Guido et Monna Vanna parut manquer de grandeur et d'émotion. Du moins ce début était agréable. Mais nous voici sous la tente de Prinzivalle. Nous apprenons que les commissaires de Florence surveillent jalousement le général, qu'ils le soupçonnent de méditer une trahison, qu'ils ont résolu de le perdre. Une scène violente et belle se déroule entre le commissaire Trivulzio, qui ne recule devant aucune vilenie, devant nul crime pour la grandeur de sa patrie, Prinzivalle doit faire arrêter cet ennemi qu'il admire et qui a voulu le frapper de son poinard. Et, dans la nuit, arrive Monna Vanna dont la venue fut annoncée par l'illumination du Campanile. L'entrevue entre Monna Vanna et Prinzivalle est un chef-d'œuvre de M. Maeterlinck. Jamais la puissance de l'amour ne fut exprimée avec plus de noblesse et de pureté. Depuis longtemps, depuis qu'il était à Venise l'obscur compagnon de ses jeux, Prinzivalle adore Monna Vanna. Elle est touchée de sa constance
de grandeur et d'émotion. Du moins ce début était agréable. Mais nous voici sous la tente de Prinzivalle. Nous apprenons que les commissaires de Florence surveillent jalousement le général, qu'ils le soupçonnent de méditer une trahison, qu'ils ont résolu de le perdre. Une scène violente et belle se déroule entre le commissaire Trivulzio, qui ne recule devant aucune vilenie, devant nul crime pour la grandeur de sa patrie, Prinzivalle doit faire arrêter cet ennemi qu'il admire et qui a voulu le frapper de son poinard. Et, dans la nuit, arrive Monna Vanna dont la venue fut annoncée par l'illumination du Campanile. L'entrevue entre Monna Vanna et Prinzivalle est un chef-d'œuvre de M. Maeterlinck. Jamais la puissance de l'amour ne fut exprimée avec plus de noblesse et de pureté. Depuis longtemps, depuis qu'il était à Venise l'obscur compagnon de ses jeux, Prinzivalle adore Monna Vanna. Elle est touchée de sa constance et elle lui reproche de n'avoir pas tout fait pour l'obtenir quand elle était libre. Elle croit, cependant, en la sincérité de sa passion puisqu'il lui sacrifie sa gloire et son existence. Mais Prinzivalle lui avoue qu'il ne lui sacrifie rien : Florence qui te redoute a décidé sa mort. Cet aveu touche Monna Vanna ; ainsi, fiéronne des "Fausses confidences" est émue par la confession de Dorante. Elle tend la main à Prinzivalle et lui offre de se réfugier avec elle dans Pise. Elle consent qu'il baise son front ; triomphante et défaillante - elle l'emmène vers sa cité dont les édifices s'illuminent, dont les cloches tintent. Car, fidèle à sa promesse, Prinzivalle a envoyé à ses ennemis des vivres et des munitions. Sans doute, les pages qui indiquent le départ du lourd convoi pour Pise sont pittoresques. La direction de l'Opéra en a, d'ailleurs, diminué l'effet en nous montrant un maigre cortège, au lieu de nous laisser imaginer les chariots pesants qui se mettent en route vers Pise. Il serait injuste d'oublier que la fin de l'œuvre est d'une assez vive allégresse. Mais la scène entre Prinzivalle et Trivulzio est d'une étrange banalité et M. Février n'a pas
Cet aveu touche Monna Vanna ; ainsi, fiéronne des "Fausses confidences" est émue par la confession de Dorante. Elle tend la main à Prinzivalle et lui offre de se réfugier avec elle dans Pise. Elle consent qu'il baise son front ; triomphante et défaillante - elle l'emmène vers sa cité dont les édifices s'illuminent, dont les cloches tintent. Car, fidèle à sa promesse, Prinzivalle a envoyé à ses ennemis des vivres et des munitions. Sans doute, les pages qui indiquent le départ du lourd convoi pour Pise sont pittoresques. La direction de l'Opéra en a, d'ailleurs, diminué l'effet en nous montrant un maigre cortège, au lieu de nous laisser imaginer les chariots pesants qui se mettent en route vers Pise. Il serait injuste d'oublier que la fin de l'œuvre est d'une assez vive allégresse. Mais la scène entre Prinzivalle et Trivulzio est d'une étrange banalité et M. Février n'a pas trouvé les accents qui peuvent traduire les beaux sentiments de Monna Vanna et de Prinzivalle. Ce rude mercenaire, à l'âme haute, soupire comme un ténor de salon. On ne saurait imaginer un plus lourd contre-sens. Sur la terrasse de leur palais, Guido et le vieux Marco attendent le retour de Monna Vanna. Guido, qui tremble de rage, maudit son père qui conseilla à Monna d'accepter l'offre de Prinzivalle. Les cris du peuple annoncent le retour de celle qui a sauvé la ville. On jette des fleurs sur son passage ; Marco lance des roses sur les marches qu'effleureront ses pieds. Monna est joyeuse. Elle annonce qu'elle revient intacte. Mais Guido pense qu'elle mente. Il fait sortir le peuple pour qu'elle puisse confesser sa faute. Un personnage qui dissimule son visage ne s'éloigne pas : c'est Prinzivalle. Guido pousse un cri joyeux. Il tient son rival ! Monna Vanna a su l'attirer pour se venger de sa brutalité ! En vain Monna Vanna affirme qu'il l'a respectée : "Pourquoi ? Pourquoi ? hurle Guido. — Parce qu'il m'aime ! dit-elle simplement." Guido ne peut croire à ce miracle de l'amour et elle comprend combien Prinzivalle est supérieur à son mari. Elle
Monna Vanna. Guido, qui tremble de rage, maudit son père qui conseilla à Monna d'accepter l'offre de Prinzivalle. Les cris du peuple annoncent le retour de celle qui a sauvé la ville. On jette des fleurs sur son passage ; Marco lance des roses sur les marches qu'effleureront ses pieds. Monna est joyeuse. Elle annonce qu'elle revient intacte. Mais Guido pense qu'elle mente. Il fait sortir le peuple pour qu'elle puisse confesser sa faute. Un personnage qui dissimule son visage ne s'éloigne pas : c'est Prinzivalle. Guido pousse un cri joyeux. Il tient son rival ! Monna Vanna a su l'attirer pour se venger de sa brutalité ! En vain Monna Vanna affirme qu'il l'a respectée : "Pourquoi ? Pourquoi ? hurle Guido. — Parce qu'il m'aime ! dit-elle simplement." Guido ne peut croire à ce miracle de l'amour et elle comprend combien Prinzivalle est supérieur à son mari. Elle mentira donc pour sauver le chef mercenaire qu'elle adore. Elle est déliée du serment conjugal puisque Guido n'est pas celui qu'elle espérait. Elle déclare qu'elle n'a pas dit la vérité, que Prinzivalle lui "fait violence" et qu'elle le torturera elle-même. On le conduit dans un cachot ; mais, seule, elle en aura la clef et elle s'enfuira avec lui : "Le beau va commencer. Le beau va commencer." La pièce de M. Maeterlinck s'achevait sur ces mots un peu vagues. La direction de l'Opéra a pensé qu'il convenait d'ajouter deux rapides tableaux pour que le dénouement parût plus clair. Donc, nous apercevons Prinzivalle dans sa prison. Monna Vanna vient le délivrer et ils s'éloignent dans un paysage fleuri, tandis qu'un grand arc-en-ciel s'étend au-dessus du couple et semble les bénir. C'est une apothéose qui n'est pas indigne des fêtes foraines. Il faut reconnaître que la brièveté des deux derniers tableaux ne permettait pas à M. Henri Février d'achever sa partition par des pages significatives et d'un mouvement dramatique. C'est pourquoi les spectateurs ont été quelque peu déçus. Mais le troisième tableau aurait pu inspirer le compositeur. Il a exprimé sans charme le retour de Monna Vanna. Il n'a pas traduit
en aura la clef et elle s'enfuira avec lui : "Le beau va commencer. Le beau va commencer." La pièce de M. Maeterlinck s'achevait sur ces mots un peu vagues. La direction de l'Opéra a pensé qu'il convenait d'ajouter deux rapides tableaux pour que le dénouement parût plus clair. Donc, nous apercevons Prinzivalle dans sa prison. Monna Vanna vient le délivrer et ils s'éloignent dans un paysage fleuri, tandis qu'un grand arc-en-ciel s'étend au-dessus du couple et semble les bénir. C'est une apothéose qui n'est pas indigne des fêtes foraines. Il faut reconnaître que la brièveté des deux derniers tableaux ne permettait pas à M. Henri Février d'achever sa partition par des pages significatives et d'un mouvement dramatique. C'est pourquoi les spectateurs ont été quelque peu déçus. Mais le troisième tableau aurait pu inspirer le compositeur. Il a exprimé sans charme le retour de Monna Vanna. Il n'a pas traduit les sentiments complexes qui s'emparent de l'héroïne quand elle reconnaît l'infidélité de son mari. Il n'a pas marqué d'une façon suffisamment sa révolte et l'ironie de son mensonge. Il ne fut pas l'égal de son collaborateur. Il faut d'ailleurs avoir un peu de génie pour marcher de pair avec M. Maeterlinck ou posséder une rare adresse pour en donner l'illusion. J'ai dit le talent de M. Marcoux. Il a joué avec une intensité singulière le rôle de Guido Colonna ; mais, pendant les répétitions, sa voix a cruellement souffert et il dut, au troisième acte, remplacer le chant par une déclamation qui parut un peu fatigante. La direction de l'Opéra a généreusement agi en lui laissant créer un drame lyrique qu'il étudia avec une ardeur excessive. Il est évident que c'est un artiste. M. Mura offre à Prinzivalle la conviction brutale et un peu comique dont il possède le secret. Sa voix généreuse est souvent incertaine. M. Delmas a très noblement représenté le vieux Marco Colonna. Il a chanté avec art et avec charme. M. Cerdan n'est pas le petit homme bête dont parle M. Maeterlinck en décrivant Trivulzio. Il manque de pittoresque et de fantaisie. Il n'a pas donné
Maeterlinck ou posséder une rare adresse pour en donner l'illusion. J'ai dit le talent de M. Marcoux. Il a joué avec une intensité singulière le rôle de Guido Colonna ; mais, pendant les répétitions, sa voix a cruellement souffert et il dut, au troisième acte, remplacer le chant par une déclamation qui parut un peu fatigante. La direction de l'Opéra a généreusement agi en lui laissant créer un drame lyrique qu'il étudia avec une ardeur excessive. Il est évident que c'est un artiste. M. Mura offre à Prinzivalle la conviction brutale et un peu comique dont il possède le secret. Sa voix généreuse est souvent incertaine. M. Delmas a très noblement représenté le vieux Marco Colonna. Il a chanté avec art et avec charme. M. Cerdan n'est pas le petit homme bête dont parle M. Maeterlinck en décrivant Trivulzio. Il manque de pittoresque et de fantaisie. Il n'a pas donné à ce commissaire de Florence une physionomie caractéristique. On est las d'admirer les attitudes et les regards de Mlle Lucienne Brouvil. Chacune de ses créations nous contraint à répéter les mêmes éloges. Asservie au drame, Mlle Brouvil ne cherche pas le succès vocal. Elle a, quand l'exige l'action, une voix défaillante et des cris de révolte. On souhaiterait seulement que sa diction fût plus nette. Mais elle a été, magnifiquement, la chaste héroïne qu'a rêvée M. Maeterlinck et qui peut être nue sous un manteau, en restant pure, sans exciter des désirs brutaux, sans évoquer des visions malsaines. L'orchestre, sous l'intelligente direction de M. Paul Vidal, a correctement accompli sa tâche et les solistes nous ont souvent au cours de cette représentation, prouvé leur impeccable talent. Nozère. Soirée Parisienne "Monna Vanna" Voici enfin le premier ouvrage nouveau que nous offre la direction de l'Opéra et on peut dire que, si l'enfantement s'est bien passé, il en fut rarement de plus laborieux. Le public a été tenu soigneusement au courant de toutes ses tribulations, car, en ce siècle de lumière, tout se fait au grand jour, même et surtout, ce qui est particulier, les répétitions privées. Tout est bien qui finit
défaillante et des cris de révolte. On souhaiterait seulement que sa diction fût plus nette. Mais elle a été, magnifiquement, la chaste héroïne qu'a rêvée M. Maeterlinck et qui peut être nue sous un manteau, en restant pure, sans exciter des désirs brutaux, sans évoquer des visions malsaines. L'orchestre, sous l'intelligente direction de M. Paul Vidal, a correctement accompli sa tâche et les solistes nous ont souvent au cours de cette représentation, prouvé leur impeccable talent. Nozère. Soirée Parisienne "Monna Vanna" Voici enfin le premier ouvrage nouveau que nous offre la direction de l'Opéra et on peut dire que, si l'enfantement s'est bien passé, il en fut rarement de plus laborieux. Le public a été tenu soigneusement au courant de toutes ses tribulations, car, en ce siècle de lumière, tout se fait au grand jour, même et surtout, ce qui est particulier, les répétitions privées. Tout est bien qui finit bien : l'enfant est né viable et à temps, solidement constitué ; il y a toute raison pour qu'il fournisse une carrière honorable ; j'ai traversé le plateau hier soir et constaté que Monna Vanna débutait dans la vie comme une personne tranquille et sérieuse, ne se doutant même pas des incidents qui ont précédé sa venue! Tout alla sans encombre et sans confusion ; et pourtant il pouvait s'en produire : ainsi, avez-vous remarqué que le baryton s'appelle Marcoux et son père (M. Delmas) Marco ? Il eût été déplorable que M. Marcoux interpellant son père : « Bonjour Marco ! » celui-ci lui ait répondu : « Il Salut, Marcoux ! » On sait encore que le même Marcoux se prénomme Vanni, diminutif de Giovanni, — étant né en Lombardie, non loin des frontières toscanes, où M. Maeterlinck a placé le camp de Prinzipalli, et quel effet si Vanna eût dit à son époux : « Je t'aime, Vanni ! » en réponse à une déclaration de celui-ci : « Vanna, ma bien aimée ! » On en eût parlé jusqu'à la rue Vanneau, où se trouve le cabinet de M. Doumergue, le ministre qui a la haute
des incidents qui ont précédé sa venue! Tout alla sans encombre et sans confusion ; et pourtant il pouvait s'en produire : ainsi, avez-vous remarqué que le baryton s'appelle Marcoux et son père (M. Delmas) Marco ? Il eût été déplorable que M. Marcoux interpellant son père : « Bonjour Marco ! » celui-ci lui ait répondu : « Il Salut, Marcoux ! » On sait encore que le même Marcoux se prénomme Vanni, diminutif de Giovanni, — étant né en Lombardie, non loin des frontières toscanes, où M. Maeterlinck a placé le camp de Prinzipalli, et quel effet si Vanna eût dit à son époux : « Je t'aime, Vanni ! » en réponse à une déclaration de celui-ci : « Vanna, ma bien aimée ! » On en eût parlé jusqu'à la rue Vanneau, où se trouve le cabinet de M. Doumergue, le ministre qui a la haute main sur l'Opéra. A la recherche de quelques renseignements qui n'ont pas encore été donnés sur cet opéra, dont on a tout dit depuis plusieurs mois, je n'ai trouvé que la fête de Pise qui eût encore la saveur de l'inédit. Savez-vous ce que c'est qu'une ville en fête d'après MM. Messager, Broussan, Lagarde, Février, Stuart et Stuart? C'est simple comme bon : derrière une toile de fond, percée de petits trous aux bons endroits, des machinistes placent des ampoules électriques et vous avez l'illumination de la tour penchée, du baptistère et du dôme ; d'autres fonctionnaires agitent en les approchant et en les éloignant tout à tour, d'autres lampes appuyées contre des réflecteurs de façon à graduer l'éclairage et voilà l'illumination des rues par les groupes et les cortèges de joyeux manifestants ; un autre manie habilement un manche à balai surmonté d'une plaque de bois dans laquelle est incrustée une outre lampe qu'il éclaire en la glissant entre deux toiles disposées spécialement et ce sont les fusées tirées sur les rives de l'Arno ! Un peu plus loin, des choristes en costume du 20e siècle chantent les mains dans les poches : « Gloire à Vanna ! »