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: il est bon, un moment, d'oublier le tragique de nos problèmes d'hommes... H. HOLSTEIN. LES DISQUES LA MUSIQUE RELIGIEUSE AU XVIIIe SIÈCLE Voici trois grands chefs-d'œuvre : J. S. Bach. La Passion selon saint Jean. Enregistrement intégral réalisé par l'Akademie Kammerchor et l'orchestre symphonique de Vienne, direction F. Grossmann. (Pathé-Vox. V P. 103). La Passion « selon saint Jean » est de 1723, six ans avant « Saint Mathieu ». Bach vient d'être nommé « Kantor » de Saint-Thomas de Leipzig. Il prépare l'œuvre pour le carême de 1724. Écrit-il pressé par le temps ? veut-il éviter à tout prix l'italianisme ? ou est-ce une répercussion du style dépouillé de saint Jean ? L'œuvre est assez peu développée, assez « sèche » , et pauvre en moyens. Bach n'ose pas encore utiliser comme transition entre les parties du récit (choeurs, récitatifs et airs) les ces récitatifs de solistes », ces ariosos, absolument inédits; qui ajoutent tant à la grandeur et à la puissance d'émotion religieuse de la Passion selon saint Mathieu. Il confie à des récitatifs parfois assez ternes, des passages importants du drame de la Passion, qui de ce fait passent inaperçus : ainsi l'interrogatoire devant Anne, le reniement de saint Pierre, Jésus en croix confiant son âme à saint Jean, etc.. Mais qu'avons-nous besoin de comparer les deux Passions ? Prise en elle-même, « Saint Jean » a suffisamment de beautés, de majesté tragique et parfois de tendresse pour nous éblouir tous et nous bouleverser. Enfants, n'avons-nous pas pleuré en écoutant « Es ist vollbracht » (Tout est accompli) bouleversant arioso pour contralto, aujourd'hui si célèbre. Ne sommes-nous pas, dès le premier chœur, où l'on s'est plu à reconnaître comme une image parlante du Christ en majesté des tympans de cathédrales, transportés miraculeusement au centre du récit de la Passion : Voici Jérusalem, sous un ciel de lave, et la voix tourmentée, haletante du disciple « que Jésus aimait » nous entraîne, personnellement, sans suite possible, derrière le Christ. Nous ne le quitterons plus jusqu'au tombeau. Et là nous le pleurerons avec le grand chœur final (cinq
reniement de saint Pierre, Jésus en croix confiant son âme à saint Jean, etc.. Mais qu'avons-nous besoin de comparer les deux Passions ? Prise en elle-même, « Saint Jean » a suffisamment de beautés, de majesté tragique et parfois de tendresse pour nous éblouir tous et nous bouleverser. Enfants, n'avons-nous pas pleuré en écoutant « Es ist vollbracht » (Tout est accompli) bouleversant arioso pour contralto, aujourd'hui si célèbre. Ne sommes-nous pas, dès le premier chœur, où l'on s'est plu à reconnaître comme une image parlante du Christ en majesté des tympans de cathédrales, transportés miraculeusement au centre du récit de la Passion : Voici Jérusalem, sous un ciel de lave, et la voix tourmentée, haletante du disciple « que Jésus aimait » nous entraîne, personnellement, sans suite possible, derrière le Christ. Nous ne le quitterons plus jusqu'au tombeau. Et là nous le pleurerons avec le grand chœur final (cinq voix et cent soixante-douze mesures !), douloureusement mais avec une sereine confiance, anticipant la joie de Pâques. L'enregistrement réalisé par Pathé Vox nous présente pour la première fois une version intégrale de l'œuvre. Elle est magnifique. Les solistes sont tous excellents; l'évangéliste a une voix sobre, pure, sans défaillances... c'est presque miracle pour un si long récit. L'Akademie Kammerchor est admirable en tous points : précision, sûreté, ampleur et velouté de basses... Quant à la prise de son, elle est irréprochable. Le dosage est parfait entre les chœurs, les solistes, les parties orchestrales. Nous avons là, à notre disposition, outre la possibilité d'approfondir notre connaissance de Bach, un solide point de départ pour une participation religieuse à la Passion. Joseph Haydn. La Création. Oration en trois parties. Enregistrement intégral. Soli, chœurs et orchestre de Vienne, direction C. Krauss (LDE 3005, Erato). Grand prix du disque 1953, En 1791, Haydn fait un voyage en Angleterre. Il assiste à quatre solennelles représentations des oratorios de Händel. Il est ébloui. Il décide de se mesurer à son prédécesseur et, peut-être, d'obtenir lui aussi, qui jusqu'alors n'avait été entendu que dans un cercle restreint d'amateurs, l'audience des foules. Il met trois ans à achever
presque miracle pour un si long récit. L'Akademie Kammerchor est admirable en tous points : précision, sûreté, ampleur et velouté de basses... Quant à la prise de son, elle est irréprochable. Le dosage est parfait entre les chœurs, les solistes, les parties orchestrales. Nous avons là, à notre disposition, outre la possibilité d'approfondir notre connaissance de Bach, un solide point de départ pour une participation religieuse à la Passion. Joseph Haydn. La Création. Oration en trois parties. Enregistrement intégral. Soli, chœurs et orchestre de Vienne, direction C. Krauss (LDE 3005, Erato). Grand prix du disque 1953, En 1791, Haydn fait un voyage en Angleterre. Il assiste à quatre solennelles représentations des oratorios de Händel. Il est ébloui. Il décide de se mesurer à son prédécesseur et, peut-être, d'obtenir lui aussi, qui jusqu'alors n'avait été entendu que dans un cercle restreint d'amateurs, l'audience des foules. Il met trois ans à achever la Création qu'il écrit sur un livret préparé jadis pour Händel. « J'y mets beaucoup de temps, écrit-il, parce que je veux qu'elle dure. » La « Création » fut oubliée. Elle ne l'est plus et ne le sera plus. L'enregistrement intégral qu'en a réalisé Cl. Krauss la met à sa place; à côté des Passions et de Judas Macchabée. Nous ne pouvons ici nous étendre sur l'œuvre elle-même : c'est une représentation musicale et commentée de la Création du monde. Au chaos (décrit en un court poème symphonique fait de fragments thématiques, inachevés et juxtaposés dans un savant désordre) succèdent les étapes, les « jours » de la création; Les anges en commentent les phases. Raphaël et Uriel évoquent tour à tour la furie des vagues, les ébats des poissons, le vol de l'aigle, les troupeaux de moutons et le rugissement des tigres. Puis viennent Adam et Eve qui chantent leur amour et s'extasient devant les merveilles du monde neuf. Enfin, le chœur remercie le Seigneur et chante sa gloire pour l'éternité. L'amour, amour de Dieu, amour de la Création charnelle, amour d'Adam et Eve, seuls l'un en face de l'autre au seuil de l'Histoire, est le grand moteur
sa place; à côté des Passions et de Judas Macchabée. Nous ne pouvons ici nous étendre sur l'œuvre elle-même : c'est une représentation musicale et commentée de la Création du monde. Au chaos (décrit en un court poème symphonique fait de fragments thématiques, inachevés et juxtaposés dans un savant désordre) succèdent les étapes, les « jours » de la création; Les anges en commentent les phases. Raphaël et Uriel évoquent tour à tour la furie des vagues, les ébats des poissons, le vol de l'aigle, les troupeaux de moutons et le rugissement des tigres. Puis viennent Adam et Eve qui chantent leur amour et s'extasient devant les merveilles du monde neuf. Enfin, le chœur remercie le Seigneur et chante sa gloire pour l'éternité. L'amour, amour de Dieu, amour de la Création charnelle, amour d'Adam et Eve, seuls l'un en face de l'autre au seuil de l'Histoire, est le grand moteur de l'œuvre, écrite, a-t-on justement dit, « seulement avec des notes qui s'aiment. » Le long duo d'Adam et Eve, leur extase, leurs promesses, la simplicité de leurs serments... autant de sommets où la musique, d'une pureté sans nuages, soutient l'amour et semble le préserver des atteintes du mal. C'est à cette profondeur, lorsqu'on lui donne un sens métaphysique, que la Création prend sa valeur. La musique descriptive devient alors, une sorte de « conduite » où peut passer la grâce. Tandis que la sérénité et la confiance dans les Passions de Bach viennent après le péché et la Rédemption, dans la Création elles sont originelles, antérieures à la chute. Mais pour que, de la partition, ressortent cette flamme et cette lumière, il faut une interprétation de tout premier ordre. Cl. Krauss l'a réussie. Il y est splendidement aidé par les solistes, qui supportent le poids des trois quarts de l'œuvre. De ces excellents interprètes nous tenons à détacher le ténor Julius Patzak, Uriel, dont la voix est bouleversante. Nous ignorons encore qu'une telle perfection vocale soit possible. Lorsque Uriel annonce : « Et Dieu fit l'homme à son image, à la propre image de Dieu... » il passe dans
à cette profondeur, lorsqu'on lui donne un sens métaphysique, que la Création prend sa valeur. La musique descriptive devient alors, une sorte de « conduite » où peut passer la grâce. Tandis que la sérénité et la confiance dans les Passions de Bach viennent après le péché et la Rédemption, dans la Création elles sont originelles, antérieures à la chute. Mais pour que, de la partition, ressortent cette flamme et cette lumière, il faut une interprétation de tout premier ordre. Cl. Krauss l'a réussie. Il y est splendidement aidé par les solistes, qui supportent le poids des trois quarts de l'œuvre. De ces excellents interprètes nous tenons à détacher le ténor Julius Patzak, Uriel, dont la voix est bouleversante. Nous ignorons encore qu'une telle perfection vocale soit possible. Lorsque Uriel annonce : « Et Dieu fit l'homme à son image, à la propre image de Dieu... » il passe dans ces paroles, par la magie d'une voix extra-ordinaire, comme le Souffle créateur lui-même. C'est très beau, et inoubliable. George F. Haendel. Judas Maccabaeus. Oratorio en trois parties. Enregistrement intégral en anglais. Chœurs de l'Université et orchestre de l'Utah, direction Maurice Abravanel. (3 disques 30 cm C. 6120. Classic). Voici encore un chef-d'œuvre, mais brillant cette fois, étincelant de vie, d'héroïsme, d'humaine puissance et de gloire... lourd du fracas des fanfares, du rythme solennel des marches triomphantes et des hymnes patriotiques. Pendant quarante ans, Haendel a jeté au public anglais les chefs-d'œuvre par dizaines : parmi lesquels trente-deux oratorios de tous les styles, de tous les sentiments, de toutes les formes (outre l'ouvrage sur Haendel de Romain Rolland, on consultera avec profit l'Histoire de l'Oratorio de Félix Raugel). Œuvres immenses, jamais égalées... et qui ont reçu quel accueil? :— Écoutons Romain Rolland : « L'hostilité du public anglais fut si forte, pendant l'hiver 1744-45, que Haendel ne put même pas aller au bout de la saison d'oratorios qu'il comptait diriger; il dut s'arrêter avant d'avoir donné les huit derniers concerts annoncés. Pour la seconde fois, il fut acculé à la faillite. » C'est à ce moment qu'il devint progressivement aveugle. Il
un chef-d'œuvre, mais brillant cette fois, étincelant de vie, d'héroïsme, d'humaine puissance et de gloire... lourd du fracas des fanfares, du rythme solennel des marches triomphantes et des hymnes patriotiques. Pendant quarante ans, Haendel a jeté au public anglais les chefs-d'œuvre par dizaines : parmi lesquels trente-deux oratorios de tous les styles, de tous les sentiments, de toutes les formes (outre l'ouvrage sur Haendel de Romain Rolland, on consultera avec profit l'Histoire de l'Oratorio de Félix Raugel). Œuvres immenses, jamais égalées... et qui ont reçu quel accueil? :— Écoutons Romain Rolland : « L'hostilité du public anglais fut si forte, pendant l'hiver 1744-45, que Haendel ne put même pas aller au bout de la saison d'oratorios qu'il comptait diriger; il dut s'arrêter avant d'avoir donné les huit derniers concerts annoncés. Pour la seconde fois, il fut acculé à la faillite. » C'est à ce moment qu'il devint progressivement aveugle. Il continua d'écrire, pourtant, aux heures où la maladie lui laissait un répit. Ainsi fut composé, au début de 1745, pour célébrer la victoire du duc de Cumberland à Culloden, le treizième oratorio biblique : Judas Macchabée. Sur le texte assez décousu de Thomas Morel, son librettiste habituel, Haendel a bâti un ensemble grandiose; en constante progression du début jusqu'à la fin. Au début de la première partie, le chœur s'afflige sur un thème en mineur, qu'Haendel réservait d'habitude aux expressions tragiques. Puis ce sont des supplications alternées, et le grand choral : « Écoute-nous, ô Seigneur. » La seconde partie s'ouvre par le triomphant : « Voici l'ennemi à terre », musique cruelle coupée d'explosions furieuses et d'hymnes nationalistes : « Voici que Sion, de nouveau, relève la tête. » Mais, ajoute le soliste : « Comme l'homme est vain... » Cependant « le héros victorieux approche », c'est le grand chœur de la troisième partie, dont on a marqué la ressemblance avec l'hymne "Rule Britannia". La joie éclate. Chœurs et solistes alternent : « O Paix adorable... » « Gloire à notre grand Dieu... » « Réjouis-toi, Judas » et enfin l'alléluia final, frémissant, déchiré par les hurlements des
un ensemble grandiose; en constante progression du début jusqu'à la fin. Au début de la première partie, le chœur s'afflige sur un thème en mineur, qu'Haendel réservait d'habitude aux expressions tragiques. Puis ce sont des supplications alternées, et le grand choral : « Écoute-nous, ô Seigneur. » La seconde partie s'ouvre par le triomphant : « Voici l'ennemi à terre », musique cruelle coupée d'explosions furieuses et d'hymnes nationalistes : « Voici que Sion, de nouveau, relève la tête. » Mais, ajoute le soliste : « Comme l'homme est vain... » Cependant « le héros victorieux approche », c'est le grand chœur de la troisième partie, dont on a marqué la ressemblance avec l'hymne "Rule Britannia". La joie éclate. Chœurs et solistes alternent : « O Paix adorable... » « Gloire à notre grand Dieu... » « Réjouis-toi, Judas » et enfin l'alléluia final, frémissant, déchiré par les hurlements des trompettes, sur une « tapisserie bariolée de voix en délire », soutenues par le grondement des basses. Qu'une œuvre si belle, si exaltante, écrite pour plaire aux foules, ait connu l'oubli, qu'elle ait eu à supporter une réputation d'ennui et de longueur, c'est pour nous aujourd'hui stupéfiant. Grâce à Maurice Abravanel, Judas Macchabée va reconquérir la popularité. L'enregistrement qu'il a préparé et dirigé à Salt-Lake City (Utah) est au-dessus des éloges. On s'étonnera peut-être de nous entendre si souvent, dans cette chronique, crier au miracle, admirer et féliciter. Ce n'est pas notre faute, si, depuis deux ans, grâce aux techniques du microsillon et de la haute fidélité, grâce aussi au courage de quelques maisons d'édition, le disque nous apporte chaque mois de grandes satisfactions. Depuis deux semaines, il ne se passe de jours que nous n'écoutions quelque page de "Judas". Et chaque fois notre joie est sans réserves. Nous aimons jusqu'à l'accent un peu aigrelet, très yankee, des choristes de l'Université d'Utah. Ces voix jeunes, très « vertes » contribuent à l'actualisation de l'œuvre... Bravo Maurice Abravanel, et bravo pour la maison Classic : nous attendons avec impatience une édition intégrale d'Israël en Égypte. NOUVEAUTÉS : A. Vivaldi. Quatre concerti
Abravanel, Judas Macchabée va reconquérir la popularité. L'enregistrement qu'il a préparé et dirigé à Salt-Lake City (Utah) est au-dessus des éloges. On s'étonnera peut-être de nous entendre si souvent, dans cette chronique, crier au miracle, admirer et féliciter. Ce n'est pas notre faute, si, depuis deux ans, grâce aux techniques du microsillon et de la haute fidélité, grâce aussi au courage de quelques maisons d'édition, le disque nous apporte chaque mois de grandes satisfactions. Depuis deux semaines, il ne se passe de jours que nous n'écoutions quelque page de "Judas". Et chaque fois notre joie est sans réserves. Nous aimons jusqu'à l'accent un peu aigrelet, très yankee, des choristes de l'Université d'Utah. Ces voix jeunes, très « vertes » contribuent à l'actualisation de l'œuvre... Bravo Maurice Abravanel, et bravo pour la maison Classic : nous attendons avec impatience une édition intégrale d'Israël en Égypte. NOUVEAUTÉS : A. Vivaldi. Quatre concerti : sol mineur, ré mineur, la mineur et fa majeur. Nouvel orchestre de chambre de Paris, direction André Jouve (Ducretet-Thomson). Nous ne comptons plus les enregistrements de concerti de Vivaldi! Ce chanoine musicien, inconnu il y a quelques années, voit aujourd'hui son catalogue s'enrichir à grande allure. Les quatre concerti présentés ce mois-ci par Ducretet Thomson n'accroissent pas notre connaissance de son œuvre. Mais ils n'en sont pas moins réjouissants pour l'oreille. Il s'agit d'œuvres gaies, colorées, d'une orchestration vigoureuse et d'une étonnante spontanéité. Avec maîtrise, Vivaldi « joue » de tous les instruments à sa disposition : flûtes, hautbois, bassons. Nous aimons particulièrement le concerto en ré mineur pour hautbois, cordes et clavecin, d'une légèreté et d'une richesse étourdissantes. Ce n'est certes pas de la « musique poussiéreuse. » Il faut sans cesse rendre grâces à Marc Pincherle dont les savants travaux sur « Vivaldi et la musique instrumentale » sont à l'origine de cette « Renaissance-Vivaldi. » Mozart. Symphonie concertante en mi bémol majeur. K. 364. J. Fuchs au violon. Orchestre « Timbre Sinfonietta » (Decca). Cette symphonie ne figurait pas jusqu'ici au catalogue des œuvres de Mozart disponibles en France. Puis, coup sur coup, Decca et Pathé-Vox
présentés ce mois-ci par Ducretet Thomson n'accroissent pas notre connaissance de son œuvre. Mais ils n'en sont pas moins réjouissants pour l'oreille. Il s'agit d'œuvres gaies, colorées, d'une orchestration vigoureuse et d'une étonnante spontanéité. Avec maîtrise, Vivaldi « joue » de tous les instruments à sa disposition : flûtes, hautbois, bassons. Nous aimons particulièrement le concerto en ré mineur pour hautbois, cordes et clavecin, d'une légèreté et d'une richesse étourdissantes. Ce n'est certes pas de la « musique poussiéreuse. » Il faut sans cesse rendre grâces à Marc Pincherle dont les savants travaux sur « Vivaldi et la musique instrumentale » sont à l'origine de cette « Renaissance-Vivaldi. » Mozart. Symphonie concertante en mi bémol majeur. K. 364. J. Fuchs au violon. Orchestre « Timbre Sinfonietta » (Decca). Cette symphonie ne figurait pas jusqu'ici au catalogue des œuvres de Mozart disponibles en France. Puis, coup sur coup, Decca et Pathé-Vox nous en donnent des versions satisfaisantes, et bien enregistrées. Cette œuvre passionnée est d'une exécution relativement aisée, mis à part un andante en ut mineur mélancolique et que Reinhold Barchet (version Pathé avec le « Pro Musica » de Stuttgart) et Joseph Fuchs (Decca) prennent assez différemment. Nous avons une légère préférence pour le jeu énergique de Barchet. Par contre la prise de son nous paraît supérieure dans la version Decca et le troisième mouvement du Timbre Sinfonietta Orchestra nous semble excellent. Mais l’inconvénient de la version Decca est son étalement incompréhensible sur un microsillon entier, alors que l'œuvre est très courte : à peine trente minutes. La version Pathé a l'heureuse idée de joindre sur un même disque les deux symphonies concertantes, pour violon alto et orchestre, et pour instruments à vent. M. Moussorgsky. Tableaux d'une exposition. Orchestration de M. Ravel. Antal Dorati et le Concertgebouw d'Amsterdam (Philips). Grand Prix du Disque 1953. Nous sommes presque aussi satisfait de cet enregistrement que du précédent. Décidément les exécutions du Concertgebouw vont nous habituer à la perfection. L'orchestration de Maurice Ravel est ici savamment servie. Le profane réalise mal les prouesses qu'exigent des techniciens la prise de sons et la gravure
légère préférence pour le jeu énergique de Barchet. Par contre la prise de son nous paraît supérieure dans la version Decca et le troisième mouvement du Timbre Sinfonietta Orchestra nous semble excellent. Mais l’inconvénient de la version Decca est son étalement incompréhensible sur un microsillon entier, alors que l'œuvre est très courte : à peine trente minutes. La version Pathé a l'heureuse idée de joindre sur un même disque les deux symphonies concertantes, pour violon alto et orchestre, et pour instruments à vent. M. Moussorgsky. Tableaux d'une exposition. Orchestration de M. Ravel. Antal Dorati et le Concertgebouw d'Amsterdam (Philips). Grand Prix du Disque 1953. Nous sommes presque aussi satisfait de cet enregistrement que du précédent. Décidément les exécutions du Concertgebouw vont nous habituer à la perfection. L'orchestration de Maurice Ravel est ici savamment servie. Le profane réalise mal les prouesses qu'exigent des techniciens la prise de sons et la gravure d'une œuvre comme celle-ci : aucun son ne doit être perdu; aucune partie de l'orchestre ne doit être abandonnée dans l'ombre : savant dosage, juxtaposition des plans sonores qu'il faut sans cesse remanier et confronter à la réalité, c'est-à-dire au « mixage » des sons tel qu'il se produit à nos oreilles dans la salle de concert. On sait le thème de la partition : Un visiteur parcourt une exposition, passant d'un tableau à l'autre. D'où les dix pièces descriptives écrites par Moussorgsky, non pour reproduire avec des notes les lignes et les couleurs de la peinture, mais éveiller en nous des images et des impressions du même ordre que celles éprouvées par le visiteur de l'exposition. À cette trame, l'orchestration de Ravel ajoute l'épaisseur et la chaleur que seul l'orchestre peut donner. JEAN-PIERRE HADENGUE TABLE DES MATIÈRES Pages. Jean de LEFFE. . La guerre des nerfs dans les prisons communistes. . 3 Georges VEDEL. Répression et droits de l'homme . 21 Charles d'YDEWALLE . Le Couronnement de Westminster. . 33 Joseph BERTELOOT . Le double visage de la Maçonnerie américaine . ... . . .42 Chroniques Emile RIDEAU . . . Signification historique d'un conflit : La grève de
nos oreilles dans la salle de concert. On sait le thème de la partition : Un visiteur parcourt une exposition, passant d'un tableau à l'autre. D'où les dix pièces descriptives écrites par Moussorgsky, non pour reproduire avec des notes les lignes et les couleurs de la peinture, mais éveiller en nous des images et des impressions du même ordre que celles éprouvées par le visiteur de l'exposition. À cette trame, l'orchestration de Ravel ajoute l'épaisseur et la chaleur que seul l'orchestre peut donner. JEAN-PIERRE HADENGUE TABLE DES MATIÈRES Pages. Jean de LEFFE. . La guerre des nerfs dans les prisons communistes. . 3 Georges VEDEL. Répression et droits de l'homme . 21 Charles d'YDEWALLE . Le Couronnement de Westminster. . 33 Joseph BERTELOOT . Le double visage de la Maçonnerie américaine . ... . . .42 Chroniques Emile RIDEAU . . . Signification historique d'un conflit : La grève de la métallurgie aux États-Unis (2 juin-25 juillet 1952).. ... • • . . 58 Raoul JOSBIN ;.'.'.'.'.'.' . Chronique du théâtre : Porgy and Bess — En attendant Godot — Korniak, ... ..... .72 Jean RIMAUP . . . . Pseudo chronique d'éducation : D'une réforme de structure au couronnement d'Elisabeth. . . .84 André RÉTIF ,•..-.-.• ". . Romanciers, hordes africaines . . .. 90 André BLANCHET . . . La Vie littéraire : Une lecture de vacances . . . .... . . . . 102 Paul DÔNCOUR . . . Bulletin de liturgie : L'usage liturgique des psalmodies. Traductions et chant populaire. ... . . 105 Le Mois • Le Cinquantenaire de l'Action Populaire. — Le Congrès de la C.F.T.C. -Deux expositions d'art français . . . ... 112 Les Livres Questions religieuses : Dom R. J. HESBERT et E. BERTAUD ; F.-M.BRAUN ; J. MYRBEAU; Dom DELATTE; P. JOHANNS, S. J.; J. DANIELOU; Officium Divinum Parvum; Message et spiritualité du P. de Foucauld; Vies des Saints et des Bienheureux; M. de SAINT-DAMIEN. , 120 Philosophie : B. RUSSEL ; Lettres de LEIBNIZ à ARNAULD ; H. PIERON ; E. FORTI ; P. MALRIETJ , '.' .