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un rapport. Il ne faut certes pas prononcer le mot chef-d'œuvre, du reste où est le chef-d'œuvre produit sur les scènes parisiennes durant la dernière année théâtrale? — mais il y a eu d'excellentes choses entendues et dont des hommes compétents et de bonne volonté feraient, avec des conseils et quelques retouches, des œuvres parfaitement au point. De l'initiative de Luigi Spes et sous la présidence de M. Léon Riquier est sortie la première manifestation sympathique qui se soit faite jour depuis longtemps en faveur d'auteurs nouveaux dont personne ne prend souci. Tout le monde connaît la magnifique édition de la Dame aux Camélias publiée par la maison Quantin, et parmi les superbes illustrations dont M. Lynch a illustré l'œuvre d'Alexandre Dumas, le portrait de l'héroïne du roman fait sensation. Cependant, pour les véritables amateurs, cette gravure ressort un peu en dehors de la manière dont le dessinateur a dirigé sa composition. Il parait que Lynch avait dessiné et gravé un autre portrait que celui qui orne l'édition mise en vente et qu'il n'a fait celui-ci que sur des sollicitations auxquelles il a dû se rendre. Cependant, le premier dessin n'est pas perdu et il en a été tiré un petit nombre d'exemplaires qui sont aux mains de l'éditeur A. Ferroud, ainsi que le véritable portrait de Marie Duplessis d'après celui conservé à Saint-Evroult-de-Montfort (Orne). Nous pensons que pour les véritables amateurs possédant l'édition Quantin, les deux planches dont nous signalons l'existence devraient y être introduites et conlureraient à cet ouvrage une valeur artistique plus grande que celle qu'il a actuellement. La gravure qui porte les Quatuors de la Dame aux Camélias donne un portrait qui se rapporte évidemment au caractère de physionomie de celui de Saint-Evroult, ce que l'on ne rencontre pas dans celui de l'éditeur Quantin, aussi croyons-nous que les exemplaires qui contiendront les deux gravures signalées par nous acquerront une valeur considérable parmi les bibliophiles. Quel succès a obtenu au théâtre la Dame aux Camélias, succès qui n'est pas encore épuisé et qui ne s'épuisera jamais ! C'est que Dumas a osé réhabiliter par l'amour la femme
petit nombre d'exemplaires qui sont aux mains de l'éditeur A. Ferroud, ainsi que le véritable portrait de Marie Duplessis d'après celui conservé à Saint-Evroult-de-Montfort (Orne). Nous pensons que pour les véritables amateurs possédant l'édition Quantin, les deux planches dont nous signalons l'existence devraient y être introduites et conlureraient à cet ouvrage une valeur artistique plus grande que celle qu'il a actuellement. La gravure qui porte les Quatuors de la Dame aux Camélias donne un portrait qui se rapporte évidemment au caractère de physionomie de celui de Saint-Evroult, ce que l'on ne rencontre pas dans celui de l'éditeur Quantin, aussi croyons-nous que les exemplaires qui contiendront les deux gravures signalées par nous acquerront une valeur considérable parmi les bibliophiles. Quel succès a obtenu au théâtre la Dame aux Camélias, succès qui n'est pas encore épuisé et qui ne s'épuisera jamais ! C'est que Dumas a osé réhabiliter par l'amour la femme tombée, et que tout ce qui est beau et digne demeure toujours, tandis que ce qui est petit et immoral peut attirer un instant par une sorte de curiosité malsaine, mais passe bientôt et tombe sous le mépris. GASTON D'HAILLY Marie Robert Hait vient de publier un volume qui plaira certainement aux lecteurs soucieux de trouver quelque chose dans un livre. Or, dans Monsieur Maurice, on rencontre de la gaieté, de l'esprit et de la morale aimable. Monsieur Maurice, c'est votre fils, le mien ou celui de mon voisin, ils se ressemblent tous ; seulement, l'un a des dispositions pour ceci ou cela, l'autre pour cela ou ceci, et nous aurons beau faire, nous ne tirerons jamais d'un enfant rebelle au latin ou aux mathématiques, un appréciateur de Virgile ou un disciple de M. Bertrand de l'Académie française. Eh bien, pour prouver cela, Marie Robert Hait a écrit un des plus jolis romans qui se puissent lire. Toutefois, gardez-en les prisonniers derrière les murs d'un collège, ils seraient capables de prendre la clé des champs. Les poésies de M. Félix Jeantet sont consacrées à tout ce qui est beau dans la nature, pensées, êtres et choses, aussi les a-t-il intitulées
certainement aux lecteurs soucieux de trouver quelque chose dans un livre. Or, dans Monsieur Maurice, on rencontre de la gaieté, de l'esprit et de la morale aimable. Monsieur Maurice, c'est votre fils, le mien ou celui de mon voisin, ils se ressemblent tous ; seulement, l'un a des dispositions pour ceci ou cela, l'autre pour cela ou ceci, et nous aurons beau faire, nous ne tirerons jamais d'un enfant rebelle au latin ou aux mathématiques, un appréciateur de Virgile ou un disciple de M. Bertrand de l'Académie française. Eh bien, pour prouver cela, Marie Robert Hait a écrit un des plus jolis romans qui se puissent lire. Toutefois, gardez-en les prisonniers derrière les murs d'un collège, ils seraient capables de prendre la clé des champs. Les poésies de M. Félix Jeantet sont consacrées à tout ce qui est beau dans la nature, pensées, êtres et choses, aussi les a-t-il intitulées : Les Plastiques comme pour affimer sous ce titre le souci qu'il a de la forme. Écoutez la chanson de la Danseuse, une poésie cueillie au vol dans ce volume éthéré. Avez-vous vu la libellule — Danse la rime au bout des vers ! Se trémousser au crépuscule ? Elle porte guimpe à revers, Robe flottante, aile de tulle : — Avez-vous vu la libellule Sur la fraîcheur des étangs verts ? Danse l'amour au bout des rimes Mon amoureuse sait le pas Qu'aux libellules nous surprîmes, Étendus sur les rameaux bas ; Les baisers ne sont pas des crimes... — Danse l'amour au bout des rimes ! Tous les deux nous n'y pensions pas ! La nuit, quand je dors auprès d'elle J'en rêve encore, et l'aperçois Qui danse en pinçant la dentelle De sa jupe du bout des doigts : C'est moins qu'un oiseau, c'est une aile... — La nuit, quand je dors auprès d'elle, Mes yeux sont clos et je la vois ! Elle a sur les épaules un signe, Une ombre, un soupçon, un point noir Fine mouche, mouche maligne, Mouche coquette qu'on croit voir Dormir au col neigeux d'un cygne : — Elle a sur
porte guimpe à revers, Robe flottante, aile de tulle : — Avez-vous vu la libellule Sur la fraîcheur des étangs verts ? Danse l'amour au bout des rimes Mon amoureuse sait le pas Qu'aux libellules nous surprîmes, Étendus sur les rameaux bas ; Les baisers ne sont pas des crimes... — Danse l'amour au bout des rimes ! Tous les deux nous n'y pensions pas ! La nuit, quand je dors auprès d'elle J'en rêve encore, et l'aperçois Qui danse en pinçant la dentelle De sa jupe du bout des doigts : C'est moins qu'un oiseau, c'est une aile... — La nuit, quand je dors auprès d'elle, Mes yeux sont clos et je la vois ! Elle a sur les épaules un signe, Une ombre, un soupçon, un point noir Fine mouche, mouche maligne, Mouche coquette qu'on croit voir Dormir au col neigeux d'un cygne : — Elle a sur les épaules un signe Où va ma lèvre chaque soir. Elle a des yeux bleus en amande, Si bleus, si limpides, si clairs, Que l'on regarde et se demande S'ils sont emplis du bleu des airs, Si grands que sa couche est moins grande ! — Elle a des yeux bleus en amande : Tout le jour se voit au travers. Ses noirs cheveux roulent en onde, Jamais l'on n'en vit de si longs : Doux anneaux dont la soie inonde, Ils s'étaient dits : "Roulons, roulons," Jusqu'à baiser sa jambe ronde... — Ses noirs cheveux roulent en onde Ils ont roulé jusqu'aux talons ! Mon amoureuse papillonne : Pour la danse, c'est ce qu'il faut. Elle s'enlève et tourbillonne, De pas en pas, de saut en saut. Sa beauté varie et rayonne... — Mon amoureuse papillonne : Est-ce son charme... ou son défaut ? Au port d'arme, par M. Henry Fèvre, n'est pas un livre poétique, tant s'en faut, c'est un récit dramatique et très naturaliste dans lequel le collaborateur de M. Louis Desprez, autour d'un clocher, de judiciaire mémoire, traite la question de l'indiscipline dans l'armée et de ses causes. L'auteur se défend, dans une courte préface, d'avoir
bleus en amande : Tout le jour se voit au travers. Ses noirs cheveux roulent en onde, Jamais l'on n'en vit de si longs : Doux anneaux dont la soie inonde, Ils s'étaient dits : "Roulons, roulons," Jusqu'à baiser sa jambe ronde... — Ses noirs cheveux roulent en onde Ils ont roulé jusqu'aux talons ! Mon amoureuse papillonne : Pour la danse, c'est ce qu'il faut. Elle s'enlève et tourbillonne, De pas en pas, de saut en saut. Sa beauté varie et rayonne... — Mon amoureuse papillonne : Est-ce son charme... ou son défaut ? Au port d'arme, par M. Henry Fèvre, n'est pas un livre poétique, tant s'en faut, c'est un récit dramatique et très naturaliste dans lequel le collaborateur de M. Louis Desprez, autour d'un clocher, de judiciaire mémoire, traite la question de l'indiscipline dans l'armée et de ses causes. L'auteur se défend, dans une courte préface, d'avoir jeté le blâme sur les chefs, puisque, dit-il, son mauvais soldat, Pierre Guerbert est puni de la peine suprême à la fin du volume; de cela il faut prendre acte. Heureusement, comme nous l'avons déjà dit à propos d'ouvrages du même genre, le soldat ne les lit pas, sans cela malgré la moralité dont M. Henry Fèvre se targue, nous considérerions ces tableaux militaires comme absolument désastreux. Je ne voudrais pas que dans un livre il fût écrit qu'un soldat pût avoir même la pensée de se servir de l'arme qui lui est confiée pour défendre la patrie, dans le but de satisfaire une vengeance personnelle contre l'un de ses chefs. Dans la Femme de Silva, il s'agit bien aussi d'une vengeance, mais c'est une vengeance de femme contre son mari ; il faut dire du reste que celui-ci l'a bien méritée. M. J. Mami semble connaître à fond le monde des théâtres, et les personnages qu'il met en action sont assez faciles à reconnaître sous des noms d'emprunt. Il a peint sous ce titre, la Femme de Silva, le calvaire de la femme qui a le malheur de lier ses jours à l'artiste adoré du public, de la partie
malgré la moralité dont M. Henry Fèvre se targue, nous considérerions ces tableaux militaires comme absolument désastreux. Je ne voudrais pas que dans un livre il fût écrit qu'un soldat pût avoir même la pensée de se servir de l'arme qui lui est confiée pour défendre la patrie, dans le but de satisfaire une vengeance personnelle contre l'un de ses chefs. Dans la Femme de Silva, il s'agit bien aussi d'une vengeance, mais c'est une vengeance de femme contre son mari ; il faut dire du reste que celui-ci l'a bien méritée. M. J. Mami semble connaître à fond le monde des théâtres, et les personnages qu'il met en action sont assez faciles à reconnaître sous des noms d'emprunt. Il a peint sous ce titre, la Femme de Silva, le calvaire de la femme qui a le malheur de lier ses jours à l'artiste adoré du public, de la partie féminine du public surtout. L'œuvre est puissante, cruelle, un peu brutale même, et pourtant charmante par les contrastes : Silva et sa femme, celle-ci devenue Franciane au théâtre, offrent deux caractères tellement opposés que l'on est obligé de s'y intéresser malgré le dégoût qui nous monte à l'âme en approfondissant l'abjection de Silva. Il y a dans ce roman une scène que je ne puis analyser ici, dans laquelle Franciane, séparée judiciairement de son mari, mais s'étant retrouvée sur les planches dans un même théâtre, se trouve, par une circonstance fortuite, seul à seul avec Silva. Elle s'abandonne aux caresses de celui qui l'a trahie tant de fois. Il y a peut-être de prudes personnes qui s'effaroucheraient de cette scène et cependant, je la considère comme la meilleure parmi tant d'autres qui sont excellentes dans ce livre remarquable. C'est sur une pointe d'aiguille que se tient le nouveau roman d'Arsène, Houssaye, Madame Lucrèce. Que d'esprit il faut avoir emmagasiné pour développer en quatre cents pages cette boutade de femme : « Je ne comprends pas qu'au lieu de se poignarder après, elle ne se soit pas poignardée avant !» Ce livre est pétillant comme tout ce qui sort de la
l'abjection de Silva. Il y a dans ce roman une scène que je ne puis analyser ici, dans laquelle Franciane, séparée judiciairement de son mari, mais s'étant retrouvée sur les planches dans un même théâtre, se trouve, par une circonstance fortuite, seul à seul avec Silva. Elle s'abandonne aux caresses de celui qui l'a trahie tant de fois. Il y a peut-être de prudes personnes qui s'effaroucheraient de cette scène et cependant, je la considère comme la meilleure parmi tant d'autres qui sont excellentes dans ce livre remarquable. C'est sur une pointe d'aiguille que se tient le nouveau roman d'Arsène, Houssaye, Madame Lucrèce. Que d'esprit il faut avoir emmagasiné pour développer en quatre cents pages cette boutade de femme : « Je ne comprends pas qu'au lieu de se poignarder après, elle ne se soit pas poignardée avant !» Ce livre est pétillant comme tout ce qui sort de la plume si fine de l'auteur chéri des dames par excellence, et si l'héroïne est intéressante, elle a une sœur, Mme de Virmont, dont le caractère esquissé seulement et mis au second plan est d'une finesse exquise. L'idée de mettre en vers les Mystères physiques est originale, mais le premier volume du Livre des chaînes demanderait une explication que Paul-Senou, M. Paul Marrot, aurait dû donner dans une préface claire et précise. Après avoir lu ce livre contenant de nombreux morceaux intitulés « poétiques » par leur auteur mais dans lesquels il ne peut être question de poésie puisqu'il prend la vie subordonnée à la nature c'est-à-dire sans l'idéal, je crois saisir que cette œuvre, qui ne sera complète qu'après la publication de cinq volumes, a pour but de montrer que l'âme a beau faire, elle ne peut se débarrasser des chaînes de la matière et qu'on somme la vie ne vaut pas la peine d'être vécue. Eh bien ! cela, je le crois pour qui n'a en ce monde ni idéal, ni religion. À ne considérer l'existence que par le côté « machine », c'est une triste chose et qui consiste à se procurer le moyen de nourrir, de se
du Livre des chaînes demanderait une explication que Paul-Senou, M. Paul Marrot, aurait dû donner dans une préface claire et précise. Après avoir lu ce livre contenant de nombreux morceaux intitulés « poétiques » par leur auteur mais dans lesquels il ne peut être question de poésie puisqu'il prend la vie subordonnée à la nature c'est-à-dire sans l'idéal, je crois saisir que cette œuvre, qui ne sera complète qu'après la publication de cinq volumes, a pour but de montrer que l'âme a beau faire, elle ne peut se débarrasser des chaînes de la matière et qu'on somme la vie ne vaut pas la peine d'être vécue. Eh bien ! cela, je le crois pour qui n'a en ce monde ni idéal, ni religion. À ne considérer l'existence que par le côté « machine », c'est une triste chose et qui consiste à se procurer le moyen de nourrir, de se couvrir et de dormir; mais celui qui accomplit tous ces actes avec une pensée au-dessus de leur banalité et de leur fastidieuse régularité, trouve une satisfaction morale que l'on peut qualifier d'optimiste mais qu'il est permis de préférer au pessimisme. La guerre est déclarée entre les sectaires de chacun de ces systèmes philosophiques. Dans la Croisade moderne, M. E. de Villedieu s'efforce d'arracher les pessimistes à leur noir chagrin et cherche à montrer aux malheureux habitants de ce monde que les découragements, les lassitudes, les désenchantements, les excessives préoccupations matérielles tuent l'idéal si celui-ci ne s'appuie sur l'idée religieuse. J'admire la foi ardente de M. de Villedieu, et j'ai lu avec un plaisir extrême tous les chapitres de sa croisade moderne. Un livre comme le sien charmera ceux qui sont de son avis, mais tel n'est pas son but, ou du moins je suppose; je crois qu'il veut convertir les gens : or, où sont-ils ceux qui auraient besoin de lire son livre et qui en auront même connaissance ? L'auteur de En commandite, de Louise Mengal et datant d'autres romans en collaboration avec Edmond Texier, M. Camille Le Senne, vient de publier une étude de femme sous ce titre
ces systèmes philosophiques. Dans la Croisade moderne, M. E. de Villedieu s'efforce d'arracher les pessimistes à leur noir chagrin et cherche à montrer aux malheureux habitants de ce monde que les découragements, les lassitudes, les désenchantements, les excessives préoccupations matérielles tuent l'idéal si celui-ci ne s'appuie sur l'idée religieuse. J'admire la foi ardente de M. de Villedieu, et j'ai lu avec un plaisir extrême tous les chapitres de sa croisade moderne. Un livre comme le sien charmera ceux qui sont de son avis, mais tel n'est pas son but, ou du moins je suppose; je crois qu'il veut convertir les gens : or, où sont-ils ceux qui auraient besoin de lire son livre et qui en auront même connaissance ? L'auteur de En commandite, de Louise Mengal et datant d'autres romans en collaboration avec Edmond Texier, M. Camille Le Senne, vient de publier une étude de femme sous ce titre : Le Vertige. Il y a un certain rapprochement à faire entre ce livre et celui de M. Arsène Houssaye, Madame Lucrèce, parce que, dans l'un comme dans l'autre ouvrage, l'héroïne du récit commet l'adultère dans une sorte de folie momentanée et déteste aussitôt son complice. Les études de caractères de M. Le Senne sont toujours remarquables, celui de Josiane d'Eblay et celui surtout de M. de Tonnerre sont des compositions de valeur. L'action se passe dans le monde de la haute noblesse et semblerait prouver que l'esprit s'y détraque à mesure qu'elle oublie la tradition. Le style de M. Camille Le Senne s'affirme à chaque œuvre nouvelle. Le livre de M. Paul Guiraud, Comment on devient duchesse, est rempli par une vingtaine de récits rabelaisiens, très drôles, mais diablement salés. C'est le cas de le dire, sous cette couverture rose et ce titre gracieux à lequel ne faut jamais se fier aux apparences. La comtesse Gendelettre est une mondaine dont les goûts artistiques se révèlent dans le choix de ses amants. Sa maison à Paris est la succursale de la Société des gens de lettres, la salle d'asile des nourrissons de la Muse, l'hospice des infirmes et l'hôpital des
de M. Le Senne sont toujours remarquables, celui de Josiane d'Eblay et celui surtout de M. de Tonnerre sont des compositions de valeur. L'action se passe dans le monde de la haute noblesse et semblerait prouver que l'esprit s'y détraque à mesure qu'elle oublie la tradition. Le style de M. Camille Le Senne s'affirme à chaque œuvre nouvelle. Le livre de M. Paul Guiraud, Comment on devient duchesse, est rempli par une vingtaine de récits rabelaisiens, très drôles, mais diablement salés. C'est le cas de le dire, sous cette couverture rose et ce titre gracieux à lequel ne faut jamais se fier aux apparences. La comtesse Gendelettre est une mondaine dont les goûts artistiques se révèlent dans le choix de ses amants. Sa maison à Paris est la succursale de la Société des gens de lettres, la salle d'asile des nourrissons de la Muse, l'hospice des infirmes et l'hôpital des invalides de la littérature. Tout ce qui n'a pas un nom dans les Arts se donne rendez-vous chez elle; c'est chez elle qu'on rencontre ceux qui ne sont pas arrivés et ceux qui n'arriveront jamais : les sexagénaires à tête sentimentale qui ont lait un volume de vers dans leur enfance, les jeunes gens taciturnes, prédestinés à la représentation tardive d'une tragédie en cinq actes, à l'Odéon, les fondateurs de concours poétiques, les professeurs d'espagnol en vingt leçons, les rédacteurs des journaux de modes et les Chroniqueuses de la parfumerie ! À ce personnel déjà respectable, ajoutez la cohorte des vieux sculpteurs à grande barbe, des petits pianistes à longs cheveux, des jolis peintres pour dames, des primadonnas de la Scala de Milan et des forts ténors de l'Opéra populaire ! Au milieu de toutes ces nullités pompeuses, dont elle est la providence à tous égards, la belle Madeleine, que le Saint-Père a faite comtesse et que les Parisiens ont surnommé Gendeleltre, en souvenir de ce coup de boutoir administré par défunt Louis Veuillot aux hommes de lettres sans talent, trône, commande et... console. Ce roman de M. Louis Tiercelin, dramatique et gai à la fois, éclairé par l'image gracieuse
enfance, les jeunes gens taciturnes, prédestinés à la représentation tardive d'une tragédie en cinq actes, à l'Odéon, les fondateurs de concours poétiques, les professeurs d'espagnol en vingt leçons, les rédacteurs des journaux de modes et les Chroniqueuses de la parfumerie ! À ce personnel déjà respectable, ajoutez la cohorte des vieux sculpteurs à grande barbe, des petits pianistes à longs cheveux, des jolis peintres pour dames, des primadonnas de la Scala de Milan et des forts ténors de l'Opéra populaire ! Au milieu de toutes ces nullités pompeuses, dont elle est la providence à tous égards, la belle Madeleine, que le Saint-Père a faite comtesse et que les Parisiens ont surnommé Gendeleltre, en souvenir de ce coup de boutoir administré par défunt Louis Veuillot aux hommes de lettres sans talent, trône, commande et... console. Ce roman de M. Louis Tiercelin, dramatique et gai à la fois, éclairé par l'image gracieuse d'Yvonne d'Auffreville se déroule sur la belle plage de Rochebonne au milieu d'une idylle charmante. Impossible de mieux peindre le monde théâtral cabotinant de ville en ville en des périgrinations pleines de péripéties inattendues, grotesques, navrantes parfois, que ne l'a fait M. Pierre Giffard dans la Tournée du père Thomas. Les recettes désastreuses, la catastrophe inévitable de ces « tournées » dont le bénéfice final se traduit souvent par un rapatriement par la gendarmerie, de brigade en brigade à moins qu'un camarade en fonds n'arrive à la rescousse, sont prévues, et pourtant les artistes s'y laissent toujours prendre : Il faut bien manger ! Le livre de M. Giffard est palpitant d'intérêt, la moralité y est peu préservée, et les portraits d'artistes faméliques, amateurs ou épris de leur art, méritent tous nos éloges. Je me rappellerai toujours qu'au moment de la guerre du Mexique, me trouvant à Santa-Cruz de Teneriffe, je demeurai bloqué pendant dix-huit mois par la fièvre jaune. Aucun navire ne voulait aborder dans l'île. Quelques jours avant, une excellente troupe italienne s'était installée dans le joli théâtre de Santa-Cruz. Hélas ! les habitants avaient fui à l'intérieur de l'île et ne songeaient guère à la Traviata ou