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donne lecture du compte rendu moral ; il expose les principales sources d’activité de la Société dans le cours de l’année et termine en demandant aux sociétaires de continuer leur collaboration comme par le passé et d’augmenter leur aide afin que la Société prospère encore. Le trésorier établit le bilan de l'année ; celui-ci se traduit par un excédent de recettes, pour 1930, de 1.322 francs. Décharge de sa gestion lui est donnée après vérification de sa comptabilité. Il est donné ensuite lecture du palmarès de la dernière exposition. Les diplômes établis par la Société seront envoyés aux lauréats très prochainement. Les médailles offertes par le Comptoir Français de l’Azote sont remises à leurs destinataires. L’ordre du jour appelle ensuite la remise des récompenses du Concours de fenêtres et balcons fleuris. C’est par de très vifs applaudissements que l’assemblée témoigne sa satisfaction aux lauréats, cependant que M. Morel, secrétaire général de la Préfecture, M. le Maire de Metz, M. le Président de la Société adressent leurs félicitations et leurs encouragements aux bénéficiaires en leur remettant leur prix. M. Frey, grand amateur de roses et d’horticulture, reçoit un diplôme de médaille de vermeil pour sa participation à la journée des Roses du 6 juillet. M. Jouin Eugène, pépiniériste à Marly, reçoit la même récompense pour les nombreux apports en séance et sa participation à la Journée des Roses. M. le Président demande ensuite aux membres de remettre leur bulletin de vote. Cinq membres sont désignés pour procéder au dépouillement du scrutin. Les Commissions des Apports, des Expositions, des Finances, des Visites, du Bulletin sont élues à main levée à l’unanimité des membres présents. M. Remy, professeur spécial d’horticulture de la Moselle, fait part à l’assemblée des démonstrations pratiques de pulvérisation et d’insecticides d’hiver qu’il doit organiser à Metz. M. le général de Lardemelle remercie M. Remy de sa communication et de toute la peine qu’il prend pour faciliter le bon fonctionnement de la Société. M. le Président demande à l’assemblée de vouloir bien dire si elle consent à voter la décision suivante : « Au cas où la Société d’Horticulture de
du 6 juillet. M. Jouin Eugène, pépiniériste à Marly, reçoit la même récompense pour les nombreux apports en séance et sa participation à la Journée des Roses. M. le Président demande ensuite aux membres de remettre leur bulletin de vote. Cinq membres sont désignés pour procéder au dépouillement du scrutin. Les Commissions des Apports, des Expositions, des Finances, des Visites, du Bulletin sont élues à main levée à l’unanimité des membres présents. M. Remy, professeur spécial d’horticulture de la Moselle, fait part à l’assemblée des démonstrations pratiques de pulvérisation et d’insecticides d’hiver qu’il doit organiser à Metz. M. le général de Lardemelle remercie M. Remy de sa communication et de toute la peine qu’il prend pour faciliter le bon fonctionnement de la Société. M. le Président demande à l’assemblée de vouloir bien dire si elle consent à voter la décision suivante : « Au cas où la Société d’Horticulture de la Moselle prendrait part à la Foire Exposition de Metz, en 1931 et les années suivantes, elle décide que la défense de ses intérêts sera confiée à ses représentants qualifiés traitant directement avec le Comité de la Foire-Exposition et sans personne interposée. » Après discussion, à laquelle prennent part M. le Maire, MM. Martin, Bosch, la motion est votée sans aucune objection. Le Gérant : G. ANGELOT. Dixième Année N° 3 Mars 1931 ORGANE MENSUEL DES GROUPEMENTS SUIVANTS: Société d’histoire et d’archéologie Société des amis des Musées Académie nationale de Metz Société d’histoire naturelle Société d’horticulture de la Moselle SOMMAIRE Mémoires 3 Bibliographie 49 Comptes rendus: Société d’histoire et d’archéologie 50 Académie de Metz 52 Société d'Histoire naturelle 54 Société d’Horticulture de la Moselle 55 MEMOÏRES Le retable de la Vierge à l’église paroissiale de Saint-Avold Médiévale et vénérable église lorraine recèle en ses nefs latérales des chefs-d’œuvre de peinture ou de sculpture avant lesquels souvent fidèles aussi bien que curieux passent sans y prêter grande attention. Le retable, au fond de la nef latérale gauche de l’église paroissiale de Saint-Avold, est une œuvre de ce genre. Elle représente, sculptées en une fine pierre calcaire, quatre scènes principales se rapportant
le Maire, MM. Martin, Bosch, la motion est votée sans aucune objection. Le Gérant : G. ANGELOT. Dixième Année N° 3 Mars 1931 ORGANE MENSUEL DES GROUPEMENTS SUIVANTS: Société d’histoire et d’archéologie Société des amis des Musées Académie nationale de Metz Société d’histoire naturelle Société d’horticulture de la Moselle SOMMAIRE Mémoires 3 Bibliographie 49 Comptes rendus: Société d’histoire et d’archéologie 50 Académie de Metz 52 Société d'Histoire naturelle 54 Société d’Horticulture de la Moselle 55 MEMOÏRES Le retable de la Vierge à l’église paroissiale de Saint-Avold Médiévale et vénérable église lorraine recèle en ses nefs latérales des chefs-d’œuvre de peinture ou de sculpture avant lesquels souvent fidèles aussi bien que curieux passent sans y prêter grande attention. Le retable, au fond de la nef latérale gauche de l’église paroissiale de Saint-Avold, est une œuvre de ce genre. Elle représente, sculptées en une fine pierre calcaire, quatre scènes principales se rapportant à la vie et à la mort de la Sainte Vierge. L’œuvre semble dater de la fin du XV e ou du début du XVI e siècle. Elle forme un rectangle long de 2 m. 70 sur 1 m. de haut, et se compose de trois tronçons inégaux, mais aux jointures fort proprement ajustées. D’après les notes d’un amateur d’histoire locale à Saint-Avold, l’œuvre proviendrait de l’ancienne église paroissiale Saint-Etienne, sise à côté de la place du Marché, d’où, après la désaffectation de ce monument religieux au cours de la révolution de 1789, elle aurait été placée dans la chapelle Sainte-Croix, située sur remplacement de l’ancien cimetière municipal au pied de la Carrière. De là le retable aurait enfin été transféré à l’église paroissiale actuelle et scellé dans la muraille à l’endroit où on se trouve aujourd’hui. Krauss ne donne qu’une courte et assez superficielle description de cette œuvre dont il ne méconnaît cependant pas la valeur, il a pu faire toutefois une observation de détail qui, depuis la restauration de l’église et le rebadigeonnage de notre monument à la même occasion, ne peut plus être faite aujourd'hui : le retable portait alors des traces de polychromie ancienne. Mais voyons
jointures fort proprement ajustées. D’après les notes d’un amateur d’histoire locale à Saint-Avold, l’œuvre proviendrait de l’ancienne église paroissiale Saint-Etienne, sise à côté de la place du Marché, d’où, après la désaffectation de ce monument religieux au cours de la révolution de 1789, elle aurait été placée dans la chapelle Sainte-Croix, située sur remplacement de l’ancien cimetière municipal au pied de la Carrière. De là le retable aurait enfin été transféré à l’église paroissiale actuelle et scellé dans la muraille à l’endroit où on se trouve aujourd’hui. Krauss ne donne qu’une courte et assez superficielle description de cette œuvre dont il ne méconnaît cependant pas la valeur, il a pu faire toutefois une observation de détail qui, depuis la restauration de l’église et le rebadigeonnage de notre monument à la même occasion, ne peut plus être faite aujourd'hui : le retable portait alors des traces de polychromie ancienne. Mais voyons d’un peu plus près cette remarquable œuvre sculpturale de la dernière période gothique, c’est-à-dire des dernières années du XVe ou des premières années du XVIe siècle, et expliquons-en les différentes scènes avec leurs détails si intéressants. Tout d’abord, il faut faire remarquer que l’artiste, peut-être un moine Bénédictin de l’ancien couvent de Saint-Nabor, s’est manifestement inspiré pour son travail des traités hagiographiques du moyen âge, comme de la « Légende dorée » de Jacques de Voragine (XIIIe siècle) et peut-être aussi, du moins indirectement, du fameux livre apocryphe intitulé « De transitu beatae Mariae Virginis — De la mort de la bienheureuse Vierge Marie », attribué à tort à Saint Méliton, évêque de Sardes, en Lydie (IIe siècle de notre ère), ou encore à Saint Jean l’Evangéliste, mais ne remontant en réalité qu’au IVe siècle. L’on retrouve, en effet, surtout dans la scène du milieu, à peu près tous les traits dont la légende pieuse a entouré la mort de la Vierge. Au centre de la scène du milieu, la moribonde est étendue sur un lit de forme très simple. Marie est mourante ou plutôt déjà morte ; ses traits sont tirés et dénotent une femme âgée. La tête, entourée
couvent de Saint-Nabor, s’est manifestement inspiré pour son travail des traités hagiographiques du moyen âge, comme de la « Légende dorée » de Jacques de Voragine (XIIIe siècle) et peut-être aussi, du moins indirectement, du fameux livre apocryphe intitulé « De transitu beatae Mariae Virginis — De la mort de la bienheureuse Vierge Marie », attribué à tort à Saint Méliton, évêque de Sardes, en Lydie (IIe siècle de notre ère), ou encore à Saint Jean l’Evangéliste, mais ne remontant en réalité qu’au IVe siècle. L’on retrouve, en effet, surtout dans la scène du milieu, à peu près tous les traits dont la légende pieuse a entouré la mort de la Vierge. Au centre de la scène du milieu, la moribonde est étendue sur un lit de forme très simple. Marie est mourante ou plutôt déjà morte ; ses traits sont tirés et dénotent une femme âgée. La tête, entourée d’un voile, est appuyée contre un oreiller soutenu obliquement par un traversin cunéiforme. Le lit, sous lequel est glissé, à gauche, un escabeau, à droite, une couchette, comme on en voyait jadis dans nos contrées (appelée en patois roman bâté), est entouré du Christ et des apôtres ramenés miraculeusement, selon la légende, sur des nuages des diverses parties du monde où ils prêchaient l’évangile, pour leur permettre d’assister la mère de leur maître dans ses derniers moments. Saint Jean, facilement reconnaissable à sa figure juvénile, se penche affectueusement vers la moribonde. D’une main, il met dans celle de Marie le cierge des agonisants, de l’autre il tient la palme cueillie par un ange sur le « palmier du paradis » et qui fut apportée à la Vierge trois jours avant sa mort en gage et en symbole de sa résurrection et de son triomphe prochain. Au centre du groupe des apôtres se tient le Christ. Il est barbu et porte une chape. Ses traits dénotent un âge déjà avancé. De la droite, il bénit la mourante, de la gauche il tient une petite figure féminine habillée à l’ordinaire et tenant les mains jointes. C’est ainsi que les naïfs imagiers du
la légende, sur des nuages des diverses parties du monde où ils prêchaient l’évangile, pour leur permettre d’assister la mère de leur maître dans ses derniers moments. Saint Jean, facilement reconnaissable à sa figure juvénile, se penche affectueusement vers la moribonde. D’une main, il met dans celle de Marie le cierge des agonisants, de l’autre il tient la palme cueillie par un ange sur le « palmier du paradis » et qui fut apportée à la Vierge trois jours avant sa mort en gage et en symbole de sa résurrection et de son triomphe prochain. Au centre du groupe des apôtres se tient le Christ. Il est barbu et porte une chape. Ses traits dénotent un âge déjà avancé. De la droite, il bénit la mourante, de la gauche il tient une petite figure féminine habillée à l’ordinaire et tenant les mains jointes. C’est ainsi que les naïfs imagiers du moyen âge représentaient l’âme de la Sainte Vierge qui venait de quitter le corps pour être reçue au ciel. Dans la représentation des mystères et des miracles de ces époques, l’on usait d’ailleurs du même symbolisme pour représenter les âmes des justes reçues au ciel au moment de leur mort. Au-dessus du Christ est représentée l’Assomption de la Vierge qui se présente de face, les mains jointes. Elle n’est guère plus grande que la figure que tenait le Christ. La Vierge est flanquée de deux anges ailés représentés de profil qui l’aident à monter au ciel. Cette scène est simplement charmante. On la trouve déjà indiquée au XIe siècle. Les apôtres sont au nombre de douze. L’artiste a su mettre dans leur groupe une variété de tenue, de physionomie et de gestes vraiment remarquable. Le voisin de Saint Jean, revêtu d’un manteau, tient un bénitier. Son voisin de droite, tourné vers la couche funèbre, soutient des deux mains un livre ouvert où il a l’air d’avoir lu. Le quatrième apôtre de droite, revêtu d’une simple tunique, est quelque peu incliné, de là sa taille plus petite. Il a posé la gauche sur le pied du lit ; dans sa droite,
Au-dessus du Christ est représentée l’Assomption de la Vierge qui se présente de face, les mains jointes. Elle n’est guère plus grande que la figure que tenait le Christ. La Vierge est flanquée de deux anges ailés représentés de profil qui l’aident à monter au ciel. Cette scène est simplement charmante. On la trouve déjà indiquée au XIe siècle. Les apôtres sont au nombre de douze. L’artiste a su mettre dans leur groupe une variété de tenue, de physionomie et de gestes vraiment remarquable. Le voisin de Saint Jean, revêtu d’un manteau, tient un bénitier. Son voisin de droite, tourné vers la couche funèbre, soutient des deux mains un livre ouvert où il a l’air d’avoir lu. Le quatrième apôtre de droite, revêtu d’une simple tunique, est quelque peu incliné, de là sa taille plus petite. Il a posé la gauche sur le pied du lit ; dans sa droite, il tient ou plutôt tenait le goupillon dont on ne voit plus que la partie inférieure garnie d’un nœud. Derrière lui, en face, la tête voilée, un cinquième apôtre pose sa main droite sur sa poitrine, plusieurs doigts de la main gauche touchent les poils de sa barbe. Son voisin, revêtu d’une tunique et d’un manteau, croise les bras et tourne les yeux vers le ciel. Enfin, le dernier de ce côté, agenouillé au pied du lit devant un siège, a l’air de lire des prières dans un livre ouvert. Le premier apôtre à gauche du maître tient des deux mains un encensoir ; l’artiste l’a représenté au moment (fort bien choisi, du reste) où, la tête penchée, il souffle sur la braise qui est dans l’encensoir pour en activer le feu. Son voisin, placé de profil, étend les bras en les élevant quelque peu : il est tourné vers le groupe de l’Assomption placé au-dessus du Christ. Le personnage suivant fait pendant à celui qui est au bout du lit ; les deux mains sont placées sur le bois du chevet ; il est quelque peu penché vers la mourante dont il contemple la couche. Le quatrième, placé un
revêtu d’une tunique et d’un manteau, croise les bras et tourne les yeux vers le ciel. Enfin, le dernier de ce côté, agenouillé au pied du lit devant un siège, a l’air de lire des prières dans un livre ouvert. Le premier apôtre à gauche du maître tient des deux mains un encensoir ; l’artiste l’a représenté au moment (fort bien choisi, du reste) où, la tête penchée, il souffle sur la braise qui est dans l’encensoir pour en activer le feu. Son voisin, placé de profil, étend les bras en les élevant quelque peu : il est tourné vers le groupe de l’Assomption placé au-dessus du Christ. Le personnage suivant fait pendant à celui qui est au bout du lit ; les deux mains sont placées sur le bois du chevet ; il est quelque peu penché vers la mourante dont il contemple la couche. Le quatrième, placé un peu à l’écart et en face, tient des deux mains un livre ouvert. Le cinquième, assis sur un siège muni d’un petit dossier, a la tête recouverte d’un pan de son manteau. Il tient dans ses mains un livre fermé entre les pages duquel il a enfoncé le pouce de sa main droite. À droite du groupe central est représentée la naissance du Christ. Avec une ingéniosité remarquable, l’artiste a su encadrer ici la crèche de tous les éléments qui s’y rattachent : la Vierge, figée en un émerveillement mystique, contemple son nouveau-né. Saint Joseph, en costume du XVe siècle et l’escarcelle à la ceinture, est assis à côté de Marie, mais un peu à l’écart et tout absorbé par une méditation profonde ou bien en muet colloque avec lui-même. Ce personnage très expressif semble parler et méditer à la fois. Au deuxième plan, les traditionnelles têtes de lane et du bœuf se penchent vers le primitif berceau de l’Enfant. Un peu plus haut et à droite, deux rois-mages viennent offrir, avec leurs hommages, des présents au Roi nouveau-né des Juifs. Au troisième plan, sur un appentis surplombant la tête de Saint Joseph, l’on voit, considérablement rapetissé en vue des
sa main droite. À droite du groupe central est représentée la naissance du Christ. Avec une ingéniosité remarquable, l’artiste a su encadrer ici la crèche de tous les éléments qui s’y rattachent : la Vierge, figée en un émerveillement mystique, contemple son nouveau-né. Saint Joseph, en costume du XVe siècle et l’escarcelle à la ceinture, est assis à côté de Marie, mais un peu à l’écart et tout absorbé par une méditation profonde ou bien en muet colloque avec lui-même. Ce personnage très expressif semble parler et méditer à la fois. Au deuxième plan, les traditionnelles têtes de lane et du bœuf se penchent vers le primitif berceau de l’Enfant. Un peu plus haut et à droite, deux rois-mages viennent offrir, avec leurs hommages, des présents au Roi nouveau-né des Juifs. Au troisième plan, sur un appentis surplombant la tête de Saint Joseph, l’on voit, considérablement rapetissé en vue des effets de la perspective, un groupe composé de deux minuscules brebis et d’un berger prosterné et écoutant la grande nouvelle que lui annonce un ange placé un peu plus haut. Enfin, dans le coin du haut, à l’extrémité droite du retable et dépassant le toit de l’étable, trois autres anges formant groupe chantent le « Gloria in excelsis ». Ici encore, on peut admirer comment le sculpteur a su placer ces trois personnages ; comment, en particulier, les ailes des anges sont adaptées à l’endroit où ils se trouvent. Le personnage central est revêtu d’une tunique et d’un manteau ; il n’a pas d’ailes. Est-ce par manque de place qu’on ne lui en a pas donné ? Ou bien cette figure centrale porterait-elle peut-être les traits d’un moine, dont on aura voulu, pour des motifs particuliers, perpétuer le souvenir ? On sait que cette pratique était assez répandue au moyen âge. Toutefois, la première explication nous semble plutôt répondre à la réalité. La partie gauche du retable représente l’Annonciation. En haut, dans l’angle au-dessus de l’ange qui apprend la grande nouvelle à Marie, Dieu le Père apparaît au milieu des nuages. Une mutilation semble avoir endommagé l’extrémité inférieure des rayons
formant groupe chantent le « Gloria in excelsis ». Ici encore, on peut admirer comment le sculpteur a su placer ces trois personnages ; comment, en particulier, les ailes des anges sont adaptées à l’endroit où ils se trouvent. Le personnage central est revêtu d’une tunique et d’un manteau ; il n’a pas d’ailes. Est-ce par manque de place qu’on ne lui en a pas donné ? Ou bien cette figure centrale porterait-elle peut-être les traits d’un moine, dont on aura voulu, pour des motifs particuliers, perpétuer le souvenir ? On sait que cette pratique était assez répandue au moyen âge. Toutefois, la première explication nous semble plutôt répondre à la réalité. La partie gauche du retable représente l’Annonciation. En haut, dans l’angle au-dessus de l’ange qui apprend la grande nouvelle à Marie, Dieu le Père apparaît au milieu des nuages. Une mutilation semble avoir endommagé l’extrémité inférieure des rayons de lumière qui descendent sur la Vierge. Probablement l’Esprit-Saint sous forme de colombe planait à cet endroit au-dessus de la tête de l’élue. Le visage de la Vierge exprime admirablement l’humble soumission et en même temps une joie très franche. Ici encore l’artiste n’a montré nul souci d’idéalisation : cette Vierge présente, comme celle de l’étable, un type féminin de chez nous, un type de mère bien lorrain. La Vierge ne porte pas de voile ; sa chevelure retombe sur le manteau qui descend et se répand en de nombreux plis sur le sol de la pièce. La forme variée de ces plis arrondis est également une indication importante pour la datation de l’œuvre (fin de la période gothique). Le pupitre supportant un livre ouvert marque également la période de transition. Les ailes de l’ange sont peu étendues, même un peu courtes ; l’artiste était obligé de tenir compte de l’espace mis à sa disposition. Le messager céleste tenait dans la main gauche un objet disparu aujourd’hui. C’était une tige garnie de fleurs, probablement un lis. La banderolle, très contournée, se perd derrière lui. Au-dessus de la tête de Marie, on voit, placé dans le cavet de l’encadrement, du feuillage
Vierge présente, comme celle de l’étable, un type féminin de chez nous, un type de mère bien lorrain. La Vierge ne porte pas de voile ; sa chevelure retombe sur le manteau qui descend et se répand en de nombreux plis sur le sol de la pièce. La forme variée de ces plis arrondis est également une indication importante pour la datation de l’œuvre (fin de la période gothique). Le pupitre supportant un livre ouvert marque également la période de transition. Les ailes de l’ange sont peu étendues, même un peu courtes ; l’artiste était obligé de tenir compte de l’espace mis à sa disposition. Le messager céleste tenait dans la main gauche un objet disparu aujourd’hui. C’était une tige garnie de fleurs, probablement un lis. La banderolle, très contournée, se perd derrière lui. Au-dessus de la tête de Marie, on voit, placé dans le cavet de l’encadrement, du feuillage stylisé tel qu’il est propre à la dernière période gothique. C’est pour ainsi dire le pendant de l’ange de la Nativité qui se trouve à peu près à la même place. Si nous comparons le retable de Saint-Avold à d’autres monuments représentants le même sujet, nous y trouvons l’empreinte d’une individualité artistique. Sur d’autres monuments du même genre, on ne voit également que deux mages, sur d'autres il y en a plus que trois. Ce nombre de trois n’est d’ailleurs pas expressément indiqué par la bible où il est dit seulement : obtulerunt aurum, thus et myrrham. La conclusion qu’il fallait admettre trois personnages parce qu’il y avait trois présents ne s’impose nullement. Cette pratique n’est pas seulement du moyen âge. Il suffit de se rappeler, à ce sujet, Guillaume-Daniel, Dujardin et l'architecte Tornow qui figurent à l’extérieur et à l’intérieur du grand portail de la cathédrale de Metz. Nous signalons, du moins en note, le retable de la chapelle du pèlerinage d’Arlange, canton de Château-Salins, qui, soit dans son ensemble, soit dans les détails, ressemble beaucoup à celui de Saint-Avold. Il est du dernier tiers du XVIe siècle. Une grande photographie s’en trouve aux archives départementales de la Moselle.