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la réputation est grande. Et nous n'avons nullement été déçus, car ces quatre animaux, ou plutôt ces quatre demoiselles — car il paraît qu'elles appartiennent toutes les quatre au sexe faible — témoignent vraiment d'un savoir-faire assez rare. Elles s'étendent sur leur dresseur en prenant garde de l'écraser ; elles jouent au coiffeur, l'une figurant le barbier, l'autre le client, se met du savon sur les joues, lui lance de formidables coups de rasoir, l'essuie avec une serviette et enfin la submerge de poudre. Jeu d'enfants que tout cela. Le triomphe de nos charmantes vedettes est leur numéro de danse. Je n'irai point jusqu'à dire que le fox-trot, le charleston, la valse exécutés par les bonnes bébêtes soient d'une pureté parfaite, mais avec la moindre bonne volonté, on reconnaît le caractère de chaque danse, ce qui est méritoire. Et enfin, l'étoile de la troupe exécute un boléro espagnol en s'accompagnant du tambourin dont elle se frappe le genou, et on va jusqu'à se demander si elle ne met pas d'intentions parodiques dans cet exercice difficile. Nos éléphants obtiennent donc un triomphe que M. Power partage avec eux. Certes, là encore, on a joué de la corde anthropomorphique. Mais le résultat est vraiment assez indiscutable pour que nous ne voulions pas perdre notre plaisir. Le reste du programme de Médrano est bon. Il faut encore citer l'écuyer portugais Roberto de Vasconcellos qui présente élégamment un cheval de haute école, et les deux entrées de clowns : Lès et Loyal, Antonet et Beby que nous avons maintes fois loués. J. F. LES PIÈCES NOUVELLES Deux auteurs dramatiques Salacrou Nous voudrions parler de deux comédies qui ont paru depuis quelque temps déjà, mais qui méritent l'une et l'autre qu'on ne les oublie pas. Aussi bien elles auront l'une et l'autre un succès assez long pour qu'on n'ait pas à craindre d'arriver en retard. L'une d'elles même devrait être une des courses réussites de la saison, et valoir au Théâtre de Paris des soirs presque aussi beaux que ceux de Marius. C'est la comédie de M. Arment qui a pour titre Ces Messieurs de
est vraiment assez indiscutable pour que nous ne voulions pas perdre notre plaisir. Le reste du programme de Médrano est bon. Il faut encore citer l'écuyer portugais Roberto de Vasconcellos qui présente élégamment un cheval de haute école, et les deux entrées de clowns : Lès et Loyal, Antonet et Beby que nous avons maintes fois loués. J. F. LES PIÈCES NOUVELLES Deux auteurs dramatiques Salacrou Nous voudrions parler de deux comédies qui ont paru depuis quelque temps déjà, mais qui méritent l'une et l'autre qu'on ne les oublie pas. Aussi bien elles auront l'une et l'autre un succès assez long pour qu'on n'ait pas à craindre d'arriver en retard. L'une d'elles même devrait être une des courses réussites de la saison, et valoir au Théâtre de Paris des soirs presque aussi beaux que ceux de Marius. C'est la comédie de M. Arment qui a pour titre Ces Messieurs de la Santé. On a souvenance d'avoir jadis vu ici assez vivement M. Arment et son comparse ordinaire, l'excellent M. Gerbidon. Il s'agissait, si notre mémoire est bonne, d'une petite comédie intitulée La Dame de compagnie ou quelque chose d'approchant. Car ce n'était pas une œuvre mémorable. M. Armont et M. Gerbidon sont fort honnêtes gens, certes. On pourrait même dire qu'ils sont en leur genre des écrivains classiques. Car ils conservent, immuables, les traditions de la comédie légère, légère, qu'on appelle parisienne ou commerciale selon qu'on est plus ou moins disposé à l'indulgence. Immuables ? Nous sommes injustes : M. Arment vient de sortir des règles et d'écrire une vraie comédie, bien faite, bien conduite, d'un mouvement très heureux, et riche de sens. Comment s'est opérée la métamorphose ? On l'ignore. L'essentiel est que la pièce soit bonne, et elle l'est. C'est l'illustre M. Oustric qui a inspiré M. Arment. C'est son histoire transposée, généralisée, stylisée, comme l'on dit. Depuis... les débuts obscurs jusqu'à la grande chute qui ressemble à une apothéose. On voit d'abord Gédéon-Oustric veilleur de nuit dans une vieille fabrique de corsets. Il donne des conseils, prouve sa clairvoyance, montre sa force, inspire confiance. On lui confie
Gerbidon sont fort honnêtes gens, certes. On pourrait même dire qu'ils sont en leur genre des écrivains classiques. Car ils conservent, immuables, les traditions de la comédie légère, légère, qu'on appelle parisienne ou commerciale selon qu'on est plus ou moins disposé à l'indulgence. Immuables ? Nous sommes injustes : M. Arment vient de sortir des règles et d'écrire une vraie comédie, bien faite, bien conduite, d'un mouvement très heureux, et riche de sens. Comment s'est opérée la métamorphose ? On l'ignore. L'essentiel est que la pièce soit bonne, et elle l'est. C'est l'illustre M. Oustric qui a inspiré M. Arment. C'est son histoire transposée, généralisée, stylisée, comme l'on dit. Depuis... les débuts obscurs jusqu'à la grande chute qui ressemble à une apothéose. On voit d'abord Gédéon-Oustric veilleur de nuit dans une vieille fabrique de corsets. Il donne des conseils, prouve sa clairvoyance, montre sa force, inspire confiance. On lui confie le soin de ranimer une industrie qui s'ankylose. Déjà ce premier acte contient deux très bonnes scènes, celle où il musèle un petit juif maître chanteur, ou plus exactement élève chanteur, et celle où il met la tête sous l'aile de sa patronne en lui révélant les lacunes d'une comptabilité désuète. Le second acte est en son genre une manière de chef-d'œuvre. On y voit Gédéon dans la place, achetant et vendant un lot d'objets hétéroclites qu'il n'a jamais vus, et dont il a simplement trouvé la nomenclature dans les annonces. C'est la plus juste et la plus vive charge de l'art de spéculer, c'est du très bon comique et du meilleur théâtre. Le commissaire survient pour arrêter la vieille fabricante de corsets, parce que Gédéon, sous le pavillon de cette honorable industrie, vend des mitrailleuses pour une révolution sud-américaine. Gédéon, armé du code, flanque le commissaire à la porte. On lui donne de quoi fonder une banque qui portera un nom américain et qui travaillera en grand. Un jour, vexé par ses commanditaires qui ont méconnu son génie, il se dénonce à la police. On l'arrête, il entre à la Santé. Mais ici, l'affaire Oustric et l'affaire Hanau se
désuète. Le second acte est en son genre une manière de chef-d'œuvre. On y voit Gédéon dans la place, achetant et vendant un lot d'objets hétéroclites qu'il n'a jamais vus, et dont il a simplement trouvé la nomenclature dans les annonces. C'est la plus juste et la plus vive charge de l'art de spéculer, c'est du très bon comique et du meilleur théâtre. Le commissaire survient pour arrêter la vieille fabricante de corsets, parce que Gédéon, sous le pavillon de cette honorable industrie, vend des mitrailleuses pour une révolution sud-américaine. Gédéon, armé du code, flanque le commissaire à la porte. On lui donne de quoi fonder une banque qui portera un nom américain et qui travaillera en grand. Un jour, vexé par ses commanditaires qui ont méconnu son génie, il se dénonce à la police. On l'arrête, il entre à la Santé. Mais ici, l'affaire Oustric et l'affaire Hanau se rejoignent : ce sont les créanciers qui prennent énergiquement la défense de Gédéon ; car parmi les affaires qu'il a lancées, par hasard, il s'en est trouvé de bonnes, et qu'une bonne affaire bien menée par un maître spéculateur devient une excellente affaire qui suffit à racheter et faire oublier les autres. Etrange morale ? Mais elle n'est pas injuste. De même le coup de théâtre n'est pas gratuit. Gédéon se livre lui-même, en pleine réussite, parce qu'il est furieux d'une erreur de calcul et que pour de tels hommes, en effet, le jeu, le risque ont plus de prix que la jouissance ; plus exactement, le jeu et le risque constituent leur jouissance : sinon, les deux ou trois premiers millions dans le sac, ils iraient vivre à la campagne et pêcher à la ligne. Mais non : ils jouent, quitte ou double. Jusqu'à ce qu'ils perdent. Et les autres avec eux. On répète que cette comédie de mœurs et de caractères est enlevée tambour battant, dans le même ton de haut vaudeville qui faisait déjà le prix du Haut bazar de Dullin. M. Marchand, que joue un théâtre tout voisin. La pièce fût-elle beaucoup moins bonne, l'interprète principal
les autres. Etrange morale ? Mais elle n'est pas injuste. De même le coup de théâtre n'est pas gratuit. Gédéon se livre lui-même, en pleine réussite, parce qu'il est furieux d'une erreur de calcul et que pour de tels hommes, en effet, le jeu, le risque ont plus de prix que la jouissance ; plus exactement, le jeu et le risque constituent leur jouissance : sinon, les deux ou trois premiers millions dans le sac, ils iraient vivre à la campagne et pêcher à la ligne. Mais non : ils jouent, quitte ou double. Jusqu'à ce qu'ils perdent. Et les autres avec eux. On répète que cette comédie de mœurs et de caractères est enlevée tambour battant, dans le même ton de haut vaudeville qui faisait déjà le prix du Haut bazar de Dullin. M. Marchand, que joue un théâtre tout voisin. La pièce fût-elle beaucoup moins bonne, l'interprète principal suffirait seul au succès : c'est M. Raimu, énorme, sûr, placide. On répète qu'à lui seul il vaut la soirée ; et il serait très injuste d'oublier Mme Dorny et M. Alarme qui sont excellents l'une et l'autre. L'autre pièce est aussi différente que possible. Au point qu'on pourrait s'amuser à faire un parallèle. M. Armont est un routier, M. Salacrou est un « jeune », sinon un débutant. M. Armont écrit pour les théâtres bien renommés, M. Salacrou écrit pour « l'avant-garde ». M. Armont fait une pièce de théâtre, et bien malin serait celui qui déduirait ou induirait en entendant l'œuvre les opinions de l'auteur sur le système du monde. M. Salacrou tient énergiquement à nous faire connaître ses vues philosophiques. Comme on peut augurer en pareil cas, elles sont légèrement romantiques, en ce sens que M. Salacrou se plaint que le monde ne soit point à la taille de ses rêves. Seulement, jusqu'à ce jour, il nous confiait cette nouvelle palpitante à travers de jeunes personnages obscurs et frénétiques. Tandis que, cette fois, il a inventé Auguste. Auguste est un pauvre type qui, né à peu près riche, a commencé par se ruiner parce qu'il voyait grand.
à faire un parallèle. M. Armont est un routier, M. Salacrou est un « jeune », sinon un débutant. M. Armont écrit pour les théâtres bien renommés, M. Salacrou écrit pour « l'avant-garde ». M. Armont fait une pièce de théâtre, et bien malin serait celui qui déduirait ou induirait en entendant l'œuvre les opinions de l'auteur sur le système du monde. M. Salacrou tient énergiquement à nous faire connaître ses vues philosophiques. Comme on peut augurer en pareil cas, elles sont légèrement romantiques, en ce sens que M. Salacrou se plaint que le monde ne soit point à la taille de ses rêves. Seulement, jusqu'à ce jour, il nous confiait cette nouvelle palpitante à travers de jeunes personnages obscurs et frénétiques. Tandis que, cette fois, il a inventé Auguste. Auguste est un pauvre type qui, né à peu près riche, a commencé par se ruiner parce qu'il voyait grand. Après quoi il a fui dans un désert l'approche des humains, et il a entrepris d'édifier tout seul L'Atlas-hôtel. Un hôtel étonnant. Auguste en est l'architecte, le maçon, le directeur et même le client unique. Auguste calcule toute chose par raison démonstrative, et, comme il voit trop grand, sa logique opère et se développe dans une manière de quatrième dimension : Auguste rêve, mais beaucoup qui rêvent ne font rien. Le trait d'Auguste est qu'il entreprend de construire ce qu'il rêve, et que cela ne tient pas debout. Le personnage vaut beaucoup mieux que l'anecdote, parce que celle-ci se complique d'intentions. Auguste a près de lui sa femme Augustine ; elle a été mariée une première fois à un poète qui l'a abandonnée. Mais il était poète, et il est absent ; de sorte qu'à chaque échec du pauvre Auguste, elle est assiégée par un souvenir et par une illusion. Un jour le hasard amène dans ce coin de l'Atlas le poète infidèle ; il a réussi, il est devenu célèbre, riche, puissant. Seulement, il a vendu son âme en route. Il est plus raté que ce raté d'Auguste ; et lui, il est devenu mauvais. De sorte qu'Augustine, un
opère et se développe dans une manière de quatrième dimension : Auguste rêve, mais beaucoup qui rêvent ne font rien. Le trait d'Auguste est qu'il entreprend de construire ce qu'il rêve, et que cela ne tient pas debout. Le personnage vaut beaucoup mieux que l'anecdote, parce que celle-ci se complique d'intentions. Auguste a près de lui sa femme Augustine ; elle a été mariée une première fois à un poète qui l'a abandonnée. Mais il était poète, et il est absent ; de sorte qu'à chaque échec du pauvre Auguste, elle est assiégée par un souvenir et par une illusion. Un jour le hasard amène dans ce coin de l'Atlas le poète infidèle ; il a réussi, il est devenu célèbre, riche, puissant. Seulement, il a vendu son âme en route. Il est plus raté que ce raté d'Auguste ; et lui, il est devenu mauvais. De sorte qu'Augustine, un instant tentée, reste avec Auguste. On voit l'intention : M. Salacrou a encore voulu dire que tout le monde ratait sa vie. Sans doute, puisque tout le monde doit mourir. Encore un qui ne trouve pas la vie belle, et qui crie son inquiétude ; elle lui inspire d'ailleurs parfois des traits qui touchent juste et qui pénètrent. Il dit quelque part que le cœur de l'homme, passé cinquante ans, est un cimetière. De la part d'un jeune homme, cette réflexion inspire un peu d'étonnement et beaucoup de sympathie. Et puis, surtout, il a réussi un vrai type comique, c'est-à-dire à la fois sympathique et pitoyable. Ce personnage d'Auguste permet de ranger maintenant M. Salacrou parmi les auteurs qui comptent. Il permet de ranger aussi M. Dullin parmi les maîtres de l'art du comédien quand il s'agit de dessiner des pauvres types. Mais cela, on le savait déjà. Lucien DUBECH. Le Cinéma So, this is London Un des grands mérites du cinéma muet était d'être international. Volontairement ou non, il nous a enseigné mille coutumes locales, il nous a fait pénétrer dans des atmosphères exotiques, il nous a initiés à des formes d'humour en faveur sous d'autres climats. Avec le
des traits qui touchent juste et qui pénètrent. Il dit quelque part que le cœur de l'homme, passé cinquante ans, est un cimetière. De la part d'un jeune homme, cette réflexion inspire un peu d'étonnement et beaucoup de sympathie. Et puis, surtout, il a réussi un vrai type comique, c'est-à-dire à la fois sympathique et pitoyable. Ce personnage d'Auguste permet de ranger maintenant M. Salacrou parmi les auteurs qui comptent. Il permet de ranger aussi M. Dullin parmi les maîtres de l'art du comédien quand il s'agit de dessiner des pauvres types. Mais cela, on le savait déjà. Lucien DUBECH. Le Cinéma So, this is London Un des grands mérites du cinéma muet était d'être international. Volontairement ou non, il nous a enseigné mille coutumes locales, il nous a fait pénétrer dans des atmosphères exotiques, il nous a initiés à des formes d'humour en faveur sous d'autres climats. Avec le langage, naturellement, le film a cessé d'être une monnaie d'échange aussi commode. Nous ne pouvons plus connaître les œuvres américaines que privées de dialogue, ou tournées en seconde version par une troupe française, ou encore parlées par des inconnus qui se substituent aux protagonistes véritables. Dans tous les cas, le film a perdu toute sa saveur originale, toute sa valeur de document. Heureusement, nous avons conservé une partie de la curiosité que le cinéma avait éveillée chez nous. A cet effet, plusieurs salles, le Panthéon, le Washington, le Studio Diamant, plus récemment encore la Pagode se sont consacrées aux films qui parlent anglais intégralement. Certes, nous conseillerons à tous nos lecteurs, même à ceux qui n'entendent que le français, d'aller voir de vrais bons films dans ces salles. Par bons films, nous entendons des intrigues qui progresseront par l'image et non par le dialogue, dans lesquelles la partie parlée ne sera qu'accessoire. Par exemple L'Ange bleu. Il est inutile de parler allemand pour comprendre et pour goûter l'œuvre de Sternberg qui poursuit sa brillante carrière aux Ursulines. So, this is London, Alors, c'est ça, Londres, n'est pas de ce type et je ne conseillerai point à ceux qui ne savent
film a perdu toute sa saveur originale, toute sa valeur de document. Heureusement, nous avons conservé une partie de la curiosité que le cinéma avait éveillée chez nous. A cet effet, plusieurs salles, le Panthéon, le Washington, le Studio Diamant, plus récemment encore la Pagode se sont consacrées aux films qui parlent anglais intégralement. Certes, nous conseillerons à tous nos lecteurs, même à ceux qui n'entendent que le français, d'aller voir de vrais bons films dans ces salles. Par bons films, nous entendons des intrigues qui progresseront par l'image et non par le dialogue, dans lesquelles la partie parlée ne sera qu'accessoire. Par exemple L'Ange bleu. Il est inutile de parler allemand pour comprendre et pour goûter l'œuvre de Sternberg qui poursuit sa brillante carrière aux Ursulines. So, this is London, Alors, c'est ça, Londres, n'est pas de ce type et je ne conseillerai point à ceux qui ne savent de l'anglais que les « Éléments de conversation pratique » d'aller visiter à cette occasion la salle chinoise de la Pagode. Les images ne leur apprendraient rien et le dialogue bourré de plaisanteries typiquement américaines leur semblerait sans doute hermétique. C'est du mauvais cinéma, puisque c'est du théâtre filmé. Mais dans un genre que nous n'approuvons pas, il nous faut bien distinguer le pire du meilleur. Et je dois avouer que le texte, si abondant soit-il, fourmille de trouvailles comiques. Un papa et une maman américains, pleins de mépris pour les Anglais, vont traiter une affaire à Londres. Ils ont emmené avec eux leur fils, « junior » en leur langage, et ce « junior » s'amourache d'une jeune Anglaise, fille de Lord. Le Lord-père, naturellement, abomine les Américains. Une dame pleine de bonnes intentions réunit à sa table les deux familles dont la confrontation donne lieu à des scènes burlesques fort réussies. Enfin, le whisky et une partie de chasse réconcilient les deux papas ; le Lord aux moustaches tombantes et le Yankee qui n'a pas apporté de smoking. Tout finit par s'arranger. Evidemment, ces personnages sont poussés à l'extrême limite de la caricature. Mais la charge est toujours
dans un genre que nous n'approuvons pas, il nous faut bien distinguer le pire du meilleur. Et je dois avouer que le texte, si abondant soit-il, fourmille de trouvailles comiques. Un papa et une maman américains, pleins de mépris pour les Anglais, vont traiter une affaire à Londres. Ils ont emmené avec eux leur fils, « junior » en leur langage, et ce « junior » s'amourache d'une jeune Anglaise, fille de Lord. Le Lord-père, naturellement, abomine les Américains. Une dame pleine de bonnes intentions réunit à sa table les deux familles dont la confrontation donne lieu à des scènes burlesques fort réussies. Enfin, le whisky et une partie de chasse réconcilient les deux papas ; le Lord aux moustaches tombantes et le Yankee qui n'a pas apporté de smoking. Tout finit par s'arranger. Evidemment, ces personnages sont poussés à l'extrême limite de la caricature. Mais la charge est toujours à base de vérité, voire d'observation assez fine. La rencontre des deux accents, l'affectation britannique et le nasillement américain, constitue un élément qu'on a exploité avec un très bonheur. Enfin, tous les « faux pas » (c'est un mot anglais) des transatlantiques dans la vieille demeure seigneuriale de la Lady sont très réjouissants. Les Parisiens qui entendent bien la langue de Shakespeare, ou plutôt celle de Sinclair Lewis, s'amuseront à cette série de sketches. Et surtout, le personnage du papa yankee est joué par le célèbre Will Rogers, l'un des hommes les plus populaires aux États-Unis. Cet ancien cow-boy n'a pas volé sa réputation mais aussi la façon de s'en servir et des dons humoristiques vraiment inimitables. Jean FAYARD. AU CINÉMA DES CHAMPS-ÉLYSÉES 118, Champs-Élysées MARMONT sans fin ROCKY dans son Grand film parlant français : J. MARIVAUX-PARDE Distribué par « SOFAR-LOCATION » Disques ODEON THEATRE MARIGNY En occasion CHARLIE MGM LES Lumières de Paris Spectacle permanent de 13 à 20 h. et de Minuit à 2 h du matin. On pour la matinée à 8 h, 45 et pour peut les louer deux matinées la soirée du Dimanche LE CASINO DE PARIS Joséphine Baker TRIOMPHE dans PARIS QUI REMUE
sont très réjouissants. Les Parisiens qui entendent bien la langue de Shakespeare, ou plutôt celle de Sinclair Lewis, s'amuseront à cette série de sketches. Et surtout, le personnage du papa yankee est joué par le célèbre Will Rogers, l'un des hommes les plus populaires aux États-Unis. Cet ancien cow-boy n'a pas volé sa réputation mais aussi la façon de s'en servir et des dons humoristiques vraiment inimitables. Jean FAYARD. AU CINÉMA DES CHAMPS-ÉLYSÉES 118, Champs-Élysées MARMONT sans fin ROCKY dans son Grand film parlant français : J. MARIVAUX-PARDE Distribué par « SOFAR-LOCATION » Disques ODEON THEATRE MARIGNY En occasion CHARLIE MGM LES Lumières de Paris Spectacle permanent de 13 à 20 h. et de Minuit à 2 h du matin. On pour la matinée à 8 h, 45 et pour peut les louer deux matinées la soirée du Dimanche LE CASINO DE PARIS Joséphine Baker TRIOMPHE dans PARIS QUI REMUE LA PLUS BELLE REVUE DU MONDE Crédit Lyonnais Les actionnaires du Crédit Lyonnais se sont réunis en assemblée générale ordinaire à Lyon, le 22 avril 1931, sous la présidence du baron Brincard, président du Conseil d'administration. Toutes les résolutions proposées par le Conseil d'administration ont été adoptées à l'unanimité. Le dividende a été fixé à 100 francs par action A et 33 fr. 33 par action B. MM. Alfred Brouty et Charles Guillet, administrateurs sortants, ont été réélus. MM. Forquenot de la Fortelle, P. de Grétry, Georges Tresca et le comte Baguenault de Pouchesse ont été nommés commissaires pour un an. Société Générale pour favoriser le développement du commerce et de l'industrie en France Société anonyme. Capital : 625 millions de francs Reg. Com. : Seine N° 64.462 Assemblée générale annuelle du 27 avril 1931 Le bilan soumis à l'approbation de l'Assemblée fait apparaître une progression de 1.082 millions des comptes de Dépôts comptes de chèques, dépôts à échéance fixes et comptes courants créditeurs, soit un accroissement de 0 %. Ces nouvelles ressources ont permis à la Société de poursuivre le développement normal des opérations bancaires, tout en conservant en caisse des disponibilités importantes. Les bénéfices de l'exercice 1930 ont