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1856, notre nouveau, notre écrivain Matson de la. L'actualité 0:1933. Les postérités DeH~ soins occidentaux, la synthèse, sa clarté, a apporté, avec ses sélections, sur les tragédies, 0-!C sois, en effet, G:'M~ M'arett y en a soigné M~ ainsi beauchamp cadence. "Les surmontés" de sa poitrine et de son visage d'Homère et de ses talents pour la postérité. Meus tes émouvants dont part parmi ses feux de Cologne JaM&amp;e)'t ?:e t'M! OMt y'avait pardonné, soin d'y penses moi même j'étais étonné. Gaétan SANVOISIN. Pendant ce travail, encore à la mise au point de certaines scènes. Le sujet n'en a pas été réellement révélé. Ce qu'on sait, c'est que la pièce comptera peu de personnages, cinq ou six. Les quatre principaux sont des hommes, dont un jeune et un homme mur serait-ce lui Asmodée, le diable P et deux femmes, dont une jeune fille qui représente la pureté. On sait aussi que M. Jacques Copeau a accepté avec un vif plaisir de la mettre en scène. Les interprètes ne sont pas encore choisis, bien que les noms de Mme Madeleine Renaud, Mlle Gisèle Casadessus, M. Ledoux et M. Clariond aient été prononcés. On assure que M. Bourdet, comme il est naturel, tenait beaucoup à la réception de cette œuvre qui, du jugement de ceux qui l'ont entendue, est une pièce fort digne de ses auteurs et qui attache à la Maison de Molière l'un des écrivains les plus attachants de ce temps. L'histoire du portrait de Strawinsky est bien savoureuse. C'est un portrait dessiné par Picasso, et que le musicien rapportait de Rome en Suisse, pendant la guerre. Le douanier étonné crut y voir un document secret. C'est un plan, disait-il. Le portrait fut confisqué. Il ne fut rendu que plus tard, par l'intervention d'un diplomate anglais. Que serait dit le douanier Rousseau, ajoute M. Bauer, de cette incompréhension de la douane pour les arts? Il collectionne ces traits avec un soin d'amateur. Que l'on s'étonne après cela que la vie fournisse mille petits tableaux singuliers, significatifs et riches de sens. La vie n'offre à chacun que ce qu'il a déjà
tenait beaucoup à la réception de cette œuvre qui, du jugement de ceux qui l'ont entendue, est une pièce fort digne de ses auteurs et qui attache à la Maison de Molière l'un des écrivains les plus attachants de ce temps. L'histoire du portrait de Strawinsky est bien savoureuse. C'est un portrait dessiné par Picasso, et que le musicien rapportait de Rome en Suisse, pendant la guerre. Le douanier étonné crut y voir un document secret. C'est un plan, disait-il. Le portrait fut confisqué. Il ne fut rendu que plus tard, par l'intervention d'un diplomate anglais. Que serait dit le douanier Rousseau, ajoute M. Bauer, de cette incompréhension de la douane pour les arts? Il collectionne ces traits avec un soin d'amateur. Que l'on s'étonne après cela que la vie fournisse mille petits tableaux singuliers, significatifs et riches de sens. La vie n'offre à chacun que ce qu'il a déjà dans l'esprit, et ceux qui croient s'y évader se trompent. Curieux de traits singuliers, il est naturel que M. Bauer ait eu, habituée sous ses fenêtres, une chiffonnière qui, accroupée sur le trottoir et ne faisant plus qu'un tas avec les ordures étalées, chantait : Nuits de Chine, nuits divines, nuits d'amour. Il nous dit qu'il n'aurait souhaité retenir des événements de l'année que le sourire. Mais c'est bien difficile. Il peut bien s'interdire l'indignation. Mais il ne peut empêcher sa réflexion de devenir mélancolique. Comment en serait-il autrement ? Le rapprochement que l'on fait entre deux événements, si menus qu'ils soient, dégage presque toujours de la tristesse. Peut-être aussi un esprit très subtil, qui reçoit les impressions les plus fines, a-t-il pour état naturel l'inquiétude. A travers les revues La Revue des Deux-Mondes du 16 mai donne des Lettres de Votre Sujet, Cessation et réconciliation. Cette correspondance adressée à Blin de Sainmore a été remise au jour par un aimable bibliophile, M. Bodin, et connue par lui à M. Seymour de Ricci qui la publie. Elle s'étend de 1756 à 1778. A Blin de Sainmore, un des oubliés du XVIIIe siècle, est l'auteur d'une anthologie de poésies. Dans ses
nuits d'amour. Il nous dit qu'il n'aurait souhaité retenir des événements de l'année que le sourire. Mais c'est bien difficile. Il peut bien s'interdire l'indignation. Mais il ne peut empêcher sa réflexion de devenir mélancolique. Comment en serait-il autrement ? Le rapprochement que l'on fait entre deux événements, si menus qu'ils soient, dégage presque toujours de la tristesse. Peut-être aussi un esprit très subtil, qui reçoit les impressions les plus fines, a-t-il pour état naturel l'inquiétude. A travers les revues La Revue des Deux-Mondes du 16 mai donne des Lettres de Votre Sujet, Cessation et réconciliation. Cette correspondance adressée à Blin de Sainmore a été remise au jour par un aimable bibliophile, M. Bodin, et connue par lui à M. Seymour de Ricci qui la publie. Elle s'étend de 1756 à 1778. A Blin de Sainmore, un des oubliés du XVIIIe siècle, est l'auteur d'une anthologie de poésies. Dans ses lettres, il fait, à l'imitation d'Uvicie, parler les morts. Il est né à Paris en 1733 et y mourut sans enfant. Il fut l'habitant de l'Arsenal en 1807, Il adressa ses premiers vers à Voltaire. Celui-ci lui répondit. Cet échange de lettres avait duré trente-deux ans. En 1764 paraît l'édition de Corneille à laquelle Voltaire travaille depuis longtemps, édition illustrée par Gravelot. Le grand homme souhaite qu'un exemplaire soit envoyé à Blin de Sainmore et il lui écrit : J'avais pris mes mesures, monsieur, pour que vous eussiez un Corneille personne n'en mérite mieux qu'à vous puisque personne n'en juge si bien. Voltaire ne ménage pas ses critiques à l'auteur du C~. Son style est « barbare ses pensées sont souvent désavouées par la nature l'amour qu'il traite est presque toujours insipide et bourgeois. Cependant, ayant conseillé à Blin de Sainmore de faire une poétique théâtrale, il ajoute : Vous pourriez faire voir en passant combien j'ai été indulgent à l'égard de Corneille, et vous pourriez dire de l'admirable Racine tout ce que je n'en ai point dit. Votre ouvrage serait utile et agréable. La sagesse avec laquelle vous l'écririez serait le passeport de la vérité auprès des esprits les
de Corneille à laquelle Voltaire travaille depuis longtemps, édition illustrée par Gravelot. Le grand homme souhaite qu'un exemplaire soit envoyé à Blin de Sainmore et il lui écrit : J'avais pris mes mesures, monsieur, pour que vous eussiez un Corneille personne n'en mérite mieux qu'à vous puisque personne n'en juge si bien. Voltaire ne ménage pas ses critiques à l'auteur du C~. Son style est « barbare ses pensées sont souvent désavouées par la nature l'amour qu'il traite est presque toujours insipide et bourgeois. Cependant, ayant conseillé à Blin de Sainmore de faire une poétique théâtrale, il ajoute : Vous pourriez faire voir en passant combien j'ai été indulgent à l'égard de Corneille, et vous pourriez dire de l'admirable Racine tout ce que je n'en ai point dit. Votre ouvrage serait utile et agréable. La sagesse avec laquelle vous l'écririez serait le passeport de la vérité auprès des esprits les plus prévenus. Un tel écrit fait avec soin pourrait vous ouvrir les portes de l'Académie. » Voici maintenant l'édition de Racine, dont s'occupe tout particulièrement Blin de Sainmore, et publiée, elle aussi, par souscription. Voltaire fut un des premiers souscripteurs mais non un des premiers servis quand l'ouvrage tant attendu parut enfin. Il s'en plaint avec une certaine irritation : Je vous supplie, monsieur, de vouloir bien faire porter chez M. Damilaville les six volumes de Racine pour lesquels j'ai souscrit entre vos mains. M. Damilaville, qui a bien voulu avancer pour moi une partie du prix de la souscription, paiera le reste. Il y a plus d'un mois que le livre est en vente. Je ne mérite pas d'être servi le premier, mais mon zèle pour la gloire de ce grand homme et votre amitié pour moi me font espérer que du moins je ne serai pas oublié. Blin de Sainmore fit paraître, en 1771, une Épître à Voltaire. Elle n'eut pas l'heur de plaire à un certain pamphlétaire, Jean-Marie, Bernard, qui le prit violemment à partie. Blin de Sainmore exhale son indignation dans une lettre à Voltaire qui lui répondit : « Vous êtes tendre aux mouches, Monsieur.
parut enfin. Il s'en plaint avec une certaine irritation : Je vous supplie, monsieur, de vouloir bien faire porter chez M. Damilaville les six volumes de Racine pour lesquels j'ai souscrit entre vos mains. M. Damilaville, qui a bien voulu avancer pour moi une partie du prix de la souscription, paiera le reste. Il y a plus d'un mois que le livre est en vente. Je ne mérite pas d'être servi le premier, mais mon zèle pour la gloire de ce grand homme et votre amitié pour moi me font espérer que du moins je ne serai pas oublié. Blin de Sainmore fit paraître, en 1771, une Épître à Voltaire. Elle n'eut pas l'heur de plaire à un certain pamphlétaire, Jean-Marie, Bernard, qui le prit violemment à partie. Blin de Sainmore exhale son indignation dans une lettre à Voltaire qui lui répondit : « Vous êtes tendre aux mouches, Monsieur. Je ne connais l'épitre du sieur Clément que par l'excessive analyse de M. de La Harpe. Mais il me semble que vous avez tort de vous plaindre d'être en si bonne compagnie. Au reste, vous ferez fort bien de vous défendre. Celui qui écrase un scorpion dont il est mordu n'a aucun reproche à se faire. Soyez sur que lorsque vous vous vengerez en vengeant tant de gens de mérite, vous vous ferez beaucoup d'honneur, et qu'il est très bon d'assommer dans la boue les crapauds qui croassent. Voilà tout ce que peut vous dire un vieillard qui prend peu d'intérêt aux affaires du monde, mais qui en prend beaucoup à vous. » Enfin ce dernier billet que Voltaire eut encore la force de dicter, pour Blin de Sainmore : « M. de Voltaire remercie M. Blin de Sainmore de ses attentions. Il vomit toujours du sang et il est très en danger, s'il devait en effet mourir quelques jours après, le 30 mai 1778. » À la Renommée de Plaisance, article de M. Martin du Gard sur Georges de Selincourt. Quelle singulière chose que la gloire. Voici un auteur dont l'œuvre est considérable, un écrivain célèbre et pourtant, écoutez
n'a aucun reproche à se faire. Soyez sur que lorsque vous vous vengerez en vengeant tant de gens de mérite, vous vous ferez beaucoup d'honneur, et qu'il est très bon d'assommer dans la boue les crapauds qui croassent. Voilà tout ce que peut vous dire un vieillard qui prend peu d'intérêt aux affaires du monde, mais qui en prend beaucoup à vous. » Enfin ce dernier billet que Voltaire eut encore la force de dicter, pour Blin de Sainmore : « M. de Voltaire remercie M. Blin de Sainmore de ses attentions. Il vomit toujours du sang et il est très en danger, s'il devait en effet mourir quelques jours après, le 30 mai 1778. » À la Renommée de Plaisance, article de M. Martin du Gard sur Georges de Selincourt. Quelle singulière chose que la gloire. Voici un auteur dont l'œuvre est considérable, un écrivain célèbre et pourtant, écoutez cette anecdote : « Ah mon cher Maître, lui jeta l'autre jour à table une folle charmante, que je suis heureuse et heureuse de vous connaître, j'ai lu toute votre œuvre. Toute ? fit M. Hermant qui ne la croyait à demi que par politesse. Et de quelle que je préfère, ajoute cette enthousiaste, c'est l'œuvre d'Apollodore, comme chacun sait, est de Pierre Louys. Mais M. Abel Hermant ne perdit pas son sourire, cela n'est jamais dépensé et c'est en cela que, Le livre de M. Bauër est plein de curiosités sur ce sujet. À propos de Shirley Temple qui signe à cinq ans un contrat de cinq millions, il écrit : « J'avoue que l'extrême précocité, même et surtout lorsqu'elle se nuance d'un penjbde génie, m'a toujours un peu inquiété et donné un rien de malaise. Je n'écoute pas un virtuose de dix ans en toute sérénité, si H y a bien des choses qui donnent un malaise pareil, ou du regret, ou de la nostalgie. Tout est triste, et jusqu'à la brièveté des regrets. Il faut marquer d'un caillou blanc le jour où M. Bauër a découvert la beauté tonique et forte des visages blonds qui resplendissent dans
préfère, ajoute cette enthousiaste, c'est l'œuvre d'Apollodore, comme chacun sait, est de Pierre Louys. Mais M. Abel Hermant ne perdit pas son sourire, cela n'est jamais dépensé et c'est en cela que, Le livre de M. Bauër est plein de curiosités sur ce sujet. À propos de Shirley Temple qui signe à cinq ans un contrat de cinq millions, il écrit : « J'avoue que l'extrême précocité, même et surtout lorsqu'elle se nuance d'un penjbde génie, m'a toujours un peu inquiété et donné un rien de malaise. Je n'écoute pas un virtuose de dix ans en toute sérénité, si H y a bien des choses qui donnent un malaise pareil, ou du regret, ou de la nostalgie. Tout est triste, et jusqu'à la brièveté des regrets. Il faut marquer d'un caillou blanc le jour où M. Bauër a découvert la beauté tonique et forte des visages blonds qui resplendissent dans les neiges, et cette jeunesse du Nord, image native de la vie. Mais je m'aperçois que ces mots mêmes ont leur mélancolie. Cette mélancolie à peine perceptible enveloppe tout le livre. C'est peut-être parce qu'il est trop riche de pensée. Et la mélancolie est cette vapeur qui s'élève, par le plus beau temps, à la surface de la pensée. Je ne vous ai pas dit la richesse de l'ouvrage. Des présents variés des jours, M. Bauër a presque tout retenu. Parfois c'est un livre, et il écrit une page de critique pénétrante, comme celle qu'il a faite de Thérèse Desqueyroux, surprenant en quelques lignes l'essence même du talent de M. Mauriac. Parfois c'est le visage d'un homme, et voilé en portrait, comme ce dessin saisissant d'Anatole France à La Rochefoucauld. Parfois, c'est une impression, légère comme une note de musique et qui éveille des harmoniques infinis. Henry BIDOU. pour les petits esprits, il est intimidant. Imperturbablement classique, aucune inquiétude ne le démonte. Il est poli comme on ne l'est plus, « prévenant comme on devrait l'être, et d'une urbanité délicieuse bien élevé, donc grammairien, et au cher Littré fidèle Il apporte à l'histoire un nombre considérable de documents sur la
plus beau temps, à la surface de la pensée. Je ne vous ai pas dit la richesse de l'ouvrage. Des présents variés des jours, M. Bauër a presque tout retenu. Parfois c'est un livre, et il écrit une page de critique pénétrante, comme celle qu'il a faite de Thérèse Desqueyroux, surprenant en quelques lignes l'essence même du talent de M. Mauriac. Parfois c'est le visage d'un homme, et voilé en portrait, comme ce dessin saisissant d'Anatole France à La Rochefoucauld. Parfois, c'est une impression, légère comme une note de musique et qui éveille des harmoniques infinis. Henry BIDOU. pour les petits esprits, il est intimidant. Imperturbablement classique, aucune inquiétude ne le démonte. Il est poli comme on ne l'est plus, « prévenant comme on devrait l'être, et d'une urbanité délicieuse bien élevé, donc grammairien, et au cher Littré fidèle Il apporte à l'histoire un nombre considérable de documents sur la société contemporaine. Enfant du siège en 1870, ayant souffert de la faim et de la soif, il a passé 1914 dans le faubourg Saint-Honoré. Il est sportif, nage chaque jour à la piscine de l'Automobile et est aussi « le plus vieux boxeur de l'Europe ». Mais revenons à ses jeunes années. M. Martin du Gard nous dit : « À se voir toujours impassible, on a vite fait de déceler une origine qui n'est pas méridionale. Né à Paris, Parisien depuis quatre générations, il vient des Ardennes, en effet, et touche au Luxembourg du côté paternel. Travailleur, observateur, premier de sa classe, lauréat du concours général, il entra à l'École normale où il connut M. Doumic, Jaurès, M. Bergson et celui qui devait devenir Son Éminence le cardinal Baudrillard. Il ne se doutait pas alors qu'on brûlerait, dans la cour de cette même École, son premier roman. C'est grâce à Alphonse Daudet qu'il publia A fonts sa source. RatossoK, grâce à lui également qu'il fut présenté, avant son départ au régiment, au Grenier Concourt. Il n'avait décidément pas de chance. De cette période il rapporta en effet son Cameleön Maternel, brûlé, lui aussi, cette fois dans une cour de
jeunes années. M. Martin du Gard nous dit : « À se voir toujours impassible, on a vite fait de déceler une origine qui n'est pas méridionale. Né à Paris, Parisien depuis quatre générations, il vient des Ardennes, en effet, et touche au Luxembourg du côté paternel. Travailleur, observateur, premier de sa classe, lauréat du concours général, il entra à l'École normale où il connut M. Doumic, Jaurès, M. Bergson et celui qui devait devenir Son Éminence le cardinal Baudrillard. Il ne se doutait pas alors qu'on brûlerait, dans la cour de cette même École, son premier roman. C'est grâce à Alphonse Daudet qu'il publia A fonts sa source. RatossoK, grâce à lui également qu'il fut présenté, avant son départ au régiment, au Grenier Concourt. Il n'avait décidément pas de chance. De cette période il rapporta en effet son Cameleön Maternel, brûlé, lui aussi, cette fois dans une cour de caserne. Mais le temps est un grand magicien. « Quand le maréchal Lyautey demanda à Foch de voter à l'Académie pour Abel Hermant. Comment ? répondit l'illustre soldat, malgré le Conseil des anciens. À cause du Conseil des anciens, répondit Lyautey. » Abel Hermant, continue M. Martin du Gard, ne vise pas à l'originalité du style, il est traditionnaliste. Il n'a pas changé. Platon fut le maître de sa vie, avec Saint-Simon, Renan, Baudelaire; puis Stendhal. Les Soirées Métropolitaines, commencées en 1901, vient se terminer en 1937. C'est que M. Abel Hermant est patient, immensément patient. Entre temps, il donna Les Très Beaux Moments, Les Grands Bons Procédés, Une Comédie, Le Cercle de Liod Cotêaco, etc. Et M. Martin du Gard de conclure : « On n'a rien écrit pourtant sur la vie des artistes qui ait plus de ton, je veux dire à la fois plus de charme et de stoïcisme. On ne peut mieux vieillir, en vérité que M. Abel Hermant qui, aux yeux de tous, n'a pas l'air de vieillir, mais de rajeunir au contraire. Si l'expression « il se maintient » un sens, c'est, pour lui et à bon propos. Mais la jeunesse s'imagine qu'elle seule
vise pas à l'originalité du style, il est traditionnaliste. Il n'a pas changé. Platon fut le maître de sa vie, avec Saint-Simon, Renan, Baudelaire; puis Stendhal. Les Soirées Métropolitaines, commencées en 1901, vient se terminer en 1937. C'est que M. Abel Hermant est patient, immensément patient. Entre temps, il donna Les Très Beaux Moments, Les Grands Bons Procédés, Une Comédie, Le Cercle de Liod Cotêaco, etc. Et M. Martin du Gard de conclure : « On n'a rien écrit pourtant sur la vie des artistes qui ait plus de ton, je veux dire à la fois plus de charme et de stoïcisme. On ne peut mieux vieillir, en vérité que M. Abel Hermant qui, aux yeux de tous, n'a pas l'air de vieillir, mais de rajeunir au contraire. Si l'expression « il se maintient » un sens, c'est, pour lui et à bon propos. Mais la jeunesse s'imagine qu'elle seule vibre et frissonne, nous le laisse croire et se gaspuler. Elle n'a pas d'âme, ou du moins s'en inquiète à peine, se connaissant que le jour qui vient de se lever pour elle. « Connais-toi. » « Rien de trop. » Elle n'entend rien encore à l'Apollon Delphique. Le jour s'avance, et puis il va s'achever. On a beau être assuré d'une immortalité littéraire, il est doux peut-être de mêler en songe à un bronze de la Grèce, dont la saveur est innée, une croix miséricordieuse. Le soir de l'édition de Victor Hugo, article de Mme Cécile Daubray dans la Revue de l'Express du 15 mars. Tout ce volume, qui va paraître dans l'édition de l'Imprimerie nationale, est en forme dans les Notes de Tunisie où l'on découvre la méthode de l'illustre poète. L'œuvre spéciale est son œuvre peut-être la plus contestée. Pourquoi ? Parce qu'il sortait de sa sphère et se permettait de faire de la critique. Et cependant, répond Victor Hugo : « C'est un étrange rêve de vouloir retirer la critique au poète. Qui donc mieux que le mineur connaît les galeries de la mine ? Dante avait fait une grammaire. Shakespeare met un admirable feuilletton de
s'avance, et puis il va s'achever. On a beau être assuré d'une immortalité littéraire, il est doux peut-être de mêler en songe à un bronze de la Grèce, dont la saveur est innée, une croix miséricordieuse. Le soir de l'édition de Victor Hugo, article de Mme Cécile Daubray dans la Revue de l'Express du 15 mars. Tout ce volume, qui va paraître dans l'édition de l'Imprimerie nationale, est en forme dans les Notes de Tunisie où l'on découvre la méthode de l'illustre poète. L'œuvre spéciale est son œuvre peut-être la plus contestée. Pourquoi ? Parce qu'il sortait de sa sphère et se permettait de faire de la critique. Et cependant, répond Victor Hugo : « C'est un étrange rêve de vouloir retirer la critique au poète. Qui donc mieux que le mineur connaît les galeries de la mine ? Dante avait fait une grammaire. Shakespeare met un admirable feuilletton de théâtre dans la bouche d'Hamlet. » On a reproché à Victor Hugo d'avoir fait de ce livre une autobiographie. Mais ce sont les critiques de Shakespeare et ceux de notre poète qui, par leur similitude, peuvent justifier cette interprétation. Confusion, tintamarre, galimatias, s'écrient les « cuistres » anglais ; amphigouri, aberration, démence, ajoutent les « cuistres » français. Invraisemblance, extravagance, absurdité, pathos, s'exclament les critiques à propos de Victor Hugo. C'est Gustave Planche, traitant Homer de chef-d'œuvre de l'absurde, c'est Louis Veuillot trouvant que le second livre des Contes orientaux est souillé « par d'obscènes images. » Autre ressemblance. Green dénonce les plagiats de Shakespeare. Hélas ! ce n'est pas de lui. Othello n'est pas de lui ; Timon n'est pas de lui ; rien n'est de lui. Mêmes accusations pour Victor Hugo. Rien n'est pas de lui. Les premières gens ne sont pas de lui ; Rome de Rome et Astolfo ne sont pas de lui. C'est possible, mais on lit toujours ces plagiats et, à part quelques érudits, personne ne connaît les auteurs primitifs. Paul Meurice pour compenser les critiques dont fut criblé le Mémorial de Shakespeare, eut l'idée d'organiser un banquet au Grand Hôtel. Mais le poète