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organisèrent chez Nadar, boulevard des Capucines. Il y mit La Maison du Pendu qui devait entrer plus tard dans la collection Camondo. La critique l’accueillit vertement. Il reçut des moqueries et fut unanimement bafoué. En 1877, il reparut dans une autre exposition et se vit l’objet de nouvelles attaques. Cézanne se consola philosophiquement de l’hostilité générale. Il renonça à toute publicité, décidé à peindre désormais dans la solitude et sans s’inquiéter de ce qui pourrait se passer autour de lui. En 1882, repris du désir de forcer les portes du Salon, il y envoya un portrait d’homme, que Guillemet, un de ses fidèles du temps des débuts, fit accepter. Ce Salon de 1882 fut le seul où Cézanne vit figurer une de ses œuvres. Pendant vingt ans encore, il devait demeurer méprisé ou inconnu des écrivains, des collectionneurs et des marchands. Il avait cependant, un petit groupe d'amis qui appréciaient son talent. Au nombre de ces derniers, on peut citer M. Chocquet, le comte Doria, M. de Bellio, et Théodore Duret qui achetaient plusieurs de ses toiles, payées de 40 à 100 francs pièce. En 1886, Cézanne avait perdu son père. En 1897, sa mère mourut. Enrichi par ce double héritage, il se fixa à Aix. Devenu riche, il ne changea rien à sa manière de vivre. Il continua, comme par le passé, à peindre assidûment, ne prenant d’intérêt qu’à son art. Cependant, à une génération qui l'avait raillé, en succédait une autre où des admirations se manifestaient pour lui. Des collectionneurs, MM. Pellerin, Fabbri, Gasquet, Loeser, Alphonse Kann, lui ouvraient leur galerie. MM. Bernheim-Jeune entreprenaient l'œuvre de propagande signalée précédemment. Le Salon des Indépendants, le Salon d’Automne donnaient hautement à Cézanne les palmes de la maîtrise. Quand il mourut, on peut dire qu’il avait senti passer sur son front que l’âge avait à peine ridé, le souffle d’une sorte de gloire. L’album publié par MM. J. et G. Bernheim nous donne encore, après une étude de M. Léon Werth sur Cézanne, la liste de tous ceux qui ont participé à la souscription du monument destiné à perpétuer la mémoire
héritage, il se fixa à Aix. Devenu riche, il ne changea rien à sa manière de vivre. Il continua, comme par le passé, à peindre assidûment, ne prenant d’intérêt qu’à son art. Cependant, à une génération qui l'avait raillé, en succédait une autre où des admirations se manifestaient pour lui. Des collectionneurs, MM. Pellerin, Fabbri, Gasquet, Loeser, Alphonse Kann, lui ouvraient leur galerie. MM. Bernheim-Jeune entreprenaient l'œuvre de propagande signalée précédemment. Le Salon des Indépendants, le Salon d’Automne donnaient hautement à Cézanne les palmes de la maîtrise. Quand il mourut, on peut dire qu’il avait senti passer sur son front que l’âge avait à peine ridé, le souffle d’une sorte de gloire. L’album publié par MM. J. et G. Bernheim nous donne encore, après une étude de M. Léon Werth sur Cézanne, la liste de tous ceux qui ont participé à la souscription du monument destiné à perpétuer la mémoire du peintre. L’initiative de cet hommage est due à M. Frantz-Jourdain, président d’un comité qui tint ses séances dans les bureaux de MM. Bernheim. Cette liste est relativement longue et éloquente. Elle renferme les noms de tout un parti d’avant-garde qui salue en Cézanne le peintre génial « dont l’indépendance hautaine et puissante a brisé les vieux moules et tracé une voie nouvelle à l’art ! » Galerie Devambez. -Les « Venise » de M. Roberto Ramaugé. -M. Roberto Ramaugé est un Argentin qui a passé par Venise avant de venir à Paris. Il a rapporté de la Cité des Doges, plus de cent études qu’il a chargé la Galerie Devambez de nous présenter. Pourquoi M. Ramaugé donne-t-il à la plupart de ses œuvres des noms de romance ? On relève sur son catalogue : L’Emotion de la pluie, Câline, La Barque lunaire, Le Chemin d’Amour, L’Exclamation rose de Saint-Georges, et autres appellations bizarres qui évoquent dans notre esprit une foule de choses le plus souvent étrangères à la vérité. Les peintres doivent se défier de la magie des mots : elle leur joue de singuliers tours. Il ne faut user des mots qu’avec mesure et sobriété sous peine de
hautaine et puissante a brisé les vieux moules et tracé une voie nouvelle à l’art ! » Galerie Devambez. -Les « Venise » de M. Roberto Ramaugé. -M. Roberto Ramaugé est un Argentin qui a passé par Venise avant de venir à Paris. Il a rapporté de la Cité des Doges, plus de cent études qu’il a chargé la Galerie Devambez de nous présenter. Pourquoi M. Ramaugé donne-t-il à la plupart de ses œuvres des noms de romance ? On relève sur son catalogue : L’Emotion de la pluie, Câline, La Barque lunaire, Le Chemin d’Amour, L’Exclamation rose de Saint-Georges, et autres appellations bizarres qui évoquent dans notre esprit une foule de choses le plus souvent étrangères à la vérité. Les peintres doivent se défier de la magie des mots : elle leur joue de singuliers tours. Il ne faut user des mots qu’avec mesure et sobriété sous peine de tomber dans le ridicule de la préciosité. Et puis, à quoi bon cela à propos de Venise ! Les moindres noms de la Ville incomparable sont suffisamment suggestifs, en disent assez à l’imagination pour qu’il soit inutile de les travestir. Les études de M. Ramaugé sont des impressions fugitives rapidement fixées et qui annoncent un certain tempérament d’artiste. L’œil est fin, clair, subtil même. La transposition des tons — des gris colorés ravivés de notes chantantes — est intéressante, et leurs rapports entre eux offrent parfois des harmonies assez rares. On peut signaler dans cet ordre d’idées une vue de Saint-Georges-Majeur prise de la Piazzetta, qui rappelle vaguement le délicieux petit Corot de la collection Tomy-Thierry. L’observation des valeurs laisse à désirer et les plans ne sont pas toujours très justes. Le faire est égal. La matière est uniformément dosée, ce qui donne au tableau un aspect de mosaïque ; cette matière, néanmoins, est assez souple et d’une jolie qualité. Plusieurs études de M. Ramaugé pourront être appréciées des amateurs, surtout à titre de promesses. Il y a à espérer de ce jeune artiste qui regarde la nature avec ingénuité et ne cherche qu'à rendre sincèrement ce qu'il voit. Galeries
fixées et qui annoncent un certain tempérament d’artiste. L’œil est fin, clair, subtil même. La transposition des tons — des gris colorés ravivés de notes chantantes — est intéressante, et leurs rapports entre eux offrent parfois des harmonies assez rares. On peut signaler dans cet ordre d’idées une vue de Saint-Georges-Majeur prise de la Piazzetta, qui rappelle vaguement le délicieux petit Corot de la collection Tomy-Thierry. L’observation des valeurs laisse à désirer et les plans ne sont pas toujours très justes. Le faire est égal. La matière est uniformément dosée, ce qui donne au tableau un aspect de mosaïque ; cette matière, néanmoins, est assez souple et d’une jolie qualité. Plusieurs études de M. Ramaugé pourront être appréciées des amateurs, surtout à titre de promesses. Il y a à espérer de ce jeune artiste qui regarde la nature avec ingénuité et ne cherche qu'à rendre sincèrement ce qu'il voit. Galeries Georges Petit. — La Cimaise. — Pour la sixième fois depuis sa fondation, la Cimaise nous convie à l'exposition de ses œuvres. C'est une exposition de tout repos. On n'y remarque point de ces toiles foudroyantes qui galvanisent les foules, déchaînent l'enthousiasme ou les critiques et font jaser les gazettes. On n'y ressent point non plus de ces saintes horreurs ou de ces hilarités que suscite un cubisme exaspéré. La Cimaise ne réserve que des instants tranquilles et des émotions tempérées. Ce groupe d'artistes se distingue par un indéniable caractère d'honnêteté, de probité. Tous ceux qui le composent aiment sincèrement leur art et le pratiquent sans ostentation, sans la moindre intention de se singulariser par une originalité affectée et tapageuse. Ce sont des sages qui se montrent tels qu'ils sont. Quelle que soit leur valeur, leur sincérité est incontestablement avenante. Cette valeur est réelle. Il y a parmi les membres de la Cimaise de vrais et charmants artistes. Il y a M. William Laparra, dont on n'a pas oublié le beau tableau qui figura il y a un mois en cette même galerie "Bénédiction" à Saint-Damien. M. Laparra expose de lumineuses études d'Italie, notamment trois vues du Cloître de San-Francisco,
On n'y ressent point non plus de ces saintes horreurs ou de ces hilarités que suscite un cubisme exaspéré. La Cimaise ne réserve que des instants tranquilles et des émotions tempérées. Ce groupe d'artistes se distingue par un indéniable caractère d'honnêteté, de probité. Tous ceux qui le composent aiment sincèrement leur art et le pratiquent sans ostentation, sans la moindre intention de se singulariser par une originalité affectée et tapageuse. Ce sont des sages qui se montrent tels qu'ils sont. Quelle que soit leur valeur, leur sincérité est incontestablement avenante. Cette valeur est réelle. Il y a parmi les membres de la Cimaise de vrais et charmants artistes. Il y a M. William Laparra, dont on n'a pas oublié le beau tableau qui figura il y a un mois en cette même galerie "Bénédiction" à Saint-Damien. M. Laparra expose de lumineuses études d'Italie, notamment trois vues du Cloître de San-Francisco, admirablement prises et d'une coloration blonde tout à fait séduisante. Il y a M. David-Nillet, dont le talent maître et grave s'applique à rendre la silhouette grandiose et le mystérieux intérieur de nos cathédrales gothiques. Il y a M. Chahine, producteur fécond, traducteur spirituel des aspects de Paris, portraitiste et paysagiste, qui nous montre huit pastels, trois dessins et six gravures, ces dernières absolument exquises, d'un faire libre et léger : c'est là du meilleur art. Il y a, en sculpture, Mme Ochse dont les bustes de M. Henri de Régnier, de M. Paul Adam et de Mlle de C. dénotent la vision sûre, l'observation subtile et le métier robuste autant que souple ; signalons également de Mme Ochse une excellente étude d'homme. Notons en outre les natures mortes de M. Marcellecos, principalement le n° 212 brillamment enlevé, les études de fleurs de M. Gaston Lecreux, le Béguinage de M. Léchat, impressions de calme silencieux, les paysages de M. Marcel Bain, pleins de poésie, les Paysages d'Italie de M. Harrison, d'un ton rare et d'une facture originale, les excellentes petites études de M. Monchablon, impressions maritimes vivement saisies, et surtout l'envoi entier de M. Rodolphe Fornerod, un artiste d'avenir. Mentionnons
paysagiste, qui nous montre huit pastels, trois dessins et six gravures, ces dernières absolument exquises, d'un faire libre et léger : c'est là du meilleur art. Il y a, en sculpture, Mme Ochse dont les bustes de M. Henri de Régnier, de M. Paul Adam et de Mlle de C. dénotent la vision sûre, l'observation subtile et le métier robuste autant que souple ; signalons également de Mme Ochse une excellente étude d'homme. Notons en outre les natures mortes de M. Marcellecos, principalement le n° 212 brillamment enlevé, les études de fleurs de M. Gaston Lecreux, le Béguinage de M. Léchat, impressions de calme silencieux, les paysages de M. Marcel Bain, pleins de poésie, les Paysages d'Italie de M. Harrison, d'un ton rare et d'une facture originale, les excellentes petites études de M. Monchablon, impressions maritimes vivement saisies, et surtout l'envoi entier de M. Rodolphe Fornerod, un artiste d'avenir. Mentionnons encore les fines eaux-fortes de M. Jacques Beurdeley, les gravures de M. Jouas-Poulrel, et le si curieux tric-trac en ivoire et en bois de corail sculptés de Mme Gaston Lecreux. Le catalogue de La Cimaise est précédé d'une préface de M. Gaston Varène, consacrée à la mémoire de deux membres disparus, Jean Rémond et M. Amédée Joyau, qui furent, le premier, un paysagiste distingué, traditionnaliste des maîtres de l'École de 1830, et le second un aquarelliste et un graveur sur bois d'un certain talent. ROBERT HENARD Les Expositions de la Semaine Galerie Allard, rue des Capucines, 20. — Exposition permanente d'œuvres de MM. Albert Besnard, Charles Collet, E. Diney, René Menard, Lucien Simon, Germaine, La Touche, E. Mortel, A. Roll. Galerie Bernheim-Jeune, rue Richepanse, 15. — Exposition Cézanne. Galerie Charles Brunner, rue Royale, 11. — Exposition de peinture, sculpture et art décoratif. Galerie Chaîne et Simonson, rue Caumartin, 19. — Exposition des aquarelles de Jimenez. Galerie Devambez, boulevard Malesherbes, 43. — Aquarelles de François Pascal. — Peintures de Roberto Ramaugé. Galerie Durand-Ruel, rue Lafitte, 16. — Exposition permanente de tableaux modernes et anciens. Galerie Haussmann, rue La Boétie, 29. — Exposition permanente de tableaux modernes. Galerie A.-A. Hébrard, rue Royale,
disparus, Jean Rémond et M. Amédée Joyau, qui furent, le premier, un paysagiste distingué, traditionnaliste des maîtres de l'École de 1830, et le second un aquarelliste et un graveur sur bois d'un certain talent. ROBERT HENARD Les Expositions de la Semaine Galerie Allard, rue des Capucines, 20. — Exposition permanente d'œuvres de MM. Albert Besnard, Charles Collet, E. Diney, René Menard, Lucien Simon, Germaine, La Touche, E. Mortel, A. Roll. Galerie Bernheim-Jeune, rue Richepanse, 15. — Exposition Cézanne. Galerie Charles Brunner, rue Royale, 11. — Exposition de peinture, sculpture et art décoratif. Galerie Chaîne et Simonson, rue Caumartin, 19. — Exposition des aquarelles de Jimenez. Galerie Devambez, boulevard Malesherbes, 43. — Aquarelles de François Pascal. — Peintures de Roberto Ramaugé. Galerie Durand-Ruel, rue Lafitte, 16. — Exposition permanente de tableaux modernes et anciens. Galerie Haussmann, rue La Boétie, 29. — Exposition permanente de tableaux modernes. Galerie A.-A. Hébrard, rue Royale, 8. — Exposition des céramiques d'André Méthey et des verrines de Manzana Pissarro. Galerie Manzi-Joigny, rue de la Ville-l'Évêque, 15. — Exposition de l'œuvre d'Aman-Jean. Galerie Georges Petit, rue de Sèze, 8. — "La Cimaise" (sixième exposition annuelle). — Tableaux et dessins de Rud. Bosse. — Paysages et intérieurs, émaux limousins par Teillet et Bonneau. Galerie Reitlinger, rue La Boétie, 12. — Peintures de Charles H. Thorndike. Musée des arts décoratifs, rue de Rivoli, 107. — Exposition d'estampes japonaises, d'œuvres de Manzana Pissarro ; reliures de Girardot. Chez l'Éditeur MM. KALEBDJIAN Depuis une dizaine d'années, ce ne sont plus les antiquaires parisiens qui se transportent en Orient ; ce sont les Arméniens, Persans et Indous qui viennent s'installer à Paris et détailler aux amateurs français les faïences et les miniatures qu'ils achètent là-bas par cargaisons. Les premiers temps, ils achetaient et vendaient un peu au petit bonheur, sans méthode, sans la moindre connaissance raisonnée des objets d'art et de leur valeur scientifique. Aujourd'hui, nous avons changé tout cela ; on ne trouve plus chez ces Messieurs un tesson qui ne soit daté par un membre de l'Institut, plus une tablette cunéiforme que n'ait traduite un assyriologue assermenté. Enfin, quand ils
limousins par Teillet et Bonneau. Galerie Reitlinger, rue La Boétie, 12. — Peintures de Charles H. Thorndike. Musée des arts décoratifs, rue de Rivoli, 107. — Exposition d'estampes japonaises, d'œuvres de Manzana Pissarro ; reliures de Girardot. Chez l'Éditeur MM. KALEBDJIAN Depuis une dizaine d'années, ce ne sont plus les antiquaires parisiens qui se transportent en Orient ; ce sont les Arméniens, Persans et Indous qui viennent s'installer à Paris et détailler aux amateurs français les faïences et les miniatures qu'ils achètent là-bas par cargaisons. Les premiers temps, ils achetaient et vendaient un peu au petit bonheur, sans méthode, sans la moindre connaissance raisonnée des objets d'art et de leur valeur scientifique. Aujourd'hui, nous avons changé tout cela ; on ne trouve plus chez ces Messieurs un tesson qui ne soit daté par un membre de l'Institut, plus une tablette cunéiforme que n'ait traduite un assyriologue assermenté. Enfin, quand ils ont réuni un bel ensemble, ils en font une exposition, tout comme s'il s'agissait de peintures futuristes ou de dessins de Rodin. Cette semaine, MM. Kalebdjian nous invitent à contempler dans leur galerie une réunion très considérable de bijoux antiques. Nous les avons connus jadis, ces frères, chez leur oncle Mihran Sivadjian, à l'époque lointaine où celui-ci rapportait à Paris les fameux médaillons d'or du Musée de Berlin. Depuis lors, quel chemin parcouru par ces habiles antiquaires dont le triomphe fut la découverte, il y a deux ou trois ans, de la grande bibliothèque de manuscrits copies, vendue en bloc pour un demi-million à feu Pierpont-Morgan Nous avons tenu à visiter leur exposition de bijoux qui se compose d'environ cent cinquante pièces, fort soigneusement choisies, présentées avec beaucoup de goût et décrites avec une réelle érudition dans un catalogue dont la préface est de M. Arthur Sambon. Signalons aux visiteurs, parmi les œuvres exposées, le joli collier en or émaillé de la collection Borelli-Bey, avec tout un rang de fleurettes polychromes ; un collier gréco-égyptien avec des olivines et des améthystes en cabochon, éployés dans des boîtes en or. On autre collier en or, dont la chaînette supporte un grand
Mihran Sivadjian, à l'époque lointaine où celui-ci rapportait à Paris les fameux médaillons d'or du Musée de Berlin. Depuis lors, quel chemin parcouru par ces habiles antiquaires dont le triomphe fut la découverte, il y a deux ou trois ans, de la grande bibliothèque de manuscrits copies, vendue en bloc pour un demi-million à feu Pierpont-Morgan Nous avons tenu à visiter leur exposition de bijoux qui se compose d'environ cent cinquante pièces, fort soigneusement choisies, présentées avec beaucoup de goût et décrites avec une réelle érudition dans un catalogue dont la préface est de M. Arthur Sambon. Signalons aux visiteurs, parmi les œuvres exposées, le joli collier en or émaillé de la collection Borelli-Bey, avec tout un rang de fleurettes polychromes ; un collier gréco-égyptien avec des olivines et des améthystes en cabochon, éployés dans des boîtes en or. On autre collier en or, dont la chaînette supporte un grand groupe en or repoussé : Aphrodite anadyomène entre Déméter et Perséphone ; enfin, voici un collier étrusque du 1er siècle avant notre ère, ayant autrefois fait partie de la collection Guilhou. Un exemple d'une technique tout à fait exceptionnelle est une lampe en or entièrement revêtue d'une pâte vitreuse où se détachent des espèces de camées en blanc sur fond bleu lapis. Au centre d'une salle, une vitrine spéciale est réservée aux bijoux du IIIe siècle après Jésus-Christ provenant de la trouvaille de la Piazza della Consolazione, à Rome (1910). Tout autour des deux salons de MM. Kalebdjian sont groupées des antiquités diverses, des torses antiques en marbre, des sculptures égyptiennes dont les plus belles sont une excellente tête de pharaon en granit et un Anubis à museau de chacal, des plats de Rhodes, des miniatures persanes. Une vraie curiosité est un vase capoise, d'époque saïte, en albâtre oriental orangé avec col en onyx blanc. Quand on introduit une lampe à l'intérieur, toute la substance du vase s'éclaire et devient lumineuse. Ce beau bibelot vient d'être acheté par un grand amateur parisien. Au centre de la paroi du fond trône le grand et imposant buste d'Alexandre trouvé en 1901 en
se détachent des espèces de camées en blanc sur fond bleu lapis. Au centre d'une salle, une vitrine spéciale est réservée aux bijoux du IIIe siècle après Jésus-Christ provenant de la trouvaille de la Piazza della Consolazione, à Rome (1910). Tout autour des deux salons de MM. Kalebdjian sont groupées des antiquités diverses, des torses antiques en marbre, des sculptures égyptiennes dont les plus belles sont une excellente tête de pharaon en granit et un Anubis à museau de chacal, des plats de Rhodes, des miniatures persanes. Une vraie curiosité est un vase capoise, d'époque saïte, en albâtre oriental orangé avec col en onyx blanc. Quand on introduit une lampe à l'intérieur, toute la substance du vase s'éclaire et devient lumineuse. Ce beau bibelot vient d'être acheté par un grand amateur parisien. Au centre de la paroi du fond trône le grand et imposant buste d'Alexandre trouvé en 1901 en Égypte et depuis douze ans, attend un acquéreur. Quelle fichue singulière qu'aucun musée ne se soit encore laissé tenter par ce chef-d'œuvre ? Un Titien cher. — Le peintre Lenbach possédait deux Titien : un portrait de François Ier, jadis chez les Giustiniani de Padoue, et un splendide Philippe II à mi-corps, assis de trois quarts à gauche auprès d'une fenêtre. L'un et l'autre, en 1911, furent acquis de la veuve de Lenbach, par les grands antiquaires anglais, MM. Agnew. Feu Pierpont-Morgan songea un instant à acquérir le Philippe II, mais il mourut avant de l'avoir fait, et le tableau fut acheté par sir Hugh Lane. Cet amateur vient de le rétrocéder à Mme T.-J. Emery, qui veut l'offrir au Musée de Cincinnati. Les journaux américains assurent qu'elle l'a payé deux millions. Avant de se trouver chez Lenbach, ce portrait a fait partie de la collection Edward Habich, à Cassel, et figura à sa vente en mai 1892. Fragonard à New-York. — MM. Gimpel et Wildenstein vont exposer à New-York trente-quatre Fragonards vendus par eux en Amérique. Le clou de l'exposition sera la Bonne Mère, de la collection Spitzer, vendue 750.000 francs à M. Bertron et dont un autre exemplaire,
à mi-corps, assis de trois quarts à gauche auprès d'une fenêtre. L'un et l'autre, en 1911, furent acquis de la veuve de Lenbach, par les grands antiquaires anglais, MM. Agnew. Feu Pierpont-Morgan songea un instant à acquérir le Philippe II, mais il mourut avant de l'avoir fait, et le tableau fut acheté par sir Hugh Lane. Cet amateur vient de le rétrocéder à Mme T.-J. Emery, qui veut l'offrir au Musée de Cincinnati. Les journaux américains assurent qu'elle l'a payé deux millions. Avant de se trouver chez Lenbach, ce portrait a fait partie de la collection Edward Habich, à Cassel, et figura à sa vente en mai 1892. Fragonard à New-York. — MM. Gimpel et Wildenstein vont exposer à New-York trente-quatre Fragonards vendus par eux en Amérique. Le clou de l'exposition sera la Bonne Mère, de la collection Spitzer, vendue 750.000 francs à M. Bertron et dont un autre exemplaire, non moins beau, appartient à M. Arthur Veil-Picard. La Perse aux États-Unis. — La Perse n'est pas moins en faveur aux États-Unis qu'à Paris : nous n'en voulons pour preuve que les prix élevés obtenus pour des faïences de fouilles et des tapis orientaux à la vente Agopian, à New York, du 6 au 9 janvier. Au mois de décembre, on avait déjà dispersé, dans cette ville, la collection Aziz Khayat comprenant une belle série de verres irisés, des bols de Rakka et de Rhagès et des verroteries égyptiennes que se disputèrent les amateurs américains. Un Murillo à Francfort. — Le Musée Städels ne possédait pas encore de Murillo ; cette lacune vient d'être comblée, M. Henry Pfungst de Londres ayant offert à cette institution un Jeune mendiant mangeant une pêche qui est une œuvre caractéristique du grand peintre espagnol, comparable aux compositions célèbres du Louvre et de Munich. Pour les numismates. — Nous recevons de Londres, de la maison Sotheby, les catalogues des deux ventes Cumberland Clark. La première n'intéressera guère les numismates français puisqu'elle est exclusivement consacrée aux monnaies de l'infortuné Charles Ier d'Angleterre. La deuxième vente, au contraire, renferme des médailles grecques de toute beauté, provenant en