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géographiques et culturels). Dans Le thé au harem d'Archi Ahmed (Mercure de France, 1983) de Mehdi Charef, le lieu est le béton des HLM, le héros Madjid, un jeune homme de dix-huit ans. En compagnie de ses potes, il nous entraîne à la lisière de Paris dans les HLM et les cités de transit, lieux ignorés ou occultés par les bonnes consciences françaises. Le récit est largement autobiographique et l'éditeur rappelle dans le « prière d'insérer » que Mehdi Charef lui-même a connu la dérive et la prison avant de « s'assagir ». Dans Les ANI du Tassili (Le Seuil, 1984), d'Akli Tadjer, le personnage est encore un jeune : Omar, un A.N.I. (Arabe Non Identifié) de La Garenne-Colombes, embarque à Alger en direction de Marseille. Il s'est essayé pendant trois semaines, mais sans résultat probant, à un stage volontaire d'adaptation au pays. Le roman est une sorte d'adieu, dans une bonne humeur qui cache mal les déchirements, à l'Algérie. Le Cow-boy de Djanet Lachmet (Belfond, 1983) est l'itinéraire de Lallia, une petite fille algérienne des années 60. Le texte, une fois encore largement autobiographique, mêle le rappel d'une période déterminante (la guerre de libération) et l'itinéraire d'une femme qui, très tôt, veut conquérir sa liberté. Autre livre se référant à la guerre, Le sourire de Brahim de Nacer Kettane (Denoël, 1985) s'ouvre sur la manifestation, en octobre 1961, des Algériens à Paris, manifestation suivie par la répression que l'on sait et où le jeune frère du narrateur trouve la mort. Le livre fait longuement référence à la Fédération FLN de France. Mais l'essentiel du récit est constitué par une interrogation de l'identité et des racines avec, comme dans Les ANI du Tassili, un voyage-pélerinage décevant en Algérie. S'inscrivant dans la même problématique que le livre de Nacer Kettane, mais usant d'une écriture très différente, Zeida de nulle part (L'Harmattan, 1985) de Leila Houari (seul écrivain « beur » d'origine marocaine, tous les autres étant de souche algérienne) constitue aussi une interrogation des racines avec un voyage au pays. Le lien avec le pays dans Georgette ! de Farida Belghoul
très tôt, veut conquérir sa liberté. Autre livre se référant à la guerre, Le sourire de Brahim de Nacer Kettane (Denoël, 1985) s'ouvre sur la manifestation, en octobre 1961, des Algériens à Paris, manifestation suivie par la répression que l'on sait et où le jeune frère du narrateur trouve la mort. Le livre fait longuement référence à la Fédération FLN de France. Mais l'essentiel du récit est constitué par une interrogation de l'identité et des racines avec, comme dans Les ANI du Tassili, un voyage-pélerinage décevant en Algérie. S'inscrivant dans la même problématique que le livre de Nacer Kettane, mais usant d'une écriture très différente, Zeida de nulle part (L'Harmattan, 1985) de Leila Houari (seul écrivain « beur » d'origine marocaine, tous les autres étant de souche algérienne) constitue aussi une interrogation des racines avec un voyage au pays. Le lien avec le pays dans Georgette ! de Farida Belghoul (Bernard Barrault, 1986), c'est le père balayeur, humilié dans son quotidien mais recélant dans l'intimité des trésors de tendresse et de fierté. Sa fille, petite écolière pleine de vivacité, lui voue un amour immense et plein de tristesse. Point kilométrique 190 d'Ahmed Kalouaz (L'Harmattan, 1986), d'une écriture poétique et haletante, est le récit de la mort de Habib Grimzi, le jeune Algérien précipité d'un train il y a une dizaine d'années par des légionnaires. Également marqué par la violence raciste, L'Escargot de Jean-Luc Yacine (L'Harmattan, 1986) narre les mésaventures, dans le froid et les brumes du Pas-de-Calais, de Amar qui, tout près de recevoir un héritage inattendu, tombe sous les balles d'un vigile. Texte très récent, Beur's story de Ferrudja Kessas (L'Harmattan, 1990) décrit l'existence d'adolescentes maghrébines en butte aux coutumes de leurs parents qui constituent un handicap à leur insertion dans la société française. Le récit, qui se termine de façon dramatique, vaut surtout par sa dimension sociologique. Quant à L'Amour quand même de Hocine Touabti (Flammarion, 1983), il n'entretient, comme nous l'avons précisé, pas de lien direct et avoué avec l'Algérie. Il relate la rencontre dans le métro d'un homme et d'une femme. Rencontre douloureuse dominée par le
est le récit de la mort de Habib Grimzi, le jeune Algérien précipité d'un train il y a une dizaine d'années par des légionnaires. Également marqué par la violence raciste, L'Escargot de Jean-Luc Yacine (L'Harmattan, 1986) narre les mésaventures, dans le froid et les brumes du Pas-de-Calais, de Amar qui, tout près de recevoir un héritage inattendu, tombe sous les balles d'un vigile. Texte très récent, Beur's story de Ferrudja Kessas (L'Harmattan, 1990) décrit l'existence d'adolescentes maghrébines en butte aux coutumes de leurs parents qui constituent un handicap à leur insertion dans la société française. Le récit, qui se termine de façon dramatique, vaut surtout par sa dimension sociologique. Quant à L'Amour quand même de Hocine Touabti (Flammarion, 1983), il n'entretient, comme nous l'avons précisé, pas de lien direct et avoué avec l'Algérie. Il relate la rencontre dans le métro d'un homme et d'une femme. Rencontre douloureuse dominée par le tempérament d'une jeune femme déboussolée et suicidaire. Autre texte échappant à la problématique de l'immigration, Le vertige des Abbesses de Ramdane Issaad (Denoël, 1990) est l'histoire douloureuse et parfois pitoyable d'un juif palestinien, Elie Cohen, racontée par un Arabe, son ancien camarade. C'est le récit, situé dans le quartier montmartrois, d'une déchéance qui commence par la drogue et se termine par le meurtre. La parole du malaise Le point commun à ces textes est qu'ils mettent en scène des jeunes qui vivent dans la difficulté, voire dans l'humiliation et le déchirement, des jeunes qui doivent se battre pour affirmer leur présence et leur spécificité dans un environnement qui les nie et avec lequel le rapport est violent, parfois meurtrier. Ces textes valent par une forte revendication, par leur traduction d'une réalité et d'un vécu conflictuels et douloureux. Leur valeur littéraire, pour être parfois honorable, n'a pour le moment rien de transcendant. Ce sont les textes de l'impossible fusion, d'un croisement dramatique. Cette parole du malaise, de l'écartèlement et de la différence porte, dans son humour même, la dénonciation, la colère, la rupture. C'est une sorte de parole à contre-courant qui ne peut pour le moment que susciter des questions. Une
d'une déchéance qui commence par la drogue et se termine par le meurtre. La parole du malaise Le point commun à ces textes est qu'ils mettent en scène des jeunes qui vivent dans la difficulté, voire dans l'humiliation et le déchirement, des jeunes qui doivent se battre pour affirmer leur présence et leur spécificité dans un environnement qui les nie et avec lequel le rapport est violent, parfois meurtrier. Ces textes valent par une forte revendication, par leur traduction d'une réalité et d'un vécu conflictuels et douloureux. Leur valeur littéraire, pour être parfois honorable, n'a pour le moment rien de transcendant. Ce sont les textes de l'impossible fusion, d'un croisement dramatique. Cette parole du malaise, de l'écartèlement et de la différence porte, dans son humour même, la dénonciation, la colère, la rupture. C'est une sorte de parole à contre-courant qui ne peut pour le moment que susciter des questions. Une littérature « beur » va-t-elle naître de ces textes trop rares et pour la plupart trop rudimentaires, mais qui déjà constituent une esquisse et une promesse ? Dans quel espace géographique et culturel s'insérerait-elle ? Comment la France intégrerait-elle cette expression sulfureuse qui dénonce et mine la culture traditionnelle, cette expression qui travaille à dévoiler les inégalités, les injustices, la violence apparente ou souterraine d'une société qui se targue de démocratie et de tolérance ? Tahar DJAOUT Adieu Kateb Yacine, bonjour Nedjma ! Tahar BEKRI J'ouvre Le Monde : mort de Kateb Yacine. En face, La Tour Montparnasse dans son arrogance est indifférente, victorieuse. Me reviennent dans le chagrin et la stupeur, les souvenirs des premières années soixante-dix à l'Université de Tunis où Jacqueline Arnaud avait introduit l'enseignement de la littérature maghrébine de langue française malgré les réticences des autorités universitaires de l'époque, où les étudiants faisaient des grèves pour étudier : Kateb Yacine, Driss Chraïbi, Mohammed Dib, Mouloud Feraoun, Malek Haddad, Mouloud Mammeri, etc. les pères fondateurs. Kateb Yacine dont le recueil Soliloques (1946), redécouvert aujourd'hui grâce à L'Œuvre en fragments (Ed. Sindbad, 1986), ouvrage établi et commenté par Jacqueline Arnaud, est un poète confirmé à 17 ans. Né
expression qui travaille à dévoiler les inégalités, les injustices, la violence apparente ou souterraine d'une société qui se targue de démocratie et de tolérance ? Tahar DJAOUT Adieu Kateb Yacine, bonjour Nedjma ! Tahar BEKRI J'ouvre Le Monde : mort de Kateb Yacine. En face, La Tour Montparnasse dans son arrogance est indifférente, victorieuse. Me reviennent dans le chagrin et la stupeur, les souvenirs des premières années soixante-dix à l'Université de Tunis où Jacqueline Arnaud avait introduit l'enseignement de la littérature maghrébine de langue française malgré les réticences des autorités universitaires de l'époque, où les étudiants faisaient des grèves pour étudier : Kateb Yacine, Driss Chraïbi, Mohammed Dib, Mouloud Feraoun, Malek Haddad, Mouloud Mammeri, etc. les pères fondateurs. Kateb Yacine dont le recueil Soliloques (1946), redécouvert aujourd'hui grâce à L'Œuvre en fragments (Ed. Sindbad, 1986), ouvrage établi et commenté par Jacqueline Arnaud, est un poète confirmé à 17 ans. Né en 1929 à Constantine, élevé dans des milieux arabe et berbère, il fut emprisonné, jeune lycéen, à Sétif, lors des événements du 8 mai 1945 où des milliers d'Algériens furent tués pendant les émeutes provoquées à l'occasion de l'armistice. Toute l'œuvre littéraire et dramatique de Kateb Yacine sera marquée par cet événement douloureux. Elle fait écho à cette blessure qui le mènera à installer la littérature algérienne contemporaine dans l'engagement politique avisé et lucide dès la première heure. C'est ainsi qu'il donnera son essai-conférence à Paris à l'âge de 18 ans sur Abdelkader et l'indépendance de l'Algérie (Ennahda, 1948, SNED, 1983). Les revendications de l'identité algérienne sont claires et sans ambiguïté. Avec Nedjma (Seuil, 1956), le roman qui lui donnera sa notoriété internationale, Kateb donnera aux Lettres Algériennes leur place dans la modernité. Kateb Yacine parlera beaucoup de William Faulkner à propos de ce roman dont l'écriture mériterait d'être placée dans le contexte littéraire du nouveau roman. Kateb Yacine rompra, avec ce roman, avec le regard ethnographique porté sur l'Algérie par les écrivains précédents, dits de la génération 50. Tout dans ce roman se mêle : poésie, récit, conte, drame, proverbe. C'est une fresque où foisonnent les métaphores et les
cet événement douloureux. Elle fait écho à cette blessure qui le mènera à installer la littérature algérienne contemporaine dans l'engagement politique avisé et lucide dès la première heure. C'est ainsi qu'il donnera son essai-conférence à Paris à l'âge de 18 ans sur Abdelkader et l'indépendance de l'Algérie (Ennahda, 1948, SNED, 1983). Les revendications de l'identité algérienne sont claires et sans ambiguïté. Avec Nedjma (Seuil, 1956), le roman qui lui donnera sa notoriété internationale, Kateb donnera aux Lettres Algériennes leur place dans la modernité. Kateb Yacine parlera beaucoup de William Faulkner à propos de ce roman dont l'écriture mériterait d'être placée dans le contexte littéraire du nouveau roman. Kateb Yacine rompra, avec ce roman, avec le regard ethnographique porté sur l'Algérie par les écrivains précédents, dits de la génération 50. Tout dans ce roman se mêle : poésie, récit, conte, drame, proverbe. C'est une fresque où foisonnent les métaphores et les symboles : femmes, liberté, amour, Algérie, Indépendance, dénonciation de la colonisation, mixité, etc. L'écriture de ce roman, sa structuration appelleront un nombre incroyable de chercheurs et enseignants pour l'analyser. Aujourd'hui, on ne compte plus le nombre de travaux universitaires consacrés à cette œuvre à travers le monde, traduits en plus de 15 langues, dont l'arabe. Un des travaux les plus importants sur Kateb Yacine est certainement la thèse de Doctorat d'État soutenue par Jacqueline Arnaud à Paris en 1979 (Le cas Kateb Yacine, Vol.II, Publisud, 1986). Engagée dans le combat politique pour la dignité de l'Algérien, avant et après l'indépendance, sa création littéraire et théâtrale n'a jamais souffert de ce lien direct entre le message et la beauté du style. Son œuvre est audacieuse, avec un « parler vrai » rare, innovatrice, indomptable, libre, où l'humour est roi, elle est élaboration exigeante sans effet d'artifice, hymne à la liberté, chant illuminé et célébration de la vie et des hommes. Son écriture est cyclique, spirale, libre des lois littéraires, défiant toutes les formes, elle est en gestation permanente, champ textuel continuellement en labour sans accessibilité apparente mais qui traduit la complexité de l'être : « Si j'avais écrit des choses simples,
de 15 langues, dont l'arabe. Un des travaux les plus importants sur Kateb Yacine est certainement la thèse de Doctorat d'État soutenue par Jacqueline Arnaud à Paris en 1979 (Le cas Kateb Yacine, Vol.II, Publisud, 1986). Engagée dans le combat politique pour la dignité de l'Algérien, avant et après l'indépendance, sa création littéraire et théâtrale n'a jamais souffert de ce lien direct entre le message et la beauté du style. Son œuvre est audacieuse, avec un « parler vrai » rare, innovatrice, indomptable, libre, où l'humour est roi, elle est élaboration exigeante sans effet d'artifice, hymne à la liberté, chant illuminé et célébration de la vie et des hommes. Son écriture est cyclique, spirale, libre des lois littéraires, défiant toutes les formes, elle est en gestation permanente, champ textuel continuellement en labour sans accessibilité apparente mais qui traduit la complexité de l'être : « Si j'avais écrit des choses simples, je n'aurais jamais écrit ce qu'il y a de profond en moi » (Cf. Kateb Yacine, textes présentés par Mohammed Ismaïl Abdoun, Coll. Classiques du monde, SNED/Fernand Nathan, 1983). Défiant tous les tabous et interdits, l'œuvre de Kateb est une quête de liberté individuelle et collective où prédomine un respect illimité de l'Homme. Et c'est pourquoi, le théâtre, d'abord en français puis en dialecte algérien (Kateb Yacine ne pouvait écrire en arabe) sera le moyen idéal pour l'auteur d'aller à la rencontre avec sa troupe de Sidi Bel Abbes du peuple algérien où des centaines de milliers de paysans verront ses spectacles, mais aussi les créations collectives où se trouve une réelle volonté didactique qui n'est pas sans rappeler celle de Brecht : Mohammed prends ta valise (1971); Saout Ennissa (voix des femmes, 1972); La guerre de 2 000 ans (1974); La Palestine trahie (1977, 1982). Des thèmes seront pris dans l'actualité : l'émigration, la condition des femmes, les acquis de la Révolution, la Palestine, l'éveil socio-politique. Un de ses derniers textes dramatiques est consacré à Nelson Mandela et la lutte contre l'Apartheid (Cf. Kateb Yacine, le provocateur. provoqué !, Ed. Actualité de l'Émigration, 1987). Auparavant, Kateb Yacine avait publié
illimité de l'Homme. Et c'est pourquoi, le théâtre, d'abord en français puis en dialecte algérien (Kateb Yacine ne pouvait écrire en arabe) sera le moyen idéal pour l'auteur d'aller à la rencontre avec sa troupe de Sidi Bel Abbes du peuple algérien où des centaines de milliers de paysans verront ses spectacles, mais aussi les créations collectives où se trouve une réelle volonté didactique qui n'est pas sans rappeler celle de Brecht : Mohammed prends ta valise (1971); Saout Ennissa (voix des femmes, 1972); La guerre de 2 000 ans (1974); La Palestine trahie (1977, 1982). Des thèmes seront pris dans l'actualité : l'émigration, la condition des femmes, les acquis de la Révolution, la Palestine, l'éveil socio-politique. Un de ses derniers textes dramatiques est consacré à Nelson Mandela et la lutte contre l'Apartheid (Cf. Kateb Yacine, le provocateur. provoqué !, Ed. Actualité de l'Émigration, 1987). Auparavant, Kateb Yacine avait publié aux Éditions du Seuil des drames : Le Cercle des représailles (1959) comprenant: Le Cadavre encerclé, La poudre d'intelligence, Les Ancêtres redoublent de férocité, L'Homme aux sandales de caoutchouc, (1970) et Le polygone étoilé (1966), œuvre initiale de Nedjma. Grand lecteur de l'Histoire, Kateb faisait de cette dernière la base de sa démarche intellectuelle. C'est ainsi qu'il a accepté peu avant sa mort d'écrire une pièce sur Robespierre. Kateb, dont les dernières années étaient loin d'être faciles, était de tous les combats de la société algérienne et maghrébine, attentif à ses mutations, parfois brutales, toujours à l'affût des nouvelles voix qu'il ne cessait d'encourager dans un élan de fraternité et de générosité exemplaires. Il incitera plus d'une jeune femme algérienne ou maghrébine à écrire, à prendre la parole, cause qui lui était chère et qu'il appelait de tous ses vœux. Il faisait de la littérature un combat pour la libération des êtres, la reconquête de la mémoire, la lutte contre tous les asservissements. Sa disparition brutale à 60 ans à la suite d'une leucémie est, incontestablement, une grande perte pour les lettres maghrébines, notamment en langue française (Kateb a eu Le Prix National des Lettres en 1987) dont il était
de sa démarche intellectuelle. C'est ainsi qu'il a accepté peu avant sa mort d'écrire une pièce sur Robespierre. Kateb, dont les dernières années étaient loin d'être faciles, était de tous les combats de la société algérienne et maghrébine, attentif à ses mutations, parfois brutales, toujours à l'affût des nouvelles voix qu'il ne cessait d'encourager dans un élan de fraternité et de générosité exemplaires. Il incitera plus d'une jeune femme algérienne ou maghrébine à écrire, à prendre la parole, cause qui lui était chère et qu'il appelait de tous ses vœux. Il faisait de la littérature un combat pour la libération des êtres, la reconquête de la mémoire, la lutte contre tous les asservissements. Sa disparition brutale à 60 ans à la suite d'une leucémie est, incontestablement, une grande perte pour les lettres maghrébines, notamment en langue française (Kateb a eu Le Prix National des Lettres en 1987) dont il était l'un des fondateurs les plus marquants. Tahar BEKRI * A paraître : Charles Bonn. Nedjma. Paris, PLF, 1990. 28 p. (Coll. Études littéraires). Conversation avec Tahar ben Jelloun Propos recueillis par Denise BRAHIMI M Il est tentant de vous interroger sur votre œuvre à partir de votre dernier livre, Jour de silence à Tanger. Plutôt que de poser, d'une manière générale, la question continuité/renouvellement, on aimerait savoir si vous pensez avoir obéi à une sorte de repentir vis-à-vis du père, de la figure du Père, à la fois peu présent et très dénoncé dans vos livres (Harrouda, L'Enfant de sable). Y a-t-il eu chez vous la volonté de revenir sur une image qui vous paraissait insuffisante ou injuste ? o Oui, le père n'était pas tout à fait absent de mon œuvre, mais il était là plutôt comme une ombre en négatif. C'est que notre vrai problème, à nous hommes des sociétés méditerranéennes, est notre relation à la mère (la "Madré"): nous n'arrivons pas à nous en détacher; ce sont nos épouses qui finalement mettent le doigt sur la blessure; J'ai écrit Jour de silence cinq ans après mon mariage, alors que je suis devenu père moi-même. Je voulais en
de silence à Tanger. Plutôt que de poser, d'une manière générale, la question continuité/renouvellement, on aimerait savoir si vous pensez avoir obéi à une sorte de repentir vis-à-vis du père, de la figure du Père, à la fois peu présent et très dénoncé dans vos livres (Harrouda, L'Enfant de sable). Y a-t-il eu chez vous la volonté de revenir sur une image qui vous paraissait insuffisante ou injuste ? o Oui, le père n'était pas tout à fait absent de mon œuvre, mais il était là plutôt comme une ombre en négatif. C'est que notre vrai problème, à nous hommes des sociétés méditerranéennes, est notre relation à la mère (la "Madré"): nous n'arrivons pas à nous en détacher; ce sont nos épouses qui finalement mettent le doigt sur la blessure; J'ai écrit Jour de silence cinq ans après mon mariage, alors que je suis devenu père moi-même. Je voulais en effet réparer une absence. S'agissant du père ou de la mère, on reste dans le cadre de la famille et de la société maghrébine traditionnelle. N'y a-t-il pas une autre société maghrébine, moderne (meilleure ou pire, ce n'est pas le problème), dont l'analyse vous amènerait à prendre des personnages et des situations très différentes, des situations de couple par exemple, tentant de mêler la relation affective, amoureuse, à l'organisation familiale et au rapport sexuel ? o C'est une question qu'on me pose souvent, comme si l'écrivain devait être une sorte de reporter qui décrit l'ensemble de la société. Je dois reconnaître que ce qui se passe dans la société maghrébine actuelle me paraît assez confus, pas très perceptible. Peut-on vraiment parler de la constitution du couple quand on voit le nombre de divorces qui sont un constat d'échec? De plus, étant écrivain, je ne peux accepter qu'on me dicte ce que je dois faire. Il y a eu en effet un moment où les jeunes Marocaines me reprochaient beaucoup de ne pas parler d'elles, d'évoquer des femmes qui étaient mère ou putain. Elles souhaitaient une image positive d'elles-mêmes. Mais l'image positive n'est pas l'objet de la littérature telle que je
des situations très différentes, des situations de couple par exemple, tentant de mêler la relation affective, amoureuse, à l'organisation familiale et au rapport sexuel ? o C'est une question qu'on me pose souvent, comme si l'écrivain devait être une sorte de reporter qui décrit l'ensemble de la société. Je dois reconnaître que ce qui se passe dans la société maghrébine actuelle me paraît assez confus, pas très perceptible. Peut-on vraiment parler de la constitution du couple quand on voit le nombre de divorces qui sont un constat d'échec? De plus, étant écrivain, je ne peux accepter qu'on me dicte ce que je dois faire. Il y a eu en effet un moment où les jeunes Marocaines me reprochaient beaucoup de ne pas parler d'elles, d'évoquer des femmes qui étaient mère ou putain. Elles souhaitaient une image positive d'elles-mêmes. Mais l'image positive n'est pas l'objet de la littérature telle que je la conçois. Un seul territoire : la littérature M Votre double appartenance culturelle pourrait susciter en vous le désir d'évoquer une autre société que la maghrébine, la société française, ou italienne, même de manière partielle, la position d'extériorité relative étant souvent favorable au travail du romancier. N'avez-vous pas ce désir, cette impulsion ? o Je viens justement d'écrire une série de fictions sur l'Italie du Sud et la Sicile, à paraître comme une sorte de feuilleton dans un journal italien. Je suis très heureux d'avoir fait cette expérience, alors qu'on me considère souvent comme cantonné dans les problèmes de l'immigration ou dans ceux de la société marocaine. Les textes dont je vous parle concernent la Sicile, la Mafia, les problèmes du pouvoir etc. Cela m'a passionné. Les Italiens voulaient ce regard sur eux d'un étranger, mais j'ai hâte de savoir comment mes textes seront reçus en France et au Maroc. J'aime lorsque Khatibi parle du Japon. Pourquoi nous enfermer, nous écrivains maghrébins, dans un éternel folklore (y a-t-il un seul film sur le Maghreb où l'on ne voie une femme rouler du couscous ?). Notre seule identité est d'être écrivains, notre seul territoire est la littérature. Joyce, Barthes et Genet