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un gentil petit record. ARMORY. LETTRE DE HONGRIE Budapest, avril. (De notre correspondant particulier) Cette saison les directeurs de théâtre ont fait l'effort louable de ne donner — à peu d'exceptions près — que des pièces hongroises. Non pas que nous ayons le moindre parti pris contre la littérature étrangère. Au contraire. Nulle part au monde le mot étranger n'a cette fascination qu'il a chez nous. Tout est meilleur si c'est étranger. A nos produits industriels et agricoles, volontiers nous donnons des noms étrangers. Il y a quelques années, un auteur hongrois, a présenté une pièce anglaise, où il ne figurait que comme traducteur, étant lui-même l'auteur. C'est ainsi qu'il voulait gagner de l'avance sur le succès, qu'il obtint du reste. Mais justement parce que l'étranger a le succès facile chez nous, nous savons doublement gré aux directeurs de théâtre, qui font jouer des auteurs hongrois. Cette année nous avons eu un grand choix et quelques succès. Les chutes et les succès nous montrent une belle leçon des choses, qui mérite d'être enregistrée. Toutes les pièces qui ont été écrites pour le succès même, qui ne contenaient que les éléments que dans ces dernières années le public honorait le plus : la vie mélodramatique hongroise, le village, l'amour, le tzigane et transplantée cette même vie dans la capitale, au palace avec dancing et du jazz, tout cela a enfin pitoyablement échoué. Par contre, les pièces qui ne visaient sans arrière-pensée, que l'art, la vraie littérature, ont triomphé. Cela prouve une fois de plus que la crise du théâtre, qui sévit dans notre ville comme ailleurs, ne provient pas de l'indifférence du public, ou comme on voudrait l'expliquer du film sonore, mais la plupart du temps de la spéculation des directeurs. Le théâtre n'est pas une affaire. C'est resté un art, la vie prise sur le vif et comme tous les arts, c'est la suprême expression de la vie. Dès que le théâtre donne autre chose, tôt ou tard le calcul fait fausse route. Surtout dans une ville comme Budapest, où ce n'est que l'élite qui va au théâtre. Les succès
: la vie mélodramatique hongroise, le village, l'amour, le tzigane et transplantée cette même vie dans la capitale, au palace avec dancing et du jazz, tout cela a enfin pitoyablement échoué. Par contre, les pièces qui ne visaient sans arrière-pensée, que l'art, la vraie littérature, ont triomphé. Cela prouve une fois de plus que la crise du théâtre, qui sévit dans notre ville comme ailleurs, ne provient pas de l'indifférence du public, ou comme on voudrait l'expliquer du film sonore, mais la plupart du temps de la spéculation des directeurs. Le théâtre n'est pas une affaire. C'est resté un art, la vie prise sur le vif et comme tous les arts, c'est la suprême expression de la vie. Dès que le théâtre donne autre chose, tôt ou tard le calcul fait fausse route. Surtout dans une ville comme Budapest, où ce n'est que l'élite qui va au théâtre. Les succès de cette saison nous ont bien montré le goût et le jugement du public. Parmi ces succès nous en voulons mentionner trois. Le plus important est le beau drame de François Herczeg : Juliette Szendrey. Juliette Szendrey était la femme d'Alexandre PetoEFI, notre plus grand poète, la figure légendaire de la Révolution de 1848. Ce qui rend Alexandre PetoEFI si grand à nos yeux, ce ne sont pas uniquement ses vers les plus passionnés que jamais poète ait écrit de la liberté et du bonheur de l'amour, mais sa jeune vie sacrifiée si héroïquement à la patrie et. aussi ses prophéties. PetoEFI comme enfant a prédit qu'il serait célèbre, qu'il mourrait jeune, que la Révolution hongroise éclaterait et qu'il mourrait sur le champ de bataille. Quand il se maria, pendant la lune de miel, il écrivit, son plus admirable poème d'amour, où, tout vibrant de bonheur, il a prédit qu'il mourrait bientôt et que sa femme quitterait le voile de veuve et donnerait sa main à un autre. Un an après, sur la voix même de PetoEFI, la Révolution hongroise éclata. PetoEFI se rua dans la mêlée des armées et disparut au champ de bataille de Segesvár. Et si femme
la Révolution de 1848. Ce qui rend Alexandre PetoEFI si grand à nos yeux, ce ne sont pas uniquement ses vers les plus passionnés que jamais poète ait écrit de la liberté et du bonheur de l'amour, mais sa jeune vie sacrifiée si héroïquement à la patrie et. aussi ses prophéties. PetoEFI comme enfant a prédit qu'il serait célèbre, qu'il mourrait jeune, que la Révolution hongroise éclaterait et qu'il mourrait sur le champ de bataille. Quand il se maria, pendant la lune de miel, il écrivit, son plus admirable poème d'amour, où, tout vibrant de bonheur, il a prédit qu'il mourrait bientôt et que sa femme quitterait le voile de veuve et donnerait sa main à un autre. Un an après, sur la voix même de PetoEFI, la Révolution hongroise éclata. PetoEFI se rua dans la mêlée des armées et disparut au champ de bataille de Segesvár. Et si femme quitta le voile de veuve. L'opinion publique hongroise jugea assez sévèrement l'attitude de Juliette Szendrey. François Herczeg, dans son drame touchant, répare cette injustice. Il est à savoir que PetoEFI avait vingt-sept ans quand il mourut et Juliette Szendrey à peine vingt-deux. Que pouvait faire une femme, jeune, belle, célèbre et pauvre? Le pays entier épiait tous ses mouvements, la police autrichienne la guettait, il ne lui restait pas autre chose à faire que de se réfugier dans les bras de l'honnête homme que fut le professeur Horvath. La représentation du Théâtre National fut brillante. Les menus détails de l'arrangement d'Alexandre Hévési nous ont montré comment il faut rendre le passé vivant et Mme Gizi Bajor, avec son jeu et avec sa voix, nous a embaumé la sorte de la suave poésie de cette époque pleine d'amour et d'héroïsme. Un autre succès très important de la saison est l'Azra d'Ernest Szép. Ernest Szép est un poète délicat, qui s'est fait un bon nom par ses petits poèmes de rien du tout qui nous révélaient avec tant de charmes ce qu'il y a de beau, d'innocent et d'amèrement profond dans la vie. Il fit aussi, non sans mérite, quelques essais dans
et pauvre? Le pays entier épiait tous ses mouvements, la police autrichienne la guettait, il ne lui restait pas autre chose à faire que de se réfugier dans les bras de l'honnête homme que fut le professeur Horvath. La représentation du Théâtre National fut brillante. Les menus détails de l'arrangement d'Alexandre Hévési nous ont montré comment il faut rendre le passé vivant et Mme Gizi Bajor, avec son jeu et avec sa voix, nous a embaumé la sorte de la suave poésie de cette époque pleine d'amour et d'héroïsme. Un autre succès très important de la saison est l'Azra d'Ernest Szép. Ernest Szép est un poète délicat, qui s'est fait un bon nom par ses petits poèmes de rien du tout qui nous révélaient avec tant de charmes ce qu'il y a de beau, d'innocent et d'amèrement profond dans la vie. Il fit aussi, non sans mérite, quelques essais dans le roman, mais, comme tous les auteurs hongrois, il visait surtout le théâtre. Il eut un beau succès l'an dernier avec son mélodrame Sous les Acacias et aujourd'hui il triomphe avec Azra. Azra est la fable orientale de la princesse Leilla et de l'esclave Mouhamad, qui s'aimaient, mais qui ne pouvaient pas s'unir. Mais Mouhamad meurt heureux, parce qu'il est de la tribu des Azra qui meurent parce qu'ils aiment. La représentation splendide du Théâtre de Chambre et l'ensemble de M. Tivadar Uray et encore de Gizi Bajor ont amené la pièce à un succès retentissant. Pour finir, nous voulons encore parler du drame poignant de Désiré Szomory, La Doctoresse Alice Takáts, Désiré Szomory est notre écrivain le plus parisien. Il a vécu longtemps à Paris et il a publié quelques volumes de contes en français. De Paris il nous a apporté la présentation splendide, une verve fougueuse et des charmes qui nous rappellent les anciens maîtres du théâtre français. Dans son drame Alice Takáts, il pose le problème : une femme, qui est doctoresse et amoureuse, a-t-elle le droit de tuer par pitié et par amour? Le beau langage de la pièce, et le jeu irrésistible de Mme Frida
pouvaient pas s'unir. Mais Mouhamad meurt heureux, parce qu'il est de la tribu des Azra qui meurent parce qu'ils aiment. La représentation splendide du Théâtre de Chambre et l'ensemble de M. Tivadar Uray et encore de Gizi Bajor ont amené la pièce à un succès retentissant. Pour finir, nous voulons encore parler du drame poignant de Désiré Szomory, La Doctoresse Alice Takáts, Désiré Szomory est notre écrivain le plus parisien. Il a vécu longtemps à Paris et il a publié quelques volumes de contes en français. De Paris il nous a apporté la présentation splendide, une verve fougueuse et des charmes qui nous rappellent les anciens maîtres du théâtre français. Dans son drame Alice Takáts, il pose le problème : une femme, qui est doctoresse et amoureuse, a-t-elle le droit de tuer par pitié et par amour? Le beau langage de la pièce, et le jeu irrésistible de Mme Frida Gombaszogi soulèvent de soirée en soirée l'enthousiasme du public qui honore fort ce drame passionné. En considérant les résultats jusqu'à présent de la saison, nous sommes heureux de constater que c'était la littérature qui triomphait et nous ne regrettons pas les théâtres qui, à la recherche d'un succès matériel, sacrifient l'art. L.-EOTI. L'EXPOSITION DES PEINTRES ISRAÉLITES - Existe-t-il une peinture israélite? Au vernissage de l'exposition des peintres Israélites, organisée par M. Marcel Sauvage à « Fermes la Nuit », une discussion eut lieu, nous l'avons dit, pour savoir s'il existait vraiment un style israélite, et quelles étaient les caractéristiques de ce style. Aux questions posées, et qui donnèrent lieu à de fort amusantes controverses, personne en vérité n'a répondu. Pourtant il existe un style Israélite. Sa caractéristique : la nostalgie. Qu'ils le veuillent ou non les peintres israélites, quelle que soit leur race originelle, car il y a plusieurs races juives, et les Israélites du Nord ne ressemblent en rien à ceux d'Orient, ont apporté à l'art de notre temps un élément d'instabilité, d'inquiétude même, que l'on retrouve à peu près dans toutes leurs œuvres, celle de Camille Pissarro exceptée. Mais Pissarro, par son amour intense des champs et des
l'art. L.-EOTI. L'EXPOSITION DES PEINTRES ISRAÉLITES - Existe-t-il une peinture israélite? Au vernissage de l'exposition des peintres Israélites, organisée par M. Marcel Sauvage à « Fermes la Nuit », une discussion eut lieu, nous l'avons dit, pour savoir s'il existait vraiment un style israélite, et quelles étaient les caractéristiques de ce style. Aux questions posées, et qui donnèrent lieu à de fort amusantes controverses, personne en vérité n'a répondu. Pourtant il existe un style Israélite. Sa caractéristique : la nostalgie. Qu'ils le veuillent ou non les peintres israélites, quelle que soit leur race originelle, car il y a plusieurs races juives, et les Israélites du Nord ne ressemblent en rien à ceux d'Orient, ont apporté à l'art de notre temps un élément d'instabilité, d'inquiétude même, que l'on retrouve à peu près dans toutes leurs œuvres, celle de Camille Pissarro exceptée. Mais Pissarro, par son amour intense des champs et des vergers, prit littéralement racine dans un sol, et, de la sorte, anéantit de façon totale les influences qu'aurait pu subir sur son art son hérédité. Nostalgie ? Oui, sans aucun doute : et personne mieux que les peintres israélites ne pourrait illustrer, à mon sens, la légende si particulièrement symbolique du Juif Errant. Mais revenons à cette exposition. Elle contient d'admirables dessins du grand Modigliani, un beau Chagall, Le Musicien juif, un ironique et charnel Pascin, de fort intéressants Kanelba, Kayser, Kisling, Antcher, Wenbaum, John Barber, Marc Sterling, Kremegne, Seifert, Mane-Katz, Kosintzova, Segal, Stillman, Boberman, Ryback et Schapiro. En somme un ensemble aussi captivant qu'homogène. G. P. LE VERNISSAGE D'HÉRIMINE DAVID Hier, à la Galerie Trémois, exposition Hermine David, vernissage et cocktails. Les délicats aquarelles de la jeune artiste furent très remarquées par une nombreuse assistance dans laquelle on remarquait MM. Paul Poiret, Florent Fels, Jean Oberlé, Broca, Varèze, Fernand Thibaut, Yvan Boué Rambosson, M. et Mme Georges Dumoulin, M. et Mme Cazaux, Mmes Pierre Chareau, Chérizane, Chantai, Zya Péli, de Landowsky, Rousseau, Marr guerite Gautier, Djemil Amyck, de Glehn, etc. MORT DE CHOCARNE-MOREAU Le peintre Chocarne-Moreau vient de mourir dans une maison de santé de Neuilly, où il était
du Juif Errant. Mais revenons à cette exposition. Elle contient d'admirables dessins du grand Modigliani, un beau Chagall, Le Musicien juif, un ironique et charnel Pascin, de fort intéressants Kanelba, Kayser, Kisling, Antcher, Wenbaum, John Barber, Marc Sterling, Kremegne, Seifert, Mane-Katz, Kosintzova, Segal, Stillman, Boberman, Ryback et Schapiro. En somme un ensemble aussi captivant qu'homogène. G. P. LE VERNISSAGE D'HÉRIMINE DAVID Hier, à la Galerie Trémois, exposition Hermine David, vernissage et cocktails. Les délicats aquarelles de la jeune artiste furent très remarquées par une nombreuse assistance dans laquelle on remarquait MM. Paul Poiret, Florent Fels, Jean Oberlé, Broca, Varèze, Fernand Thibaut, Yvan Boué Rambosson, M. et Mme Georges Dumoulin, M. et Mme Cazaux, Mmes Pierre Chareau, Chérizane, Chantai, Zya Péli, de Landowsky, Rousseau, Marr guerite Gautier, Djemil Amyck, de Glehn, etc. MORT DE CHOCARNE-MOREAU Le peintre Chocarne-Moreau vient de mourir dans une maison de santé de Neuilly, où il était en traitement depuis quelques semaines. Il était âgé de soixante-quatorze ans. Membre de la Société des Artistes Français, il était un des peintres les plus assidus du Salon de cette Société, où il exposait encore cette année. Il était chevalier de la Légion d'honneur. Il s'attacha surtout, on le sait, à peindre de petits marmitons, de petits charbonniers, des enfants de chœur. On peut le considérer comme un prédécesseur de Poulbot. UNE STATUE D'HINDENBURG A REINERZ, Le sculpteur allemand Victor Seiffer termine en ce moment une statue du maréchal Hindenburg qui sera érigée à Reinerz. Cette statue, qui ne manque pas de grandeur, représente le maréchal-président cuirassé et armé comme un croisé, et tenant à la main une lourde épée. J. Pacifisme. UN PEINTRE DE LA MARINE M. Lucien Laurent-Gsell, peintre du ministère de la Marine, membre de la Société nationale des Beaux-Arts, fait actuellement une exposition de marines et de vues du Sénégal et d'Italie, à la Galerie Alban, 19, rue de Valois. Cette exposition mérite de retenir l'attention. ON REORGANISE LE MUSÉE DE LIEGE Le musée de peinture de Liège va s'ouvrir prochainement après avoir subi d'importantes modifications. La plupart des copies ne présentant aucune valeur historique auraient
à peindre de petits marmitons, de petits charbonniers, des enfants de chœur. On peut le considérer comme un prédécesseur de Poulbot. UNE STATUE D'HINDENBURG A REINERZ, Le sculpteur allemand Victor Seiffer termine en ce moment une statue du maréchal Hindenburg qui sera érigée à Reinerz. Cette statue, qui ne manque pas de grandeur, représente le maréchal-président cuirassé et armé comme un croisé, et tenant à la main une lourde épée. J. Pacifisme. UN PEINTRE DE LA MARINE M. Lucien Laurent-Gsell, peintre du ministère de la Marine, membre de la Société nationale des Beaux-Arts, fait actuellement une exposition de marines et de vues du Sénégal et d'Italie, à la Galerie Alban, 19, rue de Valois. Cette exposition mérite de retenir l'attention. ON REORGANISE LE MUSÉE DE LIEGE Le musée de peinture de Liège va s'ouvrir prochainement après avoir subi d'importantes modifications. La plupart des copies ne présentant aucune valeur historique auraient été, dit-on, enlevées du musée. Si cela est exact combien de musées de province devraient suivre cet exemple ? L'OUVERTURE DE L'EXPOSITION DES ARTISTES COLONIAUX L'inauguration officielle de la Société coloniale des artistes français sera faite le samedi 10 mai, à 10 h. 30, par M. François Piétri, ministre des Colonies. Cette inauguration coïncidera avec une manifestation de la Semaine coloniale française, qui a choisi ce jour pour faire visiter à ses membres le Salon colonial. LES ARTISTES PROFESSIONNELS A LA MAIRIE DU Xe Le Salon des maîtres ouvriers auquel est adjoint le 5e Salon de peinture des artistes professionnels vient d'être inauguré à la mairie du Xe arrondissement par M. Jean Fabry, député de Paris, président de la Société. Une section de peintures consacrées à la Bretagne est adjointe à ce Salon. DIENER, PEINTRE DES HAUTS FOURNAUX Un bel artiste, M. Henry-Diéner, expose actuellement dans son atelier, 1, rue du Moulin-de-Beurre (14e). Pour cette exposition notre collaborateur M. J.-P. Dubray, a écrit une préface dont voici un passage : Depuis près de trente années Diener n'a point cessé de peindre. Oh! certes il a commis des erreurs. Et c'est tant mieux. Il s'est obstiné, et celui qui s'obstine, quand
Colonies. Cette inauguration coïncidera avec une manifestation de la Semaine coloniale française, qui a choisi ce jour pour faire visiter à ses membres le Salon colonial. LES ARTISTES PROFESSIONNELS A LA MAIRIE DU Xe Le Salon des maîtres ouvriers auquel est adjoint le 5e Salon de peinture des artistes professionnels vient d'être inauguré à la mairie du Xe arrondissement par M. Jean Fabry, député de Paris, président de la Société. Une section de peintures consacrées à la Bretagne est adjointe à ce Salon. DIENER, PEINTRE DES HAUTS FOURNAUX Un bel artiste, M. Henry-Diéner, expose actuellement dans son atelier, 1, rue du Moulin-de-Beurre (14e). Pour cette exposition notre collaborateur M. J.-P. Dubray, a écrit une préface dont voici un passage : Depuis près de trente années Diener n'a point cessé de peindre. Oh! certes il a commis des erreurs. Et c'est tant mieux. Il s'est obstiné, et celui qui s'obstine, quand il a vraiment, comme notre artiste, quelque chose de neuf à dire, quand il a la foi, compagne douce et virile, quand il possède assez d'esprit critique pour se perfectionner seul, pour s'élever seul, finit par vaincre, même s'il lutte seul contre tous. Et aujourd'hui notre peintre dresse des paysages farouches, hérissés de charpentes et de cheminées. Il montre les fuligineux horizons coupés de ponts, barrés de gibets, rencornés de lourdes carcasses de verreries et de hauts fourneaux. C'est toute la déformation sinistre et violente d'une contrée aux mamelles pustuleuses et ravagées qu'il prodigue en ses huiles, étalant les vertèbres à nu, l'effrayant squelette carien des terrasses pareils à l'initial chaos. décor tragique où dans l'ombre humide, sous le raflement des fumées, il agglomère le troupeau dévolu à l'holocauste. Parfois aussi, délaissant les sites eczémateux, enchevêtrés de poutres, crevés de puits, avec des surgissements de carcasses étranges; restes des charbonnages délaissés, Diener ne dédaigne pas l'humble poésie des choses coutumières. Marcel Gimond vu par Robert Rey La place nous a jusqu'à présent manqué pour signaler à nos lecteurs le bel article que M. Robert Rey vient de consacrer dans les Annales à l'un de nos plus remarquables sculpteurs, M. Marcel
farouches, hérissés de charpentes et de cheminées. Il montre les fuligineux horizons coupés de ponts, barrés de gibets, rencornés de lourdes carcasses de verreries et de hauts fourneaux. C'est toute la déformation sinistre et violente d'une contrée aux mamelles pustuleuses et ravagées qu'il prodigue en ses huiles, étalant les vertèbres à nu, l'effrayant squelette carien des terrasses pareils à l'initial chaos. décor tragique où dans l'ombre humide, sous le raflement des fumées, il agglomère le troupeau dévolu à l'holocauste. Parfois aussi, délaissant les sites eczémateux, enchevêtrés de poutres, crevés de puits, avec des surgissements de carcasses étranges; restes des charbonnages délaissés, Diener ne dédaigne pas l'humble poésie des choses coutumières. Marcel Gimond vu par Robert Rey La place nous a jusqu'à présent manqué pour signaler à nos lecteurs le bel article que M. Robert Rey vient de consacrer dans les Annales à l'un de nos plus remarquables sculpteurs, M. Marcel Gimond. Avant de publier le principal passage de cet article signalons qu'il est le premier d'une série d'études sur les moins de quarante ans de l'art contemporain. Mais laissons la parole à M. Robert Rey, En sculpture, comment réaliser la traversée de l'étroit passage qui s'ouvre entre le réalisme pittoresque et l'abstraction sans objet ? Gimond le sait ; non seulement dans le sentiment, dirais-je, mais aussi dans sa technique. Car des difficultés matérielles, semblables dans leur origine, guettent le sculpteur à toutes les minutes pendant qu'il modèle. Si, par aversion pour le. pittoresque, facile, il rentre trop les parties saillantes, s'il remonte excessivement ses creux, la statue va se baigner trop uniformément dans une lumière qui ne ressemblera plus à la lumière dans laquelle respirent les hommes et les femmes. Mais s'il se laisse aller à traduire un sentiment par une marque picturale, en accentuant l'ombre d'un pli, en faisant une saillie trop luisante, il dépasse tout de suite le point où la nuance devient une tache, le point où la palpitation mouvante de la vie est remplacée par des contorsions et des grimaces de mime. Un rien peut faire tomber toute la majesté, tout le recueillement de la
et l'abstraction sans objet ? Gimond le sait ; non seulement dans le sentiment, dirais-je, mais aussi dans sa technique. Car des difficultés matérielles, semblables dans leur origine, guettent le sculpteur à toutes les minutes pendant qu'il modèle. Si, par aversion pour le. pittoresque, facile, il rentre trop les parties saillantes, s'il remonte excessivement ses creux, la statue va se baigner trop uniformément dans une lumière qui ne ressemblera plus à la lumière dans laquelle respirent les hommes et les femmes. Mais s'il se laisse aller à traduire un sentiment par une marque picturale, en accentuant l'ombre d'un pli, en faisant une saillie trop luisante, il dépasse tout de suite le point où la nuance devient une tache, le point où la palpitation mouvante de la vie est remplacée par des contorsions et des grimaces de mime. Un rien peut faire tomber toute la majesté, tout le recueillement de la statue, de même qu'un rien peut l'élever au-dessus de nos possibilités de ferveur. A tous instants, la main, l’œil de l'artiste sont tentés de se montrer adroits, scrutateurs; et l'impudente virtuosité fait fuir la poésie. A tous instants, après une courbe vient s'offrir insidieusement telle courbe, ou telle droite, qui va constituer un accord séduisant et facile, une platitude élégante, un motif tout réussi dont l’emploi, si l’on cède, va suffire à changer l’hymne en refrain d’opérette. Ariane, il n’est point besoin que vous tordiez vos bras pour évoquer la redoutable puissance de l’amour dont vous mourez sur ces bords où vous fûtes laissée. Petit Courrier ® Une exposition du peintre Greber aura lieu à Beauvais. ® Les peintres Adler, Agard, Dervaux et, le sculpteur Dejean exposent à la Galerie de la Madeleine. ® A la fondation Deutsch-de-la-Meurthe, en présence de M. Eugène Lautier, sous-secrétaire d’Etat aux Beaux-Arts, accompagné par M. Georges Prade, vient d’avoir lieu le vernissage de l’exposition annuelle de peinture de la Cité universitaire. ® Critique d’art et expert, souvent appelé à donner son avis sur des tableaux anciens, M. Henri Buvis de Chavannes, maintes fois pris pour le petit-fils de l’illustre peintre, nous informe qu’il n’est