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composition de l'air, qui n'est plus la même qu'autrefois. On pourrait, certes, trouver hardie l'assertion, mais le pétitionnaire a eu soin de spécifier qu'il suivait un traitement radiothérapeutique qui lui donnait autrefois toute satisfaction; buvant des eaux chargées d'hélium et le respirant dans l'atmosphère qu'il habite, il s'est aperçu de l'allure déficiente du traitement depuis que l'Etat s'est approprié diverses sources du territoire pour en extraire le gaz rare dont sont avides les dirigeables de la défense nationale. Le requérant demande donc qu'on lui rende son hélium et sa santé. Il est possible qu'il recouvre cette dernière; pour le gaz léger, c'est moins probable. BORATIO. (Lire la suite en troisième page) Choses de transe Le grand dressage au son des musiques cinghalaises. Venez voir les secrets du dressage? Le travail des éléphants indiens, dont l'un a déjà tué deux de ses cornacs. Pour continuer, en finesse et en douceur, la présentation d'un groupe de chameaux de Sibérie! Tous les animaux de la jungle. Et, pour terminer, dans la cage centrale, le travail d'une belle-mère en férocité? Le bonimenteur, exhibant à l'une des poches de son gilet rouge une magnifique griffe de tigre, termine sa parade. À l'intérieur de l'un des halls de LunaPark, une Venise de fantaisie s'étale sur les murs grâce à la complicité d'un décorateur habile. Avec son Palais Ducal illuminé de jaune soufre, son Pont des Soupirs teinté en violet et son Campanile maquillé d'orange, la Ville des Doges encercle une pagaille de roulottes, une piste et un box où se balancent les masses géographiques des éléphants. Dans sa cage, Saïda, la grande lionne d'Abyssinie, vient de donner le jour à deux lionceaux qui s'amusent à escalader le dos de leur maman et à se laisser glisser comme sur une impossible montagne russe. Bengali et Brama, les tigres du Bengale, lissent leur moustache blanche en rugissant plus qu'une sirène de paquebot. En plein centre d'une pyramide de fromage, deux yacks s'endorment. Les pattes attachées, la grande famille éléphantesque attend son entrée en piste. Punchy, Rosy, Beby et Toua, pachydermes de l'Inde, ont le tour des yeux, des
halls de LunaPark, une Venise de fantaisie s'étale sur les murs grâce à la complicité d'un décorateur habile. Avec son Palais Ducal illuminé de jaune soufre, son Pont des Soupirs teinté en violet et son Campanile maquillé d'orange, la Ville des Doges encercle une pagaille de roulottes, une piste et un box où se balancent les masses géographiques des éléphants. Dans sa cage, Saïda, la grande lionne d'Abyssinie, vient de donner le jour à deux lionceaux qui s'amusent à escalader le dos de leur maman et à se laisser glisser comme sur une impossible montagne russe. Bengali et Brama, les tigres du Bengale, lissent leur moustache blanche en rugissant plus qu'une sirène de paquebot. En plein centre d'une pyramide de fromage, deux yacks s'endorment. Les pattes attachées, la grande famille éléphantesque attend son entrée en piste. Punchy, Rosy, Beby et Toua, pachydermes de l'Inde, ont le tour des yeux, des oreilles, des jarrets et le dessus de la tête enduits de vaseline. Comme l'assure le dompteur, cela les rend plus élastiques. Une hyène mouchetée grogne horriblement. Master léopard s'allonge sur le plancher de sa cage à la façon d'un athlète s'étalant dans l'herbe après un 100 mètres âprement disputé, tandis qu'un lynx fixe les visiteurs à la manière d'un hypnotiseur de caf' conc. Se mettant en colère, un porc-épic fabrique un éventail assez dangereux. Un blaireau dort plus qu'une marmotte. Et une compagnie de singes et makis de Madagascar font un vacarme capable de réveiller une concierge à quatre heures du matin. En piste, des chameaux de Sibérie tombent à genoux. Les caresses, le pain, et surtout le bâton et les cordelettes sur les sabots tirent le dompteur, forçant ces animaux à se mettre dans cette position. Un jour, le numéro sera prêt, et l'on pourra admirer dans un cirque du monde cinq chameaux faisant du steeple-chase au-dessus d'un buffle accroupi. Sur une estrade, des danseuses évadées de Ceylan rythment un tourbillon guerrier et un prestidigitateur indigène fait disparaître un enfant, tandis que s'enervent les tambours de Colombo. Le tour des éléphants. Avec eux, de toute nécessité, finesse et douceur.
qu'un lynx fixe les visiteurs à la manière d'un hypnotiseur de caf' conc. Se mettant en colère, un porc-épic fabrique un éventail assez dangereux. Un blaireau dort plus qu'une marmotte. Et une compagnie de singes et makis de Madagascar font un vacarme capable de réveiller une concierge à quatre heures du matin. En piste, des chameaux de Sibérie tombent à genoux. Les caresses, le pain, et surtout le bâton et les cordelettes sur les sabots tirent le dompteur, forçant ces animaux à se mettre dans cette position. Un jour, le numéro sera prêt, et l'on pourra admirer dans un cirque du monde cinq chameaux faisant du steeple-chase au-dessus d'un buffle accroupi. Sur une estrade, des danseuses évadées de Ceylan rythment un tourbillon guerrier et un prestidigitateur indigène fait disparaître un enfant, tandis que s'enervent les tambours de Colombo. Le tour des éléphants. Avec eux, de toute nécessité, finesse et douceur. Sans cela, tout ou tard, l'un de ces quadrupèdes rancuniers se permettra d'envoyer bien gentiment son dompteur vers l'au-delà, en lui broyant le crâne avec sa trompe. Mais tout s'arrange : si celui-ci succombe, un autre dresseur apparaîtra et l'éléphant sera quand même forcé d'exécuter le tour du tapis oriental, le saut de la bascule, la danse tahitienne et le grand travail de porteur de perche. Et en sortant de cette étonnante école de dressage, vous aurez encore la surprise d'apercevoir un vieux lama qui, en crachant à dix mètres, fait de l'œil à toutes les midinettes de la Porte Maillot. Texte et dessin de: SERGE. LIRE en troisième page: Le discours de M. Doumer au dîner de la « Revue des Deux-Mondes » M. Petsche et M. Paul Léon ont inauguré L'Exposition-tombola de l'Ecole des Beaux-Arts Hier après-midi, M. Maurice Petsche, sous-secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts, et M. Paul-Léon, directeur général des Beaux-Arts, ont présidé, à la galerie du Théâtre Pigalle, le vernissage des œuvres des maîtres chefs d'atelier, des anciens élèves et des élèves de l'École des Beaux-Arts, mises en loterie au bénéfice de la Caisse de Secours et des Prêts d'honneur de la grande masse de l'École des
le saut de la bascule, la danse tahitienne et le grand travail de porteur de perche. Et en sortant de cette étonnante école de dressage, vous aurez encore la surprise d'apercevoir un vieux lama qui, en crachant à dix mètres, fait de l'œil à toutes les midinettes de la Porte Maillot. Texte et dessin de: SERGE. LIRE en troisième page: Le discours de M. Doumer au dîner de la « Revue des Deux-Mondes » M. Petsche et M. Paul Léon ont inauguré L'Exposition-tombola de l'Ecole des Beaux-Arts Hier après-midi, M. Maurice Petsche, sous-secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts, et M. Paul-Léon, directeur général des Beaux-Arts, ont présidé, à la galerie du Théâtre Pigalle, le vernissage des œuvres des maîtres chefs d'atelier, des anciens élèves et des élèves de l'École des Beaux-Arts, mises en loterie au bénéfice de la Caisse de Secours et des Prêts d'honneur de la grande masse de l'École des Beaux-Arts. M. Albert Besnard, directeur de l'École des Beaux-Arts, et M. Mathé, grand maître de l'École, reçurent M. Petsche et M. Paul Léon, et leur montrèrent les œuvres exposées, dans tous leurs détails. Autour d'eux on reconnaissait M. Paul Vitry, M. Raoul Lamourdedieu, M. Maigrot, M. Paul Chabas, M. Landowski, M. Muller, M. R.-X. Prinet, M. Dropsy, M. Thibault-Sisson, M. Hubert Morand, M. Laurens, M. Lucien Simon, M. Pierre Berthelot, M. Asté d'Esparbès, M. Bernard-Paul Vitry, M. Guérin, le commandant Brunet, M. Paquet, M. Louis Roger, M. Aublet, M. Jean Longuet, etc. Ce vernissage fut un succès et de nombreux billets de loterie y furent placés. Nous reparlerons sous peu de cette belle manifestation dont on ne saurait se désintéresser puisqu'elle est organisée afin d'aider les élèves de l'École des Beaux-Arts. C'est au Trocadéro que sera érigé le monument Clemenceau et non aux Champs-Élysées. Ainsi que nous l'avions prévu, des protestations se sont élevées lors de la décision — dont nos lecteurs furent informés — d'ériger le monument de Clemenceau à la place d'une vespasienne, au coin de l'entrée du métro « Champs-Élysées-Clemenceau » à la gauche, du Petit-Palais. L'auteur du monument serait d'ailleurs revenu sur son acceptation de présenter
M. Muller, M. R.-X. Prinet, M. Dropsy, M. Thibault-Sisson, M. Hubert Morand, M. Laurens, M. Lucien Simon, M. Pierre Berthelot, M. Asté d'Esparbès, M. Bernard-Paul Vitry, M. Guérin, le commandant Brunet, M. Paquet, M. Louis Roger, M. Aublet, M. Jean Longuet, etc. Ce vernissage fut un succès et de nombreux billets de loterie y furent placés. Nous reparlerons sous peu de cette belle manifestation dont on ne saurait se désintéresser puisqu'elle est organisée afin d'aider les élèves de l'École des Beaux-Arts. C'est au Trocadéro que sera érigé le monument Clemenceau et non aux Champs-Élysées. Ainsi que nous l'avions prévu, des protestations se sont élevées lors de la décision — dont nos lecteurs furent informés — d'ériger le monument de Clemenceau à la place d'une vespasienne, au coin de l'entrée du métro « Champs-Élysées-Clemenceau » à la gauche, du Petit-Palais. L'auteur du monument serait d'ailleurs revenu sur son acceptation de présenter le moulage de ce monument à l'endroit où on avait primitivement pensé l'élever. Il est question maintenant d'ériger le monument de Clemenceau sur l'emplacement du kiosque à musique qui se trouve au centre de la place du Trocadéro. On a pensé à ce lieu parce que Clemenceau habita de longues années dans ce quartier. C'est une excellente idée : son monument, place du Trocadéro, ferait d'autre part beaucoup plus d'effet qu'en bordure de l'avenue des Champs-Élysées, site qui se prête très difficilement à l'érection d'un monument, si intéressant soit-il. Les répétitions générales de « MES FEMMES » au Palais-Royal Voici une pièce qui a toutes les qualités requises pour divertir pendant de longs jours le nombreuse et fidèle public du Palais-Royal. On rit tout au cours du premier acte ; on s'esclaffe aux péripéties cocasses du « deux », et les dix minutes de l'ultime entr'acte sont à peine suffisantes pour reposer les rates, qui trouvent dans le « trois » des motifs de dilation continus et progressifs. Que MM. Veber et son nouveau collaborateur, M. Alfred Duthil, sont d'ingénieux vaudevillistes ! Remercions-les de nous avoir rappelé et prouvé, une fois encore, que la bonne gaieté française peut garder toute
années dans ce quartier. C'est une excellente idée : son monument, place du Trocadéro, ferait d'autre part beaucoup plus d'effet qu'en bordure de l'avenue des Champs-Élysées, site qui se prête très difficilement à l'érection d'un monument, si intéressant soit-il. Les répétitions générales de « MES FEMMES » au Palais-Royal Voici une pièce qui a toutes les qualités requises pour divertir pendant de longs jours le nombreuse et fidèle public du Palais-Royal. On rit tout au cours du premier acte ; on s'esclaffe aux péripéties cocasses du « deux », et les dix minutes de l'ultime entr'acte sont à peine suffisantes pour reposer les rates, qui trouvent dans le « trois » des motifs de dilation continus et progressifs. Que MM. Veber et son nouveau collaborateur, M. Alfred Duthil, sont d'ingénieux vaudevillistes ! Remercions-les de nous avoir rappelé et prouvé, une fois encore, que la bonne gaieté française peut garder toute élégance et tout esprit dans les situations les plus osées. M. Quinsort a, de son côté, admirablement fait les choses : interprétation de premier ordre ; mise en scène pleine de vie ; décors clairs et luxueux. Il a tout prévu pour le succès qui lui sourit. Une grande part de ce succès revient à l'admirable troupe du Palais-Royal, où chacun sait adapter son tempérament à son rôle. Il fallait Jacques Louvigny pour nous faire croire dur comme fer à « l'automatisme ambulatoire », et aussi le flegmatisme et irrésistible comique de Duviviers ; la gracieuse ingénuité de Christiane Delyne ; la spontanéité naturelle de l'impétueuse Mireille ; la bonhomie souriante de Charles Lorrain. Précises et enjouées, les compositions d'Alice Beylat, de Germaine Michel, de Robert Guyon, de Léon Gautier, de Renée Varville, de Robert Lepers, de Christiane Delval, de Pierre Sarda et d'Andrée Champeaux. Citons encore les silhouettes justement dessinées par Fred Gastal, Georges Michel, Gassier, Augusta Ternet, Guillaumin. Mes Femmes ne sont pas près de divorcer avec le Palais-Royal. Paul GREGORJOS. Un nouvel ouvrage de technique vocale Education et rééducation de la voix chantée par Louise Matha et Gérard de Parrel La querelle des professeurs de chant n'est
de ce succès revient à l'admirable troupe du Palais-Royal, où chacun sait adapter son tempérament à son rôle. Il fallait Jacques Louvigny pour nous faire croire dur comme fer à « l'automatisme ambulatoire », et aussi le flegmatisme et irrésistible comique de Duviviers ; la gracieuse ingénuité de Christiane Delyne ; la spontanéité naturelle de l'impétueuse Mireille ; la bonhomie souriante de Charles Lorrain. Précises et enjouées, les compositions d'Alice Beylat, de Germaine Michel, de Robert Guyon, de Léon Gautier, de Renée Varville, de Robert Lepers, de Christiane Delval, de Pierre Sarda et d'Andrée Champeaux. Citons encore les silhouettes justement dessinées par Fred Gastal, Georges Michel, Gassier, Augusta Ternet, Guillaumin. Mes Femmes ne sont pas près de divorcer avec le Palais-Royal. Paul GREGORJOS. Un nouvel ouvrage de technique vocale Education et rééducation de la voix chantée par Louise Matha et Gérard de Parrel La querelle des professeurs de chant n'est pas sur le point de prendre fin. Chacun d'eux a sa méthode. Il en est assurément qui obtiennent d'heureux résultats ; mais l'empirisme, trop souvent, prend la place d'un enseignement méthodique. C'est pour réagir contre cet empirisme que Mme Louise Matha et le docteur G. de Parrel ont écrit, sous le titre Education et rééducation de la voix chantée, un savant traité. On trouve là une foule d'images destinées à illustrer un docte texte et même le larynx d'une femme de trente ans, en coupe. On n'avait jamais vu cela d'aussi près. Mme Louise Matha prêche d'exemple. Ce n'est point un professeur muet, comme on en connaît quelques-uns. Depuis longtemps elle interprète avec un goût parfait les maîtres d'autrefois et on l'a souvent applaudie dans cet air de la comtesse des Noces de Figaro qui fut pour elle l'occasion de montrer l'excellence de sa technique. Elle ne s'en est pas tenu à cela et elle a été l'une des cantatrices qui se sont consacrées à la défense des musiciens d'aujourd'hui. Le docteur G. de Parrel est un spécialiste des questions du larynx et de l'oreille. Sa rééducation de la voix et de l'ouïe ont fait l'objet de ses travaux. Cela
le titre Education et rééducation de la voix chantée, un savant traité. On trouve là une foule d'images destinées à illustrer un docte texte et même le larynx d'une femme de trente ans, en coupe. On n'avait jamais vu cela d'aussi près. Mme Louise Matha prêche d'exemple. Ce n'est point un professeur muet, comme on en connaît quelques-uns. Depuis longtemps elle interprète avec un goût parfait les maîtres d'autrefois et on l'a souvent applaudie dans cet air de la comtesse des Noces de Figaro qui fut pour elle l'occasion de montrer l'excellence de sa technique. Elle ne s'en est pas tenu à cela et elle a été l'une des cantatrices qui se sont consacrées à la défense des musiciens d'aujourd'hui. Le docteur G. de Parrel est un spécialiste des questions du larynx et de l'oreille. Sa rééducation de la voix et de l'ouïe ont fait l'objet de ses travaux. Cela dire que nul n'était plus qualifié pour mettre à la portée de tous les notions indispensables à l'étude du chant. Car c'est bien là ce qu'entend faire ce nouvel ouvrage. Il s'agit de substituer aux recettes diverses des professeurs une base unique s'appuyant sur la science. Je ne sais résumer ici, en quelques lignes, des chapitres qui tiennent autant du manuel médical que d'une méthode esthétique. Qu'il me suffise de dire que malgré l'apparence de toutes ces figures d'épiglottes, de cartilages, de cavités de résonance, de muscles du pharynx ou de voûte palatine, la lecture du livre est fort aisée. Point n'est besoin d'avoir une préparation spéciale. Aussi bien tout ce qu'il n'est qu'un moyen. Jamais les acteurs ne perdent de vue l'expression artistique que constitue le chant. Chacun peut faire son profit des conseils qu'ils donnent relativement à la respiration, à l'émission du son, à l'articulation des consonnes. Sur ce point on ne saurait trop les approuver. "L'articulation, disent-ils, est à la fois la politesse du chanteur et la condition de toute bonne émission." Trop souvent nous sommes obligés de constater qu'on ne comprend que peu de chose aux textes confiés aux chantants. Mme Louise Matha et le docteur
ici, en quelques lignes, des chapitres qui tiennent autant du manuel médical que d'une méthode esthétique. Qu'il me suffise de dire que malgré l'apparence de toutes ces figures d'épiglottes, de cartilages, de cavités de résonance, de muscles du pharynx ou de voûte palatine, la lecture du livre est fort aisée. Point n'est besoin d'avoir une préparation spéciale. Aussi bien tout ce qu'il n'est qu'un moyen. Jamais les acteurs ne perdent de vue l'expression artistique que constitue le chant. Chacun peut faire son profit des conseils qu'ils donnent relativement à la respiration, à l'émission du son, à l'articulation des consonnes. Sur ce point on ne saurait trop les approuver. "L'articulation, disent-ils, est à la fois la politesse du chanteur et la condition de toute bonne émission." Trop souvent nous sommes obligés de constater qu'on ne comprend que peu de chose aux textes confiés aux chantants. Mme Louise Matha et le docteur de Parrel ont bien raison de faire remarquer que le poème n'est point chose négligeable; que, depuis Schumann, les compositeurs se sont de plus en plus préoccupés de transposer musicalement les poètes; que le lien s'est même fait très étroit dans la musique contemporaine. Il suffit pour s'en convaincre de rappeler ce qu'ont écrit Gabriel Fauré de la Bonne Chanson de Verlaine, Claude Debussy des Chansons de Bilitis de Pierre Louvê, Maurice Ravel des Histoires naturelles de Jules Renard. Le manuel de Mme Louise Matha et du docteur de Parrel abonde d'ailleurs en indications pratiques. Les compositeurs eux-mêmes pourraient y trouver leur compte, qui sont mis en garde contre les inconvénients d'écrire dans l'aigu sur le son "ou" et dans le grave sur la voyelle "ui". Les professeurs surtout, et tous ceux qui s'intéressent au métier vocal, accompagnateurs, choristes, etc. Car après avoir exposé leurs préceptes, les auteurs prétendent donner les moyens de corriger les défauts des chanteurs : et toute la dernière partie du livre est consacrée à cet examen. Ce qui n'est pas moins intéressant, c'est que les deux collaborateurs recommandent, comme moyen de contrôle, l'enregistrement graphique de la voix. Et en effet, ce procédé est d'une efficacité
rappeler ce qu'ont écrit Gabriel Fauré de la Bonne Chanson de Verlaine, Claude Debussy des Chansons de Bilitis de Pierre Louvê, Maurice Ravel des Histoires naturelles de Jules Renard. Le manuel de Mme Louise Matha et du docteur de Parrel abonde d'ailleurs en indications pratiques. Les compositeurs eux-mêmes pourraient y trouver leur compte, qui sont mis en garde contre les inconvénients d'écrire dans l'aigu sur le son "ou" et dans le grave sur la voyelle "ui". Les professeurs surtout, et tous ceux qui s'intéressent au métier vocal, accompagnateurs, choristes, etc. Car après avoir exposé leurs préceptes, les auteurs prétendent donner les moyens de corriger les défauts des chanteurs : et toute la dernière partie du livre est consacrée à cet examen. Ce qui n'est pas moins intéressant, c'est que les deux collaborateurs recommandent, comme moyen de contrôle, l'enregistrement graphique de la voix. Et en effet, ce procédé est d'une efficacité évidente. Tous les tremblements, les défauts, les failles, les chevroisements sont impitoyablement notés par l'appareil enregistreur. Il n'est pas plus sourd qui, dès lors, ne puisse pas lui-même constater ses imperfections. Madeleine PORTIER. INNOMONUE AMOPTHESIENJ LE THEATRE ET LA MUSIQUE Les avant-premières AVANT "FANNY" au Théâtre de Paris Avec Marius, M. Marcel Pagnol a fait entrer dans la salle du Théâtre de Paris des bouffées de cet air que l'on respire sur le vieux port de Marseille. On avait l'illusion d'entendre soit grincer les ancres, soit rugir les sirènes, soit tirer les filets. Cinq minutes après le départ de Marius et l'abandon de Fanny, la nouvelle pièce commence. Le succès de Marius a exigé un entr'acte de trente mois, alors qu'en réalité celui-ci aurait pu être réduit à dix minutes. Donc Fanny débute devant le bar du père César, au Café de la Marine. Le décor nous est déjà familier, et dès les premières répliques on retrouve cet accent, né de la plus pure sève provençale. Dès le deuxième tableau de Fanny, nous retrouvons Honorine, cette joviale mère de l'héroïne de la pièce. C'est dans sa cuisine que l'action se déroule et elle paraît toujours la marchande de poisson très
M. Marcel Pagnol a fait entrer dans la salle du Théâtre de Paris des bouffées de cet air que l'on respire sur le vieux port de Marseille. On avait l'illusion d'entendre soit grincer les ancres, soit rugir les sirènes, soit tirer les filets. Cinq minutes après le départ de Marius et l'abandon de Fanny, la nouvelle pièce commence. Le succès de Marius a exigé un entr'acte de trente mois, alors qu'en réalité celui-ci aurait pu être réduit à dix minutes. Donc Fanny débute devant le bar du père César, au Café de la Marine. Le décor nous est déjà familier, et dès les premières répliques on retrouve cet accent, né de la plus pure sève provençale. Dès le deuxième tableau de Fanny, nous retrouvons Honorine, cette joviale mère de l'héroïne de la pièce. C'est dans sa cuisine que l'action se déroule et elle paraît toujours la marchande de poisson très forte en gueule. Une autre connaissance est entrevue au début du second acte. Nous entrons, en effet, dans le magasin de voiles tenu par cet amusant Panisse, un des héros de la célèbre partie de cartes de la première pièce. Mais où est donc Marius ? Le voici, au troisième acte. Il fait sa rentrée à la nuit tombante au bar de la Marine, où son retour s'effectuera devant tous les habitués du zinc que M. Marcel Pagnol nous a présentés en 1929. Enfin l'action se dénouera chez les Panisse, dans leur salle à manger. Ces renseignements, nous sont fournis dans le café de Marius - "je dis bien, autour du zinc - où chaque soir M. Marcel Pagnol tient ses assises après la répétition. Certes on y parle peu de Fanny. mais la grande camaraderie a souvent raison de toutes les consignes. Les méridionaux qui encadrent l'auteur de Topaze y comptent de jolies histoires - marseillaises bien entendu - le tout avec cet "assent" qui enchante les autres consommateurs. Sur un point M. Marcel Pagnol est très loquace, c'est lorsqu'il parle de son grand interprète Harry-Baur. Celui-ci fut son créateur de Jass va jouer les airs. Ayant passé toute