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de la Société, il avait voulu qu'on y découvre le respect qui nous lie au passé, l'examen exact des faits du présent, et sans exagérer la part que revendique la Société libre des Beaux-Arts dans le progrès général, mais par une pensée de patriotisme et avec confiance en l'avenir, il a passé en revue la légion de nos artistes, selon que l'Exposition Universelle lui en faisait un devoir d'actualité. Cette lecture a été écoutée, elle a été plusieurs fois applaudie, et je dois aujourd'hui renouveler à tous l'expression de ma profonde gratitude pour un encouragement si bienveillant. Puis, par un rapport qui se maintient dans les termes d'un procès-verbal, M. Ch. Lucas, secrétaire du jury, donne connaissance des résultats du concours d'architecture qui avait été ouvert par la Société pour l'année académique 1877-78. (Ce document est inséré au volume.) À l'appel de son nom, chaque lauréat vient recevoir des mains de M. le Président, de M. Trélat, ou de l'un des vice-présidents, qui le félicite, le prix ou la mention qui lui a été décerné, et regagne sa place au milieu des applaudissements les plus chaleureux de toute la salle. On a proclamé également que la médaille de bronze de la Société centrale des Architectes était accordée à la première mention, mais la remise n'en a eu lieu que lors de la distribution des récompenses relatives aux concours fondés par cette même société, le 3 août, dans une solennité importante, où ceux d'entre nous qui y assistaient ont été heureux de voir que les services rendus par la Société libre des Beaux-Arts avaient été mis en relief avec beaucoup de sympathie et d'une façon fort courtoise. Cette première partie, motif principal de la séance annuelle, terminée, le concert qui devait en remplir si agréablement la deuxième partie a commencé. Le quatuor en mi bémol pour piano, violon, violoncelle et alto de M. Adolphe Blanc est une œuvre sérieuse aussi bien que charmante, qui atteste l'étude des maîtres et qui révèle des recherches personnelles au point de vue de l'idée musicale et du rythme : elle suffirait à elle seule pour
la Société centrale des Architectes était accordée à la première mention, mais la remise n'en a eu lieu que lors de la distribution des récompenses relatives aux concours fondés par cette même société, le 3 août, dans une solennité importante, où ceux d'entre nous qui y assistaient ont été heureux de voir que les services rendus par la Société libre des Beaux-Arts avaient été mis en relief avec beaucoup de sympathie et d'une façon fort courtoise. Cette première partie, motif principal de la séance annuelle, terminée, le concert qui devait en remplir si agréablement la deuxième partie a commencé. Le quatuor en mi bémol pour piano, violon, violoncelle et alto de M. Adolphe Blanc est une œuvre sérieuse aussi bien que charmante, qui atteste l'étude des maîtres et qui révèle des recherches personnelles au point de vue de l'idée musicale et du rythme : elle suffirait à elle seule pour justifier la réputation dont jouit M. Blanc comme compositeur de musique de chambre. Madame Béguin-Salomon, MM. Turban, Lebouc et l'auteur, avec un ensemble parfait, s'étaient chargés de nous donner l'intelligence des parties variées de ce quatuor. Madame Béguin-Salomon peut se passer de partenaire, et a interprété seule la sérénade et le menuet de Don Juan, transcrits par Thalberg. Dans l'air de Mathilde du deuxième acte de Guillaume Tell, mademoiselle Growe a surmonté heureusement et non sans charme les difficultés que pouvait lui créer l'accent britannique. L'air du Pré aux Clercs et une valse ont fourni à mademoiselle Sivard l'occasion de faire connaître les ressources d'une voix brillante et souple. Madame Germance se retrouvait en face d'un public qui déjà lui avait fait bon accueil à nos matinées ; elle s'est fait applaudir dans l'air d'Haydée. M. Turban est un de ces artistes consommés dont le talent soutient la réputation de l'école française de violon. Dans une composition de Faure et surtout auparavant, dans l'Exile de Gordigiani, M. Ciampi, dont la voix de baryton est chaude et bien posée, a fait apprécier cet art du chant italien que les gens de goût venaient étudier chez nous dans les manifestations si éclatantes
le menuet de Don Juan, transcrits par Thalberg. Dans l'air de Mathilde du deuxième acte de Guillaume Tell, mademoiselle Growe a surmonté heureusement et non sans charme les difficultés que pouvait lui créer l'accent britannique. L'air du Pré aux Clercs et une valse ont fourni à mademoiselle Sivard l'occasion de faire connaître les ressources d'une voix brillante et souple. Madame Germance se retrouvait en face d'un public qui déjà lui avait fait bon accueil à nos matinées ; elle s'est fait applaudir dans l'air d'Haydée. M. Turban est un de ces artistes consommés dont le talent soutient la réputation de l'école française de violon. Dans une composition de Faure et surtout auparavant, dans l'Exile de Gordigiani, M. Ciampi, dont la voix de baryton est chaude et bien posée, a fait apprécier cet art du chant italien que les gens de goût venaient étudier chez nous dans les manifestations si éclatantes d'une scène aujourd'hui fermée : rivalité qui importait tant à l'art français lui-même que sa disparition est un grave sujet de préoccupation. Nous avons eu plusieurs fois l'occasion de louer M. Lebouc et M. Croisez ; il nous suffit de dire ici que leur parfaite obligeance s'unit chez eux à un talent accompli. Intercalée parmi les morceaux de musique et faisant une heureuse diversion, la partie littéraire du programme comprenait la poésie de M. de Trogoff dont j'ai parlé plus haut, et les Larmes, poésie de M. Cochin, qui peut compter nos matinées par ses succès et dont le public entend chaque fois les œuvres avec un plus vif plaisir : ces nouvelles stances ont été dites par M. Boissière. M. Lowenthal avait pour cette séance accepté le rôle modeste d'accompagnateur ; il a prouvé qu'il n'y avait pas de second plan pour un artiste de sa valeur, et avec nos remerciements ce sont aussi nos félicitations que nous lui adressons. Cette séance a laissé le plus agréable souvenir. La littérature, les arts et la poésie ont fourni au programme des éléments variés et intéressants, et les assistants en ont attribué l'honneur au caractère aussi sage que libéral, à la
un talent accompli. Intercalée parmi les morceaux de musique et faisant une heureuse diversion, la partie littéraire du programme comprenait la poésie de M. de Trogoff dont j'ai parlé plus haut, et les Larmes, poésie de M. Cochin, qui peut compter nos matinées par ses succès et dont le public entend chaque fois les œuvres avec un plus vif plaisir : ces nouvelles stances ont été dites par M. Boissière. M. Lowenthal avait pour cette séance accepté le rôle modeste d'accompagnateur ; il a prouvé qu'il n'y avait pas de second plan pour un artiste de sa valeur, et avec nos remerciements ce sont aussi nos félicitations que nous lui adressons. Cette séance a laissé le plus agréable souvenir. La littérature, les arts et la poésie ont fourni au programme des éléments variés et intéressants, et les assistants en ont attribué l'honneur au caractère aussi sage que libéral, à la fois traditionnel et progressif de notre Société. VICTOR BASSOMPIERRE SEWRIN. DISCOURS DE M. FELIX CLÉMENT PRÉSIDENT Mesdames, Messieurs, La solennité à laquelle nous vous avons conviés n'est pas seulement une réunion rendue agréable par votre nombreuse et gracieuse assistance et par le concours des artistes de talent que nous allons entendre. Cette solennité a un objet dont l'importance est connue de la plupart d'entre vous, c'est de résumer dans une séance publique les efforts d'une Société fondée depuis bientôt un demi-siècle pour conserver parmi les artistes, les poètes, les littérateurs dans notre pays, l'amour et la pratique éclairée des beaux-arts et des belles-lettres, pour les exciter et les développer par l'émulation. Dans nos réunions bi-mensuelles, lorsque une œuvre de mérite est signalée, le premier sentiment qui nous anime est celui de la sympathie et, lorsqu'il y a lieu, de l'enthousiasme. Loin d'opposer au talent qui cherche à se produire des obstacles et des appréhensions énervantes, nous l'encourageons de tous nos efforts. Le nom de l'artiste ou celui du poète est proclamé en séance publique, la description ou l'analyse de son œuvre est publiée dans nos Annales, et la liste des artistes que la Société libre des Beaux-Arts a promu depuis
entendre. Cette solennité a un objet dont l'importance est connue de la plupart d'entre vous, c'est de résumer dans une séance publique les efforts d'une Société fondée depuis bientôt un demi-siècle pour conserver parmi les artistes, les poètes, les littérateurs dans notre pays, l'amour et la pratique éclairée des beaux-arts et des belles-lettres, pour les exciter et les développer par l'émulation. Dans nos réunions bi-mensuelles, lorsque une œuvre de mérite est signalée, le premier sentiment qui nous anime est celui de la sympathie et, lorsqu'il y a lieu, de l'enthousiasme. Loin d'opposer au talent qui cherche à se produire des obstacles et des appréhensions énervantes, nous l'encourageons de tous nos efforts. Le nom de l'artiste ou celui du poète est proclamé en séance publique, la description ou l'analyse de son œuvre est publiée dans nos Annales, et la liste des artistes que la Société libre des Beaux-Arts a promu depuis quarante ans est si glorieuse et si longue que je ne saurais la citer sans l'exposer à manquer elle-même au précepte qu'elle conseille aux autres, celui de l'émulation sans orgueil. C'est l'émulation qui entretient la vie dans la société des artistes, et ce sentiment contenu dans de sages limites excite leurs efforts, leur fait paraître douces les fatigues du travail, les rend difficiles pour eux-mêmes, et les encourage à perfectionner leur œuvre. Et cette émulation ne s'exerce pas seulement entre contemporains ; elle s'éveille dans l'âme des artistes en présence des maîtres anciens, à la vue d'un tableau, d'une statue, d'un monument, à l'audition d'une symphonie ou d'un opéra. Le principe de l'émulation dans les arts est dans l'amour du beau idéal, dans la passion de l'art pour lui-même, dégagé des avantages qu'il peut procurer à l'individu. S'il s'y mêle un désir de gloire, ce désir est légitime. Il ne faut pas confondre la gloire avec la célébrité ; celle-ci peut s'obtenir par des moyens que l'honneur et la morale réprouvent; celle-là, au contraire, est étroitement unie à l'estime durable, à l'admiration qu'on prodigue peut-être trop libéralement aux vivants, mais dont la postérité est avare. C'est là la vraie gloire,
leurs efforts, leur fait paraître douces les fatigues du travail, les rend difficiles pour eux-mêmes, et les encourage à perfectionner leur œuvre. Et cette émulation ne s'exerce pas seulement entre contemporains ; elle s'éveille dans l'âme des artistes en présence des maîtres anciens, à la vue d'un tableau, d'une statue, d'un monument, à l'audition d'une symphonie ou d'un opéra. Le principe de l'émulation dans les arts est dans l'amour du beau idéal, dans la passion de l'art pour lui-même, dégagé des avantages qu'il peut procurer à l'individu. S'il s'y mêle un désir de gloire, ce désir est légitime. Il ne faut pas confondre la gloire avec la célébrité ; celle-ci peut s'obtenir par des moyens que l'honneur et la morale réprouvent; celle-là, au contraire, est étroitement unie à l'estime durable, à l'admiration qu'on prodigue peut-être trop libéralement aux vivants, mais dont la postérité est avare. C'est là la vraie gloire, et nous la regardons comme un noble but que les artistes doivent ambitionner d'atteindre. La rivalité dans la recherche du beau, l'aspiration au premier rang de ceux qui peuvent le contempler, le posséder, ce sont là les mobiles les plus louables et les plus féconds, c'est à eux qu'on doit la production des chefs-d'œuvre. Que les artistes s'attachent donc avant tout à bien mériter de leur conscience et de la postérité, laquelle juge en dernier ressort; qu'ils soient moins avides de cette célébrité passagère qui n'est souvent qu'une parodie de la gloire. Je sais qu'il y a des artistes qui se préoccupent tout d'abord de l'opinion, qui escomtent les suffrages de la critique avant même de faire choix d'un sujet pendant qu'ils méditent leur composition, et pendant la durée de l'exécution. Qu'ils me permettent de leur dire qu'ils sacrifient à une idole bien fragile ce qu'il y a de plus précieux dans leur âme, l'inspiration spontanée, ce que leur esprit par de longues études a acquis de force et de supériorité sur le vulgaire, enfin ce qu'il y a de plus noble dans leur caractère, la volonté personnelle. L'opinion, cette maîtresse d'erreur, comme l'appelle Pascal, ne leur rendra jamais l'équivalent
la production des chefs-d'œuvre. Que les artistes s'attachent donc avant tout à bien mériter de leur conscience et de la postérité, laquelle juge en dernier ressort; qu'ils soient moins avides de cette célébrité passagère qui n'est souvent qu'une parodie de la gloire. Je sais qu'il y a des artistes qui se préoccupent tout d'abord de l'opinion, qui escomtent les suffrages de la critique avant même de faire choix d'un sujet pendant qu'ils méditent leur composition, et pendant la durée de l'exécution. Qu'ils me permettent de leur dire qu'ils sacrifient à une idole bien fragile ce qu'il y a de plus précieux dans leur âme, l'inspiration spontanée, ce que leur esprit par de longues études a acquis de force et de supériorité sur le vulgaire, enfin ce qu'il y a de plus noble dans leur caractère, la volonté personnelle. L'opinion, cette maîtresse d'erreur, comme l'appelle Pascal, ne leur rendra jamais l'équivalent de ce qu'ils lui sacrifient. Qu'ils s'imposent à elle et lui dictent leurs arrêts, au lieu de la flatter et de s'abaisser à lui plaire. On m'accordera bien sans doute qu'en matière de beaux-arts, la valeur du suffrage dépend de la qualité de l'électeur. L'émulation puisée à la source la plus pure, inaccessible à l'envie, à la jalousie, poursuivant avec ardeur la perfection de l'œuvre, tantôt s'assujettissant au plus modeste programme, tantôt acceptant avec courage une tâche plus ardue, tel est le sentiment sur lequel la Société libre des Beaux-Arts a fondé son espoir d'être utile au progrès bien entendu, bien compris. Ce sentiment de l'émulation est si vivace dans le cœur des artistes que, malgré la modicité des récompenses, ils répondent chaque année à notre appel. Notre Secrétaire général vous dira tout à l'heure combien de fois les récompenses décernées par notre Société ont porté bonheur à nos lauréats, et ont été les prémices des plus hautes distinctions. Il ne faut pas croire que les ardeurs et les convoitises qui ont déparé l'existence de certains artistes aient été générales. Sous ce rapport, je ne crains pas de dire que la lecture des Mémoires de Benvenuto Cellini est malsaine et
plus pure, inaccessible à l'envie, à la jalousie, poursuivant avec ardeur la perfection de l'œuvre, tantôt s'assujettissant au plus modeste programme, tantôt acceptant avec courage une tâche plus ardue, tel est le sentiment sur lequel la Société libre des Beaux-Arts a fondé son espoir d'être utile au progrès bien entendu, bien compris. Ce sentiment de l'émulation est si vivace dans le cœur des artistes que, malgré la modicité des récompenses, ils répondent chaque année à notre appel. Notre Secrétaire général vous dira tout à l'heure combien de fois les récompenses décernées par notre Société ont porté bonheur à nos lauréats, et ont été les prémices des plus hautes distinctions. Il ne faut pas croire que les ardeurs et les convoitises qui ont déparé l'existence de certains artistes aient été générales. Sous ce rapport, je ne crains pas de dire que la lecture des Mémoires de Benvenuto Cellini est malsaine et funeste. Fra Angelico, fra Bartolommeo, les Lucca della Robbia avaient des âmes trop hautes pour être accessibles à des impressions de rivalité haineuse. Leur modestie, leur désintéressement, les ont-ils empêchés d'être de grands artistes? On ne trouve dans la vie de Raphaël aucune trace de ces lâchetés, de ces trahisons, de ces sombres jalousies dont Vasari a tracé le hideux tableau dans le monde des arts à cette époque. Je le répète: de grands artistes ont donné de nombreux exemples d'une émulation pure de tout sentiment de jalousie. Brunelleschi, l'architecte de génie qui éleva dans les airs la coupole du dôme de Sainte-Marie des Fleurs, à Florence, était aussi un sculpteur habile. Il avait fait un Christ en croix; Donatello avait été appelé à traiter le même sujet. En présence de l'œuvre de Brunelleschi, Donatello s'avoua vaincu, spontanément, simplement; et ce qu'il y a de plus caractéristique, c'est que cet hommage rendu à son talent par un rival tel que Donatello ne rendit pas Brunelleschi plus fier, n'exalta pas son orgueil. À son tour, il proclama Ghiberti son vainqueur dans le concours qui eut lieu pour les portes de bronze du baptistère de Florence, et il se fit même son
de ces sombres jalousies dont Vasari a tracé le hideux tableau dans le monde des arts à cette époque. Je le répète: de grands artistes ont donné de nombreux exemples d'une émulation pure de tout sentiment de jalousie. Brunelleschi, l'architecte de génie qui éleva dans les airs la coupole du dôme de Sainte-Marie des Fleurs, à Florence, était aussi un sculpteur habile. Il avait fait un Christ en croix; Donatello avait été appelé à traiter le même sujet. En présence de l'œuvre de Brunelleschi, Donatello s'avoua vaincu, spontanément, simplement; et ce qu'il y a de plus caractéristique, c'est que cet hommage rendu à son talent par un rival tel que Donatello ne rendit pas Brunelleschi plus fier, n'exalta pas son orgueil. À son tour, il proclama Ghiberti son vainqueur dans le concours qui eut lieu pour les portes de bronze du baptistère de Florence, et il se fit même son collaborateur dévoilé. Quel exemple de droiture et d'élévation donné par ces grands artistes! Ce respect de la vérité et ce désintéressement ont-ils diminué la gloire de Brunelleschi, de Donatello, de Ghiberti? Loin de là! Vous décernez en ce moment à leur mémoire un éloge sur lequel ils ne comptaient pas. Mesdames, Messieurs, vous reconnaîtrez, dans le compte rendu dont vous allez entendre la lecture, que ce sont là les principes que nous cherchons à faire prévaloir: l'excitation au travail, l'élévation dans les idées, le développement de l'intelligence par l'étude et par l'instruction. Nous maintenons en outre la dignité des liens d'estime et de bonne confraternité entre tous les membres de notre Société. Enfin, nous nous efforçons de donner un exemple de stabilité sur un terrain que nous avons mis hors de la portée des envahisseurs, de prouver notre attachement aux saines traditions du goût et, par nos publications et nos concours annuels, d'aider le talent à se produire. COMPTE RENDU DES TRAVAUX DE LA SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS PENDANT L'ANNÉE ACADEMIQUE 1877-1878. Mesdames, Messieurs, Quand, sous les auspices de notre cher Président, M. Félix Clément, je fus admis dans la Société libre des Beaux-Arts parmi les membres-amateurs, je ne songeais
Mesdames, Messieurs, vous reconnaîtrez, dans le compte rendu dont vous allez entendre la lecture, que ce sont là les principes que nous cherchons à faire prévaloir: l'excitation au travail, l'élévation dans les idées, le développement de l'intelligence par l'étude et par l'instruction. Nous maintenons en outre la dignité des liens d'estime et de bonne confraternité entre tous les membres de notre Société. Enfin, nous nous efforçons de donner un exemple de stabilité sur un terrain que nous avons mis hors de la portée des envahisseurs, de prouver notre attachement aux saines traditions du goût et, par nos publications et nos concours annuels, d'aider le talent à se produire. COMPTE RENDU DES TRAVAUX DE LA SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS PENDANT L'ANNÉE ACADEMIQUE 1877-1878. Mesdames, Messieurs, Quand, sous les auspices de notre cher Président, M. Félix Clément, je fus admis dans la Société libre des Beaux-Arts parmi les membres-amateurs, je ne songeais pas à l'honneur d'être appelé, un jour, en qualité de secrétaire général, à présenter en séance publique le Rapport annuel, ce rapport qui a été fait jusqu'ici avec compétence et autorité, ou par des hommes de lettres distingués, ou par des artistes tels que le peintre Péron, le statuaire Chardigny, le graveur Allais, les architectes Alexandre Du Bois et Rohault de Fleury. Je sollicite donc et votre indulgence, et l'attention bienveillante que méritent et qu'ont toujours reçue de vous les communications faites au nom de la Société. L'artiste est fidèle au culte des souvenirs. Aussi est-ce une pieuse tradition chez nous de ne fêter avec joie les arrivants qu'après avoir salué avec tristesse les partants. Honneur donc d'abord aux deux collègues, MM. Ransonnette et Faïex, dont nous avons, cette année, à regretter la perte. Ransonnette, graveur en taille-douce, est décédé à l'âge de 87 ans. Il fut l'un des fondateurs de la Société libre des Beaux-Arts, qui lui doit la reproduction par le burin du sceau et de plusieurs planches figurant dans les Annales. Il a fait entendre utilement son avis dans diverses commissions qui ont pris en main la cause des continuateurs des Audran, des Drevet, et réclamé du
le graveur Allais, les architectes Alexandre Du Bois et Rohault de Fleury. Je sollicite donc et votre indulgence, et l'attention bienveillante que méritent et qu'ont toujours reçue de vous les communications faites au nom de la Société. L'artiste est fidèle au culte des souvenirs. Aussi est-ce une pieuse tradition chez nous de ne fêter avec joie les arrivants qu'après avoir salué avec tristesse les partants. Honneur donc d'abord aux deux collègues, MM. Ransonnette et Faïex, dont nous avons, cette année, à regretter la perte. Ransonnette, graveur en taille-douce, est décédé à l'âge de 87 ans. Il fut l'un des fondateurs de la Société libre des Beaux-Arts, qui lui doit la reproduction par le burin du sceau et de plusieurs planches figurant dans les Annales. Il a fait entendre utilement son avis dans diverses commissions qui ont pris en main la cause des continuateurs des Audran, des Drevet, et réclamé du gouvernement, à diverses époques, des encouragements pour un art tout français. En 1862, je retrouve Ransonnette faisant des rapports sur des procédés artistiques et industriels qui se rattachent à la gravure, le dessin sur acier de M. d'Alger, les fac-similés ou chromolithographies de M. Desjardins. Il était resté, jusque vers la fin de sa vie, titulaire de la présidence de notre classe de gravure. Ransonnette laisse une œuvre considérable. Son talent mérite mieux que la trop courte mention que l'on peut en faire ici : M. Turenne, notre collègue et son exécuteur testamentaire, se plaira, sans doute, à nous fournir les éléments d'une notice à laquelle a bien droit ce vaillant travailleur, cet homme de goût, qui sut réunir dans son atelier une si riche collection de dessins, d'estampes, de livres, de tableaux et de curiosités, aujourd'hui dispersée, hélas ! par la vente qui en a eu lieu à l'Hôtel Drouot. Faïex (Paul-Rémy), membre résident de la classe de littérature, était né à Reims le 30 juillet 1821. Il a écrit dans plusieurs journaux, il faisait la chronique théâtrale dans la Revue artistique et littéraire que dirigeait M. Auvray. Il a composé différentes pièces de théâtre : une tragédie grecque,