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Onzième année. — Numéro 7. Journal hebdomadaire Samedi 30 Mai 1891 ABONNEMENTS : Français Un an 12 fr. | Étranger.... port en plus. Avec musique de chant, 20 fr.; Avec musique de piano, 20 fr. | Aucune de 20 fr. donne droit à la même somme de musique, les nouveautés des meilleurs auteurs, soit 60 fr. prix marqués à 20 fr. prix net. Fondé par Victor SOUCHON DIRECTION: DURDILLI Rédaction, Secrétariat: Jules RUELLE Tout ce qui concerne l’Administration et la Rédaction, doit être adressé au Directeur Bureaux : 8, Rue Lamartine. — PARIS INSERTIONS : Annonces 50 c. la ligne. | Réclames 1 25 la ligne Prix du Numéro : Paris, 20 cent.; Départ., 25 cent. Il est rendu compte de toute œuvre littéraire ou musicale dont deux exemplaires sont adressés à la Direction. SOCIÉTÉ ÉLÉGANTE DE L'ÉGYPTE La Société des Grandes Auditions, que président avec leur dévouement infatigable M. Gounod et Mme la comtesse Gfrnffilhe, donne, le 3 juin prochain, dans la Salle des fêtes du Trocadéro, le célèbre oratorio de Haendel, Israël en Egypte, qui est complètement inconnu en France. Cette solennité musicale est une primeur exceptionnelle, puisqu’elle permettra d’applaudir, pour la première fois à Paris, une œuvre que les plus grands maîtres ont consacrée par leurs éloges, et que Beethoven, Mozart et Bach (pour ne citer que ces trois noms) ont unanimement célébrée, pour l’ampleur et la variété des conceptions, la richesse des expressions et l’étonnante simplicité des moyens employés. Haendel possédait au plus haut degré la magistrale sûreté, le souffle puissant, l’habileté à faire se mouvoir aisément, et briller des plus vives expressions, toutes les voix chorales dans les ensembles les plus vastes; et c’est dans Israël en Egypte, écrit presque entièrement pour des doubles chœurs, que ce triple caractère de son génie apparaît le plus continuellement. Cet oratorio, composé en 1738, raconte les miracles accomplis par le Dieu d’Israël pour délivrer son peuple de la servitude. Il est divisé en deux parties. Dans la première partie, après le grand chœur du peuple hébreu, Haendel développe quelques-unes des terribles plaies d’Egypte. L’air des Grenouilles avec le
que les plus grands maîtres ont consacrée par leurs éloges, et que Beethoven, Mozart et Bach (pour ne citer que ces trois noms) ont unanimement célébrée, pour l’ampleur et la variété des conceptions, la richesse des expressions et l’étonnante simplicité des moyens employés. Haendel possédait au plus haut degré la magistrale sûreté, le souffle puissant, l’habileté à faire se mouvoir aisément, et briller des plus vives expressions, toutes les voix chorales dans les ensembles les plus vastes; et c’est dans Israël en Egypte, écrit presque entièrement pour des doubles chœurs, que ce triple caractère de son génie apparaît le plus continuellement. Cet oratorio, composé en 1738, raconte les miracles accomplis par le Dieu d’Israël pour délivrer son peuple de la servitude. Il est divisé en deux parties. Dans la première partie, après le grand chœur du peuple hébreu, Haendel développe quelques-unes des terribles plaies d’Egypte. L’air des Grenouilles avec le comique dessin de l’accompagnement, le double chœur des Mouches, avec le rapide mouvement des violons, et le rythme si léger pour les voix, enfin la grêle et les torrents de feu saccageant tout, et la Terre ensevelie soudain dans les ténèbres, avec les timbres sourds de l’orchestre et les voix entrecoupées des chœurs, doivent impressionner très vivement les auditeurs. La seconde partie est consacrée à célébrer, dans une admirable série d’airs, de duos et de chœurs, la grandeur et la bonté du Dieu qui vient de délivrer son peuple. C’est dans cette seconde partie que se trouvent les deux morceaux si célèbres: le duo des Soprani et le duo des Altos, puis le fameux cantique d’actions de grâces chanté, après le passage de la mer Rouge, par la prophétesse Miriam, sœur d’Aaron. Dès la première annonce de l’exécution prochaine de cet oratorio, le bureau de location des grandes auditions, 8, rue Favart, a été assiégé par les demandes. La comtesse Pourtalé, la princesse Murat, la princesse Bibesco, la baronne Adolphe de Rothschild, Alexandre Dumas, la comtesse de Mailly-Nostky, Mme Jameson, la baronne de Saint-Didier, Mme Desgenais, M. Hellmann, M. Grunbaum, M. Casimir-Périer, le comte de Chambray, le comte A. de
entrecoupées des chœurs, doivent impressionner très vivement les auditeurs. La seconde partie est consacrée à célébrer, dans une admirable série d’airs, de duos et de chœurs, la grandeur et la bonté du Dieu qui vient de délivrer son peuple. C’est dans cette seconde partie que se trouvent les deux morceaux si célèbres: le duo des Soprani et le duo des Altos, puis le fameux cantique d’actions de grâces chanté, après le passage de la mer Rouge, par la prophétesse Miriam, sœur d’Aaron. Dès la première annonce de l’exécution prochaine de cet oratorio, le bureau de location des grandes auditions, 8, rue Favart, a été assiégé par les demandes. La comtesse Pourtalé, la princesse Murat, la princesse Bibesco, la baronne Adolphe de Rothschild, Alexandre Dumas, la comtesse de Mailly-Nostky, Mme Jameson, la baronne de Saint-Didier, Mme Desgenais, M. Hellmann, M. Grunbaum, M. Casimir-Périer, le comte de Chambray, le comte A. de La Rochefoucauld, M. Rimen, M. Georges Berger, la comtesse de Cossé-Brissac, la duchesse de Lorge, etc., ont fait aussitôt réserver des loges pour la matinée du 3 juin, et l’empressement est si grand de tous côtés, que nous conseillons aux personnes désireuses d’assister à cette fête de se hâter pour se faire inscrire. Il n'y aura pas de répétition générale; mais on délivrera aux abonnés qui en feront la demande les billets pour les études musicales qui auront lieu le matin au Trocadéro. Mmes Krauss, Deschamps-Jehin et Boidieu-Puissais, MM. Lafarge, Auguez et Mauoury, sont parmi les interprètes. M. Vincent d'Indy tiendra l’orgue; quant aux chœurs, ils seront, ainsi que l’orchestre, dirigés par M. Gabriel Mathieu. Tel est le programme de cette première audition d'Israël en Egypte, l’oratorio que Mendelssohn appelait « une musique incomparable. » H. Boissy. L’article de maitre que l’on vient de lire a paru dans le Figaro de lundi. Nous avons voulu le reproduire pour prouver l'intérêt que le grand monde musical français prend aujourd’hui aux chefs-d’œuvre classiques. C’est un bon contrepoids aux rêves extrémistes des démolisseurs de profession. Le public jugera Israël en Egypte et nous croyons bien qu’il reconnaîtra que cette œuvre d’Haendel est peut-être
se faire inscrire. Il n'y aura pas de répétition générale; mais on délivrera aux abonnés qui en feront la demande les billets pour les études musicales qui auront lieu le matin au Trocadéro. Mmes Krauss, Deschamps-Jehin et Boidieu-Puissais, MM. Lafarge, Auguez et Mauoury, sont parmi les interprètes. M. Vincent d'Indy tiendra l’orgue; quant aux chœurs, ils seront, ainsi que l’orchestre, dirigés par M. Gabriel Mathieu. Tel est le programme de cette première audition d'Israël en Egypte, l’oratorio que Mendelssohn appelait « une musique incomparable. » H. Boissy. L’article de maitre que l’on vient de lire a paru dans le Figaro de lundi. Nous avons voulu le reproduire pour prouver l'intérêt que le grand monde musical français prend aujourd’hui aux chefs-d’œuvre classiques. C’est un bon contrepoids aux rêves extrémistes des démolisseurs de profession. Le public jugera Israël en Egypte et nous croyons bien qu’il reconnaîtra que cette œuvre d’Haendel est peut-être la plus variée de teintes, la plus pittoresque de son immense répertoire. Nous serons probablement agréable aux amateurs de belle musique en leur disant que la partition d'Israël en Egypte, traduction de M. Xavier Perreau, édition absolument conforme à l’audition de mercredi au Trocadéro, vient d’être éditée Maison Durdilly. Une telle œuvre devait prendre place dans la grande Edition Française, qui compte déjà six cents numéros, dont les cantates de Bach et les plus célèbres airs de Haendel. La partition d'Israël en Egypte, avec accompagnement de piano, n’est cotée que cinq francs net, selon le principe du fondateur de l'Edition Française, qui est de donner à des prix inconnus jusqu’à présent les chefs-d’œuvre de toutes les écoles et de tous les pays. Si le succès d'Israël en Egypte est ce que l’on a droit d’espérer, il y aura là un nouvel aliment pour les grandes sociétés de musique classique de Paris et des départements. A huitaine un impartial compte rendu de la solennité promise. AU LE SALON DE 1891 PALAIS DE L’INDUSTRIE iv À ce Salon où il est absent, l’influence du plus grand statuaire du siècle avec Barye, l’influence de Rodin éclate à l’évidence; elle est reconnaissable à un
telle œuvre devait prendre place dans la grande Edition Française, qui compte déjà six cents numéros, dont les cantates de Bach et les plus célèbres airs de Haendel. La partition d'Israël en Egypte, avec accompagnement de piano, n’est cotée que cinq francs net, selon le principe du fondateur de l'Edition Française, qui est de donner à des prix inconnus jusqu’à présent les chefs-d’œuvre de toutes les écoles et de tous les pays. Si le succès d'Israël en Egypte est ce que l’on a droit d’espérer, il y aura là un nouvel aliment pour les grandes sociétés de musique classique de Paris et des départements. A huitaine un impartial compte rendu de la solennité promise. AU LE SALON DE 1891 PALAIS DE L’INDUSTRIE iv À ce Salon où il est absent, l’influence du plus grand statuaire du siècle avec Barye, l’influence de Rodin éclate à l’évidence; elle est reconnaissable à un souci de signification intellectuelle et aussi à un désir de réaction contre l’inanimation du modèle, contre l'afféterie des attitudes. Plusieurs ouvrages pourraient être cités, qui ne sont que des pastiches directs, partant sans portée; mais sur quelques talents assez trompés pour bénéficier d’un si haut exemple, l’action a été vraiment salutaire et féconde. Déjà, lorsque le modèle en fut exposé l’an passé, la Terre de M. Alfred Boucher, avait été louée ici-même. J’aimais cette figure pour le naturel de l’invention, l’expressivité du geste, l’énergie des formes; ce bêcheur n’est pas harassé à la façon de l’homme à la houe; le sang plaintif ne sort pas de ses lèvres comme un gémissement; mais il est montré en plein travail, fouillant la terre, tout à son apre lutte avec l’élément à fertiliser. Aujourd'hui que le marbre a donné à la statue sa définitivité, elle semble avoir acquis plus d’ampleur encore; elle se silhouette avec une extrême puissance, prête à des exploits qui partout accusent le rude effort et la courbe de ce corps rivé au sol; d’autre part, l’exacte consignation du jeu des muscles, l’inscription amoureusement suivie des saillies et des dépressions ajoutent à l’intensité de l’effet, et on ne saurait non
salutaire et féconde. Déjà, lorsque le modèle en fut exposé l’an passé, la Terre de M. Alfred Boucher, avait été louée ici-même. J’aimais cette figure pour le naturel de l’invention, l’expressivité du geste, l’énergie des formes; ce bêcheur n’est pas harassé à la façon de l’homme à la houe; le sang plaintif ne sort pas de ses lèvres comme un gémissement; mais il est montré en plein travail, fouillant la terre, tout à son apre lutte avec l’élément à fertiliser. Aujourd'hui que le marbre a donné à la statue sa définitivité, elle semble avoir acquis plus d’ampleur encore; elle se silhouette avec une extrême puissance, prête à des exploits qui partout accusent le rude effort et la courbe de ce corps rivé au sol; d’autre part, l’exacte consignation du jeu des muscles, l’inscription amoureusement suivie des saillies et des dépressions ajoutent à l’intensité de l’effet, et on ne saurait non plus demeurer indifférent au choix approprié de la matière, un marbre gris autant qu’un grès, dont l’aspect fruste s’adapte heureusement au caractère de la sculpture. La pratique du marbre, essentielle pour la mise en valeur de l’œuvre, presque tous y ont dès longtemps renoncé; à peine se soucient-ils de surveiller cette transformation, mathématiquement obtenue, qui banalise le modèle, le déflore de son originalité. M. Flandin, dont il serait puéril de mettre en doute le tempérament, voit le lisse, le poli comme une exécution sans accent affadir à l’excès l’élégance de sa plus récente incarnation de Diane; l’aventure arrivée à M. Mercié est identique en tout point; qu’on remarque à ce propos, combien M. Legueult, dans son bas-relief funéraire, et un disciple nouveau venu, M. Pelczarski, dont un groupe, la Maternité, offre des parties d’une naïveté touchante, se rapprochent et donnent l'illusion de la manière de M. Mercié. — La personnalité de M. Antonin Caries est bien définie par son Éternel poème, où une moderne Eve est montrée défaillante; les lignes serpentent et ondulent, et le renversement du torso a de la grâce sans que la morbide se aboutisse lo moins du monde à la mièvrerie. Deux figures de M. Julien
cette transformation, mathématiquement obtenue, qui banalise le modèle, le déflore de son originalité. M. Flandin, dont il serait puéril de mettre en doute le tempérament, voit le lisse, le poli comme une exécution sans accent affadir à l’excès l’élégance de sa plus récente incarnation de Diane; l’aventure arrivée à M. Mercié est identique en tout point; qu’on remarque à ce propos, combien M. Legueult, dans son bas-relief funéraire, et un disciple nouveau venu, M. Pelczarski, dont un groupe, la Maternité, offre des parties d’une naïveté touchante, se rapprochent et donnent l'illusion de la manière de M. Mercié. — La personnalité de M. Antonin Caries est bien définie par son Éternel poème, où une moderne Eve est montrée défaillante; les lignes serpentent et ondulent, et le renversement du torso a de la grâce sans que la morbide se aboutisse lo moins du monde à la mièvrerie. Deux figures de M. Julien Dillens, destinées à la Chapelle de l’hôpital d'Epernay, Saint-Louis, roi de France, et Saint-Victor veulent enfin être retenues; excellémment iconiques, on les jugera empreintes du plus grand caractère; en elles, la simplicité hiératique de la pose n’est pas moins pour attirer que la sincérité et la vigueur de l’exécution; à les voir atteindre au meilleur style décoratif, on pressent qu’elles ne s’iront pas banalement adjoindre aux murs, mais que, conçues en vue de l’embellissement d'un édifice, elles sauront se lier avec lui et y remplir leur rôle décoratif. M. Dillens est Belge. Par bonheur, il se rencontre en notre pays quelques esprits affranchis des préjugés, pénétrés de la mission de l’art qui honorent à l'huome d’appliquer à tout but leurs facultés esthétiques et d’enrichir l’utile du prix de la beauté; et ce nous est une douce joie d’écrire que M. Kotar, qu’un maître dont la réputation est incontestable, dont le talent a reçu toutes les consécrations l'a figuré au Salon de 1891 avec des orfèvreries, et que le premier médailleur de ce temps n’a nullement jugé que l’ornementation d’un diadème, d’un bracelet, d’une glace, fut un objet moins digne de son inspiration et de sa peine. Aussi librement, que sur
les voir atteindre au meilleur style décoratif, on pressent qu’elles ne s’iront pas banalement adjoindre aux murs, mais que, conçues en vue de l’embellissement d'un édifice, elles sauront se lier avec lui et y remplir leur rôle décoratif. M. Dillens est Belge. Par bonheur, il se rencontre en notre pays quelques esprits affranchis des préjugés, pénétrés de la mission de l’art qui honorent à l'huome d’appliquer à tout but leurs facultés esthétiques et d’enrichir l’utile du prix de la beauté; et ce nous est une douce joie d’écrire que M. Kotar, qu’un maître dont la réputation est incontestable, dont le talent a reçu toutes les consécrations l'a figuré au Salon de 1891 avec des orfèvreries, et que le premier médailleur de ce temps n’a nullement jugé que l’ornementation d’un diadème, d’un bracelet, d’une glace, fut un objet moins digne de son inspiration et de sa peine. Aussi librement, que sur telle plaquette, la fantaisie de son Imagination se joue-t-elle sur observation tendue de la réalité se lit sur la bande ou l’anneau du métal, à l’entour, sur le revers ou le manche d’un miroir; mais toujours est présent à l’esprit de M. Roty la destination de chacun de ces joyaux, et c’est cette destination qui détermine le motif du décor où délicieusement l’allégorie s’allie à la vérité. Se proposant de parer de reliefs un vase, M. Levillain a pris comme thème l’histoire de Diogène, et huit épisodes racontent la vie du cynique: entre les petites scènes bien animées et limitées chacune par un listel, court une arabesque humaine, une sorte de chute des Titans, qui, de manière compacte, emplit tous les vides du renversement, du redressement de mille corps en mouvement. À ses ressources personnelles et à un culte très vif de l’antiquité, M. Levillain doit d’avoir mené à termine, en lui conservant la plus parfaite homogénéité, un ouvrage de longue haleine, à tous points de vue considérable. L’art décoratif a beaucoup à attendre de M. Levillain et plus généralement de nos graveurs en médailles; les cadres de MM. Chaplain, François, Daniel-Dupuis, Bottée, Tasset, Patey sont là pour en fournir
et c’est cette destination qui détermine le motif du décor où délicieusement l’allégorie s’allie à la vérité. Se proposant de parer de reliefs un vase, M. Levillain a pris comme thème l’histoire de Diogène, et huit épisodes racontent la vie du cynique: entre les petites scènes bien animées et limitées chacune par un listel, court une arabesque humaine, une sorte de chute des Titans, qui, de manière compacte, emplit tous les vides du renversement, du redressement de mille corps en mouvement. À ses ressources personnelles et à un culte très vif de l’antiquité, M. Levillain doit d’avoir mené à termine, en lui conservant la plus parfaite homogénéité, un ouvrage de longue haleine, à tous points de vue considérable. L’art décoratif a beaucoup à attendre de M. Levillain et plus généralement de nos graveurs en médailles; les cadres de MM. Chaplain, François, Daniel-Dupuis, Bottée, Tasset, Patey sont là pour en fournir l’assurance, et l’idée de M. Lechevrel, artiste ingénieux et souple, semblera belle, toute française, d’avoir fixé dans l’airain, comme un hommage de justice, le souvenir de cette renaissance de la glyptique si glorieuse pour l’école moderne. Mais de pareilles consolations, et quelques œuvres qui, toutes réunies, ne suffiraient pas à remplir le plus exigu des Salons du Louvre, parviendront-elles à faire oublier les déconvenues, les déceptions, l’année prétention de cette exposition dont l’examen ne laisse à l’esprit lassé que l’impression navrante d’un continuel recommencement. Roger Marx. Interprétation d’user et d’abuser de tous les instruments de la création, semblent ne pas assez se rendre compte de l’effet, quand cependant, c’est cela qu’ils recherchent avec le plus d’activité. Un instrument tel que la harpe ne doit être employé dans un orchestre qu’à découvert, sinon, il serait parfaitement inutile. Guillemain l’a bien compris et c’est une des raisons qui fait le charme de son adagio d’Ariane. Sans passer en revue les numéros du programme, tous très intelligemment choisis et disposés, je me garderai d’oublier l’air de la Cantate du Dimanche de la quinzaine, de Bach, et l’air de Samson de Haendel, tous deux si bien chantés par Mlle Fanny Lépine. La traduction du
remplir le plus exigu des Salons du Louvre, parviendront-elles à faire oublier les déconvenues, les déceptions, l’année prétention de cette exposition dont l’examen ne laisse à l’esprit lassé que l’impression navrante d’un continuel recommencement. Roger Marx. Interprétation d’user et d’abuser de tous les instruments de la création, semblent ne pas assez se rendre compte de l’effet, quand cependant, c’est cela qu’ils recherchent avec le plus d’activité. Un instrument tel que la harpe ne doit être employé dans un orchestre qu’à découvert, sinon, il serait parfaitement inutile. Guillemain l’a bien compris et c’est une des raisons qui fait le charme de son adagio d’Ariane. Sans passer en revue les numéros du programme, tous très intelligemment choisis et disposés, je me garderai d’oublier l’air de la Cantate du Dimanche de la quinzaine, de Bach, et l’air de Samson de Haendel, tous deux si bien chantés par Mlle Fanny Lépine. La traduction du dernier, l’air de Samson, est de M. Durdilly qui ne se contente pas d’être un bon éditeur d'idées nouvelles, mais encore sait traduire en poète et en musicien. Ces deux siècles sont publiés dans l'Édition Française. Dolphin Balleyguier. CHRONIQUE MUSICALE Concert Roger-Miclos. Le dernier récital d’œuvres modernes donné par Mme Roger-Miclos, à la Salle Pleyel, Wolff, a obtenu un succès complet, et l'éminente et belle virtuose a été vigoureusement acclamée par son auditoire enthousiasmé. Le fait est que plus on entend Mme Roger-Miclos, plus on admire la perfection de son jeu tout personnel, à la fois puissant et délicat, admirable par sa variété d’effets et sa sûreté d’exécution. M. Casella a dit ravir sur son violoncelle une ravissante Elégie de Fauré et la brillante Mazurka de Popper. MM. Pierné et Francis Thotué ont joué excellemment plusieurs de leurs œuvres à deux pianos avec Mme Roger-Miclos ; on a fait bisser la tarle de M. Thotué. Mme Bilbaut-Vauchelet a été très applaudie dans des mélodies de Pfeiffer, Léo Delibes et Ch. Lenepveu. Quant à Mme Roger-Miclos, elle a rendu supérieurement nombre de compositions qui ont fait voir son grand talent sous les jours les plus différents. Un a particulièrement goûté :
Roger-Miclos, à la Salle Pleyel, Wolff, a obtenu un succès complet, et l'éminente et belle virtuose a été vigoureusement acclamée par son auditoire enthousiasmé. Le fait est que plus on entend Mme Roger-Miclos, plus on admire la perfection de son jeu tout personnel, à la fois puissant et délicat, admirable par sa variété d’effets et sa sûreté d’exécution. M. Casella a dit ravir sur son violoncelle une ravissante Elégie de Fauré et la brillante Mazurka de Popper. MM. Pierné et Francis Thotué ont joué excellemment plusieurs de leurs œuvres à deux pianos avec Mme Roger-Miclos ; on a fait bisser la tarle de M. Thotué. Mme Bilbaut-Vauchelet a été très applaudie dans des mélodies de Pfeiffer, Léo Delibes et Ch. Lenepveu. Quant à Mme Roger-Miclos, elle a rendu supérieurement nombre de compositions qui ont fait voir son grand talent sous les jours les plus différents. Un a particulièrement goûté : Hymne et Fantaisie de M. Benjamin Godard, et des œuvres de Leroux, Borodine, Saint-Saëns, La Bolduc Ten Brinck. Ludovic de Vaux. 2° Concert d’orgue Guilmant. Le succès, le grand et indiscutable succès du second concert d’orgue avec orchestre, au Trocadéro, a été pour les deux fragments d'Ariane d’Al. Guilmant dont il était donné une première audition. Déjà, au concert de la société des compositeurs, avait été exécuté le premier morceau de cette superbe symphonie et les lecteurs du Progrès Artistique ont eu un écho de applaudissements qui l’ont accueilli. Les deux fragments qui ont enthousiasmé le grand auditoire des concerts d’orgue se composent d’un adagio et d’une marche. Le premier, c’est le sommeil d’Ariane, un bercement adorable des premiers violons sur une tenue des seconds, le tout enrichi d’accords de harpes et par-dessus le tout, un chant délicieux de grâce et de simplicité que le bel orgue de Cavaillé-Coll détache sur un jeu de clarinette touché par l’auteur avec cette autorité qui le distingue entre tous. La marche, d’un effet grandiosco et puissant, vous emporte et vous remue profondément. Je le déclare, sans exagération, que ces deux compositions peuvent compter parmi les plus belles qui ait été données depuis longtemps