jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
abonnés à la musique) Nos abonnés à la musique trouveront, encarté dans ce numéro, Soir lunaire, de H. de Callias, poésie de Jacques Heugel. LA SEMAINE MUSICALE Opéra. — Les Créatures de Prométhée, ballet de BEETHOVEN. Dans le dernier numéro du Ménestrel, notre éminent collaborateur J. Chantavoine a retracé l'historique de la reconstitution qu'il a effectuée, en collaboration avec le regretté Maurice Lena, du scénario du célèbre ballet de Beethoven. Ce scénario avait disparu, mais les deux musicographes en ont rétabli l'affabulation, partant de points de repère indiscutables et s'aidant d'une intuition basée sur une connaissance approfondie de l'œuvre beethovenienne. On ne peut nier que si ce scénario a été l'origine du très intéressant spectacle que l'Opéra vient de nous offrir, la réalisation scénique et chorégraphique s'en est éloignée jusqu'à ne plus présenter avec lui que des rapports assez lointains. Il faut donc renoncer à considérer ce ballet du point de vue de l'intérêt historique qu'aurait présenté cette reconstitution. Prométhée comportait une action concrète dont les adaptateurs se sont attachés à retracer minutieusement les diverses péripéties et dont la pantomime constituait sans nul doute l'élément prépondérant. M. Serge Lifar, en réglant sa chorégraphie, s'en est fort peu préoccupé. Fidèle à l'évolution que le prestige des ballets russes a réussi progressivement à imposer au goût du public, il a réduit à presque rien l'élément pantomime pour tout ramener à la danse pure telle que nous l'avons vue s'affirmer au cours de ces dernières années, c'est-à-dire à la réalisation plastique des rythmes musicaux par une succession de mouvements stylisés. Il faut reconnaître que, le talent des interprètes aidant, le public de l'Opéra a fait le plus chaleureux accueil à cette adaptation imprévue, qui ne peut manquer de susciter de la part des érudits, avant tout respectueux de l'esprit de l'œuvre de Beethoven, un certain mouvement de surprise. La chorégraphie de M. Serge Lifar permet de démêler que Prométhée descend du ciel, où il a dérobé le feu spirituel pour donner une âme à deux créatures qu'il a façonnées sur la terre, où la race humaine n'existe pas encore. Mais, chez les deux
l'évolution que le prestige des ballets russes a réussi progressivement à imposer au goût du public, il a réduit à presque rien l'élément pantomime pour tout ramener à la danse pure telle que nous l'avons vue s'affirmer au cours de ces dernières années, c'est-à-dire à la réalisation plastique des rythmes musicaux par une succession de mouvements stylisés. Il faut reconnaître que, le talent des interprètes aidant, le public de l'Opéra a fait le plus chaleureux accueil à cette adaptation imprévue, qui ne peut manquer de susciter de la part des érudits, avant tout respectueux de l'esprit de l'œuvre de Beethoven, un certain mouvement de surprise. La chorégraphie de M. Serge Lifar permet de démêler que Prométhée descend du ciel, où il a dérobé le feu spirituel pour donner une âme à deux créatures qu'il a façonnées sur la terre, où la race humaine n'existe pas encore. Mais, chez les deux statues, la vie ne peut aller au-delà des impulsions de l'instinct. Prométhée les conduit donc jusqu'à l'Olympe, où il demandera le secours d'Apollon. Celui-ci, entouré des Muses, fait surgir tour à tour des déesses musiciennes, Terpsichore, puis l'Amour, et les deux créatures s'émerveillent. Mais il faut aussi leur apprendre la douleur et la mort ; Apollon fait apparaître d'impitoyables déesses, dont l'une menace les deux créatures, mais Prométhée la désarme à l'issue d'une farouche mêlée nocturne. Le jour revint avec une théorie de bergers, de faunes et de nymphes qui révèlent l'amour aux cœurs des deux créatures, tandis que Prométhée fait monter à leurs joues le rouge de la pudeur et que l'Olympe en fête célèbre son triomphe. Les danses et les évolutions imaginées par M. Serge Lifar possèdent cet accent un peu âpre auquel nous ont habitués les ballets russes : mouvements violents, schématiques parfois anguleux, qui semblent s'inspirer des principes de la gymnastique rythmique non sans laisser apparaître, parfois, une ombre de perversité, mais dont la précision accuse toujours une expression visuelle extrêmement forte, d'un style net et vigoureux, d'un dynamisme irrésistible. Les décors et les costumes de M. Quelvée témoignent d'une volonté de synthèse parfois un peu
douleur et la mort ; Apollon fait apparaître d'impitoyables déesses, dont l'une menace les deux créatures, mais Prométhée la désarme à l'issue d'une farouche mêlée nocturne. Le jour revint avec une théorie de bergers, de faunes et de nymphes qui révèlent l'amour aux cœurs des deux créatures, tandis que Prométhée fait monter à leurs joues le rouge de la pudeur et que l'Olympe en fête célèbre son triomphe. Les danses et les évolutions imaginées par M. Serge Lifar possèdent cet accent un peu âpre auquel nous ont habitués les ballets russes : mouvements violents, schématiques parfois anguleux, qui semblent s'inspirer des principes de la gymnastique rythmique non sans laisser apparaître, parfois, une ombre de perversité, mais dont la précision accuse toujours une expression visuelle extrêmement forte, d'un style net et vigoureux, d'un dynamisme irrésistible. Les décors et les costumes de M. Quelvée témoignent d'une volonté de synthèse parfois un peu inattendue. Mais, encore une fois, il ne faut chercher dans ce ballet, de conception moderne et même toute actuelle, aucune recherche de vérité historique. Il faut le considérer comme une œuvre de brillante fantaisie servant de prétexte à une construction plastique autonome, que le public semble trouver « en soi » fort réussie et dont le plus grand mérite est de nous fournir l'occasion d'entendre la merveilleuse musique de Beethoven. Cette musique est splendidement jouée par l'Orchestre de l'Opéra, sous la direction de M. J. S. Szyfer qui, par son intelligence musicale, son autorité souple et forte, s'affirme de plus en plus comme un de nos meilleurs chefs. L'exécution, expressive et nuancée, est un ravissement. Elle vaut par l'homogénéité de l'ensemble et par la qualité des solistes. L'interprétation scénique est de premier ordre. M. Serge Lifar témoigne, une fois de plus, de cette grâce et de cette vigueur qui lui ont valu tant de retentissants succès. Autour de lui et stylé par lui, le magnifique corps de ballet de l'Opéra, d'une valeur peut-être unique au monde, déploie ses incomparables qualités chorégraphiques, avec, au premier plan, Mlle Spessivtseva et M. Peretti, tous deux magnifiques dans les deux « créatures », Mlle
» fort réussie et dont le plus grand mérite est de nous fournir l'occasion d'entendre la merveilleuse musique de Beethoven. Cette musique est splendidement jouée par l'Orchestre de l'Opéra, sous la direction de M. J. S. Szyfer qui, par son intelligence musicale, son autorité souple et forte, s'affirme de plus en plus comme un de nos meilleurs chefs. L'exécution, expressive et nuancée, est un ravissement. Elle vaut par l'homogénéité de l'ensemble et par la qualité des solistes. L'interprétation scénique est de premier ordre. M. Serge Lifar témoigne, une fois de plus, de cette grâce et de cette vigueur qui lui ont valu tant de retentissants succès. Autour de lui et stylé par lui, le magnifique corps de ballet de l'Opéra, d'une valeur peut-être unique au monde, déploie ses incomparables qualités chorégraphiques, avec, au premier plan, Mlle Spessivtseva et M. Peretti, tous deux magnifiques dans les deux « créatures », Mlle Cérès, Terpsichore d'une puissance de séduction infinie, Mlle Lamballe, d'une vivacité et d'une sûreté splendides, Mlle Lorcia, à l'impressionnant abattement, Mlles Ellanskaïa, Damazio, Barban et M. Volcart, Paul BERTRAND. LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre de l'Odéon. — Le Beau métier, pièce en quatre actes de M. Henri CLERC Une pièce qui fait honneur à la mentalité française, celle qui est autre chose qu'une écume d'époque. Nous avons revu, sur la scène, l'arrière-petit-fils de l'Honnête Homme du XVIe et du XVIIIe siècle, un petit-fils retouché par la Révolution, qui met sa conscience dans sa fonction, comme son ancêtre mettait l'élégance dans son devoir, tous deux faisant ce que le « Flambeau » de Rostand appelait « du luxe ». Les spectateurs avaient l'impression, quasi miraculeuse, d'être chez soi dans un théâtre de Paris. Cela leur donnait grand plaisir. Un autre motif d'étonnement : la pièce de M. Henri Clerc est à l'éloge des fonctionnaires et démontre la solidité et la valeur de l'administration que l'Europe nous envie. Mais la thèse est charpentée sous une animation pleine de vie juste, d'émotion, d'agréments divers. Réjouissons-nous du beau succès de cette heureuse soirée. Albert Barrail est directeur d'un haut service au ministère des Finances. Il
fait honneur à la mentalité française, celle qui est autre chose qu'une écume d'époque. Nous avons revu, sur la scène, l'arrière-petit-fils de l'Honnête Homme du XVIe et du XVIIIe siècle, un petit-fils retouché par la Révolution, qui met sa conscience dans sa fonction, comme son ancêtre mettait l'élégance dans son devoir, tous deux faisant ce que le « Flambeau » de Rostand appelait « du luxe ». Les spectateurs avaient l'impression, quasi miraculeuse, d'être chez soi dans un théâtre de Paris. Cela leur donnait grand plaisir. Un autre motif d'étonnement : la pièce de M. Henri Clerc est à l'éloge des fonctionnaires et démontre la solidité et la valeur de l'administration que l'Europe nous envie. Mais la thèse est charpentée sous une animation pleine de vie juste, d'émotion, d'agréments divers. Réjouissons-nous du beau succès de cette heureuse soirée. Albert Barrail est directeur d'un haut service au ministère des Finances. Il ne se contente point d'être correct et strict. Il envisage la situation dans toute son ampleur, et agit non seulement pour le bon rouage, mais pour le bien de la France. Pourtant, il ne récolte point le bonheur qu'il mérite. Sa situation matérielle est médiocre, et Mme Barrail, les enfants Barrail, fils et fille, s'en plaignent avec amertume, excités par Mme et M. Guillin, soeur et beau-frère de Mme Barrail, qui, sans grandes ressources connues, vivent brillamment. La tentation, cornélienne en son bourgeoisisme, prendra, auprès d'Albert Barrail, le visage d'une injustice. En haut lieu, on lui préfère, pour un poste important et qui lui est dû, un incapable, aussi songe-t-il à donner sa démission et à accepter la direction d'une affaire de chemin de fer en Amérique. L'affaire est véreuse, ce qui lui est révélé par un pantin furieux de n'en point bénéficier. Barrail restera donc au ministère, approuvé et soutenu moralement par sa discrète et amoureuse dactylo, Hélène, et par son secrétaire, son élève, Perrot. Mais toute récompense vient à son heure. Le ministère étant tombé, un nouveau ministère accorde à Barrail le poste dont il avait été frustré. Sa joie pourtant ne sera pas sans inquiétude, car il
Barrail, fils et fille, s'en plaignent avec amertume, excités par Mme et M. Guillin, soeur et beau-frère de Mme Barrail, qui, sans grandes ressources connues, vivent brillamment. La tentation, cornélienne en son bourgeoisisme, prendra, auprès d'Albert Barrail, le visage d'une injustice. En haut lieu, on lui préfère, pour un poste important et qui lui est dû, un incapable, aussi songe-t-il à donner sa démission et à accepter la direction d'une affaire de chemin de fer en Amérique. L'affaire est véreuse, ce qui lui est révélé par un pantin furieux de n'en point bénéficier. Barrail restera donc au ministère, approuvé et soutenu moralement par sa discrète et amoureuse dactylo, Hélène, et par son secrétaire, son élève, Perrot. Mais toute récompense vient à son heure. Le ministère étant tombé, un nouveau ministère accorde à Barrail le poste dont il avait été frustré. Sa joie pourtant ne sera pas sans inquiétude, car il pressent que son successeur sera harcelé par les prévaricateurs et peut-être trompé comme il faillit l'être. Si la perfection n'est point de ce monde, soyons satisfaits quand même d'avoir, dans le courant des choses, un beau côté à contempler. M. Arquillère est un magnifique Barrail, plein d'autorité et d'humanité, et Mlle Jeanne Briey une belle et imposante Mme Barrail. La douce Hélène, c'est la charmante Mlle Ghyslaine. Les autres rôles sont tenus avec toutes les qualités nécessaires, par MM. Aimé Clariond, Chamarat, Franceur, Pazzy, Davy, Harry-James, et par Mlles E. Reynalet S. Viovy. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Le programme, changé presque à la dernière heure, ne comportait, cette fois, aucune nouveauté et c'est uniquement à l'exécution que mes éloges s'adressent. La Symphonie héroïque débutait... Il était amusant de l'entendre tout juste après cette fine et discrète Ouverture de Bastien et Bastienne que l'orchestre Straram, dirigé par M. Bigot, nous jouait au bénéfice des « Comédiens de bois de Baden-Baden »; de suivre le motif musical, imaginé par les douze ans de Mozart, épanoui, varié, approfondi par les trente-quatre ans de Beethoven, presque à l'aube, lui aussi, de sa prodigieuse carrière. L'œuvre est du reste l'une des
Mlle Jeanne Briey une belle et imposante Mme Barrail. La douce Hélène, c'est la charmante Mlle Ghyslaine. Les autres rôles sont tenus avec toutes les qualités nécessaires, par MM. Aimé Clariond, Chamarat, Franceur, Pazzy, Davy, Harry-James, et par Mlles E. Reynalet S. Viovy. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Le programme, changé presque à la dernière heure, ne comportait, cette fois, aucune nouveauté et c'est uniquement à l'exécution que mes éloges s'adressent. La Symphonie héroïque débutait... Il était amusant de l'entendre tout juste après cette fine et discrète Ouverture de Bastien et Bastienne que l'orchestre Straram, dirigé par M. Bigot, nous jouait au bénéfice des « Comédiens de bois de Baden-Baden »; de suivre le motif musical, imaginé par les douze ans de Mozart, épanoui, varié, approfondi par les trente-quatre ans de Beethoven, presque à l'aube, lui aussi, de sa prodigieuse carrière. L'œuvre est du reste l'une des plus ardentes et des plus variées d'idées que celui-ci ait écrites, et le quatrième mouvement, plus développé, plus indépendant que Beethoven ne fera, en général, pour conclure ses symphonies, en donne tout particulièrement l'impression. Il a été joué magnifiquement. On a entendu ensuite la Mer, de Debussy, qui n'est pas souvent exécutée. La seconde partie (Jeux de vagues) reste toujours la plus séduisante. On a terminé par la Bourrée fantasque de Chabrier. Le Concerto de piano de Schumann, qui faisait partie du programme annoncé d'abord, a été interprété par Mlle Magda Tagliaferro. Son talent n'est pas à révéler : la grâce légère de son jeu est délicieuse; il semble, parfois, effleurer à peine les touches et l'on n'en perd pas une note. Henri DE CURZON. Concerts-Lamoureux Samedi 28 décembre 1929. — Ouverture émouvante et grandiose d'Iphigénie en Aulide... Jamais Iphigénie, en Aulide immolée, N'a coûté tant de pleurs à la Grèce assemblée, Qu'associée à Wolff en un art accompli En a fait par son chant verser Martinelli... Ainsi s'exprime — ou peu s'en faut — M. Boileau-Despréaux, écrivant à son ami M. Racine. Sûrement il eût adressé un semblable hommage au chevalier Gluck, s'il n'était mort trois ans avant la
souvent exécutée. La seconde partie (Jeux de vagues) reste toujours la plus séduisante. On a terminé par la Bourrée fantasque de Chabrier. Le Concerto de piano de Schumann, qui faisait partie du programme annoncé d'abord, a été interprété par Mlle Magda Tagliaferro. Son talent n'est pas à révéler : la grâce légère de son jeu est délicieuse; il semble, parfois, effleurer à peine les touches et l'on n'en perd pas une note. Henri DE CURZON. Concerts-Lamoureux Samedi 28 décembre 1929. — Ouverture émouvante et grandiose d'Iphigénie en Aulide... Jamais Iphigénie, en Aulide immolée, N'a coûté tant de pleurs à la Grèce assemblée, Qu'associée à Wolff en un art accompli En a fait par son chant verser Martinelli... Ainsi s'exprime — ou peu s'en faut — M. Boileau-Despréaux, écrivant à son ami M. Racine. Sûrement il eût adressé un semblable hommage au chevalier Gluck, s'il n'était mort trois ans avant la naissance de ce grand musicien. Et certes la Champmeslé, interprète de l'héroïne racinienne, ne pouvait être plus simplement ni plus intensément LE MÉNESTRAL tragique que la fut Mme Martinelli, dont la voix superbe sut se parer de toutes les nuances et de toutes les expressions requises. (Observons, toutefois, qu'Iphigénie, à Aulide avait failli coûter cher, était alors installée en Tauride, où, heureusement pour elle, des Soviets ne régnaient pas encore !) Oh ! que long et diffus, bavard et abondant nous parut le Concerto pour violon de Tschaïkowsky ! Si l'on en excepte une aimable Canzonetta, avec la coquette intonation de la clarinette et autres babils d'instruments à vent, ce ne sont que thèmes peu excitants, redites, cadences surchargées où le violon solo peut à loisirs faire apprécier sa technique. Celle de M. Nicolas Zadrik est fort estimable, et nous devons le louer d'un si courageux effort. Sa sonorité, souvent métallique, convient à cette composition toute en effets extérieurs et en exercices d'acrobaties, interrompus de temps à autre par une tentative de romance anodine. Le reste du programme était consacré à des fragments de la Damnation de Faust avec Mme Martinelli qu'eût assurément félicité Berlioz, — et à la Symphonie
Aulide avait failli coûter cher, était alors installée en Tauride, où, heureusement pour elle, des Soviets ne régnaient pas encore !) Oh ! que long et diffus, bavard et abondant nous parut le Concerto pour violon de Tschaïkowsky ! Si l'on en excepte une aimable Canzonetta, avec la coquette intonation de la clarinette et autres babils d'instruments à vent, ce ne sont que thèmes peu excitants, redites, cadences surchargées où le violon solo peut à loisirs faire apprécier sa technique. Celle de M. Nicolas Zadrik est fort estimable, et nous devons le louer d'un si courageux effort. Sa sonorité, souvent métallique, convient à cette composition toute en effets extérieurs et en exercices d'acrobaties, interrompus de temps à autre par une tentative de romance anodine. Le reste du programme était consacré à des fragments de la Damnation de Faust avec Mme Martinelli qu'eût assurément félicité Berlioz, — et à la Symphonie de Franck. René BRANCOUR. Dimanche 29 décembre 1929. — Festival Franck-Wagner. — Nouveau triomphe pour Mme Martinelli, pour M. Albert Wolff et pour son fidèle orchestre. La fin du concert fut attristée par l'annonce du décès de la princesse Iseult — événement prévu, d'ailleurs, depuis la mort de son fidèle Tristan. On nous permettra de ne pas insister sur ce sujet aussi délicat que pénible, et de nous borner à présenter, au nom du Ménestrel, nos respectueuses condoléances au doublement infortuné roi Marke... Les sublimes et ultimes paroles d'Iseult nous furent transmises avec une tragique éloquence par la susnommée cantatrice dont l'accompagnement orchestral ne put, malgré ses persistants efforts, couvrir la voix chaude et vibrante. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 28 décembre 1929. — Un concert des plus intéressants, qui n'eut que le seul défaut d'être trop court. M. A. Honegger dirigea sa Judith et M. Darius Milhaud des fragments de son œuvre les Choéphores. Judith est une grande fresque musicale, qui, par moments, a toute la sauvagerie, toute la dureté d'un art primitif et tout à coup dénote la sensibilité la plus subjective, la plus originale et la plus sobre d'expressions. Le musicien a cherché à écrire la musique d'un
Tristan. On nous permettra de ne pas insister sur ce sujet aussi délicat que pénible, et de nous borner à présenter, au nom du Ménestrel, nos respectueuses condoléances au doublement infortuné roi Marke... Les sublimes et ultimes paroles d'Iseult nous furent transmises avec une tragique éloquence par la susnommée cantatrice dont l'accompagnement orchestral ne put, malgré ses persistants efforts, couvrir la voix chaude et vibrante. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 28 décembre 1929. — Un concert des plus intéressants, qui n'eut que le seul défaut d'être trop court. M. A. Honegger dirigea sa Judith et M. Darius Milhaud des fragments de son œuvre les Choéphores. Judith est une grande fresque musicale, qui, par moments, a toute la sauvagerie, toute la dureté d'un art primitif et tout à coup dénote la sensibilité la plus subjective, la plus originale et la plus sobre d'expressions. Le musicien a cherché à écrire la musique d'un peuple, mais d'un peuple à la fois raffiné et farouche, fanatique et prompt au désespoir, artiste et barbare. Il fait passer dans son orchestre, comme des fusées, des stridences d'instruments qui devaient servir à la fois pour les solennités religieuses d'Israël et pour les fêtes guerrières. Dans sa musique on sent vibrer — tour à tour douloureux et bruyamment — l'âme collective faite d'âmes de vieillards, de guerriers, de femmes et d'enfants. Les soli sont imprégnés de l'atmosphère biblique, mais les chœurs nous produisent bien davantage l'impression d'une puissante reconstitution. Plus inégale peut-être que le Roi David, Judith contient des pages d'une émotion culminante et d'une poignante beauté : Holopherne interrogeant l'avenir, Judith se rendant à la fontaine, la foule, à l'aube, saluant le retour de la libératrice d'Israël, le chant de triomphe final. M. Arthur Honegger a un instinct de l'orchestre qui à tout instant se manifeste, et auquel il est redevable de trouvailles étonnantes. Il découvre plus qu'il n'applique, et c'est là surtout ce qui fait que sa personnalité est déjà très grande aujourd'hui. Moins jaillissante me paraît l'inspiration de M. Darius Milhaud. Dans les Choéphores — comme dans la plupart de ses œuvres — les idées abondent,
sent vibrer — tour à tour douloureux et bruyamment — l'âme collective faite d'âmes de vieillards, de guerriers, de femmes et d'enfants. Les soli sont imprégnés de l'atmosphère biblique, mais les chœurs nous produisent bien davantage l'impression d'une puissante reconstitution. Plus inégale peut-être que le Roi David, Judith contient des pages d'une émotion culminante et d'une poignante beauté : Holopherne interrogeant l'avenir, Judith se rendant à la fontaine, la foule, à l'aube, saluant le retour de la libératrice d'Israël, le chant de triomphe final. M. Arthur Honegger a un instinct de l'orchestre qui à tout instant se manifeste, et auquel il est redevable de trouvailles étonnantes. Il découvre plus qu'il n'applique, et c'est là surtout ce qui fait que sa personnalité est déjà très grande aujourd'hui. Moins jaillissante me paraît l'inspiration de M. Darius Milhaud. Dans les Choéphores — comme dans la plupart de ses œuvres — les idées abondent, quelquefois il fait semblant de les dédaigner, il joue avec et les rejette; quelquefois, au contraire, il les fait chatoyer avec énormément énormément et d'ingéniosité. Il plonge dans son coffret à bijoux, nous montre des pierres rares et surtout leurs reflets. Sa musique est presque trop intelligente : j'aime mieux cet excès que son contraire. Il y a beaucoup de vie et de couleur dans les Choéphores. Le musicien a su admirablement combiner l'invocation psalmodiée avec le chant, et tendre même le rythme indépendant de la mélodie. Dans le cadre de l'Opéra — où elles ont déjà été représentées et où certainement nous les reverrons — les Choéphores sont plus à leur place, que fragmentées dans un concert. L'élément dramatique était un peu sacrifié chez Pasdeloup, malgré la bonne interprétation de l'orchestre et des choristes. Les soli de Judith et des Choéphores valurent à Mme Croiza, Huchet, De Lormoy, et à M. Kling des applaudissements mérités. Marcel BELVINI. Orchestre Symphonique de Paris Vendredi 20 décembre 1929. — Le concert était dirigé par M. Abendroth, dont plusieurs fois déjà, à Paris, avait été admirée la solide technique, mise au service d'une conviction intense. Combien, de nouveau, la netteté et l'ampleur de