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je vous en demande bien pardon, à vous et à ces demoiselles. Je ne sais pas ce qui m'a passé dans ma tête. Le tribunal (8e chambre), condamne la femme Drot à cinq ans d'emprisonnement, 3,000 fr. d'amende, et ordonne qu'à l'expiration de sa peine elle sera soumise, pendant cinq ans, à la surveillance. Beaux-Arts. Exposition de 1857. (5e article.) MM. Jobé-Duval, Faure, Gendron, Agneri, Heckel, Courbet, Picou, Eduard Sain. M. Jobé-Duval est un peintre distingué : sa composition a des recherches ingénieuses et des exquises délicatesses : il ne peint pas les choses d' comme tout le monde les voit; c'est dans les poêles qu'il cherche ses plus heureuses inspirations et qu'il trouve ses plus charmants motifs. Ô coteaux d'Erymanthe ! ô vallons ! ô bocage ! Ô vent sonore et frais qui troublait le feuillage Et faisait frémir l'onde, et sur leur jeune sein Agitait les replis de leur robe de lin ! De légères beautés troupe agile et dansante... Tu sais, tu sais, ma mère, aux bords de l'Erymanthe. Ces vers exquis, M. Jobé-Duval les a fait passer de la poésie dans la peinture : on peut traduire les poètes avec le pinceau comme avec la plume; les belles et gracieuses figures des nymphes dryades et dryades, sœurs lointaines et brillantes des Willis, des Péris et des Ondines du Nord, passages, légères, aériennes, dans la brume du matin. Le tableau a la grâce un peu vague qui convient à de pareils sujets : là où la fantaisie est perle mise, il faut bien pardonner quelque chose à la manière. Peut-être devrons-nous être plus sévère pour le même procédé appliqué à d'autres sujets. Je n'aime pas ces teintes bleuâtres et vaporeuses enveloppant la grande scène du Calvaire; les augustes réalités de la Passion ne demandent pas cette mise en scène d'une poésie apprêtée ; leur majesté n'en a pas besoin, et leur grandeur est faite pour s'en passer. Le dessin du Christ est irrégulier; l'emmanchement de l'épaule gauche est singulièrement forcé, et les deux jambes, ployant sous le poids du corps qui s'affaisse, forment une saillie d'un effet
les belles et gracieuses figures des nymphes dryades et dryades, sœurs lointaines et brillantes des Willis, des Péris et des Ondines du Nord, passages, légères, aériennes, dans la brume du matin. Le tableau a la grâce un peu vague qui convient à de pareils sujets : là où la fantaisie est perle mise, il faut bien pardonner quelque chose à la manière. Peut-être devrons-nous être plus sévère pour le même procédé appliqué à d'autres sujets. Je n'aime pas ces teintes bleuâtres et vaporeuses enveloppant la grande scène du Calvaire; les augustes réalités de la Passion ne demandent pas cette mise en scène d'une poésie apprêtée ; leur majesté n'en a pas besoin, et leur grandeur est faite pour s'en passer. Le dessin du Christ est irrégulier; l'emmanchement de l'épaule gauche est singulièrement forcé, et les deux jambes, ployant sous le poids du corps qui s'affaisse, forment une saillie d'un effet assez désagréable. Mais la Madeleine, à genoux au pied de la croix, collée à l'arbre divin, les jambes traînantes et allongées sur le sol, nous présente une ligne d'un bel aspect et d'un très noble style. Peut-être l'expression est-elle sacrifiée, peut-être l'âme enthousiaste et brûlante de cette mystique amante de Jésus n'est-elle pas assez puissamment indiquée sur ses traits, mais du moins l'effet plastique est atteint. L'expression négligée ici se retrouve, et avec un beau caractère, dans le groupe des apôtres sur le second plan, et des saintes femmes entourant la Vierge : la pose, l'attitude et la physionomie sont dans la gamme exacte des sentiments voulus, et toute cette partie de la composition est du plus heureux effet. C'est encore un poète que M. Eugène Faure, et il le prouve bien par son joli tableau "les Rêves de la jeunesse". Un jeune homme, couché dans un paysage arcadien, voit passer sur sa tête dans le clair-obscur d'un ciel d'apothéose toutes ces belles muses qui troublent et charment l'âme des hommes : la peinture, la musique, la poésie, et avec elles le génie de la guerre qui fait flamboyer son épée nue, et les images couronnées de fleurs de tous
Jésus n'est-elle pas assez puissamment indiquée sur ses traits, mais du moins l'effet plastique est atteint. L'expression négligée ici se retrouve, et avec un beau caractère, dans le groupe des apôtres sur le second plan, et des saintes femmes entourant la Vierge : la pose, l'attitude et la physionomie sont dans la gamme exacte des sentiments voulus, et toute cette partie de la composition est du plus heureux effet. C'est encore un poète que M. Eugène Faure, et il le prouve bien par son joli tableau "les Rêves de la jeunesse". Un jeune homme, couché dans un paysage arcadien, voit passer sur sa tête dans le clair-obscur d'un ciel d'apothéose toutes ces belles muses qui troublent et charment l'âme des hommes : la peinture, la musique, la poésie, et avec elles le génie de la guerre qui fait flamboyer son épée nue, et les images couronnées de fleurs de tous les plaisirs qui séduisent, et les grandes figures des genres porteurs de palmes et de couronnes, qui passent dans les nuages en promettant la gloire. M. Gendron reste fidèle aux traditions de sa jeunesse en illustrant d'un pinceau léger toutes ces fantaisies d'une amusante poétique. On se rappelle encore ce joli tableau des Sylphes effleurant de leur vol la cime des grands arbres. Cette année M. Gendron a voulu se créer une difficulté de plus, et il a entrepris de peindre une voix. Les musiciens vont chauler des couleurs. Tout cela devient peut-être un peu bien subtil, et je crois que le grand art, l'art sérieux, y va plus simplement et sans y mettre tant de malices. Il y a des choses qui ne sont guère du domaine des arts plastiques; il faut savoir choisir. Gendron s'en lire, à force d'habileté, avec beaucoup d'esprit ; il a donné un corps à sa voix, il lui a même donné plusieurs corps, ce qu'il nous explique en quatre vers non moins curieux que son tableau : L'abîme s'éclairait d'un rayon fatal mortel, Et, pâles visions, de longs spectres de femmes, Réalisant ces cris et ces soupirs des âmes, Montaient du fond du
joli tableau des Sylphes effleurant de leur vol la cime des grands arbres. Cette année M. Gendron a voulu se créer une difficulté de plus, et il a entrepris de peindre une voix. Les musiciens vont chauler des couleurs. Tout cela devient peut-être un peu bien subtil, et je crois que le grand art, l'art sérieux, y va plus simplement et sans y mettre tant de malices. Il y a des choses qui ne sont guère du domaine des arts plastiques; il faut savoir choisir. Gendron s'en lire, à force d'habileté, avec beaucoup d'esprit ; il a donné un corps à sa voix, il lui a même donné plusieurs corps, ce qu'il nous explique en quatre vers non moins curieux que son tableau : L'abîme s'éclairait d'un rayon fatal mortel, Et, pâles visions, de longs spectres de femmes, Réalisant ces cris et ces soupirs des âmes, Montaient du fond du gouffre au ciel. La rime n'est pas riche, mais la peinture est à son aise ; elle a les qualités du genre, une certaine distinction dans la forme, de la recherche dans l'arrangement, et la couleur de convention, assez agréable d'ailleurs, qu'ont adoptée les maîtres les plus autorisés en sous-genre de la peinture de genre. Une autre vision, mais où déjà l'on pressent un retour vers les plus fermes réalités, c'est le Rêve d'un exilé, par M. Eugène Agnéi qui, dans un tableau où l'idée est peut-être supérieure à l'exécution, nous montre les grandes ombres des héros florentins... Qu'ont-ils donc aperçu Nocte sub incerta Elles lèvent vers le ciel des bras désespérés, et l'on croit entendre des malédictions sortir de leurs bouches crispées... La composition est intelligente, d'un ensemble harmonieux, et si le détail manque un peu de précision, n'est-ce point à la nature même du sujet qu'il faut s'en prendre ? C'est encore dans la même école ingénieuse et précieuse que nous retrouverons cet autre rêveur éveillé, M. Picou, qui nous montre une barque emportée au fil de l'eau, sous le doux rayon de l'étoile du soir. C'est la barque du plaisir et des amours; elle est conduite par
de la peinture de genre. Une autre vision, mais où déjà l'on pressent un retour vers les plus fermes réalités, c'est le Rêve d'un exilé, par M. Eugène Agnéi qui, dans un tableau où l'idée est peut-être supérieure à l'exécution, nous montre les grandes ombres des héros florentins... Qu'ont-ils donc aperçu Nocte sub incerta Elles lèvent vers le ciel des bras désespérés, et l'on croit entendre des malédictions sortir de leurs bouches crispées... La composition est intelligente, d'un ensemble harmonieux, et si le détail manque un peu de précision, n'est-ce point à la nature même du sujet qu'il faut s'en prendre ? C'est encore dans la même école ingénieuse et précieuse que nous retrouverons cet autre rêveur éveillé, M. Picou, qui nous montre une barque emportée au fil de l'eau, sous le doux rayon de l'étoile du soir. C'est la barque du plaisir et des amours; elle est conduite par des femmes, autant dire qu'elle s'en va à la dérive : celle-ci abandonne l'aviron et pose ses beaux bras sur le front de son amant; celle-là quitte le gouvernail pour cueillir un de ces beaux nénuphars, flottant sur les eaux. Je ne sais où nous aborderons... A la grâce de Dieu! Mais avec ces belles compagnes, le voyage vaut mieux que le but: on va pour aller et non pour arriver! Chose digne de remarque, presque tous ces fantaisistes sont des élèves de Paul Delaroche. Ce peintre de la raison et du bon sens n'a pas laissé dans l'école les traditions de sa manière. On peut le regretter, mais il faut du moins rendre justice à sa grande et noble conscience d'artiste qu'il sut toujours respecter la personnalité de ses élèves, il les développait dans le sens de leur nature, et ne pouvant leur donner sa force, il essayait du moins de leur donner sa distinction. Mais à tous ces délicats, que je suis loin de désigner, combien pourtant je préfère une peinture simple, frappée et loyale comme celle de Frédéric Hœckert! Allez voir cette famille de pêcheurs lapons, et vous comprendrez comment il arrive à l'effet, tout en restant
Dieu! Mais avec ces belles compagnes, le voyage vaut mieux que le but: on va pour aller et non pour arriver! Chose digne de remarque, presque tous ces fantaisistes sont des élèves de Paul Delaroche. Ce peintre de la raison et du bon sens n'a pas laissé dans l'école les traditions de sa manière. On peut le regretter, mais il faut du moins rendre justice à sa grande et noble conscience d'artiste qu'il sut toujours respecter la personnalité de ses élèves, il les développait dans le sens de leur nature, et ne pouvant leur donner sa force, il essayait du moins de leur donner sa distinction. Mais à tous ces délicats, que je suis loin de désigner, combien pourtant je préfère une peinture simple, frappée et loyale comme celle de Frédéric Hœckert! Allez voir cette famille de pêcheurs lapons, et vous comprendrez comment il arrive à l'effet, tout en restant dans la vérité, dans la réalité, dans la nature. Le tableau de M. Hœckert est un des plus pittoresques du Salon; il est conçu dans les meilleures conditions d'art et il arrive à la puissance de l'effet sans charlatanisme, par le juste emploi des moyens qui sont du domaine de son art. Ce succès légitime n'est point ailleurs. Sa composition n'a ni recherche ni prétention. L'idée est très-ordinaire et peut se présenter à l'esprit de tout le monde : une jeune mère berce son enfant qui s'endort; le père, à côté d'eux, raccommode ses filets; un chien, doux ami, humble compagnon, veille à leurs pieds, les caressant tous trois de son humide regard. Ce n'est rien, cela, et c'est tout... car c'est un excellent tableau. De longs séjours dans le Nord nous ont familiarisé avec tous les détails de cette vie primitive, si rapprochée de la nature, et nous pouvons garantir la parfaite exactitude et l'entière fidélité du tableau de M. Hœckert, depuis le berceau tressé de cordes et capitonné d'édredon, jusqu'au bonnet de laine rouge, le col foulé dans les fabriques norvégiennes, depuis la veste de peau de renne du pêcheur jusqu'au museau fin et pointu de ce chien
son art. Ce succès légitime n'est point ailleurs. Sa composition n'a ni recherche ni prétention. L'idée est très-ordinaire et peut se présenter à l'esprit de tout le monde : une jeune mère berce son enfant qui s'endort; le père, à côté d'eux, raccommode ses filets; un chien, doux ami, humble compagnon, veille à leurs pieds, les caressant tous trois de son humide regard. Ce n'est rien, cela, et c'est tout... car c'est un excellent tableau. De longs séjours dans le Nord nous ont familiarisé avec tous les détails de cette vie primitive, si rapprochée de la nature, et nous pouvons garantir la parfaite exactitude et l'entière fidélité du tableau de M. Hœckert, depuis le berceau tressé de cordes et capitonné d'édredon, jusqu'au bonnet de laine rouge, le col foulé dans les fabriques norvégiennes, depuis la veste de peau de renne du pêcheur jusqu'au museau fin et pointu de ce chien noir, comme le barbet de Faust, moitié renard, moitié loup, et qui, sans aboyer jamais la piste du cerf, du cerf et de l'élan, M. Hœckert a une qualité précieuse, la première de toutes à mes yeux : il garde toujours le sentiment du beau... Ni le besoin de pittoresque, ni les exigences de la couleur locale, ne lui font jamais oublier que l'artiste n'est grand que par le culte assidu et l'éternelle recherche de la beauté ; il l'a trouvé et la créé dans tous ses tableaux, sans cesser pour cela de rester fidèle au type qu'il étudie. Sa jeune Laponne est charmante avec le demi-sourire de ses lèvres rouges, et cette nuance de rêverie et de douceur mélancolique, que l'on trouve au fond de ses yeux qui ont le bleu pâle des pervenches. Le ton général du tableau est d'une harmonie calme et soutenue : M. Hœckert est un des rares coloristes du Salon, et son tableau de 1855, le Prêche en Laponie, l'avait déjà suffisamment prouvé, et aujourd'hui dans le musée de Lille où il a été envoyé par le ministre d'Etat, il porte bravement le terrible voisinage des deux Claude Lorrain, entre lesquels on l'a placé...
ni les exigences de la couleur locale, ne lui font jamais oublier que l'artiste n'est grand que par le culte assidu et l'éternelle recherche de la beauté ; il l'a trouvé et la créé dans tous ses tableaux, sans cesser pour cela de rester fidèle au type qu'il étudie. Sa jeune Laponne est charmante avec le demi-sourire de ses lèvres rouges, et cette nuance de rêverie et de douceur mélancolique, que l'on trouve au fond de ses yeux qui ont le bleu pâle des pervenches. Le ton général du tableau est d'une harmonie calme et soutenue : M. Hœckert est un des rares coloristes du Salon, et son tableau de 1855, le Prêche en Laponie, l'avait déjà suffisamment prouvé, et aujourd'hui dans le musée de Lille où il a été envoyé par le ministre d'Etat, il porte bravement le terrible voisinage des deux Claude Lorrain, entre lesquels on l'a placé... Pourquoi M. Hœckert ne nous a-t-il pas envoyé un de ces excellents portraits, si pleins d'animation et de vie, comme celui que nous avons vu à Sydenham chez M. Bœrn ? on les rangerait parmi les meilleurs du Salon ! M. Courbet, comme toutes les individualités puissantes, saisit la foule et intéresse la critique. Mais comme il était surtout remarquable par ses défauts, il était condamné à ne pouvoir se corriger sans perdre un peu de sa popularité. C'est ce qui lui arrive cette année. On ne fait pas émeute devant son Chevreuil et sa Biche comme devant l'Entrée de l'hirondelle, la Baigneuse, vue de... dos, et les Lutteurs s'empoignant. Mais, en revanche, les amis de la peinture se plaisent à lui reconnaître des qualités de plus en plus sérieuses. M. Courbet a le tempérament d'un peintre, et c'est là un avantage très réel dans ce siècle de miévreries insignifiantes et de délicatesses maladives. Mais M. Courbet continue à être l'élève de la nature, et la nature, qui est une belle maîtresse, est un mauvais professeur : d'où il résulte que l'or de M. Courbet est allié de beaucoup de cuivre. Il n'a pas reçu en naissant ce discernement du
et intéresse la critique. Mais comme il était surtout remarquable par ses défauts, il était condamné à ne pouvoir se corriger sans perdre un peu de sa popularité. C'est ce qui lui arrive cette année. On ne fait pas émeute devant son Chevreuil et sa Biche comme devant l'Entrée de l'hirondelle, la Baigneuse, vue de... dos, et les Lutteurs s'empoignant. Mais, en revanche, les amis de la peinture se plaisent à lui reconnaître des qualités de plus en plus sérieuses. M. Courbet a le tempérament d'un peintre, et c'est là un avantage très réel dans ce siècle de miévreries insignifiantes et de délicatesses maladives. Mais M. Courbet continue à être l'élève de la nature, et la nature, qui est une belle maîtresse, est un mauvais professeur : d'où il résulte que l'or de M. Courbet est allié de beaucoup de cuivre. Il n'a pas reçu en naissant ce discernement du bien et du mal qui, dans la pratique de la vie, s'appelle la conscience, et le goût dans la pratique de l'art. (Le goût ! n'est-ce pas, en effet, la conscience de l'artiste ?) Aussi, dans ses meilleures choses, y a-t-il presque toujours quelque chose qui vous choque et vous blesse. Le temps marche cependant, les années arrivent, et l'on tombe, sans trop s'en rendre compte, dans cette obstination qui est comme l'impénitence finale du pécheur. Le tableau le plus saillant de M. Courbet, celui qui met davantage ses défauts en évidence, est aussi celui que la foule regarde davantage. Il a pour titre : Les demoiselles des bords de la Seine. Deux jeunes femmes sont couchées au bord de l'eau ; leur type est commun jusqu'à la trivialité, leur pose familière jusqu'à l'insécurité ; leur toilette tapageuse est un indice trop révélateur. Elles sont étendues à l'ombre, sur l'herbe, les bras nus, les mains gantées ; l'une est assise, l'autre est étendue... d'une façon bizarre. On ne devine pas le corps sous la robe ; sans le pied qui sort, on dirait un mannequin sans jambes; les bras, de leur côté, semblent désarticulés. Mais les terrains et les arbres
blesse. Le temps marche cependant, les années arrivent, et l'on tombe, sans trop s'en rendre compte, dans cette obstination qui est comme l'impénitence finale du pécheur. Le tableau le plus saillant de M. Courbet, celui qui met davantage ses défauts en évidence, est aussi celui que la foule regarde davantage. Il a pour titre : Les demoiselles des bords de la Seine. Deux jeunes femmes sont couchées au bord de l'eau ; leur type est commun jusqu'à la trivialité, leur pose familière jusqu'à l'insécurité ; leur toilette tapageuse est un indice trop révélateur. Elles sont étendues à l'ombre, sur l'herbe, les bras nus, les mains gantées ; l'une est assise, l'autre est étendue... d'une façon bizarre. On ne devine pas le corps sous la robe ; sans le pied qui sort, on dirait un mannequin sans jambes; les bras, de leur côté, semblent désarticulés. Mais les terrains et les arbres sont d'une facture vigoureuse, et la tête de la femme assise, qui s'aperçoit dans la pénombre de l'arbre, est d'une transparence de chair admirable. Quant à la Curée du chevreuil dans les forêts du grand Jura, c'est, à mon sens, la meilleure toile qui soit jamais sortie des mains de M. Courbet; elle n'est pas sans bizarrerie et sans extravagance (n'ai-je pas dit qu'elle était de M. Courbet?); les deux chiens géants vont manger le chevreuil d'une bouchée ; le chasseur sur le dernier plan est pour le moins un Patagon, et la forêt tout entière paraît entassée dans une soupente délimitée par le cadre ; mais la toile est d'une splendeur de coloris et d'une harmonie de ton qu'aucun ne saurait aujourd'hui surpasser. On l'a dit avec raison, c'est riche comme Diaz et simple comme Troyon. Il semble qu'on entend le bruit de l'herbe qui pousse dans l'éternel silence de cette forêt profonde. Cà et là, rarement, à travers quelque éclaircie d'arbres, comme une petite raie bleue, on aperçoit l'azur profond d'un ciel d'été, tandis qu'à travers le feuillage dru et serré filtre doucement l'or brûlant des rayons : On croit prendre à la main les mousses grimpantes qui
M. Courbet; elle n'est pas sans bizarrerie et sans extravagance (n'ai-je pas dit qu'elle était de M. Courbet?); les deux chiens géants vont manger le chevreuil d'une bouchée ; le chasseur sur le dernier plan est pour le moins un Patagon, et la forêt tout entière paraît entassée dans une soupente délimitée par le cadre ; mais la toile est d'une splendeur de coloris et d'une harmonie de ton qu'aucun ne saurait aujourd'hui surpasser. On l'a dit avec raison, c'est riche comme Diaz et simple comme Troyon. Il semble qu'on entend le bruit de l'herbe qui pousse dans l'éternel silence de cette forêt profonde. Cà et là, rarement, à travers quelque éclaircie d'arbres, comme une petite raie bleue, on aperçoit l'azur profond d'un ciel d'été, tandis qu'à travers le feuillage dru et serré filtre doucement l'or brûlant des rayons : On croit prendre à la main les mousses grimpantes qui rongent l'écorce lisse de ces grands hêtres, ou le fourreau de satin de ces bouleaux blancs ; le chevreuil est réussi comme un Sneyders. Sous une direction sévère et avec un goût épuré, l'homme qui a peint cette toile eût fait des choses vraiment remarquables. Ce n'est pas sans dessein que je rapproche M. Paul Baudry de M. Gustave Courbet : ils se touchent à la façon des extrêmes et se corrigent l'un par l'autre. Celui-ci nous montre les défauts où l'on tombe en s'éloignant des maîtres, et celui-là l'erreur non moins grave que l'on peut commettre en pressant leurs traces d'un pied trop servile. Étude de l'école de Rome, M. Baudry a trop profité de l'enseignement qu'il a reçu : il n'en use pas, il en abuse. Sa personnalité s'efface dans une imitation trop fidèle : ce n'est plus l'œuvre d'un jeune homme, c'est le pastiche d'un vieux maître. Je dis cela surtout pour son tableau de la Fortune, dans lequel il est parvenu à s'assimiler si complètement Titien, que le premier regard nous reporte involontairement vers le chef-d'œuvre de la galerie Borghèse l'Amour sacré et l'Amour profane. Je constate le fait, sans examiner si M. Baudry s'en est
que je rapproche M. Paul Baudry de M. Gustave Courbet : ils se touchent à la façon des extrêmes et se corrigent l'un par l'autre. Celui-ci nous montre les défauts où l'on tombe en s'éloignant des maîtres, et celui-là l'erreur non moins grave que l'on peut commettre en pressant leurs traces d'un pied trop servile. Étude de l'école de Rome, M. Baudry a trop profité de l'enseignement qu'il a reçu : il n'en use pas, il en abuse. Sa personnalité s'efface dans une imitation trop fidèle : ce n'est plus l'œuvre d'un jeune homme, c'est le pastiche d'un vieux maître. Je dis cela surtout pour son tableau de la Fortune, dans lequel il est parvenu à s'assimiler si complètement Titien, que le premier regard nous reporte involontairement vers le chef-d'œuvre de la galerie Borghèse l'Amour sacré et l'Amour profane. Je constate le fait, sans examiner si M. Baudry s'en est rendu compte à lui-même ou s'il a été la première victime de sa réminiscence, — ce qui me semble assez difficile à croire ; — mais, la chose une fois admise, il faut bien convenir que M. Baudry a fait un tableau fort gracieux. Toute la figure de la femme est d'un joli dessin, pleine de force et de douceur à la fois. Le modelé de l'enfant à demi couché sur la margelle du puits est gras et vigoureux, et la peau est d'une couleur ombrée, qui flatte l'œil. Ce labbéru fait grand tort à tout ce qui l'entoure. Décidément, Titien aurait eu beaucoup de succès à notre Exposition : son ombre même y gagne des batailles. La tête de la Léda, dans un sentiment très modéré, est d'une expression vague et rêveuse pleine d'attrait. Le cygne lui doit son plus beau chant. Le Supplice de la Vestale semble être aussi celui du peintre; la toile est tourmentée, les figures pyramides au hasard et présentent un ensemble de lignes confus que l'œil ne sait comprendre. Ce caractère finement étudié, je le trouve encore dans la Vierge du petit Saint-Jean-Baptiste, aux toiles grêles, à la tête arrondie en boule, fouillée et