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dans toutes ses manifestations artistiques. Poésie lyrique, érotique, drames sociaux et psychologiques, romans de toute sorte, partout se glisse le leitmotiv de l'essentielle préoccupation de l'âme polonaise. Przybyszewski, tout en vivant au centre de ce mouvement, tout en étant un de ses sommets, avait une culture plus large, plus vaste, une curiosité de la vie internationale, qui donnèrent à sa forme artistique un relief où un Européen contemporain se retrouve bien plus aisément que dans les œuvres des autres écrivains de cette pléiade. La principale préoccupation de Przybyszewski est d'ordre métaphysico-esthétique : sa philosophie est essentiellement novatrice. Avant Freud nous y trouvons des éléments de psychanalyse. Pour Przybyszewski l'art est, à l'exclusion de toute préoccupation moralisatrice ou patriotique, la reconstruction de l'âme. Pour Przybyszewski l'âme est un absolu métaphysique en opposition avec le cerveau, l'intelligence. Pour pénétrer cette « âme nue » il faut saisir au vif l'association affective des impressions : le seul moyen pour voir clair dans l'abîme de cette âme. On se rappelle combien ce problème de l'association affective préoccupa après Przybyszewski la psychologie du début du vingtième siècle. Ces idées amenaient notre écrivain à combattre le réalisme, le naturalisme de l'époque. On retrouve des éléments bergsoniens avant la lettre dans la conception que Przybyszewski se fait de l'âme : une capacité créatrice et synthétique de l'homme. Dans son analyse de l'antithèse intelligence-âme, Przybyszewski aperçoit la manifestation la plus frappante de l'« âme absolue » moderne dans les mystères sexuels. Sa conception de l'« âme sexuelle » a une certaine parenté avec la « volonté » de Schopenhauer. L'amour est pour Przybyszewski une puissance cosmique dont la femme est l'instrument et l'homme la victime (ici une parenté avec Strindberg). On peut considérer Freud comme un effort scientifique greffé sur la conception métaphysique que Przybyszewski fut le premier à esquisser sous cette forme nette. De Profundis est un des chefs-d’œuvre du maître. Sous une forme artistique saisissante les préoccupations métaphysiques de l'auteur apparaissent. Przybyszewski a choisi l'amour entre un frère et une sœur pour montrer avec plus d'énergie la lutte entre l'instinct sexuel, dans le sens métaphysique du
avant la lettre dans la conception que Przybyszewski se fait de l'âme : une capacité créatrice et synthétique de l'homme. Dans son analyse de l'antithèse intelligence-âme, Przybyszewski aperçoit la manifestation la plus frappante de l'« âme absolue » moderne dans les mystères sexuels. Sa conception de l'« âme sexuelle » a une certaine parenté avec la « volonté » de Schopenhauer. L'amour est pour Przybyszewski une puissance cosmique dont la femme est l'instrument et l'homme la victime (ici une parenté avec Strindberg). On peut considérer Freud comme un effort scientifique greffé sur la conception métaphysique que Przybyszewski fut le premier à esquisser sous cette forme nette. De Profundis est un des chefs-d’œuvre du maître. Sous une forme artistique saisissante les préoccupations métaphysiques de l'auteur apparaissent. Przybyszewski a choisi l'amour entre un frère et une sœur pour montrer avec plus d'énergie la lutte entre l'instinct sexuel, dans le sens métaphysique du mot, et les résistances sociales et morales les plus violentes. Il montre toute la puissance de cet instinct dans la lutte contre les principes sanctionnés par des siècles de culture et les obstacles dressés par la société. Le roman se dénoue par la défaite de cet amour et laisse apparaître, loin dans le fond, une foi inconsciente dans les éternels impératifs de l'éthique. Je laisse au lecteur le soin de juger la puissance de cette symphonie où une lutte apocalyptique entre l'amour sexuel, manifestation de l'absolu de l'âme, et les obstacles de l'humanité traditionnelle, intelligence et société, se résout en une terrible finale : La victoire de la tribu. Przybyszewski ne la sanctionne pas : De Profundis n'est pas un roman à thèse, c'est plutôt un cri de douleur. Félix THUMEN. Cette étude du talenté écrivain polonais Félix Thumen sert de préface à la traduction française de l'ouvrage de Przybyszewski De Profundis. Regardons souvent — car, puisqu'il faut mourir, je veux mourir content. (Trad. par V. GARCIA-CALDERON.) Les Amis de la France au Étranger M. Cunha e Costa l'illustre Portugais auquel le Ministre de France à Lisbonne vient de remettre la Croix de la Légion d'honneur, au nom du Gouvernement
loin dans le fond, une foi inconsciente dans les éternels impératifs de l'éthique. Je laisse au lecteur le soin de juger la puissance de cette symphonie où une lutte apocalyptique entre l'amour sexuel, manifestation de l'absolu de l'âme, et les obstacles de l'humanité traditionnelle, intelligence et société, se résout en une terrible finale : La victoire de la tribu. Przybyszewski ne la sanctionne pas : De Profundis n'est pas un roman à thèse, c'est plutôt un cri de douleur. Félix THUMEN. Cette étude du talenté écrivain polonais Félix Thumen sert de préface à la traduction française de l'ouvrage de Przybyszewski De Profundis. Regardons souvent — car, puisqu'il faut mourir, je veux mourir content. (Trad. par V. GARCIA-CALDERON.) Les Amis de la France au Étranger M. Cunha e Costa l'illustre Portugais auquel le Ministre de France à Lisbonne vient de remettre la Croix de la Légion d'honneur, au nom du Gouvernement de la République Française. Un grand avocat, Un grand orateur, Un grand ami de la France, Voilà en peu de mots le portrait exact et ressemblant de José Soares da Cunha e Costa. Henri-Robert. Ancien bâtonnier. Fin lettré, écrivain spirituel, incisif, vigoureux et artiste, conférencier à la parole imagée et vivante. Juriste réputé, avocat célèbre, journaliste plein d'expérience et d'autorité. Georges Lecomte. Ancien président de la Société ,. du Oau de Lettres. Aux États-Unis Lettre de Chicago Le répertoire français à l'Opéra. — Quelques projets pour la saison prochaine. L'Opéra de Chicago vient de clôturer sa saison par une représentation de gala. La saison a été presque un succès financier, puisque M. Samuel Insull ne demandera que 80 pour cent aux commanditaires de la somme qu'ils ont généreusement garantie. La déclaration faite par le directeur qu'une place plus grande serait faite l'an prochain aux opéras français a été saluée d'applaudissements. En effet, on a été mécontent ici de la place restreinte faite au répertoire français. J'ai tenu à demander une interview, à ce sujet, pour Comoedia, à M. Giorgio Polacco, le directeur artistique, à qui revient pour une si grande part le succès de la saison. Personne ne pouvait être
vivante. Juriste réputé, avocat célèbre, journaliste plein d'expérience et d'autorité. Georges Lecomte. Ancien président de la Société ,. du Oau de Lettres. Aux États-Unis Lettre de Chicago Le répertoire français à l'Opéra. — Quelques projets pour la saison prochaine. L'Opéra de Chicago vient de clôturer sa saison par une représentation de gala. La saison a été presque un succès financier, puisque M. Samuel Insull ne demandera que 80 pour cent aux commanditaires de la somme qu'ils ont généreusement garantie. La déclaration faite par le directeur qu'une place plus grande serait faite l'an prochain aux opéras français a été saluée d'applaudissements. En effet, on a été mécontent ici de la place restreinte faite au répertoire français. J'ai tenu à demander une interview, à ce sujet, pour Comoedia, à M. Giorgio Polacco, le directeur artistique, à qui revient pour une si grande part le succès de la saison. Personne ne pouvait être plus qualifié pour me répondre. Chef d'orchestre depuis 31 ans, il a souvent conduit à Paris, notamment au Théâtre-Lyrique, et il a été le premier à faire connaître à la Scala de Milan, à Rio de Janeiro, et au Metropolitan à New-York, nos chefs-d'œuvre musicaux. « La principale raison qui a empêché de donner une place importante au répertoire M. Giorgio Polacco Directeur artistique du Chicago Opera. En Angleterre Centenaires La meilleure façon de fêter le centenaire d'un grand homme, c'est de le brûler en effigie. G.-Bernard Shaw, le terrible G.-B. S., comme nous l'appelons ici, vient de conseiller cette manière toute futuriste d'honorer les morts. Il voudrait voir flammer à Trafalgar Square l'image de Jenner, le célèbre savant qui fit la découverte de la vaccination. Mais on sait que cette férocité littéraire n'est qu'une des formes de notre humour national et j'en trouve un parfait échantillon dans un des derniers « confetti » publiés par notre magazine Eve The Lady's Pictorial: « L'Irlande est dans la consternation: on transmet de France la nouvelle qu'un travailleur français a trouvé le moyen de rendre impossibles les accidents de chemin de fer. » Vous voyez que nous ne sommes pas bien méchants.
a empêché de donner une place importante au répertoire M. Giorgio Polacco Directeur artistique du Chicago Opera. En Angleterre Centenaires La meilleure façon de fêter le centenaire d'un grand homme, c'est de le brûler en effigie. G.-Bernard Shaw, le terrible G.-B. S., comme nous l'appelons ici, vient de conseiller cette manière toute futuriste d'honorer les morts. Il voudrait voir flammer à Trafalgar Square l'image de Jenner, le célèbre savant qui fit la découverte de la vaccination. Mais on sait que cette férocité littéraire n'est qu'une des formes de notre humour national et j'en trouve un parfait échantillon dans un des derniers « confetti » publiés par notre magazine Eve The Lady's Pictorial: « L'Irlande est dans la consternation: on transmet de France la nouvelle qu'un travailleur français a trouvé le moyen de rendre impossibles les accidents de chemin de fer. » Vous voyez que nous ne sommes pas bien méchants. Un autre centenaire que nous venons de célébrer est celui du cab, l'ancien cabriolet devenu si londonien. Il était une des parures de la ville et j'aurais voulu le voir classé parmi les institutions d'intérêt public. Cette amusante voiture à deux roues dont le cocher assis sur le toit avait si fière allure, est, en effet, indispensable pour le flirt et les lunes de miel. Hélas! on n'en voit presque plus. Le taxi démocratique l'a tué. Et le magazine The Bystander, qui fête à son tour une manière de centenaire — son millième numéro et ses vingt ans d'existence — a bien raison de faire passer, dans une image amusante, « Miss Bystander » sur une moto en vitesse, tandis que sur la borne kilométrique notre vieux John Bull salue et sourit, éberlué. G. W. GIBSON. En Argentine Le Président de l'Argentine protecteur des Arts Parce que dans les veines de S. E. M. Marcelo T. de Alvear coule le sang bleu de ses glorieux ancêtres, le président actuel de la République Argentine veut continuer la tradition des nobles protecteurs des arts du temps jadis. J'écris cela après avoir lu certaines informations officieuses et quelques lettres d'amis de Buenos-Aires qui
si fière allure, est, en effet, indispensable pour le flirt et les lunes de miel. Hélas! on n'en voit presque plus. Le taxi démocratique l'a tué. Et le magazine The Bystander, qui fête à son tour une manière de centenaire — son millième numéro et ses vingt ans d'existence — a bien raison de faire passer, dans une image amusante, « Miss Bystander » sur une moto en vitesse, tandis que sur la borne kilométrique notre vieux John Bull salue et sourit, éberlué. G. W. GIBSON. En Argentine Le Président de l'Argentine protecteur des Arts Parce que dans les veines de S. E. M. Marcelo T. de Alvear coule le sang bleu de ses glorieux ancêtres, le président actuel de la République Argentine veut continuer la tradition des nobles protecteurs des arts du temps jadis. J'écris cela après avoir lu certaines informations officieuses et quelques lettres d'amis de Buenos-Aires qui m'apportent une heureuse nouvelle : Le gouvernement argentin rétablira bientôt les bourses qu'on accordait avant la guerre aux meilleurs élèves argentins des beaux-arts. Rien d'étonnant à cela pour ceux qui connaissent l'ancien ministre plénipotentiaire de la République Argentine à Paris car il a été le spectateur assidu de toutes les « générales », des Salons officiels et de toutes les manifestations artistiques. Son sincère amour pour les arts n'était pas purement platonique et plusieurs artistes, tant argentins que français, lui doivent d'être libérés de soucis matériels et de pouvoir continuer leurs études à l'étranger. Des noms? Je ne voudrais froisser ni la modestie du ministre ni la fierté des artistes. Ces « prix de Paris et d'ailleurs » qui étaient, avant la guerre, une tradition du gouvernement, ont d'ailleurs prouvé leur utilité. Grâce à eux, l'Argentine peut aujourd'hui s'enorgueiller d'avoir des hommes qui sont non seulement un objet de fierté pour leur pays, mais qui font connaître la grande République de la Plata autrement que par le pays de la « frigo », des « rastas » et des danseurs de tango. Citons quelques noms: les sculpteurs Rogelio Irurtia, le plus grand de tous ; Sonza Briano, Alberto Lagos, Sarniguet,
« générales », des Salons officiels et de toutes les manifestations artistiques. Son sincère amour pour les arts n'était pas purement platonique et plusieurs artistes, tant argentins que français, lui doivent d'être libérés de soucis matériels et de pouvoir continuer leurs études à l'étranger. Des noms? Je ne voudrais froisser ni la modestie du ministre ni la fierté des artistes. Ces « prix de Paris et d'ailleurs » qui étaient, avant la guerre, une tradition du gouvernement, ont d'ailleurs prouvé leur utilité. Grâce à eux, l'Argentine peut aujourd'hui s'enorgueiller d'avoir des hommes qui sont non seulement un objet de fierté pour leur pays, mais qui font connaître la grande République de la Plata autrement que par le pays de la « frigo », des « rastas » et des danseurs de tango. Citons quelques noms: les sculpteurs Rogelio Irurtia, le plus grand de tous ; Sonza Briano, Alberto Lagos, Sarniguet, Leguizamon Pondal; les peintres José Merediz, Maza, Tito Saubidet, Rodolfo Franco, Jorge Bermudez, Atilio Tenagrin; les musiciens Giaccino, Lami, etc. Ils sont tous dignes de leurs confrères français. Etant donnée la chaude sympathie que M. de Alvear a pour la France et pour son génie artistique, ces bourses seront accordées à des jeunes artistes qui viendront à Paris subir l'influence des grands maîtres anciens et modernes. Et cela contribuera encore au rayonnement de la France dans l'Amérique Latine qui, selon les esprits clairvoyants, sera dans un temps plus ou moins éloigné l'héritière du flambeau que la France tient et qu'elle tiendra, nous l'espérons, longtemps encore pour la gloire de la civilisation dont la Méditerranée est le berceau. Alejandro Sux, Correspondant de La Prensa de Buenos-Aires. En Suisse Exposition posthume des œuvres d' Eugène Grillard M. Stösseli, conseiller administratif, et M. Adrien Bovy, directeur de l'École des Beaux-Arts de Genève, viennent d'inaugurer officiellement l'exposition posthume des œuvres d'Eugène Gillard. « Eugène Gillard, a dit M. Stössel, a occupé une place en vue dans la vie artistique de notre ville. Il fut un théoricien d'art apprécié en même temps qu'un peintre original. Nous sommes heureux de saisir cette occasion de rendre une
à des jeunes artistes qui viendront à Paris subir l'influence des grands maîtres anciens et modernes. Et cela contribuera encore au rayonnement de la France dans l'Amérique Latine qui, selon les esprits clairvoyants, sera dans un temps plus ou moins éloigné l'héritière du flambeau que la France tient et qu'elle tiendra, nous l'espérons, longtemps encore pour la gloire de la civilisation dont la Méditerranée est le berceau. Alejandro Sux, Correspondant de La Prensa de Buenos-Aires. En Suisse Exposition posthume des œuvres d' Eugène Grillard M. Stösseli, conseiller administratif, et M. Adrien Bovy, directeur de l'École des Beaux-Arts de Genève, viennent d'inaugurer officiellement l'exposition posthume des œuvres d'Eugène Gillard. « Eugène Gillard, a dit M. Stössel, a occupé une place en vue dans la vie artistique de notre ville. Il fut un théoricien d'art apprécié en même temps qu'un peintre original. Nous sommes heureux de saisir cette occasion de rendre une fois encore hommage à sa mémoire en insistant sur les services qu'il rendit à la ville de Genève, grâce à sa culture artistique et à ses précieux talents de pédagogue. « Pédagogue, il le fut sans doute dans toute l'acception du terme; l'influence de Barthélemy Menu, dont il fut l'élève d'Élisée Reclus et du peintre Courbet qu'il eut l'occasion de fréquenter dès son jeune âge, ne fut probablement pas étrangère à la formation de son esprit qui, rompu aux exercices d'analyse, de critique et de reconstruction logique, n'était cependant pas inaccessible aux choses du sentiment et de l'imagination. « Des peintres de la jeune génération, ceux qui suivirent les cours d'Eugène Gillard conserveront sans doute de ce maître enthousiaste un souvenir reconnaissant. » Edouard KEELER. Le manque d'artistes français est dû aux éditeurs qui demandent des droits exagérés pour permettre ces représentations. N'importe quel opéra italien peut être joué sans excéder cinquante dollars de droits d'auteur, alors que ceux-ci pour les opéras français s'élèvent à plus de mille dollars. Le Chicago Civic Opera ne dispose plus cette année de la fortune inépuisable de Mr Harold McCormick et de Mrs Rockefeller McCormick. « Le manque d'artistes français s'est fortement senti, surtout
d'Élisée Reclus et du peintre Courbet qu'il eut l'occasion de fréquenter dès son jeune âge, ne fut probablement pas étrangère à la formation de son esprit qui, rompu aux exercices d'analyse, de critique et de reconstruction logique, n'était cependant pas inaccessible aux choses du sentiment et de l'imagination. « Des peintres de la jeune génération, ceux qui suivirent les cours d'Eugène Gillard conserveront sans doute de ce maître enthousiaste un souvenir reconnaissant. » Edouard KEELER. Le manque d'artistes français est dû aux éditeurs qui demandent des droits exagérés pour permettre ces représentations. N'importe quel opéra italien peut être joué sans excéder cinquante dollars de droits d'auteur, alors que ceux-ci pour les opéras français s'élèvent à plus de mille dollars. Le Chicago Civic Opera ne dispose plus cette année de la fortune inépuisable de Mr Harold McCormick et de Mrs Rockefeller McCormick. « Le manque d'artistes français s'est fortement senti, surtout dans "La Juive" qui fut, pour cette raison, chantée en italien, et pour "Manon", dont l'interprétation a été confiée à Mme Galli-Curci et à Tito Schipa. « Seuls, "Carmen", "Samson et Dalila" ont obtenu un succès mérité. La saison prochaine s'annonce déjà plus favorable aux œuvres françaises. M. Polacco a fait engager M. Ansseau, de l'Opéra de Paris. Mme Edith Mason, qui a obtenu ici les plus brillants succès, paraîtra à Paris au printemps, avec M. Désiré Defrère, très estimé du public, et M. Formichi, dans "La Traviata". Mme Claudio Muzio qui est devenue, dès la première année, une favorite des habitués de l'Opéra vient de s'embarquer à destination de Paris pour y chanter "Aida"; de là, elle ira participer à la saison de Monte-Carlo. Partout et partout, on recherche depuis quelques jours un grand romancier Anglais égaré dans la jungle de Paris. Pourquoi M. H.G. se cache-t-il? Ses amis prétendent qu'il joue en ville le rôle de son "Homme invisible" dans la littérature. C'est le titre d'un nouveau roman de plusieurs écrivains espagnols de grand talent, Carmen Assad. Séville — dit-il — est un panégyrique, d'un romantisme oriental. Il a raison. Car vous ne savez pas ces petites danseuses
fait engager M. Ansseau, de l'Opéra de Paris. Mme Edith Mason, qui a obtenu ici les plus brillants succès, paraîtra à Paris au printemps, avec M. Désiré Defrère, très estimé du public, et M. Formichi, dans "La Traviata". Mme Claudio Muzio qui est devenue, dès la première année, une favorite des habitués de l'Opéra vient de s'embarquer à destination de Paris pour y chanter "Aida"; de là, elle ira participer à la saison de Monte-Carlo. Partout et partout, on recherche depuis quelques jours un grand romancier Anglais égaré dans la jungle de Paris. Pourquoi M. H.G. se cache-t-il? Ses amis prétendent qu'il joue en ville le rôle de son "Homme invisible" dans la littérature. C'est le titre d'un nouveau roman de plusieurs écrivains espagnols de grand talent, Carmen Assad. Séville — dit-il — est un panégyrique, d'un romantisme oriental. Il a raison. Car vous ne savez pas ces petites danseuses de Montmartre, si dévergondées parfois, rêvant d'avoir un jour des fleurs et des prières, le cimetière embaumé de leur village espagnol. Éléonora Duse jouera cette semaine au Théâtre Filodrammatico de Milan "Spectres", d'Ibsen. — "La Nuit", de L'Abbé Kerguéran. M. Umberto Foscanelli qui fut l'éditeur de d'Annunzio, vient de publier à Milan des pages très vivantes sur D'Annunzio et le fascisme. Les deux "têtes" de l'Italie contemporaine sont au regard. « Le fascisme est la violence du moi est amour », dit M. Foscanelli, cite quelques belles paroles du prince de la nouvelle devise : "Si l'esprit est avec nous, qui sera contre nous?" et cette dédicace : mes chers frères en le fils de l'Homme écrite en français en bas de la photo de : a fait hommage aux frères trappistes guzzano. La Bibliothèque publique de New York expose en ce moment une collection de bibles anciennes. Le joyau de la collection est le bel in-folio de 1453. À l'Université de Copenhague, le professeur Benoit a parlé des jeunes écrivains français et proclamé comme les maîtres de la nouvelle génération, MM. Bourget, Marras et Bï Miss Wells la charmante artiste anglaise qui va prochainement à Paris. Le chef du
à Milan des pages très vivantes sur D'Annunzio et le fascisme. Les deux "têtes" de l'Italie contemporaine sont au regard. « Le fascisme est la violence du moi est amour », dit M. Foscanelli, cite quelques belles paroles du prince de la nouvelle devise : "Si l'esprit est avec nous, qui sera contre nous?" et cette dédicace : mes chers frères en le fils de l'Homme écrite en français en bas de la photo de : a fait hommage aux frères trappistes guzzano. La Bibliothèque publique de New York expose en ce moment une collection de bibles anciennes. Le joyau de la collection est le bel in-folio de 1453. À l'Université de Copenhague, le professeur Benoit a parlé des jeunes écrivains français et proclamé comme les maîtres de la nouvelle génération, MM. Bourget, Marras et Bï Miss Wells la charmante artiste anglaise qui va prochainement à Paris. Le chef du Théâtre National de Copenhague depuis douze ans, M. Christensen vient d'avertir la direction du théâtre qu'il désire se retirer à partir de septembre de cette année, M. H. Christensen qui est un des premiers dramatiques de la Norvège contemporaine n'a que cinquante ans et il restera pourtant attaché au Théâtre National comme acteur. Monsieurs Suzuki, Hasegawa, et les décorateurs et les managers des plus importants théâtres japonais se trouvent en ce moment à Paris où en train d'étudier les techniques les plus avancées de l'art théâtral européen. Anna Pavlova, Emile et George Pifflent de parcourir avec leurs troupes les villes importantes du Japon. Des lieux devenus à la mode dans le pays. Le poète portugais Aníbal Machado vient de publier une plaquette intitulée "Na Corte da Saudade" où il évoque l'enchantement fatal de Tolède, la terre silencieuse, qui doit bien être de l'Espagne, puisque c'est là que son âme palpitante Plus fort. Après le pint de Greco et la plume ailée de Barrès, de Sá Linha pleure, elle aussi, sur le serein, mais invincible, de cette beauté. Foujita, l'admirable et charmant peintre dont les Nativités japonisantes et chrétiennes font les délices des curieux, étudiera ici, souvent, avec curiosité dans le