jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
à fait dans les cordes de l’instrument, ce qui ne l’empêchait pas, du reste, d’être d’exécution aisée. Cependant sur les neuf élèves cinq ont été récompensés. Premier prix. — Mlle Ledoux (second prix en 1925) avec une sonorité tout à fait charmante et une virtuosité facile. Seconds prix. -Mlle Gagé (premier accessit en 1924) et M. Zighera (premier accessit en 1925); Mlle Gagé a semblé être une bonne musicienne, à la technique déjà avancée, et le jeu de M. Zighera m’a paru être flou et gris. Premier accessit. — Mlle Moreau, qui a besoin de travailler encore son mécanisme. Second accessit. — Mlle Casimir, au jeu heurté, mais avec certaines nuances qui font présager une artiste. Ont échoué : Mlle Chemla (deuxième accessit en 1924) et Friedman (second prix en 1925), dont les harpes étaient mal accordées, et dont la sonorité a été douteuse; Mlle Albahary (premier accessit en 1925), qui a un certain brio, mais a manqué de justesse; et M. Fossey dont l’interprétation a été trop terne. Piano (Hommes) (Jeudi 7 juillet). Le jury, composé de spécialistes de la harpe le matin, devait se recruter parmi les spécialistes du piano pour l’après-midi, réservée au concours de dix-huit jeunes gens pianistes. M. Henri Rabaud, président, avait fait appel à MM. Georges Hûe, Maurice Ravel, Max d'Oone, André Bloch, Paul Paray, Edouard Risler, Jean Battala, Paul Loyonnet; et M. Jean Chantavoine était le secrétaire de la séance. Ce jury, tout de compétences incontestables, a été sévère mais juste; soyez sûrs que s’il a distribué des récompenses, elles étaient méritées, et que s’il en a donné beaucoup, le concours a été bon. Oui, ce concours a été bon ; il a été même excellent si on se place au strict point de vue de la technique; l’enseignement qui se donne au Conservatoire dans les classes de piano, comme dans toutes les classes d’instruments du reste, est solide; une noble émulation règne entre les élèves; et qui ne travaille pas est vite dépassé ou même éliminé. Aussi les cinq candidats non appelés à l’honneur d’une nomination méritent-ils autant d’éloges que les treize
gens pianistes. M. Henri Rabaud, président, avait fait appel à MM. Georges Hûe, Maurice Ravel, Max d'Oone, André Bloch, Paul Paray, Edouard Risler, Jean Battala, Paul Loyonnet; et M. Jean Chantavoine était le secrétaire de la séance. Ce jury, tout de compétences incontestables, a été sévère mais juste; soyez sûrs que s’il a distribué des récompenses, elles étaient méritées, et que s’il en a donné beaucoup, le concours a été bon. Oui, ce concours a été bon ; il a été même excellent si on se place au strict point de vue de la technique; l’enseignement qui se donne au Conservatoire dans les classes de piano, comme dans toutes les classes d’instruments du reste, est solide; une noble émulation règne entre les élèves; et qui ne travaille pas est vite dépassé ou même éliminé. Aussi les cinq candidats non appelés à l’honneur d’une nomination méritent-ils autant d’éloges que les treize qui ont été primés. Et on peut se demander pourquoi ils n’ont pas été récompensés; c’est le cas de MM. Jean Prulière (classe Staub), Maillard (classe Lévy), Sermenti (classe Lévy) qui, titulaires d’un premier ou d’un second accessit des années précédentes, auraient pu être haussés d’un cran; c’est le cas de MM. Poleski (classe Staub) et Mendizabal Irazu (classe Riera) qui concoutaient pour la première fois; ce dernier a même une fougue de belle qualité qui lui sera comptée, espérons-le, l’an prochain. Et tous ont déjà une virtuosité qui leur fait honneur. Mais le concours n’est pas un examen et exige qu’on soit supérieur au voisin pour pouvoir décrocher un prix ou un accessit. En effet, le morceau d’exécution, ardu en soi, n’était pas d’une difficulté technique insurmontable, à telles enseignes que, mis entre les mains des élèves il y a un mois, il a été exécuté en général de façon fort satisfaisante. Mais il y a jouer et jouer, comme il y a fagots et fagots. Les Variations de Liszt sur un thème chromatique de Bach ne sont pas seulement des pages de pure virtuosité, comme certains le pourraient croire; cette œuvre est un vrai poème symphonique; elle n’exige
de MM. Poleski (classe Staub) et Mendizabal Irazu (classe Riera) qui concoutaient pour la première fois; ce dernier a même une fougue de belle qualité qui lui sera comptée, espérons-le, l’an prochain. Et tous ont déjà une virtuosité qui leur fait honneur. Mais le concours n’est pas un examen et exige qu’on soit supérieur au voisin pour pouvoir décrocher un prix ou un accessit. En effet, le morceau d’exécution, ardu en soi, n’était pas d’une difficulté technique insurmontable, à telles enseignes que, mis entre les mains des élèves il y a un mois, il a été exécuté en général de façon fort satisfaisante. Mais il y a jouer et jouer, comme il y a fagots et fagots. Les Variations de Liszt sur un thème chromatique de Bach ne sont pas seulement des pages de pure virtuosité, comme certains le pourraient croire; cette œuvre est un vrai poème symphonique; elle n’exige pas seulement des doigts formidables, elle demande un cerveau au pianiste. Le thème de Bach est une simple descente chromatique. Liszt a pris comme sujets de ses quatre arabesques les quatre mots typiques de la cantate de Bach, Weinen (pleurer), Klagen (gémir), Sorgen (craindre), Zagen (être découragé); et la conclusion c’est le splendide choral, Was Gott tut, das ist wohl getan (ce que Dieu fait est bien fait), parole de résignation, de sérénité, après les quatre variations qui clament "la désespérance de la création humaine". C’est là un vrai drame musical, que Liszt a édifié au moyen de deux thèmes significatifs. Ce qu'il importe de savoir, c'est que les Variations avaient été primitivement écrites en 1863 pour organique; quand Liszt, en 1875, transcrivit son œuvre pour le piano et la dédia au grand virtuose Anton Rubinstein, il n'eut pas une minute d'hésitation : les doigts de géant du pianiste arrivèrent fort bien à donner au morceau l'impression de l'orgue. Mais en est-il de même des autres exécutants ? C'est là que gît toute la difficulté. Voici au surplus quelles récompenses ont été accordées : Premiers prix. — H. Webster (classe Philipp), Cholé (classe Marguerite Long), Ménardi (classe Lazare Levy); les
c’est le splendide choral, Was Gott tut, das ist wohl getan (ce que Dieu fait est bien fait), parole de résignation, de sérénité, après les quatre variations qui clament "la désespérance de la création humaine". C’est là un vrai drame musical, que Liszt a édifié au moyen de deux thèmes significatifs. Ce qu'il importe de savoir, c'est que les Variations avaient été primitivement écrites en 1863 pour organique; quand Liszt, en 1875, transcrivit son œuvre pour le piano et la dédia au grand virtuose Anton Rubinstein, il n'eut pas une minute d'hésitation : les doigts de géant du pianiste arrivèrent fort bien à donner au morceau l'impression de l'orgue. Mais en est-il de même des autres exécutants ? C'est là que gît toute la difficulté. Voici au surplus quelles récompenses ont été accordées : Premiers prix. — H. Webster (classe Philipp), Cholé (classe Marguerite Long), Ménardi (classe Lazare Levy); les deux premiers avaient obtenu un second prix en 1925, le dernier (premier accessit de 1924) s'est largement rattrapé de son échec de 1925. Tous trois ont compris la poésie qui se détache de l'œuvre de Liszt; tous trois l'ont traduite avec sobriété, avec précision. M. Webster de façon magistrale, M. Cholé avec une belle autorité, M. Ménardi avec brio, mais sans la perfection technique de ses deux camarades. Seconds prix. — MM. Duvauchelle (premier accessit en 1925), Dufrêne (premier accessit en 1926) (tous deux classe Long), Chardon (classe Philipp) et Avila (classe Staub), tous ici pour la première fois. M. Duvauchelle a de la puissance, M. Dufrêne est excellent musicien et MM. Chardon et Avila, sans posséder une technique parfaite, ont montré le souci des nuances et une solidité de métier déjà très louable. Premiers accessits. — MM. Mélia (classe Long), Charpentier (classe Rief), Blanc (classe Staub) ; M. Mélia concourait pour la première fois, il a de très bons doigts; M. Charpentier (second accessit en 1926) a encore besoin d'acquérir du charme et de la douceur; M. Blanc ne s'est nullement préoccupé de l'idée du morceau. Seconds accessits. — MM. Mongin (classe L. Lévy), Henry (classe Staub), Tolleron (classe
Cholé avec une belle autorité, M. Ménardi avec brio, mais sans la perfection technique de ses deux camarades. Seconds prix. — MM. Duvauchelle (premier accessit en 1925), Dufrêne (premier accessit en 1926) (tous deux classe Long), Chardon (classe Philipp) et Avila (classe Staub), tous ici pour la première fois. M. Duvauchelle a de la puissance, M. Dufrêne est excellent musicien et MM. Chardon et Avila, sans posséder une technique parfaite, ont montré le souci des nuances et une solidité de métier déjà très louable. Premiers accessits. — MM. Mélia (classe Long), Charpentier (classe Rief), Blanc (classe Staub) ; M. Mélia concourait pour la première fois, il a de très bons doigts; M. Charpentier (second accessit en 1926) a encore besoin d'acquérir du charme et de la douceur; M. Blanc ne s'est nullement préoccupé de l'idée du morceau. Seconds accessits. — MM. Mongin (classe L. Lévy), Henry (classe Staub), Tolleron (classe Théréau), ont de l'étoffe certes, mais elle est encore rugueuse; M. Tolleronsé recommande par une excellente égalité des doigts. Louis SCHNEIDER. P.-8. — À l'occasion de mon compte rendu d'un des Concours de chant, M. Henri Rabaud s'est ému d'un terme dont je me suis servi pour protester contre l'attribution d'une récompense. Je te reprise à déclarer qu'il m'est jamais entré dans ma pensée de mettre en cause l'honorable autorité du Conservatoire, qui est au-dessus du moindre soupçon de "trituration". L. S. CONCOURS DE ROME L'Académie des Beaux-Arts, réunie le 3 juillet sous la présidence de M. Dampt, assisté de MM. Ch.-M. Widor secrétaire perpétuel et Henri Rabaud vice-président, a jugé le Concours annuel pour l'attribution du Grand-Prix de Rome de Composition musicale (1). Le Concours ne comporta pas un intérêt très vif, ce qui fut dû en grande partie au caractère très particulier de la Cantate imposée aux concurrents : L'Autre mère; scène lyrique de M. Henry de Forge. "Dans le Jardin des Oliviers, le soir de la mort du Christ, la mère de Judas et celle de Jésus se rencontrent et unissent leur douleur : haineuse, tourmentée pour la première, miséricordieuse et d'une pureté surhumaine pour la seconde.
d'une récompense. Je te reprise à déclarer qu'il m'est jamais entré dans ma pensée de mettre en cause l'honorable autorité du Conservatoire, qui est au-dessus du moindre soupçon de "trituration". L. S. CONCOURS DE ROME L'Académie des Beaux-Arts, réunie le 3 juillet sous la présidence de M. Dampt, assisté de MM. Ch.-M. Widor secrétaire perpétuel et Henri Rabaud vice-président, a jugé le Concours annuel pour l'attribution du Grand-Prix de Rome de Composition musicale (1). Le Concours ne comporta pas un intérêt très vif, ce qui fut dû en grande partie au caractère très particulier de la Cantate imposée aux concurrents : L'Autre mère; scène lyrique de M. Henry de Forge. "Dans le Jardin des Oliviers, le soir de la mort du Christ, la mère de Judas et celle de Jésus se rencontrent et unissent leur douleur : haineuse, tourmentée pour la première, miséricordieuse et d'une pureté surhumaine pour la seconde. Marie ne connaît pas la mère de Judas; elle compatit à sa peine, prie avec elle pour celui que cette pauvre femme pleure, et, recevant en plein cœur le nom du maudit, continue cependant son oraison. Un vieillard, qui a assisté à la scène et rapproché les deux femmes, exalte ce nouveau miracle. Ce sujet diffère assez grandement de ceux ordinairement adoptés par les Cantates de Rome; il a certainement contribué à la faiblesse du Concours : son caractère mystique, très intérieur, le rendait malaisément accessible à de jeunes musiciens qui, encore au printemps de la vie, se trouvent mieux aptes à exprimer des sentiments plus simples, plus directement humains. Il prêtait cependant à une opposition entre les états d'âme des deux mères, et c'est même uniquement en vue de ce conflit moral que la scène avait été conçue. Aucun des concurrents ne s'en est occupé; ils sont demeurés prisonniers d'une ambiance de gravité conventionnelle confinant à la grisaille et ont usé d'une déclamation uniformément ralentie, ce qui n'a pas peu contribué à l'impression d'exceptionnelle monotonie qui se dégagea du concours. D'autre part, au point de vue strictement musical, la Cantate, dont le lyrisme se trouvait exclu, parut déséquilibrée par
ce nouveau miracle. Ce sujet diffère assez grandement de ceux ordinairement adoptés par les Cantates de Rome; il a certainement contribué à la faiblesse du Concours : son caractère mystique, très intérieur, le rendait malaisément accessible à de jeunes musiciens qui, encore au printemps de la vie, se trouvent mieux aptes à exprimer des sentiments plus simples, plus directement humains. Il prêtait cependant à une opposition entre les états d'âme des deux mères, et c'est même uniquement en vue de ce conflit moral que la scène avait été conçue. Aucun des concurrents ne s'en est occupé; ils sont demeurés prisonniers d'une ambiance de gravité conventionnelle confinant à la grisaille et ont usé d'une déclamation uniformément ralentie, ce qui n'a pas peu contribué à l'impression d'exceptionnelle monotonie qui se dégagea du concours. D'autre part, au point de vue strictement musical, la Cantate, dont le lyrisme se trouvait exclu, parut déséquilibrée par la double élimination de la voix de ténor et des ensembles vocaux. Les développements symphoniques eux-mêmes furent, pour une raison analogue, réduits au minimum. M. René GUILLOU, né en 1908 à Rennes, élève de M. Ch.-M. Widor, qui avait obtenu une mention en 1924, s'est vu décerner le Premier Grand-Prix, Sa cantate fut chantée par Mmes M. Demougeot, M. Calvet et M. Huberty (qui joue vraiment à l'égard des candidats le rôle d'un fétiche bienfaisant, puisque, depuis quatre ans consécutifs, il a toujours interprété l'œuvre du lauréat ayant obtenu le Premier Grand-Prix). Le piano étant tenu par MM. Robert Casadesus et Paul Fauchet. La composition de M. Guillou, nettement supérieure à celle des autres candidats, se révéla d'une belle tenue, dès le prélude, grave, sombre, qui semblait pensé pour l'orgue; un sens dramatique réel s'affirma dès la première scène, où le monologue du vieillard fut heureusement coupé par le cri encore lointain de la mère de Judas, effet expressément suggéré par le texte mais, que, seul avec M. Gaujac, M. Guillou s'avisa de réaliser. D'autres recherches d'ordre dramatique et pittoresque se manifestèrent au cours de cette partition, et certain dessin d'accompagnement sembla même, à l'évocation du crime de Judas, suggérer
Sa cantate fut chantée par Mmes M. Demougeot, M. Calvet et M. Huberty (qui joue vraiment à l'égard des candidats le rôle d'un fétiche bienfaisant, puisque, depuis quatre ans consécutifs, il a toujours interprété l'œuvre du lauréat ayant obtenu le Premier Grand-Prix). Le piano étant tenu par MM. Robert Casadesus et Paul Fauchet. La composition de M. Guillou, nettement supérieure à celle des autres candidats, se révéla d'une belle tenue, dès le prélude, grave, sombre, qui semblait pensé pour l'orgue; un sens dramatique réel s'affirma dès la première scène, où le monologue du vieillard fut heureusement coupé par le cri encore lointain de la mère de Judas, effet expressément suggéré par le texte mais, que, seul avec M. Gaujac, M. Guillou s'avisa de réaliser. D'autres recherches d'ordre dramatique et pittoresque se manifestèrent au cours de cette partition, et certain dessin d'accompagnement sembla même, à l'évocation du crime de Judas, suggérer un tintement de pièces d'argent; mais seule la lecture de la partition d'orchestre eût pu confirmer avec précision cette intention de l'auteur. En outre, l'œuvre de M. Guillou se révéla assez pressée au point de vue du travail thématique. La Prière fut exprimée par l'orchestre sur un récitatif expressif de la voix; l'effet d'émotion suscité par le nom de 3x6 — LE VÉMÉNERVÉ Judas fut commenté par un court développement symphonique (dont les autres concurrents n’ont malheureusement pas compris l’opportunité), et surtout la conclusion de la Cantate donna une impression très heureuse de sérénité et d’apaisement. M. Maurice FRANCK, né à Paris en 1897, élève de M. Paul Vidal, qui avait obtenu une mention en 1923, s’est vu décerner le Second Grand-Prix. Son œuvre, interprétée par Mme Gabrielle Gills, Mlle Lina Falk, M. Émile Housseau, et jouée au piano par l’auteur et Mme Meunier-Malka, se recommanda par une grande justesse d’accent. Les intentions dramatiques furent exprimées parfois (et dès le prélude) par un emploi un peu excessif du trémolo ou par des coups d’orchestre. La personnalité, qui oscilla de Fauré à Franck, s’accusa assez médiocrement, et la conclusion fut, à l’inverse de ce que fit M. Guillou, conçue sous forme
la voix; l'effet d'émotion suscité par le nom de 3x6 — LE VÉMÉNERVÉ Judas fut commenté par un court développement symphonique (dont les autres concurrents n’ont malheureusement pas compris l’opportunité), et surtout la conclusion de la Cantate donna une impression très heureuse de sérénité et d’apaisement. M. Maurice FRANCK, né à Paris en 1897, élève de M. Paul Vidal, qui avait obtenu une mention en 1923, s’est vu décerner le Second Grand-Prix. Son œuvre, interprétée par Mme Gabrielle Gills, Mlle Lina Falk, M. Émile Housseau, et jouée au piano par l’auteur et Mme Meunier-Malka, se recommanda par une grande justesse d’accent. Les intentions dramatiques furent exprimées parfois (et dès le prélude) par un emploi un peu excessif du trémolo ou par des coups d’orchestre. La personnalité, qui oscilla de Fauré à Franck, s’accusa assez médiocrement, et la conclusion fut, à l’inverse de ce que fit M. Guillou, conçue sous forme de cantique jubilatoire, formule d’ailleurs adoptée par presque tous les autres concurrents. Un lauréat des concours "antérieurs est resté pour la seconde fois sur sa récompense : M. Edmond GAUJAC, né à Toulouse en 1895, élève de M. Paul Vidal, Second Grand-Prix en 1924. Sa cantate, chantée par Mlle Mireille Berthon, Mlle Madeleine Caron, M. Guénot, et jouée au piano par MM. Maurice Faure et Georges Truc, parut assez incertaine de conception et d’écriture, malgré certaines intentions dramatiques heureuses. Pas plus que l’an dernier, M. Gaujac ne se retrouva égal à ce qu’il fut il y a deux ans, et on ne peut que déplorer l’infortune de ce musicien qui manqua alors, comme on s’en souvient, la récompense suprême dont la section de musique de l’Académie des Beaux-Arts avait reconnu digne M. TOMASI, né à Marseille en 1901, élève de M. Paul Vidal, qui avait déjà concouru en 1925, n’a encore rien obtenu cette année. Son œuvre, interprétée par Mlle Marguerite Soyer, Mme Frozier-Marrot, M. Musy, et jouée au piano par l’auteur, témoigne d’une sûreté d’écriture digne d’éloges : M. Tomasi s’est particulièrement distingué dans le judicieux maniement des tonalités, et sa cantate est, à cet égard, beaucoup plus variée
Berthon, Mlle Madeleine Caron, M. Guénot, et jouée au piano par MM. Maurice Faure et Georges Truc, parut assez incertaine de conception et d’écriture, malgré certaines intentions dramatiques heureuses. Pas plus que l’an dernier, M. Gaujac ne se retrouva égal à ce qu’il fut il y a deux ans, et on ne peut que déplorer l’infortune de ce musicien qui manqua alors, comme on s’en souvient, la récompense suprême dont la section de musique de l’Académie des Beaux-Arts avait reconnu digne M. TOMASI, né à Marseille en 1901, élève de M. Paul Vidal, qui avait déjà concouru en 1925, n’a encore rien obtenu cette année. Son œuvre, interprétée par Mlle Marguerite Soyer, Mme Frozier-Marrot, M. Musy, et jouée au piano par l’auteur, témoigne d’une sûreté d’écriture digne d’éloges : M. Tomasi s’est particulièrement distingué dans le judicieux maniement des tonalités, et sa cantate est, à cet égard, beaucoup plus variée que celle de ses camarades. Malheureusement, il pécha par une uniformité excessive des mouvements lents, qui contribua à donner à son œuvre une durée notablement supérieure à celles des autres candidats et finit même par susciter une impression d’ennui. On peut regretter, d’autre part, l’emploi d’effets un peu faciles, comme le récitatif instrumental « tristanès » du prélude, comme la méditation confiée sans doute au violon solo qui constitue le thème de Marie, comme aussi l’effet de cloches qui se mêle à l'hosanna final. M. Georges FAVRE, né à Saintes en 1905, élève de M. Ch.-É. Widor, concourait pour la première fois et n’a pas obtenu non plus de récompense. Sa cantate, chantée par Mme Nespoulos, Mme Yvonne Courso, M. Narçon, et jouée au piano par M. Passani, parut assez fade et incolore, d’une écriture un peu sommaire et sans grand accent. On eut même le regret d’y relever certains vers malencontreusement faussés par le musicien qui, sans s’en apercevoir, les gratifia d’un pied supplémentaire, ce qui fut le cas notamment pour Rentrons ensemble à Jérusalem endormie, précédé d’un « Et » bien inutile. Paul BERTRAND. CONCERT DIVERS 2 juillet. — Récital de musique brésilienne Antoniella de Souza Cantatrice dont
le récitatif instrumental « tristanès » du prélude, comme la méditation confiée sans doute au violon solo qui constitue le thème de Marie, comme aussi l’effet de cloches qui se mêle à l'hosanna final. M. Georges FAVRE, né à Saintes en 1905, élève de M. Ch.-É. Widor, concourait pour la première fois et n’a pas obtenu non plus de récompense. Sa cantate, chantée par Mme Nespoulos, Mme Yvonne Courso, M. Narçon, et jouée au piano par M. Passani, parut assez fade et incolore, d’une écriture un peu sommaire et sans grand accent. On eut même le regret d’y relever certains vers malencontreusement faussés par le musicien qui, sans s’en apercevoir, les gratifia d’un pied supplémentaire, ce qui fut le cas notamment pour Rentrons ensemble à Jérusalem endormie, précédé d’un « Et » bien inutile. Paul BERTRAND. CONCERT DIVERS 2 juillet. — Récital de musique brésilienne Antoniella de Souza Cantatrice dont la voix puissante et en même temps cristalline se déploie sans entraves ni heurts et ayée d'une sorte de joie radieuse; Mme Antoniella de Souza, professeur de l’Institut National de Musique de Haute-de-Janeiro, avait eu la très heureuse pensée de consacrer ce récital à la musique du Brésil. Cette musique est ici presque inconnue; et il y a là une très fâcheuse ignorance, comparable à celle qui nous réduit à ne distinguer que si fragmentairement les multiples efforts accomplis par des écrivains ou des peintres en les diverses nations de l'Amérique latine. De ce côté, il est vrai, les lacunes se combinent peu à peu, et je songe notamment à l'œuvre de Deux Amis de M. Valéry Larbaud dans le Cahier d’Automne 1924 de Commerce — ou à tel article très documenté de la Revue de Genève, — ou encore à la si vivante préface écrite par M. Jules Supervielle, il y a deux ans, pour le catalogue d’une exposition du peintre uruguayen Figari. À défaut de pages du même ordre sur la musique brésilienne, il eût été souhaitable que sur les programmes du récital fussent données quelques indications sur les compositeurs dont Mme de Souza, accompagnée de M. Eugène