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qu'elles sont bonnes. L'épisode mis à la scène par M. Pierre Decourcelle est connu de tout le monde, et personne, je le crains bien, ne sera jamais fixé sur sa réelle signification. L'histoire du collier accepté, puis refusé par la reine Marie-Antoinette est aussi fameuse qu'elle est impénétrable. Malgré les affirmations de quelques historiens, et non des moins illustres, il n'est pas prouvé le moins du monde que la reine ait eu une part directe de responsabilité dans le vol du collier. J'ajoute, quant à moi, que les affirmations, non moins tranchantes, des défenseurs de Marie-Antoinette n'ont pas réussi à me convaincre qu'elle fut absolument étrangère à cette inextricable affaire. Elle y a été certainement mêlée. Dans quelle mesure ? C'est là le point qu'il eût été intéressant d'élucider. Voilà cent dix ans qu'on l'essaie sans succès, aucun répit pour obtenir, à cet égard, aucun résultat positif. Si, pour la découverte de la vérité, je disposais de moyens inédits — et je n'en possède aucun — je ne crois tout de même pas qu'il eût été indispensable d'attendre la représentation de la Porte-Saint-Martin pour les révéler au public. Le compte rendu d'un drame à spectacle ne comporte guère la discussion d'une question historique de cette importance. Dumas, dans les trois volumes de son roman, ne se donne même pas la peine d'examiner sérieusement les faits. Il se contente de déclarer que Marie-Antoinette a été, en tout et pour tout, la victime de la comtesse de la Motte-Valois. Il déclare cela à la bonne franche, à sa manière ordinaire, sans avoir l'air de se douter qu'il existe des opinions contraires. Je ne dis pas qu'il ait tort. C'était peut-être la meilleure façon de rendre son roman amusant. Car, je l'avoue, pour ma part, si l'intérêt historique qui s'attache à ce débat, il me semble, pris en soi, plutôt ennuyeux. Il serait utile, certes, de savoir si, oui ou non, la malheureuse Marie-Antoinette était capable de voler. Mais, pour arriver à faire une idée un peu nette des personnages qui ont précédé et suivi le funeste collier, il faut une attention et
d'une question historique de cette importance. Dumas, dans les trois volumes de son roman, ne se donne même pas la peine d'examiner sérieusement les faits. Il se contente de déclarer que Marie-Antoinette a été, en tout et pour tout, la victime de la comtesse de la Motte-Valois. Il déclare cela à la bonne franche, à sa manière ordinaire, sans avoir l'air de se douter qu'il existe des opinions contraires. Je ne dis pas qu'il ait tort. C'était peut-être la meilleure façon de rendre son roman amusant. Car, je l'avoue, pour ma part, si l'intérêt historique qui s'attache à ce débat, il me semble, pris en soi, plutôt ennuyeux. Il serait utile, certes, de savoir si, oui ou non, la malheureuse Marie-Antoinette était capable de voler. Mais, pour arriver à faire une idée un peu nette des personnages qui ont précédé et suivi le funeste collier, il faut une attention et de la patience que je crois au-dessus des forces dont disposent les plus acharnés lecteurs de romans. Cela est si vrai que, même réduite à sa plus simple expression, l'histoire de la vente du collier est de beaucoup ce qu'il y a de moins heureusement venu dans le roman de Dumas. Il a donc bien fait d'alléger et de simplifier, dans la mesure du possible, son sujet. Mais il ne s'agit pas du roman de Dumas : il s'agit du drame de M. Decourcelle, et je ne crois pas qu'il soit nécessaire de m'appliquer à signaler ce qui, dans ce drame, reproduit ce roman et ce qui en diffère. Je me borne à dire que, presque toujours, M. Decourcelle respecte l'œuvre du romancier non seulement dans ses grandes lignes, mais jusque dans le texte de son dialogue. Il lui a suffi, pour satisfaire aux vœux bien légitimes de ses collaborateurs, le décorateur et le metteur en scène, de changer deux ou trois fois le lieu de l'action. Il a, lui aussi, joliment bien fait de s'y prendre de cette manière. Il est clair, par exemple, qu'une pièce historique sur Louis XVI et Marie-Antoinette où nous n'aurions vu ni la laiterie
Dumas. Il a donc bien fait d'alléger et de simplifier, dans la mesure du possible, son sujet. Mais il ne s'agit pas du roman de Dumas : il s'agit du drame de M. Decourcelle, et je ne crois pas qu'il soit nécessaire de m'appliquer à signaler ce qui, dans ce drame, reproduit ce roman et ce qui en diffère. Je me borne à dire que, presque toujours, M. Decourcelle respecte l'œuvre du romancier non seulement dans ses grandes lignes, mais jusque dans le texte de son dialogue. Il lui a suffi, pour satisfaire aux vœux bien légitimes de ses collaborateurs, le décorateur et le metteur en scène, de changer deux ou trois fois le lieu de l'action. Il a, lui aussi, joliment bien fait de s'y prendre de cette manière. Il est clair, par exemple, qu'une pièce historique sur Louis XVI et Marie-Antoinette où nous n'aurions vu ni la laiterie du Petit-Trianon, ni le jardin du palais Royal, ni l'atelier de serrurerie du roi aurait imparfaitement réalisé son objet. M. Decourceille l'a bien compris, et quelques-unes des scènes les plus importantes de son drame se passent dans ces intéressants endroits, où, si je ne me trompe, le romancier ne nous conduit pas. D'ailleurs, et de toute façon, le dramaturge a tiré le meilleur parti de son sujet. La plupart des tableaux du Collier de la reine sont amusants et toujours admirablement réglés. Je citerai surtout celui des Bains d'Apollon, où cette petite coquine d'Oliva fait croire à l'infortuné cardinal de Rohan et laisse croire au tendre de Charny et à la mélancolique Andrée de Taverney qu'elle est la reine; puis l'arrestation du cardinal de Rohan, au moment où il sort de la chapelle royale. Vers la fin, il est vrai, l'auteur n'a pu éviter complètement le défaut inhérent aux pièces extraites d'un roman à savoir l'obscurité et le désordre. Nous donne des renseignements trop sommaires pour que nous soyons suffisamment fixés sur le sens des choses qu'il nous montre. Qu'importe après tout? Ce dont il s'agit ici, n'est-ce pas, par-dessus tout, la mise en scène? et, je vous l'ai dit,
conduit pas. D'ailleurs, et de toute façon, le dramaturge a tiré le meilleur parti de son sujet. La plupart des tableaux du Collier de la reine sont amusants et toujours admirablement réglés. Je citerai surtout celui des Bains d'Apollon, où cette petite coquine d'Oliva fait croire à l'infortuné cardinal de Rohan et laisse croire au tendre de Charny et à la mélancolique Andrée de Taverney qu'elle est la reine; puis l'arrestation du cardinal de Rohan, au moment où il sort de la chapelle royale. Vers la fin, il est vrai, l'auteur n'a pu éviter complètement le défaut inhérent aux pièces extraites d'un roman à savoir l'obscurité et le désordre. Nous donne des renseignements trop sommaires pour que nous soyons suffisamment fixés sur le sens des choses qu'il nous montre. Qu'importe après tout? Ce dont il s'agit ici, n'est-ce pas, par-dessus tout, la mise en scène? et, je vous l'ai dit, celle du Collier de la reine réalise ce que le goût le plus sûr uni à la plus somptueuse magnificence peut produire de plus parfait. J'ai dit aussi que cet avis avait été celui de la salle entière. Le succès a été grand ; je le crois assuré pour de longs mois. L'interprétation est bonne et a contribué à ce succès. Mademoiselle Berthe Cerny joue les deux rôles de la reine et de la joyeuse Oliva. Je l'ai sensiblement moins goûtée dans le premier que dans le second. Son jeu, d'une vivacité si éveillée, et même un peu trépidante, la sert tout à fait pour rendre l'humeur farceuse de la complice quasi inconsciente de la comtesse de la Motte. Sous les hautes coiffures poudrées de Marie-Antoinette, elle m'a paru légèrement compassée. M. Berton est, et ne pouvait être, qu'un Louis XVI accompli. M. Joumard ne manque ni de fantaisie ni d'autorité dans Beausire, le chenapan aimé d'Oliva. M. Brémont dit avec autant de conviction que d'énergie les prophéties de Cagliostro. Du reste, même dans les plus petits rôles, chacun a fait preuve de zèle, voire de talent. Je n'ai donc qu'à louer tout le monde en bloc, avec une mention
longs mois. L'interprétation est bonne et a contribué à ce succès. Mademoiselle Berthe Cerny joue les deux rôles de la reine et de la joyeuse Oliva. Je l'ai sensiblement moins goûtée dans le premier que dans le second. Son jeu, d'une vivacité si éveillée, et même un peu trépidante, la sert tout à fait pour rendre l'humeur farceuse de la complice quasi inconsciente de la comtesse de la Motte. Sous les hautes coiffures poudrées de Marie-Antoinette, elle m'a paru légèrement compassée. M. Berton est, et ne pouvait être, qu'un Louis XVI accompli. M. Joumard ne manque ni de fantaisie ni d'autorité dans Beausire, le chenapan aimé d'Oliva. M. Brémont dit avec autant de conviction que d'énergie les prophéties de Cagliostro. Du reste, même dans les plus petits rôles, chacun a fait preuve de zèle, voire de talent. Je n'ai donc qu'à louer tout le monde en bloc, avec une mention toute particulière pour MM. Gravier, Péricaud, Desjardins, Pougaud et Delaunay. Celui-ci donne la plus fière allure au cardinal de Rohan. Il y a dans le Collier de la reine toute une armée de jolies personnes. J'ai remarqué mademoiselle Georgette Moreau, une Andrée de Taverney assez touchante. LEON BERNARD-DEROSNÉ. LA SOIRÉE PARISIENNE LE COLLIER DE LA REINE 31 janvier. L'époque est aux reconstitutions historiques, et la Porte-Saint-Martin a fait, ce soir, pour la fin du dix-huitième siècle, ce que le Vaudeville avait fait pour l'épopée impériale. Même exactitude dans les meubles, dans les costumes, dans les bijoux ; à travers les treize tableaux que l'auteur fait défiler devant nos yeux circule tout un monde de gentilshommes de la chambre, de beaux seigneurs poudrés, en habit à la française, l'épée en verrouil et le jarret tendu ; de dames de la cour aux hautes coiffures, aux robes princesse, en étoffe zinzolin, avec d'immenses chapeaux garnis de fleurs et de jolis collets à tons changeants, avec des ruches tuyautées ; de gardes suisses en habit rouge, avec le haut bonnet à poil ; de tambours et de fifres exécutant la retraite sous les ombrages des Bains d'Apollon. Voici Louis XVI (Borton), avec son
PARISIENNE LE COLLIER DE LA REINE 31 janvier. L'époque est aux reconstitutions historiques, et la Porte-Saint-Martin a fait, ce soir, pour la fin du dix-huitième siècle, ce que le Vaudeville avait fait pour l'épopée impériale. Même exactitude dans les meubles, dans les costumes, dans les bijoux ; à travers les treize tableaux que l'auteur fait défiler devant nos yeux circule tout un monde de gentilshommes de la chambre, de beaux seigneurs poudrés, en habit à la française, l'épée en verrouil et le jarret tendu ; de dames de la cour aux hautes coiffures, aux robes princesse, en étoffe zinzolin, avec d'immenses chapeaux garnis de fleurs et de jolis collets à tons changeants, avec des ruches tuyautées ; de gardes suisses en habit rouge, avec le haut bonnet à poil ; de tambours et de fifres exécutant la retraite sous les ombrages des Bains d'Apollon. Voici Louis XVI (Borton), avec son encolure puissante, son nez busqué et ses habits vieux-rose en velours grenat, coupés par le grand cordon du Saint-Esprit. Voici Cagliostro (Brémont), à la belle prestance, au sourire inquiétant et énigmatique. Voici le cardinal de Rohan, au profil si noble — le portrait vivant du Delaunay que nous avons tant aimé. Qui encore ? L'élégant et chaleureux Charny (Desjardins): l'honnête Bossange, type accompli des joailliers de l'époque; puis un trio truculent, pittoresque et amusant : le Portugais (Gravier), le grand Beausire (Joumard) et Saint-Landry (Pougaud), avec leurs moustaches noirbleu et leur allure de sacripants affublés d'habits de cour. Du côté des femmes, voici Marie-Antoinette (Cerny) nous montrant la reine, tantôt en simple robe et chapeau de jardin à bouquets, pompadour, portée à Trianon pour jouer au colin-maillard, tantôt dans le beau costume de velours bleu bordé de zibeline, avec la toque empanachée, peinte par Largillière ; à côté d'elle, la comtesse de la Motte-Valois (L. Fleur), venimeuse et vipérine, mais très belle avec ses yeux de flamme et son masque impérieux, produit une grande sensation. Autour de ces deux principales interprètes, voici, dans un gracieux décaméron, la duchesse de Polignac (la jolie Vernon), la princesse de Lamballe (la brune Lamart),
aimé. Qui encore ? L'élégant et chaleureux Charny (Desjardins): l'honnête Bossange, type accompli des joailliers de l'époque; puis un trio truculent, pittoresque et amusant : le Portugais (Gravier), le grand Beausire (Joumard) et Saint-Landry (Pougaud), avec leurs moustaches noirbleu et leur allure de sacripants affublés d'habits de cour. Du côté des femmes, voici Marie-Antoinette (Cerny) nous montrant la reine, tantôt en simple robe et chapeau de jardin à bouquets, pompadour, portée à Trianon pour jouer au colin-maillard, tantôt dans le beau costume de velours bleu bordé de zibeline, avec la toque empanachée, peinte par Largillière ; à côté d'elle, la comtesse de la Motte-Valois (L. Fleur), venimeuse et vipérine, mais très belle avec ses yeux de flamme et son masque impérieux, produit une grande sensation. Autour de ces deux principales interprètes, voici, dans un gracieux décaméron, la duchesse de Polignac (la jolie Vernon), la princesse de Lamballe (la brune Lamart), mademoiselle de Taverney (la touchante Moreau), la comtesse de Châlons, sans oublier une foule de marchandes, de caillettes et de petites femmes du Palais royal, au milieu desquelles je dois une mention à part pour Araminthe, la troublante d'Argelles (je n'ai plus d'adjectifs). Parmi les tableaux qui ont eu le plus de succès, je citerai : la Porte Saint-Martin en 1785, occasion de l'ancien Paris, amusante comme une vieille gravure ; la Laitière du Petit-Trianon, où seigneurs et belles dames s'ébattent dans un paysage de Fragonard sans souci du lendemain ; la Jardin du palais Royal, avec son café de la Rotonde, ses modistes, ses marchands de plaisir, son bossu placant des billets de loterie, et les péripatéticiennes Corisandre, Clébe et Ypsibo :, abordées par de gros Anglais soporifiques, hilés à la mode de Carle Vernet. Mais le clou de la soirée est sans contredit le Boudoir de Marie-Antoinette à Versailles, avec ses corniches dorées, ses lustres, tout son monde de courtisans et de dames d'honneur ; puis, quand la porte s'ouvre, on aperçoit la chapelle de Versailles, avec ses enfants de chœur, son autel illuminé, son clergé en habits sacerdotaux, et, au milieu, le cardinal de Rohan, tout en
plus de succès, je citerai : la Porte Saint-Martin en 1785, occasion de l'ancien Paris, amusante comme une vieille gravure ; la Laitière du Petit-Trianon, où seigneurs et belles dames s'ébattent dans un paysage de Fragonard sans souci du lendemain ; la Jardin du palais Royal, avec son café de la Rotonde, ses modistes, ses marchands de plaisir, son bossu placant des billets de loterie, et les péripatéticiennes Corisandre, Clébe et Ypsibo :, abordées par de gros Anglais soporifiques, hilés à la mode de Carle Vernet. Mais le clou de la soirée est sans contredit le Boudoir de Marie-Antoinette à Versailles, avec ses corniches dorées, ses lustres, tout son monde de courtisans et de dames d'honneur ; puis, quand la porte s'ouvre, on aperçoit la chapelle de Versailles, avec ses enfants de chœur, son autel illuminé, son clergé en habits sacerdotaux, et, au milieu, le cardinal de Rohan, tout en rouge, avec la barette et le grand manteau. C'est en descendant de l'autel même qu'il est arrêté par les gardes et conduit à la Bastille. Gros effet. On s'amuse beaucoup. Les uns préfèrent Cerny en reine ; d'autres l'aiment mieux en Oliva. Et, comme apothéose, le départ du roi et de la reine dans un carrosse doré, précédé par deux piqueurs, et traîné à quatre chevaux par des postillons en toque bleue et veste écarlate. Cagliostro regarde le couple s'éloigner et murmure : « Aujourd'hui, tout est réparé; mais où serons-nous demain ? » Demain, je serai à Chilpéric, et, après avoir appris l'histoire de France avec Decourcelle, je la désapprendrai avec Hervé. RICHARD O'MONROY. PHOTOS Livres GALANTS etc. Catal. clos : 75 c. DUCHÊNE, édit., FLORENCE THÉÂTRES Ce soir : Au théâtre des Variétés, à 8 h. 3/4 très précises, première représentation de Chilpéric, opéra bouffe en quatre actes, d'Hervé et M. Paul Ferrier, musique d'Hervé. Distribution : Ricin MM. Baron Chilpéric Albert Brasseur Grand-Légendaire Lassouche Landry Guy Soubert Vauthier Nervoso André Simon Divitiacus Saccaroll Frédégonde Mignes Marguerite Ugalde Galsuinthe Marcelle Lender Brunchaut Théry Fana Luce Myrès M. Got, sur le désir de M. Gréard, vice-recteur de l'académie de
de la reine dans un carrosse doré, précédé par deux piqueurs, et traîné à quatre chevaux par des postillons en toque bleue et veste écarlate. Cagliostro regarde le couple s'éloigner et murmure : « Aujourd'hui, tout est réparé; mais où serons-nous demain ? » Demain, je serai à Chilpéric, et, après avoir appris l'histoire de France avec Decourcelle, je la désapprendrai avec Hervé. RICHARD O'MONROY. PHOTOS Livres GALANTS etc. Catal. clos : 75 c. DUCHÊNE, édit., FLORENCE THÉÂTRES Ce soir : Au théâtre des Variétés, à 8 h. 3/4 très précises, première représentation de Chilpéric, opéra bouffe en quatre actes, d'Hervé et M. Paul Ferrier, musique d'Hervé. Distribution : Ricin MM. Baron Chilpéric Albert Brasseur Grand-Légendaire Lassouche Landry Guy Soubert Vauthier Nervoso André Simon Divitiacus Saccaroll Frédégonde Mignes Marguerite Ugalde Galsuinthe Marcelle Lender Brunchaut Théry Fana Luce Myrès M. Got, sur le désir de M. Gréard, vice-recteur de l'académie de Paris, a consenti à jouer en matinée, dimanche prochain, à la Comédie-Française, pour la Saint-Charlemagne, le Fils de Giboyer, pour la dernière fois. La première représentation du Pardon, de M. J. Lemaître, et des Petites Marques, de M. Boniface, sera donnée le lundi 11 février, à la Comédie-Française. Gismonda ne sera plus jouée, au théâtre de la Renaissance, que quatre fois, la dernière représentation du grand succès de M. Victorien Sardou étant fixée au mardi 5 février. Le mercredi 6, rentrée de M. Coquelin dans Amphitryon, comédie en trois actes, en vers, avec prologue. On nous télégraphie de Lille : Après la représentation d'hier à notre Grand-Théâtre de Cabotins ! qui a été un triomphe pour M. Coquelin, le public a été convié aujourd'hui à une représentation d'Hamlet, avec le concours de M. Noté, premier baryton au grand Opéra. La salle était comble. Mademoiselle Lemeignan a interprété le rôle d'Ophélie d'une façon magistrale. Les deux grands artistes ont été, à la fin du spectacle, l'objet d'une ovation enthousiaste. Madame Calvé, alarmée par les nouvelles qu'elle a reçues de la santé de sa mère, a décidé de rompre son engagement avec le Théâtre royal de Madrid. On croit que le prétexte
sera plus jouée, au théâtre de la Renaissance, que quatre fois, la dernière représentation du grand succès de M. Victorien Sardou étant fixée au mardi 5 février. Le mercredi 6, rentrée de M. Coquelin dans Amphitryon, comédie en trois actes, en vers, avec prologue. On nous télégraphie de Lille : Après la représentation d'hier à notre Grand-Théâtre de Cabotins ! qui a été un triomphe pour M. Coquelin, le public a été convié aujourd'hui à une représentation d'Hamlet, avec le concours de M. Noté, premier baryton au grand Opéra. La salle était comble. Mademoiselle Lemeignan a interprété le rôle d'Ophélie d'une façon magistrale. Les deux grands artistes ont été, à la fin du spectacle, l'objet d'une ovation enthousiaste. Madame Calvé, alarmée par les nouvelles qu'elle a reçues de la santé de sa mère, a décidé de rompre son engagement avec le Théâtre royal de Madrid. On croit que le prétexte invoqué est sans valeur réelle. L'artiste française aurait, à certains indices, redouté un fâcheux accueil dans son rôle de Carmen. À la Bodinière : À 3 h., dernière conférence de M. Maurice Lefèvre sur les romances 1830, avec auditions de Mlle Anguez et M. Cooper. À 4 h. 1/2, Au clair de la lampe, revue de M. P.-L. Fiers : Mlle Anna Thibaud. Au premier spectacle de l'Érmitage-Nouvelle, à la Bodinière, les honneurs de la soirée ont été pour la pièce de M. Henry de Braisne, Parties de cartes, qui a brillamment réussi. Madame Milka et M. Lopez, qui l'interprétaient avec autant de talent que d'esprit, s'y sont fait vivement applaudir. J'ai entendu une charmante conférence, à la Galerie-Vivienne, par le lettré Motoyoshi-Saï. 20 sur le théâtre japonais. Habillé d'une belle robe à broderies, scandant ses phrases par de grands coups d'éventail frappés sur la table, ce lettré, en fort bon français, ma foi, nous a raconté l'éducation des acteurs japonais. Il nous a expliqué que ceux-ci soignaient surtout les gestes. Puis la toile s'est levée, et nous avons eu le Coréen, drame très simple, comme tous ceux du théâtre dramatique japonais. Il s'agit d'un prince Taïko, qui, après avoir
clair de la lampe, revue de M. P.-L. Fiers : Mlle Anna Thibaud. Au premier spectacle de l'Érmitage-Nouvelle, à la Bodinière, les honneurs de la soirée ont été pour la pièce de M. Henry de Braisne, Parties de cartes, qui a brillamment réussi. Madame Milka et M. Lopez, qui l'interprétaient avec autant de talent que d'esprit, s'y sont fait vivement applaudir. J'ai entendu une charmante conférence, à la Galerie-Vivienne, par le lettré Motoyoshi-Saï. 20 sur le théâtre japonais. Habillé d'une belle robe à broderies, scandant ses phrases par de grands coups d'éventail frappés sur la table, ce lettré, en fort bon français, ma foi, nous a raconté l'éducation des acteurs japonais. Il nous a expliqué que ceux-ci soignaient surtout les gestes. Puis la toile s'est levée, et nous avons eu le Coréen, drame très simple, comme tous ceux du théâtre dramatique japonais. Il s'agit d'un prince Taïko, qui, après avoir accepté les vers que lui offre Kanza le Coréen, tombe éperdument épris de Kiku, jeune fille aimée de Kanza et attachée au service du palais. Le charme de ce petit acte, c'est mademoiselle Magueret, du Gymnase, qui, belle à dorer un saint sous sa robe de satin bleu garnie de perles, avec longue manche de dentelle, coiffée à la japonaise avec de grosses épingles piquées en auréole dans le chignon, a rendu mélancillement toutes les nuances de ce drame d'une fièvre si intense. CONCERTS Ce soir, vendredi, à Parisiana-Concert, rentrée de madame Duparc dans une série de chansons nouvelles, et débuts de Léodiska et ses perroquets savants, un original et amusant intermède. Demain, samedi, débuts de la belle Satanella, dont les danses lumineuses à transformations multiples vont ajouter un attrait de plus au programme déjà si corsé, de Parisiana, qui comprend, dans la même soirée, Fragson et Gilberte, ces deux grandes étoiles de la chanson, et encore Phrynette, la ravissante fantaisie dont toute la presse vient de constater l'éclatant succès. La première de la Fête des jardiniers a obtenu, au cirque Fernando, un réel succès. Cette nouvelle pantomime du spirituel Gougovy complète fort heureusement l'attrayant spectacle où, parmi les numéros