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du Gymnase. (Photographie G.-L. Manuel frères). ECHOS Un mot sévère. Il y a aujourd'hui soixante-quinze ans exactement qu'Adelina Patti débutait au Théâtre de New-York dans le rôle de Lucia de Donizetti. Son nom était prononcé l'autre soir dans les couloirs de l'Opéra-Comique où l'on évoquait le souvenir des grandes cantatrices. Et un critique, que nous ne nommerons pas, de dire à ce propos : — Eh ! oui, autrefois le théâtre lyrique avait la Patti. Il ne connaît plus, à présent, que l'apathie. Sévère, mais peut-être juste. Ninon et la « Marquise ». Tous les journaux nous racontent les mésaventures de cette marquise, plus ou moins authentique, qui avait trouvé un moyen ingénieux d'encourager la reprise des affaires. Un château était-il à vendre ? Elle entrait en « pourparlers », s'y installait, donnait des fêtes somptueuses, puis disparaissait sans payer. Les commerçants, confiants, et les nobles invités de ce pays d'octroi n'en sont pas encore revenus. Mais on apprend aujourd'hui qu'elle a laissé d'aussi coûteux souvenirs au château des comtes de Montmartin, dans le petit village alsacien de Wœrth. Où est-il le petit village ? Dans quel pli de terrain cache-t-il ses maisons blanches ? Son nom prononcé n'éveille aucun souvenir : c'est un inconnu, sans histoire, sans gloire et sans hontes qui s'efface modestement. Lui, tout heureux de son obscurité, s'emplit des gaîtés du ciel. Il est si loin de la boue et du tapage des grandes cités ! Et demain peut-être, le monde entier saura qu'il existe, le petit village. Ce n'est pas un journaliste de province, en veine de lyrisme, qui parle ainsi. C'est Emile Zola dans Le Petit Village — qui est justement l'évocation de ce même pays de Wœrth, en Alsace. Après les simples Contes à Ninon, voici, dira-t-on, les « comptes » embrouillés de la marquise. HORATIO. (Lire la suite en troisième page.) Nous publierons demain les résultats du Concours de notre roman « Les Chasseurs d'Etoiles» Les sénateurs-maires persistent à vouloir rançonner le spectacle Mais le spectacle ne demande que le droit commun Le groupe des sénateurs-maires se prononce pour le maintien des
souvenir : c'est un inconnu, sans histoire, sans gloire et sans hontes qui s'efface modestement. Lui, tout heureux de son obscurité, s'emplit des gaîtés du ciel. Il est si loin de la boue et du tapage des grandes cités ! Et demain peut-être, le monde entier saura qu'il existe, le petit village. Ce n'est pas un journaliste de province, en veine de lyrisme, qui parle ainsi. C'est Emile Zola dans Le Petit Village — qui est justement l'évocation de ce même pays de Wœrth, en Alsace. Après les simples Contes à Ninon, voici, dira-t-on, les « comptes » embrouillés de la marquise. HORATIO. (Lire la suite en troisième page.) Nous publierons demain les résultats du Concours de notre roman « Les Chasseurs d'Etoiles» Les sénateurs-maires persistent à vouloir rançonner le spectacle Mais le spectacle ne demande que le droit commun Le groupe des sénateurs-maires se prononce pour le maintien des taux du droit des pauvres. Le groupe des sénateurs-maires réuni sous la présidence de M. Chapsal, a examiné plusieurs questions intéressant les finances communales. A la suite des discussions, il a été adopté notamment la résolution suivante sur le rapport de M. Le Gorgeu: « Maintien du taux du droit des pauvres tel qu'il est fixé actuellement, maintien également de ce mode de perception régulier par les représentants du bureau de bienfaisance, lorsqu'une commune le demande. » Il faut espérer que ce vœu émané de personnes qui ne veulent jamais rien changer à rien, ni adapter les lois aux circonstances, recevra l'accueil qu'il mérite et que la législation sera modifiée selon la justice. À LA COMÉDIE-FRANÇAISE Mlle VENTURA - Jans Lorenzaccio Nous avons annoncé que la Comédie-Française allait très prochainement reprendre le chef-d'œuvre de Musset, Lorenzaccio, l'une des plus grandes œuvres de notre théâtre. C'est Mlle Marie Ventura, que son talent aidaient et fins prédispose particulièrement pour ce rôle, qui incarnera Lorenzo. Un quart de Siècle. Ce qu'on lisait dans Comœdia le 24 novembre 1909 « Le Théâtre Sarah-Bernhardt donne ce soir la répétition générale de Le procès de Jeanne d'Arc, pièce en cinq actes de M. Emile Moreau. Mme
des pauvres tel qu'il est fixé actuellement, maintien également de ce mode de perception régulier par les représentants du bureau de bienfaisance, lorsqu'une commune le demande. » Il faut espérer que ce vœu émané de personnes qui ne veulent jamais rien changer à rien, ni adapter les lois aux circonstances, recevra l'accueil qu'il mérite et que la législation sera modifiée selon la justice. À LA COMÉDIE-FRANÇAISE Mlle VENTURA - Jans Lorenzaccio Nous avons annoncé que la Comédie-Française allait très prochainement reprendre le chef-d'œuvre de Musset, Lorenzaccio, l'une des plus grandes œuvres de notre théâtre. C'est Mlle Marie Ventura, que son talent aidaient et fins prédispose particulièrement pour ce rôle, qui incarnera Lorenzo. Un quart de Siècle. Ce qu'on lisait dans Comœdia le 24 novembre 1909 « Le Théâtre Sarah-Bernhardt donne ce soir la répétition générale de Le procès de Jeanne d'Arc, pièce en cinq actes de M. Emile Moreau. Mme Sarah Bernhardt sera Jeanne et M. de Max Bedford. (Glorieux précédent pour Mlle Falconetti.) « Cet après-midi, au Théâtre Michel. causerie de M. Olivier Diraison-Seglor sur les Fumeries d'opium. (On n'en parle plus à Paris qu'entre fumeurs parisiens ou chinois et policiers et Diraison-Seytor est bien oublié.) Le jeune roi de Portugal Manoel II est attendu à Paris. Il assistera à la prochaine représentation de Faust, à l'Opéra. (Souvenirs!) Mlle Lorenzina Fonali, de la troupe Sichel, en représentation au théâtre d'Alexandrie, s'enfonce, en scène, une épingle à chapeau dans la région du cœur, par amour pour le trop beau jeune premier qui lui donne la réplique. (Ce qui s'appelle jouer sincère.) « SALOMÉ » À L'OPÉRA La danse des Sept Voiles (au milieu, Mlle Marjorie Lawrence). AU THEÂTRE DU GYMNASE ESPOIR pièce en cinq actes de Henry Bernstein par Pierre SCIZE. Il est beau que le mot Espoir brille désormais, pour longtemps, au-dessus du boulevard parisien. Et les lettres de feu, à la façade du Gymnase, d'abord. Puis, pour tous ceux qui auront vu la nouvelle pièce d'Henry Bernstein, en lettres d'or dans la nuit de la conscience. Au-dessus du négoce, inquiet, des cœurs plus inquiets encore, au-dessus des turpitudes
de Portugal Manoel II est attendu à Paris. Il assistera à la prochaine représentation de Faust, à l'Opéra. (Souvenirs!) Mlle Lorenzina Fonali, de la troupe Sichel, en représentation au théâtre d'Alexandrie, s'enfonce, en scène, une épingle à chapeau dans la région du cœur, par amour pour le trop beau jeune premier qui lui donne la réplique. (Ce qui s'appelle jouer sincère.) « SALOMÉ » À L'OPÉRA La danse des Sept Voiles (au milieu, Mlle Marjorie Lawrence). AU THEÂTRE DU GYMNASE ESPOIR pièce en cinq actes de Henry Bernstein par Pierre SCIZE. Il est beau que le mot Espoir brille désormais, pour longtemps, au-dessus du boulevard parisien. Et les lettres de feu, à la façade du Gymnase, d'abord. Puis, pour tous ceux qui auront vu la nouvelle pièce d'Henry Bernstein, en lettres d'or dans la nuit de la conscience. Au-dessus du négoce, inquiet, des cœurs plus inquiets encore, au-dessus des turpitudes du plaisir, au-dessus de la foire médiocre du Boulevard — hé oui ! Justement : du boulevard Bonne-Nouvelle qui n'a peut-être jamais autant mérité son nom! — ce mot : Espoir, luit, chargé d'un message. Merde ! Bernstein. C'est une tragédie bourgeoise. C'est aussi un drame des générationnaires. C'est exactement un drame d'époque, frappé au plus juste millésime de cette année. C'est le drame d'une société condamnée aux prises avec celle qui va lui succéder. Une œuvre qui dit que rien n'est perdu, que la vieille machine Humanité va se remettre en marche, que de jeunes pilotes sont là, prêts à prendre la barre. C'est un appel pathétique à la jeunesse. Un appel auquel la jeunesse répondra dans la mesure où on lui aura laissé de quoi payer sa place au parterre. Pensez-y Bernstein ! Ayant écrit le cinquième acte d'Espoir qui nous a mis debout soudain, vous avez des devoirs envers la jeunesse. Et tout d'abord celui de lui permettre de venir prendre conscience d'elle-même, dans ce miroir que vous lui tendez. Espoir confronte hier et aujourd'hui l'ancien-monde et le nouveau. Hier, c'est le doux et venu Émile Goillart, un conseiller d'État sentimental, un de ces êtres qui, grands
un drame d'époque, frappé au plus juste millésime de cette année. C'est le drame d'une société condamnée aux prises avec celle qui va lui succéder. Une œuvre qui dit que rien n'est perdu, que la vieille machine Humanité va se remettre en marche, que de jeunes pilotes sont là, prêts à prendre la barre. C'est un appel pathétique à la jeunesse. Un appel auquel la jeunesse répondra dans la mesure où on lui aura laissé de quoi payer sa place au parterre. Pensez-y Bernstein ! Ayant écrit le cinquième acte d'Espoir qui nous a mis debout soudain, vous avez des devoirs envers la jeunesse. Et tout d'abord celui de lui permettre de venir prendre conscience d'elle-même, dans ce miroir que vous lui tendez. Espoir confronte hier et aujourd'hui l'ancien-monde et le nouveau. Hier, c'est le doux et venu Émile Goillart, un conseiller d'État sentimental, un de ces êtres qui, grands dans les dernières années du dix-neuvième siècle, se sont laissés attendrir par les charmes d'une époque, par sa facilité, par ses idées toutes faites, par son sein des respectabilités: son espèce de molle hiérarchie qui se satisfaisait de titres, plus que de qualités, de fonctions plus que de mérites. L'amour a trouvé une proie facile en ces hommes tout préparés à ses coups par la littérature psychologique, les fluides harmonies des systèmes, les exquis balbutiements du symbolisme. Ils ont aimé dans la Femme, la Damoiselle Elue. Ils se sont identifiés à Tristan à travers Bayreuth parce qu'il leur arrivait de délacer un corset rosé avec des émotions infinies. Quand le conseiller Émile Goillart a rencontré Thérèse, une jeune veuve dont il allait faire sa femme, il en a été (littéralement) ébloui. Et cet éblouissement ne l'a plus quitté. Doux, faible, de santé précaire, il a vécu dans l'ombre de cette femme ardente, avec la compagnie de la fille qu'elle lui a donnée, Solange, et de celle d'un premier lit : Catherine. Par une bizarrerie qui n'est pas sans se reproduire souvent dans la vie, c'est cette dernière qui reflète le mieux le calme caractère de son beau-père. La vraie fille
a trouvé une proie facile en ces hommes tout préparés à ses coups par la littérature psychologique, les fluides harmonies des systèmes, les exquis balbutiements du symbolisme. Ils ont aimé dans la Femme, la Damoiselle Elue. Ils se sont identifiés à Tristan à travers Bayreuth parce qu'il leur arrivait de délacer un corset rosé avec des émotions infinies. Quand le conseiller Émile Goillart a rencontré Thérèse, une jeune veuve dont il allait faire sa femme, il en a été (littéralement) ébloui. Et cet éblouissement ne l'a plus quitté. Doux, faible, de santé précaire, il a vécu dans l'ombre de cette femme ardente, avec la compagnie de la fille qu'elle lui a donnée, Solange, et de celle d'un premier lit : Catherine. Par une bizarrerie qui n'est pas sans se reproduire souvent dans la vie, c'est cette dernière qui reflète le mieux le calme caractère de son beau-père. La vraie fille d'Émile Goillart, Solange, ne lui ressemble rien. Sportive, solide, positive, égoïste, elle offre une si militaire saisissante avec sa mère. Seulement, cette énergie que les femmes d'hier mettaient au service de l'adultère et de la stratégie mondaine, les filles d'aujourd'hui la dépensent dans la pratique du tennis, du golf et du ski. Diane des courts, des links et des neiges, Solange y a chassé et conquis un fiancé. Un tout frais jeune homme: Thierry Keller. Artiste, fin, délicat, avec cette nuance de blague, cet air de ne rien respecter, cette désinvolture de parole, qui est l'apanouissement de la jeunesse 1934. Quand la pièce commence, Solange, sa sœur, son fiancé, sa mère, et un gigolo un peu trop porté sur le cocktail, se préparent à aller souper aux Ambassadeurs, sous le signe de la Rumba et de la Bienfaisance réunies. Admirable exposition de caractères, faite par touches successives, fines, vraies, sans que personne se raconte, la vie, les paroles de chaque jour suffisant à typer chacun. La mère, l'insatiable, l'inassouvie, n'a pas renoncé à l'amour des jeunes hommes. Un baiser du gigolo un peu bu nous le fait voir. Quant au père Goillart, il sera au logis. Son surnom Ty, prépare
du ski. Diane des courts, des links et des neiges, Solange y a chassé et conquis un fiancé. Un tout frais jeune homme: Thierry Keller. Artiste, fin, délicat, avec cette nuance de blague, cet air de ne rien respecter, cette désinvolture de parole, qui est l'apanouissement de la jeunesse 1934. Quand la pièce commence, Solange, sa sœur, son fiancé, sa mère, et un gigolo un peu trop porté sur le cocktail, se préparent à aller souper aux Ambassadeurs, sous le signe de la Rumba et de la Bienfaisance réunies. Admirable exposition de caractères, faite par touches successives, fines, vraies, sans que personne se raconte, la vie, les paroles de chaque jour suffisant à typer chacun. La mère, l'insatiable, l'inassouvie, n'a pas renoncé à l'amour des jeunes hommes. Un baiser du gigolo un peu bu nous le fait voir. Quant au père Goillart, il sera au logis. Son surnom Ty, prépare : on l'appelle Cendrillon. Sous un prétexte habilement amené, la sage Catherine Meyran obtient d'être exempte de bal-souper. Il s'ensuit une scène d'une discrétion et d'une nuance exquises, entre le père et sa belle-fille. Catherine se confesse : elle n'est pas heureuse. Sa mère ne l'aime pas. Personne ne l'aime. L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas consolée. Et le vieil homme abasourdi veut savoir : « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime sa fille. Voyons-T-on ! On aime toujours sa fille d'abord ! Et Thérèse surtout. Elle est si parfaite, si accomplie. Thérèse! Une perfection sur la terre, ma petite fille ! Après vingt ans j'en demeure encore étonné. » Si bien que Catherine reste sans voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être trompée sur le compte de sa mère. La voici qui revient, au reste, avec sa fille et son futur gendre. Mais sans le gigolo fervent du méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé. Le gigolo en est cause, qui a cru bon d'ouvrir les réjouissances en descendant d'un coup de poing le ministre plénipotentiaire d'une république sud-américaine qu'il soupçonnait d'avoir été impoli. Cet exploit, que Solange et
L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas consolée. Et le vieil homme abasourdi veut savoir : « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime sa fille. Voyons-T-on ! On aime toujours sa fille d'abord ! Et Thérèse surtout. Elle est si parfaite, si accomplie. Thérèse! Une perfection sur la terre, ma petite fille ! Après vingt ans j'en demeure encore étonné. » Si bien que Catherine reste sans voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être trompée sur le compte de sa mère. La voici qui revient, au reste, avec sa fille et son futur gendre. Mais sans le gigolo fervent du méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé. Le gigolo en est cause, qui a cru bon d'ouvrir les réjouissances en descendant d'un coup de poing le ministre plénipotentiaire d'une république sud-américaine qu'il soupçonnait d'avoir été impoli. Cet exploit, que Solange et sa mère trouvent au fond admirable, vaut au jeune homme de passer la nuit au poste. Il faut le tirer de l'affaire, téléphoner à la presse, agir. Thérèse piaffe d'une belle ardeur. Elle s'élance dans Paris pour tirer des griffes de Thémis un vengeur expéditif. Toute cette agitation, cette dépense d'énergie au service d'un acte purement brutal et inexcusable, désoblige nettement Thierry Keller qui laisse sa fiancée et sa future belle-mère se dévouer seules. (Lire la suite en deuxième page) A L'OPERA La reprise de "SALOMÉ" drame musical en un acte, poème d'Oscar Wilde, musique de Richard Strauss Ni prélude ni chœur tonitruant ou solennel, mais un dessin rapide, inquiet, se glissant sous l'agitation d'un trémolo obstiné, fixant déjà la couleur dramatique, telle est l'atmosphère musicale qui, dès le début, enveloppe le chanteur que le compositeur jette dans ménagements dans le vif de l'action. Ce drame de la luxure m'aura le temps ni de s'attarder ni de s'arrêter. Il n'a pas davantage le temps d'accéder à l'amour. Le sexe exaspéré de Salomé ne le lui en laisse pas le loisir, un tel sang ne pouvant sans doute pas être calmé, même par la plus brutale des possessions. La symphonie de
d'énergie au service d'un acte purement brutal et inexcusable, désoblige nettement Thierry Keller qui laisse sa fiancée et sa future belle-mère se dévouer seules. (Lire la suite en deuxième page) A L'OPERA La reprise de "SALOMÉ" drame musical en un acte, poème d'Oscar Wilde, musique de Richard Strauss Ni prélude ni chœur tonitruant ou solennel, mais un dessin rapide, inquiet, se glissant sous l'agitation d'un trémolo obstiné, fixant déjà la couleur dramatique, telle est l'atmosphère musicale qui, dès le début, enveloppe le chanteur que le compositeur jette dans ménagements dans le vif de l'action. Ce drame de la luxure m'aura le temps ni de s'attarder ni de s'arrêter. Il n'a pas davantage le temps d'accéder à l'amour. Le sexe exaspéré de Salomé ne le lui en laisse pas le loisir, un tel sang ne pouvant sans doute pas être calmé, même par la plus brutale des possessions. La symphonie de Strauss suit, scène par scène, le drame haletant d'Oscar Wilde. Elle est toujours en ébulution. Elle bourdonne de thèmes, d'harmonies, d'orchestre, exaspéré lui aussi. Elle s'élance à travers un démoniaque tournoiement de sonorités où l'horreur tragique s'insinue et s'installe à demeure. La voix doit se débattre pour émerger de ces notes insatiables qui, pour s'exprimer, usent d'une dialectique toute wagnérienne, avec la noblesse et la grandeur en moins. Ce langage tumultueux, apparemment à l'épreuve d'un Strauss, accordée au rythme de toutes les véhémences, aux jeux déductifs de la symphonie, aux frénésies des instruments. Sous la pression des sollicitations du poème, le musicien s'assimilait tout un outillage lyrique complexe dont, à cette époque, beaucoup de musiciens admettaient difficilement qu'on puisse se déprendre. Le drame de Wilde, chargé de démence, imprégné du sang et des cruautés de l'antique Orient, appelait cette exaspération de moyens sonores, sans laquelle Salomé, fille d'une mère monstrueuse, n'aurait peut-être semblé singulièrement timide au milieu de désirs qui, au goût du sang versé mêle l'étrange relent d'une chair inaccessible à la satiété. Jusqu'à quel point Strauss devient-il le complice de son impudique héroïne ? Certes, la scène finale où, sur un trille infernal qu'aiguise la stridence d'une discordance
notes insatiables qui, pour s'exprimer, usent d'une dialectique toute wagnérienne, avec la noblesse et la grandeur en moins. Ce langage tumultueux, apparemment à l'épreuve d'un Strauss, accordée au rythme de toutes les véhémences, aux jeux déductifs de la symphonie, aux frénésies des instruments. Sous la pression des sollicitations du poème, le musicien s'assimilait tout un outillage lyrique complexe dont, à cette époque, beaucoup de musiciens admettaient difficilement qu'on puisse se déprendre. Le drame de Wilde, chargé de démence, imprégné du sang et des cruautés de l'antique Orient, appelait cette exaspération de moyens sonores, sans laquelle Salomé, fille d'une mère monstrueuse, n'aurait peut-être semblé singulièrement timide au milieu de désirs qui, au goût du sang versé mêle l'étrange relent d'une chair inaccessible à la satiété. Jusqu'à quel point Strauss devient-il le complice de son impudique héroïne ? Certes, la scène finale où, sur un trille infernal qu'aiguise la stridence d'une discordance harmonique, scène où "viennent encore se piquer les traits notes brèves qui symbolisent une inquiétante et trouble tendresse. nous secoue par sa bestialité lubrique, par son horreur dont Hérode est lui-même épouvanté. Mais, dans d'autres scènes où l'amour a également sa part, il y a détente quand Salomé laisse vénérer à elle le secours insidieux, lancinant de quelque thème à la viennoise. Et quand s'offre pour elle l'occasion de clamer la grande passion, c'est parfois sur le mode d'un italianisme suspect, qu'elle s'abandonne et parle en superbe bête d'amour que n'a sans doute jamais atteinte la volupté du cœur. Les tirades, les malédictions du prophète Jokanan nous offrent une accalmie paradoxale au milieu de cette sensualité déchaînée. La terreur que cherche à inspirer le « malheureux homme » se nuance même d'une certaine bonhomie où afflue la sentimentalité populaire germanique. Mais, où Strauss se retrouve avec sa verve, son humour hautain, railleur, narquois, c'est dans la scène de la dispute des Juifs. L'ironie est ici cinglante. C'est une incessante pétarade de rythmes, de motifs brefs, à bout portant, qui prêtent au dialogue un mordant singulier. Un Strauss vainqueur, qui touche de près à celui de Till Eulenspiegel, à celui de
à elle le secours insidieux, lancinant de quelque thème à la viennoise. Et quand s'offre pour elle l'occasion de clamer la grande passion, c'est parfois sur le mode d'un italianisme suspect, qu'elle s'abandonne et parle en superbe bête d'amour que n'a sans doute jamais atteinte la volupté du cœur. Les tirades, les malédictions du prophète Jokanan nous offrent une accalmie paradoxale au milieu de cette sensualité déchaînée. La terreur que cherche à inspirer le « malheureux homme » se nuance même d'une certaine bonhomie où afflue la sentimentalité populaire germanique. Mais, où Strauss se retrouve avec sa verve, son humour hautain, railleur, narquois, c'est dans la scène de la dispute des Juifs. L'ironie est ici cinglante. C'est une incessante pétarade de rythmes, de motifs brefs, à bout portant, qui prêtent au dialogue un mordant singulier. Un Strauss vainqueur, qui touche de près à celui de Till Eulenspiegel, à celui de La Vie d'un Héros quand le musicien croque l'un après l'autre les ennemis qui viennent troubler les exploits de celui qu'il a prédestiné. Paul LE Flem. L'interprétation de «Salomé» De Rubens à Henner et S. Henri Regnault, de Nicéphore à Théodore de Banville, la petite juive historique et légendaire a pris des aspects divers. La voici entre les mains d'Oscar Wilde tombée dans l'hystérie sadique, dans la catégorie des femmes vicieuses, voisine de Pasiphaé. Et nous la voyons hallucinante, géhoché entité, agressive; ivre délibérée de crimes cruelles. Elle est d'ailleurs entourée de personnages relevant du cabaret : Hérode, tétrarque détraqué, Hérodias anormale. Tous ces gens portent les stigmates des perversions montantes et autres, traits du décadentisme social. Le rôle de Salomé domine le drame étrange de Wilde, active en scène depuis le début jusqu'à la conclusion, durant sept quarts d'heures d'efforts incessants, y compris la danse des sept voiles qui n'est pas pour soulager la cantatrice, celle-ci doit faire preuve d'une résistance inouïe tant au point de vue dramatique que vocal. Mlle Marjorie Lawrence a surmonté toutes ces difficultés sans la moindre défaillance, avec une vigueur peu commune. CORRECTION ### Il s'ensuit une scène d'une discrétion et d'une nuance exquises,