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d'après laquelle Tournai, l'humaniste italien, lors de son voyage en France, aurait rencontré Ronsard. Rien n'est moins établi, mais d'autres, italiens, dont les grands capitaines, desquels on parle fréquemment comme étant qu'Orlando, Gonzague, Firmin, le célèbre conteur Matheo Bandello, (1) GABRIEL Maugain, Ronsard en Italie. Un v. petit in-8, 343 pages. Prix, 18 francs. La hausse ou la baisse des espèces par le fait du prince est une erreur et une très grosse erreur, et cela ne change rien. Que vous appeliez dix ou vingt ce que vous appeliez auparavant vingt ou dix, cela n'a aucune importance. Le prix des objets sera toujours le même et les personnes qui se serviront de la monnaie lui donneront toujours sa valeur réelle qui ne sera pas celle de l'édit, mais bien celle qui correspond à la somme que la loi de l'offre et de la demande fixe pour tel ou tel objet. En d'autres termes, ce n'est pas la monnaie instrument d'échange qui fixe la valeur des choses. Pour connaître la valeur des choses, elle aussi varie tous les jours et qui ne saurait pas ne pas varier, puisqu'elle est soumise à la loi de l'offre et de la demande, il vous faut aller la demander à ce que les économistes appellent l'Index numbers. Nous parlerons quelque jour de cet index, dont l'extension et la publication régulière pourraient rendre de réels services, disons même d'immenses avantages au public sur la véritable valeur des marchandises et sur le pouvoir d'achat du franc. (A suivre.) Joseph KETJF. Pour les changements d'adresse, prierez de bien vouloir nous envoyer la dernière bande du journal en y joignant 0 fr. 75 pour les frais. qui fut évêque d'Aoste della Robbia et le Primati d'honneur de Catherine de Médicis, bien d'autres le virent à la cour de Charles IX. L'œuvre de Ronsard, d'autre part, franchit les monts de bonne heure. Ce sont des amis et des compagnons d'étude du poète que quelque mission diplomatique amène dans la péninsule, et notamment à Florence un Denys Lambin, un Claude Ligiéri, surtout Joachim du Bellay. Ce dernier se lia d'amitié avec
faut aller la demander à ce que les économistes appellent l'Index numbers. Nous parlerons quelque jour de cet index, dont l'extension et la publication régulière pourraient rendre de réels services, disons même d'immenses avantages au public sur la véritable valeur des marchandises et sur le pouvoir d'achat du franc. (A suivre.) Joseph KETJF. Pour les changements d'adresse, prierez de bien vouloir nous envoyer la dernière bande du journal en y joignant 0 fr. 75 pour les frais. qui fut évêque d'Aoste della Robbia et le Primati d'honneur de Catherine de Médicis, bien d'autres le virent à la cour de Charles IX. L'œuvre de Ronsard, d'autre part, franchit les monts de bonne heure. Ce sont des amis et des compagnons d'étude du poète que quelque mission diplomatique amène dans la péninsule, et notamment à Florence un Denys Lambin, un Claude Ligiéri, surtout Joachim du Bellay. Ce dernier se lia d'amitié avec le poète Annibal Caro. Caro habitait Rome. Il composa, en l'honneur de la maison royale et il fut en France une canzone Vite mite all'ombra de' gran gigli d'oro, (care muse), contemporaine de l'hymne écrit par Ronsard en l'honneur d'Henri II. Cette canzone de Caro déchaîna toute une polémique. Castelvetro, le meilleur critique du temps, qui résidait à Modène, porta publiquement contre le poète romain diverses accusations, celles de manquer de véritable souffle lyrique et d'être un simple versificateur, celle enfin d'avoir plagié Ronsard. L'intérêt de cette querelle, comme le remarque très justement M. Maugain, est d'avoir, en raison même de sa durée et de son retentissement, servi la fortune du Vendômois en Italie. On sait qu'à la faveur du traité de Cateau-Cambrésis conclu en 1559, le duc de Savoie, Emmanuel-Philibert, épousa Marguerite de France, sœur d'Henri IV. La princesse, à Turin, n'ota pas la France ni la jeune école poétique qui venait de prendre à la cour le pas sur Mellin de Saint-Gelais. N'avait-elle pas, elle-même jadis, défendu le fondateur de la Pléiade contre les railleries intempestives du barbon ? A la cour de Savoie, Marguerite avait pour chancelier Michel de l'Hospital, autre avocat de Ronsard. Grâce à ces
le meilleur critique du temps, qui résidait à Modène, porta publiquement contre le poète romain diverses accusations, celles de manquer de véritable souffle lyrique et d'être un simple versificateur, celle enfin d'avoir plagié Ronsard. L'intérêt de cette querelle, comme le remarque très justement M. Maugain, est d'avoir, en raison même de sa durée et de son retentissement, servi la fortune du Vendômois en Italie. On sait qu'à la faveur du traité de Cateau-Cambrésis conclu en 1559, le duc de Savoie, Emmanuel-Philibert, épousa Marguerite de France, sœur d'Henri IV. La princesse, à Turin, n'ota pas la France ni la jeune école poétique qui venait de prendre à la cour le pas sur Mellin de Saint-Gelais. N'avait-elle pas, elle-même jadis, défendu le fondateur de la Pléiade contre les railleries intempestives du barbon ? A la cour de Savoie, Marguerite avait pour chancelier Michel de l'Hospital, autre avocat de Ronsard. Grâce à ces amis sûrs, la renommée du poète français s'établit solidement dans le Piémont et les lettrés contemporains du Duché ne se contentèrent pas de le porter aux nues. C'est Jérôme de la Rovere, archevêque de Turin, à qui Ronsard dédie sa Vertu amoureuse c'est Jacques Peletier, chantre de la Savoie c'est Grangier, célébrant dans une pastorale « Pérot, le gentil pasteur vendomois, au temps que, vagabond et soupirant sur la rive de son Loir, il entonnait la cruauté de sa Cassandre » c'est Demay, c'est Buttet, qui firent chorus. En Toscane, le poète Bartolommeo del Bene, qui avait passé sa jeunesse à la cour de France, se fait le coryphée de Ronsard. Chargé d' missions diverses, il a pu voir grandir et s'affirmer la gloire de notre poète. Il a même entretenu des relations personnelles avec lui, et c'est à son fils, Alphonse del Bene, que Ronsard a. dédicé son Abrégé de l'art poétique, recueil de conseils en prose sur les divers genres littéraires. Cet Alphonse de Bene était Abbé du monastère de Hautecombe, en Savoie. En 1579, Claude Binet, le futur biographe de Ronsard, se trouve, lui aussi, en Toscane. Il est un autre humaniste français et non des moindres,
Grangier, célébrant dans une pastorale « Pérot, le gentil pasteur vendomois, au temps que, vagabond et soupirant sur la rive de son Loir, il entonnait la cruauté de sa Cassandre » c'est Demay, c'est Buttet, qui firent chorus. En Toscane, le poète Bartolommeo del Bene, qui avait passé sa jeunesse à la cour de France, se fait le coryphée de Ronsard. Chargé d' missions diverses, il a pu voir grandir et s'affirmer la gloire de notre poète. Il a même entretenu des relations personnelles avec lui, et c'est à son fils, Alphonse del Bene, que Ronsard a. dédicé son Abrégé de l'art poétique, recueil de conseils en prose sur les divers genres littéraires. Cet Alphonse de Bene était Abbé du monastère de Hautecombe, en Savoie. En 1579, Claude Binet, le futur biographe de Ronsard, se trouve, lui aussi, en Toscane. Il est un autre humaniste français et non des moindres, qui résida de longues années en Italie, à Venise et à Rome, et fut, par ailleurs, un admirateur et un ami si dévoué de Ronsard qu'il commenta et enrichit de gloses le livre des Amours. C'est Marc-Antoine Muret. Au cours de sa longue carrière professorale dans la péninsule, Muret ne perdit pas une occasion de célébrer les mérites du grand poète devant les Italiens. Muret était l'intime ami du grand imprimeur vénitien Paul Manuce, le fils d'André Manuce, et les relations innombrables qu'entretenait Paul dans le monde des lettrés ne contribuèrent pas peu à diffuser au-delà des monts la gloire de Ronsard. En outre, Muret avait un disciple, Gabriel Chiabrera, qui devait s'instituer le grand imitateur du Vendômois en Italie et par lui, l'influence de celui-ci devait s'y perpétuer jusqu'à nos jours. Chiabrera est, aux yeux de nos voisins, le véritable fondateur du lyrisme italien moderne. Il était originaire de Savone où il naissait en 1552. Il reçut toute sa formation à Rome, et là, il vécut dans l'intimité de Marc-Antoine Muret, de Sperone Speroni et de Paul Manuce. À 27 ans, il quittait la ville à la suite d'une rixe, rentrait dans sa patrie, et, de là, se rendait
perdit pas une occasion de célébrer les mérites du grand poète devant les Italiens. Muret était l'intime ami du grand imprimeur vénitien Paul Manuce, le fils d'André Manuce, et les relations innombrables qu'entretenait Paul dans le monde des lettrés ne contribuèrent pas peu à diffuser au-delà des monts la gloire de Ronsard. En outre, Muret avait un disciple, Gabriel Chiabrera, qui devait s'instituer le grand imitateur du Vendômois en Italie et par lui, l'influence de celui-ci devait s'y perpétuer jusqu'à nos jours. Chiabrera est, aux yeux de nos voisins, le véritable fondateur du lyrisme italien moderne. Il était originaire de Savone où il naissait en 1552. Il reçut toute sa formation à Rome, et là, il vécut dans l'intimité de Marc-Antoine Muret, de Sperone Speroni et de Paul Manuce. À 27 ans, il quittait la ville à la suite d'une rixe, rentrait dans sa patrie, et, de là, se rendait à plusieurs reprises à Florence pour y faire de longs séjours. Voici comment il en vint à imiter Ronsard. On sait qu'un grand nombre des poèmes du chef de la Pléiade furent mis en musique de son temps même. Des compositeurs fameux de l'époque, un Arcadelt, un Clément Jannequin, un Filippo de Monte, avaient antérieurement adapté des airs à des paroles italiennes, et l'un d'eux, Clément, avait séjourné dans la péninsule et NOTES ET NOTICES Guégan Edition des Œuvres de Molière, tome II. Abbe Calvet Pages choisies de Mémoires. Souvenirs du maréchal de France Ali (célèbre Mazarin). Pietro Compostella monte di Pietà di Milano. di Lanzac de Laborie Discours de la Société de l'histoire de France. La maison Payot a entrepris la réédition des œuvres de Molière, qui prendront place dans sa Collection « Prose et Vers ». Le second volume qui vient de paraître nous donne les Précieuses ridicules, Sganarelle, Dom Garcie de Navarre, comédie héroïque, l'École des maris, les Fâcheux, comédie-ballet, c'est-à-dire les pièces représentées en 1659, 1660 et 1661. M. Guégan, qui s'est occupé de cette édition, s'est appliqué à lui conserver le plus possible l'aspect des éditions originales, en reproduisant en fac-similé leurs titres, leurs caractères,
Filippo de Monte, avaient antérieurement adapté des airs à des paroles italiennes, et l'un d'eux, Clément, avait séjourné dans la péninsule et NOTES ET NOTICES Guégan Edition des Œuvres de Molière, tome II. Abbe Calvet Pages choisies de Mémoires. Souvenirs du maréchal de France Ali (célèbre Mazarin). Pietro Compostella monte di Pietà di Milano. di Lanzac de Laborie Discours de la Société de l'histoire de France. La maison Payot a entrepris la réédition des œuvres de Molière, qui prendront place dans sa Collection « Prose et Vers ». Le second volume qui vient de paraître nous donne les Précieuses ridicules, Sganarelle, Dom Garcie de Navarre, comédie héroïque, l'École des maris, les Fâcheux, comédie-ballet, c'est-à-dire les pièces représentées en 1659, 1660 et 1661. M. Guégan, qui s'est occupé de cette édition, s'est appliqué à lui conserver le plus possible l'aspect des éditions originales, en reproduisant en fac-similé leurs titres, leurs caractères, leurs anciennes gravures. Il les a fait suivre de notes sur le texte de Molière, tel qu'il nous le donne d'après les sources originales des notices succinctes mais précises nous renseignent sur la représentation et la publication de chacune de ces pièces. M. André Schaffner publie à la fin du volume la musique qui fut faite pour le ballet des Fâcheux, par Beauchamp, dont il essaye de préciser l'identité, sans y parvenir, car il ne présente à son sujet que des hypothèses. Il avertit lui-même que la musique qu'il donne des Précieuses n'est pas celle qui fut jouée aux premières représentations car de celle-là, dit-il, « il ne nous reste rien ». On ne saurait trop louer M. Schaffner d'avoir complété l'édition de ces comédies de Molière par ces éditions musicales elles précisent bien le caractère de pièces qui étaient des ballets et des divertissements autant et peut-être plus que des comédies. (1) Paris, 356 pages, tome IX de la Collection « Prose et Vers ». dirigé pendant quelques mois la maîtrise de Saint-Jean de Latran. Il y avait acquis de la sorte une notoriété du meilleur aloi. La musique de chambre était alors très en vogue en Italie, mais
volume la musique qui fut faite pour le ballet des Fâcheux, par Beauchamp, dont il essaye de préciser l'identité, sans y parvenir, car il ne présente à son sujet que des hypothèses. Il avertit lui-même que la musique qu'il donne des Précieuses n'est pas celle qui fut jouée aux premières représentations car de celle-là, dit-il, « il ne nous reste rien ». On ne saurait trop louer M. Schaffner d'avoir complété l'édition de ces comédies de Molière par ces éditions musicales elles précisent bien le caractère de pièces qui étaient des ballets et des divertissements autant et peut-être plus que des comédies. (1) Paris, 356 pages, tome IX de la Collection « Prose et Vers ». dirigé pendant quelques mois la maîtrise de Saint-Jean de Latran. Il y avait acquis de la sorte une notoriété du meilleur aloi. La musique de chambre était alors très en vogue en Italie, mais les compositeurs se préoccupaient aussi peu que possible des paroles auxquelles ils adaptaient leurs mélodies. Celaient des madrigaux sans valeur aucune, et cette façon de procéder appelait une réforme. Girolamo Caccini, compositeur florentin, protégé du grand mécène qu'était Giovanni de Bardi, se chargea de l'entreprendre. Il eut l'heur de rencontrer chez Bardi le poète Chiabrera, et, de leurs efforts conjugués, naquit un style nouveau des airs à voix qui devait marquer les origines du mélodrame et de l'opéra. Or et c'est ici que Ronsard reparaît, le rapprochement des vers écrits par Chiabrera pour des musiciens tels que Caccini, Claudio Monteverdi, Jacopo Peri et nombreux autres, et des compositions lyriques du Vendômois, fait éclater une similitude qui décèle la plus étroite imitation. Cette imitation revêt deux aspects. D'une part, Chiabrera adopte les mètres employés par Ronsard de l'autre, il reprend les mêmes thèmes, les mêmes images, et, par endroits, le disciple s'inspire du maître si directement, que l'imitation devient presque traduction. Le lecteur trouvera dans le livre si substantiel de M. Maugain de multiples exemples. Je me contenterai, faute de place, d'en rapporter un seul, d'ailleurs caractéristique, puisqu'il se réfère à des vers très connus de Ronsard. Celui-ci écrit Ores, amis,
chez Bardi le poète Chiabrera, et, de leurs efforts conjugués, naquit un style nouveau des airs à voix qui devait marquer les origines du mélodrame et de l'opéra. Or et c'est ici que Ronsard reparaît, le rapprochement des vers écrits par Chiabrera pour des musiciens tels que Caccini, Claudio Monteverdi, Jacopo Peri et nombreux autres, et des compositions lyriques du Vendômois, fait éclater une similitude qui décèle la plus étroite imitation. Cette imitation revêt deux aspects. D'une part, Chiabrera adopte les mètres employés par Ronsard de l'autre, il reprend les mêmes thèmes, les mêmes images, et, par endroits, le disciple s'inspire du maître si directement, que l'imitation devient presque traduction. Le lecteur trouvera dans le livre si substantiel de M. Maugain de multiples exemples. Je me contenterai, faute de place, d'en rapporter un seul, d'ailleurs caractéristique, puisqu'il se réfère à des vers très connus de Ronsard. Celui-ci écrit Ores, amis, qu'on oublie De l'amie Le nom qui vos cœurs lia> Qu'on vide autant de cette coupe Chère troupe Que de lettres il y a. Neuf fois, au nom de Cassandre. Je vois prendre Neuf fois du vin du flacon, Afin de neuf fois le boire En mémoire Des neuf lettres de son nom. Et Chiabrera Di mia Diva, Se si scriva Il bel nascere. è con dei note Or per questo Io m'appresto A lasciar sei coppe vuote. Est-il besoin d'ajouter qu'en un temps où les humanistes avaient mis à la mode toute la mythologie grecque et latine et le lyrisme de Pindare, il était très naturel que le poète toscan reprit en quelque sorte à Ronsard ce que lui-même avait emprunté à l'érudition venue en France d'outre-monts. On pourrait en dire autant des images et des métaphores dont l'un et l'autre n'ont pas laissé que de faire souvent un fâcheux abus. Ce qui est assez remarquable dans cette histoire, c'est que Chiabrera ne reconnut jamais explicitement ce qu'il devait au poète français. Il fait bien allusion dans ses Manières de vers italiens, à la variété si riche des vers espagnols et français, et nul doute que, ce faisant, il
de son nom. Et Chiabrera Di mia Diva, Se si scriva Il bel nascere. è con dei note Or per questo Io m'appresto A lasciar sei coppe vuote. Est-il besoin d'ajouter qu'en un temps où les humanistes avaient mis à la mode toute la mythologie grecque et latine et le lyrisme de Pindare, il était très naturel que le poète toscan reprit en quelque sorte à Ronsard ce que lui-même avait emprunté à l'érudition venue en France d'outre-monts. On pourrait en dire autant des images et des métaphores dont l'un et l'autre n'ont pas laissé que de faire souvent un fâcheux abus. Ce qui est assez remarquable dans cette histoire, c'est que Chiabrera ne reconnut jamais explicitement ce qu'il devait au poète français. Il fait bien allusion dans ses Manières de vers italiens, à la variété si riche des vers espagnols et français, et nul doute que, ce faisant, il ne pense à la Pléiade, mais il s'abstient de la nommer. Au XVIIe siècle et grace au mariage de la princesse Marguerite de France, fille de Gaston d'Orléans et cousine de Louis XIV avec Cosme de Médicis, héritier présomptif du grand-duc Ferdinand II, un grand nombre de Français viennent à Florence et il en résulte toute une expansion française dans la ville des lys. Le ballet de cour, la pastourelle, la gavotte, le cotillon, le menuet, acquièrent droit de cité au palais Pitti et dans les salons de l'aristocratie. Les beaux esprits se tournent eux aussi, du côté de la France. Le poète Francesco Redi écrit un long dithyrambe, le "Bacco in Toscana", accompagné d'un commentaire où le nom de Ronsard revient plus de dix fois. Je dois borner là cette analyse. Il y a bien d'autres choses encore dans le livre de M. Mauclin, une étude sur Ronsard et la civilisation française à Bologne, une autre sur la critique italienne et Ronsard au XIXe siècle, une longue conclusion enfin qui ramasse et résume les données essentielles de ce beau travail. La littérature critique consacrée au poète vendômois est copieuse, mais elle vient, avec le livre de M. Maugain, de
Florence et il en résulte toute une expansion française dans la ville des lys. Le ballet de cour, la pastourelle, la gavotte, le cotillon, le menuet, acquièrent droit de cité au palais Pitti et dans les salons de l'aristocratie. Les beaux esprits se tournent eux aussi, du côté de la France. Le poète Francesco Redi écrit un long dithyrambe, le "Bacco in Toscana", accompagné d'un commentaire où le nom de Ronsard revient plus de dix fois. Je dois borner là cette analyse. Il y a bien d'autres choses encore dans le livre de M. Mauclin, une étude sur Ronsard et la civilisation française à Bologne, une autre sur la critique italienne et Ronsard au XIXe siècle, une longue conclusion enfin qui ramasse et résume les données essentielles de ce beau travail. La littérature critique consacrée au poète vendômois est copieuse, mais elle vient, avec le livre de M. Maugain, de s'enrichir d'un nouveau monument dont la valeur ne saurait être exagérée. Fernand HAYWARD. Traité de l'amour de Dieu, de saint François de Sales. Nouvelle édition. Deux vol. 253 et 256 pages. Prix, 8 francs port, 1 fr. 65. Bonne Presse, 5, rue Bayard, Paris, VIIIe. Nous tenons à signaler tout particulièrement les Pages choisies de Lacordaire, que vient de publier M. l'abbé Calvet. Elles sont tirées de la Correspondance de Lacordaire avec Mme Swetchine, Mme de la Tour du Pin, Mme de Prailly et Mme Delmas, avec plusieurs amis, dont Théophile Foisset et des jeunes gens dont il était le directeur; elles nous présentent aussi des extraits des Conférences de Notre-Dame et du célèbre mémoire sur le Rétablissement de l'Ordre des Frères Prêcheurs. Le choix est excellent, car il nous révèle Lacordaire avec cette faculté d'aimer, cet idéalisme et cet enthousiasme qui lui assurèrent une si grande influence sur toute une génération et nous pénètre encore quand nous lisons ces pages toujours vivantes. Nous le retrouvons aussi avec ce romantisme qui date son apologétique et en explique certaines déficiences. Dans ces pages, ce qui reste le plus vivant et remue toujours si profondément les âmes, ce sont les lettres aux
particulièrement les Pages choisies de Lacordaire, que vient de publier M. l'abbé Calvet. Elles sont tirées de la Correspondance de Lacordaire avec Mme Swetchine, Mme de la Tour du Pin, Mme de Prailly et Mme Delmas, avec plusieurs amis, dont Théophile Foisset et des jeunes gens dont il était le directeur; elles nous présentent aussi des extraits des Conférences de Notre-Dame et du célèbre mémoire sur le Rétablissement de l'Ordre des Frères Prêcheurs. Le choix est excellent, car il nous révèle Lacordaire avec cette faculté d'aimer, cet idéalisme et cet enthousiasme qui lui assurèrent une si grande influence sur toute une génération et nous pénètre encore quand nous lisons ces pages toujours vivantes. Nous le retrouvons aussi avec ce romantisme qui date son apologétique et en explique certaines déficiences. Dans ces pages, ce qui reste le plus vivant et remue toujours si profondément les âmes, ce sont les lettres aux jeunes gens. Ah comme Lacordaire savait leur parler et comme l'âme des adolescents et des jeunes lui était familière et sympathique! On ne saurait lire sans être ému jusqu'aux larmes certaines pages de la troisième lettre à Emmanuel sur le culte de Jésus-Christ dans l'Église, que M. Calvet a eu l'heureuse idée de reproduire. Il a fait précéder cette édition d'une étude sur Lacordaire; elle est brève, mais comme elle fait revivre cet homme qu'à plus qu'un prédicateur et un penseur fut un guide et un directeur d'âmes, placé qu'il commença par éprouver les doutes, les angoisses et les sentiments de la génération qu'il ramenait à Dieu en déversant dans son cœur le trop-plein du sien. Il fut pleinement homme et homme des temps modernes, écrit fort justement M. Calvet. Il connut les inquiétudes du doute et pour résoudre les questions que son temps le forçait à poser, il ne prit pas le parti de se réfugier dans le passé après avoir retrouvé Dieu, il voulut l'aimer et le faire aimer à son époque, et il parla la langue que l'on parlait autour de lui. De là vient cette étrange force de séduction à laquelle peu d'hommes de sa génération