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de l'Autrichien Peter Gregor, vivant dans la solitude à Abbazia. Ces Litanies, écrites pour chœurs mixtes et voix d'enfants, avec accompagnement de trompettes, harpes, cloches, tambours, timbales et glockenspiel, ont produit une profonde impression par leur originalité de facture, quoique leur substance musicale ne soit pas d'une extrême richesse. Rien dépourvu plus saisissant, par exemple, que le joyeux carillon des voix enfantines, scandant sans discontinuer leurs notes de cristal, cependant que les voix d'hommes récitent de sempiternelles litanies, que gronde une timbale lointaine et que s'éteignent les dernières vibrations des cloches. Le chef-d'œuvre de Caplet, par contre, malgré l'excellente mise au point par Walther Straram dont il ne faut plus louer les profondes connaissances de la technique orchestrale (les voix annonciatrices, par exemple, ont fait sensation), ne remporta point le succès qu'il méritait. Le concert de musique d'orchestre fut dominé par l'exécution de la Partita de Casella pour orchestre et piano. L'interprétation brillante du célèbre pianiste Gieseking ne fut pas étrangère au succès extraordinaire que remporta l'œuvre d'un des premiers chefs de l'école contemporaine italienne. Des rythmes francs, des mélodies agrestes, une économie parfaite dans l'instrumentation sont les qualités de ces pages ensoleillées où le burlesque, la gravité et la truculence populaire s'équilibrent en perfection. Le second mouvement, Passacaglia, constitue en quelque sorte le point culminant de la Partita; tout en restant simple, Casella y atteint à une grandeur émouvante où n'apparaît aucune grandiloquence, aucun pathétique de mauvais aloi. L'œuvre de l'Anglais Walton, Portsmouth Point, est d'une écriture très claire, assez vivante mais peu originale. Fur roué du Français Férdinand, avec ses alternances de calme et de véhémence, hérita, sous la direction de Straram, d'une excellente exécution qui mit en relief le tempérament constructeur du jeune Lyonnais. Le Polonais Tansman avait connu par ailleurs déjà le succès avec sa Danse de la Sorcière, œuvre où le dynamisme et le développement thématique s'équilibrent harmonieusement. Le Suisse Ernst Lévy, dans sa Cinquième Symphonie, avec violon et trompette obligés, nous propose en dernière analyse un double concerto avec accompagnement d'orchestre. Malgré des passages d'une réelle beauté (Lévy est avoué plus d'une fois qu'il
truculence populaire s'équilibrent en perfection. Le second mouvement, Passacaglia, constitue en quelque sorte le point culminant de la Partita; tout en restant simple, Casella y atteint à une grandeur émouvante où n'apparaît aucune grandiloquence, aucun pathétique de mauvais aloi. L'œuvre de l'Anglais Walton, Portsmouth Point, est d'une écriture très claire, assez vivante mais peu originale. Fur roué du Français Férdinand, avec ses alternances de calme et de véhémence, hérita, sous la direction de Straram, d'une excellente exécution qui mit en relief le tempérament constructeur du jeune Lyonnais. Le Polonais Tansman avait connu par ailleurs déjà le succès avec sa Danse de la Sorcière, œuvre où le dynamisme et le développement thématique s'équilibrent harmonieusement. Le Suisse Ernst Lévy, dans sa Cinquième Symphonie, avec violon et trompette obligés, nous propose en dernière analyse un double concerto avec accompagnement d'orchestre. Malgré des passages d'une réelle beauté (Lévy est avoué plus d'une fois qu'il est un excellent musicien), l'ensemble a paru prolixe et le rôle des instruments solistes peu accusé. Webern, élève du Viennois Schönberg, nous a donné l'exemple d'un spécimen de ses « condensés » musicaux. Les Cinq Pièces pour orchestre - certaines ont tout au plus huit mesures - constituent pour ainsi dire des gouttes sonores du plus pur cristal, d'une organisation parfaite et réalisées par des moyens proportionnés à leur exécuté. De là apparaît une technique nouvelle, sorte de science microscopique, où les moindres oscillations sonores (frottement de guitare, soupir de flûtes) agissent péremptoirement et où une sonnerie de trompette bouchée prend les proportions d'un cataclysme. Conception originale, à coup sûr, elle nous semble plus apte à situer une action dramatique, qu'à satisfaire notre appétit musical. Fritz Busch a conduit avec maîtrise le Concerto pour orchestre de Paul Hindemith, l'un des compositeurs les plus significatifs de l'Allemagne contemporaine. Koussevitzky nous avait déjà révélé à l'Opéra cette page étourdissante où la science contrapuntique, une certaine crudité d'instrumentation, des déploiements importants du quatuor sont les caractéristiques d'un art parfois quelque peu vulgaire, mais puissant et profond. Zurich a le rare bonheur de posséder un théâtre de marionnettes, institution qui florissait spécialement en Italie,
dire des gouttes sonores du plus pur cristal, d'une organisation parfaite et réalisées par des moyens proportionnés à leur exécuté. De là apparaît une technique nouvelle, sorte de science microscopique, où les moindres oscillations sonores (frottement de guitare, soupir de flûtes) agissent péremptoirement et où une sonnerie de trompette bouchée prend les proportions d'un cataclysme. Conception originale, à coup sûr, elle nous semble plus apte à situer une action dramatique, qu'à satisfaire notre appétit musical. Fritz Busch a conduit avec maîtrise le Concerto pour orchestre de Paul Hindemith, l'un des compositeurs les plus significatifs de l'Allemagne contemporaine. Koussevitzky nous avait déjà révélé à l'Opéra cette page étourdissante où la science contrapuntique, une certaine crudité d'instrumentation, des déploiements importants du quatuor sont les caractéristiques d'un art parfois quelque peu vulgaire, mais puissant et profond. Zurich a le rare bonheur de posséder un théâtre de marionnettes, institution qui florissait spécialement en Italie, et dont la tradition est complètement perdue en France. Manuel de Falla recueillit d'enthousiastes ovations avec son Retable, œuvre que nous connaissons bien, mais qui a toujours été privée, en France, de sa réalisation scénique. Ce fut une des belles journées du festival. La musique de chambre était représentée par le Quintette de Schönberg; par un Trio pour cordes de Walter Geiser (Suisse) d'une belle tenue, d'une écriture fouillée, mais d'un style trop délié ; par un Quatuor à cordes de l'Américain Jacobi, œuvre fraîche, bien sonnante, mais d'une substance musicale assez pauvre. Walter Straram nous avait déjà fait entendre le Concerto pour violon et instruments à vent de Kurt Weill (Berlin), pages qui font valoir le soliste tout en accusant une profonde culture musicale. C'est également Walter Straram qui avait découvert le jeune Krása, compositeur tchèque de grand avenir. Sa Pastorale et Manche fut une des révélations du festival de Zurich. Krása dispose d'une palette orchestrale d'une infinie variété au service d'une fantaisie mesurée, d'une imagination féconde où brille une inaltérable jeunesse. Sensible aux découvertes schönbergiennes, il ne méprise cependant pas la vie rythmique et repousse violemment les clichés scholastiques. Il est quelque peu malaisé de parler de soi-même;
le Quintette de Schönberg; par un Trio pour cordes de Walter Geiser (Suisse) d'une belle tenue, d'une écriture fouillée, mais d'un style trop délié ; par un Quatuor à cordes de l'Américain Jacobi, œuvre fraîche, bien sonnante, mais d'une substance musicale assez pauvre. Walter Straram nous avait déjà fait entendre le Concerto pour violon et instruments à vent de Kurt Weill (Berlin), pages qui font valoir le soliste tout en accusant une profonde culture musicale. C'est également Walter Straram qui avait découvert le jeune Krása, compositeur tchèque de grand avenir. Sa Pastorale et Manche fut une des révélations du festival de Zurich. Krása dispose d'une palette orchestrale d'une infinie variété au service d'une fantaisie mesurée, d'une imagination féconde où brille une inaltérable jeunesse. Sensible aux découvertes schönbergiennes, il ne méprise cependant pas la vie rythmique et repousse violemment les clichés scholastiques. Il est quelque peu malaisé de parler de soi-même; si Ravel, jadis, au début de sa courte carrière de critique musical eut à parler de sa propre musique et se jugea avec une extrême sévérité, je n'ai nullement l'intention d'évaluer mon œuvre. Mais, puisque j'ai eu le plaisir de diriger mon Septuor pour voix de femme, flûte, quatuor et piano, je ne voudrais pas passer sous silence le succès enthousiaste qu'ont recueilli mes interprètes : le Quatuor Vénitien, ensemble précis, chaleureux et d'une remarquable sonorité; Mlle Réjane de Lormay, dont le timbre rare, la brillante technique et la compréhension ont été justement applaudis; Moyse, l'un des plus beaux flûtistes qui soient; le pianiste Pierre Maire, artiste sévère et sensible à la fois. Mais le festival de Zurich constitue aussi un précieux enseignement. Tant de tendances diverses donnent à réfléchir et provoquent l'émulation. Si l'Allemagne contemporaine devrait apprendre à se dérider au contact du sourire français, la France devrait apporter plus de sérieux dans l'organisation de sa vie musicale. Et, à ce point de vue, l'absence de la presse et de nos chefs d'orchestre prouve péremptoirement combien chez nous l'intérêt pour la musique est inférieur à notre capacité musicale réelle. Un mot, pour finir, de l'accueil hospitalier des Zurichois. Parmi
piano, je ne voudrais pas passer sous silence le succès enthousiaste qu'ont recueilli mes interprètes : le Quatuor Vénitien, ensemble précis, chaleureux et d'une remarquable sonorité; Mlle Réjane de Lormay, dont le timbre rare, la brillante technique et la compréhension ont été justement applaudis; Moyse, l'un des plus beaux flûtistes qui soient; le pianiste Pierre Maire, artiste sévère et sensible à la fois. Mais le festival de Zurich constitue aussi un précieux enseignement. Tant de tendances diverses donnent à réfléchir et provoquent l'émulation. Si l'Allemagne contemporaine devrait apprendre à se dérider au contact du sourire français, la France devrait apporter plus de sérieux dans l'organisation de sa vie musicale. Et, à ce point de vue, l'absence de la presse et de nos chefs d'orchestre prouve péremptoirement combien chez nous l'intérêt pour la musique est inférieur à notre capacité musicale réelle. Un mot, pour finir, de l'accueil hospitalier des Zurichois. Parmi les réceptions de tous genres qui ont permis aux 500 congressistes de prendre un précieux contact indispensable aux relations internationales, il faut citer la réception officielle à la Tonhalle, par le comité du festival; un féerique garden-party chez Mlle Schwarzenbach-Wille, dans le décor exceptionnel des Alpes, du lac et de la forêt; un pèlerinage à la villa Wesendonck, qui abrita les amours de Wagner (on y montre encore l'allée et l'arbre du deuxième acte de Tristan); une réception chez le consul de France et un déjeuner international offert par M. et Mme Mac Cormick, au Baur-au-Lac, où régna la plus grande cordialité. Arthur HOËRÉE. ÉTATS-UNIS Publication d'un livre intitulé Jazz par le roi du jazz, Paul Whiteman. Conformément à l'opinion accréditée, P. Whiteman attribue aux nègres africains la paternité du jazz. Son introduction aux États-Unis remonterait à 1619. — Le Star Spangled Banner attend toujours que le Congrès se décide à lui conférer officiellement le titre d'hymne national. Impatience dans le public et dans la presse. — Un congrès de musique d'église tiendra ses assises à Chantilly du 22 au 25 juillet. — La princesse Indienne Tsianina, retour d'Europe, va chanter à l'Hollywood Bowl le Shanewis de Cadman. C'est la
la forêt; un pèlerinage à la villa Wesendonck, qui abrita les amours de Wagner (on y montre encore l'allée et l'arbre du deuxième acte de Tristan); une réception chez le consul de France et un déjeuner international offert par M. et Mme Mac Cormick, au Baur-au-Lac, où régna la plus grande cordialité. Arthur HOËRÉE. ÉTATS-UNIS Publication d'un livre intitulé Jazz par le roi du jazz, Paul Whiteman. Conformément à l'opinion accréditée, P. Whiteman attribue aux nègres africains la paternité du jazz. Son introduction aux États-Unis remonterait à 1619. — Le Star Spangled Banner attend toujours que le Congrès se décide à lui conférer officiellement le titre d'hymne national. Impatience dans le public et dans la presse. — Un congrès de musique d'église tiendra ses assises à Chantilly du 22 au 25 juillet. — La princesse Indienne Tsianina, retour d'Europe, va chanter à l'Hollywood Bowl le Shanewis de Cadman. C'est la California Grand Opera Company qui monte cette pièce fréquemment représentée et dont le sujet est tiré de la vie même de la princesse. Le rôle du baryton sera interprété par le chef indien Oskenonton. — Marcel Journet est au nombre des artistes qui seront, cet automne, à l'Opéra de San Francisco. Mary Garden rentre le 15 octobre et commence le 23 sa tournée de concerts. Elle rejoindra la Chicago Opera Company dans les premiers jours de novembre. — Deux prix de 2500 francs chacun viennent d'être offerts par Mme Tetrazzini à l'École américaine (session d'été) de la villa d'Este. Ils doivent être attribués à deux élèves de la classe de chant. Cette école a déjà reçu plusieurs donations, de Vladimir de Pachmann, le "world-famous english pianist", de la Ville de Tivoli, du Gouverneur de Rome et du Ministre italien des Finances. (Musical Courier) — Vanni-Marcoux chantera, la saison prochaine, à l'Opéra de Chicago. — Tragic Overture d'Edward Cowles a gagné le prix de la Chicago North Shore Festival Association. — Dans le dernier numéro du Modern Music, article de Henry Prunières sur la Judith de Honegger. — Walter Damrosch est revenu d'Europe. Il y a dirigé l'orchestre symphonique de Madrid.
Francisco. Mary Garden rentre le 15 octobre et commence le 23 sa tournée de concerts. Elle rejoindra la Chicago Opera Company dans les premiers jours de novembre. — Deux prix de 2500 francs chacun viennent d'être offerts par Mme Tetrazzini à l'École américaine (session d'été) de la villa d'Este. Ils doivent être attribués à deux élèves de la classe de chant. Cette école a déjà reçu plusieurs donations, de Vladimir de Pachmann, le "world-famous english pianist", de la Ville de Tivoli, du Gouverneur de Rome et du Ministre italien des Finances. (Musical Courier) — Vanni-Marcoux chantera, la saison prochaine, à l'Opéra de Chicago. — Tragic Overture d'Edward Cowles a gagné le prix de la Chicago North Shore Festival Association. — Dans le dernier numéro du Modern Music, article de Henry Prunières sur la Judith de Honegger. — Walter Damrosch est revenu d'Europe. Il y a dirigé l'orchestre symphonique de Madrid. La reine Victoria assistait au concert. Il a reçu du roi la médaille d'Isabelle la Catholique. Parmi les nouveautés de sa prochaine saison new-yorkaise : une symphonie de George Antheil, des Scènes espagnoles du musicien madrilène Halfers, des œuvres d'Honegger et du compositeur américain Copeland. Maurice LENA. ÉCHOS ET NOUVELLES Un concours pour les emplois de ténors dans les chœurs aura lieu à l'Opéra au mois d'octobre. — Mlle Romée, premier prix de comédie aux derniers concours du Conservatoire, est engagée à la Comédie-Française. — Le samedi 10 juillet prochain aura lieu à la salle des concerts du Conservatoire le concert annuel donné par les premiers prix du Conservatoire de 1926. On sait que ce concert est donné au bénéfice de la Caisse de secours de l'Association des Anciens Élèves du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. — Les médecins de théâtre ont gain de cause (le corps médical constitue un puissant agent électoral). Non seulement la nouvelle ordonnance du Préfet de Police qui va paraître les maintient, mais on va améliorer les conditions pratiques dans lesquelles ils seront appelés à travailler — le plus rarement possible, espérons-le — Les directeurs de théâtre devront mettre à la disposition du
Un concours pour les emplois de ténors dans les chœurs aura lieu à l'Opéra au mois d'octobre. — Mlle Romée, premier prix de comédie aux derniers concours du Conservatoire, est engagée à la Comédie-Française. — Le samedi 10 juillet prochain aura lieu à la salle des concerts du Conservatoire le concert annuel donné par les premiers prix du Conservatoire de 1926. On sait que ce concert est donné au bénéfice de la Caisse de secours de l'Association des Anciens Élèves du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. — Les médecins de théâtre ont gain de cause (le corps médical constitue un puissant agent électoral). Non seulement la nouvelle ordonnance du Préfet de Police qui va paraître les maintient, mais on va améliorer les conditions pratiques dans lesquelles ils seront appelés à travailler — le plus rarement possible, espérons-le — Les directeurs de théâtre devront mettre à la disposition du médecin de service un local où il puisse donner ses soins aux malades ou aux blessés. — Le bail du Théâtre de la Gaîté. M. Levillain conseiller municipal, vient de conclure : il propose à l'Assemblée de confier l'exploitation du théâtre à M. Bravard seul (M. Trarieux secrétaire général). M. Bravard paiera 25.000 francs de loyer par an de 1927 à 1931, et 300.000 francs de 1931 à 1941; en outre, il prendra à sa charge les 850.000 francs de réparations à faire. — Un groupe auteurs-artistes. Un consortium d'auteurs et d'acteurs vient d'être créé par M. Jacques Théry. Parmi les dramaturges qu'il groupera, on cite MM. Edouard Bourdet, Jacques Natanson, Henry Decoin, Marcel Pagnol et Paul Hauriat. Quant aux artistes qui ont d'ores et déjà promis leur concours à M. Théry ce sont : Mlle : Spinelly, Mlle Montel ; MM. Charles Boyer, Pierre Blanchar, Aleover et Debucourt. — Une œuvre française, hautement philanthropique. Pour ceux et celles qui, par la guerre, ont perdu leur situation : M. Petitpas, le très dévoué président des Fêtes versaillaises, fondé à Versailles un Conservatoire pour artistes ayant passé la limite d'âge. Sous l'active direction de Mlle Marcelle Demougeot, de l'Opéra, des cours
Bravard paiera 25.000 francs de loyer par an de 1927 à 1931, et 300.000 francs de 1931 à 1941; en outre, il prendra à sa charge les 850.000 francs de réparations à faire. — Un groupe auteurs-artistes. Un consortium d'auteurs et d'acteurs vient d'être créé par M. Jacques Théry. Parmi les dramaturges qu'il groupera, on cite MM. Edouard Bourdet, Jacques Natanson, Henry Decoin, Marcel Pagnol et Paul Hauriat. Quant aux artistes qui ont d'ores et déjà promis leur concours à M. Théry ce sont : Mlle : Spinelly, Mlle Montel ; MM. Charles Boyer, Pierre Blanchar, Aleover et Debucourt. — Une œuvre française, hautement philanthropique. Pour ceux et celles qui, par la guerre, ont perdu leur situation : M. Petitpas, le très dévoué président des Fêtes versaillaises, fondé à Versailles un Conservatoire pour artistes ayant passé la limite d'âge. Sous l'active direction de Mlle Marcelle Demougeot, de l'Opéra, des cours seront organisés le soir après le travail pour apprendre à jouer, à chanter un grand, un petit rôle, pour faire du concert ou chanter dans les chœurs. Un examen aura lieu incessamment. S'inscrire chez Mlle Demougeot, 15, rue Cardinet. BIBLIOGRAPHIE SIEGFRIED OCHS: Über die Art Musik zu hören (sur la manière d'entendre la musique). — Berlin, Im Werkverlag 1926, in-8°, 54 pages. On sait quelle éminente situation M. Siegfried Ochs occupe depuis longtemps dans la vie musicale de Berlin. Les conseils qu'il donne dans cette courte brochure sont le fruit d'une longue expérience, à laquelle ils empruntent la plus légitime autorité. On ne résume pas des considérations, déjà condensées par l'auteur lui-même dans les limites d'une causerie. Les lecteurs familiarisés avec la langue allemande y trouveront autant d'agrément que de profit. Jean CHANTAVOINE. NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Nos abonnés à la musique trouveront, encarté dans ce numéro, Serai-je nonnette? de Raoul Laparra, poésie populaire normande, extrait du Missel chantant, suite de mélodies sur de vieilles poésies françaises. JACQUES HEUGEL, directeur-gérant. IMPRIMERIE CHAIX, RUE BERBÈRE, 10, PARIS — (Sucré Lorillard). — 320 — 7. La Dame en Sucre (M. D.) 6 15 6. Le Voleur
manière d'entendre la musique). — Berlin, Im Werkverlag 1926, in-8°, 54 pages. On sait quelle éminente situation M. Siegfried Ochs occupe depuis longtemps dans la vie musicale de Berlin. Les conseils qu'il donne dans cette courte brochure sont le fruit d'une longue expérience, à laquelle ils empruntent la plus légitime autorité. On ne résume pas des considérations, déjà condensées par l'auteur lui-même dans les limites d'une causerie. Les lecteurs familiarisés avec la langue allemande y trouveront autant d'agrément que de profit. Jean CHANTAVOINE. NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Nos abonnés à la musique trouveront, encarté dans ce numéro, Serai-je nonnette? de Raoul Laparra, poésie populaire normande, extrait du Missel chantant, suite de mélodies sur de vieilles poésies françaises. JACQUES HEUGEL, directeur-gérant. IMPRIMERIE CHAIX, RUE BERBÈRE, 10, PARIS — (Sucré Lorillard). — 320 — 7. La Dame en Sucre (M. D.) 6 15 6. Le Voleur d'Enfants (M.D.) 6 15 7. Au Jardin des Anges (M. D.) 7 8. Le Garde-champêtre (H. D.) 6 15 LAPARRA (R.). — Le Livre de l'Aurore (Suite). N° 9. Pénitence (A.r.) 6 15 10. Un Ane en Carton (A. F.) 6 15 H. Grand-Père vu d'en bas (M. D.) 6 15 12. Chez Guignol (M. D.) 6 15 Le Recueil 42 MARSICK (A.). — Tableaux Grecs: N° 1. Mirologue, pour violon (ou flûte) et piano (M.D.) 7 OLLONE (Max d'). — Berceuse du petit Marino. Extraite de l'Arlequin pour violon, violoncelle et piano (M. D.) 7 MARTIN (R.-Ch.) — Deux berceuses, pour violon et piano: 1. Devant le berceau vide, op. 125 (A. F.) 7 2. Mère sur son berceau penchée, op. 126 (M. D.) 7 TCHEREPNINE (A.) — 5ème Arabesque, pour violon et piano (A. D.) 8 75 AURIC (G.) — Cinq Poèmes de Gérard de Nerval: LAPARRA (R.). — Le Joueur de Viole, conte lyrique en quatre actes N° 1. Fantaisie. 7 divisés en cinq tableaux. La partition... 70 1. Chanson Gothique 5 25 — Le Missel Chantant, suite de mélodies sur de vieilles poésies 3. Les Cydalises 5 25 françaises: 4 Avril 6 15 5ème Volume (voix
15 12. Chez Guignol (M. D.) 6 15 Le Recueil 42 MARSICK (A.). — Tableaux Grecs: N° 1. Mirologue, pour violon (ou flûte) et piano (M.D.) 7 OLLONE (Max d'). — Berceuse du petit Marino. Extraite de l'Arlequin pour violon, violoncelle et piano (M. D.) 7 MARTIN (R.-Ch.) — Deux berceuses, pour violon et piano: 1. Devant le berceau vide, op. 125 (A. F.) 7 2. Mère sur son berceau penchée, op. 126 (M. D.) 7 TCHEREPNINE (A.) — 5ème Arabesque, pour violon et piano (A. D.) 8 75 AURIC (G.) — Cinq Poèmes de Gérard de Nerval: LAPARRA (R.). — Le Joueur de Viole, conte lyrique en quatre actes N° 1. Fantaisie. 7 divisés en cinq tableaux. La partition... 70 1. Chanson Gothique 5 25 — Le Missel Chantant, suite de mélodies sur de vieilles poésies 3. Les Cydalises 5 25 françaises: 4 Avril 6 15 5ème Volume (voix moyennes et graves), 12 numéros 28 Une Allée du Luxembourg 5 25 e Volume (voix moyennes et graves), 12 numéros 28 Le Recueil 17 50 BEETHOVEN. Clair de Lune, Adagio de la Sonate, op. 2, n° 2, 28 paroles de Camille Flammarion BRILLOIN (J.). — Il pleut, poème de Guillaume Apollinaire. 5 25 MILHAUD (Darius). — Chants populaires Hébraïques: — Je voudrais que mon âme..., poème de Georges Audibert. 5 25 N°' 1. La Séparation 6 15 2. Le Chant du Veilleur 5 25 BRUNIER. Sonnet de Ronsard 6 15 A Chant de Délivrance 6 15 COLLET (H.). — Sept Chansons populaires de Burgos, op. 80 (Siècle 4. Berceuse 5 15 Conçues pour voix d'enfants de Burgos) : 1. Chanson pour Bébés... (Canción de Bebes).— 5. Gloire à Dieu 6 15 ARRIGO NOPOLA.— 2. Chanson de Fiancée... (Canción de Novia).— 3. Chant Hassidique 6 15 3. Chanson-Sérénade... (Canción de Ronda). — 4. Chanson Sacrée... (Canción Sagrada). — 5. Chanson de Danse... (Canción de Baile). — 6. Chanson — Les Malheurs d'Orphée, opéra en 3 actes, paroles d'Armand Lunel d'Epithalame... (Canción de Epitalamio). '— 7. Chanson de Danse... (Canción de Baile) 14 DELANOY (M.). Trois Historiettes, poèmes de Jean Moréas: 1.