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la Municipalité de Calais aucune subvention ne donne. Cette insuffisance n'est pas digne de la ville de Calais, ni de la réputation de la scène municipale. C'est donc au public que doivent aller tous nos éloges. Lyon Les choristes sont en grève depuis huit jours. Depuis huit jours, les choristes de l'Opéra de Lyon ont dénoncé le contrat qu'ils avaient signé individuellement avec M. Moncharmont, au mois de mai dernier, et se sont mis en grève. Voici dans quelles conditions s'est produite la cessation de travail. Le jeudi 22 novembre, M. Moncharmont reçut une lettre de la chorale lui demandant un entretien. Le directeur répondit le soir même pour fixer l'entrevue au lendemain, mais les choristes ne vinrent pas au rendez-vous. Malgré tout, le samedi soir, avant la représentation, M. Moncharmont réunissait les artistes et devant le régisseur et l'administrateur il leur proposait de porter le différend devant la commission arbitrale: ils refusèrent. M. Moncharmont demanda alors aux choristes, par respect pour le public, de le prévenir 36 heures à l'avance si leur intention était de décider la grève. Un des délégués accepta, mais il ne fut pas suivi par ses camarades qui déclarèrent la cessation immédiate du travail. N'ayant plus le temps de modifier son programme, M. Moncharmont obtint le concours des chefs d'emploi pour chanter les chœurs de Thaïs. Le lendemain dimanche, on joua Mignon et Guillaume Tell sans les chœurs. Les revendications des choristes portaient uniquement sur des questions de salaire. Le contrat qui les liait à M. Moncharmont comportait un traitement de six cents francs par mois plus un minimum de vingt-quatre matinées par saison payées au prorata: ce qui représentait environ six cent mille francs cinquante par mois. L'engagement était valable pour six mois et pouvait être prolongé ensuite de jour en jour. Quand le spectacle dépassait minuit, chaque quart d'heure commencé impliquait un supplément de soixante-quinze centimes. En outre, pour chaque coryphée ou petit rôle, il y avait un supplément de huit francs, comme aussi un supplément de trois francs pour toute figuration. Le jour de repos hebdomadaire était payé. Enfin, les frais de
plus le temps de modifier son programme, M. Moncharmont obtint le concours des chefs d'emploi pour chanter les chœurs de Thaïs. Le lendemain dimanche, on joua Mignon et Guillaume Tell sans les chœurs. Les revendications des choristes portaient uniquement sur des questions de salaire. Le contrat qui les liait à M. Moncharmont comportait un traitement de six cents francs par mois plus un minimum de vingt-quatre matinées par saison payées au prorata: ce qui représentait environ six cent mille francs cinquante par mois. L'engagement était valable pour six mois et pouvait être prolongé ensuite de jour en jour. Quand le spectacle dépassait minuit, chaque quart d'heure commencé impliquait un supplément de soixante-quinze centimes. En outre, pour chaque coryphée ou petit rôle, il y avait un supplément de huit francs, comme aussi un supplément de trois francs pour toute figuration. Le jour de repos hebdomadaire était payé. Enfin, les frais de costumes étaient de dix francs par mois pour les dames et de cinq francs pour les hommes. Les choristes trouvent que ces traitements ne sont pas en rapport avec la vie chère. Ils protestent en outre parce qu'il n'y a plus de quarts d'heure supplémentaires et demandent une augmentation de deux francs par jour. M. Moncharmont, en raison de la situation déficitaire de son exploitation, n'a pu malgré sa bonne volonté faire droit à ces revendications. L'augmentation, concernant cinquante-six choristes, nécessiterait en effet une nouvelle dépense de vingt-deux mille francs. Dans une ville laborieuse comme Lyon, les principales recettes se font les samedis et dimanches. Il est donc impossible, dans ces conditions, de récupérer les frais journaliers en trois représentations. D'autre part, la subvention de la ville de Lyon étant insuffisante, l'exploitation du théâtre est rendue extrêmement difficile. Ce sont des raisons que M. Moncharmont exposera prochainement à la commission arbitrale à laquelle le syndicat des choristes, conseillé par M. Herriot, va soumettre le conflit. Théâtre des Célestins. — « Kiki ». Mme Berthe Boyy qui passe avec maestria de l'émotion à la fantaisie porta vaillamment tout le poids de la pièce, et son succès personnel fut très vif. Mme
deux francs par jour. M. Moncharmont, en raison de la situation déficitaire de son exploitation, n'a pu malgré sa bonne volonté faire droit à ces revendications. L'augmentation, concernant cinquante-six choristes, nécessiterait en effet une nouvelle dépense de vingt-deux mille francs. Dans une ville laborieuse comme Lyon, les principales recettes se font les samedis et dimanches. Il est donc impossible, dans ces conditions, de récupérer les frais journaliers en trois représentations. D'autre part, la subvention de la ville de Lyon étant insuffisante, l'exploitation du théâtre est rendue extrêmement difficile. Ce sont des raisons que M. Moncharmont exposera prochainement à la commission arbitrale à laquelle le syndicat des choristes, conseillé par M. Herriot, va soumettre le conflit. Théâtre des Célestins. — « Kiki ». Mme Berthe Boyy qui passe avec maestria de l'émotion à la fantaisie porta vaillamment tout le poids de la pièce, et son succès personnel fut très vif. Mme Loriac, élégante Germaine, MM. Marco, Kerny, Servatius, le jeune Max Delcourt furent associés au brillant succès de Mlle Berthe Boyy. Eldorado.« Monsieur le Directeur ».— Galipaux, dont la verve comique inépuisable, l'entrain, la gaîté communicative se joue des ans, pour notre plus grande joie, vient d'interpréter la comédie de Bisson et Carré. Ce n'est pas évidemment une œuvre ultra moderne ni très récente, mais elle plaît toujours et elle amuse. D'ailleurs, MM. VarenMathis, Castelain, Vassiet, Doussmann et Mme Parfait — la force comique de la maison — et Mme Josa Milan surent, par leur talent respectif, faire oublier que cette comédie date de quelques années. — Casino-Kursaal. — Fortuné Cadet et sa troupe interprètent une pièce toute méridionale avec l'exubérance nécessaire au genre de spectacle. Des centaines de représentations n'ont pas tari la folle gaîté de tous et la Famille Solari bénéficie de cet entrain général. — A. B. Grand-Théâtre. — Après la création du Cloître, œuvre nouvelle de M. Michel-Maurice Lévy, dont Comœdia a rendu compte le 10 novembre, et la première représentation de Gianni Schicchi, le Grand-Théâtre annonce la reprise de Pelléas et Mélisande et des Maîtres-Chanteurs. L'ouvrage de Debussy sera dirigé par M. Strony; celui de Wagner
et Carré. Ce n'est pas évidemment une œuvre ultra moderne ni très récente, mais elle plaît toujours et elle amuse. D'ailleurs, MM. VarenMathis, Castelain, Vassiet, Doussmann et Mme Parfait — la force comique de la maison — et Mme Josa Milan surent, par leur talent respectif, faire oublier que cette comédie date de quelques années. — Casino-Kursaal. — Fortuné Cadet et sa troupe interprètent une pièce toute méridionale avec l'exubérance nécessaire au genre de spectacle. Des centaines de représentations n'ont pas tari la folle gaîté de tous et la Famille Solari bénéficie de cet entrain général. — A. B. Grand-Théâtre. — Après la création du Cloître, œuvre nouvelle de M. Michel-Maurice Lévy, dont Comœdia a rendu compte le 10 novembre, et la première représentation de Gianni Schicchi, le Grand-Théâtre annonce la reprise de Pelléas et Mélisande et des Maîtres-Chanteurs. L'ouvrage de Debussy sera dirigé par M. Strony; celui de Wagner par M. Henri Morin. Les deux chefs d'orchestre, qui portent l'un et l'autre le titre de premier chef, se complètent parfaitement avec des qualités différentes et un égal talent. Leur présence assure la bonne tenue des représentations malgré l'absence ou la réduction à l'extrême des répétitions. Parmi les artistes en représentations ont paru récemment Mlle Roosevelt et Mlle Marthe Chenal. Cette dernière a joué Carmen: l'excès de ses qualités a excité des admirations passionnées sans empêcher toutefois quelques critiques de se manifester. Les Concerts. — Ils sont nombreux. Le pianiste Pierre Lucas et le violoniste Misha Elzon ont joué des sonates de Beethoven, Pizzetti, Milhaud et Tailleferre; on a apprécié leur talent élégant. M. et Mme Louis Vuillemin et Mlle de Valmalète ont présenté, en chantant, commentant ou jouant les œuvres, Debussy, Fauré, Ravel; leur audition a semblé très agréable. Le violoncelliste Pablo Casals a donné un grave récital et a provoque l'admiration unanime. Les Grands Concerts ont repris leurs séances : le baryton Panzéra a été très applaudi à la première matinée; à la seconde vient de paraître Jacques Thibaud, toujours triomphateur. DIEPPE La tournée Marcel Guyon vient de donner sur notre scène une amusante représentation de l'opérette en
représentations ont paru récemment Mlle Roosevelt et Mlle Marthe Chenal. Cette dernière a joué Carmen: l'excès de ses qualités a excité des admirations passionnées sans empêcher toutefois quelques critiques de se manifester. Les Concerts. — Ils sont nombreux. Le pianiste Pierre Lucas et le violoniste Misha Elzon ont joué des sonates de Beethoven, Pizzetti, Milhaud et Tailleferre; on a apprécié leur talent élégant. M. et Mme Louis Vuillemin et Mlle de Valmalète ont présenté, en chantant, commentant ou jouant les œuvres, Debussy, Fauré, Ravel; leur audition a semblé très agréable. Le violoncelliste Pablo Casals a donné un grave récital et a provoque l'admiration unanime. Les Grands Concerts ont repris leurs séances : le baryton Panzéra a été très applaudi à la première matinée; à la seconde vient de paraître Jacques Thibaud, toujours triomphateur. DIEPPE La tournée Marcel Guyon vient de donner sur notre scène une amusante représentation de l'opérette en vogue d'Octave Crémieux, La Folle Escapade, avec une distribution en tête de laquelle il y a lieu de citer notamment l'excellent premier comique Marcel Carpentier dans le rôle du capitaine Nestor dont le jeu très personnel fut très remarqué, ainsi que Mlle Suzanne Primerose dans le rôle de Cécily Palmer. Regrettons l'absence de Guyon et de Duffuc, dont Carpentier avec esprit et beaucoup d'à-propos expliqua l'abstention en ajoutant à son rôle des phrases qui très probablement ne figurent pas au livret de l'auteur. Le public bon enfant applaudit quand même, car la troupe interpréta de son mieux cette opérette que l'orchestre accompagna fort bien. — Au Royal-Palace on va jouer la grande revue "Pst! y a du feu" avec le comique Sterval, la fantaisiste Anny Coker et la chanteuse Sandra Doba. — R. B. Les scènes françaises Le Grand Théâtre de Lyon La Saison à Nice Théâtre de l'Opéra. — La soirée d'ouverture a été fixée au jeudi 29 novembre. La pièce choisie est l'œuvre de Reyer, Sigurd. On fêtera ainsi le centenaire de la naissance du grand compositeur marseillais. Casino Municipal. — La Compagnie de M. Rozenberg que régit et met en scène à Nice l'excellent M. Beaudouin affirme
Regrettons l'absence de Guyon et de Duffuc, dont Carpentier avec esprit et beaucoup d'à-propos expliqua l'abstention en ajoutant à son rôle des phrases qui très probablement ne figurent pas au livret de l'auteur. Le public bon enfant applaudit quand même, car la troupe interpréta de son mieux cette opérette que l'orchestre accompagna fort bien. — Au Royal-Palace on va jouer la grande revue "Pst! y a du feu" avec le comique Sterval, la fantaisiste Anny Coker et la chanteuse Sandra Doba. — R. B. Les scènes françaises Le Grand Théâtre de Lyon La Saison à Nice Théâtre de l'Opéra. — La soirée d'ouverture a été fixée au jeudi 29 novembre. La pièce choisie est l'œuvre de Reyer, Sigurd. On fêtera ainsi le centenaire de la naissance du grand compositeur marseillais. Casino Municipal. — La Compagnie de M. Rozenberg que régit et met en scène à Nice l'excellent M. Beaudouin affirme sa valeur à chaque pièce nouvelle et remporte un très légitime succès. On jugera de sa souplesse et de son mérite à ce qu'elle a interprété (et avec un égal bonheur) La Sonnette d'alarme, Les Bleus de l'amour, Blanchette, L'Aventurier et enfin La Griffe. Dans L'Aventurier le public fêta Mlle Blanche Hellé qui fut une Geneviève d'un charme naturel, claire et saine; M. Fertmel (Guéroy) qui dans Blanchette pâma un très intéressant père Rousset; M. René Stern, très juste de composition et de jeu dans Jacques Guéroy; Mlle Maryse Détroy, élégante, adroite, émue, pathétique; Mlle Juliette Malherbe, d'une attrayante originalité et Mlle Andrée Terroy, brillante brûleuse de planches. Les quatre actes violents de La Griffe ont été joués sans aucune défaillance par les interprètes des deux rôles qui dominent la pièce, Achille Cortelon et Anne, sa femme. Grâce à des moyens puissants et une incontestable autorité, M. Blanchard a joué non sans beaux moments le rôle redoutable que Lucien Guitry a inoubitablement marqué de sa griffe (puisque aussi bien il est le lion maintenant). Quant à Mlle Maryse Détroy (Anne) elle a été adroite, rusée, méchante selon le souhait de M. Bernstein, ou mieux, sa volonté. Les autres rôles ont
Blanche Hellé qui fut une Geneviève d'un charme naturel, claire et saine; M. Fertmel (Guéroy) qui dans Blanchette pâma un très intéressant père Rousset; M. René Stern, très juste de composition et de jeu dans Jacques Guéroy; Mlle Maryse Détroy, élégante, adroite, émue, pathétique; Mlle Juliette Malherbe, d'une attrayante originalité et Mlle Andrée Terroy, brillante brûleuse de planches. Les quatre actes violents de La Griffe ont été joués sans aucune défaillance par les interprètes des deux rôles qui dominent la pièce, Achille Cortelon et Anne, sa femme. Grâce à des moyens puissants et une incontestable autorité, M. Blanchard a joué non sans beaux moments le rôle redoutable que Lucien Guitry a inoubitablement marqué de sa griffe (puisque aussi bien il est le lion maintenant). Quant à Mlle Maryse Détroy (Anne) elle a été adroite, rusée, méchante selon le souhait de M. Bernstein, ou mieux, sa volonté. Les autres rôles ont été tenus avec une remarquable conscience et un juste bonheur par MM. Fertinel, pittoresque Doulers; Carrette, d'un naturel agréable; W. Guarrigue, dont le talent de composition mérite une mention; Jean Galland, tout à fait remarquable Vincent Leclerc et enfin Mlle Nicole Marni dont la sobriété et l'intensité d'expression plaisent beaucoup — et justement. Palais de la Jetée. — À l'occasion de l'armistice, reprise brillante de La Cocarde de Mimi Pinson. L'œuvre de Goublier fils aux rythmes entraînants bénéficia d'une interprétation remarquable avec l'exquise Marie-Louise que fut Mlle Maud Lamber et la spirituelle, amusante, piquante et si joliment moderne Zoé que fut Mlle Airaghi qui est une véritable révélation. À noter pour éloges M. Andresy, Mlle Lejeune, M. Paul Saint, M. Crépy, etc. La mise en scène signée Dervilly était brillante et militaire. La veille, Mlle Airaghi avait triomphé dans Miss Helyett où elle rappela avec un certain montant plus vingtième siècle l'émoustillante Biana Duhamel; à ses côtés, Mlle Maud Lamber fut une aguichante Manuela, M. Harlé un Paul bien chantant et de belle allure, M. Léon Marcel ténorisa plaisamment le rôle de Puycardas. Mais Smithson, le pasteur, manqua incontestablement de relief et de caractère. Ensembles et orchestre des meilleurs. Nouveau
— et justement. Palais de la Jetée. — À l'occasion de l'armistice, reprise brillante de La Cocarde de Mimi Pinson. L'œuvre de Goublier fils aux rythmes entraînants bénéficia d'une interprétation remarquable avec l'exquise Marie-Louise que fut Mlle Maud Lamber et la spirituelle, amusante, piquante et si joliment moderne Zoé que fut Mlle Airaghi qui est une véritable révélation. À noter pour éloges M. Andresy, Mlle Lejeune, M. Paul Saint, M. Crépy, etc. La mise en scène signée Dervilly était brillante et militaire. La veille, Mlle Airaghi avait triomphé dans Miss Helyett où elle rappela avec un certain montant plus vingtième siècle l'émoustillante Biana Duhamel; à ses côtés, Mlle Maud Lamber fut une aguichante Manuela, M. Harlé un Paul bien chantant et de belle allure, M. Léon Marcel ténorisa plaisamment le rôle de Puycardas. Mais Smithson, le pasteur, manqua incontestablement de relief et de caractère. Ensembles et orchestre des meilleurs. Nouveau Casino. — La formule d'exploitation de la nouvelle direction consiste à présenter, dans un fond de troupe honorable de successives vedettes. Comme on sait, le feu fut ouvert par Betty Daussmond dans la Passerelle. Puis vinrent Berthe Bovy dans Le Péché de mon cœur, Galipaux dans Monsieur le Directeur, et mardi, M. Jules Leitner parut dans le Gendre de M. Poirier où il fut un marquis de Presle de grande allure. Pendant un intermède, M. Leitner charma le public avec quelques fables de La Fontaine et de Florian, dont l'interprétation lui valut « une véritable ovation ». Eldorado Casino. — Après les brillantes représentations de Lina Tiber, de Poulot, de la diva Aïda où parurent les cinq étourdissants gymnastes que sont les Rainats, M. Millebert offre au public les somptuosités et les gaietés d'une revue éblouissante Viens me voir! dans laquelle on applaudit la mousseuse Andrée Turcy, les comiques populaires Bérardy et Danam et la plaisante Camille Ricard. Trois heures de fou rire, promet l'affiche: et c'est bien vrai. Cercle Artistique. — C'est devant une salle absolument comble que Mme Colette de Jouvenel a inauguré la série de conférences qu'organise le Cercle du boulevard Dubouchage, véritable foyer d'art. Avec son
mardi, M. Jules Leitner parut dans le Gendre de M. Poirier où il fut un marquis de Presle de grande allure. Pendant un intermède, M. Leitner charma le public avec quelques fables de La Fontaine et de Florian, dont l'interprétation lui valut « une véritable ovation ». Eldorado Casino. — Après les brillantes représentations de Lina Tiber, de Poulot, de la diva Aïda où parurent les cinq étourdissants gymnastes que sont les Rainats, M. Millebert offre au public les somptuosités et les gaietés d'une revue éblouissante Viens me voir! dans laquelle on applaudit la mousseuse Andrée Turcy, les comiques populaires Bérardy et Danam et la plaisante Camille Ricard. Trois heures de fou rire, promet l'affiche: et c'est bien vrai. Cercle Artistique. — C'est devant une salle absolument comble que Mme Colette de Jouvenel a inauguré la série de conférences qu'organise le Cercle du boulevard Dubouchage, véritable foyer d'art. Avec son admirable sincérité, son art d'expression subtil et la richesse de ses souvenirs optiques, Colette a confessé au public ce qu'elle avait vu des deux côtés de la rampe et pendant près de deux heures elle n'a cessé d'intéresser son auditoire. On ne raconte pas en dix lignes une conférence de Colette. De celle-ci j'extrairai simplement l'explication que l'auteur du Blé en herbe donne de l'espèce d'envoûtement que subissent les écrivains qui touchent au théâtre et qui, une fois qu'ils en ont tâté, y reviennent toujours: c'est que, d'après Colette, ils y trouvent, durant les répétitions, la satisfaction absolue de l'instinct de domination, du penchant à l'autocratie que chacun d'entre nous nourrit au secret de son cœur. Oui, pendant les répétitions l'auteur dramatique possède ses interprètes qu'il plie à s'adapter aux créations de sa fantaisie et qu'il fait recommencer dix, vingt, cent fois « un rire perlé, un élan perlé, une pathétique agonie », répéter jusqu'à ce qu'il leur dise: « Allons, c'est bien, mais il faudra faire mieux. ». Après tout, c'est bien possible. Quoi qu'il en soit, émaillée d'anecdotes, illustrée de discrètes mais piquantes imitations de Tarydie, Gémier, Moreno, Sarah Bernhardt et Sacha Guitry, la conférence de Colette fut
Colette. De celle-ci j'extrairai simplement l'explication que l'auteur du Blé en herbe donne de l'espèce d'envoûtement que subissent les écrivains qui touchent au théâtre et qui, une fois qu'ils en ont tâté, y reviennent toujours: c'est que, d'après Colette, ils y trouvent, durant les répétitions, la satisfaction absolue de l'instinct de domination, du penchant à l'autocratie que chacun d'entre nous nourrit au secret de son cœur. Oui, pendant les répétitions l'auteur dramatique possède ses interprètes qu'il plie à s'adapter aux créations de sa fantaisie et qu'il fait recommencer dix, vingt, cent fois « un rire perlé, un élan perlé, une pathétique agonie », répéter jusqu'à ce qu'il leur dise: « Allons, c'est bien, mais il faudra faire mieux. ». Après tout, c'est bien possible. Quoi qu'il en soit, émaillée d'anecdotes, illustrée de discrètes mais piquantes imitations de Tarydie, Gémier, Moreno, Sarah Bernhardt et Sacha Guitry, la conférence de Colette fut bien plaisante. — Georges AVRIL. CANNES Saison 1923-24. — Directeur de la musique et premier chef d'orchestre : M. Reynaldo Hahn ; chefs d'orchestre: MM. Nestor Leblanc, Georges George ; régisseur général : M. de Péré ; maîtresse de ballet : Mme Sberna Guillières ; régisseurs: MM. Jacques Borel, Th. Morival et Darvez; chefs des chœurs et chefs de chant : MM. Ellis, Lambert, Fichefet ; directeur de la scène : M. Léo Devaux. ARTISTES EN REPRÉSENTATIONS Ténors: MM. Fernand Ansseau, Maurice Capitaine, Joseph Cochera, Charles Friant, Henri Grillières, Lucien Muratore, André Noël, Edmond Rambaud, Georges Rambaud, Rogatchewsky. Barytons: MM. Henri Albers, André Allard, Robert Couzinou, Paul Darvez, Elain, Raoul Fleury, Maurice Garitte, Jackson, Rouard. Basses: MM. Jean Aquistapace, André Philippe, Vanni-Marcoux. Soprani : Mmes Alexanèrowicz, des Aubrays, Jacqueline Aurel, Gaby Boissy, Jeanne Bourdon, Renée Camia, Marguerite Carré, Marthe Chenal, Alice Chenaud, Mathilde Comès, Renée Danthesse, Mathilde Darvèze, Marthe Davelli, Renée Duler, Rose Heilbronner, Marthe Léman, Emma Luart, Rose Manceau, Julienne Marchai, Renée Montbreuil, Marcelle Pacheco, Berthe Plantade, Ritter-Ciampi, Odette Van Riel, Marie-Louise Rolland, Suzanne Sabran, Tatya-Chauvin, Ninon Vallin, Raymonde Vécart, Maguy Warna. Mezzos : Mmes Arne, Christiane Arnold, Louise Borde, Candora, Lyse Charny, Mencette Gianini, Andrée Grialys, Madeleine Mathieu,