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effarés, se grattèrent le nez, puis se grattèrent l'oreille, puis se mirent à gratter la pièce et la grattèrent si bien et avec tant de vigueur, qu'à vrai dire il n'en resta plus rien. De France l'action se transporta en Italie, où le roi François se métamorphosa en un duc Julien de Médicis, tandis que la belle Diane de Poitiers devenait une duchesse d'Urbin et que la belle Ferronnière prenait le nom bourgeois de Cécile. Avec cela, je ne sais comment on s'était arrangé pour laisser subsister Triboulet dans ce milieu florentin, auprès du duc de Médicis, lequel Triboulet faisait des niches à ce personnage fort sérieux et peu endurant qui s'appelait Léonard de Vinci. De tout cela, de ces dérangements, de cette bousculade, il résulta, comme on le pense, une pièce absolument inepte, à laquelle le public ne comprit pas un traître mot, et que les auteurs se virent obligés de retirer après la première représentation. Mais François Ier était sauvé, et la censure aussi! Le théâtre fut un peu plus heureux avec le Paradis de Mahomet, trois actes qui avaient pour auteurs Scribe et Mélesville d'une part, Kreutzer et Kreisberg de l'autre, et pour interprètes Ponchard, Paul, Feréol, Vizentini, Allaire, Mmes Boulanger, Pradher, Ponchard et Prévost. Pièce à grand spectacle, avec mise en scène luxueuse, décors brillants et danses orientales, bien entendu. Le succès de ce Paradis fut toutefois assez restreint, et ne s'étendit guère au-delà d'une quinzaine de représentations, malgré le bon accueil fait à la première, aux deux premières même, comme le constatait le Miroir : « Il y avait beaucoup de monde à la seconde représentation, et les applaudissements n'ont pas été moins soignés qu'à la première. La troisième a été sifflée. » C'était encore une pièce orientale que le petit acte intitulé le Pavillon des fleurs, mais ce n'était pas une pièce entièrement nouvelle. Sur un poème de Morel de Chédeville, Després et Deschamps, d'Alayrac avait donné à l'Opéra, le 20 avril 1804, une comédie lyrique en deux actes qui avait pour titre le Pavillon du calife ou Almanzor et Zobéide. Cet ouvrage avait
Vizentini, Allaire, Mmes Boulanger, Pradher, Ponchard et Prévost. Pièce à grand spectacle, avec mise en scène luxueuse, décors brillants et danses orientales, bien entendu. Le succès de ce Paradis fut toutefois assez restreint, et ne s'étendit guère au-delà d'une quinzaine de représentations, malgré le bon accueil fait à la première, aux deux premières même, comme le constatait le Miroir : « Il y avait beaucoup de monde à la seconde représentation, et les applaudissements n'ont pas été moins soignés qu'à la première. La troisième a été sifflée. » C'était encore une pièce orientale que le petit acte intitulé le Pavillon des fleurs, mais ce n'était pas une pièce entièrement nouvelle. Sur un poème de Morel de Chédeville, Després et Deschamps, d'Alayrac avait donné à l'Opéra, le 20 avril 1804, une comédie lyrique en deux actes qui avait pour titre le Pavillon du calife ou Almanzor et Zobéide. Cet ouvrage avait subi une chute complète, selon ses trois seules représentations. Guilbert de Pixérécourt, le vieux compagnon de d'Alayrac, mort depuis, voulut au moins sauver la musique de son ami. Il refit la pièce, la réduisit en un acte, l'adapta au genre de l'opéra-comique et en modifia un peu le titre en l'appelant le Pavillon des Fleurs, pensant en effet que ce nouveau pavillon couvrirait la marchandise. Il ne se trompa pas complètement, et ce petit acte, ainsi remis en état, agréablement joué par Ponchard, Vizentini, Desessarts, Une Boulanger et Mme Pradher, reçut du public un accueil très flatteur. Et c'était encore une pièce orientale que Nadir et Sélim ou les Deux Artistes, opéra-comique en trois actes, dont le livret, avait pour auteur Justin Gensoul, et dont la musique était le début au théâtre de Romagnesi, connu seulement jusqu'alors comme compositeur de nombreuses et charmantes romances qui lui avaient valu une véritable renommée. Les spectateurs comiquenaient à trouver qu'on abusait un peu trop, à l'Opéra-Comique, des Turcs et des Orientaux; ils furent pourtant assez bons mineurs à Nadir et Sélim, surtout en faveur de ses interprètes Ponchard et sa femme, Darancourt, Vizentini et Desessarts, et tout, en remarquant que Romagnesi avait un
l'appelant le Pavillon des Fleurs, pensant en effet que ce nouveau pavillon couvrirait la marchandise. Il ne se trompa pas complètement, et ce petit acte, ainsi remis en état, agréablement joué par Ponchard, Vizentini, Desessarts, Une Boulanger et Mme Pradher, reçut du public un accueil très flatteur. Et c'était encore une pièce orientale que Nadir et Sélim ou les Deux Artistes, opéra-comique en trois actes, dont le livret, avait pour auteur Justin Gensoul, et dont la musique était le début au théâtre de Romagnesi, connu seulement jusqu'alors comme compositeur de nombreuses et charmantes romances qui lui avaient valu une véritable renommée. Les spectateurs comiquenaient à trouver qu'on abusait un peu trop, à l'Opéra-Comique, des Turcs et des Orientaux; ils furent pourtant assez bons mineurs à Nadir et Sélim, surtout en faveur de ses interprètes Ponchard et sa femme, Darancourt, Vizentini et Desessarts, et tout, en remarquant que Romagnesi avait un peu trop prodigué, dans sa partition, les romances que d'ailleurs il faisait si bien. (A suivre.) ARTHUR POUGIN. SEMAINE THÉÂTRALE BOUFFES-PARISIENS : La Saint-Valentin, opérette en 3 actes et 4 tableaux, de MM. Maurice Ordonneau et Fernand Beissier, musique M. Fr. Toulmouche. — THÉÂTRE-MONDAIN : Inauguration. La Redingote grise, opéra-comique en 1 acte, paroles de MM. Lenéka et Bernède, musique de M. F. Le Rey; l'Ermite, pièce lyrique en 1 acte, paroles de M. Durocher, musique de M. Le Tourneux; le Capitaine Roland, opéra-comique en 2 actes, paroles de M. Armand Lafrique, musique de M. Louis Gregh. Les Bouffes sont amis du progrès. Protestant contre un usage absurde, et d'autant plus absurde qu'il est inutile, ils ont inscrit carrément sur leur affiche, dès le jour de la première représentation, les noms des auteurs de la Saint-Valentin. Les Bouffes se rangent et semblent se préparer à concourir à l'Académie française pour le prix Monlyon, section des ouvrages utiles aux mœurs. Il n'y a pas, dans leur pièce nouvelle, une seule situation scabreuse, pas un mot effarouchant, qui ne puisse être entendu par l'oreille la plus pudique. On dirait que la direction de ce théâtre a voulu prendre à son compte la
en 1 acte, paroles de MM. Lenéka et Bernède, musique de M. F. Le Rey; l'Ermite, pièce lyrique en 1 acte, paroles de M. Durocher, musique de M. Le Tourneux; le Capitaine Roland, opéra-comique en 2 actes, paroles de M. Armand Lafrique, musique de M. Louis Gregh. Les Bouffes sont amis du progrès. Protestant contre un usage absurde, et d'autant plus absurde qu'il est inutile, ils ont inscrit carrément sur leur affiche, dès le jour de la première représentation, les noms des auteurs de la Saint-Valentin. Les Bouffes se rangent et semblent se préparer à concourir à l'Académie française pour le prix Monlyon, section des ouvrages utiles aux mœurs. Il n'y a pas, dans leur pièce nouvelle, une seule situation scabreuse, pas un mot effarouchant, qui ne puisse être entendu par l'oreille la plus pudique. On dirait que la direction de ce théâtre a voulu prendre à son compte la devise de son prédécesseur en cette enceinte, l'ancien petit théâtre Comique : Par les mœurs, le bon goût, modestement il brille, Et sans danger la mère y conduira sa fille. Le fait est qu'une rosière, fût-elle de Nanterre, pourrait sans danger entendre d'un bout à l'autre la Saint-Valentin. Enfin, les Bouffes tiennent-ils un succès? Ça, c'est une autre affaire, et, à dire le vrai, je n'oserais pas affirmer qu'ils ont trouvé le pendant de Miss Helyett ou seulement de la Mascotte, et que la Saint-Valentin sera pour eux la mine d'or que souhaite tout théâtre qui se respecte et qui respecte ses actionnaires. Mais au fait, qu’est-ce que la Saint-Valentin ? Pour les jeunes filles romanesques, la Saint-Valentin, selon la légende — une légende que j’ignorais, je l’avoue — c’est le jour où se présente infailliblement, de quelque façon que ce soit, l’époux qu’elles ont rêvé, l’homme qui doit faire le bonheur de leur existence. Quand le rideau se lève aux Bouffes, nous sommes justement à la veille de ce jour fatidique, où Mlle Germaine Pivotteau, en villégiature à Nice avec sa tante, est persuadée qu’elle fera la connaissance du mari que le ciel lui destine. Et en effet, à
Bouffes tiennent-ils un succès? Ça, c'est une autre affaire, et, à dire le vrai, je n'oserais pas affirmer qu'ils ont trouvé le pendant de Miss Helyett ou seulement de la Mascotte, et que la Saint-Valentin sera pour eux la mine d'or que souhaite tout théâtre qui se respecte et qui respecte ses actionnaires. Mais au fait, qu’est-ce que la Saint-Valentin ? Pour les jeunes filles romanesques, la Saint-Valentin, selon la légende — une légende que j’ignorais, je l’avoue — c’est le jour où se présente infailliblement, de quelque façon que ce soit, l’époux qu’elles ont rêvé, l’homme qui doit faire le bonheur de leur existence. Quand le rideau se lève aux Bouffes, nous sommes justement à la veille de ce jour fatidique, où Mlle Germaine Pivotteau, en villégiature à Nice avec sa tante, est persuadée qu’elle fera la connaissance du mari que le ciel lui destine. Et en effet, à minuit et demi, alors qu’elle vient de se mettre au lit, un homme entre précipitamment dans sa chambre... par la fenêtre. C’est le jeune Fortuné Pomerol. Elle n’en est pas effrayée... elle l’attendait. Seulement, ce n’est pas dans l’intention de faire sa connaissance que Pomerol a pénétré chez elle, mais pour échapper aux poursuites d’un benêt de mari avec la femme dont il était en train de flirter. Je dis bien « flirter, » et n’en pensez pas davantage. Néanmoins, ledit mari fait un esclandre, et tout l’hôtel est bientôt sur pied et réuni dans la chambre de Mlle Germaine Pivotteau, où la situation devient difficile pour l’intrus, qui, en présence du scandale que cause sa solitaire présence, déclare qu’il épousera celle qu’il a compromise — malgré lui. Pomerol épouse donc Germaine, et nous arrivons à la soirée des noces. Mais il n’aime pas du tout sa femme, qui est pourtant charmante, et il pense toujours à l’autre. Non seulement il est aveugle à elle d’une froideur désespérante, mais sa conduite est telle qu’en plein bal et devant tous les invités la jeune épouse, se trouvant indignement offensée, octroie à son mari une de ces maîtresses gifles dont le souvenir
pour échapper aux poursuites d’un benêt de mari avec la femme dont il était en train de flirter. Je dis bien « flirter, » et n’en pensez pas davantage. Néanmoins, ledit mari fait un esclandre, et tout l’hôtel est bientôt sur pied et réuni dans la chambre de Mlle Germaine Pivotteau, où la situation devient difficile pour l’intrus, qui, en présence du scandale que cause sa solitaire présence, déclare qu’il épousera celle qu’il a compromise — malgré lui. Pomerol épouse donc Germaine, et nous arrivons à la soirée des noces. Mais il n’aime pas du tout sa femme, qui est pourtant charmante, et il pense toujours à l’autre. Non seulement il est aveugle à elle d’une froideur désespérante, mais sa conduite est telle qu’en plein bal et devant tous les invités la jeune épouse, se trouvant indignement offensée, octroie à son mari une de ces maîtresses gifles dont le souvenir cuisant reste attaché à la peau durant au moins un quart d’heure. Là-dessus, comme on le pense, nouveau scandale, rupture violente et instance de divorce. Mais n’ayez peur : tout finira bien s’arranger. Entre la gifle et le jugement de l’instance, LE MÉNESTREL 99 Pomerol a découvert que sa femme est adorable, il s’est pris à l’aimer, et comme elle l’aime toujours, la réconciliation s’opère dans l’antichambre du cabinet du juge avant même que celui-ci appelle les parties en conciliation. Tout cela n’est pas très neuf, ni au point de vue de l’invention, ni au point de vue scénique ; tout cela est un peu long, et le malheur c’est que le premier acte est le plus vivant et le meilleur des trois. Au lieu de quatre tableaux, deux actes auraient amplement suffi. Mais voilà ! aujourd'hui il faut trois actes, coûte que coûte, et l’on ne sait plus composer de spectacle autrement, et pour allonger la scène on imagine des épisodes qui n’ont aucun rapport avec l’action, comme ici la farandole du second acte et la scène parfaitement inutile des avocats au troisième. Quoi qu’il en soit, M. Toulmouche a écrit sur ce scénario une partitionnette sans prétention, qui
est adorable, il s’est pris à l’aimer, et comme elle l’aime toujours, la réconciliation s’opère dans l’antichambre du cabinet du juge avant même que celui-ci appelle les parties en conciliation. Tout cela n’est pas très neuf, ni au point de vue de l’invention, ni au point de vue scénique ; tout cela est un peu long, et le malheur c’est que le premier acte est le plus vivant et le meilleur des trois. Au lieu de quatre tableaux, deux actes auraient amplement suffi. Mais voilà ! aujourd'hui il faut trois actes, coûte que coûte, et l’on ne sait plus composer de spectacle autrement, et pour allonger la scène on imagine des épisodes qui n’ont aucun rapport avec l’action, comme ici la farandole du second acte et la scène parfaitement inutile des avocats au troisième. Quoi qu’il en soit, M. Toulmouche a écrit sur ce scénario une partitionnette sans prétention, qui se laisse entendre, mais dont, par malheur, le premier acte est aussi le meilleur. Il faut signaler, dans ce premier acte, le rondeau du flet, qui est très gentil, le trio de la camomille, dont le dessin est vraiment élégant et gracieux, et la finale, qui est d’un effet assez original. Pour le reste, je ne vois guère à citer encore que les couplets de Germaine : Celui que je choisirai ne sera pas à plaindre, et les très mignons couplets d’Evelina: Moucher papa, très joliment dits par Mlle Rosine Maurel. La pièce est très agréablement jouée. Mlle Alice Bonheur est tout à fait aimable dans le rôle de Germaine, et Mlle Rosine Maurel fort gracieuse dans celui d’Evelina ; M. Huguenet est excellent, comme toujours, dans le personnage de Pomerol, qui est assez mal tracé, et M. Charles Lamy fait un bon type de celui du jeune Berliquet. L’ensemble est bien complété par Mmes Gallois et Manuel, par MM. Barrai et Barlel. Il existait, il n’y a pas longtemps encore, au n° 29 de la cité d’Antin, une sorte de chapelle dans laquelle se faisaient des prédications qui, paraît-il, étaient assez fréquentées par un certain public. C’est sur l’emplacement
original. Pour le reste, je ne vois guère à citer encore que les couplets de Germaine : Celui que je choisirai ne sera pas à plaindre, et les très mignons couplets d’Evelina: Moucher papa, très joliment dits par Mlle Rosine Maurel. La pièce est très agréablement jouée. Mlle Alice Bonheur est tout à fait aimable dans le rôle de Germaine, et Mlle Rosine Maurel fort gracieuse dans celui d’Evelina ; M. Huguenet est excellent, comme toujours, dans le personnage de Pomerol, qui est assez mal tracé, et M. Charles Lamy fait un bon type de celui du jeune Berliquet. L’ensemble est bien complété par Mmes Gallois et Manuel, par MM. Barrai et Barlel. Il existait, il n’y a pas longtemps encore, au n° 29 de la cité d’Antin, une sorte de chapelle dans laquelle se faisaient des prédications qui, paraît-il, étaient assez fréquentées par un certain public. C’est sur l’emplacement de cette chapelle — le sacré faisant place au profane — que M. Franck-Valléry a fait construire une petite salle de spectacle fort élégante, consistant uniquement en une longue série de fauteuils d’orchestre, à laquelle il a donné le nom de Théâtre-Mondain. Rouge, blanc et or, selon la formule ordinaire, cette petite salle se distingue par son confort et son élégance ; pour justifier davantage encore l’appellation de Théâtre-Mondain, le service est fait par des laquais en livrée et en culotte courte, des chasseurs en veste de hussard. Le spectacle d’inauguration se composait des trois pièces dont on a vu les titres ci-dessus. La Redingote grise n’est pas absolument un chef-d’œuvre comme pièce. J’hésite à m’expliquer plus longuement à cet égard, l’un des auteurs, M. Lenéka, ayant fait preuve récemment d’une certaine susceptibilité à l’endroit de la critique. J’aime mieux m’en tenir à l’œuvre de son collaborateur musical, M. Le Rey, un ancien élève de notre pauvre ami Léo Delibes, qui a déjà fait ses preuves à Rouen, où il a fait représenter deux ou trois ouvrages plus importants. La partition de M. Le Rey n’est pas sans mérite, mais elle est trop touffue, et fait craquer le cadre dans
cette petite salle se distingue par son confort et son élégance ; pour justifier davantage encore l’appellation de Théâtre-Mondain, le service est fait par des laquais en livrée et en culotte courte, des chasseurs en veste de hussard. Le spectacle d’inauguration se composait des trois pièces dont on a vu les titres ci-dessus. La Redingote grise n’est pas absolument un chef-d’œuvre comme pièce. J’hésite à m’expliquer plus longuement à cet égard, l’un des auteurs, M. Lenéka, ayant fait preuve récemment d’une certaine susceptibilité à l’endroit de la critique. J’aime mieux m’en tenir à l’œuvre de son collaborateur musical, M. Le Rey, un ancien élève de notre pauvre ami Léo Delibes, qui a déjà fait ses preuves à Rouen, où il a fait représenter deux ou trois ouvrages plus importants. La partition de M. Le Rey n’est pas sans mérite, mais elle est trop touffue, et fait craquer le cadre dans lequel elle se produit. Il y a trop de musique dans ce petit acte, et trop d’orchestre dans cette musique. Ceci dit, la couleur est bonne, et l’ensemble ne manque pas d’agrément. Cette piècelette est jouée par MM. Barbary, assez adroit dans un rôle de soldat prétentieux, et Daneret, Mmes Mareelle Renou et Gabrielle Prat, une jeune personne douée d’une voix vraiment superbe de mezzo-soprano. L’Ermite, qualifié de « pièce lyrique, » n’est ni plus ni moins qu’un grand opéra en un acte, mais auquel manque toute espèce de qualité vraiment théâtrale. Il est difficile de prendre un intérêt quelconque à cette action qui n'en est pas une, et qui n'excite même pas la curiosité du spectateur. La musique de M. Le Tourneux n'est pas sans un certain caractère poétique, et j'ai remarqué là un jeune ténor, M. Yan, dont la voix est fort belle et qui, qualité rare ! ne laisse pas perdre une syllabe des paroles qu'il a à prononcer. Le clou de la soirée, faut-il le dire? c'était le Capitaine Roland. Si cela n'offre pas un grand caractère de nouveauté, cela du moins se tient suffisamment et nous rend la forme du véritable opéra-comique. Il y a
Mareelle Renou et Gabrielle Prat, une jeune personne douée d’une voix vraiment superbe de mezzo-soprano. L’Ermite, qualifié de « pièce lyrique, » n’est ni plus ni moins qu’un grand opéra en un acte, mais auquel manque toute espèce de qualité vraiment théâtrale. Il est difficile de prendre un intérêt quelconque à cette action qui n'en est pas une, et qui n'excite même pas la curiosité du spectateur. La musique de M. Le Tourneux n'est pas sans un certain caractère poétique, et j'ai remarqué là un jeune ténor, M. Yan, dont la voix est fort belle et qui, qualité rare ! ne laisse pas perdre une syllabe des paroles qu'il a à prononcer. Le clou de la soirée, faut-il le dire? c'était le Capitaine Roland. Si cela n'offre pas un grand caractère de nouveauté, cela du moins se tient suffisamment et nous rend la forme du véritable opéra-comique. Il y a là-dedans des substitutions de lettres, des quiproquos dans l'obscurité qui sont un peu bien vieux jeu, mais, la musique aidant, le tout se laisse entendre sans fatigue. Cette musique, elle non plus, n'est pas très neuve, mais elle est experte, correctement et facilement écrite, instrumentée avec habileté, et on en peut signaler au passage quelques morceaux agréables, tels que le duo vif et mouvementé de Léonidas et de Gredel, au premier acte, la chanson de celle-ci. Dans le brave régiment, dont la franchise n'est pas sans quelque banalité, la chanson de la pipe, qui est bien venue et bien rythmée, voire même le finale, bien qu'il soit un peu redondant. Il faut tirer de part ici M. Bourgeois, qui joue le rôle du troupier Léonidas avec rondeur et bonhomie; les autres sont très suffisamment tenus par MM. Deriaz et Barbary, Mmes Bressa, Gabrielle Prat et Eva Romain. Le directeur du Théâtre-Mondain est formellement résolu à ne jouer que des pièces inédites et du genre lyrique. Sa petite entreprise ne peut donc qu'exciter l'intérêt. Mais on doit l'engager à être sévère dans ses choix. La matière ne lui manquera certainement pas. C'est à lui de faire un tri rigoureux parmi les
peut signaler au passage quelques morceaux agréables, tels que le duo vif et mouvementé de Léonidas et de Gredel, au premier acte, la chanson de celle-ci. Dans le brave régiment, dont la franchise n'est pas sans quelque banalité, la chanson de la pipe, qui est bien venue et bien rythmée, voire même le finale, bien qu'il soit un peu redondant. Il faut tirer de part ici M. Bourgeois, qui joue le rôle du troupier Léonidas avec rondeur et bonhomie; les autres sont très suffisamment tenus par MM. Deriaz et Barbary, Mmes Bressa, Gabrielle Prat et Eva Romain. Le directeur du Théâtre-Mondain est formellement résolu à ne jouer que des pièces inédites et du genre lyrique. Sa petite entreprise ne peut donc qu'exciter l'intérêt. Mais on doit l'engager à être sévère dans ses choix. La matière ne lui manquera certainement pas. C'est à lui de faire un tri rigoureux parmi les pièces qui lui seront présentées. Ce qu'il y a de meilleur jusqu'ici chez lui, c'est un excellent petit orchestre, très suffisant comme nombre, et parfaitement dirigé par M. Désiré Thibault. ARTHUR POUGIN. La COMÉDIE-FRANÇAISE vient d'enrichir son répertoire d'une ancienne pièce de M. Alexandre Dumas, qui fut représentée, s'il nous en souvient bien, au théâtre du Gymnase en l'an 1864 et qui ne marqua pas trop brillamment à cette époque dans l'œuvre de son auteur. C'est plus une heureuse conversation en plusieurs actes sur des thèses audacieuses, selon la formule ordinaire de M. Alexandre Dumas, qu'un véritable ouvrage dramatique. L'action, s'il y en a une, n'est qu'un prétexte à jolis mots et à tirades de philosophie mondaine. Tous les personnages y ont plus d'esprit les uns que les autres, même les domestiques, qui ne le cèdent en rien aux maîtres. C'est vous dire que, pour ceux qui se soucient peu du théâtre en lui-même et qui sont décidés à prendre leur plaisir comme on le leur donne, l'Ami des femmes, tel qu'on le représente à la Comédie, constitue une soirée délicieuse, et qu'on ne peut pas espérer trouver dans tout Paris un salon où on s'amuse davantage que dans celui