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Puis remontant le temps, Gérard Jacques sait faire partager sa passion pour Dorothée et son épinette qui enchanta Napoléon III. Ensuite, de l'histoire surgissent les rebouteux Fleurot dont l'un, en sabots, foula les parquets de Versailles. Grâce à Henri Beck, qui se chargea d'une iconographie abondante un certain nombre de croix offre leurs images de grès sculpté aux yeux du lecteur, l'invitant à parcourir un bel ouvrage faisant le tour du patrimoine et de l'histoire. « Le Val d'Ajol, Le Girmont, à la croisée des chemins » collection « Le Siècle Passant », éd. Gérard Louis Remiremont, 240 F. J. Racadot 9 VAUDEVILLE La journée portes ouvertes (21 septembre) a été l'occasion d'ouvrir au public cet élégant château du XVIe siècle, bâti à une quinzaine de kilomètres d'Epinal, sans doute par Adrien Soirel. Passé entre les mains des Bildstein, puis de Parisot Grandmaire, prévôt d'Epinal, il devint, au XVIIIe siècle, propriété des Lesquevin de Crèvecœur, puis des Ligniville. L'époque contemporaine imprima une longue dégradation au bâtiment, et le passage d'André Jacquemin dans ses murs ne changea en rien sa situation. Il fallut attendre son achat par le docteur et Madame Moley pour voir la maison-forte renaître : démolition des appentis ruraux, reconstruction d'une tour carrée symétrique, amélioration du jardin, mise en valeur des ouvertures et des sculptures, tels furent les travaux des années 1970-1980 rendant au domaine de Vaudéville sa noblesse et son charme originels. J.-F. M. OEUVRE VENTRON En 1996, le musée du textile s'est enrichi d'un métier Jacquard et d'un bobinoir. En 1997, il a reçu les documents de Monsieur Walsh, de l'Ecole supérieure de l'industrie textile à Epinal ainsi que deux métiers à tisser à bras. Quoique le 100.000e visiteur soit bientôt accueilli, le musée a des difficultés de trésorerie. Pour rééquilibrer le budget, le comité directeur a décidé d'ouvrir uniquement le dimanche et durant les vacances scolaires et de réduire les dépenses de chauffage. Une subvention de 170 000 F a été accordée et l'on recherche l'aide de l'Etat. M VITTEL Les parcs et pelouses ont été le théâtre d'une exposition d'art contemporain durant l'été, intitulée
ruraux, reconstruction d'une tour carrée symétrique, amélioration du jardin, mise en valeur des ouvertures et des sculptures, tels furent les travaux des années 1970-1980 rendant au domaine de Vaudéville sa noblesse et son charme originels. J.-F. M. OEUVRE VENTRON En 1996, le musée du textile s'est enrichi d'un métier Jacquard et d'un bobinoir. En 1997, il a reçu les documents de Monsieur Walsh, de l'Ecole supérieure de l'industrie textile à Epinal ainsi que deux métiers à tisser à bras. Quoique le 100.000e visiteur soit bientôt accueilli, le musée a des difficultés de trésorerie. Pour rééquilibrer le budget, le comité directeur a décidé d'ouvrir uniquement le dimanche et durant les vacances scolaires et de réduire les dépenses de chauffage. Une subvention de 170 000 F a été accordée et l'on recherche l'aide de l'Etat. M VITTEL Les parcs et pelouses ont été le théâtre d'une exposition d'art contemporain durant l'été, intitulée « La sculpture dans la ville, Vittel d'art ». En montrant au public des sculptures monumentales, on voulait le familiariser avec des formes artistiques contemporaines. Les promeneurs, en général, ne jettent qu'un coup d'œil distrait sur ces tôles découpées ou ces formes arrondies, et pressés, ne cherchent pas à les apprécier. La quinzaine de sculptures exposées a intéressé un large public. De plus, la ville de Vittel a organisé un concours de photographies, qui ont été exposées au Palais des congrès en septembre. R. C. BASSIGNY Morimond, restauration de la chapelle Sainte-Ursule (Haute Marne) La revivification du souvenir de l'Abbaye cistercienne de Morimond (commune de Fresnoy-en-Bassigny, Haute-Marne) se poursuit et atteint enfin un niveau prometteur. Précédemment annoncée, (voir Pays lorrain, 1993, 74, pp. 191-192 et 1994, 75, p. 250), la restauration de la chapelle Sainte Ursule est aujourd'hui une réalité. Le samedi 11 mai dernier, le cardinal Wetter, archevêque de Munich-Freising, successeur sur ce siège d'Othon d'Autriche, oncle de Frédéric Barberousse, qui avant d'être nommé évêque de Freising (1138) fut abbé de Morimond, procédait, assisté de l'évêque de Langres, à la bénédiction de la chapelle Sainte-Ursule, trop longtemps abandonnée, et de sa cloche. Toiture de tuiles plates, murs recrépis, petit
apprécier. La quinzaine de sculptures exposées a intéressé un large public. De plus, la ville de Vittel a organisé un concours de photographies, qui ont été exposées au Palais des congrès en septembre. R. C. BASSIGNY Morimond, restauration de la chapelle Sainte-Ursule (Haute Marne) La revivification du souvenir de l'Abbaye cistercienne de Morimond (commune de Fresnoy-en-Bassigny, Haute-Marne) se poursuit et atteint enfin un niveau prometteur. Précédemment annoncée, (voir Pays lorrain, 1993, 74, pp. 191-192 et 1994, 75, p. 250), la restauration de la chapelle Sainte Ursule est aujourd'hui une réalité. Le samedi 11 mai dernier, le cardinal Wetter, archevêque de Munich-Freising, successeur sur ce siège d'Othon d'Autriche, oncle de Frédéric Barberousse, qui avant d'être nommé évêque de Freising (1138) fut abbé de Morimond, procédait, assisté de l'évêque de Langres, à la bénédiction de la chapelle Sainte-Ursule, trop longtemps abandonnée, et de sa cloche. Toiture de tuiles plates, murs recrépis, petit campanile abritant cette nouvelle cloche, autel réalisé en vannerie, vitraux rappelant les principales activités des cisterciens, éclairage, tout redonnait à ce lieu la dignité qu'il avait connue. On est cependant ici hors de l'enceinte qui clôtura l'abbaye, et proche de sa solennelle entrée, la porterie, dont on laissa, il y a une trentaine d'années, détruire l'un des pavillons. Le lendemain, dimanche 12 mai, à Langres, dans la cathédrale contemporaine de l'église abbatiale détruite de Morimond, le cardinal Wetter, toujours assisté de l'évêque, Mgr Taverdet, célébrait une messe où était rappelée la présence des fondations de Morimond en Allemagne (Kamp, Ebrach), en Italie (Morimondo), en Espagne (San Petro de Gumiel), en Angleterre (Dore), quelquesunes de ses filles, nées au temps de sa remarquable expansion, et dont les églises de certaines sont toujours intactes. Souhaitons, à la suite de Jean Favre, président de « l'Association des Amis de l'abbaye de Morimond », que la restauration de la chapelle soit, dès à présent, suivie de la mise en valeur des vestiges de l'église, de la façade de la bibliothèque, de la porterie. Espérons également que, comme à Clairlieu petite fille de Morimond -, des fouilles opportunes entraîneront la restitution, au sol, du plan
a une trentaine d'années, détruire l'un des pavillons. Le lendemain, dimanche 12 mai, à Langres, dans la cathédrale contemporaine de l'église abbatiale détruite de Morimond, le cardinal Wetter, toujours assisté de l'évêque, Mgr Taverdet, célébrait une messe où était rappelée la présence des fondations de Morimond en Allemagne (Kamp, Ebrach), en Italie (Morimondo), en Espagne (San Petro de Gumiel), en Angleterre (Dore), quelquesunes de ses filles, nées au temps de sa remarquable expansion, et dont les églises de certaines sont toujours intactes. Souhaitons, à la suite de Jean Favre, président de « l'Association des Amis de l'abbaye de Morimond », que la restauration de la chapelle soit, dès à présent, suivie de la mise en valeur des vestiges de l'église, de la façade de la bibliothèque, de la porterie. Espérons également que, comme à Clairlieu petite fille de Morimond -, des fouilles opportunes entraîneront la restitution, au sol, du plan de l'église, s'il n'est pas possible d'en laisser les restes de murs visibles. P. Simonin PUBLICATIONS RÉCENTES III LIVRES NOUVEAUX BREME (Dominique) Georges de la Tour. Somogy, éditions d'art 1997, 1 vol. 28 x 31, 160 p. 245 F L'auteur souligne dans son introduction, au style quelque peu amphigourique, que La Tour a suscité un grand nombre d'ouvrages depuis sa redécouverte et tente de justifier son entreprise. Comme chacun des livres publiés en cette année La Tour, le lecteur trouve ici du bon et du moins bon, du conventionnel et de l'original. Il est surprenant de lire que « l'atelier de la Tour fonctionnait... sur le modèle d'une entreprise » alors que les contrats d'apprentissage échelonnés sur près de trente ans permettent de connaître seulement cinq serviteurs (dont un meurt 2 mois après avoir été engagé) obligés de faire bien des corvées et d'apprendre éventuellement l'art et la science de la peinture. Aucun document ne permet de préciser ce que fut cet atelier, si commodément évoqué par les historiens de l'art pour commenter quelque œuvre d'authenticité douteuse. Heureusement les commentaires des œuvres ne prennent pas autant de fantaisie avec les données sérieusement établies. Les Vielleurs sont l'objet de critiques très
La Tour a suscité un grand nombre d'ouvrages depuis sa redécouverte et tente de justifier son entreprise. Comme chacun des livres publiés en cette année La Tour, le lecteur trouve ici du bon et du moins bon, du conventionnel et de l'original. Il est surprenant de lire que « l'atelier de la Tour fonctionnait... sur le modèle d'une entreprise » alors que les contrats d'apprentissage échelonnés sur près de trente ans permettent de connaître seulement cinq serviteurs (dont un meurt 2 mois après avoir été engagé) obligés de faire bien des corvées et d'apprendre éventuellement l'art et la science de la peinture. Aucun document ne permet de préciser ce que fut cet atelier, si commodément évoqué par les historiens de l'art pour commenter quelque œuvre d'authenticité douteuse. Heureusement les commentaires des œuvres ne prennent pas autant de fantaisie avec les données sérieusement établies. Les Vielleurs sont l'objet de critiques très pertinentes, de même que les deux Saint-Jérôme Pénitent. Quoique ne contestant pas l'authenticité du Saint Jean-Baptiste au Désert et soulignant son extraordinaire austérité, D. Brême mentionne « sa position des plus inconfortable », indiscutable mais rarement évoquée. Prudemment, il ne se prononce pas sur une influence directe du Caravage, rappelant que le répertoire du Caravage a été utilisé au XVIIe siècle par de nombreux peintres. Dans les textes fort bien choisis pour illustrer la fortune critique du peintre lorrain, on peut relever une phrase pertinente à ce sujet « les scènes de genre reprennent des thèmes habituels aussi bien dans le milieu lorrain que dans la tradition caravagesque », F.G. Pariset l'avait déjà fait remarquer il y a bien longtemps et l'on peut regretter que les commentateurs d'aujourd'hui aient si peu consulté les écrits de ce grand historien de La Tour. Si la typographie et la présentation de ce livre sont dans la tradition de cet excellent éditeur d'art ; il est tout à fait regrettable que quelques reproductions soient défectueuses et viennent gâcher une iconographie bien choisie et généralement de bonne qualité. G. de La Tour Vielleur à la sacoche © MHL. (copie d'époque du tableau figurant à Remiremont).
que le répertoire du Caravage a été utilisé au XVIIe siècle par de nombreux peintres. Dans les textes fort bien choisis pour illustrer la fortune critique du peintre lorrain, on peut relever une phrase pertinente à ce sujet « les scènes de genre reprennent des thèmes habituels aussi bien dans le milieu lorrain que dans la tradition caravagesque », F.G. Pariset l'avait déjà fait remarquer il y a bien longtemps et l'on peut regretter que les commentateurs d'aujourd'hui aient si peu consulté les écrits de ce grand historien de La Tour. Si la typographie et la présentation de ce livre sont dans la tradition de cet excellent éditeur d'art ; il est tout à fait regrettable que quelques reproductions soient défectueuses et viennent gâcher une iconographie bien choisie et généralement de bonne qualité. G. de La Tour Vielleur à la sacoche © MHL. (copie d'époque du tableau figurant à Remiremont). CAVALIER (Alain). Georges de la Tour. Film de 27 minutes. ARTE Vidéo. RMN. Télérama. Le cinéaste qui a réalisé il y a quelques années un film très original sur Sainte Thérèse de l'Enfant Jésus présente, en une cassette, des commentaires très personnels sur l'artiste lorrain. Les images retiennent l'attention par la qualité des couleurs, l'originalité des cadrages et les effets d'éclairage. A. Cavalier ne répète pas sans nuance les idées reçues. Il n'hésite pas à voir dans la Femme à la Puce une pauvre fille enceinte, et souligne des détails trop souvent oubliés de certains tableaux. Bref, une œuvre originale qui a le mérite de nous épargner la répétition de commentaires ayant perdu toute originalité. CHONÉ (Paulette) Georges de la Tour, un peintre lorrain au XVIIe siècle, 1 vol. 166 p. 26 X 26 Castermann éditeur, 1997, 149 F. « Depuis 3/4 de siècle, la redécouverte du peintre... mobilise la critique la plus avertie » écrit l'auteur dans son avant-propos. En cette année d'expositions La Tour, de multiples livres ont été publiés et le lecteur est fort embarrassé dans ses choix. Il trouvera dans celui-ci un excellent historique du cadre de vie à Vic-sur-Seille, au début du XVIIe siècle. Dans
la qualité des couleurs, l'originalité des cadrages et les effets d'éclairage. A. Cavalier ne répète pas sans nuance les idées reçues. Il n'hésite pas à voir dans la Femme à la Puce une pauvre fille enceinte, et souligne des détails trop souvent oubliés de certains tableaux. Bref, une œuvre originale qui a le mérite de nous épargner la répétition de commentaires ayant perdu toute originalité. CHONÉ (Paulette) Georges de la Tour, un peintre lorrain au XVIIe siècle, 1 vol. 166 p. 26 X 26 Castermann éditeur, 1997, 149 F. « Depuis 3/4 de siècle, la redécouverte du peintre... mobilise la critique la plus avertie » écrit l'auteur dans son avant-propos. En cette année d'expositions La Tour, de multiples livres ont été publiés et le lecteur est fort embarrassé dans ses choix. Il trouvera dans celui-ci un excellent historique du cadre de vie à Vic-sur-Seille, au début du XVIIe siècle. Dans ce « temporel de l'évêque de Metz », qu'il ne faut pas confondre avec le diocèse, la petite ville a un rôle administratif et judiciaire. Elle est sous l'autorité du lieutenant général du baillage, Alphonse de Rambervillers, personnage hautain, isolé, mais amateur d'art ayant une préférence intransigeante pour la maison ducale, qu'il peut d'ailleurs exercer sans problème puisque l'évêque de Metz, à cette époque, n'est autre que le cardinal Charles de Lorraine, fils du duc Charles III. Les vingt premières années de Georges de La Tour se déroulent dans le cadre d'une bourgeoisie aisée, dans cette cité où foisonnent les fondations religieuses mais où l'art n'est pas au premier plan des préoccupations, et où la pratique religieuse voisine quelquefois avec la superstition. L'auteur ramène Vie « à ses justes dimensions, ni vraie capitale, ni villecouvent ». La période d'apprentissage est traitée en trois pages seulement, ce qui semble légitime, compte tenu du manque d'informations certaines. Le voyage en Italie reste toujours hypothétique ; si il a eu lieu, comment se fait-il que dans sa célèbre lettre au duc Henri II pour obtenir une exemption fiscale, Georges de La Tour ne fasse pas état d'un tel voyage que tous les artistes
ducale, qu'il peut d'ailleurs exercer sans problème puisque l'évêque de Metz, à cette époque, n'est autre que le cardinal Charles de Lorraine, fils du duc Charles III. Les vingt premières années de Georges de La Tour se déroulent dans le cadre d'une bourgeoisie aisée, dans cette cité où foisonnent les fondations religieuses mais où l'art n'est pas au premier plan des préoccupations, et où la pratique religieuse voisine quelquefois avec la superstition. L'auteur ramène Vie « à ses justes dimensions, ni vraie capitale, ni villecouvent ». La période d'apprentissage est traitée en trois pages seulement, ce qui semble légitime, compte tenu du manque d'informations certaines. Le voyage en Italie reste toujours hypothétique ; si il a eu lieu, comment se fait-il que dans sa célèbre lettre au duc Henri II pour obtenir une exemption fiscale, Georges de La Tour ne fasse pas état d'un tel voyage que tous les artistes lorrains tenaient à faire dès leur jeunesse. Deux études de têtes à la pierre noire et sanguine sont reproduites en pleine page dans le 3e chapitre. Mises en vente il y a une douzaine d'années, sous le nom de Bellange, elles sont attribuées à La Tour « dessinateur jusqu'ici peu étudié », en raison de « la contremarque d'un papier lorrain que l'on ne rencontre pas souvent, mais qui se trouve dans la région de Dieuze, vers 1615 ». Une telle attribution entraînera certainement des commentaires nombreux puisque jusqu'ici aucun dessin de La Tour n'avait été retrouvé. La supplique du peintre adressée au duc Henri II est reproduite intégralement, et la réponse favorable confirme qu'Henri II, après son père Charles III, favorisait les artistes lorrains. La confiance ducale est d'ailleurs confirmée, moins de trois ans plus tard, par la commande de deux tableaux dont un saint Pierre destiné à décorer l'église des Minimes qu'on ne peut pas identifier avec Les larmes de saint Pierre. Le réveil religieux que vécut Lunéville, sous l'influence de Pierre Fourier, de 1625 à 1630 fut probablement l'occasion pour Georges de La Tour de peindre quelques tableaux religieux, et pourquoi pas la série des apôtres, comme
étudié », en raison de « la contremarque d'un papier lorrain que l'on ne rencontre pas souvent, mais qui se trouve dans la région de Dieuze, vers 1615 ». Une telle attribution entraînera certainement des commentaires nombreux puisque jusqu'ici aucun dessin de La Tour n'avait été retrouvé. La supplique du peintre adressée au duc Henri II est reproduite intégralement, et la réponse favorable confirme qu'Henri II, après son père Charles III, favorisait les artistes lorrains. La confiance ducale est d'ailleurs confirmée, moins de trois ans plus tard, par la commande de deux tableaux dont un saint Pierre destiné à décorer l'église des Minimes qu'on ne peut pas identifier avec Les larmes de saint Pierre. Le réveil religieux que vécut Lunéville, sous l'influence de Pierre Fourier, de 1625 à 1630 fut probablement l'occasion pour Georges de La Tour de peindre quelques tableaux religieux, et pourquoi pas la série des apôtres, comme le suggère un inventaire très imprécis, établi à la fin du XVIIIe siècle pour la vénérable abbaye cistercienne de Beaupré. En effet, dans cet inventaire figurent onze têtes d'apôtres et plusieurs « Magdalene » sans aucune autre précision. Mais bientôt survient le temps des fléaux, la peste, la guerre et l'invasion. Le seul voyage certain de La Tour à Paris en 1639 lui permet de devenir peintre officiel du roi. Les étrennes offertes par la ville de Lunéville au gouverneur de Nancy et de la Lorraine, sont parmi les plus beaux tableaux de La Tour avec une Nativité, un saint Alexis, un reniement de saint Pierre et d'autres tableaux impossible à identifier avec certitude. Dans la dernière partie de l'ouvrage, P. Choné donne des commentaires sobres sur la plupart des œuvres de La Tour en les classant selon les thèmes. À propos de La femme à la Puce, elle adopte le thème de la fille perdue, et ensuite, sans prendre parti, elle rapporte l'hypothèse d'une Madeleine commandée par Elisabeth de Ranfaing, fondatrice de l'œuvre du Refuge. Selon l'auteur, le saint Jérôme lisant du Musée lorrain est maintenant « accueilli plus favorablement comme un original » que comme un tableau d'Étienne.
l'invasion. Le seul voyage certain de La Tour à Paris en 1639 lui permet de devenir peintre officiel du roi. Les étrennes offertes par la ville de Lunéville au gouverneur de Nancy et de la Lorraine, sont parmi les plus beaux tableaux de La Tour avec une Nativité, un saint Alexis, un reniement de saint Pierre et d'autres tableaux impossible à identifier avec certitude. Dans la dernière partie de l'ouvrage, P. Choné donne des commentaires sobres sur la plupart des œuvres de La Tour en les classant selon les thèmes. À propos de La femme à la Puce, elle adopte le thème de la fille perdue, et ensuite, sans prendre parti, elle rapporte l'hypothèse d'une Madeleine commandée par Elisabeth de Ranfaing, fondatrice de l'œuvre du Refuge. Selon l'auteur, le saint Jérôme lisant du Musée lorrain est maintenant « accueilli plus favorablement comme un original » que comme un tableau d'Étienne. Quant au saint Jean-Baptiste, il s'agit d'une œuvre déconcertante et difficile à placer, mais on ne retrouve pas les critiques sévères faites précédemment par l'auteur au sujet de son authenticité. On regrettera que quelques erreurs se soient glissées dans les légendes, en particulier à la page 71, le Jérôme pénitent de Stockholm est attribué à tort au Musée lorrain, et à la page 73 le saint Jérôme lisant d'Hampton Court est également attribué au Musée lorrain. Enfin l'apparition de l'ange à saint Joseph n'est malheureusement pas à Nancy, mais à Nantes au Musée des Beaux-Arts. Ces quelques erreurs n'altèrent en rien la très grande qualité du livre publié par Paulette Choné où l'on retrouve les qualités d'érudition de l'historienne, aussi bien que son talent à évoquer les peintures du grand artiste lorrain. Le lecteur, qui ne sera jamais ennuyé, quittera à regret cet excellent livre. CUZIN (Jean-Pierre) ROSENBERG (Pierre). Georges de la Tour. Catalogue de l'Exposition du Grand Palais, éd. Réunion des Musées Nationaux, 1 vol. 23 X 30 cm, 320 p. 290 F. Depuis l'exposition à l'Orangerie en 1872, « l'image de La Tour est devenue plus précise, plus large et plus complexe » écrivent les auteurs dans l'avant-propos
de Stockholm est attribué à tort au Musée lorrain, et à la page 73 le saint Jérôme lisant d'Hampton Court est également attribué au Musée lorrain. Enfin l'apparition de l'ange à saint Joseph n'est malheureusement pas à Nancy, mais à Nantes au Musée des Beaux-Arts. Ces quelques erreurs n'altèrent en rien la très grande qualité du livre publié par Paulette Choné où l'on retrouve les qualités d'érudition de l'historienne, aussi bien que son talent à évoquer les peintures du grand artiste lorrain. Le lecteur, qui ne sera jamais ennuyé, quittera à regret cet excellent livre. CUZIN (Jean-Pierre) ROSENBERG (Pierre). Georges de la Tour. Catalogue de l'Exposition du Grand Palais, éd. Réunion des Musées Nationaux, 1 vol. 23 X 30 cm, 320 p. 290 F. Depuis l'exposition à l'Orangerie en 1872, « l'image de La Tour est devenue plus précise, plus large et plus complexe » écrivent les auteurs dans l'avant-propos de ce très beau volume consacré à une exposition qui présente 42 tableaux originaux, c'est-à-dire, pour les commissaires généraux, « l'ensemble de l'œuvre aujourd'hui connue ». Une trentaine de tableaux, avant tout des copies, y sont associés. Un excellent article du grand historien de La Tour, Jacques Thuillier rend hommage aux découvreurs de l'artiste lorrain et en particulier à François Georges Pariset dont la « grande thèse de doctorat... marqua la résurrection définitive du peintre ». Mais à l'enthousiasme de la découverte doit succéder « un minutieux travail de reconstitution qui n'en finit jamais » d'autant plus « qu'il nous manque quantité de jalons ». Thuillier reste un partisan de l'hypothétique voyage en Italie, comme il l'a déjà montré dans des publications antérieures. « Il faut prouver qu'il ne s'en rendit pas... {car} pour tous les peintres lorrains du temps... le séjour en Italie fut une étape essentielle ». À la question « La Tour est-il un peintre caravagesque ?, Thuillier répond : ce que La Tour introduit dans ses Nuits, « c'est le contraire du caravagisme : un dépouillement qui évolue vers la stylisation des formes, l'impassible des visages ». La Tour a utilisé les nuits « pour accroître