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Kock, on a la surprise de rencontrer l’auteur de La Pucelle de Belleville, le joyeux Paul de Kock. Il y a Soixante-dix ans, en 1840, Paul de Kock a eu l’idée de mettre en scène des oiseaux dans une pièce qui n’est pas exclusivement une féerie. Son ouvrage est donc vraiment un prédécesseur, un ancêtre de Chantecler. Quand Paul de Kock (qui avait fait jouer sa première pièce à l’âge de vingt ans, à l’Ambigu), fit représenter son ouvrage, il était alors dans tout l’éclat de sa popularité. Et celle-ci était considérable, puisque l’un des acteurs assidus de l’écrivain était le pape Grégoire XVI : le fait est conté tout au long dans le Siècle, du 15 juin 1846. C’est le 9 septembre 1840 que Paul de Kock fit représenter La Chouette et la Colombe, à la Gaîté, en collaboration avec Carmouche. Les premières lignes de la première scène vont montrer immédiatement que le spectateur était transporté en plein empire des oiseaux ! Voici, en effet, l’indication scénique : Au lever du rideau, on voit le sommet de deux rocs escarpés. Au fond et de côté, on n’aperçoit que le ciel. On entend gronder l’orage. Une chouette traverse les airs et vient se percher sur le sommet du roc, à droite. Un très court monologue de la chouette, puis cette indication: Une colombe traverse le théâtre et se perche sur le haut du rocher, à gauche. Dès lors, l'action est engagée. La Chouette personnifie la légende du mal, et la Colombe le génie du bien, absolument — si je puis parler ainsi — comme le Bon et le Mauvais Ange dans le Don Juan de Molière, du père Dumas, qui avait été joué quatre ans auparavant. La Chouette va faire son possible pour que la mignonne Pâquerette trompe son amoureux, tandis que la Colombe s'efforcera d'assurer la fidélité respective des deux jeunes gens. Et, naturellement, elle y réussira, au moment même du dénouement, dont voici le cadre, toujours d'après le texte des indications scéniques: On aperçoit, au milieu des nuages, le Palais des Oiseaux étincelant de lumières. Et, quelques lignes
et vient se percher sur le sommet du roc, à droite. Un très court monologue de la chouette, puis cette indication: Une colombe traverse le théâtre et se perche sur le haut du rocher, à gauche. Dès lors, l'action est engagée. La Chouette personnifie la légende du mal, et la Colombe le génie du bien, absolument — si je puis parler ainsi — comme le Bon et le Mauvais Ange dans le Don Juan de Molière, du père Dumas, qui avait été joué quatre ans auparavant. La Chouette va faire son possible pour que la mignonne Pâquerette trompe son amoureux, tandis que la Colombe s'efforcera d'assurer la fidélité respective des deux jeunes gens. Et, naturellement, elle y réussira, au moment même du dénouement, dont voici le cadre, toujours d'après le texte des indications scéniques: On aperçoit, au milieu des nuages, le Palais des Oiseaux étincelant de lumières. Et, quelques lignes plus loin, cette précision qui n'est pas sans vous plonger dans quelque perplexité: Les nuages, quittant le sol qu'ils touchaient, découvrent aux yeux la terre dans toute son immensité. (On faisait bonne mesure, en 1840!) Les deux oiseaux, qui jouent les rôles principaux, avaient ceci de particulier qu'ils pouvaient, à volonté, se transformer en femmes. Et même la Chouette indiquait ses préférences pour l'apparence féminine en des vers qu'il eût été difficile de vendre pour du Rostand, même à l'étranger: Pour subjuger par ses atours, Par ses attraits, par ses discours, Pour les plaisirs, pour les amours, En femme il faut rester toujours! Un jeu de scène qui eût ravi l'auteur de Chantecler était celui que nous trouvons ainsi indiqué au deuxième acte: Un énorme coq sort de la coulisse à droite et traverse lentement le théâtre. Il s'arrête au milieu, pond un gros œuf, et disparaît par la gauche. Un œuf de coq! Seul, le nom de "Cock" pouvait autoriser cette hardiesse zoologique! Une autre scène, d'un caractère plus gradué, était celle où l'amant de Pâquerette s'envolait sous la forme d'un colibri: Papa Colibri. Enfin, si Rostand a placé un chien près de ses oiseaux, Paul de Kock a
volonté, se transformer en femmes. Et même la Chouette indiquait ses préférences pour l'apparence féminine en des vers qu'il eût été difficile de vendre pour du Rostand, même à l'étranger: Pour subjuger par ses atours, Par ses attraits, par ses discours, Pour les plaisirs, pour les amours, En femme il faut rester toujours! Un jeu de scène qui eût ravi l'auteur de Chantecler était celui que nous trouvons ainsi indiqué au deuxième acte: Un énorme coq sort de la coulisse à droite et traverse lentement le théâtre. Il s'arrête au milieu, pond un gros œuf, et disparaît par la gauche. Un œuf de coq! Seul, le nom de "Cock" pouvait autoriser cette hardiesse zoologique! Une autre scène, d'un caractère plus gradué, était celle où l'amant de Pâquerette s'envolait sous la forme d'un colibri: Papa Colibri. Enfin, si Rostand a placé un chien près de ses oiseaux, Paul de Kock a placé un singe près des siens. Et celui-ci répondait au nom imprévu de Gogo: c'est certainement un nom d'actionnaire, mais ça n'a jamais été un nom de singe! C'est à propos de Gogo que l'un des personnages disait (acte 1, scène VI): « Dernièrement, il avait habillé son singe en bâtiste! » Ça, c'est du bon Chantecler. Et, pour terminer, une menue, mais curieuse, coïncidence: Pendant une quarantaine d'années, Paul de Kock habita dans la maison contiguë au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le coq "poule" a traversé le mur, et il est devenu Chantecler! Inutile de dire qu'il s'est totalement transformé. Paul PELTIER. Il est seulement regrettable qu'au dernier acte sur les bruits de coulisse avant l'entrée et après le récit de Zacharie on n'ait pas transposé les répliques de Mlle Provost dans les rôles de Mlles Bergé, Clary ou Lifraud. Mounet-Sully et Mme S.-Weber ont été longuement acclamés, en compagnie de Mmes Silvain, Madeleine Roch, Bovy, de Paul Mounet et aussi de Silvain qui a joué hier Mathan avec une sobriété, une mesure dont, hélas, il a trop perdu l'habitude dans des personnages où si longtemps il fut de tout premier ordre, où il le redeviendra chaque fois qu'il
bâtiste! » Ça, c'est du bon Chantecler. Et, pour terminer, une menue, mais curieuse, coïncidence: Pendant une quarantaine d'années, Paul de Kock habita dans la maison contiguë au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le coq "poule" a traversé le mur, et il est devenu Chantecler! Inutile de dire qu'il s'est totalement transformé. Paul PELTIER. Il est seulement regrettable qu'au dernier acte sur les bruits de coulisse avant l'entrée et après le récit de Zacharie on n'ait pas transposé les répliques de Mlle Provost dans les rôles de Mlles Bergé, Clary ou Lifraud. Mounet-Sully et Mme S.-Weber ont été longuement acclamés, en compagnie de Mmes Silvain, Madeleine Roch, Bovy, de Paul Mounet et aussi de Silvain qui a joué hier Mathan avec une sobriété, une mesure dont, hélas, il a trop perdu l'habitude dans des personnages où si longtemps il fut de tout premier ordre, où il le redeviendra chaque fois qu'il saura réfréner la recherche de l'« effet ». Le soir, assisté aux deux premiers actes du « Zinc de Figaro ». Le second acte est, pour moi, un régal d'un raffinement exquis. Que vous dirai-je de plus? Devant le trio Leconte-Sorel-Cerny, je ne Puis qu'admirer! A propos de Berr, revenant sur l'incident soulevé par un lecteur pendant mon absence, je tiens à affirmer ma parfaite solidarité avec Roll. Voici ce que j'avais écrit, au lendemain des premières représentations : Après avoir fendu justice aux brillantes qualités de Berr, j'ajoutais: « Le grand défaut, le seul défaut de Berr, je ne puis le peindre qu'au moyen d'une expression vulgaire: Il manque d'« abattage ». Il est trop gringalet; quand on l'écoute en fermant les yeux passe encore; dès qu'on le regarde, il est diminué, car non seulement il est petit, mais il manque d'envergure; l'inflexion est large et sonore, le geste, le port, l'attitude sont toujours un peu étriqués. J'ai dit que Berr « suivait » l'intrigue; toute ma critique est là, car il devrait la conduire, et il n'en a pas l'air, s'il en a la chanson. » Roll n'a pas dit autre chose. Son seul tort a été de
sur l'incident soulevé par un lecteur pendant mon absence, je tiens à affirmer ma parfaite solidarité avec Roll. Voici ce que j'avais écrit, au lendemain des premières représentations : Après avoir fendu justice aux brillantes qualités de Berr, j'ajoutais: « Le grand défaut, le seul défaut de Berr, je ne puis le peindre qu'au moyen d'une expression vulgaire: Il manque d'« abattage ». Il est trop gringalet; quand on l'écoute en fermant les yeux passe encore; dès qu'on le regarde, il est diminué, car non seulement il est petit, mais il manque d'envergure; l'inflexion est large et sonore, le geste, le port, l'attitude sont toujours un peu étriqués. J'ai dit que Berr « suivait » l'intrigue; toute ma critique est là, car il devrait la conduire, et il n'en a pas l'air, s'il en a la chanson. » Roll n'a pas dit autre chose. Son seul tort a été de publier une lettre, qui se terminait par un défi. Pour moi, chaque fois que l'on me met au défi de publier une missive, c'est fort simple. Je ne la publie pas. Dans les « disputes » avec les correspondants d'une semblable mentalité j'imite l'exemple de Figaro. Je cède toujours Je vous prie de dire à Messieurs et à Mesdames les artistes du chœur de la Scala combien j'ai été heureux de la belle exécution chorale qu'ils ont donnée hier dans Samson. Vous dirigez un des chœurs les plus parfaits que j'ai jamais entendu, je m'en félicite vivement, avec vous : tous les compliments de votre dévoué. Henry RABAUD. Quelques jours avant la direction de La Scala avait mis en scène la Damnation de Faust, de Berlioz interprétée d'une manière tout à fait superfine par M. De Luca, un Méphistophélès à l'expression passante, qui, il y a six ans, s'était déjà taillé sur la même scène un gros succès personnel dans la musique de Berlioz : par Mme Pasini-Vitale, qui cependant n'était pas toujours à sa place dans ce rôle tandis qu'elle avait été une merveilleuse Sieglinde dans la Walkyrie, par le ténor Krismer. Plus heureuse que la saison dramatique de
vous prie de dire à Messieurs et à Mesdames les artistes du chœur de la Scala combien j'ai été heureux de la belle exécution chorale qu'ils ont donnée hier dans Samson. Vous dirigez un des chœurs les plus parfaits que j'ai jamais entendu, je m'en félicite vivement, avec vous : tous les compliments de votre dévoué. Henry RABAUD. Quelques jours avant la direction de La Scala avait mis en scène la Damnation de Faust, de Berlioz interprétée d'une manière tout à fait superfine par M. De Luca, un Méphistophélès à l'expression passante, qui, il y a six ans, s'était déjà taillé sur la même scène un gros succès personnel dans la musique de Berlioz : par Mme Pasini-Vitale, qui cependant n'était pas toujours à sa place dans ce rôle tandis qu'elle avait été une merveilleuse Sieglinde dans la Walkyrie, par le ténor Krismer. Plus heureuse que la saison dramatique de carnaval, celle de carême compte déjà trois succès : La Zingara (la Bohémienne), de deux jeunes auteurs italiens, MM. Oxilia et Camasio, qui avaient déjà remporté une belle victoire avec la même pièce à Turin ; Les Ventres dorés, fort drame de M. Fabre que Milan n'avait pas encore entendu et que la troupe de Mme Camerini fit applaudir au Filodrammatico, et enfin la Petite Chocolatière, de M. Gavault, gros succès de la dernière heure dans l'interprétation de la troupe dirigée par M. Tailli. Protagoniste exquise : Mlle Melato. M. Butti, n'ayant pu se mettre d'accord avec aucune troupe pour la représentation de son beau poème dramatique Le Château du rêve, en confia la lecture au poète Pastonchi qui, après une première soirée milanaise, est parti en tournée dans l'Italie. Cette lecture milanaise qui eut lieu au Lirico fut quelque peu troublée par les représentants du futurisme. M. Marinetti et ses collègues ripostaient ainsi aux interruptions que leur avaient faites les soir avant les spectateurs du Lirico lorsqu'ils se présentèrent pour lire des vers de l'école futuriste. L'opérette. On vient de signer à Milan deux contrats fort importants pour la formation de deux nouvelles troupes d'opérette. MM. Scognamiglio et Caramba
et que la troupe de Mme Camerini fit applaudir au Filodrammatico, et enfin la Petite Chocolatière, de M. Gavault, gros succès de la dernière heure dans l'interprétation de la troupe dirigée par M. Tailli. Protagoniste exquise : Mlle Melato. M. Butti, n'ayant pu se mettre d'accord avec aucune troupe pour la représentation de son beau poème dramatique Le Château du rêve, en confia la lecture au poète Pastonchi qui, après une première soirée milanaise, est parti en tournée dans l'Italie. Cette lecture milanaise qui eut lieu au Lirico fut quelque peu troublée par les représentants du futurisme. M. Marinetti et ses collègues ripostaient ainsi aux interruptions que leur avaient faites les soir avant les spectateurs du Lirico lorsqu'ils se présentèrent pour lire des vers de l'école futuriste. L'opérette. On vient de signer à Milan deux contrats fort importants pour la formation de deux nouvelles troupes d'opérette. MM. Scognamiglio et Caramba dirigeront ensemble une troupe qui choisira ses premiers rôles parmi les artistes lyriques et mettra en scène les dernières pièces du répertoire italien et étranger : La Chanson de Malbruc, de M. Leoncavallo, La Secchia rapita (Le seau envolé), de MM. Simoni et Burgmein, pseudonyme, qui cache le nom du très connu éditeur Giulio Ricordi, une opérette de MM. Giordano et Franconi, Le Capitain Fracasse, de M. Costa, etc. Un second contrat a été signé par M. Marchetti et la nouvelle Société « La Théâtrale » d'un côté, par Je même Marchetti et Mlle Lepanto premier rôle, de l'autre côté. Le début de cette « prima donna » avec la nouvelle troupe aura lieu au Brésil en automne. Au Fossati l'opérette, Le Brave Soldat, de M. Oscar Strauss a eu un tout petit succès sans conséquences. Nous sommes loin du triomphe de Rêve de Valse, du même auteur. RENZO SACCHETTI. débutera vendredi dans le rôle d'Ortrude de Lohengrin. Mlle Yvonne Gall chantera Elsa pour la première fois. Voici la distribution complète de Salomé: Mlles Mary Garden, Salomé ; Le Senne, Hérodias; Bailac, le page. MM. Muratore, Hérode ; Dufranne, Iokanaan ; Dubois, Narraboth ; Fabert, premier juif ; Nansen, deuxième
très connu éditeur Giulio Ricordi, une opérette de MM. Giordano et Franconi, Le Capitain Fracasse, de M. Costa, etc. Un second contrat a été signé par M. Marchetti et la nouvelle Société « La Théâtrale » d'un côté, par Je même Marchetti et Mlle Lepanto premier rôle, de l'autre côté. Le début de cette « prima donna » avec la nouvelle troupe aura lieu au Brésil en automne. Au Fossati l'opérette, Le Brave Soldat, de M. Oscar Strauss a eu un tout petit succès sans conséquences. Nous sommes loin du triomphe de Rêve de Valse, du même auteur. RENZO SACCHETTI. débutera vendredi dans le rôle d'Ortrude de Lohengrin. Mlle Yvonne Gall chantera Elsa pour la première fois. Voici la distribution complète de Salomé: Mlles Mary Garden, Salomé ; Le Senne, Hérodias; Bailac, le page. MM. Muratore, Hérode ; Dufranne, Iokanaan ; Dubois, Narraboth ; Fabert, premier juif ; Nansen, deuxième juif ; Gonguet, troisième juif ; Vareily, quatrième juif ; Delpouget, cinquième juif ; Lequien, premier soldat; Ezanno, deuxième soldat; Bernard, un Cappadocien; Cerdan, premier Nazaréen; Debrien, deuxième Nazaréen. Le bercail. Mlle Germaine Bailac, qui fut engagée à l'Opéra-Comique, rentre à l'Opéra. C'est M. Gresse qui chantera Méphistophélès dans La Damnation de Faust Débuts. Aujourd'hui commenceront, à l'Opéra, les représentations de Mlle Frida Hempel. La grande cantatrice chantera d'abord le rôle de la reine dans les Huguenots. Ses principaux partenaires seront Mlle Demougeot, MM. Altchevsky et Dejmas. Mercredi prochain, Mlle Frida Hempel interprétera Rigoletto. Rappelons que, le 10 avril prochain, miss Mary Garden compte créer, à l'Opéra, la Salomé, de M. Strauss. Le rôle du Prophète sera tenu par M. Dufranne. M. André Messager conduira l'orchestre. GHIQUÉ. Cette représentation de Carmen qui fut donnée, hier, en matinée, méritait les honneurs d'une salle comble. Elle les eut. Comment d'ailleurs résister à la puissante séduction d'une affiche qui comprenait les noms de Mlle Lucienne Bréval, de M. Salignac et de Mlle Lucy Vauthrin ? N'est-ce pas la meilleure distribution que l'on puisse désirer pour Carmen ? Allez donc vous priver du plaisir de voir une Carmencita qui soit bohémienne avant d'être Espagnole
Damnation de Faust Débuts. Aujourd'hui commenceront, à l'Opéra, les représentations de Mlle Frida Hempel. La grande cantatrice chantera d'abord le rôle de la reine dans les Huguenots. Ses principaux partenaires seront Mlle Demougeot, MM. Altchevsky et Dejmas. Mercredi prochain, Mlle Frida Hempel interprétera Rigoletto. Rappelons que, le 10 avril prochain, miss Mary Garden compte créer, à l'Opéra, la Salomé, de M. Strauss. Le rôle du Prophète sera tenu par M. Dufranne. M. André Messager conduira l'orchestre. GHIQUÉ. Cette représentation de Carmen qui fut donnée, hier, en matinée, méritait les honneurs d'une salle comble. Elle les eut. Comment d'ailleurs résister à la puissante séduction d'une affiche qui comprenait les noms de Mlle Lucienne Bréval, de M. Salignac et de Mlle Lucy Vauthrin ? N'est-ce pas la meilleure distribution que l'on puisse désirer pour Carmen ? Allez donc vous priver du plaisir de voir une Carmencita qui soit bohémienne avant d'être Espagnole et un don José qui soit un artiste avant d'être un ténor. La représentation fut un triomphe. Mlle Bréval et M. Salignac se virent rappelés trente fois au total; le rideau se releva quatorze fois sur le dernier acte. Non seulement les spectateurs jetèrent des fleurs sur la scène, mais encore, la représentation terminée, ils firent une ovation dans la rue Favart, à Mlle Bréval. La grande artiste a certainement vécu, hier, quelques heures inoubliables. La création de Mlle Bréval (car il s'agit effectivement d'une création) est définitive et je doute que les autres interprètes du rôle jouent maintenant avec beaucoup d'assurance, l'illogique partie de cache-cache qui terminait Carmen jusqu'à présent. Il serait si facile à la zingara de s'échapper par les multiples issues de la scène ou d'appeler à son aide les figurants qui assistent de l'arrière-plan au spectacle de l'arène, qu'on ne s'explique pas l'obstination de Carmen à s'offrir aux violences de don José, tout en voulant fuir. Mlle Bréval a remis au point un jeu de scène aussi conventionnel qu'incompréhensible. M. Salignac faisait sa rentrée à la Maison. Il fut accueilli de la manière que j'indique plus haut. Mlle Lucy Vauthrin, l'exquise Micaëla, cantatrice remarquable de style
encore, la représentation terminée, ils firent une ovation dans la rue Favart, à Mlle Bréval. La grande artiste a certainement vécu, hier, quelques heures inoubliables. La création de Mlle Bréval (car il s'agit effectivement d'une création) est définitive et je doute que les autres interprètes du rôle jouent maintenant avec beaucoup d'assurance, l'illogique partie de cache-cache qui terminait Carmen jusqu'à présent. Il serait si facile à la zingara de s'échapper par les multiples issues de la scène ou d'appeler à son aide les figurants qui assistent de l'arrière-plan au spectacle de l'arène, qu'on ne s'explique pas l'obstination de Carmen à s'offrir aux violences de don José, tout en voulant fuir. Mlle Bréval a remis au point un jeu de scène aussi conventionnel qu'incompréhensible. M. Salignac faisait sa rentrée à la Maison. Il fut accueilli de la manière que j'indique plus haut. Mlle Lucy Vauthrin, l'exquise Micaëla, cantatrice remarquable de style et de goût fut également fêtée. Succès aussi pour M. Vigneau qui interprétait le rôle d'Escamillio, pour Mlle Régina Badet qui dansait la Flamenca. La représentation de Manon qui composait la soirée fut suivie par une brillante salle. Voilà qui milite en faveur du maintien du répertoire : cette tournée occupée par deux ouvrages relativement anciens a rapporté au théâtre une belle recette, et il ne s'agissait pas, que je sache, de mauvais spectacles. De même que M. Salignac, Mlle. Geneviève Vix faisait hier sa rentrée. De chaleureuses acclamations accueillirent la cantatrice, qui dut revenir avec M. Beyle, saluer huit fois les spectateurs après le tableau de Saint-Sulpice. Plus en forme que jamais, Mlle Vix loua Manon avec sa très belle expression, habituelle, avec sa passion et son sentiment coutumiers. Nous n'avons plus qu'à espérer voir cette excellente interprète aborder bientôt le rôle de Fiorina Tosca pour lequel sa grande voix et son tempérament vibrant la désignent tout particulièrement ; les habitués de la Salle Favart attendent d'ailleurs avec curiosité cette nouvelle incarnation que prépare Mlle Vix. Manon, avec la cantatrice déjà nommée et MM. Beyle, Ghasne et Devoie, remporta un grand succès. On me dira peut-être qu'il n'y avait
occupée par deux ouvrages relativement anciens a rapporté au théâtre une belle recette, et il ne s'agissait pas, que je sache, de mauvais spectacles. De même que M. Salignac, Mlle. Geneviève Vix faisait hier sa rentrée. De chaleureuses acclamations accueillirent la cantatrice, qui dut revenir avec M. Beyle, saluer huit fois les spectateurs après le tableau de Saint-Sulpice. Plus en forme que jamais, Mlle Vix loua Manon avec sa très belle expression, habituelle, avec sa passion et son sentiment coutumiers. Nous n'avons plus qu'à espérer voir cette excellente interprète aborder bientôt le rôle de Fiorina Tosca pour lequel sa grande voix et son tempérament vibrant la désignent tout particulièrement ; les habitués de la Salle Favart attendent d'ailleurs avec curiosité cette nouvelle incarnation que prépare Mlle Vix. Manon, avec la cantatrice déjà nommée et MM. Beyle, Ghasne et Devoie, remporta un grand succès. On me dira peut-être qu'il n'y avait rien d'inattendu. Je le concède volontiers. Et je voudrais bien savoir en quoi certains trouveront encore ici, mes louanges exagérées. « Vos notes journalières ne sont pas toujours des critiques, m'écrivent-ils, — sauf pour ce qui est de Mlle X. ou de M. Y. à qui vous ne faites pas assez de compliments ». Singulier état d'esprit qui prétend que l'on doive trouver quand même de gros défauts là où il n'y a souvent que des qualités. Faut-il donc chicaner sur un pas de trop fait à droite ou à gauche, sur une note accidentellement mal posée, sur une chanterelle de violon qui casse à l'orchestre? Certes, je pourrais dire, je suppose, qu'au troisième acte de Manon, la longue-vue dont un baladin offre la jouissance aux promeneurs du Cours-la-Reine est fâcheusement installée, et que par un amusant effet de perspective, il semble qu'elle offrirait par sa proximité avec une danseuse de corde, un tout autre point de vue que le ciel, aux astronomes amateurs. Mais cela vaudrait-il la lecture? Il est surprenant de voir à quel point on a l'habitude de changer la véritable signification du mot critique. JEAN PRUDHOMME. En scène. On commencera, cet après-midi, les études en scène