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d'un seul de ces drames alors que lié aux précédents sur Homère ou sur David, sur Démosthène ou sur Rabelais, il prépare ceux qui suivent. Dans chacun de ces drames, Albert du Bois imagine une action qui lui permette de camper, en même temps que le personnage vivant, le caractère et l'influence historique de son génie. La tâche était plus ardue avec Voltaire qu'avec tout autre. Voltaire fut un génie insinuant et trouble, un esprit insaisissable. Il semait, feuilles au vent, sa graine, pamphlets, livres ou sarcasmes. Le grain germait, le grain levait et portait fleur. Où était le semeur? Cet homme qui fit des athées ne fut pas athée. Ce philosophe qui raillait la foi ne méconnaissait pas les miracles de la foi. Ce penseur qui exaltait la science marquait à l'intelligence humaine sa limite. Il fut tolérant et suscita les pires fanatismes. Il fut sceptique et exalta des foules. Il fut un ferment d'énergie et un acide qui rongeait les plus solides institutions. De cette inconsistance apparente, de ces contradictions, de cette pensée dansante, tantôt vive comme un coup de fleuret, tantôt souple comme une caresse ou une flatterie, le Voltaire, que M. Reding vient de monter avec grand soin au Théâtre du Parc de Bruxelles, nous a donné une image étonnamment juste, une image qui s'impose et qui dure. On en pourrait discuter, tel détail. La vraisemblance vivante de l'ensemble est indéniable. Voltaire, chassé par le grand Frédéric, s'est arrêté dans le grand-duché d'Eppenheim. Par un artifice original, qui l'entoure d'une sorte d'atmosphère voltairienne, il va se retrouver là avec quelques-uns de ces types si malicieusement observés dans Candide. Le grand-duc régnant Henri XIII, dont le jeune frère, le marquis Wagner, est enthousiaste du philosophe, le reçoit fort mal. Il le rudoie même grossièrement. La scène nous semble dure. Elle dut être vraie à l'époque. Hans Muller, curé-doyen d'Eppenheim et le jésuite Nonotte font également mauvais accueil au négateur. Le bourgmestre Thunder-ten-Tronk, par contre, lui demandera de parler au peuple d'Eppenheim, afin que finisse la réputation de sottise de ces bourgeois. Voilà notre Voltaire et son malin
grand soin au Théâtre du Parc de Bruxelles, nous a donné une image étonnamment juste, une image qui s'impose et qui dure. On en pourrait discuter, tel détail. La vraisemblance vivante de l'ensemble est indéniable. Voltaire, chassé par le grand Frédéric, s'est arrêté dans le grand-duché d'Eppenheim. Par un artifice original, qui l'entoure d'une sorte d'atmosphère voltairienne, il va se retrouver là avec quelques-uns de ces types si malicieusement observés dans Candide. Le grand-duc régnant Henri XIII, dont le jeune frère, le marquis Wagner, est enthousiaste du philosophe, le reçoit fort mal. Il le rudoie même grossièrement. La scène nous semble dure. Elle dut être vraie à l'époque. Hans Muller, curé-doyen d'Eppenheim et le jésuite Nonotte font également mauvais accueil au négateur. Le bourgmestre Thunder-ten-Tronk, par contre, lui demandera de parler au peuple d'Eppenheim, afin que finisse la réputation de sottise de ces bourgeois. Voilà notre Voltaire et son malin esprit en triple action: contre le grand-duc d'abord, qui a imaginé de faire épouser au gentil Wagner, son frère, Pie d'Ettelsbach, laide et mûre, tandis qu'il épousera, lui, la sœur de Pie, la charmante Viviane, aimée secrètement de Wagner; — contre Hans Muller dont il va, d'acte en acte, par ses propos railleurs et des questions sans répit, ébranler puis détruire la foi; — contre l'Etat d'Eppenheim où, par l'influence de Muller devenu un révolté, il suscitera une insurrection. La première de ces actions, celle qui nous montre Voltaire encourageant le jeune Wagner à résister aux projets de son frère, à révéler son amour à l'innocente et spirituelle Viviane, offre un élément dramatique de premier ordre. Elle infuse au deuxième acte, de la vie, du mouvement, de la jeunesse. La scène où Wagner déclare son amour à Viviane et, se sentant aimé, exhale dans un grand élan sa joie à toute la nature, apparaît comme un prélude aux exaltations romantiques. Idée des plus justes que de placer à la naissance de ces sentiments excessifs un jeune Allemand et le virus voltairien. L'amour s'exagère et point du même disparaissent les disciplines de la foi. Tandis que Wagner cherche comment il pourra
ses propos railleurs et des questions sans répit, ébranler puis détruire la foi; — contre l'Etat d'Eppenheim où, par l'influence de Muller devenu un révolté, il suscitera une insurrection. La première de ces actions, celle qui nous montre Voltaire encourageant le jeune Wagner à résister aux projets de son frère, à révéler son amour à l'innocente et spirituelle Viviane, offre un élément dramatique de premier ordre. Elle infuse au deuxième acte, de la vie, du mouvement, de la jeunesse. La scène où Wagner déclare son amour à Viviane et, se sentant aimé, exhale dans un grand élan sa joie à toute la nature, apparaît comme un prélude aux exaltations romantiques. Idée des plus justes que de placer à la naissance de ces sentiments excessifs un jeune Allemand et le virus voltairien. L'amour s'exagère et point du même disparaissent les disciplines de la foi. Tandis que Wagner cherche comment il pourra enlever Viviane, Voltaire poursuit ses colloques destructeurs avec Hans Muller. Cette action ne se lie peut-être pas très étroitement dans une narration avec la précédente, mais au théâtre, où ces divers personnages font partie du milieu où le grand homme s'ébroue, cet inconvénient paraît moins. À petits coups, par incidentes brèves, par sournoises observations ou plaisanteries voilées, Voltaire exerce sa verve contre tout et tous. Le grand-duc s'irrite, Hans Muller s'inquiète. Il redoute de perdre sa foi et quand son esprit vacille, son tempérament violent menace la société des pires catastrophes. Ce prêtre exalté fera un révolté fanatique. Vue profonde qui donne beaucoup d'ampleur et de sens à cette figure. Des scènes plaisantes allègent l'action : c'est la déplaisante Pia qui, sur le conseil malicieux de Voltaire, lit des livres secrets sur l'amour; c'est le baron Thunderten-Tronck qui vient inviter le « Poète » à parler au peuple, en présence de Henri XIII et de sa cour, tandis que Wagner et Viviane profiteront de la circonstance pour fuir. « Fuite inutile, car les événements se sont précipités — un peu vite, notons-le. L'émeute gronde. Le jésuite Nonotte, averti avant le grand-duc lui-même, ordonne des mesures de protection. La raillerie de
brèves, par sournoises observations ou plaisanteries voilées, Voltaire exerce sa verve contre tout et tous. Le grand-duc s'irrite, Hans Muller s'inquiète. Il redoute de perdre sa foi et quand son esprit vacille, son tempérament violent menace la société des pires catastrophes. Ce prêtre exalté fera un révolté fanatique. Vue profonde qui donne beaucoup d'ampleur et de sens à cette figure. Des scènes plaisantes allègent l'action : c'est la déplaisante Pia qui, sur le conseil malicieux de Voltaire, lit des livres secrets sur l'amour; c'est le baron Thunderten-Tronck qui vient inviter le « Poète » à parler au peuple, en présence de Henri XIII et de sa cour, tandis que Wagner et Viviane profiteront de la circonstance pour fuir. « Fuite inutile, car les événements se sont précipités — un peu vite, notons-le. L'émeute gronde. Le jésuite Nonotte, averti avant le grand-duc lui-même, ordonne des mesures de protection. La raillerie de Voltaire se brise contre la ferveur de sa foi et la lucidité de sa raison. Seul ce Père a tenu tête au destructeur. La foule s'est massée sur la grand'place. Voltaire, du haut d'une galerie, jette à ce peuple agité une harangue à double entente, qui flatte ses maîtres en les raillant. De cette raillerie le prêtre Müller fait de la fureur. Il soulève les assistants. Il se jette sur le grand-duc et le poignarde. Les gardes tirent. Müller tombe. Voltaire, dans son coin, se tait. Lui non plus « il n'a pas voulu cela ». Aux amers reproches du Jésuite, avec un sourire rentré, il répond son mot fameux : Si Dieu n'existait pas il faudrait l'inventer ! La difficulté ou plutôt l'impossibilité matérielle, sauf sur une scène immense, de mettre en scène ce dernier tableau qui devrait nous montrer la loge grand-ducale en même temps que la foule et dans la foule Hans Müller, gesticulant et agissant, obligé de nous faire seulement entendre cette foule. Il en est résulté certaine confusion et un peu de précipitation dans cette tuerie finale. Mais les trois premiers actes ont suscité une impression profonde. Ils présentent une vision de la personne de
les raillant. De cette raillerie le prêtre Müller fait de la fureur. Il soulève les assistants. Il se jette sur le grand-duc et le poignarde. Les gardes tirent. Müller tombe. Voltaire, dans son coin, se tait. Lui non plus « il n'a pas voulu cela ». Aux amers reproches du Jésuite, avec un sourire rentré, il répond son mot fameux : Si Dieu n'existait pas il faudrait l'inventer ! La difficulté ou plutôt l'impossibilité matérielle, sauf sur une scène immense, de mettre en scène ce dernier tableau qui devrait nous montrer la loge grand-ducale en même temps que la foule et dans la foule Hans Müller, gesticulant et agissant, obligé de nous faire seulement entendre cette foule. Il en est résulté certaine confusion et un peu de précipitation dans cette tuerie finale. Mais les trois premiers actes ont suscité une impression profonde. Ils présentent une vision de la personne de Voltaire criante de vérité. Il dut être tel. Il dut ainsi s'immiscer dans les cerveaux, troubler les cœurs, sans paroles ronflantes, d'un silence souligné de sourires ou d'une question d'anodine apparence. Il fut ainsi virulent et odieusement prudent. Albert du Bois, même s'il ne regarde pas toujours aux moyens, a le don du théâtre, le don de créer une action qui permette à la pensée et au tempérament de ces hommes illustres de nous apparaître liés. Il trouve des situations et des personnages qui sont à la fois vraisemblables et symboliques. Son dialogue a de la vie. Il ne stagne pas. Le vers en est concassé. Il perd souvent son rythme et son nombre. Qu'importe! Cela bouge. Et le poète se rattrape dans ces « couplets » à la manière de Hugo et de Rostand que nous signalions déjà à propos de L'Hérodienne. On pourrait lui chercher dispute sur certain vocabulaire et certaines locutions plus contemporaines de Jean Richepin que de M. de Voltaire. Il sourirait à son tour en nous disant : « Avez-vous vu le bonhomme ? » Il faudrait bien répondre : Oui, et lui pardonner. Lui reprocher des raccourcis serait également prétentieux et facile, car ce
le don du théâtre, le don de créer une action qui permette à la pensée et au tempérament de ces hommes illustres de nous apparaître liés. Il trouve des situations et des personnages qui sont à la fois vraisemblables et symboliques. Son dialogue a de la vie. Il ne stagne pas. Le vers en est concassé. Il perd souvent son rythme et son nombre. Qu'importe! Cela bouge. Et le poète se rattrape dans ces « couplets » à la manière de Hugo et de Rostand que nous signalions déjà à propos de L'Hérodienne. On pourrait lui chercher dispute sur certain vocabulaire et certaines locutions plus contemporaines de Jean Richepin que de M. de Voltaire. Il sourirait à son tour en nous disant : « Avez-vous vu le bonhomme ? » Il faudrait bien répondre : Oui, et lui pardonner. Lui reprocher des raccourcis serait également prétentieux et facile, car ce sont ces raccourcis qui donnent tant d'intensité à son évocation. Et nous sommes au théâtre, avec un poète de théâtre. Il avait, au surplus, un prestigieux collaborateur : M. Denis d'Inès ou fut Voltaire ressuscité, le Voltaire de Houdon. Aristocrate et patient, maître et satanique, d'un orgueil qui se dissimule, mais va le dos courbé; les mains appuyées sur une canne, qui se masque sous un sourire aux mille nuances et ressurgit dans de brefs regards, aussi « affreux » que le sourire « hideux ». Rarement comédien arriva à rendre visible avec plus de finesse et de puissance une pensée en perpétuelle action. À ses côtés M. Fresnay faisait le marquis Wagner. Était-ce bien son affaire ? Certes, M. Fresnay fut brillant et joua avec un fougueux lyrisme la scène du quatrième acte, encore qu'il ne surveille pas assez l'émission monotone de sa voix. Mais j'aurais voulu pour Wagner un jeune homme moins brillant, plus rêveur, moins naturellement énergique, un disciple, non un amoureux. Auprès d'eux, l'excellente troupe, de M. Reding, dans de fort beaux costumes, s'est distinguée. Il y a beaucoup d'avenir chez Mlle Kaysen (Viviane) qui a de la grâce, de la vivacité, de l'entrain et qui
mais va le dos courbé; les mains appuyées sur une canne, qui se masque sous un sourire aux mille nuances et ressurgit dans de brefs regards, aussi « affreux » que le sourire « hideux ». Rarement comédien arriva à rendre visible avec plus de finesse et de puissance une pensée en perpétuelle action. À ses côtés M. Fresnay faisait le marquis Wagner. Était-ce bien son affaire ? Certes, M. Fresnay fut brillant et joua avec un fougueux lyrisme la scène du quatrième acte, encore qu'il ne surveille pas assez l'émission monotone de sa voix. Mais j'aurais voulu pour Wagner un jeune homme moins brillant, plus rêveur, moins naturellement énergique, un disciple, non un amoureux. Auprès d'eux, l'excellente troupe, de M. Reding, dans de fort beaux costumes, s'est distinguée. Il y a beaucoup d'avenir chez Mlle Kaysen (Viviane) qui a de la grâce, de la vivacité, de l'entrain et qui perdra bien vite l'habitude de peser trop également sur toutes les syllabes. M. Desmoulins fait un Hans Müller de bonne carrure et d'une conviction réelle mais parfois bredouillant. M. Jean Max s'est efforcé de composer un grand-duc antipathique et dur dont il n'a ni la lourdeur, ni la pompe mais seulement la morgue prétentieuse. Mlle Borgys, Pia aussi hypocrite que courageusement laide, MM. Mondollot dans Nonotte, Ruben, Gillain, Dreney, Mme Lili Rito et Gerval tenaient fort correctement les autres personnages dans des décors de bonne allure et qui firent un cadre gracieux à cette puissante synthèse d'une période philosophique de notre histoire. Gabriel Boissy. Il s'est excusé modestement en disant que la pièce était triste, un grand défaut, car on ne devrait écrire que pour exalter la vie, mais que la pièce avait été faite il y a dix ans ! À cette époque, il était un jeune homme, exigeant, insatisfait. La gaîté, l'optimisme, la confiance sont des qualités qui viennent plus tard, quand on a l'expérience des réalités de la vie et qu'on a traversé le grand désert de la jeunesse. Mais ni le public ni la presse n'ont voulu accepter ses excuses. Certes, on a trouvé la pièce
seulement la morgue prétentieuse. Mlle Borgys, Pia aussi hypocrite que courageusement laide, MM. Mondollot dans Nonotte, Ruben, Gillain, Dreney, Mme Lili Rito et Gerval tenaient fort correctement les autres personnages dans des décors de bonne allure et qui firent un cadre gracieux à cette puissante synthèse d'une période philosophique de notre histoire. Gabriel Boissy. Il s'est excusé modestement en disant que la pièce était triste, un grand défaut, car on ne devrait écrire que pour exalter la vie, mais que la pièce avait été faite il y a dix ans ! À cette époque, il était un jeune homme, exigeant, insatisfait. La gaîté, l'optimisme, la confiance sont des qualités qui viennent plus tard, quand on a l'expérience des réalités de la vie et qu'on a traversé le grand désert de la jeunesse. Mais ni le public ni la presse n'ont voulu accepter ses excuses. Certes, on a trouvé la pièce triste, mais jamais sans intérêt, toujours très vraie. Un journal a dit que l'auteur a créé en Mme Hamelin un type universel, général de la Mère, une figure touchante et douloureuse, exquisément interprétée par Mary Jerrold, une grande artiste, sensible et sincère. La Marraine, c'était Marguerite Scialtiel, qui avait la tâche délicate de faire accepter au susceptible public anglais ce rôle difficile. Son jeu a été si pur, d'une telle retenue qu'elle a conquis la salle entière. Le Times écrit : « Elle interprète en beauté ce rôle, mettant en valeur le courage de cette femme de trente ans condamnée à la solitude, et elle souligne la gaîté factice de la séduisante marraine. » La presse a été unanime à admirer sa voix d'une fraîcheur reposante et d'accent émouvant. On a été particulièrement ému par les grandes scènes entre ces deux femmes, celle où la Marraine découvre l'infidélité de Max et se trahit devant la mère qui la chasse, et celle de la fin dont un autre de nos confrères anglais dit : « Elle est jouée avec une exquise et tragique tendresse, trop rare, hélas ! maintenant sur la scène, » M. Robert Harris a fait du fils une
tâche délicate de faire accepter au susceptible public anglais ce rôle difficile. Son jeu a été si pur, d'une telle retenue qu'elle a conquis la salle entière. Le Times écrit : « Elle interprète en beauté ce rôle, mettant en valeur le courage de cette femme de trente ans condamnée à la solitude, et elle souligne la gaîté factice de la séduisante marraine. » La presse a été unanime à admirer sa voix d'une fraîcheur reposante et d'accent émouvant. On a été particulièrement ému par les grandes scènes entre ces deux femmes, celle où la Marraine découvre l'infidélité de Max et se trahit devant la mère qui la chasse, et celle de la fin dont un autre de nos confrères anglais dit : « Elle est jouée avec une exquise et tragique tendresse, trop rare, hélas ! maintenant sur la scène, » M. Robert Harris a fait du fils une composition d'une juvénilité charmante. Le travail de mise en scène de M. Esmé Percy a été un facteur considérable du succès de la pièce. Il faut féliciter MM. Reidan pour la hardiesse de leur entreprise, les remercier d'avoir fait connaître à Londres cette œuvre fine et profondément vraie qu'il serait souhaitable — de l'avis de tous — de voir bientôt reprendre sur une des scènes londoniennes. Violente bagarre dans un cinéma BRUXELLES, 25 novembre. (De notre correspondant particulier.) Ce n'est pas à la légère que le bourgmestre de Bruxelles, M. Adolphe Max, qui est un esprit aussi éclectique qu'éclairé, avait voulu interdire un film dont la projection donna lieu voici deux semaines à des incidents très violents. Connaissant le caractère de ses administrés, le premier magistrat de la capitale avait jugé avec raison que ces scènes de désordre ne manqueraient pas de se renouveler. Ses prévisions viennent de se réaliser. Hier encore, lors de la représentation de La Garçonne, une bagarre très sérieuse éclata dans un cinéma du centre de la ville. La police dut intervenir; des agents dégainèrent, des arrestations furent opérées. Il y eut plusieurs blessés. Des incidents presque aussi graves se sont produits également dans un autre
souhaitable — de l'avis de tous — de voir bientôt reprendre sur une des scènes londoniennes. Violente bagarre dans un cinéma BRUXELLES, 25 novembre. (De notre correspondant particulier.) Ce n'est pas à la légère que le bourgmestre de Bruxelles, M. Adolphe Max, qui est un esprit aussi éclectique qu'éclairé, avait voulu interdire un film dont la projection donna lieu voici deux semaines à des incidents très violents. Connaissant le caractère de ses administrés, le premier magistrat de la capitale avait jugé avec raison que ces scènes de désordre ne manqueraient pas de se renouveler. Ses prévisions viennent de se réaliser. Hier encore, lors de la représentation de La Garçonne, une bagarre très sérieuse éclata dans un cinéma du centre de la ville. La police dut intervenir; des agents dégainèrent, des arrestations furent opérées. Il y eut plusieurs blessés. Des incidents presque aussi graves se sont produits également dans un autre cinéma. Nos Artistes M. Maurice Rubeau Le ténor Rubeau après avoir chanté son répertoire à Liège, où il fut engagé deux saisons consécutives, à Nantes, à Anvers, a été engagé à Lille où son succès s'affirma davantage chaque fois qu'il se fit entendre. Voici quelques extraits de la Presse lilloise marquant la faveur avec laquelle fut accueilli le bel artiste: LE TÉLÉGRAMME. — Le Roi d'Ys. M. Rubeau a chanté Mylio avec une souplesse très remarquable, en ténor qui possède et domine son art. Nul mieux que lui ne s'entend à filer une note, à passer sans heurt d'un effet de voix mixte à la franche émission de poitrine, à enfler puis à dégrader une teinte. L'aigu sonne aisément, jusqu'au contre-ut facultatif qui couronne le chœur final et, sur tout le registre de l'organe, l'expression ne se dément pas. L'artiste a joliment "tourné" l'Aubade, où il a montré — que c'est rare ! — aucun semblant de fadeur. Le public l'a bissé d'enthousiasme. LE PROGRÈS DU NORD. Le ténor, M. Rubeau (Mylio), du Théâtre royal de Liège, révéla aux auditeurs une voix magnifique, qui fut appréciée dans les premières notes. Un timbre jeune et puissant, d'un velouté charmant, un art
marquant la faveur avec laquelle fut accueilli le bel artiste: LE TÉLÉGRAMME. — Le Roi d'Ys. M. Rubeau a chanté Mylio avec une souplesse très remarquable, en ténor qui possède et domine son art. Nul mieux que lui ne s'entend à filer une note, à passer sans heurt d'un effet de voix mixte à la franche émission de poitrine, à enfler puis à dégrader une teinte. L'aigu sonne aisément, jusqu'au contre-ut facultatif qui couronne le chœur final et, sur tout le registre de l'organe, l'expression ne se dément pas. L'artiste a joliment "tourné" l'Aubade, où il a montré — que c'est rare ! — aucun semblant de fadeur. Le public l'a bissé d'enthousiasme. LE PROGRÈS DU NORD. Le ténor, M. Rubeau (Mylio), du Théâtre royal de Liège, révéla aux auditeurs une voix magnifique, qui fut appréciée dans les premières notes. Un timbre jeune et puissant, d'un velouté charmant, un art fini de la demi-teinte. L'aigu est conduit avec une incroyable aisance ; il s'enfle et s'éteint avec limpidité. C'est dire quel interprète applaudi fut le splendide ténor de l'Aubade, qu'on bissa frénétiquement. LA DÉPÊCHE. L'Aubade : "Vainement, ma bien-aimée K, si poétique et d'un sentiment si pénétrant, qu'on ne peut plus l'oublier après l'avoir entendue une seule fois, valut les honneurs du "bis" à M. Rubeau, du Théâtre de Liège ; chanteur de la meilleure école, au goût très sûr, à la diction parfaite. LA CROIX DU NORD. — La Passion selon saint Jean. L'évangéliste, M. Rubeau, s'est acquitté avec beaucoup d'autorité et de talent d'une tâche très lourde, et combien ardue ! Sans une défaillance, il a tenu d'un bout à l'autre son rôle, phrasant les passages les plus difficiles (les larmes de saint Pierre, par exemple), avec une aisance parfaite, interprétant ses arias dans un style excellent. C'est un magnifique chanteur, servi par une voix d'une souplesse et d'une pureté extraordinaires. LA DÉPÊCHE. Ce fut d'abord M. Rubeau (l'Évangéliste) qui apporta au développement musical, tant par sa voix que par son application au texte, tout l'élément voulu d'intérêt et de beauté. LA DÉPÊCHE. — La Traviata. M. Rubeau,