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» — Quand vous voudrez, monsieur Vallès. » — Alors, demain? » — Demain, soit. Et, le lendemain, le prêtre revint. Et tous les jours, pendant six semaines, il passa une heure là, égayant cette agonie, y mettant des lueurs de renouveau, donnant à ce batailleur insatiable l'illusion des discussions du début, des combats oratoires où se dilapida sa jeunesse. Quand il tardait, Vallès m'envoyait sur la route : » — L'enfant, allez voir si mon copain vient! » J'obéissais, docile. Et quand je rentrais annoncer qu'au loin apparaissaient la silhouette noire, le large chapeau et le bâton ferré, un contentement emplissait le visage du malade. Assise entre eux deux, dans ce jardin d'auberge, il m'a semblé parfois vivre un chapitre des Misérables, et jamais je n'ai si bien compris la scène où l'évêque Myriel, — qui est un saint! — se courbe sous la bénédiction du régicide mourant, — qui est un juste! » Nous avons parlé si abondamment de Gounod la semaine dernière qu'il nous semble inutile de revenir en détail sur les fêtes de Saint-Remy. Disons seulement qu'elles furent délicieuses. Pavoisée, décorée dans le goût ancien, avec ses guirlandes de feuillages, ses troncs d'arbres que drapaient de blanches étoffes (réminiscences des processions et des retraites du moyen âge), la petite ville présentait un coup d'oeil pittoresque et charmant. Les femmes, les jeunes filles avaient revêtu pour la circonstance le costume d'Arles. Les gardians de la Camargue, sous le commandement du marquis de Baroncelli-Javori, étaient venus, portant chacun en croupe une Arlésienne. Ils attendirent et escortèrent la voiture qui amenait de Maillane Maurice Faure, ancien ministre, vice-président du Sénat, et Frédéric Mistral. Le grand poète, merveilleusement alerte, souriait à ces acclamations, à ces cris de joie qui lui rappelaient ses jeunes ans... On apposa une plaque sur l'hôtel « Ville-Verte », domicile de Gounod, puis on s'en fut déjeuner. M. Léon Bérard, soussecrétaire d'Etat aux Beaux-Arts, improvisa un de ces discours fins, chaleureux, éloquents où il excelle, unissant, dans un rapprochement délicat, la Provence et le Béarn, sa patrie. Avant lui, Pedro Gailhard, de sa voix retentissante; Maurice
blanches étoffes (réminiscences des processions et des retraites du moyen âge), la petite ville présentait un coup d'oeil pittoresque et charmant. Les femmes, les jeunes filles avaient revêtu pour la circonstance le costume d'Arles. Les gardians de la Camargue, sous le commandement du marquis de Baroncelli-Javori, étaient venus, portant chacun en croupe une Arlésienne. Ils attendirent et escortèrent la voiture qui amenait de Maillane Maurice Faure, ancien ministre, vice-président du Sénat, et Frédéric Mistral. Le grand poète, merveilleusement alerte, souriait à ces acclamations, à ces cris de joie qui lui rappelaient ses jeunes ans... On apposa une plaque sur l'hôtel « Ville-Verte », domicile de Gounod, puis on s'en fut déjeuner. M. Léon Bérard, soussecrétaire d'Etat aux Beaux-Arts, improvisa un de ces discours fins, chaleureux, éloquents où il excelle, unissant, dans un rapprochement délicat, la Provence et le Béarn, sa patrie. Avant lui, Pedro Gailhard, de sa voix retentissante; Maurice Faure, dans des paroles émues, avaient glorifié les auteurs de Mireille... Après le déjeuner, on se rendit devant la maison où pour la première fois la partition de Mireille fut exécutée. Sur le seuil, se dressait la ravissante statue de Mercié, unanimement admirée et déjà populaire. Notre ami Charles Formentin, dans une harangue enthousiaste, colorée, chaleureuse, évoqua cette date mémorable. Enfin, l'on procéda à l'inauguration du buste de Gounod. M. A. Blain, président du Comité, l'offrit à la ville. Mistral fit tomber les voiles qui le masquaient. Autour du patriarche, une centaine de petites Mireilles, assises sur le gazon, formaient un groupe d'une grâce incomparable. Enfin, l'éloquence se mit à couler à flots. Silvain lut l'oraison funèbre prononcée naguère par M. Raymond Poincaré sur la tombe de l'illustre musicien; le ministre, le maire, puis Adolphe Brisson, au nom de la Critique parisienne, prirent la parole. Voici la péroraison de ce dernier discours, très applaudi: « Gounod était tout amour. » Moi, d'abord, il faut qu'on m'aime, s'écriait-il, dans une de ces lettres, merveilles de sensibilité et de style, où il s'épanchait. Il écrivait encore: En affection, il n'y a que le trop qui soit assez. Gounod avait besoin d'aimer; il
dans une harangue enthousiaste, colorée, chaleureuse, évoqua cette date mémorable. Enfin, l'on procéda à l'inauguration du buste de Gounod. M. A. Blain, président du Comité, l'offrit à la ville. Mistral fit tomber les voiles qui le masquaient. Autour du patriarche, une centaine de petites Mireilles, assises sur le gazon, formaient un groupe d'une grâce incomparable. Enfin, l'éloquence se mit à couler à flots. Silvain lut l'oraison funèbre prononcée naguère par M. Raymond Poincaré sur la tombe de l'illustre musicien; le ministre, le maire, puis Adolphe Brisson, au nom de la Critique parisienne, prirent la parole. Voici la péroraison de ce dernier discours, très applaudi: « Gounod était tout amour. » Moi, d'abord, il faut qu'on m'aime, s'écriait-il, dans une de ces lettres, merveilles de sensibilité et de style, où il s'épanchait. Il écrivait encore: En affection, il n'y a que le trop qui soit assez. Gounod avait besoin d'aimer; il avait soif d'être aimé. Il aimait Dieu comme il aimait les hommes, avec une ferveur inquiète et tendre. Sa musique religieuse, sa musique profane, sont des musiques d'amour. Nul, avant lui, n'avait traduit, dans leur plénitude, les effusions du cœur qui se donne. Gluck voilait à demi l'amour sous les plis d'une déclamation noble et touchante. Mozart l'enveloppait de grâces légères; Rossini en badinait; Meyerbeer le mêlait aux drames de l'histoire. Gounod se livrait tout entier à lui. Il aimait ses héroïnes comme des créatures de chair et de sang. Marguerite, Juliette, Mireille, ce sont ses maîtresses. Sa phrase les caresse, les exalte, les fait vivre d'une vie intense et profonde. Son génie n'éclipse pas le génie de Goethe, le génie de Shakespeare, de Mistral. Il est autre. Il les complète. Aux figures que ces poètes ont créées, il ajoute sa poésie et son charme. Il les crée à nouveau. Et tout cela, c'est le miracle de l'amour. » Gounod s'éteignit dans une apothéose. Après sa mort, il eut à subir ce retour d'ingratitude, si souvent infligé aux grands artistes. Hugo, Lamartine, Musset, en souffrirent. Il semble que les contemporains, las de les avoir acclamés, veuillent atténuer par un excès
plis d'une déclamation noble et touchante. Mozart l'enveloppait de grâces légères; Rossini en badinait; Meyerbeer le mêlait aux drames de l'histoire. Gounod se livrait tout entier à lui. Il aimait ses héroïnes comme des créatures de chair et de sang. Marguerite, Juliette, Mireille, ce sont ses maîtresses. Sa phrase les caresse, les exalte, les fait vivre d'une vie intense et profonde. Son génie n'éclipse pas le génie de Goethe, le génie de Shakespeare, de Mistral. Il est autre. Il les complète. Aux figures que ces poètes ont créées, il ajoute sa poésie et son charme. Il les crée à nouveau. Et tout cela, c'est le miracle de l'amour. » Gounod s'éteignit dans une apothéose. Après sa mort, il eut à subir ce retour d'ingratitude, si souvent infligé aux grands artistes. Hugo, Lamartine, Musset, en souffrirent. Il semble que les contemporains, las de les avoir acclamés, veuillent atténuer par un excès de dénigrement un excès d'idolâtrie. Chaque génération a son snobisme, ses préventions, ses préférences. Des autels éphémères se dressent sur les ruines des anciens autels. L'intolérante jeunesse, engouée des gloires de demain, accable d'un mépris insolent les gloires d'hier... Puis, les années passent. L'équilibre s'établit. La postérité — sereine, justicière — revise les jugements, dissipe les malentendus, classe les œuvres, les met à leur rang, élève à la beauté véritable un piédestal indestructible de marbre et d'or. Gounod, soumis à l'inévitable épreuve, en sort victorieux. De toutes parts, monte vers lui un flot d'admiration, de dévotion. Ceux qui le calomnient le réhabilitent. Ceux qui l'ignoraient le découvrent. L'instinct de la foule, qui lui demeura fidèle, a pressenti l'avenir. Dans la fête d'aujourd'hui, familière et cordiale, toutes les voix, voix savantes, voix naïves, s'unissent pour l'honorer. » Ah! cher Gounod, quelle heure que celle-ci! Si ton âme, éparse dans les choses, flotte autour de nous, de quelle joie n'est-elle pas enivrée!... Ici, tu te retrouves. Rien n'est changé... Voici la petite place, et les arbres, et les oiseaux chanteurs qui saluaient ton réveil. Voici les rues où tu promenais ton rêve, l'humble logis où ta veille ardente le réalisait. Et voici
— revise les jugements, dissipe les malentendus, classe les œuvres, les met à leur rang, élève à la beauté véritable un piédestal indestructible de marbre et d'or. Gounod, soumis à l'inévitable épreuve, en sort victorieux. De toutes parts, monte vers lui un flot d'admiration, de dévotion. Ceux qui le calomnient le réhabilitent. Ceux qui l'ignoraient le découvrent. L'instinct de la foule, qui lui demeura fidèle, a pressenti l'avenir. Dans la fête d'aujourd'hui, familière et cordiale, toutes les voix, voix savantes, voix naïves, s'unissent pour l'honorer. » Ah! cher Gounod, quelle heure que celle-ci! Si ton âme, éparse dans les choses, flotte autour de nous, de quelle joie n'est-elle pas enivrée!... Ici, tu te retrouves. Rien n'est changé... Voici la petite place, et les arbres, et les oiseaux chanteurs qui saluaient ton réveil. Voici les rues où tu promenais ton rêve, l'humble logis où ta veille ardente le réalisait. Et voici d'innombrables Mireilles, soeurs de ta Mireille, les mains pleines de fleurs, les lèvres pleines de chansons, devant le marbre où un sculpteur illustre sculpta ton image. Et c'est le même soleil, le même azur, le même chant des cigales. Et parmi tant d'hommages, tu en reçois un, doux entre tous à ton coeur, l'hommage de l'incomparable ami, dont la main fraternelle te guida, il y a cinquante ans, dans les sentiers de Provence! » Heureux ce jour, qui consacre la gloire, doublement immortelle, de Gounod et de Mistral! » En descendant de la tribune, chacun des orateurs tombait dans les bras de Mistral. Ce que le cher poète fut embrassé!... En résumé, journée brillante, Cordiale, intime, où s'épanouissait l'âme ensoleillée de la Provence. Au retour des fêtes de Saint-Remy, M. Adolphe Brisson s'est arrêté à Salon pour y faire une conférence sur La Chanson Romantique (Hugo, Musset et Félicien David). Répondant à une charmante et cordiale allocution du président du Cercle des Annales, M. Adolphe Brisson a exprimé sa gratitude et sa sympathie aux membres du Cercle qui emplissaient la salle du Théâtre Municipal. — Nous savons, leur a-t-il dit, que les lettres et les arts fleurissent dans votre ville,
à ton coeur, l'hommage de l'incomparable ami, dont la main fraternelle te guida, il y a cinquante ans, dans les sentiers de Provence! » Heureux ce jour, qui consacre la gloire, doublement immortelle, de Gounod et de Mistral! » En descendant de la tribune, chacun des orateurs tombait dans les bras de Mistral. Ce que le cher poète fut embrassé!... En résumé, journée brillante, Cordiale, intime, où s'épanouissait l'âme ensoleillée de la Provence. Au retour des fêtes de Saint-Remy, M. Adolphe Brisson s'est arrêté à Salon pour y faire une conférence sur La Chanson Romantique (Hugo, Musset et Félicien David). Répondant à une charmante et cordiale allocution du président du Cercle des Annales, M. Adolphe Brisson a exprimé sa gratitude et sa sympathie aux membres du Cercle qui emplissaient la salle du Théâtre Municipal. — Nous savons, leur a-t-il dit, que les lettres et les arts fleurissent dans votre ville, qu'elle est devenue un foyer intellectuel très actif, une des lumières de la Provence. C'était là, assurément, un hommage mérité. La ville de Salon aime et attire les artistes. Elle organise des conférences, des représentations théâtrales très suivies... Le Cercle des Annales n'a pas peu contribué à ce développement. Un concert, exécuté par l'orchestre symphonique du Cercle, terminait la soirée. On y a applaudi le talent de Mlle T. Arnaud, harpiste des Concerts Classiques de Marseille; l'excellent ensemble des instrumentistes et la virtuosité des solistes. A l'issue d'un souper intime donné après la séance, le maire de Salon, M. Fabre, a porté un toast fin et délicat aux Annales. Dans un précédent numéro, je citais de mémoire un quatrain sur les melons et j'en demandais l'auteur. Comme il était à prévoir, les réponses me sont arrivées en grand nombre. Mais elles sont loin de s'accorder! Les unes attribuent cette pièce à l'ancien magistrat toulousain Guy du Faur, seigneur de Pibrac, qui vivait au seizième siècle. Les autres en accordent la paternité à Charles Monselet, à Henry Monnier, à Claude Mermet... Toutes informations prises, ce sont les partisans de ce dernier qui ont raison, ainsi qu'en témoigne cette communication de notre
concert, exécuté par l'orchestre symphonique du Cercle, terminait la soirée. On y a applaudi le talent de Mlle T. Arnaud, harpiste des Concerts Classiques de Marseille; l'excellent ensemble des instrumentistes et la virtuosité des solistes. A l'issue d'un souper intime donné après la séance, le maire de Salon, M. Fabre, a porté un toast fin et délicat aux Annales. Dans un précédent numéro, je citais de mémoire un quatrain sur les melons et j'en demandais l'auteur. Comme il était à prévoir, les réponses me sont arrivées en grand nombre. Mais elles sont loin de s'accorder! Les unes attribuent cette pièce à l'ancien magistrat toulousain Guy du Faur, seigneur de Pibrac, qui vivait au seizième siècle. Les autres en accordent la paternité à Charles Monselet, à Henry Monnier, à Claude Mermet... Toutes informations prises, ce sont les partisans de ce dernier qui ont raison, ainsi qu'en témoigne cette communication de notre érudit confrère Paul d'Estrée: « Le gastronome, auteur de cette innocente, mais très juste épigramme, était un certain Claude Mermet, natif du Bugey et notaire à Lyon pendant la seconde moitié du seizième siècle. Son bagage poétique est peu considérable: le quatrain que vous ayez cité se trouve dans son Temps passé, œuvre poétique, sententieuse et morale (Lyon, 1585). Mermet avait publié, deux années auparavant, dans un style aussi familier, sa Pratique de l'Orthographe Française. Enfin, — coïncidence assez piquante, il avait traduit une tragédie italienne, Sophonisbe; et, dans un récent numéro des Annales, on peut lire un compte rendu de La Sophonisbe d'Alfred Poizat, jouée récemment au théâtre d'Orange. » Autre lettre probante: « L'épigramme: « Les amis de l'heure présente », etc., est d'un poète du seizième siècle, qui s'appelait Claude Mermet. Sa renommée n'est certainement pas très grande, car ni M. Frédéric Loliée, dans son Dictionnaire des Ecrivains et des Littératures, ni Alfred Darmesteter, dans ses Principaux Ecrivains en Prose et en Vers du Seizième Siècle, ne lui font l'honneur de le nommer. Dans tous les cas, le dernier vers doit être ainsi rectifié: Avant qu'en rencontrer un bon... » Si l'on en croit La Monnoye, cette
Temps passé, œuvre poétique, sententieuse et morale (Lyon, 1585). Mermet avait publié, deux années auparavant, dans un style aussi familier, sa Pratique de l'Orthographe Française. Enfin, — coïncidence assez piquante, il avait traduit une tragédie italienne, Sophonisbe; et, dans un récent numéro des Annales, on peut lire un compte rendu de La Sophonisbe d'Alfred Poizat, jouée récemment au théâtre d'Orange. » Autre lettre probante: « L'épigramme: « Les amis de l'heure présente », etc., est d'un poète du seizième siècle, qui s'appelait Claude Mermet. Sa renommée n'est certainement pas très grande, car ni M. Frédéric Loliée, dans son Dictionnaire des Ecrivains et des Littératures, ni Alfred Darmesteter, dans ses Principaux Ecrivains en Prose et en Vers du Seizième Siècle, ne lui font l'honneur de le nommer. Dans tous les cas, le dernier vers doit être ainsi rectifié: Avant qu'en rencontrer un bon... » Si l'on en croit La Monnoye, cette épigramme serait empruntée à une satire de un certain Pietro Nelli, illustre inconnu... » PAUL RISCH. » La cause est entendue. Mais vous verrez que, l'année prochaine, on me renverra encore ce quatrain avec une autre signature!... Nous sommes heureux d'annoncer aux nombreux amis de notre Cousine Yvonne que Sa Majesté Carol Ier, roi de Roumanie, a bien voulu honorer Mme Brisson, par décret spécial, d'une haute distinction : la médaille Bene Merenti. M. Dissesco, ministre de l'instruction publique, lors de son dernier passage à Paris, a tenu à remettre lui-même cette médaille à notre chère collaboratrice. Voici, à titre de curiosité, la formule du décret: Carol Ier, par la grâce de Dieu et la volonté nationale, Roi de Roumanie, à tous, présents et à venir, santé! Désireux de donner une preuve de notre bienveillance à Madame Adolphe Brisson (Yvonne Sarcey), directrice de l'Université des Annales, publiciste française distinguée, pour ses mérites littéraires, Nous lui conférons la médaille Bene Merenti (première classe). En foi de quoi, nous lui donnons ce brevet signé par Nous-même et investi de notre royal sceau. Donné au Château Pelez, le 3/16 août 1913. Signé: CAROL. Le ministre, secrétaire d'Etat au Département de l'Instruction publique et
Majesté Carol Ier, roi de Roumanie, a bien voulu honorer Mme Brisson, par décret spécial, d'une haute distinction : la médaille Bene Merenti. M. Dissesco, ministre de l'instruction publique, lors de son dernier passage à Paris, a tenu à remettre lui-même cette médaille à notre chère collaboratrice. Voici, à titre de curiosité, la formule du décret: Carol Ier, par la grâce de Dieu et la volonté nationale, Roi de Roumanie, à tous, présents et à venir, santé! Désireux de donner une preuve de notre bienveillance à Madame Adolphe Brisson (Yvonne Sarcey), directrice de l'Université des Annales, publiciste française distinguée, pour ses mérites littéraires, Nous lui conférons la médaille Bene Merenti (première classe). En foi de quoi, nous lui donnons ce brevet signé par Nous-même et investi de notre royal sceau. Donné au Château Pelez, le 3/16 août 1913. Signé: CAROL. Le ministre, secrétaire d'Etat au Département de l'Instruction publique et des Cultes: Signé: C.-G. DISSESCO. Nos lecteurs connaissent l'œuvre poursuivie (par M. Casimir de Danilowicz et dont mon voisin, le Bonhomme Chrysale, vous entretenait tout récemment). À propos d'une exposition d'art à Houdan, il nous adresse la nouvelle et intéressante communication que voici : Dans un coin charmant de Seine-et-Oise, tout près de la merveilleuse forêt de Rambouillet, dans ce pays qui s'appelait jadis l'Yveline, vit et travaille tout un peuple d'artistes peintres, sculpteurs, littérateurs... Et, parmi eux, vint s'établir Pierre Lelong, écrivain charmant, qui, imbu des idées régionalistes du meilleur aloi, fonda la Société des Amis de l'Yveline. Peu à peu, dans sa maison, type des maisons villageoises du Gros-Rouvre, il organisa un petit musée d'art rustique local, puis, poursuivant son apostolat, il alla, chaque année, dans une des villes de la région exposer ses collections, auxquelles s'adjoint le « Salon de Village », exposition de peintures et sculptures habitant exclusivement la région de l'Yveline et dont les œuvres ont été inspirées par les paysages et la vie de la région. Cette année, Pierre Lelong nous convia à Houdan. Dans les salles de l'école maternelle, nous voyons d'abord les belles toiles dites de Rambouillet, qui rappellent les toiles de
tout près de la merveilleuse forêt de Rambouillet, dans ce pays qui s'appelait jadis l'Yveline, vit et travaille tout un peuple d'artistes peintres, sculpteurs, littérateurs... Et, parmi eux, vint s'établir Pierre Lelong, écrivain charmant, qui, imbu des idées régionalistes du meilleur aloi, fonda la Société des Amis de l'Yveline. Peu à peu, dans sa maison, type des maisons villageoises du Gros-Rouvre, il organisa un petit musée d'art rustique local, puis, poursuivant son apostolat, il alla, chaque année, dans une des villes de la région exposer ses collections, auxquelles s'adjoint le « Salon de Village », exposition de peintures et sculptures habitant exclusivement la région de l'Yveline et dont les œuvres ont été inspirées par les paysages et la vie de la région. Cette année, Pierre Lelong nous convia à Houdan. Dans les salles de l'école maternelle, nous voyons d'abord les belles toiles dites de Rambouillet, qui rappellent les toiles de Jouy et qui se fabriquent à Poigny. Puis, c'est le petit musée ethnographique avec les vieilles coiffures, les robes d'autrefois, une collection de faïences nivernaises datant de la Révolution et une poterie locale de Richebourg. L'imagerie populaire, les jeux y trouvent leur place avec la Robinette, serrant à lancer la balle pour le jeu de la Mare à Colas. Une fort belle collection préhistorique de M. Philippe, de Mantes, des herbiers contenant la flore de la région, des dessins, des autographes royaux complètent cette section. Puis, nous pénétrons chez les peintres amis de Rambouillet et de l'Yveline. Parmi les très belles œuvres qui y sont exposées, je retiens les noms des artistes suivants : Pinet, TiBayre, Cochery, Lelong, Vibert, Gauthier, Boulé, Maugeant, Doudain, Richard, etc. ; une délicieuse série de dessins d'enfants, représentant des paysages, croquis faits sans professeur, encore une excellente idée de Lelong, attirent les visiteurs. Il faut noter aussi les très belles poteries de la Bataie, près de Rochefort-en-Yveline, et les œuvres de brodeuses de Saint-Arnoult-en-Yveline. Et ce n'est pas tout : pour compléter la régénération esthétique purement régionale, dimanche prochain, Jean Richepin, de l'Académie française, viendra présider une fête où seront jouées deux œuvres inédites :
balle pour le jeu de la Mare à Colas. Une fort belle collection préhistorique de M. Philippe, de Mantes, des herbiers contenant la flore de la région, des dessins, des autographes royaux complètent cette section. Puis, nous pénétrons chez les peintres amis de Rambouillet et de l'Yveline. Parmi les très belles œuvres qui y sont exposées, je retiens les noms des artistes suivants : Pinet, TiBayre, Cochery, Lelong, Vibert, Gauthier, Boulé, Maugeant, Doudain, Richard, etc. ; une délicieuse série de dessins d'enfants, représentant des paysages, croquis faits sans professeur, encore une excellente idée de Lelong, attirent les visiteurs. Il faut noter aussi les très belles poteries de la Bataie, près de Rochefort-en-Yveline, et les œuvres de brodeuses de Saint-Arnoult-en-Yveline. Et ce n'est pas tout : pour compléter la régénération esthétique purement régionale, dimanche prochain, Jean Richepin, de l'Académie française, viendra présider une fête où seront jouées deux œuvres inédites : Pas Drôle, comédie en trois actes, de Pierre Lelong, et La Voix du Pays, d'Albert Rubi, — deux œuvres écrites par des hommes de lettres habitant la région, et jouées par des Yvelinois et des artistes parisiens habitant en été la région. Et une camaraderie charmante règne parmi les Amis de l'Yveline. Ils organisent des fêtes pour les habitants de la région, ils ressuscitent les coutumes anciennes et, pendant les soirs d'hiver, on fait la veillée autour du feu en se racontant les vieilles légendes du pays. Et je crois que les Amis de l'Yveline ont trouvé la meilleure formule de l'art régional. CASIMIR DE DANILOWICZ. Le courrier de notre Oncle : Voulez-vous me permettre, à mon tour, de vous poser quelques questions, auxquelles personne n'a pu me donner de réponse précise, les avis étant fort partagés? Je croyais, jusqu'à présent, que l'on disait pour une revue paraissant deux fois par mois : bimensuelle; deux fois la semaine: bihebdomadaire; deux fois l'an: biannuelle, etc. J'ai lu, dans un journal assez littéraire, qu'il ne fallait pas entendre ainsi le sens de bihebdomadaire, bimensuel, etc., mais qu'au contraire, bihebdomadaire veut dire deux fois par mois (une fois toutes les deux semaines); bimensuelle: