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était digne de retracer les plus sublimes épisodes de l'histoire du Christianisme. « Jamais, dit M. Viardot, que nous aimons à citer, « jamais on n'a donné à la mort du Juste une tristesse plus profonde, et une majesté plus solennelle, jamais on n'a tracé une plus grande image de l'Homme-Dieu. » Parmi les autres tableaux du même peintre on est surtout frappé de l'illusion complète que produit celui où il s'est représenté faisant le portrait de l'infante Marguerite. Les différents personnages qui figurent dans ce cadre sont, ainsi que les accessoires, rendus avec une vérité si parfaite que pour peu que la vue se concentre sur la scène que l'on a devant soi, chacune des figures s'anime, l'air qui les baigne devient de plus en plus transparent, et le jour qui arrive du fond, par une porte entr'ouverte, brille d'un éclat qui étonne le regard. En un mot, aucune peinture n'offre un aspect de réalité aussi parfait et l'on peut dire que la nature même a été ici fixée sur la toile. Trois autres tableaux, la reddition de Breda, l'intérieur d'une fabrique de tapis connu sous le nom de Las hilanderas, et les Buveurs doivent aussi être mis au rang de ses meilleurs ouvrages. Ce tableau des Buveurs dont nous croyons qu'il existe une belle gravure par Goya, et qui représente la réception burlesque d'un ivrogne par une assemblée de sectaires de Bacchus, est un chef-d'œuvre de savoir-faire et d'un comique tel qu'en le regardant on se sent bientôt gagné par une hilarité contagieuse. On a, de nos jours, tour à tour prôné et attaqué la peinture réaliste. Sans doute le peintre de Philippe IV a cherché le réalisme dans l'art, mais il y a joint de si grandes qualités et a su rendre les objets matériels avec une magie si extraordinaire, qu'on lui pardonne bien facilement de n'avoir pas été un autre Raphaël afin de rester Vélasquez. Nous ne quitterons pas ce maître sans dire un mot du mulâtre Pareja longtemps son esclave et qui, à force de persévérance, sut acquérir un talent qui lui valut la liberté.
rang de ses meilleurs ouvrages. Ce tableau des Buveurs dont nous croyons qu'il existe une belle gravure par Goya, et qui représente la réception burlesque d'un ivrogne par une assemblée de sectaires de Bacchus, est un chef-d'œuvre de savoir-faire et d'un comique tel qu'en le regardant on se sent bientôt gagné par une hilarité contagieuse. On a, de nos jours, tour à tour prôné et attaqué la peinture réaliste. Sans doute le peintre de Philippe IV a cherché le réalisme dans l'art, mais il y a joint de si grandes qualités et a su rendre les objets matériels avec une magie si extraordinaire, qu'on lui pardonne bien facilement de n'avoir pas été un autre Raphaël afin de rester Vélasquez. Nous ne quitterons pas ce maître sans dire un mot du mulâtre Pareja longtemps son esclave et qui, à force de persévérance, sut acquérir un talent qui lui valut la liberté. Il y a de lui une Vocation de St-Lazare qui rappelle, par son mérite, l'atelier où Pareja parvint à surprendre les secrets du grand artiste dont il avait jusque là broyé les couleurs. Nous terminerons ce petit travail par l'indication de quelques-unes des œuvres du grand peintre de Séville, de Murillo dont les plus belles toiles sont restées en Espagne. Doué d'une imagination féconde et poétique, Murillo, après d'humbles débuts, s'adonna particulièrement à la grande peinture religieuse et s'il n'idéalise pas toujours les personnages sacrés qu'il représente, du moins a-t-il entr'ouvert un coin du ciel par la lumière surnaturelle qu'il sait en faire descendre, et par la manière dont il a rendu les extases des saints. On a quelquefois reproché aux vierges de Murillo de manquer de noblesse, la même critique ne peut être adressée à ses représentations de l'Enfant-Dieu auquel il a donné un caractère de véritable grandeur. Cette qualité éclate surtout dans le tableau où Jésus, sorti à peine de la première enfance, est représenté de face, le bras gauche appuyé sur un agneau. On ne peut trop admirer le regard plein de profondeur et de dignité du Pasteur divin, qui, de son œil sérieux et doux, semble
Murillo dont les plus belles toiles sont restées en Espagne. Doué d'une imagination féconde et poétique, Murillo, après d'humbles débuts, s'adonna particulièrement à la grande peinture religieuse et s'il n'idéalise pas toujours les personnages sacrés qu'il représente, du moins a-t-il entr'ouvert un coin du ciel par la lumière surnaturelle qu'il sait en faire descendre, et par la manière dont il a rendu les extases des saints. On a quelquefois reproché aux vierges de Murillo de manquer de noblesse, la même critique ne peut être adressée à ses représentations de l'Enfant-Dieu auquel il a donné un caractère de véritable grandeur. Cette qualité éclate surtout dans le tableau où Jésus, sorti à peine de la première enfance, est représenté de face, le bras gauche appuyé sur un agneau. On ne peut trop admirer le regard plein de profondeur et de dignité du Pasteur divin, qui, de son œil sérieux et doux, semble contempler la grande œuvre à laquelle il s'est dévoué. La sainte famille au petit chien comme le fait remarquer M. Viardot, n'a qu'un défaut, son nom ; supposons simplement la famille d'un brave artisan et le tableau se trouvera non seulement soustrait à tout reproche, mais digne de toutes louanges. Il n'est peut-être pas inutile de rappeler que Murillo avait trois genres dont il se servait alternativement suivant le sujet traité. Les extases sont peintes dans le genre chaud, les scènes familières dans le genre froid, les Assomptions, les Conceptions dans le genre vaporeux. C'est à ce dernier genre qu'appartient le Jésus pasteur que nous venons d'indiquer. Ajoutons que les chefs-d'œuvre de cet éminent artiste sont la Sainte Elisabeth de Hongrie qui se trouve à l'académie de peinture de Madrid, deux tableaux dans un hôpital de Séville, et surtout le saint Antoine de Padoue dans la cathédrale de la même ville. La sainte Elisabeth, pansant les ulcères des pauvres, réunit les principales qualités de son auteur, et si le travail du pinceau s'y montre moins habile que dans certains autres tableaux, l'harmonieuse beauté de la composition est telle qu'elle enlève tout regret. Terminons cette nomenclature par l'admirable tableau qui fait
Il n'est peut-être pas inutile de rappeler que Murillo avait trois genres dont il se servait alternativement suivant le sujet traité. Les extases sont peintes dans le genre chaud, les scènes familières dans le genre froid, les Assomptions, les Conceptions dans le genre vaporeux. C'est à ce dernier genre qu'appartient le Jésus pasteur que nous venons d'indiquer. Ajoutons que les chefs-d'œuvre de cet éminent artiste sont la Sainte Elisabeth de Hongrie qui se trouve à l'académie de peinture de Madrid, deux tableaux dans un hôpital de Séville, et surtout le saint Antoine de Padoue dans la cathédrale de la même ville. La sainte Elisabeth, pansant les ulcères des pauvres, réunit les principales qualités de son auteur, et si le travail du pinceau s'y montre moins habile que dans certains autres tableaux, l'harmonieuse beauté de la composition est telle qu'elle enlève tout regret. Terminons cette nomenclature par l'admirable tableau qui fait la gloire de la cathédrale de Séville, bien digne, au reste, de le posséder. Isolée dans une des chapelles latérales dont elle surmonte l'autel, cette vaste toile dépasse tellement tout ce qui a été tenté dans ce genre plein d'écueils, qu'elle peut être considérée comme ayant atteint et rendu l'idéal. Un général anglais en offrit jadis une somme considérable, mais le chapitre s'honora en repoussant cette vente comme une honte et le St-Antoine resta dans la ville pleine de souvenirs que les Espagnols ont surnommée la merveille. À l'époque de notre visite au Real Museo, de rares curieux franchissaient les Pyrénées au-delà desquelles les attendaient des routes peu sûres et de mauvaises auberges. La vapeur va tout changer, et bientôt les trésors artistiques de l'Espagne seront connus de tous comme le sont les galeries de l'Italie et de l'Allemagne. Les arts gagneront sans doute à cette irruption de l'industrie moderne, et nous devons nous en réjouir, mais la patrie de Velázquez n'y perdra-t-elle pas, peu à peu, ses costumes pittoresques, ses mœurs nationales, en un mot ce parfum poétique qui depuis si longtemps a le privilège de faire rêver la jeunesse, d'enthousiasmer l'artiste, de se graver en caractères profonds dans
Un général anglais en offrit jadis une somme considérable, mais le chapitre s'honora en repoussant cette vente comme une honte et le St-Antoine resta dans la ville pleine de souvenirs que les Espagnols ont surnommée la merveille. À l'époque de notre visite au Real Museo, de rares curieux franchissaient les Pyrénées au-delà desquelles les attendaient des routes peu sûres et de mauvaises auberges. La vapeur va tout changer, et bientôt les trésors artistiques de l'Espagne seront connus de tous comme le sont les galeries de l'Italie et de l'Allemagne. Les arts gagneront sans doute à cette irruption de l'industrie moderne, et nous devons nous en réjouir, mais la patrie de Velázquez n'y perdra-t-elle pas, peu à peu, ses costumes pittoresques, ses mœurs nationales, en un mot ce parfum poétique qui depuis si longtemps a le privilège de faire rêver la jeunesse, d'enthousiasmer l'artiste, de se graver en caractères profonds dans la mémoire du voyageur? J'ai voulu en acquérir la preuve en les communiquant à l'un des plus anciens correspondants de la Société d'Emulation, au philologue qui a fait la plus sérieuse étude des épopées du moyen-âge, à qui l'on doit, entre autres publications remarquables, « Li romans de Berte aux grands pieds » et « li romans de Garin le Lohéacien » et M. Paulin Paris, qui n'a pas moins de courtoisie que de savoir, m'a répondu par la lettre suivante : « 26 novembre 1863. « MONSIEUR ET CHER CONFRÈRE, « Je vous remercie beaucoup de votre intéressante communication ; je ne pense pas que vous désiriez de moi une copie des deux feuillets je vous les avez lus aussi bien que j'aurais pu le faire ; cependant, puisque vous les imprimez, si le sens de plusieurs mots vous laisse quelque doute, je suis entièrement à votre disposition et je reverrai l'épreuve avec plaisir, mais je prévois qu'alors je n'aurai sujet que d'approuver la lecture que vous en avez faite et le sens que vous avez reconnu aux mots et aux phrases. « Vos deux feuillets semblent avoir appartenu à un manuscrit du XIIIe siècle. Ils contiennent deux fragments
grands pieds » et « li romans de Garin le Lohéacien » et M. Paulin Paris, qui n'a pas moins de courtoisie que de savoir, m'a répondu par la lettre suivante : « 26 novembre 1863. « MONSIEUR ET CHER CONFRÈRE, « Je vous remercie beaucoup de votre intéressante communication ; je ne pense pas que vous désiriez de moi une copie des deux feuillets je vous les avez lus aussi bien que j'aurais pu le faire ; cependant, puisque vous les imprimez, si le sens de plusieurs mots vous laisse quelque doute, je suis entièrement à votre disposition et je reverrai l'épreuve avec plaisir, mais je prévois qu'alors je n'aurai sujet que d'approuver la lecture que vous en avez faite et le sens que vous avez reconnu aux mots et aux phrases. « Vos deux feuillets semblent avoir appartenu à un manuscrit du XIIIe siècle. Ils contiennent deux fragments du célèbre roman de Tristan du Léonois. Dans le premier, la reine Isolde ou Iscult de Cornouaille écrit à la reine Guenièvre, belle, tendre et faible comme elle, pour se plaindre d'être oubliée par Tristan. Guenièvre prend part aux chagrins de la reine de Cornouaille, elle lui répond pour tenter de justifier l'éloignement de celui qu'elle croit infidèle et qui n'est sans doute que malheureux. Le messager de confiance chargé des lettres de Guenièvre est rencontré par Lancelot du Lac qui se décide à l'accompagner jusqu'à Tintagel, résidence ordinaire de la reine Iscult. Cependant Tristan, victime d'une sorte de mirage, avait été recueilli malade sur les côtes de la petite Bretagne par les soins de la sœur de l'un de ses compagnons d'aventure, Kahedin. Cette demoiselle portait le même nom que la reine de Cornouaille. Elle était aussi jeune, aussi belle, aussi tendre qu'elle, on la désignait sous le nom d'Iscult aux blanches mains. Tristan se laisse guérir par elle, comme il l'avait été autrefois par la reine Iscult, après sa victoire sur le merveilleux d'Irlande, il se laisse aimer, bien plus, il consent à épouser la seconde Iscult, par reconnaissance pour elle et pour son frère ; mais il
de justifier l'éloignement de celui qu'elle croit infidèle et qui n'est sans doute que malheureux. Le messager de confiance chargé des lettres de Guenièvre est rencontré par Lancelot du Lac qui se décide à l'accompagner jusqu'à Tintagel, résidence ordinaire de la reine Iscult. Cependant Tristan, victime d'une sorte de mirage, avait été recueilli malade sur les côtes de la petite Bretagne par les soins de la sœur de l'un de ses compagnons d'aventure, Kahedin. Cette demoiselle portait le même nom que la reine de Cornouaille. Elle était aussi jeune, aussi belle, aussi tendre qu'elle, on la désignait sous le nom d'Iscult aux blanches mains. Tristan se laisse guérir par elle, comme il l'avait été autrefois par la reine Iscult, après sa victoire sur le merveilleux d'Irlande, il se laisse aimer, bien plus, il consent à épouser la seconde Iscult, par reconnaissance pour elle et pour son frère ; mais il se promet et il tient sa promesse de n'avoir aucun rapport charnel avec celle qui devient son épouse. Une année se passe dans ces liens singuliers, puis Tristan avoue à Kahedin qu'il n'a jamais cessé d'aimer Iscult la blonde et qu'il n'a jamais porté la moindre atteinte à l'honneur, à la virginité d'Iscult aux blanches mains. Kahedin reçoit de bonne grâce cette confidence et l'épouse elle-même ne pouvant s'empêcher d'aimer Tristan et de l'excuser d'en aimer une autre, consent à se rendre avec son époux et son frère en Cornouaille de grande Bretagne. À peine entrés dans une nacelle sans rames qui semblait tenir au vaisseau destiné à les transporter, Tristan éprouve le besoin de dormir; il se couche, Iscult repose à ses côtés et Kahedin auprès d'eux. Quand ils sont endormis, la nacelle se sépare du vaisseau et les entraîne en pleine mer. Ils se trouvent non sans effroi à la merci des flots, sans aviron, sans pilote, sans moyen de diriger le frêle bâtiment, enfin ils sont jetés sur une roche aride et de là finissent par gagner les côtes de la grande Bretagne. Voilà, monsieur, la glose du fragment que vous que je lui dois de savoir
la virginité d'Iscult aux blanches mains. Kahedin reçoit de bonne grâce cette confidence et l'épouse elle-même ne pouvant s'empêcher d'aimer Tristan et de l'excuser d'en aimer une autre, consent à se rendre avec son époux et son frère en Cornouaille de grande Bretagne. À peine entrés dans une nacelle sans rames qui semblait tenir au vaisseau destiné à les transporter, Tristan éprouve le besoin de dormir; il se couche, Iscult repose à ses côtés et Kahedin auprès d'eux. Quand ils sont endormis, la nacelle se sépare du vaisseau et les entraîne en pleine mer. Ils se trouvent non sans effroi à la merci des flots, sans aviron, sans pilote, sans moyen de diriger le frêle bâtiment, enfin ils sont jetés sur une roche aride et de là finissent par gagner les côtes de la grande Bretagne. Voilà, monsieur, la glose du fragment que vous que je lui dois de savoir que les noces de Tristan et d'Iscult donnèrent lieu à de grandes fêtes; que lorsque Tristan dût consommer l'acte de son mariage avec Iscult aux blanches mains, il se souvint des réserves que lui inspirait Iscult la blonde ou la blonde, qu'il ne souilla pas la robe d'innocence de la première et que celle-ci fut assez candide pour ne pas s'en plaindre et, si ce n'est assez pour donner une idée de ce qui se passa dans cette circonstance, il ne me restera qu'à renvoyer ceux qui ne seraient pas satisfaits, au 3e livre du délicieux roman de Longus. avez découvert et qui mérite, en effet, l'intérêt que ce vous lui avez reconnu. Un point qui me paraît curieux, c'est l'aventure en partie double, si je puis ainsi parler, de Tristan et d'Iseult. Iseult aux blanches mains est évidemment une variante d'Iseult la blanche ou la blonde. Un ancien récit chanté racontait les amours de Tristan avec Iseult de la petite Bretagne ; un autre ancien récit plaçait la scène des mêmes aventures en Irlande et dans la Cornouaille anglaise, que fait le romancier du XIIe siècle, compilateur de ces anciennes traditions poétiques ? du même récit, raconté de deux
première et que celle-ci fut assez candide pour ne pas s'en plaindre et, si ce n'est assez pour donner une idée de ce qui se passa dans cette circonstance, il ne me restera qu'à renvoyer ceux qui ne seraient pas satisfaits, au 3e livre du délicieux roman de Longus. avez découvert et qui mérite, en effet, l'intérêt que ce vous lui avez reconnu. Un point qui me paraît curieux, c'est l'aventure en partie double, si je puis ainsi parler, de Tristan et d'Iseult. Iseult aux blanches mains est évidemment une variante d'Iseult la blanche ou la blonde. Un ancien récit chanté racontait les amours de Tristan avec Iseult de la petite Bretagne ; un autre ancien récit plaçait la scène des mêmes aventures en Irlande et dans la Cornouaille anglaise, que fait le romancier du XIIe siècle, compilateur de ces anciennes traditions poétiques ? du même récit, raconté de deux façons, il fait deux récits à la suite l'un de l'autre. Tristan est l'amant de la blonde Iseult, mais il est l'époux d'Iseult aux blanches mains. Des bébêtes analogues se retrouvent dans la plupart des romans en prose composés au XIIe siècle, et il faut en conclure que les auteurs de ces romans n'ont rien inventé et qu'ils se sont contentés de coudre ensemble ou d'enfiler à la suite l'un de l'autre des récits plus anciens racontés de plusieurs manières. Vous trouverez, Monsieur, je le crains, cette réponse bien longue ; mais peut-être y verrez-vous la preuve du désir que j'ai de me recommander au bon souvenir de mes confrères de la Société d'émulation de Cambrai et de répondre aussi peu mal que je puis à ce que vous avez bien voulu, Monsieur, attendre de moi. Je suis, Monsieur et cher confrère, avec un parfait dévouement, votre très humble et très obéissant serviteur. PARIS. À cette lettre qui m'arriva le 27, je répondis à mon tour le 28 : MONSIEUR ET TRÈS HONORÉ CONFRÈRE, Je suis bien touché du gracieux empressement que vous venez de mettre à me donner les renseignements dont j'avais besoin à propos de la publication prochaine
de ces romans n'ont rien inventé et qu'ils se sont contentés de coudre ensemble ou d'enfiler à la suite l'un de l'autre des récits plus anciens racontés de plusieurs manières. Vous trouverez, Monsieur, je le crains, cette réponse bien longue ; mais peut-être y verrez-vous la preuve du désir que j'ai de me recommander au bon souvenir de mes confrères de la Société d'émulation de Cambrai et de répondre aussi peu mal que je puis à ce que vous avez bien voulu, Monsieur, attendre de moi. Je suis, Monsieur et cher confrère, avec un parfait dévouement, votre très humble et très obéissant serviteur. PARIS. À cette lettre qui m'arriva le 27, je répondis à mon tour le 28 : MONSIEUR ET TRÈS HONORÉ CONFRÈRE, Je suis bien touché du gracieux empressement que vous venez de mettre à me donner les renseignements dont j'avais besoin à propos de la publication prochaine de deux fragments d'un roman dont vous m'avez fait connaître le titre et je me fais tout à la fois un devoir de vous en remercier et de vous dire que j'accepte avec reconnaissance votre offre de corriger, sur une épreuve, les mots que je n'aurais pas bien lus. Ils seront en petit nombre, je l'espère, et je suis surtout heureux de penser que le travail dont vous voulez bien prendre le soin, nous vaudra quelques observations semblables à celles qui ont fait des poésies de premier ordre de « Berthe aux grands pieds » et de « Garin le Loherain » que vous n'avez édités que pour venger notre littérature nationale du dédain qu'elle a inspiré à Boileau et à ceux qui ont trouvé plus facile de le croire sur parole que de prouver qu'elle ne lui était pas étrangère. Tout ce que Boileau a trouvé à dire de nos vieux romanciers, c'est que Villemain est le premier qui a débrouillé leur art confus, deux mots qui jurent de se trouver réunis. Rien, en effet, ne ressemble moins à l'art, qui ne peut exister sans méthode, que la confusion qui les exclut toutes. En étudiant nos grands poèmes nationaux
seront en petit nombre, je l'espère, et je suis surtout heureux de penser que le travail dont vous voulez bien prendre le soin, nous vaudra quelques observations semblables à celles qui ont fait des poésies de premier ordre de « Berthe aux grands pieds » et de « Garin le Loherain » que vous n'avez édités que pour venger notre littérature nationale du dédain qu'elle a inspiré à Boileau et à ceux qui ont trouvé plus facile de le croire sur parole que de prouver qu'elle ne lui était pas étrangère. Tout ce que Boileau a trouvé à dire de nos vieux romanciers, c'est que Villemain est le premier qui a débrouillé leur art confus, deux mots qui jurent de se trouver réunis. Rien, en effet, ne ressemble moins à l'art, qui ne peut exister sans méthode, que la confusion qui les exclut toutes. En étudiant nos grands poèmes nationaux et les romans qui leur ont succédé, il se serait convaincu que leurs auteurs avaient d'autres lois que le caprice et que la rime n'y tient pas lieu de tout. En s'arrêtant à leurs récits -il y aurait trouvé, comme ceux qui nous les ont fait connaître, la grâce de l'expression unie à la naïveté des tableaux et due à la simplicité du sujet. Je voudrais, monsieur et très-honoré confrère, faire précéder cette publication de la lettre que j'ai eu l'honneur de vous adresser et qui amena votre réponse qui ne me laisse rien à désirer. Voulez-vous ajouter à la reconnaissance que nous vous devons en nous donnant, à ce sujet, l'autorisation qui nous sera nécessaire ? Après avoir lu ce que vous m'avez fait l'honneur de m'écrire, je suis bien persuadé que mes collègues de la Société d'Émulation se feront une idée charmante du roman de Tristan du Léonois. Je me garderai bien, monsieur et très-honoré confrère, de retirer le mot de charmant que ma plume vient de laisser échapper. Il me paraît, en effet, impossible de donner plus de charmes à une composition littéraire que vous ne l'avez fait dans votre analyse que je ne lirai pas sans