jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
petites attentives, fascinées par quelques épaulements et points de bras, le caractère d'un pas. Et voilà qu'en considérant Mlle Mercédès, qui frappe le plancher de sa grosse canne et rallie son petit monde de sa voix flûtée, je me prends à songer à cette fée Bérylune qu'on avait cru être tout bonnement la voisine et qui mène Filtrat et Mytilot émerveillés à la recherche de l'Oiseau bleu. André Levinson. Récital de Mlle La Candéla À la Salle des Agriculteurs, le vendredi 16 novembre, Mlle La Candéla, souvent applaudie déjà dans les séances de musique de chambre, se produisait pour la première fois en Récital. Sachant que la jeune pianiste venait d'être souffrante, nous n'étions pas sans appréhension au sujet de l'endurance que nécessitait le lourd programme qu'elle devait affronter. Mais dès le premier morceau du superbe Concerto de Friedmann Bach, nous fûmes pleinement rassurés. C'est, en effet, avec une véritable force masculine que Mlle La Candéla traduisit les pages puissantes de cette œuvre qui nécessite des moyens physiques peu communs, tandis que dans le Molto lento et le Largo la virtuose affirmait aussi des qualités de phrasé et de style des plus rares. Ce début de soirée provoqua une légitime et chaleureuse ovation. Le succès ne fut cependant pas moindre avec les 13 Études de Chopin, où elle fit preuve d'un brio, d'un goût et d'un charme très personnels, le Thème et Variations de G. Fauré où elle mit en plein relief chacune des parties si fouillées du morceau et Mephisto de Liszt, exécuté avec tout l'éclat exigible. Aussi est-ce avec un véritable plaisir que nous avons appris que Mlle La Candélla devait donner un nouveau concert à la Salle des Agriculteurs le jeudi 7 février, d'autant plus que, sur l'instance d'un grand nombre de ses auditeurs, la très remarquable pianiste y rejouera le Concerto de Fr. Bach. La Revue Pleyel - Une nouvelle publication mensuelle a fait son apparition le mois dernier: c'est la Revue Pleyel publiée sous les auspices de la grande maison musicale de la rue Rochechouart. Cette publication, présentée et illustrée avec goût, offre des sommaires
et chaleureuse ovation. Le succès ne fut cependant pas moindre avec les 13 Études de Chopin, où elle fit preuve d'un brio, d'un goût et d'un charme très personnels, le Thème et Variations de G. Fauré où elle mit en plein relief chacune des parties si fouillées du morceau et Mephisto de Liszt, exécuté avec tout l'éclat exigible. Aussi est-ce avec un véritable plaisir que nous avons appris que Mlle La Candélla devait donner un nouveau concert à la Salle des Agriculteurs le jeudi 7 février, d'autant plus que, sur l'instance d'un grand nombre de ses auditeurs, la très remarquable pianiste y rejouera le Concerto de Fr. Bach. La Revue Pleyel - Une nouvelle publication mensuelle a fait son apparition le mois dernier: c'est la Revue Pleyel publiée sous les auspices de la grande maison musicale de la rue Rochechouart. Cette publication, présentée et illustrée avec goût, offre des sommaires intéressants et variés. Celui du second numéro comprend notamment une chronique sur les Spectacles des Petits Appartements sous Louis XV, une Lettre de Liszt en 1838, des articles de Marcel Temporal (Le Salon d'Automne) et D.-E. Inghelbrecht (En Marge d'une Revue oubliée), des Transcriptions des œuvres d'orchestre pour le Pleyel, par Jacques Larmanjat, etc. A signaler également une très importante revue de presse sur les œuvres nouvelles du mois. On ne peut que souhaiter bonne chance à ce sympathique « confrère ». Nous voici presque en décembre et aucun des premiers prix du Conservatoire engagés à l'Opéra-Comique n'a encore débuté au Favart. M. Rousseau ouvrira le feu mardi soir. Il fera ses premières armes dans Schaunard de La Vie de Bohème. Il est bruit d'une reprise qui aurait lieu dans un grand théâtre parisien, des Trois Masques de Isidore de Lara! La Société nationale de Musique a procédé au renouvellement partiel de son comité. Ont été élus: Mlle Nadia Boulanger, MM. Paul Paray, Jacques Pillois, Edouard Risler. Ainsi que nous l'avons annoncé, de nombreux convives réunis autour d'une table cordiale ont fêté jeudi soir la nomination dans l'ordre de la Légion d'honneur, de M. Edouard Risler. Né en 1873, Risler
par Jacques Larmanjat, etc. A signaler également une très importante revue de presse sur les œuvres nouvelles du mois. On ne peut que souhaiter bonne chance à ce sympathique « confrère ». Nous voici presque en décembre et aucun des premiers prix du Conservatoire engagés à l'Opéra-Comique n'a encore débuté au Favart. M. Rousseau ouvrira le feu mardi soir. Il fera ses premières armes dans Schaunard de La Vie de Bohème. Il est bruit d'une reprise qui aurait lieu dans un grand théâtre parisien, des Trois Masques de Isidore de Lara! La Société nationale de Musique a procédé au renouvellement partiel de son comité. Ont été élus: Mlle Nadia Boulanger, MM. Paul Paray, Jacques Pillois, Edouard Risler. Ainsi que nous l'avons annoncé, de nombreux convives réunis autour d'une table cordiale ont fêté jeudi soir la nomination dans l'ordre de la Légion d'honneur, de M. Edouard Risler. Né en 1873, Risler obtint son premier prix de piano en 1889 (classe Diémer). Très rapidement il conquiert une haute réputation, mais c'est surtout à l'expiration de son service militaire, que commence vraiment sa carrière internationale. En 1893, j'assiste, salle Pleyel au triomphe de Risler, qui est dès lors estimé comme l'un des premiers des grands pianistes français. L'année suivante c'est encore une série de belles soirées; toujours chez Pleyel. On y entend le premier acte de Siegfried, avec des partenaires tels que MM. Engel, Pages, Jean Giret (son futur beau-père) et Alfred Cortot. En 1899, Risler triomphe en Russie et dans toute l'Europe. L'année suivante il est nommé professeur au Conservatoire, poste qu'il ne garde pas longtemps, étant trop pris par ses incessants engagements. Déjà, à cette époque, Risler s'attaque à toute la littérature du piano et, de l'avis général, on le déclare, tant en France qu'à l'étranger, incomparable interprète de Beethoven. Aussi quelle réussite lorsque, pour la première fois, en 1905, Risler donna l'audition intégrale des 32 sonates du maître de Bonn ! MM. Alfred Bruneau, Pierre Lalo, Raymonde Bouvier, exprimèrent leur admiration pour une aussi prodigieuse réalisation. A quelque temps de là, le maître Saint-Saëns ayant à parler de MM. Busoni,
des grands pianistes français. L'année suivante c'est encore une série de belles soirées; toujours chez Pleyel. On y entend le premier acte de Siegfried, avec des partenaires tels que MM. Engel, Pages, Jean Giret (son futur beau-père) et Alfred Cortot. En 1899, Risler triomphe en Russie et dans toute l'Europe. L'année suivante il est nommé professeur au Conservatoire, poste qu'il ne garde pas longtemps, étant trop pris par ses incessants engagements. Déjà, à cette époque, Risler s'attaque à toute la littérature du piano et, de l'avis général, on le déclare, tant en France qu'à l'étranger, incomparable interprète de Beethoven. Aussi quelle réussite lorsque, pour la première fois, en 1905, Risler donna l'audition intégrale des 32 sonates du maître de Bonn ! MM. Alfred Bruneau, Pierre Lalo, Raymonde Bouvier, exprimèrent leur admiration pour une aussi prodigieuse réalisation. A quelque temps de là, le maître Saint-Saëns ayant à parler de MM. Busoni, Friedheim et Risler, écrit: « S'il fallait donner un prix, je le donnerais à M. Risler pour la façon magistrale avec laquelle il interprète la grande Sonate en si mineur; il en a rendu tous les aspects, toute la puissance, toutes les délicatesses; exécutée de cette manière, cette sonate est une des plus belles choses qu'on puisse entendre; mais de cette manière-là, on ne l'entendra pas souvent. La force d'un athlète, la légèreté d'un oiseau, la solidité, le caprice, le charme, une entente parfaite du style en général et du style particulier de l'auteur, il lui faut à l'exécutant tout cela et c'est trop pour la plupart des virtuoses, eussent-ils beaucoup de talent. » A la salle Erard, au Nouveau-Théâtre, aux Champs-Elysées, le grand pianiste retrouve partout son public fidèle et enthousiaste; en Suisse, Espagne, Amérique du Sud, il est fêté presque annuellement. Mais Risler ne se borne pas à jouer les œuvres classiques de Bach, Mozart, Beethoven, il excelle encore avec le romantisme de Weber, Schubert, Schumann et Chopin, puis il consacre une grande partie de ses efforts à révéler nos auteurs modernes. A ce titre, on sait ce que lui doivent Emmanuel Chabrier, puis Vincent d'Indy, Paul Dukas,
une des plus belles choses qu'on puisse entendre; mais de cette manière-là, on ne l'entendra pas souvent. La force d'un athlète, la légèreté d'un oiseau, la solidité, le caprice, le charme, une entente parfaite du style en général et du style particulier de l'auteur, il lui faut à l'exécutant tout cela et c'est trop pour la plupart des virtuoses, eussent-ils beaucoup de talent. » A la salle Erard, au Nouveau-Théâtre, aux Champs-Elysées, le grand pianiste retrouve partout son public fidèle et enthousiaste; en Suisse, Espagne, Amérique du Sud, il est fêté presque annuellement. Mais Risler ne se borne pas à jouer les œuvres classiques de Bach, Mozart, Beethoven, il excelle encore avec le romantisme de Weber, Schubert, Schumann et Chopin, puis il consacre une grande partie de ses efforts à révéler nos auteurs modernes. A ce titre, on sait ce que lui doivent Emmanuel Chabrier, puis Vincent d'Indy, Paul Dukas, dont il crée la monumentale Sonate, Debussy, Ravel, ainsi que Reynaldo Hahn, Mariotte, Edmond Laurens et tant d'autres. Pour moi, qui ai vécu trente années côte à côte avec le grand artiste, partageant ses joies et ses douleurs, parfois bien cruelles, assistant à ses plus grands triomphes, ce m'est un plaisir d'attester que Risler sut toujours garder une simplicité, une modestie, une bonté d'âme qui complètent admirablement ses dons naturels et le talent acquis par un travail aussi acharné qu'intelligent. A. Dandelot. La Musique au Concert Premier concert de « La Revue musicale H. — Mme Barrientos, M. Nin. — Salon d'Automne. — Quatuor Poulet. — Pianistes: M. Paul Loyonnet, Mme Dorfmann, M. Ciampi. — MM. Scharrès, Closset. — La Trompette. — Société Philharmonique. La Revue Musicale vient d'inaugurer sa troisième saison de concerts. Deux années d'activité suivie permettent désormais de se rendre compte du nouveau foyer de rayonnement dans la vie musicale. Elle eût pu limiter son rôle à celui de maison accueillante aux savants chargés d'ausculter le passé; rôle dont l'urgence s'imposait d'autant plus impérieusement que la musicologie française, sans organe officiel, privée de logement stable, errait depuis longtemps en quête du toit rêvé. La Revue Musicale n'a
plaisir d'attester que Risler sut toujours garder une simplicité, une modestie, une bonté d'âme qui complètent admirablement ses dons naturels et le talent acquis par un travail aussi acharné qu'intelligent. A. Dandelot. La Musique au Concert Premier concert de « La Revue musicale H. — Mme Barrientos, M. Nin. — Salon d'Automne. — Quatuor Poulet. — Pianistes: M. Paul Loyonnet, Mme Dorfmann, M. Ciampi. — MM. Scharrès, Closset. — La Trompette. — Société Philharmonique. La Revue Musicale vient d'inaugurer sa troisième saison de concerts. Deux années d'activité suivie permettent désormais de se rendre compte du nouveau foyer de rayonnement dans la vie musicale. Elle eût pu limiter son rôle à celui de maison accueillante aux savants chargés d'ausculter le passé; rôle dont l'urgence s'imposait d'autant plus impérieusement que la musicologie française, sans organe officiel, privée de logement stable, errait depuis longtemps en quête du toit rêvé. La Revue Musicale n'a pas voulu se cantonner dans cette attitude honorable. Dès ses débuts, elle signifia qu'elle ne se désintéresserait pas des choses du présent. Elle suivit avec bienveillance et encouragea avec une agissante sympathie les courants musicaux du jour. Ces campagnes écrites ne suffirent bientôt plus et des concerts furent organisés qui devaient sanctionner les appels à la défense des contemporains. Des œuvres françaises, parfois inédites, figurèrent à ces séances. Diverses productions appartenant aux écoles de l'Europe centrale, fort mal connues ici et dont la valeur n'était pas suspecte auprès de musiciens non prévenus, furent régulièrement présentées au public parisien qui put les connaître et les juger. Le programme de rentrée de la Revue Musicale offrait aux habitués un cycle d'ouvrages de Debussy, Caplet, Samazeuilh. Deux poèmes de Baudelaire, sur lesquels M. André Caplet a tracé une musique d'une sobre tenue et d'une parfaite élévation d'inspiration, avaient l'attrait d'une première audition. Mme Balguerie les chanta dans un style noblement émouvant et dans un sentiment d'une rare distinction dramatique. M. Robert Casadesus traduisit le deuxième cahier des Préludes de Debussy et de Chant de la Mer de Samazeuilh en musicien expert dans l'art de tirer du clavier de subtils effets et de poétiques
devaient sanctionner les appels à la défense des contemporains. Des œuvres françaises, parfois inédites, figurèrent à ces séances. Diverses productions appartenant aux écoles de l'Europe centrale, fort mal connues ici et dont la valeur n'était pas suspecte auprès de musiciens non prévenus, furent régulièrement présentées au public parisien qui put les connaître et les juger. Le programme de rentrée de la Revue Musicale offrait aux habitués un cycle d'ouvrages de Debussy, Caplet, Samazeuilh. Deux poèmes de Baudelaire, sur lesquels M. André Caplet a tracé une musique d'une sobre tenue et d'une parfaite élévation d'inspiration, avaient l'attrait d'une première audition. Mme Balguerie les chanta dans un style noblement émouvant et dans un sentiment d'une rare distinction dramatique. M. Robert Casadesus traduisit le deuxième cahier des Préludes de Debussy et de Chant de la Mer de Samazeuilh en musicien expert dans l'art de tirer du clavier de subtils effets et de poétiques évocations. Au Théâtre des Champs-Élysées, les organisateurs préoccupés d'atténuer notre nostalgie de soleil et de lumière font miroiter l'Espagne sur l'écran sonore. Mme Barrientos est la reine incontestée de cette soirée où les fleurs viennent, en gerbes denses, transformer le devant de la scène en imprévu parterre. Les connaisseurs savent avec quel art délicieux, quelle exquise souplesse, Mme Barrientos manie une voix extrêmement souple dans l'aigu. Rien de dense ne vient surcharger ce timbre lumineux, délicat, ni insinuer chez l'auditeur cette insupportable impression d'inquiétude que laisse toute voix non prédestinée à ce genre de prouesses aériennes. Peut-être cette extrême légèreté nuit-elle cependant à la cantatrice dans les Sept Chansons populaires de De Falla qui s'accompagnent, semble-t-il, avec moins de bonne grâce de cette prodigalité de finesses. Au même concert, M. Joaquim Nin traduit, en un langage soigné, une Sonate Pittoresque, écrite pour le piano par M. Turina. Au Salon d'Automne, la propagande se poursuit pleinement favorable aux modernes. Mlle Drouin et M. Parent prennent sous leur égide deux sonates pour piano et violon de Darius Milhaud et de Goossens qu'ils traduisent fidèlement, avec des moyens sûrs et une intelligente souplesse de style. Signalons aussi l'exécution colorée que Mlle Jaspar réserve
avec quel art délicieux, quelle exquise souplesse, Mme Barrientos manie une voix extrêmement souple dans l'aigu. Rien de dense ne vient surcharger ce timbre lumineux, délicat, ni insinuer chez l'auditeur cette insupportable impression d'inquiétude que laisse toute voix non prédestinée à ce genre de prouesses aériennes. Peut-être cette extrême légèreté nuit-elle cependant à la cantatrice dans les Sept Chansons populaires de De Falla qui s'accompagnent, semble-t-il, avec moins de bonne grâce de cette prodigalité de finesses. Au même concert, M. Joaquim Nin traduit, en un langage soigné, une Sonate Pittoresque, écrite pour le piano par M. Turina. Au Salon d'Automne, la propagande se poursuit pleinement favorable aux modernes. Mlle Drouin et M. Parent prennent sous leur égide deux sonates pour piano et violon de Darius Milhaud et de Goossens qu'ils traduisent fidèlement, avec des moyens sûrs et une intelligente souplesse de style. Signalons aussi l'exécution colorée que Mlle Jaspar réserve à diverses pièces de Debussy, Fauré, Ravel. Le cadre de cette chronique ne permet pas de parler avec détails du Quatuor Rispetti e Strambotti de M. Malipiero, dont le Quatuor Poulet vient de donner une exécution vivante et pleine de rythme. Mérites d'autant plus sensibles que le morcellement apparent de cet ouvrage, l'extrême diversité de ses épisodes, ainsi que son écriture de quatuor fort hardie, obligent les interprètes à une constante et vigilante attention. Les pianistes ont jusqu'ici témoigné, au cours de la saison, d'une discrétion parfaite. Depuis la reprise des concerts, ils ont cédé l'étroite, avec une entière bonne grâce, à d'autres membres de la corporation musicale. Abandon qui n'était qu'une feinte, si nous nous en rapportons aux imposantes statistiques que nous révèlent, dans leur dernier bilan hebdomadaire, le Guide du Concert et la Semaine Musicale. Ces précieux fourriers des concerts annoncent, en effet, huit récitals de piano sur les quarante-cinq séances de la semaine. Honorable proportion qui se représente qu'un début et sera bien vite dépassée. Dans l'élaboration de son programme, M. Paul Loyonnet se montre soucieux d'observer les bienséances chronologiques. Il donne de la Sonate op. 31, de Beethoven, une traduction émouvante d'une grande noblesse de lignes.
cet ouvrage, l'extrême diversité de ses épisodes, ainsi que son écriture de quatuor fort hardie, obligent les interprètes à une constante et vigilante attention. Les pianistes ont jusqu'ici témoigné, au cours de la saison, d'une discrétion parfaite. Depuis la reprise des concerts, ils ont cédé l'étroite, avec une entière bonne grâce, à d'autres membres de la corporation musicale. Abandon qui n'était qu'une feinte, si nous nous en rapportons aux imposantes statistiques que nous révèlent, dans leur dernier bilan hebdomadaire, le Guide du Concert et la Semaine Musicale. Ces précieux fourriers des concerts annoncent, en effet, huit récitals de piano sur les quarante-cinq séances de la semaine. Honorable proportion qui se représente qu'un début et sera bien vite dépassée. Dans l'élaboration de son programme, M. Paul Loyonnet se montre soucieux d'observer les bienséances chronologiques. Il donne de la Sonate op. 31, de Beethoven, une traduction émouvante d'une grande noblesse de lignes. L'on prend un vif plaisir à goûter les sonorités qu'il varie avec justesse dans des pièces différentes comme la Cathédrale Engloutie, la Soirée dans Grenade de Debussy ou encore quelque Fête-Dieu sévillane d'Albeniz. Mme Dorfmann accorde, avec beaucoup de bonheur, des dons de sensibilité et de riches capacités techniques. Son interprétation debussyste a du charme, de la poésie et elle montre du nerf, de l'entrain dans la Douzième Rapsodie de Liszt ainsi que dans une Etude d'I. Philipp. Les affinités schumannienne de M.Ciampi s'affirment dans les Danses des Compagnons de David qu'il exprime en nuances délicates et avec une compréhension subtile. Il ne semble pas cependant que M.Ciampi ait été aussi pleinement favorisé dans les Variations sur un thème de Bach, de Liszt où ses raffinements ne s'accordent pas avec le verbe impétueux du musicien. MM. Scharrès et Closset ont donné une intéressante séance. M. Scharrès a des qualités de sonorité, de rythme et de mouvement, et M. Closset est un violoniste au son généreux, chaleureux, qui se fait parfaitement valoir dans le Poème de Chausson. A la Trompette, M. Cahuzac et le Quatuor Poulet présentent avec une science délicate du détail le Quintette de Mozart. On y applaudit Mlle
interprétation debussyste a du charme, de la poésie et elle montre du nerf, de l'entrain dans la Douzième Rapsodie de Liszt ainsi que dans une Etude d'I. Philipp. Les affinités schumannienne de M.Ciampi s'affirment dans les Danses des Compagnons de David qu'il exprime en nuances délicates et avec une compréhension subtile. Il ne semble pas cependant que M.Ciampi ait été aussi pleinement favorisé dans les Variations sur un thème de Bach, de Liszt où ses raffinements ne s'accordent pas avec le verbe impétueux du musicien. MM. Scharrès et Closset ont donné une intéressante séance. M. Scharrès a des qualités de sonorité, de rythme et de mouvement, et M. Closset est un violoniste au son généreux, chaleureux, qui se fait parfaitement valoir dans le Poème de Chausson. A la Trompette, M. Cahuzac et le Quatuor Poulet présentent avec une science délicate du détail le Quintette de Mozart. On y applaudit Mlle Monnier dans Boccherini, Lalo. Le premier tableau de L'Or du Rhin est une révolution pour les habitués qui font fête à Mmes Lowelly, d'Azac, Richardson, M. Duclos et Galeotti, au piano. Les fidèles de la Société Philharmonique se délectent d'œuvres chorales que le Chœur Mixte exécute avec une science poussée des nuances, un style excellent. Mme Roger-Bernard y fait goûter le charme d'une voix délicatement timbrée et d'une extrême souplesse. On apprécie également les solistes Mmes Bakkers, Piccaluga, Luce, MM. Jouanneau, Delemotte. Interprétation vivante de Chopin et de Liszt par M. Marcel Maas. Paul Le Flem. Le Concours de Mimi Pinson Le jury du Concours de Mimi Pinson a tenu sa deuxième séance lundi dernier 19 novembre à la salle Pleyel obligeamment prêtée par M. Gustave Lyon toujours dévoué aux intérêts des compositeurs. Tous les membres du jury avaient tenu à répondre à l'appel de l'éminent directeur de « Mimi Pinson », M. Gustave Charpentier, organisateur du concours. Étaient présents: Mlle Nadia Boulanger, M. Alfred Bruneau, Mme Marguerite Canal, MM. Raymond Charpentier, Reynaldo Hahn, Fernand le Borne, Mlle Jeanne Leleu, MM. Gustave Lyon, Radiguer, Albert Roussel, Saint-Requier, Marcel Samuel-Rousseau, Paul Vidal, Le Blond, secrétaire général de l'Œuvre de Mimi Pinson
des nuances, un style excellent. Mme Roger-Bernard y fait goûter le charme d'une voix délicatement timbrée et d'une extrême souplesse. On apprécie également les solistes Mmes Bakkers, Piccaluga, Luce, MM. Jouanneau, Delemotte. Interprétation vivante de Chopin et de Liszt par M. Marcel Maas. Paul Le Flem. Le Concours de Mimi Pinson Le jury du Concours de Mimi Pinson a tenu sa deuxième séance lundi dernier 19 novembre à la salle Pleyel obligeamment prêtée par M. Gustave Lyon toujours dévoué aux intérêts des compositeurs. Tous les membres du jury avaient tenu à répondre à l'appel de l'éminent directeur de « Mimi Pinson », M. Gustave Charpentier, organisateur du concours. Étaient présents: Mlle Nadia Boulanger, M. Alfred Bruneau, Mme Marguerite Canal, MM. Raymond Charpentier, Reynaldo Hahn, Fernand le Borne, Mlle Jeanne Leleu, MM. Gustave Lyon, Radiguer, Albert Roussel, Saint-Requier, Marcel Samuel-Rousseau, Paul Vidal, Le Blond, secrétaire général de l'Œuvre de Mimi Pinson et Gandrey-Réty secrétaire général du concours. Les neuf manuscrits retenus après un premier examen ont été brillamment exécutés au piano par Mlle Jeanne-Leleu et chantés par Mmes Ritter-Ciampi, Yvonne Brothier et Madeleine Caron qui avaient bien voulu donner aux organisateurs leur précieuse collaboration. La délibération du jury a eu lieu ensuite et a donné les résultats suivants: Le prix de 500 francs a été réservé. Cinq mentions de 100 francs chacune ont été attribuées dans l'ordre suivant : Mlle Marcelle Soulage, MM. Robert Malsergent, Pierre Vellones, Julien Tiersot et L. Van den Haegen. La décision de ne pas décerner pour le moment le prix de 500 francs prévu aux termes du règlement a été prise à l'unanimité. Elle appelle quelques précisions. Le concours de Mimi-Pinson avait fait ici même, au début de septembre, l'objet d'un article dans lequel on insistait sur le but de ce concours et où l'on mettait en garde les concurrents contre le risque d'en méconnaître l'esprit. Ce risque, nous devons le leur dire franchement, aucun d'entre eux ne l'a évité. Plusieurs ont envoyé des chœurs pleins de bonnes intentions et dénotant de la technique et de l'adresse. Certains manuscrits que le jury n'a pu récompenser étaient