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de multiplier les exemples. L'analyse de cette façade, du point de vue technique, ne fait qu'accuser sa valeur, confirmée de nos jours par les gens de la partie. Une autre réalisation curieuse devait être le palais du Champagne à l'Exposition de 1900. Conçu en Louis XV modernisé, il offrait deux grandes baies en forme de coquille, l'une pour l'entrée au rez-de-chaussée et l'autre, immense, avec balcon au 1er étage. Il se complétait d'une galerie de la culture de la vigne et d'une galerie des industries solidaires du vin de Champagne. Ernest Kalas pourvoyait en même temps à l'édification d'un pavillon vinicole à la section portugaise, à la maquette du char du Champagne et à l'organisation du cortège de la fête des Vendanges à travers l'Exposition. Ces divers efforts devaient lui valoir deux insignes récompenses : à la classe de décoration une médaille d'argent pour la maquette de sa frise Mumm, et à la classe d'architecture une médaille d'or. L'année suivante est marquée d'une nouvelle réussite de notre artiste, et cette fois dans sa ville. Les Rémois qui ont assisté à la revue du tsar se souviennent de l'exquise décoration fleurie dont il parait la place du Parvis. On doit reconnaître qu'Ernest Kalas est une valeur et il semble qu'âgé seulement de 42 ans, l'avenir s'offre à lui sous un jour exceptionnel. Le Destin a malheureusement pour certains les pires ironies : repris par la grave maladie qui a brisé ses études, E. Kalas doit quitter M. Bègue, renoncer à tout travail et toute vie publique. Quand le rétablissement se produira, E. Kalas, aussi cruellement averti, saurait-il reprendre sans crainte ses occupations passées ? La sagesse commande de ne plus se lancer qu'avec prudence, de se contenter d'occupations modérées. Notre architecte, travaillant désormais seul, se limite à une clientèle d'amis, se spécialise dans des réalisations décoratives : aménagements rustiques, installations de studios, dessins de meubles, etc... Citons comme particulièrement originale son incursion dans l'art funéraire, avec le caveau Barillet, en Vendée, dont la porte de bronze ciselée par Paul Brindeau s'ouvre sous un pignon de pierre couronné par un ange aux
qu'Ernest Kalas est une valeur et il semble qu'âgé seulement de 42 ans, l'avenir s'offre à lui sous un jour exceptionnel. Le Destin a malheureusement pour certains les pires ironies : repris par la grave maladie qui a brisé ses études, E. Kalas doit quitter M. Bègue, renoncer à tout travail et toute vie publique. Quand le rétablissement se produira, E. Kalas, aussi cruellement averti, saurait-il reprendre sans crainte ses occupations passées ? La sagesse commande de ne plus se lancer qu'avec prudence, de se contenter d'occupations modérées. Notre architecte, travaillant désormais seul, se limite à une clientèle d'amis, se spécialise dans des réalisations décoratives : aménagements rustiques, installations de studios, dessins de meubles, etc... Citons comme particulièrement originale son incursion dans l'art funéraire, avec le caveau Barillet, en Vendée, dont la porte de bronze ciselée par Paul Brindeau s'ouvre sous un pignon de pierre couronné par un ange aux bras levés et aux ailes déployées. Plus connue parmi nous, la tombe Cadot-Tortrat à notre cimetière du Nord produit une angoissante impression avec sa figure de femme en bronze assise dans un foyer ouvert à tous les vents. Signalons comme curiosité son diorama des caves crayères de la maison Charles Heidsieck, qui remporta à l'Exposition Franco-Britannique de Londres en 1908 une médaille d'argent. Les circonstances l'amènent néanmoins à enfreindre quelque peu la consigne qu'il s'est imposée. Ne le voyons-nous pas, dans une bonne et longue période, de 1908 à 1914, pourvoir pour le compte de son collègue Edouard Redont au dessin des bâtiments du Parc des Sports Pommery, témoignant ainsi une nouvelle fois de ses hautes compétences d'architecte ? L'ARCHEOLOGUE A partir de 1909, ses qualités professionnelles vont être dérivées dans un sens particulier. M. Hugues Krafft vient de fonder la Société des Amis du Vieux Reims, et le conseil d'administration dont il est membre le prend comme conservateur. Sa vaste maison d'habitation, ancien hôtel des Coquebert, rue Salin, subit de successives transformations et des aménagements pour loger les collections de la société et procurer à son président un confortable pied-à-terre. L'artisan de l'installation, qui se poursuit de 1909 à
Heidsieck, qui remporta à l'Exposition Franco-Britannique de Londres en 1908 une médaille d'argent. Les circonstances l'amènent néanmoins à enfreindre quelque peu la consigne qu'il s'est imposée. Ne le voyons-nous pas, dans une bonne et longue période, de 1908 à 1914, pourvoir pour le compte de son collègue Edouard Redont au dessin des bâtiments du Parc des Sports Pommery, témoignant ainsi une nouvelle fois de ses hautes compétences d'architecte ? L'ARCHEOLOGUE A partir de 1909, ses qualités professionnelles vont être dérivées dans un sens particulier. M. Hugues Krafft vient de fonder la Société des Amis du Vieux Reims, et le conseil d'administration dont il est membre le prend comme conservateur. Sa vaste maison d'habitation, ancien hôtel des Coquebert, rue Salin, subit de successives transformations et des aménagements pour loger les collections de la société et procurer à son président un confortable pied-à-terre. L'artisan de l'installation, qui se poursuit de 1909 à 1913, c'est évidemment l'excellent propriétaire qui, à cent occupations et préoccupations suscitées par l'admirable mais très minutieux président, adjoint l'exécution graphique d'une série de relevés d'architectures et de vieilles portes rémoises. La vie de E. Kalas semble désormais devoir se poursuivre paisible dans un travail d'érudition quand un brusque retour de sa maladie l'oblige à se retirer dans son cottage de Pouillon d'abord et à se rendre à Baden-Weiller ensuite, accompagné de sa femme, pour y faire une cure. Réduit prisonnier avant la déclaration de la guerre, il reconquête brusquement la santé, parvient à s'évader après plusieurs tentatives et attend la suite des événements à Annemasse. Les yeux tournés vers sa chère ville de Reims, il écrit sur elle un article dans le Courrier de Vevey, donne une conférence au théâtre de Montreux. Rapatrié en 1916, il passe une année à Lagny puis obtient des Beaux-Arts le poste d'architecte du Palais National de Fontainebleau. Il ne se démettra de ses fonctions que pour revenir à Reims, au titre d'inspecteur des Fouilles et Recherches Historiques, en 1919. Ainsi, après cinq ans d'absence, se retrouve-t-il à Reims parmi les vestiges anciens, multipliés dans d'incalculables proportions par les faits de guerre. Son activité,
de sa maladie l'oblige à se retirer dans son cottage de Pouillon d'abord et à se rendre à Baden-Weiller ensuite, accompagné de sa femme, pour y faire une cure. Réduit prisonnier avant la déclaration de la guerre, il reconquête brusquement la santé, parvient à s'évader après plusieurs tentatives et attend la suite des événements à Annemasse. Les yeux tournés vers sa chère ville de Reims, il écrit sur elle un article dans le Courrier de Vevey, donne une conférence au théâtre de Montreux. Rapatrié en 1916, il passe une année à Lagny puis obtient des Beaux-Arts le poste d'architecte du Palais National de Fontainebleau. Il ne se démettra de ses fonctions que pour revenir à Reims, au titre d'inspecteur des Fouilles et Recherches Historiques, en 1919. Ainsi, après cinq ans d'absence, se retrouve-t-il à Reims parmi les vestiges anciens, multipliés dans d'incalculables proportions par les faits de guerre. Son activité, ses compétences sont mises en outre à contribution de tous côtés. En 1921, il est nommé à la Commission d'Examen des Monuments Complémentaires et, en 1922, président de la Commission des Démolitions de la Ville de Reims. L'homme des vieilles pierres n'a cependant rien perdu de ses ardentes sympathies pour les arts modernes. Un de son plus chers désirs est de voir s'orienter les jeunes artistes vers les métiers d'art : sculpture architecturale, ferronnerie, ébénisterie, mosaïque, peinture sur verre et sur émail, etc. C'est dans ce but qu'il fonde l'Union Rémoise des Arts Décoratifs et en assume la présidence. Sous sa direction, de brillantes expositions sont organisées en 1922 et 1923, avec des catalogues de plus de 300 numéros. Son prosélytisme trouve encore le moyen de s'exercer au Comité Régional des Arts Appliqués à Reims et à l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 à Paris. Cette même année est malheureusement marquée pour lui d'une rechute à jamais funeste. Sa bonne compagne s'ingénie à stimuler par tous les moyens ses facultés anémiées. Elle l'encourage à travailler à ses compilations, à faire de l'aquarelle. Elle l'entraîne aux réunions des Sociétés auxquelles il appartient. Mais les mois se passent, les années. Celui qui
les arts modernes. Un de son plus chers désirs est de voir s'orienter les jeunes artistes vers les métiers d'art : sculpture architecturale, ferronnerie, ébénisterie, mosaïque, peinture sur verre et sur émail, etc. C'est dans ce but qu'il fonde l'Union Rémoise des Arts Décoratifs et en assume la présidence. Sous sa direction, de brillantes expositions sont organisées en 1922 et 1923, avec des catalogues de plus de 300 numéros. Son prosélytisme trouve encore le moyen de s'exercer au Comité Régional des Arts Appliqués à Reims et à l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 à Paris. Cette même année est malheureusement marquée pour lui d'une rechute à jamais funeste. Sa bonne compagne s'ingénie à stimuler par tous les moyens ses facultés anémiées. Elle l'encourage à travailler à ses compilations, à faire de l'aquarelle. Elle l'entraîne aux réunions des Sociétés auxquelles il appartient. Mais les mois se passent, les années. Celui qui n'existe plus qu'aux yeux de sa femme s'endort du sommeil des justes, dans sa chère maisonnette de la rue Gambetta, le 10 décembre 1928. L'ARTISTE Si nous avons célébré le talent d'architecte de E. Kalas, il convient de rendre un hommage spécial au dessinateur fécond qu'il fut plus ou moins en marge des nécessités professionnelles. N'oublions pas qu'à Paris, il travailla avec un goût particulier la décoration et fit de la figure avec le peintre Galland. L'aisance qu'il acquit à composer, à tracer l'ornement et le personnage élargirent merveilleusement le champ de son activité. Pour la frise Jules Mumm, nous avons vu qu'il avait fourni une maquette très poussée. Il exécuta entièrement par lui-même sur toile une frise de faunes pour le même client, que seules des circonstances indépendantes de sa volonté empêchèrent de terminer et de poser. Que la feuille de papier qu'il avait à couvrir soit agrafée à son chevalet, piquée sur sa planche à dessin ou au mur, personne n'était plus heureux que lui s'il avait à pourvoir avec sa boîte d'aquarelle à un projet de cheminée, de lustrerie, de panneau mosaïque, porte de bronze ou de fer forgé. Il savait dessiner au pinceau comme les artistes
en marge des nécessités professionnelles. N'oublions pas qu'à Paris, il travailla avec un goût particulier la décoration et fit de la figure avec le peintre Galland. L'aisance qu'il acquit à composer, à tracer l'ornement et le personnage élargirent merveilleusement le champ de son activité. Pour la frise Jules Mumm, nous avons vu qu'il avait fourni une maquette très poussée. Il exécuta entièrement par lui-même sur toile une frise de faunes pour le même client, que seules des circonstances indépendantes de sa volonté empêchèrent de terminer et de poser. Que la feuille de papier qu'il avait à couvrir soit agrafée à son chevalet, piquée sur sa planche à dessin ou au mur, personne n'était plus heureux que lui s'il avait à pourvoir avec sa boîte d'aquarelle à un projet de cheminée, de lustrerie, de panneau mosaïque, porte de bronze ou de fer forgé. Il savait dessiner au pinceau comme les artistes japonais. Toutefois, jusqu'en 1904, il n'avait fait d'art pur que d'une façon intermittente et occasionnelle. Sa retraite forcée à Pouillon l'incita à s'adonner plus complètement à la peinture et en mai 1907 il exposait à la maison d'art Fourain, 36, rue Colbert, 14 peintures à l'huile et 11 aquarelles. Le tout jeune homme que j'étais alors fut profondément séduit par la poésie printanière qui émanait de ces études d'après nature et composa un petit article de critique enthousiaste qui fut soumis à l'artiste par le truchement paternel. Il y aurait peut-être lieu toutefois de faire une distinction entre les mérites des tableaux à l'huile et les aquarelles. Si les uns et les autres procuraient un même agrément par la finesse de leurs tons et leur luminosité, une affection excessive pour les transparences s'exerçait dans les peintures à l'huile au détriment de la solidité. Par contre, les recherches d'effets chatoyants correspondaient parfaitement à l'esprit de l'aquarelle. Déjà dans le paysage, mais mieux encore dans les compositions à personnages, il excellait à faire chanter les valeurs. Des exemples très réussits en restent, tels que son Cortège du Champagne en 1900, ses Rapatriés d'Annemasse et son programme de Cortège des Fêtes de Strasbourg
tout jeune homme que j'étais alors fut profondément séduit par la poésie printanière qui émanait de ces études d'après nature et composa un petit article de critique enthousiaste qui fut soumis à l'artiste par le truchement paternel. Il y aurait peut-être lieu toutefois de faire une distinction entre les mérites des tableaux à l'huile et les aquarelles. Si les uns et les autres procuraient un même agrément par la finesse de leurs tons et leur luminosité, une affection excessive pour les transparences s'exerçait dans les peintures à l'huile au détriment de la solidité. Par contre, les recherches d'effets chatoyants correspondaient parfaitement à l'esprit de l'aquarelle. Déjà dans le paysage, mais mieux encore dans les compositions à personnages, il excellait à faire chanter les valeurs. Des exemples très réussits en restent, tels que son Cortège du Champagne en 1900, ses Rapatriés d'Annemasse et son programme de Cortège des Fêtes de Strasbourg de 1919. Il convient plus particulièrement encore de louer son talent d'illustrateur. Plus d'une centaine de dessins clichés témoignent dans l'édition rémoise de la verve de son imagination et de l'élégance de sa plume. Dès 1885, il avait décoré la couverture du Collège des Bons-Enfants de l'abbé Cauly. Il illustrait ensuite de vingt vignettes la Notice historique sur le vin de Champagne, de M. Alexandre Henriot, pour lequel il composa également la curieuse affiche de l'Exposition d'affiches en 1896. L'imprimeur Matot faisait appel à son talent dans les circonstances officielles : les programmes des fêtes des visites de Carnot en 1891, du tsar en 1901 et de Poincaré en 1913 furent dessinées par lui. Il dessina des diplômes, des en-têtes de lettres, des menus. Ceux qu'il fit pour certaines maisons de vins de Champagne se distinguent par leur délicieuse fantaisie. Signalons parmi tant d'autres plus de vingt charmants dessins pour la revue Le Pampre. Mais ce qui constitue dans le genre graphique ses plus complètes réussites, ce sont ses ex-libris et ses cachets. Ses ex-libris pour les docteurs Gosset et Seuvre sont des modèles du genre. Son cachet pour le même docteur Gosset, pour les Amis du Vieux Reims, pour
ensuite de vingt vignettes la Notice historique sur le vin de Champagne, de M. Alexandre Henriot, pour lequel il composa également la curieuse affiche de l'Exposition d'affiches en 1896. L'imprimeur Matot faisait appel à son talent dans les circonstances officielles : les programmes des fêtes des visites de Carnot en 1891, du tsar en 1901 et de Poincaré en 1913 furent dessinées par lui. Il dessina des diplômes, des en-têtes de lettres, des menus. Ceux qu'il fit pour certaines maisons de vins de Champagne se distinguent par leur délicieuse fantaisie. Signalons parmi tant d'autres plus de vingt charmants dessins pour la revue Le Pampre. Mais ce qui constitue dans le genre graphique ses plus complètes réussites, ce sont ses ex-libris et ses cachets. Ses ex-libris pour les docteurs Gosset et Seuvre sont des modèles du genre. Son cachet pour le même docteur Gosset, pour les Amis du Vieux Reims, pour Henri Matot, pour la Maîtrise de Reims ont brillamment rempli leur but. Le risque de ces menus travaux gît dans leur dispersion. Pour un collectionneur qui met de côté ces petits riens périssables, combien d'ignorants et d'indifférents les jettent au panier ! Sachons donc gré à leur auteur de les avoir réunis sur de grands cartons dont sa veuve a judicieusement fait don à la Bibliothèque et au Musée. Certains de ces cartons sont des pièces reconstituées, la guerre ayant fait dans les collections de E. Kalas de terribles ravages. La perte de ses cartons, jointe à celles de 30.000 documents artistiques et de trois importants manuscrits sur la musique à Reims, sur les artistes rémois et sur l'art décoratif au XIXe siècle, représentant l'effort de deux tiers de vie, affecta profondément notre ami et il ne s'en consola jamais. L'ÉCRIVAIN Nous avons vu le rôle que l'Académie avait joué dans le développement chez E. Kalas des habitudes plumitives. De fait, Ernest Kalas a beaucoup écrit et le bagage déjà coquet des pages qu'il a publiées est fort inférieur au nombre de manuscrits et de notes restées inédites, surtout en tenant compte de ceux qui furent détruits. Quoique son œuvre
avoir réunis sur de grands cartons dont sa veuve a judicieusement fait don à la Bibliothèque et au Musée. Certains de ces cartons sont des pièces reconstituées, la guerre ayant fait dans les collections de E. Kalas de terribles ravages. La perte de ses cartons, jointe à celles de 30.000 documents artistiques et de trois importants manuscrits sur la musique à Reims, sur les artistes rémois et sur l'art décoratif au XIXe siècle, représentant l'effort de deux tiers de vie, affecta profondément notre ami et il ne s'en consola jamais. L'ÉCRIVAIN Nous avons vu le rôle que l'Académie avait joué dans le développement chez E. Kalas des habitudes plumitives. De fait, Ernest Kalas a beaucoup écrit et le bagage déjà coquet des pages qu'il a publiées est fort inférieur au nombre de manuscrits et de notes restées inédites, surtout en tenant compte de ceux qui furent détruits. Quoique son œuvre ressorte toujours du genre didactique, soit dans la partie beaux-arts, soit dans la partie historique, notre collègue apportait à rédiger un souci littéraire dont bien de nos écrivains français actuels pourraient s'inspirer. Il travaillait suivant une méthode assez curieuse qu'il est piquant d'examiner. Il lisait le crayon en mains et tout détail susceptible d'intéresser ses travaux faisait l'objet d'une note munie d'un titre. Il découpait ces notes et les glissait dans des enveloppes constituant ses dossiers. La mise en œuvre de ces documents constituait ensuite un travail de transposition vraiment extraordinaire. De cette matière brute, il s'ingéniait, sans émousser sa valeur documentaire, à faire un élément de séduction pour l'imagination et le goût du lecteur. Ainsi de ces tisserands qui, d'une chaîne et d'une trame constituée par des fils disparates, confectionnent leurs remarquables tapisseries. Le premier essai important d'E. Kalas fut une Histoire de l'art décoratif au XIXe siècle, comportant environ 950 pages et 2.000 dessins. Pour son édition, il avait requis les soins d'Henri Matot avec lequel il fit des recherches de tirage en divers formats. Finalement le format in-quarto fut adopté et la première livraison de 64 pages entièrement construite, brochée et parée d'une couverture beige imprimée en
tout détail susceptible d'intéresser ses travaux faisait l'objet d'une note munie d'un titre. Il découpait ces notes et les glissait dans des enveloppes constituant ses dossiers. La mise en œuvre de ces documents constituait ensuite un travail de transposition vraiment extraordinaire. De cette matière brute, il s'ingéniait, sans émousser sa valeur documentaire, à faire un élément de séduction pour l'imagination et le goût du lecteur. Ainsi de ces tisserands qui, d'une chaîne et d'une trame constituée par des fils disparates, confectionnent leurs remarquables tapisseries. Le premier essai important d'E. Kalas fut une Histoire de l'art décoratif au XIXe siècle, comportant environ 950 pages et 2.000 dessins. Pour son édition, il avait requis les soins d'Henri Matot avec lequel il fit des recherches de tirage en divers formats. Finalement le format in-quarto fut adopté et la première livraison de 64 pages entièrement construite, brochée et parée d'une couverture beige imprimée en or. Elle traitait de la période 1800-1830 sous le titre de : Les exagérations des formules classiques. Une cinquantaine de pages formant le second chapitre et abordant l'école romantique (1830-1855) fut également tirée en feuilles. Intéressé par la maquette, M. Louis Bonnier, architecte du gouvernement, écrivit une préface tandis que l'Almanach Matot de 1904 lançait un appel aux souscripteurs. Malheureusement, l'empressement du public ne répondit pas aux espoirs du critique et de l'éditeur et l'entreprise s'avéra trop risquée. C'est ainsi qu'un livre curieux, qui eut mis Reims en évidence, périt dans l'œuf. Les amis de E. Kalas en étaient encore à regretter cette tentative avortée quand ils surent que, de retour d'Allemagne et d'Angleterre, il avait rédigé une enquête sur l'art principalement moderne de ces deux pays et que l'Académie de Reims en ayant eu lecture la publiait dans ses travaux. Il ne restait plus qu'à en faire un tirage à part pour assurer la diffusion des observations et des idées de notre architecte, sur les écoles de Munich et de Düsseldorf, sur l'art de Berlin et de Darmstadt, sur le préraphaélisme et le modern style de Glasgow. L'ouvrage, édité par Michaud en 1905, s'agrémentait d'un dessin-frontispice, d'une réimposition en
l'Almanach Matot de 1904 lançait un appel aux souscripteurs. Malheureusement, l'empressement du public ne répondit pas aux espoirs du critique et de l'éditeur et l'entreprise s'avéra trop risquée. C'est ainsi qu'un livre curieux, qui eut mis Reims en évidence, périt dans l'œuf. Les amis de E. Kalas en étaient encore à regretter cette tentative avortée quand ils surent que, de retour d'Allemagne et d'Angleterre, il avait rédigé une enquête sur l'art principalement moderne de ces deux pays et que l'Académie de Reims en ayant eu lecture la publiait dans ses travaux. Il ne restait plus qu'à en faire un tirage à part pour assurer la diffusion des observations et des idées de notre architecte, sur les écoles de Munich et de Düsseldorf, sur l'art de Berlin et de Darmstadt, sur le préraphaélisme et le modern style de Glasgow. L'ouvrage, édité par Michaud en 1905, s'agrémentait d'un dessin-frontispice, d'une réimposition en format carré et d'une impression en encre verte, la couleur à la mode. Peut-être, au fond, n'y a-t-il pas lieu de regretter trop vivement l'Histoire de l'art décoratif d'E. Kalas que l'ouvrage : De la Tamise à la Sprée remplace en grande partie. En outre, pour des questions ressortant encore de l'actualité, telles qu'un art en évolution, la forme de l'enquête n'était-elle pas plus prudente que celle du traité, sans exclure la liberté des impressions ? De toutes façons, dans la suite E. Kalas a su admirablement mettre en œuvre le flot de ses compilations sur les temps révolus, avec son trésor d'imagination et son autorité critique. Il n'a jamais été plus lui-même que dans ces aperçus si finement nuancés sur les pays du Deutsche Kunst und Décoration et du Studio. Un projet beaucoup plus vaste que le premier devait, quelques années plus tard, en 1907-1908, se réaliser sur l'initiative du statuaire et professeur Auguste Coutin. Celui-ci, se souvenant d'une causerie de M. Kalas à la Société Industrielle sur les arts de la Renaissance, lui demanda une série de conférences sur l'histoire de l'art. E. Kalas, grand admirateur des arts antiques, fut séduit par la proposition qu'il accepta sans reculer