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son cœur, à la première sommation, ne battrait point la chamade. La prolixité gâte ce poème. L'auteur ne pouvait-il le condenser, sans l'alourdir, en une ballade à forme fixe ? Il répondra qu'il tentait de nous séduire par le balancement de son rythme, la répétition de mélancoliques images, et qu'il voulait donner à sa romance, mariant la Musique à la Poésie, la vertu d'une incantation. Quelquefois, reconnaissons-le, il semble près d'y réussir, mais il abuse d'un ton langoureux, quasi morbide, et sa préoccupation dominante l'induit à des négligences. Il faut surtout que tu n'ailles point Choisir tes mots sans quelque méprise... enseignait Verlaine. Mais Verlaine se gardait de suivre ce précepte pour son propre compte. Rien n'excuse le laisser-aller, la résignation à l'à-peu-près dans tous les genres de la littérature. Lorsqu'on étudie la technique d'un poème, si vague et vaporeux fût-il, on y doit discerner des scrupules infinis, on y doit remarquer le soin, honneur et tourment du bon écrivain, d'employer toujours le terme expressif, sans synonyme, qui anime et colore la phrase; bref, il sied que le style trahisse la soif de la perfection. Cette soif ne tourmente pas assez nos concurrents. Le genre que nous leur proposons, Conte ou Fable, s'il ne tend pas un tremplin aux élans sublimes, se prête aux modulations délicates. La Fontaine, Musset, Franc-Nohain nous en offrent d'admirables exemples. Ces maîtres méditaient leurs compositions, légères et faciles en apparence ; ils préparaient les dessous, fignolaient chaque détail, ne livraient rien au hasard. Or, si l'inspiration esquisse, la réflexion n'achève pas les ouvrages des poètes que nous venons de examiner. Ils se fient trop à la chance du premier jet. Nous espérons qu'ils accepteront sans amertume nos observations faites sans acrimonie. L'Académie ne décernera pas cette année le Prix Clicquot : il lui faudrait, pour se montrer juste, entrelacer trop d'épines aux lauriers de la couronne ; cependant elle attribue, à titre d'encouragement, une mention honorable à l'auteur de la « Romance médiévale » : M. Pierre MARCHAND. RAPPORT SUR LE PRIX HENRI LUCAS par M. RAYMOND de la MORINERIE, Membre titulaire Le prix Lucas
ou Fable, s'il ne tend pas un tremplin aux élans sublimes, se prête aux modulations délicates. La Fontaine, Musset, Franc-Nohain nous en offrent d'admirables exemples. Ces maîtres méditaient leurs compositions, légères et faciles en apparence ; ils préparaient les dessous, fignolaient chaque détail, ne livraient rien au hasard. Or, si l'inspiration esquisse, la réflexion n'achève pas les ouvrages des poètes que nous venons de examiner. Ils se fient trop à la chance du premier jet. Nous espérons qu'ils accepteront sans amertume nos observations faites sans acrimonie. L'Académie ne décernera pas cette année le Prix Clicquot : il lui faudrait, pour se montrer juste, entrelacer trop d'épines aux lauriers de la couronne ; cependant elle attribue, à titre d'encouragement, une mention honorable à l'auteur de la « Romance médiévale » : M. Pierre MARCHAND. RAPPORT SUR LE PRIX HENRI LUCAS par M. RAYMOND de la MORINERIE, Membre titulaire Le prix Lucas a été destiné par son fondateur à récompenser l'auteur d'une étude sur un sujet de littérature, d'art, d'histoire, de science ou d'économie politique. La seule condition imposée aux concurrents est de se rattacher par leur œuvre ou par leur origine à un des trois départements de la Marne, des Ardennes ou de l'Aisne. Cette année la Commission a porté son choix sur M. Armand Givelet, dont l'orgue électrique qu'il a inventé a retenu l'attention de l'Académie des Sciences en 1930. Quelle fut la carrière de M. Givelet ? Né à Reims le 21 juillet 1889, sa vocation scientifique se révéla de bonne heure. Il suivit tout d'abord les cours du Collège Saint-Joseph, de Reims, puis les classes du Lycée de cette ville; nous le retrouvons ensuite à Paris, successivement à l'École Supérieure des Mines, puis à l'École Supérieure d'Électricité. Ancien élève de l'Institut du Radium, Armand Givelet, ingénieur E.S.E. se consacre tout d'abord à la traction électrique (chemins de fer de la Gruyère, en Suisse, puis Société Alsacienne de Constructions Mécaniques). Il obtient un diplôme de l'École des Hautes Études Sociales pour une thèse sur les Chemins de fer électriques de montagne, en Suisse. M. Givelet, attiré par la Radio,
ou de l'Aisne. Cette année la Commission a porté son choix sur M. Armand Givelet, dont l'orgue électrique qu'il a inventé a retenu l'attention de l'Académie des Sciences en 1930. Quelle fut la carrière de M. Givelet ? Né à Reims le 21 juillet 1889, sa vocation scientifique se révéla de bonne heure. Il suivit tout d'abord les cours du Collège Saint-Joseph, de Reims, puis les classes du Lycée de cette ville; nous le retrouvons ensuite à Paris, successivement à l'École Supérieure des Mines, puis à l'École Supérieure d'Électricité. Ancien élève de l'Institut du Radium, Armand Givelet, ingénieur E.S.E. se consacre tout d'abord à la traction électrique (chemins de fer de la Gruyère, en Suisse, puis Société Alsacienne de Constructions Mécaniques). Il obtient un diplôme de l'École des Hautes Études Sociales pour une thèse sur les Chemins de fer électriques de montagne, en Suisse. M. Givelet, attiré par la Radio, se spécialise et nous le voyons à la direction de la Société « La Radio Industrie », à Paris. Membre de la Commission Interministérielle de T. S. F., il fonde en 1920, avec Magny, le Radio Club de France qu'il anime alors comme Vice-Président. C'est à ce moment qu'il eut l'idée d'utiliser les oscillations électriques des lampes à trois électrodes, pour produire une musique reposant sur des principes nouveaux. Alors que l'orgue traditionnel est composé d'une série de tuyaux de formes, de longueurs et de diamètres différents, dans lesquels une soufflerie envoie de l'air, l'orgue électronique est un appareil émetteur d'ondes qui actionne des hauts-parleurs; les sons restent mathématiquement purs, qu'ils soient simples ou superposés, ils sonnent plus secs et plus clairs. En juin 1927, il fait une démonstration au Palais du Trocadéro puis une autre en décembre de la même année au Grand Palais des Champs-Élysées. Le 5 juin 1928, il présente au Cirque municipal de Reims son « Clavier Muet » et la « Musique des Ondes » . Notre collègue M. Marcel Finot en fit à l'époque un compte rendu très détaillé dans le journal L'Eclaireur de l'Est. En octobre 1930, une note qu'il fit présenter à
l'idée d'utiliser les oscillations électriques des lampes à trois électrodes, pour produire une musique reposant sur des principes nouveaux. Alors que l'orgue traditionnel est composé d'une série de tuyaux de formes, de longueurs et de diamètres différents, dans lesquels une soufflerie envoie de l'air, l'orgue électronique est un appareil émetteur d'ondes qui actionne des hauts-parleurs; les sons restent mathématiquement purs, qu'ils soient simples ou superposés, ils sonnent plus secs et plus clairs. En juin 1927, il fait une démonstration au Palais du Trocadéro puis une autre en décembre de la même année au Grand Palais des Champs-Élysées. Le 5 juin 1928, il présente au Cirque municipal de Reims son « Clavier Muet » et la « Musique des Ondes » . Notre collègue M. Marcel Finot en fit à l'époque un compte rendu très détaillé dans le journal L'Eclaireur de l'Est. En octobre 1930, une note qu'il fit présenter à l'Académie des Sciences, par le général Ferrié, résume les principes de l'orgue électronique. A cette occasion, l'instrument polyphonique, construit par Coupleux frères, se fit entendre sous la coupole de l'Institut avec un grand succès de curiosité. Vinrent ensuite les inaugurations des orgues de Villemomble (1931), d'Hénin-Liétard et du Poste Parisien (1932). Mais voici qu'à nouveau la curiosité de M. Givelet se trouve vivement mise en éveil par une documentation qu'un ami lui fait adresser par E. K. Müller, directeur de l'Institut « Salus » de Zurich. Ce savant avait fait de nombreuses recherches sur l'émission et les propriétés du fluide humain, dénommé par lui « Anthropo-flux R. » (La lettre R indique qu'il s'agit d'une radiation et que cette radiation est de nature à modifier la résistance électrique de nombreuses substances.) Müller, outre ces travaux (Zurich-mars 1926) réalise des instruments propres à déceler et mesurer le fluide humain. Armand Givelet dirige aussitôt son activité vers ces radiations dont l'inconnu l'attire et il commence une série de conférences en France, Italie, Suisse, Belgique, Hollande, Norvège et Autriche. Polyglotte, il expose en public ses théories en français, allemand, italien ou espagnol. Dans une causerie faite au Radio Club de France, sur de
(1932). Mais voici qu'à nouveau la curiosité de M. Givelet se trouve vivement mise en éveil par une documentation qu'un ami lui fait adresser par E. K. Müller, directeur de l'Institut « Salus » de Zurich. Ce savant avait fait de nombreuses recherches sur l'émission et les propriétés du fluide humain, dénommé par lui « Anthropo-flux R. » (La lettre R indique qu'il s'agit d'une radiation et que cette radiation est de nature à modifier la résistance électrique de nombreuses substances.) Müller, outre ces travaux (Zurich-mars 1926) réalise des instruments propres à déceler et mesurer le fluide humain. Armand Givelet dirige aussitôt son activité vers ces radiations dont l'inconnu l'attire et il commence une série de conférences en France, Italie, Suisse, Belgique, Hollande, Norvège et Autriche. Polyglotte, il expose en public ses théories en français, allemand, italien ou espagnol. Dans une causerie faite au Radio Club de France, sur de nouvelles formes de rayonnement, en particulier la radiation humaine, il se dit être en concordance complète avec la théorie de l'oscillation cellulaire de Georges Lakhovsky et il affirme sa possibilité de guérison du cancer des plantes et du cancer humain, sous l'action de radiations diverses extérieures. En mai 1933, à Reims, dans les Salons Dégrolle, il parle des « Radiations qui guérissent et des radiations qui tuent » et fait aussi une démonstration du matériel Müller-Givelet. Il suit avec grand intérêt les travaux du Professeur CREMONESE, de Rome, qui réussit à impressionner des plaques photographiques par des radiations d'origine biologique (salive, sang, etc.) et aussi à l'aide de l'émanation de son propre corps. Armand Givelet a collaboré à de nombreuses revues et vient de faire paraître, en collaboration avec Michel Adam, un in-octavo de 300 pages sous le titre : LA VIE ET LES ONDES. — Le mystérieux secret de notre Vie et de notre Santé. M. Givelet est, on le voit, un esprit curieux qui a trouvé des choses nouvelles, qui contrôle aussi les idées des autres et leur cherche des applications utiles. Il est un conférencier très applaudi qui sait mettre à la portée du grand public des
Reims, dans les Salons Dégrolle, il parle des « Radiations qui guérissent et des radiations qui tuent » et fait aussi une démonstration du matériel Müller-Givelet. Il suit avec grand intérêt les travaux du Professeur CREMONESE, de Rome, qui réussit à impressionner des plaques photographiques par des radiations d'origine biologique (salive, sang, etc.) et aussi à l'aide de l'émanation de son propre corps. Armand Givelet a collaboré à de nombreuses revues et vient de faire paraître, en collaboration avec Michel Adam, un in-octavo de 300 pages sous le titre : LA VIE ET LES ONDES. — Le mystérieux secret de notre Vie et de notre Santé. M. Givelet est, on le voit, un esprit curieux qui a trouvé des choses nouvelles, qui contrôle aussi les idées des autres et leur cherche des applications utiles. Il est un conférencier très applaudi qui sait mettre à la portée du grand public des connaissances un peu abstraites. Pour ces raisons, en particulier pour l'invention de son orgue électrique, l'Académie lui a attribué son prix H. Lucas 1936. Il nous est agréable d'entendre dans une de nos séances publiques ce nom de Givelet qui est celui d'une famille attachée de longue date à notre Com (1) GIVELET A. : La photographie des radiations d'origine biologique. La Nature, N° 2839 du 15 août 1930. pagnie : M. Charles Givelet, archéologue, collaborateur avec MM. Jadart et Demaison du Répertoire archéologique de l'arrondissement de Reims, grand oncle du lauréat, et M. Henri Givelet étaient des nôtres. Et aussi M. Henri Jadart, le D' Bagnéris et M. Léon Legrand, alliés de la famille. Notre pensée se porte vers eux en ce jour. RAPPORT SUR LE PRIX EDOUARD LAMY ... par M. MENNECIER, Membre titulaire Il y a quelques années, six ou sept tout au plus, les personnalités de notre ville, que leurs devoirs conduisent comme autant de spectateurs-nés sur toutes les estrades des cérémonies officielles, étaient frappées du nombre de récompenses décernées par notre Ecole régionale des Beaux-Arts et des Arts Appliqués à une jeune Rémoise dont les bras, — chacun le remarquait—, avaient peine à se refermer
Com (1) GIVELET A. : La photographie des radiations d'origine biologique. La Nature, N° 2839 du 15 août 1930. pagnie : M. Charles Givelet, archéologue, collaborateur avec MM. Jadart et Demaison du Répertoire archéologique de l'arrondissement de Reims, grand oncle du lauréat, et M. Henri Givelet étaient des nôtres. Et aussi M. Henri Jadart, le D' Bagnéris et M. Léon Legrand, alliés de la famille. Notre pensée se porte vers eux en ce jour. RAPPORT SUR LE PRIX EDOUARD LAMY ... par M. MENNECIER, Membre titulaire Il y a quelques années, six ou sept tout au plus, les personnalités de notre ville, que leurs devoirs conduisent comme autant de spectateurs-nés sur toutes les estrades des cérémonies officielles, étaient frappées du nombre de récompenses décernées par notre Ecole régionale des Beaux-Arts et des Arts Appliqués à une jeune Rémoise dont les bras, — chacun le remarquait—, avaient peine à se refermer sur d'aussi riches moissons. La gloire des Maîtres futurs ne s'inscrit pas forcément au palmarès de nos distributions de prix, mais leur vocation s'y dessine parfois avec insistance, et il nous plaît aujourd'hui de reconnaître en Mme Simone Cornet, dont le mérite a été particulièrement signalé cette année à l'Académie une artiste d'avenir qui tient déjà avec aisance et distinction les promesses de ses études premières et des succès que nous venons de rappeler. Née à Reims le 8 novembre 1911 d'une honorable famille qui reçoit d'un métier d'art ses moyens d'existence; fille d'un sculpteur sur bois, lui-même ancien élève de l'École des Arts Industriels de Reims, Mme Simonne Cornet, dès son admission aux cours de cette École, est remarquée par son Directeur et par tous ses maîtres comme une élève notoirement douée, studieuse, obstinée à remettre l'ouvrage sur le métier, et jamais lasse de la répétition. Elle se détache déjà en bon rang parmi les élèves, au début de sa deuxième année de cours, en 1929, et elle va s'initier rapidement aux divers aspects de l'Art du Dessin. Elle est première en dessin d'art, en composition décorative; première encore pour l'aquarelle. Elle a, en 1930, les honneurs du Concours
une artiste d'avenir qui tient déjà avec aisance et distinction les promesses de ses études premières et des succès que nous venons de rappeler. Née à Reims le 8 novembre 1911 d'une honorable famille qui reçoit d'un métier d'art ses moyens d'existence; fille d'un sculpteur sur bois, lui-même ancien élève de l'École des Arts Industriels de Reims, Mme Simonne Cornet, dès son admission aux cours de cette École, est remarquée par son Directeur et par tous ses maîtres comme une élève notoirement douée, studieuse, obstinée à remettre l'ouvrage sur le métier, et jamais lasse de la répétition. Elle se détache déjà en bon rang parmi les élèves, au début de sa deuxième année de cours, en 1929, et elle va s'initier rapidement aux divers aspects de l'Art du Dessin. Elle est première en dessin d'art, en composition décorative; première encore pour l'aquarelle. Elle a, en 1930, les honneurs du Concours doté par l'Association des Anciens Élèves, dont on sait l'attachement à l'École, et l'intérêt pour les sujets qui lui font honneur. Elle a reçu, avec modestie, tous les encouragements de ses professeurs rémois. La première étape — la plus facile — de la carrière qu'elle a choisie est achevée. Avec la même confiance et la même ardeur, elle en commence une autre à Paris. Elle entre en 1931 à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et obtient, en 1932, une autre satisfaction : elle est admise à dessiner aux Galeries de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Elle est maintenant sûre de la voie qu'elle va suivre. Elle est admise à l'Atelier de gravure sur bois de la même École qui lui attribue, en 1933, son premier prix, et le lui décerne de nouveau en 1934. En 1935, Mme Simonne Cornet conquête son Diplôme de fin d'Études; et 1936 lui apporte une première et flatteuse consécration de son labeur fervent. Elle est admise à exposer au Salon des Tuileries. Voici notre jeune étudiante enfin parvenue au terme d'une période d'études assurément sévère, bien que brillante, mais où les « lauriers » obtenus ne lui firent jamais perdre de vue les responsabilités
la même confiance et la même ardeur, elle en commence une autre à Paris. Elle entre en 1931 à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et obtient, en 1932, une autre satisfaction : elle est admise à dessiner aux Galeries de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Elle est maintenant sûre de la voie qu'elle va suivre. Elle est admise à l'Atelier de gravure sur bois de la même École qui lui attribue, en 1933, son premier prix, et le lui décerne de nouveau en 1934. En 1935, Mme Simonne Cornet conquête son Diplôme de fin d'Études; et 1936 lui apporte une première et flatteuse consécration de son labeur fervent. Elle est admise à exposer au Salon des Tuileries. Voici notre jeune étudiante enfin parvenue au terme d'une période d'études assurément sévère, bien que brillante, mais où les « lauriers » obtenus ne lui firent jamais perdre de vue les responsabilités et les devoirs qui s'avancent en rangs pressés au-devant de toutes les jeunes filles obligées ou désireuses de consacrer leur existence au travail. Mme Simonne Cornet, nous le savons, a la volonté de répondre entièrement aux sacrifices consentis par ses parents, et de justifier les prédictions optimistes de ses Maîtres. L'Académie nationale de Reims, à son tour, est heureuse de lui faire confiance et de l'aider de toute sa sympathie au moment où elle s'apprête à résoudre avec courage et honneur ce « problème du lendemain » qui émeut plus que jamais aujourd'hui tant de jeunes Françaises. Elle décerne à Mme Simonne Cornet son Prix Edouard Lamy, d'une valeur de 100 francs, destiné à récompenser « un jeune », qui se sera distingué dans les Arts du Dessin. C'est bien là le mérite de l'apprentissage si bien conduit de Mlle Simonne Cornet. Nos vœux les meilleurs l'accompagnent et nous l'attendons à l'œuvre. RAPPORT SUR LE CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE par M. MARCEL FINOT, Membre titulaire L'Académie de Reims a souvent déploré depuis plusieurs années de ne plus voir aussi recherché que jadis son Concours de Photographie. On objectera, il est vrai, que la photographie est un art qui, de nos jours,
L'Académie nationale de Reims, à son tour, est heureuse de lui faire confiance et de l'aider de toute sa sympathie au moment où elle s'apprête à résoudre avec courage et honneur ce « problème du lendemain » qui émeut plus que jamais aujourd'hui tant de jeunes Françaises. Elle décerne à Mme Simonne Cornet son Prix Edouard Lamy, d'une valeur de 100 francs, destiné à récompenser « un jeune », qui se sera distingué dans les Arts du Dessin. C'est bien là le mérite de l'apprentissage si bien conduit de Mlle Simonne Cornet. Nos vœux les meilleurs l'accompagnent et nous l'attendons à l'œuvre. RAPPORT SUR LE CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE par M. MARCEL FINOT, Membre titulaire L'Académie de Reims a souvent déploré depuis plusieurs années de ne plus voir aussi recherché que jadis son Concours de Photographie. On objectera, il est vrai, que la photographie est un art qui, de nos jours, est très dispendieux. Il n'en est pas moins regrettable d'enregistrer une telle carence, d'autant plus qu'à Reims notamment il existe un groupement important de photographes chez qui l'exposition annuelle déclare autant de talent que de goût et qui, après nous avoir fait de fort intéressants envois, se sont presque complètement détournés de nous. Cette année cependant notre plainte sera moins amère. Trois envois nous sont parvenus, chacun d'eux constituant un ensemble assez homogène et répondant assez bien aux désirs de l'Académie. Le premier provient d'un amateur qui connaît son métier, sait choisir son sujet, son éclairage, l'angle de visée le plus propice à une bonne réussite, à une parfaite mise en valeur et à une excellente présentation. Six vues sont relatives à l'église d'Hermonville : façade, porche, intérieur, orgue, chapelle latérale, trois à Châtillon-sur-Marne : intérieur de l'église et vieilles maisons, trois à Lhéry dont deux au moins sont à retenir : piliers de l'église et croix du XVIe siècle ; les vieilles Halles de Lagéry et l'intérieur de l'église de Courmelois complètent cet ensemble, plein de qualités, encore que quelques vues manquent de clarté, qu'il aurait été préférable d'employer des plaques anti-halo pour les intérieurs et que l'objectif employé
détournés de nous. Cette année cependant notre plainte sera moins amère. Trois envois nous sont parvenus, chacun d'eux constituant un ensemble assez homogène et répondant assez bien aux désirs de l'Académie. Le premier provient d'un amateur qui connaît son métier, sait choisir son sujet, son éclairage, l'angle de visée le plus propice à une bonne réussite, à une parfaite mise en valeur et à une excellente présentation. Six vues sont relatives à l'église d'Hermonville : façade, porche, intérieur, orgue, chapelle latérale, trois à Châtillon-sur-Marne : intérieur de l'église et vieilles maisons, trois à Lhéry dont deux au moins sont à retenir : piliers de l'église et croix du XVIe siècle ; les vieilles Halles de Lagéry et l'intérieur de l'église de Courmelois complètent cet ensemble, plein de qualités, encore que quelques vues manquent de clarté, qu'il aurait été préférable d'employer des plaques anti-halo pour les intérieurs et que l'objectif employé ne se prête pas bien aux vues en hauteur. Le reproche le plus sérieux que l'on puisse adresser à ces clichés, du reste très artistiques, est que les sujets sont pour la plupart trop connus, les gravures et les cartes postales ont popularisé en particulier le porche d'Hermonville, qui, du reste, a été maintes fois présenté à l'Académie, et d'autre part n'importe quel débutant est capable de prendre une façade d'église ou de vieux monuments sous les angles les plus variés. L'Académie demande, sinon la difficulté, du moins la nouveauté. L'envoi de M. Kremser, de ce point de vue, a de quoi nous satisfaire, puisqu'il est consacré presque entièrement à un vestige presque inconnu du Moyen Âge, le Temple de Passy. A trois kilomètres au nord de Passy-Grigny, à peine écartés de 50 mètres de la route de Reims à Dormans, s'élèvent les bâtiments d'une ferme appelée la Ferme du Temple et qui fut une des nombreuses propriétés de l'Ordre des Templiers à l'époque de sa grande prospérité. Le touriste qui passe rapidement n'a pas le temps de s'arrêter pour contempler l'ancienne chapelle qui a été transformée en grange. A l'intérieur, il ne reste rien, des bâtiments plus récents masquent