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portant la marque, toute neuve, vivante et frémissante, nous restitue l'âme, le souffle, l'émotion originale de la tragédie athénienne. Pour quiconque aime et sent le théâtre, le véritable, la réponse est aisée vous la trouverez chez Paul Claudel. On a cette impression, fort vive et fort claire, en assistant à l'Echange qu'avec intelligence et courage nous offrent les Pitoeff au Théâtre des Mathurins. C'est une des premières œuvres de Claudel (1893), mais son étonnant génie, tel que nous l'aimons, est déjà là tout entier. Un chef-d'œuvre, voilà qui n'est guère douteux, et, comme tous les chefs-d'œuvre authentiques, fait de simplicité nette et vigoureuse, de concentration hardie (même dans sa forme matérielle quatre personnages seulement l'espace d'une journée à peine un seul lieu, quelque coin isolé, n'importe où, aux rives américaines), comme tous les grands chefs-d'œuvre aussi, parfaitement limpide, en sa richesse d'évocation, en sa profondeur de pensée, fait pour intéresser, bouleverser tout spectateur de bonne foi. né chrétien et français Il faut le voir et l'entendre, car c'est dans un théâtre que cette œuvre de théâtre prend toute sa vie, déploie sa grandeur, et c'est là que résonne au mieux et plus clairement cette langue admirable, cette langue destinée à la parole, épousant le rythme humain et comme la pulsation de nos artères. Ah ce rythme claudièn, cette musique à la fois si savante et si spontanée, qui nous entraîne, nous roule en ses vagues incessantes, nous berce, vaincus et le vol de ces images puissantes, inattendues, toute fraiches, toute vives, non pas ajoutées, mais fondues en la trame du style et qui soudain découvrent, illuminent tout un horizon intérieur. Je ne résume (c'est de la poésie et cela se gâche si facilement dans une analyse.) ce drame émouvant, rapide, cruel qui oppose (sur un morne et lointain rivage) quatre personnages, si concrets à la fois et largement symboliques trois figurent divers aspects de l'Amérique (le gros homme d'affaires, roi, mais calque de l'or, la femme coquette, puissante et criminelle, le jeune aventurier, proche encore de la nature vierge et qui a gardé du sang d'indien); un autre, une femme,
la parole, épousant le rythme humain et comme la pulsation de nos artères. Ah ce rythme claudièn, cette musique à la fois si savante et si spontanée, qui nous entraîne, nous roule en ses vagues incessantes, nous berce, vaincus et le vol de ces images puissantes, inattendues, toute fraiches, toute vives, non pas ajoutées, mais fondues en la trame du style et qui soudain découvrent, illuminent tout un horizon intérieur. Je ne résume (c'est de la poésie et cela se gâche si facilement dans une analyse.) ce drame émouvant, rapide, cruel qui oppose (sur un morne et lointain rivage) quatre personnages, si concrets à la fois et largement symboliques trois figurent divers aspects de l'Amérique (le gros homme d'affaires, roi, mais calque de l'or, la femme coquette, puissante et criminelle, le jeune aventurier, proche encore de la nature vierge et qui a gardé du sang d'indien); un autre, une femme, est l'Europe, c'est-à-dire les vertus, l'héritage du vieil occident chrétien, la foi jurée, la tradition sans rival. l'aimable justice, l'humble dignité sous les traits de Mme Pitoeff. N'est-il besoin de dire que cette Marthe est exquise). Quand il écrivait "L'Étranger" à Boston, Claudel fréquentait Eschyle et c'est alors que vint au jour sa prodigieuse traduction de l'Oresteie en vérité l'Enfer sanglant des Atrides et la poésie eschylienne renaissant dans L'Échange. Pour l'honneur de nos lettres, un tel spectacle doit triompher. D'ailleurs il n'est pas indifférent que ce chrétien avoué, ce Français de vieille souche, soit, aux yeux des meilleurs juges (en France et au-delà) le plus grand poète de notre temps. Les débuts au théâtre d'un fameux académicien, l'entrée à la Comédie-Française d'un romancier tel que M. Mauriac devaient exciter la curiosité des lettrés, comme celle des badauds les plus distingués. Son "Asmodée" (c'est le nom du Diable Boiteux et ce n'est qu'un symbole) fait donc quelque bruit, un bruit, pour une part et avec raison, louangeur. D'ailleurs, sa pièce a le ton de ses romans une atmosphère quelque peu trouble, toujours complexe, volontiers singulière. La singularité, d'abord, éclate chez le principal personnage. C'est le peu sympathique Biaise Couture, dont
au jour sa prodigieuse traduction de l'Oresteie en vérité l'Enfer sanglant des Atrides et la poésie eschylienne renaissant dans L'Échange. Pour l'honneur de nos lettres, un tel spectacle doit triompher. D'ailleurs il n'est pas indifférent que ce chrétien avoué, ce Français de vieille souche, soit, aux yeux des meilleurs juges (en France et au-delà) le plus grand poète de notre temps. Les débuts au théâtre d'un fameux académicien, l'entrée à la Comédie-Française d'un romancier tel que M. Mauriac devaient exciter la curiosité des lettrés, comme celle des badauds les plus distingués. Son "Asmodée" (c'est le nom du Diable Boiteux et ce n'est qu'un symbole) fait donc quelque bruit, un bruit, pour une part et avec raison, louangeur. D'ailleurs, sa pièce a le ton de ses romans une atmosphère quelque peu trouble, toujours complexe, volontiers singulière. La singularité, d'abord, éclate chez le principal personnage. C'est le peu sympathique Biaise Couture, dont M. Mauriac (on ne s'en étonne, ayant lu ses romans) a voulu faire un ancien séminariste sa passion est de régenter les âmes, de dominer sur les volontés. Précepteur, il exerce ce métier psychologique dans un château enfoui au milieu des landes gasconnes (paysages aimés de M. Mauriac et qu'il peint fort heureusement), principalement à l'égard de la châtelaine, Mme de Barthas, une veuve encore jeune et belle, qu'il "forme", dit-il, mais que surtout il garde, surveille, épie avec une jalousie plus minutieuse que celle d'un amant véritable qu'il n'est pas en effet le regrette-t-il, le dédaigne-t-il, triomphe-t-il de lui-même ? Tout cela peut être à la fois. Les personnages de M. Mauriac ne sont jamais simples, mais le roman permet d'expliquer, de commenter, ou même de donner le change si celui-ci ne paraît pas toujours fort cohérent, c'est que le théâtre, où l'on voit les acteurs, veut des caractères nets et non pas trop compliqués. A la scène on comprend mal que cet homme (admirablement figuré par M. Ledoux et selon le vœu de l'auteur), qui n'est ni beau, ni élégant, ni aimable, mais insupportable et soit cauteleux, soit violent jusqu'à la grossièreté, s'attache et ensorcelle cette femme jolie,
peint fort heureusement), principalement à l'égard de la châtelaine, Mme de Barthas, une veuve encore jeune et belle, qu'il "forme", dit-il, mais que surtout il garde, surveille, épie avec une jalousie plus minutieuse que celle d'un amant véritable qu'il n'est pas en effet le regrette-t-il, le dédaigne-t-il, triomphe-t-il de lui-même ? Tout cela peut être à la fois. Les personnages de M. Mauriac ne sont jamais simples, mais le roman permet d'expliquer, de commenter, ou même de donner le change si celui-ci ne paraît pas toujours fort cohérent, c'est que le théâtre, où l'on voit les acteurs, veut des caractères nets et non pas trop compliqués. A la scène on comprend mal que cet homme (admirablement figuré par M. Ledoux et selon le vœu de l'auteur), qui n'est ni beau, ni élégant, ni aimable, mais insupportable et soit cauteleux, soit violent jusqu'à la grossièreté, s'attache et ensorcelle cette femme jolie, riche, affinée, de vieille race. En tous cas, il nous donne, comme on s'y attendait, un bel exemple de "délectation morose". Sans être parfaite, la pièce nous restitue le Mauriac que nous savons, moins à l'aise au théâtre que dans le roman. On a fait l'accueil qui convenait à son talent, à sa gloire et à la mise en scène de M. Jacques Copeau. Les "Fâcheux", qu'a remontés Pierre Bertin, dans un style pimpant, vif et spirituel, sont vêtus de couleurs moins sombres. Pièce à tiroirs sorte de revue avant la naissance des revues, galerie de portraits, jolis, divers et pittoresques, portraits de ces "fâcheux" qui successivement assaillent le pauvre Eraste en un jardin public et l'empêchent de rejoindre Orphise, c'est à peine une comédie. Les "Fâcheux", tels que les a mis en scène Pierre Bertin (qui joue lui-même Eraste), composent un spectacle amusant, délicieux, virevoltant, bariolé, plein de goût et d'ingéniosité ils s'animent (en ayant un peu besoin) de mille détails imprévus, divers, toujours plaisants. On sait que, préludant à ces comédies-ballets qu'il allait développer avec amour, Molière en a garni les entr'actes de danses habilement liées au sujet (des groupes de "fâcheux"). Sans lui donner l'ampleur qu'ils auront
talent, à sa gloire et à la mise en scène de M. Jacques Copeau. Les "Fâcheux", qu'a remontés Pierre Bertin, dans un style pimpant, vif et spirituel, sont vêtus de couleurs moins sombres. Pièce à tiroirs sorte de revue avant la naissance des revues, galerie de portraits, jolis, divers et pittoresques, portraits de ces "fâcheux" qui successivement assaillent le pauvre Eraste en un jardin public et l'empêchent de rejoindre Orphise, c'est à peine une comédie. Les "Fâcheux", tels que les a mis en scène Pierre Bertin (qui joue lui-même Eraste), composent un spectacle amusant, délicieux, virevoltant, bariolé, plein de goût et d'ingéniosité ils s'animent (en ayant un peu besoin) de mille détails imprévus, divers, toujours plaisants. On sait que, préludant à ces comédies-ballets qu'il allait développer avec amour, Molière en a garni les entr'actes de danses habilement liées au sujet (des groupes de "fâcheux"). Sans lui donner l'ampleur qu'ils auront sans doute au Trocadéro, Bertin nous a rendu avec bonheur ces divertissements réglés par Mlle de Rauwera, soutenus par une musique charmante de Jean Françaix (un des plus fins et subtils parmi nos jeunes musiciens et qui nous est arrivé du Mans), ces petits ballets ont plu et doivent plaire à tout le monde. Maurice BRILLANT. Lors de la réception de Mgr Orent, qui ne manquait ni une réunion, ni une réception, M. René Doumic, était absent. Ceux qui le connaissent en marquèrent aussitôt la plus vive inquiétude. Pourquoi M. René Doumic ne serait-il pas présent, ce jour-là, au Ritz ? Il n'alla pas tarder à se montrer, mais il fut gravement malade. Une semaine plus tard, le grand écrivain actuel dans son appartement particulier de la rue du Pré-aux-Chiens. Le nom même de René Doumic, parce qu'il était le secrétaire perpétuel de l'Académie et le directeur de la Revue des Deux-Mondes, représentait en quelque sorte toute la littérature française officielle. Il la représentait jusque dans ses alliances. Il avait épousé en premières noces Mlle Hanaï Reinaeh, fille d'un avouat et d'une dame de la haute bourgeoisie normande. Noces de Mlle Veber, sœur du peintre et dessinateur Jenni Veber et
à tout le monde. Maurice BRILLANT. Lors de la réception de Mgr Orent, qui ne manquait ni une réunion, ni une réception, M. René Doumic, était absent. Ceux qui le connaissent en marquèrent aussitôt la plus vive inquiétude. Pourquoi M. René Doumic ne serait-il pas présent, ce jour-là, au Ritz ? Il n'alla pas tarder à se montrer, mais il fut gravement malade. Une semaine plus tard, le grand écrivain actuel dans son appartement particulier de la rue du Pré-aux-Chiens. Le nom même de René Doumic, parce qu'il était le secrétaire perpétuel de l'Académie et le directeur de la Revue des Deux-Mondes, représentait en quelque sorte toute la littérature française officielle. Il la représentait jusque dans ses alliances. Il avait épousé en premières noces Mlle Hanaï Reinaeh, fille d'un avouat et d'une dame de la haute bourgeoisie normande. Noces de Mlle Veber, sœur du peintre et dessinateur Jenni Veber et de l'écrivain Pierre Veber et elle-même belle-sœur de Tristan Bernard. Devenu veuve, il avait convolé en deuxième noces avec la veuve de Maurice Mandron, l'une des filles de José-Maria de Heredia. Il était ainsi devenu le beau-frère de Mme Henri de Régnier (Gérard d'Houville) et de Mme Pierre Louye. Enfin, signalons encore qu'il était le beau-père de M. Louis Gillet. Cependant, en attendant que ce 26e fauteuil, auquel il vint, en 1909, succéder à Gaston Bolsser, ne soit pourvu d'un autre titulaire, il faudra bien choisir un nouveau secrétaire perpétuel. De nombreuses décisions doivent être prises, en effet, avant la fin de l'année. Et déjà l'on prononce avec insistance le nom de M. Abel Hermant. LA MUSE AU CABARET Tandis que René Doumic, né entre la Bourse et le théâtre des Variétés, et ne quittant même pas la capitale pendant la période de vacances, était un parisien sans défaillance, Raoul Ponchon avait vu le jour dans l'Ouest, à La Roche-sur-Yon, en 1848. Et c'est dans l'Ouest qu'il repose en dernier sommeil, au Val-André, dans le caveau même de Jean Ridet. Tout le monde au Quartier latin connaissait cet aïde des cafés littéraires à la barbe blanche, coiffé du chapeau rond,
signalons encore qu'il était le beau-père de M. Louis Gillet. Cependant, en attendant que ce 26e fauteuil, auquel il vint, en 1909, succéder à Gaston Bolsser, ne soit pourvu d'un autre titulaire, il faudra bien choisir un nouveau secrétaire perpétuel. De nombreuses décisions doivent être prises, en effet, avant la fin de l'année. Et déjà l'on prononce avec insistance le nom de M. Abel Hermant. LA MUSE AU CABARET Tandis que René Doumic, né entre la Bourse et le théâtre des Variétés, et ne quittant même pas la capitale pendant la période de vacances, était un parisien sans défaillance, Raoul Ponchon avait vu le jour dans l'Ouest, à La Roche-sur-Yon, en 1848. Et c'est dans l'Ouest qu'il repose en dernier sommeil, au Val-André, dans le caveau même de Jean Ridet. Tout le monde au Quartier latin connaissait cet aïde des cafés littéraires à la barbe blanche, coiffé du chapeau rond, cravaté d'une lavallière et qui trouvait l'inspiration devant les soucoupes et les demis. Il estimait lui-même à plus de 150.000 le nombre de vers qu'il avait écrits mais ne laisse qu'un recueil : La Muse au Cabaret. PLACE GAILLON Si la dernière maladie n'avait pas empêché le bon poète Raoul Ponchon de se rendre au restaurant Drouant et de modifier à la dernière minute son vote, peut-être aurions-nous eu un autre lauréat du Goncourt que M. Charles Puisnel. Il avait envoyé son bulletin par correspondance. Inscrit au nom et réservant pour le second tour celui de M. Jean de La Varende, Roland Dorgelès avait été chargé d'apporter place Gaillon ce bulletin. Mais lui-même, avec MM. Léo Larguër On s'est étonné de ce que M. Charles Puisnel ait été désigné pour le prix dès le premier tour alors qu'il n'obtenait que 5 voix contre 3 à M. Jean de La Varende, 1 à M. Pierre de Lescure (pour qui avait voté M. Pol Neveux) et une à M. Pierre-Jean Launay (due à M. France Carco). La majorité absolue n'était-elle pas de 6, puisque les Concours sont dix? Et ne devait-on pas procéder à un second tour? Mais la voix de M.
Ponchon de se rendre au restaurant Drouant et de modifier à la dernière minute son vote, peut-être aurions-nous eu un autre lauréat du Goncourt que M. Charles Puisnel. Il avait envoyé son bulletin par correspondance. Inscrit au nom et réservant pour le second tour celui de M. Jean de La Varende, Roland Dorgelès avait été chargé d'apporter place Gaillon ce bulletin. Mais lui-même, avec MM. Léo Larguër On s'est étonné de ce que M. Charles Puisnel ait été désigné pour le prix dès le premier tour alors qu'il n'obtenait que 5 voix contre 3 à M. Jean de La Varende, 1 à M. Pierre de Lescure (pour qui avait voté M. Pol Neveux) et une à M. Pierre-Jean Launay (due à M. France Carco). La majorité absolue n'était-elle pas de 6, puisque les Concours sont dix? Et ne devait-on pas procéder à un second tour? Mais la voix de M. J.-H. Rosny aîné, président de l'Académie, étant prépondérante, a suffi à faire triompher l'écrivain belge, il est vrai que devant le micro M. J.-H. Rosny aîné a déclaré que le résultat était acquis sauf recours au Conseil d'Etat. Sans doute plaisantait-il, mais tout de même. Cependant les trois voix de M. Jean de La Varende nous permettent d'espérer que le prix Goncourt reviendra à la Normandie l'an prochain. LE PRIX FEMINA ET LA TERRE Le Jury du Prix Fémina s'est montré à la dernière minute moins voreille. On attendait le succès de Mme Raymonde Vincent il fut confirmé, malgré neuf tours de scrutin, et en dépit d'une lutte très vive entre les admiratrices de Campagne et celles de Comme il faut de Robert Brasillach. Tous les journaux ont conté, avec une certaine complaisance, comment Mme Raymonde Vincent, née dans une famille du Berry, n'apprit que fort tard à lire et à écrire. La vocation littéraire de cette paysanne a été ainsi présentée un peu comme un phénomène de folie. À la vérité, depuis le moment où l'alphabet du livre lui fut connu, Raymonde Vincent n'a cessé de lire et de s'instruire. Et dans cet esprit qui n'était pas embarrassé de
M. Jean de La Varende nous permettent d'espérer que le prix Goncourt reviendra à la Normandie l'an prochain. LE PRIX FEMINA ET LA TERRE Le Jury du Prix Fémina s'est montré à la dernière minute moins voreille. On attendait le succès de Mme Raymonde Vincent il fut confirmé, malgré neuf tours de scrutin, et en dépit d'une lutte très vive entre les admiratrices de Campagne et celles de Comme il faut de Robert Brasillach. Tous les journaux ont conté, avec une certaine complaisance, comment Mme Raymonde Vincent, née dans une famille du Berry, n'apprit que fort tard à lire et à écrire. La vocation littéraire de cette paysanne a été ainsi présentée un peu comme un phénomène de folie. À la vérité, depuis le moment où l'alphabet du livre lui fut connu, Raymonde Vincent n'a cessé de lire et de s'instruire. Et dans cet esprit qui n'était pas embarrassé de connaissances encyclopédiques scolaires, la pensée des grands auteurs germait facilement. Ayant gardé de son enfance aux champs des souvenirs très vivaces, elle voulut pour les garder, les transposer dans l'écriture poétique et littéraire. Peut-être cet essai serait-il demeuré à l'état de rêve, si Raymonde Vincent n'avait été conseillée et aidée par son mari, M. Albert Béguin, écrivain érudit, auteur de remarquables travaux sur le romantisme allemand et sur Gérard de Nerval. Raymonde Vincent a conté à Simone Ratel les circonstances dans lesquelles elle songea à écrire: ce fut en Allemagne où elle vécut cinq ans avec son mari: « Je me sentais si seule là-bas, seule contre des inconnus. Et loin de la France, saisie par la nostalgie de son pays qui n'est ni le journal, ni la politique, ni telle ou telle forme de gouvernement ». mais son pays, elle sentit ses souvenirs remonter, affluer, et elle commença les noter. ECHOS + On sait que M. Paul Valéry est, depuis le printemps dernier, titulaire de la chaire de Poétique, créée pour lui au Collège de France par M. Joseph Bédier. L'auteur de Chants a donner commencé très prochainement à professer son cours. Il a fait connaître, par la radio,
par son mari, M. Albert Béguin, écrivain érudit, auteur de remarquables travaux sur le romantisme allemand et sur Gérard de Nerval. Raymonde Vincent a conté à Simone Ratel les circonstances dans lesquelles elle songea à écrire: ce fut en Allemagne où elle vécut cinq ans avec son mari: « Je me sentais si seule là-bas, seule contre des inconnus. Et loin de la France, saisie par la nostalgie de son pays qui n'est ni le journal, ni la politique, ni telle ou telle forme de gouvernement ». mais son pays, elle sentit ses souvenirs remonter, affluer, et elle commença les noter. ECHOS + On sait que M. Paul Valéry est, depuis le printemps dernier, titulaire de la chaire de Poétique, créée pour lui au Collège de France par M. Joseph Bédier. L'auteur de Chants a donner commencé très prochainement à professer son cours. Il a fait connaître, par la radio, comment il entend le faire Il ne faut pas croire que je m'en vais enseigner à faire des vers, ni même enseigner ce que sont exactement les vers et leur structure. J'ai pris le mot poétique dans son sens étymologique. En grec, le mot poétique signifie fabrication. Je compte, en somme, exprimer à mes auditeurs un ensemble d'idées relatives à la création des œuvres de l'esprit en général. » Le 20 décembre 1907, s'éteignait au manoir de la Vallée, à Parné, un poète solitaire, raffiné et beethovenien, Guy de Villartay, né à Dinan, en 1881. Une plaque commémorative apposée au-dessous d'un laurier symbolique sur le mur du Jardin de la Minotière rappelle son souvenir. Les Cahiers poétiques de Corymbes d'octobre 1937 publient, avec une préface de Léon Bocquet, les Reliquiae de Villartay. + Sous les auspices de l'Union des poètes et artistes aveugles, la revue Poesia ouvre son concours annuel entre les poètes aveugles de langue française. Envoyer les textes (sujet libre, maximum 50 vers) copiés en trois exemplaires, au siège de l'Association. rue Duroc, Paris-7e, avant le 31 décembre 1937. Un livre récent, Frère Jean, est signé Noële About. Cette nouvelle et Jeune femme de lettres est en effet,
somme, exprimer à mes auditeurs un ensemble d'idées relatives à la création des œuvres de l'esprit en général. » Le 20 décembre 1907, s'éteignait au manoir de la Vallée, à Parné, un poète solitaire, raffiné et beethovenien, Guy de Villartay, né à Dinan, en 1881. Une plaque commémorative apposée au-dessous d'un laurier symbolique sur le mur du Jardin de la Minotière rappelle son souvenir. Les Cahiers poétiques de Corymbes d'octobre 1937 publient, avec une préface de Léon Bocquet, les Reliquiae de Villartay. + Sous les auspices de l'Union des poètes et artistes aveugles, la revue Poesia ouvre son concours annuel entre les poètes aveugles de langue française. Envoyer les textes (sujet libre, maximum 50 vers) copiés en trois exemplaires, au siège de l'Association. rue Duroc, Paris-7e, avant le 31 décembre 1937. Un livre récent, Frère Jean, est signé Noële About. Cette nouvelle et Jeune femme de lettres est en effet, la petite-fille d'Edmond About, l'auteur célèbre du Nez d'un notaire. A.-V. de VALLE. PARMI LES LIVRES Les romans marqués d'un astérisque peuvent être mis entre toutes les mains. S Michel Davet. La Margrave de Bayreuth ou la cour pétaudière de Frédéric II de Prusse, Pion. 16 fr. 60 (franco. 18 fr. 35). Michel Davet, la délicieuse romancière des « Cinq femmes de la maison » et de « la Fin du voyage », aborde, avec « la Margrave de Bayreuth », un genre tout nouveau en abandonnant la fiction et le rêve pour se tourner vers la réalité historique. Et ce premier essai est une vraie réussite tant Michel Davet a su mettre de vie et de pittoresque dans la reconstitution d'un passé lointain. Le sujet qu'elle a choisi, la vie de Wilhelmine Hlle du roi de Prusse Frédéric II dont la cour était celle même du roi Pétaud, est de ceux où elle pouvait le mieux exceller. Michel Davet fait revivre devant nos yeux toute l'Allemagne burlesque et brûlée plus effrénée que la plus sordide des misères, où les diamants des femmes brillent sur des robes crasseuses. Fortement documentée, l'émouvante et véridique aventure de la petite margrave « qui