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— 1,999 Cette année a donc été un peu moins fatale que les autres. Malgré cela, la moyenne est encore bien triste, le ratio général ne donnant que le chiffre de cinquante-six-mille et quelques cents voiliers. Charmantes lectrices qui, heureusement pour vous, ne savez pas compter, je vais vous attrister sans doute; mais qu'importe un nuage de plus ou de moins! À Trouville, à Dieppe, à Dinard, à Étretat, ou ailleurs, vous voyez passer des bateaux tout en devisant des choses du jour. Si par extraordinaire vous vous trouviez trop gaie, comptez les voiles qui passent à l'horizon, et quand vous en aurez compté deux cents sur vos doigts roses, dites-vous que sur ces deux cents, sept ne reviendront jamais. Il s'est fait quelque bruit autour d'un tableau de M. Pichio, représentant une scène de guerre civile, la prise de Paris par les troupes de Versailles. Le jury ou l'administration, je ne sais pas au juste, les deux peut-être, ont refusé cette toile. Ce même peintre avait autrefois exposé sans encombre un tableau représentant la mort du député Baudin; ce n'était pas un chef-d'œuvre, tant s'en faut; cela appartenait à ce genre plus bâtard que pittoresque qui consiste à peindre une action contemporaine dans toute sa vulgarité. M. Piq (Ernest-Louis, dit Pichio) a dû chercher dans son Triomphe de l'ordre, c'est ainsi qu'il a baptisé sa toile, un nouveau et facile succès. Je pense qu'on a eu grand tort de refuser le jour à son œuvre; voici M. Pichio passé à l'état de martyr, et une toile qui va avoir d'autant plus de succès que personne ne la verra. Hélas! on a beau faire, on n'effacera pas les sottises de la Commune de notre histoire. Ce n'est ni en supprimant une toile, ni en débaptisant les rues qu'on fait oublier. Certes, ce tableau eût été une joie pour les uns, une irritation pour les autres; mais après? Tout passe, et le tableau de M. Pichio eût fait comme le reste. Aujourd'hui, le voilà à l'état légendaire, ce qui est bien plus grave. L'indifférence du public eût été un châtiment autrement
une action contemporaine dans toute sa vulgarité. M. Piq (Ernest-Louis, dit Pichio) a dû chercher dans son Triomphe de l'ordre, c'est ainsi qu'il a baptisé sa toile, un nouveau et facile succès. Je pense qu'on a eu grand tort de refuser le jour à son œuvre; voici M. Pichio passé à l'état de martyr, et une toile qui va avoir d'autant plus de succès que personne ne la verra. Hélas! on a beau faire, on n'effacera pas les sottises de la Commune de notre histoire. Ce n'est ni en supprimant une toile, ni en débaptisant les rues qu'on fait oublier. Certes, ce tableau eût été une joie pour les uns, une irritation pour les autres; mais après? Tout passe, et le tableau de M. Pichio eût fait comme le reste. Aujourd'hui, le voilà à l'état légendaire, ce qui est bien plus grave. L'indifférence du public eût été un châtiment autrement sévère. Un artiste qui cherche la renommée en excitant les passions politiques ne saurait avoir un succès sérieux, et il ne méritait pas, à coup sûr, ces palmes du martyr qui vont lui donner une importance extrême. Il aurait été si facile de l'ensevelir sous une médaille de 3e classe! En 1872, M. Détaillé envoya au Salon une toile remarquable dont le sujet pouvait provoquer la colère des vainqueurs. Cette toile ne fut pas exposée, malgré sa grande valeur; on trouva que le jury avait été intelligent. M. Détaillé reçut une médaille. On trouva que le jury avait été juste. M. Détaillé avoua qu'il s'était trompé en choisissant son sujet, on trouva qu'il avait de l'esprit. La représentation de Delannoy à l'Opéra a rapporté net à cet artiste la somme de vingt-huit mille francs. C'est un joli denier, bien dû à ce brave comédien; l'aide qu'il a trouvée parmi ses camarades prouve qu'il est en tout digne de l'intérêt que le public lui a témoigné. Cette représentation à l'Opéra a donné lieu à mille cancans, sur lesquels je reviendrai quand Monselet et Lasalle auront dit leur mot. Sous le titre Les Treize salles de l'Opéra, mon excellent confrère Albert de
En 1872, M. Détaillé envoya au Salon une toile remarquable dont le sujet pouvait provoquer la colère des vainqueurs. Cette toile ne fut pas exposée, malgré sa grande valeur; on trouva que le jury avait été intelligent. M. Détaillé reçut une médaille. On trouva que le jury avait été juste. M. Détaillé avoua qu'il s'était trompé en choisissant son sujet, on trouva qu'il avait de l'esprit. La représentation de Delannoy à l'Opéra a rapporté net à cet artiste la somme de vingt-huit mille francs. C'est un joli denier, bien dû à ce brave comédien; l'aide qu'il a trouvée parmi ses camarades prouve qu'il est en tout digne de l'intérêt que le public lui a témoigné. Cette représentation à l'Opéra a donné lieu à mille cancans, sur lesquels je reviendrai quand Monselet et Lasalle auront dit leur mot. Sous le titre Les Treize salles de l'Opéra, mon excellent confrère Albert de Lasalle déjà nommé vient de publier un livre excessivement remarquable. On comprend par quel sentiment de convenance, nous ne voulons pas écrire ici tout le bien que nous pensons de ce volume vraiment très réussi, et qui est l'histoire la plus vraie et la plus intéressante des deux derniers siècles. Il y a de tout dans ce volume, de la critique fine et élevée, des études de mœurs habilement dessinées et une avalanche d'anecdotes les plus curieuses, ce qui ne gâte rien. Nous faisons dans le livre de notre confrère une coupure qui remplacera avantageusement le mot de la fin. Voici des couplets faits sur l'Opéra à un moment où l'Opéra était en léthargie : Voir un Tiresias, privé de tout repos, De ses douleurs fatiguer les échos, C'est une comédie. Pour calmer ses tourments, il faut qu'il se marie, En moins d'une heure il doit, ça C'est un opéra. Voir un commis-en surtout broché d'or, Lorgnette en main, trancher du malailor, C'est une comédie. Pour guérir son esprit de cette frénésie, Vainement on le sifflera : C'est un opéra. Tant qu'un cœur est uni par l'amour, Il se voudrait posséder tout, le jour : C'est une comédie; Mais si
Il y a de tout dans ce volume, de la critique fine et élevée, des études de mœurs habilement dessinées et une avalanche d'anecdotes les plus curieuses, ce qui ne gâte rien. Nous faisons dans le livre de notre confrère une coupure qui remplacera avantageusement le mot de la fin. Voici des couplets faits sur l'Opéra à un moment où l'Opéra était en léthargie : Voir un Tiresias, privé de tout repos, De ses douleurs fatiguer les échos, C'est une comédie. Pour calmer ses tourments, il faut qu'il se marie, En moins d'une heure il doit, ça C'est un opéra. Voir un commis-en surtout broché d'or, Lorgnette en main, trancher du malailor, C'est une comédie. Pour guérir son esprit de cette frénésie, Vainement on le sifflera : C'est un opéra. Tant qu'un cœur est uni par l'amour, Il se voudrait posséder tout, le jour : C'est une comédie; Mais si le dieu d'Hymen par malheur les allie. Au second acte on bâillera : C'est un opéra. Voir une femme adorer son époux, Le prévenir par les soins les plus doux. C'est une comédie. Que cet époux si cher vienne à perdre la vie, La veuve en chantant autant pleurera : C'est un opéra. Voici maintenant un rapport qui prouve combien les artistes ont changé de mœurs : « Le premier acte de Dauvergne fut l'envoi au ministre d'un tableau de sa troupe, avec des commentaires sur chaque sujet. Cette pièce (qui se trouve aux Archives nationales), va nous fournir quelques renseignements édifiants sur les mœurs des artistes de l'Opéra à cette époque. M. Rey, — maître de musique de l'orchestre, fait sa place souvent avec humeur, surtout lorsqu'il a perdu son argent au jeu où à la loterie, ce qui le met dans le cas d'emprunter et dans l'impossibilité de rendre. M. Lays — est noyé de dettes, comme le sont presque tous les premiers sujets par le luxe et par le jeu. M. Lainez. — Cet homme est d'un caractère très-violent, s'emportant pour la moindre chose. Alors il se dit malade et cesse son service sans raison. Il doit
C'est un opéra. Voici maintenant un rapport qui prouve combien les artistes ont changé de mœurs : « Le premier acte de Dauvergne fut l'envoi au ministre d'un tableau de sa troupe, avec des commentaires sur chaque sujet. Cette pièce (qui se trouve aux Archives nationales), va nous fournir quelques renseignements édifiants sur les mœurs des artistes de l'Opéra à cette époque. M. Rey, — maître de musique de l'orchestre, fait sa place souvent avec humeur, surtout lorsqu'il a perdu son argent au jeu où à la loterie, ce qui le met dans le cas d'emprunter et dans l'impossibilité de rendre. M. Lays — est noyé de dettes, comme le sont presque tous les premiers sujets par le luxe et par le jeu. M. Lainez. — Cet homme est d'un caractère très-violent, s'emportant pour la moindre chose. Alors il se dit malade et cesse son service sans raison. Il doit beaucoup parce qu'il joue gros jeu. M. Chateaufort. — Mauvais sujet. Mademoiselle Saint-Huberty. — Cette femme est la plus méchante qu'il y ait à l'Opéra. Mademoiselle Maillard — est fort endettée. Mademoiselle Joinville — s'enivre, et se lève à midi. Elle n'a jamais voulu étudier. Mademoiselle Gavaudan aînée. C'est elle qui, par sa méchanceté, a gâté le caractère du sieur Lainez. Mademoiselle Audinot. — Méchante femme, sans talent. M. Vestris. — Excellent danseur dans son genre, mais bête, insolent, impudent, ne se prêtant jamais au bien de la chose. M. Laurent. — Figure de magot M. Jiville. — Mauvais sujet pour la conduite, et pour son talent qu'il a négligé pour courir les femmes débauchées et les tripots, dans l'un desquels il a été arrêté il y a dix jours. Mademoiselle Rose — se rend difficile dans le service par les mauvais conseils de son maître, le sieur Vestris père. Mademoiselle Hilisberg. — Encore difficile dans le service, par les mauvais conseils de son maître, le sieur Vestris père. » Voilà une jolie société ! « Mais la première réflexion qui vient à l'esprit en lisant ce tableau des mœurs d'autrefois, est que les temps sont bien changés. Aujourd'hui, en
qui, par sa méchanceté, a gâté le caractère du sieur Lainez. Mademoiselle Audinot. — Méchante femme, sans talent. M. Vestris. — Excellent danseur dans son genre, mais bête, insolent, impudent, ne se prêtant jamais au bien de la chose. M. Laurent. — Figure de magot M. Jiville. — Mauvais sujet pour la conduite, et pour son talent qu'il a négligé pour courir les femmes débauchées et les tripots, dans l'un desquels il a été arrêté il y a dix jours. Mademoiselle Rose — se rend difficile dans le service par les mauvais conseils de son maître, le sieur Vestris père. Mademoiselle Hilisberg. — Encore difficile dans le service, par les mauvais conseils de son maître, le sieur Vestris père. » Voilà une jolie société ! « Mais la première réflexion qui vient à l'esprit en lisant ce tableau des mœurs d'autrefois, est que les temps sont bien changés. Aujourd'hui, en effet, les chanteurs d'opéra sont presque toujours de bons citoyens, menant une vie paisible, laborieuse, et de tout point honorable. » Et enfin des vers de Bonaparte adressés à Mme Saint-Huberty qui jouait Didon à Strasbourg. Regardez, vous vantez d'une illustre origine, Voyez d'où dépendait votre empire naissant : Didon n'eut pas de charme assez puissant Pour arrêter la suite où son amant s'abîme ; Mais si l'autre Didon, ornement de ces lieux, Eût été reine de Carthage, Elle eût pour la servir abandonné ses dieux Et votre beau pays serait encore sauvage! Ces vers, dit M. de Lasalle, sont impériallement mauvais. M. de Lasalle est bien sévère « pour un soldat » qui n'en a pas l'usage. JULES NORIAC. M. LE MARQUIS DE MOLINS Le "nouvel ambassadeur d'Espagne à Paris, — don Mariano Roca de Togores, vicomte de Rocamore, marquis de Molins, — est le troisième fils du comte de Pino Hermoso, grand d'Espagne de première classe. Il est né à Albacete en 1812, et s'est créé une double célébrité comme écrivain et comme homme politique. Auteur dramatique et poète, il a fait jouer avec succès, à dix-neuf ans, un drame en vers intitulé le Duc d'Albe, et refondu
n'eut pas de charme assez puissant Pour arrêter la suite où son amant s'abîme ; Mais si l'autre Didon, ornement de ces lieux, Eût été reine de Carthage, Elle eût pour la servir abandonné ses dieux Et votre beau pays serait encore sauvage! Ces vers, dit M. de Lasalle, sont impériallement mauvais. M. de Lasalle est bien sévère « pour un soldat » qui n'en a pas l'usage. JULES NORIAC. M. LE MARQUIS DE MOLINS Le "nouvel ambassadeur d'Espagne à Paris, — don Mariano Roca de Togores, vicomte de Rocamore, marquis de Molins, — est le troisième fils du comte de Pino Hermoso, grand d'Espagne de première classe. Il est né à Albacete en 1812, et s'est créé une double célébrité comme écrivain et comme homme politique. Auteur dramatique et poète, il a fait jouer avec succès, à dix-neuf ans, un drame en vers intitulé le Duc d'Albe, et refondu plus tard sous ce titre : L'Épée d'un chevalier, a été fort applaudi à Madrid, en 1846. Un second drame en vers Marie de Molina, lui ouvrit, en 1837, les portes de l'Académie espagnole. De cette œuvre date l'avènement du romantisme dans la littérature espagnole. M. de Molins a publié aussi un remarquable recueil de poésies lyriques sous le titre : Souvenirs de Salamanque. Après un sérieux noviciat littéraire, il s'est initié à la vie politique. Poète classique, malgré ses aspirations romantiques, M. de Molins est « conservateur traditionnel » en politique. Le maréchal Narvaez lui confia le portefeuille de la marine. Député aux Cortès, le futur ambassadeur se révéla orateur éloquent autant qu'habile et fécond. Mme de Molins est une Espagnole très-riche, très-distinguée, dont le salon était le rendez-vous de la haute société madrilène. M. le marquis DE MOLINS, ambassadeur d'Espagne à Paris, qui remit au Maréchal-Président les insignes de la Toison d'or. Un de ses compatriotes, M. de Molins, nous apprend qu'elle professe un véritable culte de la musique et de la poésie. Les hommes de lettres français accueillent avec une respectueuse bienveillance M. de Molins, un illustre confrère, à qui les hommes de lettres espagnols ont déjà
aussi un remarquable recueil de poésies lyriques sous le titre : Souvenirs de Salamanque. Après un sérieux noviciat littéraire, il s'est initié à la vie politique. Poète classique, malgré ses aspirations romantiques, M. de Molins est « conservateur traditionnel » en politique. Le maréchal Narvaez lui confia le portefeuille de la marine. Député aux Cortès, le futur ambassadeur se révéla orateur éloquent autant qu'habile et fécond. Mme de Molins est une Espagnole très-riche, très-distinguée, dont le salon était le rendez-vous de la haute société madrilène. M. le marquis DE MOLINS, ambassadeur d'Espagne à Paris, qui remit au Maréchal-Président les insignes de la Toison d'or. Un de ses compatriotes, M. de Molins, nous apprend qu'elle professe un véritable culte de la musique et de la poésie. Les hommes de lettres français accueillent avec une respectueuse bienveillance M. de Molins, un illustre confrère, à qui les hommes de lettres espagnols ont déjà donné des preuves de sympathie en l'appelant à quatre sièges académiques et en le nommant président de l'Académie espagnole. Y.-F. M. MÉLINGUE Oui, c'était bien un Normand ce grand garçon à la mine résolue, regard hardi, aux gestes ultimes. Et Étienne Mélingue, qui, par un jeune de Caen, non pas pour la conquête de l'Angleterre, comme le premier Normand Guillaume, mais pour la conquête de Paris, du Paris artistique, dramatique, et alors particulièrement romantique. C'était en 1830. Les deux premières places dans le répertoire moderne étaient occupées par Frédérick-Lemaître et Bocage. Mélingue débuta modestement; on le remarqua dans la Guerre des servantes, à Fontaine. THÉÂTRES. Une répétition d'Hamlet à l'Opéra. (Dessin de M. Ferdinandus, d'après le croquis de M. Paul Renouard.) L'ESCLAVE D'après le tableau de M. Louis Leloir. Dessin de M. Pélissier. de Mlle Georges. Puis, un hasard lui ayant fait jouer La tour de Nesle au pied levé, il émergea de cette ombre tout à coup. On lui fit des rôles. M. Rosier, — un écrivain trop oublié aujourd'hui, — écrivit pour lui le Manoir de Montlouvier, un drame de cape et d'épée, où, déjà, Mélingue révéla sa science du costume et son étude spéciale des poses héroïques.
pour la conquête de l'Angleterre, comme le premier Normand Guillaume, mais pour la conquête de Paris, du Paris artistique, dramatique, et alors particulièrement romantique. C'était en 1830. Les deux premières places dans le répertoire moderne étaient occupées par Frédérick-Lemaître et Bocage. Mélingue débuta modestement; on le remarqua dans la Guerre des servantes, à Fontaine. THÉÂTRES. Une répétition d'Hamlet à l'Opéra. (Dessin de M. Ferdinandus, d'après le croquis de M. Paul Renouard.) L'ESCLAVE D'après le tableau de M. Louis Leloir. Dessin de M. Pélissier. de Mlle Georges. Puis, un hasard lui ayant fait jouer La tour de Nesle au pied levé, il émergea de cette ombre tout à coup. On lui fit des rôles. M. Rosier, — un écrivain trop oublié aujourd'hui, — écrivit pour lui le Manoir de Montlouvier, un drame de cape et d'épée, où, déjà, Mélingue révéla sa science du costume et son étude spéciale des poses héroïques. Mais sa réputation ne date véritablement que du jour où Alexandre Dumas jeta tout à fait les yeux sur lui pour lui confier les créations de ses grandes pièces romanesques. L'auteur des Mousquetaires ne pouvait en effet rêver un d'Artagnan plus complet, mieux campé, aussi joyeusement intrépide. Après d'Artagnan, Mélingue s'incarna successivement dans Lorin du Chevalier de Maison-Rouge, dans le Comte Hermann, dans Monte-Cristo. Ce furent autant de triomphes. Il n'eut pas de peine à devenir « l'idole du boulevard. » Il avait tout ce qu'il faut pour cela : un masque singulièrement mobile, des yeux perçants d'intelligence et de malice, une bouche railleuse, de beaux cheveux abondants et noirs. Il tirait une juste vanité de ses mains purement modelées, qu'il prenait plaisir à faire admirer dans des attitudes préparées longuement. La voix était chaude, vibrante, stridente, portant dans tous les coins; nul n'a su dire comme lui : « Cher monsieur Mordaunt! » ou : Monsieur le cardinal-ministre. » Nul n'a su comprendre aussi bien que lui le caractère capricieux, hâbleur, du talent d'Alexandre Dumas. Jamais auteur n'eut la bonne fortune de rencontrer un tel acteur. Et réciproquement. Lorsque la verve de Dumas s'arrêta ou retourna à la besogne
s'incarna successivement dans Lorin du Chevalier de Maison-Rouge, dans le Comte Hermann, dans Monte-Cristo. Ce furent autant de triomphes. Il n'eut pas de peine à devenir « l'idole du boulevard. » Il avait tout ce qu'il faut pour cela : un masque singulièrement mobile, des yeux perçants d'intelligence et de malice, une bouche railleuse, de beaux cheveux abondants et noirs. Il tirait une juste vanité de ses mains purement modelées, qu'il prenait plaisir à faire admirer dans des attitudes préparées longuement. La voix était chaude, vibrante, stridente, portant dans tous les coins; nul n'a su dire comme lui : « Cher monsieur Mordaunt! » ou : Monsieur le cardinal-ministre. » Nul n'a su comprendre aussi bien que lui le caractère capricieux, hâbleur, du talent d'Alexandre Dumas. Jamais auteur n'eut la bonne fortune de rencontrer un tel acteur. Et réciproquement. Lorsque la verve de Dumas s'arrêta ou retourna à la besogne des journaux, Mélingue eut encore la chance de trouver dans M. Paul Meurice un continuateur de la manière du maître. Benvenuto Cellini, Fanfan-la-Tulipe, furent de belles soirées. Il doit aussi à M. Ferdinand Dugué un Salvador Rosa dont il a su faire une exhumation très pittoresque. Pittoresque ! tel est le mot qui s'applique à Mélingue. N'a-t-il pas atteint le comble du pittoresque dans une de ses dernières créations, le Bossu ? A présent que Mélingue n'est plus, je ne me souviens presque pas de ses défauts. On a pu le trouver quelquefois grimacier, absorbant; il aimait, comme on dit en argot de coulisses, à tirer la couverture à lui. Ce sont des faiblesses communes à tous les artistes, même aux plus grands. Quoi qu'il en soit, le nom de Mélingue est assuré de vivre dans l'histoire du théâtre, entre les noms de Bocage et de Frédérick. Mélingue adorait l'art dans toutes ses manifestations; il était statuaire et peintre, comme on sait. Son Histrion a une certaine valeur. Je n'ai pas connu l'homme, qui était généralement estimé. C'était surtout un père de famille. Il habitait en haut de Belleville une petite maison dont il avait fait un atelier charmant. L'atelier
le mot qui s'applique à Mélingue. N'a-t-il pas atteint le comble du pittoresque dans une de ses dernières créations, le Bossu ? A présent que Mélingue n'est plus, je ne me souviens presque pas de ses défauts. On a pu le trouver quelquefois grimacier, absorbant; il aimait, comme on dit en argot de coulisses, à tirer la couverture à lui. Ce sont des faiblesses communes à tous les artistes, même aux plus grands. Quoi qu'il en soit, le nom de Mélingue est assuré de vivre dans l'histoire du théâtre, entre les noms de Bocage et de Frédérick. Mélingue adorait l'art dans toutes ses manifestations; il était statuaire et peintre, comme on sait. Son Histrion a une certaine valeur. Je n'ai pas connu l'homme, qui était généralement estimé. C'était surtout un père de famille. Il habitait en haut de Belleville une petite maison dont il avait fait un atelier charmant. L'atelier a aujourd'hui la tristesse d'un tombeau. CHARLES MONSELET. Courrier DU DIALOGUE Le mois de décembre de l'année 1874, il y a trois mois, était promulguée une loi nouvelle, ayant pour but la protection des enfants employés dans les professions ambulantes. Voilà, Dieu merci, la réglementation qui péut pour enfin, dans ce monde si nombreux, si mêlé, si peu connu des « acrobates, saltimbanques, charlatans, montreurs d'animaux ou directeurs de cirques. » C'est dans le texte même de la loi que nous prenons cette énumération. En ce qui concerne les tours de force périlleux et les exercices de dislocation, le législateur ne paraît pas vouloir fixer d'âge; il y a prohibition pure et simple pour les « enfants. » Il est peut-être regrettable que la limite d'âge ne soit pas fixée comme dans les dispositions suivantes; le mot « enfant » sera-t-il considéré comme ayant la signification de mineur? Ce serait peut-être bien rigoureux! Mais ce qui est plus clair et ne saurait jamais prêter à interprétation, c'est la disposition qui défend d'employer, sous peine d'emprisonnement et d'amende, des enfants de moins de seize ans dans les représentations foraines, à moins que ce ne soit le père qui exhibe ses propres