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une caresse, qu'il a appris dans la langue de son pays. On devine le reste, la liaison, les rendez-vous, les promenades sur la mer, les courses à travers les montagnes, les parties à deux, et bientôt à quatre, car Aymon de Virieu, l'ami préféré, était venu le rejoindre et collaborait activement à ses plaisirs. Cependant le voyageur, rappelé en France, annonce son départ, et se prépare à la scène des adieux. La pauvre Grazella, qui s'aperçoit alors que son cœur n'est plus à elle, répand toutes les larmes de ses yeux. Quant à lui, il paraît plus embarrassé de cette douleur, dont il est la cause involontaire, que touché de sa profondeur; il dénoue avec une délicatesse contrainte la chaîne que les bras de la désespérée ont suspendue à son cou, et il s'esquive en maudissant cette amourette qui, contre son gré, s'était transformée en véritable amour. Telle est l'aventure, des plus banales en somme, que le narrateur des Confidences s'est donné la tâche d'idéaliser, pour la rendre digne de l'écriture imprimée. La fille de la rue napolitaine est transportée dans l'île de Procida, au milieu d'une famille de pêcheurs, où brillent toutes les vertus de la pauvreté. La mer, cette grande passion du poète, est tantôt le théâtre, tantôt le décor de l'action qui se déroule en une suite de tableaux et de scènes, d'autant plus admirables que le naturel et la simplicité, qui en font le principal ornement, sont souvent le produit de l'art et de l'imagination. J'ai toujours pensé que Lamartine avait composé le roman de Grazella pour faire naître l'idée d'un parallèle avec Paul et Virginie; j'ai toujours pensé qu'il avait imaginé l'idylle du golfe de Naples pour l'opposer à la pastorale indienne. Mais tout l'avantage est resté au chef-d'œuvre de Bernardin de Saint-Pierre, et voici pourquoi. Paul et Virginie sont deux enfants de la nature primitive qui vivent l'un pour l'autre, en s'aimant d'un amour mutuel et sans bornes. Grazella, fleur tardivement éclose dans les ruines d'une civilisation corrompue, aime seule, donnant tout et ne recevant rien en échange; son partenaire, pétri d'indifférence et d'égoïsme,
cette grande passion du poète, est tantôt le théâtre, tantôt le décor de l'action qui se déroule en une suite de tableaux et de scènes, d'autant plus admirables que le naturel et la simplicité, qui en font le principal ornement, sont souvent le produit de l'art et de l'imagination. J'ai toujours pensé que Lamartine avait composé le roman de Grazella pour faire naître l'idée d'un parallèle avec Paul et Virginie; j'ai toujours pensé qu'il avait imaginé l'idylle du golfe de Naples pour l'opposer à la pastorale indienne. Mais tout l'avantage est resté au chef-d'œuvre de Bernardin de Saint-Pierre, et voici pourquoi. Paul et Virginie sont deux enfants de la nature primitive qui vivent l'un pour l'autre, en s'aimant d'un amour mutuel et sans bornes. Grazella, fleur tardivement éclose dans les ruines d'une civilisation corrompue, aime seule, donnant tout et ne recevant rien en échange; son partenaire, pétri d'indifférence et d'égoïsme, ne songe à la payer de retour que lorsqu'elle est entrée dans l'enveloppe d'un souvenir et d'un rêve. Le dénouement est tragique de part et d'autre, mais combien dissemblable par les circonstances qui l'accompagnent! La mort de Virginie, victime volontaire de sa pudeur, refusant de paraître nue devant son amant qu'elle aperçoit sur le rivage, à travers les mugissements de la tempête, est le plus sublime effort de la vertu chrétienne. La mort de Grazella, trop faible pour réagir contre le désespoir de l'abandon, ne dépasse pas le degré de pathétique qui s'attache à un suicide passionnel. Quelle différence aussi dans le sort des deux amants! Paul ne survit pas longtemps à celle qui était l'âme de son âme, et hors de laquelle il ne pouvait concevoir l'idée du bonheur. Le séducteur de Grazella, lui, se croit quitte envers l'infortunée qu'il a conduite au tombeau en soupirant des regrets et des élégies. Une autre particularité peu connue que je tiens à signaler dans le livre de Reyssié, est celle qui se rapporte à la méditation du Lac. Cette méditation, ou, pour mieux dire, cette élegie, qui fait chanter dans toutes les mémoires, sur un rythme d'une mélancolie pénétrante et d'une
qu'elle aperçoit sur le rivage, à travers les mugissements de la tempête, est le plus sublime effort de la vertu chrétienne. La mort de Grazella, trop faible pour réagir contre le désespoir de l'abandon, ne dépasse pas le degré de pathétique qui s'attache à un suicide passionnel. Quelle différence aussi dans le sort des deux amants! Paul ne survit pas longtemps à celle qui était l'âme de son âme, et hors de laquelle il ne pouvait concevoir l'idée du bonheur. Le séducteur de Grazella, lui, se croit quitte envers l'infortunée qu'il a conduite au tombeau en soupirant des regrets et des élégies. Une autre particularité peu connue que je tiens à signaler dans le livre de Reyssié, est celle qui se rapporte à la méditation du Lac. Cette méditation, ou, pour mieux dire, cette élegie, qui fait chanter dans toutes les mémoires, sur un rythme d'une mélancolie pénétrante et d'une douceur infinie, la fragilité inhérente aux joies humaines, cette élegie, où l'on voit ce qui ne s'était encore jamais vu dans aucune langue, la nature douée d'une âme vivante et sensible, s'attachant à la nôtre, s'identifiant avec elle, participant à sa destinée, elle est pure comme la surface du « flot attentif » qui en reflète les couleurs et les images. Le poète, avec un art souverain, en a écarté, de propos délibéré, tout ce qui aurait pu paraître une excitation à la sensualité. Ces heures délicieuses, dont il nous décrit le cours rapide, n'éveillent dans l'esprit aucune idée de volupté, et nous laissent sous l'impression de quelque chose d'inachevé, de fugitif, d'insaisissable. Cette impression, conforme au ton général du poème, subsiste après le vers final "Tout dit: Ils ont aimé!" Oui, ils ont aimé, comme on aime dans la poésie lamartinienne, en immatérialisant, en idéalisant l'amour. Nous en étions à cette impression, et nous y tenions comme à une chose infiniment précieuse, lorsque Mme Valentine de Lamartine, sans penser à mal, publia la version originale du Lac, où, après le vers "Il coule, et nous passons!" se trouvent les deux strophes suivantes, qui ont été retranchées à l'impression. Elle
flot attentif » qui en reflète les couleurs et les images. Le poète, avec un art souverain, en a écarté, de propos délibéré, tout ce qui aurait pu paraître une excitation à la sensualité. Ces heures délicieuses, dont il nous décrit le cours rapide, n'éveillent dans l'esprit aucune idée de volupté, et nous laissent sous l'impression de quelque chose d'inachevé, de fugitif, d'insaisissable. Cette impression, conforme au ton général du poème, subsiste après le vers final "Tout dit: Ils ont aimé!" Oui, ils ont aimé, comme on aime dans la poésie lamartinienne, en immatérialisant, en idéalisant l'amour. Nous en étions à cette impression, et nous y tenions comme à une chose infiniment précieuse, lorsque Mme Valentine de Lamartine, sans penser à mal, publia la version originale du Lac, où, après le vers "Il coule, et nous passons!" se trouvent les deux strophes suivantes, qui ont été retranchées à l'impression. Elle se tut nos cœurs, nos yeux se rencontrèrent. Des mots entrecoupés se perdaient dans les airs, Et dans un long transport, nos âmes s'envolèrent Dans un autre univers. Nous ne pûmes parler nos âmes affaiblies Succombaient sous le poids de leur félicité, Nos cœurs battaient ensemble, et nos bouches unies Disaient éternité! Il est aisé de se rendre compte du motif qui a déterminé Lamartine à faire l'amputation de ces deux strophes significatives. C'est qu'il les jugeait contradictoires et incompatibles avec le souffle d'inspiration idéale dont son élegie était imprégnée, et qu'il voulait lui conserver. Cette considération a échappé à Reyssié qui s'attache exclusivement au sens révélateur de l'addition contenue dans la version originale, et qui part de là pour nous expliquer que l'héroïne du Lac n'avait rien d'un être séraphique et impalpable, qu'en rencontrant Lamartine elle reçut un coup de foudre au cœur, et que Lamartine, foudroyé à son tour dans le même instant, eut le bonheur de trouver, sous l'objet de son culte, une chair vivante et palpitante. Puis, une fois engagé dans la voie des révélations, il ne s'arrête plus. Il nous dit son nom, non pas son nom de famille, son nom patronymique, qui lui était
Disaient éternité! Il est aisé de se rendre compte du motif qui a déterminé Lamartine à faire l'amputation de ces deux strophes significatives. C'est qu'il les jugeait contradictoires et incompatibles avec le souffle d'inspiration idéale dont son élegie était imprégnée, et qu'il voulait lui conserver. Cette considération a échappé à Reyssié qui s'attache exclusivement au sens révélateur de l'addition contenue dans la version originale, et qui part de là pour nous expliquer que l'héroïne du Lac n'avait rien d'un être séraphique et impalpable, qu'en rencontrant Lamartine elle reçut un coup de foudre au cœur, et que Lamartine, foudroyé à son tour dans le même instant, eut le bonheur de trouver, sous l'objet de son culte, une chair vivante et palpitante. Puis, une fois engagé dans la voie des révélations, il ne s'arrête plus. Il nous dit son nom, non pas son nom de famille, son nom patronymique, qui lui était encore inconnu au moment où il fit paraître son livre, mais le nom de son mari, car elle était mariée avec un homme qui avait 40 ans de plus qu'elle, et qui aurait pu être son père, et elle s'appelait Mme Charles. Quelle désillusion! quelle chute! Quoi! l'Elvire du Lac, la Julie de Raphaël s'appelait Mme Charles. Mais c'est un nom d'une vulgarité choquante, qui semble emprunté à un acte de naissance incomplet et irrégulier! Vous avez beau dire que M. Charles était un savant illustre, un émule de Montgolfier, un précurseur de Santos-Dumont; que le 1er décembre 1783, dans le jardin des Tuileries, en présence d'un peuple innombrable, il fit l'ascension du ciel dans un ballon de soie; que cet événement extraordinaire pour l'époque fut commémoré par des poèmes, par des estampes portant cette légende "Sic itur ad astra", et par des assiettes de faïence coloriée que les antiquaires se disputent aujourd'hui à prix d'or. Elle se nommait Julie-Françoise Bouchard des Hérettes. Voir l'Elvire de Lamartine, note sur M. et Mme Charles, par Anatole France, in-8, 1893. que les antiquaires se disputent aujourd'hui à prix d'or. Je demeure insensible, je bouche cette célébrité. Il y a une chose qui
la Julie de Raphaël s'appelait Mme Charles. Mais c'est un nom d'une vulgarité choquante, qui semble emprunté à un acte de naissance incomplet et irrégulier! Vous avez beau dire que M. Charles était un savant illustre, un émule de Montgolfier, un précurseur de Santos-Dumont; que le 1er décembre 1783, dans le jardin des Tuileries, en présence d'un peuple innombrable, il fit l'ascension du ciel dans un ballon de soie; que cet événement extraordinaire pour l'époque fut commémoré par des poèmes, par des estampes portant cette légende "Sic itur ad astra", et par des assiettes de faïence coloriée que les antiquaires se disputent aujourd'hui à prix d'or. Elle se nommait Julie-Françoise Bouchard des Hérettes. Voir l'Elvire de Lamartine, note sur M. et Mme Charles, par Anatole France, in-8, 1893. que les antiquaires se disputent aujourd'hui à prix d'or. Je demeure insensible, je bouche cette célébrité. Il y a une chose qui me gâte tout c'est cet affreux nom de Charles dont est affublée Elvire, qui n'est plus Elvire, et Julie, qui n'est plus Julie. On finit pourtant par s'y habituer, et alors il vous prend une envie démesurée de tout savoir, de pénétrer tous les secrets, de lever tous les voiles; on se jette avec avidité sur les correspondances, sur les papiers intimes, sur les autographes jaunis par le temps; on se livre à une débauche de profanation; on découvre avec une satisfaction mauvaise que Mme Charles n'était ni belle, ni jolie, qu'elle avait une de ces figures dont on ne dit rien, que c'était une bonne petite femme insignifiante, et l'on s'étonne que Lamartine, si parfaitement distingué, d'un esprit si supérieur, ait pu l'aimer jusqu'à la rendre immortelle comme une Cynthie, une Laure, une Béatrice. Voilà ce qu'il en coûte d'être poète, et de chanter publiquement ses amours. Mais, Dieu soit loué, la sérénité de ces grands artistes ne se trouble pas pour si peu. Ils laissent dire les critiques qui, ne pouvant rien créer, s'épuisent en efforts pour rapetisser et pour détruire; ils laissent faire les collectionneurs de petits papiers et les psychologues en disponibilité, et, sans se lasser
on se jette avec avidité sur les correspondances, sur les papiers intimes, sur les autographes jaunis par le temps; on se livre à une débauche de profanation; on découvre avec une satisfaction mauvaise que Mme Charles n'était ni belle, ni jolie, qu'elle avait une de ces figures dont on ne dit rien, que c'était une bonne petite femme insignifiante, et l'on s'étonne que Lamartine, si parfaitement distingué, d'un esprit si supérieur, ait pu l'aimer jusqu'à la rendre immortelle comme une Cynthie, une Laure, une Béatrice. Voilà ce qu'il en coûte d'être poète, et de chanter publiquement ses amours. Mais, Dieu soit loué, la sérénité de ces grands artistes ne se trouble pas pour si peu. Ils laissent dire les critiques qui, ne pouvant rien créer, s'épuisent en efforts pour rapetisser et pour détruire; ils laissent faire les collectionneurs de petits papiers et les psychologues en disponibilité, et, sans se lasser jamais, ils poursuivent leur carrière en versant des flots de lumière et d'harmonie sur les âmes obscures et douloureuses qui peuplent l'humanité. Pendant que le livre de Reyssié était sous presse, il parut dans la Revue bleue un article des plus étranges intitulé "Pourquoi on ne lit plus Lamartine", qui accusait chez son auteur autant d'ignorance que de partialité. Le réfuter, c'était lui faire beaucoup d'honneur. Mais Reyssié, encore tout chaud de son sujet, ne sut pas résister à la tentation, et consacra son discours de réception à cette œuvre de réparation. Il s'en acquitta d'ailleurs fort bien, trop bien même, au sentiment de notre éminent confrère, M. Pellorce, qui, dans sa réponse au récipiendaire, fut tenté de lui appliquer le vers de Corneille "A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire." Brillamment inaugurée par le monument qu'il avait élevé à Lamartine, la collaboration de Reyssié aux travaux de l'Académie se poursuivit sans interruption. Chaque volume de nos Annales en porte le remarquable témoignage. Qu'il me suffise de citer Une idylle à Serrières, un compte rendu de l'Histoire de Munatius Plancus, fondateur de Lyon, par M. Émile Jullien, une appréciation des Regards intimes, poésies de M. Charles de Pomairols, un
accusait chez son auteur autant d'ignorance que de partialité. Le réfuter, c'était lui faire beaucoup d'honneur. Mais Reyssié, encore tout chaud de son sujet, ne sut pas résister à la tentation, et consacra son discours de réception à cette œuvre de réparation. Il s'en acquitta d'ailleurs fort bien, trop bien même, au sentiment de notre éminent confrère, M. Pellorce, qui, dans sa réponse au récipiendaire, fut tenté de lui appliquer le vers de Corneille "A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire." Brillamment inaugurée par le monument qu'il avait élevé à Lamartine, la collaboration de Reyssié aux travaux de l'Académie se poursuivit sans interruption. Chaque volume de nos Annales en porte le remarquable témoignage. Qu'il me suffise de citer Une idylle à Serrières, un compte rendu de l'Histoire de Munatius Plancus, fondateur de Lyon, par M. Émile Jullien, une appréciation des Regards intimes, poésies de M. Charles de Pomairols, un de nos associés des plus distingués, et trois discours prononcés à l'inauguration d'un buste de Lamartine à Milly, à l'érection d'une statue de Lamartine adolescent à Belley, et à l'inauguration d'un buste de Lamartine dans la cour d'honneur du Lycée de Mâcon. Appelé pour la première fois en 1895 au fauteuil de la présidence, il s'y montra scrupuleux observateur de nos règles, et ingénieux à plaire à tous, dépensant sans compter les trésors de sa bonté qui semblaient inépuisables. S'il était permis de lui adresser une critique à cet égard, ce serait d'avoir exagéré parfois le ton de l'éloge, et causé à ses auditeurs, quand, par hasard, ils se connaissaient bien eux-mêmes, la surprise que la mesure de ce que pouvait souffrir leur modestie était dépassée. L'Académie ne suffisait pas, toutefois, à absorber entièrement son activité intellectuelle. Recommandé et qualifié par son livre sur la Jeunesse de Lamartine, il avait vu les portes du Journal des Débats s'ouvrir toutes grandes devant lui, il avait pris rang dans la pléiade de ses rédacteurs, et il lui fournissait régulièrement des articles de critique littéraire, où l'on reconnaissait la marque de son esprit curieux et de son goût délicat, dont les sujets étaient
fauteuil de la présidence, il s'y montra scrupuleux observateur de nos règles, et ingénieux à plaire à tous, dépensant sans compter les trésors de sa bonté qui semblaient inépuisables. S'il était permis de lui adresser une critique à cet égard, ce serait d'avoir exagéré parfois le ton de l'éloge, et causé à ses auditeurs, quand, par hasard, ils se connaissaient bien eux-mêmes, la surprise que la mesure de ce que pouvait souffrir leur modestie était dépassée. L'Académie ne suffisait pas, toutefois, à absorber entièrement son activité intellectuelle. Recommandé et qualifié par son livre sur la Jeunesse de Lamartine, il avait vu les portes du Journal des Débats s'ouvrir toutes grandes devant lui, il avait pris rang dans la pléiade de ses rédacteurs, et il lui fournissait régulièrement des articles de critique littéraire, où l'on reconnaissait la marque de son esprit curieux et de son goût délicat, dont les sujets étaient des écrivains illustres, tels que Fénelon, Bossuet, André Chénier, Lamennais, Jules Sandeau, George Sand, ou d'autres, auxquels il n'a manqué pour le devenir que la permission de la mort, comme cet infortuné Maurice de Guérin, enlevé en pleine sève, après les radieuses espérances dont son poème du Centaure avait commencé la réalisation, et sa sœur qui l'a suivi de près dans le royaume des ombres, cette Eugénie de Guérin, si sympathique, si touchante, que Reyssier mit un jour en parallèle de piété et de vertu avec la mère de notre grand poète. Notre confrère a encore attaché son nom à une œuvre de longue haleine qui, sans avoir le brillant et l'originalité de la Jeunesse de Lamartine, se recommande par les qualités d'une érudition solide et consciencieuse. Il a publié, en 1898, sous les auspices de l'Académie, un volume compact où se trouve retracée la vie du cardinal de Bouillon, grand dignitaire de l'Église, apparenté à l'illustre maréchal de Turenne qui était son oncle, et issu de la famille de la Tour d'Auvergne, dont les membres avaient rang de princes à la cour de Louis XIV. Il existe, à l'hôpital de Cluny, un sarcophage de marbre ayant la forme d'un
la réalisation, et sa sœur qui l'a suivi de près dans le royaume des ombres, cette Eugénie de Guérin, si sympathique, si touchante, que Reyssier mit un jour en parallèle de piété et de vertu avec la mère de notre grand poète. Notre confrère a encore attaché son nom à une œuvre de longue haleine qui, sans avoir le brillant et l'originalité de la Jeunesse de Lamartine, se recommande par les qualités d'une érudition solide et consciencieuse. Il a publié, en 1898, sous les auspices de l'Académie, un volume compact où se trouve retracée la vie du cardinal de Bouillon, grand dignitaire de l'Église, apparenté à l'illustre maréchal de Turenne qui était son oncle, et issu de la famille de la Tour d'Auvergne, dont les membres avaient rang de princes à la cour de Louis XIV. Il existe, à l'hôpital de Cluny, un sarcophage de marbre ayant la forme d'un autel, avec deux statues plus grandes que nature, placées à l'entrée d'une chapelle cintrée, et à la clé de voûte de cette chapelle, un génie aux ailes déployées qui porte dans la main un cœur enflammé. Une inscription, gravée sur le socle de la statue de droite, nous apprend que ce monument a été consacré par le cardinal de Bouillon à la mémoire de son père, Frédéric-Maurice de la Tour d'Auvergne, duc de Bouillon, prince de Sedan, et de sa mère, Éléonore Ferronie de Bergh. Sous la statue de gauche est encastré un bas-relief figurant le combat de la Marée, où les troupes royales furent défaites en 1643 par les princes français coalisés contre Richelieu, et où le duc de Bouillon décida de la victoire par son intrépidité. Ce monument est incomplet, et les pièces qui le composent ne sont que les fragments d'un mausolée grandiose que le cardinal de Bouillon avait projeté d'élever à sa famille, dans l'église abbatiale de Cluny. En dehors des pièces se trouvant à l'hôpital, il en reste seulement un tronçon de tour crénelée, quatre chapiteaux corinthiens, et des débris de pilastres et de colonnes conservés au musée lapidaire de la petite ville. Les autres
ce monument a été consacré par le cardinal de Bouillon à la mémoire de son père, Frédéric-Maurice de la Tour d'Auvergne, duc de Bouillon, prince de Sedan, et de sa mère, Éléonore Ferronie de Bergh. Sous la statue de gauche est encastré un bas-relief figurant le combat de la Marée, où les troupes royales furent défaites en 1643 par les princes français coalisés contre Richelieu, et où le duc de Bouillon décida de la victoire par son intrépidité. Ce monument est incomplet, et les pièces qui le composent ne sont que les fragments d'un mausolée grandiose que le cardinal de Bouillon avait projeté d'élever à sa famille, dans l'église abbatiale de Cluny. En dehors des pièces se trouvant à l'hôpital, il en reste seulement un tronçon de tour crénelée, quatre chapiteaux corinthiens, et des débris de pilastres et de colonnes conservés au musée lapidaire de la petite ville. Les autres pièces de cette architecture funéraire ont été dispersées et ont eu le même sort que les belles sculptures de l'abbaye, avec cette différence, toutefois, que les Vandales de 1792 avaient l'excuse d'une Révolution, tandis que la mutilation du monument du cardinal de Bouillon a été froidement résolue par un roi dévot, et approuvée par un arrêt du Parlement de Paris. Les considérants de cet arrêt, qui fut rendu le 2 janvier 1711, sont un signe du temps et de l'abaissement des caractères. Il y est dit notamment que l'édifice doit disparaître par le motif que « toutes ses parties tendent également à consacrer et immortaliser, par la religion d'un monument toujours durable, les prétentions trop ambitieuses de son auteur sur l'origine et sur la grandeur de sa maison. » C'est l'iniquité et la brutalité de cette exécution qui a suggéré à Reyssier le dessein de se livrer à une étude approfondie de la vie du cardinal de Bouillon. Vie singulièrement complexe et attachante dans sa diversité, où l'on voit un homme d'Église aux prises avec le plus puissant et le plus absolu des monarques, lui tenant tête sans jamais se départir des formes extérieures du respect, éludant parfois ses ordres