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A bord d'un négrier, épisode de la Vie maritime, tiré des Voyages et Aventures, de L. Garneray. Tours, 1888, in-8. Id., 1889. Id., 1892. Id., 1896. Id., 1900. Mon évasion des pontons, épisode tiré de Neuf Années de captivité. Paris, 1889, in-8. Mes Pontons, suite aux Mémoires d'un vrai matelot. Limoges, 1895, in-8. Scènes maritimes faisant suite aux Vœux et aux Mémoires du même auteur, avec introduction par M. Hippolyte Lucas. Paris, 1863, 2 vol. in-12. Discours prononcé à la distribution des médailles de l'Exposition de Rouen. 1835, in-8° de 12 pages. La Preneuse (France maritime, t 1, p. 316). (Revue de Rouen, 1834, t. IV, p. 91, 158, 205, 267 — 1835, t. V, 143, 278.) (Journal de Rouen, 1er avril 1835.) Le filet à bord du ponton anglais le Prothée (Journal de Rouen, 11 avril 1836). Première course de Surcouf (France maritime, t. 1, p. 335). La reine de Rombétoc [Revue de Rouen, 1834, t. IV, p. 45). Lutte à bord d'un ponton (Revue de Rouen, 1835, t. VI, p. 325). XXXI ESSAI DE RÉPERTOIRE DES ARTISTES LORRAINS Les musiciens, chanteurs, compositeurs, directeurs de ballets, maîtres de danse, lyraistes, harpeurs, harpistes; joueurs de basson et de serpent, de cornet à bouquin, de cornemuse, de flute, de hautbois, de saqueboute, de luth, de musette, de psaltérion, d'épinette; clavecinistes; joueurs de rebec, de viole, de violon, de violoncelle, de contrebasse ; maîtres de musique, ménestrels, tubournes, timbaliers, trompettes, organistes et musiciens divers. Poursuivant notre essai de répertoire des artistes lorrains, c'est la série des musiciens qui forme la cinquième partie de ce travail. Il convenait, après avoir étudié les luthiers de cette province autrefois autonome, de signaler les artistes qui se consacrèrent à un art si fortement apprécié et encouragé par ses souverains. Ces artistes furent nombreux et jouirent des mêmes avantages accordés aux maîtres des corporations de ce genre en France. Les chapelles et musiques de la chambre des ducs furent considérables et toujours composées avec un soin tout particulier. Dès l'origine, les troubadours et ménestrels sont nombreux en Lorraine et au treizième siècle les princes et les seigneurs
cornet à bouquin, de cornemuse, de flute, de hautbois, de saqueboute, de luth, de musette, de psaltérion, d'épinette; clavecinistes; joueurs de rebec, de viole, de violon, de violoncelle, de contrebasse ; maîtres de musique, ménestrels, tubournes, timbaliers, trompettes, organistes et musiciens divers. Poursuivant notre essai de répertoire des artistes lorrains, c'est la série des musiciens qui forme la cinquième partie de ce travail. Il convenait, après avoir étudié les luthiers de cette province autrefois autonome, de signaler les artistes qui se consacrèrent à un art si fortement apprécié et encouragé par ses souverains. Ces artistes furent nombreux et jouirent des mêmes avantages accordés aux maîtres des corporations de ce genre en France. Les chapelles et musiques de la chambre des ducs furent considérables et toujours composées avec un soin tout particulier. Dès l'origine, les troubadours et ménestrels sont nombreux en Lorraine et au treizième siècle les princes et les seigneurs les appellent à prendre part à toutes les fêtes qui se donnent dans les palais et châteaux. Ce n'était pas une sinécure, même en ces temps, que d'être troubadour et ménestrel, et on demeure étonné en voyant ce qui leur était recommandé afin de remplir dignement leur mission au gré des auditeurs. Étienne Boileau, dans son livre des métiers, nous l'indique : « Sache bien trouver, bien rimer, bien proposer, un jeu parti ; sache jouer du tambour et des cymbales, et faire retentir la symphonie (la vielle); sache jeter et retenir des petites pommes avec les couteaux, imiter le chant des oiseaux, faire des tours avec des corbeilles et faire sauter au travers de quatre cerceaux; sache jouer de la citole et de la mandole, manier le manicorde et la guitare, garnir la roue avec dix-sept cordes, jouer de la harpe et bien accorder la gigue pour égayer l'air du psaltérion. Jongleur, tu feras préparer neuf instruments de dix cordes. Si tu apprends à en bien jouer, ils fourniront à tous les besoins; fais aussi retentir les lyres et résonner les grelots. » Il nous est agréable de constater ici que l'un des deux ménétriers dont les noms doivent
des auditeurs. Étienne Boileau, dans son livre des métiers, nous l'indique : « Sache bien trouver, bien rimer, bien proposer, un jeu parti ; sache jouer du tambour et des cymbales, et faire retentir la symphonie (la vielle); sache jeter et retenir des petites pommes avec les couteaux, imiter le chant des oiseaux, faire des tours avec des corbeilles et faire sauter au travers de quatre cerceaux; sache jouer de la citole et de la mandole, manier le manicorde et la guitare, garnir la roue avec dix-sept cordes, jouer de la harpe et bien accorder la gigue pour égayer l'air du psaltérion. Jongleur, tu feras préparer neuf instruments de dix cordes. Si tu apprends à en bien jouer, ils fourniront à tous les besoins; fais aussi retentir les lyres et résonner les grelots. » Il nous est agréable de constater ici que l'un des deux ménétriers dont les noms doivent rester dans les annales de la charité était de Lorraine. C'est le ménétrier Huet le Lorrain qui, avec son confrère Jacques Grare, le Toscan, fonda à Paris, de 1330 à 1333, l'hospice de Saint-Julien et de Saint-Genest, patron des ménétriers de Lorraine qui devint, dès lors, celui de la corporation des ménétriers de Paris, complément de leur œuvre humanitaire. Cette confrérie, approuvée le 23 novembre 1331, possédait bientôt, en plus de cet hospice, une chapelle que Huet et Jacques Grare parvinrent à faire édifier et qu'une reconstitution intéresse rappelait heureusement dans l'Exposition du Vieux Paris en 1900. On dit que le mot ménestrel, minstrel, vint du latin minister, signifiant petit officier, parce que les ménestrels admis auprès des princes, les égayant dans les fêtes somptueuses, avaient bouche à la cour, recevant les vivres aux principales fêtes de l'année. En Lorraine, le duc René II, à l'exemple du bon roi René, s'attacha de nombreux ménestrels qu'il combla de faveurs, tels à Saint-Mihiel, en 1428, les Raoul, les Jean, les Hinzelin, les Durand, et avant, en 1391, les Guibourse, les Jean le Ménestrel que, royalement, le duc Robert de Bar récompensait de leurs services. Aux ménestrels s'adjoignaient les tabourins; les exemples se
des ménétriers de Paris, complément de leur œuvre humanitaire. Cette confrérie, approuvée le 23 novembre 1331, possédait bientôt, en plus de cet hospice, une chapelle que Huet et Jacques Grare parvinrent à faire édifier et qu'une reconstitution intéresse rappelait heureusement dans l'Exposition du Vieux Paris en 1900. On dit que le mot ménestrel, minstrel, vint du latin minister, signifiant petit officier, parce que les ménestrels admis auprès des princes, les égayant dans les fêtes somptueuses, avaient bouche à la cour, recevant les vivres aux principales fêtes de l'année. En Lorraine, le duc René II, à l'exemple du bon roi René, s'attacha de nombreux ménestrels qu'il combla de faveurs, tels à Saint-Mihiel, en 1428, les Raoul, les Jean, les Hinzelin, les Durand, et avant, en 1391, les Guibourse, les Jean le Ménestrel que, royalement, le duc Robert de Bar récompensait de leurs services. Aux ménestrels s'adjoignaient les tabourins; les exemples se multiplient dans les documents des Archives précisant que, notamment à la cour et aux réceptions ducales, ces artistes faisaient partie de toutes les fêtes qui y étaient données. En 1459, les religieux de Saint-Mihiel allèrent au spectacle « le jour que l'on fit le jeu de Griselidis, à l'heure de la maraude en loges et par l'ordonnance du couvent. » A la même année, des ménestrels et un joueur de symphonie sont appelés pour distraire les religieux; enfin, en 1469, la fête des Innocents se fit à l'abbaye au souper et comme d'ordinaire au bruit des tabourets et tambourins. Puis en 1485, le maître ménestrel et ses compagnons furent requis pour faire « un petit débattement » au couvent, ainsi que les chantres pendant le séjour que fit le duc dans ce célèbre monastère. La harpe portative, très en honneur à la cour de Lorraine, eut de fameux interprètes en Pierre Valdouche et Robert, tous deux attachés auprès du duc Antoine, le fils du vainqueur du Téméraire. On les nommait aussi lyreasseurs. Le rébec, prédécesseur de la viole, mais offrant assez d'analogie avec le violon, quant à l'accord et au nombre des cordes, inspira encore au seizième siècle les artistes
la maraude en loges et par l'ordonnance du couvent. » A la même année, des ménestrels et un joueur de symphonie sont appelés pour distraire les religieux; enfin, en 1469, la fête des Innocents se fit à l'abbaye au souper et comme d'ordinaire au bruit des tabourets et tambourins. Puis en 1485, le maître ménestrel et ses compagnons furent requis pour faire « un petit débattement » au couvent, ainsi que les chantres pendant le séjour que fit le duc dans ce célèbre monastère. La harpe portative, très en honneur à la cour de Lorraine, eut de fameux interprètes en Pierre Valdouche et Robert, tous deux attachés auprès du duc Antoine, le fils du vainqueur du Téméraire. On les nommait aussi lyreasseurs. Le rébec, prédécesseur de la viole, mais offrant assez d'analogie avec le violon, quant à l'accord et au nombre des cordes, inspira encore au seizième siècle les artistes lorrains. C'est ainsi qu'on relève les noms de Guillaume Daudet, exerçant à ce titre de 1509 à 1514, de Humbert et d'autres, sans oublier Philippe la Rébecqueresse qui, de triste mémoire, fut marquée à l'épaule et fustigée en la place et rues de Nancy, en 1568. La viole et ensuite le violon eurent de nombreux interprètes et on peut dire que la bande des violons du duc Charles IV, malgré les rigueurs de la guerre et des temps célébrés par Callot, n'eut rien à envier à celle des rois de France. La lutherie de Nancy et de Mirecourt, illustrée par les Médard et leurs confrères, musiciens et luthiers, indique assez quelle importance cette corporation acquit et de quels privilèges les ducs honoraient les Grèneteau et autres maîtres de la bande des violons de Son Altesse. Cet essor ne fit que s'accentuer sous les règnes de Léopold, de François II et de Stanislas. Les salles fastueuses du château de Lunéville résonnaient sous l'archet des orchestres qu'applaudissaient les nobles auditeurs de ces fêtes célèbres. Les basses de viole et plus tard les violoncelles, sous les doigts des La Lane, des Perroton, des Tardieu et du fameux Baudiot, firent ressortir les ressources incomparables
le violon eurent de nombreux interprètes et on peut dire que la bande des violons du duc Charles IV, malgré les rigueurs de la guerre et des temps célébrés par Callot, n'eut rien à envier à celle des rois de France. La lutherie de Nancy et de Mirecourt, illustrée par les Médard et leurs confrères, musiciens et luthiers, indique assez quelle importance cette corporation acquit et de quels privilèges les ducs honoraient les Grèneteau et autres maîtres de la bande des violons de Son Altesse. Cet essor ne fit que s'accentuer sous les règnes de Léopold, de François II et de Stanislas. Les salles fastueuses du château de Lunéville résonnaient sous l'archet des orchestres qu'applaudissaient les nobles auditeurs de ces fêtes célèbres. Les basses de viole et plus tard les violoncelles, sous les doigts des La Lane, des Perroton, des Tardieu et du fameux Baudiot, firent ressortir les ressources incomparables de ces instruments si appréciés. Puisque nous parlons des fêtes des souverains de la Lorraine, la danse, qui y fut si fort en honneur, doit être signalée ici. Les directeurs de ballets les plus fameux, sans oublier la dynastie des Gardel, qui brillèrent avec tant d'éclat, plus tard, à Paris, sur la scène de l'Opéra, sont tous d'origine lorraine et c'est sur le théâtre du château de Stanislas qu'ils s'illustrèrent d'abord. Les Magny et les Préfontaine, maîtres de danse auxquels les souverains lorrains donnaient la charge d'enseigner leur art aux princes, font honneur à cette province, ainsi que les chanteurs formant une véritable légion. Le Saint-Denis de la Lorraine, l'église collégiale de Saint-Georges de Nancy, dans laquelle Charles de Bourgogne, à son entrée triomphale, prêta serment et reçut ensuite la sépulture provisoire après sa défaite sanglante, Saint-Georges eut ses chantres avec leur chef éminent. Ces personnages jouissaient de considérations et de privilèges que les ducs ne leur ménageaient pas. Les cérémonies de la collégiale ducale avaient une importance considérable et la musique y tenait une place prépondérante. Aussi rien n'était négligé à cet égard. Les gravures de Claude Laruelle montrent, du reste, ces orchestres de chanteurs et d'instrumentistes garnissant les
sur la scène de l'Opéra, sont tous d'origine lorraine et c'est sur le théâtre du château de Stanislas qu'ils s'illustrèrent d'abord. Les Magny et les Préfontaine, maîtres de danse auxquels les souverains lorrains donnaient la charge d'enseigner leur art aux princes, font honneur à cette province, ainsi que les chanteurs formant une véritable légion. Le Saint-Denis de la Lorraine, l'église collégiale de Saint-Georges de Nancy, dans laquelle Charles de Bourgogne, à son entrée triomphale, prêta serment et reçut ensuite la sépulture provisoire après sa défaite sanglante, Saint-Georges eut ses chantres avec leur chef éminent. Ces personnages jouissaient de considérations et de privilèges que les ducs ne leur ménageaient pas. Les cérémonies de la collégiale ducale avaient une importance considérable et la musique y tenait une place prépondérante. Aussi rien n'était négligé à cet égard. Les gravures de Claude Laruelle montrent, du reste, ces orchestres de chanteurs et d'instrumentistes garnissant les tribunes de cet édifice cher à la maison de Lorraine. Les noms d'Audren, de Barbereau, de La Court, de Geoffroy, de La Grange, d'Harbaulmont, de Jacques Loys, de Maillette, des Noël, et plus tard, ceux fameux des Saint-Huberty, des Rault, n'accourent-ils pas en foule sous la plume pour trouver place dans cette phalange lyrique ? Dans ces manifestations musicales, nous avons remarqué, parmi les instrumentistes qui se trouvent représentés dans les tribunes de la collégiale Saint-Georges de Nancy, aux obsèques célèbres du duc Charles III, ceux qui se servent d'un instrument fort intéressant dont nous avons donné une description dans le Dictionnaire des instruments de musique. C'est la douçaine ou grand hautbois. Les cornets à bouquin, les hautbois, les bassons et serpents ont eu de nombreux interprètes dans les musiques et orchestres des souverains de Lorraine. Au quinzième siècle, les tapisseries de la tente de Charles le Téméraire en font foi; ces cornets à bouquin étaient joués avec d'autres instruments pendant les banquets, et nous relevons au siècle suivant, dans la musique ducale, les noms de deux musiciens anglais, Jean Adsun et Guillaume Beurt; puis ceux de Guillaume Presse, de Jean Windelin et d'autres. Pierre Colliquet, très célèbre hautboïste; Jacques
dans cette phalange lyrique ? Dans ces manifestations musicales, nous avons remarqué, parmi les instrumentistes qui se trouvent représentés dans les tribunes de la collégiale Saint-Georges de Nancy, aux obsèques célèbres du duc Charles III, ceux qui se servent d'un instrument fort intéressant dont nous avons donné une description dans le Dictionnaire des instruments de musique. C'est la douçaine ou grand hautbois. Les cornets à bouquin, les hautbois, les bassons et serpents ont eu de nombreux interprètes dans les musiques et orchestres des souverains de Lorraine. Au quinzième siècle, les tapisseries de la tente de Charles le Téméraire en font foi; ces cornets à bouquin étaient joués avec d'autres instruments pendant les banquets, et nous relevons au siècle suivant, dans la musique ducale, les noms de deux musiciens anglais, Jean Adsun et Guillaume Beurt; puis ceux de Guillaume Presse, de Jean Windelin et d'autres. Pierre Colliquet, très célèbre hautboïste; Jacques Loys, Pierson, charment les oreilles des duc et duchesse et, plus tard, les Grillot, les La Guerrière, les Desloges dans les orchestres plus complets de Léopold et de Stanislas, lors des magnifiques concerts donnés à Lunéville. Les serpents d'église ne servirent pas seulement dans nos primatiales, dans nos plus modestes paroisses du pays lorrain, grâce à la dynastie des Dunod, mais aussi dans les musiques particulières des souverains, où les bassons eurent d'habiles artistes, tels les Morel et les Vuillaume. Charles III donnait des gages, en 1581, à son joueur de musette Jean Gastinel, ainsi qu'à des cornemuseurs, Jean Gastincho et Loys Chaveneau. Ce même prince subventionnait les joueurs de saquebutte Pasquier et Rabessen; on sait que cet instrument, si bien décrit par le père Kircher dans sa Musurgia, est l'antique trombone à coulisse; c'est encore la saquebutte qui est figurée dans les orchestres de la pompe funèbre de ce duc. Nous avons cité les tabourins, dont l'emploi était très répandu dans toutes les cérémonies de notre province et nous n'aurions garde d'oublier le rôle important que les trompettes y jouèrent. Cet emploi, ainsi qu'il a été dit dans notre mémoire sur l'anoblissement des artistes lorrains, était très recherché; Guillaume
paroisses du pays lorrain, grâce à la dynastie des Dunod, mais aussi dans les musiques particulières des souverains, où les bassons eurent d'habiles artistes, tels les Morel et les Vuillaume. Charles III donnait des gages, en 1581, à son joueur de musette Jean Gastinel, ainsi qu'à des cornemuseurs, Jean Gastincho et Loys Chaveneau. Ce même prince subventionnait les joueurs de saquebutte Pasquier et Rabessen; on sait que cet instrument, si bien décrit par le père Kircher dans sa Musurgia, est l'antique trombone à coulisse; c'est encore la saquebutte qui est figurée dans les orchestres de la pompe funèbre de ce duc. Nous avons cité les tabourins, dont l'emploi était très répandu dans toutes les cérémonies de notre province et nous n'aurions garde d'oublier le rôle important que les trompettes y jouèrent. Cet emploi, ainsi qu'il a été dit dans notre mémoire sur l'anoblissement des artistes lorrains, était très recherché; Guillaume Soldan et François Bouvet, anoblis en cette qualité au seizième siècle, en font foi et les derniers ducs avaient des fanfares très nombreuses auxquelles ils tenaient beaucoup. Les costumes extrêmement brillants revêtus par ces musiciens faisaient grand effet en tête des cortèges ou des régiments et les bannières aux armes ducales suspendues à ces instruments ajoutaient encore à leur prestige. Les joueurs de luth, d'un sentiment plus modeste, égayaient les salles intimes des palais et des châteaux. La liste en est imposante et parmi les personnages qui ne dédaignaient pas de pincer les cordes des luths, du cistre ou du théorbe, nous avons été charmé d'y trouver le nom de la célèbre Barbe d'Ernecourt, dame de Saint-Balmont, l'héroïne Lorraine, qui maniait aussi bien les instruments de musique que l'épée contre les ennemis de son pays dévasté par les pillards et les Croates. On se rappelle que le fameux peintre Claude Derène, luthiste lui-même, fit son portrait équestre reproduit dans notre étude sur cet artiste, ami de Callot. Un Farnèse, joueur de luth, était attaché en cette qualité à la maison du duc Charles III, ainsi que Charles d'Agnanis, Denis Chaveneau, Louis Clairiel, tandis que le fameux Vignon resta aux gages
ducales suspendues à ces instruments ajoutaient encore à leur prestige. Les joueurs de luth, d'un sentiment plus modeste, égayaient les salles intimes des palais et des châteaux. La liste en est imposante et parmi les personnages qui ne dédaignaient pas de pincer les cordes des luths, du cistre ou du théorbe, nous avons été charmé d'y trouver le nom de la célèbre Barbe d'Ernecourt, dame de Saint-Balmont, l'héroïne Lorraine, qui maniait aussi bien les instruments de musique que l'épée contre les ennemis de son pays dévasté par les pillards et les Croates. On se rappelle que le fameux peintre Claude Derène, luthiste lui-même, fit son portrait équestre reproduit dans notre étude sur cet artiste, ami de Callot. Un Farnèse, joueur de luth, était attaché en cette qualité à la maison du duc Charles III, ainsi que Charles d'Agnanis, Denis Chaveneau, Louis Clairiel, tandis que le fameux Vignon resta aux gages de Charles IV, de 1630 à 1661. Notre répertoire des musiciens se terminera par la nomenclature des joueurs de psaltérion et d'épinette, de clavecin et enfin par celle des organistes. Ouvrons ici une parenthèse, et d'abord faisons cesser une erreur grossière concernant les instruments à clavier et qu'il importe de ne pas laisser s'accréditer par suite de l'ignorance sur la question. Il s'agit des épinettes, du clavecin et enfin du pianoforte qui devint plus tard le piano carré. En quelques mots, et d'après des documents irréfutables, l'épinette est dérivée du psaltérion, avec l'adjonction du mécanisme de l'épine d'écorce de bois, remplacée par des plumes de corbeau attaquant la corde. Ce système, appliqué aussi bien aux épinettes qu'aux clavecins, ne le fut pas aux pianos-forte ou pianos carrés qui, eux, ne furent jamais des instruments à cordes pincées, mais bien des instruments à cordes frappées par des marteaux. Il est indéniable que la forme même des clavecins et celle des pianos-forte constituent et indiquent nettement la différence complète entre ces deux genres d'instruments. Le clavecin est exactement en petit notre piano à queue moderne, avec ses cordes placées en face et en longueur devant l'exécutant, tandis que le piano carré est
ne pas laisser s'accréditer par suite de l'ignorance sur la question. Il s'agit des épinettes, du clavecin et enfin du pianoforte qui devint plus tard le piano carré. En quelques mots, et d'après des documents irréfutables, l'épinette est dérivée du psaltérion, avec l'adjonction du mécanisme de l'épine d'écorce de bois, remplacée par des plumes de corbeau attaquant la corde. Ce système, appliqué aussi bien aux épinettes qu'aux clavecins, ne le fut pas aux pianos-forte ou pianos carrés qui, eux, ne furent jamais des instruments à cordes pincées, mais bien des instruments à cordes frappées par des marteaux. Il est indéniable que la forme même des clavecins et celle des pianos-forte constituent et indiquent nettement la différence complète entre ces deux genres d'instruments. Le clavecin est exactement en petit notre piano à queue moderne, avec ses cordes placées en face et en longueur devant l'exécutant, tandis que le piano carré est plus petit et a ses cordes tendues en travers, horizontalement par rapport à l'artiste qui le joue. Il y eut des clavecins à sauteries, à maillets et à marteaux et d'autres munis de plusieurs claviers. Les joueurs d'épinette sont nombreux au seizième siècle; c'est Didier, Lôys Fuselier, Didier et Nicolas de Hault, maistre Jean. Voir aussi les documents originaux de cette étude sur www.academia.edu. Aux dix-septième et dix-huitième siècles, nous remarquons parmi les joueurs de clavecin, et sous les regards du Mécène lorrain, le roi Stanislas, Mme de Boufflers et la divine Emilie, la gracieuse et érudite marquise du Châtelet, rivalisant de talent et jouant des airs tendres sur les clavecins et les pianos-forte, quoique Voltaire préférât les premiers, traitant les seconds d'instruments de chaudronniers en comparaison des clavecins. Dans l'inventaire mortuaire du peintre Claude Deruet, se trouvaient un grand clavecin, un jeu d'orgues et deux épinettes enrichis de peintures qui pouvaient bien être de la main du peintre gentilhomme sachant, en ces temps difficiles, concilier du même coup les faveurs du roi Louis XII et celles du léger et bouillant duc Charles IV de Lorraine. Les organistes forment une pléiade aussi nombreuse que choisie; c'est qu'aussi en Lorraine les