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de son Petit ou Grand Palais personnel. Du premier coup se reconnaissaient l'ingéniosité, le goût, ou bien le je-m'en-fichisme ou l'inhabileté organisatrice de chaque exposant. Celui-ci avait constitué un fond de galerie avec un peu d'étoffe tendue sur un châssis, tandis que celui-là s'était contenté de disposer sa marchandise à terre, au petit bonheur, comme sur un quelconque « marché aux puces » de Clignancourt. Déjà se révélaient dans ces détails les tempéraments soigneux ou indifférents, les personnalités laborieuses ou pratiquant nonchalamment le vacomme-je-te-montre. Au-dessus de chaque étalage, le nom de l'exposant écrit sur une pancarte. Noms obscurs, jetés pêle-mêle dans un sac par le Destin, lequel en sortira peut-être, un jour, comme à un jeu de loto, quelques-uns, auréolés de gloire et alourdis de profits. Par bonheur, il faisait beau... Sensible de nature, j'avais frémi, au réveil, en interrogeant le ciel; car s'il avait plu, quelle débâcle à l'exposition! Les « huiles » eussent résisté sous leur vernis avec l'étanchéité des toiles cirées; mais les aquarelles? Quel pot-au-feu glacé n'auraient-elles pas constitué, ces « croûtes » de la foire en plein vent, si le ciel hostile eût, selon l'expression populaire, fourni le bouillon! Il faisait beau... Beau, mais frisquet, et les artistes, jeunes, heureusement, en grande majorité, le col du pardessus relevé, déambulaient autour de leurs cimaises en asphalte ou en grès, soufflant dans leurs doigts devant des pleins soleils méridionaux, devant des vues exotiques à donner des congestions sous le casque colonial. J'ai parcouru l' « Exposition », distraitement considérée par les passants, et flairée par des chiens qui, sous la peinture ou la tenture, cherchaient le pied du platane. Avec cette manie incurable des intellectuels accoutumés à ratiociner à propos de tout, je regardais au moins autant les peintres que la peinture, cherchant à démêler ce qu'il pouvait y avoir d'émouvant et de touchant dans le sort de ces jeunes gens mués par la dureté des temps en camelots encore silencieux. Je dis « encore » parce qu'il n'y a aucune raison pour qu'un jour prochain, sous l'effet de la nécessité impérieuse, de la concurrence, la réserve
et les artistes, jeunes, heureusement, en grande majorité, le col du pardessus relevé, déambulaient autour de leurs cimaises en asphalte ou en grès, soufflant dans leurs doigts devant des pleins soleils méridionaux, devant des vues exotiques à donner des congestions sous le casque colonial. J'ai parcouru l' « Exposition », distraitement considérée par les passants, et flairée par des chiens qui, sous la peinture ou la tenture, cherchaient le pied du platane. Avec cette manie incurable des intellectuels accoutumés à ratiociner à propos de tout, je regardais au moins autant les peintres que la peinture, cherchant à démêler ce qu'il pouvait y avoir d'émouvant et de touchant dans le sort de ces jeunes gens mués par la dureté des temps en camelots encore silencieux. Je dis « encore » parce qu'il n'y a aucune raison pour qu'un jour prochain, sous l'effet de la nécessité impérieuse, de la concurrence, la réserve digne et la timidité du début s'étant atténuée, ne s'impose pas le petit boniment des vendeurs à tréteaux, des vendeurs de n'importe quoi, obligés de forcer l'attention du badaud : — Approchez, mesdames et messieurs ! Approchez et regardez... Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches !... Et puis, voici des vues de Venise faites de mémoire..., de mémoire de Ziem !.... Voici des sujets spirituels, si vous avez l'esprit jovial. Voici des petits chats enrubannés, si vous êtes de nature attendrie. Voici — n'en rougissez pas, si c'est votre goût — du fini, du fignolé, du léché !... Et puis, pour les malins, les connaisseurs, pour ceux que tentent la spéculation et la plus-value à terme, voici les ébauches informes, les hardiesses hiéroglyphiques, le simili-cubisme, dans lesquelles il est loisible de découvrir ce que l'on veut, de parler de sensibilité et d'humanité, et d'un tas d'autres choses en le, qui ahurissent les timides et les non initiés... Choisissez dans le tas ! Qui n'a pas son Diaz ? Qui n'a pas son douanier Rousseau ?... Rousseau ?... ornements bourgeoisement les murs de vos appartements ? Voici la nature morte bien vivante pour la salle à manger...
Et puis, voici des vues de Venise faites de mémoire..., de mémoire de Ziem !.... Voici des sujets spirituels, si vous avez l'esprit jovial. Voici des petits chats enrubannés, si vous êtes de nature attendrie. Voici — n'en rougissez pas, si c'est votre goût — du fini, du fignolé, du léché !... Et puis, pour les malins, les connaisseurs, pour ceux que tentent la spéculation et la plus-value à terme, voici les ébauches informes, les hardiesses hiéroglyphiques, le simili-cubisme, dans lesquelles il est loisible de découvrir ce que l'on veut, de parler de sensibilité et d'humanité, et d'un tas d'autres choses en le, qui ahurissent les timides et les non initiés... Choisissez dans le tas ! Qui n'a pas son Diaz ? Qui n'a pas son douanier Rousseau ?... Rousseau ?... ornements bourgeoisement les murs de vos appartements ? Voici la nature morte bien vivante pour la salle à manger... Et puis, voici la nature vivante un peu morte pour le salon... Voici le sujet séduisant, galant, fleuri, pour la chambre à coucher... Voulez-vous, dès l'antichambre, épater les visiteurs ? Voici les tableaux-énigmes, les déformations-rébus, les frères-siamois des plus grandes trouvailles de la rue de La-Boétie et des galeries d'avant-garde... Voici de la marchandise pour les augures !... Voyez ! demandez ! prenez l'article en main... et au sérieux ! La réduction de nos frais généraux, par tolérance du préfet de police, nous permet de vous offrir pour un prix dérisoire cette toile qui vaudra peut-être vingt, trente, cinquante mille francs dans cinq ou dix ans ! Profitez de l'occasion ! Enlevez ! Cependant que ces paroles, très plausibles, chantaient dans ma tête, je pensais qu'il y avait peut-être, parmi ces peintres momentanément déshérités, quelques Marcellus doués qui finiront au Luxembourg ou au Louvre. Et puis, je pensais aussi que d'autres ne sont rien du tout que des barbouilleurs irrémédiablement condamnés à végéter, à encombrer, à n'être que des déclassés, des épaves... Je songeais que j'avais moi-même, jadis, cru à mon avenir d'artiste peintre, et qu'en dépit d'un acquis technique laborieusement puisé à l'École des Beaux-Arts, j'avais eu le courage
Voici de la marchandise pour les augures !... Voyez ! demandez ! prenez l'article en main... et au sérieux ! La réduction de nos frais généraux, par tolérance du préfet de police, nous permet de vous offrir pour un prix dérisoire cette toile qui vaudra peut-être vingt, trente, cinquante mille francs dans cinq ou dix ans ! Profitez de l'occasion ! Enlevez ! Cependant que ces paroles, très plausibles, chantaient dans ma tête, je pensais qu'il y avait peut-être, parmi ces peintres momentanément déshérités, quelques Marcellus doués qui finiront au Luxembourg ou au Louvre. Et puis, je pensais aussi que d'autres ne sont rien du tout que des barbouilleurs irrémédiablement condamnés à végéter, à encombrer, à n'être que des déclassés, des épaves... Je songeais que j'avais moi-même, jadis, cru à mon avenir d'artiste peintre, et qu'en dépit d'un acquis technique laborieusement puisé à l'École des Beaux-Arts, j'avais eu le courage et la prudence de m'évader à temps du bourbier huileux où s'enlisent tant de fausses vocations. Seigneur ! que de peinture, puisque, en dépit de six grandes expositions officielles annuelles et de mille petites, toutes closes et couvertes, voici que, depuis quelque temps, elle déborde, cette peinture, sur les trottoirs ! Alerte ! On manque ailleurs de main-d'œuvre ! Les campagnes, ne demandent pas qu'on les portraiture, mais qu'on les cultive... Aux établissements, aux champs, les vocations fausses, les efforts stériles, l'impuissance, ou seulement la médiocrité artistique ! Seulement, voilà, qui prendra cela pour soi ?... Personne : le raté, pour chacun, c'est toujours le voisin ! MIGUEL ZAMACOIS. (Dessins de CHARLES GENTY.) LES ANNÉES 127 Une Préface de M. Saint-Georges de Bouhélier au "Carnaval des Enfants". IL Y A TROIS ANS, au mois de mars de 1923, la Comédie-Française accueillit un drame de M. Saint-Georges de Bouhélier : Le Carnaval des Enfants, qui avait paru avec succès au théâtre des Arts en 1910, à l'Odéon en 1916 et, entre temps, sur toutes les grandes scènes d'Europe. Ces trois actes, d'une douleur sans concession, d'une vérité sans répit, déterminèrent quelques protestations au Théâtre-Français. Ces protestations n'étaient peut-être pas, dans leur
! Alerte ! On manque ailleurs de main-d'œuvre ! Les campagnes, ne demandent pas qu'on les portraiture, mais qu'on les cultive... Aux établissements, aux champs, les vocations fausses, les efforts stériles, l'impuissance, ou seulement la médiocrité artistique ! Seulement, voilà, qui prendra cela pour soi ?... Personne : le raté, pour chacun, c'est toujours le voisin ! MIGUEL ZAMACOIS. (Dessins de CHARLES GENTY.) LES ANNÉES 127 Une Préface de M. Saint-Georges de Bouhélier au "Carnaval des Enfants". IL Y A TROIS ANS, au mois de mars de 1923, la Comédie-Française accueillit un drame de M. Saint-Georges de Bouhélier : Le Carnaval des Enfants, qui avait paru avec succès au théâtre des Arts en 1910, à l'Odéon en 1916 et, entre temps, sur toutes les grandes scènes d'Europe. Ces trois actes, d'une douleur sans concession, d'une vérité sans répit, déterminèrent quelques protestations au Théâtre-Français. Ces protestations n'étaient peut-être pas, dans leur ensemble, le fait d'un public rebuté par la teinte uniformément sombre de ces trois actes. Il s'y mêlait une cabale alimentée par des susceptibilités d'ordre intérieur. Les rouages de la Comédie-Française exigent beaucoup d'huile (on le remarque presque chaque semaine), et il ne faut que de légères négligences pour qu'ils se mettent à grincer. Cette fois-là, ils grincèrent assez fortement. Puis, tout rentra dans le calme. La pièce s'imposa par sa vertu dramatique et le talent généreux qu'employèrent à la défendre des interprètes comme Léon Bernard, comme Mlles Berthe Bovy et Ventera. Bref, aujourd'hui, Le Carnaval des Enfants se maintient au répertoire, et sa représentation ne soulève plus aucun émoi qui ne soit la réaction normale du spectateur devant une œuvre émouvante. J'ai revu la pièce, il n'y a pas longtemps. On la jouait parmi une grande sérénité et l'attention manifeste du public. Des applaudissements saluent finalement cette œuvre difficile et marquent son acclimatation à la Comédie-Française. M. Saint-Georges de Bouhélier met à profit cette étape victorieuse son ouvrage pour en donner une nouvelle édition en librairie (1). Il n'a changé que fort peu de phrases au texte de la pièce, qu'on connaît, et sur lequel je ne reviendrai pas
se mettent à grincer. Cette fois-là, ils grincèrent assez fortement. Puis, tout rentra dans le calme. La pièce s'imposa par sa vertu dramatique et le talent généreux qu'employèrent à la défendre des interprètes comme Léon Bernard, comme Mlles Berthe Bovy et Ventera. Bref, aujourd'hui, Le Carnaval des Enfants se maintient au répertoire, et sa représentation ne soulève plus aucun émoi qui ne soit la réaction normale du spectateur devant une œuvre émouvante. J'ai revu la pièce, il n'y a pas longtemps. On la jouait parmi une grande sérénité et l'attention manifeste du public. Des applaudissements saluent finalement cette œuvre difficile et marquent son acclimatation à la Comédie-Française. M. Saint-Georges de Bouhélier met à profit cette étape victorieuse son ouvrage pour en donner une nouvelle édition en librairie (1). Il n'a changé que fort peu de phrases au texte de la pièce, qu'on connaît, et sur lequel je ne reviendrai pas ; mais il le fait précéder d'une longue préface qui inspire quelques réflexions. Cette préface est proprement l'histoire anecdotique du Carnaval des Enfants depuis sa conception jusqu'à son installation à la Comédie-Française. Pour ce qui est de ce dernier événement, M. Saint-Georges de Bouhélier rappelle que M. Paul-Boncour l'a comparé à l'entrée de L'Olympia, de Manet, au Louvre. Cette parole de M. Paul-Boncour, dont le goût pour la littérature met quelque grâce dans sa rhétorique politicienne, celle parole ne répond pas à une vérité. La morichoude de Manet, servie par son merveilleux nègre, suscita, à son apparition, des protestations furieuses. Manet fut injurié, voué à l'exécration des Français. Il était en avance sur le goût public qui, depuis lors, s'est fortifié et s'est habitué à bien d'autres audaces. En sorte que, quand l'Olympia a été accroché au Louvre, où il soutient aisément le voisinage des grands maîtres, tout le monde approuva cette consécration. L'œuvre dramatique de M. Saint-Georges de Bouhélier a connu un destin contraire. Sa première représentation fut marquée par un succès très net. Les critiques, dans l'ensemble, soutinrent ou louèrent ce drame original. Adolphe Brisson, entre autres, écrivit dans Le Temps (novembre 1910) un de ces feuilletons où
à l'entrée de L'Olympia, de Manet, au Louvre. Cette parole de M. Paul-Boncour, dont le goût pour la littérature met quelque grâce dans sa rhétorique politicienne, celle parole ne répond pas à une vérité. La morichoude de Manet, servie par son merveilleux nègre, suscita, à son apparition, des protestations furieuses. Manet fut injurié, voué à l'exécration des Français. Il était en avance sur le goût public qui, depuis lors, s'est fortifié et s'est habitué à bien d'autres audaces. En sorte que, quand l'Olympia a été accroché au Louvre, où il soutient aisément le voisinage des grands maîtres, tout le monde approuva cette consécration. L'œuvre dramatique de M. Saint-Georges de Bouhélier a connu un destin contraire. Sa première représentation fut marquée par un succès très net. Les critiques, dans l'ensemble, soutinrent ou louèrent ce drame original. Adolphe Brisson, entre autres, écrivit dans Le Temps (novembre 1910) un de ces feuilletons où se montraient, tout au long, son goût de célébrer les jeunes talents et son ardeur généreuse. Ainsi donc, nulle hostilité, nulle grossière injustice ne harcelèrent cette œuvre à son début. Sa naissance fut facile. Au rebours de L'Olympia, les protestations ne se firent entendre qu'au moment où la consécration lui vint. Son entrée au musée des chefs-d'œuvre dramatiques ne se produisit pas sans bruit. Qu'est-ce donc que cela veut dire? Cela veut dire que les œuvres dramatiques particulières trouvent presque toujours, et fort immédiatement (tout au moins depuis trente ans), des théâtres pour les jouer, des critiques pour les défendre, un public (fût-il limité) pour les encourager. M. Saint-Georges de Bouhélier raconte qu'au moment où il écrivit son Carnaval, il était quasi dans le désespoir et la misère. « Les grabats des poètes maudits, sur lesquels j'avais vu le malheureux Verlaine, semblaient m'attendre à mon tour... » Il le redoutait. Mais voyez un peu : il venait de composer Le Roi sans Couronne, et Antoine, dont on ne répètera jamais assez qu'il fut providentiel pour les écrivains de théâtre hardis et originaux, avait accepté de jouer cette tragédie... Il compose cette nouvelle œuvre et il se trouve à point un
vint. Son entrée au musée des chefs-d'œuvre dramatiques ne se produisit pas sans bruit. Qu'est-ce donc que cela veut dire? Cela veut dire que les œuvres dramatiques particulières trouvent presque toujours, et fort immédiatement (tout au moins depuis trente ans), des théâtres pour les jouer, des critiques pour les défendre, un public (fût-il limité) pour les encourager. M. Saint-Georges de Bouhélier raconte qu'au moment où il écrivit son Carnaval, il était quasi dans le désespoir et la misère. « Les grabats des poètes maudits, sur lesquels j'avais vu le malheureux Verlaine, semblaient m'attendre à mon tour... » Il le redoutait. Mais voyez un peu : il venait de composer Le Roi sans Couronne, et Antoine, dont on ne répètera jamais assez qu'il fut providentiel pour les écrivains de théâtre hardis et originaux, avait accepté de jouer cette tragédie... Il compose cette nouvelle œuvre et il se trouve à point un autre directeur, celui-là jeune et riche, pour l'accueillir. M. Jacques Rouché venait alors de rendre à la vie littéraire le petit théâtre des Arts, ex-théâtre des Batignolles. Il y reçut Bouhélier et monta Le Carnaval des Enfants avec la compréhension qu'il apporta, d'ailleurs, à chacun de ses spectacles. M. Jacques Rouché avait appelé, autour de lui des artistes pleins de dons et d'initiative. Il avait fait confiance à Robert d'Humières, que la guerre nous a pris, qui était un homme de lettres d'esprit vaste, d'un cens de la beauté si éveillé. Nous applaudîmes, au théâtre des Arts, de curieux ou d'admirables spectacles comme ce Carnaval des Enfants, comme Les Frères Kamarazow, le romantique et trouble Eveil du Printemps, de Frank Wédékind, mort naguère à Munich, et Le Sicilien de Molière, paré des plus jolis atours. Maxine Dethomas, Dreson habillaient ces proses de leur art réaliste ou évocateur. Il y avait un halo de poésie au-dessus de ces spectacles, dont aucun ne fut indifférent. Le Carnaval des Enfants parti de ce théâtre lointain, a fait, ensuite, son chemin. Ce ne sont pas ses premiers pas qui furent hésitants, c'est plutôt sa gloire officielle. M. de Bouhélier nous met également, dans cette
Rouché avait appelé, autour de lui des artistes pleins de dons et d'initiative. Il avait fait confiance à Robert d'Humières, que la guerre nous a pris, qui était un homme de lettres d'esprit vaste, d'un cens de la beauté si éveillé. Nous applaudîmes, au théâtre des Arts, de curieux ou d'admirables spectacles comme ce Carnaval des Enfants, comme Les Frères Kamarazow, le romantique et trouble Eveil du Printemps, de Frank Wédékind, mort naguère à Munich, et Le Sicilien de Molière, paré des plus jolis atours. Maxine Dethomas, Dreson habillaient ces proses de leur art réaliste ou évocateur. Il y avait un halo de poésie au-dessus de ces spectacles, dont aucun ne fut indifférent. Le Carnaval des Enfants parti de ce théâtre lointain, a fait, ensuite, son chemin. Ce ne sont pas ses premiers pas qui furent hésitants, c'est plutôt sa gloire officielle. M. de Bouhélier nous met également, dans cette préface, au courant de ses intentions et de ce qu'ont été, de ce que demeurent les directions de son art. Il songeait depuis longtemps à écrire une pièce où la mort et l'amour se côtoieraient, chacun portant son masque. Ce masque, il le voyait, il le voulait au réel. Il avait d'abord imaginé une grande sarabande de morts se mêlant à une foule joyeuse et travestie de Mardi Gras; et puis, il avait trouvé cette suggestion excessive ou de réalisation difficile. Mais voilà son point de départ. Il participe d'un sentiment assez élémentaire, d'une réaction de rêve et de tristesse que tout homme imaginatif ressent, s'il se démène au milieu de masques sans partager leur folie. L'art était de construire sur cette sensation fruste une aventure dramatique qui fût attachante et gardât de la distinction. M. de Bouhélier nous dit qu'il conçut tout d'abord sa pièce d'un point de vue plastique : " Comme il arrive souvent chez moi, le « tableau » à peindre m'avait séduit préalablement à toute autre chose... J'attache au côté pictural d'une scène une importance qui, méconnue de tous nos contemporains, ne l'a pas été autrefois des Grecs et dont je crains même qu'aujourd'hui encore
avait d'abord imaginé une grande sarabande de morts se mêlant à une foule joyeuse et travestie de Mardi Gras; et puis, il avait trouvé cette suggestion excessive ou de réalisation difficile. Mais voilà son point de départ. Il participe d'un sentiment assez élémentaire, d'une réaction de rêve et de tristesse que tout homme imaginatif ressent, s'il se démène au milieu de masques sans partager leur folie. L'art était de construire sur cette sensation fruste une aventure dramatique qui fût attachante et gardât de la distinction. M. de Bouhélier nous dit qu'il conçut tout d'abord sa pièce d'un point de vue plastique : " Comme il arrive souvent chez moi, le « tableau » à peindre m'avait séduit préalablement à toute autre chose... J'attache au côté pictural d'une scène une importance qui, méconnue de tous nos contemporains, ne l'a pas été autrefois des Grecs et dont je crains même qu'aujourd'hui encore nous ressentons les effets. " Cette préoccupation se sent, il est vrai, dans l'œuvre de M. de Bouhélier et y a produit d'heureux effets. Un autre passage de sa préface nous précise une autre de ses dominantes. « La France, écrit-il, veut qu'à la scène l'homme apparaisse vivant et dans une action composée d'après nature, mais aux péripétées desquelles président les puissances mystérieuses de l'invisible. Il n'est pas de si humble toit que ne soutiennent dans l'infini les ailes des anges. Il n'est pas d'être si médiocre en qui le ciel n'ait déposé des aspirations quelquefois sublimes et même des possibilités extraordinaires. Il n'en est pas de si déshérité où l'esprit ne mette, s'il lui plaît, le nimbe des saints... » Je ne sais si, comme l'affirme si catégoriquement M. de Bouhélier, « la France veut cela ». Ce qui est sûr, c'est que cette poésie primitive (j'entends à la manière des primitifs, je songe à Fra Angelico, aux Chirurgiens de Santa-Maria Novella) forme la plus belle grâce et le caractère propre des œuvres de M. Saint-Georges de Bouhélier. C'est son apport au théâtre contemporain et par quoi il y a pris son rang. M. de Bouhélier nous apprend encore
une action composée d'après nature, mais aux péripétées desquelles président les puissances mystérieuses de l'invisible. Il n'est pas de si humble toit que ne soutiennent dans l'infini les ailes des anges. Il n'est pas d'être si médiocre en qui le ciel n'ait déposé des aspirations quelquefois sublimes et même des possibilités extraordinaires. Il n'en est pas de si déshérité où l'esprit ne mette, s'il lui plaît, le nimbe des saints... » Je ne sais si, comme l'affirme si catégoriquement M. de Bouhélier, « la France veut cela ». Ce qui est sûr, c'est que cette poésie primitive (j'entends à la manière des primitifs, je songe à Fra Angelico, aux Chirurgiens de Santa-Maria Novella) forme la plus belle grâce et le caractère propre des œuvres de M. Saint-Georges de Bouhélier. C'est son apport au théâtre contemporain et par quoi il y a pris son rang. M. de Bouhélier nous apprend encore qu'il n'a connu aucun des héros de son drame, qu'il ne s'est inspiré d'aucun modèle : « Tout est fiction, ou ressouvenirs de l'inconscient et lambeaux surgis d'une vie antérieure, — ce que je ne nie pas d'avance, — qui, pour moi, est tout un. » M. de Bouhélier donne là dans un des travers de l'époque. Ce qui n'est pas imitation d'une créature vivante, on l'attribue, de nos jours, aux suggestions de l'inconscient. Que fait-on de ce qui est précisément pour un artiste le don créateur? Les êtres que nous imaginons sont-ils donc forcément enfantés par notre inconscient? Je ferme les yeux. J'appelle un nom au hasard, qui n'implique pour moi aucune amitié, aucun souvenir : « Rose-Marie. Je fais l'effort de sa création et, en un instant, par une excitation de mon esprit, je vois cette Rose-Marie, au physique : jeune, douce, résignée. Elle a un charmant visage, des traits provocants, des cheveux bruns plantés haut sur le front. Elle lit près d'une fenêtre à travers laquelle je devine une place provinciale. Une petite table d'acajou est près d'elle. Et voilà qu'elle ne lit plus. Elle pense, et je sais ce qu'elle pense : je pourrais l'écrire. Il