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le journal le Temps, en juillet 1893, le résultat de ses recherches sur la différence des diapasons. Il affirme que cette différence, depuis deux siècles, n'a jamais atteint un ton entier et que le diapason de l'époque de Gluck était d'un peu moins d'un demi-ton au-dessous du diapason actuel. Telle n'est pas l'opinion de M. Julien Torchet. Voici, en effet, comment il s'exprimait en 1908, à l'occasion des représentations d'Alceste à l'Opéra-Comique : « Au temps de Gluck, le diapason était d'un peu plus d'un ton au-dessous du ton actuel. Quand M. Beyle et Mme Litvinne chantent des sib en force, cette note n'était, au XVIIIe siècle, qu'à peine un la b, et le «sieur» Le Gros et la « demoiselle » Levasseur, créateurs des rôles d'Admète et d'Alceste, avaient raison de trouver leur partie convenablement écrite pour la voix. On est donc dans une erreur complète en exécutant les œuvres de cette époque dans le ton où elles ont été gravées du vivant des auteurs. Pour les compositions purement symphoniques, il n'y aurait rien à changer; mais pour les ouvrages lyriques, la transposition serait nécessaire. On risquerait sans doute d'altérer la sonorité instrumentale, mais ne serait-il pas préférable de sacrifier un peu l'orchestre au profit de la bonne émission vocale? Il n'est pas douteux qu'au temps de Gluck, et même avant lui, le diapason était au moins d'un ton plus bas. Quand j'étais organiste à Meaux, les grandes orgues de la cathédrale, qui dataient de la fin du règne de Louis XIV, étaient accordées au ton de si b (c'est-à-dire que l'ut du clavier équivalait au si p d'aujourd'hui). Le diapason (inventé en 1711 par le luthiste anglais John Shore) donne le la, comme personne ne l'ignore; cet étalon sonore avait alors 810 vibrations à la seconde ». Rappelons que ce fut sur un rapport d'Halévy qu'a été imposé en 1859 le diapason français normal, que presque tous les pays d'Europe ont adopté depuis. La commission composée à cet effet comprenait deux acousticiens : Despretz et Lissajous, et six compositeurs : Rossini, Meyerbeer, Auber, Berlioz, Ambroise Thomas et le
sacrifier un peu l'orchestre au profit de la bonne émission vocale? Il n'est pas douteux qu'au temps de Gluck, et même avant lui, le diapason était au moins d'un ton plus bas. Quand j'étais organiste à Meaux, les grandes orgues de la cathédrale, qui dataient de la fin du règne de Louis XIV, étaient accordées au ton de si b (c'est-à-dire que l'ut du clavier équivalait au si p d'aujourd'hui). Le diapason (inventé en 1711 par le luthiste anglais John Shore) donne le la, comme personne ne l'ignore; cet étalon sonore avait alors 810 vibrations à la seconde ». Rappelons que ce fut sur un rapport d'Halévy qu'a été imposé en 1859 le diapason français normal, que presque tous les pays d'Europe ont adopté depuis. La commission composée à cet effet comprenait deux acousticiens : Despretz et Lissajous, et six compositeurs : Rossini, Meyerbeer, Auber, Berlioz, Ambroise Thomas et le rapporteur Halévy. — D'ingénieux inventeurs, désireux de mettre un peu de musique dans les trompes d'automobiles, ont imaginé un nouvel instrument qui porte le doux nom de « trompe de l'archange Gabriel ». Elle contient toute une octave musicale, avec un clavier. Des compilateurs habiles ont composé plusieurs partitions pour ces trompes destinées aux chauffeurs qui ont quelque pitié des oreilles des pauvres piétons. Une de ces partitions contient une vingtaine d'airs qu'un chauffeur à l'ouïe quelque peu raffinée arrivera facilement à exécuter. Il lui suffira d'apprendre à varier les pressions de ses doigts sur la poire de la trompe. À quand, au Conservatoire, l'ouverture d'une classe de trompe pour chauffeurs d'automobiles? — Jeudi de la semaine dernière, en la petite église de Bonnes, proche le Lavandou si cher à Reyer, on a célébré le mariage de Mlle Géniat, de la Comédie-Française, avec M. de la Chesnaye. — Un livre sur Gounod est d'autant mieux le bienvenu que les ouvrages ou études parus jusqu'à présent sur le maître français ne sont pas, à proprement parler, des livres documentaires, ce qui ne veut pas dire assurément qu'ils ne sont pas documentés. Les deux volumes compactes que viennent de publier MM. J.-G.
ces trompes destinées aux chauffeurs qui ont quelque pitié des oreilles des pauvres piétons. Une de ces partitions contient une vingtaine d'airs qu'un chauffeur à l'ouïe quelque peu raffinée arrivera facilement à exécuter. Il lui suffira d'apprendre à varier les pressions de ses doigts sur la poire de la trompe. À quand, au Conservatoire, l'ouverture d'une classe de trompe pour chauffeurs d'automobiles? — Jeudi de la semaine dernière, en la petite église de Bonnes, proche le Lavandou si cher à Reyer, on a célébré le mariage de Mlle Géniat, de la Comédie-Française, avec M. de la Chesnaye. — Un livre sur Gounod est d'autant mieux le bienvenu que les ouvrages ou études parus jusqu'à présent sur le maître français ne sont pas, à proprement parler, des livres documentaires, ce qui ne veut pas dire assurément qu'ils ne sont pas documentés. Les deux volumes compactes que viennent de publier MM. J.-G. Prod'homme et A. Dandelot, avec une préface de M. Camille Saint-Saëns et de nombreuses reproductions de portraits, mises en scène, gravures et autographes, permettront au lecteur de connaître à fond la carrière artistique de Charles Gounod, son caractère, ses conceptions particulières de l'art et de la vie, les jugements qui ont été portés de son vivant sur ses œuvres, enfin tout ce qui peut expliquer sa personnalité, y compris la parenté, l'éducation et les milieux dans lesquels se sont développées ses facultés. Il s'agit ici d'un travail purement objectif. Les auteurs se sont interdit toute appréciation, toute critique et toute louange venant d'eux-mêmes, mais ils se sont attachés d'autant plus à ne rien omettre d'important de tout ce qui a rapport aux opinions souvent contradictoires des premiers auditeurs de chacun des principaux opéras du compositeur qu'ils ont voulu faire connaître. Leur méthode est excellente et très pratique en ce sens qu'elle nous dispense de recourir aux sources en les mettant pour ainsi dire sous nos yeux. D'ailleurs, si MM. Prod'homme et Dandelot se sont abstenus de tout ce qui eût pu ressembler à un panégyrique en l'honneur de Gounod, M. Saint-Saëns n'avait aucune raison de s'imposer la même réserve, et
ont été portés de son vivant sur ses œuvres, enfin tout ce qui peut expliquer sa personnalité, y compris la parenté, l'éducation et les milieux dans lesquels se sont développées ses facultés. Il s'agit ici d'un travail purement objectif. Les auteurs se sont interdit toute appréciation, toute critique et toute louange venant d'eux-mêmes, mais ils se sont attachés d'autant plus à ne rien omettre d'important de tout ce qui a rapport aux opinions souvent contradictoires des premiers auditeurs de chacun des principaux opéras du compositeur qu'ils ont voulu faire connaître. Leur méthode est excellente et très pratique en ce sens qu'elle nous dispense de recourir aux sources en les mettant pour ainsi dire sous nos yeux. D'ailleurs, si MM. Prod'homme et Dandelot se sont abstenus de tout ce qui eût pu ressembler à un panégyrique en l'honneur de Gounod, M. Saint-Saëns n'avait aucune raison de s'imposer la même réserve, et il manquerait quelque chose à sa préface s'il n'avait pas cherché à fixer la vraie place, dans l'évolution musicale du siècle dernier, du compositeur de Faust. Il l'a fait avec compétence et autorité. « On sait, écrit-il, comment la mélodie, la déclamation, l'harmonie se sont tour à tour disputé l'empire des sons, comment enfin les instruments, las du rôle subalterne d'accompagnateurs auquel on les réduisait, s'emparèrent traîtreusement et brillamment du monde musical. Gounod apparut au moment où cette lutte commençait à devenir sérieuse ; il tenta de faire en France ce que Mozart avait déjà effectué si heureusement en Autriche, un opéra tout ensemble vocal et instrumental, mélodique et symphonique, laissant à la voix le rôle principal, recherchant avec soins la vérité dans la déclamation, cette vérité, principe fondamental de l'ancienne école française, que l'école moderne, légère, coquette, ne cherchant qu'à plaire, avait eu le tort de négliger... Cependant l'évolution de l'art musical suivait son cours; aux longues et tranquilles périodes succédait une ère de transformations rapides et sans précédents. Qu'était-ce auprès de cela que la grande querelle des Gluckistes et des Piccinnistes ! On a brisé tous les moules, souvent avec un grand bienfait; puis on a bouleversé tous
des sons, comment enfin les instruments, las du rôle subalterne d'accompagnateurs auquel on les réduisait, s'emparèrent traîtreusement et brillamment du monde musical. Gounod apparut au moment où cette lutte commençait à devenir sérieuse ; il tenta de faire en France ce que Mozart avait déjà effectué si heureusement en Autriche, un opéra tout ensemble vocal et instrumental, mélodique et symphonique, laissant à la voix le rôle principal, recherchant avec soins la vérité dans la déclamation, cette vérité, principe fondamental de l'ancienne école française, que l'école moderne, légère, coquette, ne cherchant qu'à plaire, avait eu le tort de négliger... Cependant l'évolution de l'art musical suivait son cours; aux longues et tranquilles périodes succédait une ère de transformations rapides et sans précédents. Qu'était-ce auprès de cela que la grande querelle des Gluckistes et des Piccinnistes ! On a brisé tous les moules, souvent avec un grand bienfait; puis on a bouleversé tous les principes, on les a méconnus, foulés aux pieds; nous en sommes actuellement à l'ère des dislocations, des éruptions volcaniques ; on écoute, on applaudit même des cacophonies qu'on n'aurait pas supportées il y a vingt ans. Et néanmoins, les œuvres pondérées, discrètes, de Charles Gounod, si elles font hausser les épaules à nos modernes esthètes, n'ont pas pour cela démérité auprès du grand public ; celui-ci n'a pas cessé de se laisser prendre au charme de cette musique où la saine raison s'allie si naturellement aux voluptés permises, celles qui ne blessent ni l'oreille, ni le goût ». L'on ne trouvera, dans l'œuvre sincère et consciencieuse qu'annonce ainsi M. Saint-Saëns, que des faits dûment contrôlés, transcrits et coordonnés avec une impartialité absolue, et classés d'après une chronologie exacte et rigoureuse. Un catalogue, qui ne comprend pas moins de trente pages, embrasse l'œuvre entière du maître, de l'année 1837 à l'année 1893, plus les ouvrages posthumes dont la publication se poursuivit jusqu'en 1898. Le principal de ces derniers, un opéra intitulé Maître Pierre, sur le sujet si populaire des amours d'Abélard et d'Héloïse, est resté inachevé. Des scrupules très respectables ont empêché les héritiers de Gounod de consentir à ce
les épaules à nos modernes esthètes, n'ont pas pour cela démérité auprès du grand public ; celui-ci n'a pas cessé de se laisser prendre au charme de cette musique où la saine raison s'allie si naturellement aux voluptés permises, celles qui ne blessent ni l'oreille, ni le goût ». L'on ne trouvera, dans l'œuvre sincère et consciencieuse qu'annonce ainsi M. Saint-Saëns, que des faits dûment contrôlés, transcrits et coordonnés avec une impartialité absolue, et classés d'après une chronologie exacte et rigoureuse. Un catalogue, qui ne comprend pas moins de trente pages, embrasse l'œuvre entière du maître, de l'année 1837 à l'année 1893, plus les ouvrages posthumes dont la publication se poursuivit jusqu'en 1898. Le principal de ces derniers, un opéra intitulé Maître Pierre, sur le sujet si populaire des amours d'Abélard et d'Héloïse, est resté inachevé. Des scrupules très respectables ont empêché les héritiers de Gounod de consentir à ce qu'il soit représenté. A.M. B. — Le « théâtre ambulant » de M. Gémier, qui roule, en ce moment, ses lourds chariots sur les routes de France, empêchait M. Henry Caen de dormir. Aussi l'ancien directeur de la Comédie-Royale nous promet-il pour l'été prochain un « théâtre flottant ». Déjà on annonce, pour le mois de juin 1912, l'inauguration de cette salle qui contiendra tout près de cinq cents spectateurs et jouera une pièceette, les Pieds humides, et une revue, Allô ! Allô ! Soyons couleur locale ! — D'Aix-les-Bains. Le Théâtre du Grand-Cercle vient de donner la première, ici, de la Glu, l'œuvre vivante et prenante de M. Gabriel Dupont, et la soirée a été triomphale. Deux rappels après le premier acte, deux après le deuxième, cinq après le troisième, le jeune auteur ayant été obligé de paraître en scène, et triple ovation encore au baisser final du rideau. L'interprétation a été remarquable avec la créatrice si personnelle, Mlle Geneviève Vix, avec M. Dangès et M. Baldous, qui furent aussi de la création à l'Opéra de Nice, avec Mme Magne, une Marie des Anges de superbe intensité dramatique, et avec M. Ovido, dont la jolie voix et l'intelligence ont
on annonce, pour le mois de juin 1912, l'inauguration de cette salle qui contiendra tout près de cinq cents spectateurs et jouera une pièceette, les Pieds humides, et une revue, Allô ! Allô ! Soyons couleur locale ! — D'Aix-les-Bains. Le Théâtre du Grand-Cercle vient de donner la première, ici, de la Glu, l'œuvre vivante et prenante de M. Gabriel Dupont, et la soirée a été triomphale. Deux rappels après le premier acte, deux après le deuxième, cinq après le troisième, le jeune auteur ayant été obligé de paraître en scène, et triple ovation encore au baisser final du rideau. L'interprétation a été remarquable avec la créatrice si personnelle, Mlle Geneviève Vix, avec M. Dangès et M. Baldous, qui furent aussi de la création à l'Opéra de Nice, avec Mme Magne, une Marie des Anges de superbe intensité dramatique, et avec M. Ovido, dont la jolie voix et l'intelligence ont été très appréciées dans Marie-Pierre. L'orchestre et les chœurs se sont affirmés de tout premier ordre sous la direction si autorisée de M. Ruhlmann, et la mise en scène de M. Jahne a paru très pittoresque, avec les jolis décors neufs que M. Gandrey avait fait brosser tout exprès. M. Gandrey, qui avait très bien monté l'œuvre et avec des soins tout particuliers, a annoncé d'ores et déjà deux autres représentations de la Glu pour les 18 et 27 août. — Nous avons dit le toile général qu'avait soulevé la location du Palais des Papes, à Avignon, à un entrepreneur de spectacles. M. Dujardin-Beaumetz, justement ému, n'a pas hésité à rendre un décret annulant complètement l'autorisation donnée par la municipalité avignonnaise. Un des principaux motifs allégués pour ce décret a été la crainte de l'incendie, alors que des décors se trouveraient abrités dans le palais. — Le Caveau Lyonnais ouvre son 23e concours annuel et public de chansons inédites (paroles seulement). Ce concours est absolument gratuit. Chaque chanson ne devra comprendre au plus que huit couplets. On ne peut concourir qu'avec une seule chanson. Les concurrents adresseront leurs pièces, sous pli cacheté et affranchi, à M. Camille Roy, président du
Gandrey, qui avait très bien monté l'œuvre et avec des soins tout particuliers, a annoncé d'ores et déjà deux autres représentations de la Glu pour les 18 et 27 août. — Nous avons dit le toile général qu'avait soulevé la location du Palais des Papes, à Avignon, à un entrepreneur de spectacles. M. Dujardin-Beaumetz, justement ému, n'a pas hésité à rendre un décret annulant complètement l'autorisation donnée par la municipalité avignonnaise. Un des principaux motifs allégués pour ce décret a été la crainte de l'incendie, alors que des décors se trouveraient abrités dans le palais. — Le Caveau Lyonnais ouvre son 23e concours annuel et public de chansons inédites (paroles seulement). Ce concours est absolument gratuit. Chaque chanson ne devra comprendre au plus que huit couplets. On ne peut concourir qu'avec une seule chanson. Les concurrents adresseront leurs pièces, sous pli cacheté et affranchi, à M. Camille Roy, président du Caveau Lyonnais, 74, cours de la Liberté, à Lyon, avant le 31 octobre 1911, avec cette mention extérieure : « Concours du Caveau Lyonnais ». Un second pli cacheté, renfermé dans le premier, devra porter comme suscription le titre de la chanson et contenir intérieurement le nom et l'adresse de l'auteur. Toute chanson signée sera exclue du concours. Il sera décerné trois prix et des mentions honorables. JSLÉCOLOGIE René Candiani, premier prix de violon du Conservatoire de Paris, en villégiature à Paris-Plage, se baignait, la semaine dernière, en compagnie de son frère. Entraînés vers le large par la marée descendante et le sable étant mouvant à cet endroit, les deux jeunes gens perdirent pied. M. Robert Ducasble se porta à leur secours et put ramener un des deux frères. L'autre, M. René Candiani, disparut, et son cadavre ne fut retrouvé qu'une heure après englouti dans le sable. Le compositeur un peu oublié Henri Schrader vient de mourir à Brunswick après une longue maladie. Né le 13 juillet 1844, à Jerxheim, il étudia au Conservatoire Stern de Berlin, devint organiste à Brunswick et en même temps directeur de sociétés chorales. Comme compositeur, il a écrit avec distinction des œuvres d'orgue et
l'auteur. Toute chanson signée sera exclue du concours. Il sera décerné trois prix et des mentions honorables. JSLÉCOLOGIE René Candiani, premier prix de violon du Conservatoire de Paris, en villégiature à Paris-Plage, se baignait, la semaine dernière, en compagnie de son frère. Entraînés vers le large par la marée descendante et le sable étant mouvant à cet endroit, les deux jeunes gens perdirent pied. M. Robert Ducasble se porta à leur secours et put ramener un des deux frères. L'autre, M. René Candiani, disparut, et son cadavre ne fut retrouvé qu'une heure après englouti dans le sable. Le compositeur un peu oublié Henri Schrader vient de mourir à Brunswick après une longue maladie. Né le 13 juillet 1844, à Jerxheim, il étudia au Conservatoire Stern de Berlin, devint organiste à Brunswick et en même temps directeur de sociétés chorales. Comme compositeur, il a écrit avec distinction des œuvres d'orgue et des chœurs. A Cassel, est mort, à l'âge de quatre-vingt-six ans, Frédéric Tivendell, violoniste d'origine anglaise qui s'établit dans cette ville en 1843. Il fit, en son temps, des tournées de concerts avec Spohr et ensuite avec Joachim. HENRI HEUGEL, directeur-gérant. IMPRIMERIE CENTRALE DES CHEMINS DE FER.— IMPRIMERIE GUAIX, RUE BERGERE, 20. MARIE.— (Encre Bellefonte).
N° 1, DU COURS AU MOIS D'HIVER. ÉTÉ 1830. MÉTALLOIURGIE. MÉTALS. D'OR ET D'ARGENT. Or en 100 Francs le poids de 1000, monnaie, 1000,000 g. Argent en 100 Francs, le 986/1000, les 440 gr. 750 m. correspondant au marc. 531. 10 s. 82 r. 8,5 c. Piastre la piece. 51. 7 as. 29 c. 1/2. Amsterdam en 100 Francs 'a Courant 56 7/8 51. 3/4, Hambourg, 183 à 182 3/4 183. Madrid en 100 Francs, 116 f 3 c. Cadix en 100 Francs, 523 c. Barcelone en 100 Francs, 515 c. Lisbonne en 100 Francs, 519 c. Gênes en 100 Francs, 530 c. 217 c. pap. Livourne en 100 Francs, 510 c pap. 513 c. plat. Naples en 100 Francs, 453 c. Milan, 715 d. 715 6 d. Basel 3/4 p. 1 1/2 p. Francfort, 211 g. 3 1/2 |g| 2 15 c. pap. 249 c. pap. Vienne, 766 c. St. Petersbourg Lyon 1/8 p. 1 p. pap. Bordeaux, 5/8 p. 1 1/4 p. pap. Montpellier 1/4 p. Genève, 100 1/7. 8 p. c. cours. du 22 Mars 1810 et 45 c. 40 s. 36 40.50 c. 80 f 45 c. Idem. Jouiss. du 22 Sept. 1810. 77 f 85 c. Bons à Remboursement Bons de l'an 7. Bons de l'an 8. Réscriptions pour Rachat de Rentes Foncières. Acte de la Bourse de France, du 1er Janvier 1787, 150 c. 1786 f 25 c. Acte de la Bourse de France, du 1er Janvier 1788, 1367 (50 1288) f 75 c. Entreprises. Acte des Ponts, du 1er. Février.
c. Bons à Remboursement Bons de l'an 7. Bons de l'an 8. Réscriptions pour Rachat de Rentes Foncières. Acte de la Bourse de France, du 1er Janvier 1787, 150 c. 1786 f 25 c. Acte de la Bourse de France, du 1er Janvier 1788, 1367 (50 1288) f 75 c. Entreprises. Acte des Ponts, du 1er. Février.
ISOPYRUM ET COPTIS; LEUR DISTRIBUTION GÉOGRAPHIQUE. Par A. FRANCHET. L'Amérique septentrionale occidentale (Montagnes Rocheuses, Oregon, Californie) ; 3 espèces tout à fait spéciales à la région : I. stipitatum, I. Hallii, I. occidentale; toutes les trois sont dépourvues de pétales. L'Amérique septentrionale orientale (depuis les Grands Lacs jusqu'à la Floride) ; une seule espèce, I. bitemnatun, ayant tout à fait l'aspect de VI. thalictroides, mais sans trace de pétales, comme toutes les autres espèces américaines. Le tableau ci-joint fait bien nettement ressortir le caractère de la répartition géographique des Isopyrum, en montrant un excès d'espèces au centre actuel de leur manifestation, c'est-à-dire dans l'Asie orientale, en même temps qu'il permet d'apprécier leur diminution progressive à mesure que l'on s'avance vers la limite extrême de leur extension. Quand on aura appliqué cette méthode d'exposition géographique à tous les genres, et ils sont nombreux dans la période actuelle, que l'Asie centrale et occidentale possède en commun avec l'Europe, surtout avec sa région alpine, il deviendra évident que, dans notre Europe, presque tous les genres monotypes ou oligotypes doivent être considérés comme des émanations d'une autre flore, aujourd'hui encore en pleine vigueur et demeurée pour eux un centre de manifestation complète. C'est ainsi, par exemple, qu'un type de plantes représenté en Europe et dans toute la région boréale par 2 espèces seulement, le Senecio (Ligularia) cacaliopsis et le Senecio Senecillis (Senecillis glaucus), fournit, dans l'Asie centrale et orientale, plus de 70 espèces; que le genre Swertia, monotype en Europe, est très riche en espèces dans l'Asie, surtout dans la Chine occidentale; que les Saussurea, qui ne possèdent guère DISTRIBUTION GÉOGRAPHIQUE DES ISOPYRUM. EUROPE DISTRIBUTION ASIE AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE ORIENTALE RÉGION CENTRALE RÉGION HIMALAYENNE (Japon.) (Californie, etc.) la Floride.) à 60° N (Perse, Arie, Turkménistan, Azerbaïdjan, (Himaleyas, Siam,) (Chine, Corée, entre 39° et 41° lat. N. entre 30° et 45° lat. N. entre 56° et 41° N. entre 30° et 45° lat. N. entre 37° et 34° S lat. N. entre 40° et 51° lat. N. entre 6° et 14° lat. N. entre 40° et 51° lat. N. entre 56° et 34° lat. N. Isopyrum