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de Flandre verdure en quatre morceaux », de la même hauteur que la précédente et ayant un développement de huit aunes et demie. Par la porte entrouverte de l'office nous apercevons le buffet, chargé d'argenterie et aussi de vaisselle de porcelaine, de faïence, de terre d'Angleterre et même de « caillou de Tours ». Le « salon de compagnie » que nous avons à main gauche est d'agréable proportion et meublé avec un goût achevé, qui paraît dans la cheminée de marbre gris, les sièges de tapisserie, les rideaux de « guinée », les tables et à jouer » et autres objets. Les parois sont tendues de cinq panneaux d'une « tapisserie d'Aubusson, du dix-huitième siècle, dans le genre Beauvais, ayant deux aunes et un quart et demi de hauteur. Les sujets sont : le Commerce, le Maraudeur, le Retour de la chasse, la Pêche et la Bouquetière. Le premier panneau qui occupe la place d'honneur a environ quatre mètres et représente un port dans lequel, à l'ombre d'arbres exotiques et d'un péristyle, sous le regard d'armateurs, des manœuvres embarquent des marchandises. Les autres pièces n'ont guère qu'un mètre trente de largeur, et l'on y voit le maraudeur, figuré par un soldat qui emporte des vivres dérobés dans une ferme; le retour de la chasse, représenté par un cavalier et une dame à cheval et faisant une station auprès d'une fontaine, inspirée de celle du Triton à Rome, et à l'eau vive de laquelle chiens et chevaux s'abreuvent, tandis que le cavalier boit une rasade qui lui est présentée par un valet. Trois hommes, munis l'un d'une ligne et les autres de filets, sont chargés de réclamer les charmes de la pêche, tandis que la bouquetière, appuyée sur un socle de style rocaille, dispose les fleurs de sa corbeille sans se laisser distraire par l'enfant ailé qui dirige le vol d'un faucon retenu par un long fil et qui se dispose à fondre sur une perdrix. Actuellement, ces panneaux ont perdu leur bordure, qui a été remplacée par un cadre doré, mais ils sont dans un bon état de conservation
un soldat qui emporte des vivres dérobés dans une ferme; le retour de la chasse, représenté par un cavalier et une dame à cheval et faisant une station auprès d'une fontaine, inspirée de celle du Triton à Rome, et à l'eau vive de laquelle chiens et chevaux s'abreuvent, tandis que le cavalier boit une rasade qui lui est présentée par un valet. Trois hommes, munis l'un d'une ligne et les autres de filets, sont chargés de réclamer les charmes de la pêche, tandis que la bouquetière, appuyée sur un socle de style rocaille, dispose les fleurs de sa corbeille sans se laisser distraire par l'enfant ailé qui dirige le vol d'un faucon retenu par un long fil et qui se dispose à fondre sur une perdrix. Actuellement, ces panneaux ont perdu leur bordure, qui a été remplacée par un cadre doré, mais ils sont dans un bon état de conservation et leurs chaudes couleurs égaleront le salon auquel plus d'un hôtel considérable est réduit à envier le privilège de garder sa décoration de l'époque même de la construction. Nous négligeons les pièces secondaires pour monter au premier étage par l'escalier en pierre, dont la rampe fixera bientôt notre attention. Ici c'est une chambre à tenture de taffetas jaune avec « sept tableaux de différente grandeur », et un panneau de tapisserie de verdure de quatre aunes un quart de large sur deux aunes et demie de haut. Là, c'est une seconde chambre à tentures de « étoffes bleue, argent et moire », avec sièges « garnis de velours bleu », et avec douze tableaux. La chambre de la maîtresse de maison, ayant vue au levant et au midi, se distingue par son ameublement dont le luxe s'inspire du meilleur goût. C'est l'impression que l'on ressent, de suite, à la vue de la glace « à ornements dorés », du « feu argenté représentant les chevaux de Pégase », des deux lits à bonnes grâces et tentures de « Florence vert piqué », avec portières, de damas vert, ainsi que des sièges de damas bleu et blanc, des appliques, des encognures
c'est une chambre à tenture de taffetas jaune avec « sept tableaux de différente grandeur », et un panneau de tapisserie de verdure de quatre aunes un quart de large sur deux aunes et demie de haut. Là, c'est une seconde chambre à tentures de « étoffes bleue, argent et moire », avec sièges « garnis de velours bleu », et avec douze tableaux. La chambre de la maîtresse de maison, ayant vue au levant et au midi, se distingue par son ameublement dont le luxe s'inspire du meilleur goût. C'est l'impression que l'on ressent, de suite, à la vue de la glace « à ornements dorés », du « feu argenté représentant les chevaux de Pégase », des deux lits à bonnes grâces et tentures de « Florence vert piqué », avec portières, de damas vert, ainsi que des sièges de damas bleu et blanc, des appliques, des encognures et des autres meubles. Mais surtout la pièce reçoit un éclat tout particulier de sa tenture, dont les vives couleurs indiquent bien qu'elle est sortie récemment des ateliers. Il s'agit d'une « tapisserie des Gobelins en quatre morceaux représentant Neptune avec Gères, Jupiter avec Diane, Mercure avec Vénus et Hercule avec Omphale, contenant neuf aunes et demie de long sur trois aunes un quart de haut ». Nous ne nous arrêterons pas à décrire les autres chambres non plus que les antichambres et nous nous bornerons à relever, çà et là, quelques détails intéressants. Ce sont, par exemple, « des portraits sur cuivre », des buffets ouvragés, des christs en ivoire, des sièges de tapisserie, des tentures de « cotonnade flamée bleue et blanche », des « bras en couleur d'or », des dentelles et broderies fort riches, sans omettre ce six aunes de vieille tapisserie à grands personnages, à laquelle les hôtes semblent attacher assez peu d'importance, mais qui nous rappelle agréablement les belles suites des quinzième et seizième siècles, si justement appréciées de nos jours. En redescendant l'escalier, nous ne saurions différer plus longtemps de céder au mouvement d'admiration produit par la rampe, dont l'évolution, de 11 m,
avec Omphale, contenant neuf aunes et demie de long sur trois aunes un quart de haut ». Nous ne nous arrêterons pas à décrire les autres chambres non plus que les antichambres et nous nous bornerons à relever, çà et là, quelques détails intéressants. Ce sont, par exemple, « des portraits sur cuivre », des buffets ouvragés, des christs en ivoire, des sièges de tapisserie, des tentures de « cotonnade flamée bleue et blanche », des « bras en couleur d'or », des dentelles et broderies fort riches, sans omettre ce six aunes de vieille tapisserie à grands personnages, à laquelle les hôtes semblent attacher assez peu d'importance, mais qui nous rappelle agréablement les belles suites des quinzième et seizième siècles, si justement appréciées de nos jours. En redescendant l'escalier, nous ne saurions différer plus longtemps de céder au mouvement d'admiration produit par la rampe, dont l'évolution, de 11 m, 50 de longueur sur 8 m, 90 de hauteur, offre un travail des plus remarquables. Les tiges et rinceaux en fer forgé se déroulent avec une merveilleuse souplesse agrémentée de fleurons, de feuillages et de guirlandes en bronze doré d'un effet superbe. Au milieu de ces enroulements, cantonnés de panneaux en treillis fleuronnés, sous des festons de linges de chêne, de laurier, de roses et d'autres arbustes, sont représentées des scènes d'animaux qui ne font pas moins d'honneur à l'habileté de main de l'artiste qu'à l'ingéniosité de sa conception. On y remarque tour à tour un oiseau de proie tenant un serpent, un sanglier attaqué par des chiens, une poule et ses poussins menacés par un renard, et quelques sujets secondaires. Le motif du sanglier et celui du renard présentent chacun un développement de 1 m, 25 de long. Sans douter que l'ouvrier s'est vu contraint de ne pas garder absolument la proportion entre les animaux, mais il faut reconnaître qu'il a fait preuve d'un art consommé dans le rendu de ses héros, et que la rampe de la troupe, tant pour les enroulements de fer que pour les ornements de bronze, est un ouvrage d'une belle venue et d'un
en treillis fleuronnés, sous des festons de linges de chêne, de laurier, de roses et d'autres arbustes, sont représentées des scènes d'animaux qui ne font pas moins d'honneur à l'habileté de main de l'artiste qu'à l'ingéniosité de sa conception. On y remarque tour à tour un oiseau de proie tenant un serpent, un sanglier attaqué par des chiens, une poule et ses poussins menacés par un renard, et quelques sujets secondaires. Le motif du sanglier et celui du renard présentent chacun un développement de 1 m, 25 de long. Sans douter que l'ouvrier s'est vu contraint de ne pas garder absolument la proportion entre les animaux, mais il faut reconnaître qu'il a fait preuve d'un art consommé dans le rendu de ses héros, et que la rampe de la troupe, tant pour les enroulements de fer que pour les ornements de bronze, est un ouvrage d'une belle venue et d'un harmonieux effet dans sa piquante originalité. Après avoir visité l'œuvre, il nous reste à rechercher l'auteur et les artistes. À l'instar de plus d'un hôtel de province au dix-huitième siècle, le monument qui nous occupe a été bâti par un riche marchand, et c'est ce qui explique le sujet sculpté dans le fronton et la place d'honneur accordée dans le salon au panneau de tapisserie figurant "le Commerce". Le constructeur se nommait Gilles Lefebvre et sa femme Catherine Thoinier; et ainsi s'éclaire le monogramme formé des lettres L T, gravé au-dessus de la porte d'entrée au couchant et demeuré jusqu'ici incompris. C'est en l'année 1762 que Gilles Lefebvre, « négociant à Tours, paroisse de Saint-Pierre-du-Bois » (dont l'église a disparu), acheta un important immeuble sis le long des fossés Saint-Georges. L'enclos avec jardin comprenait une habitation que l'acquéreur fit « démolir pour en édifier une autre ». Grâce aux capitaux dont il. disposait et dont l'indication se trouve dans l'inventaire dressé à la mort de sa femme en 1792, Lefebvre était en mesure de se construire une demeure à la fois agréable et confortable, comme on dit aujourd'hui. A cet effet, il s'adressa à un architecte de renom, qui était
dans le fronton et la place d'honneur accordée dans le salon au panneau de tapisserie figurant "le Commerce". Le constructeur se nommait Gilles Lefebvre et sa femme Catherine Thoinier; et ainsi s'éclaire le monogramme formé des lettres L T, gravé au-dessus de la porte d'entrée au couchant et demeuré jusqu'ici incompris. C'est en l'année 1762 que Gilles Lefebvre, « négociant à Tours, paroisse de Saint-Pierre-du-Bois » (dont l'église a disparu), acheta un important immeuble sis le long des fossés Saint-Georges. L'enclos avec jardin comprenait une habitation que l'acquéreur fit « démolir pour en édifier une autre ». Grâce aux capitaux dont il. disposait et dont l'indication se trouve dans l'inventaire dressé à la mort de sa femme en 1792, Lefebvre était en mesure de se construire une demeure à la fois agréable et confortable, comme on dit aujourd'hui. A cet effet, il s'adressa à un architecte de renom, qui était en même temps un ingénieur. Pierre Meusnier Planche VI. LA BOUQUETIÈRE (TAPISSEUR ET BROCKEUR) c'est son nom — fut le choix par ledit sieur Lefebvre pour lever le plan et veiller à la construction de la maison qu'il a fait édifier dans l'emplacement de celle acquise du sieur Leleu, ainsi que nous lisons dans un acte notarié de 1768. Ces expressions indiquent que tout au moins le gros œuvre était alors terminé. D'autre part, la date de 1770, sculptée à l'entrée de l'escalier, rappellerait que c'est vers cette époque que fut achevée la décoration de l'édifice. Pierre Meusnier habitait sur la paroisse de Saint-Vincent, dont l'hôtel en question faisait partie. Sur cette même paroisse, qui a été éteinte à la Révolution, vint au monde le célèbre Jean-Baptiste Meusnier qui s'est illustré par ses brillantes qualités d'ingénieur de nos forteresses, durant les guerres de la fin du dix-huitième siècle. Sur les registres paroissiaux déposés à la mairie, nous relevons encore les noms de Michel Meusnier, « chevalier vétéran », et de Philippe Meusnier, « peintre ordinaire du roi », dont la fille décéda à Tours. Quant à l'architecte Pierre Meusnier, il avait la situation officielle d'« ingénieur des fortifications et levées
que nous lisons dans un acte notarié de 1768. Ces expressions indiquent que tout au moins le gros œuvre était alors terminé. D'autre part, la date de 1770, sculptée à l'entrée de l'escalier, rappellerait que c'est vers cette époque que fut achevée la décoration de l'édifice. Pierre Meusnier habitait sur la paroisse de Saint-Vincent, dont l'hôtel en question faisait partie. Sur cette même paroisse, qui a été éteinte à la Révolution, vint au monde le célèbre Jean-Baptiste Meusnier qui s'est illustré par ses brillantes qualités d'ingénieur de nos forteresses, durant les guerres de la fin du dix-huitième siècle. Sur les registres paroissiaux déposés à la mairie, nous relevons encore les noms de Michel Meusnier, « chevalier vétéran », et de Philippe Meusnier, « peintre ordinaire du roi », dont la fille décéda à Tours. Quant à l'architecte Pierre Meusnier, il avait la situation officielle d'« ingénieur des fortifications et levées », et les actes lui donnent indifféremment la qualité d'architecte et d'ingénieur. Sa position, ses connaissances et ses aptitudes nous expliquent le caractère plutôt robuste que présente le monument. Il se distingue par la précision et la fermeté des lignes, et ne comporte que les motifs d'ornementation nécessaires pour tempérer sa gravité. Dans toutes ses parties on sent l'ordonnance logique de la raison de l'ingénieur bien plus que la conception artistique de l'architecte. Mais des détails aussi bien que de l'ensemble il résulte une aimable pondération qui plaît à l'œil comme à l'esprit. Aussi bien les premiers rayons du style dit Louis XVI se fondent ici avec le suprême rayonnement des formes du règne précédent à son déclin, pour nous donner une œuvre des plus agréables qui nous a paru mériter tout au moins un rapide examen. L.-A. BOSSEBOEUF, Correspondant du Comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, à Tours. BRODERIES SUR CANEVAS AU PETIT POINT XVIIe-XVIIIe siècles. Les tapisseries qui font l'objet de cette étude sont de l'époque de Louis XIV et passent pour avoir été exécutées par les élèves de l'école de Saint-Cyr, que dirigeait Mme de Maintenon; faites de soie et de laine sur une toile de
sa gravité. Dans toutes ses parties on sent l'ordonnance logique de la raison de l'ingénieur bien plus que la conception artistique de l'architecte. Mais des détails aussi bien que de l'ensemble il résulte une aimable pondération qui plaît à l'œil comme à l'esprit. Aussi bien les premiers rayons du style dit Louis XVI se fondent ici avec le suprême rayonnement des formes du règne précédent à son déclin, pour nous donner une œuvre des plus agréables qui nous a paru mériter tout au moins un rapide examen. L.-A. BOSSEBOEUF, Correspondant du Comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, à Tours. BRODERIES SUR CANEVAS AU PETIT POINT XVIIe-XVIIIe siècles. Les tapisseries qui font l'objet de cette étude sont de l'époque de Louis XIV et passent pour avoir été exécutées par les élèves de l'école de Saint-Cyr, que dirigeait Mme de Maintenon; faites de soie et de laine sur une toile de chanvre à mailles peu serrées et à fil simple, appelée canevas, elles sont brodées à la main, au point de croix pour les entourages des médaillons, et au point de Saint-Cyr pour les fonds de ces médaillons et les sujets qu'ils renferment. Ce que nous en connaissons actuellement — car il a dû certainement s'en perdre — est disposé en huit bandes verticales qui, mises bout à bout, ont une longueur de 28 m. 90; elles sont formées de soixante et onze médaillons superposés qu'encadrent des motifs d'architecture, des rinceaux, des volutes et des fleurs de toute espèce, sur un fond noir qui en fait ressortir les nuances variées. Au milieu de ces médaillons sont les personnages, sujets principaux de ces broderies, aussi remarquables par leur exécution et la finesse de leur point que par la richesse et la variété des costumes, lesquels sont, croyons-nous, ceux des grands seigneurs et des nobles dames de la cour de Louis XIV et aussi de personnages étrangers. Nous n'entreprendrons pas de répéter ici l'histoire de la tapisserie à l'aiguille; nous dirons seulement que cet art paraît avoir été connu dans les temps les plus reculés et qu'à l'époque des broderies qui nous occupent
il a dû certainement s'en perdre — est disposé en huit bandes verticales qui, mises bout à bout, ont une longueur de 28 m. 90; elles sont formées de soixante et onze médaillons superposés qu'encadrent des motifs d'architecture, des rinceaux, des volutes et des fleurs de toute espèce, sur un fond noir qui en fait ressortir les nuances variées. Au milieu de ces médaillons sont les personnages, sujets principaux de ces broderies, aussi remarquables par leur exécution et la finesse de leur point que par la richesse et la variété des costumes, lesquels sont, croyons-nous, ceux des grands seigneurs et des nobles dames de la cour de Louis XIV et aussi de personnages étrangers. Nous n'entreprendrons pas de répéter ici l'histoire de la tapisserie à l'aiguille; nous dirons seulement que cet art paraît avoir été connu dans les temps les plus reculés et qu'à l'époque des broderies qui nous occupent les grandes dames et les princesses elles-mêmes ne dédaignaient pas de broder sur canevas. Mme de Maintenon ne se contenta pas d'exécuter de ses propres mains des travaux importants qu'elle destinait à Louis XIV, elle imposa ce goût à toutes ses élèves; l'école placée sous sa direction devint alors un véritable atelier de tapisserie; on y exécutait des travaux d'une finesse extrême, dits au petit point, sur canevas à un seul fil, tandis que le point de croix se fait sur quatre fils; la finesse du premier le fait employer de préférence pour les motifs qui comportent des carnations, de riches costumes, des fleurs à nuances dégradées. C'est le cas des tapisseries dont nous parlons. Leur destination première nous est inconnue; mais nous présumons, cependant, qu'elles durent servir à faire une courtine de lit, soit qu'elles fussent employées seules, soit qu'elles fussent alternées avec des bandes de soie ou de velours. Elles subirent l'outrage de l'invasion de 1870. Dissimulées au fond d'un placard, où on les croyait en sûreté, dans une habitation située en Touraine, au nord de la Loire, à Fontaines, commune d'Autrêche, elles furent découvertes par les Allemands qui, heureusement, n'en connurent pas l'intérêt et les employèrent à
véritable atelier de tapisserie; on y exécutait des travaux d'une finesse extrême, dits au petit point, sur canevas à un seul fil, tandis que le point de croix se fait sur quatre fils; la finesse du premier le fait employer de préférence pour les motifs qui comportent des carnations, de riches costumes, des fleurs à nuances dégradées. C'est le cas des tapisseries dont nous parlons. Leur destination première nous est inconnue; mais nous présumons, cependant, qu'elles durent servir à faire une courtine de lit, soit qu'elles fussent employées seules, soit qu'elles fussent alternées avec des bandes de soie ou de velours. Elles subirent l'outrage de l'invasion de 1870. Dissimulées au fond d'un placard, où on les croyait en sûreté, dans une habitation située en Touraine, au nord de la Loire, à Fontaines, commune d'Autrêche, elles furent découvertes par les Allemands qui, heureusement, n'en connurent pas l'intérêt et les employèrent à faire une traînée d'escalier. On les retrouva après leur départ. Quant à leur origine, nous savons seulement qu'elles étaient, au commencement du siècle dernier, dans notre famille maternelle, entre les mains de M. Henri du Raut, notre grand-oncle, duquel notre mère les reçut plus tard. Il y a environ vingt-cinq ans, elles furent partagées. Notre frère donna sa moitié à sa nièce, Mme Emile Aymé, chez laquelle elle se trouve au château de Belleroche, près Amboise; le surplus est en notre possession. Dans cette étude, nous avons décrit seulement six des médaillons, pris parmi ceux reproduits dans les photographies de détail annexées à ce mémoire, pensant qu'ils suffiraient à faire connaître l'importance et le côté artistique de ces broderies. Description de quelques médaillons. N° 25. — Sur un carrelage à damier noir et blanc et sur fond orangé, un jeune seigneur richement vêtu; il est coiffé d'un tricorne noir galonné d'or, surmonté de plumes bleues; il porte la grande perruque ondulée retombant sur les épaules. Debout, vu de face, il est vêtu d'une tunique cramoisie toute brodée d'or, avec larges manches; comme ceinture, une écharpe blanche dont les bouts, noués sur le côté droit, flottent. La main s'appuie sur un
ans, elles furent partagées. Notre frère donna sa moitié à sa nièce, Mme Emile Aymé, chez laquelle elle se trouve au château de Belleroche, près Amboise; le surplus est en notre possession. Dans cette étude, nous avons décrit seulement six des médaillons, pris parmi ceux reproduits dans les photographies de détail annexées à ce mémoire, pensant qu'ils suffiraient à faire connaître l'importance et le côté artistique de ces broderies. Description de quelques médaillons. N° 25. — Sur un carrelage à damier noir et blanc et sur fond orangé, un jeune seigneur richement vêtu; il est coiffé d'un tricorne noir galonné d'or, surmonté de plumes bleues; il porte la grande perruque ondulée retombant sur les épaules. Debout, vu de face, il est vêtu d'une tunique cramoisie toute brodée d'or, avec larges manches; comme ceinture, une écharpe blanche dont les bouts, noués sur le côté droit, flottent. La main s'appuie sur un piédestal surmonté d'une gerbe de fleurs, le bras gauche est replié et la main se dissimule sous la ceinture. Les bas sont bleus, les souliers noirs avec boucles. Au-dessus du personnage, un dais écarlate à bords découpés et bordés d'un galon d'or; à sa droite, un meuble, et, de chaque côté, un vase de forme chinoise, avec ornements sur fond rouge; de ces vases s'échappent des tiges de roses et de feuillages. N° 23. — Une dame en riche costume, dehors, vue de face, tient, perché sur sa main gauche relevée à la hauteur du visage, un perroquet qui lui touche la joue; de la main droite abaissée, elle caresse un chat monté sur une table et placé sur un coussin; les deux animaux semblent s'observer l'un l'autre. La coiffure de la dame est élevée et surmontée de plumes bleues et blanches entremêlées de fleurs. La robe, également bleue et blanche, est à traîne; relevée sur le côté gauche, elle découvre un corselet mordoré à rayures plus claires et une jupe de même nuance, avec ceinture dorée. Les avant-bras émergent d'un flot de dentelles. Ce personnage est sur un sol verdâtre, strié de vert plus clair. Le fond est gris