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ses habitudes, au moins dans les premiers jours, et la mener progressivement à adopter celles de la maison. Il peut arriver qu'une alimentation plus succulente diminue tout d'abord la quantité de lait; mais on ne saurait subir, au-delà d'une certaine mesure, des caprices que rien ne justifie, et le plus sûr pour qu'une nourrice soit convenablement nourrie, est qu'elle suive le régime ordinaire de la famille. L'alimentation des nourrices ne doit pas être excessive; car, en dessous des limites où les aliments ingérés en excès provoquent l'indigestion, la surcharge de l'appareil digestif y détermine encore des troubles qui, à la longue, compromettent la santé de l'enfant. On n'est pas toujours à même de s'assurer de la manière dont la nourrice digère ce qu'elle mange; elle peut être indisposée sans qu'on le sache, et elle ne s'empressera pas de s'en plaindre si elle est gourmande. Il faut donc surveiller son alimentation. Les effets d'une alimentation insuffisante sont bien plus directement appréciés. Les principes nutritifs du lait diminuent progressivement. Les enfants ne souffrent pas tout d'abord, et le lait lui-même ne se modifie pas sensiblement dans les premiers jours, parce que la sécrétion s'entretient aux dépens des éléments accumulés jusque-là dans les tissus; mais, quand cet approvisionnement est épuisé, elle emprunte à l'organisme ceux qui lui sont indispensables : la santé de la mère finit par s'altérer et l'enfant dépérit. La nature des aliments influe sur la qualité et sur la quantité du lait. Quant au lait de vache, les fourrages aqueux et insipides donnent un lait pauvre en matières solides; les plantes aromatiques augmentent les éléments crémeux et caséux. Les pommes de terre, les cosses de pois, la drèche, les feuilles de choux, les navets donnent un lait inférieur. Chez les nourrices, le régime animal rend le lait plus abondant et plus riche. La FEUILLETON DE LA LIBERTE DU 1er JUIN 1875 REVUE MUSICALE CONSERVATOIRE DE MUSIQUE : Envois de Rome : première partie de «Sfataii», drame-lyrique de M. Paul Collin, musique de M. Ch. Lefebvre. — Fragments de symphonie, andante et scherzo, de M. Ch. Lefebvre. — Debethléu, seconde partie
tissus; mais, quand cet approvisionnement est épuisé, elle emprunte à l'organisme ceux qui lui sont indispensables : la santé de la mère finit par s'altérer et l'enfant dépérit. La nature des aliments influe sur la qualité et sur la quantité du lait. Quant au lait de vache, les fourrages aqueux et insipides donnent un lait pauvre en matières solides; les plantes aromatiques augmentent les éléments crémeux et caséux. Les pommes de terre, les cosses de pois, la drèche, les feuilles de choux, les navets donnent un lait inférieur. Chez les nourrices, le régime animal rend le lait plus abondant et plus riche. La FEUILLETON DE LA LIBERTE DU 1er JUIN 1875 REVUE MUSICALE CONSERVATOIRE DE MUSIQUE : Envois de Rome : première partie de «Sfataii», drame-lyrique de M. Paul Collin, musique de M. Ch. Lefebvre. — Fragments de symphonie, andante et scherzo, de M. Ch. Lefebvre. — Debethléu, seconde partie de la Nativité, poème sacré, de M. Emile Cilile, musique de M. H. Maréchal. Mme Fursch-Madier, MM. Caron et Meyerson. THEATRE DES VARIÉTÉS : Le Manoir de Piétrondu, pièce à ariettes, en trois actes, de MM. Mortier et Saint-Albin, musique de M. Serpette. MM. Pradeau, Berthelier, Léonce, Daniel Bac ; Mmes Aline Duval, Bertall et Berthe Legrand. HoïelcSeu, par M. Arthur Pougin (1). Parmi les améliorations apportées au Conservatoire par M. Ambroise Thomas, il convient de placer en première ligne l'exécution des envois de Rome. À vrai dire, les partitions ne viennent plus de la Ville éternelle, puisque, depuis deux ans, les élèves couronnés reviennent en France, après une année de séjour en Italie, ainsi que nous l'avons demandé dès que la Revue musicale de la Liberté nous fut confiée ; les œuvres que nous avons entendues jeudi dernier ont été écrites à Paris, et l'une d'elles, les fragments symphoniques de M. Lefebvre, a déjà été exécutée dans un concert donné dernièrement par la Société nationale à la salle Pleyel. Nous avons, l'an passé, suffisamment fait ressortir les avantages de l'audition des travaux des grands prix de composition musicale, pour qu'il soit utile d'y revenir. Occupons-nous seulement aujourd'hui de la
Mmes Aline Duval, Bertall et Berthe Legrand. HoïelcSeu, par M. Arthur Pougin (1). Parmi les améliorations apportées au Conservatoire par M. Ambroise Thomas, il convient de placer en première ligne l'exécution des envois de Rome. À vrai dire, les partitions ne viennent plus de la Ville éternelle, puisque, depuis deux ans, les élèves couronnés reviennent en France, après une année de séjour en Italie, ainsi que nous l'avons demandé dès que la Revue musicale de la Liberté nous fut confiée ; les œuvres que nous avons entendues jeudi dernier ont été écrites à Paris, et l'une d'elles, les fragments symphoniques de M. Lefebvre, a déjà été exécutée dans un concert donné dernièrement par la Société nationale à la salle Pleyel. Nous avons, l'an passé, suffisamment fait ressortir les avantages de l'audition des travaux des grands prix de composition musicale, pour qu'il soit utile d'y revenir. Occupons-nous seulement aujourd'hui de la valeur des compositions que nous avons entendues. Le programme comprenait la première partie d'un drame biblique de M. Lefebvre, sur un poème de M. Paul Collin, Judith, de l'andante et du scherzo d'une symphonie de M. Lefebvre, et de la seconde partie de la Nativité de M. Maréchal, poème sacré de M. Emile Cilile. M. Lefebvre a déjà acquis une certaine notoriété par quelques morceaux exécutés dans les concerts. On a pu remarquer dans ces productions d'heureuses qualités : la grâce, l'élégance et la distinction. On pourrait souhaiter une personnalité mieux accusée ; mais il est presque impossible, au début d'une carrière, de se dégager des influences qu'exercent sur l'imagination les maîtres qu'on admire. Beethoven lui-même commença par faire du Mozart, et Mozart, dans ses premières partitions, imitait Cimarosa jusqu'au plagiat. Comme la plupart des jeunes musiciens de notre temps, M. Lefebvre s'est senti entraîné vers la forme poétique et rêveuse de Gounod; il lui emprunte son style vaporeux, ses terminaisons, ses procédés harmoniques ; mais il a le défaut commun aux imitateurs d'exagérer les traits distinctifs de son modèle. La recherche poussée trop loin de la couleur poétique et de la grâce du contour le mène souvent au vague
de M. Emile Cilile. M. Lefebvre a déjà acquis une certaine notoriété par quelques morceaux exécutés dans les concerts. On a pu remarquer dans ces productions d'heureuses qualités : la grâce, l'élégance et la distinction. On pourrait souhaiter une personnalité mieux accusée ; mais il est presque impossible, au début d'une carrière, de se dégager des influences qu'exercent sur l'imagination les maîtres qu'on admire. Beethoven lui-même commença par faire du Mozart, et Mozart, dans ses premières partitions, imitait Cimarosa jusqu'au plagiat. Comme la plupart des jeunes musiciens de notre temps, M. Lefebvre s'est senti entraîné vers la forme poétique et rêveuse de Gounod; il lui emprunte son style vaporeux, ses terminaisons, ses procédés harmoniques ; mais il a le défaut commun aux imitateurs d'exagérer les traits distinctifs de son modèle. La recherche poussée trop loin de la couleur poétique et de la grâce du contour le mène souvent au vague de l'idée et à l'afféterie. Sa phrase manque de spontanéité, de naïveté ; elle procède par bonds du grave à l'aigu, sans que rien dans la poésie qu'elle accompagne motive ces brusques écarts. Les accents pathétiques sont multipliés à l'excès, et perdent leur effet, par leur emploi trop répété. Tout en constatant ces défauts, que l'étude et la réflexion doivent corriger, nous louerons la distinction du style, toujours exempt de banalité, qui atteste de l'idéal élevé que poursuit M. Lefebvre. Certaines parties de sa Judith ont une ampleur remarquable et ont justement mérité les applaudissements du public admis à la séance de jeudi dernier. L'air de Judith, par exemple, dont le début rappelle la manière large de Händel, et le chœur charmant qui termine cette première partie de son oratorio, sont des pages de réelle valeur, qui donnent la note de ce que M. Lefebvre pourra faire, lorsqu'il aura atteint la maturité de son talent. Sous le rapport technique de son art, M. Lefebvre sait parfaitement ce qu'on en sait au Conservatoire ; il ignore encore ce que peut seule donner l'expérience. Son orchestration — il n'y a malheureusement pas de classe pour cette importante branche de la musique dans
en constatant ces défauts, que l'étude et la réflexion doivent corriger, nous louerons la distinction du style, toujours exempt de banalité, qui atteste de l'idéal élevé que poursuit M. Lefebvre. Certaines parties de sa Judith ont une ampleur remarquable et ont justement mérité les applaudissements du public admis à la séance de jeudi dernier. L'air de Judith, par exemple, dont le début rappelle la manière large de Händel, et le chœur charmant qui termine cette première partie de son oratorio, sont des pages de réelle valeur, qui donnent la note de ce que M. Lefebvre pourra faire, lorsqu'il aura atteint la maturité de son talent. Sous le rapport technique de son art, M. Lefebvre sait parfaitement ce qu'on en sait au Conservatoire ; il ignore encore ce que peut seule donner l'expérience. Son orchestration — il n'y a malheureusement pas de classe pour cette importante branche de la musique dans notre école lyrique — est lourde et confuse. Il semble un piano, dont l'exécutant emploierait constamment la pédale. Les parties graves sont trop rapprochées, les tenues sont trop fréquentes ; il faudrait ça et là pratiquer quelques éclaircies. Ses instruments à cordes sont écrits en style de pianiste, et la gaucherie de doigté des traits qu'il leur confie leur enlève une grande partie de leur sonorité. Il exige des voix des intonations difficiles, surtout pour les chœurs ; de là des hésitations dans la masse vocale, qui nuisent à la netteté de l'exécution. Ses fragments symphoniques sont loin de valoir son oratorio. Le style de la symphonie comporte des développements que M. Lefebvre ne semble pas soupçonner. Dans la symphonie, il ne suffit pas d'avoir des idées ; il faut encore une mise en œuvre qui permette d'en tirer toutes les déductions possibles, de les présenter sous tous les aspects qu'elles peuvent revêtir. Avec une phrase de quelques mesures, l'habile symphoniste parvient à intéresser son auditoire pendant tout un morceau de longue étendue. Rien de tout cela dans les deux fragments de la symphonie de M. Lefebvre. Son andante, en forme de canon, est une simple romance, d'une jolie tournure,
gaucherie de doigté des traits qu'il leur confie leur enlève une grande partie de leur sonorité. Il exige des voix des intonations difficiles, surtout pour les chœurs ; de là des hésitations dans la masse vocale, qui nuisent à la netteté de l'exécution. Ses fragments symphoniques sont loin de valoir son oratorio. Le style de la symphonie comporte des développements que M. Lefebvre ne semble pas soupçonner. Dans la symphonie, il ne suffit pas d'avoir des idées ; il faut encore une mise en œuvre qui permette d'en tirer toutes les déductions possibles, de les présenter sous tous les aspects qu'elles peuvent revêtir. Avec une phrase de quelques mesures, l'habile symphoniste parvient à intéresser son auditoire pendant tout un morceau de longue étendue. Rien de tout cela dans les deux fragments de la symphonie de M. Lefebvre. Son andante, en forme de canon, est une simple romance, d'une jolie tournure, chantée par les premiers violons, qu'imitent, à une mesure de distance, les violoncelles. Pour notre part, le canon est une forme purement scholastique, dont il faut user très sobrement dans la composition idéale. La mélodie qui traîne à sa suite, comme une sœur jumelle, une imitation rigoureuse, n'a jamais la liberté d'allure des phrases réellement inspirées; on sent toujours la gêne imposée au musicien par les nécessités du genre. Le canon, dans un morceau d'orchestre, a de plus l'inconvénient de forcer le compositeur à confier les parties qui s'imitent aux mêmes instruments, sous peine d'égarer l'oreille de l'auditeur, qui suit le travail d'imitation. Il en résulte une inévitable monotonie dans le coloris. Afin d'éviter cette monotonie, M. Lefebvre a un instant imposé silence aux premiers violons pour distraire un tronçon de sa mélodie au profit de la clarinette ; les violoncelles, cependant, continuent à imiter le sujet, sans égard au changement de timbre de la partie supérieure. Il y a là un manque de logique qui rompt sans raison l'ordonnance du morceau. Le scherzo, à deux-quatre et non à trois-quatre, suivant l'usage, a de la légèreté et du rythme. Le trio nous a paru moins heureux que la phrase initiale,
liberté d'allure des phrases réellement inspirées; on sent toujours la gêne imposée au musicien par les nécessités du genre. Le canon, dans un morceau d'orchestre, a de plus l'inconvénient de forcer le compositeur à confier les parties qui s'imitent aux mêmes instruments, sous peine d'égarer l'oreille de l'auditeur, qui suit le travail d'imitation. Il en résulte une inévitable monotonie dans le coloris. Afin d'éviter cette monotonie, M. Lefebvre a un instant imposé silence aux premiers violons pour distraire un tronçon de sa mélodie au profit de la clarinette ; les violoncelles, cependant, continuent à imiter le sujet, sans égard au changement de timbre de la partie supérieure. Il y a là un manque de logique qui rompt sans raison l'ordonnance du morceau. Le scherzo, à deux-quatre et non à trois-quatre, suivant l'usage, a de la légèreté et du rythme. Le trio nous a paru moins heureux que la phrase initiale, dont la reprise est ramenée par un trait de flûte d'un effet médiocre ; il y a peut-être eu là une erreur d'exécution qui a défiguré l'intention du compositeur. Voilà bien des critiques pour quelques paroles élogieuses. Que M. Lefebvre se garde d'y voir autre chose que le sympathique intérêt qu'il nous inspire. Nous croirions manquer à notre devoir si, en exagérant les compliments que mérite un jeune artiste à ses débuts, nous négligions de lui signaler les imperfections dont il cherchera à se corriger. L'indulgence doit être réservée aux compositeurs parvenus au déclin de leur carrière, chez lesquels les défauts sont devenus une seconde nature, impossible à transformer, et auxquels une critique un peu trop sévère pourrait enlever le peu de courage qui leur reste. La Nativité de M. Maréchal est d'un tout autre caractère que la Judith de M. Lefebvre. Moins chercheur et moins idéaliste que son émule, M. Maréchal accuse un tempérament plus vigoureux et plus apte à réussir au théâtre. Sa musique respire la franchise et la netteté ; il n'a pas, comme M. Lefebvre, ces coquetteries de contours, ces délicatesses de modelé qui caractérisent notre jeune école moderne. Ce n'est ni Schumann, ni Gounod, qu'il
qu'il nous inspire. Nous croirions manquer à notre devoir si, en exagérant les compliments que mérite un jeune artiste à ses débuts, nous négligions de lui signaler les imperfections dont il cherchera à se corriger. L'indulgence doit être réservée aux compositeurs parvenus au déclin de leur carrière, chez lesquels les défauts sont devenus une seconde nature, impossible à transformer, et auxquels une critique un peu trop sévère pourrait enlever le peu de courage qui leur reste. La Nativité de M. Maréchal est d'un tout autre caractère que la Judith de M. Lefebvre. Moins chercheur et moins idéaliste que son émule, M. Maréchal accuse un tempérament plus vigoureux et plus apte à réussir au théâtre. Sa musique respire la franchise et la netteté ; il n'a pas, comme M. Lefebvre, ces coquetteries de contours, ces délicatesses de modelé qui caractérisent notre jeune école moderne. Ce n'est ni Schumann, ni Gounod, qu'il a pris pour modèles ; la banalité lui fait moins peur qu'à M. Lefebvre, et il ne perd pas son temps à ciselier une rentrée, à donner de la saveur à son harmonie. Mais il a du rythme, de la vigueur, de la clarté, et il rachète la négligence du style par une sincérité d'excellent augure pour l'avenir. Le prélude du Sommeil de Jésus, le duo de Marie et de Joseph, et le sextuor qui précède le chœur final, indiquent nettement la voie que doit suivre M. Maréchal. Il sera évidemment compositeur dramatique. Quant à la Légende du Berger, c'est une erreur sur laquelle nous n'insisterons pas, en faisant observer à M. Maréchal qu'il ne suffit pas de faire baroque pour avoir du caractère. Nous n'approuvons pas davantage le chœur final sur l'air d'église bien connu, Adeste fideles. Il n'y a aucune raison pour introduire dans une scène de l'adoration des Mages, un cantique du siècle dernier. L'exécution des envois de Rome a été médiocre ; et c'est fort dommage que les œuvres des jeunes lauréats ne soient pas rendues d'une façon satisfaisante. Eux, plus que personne, ont besoin d'entendre leur musique convenablement interprétée. Il est évident que le nombre
style par une sincérité d'excellent augure pour l'avenir. Le prélude du Sommeil de Jésus, le duo de Marie et de Joseph, et le sextuor qui précède le chœur final, indiquent nettement la voie que doit suivre M. Maréchal. Il sera évidemment compositeur dramatique. Quant à la Légende du Berger, c'est une erreur sur laquelle nous n'insisterons pas, en faisant observer à M. Maréchal qu'il ne suffit pas de faire baroque pour avoir du caractère. Nous n'approuvons pas davantage le chœur final sur l'air d'église bien connu, Adeste fideles. Il n'y a aucune raison pour introduire dans une scène de l'adoration des Mages, un cantique du siècle dernier. L'exécution des envois de Rome a été médiocre ; et c'est fort dommage que les œuvres des jeunes lauréats ne soient pas rendues d'une façon satisfaisante. Eux, plus que personne, ont besoin d'entendre leur musique convenablement interprétée. Il est évident que le nombre des répétitions n'a pas été suffisant. Comment, en effet, admettre, sans cette raison, les défaillances de l'excellent orchestre de l'Opéra, dirigé par son chef d'orchestre, M. Deldevez, un musicien de premier ordre. L'orchestre n'était même pas complet : il n'y avait pas de seconde flûte, et M. Turban était obligé de combler cette lacune avec sa clarinette en lisant à la fois sur sa partie et sur celle de son camarade absent. Les chœurs, parfaitement préparés par M. Jules Cohen, ont cependant fait de leur mieux, et nous attribuons volontiers aux difficultés d'intonation de l'oratorio de M. Lefebvre les hésitations que nous avons remarquées dans la première partie du concert. Mme Madier et M. Caron ont remarquablement bien dit le duo de la Nativité, et Mme Madier a fait parfaitement valoir la belle phrase de début de l'air de Judith. M. Mierzwinski a une très belle voix de ténor ; il exagère trop les nuances et les oppositions de timbre. Il serait à souhaiter qu'il se trouvât plus souvent en contact avec le public pour se corriger de ce défaut. C'est à lui d'ailleurs qu'incombait la tâche ingrate de chanter la Légende du Berger. Le Manoir de Pictordu, représenté avant-hier
de combler cette lacune avec sa clarinette en lisant à la fois sur sa partie et sur celle de son camarade absent. Les chœurs, parfaitement préparés par M. Jules Cohen, ont cependant fait de leur mieux, et nous attribuons volontiers aux difficultés d'intonation de l'oratorio de M. Lefebvre les hésitations que nous avons remarquées dans la première partie du concert. Mme Madier et M. Caron ont remarquablement bien dit le duo de la Nativité, et Mme Madier a fait parfaitement valoir la belle phrase de début de l'air de Judith. M. Mierzwinski a une très belle voix de ténor ; il exagère trop les nuances et les oppositions de timbre. Il serait à souhaiter qu'il se trouvât plus souvent en contact avec le public pour se corriger de ce défaut. C'est à lui d'ailleurs qu'incombait la tâche ingrate de chanter la Légende du Berger. Le Manoir de Pictordu, représenté avant-hier aux Variétés, est plutôt un vaudeville avec musique nouvelle qu'une opérette. La donnée se rapproche du genre créé par Labiche, et dont le Chapeau de paille d'Italie est le type modèle, souvent imité, jamais égalé. Dans la nouvelle pièce des Variétés, on assiste aux tribulations de Flochardet, plummageur enrichi, qui s'est rendu acquéreur du manoir de Pictordu, dont l'ancien propriétaire a été obligé de se défaire, après s'être ruiné au jeu. Mais la chance revient au comte de Pictordu; il veut racheter le manoir de ses ancêtres. Refus du plumaslier, auquel le comte et ses amis font toutes les farces imaginables pour les dégoûter du château. Heureusement pour Flochard, sa fille est charmante; le comte en devient amoureux; il renonce à ses projets, et la demande en mariage à son père, qui s'empresse de la lui accorder. La musique de M. Serpette est très agréable à entendre; elle est coulante et alerte, et son style facile convient parfaitement à l'opérette. Le jeune compositeur a eu le rare bon sens de comprendre qu'il était inutile aux Variétés d'afficher des prétentions au grand opéra. Deux numéros de sa partition ont été bissés; au premier acte, les couplets P.-L.-M., en forme de valse,
s'est rendu acquéreur du manoir de Pictordu, dont l'ancien propriétaire a été obligé de se défaire, après s'être ruiné au jeu. Mais la chance revient au comte de Pictordu; il veut racheter le manoir de ses ancêtres. Refus du plumaslier, auquel le comte et ses amis font toutes les farces imaginables pour les dégoûter du château. Heureusement pour Flochard, sa fille est charmante; le comte en devient amoureux; il renonce à ses projets, et la demande en mariage à son père, qui s'empresse de la lui accorder. La musique de M. Serpette est très agréable à entendre; elle est coulante et alerte, et son style facile convient parfaitement à l'opérette. Le jeune compositeur a eu le rare bon sens de comprendre qu'il était inutile aux Variétés d'afficher des prétentions au grand opéra. Deux numéros de sa partition ont été bissés; au premier acte, les couplets P.-L.-M., en forme de valse, et au troisième acte, la chanson : « On vous l'rendra, votre Isidore, » d'un tour mélodique très heureusement trouvé. Ces deux morceaux ont, du reste, été chantés avec beaucoup de goût par Mlle Bertall, dont la jolie voix pourrait être utilisée plus souvent dans l'opérette, où elle obtiendra un jour une des premières places. M. Pradeau et Mme Aline Duval sont des époux merveilleusement assortis pour provoquer le rire; MM. Berthelier, Léonce et Daniel Bac gravitent autour de ces deux astres épanouis, et complètent ce système stellaire de la bouffonnerie sidérale avec un ensemble remarquable. Mme Berthe Legrand mérite une mention particulière pour le tour de force qu'elle a exécuté en remplaçant au dernier moment Mme Delessart indisposée. Quelques heures ont suffi à cette intelligente artiste pour apprendre un des rôles les plus importants du Manoir de Picquardu. Nous avons juste la place d'annoncer l'apparition du livre tout d'actualité de notre confrère Arthur Pougin : Boieldieu, sa vie, ses œuvres, son caractère et sa correspondance, qui nous a paru, au premier coup d'œil, l'étude la plus complète et la plus intéressante qui ait été faite sur l'auteur de la Dame blanche. Le volume est orné d'un ravissant portrait de