jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
sculpturale pure, orientée par le sens de la vérité. C'est ainsi que « Victor Hugo », livré au souffle cosmique dans toute la faiblesse de sa puissance humaine, n'est qu'une double synthèse de la passion et de la douleur vers lesquelles se contractent toutes les fibres de l'anatomie du poète. « L'Âge d'airain » est extrait, et probablement arraché du cœur de Rodin lui-même. À force d'analyse, il a senti s'éveiller puis surgir quelque chose à quoi il ne s'attendait pas. Ce quelque chose, c'était la conception d'un équilibre et le balancement des masses. C'était la beauté pure issue des recherches d'une technique purifiée sans cesse. Ici, le combat intérieur est mis en valeur par une puissance extérieure réelle et énigmatique. Et qui sait si « L'Âge d'airain », ce n'est pas tout simplement Rodin s'insurgeant contre le prototype du modèle imposé par les Académies. À moins que ce ne soit le premier Rodin, celui des origines, se dressant contre l'artiste évolué du lendemain. Rodin bronzier absolu. Les « Bourgeois de Calais ». Donatello revu par les sculpteurs, maîtres-maçons de nos chefs-d'œuvre gothiques. Italien par la forme, gothique par la distribution des ombres et de la lumière. Mais bien plus que Donatello, bien plus que les sculpteurs directs, Rodin, de près, a serré la forme. Il connaissait, et ailleurs que dans ces intentions, ailleurs que dans une copie experte, la nature de l'anatomie humaine. L'anatomie sculpturale est celle de l'expression. Quoique modelé, « Saint Jean » a l'air d'être sculpté directement. La version du marbre est supérieure à celle du bronze à cause de cela. Ici, c'est l'intégralité du mouvement au service de l'expression. « Saint Jean » est en marche comme l'eussent voulu Albrecht Dürer et Rembrandt (le Rembrandt des eaux fortes). Rodin, c'est un peu le Rembrandt de la statuaire. Même tendance à l'expression, même sensation de la chair, même théorie du mouvement, même sens aigu de la vie. Le peintre soulève votre esprit du lointain mystérieux de ses ombres. Le statuaire le même par la force énigmatique de ses profils multipliés. Nous nous répétons. Ni littérature, ni
que Donatello, bien plus que les sculpteurs directs, Rodin, de près, a serré la forme. Il connaissait, et ailleurs que dans ces intentions, ailleurs que dans une copie experte, la nature de l'anatomie humaine. L'anatomie sculpturale est celle de l'expression. Quoique modelé, « Saint Jean » a l'air d'être sculpté directement. La version du marbre est supérieure à celle du bronze à cause de cela. Ici, c'est l'intégralité du mouvement au service de l'expression. « Saint Jean » est en marche comme l'eussent voulu Albrecht Dürer et Rembrandt (le Rembrandt des eaux fortes). Rodin, c'est un peu le Rembrandt de la statuaire. Même tendance à l'expression, même sensation de la chair, même théorie du mouvement, même sens aigu de la vie. Le peintre soulève votre esprit du lointain mystérieux de ses ombres. Le statuaire le même par la force énigmatique de ses profils multipliés. Nous nous répétons. Ni littérature, ni sentimentalité. Négligeons même le sujet par peur de l'anecdote. Ne nous occupons que des profils, des plans, de l'équilibre des proportions. Quant au processus de décoration, Rodin n'en a pas. Le relief mince, le haut-relief, le creux, la ronde-bosse; alternent dans une conception unique comme celle de la « Porte de l'Enfer », exactement comme chez Ghiberti lorsqu'il sculpte la porte du Baptistère de Florence en mêlant les trois lois du relief et en les assujettissant à une seule technique. Rodin n'est pas seulement un constructeur d'une puissance peut-être ignorée jusqu'à lui; il est surtout le maître qui a su extérioriser les forces internes. Son effort est de connaître l'ombre éphémère où vit ce qui demeure, de la saisser, de la fixer. Il est parvenu à cela en se créant une technique à lui qui a renversé toutes les techniques. Le frémissement humain, Rodin l'a découvert sur les fragments antiques. Un autre que lui aurait sculpté Diane, Apollon, Cérès, Junon, en tirant parti de tout le magasin des accessoires de la mythologie. Rodin, lui, sculpte le « Masque au nez cassé ». De ces chefs-d'œuvre, deux sources : la vie existante du modèle, et un marbre romain, qui, par l'esprit,
de l'Enfer », exactement comme chez Ghiberti lorsqu'il sculpte la porte du Baptistère de Florence en mêlant les trois lois du relief et en les assujettissant à une seule technique. Rodin n'est pas seulement un constructeur d'une puissance peut-être ignorée jusqu'à lui; il est surtout le maître qui a su extérioriser les forces internes. Son effort est de connaître l'ombre éphémère où vit ce qui demeure, de la saisser, de la fixer. Il est parvenu à cela en se créant une technique à lui qui a renversé toutes les techniques. Le frémissement humain, Rodin l'a découvert sur les fragments antiques. Un autre que lui aurait sculpté Diane, Apollon, Cérès, Junon, en tirant parti de tout le magasin des accessoires de la mythologie. Rodin, lui, sculpte le « Masque au nez cassé ». De ces chefs-d'œuvre, deux sources : la vie existante du modèle, et un marbre romain, qui, par l'esprit, permet l'interprétation. L'œuvre de Michel-Ange, dressée face à l'histoire, dit aux disciples futurs : « Je suis Michel-Ange, vous ne monterez pas plus haut que moi. Faites comme moi ». Et sentant son impuissance, chacun se récuse. L'œuvre de Rodin, dressée de même, dit à chacun de ses élèves : « faites comme moi, c'est-à-dire faites votre œuvre et ne refaites pas la mienne». Presque tous les élèves de Rodin ont été ses préparateurs. Despiau, Pompon, Bourdelle. C'est une redoutable formation technique, Elle leur a assuré la connaissance de la taille directe, de la sculpture pure. D'autres, James Vibert, Maillol, Camille Claudel, ont suivi les conseils du maître, qui, pour être excellents ne pouvaient être parfaits. C'est ce qui explique que d'aucuns, dès qu'ils se sentirent aptes à travailler librement s'en furent se perfectionner dans un quelconque atelier de l'École des Beaux-Arts. Ce fut le cas de Vibert et surtout aussi celui d'Antoine Bourdelle. Nul mieux que Bourdelle ne s'est inspiré du suprême conseil de Rodin. Il a pu écrire : « ayant longuement travaillé pour Rodin, en collaborant à ses pierres les plus ardues à compléter j'ai pénétré quelques secrets du maître, et, du peu que j'ai pu mesurer
« faites comme moi, c'est-à-dire faites votre œuvre et ne refaites pas la mienne». Presque tous les élèves de Rodin ont été ses préparateurs. Despiau, Pompon, Bourdelle. C'est une redoutable formation technique, Elle leur a assuré la connaissance de la taille directe, de la sculpture pure. D'autres, James Vibert, Maillol, Camille Claudel, ont suivi les conseils du maître, qui, pour être excellents ne pouvaient être parfaits. C'est ce qui explique que d'aucuns, dès qu'ils se sentirent aptes à travailler librement s'en furent se perfectionner dans un quelconque atelier de l'École des Beaux-Arts. Ce fut le cas de Vibert et surtout aussi celui d'Antoine Bourdelle. Nul mieux que Bourdelle ne s'est inspiré du suprême conseil de Rodin. Il a pu écrire : « ayant longuement travaillé pour Rodin, en collaborant à ses pierres les plus ardues à compléter j'ai pénétré quelques secrets du maître, et, du peu que j'ai pu mesurer de leur courbe, je me suis reconnu anti-disciple de Rodin. » Il est juste d'ajouter que les plus beaux hommages que Rodin ait reçus, sont signés Antoine Bourdelle et qu'à part quelques frictions inévitables, les deux hommes furent d'intimes amis. Mais toutes les synthèses de Bourdelle s'opposent aux lois qui régissent l'art de Rodin. Aussi les origines de Bourdelle. À ses longs travaux auprès de Rodin, Bourdelle reconnaît toutefois qu'il doit son initiation au verbe intérieur des formes et le sens des rapports entre eux des pleins et des profils extérieurs des formes. En outre, Bourdelle s'obstine à retrouver dans l'art de Rodin, peut-être parce qu'il admire éperdument, la renaissance de l'art gothique où il estime que se trouvent toutes les sources du génie statuaire français. Et, pour Bourdelle, l'art gothique est dans les bâtisseurs, statuaires, fresquistes des basiliques de France. On connaît l'œuvre de ces bons médiévaux. Nous les avons, nous-mêmes, dans une étude, définis au point de vue technique. Aussi concevons-nous quelque surprise de voir Bourdelle déclarer tout de suite après : « Il n'y a pas, et il n'y aura pas de maître pouvant infliger à l'argile, au bronze, au marbre, les formes des transes charnelles plus
régissent l'art de Rodin. Aussi les origines de Bourdelle. À ses longs travaux auprès de Rodin, Bourdelle reconnaît toutefois qu'il doit son initiation au verbe intérieur des formes et le sens des rapports entre eux des pleins et des profils extérieurs des formes. En outre, Bourdelle s'obstine à retrouver dans l'art de Rodin, peut-être parce qu'il admire éperdument, la renaissance de l'art gothique où il estime que se trouvent toutes les sources du génie statuaire français. Et, pour Bourdelle, l'art gothique est dans les bâtisseurs, statuaires, fresquistes des basiliques de France. On connaît l'œuvre de ces bons médiévaux. Nous les avons, nous-mêmes, dans une étude, définis au point de vue technique. Aussi concevons-nous quelque surprise de voir Bourdelle déclarer tout de suite après : « Il n'y a pas, et il n'y aura pas de maître pouvant infliger à l'argile, au bronze, au marbre, les formes des transes charnelles plus pénétrées en profondeur et rendues plus intensément que ne l'a fait Rodin. » Suit une longue comparaison entre Rodin et Phidias, entre le « Thésée » de l'un et le « Penseur » de l'autre. Après quoi, Bourdelle s'écrie : « Mais tout cela, Phidias, Michel-Ange, Rodin, ce n'est plus nous. » Il faut à notre temps un nouvel art et de nouvelles lois. Quoi donc ? Une réaction contre Rodin ? Peut-être pas. Une réaction massive contre le passé. Mais c'est dans le passé que Bourdelle va en chercher les éléments : La saveur âpre douce de l'austère pierre de France; un monde interpénétré de textes et de lignes simples; une cité de symboles réalistes où chaque loi, où chaque être sculpté cherche, tâte son mur de l'aile, de la main ou de l'auréole pour grandir d'y participer. Bourdelle affirme que ces lois furent connues des Byzantins, qu'elles dominent l'art roman et l'art gothique, car chaque statue tenait de tous ses plans, épousait de tous ses profils, son mur, sa voûte et son pilier. Suit un long appel de Bourdelle à la loi suprême de l'unité : « Chaque pierre de l'édifice soudait, pesait, le poids des autres pierres
nous. » Il faut à notre temps un nouvel art et de nouvelles lois. Quoi donc ? Une réaction contre Rodin ? Peut-être pas. Une réaction massive contre le passé. Mais c'est dans le passé que Bourdelle va en chercher les éléments : La saveur âpre douce de l'austère pierre de France; un monde interpénétré de textes et de lignes simples; une cité de symboles réalistes où chaque loi, où chaque être sculpté cherche, tâte son mur de l'aile, de la main ou de l'auréole pour grandir d'y participer. Bourdelle affirme que ces lois furent connues des Byzantins, qu'elles dominent l'art roman et l'art gothique, car chaque statue tenait de tous ses plans, épousait de tous ses profils, son mur, sa voûte et son pilier. Suit un long appel de Bourdelle à la loi suprême de l'unité : « Chaque pierre de l'édifice soudait, pesait, le poids des autres pierres de l'édifice derrière elle et souriait, pleurait, priait, en profondeur de l'appareillage des murs. » En un mot, Bourdelle veut que chaque expression dominante tienne de l'ordre général. De sorte que, carrément, il réintègre la statue dans le monument par amour pour l'art médiéval dont il fait celui de l'avenir. Sa technique de modelleur demeure à travers toute son œuvre, celle qu'il a apprise chez Rodin. Nous nous trouvons devant un rêve d'esthéticien. D'autres lois sont venues. Un grand être, un livre inspiré, les apôtres auteurs, nous révèlent pour notre élévation, le verbe de Dieu sur la Croix, le signe de deux bras ouverts, nous appellent vers cette vérité qu'il faut solidariser le bloc avec le bloc dans la religion de la pierre comme dans celle de la bonté. C'est donc un art primitif chrétien que Bourdelle nous propose, et sorti de ses basiliques romanes et gothiques, vont-il y retourner. C'est visiblement la sensualité de Rodin contre laquelle il réagit, son déisme, son paganisme à la Platon. Et l'art néo-chrétien de Bourdelle, c'est le retour de tous à l'unité d'un total inspiré. Cet esprit-là construit la sainteté du lieu par la beauté de l'ordre juste. Nous voilà édifiés. Inutile de
Sa technique de modelleur demeure à travers toute son œuvre, celle qu'il a apprise chez Rodin. Nous nous trouvons devant un rêve d'esthéticien. D'autres lois sont venues. Un grand être, un livre inspiré, les apôtres auteurs, nous révèlent pour notre élévation, le verbe de Dieu sur la Croix, le signe de deux bras ouverts, nous appellent vers cette vérité qu'il faut solidariser le bloc avec le bloc dans la religion de la pierre comme dans celle de la bonté. C'est donc un art primitif chrétien que Bourdelle nous propose, et sorti de ses basiliques romanes et gothiques, vont-il y retourner. C'est visiblement la sensualité de Rodin contre laquelle il réagit, son déisme, son paganisme à la Platon. Et l'art néo-chrétien de Bourdelle, c'est le retour de tous à l'unité d'un total inspiré. Cet esprit-là construit la sainteté du lieu par la beauté de l'ordre juste. Nous voilà édifiés. Inutile de dire que rien, ici encore, dans l'œuvre plastique de Bourdelle ne coïncide avec ces aspirations mystiques. Certes, il y a, chez Bourdelle, une réaction de synthèse contre la puissance d'analyse de Rodin. Mais cette réaction n'est pas dans la technique. Elle est dans l'esprit du maître, et la technique de Bourdelle demeure celle que Rodin lui a enseignée. Même cette théorie des nombres en harmonie ? Nous l'avons lue chez Bourdelle. Mais Rodin, dans ses entretiens avec M. Paul Gsell, n'y a-t-il pas fait de claires allusions ? Dans la pensée de Rodin, les nombres, leur science fait partie de l'art de la composition. Chez Bourdelle, la conception en est théorique, esthétique. « De l'océan de blocs composant une basilique, l'appareillage est fort des équitables poids, des justes répartitions d'action à chaque bloc. La solidarité des pierres construit, par leurs humbles accords, le grand choral silencieux que chante sans fin la justesse ». Et Bourdelle précise par une allusion à Rodin : « sur ce plan-là, le Penseur de demain sera le temple en entier ». Nous voilà édifiés. Bourdelle est un esthéticien doublé cela va sans dire d'un statuaire splendide. Mais Rodin, comme Michel-Ange, est avant tout un technicien.
Bourdelle demeure celle que Rodin lui a enseignée. Même cette théorie des nombres en harmonie ? Nous l'avons lue chez Bourdelle. Mais Rodin, dans ses entretiens avec M. Paul Gsell, n'y a-t-il pas fait de claires allusions ? Dans la pensée de Rodin, les nombres, leur science fait partie de l'art de la composition. Chez Bourdelle, la conception en est théorique, esthétique. « De l'océan de blocs composant une basilique, l'appareillage est fort des équitables poids, des justes répartitions d'action à chaque bloc. La solidarité des pierres construit, par leurs humbles accords, le grand choral silencieux que chante sans fin la justesse ». Et Bourdelle précise par une allusion à Rodin : « sur ce plan-là, le Penseur de demain sera le temple en entier ». Nous voilà édifiés. Bourdelle est un esthéticien doublé cela va sans dire d'un statuaire splendide. Mais Rodin, comme Michel-Ange, est avant tout un technicien. Et à la technique de son art, Bourdelle n'a rien apporté. Chez lui l'exécutant se double d'un rêveur obsédé par un art primitif qui est, exactement à l'opposé du sien par la technique et par l'esprit. (A Suivre). Emile SCHAUBKoCH Saladin, Prince d'Orient Après le départ des Francs, Saladin entra triomphalement à Jérusalem. De toutes les parties de l'Orient des ambassadeurs accoururent pour le féliciter de son éclatante victoire sur la chrétienté et saluer en lui le maître de l'Islam. Il fit payer aux chrétiens qui préféraient rester dans la ville sainte une taxe de capitation qui assurait leur sécurité. Le célèbre jurisconsulte 'Isa régla la situation des différentes communautés catholiques. Quatre prêtres de l'église de la Résurrection furent autorisés à résider à Jérusalem et exemptés de tout impôt. En outre une véritable immunité leur était accordée. L'historien arabe Imad ed-Dîn relate que, quelques zélés musulmans ayant conseillé à Saladin de détruire le Saint-Sépulcre en prétendant qu'une fois que le tombeau du Messie serait comblé et que la charrue aurait bouleversé cette terre sacrée il n'y aurait plus aucun motif pour les chrétiens d'y venir en pèlerinage, Saladin répondit qu'il était convenable d'épargner ce monument religieux. Il ajouta que ce
triomphalement à Jérusalem. De toutes les parties de l'Orient des ambassadeurs accoururent pour le féliciter de son éclatante victoire sur la chrétienté et saluer en lui le maître de l'Islam. Il fit payer aux chrétiens qui préféraient rester dans la ville sainte une taxe de capitation qui assurait leur sécurité. Le célèbre jurisconsulte 'Isa régla la situation des différentes communautés catholiques. Quatre prêtres de l'église de la Résurrection furent autorisés à résider à Jérusalem et exemptés de tout impôt. En outre une véritable immunité leur était accordée. L'historien arabe Imad ed-Dîn relate que, quelques zélés musulmans ayant conseillé à Saladin de détruire le Saint-Sépulcre en prétendant qu'une fois que le tombeau du Messie serait comblé et que la charrue aurait bouleversé cette terre sacrée il n'y aurait plus aucun motif pour les chrétiens d'y venir en pèlerinage, Saladin répondit qu'il était convenable d'épargner ce monument religieux. Il ajouta que ce n'était pas l'église, mais le calvaire et le tombeau de Jésus-Christ qui étaient l'objet de la dévotion des chrétiens et que, lors même que la terre eût été jointe aux cieux, les nations chrétiennes n'auraient point cessé d'affluer à Jérusalem. Il fit également observer que, lorsque le khalife Omar, dans le premier siècle de l'islamisme, se rendit maître de la ville sainte, il permit aux chrétiens d'y rester et respecta leurs églises, Saladin fit purifier toutes les mosquées, laver avec des eaux que l'on alla chercher à Damas celle de Jaoob. Partout l'Islam vainqueur fit éclater sa puissance. De grands sanctuaires lui furent rendus par Saladin: le Haram al Shérif, le Templum Domini redevenu Qubbat al Sakhra, le Palatium, Salomonis redevenu Mesjid al Aqsa. Allah est grand ! L'Islam qui avait un instant perdu la tête avec des khalifes aristocrates retrouvait, avec la poigne d'un grand kurde qu'il avait accepté pour chef une fortune politique sans précédent ! Pour tenter sans succès de reprendre Jérusalem il ne faudra pas moins que l'Europe entière, catholique et romaine, se masse sous les armes. De tous les coins du monde chrétien le nom de Saladin sera craint et maudit. Quel dommage peut-être pour
le premier siècle de l'islamisme, se rendit maître de la ville sainte, il permit aux chrétiens d'y rester et respecta leurs églises, Saladin fit purifier toutes les mosquées, laver avec des eaux que l'on alla chercher à Damas celle de Jaoob. Partout l'Islam vainqueur fit éclater sa puissance. De grands sanctuaires lui furent rendus par Saladin: le Haram al Shérif, le Templum Domini redevenu Qubbat al Sakhra, le Palatium, Salomonis redevenu Mesjid al Aqsa. Allah est grand ! L'Islam qui avait un instant perdu la tête avec des khalifes aristocrates retrouvait, avec la poigne d'un grand kurde qu'il avait accepté pour chef une fortune politique sans précédent ! Pour tenter sans succès de reprendre Jérusalem il ne faudra pas moins que l'Europe entière, catholique et romaine, se masse sous les armes. De tous les coins du monde chrétien le nom de Saladin sera craint et maudit. Quel dommage peut-être pour l'histoire des peuples musulmans qu'un grand empire ne se soit pas fondé sur les ruines abandonnées du royaume franc de Jérusalem ! Saladin avait le génie d'un grand soldat conquérant, il n'avait malheureusement pas derrière lui une administration d'Etat, telle celle de Rome, telle celle de Byzance, telle celle des nations du vingtième siècle, qui lui aurait permis d'étendre à l'infini un solide réseau administratif, seul gage de la durée d'une réelle conquête. Allah est grand, mais il ne règne que sur les âmes. Sa force reposant uniquement sur les cavaliers du désert qui ont franchi les horizons n'a jamais eu les points d'appui d'une action continue, diplomatique, d'une action à longue échéance qui aurait pu faire, d'une innombrable multitude de peuples épars dont il gouvernait les âmes, un formidable bloc national uni jusqu'en ses moindres fibres. * * Les Juifs bénéficièrent du désastre des Francs comme ils avaient autrefois, en Espagne, bénéficié de la chute du royaume wisigoth de Tolède. Le poète juif espagnol Jehuda al Harizî, qui visita Jérusalem, en 1216, nous dit expressément que la reconquête de la ville sainte par les musulmans fut suivie d'une véritable immigration juive, immigration sollicitée par Saladin en personne: « Le
nations du vingtième siècle, qui lui aurait permis d'étendre à l'infini un solide réseau administratif, seul gage de la durée d'une réelle conquête. Allah est grand, mais il ne règne que sur les âmes. Sa force reposant uniquement sur les cavaliers du désert qui ont franchi les horizons n'a jamais eu les points d'appui d'une action continue, diplomatique, d'une action à longue échéance qui aurait pu faire, d'une innombrable multitude de peuples épars dont il gouvernait les âmes, un formidable bloc national uni jusqu'en ses moindres fibres. * * Les Juifs bénéficièrent du désastre des Francs comme ils avaient autrefois, en Espagne, bénéficié de la chute du royaume wisigoth de Tolède. Le poète juif espagnol Jehuda al Harizî, qui visita Jérusalem, en 1216, nous dit expressément que la reconquête de la ville sainte par les musulmans fut suivie d'une véritable immigration juive, immigration sollicitée par Saladin en personne: « Le sage et vaillant chef d'Ismaël (Saladin), après avoir pris Jérusalem, fit proclamer par toute la contrée qu'il recevrait et accueillerait toute la race d'Ephraïm, de quelque part quelle vienne. Aussi, de tous les coins du monde, nous sommes venus y fixer notre séjour, et nous y demeurons heureux, à l'ombre de la paix. Il convient de remarquer que les Juifs se sont toujours installés derrière les Arabes dans les régions que ceux-ci ramassaient à la pointe de l'épée. Déjà, à l'apogée du royaume éphémère de Palmyre dont la reine, Zénobie, rêva d'écraser Rome, ils étaient venus en foule dans la ville bâtie dans le désert et ils apportèrent à la jeune cité cette activité nécessaire à sa vie. Plus tard, un siècle après avoir été terriblement persécutés par les rois wisigoths dociles aux décisions des conciles de Tolède et de Tarragone, ils accoururent en Espagne, derrière les cavaliers arabes qui conquirent la Péninsule en moins de trois ans. Protégés par les califes ils reprirent alors confiance dans les destinées tourmentées d'Israël. Et maintenant Saladin les appelait à Jérusalem ! Après une courte période de festivités, après les solennelles déclarations des poètes qui se pressaient autour du vainqueur pour célébrer son