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anime leurs inspirateurs, il n’est pas interdit de penser que c’est la méditation des pensées salvatrices que nous venons de reproduire qui a donné à leur créateur, M. Georges Pelorson, l’idée des Equipes Nationales et l’ardeur nécessaire pour les réaliser envers et contre tous. Car il serait injuste au moment où les Equipes Nationales, qui ont provoqué autant d’espoirs que de craintes commencent enfin à prendre corps, de ne pas rendre justice au secrétaire général adjoint de la Jeunesse qui a su les faire éclore au milieu des plus grandes difficultés et les a protégés des animosités parfois violentes qui les visaient. Les réalisations des Equipes Nationales qui se multiplient à une cadence rapide ne peuvent donc plus rencontrer que l’acquiescement de tous ceux qui souhaitent ardemment voir les jeunes Français développer en eux l’esprit d’équipe en travaillant en commun, en prenant leurs jeux en commun, comme le demande le Maréchal. C’est à Lyon que s'est ouvert le 16 janvier le premier restaurant communautaire des Equipes Nationales, au deuxième étage d’un immeuble de la place Tobie-Robatel, tout près des Terreaux. Là, dans deux salles simples mais très agréablement décorées par les Equipières, cinquante garçons de 16 à 21 ans viennent prendre chaque jour leurs repas pour une dizaine de francs. Comme dans les restaurants communautaires parisiens, le prix est proportionnel aux salaires des jeunes et une priorité est donnée aux pupilles de la Nation, aux fils de prisonniers, aux orphelins et aux pupilles de l'Assistance Publique. Mais le menu est le même pour tous. En dehors des heures de repas, les jeunes Equipiers se retrouvent pour y lire et y faire leur correspondant, pour des jeux, pour de fructueux cercles d’études aussi, et déjà l’approche du printemps permet d’envisager de longues promenades en bandes à travers la campagne du Lyonnais. A Firminy, parmi les jeunes gars de la mine, un autre cercle s’ouvre maintenant. Il est créé en collaboration étroite avec la Bourse du Travail, l’Union locale des Syndicats. Combien d’ailleurs, parmi tous ces jeunes qui, animés du meilleur esprit, avaient cherché leur voie ? Ceux-là resteront dans des Equipes
prendre chaque jour leurs repas pour une dizaine de francs. Comme dans les restaurants communautaires parisiens, le prix est proportionnel aux salaires des jeunes et une priorité est donnée aux pupilles de la Nation, aux fils de prisonniers, aux orphelins et aux pupilles de l'Assistance Publique. Mais le menu est le même pour tous. En dehors des heures de repas, les jeunes Equipiers se retrouvent pour y lire et y faire leur correspondant, pour des jeux, pour de fructueux cercles d’études aussi, et déjà l’approche du printemps permet d’envisager de longues promenades en bandes à travers la campagne du Lyonnais. A Firminy, parmi les jeunes gars de la mine, un autre cercle s’ouvre maintenant. Il est créé en collaboration étroite avec la Bourse du Travail, l’Union locale des Syndicats. Combien d’ailleurs, parmi tous ces jeunes qui, animés du meilleur esprit, avaient cherché leur voie ? Ceux-là resteront dans des Equipes sélectionnées, permanentes, constituées de jeunes regroupés actuellement et qui deviendront l’instrument principal du service de la Jeunesse. Où va le théâtre ? On se le demande. La question fait couler beaucoup d’encre. Après l’intéressante enquête, menée par André Salvet, dans « L’Echo des Etudiants », voici que dans la revue « Idées », Kléber Haedens prend son élan, fonce sur les jeunes compagnies, les prend à la gorge, les met à mal et les relâche en fort piteux état. On a parlé, beaucoup parlé de décentralisation théâtrale. En réalité, en dépit de quelques efforts isolés comme celui fourni par le « Théâtre des Célestins » à Lyon, cette décentralisation n’a pas eu lieu. Paris reste aujourd’hui, comme hier, le centre de l’activité théâtrale du pays. Que joue-t-on à Paris ? Beaucoup de reprises: La Parisienne, Sixième Etage, C’était en Juillet, Mon Oncle et mon neveu ; des classiques Macbeth chez Baty, Richard III chez Dullin, la pièce annuelle de Sacha Guitry, celle d’Edouard Bourdet, celle de Marcel Achard, quelques pièces d’auteurs nouveaux. C’est là un maigre bilan. Et malgré cela les recettes sont magnifiques. Bref il n’y a pas de théâtre, mais il y a un public. Le théâtre de
« Idées », Kléber Haedens prend son élan, fonce sur les jeunes compagnies, les prend à la gorge, les met à mal et les relâche en fort piteux état. On a parlé, beaucoup parlé de décentralisation théâtrale. En réalité, en dépit de quelques efforts isolés comme celui fourni par le « Théâtre des Célestins » à Lyon, cette décentralisation n’a pas eu lieu. Paris reste aujourd’hui, comme hier, le centre de l’activité théâtrale du pays. Que joue-t-on à Paris ? Beaucoup de reprises: La Parisienne, Sixième Etage, C’était en Juillet, Mon Oncle et mon neveu ; des classiques Macbeth chez Baty, Richard III chez Dullin, la pièce annuelle de Sacha Guitry, celle d’Edouard Bourdet, celle de Marcel Achard, quelques pièces d’auteurs nouveaux. C’est là un maigre bilan. Et malgré cela les recettes sont magnifiques. Bref il n’y a pas de théâtre, mais il y a un public. Le théâtre de boulevard était mort, paraît-il, et jamais il n’a été aussi prospère. Certes depuis 1940, deux ou trois pièces d’auteurs inconnus ont attiré l’attention. Parmi celles-ci il convient de citer pour mémoire : Jeanne avec nous, de Claude Vermorel, Mon royaume est sur la terre, de Jean-François Noël, Sylvie et les fantômes, d’Alfred Adam, et c’est à peu près tout. D’où provient une semblable pauvreté d’œuvres originales ? Des explications, nous en avons. Nous en avons toujours eues. Ce sont d’ailleurs toujours les mêmes : goût du public, époque peu propice, absence de manuscrits et d’acteurs. Nous, nous disons pénurie d’hommes de théâtre, d’animateurs. Jetons un coup d’œil sur le passé. Que voyons-nous ? Deux hommes dominent le théâtre jusqu’à la guerre de 14: André Antoine et Lugné Poë. Puis, dans la période plus récente, la main passe : c’est Ce soir, Copeau qui forme Jouvet et Dullin, c’est également Gémier qui dresse Baty, c’est enfin Pitoëff, tous animés de cette ferveur pour le théâtre, ferveur sans laquelle cet art s’étiole. On peut dire que le « cartel des quatre » — Jouvet, Dullin, Baty, Pitoëff — auquel est venu se joindre Rocher, a sauvé l’honneur de l’art dramatique d’entre les
fantômes, d’Alfred Adam, et c’est à peu près tout. D’où provient une semblable pauvreté d’œuvres originales ? Des explications, nous en avons. Nous en avons toujours eues. Ce sont d’ailleurs toujours les mêmes : goût du public, époque peu propice, absence de manuscrits et d’acteurs. Nous, nous disons pénurie d’hommes de théâtre, d’animateurs. Jetons un coup d’œil sur le passé. Que voyons-nous ? Deux hommes dominent le théâtre jusqu’à la guerre de 14: André Antoine et Lugné Poë. Puis, dans la période plus récente, la main passe : c’est Ce soir, Copeau qui forme Jouvet et Dullin, c’est également Gémier qui dresse Baty, c’est enfin Pitoëff, tous animés de cette ferveur pour le théâtre, ferveur sans laquelle cet art s’étiole. On peut dire que le « cartel des quatre » — Jouvet, Dullin, Baty, Pitoëff — auquel est venu se joindre Rocher, a sauvé l’honneur de l’art dramatique d’entre les deux guerres. Ont-ils fait des émules ? Oui, quelques-uns qui ont pour noms Rouleau, Ducreux, Barsacq, Jacquemont, d’autres encore... Mais il semble que le feu sacré se soit perdu, que la flamme vacille, qu’elle est presque mourante. Qui, qui véritablement la ranimera ? Actuellement le théâtre est dans une impasse, dans une double impasse : celle de la pièce boulevardière et celle de l’excès de mise en scène. Tout l’art dramatique oscille entre ces deux tendances, toutes deux aussi funestes l’une que l’autre. Ni de l’une, ni de l’autre de ces tendances, l’art dramatique ne saurait ressusciter. Voilà ce que les jeunes, jeunes auteurs, jeunes metteurs en scène, jeunes acteurs doivent savoir, doivent se dire. Sans littérature, point de théâtre. Elle est la clef de voûte de tout l’édifice. Et pour en être convaincu il suffit de jeter un coup d’œil rapide sur les manifestations du passé, sur l’ensemble des chefs-d’œuvre légués par les dramaturges dignes de ce nom, qu’ils s’appellent Eschyle, Sophocle, Euripide ou Aristophane, Lope de Vega ou Shakespeare, Corneille, Racine ou Molière, Marivaux, Beaumarchais, Calderon, Goldoni, Musset, Göethe, Schiller, ... tous ces génies ont créé des genres immortels tels que la tragédie, le drame, la comédie, genres
dans une double impasse : celle de la pièce boulevardière et celle de l’excès de mise en scène. Tout l’art dramatique oscille entre ces deux tendances, toutes deux aussi funestes l’une que l’autre. Ni de l’une, ni de l’autre de ces tendances, l’art dramatique ne saurait ressusciter. Voilà ce que les jeunes, jeunes auteurs, jeunes metteurs en scène, jeunes acteurs doivent savoir, doivent se dire. Sans littérature, point de théâtre. Elle est la clef de voûte de tout l’édifice. Et pour en être convaincu il suffit de jeter un coup d’œil rapide sur les manifestations du passé, sur l’ensemble des chefs-d’œuvre légués par les dramaturges dignes de ce nom, qu’ils s’appellent Eschyle, Sophocle, Euripide ou Aristophane, Lope de Vega ou Shakespeare, Corneille, Racine ou Molière, Marivaux, Beaumarchais, Calderon, Goldoni, Musset, Göethe, Schiller, ... tous ces génies ont créé des genres immortels tels que la tragédie, le drame, la comédie, genres qui ne sont nullement usés et qui ne demandent qu’à refleurir. Mais pour cela il faut renoncer à la facilité. À la facilité de la pièce à intrigue facile, à ce théâtre qui est devenu une sorte de pot pourri des différents genres, lequel participe du vaudeville par les situations à rebondissements, de la comédie légère par la recherche des mots d’auteur, le tout saupoudré d’une psychologie à fleur de peau et d’un sentimentalisme pleurnichard ou licencieux. Ce théâtre décadent n’était plus devenu que la caricature abâtardie de l’ancienne comédie de mœurs ou de caractères. Depuis Molière cette comédie psychologique s’est donc progressivement édulcorée, amenuisée. Sans doute a-t-elle prétendu animer quelques types humains : Boubouroche, Knock, Topaze, Triplepatte, Mademoiselle Bourrat, Jean de la Lune, d’autres encore, mais sans jamais réussir à créer des types aussi caractérisés que ceux d’Harpagon, de Tartuffe, d’Alceste, voire d’Otello ou de Shylock. Et pourtant la société moderne offre à l’étude perspicace des auteurs dramatiques, nombre de personnages caractérisés, tels le grand avocat, le banquier, l’homme d’affaires, le directeur de journal, le producteur de cinéma... susceptibles de former le thème central d’une grande comédie de mœurs. Mais encore une fois les auteurs ont préféré traiter ces
à rebondissements, de la comédie légère par la recherche des mots d’auteur, le tout saupoudré d’une psychologie à fleur de peau et d’un sentimentalisme pleurnichard ou licencieux. Ce théâtre décadent n’était plus devenu que la caricature abâtardie de l’ancienne comédie de mœurs ou de caractères. Depuis Molière cette comédie psychologique s’est donc progressivement édulcorée, amenuisée. Sans doute a-t-elle prétendu animer quelques types humains : Boubouroche, Knock, Topaze, Triplepatte, Mademoiselle Bourrat, Jean de la Lune, d’autres encore, mais sans jamais réussir à créer des types aussi caractérisés que ceux d’Harpagon, de Tartuffe, d’Alceste, voire d’Otello ou de Shylock. Et pourtant la société moderne offre à l’étude perspicace des auteurs dramatiques, nombre de personnages caractérisés, tels le grand avocat, le banquier, l’homme d’affaires, le directeur de journal, le producteur de cinéma... susceptibles de former le thème central d’une grande comédie de mœurs. Mais encore une fois les auteurs ont préféré traiter ces personnages superficiellement, à moins qu’ils ne se soient perdus dans les dédales d’une introspection trop nuancée. En réalité, d’une manière générale, le théâtre contemporain s’est épuisé dans l’analyse trop subtile de l’âme humaine, de ses inquiétudes, de ses indécisions, de son subconscient ; il a négligé exagérément les grands sentiments simples qui ont toujours mené le monde : l’amour, la jalousie, l’honneur, le courage, la haine, l’orgueil, l’ambition... il s’est refusé à porter à la scène les actions les plus nobles, les plus désintéressées comme les plus basses et les plus crapuleuses et du même coup il a manqué de force et d’accent. Il a cru qu’il suffisait de montrer des « exemplaires d’humanité », de les faire vivre, de les faire s’affronter, sans chercher à les introduire au milieu de « crises » brutales et imprévisibles. Ce théâtre a oublié que pour être du théâtre il lui fallait conter une histoire, il a manqué à la fois d’imagination et de poésie. Il a cru que pour être vivant il lui suffisait d’enregistrer et de transcrire les petits événements de la vie courante et dans son réalisme terre à terre il n’a finalement été que le pâle reflet de la
simples qui ont toujours mené le monde : l’amour, la jalousie, l’honneur, le courage, la haine, l’orgueil, l’ambition... il s’est refusé à porter à la scène les actions les plus nobles, les plus désintéressées comme les plus basses et les plus crapuleuses et du même coup il a manqué de force et d’accent. Il a cru qu’il suffisait de montrer des « exemplaires d’humanité », de les faire vivre, de les faire s’affronter, sans chercher à les introduire au milieu de « crises » brutales et imprévisibles. Ce théâtre a oublié que pour être du théâtre il lui fallait conter une histoire, il a manqué à la fois d’imagination et de poésie. Il a cru que pour être vivant il lui suffisait d’enregistrer et de transcrire les petits événements de la vie courante et dans son réalisme terre à terre il n’a finalement été que le pâle reflet de la médiocrité humaine. Il a en outre confondu l’exceptionnel avec le pathologique et en place de présenter des héros, il n’a montré que des « cas ». C’est de cela dont le théâtre a risqué de mourir. Que sera le théâtre de demain ? Ce que les auteurs le feront. À eux de prendre conscience de l’œuvre à accomplir. * André Boll. Ces chalets ont été réparés et aménagés exclusivement par eux et ils peuvent y vivre dans une ambiance assez rude malgré un minimum indispensable de confort, une vie qui rappelle de près celle qu’ils mèneront quelques années ou quelques mois plus tard dans les Chantiers de la Jeunesse. Ces chalets sont entourés de terrains dans lesquels les Cadets cultivent des jardins, dont les produits formeront la base du ravitaillement des sorties futures. Les travaux effectués comprennent l’aménagement progressif des chalets (ciment, peinture, travail du bois) et les travaux accessoires (assainissement, installation de terrains de sport, etc...). A chaque « pont », un camp est organisé dans un ou plusieurs chalets. L’hiver, un camp d’une semaine reçoit les Cadets qui veulent faire du ski. Des moniteurs président à l’entraînement. L’été, pendant une durée de deux mois, le Groupement organise un
eux de prendre conscience de l’œuvre à accomplir. * André Boll. Ces chalets ont été réparés et aménagés exclusivement par eux et ils peuvent y vivre dans une ambiance assez rude malgré un minimum indispensable de confort, une vie qui rappelle de près celle qu’ils mèneront quelques années ou quelques mois plus tard dans les Chantiers de la Jeunesse. Ces chalets sont entourés de terrains dans lesquels les Cadets cultivent des jardins, dont les produits formeront la base du ravitaillement des sorties futures. Les travaux effectués comprennent l’aménagement progressif des chalets (ciment, peinture, travail du bois) et les travaux accessoires (assainissement, installation de terrains de sport, etc...). A chaque « pont », un camp est organisé dans un ou plusieurs chalets. L’hiver, un camp d’une semaine reçoit les Cadets qui veulent faire du ski. Des moniteurs président à l’entraînement. L’été, pendant une durée de deux mois, le Groupement organise un camp de vacances dans le Briançonnais. Ce camp était, cette année, situé à 1.800 mètres d’altitude, dans une vallée, point de départ de nombreuses courses en moyenne montagne. En ce qui concerne les plus âgés de ses membres, le Mouvement s’est résolument orienté vers les Chantiers de la Jeunesse. Tous les Cadets incorporables l’année suivante sont groupés en une Compagnie spéciale où ils reçoivent une instruction qui constitue un véritable peloton de Chef d'Equipe. Cette instruction, sanctionnée par un examen passé sous le contrôle des Chantiers, leur permet d’arriver dans leur groupement d’affectation prêts à en suivre avec fruit la vie éducative et sociale qu’on y mène. Cette organisation apporta à l’action exercée sur les Jeunes une continuité éminemment profitable entre les Mouvements de Jeunesse et les Chantiers. Depuis novembre 1941, les Cadets du Lyonnais ont conclu un accord avec la Légion départementale des Combattants, avec laquelle ils travaillent en liaison étroite. Actuellement, le Mouvement semble se développer assez rapidement et paraît, autant qu’il est possible d’en juger, appelé à prendre une grande extension. Il n’est en effet encore qu’à un premier stade dont on peut, pour la suite, attendre beaucoup. Quoi qu’il en soit, on peut d’ores et déjà
les Cadets incorporables l’année suivante sont groupés en une Compagnie spéciale où ils reçoivent une instruction qui constitue un véritable peloton de Chef d'Equipe. Cette instruction, sanctionnée par un examen passé sous le contrôle des Chantiers, leur permet d’arriver dans leur groupement d’affectation prêts à en suivre avec fruit la vie éducative et sociale qu’on y mène. Cette organisation apporta à l’action exercée sur les Jeunes une continuité éminemment profitable entre les Mouvements de Jeunesse et les Chantiers. Depuis novembre 1941, les Cadets du Lyonnais ont conclu un accord avec la Légion départementale des Combattants, avec laquelle ils travaillent en liaison étroite. Actuellement, le Mouvement semble se développer assez rapidement et paraît, autant qu’il est possible d’en juger, appelé à prendre une grande extension. Il n’est en effet encore qu’à un premier stade dont on peut, pour la suite, attendre beaucoup. Quoi qu’il en soit, on peut d’ores et déjà dire que ce Mouvement est une des réussites les plus intéressantes qui aient été enregistrées jusqu’à présent sur le plan régional. Les Intellectuels devant la défaite de 1870 par Michel MOHRT Les circonstances où nous vivons donnent assez bien au livre de Michel Mohrt la figure d’un ouvrage d'actualité. Sous la forme, en effet, d’une enquête probe et intelligente, l'auteur a brossé le tableau de la situation des intellectuels au lendemain de la défaite de 1870, de cette défaite qui n’est que la préfiguration de la nôtre, et j’écrirais presque la préfiguration de notre défaite de 1918. Les intellectuels dont Michel Mohrt nous rapporte les sentiments sont au nombre de douze : Flaubert, George Sand, Prévost-Paradol, About, Sarsky, Taine, Michelet, Paul de Saint-Victor, Gasparin. Certes, chacun réagit selon son tempérament propre, mais chez tous on peut relever la même stupeur devant le malheur de la patrie. Les dernières années de l’Empire avaient consacré le triomphe du faux, semblant. Les mœurs sont relâchées. Paris a éliminé la province des affaires de l’Etat. Le théâtre est la proie des vaudevillistes, et la Cour celle des Marguerite Gauthier, dont chacun s’empresse de trouver l’allure si émouvante et combien spectaculaire la tuberculose. La morale
la forme, en effet, d’une enquête probe et intelligente, l'auteur a brossé le tableau de la situation des intellectuels au lendemain de la défaite de 1870, de cette défaite qui n’est que la préfiguration de la nôtre, et j’écrirais presque la préfiguration de notre défaite de 1918. Les intellectuels dont Michel Mohrt nous rapporte les sentiments sont au nombre de douze : Flaubert, George Sand, Prévost-Paradol, About, Sarsky, Taine, Michelet, Paul de Saint-Victor, Gasparin. Certes, chacun réagit selon son tempérament propre, mais chez tous on peut relever la même stupeur devant le malheur de la patrie. Les dernières années de l’Empire avaient consacré le triomphe du faux, semblant. Les mœurs sont relâchées. Paris a éliminé la province des affaires de l’Etat. Le théâtre est la proie des vaudevillistes, et la Cour celle des Marguerite Gauthier, dont chacun s’empresse de trouver l’allure si émouvante et combien spectaculaire la tuberculose. La morale est devenue non plus le domaine des honnêtes gens, mais à peine celui des professeurs de philosophie. La France, livrée à la bassesse ou à la démagogie de ceux qui la guident ou l’inspirent, prépare un désastre dont on n’aurait pu espérer qu’il demeurerait sans réplique. Michel Mohrt l'a fort bien compris, qui écrit: « La guerre de 1870, c’est la guerre des journalistes et c’est aussi la guerre de Paris, voulue par Paris, machinée de Paris, dans les salons de l’Impératrice, dans les salles de rédaction, sur les boulevards ! ! ! Et l’on ne peut manquer, dans un douloureux parallèle, d'évoquer ce drame d’une France moins lointaine, où des hommes réclamaient une violence qui servait leurs ambitions personnelles, dans les colonnes de « L’Humanité » ou du « Populaire », ou dans la propriété d’une noble dame qui faisait la leçon à une bande de jeunes voyous appelés « Faucons Rouges ». Oui, à chaque ligne du livre de Michel Mohrt, c’est moins la belliqueuse véulerie d’Edmond About que nous retrouvons, mais la clameur d’une foule trahie par ses maîtres, agglutinée aux montagnes russes et aux boutiques des gaufres de Luna-Park, un après-midi de l’été 1936. C’est aussi
bien compris, qui écrit: « La guerre de 1870, c’est la guerre des journalistes et c’est aussi la guerre de Paris, voulue par Paris, machinée de Paris, dans les salons de l’Impératrice, dans les salles de rédaction, sur les boulevards ! ! ! Et l’on ne peut manquer, dans un douloureux parallèle, d'évoquer ce drame d’une France moins lointaine, où des hommes réclamaient une violence qui servait leurs ambitions personnelles, dans les colonnes de « L’Humanité » ou du « Populaire », ou dans la propriété d’une noble dame qui faisait la leçon à une bande de jeunes voyous appelés « Faucons Rouges ». Oui, à chaque ligne du livre de Michel Mohrt, c’est moins la belliqueuse véulerie d’Edmond About que nous retrouvons, mais la clameur d’une foule trahie par ses maîtres, agglutinée aux montagnes russes et aux boutiques des gaufres de Luna-Park, un après-midi de l’été 1936. C’est aussi le même parfum d’hypocrite colère qui planait sur la rue du Louvre quand sortaient d’un immeuble énorme des gamins en casquettes, des liasses de journaux sous les bras, qui hurlaient la fatalité de la guerre et apprenaient chaque jour aux Français étonnés que la France se mourait du désir de se battre. Nous avons commis les mêmes fautes, nous avons été battus pour les mêmes raisons, aggravées toutefois, qu’en 1870. Ce n'est pas pour rien que Michel Mohrt a placé en exergue de son ouvrage ce lucide aphorisme de Jacques Bainville: « Il n’est presque rien qui n’ait été pensé par les hommes qui ont vécu avant nous, parce qu’il n’est presque aucune des situations où nous nous trouvons où ils ne se soient trouvés ». Voici pour la guerre de 1870. Mais qui donc, maintenant, écrira ce livre qui nous passionnerait: « Les intellectuels devant la défaite de 1940 ». F. C. B. Les Mémoires du Comte Horace de Ville-Castel sur Le règne de Napoléon III (1851-1864) (Editeur: Guy le Prat Paris) Nous avons trop le goût de l’Histoire pour nous élever contre les « Mémoires » en général, mais comment admettre la réédition des « Mémoires du Comte