jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Vitré dans le programme de leurs excursions. Je suis certain par avance qu'ils y prendront un vif plaisir et que les clichés qu'ils en rapporteront ne motiveront de la part de mon ami Le Grincheux qu'admiration et compliments. La tour Saint-Laurent. Jean Vign. Cinématographie d’Amateurs « Quelques notes nouvelles et quelques sujets intéressants pour tous les cinéastes se servant d'un appareil de cinéma amateur. » Quelques simples effets de coupure avec un Ciné camera Tôt ou tard le cinéaste amateur aspire à quelque chose de plus que la simple projection de tableaux animés. Peut-être aimerait-il imiter quelques-uns des effets surprenants que l’on nous montre dans les scénarios de professionnels, avec l’espoir d’apporter un peu de variété à ses efforts. Certains de ces effets ne sont pas difficiles à imiter, bien que l’appareil de ciné-amateur ne soit pas muni du mécanisme compliqué indispensable pour des effets plus recherchés, tels que la marche arrière et les iris de fondus ; mais avec un peu de patience et de réflexion on peut arriver au même résultat sans ces moyens-là. Un des effets les plus surprenants et les plus amusants s’obtient par l’arrêt de l’appareil. Ceci ne demande aucun mécanisme spécial. Pour donner brièvement un exemple : nous voyons sur l’écran un homme installé devant une table à thé. Il étend la main pour saisir un gâteau dans le plat, à l’instant où il atteint le gâteau, celui-ci est miraculeusement transformé en tasse à thé, et on aperçoit le plat de gâteaux de l’autre côté de la table. Il a l’air tout étonné et change les gâteaux de place. Au bout d’un instant il allonge la main pour prendre un autre gâteau, quand un autre changement se produit. Cet effet s’explique aisément par un arrêt de l’appareil à l’instant où la main atteint le gâteau. L’appareil étant bloqué un aide substitue une tasse aux gâteaux, puis le mécanisme est remis en route. L’appareil naturellement n’enregistre pas pendant que l’obturateur est baissé ; mais la projection sur l’écran montre la scène sans interruption. Il est très important de ne permettre aucun mouvement pendant que l'appareil
un exemple : nous voyons sur l’écran un homme installé devant une table à thé. Il étend la main pour saisir un gâteau dans le plat, à l’instant où il atteint le gâteau, celui-ci est miraculeusement transformé en tasse à thé, et on aperçoit le plat de gâteaux de l’autre côté de la table. Il a l’air tout étonné et change les gâteaux de place. Au bout d’un instant il allonge la main pour prendre un autre gâteau, quand un autre changement se produit. Cet effet s’explique aisément par un arrêt de l’appareil à l’instant où la main atteint le gâteau. L’appareil étant bloqué un aide substitue une tasse aux gâteaux, puis le mécanisme est remis en route. L’appareil naturellement n’enregistre pas pendant que l’obturateur est baissé ; mais la projection sur l’écran montre la scène sans interruption. Il est très important de ne permettre aucun mouvement pendant que l'appareil est au point mort, sauf le mouvement spécifié. Il est donc nécessaire que l’appareil soit sur son trépied et que l’acteur ne bouge aucun muscle de son corps et reste exactement comme il était au moment de l’arrêt de l’appareil ; il ne doit se remettre à bouger que lorsque l’appareil fonctionne à nouveau. Cette faculté de rester exactement dans la même position est bien connue de nos cinéastes et nos auteurs de cinéma appellent cela “rester gelé”. Une autre application du même principe se trouve dans l’action comique d’un homme qui saute pour traverser une rivière apparemment bien trop large pour être franchie. On le voit en premier lieu courir tout au bord de la berge, le long de laquelle il fait un saut en diagonale ; (l’appareil s’arrête) ensuite on le voit atterrir sur la berge opposée... l’imagination doit combler l’impossible intervalle. Il est nécessaire de faire très judicieusement la coupure et le collage, dans la plupart de ces effets comiques et inattendus. Un autre effet remarquable s’obtient par ce qu’on appelle “l’action inverse”. Par exemple un pêcheur à la ligne qui n’a rien pris depuis des heures a l’air désespéré... Une fée apparaît (si vous voulez au
l’appareil fonctionne à nouveau. Cette faculté de rester exactement dans la même position est bien connue de nos cinéastes et nos auteurs de cinéma appellent cela “rester gelé”. Une autre application du même principe se trouve dans l’action comique d’un homme qui saute pour traverser une rivière apparemment bien trop large pour être franchie. On le voit en premier lieu courir tout au bord de la berge, le long de laquelle il fait un saut en diagonale ; (l’appareil s’arrête) ensuite on le voit atterrir sur la berge opposée... l’imagination doit combler l’impossible intervalle. Il est nécessaire de faire très judicieusement la coupure et le collage, dans la plupart de ces effets comiques et inattendus. Un autre effet remarquable s’obtient par ce qu’on appelle “l’action inverse”. Par exemple un pêcheur à la ligne qui n’a rien pris depuis des heures a l’air désespéré... Une fée apparaît (si vous voulez au moyen d’un arrêt de l’appareil, comme expliqué plus haut) et lance un charme magique sur l’eau ! Elle disparaît. Dès ce moment, tout ce que le pêcheur a à faire est de tendre la main pour attraper les poissons qui sautent hors de l’eau et de les transférer dans son panier qui s’emplit rapidement. Ce trucage est facilement obtenu ; l’ambiance est filmée normalement, puis un arrêt comme expliqué plus haut permet l’intervention de la bonne fée. Il suffit de retourner l’appareil la tête en bas pour filmer la scène de la mise à l’eau des poissons : 1° Mine souriante du pêcheur ; 2° Prise des poissons dans le panier de pêche. 3° Jet des poissons dans l’eau. Au moment du montage nous aurons soin de couper la portion de film correspondant aux phases 1, 2 et 3 ci-dessus et de monter cette suite de scènes dans l’ordre 3, 2, 1. La vision sur l’écran se déroulera de la façon suivante : 3° Poissons sortant de l’eau jusqu’à la main du pêcheur ; 2° Mise des poissons dans le panier. 1° Mine réjouie du pêcheur. On peut également faire plonger les gens à la renverse : de l’eau vers
panier qui s’emplit rapidement. Ce trucage est facilement obtenu ; l’ambiance est filmée normalement, puis un arrêt comme expliqué plus haut permet l’intervention de la bonne fée. Il suffit de retourner l’appareil la tête en bas pour filmer la scène de la mise à l’eau des poissons : 1° Mine souriante du pêcheur ; 2° Prise des poissons dans le panier de pêche. 3° Jet des poissons dans l’eau. Au moment du montage nous aurons soin de couper la portion de film correspondant aux phases 1, 2 et 3 ci-dessus et de monter cette suite de scènes dans l’ordre 3, 2, 1. La vision sur l’écran se déroulera de la façon suivante : 3° Poissons sortant de l’eau jusqu’à la main du pêcheur ; 2° Mise des poissons dans le panier. 1° Mine réjouie du pêcheur. On peut également faire plonger les gens à la renverse : de l’eau vers le tremplin ; ou escalader des endroits impossibles d’une façon merveilleuse ; ou éviter une automobile qui les renverse vraiment sur l’écran ; beaucoup de ces effets de coupure étant rehaussés par le jeu de l’obturateur à mi-velocity. Une fois qu’il aura essayé cette méthode du renversement, le cinéaste amateur imaginera une quantité d’autres expériences à faire. Les “trucs” de double exposition sont bien connus dans la photographie inanimée ; mais ne sont pas souvent mis en pratique par les cinéastes amateurs. Ils peuvent être essayés : 1° sans “cache” et 2° avec “cache”. La méthode sans “cache” est très similaire à celle de la photographie inanimée; la chose importante et généralement suffisante est un fond sombre, des rideaux épais ou des boiseries foncées. Supposons que nous désirions projeter l’apparition d’un fantôme sépulcral ! Un homme est assis dans une chambre hantée. Soudain un fantôme apparaît ! Un fantôme qui est “transparent”. Le fantôme désigne l’homme du doigt, et l’homme s’évanouit. Dans ce genre de travail il est nécessaire de veiller à mesurer le métrage du film, et le temps de chaque scène et de faire attention à ce que ces proportions soient observées à travers toute l’action. Rappelez-vous qu’il
imaginera une quantité d’autres expériences à faire. Les “trucs” de double exposition sont bien connus dans la photographie inanimée ; mais ne sont pas souvent mis en pratique par les cinéastes amateurs. Ils peuvent être essayés : 1° sans “cache” et 2° avec “cache”. La méthode sans “cache” est très similaire à celle de la photographie inanimée; la chose importante et généralement suffisante est un fond sombre, des rideaux épais ou des boiseries foncées. Supposons que nous désirions projeter l’apparition d’un fantôme sépulcral ! Un homme est assis dans une chambre hantée. Soudain un fantôme apparaît ! Un fantôme qui est “transparent”. Le fantôme désigne l’homme du doigt, et l’homme s’évanouit. Dans ce genre de travail il est nécessaire de veiller à mesurer le métrage du film, et le temps de chaque scène et de faire attention à ce que ces proportions soient observées à travers toute l’action. Rappelez-vous qu’il faut 5 secondes pour dérouler 60 centimètres de film. Avant de commencer emmenez l’appareil dans la chambre noire et faites une légère encoche au film, là où il a quitté le couloir, ou bien à l’endroit où il y pénètre selon qu’il vous sera le plus commode. Notez aussi l’évaluation des centimètres. Puis commencez l’action en accordant par exemple 10 secondes pour l’installation et pour la nervosité ; à la 11e seconde le personnage commence, il fixe du regard l’endroit où le fantôme doit apparaître... à la 12e seconde il quitte sa chaise... à la 14e seconde il s’évanouit... et ainsi de suite. Remportez ensuite la caméra dans la chambre noire, déchargez-la et réenroulez le film de telle manière que l’encoche que vous avez faite se trouve dans la même position qu’au début ; alors vous êtes prêt à présenter le fantôme. Ceci constitue la 2e partie de la double exposition. Le fantôme apparaît à la 10e seconde, à la 11e il indique l’homme du doigt, à la 12e il se croise les bras et se retire. Au développement les deux personnages apparaîtront et si leurs mouvements ont été exécutés et enregistrés avec précision quant au temps prévu, et toute
des centimètres. Puis commencez l’action en accordant par exemple 10 secondes pour l’installation et pour la nervosité ; à la 11e seconde le personnage commence, il fixe du regard l’endroit où le fantôme doit apparaître... à la 12e seconde il quitte sa chaise... à la 14e seconde il s’évanouit... et ainsi de suite. Remportez ensuite la caméra dans la chambre noire, déchargez-la et réenroulez le film de telle manière que l’encoche que vous avez faite se trouve dans la même position qu’au début ; alors vous êtes prêt à présenter le fantôme. Ceci constitue la 2e partie de la double exposition. Le fantôme apparaît à la 10e seconde, à la 11e il indique l’homme du doigt, à la 12e il se croise les bras et se retire. Au développement les deux personnages apparaîtront et si leurs mouvements ont été exécutés et enregistrés avec précision quant au temps prévu, et toute la scène s’harmonisera. La double exposition avec des “caches” peut donner des résultats plus surprenants encore ; car même les photographes expérimentés ne pensent pas tout d’abord aux “caches”, selon l’explication de quelques-uns des résultats obtenus par le truquage. Peut-être souhaiterez-vous montrer un tableau animé vous représentant en conversation animée avec votre “double”. Tandis que le procédé est extrêmement simple, la précision est des plus importantes. Devant les lentilles de la caméra posée sur son trépied, on fixe un écran opaque, couvert de préférence avec du velours noir ou avec une autre étoffe d’un beau noir mat. Mon cadre mesure approximativement 10 centimètres sur 7 cm. 50 et 35 centimètres à partir de la vis qui supporte le trépied. Cet écran est coupé en deux avec une telle précision que l’une ou l’autre des moitiés peut être placée devant l’appareil tandis qu’on cache l’autre moitié. On pourrait donc supposer que en photographiant chaque moitié séparément on risque d’avoir une jointure visible, mais en réalité il n’en est pas ainsi, surtout si on a soin d’arranger l’image de façon qu’une ligne verticale coupe le milieu du cadre comme une traverse de porte. Le reste de la manière d’opérer se voit de
avec votre “double”. Tandis que le procédé est extrêmement simple, la précision est des plus importantes. Devant les lentilles de la caméra posée sur son trépied, on fixe un écran opaque, couvert de préférence avec du velours noir ou avec une autre étoffe d’un beau noir mat. Mon cadre mesure approximativement 10 centimètres sur 7 cm. 50 et 35 centimètres à partir de la vis qui supporte le trépied. Cet écran est coupé en deux avec une telle précision que l’une ou l’autre des moitiés peut être placée devant l’appareil tandis qu’on cache l’autre moitié. On pourrait donc supposer que en photographiant chaque moitié séparément on risque d’avoir une jointure visible, mais en réalité il n’en est pas ainsi, surtout si on a soin d’arranger l’image de façon qu’une ligne verticale coupe le milieu du cadre comme une traverse de porte. Le reste de la manière d’opérer se voit de soi-même ; ayant auparavant fait une encoche au point de départ du film comme il a été expliqué plus haut. La première partie de l’action est prise avec une moitié du “cache” en position, le temps convenablement enregistré par un chronomètre. Le film est enroulé à nouveau dans la chambre noire afin de commencer la 2e partie de l’exposition dans le même cadre et la 2e partie est prise naturellement avec l’autre moitié, le “cache” en position, après avoir retiré la première. Il faut délimiter le temps pour l’action pendant toute l’opération. Mentionnons une précaution à prendre : l’acteur ne doit pas franchir la ligne de démarcation, par conséquent il ne peut se donner une poignée de main ou s’offrir une cigarette ; il ne pourra qu’indiquer des choses à faire hors du champ et faire suivre son regard par son double. La combinaison du cache est le principe fondamental de la plupart des trucs de cinéma exploités par les professionnels. R. Rellings. (Extrait de The Amateur Photographer). — 20 — Nos Lecteurs ont intérêt à donner leur préférence aux Produits de la marque ci-dessous Une nouvelle victoire du "petit format" CONTAX II Télémètre-viseur système prismatique indéréglable, sans miroir; oculaire
noire afin de commencer la 2e partie de l’exposition dans le même cadre et la 2e partie est prise naturellement avec l’autre moitié, le “cache” en position, après avoir retiré la première. Il faut délimiter le temps pour l’action pendant toute l’opération. Mentionnons une précaution à prendre : l’acteur ne doit pas franchir la ligne de démarcation, par conséquent il ne peut se donner une poignée de main ou s’offrir une cigarette ; il ne pourra qu’indiquer des choses à faire hors du champ et faire suivre son regard par son double. La combinaison du cache est le principe fondamental de la plupart des trucs de cinéma exploités par les professionnels. R. Rellings. (Extrait de The Amateur Photographer). — 20 — Nos Lecteurs ont intérêt à donner leur préférence aux Produits de la marque ci-dessous Une nouvelle victoire du "petit format" CONTAX II Télémètre-viseur système prismatique indéréglable, sans miroir; oculaire unique permettant d’effectuer la visée et la mise au point simultanément. Obturateur focal (1/2 à 1/1250° de seconde), à rideau métallique, dispositifs de commande simplifiés, déclenchement automatique à retardement. Monture rentrante pour tous les objectifs normaux f = 5 cm., y compris le Sonnar f = 2. Présentation nouvelle Toutes les parties métalliques extérieures sont gainées ou chromées mat, y compris la monture des objectifs. Le CONTAX II a conservé les autres caractéristiques du précédent modèle : Corps en métal fondu indéformable. Télémètre couplé à grande base, indispensable pour une mise au point précise. Obturateur à rideau métallique couplé avec le dispositif d’avancement du film. Gamme complète de douze objectifs interchangeables presque tous couplés. Chargement et déchargement en plein jour, sans rebobinage. EN VENTE DANS LES MAGASINS PHOTO Brochure Cx 201 sur demande adressée à IKONTA, 18-20, Faubourg du Temple — PARIS-XI e Prière de mentionner “La Photo pour Tous” en écrivant aux Annonciers IX Nos Lecteurs ont intérêt à donner leur préférence aux Produits de la marque ci-dessous Prière de mentionner “La Photo pour Tous” en écrivant aux Annonciers SOCIETE FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE ET DE CINEMATOGRAPHIE 51, rue de Clichy, Paris-9 C Calendrier de Janvier 1937 Lundi 4. à
les parties métalliques extérieures sont gainées ou chromées mat, y compris la monture des objectifs. Le CONTAX II a conservé les autres caractéristiques du précédent modèle : Corps en métal fondu indéformable. Télémètre couplé à grande base, indispensable pour une mise au point précise. Obturateur à rideau métallique couplé avec le dispositif d’avancement du film. Gamme complète de douze objectifs interchangeables presque tous couplés. Chargement et déchargement en plein jour, sans rebobinage. EN VENTE DANS LES MAGASINS PHOTO Brochure Cx 201 sur demande adressée à IKONTA, 18-20, Faubourg du Temple — PARIS-XI e Prière de mentionner “La Photo pour Tous” en écrivant aux Annonciers IX Nos Lecteurs ont intérêt à donner leur préférence aux Produits de la marque ci-dessous Prière de mentionner “La Photo pour Tous” en écrivant aux Annonciers SOCIETE FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE ET DE CINEMATOGRAPHIE 51, rue de Clichy, Paris-9 C Calendrier de Janvier 1937 Lundi 4. à 21 heures. — Réouverture du Cours de Photographie, par M. R. Auvillain : 1° Les propriétés de la lumière et la formation de l’image photographique. (La séance de la Section scientifique, qui devait avoir lieu le 6 janvier, est supprimée en raison des fêtes du Nouvel An.) Vendredi 8, à 21 heures. — Section de perfectionnement : Démonstration pratique par M. Maurice Guedan des essais d’objectifs et d’obturateurs. Samedi 9, à 14 h. 30. — Section d'atelier : cours de portrait, par M. Maurice Colin. Dimanche 10 (par dérogation), à 9 h. 30 : Section d'atelier : démonstration de l’écran polarisateur de la Société Kodak. Lundi 11, à 21 heures. — Cours de photographie, par M. R. Auvillain : 2° Eléments de chimie photographique. Action de la lumière sur les surfaces sensibles. Lundi 11, à 21 heures. — Section de Cinéma d'Amateur : séance de studio. Premiers tours de manivelle du scénario adopté par le jury au dernier concours. Jeudi 14, à 21 heures. — Ouverture du Cours de Cinéma d'amateurs : la Cinématographie sur formats substandards, par M. J. Vivié : le film : le support, les émulsions, les formats. La caméra : constitution mécanique. Caméras. Bobines et chargeurs.
21 heures. — Section de perfectionnement : Démonstration pratique par M. Maurice Guedan des essais d’objectifs et d’obturateurs. Samedi 9, à 14 h. 30. — Section d'atelier : cours de portrait, par M. Maurice Colin. Dimanche 10 (par dérogation), à 9 h. 30 : Section d'atelier : démonstration de l’écran polarisateur de la Société Kodak. Lundi 11, à 21 heures. — Cours de photographie, par M. R. Auvillain : 2° Eléments de chimie photographique. Action de la lumière sur les surfaces sensibles. Lundi 11, à 21 heures. — Section de Cinéma d'Amateur : séance de studio. Premiers tours de manivelle du scénario adopté par le jury au dernier concours. Jeudi 14, à 21 heures. — Ouverture du Cours de Cinéma d'amateurs : la Cinématographie sur formats substandards, par M. J. Vivié : le film : le support, les émulsions, les formats. La caméra : constitution mécanique. Caméras. Bobines et chargeurs. Vendredi 15, à 21 heures. — Comité de lecture. Dimanche 17, à 9 heures. — Section de perfectionnement : “Le château de Vincennes, la chapelle et le donjon”. Rendez-vous à 9 heures, au pied du donjon, à l’intérieur du vieux Fort. Frais prévus : 8 francs par porteur d’appareils photographiques. Lundi 18, à 21 heures. — Cours de photographie, par M. R. Auvillain : 3° Notions d’optique géométrique. Le sténopé. Les lentilles simples. Lundi 18, à 21 heures. — Section Laussedat : l’ordre du jour sera envoyé à tous les membres de la section. Mercredi 20 à 21 heures. — Section des procédés photomécaniques : quelques innovations dans les industries graphiques, par M. Bargilliat. Jeudi 21, à 21 heures. — Cours de cinéma d'amateur : la cinématographie sur formats substandards, par M. J. Vivie : la caméra (suite). Les objectifs. Accessoires et perfectionnements. Jeudi 21, à 21 heures. — Section d'atelier : les sources lumineuses combinées (2e séance), par M. Maurice Colin. Vendredi 22, à 20 h. 45. — Séance générale. Samedi 23, à 14 h. 30. — Section de perfectionnement. Séance de travail : les plaques à mosaïque trichrome. Pose et développement. Lundi 25, à 21 heures. — Cours
Lundi 18, à 21 heures. — Cours de photographie, par M. R. Auvillain : 3° Notions d’optique géométrique. Le sténopé. Les lentilles simples. Lundi 18, à 21 heures. — Section Laussedat : l’ordre du jour sera envoyé à tous les membres de la section. Mercredi 20 à 21 heures. — Section des procédés photomécaniques : quelques innovations dans les industries graphiques, par M. Bargilliat. Jeudi 21, à 21 heures. — Cours de cinéma d'amateur : la cinématographie sur formats substandards, par M. J. Vivie : la caméra (suite). Les objectifs. Accessoires et perfectionnements. Jeudi 21, à 21 heures. — Section d'atelier : les sources lumineuses combinées (2e séance), par M. Maurice Colin. Vendredi 22, à 20 h. 45. — Séance générale. Samedi 23, à 14 h. 30. — Section de perfectionnement. Séance de travail : les plaques à mosaïque trichrome. Pose et développement. Lundi 25, à 21 heures. — Cours de photographie, par M. R. Auvillain : 4e Les aberrations et leurs corrections. Propriété des lentilles. Mercredi 27, à 21 heures. — Section des couleurs. Présentations et communications diverses. Jeudi 28, à 21 heures. — Section de critique : “Du sténopé à l’infra-rouge”, causerie par M. R. Auvillain. Dimanche 31, à 9 heures. — Section de perfectionnement : “Promenade photographique dans le Vieux Paris”. Rendez-vous à 9 heures, dans le square des Vosges. Tous les jeudis, à 16 heures.— Séance de projections. Cours de retouche, par Mlle Restelly, tous les samedis à 20 h. 15, à partir du 10 octobre. — S’incrire au secrétariat. Prière de mentionner “La Photo pour Tous” en écrivant aux Annonciers SOCIETE FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE ET DE CINEMATOGRAPHIE 51, rue de Clichy, Paris-9e Enseignement de la Photographie et de la Cinématographie d’Amateurs Le Cours public de Photographie, en 20 leçons, avec projections, créé par M. Ernest Cousin, à la Société Française de Photographie et de Cinématographie, en 1894 et professé par lui jusqu’en 1932, s’ouvrira pour la 37e année, avec M. Auvillain, ingénieur E. P. C. I. comme professeur, le lundi 4 janvier 1937, à 21 heures, pour être continué les lundis suivants à la même