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est de ces chansons qui deviennent des rengaines (Dans les plages du Far-West, 1941) et la radio les tue comme elle les a fait naître. J'en arrive maintenant à l'émission-fleuve « 2DB », consacrée au général Leclerc. Là où Paul Guimard avait réussi, Roger Bourgeon et Manuel Poulet ont lamentablement échoué. Cela pour trois raisons : platitude du dialogue dénué de toute émotion, abus des liaisons musicales, défaut de sens cinématographique et de construction dramatique. Une chose est d'accumuler les matériaux sonores (effets de brouillage, bruits de moteurs, voix de de Gaulle, Schumann, Gillois, René Payot, Pétain, Henriot, reportage de Crenée sur la libération de Paris), autre chose est d'orchestrer tout cela. Roger Bourgeon s'est contenté de juxtaposer ces éléments, les plaçant tous sur le même plan émotif, en suivant scrupuleusement l'ordre chronologique. Là résidait l'erreur majeure. Pour donner une cadence, un balancement, un rythme à une émission de 135 minutes il faut un metteur en scène qui fait encore défaut à ce producteur. On sent chez lui une influence très nette du commentaire cinématographique dont il est familier et c'est aussi de ce ton « commentaire » que souffre son dialogue. Son metteur en ondes, Manuel Poulet, a hérité de son père, le chef d'orchestre. D'une soude culturelle musicale. De son maître en mise en ondes, Arno-Charles Brun, il a gardé le goût immodéré des liaisons musicales, des coussinets sonores dont il use à tout propos et hors de propos. La musique en rondelles, le sandwich musical, le saucisson symphonique tiennent une place aussi grande que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité de l'émotion, en rompt le rythme. C'est une fâcheuse manie que celle-là : des flashes encore des flashes, toujours, des flashes de 10 secondes ou de 3 minutes : abondance de séquences nuit. Une émission de deux heures ne doit pas être hélas : unité de temps, unité de lieu, unité d'action, où les trois règles doivent s'appliquer. L'unité de lieu, c'est l'unité de la pièce où l'auditeur écoute le récit de ces 4 ans de lutte, l'unité de temps, c'est l'unité du temps
de son père, le chef d'orchestre. D'une soude culturelle musicale. De son maître en mise en ondes, Arno-Charles Brun, il a gardé le goût immodéré des liaisons musicales, des coussinets sonores dont il use à tout propos et hors de propos. La musique en rondelles, le sandwich musical, le saucisson symphonique tiennent une place aussi grande que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité de l'émotion, en rompt le rythme. C'est une fâcheuse manie que celle-là : des flashes encore des flashes, toujours, des flashes de 10 secondes ou de 3 minutes : abondance de séquences nuit. Une émission de deux heures ne doit pas être hélas : unité de temps, unité de lieu, unité d'action, où les trois règles doivent s'appliquer. L'unité de lieu, c'est l'unité de la pièce où l'auditeur écoute le récit de ces 4 ans de lutte, l'unité de temps, c'est l'unité du temps radio-phonique (21 h. 45-24 heures) qui n'est nullement opposée à l'itinéraire Tchad-Berlin-Gdans (1940-1945). J'attendais, la séquence « Libération de Paris ». Je n'ai pas été déçu, pas un mot de Reine-Tanguy, silence total sur Fabien. Je ne crois pas que ce parti pris avec l'accord des gardiens de la 2e D.B., les noms de Roll et de Fabien ne leur écornent pas les lèvres. Que l'on profite d'une émission du souvenir pour faire crier de nombreuses fois « Vive de Gaulle ! » c'est l'affaire de M. Millerand. Que l'on vienne nous dire que Leclerc est le libérateur de Paris, cela dénote une grande légèreté vis-à-vis de l'histoire et vis-à-vis du général de Gaulle qui, à l'Hôtel de Ville, disait : « Paris, libéré de ses mains, Paris, libéré par son peuple, avec l'appui et le concours de la France toute entière, de la France qui se bat, de la France éternelle. » Relevé, en passant, quelques phrases Troisième Force sur « les communistes sincères » et autres distinguos qui ne font pas honneur à leurs auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne compte, à aucun moment, des sacrifices et des souffrances de ces millions de Français
D.B., les noms de Roll et de Fabien ne leur écornent pas les lèvres. Que l'on profite d'une émission du souvenir pour faire crier de nombreuses fois « Vive de Gaulle ! » c'est l'affaire de M. Millerand. Que l'on vienne nous dire que Leclerc est le libérateur de Paris, cela dénote une grande légèreté vis-à-vis de l'histoire et vis-à-vis du général de Gaulle qui, à l'Hôtel de Ville, disait : « Paris, libéré de ses mains, Paris, libéré par son peuple, avec l'appui et le concours de la France toute entière, de la France qui se bat, de la France éternelle. » Relevé, en passant, quelques phrases Troisième Force sur « les communistes sincères » et autres distinguos qui ne font pas honneur à leurs auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne compte, à aucun moment, des sacrifices et des souffrances de ces millions de Français unis autour de la Résistance qui, eux aussi, sont pour quelque chose dans l'insurrection libératrice. FILMS NOUVEAUX Arc de Triomphe La première rencontre d'Erich Maria Remarque et de Lewis Milestone c'était il y a bientôt vingt ans À l'Ouest rien de nouveau. Arc de triomphe qui coûta plus d'un milliard à Hollywood est loin de valoir cet excellent film ancien. Durant la première heure du spectacle Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime, lui offre un nouveau calvados, est quitté par elle, achète des cigarettes et rencontre Charles Laughton, gras tortionnaire de la Gestapo. L'ennui, qui m'a empêché d'aller davantage, m'a pourtant caché le talent des interprètes, ni le soin la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au
à Hollywood est loin de valoir cet excellent film ancien. Durant la première heure du spectacle Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime, lui offre un nouveau calvados, est quitté par elle, achète des cigarettes et rencontre Charles Laughton, gras tortionnaire de la Gestapo. L'ennui, qui m'a empêché d'aller davantage, m'a pourtant caché le talent des interprètes, ni le soin la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles. Il y a, pourtant dans tout cela, un bon garçonnisme qui fera, parfois, le tort du film. Un film qui n'est après tout ni meilleur ni pire qu'une comédie légère américaine dernière cuvée. Lettre d'une inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des aquarelles ciel et tristesse ou d'une valse de Lehar. Un série de tableaux vivants où les personnages n'ont peis plus de vie qu'un comparse de répertoires. Plus de goût enfin qu'on ne se trouve communément à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne et Paris avant d'aller s'établir aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S ### CORRECTION ### Vous l'avez remarqué, Montand a un accent, il rappelle l'accent mauricien de Lois Masson, celui aussi de l'acteur Charles Moulin ou du correspondant du journal périodique à Londres : Jean Castel. Pourquoi vouloir le dissimuler derrière quelques truquages, on l'aime comme il chante, à condition qu'il continue à renouveler son répertoire. Car il est de ces chansons qui deviennent
siècle. La jolie maniérée des aquarelles ciel et tristesse ou d'une valse de Lehar. Un série de tableaux vivants où les personnages n'ont peis plus de vie qu'un comparse de répertoires. Plus de goût enfin qu'on ne se trouve communément à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne et Paris avant d'aller s'établir aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S ### CORRECTION ### Vous l'avez remarqué, Montand a un accent, il rappelle l'accent mauricien de Lois Masson, celui aussi de l'acteur Charles Moulin ou du correspondant du journal périodique à Londres : Jean Castel. Pourquoi vouloir le dissimuler derrière quelques truquages, on l'aime comme il chante, à condition qu'il continue à renouveler son répertoire. Car il est de ces chansons qui deviennent des rengaines (Dans les plages du Far-West, 1941) et la radio les tue comme elle les a fait naître. J'en arrive maintenant à l'émission-fleuve « 2DB », consacrée au général Leclerc. Là où Paul Guimard avait réussi, Roger Bourgeon et Manuel Poulet ont lamentablement échoué. Cela pour trois raisons : platitude du dialogue dénué de toute émotion, abus des liaisons musicales, défaut de sens cinématographique et de construction dramatique. Une chose est d'accumuler les matériaux sonores (effets de brouillage, bruits de moteurs, voix de de Gaulle, Schumann, Gillois, René Payot, Pétain, Henriot, reportage de Crenée sur la libération de Paris), autre chose est d'orchestrer tout cela. Roger Bourgeon s'est contenté de juxtaposer ces éléments, les plaçant tous sur le même plan émotif, en suivant scrupuleusement l'ordre chronologique. Là résidait l'erreur majeure. Pour donner une cadence, un balancement, un rythme à une émission de 135 minutes il faut un metteur en scène qui fait encore défaut à ce producteur. On sent chez lui une influence très nette du commentaire cinématographique dont il est familier et c'est aussi de ce ton « commentaire » que souffre son dialogue. Son metteur en ondes, Manuel Poulet, a hérité de son père, le chef d'orchestre.
platitude du dialogue dénué de toute émotion, abus des liaisons musicales, défaut de sens cinématographique et de construction dramatique. Une chose est d'accumuler les matériaux sonores (effets de brouillage, bruits de moteurs, voix de de Gaulle, Schumann, Gillois, René Payot, Pétain, Henriot, reportage de Crenée sur la libération de Paris), autre chose est d'orchestrer tout cela. Roger Bourgeon s'est contenté de juxtaposer ces éléments, les plaçant tous sur le même plan émotif, en suivant scrupuleusement l'ordre chronologique. Là résidait l'erreur majeure. Pour donner une cadence, un balancement, un rythme à une émission de 135 minutes il faut un metteur en scène qui fait encore défaut à ce producteur. On sent chez lui une influence très nette du commentaire cinématographique dont il est familier et c'est aussi de ce ton « commentaire » que souffre son dialogue. Son metteur en ondes, Manuel Poulet, a hérité de son père, le chef d'orchestre. D'une souche culturelle musicale. De son maître en mise en ondes, Arno-Charles Brun, il a gardé le goût immodéré des liaisons musicales, des coussinets sonores dont il use à tout propos et hors de propos. La musique en rondelles, le sandwich musical, le saucisson symphonique tiennent une place aussi grande que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité de l'émotion, en rompt le rythme. C'est une fâcheuse manie que celle-là : des flashes encore des flashes, toujours, des flashes de 10 secondes ou de 3 minutes : abondance de séquences nuit. Une émission de deux heures ne doit pas être hélas : unité de temps, unité de lieu, unité d'action, où les trois règles doivent s'appliquer. L'unité de lieu, c'est l'unité de la pièce où l'auditeur écoute le récit de ces 4 ans de lutte, l'unité de temps, c'est l'unité du temps radio-phonique (21 h. 45-24 heures) qui n'est nullement opposée à l'itinéraire Tchad-Berlin-Gdans (1940-1945). J'attendais, la séquence « Libération de Paris ». Je n'ai pas été déçu, pas un mot de Reine-Tanguy, silence total sur Fabien. Je ne crois pas que ce parti pris avec l'accord des gardiens de la 2e D.B., les noms de Roll et
que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité de l'émotion, en rompt le rythme. C'est une fâcheuse manie que celle-là : des flashes encore des flashes, toujours, des flashes de 10 secondes ou de 3 minutes : abondance de séquences nuit. Une émission de deux heures ne doit pas être hélas : unité de temps, unité de lieu, unité d'action, où les trois règles doivent s'appliquer. L'unité de lieu, c'est l'unité de la pièce où l'auditeur écoute le récit de ces 4 ans de lutte, l'unité de temps, c'est l'unité du temps radio-phonique (21 h. 45-24 heures) qui n'est nullement opposée à l'itinéraire Tchad-Berlin-Gdans (1940-1945). J'attendais, la séquence « Libération de Paris ». Je n'ai pas été déçu, pas un mot de Reine-Tanguy, silence total sur Fabien. Je ne crois pas que ce parti pris avec l'accord des gardiens de la 2e D.B., les noms de Roll et de Fabien ne leur écornent pas les lèvres. Que l'on profite d'une émission du souvenir pour faire crier de nombreuses fois « Vive de Gaulle ! » c'est l'affaire de M. Millerand. Que l'on vienne nous dire que Leclerc est le libérateur de Paris, cela dénote une grande légèreté vis-à-vis de l'histoire et vis-à-vis du général de Gaulle qui, à l'Hôtel de Ville, disait : « Paris, libéré de ses mains, Paris, libéré par son peuple, avec l'appui et le concours de la France toute entière, de la France qui se bat, de la France éternelle. » Relevé, en passant, quelques phrases Troisième Force sur « les communistes sincères » et autres distinguos qui ne font pas honneur à leurs auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne compte, à aucun moment, des sacrifices et des souffrances de ces millions de Français unis autour de la Résistance qui, eux aussi, sont pour quelque chose dans l'insurrection libératrice. FILMS NOUVEAUX Arc de Triomphe La première rencontre d'Erich Maria Remarque et de Lewis Milestone c'était il y a bientôt vingt ans À l'Ouest rien de nouveau. Arc de triomphe qui coûta plus d'un milliard à Hollywood est loin de valoir
de l'histoire et vis-à-vis du général de Gaulle qui, à l'Hôtel de Ville, disait : « Paris, libéré de ses mains, Paris, libéré par son peuple, avec l'appui et le concours de la France toute entière, de la France qui se bat, de la France éternelle. » Relevé, en passant, quelques phrases Troisième Force sur « les communistes sincères » et autres distinguos qui ne font pas honneur à leurs auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne compte, à aucun moment, des sacrifices et des souffrances de ces millions de Français unis autour de la Résistance qui, eux aussi, sont pour quelque chose dans l'insurrection libératrice. FILMS NOUVEAUX Arc de Triomphe La première rencontre d'Erich Maria Remarque et de Lewis Milestone c'était il y a bientôt vingt ans À l'Ouest rien de nouveau. Arc de triomphe qui coûta plus d'un milliard à Hollywood est loin de valoir cet excellent film ancien. Durant la première heure du spectacle Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime, lui offre un nouveau calvados, est quitté par elle, achète des cigarettes et rencontre Charles Laughton, gras tortionnaire de la Gestapo. L'ennui, qui m'a empêché d'aller davantage, m'a pourtant caché le talent des interprètes, ni le soin de la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles. Il y a, pourtant dans tout cela, un bon garçonnisme qui fera, parfois, le tort du film. Un film qui n'est après tout ni meilleur ni pire qu'une comédie légère américaine dernière cuvée. Lettre d'une inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des
le talent des interprètes, ni le soin de la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles. Il y a, pourtant dans tout cela, un bon garçonnisme qui fera, parfois, le tort du film. Un film qui n'est après tout ni meilleur ni pire qu'une comédie légère américaine dernière cuvée. Lettre d'une inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des aquarelles ciel et tristesse ou d'une valse de Lehar. Un série de tableaux vivants où les personnages n'ont peis plus de vie qu'un comparse de répertoires. Plus de goût enfin qu'on ne se trouve communément à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne et Paris avant d'aller s'établir aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S Ce Viennois, formé par le théâtre, se fit connaître, en 1925, par sa fameuse Rue sans joie, dramatique tableau de l'Autriche ruinée par la guerre et l'inflation. Ce tableau ne dépassait guère la bourgeoisie, mais, en dépit d'une médiocre fin heureuse où l'héroïne était sauvée de la misère et du bordel par un bel officier américain, on voyait, pour la première fois au cinéma, les drames quotidiens de l'Europe centrale de longues années durant : les queues de ménagères devant les boutiques, la lutte pour un morceau de viande, trésor, la disette installée dans les foyers et le luxe chez les spéculateurs. Tout cela fit de La Rue sans joie une date dans l'histoire du cinéma allemand;
aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S Ce Viennois, formé par le théâtre, se fit connaître, en 1925, par sa fameuse Rue sans joie, dramatique tableau de l'Autriche ruinée par la guerre et l'inflation. Ce tableau ne dépassait guère la bourgeoisie, mais, en dépit d'une médiocre fin heureuse où l'héroïne était sauvée de la misère et du bordel par un bel officier américain, on voyait, pour la première fois au cinéma, les drames quotidiens de l'Europe centrale de longues années durant : les queues de ménagères devant les boutiques, la lutte pour un morceau de viande, trésor, la disette installée dans les foyers et le luxe chez les spéculateurs. Tout cela fit de La Rue sans joie une date dans l'histoire du cinéma allemand; Pabst se tournait vers le réalisme, vers la réalité actuelle, en opposition au monde fantastique de l'expressionnisme ou aux drames en vase clos du « Kammerspiel ». Cette voie fut féconde, mais celui même qui l'avait ouverte hésita un peu à la suivre. Pabst demanda bien à Ilya Ehrenbourg, pour Un amour de Jeanne Ney (1927), un scénario qui montrait un bolchévik sans couteau-entre les dents et des Russes-blancs peu sympathiques. Mais son audace ne tint pas aux sommations de Hugoberg. Devenu grand maître de la U.F.A., cet agent de Krupp, ce politicien des trusts, ce marchepied d'Hitler posa, pour terminer le film, des conditions que Pabst s'empressa d'accepter. Au dénouement, le communiste entrait dans Notre-Dame de Paris et y était subitement frappé par la grâce... On put craindre, alors, que Pabst ne se détournât des sujets sociaux. Il sacrifia à la psychanalyse dans Les Mystères d'une âme (1926), à la psychologie mondaine dans Crise (1928), au mélodrame dans La Boîte de Pandore (1929), à l'alpinisme dans L'Enfer de l'ale (1930), à la comédie légère avec Le Secret de l'Été (1930). Une sexualité foisonnante, le goût des rats et des fleurs perdues parurent se substituer à l'étude véritable de la
Un amour de Jeanne Ney (1927), un scénario qui montrait un bolchévik sans couteau-entre les dents et des Russes-blancs peu sympathiques. Mais son audace ne tint pas aux sommations de Hugoberg. Devenu grand maître de la U.F.A., cet agent de Krupp, ce politicien des trusts, ce marchepied d'Hitler posa, pour terminer le film, des conditions que Pabst s'empressa d'accepter. Au dénouement, le communiste entrait dans Notre-Dame de Paris et y était subitement frappé par la grâce... On put craindre, alors, que Pabst ne se détournât des sujets sociaux. Il sacrifia à la psychanalyse dans Les Mystères d'une âme (1926), à la psychologie mondaine dans Crise (1928), au mélodrame dans La Boîte de Pandore (1929), à l'alpinisme dans L'Enfer de l'ale (1930), à la comédie légère avec Le Secret de l'Été (1930). Une sexualité foisonnante, le goût des rats et des fleurs perdues parurent se substituer à l'étude véritable de la société. Il en fut encore ainsi, pour une part, dans Trois pages d'un diary... (1929), l'un de ses meilleurs films muets. L'Allemagne de 1930 était un creuset bouillonnant. La victoire du nazisme contre les vrais défenseurs de la démocratie était loin d'être certaine. Pabst et de nombreux intellectuels prirent le parti des antifascistes. Ce choix supposait une générosité et un enthousiasme qui inspirèrent ses chefs-d'œuvre : Quand trois soldats (1929), cri déchirant contre l'horreur de la guerre, première réalisation importante du cinéma parlant, La Tragédie de la mine (1930), appelà la fraternité des travailleurs par-dessus les frontières, et, enfin, l'étonnant Opéra de quat'sous (1931), satire légère, entraînante, poétique, qui renvoyait dos à dos le gendarme et le voleur, et débandait le cortège royal devant les manifestations des chômeurs. Le choix de Pabst ne le fit pourtant pas se départir d'une certaine prudence. Dans La Tragédie de la mine, l'insistance mise sur la grille séparant les charbonnages français et allemands depuis 1919 pouvait s'interpréter, selon les publics, comme un appel à la suppression des frontières ou comme un soutien des revendications allemandes sur les mines de Lorraine. De telles précautions oratoires n'empêchaient pourtant pas G.-W. Pabst de paraître irrémédiablement opposé aux