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Société Française de Banque et d'Escompte à BRUXELLES et ANVERS Par ses correspondants dans le monde entier LA Société Générale Alsacienne de Banque traite toutes affaires de banque, de bourse, effectue toutes opérations de change, de crédit documentaire, etc. L'ALSACE FRANÇAISE Septième Année, No 1 (Tome XIII No 313) Le Numéro : 1 Franc 50 1er Janvier 1927 REVUE HEBDOMAIRE D'ACTION NATIONALE Directeur : JULES-ALBERT JAEGER Fondateur : Dr P. BUCHER "1869-1921 Rédacteur en Chef : GEORGES BERGNER Rédaction et Administration : STRASBOURG, 6, rue Pierre Bûche TÉLÉPHONE : 9-49 CHÈQUES POSTAUX, STRASBOURG 36.65 PRIX DE L'ABONNEMENT France, un an 60 francs six mois .. 32 francs Étranger, un an 90 francs six mois .. 50 francs Abonnement de bienveillance : 100 francs Abonnement permanent : 500 francs HISTOIRE ALSACIENNE DE L'ART Copie lithographiée de la Charte H (d'après Spach) L'année qui vient de s'achever marquera dans les annales des musées strasbourgeois. Hier, c'était la donation Etienne May qui à tant de toiles léguées avant sa mort par le regrettable collectionneur : un beau Portrait de jeune homme, de Philippe de Champaigne, une Halte de Bohémiens dans les Dunes, de Sébastien Bourdon, et bien d'autres, ajoutait un Luthier de grande envergure, qui pourrait bien être l'un des chefs-d'œuvre du maître alsacien, et une pièce unique : le portrait du Docteur du Cardinal de Rohan, deuxième du nom, signée Lemoyne. Si à ces pièces maîtresses l'on ajoute un "dépôt" du Louvre, comprenant, entre autres, un Demachy, un Joseph Vernet, un Largillière, et surtout, heureuse trouvaille de M. Hans Haug, un prestigieux Deruet, qui fera le délice des peintres et le bonheur des historiens de l'Hôtel de Rambouillet, lesquels trouveront là matière à de curieuses réinterprétations, on comprendra que l'un des Conservateurs de toutes ces richesses ait éprouvé quelque fierté à présenter, en un agréable petit volume, précédé d'une substance tielle préface. l'ensemble des collections de peinture strasbourgeoises (L). Ajoutons-y l'ouverture d'une Salle Dix-huitième siècle au Palais des Rohan et une Exposition mémorable du Livre à Colmar, et nous n'aurons qu'une idée imparfaite de l'activité de la vie artistique, de notre province,
envergure, qui pourrait bien être l'un des chefs-d'œuvre du maître alsacien, et une pièce unique : le portrait du Docteur du Cardinal de Rohan, deuxième du nom, signée Lemoyne. Si à ces pièces maîtresses l'on ajoute un "dépôt" du Louvre, comprenant, entre autres, un Demachy, un Joseph Vernet, un Largillière, et surtout, heureuse trouvaille de M. Hans Haug, un prestigieux Deruet, qui fera le délice des peintres et le bonheur des historiens de l'Hôtel de Rambouillet, lesquels trouveront là matière à de curieuses réinterprétations, on comprendra que l'un des Conservateurs de toutes ces richesses ait éprouvé quelque fierté à présenter, en un agréable petit volume, précédé d'une substance tielle préface. l'ensemble des collections de peinture strasbourgeoises (L). Ajoutons-y l'ouverture d'une Salle Dix-huitième siècle au Palais des Rohan et une Exposition mémorable du Livre à Colmar, et nous n'aurons qu'une idée imparfaite de l'activité de la vie artistique, de notre province, au cours de l'an de grâce 1926. Pour clore dignement une année si féconde, MM. Hans Haug et Adolphe Biff publient sous le signe de l'Imprimerie Strasbourgeoise et de La maison d'Édition l'Est, le cinquième numéro des Archives Alsaciennes d'Histoire de l'Art. notes et matériaux, articles d'ensemble et synthèses ; car telle est leur méthode : reprendre à pied d'œuvre certaines questions de détail, en amorcer de nouvelles, préparer ainsi, minutieusement, la tâche aux futures historiens de l'Histoire de l'Art en Alsace. (Hans Haug). Le Journal des Biuws et Brau r-A i l&lt;!&lt;' SI fusil ni. Ppj]ltlln', Paris. Laulels. Wlifi. Et d'abord, - pour débuter, une étude de M. l'Abbé Joseph Walter sur La Miniature de la Charte polyptique du Couvent de Sindelsberg. Revenant sur l'étude qu'en faisait paraître Louis Spach, en 1861, l'auteur montre tout le parti que peut tirer, pour la connaissance des monuments contemporains, l'interprétation minutieuse des miniatures du Moyen Âge. Si l'édifice à trois nefs que représente la miniature du XIIe siècle ne correspond pas exactement à la réalité, autant, du moins, qu'on peut la conjecturer, par contre, comme le démontre par d'heureux rapprochements, M. Walter, il y a concordance parfaite entre les détails du dessin
car telle est leur méthode : reprendre à pied d'œuvre certaines questions de détail, en amorcer de nouvelles, préparer ainsi, minutieusement, la tâche aux futures historiens de l'Histoire de l'Art en Alsace. (Hans Haug). Le Journal des Biuws et Brau r-A i l&lt;!&lt;' SI fusil ni. Ppj]ltlln', Paris. Laulels. Wlifi. Et d'abord, - pour débuter, une étude de M. l'Abbé Joseph Walter sur La Miniature de la Charte polyptique du Couvent de Sindelsberg. Revenant sur l'étude qu'en faisait paraître Louis Spach, en 1861, l'auteur montre tout le parti que peut tirer, pour la connaissance des monuments contemporains, l'interprétation minutieuse des miniatures du Moyen Âge. Si l'édifice à trois nefs que représente la miniature du XIIe siècle ne correspond pas exactement à la réalité, autant, du moins, qu'on peut la conjecturer, par contre, comme le démontre par d'heureux rapprochements, M. Walter, il y a concordance parfaite entre les détails du dessin et les indications écrites qui l'encadrent. Avec un égal intérêt, les curieux d'iconographie alsacienne prendront connaissance de l'ensemble déjà imposant que présente le Catalogue des sculptures gothiques du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Pierre et Bois, dressé par M. Charles Schneegans. Il vient à propos de mentir l'assertion trop pessimiste d'un ancien Conservateur des Musées municipaux qui récemment écrivait : « Si les églises alsaciennes sont pauvres en œuvres d'art ancien, les Musées le sont plus encore ». Dans le groupement en une collection unique des œuvres jusque-là réparties entre les Musées des Beaux-Arts, des Arts décoratifs, et des Monuments historiques, se dégage, sinon une idée exacte et complète du développement de la sculpture alsacienne, du XIIIe au XVIe siècle, du moins l'impression très nette de la haute qualité de la production régionale : un certain instinct de la mesure préservé cet art des exagérations pathétiques et du naturalisme outrancier, et l'incline à la recherche d'expression intérieure : témoin, toute une série de madones, un groupe du Christ et de Saint Jean, une Pièta. A signaler, surtout, un Christ des Rameaux, de la fin du XVe siècle, représentant le Christ monté sur un âne, que l'on promenait, lors de la
d'un ancien Conservateur des Musées municipaux qui récemment écrivait : « Si les églises alsaciennes sont pauvres en œuvres d'art ancien, les Musées le sont plus encore ». Dans le groupement en une collection unique des œuvres jusque-là réparties entre les Musées des Beaux-Arts, des Arts décoratifs, et des Monuments historiques, se dégage, sinon une idée exacte et complète du développement de la sculpture alsacienne, du XIIIe au XVIe siècle, du moins l'impression très nette de la haute qualité de la production régionale : un certain instinct de la mesure préservé cet art des exagérations pathétiques et du naturalisme outrancier, et l'incline à la recherche d'expression intérieure : témoin, toute une série de madones, un groupe du Christ et de Saint Jean, une Pièta. A signaler, surtout, un Christ des Rameaux, de la fin du XVe siècle, représentant le Christ monté sur un âne, que l'on promenait, lors de la procession symbolique, pièce rarissime que pourraient envier à Strasbourg les collections parisienne nés. De M. K. T. Parker, le spécialiste des identifications et l'historiographe de Hans Baldung, signalons une substantielle note consacrée à Une feuille d'études de Caspar David Friedrich de la Kunstsammllung de Bâle. En la restituant, au titre d'original, à l'auteur du fameux retable des Unterlinden, de Colmar, s'est un nouveau titre qu'il ajoute à la gloire d'un maître trop peu connu, et, sans aucun doute, l'un des plus originaux parmi les artistes du Rhin supérieur qui s'inspirent de l'Ecole néerlandaise. C'est de ce côté aussi, semble-t-il, qu'il faut, démontre M. Werner, chercher l'origine de Deux Bustes d'évêques du Musée de Mulhouse, dont le réalisme saisissant semble indiquer comme auteur Nicolas de Haguenau, l'un des mieux doués parmi les élèves de Nicolas de Leyde, le maître illustre qui, dans la seconde moitié du XVe siècle, implanta à Strasbourg le style avancé des ateliers bourguignons-néerlandais. A ce même XVe siècle, qui vit s'épanouir en France l'influence franco-flamande, appartiennent aussi ces maîtres de la reliure : Gaspard de Bernis, Jean Badel et Jean Utenheim, auxquels M. Alphonse Morgenthaler, en de suggestives Notes sur la reliure strasbourgeoise au XVIe siècle, particulièrement
d'original, à l'auteur du fameux retable des Unterlinden, de Colmar, s'est un nouveau titre qu'il ajoute à la gloire d'un maître trop peu connu, et, sans aucun doute, l'un des plus originaux parmi les artistes du Rhin supérieur qui s'inspirent de l'Ecole néerlandaise. C'est de ce côté aussi, semble-t-il, qu'il faut, démontre M. Werner, chercher l'origine de Deux Bustes d'évêques du Musée de Mulhouse, dont le réalisme saisissant semble indiquer comme auteur Nicolas de Haguenau, l'un des mieux doués parmi les élèves de Nicolas de Leyde, le maître illustre qui, dans la seconde moitié du XVe siècle, implanta à Strasbourg le style avancé des ateliers bourguignons-néerlandais. A ce même XVe siècle, qui vit s'épanouir en France l'influence franco-flamande, appartiennent aussi ces maîtres de la reliure : Gaspard de Bernis, Jean Badel et Jean Utenheim, auxquels M. Alphonse Morgenthaler, en de suggestives Notes sur la reliure strasbourgeoise au XVIe siècle, particulièrement sur Philippe Hoffmann, ajoute celui du strasbourgeois Philippe Hoffmann, sergent de ville, « relieur et péagier », comme il s'intitule en 1586, un maître jusqu'ici inconnu, dont un certain nombre de reliures dans la « manière allemande » intéressent à plus d'un titre l'histoire de l'Alsace. En particulier l'exemplaire de Sleidan, dont l'un des plats est orné du portrait de Jean Sturm gravé vers 1570, apologie qui, au lendemain de la disgrâce de l'Illustre Recteur, n'est point sans dénoter un certain courage. Vers la même époque, des reliures comme celle du Liber Schenckbecheri, ou tel exemplaire conservé au Musée des Arts décoratifs montrent la « manière allemande » faisant place à la manière « italienne » ou « franco-italienne », sans que, malheureusement, il ait été jusqu'ici possible d'en identifier les auteurs. Faisant suite aux quelques notes sur les peintres verriers de Colmar aux XVIe et XVIIe siècles, où M. Auguste Scherlen révèle bon nombre de noms jusqu'ici inconnus, et à un curieux article de M. le Docteur Alfr. Reeh sur L'Iconographie du Roi de Rats et du Roi de Chats de Strasbourg, l'article de M. Adolphe Riff sur L'orfèvrerie d'étain en France : les aiguières en casque, apporte d'abondantes
Sleidan, dont l'un des plats est orné du portrait de Jean Sturm gravé vers 1570, apologie qui, au lendemain de la disgrâce de l'Illustre Recteur, n'est point sans dénoter un certain courage. Vers la même époque, des reliures comme celle du Liber Schenckbecheri, ou tel exemplaire conservé au Musée des Arts décoratifs montrent la « manière allemande » faisant place à la manière « italienne » ou « franco-italienne », sans que, malheureusement, il ait été jusqu'ici possible d'en identifier les auteurs. Faisant suite aux quelques notes sur les peintres verriers de Colmar aux XVIe et XVIIe siècles, où M. Auguste Scherlen révèle bon nombre de noms jusqu'ici inconnus, et à un curieux article de M. le Docteur Alfr. Reeh sur L'Iconographie du Roi de Rats et du Roi de Chats de Strasbourg, l'article de M. Adolphe Riff sur L'orfèvrerie d'étain en France : les aiguières en casque, apporte d'abondantes précisions sur l'une des variétés les plus décoratives de cette industrie dont il s'est constitué, avec une autorité universellement reconnue, le spécialiste et l'historiographe attitrés : les aiguières en casque, autrement dites, gueulards, et ajoute quelques renseignements complémentaires à l'étude qu'il publiait l'an dernier, dans ces mêmes Archives, sur les Ecuelles à bouillon. Destinées, comme le font supposer deux gravures d'Abraham Bosse, à contenir de l'eau qui servait, dans la bourgeoisie, au lavement des mains après les repas d'apparat, elles présentent une riche décoration et par leur anse en forme de caryatide et leur déversoir allongé se prêtent aux inventions les plus gracieuses. Les pièces les plus riches connues datent de la Renaissance et sont contemporaines des œuvres du célèbre fondeur François Briot. Au fur et à mesure qu'évolue le genre, les profils du déversoir se transforment, l'ornementation se simplifie. Si les aiguières de style Louis XV et Louis XVI apparaissent plus rares dans les centres de fabrication identifiés jusqu'ici : Lyon, Moulins, Beaune, Besançon, peut-être faut-il attribuer cette survivance du style Louis XIV pendant tout le dix-huitième siècle à la concurrence de la faïence qui fabriquera, à son tour, de ces gueulards, et à Strasbourg, par exemple, entre 1720
Ecuelles à bouillon. Destinées, comme le font supposer deux gravures d'Abraham Bosse, à contenir de l'eau qui servait, dans la bourgeoisie, au lavement des mains après les repas d'apparat, elles présentent une riche décoration et par leur anse en forme de caryatide et leur déversoir allongé se prêtent aux inventions les plus gracieuses. Les pièces les plus riches connues datent de la Renaissance et sont contemporaines des œuvres du célèbre fondeur François Briot. Au fur et à mesure qu'évolue le genre, les profils du déversoir se transforment, l'ornementation se simplifie. Si les aiguières de style Louis XV et Louis XVI apparaissent plus rares dans les centres de fabrication identifiés jusqu'ici : Lyon, Moulins, Beaune, Besançon, peut-être faut-il attribuer cette survivance du style Louis XIV pendant tout le dix-huitième siècle à la concurrence de la faïence qui fabriquera, à son tour, de ces gueulards, et à Strasbourg, par exemple, entre 1720 et 1740, inspirera à Charles François Hannong un modèle qui se maintiendra sans variante appréciable à travers tout le siècle. Si la production des aiguières en étain se révèle très active dans les centres cités et en Lorraine, par contre il semble, jusqu'ici du moins, qu'elle ait rencontré beaucoup moins de faveur en Alsace, et c'est ainsi que toutes les investigations auxquelles s'est livré M. Riff n'ont abouti à lui faire découvrir qu'un seul exemplaire de « gueulards » strasbourgeois. L'industrie messine pratiqua-t-elle, elle aussi, la fabrication qui fait tant d'honneur à la patrie des Hannong ? C'est ce que se demande M. Louis Klipfel dans un article intitulé Une Faïencerie a-t-elle existé à Metz ? Du moins pourrait-on le supposer, à lire une requête présentée en 1702 aux Échevins de Metz par un certain Camssy, faïencier, demandant l'autorisation d'établir en ladite ville une manufacture de faïence et de terre serpentine. Mention est faite, en effet, dans un document postérieur, d'un plat en faïence fabriqué à Woippy, près de Metz, et les archives de Haguenau portent le nom d'un Chu. si on Gnsi qui travailla à la fabrique d'Union jusqu'à sa fermeture, c'est-à-dire en 1697. En attendant le jour prochain
de faveur en Alsace, et c'est ainsi que toutes les investigations auxquelles s'est livré M. Riff n'ont abouti à lui faire découvrir qu'un seul exemplaire de « gueulards » strasbourgeois. L'industrie messine pratiqua-t-elle, elle aussi, la fabrication qui fait tant d'honneur à la patrie des Hannong ? C'est ce que se demande M. Louis Klipfel dans un article intitulé Une Faïencerie a-t-elle existé à Metz ? Du moins pourrait-on le supposer, à lire une requête présentée en 1702 aux Échevins de Metz par un certain Camssy, faïencier, demandant l'autorisation d'établir en ladite ville une manufacture de faïence et de terre serpentine. Mention est faite, en effet, dans un document postérieur, d'un plat en faïence fabriqué à Woippy, près de Metz, et les archives de Haguenau portent le nom d'un Chu. si on Gnsi qui travailla à la fabrique d'Union jusqu'à sa fermeture, c'est-à-dire en 1697. En attendant le jour prochain qui verra paraître le livre qui rassemblera ses nombreuses trouvailles, M. André Girodie, un vétéran de l'art alsacien et un ami des mauvais jours, publie deux notes, l'une sur le peintre strasbourgeois Jean Baptiste Weyler, dont il a découvert une curieuse miniature intitulée Le Marquis Joachim Mogal, l'autre sur une Jeune fille nue, due à Jean Frédéric Schall, le maître strasbourgeois, qu'il a eu le mérite de découvrir et qu'il se propose de présenter bientôt au public, en une monographie d'ensemble. Joignons-y l'intéressant article que publie un débutant plein de promesses, M. François Pariset, sur le sculpteur Pertois et le Mausolée de Marie-Sophie de Hesse-Rheinfels-Rothembourg et la Cathédrale de Strasbourg, dont il raconte la pittoresque histoire, et l'article qui porte le nom du renowné spécialiste qu'est M. Marcel Moeder sur Les graveurs français et les ex-libris alsaciens du XVIIIe siècle. Trop intéressantes sont ses découvertes pour qu'il ne satisfit point, enfin, au vœu de tous les amis de l'art alsacien : une étude d'ensemble sur le sujet qu'il connaît si bien apporterait, qu'il n'en doute point, la contribution la plus précieuse à l'histoire de l'influence française en Alsace. Sur cette influence, sur l'adaptation définitive du goût alsacien aux nouveautés ou
Jeune fille nue, due à Jean Frédéric Schall, le maître strasbourgeois, qu'il a eu le mérite de découvrir et qu'il se propose de présenter bientôt au public, en une monographie d'ensemble. Joignons-y l'intéressant article que publie un débutant plein de promesses, M. François Pariset, sur le sculpteur Pertois et le Mausolée de Marie-Sophie de Hesse-Rheinfels-Rothembourg et la Cathédrale de Strasbourg, dont il raconte la pittoresque histoire, et l'article qui porte le nom du renowné spécialiste qu'est M. Marcel Moeder sur Les graveurs français et les ex-libris alsaciens du XVIIIe siècle. Trop intéressantes sont ses découvertes pour qu'il ne satisfit point, enfin, au vœu de tous les amis de l'art alsacien : une étude d'ensemble sur le sujet qu'il connaît si bien apporterait, qu'il n'en doute point, la contribution la plus précieuse à l'histoire de l'influence française en Alsace. Sur cette influence, sur l'adaptation définitive du goût alsacien aux nouveautés ou à la tradition françaises, l'article, nourri de faits, et riche de faits nouveaux, de M. Hans Haug L'Architecture Régence à Strasbourg (1725-1760) apporte, précisément, les plus intéressantes révélations. 1725-1760 ! Date bien tardive, semble-t-il, pour l'apparition du « Style Régence » ! Retard coutumier à la province, dira-t-on. Non point ! Et voici qui prouve, une fois de plus, que l'histoire de l'art s'accommode mal des généralités, et des idées reçues. Le jour où Armand Gaston de Rohan, prince-évêque de Strasbourg, décide la construction du Palais épiscopal, ce n'est point à Boffrand ou à Oppenberg, les architectes du goût nouveau, le goût « Louis XV » qu'il s'adresse, mais à Robert de Cotte. C'était en 1727. À ce moment, l'architecte de la Chapelle de Versailles a soixante et onze ans. Il continue donc une tradition qui a fait son temps. Et pas davantage Massot, son élève, esprit solide, mais sans hardiesse, ne tentera les nouveautés qui vont s'affirmant de plus en plus brillamment de l'autre côté des Vosges. Mais tout attardés que soient ces deux maîtres, c'est grâce à eux que fleurira en Alsace un art auquel Strasbourg doit quelques uns de ses plus beaux spécimens d'architecture noble et religieuse
! Et voici qui prouve, une fois de plus, que l'histoire de l'art s'accommode mal des généralités, et des idées reçues. Le jour où Armand Gaston de Rohan, prince-évêque de Strasbourg, décide la construction du Palais épiscopal, ce n'est point à Boffrand ou à Oppenberg, les architectes du goût nouveau, le goût « Louis XV » qu'il s'adresse, mais à Robert de Cotte. C'était en 1727. À ce moment, l'architecte de la Chapelle de Versailles a soixante et onze ans. Il continue donc une tradition qui a fait son temps. Et pas davantage Massot, son élève, esprit solide, mais sans hardiesse, ne tentera les nouveautés qui vont s'affirmant de plus en plus brillamment de l'autre côté des Vosges. Mais tout attardés que soient ces deux maîtres, c'est grâce à eux que fleurira en Alsace un art auquel Strasbourg doit quelques uns de ses plus beaux spécimens d'architecture noble et religieuse : l'Hôtel du Grand Doyenné (l'Évêché actuel), l'Hôtel d'Andlau ou de la Prévôté (25, rue de la Nuée Bleue), l'Hôtel du gouvernement militaire (la Préfecture de Police actuelle), l'Hôtel du Grand Prévôt Royal Klinglin (aujourd'hui la Préfecture), l'Hôtel de Hanau (l'Hôtel de Ville actuel), enfin le Palais épiscopal ou Château des Rohan. Histoire complexe que celle de ces maisons nobles, où l'on voit étroitement associés la tradition Bérain-Marot, les Mollinger, dont M. Haug établissait autrefois le rôle dans l'introduction du style français en Alsace, des architectes militaires comme de Perdiguier, une pléiade d'architectes parisiens, enfin, dont l'auteur de l'article délimite au plus juste la collaboration. Et, se détachant de ce groupe si varié et d'origine si diverse, un Allermand, Jean Pierre Pflug, dont nous devons à M. Haug la révélation, un Franconien, né à Bamberg en 1679, qui, marié à une Française, devait se faire agréer comme maître-maçon dans la tribu strasbourgeoise, le 15 décembre 1713. Quelle part importante cet étranger bientôt assimilé, fit à la construction strasbourgeoise, ce qu'il apporta de sa ville d'origine, fortement influencée par l'art flamand, c'est ce que nous apprend l'étude capitale de M. Haug. « Dresser, comme il le fait, le bilan de l'activité
des Rohan. Histoire complexe que celle de ces maisons nobles, où l'on voit étroitement associés la tradition Bérain-Marot, les Mollinger, dont M. Haug établissait autrefois le rôle dans l'introduction du style français en Alsace, des architectes militaires comme de Perdiguier, une pléiade d'architectes parisiens, enfin, dont l'auteur de l'article délimite au plus juste la collaboration. Et, se détachant de ce groupe si varié et d'origine si diverse, un Allermand, Jean Pierre Pflug, dont nous devons à M. Haug la révélation, un Franconien, né à Bamberg en 1679, qui, marié à une Française, devait se faire agréer comme maître-maçon dans la tribu strasbourgeoise, le 15 décembre 1713. Quelle part importante cet étranger bientôt assimilé, fit à la construction strasbourgeoise, ce qu'il apporta de sa ville d'origine, fortement influencée par l'art flamand, c'est ce que nous apprend l'étude capitale de M. Haug. « Dresser, comme il le fait, le bilan de l'activité d'un Massol, d'un Querret, d'un Le Chevalier, d'un sculpteur comme Martin le Prince et ses collaborateurs allemands, attribuer à un Pflug la part qui lui revient dans l'effort commun qui dota Strasbourg d'une parure si française, c'est en même temps montrer ce qu'il faut entendre par « l'architecture française » de l'époque en Alsace : un ensemble complexe où le génie local se montre créateur, en ce sens qu'il fait la synthèse de toutes ces influences individuelles, et y ajoute ce « je ne sais quoi » qui donne à « l'Art Régence » de Strasbourg, une physionomie, un rythme, une personnalité qui lui appartiennent en propre. L'histoire générale de l'architecture strasbourgeoise du XVIIIe siècle, dont M. Hans Haug nous annonce la publication ultérieure, nous apportera sur ce point comme sur tant d'autres les conclusions qu'autorisent partiellement déjà ces abondantes prémisses. Hubert GILLOT Professeur à l'Université de Strasbourg Avant le scrutin du 9 Janvier Des élections importantes auront lieu dans une huitaine de jours en Alsace, en Lorraine, et à Belfort. Les sénateurs du Haut-Rhin, du Bas-Rhin, du Territoire de Belfort et des Vosges sont soumis à réélection. Le décès du comte de Bertier créé dans la Moselle une vacance