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dans les endroits à la mode, a fourni à l'auteur de 1 hébreuses un cadre des plus divertissants pour la passionnante et dramatique aventure d'amour qui est le sujet d'En Fête ! De Monte-Carlo. La grande fête monégasque de la Saint-Albert a fait accourir dans la principauté une foule compacte, qu'ont émerveillée les illuminations vraiment magiques de la place du Casino et le superbe feu d'artifice tiré par Ruggieri. Cette fête, qui donne le signal de l'ouverture des fêtes surtout le littoral, a obtenu un immense succès; elle a inauguré avec éclat la nouvelle saison mondaine et joyeuse de la côte d'Azur. NOUVELLES À LA MAIN Mlle Bobette à sa femme de chambre Il n'est venu personne en mon absence ? Pardon, madame, la manucure a attendu madame pendant trois quarts d'heure même qu'elle a dit que ça l'ennuyait de « faire le poireau », comme ça. Le poireau ? Ça rentre pourtant dans sa spécialité DRAMES & ROMANS EN MUSIQUE Le Gaulois disait, ces jours derniers, que la revanche de Fachoda se renouvelait journellement à Londres, par le triomphe de plus en plus éclatant de l'art français. Ce triomphe se répète un peu partout. Il semble que nous travaillions, dans le domaine de la pensée et de l'imagination, pour le monde entier, et que la France soit devenue, au point de vue intellectuel, le trésor précieux où les peuples viennent puiser l'inspiration. Voici qu'avec l'Angleterre, l'Italie nous en renouvelle l'exemple. On vient de donner au théâtre Lyrique international de Milan, la première représentation d'une nouvelle œuvre de l'école italienne Fédora. Une dépêche adressée hier, au Gaulois, nous apprend que l'œuvre a été l'objet d'un accueil enthousiaste. Il va sans dire que ce nouveau drame lyrique est tiré de la pièce célèbre de M. Victorien Sardou, que Mme Sarah Bernhardt a fait applaudir par les deux mondes. Fédora en musique. Mais oui en attendant la Tosca dont la première représentation en Italie est annoncée pour cet hiver. Le musicien de Fédora est M. Giordano, celui de la Tosca est M. Pucini, l'auteur de cette Vie de Bohème, que l'Opéra-Comique nous
dans le domaine de la pensée et de l'imagination, pour le monde entier, et que la France soit devenue, au point de vue intellectuel, le trésor précieux où les peuples viennent puiser l'inspiration. Voici qu'avec l'Angleterre, l'Italie nous en renouvelle l'exemple. On vient de donner au théâtre Lyrique international de Milan, la première représentation d'une nouvelle œuvre de l'école italienne Fédora. Une dépêche adressée hier, au Gaulois, nous apprend que l'œuvre a été l'objet d'un accueil enthousiaste. Il va sans dire que ce nouveau drame lyrique est tiré de la pièce célèbre de M. Victorien Sardou, que Mme Sarah Bernhardt a fait applaudir par les deux mondes. Fédora en musique. Mais oui en attendant la Tosca dont la première représentation en Italie est annoncée pour cet hiver. Le musicien de Fédora est M. Giordano, celui de la Tosca est M. Pucini, l'auteur de cette Vie de Bohème, que l'Opéra-Comique nous offrait, l'hiver dernier, en attendant que nous soyons conviés à entendre, sur une scène lyrique, celle de M. Leoncavallo. Car le roman de Murger a eu cette rare fortune d'inspirer, à quelques mois d'intervalle, deux compositeurs. Tel le roman des Mousquetaires de Dumas vient de donner lieu à deux adaptations scéniques, qu'on joue concurremment à Londres, en ce moment. Ne parle-t-on pas déjà, de l'autre côté de la Manche, de la mise à la scène prochaine d'un opéra comique tiré de Cyrano ? Les écrivains français ont eu, de particulier que leurs pièces et leurs romans ont été jusqu'à la Providence des musiciens. Le chef-d'œuvre de la première manière de Verdi, Rigoletto, est tiré du Roi s'amuse de Victor Hugo. Et il s'est produit ici ce fait curieux que la fortune du musicien a dépassé celle du poète. Le Roi s'amuse n'a, en effet, jamais réussi au théâtre. Transformé à l'italienne et traduit par la musique, l'ouvrage est devenu populaire. N'at-on pas dit, d'ailleurs, que les drames de Victor Hugo étaient des opéras déguisés ? Le poète a fourni à la scène lyrique plus d'une œuvre célèbre. Deux entre autres sont restées dans bien des mémoires Ernani, dont le septuor
scéniques, qu'on joue concurremment à Londres, en ce moment. Ne parle-t-on pas déjà, de l'autre côté de la Manche, de la mise à la scène prochaine d'un opéra comique tiré de Cyrano ? Les écrivains français ont eu, de particulier que leurs pièces et leurs romans ont été jusqu'à la Providence des musiciens. Le chef-d'œuvre de la première manière de Verdi, Rigoletto, est tiré du Roi s'amuse de Victor Hugo. Et il s'est produit ici ce fait curieux que la fortune du musicien a dépassé celle du poète. Le Roi s'amuse n'a, en effet, jamais réussi au théâtre. Transformé à l'italienne et traduit par la musique, l'ouvrage est devenu populaire. N'at-on pas dit, d'ailleurs, que les drames de Victor Hugo étaient des opéras déguisés ? Le poète a fourni à la scène lyrique plus d'une œuvre célèbre. Deux entre autres sont restées dans bien des mémoires Ernani, dont le septuor est une des plus belles pages de Verdi, et la Lucrezia Borgia, de Donizetti, où tant de cantatrices firent merveille. Une fois même, Victor Hugo a fait œuvre de librettiste, c'est quand il a tiré de son roman de Notre-Dame de Paris un livret pour Mlle Bertin, dont l'œuvre lyrique fut représentée à l'Opéra aux beaux jours du romantisme. Le succès en fut médiocre. Victor Hugo rappela avec esprit, à ce propos, l'accueil réservé sous Louis XIV à Psyché, la tragédie-ballet qui réunit en une collaboration à jamais fameuse Molière, Corneille, Quinault et Lully. On sait quels furent les dessous de cette collaboration Molière fit le premier acte, la première scène du second et la première du troisième Corneille, alors âgé de soixante-cinq ans, consentit à écrire le reste. Mais réserve fut faite aux paroles qui devaient être chantées. Et c'est à Quinault qu'elles furent confiées, Quinault le librettiste du grand siècle, comme Eugène Scribe fut celui du nôtre. Scribe, dont l'invention n'était jamais à court et qui a « imaginé » pour la scène lyrique des œuvres charmantes comme le Domino noir, les Diamants de la Couronne, Fra Diavolo, Scribe n'a pas dédaigné non plus de puiser ses livrets
fut représentée à l'Opéra aux beaux jours du romantisme. Le succès en fut médiocre. Victor Hugo rappela avec esprit, à ce propos, l'accueil réservé sous Louis XIV à Psyché, la tragédie-ballet qui réunit en une collaboration à jamais fameuse Molière, Corneille, Quinault et Lully. On sait quels furent les dessous de cette collaboration Molière fit le premier acte, la première scène du second et la première du troisième Corneille, alors âgé de soixante-cinq ans, consentit à écrire le reste. Mais réserve fut faite aux paroles qui devaient être chantées. Et c'est à Quinault qu'elles furent confiées, Quinault le librettiste du grand siècle, comme Eugène Scribe fut celui du nôtre. Scribe, dont l'invention n'était jamais à court et qui a « imaginé » pour la scène lyrique des œuvres charmantes comme le Domino noir, les Diamants de la Couronne, Fra Diavolo, Scribe n'a pas dédaigné non plus de puiser ses livrets dans des ouvrages déjà consacrés par le succès. Nous n'avons qu'à citer les plus illustres exemples les Huguenots, tirés par lui de la Chronique de Charles IX de Mérimée, ce même roman qui avait déjà inspiré à Hérold un chef-d'œuvre le Pré aux Clercs. Scribe était, d'ailleurs, un fureteur au flair merveilleux. M. Ernest Legouvé ne nous a-t-il pas raconté comment l'idée du Prophète était venue à Scribe ? Ce fut, paraît-il, un hasard de lecture. Scribe feuilletait une édition illustrée de la Bible. Ses yeux étant tombés sur la description des Noces de Cana, il lut cette phrase à font : « Christ à sa mère « Femme, qu'y a-t-il de commun entre vous et moi ? » Ce fut un éclair. Et il pensa : quelle situation admirable pour une œuvre scénique qu'offrirait un cri semblable jeté par un homme qui, tout à sa mission, sacrifierait ainsi ses sentiments de fils à son rôle évangélique. Mettre le Christ lui-même sur la scène, lui parut trop hardi. Et la figure de Jean de Leyde passa devant ses yeux. Certes, les romans, les pièces à succès, ont servi de tout temps aux auteurs chargés de fournir des livrets d'opéra ou
flair merveilleux. M. Ernest Legouvé ne nous a-t-il pas raconté comment l'idée du Prophète était venue à Scribe ? Ce fut, paraît-il, un hasard de lecture. Scribe feuilletait une édition illustrée de la Bible. Ses yeux étant tombés sur la description des Noces de Cana, il lut cette phrase à font : « Christ à sa mère « Femme, qu'y a-t-il de commun entre vous et moi ? » Ce fut un éclair. Et il pensa : quelle situation admirable pour une œuvre scénique qu'offrirait un cri semblable jeté par un homme qui, tout à sa mission, sacrifierait ainsi ses sentiments de fils à son rôle évangélique. Mettre le Christ lui-même sur la scène, lui parut trop hardi. Et la figure de Jean de Leyde passa devant ses yeux. Certes, les romans, les pièces à succès, ont servi de tout temps aux auteurs chargés de fournir des livrets d'opéra ou d'opéra-comique aux musiciens. Mais nous croyons que jamais cet usage n'a été mis en pratique aussi fréquemment que de nos jours. Nous voyons évidemment, dans le passé, d'illustres exemples, tels que le Mariage de Figaro, de Mozart, et le Barbier, de Rossini, tirés tous deux de Beaumarchais ; la Dame Blanche, Lucie et Puritani, tirés de Walter Scott ; la Traviata, inspirée de la Dame aux Camélias ; Guillaume Tell, qui n'est qu'une adaptation du drame de Schiller ; Mignon, qui est un épisode charmant et touchant des Années d'apprentissage de Wilhelm Meister. Mais, à cette époque, la mise à la scène lyrique des drames et des romans n'était qu'une exception. La plupart des partitions de Meyerbeer, pour ne citer que cet illustre exemple, sont écrites sur des livrets originaux. Depuis quarante ans, il s'y est produit une orientation nouvelle. Les musiciens, pour la plupart, ont puisé leur inspiration dans des œuvres d'imagination consacrées par la renommée. Gounod s'est tour à tour inspiré de Goethe, de Shakespeare et de Mistral pour écrire Faust, Roméo et Juliette et Mireille. Ambroise Thomas s'est inspiré de Shakespeare et de Dante dans Hamlet, la Tempête et Françoise de Rimini. Nous retrouvons l'inspiration shakespearienne avec
Blanche, Lucie et Puritani, tirés de Walter Scott ; la Traviata, inspirée de la Dame aux Camélias ; Guillaume Tell, qui n'est qu'une adaptation du drame de Schiller ; Mignon, qui est un épisode charmant et touchant des Années d'apprentissage de Wilhelm Meister. Mais, à cette époque, la mise à la scène lyrique des drames et des romans n'était qu'une exception. La plupart des partitions de Meyerbeer, pour ne citer que cet illustre exemple, sont écrites sur des livrets originaux. Depuis quarante ans, il s'y est produit une orientation nouvelle. Les musiciens, pour la plupart, ont puisé leur inspiration dans des œuvres d'imagination consacrées par la renommée. Gounod s'est tour à tour inspiré de Goethe, de Shakespeare et de Mistral pour écrire Faust, Roméo et Juliette et Mireille. Ambroise Thomas s'est inspiré de Shakespeare et de Dante dans Hamlet, la Tempête et Françoise de Rimini. Nous retrouvons l'inspiration shakespearienne avec l'Henri VIII, de Saint-Saëns, qui a emprunté un de ses plus récents sujets d'opéra à un roman de Dumas, Ascanio. Massenet, après avoir transporté le Cid du Théâtre-Français à l'Opéra, a passé de la tragédie au roman avec la Manon Lescaut de l'abbé Prévost, la Thaïs d'Anatole France, la Sapho de Daudet et le Werther de Goethe. Ernest Reyer a emprunté à Gustave Flaubert l'éblouissante vision de Salammbô. Et enfin Paladilhe a fait applaudir Patrie à l'Opéra. En poursuivant cette petite statistique, nous voyons, à l'Opéra-Comique, Mérimée triompher avec la Carmen de Georges Bizet. M. Pierre Loti, qui parlait avant-hier de la vertu à l'Académie avec tant d'agrément, a eu lui aussi les honneurs de la musique sur cette même scène de l'Opéra-Comique avec le Roman d'un spahi et le Mariage de Loti. Ce n'était pas d'ailleurs là un début, car Madame Chrysanthème avait déjà été mise en musique, et fort joliment ma foi, par le compositeur André Messager. L'Opéra-Comique nous a en réserve, dit-on, une œuvre nouvelle dont le sujet est pris à un drame saisissant d'Erckmann-Chatrian, joué naguère à. la Comédie-Française et qui fut une des dernières créations de Göt. On dit merveille de cette œuvre nouvelle, dont
de Daudet et le Werther de Goethe. Ernest Reyer a emprunté à Gustave Flaubert l'éblouissante vision de Salammbô. Et enfin Paladilhe a fait applaudir Patrie à l'Opéra. En poursuivant cette petite statistique, nous voyons, à l'Opéra-Comique, Mérimée triompher avec la Carmen de Georges Bizet. M. Pierre Loti, qui parlait avant-hier de la vertu à l'Académie avec tant d'agrément, a eu lui aussi les honneurs de la musique sur cette même scène de l'Opéra-Comique avec le Roman d'un spahi et le Mariage de Loti. Ce n'était pas d'ailleurs là un début, car Madame Chrysanthème avait déjà été mise en musique, et fort joliment ma foi, par le compositeur André Messager. L'Opéra-Comique nous a en réserve, dit-on, une œuvre nouvelle dont le sujet est pris à un drame saisissant d'Erckmann-Chatrian, joué naguère à. la Comédie-Française et qui fut une des dernières créations de Göt. On dit merveille de cette œuvre nouvelle, dont le livret est, paraît-il, présenté avec beaucoup d'art. Ce n'est pas la première fois qu'une œuvre d'Erekmann-Ghatrian aura inspiré un musicien. L'auteur de Cavalleria Rusticana, M. Mascagni, a donné en Italie un Ami Fritz dont on a fait grand bruit. Mais si la plupart de nos compositeurs modernes ont puisé leur inspiration dans le trésor dramatique et littéraire contemporain, certains ont montré, d'autre part, qu'ils pouvaient être leurs propres inspirateurs. De ceux-là, Richard Wagner est le plus illustre exemple. Mme Augusta Holmes, le très distingué compositeur des Argonautes et de la Montagne Noire, en est un autre exemple. Mme Augusta Holmes nous a dit elle-même qu'il lui était impossible d'écrire de la musique sur d'autres pensées et d'autres paroles que celles qu'elle trouvait elle-même. Mais les deux propositions ne constituent pas moins un même et unique principe c'est que, quel que soit l'auteur du poème, c'est le poème qui fait la musique et non la musique qui fait le poème. Un cas très curieux à ce propos s'est présenté à la mort de Weber. L'illustre compositeur d'Euryanthe et de Freischutz avait laissé dans ses papiers le premier acte complètement achevé d'un opéra bouffe, sans la moindre indication du sujet traité.
leur inspiration dans le trésor dramatique et littéraire contemporain, certains ont montré, d'autre part, qu'ils pouvaient être leurs propres inspirateurs. De ceux-là, Richard Wagner est le plus illustre exemple. Mme Augusta Holmes, le très distingué compositeur des Argonautes et de la Montagne Noire, en est un autre exemple. Mme Augusta Holmes nous a dit elle-même qu'il lui était impossible d'écrire de la musique sur d'autres pensées et d'autres paroles que celles qu'elle trouvait elle-même. Mais les deux propositions ne constituent pas moins un même et unique principe c'est que, quel que soit l'auteur du poème, c'est le poème qui fait la musique et non la musique qui fait le poème. Un cas très curieux à ce propos s'est présenté à la mort de Weber. L'illustre compositeur d'Euryanthe et de Freischutz avait laissé dans ses papiers le premier acte complètement achevé d'un opéra bouffe, sans la moindre indication du sujet traité. On chercha vainement dans les tiroirs un commencement de poème ou tout au moins de scénario. La veuve de Weber ne confia pas moins ce premier acte à Meyerbeer, en demandant au célèbre compositeur de collaborer à l'œuvre en y ajoutant un second acte. Meyerbeer accepta, mais il dut rendre bientôt la partition, n'ayant pu, malgré les nombreuses recherches qu'il avait faites, trouver un poème qui pût convenir à la musique. André Esseytte Bloc-Notes Parisien L'EXPOSITION FALGUIÈRE C'était jour faste, hier, pour le glorieux auteur de la Nymphe Chasseresse. On eût dit du « vernissage » d'un Salon tout entier rempli de l'œuvre de Falguière. La galerie du Nouveau-Cirque se trouvait trop exiguë pour contenir tant de superbes inspirations du maître toulousain devenu l'un des premiers de l'art français et du grand art. Admirateurs et élèves se pressaient pour voir, entre autres conceptions qui resteront, la maquette du Balzac, qui doit prendre la place de celui de Rodin, lamentable erreur d'un talent aussi puissant que contesté. A la bonne heure ! s'écriaient les Gens de Lettres, et en particulier le plus spirituel de tous, le voilà le Balzac de la Comédie humaine, tête géniale sur un torse d'hercule. L'immortel écrivain
bientôt la partition, n'ayant pu, malgré les nombreuses recherches qu'il avait faites, trouver un poème qui pût convenir à la musique. André Esseytte Bloc-Notes Parisien L'EXPOSITION FALGUIÈRE C'était jour faste, hier, pour le glorieux auteur de la Nymphe Chasseresse. On eût dit du « vernissage » d'un Salon tout entier rempli de l'œuvre de Falguière. La galerie du Nouveau-Cirque se trouvait trop exiguë pour contenir tant de superbes inspirations du maître toulousain devenu l'un des premiers de l'art français et du grand art. Admirateurs et élèves se pressaient pour voir, entre autres conceptions qui resteront, la maquette du Balzac, qui doit prendre la place de celui de Rodin, lamentable erreur d'un talent aussi puissant que contesté. A la bonne heure ! s'écriaient les Gens de Lettres, et en particulier le plus spirituel de tous, le voilà le Balzac de la Comédie humaine, tête géniale sur un torse d'hercule. L'immortel écrivain est représenté assis, enveloppé d'un large vêtement flottant, la tête rejetée en arrière, les cheveux découvrant un front olympien, le regard audacieux, fouillant à fond la réalité qui pose devant lui. Sur son genou, des feuillets sur lesquels il écrit. Rien de plus beau dans la sincérité, l'élévation idéale, l'expression physique. Toute l'œuvre de Balzac revit en sa personne d'un négligé sublime et d'une force cérébrale si concentrée. La Société des gens de lettres peut enfin ériger un vrai Balzac sur la place publique où elle est attendue. Ceux qui connaissent la lumineuse imagination de Falguière et sa merveilleuse fertilité ne sont pas autrement surpris qu'il ait, du premier coup, créé et ainsi campé cette statue de Balzac. Quoi de plus pur, de plus noblement inspiré que son La Rochejacquelein, debout dans ce village de Saint-Aubin, d'où il semble commander encore à la Vendée, fidèle à son Dieu et à son Roi. Quelle plus haute et plus vibrante évocation des grandeurs hiératiques que son Cardinal Lavigerie, si simple et si impétueux en même temps, à l'exemple d'un Pierre l'Ermite, ressuscité de l'épopée des Croisades et maîtrisant le monde sous sa crosse épiscopale ! Il revit tout entier l'éloquent apôtre du
physique. Toute l'œuvre de Balzac revit en sa personne d'un négligé sublime et d'une force cérébrale si concentrée. La Société des gens de lettres peut enfin ériger un vrai Balzac sur la place publique où elle est attendue. Ceux qui connaissent la lumineuse imagination de Falguière et sa merveilleuse fertilité ne sont pas autrement surpris qu'il ait, du premier coup, créé et ainsi campé cette statue de Balzac. Quoi de plus pur, de plus noblement inspiré que son La Rochejacquelein, debout dans ce village de Saint-Aubin, d'où il semble commander encore à la Vendée, fidèle à son Dieu et à son Roi. Quelle plus haute et plus vibrante évocation des grandeurs hiératiques que son Cardinal Lavigerie, si simple et si impétueux en même temps, à l'exemple d'un Pierre l'Ermite, ressuscité de l'épopée des Croisades et maîtrisant le monde sous sa crosse épiscopale ! Il revit tout entier l'éloquent apôtre du désert, dans ce croquis que salueront bientôt, coulé en bronze, Bayonne, sa ville natale, et Carthage, dont il rêvait de restituer les ruines à la foi du Christ. On eût voulu retrouver, tout à côté, cet autre prélat militant, Mgr Freppel, que Falguière a pieusement étendu sur la dalle sépulcrale, où l'Alsace, sa mère, vient déposer une fleur mais on n'avait plus l'ébauche du monument que reçoit en ce moment même la cathédrale d'Angers. A défaut, voici une des belles parties du monument élevé à Pasteur. L'illustre savant est drapé à l'antique et assis. Près de lui, une jeune fille lui est présentée par sa mère. La mort a fui devant la science. Huit bas-reliefs symbolisent les découvertes du Jurassien. De cette composition d'un ensemble si complexe, monte comme un hymne de l'humanité reconnaissante. Tout autre le caractère si doux et si triste, de la figure jeune et charmante d'Alphonse Daudet que paraît ombrager le feuillage épais du saule de Musset. C'est à Nîmes que, selon le vœu des compatriotes de Daudet, sera placée cette résurrection d'une poésie funèbre mais exquise. Car c'est un poète avant tout cet Alexandre Falguière qui tient de la verveuse et plantureuse Gascogne, dont il
où l'Alsace, sa mère, vient déposer une fleur mais on n'avait plus l'ébauche du monument que reçoit en ce moment même la cathédrale d'Angers. A défaut, voici une des belles parties du monument élevé à Pasteur. L'illustre savant est drapé à l'antique et assis. Près de lui, une jeune fille lui est présentée par sa mère. La mort a fui devant la science. Huit bas-reliefs symbolisent les découvertes du Jurassien. De cette composition d'un ensemble si complexe, monte comme un hymne de l'humanité reconnaissante. Tout autre le caractère si doux et si triste, de la figure jeune et charmante d'Alphonse Daudet que paraît ombrager le feuillage épais du saule de Musset. C'est à Nîmes que, selon le vœu des compatriotes de Daudet, sera placée cette résurrection d'une poésie funèbre mais exquise. Car c'est un poète avant tout cet Alexandre Falguière qui tient de la verveuse et plantureuse Gascogne, dont il est le plus vert et le plus choyé des cadets, mais qui a souvent prêté à la Beauté et à l'Amour l'âme suave d'un Taorwalsdes. Donc, du marbre, il a juré de se plier à toutes les pensées et à toutes les sensations de son cerveau ardent. S'il a été sobre et hardi en sculptant l'éternel féminin, il ne s'est pas départi d'être chaste ; et sa Cléopâtre, avec son visage de vierge aux lisses bandeaux, en témoigne autant que sa Poésie héroïque, qui se dresse sous les voûtes du Capitole ou que la Diane au repos qui orne la villa du baron Vita, que l'Amphitrite, la surprise d'Acis et Galatée, la Musique, et cette jeune Femme au paon, et l'Ophélie que l'on voit à Copenhague, et la Suzanne au bain, si naturelle et si retenue, et la Madeleine pleurant, et sa Clémence Isaure, et cette mystérieuse Circe dont l'exposition qui s'ouvre aujourd'hui nous montre la cire perdue. Sans doute, l'avenir fera son tri parmi les cent dix-sept créations qui peuplent la carrière de Falguière. Mais il préférera haut cette force, cette vitalité, cette consistance réelle dans le dessin, les formes, le modelé, qui s'allient à un culte si rare