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pas d'exactitude historique mais de mérites humains. Peut-être M. Lestringuez avait-il pensé que Théroigne a toujours été folle, et, en ce cas, il a parfaitement le droit de la faire se conduire et parler dans l'incoordination et l'incohérence des actes et du langage. Autour de Mme Mary Marquet évoluent des personnages dont le moins vague est le marquis de Saint-Hurugue athlétiquement personnifié par M. Bacque. On regrette que son flirt soit si discret. Peut-être qu'un vigoureux assaut eût sauvé la belle liégeoise dont la nature aimante manquait d'amour. Ce sont MM. Escande, Denis d'Inès, Clariond, Lafon, Martinelli, Debuourt, Dorival, Mmes Bretty, de Chauveron, Delamare, Casadessus, Renée Faure, dans des rôles aussi épisodiques qu'incertains. Cantique des Cantiques, l'acte de M. Jean Giraudoux, n'est pas imité de celui de Salomon de magnificente et incandescente mémoire. C'est un dialogue étincelant entre une très jeune femme et un homme d'âge mûr et de haute respectabilité. Ce dernier est amoureux de la jeune femme ; Claude ne déplaisait pas à celle-ci, séduite par les bonnes manières et la distinction de son soupirant. Florence ne s'est pas moins fiancée à un camarade de son âge, Jérôme, façon d'huluberlu confiant dans le pouvoir de sa jeunesse. Claude et Florence échangent des idées qui sont souvent des pensées. Elles suivent toutes les gammes d'une mélancolie résignée où l'ironie perce quelquefois avec cruauté. C'est la façade de la vie et ce qu'il y a derrière cette façade où l'envers ne vaut pas l'endroit. M. Debucourt et Mme Madeleine Renaud sont les bons officiants de cette messe sentimentale qui se déroule dans un café meublé d'une caissière (Mme Bretty) et d'un garçon repu de philosophie (M. Ledoux). M. Pierre Dux est le jeune conquérant. Le décor est vaste et la mise en scène peut être un peu trop compliquée pour un tête-à-tête délicieux malgré son amertume et qui pourrait se passer de tant de recherche. L'abondance de biens, quand elle n'est pas utile, est presque devenue nuisible. Dans ses numéros des 1er et 15 juillet 1938, la Nouvelle Revue a publié une étude très documentée sur Georges Bizet et son
et Florence échangent des idées qui sont souvent des pensées. Elles suivent toutes les gammes d'une mélancolie résignée où l'ironie perce quelquefois avec cruauté. C'est la façade de la vie et ce qu'il y a derrière cette façade où l'envers ne vaut pas l'endroit. M. Debucourt et Mme Madeleine Renaud sont les bons officiants de cette messe sentimentale qui se déroule dans un café meublé d'une caissière (Mme Bretty) et d'un garçon repu de philosophie (M. Ledoux). M. Pierre Dux est le jeune conquérant. Le décor est vaste et la mise en scène peut être un peu trop compliquée pour un tête-à-tête délicieux malgré son amertume et qui pourrait se passer de tant de recherche. L'abondance de biens, quand elle n'est pas utile, est presque devenue nuisible. Dans ses numéros des 1er et 15 juillet 1938, la Nouvelle Revue a publié une étude très documentée sur Georges Bizet et son œuvre. Nous prions le lecteur de bien vouloir s'y reporter. Nous tenons seulement à signaler l'effort très méritoire fait par l'Opéra-Comique pour commémorer le centenaire de la naissance d'une des gloires de la musique française. Un éclatant succès a récompensé cet effort. Il convient de signaler la remise en scène de Carmen (1771e représentation à cette date) dans des décors nouveaux de M. Dignémont et des costumes neufs. Sur l'affiche d'une autre soirée les exquis Pêcheurs de Perles furent accompagnés de Djamileh si plein de charme. Celle du 26 octobre fut consacrée à un festival Georges Bizet avec la grandiose ouverture de Patrie, dirigée par M. Cloez qui remonta au pupitre pour conduire les Variations dramatiques, orchestrées par M. Weingartner; la Symphonie en ut, dirigée par M. Bigot qui fit pareillement applaudir une Ouverture inédite aux belles sonorités et la 2e suite de L'Arlesienne. A M. Desormière échut le soin de diriger les délicieux Jeux d'Enfants et l'accompagnement de L'obre ton cœur, mélodie-boléro merveilleusement chantée par Mme Ninon Vallin, acclamée aussi dans plusieurs autres mélodies, accompagnées magistralement au piano par M. Reynaldo Hahn. Malgré les lourdes devoirs de sa charge, M. Albert Lebrun avait tenu à honorer de sa présence
de Carmen (1771e représentation à cette date) dans des décors nouveaux de M. Dignémont et des costumes neufs. Sur l'affiche d'une autre soirée les exquis Pêcheurs de Perles furent accompagnés de Djamileh si plein de charme. Celle du 26 octobre fut consacrée à un festival Georges Bizet avec la grandiose ouverture de Patrie, dirigée par M. Cloez qui remonta au pupitre pour conduire les Variations dramatiques, orchestrées par M. Weingartner; la Symphonie en ut, dirigée par M. Bigot qui fit pareillement applaudir une Ouverture inédite aux belles sonorités et la 2e suite de L'Arlesienne. A M. Desormière échut le soin de diriger les délicieux Jeux d'Enfants et l'accompagnement de L'obre ton cœur, mélodie-boléro merveilleusement chantée par Mme Ninon Vallin, acclamée aussi dans plusieurs autres mélodies, accompagnées magistralement au piano par M. Reynaldo Hahn. Malgré les lourdes devoirs de sa charge, M. Albert Lebrun avait tenu à honorer de sa présence les soirées de Carmen et du Festival. La France n'a pas le droit de laisser ses gloires dans le silence et dans l'oubli. Comme l'a écrit Frédéric Nietzsche : « la France est le refuge de la culture la plus intellectuelle et la plus raffinée qu'il y ait en Europe; elle reste la grande école du goût. » Ne pourrait-on pas souhaiter que les programmes des Grands-Concerts fassent une plus large place aux compositeurs français, à Georges Bizet, notamment ? La Symphonie en ut, les Variations chromatiques, l'Ouverture inédite, Jeux d'Enfants, les mélodies, trouveront très vite un « public » pour les goûter à leur valeur et les aimer. N'est-ce pas l'occasion de rappeler ce que Frédéric Nietzsche a écrit à propos de Carmen : « J'ai entendu hier le centième, vous le croyez ? pour la vingtième fois, le chef-d'œuvre de Bizet. De nouveau, j'ai persévéré jusqu'au bout dans un doux recueillement, de nouveau je ne me suis point enfui. Cette victoire sur mon impatience me surprend. Comme une œuvre pareille vous rend parfait ! À l'entendre, on devient soi-même un « chef-d'œuvre ». Et, en vérité, chaque fois que j'ai entendu Carmen, il m'a semblé que j'étais plus
elle reste la grande école du goût. » Ne pourrait-on pas souhaiter que les programmes des Grands-Concerts fassent une plus large place aux compositeurs français, à Georges Bizet, notamment ? La Symphonie en ut, les Variations chromatiques, l'Ouverture inédite, Jeux d'Enfants, les mélodies, trouveront très vite un « public » pour les goûter à leur valeur et les aimer. N'est-ce pas l'occasion de rappeler ce que Frédéric Nietzsche a écrit à propos de Carmen : « J'ai entendu hier le centième, vous le croyez ? pour la vingtième fois, le chef-d'œuvre de Bizet. De nouveau, j'ai persévéré jusqu'au bout dans un doux recueillement, de nouveau je ne me suis point enfui. Cette victoire sur mon impatience me surprend. Comme une œuvre pareille vous rend parfait ! À l'entendre, on devient soi-même un « chef-d'œuvre ». Et, en vérité, chaque fois que j'ai entendu Carmen, il m'a semblé que j'étais plus philosophe, un meilleur philosophe qu'en temps ordinaire; je devenais si indulgent, si heureux, si indolent, si rassis. Etre assis pendant cinq heures, première étape vers la sainteté ! Puis-je dire que l'orchestration de Bizet est presque la seule que je supporte encore. Cette autre orchestration, qui tient la corde aujourd'hui, celle de Wagner, à la fois brutale, factice et naïve, ce qui lui permet de parler en même temps aux trois sens de l'âme moderne à quel point elle m'est néfaste, cette orchestration wagnérienne. Je la compare à un Sirocco. Une sueur contrariante se répand sur moi. C'en est fait de toute humeur de beau temps. « Cette musique de Bizet me semble parfaite. Elle approche avec une allure légère, souple, jolie. Elle est aimable ; elle ne met point en sueur. « Tout ce qui est bon est léger, tout ce qui est divin court sur des pieds délicats » ; première thèse de mon esthétique. Cette musique est cruelle, raffinée, fataliste : elle demeure quand même populaire car son raffinement est celui d'une race et non plus d'un individu. Elle est riche. Elle est précise. Elle construit, organise, achève ; par là elle forme un contraste avec le
celle de Wagner, à la fois brutale, factice et naïve, ce qui lui permet de parler en même temps aux trois sens de l'âme moderne à quel point elle m'est néfaste, cette orchestration wagnérienne. Je la compare à un Sirocco. Une sueur contrariante se répand sur moi. C'en est fait de toute humeur de beau temps. « Cette musique de Bizet me semble parfaite. Elle approche avec une allure légère, souple, jolie. Elle est aimable ; elle ne met point en sueur. « Tout ce qui est bon est léger, tout ce qui est divin court sur des pieds délicats » ; première thèse de mon esthétique. Cette musique est cruelle, raffinée, fataliste : elle demeure quand même populaire car son raffinement est celui d'une race et non plus d'un individu. Elle est riche. Elle est précise. Elle construit, organise, achève ; par là elle forme un contraste avec le polype dans la musique, avec la « mélodie infinie ». A-t-on jamais entendu sur la scène des accents plus douloureux, plus tragiques ? Et comment sont-ils obtenus ? Sans grimace. Sans faux-monnayage. Sans le mensonge du grand style. Enfin, cette musique suppose l'auditeur intelligent, même s'il est musicien et en cela aussi elle est l'antithèse de Wagner, qui, quel qu'il soit quant au reste, était dans tous les cas le génie le plus malappris du monde. Wagner nous prend pour des... Il dit une chose jusqu'à ce que l'on désespère, jusqu'à ce qu'on y croie! « Et, encore une fois, je me sens devenir meilleur lorsque ce Bizet s'adresse à moi. Et aussi meilleur musicien, meilleur auditeur. Est-il possible de mieux écouter ? J'ensevelis mes pensées sous cette musique; j'en perçois les origines. Il me semble que j'assiste à sa naissance je tremble devant les dangers qui accompagnent n'importe quelle hardiesse, je suis ravi des heureuses trouvailles dont Bizet est innocent. Et, chose curieuse; au fond, je n'y pense pas ou bien j'ignore à quel point j'y pense, car des pensées toutes différentes roulent à ce moment-là dans ma tête. A-t-on remarqué que la musique rend l'esprit libre, qu'elle donne
cela aussi elle est l'antithèse de Wagner, qui, quel qu'il soit quant au reste, était dans tous les cas le génie le plus malappris du monde. Wagner nous prend pour des... Il dit une chose jusqu'à ce que l'on désespère, jusqu'à ce qu'on y croie! « Et, encore une fois, je me sens devenir meilleur lorsque ce Bizet s'adresse à moi. Et aussi meilleur musicien, meilleur auditeur. Est-il possible de mieux écouter ? J'ensevelis mes pensées sous cette musique; j'en perçois les origines. Il me semble que j'assiste à sa naissance je tremble devant les dangers qui accompagnent n'importe quelle hardiesse, je suis ravi des heureuses trouvailles dont Bizet est innocent. Et, chose curieuse; au fond, je n'y pense pas ou bien j'ignore à quel point j'y pense, car des pensées toutes différentes roulent à ce moment-là dans ma tête. A-t-on remarqué que la musique rend l'esprit libre, qu'elle donne des ailes à la pensée, que l'on devient d'autant plus philosophe que l'on est plus musicien? Le ciel gris de l'abstraction semble sillonné par la foudre; la lumière devient assez intense pour saisir les filigranes des choses; les grands problèmes sont assez proches pour être saisis; nous embrassons le monde comme si nous étions au haut d'une montagne. Je viens justement de définir le pathos philosophique. Et, sans que je m'en aperçoive, des réponses me viennent à l'esprit, une petite grêle de glace et de sagesse, de problèmes résolus. Où suis-je ? Bizet me rend fécond. Tout ce qui a de la valeur me rend fécond. Je n'ai plus d'autre gratitude. Je n'ai pas d'autre preuve de la valeur d'une chose. L'œuvre de Bizet, elle aussi, est rédemptrice. Wagner n'est pas le seul « rédempteur ». Avec cette œuvre, on prend congé du Nord humide, de toutes les brumes de l'idéal wagnérien. Déjà l'action nous en débarrasse. Elle tient encore de Mérimée la logique dans la passion, la ligne droite, la dure nécessité; elle possède avant tout ce qui est le propre des pays chauds, la sécheresse de l'air, sa limpidezza. Nous voici, à tous égards, sous un autre climat.
comme si nous étions au haut d'une montagne. Je viens justement de définir le pathos philosophique. Et, sans que je m'en aperçoive, des réponses me viennent à l'esprit, une petite grêle de glace et de sagesse, de problèmes résolus. Où suis-je ? Bizet me rend fécond. Tout ce qui a de la valeur me rend fécond. Je n'ai plus d'autre gratitude. Je n'ai pas d'autre preuve de la valeur d'une chose. L'œuvre de Bizet, elle aussi, est rédemptrice. Wagner n'est pas le seul « rédempteur ». Avec cette œuvre, on prend congé du Nord humide, de toutes les brumes de l'idéal wagnérien. Déjà l'action nous en débarrasse. Elle tient encore de Mérimée la logique dans la passion, la ligne droite, la dure nécessité; elle possède avant tout ce qui est le propre des pays chauds, la sécheresse de l'air, sa limpidezza. Nous voici, à tous égards, sous un autre climat. Une autre sensualité, une autre sensibilité, une autre sérénité s'expriment ici. Cette musique est gaie; mais ce n'est point d'une gaîté française ou allemande. Sa gaîté est africaine; la fatalité plane au-dessus d'elle; son bonheur est court, soudain, sans merci. J'envie Bizet parce qu'il a eu le courage de cette sensibilité, une sensibilité, qui, jusqu'à présent, n'avait pas trouvé d'expression dans la musique de l'Europe civilisée je veux dire cette sensibilité méridionale, cuivrée, ardente. Quel bien nous font les après-midis dorées de son bonheur! Notre regard s'étend au loin: avons-nous jamais vu la mer plus unie?... Et que la danse mauresque nous semble apaisante! Comme sa mélancolie lascive parvient à satisfaire nos désirs toujours insatisfaits! C'est enfin, l'amour, l'amour remis à sa place dans la nature. Non pas l'amour de la « jeune fille idéale ». Pas trace de Senta-sentimentalité. Au contraire, l'amour dans ce qu'il a d'implacable, de fatal, de cynique, de caïdide, de cruel et c'est en cela qu'il participe de la nature. L'amour dont la guerre est le moyen, dont la haine mortelle des sexes est la base. Je ne connais aucun cas où l'esprit tragique, qui est l'essence de l'amour, s'exprime avec une semblable âpreté, revêtue
sensibilité, une sensibilité, qui, jusqu'à présent, n'avait pas trouvé d'expression dans la musique de l'Europe civilisée je veux dire cette sensibilité méridionale, cuivrée, ardente. Quel bien nous font les après-midis dorées de son bonheur! Notre regard s'étend au loin: avons-nous jamais vu la mer plus unie?... Et que la danse mauresque nous semble apaisante! Comme sa mélancolie lascive parvient à satisfaire nos désirs toujours insatisfaits! C'est enfin, l'amour, l'amour remis à sa place dans la nature. Non pas l'amour de la « jeune fille idéale ». Pas trace de Senta-sentimentalité. Au contraire, l'amour dans ce qu'il a d'implacable, de fatal, de cynique, de caïdide, de cruel et c'est en cela qu'il participe de la nature. L'amour dont la guerre est le moyen, dont la haine mortelle des sexes est la base. Je ne connais aucun cas où l'esprit tragique, qui est l'essence de l'amour, s'exprime avec une semblable âpreté, revêtue une forme aussi terrible que dans ce cri de Don José qui termine l'œuvre : "Qui, c'est moi qui l'ai tuée, Ah ! Carmen, ma Carmen adorée!" « Une telle conception de l'amour (la seule qui soit digne du philosophe) est rare. Elle distingue une œuvre d'art entre mille, car, d'une façon générale, les artistes ont le même sort que tout le monde, souvent même à un plus haut degré ils méconnaissent l'amour. Wagner lui-même l'a méconnu. Ils croient être généreux en amour puisqu'ils veulent l'avantage d'un autre être, souvent même aux dépens de leur propre intérêt. Mais, en récompense, ils veulent posséder cet autre être. Dieu lui-même ne fait pas exception ici. Il est loin de penser: « Si comme le dit Goethe dans Wilhelm Meister: « Si je t'aime, est-ce que cela te regarde ? » Il devient terrible quand on ne le paye pas en retour. « Vous voyez déjà combien cette musique me rend meilleur: Il faut méditerraniser la musique. Le retour à la nature, à la santé, à la gaîté, à la jeunesse, à la vertu. » Un écrivain célèbre, Wilfrid de Lebel, a été trouvé la tempe trouée d'une balle de revolver dans sa
d'une façon générale, les artistes ont le même sort que tout le monde, souvent même à un plus haut degré ils méconnaissent l'amour. Wagner lui-même l'a méconnu. Ils croient être généreux en amour puisqu'ils veulent l'avantage d'un autre être, souvent même aux dépens de leur propre intérêt. Mais, en récompense, ils veulent posséder cet autre être. Dieu lui-même ne fait pas exception ici. Il est loin de penser: « Si comme le dit Goethe dans Wilhelm Meister: « Si je t'aime, est-ce que cela te regarde ? » Il devient terrible quand on ne le paye pas en retour. « Vous voyez déjà combien cette musique me rend meilleur: Il faut méditerraniser la musique. Le retour à la nature, à la santé, à la gaîté, à la jeunesse, à la vertu. » Un écrivain célèbre, Wilfrid de Lebel, a été trouvé la tempe trouée d'une balle de revolver dans sa villa du Cap-Martin où il habitait avec sa maîtresse Juliette Faure. Les constatations légales ont conclu au suicide. On sait que l'administration ne recherche pas les raisons psychologiques de ce genre de faits. Héritière de son amant, Juliette continue à habiter la villa où rien ne troublerait son existence de vive-veuve si l'éditeur du disparu ne s'était mis en tête de découvrir les causes du suicide de Wilfrid. Deux ans se sont écoulés lorsqu'il amène dans ce but un romancier qui, sous prétexte d'écrire une biographie du disparu, fera une enquête qui pourrait être une instruction judiciaire avec en plus le parti-pris de Francart de croire Juliette responsable du drame. C'est une sorte d'exhumation psychologique, d'autopsie morale. Les trois actes de M. Jean Bassan sont traités en pièce policière agrémentée de littérature, ce qui n'est pas surprenant puisque tous les personnages sont plus ou moins des « gens de lettres ». M. Jean Bassan ne serait-il pas sous l'influence de Pirandello, le virtuose du clair-obscur, où domine souvent l'obscur? Cet impressionnisme poussé jusqu'au cubisme cherche à imposer le « mystère » ; (mais le mystère, comme la confiance, ne s'impose pas). Il est des nuits noires qui ne sont pas
vive-veuve si l'éditeur du disparu ne s'était mis en tête de découvrir les causes du suicide de Wilfrid. Deux ans se sont écoulés lorsqu'il amène dans ce but un romancier qui, sous prétexte d'écrire une biographie du disparu, fera une enquête qui pourrait être une instruction judiciaire avec en plus le parti-pris de Francart de croire Juliette responsable du drame. C'est une sorte d'exhumation psychologique, d'autopsie morale. Les trois actes de M. Jean Bassan sont traités en pièce policière agrémentée de littérature, ce qui n'est pas surprenant puisque tous les personnages sont plus ou moins des « gens de lettres ». M. Jean Bassan ne serait-il pas sous l'influence de Pirandello, le virtuose du clair-obscur, où domine souvent l'obscur? Cet impressionnisme poussé jusqu'au cubisme cherche à imposer le « mystère » ; (mais le mystère, comme la confiance, ne s'impose pas). Il est des nuits noires qui ne sont pas plus mystérieuses que les midis d'ardent soleil. Non sans une habileté, parfois un peu gauche, M. Jean Bassan laisse ses personnages dans une obscurité qui les rend indifférents. Pourquoi cet éditeur tient-il à savoir la vérité sur le cas Wilfrid Lebel? Serait-il jaloux de Juliette? Serait-ce que lui-même, trompé par son épouse avec le rédacteur de l'enquête, chercherait à se documenter sur la matière? On se demande pourquoi Juliette, qui est chez elle, se laisse malmener et tourmenter par le bourreau et son aide. Il lui serait si simple de les mettre à la porte. Enfin, on apprend grâce à une tentative de suicide d'un jeune amoureux de Juliette, le propre fils du biographe, que Wilfrid s'est tué parce qu'il a surpris sa maîtresse dans les bras d'un mâle voisin, ami de l'écrivain qui, cité à l'enquête, a laissé échapper le remords de ne pas avoir assez aimé Wilfrid. Serait-ce pour mettre le public sur la fausse piste d'une intrigue d'ordre, disons sentimental, entre les deux hommes? Tous ces points d'interrogation n'enlèvent pas à Juliette de réelles qualités dramatiques. Il paraît que l'auteur est très jeune, état qu'ont quitté beaucoup de spectateurs. M. Jean Bassan mûrira. Il a l'avenir devant
son épouse avec le rédacteur de l'enquête, chercherait à se documenter sur la matière? On se demande pourquoi Juliette, qui est chez elle, se laisse malmener et tourmenter par le bourreau et son aide. Il lui serait si simple de les mettre à la porte. Enfin, on apprend grâce à une tentative de suicide d'un jeune amoureux de Juliette, le propre fils du biographe, que Wilfrid s'est tué parce qu'il a surpris sa maîtresse dans les bras d'un mâle voisin, ami de l'écrivain qui, cité à l'enquête, a laissé échapper le remords de ne pas avoir assez aimé Wilfrid. Serait-ce pour mettre le public sur la fausse piste d'une intrigue d'ordre, disons sentimental, entre les deux hommes? Tous ces points d'interrogation n'enlèvent pas à Juliette de réelles qualités dramatiques. Il paraît que l'auteur est très jeune, état qu'ont quitté beaucoup de spectateurs. M. Jean Bassan mûrira. Il a l'avenir devant lui, tandis que beaucoup de ses spectateurs l'ont derrière eux. « L'Œuvre » a monté Juliette avec le goût simple qui est sa caractéristique. Mme Bogaërt qui porte en blanc majeur le deuil de son grand homme, fait de cruels quoique discrets efforts pour vêtir de mystère son difficile personnage. Mme Paulette Pax parvient à rendre vivante la femme de l'éditeur cocu. Cet éditeur est M. Lagrenée qui mène l'enquête tambour battant avec l'énergie d'un baron Scarpia de la police judiciaire opérant dans la chambre des aveux spontanés. Il y a aussi M. Robert Lynen, M. Jean Servais, M. Aguet, fort distingué. Henri AUSTRUY. La Politique Française du Pétrole (1) Essence d'hydrogénation pour avions La question des essences d'aviation est tout à fait à l'ordre du jour. Nous en avons parlé (1). Elle pose un problème qui, dans tous les pays, est examiné et donne lieu à des recherches dont les résultats ont été diversement appréciés. Il semble bien que c'est en Amérique que l'on a obtenu, en stade industriel, les plus hauts indices d'octane, favorables aux meilleures essences d'aviation et permettant les grandes vitesses que l'on recherche de plus en plus, surtout dans l'aviation militaire. Mais, il ne faut