jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
faits n'ont pas besoin de commentaires. En ce moment, où la contrainte par corps est à l'ordre du jour, il me paraît utile de faire connaître une disposition de la loi anglaise qui ne manque pas d'originalité. Les femmes dont l'immoralité est notoire y sont protégées d'une manière bizarre. Un créancier ne peut saisir ni leurs robes, ni leurs jupons, ni leurs bijoux, reconnus par la loi comme instruments de travail (sic). Nous pouvons annoncer le mariage de M. le marquis de Mornay, petit-fils du maréchal Soult, duc de Dalmatie, avec Mme de Villers, fille du receveur général de Bordeaux, et de Mme de Villers, née de Haber. M. de Mornay, conseiller général de l'Oise, est une des figures les plus distinguées du monde parisien. Il est à la tête de toutes les grandes œuvres philanthropiques et humanitaires qui, depuis quelques années, donnent une brillante carrière aux ardeurs charitables du faubourg Saint-Germain. On a vu tour à tour M. de Mornay monter, pour l'œuvre des Amis de l'Enfance, le grand drame d'Alexandre Dumas, Henri III, qui fut représenté avec tant d'éclat dans le manège Sallière, et où le marquis assuma avec tant de talent la tâche difficile de représenter le roi de France. C'est M. de Mornay qui a comblé une grande lacune par la création d'une société hippique d'encouragement pour les chevaux de demi-sang. C'est encore à lui que le high-fut parisien doit la fondation du club des Patineurs et du Tir aux pigeons, dans des conditions vraiment dignes d'une société d'élite et de son fondateur. Ch. Virmaître. LE MONDE THÉATRAL La Société des Amis de l'enfance a donné jeudi, dans la salle Herz, une charmante soirée. Le programme, qui comprenait, en outre de la partie musicale, la première représentation d'un proverbe de M. Emile de Girardin, avait attiré une grande affluence. L'élément féminin y dominait. Belles toilettes et jolis visages garnissaient les bancs rangés depuis la porte d'entrée jusqu'à l'estrade où se tient l'orchestre. C'était un parterre de fleurs. L'orchestre, composé des principaux artistes de la Société des concerts du Conservatoire, a exécuté successivement, avec un ensemble et
roi de France. C'est M. de Mornay qui a comblé une grande lacune par la création d'une société hippique d'encouragement pour les chevaux de demi-sang. C'est encore à lui que le high-fut parisien doit la fondation du club des Patineurs et du Tir aux pigeons, dans des conditions vraiment dignes d'une société d'élite et de son fondateur. Ch. Virmaître. LE MONDE THÉATRAL La Société des Amis de l'enfance a donné jeudi, dans la salle Herz, une charmante soirée. Le programme, qui comprenait, en outre de la partie musicale, la première représentation d'un proverbe de M. Emile de Girardin, avait attiré une grande affluence. L'élément féminin y dominait. Belles toilettes et jolis visages garnissaient les bancs rangés depuis la porte d'entrée jusqu'à l'estrade où se tient l'orchestre. C'était un parterre de fleurs. L'orchestre, composé des principaux artistes de la Société des concerts du Conservatoire, a exécuté successivement, avec un ensemble et une précision admirables, la symphonie en ut majeur de Beethoven, un fragment de quintette de Reicha, le concerto en ut et l'ouverture des Noctes di Figaro, de Mozart. M. A. Duvernoy tenait le piano, et M. Deldeveze dirigeait l'orchestre. Entre les morceaux, M. Delle-Sedie et Mlle Hebbé chantaient, ensemble ou à tour de rôle, avec un charme exquis. Les applaudissements et les rappels ont prouvé à tous ces excellents artistes le plaisir que chacun avait à les entendre. Durant le court entre-acte qui séparait la partie dramatique de la partie musicale, il se fit dans la salle un léger remuement : c'était M. Paul de Saint-Victor, de la Presse, M. Nestor Roqueplan, du Constitutionnel, et M. Paul Fouche, de la France, qui venaient prendre possession de leurs stalles de critique. Puis le silence se fit; les trois coups furent frappés et la toile se leva, je veux dire les acteurs entrèrent en scène. Ce qui caractérise M. Emile de Girardin comme auteur, et ce qu'on pourrait appeler la déterminante de son art, c'est l'attention persévérante qu'il apporte à combiner deux éléments dont les dramaturges du jour se préoccupent assez peu : une situation vraie, tirée de la réalité, et une
à tour de rôle, avec un charme exquis. Les applaudissements et les rappels ont prouvé à tous ces excellents artistes le plaisir que chacun avait à les entendre. Durant le court entre-acte qui séparait la partie dramatique de la partie musicale, il se fit dans la salle un léger remuement : c'était M. Paul de Saint-Victor, de la Presse, M. Nestor Roqueplan, du Constitutionnel, et M. Paul Fouche, de la France, qui venaient prendre possession de leurs stalles de critique. Puis le silence se fit; les trois coups furent frappés et la toile se leva, je veux dire les acteurs entrèrent en scène. Ce qui caractérise M. Emile de Girardin comme auteur, et ce qu'on pourrait appeler la déterminante de son art, c'est l'attention persévérante qu'il apporte à combiner deux éléments dont les dramaturges du jour se préoccupent assez peu : une situation vraie, tirée de la réalité, et une leçon utile, pouvant servir au gouvernement de la vie. Le petit proverbe en un acte que nous avons vu jeudi soir, et qui s'intitule le Mariage d'honneur, est une nouvelle et heureuse application de ce système. Ce matin même, Léocadie Doucet, fille d'un ancien marchand de bois enrichi, a épousé M. le duc Adrien d'Ermont, jeune gentilhomme ruiné. On est de retour de l'église. Adrien a disparu pour aller régler quelques affaires urgentes avec ses créanciers. Léocadie, en toilette de mariée, le voile de gaze sur la tête, le bouquet de fleurs d'oranger à la ceinture, se lamente de ne point le voir à ses côtés. Elle s'aperçoit qu'Adrien ne l'a épousée que pour ses huit cent mille francs de dot. Ah ! si elle avait su plus tôt ! Mais Adrien était poli, élégant, empressé ; Adrien lui parlait d'amour, elle croyait qu'Adrien l'aimait, elle croyait surtout qu'il l'aimerait. Elle a prononcé le oui fatal, et maintenant la voilà seule ; à peine descendus de la voiture qui les ramenait de l'église, Adrien l'a plantée là, entre les bras de son père, qui entend toutes ces confidences sans trop savoir qu'y répondre. Est-elle donc sotte ? est-elle donc laide
M. le duc Adrien d'Ermont, jeune gentilhomme ruiné. On est de retour de l'église. Adrien a disparu pour aller régler quelques affaires urgentes avec ses créanciers. Léocadie, en toilette de mariée, le voile de gaze sur la tête, le bouquet de fleurs d'oranger à la ceinture, se lamente de ne point le voir à ses côtés. Elle s'aperçoit qu'Adrien ne l'a épousée que pour ses huit cent mille francs de dot. Ah ! si elle avait su plus tôt ! Mais Adrien était poli, élégant, empressé ; Adrien lui parlait d'amour, elle croyait qu'Adrien l'aimait, elle croyait surtout qu'il l'aimerait. Elle a prononcé le oui fatal, et maintenant la voilà seule ; à peine descendus de la voiture qui les ramenait de l'église, Adrien l'a plantée là, entre les bras de son père, qui entend toutes ces confidences sans trop savoir qu'y répondre. Est-elle donc sotte ? est-elle donc laide ? Ne mérite-t-elle que l'abandon ? Cette situation établie, comment en sortir ? Si les choses vont comme la logique semble les pousser, le mariage prendra fin aussitôt que commencé; les époux se sépareront, iront chacun de leur côté, et le malheur de trois familles sera irrévocable. Heureusement, il y a une solution meilleure, et c'est Léocadie elle-même qui la trouve. Léocadie est une femme de sens ; elle a quelque chose de plus que la jeunesse et la beauté, elle a la fermeté et la droiture. Ce qu'elle a résolu, c'est « d'échapper par la dignité des sentiments à la fausseté des situations. » Elle se retourne vers son mari, et lui parle le vrai langage. Celui-ci, qui était entré chez elle un cigare à la bouche, qui avait commencé par des impertinences et du persiflage, s'étonne, s'émeut. Elle continue, éloquente et attirante. Adrien est subjugué ; pressé qu'il était de mettre la main sur la dot, il n'avait pas eu le temps de regarder la femme. La voyant si intelligente et si forte, jolie d'ailleurs, il tombe à genoux et sollicite son pardon. Léocadie met un instant son repentir à l'épreuve, puis tout d'un coup, n'y tenant plus,
a une solution meilleure, et c'est Léocadie elle-même qui la trouve. Léocadie est une femme de sens ; elle a quelque chose de plus que la jeunesse et la beauté, elle a la fermeté et la droiture. Ce qu'elle a résolu, c'est « d'échapper par la dignité des sentiments à la fausseté des situations. » Elle se retourne vers son mari, et lui parle le vrai langage. Celui-ci, qui était entré chez elle un cigare à la bouche, qui avait commencé par des impertinences et du persiflage, s'étonne, s'émeut. Elle continue, éloquente et attirante. Adrien est subjugué ; pressé qu'il était de mettre la main sur la dot, il n'avait pas eu le temps de regarder la femme. La voyant si intelligente et si forte, jolie d'ailleurs, il tombe à genoux et sollicite son pardon. Léocadie met un instant son repentir à l'épreuve, puis tout d'un coup, n'y tenant plus, se jette dans ses bras. Ainsi, par sa grâce, son charme et sa franchise décidée, la femme a conquis le mari : l'amour avec la paix entre dans le jeune ménage. Le troc d'un titre contre une dot, accompli au moyen du mariage, voilà la vérité sociale observée ; la séparation et l'adultère, conjurés par l'intelligence de la femme, voilà la leçon morale déduite. Dans une suite de jolies scènes, Mlle Favart, avec ses admirables qualités de son jeu sans égal. Sa voix émue pénètre. Elle a des façons simples de dire certains mots profonds qui leur donnent un relief plus grand. D'ailleurs, son costume de mariée lui allait à ravir, et la conversion finale d'Adrien s'est trouvée tout naturellement justifiée par tant de grâce et de beauté. M. Delainay, dans le rôle du duc Adrien d'Ermont, a été parfait de point en point. N'oublions point M. Barré, qui a rempli le personnage du père, et le jeune valet de chambre, John, joué par le frère de M. Coquelin, qui s'est fort bien tenu dans une scène mi-partie anglaise et française d'un haut comique. Des applaudissements unanimes ont salué l'auteur et les acteurs. En présence de ce succès, le Théâtre-Français
séparation et l'adultère, conjurés par l'intelligence de la femme, voilà la leçon morale déduite. Dans une suite de jolies scènes, Mlle Favart, avec ses admirables qualités de son jeu sans égal. Sa voix émue pénètre. Elle a des façons simples de dire certains mots profonds qui leur donnent un relief plus grand. D'ailleurs, son costume de mariée lui allait à ravir, et la conversion finale d'Adrien s'est trouvée tout naturellement justifiée par tant de grâce et de beauté. M. Delainay, dans le rôle du duc Adrien d'Ermont, a été parfait de point en point. N'oublions point M. Barré, qui a rempli le personnage du père, et le jeune valet de chambre, John, joué par le frère de M. Coquelin, qui s'est fort bien tenu dans une scène mi-partie anglaise et française d'un haut comique. Des applaudissements unanimes ont salué l'auteur et les acteurs. En présence de ce succès, le Théâtre-Français ne peut pas hésiter à monter sur sa scène une pièce que ses artistes interprètent avec tant de talent, et qui, due à la plume d'un journaliste principalement soucieux de l'idée, porte un caractère d'incontestable originalité. Castagnary. LE MONDE MUSICAL Fraschini vient de faire sa rentrée aux Italiens dans le Ballo in maschera. Le célèbre ténor était attendu avec quelque impatience ; il est à peu près le seul aujourd'hui qui porte avec une aisance entière le lourd fardeau des grands rôles italiens. Accueilli, à son entrée, par des applaudissements sympathiques, Fraschini a prouvé, par sa remarquable interprétation du rôle difficile de Riccardo, que les années n'enlèvent rien à sa voix si chaude, si vibrante. Si, à l'heure qu'il est, Fraschini voulait se résigner à chercher son succès ailleurs que dans des violences vocales, il serait, par ses hautes qualités de diction, de style et d'organe, le premier ténor des scènes lyriques italiennes. Nous le conjurons de s'abstenir de ces formidables éclats, de ces tenues de notes désespérées, qui diminuent l'artiste et compromettent le chanteur. A côté de Fraschini, Mme Calderon, dans le rôle du page, a été fort applaudie. Sa bonne mine, son aisance, sa désinvolture gracieuse, sa voix
Ballo in maschera. Le célèbre ténor était attendu avec quelque impatience ; il est à peu près le seul aujourd'hui qui porte avec une aisance entière le lourd fardeau des grands rôles italiens. Accueilli, à son entrée, par des applaudissements sympathiques, Fraschini a prouvé, par sa remarquable interprétation du rôle difficile de Riccardo, que les années n'enlèvent rien à sa voix si chaude, si vibrante. Si, à l'heure qu'il est, Fraschini voulait se résigner à chercher son succès ailleurs que dans des violences vocales, il serait, par ses hautes qualités de diction, de style et d'organe, le premier ténor des scènes lyriques italiennes. Nous le conjurons de s'abstenir de ces formidables éclats, de ces tenues de notes désespérées, qui diminuent l'artiste et compromettent le chanteur. A côté de Fraschini, Mme Calderon, dans le rôle du page, a été fort applaudie. Sa bonne mine, son aisance, sa désinvolture gracieuse, sa voix chaudement timbrée, ont même paru étonner le public, qui l'a vraiment trop peu entendue. On peut évidemment demander à Mme Calderon beaucoup plus qu'on ne l'a fait jusqu'ici. Dans quelques jours, Fraschini et Mme Patti nous donneront ensemble Rigoletto et le Trovatore. Je vous laisse à penser la joie des habitués du Théâtre-Italien! J'ai dit, à l'apparition de Mignon, ce que je pensais de cet opéra; j'ai fait la part de certaines faiblesses musicales qui me semblaient évidentes, en ajoutant que le poème ferait très-vraisemblablement le succès de l'œuvre. J'ajoutais que l'intelligence de Mme Galli-Marié, chargée du rôle de Mignon, rendrait ce succès à peu près infaillible. Je ne croyais pas, je l'avoue, à un succès de si longue durée. Décidément, et force m'est de le reconnaître, le public de l'Opéra-Comique a fait à la partition même un meilleur accueil que je ne l'aurais pensé. Mignon est installée à l'Opéra-Comique, et pourrait bien y séjourner longtemps encore. De plus, on chante des fragments de l'opéra dans tous les concerts avec une persistance qui ne laisse pas de m'étonner. On le traduit dans toutes les langues, en italien d'abord et en allemand, m'assure-t-on. La Belgique a adopté non moins chaudement l'œuvre
habitués du Théâtre-Italien! J'ai dit, à l'apparition de Mignon, ce que je pensais de cet opéra; j'ai fait la part de certaines faiblesses musicales qui me semblaient évidentes, en ajoutant que le poème ferait très-vraisemblablement le succès de l'œuvre. J'ajoutais que l'intelligence de Mme Galli-Marié, chargée du rôle de Mignon, rendrait ce succès à peu près infaillible. Je ne croyais pas, je l'avoue, à un succès de si longue durée. Décidément, et force m'est de le reconnaître, le public de l'Opéra-Comique a fait à la partition même un meilleur accueil que je ne l'aurais pensé. Mignon est installée à l'Opéra-Comique, et pourrait bien y séjourner longtemps encore. De plus, on chante des fragments de l'opéra dans tous les concerts avec une persistance qui ne laisse pas de m'étonner. On le traduit dans toutes les langues, en italien d'abord et en allemand, m'assure-t-on. La Belgique a adopté non moins chaudement l'œuvre de MM. A. Thomas et Jules Barbier, et je lis dans le Précurseur que les habitants d'Anvers se sont épris, comme nous, du nouvel opéra. Je tiens ici la plume de l'historien : je constate et je fais mes réserves. Je voudrais bien parler avec quelques détails des concerts auxquels j'assiste très consciencieusement chaque soir ; mais le service est dur et les affiches se multiplient. Dans quelque temps, quand cette fureur vocale et instrumentale se sera calmée, je signalerai les soirées qui m'auront paru les plus intéressantes. En attendant, il me soit permis de remercier Mlle Battu, qui, dans la dernière conférence musicale faite à la salle Pleyel, a chanté avec cette voix splendide et cette perfection de méthode que nous avons fait si souvent ressortir, une belle page de Mendelssohn et deux mélodies de Schumann. J'ai bien peur que les deux nouveautés que j'exhibais hier aux Bouffes-Parisiens ne raillent pas la fortune de ce petit théâtre. Où la direction a-t-elle été chercher deux pièces de tel acabit, et comment cette collection de cent mots faméliens, de mots éculés, de platitudes imbéciles, ne l'a-t-elle pas effrayée tout d'abord ? Je ne sais pas le nom des auteurs, mais ils
j'assiste très consciencieusement chaque soir ; mais le service est dur et les affiches se multiplient. Dans quelque temps, quand cette fureur vocale et instrumentale se sera calmée, je signalerai les soirées qui m'auront paru les plus intéressantes. En attendant, il me soit permis de remercier Mlle Battu, qui, dans la dernière conférence musicale faite à la salle Pleyel, a chanté avec cette voix splendide et cette perfection de méthode que nous avons fait si souvent ressortir, une belle page de Mendelssohn et deux mélodies de Schumann. J'ai bien peur que les deux nouveautés que j'exhibais hier aux Bouffes-Parisiens ne raillent pas la fortune de ce petit théâtre. Où la direction a-t-elle été chercher deux pièces de tel acabit, et comment cette collection de cent mots faméliens, de mots éculés, de platitudes imbéciles, ne l'a-t-elle pas effrayée tout d'abord ? Je ne sais pas le nom des auteurs, mais ils ont dû avoir conscience de leur triste besogne. Comment ont-ils pu l'apporter à un théâtre ? Comment un théâtre l'a-t-il acceptée ? Il y a plus d'esprit dans dix lignes de la Lune ou du Tinamarre que dans ces deux longs actes fantaisistes et vides... Et la musique ? La musique s'est ressentie du voisinage du livret. Je ne sais si MM. Borlogni et Magner ont du talent ; mais comment des hommes les mieux doués auraient-ils pu faire quelque chose de cette poésie insipide ? On n'arrive à un soupçon de chant, de mélodie, que par un voyage fatigant à travers cette prose soporifique. Comme cela vous prépare à savourer l'inspiration! Le public était triste et découragé. Pour nous, nous regrettons vivement cette mauvaise fortune ; une nouvelle pour un théâtre qui devrait réussir. Mme Ugalde est très sympathique au pur style ; on l'écoute, on la soutient, on est heureux quand on retrouve, toujours jeune, toujours vivante, l'artiste aimée. Mais que peut-elle tirer avec tout son art, avec toute sa verve, contre ces nullités qui l'écrasent ? Peut-être les bouffes sont-ils condamnés à changer de genre, et retourner, comme quelques-uns le conseillent, au vaudeville, à la comédie légère.
musique s'est ressentie du voisinage du livret. Je ne sais si MM. Borlogni et Magner ont du talent ; mais comment des hommes les mieux doués auraient-ils pu faire quelque chose de cette poésie insipide ? On n'arrive à un soupçon de chant, de mélodie, que par un voyage fatigant à travers cette prose soporifique. Comme cela vous prépare à savourer l'inspiration! Le public était triste et découragé. Pour nous, nous regrettons vivement cette mauvaise fortune ; une nouvelle pour un théâtre qui devrait réussir. Mme Ugalde est très sympathique au pur style ; on l'écoute, on la soutient, on est heureux quand on retrouve, toujours jeune, toujours vivante, l'artiste aimée. Mais que peut-elle tirer avec tout son art, avec toute sa verve, contre ces nullités qui l'écrasent ? Peut-être les bouffes sont-ils condamnés à changer de genre, et retourner, comme quelques-uns le conseillent, au vaudeville, à la comédie légère. Nous le savons trop si ce remède est le vrai. Il est bien clair que, sans Offenbach, la vie est difficile pour un théâtre tout plein des souvenirs du maître ; mais enfin, à la suite d'Offenbach, des jeunes gens se sont distingués dans ce genre aventureux de l'opérette bouffe. Pourquoi ne pas aller les chercher ? Pourquoi ne pas appeler à la rescousse MM. Léo Delibes, Jonas, et autres Barbier, et tant d'autres qui ont fait leurs preuves ? Et quand donc la direction comicale ? rendra-t-elle que les contorsions violentes, que les effets de « pieds qui remuent » ne suffisent pas pour attirer un public qui n'est pas celui de l'Alcazar? Mais si l'Athénée nous a donné une seconde audition de la Suite pour orchestre de M. Massenet. J'ai écouté avec le plus grand soin cette œuvre intéressante d'un jeune homme de vingt-cinq ans. — Je l'avais vieilli dans mon premier article. — Pour moi, il est désormais évident que nous sommes en face d'un tempérament, d'une nature hardie, et que nous avons là sous les yeux un musicien qui marquera sa place dans l'école française. On nous écrit de Madrid que le ballet de Ion Zeffiro,
Pourquoi ne pas aller les chercher ? Pourquoi ne pas appeler à la rescousse MM. Léo Delibes, Jonas, et autres Barbier, et tant d'autres qui ont fait leurs preuves ? Et quand donc la direction comicale ? rendra-t-elle que les contorsions violentes, que les effets de « pieds qui remuent » ne suffisent pas pour attirer un public qui n'est pas celui de l'Alcazar? Mais si l'Athénée nous a donné une seconde audition de la Suite pour orchestre de M. Massenet. J'ai écouté avec le plus grand soin cette œuvre intéressante d'un jeune homme de vingt-cinq ans. — Je l'avais vieilli dans mon premier article. — Pour moi, il est désormais évident que nous sommes en face d'un tempérament, d'une nature hardie, et que nous avons là sous les yeux un musicien qui marquera sa place dans l'école française. On nous écrit de Madrid que le ballet de Ion Zeffiro, composé l'an passé pour le Théâtre-Italien de Paris par M. Saint-Léon, et interprété par Mlle Ernestine Urban, vient d'être représenté au Théâtre-Royal avec un succès très grand. Nous félicitons cordialement de cette brillante victoire notre jeune et jolie compatriote. Le nouveau ballet, à été aussi fort applaudi. À Berlin, un autre Française, Mlle Julie Benoit, qui s'est transformée en Giulia Benati, par respect pour l'euphonie italienne, vient de triompher avec éclat. Elle a bravement abordé cette année, les grands rôles du répertoire italien, celui de Gilda dans Rigoletto, de Rosine, dans le Barbier, et en attendant qu'elle nous revienne, les Berliniens la couvrent de fleurs. De la part des Prussiens, et par ce temps de cessions et d'annexions qui court, c'est un procédé tout à fait galant. A. de Gasperini. LE MONDE ARTISTIQUE Les opérations du jury pour l'examen des œuvres d'art envoyées au Salon sont terminées. Jamais, de mémoire de peintre, jury n'a été plus sévère. Sur trois mille artistes qui avaient envoyé, deux mille ont été refusés. M. le marquis de Chennevières, pour ne pas accepter la solidarité de cet immense massacre, a donné sa démission, et, comme M. Walewski, il a été complimenté par ses adversaires. En