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et intelligemment racontées. Avec l'Autriche, a disparu le film autrichien, du moins tel que nous l'avons connu jusqu'ici. Cette ancienne Autriche toute la région des Alpes germaniques continuent à fournir en image et en thèmes pittoresques la moitié du cinéma allemand. Je pouvais le constater il y a quelques mois encore à Dresde. Mais il s'agit là d'opérettes, de comédies fort conventionnelles, analogues aux films dits marcelles chez nous, plutôt que de petites études de mœurs, de restitutions fidèles d'une atmosphère, comme auparavant. Son Secret est annoncé au Studio de l'Étoile comme « le dernier film autrichien ». Entendons par là bien davantage le dernier film d'une firme qui s'était installée à Vienne et qui avait su donner à son travail un cachet en harmonie avec ce que peut suggérer le nom de la vieille cité. Cette firme avait des producteurs juifs pour la plupart, des metteurs en scène, des comédiens viennois, autrichiens, hongrois ou d'ailleurs encore. On aurait fort bien pu regretter avec quelque mélancolie sa dispersion si elle nous avait offert pour terminer un spectacle tel que Mascarade. Ce n'est point le cas avec Son Secret, quels que soient les mérites de cet ouvrage. Hormis les premières images, très belles, qui nous emportent dans les champs de neige du Tyrol, un vrai Tyrol avec de vraies fermes, de vrais montagnards rudement équarris, le film pourrait presque être londonien, berlinois, new-yorkais, voire même parisien. Une étudiante en médecine, Hanna, et un interne s'aiment. Leurs goûts sont communs, ils ont la passion de leur métier, l'avenir leur rit. Un premier incident surgit entre eux à propos d'un petit discours de leur professeur. Une de leurs camarades qui s'est foulée le pied dans un accident de ski a eu recours à un rebouteur de village et s'en est fort bien trouvée. Le professeur, mécontent de cet exemple donné par une de ses élèves, stigmatise avec véhémence les charlatans, les médicastres qui abusent de la crédulité populaire, rendent plus difficile encore la lutte contre la maladie. Le professeur a raison. Hanna cependant, seule de tout l'« amphithéâtre », proteste qu'il y a
très belles, qui nous emportent dans les champs de neige du Tyrol, un vrai Tyrol avec de vraies fermes, de vrais montagnards rudement équarris, le film pourrait presque être londonien, berlinois, new-yorkais, voire même parisien. Une étudiante en médecine, Hanna, et un interne s'aiment. Leurs goûts sont communs, ils ont la passion de leur métier, l'avenir leur rit. Un premier incident surgit entre eux à propos d'un petit discours de leur professeur. Une de leurs camarades qui s'est foulée le pied dans un accident de ski a eu recours à un rebouteur de village et s'en est fort bien trouvée. Le professeur, mécontent de cet exemple donné par une de ses élèves, stigmatise avec véhémence les charlatans, les médicastres qui abusent de la crédulité populaire, rendent plus difficile encore la lutte contre la maladie. Le professeur a raison. Hanna cependant, seule de tout l'« amphithéâtre », proteste qu'il y a des chercheurs sans diplômes dont on ne saurait sans injustice et mépris révoquer les travaux et l'idéal, que Pasteur n'avait pas le droit d'exercer, et qu'il est bien dommage qu'on lui en ait tenu longtemps rigueur. L'étudiante a raison aussi. Voilà engagée l'antique querelle entre la médecine classique et la médecine ésotérique, qui finissent bien par tomber d'accord quelque jour sur une grande découerte, mais pour rouvrir un peu plus tard les hostilités devant l'inconnu. C'est un sujet certainement très neuf pour le cinéma. Par quel conflit va-t-on le représenter ? Nous n'avons pas grand-peine à comprendre qu'Hanna est liée de très près à un des chercheurs qu'elle défend si chaleureusement. Nous apprenons bientôt que ce n'est autre que son père, un bijoutier honorable et très à l'aise. Son magasin clos, il donne des consultations à toute une clientèle qui nourrit en lui une foi aveugle. Il sait déceler les maladies par le seul examen des yeux du patient (il existe en effet une théorie de cette sorte) et distribue des remèdes qui doivent être homéopathiques, avec des toxines très diluées. Des circonstances imprévues amènent Hanna à confier ce secret à son amant l'interne. Le soir même, elle est contrainte
médecine ésotérique, qui finissent bien par tomber d'accord quelque jour sur une grande découerte, mais pour rouvrir un peu plus tard les hostilités devant l'inconnu. C'est un sujet certainement très neuf pour le cinéma. Par quel conflit va-t-on le représenter ? Nous n'avons pas grand-peine à comprendre qu'Hanna est liée de très près à un des chercheurs qu'elle défend si chaleureusement. Nous apprenons bientôt que ce n'est autre que son père, un bijoutier honorable et très à l'aise. Son magasin clos, il donne des consultations à toute une clientèle qui nourrit en lui une foi aveugle. Il sait déceler les maladies par le seul examen des yeux du patient (il existe en effet une théorie de cette sorte) et distribue des remèdes qui doivent être homéopathiques, avec des toxines très diluées. Des circonstances imprévues amènent Hanna à confier ce secret à son amant l'interne. Le soir même, elle est contrainte à remplacer son père au chevet malade. Un docteur attractif surgit, s'étonne du rôle illégal d'Hanna, du flacon de poison qui est sur la table de nuit. La jeune fille est traduite devant le conseil de discipline de la Faculté. Elle va être expulsée quand l'interne intervient, obtient qu'on la blâme seulement, et lui demande sa main, mais à la condition qu'elle rompre avec son père, jugé médicalement indigne. Hanna refuse avec énergie ce choix inhumain et part continuer ses études en Suisse. Tous ces épisodes romantiques nous intéressent beaucoup moins que le conflit de la médecine orthodoxe et de l'autre. Nous ne perdons pas encore l'espoir d'y revenir. Mais non, voici le dernier chapitre. Hanna va avoir un enfant des œuvres de l'interne. Ce jeune homme et la Faculté qu'il représente se réconcilieront avec le bijoutier et l'empirisme devant le lit de l'accouchée. Ces deux savants ne sont probablement pas fichus d'aider un bébé à venir au monde, car ils restent tous deux recueillards sur une chaise pendant l'opération qu'ils abandonnent aux soins d'une villageoise d'expérience. En lavant ses bassines d'eau chaude et ses langes, elle ne se fait pas faute d'adresser d'ironiques regards à ces deux messieurs. Nous
blâme seulement, et lui demande sa main, mais à la condition qu'elle rompre avec son père, jugé médicalement indigne. Hanna refuse avec énergie ce choix inhumain et part continuer ses études en Suisse. Tous ces épisodes romantiques nous intéressent beaucoup moins que le conflit de la médecine orthodoxe et de l'autre. Nous ne perdons pas encore l'espoir d'y revenir. Mais non, voici le dernier chapitre. Hanna va avoir un enfant des œuvres de l'interne. Ce jeune homme et la Faculté qu'il représente se réconcilieront avec le bijoutier et l'empirisme devant le lit de l'accouchée. Ces deux savants ne sont probablement pas fichus d'aider un bébé à venir au monde, car ils restent tous deux recueillards sur une chaise pendant l'opération qu'ils abandonnent aux soins d'une villageoise d'expérience. En lavant ses bassines d'eau chaude et ses langes, elle ne se fait pas faute d'adresser d'ironiques regards à ces deux messieurs. Nous l'imitons volontiers, et j'ai même entendu rire tout haut dans la salle devant la balourdise involontaire et si germanique de cet épilogue. Ces images finales nous gâtent le souvenir du reste, à quoi l'on avait pris un intérêt assez vif. Le cinéma a nourri cette fois encore des ambitions un peu trop hautes pour lui. Il s'empare d'un bon sujet de roman. Mais au bout d'une heure pas see de pellicule, ce sujet a été à peine effleuré, et il ne pouvait guère en être autrement. Il ne reste plus aux auteurs qu'à s'esquiver par la première tangente venue. La tangente qui s'est présentée à eux est banale entre toutes. Nous aurions préféré, tout bien pesé, un scénario de sports d'hiver, de mœurs montagnardes, comme celui qui semblait s'esquisser, non sans saveur, au début. Le rôle d'Hanna est tenu par une excellente artiste viennoise, Paula Wessely, qui supplée à merveille par sa sensibilité et sa vérité un physique assez médiocre, Elle fut admirable dans l'idylle campagnarde et hongroise de Julika. Ses dons, cette fois, ne peuvent guère s'épanouir. Elle n'a vraiment aucune espèce d'opinion sur les mortels et les vrais médecins. On ne saurait lui en vouloir, mais cela se
peu trop hautes pour lui. Il s'empare d'un bon sujet de roman. Mais au bout d'une heure pas see de pellicule, ce sujet a été à peine effleuré, et il ne pouvait guère en être autrement. Il ne reste plus aux auteurs qu'à s'esquiver par la première tangente venue. La tangente qui s'est présentée à eux est banale entre toutes. Nous aurions préféré, tout bien pesé, un scénario de sports d'hiver, de mœurs montagnardes, comme celui qui semblait s'esquisser, non sans saveur, au début. Le rôle d'Hanna est tenu par une excellente artiste viennoise, Paula Wessely, qui supplée à merveille par sa sensibilité et sa vérité un physique assez médiocre, Elle fut admirable dans l'idylle campagnarde et hongroise de Julika. Ses dons, cette fois, ne peuvent guère s'épanouir. Elle n'a vraiment aucune espèce d'opinion sur les mortels et les vrais médecins. On ne saurait lui en vouloir, mais cela se voit un peu trop. Tout ce qu'elle peut, c'est de mettre autant de simplicité et d'honnêteté que possible dans son travail. On en dira autant de son partenaire de Julika, Attila Horbiger, qui joue l'interne. Peter Petersen, le bijoutier, a plus de relief. "Les Gars et le Large" Ce film semble réunir toutes les séductions du cinéma américain : la mer, la plus hostile, dans les parages lointains de l'Alaska, des types très simples de pêcheurs et de marins, ou excellents les comédiens d'Hollywood, le metteur en scène Henry Hathaway, qui a à son actif maints tableaux à grand spectacle, tels ceux des Lanciers du Bengale. Mais le titre est trompeur. S'il y a beaucoup de gars américains, le large est presque absent. Nous espérions des images sentant le goudron, la saumure, avec quelques rivalités classiques de bons et de mauvais garçons pour servir de prétexte à la fresque maritime. Malheureusement, c'est le prétexte qui est envahissant. Un scénario fort gauche diminue encore l'intérêt de ces histoires de pêcheurs braconniers, poursuivis par un camarade respectueux de la loi. Une fois qu'il y a eu mort d'homme, l'aventure se corsé. Il y a une belle bataille à coups de harpon. Zadri
semble réunir toutes les séductions du cinéma américain : la mer, la plus hostile, dans les parages lointains de l'Alaska, des types très simples de pêcheurs et de marins, ou excellents les comédiens d'Hollywood, le metteur en scène Henry Hathaway, qui a à son actif maints tableaux à grand spectacle, tels ceux des Lanciers du Bengale. Mais le titre est trompeur. S'il y a beaucoup de gars américains, le large est presque absent. Nous espérions des images sentant le goudron, la saumure, avec quelques rivalités classiques de bons et de mauvais garçons pour servir de prétexte à la fresque maritime. Malheureusement, c'est le prétexte qui est envahissant. Un scénario fort gauche diminue encore l'intérêt de ces histoires de pêcheurs braconniers, poursuivis par un camarade respectueux de la loi. Une fois qu'il y a eu mort d'homme, l'aventure se corsé. Il y a une belle bataille à coups de harpon. Zadri nous offrit en manière de « bis », Voilà même, me semble-t-il, le musicien qui convient le plus par faitement au tempérament de ce pianiste. Un débutant qui, d'instinct, trouve le ton juste pour jouer Chopin, cela n'est pas si fréquent. J'ajoute que M. Zadri a déjà enregistré chez Pathé quelques disques très remarquables, en particulier la sonate n° 109. Ces disques ne sont certainement pas étrangers à la belle salle que le jeune artiste a pu réunir l'autre soir, et à l'accueil flatteur qu'on lui a fait. Un succès mérité au phonographe vaut pour un novice plusieurs récitals. De toutes façons, voici une nouvelle carrière pianistique qui commence sous les auspices les plus favorables, et qui vaut d'être suivie attentivement. Lucien REBATET et un abordage comme aux temps héroïques. Mais il faut retomber ensuite dans les cabarets de la côte, écouter les interminables défis que se lancent voleurs de poisson et gendarmes improvisés. Le cinéma d'aventures lui-même devient terriblement verbeux. La déception que nous vaut Les Gars du large tient peut-être uniquement à une question de budget. Il semble que l'on ait lésiné sur les prises de vues, sur les déplacements de bateaux. Nous restons beaucoup trop à quai.
quelques disques très remarquables, en particulier la sonate n° 109. Ces disques ne sont certainement pas étrangers à la belle salle que le jeune artiste a pu réunir l'autre soir, et à l'accueil flatteur qu'on lui a fait. Un succès mérité au phonographe vaut pour un novice plusieurs récitals. De toutes façons, voici une nouvelle carrière pianistique qui commence sous les auspices les plus favorables, et qui vaut d'être suivie attentivement. Lucien REBATET et un abordage comme aux temps héroïques. Mais il faut retomber ensuite dans les cabarets de la côte, écouter les interminables défis que se lancent voleurs de poisson et gendarmes improvisés. Le cinéma d'aventures lui-même devient terriblement verbeux. La déception que nous vaut Les Gars du large tient peut-être uniquement à une question de budget. Il semble que l'on ait lésiné sur les prises de vues, sur les déplacements de bateaux. Nous restons beaucoup trop à quai. Le personnage le plus sympathique et probablement le plus intelligent est un brave phoque savant, acheté à quelque cirque, et qui se trouve très à l'aise devant les caméras. George Raft, Henry Fondatti tiennent leurs rôles habituels de tête brûlée qui se rachète par son courage et de vertueux dadais. La jolie Dorothy Lamour, ex-dactylo, perd beaucoup à ne plus être en pareo tahitien. Ses talents dramatiques sont encore bien minces pour suppléer à un costume infiniment plus austère. On retrouve John Barrymore descendant à un rôle de troisième plan, celui FILMS ! RECOMMANDÉS MARIGNAN TROIS VALSES NORMANDIE Remontons les Champs-Elysées IMPERIAL LE DRAME DE SHANGHAI d'un journaliste emphatique et quelque peu marron : il n'y est pas fameux. L'Alaska se réduit à un petit port de pêche, à quelques glaciers et icebergs. François VINCENT. Chronique musicale Aux Concerts Colonne M. Alexandre Cellier, organiste du Temple de l'Etoile et de la Société Bach, et l'un des meilleurs historiens de l'orgue, vient de composer un tableau symphonique intitulé Carnaval, dont l'orchestre Colonne nous a donné dimanche la première audition. Le public du Châtelet lui a fait bon accueil. Son architecture est pourtant assez incertaine, et les idées qu'elle développe ont paru
La jolie Dorothy Lamour, ex-dactylo, perd beaucoup à ne plus être en pareo tahitien. Ses talents dramatiques sont encore bien minces pour suppléer à un costume infiniment plus austère. On retrouve John Barrymore descendant à un rôle de troisième plan, celui FILMS ! RECOMMANDÉS MARIGNAN TROIS VALSES NORMANDIE Remontons les Champs-Elysées IMPERIAL LE DRAME DE SHANGHAI d'un journaliste emphatique et quelque peu marron : il n'y est pas fameux. L'Alaska se réduit à un petit port de pêche, à quelques glaciers et icebergs. François VINCENT. Chronique musicale Aux Concerts Colonne M. Alexandre Cellier, organiste du Temple de l'Etoile et de la Société Bach, et l'un des meilleurs historiens de l'orgue, vient de composer un tableau symphonique intitulé Carnaval, dont l'orchestre Colonne nous a donné dimanche la première audition. Le public du Châtelet lui a fait bon accueil. Son architecture est pourtant assez incertaine, et les idées qu'elle développe ont paru languissantes et faiblement exprimées. Plutôt que les folies d'un mardi gras, M. Cellier semble nous décrire les réflexions d'un mercredi des Cendres. Il est vrai qu'après le Carnaval Romain de Berlioz, la Joyeuse Marche de Chabrier, la Parade Foraine de Lalo, les Fêtes de Debussy, la Pétrouchka de Stravinsky, et le « Couronnement de la Muse » de Louise, le compositeur qui s'attaque aux scènes de liesse populaire ou de tumulte carnavalesque ne saurait, si habile soit-il, échapper aux comparaisons dangereuses. Il eût fallu, pour s'apporter à ses illustres devanciers, que M. Cellier habillât d'un tissu plus brillant et plus serré le canevas de ses intentions descriptive ou philosophiques, tel que nous pouvons les lire dans le Guide du Concert. S'il n'a pas tout à fait comblé les espoirs que nous fondions sur son talent, du moins lui saurons-nous gré d'avoir évité tout autant le chromo que les fausses notes. Sa musique n'est pas fraccassante, et elle n'est pas vulgaire, à part un court solo de piston qui reproduit un air de carnaval choisi par le musicien, intentionnellement sans doute, parmi les plus plats et les plus niais qu'un orphéon de village ait jamais notés sur ses cartons. M. Stravinsky
le « Couronnement de la Muse » de Louise, le compositeur qui s'attaque aux scènes de liesse populaire ou de tumulte carnavalesque ne saurait, si habile soit-il, échapper aux comparaisons dangereuses. Il eût fallu, pour s'apporter à ses illustres devanciers, que M. Cellier habillât d'un tissu plus brillant et plus serré le canevas de ses intentions descriptive ou philosophiques, tel que nous pouvons les lire dans le Guide du Concert. S'il n'a pas tout à fait comblé les espoirs que nous fondions sur son talent, du moins lui saurons-nous gré d'avoir évité tout autant le chromo que les fausses notes. Sa musique n'est pas fraccassante, et elle n'est pas vulgaire, à part un court solo de piston qui reproduit un air de carnaval choisi par le musicien, intentionnellement sans doute, parmi les plus plats et les plus niais qu'un orphéon de village ait jamais notés sur ses cartons. M. Stravinsky eût tiré un autre parti de cette rengaine, mais au prix d'effractions grammaticales et de trahisons harmoniques que le candide et loyal organiste du Temple de l'Etoile ne s'est pas senti l'audace de commettre. Nous aurons d'autres occasions de rendre justice à M. Cellier, artiste habile en son véritable métier, lequel ne consiste pas tant à écrire des symphonies qu'à régner en maître sur le plus beau des instruments. Au cours du même concert, M. Borovsky a joué le Concerto en la majeur de Bach, et la Fantaisie Hongroise de Liszt. Nos lecteurs savent en quelle haute estime nous tenons ce pianiste. Peut-être est-ce parce qu'il se sent moins bien pourvu que d'autres des dons extérieurs du virtuose, mais M. Borovsky en tout cas pousse jusqu'au paradoxe la coquetterie de la sobriété et de la simplicité. Il réussit pourtant à n'être jamais ni monotone, ni ennuyeux, tant il apparaît maître de sa technique et étroitement soudé aux nuances exactes et nécessaires du texte qu'il interprète. M. Borovsky est particulièrement à son aise dans les œuvres de Bach, qui prennent sous ses doigts une éloquence d'autant plus persuasive qu'elle est pure de toute vaine surcharge. En revanche, il a déconcerté certains
lequel ne consiste pas tant à écrire des symphonies qu'à régner en maître sur le plus beau des instruments. Au cours du même concert, M. Borovsky a joué le Concerto en la majeur de Bach, et la Fantaisie Hongroise de Liszt. Nos lecteurs savent en quelle haute estime nous tenons ce pianiste. Peut-être est-ce parce qu'il se sent moins bien pourvu que d'autres des dons extérieurs du virtuose, mais M. Borovsky en tout cas pousse jusqu'au paradoxe la coquetterie de la sobriété et de la simplicité. Il réussit pourtant à n'être jamais ni monotone, ni ennuyeux, tant il apparaît maître de sa technique et étroitement soudé aux nuances exactes et nécessaires du texte qu'il interprète. M. Borovsky est particulièrement à son aise dans les œuvres de Bach, qui prennent sous ses doigts une éloquence d'autant plus persuasive qu'elle est pure de toute vaine surcharge. En revanche, il a déconcerté certains auditeurs dans la Fantaisie Hongroise. Cette Fantaisie n'est qu'un spectacle d'estrade, dont la matière musicale, simple recueil de lieux communs, est insignifiante et de peu d'attait. Rarement Liszt a jeté sur le papier plus de fatras, plus décousu, plus banal et plus inutile, sous son clinquant pseudo-tzigane. M. Borovsky a joué ce morceau de bravoure avec la plus grande simplicité, ne laissant soupçonner aucune de ses difficultés d'exécution. Et néanmoins jamais auditeur n'avait écouté d'une oreille aussi attentive cet échantillon de musique à effets, qui retrouvait une sorte de dignité musicale, précisément parce que l'interprète s'interdisait ces effets que tant d'autres soulignent avec insistance. Le public du Châtelet a-t-il distingué ces nuances ? Il a en tout cas prodigué à M. Borovsky les témoignages de son enthousiasme. M. Borovsky a dû jouer en bis la « Marche turque » des Ruines d'Athènes, de Beethoven, qui ressemble si étrangement à du Schubert qu'on jurerait entendre quelque Moment musical ou quelque fragment du ballet de Rosamunde. Souhaitons que M. Borovsky enregistre un jour cette curiosité beethovénienne. Le public est-il si bête? Notre confrère Dominique Auclères, du Journal, a demandé à quelques compositeurs leur avis sur la réorganisation des théâtres lyriques. M. Florent
joué ce morceau de bravoure avec la plus grande simplicité, ne laissant soupçonner aucune de ses difficultés d'exécution. Et néanmoins jamais auditeur n'avait écouté d'une oreille aussi attentive cet échantillon de musique à effets, qui retrouvait une sorte de dignité musicale, précisément parce que l'interprète s'interdisait ces effets que tant d'autres soulignent avec insistance. Le public du Châtelet a-t-il distingué ces nuances ? Il a en tout cas prodigué à M. Borovsky les témoignages de son enthousiasme. M. Borovsky a dû jouer en bis la « Marche turque » des Ruines d'Athènes, de Beethoven, qui ressemble si étrangement à du Schubert qu'on jurerait entendre quelque Moment musical ou quelque fragment du ballet de Rosamunde. Souhaitons que M. Borovsky enregistre un jour cette curiosité beethovénienne. Le public est-il si bête? Notre confrère Dominique Auclères, du Journal, a demandé à quelques compositeurs leur avis sur la réorganisation des théâtres lyriques. M. Florent Schmitt a donné son avis, et, sur un point au moins, il est extravagant. Ce puissant bâtisseur de cathédrales sonores, ce coloriste somptueux, qui possède à un haut degré l'intelligence de son métier, s'égare avec une déconcertante facilité dès qu'il touche aux idées générales. « Plus une note de Wagner, dit-il, plus une note de Puccini... Ce sont les musiciens français qui doivent être au repertoir ». Le moins qu'on puisse reprocher à cette formule simpliste, c'est qu'à peine appliquée, elle contraindrait les théâtres lyriques à chômer la moitié du temps. On ne voit pas, en effet, comment soutenir le train normal de ces théâtres avec les seuls compositeurs français. Quelques lignes plus loin, M. Florent Schmitt nous donne son opinion sur l'ignorance et l'insensibilité qu'il prête au public. C'est la partie de sa déclaration qui paraît la plus sensée, et pourtant, à la réflexion, combien de réserves n'appelle-t-elle pas elle aussi ! « Les théâtres lyriques - c'est M. Florent Schmitt qui parle - meurent de l'inintelligence des spectateurs, qui n'aiment que ce qui est grossier. On aura beau organiser et réorganiser, tout sera inutile aussi longtemps que durera l'incompréhension du public ». L'incompréhension du public ! Elle n'explique