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Gaîté. Lui et son associé, M. Gabriel Trarieux, ont signé avec le syndicat, et les répétitions de La Belle Hélène continuent dans le plus grand calme et avec la plus fébrile activité. Voici la distribution de La Belle Hélène, répétition bouclier en trois actes de MM. H. Meilhac et Ludovic Halevy, musique de Jacques Offenbach: Mmes Marguerite Carré, Hélène; Denise Grey, Oreste; J. Dalmont, Bacchus; Mlle Sevrin, Parthénise; Mlle Yorelle, Léonide; MM. Francell, Paris; Girier, Ménébos; Oudart, Agamemnon; E. Remues, Achille; Gibard, Ajax Ier; L. Elain, Ajax II; Royer, Eutyché; Boncour, Philocettes; et M. Max Dearly, Calcas. Au troisième acte, Le Jugement de Paris, grand ballet réglé par Mme Stichel et dansé par Mlle Lili Fioretta, Christiane Lorrain, Lucy Raulin. AU SOIR DU CENTENAIRE Directeurs et Artistes évoquent leur carrière à l'Odéon Une représentation de gala Nous n'avons pas voulu, à l'occasion, du Centenaire de l'Odéon, refaire l'historique de ce siècle d'Odéonie. Nous avons demandé à quelques artistes et aux directeurs qui ont passé dans la vieillesse maison de la rive gauche, un souvenir, une impression, une anecdote : M. ANTOINE EST DÉSENCHANTÉ. M. André Antoine, dont l'activité de critique dramatique l'emporte désormais sur toutes ses autres velléités, se borne à nous annoncer qu'il consacrera tout un feuilleton à l'Odéon. Il nous fait observer qu'il ne s'agit pas du Centenaire du Théâtre, lequel s'ouvrit en 1782, mais de celui de sa reconstruction après l'incendie de 1818. Mmes SOREL ET SECOND-WEBER ET M. Paul MOUKEN, qui furent parmi les plus influents directeurs du Théâtre-Français. Au surplus, nous dit M. Antoine, mes souvenirs sur l'Odéon. Et son geste, à la fois ironique et désabusé, exprime un détachement plein de philosophie. LES SOUVENIRS DE M. PAUL GINISTY M. Paul Ginisty, qui fut pendant dix-huit jours, en 1896, l'associé d'Auge, et qui dirigea ensuite l'Odéon pendant dix ans, c'est un record ! — est beaucoup moins désenchanté ; — Ses souvenirs d'Odéonie, nous dit notre très distingué confrère : ils se résument en cela. formule très simple : il me fut très agréable d'y entrer et très agréable d'en partir, voilà comment je me
à nous annoncer qu'il consacrera tout un feuilleton à l'Odéon. Il nous fait observer qu'il ne s'agit pas du Centenaire du Théâtre, lequel s'ouvrit en 1782, mais de celui de sa reconstruction après l'incendie de 1818. Mmes SOREL ET SECOND-WEBER ET M. Paul MOUKEN, qui furent parmi les plus influents directeurs du Théâtre-Français. Au surplus, nous dit M. Antoine, mes souvenirs sur l'Odéon. Et son geste, à la fois ironique et désabusé, exprime un détachement plein de philosophie. LES SOUVENIRS DE M. PAUL GINISTY M. Paul Ginisty, qui fut pendant dix-huit jours, en 1896, l'associé d'Auge, et qui dirigea ensuite l'Odéon pendant dix ans, c'est un record ! — est beaucoup moins désenchanté ; — Ses souvenirs d'Odéonie, nous dit notre très distingué confrère : ils se résument en cela. formule très simple : il me fut très agréable d'y entrer et très agréable d'en partir, voilà comment je me suis trouvé, car je l'ai dirigé dix ans ce vieil Odéon, et c'est la meilleure preuve qu'on peut y vivre. Duquesnel y gagna beaucoup d'argent, — il est vrai qu'on lui reprocha de négliger un peu les classiques — Pourtant y vécut et moi-même y ai monté des succès comme le Chemin de Paris, Résurrection, Château Historique, La Rabouilleuse, Les Vertes Dorures. Mon ami Paul Gavault célèbre les grands anniversaires de l'Odéon. Je voudrais, puisqu'il reprend le Mariage de Figaro, attirer l'attention de vos lecteurs sur un acte de piété théâtrale à accomplir. Il s'agit de la créatrice fameuse du rôle de Suzanne, Louise Contat. De sa tombe au Père-Lachaise (20e division, 6e ligne, face à la 22e division), il ne reste plus aucune trace. L'abandon a été jusqu'à la disparition, d'autant plus frappante que, à quelques mètres de là s'élève la tombe de Mademoiselle Raucourt, surmontée de son buste. Pour celle de Suzanne, rien n'indique même plus son emplacement. Entre un arbre et un bouquet de fusains, l'endroit est devenu une sorte de passage. La place où repose une comédienne célèbre, associée si étroitement au souvenir d'une œuvre immortelle, ne devrait-elle pas être marquée par un monument, si simple
le Chemin de Paris, Résurrection, Château Historique, La Rabouilleuse, Les Vertes Dorures. Mon ami Paul Gavault célèbre les grands anniversaires de l'Odéon. Je voudrais, puisqu'il reprend le Mariage de Figaro, attirer l'attention de vos lecteurs sur un acte de piété théâtrale à accomplir. Il s'agit de la créatrice fameuse du rôle de Suzanne, Louise Contat. De sa tombe au Père-Lachaise (20e division, 6e ligne, face à la 22e division), il ne reste plus aucune trace. L'abandon a été jusqu'à la disparition, d'autant plus frappante que, à quelques mètres de là s'élève la tombe de Mademoiselle Raucourt, surmontée de son buste. Pour celle de Suzanne, rien n'indique même plus son emplacement. Entre un arbre et un bouquet de fusains, l'endroit est devenu une sorte de passage. La place où repose une comédienne célèbre, associée si étroitement au souvenir d'une œuvre immortelle, ne devrait-elle pas être marquée par un monument, si simple qu'il fût, portant au moins son nom? Soulignons cette pensée qui émane, chez M. Paul Ginisty, de une plus délicate générosité. M. PAUL GAVAUT ÉVOQUE LES MAUVAIS JOURS Enfin, M. Paul Gavault, qui dirige magistralement l'Odéon depuis cinq ans, note, sur notre demande, une des impressions les plus vives qu'il y ait ressenties: « Le jour où nous inaugurâmes, pendant la guerre, les représentations classiques de la saison, en offrant aux blessés des hôpitaux de Paris, et à eux seuls, un spectacle composé d’Horace et du Médecin malgré lui. Tous mes chefs d'emploi avaient tenu à honneur de réciter leur rôle pour cette belle séance, et c'est devant un parterre de héros plus impressionnant qu'un parterre, de rois, qu'ils ont interprété Corneille et Racine avec la maîtrise qu'on leur connaît. Jamais je n'ai constaté dans une salle de théâtre, l'enthousiasme plus vibrant, la sensibilité plus exacte. C'est devant les fils de France que le génie français prend toute sa valeur et toute sa signification. » MES PLUS BELLES ANNEES, DIT MADAME WEBER Madame Segond-Weber éprouve une grande joie à évoquer devant nous ses années d'Odéon. C'est, tout d'abord, à la sortie du Conservatoire, sa création des jacobites de François Coppée,
y ait ressenties: « Le jour où nous inaugurâmes, pendant la guerre, les représentations classiques de la saison, en offrant aux blessés des hôpitaux de Paris, et à eux seuls, un spectacle composé d’Horace et du Médecin malgré lui. Tous mes chefs d'emploi avaient tenu à honneur de réciter leur rôle pour cette belle séance, et c'est devant un parterre de héros plus impressionnant qu'un parterre, de rois, qu'ils ont interprété Corneille et Racine avec la maîtrise qu'on leur connaît. Jamais je n'ai constaté dans une salle de théâtre, l'enthousiasme plus vibrant, la sensibilité plus exacte. C'est devant les fils de France que le génie français prend toute sa valeur et toute sa signification. » MES PLUS BELLES ANNEES, DIT MADAME WEBER Madame Segond-Weber éprouve une grande joie à évoquer devant nous ses années d'Odéon. C'est, tout d'abord, à la sortie du Conservatoire, sa création des jacobites de François Coppée, première étape de sa carrière dramatique, où elle connut le grand homme de théâtre qu'était Porel. En ce théâtre, elle y fit la connaissance de Becque, dont elle jouait Michel Pauper, et qui avait jugé son caractère en la surnommant : « La grande tragédienne et le gamin de Paris ». Un helléniste distingué, Pierre Gaillard, lui faisait créer un excellent Philoctète, et Henri de Bornier lui fournissait son dernier rôle dans France d'abord ! L'Odéon, c'était à ce moment-là, la grande école des rôles classiques. Sous la direction Antoine-Ginisty, Mme Weber jouait Junie de Britannicus tandis que de Max personnifiait Néron. Causant un jour avec lui, elle lui avait déclaré : « Si je jouais Agrippine, j'en ferais une incestueuse ! » Elle n'interpréta pas Agrippine à l'Odéon, mais depuis elle a joué ce rôle, et elle a bien tenu sa parole. Dans les souvenirs de Mme Segond-Weber sur l'Odéon, une place toute spéciale est réservée à la défense des poètes et de leurs nobles idées. Sur l'heureuse initiative de Catulle Mendès, il y avait alors chaque samedi entre 5 heures et 7 heures : Deux heures de poésie. On travaillait la semaine les programmes, et l'on récitait et
». Un helléniste distingué, Pierre Gaillard, lui faisait créer un excellent Philoctète, et Henri de Bornier lui fournissait son dernier rôle dans France d'abord ! L'Odéon, c'était à ce moment-là, la grande école des rôles classiques. Sous la direction Antoine-Ginisty, Mme Weber jouait Junie de Britannicus tandis que de Max personnifiait Néron. Causant un jour avec lui, elle lui avait déclaré : « Si je jouais Agrippine, j'en ferais une incestueuse ! » Elle n'interpréta pas Agrippine à l'Odéon, mais depuis elle a joué ce rôle, et elle a bien tenu sa parole. Dans les souvenirs de Mme Segond-Weber sur l'Odéon, une place toute spéciale est réservée à la défense des poètes et de leurs nobles idées. Sur l'heureuse initiative de Catulle Mendès, il y avait alors chaque samedi entre 5 heures et 7 heures : Deux heures de poésie. On travaillait la semaine les programmes, et l'on récitait et l'on jouait avec l'élégance élargie des beaux vers que l'on apprenait. Ces heures-là, Mme Segond-Weber voudrait les faire revivre à la Comédie-Française, c'est un rêve auquel un jour pourrait devenir une réalité. Mme Segond-Weber, à la fin de notre trop court entretien nous déclare que l'Odéon est la meilleure école dramatique, et elle estime qu'on ne peut pas faire un artiste complet si l'on n'a pas fait deux ans de chez à l'Odéon. LES DÉBUTS DE M. PAUL MOUNET « Mes années d'Odéon, dit M. Paul Mounet, mais ce sont d'exquis souvenirs. C'est à l'ami Larceneux alors directeur du Second Théâtre Français que je dois ma carrière de comédien. Tel que je l'avais essayé j'étais destiné à être docteur, j'avais dans ma poche une thèse qu'avaient approuvée les professeurs Pinard et Pozzi, et bien au lieu d'ausculter les malades, je montais sur les planches. 1880! C'est loin, mais c'est une belle date dans mon existence. Mon premier rôle ce fut le jeune Horace, joué devant tous mes anciens camarades de la Faculté qui, en m'applaudissant, me donnèrent le plus précieux encouragement. Et ces années d'études sous la direction de ce pauvre Porel, homme de théâtre, dans toute l'acception du mot.
dramatique, et elle estime qu'on ne peut pas faire un artiste complet si l'on n'a pas fait deux ans de chez à l'Odéon. LES DÉBUTS DE M. PAUL MOUNET « Mes années d'Odéon, dit M. Paul Mounet, mais ce sont d'exquis souvenirs. C'est à l'ami Larceneux alors directeur du Second Théâtre Français que je dois ma carrière de comédien. Tel que je l'avais essayé j'étais destiné à être docteur, j'avais dans ma poche une thèse qu'avaient approuvée les professeurs Pinard et Pozzi, et bien au lieu d'ausculter les malades, je montais sur les planches. 1880! C'est loin, mais c'est une belle date dans mon existence. Mon premier rôle ce fut le jeune Horace, joué devant tous mes anciens camarades de la Faculté qui, en m'applaudissant, me donnèrent le plus précieux encouragement. Et ces années d'études sous la direction de ce pauvre Porel, homme de théâtre, dans toute l'acception du mot. « L'Odéon de 1880 et des années qui suivirent, ce sont de belles pages de l'histoire du Second Théâtre Français. Un directeur confiant dans son œuvre, des artistes convaincus, des auteurs affectueux et pleins de talent. Le voilà bien le lien de famille de l'Art dramatique. Un milieu d'études et de travail, où l'on voyait Alphonse Daudet déjà à la pâte et mélancolique dont je créais la première pièce Numéroté, puis Henri Becque, un peu aigri, mais très aimable, dont je jouais le Michel Pauper et enfin François Coppée qui me confiait des rôles dans les Jacobites et Severo Torelli. « Vous le voyez, je ne puis pas parler de l'Odéon sans être ému, c'est qu'en ce théâtre j'ai certainement laissé le meilleur de moi-même : l'enthousiasme et la foi.» QUAND Mlle CÉCILE SOREL QUITTA LE BOULEVARD « Lorsque arrivant du Vaudeville et du Gymnase j'entrais à l'Odéon je me trouvais dans un exquis milieu avec un étonnant. rectoire avisé, des comédiens amateurs d'art, des auteurs dramatiques qui combattaient pour la défense des Belles-Lettres, et des poètes épris de beau langage. « Je ne fis pas une longue carrière à l'Odéon, mais j'y restais suffisamment pour y avoir aimé et
de travail, où l'on voyait Alphonse Daudet déjà à la pâte et mélancolique dont je créais la première pièce Numéroté, puis Henri Becque, un peu aigri, mais très aimable, dont je jouais le Michel Pauper et enfin François Coppée qui me confiait des rôles dans les Jacobites et Severo Torelli. « Vous le voyez, je ne puis pas parler de l'Odéon sans être ému, c'est qu'en ce théâtre j'ai certainement laissé le meilleur de moi-même : l'enthousiasme et la foi.» QUAND Mlle CÉCILE SOREL QUITTA LE BOULEVARD « Lorsque arrivant du Vaudeville et du Gymnase j'entrais à l'Odéon je me trouvais dans un exquis milieu avec un étonnant. rectoire avisé, des comédiens amateurs d'art, des auteurs dramatiques qui combattaient pour la défense des Belles-Lettres, et des poètes épris de beau langage. « Je ne fis pas une longue carrière à l'Odéon, mais j'y restais suffisamment pour y avoir aimé et goûté les grands rôles classiques, et avoir joué d'intéressantes pièces modernes comme les Antibels, de Pouvillon et d'Artois, dont le souvenir m'est toujours resté très cher. » M. DE MAX FUT MIS A LA PORTE « Mon premier souvenir de l'Odéon pourrait être analogue à celui d'un élève reçu à son baccalauréat, ou d'un employé de commerce renvoyé de sa maison. Après avoir joué Néron de Britannicus, mon directeur, M. Marck, estime probablement que « mon génie d'interprétation » ne convenait pas à son théâtre, car il me mit à la porte. Ce n'est qu'après un stage sur d'autres scènes que je repris le chemin du Second Théâtre Français. J'y trouvais un public sympathique, enthousiaste, mes camarades y étaient charmants. J'avais beaucoup de travail, on m'y confia de beaux rôles. J'aurais eu tort de me plaindre de mon sort. Pour l'Amour, de Dorchain, et La Guerre en Dentelles, de Georges d'Esparbès, sont d'heureuses pièces modernes qui sont restées gravées en ma mémoire. Quant aux œuvres classiques, c'est vers elles que allaient toujours mes prédilections : je rejouais Britannicus, et — gardant la même interprétation — Néron de Max pi. revanche. « Après avoir joué d'autres lieux de la râne chez
son baccalauréat, ou d'un employé de commerce renvoyé de sa maison. Après avoir joué Néron de Britannicus, mon directeur, M. Marck, estime probablement que « mon génie d'interprétation » ne convenait pas à son théâtre, car il me mit à la porte. Ce n'est qu'après un stage sur d'autres scènes que je repris le chemin du Second Théâtre Français. J'y trouvais un public sympathique, enthousiaste, mes camarades y étaient charmants. J'avais beaucoup de travail, on m'y confia de beaux rôles. J'aurais eu tort de me plaindre de mon sort. Pour l'Amour, de Dorchain, et La Guerre en Dentelles, de Georges d'Esparbès, sont d'heureuses pièces modernes qui sont restées gravées en ma mémoire. Quant aux œuvres classiques, c'est vers elles que allaient toujours mes prédilections : je rejouais Britannicus, et — gardant la même interprétation — Néron de Max pi. revanche. « Après avoir joué d'autres lieux de la râne chez Réjane et ailleurs, Antoine, anticipant sa nouvelle direction à l'Odéon, me mandate de jouer Marc-Antoine dans Jules. J'accepte. Je considérais Antoine comme un homme actif, connaissant admirablement son métier. J'ai toujours eu beaucoup de goût pour lui, j'ignore s'il se souvient encore et je reconnais qu'il monta à l'Odéon dans Les Postes d'Art auquel je fus heureux de jouer. « L'Odéon rappelle à de nombreux acteurs leur jeunesse, je n'échappe pas à cette impression. » Le Mariage de Figaro Un à propos de M. Zorn M. Gavauit a le sens de l'actualité et de le prouver en faisant hier, pour la célébration du Centenaire, de l'Odéon, une Mariage de Figaro : Aucune époque, en effet, ne pourrait mieux choisirée et c'était faire preuve d'intelligence que de montrer à nouveau sur la scène des temps d'agitation sociale, ce personnage énergique, spirituel, audacieux qui sapait en 1783 l'ancienne société si près de son terme, ce Figaro, ancêtre incontestable des révolutionnaires. Le Mariage de Figaro a joué un rôle capital dans l'histoire de ce pays ; ce qui a prouvé, et les militants en l'heure la société moderne ne doivent pas oublier que la satire est une arme très supérieure à la violence
Les Postes d'Art auquel je fus heureux de jouer. « L'Odéon rappelle à de nombreux acteurs leur jeunesse, je n'échappe pas à cette impression. » Le Mariage de Figaro Un à propos de M. Zorn M. Gavauit a le sens de l'actualité et de le prouver en faisant hier, pour la célébration du Centenaire, de l'Odéon, une Mariage de Figaro : Aucune époque, en effet, ne pourrait mieux choisirée et c'était faire preuve d'intelligence que de montrer à nouveau sur la scène des temps d'agitation sociale, ce personnage énergique, spirituel, audacieux qui sapait en 1783 l'ancienne société si près de son terme, ce Figaro, ancêtre incontestable des révolutionnaires. Le Mariage de Figaro a joué un rôle capital dans l'histoire de ce pays ; ce qui a prouvé, et les militants en l'heure la société moderne ne doivent pas oublier que la satire est une arme très supérieure à la violence et que les institutions dont on espère déjà plus qu'à moitié mortes. Mais revenons à la pièce elle-même, sans abstraction des idées qu'elle a jetées dans le monde et qui ont germé si furieusement. C'est un chef-d'œuvre, cela n'est pas à dire, mais est-ce, en réalité une bonne médication ? Cette question va, sans doute, faire bien des gens et, pourtant, hier au soir, l'apparition, qu'après un départ admirable, d'une position unique, une présentation prodigieusement habile de personnages qui sont des types immortels, elle contenait bien des fuiblements fatigants. Peut-être cette impression est-elle de façon traînante dont elle a été jouée par la troupe de l'Odéon ? Certes, en partie ; mais peut-être également. Un malaise vous envahit peu à peu. On ne peut, tout d'abord, déterminer la fin des discours de Figaro, pourtant remplis de sens, finissent par vous agacer. Cela tient à ce que l'action, dont le drame promet une solution rapide, puis se perd, puis reparaît. Cela tient, surtout, à ce que le personnage de Figaro, qui semble le conduire, est, finalement, mené par lui. Il parle plus qu'il n'agit. On était pris par le sujet et voici qu'au second plan pour faire place à une série
Cette question va, sans doute, faire bien des gens et, pourtant, hier au soir, l'apparition, qu'après un départ admirable, d'une position unique, une présentation prodigieusement habile de personnages qui sont des types immortels, elle contenait bien des fuiblements fatigants. Peut-être cette impression est-elle de façon traînante dont elle a été jouée par la troupe de l'Odéon ? Certes, en partie ; mais peut-être également. Un malaise vous envahit peu à peu. On ne peut, tout d'abord, déterminer la fin des discours de Figaro, pourtant remplis de sens, finissent par vous agacer. Cela tient à ce que l'action, dont le drame promet une solution rapide, puis se perd, puis reparaît. Cela tient, surtout, à ce que le personnage de Figaro, qui semble le conduire, est, finalement, mené par lui. Il parle plus qu'il n'agit. On était pris par le sujet et voici qu'au second plan pour faire place à une série de dissertations, de revendications, de critiques justes mais qui font l'effet d'être placées par nécessité sur la trame générale. Beaumarchais avait beaucoup de choses de bonnes choses à dire ; il a voulu dire toutes. Mais une intrigue aussi fortunée peut-elle en devenir un prétexte ? Voilà ce que Le Mariage de Figaro n'est pas, à proprement parler, une œuvre théâtrale parfaite. Elle est, en tout cas, une œuvre très bien faite, pour employer une expression de Leibniz. Le succès qu'elle a obtenu hier en est une preuve nouvelle. Quant à l'interprétation, elle est loin d'être parfaite. Des erreurs de distribution qui ne touchent en rien le talent des acteurs ont singulièrement alourdi la représentation. Il est bien certain, en effet, que M. l'acteur consciencieux, connaissant à fond son rôle, le connaissant trop, comique d'obsession ne possède pas le brio nécessaire pour incarner le personnage tout extérieur de Figaro. Le comédien chargé de ce rôle s'attarde à se dire barbier, frondé allures de philosophe, il prolonge d'une infinie pénible des tirades déjà trop copieuses. Ce qui est arrivé bien, Le reproche que je viens de faire à M. Coste est un reproche flatteur ; trop « intelligent ». Figaro est
Mariage de Figaro n'est pas, à proprement parler, une œuvre théâtrale parfaite. Elle est, en tout cas, une œuvre très bien faite, pour employer une expression de Leibniz. Le succès qu'elle a obtenu hier en est une preuve nouvelle. Quant à l'interprétation, elle est loin d'être parfaite. Des erreurs de distribution qui ne touchent en rien le talent des acteurs ont singulièrement alourdi la représentation. Il est bien certain, en effet, que M. l'acteur consciencieux, connaissant à fond son rôle, le connaissant trop, comique d'obsession ne possède pas le brio nécessaire pour incarner le personnage tout extérieur de Figaro. Le comédien chargé de ce rôle s'attarde à se dire barbier, frondé allures de philosophe, il prolonge d'une infinie pénible des tirades déjà trop copieuses. Ce qui est arrivé bien, Le reproche que je viens de faire à M. Coste est un reproche flatteur ; trop « intelligent ». Figaro est un premier, un gavroche de génie qui jette ses ruses au petit bonheur. Il improvisé, mais ne fléchit pas et cela est si vrai que, pour sae ruses et ses inventions, se tournent contre lui, à cause de sa voix grave et de son masque sévère, donne un aspect mélodramatique au comte Almaviva, mais égant et si pudeur. Mlle Briey a beaucoup de distincte, est adorablement jolie et les cheveux lui vont à ravir. Ses expressions sont doublées de ses gestes mesurés et, dans les scènes émotionnelles, elle a eu des accents émouvants. 1 veiller à sa prononciation qui est un peu bête et soutenir le son jusqu'à la fin des k qu'elle laisse tomber. Ce léger défaut, elle sera une de nos meilleures jeunes mères du répertoire. Mlle Ponzio, Chérubin un peu mince, tenu un légitime succès dans l'à-propos de M. Miguel Zamacoïs, à-propos tout charmant, entre parenthèses. Mlle n'a pas le mouvement et l'entrain requis pour le rôle de Suzanne ou, plutôt, son mouvement et son entrain manquent de naturel. Pourquoi ? Il ne favorise pas que les lecteurs de Comœdia s'attendent à trouver dans ces chroniques une amélioration, une nouvelle aisance, des mœurs et un petit salons