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de déférence pour un terme dont j'ignorais le sens mystérieux. Boussingault possédait déjà une technique si belle qu'il lui eût été difficile de l'améliorer beaucoup par la suite. Très épris de l'art de Rodin et de Steinlen, également épris de littérature sentimentale et populaire, il apprenait du Jehan Rictus par cœur et chantait Louise de Charpentier d'une voix de basse qui faisait trembler les murs de la chambrée... Cette année militaire 1903 nous a liés d'une amitié inaltérable. De retour à Paris, fatigués de tous les enseignements plus ou moins officiels et contradictoires, nous louâmes ensemble un atelier dans une vieille maison de la rue Saint-André-des-Arts. C'est à cette époque que remontent les premières illustrations de Boussingault. Chargé par M. Rouché, directeur de la Grande Revue, d'illustrer un article de Poiret sur la grande couture, il rapporta de chez Doucet une série de dessins d'une rare élégance et dont le style ne devait rien à personne. De ces années 1907-1908 date également une suite de compositions importantes de Boussingault. GLANEUSES (LITHOGRAPHIE) JEAN-LOUIS BOUSSINGAULT Plusieurs parurent dans le Témoin, le journal si spirituel et si charmant de Paul Iribe, dont les bibliophiles se disputent aujourd'hui les rares exemplaires. La personnalité du dessinateur était faite d'une distinction native, d'une sorte de dandysme intellectuel et intérieur, de qualités d'observation développées dans la fréquentation des grands bars, des gens « chics » et des « élégantes » de l'époque, Liane de Lancy, Gaby de Naval, Yahne d'Argent, — toute cette haute noce qu'il a évoquée et grandie dans de nombreux dessins qui atteignent souvent la qualité des Guys ou des Lautrec. Chez « Gerny's » ou chez « Maxim's », on rencontrait, presque tous les soirs, ce grand garçon, dans un habit de coupe impeccable et avec un claque enfoncé de biais sur la tête... Il ne s'exprimait alors qu'avec la plume et le crayon ; et le regret que je formule ici, qu'il se soit borné à ce mode d'expression, je sais qu'il est partagé par plus d'un de ceux qui goûtent son œuvre. Des lithographies qui se seraient répandues chez les amateurs,
dessinateur était faite d'une distinction native, d'une sorte de dandysme intellectuel et intérieur, de qualités d'observation développées dans la fréquentation des grands bars, des gens « chics » et des « élégantes » de l'époque, Liane de Lancy, Gaby de Naval, Yahne d'Argent, — toute cette haute noce qu'il a évoquée et grandie dans de nombreux dessins qui atteignent souvent la qualité des Guys ou des Lautrec. Chez « Gerny's » ou chez « Maxim's », on rencontrait, presque tous les soirs, ce grand garçon, dans un habit de coupe impeccable et avec un claque enfoncé de biais sur la tête... Il ne s'exprimait alors qu'avec la plume et le crayon ; et le regret que je formule ici, qu'il se soit borné à ce mode d'expression, je sais qu'il est partagé par plus d'un de ceux qui goûtent son œuvre. Des lithographies qui se seraient répandues chez les amateurs, auraient conservé un précieux témoignage de l'activité de cet artiste qui, dans un excès de scrupules vraiment rare, livrait au feu tous les dessins dont il n'était pas absolument satisfait... Je me rappellerai toujours Poiret, peinant dans son studio de couturier, et s'efforçant de retrouver sur un mannequin l'esprit d'un croquis de Boussingault. Peine perdue !... — C'est impossible avec ce mannequin, disait-il. Il faudrait m'amener la femme, celle que tu as vue! Toute cette œuvre graphique était contemporaine de tableaux remarquables : la Nature morte, la Femme couchée et une grande toile décorative qui appartient à la maison Poiret. Souvent quittant Paris pour le Pays basque, dont la lumière l'enchantait, il passait des mois entiers au bord de la mer, à travailler passionnément en la compagnie de Luc-Albert Moreau et la mienne... Puis vint la guerre. Sans nouvelles de mes amis, je voyais, vers la fin d'août 1914, passer un régiment d'infanterie. En tête de la section, un grand garçon hâve et amaigri, l'incarnation d'une figure de Greco, avec un « bouc » noir et un long cou de poulet qui s'échappait d'une capote trop large; il était sanglé de courroies qui creusaient des sillons dans le drap... C'était
croquis de Boussingault. Peine perdue !... — C'est impossible avec ce mannequin, disait-il. Il faudrait m'amener la femme, celle que tu as vue! Toute cette œuvre graphique était contemporaine de tableaux remarquables : la Nature morte, la Femme couchée et une grande toile décorative qui appartient à la maison Poiret. Souvent quittant Paris pour le Pays basque, dont la lumière l'enchantait, il passait des mois entiers au bord de la mer, à travailler passionnément en la compagnie de Luc-Albert Moreau et la mienne... Puis vint la guerre. Sans nouvelles de mes amis, je voyais, vers la fin d'août 1914, passer un régiment d'infanterie. En tête de la section, un grand garçon hâve et amaigri, l'incarnation d'une figure de Greco, avec un « bouc » noir et un long cou de poulet qui s'échappait d'une capote trop large; il était sanglé de courroies qui creusaient des sillons dans le drap... C'était Boussingault. Très ému, je le serrai dans mes bras... Nos régiments faisaient brigade commune; aussi, de temps en temps, le 346e et le 353e se trouvaient côte à côte. Le 23 septembre 1914, nos régiments se croisèrent à l'attaque de Lironville et, par suite d'une erreur, des hommes de mon régiment, tirant sur un objectif qu'ils voyaient mal, atteignirent sans doute des hommes du 346e. Couché sous les balles des mitrailleuses qui arrivaient par nappes, je me trouvais à côté d'un grand parigot, à la voix de mastroquet, qui râlait avec une balle dans le ventre. — C'est vous qui nous avez eus, bande de vichys ! — Mon pauvre vieux, je n'ai pas tiré un coup de fusil! Puis, voyant le numéro 346 à sa capote : — Dis donc, où est Boussingault? — Boussingault? Il est « bon » depuis ce matin. — Tué?... Heureusement, il n'en était rien. Deux jours après, descendant au poste de secours, j'appris qu'il n'était que blessé. Quand, la guerre finie, ce peintre si doué se remit au travail, il avait oublié qu'il était lithographe. Il fallut que la Nouvelle Revue Française publiât une collection de « Tableaux » pour qu'il songeât de
régiment, tirant sur un objectif qu'ils voyaient mal, atteignirent sans doute des hommes du 346e. Couché sous les balles des mitrailleuses qui arrivaient par nappes, je me trouvais à côté d'un grand parigot, à la voix de mastroquet, qui râlait avec une balle dans le ventre. — C'est vous qui nous avez eus, bande de vichys ! — Mon pauvre vieux, je n'ai pas tiré un coup de fusil! Puis, voyant le numéro 346 à sa capote : — Dis donc, où est Boussingault? — Boussingault? Il est « bon » depuis ce matin. — Tué?... Heureusement, il n'en était rien. Deux jours après, descendant au poste de secours, j'appris qu'il n'était que blessé. Quand, la guerre finie, ce peintre si doué se remit au travail, il avait oublié qu'il était lithographe. Il fallut que la Nouvelle Revue Française publiât une collection de « Tableaux » pour qu'il songeât de nouveau à graver sur pierre. La suite qu'il a composée pour le Tableau des Courses est un document inestimable sur la vie des champs de courses et du turf. Après tant de devanciers illustres, il a su évoquer cette vie avec un style, une composition et une expression qui lui appartiennent en propre. Un deuxième ouvrage, tout aussi remarquable, parut peu après dans la même collection : c'est le Tableau de la Vérgerie. Dès lors Boussingault reste fidèle à la pierre; il grave une suite de grandes lithographies, admirables par la conception et par le métier : les Amies, le Hall, l'Espagnole, la Mère, et les Glaneuses, que l'on a vues exposées aux Peintres Graveurs. Malheureusement, ne travaillant que pour extérioriser ce qu'il a à dire et ne pensant pas suffisamment au public, il n'a fait tirer ces gravures qu'à un nombre très restreint d'exemplaires. De grandes planches sur Paris seront éditées dans quelques mois par la Librairie de France, avec un texte de Léon-Paul Fargue. La Gare Saint-Lazare, le Boulevard et les Boîtes de Nuit, qui figurent dans cet ensemble, traduisent avec force et originalité l'atmosphère grave et un peu brumeuse, avec je ne sais quoi d'anxieux et pourtant
appartiennent en propre. Un deuxième ouvrage, tout aussi remarquable, parut peu après dans la même collection : c'est le Tableau de la Vérgerie. Dès lors Boussingault reste fidèle à la pierre; il grave une suite de grandes lithographies, admirables par la conception et par le métier : les Amies, le Hall, l'Espagnole, la Mère, et les Glaneuses, que l'on a vues exposées aux Peintres Graveurs. Malheureusement, ne travaillant que pour extérioriser ce qu'il a à dire et ne pensant pas suffisamment au public, il n'a fait tirer ces gravures qu'à un nombre très restreint d'exemplaires. De grandes planches sur Paris seront éditées dans quelques mois par la Librairie de France, avec un texte de Léon-Paul Fargue. La Gare Saint-Lazare, le Boulevard et les Boîtes de Nuit, qui figurent dans cet ensemble, traduisent avec force et originalité l'atmosphère grave et un peu brumeuse, avec je ne sais quoi d'anxieux et pourtant de charmant, qui est l'atmosphère de notre Paris d' « après guerre »... En jetant les yeux sur les estampes qui dorment dans mes cartons, j'admire une fois de plus, dans l'œuvre gravé de Boussingault, une diversité de style et de technique, particulièrement rare à notre époque. Alors que tant d'artistes ont pris le parti plus commode de s'imiter eux-mêmes indéfiniment, Boussingault a le courage de rechercher sans cesse de nouveaux modes d'expression et de les adapter à des sujets toujours renouvelés. Cette inquiétude, cette conscience si peu en rapport avec l'esprit de mercantilisme qui envahit notre art, méritent d'être signalés à l'honneur du graveur qui les pratique. Boussingault n'avait jamais gravé sur cuivre. Quelques premiers croquis à la pointe nous révélèrent très vite que le métier d'aquafortiste était dans son tempérament. Un voyage en Angleterre, cet été, nous vaut une série d'eaux-fortes où les aspects de Londres sont notés avec une singulière justesse. La Rue, la Garde Royale, le Public des Jardins, les bords de la Tamise nous montrent que le lithographe, au trait puissant et gras, se double, quand il le veut, d'un aquafortiste, dont les œuvres, empreintes d'une grande sensibilité, s'avoientinent par leur accent à la pointe
d'artistes ont pris le parti plus commode de s'imiter eux-mêmes indéfiniment, Boussingault a le courage de rechercher sans cesse de nouveaux modes d'expression et de les adapter à des sujets toujours renouvelés. Cette inquiétude, cette conscience si peu en rapport avec l'esprit de mercantilisme qui envahit notre art, méritent d'être signalés à l'honneur du graveur qui les pratique. Boussingault n'avait jamais gravé sur cuivre. Quelques premiers croquis à la pointe nous révélèrent très vite que le métier d'aquafortiste était dans son tempérament. Un voyage en Angleterre, cet été, nous vaut une série d'eaux-fortes où les aspects de Londres sont notés avec une singulière justesse. La Rue, la Garde Royale, le Public des Jardins, les bords de la Tamise nous montrent que le lithographe, au trait puissant et gras, se double, quand il le veut, d'un aquafortiste, dont les œuvres, empreintes d'une grande sensibilité, s'avoientinent par leur accent à la pointe sèche. DUNOYER DE SEGONZAC. SOMMEIL (LITHOGRAPHIE) ŒUVRE GRAVÉ DE JEAN-LOUIS BOUSSINGAULT LITHOGRAPHIES EN COULEURS : Tableau des Courses, par Maurice de Noisay (Nouvelle Revue Française). LITHOGRAPHIES : Tableau de la Vénerie, par M. Duplan (Nouvelle Revue Française). D'après PariJ'7 par Léon-Paul Fargue (Amis de l'Amour de l'Art). — ESTAMPES a) LITHOGRAPHIES. La Forêt (Morancé). Le Dancing (Henri Petiet). La Musique (Petiet). La rentrée des foins. Les glaneuses. Les fiancés. Porteuses de bois dans la forêt. Le Hall. Paysage à la Chapelle. Les deux femmes. Sommeil (H. Petiet). L'Espagnole. Les Fagotières. La route de Lucence. La Sonate. Tête d'enfant. Les Chasseurs. La femme à la fourrure. — b) EAUX-FORTES : La femme à la toilette (Petiet). ALBUM DE LONDRES (Jacquart et Petiet) : Hyde Park; la Serpentine; Dimanche à Hyde Park; la Nurse et le Grenadier Sentinelles; Horse-Guard; Jeune fille lisant; les Highlanders; la Tamise; les Cavaliers; Tower Bridge; la Relève à Whitehall; Scottish Guards. — DESSINS ET ESTAMPES dans le Télégramme (de Paul Lichfield), la Grande Revue et Architectures (édition des Arts Français et Galerie du Nouvel Essor). SENTINELLES (EAU-FORTE) LE PROCÉDÉ « JEAN BERTÉ » POUR L'IMPRESSION DES COULEURS A L'EAU LE procédé d'impression des couleurs à l'eau Jean
LITHOGRAPHIES. La Forêt (Morancé). Le Dancing (Henri Petiet). La Musique (Petiet). La rentrée des foins. Les glaneuses. Les fiancés. Porteuses de bois dans la forêt. Le Hall. Paysage à la Chapelle. Les deux femmes. Sommeil (H. Petiet). L'Espagnole. Les Fagotières. La route de Lucence. La Sonate. Tête d'enfant. Les Chasseurs. La femme à la fourrure. — b) EAUX-FORTES : La femme à la toilette (Petiet). ALBUM DE LONDRES (Jacquart et Petiet) : Hyde Park; la Serpentine; Dimanche à Hyde Park; la Nurse et le Grenadier Sentinelles; Horse-Guard; Jeune fille lisant; les Highlanders; la Tamise; les Cavaliers; Tower Bridge; la Relève à Whitehall; Scottish Guards. — DESSINS ET ESTAMPES dans le Télégramme (de Paul Lichfield), la Grande Revue et Architectures (édition des Arts Français et Galerie du Nouvel Essor). SENTINELLES (EAU-FORTE) LE PROCÉDÉ « JEAN BERTÉ » POUR L'IMPRESSION DES COULEURS A L'EAU LE procédé d'impression des couleurs à l'eau Jean Berté a pris un tel développement aux Etats-Unis qu'il nous a paru intéressant de donner aux lecteurs de Arts et Lettres Graphiques, quelques explications sur ce procédé et ses possibilités d'utilisation. Le procédé Jean Berté pourrait être appelé : « Procédé de pochoir mécanique ». Dans un récent article paru dans Arts et Lettres Graphiques, M. René Zuber écrivait : « Il faut se représenter le progrès comme une plus grande appropriation du moyen, au résultat cherché. » Le résultat cherché ici, c'est la fraîcheur des couleurs. Le moyen, c'est l'aquarelle, la gouache, le pastel, manies par l'artiste créateur. La première étape d'appropriation mécanique fut franchie rapidement avec le pochoir. Le procédé Jean Berté constitue dans la voie du progrès, l'étape supérieure de l'appropriation, vers une orientation mécanique, pour des tirages de plus en plus importants. L'application du pochoir est certainement bien connue des lecteurs de Arts et Lettres Graphiques, nous nous contenterons de rappeler qu'elle nécessite une main-d'œuvre nombreuse lorsqu'on atteint des tirages importants. A titre d'exemple, un journal de mode tirant à 5.000 exemplaires devrait avoir un atelier de soixante à quatre-vingts ouvrières pour exécuter ses planches en couleurs. Et si on se propose de réaliser dans le
dans Arts et Lettres Graphiques, M. René Zuber écrivait : « Il faut se représenter le progrès comme une plus grande appropriation du moyen, au résultat cherché. » Le résultat cherché ici, c'est la fraîcheur des couleurs. Le moyen, c'est l'aquarelle, la gouache, le pastel, manies par l'artiste créateur. La première étape d'appropriation mécanique fut franchie rapidement avec le pochoir. Le procédé Jean Berté constitue dans la voie du progrès, l'étape supérieure de l'appropriation, vers une orientation mécanique, pour des tirages de plus en plus importants. L'application du pochoir est certainement bien connue des lecteurs de Arts et Lettres Graphiques, nous nous contenterons de rappeler qu'elle nécessite une main-d'œuvre nombreuse lorsqu'on atteint des tirages importants. A titre d'exemple, un journal de mode tirant à 5.000 exemplaires devrait avoir un atelier de soixante à quatre-vingts ouvrières pour exécuter ses planches en couleurs. Et si on se propose de réaliser dans le même temps un nombre de pages coloriées doublé, il faudra deux fois plus d'ouvrières et des ateliers deux fois plus grands. Il était naturel de voir se développer aux EtatsUnis un procédé de mécanisation du pochoir. Dans ce pays aux tirages luxueux on ressentait le besoin d'impressions de couleurs vives et fraîches. Mais le procédé du pochoir ne pouvait être « le moyen » approprié aux tirages importants; la main-d'œuvre y est trop coûteuse. La couleur a toujours attiré et séduit l'humanité. Le symbole de cette attirance c'est le choix de couleurs vives dans les drapeaux des nations, pour attacher la fidélité des hommes, stimuler leur imagination, matérialiser leur idéal et provoquer l'action généreuse jusqu'au sacrifice suprême. Une grande nation pourrait-elle choisir un drapeau noir et blanc? Ce serait choisir le symbole de la tristesse et du deuil. En dépit des progrès considérables réalisés dans l'impression des couleurs, la fraîcheur, la vigueur des tons, la transparence qui frappe et séduit dans les esquisses des artistes, ne pouvaient être obtenues avec fidélité. Dans le cas de grands tirages d'impression par les procédés connus, les œuvres réalisées en aquarelle et gouache perdent beaucoup de leur caractère artistique lors de la reproduction imprimée.
et fraîches. Mais le procédé du pochoir ne pouvait être « le moyen » approprié aux tirages importants; la main-d'œuvre y est trop coûteuse. La couleur a toujours attiré et séduit l'humanité. Le symbole de cette attirance c'est le choix de couleurs vives dans les drapeaux des nations, pour attacher la fidélité des hommes, stimuler leur imagination, matérialiser leur idéal et provoquer l'action généreuse jusqu'au sacrifice suprême. Une grande nation pourrait-elle choisir un drapeau noir et blanc? Ce serait choisir le symbole de la tristesse et du deuil. En dépit des progrès considérables réalisés dans l'impression des couleurs, la fraîcheur, la vigueur des tons, la transparence qui frappe et séduit dans les esquisses des artistes, ne pouvaient être obtenues avec fidélité. Dans le cas de grands tirages d'impression par les procédés connus, les œuvres réalisées en aquarelle et gouache perdent beaucoup de leur caractère artistique lors de la reproduction imprimée. Le procédé Jean Berté permet d'obtenir, pour les grands tirages (300.000 exemplaires) des résultats aussi beaux que ceux obtenus jusqu'ici au pochoir. Bien souvent les couleurs y sont d'une fraîcheur qu'on n'avait jamais atteinte. Il permet à volonté de réaliser par l'impression des effets « aquarelle » ou des effets « pastel ». Pour illustrer ce procédé je prie le lecteur d'examiner la planche en couleurs de l'artiste russe Wladimir Lebedeff, publiée à la suite de cet article. Cet examen leur rendra plus aisé la compréhension de l'exposé technique du procédé que nous allons décrire. DESCRIPTION DU PROCÉDÉ Lorsqu'un procédé de représentation graphique passe de l'étape manuelle à l'étape mécanique, il est généralement nécessaire de prévoir un appareillage et une technique compliqués, souvent fort onéreux. Le procédé Jean Berté se trouve heureusement faire exception à cette règle. La technique en est fort simple et le matériel existant dans toute imprimerie permet d'exécuter une œuvre en « Jean Berté », puisqu'il demande simplement pour son emploi : une presse typographique ordinaire. N'importe quel typographe exercé peut exécuter rapidement une impression Jean Berté. Quels sont donc les moyens spéciaux indispensables à l'imprimeur pour exécuter un travail Jean Berté ? Nous allons les
« pastel ». Pour illustrer ce procédé je prie le lecteur d'examiner la planche en couleurs de l'artiste russe Wladimir Lebedeff, publiée à la suite de cet article. Cet examen leur rendra plus aisé la compréhension de l'exposé technique du procédé que nous allons décrire. DESCRIPTION DU PROCÉDÉ Lorsqu'un procédé de représentation graphique passe de l'étape manuelle à l'étape mécanique, il est généralement nécessaire de prévoir un appareillage et une technique compliqués, souvent fort onéreux. Le procédé Jean Berté se trouve heureusement faire exception à cette règle. La technique en est fort simple et le matériel existant dans toute imprimerie permet d'exécuter une œuvre en « Jean Berté », puisqu'il demande simplement pour son emploi : une presse typographique ordinaire. N'importe quel typographe exercé peut exécuter rapidement une impression Jean Berté. Quels sont donc les moyens spéciaux indispensables à l'imprimeur pour exécuter un travail Jean Berté ? Nous allons les énumérer ci-dessous : a) Il faut tout d'abord qu'il équipe sa machine typographique avec des rouleaux garnis d'une substance élastique, telle que le caoutchouc, ces rouleaux étant substitués sur la presse aux rouleaux habituels, en gélatine. b) Il emploiera des encres de couleurs à l'eau Jean Berté, pour lesquelles nous donnerons dans un paragraphe suivant quelques explications. c) Enfin, il réalisera des clichés sur une matière élastique analogue à celle qui constitue les rouleaux. Ces clichés en caoutchouc sont découpés généralement à la main, les parties laissées en relief constituant les surfaces qui apparaîtront coloriées lors de l'épreuve sur papier. Les plaques élastiques vierges peuvent être découpées à la main, lorsqu'elles reproduisent des compositions conçues dans un style très simple. Elles peuvent être produites par un procédé mécanique à partir d'un cliché original fait par un procédé photographique, si la composition du dessin de l'artiste comporte des limitations de surfaces trop compliquées pour être exécutées manuellement. En particulier, si un dessin comporte des parties dégradées l'exécution du cliché à la main serait pratiquement irréalisable; les plaques gravées manuellement ne comportant que la réalisation des teintes aplat. LES ENCRES JEAN BERTÉ Ces encres de couleurs à l'eau sont analogues aux couleurs
donnerons dans un paragraphe suivant quelques explications. c) Enfin, il réalisera des clichés sur une matière élastique analogue à celle qui constitue les rouleaux. Ces clichés en caoutchouc sont découpés généralement à la main, les parties laissées en relief constituant les surfaces qui apparaîtront coloriées lors de l'épreuve sur papier. Les plaques élastiques vierges peuvent être découpées à la main, lorsqu'elles reproduisent des compositions conçues dans un style très simple. Elles peuvent être produites par un procédé mécanique à partir d'un cliché original fait par un procédé photographique, si la composition du dessin de l'artiste comporte des limitations de surfaces trop compliquées pour être exécutées manuellement. En particulier, si un dessin comporte des parties dégradées l'exécution du cliché à la main serait pratiquement irréalisable; les plaques gravées manuellement ne comportant que la réalisation des teintes aplat. LES ENCRES JEAN BERTÉ Ces encres de couleurs à l'eau sont analogues aux couleurs en tubes utilisées pour l'aquarelle ou pour la gouache. D'après les indications qui figurent sur les brevets, ces encres consistent en pigments broyés avec de l'eau dans une composition qui empêche l'encre de sécher trop rapidement, et des produits liants qui permettent à la matière de bien s'étaler sur les rouleaux. Du fait de l'absence de vernis gras dans l'encre, elle sèche sur le papier presque instantanément après impression. On peut tirer les couleurs immédiatement à la suite les unes des autres sur une ou plusieurs presses. La fraîcheur des tons dans le cas des couleurs à l'eau est inégalable, car à l'encontre des encres grasses utilisées en imprimerie, ces encres à l'eau Jean Berté ne contiennent aucune matière susceptible d'altérer ou de griser la pureté d'une couleur. La résistance des impressions à la lumière est fonction de la nature du pigment. Elle est comparable à la résistance des encres d'imprimerie habituelles. Ce sont des couleurs à l'eau, on ne peut donc les exposer à la pluie, tout comme une aquarelle ou un pastel. Lorsque l'on se propose de faire un tirage dans une teinte donnée on peut obtenir cette teinte par deux moyens : on mélange les diverses couleurs