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chaque travée. De gros piliers de maçonnerie y supportent de minuscules et craintives arcades. Pas d'ornements. Un art de pur maçon, comme au début de notre architecture romane. Plus jeune seulement de vingt ans (1123), l'église de Saint-Barthélemy, dans la cité, offre un second exemple du roman anglais. Ce n'est qu'un chœur à collatéraux, avec une amorce de transept, mais qui suppose une église de dimensions importantes. Les parties basses (piliers, arcades et triforium) sont seules du XIIe siècle ; le reste a été remanié au XVe siècle, d'où datent les fenêtres et la voûte en bois. Tout cela a d'ailleurs subi une restauration récente (fig. 4). Avec l'église du Temple, nous passons au gothique anglais. La rotonde, très restaurée, est de la fin du XIIe siècle (1185) et la nef du siècle suivant. Quant au hall voisin, il date de 1572 : c'est un bel intérieur de la Renaissance, et la charpente qui le recouvre est magnifique. Je n'ose citer encore l'église gothique de Saint-Sauveur, à Southwark, tellement elle a été refaite. A part quelques soubassements, plus rien ne subsiste de l'ancienne et tout l'intérêt réside dans ses quatre tombeaux sculptés. Refaits aussi le Guildhall et le Parlement. Et la cathédrale Saint-Paul n'est qu'une vague imitation de Saint-Pierre de Rome. Mais il y a Westminster. Sous ce nom, j'entends d'abord l'église abbatiale, Westminster abbey, bâtie entre 1245 et 1269, puis complétée et reprise aux trois siècles suivants. L'extérieur, si restauré qu'il est moderne, ne compte pas. La façade, en particulier, avec ses deux tours de 1735, est inexistante. L'intérieur, au contraire, est une construction originale, riche et élégante. Les piliers, en marbre brun du pays, sont cantonnés de quatre colonnettes indépendantes, que des bagues seulement rattachent à la pile centrale. La voûte, compliquée de liernes et de tiercerons, est traitée décorativement, selon la méthode anglaise, si opposée en cela à la nôtre. On a dans cette vaste église à trois nefs un magnifique exemple du gothique anglais primitif, que les Anglais appellent early english. Je ne parle pas des tombeaux (fig. 7 — PLAN DE SAINT-ALBAN Blanc : partie
la cathédrale Saint-Paul n'est qu'une vague imitation de Saint-Pierre de Rome. Mais il y a Westminster. Sous ce nom, j'entends d'abord l'église abbatiale, Westminster abbey, bâtie entre 1245 et 1269, puis complétée et reprise aux trois siècles suivants. L'extérieur, si restauré qu'il est moderne, ne compte pas. La façade, en particulier, avec ses deux tours de 1735, est inexistante. L'intérieur, au contraire, est une construction originale, riche et élégante. Les piliers, en marbre brun du pays, sont cantonnés de quatre colonnettes indépendantes, que des bagues seulement rattachent à la pile centrale. La voûte, compliquée de liernes et de tiercerons, est traitée décorativement, selon la méthode anglaise, si opposée en cela à la nôtre. On a dans cette vaste église à trois nefs un magnifique exemple du gothique anglais primitif, que les Anglais appellent early english. Je ne parle pas des tombeaux (fig. 7 — PLAN DE SAINT-ALBAN Blanc : partie normande, de 1050 à 1090. Grisé : partie gothique primitif, de 1200 à 1308). Rayé: partie gothique ornée, de 1308 à 1380. Noir: partie perpendiculaire, de 1380 à 1550. (D'après le plan exposé au transept.) dont elle est peuplée comme un Panthéon national. On reconnaît qu'ils sont encombrants et que les merveilles qui s'y trouvent sont noyées dans le flot insignifiant des autres. L'art des voûtes ornées, si particulier à l'Angleterre, trouve à Westminster abbey sa plus parfaite expression dans la chapelle Henri VII, qui prolonge l'abside comme une petite construction indépendante à trois nefs (fig. 5). Elevée de 1502 à 1512, cette chapelle royale réalise le type le plus achevé de la « voûte en éventail », dont l'appareil, tramé comme une dentelle, est un tour de force de stéréotomie et de pose; et c'est en même temps l'exemple le plus heureux de la dernière phase du « style perpendiculaire ». Westminster, cela veut dire aussi : le cloître adjacent à l'église; la salle capitulaire, vaste rotonde octogonale en style decorated, dont les nervures de la voûte (refaites en 1866) retombent sur une colonne centrale qui, par suite, a l'air de s'épanouir en palmier; et le hall du Palais,
les merveilles qui s'y trouvent sont noyées dans le flot insignifiant des autres. L'art des voûtes ornées, si particulier à l'Angleterre, trouve à Westminster abbey sa plus parfaite expression dans la chapelle Henri VII, qui prolonge l'abside comme une petite construction indépendante à trois nefs (fig. 5). Elevée de 1502 à 1512, cette chapelle royale réalise le type le plus achevé de la « voûte en éventail », dont l'appareil, tramé comme une dentelle, est un tour de force de stéréotomie et de pose; et c'est en même temps l'exemple le plus heureux de la dernière phase du « style perpendiculaire ». Westminster, cela veut dire aussi : le cloître adjacent à l'église; la salle capitulaire, vaste rotonde octogonale en style decorated, dont les nervures de la voûte (refaites en 1866) retombent sur une colonne centrale qui, par suite, a l'air de s'épanouir en palmier; et le hall du Palais, célèbre par sa voûte en bois, véritable merveille de charpenterie. Ce hall, de 21m x 87m, est la seule partie antique (1400) du palais des Chambres, Houses of Parliament, qui occupe la place de l'ancien palais de Westminster, brûlé en 1834. Le Parlement, malgré sa masse imposante qui en fait la vue la plus populaire de Londres, n'a donc qu'une importance secondaire. C'est une œuvre moderne dans un style ancien. Vu de loin, à travers la brume, il a grand air; mais, de près, il fatigue l'œil par l'abus des lignes perpendiculaires. Claude Monet l'a pris pour thème d'une de ses séries impressionnistes, suite des Cathédrales et des Nymphéas. À cette liste, il faut joindre un monument récent, encore inachevé, la nouvelle cathédrale de Westminster: colossal édifice de style byzantin, en briques rouges et pierres blanches alternées, recouvert de coupoles sur pendentifs. On a commencé de revêtir l'intérieur de mosaïques et de placages. Les colonnes sont faites des plus beaux marbres. Trop d'archéologie, comme toujours; mais l'effet de grandeur est tel, qu'on oublie en entrant ce reproche fondamental. Le chemin de la croix, traité en bas-relief dans une note volontairement archaïque qui rappelle, en moins bien, les sculptures de Bourdelle
la vue la plus populaire de Londres, n'a donc qu'une importance secondaire. C'est une œuvre moderne dans un style ancien. Vu de loin, à travers la brume, il a grand air; mais, de près, il fatigue l'œil par l'abus des lignes perpendiculaires. Claude Monet l'a pris pour thème d'une de ses séries impressionnistes, suite des Cathédrales et des Nymphéas. À cette liste, il faut joindre un monument récent, encore inachevé, la nouvelle cathédrale de Westminster: colossal édifice de style byzantin, en briques rouges et pierres blanches alternées, recouvert de coupoles sur pendentifs. On a commencé de revêtir l'intérieur de mosaïques et de placages. Les colonnes sont faites des plus beaux marbres. Trop d'archéologie, comme toujours; mais l'effet de grandeur est tel, qu'on oublie en entrant ce reproche fondamental. Le chemin de la croix, traité en bas-relief dans une note volontairement archaïque qui rappelle, en moins bien, les sculptures de Bourdelle au théâtre des Champs-Élysées de Paris, suscite une grosse querelle. Les quelques stations mises en place m'ont paru manquer de ce caractère que le talent supérieur de Bourdelle a su donner à ses panneaux profanes. Ici, absence complète de mouvement; des plis barbares qui nous ramènent à Moissac plutôt qu'à Égine; et un parti pris excessif d'aplats. Je comprends l'hostilité que cela a fait naître, malgré son contrepoids de qualités. Comme on le voit, Londres seul, avec la Tour, le Temple, Saint-Barthélémy et Westminster, permet encore de prendre une idée des quatre phases de l'architecture anglaise : anglo-normande, gothique primitive, ornée, perpendiculaire. Mais il est, tout près de Londres, un monument de première grandeur qui les réunit toutes quatre si admirablement, qu'on peut le citer en exemple comme un « compendium » d'histoire : c'est la cathédrale de Saint-Alban (fig. 6). Saint Alban's abbey est une construction anglo-normande à trois nefs, de 150 mètres de long, commencée en 1050 par un religieux de Caen et terminée en 1090. De cette première église, il ne reste que le transept et huit travées de la nef. On les reconnaît aisément, dehors aux matériaux où la brique romaine domine ; dedans aux massifs
Égine; et un parti pris excessif d'aplats. Je comprends l'hostilité que cela a fait naître, malgré son contrepoids de qualités. Comme on le voit, Londres seul, avec la Tour, le Temple, Saint-Barthélémy et Westminster, permet encore de prendre une idée des quatre phases de l'architecture anglaise : anglo-normande, gothique primitive, ornée, perpendiculaire. Mais il est, tout près de Londres, un monument de première grandeur qui les réunit toutes quatre si admirablement, qu'on peut le citer en exemple comme un « compendium » d'histoire : c'est la cathédrale de Saint-Alban (fig. 6). Saint Alban's abbey est une construction anglo-normande à trois nefs, de 150 mètres de long, commencée en 1050 par un religieux de Caen et terminée en 1090. De cette première église, il ne reste que le transept et huit travées de la nef. On les reconnaît aisément, dehors aux matériaux où la brique romaine domine ; dedans aux massifs piliers couverts encore de fresques romanes. Le reste de l'édifice a été refait en trois « campagnes », aux XIIIe, XIVe, et XVIIe siècles. D'où une partie en gothique primitif (early english) qui comprend les cinq premières travées de la nef et le chœur; une partie en gothique orné (decorated) qui comprend six travées du collatéral droit et la chapelle absidale; une partie en style perpendiculaire (perpendicular) qui comprend la salle à droite de la chapelle absidale, le retable du chœur et un grand nombre de morceaux sur tout le pourtour. De tout cela, on se rend aisément compte, grâce à un plan colorié que les archéologues locaux ont eu soin d'exposer dans le transept : j'en donne ici un tracé schématique (fig. 7). La toiture primitive comportait des plafonds de bois. Les continuateurs de l'œuvre, au XIVe siècle, les firent peindre et conservèrent ce système de voûtement. Ce n'est pas une des moindres curiosités de cette église. Aux derniers architectes (1480) est dû le gigantesque retable dressé dans le chœur comme un mur (fig. 8). Ces superstructures ajoutées aux autels sont une particularité de l'art anglais aussi bien que de l'art espagnol. On devine ici, comme à la chapelle
qui comprend six travées du collatéral droit et la chapelle absidale; une partie en style perpendiculaire (perpendicular) qui comprend la salle à droite de la chapelle absidale, le retable du chœur et un grand nombre de morceaux sur tout le pourtour. De tout cela, on se rend aisément compte, grâce à un plan colorié que les archéologues locaux ont eu soin d'exposer dans le transept : j'en donne ici un tracé schématique (fig. 7). La toiture primitive comportait des plafonds de bois. Les continuateurs de l'œuvre, au XIVe siècle, les firent peindre et conservèrent ce système de voûtement. Ce n'est pas une des moindres curiosités de cette église. Aux derniers architectes (1480) est dû le gigantesque retable dressé dans le chœur comme un mur (fig. 8). Ces superstructures ajoutées aux autels sont une particularité de l'art anglais aussi bien que de l'art espagnol. On devine ici, comme à la chapelle Henri VII, les raisons pour lesquelles les architectes anglais des XIVe, XVe, XVIe siècles adoptèrent le perpendicular. Ce ne furent pas des raisons d'esthétique, car ce style n'offre aucun avantage dans cet ordre d'idées. Ce furent des raisons pratiques, les seules d'ailleurs qui guidassent les artistes anciens, chez qui l'esthétique était, comme la rime, une esclave obligée d'obéir. Quel avantage, en effet, pour le verrier et le sculpteur d'avoir à remplir un canevas à mailles toujours pareilles! Cet avantage, l'architecte le leur assurait, avec ce parti pris de lignes, en leur fournissant des cadres toujours identiques. Il est clair que cette uniformisation des gabarits facilitait étrangement le travail; mais on peut être sûr que l'architecte ancien ne s'amusait pas à tracer des perpendiculaires pour le plaisir. Nous arriverions aujourd'hui à quelque chose de semblable, si nous développions la construction moulée en ciment armé et nous y aboutissons déjà avec la construction en fer. Le retable de Saint-Alban, avec ses rangées superposées de niches anciennes et de statues modernes, est peu précieux. Mais un détail du bas lui donne un prix inattendu. Immédiatement au-dessus de l'autel, le retable proprement dit figure un Ecce Homo entre deux anges porteurs d'emblèmes : c'est
était, comme la rime, une esclave obligée d'obéir. Quel avantage, en effet, pour le verrier et le sculpteur d'avoir à remplir un canevas à mailles toujours pareilles! Cet avantage, l'architecte le leur assurait, avec ce parti pris de lignes, en leur fournissant des cadres toujours identiques. Il est clair que cette uniformisation des gabarits facilitait étrangement le travail; mais on peut être sûr que l'architecte ancien ne s'amusait pas à tracer des perpendiculaires pour le plaisir. Nous arriverions aujourd'hui à quelque chose de semblable, si nous développions la construction moulée en ciment armé et nous y aboutissons déjà avec la construction en fer. Le retable de Saint-Alban, avec ses rangées superposées de niches anciennes et de statues modernes, est peu précieux. Mais un détail du bas lui donne un prix inattendu. Immédiatement au-dessus de l'autel, le retable proprement dit figure un Ecce Homo entre deux anges porteurs d'emblèmes : c'est un haut-relief moderne, polychromé, en pierres de plusieurs couleurs, avec des incrustations de nacre. Le ton en est extraordinaire ; les ailes des anges, en particulier, dont les plumes sont faites d'écaillés d'huître nacrées, font le plus curieux effet (fig. 9). Je m'étais arrêté, fasciné devant cette sculpture étrange, sans avoir pu obtenir d'autre renseignement qu'une date : 1901. J'ai appris depuis, en relisant Grande-Bretagne et Irlande de Sir Walter Armstrong, qu'elle était l'œuvre d'Alfred Gilbert, le plus puissant sculpteur contemporain d'Angleterre. Sans aucun doute, ce retable est un chef-d'œuvre de l'art chrétien moderne. Je n'en veux pour preuve que l'émotion ressentie : il y a des chocs nerveux qui ne trompent pas. Quelque chose qui aurait pu être une merveille et qui demeure, malgré ses défauts, l'un des plus beaux édifices de la ville, c'est le pont de la Tour, Tower Bridge. Formé de deux tours réunies à leur sommet par une passerelle, d'un tablier central en deux morceaux qui se relèvent pour laisser passer les navires, et de deux tabliers latéraux fixes vers lesquels descendent d'énormes câbles tendus du sommet des tours, il est un chef-d'œuvre de mécanique. L'entrée du pont donne une impression de force qui confine
avoir pu obtenir d'autre renseignement qu'une date : 1901. J'ai appris depuis, en relisant Grande-Bretagne et Irlande de Sir Walter Armstrong, qu'elle était l'œuvre d'Alfred Gilbert, le plus puissant sculpteur contemporain d'Angleterre. Sans aucun doute, ce retable est un chef-d'œuvre de l'art chrétien moderne. Je n'en veux pour preuve que l'émotion ressentie : il y a des chocs nerveux qui ne trompent pas. Quelque chose qui aurait pu être une merveille et qui demeure, malgré ses défauts, l'un des plus beaux édifices de la ville, c'est le pont de la Tour, Tower Bridge. Formé de deux tours réunies à leur sommet par une passerelle, d'un tablier central en deux morceaux qui se relèvent pour laisser passer les navires, et de deux tabliers latéraux fixes vers lesquels descendent d'énormes câbles tendus du sommet des tours, il est un chef-d'œuvre de mécanique. L'entrée du pont donne une impression de force qui confine à la beauté par sa parfaite adaptation au but. La tare est dans les tours. Au lieu de deux pylônes massifs en rapport avec cette métallurgie monstrueuse, on a dressé deux donjons moyenâgeux. Quelle rage de faire du gothique ! C'est là d'ailleurs le vice capital de la grande cité anglaise. Londres abonde en faux gothique, en faux grec, et le vieux neuf n'a jamais intéressé personne. Aussi, Londres est-il peu intéressant comme ville, si ce n'est pour l'impression d'immensité qu'il donne et son grouillement humain. Mais on serait mal venu à parler d'art en ce moment aux Londoniens, qui paraissent ne s'en être jamais préoccupés. La ville entière regorge de soldats; la campagne est pleine de camps où ils s'exercent ; et des meetings quotidiens ont lieu à Trafalgar Square, devant la Bourse, à Hyde Park, pour recruter les engagés volontaires. Cette question de recrutement est même devenue obsédante pour le simple promeneur. Partout, dans toutes les rues, une affiche en impose la pensée à l'esprit sous la forme d'une énorme flèche rouge entre ces deux mots Recruiting office. Même si on ne sait que yes en fait d'anglais, on comprend sans peine qu'il s'agit du bureau de recrutement.
anglaise. Londres abonde en faux gothique, en faux grec, et le vieux neuf n'a jamais intéressé personne. Aussi, Londres est-il peu intéressant comme ville, si ce n'est pour l'impression d'immensité qu'il donne et son grouillement humain. Mais on serait mal venu à parler d'art en ce moment aux Londoniens, qui paraissent ne s'en être jamais préoccupés. La ville entière regorge de soldats; la campagne est pleine de camps où ils s'exercent ; et des meetings quotidiens ont lieu à Trafalgar Square, devant la Bourse, à Hyde Park, pour recruter les engagés volontaires. Cette question de recrutement est même devenue obsédante pour le simple promeneur. Partout, dans toutes les rues, une affiche en impose la pensée à l'esprit sous la forme d'une énorme flèche rouge entre ces deux mots Recruiting office. Même si on ne sait que yes en fait d'anglais, on comprend sans peine qu'il s'agit du bureau de recrutement. Toutes ces flèches obsédantes vous y poussent et vous y mènent. C'est que le seul art dont il puisse être question en ce moment est l'art militaire. Lui seul nous sauvera dans cette lutte à mort où se joue l'avenir de notre pays. Et les généraux, qui sont à leur manière de grands artistes, sont seuls à le connaître assez pour en parler. Sur le bateau qui me ramène en France, les nouvelles de l'offensive en Champagne circulent : 120 canons, 20000 prisonniers, 4 kilomètres. On se montre dans le détroit des bouées reliées par des filets d'acier, et des voiliers en apparence inoffensifs qui sont de redoutables ennemis pour les sous-marins sans défiance. Londres, reine des mers, s'est armée pour sa défense, et elle ne se laisse voir à présent que sous cet aspect. ABEL FABRE. 2 octobre 1915. LA FEMME POLONAISE ET L'AME NATIONALE À la Pologne, qui ne connut point les cours d'amour ni les tournois, n'a pas non plus, dans son histoire, de ces figures de femmes enchanteresses ou inspiratrices, fleurs de la terre latine, et que l'art immortalisa. À son épopée ne manquent pas les héroïnes; mais elles n'arment pas de chevaliers et savent manier
manière de grands artistes, sont seuls à le connaître assez pour en parler. Sur le bateau qui me ramène en France, les nouvelles de l'offensive en Champagne circulent : 120 canons, 20000 prisonniers, 4 kilomètres. On se montre dans le détroit des bouées reliées par des filets d'acier, et des voiliers en apparence inoffensifs qui sont de redoutables ennemis pour les sous-marins sans défiance. Londres, reine des mers, s'est armée pour sa défense, et elle ne se laisse voir à présent que sous cet aspect. ABEL FABRE. 2 octobre 1915. LA FEMME POLONAISE ET L'AME NATIONALE À la Pologne, qui ne connut point les cours d'amour ni les tournois, n'a pas non plus, dans son histoire, de ces figures de femmes enchanteresses ou inspiratrices, fleurs de la terre latine, et que l'art immortalisa. À son épopée ne manquent pas les héroïnes; mais elles n'arment pas de chevaliers et savent manier la lance et l'épée. En aucun pays la femme n'exerça une action directe aussi grande. Les femmes polonaises de l'histoire ou de la légende se ressemblent par un trait commun : le sentiment patriotique qui, chez elles, fait taire toute autre voix et celle même du cœur. Placée entre l'Occident et l'Orient, la Pologne était destinée à servir de champ de bataille à l'Europe. Rarement devait-elle connaître la paix, et sa liberté, menacée sur toutes ses frontières, fut de bonne heure le bien suprême auquel ses enfants apprirent à tout sacrifier. À l'aube des temps historiques, alors que l'Europe était encore plongée dans la barbarie, un nom de femme déjà perce cette nuit. La légende l'a conservé et la reconnaissance du peuple l'a porté jusqu'à nous, dans des chants composés sans doute au foyer des chaumières polonaises : Wanda, qui ne voulut pas d'un Allemand, Repose en terre polonaise, chante-t-on dans le palais du prince, comme dans les champs, en liant les gerbes sous le soleil de l'été. Wanda était belle et fille d'un roi de Pologne. Recherchée en mariage par le Germain Rytygier, plutôt que de soumettre son pays à la domination allemande, elle choisit la mort et se
et l'Orient, la Pologne était destinée à servir de champ de bataille à l'Europe. Rarement devait-elle connaître la paix, et sa liberté, menacée sur toutes ses frontières, fut de bonne heure le bien suprême auquel ses enfants apprirent à tout sacrifier. À l'aube des temps historiques, alors que l'Europe était encore plongée dans la barbarie, un nom de femme déjà perce cette nuit. La légende l'a conservé et la reconnaissance du peuple l'a porté jusqu'à nous, dans des chants composés sans doute au foyer des chaumières polonaises : Wanda, qui ne voulut pas d'un Allemand, Repose en terre polonaise, chante-t-on dans le palais du prince, comme dans les champs, en liant les gerbes sous le soleil de l'été. Wanda était belle et fille d'un roi de Pologne. Recherchée en mariage par le Germain Rytygier, plutôt que de soumettre son pays à la domination allemande, elle choisit la mort et se jeta dans la Vistule. Mais l'histoire de Pologne est dominée par la figure de la reine Hedwige qui, par le sacrifice de son amour, assura la christianisation de son pays et sa grandeur. C'était au XIVe siècle. La fille du grand Casimir aimait avec passion un prince allemand. Le renom de sa beauté avait pénétré jusqu'en Lithuanie, et Jagellon, devenu amoureux de la reine sans l'avoir vue, envoya vers elle une ambassade pour la demander en mariage. En cadeau de noces, Jagellon apportait la Lithuanie à la Pologne, et il s'engageait à embrasser le christianisme et à le faire accepter par ses soldats et son pays. Un refus équivalait à une déclaration de guerre. La reine Hedwige souffrit et pleura, car, en aucun temps, les yeux des reines ne furent exempts de larmes, mais elle céda, sans force pour résister à la prière de ses nobles, vieux serviteurs de son aïeul, qui l'implorèrent à genoux, au nom « de la foi et de la patrie ». Pro fide et patria fut en tout temps le mot d'ordre auquel obéit l'héroïsme polonais. Le rôle de la reine Hedwige ne se borna pas à cette immolation d'elle-même. Pendant que Jagellon, fidèle à