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la Durance, auquel l’amour du plein air fit découvrir, avant Corot, la lumière du jour, ses harmonies, son unité. Il ne lui a manqué qu’un peu de tempérament pour devenir un des créateurs du paysage moderne. Musée de Lyon : Nature morte, par Jean SEIGNEMARTIN Berthon fut démarqué et contrefait par de nombreux « fleuristes » perdus dans le détail. On se rappelle Sant-Jean, le principal d'entre eux, qui motiva le mot de Baudelaire : « Lyon, le frère de l'art picturé... » Il y élit donc, pendant la première moitié du siècle, une école de caractère très local, réunissant de petits artisans consciencieux, froids, pudiques (ils ne se permettaient pas le nu). Pendant le droit des Lettres François, « aucun ne cessait d'amas, » fondus « de eaux ». L'École des Beaux-Arts « a pour but pratique de fournir des dessinateurs aux fabricants de soie » produisait donc en surcroît de métiers faiseurs d'images au goût de la haute société lyonnaise, solennelle, imiteuse et sans culture. Quand parurent, au début de 1850, quelques peintres authentiques, ils se heurtèrent au mépris total de ce public, qu'encourageait l'hostilité de la presse, de l'administration, protectrice de l'art officiel. L'animateur de ce groupe indépendant fut Auguste Ravier qui recevait à Crémieu, puis à Morestel, ses amis de rencontres Cotet, Raubigny et ses compagnons, Louis Janmot, François Vernay, Louis Carrand, Joseph Guichard, Tirèveaux, Pierre Borel, etc. Ravier exerça une incontestable influence autour de lui, par son attitude intrinsèque, sa haine des « phonographes » et la hardieté de ses recherches. Poète, essayiste de goûts sensibles, étincelants, il resta impuissant à les fixer par une technique de maître simple et directe. Ses aquarelles subissaient maints grattages et lavages. Il sacrifiait la clarté à la couleur. Louis Carrand et François Vernay lui sont bien supérieurs par leurs dons. Dans ses paysages de petit format, Carrand a créé de nouvelles expressions d'espace et de lointains, de profondes luminesités dont le langage des peintres ignorait l'expression. Moins intuitif, mais doté d'un sens plus classique de la forme, Vernay pressentit la construction cérémonienne. Il a peint de succulentes natures
indépendant fut Auguste Ravier qui recevait à Crémieu, puis à Morestel, ses amis de rencontres Cotet, Raubigny et ses compagnons, Louis Janmot, François Vernay, Louis Carrand, Joseph Guichard, Tirèveaux, Pierre Borel, etc. Ravier exerça une incontestable influence autour de lui, par son attitude intrinsèque, sa haine des « phonographes » et la hardieté de ses recherches. Poète, essayiste de goûts sensibles, étincelants, il resta impuissant à les fixer par une technique de maître simple et directe. Ses aquarelles subissaient maints grattages et lavages. Il sacrifiait la clarté à la couleur. Louis Carrand et François Vernay lui sont bien supérieurs par leurs dons. Dans ses paysages de petit format, Carrand a créé de nouvelles expressions d'espace et de lointains, de profondes luminesités dont le langage des peintres ignorait l'expression. Moins intuitif, mais doté d'un sens plus classique de la forme, Vernay pressentit la construction cérémonienne. Il a peint de succulentes natures mortes. Et ses dessins de paysages aux arabesques puissantes comptent parmi les plus belles pages du siècle. À eux, Joseph Guichard brossait de croustillants panneaux avec la verve d'un élégant praticien d'avant-garde. Son Été, et Jean Seignemartin mourut à 27 ans, avant d'avoir pris conscience de sa vraie nature. Il oscille entre le romantisme de Delacroix (l'expression purienne de Guichard) et le modernisme de Matisse ; il avait aperçu quelques toiles de Verney, conseillé aussi Eugène Baudin, émailleur de riches faïences fleuries, et Jacques Martin, qui échappa vite à la discipline que lui imposait son maître pour s'abandonner à son amour lyrique de la couleur. Paien non moins généreux, un beau décorateur, Joanny Domer, couvrit, en virtuose de l'arabesque et des tons lumineux, plafonds et murs des édifices municipaux, théâtres, brasseries... Mais des incendies et des démolitions ont fait presque entièrement disparaître ses travaux. Parmi les vrais peintres religieux, Louis Janmot fut reconnu lyonnais par Baudelaire et Pierre Borel, enthousiasmé par Huysmans quand celui-ci découvrit ses fresques et leur dure et mystique expression dramatique... J'arrête cette sommaire nomenclature de ceux qui furent les « coloristes lyonnais » du XIXe siècle. Ces insoumis, Lyon les tient aujourd'hui pour ses véritables maîtres.
oscille entre le romantisme de Delacroix (l'expression purienne de Guichard) et le modernisme de Matisse ; il avait aperçu quelques toiles de Verney, conseillé aussi Eugène Baudin, émailleur de riches faïences fleuries, et Jacques Martin, qui échappa vite à la discipline que lui imposait son maître pour s'abandonner à son amour lyrique de la couleur. Paien non moins généreux, un beau décorateur, Joanny Domer, couvrit, en virtuose de l'arabesque et des tons lumineux, plafonds et murs des édifices municipaux, théâtres, brasseries... Mais des incendies et des démolitions ont fait presque entièrement disparaître ses travaux. Parmi les vrais peintres religieux, Louis Janmot fut reconnu lyonnais par Baudelaire et Pierre Borel, enthousiasmé par Huysmans quand celui-ci découvrit ses fresques et leur dure et mystique expression dramatique... J'arrête cette sommaire nomenclature de ceux qui furent les « coloristes lyonnais » du XIXe siècle. Ces insoumis, Lyon les tient aujourd'hui pour ses véritables maîtres. La plupart n'ont pas appris à peindre au dehors. Ils ont inventé et mis au point leurs moyens d'expression. Engagés dans des recherches parallèles à celles qui libérèrent la peinture française, s'ils n'égalent pas en tout les plus grands, ils furent eux-mêmes, ils appartiennent à la race des créateurs. C'est grâce à eux que l'on peut dire qu'il existe une peinture « lyonnaise » originale, une école isolée dont nulle autre ville de notre pays ne peut offrir l'équivalent. À travers les galeries Matousek Galerie Saint-Placide Le drame qu'a vécu Matousek est celui d'une génération d'hommes blessés. Donté d'un réel talent, d'un sens plastique, Matousek a connu le succès avant guerre. Il se participa quels mouvements d'avant-garde, se trouva « à bord de l'art abstrait ». La quatrième, mineue ; avec "et lie le martyre des patriotes, la souffrance commune, la première résistance à la Gestapo... Les poings serrés, Matousek a vécu qu'il fallait crier sa vérité, lutter comme peindre ; car l'homme et l'artiste ne font qu'un, et celui-ci se serait livré au désœuvrement absolu de la vie c'est alors qu' Matousek s'est paralysé par l'art abstrait : il ne se contente plus et des ronds et des carrés
grâce à eux que l'on peut dire qu'il existe une peinture « lyonnaise » originale, une école isolée dont nulle autre ville de notre pays ne peut offrir l'équivalent. À travers les galeries Matousek Galerie Saint-Placide Le drame qu'a vécu Matousek est celui d'une génération d'hommes blessés. Donté d'un réel talent, d'un sens plastique, Matousek a connu le succès avant guerre. Il se participa quels mouvements d'avant-garde, se trouva « à bord de l'art abstrait ». La quatrième, mineue ; avec "et lie le martyre des patriotes, la souffrance commune, la première résistance à la Gestapo... Les poings serrés, Matousek a vécu qu'il fallait crier sa vérité, lutter comme peindre ; car l'homme et l'artiste ne font qu'un, et celui-ci se serait livré au désœuvrement absolu de la vie c'est alors qu' Matousek s'est paralysé par l'art abstrait : il ne se contente plus et des ronds et des carrés coloriés, ni de mensonge que sans résonance quand le besoin est venu de dire son désespoir, se révolte, puis de lutter pour l'époque espérée. On s'agite tour à tour entre alors vers Goya, vers tous ceux pour qui l'art n'est pas une fin en soi, mais le moyen d'exprimer son être, de vivre avec intégrité, d'être soi-même. C'est ainsi que l'art de Matousek est devenu nerveux, direct, fortement partagé de l'humain. En attendant une première exposition de l'œuvre de Matousek à la Galerie Saint-Placide, on peut admirer des dessins et ce qu'il dit de sa vie et de son œuvre, dans les mots les plus doux possibles. Legueult Galerie Carré Le monde pour Legueult est une musique de couleurs, Un bouquet d'arbres, le champ vert de là, la montagne et, plus loin, le ciel sont variations, rapports, jeux de lumière ; et de même l'échappée dans des bois de la rivière. Ici bruyamment dans la forêt, les feuilles, les fleurs, le doux sentiment soyeux des étoffes... Si saint François comprenait le langage des animaux, peut-être certains artistes s'entuennent celui de la nature, par le moyen de la couleur. Malgré ce que certains ne peuvent concevoir le monde que comme un
être, de vivre avec intégrité, d'être soi-même. C'est ainsi que l'art de Matousek est devenu nerveux, direct, fortement partagé de l'humain. En attendant une première exposition de l'œuvre de Matousek à la Galerie Saint-Placide, on peut admirer des dessins et ce qu'il dit de sa vie et de son œuvre, dans les mots les plus doux possibles. Legueult Galerie Carré Le monde pour Legueult est une musique de couleurs, Un bouquet d'arbres, le champ vert de là, la montagne et, plus loin, le ciel sont variations, rapports, jeux de lumière ; et de même l'échappée dans des bois de la rivière. Ici bruyamment dans la forêt, les feuilles, les fleurs, le doux sentiment soyeux des étoffes... Si saint François comprenait le langage des animaux, peut-être certains artistes s'entuennent celui de la nature, par le moyen de la couleur. Malgré ce que certains ne peuvent concevoir le monde que comme un thème décoratif coloré, le talent a beaucoup de fraîcheur, le poétique a une belle raffinateness et notre émotion. veule délectation : 11'-és, C( 1 p s se condia 1!; r A suivre, une voie t op dê'J'Mi-née; une voie déjà trop basse 011, l'on se réjouit de retrouver à chaque instant la trace de Bonnard N'est-ce pas 813 paralyser un peu, s'interdire l'expression forte et intense de la pejorative forme, n'est-ce pas offrir un feu d'artifice qui après une minute de charme éblouissant s'éteint sans laisser rien derrière lui. Certainement, je ne vais, répondront qu'à chacun n'est déjà pas si là. PIERRE, JEAN IRIBE Première exposition à Paris PIERRE DE DELAY. Peintures en gouache. Vernissage le 2 décembre — GALERIE DE L'ELYSEE -69. faubourg Saint-Honoré PIERRE DE DELAY. Peintures en gouache. Vernissage le 2 décembre — GALERIE JEAN IBERT 85, place Vendôme. RICH. 60-66 LAURE ALBIN GUILLOT JEAN-DENIS MAILLART Vernissage le 3 décembre — "LUCY KROG" 10 bis, place Saint-Augustin JACK SAILLANT 26 novembre — 11 décembre — CETTE FEMME A SON HABIT DE FETE "LA VOIX DE DEMAIN" GARELLE SINCE... SIBJCE... BOISY A ST-GERMAIN! C'EST délicieux, cette vie des véritables, évoquée tout en étant discrète et réfléchie. L'on est,
instant la trace de Bonnard N'est-ce pas 813 paralyser un peu, s'interdire l'expression forte et intense de la pejorative forme, n'est-ce pas offrir un feu d'artifice qui après une minute de charme éblouissant s'éteint sans laisser rien derrière lui. Certainement, je ne vais, répondront qu'à chacun n'est déjà pas si là. PIERRE, JEAN IRIBE Première exposition à Paris PIERRE DE DELAY. Peintures en gouache. Vernissage le 2 décembre — GALERIE DE L'ELYSEE -69. faubourg Saint-Honoré PIERRE DE DELAY. Peintures en gouache. Vernissage le 2 décembre — GALERIE JEAN IBERT 85, place Vendôme. RICH. 60-66 LAURE ALBIN GUILLOT JEAN-DENIS MAILLART Vernissage le 3 décembre — "LUCY KROG" 10 bis, place Saint-Augustin JACK SAILLANT 26 novembre — 11 décembre — CETTE FEMME A SON HABIT DE FETE "LA VOIX DE DEMAIN" GARELLE SINCE... SIBJCE... BOISY A ST-GERMAIN! C'EST délicieux, cette vie des véritables, évoquée tout en étant discrète et réfléchie. L'on est, toutefois, poétique en retrouvant parfois échappées. Asseoir délicatement le tirage d'ubiquité — un petit morceau de bout de moi, peine entrevue qui m'inspirera; une amorce, une inspiration qui se répandra dans l'œuvre. Celle-ci, une atmosphère, une époque s'ouvre devant moi; des conceptions, des idées de l'an de grâce 1948 ont été de fait revêtues. Même, conditions de vie particulières; difficiles, que nous imposons à d'autres, sont contraintes d'adapter leurs idées à nos besoins actuels. Et pourtant la lingerie est une chose tellement féminine, tellement gracieuse, qu'il est dommage qu'elle disparaisse totalement. Il existe encore quelques marchands aux objets de luxe, comme on les appelle si joliment, qui réalisent des modèles ravissants, mais toujours à prix fort, chers, chers ! Si nous pouvions nous offrir sans compter les rêveries que l'on nous propose, nul doute que plus souvent, impie midinette, elle aurait une allure folle ! Mais, là n'est pas la question ! Ce qui est certain, c'est la ligne de cette note simple et classique qui ressort dans toutes les collections ; pas de volants, dit rubans, de fronces — un style pur — seulement agrémenté de fleurs, de la facture qualité et finition... Et la guêpière ? Est-elle inerte
été de fait revêtues. Même, conditions de vie particulières; difficiles, que nous imposons à d'autres, sont contraintes d'adapter leurs idées à nos besoins actuels. Et pourtant la lingerie est une chose tellement féminine, tellement gracieuse, qu'il est dommage qu'elle disparaisse totalement. Il existe encore quelques marchands aux objets de luxe, comme on les appelle si joliment, qui réalisent des modèles ravissants, mais toujours à prix fort, chers, chers ! Si nous pouvions nous offrir sans compter les rêveries que l'on nous propose, nul doute que plus souvent, impie midinette, elle aurait une allure folle ! Mais, là n'est pas la question ! Ce qui est certain, c'est la ligne de cette note simple et classique qui ressort dans toutes les collections ; pas de volants, dit rubans, de fronces — un style pur — seulement agrémenté de fleurs, de la facture qualité et finition... Et la guêpière ? Est-elle inerte ? Non, car elle n'a fait que de transformer, suivant les besoins de la cause, en corsets-gains, plus étroits qui émboîtent le corps, tout en lui donnant le soulagement que la crinière intérieure apporte, toute entière. Crinière intérieure à la vie actuelle, qui nous impose de nous tenir éloquents, mais aussi de tenir le style selon les modalités que la mode imite, le style des lignes élancées ! Marie-Rose Lebigot, créatrice parmi d'autres, et qui vient d'avoir un succès mémorable en Amérique, remporte un prix élevé de zest. Billets dotés je vous promets plus longuement dans un article suivant. BARBARA. GALERIE PIERRE 2, rue des Batailles-Armées. DAN. 53-09 SHEDLIN Du 2 au 16 décembre CALENDRIER DES GALERIES GALERIE Paul AMBROISE, 6, r. Royal Exposition permanente de Marie. Prolongée en décembre. GALERIE Jeanne BUCHER, 9 ter, bd du Montparnasse SEG. DECILLETE,. « Cirques », Vernissage le 5 décembre. GALERIE Louis CARRE. Exposition LEGUEULT. GALERIE René DROUIN, n, pl. Vendôme. MARIA, sculptures figuratives. GALERIE DE FRANCE, 3, fgr. St-Honoré. TAL COAT, œuvres récentes. GALERIE DES GARETS ROUAULT, 88, r. de Courcelles. W AG. 53-39. GALERIE MAEGHT JOAN MIRO œuvres récentes (peintures et céramiques). UN TRIOMPHE DE LA PARFUMERIE FRANÇAISE LA SOIE SUR
aussi de tenir le style selon les modalités que la mode imite, le style des lignes élancées ! Marie-Rose Lebigot, créatrice parmi d'autres, et qui vient d'avoir un succès mémorable en Amérique, remporte un prix élevé de zest. Billets dotés je vous promets plus longuement dans un article suivant. BARBARA. GALERIE PIERRE 2, rue des Batailles-Armées. DAN. 53-09 SHEDLIN Du 2 au 16 décembre CALENDRIER DES GALERIES GALERIE Paul AMBROISE, 6, r. Royal Exposition permanente de Marie. Prolongée en décembre. GALERIE Jeanne BUCHER, 9 ter, bd du Montparnasse SEG. DECILLETE,. « Cirques », Vernissage le 5 décembre. GALERIE Louis CARRE. Exposition LEGUEULT. GALERIE René DROUIN, n, pl. Vendôme. MARIA, sculptures figuratives. GALERIE DE FRANCE, 3, fgr. St-Honoré. TAL COAT, œuvres récentes. GALERIE DES GARETS ROUAULT, 88, r. de Courcelles. W AG. 53-39. GALERIE MAEGHT JOAN MIRO œuvres récentes (peintures et céramiques). UN TRIOMPHE DE LA PARFUMERIE FRANÇAISE LA SOIE SUR vos lèvres PROCÉDÉ SOIE LOR POUDRE SOIE UN VOILE DE SOIE SUR VOTRE VISAGE PRODUITS DE BEAUTÉ S. M. O. PARIS Le chef d'orchestre Charles BRUCK est actuellement en Europe centrale où il dirige une série de concerts de musique française. Il fera entendre, en première audition, plusieurs œuvres de A. Koussecki, H. Baulmont, M. Lendowski, etc..., et donnera notamment, à Budapest, la première audition du « Concerto pour violon » de Jean Rivière. Au retour de cette tournée, Charles Bruck assumera la direction musicale de la saison de printemps de Cannes. À l'occasion du centenaire de la naissance de Strindberg, le Studio des Champs-Elysées présente, depuis le dimanche 28 novembre, La Halle de mort pour 30 représentations exceptionnelles. La mise en scène a été réglée par Jean Vilar... Le rôle du Capitaine est interprété par Jean Vilar, celui d'Alice par Hélène Gérber, celui de Kurt par Louis Arbessin. Il n'est pas douteux que cette pièce, rencontrant un très grand succès, en reflète son de l'intérêt que présentent pour les Parisiens et les étrangers actuellement dans la chapelle, l'une des œuvres les plus marquantes du grand théâtre. MUSEE GREVIN Le Théâtre Arlequin a dû interrompre, en raison d'engagements antérieurs, mon
A. Koussecki, H. Baulmont, M. Lendowski, etc..., et donnera notamment, à Budapest, la première audition du « Concerto pour violon » de Jean Rivière. Au retour de cette tournée, Charles Bruck assumera la direction musicale de la saison de printemps de Cannes. À l'occasion du centenaire de la naissance de Strindberg, le Studio des Champs-Elysées présente, depuis le dimanche 28 novembre, La Halle de mort pour 30 représentations exceptionnelles. La mise en scène a été réglée par Jean Vilar... Le rôle du Capitaine est interprété par Jean Vilar, celui d'Alice par Hélène Gérber, celui de Kurt par Louis Arbessin. Il n'est pas douteux que cette pièce, rencontrant un très grand succès, en reflète son de l'intérêt que présentent pour les Parisiens et les étrangers actuellement dans la chapelle, l'une des œuvres les plus marquantes du grand théâtre. MUSEE GREVIN Le Théâtre Arlequin a dû interrompre, en raison d'engagements antérieurs, mon spectacle "de Bach-Offenbach", à raison d'engagements antérieurs. Partant en tournée, à l'appel des Amitiés Françaises de l'Alliance Française, il répète ses « Arlequinades » en Belgique et en Hollande pour se rendre ensuite en Suisse au Mois de Janvier prochain. Dès à présent, et à la demande générale, il annonce, pour février, un nouveau cycle de représentations au Théâtre Grévin, au cours duquel Xavier de Courville et Jacqueline Pillon avaleront. avec Paul Dernée, les quatre chefs-d’œuvre musicaux qui viennent d’être accueillis récemment dans cette même salle avec le plus grand enthousiasme. Le Théâtre Gramont fait relâche pour répétitions du 29 novembre au 6 décembre, date de la "générale" de la pièce Semaine anglaise. La distribution de cette nouvelle comédie comprendra : Pasquale - qui met aussi en scène; Randall - qui est aussi l’adaptateur triomphe actuellement à l'A. B. C.; Michèle Verly - qui fait sa rentrée; le vedette de cinéma Nathalie Nattier. Pierre Lorrain, Jany Mourey et Ariette Accart. Rappelons que tous ces acteurs, à l’exception toutefois de Randall et Nathalie Nattier, ont contribué au formidabble succès qu’obtint l’année dernière sur cette même Scène avec Baby Doll. Les décors seront de Douking. Les représentations commenceront à 21 heures -
pour février, un nouveau cycle de représentations au Théâtre Grévin, au cours duquel Xavier de Courville et Jacqueline Pillon avaleront. avec Paul Dernée, les quatre chefs-d’œuvre musicaux qui viennent d’être accueillis récemment dans cette même salle avec le plus grand enthousiasme. Le Théâtre Gramont fait relâche pour répétitions du 29 novembre au 6 décembre, date de la "générale" de la pièce Semaine anglaise. La distribution de cette nouvelle comédie comprendra : Pasquale - qui met aussi en scène; Randall - qui est aussi l’adaptateur triomphe actuellement à l'A. B. C.; Michèle Verly - qui fait sa rentrée; le vedette de cinéma Nathalie Nattier. Pierre Lorrain, Jany Mourey et Ariette Accart. Rappelons que tous ces acteurs, à l’exception toutefois de Randall et Nathalie Nattier, ont contribué au formidabble succès qu’obtint l’année dernière sur cette même Scène avec Baby Doll. Les décors seront de Douking. Les représentations commenceront à 21 heures - matinée dimanche et fêtes à 15 heures. Le jour de relâche reste fixé à lundi. Odette Joyeux vient d’hériter d’une des plus grandes boîtes de nuit de Montmartre... Curieux coup du sort et du hasard... D’autant plus curieux que l’oncle oublié depuis longtemps et qui lui laisse cette boîte exige, dans les clauses du testament, qu’elle s’en occupera elle-même... Adieu studios et plateaux... Mais les affaires sont les affaires, n’est-ce pas, et Odette Joyeux a donc décidé de prendre en main la direction de l’établissement. Tant pis ! Cette décision provoque un "SCANDALE" ! Les scandales sont à l’ordre du jour aujourd’hui, surtout s’ils sont accompagnés de quelques morts brutalement. Ce qui est le cas, car ne dit-on pas que deux des "confrères" d'Odette Joyeux ont été supprimés par un rival désireux de s’approprier leur établissement ? Le dénouement est proche et l’affaire se règle depuis le 11 décembre sur les écrans de l’Ermitage et de l’Astor. Depuis le mercredi 1er décembre LES PARENTS TERRIBLES font du bruit sur trois écrans parisiens Mercredi 11 décembre est SOIR, en première exclusivité à Paris, sur les trois écrans Colisée, Aubert-Palace, Gaumont-Pathé, l’œuvre qui fait grand honneur à la production française cinématographique 1948
dans les clauses du testament, qu’elle s’en occupera elle-même... Adieu studios et plateaux... Mais les affaires sont les affaires, n’est-ce pas, et Odette Joyeux a donc décidé de prendre en main la direction de l’établissement. Tant pis ! Cette décision provoque un "SCANDALE" ! Les scandales sont à l’ordre du jour aujourd’hui, surtout s’ils sont accompagnés de quelques morts brutalement. Ce qui est le cas, car ne dit-on pas que deux des "confrères" d'Odette Joyeux ont été supprimés par un rival désireux de s’approprier leur établissement ? Le dénouement est proche et l’affaire se règle depuis le 11 décembre sur les écrans de l’Ermitage et de l’Astor. Depuis le mercredi 1er décembre LES PARENTS TERRIBLES font du bruit sur trois écrans parisiens Mercredi 11 décembre est SOIR, en première exclusivité à Paris, sur les trois écrans Colisée, Aubert-Palace, Gaumont-Pathé, l’œuvre qui fait grand honneur à la production française cinématographique 1948 : Les Parents terribles, dont Jean Cocteau est à la fois auteur, adaptateur, dialoguiste et réalisateur. (Production Ariane, distribuée par Sirius.) Ce film dramatique — qui fera "beaucoup de bruit" — nous offre un véritable festival d’interprétation... avec de grands comédiens étonnants : Jean Marais, Josette Day, Yvonne de Bray, Marcel André et Gabrielle Dorziat. Direction artistique de Christian Bernard, images de Michel Clavier et musique de Georges Auric. PICASSO OUVRIER Picasso n'a pas créé le son mais s'estimait qu'un moyen industriel soit trouvé de reproduire à volonté le plus grand nombre de ses poteries, argumentant que, "dans notre société", s’il mettait en vente une céramique, "on spéculerait dessus..." ? Raison pour laquelle il a décidé de donner "tout cela, un peu partout, dans les musées..." Sans doute est-ce dans le sens même de sa création que Picasso regrette de devancer l’époque où une pareille œuvre pourra être accessible à tous et devenir vraiment d’usage. Et sans doute aussi sait-il voir l'annonce du rôle social que jouera l'artiste dans la société de demain. Car, dans ces sociétés, l’objet de série ainsi vieira ne saurait contredire l'objet unique, puisque celui-ci sera souvent imposé par certaines techniques qui n'autorisent pas la reproduction