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se tiennent par les grandes œuvres dont chacune a quelque chose d'une même éternité. Sandoz, lui, est également fort éloigné de Pompon. Chez Sandoz, aucune tendance au baroque. Nous avons en lui un artiste d'une rare richesse technique. Il est bronzier, marbrier, modèleur, et parfois selon des méthodes qu'il s'est faites pour lui seul. Il n'a privé son art d'aucune technique. Il a modelé ses admirables groupes d'animaux selon la méthode de Barye et de Rodin. Il a taillé le marbre, le cristal et d'autres matières précieuses avec autant de virtuosité que les artistes médiévaux taillaient la pierre de France. Sandoz est le créateur d'une technique du cristal de roche dont il a mis à profit tous les accidents. Il est aussi l'inventeur génial d'un système de compositions complémentaires en trompe-l'œil qui témoigne d'une science innée des plans et des profils, de la perspective et des valeurs sculpturales. Ce grand, ce pur artiste est à la fois statuaire et portraitiste. Sandoz est aussi sculpteur de nus, de bustes, et de compositions d'une fantaisie savante et précieuse. Tout cela est brûlant de vie, de virtuosité et d'un charme infini. Qu'est-ce que ce génial sculpteur vient faire dans le sillage de Rodin? Sans nous attarder aux influences quoiqu'il en existe de manifestes, disons que Sandoz s'est surtout manifesté rodinien parce qu'il s'est cherché tout seul et s'est découvert sans effort; parce que sa technique prodigieuse est le fruit de son travail, de ses recherches et découvertes et qu'il s'est passionné d'études; parce que, chez lui, les formes sont nées de la connaissance intérieure des modèles et d'un style toujours personnel, très souple, qui anime le charme. Sandoz a tout compris, ce qui est encore plus exceptionnel que de tout savoir, et il n'y a rien de sa compréhension qui n'ait servi au développement de son art. Il ne fuit pas la difficulté. Il la recherche pour mieux la franchir et, chez lui, jamais la difficulté n'apparaît. C'est ce qui fait que, parmi les fantaisies les plus savantes des groupes de cristaux ou l'amour du bloc géométrique l'a fait respecter, comme de ces
Sans nous attarder aux influences quoiqu'il en existe de manifestes, disons que Sandoz s'est surtout manifesté rodinien parce qu'il s'est cherché tout seul et s'est découvert sans effort; parce que sa technique prodigieuse est le fruit de son travail, de ses recherches et découvertes et qu'il s'est passionné d'études; parce que, chez lui, les formes sont nées de la connaissance intérieure des modèles et d'un style toujours personnel, très souple, qui anime le charme. Sandoz a tout compris, ce qui est encore plus exceptionnel que de tout savoir, et il n'y a rien de sa compréhension qui n'ait servi au développement de son art. Il ne fuit pas la difficulté. Il la recherche pour mieux la franchir et, chez lui, jamais la difficulté n'apparaît. C'est ce qui fait que, parmi les fantaisies les plus savantes des groupes de cristaux ou l'amour du bloc géométrique l'a fait respecter, comme de ces nobles compositions où le marbre et le bronze se plient à la maîtrise de l'artiste, subsiste une aisance, une virtuosité de style et de métier qui déconcerte le plus averti des spectateurs. Si Sandoz sculpte un chien ou un poisson, il ne fait que s'inspirer du sujet pour nous charmer des vertus essentielles du modèle. Ses groupes de lévriers symbolisent la grâce, la fidélité, la tendresse. Ce que Sandoz découvre, de même dans une carpe, qu'il la réalise dans le bronze ou le cristal, c'est une synthèse de lignes courbes arrivant à définir une forme parfaite et dépourvue d'accidents. Les Chinois ? Mais les Chinois sont essentiellement décorateurs, et Sandoz est essentiellement créateur. Nul art n'est plus populaire de la Chine des Ming. Nul art n'est plus aristocratique, plus individualisé que celui de Sandoz. Guénot, languedocien, reste un grec épris de grâce et d'harmonie stylisées. Il a reçu les conseils de Rodin. Il semble surtout avoir suivi ceux d'Antoine Bourdelle. Il suffit d'admirer à la Porte de Saint-Cloud à Paris son monument au poète Joachim Casquet, pour voir saillir cette influence-là. Epris visiblement de musique, Guénot s'est évertué à en fixer les rythmes et les harmonies dans les corps d'une
des vertus essentielles du modèle. Ses groupes de lévriers symbolisent la grâce, la fidélité, la tendresse. Ce que Sandoz découvre, de même dans une carpe, qu'il la réalise dans le bronze ou le cristal, c'est une synthèse de lignes courbes arrivant à définir une forme parfaite et dépourvue d'accidents. Les Chinois ? Mais les Chinois sont essentiellement décorateurs, et Sandoz est essentiellement créateur. Nul art n'est plus populaire de la Chine des Ming. Nul art n'est plus aristocratique, plus individualisé que celui de Sandoz. Guénot, languedocien, reste un grec épris de grâce et d'harmonie stylisées. Il a reçu les conseils de Rodin. Il semble surtout avoir suivi ceux d'Antoine Bourdelle. Il suffit d'admirer à la Porte de Saint-Cloud à Paris son monument au poète Joachim Casquet, pour voir saillir cette influence-là. Epris visiblement de musique, Guénot s'est évertué à en fixer les rythmes et les harmonies dans les corps d'une plastique idéale. Il demeure, dans la suite de Rodin, le poète de la pierre, l'esthéticien des marbres, et, certes, l'un des plus inspirés à la recherche de la beauté pure qu'il a entrevue plus d'une fois. Si Cézanne avait sculpté, certes l'aurait-il fait dans les manières d'Aristide Maillol et de Guénot. En effet, l'un et l'autre en arrivent, sur des résultats forts différents à une identique perfection technique. Rodin disait, devant ses plâtres épars, à des visiteurs : « La tête de ces corps me demandez-vous ? Vous êtes des idiots ! Je vois, vous n'avez rien compris. Dans mon travail, elle est partout, la tête ! Faites tous vos morceaux vivants ». C'est un peu ce dont s'est inspiré Guénot, mais, dans ses nus de femmes si graçieux et si purs qu'on les croit tombés de l'Olympe, la tête apporte tout de même la notion de l'unité. Vie en formation sans cesse, des secondes rendues éternelles, toutes les heures s'y font profondes. Voilà Rodin. Chez Guénot la vie formée se résout en éternité. Lorsque James Vibert se présenta chez Rodin, l'ouvrier avait déjà été formé en lui par une école d'arts appliqués et par un artiste lyonnais. Lyon et
Guénot. En effet, l'un et l'autre en arrivent, sur des résultats forts différents à une identique perfection technique. Rodin disait, devant ses plâtres épars, à des visiteurs : « La tête de ces corps me demandez-vous ? Vous êtes des idiots ! Je vois, vous n'avez rien compris. Dans mon travail, elle est partout, la tête ! Faites tous vos morceaux vivants ». C'est un peu ce dont s'est inspiré Guénot, mais, dans ses nus de femmes si graçieux et si purs qu'on les croit tombés de l'Olympe, la tête apporte tout de même la notion de l'unité. Vie en formation sans cesse, des secondes rendues éternelles, toutes les heures s'y font profondes. Voilà Rodin. Chez Guénot la vie formée se résout en éternité. Lorsque James Vibert se présenta chez Rodin, l'ouvrier avait déjà été formé en lui par une école d'arts appliqués et par un artiste lyonnais. Lyon et Genève fraternisent volontiers. Calvin et Pretextatus sont deux papes, plutôt que deux évêques, mais le Rhône coule vers la Provence où il y a Avignon, Aix et Marseille. Vibert était plein d'espoir, et déjà plein d'une assurance qui plut à Rodin parce que elle s'affermissait par la foi. Et Vibert, de Rodin reçut mieux que des conseils et la formation normale que Rodin imposait à ses élèves. James Vibert était hébreu, mais plus petit que grand, trapu, et Rodin, pour mieux se faire comprendre de cet étrange garçon, si confiant dans son destin, devait se pencher vers lui. Vibert suivit les conseils de Rodin et les comprit surtout techniquement. Il le conduisirent au Salon et à ses premières commandes. C'est alors que Vibert prit pour une infériorité ce qui était sa supériorité. Dans l'ambiance du Salon, il s'aperçut que Rodin, s'il avait éveillé en lui un grand sculpteur, avait totalement négligé de le pourvoir d'un système décoratif. Et il s'en fut le demander à l'école des Beaux-Arts qui tient cet accessoire-là en séries à destination des sculpteurs officiels pour hisser sur les piédestals format coffre-fort les plis des redingotes des démocrates illustres. Et Vibert aurait été perdu pour la statuaire
de Rodin reçut mieux que des conseils et la formation normale que Rodin imposait à ses élèves. James Vibert était hébreu, mais plus petit que grand, trapu, et Rodin, pour mieux se faire comprendre de cet étrange garçon, si confiant dans son destin, devait se pencher vers lui. Vibert suivit les conseils de Rodin et les comprit surtout techniquement. Il le conduisirent au Salon et à ses premières commandes. C'est alors que Vibert prit pour une infériorité ce qui était sa supériorité. Dans l'ambiance du Salon, il s'aperçut que Rodin, s'il avait éveillé en lui un grand sculpteur, avait totalement négligé de le pourvoir d'un système décoratif. Et il s'en fut le demander à l'école des Beaux-Arts qui tient cet accessoire-là en séries à destination des sculpteurs officiels pour hisser sur les piédestals format coffre-fort les plis des redingotes des démocrates illustres. Et Vibert aurait été perdu pour la statuaire si, face à la sculpture des maîtres officiels, n'avait surgi, pour lui, les spectres de la Renaissance Française et du Grand Siècle : Jean Goujon, Puget, Girardon, Bouchardon. Sans doute, ceci était-il encore de l'art officiel, mais de quelle autre époque ! Et, tout de même dominé par l'ombre de Michel-Ange. Aujourd'hui James Vibert est le maître incontesté de l'école rhodanienne. On connaît l'art de Vibert. Nous y avons consacré une importante étude. Nous en avons vanté les qualités de force, la vertu avec laquelle le maître s'affirme grand animateur de masses, la puissance de son symbolisme parfois anecdotique, toujours élevé de sentiments dans l'harmonie des formes souveraines. Nous avons vanté comme il convenait la psychologie subtile et profonde de ses bustes (le procureur général Navazza). Nous avons dégagé le mérite de ses grandes compositions au Palais Fédéral de Berne et de son monument du Travail élevé à Genève, aux bords du Léman. Tout cela est d'un grand maître, d'un athlète de la statuaire, et si le monde des formes disparaissait de nos yeux aveuglés, à force de toucher les sculptures de Vibert, nous finirions par récupérer la vue dans la paume de nos mains. Les mérites techniques de Vibert
Michel-Ange. Aujourd'hui James Vibert est le maître incontesté de l'école rhodanienne. On connaît l'art de Vibert. Nous y avons consacré une importante étude. Nous en avons vanté les qualités de force, la vertu avec laquelle le maître s'affirme grand animateur de masses, la puissance de son symbolisme parfois anecdotique, toujours élevé de sentiments dans l'harmonie des formes souveraines. Nous avons vanté comme il convenait la psychologie subtile et profonde de ses bustes (le procureur général Navazza). Nous avons dégagé le mérite de ses grandes compositions au Palais Fédéral de Berne et de son monument du Travail élevé à Genève, aux bords du Léman. Tout cela est d'un grand maître, d'un athlète de la statuaire, et si le monde des formes disparaissait de nos yeux aveuglés, à force de toucher les sculptures de Vibert, nous finirions par récupérer la vue dans la paume de nos mains. Les mérites techniques de Vibert sont prodigieux, et s'il les doit à la base à Rodin, il s'est perfectionné par lui-même. Il l'a toujours reconnu. Il n'a jamais cessé d'être en rapports avec Rodin qui a suivi fidèlement l'évolution de la carrière de l'élève infidèle. Et, il existe de Vibert, un hommage à Rodin qui a fait date. A Genève James Vibert fait figure de sculpteur officiel. Rien de moins officiel que son art, et nous connaissons de lui, à peines travaillées, de gigantesques pierres du Rhône dont il a fait d'admirables monstres expressifs à ravir. En outre, Vibert, modeleur, dépasse l'Académie par le dynamisme des masses et l'ordonnance des plans et surtout par ce don de grossissement si fréquent chez les artistes de génie et qui, pour en arriver aux effets souhaités, détruit le jeu académique des proportions stéréotypées qui n'ont rien à faire avec Ghiberti ni avec Rodin. Dans ses « volontaires d'Iéna », dans ses « Batailles de Morat, de Grandson », Hodler s'est avéré, lui aussi « grossisseur génial ». Ce don du grossissement chez les artistes a été étudié par Sigmund Freud. Mais ce que nous devons retenir chez Vibert, c'est l'esprit qui sauve sa statuaire truculente de toute vulgarité.
a fait date. A Genève James Vibert fait figure de sculpteur officiel. Rien de moins officiel que son art, et nous connaissons de lui, à peines travaillées, de gigantesques pierres du Rhône dont il a fait d'admirables monstres expressifs à ravir. En outre, Vibert, modeleur, dépasse l'Académie par le dynamisme des masses et l'ordonnance des plans et surtout par ce don de grossissement si fréquent chez les artistes de génie et qui, pour en arriver aux effets souhaités, détruit le jeu académique des proportions stéréotypées qui n'ont rien à faire avec Ghiberti ni avec Rodin. Dans ses « volontaires d'Iéna », dans ses « Batailles de Morat, de Grandson », Hodler s'est avéré, lui aussi « grossisseur génial ». Ce don du grossissement chez les artistes a été étudié par Sigmund Freud. Mais ce que nous devons retenir chez Vibert, c'est l'esprit qui sauve sa statuaire truculente de toute vulgarité. On dirait qu'il s'est assujetti le monde à sa force physique qui est redoutable. Chez Rodin, il le voit un fusil de guerre en le promenant du bout de sa baïonnette. Et, comme le dit Lionello Venturi : « c'est une erreur que de vouloir chercher le sens de l'œuvre d'un artiste hors de son monde à lui. Ce monde, pour James Vibert, c'est surtout le rayonnement de son tempérament herculéen, mais délicat de sentiments, et très accessible aux nuances. Ce maître, qui a fait valser des nymphes énormes et exagérément charnues autour de vases et de piédestaux si imposants, a voulu, comme Jordaens ou Rubens, nous griser d'une vie débordante telle qu'il la conçoit dans son intensité. Mais ces groupes-là n'ont rien qui puisse nous effarer, car pour être puissantes, toutes les harmonies sont exactes et l'hymne absolu d'une vérité supérieure n'y perd pas une note désirable. On a dépeint Rodin pétrissant l'argile de sa main bridée par l'esprit, butée aux limites physiques. Vibert harcèle la glaise et la laisse knock-out. Et c'est le même maître qui a sculpté des groupes : « L'Avenir » et « Le Passé », allégories toutes d'émotion retenue et de tendresse. Tels sont
d'un artiste hors de son monde à lui. Ce monde, pour James Vibert, c'est surtout le rayonnement de son tempérament herculéen, mais délicat de sentiments, et très accessible aux nuances. Ce maître, qui a fait valser des nymphes énormes et exagérément charnues autour de vases et de piédestaux si imposants, a voulu, comme Jordaens ou Rubens, nous griser d'une vie débordante telle qu'il la conçoit dans son intensité. Mais ces groupes-là n'ont rien qui puisse nous effarer, car pour être puissantes, toutes les harmonies sont exactes et l'hymne absolu d'une vérité supérieure n'y perd pas une note désirable. On a dépeint Rodin pétrissant l'argile de sa main bridée par l'esprit, butée aux limites physiques. Vibert harcèle la glaise et la laisse knock-out. Et c'est le même maître qui a sculpté des groupes : « L'Avenir » et « Le Passé », allégories toutes d'émotion retenue et de tendresse. Tels sont quelques-uns des élèves de Rodin. Ils ne lui doivent pas tout. Ils lui doivent d'être eux-mêmes. Et c'est à eux, en somme, que s'arrête l'évolution de la statuaire française d'aujourd'hui. Vingt ans après sa mort, Rodin et ses élèves forment encore et toujours dans le rayonnement du maître toute la statuaire française, celle qui marque et celle qui dure. Sans doute l'art de demain ne suivra pas la même route. C'est une impression, car l'art de demain n'existe pas encore et tout ce qu'on en fait pour le créer est à l'état de sondages ou pris dans le passé. « Rodin se survit dans une agonie immortelle », a déclaré Bourdelle. Ce qui pouvait se prolonger de l'homme, bien plus que de l'art, se survit dans ceux-là qu'il forma ; mais, comme celui de Michel-Ange, le génie de Rodin est solidaire. Et face aux siècles il n'en demeure que plus grand. Emile SCHAUBOCH. Réflexions sur l'Alsace Française La vieille Alsace française, reconquise, est à nouveau le point de mire et la raison de divergences d'opinions qui la vouent à une angoissante énigme. L'envie de nos voisins, le pangermanisme sans scrupules, l'idéologie même de certains partis alsaciens ont attiré les yeux
statuaire française, celle qui marque et celle qui dure. Sans doute l'art de demain ne suivra pas la même route. C'est une impression, car l'art de demain n'existe pas encore et tout ce qu'on en fait pour le créer est à l'état de sondages ou pris dans le passé. « Rodin se survit dans une agonie immortelle », a déclaré Bourdelle. Ce qui pouvait se prolonger de l'homme, bien plus que de l'art, se survit dans ceux-là qu'il forma ; mais, comme celui de Michel-Ange, le génie de Rodin est solidaire. Et face aux siècles il n'en demeure que plus grand. Emile SCHAUBOCH. Réflexions sur l'Alsace Française La vieille Alsace française, reconquise, est à nouveau le point de mire et la raison de divergences d'opinions qui la vouent à une angoissante énigme. L'envie de nos voisins, le pangermanisme sans scrupules, l'idéologie même de certains partis alsaciens ont attiré les yeux de tous les Français sur ce grave problème : Avons-nous fait tout ce qu'il fallait pour effacer un demi-siècle de domination et de propagande allemandes ? Il est indéniable qu'il existe actuellement une vague d'autonomisme et même de germanisme dont il est difficile d'affirmer la provenance, car elle agit sous des dehors voilés et à l'abri d'institutions qui paraissent sans reproches. On a utilisé à cet effet, et ceci n'est un secret pour personne, le vieux traditionnalisme, le conformisme et le parti conservateur pour des causes différentes de l'expression de leur nature. Or, les raisons de ces perturbations sont ancrées dans divers éléments qui, considérés séparément, paraissent assez secondaires à un observateur non averti, mais constituent globalement une charge assez lourde. Cependant, vouloir ignorer cette propagande illégale et anti-française et ne rien faire pour remédier à cet état de choses, c'est perdre l'estime et la confiance du peuple alsacien dont le cœur est et veut rester français. Après de longues investigations en Alsace, sans considération de classes sociales, nous avons assemblé, avec documents à l'appui, la majorité de ces éléments dont l'existence est imputable en partie à l'Alsace, en partie à la France. Tout d'abord une remarque : quelques esprits
des dehors voilés et à l'abri d'institutions qui paraissent sans reproches. On a utilisé à cet effet, et ceci n'est un secret pour personne, le vieux traditionnalisme, le conformisme et le parti conservateur pour des causes différentes de l'expression de leur nature. Or, les raisons de ces perturbations sont ancrées dans divers éléments qui, considérés séparément, paraissent assez secondaires à un observateur non averti, mais constituent globalement une charge assez lourde. Cependant, vouloir ignorer cette propagande illégale et anti-française et ne rien faire pour remédier à cet état de choses, c'est perdre l'estime et la confiance du peuple alsacien dont le cœur est et veut rester français. Après de longues investigations en Alsace, sans considération de classes sociales, nous avons assemblé, avec documents à l'appui, la majorité de ces éléments dont l'existence est imputable en partie à l'Alsace, en partie à la France. Tout d'abord une remarque : quelques esprits médiocres ou hargneux s'acharnent encore à confondre l'Alsacien avec le Germain. Nous ne croyons pas qu'il soit nécessaire ici de réfuter pareil propos. Celui qui aura été en Alsace, dans un de ces coquets petits villages dont l'hospitalité est proverbiale ou dans un des grands centres comme Strasbourg Ou Mulhouse dans lesquels l'esprit français règne en maître, en concevra assez l'ineptie. Divers courants de nature sociologique et politique ont tendance, en ce moment surtout, à faire courir de faux bruits. Des articles de journaux, récents, nous parlent d'un courant naziste en Alsace, d'influences autonomistes et germanophiles. Le plus grand mensonge, dit un vieux proverbe, contient toujours une part de vérité. Notre but sera la recherche de cause à effet de toutes ces insinuations, car, pour une question de cette importance, il convient de ne négliger aucun élément d'appréciation moral ou matériel. Trouver le mal c'est trouver le remède. Il est évident tout d'abord que tous les organes parlant de l'influence directe allemande tombent dans l'exagération. Cependant il existe un « malaise alsacien » depuis de nombreuses années, malaise qu'il est d'autant plus difficile à effacer qu'il n'a jamais été défini. On a voulu en faire une question politique et policière.
dans lesquels l'esprit français règne en maître, en concevra assez l'ineptie. Divers courants de nature sociologique et politique ont tendance, en ce moment surtout, à faire courir de faux bruits. Des articles de journaux, récents, nous parlent d'un courant naziste en Alsace, d'influences autonomistes et germanophiles. Le plus grand mensonge, dit un vieux proverbe, contient toujours une part de vérité. Notre but sera la recherche de cause à effet de toutes ces insinuations, car, pour une question de cette importance, il convient de ne négliger aucun élément d'appréciation moral ou matériel. Trouver le mal c'est trouver le remède. Il est évident tout d'abord que tous les organes parlant de l'influence directe allemande tombent dans l'exagération. Cependant il existe un « malaise alsacien » depuis de nombreuses années, malaise qu'il est d'autant plus difficile à effacer qu'il n'a jamais été défini. On a voulu en faire une question politique et policière. Le remède fut bientôt trouvé : sanctions juridiques contre les meneurs ou soi-disant tels. Loin de régler la situation, le procès de 1928 fit une propagande malheureuse en posant les accusés en martyres de l'idée alsacienne. Un député, non autonomiste, écrit à ce sujet : « Ce procès aliéna à la France les cinq sixièmes de l'âme alsacienne. » Nous n'en dirons pas autant, mais à cette époque déjà, nous avons constaté une part de vérité dans cette allégation. A vrai dire, la question est délicate. Une réadaptation, après une domination allemande d'un demi-siècle, demandait un doigté et une justesse de vues extrêmes. On a fait du mieux qu'on a pu, d'autant plus qu'il fallait tenir compte d'autant de versions contradictoires difficiles à départager. Il est pénible cependant de constater que de loyaux citoyens français considèrent les fautes commises comme autant d'erreurs du gouvernement. A en croire les uns, celui-ci aurait manqué de fermeté dans l'application intégrale des lois laïques ; selon d'autres, tout aussi nombreux, il aurait eu le tort de brusquer les vieilles coutumes établies. Mais quelle pouvait être l'attitude du gouvernement en face de tant de contradictions dans lesquelles, pour la plupart, il ne s'agissait que de