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notre vaillant orchestre angevin des chœurs d'hommes et de femmes ! Que de jouissances nos jeunes générations rencontreraient dans ces rythmes entraînants que Händel rencontrait sous sa plume titanesque ! Qui n'a pas entendu, comme moi, la Société de Händel, à Londres, réunissant au Palais de cristal douze cents choristes, venus de toutes les parties de l'Angleterre, ne peut se faire une idée, même lointaine, de l'effet produit par ces œuvres grandioses. La France ne possède aucune fondation semblable, malgré sa prétention au culte de la musique. « J'adore la musique ! » entendez-vous dire souvent. Mais qu'est-ce qu'une foi qui n'agit point? Cher ami, vous me faites souvent l'honneur de m'appeler à vos côtés. Peut-être, en recevant cette lettre, allez-vous maudire les vieilles perruques. Quoique je n'en porte pas encore, ma tête est solide; vous pouvez la happer. GUY DE CHARNACÉ. ANGERS-ARTISTE ET LA PRESSE Le Progrès Artistique consacre un petit entrefilet à Angers-Artiste, coupable d'avoir émis l'opinion que peut-être Lohengrin réussirait à l'Opéra, mieux que la Vie pour le Tzar, et que Wagner était préférable à Glinka. Le Gil-Blas avait déjà, fort aimablement d'ailleurs, relevé cette assertion, jugeant le public habituel de notre académie nationale totalement incapable de comprendre quelque chose à ce chef-d'œuvre. Nous sommes moins pessimistes. Au Progrès, notre honorable confrère nous apprend qu'on ne jouera pas l'opéra du compositeur russe. Il faudra s'en consoler. Nous irons l'entendre à Rennes. Il ajoute que Wagner ne fait pas le sou, même en Allemagne. Ce serait tant pis pour les Allemands. Il n'y a pas plus de trois mois que, dans une petite ville de vingt-cinq mille habitants, dix-sept représentations de Parsifal et des Maîtres Chanteurs produisaient la somme totale de quatre cent quarante mille francs. Et les spectateurs venaient des quatre coins de l'Europe. Il fallait rentrer chez soi, non pas en fiacre, mais en express; et chacun paraissait ne regretter ni son temps ni son argent. Si c'est cela que le Progrès appelle « ne pas faire le sou » ! Et maintenant, cher confrère, demandez donc à votre excellent collaborateur de Bertha si vraiment Lohengrin
comprendre quelque chose à ce chef-d'œuvre. Nous sommes moins pessimistes. Au Progrès, notre honorable confrère nous apprend qu'on ne jouera pas l'opéra du compositeur russe. Il faudra s'en consoler. Nous irons l'entendre à Rennes. Il ajoute que Wagner ne fait pas le sou, même en Allemagne. Ce serait tant pis pour les Allemands. Il n'y a pas plus de trois mois que, dans une petite ville de vingt-cinq mille habitants, dix-sept représentations de Parsifal et des Maîtres Chanteurs produisaient la somme totale de quatre cent quarante mille francs. Et les spectateurs venaient des quatre coins de l'Europe. Il fallait rentrer chez soi, non pas en fiacre, mais en express; et chacun paraissait ne regretter ni son temps ni son argent. Si c'est cela que le Progrès appelle « ne pas faire le sou » ! Et maintenant, cher confrère, demandez donc à votre excellent collaborateur de Bertha si vraiment Lohengrin ne fait pas le sou, même en Allemagne. L. R. ANGERS-ARTISTE 103 LE BOUQUET DU DÉPART À Lili. Il pleut, je laisse fuir le triste paysage Sans regarder ni voir; Je songe à mon oiseau resté seul en sa cage Sans son baiser du soir. Mais ce petit bouquet, que j'emporte en voyage, N'est-ce pas un miroir Qui me retrace, enfant, ta souriante image Et me dit au revoir. Qu'importe le ciel gris qui me parle d'automne Lorsque la violette éclose sous ta main, Embaume mon chemin. Et lorsque ta pensée, ô ma douce mignonne, Est là comme un bouquet dont la fraîche senteur Me parfume le cœur. LES JOYAUX DE LA COURONNE À une Majesté. Quand on voit pour l'enjeu d'un sceptre dérisoire, Frêle roseau brisé qui lui perce la main, Un souverain d'hier, sous sa pourpre illusoire, Marchander à prement la paix du genre humain. Il fait bon rencontrer, dans un humble oratoire Comme un flambeau pieux, qui monte le chemin, Le maître d'un empire incliné dans sa gloire Devant le Roi qui va juger les rois demain. Il fait bon voir ce preux n'affirmer sa vaillance Qu'au champ clos lumineux de l'austère science, Qu'aux tournois où la
j'emporte en voyage, N'est-ce pas un miroir Qui me retrace, enfant, ta souriante image Et me dit au revoir. Qu'importe le ciel gris qui me parle d'automne Lorsque la violette éclose sous ta main, Embaume mon chemin. Et lorsque ta pensée, ô ma douce mignonne, Est là comme un bouquet dont la fraîche senteur Me parfume le cœur. LES JOYAUX DE LA COURONNE À une Majesté. Quand on voit pour l'enjeu d'un sceptre dérisoire, Frêle roseau brisé qui lui perce la main, Un souverain d'hier, sous sa pourpre illusoire, Marchander à prement la paix du genre humain. Il fait bon rencontrer, dans un humble oratoire Comme un flambeau pieux, qui monte le chemin, Le maître d'un empire incliné dans sa gloire Devant le Roi qui va juger les rois demain. Il fait bon voir ce preux n'affirmer sa vaillance Qu'au champ clos lumineux de l'austère science, Qu'aux tournois où la Muse entraîne encore ses pas. Et sous le double éclat dont son front s'environne, Conquérant pacifique, enrichir sa couronne De ces joyaux divins qui ne se vendent pas... Baronne D'OTTUNFELS. HOLIDAYS MUSICALES Paris Le ténor Ibos va passer de l'Opéra au Théâtre-Lyrique. C'est de l'avancement à rebours. Les Amours du Diable continuent comme lendemain de Jocelyn à ce théâtre. « Comme musique, dit le Théâtre, c'était du bon petit courant autrefois aujourd'hui, c'est bien rococo. Il y a des ouvrages qui ne vieillissent pas, ceux de Grisar ne sont pas du nombre. » Bien dit! Un artiste Américain, lisons-nous dans le Ménestrel, vient « de composer une ouverture japonaise écrite dans le cinquième ton de la gamme japonaise. » Le cinquième ton de la gamme japonaise ! mystère ! mystère ! !! Une conférence seule peut nous sauver. Au concert Colonne, succès d'enthousiasme pour une symphonie d'Haydn, plus jeune que bien des jeunes maîtres d'aujourd'hui, dit justement le Ménestrel; succès également pour le prélude de Lohengrin. Province AMIENS. — Mme Martini-Lutscher est engagée au Théâtre. RENNES. — On parle de monter ici La vie pour le Tzar, opéra de Cui. LE HAVRE. — Le Théâtre continue à jouer de malheur.
Diable continuent comme lendemain de Jocelyn à ce théâtre. « Comme musique, dit le Théâtre, c'était du bon petit courant autrefois aujourd'hui, c'est bien rococo. Il y a des ouvrages qui ne vieillissent pas, ceux de Grisar ne sont pas du nombre. » Bien dit! Un artiste Américain, lisons-nous dans le Ménestrel, vient « de composer une ouverture japonaise écrite dans le cinquième ton de la gamme japonaise. » Le cinquième ton de la gamme japonaise ! mystère ! mystère ! !! Une conférence seule peut nous sauver. Au concert Colonne, succès d'enthousiasme pour une symphonie d'Haydn, plus jeune que bien des jeunes maîtres d'aujourd'hui, dit justement le Ménestrel; succès également pour le prélude de Lohengrin. Province AMIENS. — Mme Martini-Lutscher est engagée au Théâtre. RENNES. — On parle de monter ici La vie pour le Tzar, opéra de Cui. LE HAVRE. — Le Théâtre continue à jouer de malheur. À la dernière représentation de Faust, « La salle s'est, pour ainsi dire, endormie et les sublimes mélodies de Gounod n'ont pas pu la tirer de sa torpeur, » raconte le vaillant petit journal Les Saisons. TOULON. Nous sommes heureux d'avoir à constater le succès de Mme Carré à Toulon. Elle vient d'être reçue au Théâtre à l'unanimité, et s'affirme de jour en jour, nous dit un journal de cette ville, comme comédienne et comme seconde chanteuse: bonne diction, voix argentine, au registre large, sans faiblesse et qu'elle conduit avec facilité; vocalise agréable qui demande un peu plus de souplesse. Étranger ANVERS. — Voici comment le Messager rend compte de la représentation de Si j'étais Roi ! à Anvers : « Une petite boucherie malicieusement prévue par M. Lafon, délicieusement dirigée par M. Ghcleyns et scrupuleusement soutenue par la plupart des autres interprètes. » Malheureux Ghcleyns ! Plus malheureux Anversois ! BRUXELLES. — Milenka, ballet de M. Jean Block, vient d'obtenir un franc succès. ANGERS-ARTISTE ; CHRONIQUE THEATRALE Rigoletto. Mignon. La Traviata. Le Maître de Chapelle. La Dame Blanche. — Le Tour du Cadran. Rigoletto, chacun le sait, n'est que l'adaptation à la scène lyrique du Roi s'amuse, l'un des
Elle vient d'être reçue au Théâtre à l'unanimité, et s'affirme de jour en jour, nous dit un journal de cette ville, comme comédienne et comme seconde chanteuse: bonne diction, voix argentine, au registre large, sans faiblesse et qu'elle conduit avec facilité; vocalise agréable qui demande un peu plus de souplesse. Étranger ANVERS. — Voici comment le Messager rend compte de la représentation de Si j'étais Roi ! à Anvers : « Une petite boucherie malicieusement prévue par M. Lafon, délicieusement dirigée par M. Ghcleyns et scrupuleusement soutenue par la plupart des autres interprètes. » Malheureux Ghcleyns ! Plus malheureux Anversois ! BRUXELLES. — Milenka, ballet de M. Jean Block, vient d'obtenir un franc succès. ANGERS-ARTISTE ; CHRONIQUE THEATRALE Rigoletto. Mignon. La Traviata. Le Maître de Chapelle. La Dame Blanche. — Le Tour du Cadran. Rigoletto, chacun le sait, n'est que l'adaptation à la scène lyrique du Roi s'amuse, l'un des chefs-d'œuvre les plus populaires de Victor Hugo. Pour rendre possible au théâtre la pièce interdite en France, en 1832, le traducteur italien Piave s'est borné à changer les noms des personnages du drame. C'est ainsi que François Ier est devenu le duc de Mantoue, que Triboulet a été remplacé par Rigoletto et qu'à de Saint-Vallier s'est substitué le comte de Monterone. Ce n'est pas ici le lieu de répéter les critiques qui ont été adressées à l'immortel auteur du Roi s'amuse et de rechercher si Victor Hugo n'a pas altéré à plaisir la grande figure de François Ier. L'histoire n'a rien à voir avec le drame; le roi et le bouffon sont tous deux des êtres imaginaires dont les actes et les paroles sont de pure invention. Du reste, en se faisant la complice et l'auxiliaire de la poésie, la musique a tellement transfiguré le drame que celui-ci se trouve relégué au second plan par l'irrésistible partition de Verdi. Le public se sent entraîné par cette pensée toujours nette et claire, aussi sûre d'elle-même dans la force que dans la grâce. L'analyse détaillée de la partition, l'une des meilleures du maître italien, exigerait une place qui me fait défaut ici.
Rigoletto et qu'à de Saint-Vallier s'est substitué le comte de Monterone. Ce n'est pas ici le lieu de répéter les critiques qui ont été adressées à l'immortel auteur du Roi s'amuse et de rechercher si Victor Hugo n'a pas altéré à plaisir la grande figure de François Ier. L'histoire n'a rien à voir avec le drame; le roi et le bouffon sont tous deux des êtres imaginaires dont les actes et les paroles sont de pure invention. Du reste, en se faisant la complice et l'auxiliaire de la poésie, la musique a tellement transfiguré le drame que celui-ci se trouve relégué au second plan par l'irrésistible partition de Verdi. Le public se sent entraîné par cette pensée toujours nette et claire, aussi sûre d'elle-même dans la force que dans la grâce. L'analyse détaillée de la partition, l'une des meilleures du maître italien, exigerait une place qui me fait défaut ici. Je rappellerai seulement les morceaux les plus connus et les plus applaudis. C'est, au troisième acte, l'allégro : Oh! vengeance éclatante, vengeance; c'est encore la mélodie gracieuse du quatrième acte : Comme la plume au vent, femme si volage; c'est enfin le magnifique quatuor : Oui, mon âme s'abandonne, et ma main que je te le donne devrai placer, placer sur ton front. L'interprétation de Rigoletto est, dans son ensemble, satisfaisante. Ce n'est pas à dire, assurément, qu'il n'y ait quelques restrictions à faire ou des défaillances à signaler, mais pour une troupe d'opéra comique qui n'est même pas au complet et qui interprète un œuvre de cette importance l'indulgence s'impose au plus difficile. Pour rendre convenablement le rôle de Gilda, la fille du bouffon, il faut de réelles qualités de style. Mlle Levasseur les possède à un haut degré, et elle réalise tout ce que l'art peut tirer d'un organe exceptionnellement doué et exercé. Au deuxième acte, dans la cavatine mélodieuse couronnée par un trille artificiellement nuancé; au troisième dans la scène pathétique de l'aveu; au quatrième dans le superbe quatuor, elle s'est montrée cantatrice et comédienne tragique accomplie. Il n'y a qu'une voix pour admirer également le charme
ma main que je te le donne devrai placer, placer sur ton front. L'interprétation de Rigoletto est, dans son ensemble, satisfaisante. Ce n'est pas à dire, assurément, qu'il n'y ait quelques restrictions à faire ou des défaillances à signaler, mais pour une troupe d'opéra comique qui n'est même pas au complet et qui interprète un œuvre de cette importance l'indulgence s'impose au plus difficile. Pour rendre convenablement le rôle de Gilda, la fille du bouffon, il faut de réelles qualités de style. Mlle Levasseur les possède à un haut degré, et elle réalise tout ce que l'art peut tirer d'un organe exceptionnellement doué et exercé. Au deuxième acte, dans la cavatine mélodieuse couronnée par un trille artificiellement nuancé; au troisième dans la scène pathétique de l'aveu; au quatrième dans le superbe quatuor, elle s'est montrée cantatrice et comédienne tragique accomplie. Il n'y a qu'une voix pour admirer également le charme extrême qu'elle a su donner aux caresses vocales que le génie du compositeur a placées entre le lamento de la fille séduite et la terrible strophe de vengeance. Mlle Levasseur a exprimé avec une poignante vérité cette phrase de la douleur où l'âme souffrante cherche l'apaisement en redemandant les caresses de l'enfance au sein paternel. M. Romieu, dont la haute taille se ploie malaisément aux difformités du bouffon, a chanté avec talent les paroles saillantes du rôle de Rigoletto, telles que la fameuse apostrophe aux courtisans, le duo final du troisième acte et le quatuor. Il faut rendre à cet artiste ce témoignage qu'il a fait les plus louables efforts pour trouver des accents touchants et pour animer son jeu; s'il n'a pas complètement réussi, les difficultés de la tâche en sont assurément les seules causes. M. Verlet a fait applaudir la fameuse chanson que le librettiste commence par ces mots : Comme la plume au vent, il a été bon également dans sa partie de quatuor. Sa physionomie trop calme, son jeu trop froid ne vont guère, toutefois, est-il besoin de le dire, avec le tempérament d'un duc de Mantoue, amoureux de toutes les jolies femmes de son duché.
de l'enfance au sein paternel. M. Romieu, dont la haute taille se ploie malaisément aux difformités du bouffon, a chanté avec talent les paroles saillantes du rôle de Rigoletto, telles que la fameuse apostrophe aux courtisans, le duo final du troisième acte et le quatuor. Il faut rendre à cet artiste ce témoignage qu'il a fait les plus louables efforts pour trouver des accents touchants et pour animer son jeu; s'il n'a pas complètement réussi, les difficultés de la tâche en sont assurément les seules causes. M. Verlet a fait applaudir la fameuse chanson que le librettiste commence par ces mots : Comme la plume au vent, il a été bon également dans sa partie de quatuor. Sa physionomie trop calme, son jeu trop froid ne vont guère, toutefois, est-il besoin de le dire, avec le tempérament d'un duc de Mantoue, amoureux de toutes les jolies femmes de son duché. À défaut d'un duc, Mlle Lelong a tenu fort bien le rôle de Madeleine; quant à la nouvelle basse, M. Kinnel, il s'est montré excellent comédien dans le personnage du sinistre Sparafucile. À force d'avoir entendu la Dame Blanche, les habitués du Théâtre devraient, ce semble, en être lassés. Il n'en est rien cependant, et ce chef-d'œuvre d'esprit représente si bien le type de l'opéra comique qu'il sait toujours réveiller les appétits les plus rebelle aux mélodies faciles et aux pages musicales naïvement belles. La Dame Blanche va avoir 63 ans, le 10 décembre prochain; on doit reconnaître que c'est bien allègrement qu'elle porte ces 63 années d'existence qui ne lui ont procuré partout que des honneurs, à la plus grande gloire de Boieldieu dont elle a immortalisé le génie. L'aimable Dame Blanche a fait jeudi sa réapparition annuelle sur notre scène pour y retrouver en partie son succès traditionnel. Mlle Levasseur, qui chantait pour la cinquième fois depuis huit jours, a rendu le rôle de Miss Anna avec cette expression qui donne tant de charme à sa phrase vocale. Mr. Dickson est un rôle assez important pour n'être point traité trop librement par le ténor d'opérette. Le personnage demande
n'en est rien cependant, et ce chef-d'œuvre d'esprit représente si bien le type de l'opéra comique qu'il sait toujours réveiller les appétits les plus rebelle aux mélodies faciles et aux pages musicales naïvement belles. La Dame Blanche va avoir 63 ans, le 10 décembre prochain; on doit reconnaître que c'est bien allègrement qu'elle porte ces 63 années d'existence qui ne lui ont procuré partout que des honneurs, à la plus grande gloire de Boieldieu dont elle a immortalisé le génie. L'aimable Dame Blanche a fait jeudi sa réapparition annuelle sur notre scène pour y retrouver en partie son succès traditionnel. Mlle Levasseur, qui chantait pour la cinquième fois depuis huit jours, a rendu le rôle de Miss Anna avec cette expression qui donne tant de charme à sa phrase vocale. Mr. Dickson est un rôle assez important pour n'être point traité trop librement par le ténor d'opérette. Le personnage demande au chanteur de la légèreté vocale et de l'assurance, au comédien, un jeu modéré et amusant qui ne tombe pas dans la trivialité. Ni le côté musical, ni le côté dramatique ne sont suffisamment compris de M. Cardon, qui fait de Dickson un pantin, plutôt qu'un simple poltron, et qui chante péniblement le récit et l'entracte. ANGERS-ARTISTE 105 Mlle Dalesssandri, après avoir été fort médiocre dans Mignon et s'être un peu relevée dans le Maître de Chapelle, a chanté sans grand relief le rôle de Jenny. M. Verlet a été, à tout prendre, fort convenable dans le personnage de Georges Brown; il ne brode qu'avec sobriété le thème principal du grand air du second acte, dont les moelleuses notes du cor relèvent la beauté. Mlle Lelong est rentrée dans le rôle de dame Marguerite avec son autorité artistique habituelle. M. Kinnel, qui s'était déjà fait entendre dans le rôle de Lotbarjo, lundi soir, a rendu d'une façon très dramatique celui de Gaveston. Par son jeu intelligent, par sa science musicale, la nouvelle basse mérite toute la bienveillance du public qui ne lui refuse pas, d'ailleurs, à l'occasion, ses applaudissements. KARL. CHRONIQUE DRAMATIQUE Jocko - Le Tour du Cadran. Si la
chante péniblement le récit et l'entracte. ANGERS-ARTISTE 105 Mlle Dalesssandri, après avoir été fort médiocre dans Mignon et s'être un peu relevée dans le Maître de Chapelle, a chanté sans grand relief le rôle de Jenny. M. Verlet a été, à tout prendre, fort convenable dans le personnage de Georges Brown; il ne brode qu'avec sobriété le thème principal du grand air du second acte, dont les moelleuses notes du cor relèvent la beauté. Mlle Lelong est rentrée dans le rôle de dame Marguerite avec son autorité artistique habituelle. M. Kinnel, qui s'était déjà fait entendre dans le rôle de Lotbarjo, lundi soir, a rendu d'une façon très dramatique celui de Gaveston. Par son jeu intelligent, par sa science musicale, la nouvelle basse mérite toute la bienveillance du public qui ne lui refuse pas, d'ailleurs, à l'occasion, ses applaudissements. KARL. CHRONIQUE DRAMATIQUE Jocko - Le Tour du Cadran. Si la longueur du compte-rendu des soirées du Cirque se mesurait à l'intensité de leur succès, Joe ko et le Tour du Cadran occuperaient au moins toute une page d'Angers-Artiste. On n'avait ni tant ri, ni tant applaudi depuis les triomphantes soirées des Dominos roses et du Procès Vauridiaux. Mais il en est du Tour du Cadran comme des amusants vaudevilles dont je viens d'évoquer le souvenir. L'auteur y a employé le procédé qui consiste à lancer plusieurs personnages parti pour une course fantastique et à les poursuivre jusqu'à la fin de la pièce, à travers les obstacles, les fondrières et les mésaventures de toute sorte, habilement semés sous leurs pas. Dans le Tour du Cadran, il s'agit de l'héritage d'un certain Dufrisard, dont le testament, bien en règle, établit pour légataire universel d'une fortune de plus de trois millions celui ou celle des collatéraux qui justifierait d'une pureté immaculée. C'est au notaire, maître Pied-d'Alouette, qu'est dévolue la mission de couronner la rosière. Seule, Mlle Ernesta, fille de M. Gazinard, fabricant de traversins sudorifiques, paraît, tout d'abord, remplir la condition voulue. Bientôt, cependant, un nouveau candidat se présente en la personne du jeune Gaétan, dont l'innocence s'est conservée sans tache jusqu'à l'âge
est du Tour du Cadran comme des amusants vaudevilles dont je viens d'évoquer le souvenir. L'auteur y a employé le procédé qui consiste à lancer plusieurs personnages parti pour une course fantastique et à les poursuivre jusqu'à la fin de la pièce, à travers les obstacles, les fondrières et les mésaventures de toute sorte, habilement semés sous leurs pas. Dans le Tour du Cadran, il s'agit de l'héritage d'un certain Dufrisard, dont le testament, bien en règle, établit pour légataire universel d'une fortune de plus de trois millions celui ou celle des collatéraux qui justifierait d'une pureté immaculée. C'est au notaire, maître Pied-d'Alouette, qu'est dévolue la mission de couronner la rosière. Seule, Mlle Ernesta, fille de M. Gazinard, fabricant de traversins sudorifiques, paraît, tout d'abord, remplir la condition voulue. Bientôt, cependant, un nouveau candidat se présente en la personne du jeune Gaétan, dont l'innocence s'est conservée sans tache jusqu'à l'âge de vingt-trois ans. Pour être mis en possession de l'héritage il faut que cette innocence ne trébuche pas durant les douze heures que le défunt a laissé à ses quatre cent vingt-deux collatéraux pour discuter les titres du prétendant. Le père Denizard conçoit le dessin aussi profond qu'immoral, de débaucher l'innocence de Gaétan en le lançant dans le tourbillon des plaisirs parisiens. Tel est le point de départ d'une sarabande insensée qui conduit le spectateur aux quatre coins de Paris et notamment au Cirque d'Été. Ce gai vaudeville, sans prétention, plein de scènes amusantes, de grosses bêtises, de gaité et même d'esprit a été enlevé avec infiniment de verve et d'entrain par MM. Sabin, Molivier et Allain, ainsi que par MM. O Molivier. Jocko, le drame émouvant dont le succès remonte à 1825, a fait, avec le Tour du Cadran, les frais de la soirée. La chute de l'aîné des fameux équilibristes Oriel's a failli donner à cette soirée un dénouement funèbre. L'artiste et la foule en ont été, heureusement, quittes, l'un pour quelques contusions, l'autre pour la peur. Société de gymnastique et de tir d'Angers Résultats du concours de tir des 4, 8 et 11 novembre 1888. Arme de