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Verpilleux, Jabin et du Bardet, etc., y assistaient. Les délégués y ont rendu compte de leur mandat. Ils ont fait savoir à leurs camarades que le directeur de la Compagnie consentait à leur accorder satisfaction, mais plus tard ! La réunion ayant considéré cette promesse comme une fin de non-recevoir, a décidé que la grève continuerait. À Monthieux. — Au puits Stern Une grève a également éclaté aux mines de Monthieux. Voici les motifs qui l'ont déterminée : La Compagnie voulant remercier un ancien gouverneur et le remplacer par un plus jeune qui lui est tout dévoué, parait-il, les ouvriers du puits Stern, pour protester contre cet acte qu'ils considèrent comme injuste, ont refusé, hier matin, de descendre dans les galeries. LE «REMBRANDT» VRAI OU FAUX? Nouveaux avis. — Lettres de M. Bonnat et de M. Gérôme. — Déclaration de quelques autres peintres. — Contradictions absolues Pour peu que cela continue, l'histoire du tableau du Vésinet promet de devenir bien amusante. On a vu hier que M. Gandoin, l'expert, continuait à soutenir qu'il n'était point de Rembrandt, tandis que M. Bourgeois, l'acheteur, et M. Georges Lafenestre, le conservateur du musée du Louvre, se déclarent prêts à soutenir, même sur le bûcher, qu'il est bien du célèbre maître. Un de nos confrères, le Temps, a jugé intéressant d'aller demander l'avis de quelques peintres, qui passent pour le mieux connaître l'œuvre de Rembrandt, et, comme on va le voir, il a recueilli les avis les plus différents. De l'avis de tous les peintres, M. Bonnat étant celui qui a le mieux étudié Rembrandt, c'est par lui que notre confrère a commencé. M. Bonnat a été des plus affirmatifs. Il a déclaré qu'aucun doute n'était possible et que le tableau de M. Bourgeois n'était pas du grand peintre flamand. Voici du reste la lettre qu'il a adressée à ce sujet à notre confrère: Au directeur du journal le Temps, Je viens de voir le tableau. C'est un tableau d'école. Il est daté de 1656, m'a-t-on dit. Or, allez au Louvre et regardez les n° 417 et 415, les plus rapprochés comme date du
bûcher, qu'il est bien du célèbre maître. Un de nos confrères, le Temps, a jugé intéressant d'aller demander l'avis de quelques peintres, qui passent pour le mieux connaître l'œuvre de Rembrandt, et, comme on va le voir, il a recueilli les avis les plus différents. De l'avis de tous les peintres, M. Bonnat étant celui qui a le mieux étudié Rembrandt, c'est par lui que notre confrère a commencé. M. Bonnat a été des plus affirmatifs. Il a déclaré qu'aucun doute n'était possible et que le tableau de M. Bourgeois n'était pas du grand peintre flamand. Voici du reste la lettre qu'il a adressée à ce sujet à notre confrère: Au directeur du journal le Temps, Je viens de voir le tableau. C'est un tableau d'école. Il est daté de 1656, m'a-t-on dit. Or, allez au Louvre et regardez les n° 417 et 415, les plus rapprochés comme date du tableau en question. Il n'y a aucune analogie ni dans le dessin ni dans l'exécution. Ça saute aux yeux. Certaines parties sont habiles d'exécution, je le veux bien, mais d'autres, comme les têtes de l'ange et des deux individus de gauche, sont d'une faiblesse extrême. Ça, du Rembrandt ? jamais ! LÉON BONNAT. M. Gérôme n'a pas été moins affirmatif. Il a adressé aussi à notre confrère la lettre suivante : Paris, 18 février 1890. Au directeur du Temps. Monsieur, Je suis allé voir le tableau dont vous m'aviez parlé, qui dernièrement a été acheté en vente publique et que l'expert avait attribué à un peintre de l'école de Rembrandt. On a contesté cette assertion et on a dit que cet ouvrage était de la main de Rembrandt. Mon avis est que cet expert avait raison. Ce tableau est certainement l’œuvre d'un homme de talent et la tête du Christ a du mérite, comme exécution et comme caractère, mais les autres personnages sont tout à fait inférieurs sous tous les rapports. Les trois autres têtes des disciples sont mollement peintes, mal construites et ne rappellent en rien la manière vigoureuse et savante de Rembrandt. En somme, cet ouvrage est d'un
! LÉON BONNAT. M. Gérôme n'a pas été moins affirmatif. Il a adressé aussi à notre confrère la lettre suivante : Paris, 18 février 1890. Au directeur du Temps. Monsieur, Je suis allé voir le tableau dont vous m'aviez parlé, qui dernièrement a été acheté en vente publique et que l'expert avait attribué à un peintre de l'école de Rembrandt. On a contesté cette assertion et on a dit que cet ouvrage était de la main de Rembrandt. Mon avis est que cet expert avait raison. Ce tableau est certainement l’œuvre d'un homme de talent et la tête du Christ a du mérite, comme exécution et comme caractère, mais les autres personnages sont tout à fait inférieurs sous tous les rapports. Les trois autres têtes des disciples sont mollement peintes, mal construites et ne rappellent en rien la manière vigoureuse et savante de Rembrandt. En somme, cet ouvrage est d'un homme de talent, il est d'un bon effet, d'une bonne tenue générale, mais il n'est pas de Rembrandt. Veuillez agréer l’assurance de mes meilleurs sentiments. G.-L. GÉROME. M. Henner, lui, a déclaré que devant l'opinion de M. Bonnat, il n'y avait plus aucun doute possible. « M. Bonnat, a-t-il dit, est d'une compétence absolue en cette matière ; il n'est pas du reste le seul qui m'ait dit que le fameux tableau de Rembrandt n'était pas une œuvre remarquable et plusieurs de mes amis m'ont déclaré que ce tableau était bien discutable comme Rembrandt. Pour M. Tony-Robert-Fleury, par exemple, le tableau est indiscutablement dû au pinceau de Rembrandt, » Et allez donc vous y reconnaître maintenant que tous les gens qui s'y connaissent, ont parlé ! Que serait-ce, grands dieux, s'ils ne s'y connaissaient pas ! Anecdote amusante Ce n'est du reste pas la première fois que se produit ce spectacle édifiant de « connaisseurs » émettant sur une œuvre d'art des avis diamétralement opposés et refusant absolument de se mettre d'accord. On pourrait, sur ce sujet, citer maintes anecdotes fort amusantes. En voici une, rappelée hier par un de nos confrères : Un musée d'Italie et un musée d'Allemagne
est d'une compétence absolue en cette matière ; il n'est pas du reste le seul qui m'ait dit que le fameux tableau de Rembrandt n'était pas une œuvre remarquable et plusieurs de mes amis m'ont déclaré que ce tableau était bien discutable comme Rembrandt. Pour M. Tony-Robert-Fleury, par exemple, le tableau est indiscutablement dû au pinceau de Rembrandt, » Et allez donc vous y reconnaître maintenant que tous les gens qui s'y connaissent, ont parlé ! Que serait-ce, grands dieux, s'ils ne s'y connaissaient pas ! Anecdote amusante Ce n'est du reste pas la première fois que se produit ce spectacle édifiant de « connaisseurs » émettant sur une œuvre d'art des avis diamétralement opposés et refusant absolument de se mettre d'accord. On pourrait, sur ce sujet, citer maintes anecdotes fort amusantes. En voici une, rappelée hier par un de nos confrères : Un musée d'Italie et un musée d'Allemagne possédaient chacun une toile de Raphaël, et ces toiles étaient si parfaitement identiques qu'il était impossible de dire laquelle des deux était l'original ou la copie. Une querelle s'engagea et des experts venus de divers pays, après maintes et maintes discussions, ne purent tomber d'accord. Au moment où ils allaient se séparer, un vieux gentleman espagnol se présenta à eux et leur tint le discours suivant : — Mon Dieu, messieurs, reprit-il, je connais les deux toiles et, de prime abord, je conclus comme vous. Toutefois, il est bien certain que l'un des deux tableaux doit être une copie parfaite. Or, il y a neuf chances sur dix pour que le copiste n'ait pas employé exactement les procédés matériels de Raphaël. Eh bien, messieurs, si vous obtenez des directeurs de musées la permission de gratter un coin des tableaux, grand comme une pièce de dix sous, nous arriverons très probablement à la découverte de la vérité. — Et comment cela ? demandèrent les experts. — Tout simplement parce que Raphaël, soit magnificence d'artiste, soit caprice, soit pour donner à des dessous une tonalité particulière, peignait sur des toiles dorées. On obtint la permission de gratter et l'on découvrit effectivement qu'une
se séparer, un vieux gentleman espagnol se présenta à eux et leur tint le discours suivant : — Mon Dieu, messieurs, reprit-il, je connais les deux toiles et, de prime abord, je conclus comme vous. Toutefois, il est bien certain que l'un des deux tableaux doit être une copie parfaite. Or, il y a neuf chances sur dix pour que le copiste n'ait pas employé exactement les procédés matériels de Raphaël. Eh bien, messieurs, si vous obtenez des directeurs de musées la permission de gratter un coin des tableaux, grand comme une pièce de dix sous, nous arriverons très probablement à la découverte de la vérité. — Et comment cela ? demandèrent les experts. — Tout simplement parce que Raphaël, soit magnificence d'artiste, soit caprice, soit pour donner à des dessous une tonalité particulière, peignait sur des toiles dorées. On obtint la permission de gratter et l'on découvrit effectivement qu'une des toiles, celle d'Italie, était dorée sous la couleur. Et, vérification faite, ce procédé spécial de Raphaël fut reconnu rigoureusement vrai. Malheureusement, il est à craindre que pour le Rembrandt qui nous occupe, rien de pareil ne se produise. On continuera à se disputer, et contrairement à ce que veut le proverbe, de la discussion ne jaillira pas la lumière. Si ceux qui en tiennent pour Rembrandt sont plus nombreux et d'une autorité mieux assise, on ajoutera le tableau à l'œuvre du maître, sinon on déclarera qu'il est tout au plus de l'un de ses bons élèves. Le public qui n'entend rien à toutes ces discussions d'artistes, et qui juge avec son simple bon sens, se tient le raisonnement suivant qui devrait bien être celui de tous ces messieurs : Que le tableau soit de Rembrandt ou de tout autre peintre, qu'importe ? On n'a à considérer qu'une chose : son mérite. Si, n'étant pas de Rembrandt, il vaut cependant les toiles de ce maître, pourquoi son prix en serait-il diminué ? Malheureusement, il n'y a point chance que les artistes se décident jamais à penser ainsi et pendant bien longtemps encore nous assisterons à des spectacles aussi ridicules que
le proverbe, de la discussion ne jaillira pas la lumière. Si ceux qui en tiennent pour Rembrandt sont plus nombreux et d'une autorité mieux assise, on ajoutera le tableau à l'œuvre du maître, sinon on déclarera qu'il est tout au plus de l'un de ses bons élèves. Le public qui n'entend rien à toutes ces discussions d'artistes, et qui juge avec son simple bon sens, se tient le raisonnement suivant qui devrait bien être celui de tous ces messieurs : Que le tableau soit de Rembrandt ou de tout autre peintre, qu'importe ? On n'a à considérer qu'une chose : son mérite. Si, n'étant pas de Rembrandt, il vaut cependant les toiles de ce maître, pourquoi son prix en serait-il diminué ? Malheureusement, il n'y a point chance que les artistes se décident jamais à penser ainsi et pendant bien longtemps encore nous assisterons à des spectacles aussi ridicules que celui qu'ils nous donnent en ce moment. LE CARNEVAL Pas de masques. Un superbe après-midi. — Temps magnifique. — Les bébés costumés. — Foule considérable C'était hier la journée des enfants. Le carnaval les a mis dehors sous un ciel clair, dont les chauds rayons de soleil éclairaient les boulevards en fête : Polichinelles, Arlequins, Cassandres, Isabelles, Lisettes, zouaves, troupiers, officiers, toute une minuscule et lilliputienne apparition de charmants personnages s'est faite le long des rues encombrées par une foule énorme. Garçons et fillettes passaient au bras l'un de l'autre, salués par les compliments des passants, et de combien de ces ravissants petits couples galants et enlacés, n'a-t-on pas dit : « Sont-ils gentils, on croirait voir un petit mari et une petite femme ! Sur les boulevards Elle est fort curieuse, cette promenade traditionnelle de la population parisienne marchant à flots pressés, chacun levant la tête, pour voir par-dessus les épaules de son voisin, des masques qui ne passent point. On marche ainsi toute la journée, riant des bousculades, se laissant écraser les pieds sans maugréer : lorsque apparaît la plus vaste tapestry ornée de drapeaux à réclame, tout le monde rit. On ne se tient pas de joie.
en fête : Polichinelles, Arlequins, Cassandres, Isabelles, Lisettes, zouaves, troupiers, officiers, toute une minuscule et lilliputienne apparition de charmants personnages s'est faite le long des rues encombrées par une foule énorme. Garçons et fillettes passaient au bras l'un de l'autre, salués par les compliments des passants, et de combien de ces ravissants petits couples galants et enlacés, n'a-t-on pas dit : « Sont-ils gentils, on croirait voir un petit mari et une petite femme ! Sur les boulevards Elle est fort curieuse, cette promenade traditionnelle de la population parisienne marchant à flots pressés, chacun levant la tête, pour voir par-dessus les épaules de son voisin, des masques qui ne passent point. On marche ainsi toute la journée, riant des bousculades, se laissant écraser les pieds sans maugréer : lorsque apparaît la plus vaste tapestry ornée de drapeaux à réclame, tout le monde rit. On ne se tient pas de joie. Il n'y a plus de masques. Peu importe. On va voir la place où il y en avait jadis et où à la rigueur il pourrait y en avoir encore. Cela rappelle le banc fraîchement peint devant lequel on avait placé une sentinelle dans l'obligeante intention d'empêcher les promeneurs de salir leurs pantalons. Le banc était sec et on y mettait toujours une sentinelle. Plus tard le banc fut enlevé, et le soldat de garde est resté. Les enfants déguisés Les masques étaient rares, les réclames industrielles étaient assez nombreuses, mais ce qu'on admirait le plus, c’était les bébés rayonnant de joie, dans leurs costumes charmants. Rue de Dunkerque, nous rencontrons un petit bonhomme de soixante-quinze centimètres de haut déguisé en garde-champêtre. Culotte collante, guêtre brune serrée au mollet, le tricorne en tête, plaque en sautoir et sabre en bâtonnier ; un beau sabre de fer blanc, un sabre que J. Prudhomme eût appelé le plus beau jour de son enfance. Ce représentant autorisé, mais microscopique de l’autorité, circulait fier comme Artaban et faisait la joie des promeneurs, lorsque tout à coup il glisse, son chapeau chavire, ses belles guêtres se pointillent de poussière et il perd son sabre de
salir leurs pantalons. Le banc était sec et on y mettait toujours une sentinelle. Plus tard le banc fut enlevé, et le soldat de garde est resté. Les enfants déguisés Les masques étaient rares, les réclames industrielles étaient assez nombreuses, mais ce qu'on admirait le plus, c’était les bébés rayonnant de joie, dans leurs costumes charmants. Rue de Dunkerque, nous rencontrons un petit bonhomme de soixante-quinze centimètres de haut déguisé en garde-champêtre. Culotte collante, guêtre brune serrée au mollet, le tricorne en tête, plaque en sautoir et sabre en bâtonnier ; un beau sabre de fer blanc, un sabre que J. Prudhomme eût appelé le plus beau jour de son enfance. Ce représentant autorisé, mais microscopique de l’autorité, circulait fier comme Artaban et faisait la joie des promeneurs, lorsque tout à coup il glisse, son chapeau chavire, ses belles guêtres se pointillent de poussière et il perd son sabre de fer blanc. Le malheur veut que l’accident arrive au moment où les ouvrières de la grande manufacture de chaussures, quittaient l’atelier. Aussi tout ce petit monde enjuponné s’est mis à rire et à plaisanter sans méchanceté le bambin, tandis qu’une des fillettes lui porte en triomphe le sabre qu’elle vient de ramasser. Les bals Plusieurs bals d’enfants ont eu lieu dans l’après-midi, et c’était un plaisir de voir les bébés danser avec une frénésie adorable. Dans la soirée l’animation a été très grande. Les masques étaient plus nombreux. L’animation était telle, à partir de dix heures, sur les grands boulevards, que chacun se demandait si le carnaval n’allait pas renaître. Depuis de longues années, on avait vu un si grand nombre de masques mêlés à la foule. Vers minuit, on se rendait aux bals de nuit. De tous côtés, au gré de sa fantaisie chacun va où le plaisir l’appelle. La valse folle, la polka entraînante, le quadrille échevelé ont leurs partisans. C’est le cas de reprendre le titre connu « Tout à la joie ! » La peine journalière et les chagrins sont oubliés, tout au moins pour un instant, et chacun fait de son mieux pour s'amuser et
de ramasser. Les bals Plusieurs bals d’enfants ont eu lieu dans l’après-midi, et c’était un plaisir de voir les bébés danser avec une frénésie adorable. Dans la soirée l’animation a été très grande. Les masques étaient plus nombreux. L’animation était telle, à partir de dix heures, sur les grands boulevards, que chacun se demandait si le carnaval n’allait pas renaître. Depuis de longues années, on avait vu un si grand nombre de masques mêlés à la foule. Vers minuit, on se rendait aux bals de nuit. De tous côtés, au gré de sa fantaisie chacun va où le plaisir l’appelle. La valse folle, la polka entraînante, le quadrille échevelé ont leurs partisans. C’est le cas de reprendre le titre connu « Tout à la joie ! » La peine journalière et les chagrins sont oubliés, tout au moins pour un instant, et chacun fait de son mieux pour s'amuser et rire un peu. EXPOSITION CULINAIRE Pavillon de la Ville de Paris. — Instruments de cuisine Hier, Mardi gras, jour de gourmanderie par excellence, une visite à l’Exposition culinaire installée au pavillon de la Ville de Paris était tout indiquée et nous voulons croire que parmi ceux qui ont pour leur estomac le soin et pourquoi ne pas dire le culte — que mérite cette intéressante partie de nous-même, nul n’y a manqué. Le prospectus envoyé par les administrateurs était du reste des plus alléchants et sa lecture nous a causé un plaisir infini. Nous y avons vu que les cuisiniers réclamaient enfin le rang qui leur est dû, et voulaient être traités comme des artistes. Voici, du reste, un passage de ce prospectus : « Grâce à ces expositions, le cuisinier a pu prouver qu’il est un artiste et que comme tel il a droit à la considération et à l’estime que méritent ceux qui consacrent leur vie à la recherche du Beau et du Bon. » Bravo, messieurs, nous sommes avec vous, — et nous le disons sans plaisanterie, — dans cette levée de casseroles, contre les barbares sans palais et sans goût, qui n’apprécient point assez votre profession.
estomac le soin et pourquoi ne pas dire le culte — que mérite cette intéressante partie de nous-même, nul n’y a manqué. Le prospectus envoyé par les administrateurs était du reste des plus alléchants et sa lecture nous a causé un plaisir infini. Nous y avons vu que les cuisiniers réclamaient enfin le rang qui leur est dû, et voulaient être traités comme des artistes. Voici, du reste, un passage de ce prospectus : « Grâce à ces expositions, le cuisinier a pu prouver qu’il est un artiste et que comme tel il a droit à la considération et à l’estime que méritent ceux qui consacrent leur vie à la recherche du Beau et du Bon. » Bravo, messieurs, nous sommes avec vous, — et nous le disons sans plaisanterie, — dans cette levée de casseroles, contre les barbares sans palais et sans goût, qui n’apprécient point assez votre profession. Un tableau, une statue ont sans doute leur charme, mais un rôti cuit à point, une sauce parfaite ont bien le leur aussi. Pour dix peintres et autant d’excellents sculpteurs, combien trouve-t-on de bons cuisiniers ? Il n’y a point pour nous d’art inférieur, et si nous ne réclamons pas pour les cuisiniers des places à l’institut, du moins nous désirons que l’on reconnaisse qu’ils rendent à l’humanité des services autrement importants que la plupart des vieux bonzes qui y trôinent. Nous n’entendons point du reste ravaler les jouissances que procure la vue des œuvres d’art — que l’on nous comprenne bien — mais nous prétendons que celles que procure l’estomac ne sont pas à dédaigner. Demandez à toute personne qui se trouve être en même temps un artiste et un gourmet ce qui n’est point rare — si à de certains moments, la vue de tel plat ne lui a pas procuré autant d’émotion que le plus beau Raphaël. Cela dit; nous devons reconnaître que cette exposition ne tient pas tout à fait ce qu’elle promet, ou du moins ne répond pas à l’idée que donne son titre. En fait de cuisine, en dehors des viandes salées et des
pour les cuisiniers des places à l’institut, du moins nous désirons que l’on reconnaisse qu’ils rendent à l’humanité des services autrement importants que la plupart des vieux bonzes qui y trôinent. Nous n’entendons point du reste ravaler les jouissances que procure la vue des œuvres d’art — que l’on nous comprenne bien — mais nous prétendons que celles que procure l’estomac ne sont pas à dédaigner. Demandez à toute personne qui se trouve être en même temps un artiste et un gourmet ce qui n’est point rare — si à de certains moments, la vue de tel plat ne lui a pas procuré autant d’émotion que le plus beau Raphaël. Cela dit; nous devons reconnaître que cette exposition ne tient pas tout à fait ce qu’elle promet, ou du moins ne répond pas à l’idée que donne son titre. En fait de cuisine, en dehors des viandes salées et des conserves, nous n’avons vu que des pièces montées extrêmement compliquées, des chasses à courre entière en saindoux et une reproduction de la cathédrale de Chartres ! Ces pièces-là doivent être excellentes, car elles sont ornées de faisans, de perdreaux, de homards et d’autres animaux de choix, mais elles parlent plus à la vue qu’au goût. Qu’on nous pardonne l’expression, mais elles ne font pas venir l’eau à la bouche, comme certains plats d’apparence plus modeste que l’on aimerait à trouver dans cette exposition. Le reste ne se compose guère que de gâteaux, de gaufrettes, de pains, de beurre, etc., et surtout d’instruments de cuisine de tous genres. TEMPÊTE À TOULOUSE Nombreux dégâts (D’un correspondant) Toulouse, 18 février. — Depuis trois jours, une violente tempête souffle sur Toulouse et les environs. Cette nuit, le vent a redoublé. De nombreux arbres ont été déracinés et des cheminées renversées. On ne signale aucun accident de personnes, mais les dégâts sont assez importants dans la ville et les campagnes voisines. (D’un correspondant) Toulouse, 18 février. — La tempête redouble, aussi les accidents sont nombreux. On cite notamment le suivant: Le jeune Penent (Jean), âgé de cinq ans, qui se trouvait aujourd'hui devant le magasin