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considérera les misérables sottes de son entourage, bêtement heureuses comme tout le monde. Et elle vous adorera. Et elle sera votre esclave. Voilà ! Je ne pense pas que vous soyez assez naïf pour perdre, de gaieté de coeur, les avantages illimités d'une telle situation. Pour le simple plaisir de ressembler à la vignette du professeur X... A Bien entendu, il peut arriver qu'à votre tour, le démon de la perversité vous saisissant, il vous vienne l'envie de relever quelqu'un, vous aussi : une femme de ménage, une voleuse à la tire, une marchande d'huîtres, une stoppeuse de vieux vestons... Alors vous connaîtrez à votre tour les délices et les tourments de l'ingratitude (des autres) Et cela n'ira rien perdre de votre situation privilégiée auprès de la première héroïne, cette fois, bouleversée de pitié par le spectacle d'une déchéance aussi totale. Alors, oui, vraiment, vous aurez une vie intéressante. Je pense vous en avoir assez dit aujourd'hui pour vous prémunir contre la tentation des sports. Désormais, votre avenir dépend de vous. FRANCIS DE MIOMANDRE. UT DIESE & RE BEMOL Les deux concerts d'œuvres de Stravinsky Je crois que M. Ansermet, est trop averti des choses d'ici-bas pour avoir signé, sans y réfléchir, ce lamentable manifeste de l'OSPB qui révolutionna le monde musical et ses alentours. Le texte imprudent qui affirmait, sans discussion, que Paris n'avait, ni entendu de musique, ni possédé d'orchestre symphonique avant la tapageuse création de l'orchestre symphonique de Paris, était l'œuvre d'un animateur aussi maladroit que incompétent en la matière. Malgré tout, la victime fut M. Ansermet. M. Ansermet, ce professeur de mathématiques venu tard à la musique, lequel possède surtout une foi inébranlable, en la religion stravinskiste ! M. Ansermet repartit le chemin de Genève et aussi sa place au pupitre délaissé. Le temps pouvait faire le reste ! Pourtant, malgré une publicité habile, malgré la présence de M. Igor Stravinsky, les auditeurs des deux concerts que vient de donner le caporal-maître suisse au théâtre des Champs-Élysées furent clairsemés. Est-ce un signe des temps ? Nul ne pourrait l'affirmer. L'orchestre était un agglomérat de super-musiciens, une
y réfléchir, ce lamentable manifeste de l'OSPB qui révolutionna le monde musical et ses alentours. Le texte imprudent qui affirmait, sans discussion, que Paris n'avait, ni entendu de musique, ni possédé d'orchestre symphonique avant la tapageuse création de l'orchestre symphonique de Paris, était l'œuvre d'un animateur aussi maladroit que incompétent en la matière. Malgré tout, la victime fut M. Ansermet. M. Ansermet, ce professeur de mathématiques venu tard à la musique, lequel possède surtout une foi inébranlable, en la religion stravinskiste ! M. Ansermet repartit le chemin de Genève et aussi sa place au pupitre délaissé. Le temps pouvait faire le reste ! Pourtant, malgré une publicité habile, malgré la présence de M. Igor Stravinsky, les auditeurs des deux concerts que vient de donner le caporal-maître suisse au théâtre des Champs-Élysées furent clairsemés. Est-ce un signe des temps ? Nul ne pourrait l'affirmer. L'orchestre était un agglomérat de super-musiciens, une quintessence d'exécutants. Grâce à de nombreuses répétitions, une mise au point particulièrement minutieuse du programme avait été réalisée. Les deux séances furent d'ailleurs particulièrement captivantes. On peut ne pas aimer la gesticulation de M. Ansermet, il est impossible de douter de son intelligence et de sa volonté. Les musiciens ne comprennent pas toujours sa mesure, ils regrettent disent-ils le "flou" volontaire de sa baguette ! N'y a-t-il pas là précisément de sa part un désir d'enlever toute rigueur, toute sécheresse à l'exécution ? Son interprétation des classiques, de Debussy même, surprend, on sent que ce chef cherche autre chose, voudrait extraire de l'instrument en Ansermet, tout ce qu'elle contient d'impondérable, aussi éprouve-t-on parfois quelque gêne devant cette étrange dissection ! Par contre le jeu des plans est merveilleusement agencé par ce chef technicien, mathématicien surtout, qui semble avoir surtout horreur du rêve, de l'imprécision, de l'opacité. Avec lui tout est clair, tout est net, les lignes initiales apparaissent sous l'embûche, sous les tonalités les plus chatoyantes, il cherche, avant toutes choses, à ce que l'idée maîtresse soit toujours présente. Personne ne pourrait affirmer que ce sourire ne soit pas aussi celui de tous les chefs d'orchestre ! Mais reconnaissons-le, l'art
comprennent pas toujours sa mesure, ils regrettent disent-ils le "flou" volontaire de sa baguette ! N'y a-t-il pas là précisément de sa part un désir d'enlever toute rigueur, toute sécheresse à l'exécution ? Son interprétation des classiques, de Debussy même, surprend, on sent que ce chef cherche autre chose, voudrait extraire de l'instrument en Ansermet, tout ce qu'elle contient d'impondérable, aussi éprouve-t-on parfois quelque gêne devant cette étrange dissection ! Par contre le jeu des plans est merveilleusement agencé par ce chef technicien, mathématicien surtout, qui semble avoir surtout horreur du rêve, de l'imprécision, de l'opacité. Avec lui tout est clair, tout est net, les lignes initiales apparaissent sous l'embûche, sous les tonalités les plus chatoyantes, il cherche, avant toutes choses, à ce que l'idée maîtresse soit toujours présente. Personne ne pourrait affirmer que ce sourire ne soit pas aussi celui de tous les chefs d'orchestre ! Mais reconnaissons-le, l'art ne consiste pas seulement à montrer une esquisse, un dessin, mais bien un tableau peint définitivement avec ses lumières et ses ombres, sa puissance, quelle qu'elle soit ! L'oreille, l'éducation artistique, l'intelligence de l'auditeur font le reste. M. Stravinsky a trouvé en M. Ansermet à la fois un défenseur vigilant et un interprète de choix. Avec une maestria qu'il est agréable de reconnaître, ce chef sut donner de l'intérêt à des œuvres abstraites, d'une rigoureuse sévérité de forme et de conception. La Symphonie des psaumes était dirigée par l'auteur. Elle est écrite pour quatre voix, cinq flûtes, cinq hautbois, cinq trompettes, bassons, cors, pianos, harpes, timbales. M. Stravinsky a encore une fois éloigné les cordes trop sentimentales sans doute de cette symphonie austère, pure, châtiée à l'extrême, parfois d'une excessive dureté sonore ! Mais pour celui qui a entendu le Sacre, lors de la première audition, les Noces et tout le répertoire de cet auteur prodigieux, il n'est pas de sensation violente ! Toutes les dissonances, tous les accrochements sonores sont possibles musicalement, rien ne pourrait les empêcher ou les bannir du domaine musical, puisqu'ils sont constants dans la nature et que la mélodie est à côté parfaitement artificielle. La
et un interprète de choix. Avec une maestria qu'il est agréable de reconnaître, ce chef sut donner de l'intérêt à des œuvres abstraites, d'une rigoureuse sévérité de forme et de conception. La Symphonie des psaumes était dirigée par l'auteur. Elle est écrite pour quatre voix, cinq flûtes, cinq hautbois, cinq trompettes, bassons, cors, pianos, harpes, timbales. M. Stravinsky a encore une fois éloigné les cordes trop sentimentales sans doute de cette symphonie austère, pure, châtiée à l'extrême, parfois d'une excessive dureté sonore ! Mais pour celui qui a entendu le Sacre, lors de la première audition, les Noces et tout le répertoire de cet auteur prodigieux, il n'est pas de sensation violente ! Toutes les dissonances, tous les accrochements sonores sont possibles musicalement, rien ne pourrait les empêcher ou les bannir du domaine musical, puisqu'ils sont constants dans la nature et que la mélodie est à côté parfaitement artificielle. La Symphonie des psaumes n'est pas le langage du cœur, mais bien l'expression d'un art rigoureux, altier si vous le voulez, dédaigneux surtout de l'actuel verbiage humain. On sent que l'auteur encore une fois a voulu s'échapper de l'emprise fatale d'un style personnel. Style Stravinsky ! Non, Styles Stravinsky. Beethoven et ses trois styles. Stravinsky et ses styles infinis ! voici ce qui définit le grand musicien russe. Bien qu'il s'éloigne de nous sans cesse, nous l'écoutons avec un intérêt grandissant. Nous ne constatons dans son art aucune défaillance ; aucune concession non plus n'apparaît ; au contraire, nous remarquons un souci constant de conduire la musique toujours plus loin, toujours plus haut. La réalisation correspond-elle à l'effort ? Troublante question... PIERRE BLOIS. L'Exposition Alfred Roll Alfred Roll aura été l'un des grands peintres de ces cinquante dernières années ! Sa gloire qui fut grande de son vivant, semble, depuis sa mort, avoir subi une éclipse. Mais, après cette inévitable période d'ingratitude et d'oubli par laquelle passent les grands hommes, avant de s'installer définitivement dans l'immortalité, Roll reprendra sa place parmi les maîtres de l'art français. Et le moment n'est pas loin de cette revanche, si l'on en juge par le
ses trois styles. Stravinsky et ses styles infinis ! voici ce qui définit le grand musicien russe. Bien qu'il s'éloigne de nous sans cesse, nous l'écoutons avec un intérêt grandissant. Nous ne constatons dans son art aucune défaillance ; aucune concession non plus n'apparaît ; au contraire, nous remarquons un souci constant de conduire la musique toujours plus loin, toujours plus haut. La réalisation correspond-elle à l'effort ? Troublante question... PIERRE BLOIS. L'Exposition Alfred Roll Alfred Roll aura été l'un des grands peintres de ces cinquante dernières années ! Sa gloire qui fut grande de son vivant, semble, depuis sa mort, avoir subi une éclipse. Mais, après cette inévitable période d'ingratitude et d'oubli par laquelle passent les grands hommes, avant de s'installer définitivement dans l'immortalité, Roll reprendra sa place parmi les maîtres de l'art français. Et le moment n'est pas loin de cette revanche, si l'on en juge par le succès de l'exposition rétrospective de ses œuvres qui vient d'être inaugurée samedi dernier aux Tuileries. Devant l'ensemble imposant de ses œuvres qui ont été réunies, nous avons pu admirer en lui un décorateur inspiré, un dessinateur probe et vigoureux, un coloriste éclatant. Roll a su ce qu'était la peinture. Il l'a aimée pour elle-même : il ne l'a jamais sacrifiée à la littérature, ni au symbole. Et c'est parce qu'elle est, sur toutes les toiles, toujours riche, grasse, et séduisante, que son nom et son œuvre sont assurés contre l'oubli. l'européen CHRÉTIEN DE TROYES Notre temps aime de se souvenir des oubliés, et surtout de réhabiliter les méconnus. C'est sa manière de rabaisser l'orgueil des contemporains. Mais ce n'est pas pour cette raison qu'un de nos plus savants historiens de la littérature, M. Gustave Cohen, professeur à la Sorbonne, vient d'attirer notre attention sur le vieux poète Chrétien de Troyes. Il lui a consacré tout un livre de plus de cinq cents pages, d'une érudition, d'une intelligence et d'un intérêt supérieurs. Disciple de Joseph Bédier, M. Gustave Cohen est un des grands humanistes d'aujourd'hui. La série de ses travaux sur le théâtre au Moyen Âge font autorité. Nous lui devons
l'a aimée pour elle-même : il ne l'a jamais sacrifiée à la littérature, ni au symbole. Et c'est parce qu'elle est, sur toutes les toiles, toujours riche, grasse, et séduisante, que son nom et son œuvre sont assurés contre l'oubli. l'européen CHRÉTIEN DE TROYES Notre temps aime de se souvenir des oubliés, et surtout de réhabiliter les méconnus. C'est sa manière de rabaisser l'orgueil des contemporains. Mais ce n'est pas pour cette raison qu'un de nos plus savants historiens de la littérature, M. Gustave Cohen, professeur à la Sorbonne, vient d'attirer notre attention sur le vieux poète Chrétien de Troyes. Il lui a consacré tout un livre de plus de cinq cents pages, d'une érudition, d'une intelligence et d'un intérêt supérieurs. Disciple de Joseph Bédier, M. Gustave Cohen est un des grands humanistes d'aujourd'hui. La série de ses travaux sur le théâtre au Moyen Âge font autorité. Nous lui devons en particulier une Histoire de la mise en scène dans le théâtre religieux français qui, pour tous ceux qui s'intéressent à l'art dramatique, fut une révélation. Chrétien de Troyes et son œuvre (1) en sera une autre. Car il s'agit de réparer « une grande et cruelle injustice », de reprendre « à l'étranger notre bien », de ne pas lui laisser le soin « d'être seul à révérer et à conserver les merveilles de notre art médiéval ». Il s'agit de remettre à sa place, la première, un grand romancier d'amour et d'aventures au XIIe siècle, un homme qui fut le Balzac de son temps et qui, dans cette seconde moitié de siècle, âge d'or de notre littérature médiévale, parla mieux que personne cette langue romane « si simple, si ingénieuse, si claire déjà dans sa naïveté, si apte à exprimer dans leurs nuances les sentiments les plus raffinés ». Sur Chrétien de Troyes on sait peu de choses, mais tout ce qu'on sait, M. Gustave Cohen nous en fait part. On ignore la date de sa naissance. On en est réduit aux conjectures quant à l'état qui fut celui du poète dans la société de son temps. Les
reprendre « à l'étranger notre bien », de ne pas lui laisser le soin « d'être seul à révérer et à conserver les merveilles de notre art médiéval ». Il s'agit de remettre à sa place, la première, un grand romancier d'amour et d'aventures au XIIe siècle, un homme qui fut le Balzac de son temps et qui, dans cette seconde moitié de siècle, âge d'or de notre littérature médiévale, parla mieux que personne cette langue romane « si simple, si ingénieuse, si claire déjà dans sa naïveté, si apte à exprimer dans leurs nuances les sentiments les plus raffinés ». Sur Chrétien de Troyes on sait peu de choses, mais tout ce qu'on sait, M. Gustave Cohen nous en fait part. On ignore la date de sa naissance. On en est réduit aux conjectures quant à l'état qui fut celui du poète dans la société de son temps. Les uns ont pensé qu'il fut un clerc familier des bibliothèques, amateur de beaux et rares manuscrits. Les autres, comme Gaston Paris, en ont fait un héraut d'armes, un chevalier grand connaisseur en coups d'épée. Il est à peu près certain, en tous cas, qu'il fut un poète de cour, un voyageur, un humaniste. Le sujet d'un de ses poèmes : Lancelot, lui a été suggéré par la princesse Marie de Champagne. Le sujet de son dernier ouvrage Perceval, lui a été fourni par le comte Philippe de Flandre qui lui avait offert un manuscrit où il était question du Graal. Et c'est à ce puissant seigneur, régent virtuel du Royaume sous la minorité de Philippe Auguste, qu'il fut dédié. On sait mieux que Chrétien de Troyes mourut environ l'année 1183. Il rendit l'âme, la plume à la main, sur son manuscrit de Perceval, qu'il laissait inachevé, mais dont il avait écrit 9.198 vers. Pendant un peu plus de vingt ans, de 1160 à 1183, du poème Erec de ses débuts, jusqu'au poème Perceval de sa vieillesse, il donna une série de chefs-d'œuvre imités de l'Europe entière qui y expriment les mœurs, les idées et la langue de notre époque. Dans
voyageur, un humaniste. Le sujet d'un de ses poèmes : Lancelot, lui a été suggéré par la princesse Marie de Champagne. Le sujet de son dernier ouvrage Perceval, lui a été fourni par le comte Philippe de Flandre qui lui avait offert un manuscrit où il était question du Graal. Et c'est à ce puissant seigneur, régent virtuel du Royaume sous la minorité de Philippe Auguste, qu'il fut dédié. On sait mieux que Chrétien de Troyes mourut environ l'année 1183. Il rendit l'âme, la plume à la main, sur son manuscrit de Perceval, qu'il laissait inachevé, mais dont il avait écrit 9.198 vers. Pendant un peu plus de vingt ans, de 1160 à 1183, du poème Erec de ses débuts, jusqu'au poème Perceval de sa vieillesse, il donna une série de chefs-d'œuvre imités de l'Europe entière qui y expriment les mœurs, les idées et la langue de notre époque. Dans ces romans de chevalerie : Erec, Le chevalier au Lion, Lancelot, — et peut-être Tristran — Chrétien de Troyes pose avec un réalisme qui s'élargit dans la poésie, le problème de l'amour et de l'aventure, du rêve et de l'action qui sont dans l'humanité en éternel conflit. L'amour est l'unique propos de la femme; l'action, et plus spécialement l'aventure, sont dans la destinée propre de l'homme. Contre la force de l'homme se dresse la séduction de la femme. Ils ne se rapprochent que pour se combattre, et ne s'unissent que pour s'opposer. Le commandement de l'amour courtois qui n'est peut-être qu'un esclavage, Erec le rejette; Yvain l'oublie, puis il y revient repenti; Lancelot s'y soumet en faveur de Guenièvre; Perceval n'en a cure, étant le pur simple qui veut conquérir la vie éternelle par la conquête du Graal. Mais Chrétien de Troyes n'est pas seulement un psychologue, dont les analyses sont très fines et qui, déjà avant Racine, s'est révélé un très grand peintre de l'âme féminine. Il est aussi un réaliste puissant qui nous renseigne sur les mœurs, sur la vie, sur le décor de cette vie au douzième siècle. Il nous peint, avec tous sortes de détails précieux
propos de la femme; l'action, et plus spécialement l'aventure, sont dans la destinée propre de l'homme. Contre la force de l'homme se dresse la séduction de la femme. Ils ne se rapprochent que pour se combattre, et ne s'unissent que pour s'opposer. Le commandement de l'amour courtois qui n'est peut-être qu'un esclavage, Erec le rejette; Yvain l'oublie, puis il y revient repenti; Lancelot s'y soumet en faveur de Guenièvre; Perceval n'en a cure, étant le pur simple qui veut conquérir la vie éternelle par la conquête du Graal. Mais Chrétien de Troyes n'est pas seulement un psychologue, dont les analyses sont très fines et qui, déjà avant Racine, s'est révélé un très grand peintre de l'âme féminine. Il est aussi un réaliste puissant qui nous renseigne sur les mœurs, sur la vie, sur le décor de cette vie au douzième siècle. Il nous peint, avec tous sortes de détails précieux pour l'archéologie, le couronnement d'un prince à Nantes. Il nous décrit le château de Windsor comme un homme qui l'a visité. À tout instant, dans ses poèmes, il évoque des cérémonies seigneuriales ou populaires, l'existence des châteaux, mais aussi celle des intérieurs bourgeois et des ateliers d'artisans. C'est toute l'activité d'une époque brillante qui grouille en arrière-plan des aventures héroïques dont il déroule les péripéties, fait aussi d'admirables paysages d'une ampleur et d'une simplification de grand artiste. Chrétien de Troyes, introducteur du thème celtique, leur a donné de belles titres littéraires, qu'il les a élevés à la dignité des œuvres d'art immortelles. Ces thèmes transformés alourdis d'un symbolisme à l'allemande, à travers Liuhart et Wolfram, sont arrivés jusqu'à Wagner qui, par sa musique, les a revêtus d'une nouvelle séduction. C'est plus de raisons qu'il n'en faut pour justifier la réhabilitation qu'avec textes à l'appui, par de nombreuses citations accompagnées de leur traduction en prose rythmée, M. Gustave Cohen a entreprise avec tant de science et de ferveur. ANDRE DELACOUR. (1) Chez Boivin. LIVRES À RELIRE Le sixième voyage de Quiliver APRÈS avoir été beaucoup goûtés, les romans d'utopie ne sont plus en faveur, du moins chez nous. Je ne conseillerais
d'une époque brillante qui grouille en arrière-plan des aventures héroïques dont il déroule les péripéties, fait aussi d'admirables paysages d'une ampleur et d'une simplification de grand artiste. Chrétien de Troyes, introducteur du thème celtique, leur a donné de belles titres littéraires, qu'il les a élevés à la dignité des œuvres d'art immortelles. Ces thèmes transformés alourdis d'un symbolisme à l'allemande, à travers Liuhart et Wolfram, sont arrivés jusqu'à Wagner qui, par sa musique, les a revêtus d'une nouvelle séduction. C'est plus de raisons qu'il n'en faut pour justifier la réhabilitation qu'avec textes à l'appui, par de nombreuses citations accompagnées de leur traduction en prose rythmée, M. Gustave Cohen a entreprise avec tant de science et de ferveur. ANDRE DELACOUR. (1) Chez Boivin. LIVRES À RELIRE Le sixième voyage de Quiliver APRÈS avoir été beaucoup goûtés, les romans d'utopie ne sont plus en faveur, du moins chez nous. Je ne conseillerais pas à un jeune écrivain de présenter à l'éditeur un ouvrage où il essaierait de rivaliser avec Swift, Butler ou Anatole France. Le public s'intéresse peu aux anticipations, aux critiques de la réalité, enveloppées du voile de la fantaisie. Pour le moment du moins, car rien ne prouve que le cycle des modes littéraires ne ramènera pas, après les récits de voyages et les vies romancées, les œuvres d'imagination philosophique et critique. En Europe centrale, le genre continue à avoir des fervents ; c'est ainsi que MM. Ladislas Gara et Marcel Largeaud viennent de traduire une œuvre de l'écrivain hongrois Frédéric Karinthy, qui a eu beaucoup de succès là-bas, et qui n'est pas indigne d'en avoir un peu ici. Frédéric Karinthy imagine que Gulliver a continué ses voyages et c'est son sixième voyage, le Voyage à Capillarie, qu'il nous conte. Le thème de l'œuvre est une satire assez pénétrante, mais toujours amusante, du rôle prépondérant des femmes dans la société moderne. C'est pas de l'antiféminisme, car Frédéric Karinthy ne conteste pas aux femmes le droit de s'occuper de la cité et d'y jouer un rôle, c'est de la misogynie à un degré supérieur : la colère sérène d'un philosophe qui
cycle des modes littéraires ne ramènera pas, après les récits de voyages et les vies romancées, les œuvres d'imagination philosophique et critique. En Europe centrale, le genre continue à avoir des fervents ; c'est ainsi que MM. Ladislas Gara et Marcel Largeaud viennent de traduire une œuvre de l'écrivain hongrois Frédéric Karinthy, qui a eu beaucoup de succès là-bas, et qui n'est pas indigne d'en avoir un peu ici. Frédéric Karinthy imagine que Gulliver a continué ses voyages et c'est son sixième voyage, le Voyage à Capillarie, qu'il nous conte. Le thème de l'œuvre est une satire assez pénétrante, mais toujours amusante, du rôle prépondérant des femmes dans la société moderne. C'est pas de l'antiféminisme, car Frédéric Karinthy ne conteste pas aux femmes le droit de s'occuper de la cité et d'y jouer un rôle, c'est de la misogynie à un degré supérieur : la colère sérène d'un philosophe qui voit l'œuvre des hommes sans cesse déviée et tronquée par leur soumission et leur dévotion à la femme. Karinthy reprend ainsi sur le mode majeur l'exclamation dépitée d'Arnolphe : « Dans le monde, on fait tout pour ces animaux-là ! » Oui, tout ce que l'homme entreprend : ses constructions, ses systèmes, ses créations audacieuses par lesquelles il s'efforce de se dépasser lui-même et de découvrir des horizons inconnus, tout est bientôt abandonné, mutilé, détruit, car au premier passage de l'embrasure tiède et douce qu'on nomme la femme, il laisse le chantier en plan et se livre, pieds et poings liés, à l'éternelle Dalila. On entend dans l'œuvre de Karinthy comme l'accent d'un prêtre pour qui la femme serait l'ennemi, l'oppresseur, le tyran qui tient sous son joug la race humaine, mais cette colère contre la puissance et la domination du sexe faible est à base d'un grand amour ; les femmes femmes lire Voyage à Capillarie sans crainte d'être froissées, au contraire. Il est difficile de rendre un plus éclatant hommage à leur souveraineté. Dans un roman d'utopie, le thème général est peu de chose ; ce qui en fait la valeur, c'est le détail de l'invention, ce sont