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otherwise civilisation attracts the wild beast. It has been officially established that when the colony was founded in 1819, no such thing as a tiger was known on the island, whereas now this enterprising animal destroys human life at the rate of one man per day for this island alone. It was for a long time a mystery how the first tiger arrived from the mainland, but in 1838 one was discovered choking to death in the fishing nets off the shore facing the mainland, in such a position as showed that he had been swimming towards Singapore. Since then others have been seen in the water, all making for Singapore, with the same object in view as the other immigrants, namely, to make a living. This tiger question has been the subject of Parliamentary investigations, and rewards have been offered to those who would abate the nuisance, but so far with little satisfactory result. Tigers and Chinese continue to increase. 3 Sea bathing That was a pleasant summer. First of all we went to S** Adresse, a suburb of Havre, where there is very good bathing — with rafts, périssoires, piquetes, to dive from — all those aquatic delights the French are so clever at inventing, and which make a "station balnéaire" so much more amusing than a mere British watering place. Nous nous sommes faits une grande partie et nous avons habitué ensemble chaque matin ; et Berlioz et je leur enseignais aux jeunes ones à nager et à faire « la coupe » dans le vrai orthodoxe formé, avec cette large et horizontal sinécure de chaque alternative armée qui lui donne tant de distinction. C'était très bon fun à voir ceux rosis boys et girls sautant en tête première sans un splash depuis le petit plateau à la fin du pôle et solennellement accomplissant « la coupe » dans la veuve de leur papa ; un en son dos. Droit à la mer ils allaient. Je ramassais le rear et le fidèle Jean-Baptiste en attendance avec son bateau à Zéphyr à l'intérieur de lui anxieux yeux sur
the French are so clever at inventing, and which make a "station balnéaire" so much more amusing than a mere British watering place. Nous nous sommes faits une grande partie et nous avons habitué ensemble chaque matin ; et Berlioz et je leur enseignais aux jeunes ones à nager et à faire « la coupe » dans le vrai orthodoxe formé, avec cette large et horizontal sinécure de chaque alternative armée qui lui donne tant de distinction. C'était très bon fun à voir ceux rosis boys et girls sautant en tête première sans un splash depuis le petit plateau à la fin du pôle et solennellement accomplissant « la coupe » dans la veuve de leur papa ; un en son dos. Droit à la mer ils allaient. Je ramassais le rear et le fidèle Jean-Baptiste en attendance avec son bateau à Zéphyr à l'intérieur de lui anxieux yeux sur le fillet à compter ceux curleys têtes à nouveau et à nouveau. SECONDE ET TROISIÈME THÈME Allemand ou Anglais Thème no 3 du Baccalauréat. (Voir ci-dessus). VERSION ALLEMANDE Version n° 3 Charité d'un Prélat. (Voir ci-dessus). VERSION ANGLAISE Abstraction Newton, trouvant lui-même extrêmement froid un soir en hiver, dessusa ses chaises très près du poêle, dans lequel un grand feu avait récemment été allumé. Par degrés le feu ayant complètement allumé, Newton ressentit l'effet intolérablement intense, et sonne son bel avec une violence inhabituelle. Son serviteur ne se trouvait pas à portée de l'oreille au moment, mais il soon fit son apparition. Par ce temps Newton était à peine littéralement saisi : « Rémover le poêle, vous laissé rascal, je me exclame en ton de irritation très uncommon avec ce aimable et doux philosophe ; « remove the poêle before I am burned to death! « And pray, master, said the servant, might you not rather draw back your chair ? « Upon my word, said Newton souriant, « I never thought of that. » LE TRAVAIL EN VACANCES Corrigés des Sujets proposés dans les Nos 1 et 2 Compositions Françaises BACCALAUREAT I Boileau a écrit dans sa neuvième satire
chaises très près du poêle, dans lequel un grand feu avait récemment été allumé. Par degrés le feu ayant complètement allumé, Newton ressentit l'effet intolérablement intense, et sonne son bel avec une violence inhabituelle. Son serviteur ne se trouvait pas à portée de l'oreille au moment, mais il soon fit son apparition. Par ce temps Newton était à peine littéralement saisi : « Rémover le poêle, vous laissé rascal, je me exclame en ton de irritation très uncommon avec ce aimable et doux philosophe ; « remove the poêle before I am burned to death! « And pray, master, said the servant, might you not rather draw back your chair ? « Upon my word, said Newton souriant, « I never thought of that. » LE TRAVAIL EN VACANCES Corrigés des Sujets proposés dans les Nos 1 et 2 Compositions Françaises BACCALAUREAT I Boileau a écrit dans sa neuvième satire : En vain contre le Cid Dans quelle mesure est-il légitime, en matière d'éloquence et de poésie, de faire appel au jugement de la foule (Aro S, V° série, 3). DÉVELOPPEMENT I. — Corneille méprisant les mauvaises critiques que la cabale accumulait contre sa tragédie d'Horace, s'écria, dit-on, dans un légitime sentiment d'orgueil : « Horace fut condamné par les duumvirs, mais absous par le peuple ». Le Cid avait été également condamné par les habiles, et c'est aussi au jugement et à l'admiration de la foule que l'auteur aurait pu en appeler : En vain contre le Cid un ministre se ligue; Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue ; L'Académie en corps a beau le censurer Le public révolté s'obstine à l'admirer. Boileau, dans sa neuvième satire, proclame donc hautement la compétence d'un pareil tribunal, et pour lui la voix du public est d'avance la voix de la postérité. D'autres écrivains ne sont pas de cet avis : « Ne travaillez pas pour vous faire admirer de la foule ; contentez-vous d'un petit nombre de lecteurs choisis », dit Horace, et d'éclatants exemples pourraient nous prouver qu'il avait raison de ne guère compter sur le goût
légitime sentiment d'orgueil : « Horace fut condamné par les duumvirs, mais absous par le peuple ». Le Cid avait été également condamné par les habiles, et c'est aussi au jugement et à l'admiration de la foule que l'auteur aurait pu en appeler : En vain contre le Cid un ministre se ligue; Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue ; L'Académie en corps a beau le censurer Le public révolté s'obstine à l'admirer. Boileau, dans sa neuvième satire, proclame donc hautement la compétence d'un pareil tribunal, et pour lui la voix du public est d'avance la voix de la postérité. D'autres écrivains ne sont pas de cet avis : « Ne travaillez pas pour vous faire admirer de la foule ; contentez-vous d'un petit nombre de lecteurs choisis », dit Horace, et d'éclatants exemples pourraient nous prouver qu'il avait raison de ne guère compter sur le goût de la foule. On a tant déclamé contre l'injustice des contemporains envers les grands hommes, qu'il faut bien en croire quelque chose. Camoëns, Milton et d'autres encore, n'ont pas été appréciés de leur vivant, et la foule les a méconnus. II. — Que faut-il penser de cette opposition de témoignages, et conclure de toutes ces preuves données pour ou contre l'autorité de la foule en matière de littérature? Comme toujours, la juste mesure se trouve entre les deux excès; et ici encore, il y a du vrai dans chacune de ces deux opinions; mais elles ne doivent pas être exclusives. L'exagération de la théorie obscurcit la vérité du principe. Il n'est donc pas juste de dire que la foule soit un juge incompétent pour toute éloquence ou pour toute poésie, ni surtout qu'elle en soit le seul juge infaillible; mais il est très vrai que dans certains cas c'est à la foule que l'auteur doit en appeler, et que, pour de certains ouvrages, c'est le jugement du public qui doit seul décider, parce qu'il est le jugement anticipé de « l'Incorruptible avenir ». Il y a donc des ouvrages qu'il ne faut pas condamner s'ils plaisent à la foule, et
et conclure de toutes ces preuves données pour ou contre l'autorité de la foule en matière de littérature? Comme toujours, la juste mesure se trouve entre les deux excès; et ici encore, il y a du vrai dans chacune de ces deux opinions; mais elles ne doivent pas être exclusives. L'exagération de la théorie obscurcit la vérité du principe. Il n'est donc pas juste de dire que la foule soit un juge incompétent pour toute éloquence ou pour toute poésie, ni surtout qu'elle en soit le seul juge infaillible; mais il est très vrai que dans certains cas c'est à la foule que l'auteur doit en appeler, et que, pour de certains ouvrages, c'est le jugement du public qui doit seul décider, parce qu'il est le jugement anticipé de « l'Incorruptible avenir ». Il y a donc des ouvrages qu'il ne faut pas condamner s'ils plaisent à la foule, et d'autres qui ne sont excellents qu'à la condition de plaire au petit nombre des connaisseurs. III. — Le poète dramatique veut émouvoir les spectateurs; il peint des passions que tout le monde a ressenties, plus ou moins, en réalité ou en Imagination; c'est l'homme qu'il décrit et c'est à l'homme qu'il s'adresse. LE TRAVAIL EN VACANCES Même les sentiments les plus élevés, comme il s'en rencontre chez les personnages tragiques, sont à la portée du public le moins cultivé; il y a, dans l'expression vraie et pathétique de ces sentiments, je ne sais quelle force qui subjugue tous les esprits libres et désintéressés. Nous avons tous le sens du sublime, et le dernier des hommes admirera une grande pensée presque autant qu'une grande action, pourvu qu'elle s'adresse au cœur. La foule n'a guère de préjugés : au théâtre, ce qu'elle comprend, ce qu'elle sent, ce qui la touche, elle l'admire sans restriction, sans envie; elle n'a pas ce chagrin des beaux esprits qui sont désolés de voir qu'un autre a pu mieux penser qu'eux ou mieux dire ce qu'il a pensé. La foule est sincère, naïve, elle se laisse aller à ses impressions; s'il y a dans une belle tragédie
qu'il s'adresse. LE TRAVAIL EN VACANCES Même les sentiments les plus élevés, comme il s'en rencontre chez les personnages tragiques, sont à la portée du public le moins cultivé; il y a, dans l'expression vraie et pathétique de ces sentiments, je ne sais quelle force qui subjugue tous les esprits libres et désintéressés. Nous avons tous le sens du sublime, et le dernier des hommes admirera une grande pensée presque autant qu'une grande action, pourvu qu'elle s'adresse au cœur. La foule n'a guère de préjugés : au théâtre, ce qu'elle comprend, ce qu'elle sent, ce qui la touche, elle l'admire sans restriction, sans envie; elle n'a pas ce chagrin des beaux esprits qui sont désolés de voir qu'un autre a pu mieux penser qu'eux ou mieux dire ce qu'il a pensé. La foule est sincère, naïve, elle se laisse aller à ses impressions; s'il y a dans une belle tragédie des taches de peu d'importance, elle ne se laissera pas arrêter pour cela dans son admiration : elle ne verra que les belles parties, elle applaudira le chef-d'œuvre. La foule n'est pas savante, elle ne voudra pas analyser ce chef-d'œuvre pour bien définir les causes de son admiration, et pour demander à Aristote s'il est beau d'après les règles de l'art. Quelque chose lui fait approuver ou exiger l'observation, car les règles n'ont de valeur que si elles sont réellement naturelles et nécessaires, et c'est, à vrai dire, le public, c'est le bon sens qui les avait faites avant Aristote. Mais la foule n'ira pas contrôler chaque scène, vérifier chaque beauté, une poétique à la main ; et, grâce à ce jugement prompt, spontané, sans arrière-pensée, qui n'en est pas moins clairvoyant, elle a dans l'admiration une chaleur que n'ont pas toujours les critiques. C'est ainsi que des chefs-d'œuvre : le Cid, Horace, ont été applaudis par la foule en dépit d'un ministre tout-puissant, et soutenus par l'admiration du public contre la jalousie ou le mauvais goût des censeurs. Toute œuvre de théâtre étant faite pour un public nombreux et varié, auquel elle présente une peinture de l'homme, peut être
demander à Aristote s'il est beau d'après les règles de l'art. Quelque chose lui fait approuver ou exiger l'observation, car les règles n'ont de valeur que si elles sont réellement naturelles et nécessaires, et c'est, à vrai dire, le public, c'est le bon sens qui les avait faites avant Aristote. Mais la foule n'ira pas contrôler chaque scène, vérifier chaque beauté, une poétique à la main ; et, grâce à ce jugement prompt, spontané, sans arrière-pensée, qui n'en est pas moins clairvoyant, elle a dans l'admiration une chaleur que n'ont pas toujours les critiques. C'est ainsi que des chefs-d'œuvre : le Cid, Horace, ont été applaudis par la foule en dépit d'un ministre tout-puissant, et soutenus par l'admiration du public contre la jalousie ou le mauvais goût des censeurs. Toute œuvre de théâtre étant faite pour un public nombreux et varié, auquel elle présente une peinture de l'homme, peut être jugée en dernier ressort par le public; et la comédie non moins que la tragédie. Molière est aussi le poète de la foule, et ses portraits dans lesquels chacun se reconnaît, ou du moins reconnaît son voisin, plaisaient à la France tout entière avant que les ruelles eussent bien voulu en comprendre le mérite et rendre hommage au génie de l'auteur. On peut considérer la satire, par certains côtés, comme une sorte de comédie en raccourci, et à ce titre, elle s'adresse encore au public; même la satire littéraire de Ronsard, qui attaque des mauvais poètes en renom auprès des doctes ou en crédit auprès des princes, s'adresse au bon sens de la foule qui fera justice des plats rimeurs et rendra le sceptre aux gens de goût. En un mot, tout ce qui est poésie de passion, de sentiment, ou de bon sens, peut être jugé et apprécié par la foule, depuis le poète dramatique qui met sur la scène un caractère vrai, naturel, touchant, sublime, jusqu'au poète lyrique qui fait vibrer tous les cœurs et dont la strophe énergique et vivante remue toutes les âmes, tous ont le droit de se croire poètes, même en dépit des juges
en comprendre le mérite et rendre hommage au génie de l'auteur. On peut considérer la satire, par certains côtés, comme une sorte de comédie en raccourci, et à ce titre, elle s'adresse encore au public; même la satire littéraire de Ronsard, qui attaque des mauvais poètes en renom auprès des doctes ou en crédit auprès des princes, s'adresse au bon sens de la foule qui fera justice des plats rimeurs et rendra le sceptre aux gens de goût. En un mot, tout ce qui est poésie de passion, de sentiment, ou de bon sens, peut être jugé et apprécié par la foule, depuis le poète dramatique qui met sur la scène un caractère vrai, naturel, touchant, sublime, jusqu'au poète lyrique qui fait vibrer tous les cœurs et dont la strophe énergique et vivante remue toutes les âmes, tous ont le droit de se croire poètes, même en dépit des juges les plus experts, s'ils sont parvenus à émouvoir, à entraîner tout un public, si leur voix a trouvé de l'écho dans tous ces esprits transportés, et s'ils n'ont obtenu ce succès qu'en réveillant de nobles et généreux sentiments, sans faire appel aux instincts vulgaires, sans flatter le goût du moment, sans acheter les applaudissements du public par la complaisance et la servilité. Il est une autre classe d'œuvres littéraires, qui, s'adressant plus directement à la foule, doit être plus spécialement jugée par elle. Ce sont les discours, mais les discours tels qu'ils étaient à l'origine, prononcés sur la place publique, ou tels qu'ils sont encore aujourd'hui dans la chaire chrétienne. L'orateur veut convaincre un auditoire, ou mieux, il veut le persuader; il s'adresse à toutes les facultés de l'âme, et surtout à celles qui ont une égale puissance chez l'ignorant et chez le docte, au bon sens et à la sensibilité. Dès lors, le dernier des auditeurs peut apprécier le talent ou le génie de l'orateur, et si les habiles voulaient le faire revenir de son admiration, il pourrait leur répondre : « Je ne sais s'il a parlé comme Cicéron ou comme Démosthène ; je ne sais s'il a
sans acheter les applaudissements du public par la complaisance et la servilité. Il est une autre classe d'œuvres littéraires, qui, s'adressant plus directement à la foule, doit être plus spécialement jugée par elle. Ce sont les discours, mais les discours tels qu'ils étaient à l'origine, prononcés sur la place publique, ou tels qu'ils sont encore aujourd'hui dans la chaire chrétienne. L'orateur veut convaincre un auditoire, ou mieux, il veut le persuader; il s'adresse à toutes les facultés de l'âme, et surtout à celles qui ont une égale puissance chez l'ignorant et chez le docte, au bon sens et à la sensibilité. Dès lors, le dernier des auditeurs peut apprécier le talent ou le génie de l'orateur, et si les habiles voulaient le faire revenir de son admiration, il pourrait leur répondre : « Je ne sais s'il a parlé comme Cicéron ou comme Démosthène ; je ne sais s'il a observé toutes les règles de la rhétorique ; mais il a été éloquent, il m'a persuadé : c'est un grand orateur ». Sans doute cet ignorant sera un mauvais juge des finesses du style et de la richesse des périodes; il ne comprendra et n'appréciera peut-être point les antithèses travaillées et les délicates allusions; mais est-ce là ce que nous demandons à un orateur? N'est-ce pas dans la grandeur des idées et dans la simplicité de l'exposition qu'est toute la beauté, comme toute la force du style? Autrement nous devrions préférer Balzac à Bossuet, et l'hôtel de Rambouillet à tout le siècle de Louis XIV. Et ces qualités qui ont fait la beauté littéraire du dix-septième siècle comme celle des grandes époques anciennes, cette simplicité avec cette majesté, ce bon sens avec ce pathétique, il n'est personne qui ne puisse les apprécier, et peut-être ne se risquerait-on pas beaucoup en disant que la foule doit encore mieux les apprécier que les connaisseurs, parce que la foule est moins gâtée par les raffinements de l'éducation ou moins prévenue par les jalousies littéraires. Et si la partie délicate du public ne veut pas ou ne peut pas goûter cette saveur de la
et les délicates allusions; mais est-ce là ce que nous demandons à un orateur? N'est-ce pas dans la grandeur des idées et dans la simplicité de l'exposition qu'est toute la beauté, comme toute la force du style? Autrement nous devrions préférer Balzac à Bossuet, et l'hôtel de Rambouillet à tout le siècle de Louis XIV. Et ces qualités qui ont fait la beauté littéraire du dix-septième siècle comme celle des grandes époques anciennes, cette simplicité avec cette majesté, ce bon sens avec ce pathétique, il n'est personne qui ne puisse les apprécier, et peut-être ne se risquerait-on pas beaucoup en disant que la foule doit encore mieux les apprécier que les connaisseurs, parce que la foule est moins gâtée par les raffinements de l'éducation ou moins prévenue par les jalousies littéraires. Et si la partie délicate du public ne veut pas ou ne peut pas goûter cette saveur de la simplicité et de la majesté oratoire, il y aura le public plus grossier en apparence, mais plus voisin de la nature, qui réparera cette injustice et compensera par son admiration les préjugés du dédain de la coterie. S'il y a des ouvrages qui soient moins à la portée de cette intelligence publique et que le goût de la foule ne puisse guère apprécier, ce sont les œuvres moins considérables, où l'idée ne domine plus la forme, où l'élégance est le suprême mérite, où la délicatesse tient lieu de force et la finesse de majesté; ce sont les œuvres plutôt savantes qu'inspirées, où l'esprit se trouve plutôt que le cœur et que l'âme, et où l'habileté de la composition et la grâce du style font pardonner la faiblesse ou l'absence d'invention. A ce titre, Horace est moins le poète de la foule que Juvénal; Térence l'est moins que Plaute et qu'Aristophane, Isocrate moins que Démosthène. Les délicats seuls, et ceux qui sont nourris aux lettres, pourront les apprécier à leur juste valeur. Mais ces juges, peuples ou savants, peuvent encore se tromper : toute une génération, tout un siècle a parfois condamné ce qui était bon, et approuvé ce qui était
intelligence publique et que le goût de la foule ne puisse guère apprécier, ce sont les œuvres moins considérables, où l'idée ne domine plus la forme, où l'élégance est le suprême mérite, où la délicatesse tient lieu de force et la finesse de majesté; ce sont les œuvres plutôt savantes qu'inspirées, où l'esprit se trouve plutôt que le cœur et que l'âme, et où l'habileté de la composition et la grâce du style font pardonner la faiblesse ou l'absence d'invention. A ce titre, Horace est moins le poète de la foule que Juvénal; Térence l'est moins que Plaute et qu'Aristophane, Isocrate moins que Démosthène. Les délicats seuls, et ceux qui sont nourris aux lettres, pourront les apprécier à leur juste valeur. Mais ces juges, peuples ou savants, peuvent encore se tromper : toute une génération, tout un siècle a parfois condamné ce qui était bon, et approuvé ce qui était mauvais; il en est de même de tout jugement humain, et il ne faut pas pour cela affirmer l'incapacité des juges; ces exceptions doivent seulement nous apprendre à poser le principe avec quelque restriction, et nous pourrons ainsi affirmer que, en général, la foule est le juge naturel des grandes œuvres d'éloquence et de poésie, et que l'auteur condamné par les censeurs a le droit d'en appeler au peuple. LE ROI. Comment a-t-il été amené à faire de l'amour le ressort de la tragédie? (Acte 2, scène 2°, ligne 1) PÈREPARA. DU PLAN Pour répondre à cette question, il faut connaître non seulement Racine, mais aussi Corneille. Rappelez-vous le jugement de Corneille : que l'amour est une passion trop chargée de faiblesse pour tenir la principale place dans une tragédie. Comment donc Corneille remplit-il la sienne? On a dit avec juste raison : Corneille est le peintre de la volonté. Mais dans quel cadre déploie-t-il les effets merveilleux de la volonté? Dans une action historique qu'il traite, non en historien (quoi qu'il ait dit et qu'on ait dit) en historien s'efforçant de restituer au passé sa vraie couleur et son caractère original, mais en politique curieux d'étudier les ressorts par
œuvres d'éloquence et de poésie, et que l'auteur condamné par les censeurs a le droit d'en appeler au peuple. LE ROI. Comment a-t-il été amené à faire de l'amour le ressort de la tragédie? (Acte 2, scène 2°, ligne 1) PÈREPARA. DU PLAN Pour répondre à cette question, il faut connaître non seulement Racine, mais aussi Corneille. Rappelez-vous le jugement de Corneille : que l'amour est une passion trop chargée de faiblesse pour tenir la principale place dans une tragédie. Comment donc Corneille remplit-il la sienne? On a dit avec juste raison : Corneille est le peintre de la volonté. Mais dans quel cadre déploie-t-il les effets merveilleux de la volonté? Dans une action historique qu'il traite, non en historien (quoi qu'il ait dit et qu'on ait dit) en historien s'efforçant de restituer au passé sa vraie couleur et son caractère original, mais en politique curieux d'étudier les ressorts par lesquels se meuvent les États. Mais quel rapport y a-t-il entre le théâtre de Corneille et son public ? Le public de Corneille, c'est Condé, Turenne, Richelieu, La Rochefoucauld, c'est Mme de Chevreuse ou Mme de Longueville, c'est Anne d'Autriche; c'est enfin la génération qui a conspiré sous Richelieu, et qui va faire la Fronde (lisez les « Mémoires de Retz », ils peignent à merveille l'état d'esprit des spectateurs qui avaient applaudi Cinna et Nicomède, la trempe et la qualité de leurs âmes. Lisez les « Lettres » de Chapelain » et vous verrez, au 4e volume, quelle place la politique tient dans les préoccupations de ce temps-là). Après la mort de Mazarin, quand Louis XIV gouverne, quelle tragédie peut-on offrir au public? Une génération nouvelle est entrée en scène, autour du jeune roi : c'est Vaudéc, c'est Guiches et toute la jeune cour ; c'est Mme Henriette, Mlle de La Vallière, Mme de Montespán. À ces esprits-là, la politique n'est pas ce qu'il faut. Toute la France a abdiqué aux mains du roi. Les affaires d'État, ce sont les affaires du roi : nul n'est plus tenté d'y regarder et de dire son mot. On ne peut donc