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du maître actuel de l'Allemagne. À eux d'en tirer eux-mêmes la conclusion que le jugement leur dictera. Revue financière Loterie Nationale. Si j'étais le patron! S'établir, gérer sa propre entreprise, n'est-ce pas le rêve de tous ceux qui travaillent? À votre tour, combien de fois n'avez-vous pas envisagé de créer une industrie ou un commerce qui vous procurerait une vie plus large et plus libre? Hier encore le manque de capitaux, ou leur insuffisance, vous ont arrêté; aujourd'hui, peut-être n'en est-il plus de même. Une chance s'offre à vous: du jour au lendemain, vous pouvez disposer d'un capital s'élevant jusqu'à 5 millions, grâce à la Loterie Nationale dont la Tranche de l'Industrie (12e tranche 1938) répartira 90 millions de francs. Faites le geste qui vous ouvrira peut-être l'avenir: prenez un billet de la Loterie Nationale. Les manuscrits non insérés ne sont pas rendus. Le Gérant: H. AUSTRUY. Panorama de l'École Contemporaine Française de Statuaire La statuaire française est dominée par Rodin comme l'italienne par Michel-Ange. Michel-Ange a passé en météore. Il a tout absorbé de ce qui avait été fait avant lui, de ce qui devait être fait après lui. Dans son siècle, il est seul. Son effort n'a jamais été repris parce que les statuaires ont eu chacun également la conscience qu'ils n'arriveraient pas à l'égaler. Techniquement, Michel-Ange fait tout disparaître. Jacopo della Quercia, Donatello, Verrocchio se sont épuisés aux recherches d'un art, d'une tradition, de lois techniques. Michel-Ange, sorti de leur labeur a fait disparaître ce qu'ils ont réalisé. L'antique lui-même ne subsiste que pour être ployé aux volontés du Florentin. Michel-Ange a imposé le mouvement du marbre grec. Et, au bronze, l'alliage de son âme. Après quoi il meurt. Il ne laisse rien que son œuvre, sa pensée, le rayonnement posthume de son génie. Pas un disciple, à peine un incompréhensif imitateur. Rodin a imposé à la statuaire de son époque une révolution égale à celle de Michel-Ange, mais il a laissé, derrière lui des élèves conscients, formés à la dure leçon et qui portent tous sa marque, même lorsqu'ils s'insurrection contre ses tendances et recherchent la
été repris parce que les statuaires ont eu chacun également la conscience qu'ils n'arriveraient pas à l'égaler. Techniquement, Michel-Ange fait tout disparaître. Jacopo della Quercia, Donatello, Verrocchio se sont épuisés aux recherches d'un art, d'une tradition, de lois techniques. Michel-Ange, sorti de leur labeur a fait disparaître ce qu'ils ont réalisé. L'antique lui-même ne subsiste que pour être ployé aux volontés du Florentin. Michel-Ange a imposé le mouvement du marbre grec. Et, au bronze, l'alliage de son âme. Après quoi il meurt. Il ne laisse rien que son œuvre, sa pensée, le rayonnement posthume de son génie. Pas un disciple, à peine un incompréhensif imitateur. Rodin a imposé à la statuaire de son époque une révolution égale à celle de Michel-Ange, mais il a laissé, derrière lui des élèves conscients, formés à la dure leçon et qui portent tous sa marque, même lorsqu'ils s'insurrection contre ses tendances et recherchent la réaction. De ses élèves beaucoup sont devenus illustres: Bourdelle, Despiau, Pompon, Aristide Maillol, Guénot demeurent dans l'école française les plus connus d'entre eux. Et, après cela, comme l'affirme Bourdelle, il ne reste que l'art officiel. Un livre de critique de la statuaire ressemble, évidemment à une esquisse d'architecte. Il ne tient pas compte des sentiments que provoquent les œuvres chez le spectateur, il ne s'occupe que de faire comprendre des coupes constructives, des plans, des axes de structure. Et tout cela, à travers toute la statuaire française, demeure de Rodin, établi sur ses principes, dans l'harmonie voulue par lui. Pour comprendre Rodin, il faut être resté simple. Une manie de mystification prétentieuse semble avoir faussé le jugement de prétendues élites. La loi de l'art est celle de l'équilibre et du bon sens. Célébrer Rodin, c'est chanter la vérité supérieure qui règne sur la vie de l'esprit et sur celle des sens. Mais n'oublions pas, que, dans l'empire de Rodin, il existe trois provinces: celle de son œuvre, celle de son âme et de son cœur, celle des statuaires morts ou vivants, qu'il a formés. Rude, Falguière, Barye, nobles artistes dont Rodin a reçu les conseils et dont il parlait avec
tient pas compte des sentiments que provoquent les œuvres chez le spectateur, il ne s'occupe que de faire comprendre des coupes constructives, des plans, des axes de structure. Et tout cela, à travers toute la statuaire française, demeure de Rodin, établi sur ses principes, dans l'harmonie voulue par lui. Pour comprendre Rodin, il faut être resté simple. Une manie de mystification prétentieuse semble avoir faussé le jugement de prétendues élites. La loi de l'art est celle de l'équilibre et du bon sens. Célébrer Rodin, c'est chanter la vérité supérieure qui règne sur la vie de l'esprit et sur celle des sens. Mais n'oublions pas, que, dans l'empire de Rodin, il existe trois provinces: celle de son œuvre, celle de son âme et de son cœur, celle des statuaires morts ou vivants, qu'il a formés. Rude, Falguière, Barye, nobles artistes dont Rodin a reçu les conseils et dont il parlait avec onction et gratitude. Il ne se rendait pas compte qu'il les dépassait tous. Et ceci pour la raison élémentaire que Rodin s'était cultivé lui-même, tardivement, et qu'il était demeuré très ouvrier. Ses opinions sur l'art, ses pensées d'esthétique, le développement de théories qui lui étaient chères, ses affectations philosophiques, tout cela était parfaitement naïf et parfois risible. Rodin n'avait rien d'un intellectuel. C'était un instinctif, et l'instinct dans la création de son œuvre a joué un rôle supérieur à celui de l'esprit. Même la technique de Rodin est fille de son instinct. On sait l'immensité de l'œuvre du maître. L'ouvrier est toujours demeuré plus haut que son ouvrage. Il s'est attaché à demeurer personnel. Il a dépouillé lentement en lui et systématiquement tout ce qui pouvait venir des autres. Il n'est plus resté que lui-même. Rodin, l'ouvrier génial, que son esprit fin, loyal et net prolonge à plaisir. C'est cette pureté de l'homme et de l'œuvre, d'où vient l'attraction qu'ils exercent sur les contemporains. Falguière, un peu avant sa mort, disait : « J'ai découvert en Rodin l'ouvrier. Et c'est cet ouvrier qui nous dépasse. » Bourdelle estimait que le rayonnement de génie de cet ouvrier « éclaire tout un
cela était parfaitement naïf et parfois risible. Rodin n'avait rien d'un intellectuel. C'était un instinctif, et l'instinct dans la création de son œuvre a joué un rôle supérieur à celui de l'esprit. Même la technique de Rodin est fille de son instinct. On sait l'immensité de l'œuvre du maître. L'ouvrier est toujours demeuré plus haut que son ouvrage. Il s'est attaché à demeurer personnel. Il a dépouillé lentement en lui et systématiquement tout ce qui pouvait venir des autres. Il n'est plus resté que lui-même. Rodin, l'ouvrier génial, que son esprit fin, loyal et net prolonge à plaisir. C'est cette pureté de l'homme et de l'œuvre, d'où vient l'attraction qu'ils exercent sur les contemporains. Falguière, un peu avant sa mort, disait : « J'ai découvert en Rodin l'ouvrier. Et c'est cet ouvrier qui nous dépasse. » Bourdelle estimait que le rayonnement de génie de cet ouvrier « éclaire tout un champ du combat de l'art». Et il ajoute: « Cette lumière venait d'elle-même à nous », mais ceux qui n'ont vu que ce reflet plastique n'ont vu que la moitié de Rodin. L'autre moitié de Rodin, c'était la conscience. « J'ai mis, disait-il, trente ans à savoir ce qu'était Barye et je m'accuse inconsolablement de l'avoir quitté. Ce fut la seule erreur de ma jeunesse dont l'honneur est d'avoir fui et méprisé l'enseignement officiel ». Mais, d'être resté trois mois avec Barye, Rodin, sans s'en apercevoir, rapportait de l'atelier du Jardin des Plantes une prodigieuse science sculpturale alimentée par son instinct de modeleur. Il en rapporta aussi « l'Homme au Nez cassé » et « L'Age d'Airain » qui, au Salon, dressèrent contre lui tous les bonzes de l'enseignement officiel. L'art de Rodin est fait du rapprochement de trois éléments: Le plâtre antique avec lequel il s'est familiarisé en se promenant tout jeune dans les galeries du Louvre. Le modèle vivant dont il a la compréhension d'instinct. La terre. Rodin sait que les têtes helléniques sont plus précises et plus vivantes que les siennes; mais il comprend aussi qu'il n'approchera pas de leur perfection en les copiant; mais en copiant
et je m'accuse inconsolablement de l'avoir quitté. Ce fut la seule erreur de ma jeunesse dont l'honneur est d'avoir fui et méprisé l'enseignement officiel ». Mais, d'être resté trois mois avec Barye, Rodin, sans s'en apercevoir, rapportait de l'atelier du Jardin des Plantes une prodigieuse science sculpturale alimentée par son instinct de modeleur. Il en rapporta aussi « l'Homme au Nez cassé » et « L'Age d'Airain » qui, au Salon, dressèrent contre lui tous les bonzes de l'enseignement officiel. L'art de Rodin est fait du rapprochement de trois éléments: Le plâtre antique avec lequel il s'est familiarisé en se promenant tout jeune dans les galeries du Louvre. Le modèle vivant dont il a la compréhension d'instinct. La terre. Rodin sait que les têtes helléniques sont plus précises et plus vivantes que les siennes; mais il comprend aussi qu'il n'approchera pas de leur perfection en les copiant; mais en copiant le modèle. Et voilà son secret. Mais pour Rodin copier n'est pas copier. C'est choisir et c'est amplifier, et c'est traduire. Voilà comment ce nerveux, ce sensitif, se dédouble d'un savant, car le choix, l'amplification et l'interprétation sont des sciences. Le jour où l' « Homme au Nez cassé » ameuta les officiels du Salon, Falguière et Paul Dubois mirent Rodin à la place d'honneur. Rodin sculpte dans le culte de la proportion. Il part d'une sorte d'épure géométrique. Il ajoute et il ajoute encore. Ses œuvres sont prises et reprises sans cesse, en pleine maîtrise de soi, par le statuaire. Augmentation des volumes ou diminution, multiplication des profils et des plans, tout cela est voulu, calculé, étudié. Les groupes sont démontés, repris, transformés, et parfois changement total du sujet et de la forme. Mais si Rodin peut aller aussi loin dans l'interprétation et la composition, c'est qu'il est peut-être, avec Lautrec, le dessinateur le plus expérimenté qu'ait eu l'école française depuis Ingres. La vérité sans le moindre accessoire pénètre, comme par magie, toute seule au fond de lui. Et rien d'autre ne saurait l'émouvoir. Le dessin, c'est la vérité de l'art. Rodin, dans la plus haute perfection de sa
ameuta les officiels du Salon, Falguière et Paul Dubois mirent Rodin à la place d'honneur. Rodin sculpte dans le culte de la proportion. Il part d'une sorte d'épure géométrique. Il ajoute et il ajoute encore. Ses œuvres sont prises et reprises sans cesse, en pleine maîtrise de soi, par le statuaire. Augmentation des volumes ou diminution, multiplication des profils et des plans, tout cela est voulu, calculé, étudié. Les groupes sont démontés, repris, transformés, et parfois changement total du sujet et de la forme. Mais si Rodin peut aller aussi loin dans l'interprétation et la composition, c'est qu'il est peut-être, avec Lautrec, le dessinateur le plus expérimenté qu'ait eu l'école française depuis Ingres. La vérité sans le moindre accessoire pénètre, comme par magie, toute seule au fond de lui. Et rien d'autre ne saurait l'émouvoir. Le dessin, c'est la vérité de l'art. Rodin, dans la plus haute perfection de sa technique sculpturale reste dessinateur. C'est ce qui lui a permis cette science de toutes les manifestations de la forme poussée au point suprême, et de savoir les interpréter sans les trahir. Il n'y a pas chez Rodin cette tendance à la caricature qui persiste chez les expressionnistes. La critique se sert de sa forme de jugement comme le géomètre d'un compas ou d'une équerre pour tracer avec certitude des vérités esthétiques. La statuaire est, de tous les arts, le plus précis. Elle est une application de l'architecture. Elle est l'architecture du corps humain, du visage humain et des formes de l'animal. La statuaire ne s'intéresse qu'aux êtres vivants. Et sa vie ardente et immobile, c'est l'âme non du modèle mais du sculpteur. Elle est aussi le mouvement matérialisé, le souffle à jamais dans le marbre ou l'airain des passions fugaces et des sentiments éternels. Si la peinture, la musique, la poésie, le dessin comportent toutes les dérogations, la statuaire, elle, comme l'architecture elle-même, ne peut se séparer de la fatalité de ses règles. Elle a son statut, qui est la vérité. Le sculpteur est celui qui voit la vérité. Et la vérité sculpturale, c'est la limite de la création en
sert de sa forme de jugement comme le géomètre d'un compas ou d'une équerre pour tracer avec certitude des vérités esthétiques. La statuaire est, de tous les arts, le plus précis. Elle est une application de l'architecture. Elle est l'architecture du corps humain, du visage humain et des formes de l'animal. La statuaire ne s'intéresse qu'aux êtres vivants. Et sa vie ardente et immobile, c'est l'âme non du modèle mais du sculpteur. Elle est aussi le mouvement matérialisé, le souffle à jamais dans le marbre ou l'airain des passions fugaces et des sentiments éternels. Si la peinture, la musique, la poésie, le dessin comportent toutes les dérogations, la statuaire, elle, comme l'architecture elle-même, ne peut se séparer de la fatalité de ses règles. Elle a son statut, qui est la vérité. Le sculpteur est celui qui voit la vérité. Et la vérité sculpturale, c'est la limite de la création en statuaire. Il s'ensuit que la compréhension de l'homme est à la base de l'art sculpté. Mais pour connaître l'homme, il faut d'abord que l'artiste se connaisse. Tel est la théorie de Rodin. Et naturellement suppléer à la connaissance de l'homme par une copie servile et habile est exactement le contraire du métier de l'artiste: c'est l'art issu de l'enseignement de certaines académies qui tue le véritable artiste dans l'œuf. Sans doute, l'École des Beaux-Arts possède-t-elle des maîtres expérimentés. Ils enseignent l'artifice, le truc, la facture stéréotypée et ces connaissances peuvent être utiles. Mais, avant de se les assimiler, il convient qu'un artiste ait acquis sa formation, sans quoi sa formation est arrêtée à jamais. Voilà comment pensait Rodin. Et il est peu probable que Rodin ait connu cette pensée de Michel-Ange: « Tout ce qui a été découvert précédemment par les maîtres, un véritable sculpteur doit le découvrir lui-même pendant sa formation ». Les deux plus grands sculpteurs de tous les temps se sont de la sorte rencontrés. Rodin a étudié les Égyptiens pharaoniques, les Assyriens, Hellènes, les Hindous, les Chinois, les Perses. Il s'est passionné d'art médiéval. On en a déduit qu'il trouvait tous ces gens-là supérieurs à notre
du métier de l'artiste: c'est l'art issu de l'enseignement de certaines académies qui tue le véritable artiste dans l'œuf. Sans doute, l'École des Beaux-Arts possède-t-elle des maîtres expérimentés. Ils enseignent l'artifice, le truc, la facture stéréotypée et ces connaissances peuvent être utiles. Mais, avant de se les assimiler, il convient qu'un artiste ait acquis sa formation, sans quoi sa formation est arrêtée à jamais. Voilà comment pensait Rodin. Et il est peu probable que Rodin ait connu cette pensée de Michel-Ange: « Tout ce qui a été découvert précédemment par les maîtres, un véritable sculpteur doit le découvrir lui-même pendant sa formation ». Les deux plus grands sculpteurs de tous les temps se sont de la sorte rencontrés. Rodin a étudié les Égyptiens pharaoniques, les Assyriens, Hellènes, les Hindous, les Chinois, les Perses. Il s'est passionné d'art médiéval. On en a déduit qu'il trouvait tous ces gens-là supérieurs à notre époque. Erreur! Rodin, convaincu de la supériorité des techniques modernes a prôné ces arts anciens parce qu'ils sont le travail d'artistes qui n'imitaient pas et qui prenaient en eux l'essentiel de leur génie. L'art pour lui, c'était en créer. Rodin est le représentant d'une force éternelle. Cette force, la force plastique, se manifeste dans des matières dont chacune comporte sa technique particulière: modelage dans l'argile, sculpture dans le marbre, dans la pierre de taille, dans le bois, coulées dans le bronze. Mais les dépositaires de cette force éternelle ont changé, ont évolué. Les cathédrales n'assemblent plus leurs tailleurs d'images s'acharnant, inconnus, à l'élévation d'une œuvre séculaire. Aujourd'hui, l'artiste est personnel. Il travaille seul, dans l'individualisme le plus âpre. On élève des chefs-d'œuvre. On ne construit plus des montagnes et des forêts de pierre. La foi n'est plus collective. Elle n'embrase que des cœurs isolés, et grâce aux inventions modernes, les symboles d'une religion vont trop vite au cœur du peuple, et se répètent trop fréquemment pour qu'il soit nécessaire de les perpétuer dans le marbre. Rodin, comme Michel-Ange, est un anarchiste de l'art. Pour eux, la pensée sculptée est une sorte d'espérance que ne parlent pas tous les hommes, mais
plastique, se manifeste dans des matières dont chacune comporte sa technique particulière: modelage dans l'argile, sculpture dans le marbre, dans la pierre de taille, dans le bois, coulées dans le bronze. Mais les dépositaires de cette force éternelle ont changé, ont évolué. Les cathédrales n'assemblent plus leurs tailleurs d'images s'acharnant, inconnus, à l'élévation d'une œuvre séculaire. Aujourd'hui, l'artiste est personnel. Il travaille seul, dans l'individualisme le plus âpre. On élève des chefs-d'œuvre. On ne construit plus des montagnes et des forêts de pierre. La foi n'est plus collective. Elle n'embrase que des cœurs isolés, et grâce aux inventions modernes, les symboles d'une religion vont trop vite au cœur du peuple, et se répètent trop fréquemment pour qu'il soit nécessaire de les perpétuer dans le marbre. Rodin, comme Michel-Ange, est un anarchiste de l'art. Pour eux, la pensée sculptée est une sorte d'espérance que ne parlent pas tous les hommes, mais que tous les hommes comprennent. Le « douloureux escalier d'autrui », dont parle Dante, a disparu. L'art émerge de chaque coin de la terre et trouve partout des admirateurs. Les détracteurs de Rodin sont les faux artistes, c'est-à-dire de pauvres gens. Ce sont surtout des gens qui suivent et qui s'imaginent précéder. Michel-Ange a écrit: « celui qui a l'habitude de suivre n'ira jamais de l'avant ». Or Rodin, reste, avec Michel-Ange, le seul sculpteur qui n'a pas eu d'imitateurs pour l'élémentaire raison que nul ne saurait les dépasser et même les atteindre. Tous deux ont exercé une influence inconnue jusqu'à eux dans l'art et qui jamais n'a été retrouvée depuis eux. Malgré ce que des disciples leur doivent ou ce que maladroitement leur ont pris de pâles imitateurs, ils demeurent tous deux représentatifs d'un seul et même exemple. Mais leur style est personnel à chacun, comme l'art de l'un et de l'autre est solitaire. Chez Michel-Ange comme chez Rodin, trois tendances: 1° L'étude, l'analyse pénétrante, le travail de découverte dont l'aboutissement est la note de précision. 2° La douloureuse recherche du secret, l'étude de l'angoisse, la palpitation vivante de Praxitèle et des statuaires d'Alexandrie. 3° Ces deux manières fondues
s'imaginent précéder. Michel-Ange a écrit: « celui qui a l'habitude de suivre n'ira jamais de l'avant ». Or Rodin, reste, avec Michel-Ange, le seul sculpteur qui n'a pas eu d'imitateurs pour l'élémentaire raison que nul ne saurait les dépasser et même les atteindre. Tous deux ont exercé une influence inconnue jusqu'à eux dans l'art et qui jamais n'a été retrouvée depuis eux. Malgré ce que des disciples leur doivent ou ce que maladroitement leur ont pris de pâles imitateurs, ils demeurent tous deux représentatifs d'un seul et même exemple. Mais leur style est personnel à chacun, comme l'art de l'un et de l'autre est solitaire. Chez Michel-Ange comme chez Rodin, trois tendances: 1° L'étude, l'analyse pénétrante, le travail de découverte dont l'aboutissement est la note de précision. 2° La douloureuse recherche du secret, l'étude de l'angoisse, la palpitation vivante de Praxitèle et des statuaires d'Alexandrie. 3° Ces deux manières fondues dans une amplification logique des principaux ressorts de la forme, avec une recherche systématique de l'équilibre et de la variété des plans et des volumes, une sorte d'harmonie découverte des pleins aux structures. Pas de littérature. La « Porte de l'Enfer » n'est pas la réalisation d'une série d'illustrations de textes sacrés. Mais c'est, si l'on peut dire, sur une façade de pierre, l'épopée du corps de l'homme et du corps de la femme. C'est aussi épopée de la souffrance, et c'est parce que Rodin, comme Michel-Ange, a sculpté la souffrance de toutes catégories et ses affres qu'une spiritualité ardente rayonne de ses visions matérielles. C'est si vrai que, pendant dix ans, de cette Porte redoutable, Rodin décrochera, isolera les motifs autant de chefs-d'œuvre disparates et qu'il fera son nom illustre par cette brocante. « Balzac », chef-d'œuvre de l'effort expressionniste du monde. Avec quelle violence, et « du dedans » le « Balzac », immobilisé dans son bloc équarri, semble-t-il vouloir s'agiter. Rodin s'est préoccupé surtout de l'âme de Balzac, de la tempête morale qui s'agitait en lui. Chez Rodin, cet effet génial comme chez les autres statuaires vient d'une source unique: la puissance de l'esprit créateur basée sur
textes sacrés. Mais c'est, si l'on peut dire, sur une façade de pierre, l'épopée du corps de l'homme et du corps de la femme. C'est aussi épopée de la souffrance, et c'est parce que Rodin, comme Michel-Ange, a sculpté la souffrance de toutes catégories et ses affres qu'une spiritualité ardente rayonne de ses visions matérielles. C'est si vrai que, pendant dix ans, de cette Porte redoutable, Rodin décrochera, isolera les motifs autant de chefs-d'œuvre disparates et qu'il fera son nom illustre par cette brocante. « Balzac », chef-d'œuvre de l'effort expressionniste du monde. Avec quelle violence, et « du dedans » le « Balzac », immobilisé dans son bloc équarri, semble-t-il vouloir s'agiter. Rodin s'est préoccupé surtout de l'âme de Balzac, de la tempête morale qui s'agitait en lui. Chez Rodin, cet effet génial comme chez les autres statuaires vient d'une source unique: la puissance de l'esprit créateur basée sur la pénétration puissante de la vie. C'est de là que dérive la qualité suprême des techniques qui permettent une série de simplifications vivantes. En quoi la qualité du sujet influe-t-elle sur la beauté sculpturale? Mais en rien du tout. La splendeur du moindre motif de Rodin est dans la conception sculpturale pure, orientée par le sens de la vérité. C'est ainsi que « Victor Hugo », livré au souffle cosmique dans toute la faiblesse de sa puissance humaine, n'est qu'une double synthèse de la passion et de la douleur vers lesquelles se contractent toutes les fibres de l'anatomie du poète. « L'Âge d'airain » est extrait, et probablement arraché du cœur de Rodin lui-même. À force d'analyse, il a senti s'éveiller puis surgir quelque chose à quoi il ne s'attendait pas. Ce quelque chose, c'était la conception d'un équilibre et le balancement des masses. C'était la beauté pure issue des recherches d'une technique purifiée sans cesse. Ici, le combat intérieur est mis en valeur par une puissance extérieure réelle et énigmatique. Et qui sait si « L'Âge d'airain », ce n'est pas tout simplement Rodin s'insurgeant contre le prototype du modèle imposé par les Académies. À moins que ce ne