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grand plaisir, car sans cela, jamais nous ne l’aurions vu danser. Le long et parfois fastidieux travail de préparation fini, Tamara fut engagée dans les ballets russes, les vrais ballets russes de Massine. Alors commença une vie de grandes tournées. Soixante-dix villes des Etats-Unis, le Metropolitan-Opéra de New-York, Los Angeles, Chicago, Montréal, le Covent-Garden de Londres, l’Australie entendirent leurs scènes résonner au rythme trépidant de ses pas. Partout le succès la suit. 1940 ! Les Ballets russes et les troupes de danse classique sont dispersés par les événements. Tamara Michaïlova est en zone libre. Obscure pour le public, elle travaille pour conserver le don magnifique qu’elle possède, car elle a la prescience que son inactivité ne pourra durer. En effet, Marika Besobrasova a décidé de recréer à Cannes une troupe digne des inoubliables Ballets russes de Monte-Carlo. Elle cherche à regrouper pour cela les meilleures danseuses ; tant bien que mal, elle y parvient après de longs efforts, puisque ce n’est qu’en 1941 qu’elle réussit à composer une troupe homogène. Malgré son désir d’en être la vedette (puisque les ballets portent son nom), elle ne peut y parvenir. Car, convenons-en, Marika Besobrasova est chorégraphe de talent, mais ce talent lui fait défaut en tant que première danseuse. Comme tout de même elle est intelligente, elle s’en rend compte. Le public aussi d’ailleurs. Pour subvenir à ce manque de talent personnel, elle n’hésite pas à faire appel à Tamara Michaïlova qui est libre. Dès l’arrivée de celle-ci, les Ballets de Cannes obtiennent partout du succès. Marika Besobrasova, qui ne doute de rien, a vite fait d’oublier que ce succès ne lui vient que depuis que Tamara « mène la danse ». Aussi se prend-elle à nouveau pour une grande danseuse. Elle décide de se réserver les danses de caractère. Hélas, seule Tamara peut exécuter à la perfection ces danses. Indéniablement le succès est toujours pour elle. Ce qui n’est pas fait pour le caractère impossible de Marika Besobrasova qui rage de dépit sans doute. Mais son esprit commercial lui conseille de conserver Tamara dans sa troupe. Et le succès continue. Surtout
fait défaut en tant que première danseuse. Comme tout de même elle est intelligente, elle s’en rend compte. Le public aussi d’ailleurs. Pour subvenir à ce manque de talent personnel, elle n’hésite pas à faire appel à Tamara Michaïlova qui est libre. Dès l’arrivée de celle-ci, les Ballets de Cannes obtiennent partout du succès. Marika Besobrasova, qui ne doute de rien, a vite fait d’oublier que ce succès ne lui vient que depuis que Tamara « mène la danse ». Aussi se prend-elle à nouveau pour une grande danseuse. Elle décide de se réserver les danses de caractère. Hélas, seule Tamara peut exécuter à la perfection ces danses. Indéniablement le succès est toujours pour elle. Ce qui n’est pas fait pour le caractère impossible de Marika Besobrasova qui rage de dépit sans doute. Mais son esprit commercial lui conseille de conserver Tamara dans sa troupe. Et le succès continue. Surtout lorsque Tamara danse ce qu’elle aime le mieux : le Trépak, la Gypsie de Saint-Saëns, le Cancan, la Matchiche et Koukourouz, du prodigieux Stan-Golestan. La spécialité de Tamara — car tout le monde a une spécialité, dans sa sphère d’action — est d’exécuter les danses de caractère trépidantes. Là, elle n’est plus maîtresse d’elle-même, un démon semble la posséder, à tel point que ses camarades l’ont surnommée « Diable au corps ». Comme je vous l’ai déjà dit, Marika Besobrasova a donné son nom aux Ballets de Cannes. Mais le public, lui, avait fait de Tamara Michaïlova sa vedette. Marika Besobrasova se venge comme elle peut. Un soir, durant le spectacle, Marika entre dans une colère folle parce que Tamara (qui partout, du fait qu’elle mène la danse, est habillée différemment des autres), a des chaussons de satin, à l’inverse les autres danseuses ont des chaussons de peau. Oh la belle occasion quand on n’a pas d’excuse contre le talent personnel et consacré. Pour n’avoir pu trouver des chaussons de peau, Tamara est renvoyée des Ballets de Cannes. Après cette action discutable, Marika Besobrasova a retrouvé sans doute sa tranquillité morale. Mais peut-être pas l’étoffe d’une grande danseuse qu’elle n’est
n’est plus maîtresse d’elle-même, un démon semble la posséder, à tel point que ses camarades l’ont surnommée « Diable au corps ». Comme je vous l’ai déjà dit, Marika Besobrasova a donné son nom aux Ballets de Cannes. Mais le public, lui, avait fait de Tamara Michaïlova sa vedette. Marika Besobrasova se venge comme elle peut. Un soir, durant le spectacle, Marika entre dans une colère folle parce que Tamara (qui partout, du fait qu’elle mène la danse, est habillée différemment des autres), a des chaussons de satin, à l’inverse les autres danseuses ont des chaussons de peau. Oh la belle occasion quand on n’a pas d’excuse contre le talent personnel et consacré. Pour n’avoir pu trouver des chaussons de peau, Tamara est renvoyée des Ballets de Cannes. Après cette action discutable, Marika Besobrasova a retrouvé sans doute sa tranquillité morale. Mais peut-être pas l’étoffe d’une grande danseuse qu’elle n’est pas. Les directeurs du Cintra et du Ruhl qui connaissent admirablement leur métier, ont profité de cette occasion pour engager Tamara Michaïlova, qui donnera des galas avec Dimitri Tovaroff comme partenaire, ce qui procurera aux Niçois le bonheur d’admirer ces deux danseurs admirables. Nous, le grand public qui ne nous trouvons pas à Nice, nous verrons tout de même Tamara Michaïlova. Ce sera à l’écran, puisque Paul Gilson a eu l’heureuse idée de la désigner pour mener le Cancan et le Cake-Walk endiablé dans « Mémoires des Maisons mortes ». Il ne faut pas s’étonner du choix qu’a fait Paul Gilson, car il a tourné ce film au Centre artistique et technique des jeunes du cinéma. Donc il a choisi une jeune vedette de la danse. Noël-Jean Pellegrini. IL EXISTE BIEN DES THÉÂTRES SUBVENTIONNÉS POUR QUOI PAS DES CINÉMAS ? Tamara Michaïlova À propos des Visiteurs du Soir, Arthur Hoere a écrit dans « Comédia » : « Personne ne songe à récupérer par le modeste prix d’entrée que versent des visiteurs du Louvre, les fortunes que coûtent les nouvelles acquisitions. De même, l’État ne pourrait-il pas prendre à sa charge le déficit des œuvres de l’écran qui enrichissent le
trouvons pas à Nice, nous verrons tout de même Tamara Michaïlova. Ce sera à l’écran, puisque Paul Gilson a eu l’heureuse idée de la désigner pour mener le Cancan et le Cake-Walk endiablé dans « Mémoires des Maisons mortes ». Il ne faut pas s’étonner du choix qu’a fait Paul Gilson, car il a tourné ce film au Centre artistique et technique des jeunes du cinéma. Donc il a choisi une jeune vedette de la danse. Noël-Jean Pellegrini. IL EXISTE BIEN DES THÉÂTRES SUBVENTIONNÉS POUR QUOI PAS DES CINÉMAS ? Tamara Michaïlova À propos des Visiteurs du Soir, Arthur Hoere a écrit dans « Comédia » : « Personne ne songe à récupérer par le modeste prix d’entrée que versent des visiteurs du Louvre, les fortunes que coûtent les nouvelles acquisitions. De même, l’État ne pourrait-il pas prendre à sa charge le déficit des œuvres de l’écran qui enrichissent le patrimoine national. Il suffirait de créer des primes à la production, ou encore de prélever sur les recettes de toutes nos salles le denier à l’art. Les calembredaines et autres niaiseries pour boniches paieraient ainsi une juste rançon dont bénéficieraient chaque année un ou deux films hors classe, afin de maintenir le prestige du cinéma Français. » Il est intéressant qu’à l’occasion d’un film de qualité toute la question du financement d’un film soit remise en question. En effet, le cinéma, malgré les efforts de certains, est toujours entre les mains des producteurs que l’État surveille certes, mais ne dirige pas toujours. Les producteurs, il faut le reconnaître, risquent de grosses sommes sur la foi d’un scénario, d’une vedette, d’un metteur en scène. Ils courent des risques. La question du financement d'un film. Sachant ce qu’ils sont, peut-on leur en vouloir de ne pas s’engager à la légère et de ne financer que des œuvres demandant un minimum de fonds pour un rapport maximum ? Mais le cinéma est un art, un art plus difficile à apprécier que bien d’autres et qui, destiné à tous, doit éveiller l’attention de chacun, correspondre à une sensibilité, à des sentiments collectifs, tout en
maintenir le prestige du cinéma Français. » Il est intéressant qu’à l’occasion d’un film de qualité toute la question du financement d’un film soit remise en question. En effet, le cinéma, malgré les efforts de certains, est toujours entre les mains des producteurs que l’État surveille certes, mais ne dirige pas toujours. Les producteurs, il faut le reconnaître, risquent de grosses sommes sur la foi d’un scénario, d’une vedette, d’un metteur en scène. Ils courent des risques. La question du financement d'un film. Sachant ce qu’ils sont, peut-on leur en vouloir de ne pas s’engager à la légère et de ne financer que des œuvres demandant un minimum de fonds pour un rapport maximum ? Mais le cinéma est un art, un art plus difficile à apprécier que bien d’autres et qui, destiné à tous, doit éveiller l’attention de chacun, correspondre à une sensibilité, à des sentiments collectifs, tout en élevant l’individu vers de hautes pensées, hors des petites occupations et des mesquines rancœurs. Les films révolutionnaires allemands et russes ont atteint ce but. Le film français doit tendre vers lui. Il ne pourra que si l’État s’intéresse totalement au septième art, s’il encourage et contrôle réellement la production et traite le cinéma à l’égal de la sculpture, de la peinture et surtout du théâtre et de la musique. Puisqu’il nous est sans cesse affirmé que le régime actuel de la production et de l’exploitation doit subsister ; il serait au moins désirable qu’il soit aménagé. Il serait désirable que soit avec — à côté des firmes puissantes et intangibles — une firme ne dépendant que de l’État, des salles correspondant à notre Opéra ou à la Comédie-Française, et dans lesquelles seraient projetés les chefs-d’œuvre français de l’écran accueillis là, tout comme les théâtres d’État accueillent les pièces et les acteurs qui méritent leur patronnage. Serait-ce porter atteinte à la liberté des producteurs ? Nous ne le pensons pas. Ces derniers pourraient continuer à travailler ; mais le fait de voir leurs films rachetés par les pouvoirs publics lorsque vraiment ils sont de grande classe, les encouragerait peut-être à améliorer
traite le cinéma à l’égal de la sculpture, de la peinture et surtout du théâtre et de la musique. Puisqu’il nous est sans cesse affirmé que le régime actuel de la production et de l’exploitation doit subsister ; il serait au moins désirable qu’il soit aménagé. Il serait désirable que soit avec — à côté des firmes puissantes et intangibles — une firme ne dépendant que de l’État, des salles correspondant à notre Opéra ou à la Comédie-Française, et dans lesquelles seraient projetés les chefs-d’œuvre français de l’écran accueillis là, tout comme les théâtres d’État accueillent les pièces et les acteurs qui méritent leur patronnage. Serait-ce porter atteinte à la liberté des producteurs ? Nous ne le pensons pas. Ces derniers pourraient continuer à travailler ; mais le fait de voir leurs films rachetés par les pouvoirs publics lorsque vraiment ils sont de grande classe, les encouragerait peut-être à améliorer leur production. Ils y gagneraient, le public aussi, comme il gagnerait le renom de la France auquel il faut tout de même parfois songer. ANITA ESTEVE. JOIES ET MALHEURS DE MALINET par CeGtyeé-3. ^baud&n — Vous trouvez encore des cordes à violon ? — Oh ! vous savez, moi, j'ai toujours joué sur les poils de ma barbe. — Vous colmaterez les poches, vous renforcerez le fond gauche et vous veillerez à ce que l'arrière puisse tenir. — Et en supplément, Monsieur peut s'offrir une cocotte dans la serviette de papier. — Non ! Système D. FRANC-JEU 5 Extraite de L'actualité de l'automobile (2) "LA VIE EN FORME DE PROUe" Depuis vingt ans qu'il écrit, Henri de Montherlant a publié des textes et des ouvrages de natures diverses mais dont l’ensemble constitue une œuvre malgré tout très homogène, pour cette raison que Montherlant est avant tout un tempérament. Un tempérament puissant, taillé comme un marbre et comme le marbre strié de nuances infinies. Un tempérament si vivant que ses moindres mouvements sont à la source de son art et si tenace que jamais cet art ne parvient à se dépersonnaliser. Chaque œuvre est une étape nouvelle, chaque étape prolongeant la
toujours joué sur les poils de ma barbe. — Vous colmaterez les poches, vous renforcerez le fond gauche et vous veillerez à ce que l'arrière puisse tenir. — Et en supplément, Monsieur peut s'offrir une cocotte dans la serviette de papier. — Non ! Système D. FRANC-JEU 5 Extraite de L'actualité de l'automobile (2) "LA VIE EN FORME DE PROUe" Depuis vingt ans qu'il écrit, Henri de Montherlant a publié des textes et des ouvrages de natures diverses mais dont l’ensemble constitue une œuvre malgré tout très homogène, pour cette raison que Montherlant est avant tout un tempérament. Un tempérament puissant, taillé comme un marbre et comme le marbre strié de nuances infinies. Un tempérament si vivant que ses moindres mouvements sont à la source de son art et si tenace que jamais cet art ne parvient à se dépersonnaliser. Chaque œuvre est une étape nouvelle, chaque étape prolongeant la précédente selon un rythme et une logique parfaitement naturels. La Relève du matin 1920 1920 ! Il ne s'est pas écoulé deux ans depuis que les derniers canons se sont tus. Et leurs chants terribles résonnent encore dans l’âme du jeune guerrier. Tantôt se souvenant, tantôt prophétisant, assis sur cette charnière aiguë d’un monde sanglant qui s’éteint, d’une ère nouvelle et déjà plombée qui s’ouvre, Montherlant, si l'on en croit les dates de parution, écrit son premier livre. Il fend le ciel libre de la paix comme un éclair inexplicable et c'est la « Relève du Matin ». Livre exalté et tendre comme une crise de l’âme, cette Relève apporte un message. Depuis longtemps, on n'avait vu un incroyant poser avec autant de gravité le problème de la vie intérieure. « La Vie en forme de proue » offre l'une des plus belles pages de cette œuvre admirable, qui, cependant et selon l’air même de son auteur n’est pas également pleine (de tombereaux d'or dure) Nous lirons toujours cette « Pâques de guerre au collège » en étouffant des sanglots. D’un côté, il y avait les aînés qui étaient des soldats et de l’autre les collégiens, ceux qui restaient. «
charnière aiguë d’un monde sanglant qui s’éteint, d’une ère nouvelle et déjà plombée qui s’ouvre, Montherlant, si l'on en croit les dates de parution, écrit son premier livre. Il fend le ciel libre de la paix comme un éclair inexplicable et c'est la « Relève du Matin ». Livre exalté et tendre comme une crise de l’âme, cette Relève apporte un message. Depuis longtemps, on n'avait vu un incroyant poser avec autant de gravité le problème de la vie intérieure. « La Vie en forme de proue » offre l'une des plus belles pages de cette œuvre admirable, qui, cependant et selon l’air même de son auteur n’est pas également pleine (de tombereaux d'or dure) Nous lirons toujours cette « Pâques de guerre au collège » en étouffant des sanglots. D’un côté, il y avait les aînés qui étaient des soldats et de l’autre les collégiens, ceux qui restaient. « Ave, morituri le salutant. Tout la lumière était en fleurs ». Tout à coup, parce qu'ils allaient risquer de perdre — la vie, face à l'ennemi, les jeunes combattants se créaient une morale, acquéraient une gravité bouleversante et trouvaient une « ratification de ce qu'il y avait de bon en eux. Il faut aussi compter le « dialogue avec Gérard », dont Pierre Bouchet-Dardenne, je crois, écrit dans sa préface, qu'il est fort regrettable qu'il n'ait jamais paru au répertoire des troupes dramatiques des mouvements de jeunesse. Ce n'est qu'une courte promenade, le colloque d'un collégien et de son aîné en partance pour le front. Toujours la présence de ces deux êtres irrémédiablement unis, qui hante le premier Montherlant. Cela sans doute, parce qu'ils furent nombreux ses pairs qui quittèrent le collège pour la caserne ; et que nulle tranche de vie aimable séparait ces deux lieux de rudesse et de camaraderie où se formaient des hommes malgré tout solitaires. Les Olympiques 1924 Avec Giraudoux, Montherlant est l'écrivain de sport. Il le résume en ces deux mots : camaraderie et poésie. Il tient le sport pour essentiellement démocratique — dans le sens étymologique du terme — et rappelle que chez
eux. Il faut aussi compter le « dialogue avec Gérard », dont Pierre Bouchet-Dardenne, je crois, écrit dans sa préface, qu'il est fort regrettable qu'il n'ait jamais paru au répertoire des troupes dramatiques des mouvements de jeunesse. Ce n'est qu'une courte promenade, le colloque d'un collégien et de son aîné en partance pour le front. Toujours la présence de ces deux êtres irrémédiablement unis, qui hante le premier Montherlant. Cela sans doute, parce qu'ils furent nombreux ses pairs qui quittèrent le collège pour la caserne ; et que nulle tranche de vie aimable séparait ces deux lieux de rudesse et de camaraderie où se formaient des hommes malgré tout solitaires. Les Olympiques 1924 Avec Giraudoux, Montherlant est l'écrivain de sport. Il le résume en ces deux mots : camaraderie et poésie. Il tient le sport pour essentiellement démocratique — dans le sens étymologique du terme — et rappelle que chez les Grecs, « c'était Zeus Philéos, le dieu de l'amitié, qui présidait à l'athlétique ». C'est l’amitié sur le stade qui, seule véritablement, rapproche par sa chute Buffet de toutes conditions sociales. Et poésie. Poésie formelle et profonde. Poésie du jeu des muscles et poésie des êtres — de l’adolescent, de la jeune fille pure, des joueurs helléniques. Enfin, poésie du danger et du risque, et nous retombons dans l'ethnique. Le recueil comprend « la leçon d’un rapport de football », où l'on voit un jeune capitaine de quatorze ans, confirmer son autorité par la pratique du sport d'équipe ; où l'on voit se dessiner la figure d'un chef. Ainsi, sans contrainte, du collège, à la guerre et de la guerre au stade, Montherland dégagé une morale spontanée, fondée sur la virilité, l’énergie, la lucidité, la pureté. Valeurs junéviles et superbes. Valeurs incontestables et qui n’interdisent pas d’autres valeurs. Dans le chapitre également cité, de glorieux poèmes sur le sport. « Le poète pense à un repas sacré » — « Les coureurs de relais » — Et l’on ne sait plus à la fin, s'il s'agit vraiment d’un relais physique, travaillé sur la cendre des pistes, ou bien d'une
de la jeune fille pure, des joueurs helléniques. Enfin, poésie du danger et du risque, et nous retombons dans l'ethnique. Le recueil comprend « la leçon d’un rapport de football », où l'on voit un jeune capitaine de quatorze ans, confirmer son autorité par la pratique du sport d'équipe ; où l'on voit se dessiner la figure d'un chef. Ainsi, sans contrainte, du collège, à la guerre et de la guerre au stade, Montherland dégagé une morale spontanée, fondée sur la virilité, l’énergie, la lucidité, la pureté. Valeurs junéviles et superbes. Valeurs incontestables et qui n’interdisent pas d’autres valeurs. Dans le chapitre également cité, de glorieux poèmes sur le sport. « Le poète pense à un repas sacré » — « Les coureurs de relais » — Et l’on ne sait plus à la fin, s'il s'agit vraiment d’un relais physique, travaillé sur la cendre des pistes, ou bien d'une fraternité bouleversante dont les accents trop humains sont bien ceux d'un père songeant secrètement au fils à naître. Et l'enfant qui m’attend plein de fièvre au terme où finira mon relais, A l’heure de l’arrachement suprême quand j’aurai tant besoin de bras humains. A son tour me ravira ce que j’apporte et fuira sans que j’aie senti sa main. « Les Olympiques », écrits en 1924. Et Bouchet-Sardenne d’écrire : « Les Olympiques » sont celui de ses ouvrages que je voudrais le plus voir entre les mains de la jeunesse française de 1942 ». (Belle Begme — de* Q9illoit aux enfants perdus (1) Beaux enfants, vous perdez la plus Belle rose de vos chapeaux. Mes clercs apprenants comme glue Si vous allez à Montpipeau, Ou à Rueil, gardez la peau ; Car pour s'ébattre en ces deux lieux, Guidant que vaulsist le rappeau, Le perdu Colin des Cayeux. Ce n'est point un jeu de trois mailles Où va corps, et peut-être l'âme. S'on perd, rien n'y sont repentailles Qu'on meure à honte et diffame Et qui gagne, n'a pas à femme Dido la reine de Carthage L'homme est donc bien fol et infâme Qui pour si peu, couche tel
j’apporte et fuira sans que j’aie senti sa main. « Les Olympiques », écrits en 1924. Et Bouchet-Sardenne d’écrire : « Les Olympiques » sont celui de ses ouvrages que je voudrais le plus voir entre les mains de la jeunesse française de 1942 ». (Belle Begme — de* Q9illoit aux enfants perdus (1) Beaux enfants, vous perdez la plus Belle rose de vos chapeaux. Mes clercs apprenants comme glue Si vous allez à Montpipeau, Ou à Rueil, gardez la peau ; Car pour s'ébattre en ces deux lieux, Guidant que vaulsist le rappeau, Le perdu Colin des Cayeux. Ce n'est point un jeu de trois mailles Où va corps, et peut-être l'âme. S'on perd, rien n'y sont repentailles Qu'on meure à honte et diffame Et qui gagne, n'a pas à femme Dido la reine de Carthage L'homme est donc bien fol et infâme Qui pour si peu, couche tel gage. Qu'un chacun encore m'écoute, On dit, et il est vérité, Que charreterie se boit toute Au feu l'hiver, au bois l'été, S'argent avez, il n'est enté ; Mais le dépendez dot et vite ; Qui envoyez vous hérité ? Jamais mal acquis ne profite. (1) « Poésie française », anthologie éditée par Kléber Haedens. Editions de la Nef. L'ÉTRANGE PERSONNALITÉ DE Roger BRIEN POÈTE NATIONAL CANADIEN LE PRIX DU "JEUNE THÉÂTRE" au Secrétariat de la Jeunesse Reprenant l’idée de « Concours de pièces de jeunes » organisé récemment par notre journal dans le but de permettre à des jeunes talents authentiques de se révéler et aux jeunes troupes de renouveler leur répertoire, le Service de la Propagande du Secrétariat Général de la Jeunesse a décidé d’ouvrir un concours qui décernera un prix destiné à récompenser les meilleures pièces de théâtre écrites par les jeunes. Il est ouvert à tous les jeunes Français et Françaises aryens des deux zones et à tous les prisonniers des stalags. Les concurrents qui pourront se présenter sous un pseudonyme ne devront présenter que des pièces originales, comiques ou tragiques, animées d’un esprit nouveau, à l’exclusion de toute adaptation d’œuvre théâtrale ou littéraire. Les manuscrits