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de la pièce se déroulent dans des cadres divers, selon la formule de M. Jacques Amnavan, lequel écrivit jadis un ouvrage tout entier consacré à la mise en scène du Misanthrope, comportant des changements à chaque acte. Molière, assurément, ne les prévoyait pas ; mais, de son temps, vous le savez, tout se passait entre quelques sièges, et l'on ne pratiquait guère l'art des présentations spectaculaires. Dans ce patio, donc, Alceste et Philinte surgissent, attaquent la première scène (« Qu'est-ce donc, qu'avez-vous ? » — « Laissez-moi, je vous prie. ») Celui-là, sous les traits de M. Jean-Louis Barrault, celui-ci, sous ceux de M. Marcel-André. L'aspect de M. Barrault nous a surpris, d'abord inconcerté tout d'abord; Car le visage émacié, creusé du jeune comédien, ses yeux caves, ses mouvements lents, hasardeux, dégingandés, ses allures sauvages, sa voix sourde et rugueuse, le vouent davantage au théâtre moderne en prose qu'à une œuvre classique en vers. La perruque, le costume de cour le gênent visiblement. On le sent guindé, mal à l'aise sous cette défroque. Il offre quelque chose d'inquiétant, de simiesque un peu, de « déguisé », qui ne le sert guère. De plus, il ne semble point avoir l'âge du personnage d'Alceste, homme fait, frisant la quarantaine, ayant connu la vie, souffrant de bien des choses, revenu de tout et de tous, sauf d'une seule personne, Célimène, et d'un seul sentiment, l'amour. Tel est, du moins, l'Alceste que je conçois. M. Barrault nous apparaît plutôt comme son fils, l'héritier de ses souffrances, de ses rancœurs, de ses révoltes, de ses révoltes, comme un adolescent nerveux, sensible à l'excès, quasi neurasthénique, pour employer un mot d'aujourd'hui, plus juvénilement atrabilaire (le Misanthrope, il est vrai, avait, au début, pour sous-titre, l'Atrabilaire amoureux), que profondément, âprement déchiré par de multiples expériences humaines. Mais le jeune artiste dissipe peu à peu nos résistances, nous gagne, nous séduit, tant il montre de sincérité vibrante, d'ardeur passionnée, d'intelligence sensible ; nous commençons à lui céder !... À la fin de sa première scène avec Philinte (M. Marcel-André joue le rôle avec beaucoup de légèreté, de finesse,
personnage d'Alceste, homme fait, frisant la quarantaine, ayant connu la vie, souffrant de bien des choses, revenu de tout et de tous, sauf d'une seule personne, Célimène, et d'un seul sentiment, l'amour. Tel est, du moins, l'Alceste que je conçois. M. Barrault nous apparaît plutôt comme son fils, l'héritier de ses souffrances, de ses rancœurs, de ses révoltes, de ses révoltes, comme un adolescent nerveux, sensible à l'excès, quasi neurasthénique, pour employer un mot d'aujourd'hui, plus juvénilement atrabilaire (le Misanthrope, il est vrai, avait, au début, pour sous-titre, l'Atrabilaire amoureux), que profondément, âprement déchiré par de multiples expériences humaines. Mais le jeune artiste dissipe peu à peu nos résistances, nous gagne, nous séduit, tant il montre de sincérité vibrante, d'ardeur passionnée, d'intelligence sensible ; nous commençons à lui céder !... À la fin de sa première scène avec Philinte (M. Marcel-André joue le rôle avec beaucoup de légèreté, de finesse, de spirituelle ironie), M. Barrault nous tient, nous possède. Et son emprise s'accroît plus victorieusement encore, au cours de l'épisode du sonnet, où l'artiste souffre une vraie torture morale, intellectuelle, physique, accuse une exaspération, tout ensemble douloureuse et cocasse; communique à la scène une sève, une résonance comiques du meilleur cru. M. Groémieux (Oronte) le seconde, au reste à la perfection. Bien qu'il ait peut-être tort, à mon sens, de se conformer à la tradition, en poussant le personnage au grotesque. Car Oronte, ne l'oublions pas, doit concurrencer, un instant, Alceste dans le cœur de Célimène, et l'on a peine à croire qu'elle puisse se sentir troublée, tentée par un fantoche. Quoi qu'il en soit, l'acte s'achevant nous laisse sur une impression plutôt favorable. Nous attendions avec une vive curiosité l'entrée de Célimène (Mme Cocéa), au second acte. La voici, surgissant d'une chaise à porteurs, escortée d'un négrolet et délicieusement costumée, coiffée, parée pour le plaisir de nos yeux. De nos yeux, oui, mais nos oreilles, elles vont subir, par la suite, une assez rude épreuve. Je vous ai peut-être remarqué le talent de Mme Cocéa, et elle prodigue, ici, une fois de plus, ses vives, spirituelles, pétulantes et si
cru. M. Groémieux (Oronte) le seconde, au reste à la perfection. Bien qu'il ait peut-être tort, à mon sens, de se conformer à la tradition, en poussant le personnage au grotesque. Car Oronte, ne l'oublions pas, doit concurrencer, un instant, Alceste dans le cœur de Célimène, et l'on a peine à croire qu'elle puisse se sentir troublée, tentée par un fantoche. Quoi qu'il en soit, l'acte s'achevant nous laisse sur une impression plutôt favorable. Nous attendions avec une vive curiosité l'entrée de Célimène (Mme Cocéa), au second acte. La voici, surgissant d'une chaise à porteurs, escortée d'un négrolet et délicieusement costumée, coiffée, parée pour le plaisir de nos yeux. De nos yeux, oui, mais nos oreilles, elles vont subir, par la suite, une assez rude épreuve. Je vous ai peut-être remarqué le talent de Mme Cocéa, et elle prodigue, ici, une fois de plus, ses vives, spirituelles, pétulantes et si féminines qualités comiques. Cette Célimène, veuvette de vingt ans, telle que la conçut Molière, s'avère tout à fait conforme au personnage (bien souvent déformé par un côté pompeux, super-coquet, la « grande frégate » que trop de comédiennes accentuèrent à tort). Seulement, si le jeu de Mme Cocéa ne manque ni de délicatesse, ni de finesse piquante, sa dictée laisse regrettement à désirer. La comédienne d'oublie le « zozotant » accent nazaréen est, dans de menus ouvrages bien modernes, libres de ton, écrits parfois, comme à la diable, une grâce de plus, ignore, à un point surprenant, l'art de nuancer, de scander, d'harmoniser un vers, fait, si du rythme poétique, s'en tire par une sorte de pépiement, de susurrement confus, hasardeux, dispersé ; laisse tomber des syllabes, des mots, des phrases entières ; joue sa partie à part, égoïstement, en dehors des autres, (« cavalière seule »), comme elle jouerait un « sketch en prose, écrit pour elle, et introduit en manière d'intermède, de petit ballet individuel, dans la comédie en vers. De là une sorte de décadence. Et puis Mme Cocéa abuse un peu des mines gracieuses, mutines, railleuses ; maintient son personnage dans une note d'enjouement, de gênerie
ni de délicatesse, ni de finesse piquante, sa dictée laisse regrettement à désirer. La comédienne d'oublie le « zozotant » accent nazaréen est, dans de menus ouvrages bien modernes, libres de ton, écrits parfois, comme à la diable, une grâce de plus, ignore, à un point surprenant, l'art de nuancer, de scander, d'harmoniser un vers, fait, si du rythme poétique, s'en tire par une sorte de pépiement, de susurrement confus, hasardeux, dispersé ; laisse tomber des syllabes, des mots, des phrases entières ; joue sa partie à part, égoïstement, en dehors des autres, (« cavalière seule »), comme elle jouerait un « sketch en prose, écrit pour elle, et introduit en manière d'intermède, de petit ballet individuel, dans la comédie en vers. De là une sorte de décadence. Et puis Mme Cocéa abuse un peu des mines gracieuses, mutines, railleuses ; maintient son personnage dans une note d'enjouement, de gênerie perfidie constante ; ce qui ne va pas sans quelque monotonie. Pourtant, soyons équitables, elle a mené avec brio la scène des portraits, lui a communiqué — elle et ses partenaires — une vivacité, un mouvement, une diversité, inusité, et à l'acte suivant, lors de la joute entre Célimène et Arisnette (dont Mme Sylvie nous a campé une corrosive, saisissante figure), la directrice-comédienne a eu des moments excellents, s'est même appliquée à un débit beaucoup plus surveillé, précis, harmonieux. Comme si elle découvrait — il était temps ! — que Molière avait écrit le Misanthrope en vers, et des vers de telle souplesse, ferme, admirable ductilité. Par malheur tout s'est gâté au quatrième acte, l'acte-maître du chef-d'œuvre, et où Molière, parlant par la bouche même d'Alceste, s'avoue, se livre, si diversement, si pathétiquement, cœur, âme et chair, oppose dans le plus synthétique réquisitoire que l'on puisse concevoir, la crédulité obstinée, acharnée, désespérée de l'homme, à la ruse, à la perfidie féminines. Hélas ! Il se disperse, ce réquisitoire, se diffuse, s'évapore, perd son intensité, son âpreté, son ampleur humaine, à cause d'un absurde décor, comme irréaliste, fantomatique, ouvert à tout venant, et en complète contradiction avec une scène d'intimité réaliste,
Arisnette (dont Mme Sylvie nous a campé une corrosive, saisissante figure), la directrice-comédienne a eu des moments excellents, s'est même appliquée à un débit beaucoup plus surveillé, précis, harmonieux. Comme si elle découvrait — il était temps ! — que Molière avait écrit le Misanthrope en vers, et des vers de telle souplesse, ferme, admirable ductilité. Par malheur tout s'est gâté au quatrième acte, l'acte-maître du chef-d'œuvre, et où Molière, parlant par la bouche même d'Alceste, s'avoue, se livre, si diversement, si pathétiquement, cœur, âme et chair, oppose dans le plus synthétique réquisitoire que l'on puisse concevoir, la crédulité obstinée, acharnée, désespérée de l'homme, à la ruse, à la perfidie féminines. Hélas ! Il se disperse, ce réquisitoire, se diffuse, s'évapore, perd son intensité, son âpreté, son ampleur humaine, à cause d'un absurde décor, comme irréaliste, fantomatique, ouvert à tout venant, et en complète contradiction avec une scène d'intimité réaliste, avec un texte dont les moindres répliques ont le son, l'accent de la vérité entendue, recueillie, et formulée pour l'éternité, par un écouteur, un enregistreur de génie. Ce fut, en cet instant, ayons la franchise de le dire, une trahison de la part des deux interprètes (M. Barrault, lui aussi, parut perdre pied, s'ébrouer au hasard, se livrer à des cris, des vociférations tout extérieures, et non point jaillies du cœur). Il serait cruel d'insister ! Le dernier acte qui marque l'humiliation, la défaite de Célimène, accablée de toutes parts, convaincue de perfidie par ses hôtes, et où Alceste montre une pitoyable mansuétude, si mal récompensée, puis, après une suprême révolte, s'enfuit loin de la traîtresse, adorée, loin des hommes, pour chercher sur la terre un droit écarté, ce dernier acte n'a point tout à fait arrangé les choses. Car une baroque mise en scène (une série de candélabres allumés, fichés à ras de terre, et contraignant les personnages à des allées et venues contorsionnées, des passages ondulés, de véritables exercices d'adresse, d'assouplissement) leur a ôté beaucoup de leurs moyens. Et la pièce s'est achevée dans une sorte de confusion. Cela, en dépit de la tendre grâce, du délicat enjouement
parut perdre pied, s'ébrouer au hasard, se livrer à des cris, des vociférations tout extérieures, et non point jaillies du cœur). Il serait cruel d'insister ! Le dernier acte qui marque l'humiliation, la défaite de Célimène, accablée de toutes parts, convaincue de perfidie par ses hôtes, et où Alceste montre une pitoyable mansuétude, si mal récompensée, puis, après une suprême révolte, s'enfuit loin de la traîtresse, adorée, loin des hommes, pour chercher sur la terre un droit écarté, ce dernier acte n'a point tout à fait arrangé les choses. Car une baroque mise en scène (une série de candélabres allumés, fichés à ras de terre, et contraignant les personnages à des allées et venues contorsionnées, des passages ondulés, de véritables exercices d'adresse, d'assouplissement) leur a ôté beaucoup de leurs moyens. Et la pièce s'est achevée dans une sorte de confusion. Cela, en dépit de la tendre grâce, du délicat enjouement de Mlle Denise Bosc, une des plus charmantes Eliante que nous ayons connues. Tel fut le bilan de la soirée, assez inégale, incertaine, cahotique, vous le voyez, mais non point indifférente, comme je vous le disais, au début, et témoignant de la part de Mme Cocéa, une gentille, touchante bonne volonté à se risquer dans des œuvres de classe, à se hausser d'un degré dans son art. Ce sont là, un peu, jeux de prince. — ou de petite princesse de théâtre. Mais quoi ! s'ils offrent, pour elle, quelques dangers, ils ne manquent point d'attrait, dénotent un certain courage et, somme toute, ne font de mal à personne. Peut-être même, sont-ils utiles, bienfaisants, profitables, autour d'elle, à bien des gens !... O O L'on donnait, avant Le Misanthrope, un acte de notre pauvre et cher Henri Duvernois, La Dame de bronze et Le Monsieur de cristal, une histoire de fous, ou de pseudo-fous, qui fit jadis les beaux soirs du « Grand-Guignol ». Elle n'a rien perdu de son amère saveur, de sa cocasserie à base d'humanité, et a produit son effet coutumier. Et l'on a fêté (avec une émotion mélancolique à l'adresse de l'écrivain disparu) le petit ouvrage,
volonté à se risquer dans des œuvres de classe, à se hausser d'un degré dans son art. Ce sont là, un peu, jeux de prince. — ou de petite princesse de théâtre. Mais quoi ! s'ils offrent, pour elle, quelques dangers, ils ne manquent point d'attrait, dénotent un certain courage et, somme toute, ne font de mal à personne. Peut-être même, sont-ils utiles, bienfaisants, profitables, autour d'elle, à bien des gens !... O O L'on donnait, avant Le Misanthrope, un acte de notre pauvre et cher Henri Duvernois, La Dame de bronze et Le Monsieur de cristal, une histoire de fous, ou de pseudo-fous, qui fit jadis les beaux soirs du « Grand-Guignol ». Elle n'a rien perdu de son amère saveur, de sa cocasserie à base d'humanité, et a produit son effet coutumier. Et l'on a fêté (avec une émotion mélancolique à l'adresse de l'écrivain disparu) le petit ouvrage, servi par d'excellents interprètes : MM. Michel André, Marcel Pérès, et Mme Monthil. O Q L'Odéon a eu l'heureuse idée d'inscrire à son répertoire, L'Othello de Jean Sarment (d'après Shakespeare), créé, récemment, à Monte-Carlo. Je vous ai dit, ici même, au lendemain de la première, la qualité de l'adaptation, d'une scrupuleuse fidélité, d'une précise et vigoureuse élégance de style, et où Sarment, prolongeant, commentant, parfois, à sa manière, le texte shakespearien, ne s'écarte jamais de l'esprit, de l'essence même du chef-d'œuvre. La troupe de l'odéon, renforcée de M. Sarment et de Mme Marguerite Valmond (Othello et Desdémone) a aidé à la réussite d'un spectacle tout à fait digne du grand théâtre français. Il faut placer en tête de cette juvénile troupe M. André Wasley, un des meilleurs, des plus sûrs comédiens de la maison, et qui est en train d'y conquérir une place prépondérante. Sa prise de possession du rôle d'Othello la lui assure, désormais. Il a interprété le personnage avec une autorité, une puissance, une ampleur remarquables, dans sa ligne générale et dans ses plus subtils, ses plus secrets détours. Cet Othello-là, c'est bien celui que Shakespeare a rêvé, voulu, réalisé. Non pas, comme on le croit communément, le
scrupuleuse fidélité, d'une précise et vigoureuse élégance de style, et où Sarment, prolongeant, commentant, parfois, à sa manière, le texte shakespearien, ne s'écarte jamais de l'esprit, de l'essence même du chef-d'œuvre. La troupe de l'odéon, renforcée de M. Sarment et de Mme Marguerite Valmond (Othello et Desdémone) a aidé à la réussite d'un spectacle tout à fait digne du grand théâtre français. Il faut placer en tête de cette juvénile troupe M. André Wasley, un des meilleurs, des plus sûrs comédiens de la maison, et qui est en train d'y conquérir une place prépondérante. Sa prise de possession du rôle d'Othello la lui assure, désormais. Il a interprété le personnage avec une autorité, une puissance, une ampleur remarquables, dans sa ligne générale et dans ses plus subtils, ses plus secrets détours. Cet Othello-là, c'est bien celui que Shakespeare a rêvé, voulu, réalisé. Non pas, comme on le croit communément, le type, la synthèse du jaloux (le jaloux qui n'a nul besoin des faits, des circonstances extérieures pour alimenter sa jalousie, qui se forge lui-même ses tortures, en dehors de tout), mais un homme d'un caractère noble, crédule, passionné, à mille lieues de soupçonner d'abord celle qu'il aime, luttant ensuite avec une énergie farouche pour conserver sa foi, sa croyance en elle, et puis abusé, enivré, affalé, peu à peu, par les ruses, les manœuvres, les mensonges d'un homme plus subtil, plus habile, plus intelligent que lui, et dont il devient, atrocement, la dupe et la victime. Tout cela, M. Wasley l'a senti, compris, nuancé à la perfection. Une création qui fait grand honneur au jeune artiste. Edmond Sée théâtres La rentrée des Sakharoff Après un grand voyage autour du monde, les Sakharoff qui sont actuellement en Italie, où ils concourent au succès du Mai Florentin; reviennent en France. Ils donnent à Paris un grand et unique récital, avec l'aide de l'orchestre du Conservatoire, ce soir, 20 mai, salle Pleyel. Clotilde et Alexandre Sakharoff présenteront, à Paris, des créations originales sur des œuvres de Chabrier, Fauré et Ravel. De plus, Clotilde Sakharoff interprétera pour la première fois en France L'Après-midi d'un
une énergie farouche pour conserver sa foi, sa croyance en elle, et puis abusé, enivré, affalé, peu à peu, par les ruses, les manœuvres, les mensonges d'un homme plus subtil, plus habile, plus intelligent que lui, et dont il devient, atrocement, la dupe et la victime. Tout cela, M. Wasley l'a senti, compris, nuancé à la perfection. Une création qui fait grand honneur au jeune artiste. Edmond Sée théâtres La rentrée des Sakharoff Après un grand voyage autour du monde, les Sakharoff qui sont actuellement en Italie, où ils concourent au succès du Mai Florentin; reviennent en France. Ils donnent à Paris un grand et unique récital, avec l'aide de l'orchestre du Conservatoire, ce soir, 20 mai, salle Pleyel. Clotilde et Alexandre Sakharoff présenteront, à Paris, des créations originales sur des œuvres de Chabrier, Fauré et Ravel. De plus, Clotilde Sakharoff interprétera pour la première fois en France L'Après-midi d'un faune, de Debussy. Clotilde Sakharoff qui travaillait avec amour à cette œuvre depuis plusieurs années a atteint, dans cette création, le sommet de son art. C'était une hardiesse à une femme que d'interpréter le « Faune ». Mais celle que l'on surnommait « La prêtresse de Debussy » interprète, dit-on, L'Après-midi d'un faune d'une façon tout à fait neuve et qui emprunte autant à Mallarmé qu'à Debussy. Alexandre Sakharoff, lui, rapporte d'Extrême-Orient des danses inédites et, l'on assure même qu'il créera à Paris des danses, espagnoles que jamais encore il n'avait dansées, toutes inspirées par Goya. Ce soir, Madame Quinze; Samedi, Asmodée; Dimanche, Madame Sans-Gêne; Lundi. Mardi et Jeudi, Ruy Blas ; Mercredi, L'Âge ingrat, La Voix humaine La vieille maman. En Matinée : Dimanche, Un chapeau de paille d'Italie, Deux proverbes de La Bruyère ; Jeudi, Les Femmes savantes, La Dispute. Mademoiselle BOURRAT ne sera plus jouée au TH. MATHURINS-PITOEFF que jusqu'à la fin du mois par LUDHILLAPITOEFF qui, donnera avant la clôture 12 annuelle, juin .. MAISON DE POUPEE d'IBSEN CITY-LYRICA. — Grande saison André BAUGE. Cette semaine LA TRAVIATA et LES NOCES DE JEANNETTE. TOUT ETANT LOUE pour le spectacle que donneront ce soir, à la SALLE
L'Après-midi d'un faune d'une façon tout à fait neuve et qui emprunte autant à Mallarmé qu'à Debussy. Alexandre Sakharoff, lui, rapporte d'Extrême-Orient des danses inédites et, l'on assure même qu'il créera à Paris des danses, espagnoles que jamais encore il n'avait dansées, toutes inspirées par Goya. Ce soir, Madame Quinze; Samedi, Asmodée; Dimanche, Madame Sans-Gêne; Lundi. Mardi et Jeudi, Ruy Blas ; Mercredi, L'Âge ingrat, La Voix humaine La vieille maman. En Matinée : Dimanche, Un chapeau de paille d'Italie, Deux proverbes de La Bruyère ; Jeudi, Les Femmes savantes, La Dispute. Mademoiselle BOURRAT ne sera plus jouée au TH. MATHURINS-PITOEFF que jusqu'à la fin du mois par LUDHILLAPITOEFF qui, donnera avant la clôture 12 annuelle, juin .. MAISON DE POUPEE d'IBSEN CITY-LYRICA. — Grande saison André BAUGE. Cette semaine LA TRAVIATA et LES NOCES DE JEANNETTE. TOUT ETANT LOUE pour le spectacle que donneront ce soir, à la SALLE PLEYEL LES SAKHAROFF: Marcel de Valmalète, désireux de donner satisfaction aux personnes qui n'ont pu trouver place, annonce UN SECOND GALA de DANSE des SAKHAROFF Lundi 13 juin, à 21 heures pour lequel il a été prévu un nombre plus important de places de 10 à 50 frs qui seront en vente chez Pleyel et Durand dès mardi prochain 24 courant. AUX VARIETES Demain soir représentation à bureaux ouverts de la REVUE FIE DES ONDES, revue nouvelle en 2 actes et 16 tableaux, de Saint-Granier et Raymond Souplex jouée par Saint-Granier, Jane Sourza, Drean, Raymond Souplex, Félix Paquet, Suzy Leroy, Maurice Poggi, Duard fils, Madeleine Pagès, Lucienne Delyne, Lafourcade, Jean Hubert. Dimanche première matinée à 15 heures. Location ouverte. Places de 5 à 30 francs. GENERALES ET PREMIERES Aujourd'hui ; Au Théâtre Isola, à 15 heures, répétition générale Une demoiselle fardée, 54 francs 75. Première en soirée, à Au Théâtre de l'Œuvre, à 21 heures première de la saison des English Players, au Théâtre de l'Etoile, à 21 heures de première (à ce théâtre) de L'Enfant Mary, comédie en 3 actes de M. Julien du Breuil, d'après Archie Menzies. Demain: Aux Variétés, à 15 heures, première de la revue des
en vente chez Pleyel et Durand dès mardi prochain 24 courant. AUX VARIETES Demain soir représentation à bureaux ouverts de la REVUE FIE DES ONDES, revue nouvelle en 2 actes et 16 tableaux, de Saint-Granier et Raymond Souplex jouée par Saint-Granier, Jane Sourza, Drean, Raymond Souplex, Félix Paquet, Suzy Leroy, Maurice Poggi, Duard fils, Madeleine Pagès, Lucienne Delyne, Lafourcade, Jean Hubert. Dimanche première matinée à 15 heures. Location ouverte. Places de 5 à 30 francs. GENERALES ET PREMIERES Aujourd'hui ; Au Théâtre Isola, à 15 heures, répétition générale Une demoiselle fardée, 54 francs 75. Première en soirée, à Au Théâtre de l'Œuvre, à 21 heures première de la saison des English Players, au Théâtre de l'Etoile, à 21 heures de première (à ce théâtre) de L'Enfant Mary, comédie en 3 actes de M. Julien du Breuil, d'après Archie Menzies. Demain: Aux Variétés, à 15 heures, première de la revue des ondes, revue de MM. Saint-Granier et Raymond Souplex. Aujourd'hui, aux Folies-Bergère, à 16 h. 30, thé dansant au profit des caisses de secours de la mutuelle du cinéma et de l'association des secrétaires de théâtres et concerts (thé complet 25 francs). Les plus grandes vedettes du théâtre et du cinéma feront le gracieux office des serveuses, sous l'œil vigilant du valet maître d'hôtel Victor Boucher. Mistinguett et Albert Préjean tiendront le bar et les plus belles attractions de la brillante revue des Folies-Bergère présenteront leur numéro dans le hall au milieu du public. Opéra. — Deux représentations hors série de Tristan et Isolde (en allemand), sous la direction de Wilhelm Furtwängler, sont prévues les mardi 21 et jeudi 23 juin. La location sera ouverte dès lundi prochain Pour des raisons d'ordre technique la répétition générale de Le Foyer, d'Octave Mirbeau et Thadée Natanson jouée par les artistes du Théâtre du Peuple au Théâtre Pigalle, est renvoyée à demain samedi, à 20 h. 30. Les services de première et seconde seront faits les lundi 23 et mardi 24. Théâtre Saint-Georges. — Les représentations de Barbara prendront fin dimanche 29 mai (150e). Maurice Schwartz s'est embarqué à New-York à bord du Normandie