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au comte Almaviva, mais égant et si pudeur. Mlle Briey a beaucoup de distincte, est adorablement jolie et les cheveux lui vont à ravir. Ses expressions sont doublées de ses gestes mesurés et, dans les scènes émotionnelles, elle a eu des accents émouvants. 1 veiller à sa prononciation qui est un peu bête et soutenir le son jusqu'à la fin des k qu'elle laisse tomber. Ce léger défaut, elle sera une de nos meilleures jeunes mères du répertoire. Mlle Ponzio, Chérubin un peu mince, tenu un légitime succès dans l'à-propos de M. Miguel Zamacoïs, à-propos tout charmant, entre parenthèses. Mlle n'a pas le mouvement et l'entrain requis pour le rôle de Suzanne ou, plutôt, son mouvement et son entrain manquent de naturel. Pourquoi ? Il ne favorise pas que les lecteurs de Comœdia s'attendent à trouver dans ces chroniques une amélioration, une nouvelle aisance, des mœurs et un petit salons qui réfléchissent au 32, rue de Paris, du 10 janvier à la galerie-Sylvestre ; à mes nouveaux lecteurs, je dois, comme préambule, avouer ce que d'autres lecteurs de mes écrits, ou de mes articles de Revue, savent depuis longtemps. Sans avoir l'humeur de Degas, qui eût voulu nier toute publicité des œuvres d'art et que nul parlât ou écrivît sur les artistes vivants, j'ai, passant pour un étrange empiriste et bien à tort ; je l'avoue, proverbe la. Toute œuvre nouvelle, aux yeux de moi, un attrait dont je ne puis me détourner si le ne rencontre plus l'occasion de « m'emballer » comme guère, c'est, toute, — et nul ne me contredira, si ce n'est — que dans la période actuelle. Dans une folle surproduction des peintres étoilés, la nature ne semble pas moins avare des époques ; c'est-à-dire qu'un gouvernement, ou, tout bonnement un homme d'érudit est très rare. Or, comme l'a dit le mot des modèles, écrit ou compose s'ensuit que les figures de premier plan, les créateurs, les rates élus, sont submergées dans un flot rapide, bruyant, et trouble, où il se perd la vision éclairée mal pour les séparer des artefacts, et sans cesse recommencée.
des œuvres d'art et que nul parlât ou écrivît sur les artistes vivants, j'ai, passant pour un étrange empiriste et bien à tort ; je l'avoue, proverbe la. Toute œuvre nouvelle, aux yeux de moi, un attrait dont je ne puis me détourner si le ne rencontre plus l'occasion de « m'emballer » comme guère, c'est, toute, — et nul ne me contredira, si ce n'est — que dans la période actuelle. Dans une folle surproduction des peintres étoilés, la nature ne semble pas moins avare des époques ; c'est-à-dire qu'un gouvernement, ou, tout bonnement un homme d'érudit est très rare. Or, comme l'a dit le mot des modèles, écrit ou compose s'ensuit que les figures de premier plan, les créateurs, les rates élus, sont submergées dans un flot rapide, bruyant, et trouble, où il se perd la vision éclairée mal pour les séparer des artefacts, et sans cesse recommencée. Un éclectisme vaste et un peu puérile serait égaré si l'on ne prenait au jour le jour que qui s'appréhende aujourd'hui « l'apogée d'esprit invariablement mêlé à des galeries officielles ou privées qui disposent les parois trop exiguës. » Une manière. Ou manient un pin. Ce-aussi, l'éclectisme, d'ailleurs tenu pour un vice ou une faiblesse, aussi bien par la jeunesse d'avant-garde que par les ennemis de celle-ci : les conservateurs, les réactionnaires, les académisés ou les académisantes. Le mot éclectisme a pris un sens péjoratif, dans le jargon moderne d'atelier ou de boutique d'art. Qu'on me permette d'appeler éclectisme : l'indépendance du jugement, le sens critique. Un des plus grands malheurs de l'École française renaissante — et je songe ici aux jeunes gens qui ont les plus nobles, les plus hautes intentions — c'est qu'ils croient que l'heure soit aux théories, au dogmatisme esthétique, à ce que M. Jacques Rivière dénomme les « tendances ». M. Jacques Rivière, admirable esprit, grand écrivain, subtil critique, et directeur de la Nouvelle Revue Française, se propose « d'accoucher » la France de sa vérité nationale et de nous faire « déboucher » de la guerre. Aussi bien nous invite-t-il à mettre un peu
un vice ou une faiblesse, aussi bien par la jeunesse d'avant-garde que par les ennemis de celle-ci : les conservateurs, les réactionnaires, les académisés ou les académisantes. Le mot éclectisme a pris un sens péjoratif, dans le jargon moderne d'atelier ou de boutique d'art. Qu'on me permette d'appeler éclectisme : l'indépendance du jugement, le sens critique. Un des plus grands malheurs de l'École française renaissante — et je songe ici aux jeunes gens qui ont les plus nobles, les plus hautes intentions — c'est qu'ils croient que l'heure soit aux théories, au dogmatisme esthétique, à ce que M. Jacques Rivière dénomme les « tendances ». M. Jacques Rivière, admirable esprit, grand écrivain, subtil critique, et directeur de la Nouvelle Revue Française, se propose « d'accoucher » la France de sa vérité nationale et de nous faire « déboucher » de la guerre. Aussi bien nous invite-t-il à mettre un peu d'ordre dans notre cerveau, ce dont nous n'opinons pas ; mais sa méthode nous semble périlleuse un peu. Que l'intelligence de M. Jacques Rivière ne reste pas captive de la Germanie, dont le prisonnier qu'il fut a consacré tout un beau livre à nous analyser la démarche psychologique ! Les Allemands hiérarchisent toutes choses — jusqu'à l'absurde. Nous autres, nous ne hiérarchisons plus du tout. La suppression de l'éclectisme aboutirait à un exclusivisme intolérable, à un pédantisme aristocratique parfaite ment buigé. D'autre part, la complaisance, la camaraderie, le bon garçonnerie à la parisienne, les bavardages de boulevard et de café comportent aussi complaisance qui déshonore la critique. Aussi bien est-il devenue, trop souvent du reportage. Ce n'est précisément ce que nos lecteurs ne doivent pas exiger de nous. Cézanne, malgré ses faiblesses, fut un peintre de génie. Arthur Rimbaud, sans doute, un de nos plus authentiques poètes et bien plus que cela ; mais, plutôt que de la guerre, ne faudrait-il pas « déboucher » du cézannisme et du rimbaudisme grippal ? Il doit y avoir quelque part des spécifiques contre les accidents tertiaires de ces maladies infectieuses, qui se répandirent si rapidement, sur les deux hémisphères. La réouverture de
Allemands hiérarchisent toutes choses — jusqu'à l'absurde. Nous autres, nous ne hiérarchisons plus du tout. La suppression de l'éclectisme aboutirait à un exclusivisme intolérable, à un pédantisme aristocratique parfaite ment buigé. D'autre part, la complaisance, la camaraderie, le bon garçonnerie à la parisienne, les bavardages de boulevard et de café comportent aussi complaisance qui déshonore la critique. Aussi bien est-il devenue, trop souvent du reportage. Ce n'est précisément ce que nos lecteurs ne doivent pas exiger de nous. Cézanne, malgré ses faiblesses, fut un peintre de génie. Arthur Rimbaud, sans doute, un de nos plus authentiques poètes et bien plus que cela ; mais, plutôt que de la guerre, ne faudrait-il pas « déboucher » du cézannisme et du rimbaudisme grippal ? Il doit y avoir quelque part des spécifiques contre les accidents tertiaires de ces maladies infectieuses, qui se répandirent si rapidement, sur les deux hémisphères. La réouverture de quelques salles dans le Musée du Louvre fut l'occasion pour M. André Lhote, un des plus brillants raisonneurs du post-cubisme, peintre distingué et auteur de « l'Éloge de la Géométrie » (un portrait de femme, point un livre !) d'écrire dans la revue de M. Jacques Rivière : « Ceux-là même parmi nous qui, en temps normal, fussent estimés plusieurs années sans entrer dans un musée, sentaient obscurément la nécessité de revoir, ne fut-ce qu'une fois, les œuvres dont ils furent par force privés. Il nous semblait à tous indispensable de nous faire une décisive opinion sur nos maîtres et en même temps de nous situer, nous autres, naufragés dans l'Océan tourmenté de la peinture. Cette nécessité de procéder à une sorte d'inventaire d'idéal et de moyens, réunit, pendant quelques jours, les artistes de tendances les plus opposées, dont la plupart, hélas, trahissaient par leur attitude et leurs propos, le désarroi profond de leur esprit. » M. Lhote trahit le sien au sortir de la salle du Couronnement, par notre Louis-David, et de la salle Lacaze où il a réadmiré la merveilleuse tête de Mme Charpentier par Renoir, et la Famille de Paysans, par Léonard. Chemin de Damas ! Mais
même parmi nous qui, en temps normal, fussent estimés plusieurs années sans entrer dans un musée, sentaient obscurément la nécessité de revoir, ne fut-ce qu'une fois, les œuvres dont ils furent par force privés. Il nous semblait à tous indispensable de nous faire une décisive opinion sur nos maîtres et en même temps de nous situer, nous autres, naufragés dans l'Océan tourmenté de la peinture. Cette nécessité de procéder à une sorte d'inventaire d'idéal et de moyens, réunit, pendant quelques jours, les artistes de tendances les plus opposées, dont la plupart, hélas, trahissaient par leur attitude et leurs propos, le désarroi profond de leur esprit. » M. Lhote trahit le sien au sortir de la salle du Couronnement, par notre Louis-David, et de la salle Lacaze où il a réadmiré la merveilleuse tête de Mme Charpentier par Renoir, et la Famille de Paysans, par Léonard. Chemin de Damas ! Mais il nous prévient : « De chaque côté de Renoir, comme pour nous rappeler que nous vivons à une époque hostile à toute hiérarchie, trônent, encombrants et sans beauté, Fantin-Latour, Degas ; et Dubufe nous paraît à peine plus ennuyeux que ses voisins, dont nous nous contentons de inspecter l'effort. » Voici, en vérité, une autre preuve que toute hiérarchie est radicalement effacée, parmi les notions que possédait l'esprit français. Chaque époque est dominée par une Idée ou par un artiste, dont elle subit l'influence ; nous sortons à peine — oserons-nous dire que nous en sortons ? — de l'ère cézannienne. Toute la production « à la mode » depuis dix ans, on en retrouverait les éléments dans les toiles de Cézanne, comme dans la poésie et la prose d'Arthur Rimbaud (Une Saison en Enfer), l'esthétique actuelle. « J'aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enragées. Etranges œuvres populaires ; la littérature démodée, latin d'église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l'efficacité, opéras vieux, refrais mais, rythmes naïfs. Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n'a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées,
» Voici, en vérité, une autre preuve que toute hiérarchie est radicalement effacée, parmi les notions que possédait l'esprit français. Chaque époque est dominée par une Idée ou par un artiste, dont elle subit l'influence ; nous sortons à peine — oserons-nous dire que nous en sortons ? — de l'ère cézannienne. Toute la production « à la mode » depuis dix ans, on en retrouverait les éléments dans les toiles de Cézanne, comme dans la poésie et la prose d'Arthur Rimbaud (Une Saison en Enfer), l'esthétique actuelle. « J'aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enragées. Etranges œuvres populaires ; la littérature démodée, latin d'église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l'efficacité, opéras vieux, refrais mais, rythmes naïfs. Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n'a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées, révolutions de mœurs, déplacement de races et de continents : je croyais à tous les enchantements. J'inventai la couleur des voyelles ! — A noir, E blanc, I rouge, O bleu, U vert. — Je réglai la forme et le mouvement de chaque consonne, et, avec des rythmes instinctifs, je me flattais d'inventer un verbe poétique accessible au jour ou l'autre, à tous les sens. Je réservais la traduction. Ce fut d'abord une étude. J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je traçais des vertiges. Nous ne nous occuperons d'abord que de Cézanne — quoique Rimbaud ait influé presque autant que le maître d'Aix, souvent par ricochet, par ambiance d'époque, sur les peintres. Sur Cézanne, je me suis expliqué dans mon livre « De David à Degas », première série de mes portraits d'artistes. Ce peintre surhumain qui me procura des joies plus intenses que maints autres qu'on appellerait complets, est encore un tyran redoutable, un néfaste moloch, dévorateur de chairs vives. Il est d'autant plus à craindre, que la plupart de ses adorateurs ne le connaissent guère que par ses imitateurs, et que ses particularités, déformées par des centaines de plagiaires, sont devenues un maniérisme pire que celui
me flattais d'inventer un verbe poétique accessible au jour ou l'autre, à tous les sens. Je réservais la traduction. Ce fut d'abord une étude. J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je traçais des vertiges. Nous ne nous occuperons d'abord que de Cézanne — quoique Rimbaud ait influé presque autant que le maître d'Aix, souvent par ricochet, par ambiance d'époque, sur les peintres. Sur Cézanne, je me suis expliqué dans mon livre « De David à Degas », première série de mes portraits d'artistes. Ce peintre surhumain qui me procura des joies plus intenses que maints autres qu'on appellerait complets, est encore un tyran redoutable, un néfaste moloch, dévorateur de chairs vives. Il est d'autant plus à craindre, que la plupart de ses adorateurs ne le connaissent guère que par ses imitateurs, et que ses particularités, déformées par des centaines de plagiaires, sont devenues un maniérisme pire que celui du plus bas académisme. La jeune fille, Olive, provinciale du Midi, à laquelle un de mes critiques, très pur adolescent, me fait un procès de ce que j'adresse à cette « petite dinde » un trop tacite discours, obtenant en cela « un triomphe à peu de frais ». mais, mais, cette Olive, c'est vous, mon cher monsieur, c'est vous, tous les zélateurs de Cézanne ! Vous êtes fort intelligente, loin d'être une « petite dinde ». Tout le monde est très, est trop, beaucoup trop intelligent, de cette façon-là, jusqu'à rejoindre, avec une délicieuse inconscience, la « mentalité » des élèves de M. Cormon, celle que pourrit l'École des Beaux-Arts, depuis les plus basses classes jusqu'au pinacle de l'Académie de France, à Paris. Que les uns, puis les autres de mes lecteurs, ne jettent Point les hauts cris, s'ils voient tour à tour sous ma plume, des noms loués par moi et que les uns vénèrent aussi naïvement que les autres les méprisent. S'il faut mettre un peu d'ordre dans les esprits que la guerre a fait tourner comme les vertigineux cavaliers des manèges de foires, ne conviendrait-il pas de débuter par un nettoyage des vieilles collections de bons
mais, cette Olive, c'est vous, mon cher monsieur, c'est vous, tous les zélateurs de Cézanne ! Vous êtes fort intelligente, loin d'être une « petite dinde ». Tout le monde est très, est trop, beaucoup trop intelligent, de cette façon-là, jusqu'à rejoindre, avec une délicieuse inconscience, la « mentalité » des élèves de M. Cormon, celle que pourrit l'École des Beaux-Arts, depuis les plus basses classes jusqu'au pinacle de l'Académie de France, à Paris. Que les uns, puis les autres de mes lecteurs, ne jettent Point les hauts cris, s'ils voient tour à tour sous ma plume, des noms loués par moi et que les uns vénèrent aussi naïvement que les autres les méprisent. S'il faut mettre un peu d'ordre dans les esprits que la guerre a fait tourner comme les vertigineux cavaliers des manèges de foires, ne conviendrait-il pas de débuter par un nettoyage des vieilles collections de bons communs? Époussetons certains noms, certains mots, car ils sont recouverts de poussière, à la façon de ces objets dans les arrière-boutiques d'antiquaires, dont on ne sait plus de quelle matière ils sont faits. Vous avez vu (et vous promenez dans tous les quartiers de Paris) que les devantures de ces magasins d'antiquailles gardent, mettons dix ans de suite, la même catégorie de marchandise. Ce fut le chêne Louis XIII, le Louis XV, le Louis XVI ; puis, on se résigna à mettre en vitrine des pendules du second Empire, comme on eût fait d'un biscuit de Falconnet. Ensuite, on passa au Louis-Philippe : les tables en laque, à paysages lunaires et fleurs en nacre, les tapisseries représentant des chiens avec des yeux en verre — goût qui correspond, pour les tableaux, au néo-impressionnisme, aux enfantillages parfois si savoureux du douanier Rousseau. — A chaque mode des antiquaires, correspond, en effet, un goût pour une certaine peinture. depuis celle du 18e siècle jusqu'à l'impressionnisme, en passant par les romantiques, l'École de Fontainebleau. Un jour prochain, quelqu'un s'engouera du style second empire, et vous verrez un appartement s'orner de Gérôme, de Cabanel, etc.; toutes les écoles seront exhumées l'une après l'autre, comme
magasins d'antiquailles gardent, mettons dix ans de suite, la même catégorie de marchandise. Ce fut le chêne Louis XIII, le Louis XV, le Louis XVI ; puis, on se résigna à mettre en vitrine des pendules du second Empire, comme on eût fait d'un biscuit de Falconnet. Ensuite, on passa au Louis-Philippe : les tables en laque, à paysages lunaires et fleurs en nacre, les tapisseries représentant des chiens avec des yeux en verre — goût qui correspond, pour les tableaux, au néo-impressionnisme, aux enfantillages parfois si savoureux du douanier Rousseau. — A chaque mode des antiquaires, correspond, en effet, un goût pour une certaine peinture. depuis celle du 18e siècle jusqu'à l'impressionnisme, en passant par les romantiques, l'École de Fontainebleau. Un jour prochain, quelqu'un s'engouera du style second empire, et vous verrez un appartement s'orner de Gérôme, de Cabanel, etc.; toutes les écoles seront exhumées l'une après l'autre, comme sous les meubles réintégrés dans nos maisons. Eh ! bien, ce qui est courant pour le commerce du bric-à-brac et des marchands de tableaux, est en train de le devenir pour la critique des plus rigoureux esthéticiens ; et c'est un peu cela qu'ils confondent avec leur horreur de l'éclectisme. Mais combien rarement jugent-ils une œuvre pour son seul mérite, selon leur instinct, impartialement? Deux noms, des plus importants dans le 19e siècle français, sont momentanément entourés d'un auguste silence : ce sont ceux de J.-F. Millet et de Corot. Un autre assez grand paysagiste, Pissarro, issu de Millet et de Corot, dès sa mort fut rabaissé, nié même par la critique d' « avant-pied ». Je relisais naguère les pages que lui consacra alors ce prodigieux nigaud de Charles Morice, dont l'opinion faisait autorité dans les cénacles ; et, dans un autre numéro du Mercure de France, cette phrase de Cézanne dans une lettre à Emil Bernard : « L'humble et colossal Pissarro se trouve justifié de ses théories anarchistes. » Ceci est piquant. Cézanne s'y connaissait mieux en peinture que Charles Morice. Il proteste contre les « théories » de Camille Pissarro, un des premiers théoriciens d'avant-garde ;
Mais combien rarement jugent-ils une œuvre pour son seul mérite, selon leur instinct, impartialement? Deux noms, des plus importants dans le 19e siècle français, sont momentanément entourés d'un auguste silence : ce sont ceux de J.-F. Millet et de Corot. Un autre assez grand paysagiste, Pissarro, issu de Millet et de Corot, dès sa mort fut rabaissé, nié même par la critique d' « avant-pied ». Je relisais naguère les pages que lui consacra alors ce prodigieux nigaud de Charles Morice, dont l'opinion faisait autorité dans les cénacles ; et, dans un autre numéro du Mercure de France, cette phrase de Cézanne dans une lettre à Emil Bernard : « L'humble et colossal Pissarro se trouve justifié de ses théories anarchistes. » Ceci est piquant. Cézanne s'y connaissait mieux en peinture que Charles Morice. Il proteste contre les « théories » de Camille Pissarro, un des premiers théoriciens d'avant-garde ; mais Cézanne admirait passionnément Tintoret, Rembrandt, Calabres Albi-nez, Preti, Chardin, Debo.n, Lancret, Courbet, sans doute Corot, et bien d'autres. Il ne redoutait pas l'éclectisme que les géo-platonicns du début dénoncent comme le vice de ceux qui n'ont point de goût. Mes lecteurs m'appelleront encore éloigné même si c'est cela, l'éclectisme honni des favoris de l'histoire. Enfin, avant de finir, un mot encore. Dans "Le Divan", une étude que M. Louis Fosca me fait l'honneur de me correxter, "En fermant son livre, nous gardons l'impression d'un homme de goût, nerveux, spirituel, sachant discerner le "ragoût", peu sensible à la vraie grâce et ravi de jouer, lorsqu'il le peut, le rôle de l'onde grognon, les poches bourrées de contes, qui devant les nouveautés ronchonne ce charmant M. Fosca fut arrêté contre moi, que j'admire le tempérament de M. Cl. Braque et M. Picasso, d'où procurent, évolution! Je demande la permission de m'expliquer. Depuis Lice j'ai lu et relu les œuvres sur la peinture, je ne crois pas avoir changé mon opinion et peinture, j'ai toujours pris, à chaque époque, le meilleur dans la production, l'Époque. "Représentativement" — on dirait. Ce que j'en rejeté, c'est ce que je ne jugeais pas être de
honni des favoris de l'histoire. Enfin, avant de finir, un mot encore. Dans "Le Divan", une étude que M. Louis Fosca me fait l'honneur de me correxter, "En fermant son livre, nous gardons l'impression d'un homme de goût, nerveux, spirituel, sachant discerner le "ragoût", peu sensible à la vraie grâce et ravi de jouer, lorsqu'il le peut, le rôle de l'onde grognon, les poches bourrées de contes, qui devant les nouveautés ronchonne ce charmant M. Fosca fut arrêté contre moi, que j'admire le tempérament de M. Cl. Braque et M. Picasso, d'où procurent, évolution! Je demande la permission de m'expliquer. Depuis Lice j'ai lu et relu les œuvres sur la peinture, je ne crois pas avoir changé mon opinion et peinture, j'ai toujours pris, à chaque époque, le meilleur dans la production, l'Époque. "Représentativement" — on dirait. Ce que j'en rejeté, c'est ce que je ne jugeais pas être de la vraie grande peinture, mais de la fausse. Je n'ai jamais tenu Tr. Lautrec (lequel j'appréciais beaucoup) pour un grand peintre au-dessus de Degas; mais j'ai remarqué un excellent dessinateur de la vie moderne. Van Gogh pour autre chose, qu'un essayiste; ni M. René Piot pour une psychologie. Je n'ai jamais, en effet, comme M. X exalté les immenses commandes religieuses ou allégoriques, de M. Maurier. Je n'ai, et d'après leurs demandes, amené ses esquisses, ses illustrations des révélations, tous ouvrages qui ne prétendent pas être de grandes œuvres et qui m'ont bien des fois semblé des choses insignifiantes de cause. M. Vuillard; mais autant ce n'est pas (je l'ai dit de la Mère d'artiste? Il est un Whistler de lui, il est un chef-d'œuvre. Cette concession texte. Elle se comprend, c'est ce que les lecteurs de "Le Divan" m'ont bien rappelé, dans la promenade, très courte et dont le sujet ne se perd pas en avant-propos. Car je ne veux pas faire de l'hystérie. Quelle époque que celle où tout un ensemble de réflexions comme tel axiome de René: M. Maurice Denis, de V.-C.-A., lui explique aux jeunes gens suisses l'œuvre de ces créateurs. Jacques-Emile BLANC a-t-il donné ce