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son dévouement à la ligue. Car, tandis qu'il tirait vers le pays des Grisons, les gens de Leve le rejoignirent, le tuèrent et le dévalisèrent de ses dépêches. On trouva entre autres choses des renseignements précieux sur la participation de Pescaire à toutes ces intrigues ; il l'apprit lorsque son infamie fut rendue publique. Tous les princes italiens se retirèrent de lui, et, tandis que Sforza mourait dans son château, qui fut enfin pris, Pescaire expirait aussi, « de la rage », sans doute, à trente-six ans (29 novembre 1525). Ainsi mourut, sous le mépris de ceux qu'il avait vendus à l'Espagne, ce marquis de Pescaire, cet heureux capitaine à qui tout avait souri dès le berceau. Époux à dix-sept ans de la belle des belles, de cette Victoria Colonna, fille des princes romains des Montefeltro, qui inspira une passion si haute à l'austère Michel-Ange, il mourut peut-être par celle-là même qui avait été la compagne de sa vie. Ce fut elle, en effet, qui lui aurait conseillé, dans des lettres qui nous sont parvenues, de livrer à l'empereur ses alliés, dans lesquels elle ne voyait que des complices. À en croire Michelet, « elle resta inconsolable et le pleura toute sa vie. Combien dut-elle aussi pleurer sur elle-même, si, par scrupule de religion et de chevalerie, elle lui donna le fatal conseil qui fit de lui un traître et tua son âme et sa mémoire! » Cette Victoria Colonna était cependant une Italienne de pure souche, fille de ce Fabricio Colonna, duc de Palliano, qui fut connétable du royaume de Naples. Elle avait été fiancée à Pescaire à l'âge de trois ans. C'est à elle que, dans sa captivité qui suivit la bataille de Pavia, où il avait été pris à la tête de sa compagnie de chevaux-lights, il dédia le Dialogue de l'Amour, cet écrit licencieux que Brantôme lui-même trouve indigne de celle à qui il s'adressait. Elle n'apprit la nouvelle de la mort de son mari qu'à Viterbe, où elle rencontra son corps alors qu'elle se dirigeait sur Milan, où elle comptait le rejoindre et lui prodiguer
toute sa vie. Combien dut-elle aussi pleurer sur elle-même, si, par scrupule de religion et de chevalerie, elle lui donna le fatal conseil qui fit de lui un traître et tua son âme et sa mémoire! » Cette Victoria Colonna était cependant une Italienne de pure souche, fille de ce Fabricio Colonna, duc de Palliano, qui fut connétable du royaume de Naples. Elle avait été fiancée à Pescaire à l'âge de trois ans. C'est à elle que, dans sa captivité qui suivit la bataille de Pavia, où il avait été pris à la tête de sa compagnie de chevaux-lights, il dédia le Dialogue de l'Amour, cet écrit licencieux que Brantôme lui-même trouve indigne de celle à qui il s'adressait. Elle n'apprit la nouvelle de la mort de son mari qu'à Viterbe, où elle rencontra son corps alors qu'elle se dirigeait sur Milan, où elle comptait le rejoindre et lui prodiguer ses soins. La marquise laissa les restes de son époux s'en aller en avant, vers Naples où ils devaient trouver leur demeure dernière, et pendant les quarante jours qui suivirent le décès l'on célébra des services. Au reste, à Milan, les obsèques avaient été magnifiques. Non moins magnifique fut le cortège qui accompagna son corps jusqu'à Naples. On lui rendit des honneurs comme à un roi. Ses soldats prirent le deuil et le firent prendre à leurs drapeaux. C'était bien, au reste, leur père qui mourait; il les avait tous enrichis par le pillage; car, malgré ses rapines, il mourut criblé de dettes; il avait toujours tout donné à ses troupes. C'est à Naples, en l'église San Domingo, que se voit le tombeau du marquis de Pescaire. Son magnifique cercueil était célèbre parmi tous ceux qui, au seizième siècle, faisaient le « voyage d'Italie ». Brantôme, qui le visita, ne manque point de nous en parler. Pendant longtemps l'on put voir sur le tombeau du capitaine des bandes de Charles-Quint l'épée qui est maintenant au musée de Cluny. Comment y est-elle venue? C'est ce que nous ne nous chargeons pas de dire. Cette épée se recommande avant tout par sa
cortège qui accompagna son corps jusqu'à Naples. On lui rendit des honneurs comme à un roi. Ses soldats prirent le deuil et le firent prendre à leurs drapeaux. C'était bien, au reste, leur père qui mourait; il les avait tous enrichis par le pillage; car, malgré ses rapines, il mourut criblé de dettes; il avait toujours tout donné à ses troupes. C'est à Naples, en l'église San Domingo, que se voit le tombeau du marquis de Pescaire. Son magnifique cercueil était célèbre parmi tous ceux qui, au seizième siècle, faisaient le « voyage d'Italie ». Brantôme, qui le visita, ne manque point de nous en parler. Pendant longtemps l'on put voir sur le tombeau du capitaine des bandes de Charles-Quint l'épée qui est maintenant au musée de Cluny. Comment y est-elle venue? C'est ce que nous ne nous chargeons pas de dire. Cette épée se recommande avant tout par sa grande simplicité. Elle est de ce type moyen des épées d'armes du seizième siècle qui servaient aussi d'épées de parement, et dont un certain nombre a été attribué à tort à des époques antérieures. Des épées semblables existent sur les grandes cheminées des Montmorency au château d'Écouen, que l'on peut voir au Louvre. La longueur totale de l'arme n'atteint pas 0m,90, ce qui est court pour une épée d'armes, et en même temps la simplicité de la garde n'indique point une épée de fantassin. À ne la considérer qu'au point de vue rigoureusement technique, 33e Année L'ART POUR TOUS N° 826 ANTIQUITÉ ART CHINOIS VASE EN BRONZE Appartient à M. du Pré de Saint-Maur Ce vase a longtemps appartenu à M. de la Narde dont les collections chinoises et japonaises sont bien connues; il le tenait d'un amateur qui l'avait rapporté de Fou-Tcheou. Ce vase avait été trouvé, à la suite d'un tremblement de terre, dans un fort ancien tombeau, aux environs de cette ville. Il est difficile de préciser l'époque de sa fabrication, mais tout fait supposer qu'elle est antérieure à l'ère chrétienne. Sur la panse, des chauves-souris volent dans des nuages; deux autres chauves-souris forment les anses. 33e
voir au Louvre. La longueur totale de l'arme n'atteint pas 0m,90, ce qui est court pour une épée d'armes, et en même temps la simplicité de la garde n'indique point une épée de fantassin. À ne la considérer qu'au point de vue rigoureusement technique, 33e Année L'ART POUR TOUS N° 826 ANTIQUITÉ ART CHINOIS VASE EN BRONZE Appartient à M. du Pré de Saint-Maur Ce vase a longtemps appartenu à M. de la Narde dont les collections chinoises et japonaises sont bien connues; il le tenait d'un amateur qui l'avait rapporté de Fou-Tcheou. Ce vase avait été trouvé, à la suite d'un tremblement de terre, dans un fort ancien tombeau, aux environs de cette ville. Il est difficile de préciser l'époque de sa fabrication, mais tout fait supposer qu'elle est antérieure à l'ère chrétienne. Sur la panse, des chauves-souris volent dans des nuages; deux autres chauves-souris forment les anses. 33e Année. — N° 21. — 15 NOVEMBRE 1894 3401 33e Année L'ART POUR TOUS N° 826 XVIIIe SIÈCLE — ÉCOLE FRANÇAISE (CÉRAMIQUE) SOUPIÈRE EN TERRE DE PIPE De même que le plat (p. 3296) et la soupière (p. 3318) que nous avons publiés l'année dernière, le motif que nous donnons aujourd'hui sort de la manufacture dite « du Pont aux Choux » et a dû être fait d'après le moulage d'une pièce d'orfèvrerie de la même époque. Cette soupière appartient à M. P. Gélis-Didot. 3402 XVIIIe SIÈCLE ÉCOLE FRANÇAISE (ÉPOQUE LOUIS XV) DÉTAILS D'AMEUBLEMENT D'UN SALON LOUIS XV Appartient à M. Louis Panis Les consoles en bois sculpté du règne de Louis XV, moins larges de lignes que celles du règne précédent, ont plus de grâce et de légèreté. Le motif que nous donnons ci-contre (7684) est un brillant spécimen de la belle époque du style rocaille; le garde-feu en cuivre doré (7683) faisait partie de l'ameublement du même salon. 3403 1er SIÈCLE DE L'ÈRE CHRÉTIENNE (ÉTOFFES) VÊTEMENTS SACRÉDOTALUX (FRAGMENTS) Ces trois fragments de vêtements sacerdotaux ont été trouvés à Akmin, ancien Keni, ville de la Haute-Egypte, dans les ruines d'un monastère kopte. C'est à cause de la très grande
aujourd'hui sort de la manufacture dite « du Pont aux Choux » et a dû être fait d'après le moulage d'une pièce d'orfèvrerie de la même époque. Cette soupière appartient à M. P. Gélis-Didot. 3402 XVIIIe SIÈCLE ÉCOLE FRANÇAISE (ÉPOQUE LOUIS XV) DÉTAILS D'AMEUBLEMENT D'UN SALON LOUIS XV Appartient à M. Louis Panis Les consoles en bois sculpté du règne de Louis XV, moins larges de lignes que celles du règne précédent, ont plus de grâce et de légèreté. Le motif que nous donnons ci-contre (7684) est un brillant spécimen de la belle époque du style rocaille; le garde-feu en cuivre doré (7683) faisait partie de l'ameublement du même salon. 3403 1er SIÈCLE DE L'ÈRE CHRÉTIENNE (ÉTOFFES) VÊTEMENTS SACRÉDOTALUX (FRAGMENTS) Ces trois fragments de vêtements sacerdotaux ont été trouvés à Akmin, ancien Keni, ville de la Haute-Egypte, dans les ruines d'un monastère kopte. C'est à cause de la très grande rareté des tissus que nous les reproduisons. 33e Année L'ART POUR TOUS N° 827 XVIIIe SIÈCLE — ART FRANÇAIS (CÉRAMIQUE) GROUPE EN PATE DE SEVRES Au Musée des Arts décoratifs Le motif que nous donnons ci-dessus est une composition sortie de la Manufacture de Sèvres à la fin du XVIIIe siècle. Le groupe représente un fût de colonne surmonté d'un vase décoré de guirlandes de fleurs; autour du fût des enfants accrochent des pampres. Le groupe est reproduit grandeur d'exécution. 33e ANNÉE. — N° 22. — 30 NOVEMBRE 1894. 3405 33e Année L'ART POUR TOUS N° 827 XIXe SIÈCLE — ÉCOLE FRANÇAISE (COMPOSITION) ÉCOLE NATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS (PARIS, JEUNES GENS) Spécimens de travaux d'élèves Composition de M. Léon Rudnicki, élève de l'école nationale des Arts décoratifs de Paris. 76S9 est un projet de papier peint pour une chambre à coucher; 7690, une bande de soie brochée; 7691 représente un dessin de table en émail pour jardin, et 7692 un modèle de dallage en incrustation. 3406 XVIe SIÈCLE — ÉCOLE FRANÇAISE ET ALLEMANDE RELIURES Appartient à M. P. Gélis-Didot Ces deux reliures en peau de truie sont ornées d'ornements estampés: l'une (7693 et 7694), datée de 1555, est française et
siècle. Le groupe représente un fût de colonne surmonté d'un vase décoré de guirlandes de fleurs; autour du fût des enfants accrochent des pampres. Le groupe est reproduit grandeur d'exécution. 33e ANNÉE. — N° 22. — 30 NOVEMBRE 1894. 3405 33e Année L'ART POUR TOUS N° 827 XIXe SIÈCLE — ÉCOLE FRANÇAISE (COMPOSITION) ÉCOLE NATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS (PARIS, JEUNES GENS) Spécimens de travaux d'élèves Composition de M. Léon Rudnicki, élève de l'école nationale des Arts décoratifs de Paris. 76S9 est un projet de papier peint pour une chambre à coucher; 7690, une bande de soie brochée; 7691 représente un dessin de table en émail pour jardin, et 7692 un modèle de dallage en incrustation. 3406 XVIe SIÈCLE — ÉCOLE FRANÇAISE ET ALLEMANDE RELIURES Appartient à M. P. Gélis-Didot Ces deux reliures en peau de truie sont ornées d'ornements estampés: l'une (7693 et 7694), datée de 1555, est française et recouvre un volume imprimé à Lyon en 1552; l'autre (7695 et 7696), ornée d'un portrait de Charles-Quint, est allemande, bien qu'elle recouvre un ouvrage français imprimé en 1581. Ce genre de reliures, dont L'Art pour Tous a publié déjà quelques spécimens, a été très employé pendant tout le cours du XVIe siècle. 3407 XVIIe SIÈCLE ÉCOLE FRANÇAISE (FERRONNERIE) RAMPES ET APPUIS DE BALCONS EN FER FORGÉ Photographié sur les estampes originales On doit reconnaître en elle une épée de cérémonie, une épée de parement, suivant le terme consacré. Ces épées, que l'on portait rarement à la ceinture, étaient, comme les épées des villes ou des souverains, portées à la main par des officiers et des hérauts, dans les cérémonies officielles. Cependant, dans le premier quart du seizième siècle, il n'est pas rare de voir les hommes d'armes espagnols et italiens armés d'épées de ce modèle. Ainsi sont-ils figurés par Nicolas Hoghenberg dans cette belle suite de gravures représentant l'entrée triomphale de l'empereur Charles-Quint dans la ville de Bologne. La lame, large à son talon d'un peu plus de deux doigts, a sa pointe formée par la fuite des tranchants et une légère retaille qui la rend très aiguë, en lui
XVIe siècle. 3407 XVIIe SIÈCLE ÉCOLE FRANÇAISE (FERRONNERIE) RAMPES ET APPUIS DE BALCONS EN FER FORGÉ Photographié sur les estampes originales On doit reconnaître en elle une épée de cérémonie, une épée de parement, suivant le terme consacré. Ces épées, que l'on portait rarement à la ceinture, étaient, comme les épées des villes ou des souverains, portées à la main par des officiers et des hérauts, dans les cérémonies officielles. Cependant, dans le premier quart du seizième siècle, il n'est pas rare de voir les hommes d'armes espagnols et italiens armés d'épées de ce modèle. Ainsi sont-ils figurés par Nicolas Hoghenberg dans cette belle suite de gravures représentant l'entrée triomphale de l'empereur Charles-Quint dans la ville de Bologne. La lame, large à son talon d'un peu plus de deux doigts, a sa pointe formée par la fuite des tranchants et une légère retaille qui la rend très aiguë, en lui donnant de la force. La faible arête médiane qui court comme un nerf saillant dans toute la longueur de chacune de ses faces commande deux vagues pans creux ne dépassant guère le fort de l'épée, puis, dans la seconde moitié, les champs se talutent en s'abaissant vers les tranchants. Cette disposition, en laissant à l'épée toute sa rigidité, la rend également bonne à frapper d'estoc et de taille. Cette lame ne porte aucun poinçon. Le premier tiers, noirci au feu, porte un travail de deux sortes. Les figures sont damasquinées comme l'encadrement du cartouche, mais les rinceaux sont incrustés. A dire vrai, les deux figures : une sainte Barbe d'un côté, un dieu Mars de l'autre, n'ont point de caractère artistique déterminé et l'on serait embarrassé pour les ramener à une école quelconque. Les rinceaux qui les entourent sont d'un parti assez heureux et d'une assez grande pureté de courbes, mais ne s'éloignent guère des ornements typographiques de l'époque et n'égalent point en finesse les nielles de Floetner et autres petits maîtres allemands. Les Azziministes de Milan se pagnaient alors d'une habileté technique plus grande, sans doute, que la pureté de leurs dessins. Beaucoup d'armes milanaises, ainsi damasquinées d'or sur
disposition, en laissant à l'épée toute sa rigidité, la rend également bonne à frapper d'estoc et de taille. Cette lame ne porte aucun poinçon. Le premier tiers, noirci au feu, porte un travail de deux sortes. Les figures sont damasquinées comme l'encadrement du cartouche, mais les rinceaux sont incrustés. A dire vrai, les deux figures : une sainte Barbe d'un côté, un dieu Mars de l'autre, n'ont point de caractère artistique déterminé et l'on serait embarrassé pour les ramener à une école quelconque. Les rinceaux qui les entourent sont d'un parti assez heureux et d'une assez grande pureté de courbes, mais ne s'éloignent guère des ornements typographiques de l'époque et n'égalent point en finesse les nielles de Floetner et autres petits maîtres allemands. Les Azziministes de Milan se pagnaient alors d'une habileté technique plus grande, sans doute, que la pureté de leurs dessins. Beaucoup d'armes milanaises, ainsi damasquinées d'or sur fond noir, ne se recommandent ni par l'élégance ni par la correction de leurs décors. On dirait que le damasquineur juge que son procédé a par soi-même une valeur suffisante pour le dispenser de l'appliquer à un dessin serré. Les glaives, les sandaliers, les épées de nos musées sont là pour nous le prouver. Les procédés dont usaient les Azziministes étaient de deux sortes. Lorsqu'ils voulaient décorer une lame, ils commençaient par couvrir tout le champ à orner de hachures faites à la pointe, puis ils reprenaient sur ce champ, où s'entre-croisaient les lignes, les contours des figures ou des ornements qu'ils voulaient représenter en or. Ce premier travail mené à bien, ils chauffaient la pièce, puis, lorsqu'elle était portée au bleu, ils appliquaient, sans aucun mordant, une feuille d'or qu'ils martelèrent dessus en la battant habilement au marteau. Ainsi toutes les petites saillies provoquées par le déchirement du champ sous la pointe se rabaissaient, s'appliquaient sur l'or, le retenaient, le sertissaient comme autant de petites griffes. Puis, avec une lime douce, l'ouvrier commençait à polir sa pièce, la fourbissait à l'émeri, brunissait l'or avec une sanguine ou une agalhe, et la lame ainsi décorée, noircie au feu, présentait l'aspect
pour nous le prouver. Les procédés dont usaient les Azziministes étaient de deux sortes. Lorsqu'ils voulaient décorer une lame, ils commençaient par couvrir tout le champ à orner de hachures faites à la pointe, puis ils reprenaient sur ce champ, où s'entre-croisaient les lignes, les contours des figures ou des ornements qu'ils voulaient représenter en or. Ce premier travail mené à bien, ils chauffaient la pièce, puis, lorsqu'elle était portée au bleu, ils appliquaient, sans aucun mordant, une feuille d'or qu'ils martelèrent dessus en la battant habilement au marteau. Ainsi toutes les petites saillies provoquées par le déchirement du champ sous la pointe se rabaissaient, s'appliquaient sur l'or, le retenaient, le sertissaient comme autant de petites griffes. Puis, avec une lime douce, l'ouvrier commençait à polir sa pièce, la fourbissait à l'émeri, brunissait l'or avec une sanguine ou une agalhe, et la lame ainsi décorée, noircie au feu, présentait l'aspect d'un champ sombre sur lequel on aurait tracé des figures avec une plume chargée d'encre d'or. Un second procédé consistait à creuser plus ou moins profondément l'acier de traits enserrant les figures, puis à battre dans ces chanfreins une baguette d'or ou d'argent, à l'y incruster, puis on planait à la lime. C'est de cette dernière pratique que vint la mode de cette incrustation dite tauchie dans laquelle excellèrent les Allemands. Les Azziministes milanais n'étaient point les inventeurs de cet art de décorer les armes d'ornements d'or ou d'argent. Dès l'époque la plus reculée, les Orientaux savaient orner leurs armes avec de l'or arasé, savaient les toucher d'or ; et ce furent eux qui apprirent aux Italiens l'art de damasquiner, comme l'indique le mot lui-même, et on disait aussi ouvrage de Damas. A en croire Benvenuto Cellini, qui, dans ses mémoires, se donne entre autres gloires celle d'avoir été le premier en Italie à incruster d'or des petits poignards à la mode turque, on n'aurait jamais avant lui pratiqué cette technique. Mais nous savons, depuis quelques années, la valeur exacte des assertions de Cellini. Le beau travail de Pion nous a édifié sur la confiance qu'il fallait avoir en les
la lime. C'est de cette dernière pratique que vint la mode de cette incrustation dite tauchie dans laquelle excellèrent les Allemands. Les Azziministes milanais n'étaient point les inventeurs de cet art de décorer les armes d'ornements d'or ou d'argent. Dès l'époque la plus reculée, les Orientaux savaient orner leurs armes avec de l'or arasé, savaient les toucher d'or ; et ce furent eux qui apprirent aux Italiens l'art de damasquiner, comme l'indique le mot lui-même, et on disait aussi ouvrage de Damas. A en croire Benvenuto Cellini, qui, dans ses mémoires, se donne entre autres gloires celle d'avoir été le premier en Italie à incruster d'or des petits poignards à la mode turque, on n'aurait jamais avant lui pratiqué cette technique. Mais nous savons, depuis quelques années, la valeur exacte des assertions de Cellini. Le beau travail de Pion nous a édifié sur la confiance qu'il fallait avoir en les dires du rodomont florentin (1). La monture de l'épée du marquis de Pescaire vaut encore moins que sa lame ; elle paraît l'oeuvre habile d'un réparateur moderne. MAURICE MAÏNDRON. Beaux-Arts Union centrale des Arts décoratifs. — M. Georges Berger, député, vient de déposer un amendement au budget des beaux-arts tendant à ouvrir un crédit de 50,000 francs pour amorcer, en 1895, les travaux de reconstruction de l'ancien palais du quai d'Orsay, où il est question de réintégrer la Cour des comptes, ainsi que ses archives, qui occupent le pavillon de Marsan au Louvre. D'où vient cette sollicitude de l'honorable député du IXe arrondissement pour la Cour des comptes? «Si j'ai déposé cet amendement, nous déclare M. Berger, c'est parce que le musée des Arts décoratifs, qui dépend de l'Union centrale des Arts décoratifs, dont je suis le président, sera parfaitement situé au pavillon de Marsan, où sont déposées les archives de la Cour des comptes. Il formera la suite naturelle des divers musées du Louvre. Ses portes ouvrant sur le jardin des Tuileries et sur la rue de Rivoli, nul doute que les visiteurs ne soient immédiatement très nombreux. L'emplacement me paraît donc excellent. Au point de vue de la
à ouvrir un crédit de 50,000 francs pour amorcer, en 1895, les travaux de reconstruction de l'ancien palais du quai d'Orsay, où il est question de réintégrer la Cour des comptes, ainsi que ses archives, qui occupent le pavillon de Marsan au Louvre. D'où vient cette sollicitude de l'honorable député du IXe arrondissement pour la Cour des comptes? «Si j'ai déposé cet amendement, nous déclare M. Berger, c'est parce que le musée des Arts décoratifs, qui dépend de l'Union centrale des Arts décoratifs, dont je suis le président, sera parfaitement situé au pavillon de Marsan, où sont déposées les archives de la Cour des comptes. Il formera la suite naturelle des divers musées du Louvre. Ses portes ouvrant sur le jardin des Tuileries et sur la rue de Rivoli, nul doute que les visiteurs ne soient immédiatement très nombreux. L'emplacement me paraît donc excellent. Au point de vue de la dépense nécessaire, nous réaliserons une économie considérable. Pour créer notre musée au quai d'Orsay, il nous faudrait 6 millions environ, tandis qu'avec 1,500,000 francs nous pourrons l'installer convenablement dans le pavillon de Marsan. Ajoutons que le conseil de l'Union centrale des Arts décoratifs vient de décider à l'unanimité que la plus grande partie de ses ressources budgétaires, de 1895 à 1900, sera affectée à la production d'objets de l'art industriel moderne destinés à figurer à l'Exposition de 1900, sous la rubrique générale de l'Union centrale des Arts décoratifs. Société à l'art et à l'industrie. — L'assemblée générale de la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie a eu lieu le 9 novembre et le bureau est ainsi composé pour 1895 : Président: M. G. Larroumet, membre de l'Institut; vice-présidents : MM. Follot et Hottot; secrétaire général : M. Roger Sandoz ; trésorier : M. Hollande ; conseil : M. Bonnel de Longchamp; secrétaires : MM. Layus et Bonnier. NÉCROLOGIE Léon Palustre.—Le nom de Léon Palustre dit peu de chose au grand public et la mort du « président de la Société française d'archéologie » l'aura peu ému sans doute, mais elle frappera douloureusement tous ceux à qui tient au cœur