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mieux que moi. En médecine, en physique, en chimie, une expérience, bien faite, peut suffire à ouvrir des horizons nouveaux et immenses. Ce ne sont que de modestes sciences naturelles. Mais ces sciences surnaturelles, comme l'Histoire, la Philosophie, l'Esthétique, l'Histoire de l'Art ne reposent pas sur l'expérimentation. Il s'agit pour elles de méthode. Un novateur en sciences surnaturelles n'a de salut que dans la méthode; qu'il découvre un nouveau système de classement de fiches et c'est un maître. Les « découvertes » du « Méthodiste » sont bien plus résistantes que celles de l'expérimentateur. Le Méthodiste ne sera jamais définitivement contredit par l'expérience : il la récuse. Il la dédaigne : c'est un penseur. Une expérience serait une atteinte à la Méthode, au Fichier, au Système. Donc, pas d'accidents. Il faut laisser aux médecins des hôpitaux cette curiosité qui les précipite au chevet des cas extraordinaires. La nature, un accident d'auto ou de chemin de fer, instituent parfois des expériences jusqu'alors irréalisées. Sciences naturelles, que tout cela! Un historien de la philosophie, de la littérature, de l'histoire de l'art, dans des cas comparables, ne s'arrête pas pour si peu. L'expérience, c'est l'anarchie. Le Système, c'est l'ordre. S'il y a des récalcitrants, qu'on les fusille. Ainsi M. Brunetière (Ferdinand) supprime la tendre Marquise des Rochers et le vieux Duc féroce, en invoquant la Discipline. Principe excellent, s'il était véritablement appliqué. Seulement il ne s'agit jamais pour un Brunetière de la Discipline, — mais de la discipline. Je ne puis croire avoir fait une telle découverte. Cette extraordinaire aventure n'a pu passer inaperçue. Ce doit être plutôt un cas de recel. Il y a du receleur dans tout historien. Il cache, il enfouit les choses gênantes, ou qu'il juge telles. Non, ce ne peut être une véritable découverte; c'est une exhumation. De même que les effets terribles d'un traumatisme permettent au chirurgien de voir comment se comporte tel organe vivant, inaccessible jusqu'alors à l'expérimentation, ainsi la découverte de l'imprimerie, l'art de l'imprimerie, en ses débuts, constituent un de ces cas précieux et rares : une expérience. Elle peut être énoncée ainsi :
récalcitrants, qu'on les fusille. Ainsi M. Brunetière (Ferdinand) supprime la tendre Marquise des Rochers et le vieux Duc féroce, en invoquant la Discipline. Principe excellent, s'il était véritablement appliqué. Seulement il ne s'agit jamais pour un Brunetière de la Discipline, — mais de la discipline. Je ne puis croire avoir fait une telle découverte. Cette extraordinaire aventure n'a pu passer inaperçue. Ce doit être plutôt un cas de recel. Il y a du receleur dans tout historien. Il cache, il enfouit les choses gênantes, ou qu'il juge telles. Non, ce ne peut être une véritable découverte; c'est une exhumation. De même que les effets terribles d'un traumatisme permettent au chirurgien de voir comment se comporte tel organe vivant, inaccessible jusqu'alors à l'expérimentation, ainsi la découverte de l'imprimerie, l'art de l'imprimerie, en ses débuts, constituent un de ces cas précieux et rares : une expérience. Elle peut être énoncée ainsi : au milieu du XVe siècle, époque de renaissance, où tous les arts atteignent un degré de science et de raffinement extraordinaires, un art prend naissance : la gravure. Étudier l'influence des raffinés sur le barbare, des ainés sur le cadet, comment ils lui viennent en aide, comment l'exemple artistique d'arts voisins agit sur les tâtonnements de technique, les recherches de style. Ces influences sont sans doute considérables. Le développement du nouveau-né sera donc très rapide. Et c'est là que réside précisément l'accident précieux, l'expérience sans précédent. La gravure sur bois naît au même siècle que l'imprimerie; l'une et l'autre sont tributaires d'une autre découverte : le papier. Les premières lettres gravées l'ont été dans le bois. Aussi, lorsqu'on aura trouvé la matrice de métal, bien que la matière soit si différente, l'effet cherché sera celui obtenu primitivement avec la lettre gravée sur bois : une lettre lourde, grasse, épaisse, encore gothique. Les premiers graveurs sur bois qui avaient sous les yeux tant de chefs-d'œuvre raffinés, peintures, miniatures, font pourtant des œuvres rudes et gauches : la dure matière, le bois, tant qu'ils n'en furent pas maîtres, ne leur permit que d'être des élèves. (Être un maître, c'est maîtriser la matière,
voisins agit sur les tâtonnements de technique, les recherches de style. Ces influences sont sans doute considérables. Le développement du nouveau-né sera donc très rapide. Et c'est là que réside précisément l'accident précieux, l'expérience sans précédent. La gravure sur bois naît au même siècle que l'imprimerie; l'une et l'autre sont tributaires d'une autre découverte : le papier. Les premières lettres gravées l'ont été dans le bois. Aussi, lorsqu'on aura trouvé la matrice de métal, bien que la matière soit si différente, l'effet cherché sera celui obtenu primitivement avec la lettre gravée sur bois : une lettre lourde, grasse, épaisse, encore gothique. Les premiers graveurs sur bois qui avaient sous les yeux tant de chefs-d'œuvre raffinés, peintures, miniatures, font pourtant des œuvres rudes et gauches : la dure matière, le bois, tant qu'ils n'en furent pas maîtres, ne leur permit que d'être des élèves. (Être un maître, c'est maîtriser la matière, et enchanter les hommes.) Certains furent des artistes pourtant, mais qui balbutiaient devant une technique nouvelle, inconnue et difficile. Typographie, gravure sur bois, jamais depuis leur naissance, ces deux arts ne cessèrent de collaborer. De ces jumeaux, quels furent les rapports à leur âge le plus tendre? Il conviendrait de définir comment ils se soutinrent l'un l'autre à leurs premiers pas, puis comment ils collaborèrent et s'associèrent. Il conviendrait de suivre toutes ces étapes, au jour le jour. Il conviendrait d'examiner chaque œuvre, d'étudier chaque homme, graveur, imprimeur ou éditeur, non plus dans d'érudites monographies, mais dans une étude d'ensemble, selon une méthode comparative. Du point de vue de l'érudition, les questions des origines de l'imprimerie, de la gravure, ont été admirablement étudiées par de grands érudits comme Bouchot, le comte A. de Laborde, Lemoisne, Blum, Claudin, Courboin, etc... Ils ont rapproché, comparé les miniatures, les vitraux et les xylographies ou les illustrations gravées sur bois. Mais, ce n'est pas cela qui nous intéresse. Le comte A. de Laborde a écrit : « Suivre les rapports entre les premiers graveurs, les enlumineurs, et les historiens, pourrait aboutir à des résultats féconds... » Certes. Mais ces résultats féconds, pour nous, ce
définir comment ils se soutinrent l'un l'autre à leurs premiers pas, puis comment ils collaborèrent et s'associèrent. Il conviendrait de suivre toutes ces étapes, au jour le jour. Il conviendrait d'examiner chaque œuvre, d'étudier chaque homme, graveur, imprimeur ou éditeur, non plus dans d'érudites monographies, mais dans une étude d'ensemble, selon une méthode comparative. Du point de vue de l'érudition, les questions des origines de l'imprimerie, de la gravure, ont été admirablement étudiées par de grands érudits comme Bouchot, le comte A. de Laborde, Lemoisne, Blum, Claudin, Courboin, etc... Ils ont rapproché, comparé les miniatures, les vitraux et les xylographies ou les illustrations gravées sur bois. Mais, ce n'est pas cela qui nous intéresse. Le comte A. de Laborde a écrit : « Suivre les rapports entre les premiers graveurs, les enlumineurs, et les historiens, pourrait aboutir à des résultats féconds... » Certes. Mais ces résultats féconds, pour nous, ce n'est pas un rapprochement nouveau entre telle figure de tel manuscrit et tel bois de telle édition. Les résultats pour nous sont plus lointains et plus vastes. Le but poursuivi par les érudits est au nôtre ce qu'est le souci d'une date importante par rapport à l'esprit historique. On n'écrit pas l'Histoire, sans dates, mais les dates ne sont pas l'Histoire. Ce qui nous intéresse dans un rapprochement, ce n'est pas la ressemblance, c'est ce qui reste malgré tout différent... Ce qui nous intéresse dans l'Histoire de l'Art, et particulièrement dans l'Histoire du livre, c'est ce qui reste indéfini, incomparable. Nous pourrions écrire même : miraculeux. Car cette étude faite, rien ne sera expliqué. Aucune loi ne sera formulée. La recherche de ces sortes d'expériences et leur étude ne doivent pas être pour un historien une recherche de conclusions, mais une approximation de rapports. Aucune des activités de l'homme ne peut se définir, au sens scientifique du mot; aucune n'est soumise aux lois, ni expliquée par elles. Et, de toutes, l'activité artistique demeure la plus mystérieuse. Suivre.) Georges BLAIZOT. L'ŒIL DU BIBLIOPHILE LA collection « Le Paon blanc » que publie Al. Alexis Redier, vient de s'enrichir de trois volumes
pas l'Histoire, sans dates, mais les dates ne sont pas l'Histoire. Ce qui nous intéresse dans un rapprochement, ce n'est pas la ressemblance, c'est ce qui reste malgré tout différent... Ce qui nous intéresse dans l'Histoire de l'Art, et particulièrement dans l'Histoire du livre, c'est ce qui reste indéfini, incomparable. Nous pourrions écrire même : miraculeux. Car cette étude faite, rien ne sera expliqué. Aucune loi ne sera formulée. La recherche de ces sortes d'expériences et leur étude ne doivent pas être pour un historien une recherche de conclusions, mais une approximation de rapports. Aucune des activités de l'homme ne peut se définir, au sens scientifique du mot; aucune n'est soumise aux lois, ni expliquée par elles. Et, de toutes, l'activité artistique demeure la plus mystérieuse. Suivre.) Georges BLAIZOT. L'ŒIL DU BIBLIOPHILE LA collection « Le Paon blanc » que publie Al. Alexis Redier, vient de s'enrichir de trois volumes d'une présentation impeccable. Imprimés dans un Bodoni gras de petit corps, sur un vélin de Vidalon des plus agréables au toucher, ils n'admettent d'autre divertissement pour l'œil que de simples filets, des initiales typographiques et une seconde couleur — vermillon, mauve ou bleu gris. Les couvertures elles-mêmes, tirées sur papier blanc, sont simplement encadrées de larges filets, où des lignes brisées composent, avec la seconde couleur, une harmonie du meilleur goût. Pour l'un de ces volumes — Le Croix de bois de Roland Dorgelès, — M. André Fraye a gravé des eaux-fortes, dont quelques-unes ne dépareraient pas la suite célèbre de Dunoyer de Segonzac. Les autres attestent un peu trop la difficulté que l'artiste éprouva à se servir du grain de résine; 918 CI-CONTRE : Page du Perroquet vert. Lithographie en couleurs de Jean Hugo. (Editions Jeanne d'Albion.) sais trop comment, nous observer encore à travers ses oreilles. — ... Et la preuve est que tu vois ce monsieur, te dis-je ? Il n'est pas comme les autres... parce que c'est un Russe ! Tu répondis : — Ce n'est pas un Russe. — Oui, c'est un Russe ! je suis certain que c'en est un ! — Veux-tu parier
blanc, sont simplement encadrées de larges filets, où des lignes brisées composent, avec la seconde couleur, une harmonie du meilleur goût. Pour l'un de ces volumes — Le Croix de bois de Roland Dorgelès, — M. André Fraye a gravé des eaux-fortes, dont quelques-unes ne dépareraient pas la suite célèbre de Dunoyer de Segonzac. Les autres attestent un peu trop la difficulté que l'artiste éprouva à se servir du grain de résine; 918 CI-CONTRE : Page du Perroquet vert. Lithographie en couleurs de Jean Hugo. (Editions Jeanne d'Albion.) sais trop comment, nous observer encore à travers ses oreilles. — ... Et la preuve est que tu vois ce monsieur, te dis-je ? Il n'est pas comme les autres... parce que c'est un Russe ! Tu répondis : — Ce n'est pas un Russe. — Oui, c'est un Russe ! je suis certain que c'en est un ! — Veux-tu parier ? — Parions. Je croyais n'avoir rien à craindre. Comment saurions-nous jamais le nom de ce passant qui déjà s'éloignait de son pas cadencé, un pas de militaire, russe, bien entendu. J'avais compté sans ton amour de la vérité, qui, III L'ŒIL DU BIBLIOPHILE mais elles sont d'une habile écriture et recréent l'atmosphère des tranchées de façon assez émouvante. Climats d'André Maurois (Le Paon blanc) s'orne de paysages, de nus et d'intérieurs que madame Hermine David interpréta à la pointe-sèche avec la délicatesse et la sensibilité qui lui sont coutumières. Le troisième volume de cette série — Combats et batailles de mer, par Claude Farrère et Paul Chack — a été illustré par M. Charles Fouqueray avec moins de bonheur que les deux précédents. Nous ne discuterons pas l'exactitude des compositions : M. Fouqueray, qui est peintre de la Marine, aurait vite fait de nous convaincre d'ignorance. Mais il y a dans ses eaux-fortes un manque de simplicité, une recherche de l'effet décoratif, qui nuisent à la grandeur du sujet, et qui apparentent fâcheusement l'illustrateur à ces aquafortistes qui exposaient naguère, aux devantures de la rue Richelieu ou de la rue Racine, des paysages d'automne coloriés à la poupée. Les
et recréent l'atmosphère des tranchées de façon assez émouvante. Climats d'André Maurois (Le Paon blanc) s'orne de paysages, de nus et d'intérieurs que madame Hermine David interpréta à la pointe-sèche avec la délicatesse et la sensibilité qui lui sont coutumières. Le troisième volume de cette série — Combats et batailles de mer, par Claude Farrère et Paul Chack — a été illustré par M. Charles Fouqueray avec moins de bonheur que les deux précédents. Nous ne discuterons pas l'exactitude des compositions : M. Fouqueray, qui est peintre de la Marine, aurait vite fait de nous convaincre d'ignorance. Mais il y a dans ses eaux-fortes un manque de simplicité, une recherche de l'effet décoratif, qui nuisent à la grandeur du sujet, et qui apparentent fâcheusement l'illustrateur à ces aquafortistes qui exposaient naguère, aux devantures de la rue Richelieu ou de la rue Racine, des paysages d'automne coloriés à la poupée. Les éditions du Balancier nous envoient de Liège les Six Promenades de Jean Jacob. Les vers de ce jeune poète composent une plaquette charmante, imprimée en Deberny et tirée en bleu et noir. Point de filets ni d'ornements typographiques, mais des titres disposés avec autant de goût que de fantaisie, et des images gravées sur bois, où Hermann-Paul nous montre qu'il est accessible à la grâce et que les in-folio ne lui sont pas indispensables pour nous donner la mesure de son talent. Il y a longtemps que nous souhaitions une édition convenable de la Légende dorée, ces vies des saints qui sont un des plus purs chefs-d'œuvre du moyen âge et où se trouve Romances et paroles. Dessin de Charles Guérin (Helleu et Sergent édit.). l'explication merveilleuse des vitraux, des tympans et des chapiteaux des cathédrales. M. Marius Audin, qui sans doute devinait nos vœux, a reproduit l'admirable traduction de Théodore de Wyzewa, que l'on croirait écrite par quelque pieux ami du chancelier Gerson ; et il l'a ornée de bois d'incunables qui s'incorporent sans dissonance dans un texte composé en vieux romain. Aux éditions du Capitole paraît le Retour de Silbermann par Jacques de Lacretelle, précédé d'une étude de
des images gravées sur bois, où Hermann-Paul nous montre qu'il est accessible à la grâce et que les in-folio ne lui sont pas indispensables pour nous donner la mesure de son talent. Il y a longtemps que nous souhaitions une édition convenable de la Légende dorée, ces vies des saints qui sont un des plus purs chefs-d'œuvre du moyen âge et où se trouve Romances et paroles. Dessin de Charles Guérin (Helleu et Sergent édit.). l'explication merveilleuse des vitraux, des tympans et des chapiteaux des cathédrales. M. Marius Audin, qui sans doute devinait nos vœux, a reproduit l'admirable traduction de Théodore de Wyzewa, que l'on croirait écrite par quelque pieux ami du chancelier Gerson ; et il l'a ornée de bois d'incunables qui s'incorporent sans dissonance dans un texte composé en vieux romain. Aux éditions du Capitole paraît le Retour de Silbermann par Jacques de Lacretelle, précédé d'une étude de Ramon Fernandez. C'est un in-16 jésus dont la typographie n'apporte pas de d'invention notable, mais que M. Edy Legrand a décoré d'amusants dessins à la plume et de quelques eaux-fortes où le « vélo » s'allie ingénieusement au grain de résine. Le Jaco et Lori de Jacques Bainville, qu'Edy Legrand illustra pour le même éditeur, témoigne d'efforts plus apparents, et que justifie un résultat fort honorable : l'impression est soignée, les marges mettent en valeur l'édition dans laquelle a été composé l'ouvrage; enfin l'illustration nous révèle en Edy Legrand un satirique des plus remarquables, et qui sait se défendre de la vulgarité, quel que soit le ridicule auquel il s'attaque. M. Helleu nous offre pour nos fêtes une charmante édition des Romances sans paroles. Trente dessins de Charles Guérin séparent les poèmes ; nous y retrouvons toute la sensibilité et l'esprit du grand peintre, à qui nous devons la plus belle illustration qu'on ait donnée des Fêtes Galantes et de la Danse Leilali depuis le début du siècle. Ces Romances sans paroles sont le second volume que M. Helleu publie cette année. Si tous les éditeurs se montraient aussi difficiles pour eux-mêmes et ne se décidaient à mettre en vente
illustra pour le même éditeur, témoigne d'efforts plus apparents, et que justifie un résultat fort honorable : l'impression est soignée, les marges mettent en valeur l'édition dans laquelle a été composé l'ouvrage; enfin l'illustration nous révèle en Edy Legrand un satirique des plus remarquables, et qui sait se défendre de la vulgarité, quel que soit le ridicule auquel il s'attaque. M. Helleu nous offre pour nos fêtes une charmante édition des Romances sans paroles. Trente dessins de Charles Guérin séparent les poèmes ; nous y retrouvons toute la sensibilité et l'esprit du grand peintre, à qui nous devons la plus belle illustration qu'on ait donnée des Fêtes Galantes et de la Danse Leilali depuis le début du siècle. Ces Romances sans paroles sont le second volume que M. Helleu publie cette année. Si tous les éditeurs se montraient aussi difficiles pour eux-mêmes et ne se décidaient à mettre en vente un volume que lorsqu'ils en seraient pleinement satisfaits, nous n'assisterions peut-être pas au désarroi dans lequel sont plongés les bibliophiles, et beaucoup d'éditeurs n'auraient pas à se plaindre d'une crise dont ils sont les premiers responsables. Le Perroquet de la princesse Bibesco, paraît aux éditions Jeanne Walter. Le noir et le vert pomme s'enchaînent de la plus plaisante façon, dans ce livre où la typographie n'a pas été laissée aux soins d'un imprimeur pressé d'achever son travail. L'éditeur a su tirer un excellent parti de l'édition Caslon et a disposé ses titres de chapitres avec beaucoup d'esprit. L'illustrateur, M. Jean Hugo, a de la sensibilité, de la naïveté et du charme ; il a aussi un métier remarquable, et ses lithographies en couleurs ne font aucunement penser à des gravures en noir que l'on aurait coloriées par la suite. Il se sert du noir comme d'une couleur et ne mélange pas ses tons. Cela évoque les Persans, Rousseau, les dessins d'enfants ; cela évoque aussi le charme ridicule et mélancolique des étiquettes lithographiées du second empire. Mais c'est fort joli, ce qui est l'essentiel. Six pastels délicats de mademoiselle Irène Codreanu ornent l'Éloge à six inconnues de M. Edouard Dolléans
le vert pomme s'enchaînent de la plus plaisante façon, dans ce livre où la typographie n'a pas été laissée aux soins d'un imprimeur pressé d'achever son travail. L'éditeur a su tirer un excellent parti de l'édition Caslon et a disposé ses titres de chapitres avec beaucoup d'esprit. L'illustrateur, M. Jean Hugo, a de la sensibilité, de la naïveté et du charme ; il a aussi un métier remarquable, et ses lithographies en couleurs ne font aucunement penser à des gravures en noir que l'on aurait coloriées par la suite. Il se sert du noir comme d'une couleur et ne mélange pas ses tons. Cela évoque les Persans, Rousseau, les dessins d'enfants ; cela évoque aussi le charme ridicule et mélancolique des étiquettes lithographiées du second empire. Mais c'est fort joli, ce qui est l'essentiel. Six pastels délicats de mademoiselle Irène Codreanu ornent l'Éloge à six inconnues de M. Edouard Dolléans (édition Marc Loliée). La typographie de ce livre est des plus originales ; nous en goûtons surtout les têtes de chapitres rehaussées d'initiales bleues et la couverture en incarné rose, avec son texte en bleu cobalt distribué fort ingénieusement ; une autre particularité de cette couverture est qu'on n'y trouve ni le nom de l'auteur ni celui de l'éditeur. Dans la collection des « Chefs-d'œuvre » de la Pléiade paraît une Princesse de Cléopâtre, illustrée par madame Jeanne Rosoy et fort bien imprimée, comme d'ailleurs tous les livres qu'édite M. Schiffrin. Madame Rosoy a beaucoup de talent et de goût, et les dessins qu'elle a composés pour le roman de Madame de La Fayette en témoignent sans conteste ; mais ses belles gravures soulèvent une fois de plus la question de l'illustration, dont on me permettra de dire ici quelques mots. C'est un jeu fort périlleux que d'illustrer des chefs-d'œuvre; le lecteur se montre particulièrement exigeant. Aussi l'artiste, à qui est imposée tâche semblable, a-t-il intérêt à s'effacer le plus possible derrière le texte. Manet et Bernard Naudin n'en ont pas usé autrement avec L'Après-midi d'un faune et les Contes d'Edgar Poe : des joncs courbés par le vent, une
ni le nom de l'auteur ni celui de l'éditeur. Dans la collection des « Chefs-d'œuvre » de la Pléiade paraît une Princesse de Cléopâtre, illustrée par madame Jeanne Rosoy et fort bien imprimée, comme d'ailleurs tous les livres qu'édite M. Schiffrin. Madame Rosoy a beaucoup de talent et de goût, et les dessins qu'elle a composés pour le roman de Madame de La Fayette en témoignent sans conteste ; mais ses belles gravures soulèvent une fois de plus la question de l'illustration, dont on me permettra de dire ici quelques mots. C'est un jeu fort périlleux que d'illustrer des chefs-d'œuvre; le lecteur se montre particulièrement exigeant. Aussi l'artiste, à qui est imposée tâche semblable, a-t-il intérêt à s'effacer le plus possible derrière le texte. Manet et Bernard Naudin n'en ont pas usé autrement avec L'Après-midi d'un faune et les Contes d'Edgar Poe : des joncs courbés par le vent, une porte ouverte, un chapeau et des gants oubliés sur une chaise suffisent à créer un décor où l'imagination du lecteur fait mouvoir à sa guise les personnages que l'auteur lui décrit. Une Allon Lescaut peut s'illustrer, un Candide aussi. Mais un Misanthrope que l'on a pu jouer récemment en costumes modernes? Mais une Bérénice dont l'action se déroule à la cour de Louis XIV bien plus qu'à celle de Titus? Mais une Princesse de Cléopâtre où le décor a si peu d'importance qu'abstraction faite de quelques noms de rois ou de villes, on pourrait situer l'action du roman au XVIIe siècle... ou même au XIXe, en modifiant à peine quelques phrases? Une illustration réaliste de ce livre, avec des châteaux reconstitués, des cloîtres, des personnages portant manteau de velours et bonnet à plume, ne donnerait-elle pas à quelqu'un qui ne ferait que feuilleter le livre, l'impression qu'il se trouve en présence d'un roman historique du siècle dernier? Ces considérations un peu longues ne diminuent en rien la qualité des dessins de madame Rosoy. Je ne me les suis permises, — et je m'en excuse, — que parce que le même problème me fut posé il y a quelques mois :