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de Noces sera le titre du prochain film d’Anna Sten qui, cette fois, aura Gary Cooper comme partenaire. Mise en scène de King Vidor. La première présentation mondiale de ce film aura lieu à New-York, au début du mois prochain. Calderón a laissé cent vingt pièces et autant d’auto-sacrémentales, sortes de mystères que l’on représentait dans les somptueuses cathédrales. Production formidable et d’ailleurs commune à la plupart des poètes de la même époque; pour Lope de Vega, notamment, le dénombrement complet en est resté impossible. Le Médecin de son honneur ne nous paraît plus qu’un mélodrame sauvage et magnifique, et il a bien paru, l’autre soir, plus riche d’intérêt et de curiosité que de véritable émotion pour nos mentalités modernes. Ce sentiment de l’Honneur, tel que les Castillans du XVIIe siècle le comprenaient, nous semble odieusement cruel à présent, et la jalousie de don Gutierre porte les marques des conquérants arabes qui, heureusement arrêtés à temps, ne purent parvenir au-delà de notre Loire. Don Gutierre, l’un des cavaliers les plus estimés de la cour du roi don Pedro, tantôt surnommé le Cruel ou le Justicier, passionnément épris de sa femme Mencia, a observé que l’infant Henri nourrissait à l’égard de celle-ci une passion datant d’avant son mariage. Il tend un piège à l’amoureux pour s’assurer de la vérité, et, trompé par les apparences, car l’innocence de Mencia est restée incontestable, il organise la vengeance la plus sournoise et effroyable; mais, dans l’impossibilité de s’en prendre au fils du Roi, il fera disparaître l’innocente Mencia, coupable d’avoir été soupçonnée par lui, et, pour étouffer le scandale, il fait ouvrir les veines de la malheureuse par un chirurgien menacé de mort. Sauvagerie répugnante, incompréhensible pour nous qui ne sommes plus des hidalgos du XVIe siècle. Le drame, bien ordonné, est conduit clairement, le texte, la belle traduction d’Alexandre Arnoux riche d’images, rend à merveille le romantisme exaspéré de l’œuvre. Aussi, quelles que soient les réserves que j’ai cru devoir faire à propos de la présentation et à l’interprétation de ce spectacle, il n’y a qu’à féliciter Charles Dullin de la belle ferveur
celle-ci une passion datant d’avant son mariage. Il tend un piège à l’amoureux pour s’assurer de la vérité, et, trompé par les apparences, car l’innocence de Mencia est restée incontestable, il organise la vengeance la plus sournoise et effroyable; mais, dans l’impossibilité de s’en prendre au fils du Roi, il fera disparaître l’innocente Mencia, coupable d’avoir été soupçonnée par lui, et, pour étouffer le scandale, il fait ouvrir les veines de la malheureuse par un chirurgien menacé de mort. Sauvagerie répugnante, incompréhensible pour nous qui ne sommes plus des hidalgos du XVIe siècle. Le drame, bien ordonné, est conduit clairement, le texte, la belle traduction d’Alexandre Arnoux riche d’images, rend à merveille le romantisme exaspéré de l’œuvre. Aussi, quelles que soient les réserves que j’ai cru devoir faire à propos de la présentation et à l’interprétation de ce spectacle, il n’y a qu’à féliciter Charles Dullin de la belle ferveur éclairée et artiste qu’il offre en exemple à ses confrères. J’ai dit que l’interprétation d’une pièce d’un caractère si particulier demanderait la flamme, l’élan, l’ardeur des comédiens romanesques sinon romantiques, et malheureusement, à l’Atelier comme ailleurs, ces sujets restent rares, aussi bien à la Comédie-Française ou à l’Odéon. Le plus satisfaisant de tous les interprètes de l’Atelier fut, à mon avis, M. Vital, dans le roi don Pedro; doué d’un physique tout à fait heureux pour un pareil emploi, costumé avec style, de tenue excellente, il a été fort remarqué. Mlle Rachel Berendt a déployé plus d’intelligence que de pathétique dans les affres de la malheureuse Mencia et Mme Marie-Hélène Dasté montra une belle silhouette. M. Daniel Lecourtois, qui a fait ses preuves, est un acteur beaucoup trop moderne pour s’assouplir au style romantique d’un personnage comme l’Infant, et je ne vois plus guère à féliciter que M. Guy Favières, tout à fait intéressant, simple et vivant, dans un personnage de second plan. M. Vladimir Sokoloff, qui nous a donné tant d’espérances à son apparition dans L’Atlantide, n’est pas comique le moins du monde dans le traditionnel bouffon qui mène toutes ces œuvres du répertoire espagnol. Doué évidemment d’un certain
satisfaisant de tous les interprètes de l’Atelier fut, à mon avis, M. Vital, dans le roi don Pedro; doué d’un physique tout à fait heureux pour un pareil emploi, costumé avec style, de tenue excellente, il a été fort remarqué. Mlle Rachel Berendt a déployé plus d’intelligence que de pathétique dans les affres de la malheureuse Mencia et Mme Marie-Hélène Dasté montra une belle silhouette. M. Daniel Lecourtois, qui a fait ses preuves, est un acteur beaucoup trop moderne pour s’assouplir au style romantique d’un personnage comme l’Infant, et je ne vois plus guère à féliciter que M. Guy Favières, tout à fait intéressant, simple et vivant, dans un personnage de second plan. M. Vladimir Sokoloff, qui nous a donné tant d’espérances à son apparition dans L’Atlantide, n’est pas comique le moins du monde dans le traditionnel bouffon qui mène toutes ces œuvres du répertoire espagnol. Doué évidemment d’un certain don de composition, il est toujours paralysé par un accent auquel nous ne nous habituons pas. Tout naturellement, Charles Dullin s’est chargé de ce formidable rôle de don Gutierre qui, avec Othello, demeure le prototype du jaloux. Avec sa finesse et sa maîtrise habituelles, il a en traduit la duplicité, les rages sourdes et l’amère cruauté, mais il n’a point les allures d’un cavalier castillan et paraît mal à son aise dans un costume entre tous difficile à porter. Pour la décoration, c’est toujours le même système de plantations incompréhensibles, composées de draperies et de panneaux plutôt barbouillés que peints, qui me déconcerte toujours, car même en matière de stylisation théâtrale, j’aime que les objets et les paysages restent d’aspect plausible. On s’est donné beaucoup de mal pour réaliser des images qui, en somme, donnent plutôt une impression d’insuffisance que d’art véritable. Terre inhumaine Rodolphe Darzens, dans le pieux dessein d’honorer la mémoire de François de Curel, a inauguré une sorte de jubilé, dont la première manifestation est une reprise de Terre inhumaine qui, en 1922, remporta un succès considérable. À l’époque, l’annonce d’une pièce sur la guerre, de l’auteur de La nouvelle idole, inquiéta quelque peu ceux qui estimaient
les rages sourdes et l’amère cruauté, mais il n’a point les allures d’un cavalier castillan et paraît mal à son aise dans un costume entre tous difficile à porter. Pour la décoration, c’est toujours le même système de plantations incompréhensibles, composées de draperies et de panneaux plutôt barbouillés que peints, qui me déconcerte toujours, car même en matière de stylisation théâtrale, j’aime que les objets et les paysages restent d’aspect plausible. On s’est donné beaucoup de mal pour réaliser des images qui, en somme, donnent plutôt une impression d’insuffisance que d’art véritable. Terre inhumaine Rodolphe Darzens, dans le pieux dessein d’honorer la mémoire de François de Curel, a inauguré une sorte de jubilé, dont la première manifestation est une reprise de Terre inhumaine qui, en 1922, remporta un succès considérable. À l’époque, l’annonce d’une pièce sur la guerre, de l’auteur de La nouvelle idole, inquiéta quelque peu ceux qui estimaient que le temps des ouvrages de ce genre était révolu. Cependant, la surprise fut d’abord grande d’apercevoir que l’œuvre paraissait plus proche du boulevard que les habituels débats d’idées du grand écrivain. Mais, dès le second acte, l’auteur, poussant ses personnages hors du temps et de la vie, et nous libérant de l’angoisse immédiate des faits, nous contraignait à l’affreuse constatation qu’un homme libéré, comme son héros, dont la mentalité semblait délivrée des vieilles tares, pouvait redevenir aussi brutalement cruel que le plus lointain de ses ancêtres. Par la persistance de la vie au milieu du carnage, il nous offrait un conflit d’une incomparable beauté, où la mort voisine avec l’amour. On connaît le sujet: sur l’arrière du front allemand, dans une maison isolée, Mme Parisot voit, certain soir, surgir par la fenêtre son fils Paul, servant dans l’aviation française, que son appareil a déposé secrètement, en vue d’une mission dangereuse. L’épouvante de la mère s’accroît de ce que, précisément, quelques heures auparavant, la kommandantur allemande a fait conduire chez elle une dame pour laquelle on a réquisitionné un logement durant quelques heures. L’inconnue, de grande mine, est une princesse impériale, venue voir son mari, général commandant un corps d’armée
libérant de l’angoisse immédiate des faits, nous contraignait à l’affreuse constatation qu’un homme libéré, comme son héros, dont la mentalité semblait délivrée des vieilles tares, pouvait redevenir aussi brutalement cruel que le plus lointain de ses ancêtres. Par la persistance de la vie au milieu du carnage, il nous offrait un conflit d’une incomparable beauté, où la mort voisine avec l’amour. On connaît le sujet: sur l’arrière du front allemand, dans une maison isolée, Mme Parisot voit, certain soir, surgir par la fenêtre son fils Paul, servant dans l’aviation française, que son appareil a déposé secrètement, en vue d’une mission dangereuse. L’épouvante de la mère s’accroît de ce que, précisément, quelques heures auparavant, la kommandantur allemande a fait conduire chez elle une dame pour laquelle on a réquisitionné un logement durant quelques heures. L’inconnue, de grande mine, est une princesse impériale, venue voir son mari, général commandant un corps d’armée voisin. La situation est tragique, car si l’étrangère soupçonne la présence de Paul dans la maison, celui-ci dénoncé est évidemment perdu. Le soldat estime qu’avant tout, il s’agit d’accomplir sa mission, et de reprendre, dans la nuit, l’avion qu’il a caché, pour rapporter les renseignements attendus. Et dans cette étroite demeure, l’inévitable se produit; l’étrangère se trouve face à face avec le jeune homme; bien que celui-ci soit déguisé en civil et pourvu de tous les faux papiers nécessaires, la femme du général devine immédiatement la vérité. Paul, malgré l’impression profonde que la beauté de cette femme a causée chez lui, comprend que sa mission devant être remplie coûte que coûte, son devoir est de la supprimer; ce qu’il fera dans la nuit, tandis que la princesse, de son côté, médite de faire connaître au camp voisin la présence de l’espion. Et tout le second acte est un effroyable duel entre la femme isolée aux mains du soldat, sans secours possible, et le soldat résolu à faire disparaître cette adversaire énigmatique. Chacun perdra tour à tour la garde dans la fièvre de ce tête à tête nocturne, sur cette Terre Inhumaine, où les forces éternelles du désir et de l’amour
demeure, l’inévitable se produit; l’étrangère se trouve face à face avec le jeune homme; bien que celui-ci soit déguisé en civil et pourvu de tous les faux papiers nécessaires, la femme du général devine immédiatement la vérité. Paul, malgré l’impression profonde que la beauté de cette femme a causée chez lui, comprend que sa mission devant être remplie coûte que coûte, son devoir est de la supprimer; ce qu’il fera dans la nuit, tandis que la princesse, de son côté, médite de faire connaître au camp voisin la présence de l’espion. Et tout le second acte est un effroyable duel entre la femme isolée aux mains du soldat, sans secours possible, et le soldat résolu à faire disparaître cette adversaire énigmatique. Chacun perdra tour à tour la garde dans la fièvre de ce tête à tête nocturne, sur cette Terre Inhumaine, où les forces éternelles du désir et de l’amour sont obscurément décuplées par la mort qui rôde autour d’eux. C’est un long et épuisant débat entre des adversaires de forces égales, mais le soldat, « le mâle », finira par rester le maître et, dans le grandissant désir sensuel qui les a envahis tous deux, ils s’unissent, épuisés de volupté et d’angoisse, remettant au lendemain matin l’obscur dénouement de leur prodigieuse aventure. Le jour venu, chacun étant remonté des profondeurs de son rêve nocturne, la réalité implacable reparaît; la princesse doit quitter la maison pour rejoindre son mari, auquel elle ne manquera point de dénoncer le soldat, tandis que celui-ci prend les dispositions utiles afin de retrouver son avion caché dans la forêt voisine. L’Allemande, reprise par son patriotisme, apercevant un soldat dans le verger, dénonce par la fenêtre la présence de Paul, précisément au complice de celui-ci, et le soldat se retrouve de nouveau devant l’affreux dilemme de supprimer l’étrangère qui boucle déjà ses valises. C’est alors que la mère, à l’insu de son fils, accomplit l’horrible besogne, en abattant l’Allemande d’un coup de revolver. Désormais, le soldat peut s’évader et la vieille qui a fait le sacrifice de sa vie, embrasse son fils dans une scène, l’une
volupté et d’angoisse, remettant au lendemain matin l’obscur dénouement de leur prodigieuse aventure. Le jour venu, chacun étant remonté des profondeurs de son rêve nocturne, la réalité implacable reparaît; la princesse doit quitter la maison pour rejoindre son mari, auquel elle ne manquera point de dénoncer le soldat, tandis que celui-ci prend les dispositions utiles afin de retrouver son avion caché dans la forêt voisine. L’Allemande, reprise par son patriotisme, apercevant un soldat dans le verger, dénonce par la fenêtre la présence de Paul, précisément au complice de celui-ci, et le soldat se retrouve de nouveau devant l’affreux dilemme de supprimer l’étrangère qui boucle déjà ses valises. C’est alors que la mère, à l’insu de son fils, accomplit l’horrible besogne, en abattant l’Allemande d’un coup de revolver. Désormais, le soldat peut s’évader et la vieille qui a fait le sacrifice de sa vie, embrasse son fils dans une scène, l’une des choses les plus émouvantes qu’il soit possible de voir au théâtre. On peut sentir maintenant la puissance de cette œuvre et ses prolongements magnifiques. Jamais plus saisissante évocation d’un instant unique dans la vie des êtres et des nations n’a été portée à la scène, même dans les beaux drames de Raynal qui suivirent. Le public de 1935 s’est montré aussi compréhensif et enthousiaste que celui de la création, et l’on peut se féliciter que notre admiration soit de nouveau attirée sur l’œuvre de l’un des auteurs contemporains les plus importants. Mme Eve Francis a conservé ce personnage de la princesse allemande qui lui valut, jadis, un triomphe, qu’elle a retrouvé l’autre soir, encore accru s’il est possible. M. Lagrenée héritait du rôle créé jadis de façon inoubliable par Louis Gauthier et c’est lui faire un beau compliment de dire qu’il s’est montré digne de son prédécesseur; Mme Dubuison remplaçait Mme Kerwich dans la mère et y a montré une belle simplicité dans l’héroïsme. Emilie Lerou Ma grande amie, Emilie Lerou, à peu près inconnue de la génération actuelle, vient de mourir dans la retraite qu’elle s’était choisie depuis de longues années, après avoir quitté la Comédie-Française de bonne
drames de Raynal qui suivirent. Le public de 1935 s’est montré aussi compréhensif et enthousiaste que celui de la création, et l’on peut se féliciter que notre admiration soit de nouveau attirée sur l’œuvre de l’un des auteurs contemporains les plus importants. Mme Eve Francis a conservé ce personnage de la princesse allemande qui lui valut, jadis, un triomphe, qu’elle a retrouvé l’autre soir, encore accru s’il est possible. M. Lagrenée héritait du rôle créé jadis de façon inoubliable par Louis Gauthier et c’est lui faire un beau compliment de dire qu’il s’est montré digne de son prédécesseur; Mme Dubuison remplaçait Mme Kerwich dans la mère et y a montré une belle simplicité dans l’héroïsme. Emilie Lerou Ma grande amie, Emilie Lerou, à peu près inconnue de la génération actuelle, vient de mourir dans la retraite qu’elle s’était choisie depuis de longues années, après avoir quitté la Comédie-Française de bonne heure. Emilie Lerou, sortie du Conservatoire et engagée aussitôt rue Richelieu, tragédienne née, adorait son art, et eut la chance d’être admise dans la grande Maison, à l’heure où une magnifique pléiade redonnait à la Tragédie un incomparable éclat. La débutante trouvait là Mounet-Sully, son frère Paul, Maubant, Laroche, Albert Lambert fils et participa à des interprétations que l’on n’a plus retrouvées depuis. Partie une première fois, au bout d’une dizaine d’années, après une création ou deux dans les théâtres de drame du boulevard, notamment La Porteuse de pain, qui lui fit enfin connaître le grand succès populaire, elle rentra au bercail pour quelques années. D’humeur paisible, de caractère fier et d’âme noble, Emilie Lerou n’avait point la souplesse et l’entregent déjà indispensables à l’époque pour atteindre le Sociétariat. La situation qu’elle occupait était cependant appréciable et son Interprétation de la Jocaste d’Œdipe, à l’apogée de sa carrière, lui permit entre Mounet-Sully et Maubant, de se hausser au sommet de l'art tragique. Elle réussit dans Agrippine et Athalie, laissant à son départ un vide qui ne fut pas toujours comblé. Dès 1887, très impressionné par le talent d’Emilie Lerou, je lui avais demandé de venir au Théâtre-Libre jouer avec nous
Lambert fils et participa à des interprétations que l’on n’a plus retrouvées depuis. Partie une première fois, au bout d’une dizaine d’années, après une création ou deux dans les théâtres de drame du boulevard, notamment La Porteuse de pain, qui lui fit enfin connaître le grand succès populaire, elle rentra au bercail pour quelques années. D’humeur paisible, de caractère fier et d’âme noble, Emilie Lerou n’avait point la souplesse et l’entregent déjà indispensables à l’époque pour atteindre le Sociétariat. La situation qu’elle occupait était cependant appréciable et son Interprétation de la Jocaste d’Œdipe, à l’apogée de sa carrière, lui permit entre Mounet-Sully et Maubant, de se hausser au sommet de l'art tragique. Elle réussit dans Agrippine et Athalie, laissant à son départ un vide qui ne fut pas toujours comblé. Dès 1887, très impressionné par le talent d’Emilie Lerou, je lui avais demandé de venir au Théâtre-Libre jouer avec nous un drame tiré par Henry Céard d’une fort belle nouvelle d’Emile Zola, Le Capitaine Burle. La présomption était grande d’espérer le concours d’une Pensionnaire de la Comédie en ce Théâtre-Libre, tenu alors en ces temps héroïques pour un repaire d’iconoclastes; mais, grâce à l’intervention de Zola, et à l’obligeance de Claretie, je pus inscrire le nom d’Emilie Lerou sur nos programmes. Elle remporta ce soir-là sur la petite scène de Montparnasse où nous étions encore, un triomphe qu’elle ne devait pas oublier aux côtés de Henry Mayer, qui, plus heureux qu’elle, allait devenir Sociétaire. Emilie Lerou possédait une culture rare chez les actrices. Elle a publié un volume de théosophie religieuse, Yesous, qui fut apprécié, et Sous le Masque, recueil de Souvenirs, dont elle corrigeait les épreuves pour une nouvelle édition chez Crès, la veille même de sa mort. C’est un document d’un intérêt extrême pour l’Histoire théâtrale, car avec une observation aiguë elle y a peint les mœurs théâtrales de la fin du siècle dernier et y prodigue des notes bien curieuses sur le Conservatoire et le Théâtre Français. On y retrouve la vie scolaire de notre grande école, les éminents professeurs du temps, Bressant, Régnier, Got, Delaunay, les
Claretie, je pus inscrire le nom d’Emilie Lerou sur nos programmes. Elle remporta ce soir-là sur la petite scène de Montparnasse où nous étions encore, un triomphe qu’elle ne devait pas oublier aux côtés de Henry Mayer, qui, plus heureux qu’elle, allait devenir Sociétaire. Emilie Lerou possédait une culture rare chez les actrices. Elle a publié un volume de théosophie religieuse, Yesous, qui fut apprécié, et Sous le Masque, recueil de Souvenirs, dont elle corrigeait les épreuves pour une nouvelle édition chez Crès, la veille même de sa mort. C’est un document d’un intérêt extrême pour l’Histoire théâtrale, car avec une observation aiguë elle y a peint les mœurs théâtrales de la fin du siècle dernier et y prodigue des notes bien curieuses sur le Conservatoire et le Théâtre Français. On y retrouve la vie scolaire de notre grande école, les éminents professeurs du temps, Bressant, Régnier, Got, Delaunay, les silhouettes vivantes et familières d’Emile Perrin et de Claretie. Aucune vanité, aucune prétention dans ces tableaux où éclatent la modestie, la sagesse supérieure de la grande artiste. Elle a tracé d’elle un portrait saisissant : « Une grande fille maigre, habillée de noir, avec un immense voile de deuil tout autour de son chapeau noué en gros nœud bouffant sous le menton. Un visage pâle au teint bilieux, rien d’agréable dans les traits bizarres ; au contraire, une bouche trop grande et des yeux extraordinaires, non pas parce qu’ils sont plus beaux ou plus grands que la plupart des yeux noirs, mais parce qu’ils neutralisent toute la force du visage par leur étrangeté et leur diversité. » J’avais conservé quelques photographies d’elle, que j’ai retrouvées avec émotion. L’une la montre en costume lorsqu’elle aborda pour la première fois Athalie, qui avec Jocaste lut son meilleur rôle. Avec elle disparaît un type d’actrice passionnément et uniquement dévouée à son art et je conseille à tous ceux qu’intéresse l’Art Dramatique de lire Sous le Masque où ils verront défiler les figures les plus remarquables d’une période magnifique de la vie de notre Première Scène. c notr « ANTOINE. S L’ESPRIT DES T
autour de son chapeau noué en gros nœud bouffant sous le menton. Un visage pâle au teint bilieux, rien d’agréable dans les traits bizarres ; au contraire, une bouche trop grande et des yeux extraordinaires, non pas parce qu’ils sont plus beaux ou plus grands que la plupart des yeux noirs, mais parce qu’ils neutralisent toute la force du visage par leur étrangeté et leur diversité. » J’avais conservé quelques photographies d’elle, que j’ai retrouvées avec émotion. L’une la montre en costume lorsqu’elle aborda pour la première fois Athalie, qui avec Jocaste lut son meilleur rôle. Avec elle disparaît un type d’actrice passionnément et uniquement dévouée à son art et je conseille à tous ceux qu’intéresse l’Art Dramatique de lire Sous le Masque où ils verront défiler les figures les plus remarquables d’une période magnifique de la vie de notre Première Scène. c notr « ANTOINE. S L’ESPRIT DES T ours de ce malin T AV D CVSCIV JOURNAUX La AÎVSS ê fficintSap&lt;w LA rKJb&amp;oli De (La Tribune des Nations LA QUESTION DU JOUR Du discours aux faits A LA DEVANTURE DU BOUQUINISTE — Je vous demande pardon, Monsieur, mais ce livre est celui que j’ai commencé à lire hier. De « La Victoire » APRES L’ACQUITTEMENT Falcoz félicité par ses pairs André Hesse et René Renoult De « Rie et Rac » Dessin de Joseph Hémard.) LES « MALCHANCEUX » La bourse ou la vie ! J’allais justement vous le demander. Les journaux de ce matin consacrent au discours de M. Flandin des commentaires brefs, mais significatifs. L’impression qui s’en dégage avec assez d’ensemble est que le succès parlementaire obtenu par M. Flandin est considérable, mais qu’il n’engage pas l’avenir, même pas l’avenir immédiat. Malgré le ferme accent de certaines déclarations, c’est encore, et à fond, le jeu parlementaire qu’a joué M. Flandin. M. Henri Vonoven note, dans le Figaro, que le mot « oligarchie » habilement employé, a mis la gauche et l’extrême-gauche dans le même état d’euphorie que le mot « cléricalisme », il y a trente ans. Du coup, certaines intrigues se sont défaites qui s’étaient