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répétition du « roi Lear ». AU THÉÂTRE ANTOINE Le théâtre, débarrassé de tous décors, étonne par sa triste solitude. Quel profane pourrait retrouver la scène en ce parallélogramme froid et nu, qui ressemble plutôt à une voie de garage souterraine. En vérité, il faut un effort d'imagination pour se rappeler qu'en cet endroit le Roi Lear va vivre. Bavardant avec nonchalance, des ouvriers arrivent. Des musiciens paraissent et grimpent se nichent dans une cavité, à mi-hauteur des murs. En cette tribune improvisée, ils accordent leurs instruments, où se mire « cette obscure clarté qui tombe des herses. » Des hommes bardés de fer, chargés de lourdes épées, vont se perdre dans la salle noire. Leur bardillage bourdonnant jure avec la martialité de leurs longues moustaches de Northmen. Soudain, un fluide magnétique traverse l'air, enveloppant tout et tous : Antoine a paru ! Et les machinistes, les garçons d'accessoires, les électriciens vont, viennent, disparaissent en silence, comme des fourmis en travail. Du ciel, descendent des colonnes de lumière, montent des murailles éparses. Un palais s'érige miraculeusement dans un éclairage mystérieux. Brusquement, on est ébloui par une lumière crue, adieu toute illusion. Les décors trahissent leurs coutures, les perspectives s'évanouissent. On va compléter l'attirail guerrier des gens de la figuration. Et ceux-ci, ahuris, sans respect pour la salle du Trône qu'ils envahissent, se bousculent jusqu'à la rampe, qui, les éclairant de bas en haut, accentue les creux de leur visage. Les uns n'ont que la cotte de cuir et montrent des bras maigris ou des muscles tatoués ; d'autres, ont des braies mal ajustées, Il en est qui se consolent de leur unique casque à antennes, en voyant ceux qui sont à leur suite, et qui, comme dans la chanson de Marlborough, n'ont rien du tout. Et tous défilent avec gaucherie, résignation, en cet affublement carnavalesque où voilent l'armure et le pantalon ! L'inéluctable duc de Bourgogne, fier de sa brigandine, n'a pour eux qu'un regard de commissaire. Il joue un vrai rôle, aujourd'hui, cet amateur de cavalcades ! Mais il n'est, hélas ! pas de bonheur complet. Il entend dire
va compléter l'attirail guerrier des gens de la figuration. Et ceux-ci, ahuris, sans respect pour la salle du Trône qu'ils envahissent, se bousculent jusqu'à la rampe, qui, les éclairant de bas en haut, accentue les creux de leur visage. Les uns n'ont que la cotte de cuir et montrent des bras maigris ou des muscles tatoués ; d'autres, ont des braies mal ajustées, Il en est qui se consolent de leur unique casque à antennes, en voyant ceux qui sont à leur suite, et qui, comme dans la chanson de Marlborough, n'ont rien du tout. Et tous défilent avec gaucherie, résignation, en cet affublement carnavalesque où voilent l'armure et le pantalon ! L'inéluctable duc de Bourgogne, fier de sa brigandine, n'a pour eux qu'un regard de commissaire. Il joue un vrai rôle, aujourd'hui, cet amateur de cavalcades ! Mais il n'est, hélas ! pas de bonheur complet. Il entend dire que les figurants seront aussi bien costumés que les artistes, et il pâlit. Cependant que l'œil impitoyable d'Antoine voit tout ; son ouïe est attentive à l'orchestre qui lance des marches, gronde des intermezzi, module des symphonies, plaque des brusques accords, entrepose aussitôt dans une gigue obsédante et folle. Et ses nerfs sont exaspérés de ce « je ne sais quoi » qui ne marche pas, qu'il ne peut expliquer, n'étant pas musicien. Mais le compositeur, stupéfait de cette justesse d'oreille, le rassure ! En effet, les trompettes ne sonnent pas très juste, l'exécution est trop lente, pourquoi, enfin, des sourdines aux instruments ? Recommencons ! Et l'on reprend, à nouveau, derechef, jusqu'à ce que l'effet désiré soit obtenu. Tout le monde est surpris d'Antoine, si peu et tant musicien ! C'est que la logique, sa principale collaboratrice, exige que tout soit subordonné au mouvement général de la pièce de Shakespeare et il ne peut admettre que la musique ne s'y autonne pas comme n'importe quelle autre partie. La traduction de MM. Pierre Loti et Vedel étant littérale, intégrale, il fallait combiner un système de décoration ad hoc. Or, si vingt-sept tableaux sont jeux d'enfant pour certains théâtres, il n'en
ses nerfs sont exaspérés de ce « je ne sais quoi » qui ne marche pas, qu'il ne peut expliquer, n'étant pas musicien. Mais le compositeur, stupéfait de cette justesse d'oreille, le rassure ! En effet, les trompettes ne sonnent pas très juste, l'exécution est trop lente, pourquoi, enfin, des sourdines aux instruments ? Recommencons ! Et l'on reprend, à nouveau, derechef, jusqu'à ce que l'effet désiré soit obtenu. Tout le monde est surpris d'Antoine, si peu et tant musicien ! C'est que la logique, sa principale collaboratrice, exige que tout soit subordonné au mouvement général de la pièce de Shakespeare et il ne peut admettre que la musique ne s'y autonne pas comme n'importe quelle autre partie. La traduction de MM. Pierre Loti et Vedel étant littérale, intégrale, il fallait combiner un système de décoration ad hoc. Or, si vingt-sept tableaux sont jeux d'enfant pour certains théâtres, il n'en est pas de même pour une petite scène, et, chez Antoine, la mise au point de vingt-quatre tableaux dans lesquels il se passe quelque chose, pourrait paraître utopique. Aussi n'en croit-on pas ses yeux lorsque se succèdent, comme par fantasmagorie, les palais, les huttes, les camps et les landes aux horizons sans fin. Où est l'ironique mise en scène shakespearienne : un homme enduit de plâtre figurant la muraille, ses doigts écartés, une crevasse dans cette muraille ? Où sont les quatre matamores désignant deux armées ? Entre cette manière primitive et celle qui consiste à ensevelir le grand Will sous les richesses d'opéra, n'y avait-il pas un juste milieu ? Antoine l'a compris : de la simplicité, de la vérité, avant tout. Aussi veut-il que le rire, les pleurs, des personnages qui s'aguentent autour du Roi Lear, soient de vrais rires, de vrais pleurs. Et il tarabuste son monde ! Et l'on s'arrête sur ce qui cloche ! Chez lui, le mot répétition a toute sa valeur étymologique. On répète quelquefois durement ; personne ne songe à s'en plaindre : ne travaille-t-on pas pour la bonne cause ! Et puis, chacun n'y trouve-t-il pas son intérêt ? On demandait
horizons sans fin. Où est l'ironique mise en scène shakespearienne : un homme enduit de plâtre figurant la muraille, ses doigts écartés, une crevasse dans cette muraille ? Où sont les quatre matamores désignant deux armées ? Entre cette manière primitive et celle qui consiste à ensevelir le grand Will sous les richesses d'opéra, n'y avait-il pas un juste milieu ? Antoine l'a compris : de la simplicité, de la vérité, avant tout. Aussi veut-il que le rire, les pleurs, des personnages qui s'aguentent autour du Roi Lear, soient de vrais rires, de vrais pleurs. Et il tarabuste son monde ! Et l'on s'arrête sur ce qui cloche ! Chez lui, le mot répétition a toute sa valeur étymologique. On répète quelquefois durement ; personne ne songe à s'en plaindre : ne travaille-t-on pas pour la bonne cause ! Et puis, chacun n'y trouve-t-il pas son intérêt ? On demandait un jour à Talbot, le célèbre professeur de déclamation, pourquoi il était toujours de mauvaise humeur quand il donnait ses leçons. Il répondit : « Je ne suis pas de mauvaise humeur, nom d'un petit bonhomme ! Je suis en situation ! » Lorsque Antoine fait répéter, il est toujours en situation. Aussi ses artistes jouent leur rôle avec une telle conscience, une telle sincérité que l'on arrive à oublier le théâtre et soi-même : on est ailleurs. Mais Antoine nous remet vite dans la réalité par son apostrophe à l'électricien « qui fait le jour trop vite », aux musiciens en retard, aux figurants qui ne sont pas à leur place. Et, malgré cela, ce diable d'homme, comme disait feu Sarcey, trouve le moyen de vous ressaisir, de vous empoigner. Simplement, une sensation d'art s'empare de vous. Les contemporains du fameux Beauvallet ont gardé de lui, dans le Roi Lear, ce vieillard de quatre-vingts ans, un souvenir inoubliable, celui d'une force de poumons colossale. Antoine, dans les quelques passages où il se livre, atteint une telle intensité tragique en ce roi misérable, que nous saisissons alors toute la puissance dramatique du grand Shakespeare. Arquillière. STYLES 99 Si attaché de
en situation. Aussi ses artistes jouent leur rôle avec une telle conscience, une telle sincérité que l'on arrive à oublier le théâtre et soi-même : on est ailleurs. Mais Antoine nous remet vite dans la réalité par son apostrophe à l'électricien « qui fait le jour trop vite », aux musiciens en retard, aux figurants qui ne sont pas à leur place. Et, malgré cela, ce diable d'homme, comme disait feu Sarcey, trouve le moyen de vous ressaisir, de vous empoigner. Simplement, une sensation d'art s'empare de vous. Les contemporains du fameux Beauvallet ont gardé de lui, dans le Roi Lear, ce vieillard de quatre-vingts ans, un souvenir inoubliable, celui d'une force de poumons colossale. Antoine, dans les quelques passages où il se livre, atteint une telle intensité tragique en ce roi misérable, que nous saisissons alors toute la puissance dramatique du grand Shakespeare. Arquillière. STYLES 99 Si attaché de nouveauté que se croit l'habitant du doux pays de France, il est resté au fond un homme traditionnel, respectueux de son passé, parce qu'il a le droit d'en être fier. Aussi, quand on lui montre une nouveauté véritablement nouvelle, il s'y arrête un instant, sourit avec amabilité et passe. On a un mal du diable à le faire revenir, mais il revient généralement. C'est l'histoire de la décoration et de l'ameublement de nos maisons depuis une dizaine d'années. Il semblait, tout politique à part, que les régimes qui s'étaient succédé durant le dix-neuvième siècle eussent rivalisé de hideur dans l'installation bourgeoise. Telle armoire à glace, créée de 1820 à la fin du siècle, serait à mettre au Musée des Arts décoratifs, section des horreurs, comme exemple de ce qu'il ne faut pas faire. A vrai dire, les riches avaient recours, pour de somptueux agencements, aux styles du dix-septième et du dix-huitième siècle, et cela satisfaisait si bien tout le monde, qu'on n'entendait nulle protestation contre une telle absence de personnalité dans une époque. De deux grands siècles avaient produit quatre ou cinq grands styles, on vivait là-dessus. Pourtant, il y a tout au plus quinze ans, on vit poindre les
a un mal du diable à le faire revenir, mais il revient généralement. C'est l'histoire de la décoration et de l'ameublement de nos maisons depuis une dizaine d'années. Il semblait, tout politique à part, que les régimes qui s'étaient succédé durant le dix-neuvième siècle eussent rivalisé de hideur dans l'installation bourgeoise. Telle armoire à glace, créée de 1820 à la fin du siècle, serait à mettre au Musée des Arts décoratifs, section des horreurs, comme exemple de ce qu'il ne faut pas faire. A vrai dire, les riches avaient recours, pour de somptueux agencements, aux styles du dix-septième et du dix-huitième siècle, et cela satisfaisait si bien tout le monde, qu'on n'entendait nulle protestation contre une telle absence de personnalité dans une époque. De deux grands siècles avaient produit quatre ou cinq grands styles, on vivait là-dessus. Pourtant, il y a tout au plus quinze ans, on vit poindre les avant-coureurs d'un mouvement de réaction contre cet assoupissement. Ce mouvement ne prit pas naissance dans la demande d'un consommateur qui ne désirait rien, se trouvant pourvu ; il vint d'une offre, c'est-à-dire que des artistes se rebellèrent contre l'atonie générale, protestèrent contre le qualificatif d'arts mineurs donné aux arts décoratifs, et proposèrent d'essayer du nouveau. Malheureusement, comme toutes les réactions, celle-ci, par besoin de s'affirmer, dépassa le but. Nous eûmes les fauteuils en grès, les cuvettes en bois, les lits funéraires et les meubles tordus comme sous l'action de terribles poisons. Le jeune mouvement manqua d'en mourir. Il faisait vraiment la part trop belle à ses détracteurs, gens installés, que troublait toute velléité tendant à les déloger. Les efforts courageux ne manquaient point cependant. À côté des tentatives individuelles, à l'action forcément très limitée par la modicité des moyens matériels, il se rencontra un homme, qui n'était pas du métier, qui avait trouvé profit et célébrité dans une tout autre partie, qui n'était plus jeune, qui aurait pu se reposer, et qui, cependant, ne craignit pas de se jeter dans la mélée. On peut le dire haut aujourd'hui que l'Art nouveau de M. Bing a vécu et que cette disparition
et proposèrent d'essayer du nouveau. Malheureusement, comme toutes les réactions, celle-ci, par besoin de s'affirmer, dépassa le but. Nous eûmes les fauteuils en grès, les cuvettes en bois, les lits funéraires et les meubles tordus comme sous l'action de terribles poisons. Le jeune mouvement manqua d'en mourir. Il faisait vraiment la part trop belle à ses détracteurs, gens installés, que troublait toute velléité tendant à les déloger. Les efforts courageux ne manquaient point cependant. À côté des tentatives individuelles, à l'action forcément très limitée par la modicité des moyens matériels, il se rencontra un homme, qui n'était pas du métier, qui avait trouvé profit et célébrité dans une tout autre partie, qui n'était plus jeune, qui aurait pu se reposer, et qui, cependant, ne craignit pas de se jeter dans la mélée. On peut le dire haut aujourd'hui que l'Art nouveau de M. Bing a vécu et que cette disparition écarte tout soupçon de réclame en sa faveur. M. Bing fut un audacieux précurseur quand, en 1895, il transforma son hôtel de la rue de Provence, temple jusque-là consacré à l'art japonais, en une galerie d'art nouveau. Depuis, la tâche a pu paraître facile, les artistes décorateurs trouvent grande ouverte devant eux la porte des Salons annuels. Le public, d'abord simplement curieux ou amusé, a suivi le mouvement, s'est intéressé, éduqué. Il n'y a plus pour nier l'avenir du mouvement nouveau que ceux qui ont des raisons intéressées de désirer son avortement. Et, pour qui sait quel combatif était M. Bing, la meilleure preuve peut-être que la partie est gagnée, c'est que le lutteur consent à se retirer de la lutte. D'autres, plus jeunes, s'y étaient jetés comme lui. L'un des plus marquants était un homme du métier, qui ne se croyait pas, parce que son père avait « fait du style » et y avait réussi, obligé de pousser sa voie dans le même et unique sillon. M. Majorelle avait peu à peu, dans Nancy, qui est une véritable capitale intellectuelle, essayé d'abord, puis développé, perfectionné, cet art du mobilier et de l'installation moderne, qui porte si nettement l'empreinte
devant eux la porte des Salons annuels. Le public, d'abord simplement curieux ou amusé, a suivi le mouvement, s'est intéressé, éduqué. Il n'y a plus pour nier l'avenir du mouvement nouveau que ceux qui ont des raisons intéressées de désirer son avortement. Et, pour qui sait quel combatif était M. Bing, la meilleure preuve peut-être que la partie est gagnée, c'est que le lutteur consent à se retirer de la lutte. D'autres, plus jeunes, s'y étaient jetés comme lui. L'un des plus marquants était un homme du métier, qui ne se croyait pas, parce que son père avait « fait du style » et y avait réussi, obligé de pousser sa voie dans le même et unique sillon. M. Majorelle avait peu à peu, dans Nancy, qui est une véritable capitale intellectuelle, essayé d'abord, puis développé, perfectionné, cet art du mobilier et de l'installation moderne, qui porte si nettement l'empreinte de son génie, qu'on dit couramment du "Majorelle". La maison d'ébénisterie d'il y a vingt ans est aujourd'hui la plus importante fabrique du monde pour le meuble et la décoration modernes. On y travaille toutes les matières : les bois aux belles veines, le bronze, le verre, la ferronnerie, les étoffes. Une société commerciale, sous le nom de Majorelle frères, a maisons de vente à Nancy, à Lyon, à Cannes, à Contrexéville, à Paris. Cette maison, en pleine force, s'est rencontrée avec M. Bing désirant de se consacrer de nouveau uniquement à l'art japonais. On s'est entendu. La maison Majorelle absorbe la maison de l'Art nouveau, et s'installe dans le pittoresque hôtel du 22, rue de Provence, connu de tous, que M. Bing lui a cédé et qu'elle vient de transformer profondément. Nous avons visité les nouveaux locaux avant l'ouverture, qui a lieu par invitations, aujourd'hui, à deux heures. C'est un enchantement de lignes délicates et de clarté, avec les meubles exposés par pièces complètes, tels que l'amateur les aura chez soi, avec les importantes sections d'éclairage et de tapisserie, car la maison Majorelle veut pouvoir installer ses clients de bout en bout : tentures, lampes et suspensions, tapis, bibelots,
étoffes. Une société commerciale, sous le nom de Majorelle frères, a maisons de vente à Nancy, à Lyon, à Cannes, à Contrexéville, à Paris. Cette maison, en pleine force, s'est rencontrée avec M. Bing désirant de se consacrer de nouveau uniquement à l'art japonais. On s'est entendu. La maison Majorelle absorbe la maison de l'Art nouveau, et s'installe dans le pittoresque hôtel du 22, rue de Provence, connu de tous, que M. Bing lui a cédé et qu'elle vient de transformer profondément. Nous avons visité les nouveaux locaux avant l'ouverture, qui a lieu par invitations, aujourd'hui, à deux heures. C'est un enchantement de lignes délicates et de clarté, avec les meubles exposés par pièces complètes, tels que l'amateur les aura chez soi, avec les importantes sections d'éclairage et de tapisserie, car la maison Majorelle veut pouvoir installer ses clients de bout en bout : tentures, lampes et suspensions, tapis, bibelots, aussi bien que meubles. M. Majorelle formule à peine les règles qui le guident. Il semble qu'elles fassent partie de lui-même, et qu'il les suive, sans prendre la peine de les définir. La ligne est simple, parce qu'il l'a trouvé dans la Nature, qui est belle, sans être compliquée ; l'objet est confortable, parce que le premier devoir d'un meuble compagnon de tous les jours, est de ne pas se montrer déplaisant, agressif. Et tout est harmonieux parce que l'auteur est lui-même un homme de bel et sain équilibre. D'ailleurs, il est bien peu de nos lecteurs pour qui ce nom soit nouveau. Depuis dix ans, M. Majorelle a fait largement ses preuves. Majorelle n'entend pas, parce qu'il est créateur lui-même, renier les créations des siècles passés. Il l'a affirmé en faisant, dans sa nouvelle maison, une place aux styles. Il avait beaucoup appris, il n'a rien oublié, et il a beaucoup inventé. Le succès et les honneurs lui sont venus, il n'en est pas moins resté ce qu'il veut être seulement, mais être complètement, suivant le titre qu'il se donne lui-même : un maître ébéniste. Le Monde Paris. Sont actuellement de passage à Paris : M. et Mme Paul
l'objet est confortable, parce que le premier devoir d'un meuble compagnon de tous les jours, est de ne pas se montrer déplaisant, agressif. Et tout est harmonieux parce que l'auteur est lui-même un homme de bel et sain équilibre. D'ailleurs, il est bien peu de nos lecteurs pour qui ce nom soit nouveau. Depuis dix ans, M. Majorelle a fait largement ses preuves. Majorelle n'entend pas, parce qu'il est créateur lui-même, renier les créations des siècles passés. Il l'a affirmé en faisant, dans sa nouvelle maison, une place aux styles. Il avait beaucoup appris, il n'a rien oublié, et il a beaucoup inventé. Le succès et les honneurs lui sont venus, il n'en est pas moins resté ce qu'il veut être seulement, mais être complètement, suivant le titre qu'il se donne lui-même : un maître ébéniste. Le Monde Paris. Sont actuellement de passage à Paris : M. et Mme Paul de Lange, capitaine et Mme O'Reilly, M. et Mme de Benedetti, M. et Mme Duesberg-Bosson, M. et Mme Louis Bultot, M. et Mme E. Breton, M. et Mme Claude Morin, M. et Mme Georges Stamelatos, Mme Serré, colonel Helmer Sundsted, M. et Mme de Beistenzin, M. H. Squalins, M. et Mme H. Visser M. F. Lackman, M. Paul Lazardère, M. Alphonse Labouret, M. Lhuillier-Lheureux, Mme de La Pérelle, comte de Bourmont, baronne de Berckheim, comtesse de Montzon, général Courtassier, Mme G. de Maudhuit, M. Albert Massing, Mme René Laudet, baronne Lo Lasseur, Mme Flury-Hérard, M. Henry de La Herverie, M. André Rousseau de Bellesalle, M. Paul Lagarde. Chasses. Samedi, l'équipage du marquis de L'Aigle a fait en forêt d'Ourscamp une très jolie chasse. Attaqué aux Essarts un cerf à sa troisième tête, qui, après s'être fait longtemps chasser dans son enceinte d'attaque, est allé prendre l'eau dans l'Oise, près d'Ourscamp, où il a été pris. Laisser-courre par Vivet. Étaient présents : marquis et marquise de L'Aigle, comte et comtesse de L'Aigle, M. Dawkins, comte F. Pillet-Will, baron G. de La Motte, marquis de Gabriac, comte P. de Segonzac, comte et comtesse G. de Every, comte et comtesse de Beauvoir, marquis
Mme H. Visser M. F. Lackman, M. Paul Lazardère, M. Alphonse Labouret, M. Lhuillier-Lheureux, Mme de La Pérelle, comte de Bourmont, baronne de Berckheim, comtesse de Montzon, général Courtassier, Mme G. de Maudhuit, M. Albert Massing, Mme René Laudet, baronne Lo Lasseur, Mme Flury-Hérard, M. Henry de La Herverie, M. André Rousseau de Bellesalle, M. Paul Lagarde. Chasses. Samedi, l'équipage du marquis de L'Aigle a fait en forêt d'Ourscamp une très jolie chasse. Attaqué aux Essarts un cerf à sa troisième tête, qui, après s'être fait longtemps chasser dans son enceinte d'attaque, est allé prendre l'eau dans l'Oise, près d'Ourscamp, où il a été pris. Laisser-courre par Vivet. Étaient présents : marquis et marquise de L'Aigle, comte et comtesse de L'Aigle, M. Dawkins, comte F. Pillet-Will, baron G. de La Motte, marquis de Gabriac, comte P. de Segonzac, comte et comtesse G. de Every, comte et comtesse de Beauvoir, marquis de Châteaurenard, Mme Bertin, Mme E Thurneyssen, M. G. de Ganay, M. et Mme Longon, vicomte de Périgny, comte et comtesse G. de Rohan-Chabot, commandant Chavanne, M. et Mme Marco, M. et Mlle Pigeory, comte de La Salle, M. et Mme Saint-Clair, lieutenant Warenghien, vicomte Ge Bouisseret, comte de Pange, lieutenant et Mme Geoffroy-Château, M. Cardon, les lieutenants d'Tierouville, de Beauflort, Lestre, etc. Mariage. Le vicomte Maurice de Goys, fils du comte de Goys de Mezeyrac, décédé, et de la vicomtesse, née Tremenge de La Roussière, vient d'épouser Mlle Elaine David du Jonquier, fille de l'ingénieur civil, au château de Jonquier (Gard). Témoins du marié : comte de Goys de Mezeyrac, son frère, et le comte de Tremenge de La Roussière, ancien magistrat, son oncle ; pour la mariée : M. David de Jonquier et M. Jacobè du Haut, inspecteur des chemins de fer, son oncle. — On vient également de célébrer, en la chapelle du château de Dosmelet, le mariage de Mlle Henriette de Bosmelet, fille du baron de Bosmelet et de la baronne, née de Woelmont, avec M. Robert Scyer. Témoins de la mariée : M. Paul Monchicourt et le comte de Cambis ; du marié, M. Rebout,