jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
(pp. 80 à 87). Etude sur la langue des Tinkers, connue aussi sous les dénominations de Sheldru, Shelru, Bog Latin, Minklers Tari, Gammon, Tinkers' Cant, Bauconi Jib et Hinditemeskri Jib. Le vocabulaire se rattache au groupe gaëlique et comprend quelques éléments anglais et anglo-romanès. On en connaît environ un millier de mots. La structure se rapproche de l'anglais ou plus précisément de dialectes anglo-irlandais. La langue, qui était une langue secrète, a été découverte et étudiée pour la première fois vers 1876 par Charles Leland. En appendice est donné un vocabulaire partiel recueilli par Ronald Lee auprès de Voyageurs du Canada occidental. R. Hodgson, Early Romani (pp. 87 à 89). L'auteur de l'article a trouvé dans un ouvrage récent de Peter Haining, The Warlocks Book, une incantation en quatre vers de langue romani, qui aurait été empruntée à un Grimorium Verum de 1517. Ce serait le plus ancien exemple connu de langue tsigane. Malheureusement ce Grimorium Verum a été vainement recherché, et M. Haining n'avait connu le quatrain en question que par un correspondant européen. Daphne Maurice, A Television Discussion on Gypsies (pp. 89 à 91). Compte rendu d'un entretien à la Télévision française, à l'occasion du pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer. A la discussion ont pris part M. Pierre Join-Lambert, conseiller d'Etat, l'abbé Barthélémy, Mme Cortez (une Gadji mariée à un Tsigane). Daphne Maurice, Sandra Jayat, the Gypsy Poetess (pp. 91 à 93). A Dieppe, Daphne Maurice a fait la connaissance de Sandra Jayat, jeune femme poète d'origine manouche, auteur des Herbes manouches, Lunes nomades, Moudravi, où va l'amitié, Kourako (1). Sandra Jayat dit avoir quitté sa famille pour ne pas être mariée contre son gré, et avoir été encouragée à écrire des poèmes par Jean Cocteau et André Maurois. Elle ne se sent vraiment chez elle ni dans le monde tsigane ni dans le monde gadjo. Daphne Maurice, Yehudi Menuhin and the Gypsy Violinist (pp. 93-94). A la Télévision française, le grand violoniste Yehudi Menuhin fait l'éloge de la musique tsigane. Un orchestre tsigane hongrois, « l'ensemble Boross Lajos » est au programme, et l'un de ses violonistes reprend et
A la discussion ont pris part M. Pierre Join-Lambert, conseiller d'Etat, l'abbé Barthélémy, Mme Cortez (une Gadji mariée à un Tsigane). Daphne Maurice, Sandra Jayat, the Gypsy Poetess (pp. 91 à 93). A Dieppe, Daphne Maurice a fait la connaissance de Sandra Jayat, jeune femme poète d'origine manouche, auteur des Herbes manouches, Lunes nomades, Moudravi, où va l'amitié, Kourako (1). Sandra Jayat dit avoir quitté sa famille pour ne pas être mariée contre son gré, et avoir été encouragée à écrire des poèmes par Jean Cocteau et André Maurois. Elle ne se sent vraiment chez elle ni dans le monde tsigane ni dans le monde gadjo. Daphne Maurice, Yehudi Menuhin and the Gypsy Violinist (pp. 93-94). A la Télévision française, le grand violoniste Yehudi Menuhin fait l'éloge de la musique tsigane. Un orchestre tsigane hongrois, « l'ensemble Boross Lajos » est au programme, et l'un de ses violonistes reprend et interprète dans son style une musique de Brahms que Menuhin vient de jouer dans le style classique. Reviews and brief Notices (pp. 94 à 96). Brefs comptes rendus par H. Arnold et D.S. Kenrick d'une dizaine d'ouvrages et articles récents, et présentation du disque de Raya, Tsigane ! Tsigane ! Notes and Queries (pp. 97-98). Mr Groome (sur un tsiganologue considéré comme un successeur de Borrow, vers 1877). — Granny Gilbert's Funeral, par E.R.F. Gilbert (présence émouvante de familles Gypsies aux obsèques de Mrs Gilbert, mère de l'auteur de la notice, qui avait été la marraine de plusieurs enfants de ce groupe. — Foundation of a Romani Site-owners'Guild par Thomas Acton (création par le Gypsy Council d'une institution pour les terrains de stationnement privés). Obituaries (pp. 99 à 116). Notices nécrologiques consacrées par R.A.R. Wade à Dora Esther Yates ; par H.R. Murray à Bernard Joseph Leo Gilliat-Smith (portraits). F.V.F. Une circulaire récente annonce la formation d'un comité pour la publication d'une quatrième série du « Journal of the Gypsy Lore Society ». Le secrétaire est actuellement Mr C. Beresford, at Coutts House, Sandon Nr Stafford. REVUES FRANÇAISES MONDE GITAN N° 31-1974. Le numéro 31 est un numéro spécial consacré
Notes and Queries (pp. 97-98). Mr Groome (sur un tsiganologue considéré comme un successeur de Borrow, vers 1877). — Granny Gilbert's Funeral, par E.R.F. Gilbert (présence émouvante de familles Gypsies aux obsèques de Mrs Gilbert, mère de l'auteur de la notice, qui avait été la marraine de plusieurs enfants de ce groupe. — Foundation of a Romani Site-owners'Guild par Thomas Acton (création par le Gypsy Council d'une institution pour les terrains de stationnement privés). Obituaries (pp. 99 à 116). Notices nécrologiques consacrées par R.A.R. Wade à Dora Esther Yates ; par H.R. Murray à Bernard Joseph Leo Gilliat-Smith (portraits). F.V.F. Une circulaire récente annonce la formation d'un comité pour la publication d'une quatrième série du « Journal of the Gypsy Lore Society ». Le secrétaire est actuellement Mr C. Beresford, at Coutts House, Sandon Nr Stafford. REVUES FRANÇAISES MONDE GITAN N° 31-1974. Le numéro 31 est un numéro spécial consacré au 25e anniversaire de l'aumônerie nationale catholique. Le père Fleury y raconte comment il fut amené, en septembre 1941, à s'intéresser à Poitiers aux nomades (Gitans et Tsiganes) parqués, hommes et enfants, dans un grand camp. A côté du camp gitan était un camp spécialement affecté aux juifs. Le père Fleury put, grâce aux nomades, y pénétrer et sauver ainsi un certain nombre de ceux-ci qui, pour la plupart devaient périr en Allemagne. A Poitiers, le père Fleury travailla avec Mme L'Huillier qui devait écrire ultérieurement « Manouche, mon frère ». Quelques années plus tard, sur l'intervention notamment de Mme L'Huillier, le père Fleury était nommé aumônier national des Gitans, au cours de l'assemblée des cardinaux et archevêques des 19 au 21 octobre 1948. Après le témoignage du père Fleury sur l'origine de l'aumônerie, « MONDE GITAN » publie un article de six pages de l'abbé Barthélemy, second aumônier national, 1963-1974. L'abbé Barthélemy (Yochka) y expose sa découverte progressive des Gitans, de leurs besoins, de leur disponibilité et de leur ouverture. Il s'étend sur ses voyages en France et à l'étranger et ses contacts avec leurs groupes. Il n'est possible de comprendre les problèmes gitans que si on a pleinement
Fleury put, grâce aux nomades, y pénétrer et sauver ainsi un certain nombre de ceux-ci qui, pour la plupart devaient périr en Allemagne. A Poitiers, le père Fleury travailla avec Mme L'Huillier qui devait écrire ultérieurement « Manouche, mon frère ». Quelques années plus tard, sur l'intervention notamment de Mme L'Huillier, le père Fleury était nommé aumônier national des Gitans, au cours de l'assemblée des cardinaux et archevêques des 19 au 21 octobre 1948. Après le témoignage du père Fleury sur l'origine de l'aumônerie, « MONDE GITAN » publie un article de six pages de l'abbé Barthélemy, second aumônier national, 1963-1974. L'abbé Barthélemy (Yochka) y expose sa découverte progressive des Gitans, de leurs besoins, de leur disponibilité et de leur ouverture. Il s'étend sur ses voyages en France et à l'étranger et ses contacts avec leurs groupes. Il n'est possible de comprendre les problèmes gitans que si on a pleinement conscience de leur extrême diversité et si on considère leur comportement dans les différents pays où ils se trouvent. Il souligne l'intérêt de la connaissance de la langue tsigane : « les langues sont un merveilleux moyen de contact et je ne crois pas avoir perdu mon temps à ce long et minutieux travail » que fut l'étude de la langue tsigane. Témoignages, ensuite, d'un certain nombre de religieuses, de prêtres, de laïcs voués au service des Gitans : sœur Sainte-Rose de Viterbe (Lille), père Rupert Fontaine, aumônier national belge, père Heurtebise (Le Mans), sœur Agnès de Labarrière (Cannes), petites sœurs nomades du père de Foucauld (Les Saintes-Maries-de-la-Mer), M. et Mme André Brun (Tarascon), abbé Robert Touchon (Grenoble), Françoise Isoard (Bordeaux), Magdeleine Regnier (Paris), père Roger Pelain (Paris), Mme Andrée Bianco (Marseille), sœur Anne-Marie Françoise (Nantes), abbé Joseph Pradel (Carcassonne). La richesse humaine et religieuse de ces témoignages est grande. Ils montrent que ceux qui sont au contact des Gens du Voyage reçoivent au moins autant que ce qu'ils leur apportent. P. J.-L. DISCOGRAPHIE T.E. — Chansons tsiganes (traduction française du titre russe) — 33 tours — 30 cm — Melodia — Edité en U.R.S.S. — 33 C-0 1261*. Toutes
long et minutieux travail » que fut l'étude de la langue tsigane. Témoignages, ensuite, d'un certain nombre de religieuses, de prêtres, de laïcs voués au service des Gitans : sœur Sainte-Rose de Viterbe (Lille), père Rupert Fontaine, aumônier national belge, père Heurtebise (Le Mans), sœur Agnès de Labarrière (Cannes), petites sœurs nomades du père de Foucauld (Les Saintes-Maries-de-la-Mer), M. et Mme André Brun (Tarascon), abbé Robert Touchon (Grenoble), Françoise Isoard (Bordeaux), Magdeleine Regnier (Paris), père Roger Pelain (Paris), Mme Andrée Bianco (Marseille), sœur Anne-Marie Françoise (Nantes), abbé Joseph Pradel (Carcassonne). La richesse humaine et religieuse de ces témoignages est grande. Ils montrent que ceux qui sont au contact des Gens du Voyage reçoivent au moins autant que ce qu'ils leur apportent. P. J.-L. DISCOGRAPHIE T.E. — Chansons tsiganes (traduction française du titre russe) — 33 tours — 30 cm — Melodia — Edité en U.R.S.S. — 33 C-0 1261*. Toutes ces chansons sont interprétées par des artistes du théâtre « Romen » de Moscou : Nikolaï Slichenko, Zinaida Kikina, Valentina Mashtakova, Maria Balan. Nous y retrouvons aussi Rada Volshaninova (voir analyse suivante), tantôt seule, tantôt en duo avec Nikolaï Volshaninov. Nous ne garantissons pas l'authenticité tsigane des quinze pièces enregistrées ici. Certaines nous ont paru relever de la chanson populaire moderne, avec même des influences anglo-saxonnes... Beaucoup cependant portent comme titre : vieille romance, chanson populaire tsigane, etc. Leur trait commun, c'est leur style de mélodie, sinon de complainte, musicalement très élaboré, et mis en valeur par des artistes de premier ordre. On ne trouvera pas ici de « frénésie » tsigane, mais des airs interprétés à la fois avec finesse, nuance, ce qui n'exclut pas la chaleur. Certains chantent cependant selon un mode très « accentué », ainsi Nikolaï Slichenko, avec sa belle et forte voix et une emphase « à la russe », ou Zinaïda Kikina, qui a sans doute le plus le style de la chanteuse tsigane, avec sa voix souvent âpre et toujours passionnée, ou encore Rada Volshaninova, moins véhérente, toutefois, que dans le disque qu'elle a signé seule. Cet enregistrement présente un ensemble de romances
ici. Certaines nous ont paru relever de la chanson populaire moderne, avec même des influences anglo-saxonnes... Beaucoup cependant portent comme titre : vieille romance, chanson populaire tsigane, etc. Leur trait commun, c'est leur style de mélodie, sinon de complainte, musicalement très élaboré, et mis en valeur par des artistes de premier ordre. On ne trouvera pas ici de « frénésie » tsigane, mais des airs interprétés à la fois avec finesse, nuance, ce qui n'exclut pas la chaleur. Certains chantent cependant selon un mode très « accentué », ainsi Nikolaï Slichenko, avec sa belle et forte voix et une emphase « à la russe », ou Zinaïda Kikina, qui a sans doute le plus le style de la chanteuse tsigane, avec sa voix souvent âpre et toujours passionnée, ou encore Rada Volshaninova, moins véhérente, toutefois, que dans le disque qu'elle a signé seule. Cet enregistrement présente un ensemble de romances apparemment très « sentimentales », plaisantes à l'oreille, tant par leur qualité musicale que par celle des interprètes, dont certaines détaillent avec raffinement, chaque note, chaque mot. Quelques chansons adoptent un rythme un peu vif, en forme de danse, mais ce n'est pas le « tempo » général de l'enregistrement, qui évoque plutôt tantôt le lied allemand, tantôt — ce qui est en effet parfois le cas — l'air, la « song » tirée d'une pièce de théâtre. Une guitare calme et discrète constitue l'unique accompagnement. Ce visage musical du théâtre Romen de Moscou méritait d'être souligné et mis en valeur dans ce disque. T.E. — Rada Volshaninova — Chansons tsiganes (traduction française du titre russe) — 33 tours — 17 cm — Melodia — Edité en U.R.S.S. — 0029935. Dans ce court enregistrement, Rada Volshaninova, chanteuse du théâtre « Romen » de Moscou, chante, et, sous certains aspects, « raconte », sobrement accompagnée à la guitare, de jolies chansons du folklore tsigane russe, dans le style de ce folklore, avec un « métier » sûr, mais aussi avec fougue et passion. Le disque s'achève avec une belle et harmonieuse danse tsigane, interprétée par quatre guitaristes, d'abord sereins, puis plus
qui évoque plutôt tantôt le lied allemand, tantôt — ce qui est en effet parfois le cas — l'air, la « song » tirée d'une pièce de théâtre. Une guitare calme et discrète constitue l'unique accompagnement. Ce visage musical du théâtre Romen de Moscou méritait d'être souligné et mis en valeur dans ce disque. T.E. — Rada Volshaninova — Chansons tsiganes (traduction française du titre russe) — 33 tours — 17 cm — Melodia — Edité en U.R.S.S. — 0029935. Dans ce court enregistrement, Rada Volshaninova, chanteuse du théâtre « Romen » de Moscou, chante, et, sous certains aspects, « raconte », sobrement accompagnée à la guitare, de jolies chansons du folklore tsigane russe, dans le style de ce folklore, avec un « métier » sûr, mais aussi avec fougue et passion. Le disque s'achève avec une belle et harmonieuse danse tsigane, interprétée par quatre guitaristes, d'abord sereins, puis plus violents et véhéments, à la fin de la pièce : excellent arrangement de Nikolaï Volshaninov. T.E. — Randia (4 chansons par) — 45 tours — 17 cm Polskie Nagrania — Edité en Pologne — N 0567. Nous faisons connaissance, avec ce disque, de la chanteuse tsigane Randia, qui interprète quatre chansons dont la musique ou les arrangements sont de son mari, E. Debicki. Dans ces quatre pièces, Randia nous rend sensibles aux divers aspects de son talent. Elle interprète ces chansons, qui apparaissent plutôt comme des danses par leur rythme soutenu, avec la gravité, la gaîté ou la tristesse qui convient au morceau, sans trop de souci des nuances, mais en en « remettant », si l'on peut dire, et en forçant la note, et aussi la voix, à la fois parce que cela correspond au tempérament de l'interprète, et pour que l'auditeur ou le spectateur participe vraiment au jeu. L'orchestre, où le violon « primas » affirme une présence souvent comparable à celle de la chanteuse, souligne et renforce l'expression de Randia. par son style très sentimental. Un disque intéressant, par le caractère personnel que Randia a su lui donner et par le climat musical chaleureux qu'elle y a
chansons dont la musique ou les arrangements sont de son mari, E. Debicki. Dans ces quatre pièces, Randia nous rend sensibles aux divers aspects de son talent. Elle interprète ces chansons, qui apparaissent plutôt comme des danses par leur rythme soutenu, avec la gravité, la gaîté ou la tristesse qui convient au morceau, sans trop de souci des nuances, mais en en « remettant », si l'on peut dire, et en forçant la note, et aussi la voix, à la fois parce que cela correspond au tempérament de l'interprète, et pour que l'auditeur ou le spectateur participe vraiment au jeu. L'orchestre, où le violon « primas » affirme une présence souvent comparable à celle de la chanteuse, souligne et renforce l'expression de Randia. par son style très sentimental. Un disque intéressant, par le caractère personnel que Randia a su lui donner et par le climat musical chaleureux qu'elle y a créé. T.E. — Esma Ansambl « Téodosievski » — 33 tours — 30 cm — Jugotari — Edité en Yougoslavie — LPV S-848. Sous le titre « Chants et danses tsiganes », Esma Redzepova et l'ensemble Teodosievki interprètent douze pièces qui sont autant de chants pour la danse et la fête. Esma chante, d'une voix vibrante et chaude, avec sensibilité et sensualité, des mélodies très simples, sur un rythme généralement vif, encore accentué par l'orchestre, où dominent les instruments à vent et à percussion. Une ambiance orientale imprègne tout l'enregistrement, avec son style répétitif, et cet « entremêlement » de la voix (ou des voix, car l'orchestre chante aussi) et des instruments. Les airs, peut-être pas tous d'origine tsigane, sont empruntés au folklore des peuples de Yougoslavie. Certains, du moins dans leur interprétation, semblent très proches de la musique populaire grecque. Un disque qui ne constitue pas un « document », ni sur le plan musical, ni sur le plan de la musicologie tsigane, mais un bon disque de divertissement qui met en valeur une chanteuse de talent d'origine tsigane, habile à donner à la musique de son pays sa touche personnelle. T.E. — Tsiganes et folklore de Bulgarie. —
fête. Esma chante, d'une voix vibrante et chaude, avec sensibilité et sensualité, des mélodies très simples, sur un rythme généralement vif, encore accentué par l'orchestre, où dominent les instruments à vent et à percussion. Une ambiance orientale imprègne tout l'enregistrement, avec son style répétitif, et cet « entremêlement » de la voix (ou des voix, car l'orchestre chante aussi) et des instruments. Les airs, peut-être pas tous d'origine tsigane, sont empruntés au folklore des peuples de Yougoslavie. Certains, du moins dans leur interprétation, semblent très proches de la musique populaire grecque. Un disque qui ne constitue pas un « document », ni sur le plan musical, ni sur le plan de la musicologie tsigane, mais un bon disque de divertissement qui met en valeur une chanteuse de talent d'origine tsigane, habile à donner à la musique de son pays sa touche personnelle. T.E. — Tsiganes et folklore de Bulgarie. — Réalisation Maurice Bitter — 33 tours — 30 cm — Editions Mr. Pickwick — MPD 150. Comme le suggère son titre, une partie seulement de ce disque concerne la musique tsigane. Le réalisateur du disque, Maurice Bitter, le présente comme « un ensemble de chants et de danses recueillis, montés et enregistrés en Bulgarie » et il donne aux airs tsiganes de la première face des origines généralement russes et slaves. L'orchestre tsigane, non dénommé, qui joue ces airs, ne manque ni d'entrain, ni d'habileté, mais on ne trouvera chez lui, ni influence, ni personnalité affirmées. Il a joué, disons, dans un certain style que l'on s'attend à trouver dans les enregistrements des orchestres de tsiganes de l'Est, il y a de l'animation, il y a des violons qui savent bien mener le glissando, il y a des tournures musicales familières, tout cela est agréable, comme toujours, mais musicalement sans nouveauté et sans originalité particulière. Sauf peut-être cet air de bienvenue tsigane qui ouvre le disque où l'inspiration tsigane semble s'être mariée assez heureusement avec la musique folklorique bulgare de la seconde face du disque. Les sonorités y sont curieuses, inattendues, et le rythme très particulier, dans un style très
et enregistrés en Bulgarie » et il donne aux airs tsiganes de la première face des origines généralement russes et slaves. L'orchestre tsigane, non dénommé, qui joue ces airs, ne manque ni d'entrain, ni d'habileté, mais on ne trouvera chez lui, ni influence, ni personnalité affirmées. Il a joué, disons, dans un certain style que l'on s'attend à trouver dans les enregistrements des orchestres de tsiganes de l'Est, il y a de l'animation, il y a des violons qui savent bien mener le glissando, il y a des tournures musicales familières, tout cela est agréable, comme toujours, mais musicalement sans nouveauté et sans originalité particulière. Sauf peut-être cet air de bienvenue tsigane qui ouvre le disque où l'inspiration tsigane semble s'être mariée assez heureusement avec la musique folklorique bulgare de la seconde face du disque. Les sonorités y sont curieuses, inattendues, et le rythme très particulier, dans un style très proche de cette musique bulgare qui apparaît dans les airs chantés et les danses présentées ici, comme une musique arabe, par ses répétitions, son mode tonal, sa mélopée au rythme invariable. La musique des orchestres tsiganes de Bulgarie, peu connue, qui n'est pratiquement pas diffusée hors de ce pays, à la différence des orchestres hongrois ou même roumains, mériterait un effort spécial de prospection et d'enregistrement, pour en souligner les traits originaux et attachants, à peine évoqués dans ce disque. T.E. — Djivalan Romale (Pjevajte Romi). Ansambl Jarka Jovanovica — 30 cm — 33 tours — Jugoton — Edité en Yougoslavie — CPY V — 50916. L'ensemble Jarko Jovanovic arbore fièrement, comme nous le montre la pochette du disque, le drapeau (vert et bleu, avec la roue rouge en son centre) du Comité International Rom, et cet emblème, on le voit aussi sur le cœur de chaque musicien. Ces chansons « Rom », qui composent le disque, Jarko Jovanovic a voulu, comme l'indique le présentateur, Zarko Petrovic, qu'elles constituent un témoignage de la vie des Rom, dans la rue, dans la steppe, dans la cabane, dans la grande ville, et même dans les camps de concentration (Auschwitz) dont le Rom
la différence des orchestres hongrois ou même roumains, mériterait un effort spécial de prospection et d'enregistrement, pour en souligner les traits originaux et attachants, à peine évoqués dans ce disque. T.E. — Djivalan Romale (Pjevajte Romi). Ansambl Jarka Jovanovica — 30 cm — 33 tours — Jugoton — Edité en Yougoslavie — CPY V — 50916. L'ensemble Jarko Jovanovic arbore fièrement, comme nous le montre la pochette du disque, le drapeau (vert et bleu, avec la roue rouge en son centre) du Comité International Rom, et cet emblème, on le voit aussi sur le cœur de chaque musicien. Ces chansons « Rom », qui composent le disque, Jarko Jovanovic a voulu, comme l'indique le présentateur, Zarko Petrovic, qu'elles constituent un témoignage de la vie des Rom, dans la rue, dans la steppe, dans la cabane, dans la grande ville, et même dans les camps de concentration (Auschwitz) dont le Rom Jarko Jovanovic évoque le terrible souvenir dans une « Ballade des Rom ». Il chante et joue à la balalaïka ses textes et sa musique, et aussi des airs populaires transposés par lui (ainsi qu'une composition de J. Cibula). Son style musical est, en général, assez fortement marqué par le folklore yougoslave, notamment dans ces airs où le chant grave et lent alterne avec le rythme vif de l'orchestre (violons, guitares et balalaïkas). Plusieurs de ces chants prennent des allures de récits, avec la participation chorale de l'orchestre. D'autres airs, tels que l'Alouette ou une danse populaire, mettent en valeur un ou plusieurs musiciens, au violon, à la balalaïka, avec un plus grand souci de rythme que de mélodie. L'intérêt musical du disque est certain, par la qualité de son interprète et de l'ensemble qui l'entoure et le complète, mais il présente, pour le musicologue tsigane, une qualité plus précieuse, celle du témoignage d'un Rom, et la mise en valeur d'un certain style de vie et de musique, à la fois inspiré et distinct de la terre yougoslave d'origine de Jarko Jovanic. INFORMATIONS DIVERSES Nouvelles de France LES PROBLEMES TSIGANES EVOQUES A LA CONFERENCE GENERALE DE L'UNESCO Le projet de