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Les représentations évoquées par Larguier pourraient prendre place vers 1898, ou même plus tard puisqu'une représentation de l'Épidémie est mentionnée en 1900. Quoi qu'il en soit, les critiques continuaient. En février 1898, dans L'Enclos, J.-G. Prodhomme répond à une attaque du Libertaire qui traite les organisateurs du Théâtre civique d'arrivistes. Cette accusation était reprise par Jehan Rictus dans l'Almanach de la question sociale (65). Elle avait de quoi surprendre, car le Théâtre civique ne pouvait pas rapporter beaucoup d'argent, et devait en coûter ( « quelques centaines de francs », selon Prodhomme). Mais elle peut aussi se comprendre : théâtre gratuit, vivant de souscriptions volontaires, le Théâtre civique s'exposait à l'accusation de favoriser les uns aux dépens des autres. Jehan Rictus protestait parce qu'il n'avait pas été accepté comme récitant et, assez curieusement, Prodhomme l'écartait parce qu'il écrit en argot. La gratuité ne supprimait pas l'argent : elle en cachait seulement l'origine. En novembre 1897, Louis Lumet profitait du numéro spécial de La Plume (66) sur le Naturisme pour esquisser un bilan : "On nous a critiqués, raillés, injuriés, on nous a trahis, la Préfecture de Police a interdit notre deuxième représentation, des gens s'appliquèrent à nous nuire, et quand même, sans argent, sans aide, avec notre seule foi, avec notre volonté, nous avons attiré la foule devant trois scènes différentes de Paris. Des hommes qui sont pénétrés de nos idées organisent des spectacles à Lyon, à Rouen, à Nîmes, à Nantes, etc. et nous, mieux instruits par l'expérience, sachant éviter les obstacles, profitant des circonstances, nous continuerons avec énergie, opiniâtement. Effectivement le Théâtre civique continua, mais il est assez difficile de suivre ses traces. Le groupe a dû connaître une renaissance en mai 1899 (deux spectacles). En avril 1900, Jaurès vient parler sur l'art et le socialisme. Il semble qu'un programme cohérent de conférences et de spectacles ait été composé sur le thème de la guerre. Le 12 juin 1901, une pièce d'Alfred Rouques "La Première Salve", doit appartenir à ce cycle. Elle évoque la future guerre franco-allemande et elle était précédée d'une conférence de Laurent Tailhade "Contre les
même, sans argent, sans aide, avec notre seule foi, avec notre volonté, nous avons attiré la foule devant trois scènes différentes de Paris. Des hommes qui sont pénétrés de nos idées organisent des spectacles à Lyon, à Rouen, à Nîmes, à Nantes, etc. et nous, mieux instruits par l'expérience, sachant éviter les obstacles, profitant des circonstances, nous continuerons avec énergie, opiniâtement. Effectivement le Théâtre civique continua, mais il est assez difficile de suivre ses traces. Le groupe a dû connaître une renaissance en mai 1899 (deux spectacles). En avril 1900, Jaurès vient parler sur l'art et le socialisme. Il semble qu'un programme cohérent de conférences et de spectacles ait été composé sur le thème de la guerre. Le 12 juin 1901, une pièce d'Alfred Rouques "La Première Salve", doit appartenir à ce cycle. Elle évoque la future guerre franco-allemande et elle était précédée d'une conférence de Laurent Tailhade "Contre les Patries". Ce qui est sûr aussi, et tout aussi difficile à suivre, c'est que le Théâtre civique suscita un certain écho. L'idée fut reprise à Paris ou en province, mais plus pour l'organisation de soirées culturelles que pour la fondation de véritables théâtres. Lumet signalait le fait dès juillet 1897 : Aujourd'hui, des camarades organisent des représentations suivant nos idées à Lyon, Nîmes, Rouen, Issoudun. Je suis certain que notre mouvement s'étendra à toutes les villes. En février 1898, J.-G. Prodhomme signale les "Veillées artistiques" de Plaisance "auxquelles sont conviés les artistes et les ouvriers du quartier", le Club de la Montagne établi sur la rive gauche pour donner des "conférences et récitations". À Lyon se fonde un Théâtre des Lettres. La mission itinérante du Théâtre civique recueillait ainsi des fruits : susciter des initiatives et décentraliser la vie culturelle. L'Enclos de janvier 1898 contient même une lettre d'un camarade installé aux États-Unis, à Tarentum, qui demande des pièces ou des poèmes pour monter un spectacle. Il a entendu parler du Théâtre civique par l'Almanach du Père Peinard, et il en conclut qu'il s'agit d'un théâtre de propagande libertaire. Mais il y avait certainement une ambiguïté sur le sens profond
: Aujourd'hui, des camarades organisent des représentations suivant nos idées à Lyon, Nîmes, Rouen, Issoudun. Je suis certain que notre mouvement s'étendra à toutes les villes. En février 1898, J.-G. Prodhomme signale les "Veillées artistiques" de Plaisance "auxquelles sont conviés les artistes et les ouvriers du quartier", le Club de la Montagne établi sur la rive gauche pour donner des "conférences et récitations". À Lyon se fonde un Théâtre des Lettres. La mission itinérante du Théâtre civique recueillait ainsi des fruits : susciter des initiatives et décentraliser la vie culturelle. L'Enclos de janvier 1898 contient même une lettre d'un camarade installé aux États-Unis, à Tarentum, qui demande des pièces ou des poèmes pour monter un spectacle. Il a entendu parler du Théâtre civique par l'Almanach du Père Peinard, et il en conclut qu'il s'agit d'un théâtre de propagande libertaire. Mais il y avait certainement une ambiguïté sur le sens profond du Théâtre civique, et le "Rèveil de la France", au contraire, lui conseillait plutôt de "se tenir à l'écart de toute coterie politique". Les choix de Louis Lumet ne sont pas neutres, mais ils ne sont pas clairs. Les "pièces de révolte et d'enthousiasme" annoncées dans L'Enclos en juin 1897 ne vinrent pas et l'opposition fut à la fois politique et esthétique. On est surpris de voir qu'il n'y eut aucun effort pour esquisser le théâtre futur qui était clairement annoncé. La formule dramatique reste extrêmement maladroite, et les spectateurs le sentent bien. C'est la déception qui reste le sentiment dominant. Que représentent pour nous aujourd'hui ces deux expériences, le Théâtre d'Art social et le Théâtre civique ? Des entreprises isolées, sans lendemain, et néanmoins capables d'un certain impact sur le public auquel elles s'adressent. Elles n'ont pas pour but de durer, de fonder une tradition théâtrale, mais de favoriser, comme le souligne la présentation du Théâtre d'Art social, une prise de conscience. Il est possible de dégager les grands problèmes qui sont en jeu à travers ces deux tentatives. Pour le Théâtre d'Art social, d'abord, ce sont les conditions de possibilité d'un théâtre social : réflexion sur le théâtre
ne vinrent pas et l'opposition fut à la fois politique et esthétique. On est surpris de voir qu'il n'y eut aucun effort pour esquisser le théâtre futur qui était clairement annoncé. La formule dramatique reste extrêmement maladroite, et les spectateurs le sentent bien. C'est la déception qui reste le sentiment dominant. Que représentent pour nous aujourd'hui ces deux expériences, le Théâtre d'Art social et le Théâtre civique ? Des entreprises isolées, sans lendemain, et néanmoins capables d'un certain impact sur le public auquel elles s'adressent. Elles n'ont pas pour but de durer, de fonder une tradition théâtrale, mais de favoriser, comme le souligne la présentation du Théâtre d'Art social, une prise de conscience. Il est possible de dégager les grands problèmes qui sont en jeu à travers ces deux tentatives. Pour le Théâtre d'Art social, d'abord, ce sont les conditions de possibilité d'un théâtre social : réflexion sur le théâtre comme moyen d'éducation et de critique sociales, recherche de formes nouvelles ("synthèse révolutionnaire") qui invitent le public à se retrouver dans l'action symbolique du drame. Le Théâtre civique, lui, introduit à un débat sur les conditions de réalisation d'un théâtre populaire : réflexion sur le théâtre comme manifestation populaire, choix de formes traditionnelles (lectures, pièces courtes) qui doivent trouver leur unité dans le plaisir du spectateur, bien plus que dans son engagement. De la recherche d'une forme dramatique propre à l'art social, on est passé à la recherche d'un public nouveau pour le théâtre. Nous nous trouvons au nœud de toutes les questions que pose l'expression : théâtre populaire. Dans ce cas précis, nous remarquons l'importance considérable prise par le public du Théâtre d'Art social et du Théâtre civique. À chaque fois, les groupes anarchistes se retrouvent nombreux dans la salle, et ce public, à la fois disponible et fermé sur lui-même, a été en même temps le moteur et le frein de ces expériences. C'est ce qui explique qu'aucun de ces deux théâtres d'art social n'a vraiment échoué, mais qu'ils se sont simplement arrêtés, faute de pouvoir dépasser le cadre de la première représentation. L'intention des pièces, des projets
de formes traditionnelles (lectures, pièces courtes) qui doivent trouver leur unité dans le plaisir du spectateur, bien plus que dans son engagement. De la recherche d'une forme dramatique propre à l'art social, on est passé à la recherche d'un public nouveau pour le théâtre. Nous nous trouvons au nœud de toutes les questions que pose l'expression : théâtre populaire. Dans ce cas précis, nous remarquons l'importance considérable prise par le public du Théâtre d'Art social et du Théâtre civique. À chaque fois, les groupes anarchistes se retrouvent nombreux dans la salle, et ce public, à la fois disponible et fermé sur lui-même, a été en même temps le moteur et le frein de ces expériences. C'est ce qui explique qu'aucun de ces deux théâtres d'art social n'a vraiment échoué, mais qu'ils se sont simplement arrêtés, faute de pouvoir dépasser le cadre de la première représentation. L'intention des pièces, des projets dramatiques était claire, mais, en fait, elle restait limitée. INSTITUT FRANÇAIS DE LA COOPERATION 7, avenue Franco-Russe 75007 Paris Tél. : 705-30-60 REVUE DES ÉTUDES COOPERATIVES fondée en 1921 par Charles GIDE et Bernard LAVERGNE SOMMAIRE DU N° 180 (2e trimestre 1975) Maurice FLAMANT : Inflation, Consommation, Distribution. Georges LASSERRE : Vers la réforme de l'entreprise : l'œuvre du Comité Sudreau. Annexes : Principales modifications à proposer au régime juridique des Sociétés coopératives — Les propositions du Rapport Sudreau. Jean-Loup PIGUET : Les garanties financières accordées aux coopératives d'habitation. Dr SZESKIN et Dr KONOPNICKI : Consommation, Coopération et Défense du consommateur en Israël. DOCUMENTATION, INFORMATIONS COOPERATIVES ET MUTUALISTES COMPTES RENDUS D'OUVRAGES Chronique d'une communauté militante : Les Forgerons (1911-1920) par Paul DESANGES Paul Desanges, qui fut un des plus actifs militants de la Guilde Les Forgerons, avait, il y a trois ans, rédigé l'histoire de ce groupe de jeunes intellectuels militants. Il avait puisé dans sa vaste mémoire et dans ses longues conversations avec Luc Mériga, le véritable père du mouvement, aujourd'hui disparu. Paul Desanges avait aussi à sa disposition la collection complète de "La Forge", revue que les Forgerons créèrent en 1917, et diverses archives personnelles conservées contre vents
: Vers la réforme de l'entreprise : l'œuvre du Comité Sudreau. Annexes : Principales modifications à proposer au régime juridique des Sociétés coopératives — Les propositions du Rapport Sudreau. Jean-Loup PIGUET : Les garanties financières accordées aux coopératives d'habitation. Dr SZESKIN et Dr KONOPNICKI : Consommation, Coopération et Défense du consommateur en Israël. DOCUMENTATION, INFORMATIONS COOPERATIVES ET MUTUALISTES COMPTES RENDUS D'OUVRAGES Chronique d'une communauté militante : Les Forgerons (1911-1920) par Paul DESANGES Paul Desanges, qui fut un des plus actifs militants de la Guilde Les Forgerons, avait, il y a trois ans, rédigé l'histoire de ce groupe de jeunes intellectuels militants. Il avait puisé dans sa vaste mémoire et dans ses longues conversations avec Luc Mériga, le véritable père du mouvement, aujourd'hui disparu. Paul Desanges avait aussi à sa disposition la collection complète de "La Forge", revue que les Forgerons créèrent en 1917, et diverses archives personnelles conservées contre vents et marées. Ce texte qu'il a bien voulu nous confier est donc bien autre chose qu'un témoignage. Appuyé par de nombreux documents, il fait appel aux sources dont use traditionnellement l'historien. Mais en même temps il garde l'irremplaçable saveur du souvenir. Ce militant, devenu médecin et resté militant, nous apporte à la fois ce que tous pourraient dire et ce que nul autre que lui ne peut dire. S'il a fallu, avec l'accord de Paul Desanges, abréger son texte, ces coupures ont essayé de ne pas le mutiler. Elles n'ont porté que sur l'analyse du contenu de la revue, des conférences organisées, des ouvrages publiés par les Forgerons. Quand il m'est apparu — très rarement — que la correspondance gardée par Luc Mériga, à laquelle son amitié m’avait donné accès, m’apportait quelque éclaircissement, j’en ai fait mention en notes signées M.R. Il me faut d’autre part souligner l’intérêt du mémoire de J.-F. Pessis sur Les petites revues pacifistes politico-littéraires en France de 1916 à 1920. Ce travail fait le point sur le milieu où les Forgerons ont vécu et confirme en particulier l’influence de « la clarification idéologique qui s'opère dans le parti socialiste » au début de 1920, sur
à la fois ce que tous pourraient dire et ce que nul autre que lui ne peut dire. S'il a fallu, avec l'accord de Paul Desanges, abréger son texte, ces coupures ont essayé de ne pas le mutiler. Elles n'ont porté que sur l'analyse du contenu de la revue, des conférences organisées, des ouvrages publiés par les Forgerons. Quand il m'est apparu — très rarement — que la correspondance gardée par Luc Mériga, à laquelle son amitié m’avait donné accès, m’apportait quelque éclaircissement, j’en ai fait mention en notes signées M.R. Il me faut d’autre part souligner l’intérêt du mémoire de J.-F. Pessis sur Les petites revues pacifistes politico-littéraires en France de 1916 à 1920. Ce travail fait le point sur le milieu où les Forgerons ont vécu et confirme en particulier l’influence de « la clarification idéologique qui s'opère dans le parti socialiste » au début de 1920, sur la disparition non seulement de La Forge, mais, après neuf années d’une existence bien remplie, de la Ghilde elle-même. M. R. LES CONTESTATAIRES DE CHAPTAL Tout a commencé au cours de l’année scolaire 1911-1912. Quelques élèves du collège d’enseignement classique de la Ville de Paris, plus connu sous le nom de collège Chaptal, se découvrent des idées et des goûts communs, un même amour de l’Art, mot sacré qu’ils n’écrivent et ne pensent qu’avec une majuscule. Tous pratiquent un même culte de l’Idéal, vocable également sacré, qui recouvre chez eux une foule d’aspirations difficilement définissables, mais certes généreuses et désintéressées. Ainsi naquit entre ces adolescents une de ces amitiés fondées sur des affinités intellectuelles et sentimentales qui, fragiles souvent, sont, tant qu’elles durent, vivement ressenties. Ils y prirent tant de plaisir qu’à l’heure où il leur fallut quitter pour toujours le collège, ils jurèrent de rester unis et de se retrouver à dates fixes. Aucun d’eux ne manquera à ce serment. On connaît les noms de ces « contestataires », si l’on peut se servir pour les désigner d’un terme qui n’était pas usité en leur temps. Car il s’agissait bien pour ces jeunes de refuser les tares d’une société
de collège Chaptal, se découvrent des idées et des goûts communs, un même amour de l’Art, mot sacré qu’ils n’écrivent et ne pensent qu’avec une majuscule. Tous pratiquent un même culte de l’Idéal, vocable également sacré, qui recouvre chez eux une foule d’aspirations difficilement définissables, mais certes généreuses et désintéressées. Ainsi naquit entre ces adolescents une de ces amitiés fondées sur des affinités intellectuelles et sentimentales qui, fragiles souvent, sont, tant qu’elles durent, vivement ressenties. Ils y prirent tant de plaisir qu’à l’heure où il leur fallut quitter pour toujours le collège, ils jurèrent de rester unis et de se retrouver à dates fixes. Aucun d’eux ne manquera à ce serment. On connaît les noms de ces « contestataires », si l’on peut se servir pour les désigner d’un terme qui n’était pas usité en leur temps. Car il s’agissait bien pour ces jeunes de refuser les tares d’une société qui portait en elle-même les germes de sa dissolution. « La Belle Époque », comme on a appelé, on ne sait trop pourquoi, cette période qui comprend les dix ou quinze dernières années du XIXe siècle et les treize premières du XXe, agonisait déjà dans l’attente de la catastrophe mondiale qui lui porterait le dernier coup. Il y avait là René Horwitz, de son vrai nom Hilsum, qui devait laisser sa trace dans l'histoire littéraire en fondant entre les deux guerres les éditions du Sans Pareil et assumer après la guerre d’importantes fonctions dans une maison d’éditions liée au parti communiste ; Henri Grunsberg ; René de la Porte, frère du député socialiste des Deux-Sèvres ; Gaston-Vaillant, chrétien que nous diraient aujourd'hui progressiste, adepte du Sillon de Marc Sangnier fort suspect à la hiérarchie ; Paul Faucheux, dit Landy, qu’on retrouvera après la guerre journaliste en Bretagne... Ces jeunes gens se réunissaient presque chaque semaine dans quelque arrière-salle de bistrot. Ils se rencontraient, entre-temps, en certains lieux d'élection, comme le « Luco » autrement dit le Jardin du Luxembourg. Ils pouvaient, sous les ombrages centenaires, y évoquer des ombres, quelques unes illustres, celles d’autres jeunes qui, de génération en génération,
qui lui porterait le dernier coup. Il y avait là René Horwitz, de son vrai nom Hilsum, qui devait laisser sa trace dans l'histoire littéraire en fondant entre les deux guerres les éditions du Sans Pareil et assumer après la guerre d’importantes fonctions dans une maison d’éditions liée au parti communiste ; Henri Grunsberg ; René de la Porte, frère du député socialiste des Deux-Sèvres ; Gaston-Vaillant, chrétien que nous diraient aujourd'hui progressiste, adepte du Sillon de Marc Sangnier fort suspect à la hiérarchie ; Paul Faucheux, dit Landy, qu’on retrouvera après la guerre journaliste en Bretagne... Ces jeunes gens se réunissaient presque chaque semaine dans quelque arrière-salle de bistrot. Ils se rencontraient, entre-temps, en certains lieux d'élection, comme le « Luco » autrement dit le Jardin du Luxembourg. Ils pouvaient, sous les ombrages centenaires, y évoquer des ombres, quelques unes illustres, celles d’autres jeunes qui, de génération en génération, à partir de la fondation de la Troisième République, s’étaient assis sur les mêmes bancs, au bord des mêmes pelouses, et avaient cru, eux aussi, qu’un autre monde commençait avec eux. Malgré leur volonté d'intimité, leur activité ne pouvait manquer de susciter la curiosité, puis la sympathie, au sein de ce petit monde qui hantait le grand village qu’était alors le Quartier Latin. Ils ne tardèrent pas à lier connaissance avec d’autres adolescents, en qui ils reconnurent des frères en esprit. Ils les admirent dans leur cercle. Parmi ceux-ci figurait un certain Maurice Liger, qui déjà se faisait appeler par anagramme, Luc Mériga. Luc Mériga, à dix-neuf ans, militait depuis un certain temps déjà dans les rangs des Jeunesses socialistes... Il sortait de Lavoisier, collège d’enseignement non pas classique comme Chaptal, mais technique. Il travaillait chez Ducretet, boulevard Haussman, avant d’entrer comme technicien au service de la Ville de Paris où, de concours en concours, de promotion en promotion, il accédera au grade d’ingénieur. De formation plutôt scientifique, il avait acquis, parallèlement à ses études, une bonne culture générale, grâce à un autodidactisme intelligent. Il était sensible à toutes les formes d’art et notamment à la peinture. Il aimait la
ce petit monde qui hantait le grand village qu’était alors le Quartier Latin. Ils ne tardèrent pas à lier connaissance avec d’autres adolescents, en qui ils reconnurent des frères en esprit. Ils les admirent dans leur cercle. Parmi ceux-ci figurait un certain Maurice Liger, qui déjà se faisait appeler par anagramme, Luc Mériga. Luc Mériga, à dix-neuf ans, militait depuis un certain temps déjà dans les rangs des Jeunesses socialistes... Il sortait de Lavoisier, collège d’enseignement non pas classique comme Chaptal, mais technique. Il travaillait chez Ducretet, boulevard Haussman, avant d’entrer comme technicien au service de la Ville de Paris où, de concours en concours, de promotion en promotion, il accédera au grade d’ingénieur. De formation plutôt scientifique, il avait acquis, parallèlement à ses études, une bonne culture générale, grâce à un autodidactisme intelligent. Il était sensible à toutes les formes d’art et notamment à la peinture. Il aimait la poésie et s’y essayait même quelquefois, en amateur. Il était animé d’une vive passion pour les livres, les bons livres qu’il voulait beaux aussi, et faisait habiller de somptueuses reliures. Il se constituera de bonne heure une bibliothèque personnelle dont la composition témoignera de la sûreté de ses choix. En cette fin d’année 1912, on le voit déambuler au Quartier dans une tenue qu’il ne modifiera pas avant longtemps. Long et mince jeune homme, strictement vêtu de noir, manchettes et faux col impeccables, cravaté à la mode artiste d’une lavallière noire aussi. Ses cheveux très bruns, parfaitement assortis à son costume, il les porte longs non pas sur la nuque, mais sur le front, à la manière de Barrès, ce qui, dans son milieu, constitue une originalité. Et par dessus, noir comme tout le reste, un de ces larges, hauts et ronds chapeaux mous, à la Blum, à quoi l’on reconnaissait presque à coup sûr, en ce temps, les intellectuels socialistes. Luc Mériga cachait derrière un abord plutôt froid une sensibilité aiguë, alliée — ce qui n’est nullement incompatible — à une volonté imperturbable. Celle-ci ne se révélait pas par des manifestations spectaculaires. Il s’exprimait toujours d’une voix lente et
cette fin d’année 1912, on le voit déambuler au Quartier dans une tenue qu’il ne modifiera pas avant longtemps. Long et mince jeune homme, strictement vêtu de noir, manchettes et faux col impeccables, cravaté à la mode artiste d’une lavallière noire aussi. Ses cheveux très bruns, parfaitement assortis à son costume, il les porte longs non pas sur la nuque, mais sur le front, à la manière de Barrès, ce qui, dans son milieu, constitue une originalité. Et par dessus, noir comme tout le reste, un de ces larges, hauts et ronds chapeaux mous, à la Blum, à quoi l’on reconnaissait presque à coup sûr, en ce temps, les intellectuels socialistes. Luc Mériga cachait derrière un abord plutôt froid une sensibilité aiguë, alliée — ce qui n’est nullement incompatible — à une volonté imperturbable. Celle-ci ne se révélait pas par des manifestations spectaculaires. Il s’exprimait toujours d’une voix lente et calme, sans jamais hausser le ton. Personne, jamais, en aucun cas, ne l’a vu perdre son sang-froid. Tel quel, il émanait de lui une autorité naturelle qui en imposa à ses nouveaux camarades, assez pour qu’ils l’élisent à l’unanimité secrétaire de leur groupement. Ils lui adjoignirent comme trésorier un autre nouveau venu, Maxime Gordon. Ainsi se constitua une association régulière. Elle fut baptisée Ghilde, en souvenir de certaines associations de travail du Moyen Age, Ghilde les Forgerons... Pourquoi les Forgerons ? La réponse se lit dans cette fière devise : « Sur l'enclume de l'Art, forgeons notre Cité ! » Cet alexandrin se traduisit graphiquement dans un bel ex-libris dû à un peintre, Anglay, représentant un forgeron battant le fer, puis un peu plus tard par trois forgerons affairés autour d'une enclume. Cette dernière marque figurera sur presque toutes les publications de la Ghilde. Pendant plus de huit ans bien comptés, Mériga assume pratiquement toutes les responsabilités au sein d’une société dont les activités ne cesseront de se multiplier. Sous sa direction à la fois conciliante et ferme, la Ghilde maintiendra son unité malgré toutes les vicissitudes : événements extérieurs, inévitables dissensions internes, mesquines jalousies, petites trahisons, calomnies même. Sans