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veut la retrouver. Du temps a passé. Éveillés aux arts par le passage de la petite Andalouse, Alexis est devenu un grand poète; Etienne un grand musicien, tous les deux gagnent beaucoup d'argent. Et l'oncle Sylvestre, qui veut devenir un grand peintre, se fait passer pour un Espagnol, un véritable aficionado. Mais nous découvrons le rêve secret de M. Maurice Rostand. C'est d'être à la fois poète et toréador. Car Alexis se lance dans l'arène pour combattre le « taureau ». Et Pomposa pousse un cri déchirant. Elle l'aime toujours, oh va le tuer! Mais non, M. Maurice Rostand, je veux dire à Alexis, reparaît vainqueur, souriant. Et Pomposa se jette dans ses bras. Heureux poètes, ils ne craignent aucun ridicule, aucune extravagance. Et ils ont bien raison, c'est ainsi qu'on devient sublime, une fois par hasard. Mais ce n'est pas pour cette fois. Et pourtant, le spectacle ne manque pas de couleur ni de pittoresque. Nous voici revenus à l'Espagne de Carmen. Il n'est pas question d'être raisonnables. Et voici le second retour à Marseille d'Alexis, qui ramène Pomposa. Retour fêté, accueil délirant de toute la famille, conquise aux arts. Mme Fortunat est enthousiasmée. Et Pomposa se remet à danser, pendant que tous battent la mesure et marquent les mouvements. C'est ainsi, j'imagine, que la poésie danse dans la tête de M. Rostand. Il y a des petits pieds ravissants d'Andalouse, mais on entend aussi un bruit de cuillères et de fourchettes. J'avais oublié de dire, que l'action se passe il y a trente ou quarante ans, et que le côté amusant des costumes ajoute à l'intérêt du spectacle. M. Maurice Rostand, je l'ai déjà dit, a les qualités et les défauts, au théâtre, d'un poète populaire; la foule se moque des vraisemblances, de la vraie poésie; elle aime l'ingénuité, la candeur sonore et tout ce qui plaît à l'œil. C'est pourquoi il n'est pas impossible que La jeune fille espagnole, avec l'aide de Raquel Meller, soit un succès devant le public. Pour hier, je dois convenir qu'on était un peu estomaqué. Mais M. Maurice Rostand doit être blasé
danser, pendant que tous battent la mesure et marquent les mouvements. C'est ainsi, j'imagine, que la poésie danse dans la tête de M. Rostand. Il y a des petits pieds ravissants d'Andalouse, mais on entend aussi un bruit de cuillères et de fourchettes. J'avais oublié de dire, que l'action se passe il y a trente ou quarante ans, et que le côté amusant des costumes ajoute à l'intérêt du spectacle. M. Maurice Rostand, je l'ai déjà dit, a les qualités et les défauts, au théâtre, d'un poète populaire; la foule se moque des vraisemblances, de la vraie poésie; elle aime l'ingénuité, la candeur sonore et tout ce qui plaît à l'œil. C'est pourquoi il n'est pas impossible que La jeune fille espagnole, avec l'aide de Raquel Meller, soit un succès devant le public. Pour hier, je dois convenir qu'on était un peu estomaqué. Mais M. Maurice Rostand doit être blasé sur les « généreux » et sur les critiques. Au fond, s'il a envie d'être toréador, c'est pour la joie de s'imaginer que le taureau est un critique. Etienne REY. L'INTERPRÉTATION Voici Mme Raquel Meller au théâtre pour la première fois. Vedette illustre du music-hall, célèbre dans le monde entier, elle vient de faire ses débuts dans l'art dramatique; la situation est piquante, mais la tâche du critique est épineuse. On a adoré la ravissante bouquetière espagnole, au profil exquis, et dont les doigts jetaient aux spectateurs les violettes embaumées. avec une grâce divine, on l'adore encore. Quel que fût son costume, elle n'avait qu'à paraître pour charmer à un seul regard, une seule note de sa voix limpide et caressante et elle remportait la victoire. On l'a bien vu tout récemment, lors de son passage à l'Empire. Là, elle était seule, nimbée par la lumière des projecteurs; elle était à elle seule toute une harmonie, tout un univers de beauté et de charme, tout un printemps. Mais sur la scène du Théâtre Sarah Bernhardt, Mme Raquel Meller est entourée par des acteurs qui, pour la plupart, connaissent leur métier sur le bout des doigts, qui sont rois comme des
elle vient de faire ses débuts dans l'art dramatique; la situation est piquante, mais la tâche du critique est épineuse. On a adoré la ravissante bouquetière espagnole, au profil exquis, et dont les doigts jetaient aux spectateurs les violettes embaumées. avec une grâce divine, on l'adore encore. Quel que fût son costume, elle n'avait qu'à paraître pour charmer à un seul regard, une seule note de sa voix limpide et caressante et elle remportait la victoire. On l'a bien vu tout récemment, lors de son passage à l'Empire. Là, elle était seule, nimbée par la lumière des projecteurs; elle était à elle seule toute une harmonie, tout un univers de beauté et de charme, tout un printemps. Mais sur la scène du Théâtre Sarah Bernhardt, Mme Raquel Meller est entourée par des acteurs qui, pour la plupart, connaissent leur métier sur le bout des doigts, qui sont rois comme des virtuoses et qui jouent. Elle vient avec sa gloire et son inexpérience. Elle est sublime et innocente. On a envie de lui crier tous les titres de ses chansons pour qu'elle les chante et qu'elle n'ait plus. Elle parle d'ailleurs fort peu. Bien qu'elle ait le rôle du personnage principal, elle n'a qu'un texte tout petit, qu'elle dit lentement et avec le ton d'une plainte touchante presque murmurée. Mais heureusement, Mme Raquel Meller a chanté et danse et elle a été acclamée. Elle a interprété au cours de la pièce d'abord deux chansons espagnoles d'un rythme léger et d'un sentiment joyeux qui contrastent avec celles qu'elle nous avait accoutumés d'entendre, dont la gaîté même était empreinte de mélancolie. Elle a ensuite chanté une chanson française, très jolie, dont, à ce qu'il paraît, la musique est de M. Tiarko Richepin et les paroles de Mme Rosemonde Gend. La chanson de l'adieu qu'elle faisait entendre au deuxième acte alors qu'elle s'éloigne dans la nuit est ravissante et d'une sensibilité émouvante. Raquel Meller reparaissait alors avec tout son prestige et, comme l'Hippolyte de Racine, elle traînait « tous les cœurs après elle ». Notre vedette a eu peu de choses à apprendre, il
elle n'a qu'un texte tout petit, qu'elle dit lentement et avec le ton d'une plainte touchante presque murmurée. Mais heureusement, Mme Raquel Meller a chanté et danse et elle a été acclamée. Elle a interprété au cours de la pièce d'abord deux chansons espagnoles d'un rythme léger et d'un sentiment joyeux qui contrastent avec celles qu'elle nous avait accoutumés d'entendre, dont la gaîté même était empreinte de mélancolie. Elle a ensuite chanté une chanson française, très jolie, dont, à ce qu'il paraît, la musique est de M. Tiarko Richepin et les paroles de Mme Rosemonde Gend. La chanson de l'adieu qu'elle faisait entendre au deuxième acte alors qu'elle s'éloigne dans la nuit est ravissante et d'une sensibilité émouvante. Raquel Meller reparaissait alors avec tout son prestige et, comme l'Hippolyte de Racine, elle traînait « tous les cœurs après elle ». Notre vedette a eu peu de choses à apprendre, il n'en est pas de même pour M. Roger Gaillard, Mme Paule Andral, M. Derbil, Mme Alice Tissot. Quelle mémoire! Mme Paule Andral est étonnante. La pièce se passe à la fin du dix-neuvième siècle. Quels costumes! Ils suffisaient à eux seuls par leur mièvrerie, leur rococo, leur tarabiscotage à assurer le succès de la pièce. Eh bien! Mme Paule Andral réhabilite cette invraisemblable toilette; elle lui donne d'élégance et de la distinction. C'est surprenant! Elle dit, par surcroît, admirabillement les vers de M. Maurice Rostand, exprimant leur rythme et leur laissant leur allure aisée et naturelle. Son personnage hautain aux premiers actes, s'attendrit à la fin délicieusement. En tout cela quelle vie et quel din! M. Derbil est un oncle Sylvestre remarquable. Il a, lui aussi, une fougue et une vie exubérante. En voilà un aussi qui sait son métier, un métier qui, plus que tout autre, ne s'improvise pas. Il a un accent marseillais dont certains ont contesté l'authenticité : il est vrai qu'au tableau de Séville, il a adopté l'accent espagnol ; il y a en tout cela de la fantaisie ; ne nous en plaignons pas. L'auteur a lui-même intitulé sa pièce comédie romanesque : un peu
le succès de la pièce. Eh bien! Mme Paule Andral réhabilite cette invraisemblable toilette; elle lui donne d'élégance et de la distinction. C'est surprenant! Elle dit, par surcroît, admirabillement les vers de M. Maurice Rostand, exprimant leur rythme et leur laissant leur allure aisée et naturelle. Son personnage hautain aux premiers actes, s'attendrit à la fin délicieusement. En tout cela quelle vie et quel din! M. Derbil est un oncle Sylvestre remarquable. Il a, lui aussi, une fougue et une vie exubérante. En voilà un aussi qui sait son métier, un métier qui, plus que tout autre, ne s'improvise pas. Il a un accent marseillais dont certains ont contesté l'authenticité : il est vrai qu'au tableau de Séville, il a adopté l'accent espagnol ; il y a en tout cela de la fantaisie ; ne nous en plaignons pas. L'auteur a lui-même intitulé sa pièce comédie romanesque : un peu de caprice de la part de l'acteur n'est pas illogique. Mme Alice Tissot campe, avec son aisance fin et vigoureuse de la composition, une bourgeoise revêtue et à cheval sur les principes. Elle a des mines inouïes. M. Roger Gaillard tient le rôle d'Alexis, l'employé de banque devenu poète et qui ruiné retrouve sa fortune grâce au succès d'un opéra. Ce rôle romantique, et sentimental va à ravir, à M. Roure Gaillard ; il eût jeune, ardent, ténébreux comme il sied à son héros : il dit les vers avec la voix la plus musicale du monde. M. Georges Bever joue le rôle de l'oncle Virgile, un oncle un peu gâteux et figé : sa composition est amusante ; il le tient très homogène d'un bout à l'autre de la pièce. M. Henri Monteux n'a qu'une silhouette, un général majestueux et bon enfant dont les manières militaires sont adoucies par une aisance incompparable de toute la personne. Quel dommage que cette apparition fût si courte. En le voyant nous nous souvenons du son prestigieux Metternich. M. Albert Decceur aussi passe trop brièvement sur la scène : c'est un Dieu de grand style. Citons Mme Deberty, touchée de finesse dans le
qui ruiné retrouve sa fortune grâce au succès d'un opéra. Ce rôle romantique, et sentimental va à ravir, à M. Roure Gaillard ; il eût jeune, ardent, ténébreux comme il sied à son héros : il dit les vers avec la voix la plus musicale du monde. M. Georges Bever joue le rôle de l'oncle Virgile, un oncle un peu gâteux et figé : sa composition est amusante ; il le tient très homogène d'un bout à l'autre de la pièce. M. Henri Monteux n'a qu'une silhouette, un général majestueux et bon enfant dont les manières militaires sont adoucies par une aisance incompparable de toute la personne. Quel dommage que cette apparition fût si courte. En le voyant nous nous souvenons du son prestigieux Metternich. M. Albert Decceur aussi passe trop brièvement sur la scène : c'est un Dieu de grand style. Citons Mme Deberty, touchée de finesse dans le rôle d'une servante, et MM. Fernand Hercher, Ginet, Grégoire, Debrot, Bienfait ; Mmes Marie Thomas, Violaine, Jeanne Dumont, Carvalho et Silva. Par intérim, Max FRANTEL. LA SOIREE Pardonnez, mais ce soir, vraiment, c'est contagieux, Le Directeur croirait insulter à ces lieux s'il ne s'exprimait pas en vers et, contre toute attente, ce ne sont point tant des noms qu'il broute que des rimes. Il pense, à l'instar de l'auteur, qu'il serait vain pour ça de gagner de hauteur. Il suffit des multiples soleils de la salle de croire en l'atmosphère espagnole-provençale, aux bienfaits que dispense un peu d'illusion. Dès que le voyageur a dépassé Lyon, de voir le clair de l'une et le sombre de l'autre. D'aimer, sur ce domaine nu, ce châle, bon apôtre ou ce bout de satin sur deux seins tendancieux, d'admirer aux fauteuils autant de beaux messieurs, élégants, vairis-je dire et moins beaux que les notoires et qui se contentent là toujours des tas d'histoires. L'on trouve midi à vingt-deux heures. « Chut ! Tandis que notre auteur fait entendre son luth. Tendre ou vainqueur, on apprend que le Ministère vient aux pieds de Doumer de se mettre par terre. Chute ? Mais non, voyons, simple
attente, ce ne sont point tant des noms qu'il broute que des rimes. Il pense, à l'instar de l'auteur, qu'il serait vain pour ça de gagner de hauteur. Il suffit des multiples soleils de la salle de croire en l'atmosphère espagnole-provençale, aux bienfaits que dispense un peu d'illusion. Dès que le voyageur a dépassé Lyon, de voir le clair de l'une et le sombre de l'autre. D'aimer, sur ce domaine nu, ce châle, bon apôtre ou ce bout de satin sur deux seins tendancieux, d'admirer aux fauteuils autant de beaux messieurs, élégants, vairis-je dire et moins beaux que les notoires et qui se contentent là toujours des tas d'histoires. L'on trouve midi à vingt-deux heures. « Chut ! Tandis que notre auteur fait entendre son luth. Tendre ou vainqueur, on apprend que le Ministère vient aux pieds de Doumer de se mettre par terre. Chute ? Mais non, voyons, simple démission, que l'on commente, ici, sans excès de passion. On regarde pourtant du côté de la fille de notre grand Premier, applaudissant, gentille, aux accents espagnols parce qu'elle est José. Aller l'interroger ? Non, je n'ai pas osé. Ce que sera demain ? Ce soir, que nous importe ? Or, c'est dans cet esprit que je gagne la porte. Oui, Tout-Paris est là, grouillant dans les couloirs, transformant chaque coin en autant de parloirs. Dis-moi donc, Peyronnet, où se trouvent mes rimes ? Il en vient du parterre, il en descend des fimes. Un autre Fortunat près de moi s'est assis un autre Fortunat-ci s'appelle aussi Strowski. Il se range au rayon « Flèches et bâtonnets », parmi tous les critiques. Ce soir, ni fort norvégien. Voici, pour bien rimer, M. de Pawlowski non loin du Président, M. Paul Ginisty. Là-bas, c'est Franc Nohain, Pierre Wolff, Edmond Sée. Alice Tissot (Vue par Georges Bastia) Pierre Veber, Marchés, Paul Abram, Léon-Polli — Le dôme que l'on sait mander Georges Lecomte — Cafard Bauer, Paul Gsell. Wisner, ce que j'en compte. Et puis René Fauchais et Robert de Beauman, Riche, Reuillard, Cousin et Paul Franck, (Paul et franc, Et Charles Florentin partant
c'est dans cet esprit que je gagne la porte. Oui, Tout-Paris est là, grouillant dans les couloirs, transformant chaque coin en autant de parloirs. Dis-moi donc, Peyronnet, où se trouvent mes rimes ? Il en vient du parterre, il en descend des fimes. Un autre Fortunat près de moi s'est assis un autre Fortunat-ci s'appelle aussi Strowski. Il se range au rayon « Flèches et bâtonnets », parmi tous les critiques. Ce soir, ni fort norvégien. Voici, pour bien rimer, M. de Pawlowski non loin du Président, M. Paul Ginisty. Là-bas, c'est Franc Nohain, Pierre Wolff, Edmond Sée. Alice Tissot (Vue par Georges Bastia) Pierre Veber, Marchés, Paul Abram, Léon-Polli — Le dôme que l'on sait mander Georges Lecomte — Cafard Bauer, Paul Gsell. Wisner, ce que j'en compte. Et puis René Fauchais et Robert de Beauman, Riche, Reuillard, Cousin et Paul Franck, (Paul et franc, Et Charles Florentin partant un béret basique. Léon Treich, Lignereux, enfin tous ceux que masque aux portes d'une loge, un voisin un peu gros. Voici Lucien Besnard et Valentin Tatault et encore, du côté de « Monsieur et Mme », les Henri Duvernois, Henri Faulk et sa femme, Mme Perdriat ; les Léon Volterra. À tous seigneurs là-haut les Isola, les hôtes de ces lieux, souriant à la ronde avec un mot charmant, ma foi, pour tout le monde. Les Guillaume Besnard, Paul Achard, Acremant, Quinel, Hugues Delorme et les Théo Bertrand. Si Mouézy-Eon converse avec Polaire, Benoit-Léon Deutsch passe et Magnier, Pierre avec Henri Beaulieu s'entretient un instant. Henry Krauss et Bertin là-bas, en font autant. Saluons, au passage, André Liard, secrétaire Général de la P. P., Lucien Bérelié qu'éclaire le sourire qu'on voit aux directeurs heureux. Hivers, Lévy-Ulmann et, lisant ses cernes, VIIIUX, Lionel Meyer près de Michel Carré, la conversation Parle à Robert Burnier, quand, dans un coin, je cerne, Marseillais à l'honneur, Messieurs Baze et Rondeau. Brindel-Oftenbach y met son grain de sel. De Montgordon, Dulliani, de Boncour. C'est sans ordre, qu'en passant je les note (Ah ! n'allez pas me mordre, vous tout que j'oublierai). Voici Leroy, Maupré, Gil
À tous seigneurs là-haut les Isola, les hôtes de ces lieux, souriant à la ronde avec un mot charmant, ma foi, pour tout le monde. Les Guillaume Besnard, Paul Achard, Acremant, Quinel, Hugues Delorme et les Théo Bertrand. Si Mouézy-Eon converse avec Polaire, Benoit-Léon Deutsch passe et Magnier, Pierre avec Henri Beaulieu s'entretient un instant. Henry Krauss et Bertin là-bas, en font autant. Saluons, au passage, André Liard, secrétaire Général de la P. P., Lucien Bérelié qu'éclaire le sourire qu'on voit aux directeurs heureux. Hivers, Lévy-Ulmann et, lisant ses cernes, VIIIUX, Lionel Meyer près de Michel Carré, la conversation Parle à Robert Burnier, quand, dans un coin, je cerne, Marseillais à l'honneur, Messieurs Baze et Rondeau. Brindel-Oftenbach y met son grain de sel. De Montgordon, Dulliani, de Boncour. C'est sans ordre, qu'en passant je les note (Ah ! n'allez pas me mordre, vous tout que j'oublierai). Voici Leroy, Maupré, Gil Veber, Henri Klopotov. En un mot : De Fisac et Truchas grand-docteur et beau-Père. Il n'est bon bec que de Paris et j'aurais fort à faire pour citer tant de frais souris, tant de beaux yeux ou tant d'esprit. Hélas ! je ferai de moi-même mieux. Voici Germaine Dermoz et, plus loin, Paris. Vaillant Ellis ; dans le chant : Danielle Brégis, Ganna Walska, Nina Myral, Picard (Célie) Et Suzanne Rispler, Dulac. suivons la file : Mmes Meg-Villars, Dorchitz, Jeanne Lanvin, Démétrice, qui reprit, m'a-t-elle dit, en vain son accent natal pour jouer la servante. Dont une autre a le rôle. Ainsi, souvent la fillette. Mois et Léon et Bianca Capello, La petite Mirande et Mme Parlo, Répondant au prénom tout masculin de Andrée. Et, se tenant aussi, pour ça, près de l'entrée : Mmes Daneira, Cahuzac et Méry. Et Colette Rivière apprend son « Tout Paris ». D'autres noms ? Allons donc, puisqu'il en faut encore. Moles Jackson, Chardon et, toujours dans la flore, Dollie Fairlie, Salman, là-bas Claire Olivier. J'aperçois au balcon Charlotte Barberie. Mais, laissons-là les fleurs ; on en jette sur scène. Car la Raquel met l'air et son accent se traîne. On dit d'un petit
plus loin, Paris. Vaillant Ellis ; dans le chant : Danielle Brégis, Ganna Walska, Nina Myral, Picard (Célie) Et Suzanne Rispler, Dulac. suivons la file : Mmes Meg-Villars, Dorchitz, Jeanne Lanvin, Démétrice, qui reprit, m'a-t-elle dit, en vain son accent natal pour jouer la servante. Dont une autre a le rôle. Ainsi, souvent la fillette. Mois et Léon et Bianca Capello, La petite Mirande et Mme Parlo, Répondant au prénom tout masculin de Andrée. Et, se tenant aussi, pour ça, près de l'entrée : Mmes Daneira, Cahuzac et Méry. Et Colette Rivière apprend son « Tout Paris ». D'autres noms ? Allons donc, puisqu'il en faut encore. Moles Jackson, Chardon et, toujours dans la flore, Dollie Fairlie, Salman, là-bas Claire Olivier. J'aperçois au balcon Charlotte Barberie. Mais, laissons-là les fleurs ; on en jette sur scène. Car la Raquel met l'air et son accent se traîne. On dit d'un petit brun qui passe : « Est-ce Pagnol ? » On est tout à Marseille, on se veut espagnol, Et, en sortant, chacun dit à qui l'accompagne : « J'aime la bouillabaisse avec du vin d'Espagne ». ARMORY. Les lances de la pièce, Les chapeaux et les robes à la mode de 1900, admirablement reconstitués au Théâtre Sarah-Bernhardt, ont été particulièrement remarqués. Cette mode est déjà bien désuété, et on peut en constater tous les détails fidèlement rapportés dans les robes de Mmes Paule Andral, Tissot, Thomas, Violaine, Dumont, Silva, etc. Les chapeaux sont parfaitement reçus et leur verve est vraiment humoristique. Signalons, parmi les très belles robes de Paule Andral : une toilette violette très ouvragée et un chapeau assorti, rehaussé de plumes qui ont tout à fait le style et l'atmosphère de l'époque. Et Mlle Tissot, une jupe de satin vieux rose avec boléro de dentelle qui sont particulièrement réussis. On ne saurait mieux reproduire les modes d'autrefois sans exagération et sans excès d'humour, mais avec un bel art de la mesure, du goût et du sens de l'ambiance. Les robes des artistes et les costumes des acteurs ont su nous donner l'illusion du recul des temps. Au 3e
de 1900, admirablement reconstitués au Théâtre Sarah-Bernhardt, ont été particulièrement remarqués. Cette mode est déjà bien désuété, et on peut en constater tous les détails fidèlement rapportés dans les robes de Mmes Paule Andral, Tissot, Thomas, Violaine, Dumont, Silva, etc. Les chapeaux sont parfaitement reçus et leur verve est vraiment humoristique. Signalons, parmi les très belles robes de Paule Andral : une toilette violette très ouvragée et un chapeau assorti, rehaussé de plumes qui ont tout à fait le style et l'atmosphère de l'époque. Et Mlle Tissot, une jupe de satin vieux rose avec boléro de dentelle qui sont particulièrement réussis. On ne saurait mieux reproduire les modes d'autrefois sans exagération et sans excès d'humour, mais avec un bel art de la mesure, du goût et du sens de l'ambiance. Les robes des artistes et les costumes des acteurs ont su nous donner l'illusion du recul des temps. Au 3e tableau, des splendides vêtements de picador d'un fini merveilleux. Félicitons Souplet qui créa ces ravissants costumes et qui a su mettre un peu de son talent dans tous les détails de leur exécution. Clorinde. 25, boulevard des Capucines, PARIS GRANDE SEMAINE DE SOLDES Vive et Vente Chemises batiste couleur 150 45 Chemises soie 250 95 140 15 CRAVATES 60 22 75 28 Chaussettes laine ou fil 40 15 Caleçons tout soie. 125 45 Chapeaux 200 75 RABAIS DE 50 à 70 sur pyjamas, robes de chambre, mouchoirs, chapeaux, etc. Le Théâtre et la Musique Les avant-premières Avant « Quand on déraille » aux Mathurins Depuis près d'un an qu'il dirige la scène des Mathurins, M. Jean Sarrus, le jeune directeur, a fait preuve d'éclectisme en montant tour à tour une pièce politique, Palais-Bourbon, de M. Léon Treich ; une pièce policière, Le Secret de William Selby, de M. Edgar Wallace ; une pièce très parisienne, Fabienne, de M. Jacques Natanson et ; en dernier lieu, même une onéreuse. En y présentant aujourd'hui Quand on déraille, de M. Noël Coward, il revient aux anciennes traditions de sa scène qui connut un durable succès avec Week-End, du même auteur, que créa d'une