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supportaient les arcs formerets, les colonnettes d'angle et quelques nervures diagonales des chapelles étaient très-variés. Les plus simples avaient la forme de pyramides renversées avec des petites boules à la pointe et des tailloirs moulurés à la partie opposée. Quelques-uns étaient enrichis de feuillages habilement modelés. En dehors de ces sculptures qui dataient du XIIIe siècle et qui appartenaient à la construction primitive, on avait placé postérieurement à cette époque, dans la nef de l'église ou dans les chapelles, des chapiteaux, des culs-de-lampe, des pierres tombales (V. Pl. L), et des inscriptions; en 1455, notamment d'après Catel, Nicolas Bachelier avait fait construire la porte et les chapelles qui étaient à l'entrée du chœur. Lors de la rénovation, notamment en 1840, on avait remanié les portes, les chapiteaux, les culs-de-lampe, etc., de la nef et des chapelles. Je ne puis m'empêcher de remarquer qu'il y a de fort belles sculptures de Bachelier, dans l'église des Pères Cordeliers. On y distingue, sur tout le reste, un grand demi-relief de la naissance du Sauveur, et cette pièce est incomparable pour le dessin, l'expression et l'ordonnance, et les figures y sont grandes comme le naturel. Ce n'est pas que tout ce qui est de lui n'y soit fort beau, et particulièrement les bas-reliefs qui sont sur les trois portes; il est vrai que celle qui est dans l'attitude du milieu, où la sépulture du Sauveur est représentée, est merveilleuse et d'une expression extraordinaire. Les petites figures des Évangélistes et des premiers Pères de l'Église, qu'on voit dans des niches aux deux grands pilastres isolés, où est attachée la balustrade, sont encore merveilleuses. Du reste, les deux larrons de la passion de Jésus-Christ, cloués en croix, grand comme nature, ne sont pas de lui, suivant que j'ai appris des connaisseurs; ils sont de bois ou de stuc, et pourtant de fort bonne main. Pour ce qui est des ouvrages de Bachelier, ils sont de pierre. de la bibliothèque de Toulouse) nous apprend que ce monument fut détruit "le 14 octobre 1737, par l'écroulement d'une partie de la voûte," En 1740, « la ville accorda 300
lui n'y soit fort beau, et particulièrement les bas-reliefs qui sont sur les trois portes; il est vrai que celle qui est dans l'attitude du milieu, où la sépulture du Sauveur est représentée, est merveilleuse et d'une expression extraordinaire. Les petites figures des Évangélistes et des premiers Pères de l'Église, qu'on voit dans des niches aux deux grands pilastres isolés, où est attachée la balustrade, sont encore merveilleuses. Du reste, les deux larrons de la passion de Jésus-Christ, cloués en croix, grand comme nature, ne sont pas de lui, suivant que j'ai appris des connaisseurs; ils sont de bois ou de stuc, et pourtant de fort bonne main. Pour ce qui est des ouvrages de Bachelier, ils sont de pierre. de la bibliothèque de Toulouse) nous apprend que ce monument fut détruit "le 14 octobre 1737, par l'écroulement d'une partie de la voûte," En 1740, « la ville accorda 300 livres aux Cordeliers au titre d'aumône, pour rétablir la « voûte de leur Église. " (Voir les Annales de la ville de Toulouse, par du Rosoy, tome 4me. Supplément, page 87.) Démolition de cette église, les pierres tombales ou inscrites ainsi que quelques autres fragments de sculptures ont été portés au Musée, et de l'ancienne clôture faite par Bachelier, il n'a été trouvé que le mur de fondation en cailloux sur lequel on l'avait probablement établie. (Voir la coupe longitudinale). La petite église de Rieux, construite vers le milieu du XIVe siècle, possédait des sculptures très remarquables. On doit citer en première ligne les seize statues de grandeur naturelle, reposant sur des culs-de-lampe accolés au fût des colonnes, qui, à l'imitation de ce qui a été pratiqué à la Sainte-Chapelle haute de Paris, avaient été placées à une certaine hauteur au-dessus du sol, pour décorer richement l'intérieur de cette petite église et rompre l'effet monotone produit par la longue ligne droite des colonnes montant du carrelage jusqu'à la naissance des voûtes. Ces seize statues entièrement peintes et dorées représentant des apôtres et des saints de l'Ordre des franciscains. On y voyait saint Pierre, saint Paul, saint Jean (V. Pl. O.),
au Musée, et de l'ancienne clôture faite par Bachelier, il n'a été trouvé que le mur de fondation en cailloux sur lequel on l'avait probablement établie. (Voir la coupe longitudinale). La petite église de Rieux, construite vers le milieu du XIVe siècle, possédait des sculptures très remarquables. On doit citer en première ligne les seize statues de grandeur naturelle, reposant sur des culs-de-lampe accolés au fût des colonnes, qui, à l'imitation de ce qui a été pratiqué à la Sainte-Chapelle haute de Paris, avaient été placées à une certaine hauteur au-dessus du sol, pour décorer richement l'intérieur de cette petite église et rompre l'effet monotone produit par la longue ligne droite des colonnes montant du carrelage jusqu'à la naissance des voûtes. Ces seize statues entièrement peintes et dorées représentant des apôtres et des saints de l'Ordre des franciscains. On y voyait saint Pierre, saint Paul, saint Jean (V. Pl. O.), saint François d'Assises, fondateur de l'Ordre des franciscains, saint Louis de Sicile, saint Antoine de Padoue, etc., Toutes ces statues habilement sculptées ont un grand caractère, elles se font remarquer notamment par la simplicité des poses et l'ajustement des draperies ; on avait établi au-dessus de chacune d'elles un dais polygonal à cinq faces, peint et doré, ayant 0m60 de largeur, 0m45 de saillie, 0m60 de hauteur et évidé en dessous en forme de voûte avec petites arêtes saillantes habilement travaillées. Chaque face du dais était richement décorée d'une arcature tréflée, découpée à jour, surmontée d'un gable assez élancé, orné de bouquets rampants et d'une rose à quatre lobes inscrite. On voit encore sur les dais qui sont conservés Au Musée des traces de dorure et de tons rouges et verts. À la partie supérieure des contreforts de la petite église de Rieux, il y avait des gargouilles sculptées ayant 0m90 à 1m10 de longueur, 0m35 de hauteur, et 0m30 de largeur. Moins lourdes que celles de l'église conventuelle, ces gargouilles affectaient également la forme d'animaux fantastiques. Bien qu'étant un peu plus grêles et plus finement détaillées, leur masse conservait néanmoins une silhouette très nette et très franche; les pattes
polygonal à cinq faces, peint et doré, ayant 0m60 de largeur, 0m45 de saillie, 0m60 de hauteur et évidé en dessous en forme de voûte avec petites arêtes saillantes habilement travaillées. Chaque face du dais était richement décorée d'une arcature tréflée, découpée à jour, surmontée d'un gable assez élancé, orné de bouquets rampants et d'une rose à quatre lobes inscrite. On voit encore sur les dais qui sont conservés Au Musée des traces de dorure et de tons rouges et verts. À la partie supérieure des contreforts de la petite église de Rieux, il y avait des gargouilles sculptées ayant 0m90 à 1m10 de longueur, 0m35 de hauteur, et 0m30 de largeur. Moins lourdes que celles de l'église conventuelle, ces gargouilles affectaient également la forme d'animaux fantastiques. Bien qu'étant un peu plus grêles et plus finement détaillées, leur masse conservait néanmoins une silhouette très nette et très franche; les pattes et les ailes des animaux étaient bien attachées, les têtes étudiées avec soin se détournaient pour jeter les eaux le plus loin possible des contreforts. Autant qu'on peut en juger par les deux spécimens qui restent (V. Pl. O.), et qui servent actuellement de bornes ou chenets à la porte d'entrée de la maison située rue des Lois, n° 13, ces gargouilles étaient incontestablement l'œuvre d'artistes très exercés. Parmi les autres fragments de sculpture remarquables, provenant du monastère des Cordeliers et qui sont au Musée de Toulouse, il convient de mentionner tout d'abord une très belle figure couchée en marbre, ayant 2m00 de longueur et 0m71 de largeur, représentant Jean de Teissier, évêque de Rieux (V. Pl. O.), et qui faisait partie du tombeau élevé à ce prélat dans la petite église de ce nom. En outre de cette œuvre La petite église de Rieux a été démolie en grande partie pendant les premières années de ce siècle, mais ce n'est qu'en 1846 qu'on a détruit les derniers fragments de cet édifice, et, qu'à l'instigation de M. du Mége, la ville a acheté les dais et quelques autres débris de sculpture qui sont actuellement au Musée. Une autre statue, de
d'entrée de la maison située rue des Lois, n° 13, ces gargouilles étaient incontestablement l'œuvre d'artistes très exercés. Parmi les autres fragments de sculpture remarquables, provenant du monastère des Cordeliers et qui sont au Musée de Toulouse, il convient de mentionner tout d'abord une très belle figure couchée en marbre, ayant 2m00 de longueur et 0m71 de largeur, représentant Jean de Teissier, évêque de Rieux (V. Pl. O.), et qui faisait partie du tombeau élevé à ce prélat dans la petite église de ce nom. En outre de cette œuvre La petite église de Rieux a été démolie en grande partie pendant les premières années de ce siècle, mais ce n'est qu'en 1846 qu'on a détruit les derniers fragments de cet édifice, et, qu'à l'instigation de M. du Mége, la ville a acheté les dais et quelques autres débris de sculpture qui sont actuellement au Musée. Une autre statue, de Saint-Louis de Sicile, évêque de Toulouse, a été publiée en chromolithographie, par M. de Castellane, dans les Mémoires de la Société archéologique, tome 1. À l'Académie des Sciences, 397 Il convient encore de mentionner le groupe en pierre du chevalier Denys de Belbèze, aux frais duquel, suivant Catel, le grand autel des Cordeliers avait été construit après la réformation (1522) et qui immédiatement après fit élever son tombeau au milieu du chœur. après de grandes recherches, il serait peut-être même possible de retrouver des fragments de toute nature provenant des diverses parties de ce monastère qui ont été démolies depuis 1791; mais tous ces fragments ont été disséminés, et on ne pourrait dire où ils sont actuellement. En dehors des œuvres datant du moyen âge, il y avait, dans le monastère des Cordeliers, des travaux importants de sculpture faits depuis cette époque, tels que : les tombeaux de Durand, des de Cambolas et autres, l'apothéose de la Vierge, le rétable du maître-autel fait par Marc Arcis, l'un de nos statuaires les plus distingués, etc., mais tous ces objets ont également disparu, et on ne sait plus guère où il serait possible d'en retrouver les débris. Comme on vient de le
autel des Cordeliers avait été construit après la réformation (1522) et qui immédiatement après fit élever son tombeau au milieu du chœur. après de grandes recherches, il serait peut-être même possible de retrouver des fragments de toute nature provenant des diverses parties de ce monastère qui ont été démolies depuis 1791; mais tous ces fragments ont été disséminés, et on ne pourrait dire où ils sont actuellement. En dehors des œuvres datant du moyen âge, il y avait, dans le monastère des Cordeliers, des travaux importants de sculpture faits depuis cette époque, tels que : les tombeaux de Durand, des de Cambolas et autres, l'apothéose de la Vierge, le rétable du maître-autel fait par Marc Arcis, l'un de nos statuaires les plus distingués, etc., mais tous ces objets ont également disparu, et on ne sait plus guère où il serait possible d'en retrouver les débris. Comme on vient de le voir, les fragments, quoique très incomplètes, de l'ancien monastère des Cordeliers ont fourni pourtant un nombre relativement considérable d'œuvres d'art des XIIIe et XIVe siècles qui sont venues enrichir les belles collections de sculpture et d'archéologie que possède le Musée de Toulouse. Cette figure est décrite ainsi qu'il suit dans le catalogue précité des antiquités et objets d'art, imprimé en 1865. « 744. Denys de Belbèze, chevalier. » Figure couchée en marbre gris. L. 2m00. « Le chevalier a les mains jointes, la tête nue appuyée sur un oreiller à quatre glands, les pieds sur un lion accroupi. Son armure se compose d'un corselet sous lequel paraît la cotte de mailles, d'un tounelet à bandes, de brassards articulés et de jambards à genouillères saillantes et souliers de fer. » Ces collections formées des débris de nos anciens monuments les plus importants, glorieux souvenirs du passé et de notre histoire locale, offrent une série presque ininterrompue des œuvres de nos artistes gallo-romains, et des XIe, XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles. Quoique composées d'objets qui n'ont pas tous une égale valeur, elles présentent néanmoins par leur ensemble un grand intérêt, au double point de vue de l'histoire de l'art et des
le catalogue précité des antiquités et objets d'art, imprimé en 1865. « 744. Denys de Belbèze, chevalier. » Figure couchée en marbre gris. L. 2m00. « Le chevalier a les mains jointes, la tête nue appuyée sur un oreiller à quatre glands, les pieds sur un lion accroupi. Son armure se compose d'un corselet sous lequel paraît la cotte de mailles, d'un tounelet à bandes, de brassards articulés et de jambards à genouillères saillantes et souliers de fer. » Ces collections formées des débris de nos anciens monuments les plus importants, glorieux souvenirs du passé et de notre histoire locale, offrent une série presque ininterrompue des œuvres de nos artistes gallo-romains, et des XIe, XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles. Quoique composées d'objets qui n'ont pas tous une égale valeur, elles présentent néanmoins par leur ensemble un grand intérêt, au double point de vue de l'histoire de l'art et des traditions de nos anciennes écoles de sculpture, partout si estimées et dont nous devons être fiers à tant de titres ; aussi doit-on recueillir avec empressement tous les fragments qui pourraient aider à les compléter. Il est même permis d'espérer que ces collections ainsi réunies seront augmentées encore un jour des œuvres remarquables de nos artistes de la renaissance, qui, sous l'impulsion des Bachelier, des Frèreau, des Marc Arcis et de leurs élèves, ont également produit aux XVIe et XVIIe siècles une école très brillante, qui en continuant les vieilles traditions, a dignement soutenu la grande réputation de nos artistes des XIIe, XIIIe et XIVe siècles. Pour donner à ces collections toute leur valeur artistique et archéologique, il faudrait les classer méthodiquement dans les dépendances du Musée; en agissant ainsi, on mettrait en relief toutes ces richesses, on montrerait les traditions et les transformations successives qui se sont opérées dans l'art de la sculpture à Toulouse. On créerait enfin un foyer puissant, où nos artistes pourraient venir s'inspirer et s'instruire. Mais si l'on a formé au Musée de belles collections de nos sculptures gallo-romaines et du moyen âge, il n'en est pas de même de nos peintures. Ce n'est pas
des œuvres remarquables de nos artistes de la renaissance, qui, sous l'impulsion des Bachelier, des Frèreau, des Marc Arcis et de leurs élèves, ont également produit aux XVIe et XVIIe siècles une école très brillante, qui en continuant les vieilles traditions, a dignement soutenu la grande réputation de nos artistes des XIIe, XIIIe et XIVe siècles. Pour donner à ces collections toute leur valeur artistique et archéologique, il faudrait les classer méthodiquement dans les dépendances du Musée; en agissant ainsi, on mettrait en relief toutes ces richesses, on montrerait les traditions et les transformations successives qui se sont opérées dans l'art de la sculpture à Toulouse. On créerait enfin un foyer puissant, où nos artistes pourraient venir s'inspirer et s'instruire. Mais si l'on a formé au Musée de belles collections de nos sculptures gallo-romaines et du moyen âge, il n'en est pas de même de nos peintures. Ce n'est pas que les spécimens aient manqué, au contraire; il n'y a pas une autre ville en France qui ait possédé une collection aussi complète que la nôtre. Ainsi il y avait tout récemment, ou il y a encore aujourd'hui : 1° À l'ancien cloître Saint-Sernin, la figure assise de saint Augustin, peinte au XIIe siècle. (V. Mém. de l'Acad., 1865); 2° À l'église du Taur, une peinture du XIIIe siècle, représentant la Généalogie de Jacob; 3° À l'église conventuelle des Cordeliers, les saintes Femmes, ou les trois Maries au tombeau du Christ et le Couronnement de la Vierge, dont il a été parlé plus haut, et qui dataient de la fin du XIIIe siècle; 4° À l'église Saint-Sernin, dans l'ancienne chapelle des Sept Dormants, servant actuellement de sacristie, des fresques qui ont tous les caractères des ouvrages sortis des écoles de Cimabùe et du Giotto. Ces fresques sont des premières années du XIVe siècle, et on suppose qu'elles représentent la Vie de sainte Catherine; 5° La vie de saint Antonin, martyr, peinte vers le milieu du XIVe siècle (1351), dans la chapelle qui porte ce vocable à l'ancien cloître des Dominicains; 6° À l'ancien bureau du magasin à fourrage, établi dans
peinte au XIIe siècle. (V. Mém. de l'Acad., 1865); 2° À l'église du Taur, une peinture du XIIIe siècle, représentant la Généalogie de Jacob; 3° À l'église conventuelle des Cordeliers, les saintes Femmes, ou les trois Maries au tombeau du Christ et le Couronnement de la Vierge, dont il a été parlé plus haut, et qui dataient de la fin du XIIIe siècle; 4° À l'église Saint-Sernin, dans l'ancienne chapelle des Sept Dormants, servant actuellement de sacristie, des fresques qui ont tous les caractères des ouvrages sortis des écoles de Cimabùe et du Giotto. Ces fresques sont des premières années du XIVe siècle, et on suppose qu'elles représentent la Vie de sainte Catherine; 5° La vie de saint Antonin, martyr, peinte vers le milieu du XIVe siècle (1351), dans la chapelle qui porte ce vocable à l'ancien cloître des Dominicains; 6° À l'ancien bureau du magasin à fourrage, établi dans une chapelle de l'église des Cordeliers, deux fresques du XVe siècle, dont l'une représentait le Portement de la Croix et l'autre le Calvaire; 7° Dans une chapelle de l'ancienne église des Augustins (Musée actuel), le Couronnement de la Vierge, peint au XVe siècle (1); 8° À la chapelle Saint-Exupère, à Blagnac, dix peintures à fresque, remontant au commencement du XVe siècle, et figurant des sujets de la vie de ce saint; 9° Les belles peintures murales de la coupole et de l'abside de l'église de Saint-Sernin, qui datent de la fin du XVe siècle et du commencement du XVIe; 10° Les peintures du tympan de la porte d'entrée de l'église des Cordeliers, qui appartiennent à la fin du XVIe ou au commencement du XVIIe siècle; (1) Cette peinture a été découverte et dessinée par un des peintres décorateurs les plus distingués de notre ville, M. Engalières. DE L'ACADÉMIE DES SCIENCES. A la chapelle patronale des Minimes, des fresques peintes au XVIIIe siècle, par François Fayet ; A la chapelle du grand Séminaire, les peintures faites par Despax, au XVIIIe siècle ; Enfin, les peintures décoratives exécutées vers le commencement du siècle dans quelques-uns de nos édifices publics ou religieux, par
Blagnac, dix peintures à fresque, remontant au commencement du XVe siècle, et figurant des sujets de la vie de ce saint; 9° Les belles peintures murales de la coupole et de l'abside de l'église de Saint-Sernin, qui datent de la fin du XVe siècle et du commencement du XVIe; 10° Les peintures du tympan de la porte d'entrée de l'église des Cordeliers, qui appartiennent à la fin du XVIe ou au commencement du XVIIe siècle; (1) Cette peinture a été découverte et dessinée par un des peintres décorateurs les plus distingués de notre ville, M. Engalières. DE L'ACADÉMIE DES SCIENCES. A la chapelle patronale des Minimes, des fresques peintes au XVIIIe siècle, par François Fayet ; A la chapelle du grand Séminaire, les peintures faites par Despax, au XVIIIe siècle ; Enfin, les peintures décoratives exécutées vers le commencement du siècle dans quelques-uns de nos édifices publics ou religieux, par M. Roques père. Cet énoncé succinct de décorations et de fresques connues qui, à l'exception de celles des Cordeliers qu'on vient de détruire, subsistent toutes encore, prouve jusqu'à l'évidence que la peinture murale a été constamment pratiquée dans notre ville depuis le XIIe siècle jusqu'à nos jours. On ne peut donc nier qu'il y ait eu à Toulouse une école de peinture très florissante, qui à diverses époques a dû évidemment subir l'influence des peintres italiens, venus dans le Midi de la France pour décorer le palais des papes, à Avignon, la cathédrale d'Albi ou d'autres édifices, et qui s'est perpétuée pendant une période de 700 ans environ. Il est évident dès lors que c'est un devoir pour nous de rassembler les éléments qui peuvent aider à la tirer de l'oubli et à la faire connaître. Les anciennes fresques que nous possédons sont généralement en assez médiocre état, elles sont cependant relativement aussi bien conservées que celles qui subsistent à Avignon ou ailleurs. Faites à des époques différentes, elles nous montrent les traditions et les transformations qui ont eu lieu dans l'art de la peinture pendant les diverses périodes du moyen âge. En choisissant, parmi tous les fragments appartenant aux
donc nier qu'il y ait eu à Toulouse une école de peinture très florissante, qui à diverses époques a dû évidemment subir l'influence des peintres italiens, venus dans le Midi de la France pour décorer le palais des papes, à Avignon, la cathédrale d'Albi ou d'autres édifices, et qui s'est perpétuée pendant une période de 700 ans environ. Il est évident dès lors que c'est un devoir pour nous de rassembler les éléments qui peuvent aider à la tirer de l'oubli et à la faire connaître. Les anciennes fresques que nous possédons sont généralement en assez médiocre état, elles sont cependant relativement aussi bien conservées que celles qui subsistent à Avignon ou ailleurs. Faites à des époques différentes, elles nous montrent les traditions et les transformations qui ont eu lieu dans l'art de la peinture pendant les diverses périodes du moyen âge. En choisissant, parmi tous les fragments appartenant aux XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles, ceux qu'il serait possible d'enlever, et en les réunissant au Musée, on formerait incontestablement une collection présentant le plus grand intérêt pour l'histoire de la peinture dans le Midi, et qui serait unique en France. Toutes les villes montrent avec orgueil les moindres œuvres d'art qui intéressent leur histoire et en exagèrent presque toujours l'importance; Toulouse, seule, laisse impassiblement disparaître les peintures murales remarquables, dont ses monuments étaient décorés, et ne prend aucune disposition pour préserver d'une destruction complète celles qui lui restent encore. Il serait temps de réparer cette injustice envers nos écoles de peinture du moyen âge, qui jusqu'à présent ont été en quelque sorte méconnues, et de veiller avec une attention toute particulière à la conservation de ces rares et intéressantes fresques, véritables reliques de l'art, qui par leur ancienneté et leur mérite justifient la vieille réputation artistique de notre cité. Il n'est plus possible de révoquer en doute aujourd'hui que Toulouse est au nombre des villes qui ont l'honneur d'avoir donné à la France ses premiers peintres nationaux. C'est là un fait démontré jusqu'à l'évidence par les fresques que nous possédons; il faut donc à tout prix conserver ces témoignages