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pour les malins et les "carottéurs". Comme il arrive aux gens faibles, Robert forçait sa voix, et l'achetait de la rendre aussi dure que possible. Au fond, il avait peur de se laisser persuader par Blaisot, et prenait systématiquement l'offensive, afin de décourager le fermier, et de ne faire réfléchir tous les arguments qu'il pourrait tenter d'essayer de faire valoir. La tactique réussit. Blaisot, après un gros soupir, remit à Robert l'argent qu'il avait apporté, et promit que le reste parviendrait à sa destination vingt huit jours. Un panier était déposé sur une chaise dans l'embrasure : "Via des œufs, monsieur Robert, de bons œufs, puis aussi de ce petit fromage que Mlle Aglaé aime l'avoir vu sa vie bien". Blaisot, le geste maladif après s'être trompé deux ou trois fois la porte, revoyait la basse-cour de Blaisot, la mare aux canards, et le grand-peuplier où il avait tué la pie. Il se rappelait ces petits fromages blancs, si appétissants, que lui et sa sœur avaient vu faire, lorsqu'ils étaient petits, et dont Aglaé, elle, était très friande. Robert, "caissier de son fermier, n'avait vu récemment que très peu, maintenant, il lui venait des envies de retourner un jour aux râpes et aux argiles. Mme Le Plouvigué réfute placidement, de son argumentation lente et nette, ce que les thèses de son artiste époux lui semblent contenir d'exagéré. « Le vieux est très joli, sans doute, mais, en dehors d'un musée, c'est toujours un inconvénient pour un objet que d'être vieux, dit-il. Le neuf a toujours l'avantage d'être plus propre, et puis, il est plus facile d'assortir l'ensemble. » C'est qu'elle n'a pas pour un grain de fantaisie, la puissante et majestueuse Madame Le Plouvigué. Ses manières ont beaucoup de tact, beaucoup de courtoisie solennelle et d'élégance en plusieurs temps, mais son intelligence le disputerait en positivisme à celle de n'importe quelle commerçante en gros menant personnellement ses affaires. Dès le premier jour, elle a invité Robert, elle a su très bien ce qu'elle faisait. Sans doute sa fille avait une jolie dot, et elle entrevoyait pour elle plusieurs alliances sortables,
râpes et aux argiles. Mme Le Plouvigué réfute placidement, de son argumentation lente et nette, ce que les thèses de son artiste époux lui semblent contenir d'exagéré. « Le vieux est très joli, sans doute, mais, en dehors d'un musée, c'est toujours un inconvénient pour un objet que d'être vieux, dit-il. Le neuf a toujours l'avantage d'être plus propre, et puis, il est plus facile d'assortir l'ensemble. » C'est qu'elle n'a pas pour un grain de fantaisie, la puissante et majestueuse Madame Le Plouvigué. Ses manières ont beaucoup de tact, beaucoup de courtoisie solennelle et d'élégance en plusieurs temps, mais son intelligence le disputerait en positivisme à celle de n'importe quelle commerçante en gros menant personnellement ses affaires. Dès le premier jour, elle a invité Robert, elle a su très bien ce qu'elle faisait. Sans doute sa fille avait une jolie dot, et elle entrevoyait pour elle plusieurs alliances sortables, mais, en définitive, le nom de Mme de Blinciourt était ce qui sonnait le mieux, et ce qu'elle a pu apercevoir du caractère de son tuteur gendre l'a confirmée dans le plan qu'elle a suivi. Robert avait du respect, de la délicatesse, et surtout de la faiblesse : c'était parti pris. Sa femme le mènerait à peu près comme elle voudrait.
Dix-huitième Annee. — N° 49. Le Numéro hebdomadaire : 25 centimes. Dimanche 9 Décembre 1899 JOURNAL PEINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS, GRAVEURS, ARCHITECTES, DECORATEURS ABONNEMENTS : ET DES ASSOCIATIONS ARTISTIQUES Tout ce qui concerne l'Administration doit être envoyé à l’Administrateur. France 10 fr. Bureaux du Journal : Union postale 15 fr. Directeur : HENRY HAMEL Rue du Dragon, 33 — Paris Nos Vœux À tous nos abonnés, comme les années précédentes, nous offrons deux bouteilles de Saint-Raphaël Quinquina rendu franc à la gare. Pour bénéficier de cette prime, il suffira d'adresser à notre administrateur un mandat-poste de 1 fr. 60 pour le montant du transport, de l'emballage et des droits de régie. Cette prime ne sera attribuée qu'une seule fois à chaque abonné et ne sera fournie que jusqu'à fin janvier prochain. Le Saint-Raphaël Quinquina est la première marque des Vins toniques. Journal des Artistes Directeur: HENRY HAMEL. Administrateur : Jules CHAUVIN. Secrétaire de la rédaction : Loys Delteil. Collaborateurs : Edouard Achard, Alvin-Beaumont, Jean Baffier, Jacques Baïnville, Benjamin-Constant, Raymond Bouyer, Jules Breton, Maurice Guampavier, Cortès-Gaillard, J.-L. Croze, Th. Devaulx, Fabre des Essarts, Victor Fulconis, Maurice Griveau, Eugène Guillaume, A.-E. Guyon-Verax, Camille Henriot, P. Heure, Eugène Hoffmann, G.-H. Ibels, Emile Lamblin, G. Larroumet, Marc Legrand, Abel Letalle, P.-E. Mangeant, Jean Passe, F.-H. Fle Plancoët, F. Raison, Félix Bégamey, Ferdinand Servian, F. Sorin, Albert Thomas, Antony Valabrègue. L’Éducation artistique des tout petits : Henry Hamel. — À Tort et à Travers : Jean Passe. — Petite Gazette. — Bulletin des Expositions et Concours. — Un Vote anti-artistique. — L’Art à Nancy : Georges Boulay. — Segantini et Palizzi. — Les petits Salons : Paul Rossert : Albert Thomas. — Jean Baffier (fin) : Edouard Achard. — Revue de la Presse : Un Salon de la gravure (suite). — Théâtres et Concerts. — Mémoire des Expositions et Concours. L'Éducation artistique des tout petits PAR HENRY HAMEL VISITES AU MUSÉE DU LOUVRE La Peinture Flamande C’était la cinquième promenade du trio Jacques, Maurice et Michel, et ma petite troupe paraissait ravie. En chemin, comme à l’habitude, nous résumons à grands traits ce que nous avions
Larroumet, Marc Legrand, Abel Letalle, P.-E. Mangeant, Jean Passe, F.-H. Fle Plancoët, F. Raison, Félix Bégamey, Ferdinand Servian, F. Sorin, Albert Thomas, Antony Valabrègue. L’Éducation artistique des tout petits : Henry Hamel. — À Tort et à Travers : Jean Passe. — Petite Gazette. — Bulletin des Expositions et Concours. — Un Vote anti-artistique. — L’Art à Nancy : Georges Boulay. — Segantini et Palizzi. — Les petits Salons : Paul Rossert : Albert Thomas. — Jean Baffier (fin) : Edouard Achard. — Revue de la Presse : Un Salon de la gravure (suite). — Théâtres et Concerts. — Mémoire des Expositions et Concours. L'Éducation artistique des tout petits PAR HENRY HAMEL VISITES AU MUSÉE DU LOUVRE La Peinture Flamande C’était la cinquième promenade du trio Jacques, Maurice et Michel, et ma petite troupe paraissait ravie. En chemin, comme à l’habitude, nous résumons à grands traits ce que nous avions dit dans nos causeries précédentes sur les peintures hollandaise, italienne, espagnole et allemande. En arrivant au musée, les jeunes élèves me demandaient spontanément à revoir les tableaux que nous avions déjà examinés. — Et aujourd’hui, monsieur, vous allez nous parler de la peinture flamande ? — Oui, et vous êtes aussi préparés que possible à la comprendre. Plusieurs fois, au cours de nos petits entretiens, le nom des frères Van Eyck, les inventeurs de la peinture à l’huile, a été prononcé. Dans notre dernière causerie sur l’école flamande je vous ai déjà dit que les frères Van Eyck étaient originaires du bourg d’Eyck-sur-Meuse (Maesseyck, dans le Limbourg), pays situé sur les bords de la Meuse, frontière de l’électorat de Cologne. Les Van Eyck formèrent, pour ainsi dire, le trait d’union entre l’art allemand de Cologne et l’école primitive des Pays-Bas. Je vous ai dit que ces écoles participaient si bien l’une de l’autre, que le tableau de la Descente de Croix, du XVe siècle, de l’école Cologneaise de Stéphan Lochner, avait été autrefois attribué à Lucas de Leyde, peintre hollandais, puis à Quentin Matsys, peintre flamand. Nous avons, dans le salon carré du musée du Louvre, un chef-d’œuvre de Van
aussi préparés que possible à la comprendre. Plusieurs fois, au cours de nos petits entretiens, le nom des frères Van Eyck, les inventeurs de la peinture à l’huile, a été prononcé. Dans notre dernière causerie sur l’école flamande je vous ai déjà dit que les frères Van Eyck étaient originaires du bourg d’Eyck-sur-Meuse (Maesseyck, dans le Limbourg), pays situé sur les bords de la Meuse, frontière de l’électorat de Cologne. Les Van Eyck formèrent, pour ainsi dire, le trait d’union entre l’art allemand de Cologne et l’école primitive des Pays-Bas. Je vous ai dit que ces écoles participaient si bien l’une de l’autre, que le tableau de la Descente de Croix, du XVe siècle, de l’école Cologneaise de Stéphan Lochner, avait été autrefois attribué à Lucas de Leyde, peintre hollandais, puis à Quentin Matsys, peintre flamand. Nous avons, dans le salon carré du musée du Louvre, un chef-d’œuvre de Van Eyck. Je vais vous le montrer tout de suite. Le voici. Il a pour titre : la Vierge au donateur. Suivons-en la description sur notre catalogue. Sous un portique pavé de carreaux en marbre de couleur s’ouvrant au fond par trois arcades, la Vierge est assise à gauche, enveloppée d’un large manteau rouge bordé d’un galon d’or et d’une passementerie sur laquelle sont inscrits des versets de l’écriture. Sa tête nue aux cheveux blonds retenus sur le front par un ruban noir et tombant en boucles sur les épaules, est vue de trois quarts, tournée vers la gauche. Elle s'incline vers l’Enfant Jésus, assis tout nu sur ces genoux, et qui tient dans sa main gauche un globe en cristal surmonté d’une croix, tandis qu’il bénit de la main droite le donateur. Derrière la Vierge, vole un petit ange aux ailes multicolores, vêtu d’une robe bleue qui porte au-dessus de sa tête, de ses deux mains, une couronne ornée de pierreries. À gauche, le donateur, vêtu d’une robe de brocart brun et or, se tient agenouillé, les mains jointes, devant un prie-Dieu, sur lequel sont posés un coussin et un livre de prières ouvert. Il est vu de profil, la
large manteau rouge bordé d’un galon d’or et d’une passementerie sur laquelle sont inscrits des versets de l’écriture. Sa tête nue aux cheveux blonds retenus sur le front par un ruban noir et tombant en boucles sur les épaules, est vue de trois quarts, tournée vers la gauche. Elle s'incline vers l’Enfant Jésus, assis tout nu sur ces genoux, et qui tient dans sa main gauche un globe en cristal surmonté d’une croix, tandis qu’il bénit de la main droite le donateur. Derrière la Vierge, vole un petit ange aux ailes multicolores, vêtu d’une robe bleue qui porte au-dessus de sa tête, de ses deux mains, une couronne ornée de pierreries. À gauche, le donateur, vêtu d’une robe de brocart brun et or, se tient agenouillé, les mains jointes, devant un prie-Dieu, sur lequel sont posés un coussin et un livre de prières ouvert. Il est vu de profil, la tête tournée à droite, dans une attitude de recueillement. Au fond, un jardin terminé par une terrasse et un parapet crénelé sur lequel sont appuyés des personnages qui regardent au loin un pont jeté sur une rivière et une ville tortillée. C’est Napoléon Ier qui donna ce tableau au musée du Louvre, il se trouvait à Autun, dans la collégiale. Le donateur paraît être le chancelier Rolin, conseiller du duc de Bourgogne, né à Autun, et il est présumable que ce Rolin fit lui-même la commande de cette peinture à Van Eyck. Il ne s’y trouve aucune signature. On l’attribue à Jan Van Eyck. Mais qu’il soit de Jean, ou de Hubert Van Eyck, c’est un détail qui pour vous n’a aucune importance. Ce tableau, peint sur bois, est un véritable chef-d’œuvre, et les musées des Pays-Bas nous l’envient, à juste titre. De tous les tableaux du musée du Louvre c’est sans doute celui qui se payerait le plus cher s’il pouvait être mis en vente, car tout ce qui s’attache aux frères Van Eyck, vrais pères de la peinture, acquiert un prix particulier. Comme l'a si bien écrit le félicien Fromentin : « Sous le pinceau de ces maîtres
du Louvre, il se trouvait à Autun, dans la collégiale. Le donateur paraît être le chancelier Rolin, conseiller du duc de Bourgogne, né à Autun, et il est présumable que ce Rolin fit lui-même la commande de cette peinture à Van Eyck. Il ne s’y trouve aucune signature. On l’attribue à Jan Van Eyck. Mais qu’il soit de Jean, ou de Hubert Van Eyck, c’est un détail qui pour vous n’a aucune importance. Ce tableau, peint sur bois, est un véritable chef-d’œuvre, et les musées des Pays-Bas nous l’envient, à juste titre. De tous les tableaux du musée du Louvre c’est sans doute celui qui se payerait le plus cher s’il pouvait être mis en vente, car tout ce qui s’attache aux frères Van Eyck, vrais pères de la peinture, acquiert un prix particulier. Comme l'a si bien écrit le félicien Fromentin : « Sous le pinceau de ces maîtres il semble que l'art de peindre ait dit son dernier mot, et cela dès la première heure. » Théophile Gautier, un de nos plus grands et plus délicats écrivains français, parle ainsi de ce tableau : « Rien de plus fier, de plus chaste, de plus délicat, que cette Notre-Dame, encore un peu gênée par la symétrie gothique, mais déjà d’une finesse et d’une vérité de dessin incroyables. Quant à la couleur, au lieu de se carboniser avec le temps, elle s’est agatisée et a pris l’immuable éclat des pierres dures. » Deux écrivains d’art du nom de Crowe et Gavaleassi disent encore : « La beauté et le fini de cette pièce la rendent l’égal des plus grandes productions d’Hubert Van Eyck ; c’est le plus magnifique spécimen de la première manière de Jean Van Eyck. » Si vous regardez cette peinture en la comparant à toutes celles que nous avons vues, et si je vous demande à quelle autre école il faut la rattacher, que me répondrez-vous ? Trouverez-vous que cette toile possède un air de famille qui la fait se rapporter à l’école italienne, ou à l’école espagnole, par exemple. — Non, monsieur. — Eh bien, cet
encore un peu gênée par la symétrie gothique, mais déjà d’une finesse et d’une vérité de dessin incroyables. Quant à la couleur, au lieu de se carboniser avec le temps, elle s’est agatisée et a pris l’immuable éclat des pierres dures. » Deux écrivains d’art du nom de Crowe et Gavaleassi disent encore : « La beauté et le fini de cette pièce la rendent l’égal des plus grandes productions d’Hubert Van Eyck ; c’est le plus magnifique spécimen de la première manière de Jean Van Eyck. » Si vous regardez cette peinture en la comparant à toutes celles que nous avons vues, et si je vous demande à quelle autre école il faut la rattacher, que me répondrez-vous ? Trouverez-vous que cette toile possède un air de famille qui la fait se rapporter à l’école italienne, ou à l’école espagnole, par exemple. — Non, monsieur. — Eh bien, cet air de famille n’existe qu'avec l’école allemande. — Et ce sont les Van Eyck qui ont inventé l’art de peindre à l’huile ? — La question a été un peu discutée, mais rien de sérieux n’a pu être opposé aux affirmations de divers historiens rappelant éloquemment que l’art de peindre à l’huile remonte à 1410. Que l’invention soit due aux Van Eyck ou au prédécesseur des Van Eyck, à l'enlumineur miniaturiste Jehan ou Jean de Bruges, la peinture à l’huile date assurément du commencement du XVe siècle. Si nous admettons comme fondées les affirmations de Guicciardini (1482), Van Mander (1544), à savoir que l’invention de la peinture à l’huile remonte à 1410 et pourrait être même antérieure à cette date, et si, d’autre part, on admet que le plus jeune des Van Eyck — Jean — soit né entre 1390 et 1415, comme tout semble le prouver, ce ne serait donc pas Jean Van Eyck qui aurait trouvé la nouvelle méthode de peindre, mais bien son frère Hubert. Les portraits des deux frères, qui se trouvent sur l’un des volets d'un tableau célèbre de Belgique : L’Adoration mystique, marquent parfaitement la grande différence de leur âge. Quoi qu’il en soit,
à l’huile remonte à 1410. Que l’invention soit due aux Van Eyck ou au prédécesseur des Van Eyck, à l'enlumineur miniaturiste Jehan ou Jean de Bruges, la peinture à l’huile date assurément du commencement du XVe siècle. Si nous admettons comme fondées les affirmations de Guicciardini (1482), Van Mander (1544), à savoir que l’invention de la peinture à l’huile remonte à 1410 et pourrait être même antérieure à cette date, et si, d’autre part, on admet que le plus jeune des Van Eyck — Jean — soit né entre 1390 et 1415, comme tout semble le prouver, ce ne serait donc pas Jean Van Eyck qui aurait trouvé la nouvelle méthode de peindre, mais bien son frère Hubert. Les portraits des deux frères, qui se trouvent sur l’un des volets d'un tableau célèbre de Belgique : L’Adoration mystique, marquent parfaitement la grande différence de leur âge. Quoi qu’il en soit, que l'invention soit due à Jean ou à Hubert, et même, comme semble le dire Vasari (1549), à Jean de Bruges, il est certain qu’aucun tableau peint à l’huile avant cette époque ne nous est parvenu. La trouvaille est tout à l'honneur de la Flandre. Puisque cette question de l’invention de la peinture à l’huile paraît tant vous intéresser, je vais vous dire ce qu’en a conté l'historien Vasari : « Ce fut, dit-il, une très belle invention et un grand perfectionnement dans l'art de la peinture que de trouver le moyen de colorier à l’huile. Le premier inventeur fut, en France, Jean de Bruges qui envoya un tableau à Naples, au roi Alphonse, et la Baigneuse au duc d’Urbain, et qui exécuta un Saint Gérard jadis en la possession de Laurent de Médicis, et plusieurs autres choses de mérite. S’étant un jour donné beaucoup de peine à peindre un panneau, Jean y mit un vernis et l’exposa à sécher au soleil, ainsi que c’était l’usage ; mais soit que la chaleur fût trop forte, soit que le bois fut mal joint ou pas assez sec, le panneau se fendit. Là-dessus, Jean, voyant le grand dommage causé par le soleil,
de la peinture à l’huile paraît tant vous intéresser, je vais vous dire ce qu’en a conté l'historien Vasari : « Ce fut, dit-il, une très belle invention et un grand perfectionnement dans l'art de la peinture que de trouver le moyen de colorier à l’huile. Le premier inventeur fut, en France, Jean de Bruges qui envoya un tableau à Naples, au roi Alphonse, et la Baigneuse au duc d’Urbain, et qui exécuta un Saint Gérard jadis en la possession de Laurent de Médicis, et plusieurs autres choses de mérite. S’étant un jour donné beaucoup de peine à peindre un panneau, Jean y mit un vernis et l’exposa à sécher au soleil, ainsi que c’était l’usage ; mais soit que la chaleur fût trop forte, soit que le bois fut mal joint ou pas assez sec, le panneau se fendit. Là-dessus, Jean, voyant le grand dommage causé par le soleil, se mit à réfléchir aux moyens qu’il pourrait employer pour que pareil accident n’arrivât plus... Ayant fait plusieurs essais, il trouva, à la fin, que le mélange d’huile de lin et d’huile de noix était ce qui séchait le plus vite, sans l’aide de la chaleur. Il fit donc bouillir ces huiles avec d’autres ingrédients et inventa un vernis que lui-même, aussi bien que tous les autres peintres, désirait trouver depuis longtemps. Il s’aperçut ensuite qu’en mélangeant ces huiles aux couleurs il obtenait une peinture ayant beaucoup plus de corps, qui non seulement séchait bien, pouvait supporter l’eau sans dommage, mais encore que le coloris acquérait plus de vigueur et avait un certain lustre sans l’aide du vernis. Ce qui paraissait encore plus étonnant, c’est que les couleurs se mélangeaient beaucoup mieux qu’à la détrempe. » — Mais si ce Jean de Bruges avait trouvé la peinture à l’huile, il serait bien resté quelques tableaux de lui ? — Sans doute, mon ami Jacques, et il ne nous est resté de ce Jean de Bruges que des compositions dessinées, des cartons pour des tapisseries dont une partie minime est conservée à la cathédrale d’Angers, et une Bible historiée que l’on
ces huiles avec d’autres ingrédients et inventa un vernis que lui-même, aussi bien que tous les autres peintres, désirait trouver depuis longtemps. Il s’aperçut ensuite qu’en mélangeant ces huiles aux couleurs il obtenait une peinture ayant beaucoup plus de corps, qui non seulement séchait bien, pouvait supporter l’eau sans dommage, mais encore que le coloris acquérait plus de vigueur et avait un certain lustre sans l’aide du vernis. Ce qui paraissait encore plus étonnant, c’est que les couleurs se mélangeaient beaucoup mieux qu’à la détrempe. » — Mais si ce Jean de Bruges avait trouvé la peinture à l’huile, il serait bien resté quelques tableaux de lui ? — Sans doute, mon ami Jacques, et il ne nous est resté de ce Jean de Bruges que des compositions dessinées, des cartons pour des tapisseries dont une partie minime est conservée à la cathédrale d’Angers, et une Bible historiée que l’on voit au musée de La Haye et dans laquelle se trouve le portrait de notre roi Charles V, lequel régna, vous le savez, dans la seconde moitié du XIVe siècle (1364 à 1384), et s’était attaché le peintre flamand. Ce serait une erreur de penser que les Van Eyck ne furent inspirés que par l’Ecole allemande de Cologne. Ils se servirent des éléments qui leur avaient été fournis par des prédécesseurs flamands et les développèrent prodigieusement. Les archives et les registres communaux nous ont conservé quelques noms parmi lesquels un certain Jean Van Woluwe, qui était peintre et enlumineur de la cour ducale. Un savant chercheur, M. Alex. Pinchard, a fourni la preuve que de 1388 à 1384 cet artiste exécuta de nombreuses peintures en des genres variés, miniatures, décorations et tableaux pour l’oratoire de la Duchesse à Bruxelles. Les Van Eyck ne se sont pas créés tout seuls ; ils s’inspirent de leurs devanciers ; ils puisent et très largement même, dans Jean de Bruges. Un nommé André Beauneveu, de Valenciennes, peintre, sculpteur, enlumineur, exerce aussi une influence décisive sur l’École des Van Eyck. Ce Beauneveu fit pour la Chambre des Halles de Valenciennes, en 1384, des « images
furent inspirés que par l’Ecole allemande de Cologne. Ils se servirent des éléments qui leur avaient été fournis par des prédécesseurs flamands et les développèrent prodigieusement. Les archives et les registres communaux nous ont conservé quelques noms parmi lesquels un certain Jean Van Woluwe, qui était peintre et enlumineur de la cour ducale. Un savant chercheur, M. Alex. Pinchard, a fourni la preuve que de 1388 à 1384 cet artiste exécuta de nombreuses peintures en des genres variés, miniatures, décorations et tableaux pour l’oratoire de la Duchesse à Bruxelles. Les Van Eyck ne se sont pas créés tout seuls ; ils s’inspirent de leurs devanciers ; ils puisent et très largement même, dans Jean de Bruges. Un nommé André Beauneveu, de Valenciennes, peintre, sculpteur, enlumineur, exerce aussi une influence décisive sur l’École des Van Eyck. Ce Beauneveu fit pour la Chambre des Halles de Valenciennes, en 1384, des « images et peintures » et d’autres travaux de décoration pour le château du duc de Berry à Mehun-sur-Yèvre. Toutes ces peintures ont été détruites et nous n'avons plus d’André Beauneveu que quelques sculptures tombales au Louvre et à Saint-Denis, un manuscrit ornementé à la Bibliothèque de Paris et une miniature au lavis à la bibliothèque de Bruxelles. Les Van Eyck surgissent, et, comme préparés par le travail de leurs devanciers, ils éclosent superbement. C’est une magnifique floraison. Ce sont eux qui vont donner le la, qui vont tracer la voie à l’art européen et qui le formeront. Du premier coup ils surpassent les premiers des primitifs gothiques, inventent la peinture à l'huile et atteignent la plus haute perfection dans sa pratique. Leur palette est riche et suave, le ton est net et franc, leur ouï est juste, vif, pénétrant. Il est impossible de peindre d’une façon plus fraîche, plus tranquille et tout à la fois plus délibérée. Leur facture simple et sobre atteste la sérénité de leur âme. Avec cela, beaucoup de science, dont témoignent les volets de l’Agneau Mystique. Si leur enseignement fut si fécond, c'est qu'en plus de ce qu’ils prirent à leurs ancêtres ils fortifièrent leurs conceptions au