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jour, d'innombrables poèmes et mélodies, où se donne carrière la prodigieuse aisance de plume de l'auteur. N'oublions pas non plus d'intéressantes adaptations d'Idoménée de Mozart, des Ruines d'Athènes de Beethoven et d'Iphigénie en Tauride de Gluck, un Supplément au Traité d'instrumentation de Berlioz, plein de vues pénétrantes et de préceptes utiles. Indépendamment de sa vaste activité de compositeur, Richard Strauss n'a cessé de poursuivre une carrière non moins brillante de chef d'orchestre. Dès 1889, il collaborait en qualité de chef de chant aux représentations de Bayreuth. Avec sa clairvoyance habituelle, Cosima Wagner avait su distinguer les dons peu communs du jeune musicien, qu'elle considérait déjà comme « destiné aux plus hautes tâches ». En 1894, elle lui donnait un témoignage frappant de sa confiance en l'appelant à monter au pupitre pour diriger Tannhäuser. Le jeune étudiant que j'étais, séjournant à Munich pour y apprendre l'allemand, en 1897, se souvient de la sensation que causa, à cette époque, l'apparition au pupitre de Richard Strauss au Hoftheater, pour y donner un Tristan et un Don Juan saisissants de véracité expressive. Depuis, maints auditeurs français ont conservé le souvenir des magnifiques représentations wagnériennes, mozartiennes, weberiennes, des superbes exécutions beethovénennes et romantiques dirigées par Richard Strauss à Munich, à Berlin, à Vienne et à Paris, dont il fut plusieurs fois l'hôte fêté, à l'Opéra et dans les Grands Concerts. À l'occasion de la célébration du cinquantenaire de la mort de Richard Wagner, il réapparaissait à Bayreuth et dirigeait avec une rare pénétration : Parsifal. L'an dernier, je le retrouvais à Munich au théâtre de la Résidence, pour Don Juan, ce printemps à Monte-Carlo, pour un festival de ses œuvres. Sans doute, avec l'expérience de la vie et de l'âge, la manière du Maître a-t-elle changé au pupitre, et accorde-t-elle actuellement peu de place à ces effets extérieurs, à cette mimique sans mesure, à ces brusques sursauts par quoi tant de chefs d'orchestre croient devoir nous informer de la véhémence de leurs réactions et du retentissement parfois inattendu des chefs-d'œuvre sur leur propre sensibilité. Mais si le geste du chef, toujours net, est volontairement sobre,
Richard Strauss à Munich, à Berlin, à Vienne et à Paris, dont il fut plusieurs fois l'hôte fêté, à l'Opéra et dans les Grands Concerts. À l'occasion de la célébration du cinquantenaire de la mort de Richard Wagner, il réapparaissait à Bayreuth et dirigeait avec une rare pénétration : Parsifal. L'an dernier, je le retrouvais à Munich au théâtre de la Résidence, pour Don Juan, ce printemps à Monte-Carlo, pour un festival de ses œuvres. Sans doute, avec l'expérience de la vie et de l'âge, la manière du Maître a-t-elle changé au pupitre, et accorde-t-elle actuellement peu de place à ces effets extérieurs, à cette mimique sans mesure, à ces brusques sursauts par quoi tant de chefs d'orchestre croient devoir nous informer de la véhémence de leurs réactions et du retentissement parfois inattendu des chefs-d'œuvre sur leur propre sensibilité. Mais si le geste du chef, toujours net, est volontairement sobre, son oreille ne passe rien, son oeil est partout, voit tout, indique tout. Et ses interprétations possèdent cette vertu essentielle, d'autant plus précieuse qu'elle est devenue, hélas ! plus rare : la qualité du style. Septuagénaire, M. Richard Strauss, n'a rien perdu de sa vitalité et de son activité productrice. Il a récemment terminé un ouvrage lyrique en un acte, d'importantes dimensions, sur un livret de M. Max Grégor, inspiré d'une légende du Moyen Âge : Jour de Paix, qui verra les feux de la rampe l'été prochain, au Festival de Munich. Il en a fortement avancé un autre, de même durée, sur la légende antique de Daphné, qu'annonce le Théâtre de Dresde. Par l'importance et la variété de son œuvre, la grande allure, la véritable simplicité de l'homme qui s'y reflète, le Maître Richard Strauss reste une des grandes figures de l'art actuel. J'ai pu éprouver personnellement maintes fois les bienfaits de sa bonne grâce amicale et de sa délicate confraternité. Si, comme j'ai des raisons de le penser, il est ce soir à l'écoute, le vaste auditoire de la Radio française s'associera certainement à moi pour lui adresser, avec nos vœux pour son complet rétablissement et la poursuite
Il a récemment terminé un ouvrage lyrique en un acte, d'importantes dimensions, sur un livret de M. Max Grégor, inspiré d'une légende du Moyen Âge : Jour de Paix, qui verra les feux de la rampe l'été prochain, au Festival de Munich. Il en a fortement avancé un autre, de même durée, sur la légende antique de Daphné, qu'annonce le Théâtre de Dresde. Par l'importance et la variété de son œuvre, la grande allure, la véritable simplicité de l'homme qui s'y reflète, le Maître Richard Strauss reste une des grandes figures de l'art actuel. J'ai pu éprouver personnellement maintes fois les bienfaits de sa bonne grâce amicale et de sa délicate confraternité. Si, comme j'ai des raisons de le penser, il est ce soir à l'écoute, le vaste auditoire de la Radio française s'associera certainement à moi pour lui adresser, avec nos vœux pour son complet rétablissement et la poursuite de son action bienfaisante, hommage de notre gratitude, et de notre admiration pour son œuvre et les multiples services, qu'au cours d'une glorieuse carrière, il a rendus à la musique. Gustave SAMAZEUILH. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Les amoureux de la musique trouveront, encartée dans ce numéro: La Belle Janvieve, petite chanson de style ancien. LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre Saint-Georges. — Famille, comédie en trois actes de M. Denys AMIEL et Mme Monique AMIEL. Cette pièce est née, nous disent les auteurs, des conversations à bâtons rompus que ne peuvent manquer d'avoir un père et une fille liés par la plus solide amitié, une amitié de camarades. Et certes, cette comédie franche, gaie, joliment nuancée, reflète bien tout le charme qu'a du avoir cette collaboration. M. Denys Amiel a souvent montré son goût pour la jeune génération; il était juste que celle-ci lui apportât à son tour un affectueux et compréhensif hommage, et l'on ne pouvait rêver, pour cela, plus heureuse ambassadrice. C'est ainsi que, sur scène, nous voyons une famille unie de la plus tendre façon. Trois jeunes filles, deux grands garçons entourent leurs parents de soins attentifs. Mais cette heureuse maisonnère va passer
ce numéro: La Belle Janvieve, petite chanson de style ancien. LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre Saint-Georges. — Famille, comédie en trois actes de M. Denys AMIEL et Mme Monique AMIEL. Cette pièce est née, nous disent les auteurs, des conversations à bâtons rompus que ne peuvent manquer d'avoir un père et une fille liés par la plus solide amitié, une amitié de camarades. Et certes, cette comédie franche, gaie, joliment nuancée, reflète bien tout le charme qu'a du avoir cette collaboration. M. Denys Amiel a souvent montré son goût pour la jeune génération; il était juste que celle-ci lui apportât à son tour un affectueux et compréhensif hommage, et l'on ne pouvait rêver, pour cela, plus heureuse ambassadrice. C'est ainsi que, sur scène, nous voyons une famille unie de la plus tendre façon. Trois jeunes filles, deux grands garçons entourent leurs parents de soins attentifs. Mais cette heureuse maisonnère va passer subitement — catastrophe trop fréquente — de l'opulence à l'extrême gêne. Ce sont les réactions de toute cette jeunesse, se refusant à envisager l'événement sous un jour lugubre et faisant « front » avec une courageuse bonne humeur, qui forment la trame de ces trois actes. Un moment, l'on croit que le bloc fraternel va se disloquer. Nicole, la cadette, est sur le point de mal tourner. Un drame serait-il proche? Mais non, c'est simplement un malentendu. La jeune fille avait surpris sa mère en conversation intime avec un inconnu. Or, tout s'éclaire : l'amant supposé était un frère assez fâcheux, dont on avait tenu jusqu'ici l'existence secrète. L'orage s'éloigne, la brebis égarée revient au bercail, et c'est sur le tableau familial le plus touchant que le rideau baisse. Ce sujet n'est rien, ou peu de chose, mais un dialogue ravissant met en valeur la moindre intention avec une finesse de touche, une adresse qui, constamment, enchantent. Une bonne interprétation, surtout très homogène, ajoute encore à notre agrément. MM. Jean-Pierre Aumont, Gilbert Gill, Mme Hélène Perdrière, Maria Fromet, Sonia Batcheff, montrent un enthousiasme juvénile, bien sympathique. Mme le Jeanne Provost, M. Georges Clarins sont, avec vérité, des parents comme on
que le bloc fraternel va se disloquer. Nicole, la cadette, est sur le point de mal tourner. Un drame serait-il proche? Mais non, c'est simplement un malentendu. La jeune fille avait surpris sa mère en conversation intime avec un inconnu. Or, tout s'éclaire : l'amant supposé était un frère assez fâcheux, dont on avait tenu jusqu'ici l'existence secrète. L'orage s'éloigne, la brebis égarée revient au bercail, et c'est sur le tableau familial le plus touchant que le rideau baisse. Ce sujet n'est rien, ou peu de chose, mais un dialogue ravissant met en valeur la moindre intention avec une finesse de touche, une adresse qui, constamment, enchantent. Une bonne interprétation, surtout très homogène, ajoute encore à notre agrément. MM. Jean-Pierre Aumont, Gilbert Gill, Mme Hélène Perdrière, Maria Fromet, Sonia Batcheff, montrent un enthousiasme juvénile, bien sympathique. Mme le Jeanne Provost, M. Georges Clarins sont, avec vérité, des parents comme on en souhaiterait à chacun. Denyse BERTRAND. Théâtre des Arts. — 6e Étage, comédie en trois actes et neuf tableaux de M. Alfred GEHRI. Rendons hommage, avant tout, à l'effort considérable et digne des plus vifs éloges accompli pour la présentation de la pièce : un décor fort ingénieux de M. Pierre Marquet, une mise en scène extrêmement soignée, enfin une distribution remarquable font honneur à la Direction du Théâtre des Arts et assurent à l'œuvre nouvelle qui nous est offerte le maximum de chances au départ. Quant à la pièce elle-même, elle est charmante, attendrissante, amusante, et nous montre des personnages pour la plupart poussés à la caricature avec plus d'esprit que de méchanceté. Un jeune étudiant occupe, à l'étage des oiseaux, une chambre qui fait face à une autre chambre où vivent un comptable et sa fille. Sur le palier, tous les locataires se connaissent, et l'étudiant profite de l'absence du comptable pour séduire la jeune fille. Si bien qu'un jour, elle lui apprend qu'elle va être mère. Il refuse de l'épouser et préfère vivre aux dépens d'une dame un peu mûre, mais généreuse. La jeune fille, qui se croit déshonorée (quand c'est l'homme qui devrait l'être) veut cacher
Pierre Marquet, une mise en scène extrêmement soignée, enfin une distribution remarquable font honneur à la Direction du Théâtre des Arts et assurent à l'œuvre nouvelle qui nous est offerte le maximum de chances au départ. Quant à la pièce elle-même, elle est charmante, attendrissante, amusante, et nous montre des personnages pour la plupart poussés à la caricature avec plus d'esprit que de méchanceté. Un jeune étudiant occupe, à l'étage des oiseaux, une chambre qui fait face à une autre chambre où vivent un comptable et sa fille. Sur le palier, tous les locataires se connaissent, et l'étudiant profite de l'absence du comptable pour séduire la jeune fille. Si bien qu'un jour, elle lui apprend qu'elle va être mère. Il refuse de l'épouser et préfère vivre aux dépens d'une dame un peu mûre, mais généreuse. La jeune fille, qui se croit déshonorée (quand c'est l'homme qui devrait l'être) veut cacher la vérité à son père et elle essaie de se tuer. Rassurez-vous : on la sauve, et un honnête ouvrier l'épousera et reconnaîtra l'enfant. Le talent de l'auteur, la gentillesse de son dialogue, la sincérité de ses héros font, de ce thème peu original, le prétexte de variations très bien traitées et que le public accueille chaleureusement. Mme Andrée Servilanges joue le principal rôle féminin avec beaucoup de poésie. M. Arthur Devère est d'une vérité étonnante en vieux comptable qui, à son heure, écrit des romans populaires. M. Henri Guisol a campé un type de rapin que l'on ne serait pas trop surpris de rencontrer dans la vie, et M. Dorléac, chargé du rôle ingrat du séducteur malhonnête, s'en est tiré fort habilement. Toutes les commères du palier ont fait preuve d'une remarquable personnalité, et ajoutent mouvement, couleur et variété à la pièce. Je tiens à mettre en valeur la musique de M. Jean Wiener. Cette musique, destinée à créer l'atmosphère du « sixième étage », comporte plusieurs chansons dont la grâce populaire est incontestable et différents morceaux d'une écriture soignée. En résumé, voilà de belles soirées en perspective pour le Théâtre des Arts, grâce au goût perspicace de son
traitées et que le public accueille chaleureusement. Mme Andrée Servilanges joue le principal rôle féminin avec beaucoup de poésie. M. Arthur Devère est d'une vérité étonnante en vieux comptable qui, à son heure, écrit des romans populaires. M. Henri Guisol a campé un type de rapin que l'on ne serait pas trop surpris de rencontrer dans la vie, et M. Dorléac, chargé du rôle ingrat du séducteur malhonnête, s'en est tiré fort habilement. Toutes les commères du palier ont fait preuve d'une remarquable personnalité, et ajoutent mouvement, couleur et variété à la pièce. Je tiens à mettre en valeur la musique de M. Jean Wiener. Cette musique, destinée à créer l'atmosphère du « sixième étage », comporte plusieurs chansons dont la grâce populaire est incontestable et différents morceaux d'une écriture soignée. En résumé, voilà de belles soirées en perspective pour le Théâtre des Arts, grâce au goût perspicace de son jeune directeur, M. Albert Moreau. Marcel BELVIANES. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Une belle séance, d'une couleur nouvelle, exclusivement russe, mais de façon à mettre en relief et en contraste deux styles très différents. La Première Symphonie de Borodine et le Concerto de violon de Glazounow représentent l'inspiration classique; Petrouchka, de Stravinsky, la fantaisie pittoresque la plus moderne. Et comme animateur de notre incomparable orchestre, un maître de la baguette qui a plus d'une fois, dans d'autres enceintes, montré combien la musique russe lui est familière : M. Gustave Cloez... La Symphonie en mi bémol, première de Borodine, fut créée en France, en 1904, dans cette même salle du Conservatoire : c'est un souvenir lointain, qui ne paraît pas avoir été repris depuis. Elle date de 1862-1867, de l'époque où Borodine était encore professeur de chimie et ne consacrait que ses rares loisirs à son art préféré. Elle est extrêmement intéressante, et je m'étonne qu'on ne l'exécute pas plus souvent. Après un début pénétrant, une sorte de kermesse, pleine de gaîté champêtre, illumine l'orchestre; un scherzo, de la même expression, mais plus fine, lui succède, traversé par une chanson de style tout à fait russe; une grande
l'inspiration classique; Petrouchka, de Stravinsky, la fantaisie pittoresque la plus moderne. Et comme animateur de notre incomparable orchestre, un maître de la baguette qui a plus d'une fois, dans d'autres enceintes, montré combien la musique russe lui est familière : M. Gustave Cloez... La Symphonie en mi bémol, première de Borodine, fut créée en France, en 1904, dans cette même salle du Conservatoire : c'est un souvenir lointain, qui ne paraît pas avoir été repris depuis. Elle date de 1862-1867, de l'époque où Borodine était encore professeur de chimie et ne consacrait que ses rares loisirs à son art préféré. Elle est extrêmement intéressante, et je m'étonne qu'on ne l'exécute pas plus souvent. Après un début pénétrant, une sorte de kermesse, pleine de gaîté champêtre, illumine l'orchestre; un scherzo, de la même expression, mais plus fine, lui succède, traversé par une chanson de style tout à fait russe; une grande vague des violoncelles, un chant rêveur du cor anglais, un développement plein d'ampleur marquent la troisième partie, et la quatrième se divertit, dans sa fougue, en rythmes très classiques. Le Concerto de violon de Glazounow est aussi plein de fougue et très varié : de l'entrain, de la mélodie, du romantisme, un peu de tout. Le violon s'unit à l'orchestre constamment, sauf au point d'orgue. Mme Denise Soriano, d'une fine virtuosité quand il le faut, a un très beau son, qui chante avec charme. Quant à Petrouchka, qui a été exécuté avec une perfection des plus savoureuses dans son coloris, dans sa fantaisie débridée, on se demande toujours ce qu'y gagne ou ce qu'y perd une audition de concert. Il est évident que, tissu d'une foule extraordinaire de scènes, de gestes, d'images, de jeux, incessamment extériorisés, la partition ne peut être vraiment suivie qu'au théâtre. Mais si l'oreille n'est plus occupée par le regard on en goûte plus spécialement la virtuosité musicale. M. G. Cloez s'est surpassé en l'évoquant, et la fin de cette belle séance lui a valu une ovation de l'orchestre comme du public. Un précieux intermède complétait cette sorte de revue des styles russes. Le Quatuor vocal
romantisme, un peu de tout. Le violon s'unit à l'orchestre constamment, sauf au point d'orgue. Mme Denise Soriano, d'une fine virtuosité quand il le faut, a un très beau son, qui chante avec charme. Quant à Petrouchka, qui a été exécuté avec une perfection des plus savoureuses dans son coloris, dans sa fantaisie débridée, on se demande toujours ce qu'y gagne ou ce qu'y perd une audition de concert. Il est évident que, tissu d'une foule extraordinaire de scènes, de gestes, d'images, de jeux, incessamment extériorisés, la partition ne peut être vraiment suivie qu'au théâtre. Mais si l'oreille n'est plus occupée par le regard on en goûte plus spécialement la virtuosité musicale. M. G. Cloez s'est surpassé en l'évoquant, et la fin de cette belle séance lui a valu une ovation de l'orchestre comme du public. Un précieux intermède complétait cette sorte de revue des styles russes. Le Quatuor vocal Kedroff a chanté cinq des chansons ou fantaisies populaires de son répertoire. Je n'ai pas à redire ici les contrastes de ces voix si limpides à tous les étages, la variété de leurs caractères la curiosité de leurs imitations de cloches, la beauté en somme de cette petite symphonie vocale. H. de CURZON, Concerts-Colonne Samedi 30 octobre. — Debussy, Fauré, tels sont les maîtres de M. Jean Clergue dans ces Cinq Mélodies présentées par Mlle Germaine Cernay. Correctement écrites, sincères d'accent peut-être, plus de facilité que de talent, un charme d'une aisance appuyée dans l'accompagnement souvent chargé et qui dessert parfois la voix... La soliste se tira à son honneur d'une épreuve délicate. Mlle Cernay n'a pas paru entièrement à son aise dans les deux airs de Schubert : Marguerite au Rouet et la Jeune Religieuse, qu'elle a interprétées avec une sorte d'indifférence lassée. Elle nous a accoutumé à mieux, et nous savons d'elle des exécutions autrement sensibles. Sans réserve, des éloges à M. Kilenyi pour sa traduction au piano de la Danse Macabre de Liszt : une pareille honnêteté, quand elle accompagne une « patte » comme la sienne, et une sonorité sans cesse vibrante, donne à tout ce
H. de CURZON, Concerts-Colonne Samedi 30 octobre. — Debussy, Fauré, tels sont les maîtres de M. Jean Clergue dans ces Cinq Mélodies présentées par Mlle Germaine Cernay. Correctement écrites, sincères d'accent peut-être, plus de facilité que de talent, un charme d'une aisance appuyée dans l'accompagnement souvent chargé et qui dessert parfois la voix... La soliste se tira à son honneur d'une épreuve délicate. Mlle Cernay n'a pas paru entièrement à son aise dans les deux airs de Schubert : Marguerite au Rouet et la Jeune Religieuse, qu'elle a interprétées avec une sorte d'indifférence lassée. Elle nous a accoutumé à mieux, et nous savons d'elle des exécutions autrement sensibles. Sans réserve, des éloges à M. Kilenyi pour sa traduction au piano de la Danse Macabre de Liszt : une pareille honnêteté, quand elle accompagne une « patte » comme la sienne, et une sonorité sans cesse vibrante, donne à tout ce qu'il touche un relief d'étincelante propreté. Grâce à lui, la pièce romantique est apparue nette de lignes et d'harmonies, et la tâche n'était pas facile. Suivons attentivement le jeune pianiste qu'est M. Kilenyi; il a choisi la route difficile, mais les succès qu'elle lui vaudra seront les plus vrais. Le concert comprenait encore l'ouverture de Don Juan de Mozart et la Sixième Symphonie de Beethoven. Michel-Léon HIRSCH. Dimanche 3 octobre. — La foule des grandes journées — la bonne, celle à laquelle il est réconfortant de se mêler aux moments sombres — était venue dimanche au Châtelet entendre Bach exalter la Vierge par les voix du chœur et de l'orchestre. Ce fut une heure de joie, de communion, d'espérance, de trêve, de trêve, et je pense que c'est bien là la valeur particulière qu'elle assuma pour les milliers d'auditeurs pressés dans la vieille et vaste salle de Michel Strogoff et du Tour du monde en 80 jours. La variété dans la splendeur, la force ascendante et pure, la liberté étonnante d'invention du Magnificat ne sont plus à dire. Tout ce que l'on peut faire — le cœur encore empli de cette incomparable succession de chœurs, de soli en une, deux
concert comprenait encore l'ouverture de Don Juan de Mozart et la Sixième Symphonie de Beethoven. Michel-Léon HIRSCH. Dimanche 3 octobre. — La foule des grandes journées — la bonne, celle à laquelle il est réconfortant de se mêler aux moments sombres — était venue dimanche au Châtelet entendre Bach exalter la Vierge par les voix du chœur et de l'orchestre. Ce fut une heure de joie, de communion, d'espérance, de trêve, de trêve, et je pense que c'est bien là la valeur particulière qu'elle assuma pour les milliers d'auditeurs pressés dans la vieille et vaste salle de Michel Strogoff et du Tour du monde en 80 jours. La variété dans la splendeur, la force ascendante et pure, la liberté étonnante d'invention du Magnificat ne sont plus à dire. Tout ce que l'on peut faire — le cœur encore empli de cette incomparable succession de chœurs, de soli en une, deux ou trois parties, tous dotés d'accompagnements saisissants de beauté — est de remercier l'animateur du tout, M. Paul Paray, la Chorale Amicitia, qui manifeste toute la souplesse musicalité qu'exige ce texte auguste, les solistes, Mmes Malnory-Marseillac, G. Cernay, Lina Falk, MM. Cathelat et Cambon, qui s'efforcent avec beaucoup d'art de nous faire oublier que l'écriture de Bach réclame des voix peu communes. Ce n'est pas petitement louer l'admirable Requiem de Fauré que de dire — toutes différences de nature gardées — qu'il a conduit dimanche sans rupture d'équilibre à l'Hymne Maria à J.-S. Bach. Et cependant, quand se tait le dernier accord de l'accomplissement, de cet In Paradisum qui est le lumineux repos d'un cœur trop douloureux, il semble qu'on ne puisse plus rien désirer, tant la musique portée à sa plus haute puissance vient de nous combler. Pour un peu, l'on dirait à l'orchestre, aux chœurs, aux chanteurs, à leur chef: n'ajoutez plus rien, nous ne pouvons plus maintenant rien entendre, après la douceur déchirante de cette délivrance enfin obtenue. Du Requiem fauréen on peut concevoir une autre interprétation que celle qu'en donne Paul Paray : une interprétation plus en demi-teinte, plus retenue, moins dramatique. On n'en peut pas