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les assimilait sans scrupules pour en tirer des créations vivantes. Depuis lors, les époques de sottise timide ou de la débilité de notre organisme. On arrive ainsi à faire de belles collections de musée on ne renouvelle pas son sang. Si la Puissance des événements ne devait pas trouver une scène où se produire, si même, l'ayant trouvée, elle y devait échouer on n'en pourrait rien inférer pour ou contre la valeur de ce drame. Il aurait sombré dans la gigantesque usine du plaisir parisien elle ne se pique pas d'être le temple de l'art, mais de gérer sagement les intérêts d'une immense industrie, dont vivent tant de milliers de personnes. Comme dans les grands magasins, la foule y vient demander les modèles connus. Tous les vingt-cinq ou trente ans, la foule refait son éducation; elle est lentement façonnée par un petit groupe d'esprits aventureux, qu'elle a généralement conspué le premier jour. Parfois elle est extraordinaire d'intelligence, de bonne volonté; voyez comme elle a vite appris et goûté, dans l'art musical, les œuvres les plus difficiles d'accès! Le plus souvent, la résistance ne vient pas de la foule, mais de ceux qui lui donnent une direction et ne veulent pas la changer. Si le drame de Tolstoï ne désarme pas la critique, ses partisans pourront se compter plusieurs d'illustres souvenirs; ils se diront que le 26 février 1882, chez M. Viennet ou chez M. Baour-Lormian, pour condamner les horreurs débitées la veille au Théâtre-Français et le petit groupe d'énergumènes qui les avait applaudies, on devait tenir des propos semblables à ceux que la représentation du Théâtre-Libre a suscité. On devait écrire que, depuis un siècle et demi, Shakspere en France a fait des étapes, combattu et progressé continuellement, jusqu'au jour où nous l'avons accepté tout entier. Ils prendront quelque espoir en retrouvant mot pour mot, dans les jugements de nos critiques, ce que l'on avait dit des Barbieri, des fureurs et de la barbarie plus grande que le génie dans les œuvres de Shakspere. Je voudrais pouvoir citer tout au long la lettre à d'Argenton : « Avez-vous une haine
la changer. Si le drame de Tolstoï ne désarme pas la critique, ses partisans pourront se compter plusieurs d'illustres souvenirs; ils se diront que le 26 février 1882, chez M. Viennet ou chez M. Baour-Lormian, pour condamner les horreurs débitées la veille au Théâtre-Français et le petit groupe d'énergumènes qui les avait applaudies, on devait tenir des propos semblables à ceux que la représentation du Théâtre-Libre a suscité. On devait écrire que, depuis un siècle et demi, Shakspere en France a fait des étapes, combattu et progressé continuellement, jusqu'au jour où nous l'avons accepté tout entier. Ils prendront quelque espoir en retrouvant mot pour mot, dans les jugements de nos critiques, ce que l'on avait dit des Barbieri, des fureurs et de la barbarie plus grande que le génie dans les œuvres de Shakspere. Je voudrais pouvoir citer tout au long la lettre à d'Argenton : « Avez-vous une haine assez vigoureuse contre cet impudent imbécile (le traducteur de Shakspere, Tourneur), et souffrez-vous qu'il fasse en France ? Il n'y a point en France assez de camouflets, assez de bêtes pour un pareil jour. Ce qu'il y a de vrai c'est que le monstre a un parti en France. » Il ne serait que les remontrances sur l'engouement anglais, pour égaux à celles que nous entendons sur « l'engouement » je me sers de l'expression adoptée, sans la bien comprendre, car elle signifie en bon français l'engouement des Russes pour quelque chose. Plus un effort, quelqu'un appelle quelques exemples, ils ont toujours résisté aux œuvres nouvelles, ce n'est point que je prétende égaler ni les ancien ni les modèles consacrés par l'admiration universelle. Je la cherche de bonne foi, comme j'ai toujours fait en entretenant nos lecteurs des livres que la Russie nous envoie. Quand il y a neuf ans, la Russie leur parla pour la première fois de Tolstoï et Pouchkine, quand elle y rit avec plus de détails il y a quatre ans en annonçant la première édition du roman imprimée en France, je n'hésitai pas dans mon admiration pour cette œuvre de génie. Je ne craignis pas
Il ne serait que les remontrances sur l'engouement anglais, pour égaux à celles que nous entendons sur « l'engouement » je me sers de l'expression adoptée, sans la bien comprendre, car elle signifie en bon français l'engouement des Russes pour quelque chose. Plus un effort, quelqu'un appelle quelques exemples, ils ont toujours résisté aux œuvres nouvelles, ce n'est point que je prétende égaler ni les ancien ni les modèles consacrés par l'admiration universelle. Je la cherche de bonne foi, comme j'ai toujours fait en entretenant nos lecteurs des livres que la Russie nous envoie. Quand il y a neuf ans, la Russie leur parla pour la première fois de Tolstoï et Pouchkine, quand elle y rit avec plus de détails il y a quatre ans en annonçant la première édition du roman imprimée en France, je n'hésitai pas dans mon admiration pour cette œuvre de génie. Je ne craignis pas de risquer le mot. Je continue à penser que, si notre siècle a produit des livres aussi beaux, il n'en a pas donné de supérieurs. Mais la production des œuvres commande plus de réserve dans l'adhésion. La grâce du génie s'y retrouve, l'homme qui la possède la met partout; mais comme son esprit n'a plus l'équilibre des années anciennes, comme il aborde, avec des préoccupations systématiques, un genre littéraire auquel il n'était point préparé, son drame est une tentative curieuse, non une création achevée. L'appropriation de ce drame à des besoins très particuliers, le choix d'une langue spéciale qui est une notation plus qu'un style, la tension formidable de l'idée directrice et la monotonie qu'elle engendre, tout cela n'est point pour établir une œuvre sur les larges sommets de l'art, accessibles aux hommes de toutes les conditions et de tous les temps. Il n'en fallait pas moins profiter de l'occasion, soutenir de la résolution de banalité et de réalisme vulgaire que Tolstoï ne méritera jamais. La pensée actuelle de l'apôtre de Toulga est trouble, bizarre, parfois très naïve; elle est toujours singulière, forte et élevée. On peut dire les mêmes choses de la forme qu'il donne à sa pensée. Je
comme son esprit n'a plus l'équilibre des années anciennes, comme il aborde, avec des préoccupations systématiques, un genre littéraire auquel il n'était point préparé, son drame est une tentative curieuse, non une création achevée. L'appropriation de ce drame à des besoins très particuliers, le choix d'une langue spéciale qui est une notation plus qu'un style, la tension formidable de l'idée directrice et la monotonie qu'elle engendre, tout cela n'est point pour établir une œuvre sur les larges sommets de l'art, accessibles aux hommes de toutes les conditions et de tous les temps. Il n'en fallait pas moins profiter de l'occasion, soutenir de la résolution de banalité et de réalisme vulgaire que Tolstoï ne méritera jamais. La pensée actuelle de l'apôtre de Toulga est trouble, bizarre, parfois très naïve; elle est toujours singulière, forte et élevée. On peut dire les mêmes choses de la forme qu'il donne à sa pensée. Je crois que nous avons intérêt à étudier cette époque particulière de sa carrière, cette troisième, de la seconde, de la période transitoire – où nous attendons; non point, comme le voudrait l'enthousiasme servi de quelques-uns, pour aller calquer sur cette esquisse des pastiches où l'on ne retrouverait que l'étrange et le grossier, sans la sincérité; non point pour demander à cet initiateur une révolution nouvelle du théâtre, car c'est nous qui pouvons apprendre aux Russes les secrets de ce métier; mais pour rendre une vie plus jeune aux formules épuisées du drame, pour y ramener le naturel, la simplicité et surtout pour lâcher de remettre dans ces vieilles outres, qui sont excellentes, un peu du vin nouveau nourri de nos conceptions philosophiques et nos aspirations morales, en un mot tout ce qui fit du théâtre, à ses lointaines origines, le plus noble des arts, le plus représentatif de la vie générale, le plus suggestif pour l'âme. Alors même qu'on ne reverrait pas sur une de nos scènes la pièce que le Théâtre-Libre nous a montrée, il resterait de cette représentation des souvenirs encourageants à plus d'un point de vue. Tandis qu'on jetait au public, l'autre soir, entre deux salves d'acclamations
le grossier, sans la sincérité; non point pour demander à cet initiateur une révolution nouvelle du théâtre, car c'est nous qui pouvons apprendre aux Russes les secrets de ce métier; mais pour rendre une vie plus jeune aux formules épuisées du drame, pour y ramener le naturel, la simplicité et surtout pour lâcher de remettre dans ces vieilles outres, qui sont excellentes, un peu du vin nouveau nourri de nos conceptions philosophiques et nos aspirations morales, en un mot tout ce qui fit du théâtre, à ses lointaines origines, le plus noble des arts, le plus représentatif de la vie générale, le plus suggestif pour l'âme. Alors même qu'on ne reverrait pas sur une de nos scènes la pièce que le Théâtre-Libre nous a montrée, il resterait de cette représentation des souvenirs encourageants à plus d'un point de vue. Tandis qu'on jetait au public, l'autre soir, entre deux salves d'acclamations ardentes, ce nom de Tolstoï encore inconnu il y a si peu d'années, et déjà que Trudel avait obtenu avec résurrection de la jeune étrangère qui venait du s'imposer à la nôtre, je me reposais aux lieux où cette pensée naquit, sous les bouleaux solitaires de Yasnaïa-Poliana. Je la suivais dans son vol rapide, à travers tant d'espaces, tant d'obstacles, jusqu'à l'instant où elle était venue prendre corps parmi nous. J'admirais notre temps, ce temps vraiment humain, puisqu'il a créé ces communications soudaines entre les hommes, puisqu'il a fait du globe une machine intelligente, une fende de l'entendement spirituel, dressée à recueillir sans cesse une autre idée poussière pour en former l'idée universelle. J'admirais le pays, foyer collecteur et rayonnant de cette idée, peu de jours avant qu'on nous dénonçait au monde comme un penoble de haine, un brandon de discorde: je reconnaissais là liberté d'esprit, bonne volonté et générosité inculcate, désir d'apprendre, de comprendre, d'admirer. Avec cette force, malgré tout, on est encore une « grande puissance », ce mot signifie quelque chose; à coup sûr, on n'est pas et nous ne serons jamais une « puissance dépressive ». ÉconomIE-MONDIALE DE VOGUÉ. L'ur à quelqu'un de nos amis avec
dans son vol rapide, à travers tant d'espaces, tant d'obstacles, jusqu'à l'instant où elle était venue prendre corps parmi nous. J'admirais notre temps, ce temps vraiment humain, puisqu'il a créé ces communications soudaines entre les hommes, puisqu'il a fait du globe une machine intelligente, une fende de l'entendement spirituel, dressée à recueillir sans cesse une autre idée poussière pour en former l'idée universelle. J'admirais le pays, foyer collecteur et rayonnant de cette idée, peu de jours avant qu'on nous dénonçait au monde comme un penoble de haine, un brandon de discorde: je reconnaissais là liberté d'esprit, bonne volonté et générosité inculcate, désir d'apprendre, de comprendre, d'admirer. Avec cette force, malgré tout, on est encore une « grande puissance », ce mot signifie quelque chose; à coup sûr, on n'est pas et nous ne serons jamais une « puissance dépressive ». ÉconomIE-MONDIALE DE VOGUÉ. L'ur à quelqu'un de nos amis avec plus de connaissance que je n'en ai moi-même de la France, il a certainement une plus belle voie. L'Histoire, ainsi défendue, se passe de mes services; je profiterai du compte que me donne pour crier un peu « Vive la France! » Deux œuvres tout simplement, celle de M. Ségur, celle de M. Dumas père est jouée honorablement, mais qu'est-ce que une œuvre en cette affaire? Ces mousquetaires-la sont des mousquetaires à pied; de bons troupiers de ligne; ils n'entendent pas à la diable, comme il faudrait, les cœurs du public. Dans la maison de Molière, œuvre de M. Dumas, ils n'ont rencontré pour l'introduire que des comédiens dont M. Coquelin cadet est l'exception à l'exception d'une débutante, qui a charmé violemment, si je puis dire, les spectateurs les plus rétifs, ces jeunes gens n'ont pas obtenu l'indulgence ni même le crédit auquel peut-être ils avaient droit; contre l'un d'eux, vers la fin, la mauvaise humeur est devenue de la cruauté. En plusieurs points d'ailleurs, par-delà les interprètes, trop faciles à percer, la colère de l'assistance a paru viser l'auteur. Bah! quel que soit aujourd'hui le sort de « Les Trois Mousquetaires », « Tangéroan » et l'autre pièce doivent
celle de M. Dumas père est jouée honorablement, mais qu'est-ce que une œuvre en cette affaire? Ces mousquetaires-la sont des mousquetaires à pied; de bons troupiers de ligne; ils n'entendent pas à la diable, comme il faudrait, les cœurs du public. Dans la maison de Molière, œuvre de M. Dumas, ils n'ont rencontré pour l'introduire que des comédiens dont M. Coquelin cadet est l'exception à l'exception d'une débutante, qui a charmé violemment, si je puis dire, les spectateurs les plus rétifs, ces jeunes gens n'ont pas obtenu l'indulgence ni même le crédit auquel peut-être ils avaient droit; contre l'un d'eux, vers la fin, la mauvaise humeur est devenue de la cruauté. En plusieurs points d'ailleurs, par-delà les interprètes, trop faciles à percer, la colère de l'assistance a paru viser l'auteur. Bah! quel que soit aujourd'hui le sort de « Les Trois Mousquetaires », « Tangéroan » et l'autre pièce doivent prendre dans le répertoire du père et du fils (et j'estime que ceux-là au moins sont téméraires qui dans ces conditions, prétendent rabaisser la seconde pour toujours) je bénis le hasard qui les réunit sous mes yeux aussi bien que deux générations d'une même race, elles auront marqué, sur la pente du siècle, deux âges du génie dramatique français. Le opening, usité d'hiver, a dû être plus froid que jamais puisse l'être depuis la rupture des digues classiques. C'est en 1849 que l'auteur d'« Ivan 777 » et de « Demain » s'avise de porter sur le théâtre le plus populaire de ses romans « Les Trois Mousquetaires ». Considérez un peu l'étendue de ce drame, la variété de sa matière, la masse de chacun de ses éléments: n'est-ce pas la liquidation d'un monde et même de plusieurs, de tout le système romantique? Essayons de dresser l'inventaire : les aventures de « Milady », ses crimes, son châtiment (à propos, je demande à M. le directeur de l'Ambigu la restitution du prologue, où l'on voit les origines de ce personnage); les amours d'Anne d'Autriche et de Buckingham, traversées par la politique de Richelieu; les équipées du chevalier d'Artagnan et de
pente du siècle, deux âges du génie dramatique français. Le opening, usité d'hiver, a dû être plus froid que jamais puisse l'être depuis la rupture des digues classiques. C'est en 1849 que l'auteur d'« Ivan 777 » et de « Demain » s'avise de porter sur le théâtre le plus populaire de ses romans « Les Trois Mousquetaires ». Considérez un peu l'étendue de ce drame, la variété de sa matière, la masse de chacun de ses éléments: n'est-ce pas la liquidation d'un monde et même de plusieurs, de tout le système romantique? Essayons de dresser l'inventaire : les aventures de « Milady », ses crimes, son châtiment (à propos, je demande à M. le directeur de l'Ambigu la restitution du prologue, où l'on voit les origines de ce personnage); les amours d'Anne d'Autriche et de Buckingham, traversées par la politique de Richelieu; les équipées du chevalier d'Artagnan et de ses camarades, hommes de grand courage et de bel appétit. Un drame privé, un drame historique, un drame héroï-comique, le tout selon le goût de l'époque, c'est le moins que nous puissions noter ici; et ce ne sont point des exemplaires douteux de chacun de ces genres le premier, le second, le troisième, à l'envi, outreraient plutôt la mode. Le leunanai, ce dramaàdrame du presbytère de campagne, que devait devenir exceptionnels! Traits de passion forcenée, coups de foudre dans un ciel noir! – Une jeune fille, un gentilhomme, c'est la sœur du curé, c'est le fils du seigneur. En l'absence de son frère, disparu depuis quelque temps, elle consent à un mariage secret, elle ira tout à l'heure à la chapelle du château. À peine le nom de sa mère a-t-elle tourné les pas, un autre chez lui – survient. « Lui, lui, que je ne croyais jamais revoir! « Celui-ci est misérable et proscrit; vainement il invoque le passé. « Tout nous lie l'un à l'autre: notre amour, nos douleurs, notre crime. » Elle refuse de le suivre, elle écoute la cloche qui tinte, elle s'en va se marier. Mais il n'est pas venu seul; il a un compagnon,
second, le troisième, à l'envi, outreraient plutôt la mode. Le leunanai, ce dramaàdrame du presbytère de campagne, que devait devenir exceptionnels! Traits de passion forcenée, coups de foudre dans un ciel noir! – Une jeune fille, un gentilhomme, c'est la sœur du curé, c'est le fils du seigneur. En l'absence de son frère, disparu depuis quelque temps, elle consent à un mariage secret, elle ira tout à l'heure à la chapelle du château. À peine le nom de sa mère a-t-elle tourné les pas, un autre chez lui – survient. « Lui, lui, que je ne croyais jamais revoir! « Celui-ci est misérable et proscrit; vainement il invoque le passé. « Tout nous lie l'un à l'autre: notre amour, nos douleurs, notre crime. » Elle refuse de le suivre, elle écoute la cloche qui tinte, elle s'en va se marier. Mais il n'est pas venu seul; il a un compagnon, qui porte des pistolets à ceinture. « Frère, lui dit-il, tu me connais, je suis las de la vie qui pèse sur moi et sur les autres. » Le frère ne fait aucune objection: « Mourir! c'est une idée grave et sérieuse, songez-y! » Après quoi, il donne au désespéré un de ses pistolets « Tiens, frère, je t'embrasse. – Adieu! » crie l'autre, et il s'enfuit. Rentre la mariée; alors, par ses reproches, l'homme qui est resté nous donne le sens de l'énigme le malheureux qui vient de sortir était le curé, sa renardeuse sœur était sa maîtresse: le démon, sous les traits de cette jeune fille, avait séduit cet ange! Pour elle, naguère, « le prêtre vola les vases sacrés. » Arrêté secrètement, conduit « dans les prisons de Bethune, il fut condamné aux galères et à la flétrissure. « Il y avait une chose terrible dans tout cela: c'est que son frère était bourreau à Bethune; et que, par conséquent, c'était le frère qui devait marquer le frère. » Un coup de pistolet résonne au dehors, le mourant, prestement, saisit un fer qu'il a mis dans le feu et l'appique sur l'épaule de la femme: « Je
un de ses pistolets « Tiens, frère, je t'embrasse. – Adieu! » crie l'autre, et il s'enfuit. Rentre la mariée; alors, par ses reproches, l'homme qui est resté nous donne le sens de l'énigme le malheureux qui vient de sortir était le curé, sa renardeuse sœur était sa maîtresse: le démon, sous les traits de cette jeune fille, avait séduit cet ange! Pour elle, naguère, « le prêtre vola les vases sacrés. » Arrêté secrètement, conduit « dans les prisons de Bethune, il fut condamné aux galères et à la flétrissure. « Il y avait une chose terrible dans tout cela: c'est que son frère était bourreau à Bethune; et que, par conséquent, c'était le frère qui devait marquer le frère. » Un coup de pistolet résonne au dehors, le mourant, prestement, saisit un fer qu'il a mis dans le feu et l'appique sur l'épaule de la femme: « Je suis le bourreau de Bethune! » il saute par la fenêtre. Le gentilhomme, aussitôt, reparaît sur le seuil de la porte « Entrez, monsieur le vicomte, votre femme vous attend. » Ainsi devenue vicomtesse de la Fère, cette aimable personne, dans l'intervalle du prologue au premier tableau, se sera transformée en « Milady. » Par quel moyen? Oh! le plus simplement du monde. Un accident de chasse découvre à son mari la fleur de lys inquiétante sur son épaule; comme il est grand seigneur, il la fait pendre haut et courant; un passant la décroche; elle se réfugie en Angleterre, épouse lord Winter, l'empoisonne savamment et revient en France. Par la suite, son fils poussera le poignard d'un assassin politique; elle versera le meurtre de l'innocente petite femme. Mais au fond, la fin. Un beau jour, ou plutôt une belle nuit, dans un site buisclanche, elle sera cernée par des justiciers chacune de ses victimes représentée par un vendeur; chacun, à son tour (on connaît sa fermeté), lui reprochera un de ses crimes, en remontant du plus récent jusqu'au plus ancien. Le dernier de ces accusateurs, un homme masqué, ôtera tout à coup son masque, le bourreau de Hétchune! Le
en « Milady. » Par quel moyen? Oh! le plus simplement du monde. Un accident de chasse découvre à son mari la fleur de lys inquiétante sur son épaule; comme il est grand seigneur, il la fait pendre haut et courant; un passant la décroche; elle se réfugie en Angleterre, épouse lord Winter, l'empoisonne savamment et revient en France. Par la suite, son fils poussera le poignard d'un assassin politique; elle versera le meurtre de l'innocente petite femme. Mais au fond, la fin. Un beau jour, ou plutôt une belle nuit, dans un site buisclanche, elle sera cernée par des justiciers chacune de ses victimes représentée par un vendeur; chacun, à son tour (on connaît sa fermeté), lui reprochera un de ses crimes, en remontant du plus récent jusqu'au plus ancien. Le dernier de ces accusateurs, un homme masqué, ôtera tout à coup son masque, le bourreau de Hétchune! Le gibet chire, la rivière est proche. "Lluissez passer la justice du Dieu! Lion! Cette histoire-là n'est que pour servir de cadre à une autre, beaucoup plus illustre! Celui-ci n'est pas seulement une histoire de guerre, mais de conspiration. Le duc de Buckingham, premier ministre du roi d'Angleterre, est amoureux d'Anne d'Autriche, reine de France: il prépare la guerre pour revenir ensuite négocier la paix à Paris. La reine, de son côté, conspire avec son frère, le roi d'Espagne, contre le gouvernement de Richelieu. Celui-ci, pour la perdre dans l'esprit de son époux, entreprend de la convaincre d'adultère, au moins d'intrigue amoureuse. Par une fausse lettre, il attire Buckingham en France et même au Louvre. Le galant s'échappe du piège; mais il n'a consenti à repartir qu'avec un souvenir de sa dame, des ferrets de diamants que lui avait donnés le roi. Renseigné par sa police, Richelieu conseille à Louis XIII de mener la reine au bal de l'Hôtel de Ville, dans quatre jours: ce sera une occasion pour elle de mettre ses beaux ferrets. Le cardinal répète sans s'expliquer davantage « Votre Majesté inséra pour que la reine se pare des ferrets ». Ah cette fois, Anne d'Autriche serait bien