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préliminaires, si précieuses pour donner à l'élève son aplomb. Le livre, le film, la musique nous ont renseigné d'abondance sur la pitoyable condition de l'intelligence en U.R.S.S. Mais pour le Concours Ysaye, les Soviets ont voulu jouer une politique de prestige relativement facile. Ils ont su mettre les atouts de leur côté. Les avantages offerts aux concurrents ont pour revers, là-bas, une extrême rigueur pédagogique. Mais celle-ci, sous d'autres cieux, n'est pas nécessairement fonction d'une sollicitude officielle pour les arts. A quels succès ne serions-nous pas parvenus à Bruxelles si nous avions offert à une dizaine de jeunes Français les mêmes encouragements qu'aux petits Juifs de Moscou? Dans l'état d'improvisation où nos concurrents se sont présentés, la lecture du palmarès reste pour nous honorable. Parmi les douze lauréats retenus sur cent vingt participants, on relève : Mlle Lola Bobesco, 7ème; M. Ghemperli, 2ème; alors que l'Australie (la Belgique d'Ysaye, de Vieuxtemps, de Meyick, de Bériot) ni l'Allemagne ne sont nommées, et que la Hongrie, l'Italie n'obtiennent qu'une seule place. Je ne connais pas M. Ghemperli. Pour Mlle Bobesco, qui doit avoir 16 ans, en dépit de son origine roumaine, nous avons le droit de l'adopter. Elevée et formée en grande partie chez nous, lauréate de notre Conservatoire, elle était à Bruxelles une brillante représentante d'un enseignement qui nous honore, et en particulier d'un très remarquable maître, M. Boucherie. Mlle Bobesco, qui avait fourni au Conservatoire un examen mémorable, est inégale, souvent par nonchalance, dit-on. Elle a fait à Bruxelles, m'a-t-on assuré, un très beau concours plein de charme et de brio. On souhaite qu'elle y ait trouvé un encouragement décisif. Tel qu'il est, le palmarès de Bruxelles ne reflète malgré tout qu'imparfaitement les mérites de notre école de violon. Avec Thibaud, Bouillon, Merckel, Hortense de Sampigny, avec des premiers pupitres comme Darrieux ou Charmy, avec Callve ou les Pasquier dans la musique de chambre, avec des professeurs comme Boucherie, des « espoirs » comme Lola Bobesco, Denise Soriano, nous possédons une gamme de talents magnifiques, à peu près complète, et nous n'avons pas grand-chose à envier à quiconque, et surtout
partie chez nous, lauréate de notre Conservatoire, elle était à Bruxelles une brillante représentante d'un enseignement qui nous honore, et en particulier d'un très remarquable maître, M. Boucherie. Mlle Bobesco, qui avait fourni au Conservatoire un examen mémorable, est inégale, souvent par nonchalance, dit-on. Elle a fait à Bruxelles, m'a-t-on assuré, un très beau concours plein de charme et de brio. On souhaite qu'elle y ait trouvé un encouragement décisif. Tel qu'il est, le palmarès de Bruxelles ne reflète malgré tout qu'imparfaitement les mérites de notre école de violon. Avec Thibaud, Bouillon, Merckel, Hortense de Sampigny, avec des premiers pupitres comme Darrieux ou Charmy, avec Callve ou les Pasquier dans la musique de chambre, avec des professeurs comme Boucherie, des « espoirs » comme Lola Bobesco, Denise Soriano, nous possédons une gamme de talents magnifiques, à peu près complète, et nous n'avons pas grand-chose à envier à quiconque, et surtout pas à Moscou. Lucien REBATET. Cet orchestre philharmonique de Berlin et son chef, M. Furtwängler, sont venus donner à l'Opéra leurs deux concerts traditionnels. Très belles salles. Brillant succès. Les rappels chaleureux du public, mardi, ont obligé M. Furtwängler à ajouter un morceau à son programme. Nous y avons gagné une Ouverture des Maîtres Chanteurs, exécutée dans le meilleur style allemand, c'est-à-dire prise dans un mouvement sensiblement plus rapide que ce lui auquel les chefs d'orchestre français nous ont accoutumés. Avez-vous remarqué que l'Ouverture des Maîtres Chanteurs, ellevée dans l'allégresse a quelque chose de terriblement germanique? La vitalité allemande, l'orgueil allemand s'y expriment avec une éloquence bien autrement saisissante que celle des exécutions qu'on qualifie d'allemandes en France et qui ne sont que pesantes. Pour le reste, le programme de la soirée comportait la Symphonie en ré de Haydn, le Cinquième Concerto brandebourgeois de J.-S. Bach, la Valse de Ravel et la « Bacchanale » de Tannhäuser. On aurait mauvaise grâce à discuter ce programme, en somme fort plausible, et à critiquer son exécution, qui nous a paru entoureuse de tous les soins qu'on pouvait attendre et désirer. M. Furtwängler est un des grands chefs d'orchestre de l'Allemagne contemporaine. Il
une Ouverture des Maîtres Chanteurs, exécutée dans le meilleur style allemand, c'est-à-dire prise dans un mouvement sensiblement plus rapide que ce lui auquel les chefs d'orchestre français nous ont accoutumés. Avez-vous remarqué que l'Ouverture des Maîtres Chanteurs, ellevée dans l'allégresse a quelque chose de terriblement germanique? La vitalité allemande, l'orgueil allemand s'y expriment avec une éloquence bien autrement saisissante que celle des exécutions qu'on qualifie d'allemandes en France et qui ne sont que pesantes. Pour le reste, le programme de la soirée comportait la Symphonie en ré de Haydn, le Cinquième Concerto brandebourgeois de J.-S. Bach, la Valse de Ravel et la « Bacchanale » de Tannhäuser. On aurait mauvaise grâce à discuter ce programme, en somme fort plausible, et à critiquer son exécution, qui nous a paru entoureuse de tous les soins qu'on pouvait attendre et désirer. M. Furtwängler est un des grands chefs d'orchestre de l'Allemagne contemporaine. Il n'a peut-être pas la franchise et la clarté de direction d'un Toscanini, d'un Paray, d'un Ansermet. Son bras en perpétuel vibrato s'agite dans un espace restreint. Le geste est souvent étriqué, et en dedans. Mais les musiciens de l'Orchestre Philharmonique sont suffisamment habitués à leur chef pour que les moindres suggestions de sa baguette soient scrupuleusement obéies. La cohésion, la précision, la souplesse de cet orchestre ne laissent rien à désirer. La sonorité de ses cordes est d'une grande magnificence; les bois ont de la finesse et du mordant. Et si M. Furtwängler n'a pas la largeur de style ni la fermeté de ses rivaux latins, il n'en obtient pas moins des résultats admirables de la phalange d'élite que le Paris musicien a une fois de plus applaudie de bon cœur. Nous avons pourtant, dans l'ensemble, éprouvé une légère déception, un vague ennui. Peut-être la curiosité, l'attrait de la nouveauté entraient-ils pour une part dans l'agrément que nous procuraient, il y a quelques années, les concerts Furtwängler. Cet orchestre n'a plus grand-chose dèsormais à nous révéler. Deux de nos orchestres parisiens, Colonne et Lamoureux, ont fait de leur côté des progrès tels, depuis que M. Paray et M. Bigot les
suggestions de sa baguette soient scrupuleusement obéies. La cohésion, la précision, la souplesse de cet orchestre ne laissent rien à désirer. La sonorité de ses cordes est d'une grande magnificence; les bois ont de la finesse et du mordant. Et si M. Furtwängler n'a pas la largeur de style ni la fermeté de ses rivaux latins, il n'en obtient pas moins des résultats admirables de la phalange d'élite que le Paris musicien a une fois de plus applaudie de bon cœur. Nous avons pourtant, dans l'ensemble, éprouvé une légère déception, un vague ennui. Peut-être la curiosité, l'attrait de la nouveauté entraient-ils pour une part dans l'agrément que nous procuraient, il y a quelques années, les concerts Furtwängler. Cet orchestre n'a plus grand-chose dèsormais à nous révéler. Deux de nos orchestres parisiens, Colonne et Lamoureux, ont fait de leur côté des progrès tels, depuis que M. Paray et M. Bigot les ont reprise en main, que nous sommes moins éblouis que jadis par des exécutions symphoniques honnêtement préparées. On peut se demander enfin si M. Furtwängler, en prenant des années, et en se dépouillant physiquement — sa silhouette est devenue un peu fantomatique — n'a pas perdu quelque chose de son rayonnement. Et nous-même, après tout, ne vieillissons-nous pas? C'est une hypothèse à laquelle nous préférerions, bien entendu, ne nous arrêter trop longtemps. Quoi qu'ailleurs en soit, le concert de mardi nous a satisfait sans nous transporter comme ceux d'antan. Il nous souvient en particulier d'une certaine exécution de la Symphonie en ré de Schumann, au théâtre des Champs-Elysées, qui avait bouleversé et ravi notre vieil ami Camille Bellaigue, pourtant peu schumannien. Nous n'avons rien ressenti de pareil cette année. Les deux meilleurs moments de la soirée ont été d'abord l'exécution du délicieux Concerto brandebourgeois, avec M. Furtwängler au piano, M. Albert Harzer flûtiste et M. Hugo Koldberg au pupitre du violon solo et surtout une admirable interprétation de la « Bacchanale » du Tannhäuser. On a rarement l'occasion d'entendre ce morceau si délicatement mis au point par le chef d'orchestre, si finement ciselé par les « vents », enfin si
rayonnement. Et nous-même, après tout, ne vieillissons-nous pas? C'est une hypothèse à laquelle nous préférerions, bien entendu, ne nous arrêter trop longtemps. Quoi qu'ailleurs en soit, le concert de mardi nous a satisfait sans nous transporter comme ceux d'antan. Il nous souvient en particulier d'une certaine exécution de la Symphonie en ré de Schumann, au théâtre des Champs-Elysées, qui avait bouleversé et ravi notre vieil ami Camille Bellaigue, pourtant peu schumannien. Nous n'avons rien ressenti de pareil cette année. Les deux meilleurs moments de la soirée ont été d'abord l'exécution du délicieux Concerto brandebourgeois, avec M. Furtwängler au piano, M. Albert Harzer flûtiste et M. Hugo Koldberg au pupitre du violon solo et surtout une admirable interprétation de la « Bacchanale » du Tannhäuser. On a rarement l'occasion d'entendre ce morceau si délicatement mis au point par le chef d'orchestre, si finement ciselé par les « vents », enfin si bien sonnant. La Valse de M. Ravel a produit son effet habituel. Les années passent. Elle reste un morceau de choix, un régal pour les oreilles musiciennes. Au plaisir sensuel de ses thèmes enjôleurs s'ajoute le plaisir intellectuel que procure le spectacle de la virtuosité du compositeur. M. Ravel ici une sorte d'ostentation dans l'emploi de son arsenal d'artifices. Il évolue sur la corde raide. Toute la saveur du morceau est faite des imperceptibles coups de poing qu'il donne sournoisement à ses desins mélodiques et à ses accords pour en compromettre le fragile équilibre sans le rompre. C'est toujours un grand plaisir pour un mélomane que d'observer M. Ravel rusant sans cesse avec la règle sans jamais pourtant y déroger. M. Furtwängler nous a donné de la Valse une interprétation excellente, mais sans éclat. Mais on sait que l'orchestre de M. Ravel sonne moins bien que dans ses autres ouvrages. L'auteur nous avait fait part, il y a quelques années, de son intention de réorchestrer ce morceau dont il n'était pas entièrement satisfait. La Valse est, en effet, le seul ouvrage ravélien qui change de couleur avec le chef d'orchestre. C'est bien la preuve que, pour une fois, M. Ravel
une sorte d'ostentation dans l'emploi de son arsenal d'artifices. Il évolue sur la corde raide. Toute la saveur du morceau est faite des imperceptibles coups de poing qu'il donne sournoisement à ses desins mélodiques et à ses accords pour en compromettre le fragile équilibre sans le rompre. C'est toujours un grand plaisir pour un mélomane que d'observer M. Ravel rusant sans cesse avec la règle sans jamais pourtant y déroger. M. Furtwängler nous a donné de la Valse une interprétation excellente, mais sans éclat. Mais on sait que l'orchestre de M. Ravel sonne moins bien que dans ses autres ouvrages. L'auteur nous avait fait part, il y a quelques années, de son intention de réorchestrer ce morceau dont il n'était pas entièrement satisfait. La Valse est, en effet, le seul ouvrage ravélien qui change de couleur avec le chef d'orchestre. C'est bien la preuve que, pour une fois, M. Ravel a laissé un peu de jeu aux écrous de sa musique, partout ailleurs si exactement, si minutieusement ajustés. Nous recevons de M. Camille Mauclair l'intéressante lettre que voici : « Mon cher confrère, « On me montre votre article d'hier » Je ne vous en veux point, puisque je vous écris : mais je suis étonné que vous trouviez « absurde » un livre qui peint exactement l'état d'esprit des mélomanes pauvres dont je fus vers 1908. Ce livre a été très aimé par toute une génération : il ne cesse de se vendre régulièrement après trente années, ce qui est assez beau pour un ouvrage de ce genre. J'y trouve certaines préciosités qui sentent leur époque symboliste. Mais puisqu'il dure, il faut croire qu'il a touché au fond d'une certaine sensibilité collective. Si vous aviez vu le public écoulant récemment Enesco et Mme Chaynel-Richez, je pense que vous auriez constaté que cette ferveur religieuse subsiste devant Mozart et Franck. Je suis le premier à fuir l'ennui prétendu et à prendre à la musique un plaisir. Mais il est de l'ordre le plus élevé. Et quand il s'agit de l'élegie de Don Juan, de Pelléas ou de la Passion de
écris : mais je suis étonné que vous trouviez « absurde » un livre qui peint exactement l'état d'esprit des mélomanes pauvres dont je fus vers 1908. Ce livre a été très aimé par toute une génération : il ne cesse de se vendre régulièrement après trente années, ce qui est assez beau pour un ouvrage de ce genre. J'y trouve certaines préciosités qui sentent leur époque symboliste. Mais puisqu'il dure, il faut croire qu'il a touché au fond d'une certaine sensibilité collective. Si vous aviez vu le public écoulant récemment Enesco et Mme Chaynel-Richez, je pense que vous auriez constaté que cette ferveur religieuse subsiste devant Mozart et Franck. Je suis le premier à fuir l'ennui prétendu et à prendre à la musique un plaisir. Mais il est de l'ordre le plus élevé. Et quand il s'agit de l'élegie de Don Juan, de Pelléas ou de la Passion de Bach, vraiment le mot devient trop petit. Je n'ai pas entendu Mme Yvonne Printemps. Je souhaite qu'en interprétant Schubert elle fasse la même différence avec M. Yvain qu'eussent faite une Litvinne ou une Elisabeth Schumann : en ce cas, la Jeune Fille et la mort n'est plus un plaisir, mais une haute émotion. Permettez-moi ces réserves à un maître pianiste, née, à la cantatrice, et veuillez en vous rappeler que mon livre date et a par là une part de son intérêt psychologique, croire à mes meilleurs sentiments. — Camille Mauclair. » Nous avons un peu ironisé l'autre jour autour d'un ouvrage qui ne correspond plus tout à fait à nos goûts, à nos sentiments. Que M. Mauclair, dont nous admirons profondément la culture et le talent, sans parler des services éminents qu'il a rendus à la cause de la musique, soit bien assuré que rien d'essentiel ne nous separe. Chacun réagit à sa manière en présence du beau. Pour notre part, la beauté de l'œuvre d'art, fût-elle sombre ou tragique, et de la plus noble qualité, nous exalte et nous ravit. L'émotion que nous ressentons en sa présence est à base d'allégresse et de joie. Nous prenons plaisir à
une haute émotion. Permettez-moi ces réserves à un maître pianiste, née, à la cantatrice, et veuillez en vous rappeler que mon livre date et a par là une part de son intérêt psychologique, croire à mes meilleurs sentiments. — Camille Mauclair. » Nous avons un peu ironisé l'autre jour autour d'un ouvrage qui ne correspond plus tout à fait à nos goûts, à nos sentiments. Que M. Mauclair, dont nous admirons profondément la culture et le talent, sans parler des services éminents qu'il a rendus à la cause de la musique, soit bien assuré que rien d'essentiel ne nous separe. Chacun réagit à sa manière en présence du beau. Pour notre part, la beauté de l'œuvre d'art, fût-elle sombre ou tragique, et de la plus noble qualité, nous exalte et nous ravit. L'émotion que nous ressentons en sa présence est à base d'allégresse et de joie. Nous prenons plaisir à Tristan. Le réel, au contraire, même souriant, nous plonge dans la mélancolie. Tout cela est sans doute affaire de tempérament. Dominique SORDET NOS PETITES ANNONCES sont le plus court chemin entre L'OFFRE et la DEMANDE (Voir en 6e page) LA CHRONIQUE DES THEATRES -À propos de «Trois Valses» Disons : à propos de Trois Valses. La pièce appartient à M. Sordet, puisque c'est une opérette. Il en a parlé, il a dit ce qui était à dire et que j'eusse dit à sa place. Aussi bien, pendant les entr'actes qui m'ont permis de passer quelques instants en sa compagnie, nous étions d'accord sur tous les points. Je n'ai donc à vous communiquer que les réflexions d'un spectateur entre les spectateurs. Ce que je venais faire là ? Mais j'étais venu pour moi-même. Vous voyez que notre metteur n'est pas si digne de pitié, puisque nous venons au théâtre quand nous n'y sommes pas forcés, et que même nous commandons à y venir quand nous n'y avons aucun droit. Non, ne croyez pas que j'appartienne à une agence de publicité au service de Mme Printemps. Ni même que je parle d'elle par amitié personnelle : en dehors du théâtre, je l'ai
à propos de Trois Valses. La pièce appartient à M. Sordet, puisque c'est une opérette. Il en a parlé, il a dit ce qui était à dire et que j'eusse dit à sa place. Aussi bien, pendant les entr'actes qui m'ont permis de passer quelques instants en sa compagnie, nous étions d'accord sur tous les points. Je n'ai donc à vous communiquer que les réflexions d'un spectateur entre les spectateurs. Ce que je venais faire là ? Mais j'étais venu pour moi-même. Vous voyez que notre metteur n'est pas si digne de pitié, puisque nous venons au théâtre quand nous n'y sommes pas forcés, et que même nous commandons à y venir quand nous n'y avons aucun droit. Non, ne croyez pas que j'appartienne à une agence de publicité au service de Mme Printemps. Ni même que je parle d'elle par amitié personnelle : en dehors du théâtre, je l'ai rencontrée deux fois dans ma vie. Ce n'était pas pour elle que je venais. Non pas que sa présence m'eût été désagréable ni risquât de me faire fuir. Mais enfin, j'étais allé à la salle Pleyel pour l'entendre chanter, je venais au théâtre des Bouffes pour voir comment M. Fresnay allait se tirer d'une opérette. Car les feuilles avaient annoncé non seulement qu'il allait y figurer, mais qu'il allait la mettre en scène. M. Fresnay dans le temple de Philémon, c'était à voir. J'ai vu. M. Sordet a écrit qu'il avait passé une des meilleures soirées que lui eût dispensées depuis longtemps l'opérette. J'irai peut-être plus tard, (pour mon compte, j'ai passé une des meilleures soirées que m'ait dispensées le théâtre. M. Fresnay a réussi le tour de force de servir une perle. Il faut bien dire que la perle dans la perle est Mme Printemps. Mais j'ai juré de ne pas parler d'elle. Puis-je seulement, à part de la chanteuse et de la comédienne pour qui je ne veux pas avoir l'air, je le répète, d'exagérer la publicité, noter une remarque qui appartient à tout honnête homme. Nous disions l'autre jour que cet oiseau n'a pas d'échasses, nous voudrions
allait se tirer d'une opérette. Car les feuilles avaient annoncé non seulement qu'il allait y figurer, mais qu'il allait la mettre en scène. M. Fresnay dans le temple de Philémon, c'était à voir. J'ai vu. M. Sordet a écrit qu'il avait passé une des meilleures soirées que lui eût dispensées depuis longtemps l'opérette. J'irai peut-être plus tard, (pour mon compte, j'ai passé une des meilleures soirées que m'ait dispensées le théâtre. M. Fresnay a réussi le tour de force de servir une perle. Il faut bien dire que la perle dans la perle est Mme Printemps. Mais j'ai juré de ne pas parler d'elle. Puis-je seulement, à part de la chanteuse et de la comédienne pour qui je ne veux pas avoir l'air, je le répète, d'exagérer la publicité, noter une remarque qui appartient à tout honnête homme. Nous disions l'autre jour que cet oiseau n'a pas d'échasses, nous voudrions ajouter qu'elle n'a pas d'aigrette. Elle ne porte pas de plumes sur la tête. Quand elle arrive au premier acte parmi les danseuses, c'est à peine si on la distingue. Ses toilettes, que surveille l'œil de Mme Lanvin, ne poussent pas de cris. Oui, Mme Lanvin est une des artistes qui sont nécessaires à Paris. Oui, c'est important, très important, une des nécessités de notre prestige, de notre charme, de notre art. Oui, une robe de Mme Lanvin est racinienne. Parfaitement; et ce n'est pas rien. Dans le chahut de notre époque, ce n'est pas rien. Dans les laideurs de notre époque, ce n'est pas rien. Dans les vulgarités, dans la démocratie, dans les salles de spectacle. A quelques jours de là, nous sommes allé au théâtre Antoine, où un jeune comédien révolutionnaire montrait un spectacle plein de mérite, d'intérêt et de talent. Des chandelles et des casquettes traînaient dans la salle. C'est toute une vie de société qui s'en va. Je dis qu'en démocratie socialiste, l'art de se vêtir reprend une importance qui fait sentir son prix. J'ai été le premier à plaisanter jadis le cher Marsan; en face des sauvages, en face de l'ennemi, je ricanais. L'élégance devient
qui sont nécessaires à Paris. Oui, c'est important, très important, une des nécessités de notre prestige, de notre charme, de notre art. Oui, une robe de Mme Lanvin est racinienne. Parfaitement; et ce n'est pas rien. Dans le chahut de notre époque, ce n'est pas rien. Dans les laideurs de notre époque, ce n'est pas rien. Dans les vulgarités, dans la démocratie, dans les salles de spectacle. A quelques jours de là, nous sommes allé au théâtre Antoine, où un jeune comédien révolutionnaire montrait un spectacle plein de mérite, d'intérêt et de talent. Des chandelles et des casquettes traînaient dans la salle. C'est toute une vie de société qui s'en va. Je dis qu'en démocratie socialiste, l'art de se vêtir reprend une importance qui fait sentir son prix. J'ai été le premier à plaisanter jadis le cher Marsan; en face des sauvages, en face de l'ennemi, je ricanais. L'élégance devient une forme du courage et de la raison. Nous allons bientôt avoir autant de mérite à avoir du goût qu'un sénateur à être honnête sous Néron. Tout ce que la démocratie menace est sacré. Première réflexion. Ce spectacle qui n'aspire qu'à plaire en inspire bien d'autre chose. C'est une pièce sur trois expositions : je ne sais si on l'a remarqué, en tout cas je n'ai rien lu de ce que j'attendais. Le premier acte est en 1867, le deuxième en 1900, le troisième en 1937. Notons que le deuxième est le moins bon. Ici je n'emprunte pas et je suis chez moi : l'auteur, M. Léopold Marchand, est un de mes concitoyens. Sa pièce est une pièce de théâtre, et fort bonne, et même excellente. Non seulement elle est menée avec une souple adresse, non seulement elle présente des scènes comiques ou pittoresques d'une saveur rare, mais certains passages sonnent avec un accent voilé dont il faut même dire qu'il émeut. Le personnage de l'impresario, au dernier acte, atteint une sorte de grandeur. M. Marchand n'a pas cru de voir s'abaisser en abordant un genre américain, il en a été récompensé. On a plaisir à l'en féliciter. Au premier