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de la cathédrale de Troyes; dans la plaque de la Crucifixion de la cathédrale de Nancy, dans les peignes de saint Loup et de saint Gozlin, on reconnaît facilement cette influence orientale, qui a persisté pendant l'époque romane; elle n'est pas niable dans des crosses comme celles de la collection Bardac, des cathédrales de Vannes et d'Autun, présentant des luttes de cerfs et de monstres, non plus que dans une série très nombreuse d'olifants. Les ivoiriers romans ne se sont pas risqués en général à aborder la figure humaine; les monuments offrant des personnages sont assez rares. Mentionnons un pion de trictrac de la collection Garnier, une pièce d'échiquier du musée de Compiègne présentant des guerriers armés; dans la crosse de saint Trophime d'Arles, deux moines ensevelissent un saint. Une pièce de la collection Malgnan a soulevé de vives discussions tant sur sa matière que sur son pays d'origine; c'est un cavalier, peut-être une pièce de jeu d'échecs ; est-il en os de baleine, enfant de France ou des pays scandinaves ? Par son armement, casque à nasal et long bouclier, il rappelle les guerriers de la tapisserie de Bayeux. Citons encore la Vierge, dite de Bourbon, de la collection Sailly; c'est un triptyque qui, fermé, figure en ronde bosse l'image de la Vierge portant l'Enfant; ouvert il offre des scènes de la Passion; à la partie inférieure la Vierge couchée n'est qu'une matrone romaine. Avec le treizième et le quatorzième siècle les ivoiriers deviennent de véritables sculpteurs, et ces petits ouvrages d'ivoire supportent la comparaison avec la grande statuaire; peut-être même le maniérisme y est-il moins choquant. Les pièces hors ligne sont nombreuses au Petit-Palais : l'Ange et la Vierge des collections Chalon et Garnier, la Vierge de l'église de Villeneuve-les-Avignons au déhanchement si hardi, aux vives couleurs, la Vierge de la collection Oppenheim, celle de la collection Martin le Roy que sa simplicité relative, sa patine naturelle feront peut-être préférer à ses rivaux, l'Annonciation du musée de Langres d'allure un peu italienne. Ne quittons pas le quatorzième siècle sans mentionner la série des boîtes à miroir aux sujets
Sailly; c'est un triptyque qui, fermé, figure en ronde bosse l'image de la Vierge portant l'Enfant; ouvert il offre des scènes de la Passion; à la partie inférieure la Vierge couchée n'est qu'une matrone romaine. Avec le treizième et le quatorzième siècle les ivoiriers deviennent de véritables sculpteurs, et ces petits ouvrages d'ivoire supportent la comparaison avec la grande statuaire; peut-être même le maniérisme y est-il moins choquant. Les pièces hors ligne sont nombreuses au Petit-Palais : l'Ange et la Vierge des collections Chalon et Garnier, la Vierge de l'église de Villeneuve-les-Avignons au déhanchement si hardi, aux vives couleurs, la Vierge de la collection Oppenheim, celle de la collection Martin le Roy que sa simplicité relative, sa patine naturelle feront peut-être préférer à ses rivaux, l'Annonciation du musée de Langres d'allure un peu italienne. Ne quittons pas le quatorzième siècle sans mentionner la série des boîtes à miroir aux sujets empruntés aux romans, spécialement au roman de la Rose, les coffrets, les crosses, les diptyques et les triptyques ; parmi ces derniers celui de la collection Oppenheim et celui du musée d'Angers (la Vierge entre deux anges) sortis du même atelier. Avec le quatorzième siècle semble mourir l'âge d'or de l'ivoire, et nous voyons peu de pièces portant la date du quinzième siècle. Le quinzième siècle a pourtant pratiqué l'imagerie d'ivoire, mais nous attribuons ses œuvres de transition tantôt au quatorzième, tantôt au seizième siècle. La Renaissance est représentée ici par un curieux spécimen, le couteau dit de Diane de Poitiers, de la collection Campe, et par quelques grains de chapelet. Au dix-septième siècle appartiennent le Martyre de saint Barthélemy, du musée d'Albi, signé Jacobus Agnesius Calvensis sculps. 1633, et le Calvaire de la collection de Maynard, par S. Jaillot, deux morceaux de froide et bonne exécution. N'abandonnons pas les ivoires sans un mot aimable pour les ivoiriers de Dieppe du dix-septième et du dix-huitième siècle; il y a là de petits groupes que Meissen ne désavouerait pas, et quelques râpes à tabac d'un joli goût. Le métal — de cette dénomination nous excluons pour le moment l'orfèvrerie et l'émaillerie
l'ivoire, et nous voyons peu de pièces portant la date du quinzième siècle. Le quinzième siècle a pourtant pratiqué l'imagerie d'ivoire, mais nous attribuons ses œuvres de transition tantôt au quatorzième, tantôt au seizième siècle. La Renaissance est représentée ici par un curieux spécimen, le couteau dit de Diane de Poitiers, de la collection Campe, et par quelques grains de chapelet. Au dix-septième siècle appartiennent le Martyre de saint Barthélemy, du musée d'Albi, signé Jacobus Agnesius Calvensis sculps. 1633, et le Calvaire de la collection de Maynard, par S. Jaillot, deux morceaux de froide et bonne exécution. N'abandonnons pas les ivoires sans un mot aimable pour les ivoiriers de Dieppe du dix-septième et du dix-huitième siècle; il y a là de petits groupes que Meissen ne désavouerait pas, et quelques râpes à tabac d'un joli goût. Le métal — de cette dénomination nous excluons pour le moment l'orfèvrerie et l'émaillerie — le métal compte de nombreuses séries : d'abord les bronzes galloromains, plus romains que gaulois : le timon de char du musée de Toulouse, combat d'un cavalier et d'une lionne, du plus bel art romain; la statue d'Apollon du musée de Troyes; une suite d'animaux d'un beau naturalisme, comme le chien du musée de Péronne. Un génie et un amour, appartenant l'un au musée de Valenciennes l'autre au musée Pincé d'Angers, expliquent sans les diminuer les sculpteurs italiens du quinzième siècle. Les collections Moreau. BOULanger, des musées de Cahors, d'Arras, de Troyes, montrent une série rare de torques, de fibules, d'armes; les griffons jowongiens à verroteries cloisonnées d'Arras, la boucle de la sépulture de Macarnay (Jura) du musée de Lons-le-Saulnier, ont d'un art barbare bien proche de l'art nouveau du dix-neuvième siècle. Le musée de Troyes a envoyé un vieil habitué de toutes les expositions, le trésor de Pouan (Aube), épée, couteau et bijoux datant de Théodoric, d'une technique inférieure mais analogue à celle du trésor de Clotilde à la Bibliothèque nationale. Le bronze de l'époque romane est bien représenté au Petit-Palais : voici le fameux Bœuf du candélabre de Saint-Rémy, du musée de Reims, figurant peut-être le combat
le chien du musée de Péronne. Un génie et un amour, appartenant l'un au musée de Valenciennes l'autre au musée Pincé d'Angers, expliquent sans les diminuer les sculpteurs italiens du quinzième siècle. Les collections Moreau. BOULanger, des musées de Cahors, d'Arras, de Troyes, montrent une série rare de torques, de fibules, d'armes; les griffons jowongiens à verroteries cloisonnées d'Arras, la boucle de la sépulture de Macarnay (Jura) du musée de Lons-le-Saulnier, ont d'un art barbare bien proche de l'art nouveau du dix-neuvième siècle. Le musée de Troyes a envoyé un vieil habitué de toutes les expositions, le trésor de Pouan (Aube), épée, couteau et bijoux datant de Théodoric, d'une technique inférieure mais analogue à celle du trésor de Clotilde à la Bibliothèque nationale. Le bronze de l'époque romane est bien représenté au Petit-Palais : voici le fameux Bœuf du candélabre de Saint-Rémy, du musée de Reims, figurant peut-être le combat des vices et des vertus, seul vestige en tout cas de ces grands flambeaux de bronze; le cavalier, du musée de Rennes, nous enseigne sur l'armement chevaleresque du treizième siècle; de la nombreuse série des dinanderies, plus d'une pièce certes a vu le jour en France : monstres chevauchés par des hommes, guerrier au heaume fanatique, fauconnier d'un moyen âge presque feutré romantique, oiseau à visage humain, témplon à longue robe, saint Hubert agenouillé devant un cerf, Aristote à quatre pattes que chevauche la gentille amie de Bû élève Alexandre, toutes ces pièces, flambaux ou flambeaux, sont difficiles à dater; leur fabrication, dont le centre était Bruxelles, semble avoir duré du onzième au seizième siècle; la grande suite de cette vaisselle de cuivre, vases, crûtes, seaux, dont l'Exposition offre un échantillon, n'est pas antérieure au quatorzième siècle, et peut-être beaucoup postérieur à ces dont le modèle est plus ancien. Deux anges en bronze de patine verte, de la collection Vogüé, méritent une mention spéciale; ils faisaient sans doute partie d'un fontainier appartenant au quatorzième siècle et sont à rapprocher de deux anges de l'église de Saint-Maurice de Brive, du quatorzième siècle, ou celui de l'église de Pont-SainteMarie (Aube), du dix-huitième
des hommes, guerrier au heaume fanatique, fauconnier d'un moyen âge presque feutré romantique, oiseau à visage humain, témplon à longue robe, saint Hubert agenouillé devant un cerf, Aristote à quatre pattes que chevauche la gentille amie de Bû élève Alexandre, toutes ces pièces, flambaux ou flambeaux, sont difficiles à dater; leur fabrication, dont le centre était Bruxelles, semble avoir duré du onzième au seizième siècle; la grande suite de cette vaisselle de cuivre, vases, crûtes, seaux, dont l'Exposition offre un échantillon, n'est pas antérieure au quatorzième siècle, et peut-être beaucoup postérieur à ces dont le modèle est plus ancien. Deux anges en bronze de patine verte, de la collection Vogüé, méritent une mention spéciale; ils faisaient sans doute partie d'un fontainier appartenant au quatorzième siècle et sont à rapprocher de deux anges de l'église de Saint-Maurice de Brive, du quatorzième siècle, ou celui de l'église de Pont-SainteMarie (Aube), du dix-huitième siècle. Les lutrins offrent une série lustre, les uns en fer comme celui de l'église de SaintMartin de Brive, du quatorzième siècle, ou celui de l'église de Pont-Sainte-Marie (Aube), du dix-huitième siècle; les autres en cuivre jaune, comme l'aigle de Sainte-Catherine de Honnecourt au quinzième siècle, ou celui de l'église de Caudebec-en-Caux, du dix-septième siècle don de Catherine Cavelet, qui exprime la ferveur de sa munificence ne demande que quelques prières. La serrurerie est représentée par l'importante collection de serrures et clés de M. Doistau; les armures et les armes sont peu nombreuses, raffinées et les armes sont de premier ordre : les armures collectées de Henri II et de François II, de la collection Gaudap et du musée de Draguignan; une pressante suite d'épées et de dagues du quatorzième siècle, d'une belle simplicité provenant du musée de Saint-Omer. N'oublions pas dans la salle du métal les couteaux des musées de Dijon et du Mans armes et à la devise de Philippe le Bon et de François Ier; le sphinx du musée de Lille, du seizième siècle, en bronze à patine vert, d'allure bien italienne et de visage français, non plus que le beau buste de Jean Morvilliers, du musée
de Caudebec-en-Caux, du dix-septième siècle don de Catherine Cavelet, qui exprime la ferveur de sa munificence ne demande que quelques prières. La serrurerie est représentée par l'importante collection de serrures et clés de M. Doistau; les armures et les armes sont peu nombreuses, raffinées et les armes sont de premier ordre : les armures collectées de Henri II et de François II, de la collection Gaudap et du musée de Draguignan; une pressante suite d'épées et de dagues du quatorzième siècle, d'une belle simplicité provenant du musée de Saint-Omer. N'oublions pas dans la salle du métal les couteaux des musées de Dijon et du Mans armes et à la devise de Philippe le Bon et de François Ier; le sphinx du musée de Lille, du seizième siècle, en bronze à patine vert, d'allure bien italienne et de visage français, non plus que le beau buste de Jean Morvilliers, du musée d'Orléans. En tête de la céramique est placée la collection de verres antiques de M. Boulanger, où se remarquent une belle coupe bleue et un verre orné de serpents, trouvés dans le Soissonnais. La collection Piquet a de bons échantillons de poterie gallo-romaine; il y a là une étude d'animaux très curieuse : sangliers, lévriers, biches. La céramique du moyen âge occupe une vitrine entière; il y a peu de temps qu'on daigne jeter un regard sur ces humbles poteries du moyen âge, parfois de forme heureuse et hardie, mais qu'ont fait oublier les éclatantes faïences du seizième siècle. Les carreaux de pavage notamment sont souvent intéressants tant au point de vue du costume que de l'épigraphie; les carreaux de Saint-Omer, ceux d'Auch, vernissés de vert, montrent des guerriers du quatorzième siècle; ceux de Troyes, deux moines portant la croix et le seau à eau bénite; un vase du musée de Cahors à croix fichées est d'une bonne forme; deux gourdes de faïence de Beauvais, du musée de Limoges et de la collection Oppenheim, nous mènent au seizième siècle; et voici posé devant nous le mystérieux problème de la poterie de Saint-Porchaire; de quelles mains sont sorties ces délicates faïences,
très curieuse : sangliers, lévriers, biches. La céramique du moyen âge occupe une vitrine entière; il y a peu de temps qu'on daigne jeter un regard sur ces humbles poteries du moyen âge, parfois de forme heureuse et hardie, mais qu'ont fait oublier les éclatantes faïences du seizième siècle. Les carreaux de pavage notamment sont souvent intéressants tant au point de vue du costume que de l'épigraphie; les carreaux de Saint-Omer, ceux d'Auch, vernissés de vert, montrent des guerriers du quatorzième siècle; ceux de Troyes, deux moines portant la croix et le seau à eau bénite; un vase du musée de Cahors à croix fichées est d'une bonne forme; deux gourdes de faïence de Beauvais, du musée de Limoges et de la collection Oppenheim, nous mènent au seizième siècle; et voici posé devant nous le mystérieux problème de la poterie de Saint-Porchaire; de quelles mains sont sorties ces délicates faïences, tour à tour dénommées d'Oiron, de Henri II, de Saint-Porchaire? Qu'est-ce que cette fabrication née avec le seizième siècle, disparue avec les Valois, dont il ne reste plus qu'une soixantaine de pièces? Quoi qu'il en soit, nous avons ici quelques-uns des plus heureux modèles appartenant à la première période de fabrication: l'aiguière, la coupe et le drageoir des collections A. et G. de Rothschild, le mortier de la collection Mannheim, les salières des collections André et Oppenheim. La fabrique de Nîmes, aussi mystérieuse que celle de Saint-Porchaire, sur trois pièces connues, nous en montre deux ici: une gourde de la collection G. de Rothschild datée de 1581, et une assiette de la collection Solting. Les collections A. et G. de Rothschild sont riches en faïences de Bernard Palissy: vaisselle aux tons brillants et harmonieux, amusantes rustiques figulines, fragments de décoration de ces grottes auxquelles Palissy dut une part de son succès. La faïence de Nevers est représentée par quelques pièces imitées de l'Italie du commencement du dix-septième siècle et par d'autres blanches et bleues, à décor végétal. Le musée de Rouen, les collections Papillon, Doistau, Perrot abondent en belles pièces de Rouen: buires, râpes à tabac, aiguières, vases. Le service
fabrication: l'aiguière, la coupe et le drageoir des collections A. et G. de Rothschild, le mortier de la collection Mannheim, les salières des collections André et Oppenheim. La fabrique de Nîmes, aussi mystérieuse que celle de Saint-Porchaire, sur trois pièces connues, nous en montre deux ici: une gourde de la collection G. de Rothschild datée de 1581, et une assiette de la collection Solting. Les collections A. et G. de Rothschild sont riches en faïences de Bernard Palissy: vaisselle aux tons brillants et harmonieux, amusantes rustiques figulines, fragments de décoration de ces grottes auxquelles Palissy dut une part de son succès. La faïence de Nevers est représentée par quelques pièces imitées de l'Italie du commencement du dix-septième siècle et par d'autres blanches et bleues, à décor végétal. Le musée de Rouen, les collections Papillon, Doistau, Perrot abondent en belles pièces de Rouen: buires, râpes à tabac, aiguières, vases. Le service vert appartenant à M. H. de Rothschild, le vase rose et vert à Mlle Grandjean nous remplissent d'admiration calme pour la manufacture royale de Sèvres. N'omettons pas les faïences de Moustiers, Niederwiller, Sceaux, les terres de Lorraine, les porcelaines de Chantilly, Mennecy, Saint-Cloud, ces dernières joliment représentées dans la collection Guérin. Nous arrivons à l'orfèvrerie et à l'émaillerie. Jamais elles n'ont été représentées de si glorieuse façon; jamais il n'a été répondu avec plus d'ardeur à l'appel du directeur des cultes; certaines pièces, réputées provinciales déterminées, rebelles à tout séjour dans la capitale, se sont risquées à l'Exposition: le buste de saint Baudime de l'église de Saint-Nectaire (Puy-de-Dôme) et la sainte Foy de Conques (Aveyron); Nous ne pouvons nommer dans cet exposé rapide que les chefs de file: les deux châsses mérovingiennes de Saint-Benoît-sur-Loire (Loiret) et de Saint-Bonnet-Avalouze (Corrèze) sont vénérables surtout par leur âge et remarquables par une tentative, assez malheureuse du reste, de représentation de la figure humaine. L'époque carolingienne est plus heureuse: la châsse en or de Pépin d'Aquitaine ornée d'une crucifixion et de deux aigles aux ailes émaillées, le calice et la patène de saint Gozlin de la cathédrale de Nancy sont d'un bel art. Mais
Guérin. Nous arrivons à l'orfèvrerie et à l'émaillerie. Jamais elles n'ont été représentées de si glorieuse façon; jamais il n'a été répondu avec plus d'ardeur à l'appel du directeur des cultes; certaines pièces, réputées provinciales déterminées, rebelles à tout séjour dans la capitale, se sont risquées à l'Exposition: le buste de saint Baudime de l'église de Saint-Nectaire (Puy-de-Dôme) et la sainte Foy de Conques (Aveyron); Nous ne pouvons nommer dans cet exposé rapide que les chefs de file: les deux châsses mérovingiennes de Saint-Benoît-sur-Loire (Loiret) et de Saint-Bonnet-Avalouze (Corrèze) sont vénérables surtout par leur âge et remarquables par une tentative, assez malheureuse du reste, de représentation de la figure humaine. L'époque carolingienne est plus heureuse: la châsse en or de Pépin d'Aquitaine ornée d'une crucifixion et de deux aigles aux ailes émaillées, le calice et la patène de saint Gozlin de la cathédrale de Nancy sont d'un bel art. Mais la statue de sainte Foy mérite une place à part; son regard effrayant, rather d'une divinité barbare que d'une vierge chrétienne, terrorise les fidèles; un écrivain d'Angers du onzième siècle nous a laissé un récit des miracles de sainte Foy, et ce culte païen des fidèles pour la sainte l'a frappé; c'est que sainte Foy n'a rien d'une martyre résignée; elle protège, il est vrai, les moines de Conques, elle est douce aux pauvres prisonniers, mais, comme les dieux de l'Olympe, elle a un goût marqué pour la mystification; elle est cupide et persécute haineusement des malheureux dont le seul crime est d'avoir manqué de générosité à son égard. Cette terrible sainte Foy ne doit pas nous faire oublier les autres richesses du trésor de Conques, qui peut rivaliser avec les grands trésors d'Allemagne: l'A de Charlemagne, du douzième siècle vraisemblablement, qui n'est pas un prix d'honneur accordé par Charlemagne à sa bonne abbaye de Conques, mais bien plutôt un A pendant d'un Q, placés de chaque côté d'un christ colossal; le reliquaire de Pascal II, le reliquaire, en forme de coupole, dit lanterne de Bégon, deux autels portatifs décorés de nielles et d'émaux, une statue de Vierge plaquée d'argent,
frappé; c'est que sainte Foy n'a rien d'une martyre résignée; elle protège, il est vrai, les moines de Conques, elle est douce aux pauvres prisonniers, mais, comme les dieux de l'Olympe, elle a un goût marqué pour la mystification; elle est cupide et persécute haineusement des malheureux dont le seul crime est d'avoir manqué de générosité à son égard. Cette terrible sainte Foy ne doit pas nous faire oublier les autres richesses du trésor de Conques, qui peut rivaliser avec les grands trésors d'Allemagne: l'A de Charlemagne, du douzième siècle vraisemblablement, qui n'est pas un prix d'honneur accordé par Charlemagne à sa bonne abbaye de Conques, mais bien plutôt un A pendant d'un Q, placés de chaque côté d'un christ colossal; le reliquaire de Pascal II, le reliquaire, en forme de coupole, dit lanterne de Bégon, deux autels portatifs décorés de nielles et d'émaux, une statue de Vierge plaquée d'argent, moins intéressante que celle de Beaulieu (Corrèze). Le calice de saint Remi, de la cathédrale de Reims, fait selon les procédés recommandés dans le manuel du moine Théophile du douzième siècle, du galbe le plus pur et d'une richesse légère, le ciboire de la cathédrale de Tours, simple et de ligne élégante, nous donnent bonne opinion de l'orfèvrerie romane. Avec le treizième siècle triomphent la forme architecturale et le décor végétal: la crosse de Maubeuge, le reliquaire de la sainte Epine d'Arras, la châsse de saint Taurin d'Evreux, d'un format rare en France; les reliquaires de Saint-Riquier (Somme), du treizième siècle; le reliquaire de Jaucourt (Aube), du quatorzième siècle, mériteraient mieux qu'une citation. La série des croix est remarquable: celle de Valasse (douzième siècle), du musée de Rouen; celles de l'église de Blanchefosse (Marne) aux beaux nielles et filigranes, de Couvres (Côte d'or) et la grande croix à la cathédrale d'Amiens. Les reliquaires topiques, c'est-à-dire embrassant la forme de la relique qu'ils étaient destinés à contenir, sont nombreux: les bras reliquaires, quelques-uns à émaux et filigranes, comme ceux de l'église de Crépin (Nord) et du musée de Rouen; un reliquaire de saint Eloi, du quinzième siècle, du musée de Tours,
ligne élégante, nous donnent bonne opinion de l'orfèvrerie romane. Avec le treizième siècle triomphent la forme architecturale et le décor végétal: la crosse de Maubeuge, le reliquaire de la sainte Epine d'Arras, la châsse de saint Taurin d'Evreux, d'un format rare en France; les reliquaires de Saint-Riquier (Somme), du treizième siècle; le reliquaire de Jaucourt (Aube), du quatorzième siècle, mériteraient mieux qu'une citation. La série des croix est remarquable: celle de Valasse (douzième siècle), du musée de Rouen; celles de l'église de Blanchefosse (Marne) aux beaux nielles et filigranes, de Couvres (Côte d'or) et la grande croix à la cathédrale d'Amiens. Les reliquaires topiques, c'est-à-dire embrassant la forme de la relique qu'ils étaient destinés à contenir, sont nombreux: les bras reliquaires, quelques-uns à émaux et filigranes, comme ceux de l'église de Crépin (Nord) et du musée de Rouen; un reliquaire de saint Eloi, du quinzième siècle, du musée de Tours, affectant la forme d'une côte; un autre appartenant à l'église Saint-Paul du Var, en forme d'omoplate. Les chefs de saint Martin de Soudeilles (Corrèze) à la mitre ornée de jolis émaux, de saint Ferréol de Nexon (Haute-Vienne), de saint Dumine de Gimel (Corrèze), sont plus effrayants que beaux; la petite tête de sainte Fortunade, du quinzième siècle, en cuivre étamé, pleine de finesse et de pieuse gaminerie, étonne au milieu de ses rudes compagnons. Les orfèvrures du seizième sont habiles, trop habiles peut-être; ils se plaisent à la difficulté vaincue et ont un certain dédain de la simplicité. La Résurrection, donnée par Henri II à la cathédrale de Reims lors de son sacre, la nef de sainte Ursule, une navette à encens donnée par Henri III à la cathédrale de Chartres sont d'un joli maniérisme; pour en finir avec le seizième siècle, un baiser de paix de la cathédrale de Nice, beau monument d'orfèvrerie et d'émaillerie, proche parent de celui donné par Henri III à la chapelle du Saint-Esprit, aujourd'hui au musée du Louvre. On sait que les grandes pièces d'orfèvrerie religieuse du dix-septième et du dix-huitième siècle ont été pour la plupart détruites, non point seulement par la Révolution,