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religieusement le souvenir. ALFRED DE LOSTALOT. M. Théodore Gudin, le peintre de marine bien connu, vient de mourir. M. Gudin était né à Paris en 1802. Il fut pendant quelque temps l'élève de Girodet-Trioson, puis rompit avec ses traditions pour s'enrôler parmi les romantiques à côté de Géricault et de Delacroix. Il peignit exclusivement des paysages et des marines. Dès 1822, il fut remarqué au Salon. En 1824, il obtint une médaille d'or, fut décoré en 1828, après avoir produit le Retour des Pêcheurs et l'Incendie de Kent. De 1830 à 1845, il exposa le Sauvetage des passagers du Colomb, un Coup de vent dans la rade de Gibraltar, la Frégate la Syrène prise par un coup de vent, la Détresse, l'Explosion du fort de l'Empereur à Alger, une Vue de Constantinople, une Vue de l'Orne, un Lever de Lune, la Prise de la goëlette le Hasard. De 1838 à 1848, M. Gudin a peint plus de quatre-vingts marines. La plupart de ces toiles ont reparu à l'Exposition de 1855, où elles formaient un ensemble imposant. En 1861, M. Gudin exposa la Flotte française se rendant à Brest, l'Arrivée de la reine d'Angleterre à Cherbourg, la Plage de Scheveningen, la Dispersion de l'Armada et une Côte anglaise. Au Salon de 1863, il produisit les Rochers de Girdness, un Cataclysme et une Côte hollandaise; en 1864, une Solitude en mer et une Tempête sous le tropique; en 1865, le navire le Bossuet sortant du Havre. Au dernier Salon, il avait exposé deux toiles : Sur les Côtes de la Manche, un Soir sur les côtes de la mer du Nord et six sépias. M. Gudin avait épousé la fille d'un lord écossais, miss Hay. Il était commandeur de la Légion d'honneur depuis 1855. Son atelier a été célèbre par les fêtes brillantes qui y ont été données, rue Lord-Byron d'abord, puis au parc des Princes. M. Gudin était vice-président de la Société centrale des naufragés ; ses obsèques ont eu lieu le 14 avril, à Boulogne-sur-Seine (parc des Princes ). Eugène-Henri LeBrun-Dalbanne, conservateur du Musée de Troyes, ancien président de la
Dispersion de l'Armada et une Côte anglaise. Au Salon de 1863, il produisit les Rochers de Girdness, un Cataclysme et une Côte hollandaise; en 1864, une Solitude en mer et une Tempête sous le tropique; en 1865, le navire le Bossuet sortant du Havre. Au dernier Salon, il avait exposé deux toiles : Sur les Côtes de la Manche, un Soir sur les côtes de la mer du Nord et six sépias. M. Gudin avait épousé la fille d'un lord écossais, miss Hay. Il était commandeur de la Légion d'honneur depuis 1855. Son atelier a été célèbre par les fêtes brillantes qui y ont été données, rue Lord-Byron d'abord, puis au parc des Princes. M. Gudin était vice-président de la Société centrale des naufragés ; ses obsèques ont eu lieu le 14 avril, à Boulogne-sur-Seine (parc des Princes ). Eugène-Henri LeBrun-Dalbanne, conservateur du Musée de Troyes, ancien président de la Société académique de l'Aube, correspondant du Ministère de l'instruction publique, membre de la Société des antiquaires de France et d'autres Sociétés savantes, est décédé à Troyes, à l'âge de soixante-six ans, le 23 mars dernier. Nous devons à M. Le Brun-Dalbanne a intéressantes communications sur des sujets d'art et d'archéologie qui ont été publiées dans la Gazette et dans la Chronique; ses études ont porté principalement sur les artistes nés à Troyes et sur les trésors d'art que renferme cette ville. Il a publié également un livre sur Mignard et un excellent travail sur le peintre flamand Henry Janssens. (Gazette, T. XVIII, première période.) Il y a peu de jours, est mort subitement en son domicile, 74, rue Rochechouart, Adolphe Brune, parent du général de ce nom, peintre d'histoire hors concours, chevalier de la Légion d'honneur. Né en 1802, Adolphe Brune eut pour maître le baron Gros et débuta au Salon de 1833 par une Adoration des Mages et quelques portraits. Il a exécuté, en outre, plusieurs ouvrages pour des monuments publics, notamment trois tableaux pour la salle des séances du Sénat, au palais du Luxembourg, et le plafond de la Bibliothèque du Louvre représentant les Neuf Muses avec leurs
qui ont été publiées dans la Gazette et dans la Chronique; ses études ont porté principalement sur les artistes nés à Troyes et sur les trésors d'art que renferme cette ville. Il a publié également un livre sur Mignard et un excellent travail sur le peintre flamand Henry Janssens. (Gazette, T. XVIII, première période.) Il y a peu de jours, est mort subitement en son domicile, 74, rue Rochechouart, Adolphe Brune, parent du général de ce nom, peintre d'histoire hors concours, chevalier de la Légion d'honneur. Né en 1802, Adolphe Brune eut pour maître le baron Gros et débuta au Salon de 1833 par une Adoration des Mages et quelques portraits. Il a exécuté, en outre, plusieurs ouvrages pour des monuments publics, notamment trois tableaux pour la salle des séances du Sénat, au palais du Luxembourg, et le plafond de la Bibliothèque du Louvre représentant les Neuf Muses avec leurs attributs. Ces derniers travaux furent récompensés, en 1861, par la croix de la Légion d'honneur. L'ART ET L'ARCHÉOLOGIE AU THÉÂTRE Pour mettre en scène les Noces d'Attila, la direction de l'Odéon était aussi dépourvue de documents que celle de l'Opéra en était riche pour Aida. Là tout était à créer. On sait seulement qu'un architecte grec avait bâti sur les bords du Danube, pour le roi des Huns, un palais de bois qu'il transportait avec lui. Voilà pour le décor. Ce palais, dont les ouvertures laissent apercevoir les vastes dépendances, encloses de murs défendus par des tours carrées, et un amphithéâtre, ne serait guère transportable, et l'architecture de la salle où l'action se passe, au 2e acte et au 3e, est un peu de tous les styles, romano-byzantine par sa charpente apparente, et du XIIe siècle par la décoration de ses murs. Quant au vestibule qui précède la chambre d'Attila au 4e acte, c'est, avec son plafond vitré, ses frises peintes et ses murs tendus de bleu, un boudoir démeublé de la Chaussée-d'Antin sous le premier Empire. Aussi, cette salle, où Roquefort, la fille du roi des Burgondes, qui est fort belle d'attitude dans un rôle presque muet au 3e
On sait seulement qu'un architecte grec avait bâti sur les bords du Danube, pour le roi des Huns, un palais de bois qu'il transportait avec lui. Voilà pour le décor. Ce palais, dont les ouvertures laissent apercevoir les vastes dépendances, encloses de murs défendus par des tours carrées, et un amphithéâtre, ne serait guère transportable, et l'architecture de la salle où l'action se passe, au 2e acte et au 3e, est un peu de tous les styles, romano-byzantine par sa charpente apparente, et du XIIe siècle par la décoration de ses murs. Quant au vestibule qui précède la chambre d'Attila au 4e acte, c'est, avec son plafond vitré, ses frises peintes et ses murs tendus de bleu, un boudoir démeublé de la Chaussée-d'Antin sous le premier Empire. Aussi, cette salle, où Roquefort, la fille du roi des Burgondes, qui est fort belle d'attitude dans un rôle presque muet au 3e acte, — elle se rattrape au 4e, et s'est costumée comme une des statues du portail de Chartres, qui est du XIIe siècle. Assise en robe blanche, couronnée en tête d'un voile, au milieu de la scène, derrière une table où elle boit dans une coupe de fer un mélange assez désagréable d'un flot de boissons hétérogènes qu'on lui verse, elle rappelle les scènes des tableaux archéologiques de M. J.-P. Laurens. M. Dumaine, lui, semble le dieu joyeux qui, debout sur un tonneau de bière, une chope vous sert à la main, sert d'enseigne aux brasseries. Sa longue chevelure, sa tunique rouge et ses chausses retenues par des bandelettes, et sa large carrure, tout concourt à la ressemblance. Attila s'est transformé en Gambrinus. M. Marais, sous prétexte qu'il est un guerrier franc, s'est habillé en Gaulois, avec la cuirasse que ornée de cercles ponctués et son casque à ailettes. Le guerrier franc ne portait que les braies et la saie, avec un glaive et un carquois à sa ceinture, l'angon à la main et le bouclier rond à ombilic saillant, passé au bras, le tout fait ou garni de fer. On a vu aux costumes des Huns, guerriers et peuple,
assez désagréable d'un flot de boissons hétérogènes qu'on lui verse, elle rappelle les scènes des tableaux archéologiques de M. J.-P. Laurens. M. Dumaine, lui, semble le dieu joyeux qui, debout sur un tonneau de bière, une chope vous sert à la main, sert d'enseigne aux brasseries. Sa longue chevelure, sa tunique rouge et ses chausses retenues par des bandelettes, et sa large carrure, tout concourt à la ressemblance. Attila s'est transformé en Gambrinus. M. Marais, sous prétexte qu'il est un guerrier franc, s'est habillé en Gaulois, avec la cuirasse que ornée de cercles ponctués et son casque à ailettes. Le guerrier franc ne portait que les braies et la saie, avec un glaive et un carquois à sa ceinture, l'angon à la main et le bouclier rond à ombilic saillant, passé au bras, le tout fait ou garni de fer. On a vu aux costumes des Huns, guerriers et peuple, tout était à créer, et pour les premiers on est assez pittoresquement tiré avec les braies à lanières, les casques garnis d'ailes d'oiseau, et des courroies à clous autour des reins, des bras et des jambes. Ce n'est peut-être pas très tartare, mais comme on ne sait rien de précis sur ces hordes venues d'Orient pour ravager l'empire romain, ces étrangetés suffisent. Terminons par une petite querelle iconographique à M. H. de Bornier, l'auteur d'Attila, fait dire à celui-ci qu'il a vu dans ses cours de Trèves une femme foulant aux pieds le serpent. Cette femme est la Vierge. Au ve siècle, la Vierge, telle que la représente l'imagerie de la rue St-Sulpice, n'était pas encore inventée, et le serpent, si on le trouve quelque part, était enroulé au pied de la croix, cette contre-partie de l'arbre qu'il tenait de ses anneaux dans le paradis terrestre pour la perte du genre humain. ALFRED DARCEL. LA MARQUE DE SÈVRES Le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts, Sur la proposition de M. le sous-secrétaire d'Etat des beaux-arts, Arrête : Art. 1. — La marque de Sèvres sous couverte est rétablie. À partir du 18 mars 1880, la vente de la manufacture
sur ces hordes venues d'Orient pour ravager l'empire romain, ces étrangetés suffisent. Terminons par une petite querelle iconographique à M. H. de Bornier, l'auteur d'Attila, fait dire à celui-ci qu'il a vu dans ses cours de Trèves une femme foulant aux pieds le serpent. Cette femme est la Vierge. Au ve siècle, la Vierge, telle que la représente l'imagerie de la rue St-Sulpice, n'était pas encore inventée, et le serpent, si on le trouve quelque part, était enroulé au pied de la croix, cette contre-partie de l'arbre qu'il tenait de ses anneaux dans le paradis terrestre pour la perte du genre humain. ALFRED DARCEL. LA MARQUE DE SÈVRES Le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts, Sur la proposition de M. le sous-secrétaire d'Etat des beaux-arts, Arrête : Art. 1. — La marque de Sèvres sous couverte est rétablie. À partir du 18 mars 1880, la vente de la manufacture nationale de Sèvres est interdite. Art. 3. — Les objets de cette fabrication défectueux seront anéantisés. Art. 4. — Les produits qui ne seront pas considérés comme suffisamment beaux pour pouvoir être décorés seront donnés gratuitement aux hôpitaux de Paris, la marque sera oblitérée. Art. 5. — Les objets qui, tout en étant suffisamment beaux pour pouvoir être décorés, ne présentent pas toutes les qualités requises pour pouvoir être classés dans la catégorie dite « de choix », pourront être mis en vente aux conditions suivantes : ils porteront une décoration de couleur ou de couleur et d'or, mais ne porteront jamais de décoration d'or seul ; ils recevront au-dessous de la marque au grand feu une autre marque sur couverte portant ces mots : Élèves de la manufacture de Sèvres. JULES FERRY. CORRESPONDANCE Le portrait d'Erasme par Holbein Paris, 5 avril 1880. Mon cher rédacteur en chef, Dans ses curieuses recherches sur le portrait d'Erasme par Holbein, qui fait partie du Louvre, M. Benjamin Fillon reproduit la notice de M. Villot, du catalogue officiel (éd. 1879, d'après laquelle ce portrait serait « celui que le roi d'Angleterre donna avec une Sainte Famille du Titien, en échange du Saint Jean-Baptiste
tout en étant suffisamment beaux pour pouvoir être décorés, ne présentent pas toutes les qualités requises pour pouvoir être classés dans la catégorie dite « de choix », pourront être mis en vente aux conditions suivantes : ils porteront une décoration de couleur ou de couleur et d'or, mais ne porteront jamais de décoration d'or seul ; ils recevront au-dessous de la marque au grand feu une autre marque sur couverte portant ces mots : Élèves de la manufacture de Sèvres. JULES FERRY. CORRESPONDANCE Le portrait d'Erasme par Holbein Paris, 5 avril 1880. Mon cher rédacteur en chef, Dans ses curieuses recherches sur le portrait d'Erasme par Holbein, qui fait partie du Louvre, M. Benjamin Fillon reproduit la notice de M. Villot, du catalogue officiel (éd. 1879, d'après laquelle ce portrait serait « celui que le roi d'Angleterre donna avec une Sainte Famille du Titien, en échange du Saint Jean-Baptiste de Léonard de Vinci, que lui envoya Louis XIII, par le duc de Liancourt, ambassadeur de France à la cour de Londres. » Le portrait d'Erasme provient, en effet, de Charles Ier d'Angleterre, dont le chiffre est plâtré deux fois derrière le panneau ; une inscription indique qu'il fut donné à Charles Ier par A. Newton, mais le panneau porte aussi un cachet de cire rouge avec la devise: Vivit post funera virtus. Cette devise n'est pas, comme le dit M. Villot, celle de la famille Newton, mais celle de Jabach. L'Erasme n'a donc pas été donné par Charles Ier à Louis XIII, mais acheté par Jabach à la vente du roi d'Angleterre, et de Jabach il est passé à Louis XIV. Si, comme M. Villot le rapporte, Charles Ier a cédé à Louis XIII un portrait d'Erasme, quel est ce deuxième portrait ? Mais voici qui complique singulièrement les choses. Brienne nous apprend dans son catalogue (Paris, 1662) qu'il possédait un portrait d'Erasme par Holbein : Erasmi, ab exacte diligentis viro Holbenio. Hic ille est quem tu, mi Hugueni (Huyghens), deperis, cui apud vos erecta luit ahenea statua, premium meritis tuis. Or, une partie de la collection de Brienne
à Charles Ier par A. Newton, mais le panneau porte aussi un cachet de cire rouge avec la devise: Vivit post funera virtus. Cette devise n'est pas, comme le dit M. Villot, celle de la famille Newton, mais celle de Jabach. L'Erasme n'a donc pas été donné par Charles Ier à Louis XIII, mais acheté par Jabach à la vente du roi d'Angleterre, et de Jabach il est passé à Louis XIV. Si, comme M. Villot le rapporte, Charles Ier a cédé à Louis XIII un portrait d'Erasme, quel est ce deuxième portrait ? Mais voici qui complique singulièrement les choses. Brienne nous apprend dans son catalogue (Paris, 1662) qu'il possédait un portrait d'Erasme par Holbein : Erasmi, ab exacte diligentis viro Holbenio. Hic ille est quem tu, mi Hugueni (Huyghens), deperis, cui apud vos erecta luit ahenea statua, premium meritis tuis. Or, une partie de la collection de Brienne fut achetée par Jabach. Trois Erasme d'Holbein, c'est beaucoup. Je me demande si les trois ne sont pas le même. Brienne parle dans ce même catalogue de deux peintures de Claude Lorrain, le siège de La Rochelle et le Pas de Suze, offerts, dit-il, à Louis XIII par l'auteur, et que je possède après le roi : Claudius Lotharingus Ludovico XIII Rupelmontem obsidionem et effracta Segusiana repaulla, duo Principis male clita facinora, obtulit; et nunc me habens istud secundum. Ces tableaux furent rendus par Brienne à Jabach et sont au Louvre. Par suite de quelles circonstances sont-ils sortis des mains du roi pour entrer dans le cabinet de Brienne ? je l'ignore; mais le portrait d'Erasme pourrait se trouver dans le même cas et tout le monde serait d'accord. Charles Ier l'aurait échangé avec Louis XIII, de Louis XIII il serait passé chez Brienne, de Brienne chez Jabach et de Jabach chez Louis XIV. Je donne l'hypothèse pour ce qu'elle vaut, faute de mieux. Il y a près de huit ans, lorsque je publiai le Catalogue de Brienne annoté, je signalai à M. Villot l'erreur du livret officiel et le petit problème qu'elle soulevait. Il m'avait promis de faire les
que je possède après le roi : Claudius Lotharingus Ludovico XIII Rupelmontem obsidionem et effracta Segusiana repaulla, duo Principis male clita facinora, obtulit; et nunc me habens istud secundum. Ces tableaux furent rendus par Brienne à Jabach et sont au Louvre. Par suite de quelles circonstances sont-ils sortis des mains du roi pour entrer dans le cabinet de Brienne ? je l'ignore; mais le portrait d'Erasme pourrait se trouver dans le même cas et tout le monde serait d'accord. Charles Ier l'aurait échangé avec Louis XIII, de Louis XIII il serait passé chez Brienne, de Brienne chez Jabach et de Jabach chez Louis XIV. Je donne l'hypothèse pour ce qu'elle vaut, faute de mieux. Il y a près de huit ans, lorsque je publiai le Catalogue de Brienne annoté, je signalai à M. Villot l'erreur du livret officiel et le petit problème qu'elle soulevait. Il m'avait promis de faire les rectifications nécessaires dans une prochaine édition. M. Villot est mort, mon livre est enterré, l'erreur seule a survécu, elle a la vie dure. Votre très dévoué, EDMOND BONNAFFÉ. SOCIÉTÉS DES BEAUX-ARTS DES DÉPARTEMENTS Voici la liste des lectures qui ont été faites à la Sorbonne, du 31 mars au 2 avril, par les membres des Sociétés des beaux-arts des départements : M. Abraham (Tancrède). Les Expositions d'art en province (Maine et Anjou). M. Bénezet. Les origines du portrait en France. M. de Berluc-Perussis. Notes et documents nouveaux sur quelques anciennes faïenceries de la haute Provence. M. Bouillon-Landais. Le musée de Marseille. M. Boutry. L'enseignement du dessin dans le département du Pas-de-Calais. M. Brocard (Henry). Les origines de la cathédrale de Langres et le style de transition. M. Buret. De quelques tableaux du musée de Caen. M. Cangardel. La tour de Gueze à Cahors. M. le chanoine Carle. Le coffret de Saint-Firmin. M. Castan (Auguste). La table sculptée de l'Hôtel de ville de Besançon. M. Charvet (Léon). Influence de l'école de dessin de Lyon au dix-huitième siècle et au commencement du dix-neuvième. M. Cifoielli (P.). Notes sur les sociétés musicales du Havre. M. Contenson (A.). État de la musique dans le
avril, par les membres des Sociétés des beaux-arts des départements : M. Abraham (Tancrède). Les Expositions d'art en province (Maine et Anjou). M. Bénezet. Les origines du portrait en France. M. de Berluc-Perussis. Notes et documents nouveaux sur quelques anciennes faïenceries de la haute Provence. M. Bouillon-Landais. Le musée de Marseille. M. Boutry. L'enseignement du dessin dans le département du Pas-de-Calais. M. Brocard (Henry). Les origines de la cathédrale de Langres et le style de transition. M. Buret. De quelques tableaux du musée de Caen. M. Cangardel. La tour de Gueze à Cahors. M. le chanoine Carle. Le coffret de Saint-Firmin. M. Castan (Auguste). La table sculptée de l'Hôtel de ville de Besançon. M. Charvet (Léon). Influence de l'école de dessin de Lyon au dix-huitième siècle et au commencement du dix-neuvième. M. Cifoielli (P.). Notes sur les sociétés musicales du Havre. M. Contenson (A.). État de la musique dans le département de Tarn-et-Garonne. M. Corroyer. L'architecture militaire au Mont-Saint-Michel. M. Dietrich. Le diptyque de l'hôpital civil de Belfort. M. Dubourg. De l'enseignement du dessin. M. Durieux. Les peintres Vermay. M. Forestié. Histoire de la céramique dans le département de Tarn-et-Garonne. M. Georget (Frédéric). Notice sur diverses expositions organisées à Laval. M. Ginoux. Les arts du dessin et l'école de Puget à Toulon. M. Hervé. Sociétés musicales d'harmonie et de fanfares au point de vue général. M. Jacquier (Francis). L'art décoratif en province. M. Jolibois. Les musées, l'enseignement du dessin et l'inventaire des richesses d'art dans le département du Tarn. M. Lachèse (Eliacin). Origine d'un opéra-comique. Boieldieu à Angers. M. Lébreton (Gaston). Des attributions données à quelques tableaux du musée de Rouen. M. Lenthéric (Charles). La Vénus de Nîmes. M. de Longuemar. Le musée d'archéologie et des beaux-arts de la ville de Poitiers. M. de Mély (Fernand). Étude sur la majolique italienne. M. Michel (Albin). Nîmes et ses tombeaux chrétiens. M. Michel (Edmond). Les Tischbein. M. Parrocel (E.). L'architecte Henry Espiard, de l'Académie royale d'architecture. L'architecte Pascal Coste, de l'Institut. M. Rabut. Le Caducée de Lemercier. M. le docteur Sicard (Adrien). Les origines du château Borély et du musée d'archéologie de
M. Ginoux. Les arts du dessin et l'école de Puget à Toulon. M. Hervé. Sociétés musicales d'harmonie et de fanfares au point de vue général. M. Jacquier (Francis). L'art décoratif en province. M. Jolibois. Les musées, l'enseignement du dessin et l'inventaire des richesses d'art dans le département du Tarn. M. Lachèse (Eliacin). Origine d'un opéra-comique. Boieldieu à Angers. M. Lébreton (Gaston). Des attributions données à quelques tableaux du musée de Rouen. M. Lenthéric (Charles). La Vénus de Nîmes. M. de Longuemar. Le musée d'archéologie et des beaux-arts de la ville de Poitiers. M. de Mély (Fernand). Étude sur la majolique italienne. M. Michel (Albin). Nîmes et ses tombeaux chrétiens. M. Michel (Edmond). Les Tischbein. M. Parrocel (E.). L'architecte Henry Espiard, de l'Académie royale d'architecture. L'architecte Pascal Coste, de l'Institut. M. Rabut. Le Caducée de Lemercier. M. le docteur Sicard (Adrien). Les origines du château Borély et du musée d'archéologie de Marseille. M. Travers (Emile). Notes sur François Bonnemère, de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1638-1689). M. Trenca. L'enseignement musical en Savoie. M. Vasseur. La vie et l'œuvre de Colin de Blamont, musicien compositeur. M. Véron (Th.). Bonsergent, antiquaire. M. Vidal (Léon). Nécessité d'une réglementation relative à l'admission dans les bibliothèques, collections et musées d'œuvres graphiques présentant des conditions de durée certaines. M. Voulot (Félix). Le musée départemental des Vosges. BIBLIOGRAPHIE Le peintre Louis David (1748-1825), souvenirs et documents inédits, par J.-L. Jules David, son petit-fils. Paris, Victor Havard, 1880, 1 vol. gr. in-4° relié, imprimé par Motteroz, de 680 pages, Tirages à 550 exemplaires sur beau papier vélin au prix de 50 francs et à 50 ex. sur papier de Hollande à 80 francs. Nous annonçons seulement aujourd'hui le magnifique ouvrage que M. Jules David vient d'élever comme un monument à la mémoire de son illustre aïeul le peintre Louis David. Cet ouvrage est le résumé des recherches et de tous les trésors, dessins, autographes, notes intimes, documents amassés avec une persévérance infatigable pendant de longues années. Nous ne saurions en faire un trop vif éloge. Le volume de M. Jules David est complet et définitif et nous