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petits esprits déformés. Entre un journal de 1937.38 et celui d'aujourd'hui, on note de sensibles différences, à la fois dans la présentation et dans le fond : un effort très net vers le « mieux ». Les histoires abracadabrantes disparaissent peu à peu, pour faire place au récit à base historique, et les contes ne mettent plus en jeu les gangsters sympathiques ou les cambrioleurs triomphants. Certes, il y a encore beaucoup à faire. Mais, lentement, posément. Inutile de pousser les hauts cris et de préconiser des solutions draconiennes : l'évolution a commencé. Elle réussira et elle balaiera (jointe à la réforme, beaucoup plus nécessaire, du cinéma pour l'enfance) tout ce levain de stupidité qui fermentait dans les petites âmes. Yves DERMEZE. Yvette GUILBERT et son affiche Sa voix passait sur les poèmes qu'elle interprétait. Je ne serais pas surpris qu'elle eût donné aux poètes le gai des sirènes et de la mer. Son vêlage pâle et inspiré exprimait à la fois tant de pauvres choses humaines qu'on risquerait de n'y plus voir très clair, si l'on n'était pris à ce jeu. Beaucoup d'espièglerie dans la manière. Une recherche un peu insistante de l'effet. Mais un numéro parfaitement au point qui a fait frémir d'enthousiasme cette génération d'avant l'autre guerre qu'il n'y a aucune raison définitive de croire moins intelligente que celle des années qui l'ont suivie. Déjà tout doucement on y revient. La légende s'est emparée d'Yvette Guilbert. Toujours nous la reverrons en longs «garnets noirs, en robe bouffante, en brèves manches à gigot. L'artiste semble être entrée, avec son entourage, dans l'album du passé, tandis que chaque jour la ressuscite et intensifie sa leçon. Pauvre Sarah Bernhardt qui aura raté, grâce à Mlle Hae, son départ vers les étoiles. Ici, une simple affiche, signée Lautrec, aura plus fait que tant d'efforts répétés. Tout l'art est là et là la jeunesse le coudoie. Mais aussi l'intelligence et l'étude, au lieu d'une émotion de carrefour. Dans le talent d'Yvette Guilbert, rien n'était laissé au hasard. L'imagination y avait moins de part qu'une finesse toute particulière. Le charme opérait par une
qui a fait frémir d'enthousiasme cette génération d'avant l'autre guerre qu'il n'y a aucune raison définitive de croire moins intelligente que celle des années qui l'ont suivie. Déjà tout doucement on y revient. La légende s'est emparée d'Yvette Guilbert. Toujours nous la reverrons en longs «garnets noirs, en robe bouffante, en brèves manches à gigot. L'artiste semble être entrée, avec son entourage, dans l'album du passé, tandis que chaque jour la ressuscite et intensifie sa leçon. Pauvre Sarah Bernhardt qui aura raté, grâce à Mlle Hae, son départ vers les étoiles. Ici, une simple affiche, signée Lautrec, aura plus fait que tant d'efforts répétés. Tout l'art est là et là la jeunesse le coudoie. Mais aussi l'intelligence et l'étude, au lieu d'une émotion de carrefour. Dans le talent d'Yvette Guilbert, rien n'était laissé au hasard. L'imagination y avait moins de part qu'une finesse toute particulière. Le charme opérait par une espèce de style mimé qui fut, à vrai dire, sa création own, tenant après la bouche en cœur du ténor et des chanteuses à voix, art du théâtre moins spontané, plus lucide et d'un effet plus soutenu. Ce qu'oserait dans le champ d'une vision où l'esprit se puisse rassembler. Le spectacle ne s'arrête pas là. Il nous unit au fond de l'âge dont nous venons. Et nous ramène au long de l'avenue LA CHANTEUSE AUX GANTS NOIRS par TOULOUSE-LAUTREC du Bois, où glisse son petit fiacre trottinant, parmi les chapeaux tyroliens et les caniches. Une vaillance de luxe et d'insouciance heureuse dévie à sa voix dans un cliquetis de gourmettes, tandis que sous le regard des soldats et des nounous, et à la gare où franchit le dernier aérobate à bicycle, tout ce beau monde évolue et s'interroge, déjà guetté par les attentes du public. Vengeuse ou non, la divette nous restitue sa propre image. Fille ne se sépare pas de son attache. René KERDYK. Une rétrospective Georges Redon Où bientôt un on s'éteint, Georges Redon qui fut l'un des plus célèbres dessinateurs de son époque. Il travaillait, d'un crayon à seule distinction et incisif, les traits qui mettaient en
spectacle ne s'arrête pas là. Il nous unit au fond de l'âge dont nous venons. Et nous ramène au long de l'avenue LA CHANTEUSE AUX GANTS NOIRS par TOULOUSE-LAUTREC du Bois, où glisse son petit fiacre trottinant, parmi les chapeaux tyroliens et les caniches. Une vaillance de luxe et d'insouciance heureuse dévie à sa voix dans un cliquetis de gourmettes, tandis que sous le regard des soldats et des nounous, et à la gare où franchit le dernier aérobate à bicycle, tout ce beau monde évolue et s'interroge, déjà guetté par les attentes du public. Vengeuse ou non, la divette nous restitue sa propre image. Fille ne se sépare pas de son attache. René KERDYK. Une rétrospective Georges Redon Où bientôt un on s'éteint, Georges Redon qui fut l'un des plus célèbres dessinateurs de son époque. Il travaillait, d'un crayon à seule distinction et incisif, les traits qui mettaient en scène le charme et l'humour des scènes enfantines ; la plupart de ses dessins sont encore dans tous les souvenirs. Avec Voïtant, Basset, Abel Foivre, Léondre, etc., il fut l'un des fondateurs de la Société des dessinateurs humoristes. Aussi, pour lui rendre un juste hommage, la Société des humoristes a-t-elle décidé de consacrer une des cimaises de son Salon d'hiver, qui s'ouvrira bientôt rue Royale, à une rétrospective de ses œuvres. LES NOUVEAUX FILMS "LA RABOUILLEUSE" Du roman de Balzac, M. Emile Fabre tira une pièce qui est encore inscrite au répertoire de la Comédie-Française. C'est une pièce fort bien faite, très attachante, une des rares pièces tirées de la "Comédie-Humaine" où l'esprit de l'auteur n'est pas gravement adulé. Elle est d'ailleurs à la fois une réduction et une adaptation de l'intrigue balzacienne. Elle n'en a pas moins gardé un mouvement assez vif. Il était inévitable qu'après "La Fausse Maitresse", "La Duchesse de Langeais", "Vautrin", on songeât pour l'écran à "La Rabouilleuse". Quelques tableaux d'extérieur pour "faire cinéma" et tout devait être dit : actes et scènes dessinaient le scénario nécessaire. Celui-ci fut confié, pour plus de sûreté, à M. Emile Fabre lui-même. Qu'est-il résulté de toutes ces contingences favorables
décidé de consacrer une des cimaises de son Salon d'hiver, qui s'ouvrira bientôt rue Royale, à une rétrospective de ses œuvres. LES NOUVEAUX FILMS "LA RABOUILLEUSE" Du roman de Balzac, M. Emile Fabre tira une pièce qui est encore inscrite au répertoire de la Comédie-Française. C'est une pièce fort bien faite, très attachante, une des rares pièces tirées de la "Comédie-Humaine" où l'esprit de l'auteur n'est pas gravement adulé. Elle est d'ailleurs à la fois une réduction et une adaptation de l'intrigue balzacienne. Elle n'en a pas moins gardé un mouvement assez vif. Il était inévitable qu'après "La Fausse Maitresse", "La Duchesse de Langeais", "Vautrin", on songeât pour l'écran à "La Rabouilleuse". Quelques tableaux d'extérieur pour "faire cinéma" et tout devait être dit : actes et scènes dessinaient le scénario nécessaire. Celui-ci fut confié, pour plus de sûreté, à M. Emile Fabre lui-même. Qu'est-il résulté de toutes ces contingences favorables et de cette mise en train facile ? Ma foi, un film bien quelconque. Ce qui peut passer au théâtre grâce à la présence réelle des acteurs devient vite boursouflure à l'écran et, circonstance aggravante, l'interprétation exagère encore cette enflure jusqu'à la plus pitoyable caricature. On ne saurait concevoir plus invraisemblable colonel Brideau que Fernand Gravey dont la faconde et les imprécations ne nous livrent à peu près rien de sa personnalité. Comme on se prend à regretter la création d'Alexandre au Français ! Suzy Prim, la cauteleuse "Rabouilleuse", vous a un accent canaille qu'on n'a jamais eu dans la bonne ville d'Issoudun, pas plus il y a cent vingt ans qu'aujourd'hui. Et elle ne ressemble guère à l'intrigante fruste que dépeint le grand Honoré. Est-ce tout ? Non. Il y a tous ces demi-soldats qui parlent avec un accent honteux, vêtus au dérochet, tenant des propos tour à tour orduriers et vénérables, toujours emphatiques. Enfin, la psychologie des personnages demeure nébuleuse. Seul, donc, Larquey tire son épingle du jeu, peut-être aussi Brunot et Jacques Erwin, mais les autres, n'en peuvent pas. Un film qui doit laisser aucune trace dans la mémoire au bout de fort peu de temps, ce
invraisemblable colonel Brideau que Fernand Gravey dont la faconde et les imprécations ne nous livrent à peu près rien de sa personnalité. Comme on se prend à regretter la création d'Alexandre au Français ! Suzy Prim, la cauteleuse "Rabouilleuse", vous a un accent canaille qu'on n'a jamais eu dans la bonne ville d'Issoudun, pas plus il y a cent vingt ans qu'aujourd'hui. Et elle ne ressemble guère à l'intrigante fruste que dépeint le grand Honoré. Est-ce tout ? Non. Il y a tous ces demi-soldats qui parlent avec un accent honteux, vêtus au dérochet, tenant des propos tour à tour orduriers et vénérables, toujours emphatiques. Enfin, la psychologie des personnages demeure nébuleuse. Seul, donc, Larquey tire son épingle du jeu, peut-être aussi Brunot et Jacques Erwin, mais les autres, n'en peuvent pas. Un film qui doit laisser aucune trace dans la mémoire au bout de fort peu de temps, ce qui est bien la marque au terrible de la banalité. Jean ROMEIS Jean GIONO ressuscite La femme du boulanger pour A. COCCA On n'aurait jamais cru que Jean Giono, qui se trouve actuellement en pleine crise théâtrale, songerait un jour à faire monter sur les planches sa plus capiteuse héroïne, la "Femme du Boulanger", pour ne pas la nommer. L'étoile de cette volcanique paonne, à laquelle Ginette Leclère prêta son visage et son charme, n'a pas été heureuse pour le solitaire de Manosque. C'est elle qui présida au divorce retenu dans du tandem Giono-Pagnol. Jean Giono ne pensait plus à elle que comme à un mauvais songe et ce souvenir s'était estompe dans sa mémoire. Hélas ! Alice Cocca veillait. Au tour d'une réception, donnée à l'occasion de la première de la première pièce de Giono : "Le bout de la route", la directrice du Théâtre des Ambassadeurs, prenant à part l'écrivain, lui dit avec son plus délicieux sourire : — Mon petit Giono, il me faut à tout prix "La Femme du Boulanger" pour la saison prochaine. Si, si, ne protestez pas. Réduisez cet être à ma taille, il me la faut, mon cher, il me la faut. »
la "Femme du Boulanger", pour ne pas la nommer. L'étoile de cette volcanique paonne, à laquelle Ginette Leclère prêta son visage et son charme, n'a pas été heureuse pour le solitaire de Manosque. C'est elle qui présida au divorce retenu dans du tandem Giono-Pagnol. Jean Giono ne pensait plus à elle que comme à un mauvais songe et ce souvenir s'était estompe dans sa mémoire. Hélas ! Alice Cocca veillait. Au tour d'une réception, donnée à l'occasion de la première de la première pièce de Giono : "Le bout de la route", la directrice du Théâtre des Ambassadeurs, prenant à part l'écrivain, lui dit avec son plus délicieux sourire : — Mon petit Giono, il me faut à tout prix "La Femme du Boulanger" pour la saison prochaine. Si, si, ne protestez pas. Réduisez cet être à ma taille, il me la faut, mon cher, il me la faut. » Giono s'esquiva avec une formule de politesse. Il n'aime pas beaucoup réveiller les fantômes. Il retourna dans sa maison de Manosque. Mais, un beau matin, du train de Digne, descendit une petite femme à l'air déluré que les gens du bourg regardèrent avec curiosité. Elle parlait pointu comme les gens du Nord : "La maison de Jean Giono" On lui indiqua la demeure du poète. C'était Alice Cocca qui, tenant à son idée de "La Femme du Boulanger", venait relancer l'auteur de "Un de Baumugne", jusque dans son domaine spirituel. Alice Cocca séjournâ encore quelques jours à Manosque. Comment ce charme opéra-t-il ? Toujours est-il qu'Alice Cocca va incarner sur la scène du Théâtre des Ambassadeurs une "Femme du Boulanger" nouveau modèle qui n'aura rien de commun avec sa première incarnation cinématographique, pas même Raimu comme époux. La Maison de Molière interdit, pour l'instant, au grand comédien, de se retourner vers ses premières amours. Jean ESPINOUZE Pour mettre Paris au courant de ce que l'on fait ailleurs LE SALON DES PROVINCES FRANÇAISES où les Lyonnais marquent une place de choix Les provinces françaises, réservoir inépuisable de toute création, peuvent se consoler souvent d'avoir vu naître des artistes, qui devinrent célèbres,
du Nord : "La maison de Jean Giono" On lui indiqua la demeure du poète. C'était Alice Cocca qui, tenant à son idée de "La Femme du Boulanger", venait relancer l'auteur de "Un de Baumugne", jusque dans son domaine spirituel. Alice Cocca séjournâ encore quelques jours à Manosque. Comment ce charme opéra-t-il ? Toujours est-il qu'Alice Cocca va incarner sur la scène du Théâtre des Ambassadeurs une "Femme du Boulanger" nouveau modèle qui n'aura rien de commun avec sa première incarnation cinématographique, pas même Raimu comme époux. La Maison de Molière interdit, pour l'instant, au grand comédien, de se retourner vers ses premières amours. Jean ESPINOUZE Pour mettre Paris au courant de ce que l'on fait ailleurs LE SALON DES PROVINCES FRANÇAISES où les Lyonnais marquent une place de choix Les provinces françaises, réservoir inépuisable de toute création, peuvent se consoler souvent d'avoir vu naître des artistes, qui devinrent célèbres, après avoir recherché la consécration de Paris. Mais elles peuvent aussi se vanter d'avoir retenu sur le sol natal d'autres artistes qui ne se sont pas souciés de demander à la capitale cet excitant intellectuel qu'apporte ce choc des idées, marque de la vie parisienne. C'est pour créer un lien entre ceux-ci et ceux-là « pour réunir dans le cadre de la province », ceux qui y sont demeurés, ceux qui y sont retournés, ceux qui continuent de travailler à Paris, y joindre même quelques étrangers qui ont cherché dans cette même province leur inspiration, qu'a été organisé le Salon des Provinces françaises. La série de ces expositions a débuté à Rouen. Puis ce furent Caen, Orléans, Besançon, Lille et Bordeaux qui furent les témoins de ces manifestations. Aujourd'hui, une sélection de tableaux faite dans ces salons provinciaux est présentée au Musée Galliéra. Ce résumé d'art régional est fort intéressant — aussi incomplet en raison de l'espace insuffisant qu'offrent les nobles salons du Musée de l'avenue Pierre-Ier de Serbie. On y trouve cependant un reflet de toutes les tendances de l'art de notre temps, avec les mêmes promesses et les mêmes faiblesses, quand des peintres doués pour la couleur ne
entre ceux-ci et ceux-là « pour réunir dans le cadre de la province », ceux qui y sont demeurés, ceux qui y sont retournés, ceux qui continuent de travailler à Paris, y joindre même quelques étrangers qui ont cherché dans cette même province leur inspiration, qu'a été organisé le Salon des Provinces françaises. La série de ces expositions a débuté à Rouen. Puis ce furent Caen, Orléans, Besançon, Lille et Bordeaux qui furent les témoins de ces manifestations. Aujourd'hui, une sélection de tableaux faite dans ces salons provinciaux est présentée au Musée Galliéra. Ce résumé d'art régional est fort intéressant — aussi incomplet en raison de l'espace insuffisant qu'offrent les nobles salons du Musée de l'avenue Pierre-Ier de Serbie. On y trouve cependant un reflet de toutes les tendances de l'art de notre temps, avec les mêmes promesses et les mêmes faiblesses, quand des peintres doués pour la couleur ne dessinent pas, ou quand ceux qui dessinent bien, restent prisonniers de leur technique et de quelques principes qu'ils suivent aveuglément. Comme « La province habite beaucoup Paris » on oublie vite qu'elle nous fait ici visite. Il y est même difficile d'y deviner la façon particulière d'exprimer et de sentir, de chacun des trois cent cinquante exposants : ce qui est regrettable, car nos provinces, selon le mot de Maurice Barrès, ont des nuances d'âmes particulières. Il est vrai qu'elles ont su accueillir tant d'artistes, depuis Yves Brayer, Versaillais, que Cordier a fait Languedocien, Jusqu'à Maurice Savreux, Lillois, qu'une direction d'école d'art, a fait Limousin. Paris surtout donne le ton. L'art lyonnais, qui autrefois a vu naître une école originale de peintres mystiques ou une autre amie d'un métier patient et précis, demande souvent à Paris de lui donner la note. Nous consacrerons d'ailleurs un article spécial à l'art de cette ville qui offre ses plus beaux paysages fluviaux du monde et brute de magnificence dans les horizons qui l'entourent. Lyon, « ce centre du Midi, disait Michelet, qui n'est point Méridional et dont le Midi ne veut pas », a donné naissance à nombre d'artistes aux aspects infiniment variés.
de chacun des trois cent cinquante exposants : ce qui est regrettable, car nos provinces, selon le mot de Maurice Barrès, ont des nuances d'âmes particulières. Il est vrai qu'elles ont su accueillir tant d'artistes, depuis Yves Brayer, Versaillais, que Cordier a fait Languedocien, Jusqu'à Maurice Savreux, Lillois, qu'une direction d'école d'art, a fait Limousin. Paris surtout donne le ton. L'art lyonnais, qui autrefois a vu naître une école originale de peintres mystiques ou une autre amie d'un métier patient et précis, demande souvent à Paris de lui donner la note. Nous consacrerons d'ailleurs un article spécial à l'art de cette ville qui offre ses plus beaux paysages fluviaux du monde et brute de magnificence dans les horizons qui l'entourent. Lyon, « ce centre du Midi, disait Michelet, qui n'est point Méridional et dont le Midi ne veut pas », a donné naissance à nombre d'artistes aux aspects infiniment variés. A Caen, la Bretagne, en attirant une quantité inévaluable de palettes, vit davantage sous nos yeux. Mais je veux laisser au visiteur du Salon des Provinces françaises le plaisir de la découverte. Anne POUGOT. LECTURES. Gabriel Aubarede : Honnorin ou Le Mauvais esprit. — Jean Fougère : Les Bovides. — Vlaminck : Le Bœuf. — François d'Orgeval : 4 bis Impasse des Mésanges. — Jules Bertaud : Le Retour à la Monarchie. — Angèle Veyre : La Fille de mon père. Sous le titre de "La Fille de mon Père", Angèle Veyre a écrit avec une grande richesse de mots, de style, de renseignements, l'histoire touchante d'une enfant qui n'a guère souri et qui a su pourtant y dégager des beautés et des demeures insoupçonnées. C'est le premier livre d'Angèle Veyre. Une autobiographie, sans doute, mais qui révèle une dase pure et tendre, comme on l'aurait souhaité qu'il y en eût beaucoup. LA CAUSERIE MÉDICALE DU « JOURNAL » LES ALCOOLS Je puis me vanter d'avoir, le jour même, ici-même, en touchant discrètement la question des apéritifs — des faux apéritifs que sont les alcools pris à jeun — lancé un beau pavé dans une mare de grenouilles, si j'en
Vlaminck : Le Bœuf. — François d'Orgeval : 4 bis Impasse des Mésanges. — Jules Bertaud : Le Retour à la Monarchie. — Angèle Veyre : La Fille de mon père. Sous le titre de "La Fille de mon Père", Angèle Veyre a écrit avec une grande richesse de mots, de style, de renseignements, l'histoire touchante d'une enfant qui n'a guère souri et qui a su pourtant y dégager des beautés et des demeures insoupçonnées. C'est le premier livre d'Angèle Veyre. Une autobiographie, sans doute, mais qui révèle une dase pure et tendre, comme on l'aurait souhaité qu'il y en eût beaucoup. LA CAUSERIE MÉDICALE DU « JOURNAL » LES ALCOOLS Je puis me vanter d'avoir, le jour même, ici-même, en touchant discrètement la question des apéritifs — des faux apéritifs que sont les alcools pris à jeun — lancé un beau pavé dans une mare de grenouilles, si j'en juge par les réactions de certains de mes lecteurs. J'ai porté la main sur l'arche sainte, sur l'alcool ! Et toute une partie de notre population, hélas, est si chialeuse sur ce « chapitre ! » D'autres, il est vrai, m'approuvent, et hautement. Ce n'est d'ailleurs pas la première fois que j'entre dans la bagarre. Soit : Allons-y de nouveau ! La France vient en tête des nations, pour la consommation d'alcool, calculée par la habitude. L'alcool est devenu le plus périlleux fléau qui menace l'avenir de la race française, parce qu'il est, chez nous, le plus méconnu et le moins combattu et qu'il y trouve le plus de défenseurs. C'est le développement, accordé chez nous à la vente des alcools, à la multiplication des débits, c'est la honteuse tolérance du privilège des bouilleurs de cru, qui nous ont conduit là et qui nous mèneront bien plus loin si l'on n'y met bon ordre. Or, l'occasion est excellente. Il y a une régression évidente de l'alcoolisme en ce moment, par suite des circonstances de guerre qui ont imposé les restrictions que l'on sait. Le résultat, avons-nous dit l'autre jour, ne s'est pas fait attendre. La santé publique n'est immédiatement améliorée.
que j'entre dans la bagarre. Soit : Allons-y de nouveau ! La France vient en tête des nations, pour la consommation d'alcool, calculée par la habitude. L'alcool est devenu le plus périlleux fléau qui menace l'avenir de la race française, parce qu'il est, chez nous, le plus méconnu et le moins combattu et qu'il y trouve le plus de défenseurs. C'est le développement, accordé chez nous à la vente des alcools, à la multiplication des débits, c'est la honteuse tolérance du privilège des bouilleurs de cru, qui nous ont conduit là et qui nous mèneront bien plus loin si l'on n'y met bon ordre. Or, l'occasion est excellente. Il y a une régression évidente de l'alcoolisme en ce moment, par suite des circonstances de guerre qui ont imposé les restrictions que l'on sait. Le résultat, avons-nous dit l'autre jour, ne s'est pas fait attendre. La santé publique n'est immédiatement améliorée. On a même pu — comme je vous l'ai dit dans un précédent article — fermer des asiles d'aliénés. Le nombre de ceux-ci, dans le département de la Seine, qui atteignait 82.000 en 1840, n'était plus que de 18.400 en 1942 et de 15.251 en 1943. Consultez d'autre part les listes de décès. Vous serez stupéfait, d'apprendre l'âge atteint aujourd'hui par beaucoup de décédés. Il n'a fallu rien moins que cette réduction de la vente des boissons alcooliques pour maintenir dans notre pays la santé publique à un niveau honorable, en dépit des restrictions alimentaires comme il n'en a jamais vu. Mais, nous a-t-on dit, l'alcool est un aliment? Les expériences célèbres d'Atwater et de Benedict n'ont-elles pas démontré que l'ingestion d'alcool augmente le chiffre des calories développées par l'organisme humain ? Si l'alcool est un aliment, il fait payer trop cher ses services, et l'on peut trouver beaucoup mieux dans la série des substances alimentaires. S'il s'agit de lutter contre le froid, comme on lui en attribue trop souvent le bénéfice illusoire, les explorateurs du Pôle Sud ont nettement déclaré que ceux de leurs matelots qui se « réchauffaient » en absorbant des boissons alcooliques succombaient rapidement au froid,