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fille, et, de l'autre, une irrésistible vocation appelait Laure au théâtre. Au commencement de 1816, Mme Damoreau débuta aux Italiens, sous le patronage et la direction de Mme Catalani. Ce fut cette grande artiste qui lui servit de marraine au théâtre, et qui, en retranchant deux lettres du nom de Cinthie, l'appela Cinti, Laure Cinti, un nom bientôt célèbre, et que la France devait inscrire parmi ses plus grandes gloires musicales. Mlle Cinti n'avait pas tout à fait quinze ans lorsqu'elle joua, pour son premier début, le rôle de Lilla dans la Cosa rara, et c'était une « chose rare » en effet que tant d'intelligence et de goût chez une si jeune personne. Cependant on n'allait pas si vite en ce temps-là, et le débutant de la veille n'était pas improvisé premier sujet le lendemain. La Cinti, comme on l'appelait à la manière italienne, dut se contenter longtemps des seconds rôles et d'appointements plus que modestes; elle joua, par une faveur singulière, le page dans le Nozze di Figaro, et y fut ravissante. M. le Bailly de Ferette, ministre de Bade, grand amateur de musique et musicien lui-même, suivait fort assidûment, bien que très âgé, les représentations des Bouffes; il fut émerveillé de la jeune débutante et lui voua une affection toute paternelle. Il présenta sa protégée à de très hauts personnages qu'il recevait chez lui; il donnait des concerts dont Mlle Cinti, entourée des plus beaux talents de l'époque, était la grâce et le charme, et, grand seigneur avant tout, il sut pourvoir avec une délicatesse extrême à ce que le peu d'appointements qu'elle avait alors ne fût pas pour elle une cause de découragement, ni de gêne, et ne la forçât point de chercher ailleurs des engagements plus avantageux. Nous trouverons très souvent dans les carnets de Mme Damoreau ce nom du Bailly de Ferette. « Ce soir concert chez le Bailly. — Dîner chez le Bailly. — Faire mes adieux au Bailly. — M'informer de la santé du Bailly. » C'était pour elle un second père; un ami sérieux, un guide éclairé et bienveillant. Quelques jours
il fut émerveillé de la jeune débutante et lui voua une affection toute paternelle. Il présenta sa protégée à de très hauts personnages qu'il recevait chez lui; il donnait des concerts dont Mlle Cinti, entourée des plus beaux talents de l'époque, était la grâce et le charme, et, grand seigneur avant tout, il sut pourvoir avec une délicatesse extrême à ce que le peu d'appointements qu'elle avait alors ne fût pas pour elle une cause de découragement, ni de gêne, et ne la forçât point de chercher ailleurs des engagements plus avantageux. Nous trouverons très souvent dans les carnets de Mme Damoreau ce nom du Bailly de Ferette. « Ce soir concert chez le Bailly. — Dîner chez le Bailly. — Faire mes adieux au Bailly. — M'informer de la santé du Bailly. » C'était pour elle un second père; un ami sérieux, un guide éclairé et bienveillant. Quelques jours avant sa mort, Mme Damoreau en parlait encore avec un vif et profond sentiment de reconnaissance. Pendant plus de cinq ans, Laure Cinti fut reléguée dans l'emploi de seconda donna. Elle profita, selon sa coutume, de ce long noviciat pour étudier les grands modèles dont elle était entourée. Elle avait un talent d'imitation merveilleux. Un jour, au foyer des artistes, elle s'amusait à singer sa directrice. « Je vais vous chanter sa cavatine, » dit-elle à ses camarades, qui faisaient cercle en riant, et aussitôt la voilà qui attaque un grand air de bravoure (La placida campagna). Ce sont les mêmes gestes, la même voix, les mêmes traits, les mêmes gammes; en un mot la ressemblance la plus incroyable et la plus parfaite. Au plus fort des applaudissements et des rires survient la Catalani en personne, et après s'être informée de la cause de tant d'hilarité et de tant de bruit, loin de s'en fâcher, elle embrassa cordialement, pour toute punition, sa jeune pensionnaire. (Pour la suite, voir le prochain numéro.) P. A. FIORENTINO. SEMAINE THEATRALE 375 SEMAINE THEATRALE Gueymard, qu'une indisposition cruelle avait retenu près de deux mois loin de la scène, a fait sa rentrée, vendredi, dans les
un talent d'imitation merveilleux. Un jour, au foyer des artistes, elle s'amusait à singer sa directrice. « Je vais vous chanter sa cavatine, » dit-elle à ses camarades, qui faisaient cercle en riant, et aussitôt la voilà qui attaque un grand air de bravoure (La placida campagna). Ce sont les mêmes gestes, la même voix, les mêmes traits, les mêmes gammes; en un mot la ressemblance la plus incroyable et la plus parfaite. Au plus fort des applaudissements et des rires survient la Catalani en personne, et après s'être informée de la cause de tant d'hilarité et de tant de bruit, loin de s'en fâcher, elle embrassa cordialement, pour toute punition, sa jeune pensionnaire. (Pour la suite, voir le prochain numéro.) P. A. FIORENTINO. SEMAINE THEATRALE 375 SEMAINE THEATRALE Gueymard, qu'une indisposition cruelle avait retenu près de deux mois loin de la scène, a fait sa rentrée, vendredi, dans les Huguenots : il y a eu plus de succès que jamais, ainsi que M. Gueymard. Meyerbeer assistait à la représentation. Il y a eu plus de premières représentations que de soirées dans la semaine, et la série n'est pas épuisée. Nous aurons eu, samedi, Lucia avec le début de Fraschini, Montjoye aux GYMNASE, Benvenuto Cellini à la PORTES À l'AIN'T-MARTIN, le Pays latin aux FOLIES-DRA'MATIQUES. Dimanche, la réouverture des Concerts populaires. S. M. le roi des Hellènes a donné presque toutes ses soirées au théâtre. Sa première visite a été pour l'Opéra et pour la Muette. Le jeune roi a témoigné le désir que M. Auber lui fût présenté, et a prodigué les plus chaleureux compliments à l'illustre maître. Le roi Georges est retourné entendre la Muette mercredi, et cette fois, l'Empereur lui faisait les honneurs de la loge impériale. Samedi, Sa Majesté Hellénique assistait à la première représentation de l'Aïeule, à l'Ambigu, et lundi à celle de Jean Baudry, au Théâtre Français. Le THÉÂTRE-FRANÇAIS a aussi donné, par ordre, Une Chaîne, et mercredi, tandis que l'Empereur honorait de sa présence la première représentation des Voyages de la Vérité, son royal hôte, fidèle à la musique d'Auber, écoutait le Domino
Montjoye aux GYMNASE, Benvenuto Cellini à la PORTES À l'AIN'T-MARTIN, le Pays latin aux FOLIES-DRA'MATIQUES. Dimanche, la réouverture des Concerts populaires. S. M. le roi des Hellènes a donné presque toutes ses soirées au théâtre. Sa première visite a été pour l'Opéra et pour la Muette. Le jeune roi a témoigné le désir que M. Auber lui fût présenté, et a prodigué les plus chaleureux compliments à l'illustre maître. Le roi Georges est retourné entendre la Muette mercredi, et cette fois, l'Empereur lui faisait les honneurs de la loge impériale. Samedi, Sa Majesté Hellénique assistait à la première représentation de l'Aïeule, à l'Ambigu, et lundi à celle de Jean Baudry, au Théâtre Français. Le THÉÂTRE-FRANÇAIS a aussi donné, par ordre, Une Chaîne, et mercredi, tandis que l'Empereur honorait de sa présence la première représentation des Voyages de la Vérité, son royal hôte, fidèle à la musique d'Auber, écoutait le Domino noir, repris expressément sur sa demande. Léon Achard abordait pour la première fois, à Paris, le rôle d'Horace; il l'a joué, dit et chanté avec la distinction et le charme élégant qu'il apporte partout. Mlle Marie Gica a déjà chanté Angèle, et l'on sait avec quelle distinction. La recette a dépassé 7,000 francs. Nous parlerons, dimanche prochain, de la représentation annoncée pour hier samedi, au bénéfice de l'Association des artistes dramatiques. Hier soir, samedi, le THÉÂTRE-ITALIEN a dû faire entendre son premier ténor Fraschini dans la Lucia, en compagnie de Mme Anna de La Grange. À dimanche prochain les détails de cette soirée, qui promet d'être tout un événement. Nous avons maintenant la distribution des rôles des Troyens, de M. Berlioz : Énée, Moujavze ; — Narbal, Petit; — Ioras, de Quercy; — Iolas, Edouard Cabel ; — Panthée, Péront; — Didon, Mme Charton-Demeur; — Ascagne, M. Estagel ; — Anna, Mme Dubois-Thibaud. Et ce ne sont là que les rôles principaux. L'épopée de M. Berlioz contient tout un peuple de petits personnages récitant et chantant, qui, bien que secondaires, ne sauraient être abandonnés à de simples coryphées. C'était là une des plus fortes objections qui furent faites aux Troyens,
dépassé 7,000 francs. Nous parlerons, dimanche prochain, de la représentation annoncée pour hier samedi, au bénéfice de l'Association des artistes dramatiques. Hier soir, samedi, le THÉÂTRE-ITALIEN a dû faire entendre son premier ténor Fraschini dans la Lucia, en compagnie de Mme Anna de La Grange. À dimanche prochain les détails de cette soirée, qui promet d'être tout un événement. Nous avons maintenant la distribution des rôles des Troyens, de M. Berlioz : Énée, Moujavze ; — Narbal, Petit; — Ioras, de Quercy; — Iolas, Edouard Cabel ; — Panthée, Péront; — Didon, Mme Charton-Demeur; — Ascagne, M. Estagel ; — Anna, Mme Dubois-Thibaud. Et ce ne sont là que les rôles principaux. L'épopée de M. Berlioz contient tout un peuple de petits personnages récitant et chantant, qui, bien que secondaires, ne sauraient être abandonnés à de simples coryphées. C'était là une des plus fortes objections qui furent faites aux Troyens, alors qu'ils se présentaient à l'Opéra. Où l'Opéra hésitait, M. Carvalho n'a pas reculé. Dès avant la subvention, il se chargeait de la grande entreprise, et s'engageait à fournir à l'exigeant maestro tous les artistes nécessaires à la bonne interprétation de l'œuvre. Avec ceux que nous venons de nommer, on entendra, dans les petits bouts de rôles, Mmes Reboux, Mlle Rosa Bloch, Mme Albrecht, MM. Duclos, Guyot, Trillet, etc., etc. Il y aura tous les instruments, et autant d'instruments que veut M. Berlioz; et, du fond de la scène, la musique de Sax répondra aux symphonistes de l'orchestre. — Quant à la mise en scène, on nous assure que M. Carvalho y a déjà dépensé soixante-dix mille francs à l'heure qu'il est. M. Berlioz mène les répétitions avec cette fièvre et cette foi profonde qu'il apporte à toutes les choses de son art, et qu'il dépensait si généreusement, il y a quatre ans, aux répétitions d'Orphée. Que ne fera-t-il pas pour les Troyens, cette œuvre de prédilection de sa maturité, cette œuvre qui est doublement de lui, dont il est à la fois le père et la mère, je veux dire le poète et le musicien ! Les Troyens pourront
entendra, dans les petits bouts de rôles, Mmes Reboux, Mlle Rosa Bloch, Mme Albrecht, MM. Duclos, Guyot, Trillet, etc., etc. Il y aura tous les instruments, et autant d'instruments que veut M. Berlioz; et, du fond de la scène, la musique de Sax répondra aux symphonistes de l'orchestre. — Quant à la mise en scène, on nous assure que M. Carvalho y a déjà dépensé soixante-dix mille francs à l'heure qu'il est. M. Berlioz mène les répétitions avec cette fièvre et cette foi profonde qu'il apporte à toutes les choses de son art, et qu'il dépensait si généreusement, il y a quatre ans, aux répétitions d'Orphée. Que ne fera-t-il pas pour les Troyens, cette œuvre de prédilection de sa maturité, cette œuvre qui est doublement de lui, dont il est à la fois le père et la mère, je veux dire le poète et le musicien ! Les Troyens pourront être livrés au public vers le 15 novembre, ainsi que nous l'avons déjà dit. Mireille ne doit venir qu'en janvier; mais on commence à s'en préoccuper sérieusement, à telles enseignes, que les rôles sont déjà distribués : Mireille est Mme Miolan-Carvalho; la sœur de Mireille, Mme Estagel; la Sorcière, Mme Dubois-Thibaut; Vincent le vannier, Ismaël; enfin, Ourias est Môrini. Ici encore, les rôles accessoires sont tenus par de véritables chanteurs, tels que Petit, Wartel; Mme Albrecht, qui fait un petit berger, n'a même rien à chanter; elle se contentera de jouer en comédienne, à quoi elle s'entend fort bien : si elle a étudié le chant au Conservatoire, elle a étudié la comédie pendant trois ans, sous M. Monti-Py, au Gymnase. Le petit drame pastoral de Mireille se passe, comme on sait, en Provence; on n'avait pas encore vu d'Arlésiennes sur nos scènes lyriques. Je ne sais si toutes les choristes réussiront à en prendre le type; mais les costumes, à coup sûr, seront à souhait pour le plaisir des yeux. On attendait la première représentation de Jean Baudry avec une anxieuse curiosité. On connaît M. Vacquerie pour le plus intrépide auteur qu'il y ait au théâtre, depuis que son
Dubois-Thibaut; Vincent le vannier, Ismaël; enfin, Ourias est Môrini. Ici encore, les rôles accessoires sont tenus par de véritables chanteurs, tels que Petit, Wartel; Mme Albrecht, qui fait un petit berger, n'a même rien à chanter; elle se contentera de jouer en comédienne, à quoi elle s'entend fort bien : si elle a étudié le chant au Conservatoire, elle a étudié la comédie pendant trois ans, sous M. Monti-Py, au Gymnase. Le petit drame pastoral de Mireille se passe, comme on sait, en Provence; on n'avait pas encore vu d'Arlésiennes sur nos scènes lyriques. Je ne sais si toutes les choristes réussiront à en prendre le type; mais les costumes, à coup sûr, seront à souhait pour le plaisir des yeux. On attendait la première représentation de Jean Baudry avec une anxieuse curiosité. On connaît M. Vacquerie pour le plus intrépide auteur qu'il y ait au théâtre, depuis que son maître, Victor Hugo, s'est retiré. Comme on passe moins au talent qu'au génie, le fantaisisme à outrance de M. Vacquerie lui a rarement porté bonheur. Tragaldabas et les Funérailles de l'Honneur sont des chutes fameuses entre les plus fameuses. On sait, du reste, que M. Vacquerie aime ces grands tumultes et s'en tient aussi flatté qu'un autre du plus bruyant concert de bravos. La Comédie Française semble prendre à tâche de le contrarier sur ce point, il y réussit : Souvent homme carie, fantaisie dans les teintes douces et modérées, est resté au répertoire, et Jean Baudry, dès le premier acte, a étonné tout le monde par la mâle sobriété de l'action, la vigoureuse précision du dialogue. À mesure que l'ouvrage se développait, on en a mieux aperçu le fond téméraire et scabreux. Jean Baudry appartient à l'école socialiste des Misérables. Un négociant, nommé Jean Baudry, a recueilli et élevé avec un soin paternel un petit vagabond qu'il avait surpris, à onze ans, en flagrant délit de vol. Olivier est devenu un jeune homme distingué, le voici médecin, la société s'ouvre à lui. Mais il y a toujours en lui de mauvais instincts qui fermentent et peuvent se réveiller. Que
et s'en tient aussi flatté qu'un autre du plus bruyant concert de bravos. La Comédie Française semble prendre à tâche de le contrarier sur ce point, il y réussit : Souvent homme carie, fantaisie dans les teintes douces et modérées, est resté au répertoire, et Jean Baudry, dès le premier acte, a étonné tout le monde par la mâle sobriété de l'action, la vigoureuse précision du dialogue. À mesure que l'ouvrage se développait, on en a mieux aperçu le fond téméraire et scabreux. Jean Baudry appartient à l'école socialiste des Misérables. Un négociant, nommé Jean Baudry, a recueilli et élevé avec un soin paternel un petit vagabond qu'il avait surpris, à onze ans, en flagrant délit de vol. Olivier est devenu un jeune homme distingué, le voici médecin, la société s'ouvre à lui. Mais il y a toujours en lui de mauvais instincts qui fermentent et peuvent se réveiller. Que fera ce Gavroche à l'âge d'Antony? La grande crise qui décidera de sa destinée est l'amour, le mariage. Il devient amoureux de la fille d'un ami de son protecteur. La jeune fille est tout à coup ruinée par la perte d'un navire qui portait toute la fortune de son père. Jean Baudry ne voit qu'un moyen de sauver son ami sans l'humilier. Il aimait depuis longtemps la jeune fille, il demande sa main. Andrée accepte par dévouement. Olivier, qui s'est aperçu qu'il est aimé, veut revoir Andrée avant de partir, et pénètre la nuit chez elle; mais il se trouve en face de son bienfaiteur, qui l'attendait. Sous le coup du bienfait reproché, Olivier s'irrite, la bête fauve va se jeter sur le dompteur; mais celui-ci l'écrase du regard. Cependant Jean Baudry semble bientôt reconnaître qu'il a tort, que le jeune homme est dans son droit d'aimer une jeune fille... Vous voyez le dominer, mais il n'est peut-être pas amené avec toute l'habileté désirable : il y a quelques pierres d'achoppement dans le dialogue. Le succès, toutefois, a été enlevé par les acteurs. Jean Baudry est une des plus belles créations de Régnier dans le genre dramatique; Delaunay a rendu
Jean Baudry ne voit qu'un moyen de sauver son ami sans l'humilier. Il aimait depuis longtemps la jeune fille, il demande sa main. Andrée accepte par dévouement. Olivier, qui s'est aperçu qu'il est aimé, veut revoir Andrée avant de partir, et pénètre la nuit chez elle; mais il se trouve en face de son bienfaiteur, qui l'attendait. Sous le coup du bienfait reproché, Olivier s'irrite, la bête fauve va se jeter sur le dompteur; mais celui-ci l'écrase du regard. Cependant Jean Baudry semble bientôt reconnaître qu'il a tort, que le jeune homme est dans son droit d'aimer une jeune fille... Vous voyez le dominer, mais il n'est peut-être pas amené avec toute l'habileté désirable : il y a quelques pierres d'achoppement dans le dialogue. Le succès, toutefois, a été enlevé par les acteurs. Jean Baudry est une des plus belles créations de Régnier dans le genre dramatique; Delaunay a rendu le type difficile d'Olivier avec un grand bonheur; Mlle Favart prête son talent et sa beauté au rôle d'Andrée. Après la comédie en vers de M. Théodore de Banville, qui était trop poétique, L'ODÉON vient de donner une comédie de mœurs qui ne s'élève peut-être pas assez au-dessus de la prose la plus quelconque. Il y a pourtant une bonne donnée, des scènes bien tracées. En somme, les Indifférents, de M. Belot, peuvent fournir une honorable carrière. Les Voyages de la Vérité, au théâtre des VARIÉTÉS, n'a pas toute la gaieté qu'on eût souhaité. C'est un vaudeville fantastique orné de calembours, de couplets et de jolies femmes, comme on en a vu souvent à ce théâtre. Ce qu'il y a encore de mieux dans la pièce, c'est Alphonsine et Dupuis, et c'est beaucoup. Cependant, dès la seconde soirée, le public s'est montré des plus intraitables. L'AMBIGU est le dernier théâtre qui soit resté fidèle au mélodrame. Cette fois encore, il n'a pas à regretter sa fidélité. L'Emule, de M. Dennery, nous paraît destinée à un long succès de larmes. Lacressonnière, que M. Harmant prête à son confrère du boulevard, Castellano, Boutin, Mme Marie-Laurent, Adèle Page, Alexis, Defodon le mèneront loin.
prose la plus quelconque. Il y a pourtant une bonne donnée, des scènes bien tracées. En somme, les Indifférents, de M. Belot, peuvent fournir une honorable carrière. Les Voyages de la Vérité, au théâtre des VARIÉTÉS, n'a pas toute la gaieté qu'on eût souhaité. C'est un vaudeville fantastique orné de calembours, de couplets et de jolies femmes, comme on en a vu souvent à ce théâtre. Ce qu'il y a encore de mieux dans la pièce, c'est Alphonsine et Dupuis, et c'est beaucoup. Cependant, dès la seconde soirée, le public s'est montré des plus intraitables. L'AMBIGU est le dernier théâtre qui soit resté fidèle au mélodrame. Cette fois encore, il n'a pas à regretter sa fidélité. L'Emule, de M. Dennery, nous paraît destinée à un long succès de larmes. Lacressonnière, que M. Harmant prête à son confrère du boulevard, Castellano, Boutin, Mme Marie-Laurent, Adèle Page, Alexis, Defodon le mèneront loin. Terminons en annonçant la triomphale rentrée de Mlle Déjazet dans Gentil-Bernard, une de ses meilleures créations, et la réouverture du Théâtre Allemand, sous la direction de Mme Ida Bruning, la Déjazet d'outre-Rhin. GUSTAVE BERTRAND. THÉÂTRE-ITALIEN RIGOLETTO. Madame Anna De La Grange; De Méric-Lablanche; le ténor Nicolini, et Delle-Sedie. Nous disions, il y a huit jours, que nous attendions Mme De La Grange dans Rigoletto, espérant l'apprécier à sa juste valeur dans un rôle plus approprié à son talent que celui de la Traviata. Cette seconde épreuve est venue nous donner raison en relevant d'une manière éclatante le prestige de la célèbre prima donna. Aujourd'hui la cantatrice craintive et le public méfiant ont refait largement connaissance. La glace est rompue, Mme De La Grange a repris conscience de sa propre valeur; elle ose être elle-même, et le public d'applaudir. 376 LE MÉNESTREL Dans Rigoletto, Mme De La Grange a su atteindre au pathétique le plus élevé. Dans le célèbre quatuor surtout, elle a eu de ces élans qui soulèvent toute une salle et remuent chaque spectateur, depuis le plus froid jusqu'au plus enthousiaste. Nous pouvons affirmer qu'à cet instant pas une main n'est restée inactive, et nous avons vu l'illustre Meyerbeer
il y a huit jours, que nous attendions Mme De La Grange dans Rigoletto, espérant l'apprécier à sa juste valeur dans un rôle plus approprié à son talent que celui de la Traviata. Cette seconde épreuve est venue nous donner raison en relevant d'une manière éclatante le prestige de la célèbre prima donna. Aujourd'hui la cantatrice craintive et le public méfiant ont refait largement connaissance. La glace est rompue, Mme De La Grange a repris conscience de sa propre valeur; elle ose être elle-même, et le public d'applaudir. 376 LE MÉNESTREL Dans Rigoletto, Mme De La Grange a su atteindre au pathétique le plus élevé. Dans le célèbre quatuor surtout, elle a eu de ces élans qui soulèvent toute une salle et remuent chaque spectateur, depuis le plus froid jusqu'au plus enthousiaste. Nous pouvons affirmer qu'à cet instant pas une main n'est restée inactive, et nous avons vu l'illustre Meyerbeer donner lui-même à plusieurs reprises le signal des applaudissements. Le second acte aussi a été, pour Mme De La Grange, l'occasion de déployer un grand charme et une véritable souplesse de talent. En somme, la victoire a été franche et légitime. La soirée, d'ailleurs, s'est trouvée fructueuse pour tous. Il y avait succès sur toute la ligne, et le ténor Nicolini en a récolté sa large part. Le soir même, M. Bagier l'inscrivait à l'ordre du jour comme ayant bien mérité des Italiens, et doublait immédiatement ses appointements. Ce sont là des actes de justice et de générosité assez rares pour qu'on prenne la peine de les enregistrer. Puisque nous en sommes au ténor Nicolini, disons que notre mémoire nous a mal servi en le faisant débuter dans les Trois Nicolas. Cet opéra comique date de l'année 1858, et deux ans avant le jeune Nicolas, du Conservatoire, premier prix de la classe de J.J. Masset, et de la classe d'opéra comique de Moreau-Sainti, inaugurait sa carrière dramatique par les Mousquetaires, suivis de fort près par l'Éclair. Après ce premier essai, il passe les Alpes, moins glorieusement mais plus facilement qu'Annibal et Napoléon, étudie pendant un an le chant italien et