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Deux nouvelles inscriptions grecques du Mont des Oliviers. 32. Inscriptions grecques de Mzérib, Naoua, Salkhad. — 33. Un Thraseas nabatéen. 34. Le magistros Théodore Carandènos. XXV, donnée comme la reproduction d'une stèle du Musée Guimet, est, en réalité, celle d'une stèle du Musée de Rennes, dont le Musée Guimet possède un moulage. S. R. Charles DE UJFALVY. Le type physique d'Alexandre le Grand. Paris, Fontenay, 1902. In-4, avec planches et figures dans le texte Il ne faut chercher dans ce livre ni style (l'auteur est étranger), ni érudition de première main, ni idées nouvelles; mais ceux qui l'acquerront à cause des images, pour la plupart bien venues, en partie inédites, ne regretteront pas la dépense. Réduit aux proportions d'un album, avec recueil des textes antiques sur Alexandre et simples notices sur les œuvres d'art qui le concernent, l'ouvrage de M. de Ujfalvy aurait pu être cité comme un modèle; tel qu'il est, on doit en signaler l'utilité pour les études iconographiques. Tout ce qu'ont écrit Visconti, Koepp, Wulff et bien d'autres a été réuni par l'auteur, qui a également obtenu, de ses amis et correspondants, quelques renseignements nouveaux. Il n'y a pas moins de 22 planches hors texte et 86 figures, dont quelques-unes, il est vrai, consacrées aux figurations d'Alexandre par l'art moderne et dont l'intérêt pourrait être contesté. S. R. Cyprien MONGET. La Chartreuse de Dijon, d'après les documents des archives de Bourgogne. Tome II, Montrouge-sur-Mer. Imprimerie Notre-Dame-des-Prés 1901. Nous avons déjà signalé ici même le premier volume de cet ouvrage, et nous avons dit alors son caractère et son importance, ses mérites et aussi ses quelques imperfections. Il semble qu'au point de vue des reproductions graphiques indispensables, nous ayons cette fois un peu plus de documents originaux et un peu moins de reconstitutions arbitraires. Nous ne pouvons néanmoins nous empêcher de regretter encore la présence dans un livre scientifique de dessins aussi approximatifs que ceux qui prétendent nous donner les portraits de Philippe le Bon et de Charles le Téméraire attribués à van der Weyden (Musées d'Anvers et de Bruxelles), ou que les croquis d'après les pleurants du
figures, dont quelques-unes, il est vrai, consacrées aux figurations d'Alexandre par l'art moderne et dont l'intérêt pourrait être contesté. S. R. Cyprien MONGET. La Chartreuse de Dijon, d'après les documents des archives de Bourgogne. Tome II, Montrouge-sur-Mer. Imprimerie Notre-Dame-des-Prés 1901. Nous avons déjà signalé ici même le premier volume de cet ouvrage, et nous avons dit alors son caractère et son importance, ses mérites et aussi ses quelques imperfections. Il semble qu'au point de vue des reproductions graphiques indispensables, nous ayons cette fois un peu plus de documents originaux et un peu moins de reconstitutions arbitraires. Nous ne pouvons néanmoins nous empêcher de regretter encore la présence dans un livre scientifique de dessins aussi approximatifs que ceux qui prétendent nous donner les portraits de Philippe le Bon et de Charles le Téméraire attribués à van der Weyden (Musées d'Anvers et de Bruxelles), ou que les croquis d'après les pleurants du tombeau de Jean sans Peur, dont il eût été si facile d'avoir des reproductions directes. Les documents d'archives que nous trouvons ici résumés ou publiés in extenso intéressent l'histoire de la Chartreuse depuis la mort de Philippe le Hardi (1404); un grand nombre se rapportent encore à l'édification des monuments essentiels de l'art bourguignon. En 1404, le puits de Moïse est achevé ou à peu près, ainsi que le portail de l'église, mais les tombeaux sont loin de l'être. Claus de Werve le continue à la mort de Sluter, son oncle; puis, après une longue interruption, Jean de la Huerta et Antoine Lemoine travaille à la fin. La carrière et les aventures de ces deux derniers tailleurs d'images, ou du moins à peu près tout ce qu'on en peut savoir actuellement, se trouvent mis en lumière par cette histoire des monuments de la Chartreuse. Tout cela était du reste déjà en grande partie connu et l'important, pour l'historien de l'art, serait aujourd'hui de savoir ce que ces imagiers d'origine variée ont pu réaliser en dehors de leurs besognes officielles, comment ils ont pu arriver à fondre leurs talents divers pour constituer l'une des plus grandes écoles de sculpture du moyen
essentiels de l'art bourguignon. En 1404, le puits de Moïse est achevé ou à peu près, ainsi que le portail de l'église, mais les tombeaux sont loin de l'être. Claus de Werve le continue à la mort de Sluter, son oncle; puis, après une longue interruption, Jean de la Huerta et Antoine Lemoine travaille à la fin. La carrière et les aventures de ces deux derniers tailleurs d'images, ou du moins à peu près tout ce qu'on en peut savoir actuellement, se trouvent mis en lumière par cette histoire des monuments de la Chartreuse. Tout cela était du reste déjà en grande partie connu et l'important, pour l'historien de l'art, serait aujourd'hui de savoir ce que ces imagiers d'origine variée ont pu réaliser en dehors de leurs besognes officielles, comment ils ont pu arriver à fondre leurs talents divers pour constituer l'une des plus grandes écoles de sculpture du moyen âge, mais l'une des plus mal connues encore dans son détail. Après 1477, après la chute du Téméraire, dont le corps ne reposa pas à Champmol près de celui de ses aïeux, la période brillante de l'histoire de la Chartreuse est terminée; et l'histoire des confirmations successives des privilèges des religieux nous intéresse beaucoup moins. Il est assez curieux cependant de constater la fortune et la renommée persistantes du sanctuaire bourguignon, de noter aussi les dégradations et les réparations subies par les grands monuments dont les premiers chapitres de l'ouvrage nous avaient montré l'exécution tantôt rapide, tantôt lente. Il y a, après les troubles des guerres de religions, en 1566 et 1584, une réfection de « la Croix de céans » dont la mention n'est pas assez explicite pour que l'on puisse affirmer que la partie haute de l'œuvre de Sluter, partie aujourd'hui disparue, avait subi dès le XVIe siècle les outrages des iconoclastes, mais qui ne laisse pas d'être inquiétante. Enfin, vers la fin du XVIIIe siècle, en 1773-1774, la rage de modernisation, de mise au goût du jour des églises gothiques, qui sévit par toute la France, n'épargna pas celle de la Chartreuse de Dijon. Un carrelage décent,
religieux nous intéresse beaucoup moins. Il est assez curieux cependant de constater la fortune et la renommée persistantes du sanctuaire bourguignon, de noter aussi les dégradations et les réparations subies par les grands monuments dont les premiers chapitres de l'ouvrage nous avaient montré l'exécution tantôt rapide, tantôt lente. Il y a, après les troubles des guerres de religions, en 1566 et 1584, une réfection de « la Croix de céans » dont la mention n'est pas assez explicite pour que l'on puisse affirmer que la partie haute de l'œuvre de Sluter, partie aujourd'hui disparue, avait subi dès le XVIe siècle les outrages des iconoclastes, mais qui ne laisse pas d'être inquiétante. Enfin, vers la fin du XVIIIe siècle, en 1773-1774, la rage de modernisation, de mise au goût du jour des églises gothiques, qui sévit par toute la France, n'épargna pas celle de la Chartreuse de Dijon. Un carrelage décent, une nouvelle voûte en briques, soutenue par des pilastres corinthiens, des boiseries et un autel moderne vint la défigurer en supprimant toute la décoration et notamment le maître-autel gothique du temps de Philippe le Hardi. Quel traitement fit-on subir alors aux monuments de sculpture, il nous est difficile de le dire; toutefois nous relevons dans les comptes de 1779 et de 1780 des paiements faits à un sieur Duchène qui avait « réparé les deux saints du portail, et « raccommodé les figures du cimetière. » M. Cyprien Monget estime néanmoins que le calvaire et les tombeaux subsistaient intacts avant 1789; le « bon goût » des chartreux du XVIIIe siècle, n'avait pas encore eu le temps de les moderniser, ou de les anéantir. La Révolution les mutila ou les déplaça. Qui sait si leurs anciens gardiens ne les eussent pas fait disparaître ? On a retrouvé des projets relatifs à Saint-Denis qui étaient plus étranges encore. Paul VITRY. A. BOUILLET et L. SERVIÈRES. Sainte Foy, Rodez. Carrère, 1900, 1 vol. gr. in-8 ill. Ce volume, qui prétend être un monument élevé à la gloire de sainte Foy, est par surcroît, un livre d'art et d'érudition de premier ordre. La
dire; toutefois nous relevons dans les comptes de 1779 et de 1780 des paiements faits à un sieur Duchène qui avait « réparé les deux saints du portail, et « raccommodé les figures du cimetière. » M. Cyprien Monget estime néanmoins que le calvaire et les tombeaux subsistaient intacts avant 1789; le « bon goût » des chartreux du XVIIIe siècle, n'avait pas encore eu le temps de les moderniser, ou de les anéantir. La Révolution les mutila ou les déplaça. Qui sait si leurs anciens gardiens ne les eussent pas fait disparaître ? On a retrouvé des projets relatifs à Saint-Denis qui étaient plus étranges encore. Paul VITRY. A. BOUILLET et L. SERVIÈRES. Sainte Foy, Rodez. Carrère, 1900, 1 vol. gr. in-8 ill. Ce volume, qui prétend être un monument élevé à la gloire de sainte Foy, est par surcroît, un livre d'art et d'érudition de premier ordre. La publication du Livre des Miracles de sainte Foy par M. l'abbé Bouillet avait déjà, il y a quelques années, attiré l'attention du monde savant sur le riche et curieux ensemble de traditions et de légendes relatives à la jeune martyre d'Agen. Le texte de l'ouvrage de l'écrivain Bernard d'Angers accompagné de discussions critiques et d'études accessoires concernant la passion de sainte Foy ou la translation furtive de ses reliques à Conques forme encore ici une bonne partie de l'ouvrage, dans laquelle l'historien de l'art du moyen âge, de même que celui qu'intéresse les mœurs et les idées de ce temps, pourra glaner plus d'un détail intéressant. Mais ce que nous voudrions surtout signaler ici, c'est l'étude en quelque sorte définitive de tous les monuments relatifs au culte et à l'iconographie de sainte Foy. Il y a un ordre de sujets que la science historique de notre pays a peut-être trop dédaigné jusqu'à présent et dont le beau livre de M. Conrad de Mandach sur Saint Antoine de Padoue et l'art italien nous a donné il y a quelque temps un excellent spécimen. Rien n'est plus attachant que de voir comment les artistes des générations successives se sont attaqués à un
de discussions critiques et d'études accessoires concernant la passion de sainte Foy ou la translation furtive de ses reliques à Conques forme encore ici une bonne partie de l'ouvrage, dans laquelle l'historien de l'art du moyen âge, de même que celui qu'intéresse les mœurs et les idées de ce temps, pourra glaner plus d'un détail intéressant. Mais ce que nous voudrions surtout signaler ici, c'est l'étude en quelque sorte définitive de tous les monuments relatifs au culte et à l'iconographie de sainte Foy. Il y a un ordre de sujets que la science historique de notre pays a peut-être trop dédaigné jusqu'à présent et dont le beau livre de M. Conrad de Mandach sur Saint Antoine de Padoue et l'art italien nous a donné il y a quelque temps un excellent spécimen. Rien n'est plus attachant que de voir comment les artistes des générations successives se sont attaqués à un même thème, l'amplifiant, le transformant ou l'appauvrissant suivant les idées de leur temps et leur génie propre. Cette étude n'est qu'esquissée dans le livre dont il s'agit ici mais les auteurs en ont réuni les éléments essentiels par leur recherche acharnée et méthodique de tous les monuments relatifs au culte de sainte Foy à travers le monde chrétien tout entier. Parmi ces monuments, les plus importants sans contredit et ceux sur lesquels ils nous ont donné l'étude archéologique la plus complète et la plus précieuse, c'est ce sanctuaire et ce trésor de Conques, conservés l'un et l'autre si miraculeusement intacts aujourd'hui encore dans les montagnes de l'Aveyron. L'église et son portail sculpté si expressif et si monumental dans sa rudesse archaïque, le coffre orné d'émaux limousins, où l'on conserve les reliques de la sainte, les reliquaires, les croix processionnelles, etc., y sont minutieusement décrits et commentés, tandis que d'abondantes reproductions mettent les objets même sous les yeux du lecteur. On y retrouvera en particulier dans tous ses détails et sous tous ses aspects cette extraordinaire « Majesté de sainte Foy », cette façon d'idole étrange parée d'orfèvreries multiples et d'une barbarie si imposante, ébahissement des foules accourues au Petit Palais
de sainte Foy à travers le monde chrétien tout entier. Parmi ces monuments, les plus importants sans contredit et ceux sur lesquels ils nous ont donné l'étude archéologique la plus complète et la plus précieuse, c'est ce sanctuaire et ce trésor de Conques, conservés l'un et l'autre si miraculeusement intacts aujourd'hui encore dans les montagnes de l'Aveyron. L'église et son portail sculpté si expressif et si monumental dans sa rudesse archaïque, le coffre orné d'émaux limousins, où l'on conserve les reliques de la sainte, les reliquaires, les croix processionnelles, etc., y sont minutieusement décrits et commentés, tandis que d'abondantes reproductions mettent les objets même sous les yeux du lecteur. On y retrouvera en particulier dans tous ses détails et sous tous ses aspects cette extraordinaire « Majesté de sainte Foy », cette façon d'idole étrange parée d'orfèvreries multiples et d'une barbarie si imposante, ébahissement des foules accourues au Petit Palais en 1900, qui contemplèrent avec plus de curiosité que de piété cette image vénérable. Il est vrai que l'écrivain d'Angers qui, de lui-même, écrivit le Livre des miracles de la sainte avait commencé, c'est lui-même qui le raconte, par « sourire d'un air moqueur, en voyant une multitude d'hommes pourvus de raison adresser leurs supplications à cet objet sans parole et sans intelligence » et avait été bien près de la considérer comme une simple idole. Mais il devait s'en repentir plus tard, et confesser avec humilité sa première erreur. Il est à craindre que bien peu des badauds de 1900 ne soient ainsi revenus sur leur première impression. Paul VITRY. A. VENTURI. — Storia dell'arte italiana. I. Dai primordi dell'arte cristiana al tempo di Giustiniano. Milano, Hoepli, 1901, 8°, XVI-558 pp. 642 ill. Il faut une ambition et un courage méritoires pour assumer la tâche d'écrire à soi seul l'histoire totale d'un de nos arts modernes, comme l'a fait M. Venturi pour l'histoire de l'art italien. Le volume paru en 1901 est en effet le premier d'une série qui, d'après le plan indiqué, doit en comprendre six et qui conduira le lecteur depuis les origines de l'art chrétien jusqu'à
de raison adresser leurs supplications à cet objet sans parole et sans intelligence » et avait été bien près de la considérer comme une simple idole. Mais il devait s'en repentir plus tard, et confesser avec humilité sa première erreur. Il est à craindre que bien peu des badauds de 1900 ne soient ainsi revenus sur leur première impression. Paul VITRY. A. VENTURI. — Storia dell'arte italiana. I. Dai primordi dell'arte cristiana al tempo di Giustiniano. Milano, Hoepli, 1901, 8°, XVI-558 pp. 642 ill. Il faut une ambition et un courage méritoires pour assumer la tâche d'écrire à soi seul l'histoire totale d'un de nos arts modernes, comme l'a fait M. Venturi pour l'histoire de l'art italien. Le volume paru en 1901 est en effet le premier d'une série qui, d'après le plan indiqué, doit en comprendre six et qui conduira le lecteur depuis les origines de l'art chrétien jusqu'à la période contemporaine, à travers toutes les manifestations de l'un des arts les plus riches et les plus brillants qui aient jamais été. Or, les proportions indiquées montrent qu'il ne s'agit pas seulement ici d'un tableau sommaire, et l'examen du premier volume prouve avec quel soin minutieux et quelle abondance de documentation l'auteur compte pousser son enquête. L'auteur et le lecteur ont ici la bonne fortune, l'un pour appuyer sa démonstration, l'autre pour en saisir les détails, d'avoir affaire à un éditeur intelligent qui a réalisé la forme la plus heureuse, selon nous, que puisse revêtir un livre d'histoire de l'art. Sans tourner au livre de luxe, celui-ci arrive à rester cependant d'aspect agréable et à présenter surtout l'illustration la plus riche et la plus exacte possible. C'est ce que les collections de photographies si abondantes et les procédés de reproduction si sophistiqués et développés ont déjà permis de réaliser maintes fois en Italie, par exemple, dans les livres de M. Marcel Reymond sur la Sculpture florentine, publiés chez Alinari. Le présent volume ne comprend pas moins de 462 illustrations qui sont pour la presque-totalité exécutées directement d'après les originaux, presque toutes bonnes ou du moins très suffisantes et très
de documentation l'auteur compte pousser son enquête. L'auteur et le lecteur ont ici la bonne fortune, l'un pour appuyer sa démonstration, l'autre pour en saisir les détails, d'avoir affaire à un éditeur intelligent qui a réalisé la forme la plus heureuse, selon nous, que puisse revêtir un livre d'histoire de l'art. Sans tourner au livre de luxe, celui-ci arrive à rester cependant d'aspect agréable et à présenter surtout l'illustration la plus riche et la plus exacte possible. C'est ce que les collections de photographies si abondantes et les procédés de reproduction si sophistiqués et développés ont déjà permis de réaliser maintes fois en Italie, par exemple, dans les livres de M. Marcel Reymond sur la Sculpture florentine, publiés chez Alinari. Le présent volume ne comprend pas moins de 462 illustrations qui sont pour la presque-totalité exécutées directement d'après les originaux, presque toutes bonnes ou du moins très suffisantes et très documentaires. C'est comme une sorte de corpus que M. Venturi peut joindre à son tableau historique de l'art italien à ses débuts. Il y a même peut-être pour un livre qui, si complet soit-il, doit rester un manuel et non une publication érudite de détails archéologiques, quelque luxe exagéré et quelque surabondance lorsque l'on nous présente, par exemple, 53 détails de la colonne du ciborium de Saint-Marc de Venise et 30 du trône de l'évêque Maximien à Ravenne. Ce volume, consacré aux origines, qui ne prend l'art italien que depuis les débuts de l'art chrétien jusqu'à l'époque de Justinien, est du reste tout entier d'un détail extrême et l'on se demande avec quelque inquiétude comment l'auteur, s'il suit la même méthode, pourra faire tenir en un seul volume l'étude des œuvres soit du XV°, soit du XVIe siècle. Mais l'on sait combien ces périodes de début, et pour ainsi dire de balbutiement, sont attachantes pour l'historien et il faut savoir gré à M. Venturi de nous avoir exposé celle-ci avec tant de soin et d'amour. C'est qu'elle est en effet, suivant lui, d'une importance extrême; cet art latin contient en germe pour ainsi dire tout l'art futur; toutes les idées
quelque surabondance lorsque l'on nous présente, par exemple, 53 détails de la colonne du ciborium de Saint-Marc de Venise et 30 du trône de l'évêque Maximien à Ravenne. Ce volume, consacré aux origines, qui ne prend l'art italien que depuis les débuts de l'art chrétien jusqu'à l'époque de Justinien, est du reste tout entier d'un détail extrême et l'on se demande avec quelque inquiétude comment l'auteur, s'il suit la même méthode, pourra faire tenir en un seul volume l'étude des œuvres soit du XV°, soit du XVIe siècle. Mais l'on sait combien ces périodes de début, et pour ainsi dire de balbutiement, sont attachantes pour l'historien et il faut savoir gré à M. Venturi de nous avoir exposé celle-ci avec tant de soin et d'amour. C'est qu'elle est en effet, suivant lui, d'une importance extrême; cet art latin contient en germe pour ainsi dire tout l'art futur; toutes les idées qui se développeront au cours du moyen âge prennent naissance pendant cette période, et pour employer les propres expressions de l'auteur, l'universalità dell'arte cristiana fu determinata dal romanticismo. C'est là une thèse que nous ne saurions discuter ici comme elle le mériterait. Qu'il nous suffise d'indiquer qu'elle nous paraît essentielle au livre dont il s'agit et que, quelle que soit l'opinion que l'on ait sur la question, il faut savoir gré à M. Venturi de la précision avec laquelle il a su la poser il faut le remercier de l'admirable réunion de documents, fragments d'architecture, relevés de peinture, sculptures de tout genre et toute matière, marbre, pierre, ivoire, métaux précieux etc., qu'il met à la portée de ceux qui veulent tenter de la résoudre dans un sens ou dans l'autre. Paul VITRY. Revues Smith LEWIS. Studia Sinaïtica, XI. Londres, Clay and Sons, 1902, gr. in-8, LXXII-71 p. avec textes syriaques et planches. La maison Clay and Sons de Londres publie deux séries de textes sinaïtiques dont je veux d'abord indiquer brièvement le contenu A) Évangiles Syriaques. 1° Les quatre Évangiles de l'ancienne version syriaque, transcrits d'après le palimpseste du couvent de Sainte-Catherine au Sinaï, par MM. Bensly, Rendel Harris et
au livre dont il s'agit et que, quelle que soit l'opinion que l'on ait sur la question, il faut savoir gré à M. Venturi de la précision avec laquelle il a su la poser il faut le remercier de l'admirable réunion de documents, fragments d'architecture, relevés de peinture, sculptures de tout genre et toute matière, marbre, pierre, ivoire, métaux précieux etc., qu'il met à la portée de ceux qui veulent tenter de la résoudre dans un sens ou dans l'autre. Paul VITRY. Revues Smith LEWIS. Studia Sinaïtica, XI. Londres, Clay and Sons, 1902, gr. in-8, LXXII-71 p. avec textes syriaques et planches. La maison Clay and Sons de Londres publie deux séries de textes sinaïtiques dont je veux d'abord indiquer brièvement le contenu A) Évangiles Syriaques. 1° Les quatre Évangiles de l'ancienne version syriaque, transcrits d'après le palimpseste du couvent de Sainte-Catherine au Sinaï, par MM. Bensly, Rendel Harris et Burkitt, avec introduction de Mme Agnès Smith Lewis 2° Quelques pages des quatre Évangiles retranscrites d'après le palimpseste du Sinaï, avec une traduction du texte entier par Mme Agnès Smith Lewis. B) Studia Sinaïtica. 1° Catalogue des mss. syriaques dans le couvent de Sainte-Catherine au Sinaï, par Mme Agnès Smith Lewis 2° Traduction arabe des épitres de saint Paul aux Romains, aux Corinthiens, aux Galates et d'une partie de l'épître aux Éphésiens, d'après un ms. du IXe siècle du couvent de Sainte-Catherine au Sinaï, publiée par Mmes Margaret Dunlop Gibson; 3° Catalogue des mss. arabes du couvent de Sainte-Catherine au Sinaï, par Mme Margaret Dunlop Gibson; 4° Un traité de Plutarque sur l'utilité des ennemis, publié par M. E. Nestle 5° Apocrypha sinaïtica, contenant l'Anaphora Pilati en syriaque et en arabe, deux recensions des Recognitions de saint Clément, la Prédication de Pierre, les Histoires de Jacques fils d'Alphée et de Simon fils de Cléophas, en arabe, textes transcrits et traduits par M. Rendel Harris et Mme Dunlop Gibson 6° Un lectionnaire syriaque de Palestine, contenant des leçons du Pentateuque, de Job, des Proverbes, des Prophètes, des Actes et des Épîtres, publié par M. Nestlé, Mmes Agnès Smith Lewis et Margaret