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y aurait unanimité ou partage en diverses fractions des opinions des commissaires. Le ou les rapports établis, ils seraient remis à tous les délégués. Ceux-ci, réunis par délégations nationales, les discuteraient et ensuite voteraient en appliquant la règle. Pour avoir la décision de l'Assemblée, il suffirait alors de faire la somme des votes des délégations nationales. Nous proposons ce procès parce que 1° il minimise les développements oratoires; 2° il réduit, au minimum, les inconvénients de la diversité des langues parlées par les délégués; 3° il consiste, pour la plus grande part, en une argumentation écrite que chacun peut suivre plus facilement et plus profondément que'une argumentation orale. De plus, l'argumentation écrite ne se laisse pas aux développements oratoires et oblige à de la concision, de la logique basée sur des faits. RICHARD WAGNER IV. – Troisième version de l'Enterprise et des Deux. Si l'on rapproche le texte poétique dû à Wagner, écrit en 1848 et imprimé en 1850, de celui du Cycle des Deux, publié en 1853 avec tout le cycle de l'Anneau, on s'aperçoit qu'ils sont généralement identiques. Le maître n'avait tracé le large plan préliminaire dont nous avons parlé, embrassant la totalité du mythe, qu'afin de prendre conscience et possession de son sujet. Il croyait pouvoir résumer la légende en ses aboutissements, dans la seule tragédie de Siegfried, sans excéder les proportions ordinaires des grandes œuvres lyriques. Aussi avait-il accepté d'en composer la musique à l'intention du théâtre de Weimar. Nous ne reviendrons pas sur le lent travail de son esprit et sur sa conception nouvelle de l'amour et du royaume de Wotan qui l'obligèrent à étendre son entreprise et à réaliser l'idée entière en quatre actions approfondies et continues. Ce n'est qu'après avoir complètement exécuté, en remontant des effets aux causes, ses poèmes du Rheingold et de Valkyrie, qu'il redescendit à la Aida pour l'alléger de récits désormais inutiles. Voir les Ayleureuses depuis le tournant de 1892. Wagner, sait qu'il a toujours soucis de sa vie d'exil, n'a pas commencé sa musique, mais nous avons trois manuscrits antérieurs. Après avoir complété une nouvelle fondation pour la
conscience et possession de son sujet. Il croyait pouvoir résumer la légende en ses aboutissements, dans la seule tragédie de Siegfried, sans excéder les proportions ordinaires des grandes œuvres lyriques. Aussi avait-il accepté d'en composer la musique à l'intention du théâtre de Weimar. Nous ne reviendrons pas sur le lent travail de son esprit et sur sa conception nouvelle de l'amour et du royaume de Wotan qui l'obligèrent à étendre son entreprise et à réaliser l'idée entière en quatre actions approfondies et continues. Ce n'est qu'après avoir complètement exécuté, en remontant des effets aux causes, ses poèmes du Rheingold et de Valkyrie, qu'il redescendit à la Aida pour l'alléger de récits désormais inutiles. Voir les Ayleureuses depuis le tournant de 1892. Wagner, sait qu'il a toujours soucis de sa vie d'exil, n'a pas commencé sa musique, mais nous avons trois manuscrits antérieurs. Après avoir complété une nouvelle fondation pour la culture (la Nibelung, Cité impériale du Rhin) en magasin du lepreux (première extension du cycle) en magasin du lepreux suivi d'une chœur funèbre pour la Norn (thème central du cycle) et de l'argente du Rhein (écho du lepreux), Wagner a commencé la composition du cycle lyrique, supprimé par l'auteur lui-même. La suite continue avec l'introduction, le drame mythique et le cheval d'esclave (voir la lettre du 12 novembre 1853). Voir aussi les remarques concernant les révisions et les retards dans ses refusals de commande à sa thématisation musicale (ceci plus tôt). Tous ces renvois n'ont pas été possibles bien toin. Puisque les faits eux-mêmes avaient été représentés devant les spectateurs. En somme, quelques passages, y ajouter deux ou trois scènes et justifier le titre Eddique de Nibelungen (c'est ce que fait l'ancien titre). Grâce à l'évocation directe des antécédents d'où elle procède, grâce à ces modifications, légères mais capitales, l'ouvrage de conclusion du cycle acquiert une portée, une ampleur de signification décisives. Il n'en est pas moins vrai, et cette importante remarque a été formulée par M. H. S. Chamberlain, que le corps du drame, fort antérieur aux autres parties du cycle, et, par conséquent, à l'époque de parfaite émancipation
La suite continue avec l'introduction, le drame mythique et le cheval d'esclave (voir la lettre du 12 novembre 1853). Voir aussi les remarques concernant les révisions et les retards dans ses refusals de commande à sa thématisation musicale (ceci plus tôt). Tous ces renvois n'ont pas été possibles bien toin. Puisque les faits eux-mêmes avaient été représentés devant les spectateurs. En somme, quelques passages, y ajouter deux ou trois scènes et justifier le titre Eddique de Nibelungen (c'est ce que fait l'ancien titre). Grâce à l'évocation directe des antécédents d'où elle procède, grâce à ces modifications, légères mais capitales, l'ouvrage de conclusion du cycle acquiert une portée, une ampleur de signification décisives. Il n'en est pas moins vrai, et cette importante remarque a été formulée par M. H. S. Chamberlain, que le corps du drame, fort antérieur aux autres parties du cycle, et, par conséquent, à l'époque de parfaite émancipation de l'auteur, n'a ni la forte simplicité, ni la concision verbale, ni l'essentielle richesse de ce qui a suivi. Il s'ensuit, entre le poème prématuré et la musique tardive, fruit d'un génie à son apogée (de 1869 à 1874), un certain manque d'équilibre, susceptible de troubler, parfois, le lecteur de la partition. Heureusement, à l'audition, ce défaut se efface. Les trois pièces précédentes nous ont fait entrer au vif des questions posées et des données dramatiques établies. Partout, le verbe littéraire passe pour nous au second rang. Au verbe musical appartient le pouvoir expressif le plus efficace. Nous sommes entraînés dans le torrent de la symphonie. Tout devient musique parce que tout est sentiment. Ce point mis hors de cause, il convient d'envisager le milieu neuf où vont se multiplier sans mesure les conséquences de la malédiction d'Alberich. Sur la terre vivent des tribus féodalement organisées, soumises aux conventions des Runes. L'une d'elles est, au pays du Rhin, la tribu des Gibichungs, ou fils de Gibich, hommes rudes, mais courbés sous leurs traditions, possesseurs de fiefs, acquéreurs. Voici les principaux changements 1° la scène des Nornes, au prologue, le monologue de Siegfried (acte I, fin du 1er tableau), la scène
la partition. Heureusement, à l'audition, ce défaut se efface. Les trois pièces précédentes nous ont fait entrer au vif des questions posées et des données dramatiques établies. Partout, le verbe littéraire passe pour nous au second rang. Au verbe musical appartient le pouvoir expressif le plus efficace. Nous sommes entraînés dans le torrent de la symphonie. Tout devient musique parce que tout est sentiment. Ce point mis hors de cause, il convient d'envisager le milieu neuf où vont se multiplier sans mesure les conséquences de la malédiction d'Alberich. Sur la terre vivent des tribus féodalement organisées, soumises aux conventions des Runes. L'une d'elles est, au pays du Rhin, la tribu des Gibichungs, ou fils de Gibich, hommes rudes, mais courbés sous leurs traditions, possesseurs de fiefs, acquéreurs. Voici les principaux changements 1° la scène des Nornes, au prologue, le monologue de Siegfried (acte I, fin du 1er tableau), la scène de Waltraute et de Brünhilde (ibid, 3e tableau) sont des apports nouveaux; 2° la scène d'Alberich et de Hagen (acte II), la fin de la scène de la mort du héros (acte III, 2e tableau), et la grande scène finale, ont subi de profonds remaniements; 3° plusieurs suppressions ont été faites purement et simplement par exemple, des chœurs de Valkyries. Le reste est à peu près sans retouches. L'Alfred noir compte sur lui pour recouvrer l'Anneau, comme le dieu compte sur Siegfried, l'enfant, d'amour, la fleur de sa race mortelle, pour le rejeter au fleuve et sauver la paix de l'univers. Mais veut-on apprendre de quelle femme est né l'héritier du gnome, en quel lieu il a grandi, parmi quels hommes son activité s'exerce? De terribles clartés jailliront de la connaissance de ces faits. Sa mère a été Grimhilde, la propre épouse du chef Gibich, séduite par des présents, et la propre mère des enfants de Gibich, le chef Gunther et la belle Gutrune. Son nom est Hagen. Il est né, il a grandi parmi les Gibichungs. Sa vie s'écoule au manoir seigneurial, où il est, lui bâtard, le conseil l'âme damnée de son frère Gerin et de sa sœur
faites purement et simplement par exemple, des chœurs de Valkyries. Le reste est à peu près sans retouches. L'Alfred noir compte sur lui pour recouvrer l'Anneau, comme le dieu compte sur Siegfried, l'enfant, d'amour, la fleur de sa race mortelle, pour le rejeter au fleuve et sauver la paix de l'univers. Mais veut-on apprendre de quelle femme est né l'héritier du gnome, en quel lieu il a grandi, parmi quels hommes son activité s'exerce? De terribles clartés jailliront de la connaissance de ces faits. Sa mère a été Grimhilde, la propre épouse du chef Gibich, séduite par des présents, et la propre mère des enfants de Gibich, le chef Gunther et la belle Gutrune. Son nom est Hagen. Il est né, il a grandi parmi les Gibichungs. Sa vie s'écoule au manoir seigneurial, où il est, lui bâtard, le conseil l'âme damnée de son frère Gerin et de sa sœur utérine Alberich, son père, lui a dit l'histoire de l'Anneau et du Nibelung. C'est facile de discerner en cette critique de la vie civile, applicable, en somme, à toute société fondée sur des lois, les idées théoriques de l'évolution sociale lui obsédaient Wagner en 1854-49, et qui ont eu, surtout, pour lui, (les et lets esthétiques. – Siegfried personnifie, vis-à-vis des Gibichungs, l'élément de spontanéité de la nature. Voir, sous ce rapport, notamment la présentation des personnages au acte. 2. Cf. La Valse, acte III, grande scène de Wotan et de Brünnhilde. Le dieu va jusqu'à s'écrier « Eh bien, soit dit du Nibelung, je te bénis. Accablé de deuil, je te lève la vaine splendeur de ma divinité. » Mais ses pensées prendront bientôt un autre cours. Il n'est pas sans curiosité de rappeler qu'à travers toute l'Europe et dans tous les pays, le bâtard a eu sa place et tenu un rang, parfois à peine secondaire dans la maison. Sur la pureté de son sang Hagen s'immédiatement se défendrait ses revendications (Cf. Acte I, scène du serment de fraternité.) Le trésor voté; il n'en laisse tarder que ce qu'il faut pour la conduite de ses intrigues, l'humour naturel
pour lui, (les et lets esthétiques. – Siegfried personnifie, vis-à-vis des Gibichungs, l'élément de spontanéité de la nature. Voir, sous ce rapport, notamment la présentation des personnages au acte. 2. Cf. La Valse, acte III, grande scène de Wotan et de Brünnhilde. Le dieu va jusqu'à s'écrier « Eh bien, soit dit du Nibelung, je te bénis. Accablé de deuil, je te lève la vaine splendeur de ma divinité. » Mais ses pensées prendront bientôt un autre cours. Il n'est pas sans curiosité de rappeler qu'à travers toute l'Europe et dans tous les pays, le bâtard a eu sa place et tenu un rang, parfois à peine secondaire dans la maison. Sur la pureté de son sang Hagen s'immédiatement se défendrait ses revendications (Cf. Acte I, scène du serment de fraternité.) Le trésor voté; il n'en laisse tarder que ce qu'il faut pour la conduite de ses intrigues, l'humour naturel de Siegfried, c'est, de la famille Gibichung, la guerre de la haine, de l'envie et des fureurs contre l'amour, le désintérêt et la loyauté, en plein antagonisme de la civilisation. Par eux se renouvelle, en eux aspire à un prompt dénouement, l'antagonisme de l'Alfred noir et de Wotan. Hagen est prêt à tout, conscient de son but, sur de ses armes empoisonnées. Qu'aurait-il à craindre du charme de la malédiction ? Hagen est protégé, Siegfried seul en peut sonner. Distinctement: nous apparaît enfin le milieu ambiant du drame. Les obscures complications des diverses scènes nous seront par degrés éclairées. Wagner entend nous peindre, en cette dernière journée, l'enfer d'erreur, de désordre moral, de souffrance et d'abomination où se détachent les hommes à cause de la rupture de la loi d'amour et de la convoitise de l'Or. Ce qu'il se dispose à nous montrer nous rendra tangible la nécessité d'une rédemption qui arrache le monde à la malédiction d'Alberich, ainsi que la difficulté de cette rédemption par l'effet de la malédiction elle-même mais la logique de son sujet lui fait, avant tout, un double devoir. Comme la fondamentale tragédie divine est la propre cause de la tragédie humaine dont nous allons
prêt à tout, conscient de son but, sur de ses armes empoisonnées. Qu'aurait-il à craindre du charme de la malédiction ? Hagen est protégé, Siegfried seul en peut sonner. Distinctement: nous apparaît enfin le milieu ambiant du drame. Les obscures complications des diverses scènes nous seront par degrés éclairées. Wagner entend nous peindre, en cette dernière journée, l'enfer d'erreur, de désordre moral, de souffrance et d'abomination où se détachent les hommes à cause de la rupture de la loi d'amour et de la convoitise de l'Or. Ce qu'il se dispose à nous montrer nous rendra tangible la nécessité d'une rédemption qui arrache le monde à la malédiction d'Alberich, ainsi que la difficulté de cette rédemption par l'effet de la malédiction elle-même mais la logique de son sujet lui fait, avant tout, un double devoir. Comme la fondamentale tragédie divine est la propre cause de la tragédie humaine dont nous allons être témoins et qu'elle va se résoudre avec elle, il lui importe de nous faire définitivement sentir le lien étroit qui les solidarise. De même, parce que le drame humain doit se dérouler en des conditions non connues encore, dans un cadre imprévu pour nous, il ne peut se dispenser de donner au drame de conclusion une base éminemment précise, d'une frappante solidité. L'idée lui est donc venue d'imposer puissant prologue en deux parties, – l'une largement récapitulatrice, concernant les antécédents mythologiques de l'action, l'autre intimement relative à l'union de Siegfried et de Brünnhilde. Et, premièrement, au moyen d'un prélude orchestral très condensé, il rafraîchit, en nous le sentiment de l'antiquité des jours, quand les vaines du Rhin se jouaient autour du rocher de l'Or vierge. Deux accords, an ciel nous rappellent, simplement, l'éveil de la Valkyrie. Sur les ondulation rumeurs du thème conducteur, aussi, l'immotrice prémier, aussi paisible, aussi pur que jamais, mais en une présentation nouvelle qui en inverse les éléments plastiques. Le motif des Nornes, dérivé de lui, ne tarde pas à s'y substituer, non sans quelques signes inquiétants. À son tour s'impose, par la voix des tubas, le thème redoutable de la Question au Destin, annonceur
de donner au drame de conclusion une base éminemment précise, d'une frappante solidité. L'idée lui est donc venue d'imposer puissant prologue en deux parties, – l'une largement récapitulatrice, concernant les antécédents mythologiques de l'action, l'autre intimement relative à l'union de Siegfried et de Brünnhilde. Et, premièrement, au moyen d'un prélude orchestral très condensé, il rafraîchit, en nous le sentiment de l'antiquité des jours, quand les vaines du Rhin se jouaient autour du rocher de l'Or vierge. Deux accords, an ciel nous rappellent, simplement, l'éveil de la Valkyrie. Sur les ondulation rumeurs du thème conducteur, aussi, l'immotrice prémier, aussi paisible, aussi pur que jamais, mais en une présentation nouvelle qui en inverse les éléments plastiques. Le motif des Nornes, dérivé de lui, ne tarde pas à s'y substituer, non sans quelques signes inquiétants. À son tour s'impose, par la voix des tubas, le thème redoutable de la Question au Destin, annonceur de la Fatalité, et, en rideaux du théâtre ressuscité. Voici, de nouveau le thème des vaines, avec son bois de sapins, par une nuit, envirée ou montée sur un seuil, en éclairs, des reflets de la fête de flammes. Là, dans l'ombre, se développe une scène d'une élégance grandiose, sorte de complément de l'épisode oraculaire de Valhalla, au second acte de Siegfried, et qui, du même coup, nous remet en présence du passé et nous contraint à nous reposer à la pensée des conséquences inévitables. Les trois bornes s'entre-contrent, en l'essor cablé du Sort, L'une, se reportant aux origines, chante que Wotan a payé d'un de ses yeux le droit de boire à la source du savoir, au pied de l'arbre Yggdrasil, « le frein du monde » et, de cette branche du frêne, il a fait sa lance de dominaeur. C'était, nous nous en souvenons, le point de départ de son ambition d'universel asservissement, le principe de sa faute divine. Depuis, l'arbre s'est desséché, la source a tari. Le Dieu est puni pour avoir vicié la sainte Nature et fait prévaloir les arrangements conventionnels contre l'ordre mythique. – La seconde Nornne voit le chef des Ases gravant, les pactes
de complément de l'épisode oraculaire de Valhalla, au second acte de Siegfried, et qui, du même coup, nous remet en présence du passé et nous contraint à nous reposer à la pensée des conséquences inévitables. Les trois bornes s'entre-contrent, en l'essor cablé du Sort, L'une, se reportant aux origines, chante que Wotan a payé d'un de ses yeux le droit de boire à la source du savoir, au pied de l'arbre Yggdrasil, « le frein du monde » et, de cette branche du frêne, il a fait sa lance de dominaeur. C'était, nous nous en souvenons, le point de départ de son ambition d'universel asservissement, le principe de sa faute divine. Depuis, l'arbre s'est desséché, la source a tari. Le Dieu est puni pour avoir vicié la sainte Nature et fait prévaloir les arrangements conventionnels contre l'ordre mythique. – La seconde Nornne voit le chef des Ases gravant, les pactes au bois de son épineux; et maintenant, par sa volonté, du tronc et des ramures du frêne du monde abaissé, on a dresse, au Valhalla, un immense bucher. – À la troisième des Sœurs, l'épicière indication des actrices, Nornes usages (hésitations) dans l'acte. Sur le mythe du frêne de l'âge d'or, sur le mythe de l'arbre central Yggdrasil, sur le motif du Savoir, cf. Völuspá (L'Elève de Sremul). Sur le mythe du frêne récemment éclairci, sur la faculté du Savoir, cf. Prophéties, dans l'Edda de Snorri). Vous encore, dans Brünhilde astral: Cruscu, en note, les Lacs encore, dans Brünhilde astral: Cruscu, en note, le siège très des consacrations sur le cercueil du Goudé, extraites du livre de Geste: Froku. mornes apparaît le dieu caressé, assis dans sa haute salle. Que le feu prenne au bûcher, ce sera le crépuscule désespéré, l'anéantissement des Etel'uds. Les ténébreuses étoiles disent, encore la perfidie de Loge le destructeur rongeant pour s'anéantir, les runes de la lance de Wotan. Elles ont lu, dans les fils tressés de leurs mains, le bris de cette lance du souverain pouvoir; elles clament la résolution du dieu d'en jeter les tronçons, comme des forces enflammées, sur l'amas des débris
d'or, sur le mythe de l'arbre central Yggdrasil, sur le motif du Savoir, cf. Völuspá (L'Elève de Sremul). Sur le mythe du frêne récemment éclairci, sur la faculté du Savoir, cf. Prophéties, dans l'Edda de Snorri). Vous encore, dans Brünhilde astral: Cruscu, en note, les Lacs encore, dans Brünhilde astral: Cruscu, en note, le siège très des consacrations sur le cercueil du Goudé, extraites du livre de Geste: Froku. mornes apparaît le dieu caressé, assis dans sa haute salle. Que le feu prenne au bûcher, ce sera le crépuscule désespéré, l'anéantissement des Etel'uds. Les ténébreuses étoiles disent, encore la perfidie de Loge le destructeur rongeant pour s'anéantir, les runes de la lance de Wotan. Elles ont lu, dans les fils tressés de leurs mains, le bris de cette lance du souverain pouvoir; elles clament la résolution du dieu d'en jeter les tronçons, comme des forces enflammées, sur l'amas des débris de l'arbre sacré. Mais quoi! l'angoisse les gagne. Une puissance de haine détend et use la corde du Sort. C'est l'anathème du Nibelung proféré sur l'Anneau, qui multiplie ses ravages. À ce moment, sonnent le thème de l'Épée et la fière fanfare du Wälsung, éveilleur de la Fiancée. La corde du Sort se rompt. La science sibylline expire. Au profond du gouffre d'Erda disparaissent les filandières du Devenir. Elles ne diront plus, elles ne changeront plus. L'univers est abandonné à l'inconnu ou à l'anarchie. Par deux fois, tandis qu'elles s'évanouissent, retentit le motif de la malédiction. Cette scène nous fait penser à d'autres prologues traditionnels, fort différents, mais également en forme d'oracle tels les 7 Proverbes de l'Avenir, si souvent placés en tête de nos livres de philosophie du moyen âge. Elle est si musicalement constituée, d'ailleurs, tout en souvenirs et en pressentiments, qu'elle ne peut se passer de musique. Les mélodies du Walhall, du Déclin des dieux, de l'Anneau, de l'Anathème d'Alberich, de l'Épée, du héros Wälsung (comment les relever toutes?) s'y renouvellent sans cesse par l'expressive ingéniosité des subordinations, des rythmes, des harmonies et des timbres. Leur rayonnante variété, convergeant selon des lois organiques, se fond dans l'unité
du Sort se rompt. La science sibylline expire. Au profond du gouffre d'Erda disparaissent les filandières du Devenir. Elles ne diront plus, elles ne changeront plus. L'univers est abandonné à l'inconnu ou à l'anarchie. Par deux fois, tandis qu'elles s'évanouissent, retentit le motif de la malédiction. Cette scène nous fait penser à d'autres prologues traditionnels, fort différents, mais également en forme d'oracle tels les 7 Proverbes de l'Avenir, si souvent placés en tête de nos livres de philosophie du moyen âge. Elle est si musicalement constituée, d'ailleurs, tout en souvenirs et en pressentiments, qu'elle ne peut se passer de musique. Les mélodies du Walhall, du Déclin des dieux, de l'Anneau, de l'Anathème d'Alberich, de l'Épée, du héros Wälsung (comment les relever toutes?) s'y renouvellent sans cesse par l'expressive ingéniosité des subordinations, des rythmes, des harmonies et des timbres. Leur rayonnante variété, convergeant selon des lois organiques, se fond dans l'unité comme les éléments vitaux se concentrent dans la manifestation de la vie. Grâce à elles, le drame interne a sa continuelle répercussion au dehors, et les idées accèdent à la. Au 3ème acte du Cruscu, Siegfried dira aux Filles du Rhin « Mon épee a rompu une lance. Si les bornes ont entrelacé leur bande des farouches malédictions, elle surmontera bien aussi le briser! le thème de l'Anneau marque le premier obscurcissement des facultés des régents de l'immensité les thèmes consacrés à Siegfried fixent maintenant ou se dissipent dans des visions; le thème de la Malédiction soulignant l'abondance de l'inutile Savoir et, pour finir, le thème du Destin nous présage encore des catastrophes. Aussi bien, dès le premier air, la musique s'est élevée à des cimes d'où ne descendra pas. Promptement, l'ombre se dissout, le jour se lève. La transition s'établit par un intermède ou s'affirment un motif de triomphante virilité, élargissement, magnifique de la fanfare du Wälsung appelant, à travers bois, le compagnon tant désiré, et un motif, orné d'un sens très tendre, qui caractérise Brünhilde devenue une épouse humaine. Ce poème instrumentale s'agrandit, et pousse à l'extrême le plus intense la fanfare du héros, assimilée au Soleil. Plus