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en musique comme en toutes choses, d'idées nouvelles, et avec Martha vous ne ferez peut-être même pas d'argent. En farez-vous davantage avec les puritains ? On a, il est vrai, en la temps de les oublier. Étudiez le mouvement artistique et critique qui se fait à Paris, au point de vue musical, et vous serez convaincu... Faites du nouveau théâtre italien et non de l'ancien : voire avenir est tout dans cette formule. Ne prenez, dans les souvenirs de la jolie salle Venta-dour, que sa gaieté, son comfort, sa clarté harmonieuse, son bien-être de salon élégant. Mais faites-vous éclectique, repoussez à tout jamais l'institution de la claque : c'est cette excellente mesure qui a donné à votre première soirée (celle de samedi) cette atmosphère chaude et sympathique : vos abonnés, votre public de passage ayant eu le bon esprit de vous prouver leur plaisir, sans marchander les applaudissements bruyants et mérités. Mais à cette tentative nouvelle et heureuse joignez-en d'autres, portant uniquement sur le choix des œuvres. Vous aimez Verdi, et vous avez raison : nous l'aimons aussi. Après avoir obtenu un succès d'interprétation avec Simon Boccanegra, obtenez, avec Un Ballo in maschera, avec Rigoletto, avec Don Carlo, un succès d'œuvre et d'exécution tout à la fois. "Certes, je comprends votre prédilection pour Simon Boccanegra : votre talent y est tout entier, mais l'œuvre n'est pas achevée; elle est inégale, et le talent du grand homme italien ne s'y montre que par éclairs; ces éclairs sont la scène et l'ensemble de la fin du premier acte, situation dramatique dont votre jeu pénétrant fait ressortir les beautés. C'est le 3ème acte, avec le quatuor final et la mort de Simon. Là, notre vrai Verdi reparaît tout entier ; aussi, malgré les jugements exacts de la presse musicale à l'endroit de cette œuvre qui ne vaut pas tout ce que nous connaissions du maître, elle a, mardi, applaudi spontanément et jusqu'à couvrir vos voix ces deux magnifiques morceaux d'actes. Samedi, c'était le tour des cavatines.... Eh bien ces différences de succès sont bonnes à signaler aux directeurs d'un théâtre : "Il en
d'œuvre et d'exécution tout à la fois. "Certes, je comprends votre prédilection pour Simon Boccanegra : votre talent y est tout entier, mais l'œuvre n'est pas achevée; elle est inégale, et le talent du grand homme italien ne s'y montre que par éclairs; ces éclairs sont la scène et l'ensemble de la fin du premier acte, situation dramatique dont votre jeu pénétrant fait ressortir les beautés. C'est le 3ème acte, avec le quatuor final et la mort de Simon. Là, notre vrai Verdi reparaît tout entier ; aussi, malgré les jugements exacts de la presse musicale à l'endroit de cette œuvre qui ne vaut pas tout ce que nous connaissions du maître, elle a, mardi, applaudi spontanément et jusqu'à couvrir vos voix ces deux magnifiques morceaux d'actes. Samedi, c'était le tour des cavatines.... Eh bien ces différences de succès sont bonnes à signaler aux directeurs d'un théâtre : "Il en faut pour tous les goûts" serait presque la devise à choisir, tant la question d'argent est vitale dans toute entreprise de ce monde. Heureusement que le goût s'épure et que, si "pour tous les goûts" ne veut pas encore dire forcement, hélas : Gluck, Beethoven ou Wagner, pour tous les goûts ne veut plus dire maintenant, heureusement, Martha, les Puritains, Lucrèce Borgia, etc., etc., la liste en serait trop longue. "Il n'y aurait pas de raison, monsieur, pour que, plein de mon sujet et de l'intérêt que m'inspire tout théâtre lyrique, j'abuse et de la place qui m'est comptée et du temps qui vous est précieux. "Je veux cependant ajouter que la représentation de samedi m'a paru encore infiniment meilleure, comme interprétation, que celle de mardi ? Le orchestre, les chœurs et chacun des rôles de Simon Boccanegra, plus soignés, plus brillamment rendus, mieux joués enfin. Vous-même y avez atteint plus haut encore, et je ne sais pourquoi, tout le temps que je vous tais et vous regardais chanter le beau rôle de Simon, j'étais pris du grand désir de vous entendre et de vous voir dans celui de Rigoletto. Ah ! pour le coup, monsieur, voilà une musique italienne
goûts ne veut plus dire maintenant, heureusement, Martha, les Puritains, Lucrèce Borgia, etc., etc., la liste en serait trop longue. "Il n'y aurait pas de raison, monsieur, pour que, plein de mon sujet et de l'intérêt que m'inspire tout théâtre lyrique, j'abuse et de la place qui m'est comptée et du temps qui vous est précieux. "Je veux cependant ajouter que la représentation de samedi m'a paru encore infiniment meilleure, comme interprétation, que celle de mardi ? Le orchestre, les chœurs et chacun des rôles de Simon Boccanegra, plus soignés, plus brillamment rendus, mieux joués enfin. Vous-même y avez atteint plus haut encore, et je ne sais pourquoi, tout le temps que je vous tais et vous regardais chanter le beau rôle de Simon, j'étais pris du grand désir de vous entendre et de vous voir dans celui de Rigoletto. Ah ! pour le coup, monsieur, voilà une musique italienne à laquelle je prédis un succès artistique, un succès d'argent, si vous tenez le rôle du bouffon et que vous nous donniez une Gilda douce et pathétique, et quelque chose comme un Fraschini pour chanter et jouer le rôle de Manlio. "J. H." Voici du nouveau, et du nouveau de belle envergure. M. L'amoureux nous a fait connaître un hors-d'œuvre de haut goût, signé du nom de Sébastien Bach. Les musiciens ont répondu à l'appel. Il s'agissait, en effet, non d'une cantate ou d'une fugue inédite, non de fragments superbes d'oratorio, mais d'une scène comique, d'un "drame en musique", ainsi que dénomme son œuvre l'illustre maître lui-même : le défi de Phœbus et de Pan : Eh ! l'organiste, le claveciniste, jouant avec les pipeaux et les lyres! Ah ! le génie ! Voilà que cet art, si varié déjà, se complète. Dès les premiers accords de l'introduction avec chœurs, on sent dans l'orchestre la poigne, ce n'est pas assez de dire la main du grand contrapuntiste. Le "Dramma per musica", dit la note explicative du programme, met en scène la fabuleuse contée par Ovide, au livre onzième des Métamorphoses. Le texte allemand de ce petit drame a été écrit
belle envergure. M. L'amoureux nous a fait connaître un hors-d'œuvre de haut goût, signé du nom de Sébastien Bach. Les musiciens ont répondu à l'appel. Il s'agissait, en effet, non d'une cantate ou d'une fugue inédite, non de fragments superbes d'oratorio, mais d'une scène comique, d'un "drame en musique", ainsi que dénomme son œuvre l'illustre maître lui-même : le défi de Phœbus et de Pan : Eh ! l'organiste, le claveciniste, jouant avec les pipeaux et les lyres! Ah ! le génie ! Voilà que cet art, si varié déjà, se complète. Dès les premiers accords de l'introduction avec chœurs, on sent dans l'orchestre la poigne, ce n'est pas assez de dire la main du grand contrapuntiste. Le "Dramma per musica", dit la note explicative du programme, met en scène la fabuleuse contée par Ovide, au livre onzième des Métamorphoses. Le texte allemand de ce petit drame a été écrit en 1732; il est de Chrétien Frédéric Hennei, qui signa ses ouvrages du pseudonyme de Picander. La mise en scène n'est pas indifférente à l'appréciation de cette musique, si moderne comme esthétique, si réaliste dans le but, si parfaitement mesurée dans sa forme classique et personnelle ; je copie donc la description du paysage et des personnages. La scène se passe en Lydie, au pied du mont Tmolus. Tandis que les vents se jouent dans les plis des vagues et dans les fourrés fleuris des buissons, Pan, assis à côté de son ami Midas, fait sonner sa flûte champêtre. Infatué de son mérite, il ose opposer ses pipeaux à la lyre et ne craint pas de disputer à Phœbus les palmes de la musique. Cette outrecuidance excite la verve de Momus, qui raille la sottise de Sylvain, mais Phœbus accepte le défi, et sur le conseil de Mercure on désigne les arbitres de la lutte. Pan choisit son ami Midas et Phœbus réclame l'appui solide de Tmolus, le dieu de la montagne. La voix d'Apollon ravit les assistants, mais Pan ne désespère pas de la victoire. Il entonne à son tour une chanson dont la mélodie rustique contraste avec les
la description du paysage et des personnages. La scène se passe en Lydie, au pied du mont Tmolus. Tandis que les vents se jouent dans les plis des vagues et dans les fourrés fleuris des buissons, Pan, assis à côté de son ami Midas, fait sonner sa flûte champêtre. Infatué de son mérite, il ose opposer ses pipeaux à la lyre et ne craint pas de disputer à Phœbus les palmes de la musique. Cette outrecuidance excite la verve de Momus, qui raille la sottise de Sylvain, mais Phœbus accepte le défi, et sur le conseil de Mercure on désigne les arbitres de la lutte. Pan choisit son ami Midas et Phœbus réclame l'appui solide de Tmolus, le dieu de la montagne. La voix d'Apollon ravit les assistants, mais Pan ne désespère pas de la victoire. Il entonne à son tour une chanson dont la mélodie rustique contraste avec les nobles et poétiques accents d'Apollon. Lorsque Pan a lancé la cadence finale de sa chanson, Tmolus sans hésiter adjuge le prix à Phœbus, mais Midas, que la ronde joviale de Sylvain a mis en belle humeur, proclame à haute voix sa préférence pour le talent de son ami. Ce jugement absurde révolte toute l'assistance, et Phœbus, pour punir Midas de sa sottise, lui fait pousser des oreilles d'âne. Après un court récit de Momus, le petit drame se termine par un chœur chanté à la gloire d'Apollon. On le voit, c'est du bon comique. La partie musicale, courte et serrée à la grande manière, comporte deux chœurs et quatre airs, précédés de quelques récits, selon la coupe classique de l'époque. Le prélude orchestral est entraînant de mauvais lecteur et de vie; le vent circule à travers les arbres; les génerations et les vaillants s'ébattent dans les airs. Tout le petit monde mythologique est pittoresquement décrit. L'air du dieu moqueur, Momus, ralliant la prétention de Pan, « Phœbus, le drôle est fou », est une merveille d'esprit, et quel esprit! simple, sain, net, clair; du Molière en musique. Majestueux, solennel et harmonieux, un peu long, comme il convient à un dieu
absurde révolte toute l'assistance, et Phœbus, pour punir Midas de sa sottise, lui fait pousser des oreilles d'âne. Après un court récit de Momus, le petit drame se termine par un chœur chanté à la gloire d'Apollon. On le voit, c'est du bon comique. La partie musicale, courte et serrée à la grande manière, comporte deux chœurs et quatre airs, précédés de quelques récits, selon la coupe classique de l'époque. Le prélude orchestral est entraînant de mauvais lecteur et de vie; le vent circule à travers les arbres; les génerations et les vaillants s'ébattent dans les airs. Tout le petit monde mythologique est pittoresquement décrit. L'air du dieu moqueur, Momus, ralliant la prétention de Pan, « Phœbus, le drôle est fou », est une merveille d'esprit, et quel esprit! simple, sain, net, clair; du Molière en musique. Majestueux, solennel et harmonieux, un peu long, comme il convient à un dieu qui s'écoute, est l'air de Phœbus : « Nymphe blonde ». — Enfin, c'est au tour de Pan, et le vieux faune, à qui irrespectueusement je décernerais la palme, appelle à son secours la gaîté, l'amour, la vie, le mouvement. Cette sorte de danse rustique chantée est incomparablement écrite. C'est du meilleur opéra-comique. Plus étrange, et peut-être supérieur encore en couleur, est l'air du pauvre Midas, ravi de la musique de son ami: «Pan triomphe, il est vainqueur ». Bach, qui ne doutait de rien, entame l'air du ténor sur un si bémol du plus étrange effet tombant en arrêt, en quelque sorte, sur le mot Pan. À l'orchestre, tout le petit drame s'avance, et le cri de l'âne s'y mêle à la gaieté des dieux, comme une menace aussitôt exécutée. Midas a les oreilles d'âne. Il faut encore citer, un accompagnement exquis sur un air de Mercure « Cet excès de zèle ». Deux flûtes semblent jouer entre elles à l'orchestre: on dirait des fleurettes qui causent dans la prairie. L'œuvre se termine par un très dolent et très moderne récit du dur et philsophe Momus, et par un chœur : « Gloire à ton courage! chaleur céleste! »
du meilleur opéra-comique. Plus étrange, et peut-être supérieur encore en couleur, est l'air du pauvre Midas, ravi de la musique de son ami: «Pan triomphe, il est vainqueur ». Bach, qui ne doutait de rien, entame l'air du ténor sur un si bémol du plus étrange effet tombant en arrêt, en quelque sorte, sur le mot Pan. À l'orchestre, tout le petit drame s'avance, et le cri de l'âne s'y mêle à la gaieté des dieux, comme une menace aussitôt exécutée. Midas a les oreilles d'âne. Il faut encore citer, un accompagnement exquis sur un air de Mercure « Cet excès de zèle ». Deux flûtes semblent jouer entre elles à l'orchestre: on dirait des fleurettes qui causent dans la prairie. L'œuvre se termine par un très dolent et très moderne récit du dur et philsophe Momus, et par un chœur : « Gloire à ton courage! chaleur céleste! » Ce, le œuvre delightful, forte et originale, a été admirablement exécutée et compris tant par l'orchestre que par les solistes et les chœurs. Mmes et M. Terrier-Viellet chantèrent les rôles de Minerve et de Mercure. MM. Blauvaert, Van Dyck et Couturier, ceux de Pan, de Midas et de Phœbus. Mile Anna Soubre avait le très honorable de donner la première la note difficile de l'œil vrai, en représentant Momus. L'air de « Phœbus, le drôle est fou », est, en effet, une des choses les plus difficiles qu'il soit possible d'avoir à chanter pour une artiste. Il n'y avait point à hésiter: il fallait à M. Lamoureux musicienne impeccable, à qui allait sa voix élevée et fraîche, et d'une atteinte accomplie. Mile Soubre a montré toutes ces qualités, qui sont siennes, par des dons naturels et un travail consciencieux et persévérant qui la met aujourd'hui au premier rang des artistes qui doivent alimenter nos concerts sérieux, où l'art vrai se montre sans les supercheries de la scène. Cet air de Momus, ces récits, d'une difficulté terrible, ne se sont pourtant pas davantage que l'air de Midas, chanté par M. Van Dyck. Celui-là, et un vrai casse-cou, comme intonation et comme
Anna Soubre avait le très honorable de donner la première la note difficile de l'œil vrai, en représentant Momus. L'air de « Phœbus, le drôle est fou », est, en effet, une des choses les plus difficiles qu'il soit possible d'avoir à chanter pour une artiste. Il n'y avait point à hésiter: il fallait à M. Lamoureux musicienne impeccable, à qui allait sa voix élevée et fraîche, et d'une atteinte accomplie. Mile Soubre a montré toutes ces qualités, qui sont siennes, par des dons naturels et un travail consciencieux et persévérant qui la met aujourd'hui au premier rang des artistes qui doivent alimenter nos concerts sérieux, où l'art vrai se montre sans les supercheries de la scène. Cet air de Momus, ces récits, d'une difficulté terrible, ne se sont pourtant pas davantage que l'air de Midas, chanté par M. Van Dyck. Celui-là, et un vrai casse-cou, comme intonation et comme style. M. Van Dyck a une très belle et très solide voix de ténor, cela est incontestable; mais cet air demande une éducation du métier, plus considérable que celle du jeune débutant, qui n'a pas encore, si je ne me trompe, paru beaucoup en public. M. Blauvaert dont, au contraire, l'expérience est consommée, a magistralement tenu la partie du dieu Pan. Mais, réellement, les artistes auraient tort de se plaindre aujourd'hui des compositeurs. Bach et Beethoven n'y allaient point de main morte, quand il s'agissait des voix humaines: car, si la place me manque et si le temps m'échappe pour parler en détail du chef-d'œuvre de la neuvième symphonie, exécutée, avec une absolue perfection, chez M. Lamoureux, je veux au moins dire aux artistes que de cette double épreuve ils se sont tirés vaillamment. M. Dyck plus à l'aise, quoique sa partie dans le quatuor de l'ode à la liberté fût difficile aussi, a bien enlevé son éclatante page. Mme Terrier Piccini paraissait aussi supérieure dans le chef-d'œuvre de Beethoven que dans la scène comique de Bach. M. Blauvaert et Mlle Soubre ont dominé le quatuor de l'autre, de vrais talents. On sait quelle redoutable épreuve est pour la chanteuse
l'expérience est consommée, a magistralement tenu la partie du dieu Pan. Mais, réellement, les artistes auraient tort de se plaindre aujourd'hui des compositeurs. Bach et Beethoven n'y allaient point de main morte, quand il s'agissait des voix humaines: car, si la place me manque et si le temps m'échappe pour parler en détail du chef-d'œuvre de la neuvième symphonie, exécutée, avec une absolue perfection, chez M. Lamoureux, je veux au moins dire aux artistes que de cette double épreuve ils se sont tirés vaillamment. M. Dyck plus à l'aise, quoique sa partie dans le quatuor de l'ode à la liberté fût difficile aussi, a bien enlevé son éclatante page. Mme Terrier Piccini paraissait aussi supérieure dans le chef-d'œuvre de Beethoven que dans la scène comique de Bach. M. Blauvaert et Mlle Soubre ont dominé le quatuor de l'autre, de vrais talents. On sait quelle redoutable épreuve est pour la chanteuse cette tessiture, où il est si difficile de se maintenir dans la ton et dans le style sans encombrer, en y ajoutant l'accent ému et le grand style digne du plus grand chef-d'œuvre. M. Lamoureux et son orchestre méritent les remerciements des musiciens et les applaudissements les plus fières et enthousiastes qui soient. C'est très beau. Sully-Prudhomme, et du secrétaire perpétuel. Voici quelques détails sur le côté financier de l'exposition triennale qui vient de prendre fin : Le chiffre total des entrées a été de 347,538. Ce nombre se décompose comme suit : 265,300 entrées gratuites et 82,238 entrées payantes. La recette la plus forte, comme produit des entrées, a été obtenue le 18 septembre. Ce jour-là, on a encaissé 2,683 fr., produits par 302 entrées à 2 fr. et 2,079 entrées à 1 fr. À la recette ci-dessus, 89,516 fr., produite par les entrées, il convient d'ajouter les redevances payées par M. Ducarre, entrepreneur du buffet, et par l'adjudicataire du catalogue, ce qui portera le chiffre de la recette totale à environ 112,000 fr. Les frais d'installation, de direction, de surveillance et de personnel devant s'élever, le déménagement une fois terminé, à environ 85 000 francs, Il restera, comme
enthousiastes qui soient. C'est très beau. Sully-Prudhomme, et du secrétaire perpétuel. Voici quelques détails sur le côté financier de l'exposition triennale qui vient de prendre fin : Le chiffre total des entrées a été de 347,538. Ce nombre se décompose comme suit : 265,300 entrées gratuites et 82,238 entrées payantes. La recette la plus forte, comme produit des entrées, a été obtenue le 18 septembre. Ce jour-là, on a encaissé 2,683 fr., produits par 302 entrées à 2 fr. et 2,079 entrées à 1 fr. À la recette ci-dessus, 89,516 fr., produite par les entrées, il convient d'ajouter les redevances payées par M. Ducarre, entrepreneur du buffet, et par l'adjudicataire du catalogue, ce qui portera le chiffre de la recette totale à environ 112,000 fr. Les frais d'installation, de direction, de surveillance et de personnel devant s'élever, le déménagement une fois terminé, à environ 85 000 francs, Il restera, comme bénéfice ; environ 27,000 francs. La livraison des ouvrages exposés commencera lundi 3 décembre, et le déménagement devra être terminé à la fin du présent mois, au plus tard, pour faire place au concours général agricole. ÉTRANGER Berlin, 2 décembre. Le ministre de la guerre vient de recevoir les rapports généraux des chefs de corps sur les opérations de contrôle des réservistes et des territoriaux en 1883. Il résulte de ces rapports que sur les neuf contingents de réserve et de territoriale plus de 180,000 hommes ont manqué aux appels. On s'alarme beaucoup, dans le milieu de l'état-major, de ce déficit énorme des effectifs de guerre, attribué à l'émigration ouverte et clandestine qui s'est opérée depuis 1871. Le Caire, 2 décembre.—Le khédive a reçu, cette après-midi, une dépêche du gouverneur général du Soudan par intérim, lui annonçant que deux individus, partis d'El-Obéid, l'un le 16 et l'autre le 19 novembre, étaient arrivés hier à Khar Le premier, qui se trouvait à El-Obéid depuis le 13 octobre, a vu le Mahdi quitter cette ville pour aller attaquer l'armée égyptienne, et y rester quelques jours après, ramenant des canons, des fusils, une grande quantité de munitions et chameaux élevés à l'armée égyptienne
généraux des chefs de corps sur les opérations de contrôle des réservistes et des territoriaux en 1883. Il résulte de ces rapports que sur les neuf contingents de réserve et de territoriale plus de 180,000 hommes ont manqué aux appels. On s'alarme beaucoup, dans le milieu de l'état-major, de ce déficit énorme des effectifs de guerre, attribué à l'émigration ouverte et clandestine qui s'est opérée depuis 1871. Le Caire, 2 décembre.—Le khédive a reçu, cette après-midi, une dépêche du gouverneur général du Soudan par intérim, lui annonçant que deux individus, partis d'El-Obéid, l'un le 16 et l'autre le 19 novembre, étaient arrivés hier à Khar Le premier, qui se trouvait à El-Obéid depuis le 13 octobre, a vu le Mahdi quitter cette ville pour aller attaquer l'armée égyptienne, et y rester quelques jours après, ramenant des canons, des fusils, une grande quantité de munitions et chameaux élevés à l'armée égyptienne qui avait été complètement anéantie après un combat acharné de deux jours. Le faux prophète n'a ramené aucun prisonnier. Le second de ces témoins oculaires confirme l'entrée du faux prophète à El-Obéid. Ce sont là les premières nouvelles venues directement de cette ville. REVUE DU JOUR Il y a longtemps que nous écrivons et que nous recommençons ce fameux chantier des républicains peints par eux-mêmes : rien n'est intéressant comme ces confessions et ces dénonciations de frère à frère, d'opportuniste à radical et de radical à opportuniste. Autrefois, on ne pouvait guère se fier à ces divisions et l'on retrouvait, aux jours de lutte, opportunistes et radicaux ligués contre l'idée conservatrice. Aujourd'hui, ces alliances ne sont plus à craindre. La haine entre républicains est telle que les radicaux disent volontiers : « Tout plutôt que l'opportuniste ! » et que les opportunistes, tels que MM. Say et Ferry, s'écriant : « Nos pires ennemis ne sont pas les réactionnaires, ce sont les radicaux ! » Laissons à ces sentiments fraternels le temps de creuser des plaies incurables, puis le rôle des conservateurs sera tout tracé : l'histoire de Rome nous l'a indiqué : Il suffit de se souvenir de la