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Paris. Devant le gros succès de ses miroirs à trois faces et pour satisfaire à de nombreuses demandes, la Maison Brôt maintient la vente de ses Miroirs Brot réclame à 1.000 francs, payables 200 francs par mois. JS!adresserBoissiford'Anglas. 1 Le retour de Maurice Oui, il est là. Il est là tous les jours sur la scène de l'Empire, et vous pouvez aller le voir. On vous ne serez pas seul. Il a déjà fait 10.000 francs le premier vendredi. Paris a été content de le retrouver, le même, avec son canotier sur les yeux, son allure déhanchée, sa lèvre inférieure pendante, ses yeux qui chavirent et son accent du faubourg. Décidément, Chevalier incarne à notre époque le type du héros populaire. (Vous aviez bien deviné qu'il s'agit de Chevalier ?) Pour connaître les réactions du public, il fallait quitter son fauteuil ou sa loge, s'incruster entre deux « goulus » du promenoir, s'y tasser tant bien que mal et éprouver les mouvements de cette masse dense quand il a paru, quand il a « causé », quand il a chanté. Il fallait voir les yeux écarquillés du conducteur de tram, ceux de « son petit frangin qui a quatorze piges et qu'il avait amené avec lui pour lui montrer Maurice » ; ceux du garçon boucher à moustaches blondes ; ils le regardaient comme un héros de conte de fées. Avant qu'il n'ouvrît la bouche, ils riaient déjà et, le long de la balustrade de cuivre, la grappe humaine commençait à osciller. — Non, vise-le, Toto. Il est bath, n'est-ce pas Maurice. — Tu l'imaginais comme ça, toi ? — Non, je l'imaginais mieux... mais j'imaginais pas en aussi sympathique. Sympathique, il l'est. C'est quatre-vingts pour cent de son succès. Quand il n'est pas là, on peut faire des chansons sur lui, se moquer de sa popularité excessive, comparer amèrement son retour triomphal avec les réceptions offertes aux savants, s'indigner des cachets astronomiques qu'il touche, rire un peu de la publicité folle faite sur son nom. On a pu ne pas aimer son film trop fameux la Chanson de Paris
et qu'il avait amené avec lui pour lui montrer Maurice » ; ceux du garçon boucher à moustaches blondes ; ils le regardaient comme un héros de conte de fées. Avant qu'il n'ouvrît la bouche, ils riaient déjà et, le long de la balustrade de cuivre, la grappe humaine commençait à osciller. — Non, vise-le, Toto. Il est bath, n'est-ce pas Maurice. — Tu l'imaginais comme ça, toi ? — Non, je l'imaginais mieux... mais j'imaginais pas en aussi sympathique. Sympathique, il l'est. C'est quatre-vingts pour cent de son succès. Quand il n'est pas là, on peut faire des chansons sur lui, se moquer de sa popularité excessive, comparer amèrement son retour triomphal avec les réceptions offertes aux savants, s'indigner des cachets astronomiques qu'il touche, rire un peu de la publicité folle faite sur son nom. On a pu ne pas aimer son film trop fameux la Chanson de Paris et toutes les fautes de goût que comportait cette production américaine. Tout est oublié. « Tu es là, moi aussi, regarde-moi, Maurice, on s'aime.» Comme dans une chanson chantée par lui. C'est aussi simple que cela, aussi simple que les petits discours qu'il fait au public, avec son accent faubourien et que, réellement, il doit improviser : — Voilà... c'est gentil d'être venus... Alors, moi, n'est-ce pas, je suis content de vous voir... C'est vrai ça, ça m'fait quelque chose... Vous pouvez pas comprendre. Alors, n'est-ce pas, comme je suis content, je vais vous chanter une chanson... voilà. Il n'en faut pas plus pour déchaîner un tonnerre d'acclamations. On ne peut pas dire que c'est le phénomène de l'éloquence, puisque, tout en ayant son style, Maurice n'a pas l'organe ni les périodes d'Aristide Briand. C'est un autre phénomène du même ordre, plus simple et encore plus inexplicable : la sympathie. On a retrouvé un copain. Et il chante. Il est meilleur que jamais. Le succès, peu à peu, lui donne encore plus d'assurance, plus d'autorité. Avec le public, il peut faire ce qu'il veut. Chanter, ne plus chanter, grimacer, faire un discours, danser ou imiter la démarche de l'éléphant. Avec
et que, réellement, il doit improviser : — Voilà... c'est gentil d'être venus... Alors, moi, n'est-ce pas, je suis content de vous voir... C'est vrai ça, ça m'fait quelque chose... Vous pouvez pas comprendre. Alors, n'est-ce pas, comme je suis content, je vais vous chanter une chanson... voilà. Il n'en faut pas plus pour déchaîner un tonnerre d'acclamations. On ne peut pas dire que c'est le phénomène de l'éloquence, puisque, tout en ayant son style, Maurice n'a pas l'organe ni les périodes d'Aristide Briand. C'est un autre phénomène du même ordre, plus simple et encore plus inexplicable : la sympathie. On a retrouvé un copain. Et il chante. Il est meilleur que jamais. Le succès, peu à peu, lui donne encore plus d'assurance, plus d'autorité. Avec le public, il peut faire ce qu'il veut. Chanter, ne plus chanter, grimacer, faire un discours, danser ou imiter la démarche de l'éléphant. Avec l'« abattage » extraordinaire qu'il a acquis, pas un effet qui ne porte. Louons-le d'avoir compris quelques leçons des comiques anglo-saxons. Il trouve des effets, mais il n'insiste sur aucun. Aussitôt, il enchaîne. Pas un instant, il ne ralentit le mouvement de son tour de chant, et ce numéro commence au moment où il entre en scène, pour se terminer à l'instant où il salue pour la dernière fois. Entre deux chansons, il ne faut pas laisser un moment de répit au public. Il faut l'amuser avec ce qu'on peut, lancer une plaisanterie, esquisser un petit pas de danse, faire semblant de glisser sur un parquet trop ciré, envoyer un bonjour de la main à une relation imaginaire aperçue au poulailler. Mieux que personne, Chevalier sait tenir son public en haleine sans le laisser reposer une seconde. Le spectateur n'a pas même le temps de dire à son voisin : « C'est drôle, ça ! » sans courir le risque de perdre un nouvel effet plus réussi que le premier. C'est pourquoi vous voyez le long du promenoir cette ceinture d'yeux brillants ouverts avidement pour ne perdre aucun de ses gestes. Vous parlerai-je de ses chansons ? Il y en
au moment où il entre en scène, pour se terminer à l'instant où il salue pour la dernière fois. Entre deux chansons, il ne faut pas laisser un moment de répit au public. Il faut l'amuser avec ce qu'on peut, lancer une plaisanterie, esquisser un petit pas de danse, faire semblant de glisser sur un parquet trop ciré, envoyer un bonjour de la main à une relation imaginaire aperçue au poulailler. Mieux que personne, Chevalier sait tenir son public en haleine sans le laisser reposer une seconde. Le spectateur n'a pas même le temps de dire à son voisin : « C'est drôle, ça ! » sans courir le risque de perdre un nouvel effet plus réussi que le premier. C'est pourquoi vous voyez le long du promenoir cette ceinture d'yeux brillants ouverts avidement pour ne perdre aucun de ses gestes. Vous parlerai-je de ses chansons ? Il y en a d'anciennes, comme Valentine et Dites-moi ma mère. Il y en a de nouvelles. Ces chansons ne sont pas des chefs-d'œuvre de poésie ni d'esprit. Mais il sait leur ajouter tant d'effets, glisser si rapidement des notes comiques dans un couplet sentimental trop long, qu'on ne leur résiste pas. L'absurde histoire des éléphants secoue les fauteuils d'orchestre et le promenoir d'un même rire. Il n'y a que dans la chanson américaine Louise, qu'il chante en anglais, que je ne puis m'empêcher de le comparer à Jack Smith et autres Layton, et de le trouver franchement médiocre... Mais pour le reste, je ne pourrais pas trop louer sa talent et sa manière. Jean FAYARD. LA DANSE Le cas de Mlle Spessivtzeva Je m'en vais donc aborder, comme je me l'étais proposé la semaine dernière, l'examen de la situation, où se trouve, à l'Opéra, Mlle Spessivtzeva, grande artiste de la danse. Cette étoile, qui est de la race presque disparue des danseuses d'élévation, joint à un physique prédestiné le précieux acquis d'une haute technique des pointes et une grâce ravissante. Une musicalité incertaine est, il me semble, sa seule limitation; par contre, elle est l'unique mime de la maison, et, ce qui
histoire des éléphants secoue les fauteuils d'orchestre et le promenoir d'un même rire. Il n'y a que dans la chanson américaine Louise, qu'il chante en anglais, que je ne puis m'empêcher de le comparer à Jack Smith et autres Layton, et de le trouver franchement médiocre... Mais pour le reste, je ne pourrais pas trop louer sa talent et sa manière. Jean FAYARD. LA DANSE Le cas de Mlle Spessivtzeva Je m'en vais donc aborder, comme je me l'étais proposé la semaine dernière, l'examen de la situation, où se trouve, à l'Opéra, Mlle Spessivtzeva, grande artiste de la danse. Cette étoile, qui est de la race presque disparue des danseuses d'élévation, joint à un physique prédestiné le précieux acquis d'une haute technique des pointes et une grâce ravissante. Une musicalité incertaine est, il me semble, sa seule limitation; par contre, elle est l'unique mime de la maison, et, ce qui est plus, il émane d'elle ce rayonnement fait de spiritualité et de charme que M. Léon Daudet aime à désigner par le vocable anglais « glamour ». Il convient de récapituler rapidement sa carrière. Après de précoces débuts qui permirent les plus grandes espérances, elle fut, tour à tour, au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Bayadère de Petipa, le Cygne de Tchaikovsky, l'Esmeralda de Jules Perrot, la Giselle, enfin, de Théophile Gautier. À Londres, chez Diaghilev, en 1921, elle dansa en alternance avec Véra Koulakova, ballerine accomplie, la princesse de la « Belle au Bois dormant. » Mon défunt ami Léon Bakst, qui croyait à une renaissance du ballet français et y travaillait ardemment, s'entendit pour faire entrer à l'Opéra cette Mascotte. L'engagement se fit. On monta pour la nouvelle étoile le ballet de Giselle; elle s'y montra sublime de romantique séraphique. Et ce fut tout ! À son tour, Giselle disparut de l'affiche. On aurait dû y faire débuter Péretti aux côtés de Spessivtzeva; mais on a laissé partir en Argentine ce meilleur des danseurs français. On a laissé tomber Suite de Danses, bon ballet très goûté du public que Clustine avait réglé sur des airs de Chopin. Restent
théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Bayadère de Petipa, le Cygne de Tchaikovsky, l'Esmeralda de Jules Perrot, la Giselle, enfin, de Théophile Gautier. À Londres, chez Diaghilev, en 1921, elle dansa en alternance avec Véra Koulakova, ballerine accomplie, la princesse de la « Belle au Bois dormant. » Mon défunt ami Léon Bakst, qui croyait à une renaissance du ballet français et y travaillait ardemment, s'entendit pour faire entrer à l'Opéra cette Mascotte. L'engagement se fit. On monta pour la nouvelle étoile le ballet de Giselle; elle s'y montra sublime de romantique séraphique. Et ce fut tout ! À son tour, Giselle disparut de l'affiche. On aurait dû y faire débuter Péretti aux côtés de Spessivtzeva; mais on a laissé partir en Argentine ce meilleur des danseurs français. On a laissé tomber Suite de Danses, bon ballet très goûté du public que Clustine avait réglé sur des airs de Chopin. Restent Le Corsaire de fête, où l'étoile russe est très belle, mais qui n'est pas strictement de son emploi, la Tragédie de Salomé, qui est une emphatique pantomime, et la Péri, dont l'action languissante a été « transposée » pour les pointes de Spessivtzeva : deux partitions illustres, mais non point des ballets. C'est ainsi que l'on a mis en valeur l'une des plus hautes illustrations de la danse classique ! Il y a quelques mois, M. Dominique Sordet s'étonnait et s'alarmait dans l'Action Française, de ce qu'on gaspillait une telle chance de succès pour le ballet de l'Opéra. On possède une artiste, jeune encore, d'une valeur hors ligne, et qui était en marche vers la renommée mondiale; et quand la troupe part en tournée officielle on néglige de l'emmener ! Mais qu'y aurait-il à faire ? Giselle serait trop longue ! Détachez le deuxième acte qui est, en soi, un adorable poème de danse. Depuis trois ans j'engage instamment l'Opéra à reprendre Sylvia, disparue de l'affiche, avec Spessivtzeva, d'autant plus que Mlle Zarobellini n'use plus de son « exclusivité » pour ce rôle. De nouvelles mises en scènes coûteraient cher ? Montez devant une draperie, avec des effets d'éclairage appropriés
des ballets. C'est ainsi que l'on a mis en valeur l'une des plus hautes illustrations de la danse classique ! Il y a quelques mois, M. Dominique Sordet s'étonnait et s'alarmait dans l'Action Française, de ce qu'on gaspillait une telle chance de succès pour le ballet de l'Opéra. On possède une artiste, jeune encore, d'une valeur hors ligne, et qui était en marche vers la renommée mondiale; et quand la troupe part en tournée officielle on néglige de l'emmener ! Mais qu'y aurait-il à faire ? Giselle serait trop longue ! Détachez le deuxième acte qui est, en soi, un adorable poème de danse. Depuis trois ans j'engage instamment l'Opéra à reprendre Sylvia, disparue de l'affiche, avec Spessivtzeva, d'autant plus que Mlle Zarobellini n'use plus de son « exclusivité » pour ce rôle. De nouvelles mises en scènes coûteraient cher ? Montez devant une draperie, avec des effets d'éclairage appropriés et des « tutus » de travail, le tableau des Cygnes du Lac de Tchaïkovsky, ou dans le décor disponible de Lully, une sélection de la Belle. Arrangez des suites de danse avec des « pages célèbres » des maîtres d'autrefois. Préparez, pour le centenaire de 1932, une résurrection de la Sylphide ! Et je n'ai parlé que de Spessivtzeva; mais il y a, autour d'elle, une jeune troupe imparfaite, mais remarquable, infiniment supérieure au sort qu'on lui fait. André LEVINSON. L'INVASION AMÉRICAINE (Suite) 1° Que pensez-vous de l'annonce de la représentation de nombreuses adaptations américaines tant sur nos scènes de comédie que sur nos scènes d'opérette ? 2° Y voyez-vous une invasion contre laquelle les auteurs français doivent se défendre ? 3° Ou au contraire un moyen d'échange intellectuel, musical, qui peut être intéressant pour les deux pays ? MAX MAUREY La seule façon de défendre le théâtre et les auteurs français serait de ne pas assassiner les théâtres en France, comme s'y emploie, avec tant de zèle, notre régime fiscal. Écrasé sous le poids des impôts, des taxes et de ce préhistorique « droit des pauvres », le directeur de théâtre est tenu de limiter son ambition à
la Sylphide ! Et je n'ai parlé que de Spessivtzeva; mais il y a, autour d'elle, une jeune troupe imparfaite, mais remarquable, infiniment supérieure au sort qu'on lui fait. André LEVINSON. L'INVASION AMÉRICAINE (Suite) 1° Que pensez-vous de l'annonce de la représentation de nombreuses adaptations américaines tant sur nos scènes de comédie que sur nos scènes d'opérette ? 2° Y voyez-vous une invasion contre laquelle les auteurs français doivent se défendre ? 3° Ou au contraire un moyen d'échange intellectuel, musical, qui peut être intéressant pour les deux pays ? MAX MAUREY La seule façon de défendre le théâtre et les auteurs français serait de ne pas assassiner les théâtres en France, comme s'y emploie, avec tant de zèle, notre régime fiscal. Écrasé sous le poids des impôts, des taxes et de ce préhistorique « droit des pauvres », le directeur de théâtre est tenu de limiter son ambition à se tirer, tout bonnement, d'affaire. Le moindre insuccès devient, pour lui, la pire des catastrophes. S'il ne décroche pas la timbale, c'est la pelle qu'il ramasse. Comment, dans ces conditions, ne rechercherait-il pas ces pièces américaines qui, si l'on en croit la renommée, sont des mines d'or pour ceux qui les exploitent ? H. R. LENORMAND 1. — Beaucoup trop d'opérettes américaines. Pas assez de pièces américaines — à condition qu'elles soient signées O'Neill, Dreiser, Glaspell, Middleton, etc... Nous ne savons rien du théâtre américain sérieux. Il existe pourtant. 2. — Oui, une invasion à laquelle je ne vois aucun remède. Le contingentement n'en est pas un. Il aurait pour premier résultat de compromettre à l'étranger la position des auteurs dramatiques français. Celle-ci n'est dépourvue n'est pas si facile à défendre. 3. — Il n'est malheureusement pas question d'échange. Nous hospitalisons les Rose-Marie pendant des années. New-York monte, assez rarement, mais avec beaucoup de soin, quelques ouvrages littéraires français. C'est déjà quelque chose. ANTOINE 1° J'ai répété maintes fois que trois fois sur quatre, ces pièces ne nous apportaient pas grand chose. Espérons qu'elles seront plus intéressantes cette saison. 2° Oui, et énergiquement. C'est ce que je voulais faire au
les exploitent ? H. R. LENORMAND 1. — Beaucoup trop d'opérettes américaines. Pas assez de pièces américaines — à condition qu'elles soient signées O'Neill, Dreiser, Glaspell, Middleton, etc... Nous ne savons rien du théâtre américain sérieux. Il existe pourtant. 2. — Oui, une invasion à laquelle je ne vois aucun remède. Le contingentement n'en est pas un. Il aurait pour premier résultat de compromettre à l'étranger la position des auteurs dramatiques français. Celle-ci n'est dépourvue n'est pas si facile à défendre. 3. — Il n'est malheureusement pas question d'échange. Nous hospitalisons les Rose-Marie pendant des années. New-York monte, assez rarement, mais avec beaucoup de soin, quelques ouvrages littéraires français. C'est déjà quelque chose. ANTOINE 1° J'ai répété maintes fois que trois fois sur quatre, ces pièces ne nous apportaient pas grand chose. Espérons qu'elles seront plus intéressantes cette saison. 2° Oui, et énergiquement. C'est ce que je voulais faire au théâtre Pigalle. 3° Oui, en cas de chef-d'œuvre, mais je n'en connais pas. ROMAIN COLOUS 1° Si ce sont des œuvres de qualité, je les ferai l'accueil sympathique que l'on doit à tous les ouvrages de l'esprit, d'où qu'ils viennent ; mais je crains fort... 2° Oui, puisque les capitaux américains s'efforcent de nous déposséder de nos salles de cinéma et de nos théâtres. Si encore il y avait réciprocité ! Mais le marché américain est à peu près fermé à notre production dramatique, musicale et cinématographique. 3° Si l'on restait sur le terrain des échanges littéraires et artistiques, ce serait parfait... et profitable aux deux pays. Mais il ne s'agit que d'un duel économique, dans lequel nous sommes vaincus d'avance. Aussi, ne puis-je qu'approuver la Société des auteurs et compositeurs dramatiques d'avoir pris quelques sages mesures pour essayer de limiter le danger. Réponses recueillies par : André RANSAN. LE CINÉMA Quand la flotte atterrit... Voici évidemment un film commercial. Ne lui demandons ni une lourde vérité humaine, ni des procédés nouveaux d'investigation psychologique, ni des pensées intérieures. Si nous laissons sagement au vestiaire tous nos appétits d'émotions rares, nous pouvons nous amuser infiniment au dernier film de Clara Bow
américains s'efforcent de nous déposséder de nos salles de cinéma et de nos théâtres. Si encore il y avait réciprocité ! Mais le marché américain est à peu près fermé à notre production dramatique, musicale et cinématographique. 3° Si l'on restait sur le terrain des échanges littéraires et artistiques, ce serait parfait... et profitable aux deux pays. Mais il ne s'agit que d'un duel économique, dans lequel nous sommes vaincus d'avance. Aussi, ne puis-je qu'approuver la Société des auteurs et compositeurs dramatiques d'avoir pris quelques sages mesures pour essayer de limiter le danger. Réponses recueillies par : André RANSAN. LE CINÉMA Quand la flotte atterrit... Voici évidemment un film commercial. Ne lui demandons ni une lourde vérité humaine, ni des procédés nouveaux d'investigation psychologique, ni des pensées intérieures. Si nous laissons sagement au vestiaire tous nos appétits d'émotions rares, nous pouvons nous amuser infiniment au dernier film de Clara Bow que nous présente le Paramount, un film silencieux cette fois. Je vous ai prévenus, demandez-lui le plaisir que vous exigeriez d'une opérette ou d'une comédie légère. Ne incriminiez pas la psychologie de cette danseuse attachée à un grand dancing de San Francisco qui s'amourache d'un marin parmi cinq cents qui lui font la cour et qui la comblent de présents. Ne souriez pas trop au dévouement de cette charmante petite qui, pour sauver de la prison son « sweetheart » coupable d'avoir démoli un rival à coups de poing, se charge de tous les péchés et s'accuse de tous les vices, au grand effarouchement de sa digne mère. Acceptez le postulat de la danseuse-vertueuse un peu vénale et un peu bonne fille. C'est l'opérette, vous dis-je, et vous en avez avalé bien d'autres. Avec cela que ce type si agréablement personnifié par la délicieuse Clara Bow ne doit pas être si exceptionnel en Amérique et ne nous paraît pas si opposé à toutes les idées que nous nous faisons du cœur féminin. Et cette histoire située sur son plan, comme elle nous paraît amusante ! C'est plein de vie, de jeunesse, de gaieté, et même la vérité du pittoresque est