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s'étendent comme les anneaux d'une chaîne, le long de la côte sud-est de la Nouvelle-Guinée, et qui en sont pour ainsi dire les forts détachés. Deux expéditions de pionniers de la civilisation anglaise sont déjà parties d'Australie pour cet archipel: l'une destinée à la Nouvelle-Guinée, l'autre aux Îles Aru. Le voyageur anglais Wallace, le seul qui ait exploré ces îles (Nouvelle-Guinée et Aru) avec quelque suite, a émis la théorie que l'on connaît, à voir que les nombreuses îles qui environnent la Nouvelle-Guinée, en faisaient autrefois partie intégrante, de même que la Nouvelle-Guinée ne formait avec l'Australie qu'un seul et même continent. Une révolution géologique a occasionné la séparation actuelle, et la vaste plaine, qui jadis réunissait les îles Aru à la Nouvelle-Guinée, à travers laquelle les eaux des montagnes se sont frayé un chemin vers la mer, cette plaine s'étend aujourd'hui au fond de l'Océan. Ce que la nature a disjoint, l'Angleterre le réunit. La chose lui est facile avec son nouveau système colonial. Les colonies doivent désormais veiller elles-mêmes à leur administration, à leur sécurité, à leur défense militaire; la mère patrie se réserve seulement le droit de souveraineté. A l'aide de sa marine, elle protège les colonies et leur commerce. Naturellement, ces pays restent tributaires de l'industrie anglaise. Par l'acquisition de la Nouvelle-Guinée, l'Angleterre ouvre un champ nouveau, immense à l'excédent de sa population, à l'excès de sa production industrielle et à l'esprit d'entreprise de ses habitants. L'intérieur de la Nouvelle-Guinée est encore très peu connu. Les Hollandais s'étaient bornés à leurs établissements sur la côte N.-D. Mais la partie méridionale de l'île Papoue possède la végétation la plus luxuriante et une faune très riche. C'est une croyance générale que le centre de l'île renferme des gisements aurifères; au reste, peu de temps après la découverte, on l'avait surnommée l'île d'or. On est très avide de connaître les résultats des deux expéditions anglaises. Le premier soin de la marine britannique devra être de faire disparaître des eaux de la Nouvelle-Guinée, les pirates qui de temps à autre visitent et ravagent l'archipel des îles Aru. Les Chinois ont
et leur commerce. Naturellement, ces pays restent tributaires de l'industrie anglaise. Par l'acquisition de la Nouvelle-Guinée, l'Angleterre ouvre un champ nouveau, immense à l'excédent de sa population, à l'excès de sa production industrielle et à l'esprit d'entreprise de ses habitants. L'intérieur de la Nouvelle-Guinée est encore très peu connu. Les Hollandais s'étaient bornés à leurs établissements sur la côte N.-D. Mais la partie méridionale de l'île Papoue possède la végétation la plus luxuriante et une faune très riche. C'est une croyance générale que le centre de l'île renferme des gisements aurifères; au reste, peu de temps après la découverte, on l'avait surnommée l'île d'or. On est très avide de connaître les résultats des deux expéditions anglaises. Le premier soin de la marine britannique devra être de faire disparaître des eaux de la Nouvelle-Guinée, les pirates qui de temps à autre visitent et ravagent l'archipel des îles Aru. Les Chinois ont fait jusqu'à ce jour un commerce assez étendu avec ces îles dont les pêcheries fournissent des produits fort estimés. SALON DE 1872 Aquarelles, Pastels, Dessins, Eaux-fortes MM. Célestin Nanteuil. — P. de Katow. — Mme la baronne de Rothschild. — MM. C. Escot. — G. Schopin. — Lalanne. — Allongé. — Bidault — Leygue. — Touy Faivre. — P. Flandrin. — Jules Jacquemart. — Félix Bracquemond. — G. de Rochebrune. — Sabatier. — Deblois. — Mme Hélène Boetzel. Sculpture MM. Mercié. — Barrias. — Lehof. — Chapu. Cordier. — Carpacaux. — Vital. — Dubray. — Schönwerker. — Cicoin. — Maindron. — Thabard. — Adam Solomon. — Doblemard. — Astruc. Les aquarelles ne sont plus maintenant de ces simples lavis, où l'on ne s'avançait autrefois que timidement et avec d'extrêmes scrupules. Faire une tache à l'étourdie, voilà ce que redoutait avant tout celui qui se livrait à une peinture si aventureuse. Comment réparer ceci? Comment corriger cela? Tout était sans cesse à recommencer. Aujourd'hui on va d'une façon plus hardie, et l'on ne craint pas ces touches vigoureuses et fermes, presque ces empâtements qui rappellent les procédés de la Peinture à l'huile, et qui, pour la reproduction des monuments avec les
— Bidault — Leygue. — Touy Faivre. — P. Flandrin. — Jules Jacquemart. — Félix Bracquemond. — G. de Rochebrune. — Sabatier. — Deblois. — Mme Hélène Boetzel. Sculpture MM. Mercié. — Barrias. — Lehof. — Chapu. Cordier. — Carpacaux. — Vital. — Dubray. — Schönwerker. — Cicoin. — Maindron. — Thabard. — Adam Solomon. — Doblemard. — Astruc. Les aquarelles ne sont plus maintenant de ces simples lavis, où l'on ne s'avançait autrefois que timidement et avec d'extrêmes scrupules. Faire une tache à l'étourdie, voilà ce que redoutait avant tout celui qui se livrait à une peinture si aventureuse. Comment réparer ceci? Comment corriger cela? Tout était sans cesse à recommencer. Aujourd'hui on va d'une façon plus hardie, et l'on ne craint pas ces touches vigoureuses et fermes, presque ces empâtements qui rappellent les procédés de la Peinture à l'huile, et qui, pour la reproduction des monuments avec les reflets de soleil et de lumière, peuvent défier vraiment toute rivalité. On se souvient de la scène à la fois tout chante et burlesque — comme le sont presque toutes les scènes de Don Quichotte — et de la veillée fameuse à la suite de laquelle le bon et brave hidalgo est armé chevalier. C'est l'hôtelier, — un gros hôtelier joufflu, rougeaud et goguenard, — qui est chargé de présider la cérémonie et de donner l'accolade. Don Quichotte, à genoux et courbant l'échiné découvre un crâne luisant et couvert de bosses, où ne flottent plus que quelques touffes maigres de cheveux blancs. Son recueillement est plein de dévotion et de révérence. Cependant jeunes garçons et jolies fillettes rustiques se sont rangés sous le hangar et autour du puits. Tout ce petit monde observe curieusement, malignement, et rit. La grotesque aventure est prise au vif par M. Célestin Nanteuil et rendue au complet, avec un coin du ciel bleu d'Espagne. Cette aquarelle est infiniment agréable : d'un ton parfaitement approprié au sujet, elle-même rit aux yeux du spectateur. L'aquarelle de M. Paul de Katow représente les Prisonniers français du Mans passant à la ferme des Dappes. Ils marchent en rangs et
hidalgo est armé chevalier. C'est l'hôtelier, — un gros hôtelier joufflu, rougeaud et goguenard, — qui est chargé de présider la cérémonie et de donner l'accolade. Don Quichotte, à genoux et courbant l'échiné découvre un crâne luisant et couvert de bosses, où ne flottent plus que quelques touffes maigres de cheveux blancs. Son recueillement est plein de dévotion et de révérence. Cependant jeunes garçons et jolies fillettes rustiques se sont rangés sous le hangar et autour du puits. Tout ce petit monde observe curieusement, malignement, et rit. La grotesque aventure est prise au vif par M. Célestin Nanteuil et rendue au complet, avec un coin du ciel bleu d'Espagne. Cette aquarelle est infiniment agréable : d'un ton parfaitement approprié au sujet, elle-même rit aux yeux du spectateur. L'aquarelle de M. Paul de Katow représente les Prisonniers français du Mans passant à la ferme des Dappes. Ils marchent en rangs et se traînent fatigués à travers la neige. On sent qu'ils ont fait plus d'une étape après avoir soutenu plus d'un assaut. Quelques-uns, çà et là, roulent morts sur le sol. Beaucoup sont blessés, et le fourgon regorge. Cela est navrant, et il faut que nos artistes se soient bien pénétrés de ce sentiment de tristesse patriotique, puisque nous le retrouvons en échantillons nombreux le long des galeries de l'Exposition. M. de Katow a fait preuve d'un talent exercé, et une bonne couleur rehausse encore dans son tableau les qualités de la composition. Il ne nous vient pas seulement des oignons très réussis et très vrais de la palette de Mme la baronne Nathaniel de Rothschild. L'Intérieur d'une Cour à Dinan, encadré par les ailes d'un hôtel ou château du quinzième siècle, un peu caduc, mais fier encore dans son vieux style, avec le puits où la margelle est couronnée de pots de fleurs et où la servante bretonne va puiser de l'eau, est d'une vérité extrême que l'art rehausse et enrichit de plus belle. Soit dit en passant, nous sommes heureux de constater que cette noble préoccupation de l'art entre jusque dans les loisirs des gens du monde autant que
de ce sentiment de tristesse patriotique, puisque nous le retrouvons en échantillons nombreux le long des galeries de l'Exposition. M. de Katow a fait preuve d'un talent exercé, et une bonne couleur rehausse encore dans son tableau les qualités de la composition. Il ne nous vient pas seulement des oignons très réussis et très vrais de la palette de Mme la baronne Nathaniel de Rothschild. L'Intérieur d'une Cour à Dinan, encadré par les ailes d'un hôtel ou château du quinzième siècle, un peu caduc, mais fier encore dans son vieux style, avec le puits où la margelle est couronnée de pots de fleurs et où la servante bretonne va puiser de l'eau, est d'une vérité extrême que l'art rehausse et enrichit de plus belle. Soit dit en passant, nous sommes heureux de constater que cette noble préoccupation de l'art entre jusque dans les loisirs des gens du monde autant que dans la vie habituelle des artistes de profession. Les pastels, cette année, se tiennent dans des teintes effacées ou banales, et ce n'est point par là que brille l'Exposition. Le portrait de M. Prévost-Paradol, tout ressemblant qu'il est, est loin de nous rappeler la vivacité et la mobilité de la physionomie du modèle. On dirait un type de pédant, un homme sec, froid, compassé, et qui ne laisse rien voir, à l’extérieur, de cet esprit alerte qui allait comme se jouant à travers toutes les questions, même les plus sérieuses, sur de porter partout une appréciation lumineuse et fine, qui, soulevait-elle l’objection, entraînait ou piquait aussi l’attention et l’intérêt. Ce pastel est d’un aspect sec et dur, et nous regrettons que M. Charles Escot n’ait pas tiré un meilleur parti des ressources qu’il avait sous la main. Il y a, dans la même galerie, quelques portraits d’hommes et de femmes qui ne sont pas rendus d’une façon plus heureuse. La nature morte, les fleurs, les fruits, les légumes, les intérieurs de cuisine et d’office n’ont pas fourni des motifs de tableaux seulement à M. Philippe Rousseau et à M. Vollon, nous les retrouvons, vrais et brillants, sur la faïence et
physionomie du modèle. On dirait un type de pédant, un homme sec, froid, compassé, et qui ne laisse rien voir, à l’extérieur, de cet esprit alerte qui allait comme se jouant à travers toutes les questions, même les plus sérieuses, sur de porter partout une appréciation lumineuse et fine, qui, soulevait-elle l’objection, entraînait ou piquait aussi l’attention et l’intérêt. Ce pastel est d’un aspect sec et dur, et nous regrettons que M. Charles Escot n’ait pas tiré un meilleur parti des ressources qu’il avait sous la main. Il y a, dans la même galerie, quelques portraits d’hommes et de femmes qui ne sont pas rendus d’une façon plus heureuse. La nature morte, les fleurs, les fruits, les légumes, les intérieurs de cuisine et d’office n’ont pas fourni des motifs de tableaux seulement à M. Philippe Rousseau et à M. Vollon, nous les retrouvons, vrais et brillants, sur la faïence et sur la porcelaine. On n’ignore point qu’il faut une étude toute spéciale des couleurs pour savoir les porter sur la porcelaine et la faïence, car les couleurs changent, s’altèrent ou se dégradent en cuisant, et trop souvent le labeur de l’artiste est en pure perte. Et encore quand ce n’est pas le morceau tout entier qui éclate ! On doit recommencer jusqu’à complete satisfaction une besogne si délicate et si fragile. Nonobstant ces mille difficultés, M. G. Schopin expose des choux, des cantaloupes, des choux-fleurs, des champignons de la plus belle venue, et qui peuvent servir à la fois de décoration et d’enseigne à une bonne salle à manger. La volaille surtout, une certaine dinde, plumée, troussée, parée, toute prête à être mise à la broche est d’une vérité absolue. Nous n’en avons jamais vu de plus vraie, même aux Halles centrales ! M. Lalanne est, dans son art, un innovateur véritable. Il y a porté d’autres idées et d’autres procédés. Tandis que jusqu’à lui le fusain ne servait guère aux peintres qu’à tracer l’esquisse de leurs tableaux, et aux dessinateurs qu’à adoucir et à estomper le coup de crayon, M. Lalanne, au moyen du seul fusain, arrive à des
pas le morceau tout entier qui éclate ! On doit recommencer jusqu’à complete satisfaction une besogne si délicate et si fragile. Nonobstant ces mille difficultés, M. G. Schopin expose des choux, des cantaloupes, des choux-fleurs, des champignons de la plus belle venue, et qui peuvent servir à la fois de décoration et d’enseigne à une bonne salle à manger. La volaille surtout, une certaine dinde, plumée, troussée, parée, toute prête à être mise à la broche est d’une vérité absolue. Nous n’en avons jamais vu de plus vraie, même aux Halles centrales ! M. Lalanne est, dans son art, un innovateur véritable. Il y a porté d’autres idées et d’autres procédés. Tandis que jusqu’à lui le fusain ne servait guère aux peintres qu’à tracer l’esquisse de leurs tableaux, et aux dessinateurs qu’à adoucir et à estomper le coup de crayon, M. Lalanne, au moyen du seul fusain, arrive à des effets si énergiques, si francs, si colorés même qu’ils peuvent presque rivaliser avec la peinture. Sa manière est ample et vigoureuse. On n’a, pour s’en convaincre de nouveau, qu’un regard à porter, avec l’attention qu’ils méritent, les deux paysages que M. Lalanne a exposés cette année : Plombières, avec sa colline, ses vieilles maisons pittoresquement rangées, et ses eaux et ses arbres, est plein d’air et de lumière ; et Ste-Barbe, en Bretagne, avec sa vieille porte où grimpent des escaliers et à travers laquelle on entrevoit l’humble et modeste église sont des œuvres tout à fait magistrales. Quel relief puissant et sûr, M. Lalanne sait obtenir par le contraste des ombres profondes à côté des éclats de lumière ! Deux autres beaux fusains de M. Augustin Allongé. D’abord une Vue de la ville du Puy, prise du pont d’Espaly-Saint-Marcel et qui fait apprécier et sentir tout l’aspect pittoresque de cette ville ancienne, que la nature, plus encore que le travail humain, a fait l’une des plus curieuses de France ; puis la Solitude, un paysage où les arbres, les fleurs, le ruisseau, sous un ciel clair, sont baignés d’air pur et de lumière. Sobre et sévère, cette composition est
colline, ses vieilles maisons pittoresquement rangées, et ses eaux et ses arbres, est plein d’air et de lumière ; et Ste-Barbe, en Bretagne, avec sa vieille porte où grimpent des escaliers et à travers laquelle on entrevoit l’humble et modeste église sont des œuvres tout à fait magistrales. Quel relief puissant et sûr, M. Lalanne sait obtenir par le contraste des ombres profondes à côté des éclats de lumière ! Deux autres beaux fusains de M. Augustin Allongé. D’abord une Vue de la ville du Puy, prise du pont d’Espaly-Saint-Marcel et qui fait apprécier et sentir tout l’aspect pittoresque de cette ville ancienne, que la nature, plus encore que le travail humain, a fait l’une des plus curieuses de France ; puis la Solitude, un paysage où les arbres, les fleurs, le ruisseau, sous un ciel clair, sont baignés d’air pur et de lumière. Sobre et sévère, cette composition est loin d’être dénuée pour cela d’agrément et de charme. M. Alexandre Bida, par la science de la composition, rappelle avec talent son illustre maître Eugène Delacroix. Jésus au milieu des docteurs nous montre l’Enfant divin assis dans le temple, au milieu des prêtres et des vénérables interprètes de la loi. Ces vieillards écoutent et interrogent, et leurs physionomies diverses expriment, dans toutes leurs nuances, l’étonnement et l’admiration. Les uns debout, les autres assis, tous sont groupés dans un juste sentiment scénique, et l’enfant Jésus, à la belle tête expressive et douce, a tout le caractère de ce type doux et bon que la tradition nous a transmis. Cependant, Marie et Joseph, ce dernier son bâton de voyage à la main, descendent avec empressement l’escalier du temple et se hâtent vers le jeune Inspiré qui les a quittés et qu’ils recherchent. Il y a je ne sais quelle poésie biblique et évangélique répandue sur tout ce délicieux dessin, où chaque figure, d’un bon modèle, est étudiée soigneusement, a sa valeur et se trouve à sa place. Un autre élève d’Eugène Delacroix, M. Eugène Leygue, a fait deux portraits de femmes, Mme C. M. et Mme H. P., très jolies l’une et
Ces vieillards écoutent et interrogent, et leurs physionomies diverses expriment, dans toutes leurs nuances, l’étonnement et l’admiration. Les uns debout, les autres assis, tous sont groupés dans un juste sentiment scénique, et l’enfant Jésus, à la belle tête expressive et douce, a tout le caractère de ce type doux et bon que la tradition nous a transmis. Cependant, Marie et Joseph, ce dernier son bâton de voyage à la main, descendent avec empressement l’escalier du temple et se hâtent vers le jeune Inspiré qui les a quittés et qu’ils recherchent. Il y a je ne sais quelle poésie biblique et évangélique répandue sur tout ce délicieux dessin, où chaque figure, d’un bon modèle, est étudiée soigneusement, a sa valeur et se trouve à sa place. Un autre élève d’Eugène Delacroix, M. Eugène Leygue, a fait deux portraits de femmes, Mme C. M. et Mme H. P., très jolies l’une et l’autre, mais de beauté différente et que le crayon, malgré ses ressources restreintes, a pu cependant interpréter dans leur délicatesse originale, nous laissant voir jusqu’au velouté de la peau et à la transparence du teint. C’est une science particulière qu’exigent la peinture et les dessins de plafonds. L’œuvre qu’on doit voir de bas en haut ne saurait être conçue et exécutée comme celle qui est appelée, par exemple, à orner une muraille ou un panneau. Les raccourcis, la perspective, les contours et les lignes exigent une connaissance accomplie du métier. Le carton de M. Tony Faivre, Pomone et Flore, nous paraît fort remarquable. Les deux déesses forment un groupe charmant parmi des guirlandes et des corbeilles de fleurs et de fruits, tout entourées qu’elles sont de jeunes Amours qui volent çà et là comme des oiseaux. Ce dessin, sur papier teinté, est digne d’être reproduit au plus tôt par la peinture. Le nom de M. Paul Flandrin est un grand nom. L’artiste qui le porte, et qui est élève d’Ingres, a bien, comme son maître, l’amour de la correction et de la pureté des lignes, le sens du bien et du beau dans leur expression la plus élevée et la
voir de bas en haut ne saurait être conçue et exécutée comme celle qui est appelée, par exemple, à orner une muraille ou un panneau. Les raccourcis, la perspective, les contours et les lignes exigent une connaissance accomplie du métier. Le carton de M. Tony Faivre, Pomone et Flore, nous paraît fort remarquable. Les deux déesses forment un groupe charmant parmi des guirlandes et des corbeilles de fleurs et de fruits, tout entourées qu’elles sont de jeunes Amours qui volent çà et là comme des oiseaux. Ce dessin, sur papier teinté, est digne d’être reproduit au plus tôt par la peinture. Le nom de M. Paul Flandrin est un grand nom. L’artiste qui le porte, et qui est élève d’Ingres, a bien, comme son maître, l’amour de la correction et de la pureté des lignes, le sens du bien et du beau dans leur expression la plus élevée et la plus noble, et les portraits dessinés qu’il expose sont, sous ce point de vue, parfaitement irréprochables. Le portrait de M. Godard-Faultrier et celui de Mlle de S. se recommandent par des qualités particulières, solides et rares, très appropriées aux modèles, et qui, on le voit, témoignent des nuances délicates d'un même talent. Ce ne sont point là des œuvres tapageuses qui ont la prétention de surprendre la bonne foi du spectateur et du critique : elles sont nettes et simples, et toutes faites de réalité. Quoique jeune, M. Jules Jacquemart est depuis longtemps connu, et bien connu du public. Sa réputation d'excellent aquafortiste ne saurait lui être contestée par personne, et lui-même fait partie de ce petit groupe d'artistes consciencieux qui n'arrivent au succès qu'au moyen des plus constants et des plus louables efforts. Il nous apporte cette fois la fleur du Musée de New York, recueillie avec soin et reproduite avec un art et un soin minutieux qui ne laissent rien à désirer. Nous y trouvons entre autres des reproductions de tableaux de van Goyen, de Jordaens, d'Adrien de Vriès, de Cranach le jeune et de Greuze. Les seize eaux-fortes destinées à une édition de Rabelais et où nous
même talent. Ce ne sont point là des œuvres tapageuses qui ont la prétention de surprendre la bonne foi du spectateur et du critique : elles sont nettes et simples, et toutes faites de réalité. Quoique jeune, M. Jules Jacquemart est depuis longtemps connu, et bien connu du public. Sa réputation d'excellent aquafortiste ne saurait lui être contestée par personne, et lui-même fait partie de ce petit groupe d'artistes consciencieux qui n'arrivent au succès qu'au moyen des plus constants et des plus louables efforts. Il nous apporte cette fois la fleur du Musée de New York, recueillie avec soin et reproduite avec un art et un soin minutieux qui ne laissent rien à désirer. Nous y trouvons entre autres des reproductions de tableaux de van Goyen, de Jordaens, d'Adrien de Vriès, de Cranach le jeune et de Greuze. Les seize eaux-fortes destinées à une édition de Rabelais et où nous voyons la mine spirituelle et maligne du joyeux curé de Meudon, qui met là en mouvement et comme en danse ses joyeuses et bouffonnes inventions, les seize eaux-fortes de M. Félix Bracquemond, disons-nous, sont bien dignes du sujet qui les inspire. Nettes et franches, d'un burin spirituel, alerte et prompt, elles respirent la bonne humeur. Elles ont le goût du cru, le parfum du tonneau de maître François, et, après M. Gustave Doré, il était difficile d'entrer à ce point, selon nous, dans le vif, nous dirions volontiers dans la peau de son auteur. M. Guillaume de Rochebrune nous présente, gravées à l'eau-forte, deux vues du château de Chambord; l'une est prise sur les terrasses, l'autre est l'intérieur même de la lanterne du château. Cette architecture si gracieuse et si élégante, aux contours élancés et sveltes, est saisie avec une précision très-rare qui fait deviner toute la majesté charmante de l'ensemble du monument. Les dessins de M. Victor Sabatier, le Nouvel Opéra et la Vue du pont du Rialto à Venise sont, dans le même ordre d'études, des œuvres qu'on doit signaler à l'estime des connaisseurs. Parmi les gravures, nous avons remarqué la Pêche d'après un tableau de M. Rudaux.