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elles respirent la bonne humeur. Elles ont le goût du cru, le parfum du tonneau de maître François, et, après M. Gustave Doré, il était difficile d'entrer à ce point, selon nous, dans le vif, nous dirions volontiers dans la peau de son auteur. M. Guillaume de Rochebrune nous présente, gravées à l'eau-forte, deux vues du château de Chambord; l'une est prise sur les terrasses, l'autre est l'intérieur même de la lanterne du château. Cette architecture si gracieuse et si élégante, aux contours élancés et sveltes, est saisie avec une précision très-rare qui fait deviner toute la majesté charmante de l'ensemble du monument. Les dessins de M. Victor Sabatier, le Nouvel Opéra et la Vue du pont du Rialto à Venise sont, dans le même ordre d'études, des œuvres qu'on doit signaler à l'estime des connaisseurs. Parmi les gravures, nous avons remarqué la Pêche d'après un tableau de M. Rudaux. On y voit une jeune fille, debout sur un pont de planches et de rameaux entrelacés, qui cause et s'amuse avec un jeune pêcheur à la ligne. Le tout encadré dans les herbes, les fleurs et les feuillages, où se tamise une lumière allègre et douce. C'est une idylle, ou quelque chose qui ressemble à une idylle. M. Deblois nous la traduit d'une façon légère, gracieuse et qui n'a rien de ces gravures à l'emporte-pièce, si désagréables d'aspect. La gravure sur bois se prête à toutes les formes et, pour l'illustration de nos ouvrages modernes, elle a accompli de véritables merveilles. Les sujets à grand effet et les sujets les plus modestes, les plus mignons même, la flore et la faune de tous les pays, lui doivent une vulgarisation des plus heureuses, laquelle est un service signalé rendu au public. Telles sont les réflexions qui nous viennent à la vue de la Lisière de bois, dessin de M. Jacque, que Mlle Hélène Boetzel, dont le nom oblige, a reproduit en perfection. On ne saurait mieux justifier, à notre avis, la médaille que le jury vient de lui accorder. Les anciens, on l'a répété à satiété, sont nos pères et nos
quelque chose qui ressemble à une idylle. M. Deblois nous la traduit d'une façon légère, gracieuse et qui n'a rien de ces gravures à l'emporte-pièce, si désagréables d'aspect. La gravure sur bois se prête à toutes les formes et, pour l'illustration de nos ouvrages modernes, elle a accompli de véritables merveilles. Les sujets à grand effet et les sujets les plus modestes, les plus mignons même, la flore et la faune de tous les pays, lui doivent une vulgarisation des plus heureuses, laquelle est un service signalé rendu au public. Telles sont les réflexions qui nous viennent à la vue de la Lisière de bois, dessin de M. Jacque, que Mlle Hélène Boetzel, dont le nom oblige, a reproduit en perfection. On ne saurait mieux justifier, à notre avis, la médaille que le jury vient de lui accorder. Les anciens, on l'a répété à satiété, sont nos pères et nos maîtres. Il n'est pas de science qui n'ait chez eux toutes ses sources et, dans les œuvres de la poésie et de l'art, ils nous ont laissé des exemples vraiment incomparables. Cela est vrai au point qu'imiter l'antiquité est déjà un médecin, et que la rappeler par le goût et le sentiment exquis des choses, c'est le talent même et souvent le génie. Les anciens ont excellé dans la sculpture, et depuis les statuaires grecs, elle est restée un art noble entre tous et sévère. Pour l'aimer, il faut porter en soi le sens intime du beau, du beau en lui-même et pour lui-même, en dehors de tous les prestiges et de toutes les séductions de la couleur. Un peintre a mille ressources variées pour traduire sa pensée et lui donner une expression agréable aux yeux et séduisante. Sa palette et son pinceau lui fournissent des moyens infinis d'agir puissamment sur les yeux et, par les yeux, sur l'âme. On a dit la magie des couleurs : les couleurs sont magiques, en effet, comme la lumière et le soleil dont elles procèdent. Grâce à elles, il est des peintres qui peuvent, dans une certaine illusion, dissimuler jusqu'à leur pauvreté d'esprit
le sentiment exquis des choses, c'est le talent même et souvent le génie. Les anciens ont excellé dans la sculpture, et depuis les statuaires grecs, elle est restée un art noble entre tous et sévère. Pour l'aimer, il faut porter en soi le sens intime du beau, du beau en lui-même et pour lui-même, en dehors de tous les prestiges et de toutes les séductions de la couleur. Un peintre a mille ressources variées pour traduire sa pensée et lui donner une expression agréable aux yeux et séduisante. Sa palette et son pinceau lui fournissent des moyens infinis d'agir puissamment sur les yeux et, par les yeux, sur l'âme. On a dit la magie des couleurs : les couleurs sont magiques, en effet, comme la lumière et le soleil dont elles procèdent. Grâce à elles, il est des peintres qui peuvent, dans une certaine illusion, dissimuler jusqu'à leur pauvreté d'esprit et à leur insuffisance d'imagination. Les sous-entendus abondent en peinture. Dans la sculpture, au contraire, on n'a qu'un moyen de s'exprimer, — par la forme exacte et pure, idéalisée quelquefois assurément, mais soumise quand même aux modèles que la nature peut offrir, et, dans ses caprices les plus abandonnés, réduite encore à des règles absolues. La sculpture est froide, austère et sans fard. M. Mercié, qui est encore un jeune élève de l'école de Rome, a débuté par un coup de maître. Son David debout, sévère, impassible, le pied posé sur la tête énorme de Goliath qu'il a terrassé et décapité, et remettant au fourreau le glaive teint du sang de ce formidable ennemi, est l'image d'un adolescent maigre, sain et vigoureux, en qui l'on reconnaît déjà l'oint du Seigneur, dieu des armées. Ce jeune berger sera roi. Sa pose est digne sans fierté, mais cruelle, et il a mis le pied sur l'œil du géant. Son regard à lui se plaît à suivre avec une satisfaction évidente l'éclair du glaive rentrant dans sa gaine, mais son triomphe n'a rien qui l'enivre ou le trouble. Il voit plus loin et attend mieux que cette première victoire. L'attitude de ce jeune
encore à des règles absolues. La sculpture est froide, austère et sans fard. M. Mercié, qui est encore un jeune élève de l'école de Rome, a débuté par un coup de maître. Son David debout, sévère, impassible, le pied posé sur la tête énorme de Goliath qu'il a terrassé et décapité, et remettant au fourreau le glaive teint du sang de ce formidable ennemi, est l'image d'un adolescent maigre, sain et vigoureux, en qui l'on reconnaît déjà l'oint du Seigneur, dieu des armées. Ce jeune berger sera roi. Sa pose est digne sans fierté, mais cruelle, et il a mis le pied sur l'œil du géant. Son regard à lui se plaît à suivre avec une satisfaction évidente l'éclair du glaive rentrant dans sa gaine, mais son triomphe n'a rien qui l'enivre ou le trouble. Il voit plus loin et attend mieux que cette première victoire. L'attitude de ce jeune David, élégante, svelte et naturelle, fait ressortir toutes les formes de son corps élastique, musculeux, nerveux, solide et sec comme l'acier, et indique même toutes les vibrations de ses membres. Rien n'est plus juste, plus vrai et ne saurait être plus savamment observé, ce semble. M. Mercié, dès ses premiers pas, est entré ainsi dans la glorieuse carrière et il a conquis la palme qui n'est réservée d'ordinaire qu'à un long et laborieux avenir. Près du David, M. Mercié a exposé un buste de Dalila. C'est bien encore cette fois, observée finement et franchement rendue, la tête sauvage et cruelle de la fille des Philistins, de l'enchanteresse irrésistible et implacable. La méchanceté est dans ses yeux et dans les moindres plis de ses lèvres, où l'ironie et l'insolence éclatent de même. Et quelle recherche, quelle coquetterie raffinée dans son ajustement ! Des vipères s'enroulent en pendants et en anneaux à ses oreilles; une autre vipère rampe et se déploie sur son front. Les serpents sont la parure qui convient, en effet, à cette physionomie astucieuse et louche, où les boucles de cheveux elles-mêmes ont l'air; comme sur la tête de Méduse, de se contourner en serpents apprivoisés. Ce buste est
pas, est entré ainsi dans la glorieuse carrière et il a conquis la palme qui n'est réservée d'ordinaire qu'à un long et laborieux avenir. Près du David, M. Mercié a exposé un buste de Dalila. C'est bien encore cette fois, observée finement et franchement rendue, la tête sauvage et cruelle de la fille des Philistins, de l'enchanteresse irrésistible et implacable. La méchanceté est dans ses yeux et dans les moindres plis de ses lèvres, où l'ironie et l'insolence éclatent de même. Et quelle recherche, quelle coquetterie raffinée dans son ajustement ! Des vipères s'enroulent en pendants et en anneaux à ses oreilles; une autre vipère rampe et se déploie sur son front. Les serpents sont la parure qui convient, en effet, à cette physionomie astucieuse et louche, où les boucles de cheveux elles-mêmes ont l'air; comme sur la tête de Méduse, de se contourner en serpents apprivoisés. Ce buste est tout étrange, et pourtant conçu avec un art qui n'a plus rien à apprendre, dirait-on, si, dans le monde de l'art le champ des investigations et des découvertes n'était point sans limites pour notre génie humain. Nous connaissions le serment du jeune Annibal, mais nous n'avions point jusqu'à présent eu l'idée du serment du jeune Spartacus. Probablement, c'est le serment d'Annibal qui aura suggéré à M. Barrias l'idée du groupe qu'il expose. Quoi qu'il en soit et sans vouloir insister sur le peu de vraisemblance historique, cette œuvre importante révèle chez l'auteur des études classiques de son noble métier et une préoccupation louable de se maintenir dans les hautes régions de l'art et de la tradition antiques. L'ensemble est un peu froid, un peu calme peut-être, mais les proportions, dans cette composition magistrale, sont bien gardées. La douleur intérieure et la ferme détermination de Spartacus se montrent surtout dans l'expression de son visage et dans la crispation de sa main qui tient convulsivement un poignard. L'est, galbes de ce corps de quinze ans à peine sont d'une simplicité paisible et font opposition au torse tourmenté et douloureux du père supplicié, — vieil esclave qui semble, du haut de sa croix,
l'idée du serment du jeune Spartacus. Probablement, c'est le serment d'Annibal qui aura suggéré à M. Barrias l'idée du groupe qu'il expose. Quoi qu'il en soit et sans vouloir insister sur le peu de vraisemblance historique, cette œuvre importante révèle chez l'auteur des études classiques de son noble métier et une préoccupation louable de se maintenir dans les hautes régions de l'art et de la tradition antiques. L'ensemble est un peu froid, un peu calme peut-être, mais les proportions, dans cette composition magistrale, sont bien gardées. La douleur intérieure et la ferme détermination de Spartacus se montrent surtout dans l'expression de son visage et dans la crispation de sa main qui tient convulsivement un poignard. L'est, galbes de ce corps de quinze ans à peine sont d'une simplicité paisible et font opposition au torse tourmenté et douloureux du père supplicié, — vieil esclave qui semble, du haut de sa croix, s'affaisser sur son fils, s'écrouler sur lui, et, ruine humaine encore vivante, exhaler avant de mourir, un souffle de haine et de vengeance. Il y a là un souci de rendre visible aux yeux la force, la puissance, l'énergie morale qui a dû, pour M. Barrias, prendre naissance aux meilleures écoles. Le Guerrier en repos de M. Leenhof est assis sur un socle de marbre au pied duquel il a déposé son bouclier et son glaive. La jambe droite posée sur la jambe gauche, il pense, il rêve, ou il attend. La sculpture antique, grave, sérène, belle sans effort et sans grimace, a certainement inspiré l'artiste, et malgré quelques fautes dans le modelé de la jambe et dans la découpure de la main, le Guerrier de M. Leenhof n'eût point détonné, croyons-nous, au milieu de ces temples d'Athènes, où l'on plaçait les images vénérées des jeunes héros morts pour la patrie et la gloire à Marathon ou à Salamine. La Jeanne d'Arc de M. Chapu est accroupie, les mains jointes sur ses genoux; son visage mâle, ardent, inspiré, est tourné vers le ciel; elle écoute et interroge les voix lointaines qui lui parlent de la patrie. C'est une belle fille
écoles. Le Guerrier en repos de M. Leenhof est assis sur un socle de marbre au pied duquel il a déposé son bouclier et son glaive. La jambe droite posée sur la jambe gauche, il pense, il rêve, ou il attend. La sculpture antique, grave, sérène, belle sans effort et sans grimace, a certainement inspiré l'artiste, et malgré quelques fautes dans le modelé de la jambe et dans la découpure de la main, le Guerrier de M. Leenhof n'eût point détonné, croyons-nous, au milieu de ces temples d'Athènes, où l'on plaçait les images vénérées des jeunes héros morts pour la patrie et la gloire à Marathon ou à Salamine. La Jeanne d'Arc de M. Chapu est accroupie, les mains jointes sur ses genoux; son visage mâle, ardent, inspiré, est tourné vers le ciel; elle écoute et interroge les voix lointaines qui lui parlent de la patrie. C'est une belle fille des champs, non point grossière cependant, mais naturelle, pieuse et simple. On dirait, à voir ses bras, ses mains, ses pieds, au modelé suave et doux, une fille des patriarches ou des rois pasteurs, et l'on est tenté de s'écrier : — Si tu n'étais Jeanne, tu serais Rachel ou Rébecca! Ce marbre transparent et pur n'est pas sans nous faire ressouvenir d'une Jeanne d'Arc délicieusement peinte autrefois par Benouville et reproduisant presque la même attitude, mais qu'importe! Il émane de ce beau corps, chastement enveloppé et habillé, un parfum d'expansive innocence et de céleste patriotisme. M. Henri Cordier, reprenant et renouvelant un ingénieux procédé des sculpteurs anciens, a su mêler avec un grand talent les métaux à la pierre, le bronze et l'airain à l'onyx et au marbre, et il en a tiré, particulièrement pour ses sujets africains, des effets on ne peut plus saisissants. Non-seulement M. Cordier, qui a abordé successivement tous les genres de sculpture, varie sans se répéter ses sujets et ses types, mais encore il leur donne à chacun la forme qui lui est propre et ne convient qu'à lui. Nous avons vu de lui des cariatides, des statues décoratives et des bustes de femmes
Rébecca! Ce marbre transparent et pur n'est pas sans nous faire ressouvenir d'une Jeanne d'Arc délicieusement peinte autrefois par Benouville et reproduisant presque la même attitude, mais qu'importe! Il émane de ce beau corps, chastement enveloppé et habillé, un parfum d'expansive innocence et de céleste patriotisme. M. Henri Cordier, reprenant et renouvelant un ingénieux procédé des sculpteurs anciens, a su mêler avec un grand talent les métaux à la pierre, le bronze et l'airain à l'onyx et au marbre, et il en a tiré, particulièrement pour ses sujets africains, des effets on ne peut plus saisissants. Non-seulement M. Cordier, qui a abordé successivement tous les genres de sculpture, varie sans se répéter ses sujets et ses types, mais encore il leur donne à chacun la forme qui lui est propre et ne convient qu'à lui. Nous avons vu de lui des cariatides, des statues décoratives et des bustes de femmes merveilleusement modelés et fraîchement. Comme les Grecs, il ne dédaigne point ces colorations légères qui animent la joue et font briller le regard. La statue équestre d'Ibrahim-Pacha est ce qu'on appelle une œuvre de grande proportion. L'illustre personnage est rappelé dans sa physionomie et son attitude majestueuses et imposantes, avec son costume oriental et tous les accessoires que ce costume comporte. Harmonie et la Poésie, cariatides en bronze, sont deux déesses ou plutôt deux Muses, l'une souronnant de fleurs, l'autre de lauriers, celle-ci tenant l'lyre, celle-là dépliant les tablettes et tenant le burin, diverses l'une et l'autre d'expression comme de génie; ici, la première nous montre une tête souriante, et là nous voyons, dans la seconde, une tête calme, rêveuse et inspirée. Toutes deux, bien drapées dans leurs voiles, sont également belles et rehausseront d'un nouvel éclat le foyer du nouvel Opéra où elles doivent prendre place. Personne ne ressemble moins aux sculpteurs grecs et romains que M. Carpeaux. Les sculpteurs romains et grecs ne se souciaient que de la beauté plastique et du calme immuable de la physionomie et de la pose; la sérénité leur plaisait avant tout. M. Carpeaux veut de la vie, du mouvement, et pour y
son costume oriental et tous les accessoires que ce costume comporte. Harmonie et la Poésie, cariatides en bronze, sont deux déesses ou plutôt deux Muses, l'une souronnant de fleurs, l'autre de lauriers, celle-ci tenant l'lyre, celle-là dépliant les tablettes et tenant le burin, diverses l'une et l'autre d'expression comme de génie; ici, la première nous montre une tête souriante, et là nous voyons, dans la seconde, une tête calme, rêveuse et inspirée. Toutes deux, bien drapées dans leurs voiles, sont également belles et rehausseront d'un nouvel éclat le foyer du nouvel Opéra où elles doivent prendre place. Personne ne ressemble moins aux sculpteurs grecs et romains que M. Carpeaux. Les sculpteurs romains et grecs ne se souciaient que de la beauté plastique et du calme immuable de la physionomie et de la pose; la sérénité leur plaisait avant tout. M. Carpeaux veut de la vie, du mouvement, et pour y parvenir, il ne recule pas même devant la contorsion. Quand il s'agit de faire les portraits de nos personnages contemporains, ces procédés ne laissent pas de pouvoir jusqu'à un certain point être défendus et justifiés. Nous vivons dans un siècle agité et fébrile, et la fièvre du siècle s'empreint sur tous nos visages ; on l'y peut retrouver tout entière. Mais hors de là, et dans le domaine de l'art proprement dit, cette manière est exagérée, fausse, hors de place et de saison. Nous avons eu, il y a deux ans, de M. Carpeaux, le portrait charmant de Mlle Fiocre, de l'Opéra. C'était la vérité la plus vive mariée à l'idéal le plus délicat. Le portrait qu'il nous offre aujourd'hui de M. Gérôme est de même d'une réalité empoignante, comme on dit dans les ateliers. Cette tête maigre, effilée, aiguisée, palpite et respire dans ce qu'elle a de chair, et l'on y sent bien l'ardeur intérieure, le sentiment et la pensée. La ressemblance est irréprochable : c'est l'éloquence incontestable de la vie. M. Carpeaux a causé, il y a peu d'années, un grand scandale avec son groupe de l'Opéra. On n'avait jamais vu une pareille débauche de poses et de
tous nos visages ; on l'y peut retrouver tout entière. Mais hors de là, et dans le domaine de l'art proprement dit, cette manière est exagérée, fausse, hors de place et de saison. Nous avons eu, il y a deux ans, de M. Carpeaux, le portrait charmant de Mlle Fiocre, de l'Opéra. C'était la vérité la plus vive mariée à l'idéal le plus délicat. Le portrait qu'il nous offre aujourd'hui de M. Gérôme est de même d'une réalité empoignante, comme on dit dans les ateliers. Cette tête maigre, effilée, aiguisée, palpite et respire dans ce qu'elle a de chair, et l'on y sent bien l'ardeur intérieure, le sentiment et la pensée. La ressemblance est irréprochable : c'est l'éloquence incontestable de la vie. M. Carpeaux a causé, il y a peu d'années, un grand scandale avec son groupe de l'Opéra. On n'avait jamais vu une pareille débauche de poses et de mouvements. Or, il ne nous paraît point corrigé du tout de cette manière de ranger et de grouper des femmes dans une ronde effrénée. Les quatre parties du monde, soutenant la sphère, se lancent en avant sur le même air et dansent du même pas rythmé que les déesses de l'Opéra; ou plutôt il n'y a ni rythme ni mesure; elles paraissent énivrées et folles, et ce globe, qu'elles veulent porter comme fit jadis Atlas, va crouler sur elles et les écraser. Et encore si l'Afrique, l'Asie ou l'Europe étaient de belles personnes, mais le sculpteur qui prisait surtout en cette occasion les types nègres, les a variés à peine, et il s'en tient à une expression désespérante de laideur. M. Vital-Dubray a fourni, comme statuaire, une carrière longue et bien remplie. Peu d'artistes ont été aussi laborieux et aussi féconds. Depuis sa Jeanne Hachette, qui marque à peu près ses débuts, il n'a cessé de multiplier les témoignages toujours nouveaux d'un talent sérieux. Le Louvre est orné de belles statues de M. Dubray, et bien des villes, en France et à l'étranger, lui doivent, sur leurs places et dans leurs musées, de remarquables reproductions des hommes distingués qui les
l'Opéra; ou plutôt il n'y a ni rythme ni mesure; elles paraissent énivrées et folles, et ce globe, qu'elles veulent porter comme fit jadis Atlas, va crouler sur elles et les écraser. Et encore si l'Afrique, l'Asie ou l'Europe étaient de belles personnes, mais le sculpteur qui prisait surtout en cette occasion les types nègres, les a variés à peine, et il s'en tient à une expression désespérante de laideur. M. Vital-Dubray a fourni, comme statuaire, une carrière longue et bien remplie. Peu d'artistes ont été aussi laborieux et aussi féconds. Depuis sa Jeanne Hachette, qui marque à peu près ses débuts, il n'a cessé de multiplier les témoignages toujours nouveaux d'un talent sérieux. Le Louvre est orné de belles statues de M. Dubray, et bien des villes, en France et à l'étranger, lui doivent, sur leurs places et dans leurs musées, de remarquables reproductions des hommes distingués qui les illustrèrent. Rappelons, en passant, les bas-reliefs de la statue de Jeanne d'Arc, à Orléans. Toute la vie de l'héroïne s'y trouve retracée dans des cadres composés avec un sentiment profond de l'histoire et de l'art. M. Dubray, à qui le goût anacréontique ne déplaît point, a exposé cette année une spirituelle composition où la Beauté, sous les traits d'une jeune fille, demande l'aumône pour un pauvre aveugle, qui n'est autre que l'enfant Amour. — Ce groupe manque d'ampleur et aussi de naturel. M. Vital-Dubray sait faire et a fait beaucoup mieux. Il a fait, par exemple, et exposé un joli et aimable buste de jeune fille, et voilà qu'à son tour, héritant de l'habileté studieuse de son père, Mlle Charlotte Dubray, qui, avant sa dix-huitième année, a prouvé ce qu'elle vaut, a sculpté, elle aussi, un buste élégant, délicat et fin de Mme C'est plus que de l'espérance en fleurs. Elle a vécu, Myrto, la jeune Tarentine ! Son beau corps a roulé sous la vague marine Pleurez, doux alcyons ! ô vous, oiseaux sacrés ! Oiseaux pleurez à Thétys, doux alcyons, pleurez ! C'est dans cette ravissante idylle que M. Schœnewerk a puisé son ingénieuse et poétique inspiration. La