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MÉDAILLES JM. MIHMt~L'UJ Concerts Koussevitzky. Concerts d'orchestre, récitals divers. La saison musicale s'achève par étapes. Après la clôture du cycle normal des manifestations d'abonnement, les concerts Koussevitzky ouvrent la marche, par un programme qui a conquis le nombreux auditoire du Théâtre des Champs-Elysées. Pour le dernier concert de l'année, M. Koussevitzky a dirigé splendidement et avec une force véhémence le Sacre du Printemps, de Stravinsky; il a fait ressortir dans le Psaume de Faurde: Schubert, l'exultation biblique et il faut louer encore la manière dont il a rendu avec une impulsion toute nouvelle les beautés de la Suite en fa, de M. Albert Roussel. Mlle Bunel a chanté dans le Psaume la partie de soli d'une voix éclatante, mais les chœurs ont manqué d'énergie et se sont montrés réservés dans la justesse des attaques. La musique nouvelle a eu sa part dans ce programme avec la Sonate, pour orchestre et piano, de M. Bloch, œuvre qui n'a rien apporté de l'esthétique. Mais ce balancement qui semble être celui d'un commencement, il y a bien quelques indications élémentaires, mais toutes ces notes réunies ne forment pas un motif qui se découvre un accent personnel révélatoire de l'âme naturelle de l'auteur. M. Vladimir Horowitz a confirmé, dans certaines œuvres qu'il a dirigées, la meilleure impression qu'avait produite son apparition, l'année passée, devant nous; il a médiocrement bien la façon dont il a conduit la Suite de M. Prokofiev, que la Neuvième Symphonie. M. Horowitz a donné de l'œuvre de Beethoven une interprétation massive, parfois accablante et sans aucune opposition dans les nuances. Les solistes, en dehors de M. Joseph Lauper, ne se sont guère montrés plus habiles. Un violoniste, M. Joseph Lauper, s'est fait entendre à cette séance dans le Concerto de Bach et une cantatrice, Mme Lutskowska, dans quelques mélodies de Gretchaninov; l'un et l'autre gagneraient à assouplir leur technique et à approfondir davantage le style qui compte pour quelque chose dans la musique. Le tournoi de pianistes se poursuit avec une prodigalité étonnante et on se lie sait qu'admirer le plus chez eux la virtuosité ou la ténacité qu'ils développent
Vladimir Horowitz a confirmé, dans certaines œuvres qu'il a dirigées, la meilleure impression qu'avait produite son apparition, l'année passée, devant nous; il a médiocrement bien la façon dont il a conduit la Suite de M. Prokofiev, que la Neuvième Symphonie. M. Horowitz a donné de l'œuvre de Beethoven une interprétation massive, parfois accablante et sans aucune opposition dans les nuances. Les solistes, en dehors de M. Joseph Lauper, ne se sont guère montrés plus habiles. Un violoniste, M. Joseph Lauper, s'est fait entendre à cette séance dans le Concerto de Bach et une cantatrice, Mme Lutskowska, dans quelques mélodies de Gretchaninov; l'un et l'autre gagneraient à assouplir leur technique et à approfondir davantage le style qui compte pour quelque chose dans la musique. Le tournoi de pianistes se poursuit avec une prodigalité étonnante et on se lie sait qu'admirer le plus chez eux la virtuosité ou la ténacité qu'ils développent pour triompher. À la Salle Gaveau, M. José Iturbi a joué les Douze Études d'Exécution Transcendante, de Liszt, avec cet art fait de noblesse et de poésie qui est le sien. C'est dans la sensibilité aussi bien que dans le sens des rythmes et des accents expressifs, que l'illustre pianiste se renouvelle. Il ne cesse donnant à ses interprétations une vision d'un pouvoir éclatant où apparaît l'image même du génie créateur. Et cette délicatesse du jeu, on l'a admirée une fois de plus chez M. Vladimir Horowitz. Il s'est triomphé par la finesse du toucher, par la légèreté du mécanisme que lui ont inspirées les Sonates et le Capriccio, de Scarlatti, ou l'irrésistance sonore des jeux d'eau, de Ravel. J'avoue avoir éprouvé quelques déceptions avec M. Claude Arrau, le triomphateur du Concours international de pianistes qui s'est tenu dernièrement à Genève. Non point que la technique de ce virtuose soit basée sur une discipline musicale moins stricte, ou que la perfection de son mécanisme soit moins pétulante, mais par la manière dont il a restitué certains grands ouvrages classiques, la Sonate de Liszt, par exemple. Son commentaire musical semblait quelque peu trop analytique et le phrasé trop disséqué en petits
se renouvelle. Il ne cesse donnant à ses interprétations une vision d'un pouvoir éclatant où apparaît l'image même du génie créateur. Et cette délicatesse du jeu, on l'a admirée une fois de plus chez M. Vladimir Horowitz. Il s'est triomphé par la finesse du toucher, par la légèreté du mécanisme que lui ont inspirées les Sonates et le Capriccio, de Scarlatti, ou l'irrésistance sonore des jeux d'eau, de Ravel. J'avoue avoir éprouvé quelques déceptions avec M. Claude Arrau, le triomphateur du Concours international de pianistes qui s'est tenu dernièrement à Genève. Non point que la technique de ce virtuose soit basée sur une discipline musicale moins stricte, ou que la perfection de son mécanisme soit moins pétulante, mais par la manière dont il a restitué certains grands ouvrages classiques, la Sonate de Liszt, par exemple. Son commentaire musical semblait quelque peu trop analytique et le phrasé trop disséqué en petits compartiments, ce qui fait perdre à la pensée sa grande ligne significative. Mais ceci dit, M. Arrau reste, néanmoins, un grand exégète du piano, sur lequel on peut compter dans l'avenir. Chez M. Alfred Blumenfeld, nous discernons une technique des plus éblouissantes, de la puissance dans les attaques, mais quelquefois un superbe panorama, est un centre d'excursions privilégié. On peut, avec facilité, visiter les Maures, l'Esterel, profiter des agréments de la mer, de la forêt et de la montagne et revenir à Saint-Raphaël, charmant port d'attache grâce à ses hôtels de premier ordre, à sa plage et à ses distractions. La température, l'été, y est exquise. On y respire, avec l'haleine de la mer, toutes les effluences embaumées des Maures et de l'Esterel. Sa plage accueillante est unique pour les cures de soleil et les bains de mer et il est peu d'endroits qui réunissent mieux que Saint-Raphaël les conditions exigées pour une villégiature d'été. Le soir dans le Palais des Glaces, M. Francis Charmas s'est montré lyrique au possible dans le Carnaval, de Schumann, et a fait apprécier, dans la Sonate de Liszt, un seul intuit poétique très juste. M. Paul Loyonnet se montre également évocateur et pénétrant dans
un superbe panorama, est un centre d'excursions privilégié. On peut, avec facilité, visiter les Maures, l'Esterel, profiter des agréments de la mer, de la forêt et de la montagne et revenir à Saint-Raphaël, charmant port d'attache grâce à ses hôtels de premier ordre, à sa plage et à ses distractions. La température, l'été, y est exquise. On y respire, avec l'haleine de la mer, toutes les effluences embaumées des Maures et de l'Esterel. Sa plage accueillante est unique pour les cures de soleil et les bains de mer et il est peu d'endroits qui réunissent mieux que Saint-Raphaël les conditions exigées pour une villégiature d'été. Le soir dans le Palais des Glaces, M. Francis Charmas s'est montré lyrique au possible dans le Carnaval, de Schumann, et a fait apprécier, dans la Sonate de Liszt, un seul intuit poétique très juste. M. Paul Loyonnet se montre également évocateur et pénétrant dans la musique de Beethoven ou Chopin, et divinement coloriste dans celle de Jacques Ibert et de René Schmitt. M. Pierre Maillard mène de front l'art pianistique et la composition musicale. Ce n'est point assurément par la construction ni par l'originalité des idées que brille son œuvre, mais par l'habileté de la présentation, qui est toujours adroite, bien équilibrée pour l'instrument dont il connaît les ressources et sait tirer les meilleurs effets. M. Ternikoff possède un jeu clair et qui ne manque pas de puissance. Sa palette est, en outre, chargée de couleurs variées, dont elle use avec tact au bénéfice des compositeurs espagnols, et surtout de Chopin. M. Georges Bach se distingue par une musicalité parfaitement adéquate à son jeu aisé, à ses délicieuses qualités de son, et la musique de Debussy, Granados, Albeniz convient à sa nature d'artiste. À ce récital, nous avons entendu aussi Mme Myerton Powell, qui dispose d'une technique précise et de franches attaques; un peu plus dominante peut-être dans la musique romantique, elle ne mettait pas. M. Gualtier Mal Terra montre de précieuses qualités de virtuose et une sensibilité délicate; son style, dans Bach, Schumann et Beethoven, est d'une belle ampleur, dans Debussy et Ravel,
la présentation, qui est toujours adroite, bien équilibrée pour l'instrument dont il connaît les ressources et sait tirer les meilleurs effets. M. Ternikoff possède un jeu clair et qui ne manque pas de puissance. Sa palette est, en outre, chargée de couleurs variées, dont elle use avec tact au bénéfice des compositeurs espagnols, et surtout de Chopin. M. Georges Bach se distingue par une musicalité parfaitement adéquate à son jeu aisé, à ses délicieuses qualités de son, et la musique de Debussy, Granados, Albeniz convient à sa nature d'artiste. À ce récital, nous avons entendu aussi Mme Myerton Powell, qui dispose d'une technique précise et de franches attaques; un peu plus dominante peut-être dans la musique romantique, elle ne mettait pas. M. Gualtier Mal Terra montre de précieuses qualités de virtuose et une sensibilité délicate; son style, dans Bach, Schumann et Beethoven, est d'une belle ampleur, dans Debussy et Ravel, vivace et naturelle. Mme Myra Hess est également une pianiste nourrie des meilleurs préceptes de la musique et pénétrée de l'art classique auquel elle a fait une large part à son programme. Sa compréhension des Études de Schumann fut romantique au possible. Parmi les récitals de l'archet, signalons celui de M. Mischa Elman, violoniste de race; mais le public mélomane accoutumé à des salles moins vastes que celle de l'Opéra, se montra peu disposé à les entendre en masse pour l'ouïe, mais néanmoins M. Elman se fit longuement applaudir, par ses fidèles admirateurs, dans un Concerto de Vieltemps, qui convient admirablement à son jeu aisé, à sa virtuosité et à ses qualités remarquables de grand violoniste. Son succès ne fut pas moins vif dans le Poème de Chausson, qu'il exprime avec beaucoup d'intensité, et dans des pièces diverses où les traits et les artifices instrumentaux ne cessent pas d'occuper la première place. Combien on aurait désiré voir un tel artiste servir la cause de la meilleure musique, fût-ce dans des circonstances où sa belle technique risquerait de se pas briller au premier plan. Au Conservatoire, M. Costa s'est montré violoncelliste habile; ses interprétations sont correctes, bien en place, mais d'un
M. Mischa Elman, violoniste de race; mais le public mélomane accoutumé à des salles moins vastes que celle de l'Opéra, se montra peu disposé à les entendre en masse pour l'ouïe, mais néanmoins M. Elman se fit longuement applaudir, par ses fidèles admirateurs, dans un Concerto de Vieltemps, qui convient admirablement à son jeu aisé, à sa virtuosité et à ses qualités remarquables de grand violoniste. Son succès ne fut pas moins vif dans le Poème de Chausson, qu'il exprime avec beaucoup d'intensité, et dans des pièces diverses où les traits et les artifices instrumentaux ne cessent pas d'occuper la première place. Combien on aurait désiré voir un tel artiste servir la cause de la meilleure musique, fût-ce dans des circonstances où sa belle technique risquerait de se pas briller au premier plan. Au Conservatoire, M. Costa s'est montré violoncelliste habile; ses interprétations sont correctes, bien en place, mais d'un sentiment qu'on voudrait plus pénétrant. Il n'en a pas moins remporté un joli succès, dans un programme aimablement équilibré. Revenons un peu rétrospectivement sur un concert de chant, celui de Mme Edmond Konow, a été l'objet des plus légitimes applaudissements après avoir traduit d'une voix souple et d'un timbre joli des œuvres classiques et des pièces lyriques de Griez et Schubert. On a pu également chez Mme Liszt une descendante de la grande famille, paraît-il, du grand musicien, les meilleures traditions de l'art vocal; elle a chanté dans un bon style professoral les Amours du Poète, de Schumann, et avec une chaude expression des mélodies de son aïeul. Saluons la trop briebe apparition, hélas! parmi nous, du maître Edmond Clément qui, dans un concert donné avec le concours de M. et Mme Georges de Lausnay, a chanté avec cet art qui n'appartient qu'à lui, les Mélodies Populaires d'Espagne, de M. de Falla, et a fait une incursion aux lieux où s'émeut la Musique tendre et souriante de Fauré. S. Golestan. Indemnités pour les militaires des T.O.E.E. On sait que des crédits ont été prévus sur le budget de 1927 pour la création d'une indemnité dite « de séparation », en
des œuvres classiques et des pièces lyriques de Griez et Schubert. On a pu également chez Mme Liszt une descendante de la grande famille, paraît-il, du grand musicien, les meilleures traditions de l'art vocal; elle a chanté dans un bon style professoral les Amours du Poète, de Schumann, et avec une chaude expression des mélodies de son aïeul. Saluons la trop briebe apparition, hélas! parmi nous, du maître Edmond Clément qui, dans un concert donné avec le concours de M. et Mme Georges de Lausnay, a chanté avec cet art qui n'appartient qu'à lui, les Mélodies Populaires d'Espagne, de M. de Falla, et a fait une incursion aux lieux où s'émeut la Musique tendre et souriante de Fauré. S. Golestan. Indemnités pour les militaires des T.O.E.E. On sait que des crédits ont été prévus sur le budget de 1927 pour la création d'une indemnité dite « de séparation », en faveur des officiers et sous-officiers à solde mensuelle envoyés sur les théâtres d'opérations extérieures, pour le temps pendant lequel ils sont séparés de leur famille, résidant dans la métropole ou dans la garnison d'origine. Les taux de ces indemnités viennent d'être fixés. Ils s'élèvent pour chaque trimestre, 500 fr. pour les officiers généraux et supérieurs, à 425 fr. pour les officiers subalternes, à 345 fr. pour les adjudants et à 270 francs pour les autres sous-officiers. État-major général de l'armée Par application des dispositions de l'article premier de la loi du 8 juillet 1920, le général de brigade Eschard, directeur des services de l'éducation physique, des sports et de la préparation militaire, a été placé à compter du 20 juin 1927, dans la deuxième section (réserve) du cadre des généraux de l'armée. Corps de santé militaire Par décret en date du 18 juin 1927, rendu sur la proposition du ministre de la guerre, par application de l'article 8 de la loi du 26 décembre 1925, M. le médecin principal de première classe Bailly (J.-J.), a été nommé, à la date du présent décret, au grade de médecin inspecteur et admis à la retraite le même jour, Écoles Par décision ministérielle
les officiers généraux et supérieurs, à 425 fr. pour les officiers subalternes, à 345 fr. pour les adjudants et à 270 francs pour les autres sous-officiers. État-major général de l'armée Par application des dispositions de l'article premier de la loi du 8 juillet 1920, le général de brigade Eschard, directeur des services de l'éducation physique, des sports et de la préparation militaire, a été placé à compter du 20 juin 1927, dans la deuxième section (réserve) du cadre des généraux de l'armée. Corps de santé militaire Par décret en date du 18 juin 1927, rendu sur la proposition du ministre de la guerre, par application de l'article 8 de la loi du 26 décembre 1925, M. le médecin principal de première classe Bailly (J.-J.), a été nommé, à la date du présent décret, au grade de médecin inspecteur et admis à la retraite le même jour, Écoles Par décision ministérielle en date du 15 juin 1927, ont été désignés pour occuper les emplois ci-après (service) Directeur des études de l'École spéciale militaire Pellissier de Félix-Gonthier, E.-A.-M., chef de bataillon breveté, hors cadres, état-major du maréchal Pétain, classé à l'É.M.P.L.; Professeur d'arabe à l'École militaire de l'application du génie. Leboeuf, E.M., chef de bataillon, professeur d'arabe à l'École spéciale militaire, maintenu à l'É.M.P.L. Par décision ministérielle en date du 14 juin 1927, est désigné comme instructeur au Centre d'études de l'infanterie (service) Jeanpert, M., chef de bataillon breveté du 46° régiment d'infanterie, affecté « pour ordre » au 24° régiment d'infanterie. Monuments commémoratifs Sur la proposition du ministre de la guerre, des décrets viennent d'autoriser l'érection de monuments commémoratifs à la mémoire de l'armée américaine sur le territoire des communes de Montsec et Montfoin dans la Meuse, ainsi que dans la commune de Château-Thierry. FÉTICHE Passez l'hiver dans l'Inde Exotique 22e Voyage organisé par l'AGENCE BLUM 36, boulevard Haussmann PARIS SZ Programme et renseignements gratuits COURRIER DES THÉÂTRES LES PREMIERES THEATRE SARAH BERNHARD Pour marier ma fille, comédie en 3 actes de M. Lucien Feris et de Mme Augustine Leriche. Une agréable comédie. La situation, assurément, n'est pas d'une originalité extrême,
chef de bataillon, professeur d'arabe à l'École spéciale militaire, maintenu à l'É.M.P.L. Par décision ministérielle en date du 14 juin 1927, est désigné comme instructeur au Centre d'études de l'infanterie (service) Jeanpert, M., chef de bataillon breveté du 46° régiment d'infanterie, affecté « pour ordre » au 24° régiment d'infanterie. Monuments commémoratifs Sur la proposition du ministre de la guerre, des décrets viennent d'autoriser l'érection de monuments commémoratifs à la mémoire de l'armée américaine sur le territoire des communes de Montsec et Montfoin dans la Meuse, ainsi que dans la commune de Château-Thierry. FÉTICHE Passez l'hiver dans l'Inde Exotique 22e Voyage organisé par l'AGENCE BLUM 36, boulevard Haussmann PARIS SZ Programme et renseignements gratuits COURRIER DES THÉÂTRES LES PREMIERES THEATRE SARAH BERNHARD Pour marier ma fille, comédie en 3 actes de M. Lucien Feris et de Mme Augustine Leriche. Une agréable comédie. La situation, assurément, n'est pas d'une originalité extrême, mais elle est développée avec un sens du théâtre qui permet aux auteurs d'espérer que la pièce connaîtra, à ce moment de la saison théâtrale, le succès. C'est l'histoire d'une jeune fille, Germaine, dont la mère, Mme Gaillardin, a réalisé une assez grosse fortune en tenant un cabaret aux Halles. Germaine a conquis le jeune comte Gaston de Vulmontville. Mais la famille de celui-ci a pourvu le projet de le marier à Mlle de Philaildre. Mme Gaillardin, par la rudesse de son langage, compromettra le bonheur de sa fille. Tout s'arrangera cependant, sur l'intervention d'un vieux général qui a la rondeur et la finesse d'un général Dournac. Le public a marqué par ses applaudissements qu'il prenait plaisir ce spectacle. Mme Augustine Leriche joue avec sa verve et sa fantaisie le rôle de Mme Gaillardin. M. André Dubosc est un général spirituellement débonnaire, Mlle Germaine Risse est une charmante Germaine. MM. Henri Monteux, Hédouin, Mairet, Mines, Alice Tissot, Delys forment un très bon ensemble. Maxime Girard. THEATRE MARIGNY Venise, opérette en 3 actes et 4 tableaux. Livret de M. Mouezy-Eon, musique de M. Tiarko Richepin. M. Léon Volterra, dont on connaît la munificence et le désir de réaliser pour notre divertissement
Germaine a conquis le jeune comte Gaston de Vulmontville. Mais la famille de celui-ci a pourvu le projet de le marier à Mlle de Philaildre. Mme Gaillardin, par la rudesse de son langage, compromettra le bonheur de sa fille. Tout s'arrangera cependant, sur l'intervention d'un vieux général qui a la rondeur et la finesse d'un général Dournac. Le public a marqué par ses applaudissements qu'il prenait plaisir ce spectacle. Mme Augustine Leriche joue avec sa verve et sa fantaisie le rôle de Mme Gaillardin. M. André Dubosc est un général spirituellement débonnaire, Mlle Germaine Risse est une charmante Germaine. MM. Henri Monteux, Hédouin, Mairet, Mines, Alice Tissot, Delys forment un très bon ensemble. Maxime Girard. THEATRE MARIGNY Venise, opérette en 3 actes et 4 tableaux. Livret de M. Mouezy-Eon, musique de M. Tiarko Richepin. M. Léon Volterra, dont on connaît la munificence et le désir de réaliser pour notre divertissement les spectacles les plus fastueux, a pleinement atteint le but qu'il se proposait. Dans le cadre élyséen de son théâtre, il a su évoquer en quelques tableaux remarquables la grâce et la poésie de la légendaire cité des Doges, cette ville idéale qui semble appartenir davantage à notre imagination qu'à la froide et décevante réalité. Venise, opérette française, nous dit le prologue, reste dans la tradition des œuvres qui, si elles sont d'inspiration légère, n'en observent pas moins le souci classique de la forme et de l'écriture. Comment d'ailleurs les auteurs auraient-ils pu adapter à la mesure de leur sujet les rythmes trépidants des opérettes modernes ? M. Tiarko Richepin destinait son œuvre nouvelle à l'Opéra-Comique, où il avait déjà donné, en 1914, La Marchande d'allumettes, féerie lyrique en quatre actes, composée sur le poème de Mme Rosemonde Gérard et de M. Maurice Rostand. On se souvient de l'étonnante mise en scène de M. P.-B. Gheusi qui avait réussi à monter cette œuvre, dont la machinerie exigeait le cadre du Châtelet, sur la scène exiguë de l'Opéra-Comique. La partition de Venise est conçue dans le même style. C'est à peine si M. Tiarko Richepin a modifié sa manière. Son écriture
la froide et décevante réalité. Venise, opérette française, nous dit le prologue, reste dans la tradition des œuvres qui, si elles sont d'inspiration légère, n'en observent pas moins le souci classique de la forme et de l'écriture. Comment d'ailleurs les auteurs auraient-ils pu adapter à la mesure de leur sujet les rythmes trépidants des opérettes modernes ? M. Tiarko Richepin destinait son œuvre nouvelle à l'Opéra-Comique, où il avait déjà donné, en 1914, La Marchande d'allumettes, féerie lyrique en quatre actes, composée sur le poème de Mme Rosemonde Gérard et de M. Maurice Rostand. On se souvient de l'étonnante mise en scène de M. P.-B. Gheusi qui avait réussi à monter cette œuvre, dont la machinerie exigeait le cadre du Châtelet, sur la scène exiguë de l'Opéra-Comique. La partition de Venise est conçue dans le même style. C'est à peine si M. Tiarko Richepin a modifié sa manière. Son écriture est précise, savante, parfois même trop erudite. Les thèmes, difficiles à chanter, et d'une inspiration parfois assez peu persévérante, sont cependant harnisés d'une beauté de grâce et de délicatesse. Le souci de la fioriture lui a fait négliger son orchestration qui manque d'une pâte solide. L'ordonnancement des instruments surprend quelquefois. Techniquement, Venise est une œuvre honnête, qui dégage une atmosphère saisissante et qui peint avec quelque justesse l'invraisemblable et délicieuse légende que M. Mouezy-Eon s'est plu de situer dans la patrie des pigeons. Le livret de M. Mouezy-Eon, des plus attachants, affirmerait s'il était nécessaire les dons dramatiques exceptionnels et l'habileté scénique de l'auteur applaudi de tant d'œuvres célèbres. Venise, au dix-huitième siècle, est, pour notre imagination moderne ce que devaient représenter pour ceux qui nous ont précédés les féeriques et les Nuits. L'intrigue que M. Mouezy-Eon a choisie et qu'il a conduite avec une extrême habileté s'inspire de l'un et l'autre thème. Ali-Mahmud, un richissime seigneur d'Orient qui, las des splendeurs de ce monde, emploie ses jours de vieillesse à voyager, a fait escale à Venise. Comme il est très connu des habitants de la cité et qu'il doit embarquer des sacs de pierreries, il s'est pris des vêtements