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œuvres du poète, de l’architecte, du sculpteur et du peintre, car il n’est pas de peuple qui n'ait honoré l'art, comme s’il eût vu en lui le témoin futur de sa grandeur. Que seraient les grandes nations de la terre si l’on supprimait de l’histoire les monuments qu’elles ont élevés à leurs croyances, les ouvrages où elles ont laissé la marque de leur génie. Il en est des peuples comme des hommes : il ne reste d’eux après leur mort que les choses émanées de l’esprit, c’est-à-dire la littérature et l’art, des poèmes écrits et des poèmes de pierre, de marbre ou de couleur. Voilà ce que dit Charles Blanc dans son célèbre ouvrage : « La Grammaire des arts du dessin », et ce que tout homme sensé comprend. — Seuls, les esprits terre à terre et sans horizon ne comprennent pas. — Ils ne comprendront jamais, leur âme étant fermée à tout sentiment esthétique, leur cœur ne vibrants pas à la vue ou à la pensée des belles et nobles choses. Ils sont heureusement peu nombreux sous le beau ciel de France, la patrie du beau et des idées généreuses. — Cependant, le Conseil municipal de Calais, vient, à une majorité presque absolue, de refuser au Comité calaisien du Souvenir Français un emplacement pour y élever un monument artistique à la mémoire des soldats et marins du Calaisis morts pour la patrie soit sur les champs de bataille, soit aux colonies et parmi lesquels figure le nom du capitaine Dutertre, le héros de Sidi-Brahim, né à Coulogne près de Calais! Le vote du Conseil municipal socialiste de cette ville est un soufflet à l’art et, au patriotisme et l’on reste péniblement surpris quand on songe qu’il a eu lieu dans la patrie d’Eustache de Saint-Pierre, dans la cité célèbre par son industrie artistique des tulles et dentelles. Hâtons-nous d’ajouter que la population calaisienne tout entière est indignée et que les listes de souscription se couvrent de signatures. La patriotique ville de Calais élèvera un monument artistique grandiose à ses héros, c’est son droit et son devoir. H. Marteau.
à une majorité presque absolue, de refuser au Comité calaisien du Souvenir Français un emplacement pour y élever un monument artistique à la mémoire des soldats et marins du Calaisis morts pour la patrie soit sur les champs de bataille, soit aux colonies et parmi lesquels figure le nom du capitaine Dutertre, le héros de Sidi-Brahim, né à Coulogne près de Calais! Le vote du Conseil municipal socialiste de cette ville est un soufflet à l’art et, au patriotisme et l’on reste péniblement surpris quand on songe qu’il a eu lieu dans la patrie d’Eustache de Saint-Pierre, dans la cité célèbre par son industrie artistique des tulles et dentelles. Hâtons-nous d’ajouter que la population calaisienne tout entière est indignée et que les listes de souscription se couvrent de signatures. La patriotique ville de Calais élèvera un monument artistique grandiose à ses héros, c’est son droit et son devoir. H. Marteau. L’ART À NANCY Au moment où j’écris, le Salon lorrain ferme ses portes. J’ai bien tardé cette année à vous adresser les brèves impressions auxquelles vous voulez bien périodiquement accorder une hospitalité bienveillante, mais c’est que je n’avais vraiment à vous signaler cette année rien de particulièrement intéressant ni d’absolument inédit. Une honnête médiocrité, une moyenne un peu grise, voilà bien, je crois, la définition qui convient à l’exposition qui vient de finir. Ce n’est pas que nos maîtres habituels, ceux qui sont la gloire de nos salons lorrains n’aient produit cette année, comme les autres, des chefs-d’œuvre : j’ai contemplé de Friant des portraits qui sortent des merveilles, et j’ai admiré combien, avec ses « Nuées » il était sorti de sa manière habituelle et avec quelle maîtrise il avait abordé le genre symbolique que d’aucuns prétendaient — combien injustement! — lui être fermé. J’ai, de Victor Prouvé, tiré hors de pair trois marines très largement traitées, une œuvre pleine de mélancolie « Vision d’Automne », un admirable pastel « Nonchalance » et surtout des études pour la frise décorative de la mairie d’Issy-les-Moulins qui, je l’avoue, m’ont enthousiasmé par leur intensité de vie, leur hardiesse sûre de dessin,
inédit. Une honnête médiocrité, une moyenne un peu grise, voilà bien, je crois, la définition qui convient à l’exposition qui vient de finir. Ce n’est pas que nos maîtres habituels, ceux qui sont la gloire de nos salons lorrains n’aient produit cette année, comme les autres, des chefs-d’œuvre : j’ai contemplé de Friant des portraits qui sortent des merveilles, et j’ai admiré combien, avec ses « Nuées » il était sorti de sa manière habituelle et avec quelle maîtrise il avait abordé le genre symbolique que d’aucuns prétendaient — combien injustement! — lui être fermé. J’ai, de Victor Prouvé, tiré hors de pair trois marines très largement traitées, une œuvre pleine de mélancolie « Vision d’Automne », un admirable pastel « Nonchalance » et surtout des études pour la frise décorative de la mairie d’Issy-les-Moulins qui, je l’avoue, m’ont enthousiasmé par leur intensité de vie, leur hardiesse sûre de dessin, leur extraordinaire vigueur. Et, vous pensez bien que je n’ai pas négligé les paysages de MM. Renaudin, Hestaux, Meixmoron de Dombasle, Rovel, Petitjean, Barillot, Barotte, Didier-Pouget, P. Sam, A. Gross, Isenbart, Iwil, Quintard, etc... Depuis longtemps déjà, j’ai eu l’occasion de dire les qualités de tous ces excellents artistes qui ont chacun leur manière bien personnelle et qui auraient bien tort d'en changer. Avec quel plaisir toujours nouveau, je cite aussi parmi les peintres de genre les noms de MM. Royer, Ernest Charbonnier, Descelles, Wittman, Perrandeau, et combien je goûte les fleurs de MM. Bourgogne et Louis Lemaire ! Enfin, loin de moi la pensée de négliger les très beaux pastels de Grüner, de Camille Gauthier et de Gratta, et de ne pas témoigner aux aquarelles de Madame Larcher de l’admiration que, très sincèrement, j’éprouve pour elles. Vous voyez donc que je suis loin d’être injuste pour le Salon lorrain et j’ai trop de sympathie pour les artistes qui, chaque année, contribuent à son éclat pour avoir même l’idée d’en médire. Seulement, je crois que, dans son ensemble, il a été d’une moyenne inférieure à ceux des années précédentes et j’ai peur que des considérations absolument indifférentes à l’art n’aient
ont chacun leur manière bien personnelle et qui auraient bien tort d'en changer. Avec quel plaisir toujours nouveau, je cite aussi parmi les peintres de genre les noms de MM. Royer, Ernest Charbonnier, Descelles, Wittman, Perrandeau, et combien je goûte les fleurs de MM. Bourgogne et Louis Lemaire ! Enfin, loin de moi la pensée de négliger les très beaux pastels de Grüner, de Camille Gauthier et de Gratta, et de ne pas témoigner aux aquarelles de Madame Larcher de l’admiration que, très sincèrement, j’éprouve pour elles. Vous voyez donc que je suis loin d’être injuste pour le Salon lorrain et j’ai trop de sympathie pour les artistes qui, chaque année, contribuent à son éclat pour avoir même l’idée d’en médire. Seulement, je crois que, dans son ensemble, il a été d’une moyenne inférieure à ceux des années précédentes et j’ai peur que des considérations absolument indifférentes à l’art n’aient pas été étrangères à certaines réceptions, comme aussi à l’obtention par des œuvres médiocres d’emplacements favorables, au détriment d’autres productions qui leur eussent incontestablement supérieures. Je crois aussi que l’absence presque totale des Arts décoratifs a été pour beaucoup cette année dans l’évidente infériorité du Salon. Notre Lorraine n’est-elle pas un des foyers les plus actifs des Arts de la Décoration et l’abstention des Gai, des Daum, des Grüner, des Majorelle — occupés, me dit-on, à préparer leurs envois pour l’Exposition universelle de Paris — n’est-elle pas de nature à être profondément ressentie? Je ne peux, dans cet ordre d’idées, signaler que des grès de toute beauté, de Bussière, exécutés par la maison Keller et Guérin, de Lunéville, une glace et un album en cuir repoussé de M. Edmond Lombard, et des vitraux d’art de MM. Champigneulie, de Bar-le-Duc. Et puisque j’ai parlé de Bussière, je suis tout naturellement amené à louer ses envois à la section de sculpture et à joindre à son nom ceux de MM. Fiuot, un élève qui marche sur les traces de son maître, Gollière, Meurice, Hanaux, Jacquot, Holderbach et Vallin. ★ ¥ ¥ A côté du Salon officiel, j’ai plaisir à signaler une exposition
un des foyers les plus actifs des Arts de la Décoration et l’abstention des Gai, des Daum, des Grüner, des Majorelle — occupés, me dit-on, à préparer leurs envois pour l’Exposition universelle de Paris — n’est-elle pas de nature à être profondément ressentie? Je ne peux, dans cet ordre d’idées, signaler que des grès de toute beauté, de Bussière, exécutés par la maison Keller et Guérin, de Lunéville, une glace et un album en cuir repoussé de M. Edmond Lombard, et des vitraux d’art de MM. Champigneulie, de Bar-le-Duc. Et puisque j’ai parlé de Bussière, je suis tout naturellement amené à louer ses envois à la section de sculpture et à joindre à son nom ceux de MM. Fiuot, un élève qui marche sur les traces de son maître, Gollière, Meurice, Hanaux, Jacquot, Holderbach et Vallin. ★ ¥ ¥ A côté du Salon officiel, j’ai plaisir à signaler une exposition privée, d’un intérêt tout particulier, d’une signification hautement artistique, et qui révèle une application toute nouvelle de l’art décoratif à l’ameublement. Un jeune, dans toute l’acception du mot, jeune par l’âge et par les idées, M. Charles Friedrich, ancien élève de notre Ecole des Beaux-Arts, vient de convier ses concitoyens à admirer d’admirables tentures, velours, peluches, toiles artistiques qu’il a exécutées sur des dessins et d’après une technique personnelles. Sur des étoffes aux reflets harmonieux, qui accrochent et retiennent la lumière, montent des clématites, des iris, des glycines, se détachant en formes élégantes sur des fonds habilement dégradés, dans lesquels passe toute la gamme des chaudes tonalités, et qui enveloppent la précision du dessin comme d’une exquise atmosphère de rêve, d’où surgit la Beauté si poétiquement décorative de la Fleur. Cet essai de M. Charles Friedrich me parait décisif et il marque, dans l’aménagement de nos intérieurs modernes, un pas de plus vers une formule d’Art toujours plus indépendante et plus libre. Georges Boulay. SEGANTINI ET PALIZZI Les journaux italiens déplorent amèrement la perte du peintre Giovanni Segantini mort récemment sur le Schafberg près Pontresina, où il s’était rendu pour terminer un tableau qu’il destinait à l’Exposition universelle de Paris.
à admirer d’admirables tentures, velours, peluches, toiles artistiques qu’il a exécutées sur des dessins et d’après une technique personnelles. Sur des étoffes aux reflets harmonieux, qui accrochent et retiennent la lumière, montent des clématites, des iris, des glycines, se détachant en formes élégantes sur des fonds habilement dégradés, dans lesquels passe toute la gamme des chaudes tonalités, et qui enveloppent la précision du dessin comme d’une exquise atmosphère de rêve, d’où surgit la Beauté si poétiquement décorative de la Fleur. Cet essai de M. Charles Friedrich me parait décisif et il marque, dans l’aménagement de nos intérieurs modernes, un pas de plus vers une formule d’Art toujours plus indépendante et plus libre. Georges Boulay. SEGANTINI ET PALIZZI Les journaux italiens déplorent amèrement la perte du peintre Giovanni Segantini mort récemment sur le Schafberg près Pontresina, où il s’était rendu pour terminer un tableau qu’il destinait à l’Exposition universelle de Paris. Nous empruntons à l’Emporium les détails qui vont suivre et qui ont trait à cet artiste. Né à Arco, dans le Trentin, le 15 janvier 1858, Segantini eut une enfance triste. Son père s’était rendu en Amérique sans esprit de retour, laissant Giovanni aux soins d’une sœur qui lui tint lieu de mère. L’enfant se rendit avec elle à Milan. Mais bientôt poussé par un secret instinct, il s’enfuyait vers la France. L’absence de toutes ressources arrêta le petit vagabond en Suisse. Là, une famille de paysans le recueillit et lui fit garder ses porcs ; comme un autre Giotto, le pâtre occupait ses loisirs à tracer des dessins sur les murailles et les rochers. De retour à Milan, il fut admis à l’Académie de Brera et, tout jeune encore il peignit un Coro di San Antonio qui le mit en évidence. Sa nature, quelque peu sauvage, lui donna le goût de la campagne ; lacs, collines, monts, pics inaccessibles, prirent sur ses toiles une teinte vaporeuse charmante. Ses tableaux sont nombreux. Citons : Nos morts, l’Ave Maria, le Retour au Berceau, le Berceau vide, Mai, les Vaches accouplées, Midi, le Retour au pays natal, les Pâturages printaniers, L'Amour à
lieu de mère. L’enfant se rendit avec elle à Milan. Mais bientôt poussé par un secret instinct, il s’enfuyait vers la France. L’absence de toutes ressources arrêta le petit vagabond en Suisse. Là, une famille de paysans le recueillit et lui fit garder ses porcs ; comme un autre Giotto, le pâtre occupait ses loisirs à tracer des dessins sur les murailles et les rochers. De retour à Milan, il fut admis à l’Académie de Brera et, tout jeune encore il peignit un Coro di San Antonio qui le mit en évidence. Sa nature, quelque peu sauvage, lui donna le goût de la campagne ; lacs, collines, monts, pics inaccessibles, prirent sur ses toiles une teinte vaporeuse charmante. Ses tableaux sont nombreux. Citons : Nos morts, l’Ave Maria, le Retour au Berceau, le Berceau vide, Mai, les Vaches accouplées, Midi, le Retour au pays natal, les Pâturages printaniers, L'Amour à la fontaine de la vie, etc... Segantini a obtenu des récompenses dans les plus grands centres Européens, notamment à Paris (1889) et à Dresde (1897). Segantini était passé de l'observation ingénue de la nature à un symbolisme ardent. Non moins indépendant que lui, fut le vieux Palizzi (Philippo) qui vient de s’éteindre à Naples où il remplissait les fonctions de président de l’Institut des Beaux-Arts, et qui depuis longtemps déjà s’était acquis la renommée d’un bon peintre animalier. — — — LES PETITS SALONS Paul Rossert. Tandis qu’à “l’Art Nouveau”, le peintre Santiago Rubinol nous montre les Jardins d’Espagne découpant leur architecture pompeuse et rigide sur un ciel sans délicatesses, à la Société d’Études artistiques et littéraires l’aquarelliste Paul Rossert expose, en vingt-deux œuvres consacrées pour la plupart au Luxembourg, la beauté des jardins de France, beauté décorative aussi, mais plus libre, plus souple, plus variée, beauté que caresse une lumière plus fine, que baigne une atmosphère plus vaporeuse, plus moite, plus aisément nuancée selon les saisons et les heures. M. Paul Rossert a fixé avec beaucoup d’adresse et de grâce les divers aspects du “parc royal” si cher à Coppée et aux poètes de Paris. Ceux-ci retrouveront dans ces
de s’éteindre à Naples où il remplissait les fonctions de président de l’Institut des Beaux-Arts, et qui depuis longtemps déjà s’était acquis la renommée d’un bon peintre animalier. — — — LES PETITS SALONS Paul Rossert. Tandis qu’à “l’Art Nouveau”, le peintre Santiago Rubinol nous montre les Jardins d’Espagne découpant leur architecture pompeuse et rigide sur un ciel sans délicatesses, à la Société d’Études artistiques et littéraires l’aquarelliste Paul Rossert expose, en vingt-deux œuvres consacrées pour la plupart au Luxembourg, la beauté des jardins de France, beauté décorative aussi, mais plus libre, plus souple, plus variée, beauté que caresse une lumière plus fine, que baigne une atmosphère plus vaporeuse, plus moite, plus aisément nuancée selon les saisons et les heures. M. Paul Rossert a fixé avec beaucoup d’adresse et de grâce les divers aspects du “parc royal” si cher à Coppée et aux poètes de Paris. Ceux-ci retrouveront dans ces claires éludes le décor familier à leur rêverie, les belles formes des grands arbres que drapent tour à tour la gaze frissonnante des feuillages au printemps, les lourdes tentures d’été, le merveilleux brocart de l’automne couleur d’ambre, de bronze et d’or, ils reconnaîtront les terrasses avec leurs balustres, l’élégance des vases antiques, la blancheur svelte des statues, l’éclat des corbeilles fleuries, la note d’une robe rose sur le sable d’une allée, les silhouettes des promeneurs, pittoresques et mouvantes, autour des boulingrins. Ils aimeront la douceur faîche du Matin, la Fontaine entrevue dans les frondaisons rousses, le Bassin, miroir des nuages, les Pelouses où le soleil s’étale en nappes éblouissantes, où s’al longe d’heure en heure l’ombre tombée des marronniers ; ils aimeront surtout, pour l’entrée du violet que font les branches des platanes sur le ciel crépusculaire, pour le groupe des visiteurs frileux, ce Soir dont Anatole France ressentit naguère, à la même place, le charme de langueur et de mélancolie : Un avare soleil de novembre s'incline Et chasse les enfants et les jeux et les cris ; Seul l'Occident revêt une teinte opaline, Le cygne du bassin vogue sous un ciel gris. À côté de ces images de
vases antiques, la blancheur svelte des statues, l’éclat des corbeilles fleuries, la note d’une robe rose sur le sable d’une allée, les silhouettes des promeneurs, pittoresques et mouvantes, autour des boulingrins. Ils aimeront la douceur faîche du Matin, la Fontaine entrevue dans les frondaisons rousses, le Bassin, miroir des nuages, les Pelouses où le soleil s’étale en nappes éblouissantes, où s’al longe d’heure en heure l’ombre tombée des marronniers ; ils aimeront surtout, pour l’entrée du violet que font les branches des platanes sur le ciel crépusculaire, pour le groupe des visiteurs frileux, ce Soir dont Anatole France ressentit naguère, à la même place, le charme de langueur et de mélancolie : Un avare soleil de novembre s'incline Et chasse les enfants et les jeux et les cris ; Seul l'Occident revêt une teinte opaline, Le cygne du bassin vogue sous un ciel gris. À côté de ces images de leur “cher et vieux Luxembourg”, ils goûteront aussi une demi-douzaine de paysages comme le Grand Arbre, et le Parc de Versailles qui contribueront à leur révéler chez M. Paul Rossert une belle netteté de vision, une facture habile et hardie, un singulier bonheur dans la notation des mouvements, dans l’agencement des formes et des lignes. Albert Thomas. Jean Baffier PAH Edouard AGHARD (Suite et fin) Cette dégénérescence, qui gagne notre race franc-gauloise, sera la mort à bref délai s’il n'y a réaction. Dans son appel aux consciences, Baffier a des pages animées d’un grand souffle poétique. S’adressant aux artistes, il s'écrie : « Allez rêver à l'ombre de nos vieux chers lieux, couchez-vous à plat ventre dans l'herbe fraîche, au bord de nos riantes fontaines : le murmure de l'eau bercera votre rêverie, et les héros qui ont illustré notre Patrie vous apparaîtront et vous pénétreront de leur vaillance et de leur fierté. Alors vous vous relèverez pour chanter leur gloire. « Trempez vos plumes dans le jus de nos treilles, et vos plumes écriront toutes seules ; non pour flatter et tromper le peuple, mais pour l’éclairer et le servir. Vous apprendrez que la Patrie a encore des enfants
des formes et des lignes. Albert Thomas. Jean Baffier PAH Edouard AGHARD (Suite et fin) Cette dégénérescence, qui gagne notre race franc-gauloise, sera la mort à bref délai s’il n'y a réaction. Dans son appel aux consciences, Baffier a des pages animées d’un grand souffle poétique. S’adressant aux artistes, il s'écrie : « Allez rêver à l'ombre de nos vieux chers lieux, couchez-vous à plat ventre dans l'herbe fraîche, au bord de nos riantes fontaines : le murmure de l'eau bercera votre rêverie, et les héros qui ont illustré notre Patrie vous apparaîtront et vous pénétreront de leur vaillance et de leur fierté. Alors vous vous relèverez pour chanter leur gloire. « Trempez vos plumes dans le jus de nos treilles, et vos plumes écriront toutes seules ; non pour flatter et tromper le peuple, mais pour l’éclairer et le servir. Vous apprendrez que la Patrie a encore des enfants dévoués et fidèles, mais que ces enfants ont soif de vérité et de justice. « La vieille terre de Gaule n'est certainement pas épuisée ; en pressant sa puissante tétine, il en jaillira encore le lait de justice... « Allez donc danser la bourrée sur l’herbe tendre, au son des flageolets et doulces cornemuses, tout baudetement. Jetez donc la lampe académique, et laissez-vous éclairer par la lumière du grand soleil du bon Dieu. « Au lieu d'aller étudier sur la colonne Trajan le profil d’un Gaulois rasé par César, allez danser la montagnarde au pays des Arvernes, et vous verrez apparaître la grande ombre du vainqueur de Gergovie. » Il me faudrait citer tout au long le chapitre intitulé Nos Campagnes, je n’en retiendrai que ce joli tableau rustique : « L'été, on s'assemblait le dimanche à l'ombre des grands ormes ou des marronniers. Les hommes faisaient la partie de quilles et leurs femmes contemplaient les beaux effets de leur adresse et de leur force musculaire. « Les garçons embrassaient les filles en dansant au son de la musette; l'on buvait du vin clair qui rendait joyeux, et l'on chantait les vieilles chansons du cru, inspirées par le bon vin,
flageolets et doulces cornemuses, tout baudetement. Jetez donc la lampe académique, et laissez-vous éclairer par la lumière du grand soleil du bon Dieu. « Au lieu d'aller étudier sur la colonne Trajan le profil d’un Gaulois rasé par César, allez danser la montagnarde au pays des Arvernes, et vous verrez apparaître la grande ombre du vainqueur de Gergovie. » Il me faudrait citer tout au long le chapitre intitulé Nos Campagnes, je n’en retiendrai que ce joli tableau rustique : « L'été, on s'assemblait le dimanche à l'ombre des grands ormes ou des marronniers. Les hommes faisaient la partie de quilles et leurs femmes contemplaient les beaux effets de leur adresse et de leur force musculaire. « Les garçons embrassaient les filles en dansant au son de la musette; l'on buvait du vin clair qui rendait joyeux, et l'on chantait les vieilles chansons du cru, inspirées par le bon vin, les gentes filles et l'amour du sol : on riait franc. À Les vieillards assistaient à ces ébats et semblaient revivre leur jeunesse. » Dans le chapitre Mon But, parlant de son projet de rénovation des industries d’art, il dit : « Je suis sûr que les maigres silhouettes des filles du Morvan ou du Bourbonnais, les fins profils de nos Berrichonnes et des filles du Combraille, les travaux rustiques de nos champs, ainsi que les scènes historiques de la contrée, feraient bien, sur des panneaux de chêne. » Et un peu plus loin : « Que diriez-vous, lecteurs et lectrices, d'un beau dressoir en chêne, de la fabrique de Bourges, garni de faïences de Nevers, avec une belle suspension en fer forgé par Larchevêque, de Mehun ? » Et de tout cela, que l’on puisse dire : « Ce n'est pas bête, c'est du XIXe siècle, et c'est Gaulois. » Écoutez aussi cette apostrophe émue à la femme : « C'est en allant à l'enfant, à la femme : que tu fais l’éducation de l'homme, non pas en lui apprenant le grimoire de la science ou du dogme, mais en lui prodiguant ces milliers de petits soins et d'attentions