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SOMMAIRE Un hommage à Richard Strauss. GUSTAVE SAMAZEUILH La Semaine Dramatique : Théâtre Saint-Georges : Famille DENYSE BERTRAND Théâtre des Arts : 6e Étage MARCEL BELVIANES Les Grands Concerts : Concerts du Conservatoire .... HENRI DE CURZON Concert-Colonne ( ROGER VINTEUIL Concerts-Lamoureux ; RAYMOND FOURQUEZ. / J. V. Concerts-Pasdeloup ; RAYMOND FOURQUEZ F I MICHEL-LEON HIRSH Orchestre Symphonique de Paris. R. S, Concerts-Poulet-Siohan M. A. Concerts divers. Radiodiffusion MAURICE DAUGE Le Mouvement Musical en Province. Le Mouvement Musical à l’Étranger : Allemagne . JEAN CHANTAVOINE Angleterre G.-L. GARNIER Italie G.-L. GARNIER Tchécoslovaquie BERTH BAHUCH États-Unis G.-L. GARNIER Au Conservatoire. Échos et Nouvelles. SUPPLÉMENT MUSICAL pour les seuls abonnés à la musique MUSIQUE DE PIANO Nos abonnés à la musique de piano recevront avec ce numéro : ESQUISSE de Jan BLOCKX, petite chanson du style ancien. Suivra immédiatement: Petits morceaux pour les enfants (nos 13, 14 et 15 du 1er recueil) de Hanns EISLER. MUSIQUE DE CHANT Nous publierons vendredi prochain, pour nos abonnés à la musique de chant : Chanson à boire, de Sigismond STOJOWSKI, extraite des Chansons Polonaises. Suivra immédiatement : Les braves ménagères et En mesure, de E. Jaques-DAVID, extraits de Douce chansons de gosses. CENT ANS D'HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET DU THÉÂTRE À l’occasion du centenaire du Ménestrel (fondé le 1er décembre 1833), il a été dressé une TABLE ANALYTIQUE DE TOUS LES ARTICLES PUBLIÉS ENTRE LE 1er DECEMBRE 1833 ET LE 31 DECEMBRE 1934 1° Comptes rendus de tous les ouvrages théâtraux et musicaux; 2° Articles généraux ; 3° Articles nécrologiques, biographiques, anecdotiques. Dans chacune de ces trois rubriques, une double classification a été faite, par Titres et par Noms d'auteurs. Cette table, établie par fiches, constitue un document complet résumant cent années d'histoire de la musique et du Théâtre. Toute personne désireuse de se renseigner au sujet de la création ou de la reprise d'un ouvrage ou d'une étude publiée par un des nombreux musicographes qui ont collaboré à notre journal, peut obtenir les indications chronologiques, biographiques ou bibliographiques qu'elle désire, soit en venant consulter cette Table analytique dans les Bureaux du Ménestrel, soit
DE LA MUSIQUE ET DU THÉÂTRE À l’occasion du centenaire du Ménestrel (fondé le 1er décembre 1833), il a été dressé une TABLE ANALYTIQUE DE TOUS LES ARTICLES PUBLIÉS ENTRE LE 1er DECEMBRE 1833 ET LE 31 DECEMBRE 1934 1° Comptes rendus de tous les ouvrages théâtraux et musicaux; 2° Articles généraux ; 3° Articles nécrologiques, biographiques, anecdotiques. Dans chacune de ces trois rubriques, une double classification a été faite, par Titres et par Noms d'auteurs. Cette table, établie par fiches, constitue un document complet résumant cent années d'histoire de la musique et du Théâtre. Toute personne désireuse de se renseigner au sujet de la création ou de la reprise d'un ouvrage ou d'une étude publiée par un des nombreux musicographes qui ont collaboré à notre journal, peut obtenir les indications chronologiques, biographiques ou bibliographiques qu'elle désire, soit en venant consulter cette Table analytique dans les Bureaux du Ménestrel, soit en nous demandant, par lettre, le renseignement qui lui utile. Elle pourra ainsi se procurer de suite l'indication de la date à laquelle l'étude ou l'article ont été publiés, et prendre connaissance ou obtenir copie du document qui l'intéresse en consultant la collection complète du Ménestrel. * En ce qui concerne les transformations matérielles sur le Ménestrel depuis cent ans, consulter le numéro février 1933. 5297 99e Année N° 45 Vendredi 5 Novembre 1937 Un Hommage à Richard Strauss Ces paroles ont été prononcées le 21 octobre au cours de la soirée consacrée aux œuvres de Richard Strauss par l'Orchestre National de la Radio, sous la direction de M. Karl Elmendorff. L'ampleur, la diversité, la vie ardente de son Œuvre, le Maître Richard Strauss n'est pas seulement un des plus célèbres musiciens de ce temps, le plus grand assurément de l'Allemagne contemporaine. Il fut toujours un ami de notre pays, qui, de son côté, l'a toujours chaleureusement accueilli. Quand il vint à Paris diriger ses premiers poèmes symphoniques, Vincent d'Indy en vantait « la générosité d'expression, la sûreté d'écriture déjà magistrale ». Claude Debussy se déclarait « subjugué par la prodigieuse variété orchestrale de la Vie d'un héros, par ce
concerne les transformations matérielles sur le Ménestrel depuis cent ans, consulter le numéro février 1933. 5297 99e Année N° 45 Vendredi 5 Novembre 1937 Un Hommage à Richard Strauss Ces paroles ont été prononcées le 21 octobre au cours de la soirée consacrée aux œuvres de Richard Strauss par l'Orchestre National de la Radio, sous la direction de M. Karl Elmendorff. L'ampleur, la diversité, la vie ardente de son Œuvre, le Maître Richard Strauss n'est pas seulement un des plus célèbres musiciens de ce temps, le plus grand assurément de l'Allemagne contemporaine. Il fut toujours un ami de notre pays, qui, de son côté, l'a toujours chaleureusement accueilli. Quand il vint à Paris diriger ses premiers poèmes symphoniques, Vincent d'Indy en vantait « la générosité d'expression, la sûreté d'écriture déjà magistrale ». Claude Debussy se déclarait « subjugué par la prodigieuse variété orchestrale de la Vie d'un héros, par ce mouvement frénétique qui vous emporte là et aussi longtemps qu'il veut. Il faut dire, ajoutait-il, que l'homme qui construisit une telle œuvre est bien près d'avoir du génie ». Si différent qu'ait pu être son idéal personnel, Gabriel Fauré rendait hommage aussi « à ces pages de vigueur, de luxe éblouissant et de charme exquis ». De son côté, Paul Dukas reconnaissait à l'auteur de Zarathustra « la double maîtrise de l'orchestre et de la combinaison polyphonique, jointe à de hautes aspirations poétiques ». Les heures difficiles venues, M. Richard Strauss n'a jamais oublié. En 1916, à Amsterdam, il vantait les mérites de l'enseignement de notre Conservatoire. À Munich, à Berlin, il avait auparavant accueilli maintes œuvres françaises, telles Louise et Pelléas et Mélisande. Chargé par un éditeur allemand de l'établissement d'une collection de volumes sur l'histoire de la Musique, il faisait spontanément appel au concours qualifié d'Alfred Bruneau et de M. Romain Rolland. Venu à Vichy, en 1935, présider le festival du Conseil permanent pour la Cooperation Internationale des Compositeurs, il tenait à rendre à la mémoire de notre Paul Dukas, récemment disparu, un public hommage, plus méritoire, peut-être que vous ne le pensez, en dirigeant l'Apprenti Sorcier, qu'il
éblouissant et de charme exquis ». De son côté, Paul Dukas reconnaissait à l'auteur de Zarathustra « la double maîtrise de l'orchestre et de la combinaison polyphonique, jointe à de hautes aspirations poétiques ». Les heures difficiles venues, M. Richard Strauss n'a jamais oublié. En 1916, à Amsterdam, il vantait les mérites de l'enseignement de notre Conservatoire. À Munich, à Berlin, il avait auparavant accueilli maintes œuvres françaises, telles Louise et Pelléas et Mélisande. Chargé par un éditeur allemand de l'établissement d'une collection de volumes sur l'histoire de la Musique, il faisait spontanément appel au concours qualifié d'Alfred Bruneau et de M. Romain Rolland. Venu à Vichy, en 1935, présider le festival du Conseil permanent pour la Cooperation Internationale des Compositeurs, il tenait à rendre à la mémoire de notre Paul Dukas, récemment disparu, un public hommage, plus méritoire, peut-être que vous ne le pensez, en dirigeant l'Apprenti Sorcier, qu'il qualifiait lui-même devant le micro « un chef-d'œuvre de la musique contemporaine ». Une de ses dernières lettres me disait la joie qu'il se promettait de visiter l'Exposition, la Rétrospective de l'Art français, de revoir nos musées, nos monuments historiques, que de fréquentes randonnées automobiles en France lui ont permis de fort bien connaître. Tel est l'homme, tel est l'artiste que nous sommes heureux de fêter. Munich, le 11 juin 1864, Richard Strauss était le fils de Joseph Strauss, premier cor à l'Orchestre Royal, et de Joséphine Strauss, fille du grand brasseur münchinois Pschorr. Sa précocité musicale fut extrême. Dès quatre ans, il jouait du piano. À six ans, il s'essayait à la composition. En faisant ses études littéraires, il composait des chœurs pour les tragédies de Sophocle, et même une Symphonie que le célèbre chef d'orchestre Hermann Lévi fit exécuter par son orchestre. Hans von Bülow, qui avait su distinguer sa valeur, le fit nommer en 1885 à Meiningen, comme chef d'orchestre. Puis, il devint directeur de la musique à l'Opéra de Weimar, où RICHARD STRAUSS AU PUPITRE fut joué son premier opéra : Guntram, en 1894. Sa principale interprète, la cantatrice Pauline de Ahna, qui avait chanté à
de fort bien connaître. Tel est l'homme, tel est l'artiste que nous sommes heureux de fêter. Munich, le 11 juin 1864, Richard Strauss était le fils de Joseph Strauss, premier cor à l'Orchestre Royal, et de Joséphine Strauss, fille du grand brasseur münchinois Pschorr. Sa précocité musicale fut extrême. Dès quatre ans, il jouait du piano. À six ans, il s'essayait à la composition. En faisant ses études littéraires, il composait des chœurs pour les tragédies de Sophocle, et même une Symphonie que le célèbre chef d'orchestre Hermann Lévi fit exécuter par son orchestre. Hans von Bülow, qui avait su distinguer sa valeur, le fit nommer en 1885 à Meiningen, comme chef d'orchestre. Puis, il devint directeur de la musique à l'Opéra de Weimar, où RICHARD STRAUSS AU PUPITRE fut joué son premier opéra : Guntram, en 1894. Sa principale interprète, la cantatrice Pauline de Ahna, qui avait chanté à Bayreuth le rôle d'Elisabeth dans Tannhäuser, ne devait pas tarder à devenir sa femme. En 1897, Richard Strauss était nommé chef d'orchestre au Théâtre royal de Munich, qu'il quitta plus tard pour Berlin, où il fut longtemps directeur de l'Opéra. Il fit, en 1885, la connaissance du musicien Alexandre Ritter, neveu de Wagner, qui lui révéla l'œuvre de Liszt et de Wagner. Le jeune musicien, jusqu'alors formé surtout dans une discipline stricte et classique, devint l'admirateur passionné des deux compositeurs. Peu de temps après, Ritter part pour la première fois l'Italie, qui exerça sur lui une attirance particulière. Il en revint avec une fantaisie symphonique intitulée Aux Italiens, pleine déjà de mouvement et de vie. Quelques années plus tard, il fit un long voyage en Grèce, en Égypte et en Sicile. Aujourd'hui encore, après les voyages qui l'ont conduit dans toutes les parties du monde, il partage volontiers sa vie entre sa demeure de Vienne, sa villa de Garmisch, dans les Alpes bavaroises, et les sites enchanteurs de la Riviera italienne ou française. Une volonté de puissance, un tempérament primesautier et ardent, une maîtrise technique singulière, telles sont sans doute les caractéristiques de l'art de Richard Strauss. Les plus significatifs
neveu de Wagner, qui lui révéla l'œuvre de Liszt et de Wagner. Le jeune musicien, jusqu'alors formé surtout dans une discipline stricte et classique, devint l'admirateur passionné des deux compositeurs. Peu de temps après, Ritter part pour la première fois l'Italie, qui exerça sur lui une attirance particulière. Il en revint avec une fantaisie symphonique intitulée Aux Italiens, pleine déjà de mouvement et de vie. Quelques années plus tard, il fit un long voyage en Grèce, en Égypte et en Sicile. Aujourd'hui encore, après les voyages qui l'ont conduit dans toutes les parties du monde, il partage volontiers sa vie entre sa demeure de Vienne, sa villa de Garmisch, dans les Alpes bavaroises, et les sites enchanteurs de la Riviera italienne ou française. Une volonté de puissance, un tempérament primesautier et ardent, une maîtrise technique singulière, telles sont sans doute les caractéristiques de l'art de Richard Strauss. Les plus significatifs de ses premiers ouvrages : sa Symphonie, son Quatuor avec piano, sa Sonate pour violon et piano, montrent ce qu'il a puisé aux sources traditionnelles. Sa Burlesque pour piano et orchestre atteste son sens de l'humour et sa précoce habileté. Sa personnalité poétique et musicale s'affirme dans l'imposante série de ses poèmes symphoniques. La fougue de Don Juan, d'après le poème de Lenau ; le sentiment tragique de Macbeth, d'après Shakespeare ; l'ampleur émouvante de Mort et Transfiguration, sur un poème d'Alexandre Ritter ; la fantaisie tour à tour mordante et plaisante de Till l'Espiègle ont assuré leur diffusion mondiale. Quant à Ainsi parla Zarathustra, dont j'eus, il y a quelque quarante ans, la bonne fortune d'entendre, tout jeune à Francfort, la première audition, vous venez d'en apprécier la largeur et l'originalité, qui, en 1896, semblaient singulièrement audacieuses. Richard Strauss a su, ce qui n'était pas chose aisée, y maintenir l'unité poétique en opposant les passions humaines à l'impassibilité souveraine de la Nature, et il est resté fidèle à l'esprit de la pensée de Nietzsche par la conclusion incertaine de son œuvre, qui laisse subsister entière l'énigme de l'Univers. Les derniers poèmes symphoniques de Richard Strauss ont une étendue plus
ses poèmes symphoniques. La fougue de Don Juan, d'après le poème de Lenau ; le sentiment tragique de Macbeth, d'après Shakespeare ; l'ampleur émouvante de Mort et Transfiguration, sur un poème d'Alexandre Ritter ; la fantaisie tour à tour mordante et plaisante de Till l'Espiègle ont assuré leur diffusion mondiale. Quant à Ainsi parla Zarathustra, dont j'eus, il y a quelque quarante ans, la bonne fortune d'entendre, tout jeune à Francfort, la première audition, vous venez d'en apprécier la largeur et l'originalité, qui, en 1896, semblaient singulièrement audacieuses. Richard Strauss a su, ce qui n'était pas chose aisée, y maintenir l'unité poétique en opposant les passions humaines à l'impassibilité souveraine de la Nature, et il est resté fidèle à l'esprit de la pensée de Nietzsche par la conclusion incertaine de son œuvre, qui laisse subsister entière l'énigme de l'Univers. Les derniers poèmes symphoniques de Richard Strauss ont une étendue plus grande encore. Les variations de Don Quichotte caractérisent avec éclat les avantages — et certains inconvénients — de la musique à programme. La Vie d'un héros satisfait à son titre par sa fière allure, la variété contrastée de ses épisodes, la richesse luxuriante de son instrumentation, et cette force sans cesse en action qui la soutient jusqu'au bout et subjugue ses auditeurs. Dans la Symphonie domestique, le maître se met en scène lui-même, avec sa femme et son fils, et transpose musicalement avec bonheur les épisodes successifs d'un sujet qui, pour tout autre que pour lui, eût semblé ingrat et périlleux. La Symphonie alpestre, entendue ce soir et qu'on joue rarement, reste, jusqu'ici, la dernière œuvre symphonique du maître. Elle dépeint, avec les ressources instrumentales coutumières d'une virtuosité en pleine possession d'elle-même, et une abondance communicative dont le pouvoir est grand, la journée d'un amant de ces hautes cimes que l'auteur connaît bien, puisque c'est devant elles qu'il a choisi son logis de prédilection. Ses proportions, encore plus vastes que celles des ouvrages précédents, n'empêchent pas son plan de rester clair, harmonieux. Une longue tenue des cordes avec sourdines comprenant, successivement agglomérées, toutes les notes de la gamme de si
cesse en action qui la soutient jusqu'au bout et subjugue ses auditeurs. Dans la Symphonie domestique, le maître se met en scène lui-même, avec sa femme et son fils, et transpose musicalement avec bonheur les épisodes successifs d'un sujet qui, pour tout autre que pour lui, eût semblé ingrat et périlleux. La Symphonie alpestre, entendue ce soir et qu'on joue rarement, reste, jusqu'ici, la dernière œuvre symphonique du maître. Elle dépeint, avec les ressources instrumentales coutumières d'une virtuosité en pleine possession d'elle-même, et une abondance communicative dont le pouvoir est grand, la journée d'un amant de ces hautes cimes que l'auteur connaît bien, puisque c'est devant elles qu'il a choisi son logis de prédilection. Ses proportions, encore plus vastes que celles des ouvrages précédents, n'empêchent pas son plan de rester clair, harmonieux. Une longue tenue des cordes avec sourdines comprenant, successivement agglomérées, toutes les notes de la gamme de si bémol mineur, évoque d'abord le mystère de la nuit finissante. Un thème solennel des cuivres lui répond. Le frémissement progressif de tout l'orchestre chante l'éveil des choses et des êtres, l'apparition du soleil. Puis, sur un thème d'énergie juvénile, voici le départ des ascensionnistes auquel succèdent les fanfares de chasse dans le lointain, la montée dans la forêt, la méditation le long du torrent, le ruissellement argenté des cascades, le charme des prés fleuris, des pâturages verts, la solitude des rocs abrupts, la traversée du glacier aux vastes horizons, l'arrivée au sommet neigeux de la montagne, la vision où se combinent, dans leur maximum d'expression, les principaux thèmes de l'œuvre. Brusquement, les nuages envahissent le ciel pur. Précédé d'un calme trompeur, l'orage éclate soudain : éclairs, pluie, grêle font furie. Tout se calme peu à peu. Le soleil descend sur l'horizon. Dans le silence amical de la nature, le cœur humain parle, nous dit une dernière fois ses rêves, ses aspirations juvéniles devenues maintenant sereines, qui se fondent peu à peu dans le voile de la nuit approchante, et le retour des harmonies mystérieuses du début de l'œuvre. Dans la seconde partie de sa carrière, M. Richard Strauss s'est surtout
dans le lointain, la montée dans la forêt, la méditation le long du torrent, le ruissellement argenté des cascades, le charme des prés fleuris, des pâturages verts, la solitude des rocs abrupts, la traversée du glacier aux vastes horizons, l'arrivée au sommet neigeux de la montagne, la vision où se combinent, dans leur maximum d'expression, les principaux thèmes de l'œuvre. Brusquement, les nuages envahissent le ciel pur. Précédé d'un calme trompeur, l'orage éclate soudain : éclairs, pluie, grêle font furie. Tout se calme peu à peu. Le soleil descend sur l'horizon. Dans le silence amical de la nature, le cœur humain parle, nous dit une dernière fois ses rêves, ses aspirations juvéniles devenues maintenant sereines, qui se fondent peu à peu dans le voile de la nuit approchante, et le retour des harmonies mystérieuses du début de l'œuvre. Dans la seconde partie de sa carrière, M. Richard Strauss s'est surtout consacré au théâtre. Malgré l'influence wagnérienne, bien naturelle en 1894, la partition de Guntram reste pleine d'abondance et de chaleur. Feuersnot, sur une légende humoristique munichoise, lui succéda en 1891. Puis ce furent tour à tour Salomé, créée en 1905 à Dresde, et que M. Pierre Lalo a pu justement saluer alors comme « le drame musical le plus important que l'Allemagne ait vu paraître depuis Parsifal » ; Elektra qui, malgré la tension de l'atmosphère, conserve une puissance suggestive peu commune ; la délicieuse comédie musicale si profondément viennoise du Chevalier à la Rose ; Ariane à Naxos, le poème lyrique librement renouvelé de la légende antique, qui vient d'obtenir un si grand succès à Paris pendant la Semaine allemande ; la Femme sans Ombre, puissante tragédie orientale, encore inconnue en France, une des œuvres capitales de l'auteur ; l'amusant Intermezzo, où réapparaît, comme dans la Symphonie domestique, la vie familiale ; Hélène d'Égypte, Arabela, cette savoureuse réplique, plus intime, mais aussi viennoise, du Chevalier à la Rose ; enfin, cette Femme silencieuse où Richard Strauss a animé d'une vie surprenante les formes mozartiennes et qui, pour des raisons extramusicales, n'a pas encore eu le sort dont elle est
saluer alors comme « le drame musical le plus important que l'Allemagne ait vu paraître depuis Parsifal » ; Elektra qui, malgré la tension de l'atmosphère, conserve une puissance suggestive peu commune ; la délicieuse comédie musicale si profondément viennoise du Chevalier à la Rose ; Ariane à Naxos, le poème lyrique librement renouvelé de la légende antique, qui vient d'obtenir un si grand succès à Paris pendant la Semaine allemande ; la Femme sans Ombre, puissante tragédie orientale, encore inconnue en France, une des œuvres capitales de l'auteur ; l'amusant Intermezzo, où réapparaît, comme dans la Symphonie domestique, la vie familiale ; Hélène d'Égypte, Arabela, cette savoureuse réplique, plus intime, mais aussi viennoise, du Chevalier à la Rose ; enfin, cette Femme silencieuse où Richard Strauss a animé d'une vie surprenante les formes mozartiennes et qui, pour des raisons extramusicales, n'a pas encore eu le sort dont elle est digne. Espérons l'applaudir bientôt à Paris. Citons trop rapidement maintenant l'exquise partition pour le Bourgeois gentilhomme de Molière, des ballets : la Légende de Joseph, créée à Paris, Crème fouettée, représentée à Vienne ; des ouvrages pour chœurs et orchestre : Taillefer, le Chant des Bardes et les Heures du jour, d'innombrables poèmes et mélodies, où se donne carrière la prodigieuse aisance de plume de l'auteur. N'oublions pas non plus d'intéressantes adaptations d'Idoménée de Mozart, des Ruines d'Athènes de Beethoven et d'Iphigénie en Tauride de Gluck, un Supplément au Traité d'instrumentation de Berlioz, plein de vues pénétrantes et de préceptes utiles. Indépendamment de sa vaste activité de compositeur, Richard Strauss n'a cessé de poursuivre une carrière non moins brillante de chef d'orchestre. Dès 1889, il collaborait en qualité de chef de chant aux représentations de Bayreuth. Avec sa clairvoyance habituelle, Cosima Wagner avait su distinguer les dons peu communs du jeune musicien, qu'elle considérait déjà comme « destiné aux plus hautes tâches ». En 1894, elle lui donnait un témoignage frappant de sa confiance en l'appelant à monter au pupitre pour diriger Tannhäuser. Le jeune étudiant que j'étais, séjournant à Munich pour y apprendre l'allemand, en 1897, se souvient de