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et forestiers qui s'étendent autour de Grosrouvre. Ces peintures, charmantes par la composition et l'harmonie, sont l'œuvre de M. Dussouchet. Leur premier inspirateur fut un artiste qui fut aussi un excellent prêtre, M. l'abbé Pascal, curé de Grosrouvre. Ceux qui ont connu cet homme admirable le pleurent encore. Il n'était pas du pays, mais le pays l'avait fait sien, par reconnaissance et par affection. Il aimait sa paroisse et son église qu'il appelait son épouse. Toute sa petite fortune fut consacrée à l'embellir. À force de volonté et de patience, il vit se réaliser cette décoration qu'il rêvait. Au début, quand il était arrivé de son Auvergne natale, presque tout manquait dans le petit sanctuaire rustique de Saint Martin. Le curé fabriqua des lustres avec des cercles de tonneaux, du lierre et des bougies piquées sur des clous. Aux grandes fêtes, il se levait dès l'aube pour suspendre des festons de feuillage dans le chœur et disposer des branches vertes sur l'autel. « Nous sommes des gens de forêt, disait-il. Que la forêt entre dans l'église ! » En toutes choses, il respectait le caractère original et naïf de cette région d'Yveline. Son zèle gagnait les artistes qui habitaient la paroisse. Peintres, sculpteurs, musiciens apportaient aux cérémonies une joyeuse collaboration. Le presbytère leur offrait les trésors d'une belle bibliothèque, des collections de livres, d'estampes, de revues d'art, et le franc, le fraternel accueil d'un prêtre artiste et savant. L'abbé Pascal, le plus modeste des hommes, était un érudit, et la peinture et l'archéologie servaient à son ministère. Bien des fois elles l'aidaient à tourner vers Dieu des cœurs et des esprits qui croyaient en être loin. Il est mort le 2 juillet 1932. Cependant, il n'est pas absent de ce village où son souvenir demeure, si vivant pour ses amis. Un monument, dû au ciseau de Noël Tinayre, qui, tout enfant, fut son élève, a été élevé dans l'église même, par souscription de tous les habitants de Grosrouvre. MARCELLE TINAYRE. EXPOSITION 1937 L'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 affirma les réactions contre les copies du passé dont l'exportation reculait devant
paroisse. Peintres, sculpteurs, musiciens apportaient aux cérémonies une joyeuse collaboration. Le presbytère leur offrait les trésors d'une belle bibliothèque, des collections de livres, d'estampes, de revues d'art, et le franc, le fraternel accueil d'un prêtre artiste et savant. L'abbé Pascal, le plus modeste des hommes, était un érudit, et la peinture et l'archéologie servaient à son ministère. Bien des fois elles l'aidaient à tourner vers Dieu des cœurs et des esprits qui croyaient en être loin. Il est mort le 2 juillet 1932. Cependant, il n'est pas absent de ce village où son souvenir demeure, si vivant pour ses amis. Un monument, dû au ciseau de Noël Tinayre, qui, tout enfant, fut son élève, a été élevé dans l'église même, par souscription de tous les habitants de Grosrouvre. MARCELLE TINAYRE. EXPOSITION 1937 L'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 affirma les réactions contre les copies du passé dont l'exportation reculait devant l'offensive des nouveaux styles allemands ou hollandais. Résultat : des formes nettes, une élégance sobre ; pas de banales ou médiocres semblants de virtuosité décorative. Mais, rapidement, s'organisa la fabrication en série des meubles proposés qui, ne nécessitant que des assemblages de planches avec collage de contreplaqué, supprimant l'intervention du pentographe mécanique pour les motifs sculptés, remplaçant le vernis au tampon par le vernis au pistolet, firent la prospérité de certaines fabrications industrielles. Les « assemblieurs-décorateurs » tentèrent alors de décourager une telle concurrence en recherchant des formes excentriques, des emplois inédits de métaux ou d'ivoire, de façon à maintenir, pour chaque pièce, des prix que l'on ne mettait jadis qu'à des bijoux de famille. Mais l'ivoire se remplace par l'os et, plus facilement encore, par la caséine ; le métal, par excellence, est d'emploi usinier. Triomphe de la pacotille en notre fin de civilisation capitaliste ! Et maintenant, pour l'Exposition de 1937 ? M. Locquin, naguère nommé commissaire général adjoint, a écrit : « Son originalité consistera à rendre sensibles les étapes du progrès sous toutes ses formes, en partant de l'idée première qui inspire l'effort scientifique, littéraire ou artistique, pour arriver à la grande découverte qui modifie les
pentographe mécanique pour les motifs sculptés, remplaçant le vernis au tampon par le vernis au pistolet, firent la prospérité de certaines fabrications industrielles. Les « assemblieurs-décorateurs » tentèrent alors de décourager une telle concurrence en recherchant des formes excentriques, des emplois inédits de métaux ou d'ivoire, de façon à maintenir, pour chaque pièce, des prix que l'on ne mettait jadis qu'à des bijoux de famille. Mais l'ivoire se remplace par l'os et, plus facilement encore, par la caséine ; le métal, par excellence, est d'emploi usinier. Triomphe de la pacotille en notre fin de civilisation capitaliste ! Et maintenant, pour l'Exposition de 1937 ? M. Locquin, naguère nommé commissaire général adjoint, a écrit : « Son originalité consistera à rendre sensibles les étapes du progrès sous toutes ses formes, en partant de l'idée première qui inspire l'effort scientifique, littéraire ou artistique, pour arriver à la grande découverte qui modifie les conditions de l'existence humaine ou au chef-d'œuvre qui exprime une grande émotion esthétique. » Bouffe ! dirait Tartarin. Mais M. Locquin mérite le respect quand il tient à ce que l'Exposition contribue à « améliorer et embellir la vie des classes laborieuses des villes et des campagnes ». Entretemps, M. Ruhlmann, célèbre ébéniste spécialisé dans « le rare, le unique », a exprimé le regret du délaissement des matières pour élite et de la main-d'œuvre de qualité en faveur des meubles et objets standards. Ainsi est exactement résumée l'équivoque du mouvement de 1925. M. Ruhlmann, comme ses pareils, a perdu le sens des réalités : le meuble exceptionnel fut toujours et restera de vente exceptionnelle. Sous le magma en déliquescence des snobs et des nouveaux riches se retrouvera la base sûre. Et la main-d'œuvre de qualité a été la victime — surtout du moderne, destructeur des traditions. La vérité, c'est qu'en art aussi : grand art décoratif, art industriel, il faut revenir au normal, au sérieux, à l'honnêteté. Et non plus attirer l'acheteur vers n'importe quelle production coûteuse, ou le tenter sans cesse avec du bon marché. On n'a pas besoin de changer de mode tous les trois mois. Il
Ruhlmann, célèbre ébéniste spécialisé dans « le rare, le unique », a exprimé le regret du délaissement des matières pour élite et de la main-d'œuvre de qualité en faveur des meubles et objets standards. Ainsi est exactement résumée l'équivoque du mouvement de 1925. M. Ruhlmann, comme ses pareils, a perdu le sens des réalités : le meuble exceptionnel fut toujours et restera de vente exceptionnelle. Sous le magma en déliquescence des snobs et des nouveaux riches se retrouvera la base sûre. Et la main-d'œuvre de qualité a été la victime — surtout du moderne, destructeur des traditions. La vérité, c'est qu'en art aussi : grand art décoratif, art industriel, il faut revenir au normal, au sérieux, à l'honnêteté. Et non plus attirer l'acheteur vers n'importe quelle production coûteuse, ou le tenter sans cesse avec du bon marché. On n'a pas besoin de changer de mode tous les trois mois. Il faut revenir à la tradition du métier et des bénéfices licites. M. Gaston Le Bourgeois, sculpteur et décorateur, président de la classe du bois en 1925, affirmait récemment : « Nous devons évoluer dans le sens d'une compréhension profonde des métiers. Comprendre et savoir les métiers, c'est comprendre les choses et les gens, c'est faire œuvre durable. » Donc, apprendre avant d'exposer. Ne prétendre à la maîtrise que par la pratique consciencieuse, non par des capitaux ou par le bluff. À l'excès d'épuré de l'Exposition de 1925, celle de 1937, souhaitons-le, opposera le sens d'une plus humaine mesure. Et qu'elle ait lieu pour l'artiste, pour l'artisan, et pour le client. Jules BERNEX. OÙ LES MACHINES À ÉCRITER 650 fr garanties UBIUbBU II iI iI m UNDERWOOD, REMINGTON A et autres bonnes marques A f Réparations, Locations et Location-vente 1500 fr. COMPAGNIE VIVIENNE 535S 53, rue Vivienne PARIS, TOUS LES LIVRES anciens ou rares, sont fournis rapidement, sans frais ni commission, par l'OFFICINE OFFICINALE du LIVRE 14 bis, Rue de Banneux PARIS (6e) Comptes postaux : Paris 195-93. — Suisse I. 513S Envoi franco (à partir de 25 francs). LE SPECTACLE DE LA SEMAINE LE THÉÂTRE La Machine infernale J'ai un
et les gens, c'est faire œuvre durable. » Donc, apprendre avant d'exposer. Ne prétendre à la maîtrise que par la pratique consciencieuse, non par des capitaux ou par le bluff. À l'excès d'épuré de l'Exposition de 1925, celle de 1937, souhaitons-le, opposera le sens d'une plus humaine mesure. Et qu'elle ait lieu pour l'artiste, pour l'artisan, et pour le client. Jules BERNEX. OÙ LES MACHINES À ÉCRITER 650 fr garanties UBIUbBU II iI iI m UNDERWOOD, REMINGTON A et autres bonnes marques A f Réparations, Locations et Location-vente 1500 fr. COMPAGNIE VIVIENNE 535S 53, rue Vivienne PARIS, TOUS LES LIVRES anciens ou rares, sont fournis rapidement, sans frais ni commission, par l'OFFICINE OFFICINALE du LIVRE 14 bis, Rue de Banneux PARIS (6e) Comptes postaux : Paris 195-93. — Suisse I. 513S Envoi franco (à partir de 25 francs). LE SPECTACLE DE LA SEMAINE LE THÉÂTRE La Machine infernale J'ai un goût très vif pour les trois premiers actes de La Machine Infernale, de M. Jean Cocteau ; le quatrième me paraît légèrement bâclé, mais, pour des raisons qui sautent aux yeux, il était bien difficile qu'il en fût autrement. Ce qu'il faut reconnaître, c'est que l'auteur du Grand Ecart a accompli un véritable tour de force; les écueils auxquels il risquait de se heurter en nous donnant un Œdipe — La Machine Infernale n'est pas autre chose — étaient, en effet, innombrables : il les a presque tous évités avec une étonnante adresse. Je ne puis mieux dire combien sa pièce me paraît supérieure à l'Œdipe de M. André Gide, si pauvre, si grimaçant, si dépourvu de poésie et d'émotion. Il faut ajouter, il est vrai, que l'interprétation qu'en donnèrent les Pitoëff était détestable, au lieu que cette fois, la réalisation est éclatante ; M. Jouvet, qui ne joue pas dans La Machine Infernale, n'en fait pas moins de remporter un des plus francs succès de sa carrière de metteur en scène et de directeur. Le bruit avait couru, tout cet hiver, que, dégoûté, découragé, il était décidé à abandonner son théâtre; il faut bien espérer que c'était là une
accompli un véritable tour de force; les écueils auxquels il risquait de se heurter en nous donnant un Œdipe — La Machine Infernale n'est pas autre chose — étaient, en effet, innombrables : il les a presque tous évités avec une étonnante adresse. Je ne puis mieux dire combien sa pièce me paraît supérieure à l'Œdipe de M. André Gide, si pauvre, si grimaçant, si dépourvu de poésie et d'émotion. Il faut ajouter, il est vrai, que l'interprétation qu'en donnèrent les Pitoëff était détestable, au lieu que cette fois, la réalisation est éclatante ; M. Jouvet, qui ne joue pas dans La Machine Infernale, n'en fait pas moins de remporter un des plus francs succès de sa carrière de metteur en scène et de directeur. Le bruit avait couru, tout cet hiver, que, dégoûté, découragé, il était décidé à abandonner son théâtre; il faut bien espérer que c'était là une rumeur sans fondement. Nous avons encore senti, l'autre soir, quelle place vraiment unique appartient à la Comédie des Champs-Élysées dans la vie théâtrale française; ce serait une espèce de catastrophe si elle fermait ses portes. « Regarde, spectateur, remontée à bloc, réglée aux enfers, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout le long d'une vie humaine, terrible de silence et d'exactitude sournoise, une des plus parfaites machines infernales construites par les dieux sans cœur pour l'anéantissement mathématique d'un mortel. » Cette phrase, prononcée au seuil du dernier acte, par un personnage mystérieux, et invisible, nous livre la signification du titre; et elle marque ainsi fort bien la tonalité particulière de la tragédie telle que l'a conçue l'auteur d'Orphée. Contrairement à ce qu'on aurait pu craindre, celui-ci s'est bien gardé de transformer la grande fable antique en une simple facétie; il s'est discipliné, tout en laissant jouer à l'intérieur de certaines limites préconçues les facultés multiples de son esprit — un des plus souples et des plus subtils de sa génération. Rien n'était plus difficile que de trouver, de choisir un ton. Dès les premières répliques, le spectateur a pu constater que M. Cocteau y était parvenu.
se déroule avec lenteur tout le long d'une vie humaine, terrible de silence et d'exactitude sournoise, une des plus parfaites machines infernales construites par les dieux sans cœur pour l'anéantissement mathématique d'un mortel. » Cette phrase, prononcée au seuil du dernier acte, par un personnage mystérieux, et invisible, nous livre la signification du titre; et elle marque ainsi fort bien la tonalité particulière de la tragédie telle que l'a conçue l'auteur d'Orphée. Contrairement à ce qu'on aurait pu craindre, celui-ci s'est bien gardé de transformer la grande fable antique en une simple facétie; il s'est discipliné, tout en laissant jouer à l'intérieur de certaines limites préconçues les facultés multiples de son esprit — un des plus souples et des plus subtils de sa génération. Rien n'était plus difficile que de trouver, de choisir un ton. Dès les premières répliques, le spectateur a pu constater que M. Cocteau y était parvenu. Une grande simplicité ; quelque chose de vivant et de dénudé tout ensemble qui peut évoquer, mutatis mutandis, ce qu'est en musique le meilleur Satie, le Satie de Socrate. L'idée du premier acte, qui est plutôt un prologue, est tout entière de l'invention de M. Cocteau. Nous sommes sur les remparts de Thèbes, deux gardes ont, à plusieurs reprises, vu et entendu le fantôme de Laïus ; des paroles mystérieuses et sinistres ont été prononcées. Un appel, un avertissement. Ils ont fini par se décider à faire informer la reine de ce qui s'est passé, mais sans emprunter la voie hiérarchique, ce que leur capitaine (L. Bouquet) vient leur reprocher assez aigrement. Il soupçonne, du reste, une mystification dont l'auteur ne serait autre que Tirésias, qui a pris un grand empire sur l'esprit de Jocaste et qui peut chercher à affermir par là sa domination. Il se retire en recommandant aux gardes de ne laisser passer personne sans exiger le mot. Cependant, voici la reine qui arrive de fort mauvaise humeur, escortée par Tirésias. qu'elle appelle Zizi et qu'elle malmène quelque peu ; elle a horreur des escaliers qui l'essoufflent et lui donnent le vertige ; elle marche sur son
remparts de Thèbes, deux gardes ont, à plusieurs reprises, vu et entendu le fantôme de Laïus ; des paroles mystérieuses et sinistres ont été prononcées. Un appel, un avertissement. Ils ont fini par se décider à faire informer la reine de ce qui s'est passé, mais sans emprunter la voie hiérarchique, ce que leur capitaine (L. Bouquet) vient leur reprocher assez aigrement. Il soupçonne, du reste, une mystification dont l'auteur ne serait autre que Tirésias, qui a pris un grand empire sur l'esprit de Jocaste et qui peut chercher à affermir par là sa domination. Il se retire en recommandant aux gardes de ne laisser passer personne sans exiger le mot. Cependant, voici la reine qui arrive de fort mauvaise humeur, escortée par Tirésias. qu'elle appelle Zizi et qu'elle malmène quelque peu ; elle a horreur des escaliers qui l'essoufflent et lui donnent le vertige ; elle marche sur son écharpe — ce qui l'affole ; elle est, du reste, persuadée que les objets la haïssent ; elle sent au fond d'elle-même que Laïus souffre et exige quelque chose d'elle ; elle ne dort plus : elle fait chaque nuit un rêve affreux, toujours le même : elle berce un nourrisson qui soudain se change en une pâte gluante. Au loin on entend une musique énervante, celle des boîtes de nuit qu'on tolère parce qu'elles soutiennent le moral du peuple qui vacille depuis le mystérieux assassinat de Laïus. Les gardes s'étonnent de voir paraître cette dame inconnue, ce vieillard, ils réclament le mot de passe ; Jocaste et Tirésias l'ignorent ; la situation est gênante, mais le capitaine paraît soudain et les reconnaît. Et, maintenant, la reine demande aux gardes de lui raconter ce qu'ils ont vu ; ce récit l'impressionne fortement ; et puis l'un des gardes est très beau ; il a exactement l'âge qu'aurait l'enfant que, jadis, elle abandonna ; elle se troque ; cependant, les appels, les gémissements du spectre reprennent ; nous, spectateurs, nous les entendons seuls, et les gardes les entendront aussi un peu plus tard quand Jocaste et Tirésias seront partis. Bien plus,
nourrisson qui soudain se change en une pâte gluante. Au loin on entend une musique énervante, celle des boîtes de nuit qu'on tolère parce qu'elles soutiennent le moral du peuple qui vacille depuis le mystérieux assassinat de Laïus. Les gardes s'étonnent de voir paraître cette dame inconnue, ce vieillard, ils réclament le mot de passe ; Jocaste et Tirésias l'ignorent ; la situation est gênante, mais le capitaine paraît soudain et les reconnaît. Et, maintenant, la reine demande aux gardes de lui raconter ce qu'ils ont vu ; ce récit l'impressionne fortement ; et puis l'un des gardes est très beau ; il a exactement l'âge qu'aurait l'enfant que, jadis, elle abandonna ; elle se troque ; cependant, les appels, les gémissements du spectre reprennent ; nous, spectateurs, nous les entendons seuls, et les gardes les entendront aussi un peu plus tard quand Jocaste et Tirésias seront partis. Bien plus, un fait précis est annoncé : Un jeune homme approche de Delphes. Le deuxième acte est celui du Sphinx. Némésis, qui est l'âme du Sphinx, s'est incarnée en une charmante jeune fille qui n'est que trop encline à oublier sa sombre et divine identité, et qu'escorte Anubis, le monstre à tête de chien. Le sphinx — merveilleusement interprété par Mlle Lucienne Bogaert — est tout à fait excédé de ces interrogatoires et de ces massacres. Le soir tombe ; bientôt les portes de Thèbes seront fermées, il ne viendra plus personne ; on sera tranquille pour quelques heures. Mais on entend un voyageur qui s'approche : c'est Œdipe ; il est jeune, il est beau, il a toutes les prétentions, il n'est pas très intelligent. Le sphinx voudrait l'épargner ; naturellement, Œdipe ne l'a pas reconnu, il voit en lui une promeneuse, une curieuse ; entre eux s'engage une scène dont je ne puis suivre ici l'ondoiement. Finalement, le sphinx livre à Œdipe le mot de l'énigme. Toute cette scène est d'une force satirique et d'une ingéniosité peu communes. Le troisième acte se déroule le soir des noces d'Œdipe et de la reine, dans la chambre de Jocaste ; ici
tête de chien. Le sphinx — merveilleusement interprété par Mlle Lucienne Bogaert — est tout à fait excédé de ces interrogatoires et de ces massacres. Le soir tombe ; bientôt les portes de Thèbes seront fermées, il ne viendra plus personne ; on sera tranquille pour quelques heures. Mais on entend un voyageur qui s'approche : c'est Œdipe ; il est jeune, il est beau, il a toutes les prétentions, il n'est pas très intelligent. Le sphinx voudrait l'épargner ; naturellement, Œdipe ne l'a pas reconnu, il voit en lui une promeneuse, une curieuse ; entre eux s'engage une scène dont je ne puis suivre ici l'ondoiement. Finalement, le sphinx livre à Œdipe le mot de l'énigme. Toute cette scène est d'une force satirique et d'une ingéniosité peu communes. Le troisième acte se déroule le soir des noces d'Œdipe et de la reine, dans la chambre de Jocaste ; ici encore on ne peut que résumer. De temps en temps des phrases mystérieuses, et pour eux-mêmes incompréhensibles, échappent aux deux époux ; comme si, au fond d'eux-mêmes, ils savaient déjà la terrible vérité. Tirésias, qui a tout deviné, cherche en vain, au dernier moment, à mettre Œdipe en garde contre lui-même ; il se heurte au mépris présomptueux de celui que les dieux ont décidé d'égarer. Et maintenant l'irréparable va s'accomplir ; bien que d'eux-mêmes montent encore les avertissements : Jocaste ne va-t-elle pas jusqu'à dire à Œdipe, en parlant du jeune garde : Il te ressemblait. Œdipe tressaille : comment pouvais-tu trouver qu'il me ressemblait puisque tu ne m'avais jamais vu ? elle demeure interdite, au seuil d'une découverte décisive. Et puis elle se détourne. Cette scène est sans doute la plus belle de la pièce ; Mme Marthe Bégnier l'a jouée avec une justesse dans l'expression tragique qui mérite les plus grands éloges, c'est une tragédienne née, nous ne le savions pas, peut-être elle-même l'ignorait-elle. M. Jean-Pierre Aumont (Œdipe), excellent dans la scène du sphinx, fléchit à mesure que le drame s'approfondit. Le dernier acte enfin n'est qu'un raccourci d'Œdipe Roi ; mais l'émotion en est absente pour
lui-même ; il se heurte au mépris présomptueux de celui que les dieux ont décidé d'égarer. Et maintenant l'irréparable va s'accomplir ; bien que d'eux-mêmes montent encore les avertissements : Jocaste ne va-t-elle pas jusqu'à dire à Œdipe, en parlant du jeune garde : Il te ressemblait. Œdipe tressaille : comment pouvais-tu trouver qu'il me ressemblait puisque tu ne m'avais jamais vu ? elle demeure interdite, au seuil d'une découverte décisive. Et puis elle se détourne. Cette scène est sans doute la plus belle de la pièce ; Mme Marthe Bégnier l'a jouée avec une justesse dans l'expression tragique qui mérite les plus grands éloges, c'est une tragédienne née, nous ne le savions pas, peut-être elle-même l'ignorait-elle. M. Jean-Pierre Aumont (Œdipe), excellent dans la scène du sphinx, fléchit à mesure que le drame s'approfondit. Le dernier acte enfin n'est qu'un raccourci d'Œdipe Roi ; mais l'émotion en est absente pour plusieurs raisons, la première est que nous n'avons plus rien à apprendre, la seconde est que M. Cocteau lui-même a dû ici se borner à reproduire et à synthétiser le drame antique, qu'il a perdu cette liberté de manœuvre qui lui est indispensable pour donner le meilleur de lui-même. On a le sentiment très net qu'il se débarrasse de ces révélations successives et superflues et qu'il les expédie le plus rapidement possible. Une belle idée à la fin ; Œdipe s'est crevé les yeux et aussitôt Jocaste morte apparaît à ses côtés ; elle peut se manifester à lui puisqu'il est aveugle ; et il s'en va soutenu par la morte et par Antigone. Ce que je n'ai pas assez dit, c'est la beauté plastique étonnante de ce spectacle, où les décors stylisés de M. Christian Bérard et les costumes de Mme Karinsky réalisent une sorte d'unité à la fois éclatante et simple. Il y a là une série de visions inoubliables qui constituent comme les matérialisations parfaites d'une pensée lyrique entièrement élaborée. GABRIEL MARCEL. LIBRAIRIE ARMAND COLIN Collection "AMES ET VISAGES", sous la direction de LOUIS GILLET Vient de Paraître CLAUDINE DE SCUDÉRY REINE DU TENDRE Un volume in-16