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tête de sainte Fortunade, du quinzième siècle, en cuivre étamé, pleine de finesse et de pieuse gaminerie, étonne au milieu de ses rudes compagnons. Les orfèvrures du seizième sont habiles, trop habiles peut-être; ils se plaisent à la difficulté vaincue et ont un certain dédain de la simplicité. La Résurrection, donnée par Henri II à la cathédrale de Reims lors de son sacre, la nef de sainte Ursule, une navette à encens donnée par Henri III à la cathédrale de Chartres sont d'un joli maniérisme; pour en finir avec le seizième siècle, un baiser de paix de la cathédrale de Nice, beau monument d'orfèvrerie et d'émaillerie, proche parent de celui donné par Henri III à la chapelle du Saint-Esprit, aujourd'hui au musée du Louvre. On sait que les grandes pièces d'orfèvrerie religieuse du dix-septième et du dix-huitième siècle ont été pour la plupart détruites, non point seulement par la Révolution, mais souvent par ordre du souverain besogneux; le calice et l'aiguière de la chapelle de Colbert de Villacerf, le ciboire de Saint-Antoine de Grenoble, du dix-septième siècle, les burettes de la cathédrale de Nancy, du dix-huitième siècle, ne donnent qu'une faible idée de l'orfèvrerie de cette époque. Revenons en arrière aux émaux limousins. À partir du douzième siècle nous rencontrons surtout des pièces émaillées; c'est de cette époque que date le grand essor de l'industrie limousine du cuivre champlevé et émaillé; l'industrie rhénane, plus soignée peut-être, n'eut jamais la renommée de l'œuvre de Limoges, nom sous lequel, au treizième et au quatorzième siècle, on désigne dans toute l'Europe occidentale les émaux limousins. C'est à Limoges que s'adressent l'Angleterre, l'Espagne en quête de somptueux monuments; de Limoges la plaque tombale de Geoffroy Plantagenet, du musée du Mans, objet de l'admiration et de l'envie de l'Angleterre. Les disques ornés d'animaux chimériques émaillés bleu, blanc et vert du coffret de Conques sont aussi de la première fabrication de Limoges. Les châsses pulluent au Petit Palais, tantôt véritables monuments d'orfèvrerie, tantôt palettes aux chatoyantes couleurs. Citons celles de saint Étienne de Muret à Ambazac (Haute-Vienne), de saint Aignan de la cathédrale de Chartres, de
aux émaux limousins. À partir du douzième siècle nous rencontrons surtout des pièces émaillées; c'est de cette époque que date le grand essor de l'industrie limousine du cuivre champlevé et émaillé; l'industrie rhénane, plus soignée peut-être, n'eut jamais la renommée de l'œuvre de Limoges, nom sous lequel, au treizième et au quatorzième siècle, on désigne dans toute l'Europe occidentale les émaux limousins. C'est à Limoges que s'adressent l'Angleterre, l'Espagne en quête de somptueux monuments; de Limoges la plaque tombale de Geoffroy Plantagenet, du musée du Mans, objet de l'admiration et de l'envie de l'Angleterre. Les disques ornés d'animaux chimériques émaillés bleu, blanc et vert du coffret de Conques sont aussi de la première fabrication de Limoges. Les châsses pulluent au Petit Palais, tantôt véritables monuments d'orfèvrerie, tantôt palettes aux chatoyantes couleurs. Citons celles de saint Étienne de Muret à Ambazac (Haute-Vienne), de saint Aignan de la cathédrale de Chartres, de Sarrancolin (Hautes-Pyrénées), de Laval (Corrèze), d'une iconographie curieuse; de Gimel (Corrèze); les reliquaires d'Arnac-la-Poste et de Château-Ponsac (Haute-Vienne), œuvres de Limoges non émaillées, sont d'un travail charmant; le reliquaire de la Sainte-Epine, de la collection Bardac, d'un coloris harmonieux, rappelle les émaux allemands; le grand buste de saint Baudime contemple sainte Foy avec une admiration qui ne doit pas être exempte de jalousie. Les crosses, encensoirs, navettes à encens, pyxides, colombes eucharistiques, boîtes aux saintes huiles, chandeliers, gémellions, toute la fabrication limousine courante est représentée par des échantillons nombreux et choisis; signalons en passant les tons d'un rouge bien rare dans les émaux limousins d'une série de mors de chape, et d'une pyxide de la collection Arconati-Visconti. À la fin du quinzième siècle, l'industrie limousine se transforma; l'émail peint remplaça l'émail champlevé; c'était un progrès technique; reste à savoir si les nouveaux venus ont fait oublier le charme et les chaudes colorations de leurs ancêtres. Les premiers émailleurs, Monvaerni, Nardon Penicaud, Jean Ier Penicaud sont représentés avec honneur par les plaques ou triptyques des collections Cottereau, Grandjean, Kann, Chabrières-Arlès, Garnier, des musées d'Orléans et de Troyes; nous placerons aussi au début de l'émaillerie peinte ce gobelet orné de singes de
sainte Foy avec une admiration qui ne doit pas être exempte de jalousie. Les crosses, encensoirs, navettes à encens, pyxides, colombes eucharistiques, boîtes aux saintes huiles, chandeliers, gémellions, toute la fabrication limousine courante est représentée par des échantillons nombreux et choisis; signalons en passant les tons d'un rouge bien rare dans les émaux limousins d'une série de mors de chape, et d'une pyxide de la collection Arconati-Visconti. À la fin du quinzième siècle, l'industrie limousine se transforma; l'émail peint remplaça l'émail champlevé; c'était un progrès technique; reste à savoir si les nouveaux venus ont fait oublier le charme et les chaudes colorations de leurs ancêtres. Les premiers émailleurs, Monvaerni, Nardon Penicaud, Jean Ier Penicaud sont représentés avec honneur par les plaques ou triptyques des collections Cottereau, Grandjean, Kann, Chabrières-Arlès, Garnier, des musées d'Orléans et de Troyes; nous placerons aussi au début de l'émaillerie peinte ce gobelet orné de singes de la collection Thewalt, sans répondre de son origine limousine. Voici les portraits auxquels Léonard Limosin, l'émailleur par excellence, a dû son succès: Catherine de Médicis, Élisabeth de France, sœur de Charles IX et femme de Philippe II, des collections A. et G. de Rothschild; Louis de Gonzague, duc de Nevers, de la collection Kann; puis les douze grandes plaques des apôtres de l'église Saint-Père de Chartres, exécutées d'après les cartons de Michel Rochetel pour la décoration du château d'Anet. La vaisselle — le mot choque un peu, appliqué à ces délicats émaux — compte nombre de pièces signées "des grands émailleurs; le plat du Festin des dieux aux armes de Montmorency, par Léonard Limosin, de la collection A. de Rothschild, où, sous la figure de Jupiter au milieu de l'Olympe, nous voyons Henri II, entouré de sa cour, se délassant des fatigues de la royauté; la coupe aux charmantes couleurs du musée de Rouen, par Pierre Reymond. Limosin, Reymond, Jean de Court, Martin Didier, Pierre Courteys, Couly Noylier ont signé des flambeaux, des coupes, des salières, des coffrets des collections de Rothschild, Taylor, Cottreau, Mannheim; les Pénicaud de belles plaques en grisaille des collections Boy et Mannheim. Grâce aux collections
de la collection Kann; puis les douze grandes plaques des apôtres de l'église Saint-Père de Chartres, exécutées d'après les cartons de Michel Rochetel pour la décoration du château d'Anet. La vaisselle — le mot choque un peu, appliqué à ces délicats émaux — compte nombre de pièces signées "des grands émailleurs; le plat du Festin des dieux aux armes de Montmorency, par Léonard Limosin, de la collection A. de Rothschild, où, sous la figure de Jupiter au milieu de l'Olympe, nous voyons Henri II, entouré de sa cour, se délassant des fatigues de la royauté; la coupe aux charmantes couleurs du musée de Rouen, par Pierre Reymond. Limosin, Reymond, Jean de Court, Martin Didier, Pierre Courteys, Couly Noylier ont signé des flambeaux, des coupes, des salières, des coffrets des collections de Rothschild, Taylor, Cottreau, Mannheim; les Pénicaud de belles plaques en grisaille des collections Boy et Mannheim. Grâce aux collections Garnier, Artus, de la Bourmène, les montres du seizième siècle font bel effet; les montres de Joly et de Garandeau, horlogers de la reine Catherine de Médicis, la montre de Marguerite de Valois par Dominique Luc avec sa devise: Non inferiora secquor, et son emblème, le tournesol, de la collection Garnier, sont de merveilleux échantillons de l'art français de l'horlogerie. Les patenôtres de l'église de Saint-Benoît-sur-Loire, du seizième siècle, sont un joli et curieux bijou et les petits modèles d'orfèvrerie appartenant à M. Maignan offrent un intérêt à la fois artistique et archéologique. Les étoffes en général n'attirent pas notre attention; les femmes mêmes passent distraites devant elles; ont-elles une certaine appréhension de ces saintes défroques, qui méritent pourtant un regard? Le trésor de Sens a envoyé ses merveilleuses étoffes du onzième siècle à griffons et oiseaux orientaux, ses aumônières du quatorzième siècle à amoureux bizarrement affublés; l'église Saint-Étienne de Muret d'Ambazac, sa dalmatique; les religieuses de Chinon, une chape tout orientale. La broderie du quatorzième siècle est représentée par une chape de l'église de Saint-Bertrand de Comminges (Haute-Garonne) aux sujets tirés des deux Testaments, un devant d'autel envoyé par le musée de Toulouse, et une croix de la collection
Garnier, sont de merveilleux échantillons de l'art français de l'horlogerie. Les patenôtres de l'église de Saint-Benoît-sur-Loire, du seizième siècle, sont un joli et curieux bijou et les petits modèles d'orfèvrerie appartenant à M. Maignan offrent un intérêt à la fois artistique et archéologique. Les étoffes en général n'attirent pas notre attention; les femmes mêmes passent distraites devant elles; ont-elles une certaine appréhension de ces saintes défroques, qui méritent pourtant un regard? Le trésor de Sens a envoyé ses merveilleuses étoffes du onzième siècle à griffons et oiseaux orientaux, ses aumônières du quatorzième siècle à amoureux bizarrement affublés; l'église Saint-Étienne de Muret d'Ambazac, sa dalmatique; les religieuses de Chinon, une chape tout orientale. La broderie du quatorzième siècle est représentée par une chape de l'église de Saint-Bertrand de Comminges (Haute-Garonne) aux sujets tirés des deux Testaments, un devant d'autel envoyé par le musée de Toulouse, et une croix de la collection Martin Le Roy. Les chasubles du seizième siècle aux croix ornées de saints personnages sont à profusion; les chasubles de l'archevêque de Reims Le Tellier caractérisent bien l'art magnifique et un peu lourd du dix-septième siècle; et les délicates broderies à fleurs du dix-huitième siècle abondent. Le cuir, que nos aïeux, grands voyageurs appréciaient fort, entre autres pièces montre le coffret de Clermont, l'Adoration des Mages, du quinzième siècle, un coffret de la collection Campe aux vives couleurs, l'étui aux armes de Bourgogne de l'Annonciation en ivoire du musée de Langres. Les médailles sont représentées par les collections Richebé et Barre; une série galvanique de monnaies et sceaux est avec les manuscrits la source la plus féconde pour l'histoire; les manuscrits, empruntés pour la plupart aux bibliothèques municipales, sent malheureusement d'une exposition difficile; signalons un sacramentaire de saint Grégoire, du neuvième siècle, de la cathédrale d'Autun; un livre d'heures dit de Diane de Poitiers, découpé en forme de fleur de lys, et un livre civil, l'histoire de Marcoussis, appartenant à Mlle de la Beaume Pluvinel. Sous ce titre un peu vague peut-être d'ameublement nous allons passer en revue aussi bien le meuble proprement dit que la sculpture et la peinture;
aïeux, grands voyageurs appréciaient fort, entre autres pièces montre le coffret de Clermont, l'Adoration des Mages, du quinzième siècle, un coffret de la collection Campe aux vives couleurs, l'étui aux armes de Bourgogne de l'Annonciation en ivoire du musée de Langres. Les médailles sont représentées par les collections Richebé et Barre; une série galvanique de monnaies et sceaux est avec les manuscrits la source la plus féconde pour l'histoire; les manuscrits, empruntés pour la plupart aux bibliothèques municipales, sent malheureusement d'une exposition difficile; signalons un sacramentaire de saint Grégoire, du neuvième siècle, de la cathédrale d'Autun; un livre d'heures dit de Diane de Poitiers, découpé en forme de fleur de lys, et un livre civil, l'histoire de Marcoussis, appartenant à Mlle de la Beaume Pluvinel. Sous ce titre un peu vague peut-être d'ameublement nous allons passer en revue aussi bien le meuble proprement dit que la sculpture et la peinture; on nous pardonnera cette liberté qui rend plus facile plus claire l'énumération. Par respect pour leur âge commençons par les portes de la cathédrale du Puy, du douzième siècle ornées de scènes tirées du Nouveau Testament, d'un style barbare. Il reste peu de meubles antérieurs au seizième siècle, nous regrettons l'absence des armoises d'Obazine et de Noyon auxquelles leur mauvaise santé ne permet aucun déplacement. À l'Exposition, citons une chaise de la collection Boy, des coffres du seizième siècle, des musées d'Angers, de Saint-Étienne, de la collection Chabrières-Arlès. Le lit d'Antoine de Lorraine et de Renée de Bourbon, du musée de Nancy portant la devise: "J'espère avoir l', doit dater de l'époque du mariage du duc. beau meuble de la collection Arconaut "Visconti", aux massives cariatides, d'après le style d'Hugues Sambin, nous fait regretter l'absence des meubles de Beaucon; à la même collection appartient un meuble de style lyonnais de goût parfait, et, si nous acceptons la théorie de la réception, les tables des musées de Compiègne et de Dijon représentent l'art de la région de France et de la Bourgogne. Ainsi, ces meubles, les expliquant et les complétant, une série de sculptures en marbre ou bois : des pleureurs
l'absence des armoises d'Obazine et de Noyon auxquelles leur mauvaise santé ne permet aucun déplacement. À l'Exposition, citons une chaise de la collection Boy, des coffres du seizième siècle, des musées d'Angers, de Saint-Étienne, de la collection Chabrières-Arlès. Le lit d'Antoine de Lorraine et de Renée de Bourbon, du musée de Nancy portant la devise: "J'espère avoir l', doit dater de l'époque du mariage du duc. beau meuble de la collection Arconaut "Visconti", aux massives cariatides, d'après le style d'Hugues Sambin, nous fait regretter l'absence des meubles de Beaucon; à la même collection appartient un meuble de style lyonnais de goût parfait, et, si nous acceptons la théorie de la réception, les tables des musées de Compiègne et de Dijon représentent l'art de la région de France et de la Bourgogne. Ainsi, ces meubles, les expliquant et les complétant, une série de sculptures en marbre ou bois : des pleureurs dits des tombeaux des ducs de Berry et de Bourgogne, des collections de Vogué et de Schickler; Vierge de l'abbaye de Saint-Wandrille, M. Lebreton. Une mention spéciale est due à l'Enfant au chien du musée d'Avignon, d'une allure antique, au buste de femme au costume étrange, de la collection Oppenheim, et à la statuette d'une si jolie polychromie, de la collection Chabrières-Arlès; la Sainte Famille du musée de Château-Gontier est d'un art séduisant; la Nourrice du musée de Reims aurait, dit-on, inspiré Palissy; fierté dans le bas-relief du musée de Montfort représentant un cerf et quelle dans l'Homme en prière de la collection de Corroyer. Les Anges de la cathédrale de Provins, la Vierge de Notre-Dame-de-la-Couture au Mans, par Germain Pilon, nous montrent l'art traditionnel et maniéré du seizième siècle; la Vierge de Tours, nous mène au dix-septième siècle. Les menus objets de bois sont parfois d'un goût exquis : boîtes, râpes à tabac, casse-noisettes, peignes; mettons hors de pair le miroir de la collection Oppenheim. Deux meubles en ébène du commencement du dix-septième siècle nous serviront de transition pour aborder les temps modernes; ici nombre de meubles que nous citerons appartiennent à l'Etat : Compiègne, Fontainebleau, le Garde-meuble, la
et à la statuette d'une si jolie polychromie, de la collection Chabrières-Arlès; la Sainte Famille du musée de Château-Gontier est d'un art séduisant; la Nourrice du musée de Reims aurait, dit-on, inspiré Palissy; fierté dans le bas-relief du musée de Montfort représentant un cerf et quelle dans l'Homme en prière de la collection de Corroyer. Les Anges de la cathédrale de Provins, la Vierge de Notre-Dame-de-la-Couture au Mans, par Germain Pilon, nous montrent l'art traditionnel et maniéré du seizième siècle; la Vierge de Tours, nous mène au dix-septième siècle. Les menus objets de bois sont parfois d'un goût exquis : boîtes, râpes à tabac, casse-noisettes, peignes; mettons hors de pair le miroir de la collection Oppenheim. Deux meubles en ébène du commencement du dix-septième siècle nous serviront de transition pour aborder les temps modernes; ici nombre de meubles que nous citerons appartiennent à l'Etat : Compiègne, Fontainebleau, le Garde-meuble, la Bibliothèque nationale, la bibliothèque Mazarine; d'aucuns par avance s'en étaient plaints, alléguant leur trop grande notoriété; ils ont été les premiers à s'émerveiller devant eux comme devant de nouvelles connaissances; peut-être aussi ignoraient-ils l'existence du musée du Garde-meuble. Et qui oserait se plaindre lorsque le mobilier de l'époque de Louis XIV est représenté par des commodes signées d'André Boulle, de la bibliothèque Mazarine, le charmant petit bureau de la collection Lelong, le régulateur de l'Imprimerie nationale par Boulle? La Régence nous offre les meubles de la collection Chappey, deux armoires dues à Charles Cressent, un meuble, fauteuils et canapé des Gobelins, un écran délicieux. L'Exposition nous permet de voir complètement le merveilleux médaillon de Cressent primitivement à la bibliothèque Sainte-Geneviève, et dont une erreur administrative a fait deux parts, attribuant le meuble à la Bibliothèque nationale et oubliant le buste qui le couronne à la bibliothèque Sainte-Geneviève; les médaillons de la Bibliothèque nationale par les frères Slodtz, Gaudreaux et Joubert, nous écrasent sous leur luxe de bronze de la plus belle venue. L'époque de Louis XVI n'est pas moins brillante; un bureau de la collection LowenSard, une console de bois doré du ministère de l'intérieur, les commodes de Riesener et
XIV est représenté par des commodes signées d'André Boulle, de la bibliothèque Mazarine, le charmant petit bureau de la collection Lelong, le régulateur de l'Imprimerie nationale par Boulle? La Régence nous offre les meubles de la collection Chappey, deux armoires dues à Charles Cressent, un meuble, fauteuils et canapé des Gobelins, un écran délicieux. L'Exposition nous permet de voir complètement le merveilleux médaillon de Cressent primitivement à la bibliothèque Sainte-Geneviève, et dont une erreur administrative a fait deux parts, attribuant le meuble à la Bibliothèque nationale et oubliant le buste qui le couronne à la bibliothèque Sainte-Geneviève; les médaillons de la Bibliothèque nationale par les frères Slodtz, Gaudreaux et Joubert, nous écrasent sous leur luxe de bronze de la plus belle venue. L'époque de Louis XVI n'est pas moins brillante; un bureau de la collection LowenSard, une console de bois doré du ministère de l'intérieur, les commodes de Riesener et de Bennemann, le délicieux secrétaire en bois de citronnier de la collection Scott, attribué à Weisweiler, justifient pleinement la vogue actuelle de ces meubles. Dans les vitrines et sur les meubles, s'harmonisant avec eux, les bronzes, les marbres, les terres cuites, l'orfèvrerie des dix-septième et dix-huitième siècles : le buste de Richelieu, par Varin, de la bibliothèque Mazarine; la statue de Louis XIV, de la collection Doistau; le buste de Louis XV, par J.-B. Lemoyne. Les bras de lumière, les flambeaux, par Meissonnier; les candélabres du lycée de Reims sont à l'honneur des ciseleurs français. Il y a un contraste amusant entre la sculpture un peu sévère de Puget et les légères statuettes de Falconnet du musée de Montargis, de la collection Boy, et la pendule des Trois Grâces, de la collection de Camondo. Clodion et Marin nous apprennent ce qu'est la terre cuite avec le groupe de l'Escarpolette, de la collection J. de Rothschild; la Bacchante, de la collection Paul Masson, par Clodion; la pendule aux Enfants, de la collection Ivlotz, par Marin. La tête de Falconnet par lui-même de la collection Donop de Monchy, est un bon portrait; le buste de Mme de Fonville, par Defernex, du musée
de Richelieu, par Varin, de la bibliothèque Mazarine; la statue de Louis XIV, de la collection Doistau; le buste de Louis XV, par J.-B. Lemoyne. Les bras de lumière, les flambeaux, par Meissonnier; les candélabres du lycée de Reims sont à l'honneur des ciseleurs français. Il y a un contraste amusant entre la sculpture un peu sévère de Puget et les légères statuettes de Falconnet du musée de Montargis, de la collection Boy, et la pendule des Trois Grâces, de la collection de Camondo. Clodion et Marin nous apprennent ce qu'est la terre cuite avec le groupe de l'Escarpolette, de la collection J. de Rothschild; la Bacchante, de la collection Paul Masson, par Clodion; la pendule aux Enfants, de la collection Ivlotz, par Marin. La tête de Falconnet par lui-même de la collection Donop de Monchy, est un bon portrait; le buste de Mme de Fonville, par Defernex, du musée du Mans, alliant l'esprit du dix-huitième siècle à la vérité de tous les temps, satisfera les plus difficiles. L'orfèvrerie est merveilleuse de grâce avec le service du Grand Dauphin de la collection Chabrières-Arlès, l'écuelle de la collection Corroyer, la soupière signée par Thomas Germain, de la collection d'Haussonville, et l'écrin de jaspe monté par Roettiers, de la collection J. de Rothschild. L'art des brimborions que le dix-huitième siècle a poussé si loin et que le dix-neuvième siècle reprend brillamment est représenté avec éclat par les boîtes, carnets de bal, étuis, montres, aumônières, éventails, des collections de Thuisy, Franck, J. de Rothschild, Garnier, Artus, de la Bourmène, Mayer, H. de Rothschild, Mannheim. Disons en terminant quelques mots des tableaux plus nombreux, mais choisis comme types des différentes grandes écoles de la peinture française : le triptyque de la cathédrale d'Aix, attribué au roi René, puis à Nicolas Froment, nous montre un gros René d'Anjou et une sèche Jeanne de Laval, qu'il est intéressant de comparer avec un petit diptyque de la collection Chabrières-Arlès et un médaillon en marbre du roi René, du musée d'Aix; Pierre de Bourbon et Anne de Beaujeu sont les donateurs du beau triptyque de la cathédrale de