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dans l'Aisne, ont bien fourni quelques squelettes de chevaux inhumés dans des tombes de chefs francs, avec les mors et les boucles de la bride mais non le fer ou fragment de fer n'y fut recueilli. On a voulu voir dans la décoration d'une urne funéraire franque, trouvée à Carmelette (Pas-de-Calais), la figuration du fer à cheval. Le tracé en est très gauche et n'autorise pas en soi une telle interprétation. Et puis si les Barbares n'usaient pas de fers à chevaux, ce qui semble établi, comment admettre que leurs potiers décorateurs en aient reproduit l'image sur les récipients? En conséquence, M. Barrière-Flavy estime que les motifs ornementaux du vase de Carmelette ne sauraient représenter le fer à cheval. M. le comte BÉGOUËN présente quelques œuvres originales (dessins et eaux-fortes) de Raymond La Fage dont il vient d'enrichir sa collection. L'un d'eux, rehaussé d'encre de Chine, est une variante, d'ailleurs peu heureuse, du triomphe d'Amphitrite. L'autre, qui a souffert de l'humidité, a fait partie au dix-huitième siècle du cabinet de M. Ranc. Il est à la plume et représente la piscine probatique. Le troisième, également à la plume, a pour sujet les Hébreux ramassant la manne dans le désert. Moïse domine la scène toute grouillante d'hommes, de femmes et d'enfants, simplement indiqués d'un trait léger, mais sur. Le quatrième, enfin, est une page d'album contenant une série d'études à la plume. Les pièces de ce genre émanant de La Fage sont fort rares. On a surtout de lui des esquisses au trait, des dessins achevés ou des lavis. Aussi celle-ci est-elle particulièrement intéressante. Elle serait de nature à détruire la légende, d'ailleurs d'origine toute récente, qui voudrait que La Fage ait été naturellement un improvisateur de génie, travaillant fort peu. Ces croquis, très étudiés, très poussés, prouvent, au contraire, qu'il savait s'astreindre à l'étude. Ils montrent avec quel soin et quelle conscience ce merveilleux improvisateur préparait ses dessins. Les recherches des ombres sur ces têtes de vieillards et sur ces vêtements sont faites avec un grand souci de réalité et de précision. On se rend compte, en les examinant, de
domine la scène toute grouillante d'hommes, de femmes et d'enfants, simplement indiqués d'un trait léger, mais sur. Le quatrième, enfin, est une page d'album contenant une série d'études à la plume. Les pièces de ce genre émanant de La Fage sont fort rares. On a surtout de lui des esquisses au trait, des dessins achevés ou des lavis. Aussi celle-ci est-elle particulièrement intéressante. Elle serait de nature à détruire la légende, d'ailleurs d'origine toute récente, qui voudrait que La Fage ait été naturellement un improvisateur de génie, travaillant fort peu. Ces croquis, très étudiés, très poussés, prouvent, au contraire, qu'il savait s'astreindre à l'étude. Ils montrent avec quel soin et quelle conscience ce merveilleux improvisateur préparait ses dessins. Les recherches des ombres sur ces têtes de vieillards et sur ces vêtements sont faites avec un grand souci de réalité et de précision. On se rend compte, en les examinant, de la sorte que La Fage à Lyon on trouva parmi ses papiers un lot d'études d'après Raphaël et le Poussin, Crozat les acheta à ses héritiers. Lors de la vente (1820) de la collection du célèbre amateur toulousain qui avait réuni 304 dessins de La Fage, ces « quelques esquisses qu'il avait faites de plusieurs belles choses », comme dit Dupay Dugrez dans son traité de peinture, Toulouse, 1869, passèrent dans le cabinet de Sylvestre dont Hegnault et Lalande nous a laissé un beau catalogue, complétant sur ce point les renseignements que nous donne la description sommaire des dessins des grands maîtres du cabinet de feu M. Crozat que fit Mentone. SÉANCE DU 3 FÉVRIER 1930. Présidence de M. CARTAILHAC. M. LE PRÉSIDENT fait part d'une nouvelle bien douloureuse, trop prévue depuis plusieurs mois, la mort de M. Adolphe Couzi. En la personne de notre secrétaire adjoint, notre Société perd un membre dont le concours fut toujours le plus modeste, le plus tranquille, le plus sérieux et en même temps le plus désintéressé. M. l'abbé Auriol est chargé de prononcer l'éloge de M. Couzi. (Voir ci-dessus, p. 25.) M. le Président exprime ensuite la satisfaction de la Société en apprenant
qu'il avait faites de plusieurs belles choses », comme dit Dupay Dugrez dans son traité de peinture, Toulouse, 1869, passèrent dans le cabinet de Sylvestre dont Hegnault et Lalande nous a laissé un beau catalogue, complétant sur ce point les renseignements que nous donne la description sommaire des dessins des grands maîtres du cabinet de feu M. Crozat que fit Mentone. SÉANCE DU 3 FÉVRIER 1930. Présidence de M. CARTAILHAC. M. LE PRÉSIDENT fait part d'une nouvelle bien douloureuse, trop prévue depuis plusieurs mois, la mort de M. Adolphe Couzi. En la personne de notre secrétaire adjoint, notre Société perd un membre dont le concours fut toujours le plus modeste, le plus tranquille, le plus sérieux et en même temps le plus désintéressé. M. l'abbé Auriol est chargé de prononcer l'éloge de M. Couzi. (Voir ci-dessus, p. 25.) M. le Président exprime ensuite la satisfaction de la Société en apprenant 1° la promotion de M. Grampont, nommé titulaire de la chaire d'Histoire de l'Art à la Faculté des Lettres; 2° l'élection de M. le chanoine Tournier à un fauteuil des Jeux Floraux 3° la réception de M. le comte Bégouën aux Jeux Floraux, le 1er février. M. BARMÈRE-FLAYYI un mémoire sur La bête ou le cheval chez les peuples barbares des invasions du huitième siècle. La question, très discutée, fut soulevée par l'abbé Cocliet et l'Allemand Lindenschmit au sujet d'un fer signalé comme ayant été trouvé dans la tombe du roi Childebert I, à Tournai. Les fouilles pratiquées en Normandie, sur les bords du Rhin, dans l'Aisne, ont bien fourni quelques squelettes de chevaux inhumés dans des tombes de chefs francs, avec les mors et les boucles de la bride mais non le fer ou fragment de fer n'y fut recueilli. On a voulu voir dans la décoration d'une urne funéraire franque, trouvée à Carmelette (Pas-de-Calais), la figuration du fer à cheval. Le tracé en est très gauche et n'autorise pas en soi une telle interprétation. Et puis si les Barbares n'usaient pas de fers à chevaux, ce qui semble établi, comment admettre que leurs potiers décorateurs en aient reproduit
sur La bête ou le cheval chez les peuples barbares des invasions du huitième siècle. La question, très discutée, fut soulevée par l'abbé Cocliet et l'Allemand Lindenschmit au sujet d'un fer signalé comme ayant été trouvé dans la tombe du roi Childebert I, à Tournai. Les fouilles pratiquées en Normandie, sur les bords du Rhin, dans l'Aisne, ont bien fourni quelques squelettes de chevaux inhumés dans des tombes de chefs francs, avec les mors et les boucles de la bride mais non le fer ou fragment de fer n'y fut recueilli. On a voulu voir dans la décoration d'une urne funéraire franque, trouvée à Carmelette (Pas-de-Calais), la figuration du fer à cheval. Le tracé en est très gauche et n'autorise pas en soi une telle interprétation. Et puis si les Barbares n'usaient pas de fers à chevaux, ce qui semble établi, comment admettre que leurs potiers décorateurs en aient reproduit l'image sur les récipients? En conséquence, M. Barrière-Flavy estime que les motifs ornementaux du vase de Carmelette ne sauraient représenter le fer à cheval. M. le comte BÉGOUËN présente quelques œuvres originales (dessins et eaux-fortes) de Raymond La Fage dont il vient d'enrichir sa collection. L'un d'eux, rehaussé d'encre de Chine, est une variante, d'ailleurs peu heureuse, du triomphe d'Amphitrite. L'autre, qui a souffert de l'humidité, a fait partie au dix-huitième siècle du cabinet de M. Ranc. Il est à la plume et représente la piscine probatique. Le troisième, également à la plume, a pour sujet les Hébreux ramassant la manne dans le désert. Moïse domine la scène toute grouillante d'hommes, de femmes et d'enfants, simplement indiqués d'un trait léger, mais sur. Le quatrième, enfin, est une page d'album contenant une série d'études à la plume. Les pièces de ce genre émanant de La Fage sont fort rares. On a surtout de lui des esquisses au trait, des dessins achevés ou des lavis. Aussi celle-ci est-elle particulièrement intéressante. Elle serait de nature à détruire la légende, d'ailleurs d'origine toute récente, qui voudrait que La Fage ait été naturellement un improvisateur de génie, travaillant fort peu. Ces croquis, très étudiés, très
Chine, est une variante, d'ailleurs peu heureuse, du triomphe d'Amphitrite. L'autre, qui a souffert de l'humidité, a fait partie au dix-huitième siècle du cabinet de M. Ranc. Il est à la plume et représente la piscine probatique. Le troisième, également à la plume, a pour sujet les Hébreux ramassant la manne dans le désert. Moïse domine la scène toute grouillante d'hommes, de femmes et d'enfants, simplement indiqués d'un trait léger, mais sur. Le quatrième, enfin, est une page d'album contenant une série d'études à la plume. Les pièces de ce genre émanant de La Fage sont fort rares. On a surtout de lui des esquisses au trait, des dessins achevés ou des lavis. Aussi celle-ci est-elle particulièrement intéressante. Elle serait de nature à détruire la légende, d'ailleurs d'origine toute récente, qui voudrait que La Fage ait été naturellement un improvisateur de génie, travaillant fort peu. Ces croquis, très étudiés, très poussés, prouvent, au contraire, qu'il savait s'astreindre à l'étude. Ils montrent avec quel soin et quelle conscience ce merveilleux improvisateur préparait ses dessins. Les recherches des ombres sur ces têtes de vieillards et sur ces vêtements sont faites avec un grand souci de réalité et de précision. On se rend compte, en les examinant, de la sorte que La Fage à Lyon on trouva parmi ses papiers un lot d'études d'après Raphaël et le Poussin, Crozat les acheta à ses héritiers. Lors de la vente (1820) de la collection du célèbre amateur toulousain qui avait réuni 304 dessins de La Fage, ces « quelques esquisses qu'il avait faites de plusieurs belles choses », comme dit Dupay Dugrez dans son traité de peinture, Toulouse, 1869, passèrent dans le cabinet de Sylvestre dont Hegnault et Lalande nous a laissé un beau catalogue, complétant sur ce point les renseignements que nous donne la description sommaire des dessins des grands maîtres du cabinet de feu M. Crozat que fit Mentone. Dans la notice si précieuse et si juste sur la vie et les œuvres de La Page que Van der Bruggen a placée en tête du recueil de ses gravures, celui-ci compare la méthode
compte, en les examinant, de la sorte que La Fage à Lyon on trouva parmi ses papiers un lot d'études d'après Raphaël et le Poussin, Crozat les acheta à ses héritiers. Lors de la vente (1820) de la collection du célèbre amateur toulousain qui avait réuni 304 dessins de La Fage, ces « quelques esquisses qu'il avait faites de plusieurs belles choses », comme dit Dupay Dugrez dans son traité de peinture, Toulouse, 1869, passèrent dans le cabinet de Sylvestre dont Hegnault et Lalande nous a laissé un beau catalogue, complétant sur ce point les renseignements que nous donne la description sommaire des dessins des grands maîtres du cabinet de feu M. Crozat que fit Mentone. Dans la notice si précieuse et si juste sur la vie et les œuvres de La Page que Van der Bruggen a placée en tête du recueil de ses gravures, celui-ci compare la méthode de travail de Ganache avec celle de La Page. Il dit de celui-là qu'à son arrivée à Rome, « il commença par voir soigneusement les ouvrages de réputation de l'antique et des modernes sans discontinuer de rechercher dans la nature ce qui regardait son art ». Mariotte dans son aperçu note que La Fage étudia avec un grand zèle d'après l'antique et les ouvrages de Carrache. M. de Chennevières-Pointetté, ancien conservateur du Musée du Louvre, dans ses Recherches sur la vie et les œuvres de quelques peintres provinciaux de l'ancienne France, Paris, 1880, t. II, p. 292, a consacré à La Fage l'étude la meilleure et la plus complète qui ait été faite sur cet artiste. Elle est aussi la plus ignorée car elle n'est citée ni par Cabane, ni par aucun de ceux qui se sont occupés de La Fage. Elle insiste sur ces faits que les premiers modèles de notre dessinateur furent les gravures des travaux d'Hercule, du Primatice, que La Fage n'étudia la nature que d'après des écorchés, lorsqu'il logeait tout jeune chez un chirurgien de Toulouse (l'anatomie est une excellente école de dessin) et qu'enfin à Rome l'admiration très vive qu'il professait pour Annibal Carrachi en
note que La Fage étudia avec un grand zèle d'après l'antique et les ouvrages de Carrache. M. de Chennevières-Pointetté, ancien conservateur du Musée du Louvre, dans ses Recherches sur la vie et les œuvres de quelques peintres provinciaux de l'ancienne France, Paris, 1880, t. II, p. 292, a consacré à La Fage l'étude la meilleure et la plus complète qui ait été faite sur cet artiste. Elle est aussi la plus ignorée car elle n'est citée ni par Cabane, ni par aucun de ceux qui se sont occupés de La Fage. Elle insiste sur ces faits que les premiers modèles de notre dessinateur furent les gravures des travaux d'Hercule, du Primatice, que La Fage n'étudia la nature que d'après des écorchés, lorsqu'il logeait tout jeune chez un chirurgien de Toulouse (l'anatomie est une excellente école de dessin) et qu'enfin à Rome l'admiration très vive qu'il professait pour Annibal Carrachi en fit en quelque sorte son disciple. détails. Ces deux séries sont symétriques, c'est-à-dire que ce qui est à gauche dans l'œuvre originale de La Fage est à droite dans la gravure d'Erlinger et réciproquement. L'artiste a gravé sur la plaque de cuivre le dessin tel qu'il l'avait conçu, sans songer qu'il serait retourné à l'impression. Sur ces huit sujets, M. Bégouën a eu la bonne fortune de réunir six eaux-fortes originales de La Fage, parfois en très bel état. M. Bégouën rappelle que les huit frises représentant les triomphes des déesses ont été reproduites par deux artistes. Une première série a été gravée par Vermeulen. Il y en eut deux tirages. Le premier porte la mention « De Senefelder imprimeur, rue Jacques-aux-Roses ». Il fait partie du grand album de l'œuvre de La Fage édité par ce célèbre marchand d'estampes. Le second a été fait pour Gérard Valk, à Amsterdam. On voit fort bien sur ces épreuves le grattage fait à la marge de la plaque pour ce changement d'adresse. Elles sont moins bonnes. La seconde série est l'œuvre de Gérard Audran. Elle porte la mention « se vend à Paris, chez Martinet, aux deux piliers de For, rue Saint
qu'il serait retourné à l'impression. Sur ces huit sujets, M. Bégouën a eu la bonne fortune de réunir six eaux-fortes originales de La Fage, parfois en très bel état. M. Bégouën rappelle que les huit frises représentant les triomphes des déesses ont été reproduites par deux artistes. Une première série a été gravée par Vermeulen. Il y en eut deux tirages. Le premier porte la mention « De Senefelder imprimeur, rue Jacques-aux-Roses ». Il fait partie du grand album de l'œuvre de La Fage édité par ce célèbre marchand d'estampes. Le second a été fait pour Gérard Valk, à Amsterdam. On voit fort bien sur ces épreuves le grattage fait à la marge de la plaque pour ce changement d'adresse. Elles sont moins bonnes. La seconde série est l'œuvre de Gérard Audran. Elle porte la mention « se vend à Paris, chez Martinet, aux deux piliers de For, rue Saint Jacques ». Elle est bien supérieure à celle de Vermeulen, sans que l'on puisse dire pour quelle raison. Ce sont de ces œuvres qui sont cependant tout dans une œuvre d'art le trait est plus pur, moins mou, plus gracieux; l'ensemble est plus léger, plus harmonieux. L'ordre des triomphes n'est pas le même dans les deux séries, cela d'ailleurs importe peu. Mais il y a une différence essentielle entre elles qui mérite d'être relevée, car elle indique chez les deux graveurs une mentalité différente, non pas au point de vue artistique, mais au point de vue moral. Si l'un d'eux s'appliqua à suivre scrupuleusement ses modèles, l'autre, plus indépendant, influencé sans doute par la crise de pudeur qui sévissait alors, et effarouché peut-être par certaines nudités, n'hésita pas à « cacher ce sein nu qu'il ne saurait voir ». En effet, beaucoup de personnages qui sont nus dans les gravures de Vermeulen sont pudiquement habillés de draperies dans celles de Gérard Audran. Étant donné ce que nous connaissons du génie parfois plus leste de La Fage, il y a tout lieu de croire que la première version est la plus conforme aux dessins originaux. Nous avons là un premier exemple
pas le même dans les deux séries, cela d'ailleurs importe peu. Mais il y a une différence essentielle entre elles qui mérite d'être relevée, car elle indique chez les deux graveurs une mentalité différente, non pas au point de vue artistique, mais au point de vue moral. Si l'un d'eux s'appliqua à suivre scrupuleusement ses modèles, l'autre, plus indépendant, influencé sans doute par la crise de pudeur qui sévissait alors, et effarouché peut-être par certaines nudités, n'hésita pas à « cacher ce sein nu qu'il ne saurait voir ». En effet, beaucoup de personnages qui sont nus dans les gravures de Vermeulen sont pudiquement habillés de draperies dans celles de Gérard Audran. Étant donné ce que nous connaissons du génie parfois plus leste de La Fage, il y a tout lieu de croire que la première version est la plus conforme aux dessins originaux. Nous avons là un premier exemple de ces gravures collectives et décolorées qui furent si fréquentes au dix-huitième siècle, en particulier dans l'édition des contes de La Fontaine des fermiers généraux. Il semble bien d'ailleurs que La Fontaine et La Fage se sont connus. Se sont-ils fréquentés? Nous n'en savons rien, mais en tout cas le fabuliste appréciait fort l'artiste. Nous en avons une preuve dans les vers que le botaniste composa lorsque Van der Bruggen fit paraître le Recueil des dessins de La Fage gravé par cinq des plus habiles graveurs, Paris, 1689. Cette belle collection fut publiée grâce à la générosité de M. Bertin, conseiller secrétaire du roi et secrétaire général de la Chancellerie, grand admirateur de La Page. Il fut récompensé de ses libéralités par une belle dédicace et par le très beau portrait de lui gravé par Edelinck qui sert de frontispice au recueil. La Fontaine avait composé le quatrain suivant pour être placé sous le portrait Ces dessins, à Bertin, des beaux-arts protecteur, Sont dédiés avec justice. Le portrait et le nom de leur adorateur Conviennent à leur frontispice Il faut avouer que ces vers ne sont pas des plus remarquables. Est-ce pour cela qu'ils ne furent pas gravés sous le
fabuliste appréciait fort l'artiste. Nous en avons une preuve dans les vers que le botaniste composa lorsque Van der Bruggen fit paraître le Recueil des dessins de La Fage gravé par cinq des plus habiles graveurs, Paris, 1689. Cette belle collection fut publiée grâce à la générosité de M. Bertin, conseiller secrétaire du roi et secrétaire général de la Chancellerie, grand admirateur de La Page. Il fut récompensé de ses libéralités par une belle dédicace et par le très beau portrait de lui gravé par Edelinck qui sert de frontispice au recueil. La Fontaine avait composé le quatrain suivant pour être placé sous le portrait Ces dessins, à Bertin, des beaux-arts protecteur, Sont dédiés avec justice. Le portrait et le nom de leur adorateur Conviennent à leur frontispice Il faut avouer que ces vers ne sont pas des plus remarquables. Est-ce pour cela qu'ils ne furent pas gravés sous le portrait ? On ne trouve dans les exemplaires que j'ai consultés, que les noms et titres de Bertin en latin avec ses armoiries. Cependant ces vers ont été recueillis dans les Œuvres complètes de M. de La Fontaine, Paris, Guillaume Delville, 1696, p. 168, et dans l'édition Régnier, t. IX, p. 84. Après le portrait de M. Bertin, on trouve dans l'édition de Paris, mais non dans celle d'Amsterdam, le portrait de Van der Bruggen gravé par lui-même d'après Largillière. Au-dessous on lit les vers suivants Ce juste admirateur des dessins de La Fage Nous en présente un assemblage, Où tout est d'un mérite au-dessus du commun. Il veut que son héros devienne aussi le nôtre, Et que l'on doive aux soins de l'un Le fruit des ouvrages de l'autre. Sur la gravure, ces vers ne portent pas de signature, mais on les retrouve avec des variantes dans les éditions des œuvres posthumes de La Fontaine. Voici les deux textes : Ce juste admirateur des dessins de La Fage, D'un auteur si parfait multipliant l'ouvrage, En va rendre le fruit désormais plus commun. Il veut que son héros devienne aussi le nôtre, Et que le monde entier puisse apprendre de
p. 84. Après le portrait de M. Bertin, on trouve dans l'édition de Paris, mais non dans celle d'Amsterdam, le portrait de Van der Bruggen gravé par lui-même d'après Largillière. Au-dessous on lit les vers suivants Ce juste admirateur des dessins de La Fage Nous en présente un assemblage, Où tout est d'un mérite au-dessus du commun. Il veut que son héros devienne aussi le nôtre, Et que l'on doive aux soins de l'un Le fruit des ouvrages de l'autre. Sur la gravure, ces vers ne portent pas de signature, mais on les retrouve avec des variantes dans les éditions des œuvres posthumes de La Fontaine. Voici les deux textes : Ce juste admirateur des dessins de La Fage, D'un auteur si parfait multipliant l'ouvrage, En va rendre le fruit désormais plus commun. Il veut que son héros devienne aussi le nôtre, Et que le monde entier puisse apprendre de l'un Par les soins que s'est donné l'autre. La seconde variante porte seulement sur le deuxième et troisième vers du texte gravé. Ils sont devenus En vous donnant leur assemblage t'oumît des leçons à chacun. En lisant attentivement ces vers, il semble qu'ils auraient été mieux à leur place sous le portrait de Bertin que sous celui de Van der Bruggen, car, logiquement, il y est question de trois personnes : le dessinateur, le graveur et celui qui a mis tout en train, c'est-à-dire de celui qui a fait les frais de l'édition et dont, par conséquent, le rôle a été prépondérant. Mais revenons aux relations de La Fage avec La Fontaine et à l'influence qu'elles ont pu avoir sur leurs œuvres réciproques. On est tenté de se demander si, à une époque où la mythologie semblait figée dans des formules, la façon vivante et amusante dont notre fabuliste l'a comprise dans Psyche, et d'autres de ses œuvres, ne lui a pas été suggérée par les compositions échevelées de notre artiste. En tous cas, les sources d'inspiration de l'un et de l'autre semblent les mêmes, et quoique souvent licencieuses, Leurs œuvres se rachètent par une grâce, un esprit, un charme