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A. AURIOL La plate-tombe et la statue de Denis Dumoulin, évêque de Paris, auparavant archevêque de Toulouse, à Notre-Dame. Les planches n° 526 et n° 527 du recueil de Roger de Gaignières (série 1, vol. 1) représentent la tombe en cuivre jaune de Denis Dumoulin, évêque de Paris, auparavant archevêque de Toulouse, avec son évangile, et une statue en pierre du même évêque, dressée sur une colonne, contre un pilier, dans la seconde chapelle après la grande sacristie de Notre-Dame. Cette seconde effigie permettrait peut-être de reconstituer la statue qui figurait au portail de la cathédrale de Toulouse construit on le sait par Pierre Dumoulin, frère et successeur du précédent sur le siège de Toulouse. Sur sa plate-tombe, Denis Dumoulin est représenté dans une arcade de style flamboyant; les pieds-droits conclus en arcs-boutants et pinacles contiennent vingt-huit minuscules niches surmontées de dais et contenant autant de statues. L'archivolte en contre-courbe, redentée à sa voussure inférieure, contient deux statuettes dans des niches avec dais, et dans autant de niches quatre figures de chérubins, c'est-à-dire quatre têtes pourvues chacune de quatre ailes, motif rare au Moyen-Âge et d'autant plus important à noter. La voussure supérieure est hérissée de crochets et amortie par un large fleuron. Au-dessus de l'arcade, sept niches; dans la niche médiane, un ange à mi-corps tenant dans un linge une figurine nue l'âme du défunt. Le soubassement formé par une suite de six niches abritant autant de figures en pied. Aux angles de la bordure de la lame, quatre feuilles encadrant des personnages sommairement traités qui paraissent être des anges assis et tenant des livres ouverts. C'est notre confrère M. Graillot, Directeur de l'Institut français à Florence, qui m'a signalé ces deux planches de l'album de Gaignières. Je me suis mis aussitôt en devoir d'en obtenir la reproduction à cette fin, j'ai eu recours à M. Jean Laran, bibliothécaire à la Bibliothèque nationale, au département des Estampes. C'est aux démarches de M. Laran que je dois de présenter au public la reproduction de ces planches. Que M. Laran veuille en agréer ma gratitude et celle de la Société archéologique.
un large fleuron. Au-dessus de l'arcade, sept niches; dans la niche médiane, un ange à mi-corps tenant dans un linge une figurine nue l'âme du défunt. Le soubassement formé par une suite de six niches abritant autant de figures en pied. Aux angles de la bordure de la lame, quatre feuilles encadrant des personnages sommairement traités qui paraissent être des anges assis et tenant des livres ouverts. C'est notre confrère M. Graillot, Directeur de l'Institut français à Florence, qui m'a signalé ces deux planches de l'album de Gaignières. Je me suis mis aussitôt en devoir d'en obtenir la reproduction à cette fin, j'ai eu recours à M. Jean Laran, bibliothécaire à la Bibliothèque nationale, au département des Estampes. C'est aux démarches de M. Laran que je dois de présenter au public la reproduction de ces planches. Que M. Laran veuille en agréer ma gratitude et celle de la Société archéologique. Peut-être ce pas les évangélistes ? Au milieu des deux bandes verticales, l'effigie du prélat. Le gisant est représenté les yeux ouverts et les mains jointes. Il est couvert de mitre ornée, de chaque côté du "M" (orfroi vertical), deux pierres précieuses taillées en losange de menues perforations sont disposées symétriquement dans le champ limité par les orfroys. Ample chasuble d'étoffe damassée l'orfroi est brodé de figures à l'aiguille évidemment sur fond d'or. Un orfroi tout pareil orne la dalmatique visible à sa partie intérieure par l'échancrure de la chasuble. Les extrémités de l'étole dépassent les bords de la dalmatique. Au poignet gauche est attaché le manipule. Les gants sont ornés, au dos, d'un disque d'orfèvrerie. L'orfroi de l'amict est ajusté en collet. Le bas de l'aube est aussi orné d'un orfroi une pièce carrée figurant en broderie l'écu prélat combiné avec d'autres pièces héraldiques, le tout se blasonnant ainsi écartelé au 1er et au 4ème d'azur à la crosse d'or et aux fleurs de lys sans nombre, au 2ème et au 3ème d'argent à la croix ancrée de sable. Le prélat porte le pallium sur son épaule gauche est posée la crosse, l'élégante crosse du quinzième siècle en manière
symétriquement dans le champ limité par les orfroys. Ample chasuble d'étoffe damassée l'orfroi est brodé de figures à l'aiguille évidemment sur fond d'or. Un orfroi tout pareil orne la dalmatique visible à sa partie intérieure par l'échancrure de la chasuble. Les extrémités de l'étole dépassent les bords de la dalmatique. Au poignet gauche est attaché le manipule. Les gants sont ornés, au dos, d'un disque d'orfèvrerie. L'orfroi de l'amict est ajusté en collet. Le bas de l'aube est aussi orné d'un orfroi une pièce carrée figurant en broderie l'écu prélat combiné avec d'autres pièces héraldiques, le tout se blasonnant ainsi écartelé au 1er et au 4ème d'azur à la crosse d'or et aux fleurs de lys sans nombre, au 2ème et au 3ème d'argent à la croix ancrée de sable. Le prélat porte le pallium sur son épaule gauche est posée la crosse, l'élégante crosse du quinzième siècle en manière de nœud, un petit édicule gothique porté par un chapiteau volute menacée terminée par deux fleurons, l'un à l'intérieur et qui forme l'œil de la volute, l'autre dessinant une contre-courbe, à l'extérieur. Sur l'épaule droite repose une croix tréflée à double traverse. Sous la tête du prélat, un coussin tout près de ses pieds chaussés de sandales aiguës à l'extrémité, un chien. Une inscription en gothique carrée est gravée sur les deux bandes verticales et sur la bande horizontale inférieure de la bordure de la lame "HIC REQUIESCIT HONORABILIS MEMORIA DOMUS DIONISIVS DE MOLAYNSIS DIUS DECESSUS PAAULAUCHA ATHENAEOCHVS EPISCOPUS PARISIENSIS PER AMORE AATHECHIS THOLISAENSIS DEFENSO MELDENSIS ORATIVUS REGIS KAROLI SEPTIMUS CONSULARIVS FAMOSISSIMUS VIT MAUM CONSILI ATQUE PROVIDENTISSIMUS PROHIBITATIS EXIMIA ET SINGULA DISEHTISIMUS QUI PLUS HAEC FECIT FOUNDACIONES HIC TOLosa ET OBIIT PAR DIE YEKERS DECIMA QVARTA SEPTEMBRIS ANNO DOMINI MILLESIMO QUARTO GESIMSESTE St MUSEUM. AMMATICVIVS REQUIESCAT IN PACE." "Ici repose messire d'honorable mémoire Denys Dumoulin au moment de sa mort patriarche d'Antioche, évoque de Paris, auparavant archevêque de Toulouse, originaire de la ville de Meaux, très renommé conseiller du roi Charles VII, homme de sûr conseil et grande prudence, d'une rare probité et d'une éloquente parole, qui établit beaucoup de
près de ses pieds chaussés de sandales aiguës à l'extrémité, un chien. Une inscription en gothique carrée est gravée sur les deux bandes verticales et sur la bande horizontale inférieure de la bordure de la lame "HIC REQUIESCIT HONORABILIS MEMORIA DOMUS DIONISIVS DE MOLAYNSIS DIUS DECESSUS PAAULAUCHA ATHENAEOCHVS EPISCOPUS PARISIENSIS PER AMORE AATHECHIS THOLISAENSIS DEFENSO MELDENSIS ORATIVUS REGIS KAROLI SEPTIMUS CONSULARIVS FAMOSISSIMUS VIT MAUM CONSILI ATQUE PROVIDENTISSIMUS PROHIBITATIS EXIMIA ET SINGULA DISEHTISIMUS QUI PLUS HAEC FECIT FOUNDACIONES HIC TOLosa ET OBIIT PAR DIE YEKERS DECIMA QVARTA SEPTEMBRIS ANNO DOMINI MILLESIMO QUARTO GESIMSESTE St MUSEUM. AMMATICVIVS REQUIESCAT IN PACE." "Ici repose messire d'honorable mémoire Denys Dumoulin au moment de sa mort patriarche d'Antioche, évoque de Paris, auparavant archevêque de Toulouse, originaire de la ville de Meaux, très renommé conseiller du roi Charles VII, homme de sûr conseil et grande prudence, d'une rare probité et d'une éloquente parole, qui établit beaucoup de fondations ici, à Toulouse et à Meaux et mourut à Paris le vendredi quinzeième jour de septembre de l'an du Seigneur 1474. Que son âme repose en paix." De simple sous-diacre au diocèse de Meaux, Denis Dumoulin fut promu directement à l'archevêché de Toulouse en 1442. De Toulouse il fut transféré en 1449 à Paris, alors simple siège épiscopal, et tout en demeurant titulaire de Paris, il fut créé patriarche d'Antioche après sa promotion au cardinalat en 1450. C'est sa dignité patriarcale qu'indiquent le pallium que le prélat n'aurait pu porter comme évêque et la croix à double traverse, les archevêques de ce temps-là usaient dans leurs armes de la croix simple. Les contemporains représentent Denis Dumoulin comme avide d'argent et ne s'embarrassant pas des moyens pour s'en procurer. Avec un peu d'exégèse on trouvera moyen d'accorder cela avec le fait, après tout, l'homme qui est couché dans une tombe n'est pas responsable de ce qui s'écrit dessus. La seconde planche représente la statue de Denis Dumoulin dressée sur une colonne dans la deuxième chapelle du pourtour du chœur de Notre-Dame de Paris, à main droite. Le prélat porte la crosse et la mitre; détails à noter la croix patriarchale
transféré en 1449 à Paris, alors simple siège épiscopal, et tout en demeurant titulaire de Paris, il fut créé patriarche d'Antioche après sa promotion au cardinalat en 1450. C'est sa dignité patriarcale qu'indiquent le pallium que le prélat n'aurait pu porter comme évêque et la croix à double traverse, les archevêques de ce temps-là usaient dans leurs armes de la croix simple. Les contemporains représentent Denis Dumoulin comme avide d'argent et ne s'embarrassant pas des moyens pour s'en procurer. Avec un peu d'exégèse on trouvera moyen d'accorder cela avec le fait, après tout, l'homme qui est couché dans une tombe n'est pas responsable de ce qui s'écrit dessus. La seconde planche représente la statue de Denis Dumoulin dressée sur une colonne dans la deuxième chapelle du pourtour du chœur de Notre-Dame de Paris, à main droite. Le prélat porte la crosse et la mitre; détails à noter la croix patriarchale et la crosse s'appuient contre sa poitrine ainsi que dans l'effigie gravée sur la lame de cuivre, l'orfroi de la chape est orné d'une broderie héraldique un carré d'argent à la croix ancrée de sable alternant avec l'écartelé que nous avons rencontré sur l'aube du gisant. Sur le chapiteau de la colonne qui porte la statue est sculpté l'écu écartelé de Denys Dumoulin avec deux anges pour tenants. Le dessin de la lame de cuivre est au point de vue iconographique d'une exactitude évidente le dessin de la statue nous paraît sous ce rapport moins fidèle. Certainement la crosse avec ce bouquet d'acanthe d'où émane la volute n'est nullement gothique et il y a des réserves à faire sur le rendu des plis de la chasuble. Mais voici en quoi ce dessin nous est spécialement précieux tandis que le Denys Dumoulin de la lame de cuivre est représenté avec un visage large et des traits épais, la statue lui donne des traits affins, un nez allongé et l'on constate une certaine parenté entre le Denys Dumoulin de la statue Notre-Dame et l'effigie du même prélat dans le vitrail de la seconde chapelle, à droite, du chevet de Saint Étienne de
la colonne qui porte la statue est sculpté l'écu écartelé de Denys Dumoulin avec deux anges pour tenants. Le dessin de la lame de cuivre est au point de vue iconographique d'une exactitude évidente le dessin de la statue nous paraît sous ce rapport moins fidèle. Certainement la crosse avec ce bouquet d'acanthe d'où émane la volute n'est nullement gothique et il y a des réserves à faire sur le rendu des plis de la chasuble. Mais voici en quoi ce dessin nous est spécialement précieux tandis que le Denys Dumoulin de la lame de cuivre est représenté avec un visage large et des traits épais, la statue lui donne des traits affins, un nez allongé et l'on constate une certaine parenté entre le Denys Dumoulin de la statue Notre-Dame et l'effigie du même prélat dans le vitrail de la seconde chapelle, à droite, du chevet de Saint Étienne de Toulouse, et la même statue du déambulatoire de Notre-Dame nous permet de nous représenter la statue qui ornait le portail de notre cathédrale élevé on le sait par Pierre Dumoulin, frère et successeur de Denis Dumoulin sur le siège de Toulouse. A. Aumône. "La Journée de la Sainte Famille", sculpture sur bois, à Sainte-Cécile d'Albi. J'entends traiter ici de quatre bas-reliefs figurant autant de scènes de la vie de la Sainte Famille à Nazareth, qui décorent le soubassement du cadre d'une toile du seizième siècle conservée à la cathédrale d'Albi. Ce tableau provient de l'église aujourd'hui détruite des Jacobins de cette ville. Le sujet représenté est le suivant : les trois personnages de la Sainte Famille sont en train de marcher, l'Enfant occupant le centre de la composition entre la Vierge et saint Joseph. L'Enfant porte comme en une brassée les instruments de la Passion, entre autres une lance pourvue d'un large garde-main, lance de tournoi plutôt que de combat. Comme fond, un passage orientalisé par la présence d'un vigoureux palmier. Au-dessus de l'Enfant, à mi-hauteur du panneau plane la colombe mystique symbolisant le Saint-Esprit; à la partie supérieure de la composition, Dieu le Père, apparaissant à mi-corps, encadré d'épais
sur bois, à Sainte-Cécile d'Albi. J'entends traiter ici de quatre bas-reliefs figurant autant de scènes de la vie de la Sainte Famille à Nazareth, qui décorent le soubassement du cadre d'une toile du seizième siècle conservée à la cathédrale d'Albi. Ce tableau provient de l'église aujourd'hui détruite des Jacobins de cette ville. Le sujet représenté est le suivant : les trois personnages de la Sainte Famille sont en train de marcher, l'Enfant occupant le centre de la composition entre la Vierge et saint Joseph. L'Enfant porte comme en une brassée les instruments de la Passion, entre autres une lance pourvue d'un large garde-main, lance de tournoi plutôt que de combat. Comme fond, un passage orientalisé par la présence d'un vigoureux palmier. Au-dessus de l'Enfant, à mi-hauteur du panneau plane la colombe mystique symbolisant le Saint-Esprit; à la partie supérieure de la composition, Dieu le Père, apparaissant à mi-corps, encadré d'épais nuages. Ainsi la Trinité céleste se rencontre avec ce qu'on a appelé la Trinité terrestre et le point de rencontre est l'Enfant Jésus. Raffinement dans le symbolisme, qui est la traduction, par l'image, d'un raffinement de la piété à la fin du seizième siècle : tel était le panthéon de fondation thérésienne était officiellement dédié à la double Trinité des personnes divines et de Jésus, Marie, Joseph; maints volumes du dix-septième siècle. La Plaque-Tombe de Denis Dumoulin à la Cathédrale d'Albi. La Sainte Famille d'Albi. LA STATUE DU DESSES DUMOLIN A LA CATHEDRALE D'ALBI. Cadre du tableau de la Sainte Famille à Nazareth, église des Jacobins d'Albi. Ce tableau est fixé dans un cadre de bois sculpté. Plus que la toile, le cadre doit attirer l'attention. Un cadre de la plus fine architecture Renaissance, du même goût que les montants des fenêtres des vieux hôtels toulousains entablement, avec frise chargée de faisceaux de palmettes, porté par deux pilastres dont les chapiteaux imitent assez librement la corbeille corinthienne; les arabesques qui couvrent les fûts sont composées de panoplies où sont ingénieusement groupés les outils de l'art du menuisier et du charpentier, scie, rabot, tenailles, tournevis, gouges, équerre; excellents modèles à proposer
fondation thérésienne était officiellement dédié à la double Trinité des personnes divines et de Jésus, Marie, Joseph; maints volumes du dix-septième siècle. La Plaque-Tombe de Denis Dumoulin à la Cathédrale d'Albi. La Sainte Famille d'Albi. LA STATUE DU DESSES DUMOLIN A LA CATHEDRALE D'ALBI. Cadre du tableau de la Sainte Famille à Nazareth, église des Jacobins d'Albi. Ce tableau est fixé dans un cadre de bois sculpté. Plus que la toile, le cadre doit attirer l'attention. Un cadre de la plus fine architecture Renaissance, du même goût que les montants des fenêtres des vieux hôtels toulousains entablement, avec frise chargée de faisceaux de palmettes, porté par deux pilastres dont les chapiteaux imitent assez librement la corbeille corinthienne; les arabesques qui couvrent les fûts sont composées de panoplies où sont ingénieusement groupés les outils de l'art du menuisier et du charpentier, scie, rabot, tenailles, tournevis, gouges, équerre; excellents modèles à proposer aux actuels décorateurs. La plinthèque du soubassement est meublée de quatre petits bas-reliefs, quatre tableaux relatifs à la vie de la Sainte Famille à Nazareth, autant de "tableaux de genre" dont trois scènes d'intérieur. J'ai hâte de dire que le faire grossier de ces bas-reliefs contraste avec les fines arabesques des pilastres : têtes trop fortes, perspectives fausses, exagérément plongeantes. Ces bas-reliefs, si intéressants dans leur réalisme, se rattachent à un courant iconographique remontant beaucoup plus haut que la période de la Renaissance; on surprend ici, en plein seizième siècle, la tradition et l'inspiration du Moyen Âge finissant. Ces quatre tableaux représentent, en procédant de droite à gauche : 1° Saint Joseph, partant pour sa journée, prenant congé de la Vierge et de l'Enfant ; 2° Le repas de la Sainte Famille; 3° La leçon de menuiserie dans l'atelier; 4° L'heure du repos dans la chambre à coucher. On sait comment à partir de la fin du treizième siècle, sous l'influence non pas exclusive, mais prépondérante des prédications franciscaines, un courant nouveau se créa dans la piété, débordant le cadre rigide de la liturgie ; les Mores Docteurs du pseudo Bonaventure eurent en cela une part immense. On voulut tout
des pilastres : têtes trop fortes, perspectives fausses, exagérément plongeantes. Ces bas-reliefs, si intéressants dans leur réalisme, se rattachent à un courant iconographique remontant beaucoup plus haut que la période de la Renaissance; on surprend ici, en plein seizième siècle, la tradition et l'inspiration du Moyen Âge finissant. Ces quatre tableaux représentent, en procédant de droite à gauche : 1° Saint Joseph, partant pour sa journée, prenant congé de la Vierge et de l'Enfant ; 2° Le repas de la Sainte Famille; 3° La leçon de menuiserie dans l'atelier; 4° L'heure du repos dans la chambre à coucher. On sait comment à partir de la fin du treizième siècle, sous l'influence non pas exclusive, mais prépondérante des prédications franciscaines, un courant nouveau se créa dans la piété, débordant le cadre rigide de la liturgie ; les Mores Docteurs du pseudo Bonaventure eurent en cela une part immense. On voulut tout savoir et honorer du drame de la Passion, on s'attacha avec non moins de ferveur et de subtilité aux mystères de l'enfance du Christ, de là un double sentiment, là s'exacerbant jusqu'au pathétique, ici s'affectant en une tendresse toute humaine. Ce sentiment ne fut jamais plus vif qu'à la fin du quinzième siècle, et son influence se fit sentir bien longtemps après le Moyen Âge. De même que le mystère de la Passion, le mystère de l'Enfance allait inspirer des dévotions nouvelles telle la dévotion à la Sainte Famille, la dévotion à l'Enfance du Christ mise plus tard en grand honneur par les Pères de l'Oratoire et qui fut si bien portée au dix-septième siècle. De là toute une littérature liturgique ou extra-liturgique recueillie dans les livres d'Heures et eucologes, fort intéressante pour l'histoire du sentiment religieux; de là, tant d'œuvres d'un art populaire, pleines de grâce, de bonhomie, d'intimité, d'un réalisme amusant et sans peur des apparences de la puérilité tout le cycle des rencontres du petit Jean-Baptiste et de l'Enfant Jésus, l'épisode de saint Joseph cueillant un fruit pour offrir à la Vierge pendant la fuite en Égypte. Dans tel triptyque de Roger Van der Weyden, saint Joseph
du quinzième siècle, et son influence se fit sentir bien longtemps après le Moyen Âge. De même que le mystère de la Passion, le mystère de l'Enfance allait inspirer des dévotions nouvelles telle la dévotion à la Sainte Famille, la dévotion à l'Enfance du Christ mise plus tard en grand honneur par les Pères de l'Oratoire et qui fut si bien portée au dix-septième siècle. De là toute une littérature liturgique ou extra-liturgique recueillie dans les livres d'Heures et eucologes, fort intéressante pour l'histoire du sentiment religieux; de là, tant d'œuvres d'un art populaire, pleines de grâce, de bonhomie, d'intimité, d'un réalisme amusant et sans peur des apparences de la puérilité tout le cycle des rencontres du petit Jean-Baptiste et de l'Enfant Jésus, l'épisode de saint Joseph cueillant un fruit pour offrir à la Vierge pendant la fuite en Égypte. Dans tel triptyque de Roger Van der Weyden, saint Joseph fabrique avec un grand sérieux un piège à rats, tandis que séparée par l'épaisseur de la cloison, dans la chambre voisine, l'ange Gabriel apporte à la Vierge le message de l'Annonciation. Nous sommes conviés à pénétrer dans la maison de Nazareth : ici, saint Joseph besogne sur son établi, la Vierge file, l'Enfant dort dans son berceau, et un ange veille; là, un ange pousse l'Enfant dans un chariot à bras ailleurs enfin l'Enfant se met à califourchon sur un petit cheval de bois. Qui n'a remarqué certaine sculpture du jubé de la cathédrale de Saint-Bertrand de Comminges ? L'Enfant Jésus jouant avec un moulinet dont l'axe, mû par une ficelle, est enfoncé dans une noix ? Décidément, les artistes de la fin du Moyen Âge ont mis Dieu de plein pied avec les humains. C'est dans une telle atmosphère qu'il convient de se placer pour l'interprétation des quatre bas-reliefs sur bois de la cathédrale d'Albi. I. Saint Joseph parlant à sa femme et en congé de la Vierge et de l'Enfant. Saint Joseph portant la scie passée à son bras et une pièce de bois sur l'épaule, s'éloigne du logis. Il salue d'un geste de recommandation la Vierge assise
Vierge file, l'Enfant dort dans son berceau, et un ange veille; là, un ange pousse l'Enfant dans un chariot à bras ailleurs enfin l'Enfant se met à califourchon sur un petit cheval de bois. Qui n'a remarqué certaine sculpture du jubé de la cathédrale de Saint-Bertrand de Comminges ? L'Enfant Jésus jouant avec un moulinet dont l'axe, mû par une ficelle, est enfoncé dans une noix ? Décidément, les artistes de la fin du Moyen Âge ont mis Dieu de plein pied avec les humains. C'est dans une telle atmosphère qu'il convient de se placer pour l'interprétation des quatre bas-reliefs sur bois de la cathédrale d'Albi. I. Saint Joseph parlant à sa femme et en congé de la Vierge et de l'Enfant. Saint Joseph portant la scie passée à son bras et une pièce de bois sur l'épaule, s'éloigne du logis. Il salue d'un geste de recommandation la Vierge assise sur le seuil de la demeure. La mère presse l'Enfant assis sur son bras gauche, sa tête s'incline vers la tête de son fils. Le charpentier de Nazareth est vêtu de l'habit court, son habit de travail ; sa tête est munie d'une coiffure pointue, réminiscence de ce bonnet par lequel les imagiers du Moyen Âge caractérisèrent les Juifs ; au dernier plan, une forêt d'arbres de diverses essences, où saint Joseph va s'approvisionner de bois pour son métier. II. Le repas de la Sainte-Famille. Scène tout à fait amusante à raison des détails techniques qui caractérisent le décor. Une table aux angles arrondis, posée sur quatre pieds réunis par des traverses à leur partie inférieure ; saint Joseph, vu de profil, à notre gauche y a pris place, assis sur un escabeau, il étend quelque peu les jambes et laisse voir ses gros souliers ; la Vierge, le voile ramené sur le front, préside la table, elle joint les mains dans un geste d'admiration et d'adoration l'adoration s'adresse à l'Enfant qui dans une attitude d'enfant de chœur - modèle apporte sur la table un petit pain. Le huchier nous transporte dans un intérieur plutôt bourgeois que paysan. À notre