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rapidement et tenir le ministère de la guerre au courant de la marche des troupes éthiopiennes. Ces stations de T. S. F. sont installées sous des tentes comme l'était autrefois celle de Gorahai qui fut détruite, comme on le sait, par les avions italiens. Enfin, le prince égyptien Ismail, chef de la mission de la Croix-Rouge égyptienne, a installé sur le front de L'Ogaden trois postes de campagne qui ont été inspectés par le général Nacibou, celui-ci a déclaré aujourd'hui même que deux miliciens soldats indigènes italiens avaient déserté et étaient passés, armes et bagages, dans les rangs des forces éthiopiennes au cours de cette dernière quinzaine. Chronique A PROPOS de la RICHALDORANCE Peinture flamande et peinture française La réunion au musée d'Orsay des chefs-d'œuvre de la peinture flamande du quinzième siècle amène fatalement le visiteur à se poser cette question : quelle influence les Van Eyck, les Roger de la Pasture, les Dirk Bouts, les Gérard David, les Memling ont-ils exercée sur la peinture française ? On peut répondre hardiment que ces beaux exemples ont été perdus pour la France. Depuis les dernières années du quatorzième siècle, une cloison étanche sépare l'art français de cet art des Pays-Bas et de la Flandre dont il avait été au début du moyen âge l'initiateur et le guide. Longtemps les deux groupes d'artistes avaient entretenu des relations toute fraternelles; une bienfaisante émulation animait leurs enlumineurs, leurs architectes, leurs décorateurs, leurs tailleurs d'images, leurs orfèvres, et ils différaient si peu d'inspiration, de sentiment et de technique que les deux écoles, en réalité, n'en formaient qu'une. Entre les miniatures exécutées par des artistes flamands ou peintes par des Français, aucune contradiction ne se manifestait. Même conception toute réaliste, du motif; même souci de la ressemblance, même observation aiguë du caractère dans le portrait des personnages du temps mis en scène; même sens du pittoresque dans les fonds, empruntés soit à la nature, soit aux villes et aux monuments de la contrée; même justesse enfin et même vivacité spirituelle dans les minuscules figures dont s'égayent les lointains de leurs compositions. Les grands seigneurs féodaux recouraient
de la Flandre dont il avait été au début du moyen âge l'initiateur et le guide. Longtemps les deux groupes d'artistes avaient entretenu des relations toute fraternelles; une bienfaisante émulation animait leurs enlumineurs, leurs architectes, leurs décorateurs, leurs tailleurs d'images, leurs orfèvres, et ils différaient si peu d'inspiration, de sentiment et de technique que les deux écoles, en réalité, n'en formaient qu'une. Entre les miniatures exécutées par des artistes flamands ou peintes par des Français, aucune contradiction ne se manifestait. Même conception toute réaliste, du motif; même souci de la ressemblance, même observation aiguë du caractère dans le portrait des personnages du temps mis en scène; même sens du pittoresque dans les fonds, empruntés soit à la nature, soit aux villes et aux monuments de la contrée; même justesse enfin et même vivacité spirituelle dans les minuscules figures dont s'égayent les lointains de leurs compositions. Les grands seigneurs féodaux recouraient indistinctement aux artistes des deux pays quand il s'agissait d'orner de peintures leurs châteaux, leurs chapelles privées, ou de les décorer de sculptures, de ciseler dans l'argent ou dans l'or les hanaps, les plats, les surtouts dont se chargeaient leurs tables, les châsses où s'enfermaient les reliques de leurs saints. L'équivalence temporelle que dès Français, Charles V emploie des Flamands à l'illustration des manuscrits de sa bibliothèque, à la parure intérieure de son château de Beauté à Vincennes. Mahaut, comtesse d'Artois, Louis de Mâle, comte de Flandre, agissent de même. Le duc Jean de Berry suit l'exemple de son frère aîné Charles V. Il attire à Paris André Beaunève, de Venlo, qui ne devrait revenir à la France que quatre ans avant la naissance de Watteau; il commande à des Français, des Flamands, même à un Alsacien, Anselin de Haguenau, les étourdissantes miniatures du magnifique ouvrage que nous appelons les Très riches heures du duc de Berry et que le musée de Chantilly s'honore de posséder. Le plus jeune des frères de Charles V, Philippe le Hardi, devenu duc de Bourgogne, attache à son service, en même temps que le Flamand Brederlân, la fleur des artistes français ou bourguignons de
L'équivalence temporelle que dès Français, Charles V emploie des Flamands à l'illustration des manuscrits de sa bibliothèque, à la parure intérieure de son château de Beauté à Vincennes. Mahaut, comtesse d'Artois, Louis de Mâle, comte de Flandre, agissent de même. Le duc Jean de Berry suit l'exemple de son frère aîné Charles V. Il attire à Paris André Beaunève, de Venlo, qui ne devrait revenir à la France que quatre ans avant la naissance de Watteau; il commande à des Français, des Flamands, même à un Alsacien, Anselin de Haguenau, les étourdissantes miniatures du magnifique ouvrage que nous appelons les Très riches heures du duc de Berry et que le musée de Chantilly s'honore de posséder. Le plus jeune des frères de Charles V, Philippe le Hardi, devenu duc de Bourgogne, attache à son service, en même temps que le Flamand Brederlân, la fleur des artistes français ou bourguignons de son époque. Mais l'entente entre les génies des deux races ne pouvait pas durer. Les relations s'étaient tendues peu à peu entre les ducs de Bourgogne, que leur intérêt rapprochait des Anglais, et la France de plus en plus déchirée par des discordes civiles. L'assassinat de Jean sans Peur, sur le pont de Montereau, transforma cette mésintelligence en une haine solide et durable. Cela n'eût pas suffi pour séparer l'une de l'autre les deux écoles d'art si les Flamands avaient eu encore quelque chose à apprendre de nous; mais leur tempérament s'était accusé de plus en plus, avec des dons particuliers qui les séparaient de nous. Le siècle suivant vit les artistes flamands atteindre, dans toutes les branches de l'art, un degré de perfection que le Français n'atteindrait que beaucoup plus tard. Les brochures de Dinant, par exemple, conjuguaient l'agilité de leurs compositions avec l'élégance de leurs exécutants. Et les aquilons de Huy étaient requis chez nous pour rehausser de figures de gisants les tombeaux des grands seigneurs et des princes. Le Flamand possédait en peinture, un instinct plastique puissant, un goût des belles maîtrises dont le Français n'avait pas le soupçon. Dessinateur d'une précieuse et fine distinction, ce dernier
le pont de Montereau, transforma cette mésintelligence en une haine solide et durable. Cela n'eût pas suffi pour séparer l'une de l'autre les deux écoles d'art si les Flamands avaient eu encore quelque chose à apprendre de nous; mais leur tempérament s'était accusé de plus en plus, avec des dons particuliers qui les séparaient de nous. Le siècle suivant vit les artistes flamands atteindre, dans toutes les branches de l'art, un degré de perfection que le Français n'atteindrait que beaucoup plus tard. Les brochures de Dinant, par exemple, conjuguaient l'agilité de leurs compositions avec l'élégance de leurs exécutants. Et les aquilons de Huy étaient requis chez nous pour rehausser de figures de gisants les tombeaux des grands seigneurs et des princes. Le Flamand possédait en peinture, un instinct plastique puissant, un goût des belles maîtrises dont le Français n'avait pas le soupçon. Dessinateur d'une précieuse et fine distinction, ce dernier n'était coloriste vraiment supérieur que dans le vitrail. Pour la décoration des églises, des châteaux, il se satisfaisait de la fresque, de la détrempe de la colle, voire de l'huile, qu'il mélangeait aux couleurs par un procédé si grossier qu'il n'était utilisable que dans la peinture en bâtiment. Nos artistes n'étaient pas aiguillonnés, au surplus, comme ceux de Flandre, par ce souci de perfection qui a poussé les Van Eyck à des recherches techniques dont le fruit fut la découverte du mélange des couleurs au moyen d'une huile de lin très pure, découverte qui n'eut tout son prix que le jour où ils furent en possession d'un vernis dont la dureté devait assurer la durée de la peinture. Cette révolution dans le métier ne fut certainement pas ignorée des Français. Pourquoi n'en ont-ils pas tiré profit à leur tour ? Parce que le Français, traditionaliste au possible, répugnait à changer ses habitudes. Pour le contraindre à les modifier, il eût fallu les exigences d'une clientèle analogue à cette bourgeoisie flamande, spécialisée dans l'industrie et le négoce, et dont la fabrication des draps de laine et des draps composites, l'achat en Italie et la revente à toutes les contrées de la
n'étaient pas aiguillonnés, au surplus, comme ceux de Flandre, par ce souci de perfection qui a poussé les Van Eyck à des recherches techniques dont le fruit fut la découverte du mélange des couleurs au moyen d'une huile de lin très pure, découverte qui n'eut tout son prix que le jour où ils furent en possession d'un vernis dont la dureté devait assurer la durée de la peinture. Cette révolution dans le métier ne fut certainement pas ignorée des Français. Pourquoi n'en ont-ils pas tiré profit à leur tour ? Parce que le Français, traditionaliste au possible, répugnait à changer ses habitudes. Pour le contraindre à les modifier, il eût fallu les exigences d'une clientèle analogue à cette bourgeoisie flamande, spécialisée dans l'industrie et le négoce, et dont la fabrication des draps de laine et des draps composites, l'achat en Italie et la revente à toutes les contrées de la Baltique et de la mer du Nord des épices et des tapis de l'Orient, des brocarts de Florence, et de Venise importés par les voies des Apôtres et par la grande route du Rhin, avaient fait la classe possédante la plus riche d'Europe. Quand ces gens-là commandaient leur portrait à un peintre, ils le voulaient à la fois très ressemblant et brillant des couleurs les plus vives. On n'y employait que des matières de choix et qui coûtaient fort cher. L'outremer ou bleu lapis était hors de prix. De là le haut degré de perfection acquis par la peinture flamande en un temps où l'art du tableau n'était encore que très peu et très médiocrement pratiqué dans nos pays de langue d'oïl. Dans une France appauvrie par la guerre de Cent ans, ravagée par les déprédations des routiers ; et où l'industrie était aussi rudimentaire que le commerce de transit, où trouver l'équivalent de cette bourgeoisie opulente, capable de payer le haut prix que dut coûter, par exemple, à Jodocus Vit, simple échevin, le fameux polyptyque de Saint-Bavon ? Quelle fut la vie matérielle d'un Roger de la Pasture, on l'ignore; mais on n'ignore pas que Jan Van Eyck fut
un peintre, ils le voulaient à la fois très ressemblant et brillant des couleurs les plus vives. On n'y employait que des matières de choix et qui coûtaient fort cher. L'outremer ou bleu lapis était hors de prix. De là le haut degré de perfection acquis par la peinture flamande en un temps où l'art du tableau n'était encore que très peu et très médiocrement pratiqué dans nos pays de langue d'oïl. Dans une France appauvrie par la guerre de Cent ans, ravagée par les déprédations des routiers ; et où l'industrie était aussi rudimentaire que le commerce de transit, où trouver l'équivalent de cette bourgeoisie opulente, capable de payer le haut prix que dut coûter, par exemple, à Jodocus Vit, simple échevin, le fameux polyptyque de Saint-Bavon ? Quelle fut la vie matérielle d'un Roger de la Pasture, on l'ignore; mais on n'ignore pas que Jan Van Eyck fut chargé par son duc d'une ambassade auprès du roi de Portugal, et cela laisse supposer qu'il jouissait d'une aisance personnelle, assez large pour mener, quand il le fallait, un train de grand seigneur. Que voit-on chez nous à cette date ? L'art du portrait y est presque totalement inconnu, sauf dans les miniatures, où nous le trouvons aussi, ferme d'accent et d'une observation aussi sûre que chez les grands Flamands. Sans doute, a-t-il existé ça et là quelques artistes de race dont les effigies peintes égalaient en caractère, en justesse et en véracité celles d'un Van Eyck, d'un Roger Van der Weyden, d'un Gérard David, d'un Memling ou d'un Van der Goes, Mais le temps ne les a pas épargnées, parce que le métier en était déplorable. Alors qu'en 1810 un bourgeois de Gand a retrouvé intacte, à l'étal d'une harengère qui écaillait sur le revers du panneau ses poissons, cette effigie de la femme de Jan Van Eyck, si admirée à l'Exposition de l'Orangerie, où trouverions-nous une œuvre française du même temps qui ne fût pas une lamentable ruine ? Il m'est arrivé, au cours de mes voyages en province, de voir chez de petits amateurs quelques-uns de ces
dans les miniatures, où nous le trouvons aussi, ferme d'accent et d'une observation aussi sûre que chez les grands Flamands. Sans doute, a-t-il existé ça et là quelques artistes de race dont les effigies peintes égalaient en caractère, en justesse et en véracité celles d'un Van Eyck, d'un Roger Van der Weyden, d'un Gérard David, d'un Memling ou d'un Van der Goes, Mais le temps ne les a pas épargnées, parce que le métier en était déplorable. Alors qu'en 1810 un bourgeois de Gand a retrouvé intacte, à l'étal d'une harengère qui écaillait sur le revers du panneau ses poissons, cette effigie de la femme de Jan Van Eyck, si admirée à l'Exposition de l'Orangerie, où trouverions-nous une œuvre française du même temps qui ne fût pas une lamentable ruine ? Il m'est arrivé, au cours de mes voyages en province, de voir chez de petits amateurs quelques-uns de ces morceaux ravagés dont la peinture n'avait pu résister ni aux mauvais traitements ni aux chocs inséparables de tout transport un peu rude. Il faut aller jusqu'à Jean Foucquet, dont on place communément la naissance aux environs de 1415, et qui mourut en 1480, pour se trouver en possession d'effigies vraiment magnifiques et qui, ne soient point trop détériorées. On a perdu la trace d'un portrait du pape Eugène IV, peint à l'huile et sur toile aux environs de 1445, au cours d'un voyage en Italie, et cette perte est infiniment regrettable mais il nous reste, au musée de Berlin, un portrait d'Étienne Chevalier, assisté de son patron (saint Étienne), sur lequel il est difficile d'exprimer un jugement, la peinture ayant été restaurée de pied en cap ; au musée d'Anvers, une Agnès Sorel, Vierge à l'Enfant, dont la grâce est touchante, et, au Louvre, un Juvénal des Ursins qui méritent d'être connus. Le Louvre a également conservé son Charles VII, exécuté dans la première partie de sa carrière, et d'une valeur physionomique hors de pair. L'œuvre est prodigieusement assemblée. Elle doit vraisemblablement ce défaut à l'inexpérience du peintre dans la technique de l'huile. Le Juvénal des Ursins est un véritable
magnifiques et qui, ne soient point trop détériorées. On a perdu la trace d'un portrait du pape Eugène IV, peint à l'huile et sur toile aux environs de 1445, au cours d'un voyage en Italie, et cette perte est infiniment regrettable mais il nous reste, au musée de Berlin, un portrait d'Étienne Chevalier, assisté de son patron (saint Étienne), sur lequel il est difficile d'exprimer un jugement, la peinture ayant été restaurée de pied en cap ; au musée d'Anvers, une Agnès Sorel, Vierge à l'Enfant, dont la grâce est touchante, et, au Louvre, un Juvénal des Ursins qui méritent d'être connus. Le Louvre a également conservé son Charles VII, exécuté dans la première partie de sa carrière, et d'une valeur physionomique hors de pair. L'œuvre est prodigieusement assemblée. Elle doit vraisemblablement ce défaut à l'inexpérience du peintre dans la technique de l'huile. Le Juvénal des Ursins est un véritable morceau de bravoure, d'une superbe harmonie; rose et or, mais il a bien changé depuis cinquante ans que je le connais. La couleur, intacte mais l'adhérence de la peinture au panneau n'est pas des plus solides, et celui-ci a une tendance à recacellerment qui m'inquiète. Ce chef-d'œuvre est à surveiller très près. Des rares morceaux de peinture exécutés au quatorzième siècle et qui sont venus jusqu'à nous, un seul mérite d'être retenu. Ce portrait de Jean le Bon, qui régna de 1316 à 1364 sur la France, et qui mourut à Londres, en prison, est un document de premier ordre, à la fois pour l'histoire de la peinture française et pour l'histoire tout court. Sous cette tête humaine, vue de profil sur fond d'or, s'attestent une étude réfléchie, une observation pénétrante du modèle. Cet individu mal soigné, à la figure hirsute, à l'expression hagarde, est bien l'homme inintelligent et vulgaire, à l'âme basse, qui vendit sa fille, à beaux deniers comptants, à Jean Galéas Visconti. Mais ce qui nous intéresse surtout dans cette étude, ce n'est pas la ressemblance physionomique, c'est le métier. L'anonyme qui a fixé les traits de ce roi de France peu de temps avant sa mort;
très près. Des rares morceaux de peinture exécutés au quatorzième siècle et qui sont venus jusqu'à nous, un seul mérite d'être retenu. Ce portrait de Jean le Bon, qui régna de 1316 à 1364 sur la France, et qui mourut à Londres, en prison, est un document de premier ordre, à la fois pour l'histoire de la peinture française et pour l'histoire tout court. Sous cette tête humaine, vue de profil sur fond d'or, s'attestent une étude réfléchie, une observation pénétrante du modèle. Cet individu mal soigné, à la figure hirsute, à l'expression hagarde, est bien l'homme inintelligent et vulgaire, à l'âme basse, qui vendit sa fille, à beaux deniers comptants, à Jean Galéas Visconti. Mais ce qui nous intéresse surtout dans cette étude, ce n'est pas la ressemblance physionomique, c'est le métier. L'anonyme qui a fixé les traits de ce roi de France peu de temps avant sa mort; pendant les courts moments qu'il vint passer à Paris avant de retourner en captivité, vie du fils qu'il avait laissé à Londres en otage, s'étant échappé au mépris de la parole donnée; cet artiste dont le nom restera toujours inconnu de la postérité, a travaillé sous une influence manifestement italienne. L'épais panneau de bois, revêtu d'une couche épaisse d'enduit, sur lequel il a étalé sa peinture, fut vraisemblablement importé de Lombardie, et cela seul dénote une rupture avec les vieilles habitudes de nos peintres qui, conformément aux méthodes flamandes, donnaient à leurs travaux comme support, non un léger panneau de chêne, mais cette même toile, à gros grains qu'ils marouflaient sur les murailles des châteaux qu'ils avaient mission de décorer. A quoi tient cette substitution d'une méthode à une autre ? Il n'est pas permis de douter que l'installation en France des papes de Rome, installation qui dura de 1309 à 1377, n'en soit cause. Le séjour des papes dans Avignon, installation qui carac-tère dans l'histoire de l'Europe, le monumental palais qu'ils y élevèrent, et dont les vastes surfaces appelaient des décorations dignes du souverain pontife dont la majesté y siégeait, fit déferler sur cette "Île sonnante", où carillonnaient les
L'épais panneau de bois, revêtu d'une couche épaisse d'enduit, sur lequel il a étalé sa peinture, fut vraisemblablement importé de Lombardie, et cela seul dénote une rupture avec les vieilles habitudes de nos peintres qui, conformément aux méthodes flamandes, donnaient à leurs travaux comme support, non un léger panneau de chêne, mais cette même toile, à gros grains qu'ils marouflaient sur les murailles des châteaux qu'ils avaient mission de décorer. A quoi tient cette substitution d'une méthode à une autre ? Il n'est pas permis de douter que l'installation en France des papes de Rome, installation qui dura de 1309 à 1377, n'en soit cause. Le séjour des papes dans Avignon, installation qui carac-tère dans l'histoire de l'Europe, le monumental palais qu'ils y élevèrent, et dont les vastes surfaces appelaient des décorations dignes du souverain pontife dont la majesté y siégeait, fit déferler sur cette "Île sonnante", où carillonnaient les clochers de tant d'églises, des vagues et des vagues de peintres, il en vint de France, il en vint des Flandres, il en vint surtout d'Italie, et ce furent les Italiens qui donnèrent le ton aux confrères étrangers. La supériorité que Paris avait toujours exercée jusqu'alors par ses enlumineurs s'amoindrit. Les ultramontains firent la preuve d'huile dans nos provinces, et spécialement en Touraine où se forma une nouvelle école de sculpture, de peinture de tableaux et de grandes décorations. Mais le tempérament français avait assez de résistance et une personnalité assez originale pour ne point tomber dans le pastiche. L'école tourangelle ne fut nullement le prolongement de l'école italienne. Elle se contenta de s'en inspirer; elle lui emprunta pendant un temps ses méthodes. Mais les beaux exemples de Foucquet et le premier Art à Rome des papes montrent qu'il n'en était pas de même. s'étaient détruites insensiblement le grand essor de l'art français et sa rennaissance sous l'influence de grands maîtres comme Jean Foucque et ses disciples, influencés à la fois par le naturalisme, et des Italiens par leur élégance. Il est à lui seul une énigme, et il eût exercé sur notre peinture la meilleure et la plus bienfaisante
Les ultramontains firent la preuve d'huile dans nos provinces, et spécialement en Touraine où se forma une nouvelle école de sculpture, de peinture de tableaux et de grandes décorations. Mais le tempérament français avait assez de résistance et une personnalité assez originale pour ne point tomber dans le pastiche. L'école tourangelle ne fut nullement le prolongement de l'école italienne. Elle se contenta de s'en inspirer; elle lui emprunta pendant un temps ses méthodes. Mais les beaux exemples de Foucquet et le premier Art à Rome des papes montrent qu'il n'en était pas de même. s'étaient détruites insensiblement le grand essor de l'art français et sa rennaissance sous l'influence de grands maîtres comme Jean Foucque et ses disciples, influencés à la fois par le naturalisme, et des Italiens par leur élégance. Il est à lui seul une énigme, et il eût exercé sur notre peinture la meilleure et la plus bienfaisante influence si l'ambition d'adjoindre à leur domaine quelques beaux de l'Italie n'avait germé dans le cerveau de nos rois. Et la tradition française s'est interrompue brusquement pour faire place à notre art, à une nouvelle importation italienne. Les crayons des Clouet et de leurs élèves attestent seuls, au seizième siècle, qu'il existe en France un art profondément original. Inutile d'ajouter qu'après cette orgie d'italianisme l'influence flamande eut beau jeu pour s'introduire en France. Le malheur fut qu'au dix-septième siècle elle ne s'exerca sur nous que par l'intermédiaire de maître Watteau en décidera autrement, et Chardin. L'ÉBAULT-SISON. LA FRANCE D'Orient. Au comité franco-ottoman Dans une de ses dernières séances, le comité d'action franco-musulman de l'Afrique du Nord a émis un certain nombre de vœux tenant à l'Algérie : À une participation équitable des fellahs aux caisses agricoles après leur avoir donné au préalable des explications sur leur fonctionnement et fait connaître les garanties exigées pour l'obtention d'un prêt; À prélever sur le total des deux crédits alloués pour la construction des écoles une somme suffisante pour augmenter le nombre trop restreint des écoles pour les filles indigènes; À rendre obligatoire la langue arabe ou kabyle, pour les fonctionnaires ayant des rapports