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ferme la porte derrière moi. Vers le giron auguste, où le désir et l'illusion sont inconnus et où aboutit la marche du Monde, je vais maintenant la Sacie, délivrée du poids des renaissances. De tout l'Éternel savez-vous comment j'ai obtenu l'heureuse fin? Les profondes souffrances d'un amour déchiré m'ont ouvert les yeux. J'ai vu finir le Monde." (levant ses généreux efforts. D'autre part, il est du retour des spéculations métaphysiques négatives d'introduire dans l'esprit, d'un homme le doute et la négation; jamais elles ne déracineront de son cœur une ardente foi qui y porte. Tout au plus parviendront-elles à l'y voiler de troubles apparences, sans suspendre un seul moment sa véritable action. Chez Wagner, la foi en l'avenir humain vient, selon son propre mot, du plus intime besoin de son être. Elle est si réellement enracinée au fond de son cœur qu'il la manifestera toujours, en dépit des plus cruelles tourmentes de sa pensée. Pour abréger, à l'heure de terminer "Götterdämmerung", partagé entre le courant de l'esprit et le courant du cœur, il sacrifie le sombre testament de Brünnhilde comme il a déjà sacrifié sa prophétie consolante et n'y substitue rien mais, dans le silence de la philosophie, son génie laisse parler le sentiment au moyen de la pure musique. C'est pourquoi l'orchestre, aux dernières pages de la partition, ne nous peindra pas seulement la fin des dieux; il nous dira aussi, par le thème de la tout-puissance de l'Amour, la paix future, la régénération et la joie du monde. La musique seule appartient, en toute la force du mot, à la conclusion de la Tétralogie. Seule, en vertu de sa propre essence, elle rayonne sur le suprême horizon du mythe wagnérien, le grand horizon de la délivrance. Pourtant, elle n'appose ici, d'une façon si royale, le sceau de son pouvoir prépondérant que parce qu'elle a constamment, à travers les quatre drames, exercé ce pouvoir. Quiconque en douterait n'a qu'à jeter un regard en arrière. De l'exposition de "Rheingold" du "Ring" à ce dénouement du "Götterdämmerung", en combien d'épisodes différents, sous combien d'aspects tranchés et contrastés, s'est développée l'idée unique?
laisse parler le sentiment au moyen de la pure musique. C'est pourquoi l'orchestre, aux dernières pages de la partition, ne nous peindra pas seulement la fin des dieux; il nous dira aussi, par le thème de la tout-puissance de l'Amour, la paix future, la régénération et la joie du monde. La musique seule appartient, en toute la force du mot, à la conclusion de la Tétralogie. Seule, en vertu de sa propre essence, elle rayonne sur le suprême horizon du mythe wagnérien, le grand horizon de la délivrance. Pourtant, elle n'appose ici, d'une façon si royale, le sceau de son pouvoir prépondérant que parce qu'elle a constamment, à travers les quatre drames, exercé ce pouvoir. Quiconque en douterait n'a qu'à jeter un regard en arrière. De l'exposition de "Rheingold" du "Ring" à ce dénouement du "Götterdämmerung", en combien d'épisodes différents, sous combien d'aspects tranchés et contrastés, s'est développée l'idée unique? Sans la musique qui rapproche les notions, qui marque la continuité des influences et des mobiles, qui fixe et nuance les rapports, notre intelligence se serait égarée dans le dédale des causes lointaines et des effets enchevêtrés. La poésie a tracé des cadres et créé des fictions eschylennes où sont entrés des souvenirs cosmogoniques et des rappels de mythologie, des synthèses de doctrine, des traits légendaires et des couleurs populaires, comme enveloppe du sentiment et du mouvement humain. À la musique de s'emparer de tout, de tout subordonner l'unité expressive en y versant la vie. À elle de dégager l'absolu du relatif et du complémentaire, d'amortir les complications, d'insinuer l'inexprimable, de conquérir l'entendement par les illuminations du cœur. En sa magie, on sent, sous des formes audacieusement spontanées, tout le ressort de l'énergie beethovenienne, avec la conscience de buts nouveaux et la volonté de les atteindre. Robuste et véhémence, chromatique et modulante, d'une sensibilité extraordinaire, elle va sans arrêt. La mélodie, fondue dans l'harmonie et dans la symphonie, jaillie elle-même du "Leitmotiv" aux incessantes métamorphoses, s'épand ou se brise, lie ou délie ses motifs, anneaux d'une chaîne vivante en perpétuel remaniement, et multiplie ses variations suivant les flexions du drame.
entrés des souvenirs cosmogoniques et des rappels de mythologie, des synthèses de doctrine, des traits légendaires et des couleurs populaires, comme enveloppe du sentiment et du mouvement humain. À la musique de s'emparer de tout, de tout subordonner l'unité expressive en y versant la vie. À elle de dégager l'absolu du relatif et du complémentaire, d'amortir les complications, d'insinuer l'inexprimable, de conquérir l'entendement par les illuminations du cœur. En sa magie, on sent, sous des formes audacieusement spontanées, tout le ressort de l'énergie beethovenienne, avec la conscience de buts nouveaux et la volonté de les atteindre. Robuste et véhémence, chromatique et modulante, d'une sensibilité extraordinaire, elle va sans arrêt. La mélodie, fondue dans l'harmonie et dans la symphonie, jaillie elle-même du "Leitmotiv" aux incessantes métamorphoses, s'épand ou se brise, lie ou délie ses motifs, anneaux d'une chaîne vivante en perpétuel remaniement, et multiplie ses variations suivant les flexions du drame. Cet art, étonnamment ample jusqu'en ses minuties, possède le plus parfait organisme qui se puisse imaginer. Tout se poursuit conformément à une unité d'impression rigoureuse. Nulle part l'arbitraire des combinaisons techniques ne se trahit. Les détails de l'ingéniosité la plus subtile viennent se placer à l'instant qui sied, au point juste où ils importent. Ce qui se présente ne pourrait, semble-t-il, ne pas survenir. Et ce qui reste, en définitive, au fond de notre mémoire éblouie, c'est le mythe tragique de l'Or ensorcelé. Jamais œuvre de théâtre n'a été soutenue si largement et, surtout, si humainement, dans la sphère du colossal, ni traitée jusqu'au bout d'une main si ferme et si délicate. Les masses énormes qui la composent sont travaillées comme des joyaux sans que le précieux du travail ôte rien à leur effet de grandeur. Non seulement l'âme des personnages s'élucide en elle-même, mais encore, par le jeu des motifs, elle se mêle à toute l'atmosphère du drame. En même temps qu'on voit vivre ces êtres particuliers en qui s'incarnent de frappants symboles, on subit l'assaut ou, plutôt, la pénétration de leurs pensées. Telle se réalise la conception du "grosse agitator", propre au lyrisme germanique. Par surcroît, autour de
juste où ils importent. Ce qui se présente ne pourrait, semble-t-il, ne pas survenir. Et ce qui reste, en définitive, au fond de notre mémoire éblouie, c'est le mythe tragique de l'Or ensorcelé. Jamais œuvre de théâtre n'a été soutenue si largement et, surtout, si humainement, dans la sphère du colossal, ni traitée jusqu'au bout d'une main si ferme et si délicate. Les masses énormes qui la composent sont travaillées comme des joyaux sans que le précieux du travail ôte rien à leur effet de grandeur. Non seulement l'âme des personnages s'élucide en elle-même, mais encore, par le jeu des motifs, elle se mêle à toute l'atmosphère du drame. En même temps qu'on voit vivre ces êtres particuliers en qui s'incarnent de frappants symboles, on subit l'assaut ou, plutôt, la pénétration de leurs pensées. Telle se réalise la conception du "grosse agitator", propre au lyrisme germanique. Par surcroît, autour de l'action s'étend l'infini de la Nature, avec le frisson des forêts, le murmure des eaux, la palpitation des flammes, le souffle du vent, associés aux révélations des soucis humains. De place en place, l'afflux symphonique se resserre en ces pages instrumentales qui correspondent aux changements de milieu dramatique et nous conduisent, par des voies où le plus éclatant pittoresque s'accointe aux avertissements profonds vers ce qui doit venir. Il va de soi qu'aux sujets d'exceptionnel caractère que comporte la Tétralogie une exceptionnelle instrumentation s'est imposée. L'orchestre appelle à soi toutes les ressources de sonorité connues, les renforce et les perfectionne, non pour rouler sans fin des tonnerres, mais pour pouvoir s'approprier aux innombrables nécessités de son rôle d'héroïque évocateur et de commentateur souverain. Pas une famille d'instruments qui ne soit complète, dessus, basse et, au besoin, contrebasse. La symphonie repose solidement sur le quatuor à cordes, agent fondamental les bois rendent tour à tour, à leurs divers registres et selon leurs timbres spéciaux, la gaîté vive, l'ironie, la mélancolie, la plainte, la ruse, la méfiance, et, parfois, s'alliant aux cuivres, ils. L'immense orchestre de L'Anneau du Nibelung se décompose ainsi : I, groupe des cordes 16 premiers violons et 16
conduisent, par des voies où le plus éclatant pittoresque s'accointe aux avertissements profonds vers ce qui doit venir. Il va de soi qu'aux sujets d'exceptionnel caractère que comporte la Tétralogie une exceptionnelle instrumentation s'est imposée. L'orchestre appelle à soi toutes les ressources de sonorité connues, les renforce et les perfectionne, non pour rouler sans fin des tonnerres, mais pour pouvoir s'approprier aux innombrables nécessités de son rôle d'héroïque évocateur et de commentateur souverain. Pas une famille d'instruments qui ne soit complète, dessus, basse et, au besoin, contrebasse. La symphonie repose solidement sur le quatuor à cordes, agent fondamental les bois rendent tour à tour, à leurs divers registres et selon leurs timbres spéciaux, la gaîté vive, l'ironie, la mélancolie, la plainte, la ruse, la méfiance, et, parfois, s'alliant aux cuivres, ils. L'immense orchestre de L'Anneau du Nibelung se décompose ainsi : I, groupe des cordes 16 premiers violons et 16 seconds 12 altos 12 violoncelles 8 contrebasses. II, groupe des bois 1 petite flûte, 3 grandes flûtes 3 hautbois et 1 cor anglais 3 clarinettes et 1 clarinette basse 2 bassons et 1 contrebasson. III, groupe des cuivres 8 cors chromatiques 4 tubas (substitués pour certains effets à 4 cors) 3 trompettes et 1 trompette basse 3 trombones ténors, 1 trombone basse et 1 trombone contrebasse. IV, groupe des instruments à percussions timbales, cymbales, tambour. V, instruments solistes 6 harpes, 1 glockenspiel (carillon à clavier). Wagner raillait volontiers la tendance des jeunes compositeurs à recourir communément à de telles levées de forces sonores. Nous lui avons entendu dire avec entrain : « Les dieux ont voulu tout cela dans le Ring. Mais, heureusement, on n'a pas tous les jours à mettre des dieux en scène. L'orchestre de mes autres ouvrages, où il n'y a pas le moindre dieu, est bien plus normal. On peut me croire, il n'est pas bon d'exagérer. L'exemple de la simplicité vaut bien l'autre. Qu'on fasse seulement ce qu'il faut ce sera le mieux. » donnent des impressions graves, religieuses ou surnaturelles les cuivres ont l'autorité, la violence, la solennité mais ils savent aussi se fondre
3 trompettes et 1 trompette basse 3 trombones ténors, 1 trombone basse et 1 trombone contrebasse. IV, groupe des instruments à percussions timbales, cymbales, tambour. V, instruments solistes 6 harpes, 1 glockenspiel (carillon à clavier). Wagner raillait volontiers la tendance des jeunes compositeurs à recourir communément à de telles levées de forces sonores. Nous lui avons entendu dire avec entrain : « Les dieux ont voulu tout cela dans le Ring. Mais, heureusement, on n'a pas tous les jours à mettre des dieux en scène. L'orchestre de mes autres ouvrages, où il n'y a pas le moindre dieu, est bien plus normal. On peut me croire, il n'est pas bon d'exagérer. L'exemple de la simplicité vaut bien l'autre. Qu'on fasse seulement ce qu'il faut ce sera le mieux. » donnent des impressions graves, religieuses ou surnaturelles les cuivres ont l'autorité, la violence, la solennité mais ils savent aussi se fondre en une mystérieuse douceur les harpes traduisent des élans d'enthousiasme le glockenspiel jette aux échos ses tintements crêpusculaires; les instruments à percussion martèlent des rythmes, provoquent des ébranlements rudes ou sourds. La vie orchestrale résume en elle le retentissement du dehors et toute l'harmonie de la vie intérieure. Mais toujours, parmi les questions qui se posent, le mouvement qui se discipline, le geste qui se dessine, l'obstacle qui surgit et les évolutions qui s'opèrent, l'idée se met en relief et règle l'emploi des moyens. Sans l'accord absolu de tous les éléments expressifs, il n'est point de Trompasse, de Drame-Musique. De si beaux résultats, acquis pour toujours, font honneur, à celui qui s'en est rendu maître, d'autre chose encore que de facultés créatrices hors de comparaison et d'une habileté technique presque miraculeuse ils témoignent de sa foi esthétique inébranlable et de son exemplaire désintéressement. Wagner savait bien qu'il n'atteindrait son but qu'en s'absorbant à le poursuivre au mépris de tout le reste, et en ne comptant, moralement, que sur soi seul. Pour conserver intacte son initiative, pour réaliser totalement son dessein, il ne pouvait, jusqu'à un changement radical de sa situation et des habitudes des théâtres, aventurer aucune des parties de
parmi les questions qui se posent, le mouvement qui se discipline, le geste qui se dessine, l'obstacle qui surgit et les évolutions qui s'opèrent, l'idée se met en relief et règle l'emploi des moyens. Sans l'accord absolu de tous les éléments expressifs, il n'est point de Trompasse, de Drame-Musique. De si beaux résultats, acquis pour toujours, font honneur, à celui qui s'en est rendu maître, d'autre chose encore que de facultés créatrices hors de comparaison et d'une habileté technique presque miraculeuse ils témoignent de sa foi esthétique inébranlable et de son exemplaire désintéressement. Wagner savait bien qu'il n'atteindrait son but qu'en s'absorbant à le poursuivre au mépris de tout le reste, et en ne comptant, moralement, que sur soi seul. Pour conserver intacte son initiative, pour réaliser totalement son dessein, il ne pouvait, jusqu'à un changement radical de sa situation et des habitudes des théâtres, aventurer aucune des parties de l'Anneau sur les scènes existantes, où, bon gré, mal gré, on l'eût réduit à des concessions. Aussi, dès 1852, avait-il délibérément renoncé à l'hospitalité du théâtre de Weimar promise à la Marseillaise du Rhin, puis, à demi, à son Jeune Sicile. Il vivrait comme il pourrait des droits d'auteur intermittents de ses premiers ouvrages, du produit plus ou moins hasardeux de directions de concerts symphoniques et de subsides de ses amis qu'il rembourserait, un jour, en émotions sublimes. Que lui importait la pauvreté, l'obscurité même et jusqu'à l'humiliation d'une apparente faillite de sa gloire, pourvu qu'il put édifier son monument en toute liberté, sans concours pressurant, afin de l'offrir, ensuite, à sa patrie et au monde, en des conditions esthétiques ? Certes, les circonstances interrompraient plus d'une fois son labeur rien ne le détournerait de le reprendre toujours, selon ses immuables principes. Les découragements ne lui seraient pas épargnés des impossibilités matérielles l'accableraient la mort seule éteindrait son espérance. Peut-être, tôt ou tard, se rencontrerait-il un prince qui comprendrait ses vues et l'aiderait, à l'instant décisif, à manifester sa création. Le prince se rencontra, non trop tardivement, mais lorsque déjà le maître, prouvant sa fidélité à soi-même aux prises avec
de ses premiers ouvrages, du produit plus ou moins hasardeux de directions de concerts symphoniques et de subsides de ses amis qu'il rembourserait, un jour, en émotions sublimes. Que lui importait la pauvreté, l'obscurité même et jusqu'à l'humiliation d'une apparente faillite de sa gloire, pourvu qu'il put édifier son monument en toute liberté, sans concours pressurant, afin de l'offrir, ensuite, à sa patrie et au monde, en des conditions esthétiques ? Certes, les circonstances interrompraient plus d'une fois son labeur rien ne le détournerait de le reprendre toujours, selon ses immuables principes. Les découragements ne lui seraient pas épargnés des impossibilités matérielles l'accableraient la mort seule éteindrait son espérance. Peut-être, tôt ou tard, se rencontrerait-il un prince qui comprendrait ses vues et l'aiderait, à l'instant décisif, à manifester sa création. Le prince se rencontra, non trop tardivement, mais lorsque déjà le maître, prouvant sa fidélité à soi-même aux prises avec les obstacles, avait accompli les trois quarts de sa tâche et avisait à la pousser à son terme. Incidemment, entre l'achèvement de la partition de Siegfried et la composition musicale du Crépuscule, les contrecoups de son existence lui avaient fait écrire deux chefs-d'œuvre isolés, Tannhäuser et L'Année cycle, dont nous allons avoir à nous occuper et qui répondent à des états éparses de sa pensée. Dernièrement, observations des temps amers où il groupait, à Dresde, avant la période révolutionnaire, ses notes initiales sur les légendes des dieux, des géants et des nains, à l'an de grâce 1874, où il signait, à Bayreuth, l'orchestration du Crépuscule des Dieux, plus de vingt-sept ans s'étaient écoulés. On a donc le droit de dire que l'élaboration de la Tétralogie s'étend sur la phase la plus tourmentée, mais aussi la plus héroïquement productrice de la carrière du maître. Pas une des volontés de ce qu'il a nommé la « Mission de sa vie » ne manque en ce cycle sans précédent. Partant, il le faut tenir pour son œuvre essentielle. Deux années encore, et le Théâtre de fête, construit dans la campagne de Bayreuth, sous les auspices du roi Louis II de Bavière, mettra en
allons avoir à nous occuper et qui répondent à des états éparses de sa pensée. Dernièrement, observations des temps amers où il groupait, à Dresde, avant la période révolutionnaire, ses notes initiales sur les légendes des dieux, des géants et des nains, à l'an de grâce 1874, où il signait, à Bayreuth, l'orchestration du Crépuscule des Dieux, plus de vingt-sept ans s'étaient écoulés. On a donc le droit de dire que l'élaboration de la Tétralogie s'étend sur la phase la plus tourmentée, mais aussi la plus héroïquement productrice de la carrière du maître. Pas une des volontés de ce qu'il a nommé la « Mission de sa vie » ne manque en ce cycle sans précédent. Partant, il le faut tenir pour son œuvre essentielle. Deux années encore, et le Théâtre de fête, construit dans la campagne de Bayreuth, sous les auspices du roi Louis II de Bavière, mettra en scène d'un seul coup les quatre drames aux profondeurs illuminées d'éclairs. Wagner n'a jamais cessé d'espérer que l'Anneau du Roi et sauvateur. Il en avait pouvoir les écuyers et sauter. Il aurait pu les susciter à Weimar et à Carlsrüle (Cf. Le Médecin malgré lui). Il lui viendra de Bavière, d'où il ne l'attendait pas. L'optimisme de ce prétendu pessimiste intraitable se retrouve constamment aux pires époques de sa vie. Tant pis pour qui n'en saura voir que les formes extérieures et lire que des formules. Aux Germains, ils apparaîtront en leur complexité farouche, humaine, philosophique, rêveuse et populaire, comme les plus robustes affirmations du génie germanique délivré du joug séculaire des compromis. À tous les peuples, ils offriront des merveilles à saisir, d'incomparables sources d'émotion et de réflexion où s'abreuver, de hautes lumières pour guider les artistes par les voies de l'affranchissement. Si la nuée des pasticheurs s'abat, de bonne heure, sur les poèmes et les partitions du Poète, constatons que le musicien-poète n'a jamais fait appel qu'à la spontanéité des esprits libres de quoi l'avenir sera juge. Et c'est bien l'émancipation et la purification des arts nationaux qu'entendait provoquer l'irréductible initiateur, préchant si fièrement d'exemple et montrant à
d'où il ne l'attendait pas. L'optimisme de ce prétendu pessimiste intraitable se retrouve constamment aux pires époques de sa vie. Tant pis pour qui n'en saura voir que les formes extérieures et lire que des formules. Aux Germains, ils apparaîtront en leur complexité farouche, humaine, philosophique, rêveuse et populaire, comme les plus robustes affirmations du génie germanique délivré du joug séculaire des compromis. À tous les peuples, ils offriront des merveilles à saisir, d'incomparables sources d'émotion et de réflexion où s'abreuver, de hautes lumières pour guider les artistes par les voies de l'affranchissement. Si la nuée des pasticheurs s'abat, de bonne heure, sur les poèmes et les partitions du Poète, constatons que le musicien-poète n'a jamais fait appel qu'à la spontanéité des esprits libres de quoi l'avenir sera juge. Et c'est bien l'émancipation et la purification des arts nationaux qu'entendait provoquer l'irréductible initiateur, préchant si fièrement d'exemple et montrant à tous les interprètes des âmes nationales le double rôle de gardiens des ancestrales traditions nécessaires, puis d'éveilleurs des conceptions d'idéal de leur temps et de leur race qu'ils ont le devoir d'assumer. Sur l'enseignement pratique du Wagnérisme par rapport à la musique française, voir le dernier chapitre de ce livre. [Ce chapitre, qui eût été si précieux, et sur lequel l'auteur s'est plus d'une fois expliqué de vive voix, n'a pas été écrit.] O fleurs, vous m'entr'ouvrez vos âmes délicates Du ruisseau jaser l'onde a des blondeurs d'agates, Et son humide haleine imprégnant vos velours D'un vendémiaire d'or fait le plus beau des jours. Autour du lac ovale où flottent vos essences Les caressants zéphyrs doucement vous ensentent, Tandis que, désertant le lit moelleux des flots, Les Naïades s'en vont sur vos cœurs frais éclos Déposer, tour à tour, d'invisibles caresses, Et je vois aux baisers qui longuement les pressent Ombelles et pistils palpiter, par moment, Comme frémit l'amante aux ardeurs de l'amant. Du lac éblouissant la transparence est telle, Que ce goujon broyé, petit trait d'argent frêle, Par un martin-pêcheur effleurant l'eau, descend Jusqu'au sable du fond, et l'œil le suit glissant Tout le long du cristal de la
[Ce chapitre, qui eût été si précieux, et sur lequel l'auteur s'est plus d'une fois expliqué de vive voix, n'a pas été écrit.] O fleurs, vous m'entr'ouvrez vos âmes délicates Du ruisseau jaser l'onde a des blondeurs d'agates, Et son humide haleine imprégnant vos velours D'un vendémiaire d'or fait le plus beau des jours. Autour du lac ovale où flottent vos essences Les caressants zéphyrs doucement vous ensentent, Tandis que, désertant le lit moelleux des flots, Les Naïades s'en vont sur vos cœurs frais éclos Déposer, tour à tour, d'invisibles caresses, Et je vois aux baisers qui longuement les pressent Ombelles et pistils palpiter, par moment, Comme frémit l'amante aux ardeurs de l'amant. Du lac éblouissant la transparence est telle, Que ce goujon broyé, petit trait d'argent frêle, Par un martin-pêcheur effleurant l'eau, descend Jusqu'au sable du fond, et l'œil le suit glissant Tout le long du cristal de la nappe tranquille, Puis sous le poids du flot, demeurant immobile. L'azur est un émail que rayent les oiseaux, La brise murmurante enlace les roseaux. La nature, qu'émeut sa splendeur, à l'exemple De Narcisse, au miroir de ses eaux se contemple. De son propre humum la chant harmonieux Grandit, se répercute et se perd dans les cieux Ineffable lien rattachant l'Empyrée, Au-delà de l'espace, à la tâche sacrée De Cybèle, ici-bas, et proclamant l'hymen Depuis l'aube des temps, du sol et de l'Eden. Quelle force jaillit de cette vie ardente Dont sont participants l'animal et la plante, Et qui les apparente aux Dieux étroitement. Spectacle continu du recommencement. Le fini n'est-il pas lui-même une parcelle De la pérennité puisqu'il se renouvelle Perpétuellement et puise dans la mort Les germes successifs d'un éternel essor Ainsi dans ces beaux lieux où l'heure en paix chemine, Cybèle m'associe à son œuvre divine, Et l'autel de la terre, avec profusion Parée, accroît encore mon admiration. Et ma fragilité ne me fait plus de peine Car elle est, malgré tout, un chaînon de la chaîne Que forge, au jour le jour, l'éternel devenir De l'objet ou de l'être et qui ne peut finir. CROQUIS J'entends pleurer