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filles du Morvan ou du Bourbonnais, les fins profils de nos Berrichonnes et des filles du Combraille, les travaux rustiques de nos champs, ainsi que les scènes historiques de la contrée, feraient bien, sur des panneaux de chêne. » Et un peu plus loin : « Que diriez-vous, lecteurs et lectrices, d'un beau dressoir en chêne, de la fabrique de Bourges, garni de faïences de Nevers, avec une belle suspension en fer forgé par Larchevêque, de Mehun ? » Et de tout cela, que l’on puisse dire : « Ce n'est pas bête, c'est du XIXe siècle, et c'est Gaulois. » Écoutez aussi cette apostrophe émue à la femme : « C'est en allant à l'enfant, à la femme : que tu fais l’éducation de l'homme, non pas en lui apprenant le grimoire de la science ou du dogme, mais en lui prodiguant ces milliers de petits soins et d'attentions dont une mère seule a le secret, et qui ouvrent son cœur aux sentiments généreux, et préparent sa conception à recevoir les grandes idées. N’est-ce pas d’un bel élan? Est-ce-ci encore : « Si l'homme a une vraie mère, il retournera à son origine et il repassera toute sa vie. Le moindre détail lui reviendra ; cette mère qui aura réchauffé ses petites mains engourdies par le froid, cette mère qui l’aura enveloppé dans sa jupe pour le parer de la pluie ou de la neige, qui aura fait de son tablier une tente pour le garantir du soleil pendant qu'il dormait, et qu'elle travaillait avec le père pour gagner son pain ! il reverra tout : depuis les beaux horizons bleus jusqu'au brin d'herbe que la brise couchait sur sa joie, les naseaux humides des grands bœufs, et Valouette s'élevant au-dessus de lui en battant l'air de ses petites ailes. » Une dernière citation. C’est une exaltation de l’idée de Patrie d’une large envolée et vibrante de passion : « J'aime ma patrie comme j'aime ma mère ! « Vous dites préjugé, soit ! Mais préjugé grand ! je vous l'assure, et je [y tiens ! « Ma Patrie
Le moindre détail lui reviendra ; cette mère qui aura réchauffé ses petites mains engourdies par le froid, cette mère qui l’aura enveloppé dans sa jupe pour le parer de la pluie ou de la neige, qui aura fait de son tablier une tente pour le garantir du soleil pendant qu'il dormait, et qu'elle travaillait avec le père pour gagner son pain ! il reverra tout : depuis les beaux horizons bleus jusqu'au brin d'herbe que la brise couchait sur sa joie, les naseaux humides des grands bœufs, et Valouette s'élevant au-dessus de lui en battant l'air de ses petites ailes. » Une dernière citation. C’est une exaltation de l’idée de Patrie d’une large envolée et vibrante de passion : « J'aime ma patrie comme j'aime ma mère ! « Vous dites préjugé, soit ! Mais préjugé grand ! je vous l'assure, et je [y tiens ! « Ma Patrie ! je ne sais définir cela ! Ce sont mes joies et mes douleurs ! Ce n'est rien pour vous peut-être, mais pour moi c'est tout ! « C'est un rayon de soleil entre les branches des chênes ; c'est la goutte de rosée ! — C'est le chant du rossignol, c'est le cri du hibou ! C'est une matinée de printemps ! C'est une belle nuit d'étoiles ! C'est le pressoir, et le bon vin qui pétille dans mon pichet. C'est la vieille maison du père couverte de neige ! — La place ensoleillée où l'on danse au son de la musette. C'est le regard de la belle fille qui me fait chaud au cœur. C’est l'église du village, le son des cloches qui recueille ma rêverie ! C'est le cimetière où dorment les vieux. Le menhir dolmen dont on a le saint respect. Les ossements des guerriers du vieux temps, que l'on découvre en labourant la terre. C'est le coin où l'on a souffert, où on a souffert surtout. « Tout ça, c'est ma Patrie, et j'aime tout ça d'amour ! » Baffier, on le voit d’après ce qui précède, a gardé l'amour profond de la terre natale.
rossignol, c'est le cri du hibou ! C'est une matinée de printemps ! C'est une belle nuit d'étoiles ! C'est le pressoir, et le bon vin qui pétille dans mon pichet. C'est la vieille maison du père couverte de neige ! — La place ensoleillée où l'on danse au son de la musette. C'est le regard de la belle fille qui me fait chaud au cœur. C’est l'église du village, le son des cloches qui recueille ma rêverie ! C'est le cimetière où dorment les vieux. Le menhir dolmen dont on a le saint respect. Les ossements des guerriers du vieux temps, que l'on découvre en labourant la terre. C'est le coin où l'on a souffert, où on a souffert surtout. « Tout ça, c'est ma Patrie, et j'aime tout ça d'amour ! » Baffier, on le voit d’après ce qui précède, a gardé l'amour profond de la terre natale. Les enthousiasmes virils qu’il enfante, il les possède. Il n’oublie pas qu’il est fils de paysan et s’en glorifie. De là, sa conception d’une République franc-gauloise qui donnerait à la France une constitution et des lois en rapport avec son climat et ses aspirations naturelles. « Il n'y a place, dit-il, que pour la République, mais pour une République plantée dans notre sol et ayant sa base dans l'équité naturelle de notre tempérament national. « Et à cette République franc-gauloise, qui aurait pour lois fondamentales : « l'unité, qui est la force; l'équité, qui est le point d'appui; la justice, qui est le levier », il donne pour drapeau : « le jaune, couleur de nos blés murs; le rouge, couleur du jus de nos raisins, et le vert, couleur des prairies qui nous donnent la chair ». Et, ajoutet-il, nous ferons chanter l'alouette gauloise au-dessus de cet étendard de la patrie régénérée. » On pourra traiter une telle conception d’utopie, mais on devra reconnaître qu’elle est grande et belle et bien digne d’un artiste et d’un poète dont la pensée a de hautes envolées. Edouard Achard. (Suite) Revue de la Presse Un Salon de la Gravure (Suite). Sur votre
dit-il, que pour la République, mais pour une République plantée dans notre sol et ayant sa base dans l'équité naturelle de notre tempérament national. « Et à cette République franc-gauloise, qui aurait pour lois fondamentales : « l'unité, qui est la force; l'équité, qui est le point d'appui; la justice, qui est le levier », il donne pour drapeau : « le jaune, couleur de nos blés murs; le rouge, couleur du jus de nos raisins, et le vert, couleur des prairies qui nous donnent la chair ». Et, ajoutet-il, nous ferons chanter l'alouette gauloise au-dessus de cet étendard de la patrie régénérée. » On pourra traiter une telle conception d’utopie, mais on devra reconnaître qu’elle est grande et belle et bien digne d’un artiste et d’un poète dont la pensée a de hautes envolées. Edouard Achard. (Suite) Revue de la Presse Un Salon de la Gravure (Suite). Sur votre aimable invitation, nous nous permettons de venir répondre à l’interview que vous sollicitez de vos lecteurs dans votre numéro du 15 juin 1899, sous la rubrique : Un Salon de Gravure (i). Nous suivrons l’ordre dans lequel les questions ont été posées. 1° Que pensez-vous de ce projet? Il est absolument indispensable d’y donner suite, et nous considérons que c’est presque une question de vie ou de mort pour la gravure. 2° Quelle devra être sa périodicité ? Annuelle, c’est suffisant ; il ne faut jamais arriver à saturation, même pour les meilleures choses. 3° A quelle époque de l'année? Nous ne verrions aucun inconvénient à la faire en avril ou même en mai, époque des grands Salons; les jours sont longs, clairs, c’est de plus le moment où étrangers et provinciaux viennent à Paris; les exhibitions de printemps étant chez nous les plus suivies, nous serions assurés du succès. 4° et 5° Quels locaux seraient propices ? — Comment devraient être exposées les gravures ? La galerie; c’est-à-dire autant que possible le local en long, tel que l’avait agencé avec beaucoup d’intelligence la Société Nationale pendant son passage au Champ-de-Mars, de façon à ce que les estampes soient bien
absolument indispensable d’y donner suite, et nous considérons que c’est presque une question de vie ou de mort pour la gravure. 2° Quelle devra être sa périodicité ? Annuelle, c’est suffisant ; il ne faut jamais arriver à saturation, même pour les meilleures choses. 3° A quelle époque de l'année? Nous ne verrions aucun inconvénient à la faire en avril ou même en mai, époque des grands Salons; les jours sont longs, clairs, c’est de plus le moment où étrangers et provinciaux viennent à Paris; les exhibitions de printemps étant chez nous les plus suivies, nous serions assurés du succès. 4° et 5° Quels locaux seraient propices ? — Comment devraient être exposées les gravures ? La galerie; c’est-à-dire autant que possible le local en long, tel que l’avait agencé avec beaucoup d’intelligence la Société Nationale pendant son passage au Champ-de-Mars, de façon à ce que les estampes soient bien en lumière et à la hauteur de l'œil, car il est souverainement grotesque d’accrocher à 3 mètres, et même mieux !! des pièces qui demandent l’examen attentif, scrupuleux et détaillé du trait, de la morsure et de la couleur. 6° Quels artistes actuellement, par leur talent et leur caractère, vous paraîtraient devoir prendre l'initiative et la direction du mouvement ? Les artistes pouvant provoquer ce mouvement ne manquent certes pas, et nous estimons que la Société actuelle de Peintres-Graveurs Français est, mieux que toute autre, par l'élite de ses membres, en posture de mener la chose à bonne fin. Mais il ne suffit pas d’opiner du bonnet, d’approuver, de dire : certainement, c'est très bien, etc..., il faut que quelques-uns de ces Messieurs prennent vaillamment la barre du gouvernail, se dévouent — la mission est parfois épineuse (i) Les réflexions qui vont suivre ne s’adressent qu’à la gravure originale, celle où le compositeur est en même temps l’exécutant. Alfred Beurdeley, Alexis Rouard (nous nous excusons; je les nomme sans avoir eu préalablement leur assentiment), ils pourront, dans ces amateurs éclairés et courtois, qui posent une Collection de contemporains presque unique, deux précieux et puissants auxiliaires. Quelles observations, en dehors de
paraîtraient devoir prendre l'initiative et la direction du mouvement ? Les artistes pouvant provoquer ce mouvement ne manquent certes pas, et nous estimons que la Société actuelle de Peintres-Graveurs Français est, mieux que toute autre, par l'élite de ses membres, en posture de mener la chose à bonne fin. Mais il ne suffit pas d’opiner du bonnet, d’approuver, de dire : certainement, c'est très bien, etc..., il faut que quelques-uns de ces Messieurs prennent vaillamment la barre du gouvernail, se dévouent — la mission est parfois épineuse (i) Les réflexions qui vont suivre ne s’adressent qu’à la gravure originale, celle où le compositeur est en même temps l’exécutant. Alfred Beurdeley, Alexis Rouard (nous nous excusons; je les nomme sans avoir eu préalablement leur assentiment), ils pourront, dans ces amateurs éclairés et courtois, qui posent une Collection de contemporains presque unique, deux précieux et puissants auxiliaires. Quelles observations, en dehors de ces questions, vous suggère ce projet? Nous répéterons en terminant ce que nous avons dit au début de cet article, c’est que jamais peut-être heure plus psychologique n’a sonné pour la gravure originale et que tout doit être mis en œuvre pour sauver et encourager l’effort qui vient de se produire durant ces quinze à vingt dernières années. Une pléiade d’artistes extrêmement intéressants a surgi, se révélant par un pittoresque très intense et tout à fait personnel, donnant à l’estampe une séduction, une originalité et surtout une variété qu’on n’a rencontrée à aucune époque de l'histoire de la gravure; si donc nous admirons avec enthousiasme les Maîtres des siècles passés, nous voulons qu’on rende justice et honneur à l’artiste du jour qui consacre à son art le meilleur de ses forces, de sa vie, à l’artiste qui est lui-même, qui travaille, qui sait émouvoir et charmer par l’accent et l’allure qu’il donne à son œuvre, nous voulons que des jeunes, séduisants et ardents, comme Legrand, Lepère, Golf, Cameron, Zorn, Clilaine, Helleu, Miss Cassatt Huart, Hermann Paul, P.-M. Roy, Lunois, Besnard, Dillon, Carrière, Jeanniot, Renouard, Laing, Forel, Leheur, Morin, LaGandara, Rivière, J. Ensor, van Rysselberghe, Raffaëlli, Robbe, Somm, M. Uo Stein,
produire durant ces quinze à vingt dernières années. Une pléiade d’artistes extrêmement intéressants a surgi, se révélant par un pittoresque très intense et tout à fait personnel, donnant à l’estampe une séduction, une originalité et surtout une variété qu’on n’a rencontrée à aucune époque de l'histoire de la gravure; si donc nous admirons avec enthousiasme les Maîtres des siècles passés, nous voulons qu’on rende justice et honneur à l’artiste du jour qui consacre à son art le meilleur de ses forces, de sa vie, à l’artiste qui est lui-même, qui travaille, qui sait émouvoir et charmer par l’accent et l’allure qu’il donne à son œuvre, nous voulons que des jeunes, séduisants et ardents, comme Legrand, Lepère, Golf, Cameron, Zorn, Clilaine, Helleu, Miss Cassatt Huart, Hermann Paul, P.-M. Roy, Lunois, Besnard, Dillon, Carrière, Jeanniot, Renouard, Laing, Forel, Leheur, Morin, LaGandara, Rivière, J. Ensor, van Rysselberghe, Raffaëlli, Robbe, Somm, M. Uo Stein, Muller, Haig, Steinlen, Gravesaude Coroënne, Zilcken, Delavallée, Canals, Jacquin, Ranft, Willette, Vierge, etc., etc., et bien d’autres dont les noms nous échappent, nous voulons, disons-nous, que ces peintre-graveurs soient plus que jamais exposés et présentés, non seulement aux amateurs délicats, mais au grand public qui semble indifférent à cet art charmant, afin de l’appâter, de l’exciter, en forçant son attention, et en l’amenant peu à peu et presque inconsciemment à goûter des jouissances dont plus tard il ne saura plus se passer. Gustave Bourcart. Messieurs, Je pense que quelques réflexions sur l’Art de la Gravure, à propos de votre enquête, dans "Estampe et l'Affiche", ne seront pas déplacées. Tout d’abord je vous dirai qu’il y a quelques mois, un groupe d’artistes peintre-graveurs vint me demander d’accepter la présidence d’une Société à former dans le but même que vous vous proposez : la remise en honneur de la gravure originale en couleurs par des expositions annuelles. — J’ai accepté. Cette Société s’est formée. Elle a pour titre : "Société de l'Estampe originale en couleurs", et sa première exposition aura lieu en février prochain. — Je réclame donc, au nom de cette Société, la priorité de l’idée que vous avez lancée (i).
charmant, afin de l’appâter, de l’exciter, en forçant son attention, et en l’amenant peu à peu et presque inconsciemment à goûter des jouissances dont plus tard il ne saura plus se passer. Gustave Bourcart. Messieurs, Je pense que quelques réflexions sur l’Art de la Gravure, à propos de votre enquête, dans "Estampe et l'Affiche", ne seront pas déplacées. Tout d’abord je vous dirai qu’il y a quelques mois, un groupe d’artistes peintre-graveurs vint me demander d’accepter la présidence d’une Société à former dans le but même que vous vous proposez : la remise en honneur de la gravure originale en couleurs par des expositions annuelles. — J’ai accepté. Cette Société s’est formée. Elle a pour titre : "Société de l'Estampe originale en couleurs", et sa première exposition aura lieu en février prochain. — Je réclame donc, au nom de cette Société, la priorité de l’idée que vous avez lancée (i). Ceci établi, je me laisse aller au plaisir de tirer au clair l’idée de l’existence même de la gravure comme art original. Lorsqu’un graveur sur métaux, vers la fin du XVe siècle, imagina de mettre de l’encre dans les creux qu'il avait précédemment gravés sur une lame d’acier, il inventa, de ce fait, un moyen de reproduction, à grand nombre, du dessin qu’il avait gravé sur cette lame d’acier. Des artistes, alors, se demandèrent s’il n’y avait pas là un art nouveau. Ils s’y appliquèrent. — Quelques-uns employèrent ce moyen pour fixer leur pensée et développèrent ainsi l'art de la gravure, dans son sens d’art original ; ce furent par la suite Rembrandt, Albert Dürer, pour ne citer que ceux-là. D’autres eurent l'idée que ce moyen pouvait s’employer pour la reproduction, la popularisation des chefs-d’œuvre de l’art, ce furent Marc-Antoine et d’autres. De ce jour, il y eut diffusion et confusion, car les premiers pratiquaient un art et les seconds n’usaient que d’un moyen de reproduction d’œuvres d’autrui. Les peintres-graveurs originaux étaient des artistes et faisaient œuvre d’art. Les seconds acceptaient de faire œuvre d’interprètes, et dans un moyen qui ne leur offrait que des ressources médiocres, car ils n’avaient
de ce fait, un moyen de reproduction, à grand nombre, du dessin qu’il avait gravé sur cette lame d’acier. Des artistes, alors, se demandèrent s’il n’y avait pas là un art nouveau. Ils s’y appliquèrent. — Quelques-uns employèrent ce moyen pour fixer leur pensée et développèrent ainsi l'art de la gravure, dans son sens d’art original ; ce furent par la suite Rembrandt, Albert Dürer, pour ne citer que ceux-là. D’autres eurent l'idée que ce moyen pouvait s’employer pour la reproduction, la popularisation des chefs-d’œuvre de l’art, ce furent Marc-Antoine et d’autres. De ce jour, il y eut diffusion et confusion, car les premiers pratiquaient un art et les seconds n’usaient que d’un moyen de reproduction d’œuvres d’autrui. Les peintres-graveurs originaux étaient des artistes et faisaient œuvre d’art. Les seconds acceptaient de faire œuvre d’interprètes, et dans un moyen qui ne leur offrait que des ressources médiocres, car ils n’avaient que du blanc et du noir pour rendre toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Et, de ce jour, la guerre était allumée dans le camp des graveurs. D’un côté, les artistes créaient des œuvres originales admirables et depuis hautement cotées. De l’autre, des graveurs, plus ou moins habiles, s’appliquaient à des reproductions, intéressantes certes, mais dans lesquelles on leur demandait de faire abandon de toutes leurs qualités d’hommes, de toutes leurs qualités d’artistes, pour s’employer à exacter Voici donc que lentement, grâce aux maîtres des Académies, l'art de la gravure était dépossédé et asservi au point d’en être réduit où nous l’avons vu dans ce dernier demi-siècle : à la fabrication, je dirai administrative, de reproductions d’un métier admirable de perfection souvent, mais de nulle inspiration. Or, pendant ce temps, après les Mantegna, les Rembrandt et les Dürer, l’art original de la gravure continuait à se manifester par des œuvres puissantes, belles et passionnantes : les maîtres du XXe siècle, Debucourt en tête, nous donnaient un art de la gravure en couleurs d’un vif intérêt, et, enfin, il nous arrivait du Japon ces merveilleuses gravures sur bois en couleurs, qui devaient révolutionner le monde des arts. (À suivre). THÉÂTRES ET CONCERTS
reproductions, intéressantes certes, mais dans lesquelles on leur demandait de faire abandon de toutes leurs qualités d’hommes, de toutes leurs qualités d’artistes, pour s’employer à exacter Voici donc que lentement, grâce aux maîtres des Académies, l'art de la gravure était dépossédé et asservi au point d’en être réduit où nous l’avons vu dans ce dernier demi-siècle : à la fabrication, je dirai administrative, de reproductions d’un métier admirable de perfection souvent, mais de nulle inspiration. Or, pendant ce temps, après les Mantegna, les Rembrandt et les Dürer, l’art original de la gravure continuait à se manifester par des œuvres puissantes, belles et passionnantes : les maîtres du XXe siècle, Debucourt en tête, nous donnaient un art de la gravure en couleurs d’un vif intérêt, et, enfin, il nous arrivait du Japon ces merveilleuses gravures sur bois en couleurs, qui devaient révolutionner le monde des arts. (À suivre). THÉÂTRES ET CONCERTS Les Grands-Concerts. — Aujourd’hui, à 2 h. 1/4, au théâtre du Châtelet, concert sous la direction de M. Edouard Colonne. Au programme : Ouverture de Benvenuto Cellini (H. Berlioz); 2e fantaisie pour piano et orchestre (Périlhon) exécutée par M. Louis Défumer; Neuvième Symphonie avec chœurs (Beethoven), traduction de l’ode de Schiller par M. Amédée Boutarel, soli, Mlle Eléonore Blanc, Mme Louise Planès, MM. Cazeneuve et Chollet; Rapsodie norvégienne (Ed. Lalo). Au Concert-Larrieux, Symphonie en ut mineur (Beethoven); la Jeunesse d'Hercule (Saint-Saëns); Air d'Iphigénie en Tauride (Gluck), chanté par Mme B. Marchesi; Capriccio espagnol (Rimsky-Korsakov). Scène et air de Ah! perfide, chantés par Mme B. Mascheri; ouverture de Taunhausener (Wagner). Raoul Sernat. Nouveau-Théâtre. — Entraînantes et puissantes, les représentations supplémentaires de Tristan et Yseult se poursuivent magistralement, au Nouveau-Théâtre : c’est, maintenant, Camille Chevillard qui joue de cet admirable orchestre, miroir sonore de ce drame extraordinaire et touffu; quatre heures de musique surnaturelle à force d’être humaine, où les interprètes de la nouvelle distribution luttent vaillamment contre l’ouragan wagnérien et collaborent avec lui : Lafarge, ténor valeureux et Tristan, robuste; Mlle Janssen, frêle et forte, — intelligence d’artiste et jolie voix, — qui, délicatement, après les vaillances plus autoritaires et plantureuses
Schiller par M. Amédée Boutarel, soli, Mlle Eléonore Blanc, Mme Louise Planès, MM. Cazeneuve et Chollet; Rapsodie norvégienne (Ed. Lalo). Au Concert-Larrieux, Symphonie en ut mineur (Beethoven); la Jeunesse d'Hercule (Saint-Saëns); Air d'Iphigénie en Tauride (Gluck), chanté par Mme B. Marchesi; Capriccio espagnol (Rimsky-Korsakov). Scène et air de Ah! perfide, chantés par Mme B. Mascheri; ouverture de Taunhausener (Wagner). Raoul Sernat. Nouveau-Théâtre. — Entraînantes et puissantes, les représentations supplémentaires de Tristan et Yseult se poursuivent magistralement, au Nouveau-Théâtre : c’est, maintenant, Camille Chevillard qui joue de cet admirable orchestre, miroir sonore de ce drame extraordinaire et touffu; quatre heures de musique surnaturelle à force d’être humaine, où les interprètes de la nouvelle distribution luttent vaillamment contre l’ouragan wagnérien et collaborent avec lui : Lafarge, ténor valeureux et Tristan, robuste; Mlle Janssen, frêle et forte, — intelligence d’artiste et jolie voix, — qui, délicatement, après les vaillances plus autoritaires et plantureuses de Mmes Litvinne et Pacary, semble mieux incarner la blancheur blonde de l’exquise et tragique Isolde... Et la vieille plainte du berger, die alte Weise, pleure toujours dans le silence ensoleillé Raymond Bouyer. Scala. — Le café-concert se transforme ; on y entend maintenant de jolies pièces spirituelles comme la Prise de la Baltique, — comme à la chambrée, qui jadis faisaient la joie de la Bodinière. C’est un commencement vers la suppression des chansons idiotes ; des pièces navrantes. Il faut aller voir Balthy, simiesque, clownesque, qui maintenant joue les travestis, et quels travestis! un pioupiou, un laid pioupiou, le pioupiou des caricatures. Elle y est étourdissante. Jean P. Conservatoire... de Montmartre. — Ça mérite une visite et pour le monde qu’on y voit — artistes et bohèmes débraillés; hommes et femmes du monde en tenue de soirée, venus s’encanailler après dîner; cocottes de la haute et filles du trottoir — et pour ce que l’on entend, — un breton à longs cheveux et d’aspect sympathique chante d’une belle et sonore voix « les Cloches », « le Moulin-Rouge », etc. Une femme à voix éteinte chevrotte le répertoire de Montmartre; elle sait faire plaisir quand même. Je n'ai