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respectèrent bien peu de ces marbres divins qui nous auraient transmis le type vrai de la beauté antique. Aussi, comme pour se venger de ce barbare affront des Polyeucte d'alors, il semble que la sculpture ait voulu rester essentiellement païenne, et n'être jamais que l'expression de la forme noble et idéale. Voilà pourquoi, peut-être, la plupart des créations ascétiques dues à l'inspiration chrétienne ne sont point marquées du cachet de la beauté dont nous parlons. Les saint Jérôme, les saint Onuphre, les saint Charles-Borromée, et tant d'autres, offrent sans doute de certaines qualités sculpturales au point de vue religieux et même dramatique; mais il n'en est pas moins vrai qu'ils représentent avec trop de fidélité réaliste autant de faces de la laideur humaine. Or, le laid, qui peut parfois, comme élément du vrai, s'allier avec la peinture, ne peut exister dans la sculpture sans la faire dévier de sa grande mission. La peinture copie ce qui est; la sculpture crée les types et les modèles. La première est comme la comédie, qui critique, ou comme le drame, qui châtie ; l'autre est semblable à la tragédie, calme, majestueuse, qui émeut, élève et attendrit, sans briser les entrées classiques et sans franchir la barrière de ses trois unités. Est-ce à dire que le Salon de 1863 n'ait rien à signaler en dehors de ces saints Guignolet, de ses saintes Philomène, et de cette ripopée prétendue religieuse, grassement rétribuée par les conseils de fabrique?... Non, certes! De ceux-là nous n'en parlerons point, et pour cause : ils ont l'admiration des marguilliers et l'approbation des bedeaux; ils sont payés de leur labeur, grand bien leur fasse en ce monde, en attendant la vie éternelle, que je ne leur souhaite pas de tout mon coeur. M. Maillet nous offre la Primavera della vita, statue fort gracieusement modelée. Il y a une grande fraîcheur de ciseau dans cette juvénile figure, qui nous peint bien le printemps de la vie ; je ne lui reproche que le choix de la matière : en marbre, eût été délicieux. Pourquoi prendre du bronze pour exprimer la jeunesse en
franchir la barrière de ses trois unités. Est-ce à dire que le Salon de 1863 n'ait rien à signaler en dehors de ces saints Guignolet, de ses saintes Philomène, et de cette ripopée prétendue religieuse, grassement rétribuée par les conseils de fabrique?... Non, certes! De ceux-là nous n'en parlerons point, et pour cause : ils ont l'admiration des marguilliers et l'approbation des bedeaux; ils sont payés de leur labeur, grand bien leur fasse en ce monde, en attendant la vie éternelle, que je ne leur souhaite pas de tout mon coeur. M. Maillet nous offre la Primavera della vita, statue fort gracieusement modelée. Il y a une grande fraîcheur de ciseau dans cette juvénile figure, qui nous peint bien le printemps de la vie ; je ne lui reproche que le choix de la matière : en marbre, eût été délicieux. Pourquoi prendre du bronze pour exprimer la jeunesse en toute sa fleur, et pourquoi surtout argenter et dorer encore ce triste métal?... Si j'étais statuaire, je craindrais toujours qu'on dit, en parlant de mon oeuvre : « Ne pouvant la faire belle, il la fit riche. » Ce n'est pas le cas de M. Maillet, et, chez lui, le travail surpasse la matière : on reconnaît en lui le bon élève de Pradier, qui débuta par l'Agrippine emportant Caligula à travers le camp de Germanicus. Il respecte le beau et se montre fidèle aux grands principes de son école. Son Chasseur, groupe en plâtre, me plaît moins. Il manque d'idéal; c'est trop moderne, et, partant, peu sculptural. M. Ottin est élève de David d'Angers, et il a la vigueur de son maître : son Buste en bronze de Mgr de Belzunce est un large portrait, noblement tracé et consciencieusement fouillé; seulement, l'obligation de la ressemblance excluant le beau idéal, la meilleure oeuvre en sculpture peut ne pas plaire à tous. C'est ainsi que le buste de Mirabeau, quelque bon qu'il soit, nous fait d'abord détourner les yeux, parce qu'il est laid. Je ne dis pas que le brave et saint évêque, qui se montra jadis si héroïquement chrétien, fut
travail surpasse la matière : on reconnaît en lui le bon élève de Pradier, qui débuta par l'Agrippine emportant Caligula à travers le camp de Germanicus. Il respecte le beau et se montre fidèle aux grands principes de son école. Son Chasseur, groupe en plâtre, me plaît moins. Il manque d'idéal; c'est trop moderne, et, partant, peu sculptural. M. Ottin est élève de David d'Angers, et il a la vigueur de son maître : son Buste en bronze de Mgr de Belzunce est un large portrait, noblement tracé et consciencieusement fouillé; seulement, l'obligation de la ressemblance excluant le beau idéal, la meilleure oeuvre en sculpture peut ne pas plaire à tous. C'est ainsi que le buste de Mirabeau, quelque bon qu'il soit, nous fait d'abord détourner les yeux, parce qu'il est laid. Je ne dis pas que le brave et saint évêque, qui se montra jadis si héroïquement chrétien, fut comme le fameux tribun; mais enfin sa figure n'est pas précisément celle d'Antinous, et cela déteint sur l'oeuvre, qui, au total, est fort belle d'exécution. Une grande chose, c'est celle de M. Chevalier, qui nous donne la colossale figure d'Homère. Sa composition est bien conçue, c'est grassement exécuté ; c'est là de la belle et noble sculpture. M. Chevalier, qui en est à son début d'exposition, n'en est pourtant plus à son coup d'essai : il a déjà donné, cette année, le bas-relief des Sciences, placé au lycée Saint-Louis, et la figure de la Musique, qui surmonte le théâtre du Châtelet. Ces deux oeuvres, reçues avec éloges par la commission des Beaux-Arts, ont été les avant-coureurs (dit-on courues ?) de l'Homère, que l'auteur a produit provisoirement en plâtre, dans la prévision et destination d'un monument public. Qu'on lui donne bien vite du Paros ! Une oeuvre très-hardie, par exemple, c'est celle de M. Durand. Savez-vous ce qu'il a fait?... Il a tout bravement pris le bon creux de la Vénus accroupie; il y a coulé du plâtre, et il a intitulé la chose : — Ondine. — Les bourgeois, qui se soucient peu des origines, s'arrêtent et s'écrient : «
là de la belle et noble sculpture. M. Chevalier, qui en est à son début d'exposition, n'en est pourtant plus à son coup d'essai : il a déjà donné, cette année, le bas-relief des Sciences, placé au lycée Saint-Louis, et la figure de la Musique, qui surmonte le théâtre du Châtelet. Ces deux oeuvres, reçues avec éloges par la commission des Beaux-Arts, ont été les avant-coureurs (dit-on courues ?) de l'Homère, que l'auteur a produit provisoirement en plâtre, dans la prévision et destination d'un monument public. Qu'on lui donne bien vite du Paros ! Une oeuvre très-hardie, par exemple, c'est celle de M. Durand. Savez-vous ce qu'il a fait?... Il a tout bravement pris le bon creux de la Vénus accroupie; il y a coulé du plâtre, et il a intitulé la chose : — Ondine. — Les bourgeois, qui se soucient peu des origines, s'arrêtent et s'écrient : « Fischtre ! la jolie fille! » Je crois bien! on vous en donnera des antiques de cette force-là, et signés de noms modernes!... Et pourtant, voyez la contradiction: M. Durand met à côté de cette charmante Vénus accroup... non, je me trompe, de cette Ondine, deux bustes en marbre très-artistement taillés. Véritablement, il n'a pas besoin d'emprunter à la Grèce : Son ciseau français peut se suffire à lui-même. M. Franceschi est de la mâle école de Rude, et je l'avais deviné avant d'ouvrir le livret. Sa Danaide est charmante, parfaitement étudiée, sans sentir le poncif, et c'est quelque chose par ce temps d'exagération. Il y a une grâce antique dans la pose, qui est d'un ravissant naturel, et l'on s'arrête très-volontiers devant ce marbre, qu'on ne quitte qu'avec le désir d'y revenir. Son bronze, destiné au tombeau d'un Aspirant de marine tué dans l'expédition de Chine, est un touchant hommage rendu à un jeune héros moissonné avant l'âge. Ce sera un sévère et précieux monument de la légitime douleur d'une mère sans doute, qui aimera à venir pleurer et se souvenir sur l'image du fils qu'elle a si prématurément perdu... Je prédis de bons succès à M. Franceschi, si
taillés. Véritablement, il n'a pas besoin d'emprunter à la Grèce : Son ciseau français peut se suffire à lui-même. M. Franceschi est de la mâle école de Rude, et je l'avais deviné avant d'ouvrir le livret. Sa Danaide est charmante, parfaitement étudiée, sans sentir le poncif, et c'est quelque chose par ce temps d'exagération. Il y a une grâce antique dans la pose, qui est d'un ravissant naturel, et l'on s'arrête très-volontiers devant ce marbre, qu'on ne quitte qu'avec le désir d'y revenir. Son bronze, destiné au tombeau d'un Aspirant de marine tué dans l'expédition de Chine, est un touchant hommage rendu à un jeune héros moissonné avant l'âge. Ce sera un sévère et précieux monument de la légitime douleur d'une mère sans doute, qui aimera à venir pleurer et se souvenir sur l'image du fils qu'elle a si prématurément perdu... Je prédis de bons succès à M. Franceschi, si certaines indifférences ne le découragent pas. M. Frison (par un s, et non par un a comme son confrère) nous offre deux oeuvres qui ont le privilège d'attirer l'attention. Nais est une jeune fille couchée, et qui a tout le charme de l'antique ; elle est d'une beauté qui semble s'être faite jolie pour arriver à la perfection de formes et de détails; elle est fine, expressive, et toute la composition est conçue dans les traditions aimées des maîtres. La Jeune fille assise à sa toilette est une statuette aux détails très-soignés. L'ensemble s'arrange parfaitement, et les profils sont vrais de tous les côtés. M. Frison vient de remporter sa seconde médaille; je lui garantis mieux, s'il persévère dans cette voie. Les Canéphores algériennes, de M. Fulconi, lui ont valu une mention honorable, et en cela le jury s'est montré juste : il y a une valeur réelle dans ces deux ouvrages, qui dénotent une grande fermeté d'ébauchoir et une précieuse sobriété dans l'emploi des moyens. M. Fulconi a certainement assez de talent pour se passer de charlatanisme, et il faut lui savoir gré de rester lui-même, à une époque où l'art aussi bien que la littérature valent plus par
s'être faite jolie pour arriver à la perfection de formes et de détails; elle est fine, expressive, et toute la composition est conçue dans les traditions aimées des maîtres. La Jeune fille assise à sa toilette est une statuette aux détails très-soignés. L'ensemble s'arrange parfaitement, et les profils sont vrais de tous les côtés. M. Frison vient de remporter sa seconde médaille; je lui garantis mieux, s'il persévère dans cette voie. Les Canéphores algériennes, de M. Fulconi, lui ont valu une mention honorable, et en cela le jury s'est montré juste : il y a une valeur réelle dans ces deux ouvrages, qui dénotent une grande fermeté d'ébauchoir et une précieuse sobriété dans l'emploi des moyens. M. Fulconi a certainement assez de talent pour se passer de charlatanisme, et il faut lui savoir gré de rester lui-même, à une époque où l'art aussi bien que la littérature valent plus par les vains accessoires que par leur propre fond. Fremiet est un des plus infatigables explorateurs de l'art. Il s'est surtout voué au cheval, et au cheval de guerre ; sa collection de tous les régiments de cavalerie est une étude fort intéressante que j'aurais voulu voir à nos expositions. Le public eût pris grand plaisir à cette très-curieuse exhibition. Aujourd'hui, cet artiste offre deux œuvres d'un type plus sérieux, sans pourtant sortir de sa spécialité : c'est un Centaure emportant un ours, puis un Cavalier gaulois. Ce dernier est revêtu d'armes inspirées par les bronzes du Musée du Louvre. Ces deux créations, d'une ample et savante facture, sont en même temps remarquables par une consciencieuse étude de détails. M. Frémiet n'est pas seulement un sculpteur inventif, c'est encore un habile praticien, ce qu'il produit est si parfaitement modelé qu'on dirait qu'il y a la couleur, tant la vérité s'y montre palpitante, sans être triviale. Les amateurs s'arrêtent nombreux devant la statuette équestre de M. Le Véel, qui a représenté le Général Marceau. Ce bronze se recommande, en effet, par une remarquable ampleur d'exécution. Le jeune officier, bien campé sur son magnifique cheval, remplit largement la scène, sans toutefois faire trop
public eût pris grand plaisir à cette très-curieuse exhibition. Aujourd'hui, cet artiste offre deux œuvres d'un type plus sérieux, sans pourtant sortir de sa spécialité : c'est un Centaure emportant un ours, puis un Cavalier gaulois. Ce dernier est revêtu d'armes inspirées par les bronzes du Musée du Louvre. Ces deux créations, d'une ample et savante facture, sont en même temps remarquables par une consciencieuse étude de détails. M. Frémiet n'est pas seulement un sculpteur inventif, c'est encore un habile praticien, ce qu'il produit est si parfaitement modelé qu'on dirait qu'il y a la couleur, tant la vérité s'y montre palpitante, sans être triviale. Les amateurs s'arrêtent nombreux devant la statuette équestre de M. Le Véel, qui a représenté le Général Marceau. Ce bronze se recommande, en effet, par une remarquable ampleur d'exécution. Le jeune officier, bien campé sur son magnifique cheval, remplit largement la scène, sans toutefois faire trop de fracas. Les menus détails sont finis avec un soin rare, et il y a mérite à si bien réussir en statuaire lorsqu'on n'a pas la ressource si favorable des nus. Cette statuette est une vraie statue : n'a-t-elle pas la grandeur, qui vaut mieux que la dimension?... M. Chatrousse est un artiste plein de flair et d'adresse, et il a plusieurs cordes à son arc. Sa Renaissance française et sa Petite Vendangeuse sont deux marbres d'un genre et d'un style tout opposés. Il a néanmoins réussi à donner à ses têtes de belles expressions, et ce sont là des œuvres qui prouvent, une fois de plus, la fécondité du talent de son auteur. En terminant aujourd'hui par M. Clésinger, nous sommes naturellement amené à signer un éloge final : son Faune et sa Bacchante sont de belles inspirations comme nous les aimons, et nous y reconnaissons la griffe du lion. M. Clésinger, qui, je crois, n'est élève de personne, participe de l'école de Rude et de Pradier, saupoudré d'un peu de Jouffroy. C'est la grâce mêlée à la force, mitigée par un brin de naïveté francomtoise : un peu d'Homère, beaucoup d'Horace, et pas mal de Florian. GALOPPE D'ONQUAIRE.
est un artiste plein de flair et d'adresse, et il a plusieurs cordes à son arc. Sa Renaissance française et sa Petite Vendangeuse sont deux marbres d'un genre et d'un style tout opposés. Il a néanmoins réussi à donner à ses têtes de belles expressions, et ce sont là des œuvres qui prouvent, une fois de plus, la fécondité du talent de son auteur. En terminant aujourd'hui par M. Clésinger, nous sommes naturellement amené à signer un éloge final : son Faune et sa Bacchante sont de belles inspirations comme nous les aimons, et nous y reconnaissons la griffe du lion. M. Clésinger, qui, je crois, n'est élève de personne, participe de l'école de Rude et de Pradier, saupoudré d'un peu de Jouffroy. C'est la grâce mêlée à la force, mitigée par un brin de naïveté francomtoise : un peu d'Homère, beaucoup d'Horace, et pas mal de Florian. GALOPPE D'ONQUAIRE. À Mme OLYMPE AUDOUARD UN MARSEILLAIS Voulez-vous avoir, Madame, des nouvelles toutes fraîches..., non, toutes chaudes, de Marseille? Oui, n'est-ce pas. C'est votre pays, et vous l'aimez.... Eh bien LE PAPILLON. 473 bien, il y fait chaud, très-chaud; pourtant la brise de mer vient à toute heure, et surtout le soir, vous caresser de sa fraîche halaine... Les Marseillaises ont arboré les plus jolies toilettes du monde : blanche mousseline, vaporeuse tarlatane... Dieu! qu'elles sont jolies avec ces coquettes toilettes, qui semblent tissues de vent, de fleurs et de fils de la Vierge ! Les Marseillaises sont les femmes les plus piquantes, les plus séduisantes que je connaisse...; un teint d'un blanc mat un peu verdâtre, des dents petites, blanches et aiguës, des cheveux d'un noir de jais, une démarche vive, alerte, provoquante. Mais ce que je leur reproche, par exemple, c'est ce regard assuré, provocateur. La timidité sied si bien à la femme !... la modestie l'embellit tant ! Les grisettes sont jolies ici, mais jolies à faire perdre la tête à l'homme le plus sage... Mais quelle effronterie dans le regard, et comme ce regard audacieux se marie mal avec leur petit minois frais et rose ! Et
soir, vous caresser de sa fraîche halaine... Les Marseillaises ont arboré les plus jolies toilettes du monde : blanche mousseline, vaporeuse tarlatane... Dieu! qu'elles sont jolies avec ces coquettes toilettes, qui semblent tissues de vent, de fleurs et de fils de la Vierge ! Les Marseillaises sont les femmes les plus piquantes, les plus séduisantes que je connaisse...; un teint d'un blanc mat un peu verdâtre, des dents petites, blanches et aiguës, des cheveux d'un noir de jais, une démarche vive, alerte, provoquante. Mais ce que je leur reproche, par exemple, c'est ce regard assuré, provocateur. La timidité sied si bien à la femme !... la modestie l'embellit tant ! Les grisettes sont jolies ici, mais jolies à faire perdre la tête à l'homme le plus sage... Mais quelle effronterie dans le regard, et comme ce regard audacieux se marie mal avec leur petit minois frais et rose ! Et leur coiffure, que l'on peut nommer à la saute par-dessus les moulins..., qu'elle me déplaît ! Une grande loterie se prépare ici ; elle est organisée par l'Union des arts. Déjà l'on peut admirer l'exposition d'un grand nombre de lots, tous très-riches et très-beaux; ils sont offerts par les dames de la ville, ce qui leur donnera encore plus de prix aux yeux des gagnants. L'Union des arts a ouvert ses portes à la foule qui s'empresse d'aller admirer une exposition de tableaux... Il y en a de remarquables; dimanche prochain je vous en parlerai longuement... Aujourd'hui, je veux vous parler d'une triste manie qui devient une vraie monomanie. Savez-vous la distraction à la mode ici ? C'est de se noyer, Ou, pire encore, de se briser le crâne en allant taper tête première sur une roche : l'on appelle cela plonger. Le lieu que l'on choisit est admirablement disposé pour ce genre d'exploits : c'est l'établissement des bains de mer de Catalan... Là, la roche dure et pointue abonde, même dans le bassin il y en a ; impossible de faire une brassée sans se heurter, se tuer. Si l'on va au large, même danger. Il y a des
de la ville, ce qui leur donnera encore plus de prix aux yeux des gagnants. L'Union des arts a ouvert ses portes à la foule qui s'empresse d'aller admirer une exposition de tableaux... Il y en a de remarquables; dimanche prochain je vous en parlerai longuement... Aujourd'hui, je veux vous parler d'une triste manie qui devient une vraie monomanie. Savez-vous la distraction à la mode ici ? C'est de se noyer, Ou, pire encore, de se briser le crâne en allant taper tête première sur une roche : l'on appelle cela plonger. Le lieu que l'on choisit est admirablement disposé pour ce genre d'exploits : c'est l'établissement des bains de mer de Catalan... Là, la roche dure et pointue abonde, même dans le bassin il y en a ; impossible de faire une brassée sans se heurter, se tuer. Si l'on va au large, même danger. Il y a des roches à fleur d'eau partout. Aussi les accidents se succèdent d'une façon désespérante dans cet établissement... établissement... il paraît, les sauveteurs n'abondent pas... Cette plage est loin de valoir celle du Prado, avec son fond de sable fin et moelleux. Les journaux de Marseille ne disent rien de ces noyades ; Pourquoi? Pourtant, signaler le danger sert à le faire éviter..., ne croyez-vous pas, Madame? À dimanche prochain, et recevez, Madame la Directrice, l'expression de mes sentiments distingués. JULES BAR. REVUE DRAMATIQUE OPÉRA-COMIQUE. Les Bourguignonnes, opéra-comique en un acte, libretto de M. H. MEILHAC, musique de M. DEFFÈS. La Fausse Magie (reprise), opéra-comique en deux actes, de MARMONTEL, musique de GRÉTRY. Enfin, la direction de l'Opéra-Comique a compris que se reposer sur ses lauriers indéfiniment pourrait devenir dangereux pour elle et fastidieux pour son bon public de Paris, qui aime assez la nouveauté ; elle nous a donné la semaine passée un petit acte frais et pimpant, mélodieux et rieur, intitulé : La Bourguignonne. Le public d'Ems avant nous avait applaudi l'œuvre charmante de MM. Meilhac et Deffès ; tout comme en Allemagne, elle a été applaudie à la salle Favard. Le libretto de cet opéra est gai et spirituel.
; Pourquoi? Pourtant, signaler le danger sert à le faire éviter..., ne croyez-vous pas, Madame? À dimanche prochain, et recevez, Madame la Directrice, l'expression de mes sentiments distingués. JULES BAR. REVUE DRAMATIQUE OPÉRA-COMIQUE. Les Bourguignonnes, opéra-comique en un acte, libretto de M. H. MEILHAC, musique de M. DEFFÈS. La Fausse Magie (reprise), opéra-comique en deux actes, de MARMONTEL, musique de GRÉTRY. Enfin, la direction de l'Opéra-Comique a compris que se reposer sur ses lauriers indéfiniment pourrait devenir dangereux pour elle et fastidieux pour son bon public de Paris, qui aime assez la nouveauté ; elle nous a donné la semaine passée un petit acte frais et pimpant, mélodieux et rieur, intitulé : La Bourguignonne. Le public d'Ems avant nous avait applaudi l'œuvre charmante de MM. Meilhac et Deffès ; tout comme en Allemagne, elle a été applaudie à la salle Favard. Le libretto de cet opéra est gai et spirituel. La musique a mérité à l'auteur des éloges sincères; elle est écrite avec soin, bien orchestrée, et l'on sent que M. Deffès a de la mélodie, de la jeunesse, plein le cerveau. Voyez-vous ce vieux tuteur, amoureux de sa pupille et voulant l'épouser, tandis qu'elle aime un beau jeune homme (c'est de rigueur) ? Ce vieillard n'a pas que ce seul défaut : il croit aux revenants, aux sorciers, aux bohémiens, aux jours heureux et aux jours néfastes. Heureusement pour lui que M. Home ne vivait pas encore ; sans cela il eût cru aux esprits qu'il évoque. Ils sont là une bande, se moquant à qui mieux mieux de ce vieillard, le mystifiant à coeur joie... Vraiment, nos aïeux avaient, il me semble, moins que nous le sentiment du respect dû aux cheveux blancs; volontiers ils mettaient en scène des vieillards, les tournaient en ridicule..., et le public applaudissait. Enfin cette reprise n'est pas heureuse ; mais je dois ajouter que les acteurs ont su, par leur jeu sans reproche, faire passer cette reprise. Mme Girard, Gourdin et Ponchard ont joué dans les deux pièces avec un égal succès. C'est là une musique d'allure franche, sonore, vibrante, chantante ;