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«Parsifal» geradezu ein Musterbeispiel für diese romantische Verstiegenheit. Wagners Briefe an Mathilde Wesendonck geben uns freilich ein ganz anderes Bild von der Ehrlichkeit der gesamten Konzeption des Werkes, und auch die Gestalt der Kundry wird man hier sicher andere sehen lernen, als Nietzsche sie sah : als Typus «alter verdorbener Frauenzimmer, die es vorziehen, von keuschen Jünglingen erlöst zu werden»... Von all diesen Auseinandersetzungen im Sinn oder Unsinn dieses «Bühnenweihfestspiels» hat man sich in den letzten Jahren reichlich distanziert. Man empfindet es keineswegs mehr als so revolutionär wie früher, aber man empfindet vielleicht stärker seine künstlerischen Schwächen : die peinliche Mischung verschiedener Sphären und die Erfindungsarmut dieses Alterswerks. Auch ist Wagner hier nicht so glücklich und so genial wie sonst zu den Müttern des Mythos hinabgestiegen, sondern hat sich lediglich mit einer wilden Polemik gegen Wolfram von Eschenbach begnügt. Rodins Ausspruch : «La messe, c’est bien plus beau que Parsifal» trifft durchaus das, was jeder objektive Hörer von einigem Niveau wohl empfindet : den inneren Zwiespalt des ganzen Werks, das ästhetisch deshalb nie voll befriedigen kann. Die hiesige Aufführung mit Paul Bastide als Dirigenten und Charles Lorentz als Regisseur wahrte im wesentlichen die Bayreuther Tradition (auch in den sehr guten und wirkungsvollen Bühnenbildern) und war eine der wohlgelungensten Inszenierungen der Opernaison. Das Vorspiel hätte etwas mehr Sorgfalt verlangt, (Bläser !) sonst aber kamen die grossen, die genialen Stellen des Werks zu starkem Erklingen, und eine sorgfältige Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Regisseur war immer spürbar. Ideale Darsteller des «reinen Toren» sind sehr selten. Herr Forti als Parsifal hatte sehr schöne Momente ; er interpretierte seine Rolle mit sehr viel Geschick und grossem darstellerischem Können. Paul Cabanel sang den Gurnemanz mit prachtvollen, weichen und sauberen Tönen, das in der tieferen Basslage allerdings nicht ganz ausreichte. Neben R. Tyndels vorbildlichen Amfortas und der schönen singenden und klug charakterisierenden Kun'dry der Mme Bunlet war Cabanels Gurnemanz die eindrucksvollste Leistung des Abends. Die übrigen Mitwirkenden seien mit einem Gesamtlob bedacht, in das auch die Chöre miteingeschlossen sind, die sehr gut einstudiert waren und zum ersten Mal voll befriedigten. KONZERTE Hermann Scherchen als Gastdirigent gelang es,
und wirkungsvollen Bühnenbildern) und war eine der wohlgelungensten Inszenierungen der Opernaison. Das Vorspiel hätte etwas mehr Sorgfalt verlangt, (Bläser !) sonst aber kamen die grossen, die genialen Stellen des Werks zu starkem Erklingen, und eine sorgfältige Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Regisseur war immer spürbar. Ideale Darsteller des «reinen Toren» sind sehr selten. Herr Forti als Parsifal hatte sehr schöne Momente ; er interpretierte seine Rolle mit sehr viel Geschick und grossem darstellerischem Können. Paul Cabanel sang den Gurnemanz mit prachtvollen, weichen und sauberen Tönen, das in der tieferen Basslage allerdings nicht ganz ausreichte. Neben R. Tyndels vorbildlichen Amfortas und der schönen singenden und klug charakterisierenden Kun'dry der Mme Bunlet war Cabanels Gurnemanz die eindrucksvollste Leistung des Abends. Die übrigen Mitwirkenden seien mit einem Gesamtlob bedacht, in das auch die Chöre miteingeschlossen sind, die sehr gut einstudiert waren und zum ersten Mal voll befriedigten. KONZERTE Hermann Scherchen als Gastdirigent gelang es, den Bann zu brechen, der bisher über den «Concerts hors série» lag. Das dritte und letzte dieser Konzerte fand endlich stärkere Beachtung beim Publikum. Scherchen ist uns als erfolgreicher Vorkämpfer für die Moderne seit der Schulungstagung des Jahres 1933 kein Unbekannter mehr und hat sich damals die Sympathien aller musikalischen Avantgardisten erworben. Er besitzt als Dirigent sehr viel Verve, eine ebenso eindringliche wie packende, die Gabe des Nachgestaltens, besonders da, wo die «reine Musik» in Frage kommt. Hier ist er sehr gewissenhaft bedacht auf die Integrität des Kunstwerks in seiner Darstellung, und diesen grossen Vorzug zeigte am stärksten seine schöne und geschlossene Interpretation der Haydnschen Militärsymphonie und der Serenata Notturna Nr. 6 von Mozart. Weniger gefiel er als Beethoven-dirigent : in der 7. Symphonie waren die Tempi übersteigert und überhastet, die ganze Deutung wirkte nicht in allen Teilen überzeugend. Dennoch war der Gesamteindruck des Abends sehr günstig und nachhaltig. Die Reihe der Abonnementskonzerte beschloss Paul Paray mit einem Wagnerabend, an dessen Überfülle empfindliche Gemüter sich leicht den musikalischen Magen verderben konnten. Es war fast tragisch, zu sehen, wie gewaltig der Andrang zu diesem Konzert war, das die wirksamsten und bekanntesten Glanz- und Paradestücke aus Wagnerschen Opern umfasste : Tannhäuserouvertüre und
Avantgardisten erworben. Er besitzt als Dirigent sehr viel Verve, eine ebenso eindringliche wie packende, die Gabe des Nachgestaltens, besonders da, wo die «reine Musik» in Frage kommt. Hier ist er sehr gewissenhaft bedacht auf die Integrität des Kunstwerks in seiner Darstellung, und diesen grossen Vorzug zeigte am stärksten seine schöne und geschlossene Interpretation der Haydnschen Militärsymphonie und der Serenata Notturna Nr. 6 von Mozart. Weniger gefiel er als Beethoven-dirigent : in der 7. Symphonie waren die Tempi übersteigert und überhastet, die ganze Deutung wirkte nicht in allen Teilen überzeugend. Dennoch war der Gesamteindruck des Abends sehr günstig und nachhaltig. Die Reihe der Abonnementskonzerte beschloss Paul Paray mit einem Wagnerabend, an dessen Überfülle empfindliche Gemüter sich leicht den musikalischen Magen verderben konnten. Es war fast tragisch, zu sehen, wie gewaltig der Andrang zu diesem Konzert war, das die wirksamsten und bekanntesten Glanz- und Paradestücke aus Wagnerschen Opern umfasste : Tannhäuserouvertüre und Walkürenritt, den Karfreitagszauber und Fragmente aus den Meistersingern, Teile aus der Götterdämmerung und dem «Fliegenden Holländer». Mit der ihm eigenen Souveränität und virtuosen Elastizität dirigierte Paray diese verschiedenen Hörenschmäuse für unser Publikum, das jedes Jahr mit gleichem Ungestüm seinen Tribut in dieser Hinsicht fordert. Die Interpretation der Tannhäuserouvertüre, durchgearbeitet und ausgefeilt in allen Teilen, löste brausende Ovationen aus. Mme Véron-Grunwald, die Solistin des Abends, sang die Ballade der Senta und Brünhildes Abschiedsgesang mit imposanter Tonentfaltung. Gewisse Schwächen der Intonation, auch der Atemführung, bedürften allerdings einer ernsthaften Überprüfung im Interesse der Sängerin. Solche gesanglichen Schönheitsfehler übersieht man weniger leicht im Konzertsaal als auf der Bühne. Sehr würdig und gehaltvoll beschloss die «Société de musique de chambre» die Reihe ihrer Konzerte im Hector Berliozsaal des Konservatoriums. Das Calvet-Quartett, aus dem Festival Mozart des vergangenen Jahres in Strassburg rühmlichst bekannt, spielte Beethovens 14. Quartett op. 131 und Schuberts Quartett in D-Moll. Die Herren Calvel, Pascal, Guilevitch, Mas verdienen sehr wohl den grossen Ruf als bestes Streichquartett Frankreichs, der ihnen vorausgeht. Die Subtilität ihres künstlerischen Ausdrucksvermögens ist ebenso gross wie ihre Stilsicherheit, und die musikalische Empfindungswelt der Romantik schien ihnen nach unserem Empfinden näher zu liegen als Mozart, den wir im Vorjahre von ihnen
ausgefeilt in allen Teilen, löste brausende Ovationen aus. Mme Véron-Grunwald, die Solistin des Abends, sang die Ballade der Senta und Brünhildes Abschiedsgesang mit imposanter Tonentfaltung. Gewisse Schwächen der Intonation, auch der Atemführung, bedürften allerdings einer ernsthaften Überprüfung im Interesse der Sängerin. Solche gesanglichen Schönheitsfehler übersieht man weniger leicht im Konzertsaal als auf der Bühne. Sehr würdig und gehaltvoll beschloss die «Société de musique de chambre» die Reihe ihrer Konzerte im Hector Berliozsaal des Konservatoriums. Das Calvet-Quartett, aus dem Festival Mozart des vergangenen Jahres in Strassburg rühmlichst bekannt, spielte Beethovens 14. Quartett op. 131 und Schuberts Quartett in D-Moll. Die Herren Calvel, Pascal, Guilevitch, Mas verdienen sehr wohl den grossen Ruf als bestes Streichquartett Frankreichs, der ihnen vorausgeht. Die Subtilität ihres künstlerischen Ausdrucksvermögens ist ebenso gross wie ihre Stilsicherheit, und die musikalische Empfindungswelt der Romantik schien ihnen nach unserem Empfinden näher zu liegen als Mozart, den wir im Vorjahre von ihnen hörten. Ihr Vortrag Beethovens und Schuberts war von einer vollendeten, makellosen Schönheit ; das wurde erreicht durch eine vielfältige Einheit des Musizierens, ein Zusammenspiel, das bis in die kleinste Nuance abgestuft ist und ein ausserordentliches Vermögen, die Seele, den Kern eines Kunstwerks zu enthüllen. Diese Qualitäten ermöglichen ihnen immer einen vollkommenen Sieg. Die verdienstvollen Leiter des Musikhauses Wolf, die Herren Gustave und Roger Wolf, hatten zu einer Gedächtnisfeier für Albert Houssel und Maurice Havel im Hector Berlioz-Saal eingeladen. Als Hauptinterpretin war Mme Marcelle Bunlet gewonnen worden, die ihre schwierige Aufgabe mit grösstem künstlerischem Können löste. Sie sang die charakteristischsten und bedeutsamsten Liedschöpfungen der beiden Komponisten mit ausserordentlicher gesanglicher und musikalischer Kultur, beseelt und vergeistigt zugleich. Herr Ernest Hour begleitete die Sängerin mit sehr viel Geschmack und sicherer Anpassung; Herr Jacques Feschotte hatte dem Konzert eine geistreiche, unpathetische Causerie über beide Komponisten vorausgeschickt. Ch. WOLF. Spectacles Parisiens Barbara Diese komödie in drei Akten von Michel Duran, die gibt das Théâtre St-Georges, könnte auch sehr wohl «La Chipie Apprivoisée» heißen. Es ist die Geschichte, alertig erzählte, einer Stern hongarischen, die aus dem Firmament von Hollywood mit alle Art von «Deformationen» professionellen, die ihren Aufenthalt perfekt insuppor tabelle machen, und die schliesslich ihren
vollkommenen Sieg. Die verdienstvollen Leiter des Musikhauses Wolf, die Herren Gustave und Roger Wolf, hatten zu einer Gedächtnisfeier für Albert Houssel und Maurice Havel im Hector Berlioz-Saal eingeladen. Als Hauptinterpretin war Mme Marcelle Bunlet gewonnen worden, die ihre schwierige Aufgabe mit grösstem künstlerischem Können löste. Sie sang die charakteristischsten und bedeutsamsten Liedschöpfungen der beiden Komponisten mit ausserordentlicher gesanglicher und musikalischer Kultur, beseelt und vergeistigt zugleich. Herr Ernest Hour begleitete die Sängerin mit sehr viel Geschmack und sicherer Anpassung; Herr Jacques Feschotte hatte dem Konzert eine geistreiche, unpathetische Causerie über beide Komponisten vorausgeschickt. Ch. WOLF. Spectacles Parisiens Barbara Diese komödie in drei Akten von Michel Duran, die gibt das Théâtre St-Georges, könnte auch sehr wohl «La Chipie Apprivoisée» heißen. Es ist die Geschichte, alertig erzählte, einer Stern hongarischen, die aus dem Firmament von Hollywood mit alle Art von «Deformationen» professionellen, die ihren Aufenthalt perfekt insuppor tabelle machen, und die schliesslich ihren Meister findet. Deutschlands Ausbildung fehlt ebenso wie Erziehung, gestrigt durch Erfolg, gefährlich durch Publicität und Adulation, klein, pantomimisch, despotisch und grausam, Barbara, in einem Pariser Restaurant, wo sie sich mit ihren exorbitanten Anforderungen odious, durch ihre Sprache von Cambronne, eine junge und tapfere Bourguignon, der nicht intimidiert sich durch ihre Berühmtheit oder ihre Schönheit. Abgeässert, aufgeregt, die schöne Sache springt wie eine Beute, rugt und ruert, und sogleich beginnt die Schlacht zwischen ihrem Dompteur und ihr. Diese Schlacht wird lang und versteckt trotz seiner Gewalt, seiner Ausflüsse, ihre Explosionen und ihre falschen Dramen und falsche Comödien, ihre temperamentsvolle Atmosphäre und ihre «Vier Wahrheiten», die durch den Raum wehen wie oder wie ein paar Keramik oder Bibelgaben, wertvoll und seltener. Die Piece seines dem Rhythmus und den Ton der der diese amerikanischen Filme, deren sie ist die savoureuse Satire; begonnen von den Schlägen und den Kinnhülsen, sie endet mit dem unvermeidlichen Kuss Final, nach uns hat sie exzellent divertierte mit ihrem Dialog zum Lachsanfall, seine Flüssigkeiten und seine Pointen. Mlle Zita Percel, authentische Ungarin, trampelt und minaudière zum Wunsch, endlich imponiert ihrem Dompteur und den Spectateuren ihre strahlende Verführung. Daniel Lecourtois im Rennen des jungen Franzosen «der nicht mächtig», ist perfekt.
Berühmtheit oder ihre Schönheit. Abgeässert, aufgeregt, die schöne Sache springt wie eine Beute, rugt und ruert, und sogleich beginnt die Schlacht zwischen ihrem Dompteur und ihr. Diese Schlacht wird lang und versteckt trotz seiner Gewalt, seiner Ausflüsse, ihre Explosionen und ihre falschen Dramen und falsche Comödien, ihre temperamentsvolle Atmosphäre und ihre «Vier Wahrheiten», die durch den Raum wehen wie oder wie ein paar Keramik oder Bibelgaben, wertvoll und seltener. Die Piece seines dem Rhythmus und den Ton der der diese amerikanischen Filme, deren sie ist die savoureuse Satire; begonnen von den Schlägen und den Kinnhülsen, sie endet mit dem unvermeidlichen Kuss Final, nach uns hat sie exzellent divertierte mit ihrem Dialog zum Lachsanfall, seine Flüssigkeiten und seine Pointen. Mlle Zita Percel, authentische Ungarin, trampelt und minaudière zum Wunsch, endlich imponiert ihrem Dompteur und den Spectateuren ihre strahlende Verführung. Daniel Lecourtois im Rennen des jungen Franzosen «der nicht mächtig», ist perfekt. M. Pierre Mingand und der Rest der Truppe treiben die Piece mit einem guten Tempo. Cavalier Seul Diese Comödie lebhaft, aufmerksam, Chaplinesk und Pirandelien zu manchen, auf dem anderen, doch französischen und mehr besonders pariserischen, ist die Arbeit von zwei jungen Autoren gut bekannten den Anhängern von T. S. F. : Jean Nohain und Maurice Diamant-Berger. Hie, wir sind im vollkommenen Musik-Hall. Der Themen und leitmotiv der Geschichte seines sich im Prinzip darin, in der Phrase, die vor jedem der fünf Tableaux von einem Récitant, der insofern ein Regisseure von Radio ähnlich, «Mesdames, Messieurs, wir werden nie erfahren, was der Mann vor uns denkt...» C'est ce qu'érprouve à ses dépens einen Telegraphen, allerdings illustre, den Prof. Sigma, alias Denis Delorme. Ihm, der excelle in dem Lesen der Gedanken des anderen, nicht in der Lage, die Gedanken von Danièle Josselin, die Frau, die er liebt. Danièle hat früher einige Verehrer. Sie sich nicht verkleckert. Sie hat allen ihre Liebschaften erzählt. Alle, bis auf eine, allerdings : die, die sie mit dem schönen Sänger Ricardo. Warum dieses Vergessen ? Ist es bewusst ? Unbewusst ? Cache-t-il noch ein Geheimnis, das es noch gut ist, zu verbergen ? C'est ce que möchte wissen
: Jean Nohain und Maurice Diamant-Berger. Hie, wir sind im vollkommenen Musik-Hall. Der Themen und leitmotiv der Geschichte seines sich im Prinzip darin, in der Phrase, die vor jedem der fünf Tableaux von einem Récitant, der insofern ein Regisseure von Radio ähnlich, «Mesdames, Messieurs, wir werden nie erfahren, was der Mann vor uns denkt...» C'est ce qu'érprouve à ses dépens einen Telegraphen, allerdings illustre, den Prof. Sigma, alias Denis Delorme. Ihm, der excelle in dem Lesen der Gedanken des anderen, nicht in der Lage, die Gedanken von Danièle Josselin, die Frau, die er liebt. Danièle hat früher einige Verehrer. Sie sich nicht verkleckert. Sie hat allen ihre Liebschaften erzählt. Alle, bis auf eine, allerdings : die, die sie mit dem schönen Sänger Ricardo. Warum dieses Vergessen ? Ist es bewusst ? Unbewusst ? Cache-t-il noch ein Geheimnis, das es noch gut ist, zu verbergen ? C'est ce que möchte wissen der télépathe impuissant. C'est vielleicht auch etwas, was Danièle selbst nicht weiß; die Frauen lügen nicht immer, sie ommen oder verschönern, es ist in ihren Gewohnheiten. Und natürlich, Denis wird furios jaloux des Ricardo (und ihm allein, da er nicht einmal ein einziges Mal des anderen) gefährlich. Dennoch, Danièle liebt ihn; das ist offensichtlich; sie scheint glücklich, frei von jeder arrière-pensée, von irgendeine Art von Reue. Aber die Medien sind mindestens so seltsam wie der Rest der Sterblichen. Deshalb fühlt ein Einladung zu Danièle, und im vollen Publikum, da Ricardo angekündigt hat, seine Ankunft. Dann, eine Freundin von Danièle, Paulette, um die Eifersucht von Denis zu besänftigen, sich beschuldigt; es ist sie, die die Beziehungen zum schönen Sänger gehabt. Ist es wahr ? Nicht wahr ? Hat Ricardo einst eine der beiden geliebt, oder die andere, oder gar keiner der beiden ?... Ach, es ist Zeit für Denis, etwas zu lernen, aufzuhören, seine unglücklichen Lesen von Gedanken, zugeben, dass der Glück einen großen Teil von Unwissenheit, und dass jedes menschliche Leben, in seinem raschen Galopp durch den Dschungel der Menschen, macht — ob er es will oder nicht — einen einsamen Ritter. Die Piece ist gegeben mit Brio auf der
ihn; das ist offensichtlich; sie scheint glücklich, frei von jeder arrière-pensée, von irgendeine Art von Reue. Aber die Medien sind mindestens so seltsam wie der Rest der Sterblichen. Deshalb fühlt ein Einladung zu Danièle, und im vollen Publikum, da Ricardo angekündigt hat, seine Ankunft. Dann, eine Freundin von Danièle, Paulette, um die Eifersucht von Denis zu besänftigen, sich beschuldigt; es ist sie, die die Beziehungen zum schönen Sänger gehabt. Ist es wahr ? Nicht wahr ? Hat Ricardo einst eine der beiden geliebt, oder die andere, oder gar keiner der beiden ?... Ach, es ist Zeit für Denis, etwas zu lernen, aufzuhören, seine unglücklichen Lesen von Gedanken, zugeben, dass der Glück einen großen Teil von Unwissenheit, und dass jedes menschliche Leben, in seinem raschen Galopp durch den Dschungel der Menschen, macht — ob er es will oder nicht — einen einsamen Ritter. Die Piece ist gegeben mit Brio auf der Bühne des Théâtre du Gymnase unter der Leitung von M. Henry Bernstein und in einem Dekor von Paul Colin. Das ist bereits fast alles sagen. Es convient de signaler nicht weniger die sehr interessante Erschaffe von Mlle Arletty im Rennen von Danièle Josselin, wo sie ihre große Klass eist. M. Paul Bernard, im Rennen von Claude Dauphin, der souffrait, hat einen einschlägigen, fühlenden und pittoresken telepathen, der durch die Eifersucht geblendet ist. Mlle Blanche Montel, MM. Jean Wall und Cattéret sind mehr als perfektes. Le Corsaire Retournons im Reich des Zaubers des Kinos mit M. Marcel Achard, auf der Bühne des Athénée, wo wir Louis Jouvet und seine Truppe. Das ist noch eine subtile und charmante Fantasie, dass diese Comödie in sechs Tableaux von l'auteur de Jean de la Lune, eine leichte Marsch durch den Traum, auf der faden Linie, die den Traum von der Realität; jedoch die Fantasie von Achard scheint sich entwickelt; sie ist hier mehr pathetisch, wenn man das sagen kann. Wir sind in den Studios der «American Pictures» zu Hollywood. Man dreht Le Corsaire, dessen Drehbuch eine dramatische und wahre Geschichte: jenes von Kid Jackson, einer Räuberhände an den Küsten der Umgebung von 1716, der einst
Paul Bernard, im Rennen von Claude Dauphin, der souffrait, hat einen einschlägigen, fühlenden und pittoresken telepathen, der durch die Eifersucht geblendet ist. Mlle Blanche Montel, MM. Jean Wall und Cattéret sind mehr als perfektes. Le Corsaire Retournons im Reich des Zaubers des Kinos mit M. Marcel Achard, auf der Bühne des Athénée, wo wir Louis Jouvet und seine Truppe. Das ist noch eine subtile und charmante Fantasie, dass diese Comödie in sechs Tableaux von l'auteur de Jean de la Lune, eine leichte Marsch durch den Traum, auf der faden Linie, die den Traum von der Realität; jedoch die Fantasie von Achard scheint sich entwickelt; sie ist hier mehr pathetisch, wenn man das sagen kann. Wir sind in den Studios der «American Pictures» zu Hollywood. Man dreht Le Corsaire, dessen Drehbuch eine dramatische und wahre Geschichte: jenes von Kid Jackson, einer Räuberhände an den Küsten der Umgebung von 1716, der einst den Konvoi eines englischen Dukes, der nach den Antillen, wo er seine Tochter an einen Gouverneur verkaufen sollte. Der Duke tot, der Kapitän des Schiffes und alle seine Männer getötet, bleibt es nur vor Kid Jackson und der zierliche, effektvolle und schöne Evangéline. Dans le cœur du corsaire naît alors le plus merveilleux et chaste amour qui se puisse concevoir. Tant de passion platonique touche bientôt celui de la jeune fille et les deux amoureux, dédaignant d’être des amants, se jurent de mourir ensemble s’il arrive malheur à l’un d’eux. C’est ce qui se produit, peu de temps après, lorsque le pirate, tombé aux mains des Anglais, est condamné à être pendu. Evangéline vient lui rappeler leur promesse et s’immoler à la pureté d’un sentiment que rien n’est venu entacher. Le film américain tiré de cette histoire doit avoir pour protagoniste Frank O'Hara, ancien cireur de bottes et mauvais garçon devenu vedette, et Georgia Swance, star blonde et vaporeuse qu’un rêve de corsaire poursuit justement chaque nuit. Les prises de vues commencent, et en même temps, à la stupéfaction générale autant qu’à celle des deux artistes eux-mêmes, le plus extraordinaire, le plus miraculeux amour d’Hollywood : celui de Frank et
le plus merveilleux et chaste amour qui se puisse concevoir. Tant de passion platonique touche bientôt celui de la jeune fille et les deux amoureux, dédaignant d’être des amants, se jurent de mourir ensemble s’il arrive malheur à l’un d’eux. C’est ce qui se produit, peu de temps après, lorsque le pirate, tombé aux mains des Anglais, est condamné à être pendu. Evangéline vient lui rappeler leur promesse et s’immoler à la pureté d’un sentiment que rien n’est venu entacher. Le film américain tiré de cette histoire doit avoir pour protagoniste Frank O'Hara, ancien cireur de bottes et mauvais garçon devenu vedette, et Georgia Swance, star blonde et vaporeuse qu’un rêve de corsaire poursuit justement chaque nuit. Les prises de vues commencent, et en même temps, à la stupéfaction générale autant qu’à celle des deux artistes eux-mêmes, le plus extraordinaire, le plus miraculeux amour d’Hollywood : celui de Frank et de Georgia qui, après bien des péripéties hérissées d’épisodes symboliques, font revivre et achèvent dans le bonheur le roman du Corsaire et de la chaste Evangéline. Curieuse pièce, attachante, mousseuse, où le pathétique sonne parfois plus faux que l’irréel, mais que colorent très joliment une verve triomphante, un dialogue d’une grâce très habile et de brillantes arabesques psychologiques. Louis Jouvet, avec sa voix de mauvais augure et son oeil de chouette, campe un Corsaire impressionnant. Mme Madeleine Oseray est une Georgia qui n’a rien à envier à la transparence et l’immatérialité de la douce Evangéline. M. Dalio (un nouvel acteur qui, par la double échelle du théâtre et du cinéma, est en train de monter d’une façon vertigineuse vers le ciel de la gloire) incarne un producteur américain avec une sûreté magistrale. Mlle Raymone, MM. Paul Cambo et Alex. Rignault n’ont, plus besoin d’éloges. La mise-en-scène de Jouvet et de Christian Bérard est aussi extraordinaire que celle de l'Illusion Comique dont il a été parlé ici même avec enthousiasme. JEAN R. DEBRIX. La Vie Littéraire à Paris Jean Vignaud, Président de la Société des Gens de lettres — Crise du livre, crise de conscience — Le Centenaire de l’idée de