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; il n'y a pas de verdure; on dirait que le compositeur n'a jamais été dans le pays dont il a voulu retracer les mœurs et la nature ! » Escudier reprochait aux paysans et aux paysannes de Mireille de « chanter comme le feraient des marquis et des marquises, de sorte qu'on peut se croire dans un salon doré plutôt que dans une campagne abrupte, calcinée par le soleil ». Azevedo renchérissait sur la narquoiseries d'Escudier : « Qu'y a-t-il là de rustique et de provençal? On pourrait faire chanter cela aussi bien et mieux à des couturières parisiennes, en partie de campagne dans la forêt de Saint-Germain qu'à des magnanarelles du fond de la Provence... on ne trouve dans la partition que des mélodies prétentieuses et plates... on pourrait comparer le livret à ce que les charcutiers appellent un assortiment. » Il y avait bien au Journal des Débats, d'Ortigue, le successeur de Berlioz, qui s'exclamait : « Que ne puis-je insister comme je le voudrais sur toutes les beautés de l'œuvre, sur l'élévation du style, tant de choses délicates, poétiques, sur une orchestration toujours intéressante et sur les effets d'ensemble, d'un grandiose et d'une plénitude admirables ». Mais contre Scudo, Escudier et Azevedo, que vouliez-vous que fit d'Ortigue? Mireille n'eut qu'un très petit nombre de représentations : l'œuvre conçue dans la griserie de la nature provençale, et écrite joyeusement, en écoutant chanter les oiseaux du bon Dieu, dut subir bientôt une première « refonte ». Le 3e acte fut retranché tout entier ; du 4e acte, on ne garda que la chanson du Pâtre et le couplet de Mireille ; et la critique prononça alors ce nouveau jugement : « Tout finit maintenant pour le mieux dans le plus pastoral des opéras-comiques que nous ait fournis la Provence. » Par bonheur, comme le disait Gounod, l'art est indécourageable. Et, l'hiver suivant, pour travailler à une autre partition dans le calme qui lui était toujours nécessaire, le compositeur louait à Saint-Raphaël une propriété appelée l'Oustalet du Capelain ; là, ravi par de féeriques couchers de soleil, sous un
Mais contre Scudo, Escudier et Azevedo, que vouliez-vous que fit d'Ortigue? Mireille n'eut qu'un très petit nombre de représentations : l'œuvre conçue dans la griserie de la nature provençale, et écrite joyeusement, en écoutant chanter les oiseaux du bon Dieu, dut subir bientôt une première « refonte ». Le 3e acte fut retranché tout entier ; du 4e acte, on ne garda que la chanson du Pâtre et le couplet de Mireille ; et la critique prononça alors ce nouveau jugement : « Tout finit maintenant pour le mieux dans le plus pastoral des opéras-comiques que nous ait fournis la Provence. » Par bonheur, comme le disait Gounod, l'art est indécourageable. Et, l'hiver suivant, pour travailler à une autre partition dans le calme qui lui était toujours nécessaire, le compositeur louait à Saint-Raphaël une propriété appelée l'Oustalet du Capelain ; là, ravi par de féeriques couchers de soleil, sous un ciel d'une transparence merveilleuse, en face d'une mer qui est du lapis lazuli, il passait ses journées à écouter Roméo, Juliette et le frère Laurent, croyant les avoir écoutés une heure à peine ; et le soir il rentrait en s'écriant : « Mon Dieu, que c'est beau ! mon Dieu, que c'est ravissant ! Dieu, quel parfum ! Dieu, quelle couleur, quel air, quelle lumière, quelle vie ! Les capitales sont les patries des capitalistes; mais la patrie des artistes, c'est la mère Nature, et quand ils viennent la trouver, elle est comme l'oracle, elle leur dit des choses qu'on n'entend pas ailleurs ! » Allez, braves gens, qui vous souvenez de Mireille; allez honorer celui qui a chanté avec une sensibilité exquise l'amour et la mort de la magnanarelle; allez inaugurer le monument ciselé par Mercié. Ce monument-là symbolise la vie de l'artiste dans ce qu'elle a de plus pur, de plus noble et de meilleur, l'idéal, le travail et, en dépit des obstacles, la constante recherche de la Beauté. PAUL MILLET. La Semaine Théâtrale La Comédie-Française à l'Opéra-Comique. — Le Gendre de M. Poirier, comédie en quatre actes d'Emile Augier. (Mardi 1er juillet.) Au Théâtre Antoine. —
Dieu, que c'est ravissant ! Dieu, quel parfum ! Dieu, quelle couleur, quel air, quelle lumière, quelle vie ! Les capitales sont les patries des capitalistes; mais la patrie des artistes, c'est la mère Nature, et quand ils viennent la trouver, elle est comme l'oracle, elle leur dit des choses qu'on n'entend pas ailleurs ! » Allez, braves gens, qui vous souvenez de Mireille; allez honorer celui qui a chanté avec une sensibilité exquise l'amour et la mort de la magnanarelle; allez inaugurer le monument ciselé par Mercié. Ce monument-là symbolise la vie de l'artiste dans ce qu'elle a de plus pur, de plus noble et de meilleur, l'idéal, le travail et, en dépit des obstacles, la constante recherche de la Beauté. PAUL MILLET. La Semaine Théâtrale La Comédie-Française à l'Opéra-Comique. — Le Gendre de M. Poirier, comédie en quatre actes d'Emile Augier. (Mardi 1er juillet.) Au Théâtre Antoine. — Tout pour l'Enfant, pièce en trois actes de M. E. Stérian. Pour les raisons que vous savez, la Comédie-Française a quitté la rue Richelieu jusqu'au 1er octobre. D'aucuns prétendent que trois mois ne suffiront pas aux ouvriers, et qu'il faudra prolonger le délai prévu par les devis... Nous verrons bien... En attendant, profitant de l'hospitalité généreusement offerte par M. Albert Carré, la troupe s'est transitoirement installée à la salle Favart, et c'est par le Gendre de M. Poirier, d'Emile Augier qu'elle a inauguré la série des spectacles de répertoire qu'elle va donner à l'Opéra-Comique. L'idée de cette reprise (la pièce n'avait pas été jouée depuis la mort de Leloir) était particulièrement heureuse. Le Gendre de M. Poirier n'est pas seulement, comme l'a dit un de nos brillants confrères « une bonne moitié de chef-d'œuvre », c'est bien un chef-d'œuvre tout entier... que je vous garantis aussi solide que du Molière. Très grand, plus grand que jamais a été l'effet de la représentation, au succès de laquelle a d'ailleurs contribué une interprétation de tout premier ordre. M. de Féraudy prenait possession de l'admirable rôle de Poirier, où Got nous a laissé des souvenirs inoubliables, et le jouait « magistralement ». Mlle
En attendant, profitant de l'hospitalité généreusement offerte par M. Albert Carré, la troupe s'est transitoirement installée à la salle Favart, et c'est par le Gendre de M. Poirier, d'Emile Augier qu'elle a inauguré la série des spectacles de répertoire qu'elle va donner à l'Opéra-Comique. L'idée de cette reprise (la pièce n'avait pas été jouée depuis la mort de Leloir) était particulièrement heureuse. Le Gendre de M. Poirier n'est pas seulement, comme l'a dit un de nos brillants confrères « une bonne moitié de chef-d'œuvre », c'est bien un chef-d'œuvre tout entier... que je vous garantis aussi solide que du Molière. Très grand, plus grand que jamais a été l'effet de la représentation, au succès de laquelle a d'ailleurs contribué une interprétation de tout premier ordre. M. de Féraudy prenait possession de l'admirable rôle de Poirier, où Got nous a laissé des souvenirs inoubliables, et le jouait « magistralement ». Mlle Piérat, si joliment costumée à la mode de 1846, (et même d'un peu auparavant) était une Antoinette charmante, adorable, délicieuse, au-delà de tout ce que ce que nous saurions dire; c'est une joie de l'y voir : il faut que tous les amateurs se hâtent d'aller l'applaudir. MM. Raphaël Duflos, dans le marquis de Presles; Leitner, dans le duc de Montmeyran; Siblot, dans Verdelet, et Truffier, dans le cuisinier Vatel : tous sont dignes des plus sincères éloges, et voilà, pour la Comédie-Française à l'Opéra-Comique, une superbe entrée de jeu... Paulo minora canamus... Cependant la direction d'été du Théâtre Antoine nous a donné une pièce en trois actes, Tout pour l'enfant, de M. E. Stérian. Une belle inexpérience emplit cette œuvre qui voudrait être hardie, psychologique et dramatique. L'intérêt, hélas! en est médiocre, et l'action d'une naïveté et d'une invraisemblance extrêmes. L'auteur nous introduit dans l'intérieur, fort triste, d'un ménage sans enfants, M. et Mme Montrose. Le mari se désole, la femme se lamente, la Faculté ayant décrété qu'elle serait à tout jamais stérile... Mais nous ne vous conterons pas la pièce; nous ne mentionnerons pas davantage les noires pensées et les sombres sentiments qui envahissent l'âme et l'esprit, assez
dans le marquis de Presles; Leitner, dans le duc de Montmeyran; Siblot, dans Verdelet, et Truffier, dans le cuisinier Vatel : tous sont dignes des plus sincères éloges, et voilà, pour la Comédie-Française à l'Opéra-Comique, une superbe entrée de jeu... Paulo minora canamus... Cependant la direction d'été du Théâtre Antoine nous a donné une pièce en trois actes, Tout pour l'enfant, de M. E. Stérian. Une belle inexpérience emplit cette œuvre qui voudrait être hardie, psychologique et dramatique. L'intérêt, hélas! en est médiocre, et l'action d'une naïveté et d'une invraisemblance extrêmes. L'auteur nous introduit dans l'intérieur, fort triste, d'un ménage sans enfants, M. et Mme Montrose. Le mari se désole, la femme se lamente, la Faculté ayant décrété qu'elle serait à tout jamais stérile... Mais nous ne vous conterons pas la pièce; nous ne mentionnerons pas davantage les noires pensées et les sombres sentiments qui envahissent l'âme et l'esprit, assez troublé, de la jeune femme. Ils apparaissent d'ailleurs suffisamment obscurs et incompréhensibles. Nous vous dirons seulement qu'adorant son mari, Jeanne — ô logique! — met tout en œuvre pour que celui-ci tombe dans les bras d'une honnête jeune fille, Fernande, sa cousine ou son amie d'enfance. Ce sera, d'ailleurs, chose facile, car les jeunes gens s'aiment de longue date. Fernande, grisée par Jeanne, cède aux instances de Georges, et au troisième acte, un enfant — enfin ! — sera né de cette union coupable. Jeanne veut aussitôt s'en emparer; mais elle ne pourra mettre son projet à exécution et sera forcée, au contraire, de quitter le mari qu'elle aime, pour le laisser tout entier à ses nouveaux devoirs de séducteur et de père de famille. Et voilà qu'après avoir voulu abandonner son jeune nouveau-né, preuve indéniable de sa faute, Fernande est subitement enflammée par un profond amour maternel, qui lui dicte sa conduite. La pièce est pauvrement défendue par des artistes consciencieux qui, à défaut d'un talent transcendant, n'ont qu'une parfaite bonne volonté. Citons sans distinction Mmes Francis, Prozor, Turner; MM. Dhurtal et François. EDMOND STOULLIG. LE MONDE ARTISTE Concours du Conservatoire. Les Concours du Conservatoire se sont donnés, cette
facile, car les jeunes gens s'aiment de longue date. Fernande, grisée par Jeanne, cède aux instances de Georges, et au troisième acte, un enfant — enfin ! — sera né de cette union coupable. Jeanne veut aussitôt s'en emparer; mais elle ne pourra mettre son projet à exécution et sera forcée, au contraire, de quitter le mari qu'elle aime, pour le laisser tout entier à ses nouveaux devoirs de séducteur et de père de famille. Et voilà qu'après avoir voulu abandonner son jeune nouveau-né, preuve indéniable de sa faute, Fernande est subitement enflammée par un profond amour maternel, qui lui dicte sa conduite. La pièce est pauvrement défendue par des artistes consciencieux qui, à défaut d'un talent transcendant, n'ont qu'une parfaite bonne volonté. Citons sans distinction Mmes Francis, Prozor, Turner; MM. Dhurtal et François. EDMOND STOULLIG. LE MONDE ARTISTE Concours du Conservatoire. Les Concours du Conservatoire se sont donnés, cette année, dans l'ancienne petite salle pompéienne qu'ils avaient déjà réintégrée l'an dernier — salle historique, où jadis Habeneck révéla solennellement Beethoven aux musiciens. Ces épreuves scolaires ont commencé par le concours de chant des hommes. Vingt-cinq élèves : seize récompenses. Trois premiers prix — le fait est à noter — furent décernés à trois ténors. M. Rambaud (classe Hettich) qui nous dit l'air du Messie de Haendel, est doué d'une jolie voix, sa diction est bonne, il a du charme et articule « léger »; il ne pousse pas — il faut l'en féliciter — et ses attaques sont nettes. Voilà un premier prix hautement gagné, non moins que M. Palier, autre élève de M. Hettich, qui nous semble l'interprète « né » des œuvres de Wagner. Il y a deux ans, il avait fait valoir le graal de Lohengrin. Cette fois, il interprétait avec jeunesse et entrain l'air du premier acte des Maîtres Chanteurs. La voix est séduisante, richement et brillamment timbrée, puissante et claire. Il a du tempérament, de la flamme et de la facilité : qu'il soigne pourtant son articulation très inégale, nulle par moments !... M. Triandafyllo, élève de M. Berton, a commencé le feu avec
furent décernés à trois ténors. M. Rambaud (classe Hettich) qui nous dit l'air du Messie de Haendel, est doué d'une jolie voix, sa diction est bonne, il a du charme et articule « léger »; il ne pousse pas — il faut l'en féliciter — et ses attaques sont nettes. Voilà un premier prix hautement gagné, non moins que M. Palier, autre élève de M. Hettich, qui nous semble l'interprète « né » des œuvres de Wagner. Il y a deux ans, il avait fait valoir le graal de Lohengrin. Cette fois, il interprétait avec jeunesse et entrain l'air du premier acte des Maîtres Chanteurs. La voix est séduisante, richement et brillamment timbrée, puissante et claire. Il a du tempérament, de la flamme et de la facilité : qu'il soigne pourtant son articulation très inégale, nulle par moments !... M. Triandafyllo, élève de M. Berton, a commencé le feu avec l'air de Sapho de Massenet. Il a un joli timbre, un sentiment élégant et juste. Le souffle, assez faible, le fait chanter parfois avec effort, mais l'ensemble est bon, et certes il était mûr pour le premier prix. Trois seconds prix. M. Félix Taillardat, élève de M. Dubulle, nous disait Iphigénie en Tauride de Gluck. La voix, un peu fatiguée (déjà!) est pourtant bien tenue et bien placée dans les notes hautes, qui sont heureusement « en dehors ». Quelque mollesse sans doute, mais du sentiment musical, n'est-ce donc rien que cela?... M. Noël (classe de Martini) qui était l'interprète des Indes galantes, de Rameau, a, lui aussi, de la musicalité. Mais la voix est sans éclat, et nous lui ferons le reproche de « pousser »... M. Verneris, élève de Mlle Louise Grandjean, qui nous a dit l'air du Bal masqué, a de l'accent, du tempérament et des rudesses qui conviennent à la musique de Verdi. Nous l'avions, sur nos notes, désigné pour le second prix que lui a justement attribué le bon jury. Trois premiers accessits. M. Morlière (classe Guillamat), qui a dit l'air de la Reine de Saba, de Gounod, est doué d'une très belle voix, chaude
Iphigénie en Tauride de Gluck. La voix, un peu fatiguée (déjà!) est pourtant bien tenue et bien placée dans les notes hautes, qui sont heureusement « en dehors ». Quelque mollesse sans doute, mais du sentiment musical, n'est-ce donc rien que cela?... M. Noël (classe de Martini) qui était l'interprète des Indes galantes, de Rameau, a, lui aussi, de la musicalité. Mais la voix est sans éclat, et nous lui ferons le reproche de « pousser »... M. Verneris, élève de Mlle Louise Grandjean, qui nous a dit l'air du Bal masqué, a de l'accent, du tempérament et des rudesses qui conviennent à la musique de Verdi. Nous l'avions, sur nos notes, désigné pour le second prix que lui a justement attribué le bon jury. Trois premiers accessits. M. Morlière (classe Guillamat), qui a dit l'air de la Reine de Saba, de Gounod, est doué d'une très belle voix, chaude et richement timbrée ; sa diction est bonne ; il chante et phrase déjà bien ; c'est une « nature », et, croyons-nous, un artiste d'avenir. M. Pastouret (même classe Guillamat), interprétait l'air de Samson, d'Haendel. Il pousse parfois sans tenir assez sa voix; mais le sentiment est simple et souvent très juste. C'est, en dépit d'une vocalise un peu pâteuse, un accessit bien mérité. M. Leroux, élève de M. Engel, a dit la Création, d'Haydn, où il a fait apprécier un timbre sonore et de très belles notes basses. À « dégrossir». Une pluie d'encouragements : sept seconds accessits. M. Fillon, élève de M. Hettich, a fait preuve, dans Roselinda, d'Haendel, d'un très joli sentiment : Il a peu de netteté sans doute dans la diction, mais il ne pousse pas et chante musicalement : on l'a très justement récompensé. La voix est belle chez M. Fabre, élève de M. Cazeneuve, qui a dit l'air du Pardon de Ploërmel, mais il tient mal son souffle sous le choc d'une articulation rapide, et le son, trop gros, tout le temps, rend la diction lourde. Cependant, il a de l'accent. Rien à dire, hélas ! de M. Kossowski (classe Guillamat) :
souvent très juste. C'est, en dépit d'une vocalise un peu pâteuse, un accessit bien mérité. M. Leroux, élève de M. Engel, a dit la Création, d'Haydn, où il a fait apprécier un timbre sonore et de très belles notes basses. À « dégrossir». Une pluie d'encouragements : sept seconds accessits. M. Fillon, élève de M. Hettich, a fait preuve, dans Roselinda, d'Haendel, d'un très joli sentiment : Il a peu de netteté sans doute dans la diction, mais il ne pousse pas et chante musicalement : on l'a très justement récompensé. La voix est belle chez M. Fabre, élève de M. Cazeneuve, qui a dit l'air du Pardon de Ploërmel, mais il tient mal son souffle sous le choc d'une articulation rapide, et le son, trop gros, tout le temps, rend la diction lourde. Cependant, il a de l'accent. Rien à dire, hélas ! de M. Kossowski (classe Guillamat) : crier n'est pas chanter... Quel massacre de l'air de Faust de Schumann ! Notons, pour la justesse du sentiment, M. Millot (classe Grandjean), qui s'est fait entendre dans l'air des Abencerrajes de Cherubini, et pour sa belle voix, en dépit d'une diction fâcheusement massive; M. Laplace (classe Cazeneuve), qui a dit l'air d'Oedipe à Colone, de Sacchini; M. Mazens (classe Lorrain), a fort heureusement rythmé l'air de Dardanus, de Rameau, et enfin M. Stevens (élève de M. Dubulle), a mis quelque charme dans les vocalises du Messie. Parlons maintenant des trente-six chanteuses auxquelles le galant jury décerna, si nous avons bien compté, dix-sept récompenses. Voici trois premiers prix, attribués à l'unanimité à Mlles Brunet et Vaultier (classe Cazeneuve), et à Mlle Brothier (classe de Martini). Mlle Brunet, qui s'est fait entendre dans l'air d'Euryanthe, de Weber, est douée d'une superbe voix exceptionnellement brillante. « Pourquoi tant pousser, Mademoiselle, quand on possède un si bel organe ? Et pourquoi perdre la netteté de votre diction par une bouche trop ouverte? Vous ignorez donc la force de l'articulation par les lèvres... » Mais Mlle Brunet a du jeu, de l'élan, elle est faite pour l'Opéra. Mlle Vaultier (Thème varié de M. Saint-Saëns),
dit l'air d'Oedipe à Colone, de Sacchini; M. Mazens (classe Lorrain), a fort heureusement rythmé l'air de Dardanus, de Rameau, et enfin M. Stevens (élève de M. Dubulle), a mis quelque charme dans les vocalises du Messie. Parlons maintenant des trente-six chanteuses auxquelles le galant jury décerna, si nous avons bien compté, dix-sept récompenses. Voici trois premiers prix, attribués à l'unanimité à Mlles Brunet et Vaultier (classe Cazeneuve), et à Mlle Brothier (classe de Martini). Mlle Brunet, qui s'est fait entendre dans l'air d'Euryanthe, de Weber, est douée d'une superbe voix exceptionnellement brillante. « Pourquoi tant pousser, Mademoiselle, quand on possède un si bel organe ? Et pourquoi perdre la netteté de votre diction par une bouche trop ouverte? Vous ignorez donc la force de l'articulation par les lèvres... » Mais Mlle Brunet a du jeu, de l'élan, elle est faite pour l'Opéra. Mlle Vaultier (Thème varié de M. Saint-Saëns), n'a qu'une petite voix, mais elle est si bien conduite !... Elle a, de plus, du charme et de la grâce ; elle vocalise avec beaucoup de justesse et d'élégance. Mlle Brothier, qui ressuscitait l'air de Jean de Nivelle, de Léo Delibes, a une jolie voix, surtout bien établie et faite dans le médium, avec un souffle un peu lâche sur les notes hautes; sa diction est excellente. Elle est amusante et gaie, elle possède certainement un tempérament inné de comédienne. Deux seconds prix. La Benjamine du concours, Mlle Marillier, élève de Mlle Grandjean, avait choisi l'air de Fidelio, de Beethoven, morceau admirablement approprié à son tempérament : voilà un compliment que nous ne saurions adresser à plusieurs de ses jolies camarades. La voix est belle, pleine, égale, heureusement timbrée; le sentiment est juste, simple et naturel, la diction excellente; quel beau premier prix, l'an prochain!... Mlle Reutermann, élève de M. Engel, fut la Mireille de Gounod. Elle possède une jolie voix bien placée, mais elle arrête le mouvement mélodique par des appuis inutiles sur les syllabes : trop d'effets, et trop grande disproportion entre les nuances. Six premiers accessits. Mlle Famin, élève de M. Guillamat, clôturait la liste avec
faite dans le médium, avec un souffle un peu lâche sur les notes hautes; sa diction est excellente. Elle est amusante et gaie, elle possède certainement un tempérament inné de comédienne. Deux seconds prix. La Benjamine du concours, Mlle Marillier, élève de Mlle Grandjean, avait choisi l'air de Fidelio, de Beethoven, morceau admirablement approprié à son tempérament : voilà un compliment que nous ne saurions adresser à plusieurs de ses jolies camarades. La voix est belle, pleine, égale, heureusement timbrée; le sentiment est juste, simple et naturel, la diction excellente; quel beau premier prix, l'an prochain!... Mlle Reutermann, élève de M. Engel, fut la Mireille de Gounod. Elle possède une jolie voix bien placée, mais elle arrête le mouvement mélodique par des appuis inutiles sur les syllabes : trop d'effets, et trop grande disproportion entre les nuances. Six premiers accessits. Mlle Famin, élève de M. Guillamat, clôturait la liste avec le Billet de loterie, de Nicolo-Isouard : petite voix musicale; accroche plusieurs notes au début de son air; affolée par le trac, elle est, si je puis dire, difficile « à piger », car elle chante faux par moment et vocalise avec justesse et élégance; du charme, certes Mlle Allix (autre élève de M. Guillamat) nous dit Obéron. La voix est splendide et le physique est très en rapport avec la voix : voilà une nature de théâtre, toute désignée pour les grands rôles dramatiques d'opéra. L'articulation est sans doute encore insuffisante, mais elle a de l'énergie, souvent trop brusque, et de l'accent, beaucoup d'accent... Mlle Vétheuil, très bonne élève de Mlle Grandjean, nous a rappelé physiquement Mlle Agnès Borgo, elle aussi lauréate du Conservatoire. L'air des Huguenots a fait apprécier sa voix agile. Mlle Mathieu (classe Cazeneuve) nous donnait le Freyschütz : assez mauvais débit dans les récits ; « baisse » un peu; respire trop haut avec bruit; mais elle a de l'entrain, du feu, du tempérament. Mlle Lavalette (classe de Martini) a une bonne diction, une voix assez bien placée, mais combien elle fut froide dans le Roi d'Ys, de Lalo !... Mlle Saiman (classe Cazeneuve) a