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des Huguenots. Malgré sa vaillance, on sentait la peur étrangler au passage la phrase d'entrée : « Non, monsieur, je ne suis demoiselle ni belle ! » En entendant la voix prête à se briser sous l'empire d'une vraie terreur, ses amis devaient trembler pour le succès de leur intéressante protégée. Mais après avoir épuisé toute la somme de frayeur sur les « mignardises de cœur » et voudrait bien savoir quel était ce jeune homme, Mlle Hisson reprit toute son assurance et attaqua l'air des Bijoux avec une certaine pureté de style, à laquelle elle ne nous avait pas accoutumé. Le duo d'amour a été soupiré avec un sentiment exquis et l'attitude de la comédienne a peu laissé à désirer. À la scène de l'Église, Mlle Hisson a été dramatique, et le succès, à partir de ce moment, s'affirma et dissipa toutes craintes. On attendait le trio final avec une certaine impatience, on avait encore dans l'oreille le souvenir des accents pénétrants de la Nilsson, et on espérait qu'elle serait distancée par la nouvelle « Falcon. » Il y a eu une certaine déception ; mais pour nous, cette déception est tout à fait à l'avantage de Mlle Hisson. Voyons, qu'espérait-on ? qu'elle enlèverait le succès à la pointe de l'exagération. Aurait-on désiré qu'elle sacrifiaît la vérité de l'expression à des cris inacceptables même à l'Opéra. La réminiscence : « Et voici le jardin charmant » a été rendue avec un sentiment vraiment humain. Somme tout, la débutante a obtenu un succès d'étonnement : on s'attendait à un triomphe de puissance vocale, on a assisté à une victoire remportée par l'art sur la nature. On ne croyait pas Mlle Julia Hisson capable de chanter avec succès « en demi-teinte.» L'acte du jardin a prouvé que ce genre lui était acquis. Elle a, atténué l'ardeur de son tempérament artistique, grâce à la collaboration du glaçon Colin, et sans chercher à imiter aucune de ses devancières, elle a su donner au rôle de Marguerite un cachet « sui generis », dont elle peut à juste titre revendiquer la propriété. L'Opéra possède
Voyons, qu'espérait-on ? qu'elle enlèverait le succès à la pointe de l'exagération. Aurait-on désiré qu'elle sacrifiaît la vérité de l'expression à des cris inacceptables même à l'Opéra. La réminiscence : « Et voici le jardin charmant » a été rendue avec un sentiment vraiment humain. Somme tout, la débutante a obtenu un succès d'étonnement : on s'attendait à un triomphe de puissance vocale, on a assisté à une victoire remportée par l'art sur la nature. On ne croyait pas Mlle Julia Hisson capable de chanter avec succès « en demi-teinte.» L'acte du jardin a prouvé que ce genre lui était acquis. Elle a, atténué l'ardeur de son tempérament artistique, grâce à la collaboration du glaçon Colin, et sans chercher à imiter aucune de ses devancières, elle a su donner au rôle de Marguerite un cachet « sui generis », dont elle peut à juste titre revendiquer la propriété. L'Opéra possède aujourd'hui trois excellentes artistes prêtes à chanter « Faust » : Mme Miolan, Mlle Nilsson, Mlle Julia Hisson. Combien de théâtres réunis pourraient en dire autant ? Ah ! s'il était aussi riche en ténors ! Mais passons. On ne peut imputer à M. Perrin la faute d'une semblable pénurie. Je suis convaincu que le directeur de l'Opéra est prêt à signer un engagement en blanc à un ténor qui apparaîtrait avec la voix et la passion de Duprez, voire même avec le talent de Roger ou la puissance de Gueymard. M. Faure a chanté le rôle de Méphisto, comme il chante tout, avec la voix la plus heureuse et un art élevé à la première puissance. Et puis, comme il sait se mettre à son aise quand il se trouve gêné. Une phrase est-elle écrite trop bas pour sa voix, il la chante à l'octave. Veut-il briller, « primus inter pares » par l'éclat d'une note imprévue, il faut que ses camarades, l'orchestre même ratifient les exigences de l'artiste-étoile, et le public se met de la partie, en lui prodiguant l'expression de son enthousiasme. M. Faure chante le rôle de Méphistophélès en baryton. En admirant un pareil talent de
Je suis convaincu que le directeur de l'Opéra est prêt à signer un engagement en blanc à un ténor qui apparaîtrait avec la voix et la passion de Duprez, voire même avec le talent de Roger ou la puissance de Gueymard. M. Faure a chanté le rôle de Méphisto, comme il chante tout, avec la voix la plus heureuse et un art élevé à la première puissance. Et puis, comme il sait se mettre à son aise quand il se trouve gêné. Une phrase est-elle écrite trop bas pour sa voix, il la chante à l'octave. Veut-il briller, « primus inter pares » par l'éclat d'une note imprévue, il faut que ses camarades, l'orchestre même ratifient les exigences de l'artiste-étoile, et le public se met de la partie, en lui prodiguant l'expression de son enthousiasme. M. Faure chante le rôle de Méphistophélès en baryton. En admirant un pareil talent de musicien, nous ne pouvons lui en tenir rigueur : peut-être avec les ressources de sa voix exceptionnelle nous réserve-t-il la surprise de chanter en fort ténor le rôle du damné, et je vous assure que personne ne songerait à s'en plaindre. H. DUMONT. Théâtre-Impérial-Italien LA TRAVIATA.-Rentrée de M. Nicolini. — IL TROVATORE. Mlle Krauss, M. Fraschini. — DON PASQUALE, Mme A. Patti, M. Nicolini, M. Verger. M. Nicolini, retour de Hombourg, a fait sa rentrée dans Rodolfo dans "La Traviata." Le choix a été excellent. Ce rôle semble avoir été créé pour les qualités de ce ténor de grâce. Son succès a été grand, mérité. Nous sommes heureux de te voir, car nous avons souvent eu le courage de lui crier : Gare! alors que ses dangereux amis lui criaient : En avant! quand sacrifiant la mélodie à une sonorité exagérée, M. Nicolini semblait vouloir prouver la puissance de ses poumons et se faire désirer à l'Académie Impériale de... musique. Bravo! chantez toujours comme vous avez chanté la "Traviata," et vous aurez l'approbation des critiques indépendants qui en vaut bien une autre par le temps de flatterie qui court à la salle Ventadour. M. Steller, sous les traits du père,
IL TROVATORE. Mlle Krauss, M. Fraschini. — DON PASQUALE, Mme A. Patti, M. Nicolini, M. Verger. M. Nicolini, retour de Hombourg, a fait sa rentrée dans Rodolfo dans "La Traviata." Le choix a été excellent. Ce rôle semble avoir été créé pour les qualités de ce ténor de grâce. Son succès a été grand, mérité. Nous sommes heureux de te voir, car nous avons souvent eu le courage de lui crier : Gare! alors que ses dangereux amis lui criaient : En avant! quand sacrifiant la mélodie à une sonorité exagérée, M. Nicolini semblait vouloir prouver la puissance de ses poumons et se faire désirer à l'Académie Impériale de... musique. Bravo! chantez toujours comme vous avez chanté la "Traviata," et vous aurez l'approbation des critiques indépendants qui en vaut bien une autre par le temps de flatterie qui court à la salle Ventadour. M. Steller, sous les traits du père, a dit avec charme la romance du second acte, mais dans le duo, il a eu de la mollesse et n'a pas produit tout l'effet désiré et attendu. Un nuage facile à dissiper. Que dire de la Paillasse qui n'a déjà été répétée satiété? On n'a même plus le courage de lui adresser quelques observations en présence d'une voix si merveilleuse. Défauts ou qualités, tout lui réussit. Sa jeunesse et ses moyens naturels exercent une telle séduction, qu'on n'ose s'en méfier, et souvent l'incorrection de son style, l'audace de ses vocalises vertigineuses, est-ce qui plait le mieux au public charmé. On ne sent pas en l'écouler ce plaisir que nous cause toujours l'effort calculé, quand même le résultat serait la perfection. Naguère encore, la diva n'avait que l'habitude de la scène; aujourd'hui, elle a l'habitude de la vie. L'action dramatique laisse beaucoup à désirer; sa voix, une merveille de la nature, manque souvent de conviction, elle pénétre louablement l'oreille, elle ne va jamais jusqu'au cœur, mais qu'importe à un public qui ne vient l'écouter que sur la foi des traités et applaudir à ses audaces enivrantes? Elle chante comme elle respire. La diva n'a qu'à ouvrir les lèvres pour que
de lui adresser quelques observations en présence d'une voix si merveilleuse. Défauts ou qualités, tout lui réussit. Sa jeunesse et ses moyens naturels exercent une telle séduction, qu'on n'ose s'en méfier, et souvent l'incorrection de son style, l'audace de ses vocalises vertigineuses, est-ce qui plait le mieux au public charmé. On ne sent pas en l'écouler ce plaisir que nous cause toujours l'effort calculé, quand même le résultat serait la perfection. Naguère encore, la diva n'avait que l'habitude de la scène; aujourd'hui, elle a l'habitude de la vie. L'action dramatique laisse beaucoup à désirer; sa voix, une merveille de la nature, manque souvent de conviction, elle pénétre louablement l'oreille, elle ne va jamais jusqu'au cœur, mais qu'importe à un public qui ne vient l'écouter que sur la foi des traités et applaudir à ses audaces enivrantes? Elle chante comme elle respire. La diva n'a qu'à ouvrir les lèvres pour que tout le monde l'aime et l'admire. On peut dire qu'elle est née fleur, aujourd'hui « épanouie. » et que la musique est son parfum. Elle a débuté dans la vie comme beaucoup voudraient suivre. On la compare souvent à la Malibran, à la Grisi, à la Filaria, et on est allé jusqu'à la préférer. C'est beaucoup dire. On ne peut passer pas la perfection. Chacun la cherche selon ses facultés, et un bien petit nombre peut l'atteindre. Mais parmi les intelligences privilégiées auxquelles il est donné de ce temps en temps ouvrir la voie à la suprême beauté, je ne peux pas admettre qu'on établisse de comparaisons. Si le talent dramatique de la Paillasse n'est pas le dernier mot de l'art, il ne nous appartient pas de disputer sur le présent quand l'avenir me semble si clair, ni de comparer les plumes de l'aile, de la fauvette à peine envolée de son premier printemps. Désigner les noms de ses rôles, l'est proclamer autant de triomphes. Mais le rôle de la Traviata nous est si paisement sympathique. La Paillasse est vraiment l'incarnation rêvée de Marguerite Gautier ou de Violetta, type si difficile à réaliser. Il lui faut tout à cette héroïne
allé jusqu'à la préférer. C'est beaucoup dire. On ne peut passer pas la perfection. Chacun la cherche selon ses facultés, et un bien petit nombre peut l'atteindre. Mais parmi les intelligences privilégiées auxquelles il est donné de ce temps en temps ouvrir la voie à la suprême beauté, je ne peux pas admettre qu'on établisse de comparaisons. Si le talent dramatique de la Paillasse n'est pas le dernier mot de l'art, il ne nous appartient pas de disputer sur le présent quand l'avenir me semble si clair, ni de comparer les plumes de l'aile, de la fauvette à peine envolée de son premier printemps. Désigner les noms de ses rôles, l'est proclamer autant de triomphes. Mais le rôle de la Traviata nous est si paisement sympathique. La Paillasse est vraiment l'incarnation rêvée de Marguerite Gautier ou de Violetta, type si difficile à réaliser. Il lui faut tout à cette héroïne que le monde doit inégalement dorer pour obtenir de lui la faveur de l'adoption. Jeunesse et beauté, moyens naturels et science théâtrale, qui et si j'oserais, j'ajouterais tout, et encore un peu moins. Il lui faut le charme, dont merveilleux que je ne me charge pas de finir, mais que la Paillasse, la divine Violetta, pour nous posséder d'une façon si étrange sur le public qui se laisse pour ainsi dire pour "plus difficile et plus connue d'univers. La Piacenza que nous a rappelée A. Pallini, avait peut-être l'âme plus véritable artiste, ni ce brio, cette gaieté, cet "étourdissement" de la première acte dans les scènes dramatiques du gouffre par ses émotions, et cette réhabilitation du mari dans toute la fin du drame, sont les secrets qui appartiennent qu'à la lutte, aujourd'hui la reine des belles soirées de l'art italien. Il y a deux ans à peine, la diva n'était pour nous qu'une fauvette espiègle se jouant dans le bocage mélodique du divin Mozart ou du sentimental Donizetti, tandis qu'aujourd'hui c'est une éminente artiste réalisant dans la perfection un idéal ravissant de jeunesse éternelle. Nous serions injuste de passer sous silence une splendide représentation de "Il Trovatore." Mlle Krauss a
la Paillasse, la divine Violetta, pour nous posséder d'une façon si étrange sur le public qui se laisse pour ainsi dire pour "plus difficile et plus connue d'univers. La Piacenza que nous a rappelée A. Pallini, avait peut-être l'âme plus véritable artiste, ni ce brio, cette gaieté, cet "étourdissement" de la première acte dans les scènes dramatiques du gouffre par ses émotions, et cette réhabilitation du mari dans toute la fin du drame, sont les secrets qui appartiennent qu'à la lutte, aujourd'hui la reine des belles soirées de l'art italien. Il y a deux ans à peine, la diva n'était pour nous qu'une fauvette espiègle se jouant dans le bocage mélodique du divin Mozart ou du sentimental Donizetti, tandis qu'aujourd'hui c'est une éminente artiste réalisant dans la perfection un idéal ravissant de jeunesse éternelle. Nous serions injuste de passer sous silence une splendide représentation de "Il Trovatore." Mlle Krauss a électrisé une salle un peu à la glace. A la scène de la tour, le public était charmé, au "Miserere," il était véritablement ému. Ah! c'est que la Krauss n'est pas seulement une excellente musicienne, une habile chanteuse, c'est aussi une tragédienne puissante, à l'accent pénétrant, au cœur convaincu. Son cœur se déchire sur ces mots : "Non ti scordar di me!" Comment l'âme du public pourrait-elle se sentir bouleversée en présence d'une douleur si profonde? Et puis quel partenaire que Fraschini? Oui, tant qu'il restera un souffle, si faible qu'il soit au grand maître, rien ne pourra être comparé au style de ce Maestro à qui toute Léonora doit céder. Les révolutions lyriques passeront, le souvenir de cette gloire sera éternel; et l'âge venu, il faudra encore aller lui demander de soupirer un andante plaintif, comme à la Krauss de mimer une scène de douleur et de désespoir. C'est à vous tous, jeunes artistes de l'avenir qui cherchez à recueillir ces héritages encore ouverts, que nous devons nous adresser. Pendant que vous avez la bonne fortune de pouvoir étudier ces maîtres suprêmes, allez d'un regard inquisiteur essayer de surprendre leurs secrets. Malheureusement de tels artistes sont inimitables, et souvent
cœur se déchire sur ces mots : "Non ti scordar di me!" Comment l'âme du public pourrait-elle se sentir bouleversée en présence d'une douleur si profonde? Et puis quel partenaire que Fraschini? Oui, tant qu'il restera un souffle, si faible qu'il soit au grand maître, rien ne pourra être comparé au style de ce Maestro à qui toute Léonora doit céder. Les révolutions lyriques passeront, le souvenir de cette gloire sera éternel; et l'âge venu, il faudra encore aller lui demander de soupirer un andante plaintif, comme à la Krauss de mimer une scène de douleur et de désespoir. C'est à vous tous, jeunes artistes de l'avenir qui cherchez à recueillir ces héritages encore ouverts, que nous devons nous adresser. Pendant que vous avez la bonne fortune de pouvoir étudier ces maîtres suprêmes, allez d'un regard inquisiteur essayer de surprendre leurs secrets. Malheureusement de tels artistes sont inimitables, et souvent la génération qui les verra s'éteindre, disparaissant à son tour sans les avoir vus remplacés. Hier, "Don Pasquale." Rentrée brillante du baryton Verger. Hier un élève, aujourd'hui un artiste. Dalv. "Norina la Patrie a tous les soirs seize ans; il semble que Nicolini commette, au troisième acte, un détournement de mineure et que le public la prenne sous sa protection." H. DUMONT. COMÉDIE-FRANÇAISE UN MARI QUI PLEURE, comédie en un acte, de M. Jules Prével. C'est un succès et un vrai. Nous sommes personnellement heureux de le constater, parce que M. Jules Prével, que nous n'avons pas l'honneur de connaître, appartient à un journal agressif qui, du haut de sa grandeur pleine de superbe, a daigné nous faire l'honneur de son ironie. Mais la "Comédie" est bonne fille, point rancinière, disposée à rire de l'esprit, même quand il s'exerce à ses débuts, et toujours prête à applaudir le talent. D'ores et déjà, il est bien avéré que M. Jules Prével vient de réussir à la première scène de Paris. Ce jeune écrivain est, du reste, un de ceux qui sont l'espoir de la génération présente; il est très lu au "Figaro", beaucoup plus lu que M. Jules Richard; il a
mineure et que le public la prenne sous sa protection." H. DUMONT. COMÉDIE-FRANÇAISE UN MARI QUI PLEURE, comédie en un acte, de M. Jules Prével. C'est un succès et un vrai. Nous sommes personnellement heureux de le constater, parce que M. Jules Prével, que nous n'avons pas l'honneur de connaître, appartient à un journal agressif qui, du haut de sa grandeur pleine de superbe, a daigné nous faire l'honneur de son ironie. Mais la "Comédie" est bonne fille, point rancinière, disposée à rire de l'esprit, même quand il s'exerce à ses débuts, et toujours prête à applaudir le talent. D'ores et déjà, il est bien avéré que M. Jules Prével vient de réussir à la première scène de Paris. Ce jeune écrivain est, du reste, un de ceux qui sont l'espoir de la génération présente; il est très lu au "Figaro", beaucoup plus lu que M. Jules Richard; il a été très joué sur toutes les scènes grandes et petites du boulevard, et son volume, "les Stations de l'amour", méritait plusieurs éditions. Comme vous le voyez, c'est commencer brillamment; beaucoup voudraient finir ainsi. La comédie de M. Jules Prével est bien menée, amusante, pleine d'esprit, d'entrain, avec une pointe d'observation et de sentiment. C'est bâti sur la pointe d'une aiguille, ce n'est rien et c'est beaucoup; c'est fin et c'est subtil. Il y a dans cette comédie une larme qu'on attend longtemps et qui vient par une gradation qui annonce une parfaite entente du théâtre. Il faut le dire, cette petite comédie est très réussie. En voici le sujet: Lucienne est mariée à Henri Laroche, un avocat qui sauve les criminels, qui aime bien sa femme quand ses clients lui en laissent le temps et qui n'est pas jaloux. Or, Lucienne rêve un mari jaloux, un mari qui fait des scènes, un mari qui pleure comme M. Gaston d'Ayrlie, l'époux de son amie Juliette. Celle-ci est poursuivie par un amoureux épistolaire qui la bombarde de lettres. Lucienne, pour stimuler la jalousie de son mari, lui laisse croire qu'une des lettres adressées à Juliette est pour elle. Henri Laroche, souriant au
et de sentiment. C'est bâti sur la pointe d'une aiguille, ce n'est rien et c'est beaucoup; c'est fin et c'est subtil. Il y a dans cette comédie une larme qu'on attend longtemps et qui vient par une gradation qui annonce une parfaite entente du théâtre. Il faut le dire, cette petite comédie est très réussie. En voici le sujet: Lucienne est mariée à Henri Laroche, un avocat qui sauve les criminels, qui aime bien sa femme quand ses clients lui en laissent le temps et qui n'est pas jaloux. Or, Lucienne rêve un mari jaloux, un mari qui fait des scènes, un mari qui pleure comme M. Gaston d'Ayrlie, l'époux de son amie Juliette. Celle-ci est poursuivie par un amoureux épistolaire qui la bombarde de lettres. Lucienne, pour stimuler la jalousie de son mari, lui laisse croire qu'une des lettres adressées à Juliette est pour elle. Henri Laroche, souriant au jeu, s'emporte. Colère et désappointement de Lucienne qui accuse son mari d'indifférence. Elle montre une seconde lettre de son invisible pour suivre son mari, qui oppose à tous ses faux aveux une sérénité implacable. Elle s'emporte et s'accuse. Henri Laroche, qui est avocat, la défend contre elle-même; il lui démontre facilement que si elle était coupable, elle cacherait les lettres et ne ferait pas bravade de sa faute; puis il parle de son bonheur, de son amour, de bien d'autres choses et finit par s'attendrir; une larme, une vraie larme, sert de péroraison à son plaidoyer. Lucienne est heureuse, elle a un mari qui pleure. On le voit, ce n'est pas très corsé comme intrigue mais c'est joliment brodé, je vous assure. L'interprétation est bonne. M. Coquelin joue de verve et plaide avec conviction. Mlle Émile Dubois met beaucoup d'esprit dans le rôle de Lucienne, mais elle y met aussi trop de finesse. M. Garraud et Mme E. Riquer complètent l'ensemble. «L'Aventurière» complétait le spectacle avec «la Coupe enchantée». On a tout dit sur l'œuvre de M. E. Augier. À cette même place, nous avons dit ce que nous pensions de cette comédie remarquable qui remue tout un monde d'idées
facilement que si elle était coupable, elle cacherait les lettres et ne ferait pas bravade de sa faute; puis il parle de son bonheur, de son amour, de bien d'autres choses et finit par s'attendrir; une larme, une vraie larme, sert de péroraison à son plaidoyer. Lucienne est heureuse, elle a un mari qui pleure. On le voit, ce n'est pas très corsé comme intrigue mais c'est joliment brodé, je vous assure. L'interprétation est bonne. M. Coquelin joue de verve et plaide avec conviction. Mlle Émile Dubois met beaucoup d'esprit dans le rôle de Lucienne, mais elle y met aussi trop de finesse. M. Garraud et Mme E. Riquer complètent l'ensemble. «L'Aventurière» complétait le spectacle avec «la Coupe enchantée». On a tout dit sur l'œuvre de M. E. Augier. À cette même place, nous avons dit ce que nous pensions de cette comédie remarquable qui remue tout un monde d'idées et qui bat en brèche la plus sainte des institutions: la famille, pour y faire entrer les baronnes d'Argen, les Marguerite Gautier et les Margot. M. E. Augier pousse le paradoxe jusqu'au scandale. Quel monde il a remué depuis «l'Aventurière» jusqu'à «Maître Guérin»; mais aussi quel esprit possède ce talent et quelle saveur s'exhale de son esprit! L'interprétation est typique; cependant Maubant est mortellement ennuyeux et Régnier fait d'Annibal une caricature trop chargée. Impossible de prendre ce fantoche descendu des tréteaux d'une baraque italienne pour un grand d'Espagne. C'est à la cuisine avec les laquais, dont il a les allures, qu'on laisse un pareil personnage; il sent la corde et le vin à trente pas. Ce n'est pas assez qu'il devrait porter en vers, c'est la balte d'Arlequin. Ces critiques ne s'adressent qu'au costume, car il est impossible de jouer avec plus d'esprit et de mieux détailler ce rôle de sacripant que M. Régnier. La scène de l'ivresse est un chef-d'œuvre. Mme Arnould-Plessy a fait de Cléopâtre une création hors ligne; l'artifice, la sécheresse, la révolte, l'explosion et le repentir, tout cela est rendu avec son talent qui est la dernière expression de l'art dramatique. On ne peut aller au-delà.