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venues; il ne s'agissait plus seulement de cacher le mystère de la messe, mais de donner au prêtre évoluant tout le recueillement voulu, et les six colonnes s'expliquent ainsi. Le compte de fabrique, p. 106. Le verrier Jean Lefevre les lava et recolla leurs ailes. Il est plus difficile d'admettre les septième et huitième colonnes en bronze surmontées des statues de la Vierge et de l'ange Gabriel, ajoutées aux six premières pour soutenir les tringles des custodes. De plus, les colonnettes nous obligent à rejeter toute idée d'ornementation sur l'autel même, et cela d'ailleurs serait bien exceptionnel; j'avoue encore que je ne vois pas bien les deux statues placées derrière. L'autel est par excellence la table du Sacrifice, la table sur laquelle Jésus est sacrifié chaque jour pour la Rédemption du Monde; et dogmatiquement l'acte qui marque le mieux la Rédemption, c'est la mort du Christ. Les statues de saints qui ornent les autels n'occupent que des places secondaires à côté du crucifix. Cependant on trouve des rétables aux sujets les plus divers; et l'Annonciation elle-même se rattache à la mort du Christ, puisque c'est l'annonce de sa venue sur la terre comme homme, c'est le premier acte de la Rédemption. Néanmoins les véritables sujets d'ornementation de l'autel sont la crucifixion, le spectacle dramatique du Calvaire plus ou moins abrégé ou développé; c'est tout ce qui nous rappelle la mort du Christ, c'est sa Passion, c'est surtout Lui, la victime lamentable, c'est son cadavre. Quand la Vierge figure à côté, elle est douloureuse ou pleine de pitié. Les anges eux-mêmes ont éteint leur sourire, suspendu leurs chants, ils portent les instruments de la Passion. A Étampes, les six premiers anges avaient bien été conçus selon cette tradition. On ne peut pas s'imaginer le Christ étendu mourant sur la croix, ayant ses côtés l'ange Gabriel plein de béatitude, et la Vierge, jeune et surprise de contentement, tenant la place de la traditionnelle douleur. Il en fut ainsi à Notre-Dame de Paris et dans les églises que j'ai citées. Comme je l'ai dit, les anges portaient fréquemment, outre un instrument de la
Rédemption. Néanmoins les véritables sujets d'ornementation de l'autel sont la crucifixion, le spectacle dramatique du Calvaire plus ou moins abrégé ou développé; c'est tout ce qui nous rappelle la mort du Christ, c'est sa Passion, c'est surtout Lui, la victime lamentable, c'est son cadavre. Quand la Vierge figure à côté, elle est douloureuse ou pleine de pitié. Les anges eux-mêmes ont éteint leur sourire, suspendu leurs chants, ils portent les instruments de la Passion. A Étampes, les six premiers anges avaient bien été conçus selon cette tradition. On ne peut pas s'imaginer le Christ étendu mourant sur la croix, ayant ses côtés l'ange Gabriel plein de béatitude, et la Vierge, jeune et surprise de contentement, tenant la place de la traditionnelle douleur. Il en fut ainsi à Notre-Dame de Paris et dans les églises que j'ai citées. Comme je l'ai dit, les anges portaient fréquemment, outre un instrument de la Passion, un chandelier qui servait effectivement. Des statues existent encore dans les églises ou dans les collections, qui présentent un arrangement de ce genre. On put voir deux anges portant des candelabres en bois à l'Exposition rétrospective de 1900 (VIe siècle). Je citerai encore, parmi les survivantes statues d'anges qui peuvent avoir orné naguère des colonnes d'autels, celles du Louvre, deux en bois, et quatre en pierre provenant de Poissy, une statue au Musée de Cluny; une en marbre, de la collection Goldschmidt; deux en marbre, de la collection Georges Hœntschel (première moitié du XVe siècle); celles de Lhuitre (Aube), en bois, et de Villeroy (Yonne). À Saint-Aynulf de Provins, deux anges en marbre portent exceptionnellement des instruments de musique. Enfin le charmant angelot bien connu du Lude, qui est en bronze, et que le sort a conduit de l'autre côté de l'Atlantique dans la collection Pierpont-Morgan, fut fondu en 1475 par le canonnier Jean Barbet de Lyon il domina longtemps un pignon de chapelle, au château du Lude (Sarthe), mais il y fut placé seulement dans les temps modernes, d'après des renseignements recueillis par M. Paul Vitry. D'aucuns ont pensé que sa primitive destination avait été de figurer dans
peuvent avoir orné naguère des colonnes d'autels, celles du Louvre, deux en bois, et quatre en pierre provenant de Poissy, une statue au Musée de Cluny; une en marbre, de la collection Goldschmidt; deux en marbre, de la collection Georges Hœntschel (première moitié du XVe siècle); celles de Lhuitre (Aube), en bois, et de Villeroy (Yonne). À Saint-Aynulf de Provins, deux anges en marbre portent exceptionnellement des instruments de musique. Enfin le charmant angelot bien connu du Lude, qui est en bronze, et que le sort a conduit de l'autre côté de l'Atlantique dans la collection Pierpont-Morgan, fut fondu en 1475 par le canonnier Jean Barbet de Lyon il domina longtemps un pignon de chapelle, au château du Lude (Sarthe), mais il y fut placé seulement dans les temps modernes, d'après des renseignements recueillis par M. Paul Vitry. D'aucuns ont pensé que sa primitive destination avait été de figurer dans une scène d'Annonciation; le fait n'est pas impossible, car les anges (Gabriel) tiennent parfois une tige de lis, quoique plus généralement un plaquette avec la formule de salutation, à l'exemple de l'ange d'Étampes. Au-dessus du baptistère de Crémone, il y a un ange porteur d'une croix, très semblable à celui du Lude. Mater dolorosa. Enfin, que ferions-nous du pot de lis qui est l'accessoire obligatoire de la scène de l'Annonciation et que d'ailleurs le texte du marché nous rapporte avoir été posé sur une traversée ou plus épaisse traverse? Par conséquent, non, le groupe n'était pas derrière l'autel; et il vaudrait mieux, malgré certaines invraisemblances, supposer cette longue traversée, forte et solide, coupant la vue de l'autel et supportant le pot de fleur en son milieu. Les inconvenients de cet arrangement eussent été très diminués si les colonnes d'Étampes avaient clos un véritable sanctuaire comme à Angers, et si la Vierge et l'Ange assez éloignés de l'autel, rapprochés l'un de l'autre à droite et à gauche d'une porte centrale, ou, comme à Angers, entre les deux portes de côté, avaient permis de raccourcir la traversée portant le pot de lis. C'est une solution à retenir, c'est celle que nous avons
du Lude. Mater dolorosa. Enfin, que ferions-nous du pot de lis qui est l'accessoire obligatoire de la scène de l'Annonciation et que d'ailleurs le texte du marché nous rapporte avoir été posé sur une traversée ou plus épaisse traverse? Par conséquent, non, le groupe n'était pas derrière l'autel; et il vaudrait mieux, malgré certaines invraisemblances, supposer cette longue traversée, forte et solide, coupant la vue de l'autel et supportant le pot de fleur en son milieu. Les inconvenients de cet arrangement eussent été très diminués si les colonnes d'Étampes avaient clos un véritable sanctuaire comme à Angers, et si la Vierge et l'Ange assez éloignés de l'autel, rapprochés l'un de l'autre à droite et à gauche d'une porte centrale, ou, comme à Angers, entre les deux portes de côté, avaient permis de raccourcir la traversée portant le pot de lis. C'est une solution à retenir, c'est celle que nous avons adoptée pour notre essai de plan, avec d'autant plus d'empressement qu'elle répond aux exigences d'une tradition mal connue que, au XIIe siècle, Guillaume Durand traitait en dogme. À cette époque, d'après l'illustre écrivain-évêque, des rideaux devaient pouvoir cacher la vue de l'autel, non seulement sur les côtés mais aussi sur le devant. Le texte si peu clair du contrat laisse du moins supposer que les personnages de la scène de l'Annonciation, livrables seuls avec leurs colonnes deux mois après la première fourniture, n'étaient pas indispensables à l'arrangement auquel participait celle-ci; ils constituaient donc un motif à part qui pouvait néanmoins rester en harmonie avec la décoration de l'autel. Il y a une phrase particulièrement obscure et troublante « tout (toute la scène de l'Annonciation) se portera sur des piliers aux deux bouts servant de chandeliers qui seront en nombre quatre en nombre. » Je renonce à exposer toutes les suppositions contradictoires que cette phrase déroutante suggère. En tout cas, ce qui me paraît probable, c'est que les deux colonnes de la Vierge et de l'Ange annonciateur n'étaient pas rattachées aux six autres comme ces dernières l'étaient entre elles, trois par trois. En outre, je crois possible qu'elles aient fait corps
le devant. Le texte si peu clair du contrat laisse du moins supposer que les personnages de la scène de l'Annonciation, livrables seuls avec leurs colonnes deux mois après la première fourniture, n'étaient pas indispensables à l'arrangement auquel participait celle-ci; ils constituaient donc un motif à part qui pouvait néanmoins rester en harmonie avec la décoration de l'autel. Il y a une phrase particulièrement obscure et troublante « tout (toute la scène de l'Annonciation) se portera sur des piliers aux deux bouts servant de chandeliers qui seront en nombre quatre en nombre. » Je renonce à exposer toutes les suppositions contradictoires que cette phrase déroutante suggère. En tout cas, ce qui me paraît probable, c'est que les deux colonnes de la Vierge et de l'Ange annonciateur n'étaient pas rattachées aux six autres comme ces dernières l'étaient entre elles, trois par trois. En outre, je crois possible qu'elles aient fait corps avec une barrière entretenant dans un double sanctuaire le second autel du chœur. Je m'étais un instant demandé si toute cette décoration n'avait pas été destinée à orner le front du jubé. Rappelons-nous en effet que le salut par personnages fondé par Jean Hue, dont j'ai parlé, avait pour sujet l'Annonciation, qu'il se chantait sur le jubé, et qu'il eut sans doute, malgré sa grande simplicité, un énorme succès à ceux qui auraient pris la résolution d'ornementer le jubé, il devait facilement venir à l'esprit l'idée d'une scène d'Annonciation. Il y a au moins un exemple d'une décoration semblable de jubé, quoique avec une disposition différente de celle supposable pour Étampes il est au Faouët, dans le Morbihan. On y voit, outre l'habituel crucifix, les deux larrons, la Vierge et saint Jean, à gauche en bas la scène d'Annonciation; à droite Adam et Eve, et une demi-douzaine d'angelots. Actuellement l'unique sanctuaire du chœur est au fond, et la grille de fermeture se trouve en avant des deux dernières travées. En 1533, la barrière dont je parle n'était pas nécessairement au même endroit c'est un des inconnus de la question. Sur la face postérieure se trouvent des anges, les quatre animaux
l'Annonciation, qu'il se chantait sur le jubé, et qu'il eut sans doute, malgré sa grande simplicité, un énorme succès à ceux qui auraient pris la résolution d'ornementer le jubé, il devait facilement venir à l'esprit l'idée d'une scène d'Annonciation. Il y a au moins un exemple d'une décoration semblable de jubé, quoique avec une disposition différente de celle supposable pour Étampes il est au Faouët, dans le Morbihan. On y voit, outre l'habituel crucifix, les deux larrons, la Vierge et saint Jean, à gauche en bas la scène d'Annonciation; à droite Adam et Eve, et une demi-douzaine d'angelots. Actuellement l'unique sanctuaire du chœur est au fond, et la grille de fermeture se trouve en avant des deux dernières travées. En 1533, la barrière dont je parle n'était pas nécessairement au même endroit c'est un des inconnus de la question. Sur la face postérieure se trouvent des anges, les quatre animaux apocalyptiques, etc. On trouve des jubes décorés de statues en Bretagne (Kerfourn, Ploubeart, La Roche-Maurice), dans le nord (Lille), dans le Lubé (Villeneuve), à Vérac, un exemple de Notre-Dame de Liesse (Aisiac). En Italie, j'ai découvert de nombreux exemples. Au dôme de St Mark, à Venise, petites colonnes de marbre placées devant la balustrade du chœur supportent un long tablier. A Venise même, à Saint Cyprien, 16 colonnes s'élèvent au-dessus de la barrière pour supporter la poutre de gloire sur laquelle sont posées, outre le crucifix, quatorze statues de la Vierge, des Apôtres, et peut-être de Jean-Baptiste deux anges complètent la décoration; autre ornementation similaire dans l'église des Saints Philippe et Jacques à Venise, etc. Cependant je ne crois pas que la fourniture de 1533 fût destinée au jubé mais plutôt, je le répète, à l'entourage du second autel du chœur, et, en général, à l'ornementation du chœur dans la partie comprise derrière le maître-autel l'insuffisance de tous les textes nous empêche de préciser davantage, sauf dire 1° que les deux statues devaient se trouver vers le centre de la nef, et 2° qu'elles s'harmonisaient avec les six autres anges, avec le luminaire, peut-être avec des candélabres ou une certaine
placées devant la balustrade du chœur supportent un long tablier. A Venise même, à Saint Cyprien, 16 colonnes s'élèvent au-dessus de la barrière pour supporter la poutre de gloire sur laquelle sont posées, outre le crucifix, quatorze statues de la Vierge, des Apôtres, et peut-être de Jean-Baptiste deux anges complètent la décoration; autre ornementation similaire dans l'église des Saints Philippe et Jacques à Venise, etc. Cependant je ne crois pas que la fourniture de 1533 fût destinée au jubé mais plutôt, je le répète, à l'entourage du second autel du chœur, et, en général, à l'ornementation du chœur dans la partie comprise derrière le maître-autel l'insuffisance de tous les textes nous empêche de préciser davantage, sauf dire 1° que les deux statues devaient se trouver vers le centre de la nef, et 2° qu'elles s'harmonisaient avec les six autres anges, avec le luminaire, peut-être avec des candélabres ou une certaine « perche de cœur » signalée dans le compte de fabrique de 1515, et qui doit désigner un appareil mieux connu sous le nom de brandeau ou de herse sur laquelle on fichait des cierges ou plaçait des lampes. Tout cet arrangement, colonnettes de bronze, anges gracieux, petite scène naïve de l'Annonciation, au milieu de laquelle surgissait le bouquet symbolique des fleurs de lis, constituait parmi les autres objets rangés dans la deuxième partie du chœur un ensemble pittoresque et joli dont, par surcroît, la valeur artistique n'est guère douteuse. Nous ignorons quelle fut la fin misérable des colonnes et de leurs statues. Le Moyen Âge a lui-même beaucoup détruit, dans le but souvent illusoire de mettre au goût du jour pour faire mieux. Et même, fatalement, les objets de métal firent fréquemment les frais de dépenses nécessaires; beaucoup de celles-ci n'avaient aucun rapport avec des travaux d'art. On a vendu constamment des pièces d'orfèvrerie dans les circonstances difficiles, mais les métaux moins précieux et moins façonnés n'échappèrent pas non plus aux sacrifices volontaires. Il n'y eut rien de volontaire dans la destruction que subirent une masse énorme d'objets religieux entre 1522 et 1570, du fait des Huguenots. A la
de l'Annonciation, au milieu de laquelle surgissait le bouquet symbolique des fleurs de lis, constituait parmi les autres objets rangés dans la deuxième partie du chœur un ensemble pittoresque et joli dont, par surcroît, la valeur artistique n'est guère douteuse. Nous ignorons quelle fut la fin misérable des colonnes et de leurs statues. Le Moyen Âge a lui-même beaucoup détruit, dans le but souvent illusoire de mettre au goût du jour pour faire mieux. Et même, fatalement, les objets de métal firent fréquemment les frais de dépenses nécessaires; beaucoup de celles-ci n'avaient aucun rapport avec des travaux d'art. On a vendu constamment des pièces d'orfèvrerie dans les circonstances difficiles, mais les métaux moins précieux et moins façonnés n'échappèrent pas non plus aux sacrifices volontaires. Il n'y eut rien de volontaire dans la destruction que subirent une masse énorme d'objets religieux entre 1522 et 1570, du fait des Huguenots. A la fin du XVIIIe siècle, les pouvoirs publics, par des confiscations destinées à alimenter la Monnaie ou les fonderies de canon, achevèrent d'anéantir la grande majorité des objets de bronze qui existaient encore à ce moment dans nos églises. Pour ma part, en raison du silence de tous les textes du XVIe et du XVIIe siècle, au sujet de nos bronzes, je rends plutôt les hommes du XVIe responsables de leur disparition. N'en doutons pas, il existait en France, au XVIe siècle, une admirable collection d'objets d'art en métal; elle s'est évanouie. Le bois, si fragile, ne pouvait servir qu'à faire du feu, aussi fut-il utilisé en maintes circonstances par des ennemis; les vers encore ne l'épargnent pas toujours; et pourtant il a mieux traversé les cataclysmes des guerres et des révolutions. Le marbre est plus difficile à utiliser. Ainsi furent sauvés beaucoup de chefs-d'œuvre. Tel ne fut pas le cas, je le regrette de le dire, pour la statue ou le buste du comte d'Étampes, Louis II d'Évreux, qui fut dressé, probablement devant un pilier, dans le chœur de Notre-Dame d'Étampes, pas très loin du maître-autel et aussi des chaires royales où ce prince était venu s'asseoir. Cette œuvre, probablement
XVIe et du XVIIe siècle, au sujet de nos bronzes, je rends plutôt les hommes du XVIe responsables de leur disparition. N'en doutons pas, il existait en France, au XVIe siècle, une admirable collection d'objets d'art en métal; elle s'est évanouie. Le bois, si fragile, ne pouvait servir qu'à faire du feu, aussi fut-il utilisé en maintes circonstances par des ennemis; les vers encore ne l'épargnent pas toujours; et pourtant il a mieux traversé les cataclysmes des guerres et des révolutions. Le marbre est plus difficile à utiliser. Ainsi furent sauvés beaucoup de chefs-d'œuvre. Tel ne fut pas le cas, je le regrette de le dire, pour la statue ou le buste du comte d'Étampes, Louis II d'Évreux, qui fut dressé, probablement devant un pilier, dans le chœur de Notre-Dame d'Étampes, pas très loin du maître-autel et aussi des chaires royales où ce prince était venu s'asseoir. Cette œuvre, probablement exécutée au commencement du XVIe siècle, que nous pouvons affirmer avoir été remarquable, fut brisée en 1792, et il n'en reste aucun fragment. C'est une pièce qui eût fait le plus grand honneur à l'église pour laquelle elle avait été sculptée. Il est d'ailleurs évident que le Chapitre de Notre-Dame d'Étampes, auquel il faut associer le Conseil de fabrique, s'efforça avec persévérance de ne pas déchoir et de maintenir son église dans des conditions de luxe égales à celles des églises rivales. La nouvelle découverte de M. Maurice Roy vient encore de le prouver. L.-Eugène Lavère. Le 2 août 1792, des Parisiens se rendant à Orléans pour y chercher des prisonniers s'arrêtèrent deux jours à Étampes. Une bourgeoise qui a noté l'événement sur son livre de compte, dit en passant qu'ils ont déchargé et cassé les bras de la statue, et d'autres saintes qui ils ont brisées. NOTE BIOGRAPHIQUE SUR MAITRE JEAN HUE D'ÉTAMPES (XVIe Siècle) JEAN Hue, originaire d'Étampes, fut remarquable comme savant et comme personnage ecclésiastique. Pour ce motif, il mérite d'être mieux connu de son pays natal auquel il est resté fidèle jusqu'à la mort. Mais en outre, sa générosité et sa piété s'y sont manifestées d'une
d'Étampes, auquel il faut associer le Conseil de fabrique, s'efforça avec persévérance de ne pas déchoir et de maintenir son église dans des conditions de luxe égales à celles des églises rivales. La nouvelle découverte de M. Maurice Roy vient encore de le prouver. L.-Eugène Lavère. Le 2 août 1792, des Parisiens se rendant à Orléans pour y chercher des prisonniers s'arrêtèrent deux jours à Étampes. Une bourgeoise qui a noté l'événement sur son livre de compte, dit en passant qu'ils ont déchargé et cassé les bras de la statue, et d'autres saintes qui ils ont brisées. NOTE BIOGRAPHIQUE SUR MAITRE JEAN HUE D'ÉTAMPES (XVIe Siècle) JEAN Hue, originaire d'Étampes, fut remarquable comme savant et comme personnage ecclésiastique. Pour ce motif, il mérite d'être mieux connu de son pays natal auquel il est resté fidèle jusqu'à la mort. Mais en outre, sa générosité et sa piété s'y sont manifestées d'une manière si curieuse qu'on éprouve le besoin de se renseigner sur l'individu et sur son caractère. On ignore la date de sa naissance que dans mes nombreuses recherches je n'ai trouvée consignée nulle part. Il appartenait à une riche famille de bourgeoisie d'Étampes qui a fourni plusieurs dignitaires ecclésiastiques dans la ville même et dès le commencement du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, les membres de la famille Hue apparaissent dans le conseil communal nouvellement créé. La date de la mort de Jean Hue peut être approximativement fixée au 20 janvier 1588 ou mieux 1589. L'historien étampois dom Basile Fleureau a vu, au XVIIe siècle, dans le chœur de l'église Notre-Dame, devant le maître-autel, la pierre gravée sous laquelle Jean Hue était enterré il a lu l'inscription qui donnait les titres du défunt « avec le jour de son décès dit-il, qui fut le 20 de janvier le chiffre suivant est rompu ». Il ne parle pas de la naissance et ne mentionne non plus aucun âge. En 1836, un autre écrivain étampois, Maxime de Montrond, prétendit avoir retrouvé la dalle « Quelques fragments de ce marquis, dit-il, se trouvent encore sur les marches qui sont à l'entrée du chœur
la ville même et dès le commencement du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, les membres de la famille Hue apparaissent dans le conseil communal nouvellement créé. La date de la mort de Jean Hue peut être approximativement fixée au 20 janvier 1588 ou mieux 1589. L'historien étampois dom Basile Fleureau a vu, au XVIIe siècle, dans le chœur de l'église Notre-Dame, devant le maître-autel, la pierre gravée sous laquelle Jean Hue était enterré il a lu l'inscription qui donnait les titres du défunt « avec le jour de son décès dit-il, qui fut le 20 de janvier le chiffre suivant est rompu ». Il ne parle pas de la naissance et ne mentionne non plus aucun âge. En 1836, un autre écrivain étampois, Maxime de Montrond, prétendit avoir retrouvé la dalle « Quelques fragments de ce marquis, dit-il, se trouvent encore sur les marches qui sont à l'entrée du chœur de l'église. On y découvre, après bien des efforts, les noms et les titres de l'homme illustre dont nous venons de parler ». Outre la pierre tombale de Jean Hue, le chœur de l'église Notre-Dame d'Étampes contenait encore une plaque commémorative rappelant que, avant l'année 1530, il avait fondé un salut solennel en l'honneur de l'Annonciation, et à cette date une fête en l'honneur de la Visitation de la Vierge et de sainte Élisabeth, et une cérémonie pour son anniversaire, par anticipation celui de sa mort, je présume. Cette plaque dernièrement retrouvée et la pierre tombale J'ai commis une omission que je m'empresse de réparer. Pierre Hue, drapier, et Ferry Hue, sont cités dans le Compte de fabrique de 1535 (publié par Max Legrand, Bulletin de la Société d'émulation de Seine-et-Oise, 1908, p. 80. Les Arrêts de la ville et du duché d'Estampes (Partis; 1683), pp. 1-260. Essais Historiques sur la ville d'Estampes (1836-1837), t. II, p. 30. Ibid., p. 38, Fleureau indique la plaque comme étant en marbre. portaient les titres des éminentes fonctions occupées par Jean Huë, et Fleureau nous les a transmises Docteur en théologie, doyen de la Faculté de Théologie, chanoine de Paris et de Reims,