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peintre atteindra, cette année, son soixante-dixième printemps, les portes de l'Institut viennent de s'ouvrir pour lui ; il n'en est ni augmenté ni diminué. Mais, à cet âge, avec cette carrière, Vuillard commence à avoir des droits. Le moindre, semble-t-il, est qu'on n'expose pas une œuvre qui s'étend sur vingt années, de 1890 à 1910, comme on expose les dernières toiles rapportées par un jeune barbouilleur de sa dernière excursion en Bretagne : sans catalogue, sans dates. L'artiste est bien vivant, par bonheur, mais il appartient déjà, en partie, au passé. Ayons pour lui le respect que le passé revendique légitimement. On mesure mieux l'originalité de Vuillard quand on songe qu'il se présenta dans la vie artistique, avec son ami Bonnard, au sein d'un groupe qui se réclamait à la fois de Gauguin et de Cézanne. Que leur doit-il ? En vérité, peu de chose. Il s'est plié, bien entendu, aux goûts de son époque, et, dans la petite exposition consacrée, voici quelques années, à la Revue blanche, on a pu voir de curieux petits tableaux qui portaient la trace à la fois des prédilections littéraires du symbolisme et des recherches décoratives qui ont pris leur source dans le japonisme et dans les théories de Gauguin. Vuillard n'a pas eu à s'en repentir, puisqu'il a acquis, de la sorte, le sens de l'arrangement du tableau et surtout, les qualités qui l'ont rendu propre à ordonner agréablement, au théâtre des Champs-Élysées et ailleurs, de grandes surfaces. Mais nul tempérament n'était plus opposé à celui de Gauguin. « Pour Edouard Vuillard, reconnaissait dès 1903 Maurice Denis, la crise déterminée par les idées de Gauguin fut de courte durée. » C'est que tout le système de Gauguin se fonde sur l'outrance et l'orgueil, tandis que Vuillard est tout discrétion et modestie. Ces toiles de sa meilleure période le démontrent surabondamment : avant tout, il est un intimiste. On pourrait croire que tant de sujets et même de formats analogues engendrent la monotonie. Nullement. L'objet de sa recherche est, en réalité, inépuisable et procure des plaisirs toujours nouveaux. Vermeer de Delft n'en a point
et dans les théories de Gauguin. Vuillard n'a pas eu à s'en repentir, puisqu'il a acquis, de la sorte, le sens de l'arrangement du tableau et surtout, les qualités qui l'ont rendu propre à ordonner agréablement, au théâtre des Champs-Élysées et ailleurs, de grandes surfaces. Mais nul tempérament n'était plus opposé à celui de Gauguin. « Pour Edouard Vuillard, reconnaissait dès 1903 Maurice Denis, la crise déterminée par les idées de Gauguin fut de courte durée. » C'est que tout le système de Gauguin se fonde sur l'outrance et l'orgueil, tandis que Vuillard est tout discrétion et modestie. Ces toiles de sa meilleure période le démontrent surabondamment : avant tout, il est un intimiste. On pourrait croire que tant de sujets et même de formats analogues engendrent la monotonie. Nullement. L'objet de sa recherche est, en réalité, inépuisable et procure des plaisirs toujours nouveaux. Vermeer de Delft n'en a point connu d'autre l'unité d'atmosphère. Pour peu qu'on y réfléchisse, on s'aperçoit que, presque tout, chez Vuillard, s'y ramène et même, et surtout ses portraits. D'autres ont scruté les traits de l'homme soit pour leur forme soit pour leur expression. Ces soucis ont été pour lui secondaires : ce qu'il a voulu avant tout a été de respecter le rapport d'un visage à son ambiance. L'imitation a été si discréditée depuis la fin de l'impressionnisme que, non seulement on n'ose plus féliciter un peintre d'y avoir réussi, mais encore qu'on n'arrive plus à en comprendre les extrêmes difficultés. Quels problèmes elle soulève, pourtant ? Je n'en citerai qu'un, l'un des plus importants à vrai dire et qui se rattache à cette question du portrait. Faites le tour de la galerie, regardez toutes ces femmes dans leur salon, dans leur chambre, à la lumière du jour, à la lumière de la lampe, et notez pour vous-mêmes le ton par lequel leur visage est rendu : vous arriverez à une étonnante diversité, des gris, des verts, des violets, des vermillons, mais jamais le ton local de la chair. Transposition du peintre, cela s'entend. Mais c'est mettre un peu la charrue devant les bœufs
voulu avant tout a été de respecter le rapport d'un visage à son ambiance. L'imitation a été si discréditée depuis la fin de l'impressionnisme que, non seulement on n'ose plus féliciter un peintre d'y avoir réussi, mais encore qu'on n'arrive plus à en comprendre les extrêmes difficultés. Quels problèmes elle soulève, pourtant ? Je n'en citerai qu'un, l'un des plus importants à vrai dire et qui se rattache à cette question du portrait. Faites le tour de la galerie, regardez toutes ces femmes dans leur salon, dans leur chambre, à la lumière du jour, à la lumière de la lampe, et notez pour vous-mêmes le ton par lequel leur visage est rendu : vous arriverez à une étonnante diversité, des gris, des verts, des violets, des vermillons, mais jamais le ton local de la chair. Transposition du peintre, cela s'entend. Mais c'est mettre un peu la charrue devant les bœufs que d'en louer d'abord Vuillard, car c'est oublier le but final de cette transposition : arriver à placer exactement ce visage à son plan, lui donner la valeur précise qu'il doit avoir par rapport à ce paravent, à cette tenture, à cette cheminée. Il en est encore ainsi lorsqu'on célèbre son merveilleux métier de tapissier dont les points seraient des touches. La division des tons, l'usage des couleurs pures ne sont que des moyens qu'on peut faire servir aux fins les plus diverses : on peut les employer pour peindre des toiles éclatantes (comme les dernières de Bonnard) ou des toiles très assourdies, parfois volontairement éteintes, comme celles de Vuillard à l'époque qui nous occupe. Si l'on s'hypnotise moins sur la technique et si l'on s'inquiète plus des résultats, on prendrait garde à certains parallélismes de recherches et on attacherait plus d'importance au renouveau de l'intimisme qui s'est produit dans les dernières années du siècle précédent. Quelques toiles de Degas avaient donné l'exemple (je songe, en particulier, à celle que l'on appelle le Viol). Les intérieurs de Vuillard s'apparentent à ceux de Bonnard et, peut-être, au moins autant, à ceux de Vallotton. Bonnard a toujours eu plus de légèreté, plus
son merveilleux métier de tapissier dont les points seraient des touches. La division des tons, l'usage des couleurs pures ne sont que des moyens qu'on peut faire servir aux fins les plus diverses : on peut les employer pour peindre des toiles éclatantes (comme les dernières de Bonnard) ou des toiles très assourdies, parfois volontairement éteintes, comme celles de Vuillard à l'époque qui nous occupe. Si l'on s'hypnotise moins sur la technique et si l'on s'inquiète plus des résultats, on prendrait garde à certains parallélismes de recherches et on attacherait plus d'importance au renouveau de l'intimisme qui s'est produit dans les dernières années du siècle précédent. Quelques toiles de Degas avaient donné l'exemple (je songe, en particulier, à celle que l'on appelle le Viol). Les intérieurs de Vuillard s'apparentent à ceux de Bonnard et, peut-être, au moins autant, à ceux de Vallotton. Bonnard a toujours eu plus de légèreté, plus de caprice, un souci plus prononcé de la composition piquante. Vuillard « se laisse faire » volontiers par un sujet quelconque, par la première présentation venue : il sait qu'il y trouvera toujours une ample matière. Ce qui reste toujours mystérieux chez ces hommes qui paraissent n'avoir, et qui n'ont peut-être d'autre objet direct que de rendre aussi parfaitement que possible un morceau du réel — les Vermeer, les Corot, les Vuillard — c'est la nature de leur poésie qui sera toujours cachée non pas seulement aux esprits insensibles comme Pascal, mais parfois à ceux qui admettent malaisément la soumission de l'artiste à la nature, et veulent le voir commander et non obéir. Enfin, pour achever cet éloge, étonnamment inactuel, de Vuillard, je voudrais insister — au risque d'indigner quelques personnes — sur un autre de ses mérites, son mérite « documentaire ». Les mêmes qui s'attendriraient sur les révélations que nous apporte sur la vie d'autrefois un intérieur peint par un Hollandais du XVIIe siècle, refusent le même privilège à leurs contemporains. Pourtant un jour on s'apercevra que Vuillard a donné de l'époque 1900, de la vie bourgeoise d'alors, une image unique. Et; grâce à lui, on sentira quel
peut-être d'autre objet direct que de rendre aussi parfaitement que possible un morceau du réel — les Vermeer, les Corot, les Vuillard — c'est la nature de leur poésie qui sera toujours cachée non pas seulement aux esprits insensibles comme Pascal, mais parfois à ceux qui admettent malaisément la soumission de l'artiste à la nature, et veulent le voir commander et non obéir. Enfin, pour achever cet éloge, étonnamment inactuel, de Vuillard, je voudrais insister — au risque d'indigner quelques personnes — sur un autre de ses mérites, son mérite « documentaire ». Les mêmes qui s'attendriraient sur les révélations que nous apporte sur la vie d'autrefois un intérieur peint par un Hollandais du XVIIe siècle, refusent le même privilège à leurs contemporains. Pourtant un jour on s'apercevra que Vuillard a donné de l'époque 1900, de la vie bourgeoise d'alors, une image unique. Et; grâce à lui, on sentira quel charme a pu se dégager de ces salons un peu trop encombrés, un peu trop étouffés, où caressait la lumière. Pierre du COLOMBIER. (Galerie Bertheau jeune, 83, faubourg Saint-Honoré, jusqu'au 25 février.) Courrier des Arts La phalange serrée, mais étroite, des amateurs de blanc et noir ne manquera pas de saluer, à la galerie Marcel Guiot (4, rue Volney, jusqu'au 26 février), la maîtrise de plus en plus affirmée de L.-J. Soulas. Il est le poète des grands champs de blé qui s'étendent jusqu'aux limites de l'horizon et dont les lourds épis s'inclinent, des chaumes dénudés où s'entassent, de distance en distance, les javelles. On dirait que, dans ses gravures, souffle toujours un vent frais et salubre. À la galerie Jeanne Castel (32, avenue Matignon, jusqu'au 1er mars), Victor Tischler montre les toiles que lui ont inspirées les parcs de France et de sa patrie, l'Autriche. Ce ne sont jamais des reproductions littérales, mais plutôt des créations libres, où, en dépit de l'arbitraire du sujet, l'impression reste toujours fraîche et souple. C'est ainsi, seule, qu'il faut voir l'œuvre de Tischler, auquel son dédain des formules à la mode assure une place très personnelle et qui poursuit ses recherches sans concession
saluer, à la galerie Marcel Guiot (4, rue Volney, jusqu'au 26 février), la maîtrise de plus en plus affirmée de L.-J. Soulas. Il est le poète des grands champs de blé qui s'étendent jusqu'aux limites de l'horizon et dont les lourds épis s'inclinent, des chaumes dénudés où s'entassent, de distance en distance, les javelles. On dirait que, dans ses gravures, souffle toujours un vent frais et salubre. À la galerie Jeanne Castel (32, avenue Matignon, jusqu'au 1er mars), Victor Tischler montre les toiles que lui ont inspirées les parcs de France et de sa patrie, l'Autriche. Ce ne sont jamais des reproductions littérales, mais plutôt des créations libres, où, en dépit de l'arbitraire du sujet, l'impression reste toujours fraîche et souple. C'est ainsi, seule, qu'il faut voir l'œuvre de Tischler, auquel son dédain des formules à la mode assure une place très personnelle et qui poursuit ses recherches sans concession à un succès facile. Il est bon de signaler, à l'occasion de l'Exposition d'art anglais qui s'ouvrira le 1er mars au Musée du Louvre, que, pour la première fois, des tableaux des collections royales et des musées de l'État seront exposés à l'étranger. Il faut féliciter le vanité des abonnés, amis, artistes et collaborateurs de l'Opéra, qui a fait preuve de goût en choisissant, pour lui confier le buste de M. Jacques Rouché, le sculpteur le mieux désigné pour cette œuvre : Despiau. Ce buste sera offert prochainement à M. Rouché, à l'occasion du 25ème anniversaire de sa direction. André Thérive venant de recevoir la rosette de la Légion d'honneur, on en profitera pour le féliciter, puisque, par son activité, devenue trop rare, de critique d'art, il appartient à cette rubrique. Souhaitons qu'un jour il consente à exposer ses paysages du Limousin, qui le mériteraient. « Saint François d'Assise », tel est le sujet du concours qui vient d'être ouvert à tous les peintres professionnels, hommes et femmes, âgés de moins de trente-cinq ans, et qui vaudra aux lauréats la joie de se partager une vingtaine de mille francs. Une esquisse en couleurs, de format inférieur à la toile de
amis, artistes et collaborateurs de l'Opéra, qui a fait preuve de goût en choisissant, pour lui confier le buste de M. Jacques Rouché, le sculpteur le mieux désigné pour cette œuvre : Despiau. Ce buste sera offert prochainement à M. Rouché, à l'occasion du 25ème anniversaire de sa direction. André Thérive venant de recevoir la rosette de la Légion d'honneur, on en profitera pour le féliciter, puisque, par son activité, devenue trop rare, de critique d'art, il appartient à cette rubrique. Souhaitons qu'un jour il consente à exposer ses paysages du Limousin, qui le mériteraient. « Saint François d'Assise », tel est le sujet du concours qui vient d'être ouvert à tous les peintres professionnels, hommes et femmes, âgés de moins de trente-cinq ans, et qui vaudra aux lauréats la joie de se partager une vingtaine de mille francs. Une esquisse en couleurs, de format inférieur à la toile de dix, devra parvenir au plus tard le 2 mars au siège de « Pour que l'esprit vive », 2, rue de l'Abbé-de-l'Épée, à Paris. Le baron THUNDER-THEN-TRONCK. MARIAGES DE C. H. PLISNIER PRIX CONCOURT 1937 La question sexuelle au sein du mariage, tel est le problème essentiel que Plisnier traite avec audace et franchise dans ce puissant roman qui en est à son 70e mille. CORRÊA 27 fr. Le Document publie un numéro sur LA CAGOULE 28, rue du Four Envoi franco : 4 francs GERMAN LA RÉVOLTE DES PENDUS roman C'est peu de dire que ce roman est d'une lecture prenante il est d'une force, d'une violence telle, que vous ne pouvez l'abandonner. Fermé, il vous donne encore des rêves. Traven a comme conteur un don merveilleux. Cette REVOLTE DES PENDUS, dans son incroyable crudité et cruauté d'expression, est un des romans les plus saisissants qui aient été traduits depuis quinze ans. (Editions Pierre TISNE, 95, rue de Rennes. Paris. Un fort volume : 20 francs). Savez-vous ? Lipton, propriétaire des plus grandes plantations, importe aussi le meilleur Thé des Colonies Françaises. THE LIPTON FRANÇAIS DES PLATEAUX MOIS (paquet bande bleue) ÉCHANTILLON GRATUIT SUR DEMANDE 71, RUE RIVAY, à
avec audace et franchise dans ce puissant roman qui en est à son 70e mille. CORRÊA 27 fr. Le Document publie un numéro sur LA CAGOULE 28, rue du Four Envoi franco : 4 francs GERMAN LA RÉVOLTE DES PENDUS roman C'est peu de dire que ce roman est d'une lecture prenante il est d'une force, d'une violence telle, que vous ne pouvez l'abandonner. Fermé, il vous donne encore des rêves. Traven a comme conteur un don merveilleux. Cette REVOLTE DES PENDUS, dans son incroyable crudité et cruauté d'expression, est un des romans les plus saisissants qui aient été traduits depuis quinze ans. (Editions Pierre TISNE, 95, rue de Rennes. Paris. Un fort volume : 20 francs). Savez-vous ? Lipton, propriétaire des plus grandes plantations, importe aussi le meilleur Thé des Colonies Françaises. THE LIPTON FRANÇAIS DES PLATEAUX MOIS (paquet bande bleue) ÉCHANTILLON GRATUIT SUR DEMANDE 71, RUE RIVAY, à LEVALLOIS-PERRET (Seine) DEUX GOYA pour 5 francs ! Les deux chefs-d'œuvre de GOYA : « Les Vieilles » et « Les Jeunes » sont reproduits EN COULEURS dans le numéro de la revue DIANE qui comprend en outre 130 pages de texte d'illustrations et de couleurs. Si le numéro de DIANE (février) est épuisé chez votre marchand, demandez-le 14, rue de Marignan, Paris. (5 francs le numéro). DIANE, le bijou de la poche. Nous offrons les meilleures nouveautés inédites à paraître chez les éditeurs, vous les offre en édition de bibliophile au cœur Adresser simplement votre carte de visite à SELECTION SEQUANA 33, r. de Naples, PARIS-8e ' vous recevrez gratuitement UNE DOCUMENTATION COMPLÈTE SUR | LES SELECTIONS SEQUANA J et UN SPÉCIMEN DU CAHIER 2 revue mensuelle d'information et de critique littéraires JACQUES PÉRIL AUD WITH THE COLLABORATION OF 19 NOMBREUX COMBATTANTS, PUBLIE THE SOLDATS DE VERDUN Voilà le livre que la génération du leu doit transmettre à ceux qui vont le prendre la relève. Un volume: 364 pages 20 bois gravés nombreuses photographies .... 20 fr. EDITIONS BAUDINIERE 27, RUE DU MOULIN-VERT, PARIS-14e J PAUL MASSIO CAPTIF I DANS L'ATLAS Le plus passionnant roman vécu parmi les populations
DIANE (février) est épuisé chez votre marchand, demandez-le 14, rue de Marignan, Paris. (5 francs le numéro). DIANE, le bijou de la poche. Nous offrons les meilleures nouveautés inédites à paraître chez les éditeurs, vous les offre en édition de bibliophile au cœur Adresser simplement votre carte de visite à SELECTION SEQUANA 33, r. de Naples, PARIS-8e ' vous recevrez gratuitement UNE DOCUMENTATION COMPLÈTE SUR | LES SELECTIONS SEQUANA J et UN SPÉCIMEN DU CAHIER 2 revue mensuelle d'information et de critique littéraires JACQUES PÉRIL AUD WITH THE COLLABORATION OF 19 NOMBREUX COMBATTANTS, PUBLIE THE SOLDATS DE VERDUN Voilà le livre que la génération du leu doit transmettre à ceux qui vont le prendre la relève. Un volume: 364 pages 20 bois gravés nombreuses photographies .... 20 fr. EDITIONS BAUDINIERE 27, RUE DU MOULIN-VERT, PARIS-14e J PAUL MASSIO CAPTIF I DANS L'ATLAS Le plus passionnant roman vécu parmi les populations insoumises aux mœurs m passionnées et barbares. Un fort volume 15 fr. EDITIONS BAUDINIERE 27, RUE DU MOULIN-VERT, PARIS-14e Lire le 15 février Marcelle Tinayre : Le Rendez-vous du soir REVUE DES DEUX MONDES Henry Bordeaux: Visites au Pape et au roi d'Italie 249 pages: 7 fr. St. Abraham du Bas: Paris 124 fr.; Délit 126 fr. En crêpe mousse marron, cette jolie robe d'EMOND COURTOT est simplement ornée de gansés et de chenilles du ton. 5. JODELLE. En crêpe « madina » noir, cette robe est égayée par une grande écharpe plissée vert cru qui rejoint une quille plissée de la jupe. 6. CHARMEREINE a conçu pour porter sous les robes montantes actuelles ce « correcteur » qui, en tulle, dentelle, batiste ou satin, sculpte splendidement la poitrine et supprime les proéminences disgracieuses, donnant à toutes les femmes un galbe et une charmante jeunesse d'allure. RÉUNIONS charmantes entre toutes, (pe reposantes après les fatigues et les soucis préoccupants de la journée, réunions qui se prolongent en petits dîners ou soupers sans prétentions, mais où les femmes se doivent d'être élégantes pour le plaisir de leurs maris qui viennent là oublier les ennuis des affaires. Elégantes, certes, mais cependant pas
Bas: Paris 124 fr.; Délit 126 fr. En crêpe mousse marron, cette jolie robe d'EMOND COURTOT est simplement ornée de gansés et de chenilles du ton. 5. JODELLE. En crêpe « madina » noir, cette robe est égayée par une grande écharpe plissée vert cru qui rejoint une quille plissée de la jupe. 6. CHARMEREINE a conçu pour porter sous les robes montantes actuelles ce « correcteur » qui, en tulle, dentelle, batiste ou satin, sculpte splendidement la poitrine et supprime les proéminences disgracieuses, donnant à toutes les femmes un galbe et une charmante jeunesse d'allure. RÉUNIONS charmantes entre toutes, (pe reposantes après les fatigues et les soucis préoccupants de la journée, réunions qui se prolongent en petits dîners ou soupers sans prétentions, mais où les femmes se doivent d'être élégantes pour le plaisir de leurs maris qui viennent là oublier les ennuis des affaires. Elégantes, certes, mais cependant pas en robes du soir, ce qui obligerait ces messieurs à porter le smoking alors que leur joie est de venir là tout simplement en tenue de ville. Les ensembles de tricots de soie à jupes courtes ou longues de KOSTI DE WAR ou d'AMY BLATT sont tout indiqués avec leurs blouses claires en tricot également aussi fin qu'une dentelle. La robe drapée en jersey de soie ou en beau crêpe mat est là tout à fait à sa place. Absolument montante, à manches longues, elle est drapée du cou à la base des manches, marquant la ligne, soulignant la poitrine, affinant la taille, enveloppant le buste d'effet d'écharpes entrecroisées. L'unité domine évidemment dans ce genre de robe, mais des fournitures amusantes, boutons, plaques, clips, de strass, d'or ciselé, d'émail; incrustations de découpes imprimées et rehaussées de paillettes; fleurs en clinquant; bandes tri ou quadricolores incrustées en biais, en X ou en zig-zag les égaient toujours. Des crêpes de laines d'une exquise finesse remplacent souvent les crêpes de soie. Chez PIERRE BESSON, ne trouvons-nous pas une serge extraordinairement fine et légère en noir, marine ou blanc, un crêpe angora exquisément doux, des georgettes de laine armurées, brodées, filetées et rubannées, puis,
blouses claires en tricot également aussi fin qu'une dentelle. La robe drapée en jersey de soie ou en beau crêpe mat est là tout à fait à sa place. Absolument montante, à manches longues, elle est drapée du cou à la base des manches, marquant la ligne, soulignant la poitrine, affinant la taille, enveloppant le buste d'effet d'écharpes entrecroisées. L'unité domine évidemment dans ce genre de robe, mais des fournitures amusantes, boutons, plaques, clips, de strass, d'or ciselé, d'émail; incrustations de découpes imprimées et rehaussées de paillettes; fleurs en clinquant; bandes tri ou quadricolores incrustées en biais, en X ou en zig-zag les égaient toujours. Des crêpes de laines d'une exquise finesse remplacent souvent les crêpes de soie. Chez PIERRE BESSON, ne trouvons-nous pas une serge extraordinairement fine et légère en noir, marine ou blanc, un crêpe angora exquisément doux, des georgettes de laine armurées, brodées, filetées et rubannées, puis, le « djamanil », véritable crêpe de Chine de laine, le « doucamil » dans les plus heureux coloris pastellisés et le fameux « opéramil » dans je ne sais combien de tons nouveaux de mauves, de fuschias, de jaunes verdissants, de verts lumineux, de bleus ardoisés. Des dentelles de laine, le « mikhtoumil » et le « grigaramil ». Chez JACQUES MAILLET, nous trouvons les fils gazés, d'une grande légèreté, au toucher un peu rêche, mais au tombant parfait, s'enrichissent d'un « crêpantin » pavé de petits carrés brodés, espacés ou d'une sobre broderie suisse à la main. Les dentelles de laine, si plaisantes pour les ensembles d'été, deviennent elles-mêmes des « ensembles »; l'une est fine pour la robe; l'autre, répétant le même point, plus grosse pour le manteau. J'ai gardé pour la fin, l'antin; un uni qu'allège un rien d'angora dans lequel nous avons un choix de cinquante coloris; tous les bleus, tous les verts, les jaunes, les grèges, les bruns, les brique, un beau violet profond. Si l'uni est la couleur dominante de ce genre de robes, il n'en est pas moins vrai que certaines femmes ne le supportent pas, qu'il est raisonnable, mais terriblement uniforme