jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
uniformes, nous avons entendu des fanfares guerrières, mais tout cela nous a laissé froid et le public avec nous. Il est désirable que MM. Erckmann-Chatrian qui sont des écrivains estimés, ne restent pas sur cet échec. La réputation littéraire qu'ils ont acquise, leur fait un devoir de prendre une prompte revanche. « Qui l'eût dit ? M. de La Rounat ne se contente pas de succéder à M. Duquesnel, il l'imite. Il vient de reprendre La Maîtresse Légitime de M. Louis Davyl. Qui sait si demain ce ne sera pas le tour des Danichev. Le malheur pour M. de la Rounat, c'est que M. Duquesnel a épuisé les rares succès qu'il a obtenus et qu'aujourd'hui il n'en reste plus que le souvenir. Pauvre M. de la Rounat, il ne peut même pas se tailler un succès dans le succès des autres ! La comédie de M. Louis Davyl a-t-elle vieilli ? Évidemment. mais ce n'est pas là le reproche le plus sérieux qu'on ait le droit de lui adresser. En quelques parties, elle est encore amusante, mais les défauts que l'on n'avait pas vus, ou qu'on avait refusé de voir le premier soir, ont si brusquement sauté aux yeux de tous, cette fois, que l'accueil fait cette fois à La Maîtresse Légitime a été rien moins qu'enthousiaste. À mon sens, le vrai, l'unique défaut de la pièce de M. Davyl, c'est de n'être pas traitée. Les principaux personnages, ceux qu'on nous montre tout d'abord, et auquel nous nous intéressons, étant donnée la situation où ils se trouvent, André Dalesme et sa maîtresse sont relégués au second plan, tandis que les personnages épisodiques figurent au premier. C'est Duluc, c'est Boulmier, c'est la fille de celui-ci, Geneviève. Il y a beaucoup de mots dans la comédie de M. Davyl, peut-être y en a-t-il trop. La première fois, le public qui ne s'y attendait pas, s'est laissé éblouir par ce feu d'artifice tiré par un auteur d'esprit, et il n'en a pas demandé davantage. Il n'en a pas été de même à la reprise. Les bons mots, il les connaissait, il a voulu
tous, cette fois, que l'accueil fait cette fois à La Maîtresse Légitime a été rien moins qu'enthousiaste. À mon sens, le vrai, l'unique défaut de la pièce de M. Davyl, c'est de n'être pas traitée. Les principaux personnages, ceux qu'on nous montre tout d'abord, et auquel nous nous intéressons, étant donnée la situation où ils se trouvent, André Dalesme et sa maîtresse sont relégués au second plan, tandis que les personnages épisodiques figurent au premier. C'est Duluc, c'est Boulmier, c'est la fille de celui-ci, Geneviève. Il y a beaucoup de mots dans la comédie de M. Davyl, peut-être y en a-t-il trop. La première fois, le public qui ne s'y attendait pas, s'est laissé éblouir par ce feu d'artifice tiré par un auteur d'esprit, et il n'en a pas demandé davantage. Il n'en a pas été de même à la reprise. Les bons mots, il les connaissait, il a voulu faire connaître avec la pièce, et il s'est trouvé en face d'une ébauche de pièce. M. Porel a retrouvé son rôle de Duluc ; il y a mis beaucoup de verve et d'élégance. C'est M. Albert Lambert qui joue Dalesme: cet artiste est toujours en progrès, et c'est pour nous un réel plaisir que de l'entendre. Mlle Tessandier continue à jouer d'une façon bien morose des rôles nullement faits pour elle. Mlle Petit est bien gracieuse dans Geneviève ; elle a un mouvement tout à fait joie, quand elle jette loin d'elle le bouquet sur lequel a passé le soleil de mars, mais les ingénues ne conviennent point à son talent. Mlle Petit est une jeune première de comédie et de drame, et il est à souhaiter, pour elle et pour nous, qu'on ne l'oublie pas. À l'Athénée, La Belle Polonaise de MM. Beauvallet ; aux Menus-Plaisirs, La rue Bouleau. Deux insuccès. Passons. Au Gymnase, Un Roman Parisien, quatre actes de M. Octave Feuillet. Depuis Le Sphinx c'est-à-dire depuis quelques années, M. Octave Feuillet avait montré une préférence marquée pour le roman. Chaque année, la Revue des Deux-Mondes publiait un nouveau roman dû à la plume de M. Feuillet. En
un réel plaisir que de l'entendre. Mlle Tessandier continue à jouer d'une façon bien morose des rôles nullement faits pour elle. Mlle Petit est bien gracieuse dans Geneviève ; elle a un mouvement tout à fait joie, quand elle jette loin d'elle le bouquet sur lequel a passé le soleil de mars, mais les ingénues ne conviennent point à son talent. Mlle Petit est une jeune première de comédie et de drame, et il est à souhaiter, pour elle et pour nous, qu'on ne l'oublie pas. À l'Athénée, La Belle Polonaise de MM. Beauvallet ; aux Menus-Plaisirs, La rue Bouleau. Deux insuccès. Passons. Au Gymnase, Un Roman Parisien, quatre actes de M. Octave Feuillet. Depuis Le Sphinx c'est-à-dire depuis quelques années, M. Octave Feuillet avait montré une préférence marquée pour le roman. Chaque année, la Revue des Deux-Mondes publiait un nouveau roman dû à la plume de M. Feuillet. En écrivant l'ouvrage qu'il destinait au Gymnase, l'éminent académicien a cru faire une pièce ; en réalité, il n'a fait qu'un roman. Un Roman Parisien justifie pleinement son titre. Chaque acte est un autre chapitre ; on s'y trouve en face de personnages nouveaux qui ne tiennent d'aucune façon à l'action. Tout le drame est renfermé entre trois personnages : de Targy, sa mère et sa femme, mais M. Feuillet les laisse bientôt de côté pour nous montrer le banquier Chevrial soupant avec des danseuses et mourant d'une attaque d'apoplexie à la fin du souper. À force de détails exquis, M. Octave Feuillet est parvenu néanmoins à intéresser son public ; celui-ci écoute un tas de scènes épisodiques traitées avec un incomparable talent d'écrivain, et il croit que tout ce qu'il entend est la pièce. Une interprétation excellente ajoute encore à l'illusion. Le succès d'Un Roman Parisien a été et sera très grand. Mais quand nous voudrons retrouver dans M. Octave Feuillet l'auteur dramatique puissant que nous avons connu, nous relirons Rédemption et Dalila. Le Château-d'Eau vient de donner un nouveau drame de M. Jonathan, Simon l'Enfant trouvé. Le drame qui est construit avec habileté, ne manque pas d'intérêt. Il renferme
Tout le drame est renfermé entre trois personnages : de Targy, sa mère et sa femme, mais M. Feuillet les laisse bientôt de côté pour nous montrer le banquier Chevrial soupant avec des danseuses et mourant d'une attaque d'apoplexie à la fin du souper. À force de détails exquis, M. Octave Feuillet est parvenu néanmoins à intéresser son public ; celui-ci écoute un tas de scènes épisodiques traitées avec un incomparable talent d'écrivain, et il croit que tout ce qu'il entend est la pièce. Une interprétation excellente ajoute encore à l'illusion. Le succès d'Un Roman Parisien a été et sera très grand. Mais quand nous voudrons retrouver dans M. Octave Feuillet l'auteur dramatique puissant que nous avons connu, nous relirons Rédemption et Dalila. Le Château-d'Eau vient de donner un nouveau drame de M. Jonathan, Simon l'Enfant trouvé. Le drame qui est construit avec habileté, ne manque pas d'intérêt. Il renferme même quelques situations d'une valeur théâtrale très réelle, par exemple la scène où Simon refuse d'être adopté par le meurtrier de sa mère. Très bien amenée et assez bien traitée, la scène est d'un grand effet. Le drame de M. Jonathan est très bien joué par MM. Gravier, Péricaud, Bessac et Dalmy et par Mlle Aline Guy. Grâce à ces excellents artistes, Simon l'Enfant trouvé est assuré d'une bonne série de représentations. AUGUSTE GÉNÉRÈS. CHRONIQUE MUSICALE Théâtre des Nouveautés : Le Cœur et la Main, opéra-comique en trois actes, de MM. Nuitter et Van Loo, musique de M. Charles Lecocq. — Théâtre des Folies-Dramatiques : Fanfan-la-Tulipe, opérette en trois actes, de MM. Ferrier et Prével, musique de M. L. Varney. — Théâtre de la Renaissance : La Bonne Aventure, opérette bouffe en trois actes, de MM. Najac et Bocage, musique de M. Emile Jenas. — Concert Pasdeloup. — Concert Colonne. — Concert Lamoureux. En attendant les grands ouvrages qui sont en préparation à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, voici des œuvres légères, agréables à voir et à entendre et qui n'ont pas d'autre prétention que d'amuser et distraire sans exiger de grands efforts d'attention. Les musiciens qui les ont écrites ne
et Dalmy et par Mlle Aline Guy. Grâce à ces excellents artistes, Simon l'Enfant trouvé est assuré d'une bonne série de représentations. AUGUSTE GÉNÉRÈS. CHRONIQUE MUSICALE Théâtre des Nouveautés : Le Cœur et la Main, opéra-comique en trois actes, de MM. Nuitter et Van Loo, musique de M. Charles Lecocq. — Théâtre des Folies-Dramatiques : Fanfan-la-Tulipe, opérette en trois actes, de MM. Ferrier et Prével, musique de M. L. Varney. — Théâtre de la Renaissance : La Bonne Aventure, opérette bouffe en trois actes, de MM. Najac et Bocage, musique de M. Emile Jenas. — Concert Pasdeloup. — Concert Colonne. — Concert Lamoureux. En attendant les grands ouvrages qui sont en préparation à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, voici des œuvres légères, agréables à voir et à entendre et qui n'ont pas d'autre prétention que d'amuser et distraire sans exiger de grands efforts d'attention. Les musiciens qui les ont écrites ne sont pas armés en guerre ; ils ne déploient pas de drapeau et ne proclament pas des théories nouvelles. Leur ambition se borne à avoir de l'esprit parfois, et presque toujours beaucoup de verve, d'entrain et de bonne humeur. S'ils ne font pas du grand art, ils font à coup sûr de l'art amusant et parmi ceux qui se sont voués à ce genre secondaire, par nécessité bien plus que par choix libre, il en est qui ont fait preuve d'un talent réel et très estimable, et qui méritent certainement mieux que le superbe dédain dont quelques irréconciliables couvrent l'opérette, ses pompeux et ses œuvres. M. Lecocq est incontestablement un des plus illustres parmi ce groupe de la démocratie musicale. À ce titre il mérite des égards particuliers et il est tout naturel que sa nouvelle partition le Cœur et la Main nous occupe tout d'abord. M. Lecocq a déjà beaucoup produit. Sa fécondité, quoique très grande, n'a rien d'extraordinaire, cependant, si on la compare à celle de beaucoup d'autres musiciens. Ce qui lui est plus particulier, c'est la constance égalité de sa production. D'une œuvre à l'autre il est difficile de saisir une différence appréciable soit dans l'invention mélodique,
sûr de l'art amusant et parmi ceux qui se sont voués à ce genre secondaire, par nécessité bien plus que par choix libre, il en est qui ont fait preuve d'un talent réel et très estimable, et qui méritent certainement mieux que le superbe dédain dont quelques irréconciliables couvrent l'opérette, ses pompeux et ses œuvres. M. Lecocq est incontestablement un des plus illustres parmi ce groupe de la démocratie musicale. À ce titre il mérite des égards particuliers et il est tout naturel que sa nouvelle partition le Cœur et la Main nous occupe tout d'abord. M. Lecocq a déjà beaucoup produit. Sa fécondité, quoique très grande, n'a rien d'extraordinaire, cependant, si on la compare à celle de beaucoup d'autres musiciens. Ce qui lui est plus particulier, c'est la constance égalité de sa production. D'une œuvre à l'autre il est difficile de saisir une différence appréciable soit dans l'invention mélodique, soit dans la conduite des idées, soit dans les combinaisons harmoniques ou instrumentales. Le musicien est toujours et partout semblable à lui-même. Il est immuable de parti pris. Cette sorte de cristallisation est un cas curieux à noter lorsqu'on songe aux efforts laborieux que font généralement tous les artistes pour modifier et élargir sans cesse leurs idées et leur style. Les succès antérieurs de M. Lecoq sont peut-être la raison déterminante de sa résolution à ne rien changer dans ses procédés. On ne conquiert pas sans peine les faveurs souvent capricieuses du public et lorsque la popularité est enfin venue, le triomphateur, par excès de prudence et d'esprit de conservation, se fait parfois son humble et timide courtisan. Il est préférable sans doute, que l'artiste ait des aspirations plus hautes et plus désintéressées et ce n'est même qu'à cette condition qu'il peut se ranger parmi cette élite des vaillants et des audacieux qui sont à l'avant-garde du mouvement artistique. L'ambition, comme toutes choses, à des degrés et il ne faut pas oublier que M. Lecocq ne prétend à être qu'un aimable amuseur. A tout prendre cette tâche n'est pas déjà si facile à remplir et il n'est pas donné à
modifier et élargir sans cesse leurs idées et leur style. Les succès antérieurs de M. Lecoq sont peut-être la raison déterminante de sa résolution à ne rien changer dans ses procédés. On ne conquiert pas sans peine les faveurs souvent capricieuses du public et lorsque la popularité est enfin venue, le triomphateur, par excès de prudence et d'esprit de conservation, se fait parfois son humble et timide courtisan. Il est préférable sans doute, que l'artiste ait des aspirations plus hautes et plus désintéressées et ce n'est même qu'à cette condition qu'il peut se ranger parmi cette élite des vaillants et des audacieux qui sont à l'avant-garde du mouvement artistique. L'ambition, comme toutes choses, à des degrés et il ne faut pas oublier que M. Lecocq ne prétend à être qu'un aimable amuseur. A tout prendre cette tâche n'est pas déjà si facile à remplir et il n'est pas donné à tout le monde d'y réussir. M. Lecocq possède dans une juste proportion l'ensemble des qualités qu'exige le genre léger dont raffole une grande partie du public parisien. Le Cœur et la Main en est une nouvelle démonstration. Les mélodies claires et faciles abondent d'un bout à l'autre de l'ouvrage. Tout n'est pas toujours d'une irréprochable distinction et la note sentimentale ou discrètement émue avoisine parfois de choquantes vulgarités. Ces contrastes regrettables résultent du style général de la partition qui est pour ainsi dire mixte et intermédiaire, atteignant souvent le niveau du véritable Opéra-Comique et s'effondrant parfois aussi dans les basses trivialités de l'opérette. Ces inégalités que réprouve le bon goût ne sont pas tant le fait de la négligence qu'une concession accordée à l'instinct un peu grossier de la masse. Le musicien en fournit lui-même la preuve en maint endroit, lorsque, s'abandonnant à son tempérament, il devient sans effort élégant, fin et distingué. Il pouvait, et il peut sans doute encore, écrire des œuvres d'un ordre plus relevé. Dans tous les cas, M. Lecocq est un musicien sachant la musique. Il écrit purement et correctement. Sa nouvelle partition vaut en tout point ses œuvres précédentes; elle n'est ni un progrès,
n'est pas toujours d'une irréprochable distinction et la note sentimentale ou discrètement émue avoisine parfois de choquantes vulgarités. Ces contrastes regrettables résultent du style général de la partition qui est pour ainsi dire mixte et intermédiaire, atteignant souvent le niveau du véritable Opéra-Comique et s'effondrant parfois aussi dans les basses trivialités de l'opérette. Ces inégalités que réprouve le bon goût ne sont pas tant le fait de la négligence qu'une concession accordée à l'instinct un peu grossier de la masse. Le musicien en fournit lui-même la preuve en maint endroit, lorsque, s'abandonnant à son tempérament, il devient sans effort élégant, fin et distingué. Il pouvait, et il peut sans doute encore, écrire des œuvres d'un ordre plus relevé. Dans tous les cas, M. Lecocq est un musicien sachant la musique. Il écrit purement et correctement. Sa nouvelle partition vaut en tout point ses œuvres précédentes; elle n'est ni un progrès, ni une défaillance, mais la réalisation du statu quo si péniblement poursuivi dans l'ordre politique. M. Emile Jonas, l'auteur de la Bonne Aventure, a plus d'un point de ressemblance avec M. Lecocq. S'il a beaucoup moins produit que ce dernier il faut en chercher les raisons dans le hasard des circonstances dont tant de musiciens sont les infortunées victimes. Lui aussi a un tempérament musical tout plein d'excellentes qualités, et qui l'aurait porté tout naturellement à l'Opéra-Comique s'il avait pu se frayer un passage. L'ouvrage qu'il vient de donner au théâtre de la Renaissance est écrit dans un style bouffe, généralement bon et qui évite souvent avec bonheur cet excès dangereux où la verve se transforme en charge. Son originalité est peut-être moins accentuée que celle de M. Lecocq et sa partition est émaillée de quelques fâcheuses réminiscences. Néanmoins l'ensemble de l'œuvre est brillant et coloré, et une spirituelle gaieté en est la note dominante. À dire franchement, je prise moins le talent de M. Varney, l'auteur de Fanfan-la-Tulipe. Un sujet militaire comporte, sans doute, les sonorités cuivrées, le tambour, la grosse caisse et les cymbales. Ces instruments, j'en conviens, sont indispensables pour produire certains effets déterminés; encore faut-il qu'on
circonstances dont tant de musiciens sont les infortunées victimes. Lui aussi a un tempérament musical tout plein d'excellentes qualités, et qui l'aurait porté tout naturellement à l'Opéra-Comique s'il avait pu se frayer un passage. L'ouvrage qu'il vient de donner au théâtre de la Renaissance est écrit dans un style bouffe, généralement bon et qui évite souvent avec bonheur cet excès dangereux où la verve se transforme en charge. Son originalité est peut-être moins accentuée que celle de M. Lecocq et sa partition est émaillée de quelques fâcheuses réminiscences. Néanmoins l'ensemble de l'œuvre est brillant et coloré, et une spirituelle gaieté en est la note dominante. À dire franchement, je prise moins le talent de M. Varney, l'auteur de Fanfan-la-Tulipe. Un sujet militaire comporte, sans doute, les sonorités cuivrées, le tambour, la grosse caisse et les cymbales. Ces instruments, j'en conviens, sont indispensables pour produire certains effets déterminés; encore faut-il qu'on en fasse un emploi judicieux et surtout qu'on en évite l'abus. Mon principal grief cependant n'est pas là; j'en veux surtout à la persistance des rhythmes dansants qui plaisent peut-être à un public tout à fait ignorant mais qui fatiguent et agacent une oreille tant soit peu musicale. La musique de M. Varney a néanmoins une certaine audace vulgaire, une allure entraînante et ponctuelle qui dissimulent jusqu'à un certain point la nudité ou la pauvreté du fond. La place me manque pour analyser les livrets des trois pièces nouvelles. Aucun des trois n'est un chef-d'œuvre, mais tous les trois sont suffisamment intéressants. Ce résumé très succint peut contenter à la rigueur. Il est assez naturel lorsqu'il s'agit de critique musicale, et que la place est mesurée, de s'occuper avant tout de la musique et des musiciens. C'est pourquoi je me borne à constater avec la même brièveté que les trois pièces sont également bien montées et bien interprétées. J'aurais voulu passer en revue les premières séances de nos trois grandes sociétés de concerts. L'opérette a tout usurpé cette fois et je suis obligé de renvoyer ce travail au prochain numéro. Je ne regrette pas trop ce retard qui me permettra
de M. Varney a néanmoins une certaine audace vulgaire, une allure entraînante et ponctuelle qui dissimulent jusqu'à un certain point la nudité ou la pauvreté du fond. La place me manque pour analyser les livrets des trois pièces nouvelles. Aucun des trois n'est un chef-d'œuvre, mais tous les trois sont suffisamment intéressants. Ce résumé très succint peut contenter à la rigueur. Il est assez naturel lorsqu'il s'agit de critique musicale, et que la place est mesurée, de s'occuper avant tout de la musique et des musiciens. C'est pourquoi je me borne à constater avec la même brièveté que les trois pièces sont également bien montées et bien interprétées. J'aurais voulu passer en revue les premières séances de nos trois grandes sociétés de concerts. L'opérette a tout usurpé cette fois et je suis obligé de renvoyer ce travail au prochain numéro. Je ne regrette pas trop ce retard qui me permettra de donner un travail d'ensemble sur ces réunions musicales si particulièrement intéressantes. J.-B. DE CONINCK. Bibliographie Les femmes qui aiment par Fortunio, un vol. in-18, chez Lalouette, éditeur. Quel titre charmant : Les femmes qui aiment. Le lecteur qui prend ce volume, doit l'ouvrir en rêvant, non pas que les femmes qui aiment ne soient que des chimères (elles sont rares, il est vrai), mais parce que ce titre peut évoquer le souvenir de celles qui auraient pu aimer. Eh bien ! le titre n'est pas trompeur, et les cinq petits romans qu'il réunit font le plus grand honneur à l'auteur : ce sont des pages pleines de fines observations. Fortunio, qui a beaucoup voyagé et qui a beaucoup vu, a, comme l'hirondelle de la fable, beaucoup retenu. Il a étudié la femme sous divers climats, et dramatisé dans les feuillets de son livre ses diverses manières d'aimer. Il nous conduit d'abord en Allemagne, puis en Angleterre, de là, nous passons en Amérique, avant de rentrer à Paris, où nous trouvons au quartier latin en 1844, dans le monde des grisettes de Musset et de Murger. Ces pages, dues à une véritable écrivaine, attendrie, honnête, nous reposent de la littérature
femmes qui aiment ne soient que des chimères (elles sont rares, il est vrai), mais parce que ce titre peut évoquer le souvenir de celles qui auraient pu aimer. Eh bien ! le titre n'est pas trompeur, et les cinq petits romans qu'il réunit font le plus grand honneur à l'auteur : ce sont des pages pleines de fines observations. Fortunio, qui a beaucoup voyagé et qui a beaucoup vu, a, comme l'hirondelle de la fable, beaucoup retenu. Il a étudié la femme sous divers climats, et dramatisé dans les feuillets de son livre ses diverses manières d'aimer. Il nous conduit d'abord en Allemagne, puis en Angleterre, de là, nous passons en Amérique, avant de rentrer à Paris, où nous trouvons au quartier latin en 1844, dans le monde des grisettes de Musset et de Murger. Ces pages, dues à une véritable écrivaine, attendrie, honnête, nous reposent de la littérature tant soit peu nauséeuse qui depuis quelques années semble vouloir corrompre le goût du public. Pas de ces situations épiques qui doivent agir comme certains remèdes prohibés sur le système nerveux des lecteurs. Du cœur, beaucoup de cœur même, et cela suffit. Tout le monde connaîtra ce livre où le récit se déroule rapide sous la plume d'un conteur aimable. Nos compliments à M. Clérice pour ses illustrations élégantes du livre. X D'après nature, par Paul R. du Costal (Lemerre, éditeur). Quand un auteur ne cherche le succès que dans l'actualité, il sait se hâter d'en parler au moment précis où paraît son œuvre; huit jours après, il est trop tard. Mais quand il s'agit d'un volume de poésies, véritable galerie de tableaux colorés et de paysages rayonnants, — comme le charmant recueil de M. Paul R. du Costal, — on est toujours sûr d'arriver à l'heure : beaux vers et belles fleurs sont choses exquises en tout temps. Le livre de M. du Costal aurait pu se présenter tout seul au public: il eût été favorablement accueilli; mais il lui a fallu un parrain qui a lui-même sonné les cloches pour annoncer et célébrer le nouveau-né. Noël! Noël! F.