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saillir les arêtes architecturales. Elle glace également les marbres de couleur, les sculptures polychromes, et change même les proportions de la statuaire. Dans le buffet, elle est aveuglante et anti-décorative. Le système des réflecteurs ne paraît possible que pour les gares de chemins de fer. La lumière jaune offre moins d'inconvénients. Pourtant dans la salle, les « ors » bruns employés par M. Garnier paraissent délavés et comme pâlis. Les décors n'en sont-ils pas atteints, et l'effet de perspective est-il bien encore le même. Au demeurant, d'après certains spécialistes, le problème de l'électricité appliquée à l'éclairage théâtral ne serait encore que posé. L'emploi de la lumière jaune paraîtrait seul possible, et cette lumière, même avec les systèmes Edison, Maxim et Swan, ne posséderait pas encore le « fondant » et l'harmonie nécessaires pour remplacer avantageusement le gaz. Mais empressons-nous d'ajouter que telle n'est pas l'opinion de M. Charles Garnier, qui a étudié avec le plus grand soin, théoriquement et pratiquement, tous les essais et qui croit pouvoir répondre de leur heureuse application définitive à bref délai, non seulement dans la salle et le foyer, mais sur la scène même et cela au moyen de globes et réflecteurs de teintes diverses, atténuant et modifiant à volonté la lumière électrique. Faisons des vœux pour la réussite complète de l'éclairage théâtral par la lumière électrique; tant d'avantages s'y trouveraient attachés. En attendant la réalisation de toutes les espérances de M. Charles Garnier à ce sujet, MM. Nuitter et de Lajarte viennent de terminer l'installation de leur musée et de leur bibliothèque dans les dépendances autrefois réservées à la loge d'honneur. Le musée sera inauguré lundi, mercredi et vendredi de cette semaine, pendant les entractes : avis aux abonnés et aux promeneurs du grand foyer. Puis musée et bibliothèque seront ouverts le jour au public. LES artistes, les bibliophiles y pourront passer d'intéressantes heures. LE MÉNESTREL REPRISE DU PARDON DE PLOERMEL À L'OPÉRA-COMIQUE RENTRÉE DE Mme YVANZANDT C'était fête vendredi dernier à l'Opéra-Comique : Dinorah Yvanzandt y reparaissait dans le Pardon de Ploermel. Salle comble, beaucoup de beau monde et quantité de familles américaines.
atténuant et modifiant à volonté la lumière électrique. Faisons des vœux pour la réussite complète de l'éclairage théâtral par la lumière électrique; tant d'avantages s'y trouveraient attachés. En attendant la réalisation de toutes les espérances de M. Charles Garnier à ce sujet, MM. Nuitter et de Lajarte viennent de terminer l'installation de leur musée et de leur bibliothèque dans les dépendances autrefois réservées à la loge d'honneur. Le musée sera inauguré lundi, mercredi et vendredi de cette semaine, pendant les entractes : avis aux abonnés et aux promeneurs du grand foyer. Puis musée et bibliothèque seront ouverts le jour au public. LES artistes, les bibliophiles y pourront passer d'intéressantes heures. LE MÉNESTREL REPRISE DU PARDON DE PLOERMEL À L'OPÉRA-COMIQUE RENTRÉE DE Mme YVANZANDT C'était fête vendredi dernier à l'Opéra-Comique : Dinorah Yvanzandt y reparaissait dans le Pardon de Ploermel. Salle comble, beaucoup de beau monde et quantité de familles américaines. On parlait anglais tout autant que français dans les loges et au foyer. Encore un peu et la jeune prima donna allait subir la contagion et chanter dans les deux langues sur la scène Favart. Fort heureusement son chant est cosmopolite, et sa voix métallique si nette, si précise, si cristalline, a cours dans tous les pays. On a pu en juger par les acclamations, les rappels qui ont accueilli du parterre au paradis la jeune et triomphante Dinorah après la valse de l'Ombre. Les bravos n'ont cessé, du reste, d'aller à la jeune diva pendant les trois actes du Pardon de Ploermel, bien qu'elle y reparût encore enrhumée et sous l'émotion de son récent accident de voiture. Mais à vingt ans on triomphe de tous les obstacles, et il n'en manque pas dans le rôle de Dinorah. On les y a accumulés comme à plaisir. C'est tout un cours de vocalises que le rôle créé pour la virtuosité exceptionnelle de Mme Calvel. Depuis, Mme Carvalho y a ajouté du style, et c'est là aussi ce qui distingué la nouvelle Dinorah. En deux notes, elle sait l'art de charmer au milieu de ce feu d'artifice vocal. À propos de notes,
cristalline, a cours dans tous les pays. On a pu en juger par les acclamations, les rappels qui ont accueilli du parterre au paradis la jeune et triomphante Dinorah après la valse de l'Ombre. Les bravos n'ont cessé, du reste, d'aller à la jeune diva pendant les trois actes du Pardon de Ploermel, bien qu'elle y reparût encore enrhumée et sous l'émotion de son récent accident de voiture. Mais à vingt ans on triomphe de tous les obstacles, et il n'en manque pas dans le rôle de Dinorah. On les y a accumulés comme à plaisir. C'est tout un cours de vocalises que le rôle créé pour la virtuosité exceptionnelle de Mme Calvel. Depuis, Mme Carvalho y a ajouté du style, et c'est là aussi ce qui distingué la nouvelle Dinorah. En deux notes, elle sait l'art de charmer au milieu de ce feu d'artifice vocal. À propos de notes, le chasseur Belhomme en a lancé d'admirables au troisième acte du Pardon. Quelle voix, quelle sûreté d'attaque, quelle franchise de rythme ! Aussi quel formidable bis. Très applaudi d'autre part le ténor Chennevières et M. Dupuis et Lina Beil dans leurs intermèdes du troisième acte, suivis du beau quatuor que l'on sait. Dufriche y était en voix ainsi que dans tout l'ouvrage. C'est un Hoël bien loin d'être à dédaigner. Quant à Bertin, nous ne nous souvenons pas d'un meilleur Corenlin. Seule, Mme Engally a manqué à l'appel ; elle n'est pas encore de retour de Russie. Mme Lina Bell est un charmant Janici ; que n'a-t-elle la voix d'Engally ! Orchestre et chœurs ont marché à souhait. Il serait superflu de demander s'il y a eu répétition : la bonne exécution générale en témoigne. Bravo, messieurs Danbé et Carré. M. Carvalho va maintenant procéder aux répétitions générales de la Taverne des Trabants et à la reprise de la Flûte enchantée pour la rentrée de Mme Carvalho. LES PREMIÈRES ARMES DE RICHELIEU AU GYMNASE On sait avec quel succès Mlle Granier a joué le Petit Duc au théâtre de la Renaissance pendant trois cents représentations. Elle était donc tout indiquée
l'on sait. Dufriche y était en voix ainsi que dans tout l'ouvrage. C'est un Hoël bien loin d'être à dédaigner. Quant à Bertin, nous ne nous souvenons pas d'un meilleur Corenlin. Seule, Mme Engally a manqué à l'appel ; elle n'est pas encore de retour de Russie. Mme Lina Bell est un charmant Janici ; que n'a-t-elle la voix d'Engally ! Orchestre et chœurs ont marché à souhait. Il serait superflu de demander s'il y a eu répétition : la bonne exécution générale en témoigne. Bravo, messieurs Danbé et Carré. M. Carvalho va maintenant procéder aux répétitions générales de la Taverne des Trabants et à la reprise de la Flûte enchantée pour la rentrée de Mme Carvalho. LES PREMIÈRES ARMES DE RICHELIEU AU GYMNASE On sait avec quel succès Mlle Granier a joué le Petit Duc au théâtre de la Renaissance pendant trois cents représentations. Elle était donc tout indiquée pour cette reprise des Premières armes de Richelieu au Gymnase. Qu'était-ce, en effet, que le Petit Duc de MM. Henri Meilhac et Ludovic Halévy ? La continuation de la jolie pièce de MM. Bayard et Dumanoir. Le point de départ était même absolument semblable : un mari et une femme qu'on veut séparer avant la lettre. Donc petit duc à la Renaissance, encore petit duc au Gymnase, voilà Mlle Granier noble à deux quartiers, comme dit le spirituel Monsieur de l'orchestre du Figaro : quartier Bonne-Nouvelle et quartier Saint-Martin. Déjazet, elle, l'illustre créatrice du rôle, était surtout du faubourg Saint-Germain, et elle avait su imprimer au jeune et noble vaurien un caractère de suprême distinction. Mme Granier nous a fait un gentilhomme plus au goût du jour, un gentleman démocrate, qui ne craint pas de froisser ses dentelles aux ronces du chemin. C'est plein de verve et de brio, et le succès a été très franc et très net. Nul doute qu'après cette réussite Mlle Granier n'aborde prochainement les autres rôles du répertoire Déjazet : monsieur Garai, les Prés Saint-Gervais, etc. Ce sera une série, et la gentille diva pourra inscrire sur sa porte : MAISON DÉJAZET JEANNE GRANIER, Successeur.
qu'on veut séparer avant la lettre. Donc petit duc à la Renaissance, encore petit duc au Gymnase, voilà Mlle Granier noble à deux quartiers, comme dit le spirituel Monsieur de l'orchestre du Figaro : quartier Bonne-Nouvelle et quartier Saint-Martin. Déjazet, elle, l'illustre créatrice du rôle, était surtout du faubourg Saint-Germain, et elle avait su imprimer au jeune et noble vaurien un caractère de suprême distinction. Mme Granier nous a fait un gentilhomme plus au goût du jour, un gentleman démocrate, qui ne craint pas de froisser ses dentelles aux ronces du chemin. C'est plein de verve et de brio, et le succès a été très franc et très net. Nul doute qu'après cette réussite Mlle Granier n'aborde prochainement les autres rôles du répertoire Déjazet : monsieur Garai, les Prés Saint-Gervais, etc. Ce sera une série, et la gentille diva pourra inscrire sur sa porte : MAISON DÉJAZET JEANNE GRANIER, Successeur. Bonne marque assurément. Au point de vue musical, à côté des antiques ponts-neufs qui prennent d'ailleurs beaucoup de valeur dans la bouche de l'étoile de la Renaissance, signalons une jolie romance de Garât qu'on a voulu entendre deux fois. Saint-Germain, Achard, Mlle Magnier, Mme d'Harville, les gracieuses ingénues Linville et Raynard entourent le jeune duc et lui donnent lestement la réplique. Excellent ensemble. Et comme tous ces gens-là sont habillés! Que de luxe et de goût! Et quel regard piteux on jette, en sortant de là, sur son misérable habit noir! H. MORENO P. S. L'opérette des Deux Roses aux Folies-Dramatiques et la bouffonnerie anglaise représentée à la Comédie-Parisienne n'ont pas réussi, cette semaine. En revanche, la tragédie a trouvé un nouvel interprète en M. Garnier, le nouveau Néron du Théâtre-Français. LE CHANT LES DERNIERS VIRTUOSES. — LE CHANT CONTEMPORAIN (IXe article.) A la fin du chapitre précédent, nous avons prononcé le mot décadence; mais, au fond, était-il bien juste? Ceci paraîtra peut-être un peu hardi, mais il n'existe pas de décadence en art, il n'y a qu'à des transformations. Plus que tout autre art, la musique est sujette aux changements de la mode. De plus, elle est jouée encore,
Raynard entourent le jeune duc et lui donnent lestement la réplique. Excellent ensemble. Et comme tous ces gens-là sont habillés! Que de luxe et de goût! Et quel regard piteux on jette, en sortant de là, sur son misérable habit noir! H. MORENO P. S. L'opérette des Deux Roses aux Folies-Dramatiques et la bouffonnerie anglaise représentée à la Comédie-Parisienne n'ont pas réussi, cette semaine. En revanche, la tragédie a trouvé un nouvel interprète en M. Garnier, le nouveau Néron du Théâtre-Français. LE CHANT LES DERNIERS VIRTUOSES. — LE CHANT CONTEMPORAIN (IXe article.) A la fin du chapitre précédent, nous avons prononcé le mot décadence; mais, au fond, était-il bien juste? Ceci paraîtra peut-être un peu hardi, mais il n'existe pas de décadence en art, il n'y a qu'à des transformations. Plus que tout autre art, la musique est sujette aux changements de la mode. De plus, elle est jouée encore, et la période exceptionnellement brillante qui a marqué la fin du siècle dernier et le commencement de celui-ci, a causé dans tous les genres de la musique, et même dans le goût du public, de rapides perturbations, dont l'art du chant devait être un des premiers à ressentir les effets. Avec les chanteurs de Rossini, nous sommes loin, il faut le dire, des étonnants virtuoses du dix-huitième siècle. Déjà Mancini s'était plaint de la décadence de l'art du chant: les méthodes, les histoires les études sérieuses ne tarissent pas sur ce sujet, devenu matière à éloquentes dissertations. Que s'est-il donc passé? Rien ou peu de chose : la virtuosité a disparu, et petit à petit la musique a pris sa place. Avec les chanteurs qui brilleront depuis 1825 à peu près jusqu'à notre époque, on retrouvera encore quelque temps des lueurs fugitives du passé, mais chaque année emportera avec elle un peu de cette antique gloire du chant, comme chaque flot du fleuve entraîne dans son cours quelques fragments du superbe édifice qui décorait la rive. Nous ne jugeons pas, nous constatons. Est-ce un mal? Est-ce un bien? L'avenir seul saura nous le dire. Regrettons seulement qu'un art entier puisse
Avec les chanteurs de Rossini, nous sommes loin, il faut le dire, des étonnants virtuoses du dix-huitième siècle. Déjà Mancini s'était plaint de la décadence de l'art du chant: les méthodes, les histoires les études sérieuses ne tarissent pas sur ce sujet, devenu matière à éloquentes dissertations. Que s'est-il donc passé? Rien ou peu de chose : la virtuosité a disparu, et petit à petit la musique a pris sa place. Avec les chanteurs qui brilleront depuis 1825 à peu près jusqu'à notre époque, on retrouvera encore quelque temps des lueurs fugitives du passé, mais chaque année emportera avec elle un peu de cette antique gloire du chant, comme chaque flot du fleuve entraîne dans son cours quelques fragments du superbe édifice qui décorait la rive. Nous ne jugeons pas, nous constatons. Est-ce un mal? Est-ce un bien? L'avenir seul saura nous le dire. Regrettons seulement qu'un art entier puisse ainsi s'effondrer sous le poids du temps et disparaître à ce point qu'il devienne impossible d'en retrouver jusqu'au moindre vestige. Dans notre récit, nous n'avons pas négligé, tout en suivant l'histoire de la virtuosité, de jeter un coup d'oeil sur la musique que les compositeurs écrivaient, ou pour mieux dire esquissaient pour la plus grande gloire des chanteurs. Nous avons vu ensuite les musiciens s'enhardir chaque jour, d'abord dans l'opéra bouffe, puis peu à peu sortir d'Italie et venir en France, ou le public se montrait plus avide d'expression que de bel canto. Peu à peu ils se mirent à faire de la musique et à exiger que les exécutants chantassent cette musique! Ces mauvaises et impertinentes habitudes se répandirent même chez les compositeurs exclusivement italiens. Il arriva un jour qu'un maître, qui avait nom Cimarosa, eut l'audace de dire à un ténor : « Bravo! mille fois bravo! mais maintenant que vous avez fini de chanter votre musique, il me serait fort agréable de vous entendre chanter la mienne ». Tout cela indiquait des idées inquiétantes de révolte, et les temps néfastes étaient venus où Rossini, imitant en cela Meyer, oserait écrire les traits à exécuter et tenterait par
esquissaient pour la plus grande gloire des chanteurs. Nous avons vu ensuite les musiciens s'enhardir chaque jour, d'abord dans l'opéra bouffe, puis peu à peu sortir d'Italie et venir en France, ou le public se montrait plus avide d'expression que de bel canto. Peu à peu ils se mirent à faire de la musique et à exiger que les exécutants chantassent cette musique! Ces mauvaises et impertinentes habitudes se répandirent même chez les compositeurs exclusivement italiens. Il arriva un jour qu'un maître, qui avait nom Cimarosa, eut l'audace de dire à un ténor : « Bravo! mille fois bravo! mais maintenant que vous avez fini de chanter votre musique, il me serait fort agréable de vous entendre chanter la mienne ». Tout cela indiquait des idées inquiétantes de révolte, et les temps néfastes étaient venus où Rossini, imitant en cela Meyer, oserait écrire les traits à exécuter et tenterait par là de couper court aux fantaisies des chanteurs. Il n'est pas à dire qu'à partir d'Aurélien Palmure, les virtuoses n'auraient plus jamais rien ajouté à leur rôle, mais du moins il existait dès ce jour un frein qui les empêchait de pousser à l'excès leurs caprices. Dès le commencement de ce siècle, l'art musical avait pris un prodigieux élan. Avec Gluck, Mozart, Beethoven, Spontini, la musique était arrivée à ce moment qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler psychologique ; quelque chose d'inattendu devait sortir d'une pareille manifestation artistique. Rossini et Weber furent les plus éclatantes personnifications de ce merveilleux progrès. De la musique de Weber au point de vue vocal, nous parlerons tout à l'heure ; Rossini seul nous occupe en ce moment. Qu'il plaise à une certaine école de méconnaître les immenses services rendus à la musique par le maître qui a écrit Guillaume Tell : « Il faut le reconnaître », mais l'historien ne peut ni ne doit avoir de ces oublis, nous ne sommes point admirateurs exclusifs de Rossini, nous connaissons ses défauts, mieux peut-être que ceux qui les lui reprochent le plus; cependant nous devons reconnaître que l'art italien a dû à cet homme de génie les
ce siècle, l'art musical avait pris un prodigieux élan. Avec Gluck, Mozart, Beethoven, Spontini, la musique était arrivée à ce moment qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler psychologique ; quelque chose d'inattendu devait sortir d'une pareille manifestation artistique. Rossini et Weber furent les plus éclatantes personnifications de ce merveilleux progrès. De la musique de Weber au point de vue vocal, nous parlerons tout à l'heure ; Rossini seul nous occupe en ce moment. Qu'il plaise à une certaine école de méconnaître les immenses services rendus à la musique par le maître qui a écrit Guillaume Tell : « Il faut le reconnaître », mais l'historien ne peut ni ne doit avoir de ces oublis, nous ne sommes point admirateurs exclusifs de Rossini, nous connaissons ses défauts, mieux peut-être que ceux qui les lui reprochent le plus; cependant nous devons reconnaître que l'art italien a dû à cet homme de génie les bienfaits d'une révolution presque complète, qu'il ne commença pas, mais dont il fut un des plus éclatants continuateurs. La musique italienne, toute de superficie, ne cherchant ses effets que dans la mélodie, cette musique-femme, en quelque sorte, s'était peu à peu virilisée, la sensation avait fait place au "gentiment", et chose curieuse, c'était Rossini, le moins sentimental des musiciens, qui, après Spontini, entraînait dans cette nouvelle voie les artistes de son temps. L'orchestre devint plus riche et plus expressif, l'harmonie plus variée et surtout plus appropriée au sens dramatique; bref, tout en restant essentiellement sensualiste, le musicien à "Otello" et de "Sémiramide" sut quelquefois trouver des accents dramatiques vrais et émouvants. Pour conserver à sa musique le caractère qu'il avait voulu lui donner, Rossini avait dû tenir à ce qu'elle ne fût pas livrée au caprice d'un chanteur. Sa haute ambition était bien encore de plaire aux dilettantes, mais il voulait que ce plaisir fût dû à sa musique et non à l'exécutant. Lorsqu'il fleurit de mille arabesques la flamboyante partition de "Sémiramide", il prit ses précautions pour que l'œuvre restât ce qu'il avait désiré qu'elle fût. La France, l'Allemagne devaient une partie de leur gloire musicale à la force
chose curieuse, c'était Rossini, le moins sentimental des musiciens, qui, après Spontini, entraînait dans cette nouvelle voie les artistes de son temps. L'orchestre devint plus riche et plus expressif, l'harmonie plus variée et surtout plus appropriée au sens dramatique; bref, tout en restant essentiellement sensualiste, le musicien à "Otello" et de "Sémiramide" sut quelquefois trouver des accents dramatiques vrais et émouvants. Pour conserver à sa musique le caractère qu'il avait voulu lui donner, Rossini avait dû tenir à ce qu'elle ne fût pas livrée au caprice d'un chanteur. Sa haute ambition était bien encore de plaire aux dilettantes, mais il voulait que ce plaisir fût dû à sa musique et non à l'exécutant. Lorsqu'il fleurit de mille arabesques la flamboyante partition de "Sémiramide", il prit ses précautions pour que l'œuvre restât ce qu'il avait désiré qu'elle fût. La France, l'Allemagne devaient une partie de leur gloire musicale à la force de l'expression, à la puissance des harmonies, et plus encore à la valeur des œuvres qu'à l'éclat de leurs chanteurs. Rossini pensa qu'il devait en être de même de l'Italie. Non seulement il écrivit lui-même sa musique, mais encore il révolutionna le style vocal et la tessiture, en remettant en honneur des voix et des timbres que les sopranistes et les femmes avaient fait reléguer dans l'opéra buffa. Nous avons vu que la basse fut une voix très employée par lui, le contralto retrouva dans ses œuvres son véritable emploi dramatique : le rôle d'Arsace en est un éclatant exemple. Plus la vraie musique progressait, grâce à ces évolutions, plus la virtuosité tombait naturellement en décadence. Le moyen de fleurir d'élégantes broderies sur une harmonie nombreuse accompagnée d'un orchestre expressif! Comment ajouter traits et agréments là où le compositeur, serrant de près l'expression, n'avait mis que les notes nécessaires à cette expression? On se plaignait bien un peu de ce bruyant orchestre; on riait bien un peu du "Tedesco" dont la science venait de se jeter ainsi au travers du dilettantisme vocal; mais, en résumé, le maestro restait le maître, et le retour aux vrais principes se faisait sentir, bien
honneur des voix et des timbres que les sopranistes et les femmes avaient fait reléguer dans l'opéra buffa. Nous avons vu que la basse fut une voix très employée par lui, le contralto retrouva dans ses œuvres son véritable emploi dramatique : le rôle d'Arsace en est un éclatant exemple. Plus la vraie musique progressait, grâce à ces évolutions, plus la virtuosité tombait naturellement en décadence. Le moyen de fleurir d'élégantes broderies sur une harmonie nombreuse accompagnée d'un orchestre expressif! Comment ajouter traits et agréments là où le compositeur, serrant de près l'expression, n'avait mis que les notes nécessaires à cette expression? On se plaignait bien un peu de ce bruyant orchestre; on riait bien un peu du "Tedesco" dont la science venait de se jeter ainsi au travers du dilettantisme vocal; mais, en résumé, le maestro restait le maître, et le retour aux vrais principes se faisait sentir, bien faible, il est vrai, mais assez fort cependant pour laisser parfois à la musique la première place au détriment de la virtuosité. Si Rossini avait eu pour interprètes les rois du chant qui avaient nom Farinelli, Senesino, etc., peut-être se fût-il laissé aller au plaisir des succès faciles d'interprétation; mais, il faut bien le dire, le grand siècle était un peu passé. D'un côté, la musique tuait peu à peu les virtuoses et les réduisait au rôle de chanteurs; de l'autre, la virtuosité avait beaucoup perdu de cette perfection qui lui permettait, à elle essentiellement fugitive, de constituer un art dans l'art. Nous reviendrons plus tard sur les causes de la révolution, pour ne dit dire de la décadence du chant à une époque plus rapprochée de nous. Contentons-nous ici de constater que les grands virtuoses étaient disparus, que les principes merveilleux sur lesquels s'appuyait leur science spéciale commençaient à être oubliés, que, ne sachant faire bien, ils en étaient venus peu à peu à vouloir faire étonnant. Certainement les progrès de la musique, dans ses parties étrangères au chant, avaient contribué à faire perdre au virtuisme sa plus grande puissance; mais il faut avouer aussi que le virtuisme, en