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sa bénédiction; il exerce son digne ministère. Pensez à cela. Le peintre ne manqua de profiter de cette idée très-juste. David fit exécuter ensuite à M. Rouget un portrait en pied de Napoléon, pour le roi de Westphalie, et un tableau de la Distribution des aigles au Champ-de-Mars. L'auteur des Horaces aimait mieux guider que peindre. Il était heureux d'avoir formé un élève à sa manière même, à laquelle il le rappelait quand le jeune émule s'en éloignait. Il lui dit un jour, pendant l'exécution du Léonidas : « Ne faites pas autant: ma main doit être moins ferme maintenant. » Lorsque David fut exilé, M. Rouget put encore lui rendre un grand service. Un spéculateur était allé trouver David à Bruxelles, pour demander une répétition de son tableau du Sacre, et le grand artiste s'était engagé à le livrer à une époque de rigueur. Mais il fallait exécuter ce tableau à peu près de mémoire; la sienne n'était plus assez sûre; ses forces d'ailleurs le trahissaient dans le travail de cette immense toile, et il allait se trouver hors d'état de remplir son engagement. M. Rouget, en apprenant son embarras, se dévoue encore; il se rend à Bruxelles, couvre cette toile des figures nombreuses qu'il se rappelle, et parvient à la terminer de la manière la plus satisfaisante. David la signa, et cette immense page fut colportée par le spéculateur, dans tous les pays où il en faisait des expositions. En 1841, le même tableau fut apporté à Paris pour y être vendu. Il y a deux ans, on cherchait aussi à le vendre, et, dans ce but, il avait été exposé à la Douane, à Paris. Nous ignorons ce qu'il est devenu. L'original, qui est à Versailles, avait été payé 120,000 fr. à David, outre 3,000 fr. pour tout le temps de son travail. M. Rouget, qui avait longtemps ainsi fait abnégation de son mérite, fut obligé de quitter ce rôle modeste, lorsque David fut exilé: il travailla ensuite pour son propre compte. On n'avait encore vu sous son nom qu'un tableau, exposé au Salon de 1814, ayant
cette toile des figures nombreuses qu'il se rappelle, et parvient à la terminer de la manière la plus satisfaisante. David la signa, et cette immense page fut colportée par le spéculateur, dans tous les pays où il en faisait des expositions. En 1841, le même tableau fut apporté à Paris pour y être vendu. Il y a deux ans, on cherchait aussi à le vendre, et, dans ce but, il avait été exposé à la Douane, à Paris. Nous ignorons ce qu'il est devenu. L'original, qui est à Versailles, avait été payé 120,000 fr. à David, outre 3,000 fr. pour tout le temps de son travail. M. Rouget, qui avait longtemps ainsi fait abnégation de son mérite, fut obligé de quitter ce rôle modeste, lorsque David fut exilé: il travailla ensuite pour son propre compte. On n'avait encore vu sous son nom qu'un tableau, exposé au Salon de 1814, ayant pour sujet: Les princes français présentant leurs hommages au roi de Rome, tableau qui est au Musée de Versailles, et une autre toile représentant Œdipe et Antigone, qui est au Musée de Rouen. Le gouvernement de Louis XVIII le chargea d'exécuter le sujet de la Mort de Saint Louis, qui parut au Salon de 1817. On y remarqua la noblesse et la correction du dessin, une exécution large; la tête de Saint Louis, si belle de résignation chrétienne, et toute la figure de Philippe, fils aîné du monarque. La médaille d'or fut décernée à ce tableau qui, d'abord placé au Luxembourg, fait aujourd'hui partie du Musée de Versailles. M. Rouget représentait, avec non moins de talent, en 1822, Saint Louis médiateur entre le roi d'Angleterre et ses barons; et Saint Louis recevant les envoyés du Vieux de la Montagne, deux tableaux qui font partie du Musée de Versailles, et ont été exécutés en tapisserie aux Gobelins. Ces nouveaux ouvrages valurent à leur auteur la décoration de la Légion d'Honneur. Il avait aussi exécuté deux tableaux consacrés à François Ier: François Ier pardonnant aux révoltés de La Rochelle; François Ier refusant l'offre des Gantois, Le préfet de la Seine lui fit
parut au Salon de 1817. On y remarqua la noblesse et la correction du dessin, une exécution large; la tête de Saint Louis, si belle de résignation chrétienne, et toute la figure de Philippe, fils aîné du monarque. La médaille d'or fut décernée à ce tableau qui, d'abord placé au Luxembourg, fait aujourd'hui partie du Musée de Versailles. M. Rouget représentait, avec non moins de talent, en 1822, Saint Louis médiateur entre le roi d'Angleterre et ses barons; et Saint Louis recevant les envoyés du Vieux de la Montagne, deux tableaux qui font partie du Musée de Versailles, et ont été exécutés en tapisserie aux Gobelins. Ces nouveaux ouvrages valurent à leur auteur la décoration de la Légion d'Honneur. Il avait aussi exécuté deux tableaux consacrés à François Ier: François Ier pardonnant aux révoltés de La Rochelle; François Ier refusant l'offre des Gantois, Le préfet de la Seine lui fit peindre un Ecce Homo pour l'église de Saint-Gervais. Successivement ensuite, M. Rouget exécuta les tableaux suivants: Adoration des Mages, pour la ville d'Arras; Communion de Charles X, pour l'Angleterre; Henri IV et Crillon; Henri IV présidant les États Généraux; Henri IV pardonnant à des paysans qui faisaient entrer des vivres dans Paris assiégé (Salon de 1824. — Musée de Versailles), scène aussi bien conçue que rendue; La duchesse d'Angoulême se rendant à Pouillac sur un bateau à vapeur (Salon de 1824) ; Le Christ au jardin des Oliviers (même Salon. — Église Saint Nicolas des Champs) ; Saint Louis rendant la justice sous un chêne (1827, deuxième salle du Conseil d'État, au Louvre) ; L'Amour suppliant Vénus pour Psyché (Salon de 1827); Abjuration de Henri IV (Salon de 1833) ; cette grande page offre une riche et belle composition où les figures, bien groupées, ont des types variés et vrais. Là, le monarque, ses guerriers, sa cour, l'archevêque de Bourges, le clergé; ici, le peuple qui se presse en exprimant ses transports de joie; et aussi, quelques ligueurs, quelques protestants sur le rude visage desquels perce le mécontentement; ce tableau est un des meilleurs de l'Exposition de 1855 où il
dans Paris assiégé (Salon de 1824. — Musée de Versailles), scène aussi bien conçue que rendue; La duchesse d'Angoulême se rendant à Pouillac sur un bateau à vapeur (Salon de 1824) ; Le Christ au jardin des Oliviers (même Salon. — Église Saint Nicolas des Champs) ; Saint Louis rendant la justice sous un chêne (1827, deuxième salle du Conseil d'État, au Louvre) ; L'Amour suppliant Vénus pour Psyché (Salon de 1827); Abjuration de Henri IV (Salon de 1833) ; cette grande page offre une riche et belle composition où les figures, bien groupées, ont des types variés et vrais. Là, le monarque, ses guerriers, sa cour, l'archevêque de Bourges, le clergé; ici, le peuple qui se presse en exprimant ses transports de joie; et aussi, quelques ligueurs, quelques protestants sur le rude visage desquels perce le mécontentement; ce tableau est un des meilleurs de l'Exposition de 1855 où il reparaît ; Mariage de Napoléon et de Marie-Louise (Salon de 1837. — Musée de Versailles) ; Napoléon recevant le sénatus-consulte qui le proclame Empereur des Français (Salon de 1838. — Musée de Versailles); Jeune femme endormie avec son enfant, jolie étude (Salons de 1845 et 1855) ; Mort de Napoléon Ier (Salons de 1846 et 1855), tableau précieux par sa fidélité historique et son exécution soignée; Titus en Judée distribuant avec son père des récompenses aux soldats (Salon de 1847); Martyrs chrétiens livrés aux bêtes féroces (même Salon et 1855) ; L'Albane et sa famille (même Salon) ; Deux scènes d'Inondation et d'Incendie; Henri IV et ses enfants (Salon de 1850); Le maréchal Soult lisant le Mémorial de Sainte-Hélène (Salon de 1853 et 1855) ; Tête d'étude de Marie Stuart (Salon de 1855); M. Rouget a fait, avec beaucoup de distinction, un grand nombre de portraits. Parmi les portraits historiques, nous citerons celui en pied de Louis XVIII, pour la ville d'Amiens, et un autre pour la Suisse; ceux de Coligny, de Byron, du maréchal de Trève, du maréchal de Créquy, de Beauharnais, Kellermann, Grouchy, de Gouvion de Saint-Cyr; les portraits de MM. Salmade et Moreau, professeurs à la Faculté
Ier (Salons de 1846 et 1855), tableau précieux par sa fidélité historique et son exécution soignée; Titus en Judée distribuant avec son père des récompenses aux soldats (Salon de 1847); Martyrs chrétiens livrés aux bêtes féroces (même Salon et 1855) ; L'Albane et sa famille (même Salon) ; Deux scènes d'Inondation et d'Incendie; Henri IV et ses enfants (Salon de 1850); Le maréchal Soult lisant le Mémorial de Sainte-Hélène (Salon de 1853 et 1855) ; Tête d'étude de Marie Stuart (Salon de 1855); M. Rouget a fait, avec beaucoup de distinction, un grand nombre de portraits. Parmi les portraits historiques, nous citerons celui en pied de Louis XVIII, pour la ville d'Amiens, et un autre pour la Suisse; ceux de Coligny, de Byron, du maréchal de Trève, du maréchal de Créquy, de Beauharnais, Kellermann, Grouchy, de Gouvion de Saint-Cyr; les portraits de MM. Salmade et Moreau, professeurs à la Faculté de médecine; le baron Desnoyers et Forster, de l'Institut; de madame Rouget avec ses enfants, etc., etc. M. Rouget a parcouru très honorablement une carrière longue et laborieuse; toujours plein de vigueur, il ajoutera, sans doute, de nouveaux ouvrages à cette nomenclature déjà si recommandable. GUYOT DE FÈRE. ART DRAMATIQUE. — MUSIQUE La Médée d’Euripide a été imitée par un grand nombre d’auteurs, frappés de l’éclat du rôle de cette audacieuse magicienne et de l’espèce d’intérêt qu’inspire une femme abandonnée par celui pour lequel elle a tout fait. Cependant, cet intérêt est affaibli par l’abominable caractère et les crimes affreux de Médée, par la froideur du rôle de Jason, et c’est un écueil que n’a pu éviter M. Hippolyte Lucas dans sa nouvelle tragédie de l’Odéon. Il n’a guère imité l’auteur grecque dans les deux derniers actes, en trouvant quelques heureuses inspirations, comme dans la scène du troisième acte, entre Médée et ses enfants. Mais, quelquefois, M. H. Lucas manque d’élévation, comme dans ces vers : Tu ne réfléchis pas qu’t’ils m’ont fait plus de tort Que ne m’en eût causé ma défaite ou ma mort. La pièce est jouée avec ensemble. Madame Toscan, sans être toujours véritablement tragique dans
— MUSIQUE La Médée d’Euripide a été imitée par un grand nombre d’auteurs, frappés de l’éclat du rôle de cette audacieuse magicienne et de l’espèce d’intérêt qu’inspire une femme abandonnée par celui pour lequel elle a tout fait. Cependant, cet intérêt est affaibli par l’abominable caractère et les crimes affreux de Médée, par la froideur du rôle de Jason, et c’est un écueil que n’a pu éviter M. Hippolyte Lucas dans sa nouvelle tragédie de l’Odéon. Il n’a guère imité l’auteur grecque dans les deux derniers actes, en trouvant quelques heureuses inspirations, comme dans la scène du troisième acte, entre Médée et ses enfants. Mais, quelquefois, M. H. Lucas manque d’élévation, comme dans ces vers : Tu ne réfléchis pas qu’t’ils m’ont fait plus de tort Que ne m’en eût causé ma défaite ou ma mort. La pièce est jouée avec ensemble. Madame Toscan, sans être toujours véritablement tragique dans le rôle de Médée, a quelques beaux moments. Les Vêpres siciliennes ont enfin paru à l’Opéra. Le poème de MM. Scribe et Duveyrier a le tort de manquer souvent de vérité historique, mais il est bien conduit et a fourni au compositeur des développements lyriques dont il a tiré un grand parti par une musique puissante, pleine de motifs et de combinaisons variées, et toujours appropriée aux situations. L’ouverture est simple et expressive. Le passage où le chant suave des violoncelles est répété par les violons a beaucoup de charme. Le premier acte est faible; on y remarque cependant un quatuor, celui-ci sans accompagnement. Au deuxième acte, le duo entre Hélène et Henri est un morceau élégant et original; la scène de chant et de danse est faite avec art. Une barcarole formant un heureux contraste avec les accents graves des Siciliens, produit un grand effet. Le troisième acte est riche en mélodies : un air de Montfort, un duo entre lui et Henri; les airs du ballet; la scène qui suit les danses; enfin le final où il y a peut-être abus de l’unisson, mais qui est largement écrit et dont la fin surtout produit un grand effet :
grand parti par une musique puissante, pleine de motifs et de combinaisons variées, et toujours appropriée aux situations. L’ouverture est simple et expressive. Le passage où le chant suave des violoncelles est répété par les violons a beaucoup de charme. Le premier acte est faible; on y remarque cependant un quatuor, celui-ci sans accompagnement. Au deuxième acte, le duo entre Hélène et Henri est un morceau élégant et original; la scène de chant et de danse est faite avec art. Une barcarole formant un heureux contraste avec les accents graves des Siciliens, produit un grand effet. Le troisième acte est riche en mélodies : un air de Montfort, un duo entre lui et Henri; les airs du ballet; la scène qui suit les danses; enfin le final où il y a peut-être abus de l’unisson, mais qui est largement écrit et dont la fin surtout produit un grand effet : tous ces morceaux animent ce troisième acte et le rendent magnifique. Le quatrième acte est aussi fort beau : la romance que chante mademoiselle Cruvelli est une belle mélodie plaintive; le duo entre elle et Gueymard, accompagné d’une manière piquante, est délicieux, et le quatuor qui succède, est savamment composé. La scène finale termine grandement cette partie. Dans le cinquième acte, on applaudit vivement un boléro très bien vocalisé par mademoiselle Cruvelli; une romance pleine de sentiment que chante Gueymard, un frio énergiquement écrit. L’ouvrage est très bien exécuté par M. Gueymard, par mademoiselle Cruvelli, par MM. Bonnehé et Otlin. Les décorations, surtout celles des troisième et cinquième actes sont très belles. Au Vaudeville on a repris la Dernière conquête et les Parisiens. Lafont est toujours aussi gai, aussi entraînant dans la première de ces pièces. Bouffé fait de belles soirées au théâtre des Variétés. Le théâtre de la Gaîté nous a rendu mademoiselle Déjazel, qui joue le rôle principal dans une pièce remplie d’intérêt et intitulée : Le sergent Frédéric. Elle y est toujours piquante et originale. Le théâtre de l’Ambigu a un nouveau succès : Le frère et la sœur, drame de MM. Méry et Bernard Lopez, est
La scène finale termine grandement cette partie. Dans le cinquième acte, on applaudit vivement un boléro très bien vocalisé par mademoiselle Cruvelli; une romance pleine de sentiment que chante Gueymard, un frio énergiquement écrit. L’ouvrage est très bien exécuté par M. Gueymard, par mademoiselle Cruvelli, par MM. Bonnehé et Otlin. Les décorations, surtout celles des troisième et cinquième actes sont très belles. Au Vaudeville on a repris la Dernière conquête et les Parisiens. Lafont est toujours aussi gai, aussi entraînant dans la première de ces pièces. Bouffé fait de belles soirées au théâtre des Variétés. Le théâtre de la Gaîté nous a rendu mademoiselle Déjazel, qui joue le rôle principal dans une pièce remplie d’intérêt et intitulée : Le sergent Frédéric. Elle y est toujours piquante et originale. Le théâtre de l’Ambigu a un nouveau succès : Le frère et la sœur, drame de MM. Méry et Bernard Lopez, est une œuvre remarquable. C’est l’histoire d’un frère qui venge sa sœur. L’intrigue est conduite d’une manière originale et piquante, et la pièce est parfaitement jouée, surtout par Domaine et mademoiselle Isabelle Constant.
DIRECTEUR : M. THOUARÉ RÉDACTEUR en CHEF : M. TÉRAMOND DIRECTION : 54, RUE TAITBOUT (tous les jours de 4 à 6 heures du Soir) Le Numéro : 30 Centimes (Avec son Portrait-Supplément : 50 Centimes) Province, le Numéro : 0,40 Avec le Supplément-Portrait : 0,60 Etranger : Le Numéro 0,75 1re ANNÉE. N° 23. — 11 OCTOBRE 1891 Paru tous les Dimanches ABONNEMENTS = PARIS PROVINCE ÉTRANGER Un an 30 fr. 35 fr. 40 fr. SIX mois.. 16 fr. 18 fr. 20 fr. ACTUALITÉ, par A. Vignola. À la mémoire d’un soldat qui trois fois fut blessé pour sa patrie et que tua cette goule qui a nom la Politique. L’ÉCHO DU BOULEVARD À NOS LÉCTEURS Nous avons l'honneur d'informer nos abonnés et lecteurs des changements que vient de subir L’Echo du Boulevard. Comme ils le verront, le format est augmenté et le frontispice nouveau. Désormais L’Echo du Boulevard ne coûtera plus que 0 fr. 50 — 0 fr. 50 avec l'héliogravure jointe à chaque numéro, soit 0 fr. 20 l'héliogravure prise séparément à nos bureaux. Le prix de nos abonnements est publié sur notre première page. Nos articles et nos dessins seront signés de noms amis, doctes à plaire, et nous ouvrons nos colonnes à tous ceux qui voudront nous aider dans notre tâche. Jamais nous ne nous écarterons du bon goût fin et décent, de l'Art aimable et gracieux, nimbé de l'auréole du Charme : la féminité parisienne. Et cela, malgré la réputation qu'a essayé de nous faire — bien à tort — M. le préfet de police. Aussi demandons-nous franchement au public de nous encourager, et comme il est impossible d'arriver au but du premier coup, de suivre avec indulgence l'effort vers le Parfait d'ores et déjà visible, nous l'espérons. LA RÉDACTION. PROPOS EN L’AIR L’Amour qui tue Eh bien, non, mon pauvre général, on aura beau dire et beau faire, vous ne serez pas oublié de sitôt. Votre dernière équipée laissera dans le souvenir des hommes un sillage mélancolique. Elle nous aura prouvé en tout cas — on s’était plu si souvent à prétendre le
plaire, et nous ouvrons nos colonnes à tous ceux qui voudront nous aider dans notre tâche. Jamais nous ne nous écarterons du bon goût fin et décent, de l'Art aimable et gracieux, nimbé de l'auréole du Charme : la féminité parisienne. Et cela, malgré la réputation qu'a essayé de nous faire — bien à tort — M. le préfet de police. Aussi demandons-nous franchement au public de nous encourager, et comme il est impossible d'arriver au but du premier coup, de suivre avec indulgence l'effort vers le Parfait d'ores et déjà visible, nous l'espérons. LA RÉDACTION. PROPOS EN L’AIR L’Amour qui tue Eh bien, non, mon pauvre général, on aura beau dire et beau faire, vous ne serez pas oublié de sitôt. Votre dernière équipée laissera dans le souvenir des hommes un sillage mélancolique. Elle nous aura prouvé en tout cas — on s’était plu si souvent à prétendre le contraire ! — que vous ne manquiez pas de littérature. C’est désormais un point acquis pour l’histoire. Pour nous, comme nous disons de Werther : l’Amant de Charlotte, nous ne vous appellerons plus que l’Amant de Marguerite ; et, rassurez-vous, on ne songera pas pour cela à vous confondre avec l’Autre, le docteur Faust. Vous portez le panache qu'il n’eut jamais. Il méprisa la vie avant même de la connaître ; la connaissant, vous l’avez aimée, jusqu’à lui préférer la mort. Vous avez été vous-même... et c’est assez. Votre corps repose dans le cimetière d’Ixelles, en terre d’exil, sous la pierre de ce même tombeau où Elle vous avait devancé de quelques jours à peine. Être étendu à côté d’Elle dans la mort, ce fut votre désir suprême. Et vous n’aurez pas eu une parole de regret pour la patrie perdue, loin de laquelle vous allez dormir votre éternel sommeil. « Je désire que mes cendres reposent sur les bords de la Seine, au milieu de ce peuple français que j’ai tant aimé. » Tel avait été le dernier vœu de l’Empereur. Et ce grand égoïste n’avait jamais rien aimé au monde, pas même la France. Vous, un sentimental, qui
l’Autre, le docteur Faust. Vous portez le panache qu'il n’eut jamais. Il méprisa la vie avant même de la connaître ; la connaissant, vous l’avez aimée, jusqu’à lui préférer la mort. Vous avez été vous-même... et c’est assez. Votre corps repose dans le cimetière d’Ixelles, en terre d’exil, sous la pierre de ce même tombeau où Elle vous avait devancé de quelques jours à peine. Être étendu à côté d’Elle dans la mort, ce fut votre désir suprême. Et vous n’aurez pas eu une parole de regret pour la patrie perdue, loin de laquelle vous allez dormir votre éternel sommeil. « Je désire que mes cendres reposent sur les bords de la Seine, au milieu de ce peuple français que j’ai tant aimé. » Tel avait été le dernier vœu de l’Empereur. Et ce grand égoïste n’avait jamais rien aimé au monde, pas même la France. Vous, un sentimental, qui avez eu le courage de vous tuer pour une femme, aurez-vous eu peur du ridicule en tournant une dernière fois vos regards du côté de la frontière française, vers ce peuple français... qui vous a tant aimé ! C’est encore une simple différence de point de vue que je veux signaler ici. On ne vous confondra donc avec personne. Vous avez été vous-même, et c’est assez. Quant aux gens qui voudraient faire prendre pour une faiblesse et une lâcheté, cette mort volontaire, rassurez-vous, on n’en croira pas un mot. C’est la jalousie seule qui inspire leurs discours. Oui, la jalousie. Ils sont jaloux de cette couronne de roses mortes — la couronne de roses de l’Amour d’antan — qui demeure à votre front et qui vous rend si cher au cœur des jeunes femmes. Vous fûtes un grand amoureux : elles le savaient bien en vous aimant, car elles n’aiment que qui les aime. Vous êtes mort pour l’une d’elles : c’est comme si vous étiez mort pour elles toutes. Elles vous en seront à jamais reconnaissantes. Et tenez, la vente de vos portraits a triplé, depuis. On vous aime donc encore ! Quel dommage pourtant ! Avec la puissance
signaler ici. On ne vous confondra donc avec personne. Vous avez été vous-même, et c’est assez. Quant aux gens qui voudraient faire prendre pour une faiblesse et une lâcheté, cette mort volontaire, rassurez-vous, on n’en croira pas un mot. C’est la jalousie seule qui inspire leurs discours. Oui, la jalousie. Ils sont jaloux de cette couronne de roses mortes — la couronne de roses de l’Amour d’antan — qui demeure à votre front et qui vous rend si cher au cœur des jeunes femmes. Vous fûtes un grand amoureux : elles le savaient bien en vous aimant, car elles n’aiment que qui les aime. Vous êtes mort pour l’une d’elles : c’est comme si vous étiez mort pour elles toutes. Elles vous en seront à jamais reconnaissantes. Et tenez, la vente de vos portraits a triplé, depuis. On vous aime donc encore ! Quel dommage pourtant ! Avec la puissance d’élan que vous portiez en vous, avec l’ardeur d’imagination dont vous étiez doué, vous auriez pu faire un grand mystique. Votre âme avait ces accès de tendresse, de besoin de sortir de soi qui sont le meilleur moyen pour parvenir à l’extase. Et vous aviez souffert! vous saviez ce supplice d’être seul, après avoir été deux dans la vie, ce martyre de ne plus pouvoir étreindre à pleins bras son bonheur, tout l’enfer des petits souvenirs — paroles à voix basses, frôlement des cheveux sous, et la grâce inachevée des gestes familiers, et tous les riens qui sont le monde entier; vous saviez la souffrance qui rend fort et dégagé. Vous auriez pu devenir un grand mystique. Dans vos yeux, brillait cette flamme chaude, cette douceur humide qui dénotait une âme noblement passionnée. Il eût été beau, après les désastres de votre vie, de vous voir revêtir la robe du moine. Il y avait en vous l’étoffe d’un apôtre, vous aviez la foi, et la bonne, la vraie, celle qui remue les montagnes. N’en fûtes-vous pas venir à vous, et combien nombreuses? Hélas! tant d’efforts perdus! tant de beaux enthousiasmes réduits à rien ! Tant de grandes intelligences qui vous