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volée de tourterelles qui, dans les airs, ont vu planer l'oiseau rapace. Le fier Rodrigue, dans l'essaim, a déjà discerné l'objet de son désir. Et, vers l'autel, comme il s'élance, donc Barrale, criant vers le ciel : « Aidez-nous, Seigneur, aidez-nous ! » veut l'arrêter.... Mais, dédaigneux lui, la repousse et court à Nerte. Inanimée, il la prend dans ses bras, et l'emportant l'éclair : — « Viens avec moi, lui dit-il doucement, Vieu, mignonne, c'est Rodrigue... Va, ne l'effraie nullement, » Mais, pendant que le cavalier enlève ainsi la perle du couvent, ses compagnons font un désastre. Les vieux bergers ne donnent pas pour rien le nom de Catalan au Diable. Dans ce noble troupeau de bannis, tout de comtes ou de baronnes, ils cueillent, à brassard farouche, la fine fleur de la haute futaie. Et des soudards et des truands chacun emporte la honorable dont le minois lui fait envie. Mais la cloche du monastère a réveillé tout le quartier : les laides et les vieilles moniales sonnent le tocsin à grand bruit ! Le Capitaine de la Ville tire aussitôt l'épée et les atteint aux Aliscamps. Pour revenir à l'histoire du rapt, à l'histoire du rapt sacrilège. Rodrigue, flamboyan d'amour, courait, courait dans les ténèbres, emportant Nerte dans ses bras; et, la tenant à la renverse, il lui parlait ainsi en chemin: — « Comme les jasmins fleurent bon ! Vois les vers luisants, comme ils brillent ! quel entrain ont les rossignols ! et que le temps est étoilé. Je sens des ailes à mon essor : enlève-toi, Nerte ma belle ! Toi, sur mon cœur qui rebondit, toi, dans mes bras toute entière, oh ! c'est plus doux que l'hypocras ! » Mais la nonne évanouie reste muette : bon évertu par tant d'incidents coup sur coup et tout ahurie ! pauvrette ne sait plus si c'est le Démon qui, à travers champs, l'emporte ou bien si c'est un ange qui lui dit ces mots du ciel. Un cliquetis de l'or, grandissant au loin dans la nuit, resonne soudain en arrière. Rodrigue, le vaillant guerrier,
Rodrigue, flamboyan d'amour, courait, courait dans les ténèbres, emportant Nerte dans ses bras; et, la tenant à la renverse, il lui parlait ainsi en chemin: — « Comme les jasmins fleurent bon ! Vois les vers luisants, comme ils brillent ! quel entrain ont les rossignols ! et que le temps est étoilé. Je sens des ailes à mon essor : enlève-toi, Nerte ma belle ! Toi, sur mon cœur qui rebondit, toi, dans mes bras toute entière, oh ! c'est plus doux que l'hypocras ! » Mais la nonne évanouie reste muette : bon évertu par tant d'incidents coup sur coup et tout ahurie ! pauvrette ne sait plus si c'est le Démon qui, à travers champs, l'emporte ou bien si c'est un ange qui lui dit ces mots du ciel. Un cliquetis de l'or, grandissant au loin dans la nuit, resonne soudain en arrière. Rodrigue, le vaillant guerrier, entend les appels de sa bande... Hop ! sur-le-champ il dépose la belle près de la tombe de Roland et il court défendre ses frères. Pendant que les éclairs jaillissent des couteaux et des épées qui s'entrechoquent et que les bouillies s'éclaircissent et que les bonnes fuient là-bas, aux baisers de la brise, Nerte recouvre ses sens peu à peu. Le soleil élevait son croissant ; son spectre blanc criait, parmi les fosses, Nerte, à la vue de ce gravier désert, plein de sépulcres et d'âuges mort-nés, sent dresser ses cheveux ; d'être là, seule, et glacée jusqu'à la moelle : elle se croit, au préau de l'enfer. Plus elle marche, plus elle se fourvoie. Elle ne voit que tombeaux et, tombeaux, interminables catacombes qui l'accompagnent dans sa fuite; à tout moment elle s'arrête, court devant une orfraie qui s'envole ; puis, affolée, elle reprend sa course : et tout en pleurs, et exhalant des plaintes enfin elle s'égare dans la plaine. ici, ce est un péché : ici, mais le cœur haut, haute la main, Rodrigue revient du coin. Frappé par l'atome des jasmins et des myrtes, il se promène partout : plus de Nerte, de quoi dire dans
de la brise, Nerte recouvre ses sens peu à peu. Le soleil élevait son croissant ; son spectre blanc criait, parmi les fosses, Nerte, à la vue de ce gravier désert, plein de sépulcres et d'âuges mort-nés, sent dresser ses cheveux ; d'être là, seule, et glacée jusqu'à la moelle : elle se croit, au préau de l'enfer. Plus elle marche, plus elle se fourvoie. Elle ne voit que tombeaux et, tombeaux, interminables catacombes qui l'accompagnent dans sa fuite; à tout moment elle s'arrête, court devant une orfraie qui s'envole ; puis, affolée, elle reprend sa course : et tout en pleurs, et exhalant des plaintes enfin elle s'égare dans la plaine. ici, ce est un péché : ici, mais le cœur haut, haute la main, Rodrigue revient du coin. Frappé par l'atome des jasmins et des myrtes, il se promène partout : plus de Nerte, de quoi dire dans les tombes vides ; il fouille, impétueux, les Aliscamps, Saint-Honorat et Saint Accuse, et Saint-Bardulphe et Saint-Iburyce au Tombeau des Porcelles...... Avec ces morts il se voit seul. Perdu d'amour, outre de rage, il sent, dans son coeur convulsé, que quelque chose se déchire. En dehors d'elle tout n'est plus rien pour lui. Et de loin ici, Adèle ! O Nerte ! mais la plaine est déserte au loin, et toutes seules lui répondent les chouettes dans le Tréfon. FREDERIC MISTRAL. AVRIL L'avril Mignon, chante par les poètes Le doux avril favorable aux amants N'est pas moins cher aux précieux gourmands Qui ne sauraient se payer de sornettes. Tout emperlé de blanches goulettes Les prés fleuris ont des trésors charmants Avril se joue en d'opulentes fêtes: Il met l'asperge auprès des violettes, L'Avril mignon Lisons Ronsard, grand conteur de fleurettes, Avec sa mélodie échanger des serments. Nous, avons l'oeil vers les fourneaux fumants : L'agneau fournit d'esquisses côtelettes, L'Avril mignon ! CHARLES MONSELET. CAUSERIE THEATRALE Comédie française. — Les Fourchambault, — pièce en cinq actes de M. Emile Augier (reprise); MM. Co, Barré, Samary, Mains, Pauline Granger, Reichemberg, Lloyd. Voilà enfin une pièce forte vivante, émouvante pleine de sentiments généreux,
rien pour lui. Et de loin ici, Adèle ! O Nerte ! mais la plaine est déserte au loin, et toutes seules lui répondent les chouettes dans le Tréfon. FREDERIC MISTRAL. AVRIL L'avril Mignon, chante par les poètes Le doux avril favorable aux amants N'est pas moins cher aux précieux gourmands Qui ne sauraient se payer de sornettes. Tout emperlé de blanches goulettes Les prés fleuris ont des trésors charmants Avril se joue en d'opulentes fêtes: Il met l'asperge auprès des violettes, L'Avril mignon Lisons Ronsard, grand conteur de fleurettes, Avec sa mélodie échanger des serments. Nous, avons l'oeil vers les fourneaux fumants : L'agneau fournit d'esquisses côtelettes, L'Avril mignon ! CHARLES MONSELET. CAUSERIE THEATRALE Comédie française. — Les Fourchambault, — pièce en cinq actes de M. Emile Augier (reprise); MM. Co, Barré, Samary, Mains, Pauline Granger, Reichemberg, Lloyd. Voilà enfin une pièce forte vivante, émouvante pleine de sentiments généreux, et d'observation. Avec quel plaisir ou l'a écoutée, avec quel soulagement ou l'a applaudie, avec quelle joie nous en pouvons faire un éloge, sans réserves et sans restrictions. Depuis six ans environ, cette magistrale comédie avait quitté le répertoire. Elle y rentre aujourd'hui, elle y restera longtemps : sa place y est marquée entre le Gendre de M. Poincaré, cet autre chef-d'œuvre de M. Augier et le Marquis de Villemer. Bien que trahie, l'autre soir, par une interprétation à certains égards de faute, la pièce est allée aux unicode. Nous allons, en exposant rapidement le sujet du drame, tâcher de mettre en lumière les causes de son légitime succès. La maison Fourchambault est honorablement connue sur la place du Havre. Le père est un brave homme qui conduit convenablement ses affaires de banque, et qui tremble devant sa femme. Celle-ci, toute fière de la grosse dot qu'elle a apportée à son mari, et à laquelle cependant elle ne permet pas qu'il touche, se croit forcée de mener grand train et de dépenser sans compter. Le fils, un garnement, joue au cercle et entretient des danseuses ; la fille une péronnelle, n'aspire qu'au mariage, sans se soucier du mari, prête à
y est marquée entre le Gendre de M. Poincaré, cet autre chef-d'œuvre de M. Augier et le Marquis de Villemer. Bien que trahie, l'autre soir, par une interprétation à certains égards de faute, la pièce est allée aux unicode. Nous allons, en exposant rapidement le sujet du drame, tâcher de mettre en lumière les causes de son légitime succès. La maison Fourchambault est honorablement connue sur la place du Havre. Le père est un brave homme qui conduit convenablement ses affaires de banque, et qui tremble devant sa femme. Celle-ci, toute fière de la grosse dot qu'elle a apportée à son mari, et à laquelle cependant elle ne permet pas qu'il touche, se croit forcée de mener grand train et de dépenser sans compter. Le fils, un garnement, joue au cercle et entretient des danseuses ; la fille une péronnelle, n'aspire qu'au mariage, sans se soucier du mari, prête à prendre celui qu'on lui présentera, pourvu qu'il soit riche et noble, Voilà l'intérieur dans lequel vient tomber Marie Letellier, jeune créole de l'île Bourbon orpheline et ruinée, que le frère de Fourchambault adresse à celui-ci, avec force recommandations, et en le priant de lui trouver une place d'institutrice. En attendant, Marie, — Maïa, comme on l'appelait aux colonies, — est devenue l'enfant de la maison, M. et Mme Fourchambault en font le sujet; Mlle Blanche en fait son amie et ne peut plus se passer d'elle. Quant à Léopold, il se conforme à l'usage immémorial qui veut que les fils de famille soient amoureux des jeunes institutrices, et il comble la jeune créole d'oeillades et de déclarations. Ce petit tableau est exposé avec beaucoup de dextérité dans le premier acte. Cet acte est le seul qui a quelque peu vieilli. Les plaisanteries, les "mots" de Léopold paraissent déjà surannés et sont peu plaisants. Il est vrai que M. Henri Samary les a aussi mal dits que possible. Mais à partir du second acte, la situation se relève, ou plutôt s'élève et pour ne plus retomber. Marie, que la liberté des mœurs coloniales a familiarisée avec de semblables allures, accueille en
Marie, — Maïa, comme on l'appelait aux colonies, — est devenue l'enfant de la maison, M. et Mme Fourchambault en font le sujet; Mlle Blanche en fait son amie et ne peut plus se passer d'elle. Quant à Léopold, il se conforme à l'usage immémorial qui veut que les fils de famille soient amoureux des jeunes institutrices, et il comble la jeune créole d'oeillades et de déclarations. Ce petit tableau est exposé avec beaucoup de dextérité dans le premier acte. Cet acte est le seul qui a quelque peu vieilli. Les plaisanteries, les "mots" de Léopold paraissent déjà surannés et sont peu plaisants. Il est vrai que M. Henri Samary les a aussi mal dits que possible. Mais à partir du second acte, la situation se relève, ou plutôt s'élève et pour ne plus retomber. Marie, que la liberté des mœurs coloniales a familiarisée avec de semblables allures, accueille en riant et sans y attacher d'importance les soupirs de Léopold ; mais tout le monde ne croit pas à l'innocence de leurs relations : Mme Fourchambault est fermement convaincue que son fils est l'amant de Maïa; mais, avec cette superbe insouciance et cette morale facile de certaines mères, elle n'en laisse rien voir. Il y a encore une autre personne que les assiduités du jeune Fourchambault auprès de M. Letellier semblent effrayer: c'est M. Bernard. Ce Bernard est le capitaine du navire qui a amené Marie de l'île Bourbon. La beauté, la jeunesse, l'isolement de cette orpheline l'ont touché. Le vieux loup de mer s'est senti plein de tendresse pour la pauvre fille, et il serait désolé qu'elle succombât comme tant d'autres. Aussi s'occupe-t-il de la faire rentrer le plus tôt possible dans une famille auguraise, pour la soustraire aux tentations qu'il redoute pour elle. C'est qu'il a ses raisons pour craindre les séductions qui environnent les jeunes filles pauvres : il est le fruit d'une de ces liaisons fugitives ; son père, qu'il n'a jamais connu, a abandonné sa mère, qui est restée seule, et déshonorée. Mais elle a voulu se réhabiliter à force de dévouement; elle a fait
laisse rien voir. Il y a encore une autre personne que les assiduités du jeune Fourchambault auprès de M. Letellier semblent effrayer: c'est M. Bernard. Ce Bernard est le capitaine du navire qui a amené Marie de l'île Bourbon. La beauté, la jeunesse, l'isolement de cette orpheline l'ont touché. Le vieux loup de mer s'est senti plein de tendresse pour la pauvre fille, et il serait désolé qu'elle succombât comme tant d'autres. Aussi s'occupe-t-il de la faire rentrer le plus tôt possible dans une famille auguraise, pour la soustraire aux tentations qu'il redoute pour elle. C'est qu'il a ses raisons pour craindre les séductions qui environnent les jeunes filles pauvres : il est le fruit d'une de ces liaisons fugitives ; son père, qu'il n'a jamais connu, a abandonné sa mère, qui est restée seule, et déshonorée. Mais elle a voulu se réhabiliter à force de dévouement; elle a fait de Bernard un homme; elle s'est attelée au travail avec une opiniâtreté telle que maintenant son fils est riche et considéré, tandis qu'elle reste dans l'ombre, invisible à tous, veillant sur les intérêts de la maison, portant un deuil éternel, et ne trouvant de consolation que dans l'estime profonde et le respect ineffable que Bernard lui voue. Mais, autant celui-ci a de reconnaissance et de tendresse pour sa mère, autant il professe hautement de haine et de mépris pour le séducteur dont il ne saura jamais le nom ; car la pauvre femme lui a déclaré qu'elle ne lui dévoilera ce secret que lorsqu'il aura pardonné, comme elle-même a pardonné depuis longtemps. La révélation ne se fait pas attendre ; on apprend tout à coup que la faillite d'un armateur entraîne la ruine de la maison Fourchambault. Il s'en faut de 240,000 fr. pour que le banquier honore à sa fin de mois. — Donne lui cette somme dit la mère. — Moi? pourquoi donc? — Tu le peux, il le faut, tu le dois ! — C'est mon père ! répond Bernard atterré. Puis il ajoute: « C'est bien, je payerai. » Ce second acte, cette scène magistrale qui
le respect ineffable que Bernard lui voue. Mais, autant celui-ci a de reconnaissance et de tendresse pour sa mère, autant il professe hautement de haine et de mépris pour le séducteur dont il ne saura jamais le nom ; car la pauvre femme lui a déclaré qu'elle ne lui dévoilera ce secret que lorsqu'il aura pardonné, comme elle-même a pardonné depuis longtemps. La révélation ne se fait pas attendre ; on apprend tout à coup que la faillite d'un armateur entraîne la ruine de la maison Fourchambault. Il s'en faut de 240,000 fr. pour que le banquier honore à sa fin de mois. — Donne lui cette somme dit la mère. — Moi? pourquoi donc? — Tu le peux, il le faut, tu le dois ! — C'est mon père ! répond Bernard atterré. Puis il ajoute: « C'est bien, je payerai. » Ce second acte, cette scène magistrale qui le termine est une des plus belles choses que nous ayons vues au théâtre. Certes la situation est forte. Mais ce que nous admirons — profondément — plus encore que la conception, c'est la sobriété de l'exécution. Ce dialogue entre la mère et le fils, s'échange rapide, simple, sans phrases inutiles, plein, chez la mère de dignité douce, chez le fils de respectueuse tendresse. Et qu'il était facile de tomber dans la déclamation vide et ponctive ! M. Delpit avait, dans les Maucroix, à traiter une situation presque identique. Lisez les deux scènes et comparez ! La mère des Maucroix est, elle aussi, résignée; mais elle ne professe pas l'oubli du passé, elle le prêche, et ses sermons irritent, glacent l'émotion, engendrent l'ennui. Ici, Mme Bernard ne dit que deux mots : « Il le faut », « tu le dois », et nous sommes transportés d'un coup d'aile dans les hautes régions de la vérité humaine. Cela est grand et grandement joué par M. Got et sa partenaire Mlle Lloyd. La nouvelle de la ruine de Fourchambault est tombée comme un coup de foudre dans la famille du malheureux banquier, qui ne trouve nulle part l'appui et les secours
inutiles, plein, chez la mère de dignité douce, chez le fils de respectueuse tendresse. Et qu'il était facile de tomber dans la déclamation vide et ponctive ! M. Delpit avait, dans les Maucroix, à traiter une situation presque identique. Lisez les deux scènes et comparez ! La mère des Maucroix est, elle aussi, résignée; mais elle ne professe pas l'oubli du passé, elle le prêche, et ses sermons irritent, glacent l'émotion, engendrent l'ennui. Ici, Mme Bernard ne dit que deux mots : « Il le faut », « tu le dois », et nous sommes transportés d'un coup d'aile dans les hautes régions de la vérité humaine. Cela est grand et grandement joué par M. Got et sa partenaire Mlle Lloyd. La nouvelle de la ruine de Fourchambault est tombée comme un coup de foudre dans la famille du malheureux banquier, qui ne trouve nulle part l'appui et les secours dont il aurait besoin. Repoussé de partout, il s'adresse à sa femme, dont le fortune personnelle pourrait réparer le désastre; Mme Fourchambault refuse avec l'énergie de l'égoïsme de sauver son mari. L'arrivée de Bernard termine heureusement cette écoeurante discussion, où la misérable créature accable de ses sarcasmes et de ses reproches celui que ses folles dépenses ont mené à la faillite. Les réformes vont aller grand train. Bernard a pris la direction des affaires, et il se mêle de tout avec un sans-gêne qui prend sa source dans un intérêt bien naturel, mais qui semble au moins étrange à Mme Fourchambault, maîtrisée et domptée. Il supprime la maison de campagne, les chevaux, les voitures et les toilettes, il rogne le budget. Il y a là une série de scènes piquantes jouées par M. Barré et Mme Pauline Granger avec le plus exquis naturel. Bernard est accueilli comme un sauveur, et la maison Fourchambault se relèvera grâce à lui, mais pas assez vite pour que le baron Rastibonlois, père du jeune homme qu'on destinait à Blanche, ne cherche point un moyen de reprendre sa parole. Ce moyen, lui est inspiré par la présence de Marie Letellier et par les maladroites confidences
reproches celui que ses folles dépenses ont mené à la faillite. Les réformes vont aller grand train. Bernard a pris la direction des affaires, et il se mêle de tout avec un sans-gêne qui prend sa source dans un intérêt bien naturel, mais qui semble au moins étrange à Mme Fourchambault, maîtrisée et domptée. Il supprime la maison de campagne, les chevaux, les voitures et les toilettes, il rogne le budget. Il y a là une série de scènes piquantes jouées par M. Barré et Mme Pauline Granger avec le plus exquis naturel. Bernard est accueilli comme un sauveur, et la maison Fourchambault se relèvera grâce à lui, mais pas assez vite pour que le baron Rastibonlois, père du jeune homme qu'on destinait à Blanche, ne cherche point un moyen de reprendre sa parole. Ce moyen, lui est inspiré par la présence de Marie Letellier et par les maladroites confidences de Mme Fourchambault, qui la lui désigne comme la maîtresse de son fils. Toute la ville connaît, bientôt, et la rupture, et sur quels indignes motifs elle s'appuie. Nous arrivons au point culminant du drame : Bernard qui n'a pas encore su démêler, au fond de son cœur troublé, la nature du tendre intérêt qu'il porte à Mlle Letellier, apprend, comme toute la ville, la catastrophe, et il s'accuse amèrement de n'avoir pas pu la prévoir. Mais, comme il est dans sa destinée de se dévouer pour le bonheur des autres, il prend la résolution de doter Marie et de la donner pour femme à celui qui l'a compromise et qu'il croit d'ailleurs son amant, à Léopold Fourchambault. Marie, à laquelle il fait part de ce projet, laisse les soupçons de son ami se changer en certitude, par l'empressement qu'elle met à accepter son intervention. Il ne reste plus qu'à obtenir le consentement du jeune homme. Ce dernier se montre beaucoup plus récalcitrant qu'on aurait pu le supposer. Il déclare que, n'ayant rien à réparer, il ne réparera rien, et il refuse héroïquement la dot que lui offre Bernard. Il va si loin même dans sa résistance, il oppose tant
nature du tendre intérêt qu'il porte à Mlle Letellier, apprend, comme toute la ville, la catastrophe, et il s'accuse amèrement de n'avoir pas pu la prévoir. Mais, comme il est dans sa destinée de se dévouer pour le bonheur des autres, il prend la résolution de doter Marie et de la donner pour femme à celui qui l'a compromise et qu'il croit d'ailleurs son amant, à Léopold Fourchambault. Marie, à laquelle il fait part de ce projet, laisse les soupçons de son ami se changer en certitude, par l'empressement qu'elle met à accepter son intervention. Il ne reste plus qu'à obtenir le consentement du jeune homme. Ce dernier se montre beaucoup plus récalcitrant qu'on aurait pu le supposer. Il déclare que, n'ayant rien à réparer, il ne réparera rien, et il refuse héroïquement la dot que lui offre Bernard. Il va si loin même dans sa résistance, il oppose tant de légèreté et de scepticisme aux arguments de Bernard, que celui-ci, poussé à bout, lui crie qu'il n'est qu'un calomniateur, comme son père! Il n'a pas fini que le gant de Léopold retombe sur sa joue. Bernard va se jeter sur lui, il se tord les bras dans un accès de rage contenue ; puis d'une voix éteinte, comme après une lutte effroyable : « Ah ! tu es bien heureux d'être mon frère ! » Et il trouve, pour prouver à Léopold, stupéfait et interdit, cette parenté douteuse et problématique, des accents si vrais, si péremptoires dans leur émotion, que le jeune homme s'attendrit et lui demande pardon. Bernard lui montre sa joue toute frémissante encore du soufflet reçu : "Efface ! dit-il, et les deux frères s'étreignent dans un premier et mâle embrassement. Si sceptique, si blasé que vous puissiez être, je vous défie de rester l'œil sec en présence de cette admirable scène. Le mot de Bernard est Corneillien, il est sublime, il est humain, il est amené avec un art accompli ; il est dit par M. Got avec un accent que l'on ne peut oublier. Ce qui nous séduit dans cette œuvre, ce qui fait
de rage contenue ; puis d'une voix éteinte, comme après une lutte effroyable : « Ah ! tu es bien heureux d'être mon frère ! » Et il trouve, pour prouver à Léopold, stupéfait et interdit, cette parenté douteuse et problématique, des accents si vrais, si péremptoires dans leur émotion, que le jeune homme s'attendrit et lui demande pardon. Bernard lui montre sa joue toute frémissante encore du soufflet reçu : "Efface ! dit-il, et les deux frères s'étreignent dans un premier et mâle embrassement. Si sceptique, si blasé que vous puissiez être, je vous défie de rester l'œil sec en présence de cette admirable scène. Le mot de Bernard est Corneillien, il est sublime, il est humain, il est amené avec un art accompli ; il est dit par M. Got avec un accent que l'on ne peut oublier. Ce qui nous séduit dans cette œuvre, ce qui fait d'elle une des meilleures d'Emile Augier, c'est que rien n'y est factice. Il n'est pas très malaisé d'éveiller l'émotion chez le public. Certains dramaturges de second ordre, M. Dennery, tout le premier, y réussissent fort bien. Leur imagination féconde leur fait trouver de pathétiques combinaisons. Mais tout cela est de l'imagination pure. Ces personnages sont d'ingénieuses marionnettes, mues d'une main agile et n'ayant de la vie qu'une apparence trompeuse. Mais emprunter son sujet à la société contemporaine, mettre des hommes réels sur la scène, observer jusqu'au bout la logique des caractères, faire jaillir l'intérêt du choc de passions vraiment humaines, voilà ce qu'un grand poète peut faire, voilà le miracle que M. Augier a réalisé dans les "Fourchambault". — Qui n'a coudoyé en ce monde M. Fourchambault, Mine Fourchambault, cette bourgeoise vaniteuse et dépensière, Léopold, ce jeune sot, fruit gâté d'un milieu mauvais? Ce rôle est un des mieux dessinés de la pièce. De quelle main légère et précise M. Augier en indique les traits principaux, l'impertinence scepticisme en matière de morale, l'aplomb imperturbable, l'ignorance crasse ; mais cependant tout n'est pas perdu chez ce précoce gandin, et sous l'influence d'une émotion sérieuse, l'étincelle des bons sentiments va se rallumer