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réfrigérator. tout confort, téléphone, en payant 30.000 francs comptant et 60.000 francs en 20 ans. Bureau de vente: 77. boulevard Gambetta. NICE., Téléphone 01-82. À LA SORBONNE Une conférence d'Aurel et une manifestation de poésie (La Direction du Génie français, revue fondée par Mme J. Ollivier et par Emile Vitta à la défense de la poésie, avait chargé Aurel de parler hier, d'un salon de 1931, c'est-à-dire, de la genèse du sien, de ses visées. Et Aurel, organisatrice de la séance, fit présenter, après sa conférence applaudie interminablement, quatre générations de poètes. Jean Royère, le fondateur du Musicisme, présidait. Il évoqua Aurel en ces termes: « Sa place est importante dans la littérature d'action. Elle est admirée surtout par les hommes. Cependant des femmes de lettres du premier rang se sont déclarées aurélistes. Aurel substitue le miracle de l'union au tourment de l'unité. Elle est la théoricienne du couple. Elle veut le couple-lumière permanent. Elle a tellement creusé ce sujet qu'il semble qu'elle l'a réinventé. Imagination corrosive, style damasquiné comme un poignard. » Puis, devant une salle comble, Aurel parla. Nous extrayons quelques traits directeurs de son discours: « Le type de salon que j'ai cru le moins vain; le mien n'est qu'une branche de mon activité, celle de mes écrits qui se prolonge par le geste. Je n'ai que la visée d'augmenter la conscience, mais pas seulement la conscience amoureuse. Je suis aux antipodes des muses fastueuses du XVIIe siècle. J'assume simplement l'hiver un travail de bourrique au service des poètes (service de lecture et de bureau qui surmènerait facilement trois hommes chez l'éditeur. Et comme on me vient de plus en plus, à raison de 30 demandes d'adhérents par semaine, ce seront bientôt 9.000 personnes qui auront rappris par nous combien la poésie leur était chère et vitale et qui ne laisseraient plus passer un poète vague ou fade. « L'art du mot, la patience du mot, le courage du mot, — qui ne peuvent nous être rendus que par les poètes au cœur dénudé — c'est, à peu près, tout l'art d'être heureux. C'est par là que
mien n'est qu'une branche de mon activité, celle de mes écrits qui se prolonge par le geste. Je n'ai que la visée d'augmenter la conscience, mais pas seulement la conscience amoureuse. Je suis aux antipodes des muses fastueuses du XVIIe siècle. J'assume simplement l'hiver un travail de bourrique au service des poètes (service de lecture et de bureau qui surmènerait facilement trois hommes chez l'éditeur. Et comme on me vient de plus en plus, à raison de 30 demandes d'adhérents par semaine, ce seront bientôt 9.000 personnes qui auront rappris par nous combien la poésie leur était chère et vitale et qui ne laisseraient plus passer un poète vague ou fade. « L'art du mot, la patience du mot, le courage du mot, — qui ne peuvent nous être rendus que par les poètes au cœur dénudé — c'est, à peu près, tout l'art d'être heureux. C'est par là que la sociabilité saisit une importance qui passe les salons et qui pénètre dans les chambres: civilité avec les intimes d'abord et le bonheur serait partout. La poésie est donc plus sérieuse que l'histoire, elle qui seule, peut nous rendre un pareil don. « Les poètes sont les maîtres du cœur et c'est pourquoi je les invite à dresser le cœur de Paris à s'égaler. » Puis après avoir dit les turpitudes confraternelles qu'il lui fallut subir pour servir la qualité française contre l'inondation de la médiocrité: « J'ai 39 ennemis sur 40, dit-elle, car un seul a du talent sur 40; j'ai donc pour ennemis les 39 autres que je refuse à mon jury intime. Mais, bah ! la méchanceté des races; c'est leur vitalité. Et puis, si la France est méchante, elle est méchante comme l'amour. « Loin du mot: nul n'aura de l'esprit, j'exprime la qualité de toute la quantité. Mon but secret serait de ne connaître chez moi personne de visage, pour laisser à l'esprit de sauvagerie, son mystère. Je ne dirai pas que j'ai envie de tuer mes familiers, mais les familières connues émoussent l'entretien. Bref, le secret de la création serait de s'interroger seul à
et c'est pourquoi je les invite à dresser le cœur de Paris à s'égaler. » Puis après avoir dit les turpitudes confraternelles qu'il lui fallut subir pour servir la qualité française contre l'inondation de la médiocrité: « J'ai 39 ennemis sur 40, dit-elle, car un seul a du talent sur 40; j'ai donc pour ennemis les 39 autres que je refuse à mon jury intime. Mais, bah ! la méchanceté des races; c'est leur vitalité. Et puis, si la France est méchante, elle est méchante comme l'amour. « Loin du mot: nul n'aura de l'esprit, j'exprime la qualité de toute la quantité. Mon but secret serait de ne connaître chez moi personne de visage, pour laisser à l'esprit de sauvagerie, son mystère. Je ne dirai pas que j'ai envie de tuer mes familiers, mais les familières connues émoussent l'entretien. Bref, le secret de la création serait de s'interroger seul à seul, face au public, car son électricité nous aide, mais à un public sans visage, c'est-à-dire où on ne connaîtrait nul visage. L'esprit ne se cherche, ne peut faire effort, ne s'accouche qu'en toute absence du sens social, qu'en tout silence, au moins. » Puis Royère présenta Xavier de Magallon, l'auteur du célèbre poème Prière en réponse à Mme de Noailles que dira tout à l'heure M. Donneaud, avec éclat. Mme de Noailles avait dit, après d'autres, en 1916: « Je déclare la paix au monde. » Magallon lui répond dans un des plus altiers et beaux poèmes de notre langue, par de tels vers: Le plaisir est facile, enchante le cœur. Nous n'irons plus nous perdre dans tes jardins, Armide; Nous avons faim et soif, mais c'est de vérité. Il n'est jeux dignes d'homme où la mort ne soit pas. Laissons Royère nous parler de Magallon: « C'est un inspiré. Or, il faut se posséder pour posséder les autres. Comment a-t-il triomphé de son lyrisme pour se créer poète? Il est provençal. La lumière du Midi, quand elle ne reçoit pas le baiser de l'ombre, reste stérile. Ceux qui ont reçu l'ombre et la lumière, comme Magallon, sont nés
l'auteur du célèbre poème Prière en réponse à Mme de Noailles que dira tout à l'heure M. Donneaud, avec éclat. Mme de Noailles avait dit, après d'autres, en 1916: « Je déclare la paix au monde. » Magallon lui répond dans un des plus altiers et beaux poèmes de notre langue, par de tels vers: Le plaisir est facile, enchante le cœur. Nous n'irons plus nous perdre dans tes jardins, Armide; Nous avons faim et soif, mais c'est de vérité. Il n'est jeux dignes d'homme où la mort ne soit pas. Laissons Royère nous parler de Magallon: « C'est un inspiré. Or, il faut se posséder pour posséder les autres. Comment a-t-il triomphé de son lyrisme pour se créer poète? Il est provençal. La lumière du Midi, quand elle ne reçoit pas le baiser de l'ombre, reste stérile. Ceux qui ont reçu l'ombre et la lumière, comme Magallon, sont nés deux fois ». Puis Abel Bonnard, par la voix du poète des Baisers, Marc et Chabot, définit ainsi l'art de Gabriel Boissy, notre grand confrère, l'exquis poète des Stances du mortel sourire, à l'heure où il accompagnait sa mère bien-aimée à son dernier lit de repos, au pays bleu: « Gabriel Boissy est poète dans le fond de l'être; ces courts poèmes d'une grâce persane rappellent ceux de Saadi d'Hafiz. C'est un enchanteur désenchanté qui jouit de l'illusion qu'il étend sur les choses. Il faut garder son livre près de soi comme un flacon d'essence. » Alice Dufrene fut acclamée dans Soir, Humilité, etc., et dans Nymphéa chante. Ô vent, reste silencieux, que nul bruit ne t'éveille. Je suis jalouse de l'aurore. Et Régine Le Quéré enchanta dans Béatitude, Automne, Leilah charité: Pourquoi ne m'avez-vous pas laissée Toute nue comme la mer éternelle, Nue comme les cimes neigeuses du Liban! « Que la voix de ces fraîches artistes montant le même jour dans cet air bleu de mars, que le cœur de la douce mère du poète se réjouit à coup sûr des fleurs de l'âme de son fils. N'oublions pas la parole de Boissy dite par M. Polbert: «
Gabriel Boissy est poète dans le fond de l'être; ces courts poèmes d'une grâce persane rappellent ceux de Saadi d'Hafiz. C'est un enchanteur désenchanté qui jouit de l'illusion qu'il étend sur les choses. Il faut garder son livre près de soi comme un flacon d'essence. » Alice Dufrene fut acclamée dans Soir, Humilité, etc., et dans Nymphéa chante. Ô vent, reste silencieux, que nul bruit ne t'éveille. Je suis jalouse de l'aurore. Et Régine Le Quéré enchanta dans Béatitude, Automne, Leilah charité: Pourquoi ne m'avez-vous pas laissée Toute nue comme la mer éternelle, Nue comme les cimes neigeuses du Liban! « Que la voix de ces fraîches artistes montant le même jour dans cet air bleu de mars, que le cœur de la douce mère du poète se réjouit à coup sûr des fleurs de l'âme de son fils. N'oublions pas la parole de Boissy dite par M. Polbert: « Cependant il va dans la lumière de l'esprit, car la terre porte l'expiation du ciel. Le beau poète de l'Introduction à la "lieu ardente", Victor-Emile Michelet présente ainsi Louis Ernault, poète symbolique et dramatique d'une énergie prodigieuse : « Les uns ont la réputation, les autres la méritent. Louis Ernault est de ceux qui la méritent. » Dans ses œuvres Le Miracle de Judas, La Mort de Syrène, Au Palais de Circé, la tentation de vivre, il recrée tels grands mythes universels, ou telle légende religieuse. Seul, il est réellement un auteur de poèmes symboliques. Il a su infuser aux légendes éternelles un sang nouveau. Dans le prodigieux Judas d'Ernault, que le poète représente aimant le Christ en le trahissant, on trouve de tels vers: "Ah! s'être dit toujours le Dieu qui se fait homme. Quand il eût pu montrer l'homme qui se fait Dieu!" (Il parle au Christ): "Quand tu pouvais Dresser l'humanité saine et sauve de Dieu!" Charlotte Mutel fut longuement rappelée dans La Mademoiselle d'Ernault. Le comte de Saint-Aulaire, ambassadeur de France, présenta Émile Vitta en ces termes: « Quand je lus les vers de Vitta, je ne connaissais pas son nom; je me suis dit: c'est
est de ceux qui la méritent. » Dans ses œuvres Le Miracle de Judas, La Mort de Syrène, Au Palais de Circé, la tentation de vivre, il recrée tels grands mythes universels, ou telle légende religieuse. Seul, il est réellement un auteur de poèmes symboliques. Il a su infuser aux légendes éternelles un sang nouveau. Dans le prodigieux Judas d'Ernault, que le poète représente aimant le Christ en le trahissant, on trouve de tels vers: "Ah! s'être dit toujours le Dieu qui se fait homme. Quand il eût pu montrer l'homme qui se fait Dieu!" (Il parle au Christ): "Quand tu pouvais Dresser l'humanité saine et sauve de Dieu!" Charlotte Mutel fut longuement rappelée dans La Mademoiselle d'Ernault. Le comte de Saint-Aulaire, ambassadeur de France, présenta Émile Vitta en ces termes: « Quand je lus les vers de Vitta, je ne connaissais pas son nom; je me suis dit: c'est Villon, Verlaine, Vigny, et devant la précision dansante de ses jeux et sa grâce attique qui évoque une ronde de nymphes aux flancs d'un vase grec de la meilleure époque, je me suis dit: c'est Chénier, mais au-dessus du charme de la force, de la perfection du génie, même au-dessus de ces grâces, Émile Vitta a la grâce ». Quelle noblesse aussi dans ces deux strophes : "Que l'égalité soit la norme générale, À qui moins à propos qu'à toi le dirais-tu, À toi qui, dans l'état d'indigence intégrale Chantes, nourri par don, chantes, par don vêtu." La nuit s'approche, l'ombre entre dans la maison. Ton crépuscule est plein de cloches. Range le pinceau, la palette, et fais ton oraison, Mais ne retouche pas le trait que traça l'ange. Puis, Abel Dosquié, le traducteur : plus proche des sonnets de Shakespeare, l'auteur de La Halte nocturne, fut défini avec art en son acuité, en sa précision ailée par le tout jeune poète Fernand Lot (prix de l'Académie et Jacques Normand). Dosquié parle ainsi de Satan : "Et j'ai gardé le goût de ta lèvre de feu, Trop puissant séducteur, Satan, ombre de Dieu." Ou encore ce défi magnifique : "Le
de ces grâces, Émile Vitta a la grâce ». Quelle noblesse aussi dans ces deux strophes : "Que l'égalité soit la norme générale, À qui moins à propos qu'à toi le dirais-tu, À toi qui, dans l'état d'indigence intégrale Chantes, nourri par don, chantes, par don vêtu." La nuit s'approche, l'ombre entre dans la maison. Ton crépuscule est plein de cloches. Range le pinceau, la palette, et fais ton oraison, Mais ne retouche pas le trait que traça l'ange. Puis, Abel Dosquié, le traducteur : plus proche des sonnets de Shakespeare, l'auteur de La Halte nocturne, fut défini avec art en son acuité, en sa précision ailée par le tout jeune poète Fernand Lot (prix de l'Académie et Jacques Normand). Dosquié parle ainsi de Satan : "Et j'ai gardé le goût de ta lèvre de feu, Trop puissant séducteur, Satan, ombre de Dieu." Ou encore ce défi magnifique : "Le ciel est à ceux qui n'ont pas peur de l'enfer." Belle et grande journée à l'actif du Génie français. À l'Université des Annales. Nos interprètes et nous par M. Francis de Croisset Jadis les romanciers méprisaient les auteurs dramatiques, et ceux-ci leur rendaient bien la pareille. Quel romancier aurait daigné écrire une pièce de théâtre ? Quel auteur dramatique, un roman? Les temps sont révolus. Chacun règne en roi, et sa royauté est reconnue. M. Francis de Croisset est, lui, deux fois couronné puisqu'il est l'auteur de L'Épervier et de La Féerie cinghalaise. Romancier et auteur dramatique avec un égal succès, il est encore conférencier du plus grand talent. On ne peut imaginer causeur plus éblouissant que lui. Après avoir ainsi noté, pour mémoire, cette inimitié qu'a connue l'ancien royaume des lettres, M. Francis de Croisset en est arrivé à son sujet : Nos interprètes et nous. De l'interprète l'auteur dramatique ne peut se passer. Il est pour lui sa force et sa faiblesse, son désespoir et sa joie. Dans l'échec chacun rejette sur l'autre la faute. Aux répétitions l'auteur est exigeant, impatient; l'artiste parfois indocile. Mais malgré leurs conflits, ils ont l'un pour l'autre une profonde amitié. Quel acteur
écrire une pièce de théâtre ? Quel auteur dramatique, un roman? Les temps sont révolus. Chacun règne en roi, et sa royauté est reconnue. M. Francis de Croisset est, lui, deux fois couronné puisqu'il est l'auteur de L'Épervier et de La Féerie cinghalaise. Romancier et auteur dramatique avec un égal succès, il est encore conférencier du plus grand talent. On ne peut imaginer causeur plus éblouissant que lui. Après avoir ainsi noté, pour mémoire, cette inimitié qu'a connue l'ancien royaume des lettres, M. Francis de Croisset en est arrivé à son sujet : Nos interprètes et nous. De l'interprète l'auteur dramatique ne peut se passer. Il est pour lui sa force et sa faiblesse, son désespoir et sa joie. Dans l'échec chacun rejette sur l'autre la faute. Aux répétitions l'auteur est exigeant, impatient; l'artiste parfois indocile. Mais malgré leurs conflits, ils ont l'un pour l'autre une profonde amitié. Quel acteur n'est pas dévoué à l'œuvre qu'il joue ? Il y a là, de sa part, une ferveur délicate et touchante. M. Francis de Croisset a illustré ces réflexions d'anecdotes d'une saveur bien agréable. Entre autres histoires, il a raconté que Sarah Bernhardt avait dit des vers de lui quand il n'avait pas encore vingt ans. Et la grande actrice les disait vite, vite, d'une manière inintelligible ; elle ne prononça distinctement que le dernier vers. Le public d'applaudir à tout rompre. Le jeune poète demanda à son illustre interprète la cause de sa précipitation; et elle de répondre : « Parce que je vous aime, mon enfant! » M. Francis de Croisset a fait de meilleurs vers depuis ! Telle fut cette conférence dont le succès a été très grand. M. Francis de Croisset conquête tout de suite le public, il le charme dès qu'il apparaît; son esprit, sa manière de conter avec une étonnante virtuosité achèvent la victoire. Et quand il s'en va, les bravos l'appellent encore. Max FRANTEL. La conférence de M. Francis de Croisset sera publiée dans "Conferencia". Le Tournoi féminin d'échecs Le nom d'une nouvelle championne a été proclamé mardi soir un peu avant minuit dans
n'avait pas encore vingt ans. Et la grande actrice les disait vite, vite, d'une manière inintelligible ; elle ne prononça distinctement que le dernier vers. Le public d'applaudir à tout rompre. Le jeune poète demanda à son illustre interprète la cause de sa précipitation; et elle de répondre : « Parce que je vous aime, mon enfant! » M. Francis de Croisset a fait de meilleurs vers depuis ! Telle fut cette conférence dont le succès a été très grand. M. Francis de Croisset conquête tout de suite le public, il le charme dès qu'il apparaît; son esprit, sa manière de conter avec une étonnante virtuosité achèvent la victoire. Et quand il s'en va, les bravos l'appellent encore. Max FRANTEL. La conférence de M. Francis de Croisset sera publiée dans "Conferencia". Le Tournoi féminin d'échecs Le nom d'une nouvelle championne a été proclamé mardi soir un peu avant minuit dans le hall de notre confrère La Liberté. Il s'agissait d'une joueuse d'échecs. L'heureuse gagnante du silencieux tournoi s'appelle Mme Pape. Elle vient de haute lutte, après avoir successivement battu de redoutables concurrentes, de ravir le titre de « tenante » que Mme d'Autremont détenait depuis deuans. Ce tournoi de la pensée a duré plus de trois semaines. Il réunissait autour de l'aimable et charmante directrice de cette compétition annuelle, une élite d' « échecs » appartenant à sept nations. Mlle Paulette Schwartzmann (Russie), arrive première du classement général du tournoi international, avec 11 victoires sur 11 parties jouées ; Mme Pape, seconde: Mme Tonini (Italie), troisième ; Mme d'Autremont, quatrième ; Mme Bastin (championne de Belgique), cinquième; Mme Freeman (Etats-Unis), sixième: Mmes la doctoresse Jacobson et Tissier, septième égalité Mme Conso (France), huitième, et Mlle André (France), neuvième. Après le Champagne, on organisa un tournoi-éclair qui fut gagné par Mme d'Autremont et Mlle Schwartzmann. De charmants souvenirs furent ensuite distribués à chaque participante. Pour les témoins masculins de cette bataille de dames, ce fut une leçon de sagesse et de silence. Une leçon donnée avec infiniment de grâce et de bonne humeur. Le Théâtre et la Musique (Suite de la
pensée a duré plus de trois semaines. Il réunissait autour de l'aimable et charmante directrice de cette compétition annuelle, une élite d' « échecs » appartenant à sept nations. Mlle Paulette Schwartzmann (Russie), arrive première du classement général du tournoi international, avec 11 victoires sur 11 parties jouées ; Mme Pape, seconde: Mme Tonini (Italie), troisième ; Mme d'Autremont, quatrième ; Mme Bastin (championne de Belgique), cinquième; Mme Freeman (Etats-Unis), sixième: Mmes la doctoresse Jacobson et Tissier, septième égalité Mme Conso (France), huitième, et Mlle André (France), neuvième. Après le Champagne, on organisa un tournoi-éclair qui fut gagné par Mme d'Autremont et Mlle Schwartzmann. De charmants souvenirs furent ensuite distribués à chaque participante. Pour les témoins masculins de cette bataille de dames, ce fut une leçon de sagesse et de silence. Une leçon donnée avec infiniment de grâce et de bonne humeur. Le Théâtre et la Musique (Suite de la deuxième page), THEATRES LYRIQUES Opéra. Demain vendredi : Tristan et Yseult, avec la magnifique interprétation comprenant Mme Germaine Lubin, MM. Forti, Albert Remet, Mme Whita et M. John Brownlee dans les principaux rôles sous la direction de M. Ph. Gaubert. La représentation commencera à 19 h. 45 et l'entrée de la salle sera interdite au début de chaque acte. Opéra-Comique. Après-demain samedi, en soirée, à l'Opéra-Comique, le célèbre ténor Muratore fera sa rentrée si attendue au théâtre. Il reparaîtra dans le rôle d'Ulysse qu'il a marqué dès sa création d'une empreinte ineffaçable. Pénélope, l'un des plus purs chefs-d'œuvre de Gabriel Fauré, bénéficiera également de l'interprétation de Mme Suzanne Balguerie qui a trouvé dans le rôle de Pénélope la meilleure occasion de faire briller ses admirables dons de tragédienne lyrique. M. Félix Vieuille (Eumée) et Mlle Mathilde Calvet (Euryclée), compléteront cette magnifique distribution. L'exécution de Pénélope sera dirigée par M Alfred Wolff. Le spectacle commencera par Masques et Bergamasques, le délicieux divertissement lyrique de Gabriel Fauré. C'est M. Cohen qui dirigera l'orchestre. — L'Opéra-Comique affiche pour le mercredi 18 : Cantegril ; pour le jeudi 19, en matinée : Les Contes d'Hoffmann; en soirée : Don Quichotte ; et pour le