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avec beaucoup de tact et de bonhomie. Il est regrettable que cette comédie soit jouée dans un mouvement un peu lent. Il faut néanmoins féliciter MM. Pierre Finaly, Coquillon, Billart, Mmes Djem-Dax et Andrée Sylvane, de leur jeu naturel et précis. L’Age heureux, pièce en trois actes de M. Jacques NATANSON, à la Maison de l’Œuvre. L’Age heureux est l’œuvre cruelle et charmante d’un vrai jeune, M. Pierre Natanson. M. Lugné-Poé nous annonça, en effet, le soir de la répétition générale, que le manuscrit de cet ouvrage lui avait été remis, il y a deux ans, par M. Natanson, alors âgé de dix-huit ans. La critique approuvera certainement le choix de M. Lugné-Poé. Cette comédie, un peu amère, est l’histoire des débuts dans la vie amoureuse de trois potaches. L’aîné, Georges Ternier, dix-huit ans, croit connaître la vie parce qu’il a été aimé par une jeune fille et par une femme complaisante ; il entreprend de faire l’éducation de son camarade René Béjart, seize ans, qu’il confie à une initiatrice. Le jeune homme revient peu après désabusé ; ce qu'il cherchait avant tout, c'est l'amour : « Ce n'est pas possible, crie-t-il à son ami, il y a quelque chose après cela, ce n'est pas tout. » Georges Ternier remet alors Béjart entre les mains d'une jeune fille, Lucienne Merval, celle par qui il fut précisément abandonné deux ans auparavant et qui va se charger de faire l'éducation sentimentale du jeune homme. Pendant ce temps, notre héros se lance dans une nouvelle aventure : il devient l'amant de Mme Cermeuse ; mais sur le conseil de Lucienne Merval, qui s'acharne, par perversion, sur ceux qu'elle n'aime plus, Mme Cermeuse décide de rompre avec son jeune amant. « Abandonnez si vous ne voulez pas être abandonnée, » dit la jeune fille, et pour donner l'exemple elle va à l'instant même signifier son congé à René Béjart. Tandis que Béjart s'effondre, Georges Ternier jure de prendre sa revanche sur toutes les femmes, en les faisant souffrir, et il met sans tarder son projet à exécution : il est cinglant, ironique avec une
après cela, ce n'est pas tout. » Georges Ternier remet alors Béjart entre les mains d'une jeune fille, Lucienne Merval, celle par qui il fut précisément abandonné deux ans auparavant et qui va se charger de faire l'éducation sentimentale du jeune homme. Pendant ce temps, notre héros se lance dans une nouvelle aventure : il devient l'amant de Mme Cermeuse ; mais sur le conseil de Lucienne Merval, qui s'acharne, par perversion, sur ceux qu'elle n'aime plus, Mme Cermeuse décide de rompre avec son jeune amant. « Abandonnez si vous ne voulez pas être abandonnée, » dit la jeune fille, et pour donner l'exemple elle va à l'instant même signifier son congé à René Béjart. Tandis que Béjart s'effondre, Georges Ternier jure de prendre sa revanche sur toutes les femmes, en les faisant souffrir, et il met sans tarder son projet à exécution : il est cinglant, ironique avec une jeune femme amoureuse qui se présente à lui; mais aussitôt après le départ de celle-ci, il fond en larmes : il est devenu un homme cruel. Il pleure sur sa jeunesse trop tôt partie. Seul le jeune Lernain, élève studieux, premier en philosophie, reste calme au milieu de cette détresse. Cette œuvre d'une observation aiguë est un réquisitoire contre l'éducation moderne. « Nos parents, dit Lucienne Merval, nous conduisent dans les dancings, dans les endroits où l'on fume, où l'on flirte, où l'on boit du Champagne ; et l'on voudrait que nous soyons sérieuses ! » « À treize ans, il faut que nous soyons déjà des hommes ! » s'écrie à son tour Georges Ternier. Cette œuvre psychologique est remarquablement interprétée. Mlle Sarah Rafale, Lucienne Merval, est encore en progrès; son jeu est simple, sa diction est nette ; et (chose rare) Mlle Sarah Rafale sait oublier qu'elle est jolie ; elle joue avec son intelligence et non avec ses charmes. Souhaitons à cette courageuse et belle artiste un rôle digne de son talent. M. Pierre Liausu est un distingué et sincère Georges Ternier ; par contre, M. Lucien Gadry, René Béjart, a tort de chercher dans une mimique
Cette œuvre d'une observation aiguë est un réquisitoire contre l'éducation moderne. « Nos parents, dit Lucienne Merval, nous conduisent dans les dancings, dans les endroits où l'on fume, où l'on flirte, où l'on boit du Champagne ; et l'on voudrait que nous soyons sérieuses ! » « À treize ans, il faut que nous soyons déjà des hommes ! » s'écrie à son tour Georges Ternier. Cette œuvre psychologique est remarquablement interprétée. Mlle Sarah Rafale, Lucienne Merval, est encore en progrès; son jeu est simple, sa diction est nette ; et (chose rare) Mlle Sarah Rafale sait oublier qu'elle est jolie ; elle joue avec son intelligence et non avec ses charmes. Souhaitons à cette courageuse et belle artiste un rôle digne de son talent. M. Pierre Liausu est un distingué et sincère Georges Ternier ; par contre, M. Lucien Gadry, René Béjart, a tort de chercher dans une mimique exagérée des effets comiques, alors qu'il les obtiendrait certainement sans cette gymnastique faciale. Dans le rôle du collégien studieux et philosophe, M. Pierre Asso est remarquable ; quoique débutant, il possède déjà une personnalité; il a tenu le rôle de Lernain avec beaucoup de finesse et de discrétion. Mlle Jeanne Ugalde s'est fort bien tirée du rôle de Mme Cermeuse; il faut aussi féliciter Mlles Janine Cazeneuse et Germaine Delbo. Dans le rôle trop court de M. Cermeuse, M. Lugné-Poé, à qui nous devions déjà beaucoup, nous a donné, au troisième acte, une belle leçon de bonté. A. BROUILLHET. BROUILLHET. Peinture Un peintre du mouvement : M. Van SAANEN-ALGI (Exposition, Musée Grillon, janvier 1922). A côté du fatras de la production picturale contemporaine, en marge de ces écoles plus ou moins cubistes qui érigent en dogme d'art la pauvreté la plus lamentable de moyens, il est intéressant de rencontrer un effort original et sincère. M. Van Saanen-Algi n'est pas un inconnu pour le public parisien. Ancien élève de notre Ecole des Beaux-Arts, il organisa en 1914, chez Devambez, une exposition de ses œuvres qui fut très remarquée. Cette fois encore, la caractéristique du talent de M. Van Saanen-Algi (tel qu'on
Ugalde s'est fort bien tirée du rôle de Mme Cermeuse; il faut aussi féliciter Mlles Janine Cazeneuse et Germaine Delbo. Dans le rôle trop court de M. Cermeuse, M. Lugné-Poé, à qui nous devions déjà beaucoup, nous a donné, au troisième acte, une belle leçon de bonté. A. BROUILLHET. BROUILLHET. Peinture Un peintre du mouvement : M. Van SAANEN-ALGI (Exposition, Musée Grillon, janvier 1922). A côté du fatras de la production picturale contemporaine, en marge de ces écoles plus ou moins cubistes qui érigent en dogme d'art la pauvreté la plus lamentable de moyens, il est intéressant de rencontrer un effort original et sincère. M. Van Saanen-Algi n'est pas un inconnu pour le public parisien. Ancien élève de notre Ecole des Beaux-Arts, il organisa en 1914, chez Devambez, une exposition de ses œuvres qui fut très remarquée. Cette fois encore, la caractéristique du talent de M. Van Saanen-Algi (tel qu'on peut le définir d'après les tableaux qu'il vient d'offrir à nos regards au musée Crillon) est la science du mouvement. « Je hais le mouvement qui déforme la ligne », écrivait un poète. Avec M. Van Saanen-Algi, le mouvement ne déforme pas la ligne, mais la ligne, très simple, évoque les mouvements les plus compliqués. Quelques traits, tracés d'un pinceau net et sûr, suffisent à M. Saanen-Algi pour synthétiser un saut, un renversement, une danse. La vie, voilà ce qui passionne l'artiste. Rendre la vie dans ses expressions les plus gracieuses, tel est le but qu'il se propose et qu'il atteint très souvent. Que ce soit Isadora Duncan et ses attitudes classiques, Nijinski et ses bonds prodigieux, la Pawlowa dans ses créations personnelles, Karsavine dans ses interprétations fantaisistes, M. Van Saanen-Algi s'applique à nous donner l'impression de cette éternité qui réside dans un geste éphémère, dans cet élan suspendu entre un « départ » et une « arrivée ». Pour souligner le mystère de cette union de l'éternel et du transitoire, le peintre fait surgir ses danseurs et ses danseuses d'un monde de ténèbres, dont la tonalité est celle du papier, et d'où jaillissent en clair quelques parties du corps
les mouvements les plus compliqués. Quelques traits, tracés d'un pinceau net et sûr, suffisent à M. Saanen-Algi pour synthétiser un saut, un renversement, une danse. La vie, voilà ce qui passionne l'artiste. Rendre la vie dans ses expressions les plus gracieuses, tel est le but qu'il se propose et qu'il atteint très souvent. Que ce soit Isadora Duncan et ses attitudes classiques, Nijinski et ses bonds prodigieux, la Pawlowa dans ses créations personnelles, Karsavine dans ses interprétations fantaisistes, M. Van Saanen-Algi s'applique à nous donner l'impression de cette éternité qui réside dans un geste éphémère, dans cet élan suspendu entre un « départ » et une « arrivée ». Pour souligner le mystère de cette union de l'éternel et du transitoire, le peintre fait surgir ses danseurs et ses danseuses d'un monde de ténèbres, dont la tonalité est celle du papier, et d'où jaillissent en clair quelques parties du corps : un pied nerveux, une jambe fine, des hanches minces à la Jean Goujon, un cou tendu, la courbure d'un bras, une chevelure flottante. La lumière glisse sur les chairs et lutte avec l'ombre dans les plis des tuniques à la fois naturels et savants. Danseuses tanagréennes, clowns énigmatiques, groupes de jeunes filles dont les corps unis dessinent d'humaines coupes, tous ces êtres vibrent devant nous du frisson joyeux d'une liberté saine. « Exprimer avec le minimum de moyens, sans tomber dans la caricature, la vie avec son harmonie, sa pureté, sa noblesse », telle est mon intention, nous a déclaré M. Van Saanen-Algi. Félicitons cet artiste de sa probité, si éloignée, du « bluff » trop à la mode chez les pseudo-artistes de nos jours. X. Musique THÉÂTRES Théâtre national de l'Opéra : La Mégère apprivoisée. Les habitués de l'Opéra sont ébahis. La musique de la Mégère apprivoisée est claire, harmonieuse, animée, mélodique ; elle s'adapte aux situations, l'orchestre ne couvre pas les voix, on ne perd rien des amusantes scènes habilement transposées du texte touffu de Shakespeare par MM. Henri Cain et Adenis d'après l'adaptation qui avait triomphé il y a une trentaine d'années à la Comédie Française
de jeunes filles dont les corps unis dessinent d'humaines coupes, tous ces êtres vibrent devant nous du frisson joyeux d'une liberté saine. « Exprimer avec le minimum de moyens, sans tomber dans la caricature, la vie avec son harmonie, sa pureté, sa noblesse », telle est mon intention, nous a déclaré M. Van Saanen-Algi. Félicitons cet artiste de sa probité, si éloignée, du « bluff » trop à la mode chez les pseudo-artistes de nos jours. X. Musique THÉÂTRES Théâtre national de l'Opéra : La Mégère apprivoisée. Les habitués de l'Opéra sont ébahis. La musique de la Mégère apprivoisée est claire, harmonieuse, animée, mélodique ; elle s'adapte aux situations, l'orchestre ne couvre pas les voix, on ne perd rien des amusantes scènes habilement transposées du texte touffu de Shakespeare par MM. Henri Cain et Adenis d'après l'adaptation qui avait triomphé il y a une trentaine d'années à la Comédie Française pour la rentrée malheureusement éphémère de Coquelin. La verve shakespearienne jaillissait intarissablement, fort agréablement canaille. lisée dans les vers faciles de M. Paul Delair mis en scène au Théâtre national de l'Opéra : La Mégère apprivoisée. valeur par la diction joyeuse, entraînante, irrésistible du grand artiste à qui la toute belle Marie-Louise Marry donnait admirablement la réplique. Eh bien! nous avons eu la bonne fortune inespérée de retrouver l'équivalent de ces belles soirées le soir de la première de la Mégère apprivoisée, sur la vaste scène de notre Académie Nationale de Musique. Vous connaissez l'aventure détaillée dans les cinq actes de The Taming of the Shrew dont la traduction exacte serait le Dompteur de la Mégère; si en France nous tenons à laisser le pas à l'héroïne dans le titre, il faudrait dire la Mégère domptée. L'irascibilité de la belle Catharina, l'accueil violent qu'elle fait au beau cavalier Petruchio venu pour demander sa main et qui la reçoit en pleine figure sous forme de gifle, l'insistance du gaillard qui, à la grande surprise de Baptista, le modèle des pères, de la petite sœur Bianca et de Catharina elle-même, finit par obtenir son acceptation, tout l'essentiel de la comédie est condensé
belle Marie-Louise Marry donnait admirablement la réplique. Eh bien! nous avons eu la bonne fortune inespérée de retrouver l'équivalent de ces belles soirées le soir de la première de la Mégère apprivoisée, sur la vaste scène de notre Académie Nationale de Musique. Vous connaissez l'aventure détaillée dans les cinq actes de The Taming of the Shrew dont la traduction exacte serait le Dompteur de la Mégère; si en France nous tenons à laisser le pas à l'héroïne dans le titre, il faudrait dire la Mégère domptée. L'irascibilité de la belle Catharina, l'accueil violent qu'elle fait au beau cavalier Petruchio venu pour demander sa main et qui la reçoit en pleine figure sous forme de gifle, l'insistance du gaillard qui, à la grande surprise de Baptista, le modèle des pères, de la petite sœur Bianca et de Catharina elle-même, finit par obtenir son acceptation, tout l'essentiel de la comédie est condensé dans le premier acte. Le second n'est pas moins réussi; il s'ouvre par le départ pour l'église, égayé par la fantaisie de Petruchio qui a endossé ses vêtements les plus usagés et, malgré les protestations de Catharina, l'entraîne avec une brutalité atténuée par la belle humeur. Que la fiancée ait une démarche et des gestes comiques, c'est fort vraisemblable, mais que le cortège nuptial emboîte le pas en se trémoussant comme une bande de masques, c'est inadmissible de la part d'honnêtes bourgeois, de gracieuses jeunes filles et de respectables matrones; il y a là une erreur de mise en scène. Nous retrouvons les époux arrivant dans la nuit au manoir familial du noble gentilhomme. A quoi bon rappeler qu'il affecte, pour terroriser Catharina, d'invectiver et de battre ses domestiques, de rire de la fatigue résultant pour la malheureuse de sa longue route à cheval, et qu'il jette à la tête de son cuisinier, sous prétexte qu'ils sont mal préparés, tous les plats sur lesquels elle comptait pour assouvir sa faim. Epuisée, elle s'endort sur un fauteuil, Petruchio ayant pour les mêmes motifs déclaré le lit mal fait et jeté par l'escalier oreillers et couvertures. Catharina n'a cessé de clamer qu'elle
une démarche et des gestes comiques, c'est fort vraisemblable, mais que le cortège nuptial emboîte le pas en se trémoussant comme une bande de masques, c'est inadmissible de la part d'honnêtes bourgeois, de gracieuses jeunes filles et de respectables matrones; il y a là une erreur de mise en scène. Nous retrouvons les époux arrivant dans la nuit au manoir familial du noble gentilhomme. A quoi bon rappeler qu'il affecte, pour terroriser Catharina, d'invectiver et de battre ses domestiques, de rire de la fatigue résultant pour la malheureuse de sa longue route à cheval, et qu'il jette à la tête de son cuisinier, sous prétexte qu'ils sont mal préparés, tous les plats sur lesquels elle comptait pour assouvir sa faim. Epuisée, elle s'endort sur un fauteuil, Petruchio ayant pour les mêmes motifs déclaré le lit mal fait et jeté par l'escalier oreillers et couvertures. Catharina n'a cessé de clamer qu'elle veut dès le lendemain retourner chez son père, mais au réveil elle a compris que toutes ces violences sont autant de preuves de l'amour de Petruchio; l'excellent Baptista arrive à temps pour assister à la réconciliation. Séance tenante, il marie la gracieuse Bianca avec Lorenzo, son amoureux. Si je me suis laissé aller à rappeler ces détails de l'action, c'est pour pouvoir dire avec quelle perfection le mot n'a rien d'excessif l'œuvre nouvelle est interprétée par Mlle Marthe Chenal et par M. Rouard. Aucune comédienne de Paris ne serait en état de personnifier avec autant de vivacité, de gaieté, de force (il en faut, et beaucoup) le rôle écrasant de Catharina, qui s'adapte exactement à la nature ardente, primesautière et indomptable de Mlle Marthe Chenal. Elle assouplit sa voix ample et étendue aux mouvements parfois vertigineux et aux brisements des rythmes les plus imprévus. Une mention spéciale est due à l'impayable récit de sa randonnée équestre, en croupe derrière Petruchio. La plume de son chapeau enfoncé de travers lui balayant la figure, assise sur un coin de table, elle accentue de mouvements du plus haut comique les pénibles impressions de cette chevauchée qui dans un genre bien différent est en
suis laissé aller à rappeler ces détails de l'action, c'est pour pouvoir dire avec quelle perfection le mot n'a rien d'excessif l'œuvre nouvelle est interprétée par Mlle Marthe Chenal et par M. Rouard. Aucune comédienne de Paris ne serait en état de personnifier avec autant de vivacité, de gaieté, de force (il en faut, et beaucoup) le rôle écrasant de Catharina, qui s'adapte exactement à la nature ardente, primesautière et indomptable de Mlle Marthe Chenal. Elle assouplit sa voix ample et étendue aux mouvements parfois vertigineux et aux brisements des rythmes les plus imprévus. Une mention spéciale est due à l'impayable récit de sa randonnée équestre, en croupe derrière Petruchio. La plume de son chapeau enfoncé de travers lui balayant la figure, assise sur un coin de table, elle accentue de mouvements du plus haut comique les pénibles impressions de cette chevauchée qui dans un genre bien différent est en passe de devenir aussi populaire que celle des walkyries. M. Rouard n'est nullement inférieur à la grande artiste. Excellent comédien, il ne laisse dans l'ombre aucun des aspects du rôle de Petruchio, sans rien sacrifier de l'interprétation musicale; sa voix, d'un timbre agréable, d'une surprenante souplesse, se joue de toutes les difficultés. Il avait fait ses preuves dans des créations excellentes. le voilà au premier rang. M. Huberty compose avec soin et chante avec goût le rôle du sympathique Baptista. M. Rambaud et Mlle Marguerite Mousy détaillent agréablement les gentillesse qu'échangent les amoureux Lorenzo et Bianca. Il est rare que les ouvrages bien écrits ne trouvent pas de bons interprètes: M. Charles Silver a été gâté, mais il méritait cette heureuse fortune. Quand j'ai eu le plaisir de le voir pour la première fois à la Villa Médicis, en 1893, il ne se doutait pas qu'il devrait attendre près de trente ans la satisfaction de faire représenter une œuvre importante sur une scène parisienne. M. Silver prouve qu'il était en état d'y prendre sa place mieux que la plupart de ses devanciers. Il n'a qu'à remercier la Providence, un peu aussi M. Jacques Rouché pour n'avoir pas mis obstacle à
les difficultés. Il avait fait ses preuves dans des créations excellentes. le voilà au premier rang. M. Huberty compose avec soin et chante avec goût le rôle du sympathique Baptista. M. Rambaud et Mlle Marguerite Mousy détaillent agréablement les gentillesse qu'échangent les amoureux Lorenzo et Bianca. Il est rare que les ouvrages bien écrits ne trouvent pas de bons interprètes: M. Charles Silver a été gâté, mais il méritait cette heureuse fortune. Quand j'ai eu le plaisir de le voir pour la première fois à la Villa Médicis, en 1893, il ne se doutait pas qu'il devrait attendre près de trente ans la satisfaction de faire représenter une œuvre importante sur une scène parisienne. M. Silver prouve qu'il était en état d'y prendre sa place mieux que la plupart de ses devanciers. Il n'a qu'à remercier la Providence, un peu aussi M. Jacques Rouché pour n'avoir pas mis obstacle à cette mesure d'équité, et enfin M. Henri Basser pour avoir conduit l'orchestre et tenu les artistes en haleine avec une sûreté et une souplesse dont beaucoup de chefs d'orchestre ont perdu le secret. Théâtre des Champs-Elysées : Les Ballets suédois. Revenue pour quelques semaines dans le beau Théâtre des Champs Elysées si bien aménagé pour les exhibitions et les auditions de tout genre et dont le directeur, M. Jacques Hébertot, se montra si accueillant aux tentatives artistiques intéressantes, la troupe des Ballets suédois a encore une fois attiré l'attention parisienne par l'originalité de ses spectacles. S'inspirant tantôt des traditions chorégraphiques locales, tantôt de la recherche d'effets modernes d'une audace parfois déconcertante, M. Rolf de Maré, l'animateur de cette intrépide compagnie étonnamment souple et disciplinée, est dévoré par une impatience inouïe, un inlassable besoin de créer; il est allé se documenter en Espagne, pays par excellence des danses caractéristiques, et il en a rapporté Iberia, dont la musique écrite pour piano par Albeniz, musique colorée et mouvementée à souhait, a été orchestrée par M. Inghelbrecht. Celui-ci s'est tiré en artiste de cette tâche difficile et dirige magistralement l'interprétation, en tête de laquelle se sont fait applaudir M. Jean Borlin et Mlle
Elysées si bien aménagé pour les exhibitions et les auditions de tout genre et dont le directeur, M. Jacques Hébertot, se montra si accueillant aux tentatives artistiques intéressantes, la troupe des Ballets suédois a encore une fois attiré l'attention parisienne par l'originalité de ses spectacles. S'inspirant tantôt des traditions chorégraphiques locales, tantôt de la recherche d'effets modernes d'une audace parfois déconcertante, M. Rolf de Maré, l'animateur de cette intrépide compagnie étonnamment souple et disciplinée, est dévoré par une impatience inouïe, un inlassable besoin de créer; il est allé se documenter en Espagne, pays par excellence des danses caractéristiques, et il en a rapporté Iberia, dont la musique écrite pour piano par Albeniz, musique colorée et mouvementée à souhait, a été orchestrée par M. Inghelbrecht. Celui-ci s'est tiré en artiste de cette tâche difficile et dirige magistralement l'interprétation, en tête de laquelle se sont fait applaudir M. Jean Borlin et Mlle Carina Ari. El Greco vise à reconstituer et à animer quelques toiles impressionnantes des maîtres de Tolède ; il y a dans cet effort une conscience artistique digne d'éloges dont une bonne part revient à M. Inghelbrecht. À côté de ces tentatives de louable probité esthétique, MM. Rolf de Maré et Jean Borlin ne résistent pas à la tentation de présenter au public des farces que Flaubert aurait proclamées « fumisteries énaurmes », avec la complicité de compositeurs dont plusieurs sont capables de productions d'un ordre plus élevé. La tacite règle du jour est d'affecter de présenter avec sérieux des joyeusetés bizarres, de burlesques scènes d'ateliers. Quand on est dans le secret, le plaisir n'est plus sur la scène, mais dans la salle, où les snobs, habilement catéchisés par une presse complice, s'efforcent d'avoir l'air de comprendre et croient devoir manifester un plaisir imaginaire en applaudissant bruyamment. Comédie des Champs-Elysées : Les Chœurs ukrainiens. Autre manifestation de musique exotique, les Chœurs ukrainiens, applaudis l'an passé dans ce même théâtre des Champs-Elysées, se sont contentés cette année de la salle plus restreinte de la Comédie voisine. Dix hommes, sept femmes, vêtus de costumes de couleurs éclatantes, tous jeunes, tous doués de