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Elle devinait la rencontre louche, le parenté improvisé. Quelque chose de glacial tomba sur elle, et l'aveugle devina peu à peu qu'une honte irrémédiable s'était glissée dans l'existence de son père. — Quel bonheur s'il revenait à moi un jour! pensait-elle; je ne lui parlerai plus de mes yeux!... Une heure après, l'ivrogne entrait dans la chambre sans voir personne, et tombait débraillé, pesant, sur son lit. Alors, accablée d'avoir cru à tant de choses, l'enfant retrouvait le coin d'ombre d'autrefois et s'y refit un nid; le faubourg était son camarade, et durant des heures elle écoutait fredonner la rue. Dans la nuit où sommeillaient ses prunelles d'oisillon, les moindres joies du dehors lui étaient devenues familières. D'autres yeux lui étaient nés à la pointe des doigts. Elle comprenait avec ses oreilles et voyait avec ses mains. Dès l'aube, elle courait à la croisée aux heures de soleil. Les hirondelles rasaient en bande son treillis de liserons, d'un vol ivre, cernaient les toits, pirouettaient, plongeaient dans les cours et s'enlevaient dans l'air, égosillées. Les marmots de l'impasse lui envoyaient effrontément leurs éclats de rire. Et elle sentait que quelque chose d'heureux se préparait autour de son malheur, aux mêmes instants que chaque matin recommençait l'espoir des autres, et que chaque matin renouvelait sa souffrance. — Mon Dieu, s'il pouvait revenir, s'il ne buvait plus! Hélas! Les locataires de la maison assistaient sans rien dire à ce crucifiement, ne voyaient et n'entendaient rien. La maîtresse balait l'infirme, qui se laissait battre, le front dans l'aile: — Je n'ai rien fait, madame, je n'ai rien fait! On l'envoyait aux commissions, tortillée dans un bout de châle, sous le froid et l'averse. Une fois rentrée, l'oiseau-mouche allumait le feu, et là seulement, près du fourneau où dansaient de bonnes odeurs, elle retrouvait ses refrains, la rossignolade aiguë de son frais gosier d'autrefois: c'était si bon de chanter après les coups, après l'orage! Elle avait dans la semaine un jour de bon repos. C'était le dimanche, lorsque les deux tyrans s'évadaient. Cette journée de solitude appartenait bien à l'infirmière. Un gai tumulte, un vacarme
que chaque matin recommençait l'espoir des autres, et que chaque matin renouvelait sa souffrance. — Mon Dieu, s'il pouvait revenir, s'il ne buvait plus! Hélas! Les locataires de la maison assistaient sans rien dire à ce crucifiement, ne voyaient et n'entendaient rien. La maîtresse balait l'infirme, qui se laissait battre, le front dans l'aile: — Je n'ai rien fait, madame, je n'ai rien fait! On l'envoyait aux commissions, tortillée dans un bout de châle, sous le froid et l'averse. Une fois rentrée, l'oiseau-mouche allumait le feu, et là seulement, près du fourneau où dansaient de bonnes odeurs, elle retrouvait ses refrains, la rossignolade aiguë de son frais gosier d'autrefois: c'était si bon de chanter après les coups, après l'orage! Elle avait dans la semaine un jour de bon repos. C'était le dimanche, lorsque les deux tyrans s'évadaient. Cette journée de solitude appartenait bien à l'infirmière. Un gai tumulte, un vacarme de noce. Des gens filaient aux banlieues, suivis de marmailles. Et elle trouvait alors un prétexte à vider ses larmes sans être vue, avec la joie du quartier dans les oreilles. Un soir, quelqu'un s'arrêta devant sa porte et cogna. — Entrez, monsieur le médecin, disait une voisine. Voilà l'enfant. On dirait un squelette de mauviette. C'est une horreur de faire souffrir de si petites choses! — Bonjour, ma fille, dit une bonne voix. — Monsieur..., balbutiait l'oiseau-mouche en reculant. Elle sentit que deux mains lui prenaient la tête: — Fais voir tes yeux. Alors, un frisson bouleversa l'aveugle; elle se rejeta dans un angle de la pièce et s'allongea, prise de terreur comme si elle eût voulu s'enfoncer, disparaître dans la muraille. — Je ne veux pas! je ne veux pas! Elle fit tomber une chaise devant elle et se mit à crier, les bras étendus affolée: — Je ne veux pas voir! Allez-vous-en! Je ne veux pas voir! je ne veux pas voir! La voisine et le monsieur ne comprenaient rien. — Elle est folle, voyez-vous; on la bat tous les jours! — Il faut attendre, je reviendrai, dit le docteur. Avant de partir, il s'approcha encore: —
On dirait un squelette de mauviette. C'est une horreur de faire souffrir de si petites choses! — Bonjour, ma fille, dit une bonne voix. — Monsieur..., balbutiait l'oiseau-mouche en reculant. Elle sentit que deux mains lui prenaient la tête: — Fais voir tes yeux. Alors, un frisson bouleversa l'aveugle; elle se rejeta dans un angle de la pièce et s'allongea, prise de terreur comme si elle eût voulu s'enfoncer, disparaître dans la muraille. — Je ne veux pas! je ne veux pas! Elle fit tomber une chaise devant elle et se mit à crier, les bras étendus affolée: — Je ne veux pas voir! Allez-vous-en! Je ne veux pas voir! je ne veux pas voir! La voisine et le monsieur ne comprenaient rien. — Elle est folle, voyez-vous; on la bat tous les jours! — Il faut attendre, je reviendrai, dit le docteur. Avant de partir, il s'approcha encore: — Tu veux donc rester aveugle? — Oui, oui! cria l'oiseau-mouche. Allez-vous-en! Je ne veux pas voir! Je ne veux pas voir! Je ne veux pas voir! Elle répétait ce cri avec une secousse d'épouvante qui la jetait contre le mur, les cheveux défaits, crispée d'horreur. — Je ne veux pas voir! je ne veux pas voir! Elle continua de crier, à travers ses larmes, tandis que le médecin descendait: accroupée dans son coin, l'aveugle sentit une pâle joie l'étreindre, et elle songea qu'elle avait bien fait de se révolter ainsi contre la lumière. "Oh! voir... voir mon père quand il a bu!... Voir cette femme qui a pris la place de ma mère!... Les voir tous les deux lorsqu'ils me battent... Oh! non, jamais! . . " Et, mollement, doucement, candidement, l'aveugle fit un rêve où ses yeux morts s'éveillaient sur un paradis de joujoux. Elle revint à la maison close telle qu'elle naguère, avec une ombre de papa, — un bon coeur sous une belle blouse. Défaillante, le front dans les genoux, harassée de misère, elle comprit qu'on ne ressusciterait ses yeux déjà morts qu'à l'inséance et à la honte, que l'ivrogne d'aujourd'hui tuerait dans son cœur le brave
voir! je ne veux pas voir! Elle continua de crier, à travers ses larmes, tandis que le médecin descendait: accroupée dans son coin, l'aveugle sentit une pâle joie l'étreindre, et elle songea qu'elle avait bien fait de se révolter ainsi contre la lumière. "Oh! voir... voir mon père quand il a bu!... Voir cette femme qui a pris la place de ma mère!... Les voir tous les deux lorsqu'ils me battent... Oh! non, jamais! . . " Et, mollement, doucement, candidement, l'aveugle fit un rêve où ses yeux morts s'éveillaient sur un paradis de joujoux. Elle revint à la maison close telle qu'elle naguère, avec une ombre de papa, — un bon coeur sous une belle blouse. Défaillante, le front dans les genoux, harassée de misère, elle comprit qu'on ne ressusciterait ses yeux déjà morts qu'à l'inséance et à la honte, que l'ivrogne d'aujourd'hui tuerait dans son cœur le brave homme d'autrefois. Et, jusqu'à la nuit, elle revécut, heureuse, une enfance d'illusion, blottie dans les bras d'un père qui n'était pas son bourreau. GEORGES D'ESPARRÈS, LA REVUE D'ART AQUARELLISTES & GRAVEURS DU XVIIIe SIÈCLE D'APRÈS UN ORIGINAL DE PÉQUIGNOT A NAPLES 1797 TO LA REVUE D'ART ART ET CRITIQUE DE L'INFLUENCE D'IBSEN SUR LE THÉÂTRE DE L'AVENIR Un vétusté et incontestable dictamen défié ce puéril corollaire, négateur de toute impulsion exotique envers une littérature indigène, sous les vains prétextes d'incapacité ou de malsuffisance de la translation des œuvres étrangères dans la syntaxe des langues assimilatrices. Les Français qui proclamèrent national le génie de Corneille, de Racine et de Hugo, font de gaieté de cœur littérature des influx dérivatifs de leurs chefs-d'œuvre; et forts de cette abstraction tant égoïste que gratuite, ils s'indisposent contre la possibilité d'un mouvement d'outre-frontière, dont ils ne se peuvent avouer promoteurs. Conséquence fatidique de l'application des règlements administratifs à l'incoercible anarchie de l'art. Corneille procédant de Guilhem de Castro et de la littérature gongoriste, Racine s'affiliant par une consciente étude au tempérament de Sophocle et d'Euripide, Schiller enfin, générant Hugo, pourquoi réciproquement, ces indigènes de la pensée, n'engendreraient-ils pas du fait d'un miracle, de nouveaux déesses
L'INFLUENCE D'IBSEN SUR LE THÉÂTRE DE L'AVENIR Un vétusté et incontestable dictamen défié ce puéril corollaire, négateur de toute impulsion exotique envers une littérature indigène, sous les vains prétextes d'incapacité ou de malsuffisance de la translation des œuvres étrangères dans la syntaxe des langues assimilatrices. Les Français qui proclamèrent national le génie de Corneille, de Racine et de Hugo, font de gaieté de cœur littérature des influx dérivatifs de leurs chefs-d'œuvre; et forts de cette abstraction tant égoïste que gratuite, ils s'indisposent contre la possibilité d'un mouvement d'outre-frontière, dont ils ne se peuvent avouer promoteurs. Conséquence fatidique de l'application des règlements administratifs à l'incoercible anarchie de l'art. Corneille procédant de Guilhem de Castro et de la littérature gongoriste, Racine s'affiliant par une consciente étude au tempérament de Sophocle et d'Euripide, Schiller enfin, générant Hugo, pourquoi réciproquement, ces indigènes de la pensée, n'engendreraient-ils pas du fait d'un miracle, de nouveaux déesses lointains, déflagrateurs des anciens préjugés, et précurseurs prophétiques d'un art idéal produit d'une société nouvelle? Et qui pourrait, audacieux à ce point, édifier le mur d'incrédulité, à la poussée intellectuelle de leur souffle puissant, capable, en retour, d'animer parmi nous, de superbes poètes? Relus Macbeth, Hamlet et King Lear, entre maintes perfections, s'incidente aussitôt à l'adverse de mes sentiments admiratifs cette ingénue objection : Votre satisfecit ne saurait s'exprimer complet et sincère, par le seul moyen d'une amorphe traduction. Ah! si vous pouviez coûter ces chefs-d'œuvre dans le texte ! J'admets en principe le bien fondé de ce truisme relativement au style, mais non quant aux idées. L'esprit et le style supposent en effet, implicitement, des conventions de contingence, variables selon les pays. L'idée, elle, se conçoit absolue, universelle, dès que née de la pensée. Seuls diffèrent les éléments d'expression. Mais ces moyens, n'ont-ils pas d'approximations équivalentes? Et s'il advient aux lettrés de tenir pour fondamentales et grandiloques des idées de moindre valeur, et de laisser vaguer dans la pénombre celles qui devraient illuminer l'horizon esthétique, ce n'est qu'à l'ignorance et au tardigradisme des critiques contemporains, dont ces innovations obstruent la digestion, que l'on doit reprocher ces pertes de temps.
maintes perfections, s'incidente aussitôt à l'adverse de mes sentiments admiratifs cette ingénue objection : Votre satisfecit ne saurait s'exprimer complet et sincère, par le seul moyen d'une amorphe traduction. Ah! si vous pouviez coûter ces chefs-d'œuvre dans le texte ! J'admets en principe le bien fondé de ce truisme relativement au style, mais non quant aux idées. L'esprit et le style supposent en effet, implicitement, des conventions de contingence, variables selon les pays. L'idée, elle, se conçoit absolue, universelle, dès que née de la pensée. Seuls diffèrent les éléments d'expression. Mais ces moyens, n'ont-ils pas d'approximations équivalentes? Et s'il advient aux lettrés de tenir pour fondamentales et grandiloques des idées de moindre valeur, et de laisser vaguer dans la pénombre celles qui devraient illuminer l'horizon esthétique, ce n'est qu'à l'ignorance et au tardigradisme des critiques contemporains, dont ces innovations obstruent la digestion, que l'on doit reprocher ces pertes de temps. De tels précédents m'autorisent en raison d'une initiation vieille d'un lustre déjà, donc suffisante à ne plus confiner au seul snobisme, à parler de l'influence de la naissante dramaturgie Scandinave relativement à l'avenir de notre théâtre, en regard de celle de Schiller et de Goethe, ces Germains descendus de Racine, sur le mouvement romantique, jadis ingrat à l'égard de l'ancêtre prénommé polisson. L'œuvre d'Henrik Ibsen, atteint ce jour, de par sa compacité, résultat d'un effort déjà presque mis à sec, la période critique de l'examen alternatif des nations éveillées à son sujet par ce qu'elles discernaient en lui d'étrange, autant que ce qu'elles jugaient souvent à faux, d'ailleurs, incompréhensible. Normalement, les littératures baltiques doivent manquer de maturité, et faire preuve au contraire d'ardentes énergies, assez comparables à celles du théâtre de Calderon ou de Lope de Vega. Le contact des lettres françaises leur sera profitable, et dans cet échange, nul ne sera lésé. Les Français intuitifs, auxquels se dévolut l'aubaine non-pareille d'un fauteuil aux représentations de la Dame de la mer, du Canard sauvage, Maison de Poupée, Rosmersholm, de l'Ennemi du Peuple, de Solness le Constructeur, de Brand et des Soutiens de la Société, ces derniers connus ici d'hier, encore
sur le mouvement romantique, jadis ingrat à l'égard de l'ancêtre prénommé polisson. L'œuvre d'Henrik Ibsen, atteint ce jour, de par sa compacité, résultat d'un effort déjà presque mis à sec, la période critique de l'examen alternatif des nations éveillées à son sujet par ce qu'elles discernaient en lui d'étrange, autant que ce qu'elles jugaient souvent à faux, d'ailleurs, incompréhensible. Normalement, les littératures baltiques doivent manquer de maturité, et faire preuve au contraire d'ardentes énergies, assez comparables à celles du théâtre de Calderon ou de Lope de Vega. Le contact des lettres françaises leur sera profitable, et dans cet échange, nul ne sera lésé. Les Français intuitifs, auxquels se dévolut l'aubaine non-pareille d'un fauteuil aux représentations de la Dame de la mer, du Canard sauvage, Maison de Poupée, Rosmersholm, de l'Ennemi du Peuple, de Solness le Constructeur, de Brand et des Soutiens de la Société, ces derniers connus ici d'hier, encore et comme presque toujours, grâce à l'Œuvre, initiatrice fervente aux mouvements dramatiques éloignés dans le temps ou dans le lieu, les quelques Français, dis-je, auxquels échut en partage l'esprit de généralisation, y furent à même de conclure, si reportés par leurs souvenirs d'érudition littéraire aux diverses phases de l'éternel combat entre l'Idéal et le Réel, cette guerre de l'équilibre intellectuel, cette irrésoluble question d'Occident, à la réalisation d'une tierce manière dramatique, le Scepticisme. Laisser de côté la convention, dès que plus accusée, l'expérience de scène, pour développer tantôt les ressources de la force imaginative, tantôt, celles nées de l'expérience scientifique; pour user parfois d'un naturalisme autrement intense que celui tout artificiel, né de l'excès de Zolaïté, cette manière de vénération de l'animalité humaine, et pour exalter enfin, le culte de la démocratie, ou rélever socialement, dans un monde idéal rêvé, la condition des femmes, de quelque côté qu'il nous paraisse envisager l'intérêt d'une analyse dramatique, auquel dans ses plus belles pièces, se joint l'intensité progressive d'émotion, en dépit même de la prééternité du cataclysme final, Ibsen ne se laisse entraîner par aucun enthousiasme. Dans nul de ses essais ne s'est contredit à ce sujet l'Homme à la volonté de fer.
entre l'Idéal et le Réel, cette guerre de l'équilibre intellectuel, cette irrésoluble question d'Occident, à la réalisation d'une tierce manière dramatique, le Scepticisme. Laisser de côté la convention, dès que plus accusée, l'expérience de scène, pour développer tantôt les ressources de la force imaginative, tantôt, celles nées de l'expérience scientifique; pour user parfois d'un naturalisme autrement intense que celui tout artificiel, né de l'excès de Zolaïté, cette manière de vénération de l'animalité humaine, et pour exalter enfin, le culte de la démocratie, ou rélever socialement, dans un monde idéal rêvé, la condition des femmes, de quelque côté qu'il nous paraisse envisager l'intérêt d'une analyse dramatique, auquel dans ses plus belles pièces, se joint l'intensité progressive d'émotion, en dépit même de la prééternité du cataclysme final, Ibsen ne se laisse entraîner par aucun enthousiasme. Dans nul de ses essais ne s'est contredit à ce sujet l'Homme à la volonté de fer. Qu'il s'agisse de Catallinde, drame ému de la première jeunesse (1850) de Lady Inger d'Oestrat, infusée de britannisme, du célèbre poème de Brand, dont le héros, tel un Christ, conclut à ce que la nouvelle église qu'il veut bâtir n'est pas de ce monde, ou de Solness, qui aurait momentanément d'atteindre le sommet du clocher qu'il édifie, afin d'y fixer le drapeau consacrateur de son âpre témérité, cède au vertige et se va précipiter dans le néant, il n'importe : c'est toujours le scepticisme idéaliste et profond qui anime l'esprit du penseur et du croyant quand même, dans le propre intérêt de ceux qu'il s'efforce d'instruire. Ainsi, dans la Ligue des jeunes gens, il proclame l'inévitable nécessité de la démocratie tout en reconnaissant le danger qui s'implique à la destruction du mécanisme social, quand défaut à l'instant propice celui qui doit en créer un plus parfait. Et cependant, il excipe d'une haine manifeste envers le socialisme, et la démagogie tyrannique, préludes du despotisme et résultat de l'ineptie des majorités, j'allais dire du suffrage universel; ces excès pourtant demeurent les conséquences de la démocratie mal entendue, selon le propre jugement de Platon. Il désire voir libérer la femme de sa condition
d'atteindre le sommet du clocher qu'il édifie, afin d'y fixer le drapeau consacrateur de son âpre témérité, cède au vertige et se va précipiter dans le néant, il n'importe : c'est toujours le scepticisme idéaliste et profond qui anime l'esprit du penseur et du croyant quand même, dans le propre intérêt de ceux qu'il s'efforce d'instruire. Ainsi, dans la Ligue des jeunes gens, il proclame l'inévitable nécessité de la démocratie tout en reconnaissant le danger qui s'implique à la destruction du mécanisme social, quand défaut à l'instant propice celui qui doit en créer un plus parfait. Et cependant, il excipe d'une haine manifeste envers le socialisme, et la démagogie tyrannique, préludes du despotisme et résultat de l'ineptie des majorités, j'allais dire du suffrage universel; ces excès pourtant demeurent les conséquences de la démocratie mal entendue, selon le propre jugement de Platon. Il désire voir libérer la femme de sa condition d'esclavage, de son éternelle tutelle, la jugeant égale à l'homme, avec une générosité contemptrice des conclusions scientifiques, et pourtant il montre à quelles inconséquences flagrantes pouvait aboutir Hedda Gabler dégagée de tout lien, Nora Helmer déliée de tous préjugés, et Rebecca West férue de l'utopie platonique d'amour. S'il respecte les données de la science, il ne se peut garder de remarquer le peu de soin qu'elles prennent de la conscience, leur mépris du libre arbitre, et leur insouciance de la responsabilité individuelle; s'il s'attarde enfin au réalisme outrancier procès de l'hérédité, comme dans les Revenants, c'est en somme pour démontrer victorieusement que le réalisme trop loin poussé n'est que l'union de la laideur à la monochromie. Vraisemblable transparaît chez Ibsen l'étude approfondie de Goethe, de Vigny, de Balzac, de Stendhal et de Flaubert, évidente se dégage son horreur du procédé purement naturaliste. Donc ce qui multipliera surtout la puissance de rayonnement du prisme ibsénien sur les générations futures, c'est le souci de l'IDÉE. Seul l'idéalisme est de tous les temps, seul il triomphe de la matière, incite à la grandissime convention du progrès, et, ne s'attachant qu'aux sentiments les plus élevés de l'humanité, il ne saurait se ravaler au niveau
données de la science, il ne se peut garder de remarquer le peu de soin qu'elles prennent de la conscience, leur mépris du libre arbitre, et leur insouciance de la responsabilité individuelle; s'il s'attarde enfin au réalisme outrancier procès de l'hérédité, comme dans les Revenants, c'est en somme pour démontrer victorieusement que le réalisme trop loin poussé n'est que l'union de la laideur à la monochromie. Vraisemblable transparaît chez Ibsen l'étude approfondie de Goethe, de Vigny, de Balzac, de Stendhal et de Flaubert, évidente se dégage son horreur du procédé purement naturaliste. Donc ce qui multipliera surtout la puissance de rayonnement du prisme ibsénien sur les générations futures, c'est le souci de l'IDÉE. Seul l'idéalisme est de tous les temps, seul il triomphe de la matière, incite à la grandissime convention du progrès, et, ne s'attachant qu'aux sentiments les plus élevés de l'humanité, il ne saurait se ravaler au niveau d'une simple photographie, dont les attraits éphémères sont le dessert condescendible des sensuels, des ignorants et plus spécialement de tous les dégénérés du vice, seule raison suffisante à justifier la vogue passagère de l'école porno-naturaliste. Et la méthode analytique adaptée supérieurement à l'impressionnisme de l'Idée, voire à l'intention, n'a pas été l'un des moindres mobiles de cette évolution dont, avec une certaine fierté, nous sommes, acteurs ou spectateurs, les ardents protagonistes. Guidés par l'exemple des grands siècles, où survécurent seules les œuvres d'art ou de style belles par l'Idée; parfaites en la Forme, alors que sombrèrent dans le néant, toutes les extravagances, nous reconnaissons l'esthétique ibsénienne pour vigoureuse à se pouvoir perpétuer, puisque même encore méconnue des Français, ces négateurs entêtés, aux lendemains futurs de fanatiques enthousiasmes, elle avait favorisé déjà l'éclosison du mouvement dramatique néo-germanique, avec Hauptmann, et ses Tisserands, ainsi qu'Âmes solitaires, avec Stiftermann et Magda, Richard Dehmel, et le Pochont; puis, influencé sur Strindberg d'une part et Bjornson de l'autre, pour déterminer enfin à Paris, l'éclosison d'une intéressante pléiade qui va de François de Curel à Maurice Beaubourg, en passant par Mme Rachilde et Paul Adam, pléiade d'artistes épris du rêve, de l'au-delà, ou de l'intime, ou