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grande presse et du 2e bureau : Henri GUILBEAUX : Kraskremi, poèmes tr. — Meyerhold et Mayakovsky » Maurice PARLANTINE : Des Français en Russie » Les HUMBLES : cahier consacré à Henri GUILBEAUX » Envoi des Quatre brochures contre francs pour les abonnés de monoe. dix MONDE LA VIE ET SON IMAGE LE MUSIC-HALL EN DOUCEUR et EN FÉROCITÉ La pantomime nautique vient de succomber au Cirque Montmartrois. C’est tant mieux. On commençait à avoir assez de cette piste, transformée en baignoire pour clown. Aujourd’hui, les acrobates et les funambules sont à leur aise sur le tapis-brosse, depuis le jongleur Garzoni jusqu’aux Richelies en passant par les Franklin, sauteurs au tremplin. Il y a toujours Porto, Cairoli, Carlitto et aussi Bugni et Rhum, clowns traditionnels. Mais tout ceci n’est rien à côté de Colléano, l’un des princes du fil de fer. Les danseurs de corde furent parmi les premiers acrobates. Colléano est digne de tous ses ancêtres. Mais ce phénomène ne se contente pas seulement de se promener sur le fil, comme le faisait Blondin en traversant les chutes du Niagara, il ajoute à son travail un saut périlleux en avant, qui est bien la plus magnifique preuve du fil de fer que l’on ait pu admirer. Lors de son dernier passage à Paris, j’eus l’occasion de rencontrer le grand clown Antonet. Celui-ci connaît par cœur toute la Vie du cirque. Les fauves les plus terribles et les numéros les plus sensationnels ne lui font pas peur. Et bien, devant le saut périlleux en avant de Colléano, le grand clown Antonet restait touche de bêta. Mais il était un des seuls à savoir que, dans ce numéro frisant l’impossible, Colléano jouait aussi avec la mort. Si l’homme loupe le fil en retombant, c’est la tête qui porte la première au sol et c’est terminé. Et c’est pourquoi Antonet murmura, lorsqu'éclatèrent les applaudissements : — Ça, au moins, c’est un artiste ! L’Alhambra continue sa ronde de music-hall avec Bux et Bux, des patineurs à roulettes exécutant saut périlleux et acrobaties sur 8 roues. Enos Frazier, un trapéziste de classe.
fil de fer que l’on ait pu admirer. Lors de son dernier passage à Paris, j’eus l’occasion de rencontrer le grand clown Antonet. Celui-ci connaît par cœur toute la Vie du cirque. Les fauves les plus terribles et les numéros les plus sensationnels ne lui font pas peur. Et bien, devant le saut périlleux en avant de Colléano, le grand clown Antonet restait touche de bêta. Mais il était un des seuls à savoir que, dans ce numéro frisant l’impossible, Colléano jouait aussi avec la mort. Si l’homme loupe le fil en retombant, c’est la tête qui porte la première au sol et c’est terminé. Et c’est pourquoi Antonet murmura, lorsqu'éclatèrent les applaudissements : — Ça, au moins, c’est un artiste ! L’Alhambra continue sa ronde de music-hall avec Bux et Bux, des patineurs à roulettes exécutant saut périlleux et acrobaties sur 8 roues. Enos Frazier, un trapéziste de classe. La troupe Bédini Tafani, des gymnastes fort honorables. Seltiel, un manipulateur pickpocket qu’on ne voudrait pas rencontrer dans la vie s’il continuait à y exercer ses talents. Miller et Wilson, des acrobates superbement nerveux. Alired Rode, un tzigane et son orchestre, qui apportent la mélancolie de la steppe. Ouvrard, un comique militaire extrêmement sympathique. Nice, Florio et Luhow, des parodistes de la danse, qui fabriquent avec leurs chutes une petite salade russe de la chorégraphie. Elsie Bower et Billy Rutheford, des excentriques anglais qui manient l’humour britannique en langue française. .. Et pour terminer. Rose Pocidalo, cantatrice. Encore une dame qui ignore que le music-hall n’est pas une succursale de l’Opéra-Comique, il n’y a rien de plus ennuyeux que de voir et d’entendre un individu se gargariser devant vous. Même s’il s’agit d’un gargarisme de la bémol ou de la dièse. Pour exécuter ce genre de snort, on va ordinairement devant la cuvette des lavabos ou au théâtre municipal de la sousculture. Cette charmante personne a préféré venir à l’Alhambra. C’est une erreur. Je veux bien l’excuser, il faut être génial avec les dames, mais pour l’amour du music-hall qu’elle ne se trompe pas ainsi, l’extase et le dessin de
comique militaire extrêmement sympathique. Nice, Florio et Luhow, des parodistes de la danse, qui fabriquent avec leurs chutes une petite salade russe de la chorégraphie. Elsie Bower et Billy Rutheford, des excentriques anglais qui manient l’humour britannique en langue française. .. Et pour terminer. Rose Pocidalo, cantatrice. Encore une dame qui ignore que le music-hall n’est pas une succursale de l’Opéra-Comique, il n’y a rien de plus ennuyeux que de voir et d’entendre un individu se gargariser devant vous. Même s’il s’agit d’un gargarisme de la bémol ou de la dièse. Pour exécuter ce genre de snort, on va ordinairement devant la cuvette des lavabos ou au théâtre municipal de la sousculture. Cette charmante personne a préféré venir à l’Alhambra. C’est une erreur. Je veux bien l’excuser, il faut être génial avec les dames, mais pour l’amour du music-hall qu’elle ne se trompe pas ainsi, l’extase et le dessin de SERGE. LE NOUVEAU FILM DE RENÉ CLAIR QUATORZE JUILLET ou le rêve d’un PARIS QUI MEURT Paris n’existait pas, René Clair l’a bien inventé. Un peu de rues qui montent, des rideaux de fer glissés sur des vitrines, la vitre bridante d’un café, les reflets du zinc neuf et des bouteilles, Café en lettres blanches sur la vitre, et, derrière, un visage blond prisonnier, et le crépuscule des fumées vagabondes sur les toits, l’escalier nu et les couloirs étroits, gris au premier, tout blancs au septième (près du creux des Hôtels meublés), ces chambres largement carrées, que comble seul le grand lit double, comme si on l’avait d’abord installé et qu’on eût joint ensuite à sa mesure les murs... Des guirlandes qui tremblent sur de fragiles estrades que font ployer d’hoffmanesques musiciens soufflant dans des cuivres, des casquettes familières sur un fin sourire de gouaille et des chapeaux haut-de-forme sur de veules faces d’abrutis — tout cela, c’est le monde nécessaire et suffisant à René Clair pour faire un film, c’est, sous divers aspects. Le chapeau de paille, le Million, Sous les toits, A nous la liberté et Quatorze Juillet, plus, courant sur l’ensemble, la verve folle et poétique d'Entracte,
bouteilles, Café en lettres blanches sur la vitre, et, derrière, un visage blond prisonnier, et le crépuscule des fumées vagabondes sur les toits, l’escalier nu et les couloirs étroits, gris au premier, tout blancs au septième (près du creux des Hôtels meublés), ces chambres largement carrées, que comble seul le grand lit double, comme si on l’avait d’abord installé et qu’on eût joint ensuite à sa mesure les murs... Des guirlandes qui tremblent sur de fragiles estrades que font ployer d’hoffmanesques musiciens soufflant dans des cuivres, des casquettes familières sur un fin sourire de gouaille et des chapeaux haut-de-forme sur de veules faces d’abrutis — tout cela, c’est le monde nécessaire et suffisant à René Clair pour faire un film, c’est, sous divers aspects. Le chapeau de paille, le Million, Sous les toits, A nous la liberté et Quatorze Juillet, plus, courant sur l’ensemble, la verve folle et poétique d'Entracte, et, toujours, le sens du cinéma. Il faut le dire net : l’ère parlante a surpris, a troublé et trouble encore profondément les vrais créateurs de cinéma, Clair, Pabst, Vidor, Mamoulian, qui cherchent, tâtonnent, et c’est à cette lente marche dans un art entièrement neuf, le film parlant et sonore, que nous devons les « trouvailles » saines, rares, fragmentaires, venant par éclairs dans des films et qui font le nouveau mode d’expression. La servitude technique du cinéma est fonction de cette servitude financière dénoncée par René Clair : il faut parler et chanter parce que, croient-ils, ça rapporte (Théâtre filmé). Aussi, chaque film de René Clair a été, et Quatorze Juillet à nouveau est un merveilleux exemple d’adresse créatrice : Clair s’en tire avec une si subtile et si gracieuse ingéniosité que ces servitudes même semblent le servir : de l’étroit poncif du film parlant qui exige de la chanson et du dialogue, Clair tire, à chaque coup, une féerie neuve. Il fait la part du feu, et il y a suffisamment de cinéma dans cette « part » pour sauver l’art de l’écran. Quant au reste, à l’anecdote, au thème (sauf celui d’A nous la liberté), René Clair
que nous devons les « trouvailles » saines, rares, fragmentaires, venant par éclairs dans des films et qui font le nouveau mode d’expression. La servitude technique du cinéma est fonction de cette servitude financière dénoncée par René Clair : il faut parler et chanter parce que, croient-ils, ça rapporte (Théâtre filmé). Aussi, chaque film de René Clair a été, et Quatorze Juillet à nouveau est un merveilleux exemple d’adresse créatrice : Clair s’en tire avec une si subtile et si gracieuse ingéniosité que ces servitudes même semblent le servir : de l’étroit poncif du film parlant qui exige de la chanson et du dialogue, Clair tire, à chaque coup, une féerie neuve. Il fait la part du feu, et il y a suffisamment de cinéma dans cette « part » pour sauver l’art de l’écran. Quant au reste, à l’anecdote, au thème (sauf celui d’A nous la liberté), René Clair sait bien qu’il lui faudra bientôt sortir de la charmante et lassante histoire de la pure jeune fille blonde et de la fatale jeune brune se disputant le cœur d’un sympathique jeune homme pauvre, qu’il soit employé, artiste ou chauffeur de taxi. Mais il ne prête pas plus d'importance que nous, sans doute, à ces idylles où certains voient le charme premier de ses films. Clair sait bien qu’avec Quatorze Juillet, c’est la dernière fois qu’il s’en tire de cette façon-là. L’ « Alte Geschichte immer gleich » du poète Henri Heine, la vieille histoire toujours neuve et qui brise le cœur, l’amour, René Clair, Henri Heine de l’écran, doit, aussi, le renouveler. Il y a toujours un parfum de valse d’avant-guerre (Lorsque tout est fini...) et de muette poésie d’amour dans un film de René Clair. Et ce joli Paris de Quatorze Juillet construit en studio par son dessinateur Meerson, a quelque chose d’un Paris qui meurt : de hauts escaliers à longue rampe où glissent des gosses, fenêtres où s’habillent et chantonnent de fraîches Jenny l’ouvrière. Certes, il y a dans ce Paris de voyage imaginaire, plus de vérité que dans maint document photographique sur la ville, et
nous, sans doute, à ces idylles où certains voient le charme premier de ses films. Clair sait bien qu’avec Quatorze Juillet, c’est la dernière fois qu’il s’en tire de cette façon-là. L’ « Alte Geschichte immer gleich » du poète Henri Heine, la vieille histoire toujours neuve et qui brise le cœur, l’amour, René Clair, Henri Heine de l’écran, doit, aussi, le renouveler. Il y a toujours un parfum de valse d’avant-guerre (Lorsque tout est fini...) et de muette poésie d’amour dans un film de René Clair. Et ce joli Paris de Quatorze Juillet construit en studio par son dessinateur Meerson, a quelque chose d’un Paris qui meurt : de hauts escaliers à longue rampe où glissent des gosses, fenêtres où s’habillent et chantonnent de fraîches Jenny l’ouvrière. Certes, il y a dans ce Paris de voyage imaginaire, plus de vérité que dans maint document photographique sur la ville, et nous comprenons bien que l’Allemagne et l’Amérique y trouvent avec ravissement cet exotisme parisien, ce pittoresque intime que n’ont ni Berlin ni New-York... Il n’y a pas de lampions, ni de bals de faubourgs, ni d’aussi charmantes midinettes à Broadway ou au Kurfürstendamm. Un film de René Clair, c’est Paris pour le monde. Et bien sûr, il y a du vrai... Mais ce qui m’a paru émouvant dans ce Quatorze Juillet, c’est qu’il y a plus de tristesse que de gaieté et d’esprit. Petits poèmes sur un Paris défunt : un pauvre lampion pend dans une embrasure, un piètre drapeau s’ennuie, des couples tournent aux bals de faubourgs, mais leur joie chaque minute s’arrête par la faute de gros musiciens paresseux et soiffards. « Ah ! il n’y a plus moyen de danser. » Et la pluie disperse les derniers couples acharnés, la pluie amère et rageuse. Où sont les « quatorze juillet » si insouciants flibustiers... Crise, chômage, souci, misère, angoisse du demain. Tandis que flottent les pauvres guirlandes sur un bal morose, dans les images de René Clair, une vieille antienne monte en nous : Nous n’irons plus au bal Les lampions sont éteints. Dessin de Dignimont sur
pour le monde. Et bien sûr, il y a du vrai... Mais ce qui m’a paru émouvant dans ce Quatorze Juillet, c’est qu’il y a plus de tristesse que de gaieté et d’esprit. Petits poèmes sur un Paris défunt : un pauvre lampion pend dans une embrasure, un piètre drapeau s’ennuie, des couples tournent aux bals de faubourgs, mais leur joie chaque minute s’arrête par la faute de gros musiciens paresseux et soiffards. « Ah ! il n’y a plus moyen de danser. » Et la pluie disperse les derniers couples acharnés, la pluie amère et rageuse. Où sont les « quatorze juillet » si insouciants flibustiers... Crise, chômage, souci, misère, angoisse du demain. Tandis que flottent les pauvres guirlandes sur un bal morose, dans les images de René Clair, une vieille antienne monte en nous : Nous n’irons plus au bal Les lampions sont éteints. Dessin de Dignimont sur l’orchestrion, qui, au choc, éclate triomphalement, tonitrué de toutes ses notes allègres et fausses, cependant que la situation, le moment du film est angoissant. Exemple évident d’une intelligente utilisation du son et de l’image comme dans Sous les Toits, le roulement du train au-dessus de la rage muette d’une bagarre nocturne. Anna, fleuriste blonde, aime Jean, chauffeur, qui pour elle a quitté la brune et dangereuse Pola. Celle-ci tentera d’entraîner Jean dans une affaire de cambriolage avec deux amis, Raymond et Fernand. Jean se ressaisira à temps. À travers cette histoire anodine, voici le vrai film : un riche noceur hurluberlu, M. Imogue qui ne se laisse pas et qui houspille un vrai Parisien de chauffeur, Charles ; une famille typique de petits bourgeois français indignés et vertueux, le père, la mère et les deux enfants, passant et repassant comme le chœur antique et se heurtant toujours aux cours des portes cochères, à de jeunes couples enlacés, « l'image du vice », quelques beaux regards et sourires, une chanson aux harmonies fraîches sur Paris courant en leit-motif. Les situations de cinéma avec des trouvailles de cinéma, à une cadence de cinéma. Les gags du chauffeur et de l'orchestrion sont déjà
nocturne. Anna, fleuriste blonde, aime Jean, chauffeur, qui pour elle a quitté la brune et dangereuse Pola. Celle-ci tentera d’entraîner Jean dans une affaire de cambriolage avec deux amis, Raymond et Fernand. Jean se ressaisira à temps. À travers cette histoire anodine, voici le vrai film : un riche noceur hurluberlu, M. Imogue qui ne se laisse pas et qui houspille un vrai Parisien de chauffeur, Charles ; une famille typique de petits bourgeois français indignés et vertueux, le père, la mère et les deux enfants, passant et repassant comme le chœur antique et se heurtant toujours aux cours des portes cochères, à de jeunes couples enlacés, « l'image du vice », quelques beaux regards et sourires, une chanson aux harmonies fraîches sur Paris courant en leit-motif. Les situations de cinéma avec des trouvailles de cinéma, à une cadence de cinéma. Les gags du chauffeur et de l'orchestrion sont déjà classiques. Le noceur hurluberlu est dans un dancing ; hébété, il manie un revolver avec des mouvements inconscients ; chacun de ses mouvements fait se terrer les diners élégants, les dames décolletées sous les tables, les musiciens sous leur estrade. Devant toute cette lâcheté en habit noir et en perlouzes, c’est Anna la jeune fleuriste qui s’avancera et désarmera doucement l'ivrogne béat. Dans un bistrot que les deux mauvais garçons vont cambrioler, tandis que Jean fait le guet, Anna est seule. Jean ne sait pas qu’elle est servante ici. Les deux hommes rentrent, bavardent, veulent faire marcher l’appareil à musique, l'orchestrion. On met des sous, on le secoue, en vain. Le drame se précipite, les deux hommes veulent bâillonner Anna, Jean qui l’a reconnue se bat avec son complice pour la délivrer, et dans la rixe, un coup de poing envoie violemment « dinguer » l’un des hommes. Mais il y a dans Quatorze Juillet mieux, et qui dépasse l’ingéniosité technique et le charme connu du style clair : Anna voit sa mère agoniser. Un cri de détresse vers l’ami avec qui elle s’est fâchée pourtant, un cri suppliant vers une fenêtre close : « JEAN ! » Et, au
c’est Anna la jeune fleuriste qui s’avancera et désarmera doucement l'ivrogne béat. Dans un bistrot que les deux mauvais garçons vont cambrioler, tandis que Jean fait le guet, Anna est seule. Jean ne sait pas qu’elle est servante ici. Les deux hommes rentrent, bavardent, veulent faire marcher l’appareil à musique, l'orchestrion. On met des sous, on le secoue, en vain. Le drame se précipite, les deux hommes veulent bâillonner Anna, Jean qui l’a reconnue se bat avec son complice pour la délivrer, et dans la rixe, un coup de poing envoie violemment « dinguer » l’un des hommes. Mais il y a dans Quatorze Juillet mieux, et qui dépasse l’ingéniosité technique et le charme connu du style clair : Anna voit sa mère agoniser. Un cri de détresse vers l’ami avec qui elle s’est fâchée pourtant, un cri suppliant vers une fenêtre close : « JEAN ! » Et, au cœur d’un orchestre de quatorze juillet, un autre cri parallèle, joyeux : « JEAN ! » celui de Pola appelant l’homme vers elle... l’allégresse étouffée d’une musique de bal, un corps qui se raidit, des yeux affolés d’une jeune fille, et puis, sur le bal qui tourne, les guirlandes et les fleurs qui tombent, qui tombent, entraînées avec la musique, entraînées avec un simple bruit d’enterrement que tout de suite on aperçoit ; quelques gens derrière un bout de corbillard ; tout cela enchaîné et uni dans un véritable mouvement d’andante, large, rapide, grave et berceur, conclu par la glissade estompée des gosses sur la rampe, et la vie qui reprend. Ce simple jeu de vie et de mort en quelques images est pour moi le plus beau moment, techniquement et humainement, de ce film par ailleurs gracieux. Évoquons encore Amiabella qui, le cœur brisé, renverse dans sa course un gosse, le ramasse, s’assied avec lui sur le trottoir, le console, le force à sourire, malgré ses pleurs, et libère ses larmes à elle quand le gosse est consolé. Cette scène, vue à travers le rideau de tulle d’une loge de concierge tenant tout l’écran, et qui forme comme une
les fleurs qui tombent, qui tombent, entraînées avec la musique, entraînées avec un simple bruit d’enterrement que tout de suite on aperçoit ; quelques gens derrière un bout de corbillard ; tout cela enchaîné et uni dans un véritable mouvement d’andante, large, rapide, grave et berceur, conclu par la glissade estompée des gosses sur la rampe, et la vie qui reprend. Ce simple jeu de vie et de mort en quelques images est pour moi le plus beau moment, techniquement et humainement, de ce film par ailleurs gracieux. Évoquons encore Amiabella qui, le cœur brisé, renverse dans sa course un gosse, le ramasse, s’assied avec lui sur le trottoir, le console, le force à sourire, malgré ses pleurs, et libère ses larmes à elle quand le gosse est consolé. Cette scène, vue à travers le rideau de tulle d’une loge de concierge tenant tout l’écran, et qui forme comme une flottante barrière estompant, adoucissant encore cette source de douceur humaine. Évoquons les nombreux « gags » comiques du film, l’insolence vengeresse du chauffeur Charles, le calme effaré du noceur riche, les « gueules » des cuisinières, le choc des taxis et la lutte, sous l’averse, pour les parapluies. Une fois de plus, donc, Clair a réussi dans cette lourde tâche de porter à lui, quasi « seul », le destin d’un vrai cinéma français. GEORGES ALTMAN. ACTUALITÉS Aux États-Unis, un tunisien passe en motocyclette dans une vitrine soigneusement disposée à cet effet au travers de la piste. Pourquoi ? Des idées baroques ni inutiles sont fonction du milieu et ce milieu, tel que même un tunisien... Cette semaine, M. Lebrun n’inaugura rien. Plaçons un caillou blanc. Il est vrai qu’il se rattrapera la semaine prochaine avec M. GhauteïflpS; le flâneur, et M. Jean Chiappe, de l’Académie des Sciences Morales. Concours de chats. On fait parler chaque heureux propriétaire. Tous s’évertuent pour arriver à sortir, d’une air fin, de prétentieuses âneries. Le microphone rend-il stupide ? Cérémonie rigoureuse de Ceylan. Danses, indigènes, incantations. Dans la salle, les gens rient bêtement. N’ont-ils jamais vu en Europe, une procession ? L'après-guerre, Boncour sent,
de plus, donc, Clair a réussi dans cette lourde tâche de porter à lui, quasi « seul », le destin d’un vrai cinéma français. GEORGES ALTMAN. ACTUALITÉS Aux États-Unis, un tunisien passe en motocyclette dans une vitrine soigneusement disposée à cet effet au travers de la piste. Pourquoi ? Des idées baroques ni inutiles sont fonction du milieu et ce milieu, tel que même un tunisien... Cette semaine, M. Lebrun n’inaugura rien. Plaçons un caillou blanc. Il est vrai qu’il se rattrapera la semaine prochaine avec M. GhauteïflpS; le flâneur, et M. Jean Chiappe, de l’Académie des Sciences Morales. Concours de chats. On fait parler chaque heureux propriétaire. Tous s’évertuent pour arriver à sortir, d’une air fin, de prétentieuses âneries. Le microphone rend-il stupide ? Cérémonie rigoureuse de Ceylan. Danses, indigènes, incantations. Dans la salle, les gens rient bêtement. N’ont-ils jamais vu en Europe, une procession ? L'après-guerre, Boncour sent, le premier, que le besoin de renouveau tournera des timides audaces vers les partis à étiquettes avancées, à condition que rien d'essentiel ne soit bouleversé. C'est la période où un fort courant entraîne vers les réformes sociales, où la C.G.T. a tout son prestige. Le parti socialiste a tendance à s'intégrer dans les cadres normaux. Boncour s'y fait inscrire. Et cette adhésion est un symbole qui ne va pas peu contribuer à l'effritement, à élargir les ailes, à permettre toutes les transactions. Avec lui, le parti socialiste cesse d'être hors des voies officielles. Il entre dans le domaine de l'examinable et de l'admissible. Le bourgeois modéré commence à penser que ces gens-là ne sont pas tout à fait des sauvages, puisqu'ils ont parmi eux M. Boncour, qui est si poli, si distingué et, en même temps, un avocat d'affaires et de talent. Pour lui, la question de la participation se pose en permanence. Avec lui, la fraction droite du parti vient rejoindre étroitement le jacobinisme radical et bientôt le dépasse. Il se crée un socialisme Boncour qui n'a plus de socialiste que la carte d'adhérent dudit Boncour, un socialisme cocardier, défense nationale et économie dirigée, qui rejoint les conceptions ou