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directeur promet de tout arranger. Le soir même, Emile retrouve celle qu'il aime, dans un bal, mais il s'aperçoit bientôt, avec tristesse, que le cœur de la jeune fille n'est pas libre. De son côté, Louis reçoit la visite d'anciens co-détenus qui le somment de partager sa fortune avec eux. Louis, qui craint d'être dénoncé, se résigne et conduit ses « amis » à l'usine. Pendant qu'il fait ses préparatifs pour s'en fuir, des agents arrêtent les anciens amis de Louis. Ce dernier, qui a retrouvé Emile, décide de fuir avant que son identité ait été révélée par ses complices d'autrefois, mais il ne veut pas partir avant l'inauguration de sa nouvelle usine. Pendant que des orateurs font son éloge, Louis aperçoit les policiers qui attendent la fin de la cérémonie pour l'appréhender. Heureusement, une tempête s'élève brusquement, qui fait basculer une caisse pleine de billets de banque, qui avait été dérobée à Louis, laquelle tous les assistants se précipitent à la poursuite des billets de banque, ce qui permet à Louis et Emile de déjouer la surveillance des policiers. Et, quelques jours plus tard, nous retrouvons Louis et Emile, sur une route, en pleine campagne. Ce sont deux vagabonds qui ont perdu, l'un, l'illusion de la richesse, et l'autre, l'illusion de l'amour, mais qui sont reconquis, avec leur amitié, ce bien inestimable : la Liberté. Comme je vous l'ai dit plus haut, on parle très peu dans A nous, la Liberté ! ; juste quand cela est absolument nécessaire. Toutes les scènes non parlantes sont accompagnées par une musique de Georges Auric qui épouse étroitement l'action. Je ne citerai pas les meilleures scènes de "A nous, la Liberté!" car elles sont toutes remarquables et une page entière d'Hebdo ne serait pas suffisante pour dire les mérites de toutes les idées neuves, de toutes les trouvailles ingénieuses et très "René Clair" qui parsèment ce film qui peut prendre une place d'honneur parmi les plus belles réussites du cinéma français. Une dizaine d'excellents interprètes jouent ce film, mais il faut citer en premier lieu Henri Marchand et Raymond Cordy, qui sont
qui ont perdu, l'un, l'illusion de la richesse, et l'autre, l'illusion de l'amour, mais qui sont reconquis, avec leur amitié, ce bien inestimable : la Liberté. Comme je vous l'ai dit plus haut, on parle très peu dans A nous, la Liberté ! ; juste quand cela est absolument nécessaire. Toutes les scènes non parlantes sont accompagnées par une musique de Georges Auric qui épouse étroitement l'action. Je ne citerai pas les meilleures scènes de "A nous, la Liberté!" car elles sont toutes remarquables et une page entière d'Hebdo ne serait pas suffisante pour dire les mérites de toutes les idées neuves, de toutes les trouvailles ingénieuses et très "René Clair" qui parsèment ce film qui peut prendre une place d'honneur parmi les plus belles réussites du cinéma français. Une dizaine d'excellents interprètes jouent ce film, mais il faut citer en premier lieu Henri Marchand et Raymond Cordy, qui sont étonnants de vie et de naturel, dans les rôles d'Emile et de Louis. Rolle France, qui sera demain une étoile de première grandeur, est une délicieuse jeune fille et André Michaud tient, avec autorité, un rôle de contremaître. Parmi les autres artistes, il convient de louer Germaine Aussey, Paul Ollivier, Jacques Shelley, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, qui forment une troupe d'une rare homogénéité. "A nous, la Liberté!" est un grand film qui vaut le Très bien et qui doit obtenir partout le succès considérable qu'il mérite. Samedi 12 décembre 1931 BRAUNBERGER-RICHEBE L'Amour à l'Américaine. — Comédie parlée, réalisée par Claude Heymann et interprétée par Spinelly, Suzet Maïs, André Luguet, Pauline Carton Après les incidents des Ambassadeurs, les Etablissements Braunberger-Richebé ont présenté à nouveau, samedi dernier, L'Amour à l'Américaine, qui a été vu, cette fois par les ayants-droit, dans les conditions les plus favorables à un examen impartial, conditions qui devraient être de règle à toutes les présentations quelles qu'elles soient. Cela dit, revenons à l'Amour à l'Américaine qui marque les véritables débuts de Claude Heymann, dans la réalisation des films parlés. Eh bien! sous la supervision de Paul Féjos, ce jeune réalisateur a montré de grandes qualités de
Jacques Shelley, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, qui forment une troupe d'une rare homogénéité. "A nous, la Liberté!" est un grand film qui vaut le Très bien et qui doit obtenir partout le succès considérable qu'il mérite. Samedi 12 décembre 1931 BRAUNBERGER-RICHEBE L'Amour à l'Américaine. — Comédie parlée, réalisée par Claude Heymann et interprétée par Spinelly, Suzet Maïs, André Luguet, Pauline Carton Après les incidents des Ambassadeurs, les Etablissements Braunberger-Richebé ont présenté à nouveau, samedi dernier, L'Amour à l'Américaine, qui a été vu, cette fois par les ayants-droit, dans les conditions les plus favorables à un examen impartial, conditions qui devraient être de règle à toutes les présentations quelles qu'elles soient. Cela dit, revenons à l'Amour à l'Américaine qui marque les véritables débuts de Claude Heymann, dans la réalisation des films parlés. Eh bien! sous la supervision de Paul Féjos, ce jeune réalisateur a montré de grandes qualités de metteur en scène et un sens certain du cinéma. Et pourtant, sa tâche n'était guère facile, car la pièce de théâtre de Mouëzy-Eon et Spitzer, dont a été tiré ce film ne se prêtait guère à une transposition cinématographique. C'est pourquoi il faut féliciter Claude Heymann d'avoir su tirer le maximum d'effets cinématographiques des longs dialogues de théâtre de Mouëzy-Eon et Spitzer. Le sujet est très amusant : Une américaine, jeune, riche et excentrique, Maud Jennings, recherche à Paris, y un amant qui l'a irrévérencieusement "laissée tomber" à New York. Un soir, dans un établissement de nuit, Maud Jennings, abusée par une ressemblance, croit se rencontrer à "connaître", en un paisible bistro, Gilbert Latour, l'homme qu'elle cherche. Elle se rend compte de sa méprise, ce qui n'empêche pas Gilbert Latour (l'être très ennuyeux car sa jeune femme qui l'accompagnait est partie furieuse, après ce scandale. Le lendemain, Gilbert se réconcilie avec sa femme, mais Maud qui s'est subitement "toucée" du sosie de son ex-amant vient le relancer jusque chez lui. Gilbert qui aime sa femme, résiste tant bien que mal à la "don Juan" américaine, ce qui nous vaut une suite de scènes lestement - c'est le cas de le
maximum d'effets cinématographiques des longs dialogues de théâtre de Mouëzy-Eon et Spitzer. Le sujet est très amusant : Une américaine, jeune, riche et excentrique, Maud Jennings, recherche à Paris, y un amant qui l'a irrévérencieusement "laissée tomber" à New York. Un soir, dans un établissement de nuit, Maud Jennings, abusée par une ressemblance, croit se rencontrer à "connaître", en un paisible bistro, Gilbert Latour, l'homme qu'elle cherche. Elle se rend compte de sa méprise, ce qui n'empêche pas Gilbert Latour (l'être très ennuyeux car sa jeune femme qui l'accompagnait est partie furieuse, après ce scandale. Le lendemain, Gilbert se réconcilie avec sa femme, mais Maud qui s'est subitement "toucée" du sosie de son ex-amant vient le relancer jusque chez lui. Gilbert qui aime sa femme, résiste tant bien que mal à la "don Juan" américaine, ce qui nous vaut une suite de scènes lestement - c'est le cas de le dire - enlevées par Spinelly et André Luguet. Pour arriver à ses fins, Maud va jusqu'à menacer de mort le pauvre Gilbert. La femme de ce mari fidèle et vertueux, décide, pour que Gilbert ait la vie sauvée, de céder, pendant vingt-quatre heures, sa place à l'enthousiaste et passionnée américaine et part pour la campagne. Dans un dernier entretien avec Maud qui joue à la perfection le jeu de la séduction, Gilbert est enfin prêt à perdre la tête. Cette satisfaction, toute platonique, suffit à Maud qui laisse Gilbert à sa femme et repart dès le lendemain pour l'Amérique. Sur ce sujet un peu scabreux, Claude Heymann a construit un film peut-être un peu trop "parlant" d'un bout à l'autre, mais, en tout cas, parfaitement rythmé et équilibré. L'interprétation est excellente. Spinelly, dans le rôle de l'excentrique américaine a fait des débuts éblouissants au cinéma parlant. André Luguet, qui supporte avec l'endiable fantaisiste, tout le poids du film, est remarquable de vérité et de naturel. Je dois également louer Suzet Maïs qui tient avec autorité le rôle de la jeune femme et Pauline Carton, très amusante dans une silhouette malheureusement un peu effacée. Quant à Carette, il serait peut-être drôle
et part pour la campagne. Dans un dernier entretien avec Maud qui joue à la perfection le jeu de la séduction, Gilbert est enfin prêt à perdre la tête. Cette satisfaction, toute platonique, suffit à Maud qui laisse Gilbert à sa femme et repart dès le lendemain pour l'Amérique. Sur ce sujet un peu scabreux, Claude Heymann a construit un film peut-être un peu trop "parlant" d'un bout à l'autre, mais, en tout cas, parfaitement rythmé et équilibré. L'interprétation est excellente. Spinelly, dans le rôle de l'excentrique américaine a fait des débuts éblouissants au cinéma parlant. André Luguet, qui supporte avec l'endiable fantaisiste, tout le poids du film, est remarquable de vérité et de naturel. Je dois également louer Suzet Maïs qui tient avec autorité le rôle de la jeune femme et Pauline Carton, très amusante dans une silhouette malheureusement un peu effacée. Quant à Carette, il serait peut-être drôle s'il ne soignait pas autant ses effets. A signaler également l'adaptation musicale de Ray Ventura, trépidante à souhait. Œuvre pleine de promesses d'un jeune qui ira certainement très loin. L'Amour à l'Américaine ne peut manquer de divertir bien des spectateurs. -— Un grand Bien... RAYMOND VILLETTE. Mercredi 16 décembre 1931 ÉTABLISSEMENTS JACQUES HAÏK Coquecigrôle, d'après le roman d'Alfred Machard, mise en scène d'André Beuvaumont, Interprétation : Max Dearly, Jacquet, A. Bour, Donnio, HEBDO Raymond Galle, Pally ; Mmes D. Darrieux, G. Barbieri, Berma, Fontan. Cette fois, la formule habituelle, est aussi juste qu'exclusive : Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. C'est peut-être, c'est sûrement beaucoup pour un seul homme, quel que soit l'immense et varié talent de cet homme. Chonchette n'avait qu'un acte, et Miquette et sa Mère, où le Vieux Cabot de Chonchette que nous ramène Coquecigrôle était entouré d'autres personnages jouant de vrais rôles, se coupait de deux entractes. Ici, parodiant ce Calchas, que joua aussi - et comment !
ÉTABLISSEMENTS JACQUES HAÏK Coquecigrôle, d'après le roman d'Alfred Machard, mise en scène d'André Beuvaumont, Interprétation : Max Dearly, Jacquet, A. Bour, Donnio, HEBDO Raymond Galle, Pally ; Mmes D. Darrieux, G. Barbieri, Berma, Fontan. Cette fois, la formule habituelle, est aussi juste qu'exclusive : Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. C'est peut-être, c'est sûrement beaucoup pour un seul homme, quel que soit l'immense et varié talent de cet homme. Chonchette n'avait qu'un acte, et Miquette et sa Mère, où le Vieux Cabot de Chonchette que nous ramène Coquecigrôle était entouré d'autres personnages jouant de vrais rôles, se coupait de deux entractes. Ici, parodiant ce Calchas, que joua aussi - et comment ! - Max Dearly, je dirais volontiers : Trop de... Max Dearly ! L'admirable fantaisiste est un très grand acteur. Un très grand acteur de théâtre. Au cinéma, c'est pas tout à fait ça ! Il tire à ce point la couverture, que rien, scénario, partenaires, metteur en scène, n'existe en dehors de lui. Soliste virtuose, Max Dearly s'affranchit de toute servitude et entend jouer la comédie tout seul, sans chef d'orchestre, sans partition, sans accompagnement. Il en est certes capable, mais songez donc : deux heures ! Alors, dame, si amoureuse de lui que soit la sympathie du public, elle se fatigue un peu de son infatigable pantin. Je dois, en toute sincérité, avouer que ce fut légèrement le cas mercredi dernier, où l’on put voir avec la plus large évidence que le théâtre n’est pas plus le cinéma que le cinéma n’est le théâtre. Quelle que soit leur diversité, les trucs et trouvailles cocasses, les mines irrésistibles, les gestes inattendus de l'éblouissant comique gardent entre eux un air de famille qui ne peut tenir le coup pendant 120 minutes de voltige ininterrompue. On a envie de crier : Assez ! comme lorsqu'un acrobate prolonge dangereusement un angoissant tour de
dehors de lui. Soliste virtuose, Max Dearly s'affranchit de toute servitude et entend jouer la comédie tout seul, sans chef d'orchestre, sans partition, sans accompagnement. Il en est certes capable, mais songez donc : deux heures ! Alors, dame, si amoureuse de lui que soit la sympathie du public, elle se fatigue un peu de son infatigable pantin. Je dois, en toute sincérité, avouer que ce fut légèrement le cas mercredi dernier, où l’on put voir avec la plus large évidence que le théâtre n’est pas plus le cinéma que le cinéma n’est le théâtre. Quelle que soit leur diversité, les trucs et trouvailles cocasses, les mines irrésistibles, les gestes inattendus de l'éblouissant comique gardent entre eux un air de famille qui ne peut tenir le coup pendant 120 minutes de voltige ininterrompue. On a envie de crier : Assez ! comme lorsqu'un acrobate prolonge dangereusement un angoissant tour de force ou d'adresse. Le grand Rastelli lui-même, Grock, et autres génies de la difficulté spectaculaire avaient l'art de finir à temps leur numéro. Avec Max Dearly (j’entends à l’écran) on n’est jamais sûr d’aller déjeuner à l’heure ou de ne pas rater le dernier métro. Je ne me charge pas de vous résumer le scénario, d’ailleurs assez inexistant du fait que tout est sacrifié au jeu du protagoniste, lequel remplace volontiers et presque constamment l’intrigue par des effets de scène. D’ailleurs je n’ai pas compris grand chose à ce scénario, non par la faute de l’auteur, mais parce que de dix heures 30, début de la projection, jusqu’à onze heures passées, je n’ai pas pu voir beaucoup de ce qui se consommait sur l’écran, un placeur du Colisée et sa lampe s’obstinant à caser, ne sais comment, d’innombrables retardataires dont les silhouettes, ainsi que la sienne, s’interposaient interminablement entre nos yeux et ce que ceux-ci regardaient. Je n’ai rien compris — lui non plus sans doute ! — du rôle bizarre qu’on a fait jouer à mon vieil ami Gaston Jacquet, qui se livre mystérieusement à un rapt de jeune fille pour rendre celle-ci à son père, lequel, en proie
de vous résumer le scénario, d’ailleurs assez inexistant du fait que tout est sacrifié au jeu du protagoniste, lequel remplace volontiers et presque constamment l’intrigue par des effets de scène. D’ailleurs je n’ai pas compris grand chose à ce scénario, non par la faute de l’auteur, mais parce que de dix heures 30, début de la projection, jusqu’à onze heures passées, je n’ai pas pu voir beaucoup de ce qui se consommait sur l’écran, un placeur du Colisée et sa lampe s’obstinant à caser, ne sais comment, d’innombrables retardataires dont les silhouettes, ainsi que la sienne, s’interposaient interminablement entre nos yeux et ce que ceux-ci regardaient. Je n’ai rien compris — lui non plus sans doute ! — du rôle bizarre qu’on a fait jouer à mon vieil ami Gaston Jacquet, qui se livre mystérieusement à un rapt de jeune fille pour rendre celle-ci à son père, lequel, en proie à la domination d’une curieuse soeur ou belle-soeur, ne peut avouer sa paternité découlant d’une faute de jeunesse, et qui, après avoir reconquis sa gosse, la laisse fiche le camp avec son amoureux. Bref, on joue la situation, ou plutôt les situations, plutôt qu’une pièce, tout étant surbordonné au souci constant de nous présenter les divers moyens d’expression du Frégoli qui mène la danse en « cavalier seul ». Du point de vue technique, le film est très soigné et sa présentation est digne de son réalisateur, qui nous a donné des cadres adroits, un bon rythme des mouvements, et de la belle photo aux éclairages heureux. La « figuration intelligente » — je demande humblement pardon à Jacquet, Bour, Donnio, Mme Barbiéri et leurs camarades ! — qui entoure Max Dearly s’efforce, avec une rare et méritoire discipline, d’ajuster son talent à l’ingrate tâche de tirer le meilleur parti possible des « pannes » qu’on lui confie. Seuls, peuvent, pour se défendre, s’appuyer un peu sur le scénario les deux gracieux personnages de Coquecigrole et Tulipe, où Danièle Darrieux, naïve et charmante, et Raymond Galle, gentil gosse, touchant de sentimentalité sincère, ont obtenu un franc succès auquel semble avoir
constant de nous présenter les divers moyens d’expression du Frégoli qui mène la danse en « cavalier seul ». Du point de vue technique, le film est très soigné et sa présentation est digne de son réalisateur, qui nous a donné des cadres adroits, un bon rythme des mouvements, et de la belle photo aux éclairages heureux. La « figuration intelligente » — je demande humblement pardon à Jacquet, Bour, Donnio, Mme Barbiéri et leurs camarades ! — qui entoure Max Dearly s’efforce, avec une rare et méritoire discipline, d’ajuster son talent à l’ingrate tâche de tirer le meilleur parti possible des « pannes » qu’on lui confie. Seuls, peuvent, pour se défendre, s’appuyer un peu sur le scénario les deux gracieux personnages de Coquecigrole et Tulipe, où Danièle Darrieux, naïve et charmante, et Raymond Galle, gentil gosse, touchant de sentimentalité sincère, ont obtenu un franc succès auquel semble avoir fait grâce l’importance du meneur de jeu. Je me résume : lorsque notre très grand — et que j’admire tant ! — Max Dearly, aura bien voulu comprendre qu’au cinéma, comme au théâtre et plus qu’au théâtre, on ne joue pas la comédie tout seul, fut-elle Lucien Guitry, Mounet Sully, Coquelin, Réjane, Sarah Bernhardt ou Max Dearly, et qu’il faut s’astreindre, pour la beauté d’exécution de la symphonie, à suivre la baguette de René Baton — surtout quand il s’appelle Hervil ou Berthomieu — nous aurons trouvé en Max Dearly une de nos plus puissantes recrues et le cinéma lui devra beaucoup. C’est cet espoir-là, la grâce que, de tout mon cœur, je vous souhaite. Pour l’instant, à condition qu’intervienne un nouveau montage basé sur l’absolue nécessité de larges coupures et d’une bonne réduction de métrage, voilà un film qui deviendra tout à fait commercial, et, cela, du fait du nom de son protagoniste, et de ses qualités d’exécution. Dans la certitude qu’on écoutera ma modeste voix à cet égard, je lui accorde d’avance le Bien auquel, en l’état actuel, il n’atteint pas. A. de R. Cette critique loyalement faite, je tiens à signaler, très sévèrement, que la présentation de
Coquelin, Réjane, Sarah Bernhardt ou Max Dearly, et qu’il faut s’astreindre, pour la beauté d’exécution de la symphonie, à suivre la baguette de René Baton — surtout quand il s’appelle Hervil ou Berthomieu — nous aurons trouvé en Max Dearly une de nos plus puissantes recrues et le cinéma lui devra beaucoup. C’est cet espoir-là, la grâce que, de tout mon cœur, je vous souhaite. Pour l’instant, à condition qu’intervienne un nouveau montage basé sur l’absolue nécessité de larges coupures et d’une bonne réduction de métrage, voilà un film qui deviendra tout à fait commercial, et, cela, du fait du nom de son protagoniste, et de ses qualités d’exécution. Dans la certitude qu’on écoutera ma modeste voix à cet égard, je lui accorde d’avance le Bien auquel, en l’état actuel, il n’atteint pas. A. de R. Cette critique loyalement faite, je tiens à signaler, très sévèrement, que la présentation de mercredi matin — j’ignore ce que fut celle de jeudi ! — ajoute de la gravité au scandale dont toute la presse ne cesse de se plaindre amèrement. Voilà, maintenant, qu’on se sert de nous pour accentuer ce scandale ! Excellente en soi, la formule imaginée par les Établissements Haïk (une présentation strictement réservée à la Presse, une autre présentation strictement réservée aux Directeurs) tourne à la malhonnêteté, quant à sa mise à exécution. Des invitations illimitées sont, en effet, adressées à tous les pezouilles de la Capitale à l’occasion de ces séances ; et, malgré toute mon intelligence, je n’arrive pas à comprendre quel bénéfice peut retirer le film de la pagaille et du mécontentement que produit cet état de choses. Voici, très nettement, l’exemple personnel sur quoi j’appuie ma plainte, qui a quelque chose de « millénaire », comme éluderait une de mes consoeurs : PATHÉ-NATAN présentera prochainement LE FILM NATIONAL LES ENFANTS DE PARADIS d’après l’œuvre célèbre de ROLAND DORGELÈS avec PIERRE BLANCHARD mise à l’écran par RAYMONDE BERNARD 4,11 A 11 LES VALENTINS Gabrielle Gabrielli UN ŒUVRE DE PAIX PRODUCTION Nous trouvâmes, une salle déjà bondée et ne pûmes nous caser que sur des sièges de
(une présentation strictement réservée à la Presse, une autre présentation strictement réservée aux Directeurs) tourne à la malhonnêteté, quant à sa mise à exécution. Des invitations illimitées sont, en effet, adressées à tous les pezouilles de la Capitale à l’occasion de ces séances ; et, malgré toute mon intelligence, je n’arrive pas à comprendre quel bénéfice peut retirer le film de la pagaille et du mécontentement que produit cet état de choses. Voici, très nettement, l’exemple personnel sur quoi j’appuie ma plainte, qui a quelque chose de « millénaire », comme éluderait une de mes consoeurs : PATHÉ-NATAN présentera prochainement LE FILM NATIONAL LES ENFANTS DE PARADIS d’après l’œuvre célèbre de ROLAND DORGELÈS avec PIERRE BLANCHARD mise à l’écran par RAYMONDE BERNARD 4,11 A 11 LES VALENTINS Gabrielle Gabrielli UN ŒUVRE DE PAIX PRODUCTION Nous trouvâmes, une salle déjà bondée et ne pûmes nous caser que sur des sièges de côté, ce pendant que des tas de gosses, de gens inconnus de nous et autres habitués indésirables se prélassaient aux meilleures places. J'avisai, léon Gaumont humblement installé sur un modeste strapontin ! Puis, comme je l'ai dit plus haut, pendant une bonne demi-heure, le spectacle fut irrémédiablement troublé par des arrivées, dans le noir, de retardataires encombrants et opaques que des « placeurs » s'obstinaient à caser. Je reconnais, une fois de plus, que charbonnier est maître chez lui et que, ceux qui présentent ont le droit d'agir à leur guise. Reste à savoir s'ils veulent s'entêter jusqu'à la consommation des siècles dans celui de molester les invités de bonne foi se dérangeant professionnellement pour eux. Si oui, et si la Chambre Syndicale ne se décide pas à leur prêcher bon évangile, il arrivera — un jour ou l'autre ! — que, tant journalistes que directeurs, les professionnels se décideront à ne plus se déranger du tout. Si c'est ça, Messieurs, que vous voulez, ayez donc, une bonne fois, la pudeur de nous le dire. Ce sera bougrement plus élégant ! En tous cas, je maintiens qu'user de notre étiquette (présentation réservée à la Presse) pour nous traiter comme vous