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PARIS ( Voici venir l'août. Et, avec lui, le temps des grandes pénitences spéciales par Senues. Jamais, d'ailleurs, ce terme de grandes pénitences n'aura été plus exaktment applicable qu'aujourd'hui, et je n'y insisterai pas car les pénitences sont partout. Cet été, elles se font de plus en plus sévères. Les écrans, qui foisonnent à Paris, ne s'humilient plus, ni de jour, ni de nuit. Quant aux rampes, éteintes, seules celles qui se jettent vers la scène la lumière solaire permettent encore aux tréteaux de s'annoncer. Heureusement de l'usage avec lequel les hommes eurent la vanité de lutter grâce à la toute-puissance de la fée Électricité ! Curieux spectacle, au demeurant, que celui de ces bonbonnières théâtrales à la lumière du jour. On disait de quelques belles de nuit que cette lumière accuse et violence. Ce sera marqué dans les annales du Théâtre parisien, j'imagine. C'est vraiment toute une époque. Il en sortira peut-être d'utiles idées et d'autres combinaisons lumineuses, lorsque le temps de revivre sera venu. Car, pour l'instant, le théâtre parisien se meurt. Il n'est pas encore mort, cependant, et tout indique même qu'il sortira de la catalepsie dans laquelle l'a plongé le paroxysme guerrier qui s'est de nouveau abattu sur nous mais le nombre imposant des clôtures annuelles témoigne d'une inquiétude asphyxie momentanée. Son passé est néanmoins garantis de son avenir. Et, pour illustrer cette affirmation, je ne remonterai point au déluge. Le bilan de la saison écoulée est assez éloquent pour qu'en le rappelant, la cause théâtrale soit entendue la saison 1946-47 constitue, en effet, un beau plaidoyer. Elle est ouverte de belles perspectives d'avenir qui nous autorisent, parodiant un célèbre message, à proclamer "Théâtre à Paris pas mort". C'est un beau combat, d'ailleurs, qu'a mené la Corporation des sœurs de la république. Si nous n'avons pas de révélations parmi les comédiens, nous avons eu quelques œuvres dignes de figurer dans l'Histoire du théâtre. D'octobre à décembre 1946, notamment, les grandes premières se sont hâtées. Lucienne Herbert a honoré à elle seule ouvert la marche en représentant, sur la scène qui porte son nom, Sodome et Gomorrhe,
abattu sur nous mais le nombre imposant des clôtures annuelles témoigne d'une inquiétude asphyxie momentanée. Son passé est néanmoins garantis de son avenir. Et, pour illustrer cette affirmation, je ne remonterai point au déluge. Le bilan de la saison écoulée est assez éloquent pour qu'en le rappelant, la cause théâtrale soit entendue la saison 1946-47 constitue, en effet, un beau plaidoyer. Elle est ouverte de belles perspectives d'avenir qui nous autorisent, parodiant un célèbre message, à proclamer "Théâtre à Paris pas mort". C'est un beau combat, d'ailleurs, qu'a mené la Corporation des sœurs de la république. Si nous n'avons pas de révélations parmi les comédiens, nous avons eu quelques œuvres dignes de figurer dans l'Histoire du théâtre. D'octobre à décembre 1946, notamment, les grandes premières se sont hâtées. Lucienne Herbert a honoré à elle seule ouvert la marche en représentant, sur la scène qui porte son nom, Sodome et Gomorrhe, la dernière pièce de Jean Giraudoux. le chant du cygne du poète. Mais qui eût dit que ce beau talent jetait, là, ses ultimes feux ? Des signes prémonitoires, cependant, n'avaient-ils pas apparu Un peu partout, le pessimisme de la pièce fut relevé, et ici même, nous ajoutions que tant d'esprit tournait au gaspillage. Cet éblouissant feu d'artifice spirituel, qui semblait vouloir nous faire demander grâce, était en somme la dernière manifestation de cette intelligence si scintillante et si séduisante que les derniers rayons trop vifs consommaient rapidement. Indication aussi, que celle de l'Archange exterminateur apparaissant pour annoncer que les temps étaient révolus. Indication encore, le sujet même de cette pièce dont la trame laissait deviner les cieux du Dieu chrétien, et cela sous la plume du chantre des l'homme, pour décrire le monde de la réalité humaine en créant un monde où l'homme ne peut plus se reconnaître, en imaginant un point de vue de l'homme absolument étranger à l'homme. C'est là aussi le rêve angoissant de la conscience magique. Elle veut sortir d'elle-même, et elle n'en peut sortir qu'en se rendant présent un monde où elle se rencontre toujours. Elle tend à se dépasser, et se dépasser, c'est
d'esprit tournait au gaspillage. Cet éblouissant feu d'artifice spirituel, qui semblait vouloir nous faire demander grâce, était en somme la dernière manifestation de cette intelligence si scintillante et si séduisante que les derniers rayons trop vifs consommaient rapidement. Indication aussi, que celle de l'Archange exterminateur apparaissant pour annoncer que les temps étaient révolus. Indication encore, le sujet même de cette pièce dont la trame laissait deviner les cieux du Dieu chrétien, et cela sous la plume du chantre des l'homme, pour décrire le monde de la réalité humaine en créant un monde où l'homme ne peut plus se reconnaître, en imaginant un point de vue de l'homme absolument étranger à l'homme. C'est là aussi le rêve angoissant de la conscience magique. Elle veut sortir d'elle-même, et elle n'en peut sortir qu'en se rendant présent un monde où elle se rencontre toujours. Elle tend à se dépasser, et se dépasser, c'est pour elle se répandre partout, se diluer en toutes choses, être même là où elle n'est pas. Si les inventions d'Henri Michaux nous paraissent si proches et intéressent notre sort, même lorsque rien de nous n'y semble impliqué, c'est d'abord parce qu'elles symbolisent cette condition générale de notre destin qui ne peut trouver un sens que par un effort pour échapper à ce sens et même à tout sens possible de sorte que la gratuité de ses fables et parfois de son langage est ce qui nous importe le plus. Mais, en même temps, cette gratuité, cette objectivité sans témoignage, cette placidité sourde et aveugle fait partie d'un mouvement qui à son autre extrémité est puissance de colère et de tempête, anxiété et désespoir, émotion infinie. Il n'y a pas d'œuvre contemporaine où l'angoisse et l'échec humains aient trouvé une expression à la fois plus réservée et plus violente, une voix plus fière et plus tragique. Qui ne garderait le souvenir de Mes propriétés. La nuit remplit, Lointain intérieur. Un certain fracas où se font entendre les plaintes graves et solennelles de poèmes comme Chant des Martiens ? « La fortune encore une fois, la fortune a la langue d'huile,
ne peut trouver un sens que par un effort pour échapper à ce sens et même à tout sens possible de sorte que la gratuité de ses fables et parfois de son langage est ce qui nous importe le plus. Mais, en même temps, cette gratuité, cette objectivité sans témoignage, cette placidité sourde et aveugle fait partie d'un mouvement qui à son autre extrémité est puissance de colère et de tempête, anxiété et désespoir, émotion infinie. Il n'y a pas d'œuvre contemporaine où l'angoisse et l'échec humains aient trouvé une expression à la fois plus réservée et plus violente, une voix plus fière et plus tragique. Qui ne garderait le souvenir de Mes propriétés. La nuit remplit, Lointain intérieur. Un certain fracas où se font entendre les plaintes graves et solennelles de poèmes comme Chant des Martiens ? « La fortune encore une fois, la fortune a la langue d'huile, ayant lavé mes blessures, la fortune comme un cheveu qu'on prend et qu'on tresserait avec les siens, m'ayant pris et m'ayant uni indissolublement à elle, tout à coup comme déjà je trempais dans la joie, tout à coup la Mort vint et dit : Il est temps. Viens, à la Mort à tout jamais, la Mort maintenant, ô fausse joie des faux dieux de la mythologie. Cet ultimatum et émouvant message de M. Giraudoux, dramaturge a droit à mieux qu'un long succès ; il mérité la pérennité et l'inscription au répertoire de la Comédie-Française. L'Antique fut monnayé l'hiver dernier. À peine sortions-nous de Sodome et Gomorrhe, que nous étions conviés d'assister au spectacle de l'Atlantide, mythe renouvelé par M. Georges Kevernix. Nous retrouvons dans la mythologie si chère à Giraudoux. L'Antique du Coupé, le drame de l'individu en lutte avec lui-même. Pièce curieuse, attachante et bien faite dans son ensemble qu'on pourrait résumer en cette parodie du vers corien Sors vainqueur d'un combat dont tu-même es le prix. Début décembre 1943. Voici le jour de la création de l'Œuvre de Paul Claudel. Ce petit soutier fit courir bien des rumeurs vers la Maison de Motrier et défraya la chronique pendant
Mort à tout jamais, la Mort maintenant, ô fausse joie des faux dieux de la mythologie. Cet ultimatum et émouvant message de M. Giraudoux, dramaturge a droit à mieux qu'un long succès ; il mérité la pérennité et l'inscription au répertoire de la Comédie-Française. L'Antique fut monnayé l'hiver dernier. À peine sortions-nous de Sodome et Gomorrhe, que nous étions conviés d'assister au spectacle de l'Atlantide, mythe renouvelé par M. Georges Kevernix. Nous retrouvons dans la mythologie si chère à Giraudoux. L'Antique du Coupé, le drame de l'individu en lutte avec lui-même. Pièce curieuse, attachante et bien faite dans son ensemble qu'on pourrait résumer en cette parodie du vers corien Sors vainqueur d'un combat dont tu-même es le prix. Début décembre 1943. Voici le jour de la création de l'Œuvre de Paul Claudel. Ce petit soutier fit courir bien des rumeurs vers la Maison de Motrier et défraya la chronique pendant de longues semaines. On en parlait depuis longtemps. On en a beaucoup parlé lors de la création. En sera-t-on autant par la suite ? L'œuvre est considérable, d'une densité extraordinaire, trop longue et c'est par laquelle elle pèche. Plus littéraire que scenique, elle supporte mieux la lecture que la scène, d'ailleurs que pour l'y adapter les coupures nécessaires, quoique faites par l'auteur, sentent l'amputation. Quelque délicat que fut le bijou, il a laissé sa trace. On sent monne le regret avec lequel Paul Claudel coupa son texte, car si les coupures sont légères au début elles vont s'accentuant pour être presque brutales à la fin. À ces réserves près il convient d'opposer en bonne justice l'effort considérable tenté par tous pour avoir monté en cette époque un spectacle de cette nature. L'initiative était hardie. On ne saurait trop en louer son auteur, Jean-Louis Vandoive, ci-devant administrateur du Théâtre-Français, et son metteur en scène Jean-Louis Barrault. Les deux Jean-Louis ont droit aux plus légitimes applaudissements. Même si le succès du Sommeil de l'Amour est plus un succès de librairie qu'un triomphe scénique, il faut dire que cette œuvre figurât au répertoire chez Molière pour l'Anthologie des dramaturges de ce temps. M.
d'ailleurs que pour l'y adapter les coupures nécessaires, quoique faites par l'auteur, sentent l'amputation. Quelque délicat que fut le bijou, il a laissé sa trace. On sent monne le regret avec lequel Paul Claudel coupa son texte, car si les coupures sont légères au début elles vont s'accentuant pour être presque brutales à la fin. À ces réserves près il convient d'opposer en bonne justice l'effort considérable tenté par tous pour avoir monté en cette époque un spectacle de cette nature. L'initiative était hardie. On ne saurait trop en louer son auteur, Jean-Louis Vandoive, ci-devant administrateur du Théâtre-Français, et son metteur en scène Jean-Louis Barrault. Les deux Jean-Louis ont droit aux plus légitimes applaudissements. Même si le succès du Sommeil de l'Amour est plus un succès de librairie qu'un triomphe scénique, il faut dire que cette œuvre figurât au répertoire chez Molière pour l'Anthologie des dramaturges de ce temps. M. Claudel en est une curieuse illustration. Tantôt joué à l'excès, tantôt controversé avec vigueur. C'est que, comme l'a remarqué un jour Lucien Dubois, son cas est double : « un homme de lettres, ? !a crois de coquette. Sa fête est calquée, ce sont des arces catégoriques. ?'s mots ironiques. Sa tête est terrée dans les champs de l'optimisme ; &lt;/a en tait au gré des âges et de l'époque de la vertu. Et Lucien Dubois terminait ce portrait nuancé de sévérité en disant : M. Claudel, qui est dit en vérité, sans mépris, mais avec lucidité et justesse de goût, met à la fin de son œuvre. Et la renommée mystique de son Sommeil de l'Amour illustre à merveille cette définition. Fin décembre. Henry de Montherlant faisait représenter son Fidèle de personnages. On nous permettra de revenir à huitaine sur la fin de ce blason. Noël BOGER. Maurice BLANCHOT. prendre le prétexte des litanies catholiques de la Sainte-Vierge pour se mettre à écrire, dans son beau recueil de poèmes, ces Lamentations (te quitte la mer, malheureusement trop longues pour être citées en entier dans le cadre d'un article forcément bref, mais dont les premières strophes sont peut-être bien une
Sa tête est terrée dans les champs de l'optimisme ; &lt;/a en tait au gré des âges et de l'époque de la vertu. Et Lucien Dubois terminait ce portrait nuancé de sévérité en disant : M. Claudel, qui est dit en vérité, sans mépris, mais avec lucidité et justesse de goût, met à la fin de son œuvre. Et la renommée mystique de son Sommeil de l'Amour illustre à merveille cette définition. Fin décembre. Henry de Montherlant faisait représenter son Fidèle de personnages. On nous permettra de revenir à huitaine sur la fin de ce blason. Noël BOGER. Maurice BLANCHOT. prendre le prétexte des litanies catholiques de la Sainte-Vierge pour se mettre à écrire, dans son beau recueil de poèmes, ces Lamentations (te quitte la mer, malheureusement trop longues pour être citées en entier dans le cadre d'un article forcément bref, mais dont les premières strophes sont peut-être bien une déclaration de foi et l'expression d'un art poétique renouvelé à une époque plus pure. "Sancta Maria" Mère sainte. Mers. Mers saintes. Mers bienfaisantes. O Mers qui faites la mer c'est vers vous que je me tourne. Que veut s'épanouir en riches haricots dans le jardin de mon âme ? O je blasphème d'amer courage ! Hier encor pétait encore pétites et corolles. Au livre des chrétiens, j'ai choisi le même aimant. Les mêmes prières et les mêmes paroles qu'ils exhilent vers la Mère de leur Sauveur. Pour toi, j'ai dérobé l'or de ces bannes. Pour toi, du vin dévoué J'ai goûté sa saveur, Je me suis enivré de ton bouquet mystique, Et l'athée connut l'extase et ta ferveur. Violents combats entre Argentan et Falaise forçant de concourir vers Falaise Vichy, 16 août. Rien ne prouve que les Allemands effectuent une retraite de grande envergure dans la poche de Normandie écrivait, hier soir, le correspondant de guerre de l'agence Reuter. La situation des forces allemandes engagées dans le couloir de Falaise-Mortain, est, en effet, encore assez confuse. Si les groupes de grenadiers allemands qui combattaient à l'ouest de Mortain semblent avoir définitivement abandonné leurs positions, la résistance se maintient à l'est
je blasphème d'amer courage ! Hier encor pétait encore pétites et corolles. Au livre des chrétiens, j'ai choisi le même aimant. Les mêmes prières et les mêmes paroles qu'ils exhilent vers la Mère de leur Sauveur. Pour toi, j'ai dérobé l'or de ces bannes. Pour toi, du vin dévoué J'ai goûté sa saveur, Je me suis enivré de ton bouquet mystique, Et l'athée connut l'extase et ta ferveur. Violents combats entre Argentan et Falaise forçant de concourir vers Falaise Vichy, 16 août. Rien ne prouve que les Allemands effectuent une retraite de grande envergure dans la poche de Normandie écrivait, hier soir, le correspondant de guerre de l'agence Reuter. La situation des forces allemandes engagées dans le couloir de Falaise-Mortain, est, en effet, encore assez confuse. Si les groupes de grenadiers allemands qui combattaient à l'ouest de Mortain semblent avoir définitivement abandonné leurs positions, la résistance se maintient à l'est de la couronne Vire-Mortain, et, sur certains points, elle s'accroît même. Cependant, dans la région de Domfront et de Tinchebray, à 15 kilomètres à l'ouest de Flers, les forces américaines qui avaient lancé de très fortes attaques ont enregistré quelques avances. Dans le secteur d'Argentan, les colonnes blindées américaines ont commencé depuis deux jours un mouvement pour déborder la ville. De violents combats sont en cours actuellement entre Falaise et Argentan. Au nord de ce secteur, les forces anglo-canadiennes sous le commandement du général Montgomery ont lancé des attaques concentrees. Nos abonnés pourront remarquer que depuis le 1er août dernier le prix des journaux a été augmenté. Le prix de l'abonnement pour une année a été porté de 600 à 750 francs et celui pour six mois de 395 à 595 francs. Mes abonnés des pays étrangers qui peuvent encore recevoir le service de leur journal trouveront en tête de la manchette du jour le prix respectif des contributions. Ô mer, j'ai retrouvé la voix, mot teint de sceptique, J'ai retrouvé l'amour, moi le cœur mécréant, Mot le tueur de Dieux, pour chanter ton cantique. Et ce sont les six cents douze admirables vers, répartis en strophes en terza rima
commencé depuis deux jours un mouvement pour déborder la ville. De violents combats sont en cours actuellement entre Falaise et Argentan. Au nord de ce secteur, les forces anglo-canadiennes sous le commandement du général Montgomery ont lancé des attaques concentrees. Nos abonnés pourront remarquer que depuis le 1er août dernier le prix des journaux a été augmenté. Le prix de l'abonnement pour une année a été porté de 600 à 750 francs et celui pour six mois de 395 à 595 francs. Mes abonnés des pays étrangers qui peuvent encore recevoir le service de leur journal trouveront en tête de la manchette du jour le prix respectif des contributions. Ô mer, j'ai retrouvé la voix, mot teint de sceptique, J'ai retrouvé l'amour, moi le cœur mécréant, Mot le tueur de Dieux, pour chanter ton cantique. Et ce sont les six cents douze admirables vers, répartis en strophes en terza rima qui s'achèvent sur cette déclaration lumineuse et ardente. Et chantant de mon mieux en syllabes bénies Pour te remercier et tes fiertés, ta force et tes douceurs. J'ai répandu mon cœur d'athée en cantiques, Pour confesser ta foi. Reine des Confessions. Maître du vers et de toutes les gymnastiques de la coupe et de la césure, acrobate du rythme et jongleur de la rime, comme fut Edmond Rostand. Jean Richepin est assurément l'un des plus compréhensifs de nos poètes de la mer, non de la mer telle qu'elle apparaît du rivage, contemplée de la terre ferme, ce qui est le point de vue du terrien ou du roturier. Mais de la mer ouvrière de vie, et, pourrait-on dire, de la «mer vécue», ce qui est le point de vue du marin. Des marins et des pêcheurs, dont il partagea même un temps la rudesse de l'existence courageuse et laborieuse, il connaît les chansons nostalgiques et les aspirations vers l'infini. Il en sait aussi l'âme profonde, qu'il n'a pas seulement exprimée dans ses strophes lyriques et descriptives, mais plus encore peut-être dans sa comédie : L'Esclave, jouée pour la première fois à la Comédie-Française le 14 mai 1888. Marie-Anne se plaint
la coupe et de la césure, acrobate du rythme et jongleur de la rime, comme fut Edmond Rostand. Jean Richepin est assurément l'un des plus compréhensifs de nos poètes de la mer, non de la mer telle qu'elle apparaît du rivage, contemplée de la terre ferme, ce qui est le point de vue du terrien ou du roturier. Mais de la mer ouvrière de vie, et, pourrait-on dire, de la «mer vécue», ce qui est le point de vue du marin. Des marins et des pêcheurs, dont il partagea même un temps la rudesse de l'existence courageuse et laborieuse, il connaît les chansons nostalgiques et les aspirations vers l'infini. Il en sait aussi l'âme profonde, qu'il n'a pas seulement exprimée dans ses strophes lyriques et descriptives, mais plus encore peut-être dans sa comédie : L'Esclave, jouée pour la première fois à la Comédie-Française le 14 mai 1888. Marie-Anne se plaint de la cruauté de la mer, la tueuse d'enfants à son beau-père, Legoëz, dont les quatre fils ont péri par elle. Mais qui défend à quiconque de l'insulter. Quelqu'un, quoi que fasse la vague, C'est le nom du Seigneur qu'elle chante à son passant, Et quiconque l'insulte Insulte un Passant. Que par elle on prospère ou bien que l'on pâtisse, Tout en pleurant ceux-là que prend le gouffre amer, Ne dis jamais du mal de Dieu ni de la mer. De cette mer qui ne peut être injuste dans ses décisions, dont il ne faut ni médire, ni blasphémer le nom, Jean Richepin a été le peintre exact et splendide, éclatant et sincère, dans ses grands recueils lyriques et dans ses pièces de théâtre en vers. Quelle richesse de couleurs et d'étincelles, par exemple, dans son évocation ou, mieux, dans sa fidèle restitution du chalutier revenant de sa quotidienne expédition de pêche. Le chalut remonte, au bout de la drisse et déverse, sur le pont, tout un miroitement, tout un scintillement de pierres et d'émaux, de vergetés vers Falaise. À l'est de la route de Caen, les Canadiens ont poussé des pointes jusqu'aux abords de la route de Saint-Pierre-sur-Dives. À
Que par elle on prospère ou bien que l'on pâtisse, Tout en pleurant ceux-là que prend le gouffre amer, Ne dis jamais du mal de Dieu ni de la mer. De cette mer qui ne peut être injuste dans ses décisions, dont il ne faut ni médire, ni blasphémer le nom, Jean Richepin a été le peintre exact et splendide, éclatant et sincère, dans ses grands recueils lyriques et dans ses pièces de théâtre en vers. Quelle richesse de couleurs et d'étincelles, par exemple, dans son évocation ou, mieux, dans sa fidèle restitution du chalutier revenant de sa quotidienne expédition de pêche. Le chalut remonte, au bout de la drisse et déverse, sur le pont, tout un miroitement, tout un scintillement de pierres et d'émaux, de vergetés vers Falaise. À l'est de la route de Caen, les Canadiens ont poussé des pointes jusqu'aux abords de la route de Saint-Pierre-sur-Dives. À l'ouest de la route de Caen, les combats se poursuivent au sud de la route de Thury-Harcourt. De ce côté, les Britanniques sont éloignés d'environ 12 SUR LE FRONT ORIENTAL Rassemblément de l'offensive rouge vers la Prusse orientale PROGRESSION DES SOVIÉTICS AU SUD DE PSKOV Vichy, 16 août. Sur le front oriental, les contre-offensives déclenchées par les Allemands dans les secteurs de Sandomierz, de Warka et sur le front lithuanien prennent de l'ampleur. Dans les deux têtes de pont créées par les Soviets sur la rive occidentale de la Vistule, les troupes du Reich, efficacement soutenues par de puissantes formations de la Luftwaffe, mènent depuis quelques jours de violents combats offensifs contre les armées du maréchal Koniev et du général Rokossovsky. Il est significatif et les communiqués officiels soviétiques en font foi que malgré leur supériorité numérique, les rouges n'ont pu contrecarrer les opérations dirigées par le maréchal Model. Dans la grande boucle de la Vistule, comme dans la région au sud de Varsovie, les Soviets semblent perdre maintenant les avantages acquis au prix de lourdes pertes en hommes et en matériel. On peut affirmer que sur tout le front de la Vistule la Wehrmacht a repris l'initiative des opérations.