jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
plus grand nombre de voix. Dans la première circonscription de Limoges, M. Roche, communiste, se désiste en faveur de M. Valièré, S.F.I.O., député sortant. Dans la deuxième circonscription de Limoges, M. Lenoble, communiste, se désiste en faveur de M. Vardelle, député sortant, S.F.I.O. Dans l'arrondissement de Bellac, M. Citerne, communiste, se désiste en faveur de M. Georges Tessier, socialiste S.F.I.O. Dans l'arrondissement de Rochechouart, M. Lasvergnas, communiste, se désiste en faveur de M. Roche, S.F.I.O., député sortant. Candidatures nouvelles SEINE. Trente-neuf candidats nouveaux se sont fait inscrire hier à la préfecture de la Seine, pour le second tour de scrutin. Ain. On annonce la candidature au scrutin de ballottage, dans la circonscription de Trévoux (Ain), de M. André Fribourg, député sortant, radical socialiste, qui ne s'était pas présenté au premier tour. Deuxième demande d'interpellation M. Jean Montigny, député réélu de la Sarthe, indépendant de gauche, se demande à interpeller sur « la nécessité » de pratiquer une politique extérieure basée sur les réalités qui nous entourent et susceptible d'assurer effectivement le maintien de la paix. Les incidents de Fisabonne L'enquête sur le drame de Marseille au cours duquel M. Remondina fut tué se poursuit. Nous avons donné, hier, la version de deux témoins, MM. Péger et Avazeri; voici aujourd'hui les déclarations d'un autre témoin, M. Marius Béranger, qui donne au drame du boulevard National un tout autre caractère. Nous étions cinq personnes dans l'automobile, a déclaré M. Béranger. Au volant, droite, le chauffeur Henri Remondina; auprès de lui, Toussaint Avazeri; sur la banquette du fond, de droite à gauche, moi-même, Hippolyte, Arnaud et Nonce Avazeri. Nous rentrions en ville en remontant le boulevard National. Hippolyte Arnaud, qui était assez agité, mais qui n'avait pas bu, non plus que nous du reste, criait et déclarait qu'il voulait « descendre » des communistes. Comme notre voiture arrivait devant le comité central du nouvel élu communiste Jean Cristofol, Arnaud voulut passer le bras par la portière de gauche et tirer. Notre camarade Toussaint Avazeri se retournant lui saisit le bras et tenta de le désarmer. Que s'est-il passé exactement? Je ne puis le
de deux témoins, MM. Péger et Avazeri; voici aujourd'hui les déclarations d'un autre témoin, M. Marius Béranger, qui donne au drame du boulevard National un tout autre caractère. Nous étions cinq personnes dans l'automobile, a déclaré M. Béranger. Au volant, droite, le chauffeur Henri Remondina; auprès de lui, Toussaint Avazeri; sur la banquette du fond, de droite à gauche, moi-même, Hippolyte, Arnaud et Nonce Avazeri. Nous rentrions en ville en remontant le boulevard National. Hippolyte Arnaud, qui était assez agité, mais qui n'avait pas bu, non plus que nous du reste, criait et déclarait qu'il voulait « descendre » des communistes. Comme notre voiture arrivait devant le comité central du nouvel élu communiste Jean Cristofol, Arnaud voulut passer le bras par la portière de gauche et tirer. Notre camarade Toussaint Avazeri se retournant lui saisit le bras et tenta de le désarmer. Que s'est-il passé exactement? Je ne puis le préciser. C'est alors que des détonations retentirent. Je suis touché, dit Nonce Avazeri. » Le chauffeur Remondina entendit un râle et s'abattit sur le volant. L'automobile alla se jeter sur un platane. Je réussis à ouvrir la portière arrière, de gauche et, avec Toussaint Avazeri, je m'éloignai. Arnaud a disparu de Marseille et n'a pu être touché par la police. Les enquêteurs entendront à Boulougne, aujourd'hui Nonce Avazeri. LE SALON DES ARTISTES FRANÇAIS et de la Société nationale des Beaux-Arts VUE D'ENSEMBLE Une société comme celle des Artistes français qui ouvre sa 149e exposition officielle doit être considérée non seulement au point de vue artistique, mais encore au point de vue social, et sur ce dernier chapitre elle apparaît admirable et au-dessus de toute critique. Son évolution, en effet, lente et toute de souplesse, est adaptée aux événements, et la Société des Artistes français parvient, en dépit des difficultés, à servir du mieux qu'il se peut les intérêts de ses membres dans les périodes les plus dures. Elle a su garder et défendre ses traditions de courtoisie, nées au temps où l'artiste avait conscience de la dignité de sa mission et opposait, à ce qu'il disait être l'étroitesse bourgeoise, un
de Marseille et n'a pu être touché par la police. Les enquêteurs entendront à Boulougne, aujourd'hui Nonce Avazeri. LE SALON DES ARTISTES FRANÇAIS et de la Société nationale des Beaux-Arts VUE D'ENSEMBLE Une société comme celle des Artistes français qui ouvre sa 149e exposition officielle doit être considérée non seulement au point de vue artistique, mais encore au point de vue social, et sur ce dernier chapitre elle apparaît admirable et au-dessus de toute critique. Son évolution, en effet, lente et toute de souplesse, est adaptée aux événements, et la Société des Artistes français parvient, en dépit des difficultés, à servir du mieux qu'il se peut les intérêts de ses membres dans les périodes les plus dures. Elle a su garder et défendre ses traditions de courtoisie, nées au temps où l'artiste avait conscience de la dignité de sa mission et opposait, à ce qu'il disait être l'étroitesse bourgeoise, un idéal de solidarité et de camaraderie qui, hélas! tend à s'effriter. La Société des Artistes français reste forte, bien qu'elle soit secouée du vent des passions partisanes et que divers clans s'y affrontent. Elle a pu essaimer à plusieurs reprises sans que sa vigueur en soit trop affectée, et les groupements formés par des départs successifs reviennent peu à peu renouer les liens que l'on pouvait croire brisés. La Société nationale n'apparaît elle pas aujourd'hui comme sa satellite, et ne peut-on voir, cet année, le président du Salon d'automne, M. Georges Desvallières, exposer au centre d'une des salles des Artistes français, sous le drapeau d'une section, nouvelle écluse, celle d'art religieux ? À dire vrai, il ne paraît pas, bien que cette section présente le plus grand intérêt, qu'on puisse regarder cette manifestation comme un éclatant succès. Depuis maintes années déjà, une de même genre se répète au Salon d'automne. Son but, des plus louables, est d'attirer l'attention des intéressés sur ce que l'art moderne peut apporter aux manifestations de l'esprit religieux. Dire section d'art chrétien serait plus exact, tout art étant religieux en son essence. Il y a toujours une part de mysticisme chez un grand artiste quand il
groupements formés par des départs successifs reviennent peu à peu renouer les liens que l'on pouvait croire brisés. La Société nationale n'apparaît elle pas aujourd'hui comme sa satellite, et ne peut-on voir, cet année, le président du Salon d'automne, M. Georges Desvallières, exposer au centre d'une des salles des Artistes français, sous le drapeau d'une section, nouvelle écluse, celle d'art religieux ? À dire vrai, il ne paraît pas, bien que cette section présente le plus grand intérêt, qu'on puisse regarder cette manifestation comme un éclatant succès. Depuis maintes années déjà, une de même genre se répète au Salon d'automne. Son but, des plus louables, est d'attirer l'attention des intéressés sur ce que l'art moderne peut apporter aux manifestations de l'esprit religieux. Dire section d'art chrétien serait plus exact, tout art étant religieux en son essence. Il y a toujours une part de mysticisme chez un grand artiste quand il nous invite à communier en la beauté des choses même les plus banales. Par contre, il est des peintres et des sculpteurs qui traitent les sujets d'art chrétien sans aucun esprit religieux, qui oublient, dans leur superbe, l'enseignement de l’Evangile, que les pécheresses peuvent être plus proches du royaume de Dieu que le pharisien méthodique. « Le plus bel enseignement du christianisme, a dit Renan, est que la vertu consiste moins dans les œuvres que dans les sentiments du cœur, si bien que l'éternel a des tendresses pour la faute qui vient d'une ardeur généreuse ou d'un égarement d'amour, tandis qu'il n'a que de l'aversion pour l'apparente régularité. » Cette ardeur généreuse n'est fréquente nulle part, pas plus ici qu'ailleurs, et la tentative du présent Salon des Artistes français ne diffère guère en ses résultats de celles du Salon d'automne qui n'ont pas su attirer la plupart des grands artistes auprès de nous. A cette tentative nous reviendrons en étudiant la salle où sont rassemblées les œuvres célébrant l'art chrétien. Il convient d'ailleurs de déplorer que cet effort soit bâtard en son organisation, voulant dire par là qu'il est des tableaux à sujets religieux dispersés un peu partout qu'il eût
Dieu que le pharisien méthodique. « Le plus bel enseignement du christianisme, a dit Renan, est que la vertu consiste moins dans les œuvres que dans les sentiments du cœur, si bien que l'éternel a des tendresses pour la faute qui vient d'une ardeur généreuse ou d'un égarement d'amour, tandis qu'il n'a que de l'aversion pour l'apparente régularité. » Cette ardeur généreuse n'est fréquente nulle part, pas plus ici qu'ailleurs, et la tentative du présent Salon des Artistes français ne diffère guère en ses résultats de celles du Salon d'automne qui n'ont pas su attirer la plupart des grands artistes auprès de nous. A cette tentative nous reviendrons en étudiant la salle où sont rassemblées les œuvres célébrant l'art chrétien. Il convient d'ailleurs de déplorer que cet effort soit bâtard en son organisation, voulant dire par là qu'il est des tableaux à sujets religieux dispersés un peu partout qu'il eût été intéressant de réunir proches de ceux qui constituent cette section spéciale. Un parti pris rigoureux eût donné plus de force au mouvement que l'on s'efforce de créer en faveur d'expressions modernes adaptées à l'idéal chrétien. Sur ce point comme sur tous autres, la grâce est la source de toute réussite et les efforts esthétiques n'y peuvent suppléer. Sans doute il y a un métier pour peindre, modeler ou sculpter, et force est souvent de l'invoquer pour étayer une opinion, mais ce métier n'est l'essence même d'aucun art. Il y a aussi un métier de décrire. M. Paul Valéry le proclame dans la Revue Officielle de l'Exposition de 1937 : « Le labeur (celui de l'écrivain) est inscrit dans les ratures, les adjonctions, les reprises marginales dans les corrections sur épreuves; et le public constatera sur d'énormes agrandissements de pages manuscrites qu'il existe un « métier d'écrire » et que les plus grands d'entre nous furent aussi les plus convaincus de son existence. » Il y a un métier d'écrire. Qui en doute? Et qu'est la grammaire sinon les préceptes et les règles du métier? Un métier s'enseigne en ses moindres détails; pourtant ce ne sont pas les feuilles raturées
réussite et les efforts esthétiques n'y peuvent suppléer. Sans doute il y a un métier pour peindre, modeler ou sculpter, et force est souvent de l'invoquer pour étayer une opinion, mais ce métier n'est l'essence même d'aucun art. Il y a aussi un métier de décrire. M. Paul Valéry le proclame dans la Revue Officielle de l'Exposition de 1937 : « Le labeur (celui de l'écrivain) est inscrit dans les ratures, les adjonctions, les reprises marginales dans les corrections sur épreuves; et le public constatera sur d'énormes agrandissements de pages manuscrites qu'il existe un « métier d'écrire » et que les plus grands d'entre nous furent aussi les plus convaincus de son existence. » Il y a un métier d'écrire. Qui en doute? Et qu'est la grammaire sinon les préceptes et les règles du métier? Un métier s'enseigne en ses moindres détails; pourtant ce ne sont pas les feuilles raturées qui diront aux disciples de M. Paul Valéry pourquoi tel mot, placé par le maître au bon endroit, apparaît plus sonore et donne à l'idée qu'il vient servir le scintillement que peut avoir une pierre bien sertie sur un diadème ou un collier. Certains artistes ont la divination des assemblages dans les couleurs comme d'autres dans les mots ce sont les seuls qui servent l'art. Que les peintres apprennent les règles de leur profession, cela est logique. Le savoir a son prix comme l'a proclamé le fabuliste. On se prend même à regretter, quand on parcourt les salles du Grand-Palais, que l'enseignement donné aux jeunes dessinateurs ne comporte pas l'étude du modelé sculptural. Poussin comme Daumier doivent à la sculpture. C'est elle peut-être qui leur a dicté la vigueur des lumières et les beautés qui surgissent à l'appel des profondes. Il y aurait profit à obliger les peintres à travailler chez les sculpteurs comme à forcer les statuaires à dessiner sans relâche, ce que font certains maîtres comme, par exemple, Aristide Maillol. La plupart des exposants, en ce Salon, ont conçu et exécuté leur tableau comme un devoir soumis à des règles strictes qu'ils observent avec soin. Ils présentent le
dans les couleurs comme d'autres dans les mots ce sont les seuls qui servent l'art. Que les peintres apprennent les règles de leur profession, cela est logique. Le savoir a son prix comme l'a proclamé le fabuliste. On se prend même à regretter, quand on parcourt les salles du Grand-Palais, que l'enseignement donné aux jeunes dessinateurs ne comporte pas l'étude du modelé sculptural. Poussin comme Daumier doivent à la sculpture. C'est elle peut-être qui leur a dicté la vigueur des lumières et les beautés qui surgissent à l'appel des profondes. Il y aurait profit à obliger les peintres à travailler chez les sculpteurs comme à forcer les statuaires à dessiner sans relâche, ce que font certains maîtres comme, par exemple, Aristide Maillol. La plupart des exposants, en ce Salon, ont conçu et exécuté leur tableau comme un devoir soumis à des règles strictes qu'ils observent avec soin. Ils présentent le résultat de l'enseignement qu'ils ont reçu ou subi. Ils n'apportent pas l'élan de leur âme ou la tendresse d'un cœur émerveillé. Ils sont arrivés, dans leur métier, à cet automatisme qui guide et facilite certains gestes professionnels, mais auquel les psychiatres attribuent mainte déformation. Pour l'artiste, l'automatisme est néfaste et ne peut en aucune façon se concilier avec la recherche des infinies parcelles de vérité et de beauté qui se présentent à toute heure, toujours diverses en leur unité fondamentale. L'automatisme constructif des exposants du Salon explique la monotonie de ce dernier. Les salles sont presque toutes équilibrées de même sorte, les grands plans étant occupés par des paysages de tonalité neutre en leur grisaille distinguée. Beaucoup semblent inspirés par la nécessité de couvrir une surface de grandes dimensions plutôt que par un sentiment violent ou passionné ressenti devant la beauté ou la grandeur d'un site. Si l'émotion existe, elle se trouve diluée. Mieux eût valu ne pas forcer son talent et s'exprimer dans de petites toiles comme on en rencontre quelques-unes. Qu'y a-t-il de changé si le paysage, venu prendre peu à peu la place qu'occupait naguère l'anecdote, doit se borner à se confiner dans la répétition de formules
ne peut en aucune façon se concilier avec la recherche des infinies parcelles de vérité et de beauté qui se présentent à toute heure, toujours diverses en leur unité fondamentale. L'automatisme constructif des exposants du Salon explique la monotonie de ce dernier. Les salles sont presque toutes équilibrées de même sorte, les grands plans étant occupés par des paysages de tonalité neutre en leur grisaille distinguée. Beaucoup semblent inspirés par la nécessité de couvrir une surface de grandes dimensions plutôt que par un sentiment violent ou passionné ressenti devant la beauté ou la grandeur d'un site. Si l'émotion existe, elle se trouve diluée. Mieux eût valu ne pas forcer son talent et s'exprimer dans de petites toiles comme on en rencontre quelques-unes. Qu'y a-t-il de changé si le paysage, venu prendre peu à peu la place qu'occupait naguère l'anecdote, doit se borner à se confiner dans la répétition de formules codifiées? Beaucoup trop de portraits également montrent surtout avec quelle bonne volonté le modèle se prête au désir du peintre. Chacun croit poser pour la postérité, se crée une âme royale et arborerait volontiers la perruque de Louis XIV. Il est peu de modèles qui songent à l'exquise simplicité et à la bonhomie des bustes de nos vieux rois. Les meilleures effigies, il en est heureusement quelques-unes, sont les plus naturelles et les plus vraies. Jadis, on a pu reprocher aux peintres des Artistes français d'ignorer trop ce qui se faisait autour d'eux. Il y aurait fort à dire là-dessus, car, enfin, c'est dans son cœur que l'artiste trouve le secret de séduire et découvre son langage. Quoi qu'il en soit, ce reproche ne peut plus être formulé. Quand on passe à travers les salles, tour à tour surgit le souvenir du Tintoret, de Delacroix, de Daumier. Certain s'inspire de Gaston La Touche, un autre apporte un bouquet de fleurs copié sur Odilon Redon, tel a des tendresses pour M. Utrillo. Les tableaux reproduisant un ogive ou un portique, ce qui laisse supposer l'influence de M. Sabatté qui a maintes fois exercé sur ce thème sa virtuosité picturale, sont innombrables.
à la bonhomie des bustes de nos vieux rois. Les meilleures effigies, il en est heureusement quelques-unes, sont les plus naturelles et les plus vraies. Jadis, on a pu reprocher aux peintres des Artistes français d'ignorer trop ce qui se faisait autour d'eux. Il y aurait fort à dire là-dessus, car, enfin, c'est dans son cœur que l'artiste trouve le secret de séduire et découvre son langage. Quoi qu'il en soit, ce reproche ne peut plus être formulé. Quand on passe à travers les salles, tour à tour surgit le souvenir du Tintoret, de Delacroix, de Daumier. Certain s'inspire de Gaston La Touche, un autre apporte un bouquet de fleurs copié sur Odilon Redon, tel a des tendresses pour M. Utrillo. Les tableaux reproduisant un ogive ou un portique, ce qui laisse supposer l'influence de M. Sabatté qui a maintes fois exercé sur ce thème sa virtuosité picturale, sont innombrables. Il est vrai que M. Sabatté, lui, est de la maison. Sans doute, ces critiques générales sont inévitables et pourraient se répéter textuellement dans tout grand Salon. Pour être puissante comme elle l'est, la Société des artistes français doit être nombreuse. Le nombre, en matière d'art surtout, diminue le niveau moyen de la qualité. C'est le défaut de toutes les grandes associations, le défaut d'un temps où le nombre fait la loi. Si les seuls artistes qui surnageront de la mêlée actuelle, ceux dont le nom sera inscrit au ponton du vingtième siècle, pouvaient se réunir en société, leur voix serait malaisément entendue, si même on l'écoutait. Ceci dit, il n'en reste pas moins que si l'on compare par la pensée un Salon d'il y a dix ou quinze ans à celui de cette année, il y a un progrès très net vers la sobriété. Tous les grands paysages un peu creux qui se sont multipliés valent bien les scènes d'antan. Ils peuvent prétendre à orner des parois avec décence, sans être ennuyeux ou obsédants. Imaginerait-on aujourd'hui un riche collectionneur possédant les tableaux que détaille Maupassant avec satisfaction dans telle page de Bel-Ami? A ce progrès du goût général, le
moyen de la qualité. C'est le défaut de toutes les grandes associations, le défaut d'un temps où le nombre fait la loi. Si les seuls artistes qui surnageront de la mêlée actuelle, ceux dont le nom sera inscrit au ponton du vingtième siècle, pouvaient se réunir en société, leur voix serait malaisément entendue, si même on l'écoutait. Ceci dit, il n'en reste pas moins que si l'on compare par la pensée un Salon d'il y a dix ou quinze ans à celui de cette année, il y a un progrès très net vers la sobriété. Tous les grands paysages un peu creux qui se sont multipliés valent bien les scènes d'antan. Ils peuvent prétendre à orner des parois avec décence, sans être ennuyeux ou obsédants. Imaginerait-on aujourd'hui un riche collectionneur possédant les tableaux que détaille Maupassant avec satisfaction dans telle page de Bel-Ami? A ce progrès du goût général, le Salon des Artistes français est associé. Il y a contribué. Il y contribue, comme y contribue son commensal, le Salon de la Société nationale des beaux-arts qui lui ressemble comme un fils à son père. Sans doute, ses membres se sont tenus en tout temps loin des courants révolutionnaires qui ont apporté à l'art un frisson nouveau. Ils servent une esthétique qui apparaît surannée, cristallisée. Mais cette esthétique, ils la servent de bonne foi, avec conviction. Bien qu'éloignés, en apparence, des grands novateurs, ils les secondent à leur insu. Ils composent la base qui est l'assise de l'activité de ceux-ci et, par là, ils affirment leur action sociale. Inutile, ce Salon ? Certes non. Il ne viendra à l'esprit de quiconque d'exiger que plus de cinq mille tableaux inscrits à deux catalogues et répartis dans plus de soixante-dix salles au Grand-Palais équivalent à autant de chefs'd'œuvre. Un Salon justifie son existence s'il apporte trente, vingt, dix œuvres d'intérêt, s'il met en vedette autant de noms d'artistes. Les rencontrera-t-on au Salon de 1936 ? La visite des salles va répondre sans peine à cette question. A TRAVERS LES SALLES SALLE I La grande salle du Salon est partagée entre quelques peintres
ont apporté à l'art un frisson nouveau. Ils servent une esthétique qui apparaît surannée, cristallisée. Mais cette esthétique, ils la servent de bonne foi, avec conviction. Bien qu'éloignés, en apparence, des grands novateurs, ils les secondent à leur insu. Ils composent la base qui est l'assise de l'activité de ceux-ci et, par là, ils affirment leur action sociale. Inutile, ce Salon ? Certes non. Il ne viendra à l'esprit de quiconque d'exiger que plus de cinq mille tableaux inscrits à deux catalogues et répartis dans plus de soixante-dix salles au Grand-Palais équivalent à autant de chefs'd'œuvre. Un Salon justifie son existence s'il apporte trente, vingt, dix œuvres d'intérêt, s'il met en vedette autant de noms d'artistes. Les rencontrera-t-on au Salon de 1936 ? La visite des salles va répondre sans peine à cette question. A TRAVERS LES SALLES SALLE I La grande salle du Salon est partagée entre quelques peintres élus par le comité. Ces artistes ont ainsi la possibilité de présenter chacun une sorte de petite exposition particulière. De par le choix qui est fait, ils résument assez bien le Salon en ses tendances traditionnelles, probes et un peu ternes. Tout y est de bonne tenue, neutre, sans grand éclat. Les toiles d'Auguste Pointelin qui mourut en 1933 après avoir exposé au Salon durant plus de soixante ans forment une sorte de rétrospective qui enseignera à beaucoup l'évolution d'un artiste de talent dont le nom mérite d'être retenu et qui, préoccupé de synthèse, aboutit bien vite à des expressions par grandes masses sombres et crépusculaires où il célèbre, avec un sentiment de grandeur mélancolique, les horizons de son Jura natal. Un autre vieux peintre, Maurice Bompard, mort il y a un an, a dans cette salle un petit nombre de ses tableaux, une copie d'après Tintoret, quelques figures ou portraits, quelques vues de Venise, un coin de jardin, quelquesunes de ces céramiques qu'il reproduisit souvent, en quoi se résume, dans un langage sobre et chatoyant à la fois, toute une carrière laborieuse à l'ombre des traditions. Ainsi s'ouvre sur deux rétrospectives, affirmant les liens qui l'unissent au passé, le