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Grenade, comédie en deux actes et en prose, de Fiévée; 21 — Il Re Teodoro, opéra italien de Paisiello: 25 — Le Bal et le Souper des poètes, comédie en un acte et en vers, de Ronsin; 9 mars. — L'Antiquaire, pastiche français, dont la musique est tirée de divers compositeurs italiens; 12 — La Serva padrona, intermède italien de Paisiello; 24 — Filosofi immaginari, intermède italien, de Paisiello; 26 — Grands et petits, comédie double, en un acte double, sur un théâtre double, de Guillemain; 23 avril. — La Matinée de Molière, comédie en un acte et en prose; 27 — Orgon dans la lune ou le Crédule trompé, opéra de Paisiello, traduit de l'italien; 30 — Le Conseil imprudent, comédie en deux actes et en prose, de Paillardelle; 6 mai. — L'Impresario in angustie, opéra italien de Gimmarelli; 25 — Le Nouveau Don Quichotte, opéra français en deux actes, paroles de Boisset, traduites sous la musique de Zaccharelli (1); 26 — L'Amour et l'Intérêt, comédie en vers, de Fabre d'Églantine; 15 juin. — La Villanella rapita, opéra italien de Bianchi; 27 juin L'Infante de Zamora, opéra de Paisiello, traduit de l'italien; 24 — L'Esclave de la mode, comédie en deux actes et en vers, du marquis de la Salle; 2 juillet. — Pandore, mélodrame en un acte, de Daumale Cor-sanville, musique de Beck; 8 — Les Procès, comédie en un acte et en prose, de Cizos-Duplessis; 22 — Il Barbiere di Siviglia, opéra italien de Paisiello 28 — Éléonore de Gonzague, comédie en deux actes et en prose, de Dumaniant; 3 août. — L'Île enchantée, opéra de Bruni, traduit de l'italien; 14 — Le Retour de Camille ou Camille dictateur pour la troisième fois, pièce héroïque et en vers en un acte, d'Aude, musique de Bruni; 21 — La Confiance trahie, comédie en un acte et en prose, de M. de V...; 22 — L'Isola disabitata, opéra italien, de Mengozzi; 11 septembre. —Les Fourberies de Marine, opéra de Piccinni, traduit de l'Italien; 14 — Le Nozze di Dorina, opéra italien de Sarti; 16 — Le Comte de Walton,
en deux actes et en vers, du marquis de la Salle; 2 juillet. — Pandore, mélodrame en un acte, de Daumale Cor-sanville, musique de Beck; 8 — Les Procès, comédie en un acte et en prose, de Cizos-Duplessis; 22 — Il Barbiere di Siviglia, opéra italien de Paisiello 28 — Éléonore de Gonzague, comédie en deux actes et en prose, de Dumaniant; 3 août. — L'Île enchantée, opéra de Bruni, traduit de l'italien; 14 — Le Retour de Camille ou Camille dictateur pour la troisième fois, pièce héroïque et en vers en un acte, d'Aude, musique de Bruni; 21 — La Confiance trahie, comédie en un acte et en prose, de M. de V...; 22 — L'Isola disabitata, opéra italien, de Mengozzi; 11 septembre. —Les Fourberies de Marine, opéra de Piccinni, traduit de l'Italien; 14 — Le Nozze di Dorina, opéra italien de Sarti; 16 — Le Comte de Walton, pièce militaire en trois actes et en prose, traduite de l'allemand par Ebers; 12 octobre. — Le Souper de Henri IV ou le Laboureur devenu gentilhomme, fait historique en un acte et en vers, de Bouteiller et Dupré de Valmont; 28 — L'Homme en loterie, comédie en deux actes et en vers, de Fiévée; 31 — La Molinarella, opéra italien de Paisiello; 27 novembre. Le Badinage dangereux, comédie en un acte et en prose, de Fiévé et Picard; 28 — Il Fanalico burlaro, opéra italien, de Gimarosa; Gimarosa 11 décembre. — La Pastorella nobile, opéra italien, de Guglielmi (2) ; 23 — Clôture de la salle des Tuileries par l'Infante Zamora et le Nozze di Dorina (3); On voit quelle grosse entreprise c'était que ce théâtre de Monsieur, et quels importants services elle rendait à l'art. Au milieu des difficultés incessantes que lui causait la situation politique de la France, si profondément troublée alors, l'établissement créé par Viotti et par Léonard et soutenu par eux avec tant de vaillance, de courage et d'activité, avait pris à Paris un rang exceptionnel et s'était attiré de nombreuses et légitimes sympathies. Si on le considère au seul point de vue musical, on constate
en vers, de Fiévée; 31 — La Molinarella, opéra italien de Paisiello; 27 novembre. Le Badinage dangereux, comédie en un acte et en prose, de Fiévé et Picard; 28 — Il Fanalico burlaro, opéra italien, de Gimarosa; Gimarosa 11 décembre. — La Pastorella nobile, opéra italien, de Guglielmi (2) ; 23 — Clôture de la salle des Tuileries par l'Infante Zamora et le Nozze di Dorina (3); On voit quelle grosse entreprise c'était que ce théâtre de Monsieur, et quels importants services elle rendait à l'art. Au milieu des difficultés incessantes que lui causait la situation politique de la France, si profondément troublée alors, l'établissement créé par Viotti et par Léonard et soutenu par eux avec tant de vaillance, de courage et d'activité, avait pris à Paris un rang exceptionnel et s'était attiré de nombreuses et légitimes sympathies. Si on le considère au seul point de vue musical, on constate tout d'abord que dans l'espace de trois ou quatre ans il fit connaître au public, soit dans leur originalité, soit sous forme de traductions, la plupart des admirables chefs-d'œuvre de l'école italienne contemporaine exécutés par un groupe d'artistes incomparables et tels qu'on n'a jamais retrouvé leurs égaux ; puis, lorsqu'un peu plus tard, devenu le théâtre Feydeau, il fut abandonné par les chanteurs italiens, on le voit toujours animé de la même énergie, du même sentiment de l'art, du même désir de bien faire. C'est alors que, groupant autour de lui toutes les forces vives, appelant à son aide tous les musiciens d'un quelconque avenir ou de quelque renommée, les Berton, les Boieldieu, les Méhul, les Balaye, les Lesueur, les Steibelt, les Deville, les Gaveaux, les Kreutzer, les Jadin, les Champagne et tant d'autres, il fait succéder les œuvres nouvelles aux œuvres anciennes, et entame avec le théâtre Favart cette lutte brillante et féconde, si pleine d'un éclat magnifique; si profitable à la jeune école française, et qui crée une époque dans l'histoire de notre art national. Sous ces deux aspects, Cherubini lui a rendu d'immenses services : premièrement, en l'aidant à mettre en lumière les grandes œuvres des maîtres
peu plus tard, devenu le théâtre Feydeau, il fut abandonné par les chanteurs italiens, on le voit toujours animé de la même énergie, du même sentiment de l'art, du même désir de bien faire. C'est alors que, groupant autour de lui toutes les forces vives, appelant à son aide tous les musiciens d'un quelconque avenir ou de quelque renommée, les Berton, les Boieldieu, les Méhul, les Balaye, les Lesueur, les Steibelt, les Deville, les Gaveaux, les Kreutzer, les Jadin, les Champagne et tant d'autres, il fait succéder les œuvres nouvelles aux œuvres anciennes, et entame avec le théâtre Favart cette lutte brillante et féconde, si pleine d'un éclat magnifique; si profitable à la jeune école française, et qui crée une époque dans l'histoire de notre art national. Sous ces deux aspects, Cherubini lui a rendu d'immenses services : premièrement, en l'aidant à mettre en lumière les grandes œuvres des maîtres italiens ses compatriotes, auxquelles il lui arrivait souvent d'ajouter des pages exquises; secondement, en écrivant pour lui ces belles partitions françaises qui ont contribué à la gloire du théâtre et qui ont établi celle du jeune compositeur: Lodoïska, Médée, les Deux Jours, etc. Mais ce n'était pas sans rencontrer de graves et puissants obstacles que le théâtre de Monsieur poursuivait le cours de sa carrière si pleine d'intérêt et si digne d'encouragements. La fameuse journée du 6 octobre 1789, en ramenant de Versailles à Paris le roi et la famille royale, était venue le déposséder. Le souverain rentrant aux Tuileries, il était difficile que le théâtre y restât, et en effet celui-ci se vit à bout de temps obligé de déloger. C'était un désastre. Où aller, en plein hiver, et comment abriter à l'improviste une telle entreprise? On songea bien à construire une salle nouvelle, mais il fallait le temps de l'élever, et, en attendant, le théâtre de Monsieur fut contraint d'évacuer les Tuileries, où l'on a vu qu'il donnait sa dernière représentation le 23 décembre. Il est certain qu'à ce moment encore la direction ne savait quel parti prendre et à quoi se résoudre, puisqu'elle faisait publier cette note
graves et puissants obstacles que le théâtre de Monsieur poursuivait le cours de sa carrière si pleine d'intérêt et si digne d'encouragements. La fameuse journée du 6 octobre 1789, en ramenant de Versailles à Paris le roi et la famille royale, était venue le déposséder. Le souverain rentrant aux Tuileries, il était difficile que le théâtre y restât, et en effet celui-ci se vit à bout de temps obligé de déloger. C'était un désastre. Où aller, en plein hiver, et comment abriter à l'improviste une telle entreprise? On songea bien à construire une salle nouvelle, mais il fallait le temps de l'élever, et, en attendant, le théâtre de Monsieur fut contraint d'évacuer les Tuileries, où l'on a vu qu'il donnait sa dernière représentation le 23 décembre. Il est certain qu'à ce moment encore la direction ne savait quel parti prendre et à quoi se résoudre, puisqu'elle faisait publier cette note dans le Journal de Paris du 24:— « Aujourd'hui et demain, relâche. Le public sera prévenu, par de nouvelles affiches, du jour et du lieu où se fera l'ouverture de ce spectacle. » Enfin l'administration parvint à trouver un logis provisoire ; c'était, non point une grange, comme l'a dit Fétis quelque part, mais la salle que les Variétés amusantes possédaient à la Foire Saint-Germain, et qui, en somme, était très confortable. Mais elle était fort éloignée du centre de Paris, et le local était singulièrement exigu pour un établissement dont le personnel était si considérable. Quoi qu'il en soit, le théâtre de Monsieur, après dix-sept jours d'inaction, fit sa réouverture le 10 janvier 1790 à la Foire Saint-Germain, où il devait rester une année. Et voici encore comment, dans son numéro du 9, le Journal de Paris annonçait cette réouverture : — « THÉÂTRE DE MONSIEUR. Demain, l'ouverture provisoire de ce spectacle se fera dans l'ancienne salle des Variétés, Foire Saint-Germain, par le Barbier de Séville, opéra italien, mus. del sig. Paisiello. MM. les locataires qui devaient encore jouir de leurs loges depuis Noël jusqu'au 31 décembre, sont prévenus qu'on leur tiendra compte des représentations dont ils ont été
Fétis quelque part, mais la salle que les Variétés amusantes possédaient à la Foire Saint-Germain, et qui, en somme, était très confortable. Mais elle était fort éloignée du centre de Paris, et le local était singulièrement exigu pour un établissement dont le personnel était si considérable. Quoi qu'il en soit, le théâtre de Monsieur, après dix-sept jours d'inaction, fit sa réouverture le 10 janvier 1790 à la Foire Saint-Germain, où il devait rester une année. Et voici encore comment, dans son numéro du 9, le Journal de Paris annonçait cette réouverture : — « THÉÂTRE DE MONSIEUR. Demain, l'ouverture provisoire de ce spectacle se fera dans l'ancienne salle des Variétés, Foire Saint-Germain, par le Barbier de Séville, opéra italien, mus. del sig. Paisiello. MM. les locataires qui devaient encore jouir de leurs loges depuis Noël jusqu'au 31 décembre, sont prévenus qu'on leur tiendra compte des représentations dont ils ont été privés par la clôture, soit en représentations, soit en argent, à leur choix. Pendant cette exploitation provisoire, on acheta, au n° 19 de la rue Feydeau, un vaste terrain sur lequel deux architectes renommés, Legrand et Molinos, se mirent en devoir d'élever rapidement une salle nouvelle. Cette salle, avant même son ouverture, était ainsi décrite dans un recueil spécial du temps : « La salle pourra contenir environ deux mille deux cents personnes ; elle forme un demi-cercle parfait, de sorte que l'acteur se trouvant au milieu de la scène sera à une égale distance de tous les spectateurs, dont le plus éloigné ne sera pas à plus de trente-deux pieds de l'avant-scène. Il y a huit rangs de loges, dont cinq seulement sont en évidence ; les issues de cette salle sont vastes et commodes ; on entre à couvert sous un superbe vestibule; une voiture à six chevaux peut entrer sous ce vestibule, en même temps qu'une autre voiture en sort par une autre issue, et jette son monde pour ainsi dire à la porte de sa loge. Chaque maître peut avoir, au besoin, tous ses gens sous les yeux, sans que l'on ait à craindre la pluie
son ouverture, était ainsi décrite dans un recueil spécial du temps : « La salle pourra contenir environ deux mille deux cents personnes ; elle forme un demi-cercle parfait, de sorte que l'acteur se trouvant au milieu de la scène sera à une égale distance de tous les spectateurs, dont le plus éloigné ne sera pas à plus de trente-deux pieds de l'avant-scène. Il y a huit rangs de loges, dont cinq seulement sont en évidence ; les issues de cette salle sont vastes et commodes ; on entre à couvert sous un superbe vestibule; une voiture à six chevaux peut entrer sous ce vestibule, en même temps qu'une autre voiture en sort par une autre issue, et jette son monde pour ainsi dire à la porte de sa loge. Chaque maître peut avoir, au besoin, tous ses gens sous les yeux, sans que l'on ait à craindre la pluie et les rigueurs de la saison, parce qu'il règne autour de la salle une vaste galerie circulaire, dont l'enceinte sera garnie à l'intérieur de boutiques de toute espèce, qui pourront satisfaire tous les goûts en récréant la vue. Toutes les places sont commodes; l'on est assis partout. » ARTHUR POUGNY. (A suivre.) SEMAINE THEATRALE M. Jules Prével, du Figaro, en rectifiant quelques-unes des erreurs assez nombreuses qui se publient journellement sur les études de Françoise de Rimini, erreurs contre lesquelles nous avons mis nos lecteurs en garde, nous donne les intéressants renseignements que voici sur les deux ensembles des quatre premiers tableaux de ce grand ouvrage : « Le premier ensemble de la partition de Françoise de Rimini n'est plus à faire, puisque le deuxième ensemble a eu lieu mardi dernier, à la grande satisfaction des interprètes de l'œuvre, qui tous ont chaleureusement félicité M. Ambroise Thomas. » Les quatre premiers tableaux ont été successivement mis au point par l'auteur, assisté de MM. Allès et Madier de Montjau ; M. Delahaye tenait le piano. Tous les interprètes étaient présents à ce deuxième ensemble, rivalisant de zèle, de voix et de talent : M. Lassalle (Malatesla), M. Sellier (Paolo), M. Gailhard
(A suivre.) SEMAINE THEATRALE M. Jules Prével, du Figaro, en rectifiant quelques-unes des erreurs assez nombreuses qui se publient journellement sur les études de Françoise de Rimini, erreurs contre lesquelles nous avons mis nos lecteurs en garde, nous donne les intéressants renseignements que voici sur les deux ensembles des quatre premiers tableaux de ce grand ouvrage : « Le premier ensemble de la partition de Françoise de Rimini n'est plus à faire, puisque le deuxième ensemble a eu lieu mardi dernier, à la grande satisfaction des interprètes de l'œuvre, qui tous ont chaleureusement félicité M. Ambroise Thomas. » Les quatre premiers tableaux ont été successivement mis au point par l'auteur, assisté de MM. Allès et Madier de Montjau ; M. Delahaye tenait le piano. Tous les interprètes étaient présents à ce deuxième ensemble, rivalisant de zèle, de voix et de talent : M. Lassalle (Malatesla), M. Sellier (Paolo), M. Gailhard (Guido), M. Giraudel (Daniele), Mlle Salla (Francesca), Mlle Richard (Ascanio) et Mme Barbot (Virgile). » MM. Régulier et Mayer assistaient également à la séance, bien qu'elle fût purement musicale. » Le prologue de l'Enfer, le duo du Livre, le trio : Italie et la grande scène finale de Malatesla, Paolo et Ascanio s'annoncent déjà comme devant produire le plus grand effet. » Les études sont poussées avec activité et M. Vaucorbeil espère toujours pouvoir donner la première représentation de Françoise de Rimini dès la fin de janvier prochain, au plus tard le 15 février. » Demain, vendredi, examen des maquettes définitives des décors sur un petit théâtre expressément monté pour les recevoir et les faire fonctionner. » En effet, M. Lavasseur jeune a présenté, vendredi dernier les diverses transformations de « l'Enfer et l'apothéose finale, » résumant une série de vrais tableaux avec des trouvailles de perspective et de lumière d'une application absolument neuve. On a également admiré le projet de décor de la place publique de Rimini par MM. Carpezat et Lavasseur aîné. Seules, les belles esquisses de MM. Daran, Rubin et Chaperon représentant la chapelle et la salle des fêtes du palais des Malatesla ne sont pas encore
et Ascanio s'annoncent déjà comme devant produire le plus grand effet. » Les études sont poussées avec activité et M. Vaucorbeil espère toujours pouvoir donner la première représentation de Françoise de Rimini dès la fin de janvier prochain, au plus tard le 15 février. » Demain, vendredi, examen des maquettes définitives des décors sur un petit théâtre expressément monté pour les recevoir et les faire fonctionner. » En effet, M. Lavasseur jeune a présenté, vendredi dernier les diverses transformations de « l'Enfer et l'apothéose finale, » résumant une série de vrais tableaux avec des trouvailles de perspective et de lumière d'une application absolument neuve. On a également admiré le projet de décor de la place publique de Rimini par MM. Carpezat et Lavasseur aîné. Seules, les belles esquisses de MM. Daran, Rubin et Chaperon représentant la chapelle et la salle des fêtes du palais des Malatesla ne sont pas encore à l'état définitif. Ce qui a été aussi bien remarqué, c'est le petit théâtre si habilement agencé par le chef machiniste, M. Malardier, théâtre miniature sur lequel tous les effets de machinerie appliqués aux décors, s'exécutent avec une curieuse précision. Les personnages eux-mêmes sont figurés en scène. De la sorte, rien n'est livré à l'imprévu. Tous ces décors seront prêts le 15 janvier, et on espère que les études vocales et scéniques seront également terminées à cette époque. Les quatre premiers tableaux ont été mis au point en moins de vingt jours, car les études de chant n'ont réellement commencé que le 1er octobre, la lecture de l'ouvrage n'ayant eu lieu que le 13 septembre par suite des congés d'été des principaux interprètes et de leur désir d'avoir leurs rôles avec accompagnement de piano, ce qui a été fait pour tous les rôles; c'est là une innovation de copie qui va se généraliser à l'Opéra depuis Aida et le Tribut de Zamora. La marche des études s'en ressent : on arrive mieux et plus vite. En fait de merveilles décoratives on parle beaucoup à l'Opéra de celles destinées à encadrer le ballet de MM. Lalo, Nuitter et Petipa, ballet que
rien n'est livré à l'imprévu. Tous ces décors seront prêts le 15 janvier, et on espère que les études vocales et scéniques seront également terminées à cette époque. Les quatre premiers tableaux ont été mis au point en moins de vingt jours, car les études de chant n'ont réellement commencé que le 1er octobre, la lecture de l'ouvrage n'ayant eu lieu que le 13 septembre par suite des congés d'été des principaux interprètes et de leur désir d'avoir leurs rôles avec accompagnement de piano, ce qui a été fait pour tous les rôles; c'est là une innovation de copie qui va se généraliser à l'Opéra depuis Aida et le Tribut de Zamora. La marche des études s'en ressent : on arrive mieux et plus vite. En fait de merveilles décoratives on parle beaucoup à l'Opéra de celles destinées à encadrer le ballet de MM. Lalo, Nuitter et Petipa, ballet que l'on répète chaque jour et qui ne saurait tarder à être représenté. Musique remarquable, par ailleurs, et le reste à l'avenant. Mardi dernier, à l'Opéra, nouvelles applications de lumière électrique, distribuées comme suit, selon la note que nous transmet notre collaborateur Le Senne. Dans le grand escalier : Une série de lampes du système anglo-américain Brush, installée par la Compagnie Lyonnaise ; — lumière blanche. Dans la loggia et dans le grand foyer : Les lampes électriques, système Edison, mêlées au gaz; — lumière jaune. Dans les petits salons du foyer : Les lampes Maxim ; — lumière jaune. Dans la salle du buffet : Une série de lampes à réflecteurs Jaglard ; — lumière blanche. Dans la salle : 1° Au-dessous de la couronne, 60 globes lumineux, système Jablochkoff, séparés de quinze en quinze par quatre globes plus importants, tous taillés à facettes et jouant le diamant, le grenat ou l'améthyste ; 2° Le lustre ordinaire, éclairé par les lampes à incandescence Swan (système du buffet du Palais de l'Industrie). Rien n'avait été modifié quant à la rampe et à l'éclairage de la scène où l'on avait planté le décor du deuxième acte du Tribut. La première impression des
de lampes du système anglo-américain Brush, installée par la Compagnie Lyonnaise ; — lumière blanche. Dans la loggia et dans le grand foyer : Les lampes électriques, système Edison, mêlées au gaz; — lumière jaune. Dans les petits salons du foyer : Les lampes Maxim ; — lumière jaune. Dans la salle du buffet : Une série de lampes à réflecteurs Jaglard ; — lumière blanche. Dans la salle : 1° Au-dessous de la couronne, 60 globes lumineux, système Jablochkoff, séparés de quinze en quinze par quatre globes plus importants, tous taillés à facettes et jouant le diamant, le grenat ou l'améthyste ; 2° Le lustre ordinaire, éclairé par les lampes à incandescence Swan (système du buffet du Palais de l'Industrie). Rien n'avait été modifié quant à la rampe et à l'éclairage de la scène où l'on avait planté le décor du deuxième acte du Tribut. La première impression des spécialistes peut se résumer ainsi: la lumière blanche ne peut guère servir que dans le couronnement de la salle, pour la série des globes diamantés. Dans le grand escalier, elle s'harmonise peu avec le reflet des marbres et en exagère la blancheur. Elle accentue peut-être trop les reliefs et fait saillir les arêtes architecturales. Elle glace également les marbres de couleur, les sculptures polychromes, et change même les proportions de la statuaire. Dans le buffet, elle est aveuglante et anti-décorative. Le système des réflecteurs ne paraît possible que pour les gares de chemins de fer. La lumière jaune offre moins d'inconvénients. Pourtant dans la salle, les « ors » bruns employés par M. Garnier paraissent délavés et comme pâlis. Les décors n'en sont-ils pas atteints, et l'effet de perspective est-il bien encore le même. Au demeurant, d'après certains spécialistes, le problème de l'électricité appliquée à l'éclairage théâtral ne serait encore que posé. L'emploi de la lumière jaune paraîtrait seul possible, et cette lumière, même avec les systèmes Edison, Maxim et Swan, ne posséderait pas encore le « fondant » et l'harmonie nécessaires pour remplacer avantageusement le gaz. Mais empressons-nous d'ajouter que telle n'est pas l'opinion de M. Charles Garnier, qui