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et quelle saveur s'exhale de son esprit! L'interprétation est typique; cependant Maubant est mortellement ennuyeux et Régnier fait d'Annibal une caricature trop chargée. Impossible de prendre ce fantoche descendu des tréteaux d'une baraque italienne pour un grand d'Espagne. C'est à la cuisine avec les laquais, dont il a les allures, qu'on laisse un pareil personnage; il sent la corde et le vin à trente pas. Ce n'est pas assez qu'il devrait porter en vers, c'est la balte d'Arlequin. Ces critiques ne s'adressent qu'au costume, car il est impossible de jouer avec plus d'esprit et de mieux détailler ce rôle de sacripant que M. Régnier. La scène de l'ivresse est un chef-d'œuvre. Mme Arnould-Plessy a fait de Cléopâtre une création hors ligne; l'artifice, la sécheresse, la révolte, l'explosion et le repentir, tout cela est rendu avec son talent qui est la dernière expression de l'art dramatique. On ne peut aller au-delà. Nous ne savons l'effet que pouvaient produire les Duchesne et les Mars, mais nous ne croyons pas qu'il soit plus grand que celui produit chaque soir par Mlle Plessy-Cléopâtre. M. Dressant joue Fabrice avec son élégance accoutumée; il en rend bien la fausseté et la désillusion. C'est bien l'enfant prodigue de l'Espagne. Gourdon n'a pas de personnalité bien accusée. Léonce est plein de naturel. Une bonne et franche figure se profile sur le premier acte ; à travers les deux autres : celui de Mme Guillot. Cette "pérette provinciale" semble excellente en tous points. Un joli mot a été inspiré par le récent égarement de M. About au Vaudeville : M. About, a-t-on dit, "fait un enfant à Gaëtana !". La "jettatura" du nouveau Vaudeville est imprescriptible. Pourquoi ces sifflets ? Demandez-le aux fripperies transplantées là et qu'on eût dû laisser sous les décombres de la Bourse. Mais M. Harmant voit l'idéal du comédien en M. Dalannoy, et M. Delannoy voit le modèle des entrepreneurs dramatiques en M. Harmant. PAUL FERRY. THÉÂTRE DE CLUNY LA FAUSSE MONNAIE, comédie en cinq actes, de M. Edouard Cadol. Les "Inutiles" ont fait l'avenir difficile à M. Cadol. Sa "Fausse Monnaie" vient de le
de l'Espagne. Gourdon n'a pas de personnalité bien accusée. Léonce est plein de naturel. Une bonne et franche figure se profile sur le premier acte ; à travers les deux autres : celui de Mme Guillot. Cette "pérette provinciale" semble excellente en tous points. Un joli mot a été inspiré par le récent égarement de M. About au Vaudeville : M. About, a-t-on dit, "fait un enfant à Gaëtana !". La "jettatura" du nouveau Vaudeville est imprescriptible. Pourquoi ces sifflets ? Demandez-le aux fripperies transplantées là et qu'on eût dû laisser sous les décombres de la Bourse. Mais M. Harmant voit l'idéal du comédien en M. Dalannoy, et M. Delannoy voit le modèle des entrepreneurs dramatiques en M. Harmant. PAUL FERRY. THÉÂTRE DE CLUNY LA FAUSSE MONNAIE, comédie en cinq actes, de M. Edouard Cadol. Les "Inutiles" ont fait l'avenir difficile à M. Cadol. Sa "Fausse Monnaie" vient de le lui prouver. On était venu pour écouter une comédie retentissante ; on s'est étonné et on s'est tu devant une pièce sur laquelle le succès précédent retombe de tout son poids. Don't on conclure que l'effritement est complet ? Tout beau ! ne précipitons rien et gardons-nous de tomber dans l'exagération. Si la situation faite à l'auteur, après la brillante caméra fournie par son œuvre de début — à Cluny, s'entend — a été grossie dans un élan d'enthousiasme très excusable, il ne faut pas non plus amoindrir celle que le présent lui prépare. M. Cadol a pu se tromper d'autant mieux que son esprit surmené lui a dérobé les soins essentiels, le côté pratique. Aveuglé par la recherche du trait, la couleur du style, le fini des détails, le calque même de ses figures, il s'est préoccupé, beaucoup moins encore que dans les "Inutiles", du plan, de l'action et du choix de ses personnages. Ce souci a fait défaut si absolument que le plus inexpérimenté verrait le côté faible. Mais le résultat des efforts dévoyés développe l'expérience, dessille les yeux prévenus ; à la prochaine occasion, M. Cadol commencera par bâtir une intrigue serrée, par écrire une pièce viable,
l'exagération. Si la situation faite à l'auteur, après la brillante caméra fournie par son œuvre de début — à Cluny, s'entend — a été grossie dans un élan d'enthousiasme très excusable, il ne faut pas non plus amoindrir celle que le présent lui prépare. M. Cadol a pu se tromper d'autant mieux que son esprit surmené lui a dérobé les soins essentiels, le côté pratique. Aveuglé par la recherche du trait, la couleur du style, le fini des détails, le calque même de ses figures, il s'est préoccupé, beaucoup moins encore que dans les "Inutiles", du plan, de l'action et du choix de ses personnages. Ce souci a fait défaut si absolument que le plus inexpérimenté verrait le côté faible. Mais le résultat des efforts dévoyés développe l'expérience, dessille les yeux prévenus ; à la prochaine occasion, M. Cadol commencera par bâtir une intrigue serrée, par écrire une pièce viable, suivie, et nous nous en remettons aveuglement à son talent pour y semer les brillantes qualités accessoires qui le trahissent aujourd'hui. Entrons à présent dans sa comédie : par une exposition qu'ébauche tout au plus le premier acte, un hors-d'œuvre touffu, mais creux. Le salon du photographe Trillefert voit défiler la majeure partie des personnages : ils ne font, pour l'instant, que se montrer et achèveront de se présenter dans la suite. À l'acte suivant, l'action s'engage faiblement. Le maestro (il n'a pas d'autre nom dans sa maison, cela à dessein) travaille avec son collabateur, jeune poète pétri d'illusions vierges. Il termine l'opéra qui doit être la dernière manifestation de son génie, avant l'heure de la retraite, et qu'il destine à sa belle-fille, Berthe de Moscadoff : "le "Second Faust" sera sa dot. L'illustre musicien a deviné le talent de son librettiste et nourrit le projet de la marier à Berthe ; le jeune homme, sérieusement épris, n'a pas de plus cher désir. L'entourage de la femme qui doit porter son nom ne l'effraye pas ; ces poètes ont bien toutes les audaces ! Mais l'œil clairvoyant d'un oncle veille pour lui, contemplant avec tristesse le bourbier où la mère
la majeure partie des personnages : ils ne font, pour l'instant, que se montrer et achèveront de se présenter dans la suite. À l'acte suivant, l'action s'engage faiblement. Le maestro (il n'a pas d'autre nom dans sa maison, cela à dessein) travaille avec son collabateur, jeune poète pétri d'illusions vierges. Il termine l'opéra qui doit être la dernière manifestation de son génie, avant l'heure de la retraite, et qu'il destine à sa belle-fille, Berthe de Moscadoff : "le "Second Faust" sera sa dot. L'illustre musicien a deviné le talent de son librettiste et nourrit le projet de la marier à Berthe ; le jeune homme, sérieusement épris, n'a pas de plus cher désir. L'entourage de la femme qui doit porter son nom ne l'effraye pas ; ces poètes ont bien toutes les audaces ! Mais l'œil clairvoyant d'un oncle veille pour lui, contemplant avec tristesse le bourbier où la mère ne craint pas de laisser marcher son enfant. Il convient de dire que le compositeur a épousé la veuve de son bienfaiteur, une princesse russe qui vit de la façon la plus singulière et la plus frivole. On s'étonne qu'une grande dame accepte si facilement la société qui l'entoure et fasse si bon marché du mérite de son mari, tout cela pour trancher du patron et poser son salon. Tandis que le maître du houmage s'abstient et reste à l'écart, la princesse — elle a gardé son titre pour ses commensaux — ne reçoit que gens tarés, la fausse monnaie de la société, des arts et de la célébrité. Les étrangers laissent percer le grec et le coulissier malheureux; les femmes rappellent les veuves de colonels et les filles de généraux ruinées; le médecin attitré, ignorant et renégat de tous les systèmes, donne le frisson, à la pensée qu'il peut effrontément exercer : le photographe commandité représente l'âme, en compagnie d'un gavroche grandi, vêtu avec le luxe ridicule de l'enfance, virtuose médiocre, vicieux et parasite, doublé d'une mère à précautions. Cette femme, italienne acclimatée, vivant d'aumônes déguisées, de remises soutirées qu'elle impose aux fournisseurs de la grande dame, pousse le
fasse si bon marché du mérite de son mari, tout cela pour trancher du patron et poser son salon. Tandis que le maître du houmage s'abstient et reste à l'écart, la princesse — elle a gardé son titre pour ses commensaux — ne reçoit que gens tarés, la fausse monnaie de la société, des arts et de la célébrité. Les étrangers laissent percer le grec et le coulissier malheureux; les femmes rappellent les veuves de colonels et les filles de généraux ruinées; le médecin attitré, ignorant et renégat de tous les systèmes, donne le frisson, à la pensée qu'il peut effrontément exercer : le photographe commandité représente l'âme, en compagnie d'un gavroche grandi, vêtu avec le luxe ridicule de l'enfance, virtuose médiocre, vicieux et parasite, doublé d'une mère à précautions. Cette femme, italienne acclimatée, vivant d'aumônes déguisées, de remises soutirées qu'elle impose aux fournisseurs de la grande dame, pousse le cynisme jusqu'à confier à la princesse, qu'elle tutoie presque, le projet de fondation d'une table d'hôte. Ceci passe la mesure : si le maestro n'a pas grand mérite à s'éloigner de ce monde écœurant, sa femme est bien aveugle et eux honteusement coupable d'imposer à sa fille ce milieu délétère. Nous ne parlerons pas davantage de ce clan fraternel, et nous reprendrons la marche décousue de la pièce. Si le beau-père a ses projets, la princesse rêve une haute alliance étrangère et le comte de Fridelstroï, aventurier chargé des spéculations toujours malheureuses de la mère, convoite la dot. Le peintre Moulinier, ému de ce mauvais renom, se décide à voir par lui-même. Vieux garçon vivant dans le culte du beau, mais ignorant la vie, il tente pour son neveu, une campagne tardive et décevante. Il se heurte à tous les angles, mais se persuade que l'innocence de la fille n'a pas été souillée. Cela lui suffirait, si le beau-père ne venait lui confier, on ne sait à quel propos, qu'il a trahi son protecteur, et si, un moment après l'Italienne et son monstrueux Janin n'accouraient lui révéler une calomnie. Desgenais Moulinier ne sait plus où il en est; mais il
Nous ne parlerons pas davantage de ce clan fraternel, et nous reprendrons la marche décousue de la pièce. Si le beau-père a ses projets, la princesse rêve une haute alliance étrangère et le comte de Fridelstroï, aventurier chargé des spéculations toujours malheureuses de la mère, convoite la dot. Le peintre Moulinier, ému de ce mauvais renom, se décide à voir par lui-même. Vieux garçon vivant dans le culte du beau, mais ignorant la vie, il tente pour son neveu, une campagne tardive et décevante. Il se heurte à tous les angles, mais se persuade que l'innocence de la fille n'a pas été souillée. Cela lui suffirait, si le beau-père ne venait lui confier, on ne sait à quel propos, qu'il a trahi son protecteur, et si, un moment après l'Italienne et son monstrueux Janin n'accouraient lui révéler une calomnie. Desgenais Moulinier ne sait plus où il en est; mais il a pris rendez-vous pour le lendemain il avisera. En attendant, il console son poète, de concert avec l'ex-photographe de Tillefort, failli de la veille dont le témoignage confirme malheureusement la confidence des faux artistes. Berthe a bien reçu des lettres de Fridelstroï; a-t-elle réellement avec ce drôle des relations coupables ? Le cinquième acte dénoue ce que nous pressentions et ce que l'attitude de Berthe avait déjà affirmé. Mais par une précaution subtile, les confidences de la fille à ses protecteurs naturels, avaient été toujours arrêtées. Seul, le bohème Tilleulfort avait su la délivrer des obsessions injurieuses d'un misérable jouant l'amour. L'explication catégorique exigée par Moulinier, frappe le maestro de stupeur; aussi, s'empresse-t-il de jeter au feu sa partition. A quoi Berthe répond en tirant d'un meuble du salon, les lettres non décachetées de M. de Friedelstein. Le célèbre compositeur ne regrette pas le sacrifice : il se souvient de tout et écrira même de plus belles choses pour l'enfant de son cœur! Nous l'avons dit, M. Cadol a surmené son esprit, au point d'y sacrifier la partie sérieuse et artistique de son ouvrage. Et chose digne de remarque, toutes les finesses et les saillies, tous les mots et les
? Le cinquième acte dénoue ce que nous pressentions et ce que l'attitude de Berthe avait déjà affirmé. Mais par une précaution subtile, les confidences de la fille à ses protecteurs naturels, avaient été toujours arrêtées. Seul, le bohème Tilleulfort avait su la délivrer des obsessions injurieuses d'un misérable jouant l'amour. L'explication catégorique exigée par Moulinier, frappe le maestro de stupeur; aussi, s'empresse-t-il de jeter au feu sa partition. A quoi Berthe répond en tirant d'un meuble du salon, les lettres non décachetées de M. de Friedelstein. Le célèbre compositeur ne regrette pas le sacrifice : il se souvient de tout et écrira même de plus belles choses pour l'enfant de son cœur! Nous l'avons dit, M. Cadol a surmené son esprit, au point d'y sacrifier la partie sérieuse et artistique de son ouvrage. Et chose digne de remarque, toutes les finesses et les saillies, tous les mots et les sous-entendus qu'il a prodigués, n'eurent pas la bonne fortune de porter. La salle si bien disposée qu'elle fût, laissa passer beaucoup de traits sans les relever et reconnaître leur valeur. Il y a d'excellents endroits, la sortie du maestro contre le faux monde et l'absence de sens moral, la tirade burlesque du médecin, la conversation sur les critiques d'art et des épigrammes finement aiguisées. On serait en droit de réclamer contre l'intrusion de plaisanteries vulgaires, mises précisément dans la bouche du poète, lors de sa conversation avec la vieille italienne; elles sont un peu bien boulevardières pour un littérateur qu'on ne connaît pas dans les cafés. La pièce en résumé, a conquis un succès d'estime qui s'élève de quelques degrés, avec un public moins difficile et plus sensible que celui des premières. Elle est, comme toujours, jouée religieusement : M. Larochelle ne consent à afficher une nouveauté qu'après certitude d'une exécution imperturbable. Il tient son rôle de raisonneur avec une supériorité continue, tout en paraissant causer familièrement, les mains dans les poches. M. Dalien accomplit sa diction et s'anime aux bons endroits, mais il est moins en vue dans le "Juif polonais" et certains gestes ont une raideur encore emphatique.
burlesque du médecin, la conversation sur les critiques d'art et des épigrammes finement aiguisées. On serait en droit de réclamer contre l'intrusion de plaisanteries vulgaires, mises précisément dans la bouche du poète, lors de sa conversation avec la vieille italienne; elles sont un peu bien boulevardières pour un littérateur qu'on ne connaît pas dans les cafés. La pièce en résumé, a conquis un succès d'estime qui s'élève de quelques degrés, avec un public moins difficile et plus sensible que celui des premières. Elle est, comme toujours, jouée religieusement : M. Larochelle ne consent à afficher une nouveauté qu'après certitude d'une exécution imperturbable. Il tient son rôle de raisonneur avec une supériorité continue, tout en paraissant causer familièrement, les mains dans les poches. M. Dalien accomplit sa diction et s'anime aux bons endroits, mais il est moins en vue dans le "Juif polonais" et certains gestes ont une raideur encore emphatique. M. Richard devra s'observer, car le moindre laisser-aller fera de son personnage un triste voyou : il se tient sur la limite, et à sa place, nous resterions en arrière. La philippique du docteur a fait remarquer M. Savier, bien que le ton en fût trop élevé, devant une femme. Mlle Fayolle idéalise la jeune fille honnête, le talent se reflète sur son gracieux profil, comme dans les intonations pures de sa voix. Elle a des indignations et des sanglots qui vont au cœur. Nous regrettons que Mlle Germane ait oublié, vers la fin, l'accent russe qui lui seyait si bien au commencement ; cela eût doublé l'effet de ses succès. Bien composé le rôle de l'Italienne : Mme Bovary l'a fait passer à un rang important dont personne ne se plaint. BOUVRELLE. Concerts Arban Les soirées concertantes de la salle Valentino ont repris tout leur éclat ; le maestro Arban est toujours sur la brèche, et l'on admire chaque soir la magistrale direction qu'il imprime à son orchestre. Les éléments de succès se doublent encore du mérite d'artistes de talent et d'avenir. Mercredi, nous y avons entendu et remarqué une Fantaisie militaire exécutée sur le violon par M. Gérard
Mlle Fayolle idéalise la jeune fille honnête, le talent se reflète sur son gracieux profil, comme dans les intonations pures de sa voix. Elle a des indignations et des sanglots qui vont au cœur. Nous regrettons que Mlle Germane ait oublié, vers la fin, l'accent russe qui lui seyait si bien au commencement ; cela eût doublé l'effet de ses succès. Bien composé le rôle de l'Italienne : Mme Bovary l'a fait passer à un rang important dont personne ne se plaint. BOUVRELLE. Concerts Arban Les soirées concertantes de la salle Valentino ont repris tout leur éclat ; le maestro Arban est toujours sur la brèche, et l'on admire chaque soir la magistrale direction qu'il imprime à son orchestre. Les éléments de succès se doublent encore du mérite d'artistes de talent et d'avenir. Mercredi, nous y avons entendu et remarqué une Fantaisie militaire exécutée sur le violon par M. Gérard Hekking. Cet artiste a une sûreté de main incomparable, il fait courir son archet avec une rapidité véritable sur son instrument et joue avec une indicible expression. M. Chavanne a exécuté sur le bugle, avec beaucoup de talent, une fantaisie sur "Attila." Certes, nous nous plaisons à le constater, cet instrument rebelle devient entre les mains de cet artiste d'une docilité parfaite, et nous avons admiré la science avec laquelle M. Chavanne se joue des difficultés; mais, nous devons le dire, les instruments de cuivre, et surtout le bugle, sont peu susceptibles de rendre l'expression de la musique, et par conséquent laissent peu d'impression. Charles PRILLARD. Théâtre de Blois UN MARIAGE À LA ROSE, opéra-comique inédite, de MM. X... et Y..., musique de M. J. Legifty, chef de musique à la suite du 9e de ligne. Le titre gracieux de cette œuvre inédite, joint à l'essai de décentralisation lyrique qui s'est produit sur notre scène, était un attrait, un régal attendu depuis longtemps. Le souvenir des compositions religieuses du sympathique auteur, compositions auxquelles de très grandes dames avaient donné l'appui de leur beau talent, lui avaient fait une célébrité qui devait contribuer vivement au succès. Ce succès a été grand,
instrument rebelle devient entre les mains de cet artiste d'une docilité parfaite, et nous avons admiré la science avec laquelle M. Chavanne se joue des difficultés; mais, nous devons le dire, les instruments de cuivre, et surtout le bugle, sont peu susceptibles de rendre l'expression de la musique, et par conséquent laissent peu d'impression. Charles PRILLARD. Théâtre de Blois UN MARIAGE À LA ROSE, opéra-comique inédite, de MM. X... et Y..., musique de M. J. Legifty, chef de musique à la suite du 9e de ligne. Le titre gracieux de cette œuvre inédite, joint à l'essai de décentralisation lyrique qui s'est produit sur notre scène, était un attrait, un régal attendu depuis longtemps. Le souvenir des compositions religieuses du sympathique auteur, compositions auxquelles de très grandes dames avaient donné l'appui de leur beau talent, lui avaient fait une célébrité qui devait contribuer vivement au succès. Ce succès a été grand, légitime, et la pièce a réussi au-delà de toute espérance. La salle était comble ; l'élite de la société bloisaise, les châtelains des environs avaient répondu à l'appel du maestro, qu'ils ont accueilli avec un entrain, une unanimité tout à fait flatteuse. Ce n'est que lorsque une perfection complète règne, tant au livret qu'à la musique; l'inexpérience des débutants se trahit bien parfois, mais, devant le résultat obtenu, il ne reste qu'à s'incliner. De "Rose" dans ce "mariage", il n'y en a point, et la rose dont il est question, et dont il est trop peu parlé, n'est autre qu'un diamant servant de chaton à une bague que porte Agricola, vieux maître d'école d'un village quelconque. Le père met pour condition au mariage de sa fille Marie avec les nombreux prétendants qui aspirent à sa main, l'enlèvement d'une rose qui se trouve dans sa maison. Aucun d'eux n'étant dans le secret du père Agricola, ils vont tous chercher bien loin ce qui est tout près d'eux; il est bien entendu que l'amoureux préféré de la jeune fille, averti par son amoureuse, devient heureux conquérant de la rose, qu'il enlève prestement du doigt de son futur beau-père, et il épouse celle
tant au livret qu'à la musique; l'inexpérience des débutants se trahit bien parfois, mais, devant le résultat obtenu, il ne reste qu'à s'incliner. De "Rose" dans ce "mariage", il n'y en a point, et la rose dont il est question, et dont il est trop peu parlé, n'est autre qu'un diamant servant de chaton à une bague que porte Agricola, vieux maître d'école d'un village quelconque. Le père met pour condition au mariage de sa fille Marie avec les nombreux prétendants qui aspirent à sa main, l'enlèvement d'une rose qui se trouve dans sa maison. Aucun d'eux n'étant dans le secret du père Agricola, ils vont tous chercher bien loin ce qui est tout près d'eux; il est bien entendu que l'amoureux préféré de la jeune fille, averti par son amoureuse, devient heureux conquérant de la rose, qu'il enlève prestement du doigt de son futur beau-père, et il épouse celle qu'il aime, au milieu de la satisfaction générale et du chant final obligé. L'action est traversée par deux personnages accessoires destinés à égayer la pièce, qui manque un peu d'animation. Au point de vue musical, M. Leguay a traité son opéra comique largement, trop largement peut-être. Il n'y a pas moins de dix numéros, sans compter l'ouverture, très riche en orchestration et en harmonie, que le public a applaudie comme elle le méritait. Cette page de musique instrumentale, dans laquelle se retrouvent les principaux motifs de la partition, débute par un solo de hautbois que M. Lamouche a exécuté avec son talent habituel, et qui a mérité les suffrages des amateurs. L'effet produit a été splendide. C'est un début des plus heureux qui devrait donner à M. Leguay confiance pour l'avenir, et engager à renouveler cette tentative qui lui a valu une ovation justement mémorable et qui s'est traduite par un rappel sur la scène. Grâces soient rendues mille fois au directeur qui a eu foi dans l'œuvre du jeune débutant, et n'a pas hésité, pour la montrer, à laisser de côté les partitions de maîtres connus ; grâces aussi soient rendues au régisseur habile qui, en moins de douze