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de ce style heurté, pétri d'images obscures, communément fausse et faussé par ses ton monotone, gris, lugubre, sans force et perdu dans le détail. Au contraire, on a trouvé une œuvre claire, simple, naïve presque, et empreinte d'un charme champêtre, d'un parfait modèle qui n'est pas sans attrait. L'intrigue est rustique; elle commence dans un clos, se continue dans une grange et se dénoue sur une tour de prison. Les héros sont de simples campagnards, un peu naifs malgré leur langage poétique, et l'action, l'histoire de billets de banque arrachés à l'usure, offerts à l'innocence et repris par la justice. Le succès du drame tient à l'air d'honnêteté qui circule dans l'ouvrage, à la merveilleuse tour de Glendaloch, à la splendide perspective du dernier décor, et aussi, avouons-le, à une grande recherche de style. Ainsi Jean la Poste, condamné à mort, s'essuie les yeux avec le mouchoir humide des pleurs de sa fiancée, en disant : « Ah ! nos larmes s'embrassent !» C'est bien trouvé, mais est-ce heureux dans la bouche d'un simple facteur ? Jean la Poste a hâte de rentrer au village pour rejoindre Nora, la jolie fermière qu'il doit épouser; il laisse au milieu des bois Morgan, un percepteur de fermages, espion à ses heures. Ce Morgan tombe dans les mains de Macconnon, un proscrit irlandais auquel on croit en France. Macconnon prend à l'usurier, à titre de restitution, l'argent qu'il porte sur lui; c'est le fermage des biens qu'on lui a confisqués. Il donne cet argent en dotant Nora, sœur de sa femme. L'espion aime aussi Nora, il veut l'avoir à prix d'or; ceci-cela nargue en lui faisant voir les billets qu'elle vient recevoir. Morgan tressaille, il reconnaît ceux qui lui ont été pris. La fête nuptiale de Jean et de Nora est troublée par l'arrivée des soldats. Sur la déposition de Morgan, Nora est arrêtée comme voleuse. Elle pourrait se disculper en avouant qu'elle tient les billets de Macconnon, mais ce serait envoyer le prisonnier à la mort. Elle se laisse accuser. Jean ne veut pas qu'un soupçon plane sur sa fiancée qu'il croit
Morgan, un percepteur de fermages, espion à ses heures. Ce Morgan tombe dans les mains de Macconnon, un proscrit irlandais auquel on croit en France. Macconnon prend à l'usurier, à titre de restitution, l'argent qu'il porte sur lui; c'est le fermage des biens qu'on lui a confisqués. Il donne cet argent en dotant Nora, sœur de sa femme. L'espion aime aussi Nora, il veut l'avoir à prix d'or; ceci-cela nargue en lui faisant voir les billets qu'elle vient recevoir. Morgan tressaille, il reconnaît ceux qui lui ont été pris. La fête nuptiale de Jean et de Nora est troublée par l'arrivée des soldats. Sur la déposition de Morgan, Nora est arrêtée comme voleuse. Elle pourrait se disculper en avouant qu'elle tient les billets de Macconnon, mais ce serait envoyer le prisonnier à la mort. Elle se laisse accuser. Jean ne veut pas qu'un soupçon plane sur sa fiancée qu'il croit pure; il ne veut pas savoir de qui elle tient les billets, car on lui a caché l'arrivée de Macconnon, et il s'avoue coupable du vol. On le traîne en prison, on le juge, on le condamne à mort. De sa prison Jean entend un chant plaintif qui monte jusqu'à lui; c'est celui de sa fiancée. Cette voix lui donne du courage; il brise les barreaux de la fenêtre de sa prison et commence une ascension vertigineuse parfaitement rendue. La tour de Glendaloch est couverte de lierres et d'aspérités. Jean s'accroche aux lianes et s'aide des pierres pour monter; le lierre se déchire, les aspérités s'écroulent, mais Jean monte toujours. Il arrive fort à propos pour interrompre un dialogue vif et animé entre Nora et Morgan. L'espion veut enlever la jeune femme. Jean jette l'espion à la mer. La chute de ce corps fait du bruit; on s'enquiert. On trouve la cellule du prisonnier vide, on croit qu'il s'est tué en voulant s'évader. Les Anglais se réjouissent, les Irlandais se désolent. Macconnon arrive de Dublin; il apporte la grâce du condamné. La fin est connue. Jean sort de sa cachette et tombe dans les bras de Nora. Nous l'avons dit,
lui; c'est celui de sa fiancée. Cette voix lui donne du courage; il brise les barreaux de la fenêtre de sa prison et commence une ascension vertigineuse parfaitement rendue. La tour de Glendaloch est couverte de lierres et d'aspérités. Jean s'accroche aux lianes et s'aide des pierres pour monter; le lierre se déchire, les aspérités s'écroulent, mais Jean monte toujours. Il arrive fort à propos pour interrompre un dialogue vif et animé entre Nora et Morgan. L'espion veut enlever la jeune femme. Jean jette l'espion à la mer. La chute de ce corps fait du bruit; on s'enquiert. On trouve la cellule du prisonnier vide, on croit qu'il s'est tué en voulant s'évader. Les Anglais se réjouissent, les Irlandais se désolent. Macconnon arrive de Dublin; il apporte la grâce du condamné. La fin est connue. Jean sort de sa cachette et tombe dans les bras de Nora. Nous l'avons dit, le succès a été complet le premier soir. Le décor de la tour de Glendaloch n'y est pas étranger. Il est imposant. L'escalade de Jean est saisissante comme la réalité; on croit assister aux efforts désespérés d'un condamné... la mort est partout ! La perspective du dernier tableau est un tour de force pictural. L'interprétation est parfaite. M. Dumaine, que nous avons souvent critiqué, s'est montré plein de naturel et de rondeur. Il a joué la scène où il s'avise de voler comme voleur, en profond comédien. M. Perrin a composé le rôle de Morgan avec un soin et une recherche extrêmes. M. Alexandre a fait le type, un homme énergique, d'un rôle infime. LA COMEDIE M. Arnette a joué avec sa chaleur, sa lenteur et son habituel charme, le rôle court de Macconnon. M. Ste. aura dans le drame le succès qu'il a eu dans la comédie; son passage au Théâtre-Français et au Gymnase ne lui a pas été inutile. Une gracieuse et gentille débutante, venue du Gymnase, Mlle Antonine a interprété avec une grâce naïve et suave le personnage de Nora; cette jeune artiste a un charme sympathique et pénétrant. Mlle Colombier a une intelligence scénique remarquable; elle
tour de force pictural. L'interprétation est parfaite. M. Dumaine, que nous avons souvent critiqué, s'est montré plein de naturel et de rondeur. Il a joué la scène où il s'avise de voler comme voleur, en profond comédien. M. Perrin a composé le rôle de Morgan avec un soin et une recherche extrêmes. M. Alexandre a fait le type, un homme énergique, d'un rôle infime. LA COMEDIE M. Arnette a joué avec sa chaleur, sa lenteur et son habituel charme, le rôle court de Macconnon. M. Ste. aura dans le drame le succès qu'il a eu dans la comédie; son passage au Théâtre-Français et au Gymnase ne lui a pas été inutile. Une gracieuse et gentille débutante, venue du Gymnase, Mlle Antonine a interprété avec une grâce naïve et suave le personnage de Nora; cette jeune artiste a un charme sympathique et pénétrant. Mlle Colombier a une intelligence scénique remarquable; elle ne sait même pas s'habiller suivant la situation. Une de ses entrées a été saluée par des rires ironiques et des protestations significatives. La place de Mlle Colombier est partout ailleurs qu'au théâtre. A. ANDRÉ. LES BOUFFES-PARISIENS LE PRÉSENT DE NOCES, pièce en cinq actes, de M. Arthur Ponroy. Nous éprouvons une hésitation singulière au moment d'aborder le compte-rendu de cette pièce et d'apprécier cette tentative littéraire au double point de vue des intérêts dramatiques et de la valeur intrinsèque de l'œuvre. Avant son apparition sur la scène des Bouffes, on avait beaucoup parlé de cette production d'un esprit que tout le monde s'accordait à trouver vigoureux et jeune encore, et les divers personnages qui représentent chacun les passions d'un petit clan littéraire—nous allons presque dire industriel—s'étaient divisés soit sur le degré d'importance qu'il convenait d'attacher à cette manifestation nouvelle de la liberté des théâtres, soit sur les sympathies que l'on devait accorder à un auteur qui n'a jamais fait œuvre de métier, mais a fait visé haut dans l'art en se trompant quelquefois. Il faut donc prendre, parmi ces appréciations diverses et contradictoires, celles qui conviennent aux gens sensés, sérieusement épris des lettres et sachant distinguer, dans un ouvrage
éprouvons une hésitation singulière au moment d'aborder le compte-rendu de cette pièce et d'apprécier cette tentative littéraire au double point de vue des intérêts dramatiques et de la valeur intrinsèque de l'œuvre. Avant son apparition sur la scène des Bouffes, on avait beaucoup parlé de cette production d'un esprit que tout le monde s'accordait à trouver vigoureux et jeune encore, et les divers personnages qui représentent chacun les passions d'un petit clan littéraire—nous allons presque dire industriel—s'étaient divisés soit sur le degré d'importance qu'il convenait d'attacher à cette manifestation nouvelle de la liberté des théâtres, soit sur les sympathies que l'on devait accorder à un auteur qui n'a jamais fait œuvre de métier, mais a fait visé haut dans l'art en se trompant quelquefois. Il faut donc prendre, parmi ces appréciations diverses et contradictoires, celles qui conviennent aux gens sensés, sérieusement épris des lettres et sachant distinguer, dans un ouvrage de longue haleine, les beautés et les défauts, les efforts et les défaillances. La critique n'est-elle pas avant tout œuvre de raison saine et de jugement équitable? Certes, M. Arthur Ponroy est peut-être, de tous les hommes de lettres de ce temps, le plus violemment attaqué, le plus passionnément défendu. Il représente dans la littérature contemporaine une sorte de secte essentiellement délicate qui, à l'époque des grandes luttes entre deux systèmes littéraires dont nous voyons aujourd'hui tous les défauts, groupa autour de son nom des sympathies ardentes et lui donna pour soutien les plumes les plus jeunes et les plus vives d'alors. Félix Feval dans un article conservé dans l'édition de ses œuvres de critique, Mêmelet dans l'Artiste, Murger dans le Feuilleton, dirent à la face des siffleurs de mauvaise foi, et avec un courage qui honore à la fois leur goût et leur caractère, le bien qu'ils pensaient du Vieux Consul. Cette œuvre effarante encore aujourd'hui à nos imaginations et à notre goût, plus fatiguées et par conséquent moins sensibles, de réelles beautés dramatiques et des vers... comme on en faisait autrefois. Je ne dis point cela parce que vous alliez à la Comédie-Française écouter les vers de M.
Il représente dans la littérature contemporaine une sorte de secte essentiellement délicate qui, à l'époque des grandes luttes entre deux systèmes littéraires dont nous voyons aujourd'hui tous les défauts, groupa autour de son nom des sympathies ardentes et lui donna pour soutien les plumes les plus jeunes et les plus vives d'alors. Félix Feval dans un article conservé dans l'édition de ses œuvres de critique, Mêmelet dans l'Artiste, Murger dans le Feuilleton, dirent à la face des siffleurs de mauvaise foi, et avec un courage qui honore à la fois leur goût et leur caractère, le bien qu'ils pensaient du Vieux Consul. Cette œuvre effarante encore aujourd'hui à nos imaginations et à notre goût, plus fatiguées et par conséquent moins sensibles, de réelles beautés dramatiques et des vers... comme on en faisait autrefois. Je ne dis point cela parce que vous alliez à la Comédie-Française écouter les vers de M. M... E vaut mieux ne nommer personne. Il est donc juste d'accorder à M. Ponroy la considération qui doit s'attacher aux noms dont la présence sur une affiche est au moins une garantie de conscience—de le traiter comme un lettré, avec les égards qu'on doit à tout homme qui sait penser, concevoir et écrire ce que ne savent point certains polissons échappés des dessous du journalisme, et qui se permettent d'outrager ce qui est au-dessus de leur impuissance, en disant d'un ton léger : "C'est idiot !" Qu'on donne sur une production nouvelle une opinion ferme, froide, truelle même, rien de mieux. La critique est un droit, personne ne le conteste; mais que des gens dont les idées ne s'élèvent jamais au-dessus des platitudes de nos vaudevilles grivoises et qui sont condamnés à perpétuité aux travaux forcés de la nouvelle à la main—quelque peu intéressée, outragent et l'œuvre et l'auteur, c'est une inconvenance qui passe toutes les bornes et qui mérite autre chose qu'un blâme public. Le Présent de noces est une comédie grecque : c'est là son seul tort, et cela est si vrai que nous remettant en mémoire les principaux détails de la pièce et la transportant dans
penser, concevoir et écrire ce que ne savent point certains polissons échappés des dessous du journalisme, et qui se permettent d'outrager ce qui est au-dessus de leur impuissance, en disant d'un ton léger : "C'est idiot !" Qu'on donne sur une production nouvelle une opinion ferme, froide, truelle même, rien de mieux. La critique est un droit, personne ne le conteste; mais que des gens dont les idées ne s'élèvent jamais au-dessus des platitudes de nos vaudevilles grivoises et qui sont condamnés à perpétuité aux travaux forcés de la nouvelle à la main—quelque peu intéressée, outragent et l'œuvre et l'auteur, c'est une inconvenance qui passe toutes les bornes et qui mérite autre chose qu'un blâme public. Le Présent de noces est une comédie grecque : c'est là son seul tort, et cela est si vrai que nous remettant en mémoire les principaux détails de la pièce et la transportant dans un autre cadre, dans un autre milieu, dans un autre temps, les défauts et les fautes disparaissent, et nous ne voyons plus qu'une étude simple, ferme, éloquente et fine, d'un sentiment et d'une situation pleine d'intérêt. Une mère jeune encore et fière de son fils est partagée entre l'orgueil de la pauvreté et l'amour qu'elle éprouve pour un homme vertueux, mais faible et accessible aux calomnies. Toute la pièce est là : eh bien, nous le demandons franchement aux gens sincères qui liront ces lignes, n'est-ce point une situation éminemment dramatique ? et combien de pièces modernes reposent-elles sur une donnée aussi franche, aussi humaine dans sa naïveté ? Et cette observation est si juste que parmi les attaques les plus violentes, nous avons toujours démêlé un sentiment de respect pour « cette audace, » pour « ce courage, » pour « ce dévouement à des convictions respectables. » La pièce a sans doute de grands défauts, elle accuse des erreurs qui, de nos jours, sont presque des maladresses. Il y a au milieu d'une érudition réelle et qui porte plutôt sur la généralité des mœurs grecques que sur les détails de la vie ordinaire et vulgaire de ce temps,
la pauvreté et l'amour qu'elle éprouve pour un homme vertueux, mais faible et accessible aux calomnies. Toute la pièce est là : eh bien, nous le demandons franchement aux gens sincères qui liront ces lignes, n'est-ce point une situation éminemment dramatique ? et combien de pièces modernes reposent-elles sur une donnée aussi franche, aussi humaine dans sa naïveté ? Et cette observation est si juste que parmi les attaques les plus violentes, nous avons toujours démêlé un sentiment de respect pour « cette audace, » pour « ce courage, » pour « ce dévouement à des convictions respectables. » La pièce a sans doute de grands défauts, elle accuse des erreurs qui, de nos jours, sont presque des maladresses. Il y a au milieu d'une érudition réelle et qui porte plutôt sur la généralité des mœurs grecques que sur les détails de la vie ordinaire et vulgaire de ce temps, certaines expressions malheureuses. Les véritables lettrés qui venaient là pour apprécier cette étude de civilisation héroïque ont été choqués de ces accrocs donnés à la vérité historique ; mais ces taches ont dû disparaître par les coupures, et plusieurs même ne résultaient que du peu de mémoire des comédiens. En résumé, M. Arthur Ponroy doit se consoler assez facilement d'une chute qui a pour causes autant les dispositions intellectuelles du public de notre temps que le caractère de son ouvrage. C'est pour lui une revanche à prendre, et Mirabeau, son drame reçu depuis douze ans au Théâtre-Français, et dont un ministre disait : « C'est l'œuvre la plus consciencieuse et la mieux écrite que j'aie jamais lue sur ce sujet, » la lui donnera tôt ou tard. ART ET MOANDY. THÉATRE-DÉJAZET La Belle Madeleine, opéra comique en quatre actes, paroles de MM. de Lustières et Dattére, musique de M. Georges Schmidt. Une sorte de malaise semble peser sur le Théâtre-Déjazet et présider à ses estivales destinées. Le premier il arbora le drapeau lorsque fut proclamée la liberté des théâtres, et cet acte de courage ne semble pas lui avoir porté bonheur. En revoyant au pupitre du chef d'orchestre M. Ventejoul,
résumé, M. Arthur Ponroy doit se consoler assez facilement d'une chute qui a pour causes autant les dispositions intellectuelles du public de notre temps que le caractère de son ouvrage. C'est pour lui une revanche à prendre, et Mirabeau, son drame reçu depuis douze ans au Théâtre-Français, et dont un ministre disait : « C'est l'œuvre la plus consciencieuse et la mieux écrite que j'aie jamais lue sur ce sujet, » la lui donnera tôt ou tard. ART ET MOANDY. THÉATRE-DÉJAZET La Belle Madeleine, opéra comique en quatre actes, paroles de MM. de Lustières et Dattére, musique de M. Georges Schmidt. Une sorte de malaise semble peser sur le Théâtre-Déjazet et présider à ses estivales destinées. Le premier il arbora le drapeau lorsque fut proclamée la liberté des théâtres, et cet acte de courage ne semble pas lui avoir porté bonheur. En revoyant au pupitre du chef d'orchestre M. Ventejoul, nous nous sommes rappelé ces soirées néfastes de cette Fille du Malheur de Chapelle, qui a si malheureusement inauguré la spéculation de la liberté. Ce n'est pas, ou je me trompe fort, la Belle Madeleine qui déguisera cette scène si longtemps et si cruellement ensorcelée. Si vous vous attendez à ce que je vous conte par le menu les aventures de la corvette appelée la Belle Madeleine, votre espoir sera décru. C'est un drame beaucoup moins terrible que celui du Federeis-Arca, puisqu'il n'y a, en réalité que la grammaire et les oreilles qui y souffrent. Ce qui le rend plus impénétrable que ce dernier, c'est qu'il est compliqué, heurté, tout cousu de situations bizarres les scènes se pressent, se talonnent, se bousculent, sans avoir entre elles un lien réel et perceptible ; quant à l'action, je déclare n'avoir pu la découvrir. J'avais cru, dès le début, trouver sous la chemise d'un mousse une jeune fille anglaise amoureuse du capitaine de la corvette ; mais tout l'échafaudage que j'essayais de construire dans mon imagination s'est écroulé lorsque j'ai entendu appeler le jeune mousse : mon fils, par le vainqueur du corsaire. Il était trop tard pour me remettre au courant, la
ce que je vous conte par le menu les aventures de la corvette appelée la Belle Madeleine, votre espoir sera décru. C'est un drame beaucoup moins terrible que celui du Federeis-Arca, puisqu'il n'y a, en réalité que la grammaire et les oreilles qui y souffrent. Ce qui le rend plus impénétrable que ce dernier, c'est qu'il est compliqué, heurté, tout cousu de situations bizarres les scènes se pressent, se talonnent, se bousculent, sans avoir entre elles un lien réel et perceptible ; quant à l'action, je déclare n'avoir pu la découvrir. J'avais cru, dès le début, trouver sous la chemise d'un mousse une jeune fille anglaise amoureuse du capitaine de la corvette ; mais tout l'échafaudage que j'essayais de construire dans mon imagination s'est écroulé lorsque j'ai entendu appeler le jeune mousse : mon fils, par le vainqueur du corsaire. Il était trop tard pour me remettre au courant, la pièce finissait... et je n'ai pas eu le coeur d'aller la revoir. Puisqu'il est avéré qu'un mauvais libretto ne peut que médiocrement inspirer un compositeur, vous pressentez par avance ce que doit être la misérable de M. Schmidt. Sans doute, on a vu des musiciens triompher de l'ineptie du poème ; Mozart et Meyerbeer, entre autres, n'ont pas écrit leurs opéras sur des chefs-d'œuvre du genre; mais, pour être leur compatriote, M. Schmidt n'était pas tenu à avoir leur facilité. Son œuvre, il faut le dire, laisse à désirer; je dirai même plus : c'est une épreuve à recommencer, et, si pour me conformer à l'usage il est absolument essentiel que je cite quelque chose de saillant dans son opéra, je choisirai une romance pour voix de soprano que Mme Longuet chante avec goût et chaleur. L'interprétation est loin d'être irréprochable. La troupe lyrique choisie pour créer cet ouvrage a été recrutée dans les quatre coins du monde lyrique, mais les premiers sujets ont tous été recueillis sur les bords de la Garonne ou vers les Bouches-du-Rhône. Il n'était pas besoin d'une oreille exercée pour le reconnaître. Leur accent vivement prononcé a souvent excité l'hilarité des gants et les lazzis
; Mozart et Meyerbeer, entre autres, n'ont pas écrit leurs opéras sur des chefs-d'œuvre du genre; mais, pour être leur compatriote, M. Schmidt n'était pas tenu à avoir leur facilité. Son œuvre, il faut le dire, laisse à désirer; je dirai même plus : c'est une épreuve à recommencer, et, si pour me conformer à l'usage il est absolument essentiel que je cite quelque chose de saillant dans son opéra, je choisirai une romance pour voix de soprano que Mme Longuet chante avec goût et chaleur. L'interprétation est loin d'être irréprochable. La troupe lyrique choisie pour créer cet ouvrage a été recrutée dans les quatre coins du monde lyrique, mais les premiers sujets ont tous été recueillis sur les bords de la Garonne ou vers les Bouches-du-Rhône. Il n'était pas besoin d'une oreille exercée pour le reconnaître. Leur accent vivement prononcé a souvent excité l'hilarité des gants et les lazzis du parterre. Ce sont pour la plupart de jeunes chanteurs, frais émoulus, qui seront peut-être des talents. Ils ont un bel organe, le travail fera le reste. L'un d'eux même, M. Gayral, est un basso profond remarquable, et la voix de trois ténors et de deux barytons semble être enfermée dans la poitrine de M. Descamps. EMILE HOKTAYD. SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS Séance annuelle. — Partie musicale. — Mlle Nina de Rionnelle et Mmes Vinay, Franck, Lutgen et Maillard. — MM. Marochetti, Vinay, Tousè, Kruger et Lutgen. La Société libre des Beaux-Arts est cette vaillante réunion d'artistes et de littérateurs qui, depuis 1830, emploie tous les moyens possibles, publications, réunions, concours et auditions littéraires et musicales, pour encourager et développer le mouvement artistique en France. La 31e séance annuelle de cette intéressante Société a eu lieu dimanche, à l'Hôtel de Ville. Après le compte-rendu des travaux de la Société, fait avec grand charme par le président, M. P. B. Fournier, MM. Kruger et Lutgen ont exécuté le andante et l'allegro de la sonate de Mendelssohn pour piano et violoncelle. Depuis longtemps, passés maîtres dans leur art, ces deux remarquables instrumentistes ont atteint dans cette belle page une perfection tout idéale.