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au 31 octobre Ou du 4 juillet ou 12 septembre inclus Départ de Paris-Orsay.. 7 heures Départ de Paris-Orsay.. 6 h. 50 Retour à Paris-Orsay.. 23 heures Retour à Paris-Orsay.. 23 h. 20 NOMBREUX CIRCUITS D'AUTOCARS AU DÉPART DE BLOIS ET DE TOURS Une pièce Sur la Commune de Paris au Théâtre National de Norvège à Oslo par Henri FER Ci-dessus : une scène de La Défaite ; au-dessous : le Mur des Fédérés, de la même pièce. L'auteur dramatique norvégien NORDAHL GRIEG Cette année, les Français ne seront pas seuls à apporter des fleurs au Mur des Fédérés : un jeune dramaturge norvégien, Nordahl Grieg, vient d'y poser, ces jours derniers, une immense couronne sous la forme d'une pièce de théâtre sur la Commune de Paris, créée au Théâtre national de Norvège. Une pièce sur la Commune est, naturellement, d'une réalité moins vivante pour un Norvégien que pour un Français ; c'est peut-être cela qui explique, dans une certaine mesure, le fait qu'un théâtre subventionné par l'État mette cette pièce à l'affiche au moment de la commémoration du 168e anniversaire de la Commune. Mais, néanmoins, c'est à l'honneur des Norvégiens qu'ils aient exigé que leur théâtre adopte une position complètement libre sur n'importe quel sujet, pourvu que la forme remplisse les exigences artistiques auxquelles a droit le premier théâtre du pays. Evidemment, du côté des réactionnaires norvégiens, tout fut mis en œuvre pour étouffer, dès sa naissance, la voix de Nordahl Grieg, à son retour de l'URSS, il y a deux ans. Avant son séjour là-bas, il était déjà un des jeunes écrivains les plus connus. Ses pièces étaient jouées un peu partout, ses poésies étaient lues et appréciées, — dont, plus particulièrement, son poème à la Norvège, qui attira sur lui beaucoup d'attention. Il était, comme on dit, un de ceux en qui on mettait beaucoup d'espoir. Le fait aussi de descendre d'une vieille famille et de compter Edouard Grieg parmi ses ancêtres, ne pouvait qu'ajouter à sa notoriété. Dans la pièce Notre honneur et notre puissance, il dévoile la fausse neutralité de la Norvège pendant la grande
complètement libre sur n'importe quel sujet, pourvu que la forme remplisse les exigences artistiques auxquelles a droit le premier théâtre du pays. Evidemment, du côté des réactionnaires norvégiens, tout fut mis en œuvre pour étouffer, dès sa naissance, la voix de Nordahl Grieg, à son retour de l'URSS, il y a deux ans. Avant son séjour là-bas, il était déjà un des jeunes écrivains les plus connus. Ses pièces étaient jouées un peu partout, ses poésies étaient lues et appréciées, — dont, plus particulièrement, son poème à la Norvège, qui attira sur lui beaucoup d'attention. Il était, comme on dit, un de ceux en qui on mettait beaucoup d'espoir. Le fait aussi de descendre d'une vieille famille et de compter Edouard Grieg parmi ses ancêtres, ne pouvait qu'ajouter à sa notoriété. Dans la pièce Notre honneur et notre puissance, il dévoile la fausse neutralité de la Norvège pendant la grande guerre, montre comment les spéculateurs et les armateurs, amassaient des fortunes en mettant leurs bateaux au service des puissances belligérantes, tandis que des milliers de marins norvégiens étaient sacrifiés. Pendant les répétitions de cette pièce fut interdite par l'administration réactionnaire du théâtre de Bergen, la ville natale de l'écrivain, mais l'opinion publique, à la tête de laquelle se placèrent les travailleurs et la jeunesse intellectuelle, secondés par le jeune et courageux chef de ce théâtre, M. Hans J. Nielsen, fut imposer la pièce, qui obtint un grand succès. La deuxième pièce, Mais, demain, qui fut créée au Théâtre national l'an passé et vient d'être représentée avec le plus grand succès au Théâtre royal de Stockholm, montre comment le fascisme naît au sein de la bourgeoisie, qui, pour maintenir ses privilèges, est forcée de recourir à la violence, poussant ainsi en même temps les ouvriers à s'unir, malgré des divergences d'opinion, pour défendre leurs droits. À l'occasion de la première représentation de cette pièce, la jeunesse fasciste avait organisé un concert de sifflets, le plus violent dans l'histoire du théâtre norvégien, mais qui ne diminua pas le succès de la pièce. La dernière pièce de Nordahl Grieg "sur la Commune de
l'opinion publique, à la tête de laquelle se placèrent les travailleurs et la jeunesse intellectuelle, secondés par le jeune et courageux chef de ce théâtre, M. Hans J. Nielsen, fut imposer la pièce, qui obtint un grand succès. La deuxième pièce, Mais, demain, qui fut créée au Théâtre national l'an passé et vient d'être représentée avec le plus grand succès au Théâtre royal de Stockholm, montre comment le fascisme naît au sein de la bourgeoisie, qui, pour maintenir ses privilèges, est forcée de recourir à la violence, poussant ainsi en même temps les ouvriers à s'unir, malgré des divergences d'opinion, pour défendre leurs droits. À l'occasion de la première représentation de cette pièce, la jeunesse fasciste avait organisé un concert de sifflets, le plus violent dans l'histoire du théâtre norvégien, mais qui ne diminua pas le succès de la pièce. La dernière pièce de Nordahl Grieg "sur la Commune de Paris, La Défaite, est malgré son titre pessimiste, un hommage éclatant à l'« irréconciliable de la pensée humaine avec l'injustice. » La représentation de cette pièce, au Théâtre National, a été un triomphe, non seulement pour le jeune dramaturge, mais aussi pour le metteur en scène, Mme Agnès Mowinckel, et pour la troupe du théâtre, qui avait mis tout son talent, toute son ardente foi au service de la pièce. Le premier acte nous montre la Butte Montmartre pendant la famine de 1871, dans un décor d'escaliers dont les différents plans sont utilisés avec beaucoup de virtuosité, afin de donner aux acteurs la possibilité d'être vus et entendus, soit individuellement, en groupe ou en chœurs. Ici, c'est le peuple qui joue le rôle principal. Plus tard, nous reverrons ce même décor, mais cette fois, en ruines, après l'assaut des Versaillais. Puis, c'est successivement dans la bibliothèque et au quartier général de Thiers ; à la terrasse d'un restaurant, près de la place Vendôme, et dans le bureau du gouverneur de la Banque de France, que se jouent les autres phases de ce drame, qui finit, au troisième acte, sur les barricades et au Mur du Père-Lachaise, où le peuple, sans
pour la troupe du théâtre, qui avait mis tout son talent, toute son ardente foi au service de la pièce. Le premier acte nous montre la Butte Montmartre pendant la famine de 1871, dans un décor d'escaliers dont les différents plans sont utilisés avec beaucoup de virtuosité, afin de donner aux acteurs la possibilité d'être vus et entendus, soit individuellement, en groupe ou en chœurs. Ici, c'est le peuple qui joue le rôle principal. Plus tard, nous reverrons ce même décor, mais cette fois, en ruines, après l'assaut des Versaillais. Puis, c'est successivement dans la bibliothèque et au quartier général de Thiers ; à la terrasse d'un restaurant, près de la place Vendôme, et dans le bureau du gouverneur de la Banque de France, que se jouent les autres phases de ce drame, qui finit, au troisième acte, sur les barricades et au Mur du Père-Lachaise, où le peuple, sans défense, attend d'être fusillé. Le jeune compositeur Sparre-Olsen a écrit la musique qui accompagne plusieurs tableaux. À la tombée du rideau, au moment où les Ombres du détachement d'exécution se profilent sur le mur, le motif de la Neuvième Symphonie de Beethoven se libère du roulement des tambours, en un sublime accord à la gloire de la joie et de la fraternité. Cette pièce, traduite en français, a paru dans la revue mensuelle Com. mune. AU THEATRE Pour rire: Fric-Frac (Michodière). — Madame est avec moi (Palais-Royal). — Trois et une (Saint-Georges). — Le Légataire universel (Comédie Française, voir programme). Pour vous distraire: Eblouissement (Théâtre des Arts). — Le Voyage (Gymnase). — Altitude 3.200 (Étoile). — Chacun sa vérité, L'Éclaireur, L'Illusion (Comédie-Française, voir programme). Le Mari singulier (Odéon, voir programme). Pour les joies de l'esprit: Le Voyageur sans bagage (Mathurins). — Un homme comme les autres (Œuvre). — Rêves sans provision (Comédie des Champs-Élysées). — Les Ratés (Montparnasse). PIERRE ABRAHAM. AU CIRQUE ET AU MUSIC-HALL Le concert de chant de Maurice Chevalier (Casino de Paris). — Le tour de chant de Mistinguett, et tout le programme (A. B. C.) — Les Sœurs Schwarz, Samson Fajlsilber (Empire). Le Courrier du Texas
sublime accord à la gloire de la joie et de la fraternité. Cette pièce, traduite en français, a paru dans la revue mensuelle Com. mune. AU THEATRE Pour rire: Fric-Frac (Michodière). — Madame est avec moi (Palais-Royal). — Trois et une (Saint-Georges). — Le Légataire universel (Comédie Française, voir programme). Pour vous distraire: Eblouissement (Théâtre des Arts). — Le Voyage (Gymnase). — Altitude 3.200 (Étoile). — Chacun sa vérité, L'Éclaireur, L'Illusion (Comédie-Française, voir programme). Le Mari singulier (Odéon, voir programme). Pour les joies de l'esprit: Le Voyageur sans bagage (Mathurins). — Un homme comme les autres (Œuvre). — Rêves sans provision (Comédie des Champs-Élysées). — Les Ratés (Montparnasse). PIERRE ABRAHAM. AU CIRQUE ET AU MUSIC-HALL Le concert de chant de Maurice Chevalier (Casino de Paris). — Le tour de chant de Mistinguett, et tout le programme (A. B. C.) — Les Sœurs Schwarz, Samson Fajlsilber (Empire). Le Courrier du Texas (Cirque d'Hiver). PIERRE PARLATRIE, LA FOIRE AUX VARIÉTÉS par LECRAND-CHABRIER De miss Tinguette à mistinguett L'admirable, et l'émouvant, et l'exemplaire, et le réconfort humain de son exemple, c'est qu'en notre Mistinguett épanouie de toute sa gloire radieusement parisienne, mettez toutes les nuances en ce dernier mot, surtout si vous êtes, comme elle et comme moi, de Paris, c'est qu'en Mistinguett, au profond de son être (et le regard de Miss est révélateur à qui sait le regarder fraternellement, en confiance réciproque) demeure vivace la bande et gouailleuse midinette qui veut faire du café-concert et qui débuta, en levant du tablier de torchon, à Trianon sous le nom de Miss Tinguette, nom improvisé, à la blague, dans le chemin de fer Lighien-Paris, plus ou moins à la brève apparition d'une affiche clamant le succès de l'opérette à la mode d'alors : Miss Helgelt. Un jour j'ai écrit d'elle : "Arpège à perpétuité". Je le récris en hommage au chef-d'œuvre incontestable, qu'est son tour de chant à l'A. B. C., chef-d'œuvre de loyauté artisanale du café-concert et du music-hall, où la Miss fulgurante et féerique des grandes revues redevient la Miss intime et familière, se dévoue à nous la brave et bénévole
comme elle et comme moi, de Paris, c'est qu'en Mistinguett, au profond de son être (et le regard de Miss est révélateur à qui sait le regarder fraternellement, en confiance réciproque) demeure vivace la bande et gouailleuse midinette qui veut faire du café-concert et qui débuta, en levant du tablier de torchon, à Trianon sous le nom de Miss Tinguette, nom improvisé, à la blague, dans le chemin de fer Lighien-Paris, plus ou moins à la brève apparition d'une affiche clamant le succès de l'opérette à la mode d'alors : Miss Helgelt. Un jour j'ai écrit d'elle : "Arpège à perpétuité". Je le récris en hommage au chef-d'œuvre incontestable, qu'est son tour de chant à l'A. B. C., chef-d'œuvre de loyauté artisanale du café-concert et du music-hall, où la Miss fulgurante et féerique des grandes revues redevient la Miss intime et familière, se dévoue à nous la brave et bénévole camarade du public, ce qu'elle fut toujours, selon l'instinct de son talent, mais, aujourd'hui dans un climat plus confidentiel, donc plus favorable à son expression foncière. Elle est descendue de l'escalier. Mais elle n'a pas besoin, ici, de ce praticable pour monter au pinacle. Au contraire. En la regardant œuvre en ses diverses métamorphoses, où elle sait si bien rester elle-même sous les apparences dont elle joue et se joue, on constate que le pied levé lui convient beaucoup mieux pour s'exprimer telle qu'elle est : une chanteuse sensible, directe et sincère, de communion humaine spontanée, sans apprêt de comédienne, une « réaliste » peut-être si l'on veut absolument la faire rentrer dans un emploi professionnel, mais plutôt une, c'est réelle. L'A. B. C. agit sur elle à la manière d'un révélateur. Mistinguett, sur l'étroit plateau, loin de se rétrécir comme il aurait pu arriver à une telle impérieuse meneuse de jeu des grandes parades nombreuses et lointaines, y prend toute sa valeur individuelle et individualiste, artistique et humaine. Miracle instrumental de la solitude qu'elle ne craint pas, cette fois, d'affermir, à certains instants. Et la solitude est à son plus grand avantage! Pourtant Mistinguett a toujours semblé, ces derniers
en ses diverses métamorphoses, où elle sait si bien rester elle-même sous les apparences dont elle joue et se joue, on constate que le pied levé lui convient beaucoup mieux pour s'exprimer telle qu'elle est : une chanteuse sensible, directe et sincère, de communion humaine spontanée, sans apprêt de comédienne, une « réaliste » peut-être si l'on veut absolument la faire rentrer dans un emploi professionnel, mais plutôt une, c'est réelle. L'A. B. C. agit sur elle à la manière d'un révélateur. Mistinguett, sur l'étroit plateau, loin de se rétrécir comme il aurait pu arriver à une telle impérieuse meneuse de jeu des grandes parades nombreuses et lointaines, y prend toute sa valeur individuelle et individualiste, artistique et humaine. Miracle instrumental de la solitude qu'elle ne craint pas, cette fois, d'affermir, à certains instants. Et la solitude est à son plus grand avantage! Pourtant Mistinguett a toujours semblé, ces derniers temps, la redouter. Par moquerie, par doute d'elle-même, sentiment si sympathique! Et à cette hésitation, l'événement a répondu. Oh, gar, dans ce tour de chant d'une réussite flagrante, pittoresque et caméléonesque, Mistinguett se trouve magistralement à la fois la débutante et la virtuose souveraine. Et jamais, occasion ne fut meilleure pour étudier le vrai talent de Mistinguett, et les raisons qu'il a de nous toucher, puisqu'il peut, enfin, se manifester en profondeur plutôt qu'en éblouissement. Mistinguett aurait pu, tout en nous ravissant, nous décevoir — quelques-uns l'eussent prédit — ou bien rester égale à elle-même, une joie de la vie parisienne — ce qui l'aurait déjà été une belle victoire — mais elle y dépasse sa légende, ou plutôt elle la justifie humainement. Et je tiens à ne pas craindre d'employer cette épithète! Si nous observons techniquement le spectacle du tour de chant de Mistinguett à l'A. B. C. nous notons tout de suite son habileté de formule : il est ordonné de telle façon qu'il fait d'abord le rappel synthétique des succès. la Miss aux revues pour en faire jaillir ensuite la Misséaux-chansons, et permettre après la Miss comique, pour finir par une Miss vile au naturel. Oui, et
pour étudier le vrai talent de Mistinguett, et les raisons qu'il a de nous toucher, puisqu'il peut, enfin, se manifester en profondeur plutôt qu'en éblouissement. Mistinguett aurait pu, tout en nous ravissant, nous décevoir — quelques-uns l'eussent prédit — ou bien rester égale à elle-même, une joie de la vie parisienne — ce qui l'aurait déjà été une belle victoire — mais elle y dépasse sa légende, ou plutôt elle la justifie humainement. Et je tiens à ne pas craindre d'employer cette épithète! Si nous observons techniquement le spectacle du tour de chant de Mistinguett à l'A. B. C. nous notons tout de suite son habileté de formule : il est ordonné de telle façon qu'il fait d'abord le rappel synthétique des succès. la Miss aux revues pour en faire jaillir ensuite la Misséaux-chansons, et permettre après la Miss comique, pour finir par une Miss vile au naturel. Oui, et cela, c'est de l'inédit, de l'indicible. Mistigué arrive à la fin de son spectacle comme si elle en avait été seulement spectatrice. Elle vient de la salle, se détachant du public, en simple toilette, ni féerique, ni réaliste. Elle y est dans sa vie ordinaire, voisine de notre vie à tous, les spectateurs. C'est notre amie, notre sœur, une nommée Jeanne Bourgeois. Elle ne craint pas de prononcer elle-même son nom d'état civil au final, ce final d'une qualité de cordialité joyeuse et effervescente tout à fait remarquable, peut-être unique en son genre, et le contraire de tout final précédent de Miss. Non pas l'habituelle apothéose de la féerie. Mais un final de ré-accord avec la condition humaine où nous allons rentrer en quittant l'A. B. C. Que voilà donc une composition adroite en sa technique, et combien soignée en son détail, et aménagée pour établir un rythme d'accélération progressive qui débute lentement, s'échauffe, s'épanouit, finit en rafale, selon le vœu instinctif et secret du spectateur. Et mené par Mistinguett, vous vous en doutez, avec une telle maîtrise d'art naturel qu'on ne saurait lui résister. Il faut bien répéter que, techniquement, c'est un chef-d'œuvre dans le sens de chef-d'œuvre sur
tous, les spectateurs. C'est notre amie, notre sœur, une nommée Jeanne Bourgeois. Elle ne craint pas de prononcer elle-même son nom d'état civil au final, ce final d'une qualité de cordialité joyeuse et effervescente tout à fait remarquable, peut-être unique en son genre, et le contraire de tout final précédent de Miss. Non pas l'habituelle apothéose de la féerie. Mais un final de ré-accord avec la condition humaine où nous allons rentrer en quittant l'A. B. C. Que voilà donc une composition adroite en sa technique, et combien soignée en son détail, et aménagée pour établir un rythme d'accélération progressive qui débute lentement, s'échauffe, s'épanouit, finit en rafale, selon le vœu instinctif et secret du spectateur. Et mené par Mistinguett, vous vous en doutez, avec une telle maîtrise d'art naturel qu'on ne saurait lui résister. Il faut bien répéter que, techniquement, c'est un chef-d'œuvre dans le sens de chef-d'œuvre sur mesure et à la mesure de Mistinguett. Un « agrès » personnel qui fait de ce sketch une « attraction variété » de grande envergure, susceptible de nous montrer en une rapide exhibition concentrée Mistinguett tout entière, en quelque sorte historique et contemporaine, sous son aspect de perfection acquise à ce jour, et ouvrant le champ, c'est là l'inouï, l'exaltant, à de nouvelles possibilités. Oui, c'est un début, si c'est en même temps la consécration d'une carrière ardemment attachée au music-hall. C'est un "présent" magnifique, nourri du "passé" mais aussi "gros de l'avenir", pour employer cette formule philosophique. Ce ne sont plus les "adieux" de Mistinguett, qui pourraient durer vingt ans, sans nous lasser. C'est Mistinguett 37, tout simplement. Ne criez pas au miracle, mais à l'évolution logique et normale d'une vie de music-hall. Mistinguett, ah ! le beau chapitre de cette Légende Dorée des êtres de music-hall, que nous vivons comme spectateurs, et dont je m'efforce d'être l'historiographe chroniqueur ! Encore une fois, tout cela ne fut, n'est, ne sera possible, que parce que Mistinguett fut Miss Tingul'ile. Et qu'elle l'est restée, pratiquant depuis toujours la vie du music-hall par l'intérieur. Non pas l'extérieur, comme un phénomène venu du
ce jour, et ouvrant le champ, c'est là l'inouï, l'exaltant, à de nouvelles possibilités. Oui, c'est un début, si c'est en même temps la consécration d'une carrière ardemment attachée au music-hall. C'est un "présent" magnifique, nourri du "passé" mais aussi "gros de l'avenir", pour employer cette formule philosophique. Ce ne sont plus les "adieux" de Mistinguett, qui pourraient durer vingt ans, sans nous lasser. C'est Mistinguett 37, tout simplement. Ne criez pas au miracle, mais à l'évolution logique et normale d'une vie de music-hall. Mistinguett, ah ! le beau chapitre de cette Légende Dorée des êtres de music-hall, que nous vivons comme spectateurs, et dont je m'efforce d'être l'historiographe chroniqueur ! Encore une fois, tout cela ne fut, n'est, ne sera possible, que parce que Mistinguett fut Miss Tingul'ile. Et qu'elle l'est restée, pratiquant depuis toujours la vie du music-hall par l'intérieur. Non pas l'extérieur, comme un phénomène venu du théâtre ou de l'écran, conquis par le music-hall. Mistinguett vit au music-hall, vit le music-hall, comme une fille du cirque, selon les lois et disciplines du cirque. Et le cirque est sans doute la noblesse du music-hall imprégnant sa pratique quotidienne. Sa pratique quoi ? Et cela me fait souvenir de la précieuse confidence qu'un jour me fit Mistinguett, me parlant de ses avant-débuts, lorsqu'elle rôdait, fillette badaude, autour des cirques ambulants de passage à Enghien. afin d'apercevoir des bribes du spectacle par les interstices de la tente, et ayant une fois payé sa place à l'intérieur en aidant les forains à laver la vaisselle dans la caravane. Moi, j'ai fait la même chose, sauf la vaisselle, car j'étais trop timide pour lier conversation avec les merveilleux acrobates, même quand ils avaient endossé le vieux paletot sur leur prestigieux maillot, non moins usagé souvent. J'étais timide, je le suis resté, c'est pourquoi je ne suis que le perpétuel badaud du promenoir, et non un doyen du trapèze volant. Jeanne Bourgeois devait être moins timide, et c'est pourquoi elle est devenue Mistinguett. L'autre soir, lorsqu'émue si sobrement, si humblement, elle dut reparaitre sur la scène, spectacle interrompu, s'enveloppant à la hâte
de la précieuse confidence qu'un jour me fit Mistinguett, me parlant de ses avant-débuts, lorsqu'elle rôdait, fillette badaude, autour des cirques ambulants de passage à Enghien. afin d'apercevoir des bribes du spectacle par les interstices de la tente, et ayant une fois payé sa place à l'intérieur en aidant les forains à laver la vaisselle dans la caravane. Moi, j'ai fait la même chose, sauf la vaisselle, car j'étais trop timide pour lier conversation avec les merveilleux acrobates, même quand ils avaient endossé le vieux paletot sur leur prestigieux maillot, non moins usagé souvent. J'étais timide, je le suis resté, c'est pourquoi je ne suis que le perpétuel badaud du promenoir, et non un doyen du trapèze volant. Jeanne Bourgeois devait être moins timide, et c'est pourquoi elle est devenue Mistinguett. L'autre soir, lorsqu'émue si sobrement, si humblement, elle dut reparaitre sur la scène, spectacle interrompu, s'enveloppant à la hâte de la première robe de chambre trouvée, peut-être, en son subconscient, Mistinguett s'est-elle souvenue de la vaisselle, et de la sortie d'œuvre d'une écuyère qui drapait un manteau loqueteux, à fenêtres involontaires, sur un tutu frippé et un corsage scintillant de paillettes ternies et non moins illuminantes. Pro 62-76 Nouveautés, Relâche pour répétitions : Via. l'œuvre. Tri 42-52 Œuvre, M.S., d., f., 20 h. 45, Un homme comme les autres. Rio 84-29 Palais-Royal, M.S. j., d., f., 21 h., Madame est avec moi. Nor 37-53 Porte-St-Martin, M.S. d., f., 20 h. 45, Un de la musique. Ely 05-68 Th. Quentin-Bauchart, 21 h., Ma petite amie. Bot 83-30 Renaissance (Th. du Peuple), relâche pour répétitions. Tm 63-47 Théâtre Saint-Georges, Trois et une. Arc 00-70 Sarah-Bernhardt, Relâche. Tri 20-44 Th. de Paris, M.S. dim., 21 h., La Fessée. Lab 68-40 Th. de Rochefort, 21 h., Le Règne des Bienheureux. Gal 84-49 Théâtre de l'Étoile, 21 h. 15, Altitude 3.200. Gut 09-92 Variétés, M.S. d., L., f., 21 h., Gangsters Château d'If. Lit 57-87 Vieux-Colombier, M.S., L'Ennemie. MUSIC HALLS Cen 19-43 A.B.C., M.S., Mistinguett, Gavroche. 10 attractions vedettes. Pro 44-37 Alcazar, M l. j., d., t., 15.21, Vive Marseille, rev. marseille. Dan 58-70