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et du modelé. Du reste, dans toutes les formes sont savamment accusées; le saint Jean seul peut paraître d'une exécution moins vigoureuse ; enfin la couleur, quoiqu'un peu sombre, est plus forte que dans plusieurs autres tableaux de l'auteur. Dans le Vœu de Louis XIII, le groupe de la Vierge et de l'enfant Jésus, est généralement admiré, plein de charme et d'onction. Le mouvement du roi, qui tend son sceptre à la Vierge, a bien l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est une magnifique page que celle de Jeanne d'Arc, où l'artiste a conservé la fermeté de son pinceau, la puissance de son dessin et la beauté des formes. Quoique le livret annonce que Jeanne assiste au sacre de Charles VII, accompagné de son écuyer et de son aumônier, l'héroïne occupe à peu près seule la toile, comme dans un portrait en pied ; les autres figures sont à peine visibles dans un fond obscur. Jeanne, la tête nue, revêtue de son armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard victorieux, élève vers le ciel un regard puissant où se peint sa reconnaissance et sa vive piété. Cette tête resplendit d'expression, de vie et d'une beauté mâle ; c'est l'héroïne d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets de Pie VII tenant chapelle, sont remarquables même pour la couleur. En général, les petits tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit avec intérêt, à l'Exposition, ceux de Henri IV piantant avec ses enfants, de l'Épée de Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont
d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets de Pie VII tenant chapelle, sont remarquables même pour la couleur. En général, les petits tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit avec intérêt, à l'Exposition, ceux de Henri IV piantant avec ses enfants, de l'Épée de Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont de charmantes figures, aux formes délicates, suaves et pures. Les pieds et les mains de la grande odalisque sont d'une remarquable finesse, la tête est à la fois noble et belle; l'autre odalisque est pleine d'abandon dans sa pose ; la Vénus a un charme, une grâce, des formes admirables. On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance matérielle : il va plus loin; il donne une âme, de la vie, de la pensée à sa reproduction; il peint à la fois les traits réels et ceux du caractère; les formes du corps et les habitudes personnelles. Tel est M. Ingres dans ses portraits. Qui ne connaît celui de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en
On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance matérielle : il va plus loin; il donne une âme, de la vie, de la pensée à sa reproduction; il peint à la fois les traits réels et ceux du caractère; les formes du corps et les habitudes personnelles. Tel est M. Ingres dans ses portraits. Qui ne connaît celui de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en pleine lumière, sans demi-teintes, produit cependant le plus grand effet. Un portrait du comte Mole, de madame B..., de la comtesse d'H..., dont les bras ont une forme ravissante, du père de l'auteur, peint avec une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la tête est si bien modelée et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes doivent méditer. Nous avons parlé de la Smala de M. Horace VERNET; mais cet artiste a beaucoup d'autres tableaux à l'Exposition, des batailles entre autres. Ainsi, celle de Jemappes, bien composée, de Valmy, faiblement traitée, d'Hanau et de Montmirail, offrant de bons détails; d'Isly, exécutée avec chaleur sur une très-grande toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. CORRECTION ### TRAVAUX DES LETTRES, DES SCIENCES ET DES ARTS Juin et Juillet 1855 Exposition: M. DAVID (d'Angers), statues de Drouot et de Talma. — M. DELAVAL,
et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes doivent méditer. Nous avons parlé de la Smala de M. Horace VERNET; mais cet artiste a beaucoup d'autres tableaux à l'Exposition, des batailles entre autres. Ainsi, celle de Jemappes, bien composée, de Valmy, faiblement traitée, d'Hanau et de Montmirail, offrant de bons détails; d'Isly, exécutée avec chaleur sur une très-grande toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. CORRECTION ### TRAVAUX DES LETTRES, DES SCIENCES ET DES ARTS Juin et Juillet 1855 Exposition: M. DAVID (d'Angers), statues de Drouot et de Talma. — M. DELAVAL, portrait de M. le cardinal Bonnet. — Exposition de photographie à Amsterdam. — M. PASCAL, groupe pour la cathédrale de Chartres. — Cathédrale d'Orléans, projets. — Nouvelles salles du musée égyptien du Louvre, M. MARIETTE. — Découverte d'un ancien tableau à Gand. — M. MOON, lord-maire de Londres. — Nécrologie : MM. BARBE, graveur en médailles; GEERIFS, sculpteur. EXPOSITION (3e article). — MM. INGRES, H. VERNET, DECAHPS. Nous revenons aux tableaux de M. INGRES. Les tableaux de sujets religieux qu'a exécutés M. INGRES, sont au nombre de ses meilleures productions : sa Vierge à l'Hostie, peinte à mi-corps, a de la ferveur, une expression douce, calme et pieuse, magistralement rendue ; Jésus-Christ donnant à saint Pierre les clés du Paradis, est une sévère et belle composition ; le geste du Christ qui montre le ciel est à la fois simple et noble; la tête de saint Pierre, surtout, est remarquable par son exécution puissante; le disciple qui porte la main à sa barbe est une des meilleures figures du tableau, par la fermeté du dessin et du modelé. Du reste, dans toutes les formes sont savamment accusées; le saint Jean seul peut paraître d'une exécution moins vigoureuse ; enfin la
: MM. BARBE, graveur en médailles; GEERIFS, sculpteur. EXPOSITION (3e article). — MM. INGRES, H. VERNET, DECAHPS. Nous revenons aux tableaux de M. INGRES. Les tableaux de sujets religieux qu'a exécutés M. INGRES, sont au nombre de ses meilleures productions : sa Vierge à l'Hostie, peinte à mi-corps, a de la ferveur, une expression douce, calme et pieuse, magistralement rendue ; Jésus-Christ donnant à saint Pierre les clés du Paradis, est une sévère et belle composition ; le geste du Christ qui montre le ciel est à la fois simple et noble; la tête de saint Pierre, surtout, est remarquable par son exécution puissante; le disciple qui porte la main à sa barbe est une des meilleures figures du tableau, par la fermeté du dessin et du modelé. Du reste, dans toutes les formes sont savamment accusées; le saint Jean seul peut paraître d'une exécution moins vigoureuse ; enfin la couleur, quoiqu'un peu sombre, est plus forte que dans plusieurs autres tableaux de l'auteur. Dans le Vœu de Louis XIII, le groupe de la Vierge et de l'enfant Jésus, est généralement admiré, plein de charme et d'onction. Le mouvement du roi, qui tend son sceptre à la Vierge, a bien l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est une magnifique page que celle de Jeanne d'Arc, où l'artiste a conservé la fermeté de son pinceau, la puissance de son dessin et la beauté des formes. Quoique le livret annonce que Jeanne assiste au sacre de Charles VII, accompagné de son écuyer et de son aumônier, l'héroïne occupe à peu près seule la toile, comme dans un portrait en pied ; les autres figures sont à peine visibles dans un fond obscur. Jeanne, la tête nue, revêtue de son armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard victorieux, élève vers le ciel un regard puissant où se peint sa reconnaissance et sa vive piété. Cette tête resplendit d'expression, de vie et d'une beauté mâle ; c'est l'héroïne d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous
l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est une magnifique page que celle de Jeanne d'Arc, où l'artiste a conservé la fermeté de son pinceau, la puissance de son dessin et la beauté des formes. Quoique le livret annonce que Jeanne assiste au sacre de Charles VII, accompagné de son écuyer et de son aumônier, l'héroïne occupe à peu près seule la toile, comme dans un portrait en pied ; les autres figures sont à peine visibles dans un fond obscur. Jeanne, la tête nue, revêtue de son armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard victorieux, élève vers le ciel un regard puissant où se peint sa reconnaissance et sa vive piété. Cette tête resplendit d'expression, de vie et d'une beauté mâle ; c'est l'héroïne d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets de Pie VII tenant chapelle, sont remarquables même pour la couleur. En général, les petits tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit avec intérêt, à l'Exposition, ceux de Henri IV piantant avec ses enfants, de l'Épée de Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont de charmantes figures, aux formes délicates, suaves et pures. Les pieds et les mains de la grande odalisque sont d'une remarquable finesse, la tête est à la fois noble et belle; l'autre odalisque est pleine d'abandon dans sa pose ; la Vénus a un charme, une grâce, des formes admirables. On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance
Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont de charmantes figures, aux formes délicates, suaves et pures. Les pieds et les mains de la grande odalisque sont d'une remarquable finesse, la tête est à la fois noble et belle; l'autre odalisque est pleine d'abandon dans sa pose ; la Vénus a un charme, une grâce, des formes admirables. On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance matérielle : il va plus loin; il donne une âme, de la vie, de la pensée à sa reproduction; il peint à la fois les traits réels et ceux du caractère; les formes du corps et les habitudes personnelles. Tel est M. Ingres dans ses portraits. Qui ne connaît celui de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en pleine lumière, sans demi-teintes, produit cependant le plus grand effet. Un portrait du comte Mole, de madame B..., de la comtesse d'H..., dont les bras ont une forme ravissante, du père de l'auteur, peint avec une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la tête est si bien modelée et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes
de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en pleine lumière, sans demi-teintes, produit cependant le plus grand effet. Un portrait du comte Mole, de madame B..., de la comtesse d'H..., dont les bras ont une forme ravissante, du père de l'auteur, peint avec une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la tête est si bien modelée et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes doivent méditer. Nous avons parlé de la Smala de M. Horace VERNET; mais cet artiste a beaucoup d'autres tableaux à l'Exposition, des batailles entre autres. Ainsi, celle de Jemappes, bien composée, de Valmy, faiblement traitée, d'Hanau et de Montmirail, offrant de bons détails; d'Isly, exécutée avec chaleur sur une très-grande toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. Mieux vaut le charmant petit tableau de Rebecca à la fontaine, si bien dessiné, si bien peint; mieux aussi les deux Mazeppa, exécutés avec tant de chaleur; et ce naïf et vrai portrait de frère Philippe, vieille connaissance qu'on revoit avec plaisir. Nous devions examiner aujourd'hui l'œuvre de M. Eugène DELACROIX, qu'on voit à une des places d'honneur, dans la grande salle de l'Exposition. Mais nous renvoyons cet examen à la Notice que nous consacrerons à ce peintre dans notre prochain numéro, et nous passerons à une autre notabilité artistique, à M. DECAMPS. C'est un talent individuel, original que celui de M.
toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. Mieux vaut le charmant petit tableau de Rebecca à la fontaine, si bien dessiné, si bien peint; mieux aussi les deux Mazeppa, exécutés avec tant de chaleur; et ce naïf et vrai portrait de frère Philippe, vieille connaissance qu'on revoit avec plaisir. Nous devions examiner aujourd'hui l'œuvre de M. Eugène DELACROIX, qu'on voit à une des places d'honneur, dans la grande salle de l'Exposition. Mais nous renvoyons cet examen à la Notice que nous consacrerons à ce peintre dans notre prochain numéro, et nous passerons à une autre notabilité artistique, à M. DECAMPS. C'est un talent individuel, original que celui de M. Decamps. Il s'est fait une manière de peindre à l'aide de laquelle il obtient des effets brillants, une puissance extraordinaire de couleur dorée qui séduit. Ce n'est pas qu'en examinant un peu pour se rendre compte de ce faire singulier, on ne trouve des choses de convention, des détails sacrifiés, des oppositions outrées. Ses empâtements l'entraînent quelquefois à la monotonie d'exécution, comme on le voit dans quelques-uns de ses tableaux exposés, tels que la Rue d'un village en Italie, et ses Enfants aux tortues, où tout est fait de la même manière, où la réalité finit par disparaître sous une de ses couches systématiques de couleurs. Parmi les tableaux nouvellement exposés par M. Decamps, celui qui a le plus de succès est la Défaite des Cimbres, qui parut au Salon de 1834. C'est que ce tableau est exécuté avec une verve, une vigueur étonnantes. Le paysage est grand, un vaste horizon se déploie à la vue, et la scène est remplie d'une foule innombrable de petites figures en mouvement dans une mêlée peut-être par trop confuse. Ce tableau, plein d'effet, est loin, du reste, d'être sans défauts : ainsi les plans ne sont pas assez dégradés, le ciel est lourd
des oppositions outrées. Ses empâtements l'entraînent quelquefois à la monotonie d'exécution, comme on le voit dans quelques-uns de ses tableaux exposés, tels que la Rue d'un village en Italie, et ses Enfants aux tortues, où tout est fait de la même manière, où la réalité finit par disparaître sous une de ses couches systématiques de couleurs. Parmi les tableaux nouvellement exposés par M. Decamps, celui qui a le plus de succès est la Défaite des Cimbres, qui parut au Salon de 1834. C'est que ce tableau est exécuté avec une verve, une vigueur étonnantes. Le paysage est grand, un vaste horizon se déploie à la vue, et la scène est remplie d'une foule innombrable de petites figures en mouvement dans une mêlée peut-être par trop confuse. Ce tableau, plein d'effet, est loin, du reste, d'être sans défauts : ainsi les plans ne sont pas assez dégradés, le ciel est lourd et la couleur est d'un ton trop uniforme. Un des tableaux où la belle et riche couleur de M. Decamps se montre avec le plus de splendeur est celui de Joseph vendu par ses frères. Il est moins heureux dans le sujet d'Éliezer et Rebecca; là les figures sont froides, celle de Rebecca manque de grâce; la touche est lourde, uniforme et la couleur sans vérité. Sa Halte de cavaliers offre un grand nombre de figures qui sont bien groupées et bien rendues. Dans ses tableaux d'animaux la nature est bien observée; ses chiens, ses chasses sont d'une vérité parfaite; ses singes sont excellents; la scène dans l'atelier de peintre est très comique. M. Decamps, qui a visité l'Orient, le crayon à la main, en a rapporté un grand nombre de motifs, reproduits dans ses tableaux avec une fidélité qui ne nuit en rien au pittoresque. Nous citerons, entre autres, son Grand Bazar, où sont réunis des types orientaux très variés et jetés sur la toile avec beaucoup d'habileté. Enfin, M. Decamps a exposé des dessins très remarquables, entre autres, ceux déjà vus de son histoire de Samsón, auxquels on pourrait seulement reprocher de manquer d'élégance et de variété. La
celle de Rebecca manque de grâce; la touche est lourde, uniforme et la couleur sans vérité. Sa Halte de cavaliers offre un grand nombre de figures qui sont bien groupées et bien rendues. Dans ses tableaux d'animaux la nature est bien observée; ses chiens, ses chasses sont d'une vérité parfaite; ses singes sont excellents; la scène dans l'atelier de peintre est très comique. M. Decamps, qui a visité l'Orient, le crayon à la main, en a rapporté un grand nombre de motifs, reproduits dans ses tableaux avec une fidélité qui ne nuit en rien au pittoresque. Nous citerons, entre autres, son Grand Bazar, où sont réunis des types orientaux très variés et jetés sur la toile avec beaucoup d'habileté. Enfin, M. Decamps a exposé des dessins très remarquables, entre autres, ceux déjà vus de son histoire de Samsón, auxquels on pourrait seulement reprocher de manquer d'élégance et de variété. La statue de Drouot, par M. DAVID (d'Angers), vient d'être inaugurée à Nancy. Cette statue colossale est en bronze; le général est debout, le corps appuyé sur la jambe gauche; une main est posée sur le pommeau de son sabre, et l'autre tient le plan de la bataille d'Hanau. Un manteau est jeté sur ses épaules; un mortier, placé à ses pieds, indique l'arme qu'il commandait. La tête, fortement modelée, a de la noblesse et une belle expression; mais, cette tête paraît énorme de grosseur et de longueur; tandis que les jambes, au contraire, semblent maigres, malgré les bottes à l'écuyère dont elles sont garnies. Le manteau est lourd, et, cependant, paraît mal attaché à la figure. Enfin, les détails, comme il n'arrive que trop souvent dans les ouvrages de M. David, sont tantôt lâches, tantôt d'une minutie extrême. On remarque dans la partie réservée du jardin des Tuileries, parallèlement au pavillon de Flore, une statue de Talma, aussi par M. David. Le grand acteur est représenté assis, dans le rôle de Sulla. Cette statue provient d'une souscription ouverte peu de temps après la mort de Talma, et à laquelle la Comédie française prit part pour 12,000 fr. On l'a d'abord