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voici M. le docteur Bredereau. Le docteur Bredereau, membre de l'Académie de médecine et de l'Académie des sciences, un des oracles de la Faculté, était un médecin fort savant, qui ne reconnaissait à la médecine que deux pouvoirs celui de « soupçonner » la maladie celui de constater la mort. Il ne croyait pas au diagnostic, riait du microbe, plaisantait de la thérapeutique. Il n'en faisait que pour donner des bénéfices à ses pharmaciens. Théoricien excellent, il eût pratiqué les saignées et les purgations du temps de Molière, si on l'eût écouté. Cet art, exercé avec une entière mauvaise foi, lui constituait cent mille livres de rente, dont il vivait. Quelquefois il soignait des pauvres, et s'amusait alors à les guérir. Même il y mettait une certaine passion, arraché à son scepticisme par des souffrances réelles, par des douleurs vraies. Homme du monde et décoratif, il fréquentait chez sa clientèle, tous les soirs étalant une douzaine de croix à sa brochette, une plaque en brillants dépassant le revers de son habit, et parfois un grand cordon barrant de rouge ou de bleu sa chemise à petits plis. Il s'occupait d'occultisme, de sciences ou de croyances bizarres, autrefois assidu chez cette duchesse en qui se réincarnait la reine malheureuse qu'un pamphlétaire appelait volontiers « la courtisane catholique ». Il courait les ateliers, achetait des tableaux, des aquarelles, se composant, un Salarie. Vieux garçon épris des sur un duo d'amour d'ailleurs très joli mais qui est incompréhensible, et, je suis sûr, incompris par la faute de la mise en scène et de l'interprétation. Ce malheureux Antoine a même désappris son premier métier d'employé gazier et il ne s'est même pas rendu compte que sa scène n'est pas éclairée. Il n'a pas descendu ses herses. Il a laissé toute la hauteur du cadre aux décors, ce qui fait que les acteurs sont tout le temps presque dans le noir, et que, même aux décors les plus éclairés, aucun jeu de physionomie n'est visible! Ce n'est pas tout. Il ne se sert pas du proscenium. Jamais les artistes ne descendent à l'avant-scène! Or, qu'on
duchesse en qui se réincarnait la reine malheureuse qu'un pamphlétaire appelait volontiers « la courtisane catholique ». Il courait les ateliers, achetait des tableaux, des aquarelles, se composant, un Salarie. Vieux garçon épris des sur un duo d'amour d'ailleurs très joli mais qui est incompréhensible, et, je suis sûr, incompris par la faute de la mise en scène et de l'interprétation. Ce malheureux Antoine a même désappris son premier métier d'employé gazier et il ne s'est même pas rendu compte que sa scène n'est pas éclairée. Il n'a pas descendu ses herses. Il a laissé toute la hauteur du cadre aux décors, ce qui fait que les acteurs sont tout le temps presque dans le noir, et que, même aux décors les plus éclairés, aucun jeu de physionomie n'est visible! Ce n'est pas tout. Il ne se sert pas du proscenium. Jamais les artistes ne descendent à l'avant-scène! Or, qu'on le veuille ou non, c'est la loi de l'acoustique de l'Odéon : les acteurs ne sont entendus que lorsqu'ils sortent du cadre. Et la plupart du temps, excepté les voix d'hommes, lorsqu'ils crient, on n'entend qu'un bredouillis confus. D'où cet ennui noir jeté sur la pièce; d'où cette inattention, cette sorte de désintéressement du public que vous avez pu constater avec moi. Or, ce ba be bi bo bu du métier faire voir ses personnages et les faire entendre, M. Antoine ne le connaît pas. Non seulement il ne s'est pas donné la peine de l'apprendre avant de commencer, mais encore il ne s'en est pas aperçu quand la faute a été commise, puisque, tous les jours, elle se renouvelait. Au 2e tableau, son fameux décor anglais produit exactement l'effet contraire qu'il doit produire : les hommes ont l'air d'être des géants alors qu'on s'attend à être frappé par l'immensité du paysage. N'importe! Il pourrait passer tel quel, si le metteur en scène l'avait complété. Avec cinquante francs d'ouate, il eût admirablement imité la neige, et, au lieu de faire mourir le Matamore derrière un tas de neige qu'on dirait fait par un cantonnier, il eût obtenu un effet de
sorte de désintéressement du public que vous avez pu constater avec moi. Or, ce ba be bi bo bu du métier faire voir ses personnages et les faire entendre, M. Antoine ne le connaît pas. Non seulement il ne s'est pas donné la peine de l'apprendre avant de commencer, mais encore il ne s'en est pas aperçu quand la faute a été commise, puisque, tous les jours, elle se renouvelait. Au 2e tableau, son fameux décor anglais produit exactement l'effet contraire qu'il doit produire : les hommes ont l'air d'être des géants alors qu'on s'attend à être frappé par l'immensité du paysage. N'importe! Il pourrait passer tel quel, si le metteur en scène l'avait complété. Avec cinquante francs d'ouate, il eût admirablement imité la neige, et, au lieu de faire mourir le Matamore derrière un tas de neige qu'on dirait fait par un cantonnier, il eût obtenu un effet de réalité saisissant. C'est un détail. Passons. Suivons la pièce. Au 3e tableau, une place à Poitiers, où l'action s'engage. La mise en scène est faite comme par un enfant. Cette place, devrait paraître une place étroite, une sorte de carrefour. Au lieu de prendre l'une des cent toiles de fond qui eussent mieux fait l'affaire, on s'en va chercher ce fond immense de la Madame de Maintenon, de Coppée. Ici encore la façon d'habiller les personnages, cette entrée soudaine de la figuration en bloc, au lieu de l'avoir peu à peu préparée, cette place qui devrait grouiller, cet arbre du second plan coupé à ras des feuilles, sans même avoir été raccordé, tout cela c'est le comble de la maladresse et de l'enfantillage. De plus, ni le désir du duc de Vallombreuse, ni la chevalerie héroïque de Sigognac, ni les explications d'Hérode, sur les origines de la petite, rien de toutes ces choses importantes ne se détache du cadre et n'arrive à l'oreille du public ennuyé. De sorte, que lorsqu'on entre dans le 4e acte, le public n'a rien compris à toute cette histoire, et cela par la faute, l'unique faute du metteur en scène. Que va être ce 4e
qui eussent mieux fait l'affaire, on s'en va chercher ce fond immense de la Madame de Maintenon, de Coppée. Ici encore la façon d'habiller les personnages, cette entrée soudaine de la figuration en bloc, au lieu de l'avoir peu à peu préparée, cette place qui devrait grouiller, cet arbre du second plan coupé à ras des feuilles, sans même avoir été raccordé, tout cela c'est le comble de la maladresse et de l'enfantillage. De plus, ni le désir du duc de Vallombreuse, ni la chevalerie héroïque de Sigognac, ni les explications d'Hérode, sur les origines de la petite, rien de toutes ces choses importantes ne se détache du cadre et n'arrive à l'oreille du public ennuyé. De sorte, que lorsqu'on entre dans le 4e acte, le public n'a rien compris à toute cette histoire, et cela par la faute, l'unique faute du metteur en scène. Que va être ce 4e acte où se dénoue l'action ? Si jamais il fallait faire des décors, en faire venir de Londres, avec des trucs, ou en trouver soi-même d'ingénieux ou seulement d'exacts, c'était là, et c'était facile. Mais ici l'épreuve est radicale. L'intérieur d'un château-fort où l'on a emmené Isabelle, le portrait de son père, l'entrée de Chiquita, la délivrance des comédiens, le combat de la fin, ne sont ni arrangés, ni composés, ni mis dans le décor, ni même étudiés. Cela a l'air d'une bande de comédiens en société, jouant sans direction. C'est tout à fait incroyable. Et vraiment l'auteur a été trahi, je le dis pour Bergerat, qui méritait tout de même mieux que cela. Alors, qu'est-ce que va devenir ce pauvre Odéon avec la demi-solution qui nomme M. Antoine, directeur de la scène ? Si je voyais M. Ginisty, répondit M. Porel, et qu'il voulût profiter de mon expérience, je lui dirais « Il est impossible que vous donniez 23,000 fr. par an à un régisseur de la scène sans aucune capacité, sans savoir technique, sans connaissance de la diction, car vous ne pensez pas qu'un mois lui sera suffisant pour acquérir toutes ces qualités-là, sans compter le calme, le
son père, l'entrée de Chiquita, la délivrance des comédiens, le combat de la fin, ne sont ni arrangés, ni composés, ni mis dans le décor, ni même étudiés. Cela a l'air d'une bande de comédiens en société, jouant sans direction. C'est tout à fait incroyable. Et vraiment l'auteur a été trahi, je le dis pour Bergerat, qui méritait tout de même mieux que cela. Alors, qu'est-ce que va devenir ce pauvre Odéon avec la demi-solution qui nomme M. Antoine, directeur de la scène ? Si je voyais M. Ginisty, répondit M. Porel, et qu'il voulût profiter de mon expérience, je lui dirais « Il est impossible que vous donniez 23,000 fr. par an à un régisseur de la scène sans aucune capacité, sans savoir technique, sans connaissance de la diction, car vous ne pensez pas qu'un mois lui sera suffisant pour acquérir toutes ces qualités-là, sans compter le calme, le tact, la patience et la subordination nécessaires ? Moi, je donnais 6,000 francs à Marck, comme régisseur, et celui-là savait au moins son métier. Si, après ce début, M. Ginisty m'écoutait encore, je lui dirais Retenez ceci : aucune des pièces à succès jouées au Théâtre libre durant sept ans ne réussira dans le cadre de l'Odéon. Ce qui peut Je vous en prie. Le docteur ayant salué selon la formule et les règles, mais silencieusement, se dirigea vers le lit, en écarta les rideaux, ordonna d'un signe que les stores fussent relevés, et, longuement, examina le malade. "Hum! hum" fit-il en exagérant un peu la toux, ordinaire préambule des aveux difficiles, "hum! l'état du malade est à peu près le même que ce matin". Il s'expliqua, de sa voix amène, grasse, lente, onctueuse : "Face congestionnée, vultueuse. Le pouls est dur, pouls cérébral. Respiration anxieuse, saccadée. Cependant, en le pinçant au niveau du bras, une certaine sensibilité se manifeste, ce qui indique que l'abolition des sens n'est pas complète. L'ouïe, par exemple, peut être intacte." Après un moment de silence, il reprit : "C'est bien, je vois les effets. Mais je voudrais connaître les causes." "Moi aussi" repartit naïvement
ne réussira dans le cadre de l'Odéon. Ce qui peut Je vous en prie. Le docteur ayant salué selon la formule et les règles, mais silencieusement, se dirigea vers le lit, en écarta les rideaux, ordonna d'un signe que les stores fussent relevés, et, longuement, examina le malade. "Hum! hum" fit-il en exagérant un peu la toux, ordinaire préambule des aveux difficiles, "hum! l'état du malade est à peu près le même que ce matin". Il s'expliqua, de sa voix amène, grasse, lente, onctueuse : "Face congestionnée, vultueuse. Le pouls est dur, pouls cérébral. Respiration anxieuse, saccadée. Cependant, en le pinçant au niveau du bras, une certaine sensibilité se manifeste, ce qui indique que l'abolition des sens n'est pas complète. L'ouïe, par exemple, peut être intacte." Après un moment de silence, il reprit : "C'est bien, je vois les effets. Mais je voudrais connaître les causes." "Moi aussi" repartit naïvement la femme Fanny. "Voyons, chère mademoiselle, où est-il allé cette nuit, monsieur votre frère?" Je ne sais pas, dit-elle, confuse. "Hum! poursuivit Bredereau, de son air important, et s'établissant dans son fauteuil pour causer en toute franchise. "Faire la valeur de ces sortes de pièces, les jeux de scène imperceptibles, les jeux de physionomie, tout cela y est perdu. Le cadre de l'Odéon est un gouffre où sombrent toutes les nuances. Rochefort disait : "À l'Odéon, on s'attend toujours à voir passer un vaisseau de haut bord dans une scène à deux". Il y faut des pièces importantes, des comédies à larges sentiments, jouées dans des décors de réalité agrandie. Cherchez dans les pièces que vous avez dans vos cartons, soit une pièce en 4 ou 5 actes demandant de la décoration. Prenez le Richelieu de Bulwer-Lytton ou le Jules César de Shakespeare. Avec le premier, vous dépenserez beaucoup d'argent, mais qui pourra rentrer pour Jules César, vous n'aurez qu'à prendre dans le matériel de l'Odéon les 60,000 francs de décors et de costumes que j'ai dépensés pour Caligula." M. Porel continuait : "Si la patience de M. Ginisty n'était pas lasse, j'ajouterais ceci pour son édification. Ne croyez pas
les jeux de physionomie, tout cela y est perdu. Le cadre de l'Odéon est un gouffre où sombrent toutes les nuances. Rochefort disait : "À l'Odéon, on s'attend toujours à voir passer un vaisseau de haut bord dans une scène à deux". Il y faut des pièces importantes, des comédies à larges sentiments, jouées dans des décors de réalité agrandie. Cherchez dans les pièces que vous avez dans vos cartons, soit une pièce en 4 ou 5 actes demandant de la décoration. Prenez le Richelieu de Bulwer-Lytton ou le Jules César de Shakespeare. Avec le premier, vous dépenserez beaucoup d'argent, mais qui pourra rentrer pour Jules César, vous n'aurez qu'à prendre dans le matériel de l'Odéon les 60,000 francs de décors et de costumes que j'ai dépensés pour Caligula." M. Porel continuait : "Si la patience de M. Ginisty n'était pas lasse, j'ajouterais ceci pour son édification. Ne croyez pas au public de l'Odéon. Il n'y a pas de public de l'Odéon pas plus les étudiants que les gens du quartier, petits rentiers, retraités, sacristains, répétiteurs, tout ce public pauvre qui ne va au théâtre que quand on lui donne des billets. "C'est pour ce public-là que les jeudis de conférence ont été créés, et c'est le seul jour où il aille à l'Odéon. Si vous comptez sur lui le soir, vous vous tromperez toujours. "Un exemple quand j'ai créé les abonnements du lundi et du vendredi, je donnais aux étudiants quinze représentations pour 25 francs. Et dans ces quinze représentations, ils avaient l'Arlésienne, les Erinnyes avec l'orchestre Lamoureux, Athalie, avec les chœurs de Mendelssohn, Crime et Châtiment, de vous, mon cher Ginisty, Révoltée, de Jules Lemaître, Caligula, la Marchande de sourires et Conte d'Avril, de Shakespeare. Eh bien j'ai eu cinq abonnés : deux Belges, un Hollandais et deux provinciaux. La jeunesse des écoles est restée dans son quartier général, ses brasseries habituelles. "Il faut donc attirer à l'Odéon le public des autres théâtres. Or, avec de grandes pièces à spectacle, vous aurez toujours de bons samedis, de bons dimanches et de très bonnes matinées. Et, avec vos abonnés
conférence ont été créés, et c'est le seul jour où il aille à l'Odéon. Si vous comptez sur lui le soir, vous vous tromperez toujours. "Un exemple quand j'ai créé les abonnements du lundi et du vendredi, je donnais aux étudiants quinze représentations pour 25 francs. Et dans ces quinze représentations, ils avaient l'Arlésienne, les Erinnyes avec l'orchestre Lamoureux, Athalie, avec les chœurs de Mendelssohn, Crime et Châtiment, de vous, mon cher Ginisty, Révoltée, de Jules Lemaître, Caligula, la Marchande de sourires et Conte d'Avril, de Shakespeare. Eh bien j'ai eu cinq abonnés : deux Belges, un Hollandais et deux provinciaux. La jeunesse des écoles est restée dans son quartier général, ses brasseries habituelles. "Il faut donc attirer à l'Odéon le public des autres théâtres. Or, avec de grandes pièces à spectacle, vous aurez toujours de bons samedis, de bons dimanches et de très bonnes matinées. Et, avec vos abonnés des autres jours, vous irez assez longtemps pour vous permettre la réorganisation nécessaire et l'attente d'une pièce à succès. "Et quand vous aurez fait tout cela, quand vous aurez pleinement réussi, vous aurez gagné par an une quarantaine de mille francs, comme moi dans mes meilleures années. Vous verrez alors si vous pouvez continuer à donner à votre ouvrier de régisseur des appointements de 23,000 francs! "Un dernier mot, mon cher Ginisty, à l'Odéon, plus que partout ailleurs, le temps c'est de l'argent. Il faut savoir vouloir, vouloir nettement et vouloir vite. La maison est très dangereuse." Jules Huret. COURRIER DES THÉÂTRES THEATRES M. Grau vient d'engager, pour la saison de Londres, M. Noté qui chantera à Covent Garden, en mai prochain, pendant le mois de congé que lui donne l'Opéra. Le Don Juan de l'Opéra-Comique, passera dans les premiers jours de la semaine prochaine, mardi ou mercredi. L'état de santé de Mlle Emma Calvé ne lui permet pas de donner, à l'Opéra-Comique, les représentations que M. Carvalho espérait avant le départ de la brillante artiste pour l'Amérique. M. Ginisty, directeur de l'Odéon, vient de recevoir une pièce en trois actes de M. Maurice Beaubourg, les Menottes. Cette pièce doit
si vous pouvez continuer à donner à votre ouvrier de régisseur des appointements de 23,000 francs! "Un dernier mot, mon cher Ginisty, à l'Odéon, plus que partout ailleurs, le temps c'est de l'argent. Il faut savoir vouloir, vouloir nettement et vouloir vite. La maison est très dangereuse." Jules Huret. COURRIER DES THÉÂTRES THEATRES M. Grau vient d'engager, pour la saison de Londres, M. Noté qui chantera à Covent Garden, en mai prochain, pendant le mois de congé que lui donne l'Opéra. Le Don Juan de l'Opéra-Comique, passera dans les premiers jours de la semaine prochaine, mardi ou mercredi. L'état de santé de Mlle Emma Calvé ne lui permet pas de donner, à l'Opéra-Comique, les représentations que M. Carvalho espérait avant le départ de la brillante artiste pour l'Amérique. M. Ginisty, directeur de l'Odéon, vient de recevoir une pièce en trois actes de M. Maurice Beaubourg, les Menottes. Cette pièce doit être représentée cette saison. M. Ginisty vient de recevoir une comédie en un acte de notre distingué confrère Gabriel Mourey, dont le titre provisoire est Trois Cœurs, et qui sera jouée très prochainement. Le Partage, le succès du Vaudeville, a encaissé 16,251 francs en deux jours. Villa Gaby, le succès du Gymnase, a encaissé 14,317 francs en deux jours. COMMUNIQUÉ La première représentation de Don César de Bazan, au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Voyons! Il n'était pas à l'Opéra. J'étais dans la loge de la duchesse de Réville, où l'on parlait beaucoup, ma foi de cette fête de Versailles, chez le marquis de Cusy. J'ai fait mon petit tour au foyer de la danse, le seul endroit où l'on voie encore des rois qui épousent des bergères! Je n'ai aperçu le cher baron ni dans la salle ni au foyer. Il avisa Klaus, qui se tenait debout près de la porte : "Voyons, lui dit-il, tu dois être renseigné, toi, mon garçon? Eh bien? — Eh bien" répliqua le Poméranien d'un ton rogue, "je ne puis que répéter à monsieur ce que je lui ai déjà dit. On a demandé la porte, ce matin, vers trois heures. Le suisse a
du Gymnase, a encaissé 14,317 francs en deux jours. COMMUNIQUÉ La première représentation de Don César de Bazan, au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Voyons! Il n'était pas à l'Opéra. J'étais dans la loge de la duchesse de Réville, où l'on parlait beaucoup, ma foi de cette fête de Versailles, chez le marquis de Cusy. J'ai fait mon petit tour au foyer de la danse, le seul endroit où l'on voie encore des rois qui épousent des bergères! Je n'ai aperçu le cher baron ni dans la salle ni au foyer. Il avisa Klaus, qui se tenait debout près de la porte : "Voyons, lui dit-il, tu dois être renseigné, toi, mon garçon? Eh bien? — Eh bien" répliqua le Poméranien d'un ton rogue, "je ne puis que répéter à monsieur ce que je lui ai déjà dit. On a demandé la porte, ce matin, vers trois heures. Le suisse a ouvert. Le valet de pied, qui veillait dans le vestibule, est venu me chercher. M. d'Hauteluce ramenait monsieur le baron, évanoui, dans son coupé. M. d'Hauteluce a donné l'ordre de n'appeler personne, de n'éveiller personne. On a couru chez monsieur le docteur, après avoir couché mon maître. Et André ? demanda familièrement Bredereau. M. André n'a pas l'habitude de dire à son valet de chambre où il va quand il sort. Qui a donné les premiers soins ? Un médecin envoyé par le poste de police, car vous aussi, monsieur, vous étiez sorti. En effet! les couches de la marquise d'Albaraye. Bien! ponctua Bredereau, qui affectionnait cette exclamation quand il lui plaisait de réfléchir en parlant. Alors ce médecin a soigné le baron ? Bien! qui n'a pas repris connaissance ? Bien! Trois heures du matin, hum! Bien Il consulta sa montre. Une syncope de sept heures ? Diable Enfin Éperdument inquiète, Fanny s'écria, d'un ton suppliant Oh docteur, ne dites pas, ne dites pas qu'il est perdu ! La timbale, est fixée irrévocablement à same prochain. ohain. M. Le Rey a écrit une musique nouvelle, pour les fameux couplets que chante Coquelin, à l'acte de la prison. C'est, d'ailleurs,
demanda familièrement Bredereau. M. André n'a pas l'habitude de dire à son valet de chambre où il va quand il sort. Qui a donné les premiers soins ? Un médecin envoyé par le poste de police, car vous aussi, monsieur, vous étiez sorti. En effet! les couches de la marquise d'Albaraye. Bien! ponctua Bredereau, qui affectionnait cette exclamation quand il lui plaisait de réfléchir en parlant. Alors ce médecin a soigné le baron ? Bien! qui n'a pas repris connaissance ? Bien! Trois heures du matin, hum! Bien Il consulta sa montre. Une syncope de sept heures ? Diable Enfin Éperdument inquiète, Fanny s'écria, d'un ton suppliant Oh docteur, ne dites pas, ne dites pas qu'il est perdu ! La timbale, est fixée irrévocablement à same prochain. ohain. M. Le Rey a écrit une musique nouvelle, pour les fameux couplets que chante Coquelin, à l'acte de la prison. C'est, d'ailleurs, à ce compositeur qu'est due la nouvelle musique de scène du drame de M. Adolphe D'Ennery, ainsi que la musique du ballet du troisième acte, pour lequel ont été engagés Mmes Riganti et Blanc Dupré, et un important corps de ballet. M. Lerville vient de commander à MM. Blondeau et Montréal, deux maîtres du genre, une revue en trois actes qui sera jouée dans le courant de l'hiver au théâtre de l'Athénée-Comique. Et, à ce propos, nous avons pu constater de visu le vif succès de rire obtenu chaque soir à l'Athénée par Madame l'Avocat, que la troupe joue maintenant dans un mouvement très serré et plein de verve. Le théâtre des Bouffes vient d'ouvrir ses portes au théâtre des Poètes. Outre les soirées mensuelles des Poètes, qui auront lieu selon les nécessités du service des Bouffes soit au passage Choiseul, soit aux Menus-Plaisirs, des matinées publiques, exclusivement consacrées aux meilleures pièces du répertoire du théâtre des Poètes, seront données, tous les jeudis, dans la salle des Bouffes, par les soins combinés des deux directions. Nous recevons la lettre suivante Ce jour des Morts, 96. Mon cher ami, Ma pièce, la Dame à la Faulx. tragédie en cinq actes et