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LES PÉRIODES UN SOIR AU FRONT Un thème émouvant dans un cadre émouvant La guerre est, pour un cinéaste hardi, un thème prodigieux. Il renferme en lui-même l'action, l'angoisse, l'émotion. Après l'armistice, on avait écarté à dessein ce tragique sujet : trop de douleurs s'étaient abattues sur le monde, trop de cœurs étaient meurtris, trop d'esprits portaient la marque des années tragiques. Chacun aspirait au repos. Le temps passa et accomplit son œuvre. Certaines rancœurs s'apaisèrent, certaines blessures se fermèrent. La génération nouvelle, née en plein chaos, ouvrit les yeux et demanda à voir. Le moment était dès lors venu d'enseigner aux uns, de rappeler aux autres ce que l'humanité toute entière avait fait durant les cinq années tragiques. Le cinéma intervint avec ses larges possibilités, ses puissants moyens. À cette heure, beaucoup de films ont été tournés. Il est juste de reconnaître que certains constituent de magnifiques réussites. À ceux-là, Un soir au front apporte une contribution remarquable. C'est un drame effroyable dans un cadre plus effroyable encore. On connaît la pièce célèbre d'Henry Kistemaeckers dont ce film est tiré. D'ailleurs, le scénario et les dialogues ont été écrits par l'auteur lui-même. En Picardie, sur la ligne de feu, Marie-Anne Heller, qui habite les régions envahies, soigne les blessés à quelques mètres des tranchées allemandes. C'est ainsi qu'elle sauve de la mort le lieutenant René Siredon. L'officier s'émeut devant le courage et le dévouement de la jeune femme : Un secret amour naît. Mais Marie-Anne veut rester fidèle à la mémoire de son mari, porté disparu aux débuts des hostilités. Les événements séparent les deux jeunes gens. Deux ans plus tard ils se retrouvent, au lieu même où ils s'étaient vus pour la première fois : c'est le château de Soliecourt, dans la Somme, propriété de Marie-Anne Heller. Mais cette rencontre nous conduit à une révélation tragique. Dans une armoire secrète on découvre un uniforme d'officier allemand portant le nom du capitaine Heller. Dès lors, plus de doute possible, l'époux de Marie-Anne n'a disparu que pour servir dans les rangs ennemis. Justement un espion vient d'être capturé. À la
Marie-Anne Heller, qui habite les régions envahies, soigne les blessés à quelques mètres des tranchées allemandes. C'est ainsi qu'elle sauve de la mort le lieutenant René Siredon. L'officier s'émeut devant le courage et le dévouement de la jeune femme : Un secret amour naît. Mais Marie-Anne veut rester fidèle à la mémoire de son mari, porté disparu aux débuts des hostilités. Les événements séparent les deux jeunes gens. Deux ans plus tard ils se retrouvent, au lieu même où ils s'étaient vus pour la première fois : c'est le château de Soliecourt, dans la Somme, propriété de Marie-Anne Heller. Mais cette rencontre nous conduit à une révélation tragique. Dans une armoire secrète on découvre un uniforme d'officier allemand portant le nom du capitaine Heller. Dès lors, plus de doute possible, l'époux de Marie-Anne n'a disparu que pour servir dans les rangs ennemis. Justement un espion vient d'être capturé. À la lueur blafarde des lanternes, la jeune femme reconnaît son mari. Le lieutenant Siredon va le faire exécuter, mais Marie-Anne lui révèle l'épouvantable vérité. Un terrible combat se livre dans la conscience de l'officier français : ou bien il fera son devoir de soldat, ou il cédera devant son amour. Il cédera, mais, on le verra quelques instants plus tard à la tête des troupes françaises qui partent à l'attaque. Pendant ce temps, le capitaine allemand Heller montrera que, lui aussi, sait mourir en soldat. À ce thème douloureux, M. Alexandre Ryder a su donner le développement qui convenait. Il a réalisé une œuvre sobre dans laquelle les caractères qui se heurtent font naître une émotion qui vous empoigne et vous tient haletant tout au long du drame. Et puis, il y a dans les moindres détails tant de vérité et de simplicité! On ne peut rester insensible à l'infortune conjugale du soldat Couturon, qui raconte sa pauvre petite histoire sur un ton moitié indigné moitié résigné. Ses camarades l'écoutent sans le plaindre. C'est la guerre. Au-dessus des ennuis de la vie il y a la vie elle-même qui ne compte plus beaucoup. Plus que jamais l'avenir n'est à personne et
cédera, mais, on le verra quelques instants plus tard à la tête des troupes françaises qui partent à l'attaque. Pendant ce temps, le capitaine allemand Heller montrera que, lui aussi, sait mourir en soldat. À ce thème douloureux, M. Alexandre Ryder a su donner le développement qui convenait. Il a réalisé une œuvre sobre dans laquelle les caractères qui se heurtent font naître une émotion qui vous empoigne et vous tient haletant tout au long du drame. Et puis, il y a dans les moindres détails tant de vérité et de simplicité! On ne peut rester insensible à l'infortune conjugale du soldat Couturon, qui raconte sa pauvre petite histoire sur un ton moitié indigné moitié résigné. Ses camarades l'écoutent sans le plaindre. C'est la guerre. Au-dessus des ennuis de la vie il y a la vie elle-même qui ne compte plus beaucoup. Plus que jamais l'avenir n'est à personne et chacun se demande avec effroi de quoi demain sera-t-il fait. Les décors eux-mêmes sont simples, tristes, profondément tristes, comme cette vie elle-même. Quelle détresse suinte de ces vieux murs sombres, quelle épouvante se dégage de cette terre bouleversée! Et maintenant, voici les acteurs de ce drame. Ils vivent leur rôle, que ce soit Jeanne Boitel dans Marie-Anne, Debucourt dans le capitaine Heller, Richard-Willm dans le lieutenant Siredon, Léon Belières dans Couturon. Pourquoi donner une épithète à chacun d'eux? Ils sont la perfection même. Certains ont trouvé que Marie-Anne revenait trop souvent dans l'action. Elle a dit adieu au lieutenant Siredon et la voici encore. Lorsque le capitaine Heller sort de sa retraite pour mourir, c'est encore Marie-Anne qui est là. Qui n'a donc point compris que cette femme voulait arracher au châtiment son mari, le père de son enfant? N'est-ce point en revenant sans cesse, en implorant avec une plus douloureuse insistance qu'elle fléchira le lieutenant Siredon qui lutte contre son devoir et qu'elle se montrera plus forte que ce devoir? Ces retours successifs ont, au contraire, quelque chose d'émouvant qui renforce encore le caractère tragique de cette œuvre. Un soir au front est un film qui témoigne de la
que ce soit Jeanne Boitel dans Marie-Anne, Debucourt dans le capitaine Heller, Richard-Willm dans le lieutenant Siredon, Léon Belières dans Couturon. Pourquoi donner une épithète à chacun d'eux? Ils sont la perfection même. Certains ont trouvé que Marie-Anne revenait trop souvent dans l'action. Elle a dit adieu au lieutenant Siredon et la voici encore. Lorsque le capitaine Heller sort de sa retraite pour mourir, c'est encore Marie-Anne qui est là. Qui n'a donc point compris que cette femme voulait arracher au châtiment son mari, le père de son enfant? N'est-ce point en revenant sans cesse, en implorant avec une plus douloureuse insistance qu'elle fléchira le lieutenant Siredon qui lutte contre son devoir et qu'elle se montrera plus forte que ce devoir? Ces retours successifs ont, au contraire, quelque chose d'émouvant qui renforce encore le caractère tragique de cette œuvre. Un soir au front est un film qui témoigne de la belle vitalité du cinéma français. J.-Thomas de CASTELNAU. À l'Olympia La Folle Aventure On a cru longtemps que le cinéma sonore et parlé devait servir à produire de belles voix, et à faire claquer les portes. La nouvelle technique du parlé et sonore comprend l'utilisation rationnelle du bruit et de la parole. Dans La Folle Aventure, film produit par P.-J. de Venloo, et réalisé par Carl Frölich et André-Paul Antoine, on n'entendra aucun ténor, nul chœur exotique, encore moins un orchestre fameux. Mais les bruits les plus variés de ce qui nous entoure, les paroles bêtes de gens qui n'ont pas de temps à perdre, la symphonie puissante et douce, de la vie moderne, résonneront en synchronisme étroit avec les images. Le film parlé avait envoyé au grenier les histoires mouvementées. André-Paul Antoine et Carl Frölich ont voulu rénover l'aventure, et leur nouveau film permettra au mouvement de reprendre tous ses droits. Vous y verrez tous les effets visuels que vous avez aimés autrefois, les courses, les ruées dans l'inconnu, le mystère, l'enchaînement rapide des scènes, vous verrez du cinéma augmenté dans son intensité par l'élément sonore qui, loin de briser le rythme des images, le renforce au contraire et
la parole. Dans La Folle Aventure, film produit par P.-J. de Venloo, et réalisé par Carl Frölich et André-Paul Antoine, on n'entendra aucun ténor, nul chœur exotique, encore moins un orchestre fameux. Mais les bruits les plus variés de ce qui nous entoure, les paroles bêtes de gens qui n'ont pas de temps à perdre, la symphonie puissante et douce, de la vie moderne, résonneront en synchronisme étroit avec les images. Le film parlé avait envoyé au grenier les histoires mouvementées. André-Paul Antoine et Carl Frölich ont voulu rénover l'aventure, et leur nouveau film permettra au mouvement de reprendre tous ses droits. Vous y verrez tous les effets visuels que vous avez aimés autrefois, les courses, les ruées dans l'inconnu, le mystère, l'enchaînement rapide des scènes, vous verrez du cinéma augmenté dans son intensité par l'élément sonore qui, loin de briser le rythme des images, le renforce au contraire et le prolonge. Vous y entendrez aussi un dialogue vivant, simple, un dialogue court qui rompt audacieusement avec les conventions admises parfois dans la technique du « parlé ». On parle dans ce film comme dans la vie. On n'y fait ni phrases ni figures de rhétorique. C'est le naturel et l'humain qui reprennent enfin le dessus sur les vieilles routines du mauvais théâtre. La Folle Aventure passera demain à l'Olympia. Nul doute qu'elle n'y trouve le succès. — C. S. Deux scènes de La Folle Aventure, de P. de Venloo. D'un côté on reconnaît Jim Gerald, Jean Murat, Silvio de Pedrelli. De l'autre Marie Glory se repose. COURRIER Nous apprenons que M. Jules de Fooz, l'aimable et distingué chef de la publicité de la Société Wilton-Hrobeliss-Tiffany vient d'être nommé directeur du Cinéma des Capucines. Nous ne pouvons qu'applaudir à ce choix judicieux. C'est la Sud-Film qui distribuera en Allemagne le nouveau film de René Clair, Le Million. C'est à Georges Périnal que l'on doit la direction des prises de vues de Sous les toits de Paris et du Million, le dernier film de René Clair qui va être présenté prochainement. Wilhelm Thiele a commencé, aux Studios d'Epinay, la réalisation du
l'humain qui reprennent enfin le dessus sur les vieilles routines du mauvais théâtre. La Folle Aventure passera demain à l'Olympia. Nul doute qu'elle n'y trouve le succès. — C. S. Deux scènes de La Folle Aventure, de P. de Venloo. D'un côté on reconnaît Jim Gerald, Jean Murat, Silvio de Pedrelli. De l'autre Marie Glory se repose. COURRIER Nous apprenons que M. Jules de Fooz, l'aimable et distingué chef de la publicité de la Société Wilton-Hrobeliss-Tiffany vient d'être nommé directeur du Cinéma des Capucines. Nous ne pouvons qu'applaudir à ce choix judicieux. C'est la Sud-Film qui distribuera en Allemagne le nouveau film de René Clair, Le Million. C'est à Georges Périnal que l'on doit la direction des prises de vues de Sous les toits de Paris et du Million, le dernier film de René Clair qui va être présenté prochainement. Wilhelm Thiele a commencé, aux Studios d'Epinay, la réalisation du Bal, simultanément dans la version française et la version allemande. Les interprètes sont, pour la version française: André Lefaur, Germaine Dermoz, Marguerite Pierry et Lidy Daniel; pour la version allemande: R. Schunzel, Lucie Maujlheim, Dolly Naus, Olga Limbourg. Opérateurs T Farksz et Tirard; assistant pour la version française: Georges Lampin. Les décors sont de Meerson et les premières scènes ont été tournées dans le modeste appartement de M. et Mme Kampf. On annonce de Hollywood, que la Metro-Goldwyn-Mayer commence à tourner la version française de Parlor, Bedroom and Bath, le dernier film de Buster Keaton qui a obtenu là-bas un énorme succès. La distribution, extrêmement brillante, comprend les noms de: Buster Keaton, André Luguet, Françoise Rosay, Jeanne Helbling, Mona Gova, André Berry, Paul Morgan. Le dialogue est composé par Yves Mirande. Le titre français n'est pas encore indiqué. La Nord Film a commencé mercredi 3 mars la réalisation d'un film documentaire sur L'Industrie textile française. Les premières prises de vues ont été effectuées à Amiens et à Héricourt. Ce film sera présenté au public à l'Exposition coloniale. Le Studio de Courbevoie de la rue Lambrechts passe sous la direction de la Nord Film. Jean Marconi dans une scène de La
Les décors sont de Meerson et les premières scènes ont été tournées dans le modeste appartement de M. et Mme Kampf. On annonce de Hollywood, que la Metro-Goldwyn-Mayer commence à tourner la version française de Parlor, Bedroom and Bath, le dernier film de Buster Keaton qui a obtenu là-bas un énorme succès. La distribution, extrêmement brillante, comprend les noms de: Buster Keaton, André Luguet, Françoise Rosay, Jeanne Helbling, Mona Gova, André Berry, Paul Morgan. Le dialogue est composé par Yves Mirande. Le titre français n'est pas encore indiqué. La Nord Film a commencé mercredi 3 mars la réalisation d'un film documentaire sur L'Industrie textile française. Les premières prises de vues ont été effectuées à Amiens et à Héricourt. Ce film sera présenté au public à l'Exposition coloniale. Le Studio de Courbevoie de la rue Lambrechts passe sous la direction de la Nord Film. Jean Marconi dans une scène de La Femme et le Rossignol. Le «punch» de Maurice Chevalier, Yvonne Vallée, Tania Fédor, André Berlay, Françoise Rosay réunis sous la direction du brillant metteur en scène Ludwig Berger dans un film tiré de la célèbre comédie du maître à barbe de fleuve, de l'homme dont les mots et les œuvres ont fait rire la France, l'univers et même la T.S.F.: Tristan Bernard! notre Bernard Shaw. C'est Paris, le grand Paris! Et c'est aussi Le Petit Café. Dans son rôle d'Albert, où nous le verrons plus séduisant, plus spirituel, plus amusant qu'il ne l fut jamais, notre Maurice était appelé à boxer un vague monsieur qui osait mettre en doute les qualités de charme et d'intelligence de « son » Yvonne. Savez-vous donner un coup de poing, au moins ? Lui, goguenard: J'ai eu, pour professeur le gros « Gégène » Stuber que tous les habitués du Vél' d'Hiv' connaissent bien et pour ami Kid Francis, le petit Marseillais qui est actuellement sur la route du championnat du monde ! Alors, vous, vous rendez compte ? Dix minutes plus tard, sur le plateau, l'insulteur gisait les bras en croix: Maurice, tout feu tout flamme, avait trop été dans la peau de
ont fait rire la France, l'univers et même la T.S.F.: Tristan Bernard! notre Bernard Shaw. C'est Paris, le grand Paris! Et c'est aussi Le Petit Café. Dans son rôle d'Albert, où nous le verrons plus séduisant, plus spirituel, plus amusant qu'il ne l fut jamais, notre Maurice était appelé à boxer un vague monsieur qui osait mettre en doute les qualités de charme et d'intelligence de « son » Yvonne. Savez-vous donner un coup de poing, au moins ? Lui, goguenard: J'ai eu, pour professeur le gros « Gégène » Stuber que tous les habitués du Vél' d'Hiv' connaissent bien et pour ami Kid Francis, le petit Marseillais qui est actuellement sur la route du championnat du monde ! Alors, vous, vous rendez compte ? Dix minutes plus tard, sur le plateau, l'insulteur gisait les bras en croix: Maurice, tout feu tout flamme, avait trop été dans la peau de son rôle ! ,.,' Une légende s'éteint. Une légende veut que les comédiens qui interprètent le rôle écrasant de Napoléon perdent tôt ou tard leur équilibre intellectuel. Albert Dieudonné, qui fut un remarquable Napoléon dans le film d'Abel Gance, ne semble pas encore atteint de « napoléonite » avancée. Il publia voici un an une nouvelle charmante: La Douceur d'aimer qui, transposée à l'écran, servit de début à l'exquis comédien Victor Boucher, et rien dans le sujet de La Douceur d'aimer ne peut faire supposer qu'Albert Dieudonné soit hanté par le héros qu'il représentait sur tous les écrans du monde. Encore une légende qui s'éteint. La Femme et le Rossignol, d'André Hugon, qui passe à partir de demain au cinéma Marivaux a permis de belles scènes de la vie des marins comme le montre cette symphonie blanche et bleue sur le vert de l'océan. Avec Maurice Yvain et les interprètes de «Pas sur la bouche» M. Maurice Yvain est aussi insaisissable qu'une note sur la portée, qui passe tantôt de l'octave inférieure à l'octave supérieure ou qui change de ton. C'est ainsi qu'au Studio Tobis, avec une conscience qu'on aimerait à voir à tous les auteurs qui parlent contre le
publia voici un an une nouvelle charmante: La Douceur d'aimer qui, transposée à l'écran, servit de début à l'exquis comédien Victor Boucher, et rien dans le sujet de La Douceur d'aimer ne peut faire supposer qu'Albert Dieudonné soit hanté par le héros qu'il représentait sur tous les écrans du monde. Encore une légende qui s'éteint. La Femme et le Rossignol, d'André Hugon, qui passe à partir de demain au cinéma Marivaux a permis de belles scènes de la vie des marins comme le montre cette symphonie blanche et bleue sur le vert de l'océan. Avec Maurice Yvain et les interprètes de «Pas sur la bouche» M. Maurice Yvain est aussi insaisissable qu'une note sur la portée, qui passe tantôt de l'octave inférieure à l'octave supérieure ou qui change de ton. C'est ainsi qu'au Studio Tobis, avec une conscience qu'on aimerait à voir à tous les auteurs qui parlent contre le cinéma mais lui vendent tout de même leurs droits d'adaptation, avec une conscience professionnelle admirable, du matin au soir et sans omettre les heures supplémentaires, Maurice Yvain, inlassable, dirige l'accompagnement du film qu'on a tiré de son opérette Pas sur la bouche. Et c'est pourquoi celui qui fait le petit calcul suivant : Maurice Yvain étant au studio, doit être facile à interviewer, se prépare aux déceptions les plus définitives s'il n'a pas autant de patience que le compositeur lui-même. Car ce jeune auteur de tant d'airs en vogue et qui a charité la bouche sur cent modes divers, sans s'arrêter là d'ailleurs, n'a pas encore atteint l'âge où l'on dirige, endormi dans un fauteuil, une prise de vues et une prise de sons. Aussi quand vous l'attendez sur le plateau, il est sur l'échelle de fer qui ressemble par sa verticale à celle des paquebots et qui mène à la cabine d'enregistrement du son où veille, en bon pilote, M. Leblond. Bon, dites-vous, c'est un jeu d'enfant, je vais arrêter Yvain à la porte. Mais le fanal rouge s'allume et vous sépare à nouveau du compositeur, qui est déjà en grand conciliabule avec son chef d'orchestre préféré, M. Chagnon.
calcul suivant : Maurice Yvain étant au studio, doit être facile à interviewer, se prépare aux déceptions les plus définitives s'il n'a pas autant de patience que le compositeur lui-même. Car ce jeune auteur de tant d'airs en vogue et qui a charité la bouche sur cent modes divers, sans s'arrêter là d'ailleurs, n'a pas encore atteint l'âge où l'on dirige, endormi dans un fauteuil, une prise de vues et une prise de sons. Aussi quand vous l'attendez sur le plateau, il est sur l'échelle de fer qui ressemble par sa verticale à celle des paquebots et qui mène à la cabine d'enregistrement du son où veille, en bon pilote, M. Leblond. Bon, dites-vous, c'est un jeu d'enfant, je vais arrêter Yvain à la porte. Mais le fanal rouge s'allume et vous sépare à nouveau du compositeur, qui est déjà en grand conciliabule avec son chef d'orchestre préféré, M. Chagnon. Pourtant, à force de patience, j'ai réussi à l'immobiliser d'abord entre deux portes de cellulose, puis dans la cabine de sons et enfin dans un couloir gentiment éventé par les courants d'air. — J'aime beaucoup le cinéma, me dit Maurice Yvain. Je le préférerais muet, mais puisque le progrès nous emporte, je me sens encore trop jeune pour m'attarder en arrière et regretter ce qui, sans doute, ne sera plus jamais. Cependant, je n'admire pas tout de ce qui est film parlé, il me faut. Il semble même que jusqu'ici, aussi bien en Amérique qu'en France, on se soit fourvoyé. On a trop attaché d'importance à la parole et comme on ne l'a pas stylisée, elle a trahi bien souvent ceux qui pensaient s'en servir. C'est ainsi que depuis l'origine du parlé, ce qu'il y a de meilleur incontestablement, ce sont les films sonores, c'est-à-dire les films sans tirade, sans insipides remuements de langue, mais qui procèdent suivant un rythme des bruits, dont le modèle est certes la mélodie du monde. Après l'échec du cent pour cent parlé, il semble bon gré malgré, qu'on revienne à une période plus sage, plus mesurée. On fait appel à des spécialistes du dialogue,
emporte, je me sens encore trop jeune pour m'attarder en arrière et regretter ce qui, sans doute, ne sera plus jamais. Cependant, je n'admire pas tout de ce qui est film parlé, il me faut. Il semble même que jusqu'ici, aussi bien en Amérique qu'en France, on se soit fourvoyé. On a trop attaché d'importance à la parole et comme on ne l'a pas stylisée, elle a trahi bien souvent ceux qui pensaient s'en servir. C'est ainsi que depuis l'origine du parlé, ce qu'il y a de meilleur incontestablement, ce sont les films sonores, c'est-à-dire les films sans tirade, sans insipides remuements de langue, mais qui procèdent suivant un rythme des bruits, dont le modèle est certes la mélodie du monde. Après l'échec du cent pour cent parlé, il semble bon gré malgré, qu'on revienne à une période plus sage, plus mesurée. On fait appel à des spécialistes du dialogue, du son et l'on peut dès lors espérer beaucoup de cette indispensable collaboration. En ce qui me concerne, je suis très heureux d'aborder le cinéma aux côtés d'un homme aussi compréhensif que M. Hourvitch, l'administrateur délégué des Comédies Filmées. Il ne m'a pas traité en intrus dont on se débarrasse dès le contrat signé, mais m'a invité à participer à l'élaboration cinématographique de mon œuvre. J'ai puainsi suivre pas à pas la naissance au cinéma de mon opérette; de cette façon j'ai pu me rendre compte des difficultés dont cette adaptation à l'écran était hérissée. Les chœurs principalement m'ont donné beaucoup de mal, car on se heurte maintenant à un double problème : ce qui se rapporte à la relation, la photographie et la voix qui ne marchent pas toujours ensemble, le mot doit se prononcer en chœur. Enfin, grâce à la polyphonie de chaque instrument, j'ai confiance que les ensembles seront exécutés avec la perfection qu'on voudrait à la scène, moins avec la fantaisie qui est propre à l'écran. Et j'arrive, ici, à l'une des idées que l'on ne répétera jamais assez: le cinéma, même parlé, n'est pas du théâtre. Ces deux arts diffèrent non seulement en leur essence,