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archéologue, historien, peintre, etc... Né à Barcelone, il fut ingénieur à l'Observatoire de Montsouris et à l'Institut agronomique de Catalogne. Il participa à Barcelone, en 1888, aux travaux de l'Exposition universelle. Il retourna ensuite à Paris et se consacra aux travaux artistiques et littéraires. A la dernière exposition de Barcelone il avait créé le village espagnol. Le peintre français Maurice Utrillo est son fils adoptif. Dans les académies L'Académie des Beaux-Arts a entendu L'Académie des Beaux-Arts a entendu hier une conférence de M. Blondel sur la L'exposition de 1937 Au moment où tout le monde commençait à désespérer de l'Exposition de 1937, sur laquelle trop de bruits contradictoires avaient couru, voici que notre directeur général des Beaux-Arts, M. Bollaert, nous apprend qu'il a mis au point un projet grandiose, sur lequel il donne à notre confrère Comœdia des précisions qui méritent d'être connues. En même temps qu'un programme d'exposition infiniment plus séduisant que celui de 1925, il faut voir, là, le plus vaste projet d'embellissement de notre capitale qui ait été conçu depuis le baron Haussmann. Si, comme l'a déclaré M. Bollaert, la commission des finances du Sénat veut bien consacrer par le vote d'un crédit le principe de l'Exposition, et si le comité d'organisation se met d'accord avec le Conseil municipal, cette manifestation, qui prouvera la vitalité de nos arts appliqués, sera l'une des plus belles que l'Europe aura connues et atténuera, partiellement du moins, la crise qui sévit dans les milieux artistiques et industriels. En ce qui concerne les réalisations, affirme M. Bollaert, on paraît maintenant d'accord sur deux principes. Le premier, de faire l'exposition dans Paris. Le second, de ne pas sacrifier des sommes considérables et de réaliser une œuvre qui dure. C'est là, nous semble-t-il, un point de la plus haute importance et qui rapproche la manifestation de 1937 des expositions universelles de la fin du siècle dernier bien plutôt que de celle de 1925. L'Exposition des Arts Décoratifs n'a laissé, en effet, aucune œuvre durable. Celle qui vient transformera, elle, toute une partie de Paris. Nous amorcerons, continue M. Bollaert, une lumineuse trouée allant de
et si le comité d'organisation se met d'accord avec le Conseil municipal, cette manifestation, qui prouvera la vitalité de nos arts appliqués, sera l'une des plus belles que l'Europe aura connues et atténuera, partiellement du moins, la crise qui sévit dans les milieux artistiques et industriels. En ce qui concerne les réalisations, affirme M. Bollaert, on paraît maintenant d'accord sur deux principes. Le premier, de faire l'exposition dans Paris. Le second, de ne pas sacrifier des sommes considérables et de réaliser une œuvre qui dure. C'est là, nous semble-t-il, un point de la plus haute importance et qui rapproche la manifestation de 1937 des expositions universelles de la fin du siècle dernier bien plutôt que de celle de 1925. L'Exposition des Arts Décoratifs n'a laissé, en effet, aucune œuvre durable. Celle qui vient transformera, elle, toute une partie de Paris. Nous amorcerons, continue M. Bollaert, une lumineuse trouée allant de la porte Dauphine à la porte d'Italie. Ainsi sera réalisée l'idée des Champs-Elysées de la rive gauche émise par l'ancien président du Conseil municipal, Adrien Mithouard. C'est à l'éminent architecte Auguste Perret qu'est confié ce plan grandiose, ainsi que celui qui permettra de transformer et réaménager le Trocadéro. Ce musée deviendra, en quelque sorte, le centre de tous les musées parisiens. Et quel centre ! Un portique majestueux, s'étendant sur 30 mètres de large et environ 180 mètres de long, comprendrait douze travées permettant une exposition de sculpture en plein air unique au monde. Il serait flanqué des bâtiments des musées et constituerait, avec les terrains annexes, un merveilleux forum pouvant contenir 90.000 personnes. A côté de ces futurs musées, qui seraient tout d'abord locaux d'exposition, on disposerait de remplacement du service des Phares sur lequel on élèverait une salle de spectacle et peut-être deux, car on pourrait créer au-dessus de la première, dans un cadre unique, un théâtre de plein air dont les décors de fond coulisseraient le long du mur principal. On utiliserait également les terrains de la Manutention, du Mobilier national transporté aux Gobelins, de la gare au charbon du Champ-de-Mars et de tous les terrains de
deviendra, en quelque sorte, le centre de tous les musées parisiens. Et quel centre ! Un portique majestueux, s'étendant sur 30 mètres de large et environ 180 mètres de long, comprendrait douze travées permettant une exposition de sculpture en plein air unique au monde. Il serait flanqué des bâtiments des musées et constituerait, avec les terrains annexes, un merveilleux forum pouvant contenir 90.000 personnes. A côté de ces futurs musées, qui seraient tout d'abord locaux d'exposition, on disposerait de remplacement du service des Phares sur lequel on élèverait une salle de spectacle et peut-être deux, car on pourrait créer au-dessus de la première, dans un cadre unique, un théâtre de plein air dont les décors de fond coulisseraient le long du mur principal. On utiliserait également les terrains de la Manutention, du Mobilier national transporté aux Gobelins, de la gare au charbon du Champ-de-Mars et de tous les terrains de l'Ecole militaire. Dans les jardins du Trocadéro et du Champ-de-Mars, on ne sacrifierait pas un arbre. Pour faciliter la circulation automobile, on relierait par un pont l’avenue Albert-de-Mun à l’avenue La Motte-Picquet. Ainsi seraient réunies, sur la colline de Chaillot, pour le plus grand bien de notre administration des Beaux-Arts et aussi de l’esthétique parisienne, les musées du Luxembourg et du Jeu de Paume, celui de Sculpture Comparée, les musées Guimet, Indochinois, d’Ennery, Henner, Gustave Moreau et, enfin, celui de la Marine, qui laisserait ainsi au musée du Louvre, en voie, lui aussi, d’agrandissement et de transformation, de vastes salles. Mais qu’en dira le Sénat ? J. CAMARET. Au musée du Luxembourg, la présentation des nouvelles acquisitions sera inaugurée le mercredi 24 janvier, à 15 heures, par M. Emile Bollaert, directeur général des Beaux-Arts. Les critiques et informateurs artistiques seront admis, sur présentation de leur carte, à visiter la salle des acquisitions nouvelles, le mardi 23 dans la matinée. La direction des musées nationaux organise, avec l’Ecole du Louvre et la Société des Amis du Louvre, un voyage-conférence à Londres, du 7 au 15 février, accompagné par M. René Huyghe, conservateur adjoint du département de la Peinture au musée du
et aussi de l’esthétique parisienne, les musées du Luxembourg et du Jeu de Paume, celui de Sculpture Comparée, les musées Guimet, Indochinois, d’Ennery, Henner, Gustave Moreau et, enfin, celui de la Marine, qui laisserait ainsi au musée du Louvre, en voie, lui aussi, d’agrandissement et de transformation, de vastes salles. Mais qu’en dira le Sénat ? J. CAMARET. Au musée du Luxembourg, la présentation des nouvelles acquisitions sera inaugurée le mercredi 24 janvier, à 15 heures, par M. Emile Bollaert, directeur général des Beaux-Arts. Les critiques et informateurs artistiques seront admis, sur présentation de leur carte, à visiter la salle des acquisitions nouvelles, le mardi 23 dans la matinée. La direction des musées nationaux organise, avec l’Ecole du Louvre et la Société des Amis du Louvre, un voyage-conférence à Londres, du 7 au 15 février, accompagné par M. René Huyghe, conservateur adjoint du département de la Peinture au musée du Louvre, à l’occasion de la très intéressante exposition d’art britannique, à la Royal Academy. Une visite spéciale pour l’exposition sera organisée le 13 février (mardi-gras). Renseignements et inscriptions au Bureau de voyages des Guides bleus, 79, boulevard Saint-Germain, Paris (VIe). Armand Parent est mort Armand Parent, dont la disparition laissera un vide cruel dans le monde musical, était un grand violoniste et un homme courageux. Il appartient à ce petit groupe restreint, auquel l’avenir donna raison, qui osèrent, dès leurs débuts, applaudir Debussy, d’Indy et Ravel, considérés alors comme « révolutionnaires ». Et ne l’étaient-ils pas, en effet, ou plutôt « réformateurs », ces artistes d’une si grande intelligence qui surent puiser à des sources lointaines, la Russie, en particulier, une inspiration musicale revivifiante ? Ils sont maintenant, et à juste titre, considérés comme gloires nationales. L’élan qu’ils ont donné se poursuivra longtemps encore, consciemment ou non, à travers l’œuvre des compositeurs contemporains et futurs. Armand Parent, qui a cru en l’avenir de ces maîtres, qui leur a consacré son talent, son énergie et maintes auditions de ce fameux quatuor à cordes Parent, dont il était premier violon, a droit à une part de leur célébrité. Directeur de la classe
un vide cruel dans le monde musical, était un grand violoniste et un homme courageux. Il appartient à ce petit groupe restreint, auquel l’avenir donna raison, qui osèrent, dès leurs débuts, applaudir Debussy, d’Indy et Ravel, considérés alors comme « révolutionnaires ». Et ne l’étaient-ils pas, en effet, ou plutôt « réformateurs », ces artistes d’une si grande intelligence qui surent puiser à des sources lointaines, la Russie, en particulier, une inspiration musicale revivifiante ? Ils sont maintenant, et à juste titre, considérés comme gloires nationales. L’élan qu’ils ont donné se poursuivra longtemps encore, consciemment ou non, à travers l’œuvre des compositeurs contemporains et futurs. Armand Parent, qui a cru en l’avenir de ces maîtres, qui leur a consacré son talent, son énergie et maintes auditions de ce fameux quatuor à cordes Parent, dont il était premier violon, a droit à une part de leur célébrité. Directeur de la classe supérieure de violon à la École Cantorum, auteur de nombreux ouvrages didactiques pour violon, Armand Parent était un grand professeur. Il a laissé une œuvre personnelle fort estimable, en particulier un Quatuor à cordes, une Sonate pour piano et violon, de nombreuses pièces pour violon, pour piano et des mélodies. J. O. L. LA MUSIQUE L’Orchestre Symphonique de Paris, sous la direction de Pierre Monteux, donnera, du 5 au 10 février, une série de concerts à Saint-Etienne, Lyon, Marseille, Montpellier, Toulon. Nul doute que le succès ne vienne récompenser pareille tentative qui fera mieux connaître le travail de l’une de nos meilleures Associations. Parmi les œuvres qui seront jouées, citons : L’Oiseau de feu et Petrouchka (Stravinsky), La Valse (Ravel), Cinquième, Septième Symphonie (Beethoven), L’Apprenti Sorcier (Dukas), Fragment de la Damnation de Faust (Berlioz). LE CINEMA La réalisation de Meissonnier white (Les Hommes en blanc) vient de commencer aux studios de la M.G.M. avec une excellente distribution dans des décors imposants représentant l’intérieur d’un hôpital. Clark Gable et Myrna Loy sont les protagonistes de ce film. Gable personnifiant un interne et miss Loy une jeune héritière dont il s’éprend. L’autre rôle principal, celui du Dr Hochberg, le grand chirurgien, est
J. O. L. LA MUSIQUE L’Orchestre Symphonique de Paris, sous la direction de Pierre Monteux, donnera, du 5 au 10 février, une série de concerts à Saint-Etienne, Lyon, Marseille, Montpellier, Toulon. Nul doute que le succès ne vienne récompenser pareille tentative qui fera mieux connaître le travail de l’une de nos meilleures Associations. Parmi les œuvres qui seront jouées, citons : L’Oiseau de feu et Petrouchka (Stravinsky), La Valse (Ravel), Cinquième, Septième Symphonie (Beethoven), L’Apprenti Sorcier (Dukas), Fragment de la Damnation de Faust (Berlioz). LE CINEMA La réalisation de Meissonnier white (Les Hommes en blanc) vient de commencer aux studios de la M.G.M. avec une excellente distribution dans des décors imposants représentant l’intérieur d’un hôpital. Clark Gable et Myrna Loy sont les protagonistes de ce film. Gable personnifiant un interne et miss Loy une jeune héritière dont il s’éprend. L’autre rôle principal, celui du Dr Hochberg, le grand chirurgien, est joué par Jean Hersholt. La distribution comprend, en outre, C. Henry Gordon, Russell Hardie, Otto Kruger, Elizabeth Allan, Henry Walton, Wallace Ford, Russell Hopton, Samuel Hinds, Rank Puglis et Donald Douglas. Ce film, que réalise Richard Boleslavsky, est la première présentation de Monta Bell pour les studios de la M.G.M. Norma Shearer et Lilian Tashman, qui ont la réputation d’être les deux femmes les plus élégantes d’Hollywood, doivent jouer le rôle de sœurs dans le nouveau film de la M.G.M., Rip Tide, dont Edmund Goulding vient de commencer la réalisation. La semaine dans les théâtres subventionnés OPERA. — Lundi, 19 h. 30 : Le Crépuscule des Dieux ; mardi: relâche; mercredi, 20 h.: Rigoletto, La Korrigane ; jeudi : relâche ; vendredi, 20 h. 30 : Perpétuel ; samedi, 20 h.: La Traviata, Soir de Fête. OPERA-COMIQUE. — Lundi : relâche ; mardi, 20 h. : La Tosca, Cavalleria Rusticana; mercredi, 20 h. 15 : Madame Butterfly, Valses ; jeudi, 20 h. : Werther. Vieux garçons ; vendredi, 20 h. : Les Pêcheurs de perles ; Les rendez-vous bourgeois ; samedi, 20 h. 15 : Carmen ; dimanche, 14 h. : Le Jongleur de Notre-Dame, Le Sicilien ; 20 h.
Norma Shearer et Lilian Tashman, qui ont la réputation d’être les deux femmes les plus élégantes d’Hollywood, doivent jouer le rôle de sœurs dans le nouveau film de la M.G.M., Rip Tide, dont Edmund Goulding vient de commencer la réalisation. La semaine dans les théâtres subventionnés OPERA. — Lundi, 19 h. 30 : Le Crépuscule des Dieux ; mardi: relâche; mercredi, 20 h.: Rigoletto, La Korrigane ; jeudi : relâche ; vendredi, 20 h. 30 : Perpétuel ; samedi, 20 h.: La Traviata, Soir de Fête. OPERA-COMIQUE. — Lundi : relâche ; mardi, 20 h. : La Tosca, Cavalleria Rusticana; mercredi, 20 h. 15 : Madame Butterfly, Valses ; jeudi, 20 h. : Werther. Vieux garçons ; vendredi, 20 h. : Les Pêcheurs de perles ; Les rendez-vous bourgeois ; samedi, 20 h. 15 : Carmen ; dimanche, 14 h. : Le Jongleur de Notre-Dame, Le Sicilien ; 20 h. 45 : Le Juif polonais. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Lundi, 20 h. 30: On ne badine pas avec l’amour, Gringoire ; mardi, 20 h. 45 : Primrose ; mercredi, 20 h. 45 : La Paix chez soi, Amoureuse ; jeudi, 14 h. : Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée. Le Cid ; à 20 h. 45 : Primrose, vendredi, 20 h. 30 : Coriolanus ; samedi, 16 h. 30 : Le Baiser ; 20 h. 45 : Le Maître de son cœur; dimanche, 14 h. : Rodogune, Le Jeu de l’amour et du hasard ; 20 h. 30 : Coriolanus. ODEON. — Lundi, 20 h. 30 : Le Barbier de Séville, Le Dépit amoureux ; mardi, 20 h. 30 : Tristan et Iseult ; mercredi. 20 h. 40 : Romance ; jeudi, 14 h. 15 : Tristan et Iseult ; 21 h. : Madame Sans-Gêne ; vendredi, 20 h. 30 : La Fleur merveilleuse ; samedi, 14 h. 30: Tristan et Isolde ; 20 h. 40 : Romance ; dimanche, 14 h. 30 : Romance ; 20 h. 30 : La Fleur merveilleuse. TRIANON-LYRIQUE. — Lundi, 20 h. 30 : La Fille de Mme Angot ; mardi, 20 h. 30
Cid ; à 20 h. 45 : Primrose, vendredi, 20 h. 30 : Coriolanus ; samedi, 16 h. 30 : Le Baiser ; 20 h. 45 : Le Maître de son cœur; dimanche, 14 h. : Rodogune, Le Jeu de l’amour et du hasard ; 20 h. 30 : Coriolanus. ODEON. — Lundi, 20 h. 30 : Le Barbier de Séville, Le Dépit amoureux ; mardi, 20 h. 30 : Tristan et Iseult ; mercredi. 20 h. 40 : Romance ; jeudi, 14 h. 15 : Tristan et Iseult ; 21 h. : Madame Sans-Gêne ; vendredi, 20 h. 30 : La Fleur merveilleuse ; samedi, 14 h. 30: Tristan et Isolde ; 20 h. 40 : Romance ; dimanche, 14 h. 30 : Romance ; 20 h. 30 : La Fleur merveilleuse. TRIANON-LYRIQUE. — Lundi, 20 h. 30 : La Fille de Mme Angot ; mardi, 20 h. 30 : La Favorite du roi ; mercredi, 20 h. 30 : La Veuve joyeuse ; jeudi, 14 h. 30 : La Favorite du Roi ; 20 h. 30 : Le Petit Duc ; vendredi, 20 h. 30 : Ciboulette ; samedi, 14 h. 30 : Le Comte de Luxembourg ; 20 h. 30 : Chanson d'hiver ; dimanche, 14 h. 30 : Le Barbier de Séville ; 20 h. 30 : La Veuve joyeuse. LE THEATRE Une nouvelle pièce de Crommelynck Une femme qui a le cœur trop petit, que représente le Théâtre de l'Œuvre, est une comédie large et saine Dès la première réplique d'une pièce de M. Fernand Crommelynck, le spectateur retrouve cette verve large, cette belle santé, cette abondance drue qui sont la marque de cet écrivain. Les personnages de M. Crommelynck sont taillés net, et ils sont solides sur leurs jambes. Ils ont leur franc-parler. Ils ont aussi un accent de terroir, qui relève à la fois de Teniers et de Rabelais. Les origines flamandes du théâtre de M. Crommelynck, qui pourrait les discuter ? C'est là que naît cette gaîté parfois un peu lourde, cette satire vigoureuse qui découle du théâtre de la foire d'Anvers
20 h. 30 : Chanson d'hiver ; dimanche, 14 h. 30 : Le Barbier de Séville ; 20 h. 30 : La Veuve joyeuse. LE THEATRE Une nouvelle pièce de Crommelynck Une femme qui a le cœur trop petit, que représente le Théâtre de l'Œuvre, est une comédie large et saine Dès la première réplique d'une pièce de M. Fernand Crommelynck, le spectateur retrouve cette verve large, cette belle santé, cette abondance drue qui sont la marque de cet écrivain. Les personnages de M. Crommelynck sont taillés net, et ils sont solides sur leurs jambes. Ils ont leur franc-parler. Ils ont aussi un accent de terroir, qui relève à la fois de Teniers et de Rabelais. Les origines flamandes du théâtre de M. Crommelynck, qui pourrait les discuter ? C'est là que naît cette gaîté parfois un peu lourde, cette satire vigoureuse qui découle du théâtre de la foire d'Anvers ou de Rotterdam. A cette force hilare, héritée des maîtres flamands et hollandais, si habiles à tirer le comique de la vie, M. Crommelynck allie une grande culture et l'amour du théâtre français, en particulier de Molière — aboutissant de nombreuses générations qui avaient patiemment accumulé, pour qu'il ait du génie, l'observation quotidienne, le grave rire, la profonde pitié et cette admirable clarté d'esprit qui est la marque française. Le Cocu magnifique demeure le chef-d'œuvre de M. Crommelynck, parce que le goût classique et l'outrance flamande s'y marient au mieux. Parfois, dans le théâtre de M. Crommelynck, l'outrance l'emporte sans contre-partie. Je pense à Tripes d'or. Un cœur qui a le cœur trop petit, que représente le théâtre de l'Œuvre, est une pièce écrite par grands plans. L'auteur entend ne point se perdre dans les détails, négliger la verroterie littéraire. Il nous raconte, avec une verve funambulesque qui ne se départ jamais, l'histoire d'une pécore prétentieuse, qu'un joyeux vivant avait épousée, son âge mûr venu. Et voici la péronnelle, dégoûtée des nuits, qui entend régir les jours. Tout est, par elle, ordonné et, bien entendu, tout l'est de travers. Les honnêtes domestiques deviennent voleurs, le joyeux mari se révèle morose.
génie, l'observation quotidienne, le grave rire, la profonde pitié et cette admirable clarté d'esprit qui est la marque française. Le Cocu magnifique demeure le chef-d'œuvre de M. Crommelynck, parce que le goût classique et l'outrance flamande s'y marient au mieux. Parfois, dans le théâtre de M. Crommelynck, l'outrance l'emporte sans contre-partie. Je pense à Tripes d'or. Un cœur qui a le cœur trop petit, que représente le théâtre de l'Œuvre, est une pièce écrite par grands plans. L'auteur entend ne point se perdre dans les détails, négliger la verroterie littéraire. Il nous raconte, avec une verve funambulesque qui ne se départ jamais, l'histoire d'une pécore prétentieuse, qu'un joyeux vivant avait épousée, son âge mûr venu. Et voici la péronnelle, dégoûtée des nuits, qui entend régir les jours. Tout est, par elle, ordonné et, bien entendu, tout l'est de travers. Les honnêtes domestiques deviennent voleurs, le joyeux mari se révèle morose. La belle fille romantique imagine un amant pour occuper son ennui, ce qui entraîne son amie intime à fauter pour de bon. Bref, la prétentieuse qui entendait tout soumettre à la raison se rend insupportable à tous, et tout tourne au déraisonnable. Le mari, heureusement, saura la punir en brouillant ses projets, en mettant le parquet à sac, en simulant l'ivresse. Il achèvera de mortifier la prude par une bonne volée, ma foi bien méritée. Ici, M. Crommelynck force un peu le ton de la farce, pour en terminer vite. Les coups étant des piments pour l'amour, la froide épouse rossée devient une ardente maîtresse. Le voile tombe et la voici battue et contente, tout à la fois, enfin éveillée. M. Crommelynck s'est plu à dominer son sujet. Il l'a traité de l'extérieur, à larges traits. Il n'a point détaillé les caractères de ses héros, ni poussé l'analyse. Il a gardé de bout en bout le ton de la moralité et de la satire unies pour nous divertir. Une pièce de cette sorte devait être menée rondement. Elle l'est — dans un décor de charmante fantaisie de Mlle Paul-Jette Pax — par M. Henry Roger, comédien plein de talent, de
ses projets, en mettant le parquet à sac, en simulant l'ivresse. Il achèvera de mortifier la prude par une bonne volée, ma foi bien méritée. Ici, M. Crommelynck force un peu le ton de la farce, pour en terminer vite. Les coups étant des piments pour l'amour, la froide épouse rossée devient une ardente maîtresse. Le voile tombe et la voici battue et contente, tout à la fois, enfin éveillée. M. Crommelynck s'est plu à dominer son sujet. Il l'a traité de l'extérieur, à larges traits. Il n'a point détaillé les caractères de ses héros, ni poussé l'analyse. Il a gardé de bout en bout le ton de la moralité et de la satire unies pour nous divertir. Une pièce de cette sorte devait être menée rondement. Elle l'est — dans un décor de charmante fantaisie de Mlle Paul-Jette Pax — par M. Henry Roger, comédien plein de talent, de verve, de naturel qui trouve ici un rôle à sa mesure, par M. Arthur Devère, un comique naturel au possible qui fait merveille en valet ahuri, par M. Herrant, très plaisant dans un rôle d'amoureux lunaire (un personnage exquis, d'ailleurs), par Mlle Madeleine Lambert, à qui incombait le rôle ingrat de la Ménagère appréhendée, pour reprendre le mot d'un confrère, par Mlle Raymone, au comique acide, et par deux ravissantes jeunes filles, Mlles Josette Day et Annette Poivre. L'Homme M. Deux-Amiel occupe depuis un an la scène du théâtre Saint-Georges avec Trois et Une. Il cède la place à M. Deux-Amiel, qui fait représenter l'Homme, une histoire de trio. Un ménage déjà ancien. Une jeune femme entre dans la vie du couple. L'homme s'éprend de la nouvelle venue et cet amour est partagé. C'est le sujet récent de Marie, de M. Al. MC.A™^?ir''Mais CIwde' l'héroïne d.:ne dtï;11 CSt pas comme Maria. Elle le luT prête. pas à Madeleine. EHe le lui prete. Elle n envoie pas les nouveaux amants s'aimer ailleurs. Elle les re^te avec eux. Une adultère conjugal ne tarde pas à rebuter le beau Jacques, qui prend le parti de se distraire avec une troisième femme, qu'il garde