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avec la dernière violence, Louis, anéanti de douleur, titube parmi les présences masculines anonymes qui errent « sous le fouet du plaisir, ce bourreau sans merci ». Seul au monde, il se tient au bord du vide quand monte dans la nuit le chant des pèlerins de Tannhäuser qui va le sauver de la mort métaphysique. Dans cette lumière retrouvée qui surgit des ténèbres, Michel, l'Ange salvateur, celui qui aime sans rien exiger en retour, et qui conduira plus tard Louis de l'autre côté de la vie, va faire son entrée décisive. Quand le cinéma parvient à de tels sommets, on se dit qu'il est tout de même un art fabuleux, et quelles que soient les vicissitudes de la raison économique. Ces moments magnifiques, innombrables dans ce film, on les doit à l'excellence des interprètes, tous superbes de vérité et de sincérité, sans trucage, et à la maîtrise de Vecchiali dominant avec sérénité l'écriture cinématographique jusque dans ses subtilités les plus secrètes. Il ne s'agit pas d'une écriture objectivement conçue comme un habile assemblage d'objets esthétiques rapportés comme autant de trophées. Elle n'est pas davantage cette denrée un peu niaise qu'une certaine critique impuissante estampille sous le label de mise en scène fluide, image de marque obligée pour tout produit digne d'être vénéré. L'écriture ne peut relever que d'un choix privé, intime, d'ordre absolument personnel et moral, angle d'attaque unique sans lien véritable avec une quelconque orthodoxie préétablie. Elle n'a pas davantage partie liée avec cette autre imposture qu'est la notion de perfection. La qualité supérieure de l'œuvre d'art n'est jamais la perfection, mais la nécessité vitale de son existence. La perfection n'est qu'un arrêt dans l'évolution de la forme. Quand la chair devient marbre, il n'y a plus d'œuvre, mais un objet parfaitement stérile. Par son audace encore dérange, irrite ou agace. Mais avec quelle énergie il active le sang! Par-delà la maladie et la mort, c'est le miracle toujours renouvelé de la vie qu'il exalte. Jean-Claude GUIGUET Quelques jours avec moi de Claude Sautet Soyons franc. Je n'ai jamais eu beaucoup d'estime pour le cinéma de Claude Sautet.
en scène fluide, image de marque obligée pour tout produit digne d'être vénéré. L'écriture ne peut relever que d'un choix privé, intime, d'ordre absolument personnel et moral, angle d'attaque unique sans lien véritable avec une quelconque orthodoxie préétablie. Elle n'a pas davantage partie liée avec cette autre imposture qu'est la notion de perfection. La qualité supérieure de l'œuvre d'art n'est jamais la perfection, mais la nécessité vitale de son existence. La perfection n'est qu'un arrêt dans l'évolution de la forme. Quand la chair devient marbre, il n'y a plus d'œuvre, mais un objet parfaitement stérile. Par son audace encore dérange, irrite ou agace. Mais avec quelle énergie il active le sang! Par-delà la maladie et la mort, c'est le miracle toujours renouvelé de la vie qu'il exalte. Jean-Claude GUIGUET Quelques jours avec moi de Claude Sautet Soyons franc. Je n'ai jamais eu beaucoup d'estime pour le cinéma de Claude Sautet. Le succès des Choses de la vie, César et Rosalie, Vincent, François, Paul et les autres, etc., prouve seulement que Sautet a su peindre la société française comme on a envie de la voir à l'écran. Tout y est à sa place, reconnaissable. Un bourgeois est un bourgeois, il pleut quand on s'ennuie (avec, malgré tout, des petits bistrots sympas). Bref, Sautet est le champion du cinéma bifteck-frites. On n'y consomme que du cliché, bien de chez nous. A point. Surprise. Quelques jours avec moi a les audaces d'un premier film (avec le brio d'un grand professionnel). On y pulvérise les lieux communs dans une belle allégresse. On y décolle, on plane, tout est vif, enlevé. Le plaisir du jeu règne. D'abord, il y a chose rare dans notre cinéma français un scénario inventif, ciselé jusqu'à la dernière seconde, avec un goût du risque admirable. On ose affronter des situations « peu crédibles », par défi, amour de la fiction et de la belle ouvrage, sachant qu'une scène impossible doit arriver à fonctionner et sera d'autant plus stimulante. Cela donne, par exemple, une soirée organisée à Limoges par un richissime jeune homme, paumé et facétieux (Daniel Auteuil). Il réunit le
quand on s'ennuie (avec, malgré tout, des petits bistrots sympas). Bref, Sautet est le champion du cinéma bifteck-frites. On n'y consomme que du cliché, bien de chez nous. A point. Surprise. Quelques jours avec moi a les audaces d'un premier film (avec le brio d'un grand professionnel). On y pulvérise les lieux communs dans une belle allégresse. On y décolle, on plane, tout est vif, enlevé. Le plaisir du jeu règne. D'abord, il y a chose rare dans notre cinéma français un scénario inventif, ciselé jusqu'à la dernière seconde, avec un goût du risque admirable. On ose affronter des situations « peu crédibles », par défi, amour de la fiction et de la belle ouvrage, sachant qu'une scène impossible doit arriver à fonctionner et sera d'autant plus stimulante. Cela donne, par exemple, une soirée organisée à Limoges par un richissime jeune homme, paumé et facétieux (Daniel Auteuil). Il réunit le directeur du supermarché local (J.-P. Marielle) et sa femme, leur ancienne bonne (Sandrine Bonnaire), et son petit ami, un peu loubard, le chef de cabinet du préfet (Roland Laudenbach) et sa femme, etc. Impossible de rester dans les stéréotypes sociaux. On pourrait s'en tirer par la caricature féroce ou loufoque. Sautet refuse ces facilités, préférant donner leur chance aux personnages (et aux acteurs). Donc, au fil d'une rencontre invraisemblable, il laisse chacun aller tranquillement vers sa vérité et sa liberté. Même chose à la fin, quand la comédie tourne au drame passage plus difficile encore. On dirait qu'il a retenu la leçon de Lubitsch et Truffaut. Il accélère, le scénario galope avec élégance, l'émotion reste furtive, mais juste. Quelques jours avec moi, on s'en doute, est un film d'acteurs. Ecrit, dialogué, tourné pour l'amour des comédiens. A scénario heureux, il faut des comédiens qui jubilent. Réussite totale. Une pierre blanche pour ce film où Sautet échappe au carcan naturaliste, découvre que l'artifice est plus vrai que le lieu commun. Et tellement plus drôle. Jean COLLET ON EN PARLE. Le Complot de Agnieszka Holland C'est un film sur l'assassinat du Père Popieluszko par la Milice polonaise, en 1984. Tourné en France,
Sautet refuse ces facilités, préférant donner leur chance aux personnages (et aux acteurs). Donc, au fil d'une rencontre invraisemblable, il laisse chacun aller tranquillement vers sa vérité et sa liberté. Même chose à la fin, quand la comédie tourne au drame passage plus difficile encore. On dirait qu'il a retenu la leçon de Lubitsch et Truffaut. Il accélère, le scénario galope avec élégance, l'émotion reste furtive, mais juste. Quelques jours avec moi, on s'en doute, est un film d'acteurs. Ecrit, dialogué, tourné pour l'amour des comédiens. A scénario heureux, il faut des comédiens qui jubilent. Réussite totale. Une pierre blanche pour ce film où Sautet échappe au carcan naturaliste, découvre que l'artifice est plus vrai que le lieu commun. Et tellement plus drôle. Jean COLLET ON EN PARLE. Le Complot de Agnieszka Holland C'est un film sur l'assassinat du Père Popieluszko par la Milice polonaise, en 1984. Tourné en France, en coproduction avec les Américains par l'ex-assistante de Wajda. Pourquoi un tel film ? Va-t-il éclairer la personnalité d'un prêtre héroïque ? Va-t-on esquisser une analyse politique de la Pologne des années 80, ou tout simplement peindre une fresque pour qu'on s'en souvienne ? J'ai cru d'abord à cette dernière hypothèse. Joan Baez au générique, les rassemblements qui défient le couvre-feu, l'émotion populaire, le film s'engage bien, sur une veine d'épopée naïve qui pouvait avoir une certaine grandeur. Hélas, très vite, on se rend compte que le personnage du Père Popieluszko, devenu le Père Alec dans le film, ne sera pas traité. Il est beau comme Christophe Lambert, il parle bien, il met les foules en transe, et une jolie petite militante de « Solidarnosc » se donne beaucoup de mal pour lui faire oublier le vœu de chasteté. Sans succès, bien sûr. Il restera un « homme de marbre ». Prodigieux en deux heures, nous ne saurons à peu près rien du personnage qui va être assassiné. Ah si il fait de la boxe pour s'entraîner à recevoir des coups. Alors, la réalisatrice, qui connaît bien la Pologne, a-t-elle couru le risque d'une analyse politique ? Non. Reprenant la
hypothèse. Joan Baez au générique, les rassemblements qui défient le couvre-feu, l'émotion populaire, le film s'engage bien, sur une veine d'épopée naïve qui pouvait avoir une certaine grandeur. Hélas, très vite, on se rend compte que le personnage du Père Popieluszko, devenu le Père Alec dans le film, ne sera pas traité. Il est beau comme Christophe Lambert, il parle bien, il met les foules en transe, et une jolie petite militante de « Solidarnosc » se donne beaucoup de mal pour lui faire oublier le vœu de chasteté. Sans succès, bien sûr. Il restera un « homme de marbre ». Prodigieux en deux heures, nous ne saurons à peu près rien du personnage qui va être assassiné. Ah si il fait de la boxe pour s'entraîner à recevoir des coups. Alors, la réalisatrice, qui connaît bien la Pologne, a-t-elle couru le risque d'une analyse politique ? Non. Reprenant la thèse officielle de « la bavure » l'excès de zèle d'un capitaine de la Milice, plus ou moins couvert, puis largué par ses chefs elle fait de l'assassin le personnage principal de son film. Pourquoi le jeune milicien a-t-il tué le prêtre (c'est le titre original Tuer un prêtre) ? Parce qu'il l'aimait trop. Mais oui, aussi simple que cela. Fasciné, envoûté, le pauvre capitaine. Criminel parce que homosexuel refoulé. Et pour que cette psychologie de magazine soit accessible au plus grand nombre, on prend bien soin de montrer, dès le début, qu'il ne peut plus faire l'amour avec sa femme. Mais, au retour du meurtre filmé avec une complaisance sordide, le milicien plonge dans le lit conjugal avec délices. Enfin, il peut. Ah Freud, quand tu nous tiens ! Cela dit, Christophe Lambert et la musique de Delerue feront couler des torrents de larmes. Tristesse des grands sujets assassinés par la machine médiatique. À quoi peut ressembler un saint aujourd'hui ? Jean COLLET Un monde à part de Chris Menges L'apartheid. Une journaliste de Johannesburg emprisonnée parce qu'elle milite contre le racisme. Sa fille de treize ans, qui regarde le drame avec nous. Un prix d'interprétation féminine et un
Parce qu'il l'aimait trop. Mais oui, aussi simple que cela. Fasciné, envoûté, le pauvre capitaine. Criminel parce que homosexuel refoulé. Et pour que cette psychologie de magazine soit accessible au plus grand nombre, on prend bien soin de montrer, dès le début, qu'il ne peut plus faire l'amour avec sa femme. Mais, au retour du meurtre filmé avec une complaisance sordide, le milicien plonge dans le lit conjugal avec délices. Enfin, il peut. Ah Freud, quand tu nous tiens ! Cela dit, Christophe Lambert et la musique de Delerue feront couler des torrents de larmes. Tristesse des grands sujets assassinés par la machine médiatique. À quoi peut ressembler un saint aujourd'hui ? Jean COLLET Un monde à part de Chris Menges L'apartheid. Une journaliste de Johannesburg emprisonnée parce qu'elle milite contre le racisme. Sa fille de treize ans, qui regarde le drame avec nous. Un prix d'interprétation féminine et un triomphe à Cannes. Pourra-t-on un jour ouvrir le débat sur ce type de cinéma (dont le modèle fut Z, de Costa-Gavras) qui cherche l'efficacité à tout prix, l'émotion par tous les moyens, puisqu'il s'agit de plaider une bonne cause ? Et si le même talent, la même efficacité, bref le même cinéma, étaient mis au service d'une moins bonne cause ? Jean COLLET La Lectrice de Michel Deville Quelques mesures de Beethoven, Schubert, quelques phrases de Maupassant, Duras, et Sade, entre autres. Celles-ci, sorties de leur contexte et lues par Miou-Miou, ingénieuse provinciale qui vend sa jolie voix pour pénétrer dans les chaumières. Surtout, un scénario alambiqué où l'héroïne, au lit avec son copain, lit le roman minable de Raymond Jean qui a inspiré le film et s'imagine héroïne du roman, dans un autre lit, avec un autre partenaire, réalisant les exploits de l'héroïne, est-ce bien clair ? Oui, malgré tout, car Michel Deville, à l'instar de son personnage, exploite parfaitement la soif de promotion culturelle d'un public moyen, de bonne volonté. On songe à ces disques où, en quelques minutes, on trouve réuni tout ce qu'il faut connaître de la musique classique. Moins innocent, le film manipule, pour notre
même cinéma, étaient mis au service d'une moins bonne cause ? Jean COLLET La Lectrice de Michel Deville Quelques mesures de Beethoven, Schubert, quelques phrases de Maupassant, Duras, et Sade, entre autres. Celles-ci, sorties de leur contexte et lues par Miou-Miou, ingénieuse provinciale qui vend sa jolie voix pour pénétrer dans les chaumières. Surtout, un scénario alambiqué où l'héroïne, au lit avec son copain, lit le roman minable de Raymond Jean qui a inspiré le film et s'imagine héroïne du roman, dans un autre lit, avec un autre partenaire, réalisant les exploits de l'héroïne, est-ce bien clair ? Oui, malgré tout, car Michel Deville, à l'instar de son personnage, exploite parfaitement la soif de promotion culturelle d'un public moyen, de bonne volonté. On songe à ces disques où, en quelques minutes, on trouve réuni tout ce qu'il faut connaître de la musique classique. Moins innocent, le film manipule, pour notre plus grand confort mental, les signes extérieurs de l'art et de la culture. Tout fait chic chez Deville, où règne l'esthétique des supermarchés. Scénario en abyme, cadrages qui se voient de loin, montage clip, décors théâtreux, érotisme épate-bourgeois (Patrick Chesnais lisant Duras sur les fesses rondelettes de Miou-Miou, diantre, quelle audace !). Pauvres acteurs qui tirent leur épingle du jeu dans cette galère. La Lectrice est exemplaire d'une certaine abjection. On sent que le cinéaste, comme l'héroïne, méprise tout le monde. Truffaut avait très bien parlé de cela, en 1954, dans son premier article Une certaine tendance du cinéma français. Une tendance qui a la vie dure. Jean COLLET Salaam Bombay de Mira Nair Les récompenses sont souvent des malentendus et parfois même de franches escroqueries. Salaam Bombay reçut au dernier festival de Cannes la Caméra d'Or qui désigne le meilleur parmi les premiers et seconds films. Pourquoi pas ? Cette réalisation indienne en couleur, photographiée avec juste ce qu'il faut de négligence pour authentifier le réalisme du propos, raconte la survie d'un enfant livré à lui-même et à la vilenie des adultes. L'ensemble se présente comme un catalogue assez complet des perversions d'une métropole surpeuplée dont le jeune garçon
audace !). Pauvres acteurs qui tirent leur épingle du jeu dans cette galère. La Lectrice est exemplaire d'une certaine abjection. On sent que le cinéaste, comme l'héroïne, méprise tout le monde. Truffaut avait très bien parlé de cela, en 1954, dans son premier article Une certaine tendance du cinéma français. Une tendance qui a la vie dure. Jean COLLET Salaam Bombay de Mira Nair Les récompenses sont souvent des malentendus et parfois même de franches escroqueries. Salaam Bombay reçut au dernier festival de Cannes la Caméra d'Or qui désigne le meilleur parmi les premiers et seconds films. Pourquoi pas ? Cette réalisation indienne en couleur, photographiée avec juste ce qu'il faut de négligence pour authentifier le réalisme du propos, raconte la survie d'un enfant livré à lui-même et à la vilenie des adultes. L'ensemble se présente comme un catalogue assez complet des perversions d'une métropole surpeuplée dont le jeune garçon serait la victime innocente. Le résultat passe aux yeux du plus grand nombre pour du Dickens à l'état pur, ce qui ne manque pas de surprendre pour un ouvrage inférieur à Hector Malot. Aucune scène ne dépasse ici le niveau zéro de l'anecdote. Les situations à peine exposées restent inachevées. Les caractères ne sont exploités qu'en fonction de leur veine pittoresque. La sensibilité du spectateur est sollicitée par des effets irritants comme des appels de phares. Ces effets ne produisent qu'une émotion suspecte comme un faux produit de luxe vendu sous le manteau de la misère. Il y a quelque chose de déplaisant dans l'exploitation de ces enfants exhibés comme curiosité sociale pour déployer touristique des bas-fonds à l'usage des mauvaises consciences occidentales. Cette façon de se pencher sur la misère du tiers monde pour satisfaire l'élan caritatif d'un public bien nourri, et cela au seul prix d'un ticket de cinéma, n'inspire pas un grand respect. La séduction de Salaam Bombay tient dans l'habileté de son simulacre et explique par là-même son succès. Ce film est exemplaire pour ceci qu'il fait semblant de traiter un grand sujet. Oublions-le. On peut voir ou revoir une œuvre admirable où la vision morale
Les caractères ne sont exploités qu'en fonction de leur veine pittoresque. La sensibilité du spectateur est sollicitée par des effets irritants comme des appels de phares. Ces effets ne produisent qu'une émotion suspecte comme un faux produit de luxe vendu sous le manteau de la misère. Il y a quelque chose de déplaisant dans l'exploitation de ces enfants exhibés comme curiosité sociale pour déployer touristique des bas-fonds à l'usage des mauvaises consciences occidentales. Cette façon de se pencher sur la misère du tiers monde pour satisfaire l'élan caritatif d'un public bien nourri, et cela au seul prix d'un ticket de cinéma, n'inspire pas un grand respect. La séduction de Salaam Bombay tient dans l'habileté de son simulacre et explique par là-même son succès. Ce film est exemplaire pour ceci qu'il fait semblant de traiter un grand sujet. Oublions-le. On peut voir ou revoir une œuvre admirable où la vision morale de l'Histoire accompagne l'itinéraire d'un enfant dans les décombres de la plus grande catastrophe que l'humanité ait connue. Berlin en ruines remplace Bombay en loques, c'est Allemagne année zéro. C'est ce film-là qu'il faut voir. De Roberto Rossellini. C'est ce nom-là qu'il faut retenir. Jean-Claude GUIGUET Joseph Joblin L'Église et la guerre L'attitude de l'Église en faveur de la paix a varié au cours des siècles. Loyale vis-à-vis du pouvoir, elle a souvent étonné et surpris par ses prises de position. Aujourd'hui qu'en est-il de la conscience chrétienne devant l'éventualité de la guerre nucléaire ? 143 F. Mgr Stephanos le charisme dans l'Église orthodoxe Desclée de Brouwer QUESTIONS RELIGIEUSES Chrétiens arabes de la Terre Sainte Rafiq Khoury À NOMINATION d'un patriarche arabe, pour la première fois, en la personne de Mgr Michel Sabbah, à la tête de la communauté catholique de rite latin (le Patriarcat latin de Jérusalem), le 28 décembre 1987, a projeté les chrétiens arabes de la Terre Sainte à la une de la presse internationale, à la surprise et à la satisfaction des intéressés eux-mêmes. LES RÉVÉLATIONS D'UNE NOMINATION Dans une situation normale, cette nomination aurait figuré dans la rubrique anodine des journaux et elle aurait été
la guerre L'attitude de l'Église en faveur de la paix a varié au cours des siècles. Loyale vis-à-vis du pouvoir, elle a souvent étonné et surpris par ses prises de position. Aujourd'hui qu'en est-il de la conscience chrétienne devant l'éventualité de la guerre nucléaire ? 143 F. Mgr Stephanos le charisme dans l'Église orthodoxe Desclée de Brouwer QUESTIONS RELIGIEUSES Chrétiens arabes de la Terre Sainte Rafiq Khoury À NOMINATION d'un patriarche arabe, pour la première fois, en la personne de Mgr Michel Sabbah, à la tête de la communauté catholique de rite latin (le Patriarcat latin de Jérusalem), le 28 décembre 1987, a projeté les chrétiens arabes de la Terre Sainte à la une de la presse internationale, à la surprise et à la satisfaction des intéressés eux-mêmes. LES RÉVÉLATIONS D'UNE NOMINATION Dans une situation normale, cette nomination aurait figuré dans la rubrique anodine des journaux et elle aurait été à peine remarquée. Mais le contexte politique (a-t-il été voulu ?) et ecclésial, qui ne pouvait que piquer la curiosité, en a disposé autrement. L'Intifada (le soulèvement populaire dans les territoires occupés) était encore à ses débuts et suscitait l'intérêt de l'opinion internationale. La nomination d'un patriarche arabe palestinien à Jérusalem, déclarée unilatéralement « capitale éternelle de l'État d'Israël » par le parlement israélien, ne pouvait manquer de piquant. Elle invitait à se poser des questions. En outre, dans le contexte de la chrétienté de la Terre Sainte, où l'« indigénisation » des hiérarchies ecclésiastiques est un processus récent et loin de recouvrir l'ensemble des communautés chrétiennes, le fait que le nouveau patriarche soit arabe (et palestinien) brisait, dans une communauté chrétienne de plus, un état de fait qu'on croyait acquis et définitif, et ne pouvait par conséquent passer inaperçu. À l'intérieur du diocèse lui-même, qui se voyait à une croisée de chemins après cent quarante ans de son histoire, cette nomination était depuis deux ans l'objet d'une attente de plus en plus passionnée sinon angoissée. Fondé par les croisés (1099), le Patriarcat latin de Jérusalem était resté, après le départ de ceux-ci (1291), un siège titulaire. Ce n'est qu'en
Jérusalem, déclarée unilatéralement « capitale éternelle de l'État d'Israël » par le parlement israélien, ne pouvait manquer de piquant. Elle invitait à se poser des questions. En outre, dans le contexte de la chrétienté de la Terre Sainte, où l'« indigénisation » des hiérarchies ecclésiastiques est un processus récent et loin de recouvrir l'ensemble des communautés chrétiennes, le fait que le nouveau patriarche soit arabe (et palestinien) brisait, dans une communauté chrétienne de plus, un état de fait qu'on croyait acquis et définitif, et ne pouvait par conséquent passer inaperçu. À l'intérieur du diocèse lui-même, qui se voyait à une croisée de chemins après cent quarante ans de son histoire, cette nomination était depuis deux ans l'objet d'une attente de plus en plus passionnée sinon angoissée. Fondé par les croisés (1099), le Patriarcat latin de Jérusalem était resté, après le départ de ceux-ci (1291), un siège titulaire. Ce n'est qu'en 1847 qu'il fut restauré comme siège résidentiel par le pape Pie IX dans un contexte historique complètement différent, faisant de sa parenté avec les croisades motif d'embarras pour les fidèles de ce diocèse à cause des passions que suscite chez les musulmans et les chrétiens orthodoxes le souvenir des croisés une référence purement nominale n'impliquant aucune continuité historique réelle. La présence catholique en Terre Sainte a été assurée depuis le XIVe siècle par les franciscains (Custodie de Terre Sainte), à qui Rome a confié la garde des Lieux Saints. Petit à petit, cependant, une communauté catholique locale de rite latin s'est formée autour des grands sanctuaires qu'ils desservaient (à Jérusalem, Bethléem et Nazareth, notamment). Dans la seconde moitié du XIXe siècle, elle dépassait les 4 000 fidèles. C'est cette communauté qui fut dotée d'une hiérarchie ecclésiastique et constituée en diocèse. Au début de la restauration du patriarcat, cette hiérarchie (et tout le clergé) était forcément étrangère au pays. Ce n'est que peu à peu, et grâce à la clairvoyance du premier patriarche, Mgr Joseph Gargano (1848-1872), qu'un clergé autochtone a été formé. Numériquement parlant, la communauté chrétienne de la Terre Sainte est une réalité microscopique, puisque l'on estime qu'elle dépasse