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concepts, en particulier ceux de foi », d'« idéologie » et de « religion ». Puis Segundo entreprend une lecture des évangiles synoptiques. La clé » la plus adéquate de cette lecture est pour lui une clé « politique ». L'idée est que le destin tragique de Jésus est lié à la mise en question par lui des structures politico-religieuses de la société, avec le refus notamment que les pauvres soient considérés comme répondant à un ordre divin (Segundo est compté parmi les théologiens de la libération, même si c'est à un titre original). Dans sa prise de parti « politique », Jésus s'attaque en réalité à une idée de Dieu. Son combat pour les hommes est indissociablement un combat pour le Dieu dont il annonce le Règne. Cependant les réalités dernières engagées dans l'histoire terrestre de Jésus ne deviennent objet explicite de foi qu'en face de la résurrection. Un autre volume est annoncé, qui traitera de la christologie de Paul. L'avant-propos de celui-ci peut malheureusement prêter à confusion, en parlant des deux volumes comme s'ils n'en faisaient déjà qu'un. René Marié Traduit par G. Quatrefages. Desclée De Brouwer Bellarmin, coll. Christus n° 66, 1988, 256 pages, 99 F. On connaît l'engouement actuel pour « l'accompagnement spirituel ». Ceux et celles qui jouent ou qui aspirent au rôle d'« accompagnateur » gagneront à lire ce livre. Certes, il est marqué par l'expérience et la culture américaines de ses auteurs. Soucieux de ne pas confondre direction spirituelle et aide psychologique, ils font pourtant largement appel aux théories psychologiques dominantes outre-Atlantique en matière de communication et de relations interpersonnelles. Leur exposé même, plus pratique que théorique, riche d'expériences pédagogiques concrètes, est le reflet d'une autre culture. Mais le recentrage sur l'expérience spirituelle dans la relation avec Dieu, qu'ils proposent comme le seul enjeu véritable de la direction spirituelle, concerne tous les chrétiens. La vraie direction exige une attitude contemplative. Sa tâche est d'aider le dirigé à relire son aventure avec Dieu sans gommer en rien les résistances qui, dans la prière, s'opposent plus ou moins consciemment à une rencontre véritable. C'est en
connaît l'engouement actuel pour « l'accompagnement spirituel ». Ceux et celles qui jouent ou qui aspirent au rôle d'« accompagnateur » gagneront à lire ce livre. Certes, il est marqué par l'expérience et la culture américaines de ses auteurs. Soucieux de ne pas confondre direction spirituelle et aide psychologique, ils font pourtant largement appel aux théories psychologiques dominantes outre-Atlantique en matière de communication et de relations interpersonnelles. Leur exposé même, plus pratique que théorique, riche d'expériences pédagogiques concrètes, est le reflet d'une autre culture. Mais le recentrage sur l'expérience spirituelle dans la relation avec Dieu, qu'ils proposent comme le seul enjeu véritable de la direction spirituelle, concerne tous les chrétiens. La vraie direction exige une attitude contemplative. Sa tâche est d'aider le dirigé à relire son aventure avec Dieu sans gommer en rien les résistances qui, dans la prière, s'opposent plus ou moins consciemment à une rencontre véritable. C'est en fonction du développement de la relation personnelle entre le dirigé et le Seigneur que doivent se situer les rapports entre directeur et dirigé, dans une « alliance de travail où les difficultés sont elles-mêmes des invitations à s'ouvrir davantage au mystère de Dieu. Joseph Thomas Marie Agnès VALLART ROSSI Les Faux mystiques chrétiens Nouvelle Cité, 1988, 170 pages, 87 F. La tentation est permanente de préférer les manifestations extraordinaires, qui en sont parfois le signe, à l'invasion en soi de l'Amour qui est la vie même de Dieu. L'histoire de la vie mystique dans l'Église a connu et connaît encore ces dérives. L'imposture y est aisée, mais autant les réactions mal contrôlées d'un psychisme fragile. L'auteur trace ici l'histoire de quelques-uns de ces faux mystiques. Les médias risquent aujourd'hui d'amplifier le champ des contrefaçons, afin de répondre à l'avidité contemporaine pour le merveilleux. Au fil de son étude, l'auteur marque fortement quelques critères de discernement. L'expérience récente montre qu'ils ne suffisent pas toujours à mettre en garde contre la séduction d'un surnaturel à bon marché. · Joseph Thomas BACH Passion selon saint Matthieu Chicago Symphony Orchestra and Chorus, dir. Sir Georg Solti. Decca 421 177-2. Parmi les interprétations disponibles de
Faux mystiques chrétiens Nouvelle Cité, 1988, 170 pages, 87 F. La tentation est permanente de préférer les manifestations extraordinaires, qui en sont parfois le signe, à l'invasion en soi de l'Amour qui est la vie même de Dieu. L'histoire de la vie mystique dans l'Église a connu et connaît encore ces dérives. L'imposture y est aisée, mais autant les réactions mal contrôlées d'un psychisme fragile. L'auteur trace ici l'histoire de quelques-uns de ces faux mystiques. Les médias risquent aujourd'hui d'amplifier le champ des contrefaçons, afin de répondre à l'avidité contemporaine pour le merveilleux. Au fil de son étude, l'auteur marque fortement quelques critères de discernement. L'expérience récente montre qu'ils ne suffisent pas toujours à mettre en garde contre la séduction d'un surnaturel à bon marché. · Joseph Thomas BACH Passion selon saint Matthieu Chicago Symphony Orchestra and Chorus, dir. Sir Georg Solti. Decca 421 177-2. Parmi les interprétations disponibles de ce chef-d'œuvre il me semble que, par rapport aux grandes versions de Nikolaus Harnoncourt et, surtout, de Philippe Herreweghe, celle que nous propose Sir Georg Solti avec Kiri Te Kanawa (soprano), Hans Peter Blochwitz (évangéliste) et Olaf Bar (Jésus), marque une sorte de retour en arrière. Les instruments modernes ont remplacé les instruments anciens et leurs riches sonorités, l'effectif du chœur et de l'orchestre a cru, et une volonté se fait jour d'insister sur les contrastes. D'où l'extrême brutalité de tous les passages où la foule demande la grâce de Barabbas et la mort de Jésus (n° 54) et la douceur accentuée de certains airs (Aus Liebe, n° 58), le manque de neutralité de l'évangéliste (qui marque le fameux Il pleura amèrement (n° 46)) et l'atmosphère de solennité un peu guindée qui se dégage de l'ensemble. J'attendais autre chose de la réputation de sir Georg Solti, peut-être une redécouverte de la vieille version de Klemperer, intérieure et pacifiée en son refus du théâtre. CHOIX DE DISQUES Innombrables sont, aujourd'hui, • Michel Corbin BACH Prélude et Fugue en ut majeur Orgelbüchlein Pastorale et Variations canoniques Olivier Latry aux orgues Silbermann du Couvent des Dominicains à Paris. BNL 112738. CD. Un programme
remplacé les instruments anciens et leurs riches sonorités, l'effectif du chœur et de l'orchestre a cru, et une volonté se fait jour d'insister sur les contrastes. D'où l'extrême brutalité de tous les passages où la foule demande la grâce de Barabbas et la mort de Jésus (n° 54) et la douceur accentuée de certains airs (Aus Liebe, n° 58), le manque de neutralité de l'évangéliste (qui marque le fameux Il pleura amèrement (n° 46)) et l'atmosphère de solennité un peu guindée qui se dégage de l'ensemble. J'attendais autre chose de la réputation de sir Georg Solti, peut-être une redécouverte de la vieille version de Klemperer, intérieure et pacifiée en son refus du théâtre. CHOIX DE DISQUES Innombrables sont, aujourd'hui, • Michel Corbin BACH Prélude et Fugue en ut majeur Orgelbüchlein Pastorale et Variations canoniques Olivier Latry aux orgues Silbermann du Couvent des Dominicains à Paris. BNL 112738. CD. Un programme axé sur le thème de la fête de la Nativité du Seigneur. Des œuvres alertes et joyeuses qui sonnent clairement. Olivier Latry, l'un des quatre titulaires des orgues de Notre-Dame de Paris, les aborde sans effets, par une registration élaborée elles semblent couler de source et sont livrées à l'état pur. Les Variations canoniques (BWV 769) sans doute le chef-d'œuvre d'orgue du Cantor sont transfigurées par un sens poétique et théologique rejoignant l'inspiration la plus profondément spirituelle de Bach. Latry sait les faire chanter. L'orgue Silbermann sonne admirablement la prise de son a dû rectifier l'acoustique trop réverbérante de la nef de l'église. Grande leçon d'orgue. • Claude Ollivier MOZART Quintette pour clarinette, deux violons, alto et violoncelle en la majeur K. 581 Edouard Brunner, clarinette. Hagen Quartett. DG 419 600-2. CD. C'est une exceptionnelle version du célèbre Quintette pour clarinette et cordes de Mozart qui nous est proposée par le jeune Quatuor Hagen et la clarinette très aérienne d'Edouard Brunner, clarinette solo de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise. Cet ensemble s'investit totalement dans une musique parfaitement mise en place et qui semble bien prendre une nouvelle dimension faite de couleurs, de légèreté et d'intelligence. Ces qualités, on les
pur. Les Variations canoniques (BWV 769) sans doute le chef-d'œuvre d'orgue du Cantor sont transfigurées par un sens poétique et théologique rejoignant l'inspiration la plus profondément spirituelle de Bach. Latry sait les faire chanter. L'orgue Silbermann sonne admirablement la prise de son a dû rectifier l'acoustique trop réverbérante de la nef de l'église. Grande leçon d'orgue. • Claude Ollivier MOZART Quintette pour clarinette, deux violons, alto et violoncelle en la majeur K. 581 Edouard Brunner, clarinette. Hagen Quartett. DG 419 600-2. CD. C'est une exceptionnelle version du célèbre Quintette pour clarinette et cordes de Mozart qui nous est proposée par le jeune Quatuor Hagen et la clarinette très aérienne d'Edouard Brunner, clarinette solo de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise. Cet ensemble s'investit totalement dans une musique parfaitement mise en place et qui semble bien prendre une nouvelle dimension faite de couleurs, de légèreté et d'intelligence. Ces qualités, on les retrouve évidemment dans le Quintette à cordes de Weber qui, comme Mozart, rencontra un clarinettiste devenu son ami La Jeune Fille et la mort, D. 810 BEETHOVEN Quartetto serioso op. 95 (H. J. Baermann) et à qui il consacra plusieurs de ses grandes œuvres. Le Quintette plonge dans cette œuvre avec une habileté stupéfiante, retrouvant les sonorités et les accents les plus mozartiens. • Claude Ollivier SCHUBERT Emerson String Quartet. DG 423 398-2. Les formations musicales du Vieux Continent, depuis deux décennies, se sont attachées à qui mieux mieux à faire revivre la musique de chambre de Beethoven et surtout de Schubert. Fortunes diverses pour les Quatuors Melos (Beethoven, cf. Etudes, juin 1981), Brandis, Talich, Vegh, Rosamonde, Hagen, Sine Nomine, ou encore le Quartetto Italiano qui enregistra naguère une version honorable de ce Schubert (cf. Etudes, août-sept. 1981). Le Emerson String Quartet, fondé en 1976, s'est taillé une forte réputation aux États-Unis depuis quelque trois ans, il tente une autre aventure, produisant le plus large possible ses quatre magnifiques instruments d'époque et ce « démocratisme » d'outre-Atlantique qui installe tour à tour les deux instrumentistes concernés en position de « premier violon ». À entendre leur « Schubert, bien en
avec une habileté stupéfiante, retrouvant les sonorités et les accents les plus mozartiens. • Claude Ollivier SCHUBERT Emerson String Quartet. DG 423 398-2. Les formations musicales du Vieux Continent, depuis deux décennies, se sont attachées à qui mieux mieux à faire revivre la musique de chambre de Beethoven et surtout de Schubert. Fortunes diverses pour les Quatuors Melos (Beethoven, cf. Etudes, juin 1981), Brandis, Talich, Vegh, Rosamonde, Hagen, Sine Nomine, ou encore le Quartetto Italiano qui enregistra naguère une version honorable de ce Schubert (cf. Etudes, août-sept. 1981). Le Emerson String Quartet, fondé en 1976, s'est taillé une forte réputation aux États-Unis depuis quelque trois ans, il tente une autre aventure, produisant le plus large possible ses quatre magnifiques instruments d'époque et ce « démocratisme » d'outre-Atlantique qui installe tour à tour les deux instrumentistes concernés en position de « premier violon ». À entendre leur « Schubert, bien en deçà des commentaires littéraires plus ou moins romantiques induits par le titre du Lied qui sert de base à cette pièce, on retrouve, infiniment lisse, la pure veine musicale. À ce compte, les 2ème et 4ème mouvements sont spécialement admira bles là un alto jamais encore entendu de la sorte, ici la souple précision d'une véritable dentelle « faite main ». Même finesse, même tendresse pour un Beethoven dont il faut ici oublier le qualificatif de « sérieux » rigueur et retenue (réellement) sont au service d'une « allégresse » inscrite explicitechore au fronton de ces quatre mouvements. Une prime, toute subjective, au second et au troisième, dans leur enchaînement unitaire. • Pierre-Jean Labarrière Elisabeth Schwarzkopf chante Schubert, Strauss, Wolf Chant du Monde LDC 278 899. CD. Distr. Harmonia Mundi. C'est une sorte de disque hommage que Chant du Monde offre à la grande cantatrice. Tiré des archives de l'Institut national de la Communication audio-visuelle, il fait revivre le récital donné à Salzbourg le 5 juin 1960. Tout l'art de la voix dans son accomplissement se trouve dans ce répertoire de prédilection. Merveille d'intelligence musicale, de chaleur dans le rayonnement du lied qui s'épanouit naturellement dans toute sa fibre poétique.
ici la souple précision d'une véritable dentelle « faite main ». Même finesse, même tendresse pour un Beethoven dont il faut ici oublier le qualificatif de « sérieux » rigueur et retenue (réellement) sont au service d'une « allégresse » inscrite explicitechore au fronton de ces quatre mouvements. Une prime, toute subjective, au second et au troisième, dans leur enchaînement unitaire. • Pierre-Jean Labarrière Elisabeth Schwarzkopf chante Schubert, Strauss, Wolf Chant du Monde LDC 278 899. CD. Distr. Harmonia Mundi. C'est une sorte de disque hommage que Chant du Monde offre à la grande cantatrice. Tiré des archives de l'Institut national de la Communication audio-visuelle, il fait revivre le récital donné à Salzbourg le 5 juin 1960. Tout l'art de la voix dans son accomplissement se trouve dans ce répertoire de prédilection. Merveille d'intelligence musicale, de chaleur dans le rayonnement du lied qui s'épanouit naturellement dans toute sa fibre poétique. Un rien d'affectation, surtout dans Schubert, agacera certains et en troublera d'autres mais la technique est maîtrisée au bénéfice du sens. Une référence essentielle dans un album précieux entre tous. Claude Ollivier BRAHMS Quatre Ballades op. 10 Trois Intermezzi op. 117 Six Klavierstücke op. 118 Au piano, Michel Dalberto. Erato ECD 75097. Les Ballades et les Klavierstücke ici présentés ont été enregistrés par Michel Dalberto en décembre 1982, et proposés une première fois au public, sous la même référence, au cours des mois qui suivirent simple repiquage, par conséquent (cf. Etudes, mars 1984). Les mérites de cette version avaient été confrontés avec celles de Claudio Arrau, de Dominique Merlet, de Glenn Gould et de Stephen Bishop-Kovacevitch. Nouveaux sont seulement les Intermezzi op. 117, réalisés en 1987. Je ne suis pas certain que Michel Dalberto, qu'en d'autres occasions j'ai mis sans hésitation au sommet de nos classements symboliques, ajoute ici quelque chose d'essentiel aux interprétations d'Inger Södergren (Etudes, décembre 1980), noyées de rêve, ou de Michaël Rudy (Etudes, mars 1987), tout en finesse et lenteur. Le superbe Steinway qu'il touche possède des basses somptueuses mais faut-il incriminer un léger excès de résonance ? Restent la netteté du jeu, sa vigueur, sa
ECD 75097. Les Ballades et les Klavierstücke ici présentés ont été enregistrés par Michel Dalberto en décembre 1982, et proposés une première fois au public, sous la même référence, au cours des mois qui suivirent simple repiquage, par conséquent (cf. Etudes, mars 1984). Les mérites de cette version avaient été confrontés avec celles de Claudio Arrau, de Dominique Merlet, de Glenn Gould et de Stephen Bishop-Kovacevitch. Nouveaux sont seulement les Intermezzi op. 117, réalisés en 1987. Je ne suis pas certain que Michel Dalberto, qu'en d'autres occasions j'ai mis sans hésitation au sommet de nos classements symboliques, ajoute ici quelque chose d'essentiel aux interprétations d'Inger Södergren (Etudes, décembre 1980), noyées de rêve, ou de Michaël Rudy (Etudes, mars 1987), tout en finesse et lenteur. Le superbe Steinway qu'il touche possède des basses somptueuses mais faut-il incriminer un léger excès de résonance ? Restent la netteté du jeu, sa vigueur, sa distinction. Il faut réentendre, avec le même plaisir, la Ballade en sol mineur, troisième des Klavierstücke. TCHAIKOVSKY Symphonie n° 6 "Pathétique" Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam, dir. Semyon Bychkov. Philips, 420 925-2. Semyon Bychkov entraîne avec une ardeur non dissimulée le Concertgebouw d'Amsterdam dans le drame tchaïkovskien. La progression des quatre mouvements est mise en évidence, avec une objectivité que certains pourront trouver agaçante, dans un style qui rappelle celui de Svetlanov. Néanmoins, ce très beau enregistrement est un des rares qui puissent prétendre, par sa rigueur et son enthousiasme, approcher de l'interprétation géniale de Mravinski, notamment dans le délicat troisième mouvement, et grâce à un orchestre à la sonorité exemplaire. STRAUSS Ainsi parlait Zarathoustra. Dom Juan. Deux Lieder Scottish National Orchestra, dir. Neeme Järvi, soprano. Felicity Lott. Chandos CHAN 8538 CD. Pierre-Jean Labarrière Vif, précis, parfois agressif, Laurent Lemire Pour cet enregistrement de qualité, Neeme Järvi a opté pour la sensibilité, voire la méditation, tout en préservant à l'orchestre son impétuosité, ses fulgurances, sa virtuosité. Sa lecture de Ainsi parlait Zarathoustra et de Dom Juan est raffinée, sans fioritures. Quant à Felicity Lott, elle se tire avec une belle intensité de "Mutter Tändelei" et "Caecilia", deux Lieder composés par Strauss en
est mise en évidence, avec une objectivité que certains pourront trouver agaçante, dans un style qui rappelle celui de Svetlanov. Néanmoins, ce très beau enregistrement est un des rares qui puissent prétendre, par sa rigueur et son enthousiasme, approcher de l'interprétation géniale de Mravinski, notamment dans le délicat troisième mouvement, et grâce à un orchestre à la sonorité exemplaire. STRAUSS Ainsi parlait Zarathoustra. Dom Juan. Deux Lieder Scottish National Orchestra, dir. Neeme Järvi, soprano. Felicity Lott. Chandos CHAN 8538 CD. Pierre-Jean Labarrière Vif, précis, parfois agressif, Laurent Lemire Pour cet enregistrement de qualité, Neeme Järvi a opté pour la sensibilité, voire la méditation, tout en préservant à l'orchestre son impétuosité, ses fulgurances, sa virtuosité. Sa lecture de Ainsi parlait Zarathoustra et de Dom Juan est raffinée, sans fioritures. Quant à Felicity Lott, elle se tire avec une belle intensité de "Mutter Tändelei" et "Caecilia", deux Lieder composés par Strauss en 1899 et 1894. Au total, un enregistrement de haute tenue, avec le cachet particulier de Järvi qui joue sur l'émotion et la réflexion. Laurent Lemire MAHLER Symphonie n° 9. Symphonie n° 10, andante et adagio Wiener Philharmoniker, dir. Claudio Abbado. DG 423 564-2. 2 CD. La Neuvième Symphonie est sans doute le sommet de l'œuvre mahlérienne elle exige des interprètes une vision quasi prophétique pour traduire l'audace et les intuitions du message. Dans cette avant-dernière étape de son intégrale des Symphonies de Mahler, Claudio Abbado, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne exemplaire, aux sonorités puissantes et chaleureuses donne une version extraordinairement fidèle aux impulsions musicales de Mahler. Tout est rigoureusement mis en place, mais cette sobriété et cette exactitude voulues laissent finalement sur sa faim. Il y a en effet une sorte d'abstraction et de passage à vide, surtout dans le bouleversant finale, alors que les deux mouvements rapides sont traités avec une maestria étonnante. Cette version, très belle dans ses sonorités rutilantes, manque cependant de ce souffle génial nécessaire à la Neuvième, que l'on trouve chez Bernstein (DG 419-208-2). Claude Ollivier GEORGES ENESCO Symphonie de chambre op. 33 Intermèdes pour cordes op. 12 Dixtuor op. 14 Orchestre
doute le sommet de l'œuvre mahlérienne elle exige des interprètes une vision quasi prophétique pour traduire l'audace et les intuitions du message. Dans cette avant-dernière étape de son intégrale des Symphonies de Mahler, Claudio Abbado, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne exemplaire, aux sonorités puissantes et chaleureuses donne une version extraordinairement fidèle aux impulsions musicales de Mahler. Tout est rigoureusement mis en place, mais cette sobriété et cette exactitude voulues laissent finalement sur sa faim. Il y a en effet une sorte d'abstraction et de passage à vide, surtout dans le bouleversant finale, alors que les deux mouvements rapides sont traités avec une maestria étonnante. Cette version, très belle dans ses sonorités rutilantes, manque cependant de ce souffle génial nécessaire à la Neuvième, que l'on trouve chez Bernstein (DG 419-208-2). Claude Ollivier GEORGES ENESCO Symphonie de chambre op. 33 Intermèdes pour cordes op. 12 Dixtuor op. 14 Orchestre de Chambre de Lausanne, dir. Lawrence Foster. Claves CD 50-8803. On peut considérer la Symphonie de Chambre comme le testament musical de Georges Enesco. Dans cette œuvre intense, au développement cyclique, où les thèmes sont repris, exploités et transformés jusqu'à l'alchimie finale, le compositeur s'est littéralement mis à nu. Cette puissante confession est rendue avec discrétion par Lawrence Foster et l'Orchestre de Chambre de Lausanne. On appréciera également la même sobriété dans l'exécution proposée des Intermèdes pour cordes et du délicat Dixtuor qui opèrent tous deux une synthèse éclatante entre la musique populaire roumaine et le romantisme, le tout exprimé dans une polyphonie subtile qu'il est grand temps de redécouvrir. Du beau travail avec la précision suisse des éditions Claves. Laurent Lemire Merci à 3694 LABOR et FIDES Hans-Ruedi WEBER Voici Jésus l'Emmanuel Coédition avec le Conseil œcuménique des Eglises 129 F Jacques COURVOISIER Huldrych Zwingli deux exhortations à ses Confédérés Publications de la Faculté de théologie de l'Université de Genève, n° 13 49 F Nicholas WOLTERSTORFF Justice et paix s'embrassent Collection Le champ éthique n° 15 129 F Collectif La mémoire des religions Collection Religions en perspective 99 F André PERY Moments sauvés. Journal d'un Pasteur, 1982-1983 Collection Evangile