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le 9 mai 1737. Il était chanté par Tribou, Chassé, Jélyotte, Dun et Mme Fel, Petitpas, Pélisset et Eremans. LE MÉNESTRUAL Les pièces historiques en vers sont les plus nobles du genre dramatique, mais elles sont aussi les plus ingrates, les plus froides et les plus difficiles. L'histoire, qu'il faut respecter, lie souvent les mains de l'auteur, et la reproduction scrupuleuse des caractères de personnages qui ont vécu entraîne l'action plus souvent qu'elle ne l'aide ! France... d'abord! est un cri sublime d'amour patriotique ; mais cruelle que soit la noblesse de ce sentiment, si, au théâtre, il n'entre pas en lutte avec l'amour humain, il nous paraît un peu froid par sa grandeur même, lorsqu'il est à lui seul le ressort d'une pièce en quatre actes et en vers. Le premier acte est le meilleur, il renferme une des plus belles scènes du drame, la seule où nous trouvons trace de cet amour humain, qui est et a toujours été l'essence même du théâtre. Après avoir formulé ces quelques réserves sur le sujet choisi par M. de Bornier, nous devons rendre un respectueux hommage au maître. Nous nous trouvons en présence d'une œuvre sincère, conçue dans un but élevé et écrite par un véritable poète. France... d'abord! est la huitième devise de la reine Blanche, mère de saint Louis. Cette femme héroïque est en lutte contre les grands feudataires de la couronne, qui veulent s'emparer de la régence. L'un d'eux, le comte Hugonel, frère de Louis VIII, a conçu le dessein de faire périr le jeune roi pour monter à sa place sur le trône. Pour l'aider dans son entreprise criminelle, il veut se servir d'une femme, Aliénor, qui a voué à la reine une haine mortelle ; elle posera sur la tête du petit roi un bandeau royal qu'Hugonel a empoisonné; au moment d'accomplir son crime, Aliénor recule devant l'horreur d'un pareil forfait, elle préfère poser sur son front même le bandeau royal et meurt en dénonçant son complice. La scène est fort belle et Mlle Cora Laparcerie la joue d'une façon absolument remarquable. Cette belle et toujours
et écrite par un véritable poète. France... d'abord! est la huitième devise de la reine Blanche, mère de saint Louis. Cette femme héroïque est en lutte contre les grands feudataires de la couronne, qui veulent s'emparer de la régence. L'un d'eux, le comte Hugonel, frère de Louis VIII, a conçu le dessein de faire périr le jeune roi pour monter à sa place sur le trône. Pour l'aider dans son entreprise criminelle, il veut se servir d'une femme, Aliénor, qui a voué à la reine une haine mortelle ; elle posera sur la tête du petit roi un bandeau royal qu'Hugonel a empoisonné; au moment d'accomplir son crime, Aliénor recule devant l'horreur d'un pareil forfait, elle préfère poser sur son front même le bandeau royal et meurt en dénonçant son complice. La scène est fort belle et Mlle Cora Laparcerie la joue d'une façon absolument remarquable. Cette belle et toujours très intéressante artiste est vraiment douée de qualités exceptionnelles; elle est tout à la fois chanteuse exquise, elle nous l'a prouvé à l'Odéon et ailleurs, comédienne d'une intelligence supérieure et tragédienne d'une intensité remarquable ; sa voix, comme ses yeux, semble avoir conservé cette chaleur communicative que donne aux meilleurs de ses enfants le soleil du Midi. Mme Segond-Weber nous a rendu la Blanche de Castille idéale rêvée par le poète; elle est parfaite de ton, de geste et d'attitude. La place d'une pareille artiste est marquée depuis longtemps à la Comédie-Française, où l'emploi des reines tragiques est toujours à prendre. Mlle Régnier est tout gracieux en saint Louis, M. Chelles joue à souhait le rôle sombre du comte Hugonel et M. Marquet donne à Thibaud de Champagne le caractère qui convient. La mise en scène aurait pu être plus luxueuse, mais une œuvre d'art comme France... d'abord! n'a pas besoin de chercher en des accessoires matériels une beauté qu'elle doit porter en elle-même. MAURICE FROYEZ. LE TOUR DE FRANCE EN MUSIQUE (Suite.) II LA FIN DE LA NOCE Au tour de la mariée ! Un grand-père a chanté une chanson du temps des huguenots ; un autre a exalté
de ses enfants le soleil du Midi. Mme Segond-Weber nous a rendu la Blanche de Castille idéale rêvée par le poète; elle est parfaite de ton, de geste et d'attitude. La place d'une pareille artiste est marquée depuis longtemps à la Comédie-Française, où l'emploi des reines tragiques est toujours à prendre. Mlle Régnier est tout gracieux en saint Louis, M. Chelles joue à souhait le rôle sombre du comte Hugonel et M. Marquet donne à Thibaud de Champagne le caractère qui convient. La mise en scène aurait pu être plus luxueuse, mais une œuvre d'art comme France... d'abord! n'a pas besoin de chercher en des accessoires matériels une beauté qu'elle doit porter en elle-même. MAURICE FROYEZ. LE TOUR DE FRANCE EN MUSIQUE (Suite.) II LA FIN DE LA NOCE Au tour de la mariée ! Un grand-père a chanté une chanson du temps des huguenots ; un autre a exalté la joie qui le prégut en entendant l'artillerie de Poitiers qui annonçait la naissance de Louis XIII ; cela a jeté un froid, et le public a besoin de s'échauffer, de mêler sa voix à celle du chanteur, de faire cingler, au milieu des rires sonores, les syllabes pétillantes du refrain. La mariée entonne donc, à la joie générale : MA MÈRE M'ENVOIE-T-AU MARCHÉ Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour des sabots agiter. Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour des sabots agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour une flûte agiter; Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une flûte agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour un tambour agiter ; Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour un tambour agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour un violon agiter ; Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait
refrain. La mariée entonne donc, à la joie générale : MA MÈRE M'ENVOIE-T-AU MARCHÉ Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour des sabots agiter. Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour des sabots agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour une flûte agiter; Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une flûte agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour un tambour agiter ; Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour un tambour agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour un violon agiter ; Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour un violon agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché ; C'est pour une poule agiter ; Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une poule agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour un beau coq agiter ; Mon coq fait coquerico, Ma poule fait col', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine. Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour un beau coq agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour une canarde agiter ; Ma canarde fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu; Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une
bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une poule agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour un beau coq agiter ; Mon coq fait coquerico, Ma poule fait col', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig, dig, daine. Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour un beau coq agiter. Ma mère m'envoie-t-au marché; C'est pour une canarde agiter ; Ma canarde fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu; Mes sabots font dig, dig, daine, Dig, dig, daine font mes sabots. Je n'suis pas marchand, ma mère, Pour une canarde agiter. Oui, c'est pour une dinde à aigter ; Ma dinde fait goup, goup, goup, Ma cane fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig' don daine, Dig' don daine font mes sabots. Je n'ai pas marché, ma mère, Pour une dinde à aigter. Ma mère m'envoie-t-au marché ? C'est pour un bel âne à aigter ; Mon âne fait hi han, hi han, Ma dinde fait goup, goup, goup, Ma cane fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig' don daine, Dig' don daine font mes sabots. Je n'ai pas marché, ma mère, Pour un bel âne à aigter. Ma mère m'envoie-t-au marché ? C'est pour un mari à aigter ; Mon âne fait hi han, hi han, Ma dinde fait goup, goup, goup, Ma cane fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin,
font dig' don daine, Dig' don daine font mes sabots. Je n'ai pas marché, ma mère, Pour une dinde à aigter. Ma mère m'envoie-t-au marché ? C'est pour un bel âne à aigter ; Mon âne fait hi han, hi han, Ma dinde fait goup, goup, goup, Ma cane fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig' don daine, Dig' don daine font mes sabots. Je n'ai pas marché, ma mère, Pour un bel âne à aigter. Ma mère m'envoie-t-au marché ? C'est pour un mari à aigter ; Mon âne fait hi han, hi han, Ma dinde fait goup, goup, goup, Ma cane fait coin, coin, coin, Mon coq fait coquerico, Ma poule fait cot', cot', cot', Mon violon fait zin, zin, zin, Mon tambour fait bour, bour, bour, Ma flûte fait turlututu, Mes sabots font dig' don daine, Dig' don daine font mes sabots. Je suis bien marchand, ma mère, Pour un mari à aigter. Après la mariée, chacune de ses compagnes a dû chanter sa chanson pour obtenir la marque, ou nœud de ruban, que l'épousée décerne, comme les châtelaines en leurs cours d'amour, à ceux et à celles qui se distinguent par le charme ou l'imprévu de leurs productions. Pour s'exécuter les chanteuses n'ont que l'embarras du choix, car le répertoire des chansons poitevines est infini. Il y en a de fort jolies et fort gaies. Celle que nous venons de donner tout au long en est un exemple. Il est impossible que toute une noce ne se pâmisse pas à toutes ces syllabes qui bourdonnent comme frelons en délire. Nous l'avons empruntée aux Chants et chansons populaires des provinces de l'Ouest, par Jérôme Bujeaud (Niort, 1855); c'est un recueil précieux où le Poitou est dignement représenté. Rien de gracieux comme la Chanson du p'tit Marjolet, comme Marion, tu t'en fais bien acre, comme le Bal des souris, qui donne généralement le signal de la danse. Le cornemuseux ou le
nœud de ruban, que l'épousée décerne, comme les châtelaines en leurs cours d'amour, à ceux et à celles qui se distinguent par le charme ou l'imprévu de leurs productions. Pour s'exécuter les chanteuses n'ont que l'embarras du choix, car le répertoire des chansons poitevines est infini. Il y en a de fort jolies et fort gaies. Celle que nous venons de donner tout au long en est un exemple. Il est impossible que toute une noce ne se pâmisse pas à toutes ces syllabes qui bourdonnent comme frelons en délire. Nous l'avons empruntée aux Chants et chansons populaires des provinces de l'Ouest, par Jérôme Bujeaud (Niort, 1855); c'est un recueil précieux où le Poitou est dignement représenté. Rien de gracieux comme la Chanson du p'tit Marjolet, comme Marion, tu t'en fais bien acre, comme le Bal des souris, qui donne généralement le signal de la danse. Le cornemuseux ou le violoneux attaque, sur un gracieux mouvement de ronde, l'air du Rosier, les couples s'engouffrent, et la joyeuse bande se met en branle en chantant : A ma main droite y a-t-il un rosier, Qui porte rose au mois de mai. Entrez en danse, Joli rosier; Sortant de danse Vous embrasserez, Celui de lui, Celle de lui dans la danse Que vous voudrez. Le bal se déroule jusqu'au jour, les danses chantées alternant avec les branles sans paroles, très en usage dans le pays. Puis on fait la conduite aux mariés en leur chantant complainte et couplets de circonstance, tel celui par lequel s'ouvre la Chanson du lit, qui est d'obligation : Ah ! ah ! se dit le lit, Faut-il donc que je fasse cri-cri ? Faut-il donc que je fasse cri-cri Pour la mariée. Faut-il donc que je fasse cri-cri, Se dit le lit. Le reste se chante le lendemain, au réveil. L'oreiller se plaint de n'avoir jamais été si foulé, la courte-pointe de n'avoir jamais reçu tant de coups de pied; seul, le rideau se déclare satisfait: il n'avait jamais rien vu de si beau que la mariée. Ouvrez la porte, ouvrez, Trempez la soupe, trempez, crient les
Celui de lui, Celle de lui dans la danse Que vous voudrez. Le bal se déroule jusqu'au jour, les danses chantées alternant avec les branles sans paroles, très en usage dans le pays. Puis on fait la conduite aux mariés en leur chantant complainte et couplets de circonstance, tel celui par lequel s'ouvre la Chanson du lit, qui est d'obligation : Ah ! ah ! se dit le lit, Faut-il donc que je fasse cri-cri ? Faut-il donc que je fasse cri-cri Pour la mariée. Faut-il donc que je fasse cri-cri, Se dit le lit. Le reste se chante le lendemain, au réveil. L'oreiller se plaint de n'avoir jamais été si foulé, la courte-pointe de n'avoir jamais reçu tant de coups de pied; seul, le rideau se déclare satisfait: il n'avait jamais rien vu de si beau que la mariée. Ouvrez la porte, ouvrez, Trempez la soupe, trempez, crient les impatients. Et la porte s'ouvre pour la reprise des joyeux ébats, car il n'est pas de bonne fête sans lendemain. Mais auparavant, une formalité s'impose : le ferrement de la noce. Un grand gaillard, portant le bonnet de coton et le tablier de cuir du maréchal ferrant, est à la tête du cortège. Il ferre d'abord la mariée, en lui frappant quelques coups de marteau sous la plante des pieds; pour le marié, il tape dur; puis il continue piano ou forte, suivant l'importance et la qualité des invités. Toute la noce y passe; le maréchal lui-même est ferré par son dernier client. Il faut bien être à même de supporter les fatigues du jour. Elles commencent par la danse, dès le matin. L'usage veut que la mariée ouvre le bal en tenant d'une main un sabot, de l'autre un soulier. Le sabot est l'emblème des gros travaux du ménage. Demain il prendra ses droits. Pour aujourd'hui les souliers sont maîtres, et ils se trémousseront de la belle façon jusqu'au soir. (À suivre.) EDMOND NEUKOMM. REVUE DES GRANDS CONCERTS Concerts Colonne. — M. Colonne avait repris, dimanche dernier, possession de son orchestre et conduit les différents morceaux du programme. C'était,
tête du cortège. Il ferre d'abord la mariée, en lui frappant quelques coups de marteau sous la plante des pieds; pour le marié, il tape dur; puis il continue piano ou forte, suivant l'importance et la qualité des invités. Toute la noce y passe; le maréchal lui-même est ferré par son dernier client. Il faut bien être à même de supporter les fatigues du jour. Elles commencent par la danse, dès le matin. L'usage veut que la mariée ouvre le bal en tenant d'une main un sabot, de l'autre un soulier. Le sabot est l'emblème des gros travaux du ménage. Demain il prendra ses droits. Pour aujourd'hui les souliers sont maîtres, et ils se trémousseront de la belle façon jusqu'au soir. (À suivre.) EDMOND NEUKOMM. REVUE DES GRANDS CONCERTS Concerts Colonne. — M. Colonne avait repris, dimanche dernier, possession de son orchestre et conduit les différents morceaux du programme. C'était, pour le début, l'ouverture de Benvenuto Cellini. L'opéra de Berlioz fut représenté à Paris en 1838 et tomba; on ne le réentendit jamais depuis et on ne joue, dans les concerts, que les deux ouvertures, la seconde connue sous le nom de Carnaval romain; en Allemagne, Benvenuto Cellini est fréquemment joué et passe, dit-on, pour un chef-d'œuvre. Puis venait la Fantaisie pour piano, orgue et orchestre de M. Albert Périlhou, l'orgue remplacé par une partie d'instruments à vent. Cette Fantaisie est une des meilleures œuvres qui aient été écrites dans ces derniers temps : belle ordonnance, idées élevées, bien exposées et ingénieusement traitées, instrumentation pittoresque et claire, telles sont les qualités qui distinguent ce beau morceau, qui a été fort applaudi. M. Périlhou est un de nos meilleurs organistes et son talent égale sa modestie. M. Diémer a interprété son œuvre avec la perfection qu'on lui connaît. L'interprétation, par l'orchestre du Châtelet, de la Symphonie avec chœurs de Beethoven a été excellente, surtout dans l'adagio, qui a été dit avec une grande perfection. Mlle Blanc, Mme Planès, MM. Cazeneuve et Challet et les chœurs ont fait tous leurs efforts pour s'acquitter d'une tâche à peu près impossible. Le concert se
joué et passe, dit-on, pour un chef-d'œuvre. Puis venait la Fantaisie pour piano, orgue et orchestre de M. Albert Périlhou, l'orgue remplacé par une partie d'instruments à vent. Cette Fantaisie est une des meilleures œuvres qui aient été écrites dans ces derniers temps : belle ordonnance, idées élevées, bien exposées et ingénieusement traitées, instrumentation pittoresque et claire, telles sont les qualités qui distinguent ce beau morceau, qui a été fort applaudi. M. Périlhou est un de nos meilleurs organistes et son talent égale sa modestie. M. Diémer a interprété son œuvre avec la perfection qu'on lui connaît. L'interprétation, par l'orchestre du Châtelet, de la Symphonie avec chœurs de Beethoven a été excellente, surtout dans l'adagio, qui a été dit avec une grande perfection. Mlle Blanc, Mme Planès, MM. Cazeneuve et Challet et les chœurs ont fait tous leurs efforts pour s'acquitter d'une tâche à peu près impossible. Le concert se terminait par la jolie Rapsodie norvégienne de Lalo, qui, malgré ce voisinage terrifiant, a fait beaucoup d'effet et a paru charmante. H. BARREDETTE. — Concerts Lamoureux. — M. Chevillard a donné une excellente interprétation de la symphonie en ut mineur. Il semble s'être souvenu des expressions employées par la glose allemande pour en caractériser le contenu idéal : « De la nuit au jour ; des ténèbres à la lumière ; du combat à la victoire. » On aime à rechercher la signification des moindres notes au pays de Wagner. Lui-même n'a-t-il pas élaboré, pour la neuvième symphonie, tout un programme avec des phrases tirées du Faust de Goethe ! Il est certain qu'il existe entre la musique et les idées de l'âme des affinités secrètes. Ainsi, dans la Jeunesse d'Hercule de Saint-Saëns, l'un des thèmes se développe avec une allure noble, discrète, presque froide, tandis que l'autre, celui de la volupté, a des souplesses et des inflexions passionnées. Chacun d'eux, traduit en pantomime, donnerait naissance à des mouvements, à des gestes entièrement différents. Le Capriccio espagnol de Rimsky-Korsakov provoquerait aussi de curieuses réflexions, car il exprime en notes ce qu'il y a de plus significatif dans les attitudes de
allemande pour en caractériser le contenu idéal : « De la nuit au jour ; des ténèbres à la lumière ; du combat à la victoire. » On aime à rechercher la signification des moindres notes au pays de Wagner. Lui-même n'a-t-il pas élaboré, pour la neuvième symphonie, tout un programme avec des phrases tirées du Faust de Goethe ! Il est certain qu'il existe entre la musique et les idées de l'âme des affinités secrètes. Ainsi, dans la Jeunesse d'Hercule de Saint-Saëns, l'un des thèmes se développe avec une allure noble, discrète, presque froide, tandis que l'autre, celui de la volupté, a des souplesses et des inflexions passionnées. Chacun d'eux, traduit en pantomime, donnerait naissance à des mouvements, à des gestes entièrement différents. Le Capriccio espagnol de Rimsky-Korsakov provoquerait aussi de curieuses réflexions, car il exprime en notes ce qu'il y a de plus significatif dans les attitudes de la danse. L'ouverture du Tannhäuser présente aussi, en beaucoup de passages, des rapports très étroits entre la mélodie et la mimique. La musique en ce cas s'oprte moins aux rapprochements de ce genre. Mme Blanche Marchesi a chanté l'air d'Iphigénie en Tauride et celui de Beethoven qui commence par ces mots : Ah ! perfido, spergiuro... Une copie corrigée du morceau portait ce titre : Une grande scène mise en musique par L. van Beethoven à Prague, 1796. L'œuvre ne parut qu'en 1805. Elle porte bien la trace de l'époque où elle fut écrite, mais si le style en est simple, elle n'en est pas moins digne du maître. Mme Marchesi l'a chantée en cantatrice expérimentée, qui sait faire la part des effets dramatiques et celle des chants purs et mesurés. Son articulation très nette a permis de suivre exactement les paroles, et sa voix solide et bien posée lui a valu un succès qui se serait affirmé dans l'air de Gluck comme dans celui de Beethoven, si elle n'avait provoqué un certain étonnement en chantant au piano la noble et plaintive mélodie. Le public ne pouvait deviner qu'il avait été impossible de se procurer les parties d'orchestre d'Iphigénie en
mots : Ah ! perfido, spergiuro... Une copie corrigée du morceau portait ce titre : Une grande scène mise en musique par L. van Beethoven à Prague, 1796. L'œuvre ne parut qu'en 1805. Elle porte bien la trace de l'époque où elle fut écrite, mais si le style en est simple, elle n'en est pas moins digne du maître. Mme Marchesi l'a chantée en cantatrice expérimentée, qui sait faire la part des effets dramatiques et celle des chants purs et mesurés. Son articulation très nette a permis de suivre exactement les paroles, et sa voix solide et bien posée lui a valu un succès qui se serait affirmé dans l'air de Gluck comme dans celui de Beethoven, si elle n'avait provoqué un certain étonnement en chantant au piano la noble et plaintive mélodie. Le public ne pouvait deviner qu'il avait été impossible de se procurer les parties d'orchestre d'Iphigénie en Tauride alors que deux théâtres, à Paris, jouent ou préparent cet ouvrage. AMÉDÉE BOUTAREL. — Programmes des concerts d'aujourd'hui dimanche : Conservatoire : Symphonie en fa (Beethoven). — Psyché (César Franck). — Le Rouet d'Omphale (Saint-Saëns). — Ave verum (Mozart). — Marche hongroise (Berlioz). Châtelet, concert Colonne : Ouverture de Tannhäuser (Wagner). — 2e Fantaisie pour piano et orchestre (Pérez), par M. Louis Diémer. — Symphonie avec chœurs (Beethoven), soli : Mmes de Noce, Planès, MM. Cazeneuve et Challet. — 10e Rapsodie hongroise (Liszt), exécutée par M. Louis Diémer. — Scène du Venusberg de Tannhauser (Wagner). Théâtre de la République, concert Lamoureux : Symphonie en ut mineur, n° 5 (Beethoven). — Fragments de Mudarra (Le Borne), chantés par Mme Jane Marcy. — Concerto pour violoncelle (Saint-Saëns), par M. Pablo Casals. — Capriccio espagnol (Rimsky-Korsakov). — Air de Proserpine (Paisiello), chanté par Mme Jane Marcy. — Ouverture de Tannhauser (Wagner). NOUVELLES DIVERSES ETÉRANGER De notre correspondant de Belgique (14 décembre) : La Monnaie, toute aux répétitions de Thyl d'Uylenspiegel, en retardera certainement la « première » jusqu'aux premiers jours de janvier (du 6 au 10), par suite des représentations que vient nous donner Mme Brema la semaine prochaine, et qu'il a