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nation italienne semblait vouloir faire son caractère dominant. Comme elle admettait, malgré la prodigieuse tentative de Dante, que l'art n'avait pas de but moral, que la poésie devait seulement enchanter les oreilles par la mélodie du rythme, elle était ainsi conduite à toute espèce d'excentricités, toujours justifiées par le désir de plaire aux lecteurs. C'est donc un mérite de Tasse d'avoir repris la tradition sérieuse oubliée depuis Alighieri, d'avoir respecté la solennité de la poésie épique en traçant un tableau des croisades. Aucun sujet ne pouvait être plus magnifique, puisqu'il s'agissait bien, comme dans Homère, de peindre l'Europe en lutte avec l'Asie. Mais au lieu de pour une femme coupable, les croisés allaient affranchir le tombeau du Christ. Il est fâcheux que le Tasse soit venu trop tard, qu'il ait songé à célébrer la chevalerie au moment même où Cervantès la couvrait de ridicule. L'auteur de la Jérusalem délivrée n'ayant plus à sa disposition les dieux vivants du polythéisme, était obligé de chercher la variété d'un autre côté. Il avait trop de génie pour imiter Trissino qui, au 16ème siècle, faisait figurer, dans son Italie délivrée, les personnifications des qualités divines, les dieux antiques, et même toutes les constellations. Le Tasse n'avait donc d'autre ressource que de se rejeter sur la magie, et il écrivit un poème qui convenait à un siècle incrédule, plus amoureux de l'élégance du style que de la vérité des conceptions. C'est ainsi que l'épopée courtisanesque, déjà inaugurée par Virgile, reparut en Italie. Pour le Tasse, le poème épique fut une composition conventionnelle, qu'on écrivait à loisir dans quelque riante demeure aux murailles ornées d'attributs païens et de scènes empruntées à la mythologie du moyen-âge; l'atroce cruauté de l'époque homérique, l'enthousiaste véhémence d'Eschyle avaient des proportions trop colossales pour figurer dans l'épopée du 16ème siècle. Le Tasse réduisit donc ses héros à des proportions humaines. Il fit de Godefroy de Bouillon une sorte de pédagogue glacé, chez lequel l'élévation morale est d'une froideur invincible. Les autres personnages épiques de la Jérusalem délivrée ne sont pas plus vivants; ce sont des acteurs revêtus d'armures de carton; rien
Tasse n'avait donc d'autre ressource que de se rejeter sur la magie, et il écrivit un poème qui convenait à un siècle incrédule, plus amoureux de l'élégance du style que de la vérité des conceptions. C'est ainsi que l'épopée courtisanesque, déjà inaugurée par Virgile, reparut en Italie. Pour le Tasse, le poème épique fut une composition conventionnelle, qu'on écrivait à loisir dans quelque riante demeure aux murailles ornées d'attributs païens et de scènes empruntées à la mythologie du moyen-âge; l'atroce cruauté de l'époque homérique, l'enthousiaste véhémence d'Eschyle avaient des proportions trop colossales pour figurer dans l'épopée du 16ème siècle. Le Tasse réduisit donc ses héros à des proportions humaines. Il fit de Godefroy de Bouillon une sorte de pédagogue glacé, chez lequel l'élévation morale est d'une froideur invincible. Les autres personnages épiques de la Jérusalem délivrée ne sont pas plus vivants; ce sont des acteurs revêtus d'armures de carton; rien n'y manque sous le rapport de la dorure; mais on ne sent pas circuler dans leurs veines cette sève puissante qui court dans l'Iliade, dans les Nibelungen. C'est donc par la force de son art que le Tasse a triomphé; ne pouvant frapper, il a ébloui. Dans la vaine peinture d'Hérodnie chez les bergers, et dans celle des jardins d'Armide, il a déployé tout ce que l'imagination méridionale contient de riches couleurs; il a montré toute la flexibilité de l'idiome dont il se servait. Toute la Jérusalem délivrée ne présente guère qu'un seul type réussi, celui d'Armide; mais c'est assez pour la gloire du poète. Il n'est pas besoin de faire observer que si le Tasse est l'un des trois grands poètes de l'Italie, on ne découvre, conformément à notre théorie, aucune espèce d'invention dans son œuvre. La plupart du temps, il se règle sur l'histoire, et dans ses écarts d'imagination, il emprunte beaucoup soit aux écrivains antiques, soit aux traditions populaires. Après lui, la poésie épique descend de plus en plus; elle tombe dans le burlesque, du burlesque dans le macaronique, informe mélange de latin et d'italien, qui a eu pourtant son grand homme, Merlin Coccare, né près de
d'Hérodnie chez les bergers, et dans celle des jardins d'Armide, il a déployé tout ce que l'imagination méridionale contient de riches couleurs; il a montré toute la flexibilité de l'idiome dont il se servait. Toute la Jérusalem délivrée ne présente guère qu'un seul type réussi, celui d'Armide; mais c'est assez pour la gloire du poète. Il n'est pas besoin de faire observer que si le Tasse est l'un des trois grands poètes de l'Italie, on ne découvre, conformément à notre théorie, aucune espèce d'invention dans son œuvre. La plupart du temps, il se règle sur l'histoire, et dans ses écarts d'imagination, il emprunte beaucoup soit aux écrivains antiques, soit aux traditions populaires. Après lui, la poésie épique descend de plus en plus; elle tombe dans le burlesque, du burlesque dans le macaronique, informe mélange de latin et d'italien, qui a eu pourtant son grand homme, Merlin Coccare, né près de Mantoue, en 1499. Un auteur allemand, Gönthe, a publié à Halle, en 1821, une Histoire de la poésie macaronique, dont les philologues peuvent seuls apprécier le charme douteux. Entre la poésie épique et le burlesque proprement dit, il faut placer Tassoni, né à Modène en 1525, et auteur du Seau enlevé, qui a servi de modèle au Lutrin de Boileau, après avoir été inspiré par la Batrachomyomachie. Tassoni est ainsi le créateur d'un genre. Le sujet du poème est une guerre entre Modène et Bologne, au commencement du XVIe siècle, à propos d'un seau de bois enlevé et suspendu dans la grande tour de Modène. Cette composition a divers défauts. D'abord elle est trop longue; ensuite elle présente plusieurs batailles sanglantes; ce qui est beaucoup trop sérieux pour un poème comique. Mais là du moins, si les divinités païennes reparaissent, comme dans la Lusiade de Camoëns, c'est pour y être ridiculisées. Le dernier poème épique est le Ricciardetto, dû à Fortiguerra, né en 1544 : c'est l'histoire fictive d'un paladin de Charlemagne, histoire qui est remplie de détails licencieux. Le poème tout entier est dirigé contre le clergé, ce qui surprend de la part d'un chanoine. Fortiguerra s'est beaucoup inspiré
enlevé, qui a servi de modèle au Lutrin de Boileau, après avoir été inspiré par la Batrachomyomachie. Tassoni est ainsi le créateur d'un genre. Le sujet du poème est une guerre entre Modène et Bologne, au commencement du XVIe siècle, à propos d'un seau de bois enlevé et suspendu dans la grande tour de Modène. Cette composition a divers défauts. D'abord elle est trop longue; ensuite elle présente plusieurs batailles sanglantes; ce qui est beaucoup trop sérieux pour un poème comique. Mais là du moins, si les divinités païennes reparaissent, comme dans la Lusiade de Camoëns, c'est pour y être ridiculisées. Le dernier poème épique est le Ricciardetto, dû à Fortiguerra, né en 1544 : c'est l'histoire fictive d'un paladin de Charlemagne, histoire qui est remplie de détails licencieux. Le poème tout entier est dirigé contre le clergé, ce qui surprend de la part d'un chanoine. Fortiguerra s'est beaucoup inspiré de la manière d'Arioste; son style est d'une facilité inconcevable, très spirituel, et Byron n'a pas dédaigné d'emprunter au poète italien quelque saillie. Pour suivre un ordre logique, nous avons laissé de côté la poésie lyrique, dont, si nous avions voulu rester fidèle au cours des années, il aurait fallu parler après Dante. Les troubadours lui donnèrent la première impulsion. Frédéric II, qui tenait, comme roi de Sicile, une cour brillante à Palerme et à Naples, fit éclore les premiers chanteurs siciliens, parmi lesquels on distingue Ciullo d'Alcamo et la belle Nina. Dans les petites cours de l'Italie supérieure, les troubadours reçurent également un bon accueil; mais pas un seul des poètes italiens de cette époque, s'ils ont la gloire d'avoir contribué à former la langue italienne, ne sut se délivrer de la fade galanterie des Provençaux. C'est Dante qui, méprisant leur sensibilité affectée, tout en paraissant les imiter, créa l'idéal féminin, et rendit ainsi Pétrarque possible. Emporté par son génie farouche, et par sa profonde métaphysique, il considéra l'amour non comme son but à lui-même, mais comme un moyen d'arriver à la connaissance des choses; il n'eut donc pas toute la sensibilité nécessaire, et il ne donna pas à
parler après Dante. Les troubadours lui donnèrent la première impulsion. Frédéric II, qui tenait, comme roi de Sicile, une cour brillante à Palerme et à Naples, fit éclore les premiers chanteurs siciliens, parmi lesquels on distingue Ciullo d'Alcamo et la belle Nina. Dans les petites cours de l'Italie supérieure, les troubadours reçurent également un bon accueil; mais pas un seul des poètes italiens de cette époque, s'ils ont la gloire d'avoir contribué à former la langue italienne, ne sut se délivrer de la fade galanterie des Provençaux. C'est Dante qui, méprisant leur sensibilité affectée, tout en paraissant les imiter, créa l'idéal féminin, et rendit ainsi Pétrarque possible. Emporté par son génie farouche, et par sa profonde métaphysique, il considéra l'amour non comme son but à lui-même, mais comme un moyen d'arriver à la connaissance des choses; il n'eut donc pas toute la sensibilité nécessaire, et il ne donna pas à son langage toute la mollesse que l'italien comportait. Regret. À peine elle eut passé, que le sable du monde avait déjà perdu la trace de ses pas. Pourtant on l'admirait : elle était jeune et blonde, Et dans nos cœurs où veille une douleur profonde Son souvenir ne vieillit pas. Adieu. Entends-tu ? C'est le soir; la brise au loin soupire, Le jour en s'éteignant, élève l'âme à Dieu; Inquiet, son dernier sourire Semble comme nos cœurs, soupirer et te dire : Adieu !!! Il LÉONTIE. Le Breton. Hélas, il y a longtemps que je t'ai quittée, Votre voix, tellement belle, m'appelle encore; Je me vois, en songe, vous attendre au bord de la mer. Mais je ne vous verrai plus, ô toi de mes jours chers, Tu n'es plus à moi, tu vas vivre avec un autre. Certainement, pour le Breton, il n'est qu'une croyance; Le Dieu de ses aïeux sera toujours le sien: Si, pour lui, son pays ne fut jamais la France, Son pays c'est l'église où l'on est fait chrétien. C'est le clocher à l'jour, un parfum de bruyère; C'est la légende du foyer; C'est la mer se brisant sur sa grève de pierre; C'est l'ombre
Adieu. Entends-tu ? C'est le soir; la brise au loin soupire, Le jour en s'éteignant, élève l'âme à Dieu; Inquiet, son dernier sourire Semble comme nos cœurs, soupirer et te dire : Adieu !!! Il LÉONTIE. Le Breton. Hélas, il y a longtemps que je t'ai quittée, Votre voix, tellement belle, m'appelle encore; Je me vois, en songe, vous attendre au bord de la mer. Mais je ne vous verrai plus, ô toi de mes jours chers, Tu n'es plus à moi, tu vas vivre avec un autre. Certainement, pour le Breton, il n'est qu'une croyance; Le Dieu de ses aïeux sera toujours le sien: Si, pour lui, son pays ne fut jamais la France, Son pays c'est l'église où l'on est fait chrétien. C'est le clocher à l'jour, un parfum de bruyère; C'est la légende du foyer; C'est la mer se brisant sur sa grève de pierre; C'est l'ombre sous un beau pommier. C'est le biniou criard qui, dans un jour de fête, Fait cadencer son joyeux pas; C'est le large chapeau couvrant sa large tête; De sa promise c'est le bras. C'est la digne fierté, la longue chevelure; C'est le dur et noueux pennoù, C'est le double gilet à tranchante bordure Et les énormes fragou-brâz. C'est son vieil idiome accentué non tout à fait, Qu'il parle harmonieusement: Le français lui rappelle un temps de servitude; Le celtique un barzas charmant. C'est la croix du chemin, c'est la sainte madone; Le corrigan du carrefour, — Aimant à flirter la fille qui moissonne Seule vers la chute du jour. C'est la messe qu'on dit à l'autel de la Vierge, S'il est en mer par un gros temps; C'est le simple ex-cotto, l'offrande d'un beau cierge, Quand il revoit ses chers parents. C'est le ballon de cuir qu'au-dessus de la foule Il lève d'un poignet sanglant; Car tout vigoureux gars qui dispute la soule Ne revient pas toujours vivant. Image du pays, si le noble homme le prêtre Ouit-il benir le corps, je me souviens très bien De ce temps-là. Certes, pour le Breton, il n'est qu'une croyance; Le Dieu de
à tranchante bordure Et les énormes fragou-brâz. C'est son vieil idiome accentué non tout à fait, Qu'il parle harmonieusement: Le français lui rappelle un temps de servitude; Le celtique un barzas charmant. C'est la croix du chemin, c'est la sainte madone; Le corrigan du carrefour, — Aimant à flirter la fille qui moissonne Seule vers la chute du jour. C'est la messe qu'on dit à l'autel de la Vierge, S'il est en mer par un gros temps; C'est le simple ex-cotto, l'offrande d'un beau cierge, Quand il revoit ses chers parents. C'est le ballon de cuir qu'au-dessus de la foule Il lève d'un poignet sanglant; Car tout vigoureux gars qui dispute la soule Ne revient pas toujours vivant. Image du pays, si le noble homme le prêtre Ouit-il benir le corps, je me souviens très bien De ce temps-là. Certes, pour le Breton, il n'est qu'une croyance; Le Dieu de ses aïeux sera toujours le sien: Si, pour lui, son pays ne fut jamais la France, Son pays c'est l'église où l'on est fait chrétien. C'est le clocher à l'jour, un parfum de bruyère; C'est la légende du foyer; C'est la mer se brisant sur sa grève de pierre; C'est l'ombre sous un beau pommier. C'est le biniou criard qui, dans un jour de fête, Fait cadencer son joyeux pas; C'est le large chapeau couvrant sa large tête; De sa promise c'est le bras. C'est la digne fierté, la longue chevelure; C'est le dur et noueux pennoù, C'est le double gillet à tranchante bordure Et les énormes fragou-brâz. C'est son vieil idiome accentué non tout à fait, Qu'il parle harmonieusement: Le français lui rappelle un temps de servitude; Le celtique un barzas charmant. C'est la croix du chemin, c'est la sainte madone; Le corrigan du carrefour, — Aimant à flirter la fille qui moissonne Seule vers la chute du jour. C'est la messe qu'on dit à l'autel de la Vierge, S'il est en mer par un gros temps; C'est le simple ex-cotto, l'offrande d'un beau cierge, Quand il revoit ses chers parents. C'est le ballon de cuir qu'au-dessus de la
l'ombre sous un beau pommier. C'est le biniou criard qui, dans un jour de fête, Fait cadencer son joyeux pas; C'est le large chapeau couvrant sa large tête; De sa promise c'est le bras. C'est la digne fierté, la longue chevelure; C'est le dur et noueux pennoù, C'est le double gillet à tranchante bordure Et les énormes fragou-brâz. C'est son vieil idiome accentué non tout à fait, Qu'il parle harmonieusement: Le français lui rappelle un temps de servitude; Le celtique un barzas charmant. C'est la croix du chemin, c'est la sainte madone; Le corrigan du carrefour, — Aimant à flirter la fille qui moissonne Seule vers la chute du jour. C'est la messe qu'on dit à l'autel de la Vierge, S'il est en mer par un gros temps; C'est le simple ex-cotto, l'offrande d'un beau cierge, Quand il revoit ses chers parents. C'est le ballon de cuir qu'au-dessus de la foule Il lève d'un poignet sanglant; Car tout vigoureux gars qui dispute la soule Ne revient pas toujours vivant. Pourtant, pour le Breton, le Français n'est qu'un frère, S'il faut combattre l'étranger : Entre eux plus de discords ; la main, on se la serre ; Ils ne font qu'un dans le danger. C'est qu'alors le drapeau, le drapeau c'est la France Pour notre si loyal Breton ! Mais il faut l'avouer : français par circonstance, Toujours il gardera son nom. Sa bravoure est connue : eh bien ! même à la guerre Il succombe au mal du pays ; Il ne craint pas la mort : ne pas revoir sa mère, C'est la cause de ses ennuis. Car, en fermant les yeux, il appelle sa mère Comme il l'appelait en naissant : Elle eut son premier mot ; sa parole dernière Est pour elle encore en mourant. III. Mais le type breton bientôt va disparaître Au milieu des chemins de fer : Costume, langue et mœurs — comment s'y reconnaître Dans cette invention d'enfer ? Dans quelque cinquante ans, le breton sera fruste Comme les Grecs et les Romains. L'expérience est là : tout peuple grand, robuste, Succombe avant
dans le danger. C'est qu'alors le drapeau, le drapeau c'est la France Pour notre si loyal Breton ! Mais il faut l'avouer : français par circonstance, Toujours il gardera son nom. Sa bravoure est connue : eh bien ! même à la guerre Il succombe au mal du pays ; Il ne craint pas la mort : ne pas revoir sa mère, C'est la cause de ses ennuis. Car, en fermant les yeux, il appelle sa mère Comme il l'appelait en naissant : Elle eut son premier mot ; sa parole dernière Est pour elle encore en mourant. III. Mais le type breton bientôt va disparaître Au milieu des chemins de fer : Costume, langue et mœurs — comment s'y reconnaître Dans cette invention d'enfer ? Dans quelque cinquante ans, le breton sera fruste Comme les Grecs et les Romains. L'expérience est là : tout peuple grand, robuste, Succombe avant les peuples nains. ST-MANVIEU. L'Ane. Un âne, un beau matin Grisolin fort, mais peu sage, abandonna son maître Et partit du moulin Qui dès longtemps l'avait vu naître, Laissant aussi sa vieille mère, hélas ! Il était, disait-il, las De travailler et de manger la paille Qu'on lui servait seule à son râtelier, Alors qu'à ses côtés chevaux de haute taille, Mieux nourris et portant rarement le collier, Vivaient choyés du maître et de la valetaille. Or de son triste état il s'était plaint souvent, Auparavant. Et les gens du moulin, quoique prêts à tout faire, N'avaient jamais trouvé le secret de lui plaire. Cet âne, ici soit dit, avait le grand défaut Qu'ont certains d'entre nous, de regarder trop haut. Paul RAYNAUD. LES BLASONS DE FRANCE, (Suite.) 52. CHATEAU DU LOIR (Sarthe, Maine). Castrum Lidi, Castrum Loirensis. De gueules, au château de trois tours couvertes d'argent, ajouré et maçonné de sable, posé sur une rivière d'argent, ombrée d'azur ; au chef cousu du même, chargé de deux fleurs de Lys d'or. Cette petite ville, autrefois baronnie, doit son origine à son château, devenu si célèbre, au commencement du XIe siècle, pour avoir soutenu un siège de sept ans contre
à son râtelier, Alors qu'à ses côtés chevaux de haute taille, Mieux nourris et portant rarement le collier, Vivaient choyés du maître et de la valetaille. Or de son triste état il s'était plaint souvent, Auparavant. Et les gens du moulin, quoique prêts à tout faire, N'avaient jamais trouvé le secret de lui plaire. Cet âne, ici soit dit, avait le grand défaut Qu'ont certains d'entre nous, de regarder trop haut. Paul RAYNAUD. LES BLASONS DE FRANCE, (Suite.) 52. CHATEAU DU LOIR (Sarthe, Maine). Castrum Lidi, Castrum Loirensis. De gueules, au château de trois tours couvertes d'argent, ajouré et maçonné de sable, posé sur une rivière d'argent, ombrée d'azur ; au chef cousu du même, chargé de deux fleurs de Lys d'or. Cette petite ville, autrefois baronnie, doit son origine à son château, devenu si célèbre, au commencement du XIe siècle, pour avoir soutenu un siège de sept ans contre Geoffroy Martel, comte d'Anjou, château dont il ne reste aujourd'hui que le souvenir, grâce au vandalisme qui, pour en combler les fossés, ne trouva rien de mieux à faire que d'en faire sauter à la fois le château et le roc sur lequel il était assis. 55. CHATEAU DE CHANTIER (Eure-et-Loir, Orléanais, Beauce). — De gueules, à trois croissants d'argent, deux et un. Devise : Extincta revivisco. Il faut convenir que M. de Grandmaison est tout à la fois ou un terrible homme et un bien mauvais coucheur, ou qu'il ait juré d'être la bête noire de M. de Saint-Fargeau, et de le poursuivre partout comme un remords. Les armes de Châteaudun, dit-il, ne sont pas de gueules; elles sont : De sable, à deux pals d'argent. Nous n'avons pas ici l'intention de nous faire leur juge; mais nous croyons être assez bien informés pour pouvoir assurer qu'ils sont tous deux dans l'erreur et que les armes de Châteaudun sont : Losangé d'or et de gueules, à la corbeille brochante d'argent. Et pouvoir ajouter à cela que les habitants de cette ville ont l'esprit si vif, si pénétrant, qu'ils ont fait dire au proverbe : Il est de Châteaudun, il
(Eure-et-Loir, Orléanais, Beauce). — De gueules, à trois croissants d'argent, deux et un. Devise : Extincta revivisco. Il faut convenir que M. de Grandmaison est tout à la fois ou un terrible homme et un bien mauvais coucheur, ou qu'il ait juré d'être la bête noire de M. de Saint-Fargeau, et de le poursuivre partout comme un remords. Les armes de Châteaudun, dit-il, ne sont pas de gueules; elles sont : De sable, à deux pals d'argent. Nous n'avons pas ici l'intention de nous faire leur juge; mais nous croyons être assez bien informés pour pouvoir assurer qu'ils sont tous deux dans l'erreur et que les armes de Châteaudun sont : Losangé d'or et de gueules, à la corbeille brochante d'argent. Et pouvoir ajouter à cela que les habitants de cette ville ont l'esprit si vif, si pénétrant, qu'ils ont fait dire au proverbe : Il est de Châteaudun, il entend à demi-mot. CHATEUGONTIER (Maine, Mayenne). Castrum Gonterii. De sinople, au château de deux tours crénelées, couvertes, pommetées et girouettées d'or, ouvert, ajouré et maçonné de sable : au chef cousu de gueules chargé de deux clefs d'or, passées en sautoir. Cette jolie petite ville doit son origine au château fort que Foulques Nerra, comte d'Anjou, y fit construire au commencement du XIe siècle. 55. CHATEAU LIN (Bretagne). D'azur, au château couvert d'argent, girouetté d'or. Cette petite ville, à 42 kilomètres à peu près au SE. de Brest, sur la rivière d'Auzon, fait un commerce considérable des saumons qu'elle y pêche. 56. CHATEAU REGNARD, autrement REGNARD (Loiret, Gâtinais). — Castrum Rognardi. De gueules, au château de trois tours crénelées d'argent, au renard brochant et passant d'or, au chef cousu de France. Nos lecteurs n'ont sans doute pas oublié que par ces mots : de France, on entend : d'azur à trois fleurs de Lys d'or. Il se fabriquait autrefois dans cette ville du fort bon drap pour l'habillement des troupes, et s'y faisait un trafic considérable de safran. C'est à Reynard-le-Vieux, comte de Sens, qui y fit bâtir un fort château, vers le milieu du Xe siècle, que cette ville