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compositeur, si bien doué, c’est précisément la sensibilité; il a de l’ironie, de l’esprit, le sens de la bouffonnerie, de la parodie (lorsqu’il ne se laisse pas aller à des boutades d’atelier, comme la citation du Lamento de Mario Carayadossi). M. Beydts a le charme, il n’a pas encore l’émotion. La preuve en est dans son hommage musical à André Messager (hommage que nous avait laissé pressentir le premier duo du deuxième acte, entre Gilbert et Moineau et qui évoque le « De-ci de-là, cahin-caha » de Véronique)-, le scepticisme, le trait railleur y brisent à tous moments l’élan de la ligne mélodique. Pareil à beaucoup de musiciens de son temps, le compositeur croit honteux de s’attendrir et de s’abandonner à sa sincérité. Il est plus à son aise dans l’ensemble du lot, qui fait songer au jeu d’oie de Robert Burnier dans Moineau. (Lu par Georges Bastia.) La Belle Hélène. Il a donné sa meilleure expression musicale aux passages qui réclamaient d'abord une gaîté railleuse, une alacrité jeune et franche, comme le trio des conseils, le duetto de la première fois, le quatuor des mannequins, etc. En un mot, c'est de la musique intelligente. Ce mot en indique assez la valeur et la faiblesse. Pour atteindre la foule, il ne faut pas qu’une musique soit trop intelligente, ou, si vous le préférez, trop intellectuelle; elle doit venir du cœur — non du cerveau. L’interprétation et la mise en scène La mise en scène picturale est très jolie. Le décor de M. Deshayes, riéchant, pour le deuxième acte, avec ses couleurs printanières et gaies, est charmant. Les costumes et les robes qui reconstituent, ou plutôt qui interprètent les modes en faveur au milieu du siècle dernier, témoignent du goût le plus varié et le plus sûr. La mise en scène psychologique est bonne dans son ensemble, bien que l’important final du deuxième acte manque légèrement d’animation et de variété; il reste un peu trop sur place. Si l’ouvrage est plutôt mieux joué qu’il n’est chanté, il convient de dire qu’il est joué à la perfection, et que la partition de
la valeur et la faiblesse. Pour atteindre la foule, il ne faut pas qu’une musique soit trop intelligente, ou, si vous le préférez, trop intellectuelle; elle doit venir du cœur — non du cerveau. L’interprétation et la mise en scène La mise en scène picturale est très jolie. Le décor de M. Deshayes, riéchant, pour le deuxième acte, avec ses couleurs printanières et gaies, est charmant. Les costumes et les robes qui reconstituent, ou plutôt qui interprètent les modes en faveur au milieu du siècle dernier, témoignent du goût le plus varié et le plus sûr. La mise en scène psychologique est bonne dans son ensemble, bien que l’important final du deuxième acte manque légèrement d’animation et de variété; il reste un peu trop sur place. Si l’ouvrage est plutôt mieux joué qu’il n’est chanté, il convient de dire qu’il est joué à la perfection, et que la partition de M. Beydts, avec ses inflexions difficiles et ses tonalités mouvantes, n’est pas toujours très vocale. Mlle Marcelle Denya, ravissante en ses divers costumes, donne à Moineau la clarté de sa jeunesse saine et sa sensibilité juste; elle est remarquablement exprimée l’émotion de Cécile en fausse mariée, rêvant d’une vraie noce avec Gilbert. M. Robert Burnier dort le jeune peintre toute l’insouciance et toute la légèreté désirables; il est naturel et vrai; il pense; il parle ce qui est très rare chez un jeune premier il sait prendre une femme dans ses bras (ce qui est encore plus rare!); son regard fait action; enfin, il a détaillé en parfait diseur et en musicien les phrases mélodiques qui lui étaient confiées. Mme Nina Monplaisir égaye ces trois actes de sa personnalité amusante, de son autorité comique, de ses brusques sautes de voix, du registre aigu au registre grave, de sa manière habile de lancer les boutades dans le public et de prendre celui-ci pour confident. M. Serge Gusse campê un Chadeï simple et bon enfant, sans exagération, mais dont il ne doit pas craindre d’extérioriser davantage le caractère de bête à la riaille; Chadeï peut être plus « allant », plus jovial.
avec Gilbert. M. Robert Burnier dort le jeune peintre toute l’insouciance et toute la légèreté désirables; il est naturel et vrai; il pense; il parle ce qui est très rare chez un jeune premier il sait prendre une femme dans ses bras (ce qui est encore plus rare!); son regard fait action; enfin, il a détaillé en parfait diseur et en musicien les phrases mélodiques qui lui étaient confiées. Mme Nina Monplaisir égaye ces trois actes de sa personnalité amusante, de son autorité comique, de ses brusques sautes de voix, du registre aigu au registre grave, de sa manière habile de lancer les boutades dans le public et de prendre celui-ci pour confident. M. Serge Gusse campê un Chadeï simple et bon enfant, sans exagération, mais dont il ne doit pas craindre d’extérioriser davantage le caractère de bête à la riaille; Chadeï peut être plus « allant », plus jovial. Mme Alida Rouffe, aux tons graves, solides et pleines, est une domestique plaisante, à la diction nette. M. Carpentier est, à son habitude, un excellent comédien. sobre et vrai. La silhouette de M. Guy SOURCE est drôle. Mlle Marguerite Thibault est charmante en véritable épouse. M. Raúzena a joliment chanté les couplets du photographe. Enfin, Mme Nilda Duplessy tient avec adresse et avec tact le rôle ingrat de la maîtresse implacable ou « implacable », à votre choix. L'orchestre de M. Fred Mérel, bien tenu en main par son chef, s’est tiré, à son honneur, d’une tâche difficile. Pierre MAINDRU. LE THÉÂTRE ET LA MUSIQUE * La Rafale * à la Comédie-Française (Suite de la première page) M. Bernstein a écrit l’autre moitié de sa pièce qu’elle était une tragédie. Non, ce n’en est pas une, la tragédie exige des intérêts plus vastes. Mais il est exact qu’elle est construite comme une tragédie. C’est la conception classique de La Crise, sur laquelle elle repose tout entière. Et tout ici est subordonné rigoureusement à l’action, à la situation; tout ce qui n’est pas le drame lui-même est éliminé par une volonté sans faiblesse. Des personnages eux-mêmes, nous ne savons que le
les couplets du photographe. Enfin, Mme Nilda Duplessy tient avec adresse et avec tact le rôle ingrat de la maîtresse implacable ou « implacable », à votre choix. L'orchestre de M. Fred Mérel, bien tenu en main par son chef, s’est tiré, à son honneur, d’une tâche difficile. Pierre MAINDRU. LE THÉÂTRE ET LA MUSIQUE * La Rafale * à la Comédie-Française (Suite de la première page) M. Bernstein a écrit l’autre moitié de sa pièce qu’elle était une tragédie. Non, ce n’en est pas une, la tragédie exige des intérêts plus vastes. Mais il est exact qu’elle est construite comme une tragédie. C’est la conception classique de La Crise, sur laquelle elle repose tout entière. Et tout ici est subordonné rigoureusement à l’action, à la situation; tout ce qui n’est pas le drame lui-même est éliminé par une volonté sans faiblesse. Des personnages eux-mêmes, nous ne savons que le minimum nécessaire pour donner au conflit plus d’acuité. Nous savons que le baron Lebourg est pétri de vanité et ambitieux de pénétrer dans le grand monde et dans les cercles les plus fermés; que sa fille Hélène a sa fierté et est passionnée; que Chaceroy, son amant, a l’orgueil de sa race. Et cela suffit pour que le drame soit déclenché et se précipite vers son dénouement. Les sentiments ne sont donnés ici que comme des forces qui agissent. Il serait absurde de prétendre que cette conception du théâtre est surannée; elle ne peut pas vieillir, car elle touche à son essence même. Et comme la pièce tout entière est admirablement faite! Le second acte, à cet égard, est un chef-d’œuvre. Hélène a besoin d’une très grosse somme dans les vingt-quatre heures. Elle est dans une inquiétude mortelle. Elle s’adresse à un bijoutier, qui ne peut pas prêter la somme, puis à un de ses cousins, qui y met un prix qu’elle refuse avec dégoût; elle se décide alors à demander l'argent à son père. Et nous avons une de ces scènes maîtresses, un de ces interrogatoires pressants, terribles, comme celui du Voleur, où excelle M. Bernstein, qu'il conduit avec
sa race. Et cela suffit pour que le drame soit déclenché et se précipite vers son dénouement. Les sentiments ne sont donnés ici que comme des forces qui agissent. Il serait absurde de prétendre que cette conception du théâtre est surannée; elle ne peut pas vieillir, car elle touche à son essence même. Et comme la pièce tout entière est admirablement faite! Le second acte, à cet égard, est un chef-d’œuvre. Hélène a besoin d’une très grosse somme dans les vingt-quatre heures. Elle est dans une inquiétude mortelle. Elle s’adresse à un bijoutier, qui ne peut pas prêter la somme, puis à un de ses cousins, qui y met un prix qu’elle refuse avec dégoût; elle se décide alors à demander l'argent à son père. Et nous avons une de ces scènes maîtresses, un de ces interrogatoires pressants, terribles, comme celui du Voleur, où excelle M. Bernstein, qu'il conduit avec une maîtrise, une vigueur extraordinaire, et qui emporte le public. Aussi le succès de cet acte a-t-il été aussi grand, aussi profond que lors de la création. L'interprétation Après les éloges que M. Bernstein a décernés avant la première, et ici même, à ses interprètes, nous aurions mauvaise grâce à être moins satisfait que lui-même. d'autant plus que nous sommes à peu près de son avis, et que nous avons trouvé la pièce bien jouée. Mais nous n'avons pas à le dire avec la même reconnaissance officielle. M. Léon Bernard a joué le baron Lebourg dans cette note familière, savoureuse et réaliste, qui sait avoir de la puissance, tout en donnant au personnage moins d'intensité dramatique que de vérité. Soit par l'effet de son physique ou de sa voix, soit parce qu'il l'a voulu ainsi, il a obtenu, dans la scène du deuxième acte, avec sa fille, des effets comiques qui n'existaient pas, m'a-t-il semblé, lors de la création, mais qui n'ont pas ralenti, ni gêné le mouvement de la scène. Et dans sa colère, il a jeté sa fille à terre, avec une vigueur qu'on a rarement vue à la Comédie-Française dans les pièces modernes. Son succès a été
être moins satisfait que lui-même. d'autant plus que nous sommes à peu près de son avis, et que nous avons trouvé la pièce bien jouée. Mais nous n'avons pas à le dire avec la même reconnaissance officielle. M. Léon Bernard a joué le baron Lebourg dans cette note familière, savoureuse et réaliste, qui sait avoir de la puissance, tout en donnant au personnage moins d'intensité dramatique que de vérité. Soit par l'effet de son physique ou de sa voix, soit parce qu'il l'a voulu ainsi, il a obtenu, dans la scène du deuxième acte, avec sa fille, des effets comiques qui n'existaient pas, m'a-t-il semblé, lors de la création, mais qui n'ont pas ralenti, ni gêné le mouvement de la scène. Et dans sa colère, il a jeté sa fille à terre, avec une vigueur qu'on a rarement vue à la Comédie-Française dans les pièces modernes. Son succès a été considérable. Il est un des acteurs qui ont le plus l'oreille du public, et qui le méritent le mieux. M. Yonnel donne à l'aristocrate Chazetroy une race, une tenue, une distinction orgueilleuse que j'ai beaucoup goûtées pour ma part. Il est tout à fait l'homme du rôle, et il sait donner un accent, un ton dramatique à ses silences mêmes, et à toutes ses attitudes. il y a une volonté de soin dans son pathétique : qu'on aurait tort de prendre pour de la froideur. Voici une création de plus, après toutes celles qu'il a faites depuis une année, qui grandit encore la situation qu'il occupe à la Comédie. M. Granval a été de premier ordre dans le rôle d'Amédée Lebourg, le cousin d'Hélène. Il n'a su exprimer la rancœur, la vengeance sournoise de personnage avec une vérité étonnante : c'est là de l'art propre, net sans bavardage et sans enflure, qu'on a plaisir à voir. Et quel talent de composition ! Les regards rapides, détournés qu'il jetait sur sa cousine, pendant la scène du deuxième acte, révélaient à eux seuls, une à une, un caractère. M. André Bacqué joue avec beaucoup de talent le rôle du bijoutier Bragelin, déférent,
donner un accent, un ton dramatique à ses silences mêmes, et à toutes ses attitudes. il y a une volonté de soin dans son pathétique : qu'on aurait tort de prendre pour de la froideur. Voici une création de plus, après toutes celles qu'il a faites depuis une année, qui grandit encore la situation qu'il occupe à la Comédie. M. Granval a été de premier ordre dans le rôle d'Amédée Lebourg, le cousin d'Hélène. Il n'a su exprimer la rancœur, la vengeance sournoise de personnage avec une vérité étonnante : c'est là de l'art propre, net sans bavardage et sans enflure, qu'on a plaisir à voir. Et quel talent de composition ! Les regards rapides, détournés qu'il jetait sur sa cousine, pendant la scène du deuxième acte, révélaient à eux seuls, une à une, un caractère. M. André Bacqué joue avec beaucoup de talent le rôle du bijoutier Bragelin, déférent, distingué, mais d'allure commerciale néanmoins, il a incarné à merveille le bijoutier d'une grande famille, mêlé à de graves intérêts. Les autres rôles sont peu importants, mais tenus dans un esprit conforme à celui de l'œuvre. M. Lucien Dubosq est le mari effacé d'Hélène, M. de Rigoult, un général qui n'a pas l'air d'être du répertoire, et M. Le Marchand joue au bridge avec distinction. Mme Piérat a joué le rôle moins en frénétique, affolée, que Mme Simone, la créatrice : il y a dans son jeu moins de tension nerveuse. Mais que le rôle soit joué avec ses moyens à elle, il n'en est pas rendu avec moins de puissance et de vérité. Mme Piérat nous a montré surtout, jusque dans son angoisse extrême, une femme énergique, qui est bien la fille du baron Lebourg, et qui est de taille à lutter avec lui. Et son cri de la fin a été émouvant et beau. Son pathétique est tout à fait dans la ligne, dans le style de la Comédie-Française. Mme Emilienne Eux a tenu, avec sa réserve et sa simplicité habituelles, le rôle de la baronne Lebourg effacée toute sa vie par son mari, et qui ne sait
n'a pas l'air d'être du répertoire, et M. Le Marchand joue au bridge avec distinction. Mme Piérat a joué le rôle moins en frénétique, affolée, que Mme Simone, la créatrice : il y a dans son jeu moins de tension nerveuse. Mais que le rôle soit joué avec ses moyens à elle, il n'en est pas rendu avec moins de puissance et de vérité. Mme Piérat nous a montré surtout, jusque dans son angoisse extrême, une femme énergique, qui est bien la fille du baron Lebourg, et qui est de taille à lutter avec lui. Et son cri de la fin a été émouvant et beau. Son pathétique est tout à fait dans la ligne, dans le style de la Comédie-Française. Mme Emilienne Eux a tenu, avec sa réserve et sa simplicité habituelles, le rôle de la baronne Lebourg effacée toute sa vie par son mari, et qui ne sait que gémir et pester. Mme Jane Faber tient son rôle de grande dame avec beaucoup de distinction, et Mlle Tonia Navar a de l'allure dans une silhouette qu'on ne fait guère apercevoir trop rapidement. Etienne REY. Les grandes reprises La Vie parisienne au Théâtre Mogador Quelle adorable musique et quelle délicieuse soirée ! Voici déjà vingt ans passés depuis la dernière reprise de La Vie parisienne aux Variétés. J'imagine que les frères Isola ont voulu rendre à la meilleure formule de l'opérette française la place qu'elle mérite et qu'elle n'aurait jamais dû se laisser disputer. Ils ne pouvaient faire choix plus judicieux en nous rendant ce chef-d'œuvre de Jacques Offenbach qui caractérise une époque où les Parisiens avaient ce bonheur, peut-être pas assez apprécié, de voir la gaieté et l'esprit régner en maîtres incontestés au théâtre. tout au moins. C'est pourquoi il est impossible que cette brillante reprise de 1931 ne réussisse au-delà de tous les espoirs ! Nos pères, bien avant nous, ont fredonné les couplets de « L'Habit qui a craqué dans le dos », le duo du « Bottier et de la Gantier », l'irrésistible quadrille de l'amiral suisse. Pourquoi nos enfants n'y prendraient-ils pas demain, à
délicieuse soirée ! Voici déjà vingt ans passés depuis la dernière reprise de La Vie parisienne aux Variétés. J'imagine que les frères Isola ont voulu rendre à la meilleure formule de l'opérette française la place qu'elle mérite et qu'elle n'aurait jamais dû se laisser disputer. Ils ne pouvaient faire choix plus judicieux en nous rendant ce chef-d'œuvre de Jacques Offenbach qui caractérise une époque où les Parisiens avaient ce bonheur, peut-être pas assez apprécié, de voir la gaieté et l'esprit régner en maîtres incontestés au théâtre. tout au moins. C'est pourquoi il est impossible que cette brillante reprise de 1931 ne réussisse au-delà de tous les espoirs ! Nos pères, bien avant nous, ont fredonné les couplets de « L'Habit qui a craqué dans le dos », le duo du « Bottier et de la Gantier », l'irrésistible quadrille de l'amiral suisse. Pourquoi nos enfants n'y prendraient-ils pas demain, à leur tour, un plaisir extrême ? La Vie parisienne exige toute une pléiade de grands artistes. Dans cette opérette se sont illustrés les Brasseur, père et fils, Gil Pérez, Hyacinthe, Lassouche, José Dupuis, Berthelier, Cœur, Baron, Guy, Prince, Moricey, les Honorine, Zulma-Bouffar, Céline Montaland, Deveria, Jeanne Granier, Marcelle Linder, Germaine Gallois, Eve Lavallière, Lyse Berty, Mealy, Jane Saulier, Dieterle, Mistinguett. Hier au soir, nous avons acclamé une éclatante interprétation : M. Dearly, auteur d'une mise en scène vivante et colorée, campait un baron de Gondremark d'une savoureuse fantaisie; Félix Oudart animait de sa bonne humeur et d'un comique de classe le Brésilien, Frick et Prosper qu'il incarnait tour à tour; Urbain s'amuse autant qu'il amuse, sous les traits de Raoul de Gardefeu; Dréan a conçu un Bobinet d'une drôlerie et d'un entrain irrésistibles; Henry Laverne est successivement Urbain et Alfred avec gaieté et naturel. Mme Jane Marnac a magnifiquement incarné la frénétique Gabrielle. Son succès redoubla quand elle eut enlevé, avec autant de virtuosité vocale que de force comique, les fameux couplets de la veuve du colonel; Mlle Jeanne Saint-Bonnet par Pauline de grâce et d'esprit; Mlle Danielle Brégis a su mettre toute la finesse des sous-entendus dans la lettre
Gallois, Eve Lavallière, Lyse Berty, Mealy, Jane Saulier, Dieterle, Mistinguett. Hier au soir, nous avons acclamé une éclatante interprétation : M. Dearly, auteur d'une mise en scène vivante et colorée, campait un baron de Gondremark d'une savoureuse fantaisie; Félix Oudart animait de sa bonne humeur et d'un comique de classe le Brésilien, Frick et Prosper qu'il incarnait tour à tour; Urbain s'amuse autant qu'il amuse, sous les traits de Raoul de Gardefeu; Dréan a conçu un Bobinet d'une drôlerie et d'un entrain irrésistibles; Henry Laverne est successivement Urbain et Alfred avec gaieté et naturel. Mme Jane Marnac a magnifiquement incarné la frénétique Gabrielle. Son succès redoubla quand elle eut enlevé, avec autant de virtuosité vocale que de force comique, les fameux couplets de la veuve du colonel; Mlle Jeanne Saint-Bonnet par Pauline de grâce et d'esprit; Mlle Danielle Brégis a su mettre toute la finesse des sous-entendus dans la lettre à Metella et Mlle Rose Carday fut une baronne de Gondremarck d'un excellent style. Mlles Maud Burgane, Fernande Raynal et Christiane Dory, en tête de tout un bataillon d'adroites ballerines, exécutèrent avec brio les danses magistralement réglées par Robert Quinault. Inutile de dire que le Tout-Paris des générales était là et qu'on admira le luxe et le goût des magnifiques costumes qui nous ont restitué, dans toute leur splendeur, l'élégance des Parisiennes de 1866. Paul GRÉGORIO. Carnet du Critique AU JOURD'HUI Les répétitions générales Au Théâtre du Vieux-Colombier (Compagnie des Quinze), 21 h., répétition générale A. de Le Viol de Lucrèce, pièce en quatre actes d'après le poème de Shakespeare, par André Obey. Lucrèce : Marie-Hélène Dasté ; Tarquin : Aman Maistre; Collatin : Jean Dasté; Valère : Jean Villard ; Brutus : Michel Saint-Denis. Les officiers : Saran, Assis. Soldats : Jean Villard, Aider ; Emilie : Marie-Thérèse Gautier; Sidonie : Mmes Marguerite Cavadaski ; Marie : Marthe Herlin; Julie : Suzanne Maistre; la récitante : Suzanne Bing; le récitant : Auguste Boverio. Les premières représentations Théâtre Mogador à 20 h. 15 très précises 1ère représentation de La Vie parisienne, opéra-bouffe en 4 actes de Henri Meilhac et Ludovic
et qu'on admira le luxe et le goût des magnifiques costumes qui nous ont restitué, dans toute leur splendeur, l'élégance des Parisiennes de 1866. Paul GRÉGORIO. Carnet du Critique AU JOURD'HUI Les répétitions générales Au Théâtre du Vieux-Colombier (Compagnie des Quinze), 21 h., répétition générale A. de Le Viol de Lucrèce, pièce en quatre actes d'après le poème de Shakespeare, par André Obey. Lucrèce : Marie-Hélène Dasté ; Tarquin : Aman Maistre; Collatin : Jean Dasté; Valère : Jean Villard ; Brutus : Michel Saint-Denis. Les officiers : Saran, Assis. Soldats : Jean Villard, Aider ; Emilie : Marie-Thérèse Gautier; Sidonie : Mmes Marguerite Cavadaski ; Marie : Marthe Herlin; Julie : Suzanne Maistre; la récitante : Suzanne Bing; le récitant : Auguste Boverio. Les premières représentations Théâtre Mogador à 20 h. 15 très précises 1ère représentation de La Vie parisienne, opéra-bouffe en 4 actes de Henri Meilhac et Ludovic Halévy. musique de Jacques Offenbach. Dates retenues. 16 mars. — A l'œil de Paris, en soirée. Rajeunir et Jean-Sébastien Cast. 17 mars. — Au Théâtre Edouard-VII. en soirée. Déodat. 18 mars. — Aux Nouveautés, en soirée. Les Nouveautés en revue. — Aux Noctambules, en soirée, Pas sur la Bourse. 19 mars. -A la Porte-Saint-Martin. en soirée. Monsieur de Létoriois. 20 mars. A l'Athénée, en soirée, La Seconde Manche. 21 mars. — Au Discobole, en matinée, Delirium, Le Saut du diable. 22 mars. — A la Petite Scène, en soirée, nouveau spectacle. 23 mars. — Au Plaza, en soirée, nouveau spectacle. 25 mars. — Aux Mathurins, en soirée, Palais-Bourbon. 27 mars. — Aux Folies-Wagram, en matinée. Sans tambour, ni trompette. 31 mars. Au Théâtre Aide et Protection, en matinée, Narcisse. 1er avril. — A l'Odéon, en matinée, Gala du concours de la pièce en un acte. Théâtres Le Théâtre Eclair est né. Mme Régina-Camier vient de créer un nouveau groupe artistique : le Théâtre Eclair. Son but est de donner des comédies nouvelles par petits actes et parfois des pièces en trois actes et parfois même des pièces en un acte. Outre la comédie, la tragédie, la musique, la chanson, l'éloquence,