jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
exister sans idée, pas plus que la peinture ne peut exister sans sujet. Avant d'écrire Zampa, Hérold avait déjà écrit plusieurs ouvrages pour l'Opéra-Comique. Les amateurs de musique vive, gracieuse, spirituelle, légère, n'ont point oublié Marie, le Muletier, les Robespierre, les Kosakovski, ouvrages qui ont mis au courant de son répertoire. Zampa n'obtint point, dans sa première version, tout le succès qu'il avait droit. Joué en été, les clours et les suites de 1831 lui furent infligées, Mais, à sa reprise, cet ouvrage fut plus heureusement apprécié, et aujourd'hui en première ligne parmi les productions de son auteur. Zampa, relevé par une brillante mise en scène, serait digne de l'Académie royale de musique. On songeait-il y a quelques années, à le mettre sur courant du répertoire de ce théâtre. Nourrit devait en chanter le principal rôle. Mais le directeur de l'Opéra-Comique s'y opposa; et "il fit bien, dans l'intérêt de son théâtre." La première représentation de Zampa, ou la Fiancée de marbre, eut lieu le 3 mai 1831, pour la réouverture de la salle Ventadour, après une fermeture d'un mois, causée par des réparations et des embellissements. L'ouvrage obtint beaucoup de succès. Le poème n'est qu'un mélodrame vulgaire imité de Don Juan; mais il est habilement coupé pour la musique, et les situations sont on ne peut mieux ménagées. La partition plaça Hérold à un haut rang dans l'estime des amateurs. Zampa est, en effet, un des plus beaux ouvrages que l'on ait écrits pour l'Opéra-Comique. Chaque morceau a sa couleur particulière, tendre, quand la situation l'exige, vigoureuse, d'une magnifique expression dramatique, quand le poème le réclame. Tous les chœurs sont ravissants, d'une mélodie suave et facile à se graver dans la mémoire. Les morceaux d'ensemble, le final du premier acte, surtout, sont d'une admirable énergie. Toute la partie de Camille, et surtout la ballade du premier acte, est d'une adorable mélancolie. Voilà, en un mot, de magnifique musique dramatique, due à l'heureuse alliance de la mélodie et de la science, et qui a rien à démêler avec le bruit dont on assourdit aujourd'hui les oreilles du public. Dans sa
Don Juan; mais il est habilement coupé pour la musique, et les situations sont on ne peut mieux ménagées. La partition plaça Hérold à un haut rang dans l'estime des amateurs. Zampa est, en effet, un des plus beaux ouvrages que l'on ait écrits pour l'Opéra-Comique. Chaque morceau a sa couleur particulière, tendre, quand la situation l'exige, vigoureuse, d'une magnifique expression dramatique, quand le poème le réclame. Tous les chœurs sont ravissants, d'une mélodie suave et facile à se graver dans la mémoire. Les morceaux d'ensemble, le final du premier acte, surtout, sont d'une admirable énergie. Toute la partie de Camille, et surtout la ballade du premier acte, est d'une adorable mélancolie. Voilà, en un mot, de magnifique musique dramatique, due à l'heureuse alliance de la mélodie et de la science, et qui a rien à démêler avec le bruit dont on assourdit aujourd'hui les oreilles du public. Dans sa nouveauté, les rôles de Zampa avaient Chollet, Moreau-Sainti, Féréol, Juillet fils; Mineur et Casimir pour interprètes. Chollet est aujourd'hui remplacé par Masset, et quoique Zampa ne soit pas tout-à-fait au premier acte, surtout, dans les conditions de la voix de ce chanteur, il y a obtenu un succès véritable et mérité. Masset a point la verve, l'éclat, le brillant de Chollet; mais il chante avec infiniment de grâce, de méthode, et il est toujours sûr de lui. Il a surtout fort bien rendu le grand air du deuxième acte, et sa partie dans le magnifique duo du troisième. Mme Rossi avait déjà chanté le rôle de Camille. Mais, elle y est plus complètement aujourd'hui qu'autrefois. Mlle Prévost a, de bonne grâce et avec son talent ordinaire, succédé à Mme Boulanger. Ricquier vaut beaucoup mieux que Juillet fils dans le rôle de Dandolo, sorte de Leporello, moins l'esprit. Sainte-Foy a été très plaisant, très amusant dans celui de Daniel. Son jeu de physionomie a plusieurs fois excité l'hilarité de l'assemblée. Quant à Emon, il n'existe réellement pas comme chanteur. Tout le monde regrettait que le rôle d'Alphonse n'eût pas été confié à Audran. Les choristes se sont signalés, et l'orchestre a
mérité. Masset a point la verve, l'éclat, le brillant de Chollet; mais il chante avec infiniment de grâce, de méthode, et il est toujours sûr de lui. Il a surtout fort bien rendu le grand air du deuxième acte, et sa partie dans le magnifique duo du troisième. Mme Rossi avait déjà chanté le rôle de Camille. Mais, elle y est plus complètement aujourd'hui qu'autrefois. Mlle Prévost a, de bonne grâce et avec son talent ordinaire, succédé à Mme Boulanger. Ricquier vaut beaucoup mieux que Juillet fils dans le rôle de Dandolo, sorte de Leporello, moins l'esprit. Sainte-Foy a été très plaisant, très amusant dans celui de Daniel. Son jeu de physionomie a plusieurs fois excité l'hilarité de l'assemblée. Quant à Emon, il n'existe réellement pas comme chanteur. Tout le monde regrettait que le rôle d'Alphonse n'eût pas été confié à Audran. Les choristes se sont signalés, et l'orchestre a été à l'unisson de l'œuvre d'Hérold. La reprise de Zampa doit attirer la foule, les jours où le Roi d'Yvetot ne se chargera pas de ce soin. B. DATONS. THÉÂTRE DU PALAIS-ROYAL Première représentation.— Le Rogueur des Ressources de Jonathan, vaudeville en trois actes de MM. Varin et d'Avrecourt, La première représentation de cet ouvrage était précédée d'une Maîtresse anonyme, ce vaudeville, imité d'une Nouvelle de M. Scrive, que nous avons racontée dernièrement; et quand j'ai vu, au premier verre du rideau, M. Germain annoncer qu'il "était peintre et amoureux, j'ai cru, de bonne foi, que la seconde pièce était tout simplement une suite, une continuation de la première. Mais il n'en n'était rien. M. Germain se nomme, cette fois, Léopold et non Delamarre. Il est amoureux, non plus d'une duchesse, mais de la nièce de M. Bernard, bon bourgeois de Paris, qui est venu prendre les eaux de Bade. Léopold est aussi à Bade, mais il s'occupe fort peu d'eaux minérales et autres. Sa souffrance, à lui, est dans le cœur, et il voyage uniquement pour voyager. Vous devinez déjà que Léopold va retrouver la jolie nièce, qu'une explication aura lieu et qu'il en résultera un mariage, auquel M.
première représentation de cet ouvrage était précédée d'une Maîtresse anonyme, ce vaudeville, imité d'une Nouvelle de M. Scrive, que nous avons racontée dernièrement; et quand j'ai vu, au premier verre du rideau, M. Germain annoncer qu'il "était peintre et amoureux, j'ai cru, de bonne foi, que la seconde pièce était tout simplement une suite, une continuation de la première. Mais il n'en n'était rien. M. Germain se nomme, cette fois, Léopold et non Delamarre. Il est amoureux, non plus d'une duchesse, mais de la nièce de M. Bernard, bon bourgeois de Paris, qui est venu prendre les eaux de Bade. Léopold est aussi à Bade, mais il s'occupe fort peu d'eaux minérales et autres. Sa souffrance, à lui, est dans le cœur, et il voyage uniquement pour voyager. Vous devinez déjà que Léopold va retrouver la jolie nièce, qu'une explication aura lieu et qu'il en résultera un mariage, auquel M. Bernard unira par consentement, après avoir résisté longtemps. Voilà, en effet, la pièce, si pièce il y a. Et Jonathan! Attendez donc : ceci n'est plus de l'irrigeur ; c'est tout simplement une suite de quiproquos plus ou moins divertissants. Jonathan, domestique de Léopold, a cru pouvoir accepter des gages de M. Bernard, pendant une périgrination de quinze jours que le peintre a entreprise aux environs de Bade. Mais Léopold, à peine parti, change d'avis. Voilà donc Jonathan le domestique de deux maîtres, et le malheureux a entrepris de cumuler. De là, méprises sur maladresses et maladresses sur méprises. Jonathan met dans la poche de l'habit de Bernard un portrait que renfermait la poche de Léopold ; et réciproquement il gratifie le jeune homme des papiers du vieux. Enfin, c'est à raison de ces mêmes méprises que l'explication, la reconnaissance et le mariage ont lieu. Je vous fais grâce d'une série de coups de bâton, imitée des Fourberies de Scapin, et de beaucoup d'autres imitations; je me contente de vous dire que Ravel (Jonathan), par sa naïveté comique, a fait le succès de ce vaudeville, en dépit de M. Germain (Léopold), et avec le concours de Dernay (Bernard), qui, en
de M. Bernard, pendant une périgrination de quinze jours que le peintre a entreprise aux environs de Bade. Mais Léopold, à peine parti, change d'avis. Voilà donc Jonathan le domestique de deux maîtres, et le malheureux a entrepris de cumuler. De là, méprises sur maladresses et maladresses sur méprises. Jonathan met dans la poche de l'habit de Bernard un portrait que renfermait la poche de Léopold ; et réciproquement il gratifie le jeune homme des papiers du vieux. Enfin, c'est à raison de ces mêmes méprises que l'explication, la reconnaissance et le mariage ont lieu. Je vous fais grâce d'une série de coups de bâton, imitée des Fourberies de Scapin, et de beaucoup d'autres imitations; je me contente de vous dire que Ravel (Jonathan), par sa naïveté comique, a fait le succès de ce vaudeville, en dépit de M. Germain (Léopold), et avec le concours de Dernay (Bernard), qui, en sa qualité de directeur, donne l'exemple du zèle, en se chargeant de tous les mauvais rôles, que refusent sans doute ses pensionnaires. En revanche, il les joue comme s'ils étaient bons. FERDINAND DE LA BOULLAYE PREMIERE REPRESENTATION — Une Criminelle conversation, vaudeville, en deux actes, par M. Arsène de Gey. Il en est des œuvres dramatiques comme des hommes, dont elles se prétendent le miroir : L'esprit qu'elles veulent avoir nuit à l'esprit qu'elles ont. Il n'y a peut-être pas de vérité plus vraie que celle-ci : l'esprit n'est de l'esprit qu'autant qu'il est naturel. Avis à ceux qui prennent des calamars pour de l'esprit. Voyez les Anglais : eux qui n'ont jamais prétendu à ce genre de triomphe, en sont-ils plus sots pour cela ? — Hum, hum ! L'Anglais n'est pas toujours bien spirituel. — Chapeau bas ! L'Anglais a battu la criminelle conversation. Je ne connais pas de langue qui possède une locution plus spirituellement bête et plus comiquement sérieuse que celle-là. Bien entendu que le vaudeville de ce titre n'offre, en fait de conversation, rien de criminel, dans le sens de nos voisins d'outre-Manche. — Ce serait par trop... britannique. Une jeune femme, lasse de la
Il en est des œuvres dramatiques comme des hommes, dont elles se prétendent le miroir : L'esprit qu'elles veulent avoir nuit à l'esprit qu'elles ont. Il n'y a peut-être pas de vérité plus vraie que celle-ci : l'esprit n'est de l'esprit qu'autant qu'il est naturel. Avis à ceux qui prennent des calamars pour de l'esprit. Voyez les Anglais : eux qui n'ont jamais prétendu à ce genre de triomphe, en sont-ils plus sots pour cela ? — Hum, hum ! L'Anglais n'est pas toujours bien spirituel. — Chapeau bas ! L'Anglais a battu la criminelle conversation. Je ne connais pas de langue qui possède une locution plus spirituellement bête et plus comiquement sérieuse que celle-là. Bien entendu que le vaudeville de ce titre n'offre, en fait de conversation, rien de criminel, dans le sens de nos voisins d'outre-Manche. — Ce serait par trop... britannique. Une jeune femme, lasse de la jalousie de son mari, s'entend avec son frère, pour opérer son évasion du domicile conjugal, en attendant le procès en séparation. — Le frère, capitaine de vaisseau, donne rendez-vous à sa sœur dans un hôtel de la côte, afin de la transporter plus commodément à bord. — Bientôt on s'embarque... dans une enfilade de quiproquos qui n'en finissent plus : l'hôtel, comme tous les hôtels de vaudeville, réunit à point nommé mystificateurs et mystifiés. — La jeune femme file par la fenêtre, après avoir changé de costume avec son frère le marin, et c'est lui qui, surpris en tête-à-tête avec un infortuné maître d'école, devient l'héroïne de la criminelle conversation. Le commissaire intervient : le délit est constaté, les coupables sont arrêtés, la fugitive rattrapée, etc., etc., etc. La femme prend la place du frère. En vain son complice ne veut plus la reconnaître, elle insiste elle-même sur sa culpabilité qui doit servir ses projets. En un mot, le maître d'école joue le rôle de plastron dans toute sa splendeur, envers et contre tous. Quand la vérité se fait jour, quand l'innocence est réhabilitée, quand le commissaire a mis son écharpe dans sa poche, quand tout enfin est haché, la
dans une enfilade de quiproquos qui n'en finissent plus : l'hôtel, comme tous les hôtels de vaudeville, réunit à point nommé mystificateurs et mystifiés. — La jeune femme file par la fenêtre, après avoir changé de costume avec son frère le marin, et c'est lui qui, surpris en tête-à-tête avec un infortuné maître d'école, devient l'héroïne de la criminelle conversation. Le commissaire intervient : le délit est constaté, les coupables sont arrêtés, la fugitive rattrapée, etc., etc., etc. La femme prend la place du frère. En vain son complice ne veut plus la reconnaître, elle insiste elle-même sur sa culpabilité qui doit servir ses projets. En un mot, le maître d'école joue le rôle de plastron dans toute sa splendeur, envers et contre tous. Quand la vérité se fait jour, quand l'innocence est réhabilitée, quand le commissaire a mis son écharpe dans sa poche, quand tout enfin est haché, la sœur a levé le camp, à bord du vaisseau fraternel. Tout cela n'est pas sans une gaîté, souvent prétentieuse, quelquefois tirée par les cheveux. Heureusement que Palaiseau et Heuzey étaient là, et avec un bon cœur qu'on ne songe pas à négiger, quelque comique de la pièce est de bonne qualité. CAMILLE BERRU MOEURS DRAMATIQUES. LES FOYERS DE THÉÂTRES.—LES LOGES D'ARTISTES — LES COULISSES. (Troisième et dernier article. Voir nos numéros du 25 octobre et du 3 novembre.) Quand nous disions, dans notre second article, qu'une des causes de la décadence de l'art dramatique était cette mutation de genres et de théâtres qui s'est opérée, depuis quelques années, à Paris, parmi les comédiens, nous n'avons pas voulu, d'un trait de plume, porter atteinte à la considération d'une classe d'artistes. Nous connaissons dans le personnel des scènes du boulevard des acteurs qui ne le cèdent pas aux comédiens des théâtres royaux, sous le rapport, ni de l'éducation, ni de la politesse et des manières. C'est une justice que nous nous plaisons à leur rendre; mais il faut le dire, pourtant : ce sont les moins nombreux. D'ailleurs, c'est moins une question de personnes qu'une question de principes que nous traitons ici,
qualité. CAMILLE BERRU MOEURS DRAMATIQUES. LES FOYERS DE THÉÂTRES.—LES LOGES D'ARTISTES — LES COULISSES. (Troisième et dernier article. Voir nos numéros du 25 octobre et du 3 novembre.) Quand nous disions, dans notre second article, qu'une des causes de la décadence de l'art dramatique était cette mutation de genres et de théâtres qui s'est opérée, depuis quelques années, à Paris, parmi les comédiens, nous n'avons pas voulu, d'un trait de plume, porter atteinte à la considération d'une classe d'artistes. Nous connaissons dans le personnel des scènes du boulevard des acteurs qui ne le cèdent pas aux comédiens des théâtres royaux, sous le rapport, ni de l'éducation, ni de la politesse et des manières. C'est une justice que nous nous plaisons à leur rendre; mais il faut le dire, pourtant : ce sont les moins nombreux. D'ailleurs, c'est moins une question de personnes qu'une question de principes que nous traitons ici, et quand on veut franchement le bien, il faut avoir le courage de signaler le mal partout où il existe, partout où on croit l'apercevoir. Donc nous ne prétendons, en aucune manière, interdire aux grands théâtres le droit de se recruter dans les théâtres secondaires. Loin de là; et nous sommes les premiers à convenir qu'ils y ont, à diverses époques, rencontré des sujets fort méritants. Ce que nous demandons, c'est que l'acteur qui, de l'Ambigu ou de la Gaîté, s'élance à l'Odéon ou à la rue Richelieu, apporte dans ces sanctuaires de la littérature et de l'art dramatiques le goût, l'amour du beau et de la vérité; qu'il laisse à la porte de ces temples de Melpomène et de Thalie le laisser-aller, les manières communes et vulgaires dont peut s'accommoder le mélodrame, mais que repoussent la tragédie et la haute comédie; en un mot, qu'il répudie sans retour ses antécédents, au lieu de chercher à les substituer aux belles et nobles traditions des grandes scènes. Tout s'enchaîne au théâtre; et, si le premier coup porté à notre haute littérature l'a été par l'école romantique, le jour où il lui fut donné le franchir le seuil de la Comédie-Française était
sommes les premiers à convenir qu'ils y ont, à diverses époques, rencontré des sujets fort méritants. Ce que nous demandons, c'est que l'acteur qui, de l'Ambigu ou de la Gaîté, s'élance à l'Odéon ou à la rue Richelieu, apporte dans ces sanctuaires de la littérature et de l'art dramatiques le goût, l'amour du beau et de la vérité; qu'il laisse à la porte de ces temples de Melpomène et de Thalie le laisser-aller, les manières communes et vulgaires dont peut s'accommoder le mélodrame, mais que repoussent la tragédie et la haute comédie; en un mot, qu'il répudie sans retour ses antécédents, au lieu de chercher à les substituer aux belles et nobles traditions des grandes scènes. Tout s'enchaîne au théâtre; et, si le premier coup porté à notre haute littérature l'a été par l'école romantique, le jour où il lui fut donné le franchir le seuil de la Comédie-Française était aux comédiens qu'il appartenait de réformer le goût du public, gâté par les extravagances et les saturnales de cette école; c'était à eux de le ramener au culte des grands et beaux ouvrages, en conservant comme un dépôt sacré le prisme qui s'attachait encore aux autels dont ils étaient les desservants et aux desservants eux-mêmes. Loin de là, il semblerait que plusieurs aient pris à tâche, depuis quinze ans, d'effacer la distance qui les séparait des autres acteurs, en même temps que disparaissaient, l'une après l'autre, les nuances qui établissaient la ligne de distinction des répertoires. Nous avons rappelé, dans notre premier article, ce qu'était autrefois le foyer du Théâtre-Français : un salon où se reflétaient les usages du grand monde, un cercle dont les comédiens faisaient les honneurs avec une urbanité et une délicatesse de manières, qui ne le cédaient en rien aux cercles de la haute société et de la cour. Les habitudes que le comédien avait prises au foyer, il les transportait sur la scène, et il n'était pas rare, alors, de voir l'élite de la jeunesse venir demander aux acteurs eux-mêmes des leçons de tenue et de goût. Ce temps est loin de nous; et, quand
desservants et aux desservants eux-mêmes. Loin de là, il semblerait que plusieurs aient pris à tâche, depuis quinze ans, d'effacer la distance qui les séparait des autres acteurs, en même temps que disparaissaient, l'une après l'autre, les nuances qui établissaient la ligne de distinction des répertoires. Nous avons rappelé, dans notre premier article, ce qu'était autrefois le foyer du Théâtre-Français : un salon où se reflétaient les usages du grand monde, un cercle dont les comédiens faisaient les honneurs avec une urbanité et une délicatesse de manières, qui ne le cédaient en rien aux cercles de la haute société et de la cour. Les habitudes que le comédien avait prises au foyer, il les transportait sur la scène, et il n'était pas rare, alors, de voir l'élite de la jeunesse venir demander aux acteurs eux-mêmes des leçons de tenue et de goût. Ce temps est loin de nous; et, quand on s'étonne aujourd'hui de voir éloignées du répertoire certaines comédies à la représentation desquelles le public n'a jamais cessé de trouver de l'intérêt ou de l'amusement, n'est-il pas permis de penser que c'est beaucoup moins faute de loisirs pour les remettre à la scène, que faute d'acteurs qui sachent porter les habits dont elles ont besoin? En effet, à part Firmin et un ou deux autres, qui sait aujourd'hui porter l'habit français et l'épée? Demandez à M. Leroux, à M. Brindeau, à M. Maillart lui-même dont on nous annonce le rengagement pour le mois d'avril, et, par suite, éprouvez-tous s'il est possible de la comédie savoureuse remplacer la comédie de caractère! Mais, me dira-t-on, M. Leroux, ni M. Maillart, ni M. Brindeau ne sont appelés, quant à présent, à jouer le Misantrope, le Dissipateur, l'Homme du jour. Soit. Mais quand Fleury était chargé de ces grands rôles, Armand et Firmin jouaient auprès d'eux le petit marquis, le baron, le chevalier; et c'est dans ces personnages secondaires qu'ils ont appris à se façonner aux belles manières de leurs chefs d'œuvre. Successeurs regardent les seconds rôles comme indignes d'eux, et vous voyez ce qui arrive, on leur confie les premiers rôles; Armand
les habits dont elles ont besoin? En effet, à part Firmin et un ou deux autres, qui sait aujourd'hui porter l'habit français et l'épée? Demandez à M. Leroux, à M. Brindeau, à M. Maillart lui-même dont on nous annonce le rengagement pour le mois d'avril, et, par suite, éprouvez-tous s'il est possible de la comédie savoureuse remplacer la comédie de caractère! Mais, me dira-t-on, M. Leroux, ni M. Maillart, ni M. Brindeau ne sont appelés, quant à présent, à jouer le Misantrope, le Dissipateur, l'Homme du jour. Soit. Mais quand Fleury était chargé de ces grands rôles, Armand et Firmin jouaient auprès d'eux le petit marquis, le baron, le chevalier; et c'est dans ces personnages secondaires qu'ils ont appris à se façonner aux belles manières de leurs chefs d'œuvre. Successeurs regardent les seconds rôles comme indignes d'eux, et vous voyez ce qui arrive, on leur confie les premiers rôles; Armand et Firmin n'étudiaient pas; d'ailleurs, Fleury sur le théâtre seulement, mais au foyer, dans les coulisses, quelquefois même, dans la loge de ces acteurs, où ils assistaient à leur toilette. Ces loges elles-mêmes étaient de petits salons, où de spirituelles causeries s'élaboraient avant ou après la pièce. Demandez aux échos du Théâtre-Français ce qu'on y dit aujourd'hui, comme dans les coulisses et dans le foyer. Nous ne pousserons pas plus loin ces réflexions agées pour les amis de Bertaut; que plus de développements rendraient pénibles et désobligeantes pour certains acteurs. Nous le répétons, nous n'avons pas voulu traiter des questions de personnes, mais poser des principes et en indiquer les conséquences. Si des théâtres royaux aux théâtres de second et de troisième ordre, nous aurions matière à bien d'autres observations, et à bien d'autres commentaires; mais, c'est une loge qui est transformée en estaminet, où, entre le grog et le cigare, le premier rôle et le père noble dissertent sur une partie de billard. Ici, Malville entretient Angèle de la conquête qu'elle a faite à Pontoise d'un comte qui lui a promis de donner un nom à son second enfant. Au signalement, l'interlocutrice reconnaît un marchand de bimbeloterie qui en