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LIRE DES ROMANS : Alex Berry, Mon cousin le pirate (p. 427) ; — R. de La Chevasnerie, Monette et ses pauvres (p. 428). Ch. BOURDON. La boulimie de la lecture Voici une autre affection qui n'est ni moins morbide ni moins stupéfiante. Il ne s'agit pas ici d'un appétit simplement désordonné qui absorbe successivement des aliments sains, indigestes ou même toxiques, mais d'une fringale effrénée qui avale tout à la fois. Une brave fille est venue l'autre jour me demander une provision de lectures. Je lui confiai quatre volumes assez dissemblables pour lui permettre de varier son menu intellectuel. Comme elle n'est pas très pourvue de loisirs, je pensais : ce sera pour trois mois. Huit jours après, elle me les rapportait dévorés, sinon digérés. Je ne comprenais pas et ne comprendrai probablement jamais qu'on puisse engloutir sans mâcher une pâture comme les Élévations. Cela me rappelle le repas des otaries au Jardin des Plantes. Mais je n'étais pas au bout de mes étonnements, ma visiteuse s'était ingérée en plus... Les Annales, Les Lectures pour tous, et Le Petit Parisien comme petit déjeuner spirituel, tous les matins dans le métro. Car on lit terriblement dans le métro. Même après la ruée de la première heure sur les quotidiens, vous n'y voyez guère de femme qui n'y soit plongée dans quelque bouquin, y respirant ce que j'appellerais volontiers une littérature de souterrain et un style pour tunnel. On continue au restaurant, parmi d'autres microbes, puis à la maison, tout en mastiquant inconsciemment une pitance indifférente et en laissant tomber quelques réponses "plus indifférentes encore pour les parents et les convives, comme on ferait d'une bouchée pour le chat. Une fois au lit, on récidive jusqu'à ce que la bougie ou les yeux s'éteignent. Et remarquez qu'on n'a pas toujours l'excuse, pitoyable du reste, d'être passionné par un roman et d'arriver à la péripétie finale. L'œuvre la plus ennuyeuse, et les œuvres honnêtes comme les autres, provoqueront cet acharnement qui est beaucoup plus fataliste qu'enthousiaste. J'aurais dû dire cet envoûtement. Il y a là un tic, une manie, une peur, celle
la ruée de la première heure sur les quotidiens, vous n'y voyez guère de femme qui n'y soit plongée dans quelque bouquin, y respirant ce que j'appellerais volontiers une littérature de souterrain et un style pour tunnel. On continue au restaurant, parmi d'autres microbes, puis à la maison, tout en mastiquant inconsciemment une pitance indifférente et en laissant tomber quelques réponses "plus indifférentes encore pour les parents et les convives, comme on ferait d'une bouchée pour le chat. Une fois au lit, on récidive jusqu'à ce que la bougie ou les yeux s'éteignent. Et remarquez qu'on n'a pas toujours l'excuse, pitoyable du reste, d'être passionné par un roman et d'arriver à la péripétie finale. L'œuvre la plus ennuyeuse, et les œuvres honnêtes comme les autres, provoqueront cet acharnement qui est beaucoup plus fataliste qu'enthousiaste. J'aurais dû dire cet envoûtement. Il y a là un tic, une manie, une peur, celle d'être en face de soi-même. Il faut un écran. Au surplus, c'est là une véritable maladie et qui en engendre d'autres, comme les excès de table produisent la gastralgie ou la dyspepsie. Que d'esprits gastralgiques et que de volontés dyspeptiques, parmi celles qui ne résistent pas à la boulimie de la lecture (Les Cahiers catholiques, août 1928, pp. 8 et 9). La littérature que tout un public a mis en vogue depuis dix ans ... À caisse ouverte, ils (certains éditeurs) ont accueilli, entretenu de malheureux garçons, persuadés que c'était là « la vie littéraire », qu'on pouvait vivre en écrivant, ou mieux encore en n'écrivant pas, quitte à donner de temps à autre un court récit, une confession bâclée, en échange d'une nouvelle « avance »... C'était le temps où l'on vendait tout, où l'on plaçait tout, et cela même qui n'était encore que brouillons, projets informes. L'habile entremise de quelques démarcheurs, habitués des bars à la mode, traitaient l'affaire, et les officines de librairie recrutaient leurs « apprentis » jusque dans les milieux spéciaux de la drogue et de l'inversion. On se montrait les chèques de X... ou de Z... sur les tables de la Rotonde ou du
la lecture (Les Cahiers catholiques, août 1928, pp. 8 et 9). La littérature que tout un public a mis en vogue depuis dix ans ... À caisse ouverte, ils (certains éditeurs) ont accueilli, entretenu de malheureux garçons, persuadés que c'était là « la vie littéraire », qu'on pouvait vivre en écrivant, ou mieux encore en n'écrivant pas, quitte à donner de temps à autre un court récit, une confession bâclée, en échange d'une nouvelle « avance »... C'était le temps où l'on vendait tout, où l'on plaçait tout, et cela même qui n'était encore que brouillons, projets informes. L'habile entremise de quelques démarcheurs, habitués des bars à la mode, traitaient l'affaire, et les officines de librairie recrutaient leurs « apprentis » jusque dans les milieux spéciaux de la drogue et de l'inversion. On se montrait les chèques de X... ou de Z... sur les tables de la Rotonde ou du Grand Écart et, dans l'atmosphère du jazz, on discutait du lancement et de la publicité, du chef-d'œuvre futur qui rembourserait le commanditaire obligeant. Et voilà ce qui a gâté, pourri d'avance, toute une génération... Dans son ensemble, la jeune littérature n'a guère, depuis dix ans, travaillé qu'à détruire... (Henri MASSIS, La Revue universelle, 15 janvier 1932, p. 431). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHES LA BELLE DE NUIT, pièce en trois actes de M. Pierre Wolff ; représentée pour la première fois le 19 mars 1932. (ATHÉNÉE). — II. La "Belle de nuit", c'est une fille des rues. Un romancier l'emmène un soir chez lui... Non pour la débauche, mais pour la vengeance. En effet, cette fille perdue ressemble à la femme qu'il aime et qui vient de le tromper avec son meilleur ami. Elle jouera la comédie de l'amour ; après quoi, l'amant trompé jettera son mépris à la face de son rival. Nos lecteurs en savent assez. Ils connaissent la manière de Pierre Wolff et le parti qu'il a tiré de cette donnée ignominieuse. GAI, MARIONS-NOUS ! comédie en trois actes de M. Albert Acremant, d'après le roman de Mme Germaine Acremant, représentée
La Revue universelle, 15 janvier 1932, p. 431). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHES LA BELLE DE NUIT, pièce en trois actes de M. Pierre Wolff ; représentée pour la première fois le 19 mars 1932. (ATHÉNÉE). — II. La "Belle de nuit", c'est une fille des rues. Un romancier l'emmène un soir chez lui... Non pour la débauche, mais pour la vengeance. En effet, cette fille perdue ressemble à la femme qu'il aime et qui vient de le tromper avec son meilleur ami. Elle jouera la comédie de l'amour ; après quoi, l'amant trompé jettera son mépris à la face de son rival. Nos lecteurs en savent assez. Ils connaissent la manière de Pierre Wolff et le parti qu'il a tiré de cette donnée ignominieuse. GAI, MARIONS-NOUS ! comédie en trois actes de M. Albert Acremant, d'après le roman de Mme Germaine Acremant, représentée pour la première fois le 8 mars 1932. (SARAH-BERNHARDT). — IV. Le roman de Mme Germaine Acremant était charmant et, dans le compte rendu qui en fut donné ici, on écrivait : « Quelle comédie de salon on ferait avec ce roman pimpant ! » C'est chose faite, par les soins de M. Acremant qui transforme en pièce les romans de Madame. C'est du travail en famille et, cette fois, pour les familles, car je ne vois rien à reprendre dans cette comédie qui amusera certainement bien des gens. Malgré le plaisir que j'aurais à louer sans réserve une pièce honnête, la vérité m'oblige à dire que je suis resté insensible au comique de M. Acremant. C'est, encore une fois, la province, les mœurs provinciales et les petites âmes blanches qui servent de... tête de turc. Ces personnages datent de 1900, telle cette baronne Chaillon, veuve bien conservée, qui a la manie de marier tout le monde. Elle prend un jeune homme à droite, une jeune fille à gauche, les met en présence et espère que « ça ira ». Seulement, la plupart du temps, ça ne va pas si bien qu'à la fin des trois actes, s'il y a
soins de M. Acremant qui transforme en pièce les romans de Madame. C'est du travail en famille et, cette fois, pour les familles, car je ne vois rien à reprendre dans cette comédie qui amusera certainement bien des gens. Malgré le plaisir que j'aurais à louer sans réserve une pièce honnête, la vérité m'oblige à dire que je suis resté insensible au comique de M. Acremant. C'est, encore une fois, la province, les mœurs provinciales et les petites âmes blanches qui servent de... tête de turc. Ces personnages datent de 1900, telle cette baronne Chaillon, veuve bien conservée, qui a la manie de marier tout le monde. Elle prend un jeune homme à droite, une jeune fille à gauche, les met en présence et espère que « ça ira ». Seulement, la plupart du temps, ça ne va pas si bien qu'à la fin des trois actes, s'il y a de nombreux mariages en perspective, ce ne sont pas ceux qu'a préparés Mme Chaillon qui, se brûlant elle-même aux incendies qu'elle allume, convole à nouveau en justes noces avec un amiral anglais, dont la présence en ce milieu provincial est pour le moins inattendue. Tout le deuxième acte se passe dans une sacristie, pendant un mariage. Le rôle du suisse est sans doute le meilleur de la pièce. Nous n'aimons pas beaucoup telle réflexion de mauvais goût sur le vin de messe. Peut-être allons-nous passer pour sévère. Mais, à notre avis, il ne suffit pas qu'une pièce soit irréprochable au point de vue moral pour faire du bien. Les auteurs cependant ont bien défendu leur œuvre, dans Paris-soir (27 mars). D'abord M. Albert Acremant. Voici ce qu'il écrit et Quelques critiques, fort aimablement, d'ailleurs, ont laissé entendre que les mœurs présentées dans Gai! Marions-nous! étaient peut-être plus exactes il y a quelques années qu'aujourd'hui. « Qu'ils me permettent de leur répondre franchement ! Les idées, qui évoluent très vite dans certaines classes de la société, ne remuent que très lentement dans la bonne vieille bourgeoisie française. Et c'est très heureux ! Les types qu'on voit dans Gai! Marions-nous, Germaine Acremant
dans une sacristie, pendant un mariage. Le rôle du suisse est sans doute le meilleur de la pièce. Nous n'aimons pas beaucoup telle réflexion de mauvais goût sur le vin de messe. Peut-être allons-nous passer pour sévère. Mais, à notre avis, il ne suffit pas qu'une pièce soit irréprochable au point de vue moral pour faire du bien. Les auteurs cependant ont bien défendu leur œuvre, dans Paris-soir (27 mars). D'abord M. Albert Acremant. Voici ce qu'il écrit et Quelques critiques, fort aimablement, d'ailleurs, ont laissé entendre que les mœurs présentées dans Gai! Marions-nous! étaient peut-être plus exactes il y a quelques années qu'aujourd'hui. « Qu'ils me permettent de leur répondre franchement ! Les idées, qui évoluent très vite dans certaines classes de la société, ne remuent que très lentement dans la bonne vieille bourgeoisie française. Et c'est très heureux ! Les types qu'on voit dans Gai! Marions-nous, Germaine Acremant et moi les connaissons dans la vie, non seulement en province, mais encore à Paris où il n'y a pas que des intellectuels. » Mme Germaine Acremant, l'auteur du roman, est intervenue à son tour: « C'est parce que les bons petits bourgeois des bonnes petites villes de France sont pour la plupart ce qu'il y a encore de meilleur dans notre race. Il y a des exceptions, certes, mais elles ne m'occupent pas. « Je m'occupe de la majorité, c'est-à-dire de ceux qui supportent la vie telle qu'elle est, qui savent se résigner et laisser croire aux autres que, parce qu'ils ont le sourire, leur vie est exempte de vicissitudes. » Le Temps (17 mars), sous la signature de J.-E. C, a soutenu cette manière de voir : « Mais qu'on ne nous dise pas : la pièce de M. et Mme Albert Acremant ne présente qu'une vérité mortelle. Eh bien! Je ne jugeons pas la France ou la Française contemporaine d'après une littérature qui la peint si hardie et si décidée à faire ses affaires elle-même, et même ses affaires les plus personnelles... Mais non, mais non, elle conserve beaucoup plus, qu'on ne le suppose, ses retenues, ses
pour la plupart ce qu'il y a encore de meilleur dans notre race. Il y a des exceptions, certes, mais elles ne m'occupent pas. « Je m'occupe de la majorité, c'est-à-dire de ceux qui supportent la vie telle qu'elle est, qui savent se résigner et laisser croire aux autres que, parce qu'ils ont le sourire, leur vie est exempte de vicissitudes. » Le Temps (17 mars), sous la signature de J.-E. C, a soutenu cette manière de voir : « Mais qu'on ne nous dise pas : la pièce de M. et Mme Albert Acremant ne présente qu'une vérité mortelle. Eh bien! Je ne jugeons pas la France ou la Française contemporaine d'après une littérature qui la peint si hardie et si décidée à faire ses affaires elle-même, et même ses affaires les plus personnelles... Mais non, mais non, elle conserve beaucoup plus, qu'on ne le suppose, ses retenues, ses marieuses et ses traditions. Car la marieuse est une tradition et on se plaît à penser qu'elle est une tradition bienfaisante ou inoffensive. Quoi qu'il en soit, le bon public a ri. Et il continuera à rire. Ne gâtons pas le plaisir des braves gens. LA PATISSIERE DU VILLAGE, pièce en trois actes de M. Alfred Savoir, représentée pour la première fois le 9 mars 1932. (THÉÂTRE PIGALLE). — II A l'arrière-front, pendant la guerre, une femme fatale, « la patissière du village ». Laide et de moeurs faciles, elle éveille toutes les passions et détermine de vains sacrifices. Œuvre médiocre, épisodes déplacés, portraits et caricatures, ensemble assez vil. PRENEZ GARDE A LA PEINTURE, comédie en trois actes de M. René Fauchois ; représentée pour la première fois le 26 février 1932. (THÉÂTRE DES MATHURINS). — III. « Une des plus jolies comédies de la saison, la plus jolie peut-être », écrit M. André Bellessort dans le Journal des débats (29 février 1932). Le docteur Gadarin n'est pas un très bon médecin, explique le programme, mais, grâce à sa bonne humeur naturelle, il vit heureux dans sa maison provinciale, entre sa femme Héloïse et ses deux filles, la tendre Amélie
en trois actes de M. Alfred Savoir, représentée pour la première fois le 9 mars 1932. (THÉÂTRE PIGALLE). — II A l'arrière-front, pendant la guerre, une femme fatale, « la patissière du village ». Laide et de moeurs faciles, elle éveille toutes les passions et détermine de vains sacrifices. Œuvre médiocre, épisodes déplacés, portraits et caricatures, ensemble assez vil. PRENEZ GARDE A LA PEINTURE, comédie en trois actes de M. René Fauchois ; représentée pour la première fois le 26 février 1932. (THÉÂTRE DES MATHURINS). — III. « Une des plus jolies comédies de la saison, la plus jolie peut-être », écrit M. André Bellessort dans le Journal des débats (29 février 1932). Le docteur Gadarin n'est pas un très bon médecin, explique le programme, mais, grâce à sa bonne humeur naturelle, il vit heureux dans sa maison provinciale, entre sa femme Héloïse et ses deux filles, la tendre Amélie et l'autoritaire Zulma. Autrefois, il a soigné un pauvre artiste qui, avant de mourir, lui a laissé, en signe de gratitude, quelques tableaux de sa composition. Mais le docteur ne s'y connaît pas beaucoup en peinture et les toiles du malheureux Mavrier ont été utilisées de bien des façons par la famille Gadarin. Avec l'une on a bouché un trou du poulailler, avec les autres on a fait du feu. Aussi, quel désarroi quand le docteur apprend, trop tard, hélas! que le malheureux qu'il soigna jadis, et dont il a méconnu le talent est devenu illustre et qu'à Paris, à la Salle des ventes, rue Drouot, ses tableaux se vendent des centaines de mille francs! Mais tout n'est pas perdu, grâce à Ursule! Qui est Ursule? Une humble domestique, mais une âme exquise. Elle a eu pitié, elle, autrefois, du peintre Mavrier qui, avant de mourir, fit son portrait qu'elle a pieusement conservé. Autour de ce portrait, qui vaut une fortune, que d'intrigues! Tout se termine au mieux pour la famille Gadarin et le docteur ne mettra pas obstacle au mariage d'Amélie avec le jeune peintre Léon Bouquet, car, désormais, « il prend garde à la peinture! » La comédie
la famille Gadarin. Avec l'une on a bouché un trou du poulailler, avec les autres on a fait du feu. Aussi, quel désarroi quand le docteur apprend, trop tard, hélas! que le malheureux qu'il soigna jadis, et dont il a méconnu le talent est devenu illustre et qu'à Paris, à la Salle des ventes, rue Drouot, ses tableaux se vendent des centaines de mille francs! Mais tout n'est pas perdu, grâce à Ursule! Qui est Ursule? Une humble domestique, mais une âme exquise. Elle a eu pitié, elle, autrefois, du peintre Mavrier qui, avant de mourir, fit son portrait qu'elle a pieusement conservé. Autour de ce portrait, qui vaut une fortune, que d'intrigues! Tout se termine au mieux pour la famille Gadarin et le docteur ne mettra pas obstacle au mariage d'Amélie avec le jeune peintre Léon Bouquet, car, désormais, « il prend garde à la peinture! » La comédie est excellente. « Elle a de l'animation, de la gaieté, de l'esprit, écrit M. François Porche dans la Revue de Paris (15 mars 1932, p. 449). Elle est très habilement faite, allègrement menée. L'auteur connaît son métier et son public. Il joue de l'un et de l'autre. Voilà bien des qualités. Pourtant le meilleur de l'ouvrage, la marque qui le distingue de la pièce « boulevardière » simplement agréable, c'est la justesse. Ce petit mot, pour peu qu'on le développe, on s'apercevra de tout ce qu'il contient. Il suppose un milieu observé, des personnages authentiques, un style direct, des traits plaisants qui sont des traits de caractère. On n'en finirait pas d'ênumêrer. « En outre, M. Fauchois a du cœur. Certainement, l'ouvrage eut pour point de départ une émotion sincère. » Le succès est grand : il est fait d'émotion et de rire. Et c'est justice. « Quoique ne possédant aucun des vices à la mode, écrit M. Mateï Roussou, dans L'Ami du film (26 février), ces personnages ne cessent de nous intéresser et de nous amuser, parce qu'ils sont vivants et que leur peinture est probe : ils ne sont ni embellis, ni caricaturés, à peine stylisés. » C'est
qualités. Pourtant le meilleur de l'ouvrage, la marque qui le distingue de la pièce « boulevardière » simplement agréable, c'est la justesse. Ce petit mot, pour peu qu'on le développe, on s'apercevra de tout ce qu'il contient. Il suppose un milieu observé, des personnages authentiques, un style direct, des traits plaisants qui sont des traits de caractère. On n'en finirait pas d'ênumêrer. « En outre, M. Fauchois a du cœur. Certainement, l'ouvrage eut pour point de départ une émotion sincère. » Le succès est grand : il est fait d'émotion et de rire. Et c'est justice. « Quoique ne possédant aucun des vices à la mode, écrit M. Mateï Roussou, dans L'Ami du film (26 février), ces personnages ne cessent de nous intéresser et de nous amuser, parce qu'ils sont vivants et que leur peinture est probe : ils ne sont ni embellis, ni caricaturés, à peine stylisés. » C'est précisément parce que ses personnages ne possèdent « aucun des vices à la mode » que nous félicitons M. Fauchois. Il démontre ainsi qu'on peut faire rire, sans recourir à l'adultère ou autres vilaines complications, qui forment le fond de la majorité des comédies actuelles. Quelques mots un peu crus. Mais toutes les personnes d'âge convenable peuvent s'offrir ce divertissement. LA RACE ERRANTE, pièce en six tableaux, en vers, de M. François Porche ; représentée pour la première fois, le 16 mars 1932. (ODÉON). — III. L'auteur a tenté d'écrire, en quelques tableaux, une épopée moderne de la « dispersion » juive. Il a pris le Juif de l'Europe orientale au sortir du ghetto, au point où les frères Tharaud l'ont laissé. Ayant fait choix de quelques types caractéristiques de la race, l'un surtout qui représente l'idéalisme d'Israël, l'autre sa volonté de puissance, il les a suivis dans leur migration vers l'ouest, jusqu'en Amérique, où lui-même a vécu et observé leurs pareils. Six tableaux! Ce découpage ne laisse pas aux caractères le loisir de se montrer par le dedans et de s'approfondir sous nos yeux. Par contre, il prête au pittoresque. Au point de vue moral, la pièce n'offre rien
Mais toutes les personnes d'âge convenable peuvent s'offrir ce divertissement. LA RACE ERRANTE, pièce en six tableaux, en vers, de M. François Porche ; représentée pour la première fois, le 16 mars 1932. (ODÉON). — III. L'auteur a tenté d'écrire, en quelques tableaux, une épopée moderne de la « dispersion » juive. Il a pris le Juif de l'Europe orientale au sortir du ghetto, au point où les frères Tharaud l'ont laissé. Ayant fait choix de quelques types caractéristiques de la race, l'un surtout qui représente l'idéalisme d'Israël, l'autre sa volonté de puissance, il les a suivis dans leur migration vers l'ouest, jusqu'en Amérique, où lui-même a vécu et observé leurs pareils. Six tableaux! Ce découpage ne laisse pas aux caractères le loisir de se montrer par le dedans et de s'approfondir sous nos yeux. Par contre, il prête au pittoresque. Au point de vue moral, la pièce n'offre rien de trivial ni de malsain. Elle témoigne, par ailleurs, d'un grand respect pour l'idée religieuse : ce qui n'est pas rien. Enfin, elle flétrit suffisamment l'arrivisme, et la conclusion dégage un bon idéalisme, quelque peu douché par les événements. « Au total, un très noble spectacle », conclurons-nous, avec M. Antoine dans L'Information (22 mars 1932). « Pièce intéressante et souvent émouvante », précise dans un excellent article M. Pierre Dumas (L'Aube, 26 mars 1932). Avant de me rendre à l’Odéon, ce jeudi de l’an de grâce 1932, je me suis donné la peine de relire la traduction à peu près littérale des 26 scènes de "Roi Lear" dans l’édition Georges Duval. Je dois à la vérité de dire qu’assistant ensuite, (aux côtés d’un jeune ecclésiastique inconnu, qui avait sans doute obtenu de l’autorité diocésaine de Paris la permission d’aller au théâtre), à la représentation de l’adaptation de M. Charles Méré, j’ai cru assister à la mise en scène textuelle de la traduction Georges Duval. C’est on ne peut pas plus conforme. Pour noter les difficultés qu’on a vaincues pour faire entrer en 12 tableaux les 26 scènes de l’original, il serait vraiment indispensable de confronter les deux leçons ligne