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attribuer qu'à Barthélemy Prieur ou à Barthélemy Tremblay. Antoine Coyzevox apparaissait avec deux bustes en marbre de Louis XIV et du duc d'Orléans, prêtés par sir Richard Wallace, et un buste de Gabriel, premier architecte du Roi, appartenant à M. Perdreau. De Girardon, l'émule de Coyzevox, M. Germain Bapst avait exposé un très remarquable modèle en cire de la grande statue équestre de Louis XIV érigée sur la place Vendôme. L'Exposition renfermait une réduction en plomb avec différences, de ce même monument, appartenant à M. Barjot. Il en existe d'autres aux Musées du Louvre, de Versailles, de Dresde, à Windsor chez plusieurs amateurs. Ces états divers tiennent à ce qu'après avoir modelé une première statue, qui fut jugée trop petite pour les dimensions de la place, Girardon dut en recommencer une seconde sur une plus grande échelle. La première statue, donnée par le roi au maréchal de Boufflers, fut érigée ensuite à Beauvais et brisée en 1792. M. le baron Gustave de Rothschild avait prêté deux groupes représentant l'enlèvement de Proserpine par Pluton et l'Amour par Zéphire, réductions en bronze d'après Girardon, dont il existe d'autres exemplaires au Louvre et dans diverses collections. Celles de M. de Rothschild sont placées sur de beaux piédestaux en incrustation d'étain et de cuivre. Le sculpteur Gobert, sur lequel nous n'avons pas rencontré de renseignements assez complets pour établir une biographie, semble s'être consacré à la glorification du grand roi. Mme la comtesse d'Yvon possède une statue de marbre représentant Louis XIV en costume d'empereur romain et foulant aux pieds l'hérésie, qui a été exécutée en 1692, d'après la grande figure commandée à Coyzevox pour la décoration de l'Hôtel de Ville de Paris. Nous serions disposés à retrouver un second ouvrage de Gobert, dans une curieuse statuette en bronze appartenant à M. le comte de Ganay, où le roi écrase des hérétiques, si l'on pouvait l'assimiler à un monument érigé en 1695 au-dessus de la grotte du château de Rueil par le duc de Richelieu. Le Mercure de France rapporte que Louis XIV avait promis de venir à Rueil pour assister à une fête
sur de beaux piédestaux en incrustation d'étain et de cuivre. Le sculpteur Gobert, sur lequel nous n'avons pas rencontré de renseignements assez complets pour établir une biographie, semble s'être consacré à la glorification du grand roi. Mme la comtesse d'Yvon possède une statue de marbre représentant Louis XIV en costume d'empereur romain et foulant aux pieds l'hérésie, qui a été exécutée en 1692, d'après la grande figure commandée à Coyzevox pour la décoration de l'Hôtel de Ville de Paris. Nous serions disposés à retrouver un second ouvrage de Gobert, dans une curieuse statuette en bronze appartenant à M. le comte de Ganay, où le roi écrase des hérétiques, si l'on pouvait l'assimiler à un monument érigé en 1695 au-dessus de la grotte du château de Rueil par le duc de Richelieu. Le Mercure de France rapporte que Louis XIV avait promis de venir à Rueil pour assister à une fête brillante que ce seigneur se proposait de donner en son honneur et dont le régal le plus agréable devait être la présentation du modèle d'une statue équestre de ce prince, dont le cheval ne portait que sur les deux pieds de derrière et qui était dans un équilibre si juste que d'un doigt on la faisait mouvoir. Une longue inscription placée sur la base du monument relatait la dédicace au prince par le duc de Richelieu et le nom du sculpteur. Les comptes des bâtiments du Roi mentionnent plusieurs paiements faits au sieur Gobert, conseiller du Roy, intendant et ordonnateur alternatif des bâtiments (1681), qui pourrait fort bien avoir utilisé ses rapports avec les sculpteurs de Versailles, en composant des œuvres destinées à faire sa cour à son maître. Plusieurs ciseleurs du XVIIIe siècle ont porté le même nom. On retrouvait à l'Exposition de l'Hospitalité de nuit, deux bustes de la famille de Besenval qui avaient vivement excité l'attention lors de leur première apparition à l'Exposition des Alsaciens-Lorrains. Le premier représentait Jean-Victor baron de Besenval, chevalier de justice de la République helvétique il porte l'inscription ÏMM par Caffieri en 1737 et l'autre Pierre-Victor baron de Besenval, Avoyer du canton de
que d'un doigt on la faisait mouvoir. Une longue inscription placée sur la base du monument relatait la dédicace au prince par le duc de Richelieu et le nom du sculpteur. Les comptes des bâtiments du Roi mentionnent plusieurs paiements faits au sieur Gobert, conseiller du Roy, intendant et ordonnateur alternatif des bâtiments (1681), qui pourrait fort bien avoir utilisé ses rapports avec les sculpteurs de Versailles, en composant des œuvres destinées à faire sa cour à son maître. Plusieurs ciseleurs du XVIIIe siècle ont porté le même nom. On retrouvait à l'Exposition de l'Hospitalité de nuit, deux bustes de la famille de Besenval qui avaient vivement excité l'attention lors de leur première apparition à l'Exposition des Alsaciens-Lorrains. Le premier représentait Jean-Victor baron de Besenval, chevalier de justice de la République helvétique il porte l'inscription ÏMM par Caffieri en 1737 et l'autre Pierre-Victor baron de Besenval, Avoyer du canton de Soleure, fondateur du Waldeck en 1683. Il est signé Fait en 1735. Ces deux inscriptions apprennent que Jacques Caffieri, l'un des plus célèbres ciseleurs-fondeurs du XVIIIe siècle, était en même temps habile sculpteur. L'abbé de Fontenay, qui l'avait connu, confirme dans son dictionnaire, qu'il avait été chargé de modeler ces bustes pour la famille de Besenval. Les deux dates de 1737 et 1739 s'opposent à ce qu'on attribue ces œuvres à son fils Jean-Jacques Caffieri né en 1726. On s'explique le degré de perfection auquel étaient arrivés certains ornemanistes du siècle passé, lorsqu'on les voit initiés à toutes les pratiques de la sculpture. Le portrait de Jean-Victor de Besenval est une œuvre vivante et dramatique dont le bronze est revêtu d'une chaude patine florentine. Par contre celui de l'Avoyer est traité dans un sentiment plus froid auquel la matière de cuivre jaune donne moins de mouvement. Cette famille d'artistes présentait encore un buste d'homme inconnu, en terre cuite revêtue d'une couleur de bronze, qui appartient à M. Edouard André. C'est l'un des premiers ouvrages du grand portraitiste auquel on doit le buste de Rotrou qui décore le foyer du Théâtre-Français. Il y a gravé au revers l'inscription Fait son (MH~
bustes pour la famille de Besenval. Les deux dates de 1737 et 1739 s'opposent à ce qu'on attribue ces œuvres à son fils Jean-Jacques Caffieri né en 1726. On s'explique le degré de perfection auquel étaient arrivés certains ornemanistes du siècle passé, lorsqu'on les voit initiés à toutes les pratiques de la sculpture. Le portrait de Jean-Victor de Besenval est une œuvre vivante et dramatique dont le bronze est revêtu d'une chaude patine florentine. Par contre celui de l'Avoyer est traité dans un sentiment plus froid auquel la matière de cuivre jaune donne moins de mouvement. Cette famille d'artistes présentait encore un buste d'homme inconnu, en terre cuite revêtue d'une couleur de bronze, qui appartient à M. Edouard André. C'est l'un des premiers ouvrages du grand portraitiste auquel on doit le buste de Rotrou qui décore le foyer du Théâtre-Français. Il y a gravé au revers l'inscription Fait son (MH~ Ca~/e~/ Caffieri 1746. L'un des meilleurs portraitistes du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lemoyne, comptait plusieurs bustes intéressants dans l'hôtel de Chimay. Le plus important était celui de Gabriel, architecte des bâtiments de la place de la Concorde et fils de celui dont nous avons rencontré le buste par Coysevox; il appartient, comme le premier, à M. Perdreau. M. Germain Bapst possède un buste de terre cuite représentant le sculpteur lui-même et M. E. Taigny avait prêté une gracieuse tête d'enfant couverte d'une fichue. Sir Richard Wallace s'était dessaisi temporairement d'une élégante Flore-baigneuse en marbre, réduction d'une statue commandée probablement par Mme de Pompadour et qui rappelle les traits de la favorite. Ces diverses œuvres étaient surpassées par un buste de femme inconnue prêté par M. Edouard André, dans lequel le naturalisme délicat de J.-B. Lemoyne revient tout entier. Sir Richard Wallace avait également confié à l'Exposition deux sculptures importantes en marbre de Houdon, l'honneur de notre École à la fin du XVIIIe siècle. Le premier représentait un vieillard inconnu, à la physionomie pleine d'expression qui rappelle certains portraits de Franklin. Le second montre Sophie Arnould dans l'un de ses rôles dramatiques, costumée à l'antique suivant les idées du moment; mais dont
comme le premier, à M. Perdreau. M. Germain Bapst possède un buste de terre cuite représentant le sculpteur lui-même et M. E. Taigny avait prêté une gracieuse tête d'enfant couverte d'une fichue. Sir Richard Wallace s'était dessaisi temporairement d'une élégante Flore-baigneuse en marbre, réduction d'une statue commandée probablement par Mme de Pompadour et qui rappelle les traits de la favorite. Ces diverses œuvres étaient surpassées par un buste de femme inconnue prêté par M. Edouard André, dans lequel le naturalisme délicat de J.-B. Lemoyne revient tout entier. Sir Richard Wallace avait également confié à l'Exposition deux sculptures importantes en marbre de Houdon, l'honneur de notre École à la fin du XVIIIe siècle. Le premier représentait un vieillard inconnu, à la physionomie pleine d'expression qui rappelle certains portraits de Franklin. Le second montre Sophie Arnould dans l'un de ses rôles dramatiques, costumée à l'antique suivant les idées du moment; mais dont les draperies sont disposées avec un grand goût. Son contemporain Pigalle était représenté par un buste de Georges Gougenot de Croissy, exposé par M. le baron de Soucy, et par les deux enfants à la cage et à l'oiseau dont il existe de nombreuses répétitions en bronze. Celles-ci appartiennent à M. Rodolphe Kann. On sait que le marbre original de l'Enfant à la cage a été donné au Musée du Louvre par M. Costantini. Celui de l'Enfant à l'oiseau, resté dans la famille du sculpteur, a été récemment vendu à l'hôtel Drouot et acquis par M. Dollfus qui l'avait exposé à l'hôtel de Chimay. On rencontre dans les Cabinets et dans les Musées de beaux bronzes, les uns d'après l'antique, les autres dans le sentiment du XVIIe siècle, auxquels il est difficile d'attacher un nom d'auteur. Les sculpteurs envoyés à l'Académie de Rome avaient adopté l'usage d'exécuter des esquisses ou des réductions d'après les statues antiques et d'en faire tirer des exemplaires en métal. Les catalogues du XVIIIe siècle citent. On a voulu retrouver dans ce marbre le portrait de Mme du Barry, mais il porte la date de 1755. Mme du Barry, née en 1743, n'avait alors que douze
M. Rodolphe Kann. On sait que le marbre original de l'Enfant à la cage a été donné au Musée du Louvre par M. Costantini. Celui de l'Enfant à l'oiseau, resté dans la famille du sculpteur, a été récemment vendu à l'hôtel Drouot et acquis par M. Dollfus qui l'avait exposé à l'hôtel de Chimay. On rencontre dans les Cabinets et dans les Musées de beaux bronzes, les uns d'après l'antique, les autres dans le sentiment du XVIIe siècle, auxquels il est difficile d'attacher un nom d'auteur. Les sculpteurs envoyés à l'Académie de Rome avaient adopté l'usage d'exécuter des esquisses ou des réductions d'après les statues antiques et d'en faire tirer des exemplaires en métal. Les catalogues du XVIIIe siècle citent. On a voulu retrouver dans ce marbre le portrait de Mme du Barry, mais il porte la date de 1755. Mme du Barry, née en 1743, n'avait alors que douze ans. AU COURS DES MOIS, TAPISSERIES COMPOSÉES PAR LE CLAUDE AUDRAN (Exposés par M. Boucheron.) XXXVI.- OCTOBRE. de nombreuses pièces de ce genre, dues aux Anguier, à Girardon, à Legros, et plus tard à Bouchardon. La fonte en est ordinairement très belle et on l'attribue aux frères Keller qui ont exécuté les grands chefs-d'œuvre du parterre d'eau pour le palais de Versailles. MM. Charles Mannheim, Rikon, du Plessis, sir Richard Wallace, le comte de Rochefort, Mlle la comtesse d'Yvon et Mme Grandjean avaient exposé plusieurs statuettes d'après l'antique ou représentant des personnages mythologiques dans le style élégant du XVIIe siècle, dont les belles patines se détachent le plus souvent de socles en bronze doré qui les supportent. Pour produire tout son effet, une exposition du mobilier réclame la présence de tentures de tapisserie qui seules établissent une harmonie nécessaire entre la décoration générale des salles et l'aspect des objets qui y sont placés. Avec son obligeance ordinaire, le service du Mobilier national s'était rendu au désir exprimé par le comité, en envoyant à l'hôtel de Chimay plusieurs pièces de ses tentures les plus intéressantes des deux derniers siècles. C'étaient quatre morceaux de la tenture des Mois ou des Maisons royales,
exécuté les grands chefs-d'œuvre du parterre d'eau pour le palais de Versailles. MM. Charles Mannheim, Rikon, du Plessis, sir Richard Wallace, le comte de Rochefort, Mlle la comtesse d'Yvon et Mme Grandjean avaient exposé plusieurs statuettes d'après l'antique ou représentant des personnages mythologiques dans le style élégant du XVIIe siècle, dont les belles patines se détachent le plus souvent de socles en bronze doré qui les supportent. Pour produire tout son effet, une exposition du mobilier réclame la présence de tentures de tapisserie qui seules établissent une harmonie nécessaire entre la décoration générale des salles et l'aspect des objets qui y sont placés. Avec son obligeance ordinaire, le service du Mobilier national s'était rendu au désir exprimé par le comité, en envoyant à l'hôtel de Chimay plusieurs pièces de ses tentures les plus intéressantes des deux derniers siècles. C'étaient quatre morceaux de la tenture des Mois ou des Maisons royales, deux autres de la tenture des Batailles d'Alexandre, tissées aux Gobelins sous la direction générale de Charles Lebrun; trois pièces de la série des Éléments et trois autres des Saisons d'après Audran, des Termes, simples entre-deux de fenêtres d'après Lebrun, et deux morceaux de la tenture des Indes d'après Desportes. M. le marquis de Pennautier y avait ajouté cinq panneaux d'une rare conservation à décor d'arabesques dans le style de Bérain et provenant des métiers des Gobelins, que sa famille a reçu en héritage du financier Pennautier dont Mme de Sévigné racontait à sa fille les rêves ambitieux. Les compositions de Claude Audran sont moins originales et moins vigoureuses que celles de Bérain, mais elles atteignent une élégance qui ne sera probablement jamais dépassée. Il n'existe rien de plus exquis en ce genre que la série des douze Mois acquise par M. Boucheron à la vente de la collection de M. de Gunzbourg. Un autre amateur, M. le marquis de Lévis, est propriétaire de deux pastorales de Boucher qui ont conservé toute leur fraîcheur. L'Exposition avait eu la bonne fortune de réunir un nombre inattendu d'écrans de foyer garnis de tapisseries qui montraient à quel degré d'habileté étaient parvenus les
M. le marquis de Pennautier y avait ajouté cinq panneaux d'une rare conservation à décor d'arabesques dans le style de Bérain et provenant des métiers des Gobelins, que sa famille a reçu en héritage du financier Pennautier dont Mme de Sévigné racontait à sa fille les rêves ambitieux. Les compositions de Claude Audran sont moins originales et moins vigoureuses que celles de Bérain, mais elles atteignent une élégance qui ne sera probablement jamais dépassée. Il n'existe rien de plus exquis en ce genre que la série des douze Mois acquise par M. Boucheron à la vente de la collection de M. de Gunzbourg. Un autre amateur, M. le marquis de Lévis, est propriétaire de deux pastorales de Boucher qui ont conservé toute leur fraîcheur. L'Exposition avait eu la bonne fortune de réunir un nombre inattendu d'écrans de foyer garnis de tapisseries qui montraient à quel degré d'habileté étaient parvenus les ateliers de la manufacture de Beauvais, au temps de Behagle et d'Oudry. La première place revenait à l'écran exposé par M. Charles Mannheim, sur lequel était représenté le Triomphe de Flore, composé dans le goût de Bérain. Auprès figurait un second écran appartenant à M. Spitzer, dont le milieu était occupé par un vase de fleurs dans un encadrement de l'époque de Louis XIV. Un troisième, prêté par Mme la comtesse de Belbeuf, offrait un champ sur lequel se détachait une figure de Chinois tenant deux perroquets. Ce panneau rappelait, par la largeur du style, la tenture de M. le marquis de Pennautier. Le dix-huitième siècle se hâta d'abandonner les dispositions sages et réglées de l'École de Louis XIV, pour se lancer dans la fantaisie et dans l'irrégularité de l'ornement. Heureusement, il lui restait la grâce et le fini d'exécution qui rachètent cette absence de style. A la suite de ces pièces si largement pondérées, l'Exposition possédait d'autres écrans dont les tapisseries n'accusaient plus le même idéal. Dans l'un, appartenant à M. le vicomte A. de Mortemart, plusieurs figures d'enfants brandissant des torches et dessinées probablement par Boucher, sont jetées sans aucune préoccupation de la composition sur un fond de
occupé par un vase de fleurs dans un encadrement de l'époque de Louis XIV. Un troisième, prêté par Mme la comtesse de Belbeuf, offrait un champ sur lequel se détachait une figure de Chinois tenant deux perroquets. Ce panneau rappelait, par la largeur du style, la tenture de M. le marquis de Pennautier. Le dix-huitième siècle se hâta d'abandonner les dispositions sages et réglées de l'École de Louis XIV, pour se lancer dans la fantaisie et dans l'irrégularité de l'ornement. Heureusement, il lui restait la grâce et le fini d'exécution qui rachètent cette absence de style. A la suite de ces pièces si largement pondérées, l'Exposition possédait d'autres écrans dont les tapisseries n'accusaient plus le même idéal. Dans l'un, appartenant à M. le vicomte A. de Mortemart, plusieurs figures d'enfants brandissant des torches et dessinées probablement par Boucher, sont jetées sans aucune préoccupation de la composition sur un fond de vin. Un second meuble identique, propriété de sir Richard Wallace et représentant un groupe de musiciens d'après Watteau, peut donner lieu à la même critique esthétique. L'élégance fastueuse de l'époque de Louis XIV se retrouve dans un grand canapé et dans deux fauteuils prêtés par M. le baron Gustave de Rothschild, dont la tapisserie, admirablement conservée, est décorée de vases et de bouquets de fleurs largement dessinés. M. le marquis de Pennautier avait joint à son envoi, un lit provenant également de l'ancien mobilier de sa famille, avec six fauteuils, dont la tapisserie était travaillée en vieux point de Hongrie. Les arabesques et les branches de fleurs en relief en sont indiquées par une succession de points en laine et en soie, alternativement verticaux et horizontaux, qui forment un travail tout particulier. L'ameublement des ministères et des grandes administrations de l'État réserve de nombreuses surprises à la curiosité des amateurs. On se rappelle les belles œuvres envoyées par les ministères de la Marine et des Finances, à l'Exposition rétrospective organisée en 1882 au palais de l'Industrie par la Société de l'Union centrale. La commission chargée de préparer l'Exposition de l'œuvre de l'Hospitalité de nuit a pensé qu'elle pouvait encore puiser
Rothschild, dont la tapisserie, admirablement conservée, est décorée de vases et de bouquets de fleurs largement dessinés. M. le marquis de Pennautier avait joint à son envoi, un lit provenant également de l'ancien mobilier de sa famille, avec six fauteuils, dont la tapisserie était travaillée en vieux point de Hongrie. Les arabesques et les branches de fleurs en relief en sont indiquées par une succession de points en laine et en soie, alternativement verticaux et horizontaux, qui forment un travail tout particulier. L'ameublement des ministères et des grandes administrations de l'État réserve de nombreuses surprises à la curiosité des amateurs. On se rappelle les belles œuvres envoyées par les ministères de la Marine et des Finances, à l'Exposition rétrospective organisée en 1882 au palais de l'Industrie par la Société de l'Union centrale. La commission chargée de préparer l'Exposition de l'œuvre de l'Hospitalité de nuit a pensé qu'elle pouvait encore puiser à la même source et le succès a répondu à son attente. Si la nouvelle contribution des établissements publics est plus restreinte que celle de 1882, l'importance et la richesse des pièces compensent heureusement cette infériorité. Le ministère de la Justice s'était momentanément dessaisi d'un grand bureau plat dont les panneaux sont encadrés par des ornements de bronze doré dans le style le plus chantourné du règne de Louis XV. Ce meuble a servi, dit-on, au roi Louis XVI pendant sa captivité dans la tour du Temple, avant de faire partie du mobilier du ministère de la Justice, mais il est assez beau pour se présenter sans le secours d'un souvenir historique, dont l'exactitude aurait besoin d'être contrôlée. Plus important encore était un autre bureau appartenant au ministère des Affaires étrangères et qui, jusqu'à ce jour, était également resté inconnu. La disposition en est identique, mais le caractère de la décoration semble d'une époque un peu antérieure. On attribue l'exécution de ce meuble, que l'on croit avoir appartenu au ministre de Vergennes, à l'ébéniste Gaudereau dont on ne connaît jusqu'ici aucun ouvrage authentique, à l'exception peut-être des deux encoignures-médailliers du roi Louis XV, qui appartiennent à la Bibliothèque nationale. L'Exposition
panneaux sont encadrés par des ornements de bronze doré dans le style le plus chantourné du règne de Louis XV. Ce meuble a servi, dit-on, au roi Louis XVI pendant sa captivité dans la tour du Temple, avant de faire partie du mobilier du ministère de la Justice, mais il est assez beau pour se présenter sans le secours d'un souvenir historique, dont l'exactitude aurait besoin d'être contrôlée. Plus important encore était un autre bureau appartenant au ministère des Affaires étrangères et qui, jusqu'à ce jour, était également resté inconnu. La disposition en est identique, mais le caractère de la décoration semble d'une époque un peu antérieure. On attribue l'exécution de ce meuble, que l'on croit avoir appartenu au ministre de Vergennes, à l'ébéniste Gaudereau dont on ne connaît jusqu'ici aucun ouvrage authentique, à l'exception peut-être des deux encoignures-médailliers du roi Louis XV, qui appartiennent à la Bibliothèque nationale. L'Exposition de l'Hospitalité de nuit montrait un troisième bureau appartenant au ministère de la Marine, dont nous avons déjà parlé lors de l'Exposition rétrospective du mobilier en 1882. Nous lui préférons de beaucoup le bureau placé dans la salle du Conseil du palais de Versailles, et qui avait été envoyé à l'École des Beaux-Arts, après avoir figuré jadis à l'Exposition des Champs-Elysées. Nous ne connaissons pas de pièce qui puisse lui être comparée pour l'harmonie de la composition et pour la souplesse de l'exécution. Boulle n'était pas, au reste, le seul ébéniste-marqueteur du règne de Louis XIV et on pourrait, avec quelque probabilité, faire honneur de cette belle pièce à Pierre Golle qui, d'après les comptes des bâtiments royaux, avait exécuté plusieurs bureaux semblables pour le Roi et pour le Dauphin. L'Exposition avait obtenu deux commodes, chefs-d'œuvre de Boulle qui, s'ils n'étaient pas inconnus du public, n'avaient cependant jamais quitté les salles de l'établissement qui leur a servi de refuge depuis la fin du dernier siècle. Ces commodes furent réservées, lors de la vente du mobilier national, sur la demande de l'ancien abbé Le blond, administrateur de la bibliothèque Mazarine et membre du comité des Arts. L'inventaire, dressé par M. de