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Antoine dans L'Information (22 mars 1932). « Pièce intéressante et souvent émouvante », précise dans un excellent article M. Pierre Dumas (L'Aube, 26 mars 1932). Avant de me rendre à l’Odéon, ce jeudi de l’an de grâce 1932, je me suis donné la peine de relire la traduction à peu près littérale des 26 scènes de "Roi Lear" dans l’édition Georges Duval. Je dois à la vérité de dire qu’assistant ensuite, (aux côtés d’un jeune ecclésiastique inconnu, qui avait sans doute obtenu de l’autorité diocésaine de Paris la permission d’aller au théâtre), à la représentation de l’adaptation de M. Charles Méré, j’ai cru assister à la mise en scène textuelle de la traduction Georges Duval. C’est on ne peut pas plus conforme. Pour noter les difficultés qu’on a vaincues pour faire entrer en 12 tableaux les 26 scènes de l’original, il serait vraiment indispensable de confronter les deux leçons ligne à ligne. De l’effort de M. Méré, je ne puis faire plus grand éloge. Et maintenant, faut-il analyser la pièce?... Je transcris le résumé qu’en donne mon programme. LES PIÈCES DE THÉÂTRE 439 Lear, se sentant vieillir, partage ses états entre ses deux filles, Goneril et Regan, au détriment d’une troisième fille, Cordelie. D’un autre côté, le duc de Gloucester a partagé aussi ses biens entre un fils légitime, Edgar, et un bâtard, Edmond. Mais les deux pères doivent être victimes de l’ingratitude de leurs enfants. Gloucester, qui ajoute foi aux calomnies d’Edmond, fait condamner Edgar à mort, tandis qu’Edmond, sûr désormais de son pouvoir, fait crever les yeux au vieillard. Lear, par une nuit d’orage, est chassé de son propre palais par ses deux filles aînées, et il ne trouve de protection que chez Cordelie, réduite à la misère par lui-même. Lear devient fou de douleur ; son indignation, ses plaintes, le dévouement de Cordelie ont fourni à Shakespeare les éléments des plus belles scènes de cette terrible tragédie. Il nous montre Lear, errant au bras de cette nouvelle Antigone, à côté d’un bouffon de cour, dont la folie feinte forme contraste avec la démence du roi détrôné. Cordelie
troisième fille, Cordelie. D’un autre côté, le duc de Gloucester a partagé aussi ses biens entre un fils légitime, Edgar, et un bâtard, Edmond. Mais les deux pères doivent être victimes de l’ingratitude de leurs enfants. Gloucester, qui ajoute foi aux calomnies d’Edmond, fait condamner Edgar à mort, tandis qu’Edmond, sûr désormais de son pouvoir, fait crever les yeux au vieillard. Lear, par une nuit d’orage, est chassé de son propre palais par ses deux filles aînées, et il ne trouve de protection que chez Cordelie, réduite à la misère par lui-même. Lear devient fou de douleur ; son indignation, ses plaintes, le dévouement de Cordelie ont fourni à Shakespeare les éléments des plus belles scènes de cette terrible tragédie. Il nous montre Lear, errant au bras de cette nouvelle Antigone, à côté d’un bouffon de cour, dont la folie feinte forme contraste avec la démence du roi détrôné. Cordelie meurt étranglée, et Lear expire sur son cadavre. La seconde action a un dénouement moins pénible : le fils déshérité reste, comme Cordelie, fidèle à son père ; il tue en duel le bâtard et rentre en grâce auprès de Gloucester. Et au point de vue moral, que faut-il penser de cette représentation ? Voici. Le théâtre de Shakespeare est plein de fous, ou de demi-fous qui, soit en leurs moments de pire démence, soit, par paradoxe, dans leurs rares crises de lucidité, et spécialement pour faire mesurer au spectateur toute l’immensité de leur malheur ou de leur déchéance, évoquent torrentueusement, sans corrélation aucune avec l’intrigue, tout le divin et tout l’humain, le ciel et l’enfer, les vertus les plus pures et les vices les plus infâmes, toute la philosophie, toute la cosmogonie, puis rient d’un rire énorme à propos du plus humble spectacle de la nature. Eh bien! il arrive à ces personnages, au cours des crises dont je parle et dans des divagations qui n’offrent aucun lien avec le sujet, de proférer mille choses énormes : grossièretés, blasphèmes, impudeurs à faire rougir des singes. Tout cela, encore une fois, n’offre aucun lien avec le sujet et on pourrait
de cette représentation ? Voici. Le théâtre de Shakespeare est plein de fous, ou de demi-fous qui, soit en leurs moments de pire démence, soit, par paradoxe, dans leurs rares crises de lucidité, et spécialement pour faire mesurer au spectateur toute l’immensité de leur malheur ou de leur déchéance, évoquent torrentueusement, sans corrélation aucune avec l’intrigue, tout le divin et tout l’humain, le ciel et l’enfer, les vertus les plus pures et les vices les plus infâmes, toute la philosophie, toute la cosmogonie, puis rient d’un rire énorme à propos du plus humble spectacle de la nature. Eh bien! il arrive à ces personnages, au cours des crises dont je parle et dans des divagations qui n’offrent aucun lien avec le sujet, de proférer mille choses énormes : grossièretés, blasphèmes, impudeurs à faire rougir des singes. Tout cela, encore une fois, n’offre aucun lien avec le sujet et on pourrait le biffer d’un trait de plume, ou l’adoucir infiniment : on sait assez que ce n’est là ni la mode ni la tendance actuelle... Ce sont ces énormités, ces grossièretés ou impudeurs « formidables » qui peuvent seules amener le critique catholique scrupuleux à refuser à la jeunesse l’audition d’une pièce comme celle-ci, malgré toutes ses qualités. —,—vwvwvw. —,—vwvwvw. HOMME NU, pièce en quatre actes de M. Yves Mirande, représentée pour la première fois le 11 mars 1932. (THÉÂTRE DU PALAIS-ROYAL). — I. Un des plus ignobles vaudevilles que nous connaissions. Des mots écoeurants. Dans l’ensemble, un spectacle de vil libertinage. Le vieux franc-maçon Yves Mirande a déployé tout son talent, pour bien servir son public. Beaucoup de critiques partagent notre avis. M. Fortunat Strowski, il est vrai, se montre, comme toujours, fort accommodant : « Je 440 LES PIECES DE THEATRE souhaite, écrit-il dans Paris-Midi (10 mars 1932), qu’« Un homme nu soit une divertissante soirée. » Mais d’autres se montrent sévères. M. Émile Mas, dans Le Petit Bleu (12 mars 1932), s’exprime ainsi : « Après un joyeux et très vivant premier acte de bonne comédie, la pièce s'alourdit, dégénère et même s’encanaille en un vaudeville un peu
pièce comme celle-ci, malgré toutes ses qualités. —,—vwvwvw. —,—vwvwvw. HOMME NU, pièce en quatre actes de M. Yves Mirande, représentée pour la première fois le 11 mars 1932. (THÉÂTRE DU PALAIS-ROYAL). — I. Un des plus ignobles vaudevilles que nous connaissions. Des mots écoeurants. Dans l’ensemble, un spectacle de vil libertinage. Le vieux franc-maçon Yves Mirande a déployé tout son talent, pour bien servir son public. Beaucoup de critiques partagent notre avis. M. Fortunat Strowski, il est vrai, se montre, comme toujours, fort accommodant : « Je 440 LES PIECES DE THEATRE souhaite, écrit-il dans Paris-Midi (10 mars 1932), qu’« Un homme nu soit une divertissante soirée. » Mais d’autres se montrent sévères. M. Émile Mas, dans Le Petit Bleu (12 mars 1932), s’exprime ainsi : « Après un joyeux et très vivant premier acte de bonne comédie, la pièce s'alourdit, dégénère et même s’encanaille en un vaudeville un peu malsain pour un public français... « Des situations d’un comique douteux, des épisodes malpropres et des passions, des instincts malsains. « Franchement ce spectacle a quelque chose de déplaisant pour les Français... » M. André Bélessort, dans le Journal des débats (14 mars 1932), exécute en ces termes cette vilenie : « Il y a dans la Comédie du Palais-Royal, Un homme nu, deux éléments qui nous semblent fort peu comiques : l’un, très banal, la caricature des politiciens, aussi facile et aussi insignifiante que celle des hommes d’affaires ; l’autre, encore moins drôle et qui tend à devenir à être banal, une liberté de mœurs excessive, trop de déshabillé, trop de lit et, à la fin, un départ pour Lesbos. Avec cela, une pièce qui a l’air bâclée et beaucoup de crudités. J’espérais mieux. Le public de la répétition générale n’a pas semblé partager ma déception. » Enfin, Panurge (18 mars 1932), prend moins de ménagements encore : « Il est possible que le Palais-Royal, fatigué d’amuser les gens chics, ait songé, une fois en passant, à s’attirer la clientèle des maisons Tellier et Philibert. Elle peut, assurément, composer un public. Mais la direction du Palais-Royal a-t-elle envisagé le
: « Il y a dans la Comédie du Palais-Royal, Un homme nu, deux éléments qui nous semblent fort peu comiques : l’un, très banal, la caricature des politiciens, aussi facile et aussi insignifiante que celle des hommes d’affaires ; l’autre, encore moins drôle et qui tend à devenir à être banal, une liberté de mœurs excessive, trop de déshabillé, trop de lit et, à la fin, un départ pour Lesbos. Avec cela, une pièce qui a l’air bâclée et beaucoup de crudités. J’espérais mieux. Le public de la répétition générale n’a pas semblé partager ma déception. » Enfin, Panurge (18 mars 1932), prend moins de ménagements encore : « Il est possible que le Palais-Royal, fatigué d’amuser les gens chics, ait songé, une fois en passant, à s’attirer la clientèle des maisons Tellier et Philibert. Elle peut, assurément, composer un public. Mais la direction du Palais-Royal a-t-elle envisagé le risque, le procès en contrefaçon que pourront lui intenter les maisons en question? Chacun son rôle et chacun à son poste dans la société, n’est-ce pas? » RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l’abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre ; pour celles de l’Opéra et de l’Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière). POUR LES ADULTES FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Au soleil de l'instinct (Œuvre). ; — Domino (Comédie des Champs-Elysées) ; — Fanny (Théâtre de Paris) ; — Hector (Apollo) ; — Il était une fois (Ambassadeurs) ; — Mademoiselle (Saint-Georges) ; — Peer Gynt (Porte-Saint-Martin) ; — Prenez garde à la peinture (Mathurins) ; — La Race errante (Odéon) ; — Le Roi Lear (Odéon) ; — Triplepatte (Variétés). POUR LES
Bethléem, Les Pièces de théâtre ; pour celles de l’Opéra et de l’Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière). POUR LES ADULTES FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Au soleil de l'instinct (Œuvre). ; — Domino (Comédie des Champs-Elysées) ; — Fanny (Théâtre de Paris) ; — Hector (Apollo) ; — Il était une fois (Ambassadeurs) ; — Mademoiselle (Saint-Georges) ; — Peer Gynt (Porte-Saint-Martin) ; — Prenez garde à la peinture (Mathurins) ; — La Race errante (Odéon) ; — Le Roi Lear (Odéon) ; — Triplepatte (Variétés). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POUVOIR ALLER AU THEATRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Gai... Marions-nous (Théâtre Sarah-Bernhardt) ; — Nina-Rosa (Châtelet ; avec circonspection). POUR UN THÉÂTRE MEILLEUR LE SAUT DU DIABLE, comédie en trois actes de Mme Henriette Charasson, représentée le 22 mai 1931, au théâtre Michel, par les soins du Discobole. Il ne faut prodiguer ni les éloges, ni les grands mots, sous peine de les avilir, nous en convenons. Mais, très sincèrement, reconnaissons aussi que, pour son début au théâtre, Mme Charasson nous apporte un chef-d'œuvre. Ingéniosité de l'intrigue, intérêt grandissant, mouvement qui ne ralentit pas un instant, et sans abandonner le ton de la haute comédie, nous amène jusqu'à l'émotion, voilà pour le métier ; dialogue de la plus fine qualité, toujours spirituel, et en même temps parfaitement vrai, sans « mots d'auteur », sans couplets artificiels, voilà pour le style ; des caractères d'un relief, d'une justesse remarquables, nuancés avec soin, étudiés avec une réelle profondeur, voilà pour la psychologie ; un débat qui, sans le moindre soupçon de thèse, de discussion théorique, pose un cas de conscience tout à fait vraisemblable, et force d'honnêtes gens à le
mai 1931, au théâtre Michel, par les soins du Discobole. Il ne faut prodiguer ni les éloges, ni les grands mots, sous peine de les avilir, nous en convenons. Mais, très sincèrement, reconnaissons aussi que, pour son début au théâtre, Mme Charasson nous apporte un chef-d'œuvre. Ingéniosité de l'intrigue, intérêt grandissant, mouvement qui ne ralentit pas un instant, et sans abandonner le ton de la haute comédie, nous amène jusqu'à l'émotion, voilà pour le métier ; dialogue de la plus fine qualité, toujours spirituel, et en même temps parfaitement vrai, sans « mots d'auteur », sans couplets artificiels, voilà pour le style ; des caractères d'un relief, d'une justesse remarquables, nuancés avec soin, étudiés avec une réelle profondeur, voilà pour la psychologie ; un débat qui, sans le moindre soupçon de thèse, de discussion théorique, pose un cas de conscience tout à fait vraisemblable, et force d'honnêtes gens à le résoudre vaille que vaille, sans héroïsme cornélien, sans lâcheté avilissante, d'une façon moyenne, comme dans la vie, voilà pour les idées ; enfin le contact de personnages propres, qui ont leurs faiblesses et leurs torts, mais savent les reconnaître, et appellent le bien et le mal par leur nom, voilà pour la morale. Que pareil ensemble soit un coup d'essai, ceci mérite une joyeuse admiration et présage une belle carrière théâtrale. Thème : Léon rencontre une jeune veuve, Isabelle, sur une plage. Ils se plaisent dès l'abord, et ce pourrait bien être le coup de foudre. Mais Léon, sans être officiellement fiancé, est déjà d'accord avec Lucie, et leur mariage est décidé en principe ; que faire ? Fuir ? Honnêtement, le jeune homme y pense, mais des circonstances imprévues le retiennent ; Isabelle est l'amie de Lucie, qui lui offre l'hospitalité. Isabelle voit le péril, mais n'a pas le courage de partir. Et finalement, il n'y a plus moyen de s'y tromper, c'est le grand, le puissant amour qui entre en jeu, de part et d'autre. Il faut, pour épouser Isabelle, que Léon renonce à la fortune, car c'était le père de Lucie qui devait le « lancer »
pour la morale. Que pareil ensemble soit un coup d'essai, ceci mérite une joyeuse admiration et présage une belle carrière théâtrale. Thème : Léon rencontre une jeune veuve, Isabelle, sur une plage. Ils se plaisent dès l'abord, et ce pourrait bien être le coup de foudre. Mais Léon, sans être officiellement fiancé, est déjà d'accord avec Lucie, et leur mariage est décidé en principe ; que faire ? Fuir ? Honnêtement, le jeune homme y pense, mais des circonstances imprévues le retiennent ; Isabelle est l'amie de Lucie, qui lui offre l'hospitalité. Isabelle voit le péril, mais n'a pas le courage de partir. Et finalement, il n'y a plus moyen de s'y tromper, c'est le grand, le puissant amour qui entre en jeu, de part et d'autre. Il faut, pour épouser Isabelle, que Léon renonce à la fortune, car c'était le père de Lucie qui devait le « lancer » ; Isabelle, de même, doit congédier un riche soupirant. Tous deux, en cédant à l'amour, aux dépens de Lucie, ont du moins le mérite de mépriser l'argent. Ils ont été imprudents, ils ne sont pas intéressés. Pour Lucie, le coup est dur ; énergique, elle se reprend et pardonne. Le dialogue, redisons-le, est un charme, la pièce est admirablement conduite, et le succès est certain, si quelque directeur de théâtre est assez intelligent pour comprendre que, parmi sa clientèle ordinaire, il y a encore des gens qui n'exigent pas qu'on leur serve des ordures. Et pour comprendre aussi qu'en offrant un spectacle à la fois plaisant et décent, il drainera immédiatement la foule des amateurs honnêtes, des familles où l'on aime le théâtre, et où l'on déplore le fétide avilissement de nos scènes. Celui qui donnera à ce large public l'occasion de se grouper, non plus autour d'une féerie pour enfants, ou d'un spectacle comme Ces dames aux chapeaux verts, mais d'une œuvre de valeur, peut être assuré d'un triomphe, auquel, pour notre part, nous applaudirons de bon cœur. Mais quel directeur aura ce flair et ce courage ? Quant aux théâtres catholiques, ceux qui s'adressent à un public d'adultes
dialogue, redisons-le, est un charme, la pièce est admirablement conduite, et le succès est certain, si quelque directeur de théâtre est assez intelligent pour comprendre que, parmi sa clientèle ordinaire, il y a encore des gens qui n'exigent pas qu'on leur serve des ordures. Et pour comprendre aussi qu'en offrant un spectacle à la fois plaisant et décent, il drainera immédiatement la foule des amateurs honnêtes, des familles où l'on aime le théâtre, et où l'on déplore le fétide avilissement de nos scènes. Celui qui donnera à ce large public l'occasion de se grouper, non plus autour d'une féerie pour enfants, ou d'un spectacle comme Ces dames aux chapeaux verts, mais d'une œuvre de valeur, peut être assuré d'un triomphe, auquel, pour notre part, nous applaudirons de bon cœur. Mais quel directeur aura ce flair et ce courage ? Quant aux théâtres catholiques, ceux qui s'adressent à un public d'adultes peuvent certainement monter cette jolie pièce, d'autant que l'auteur a eu l'excellente idée de préparer une édition légèrement retouchée, que la suppression de quelques mots rend accessible à tous. Même les patronages et pensionnats, en certains endroits, mettront la question à l'étude ; on discutera peut-être pour savoir s'il est expédient de proposer à la petite jeunesse des pièces modernes et des histoires d'amour ; là où l'on croit devoir répondre affirmativement, il est clair que l'édition revue rendra service. Quoi qu'il en soit, répétons-le, pour les grandes personnes, comme pour les familles qui vont au théâtre et où les parents sont là pour empêcher les enfants de tirer des conclusions irréfléchies, le Saut du Diable est une aubaine, une pièce d'une valeur dramatique et littéraire, très au-dessus de la moyenne, et que nous saluons avec plaisir comme l'annonce d'un renouveau. On peut se procurer le texte de la pièce chez l'auteur, à Fonds, près Châteauroux (Indre) : 10 fr. franco. L'art, la liberté! Répondons : ((L'enfant, l'enfant d'abord !)) Dès qu'on parle de publications licencieuses, d'affiches excessives, d'illustrations trop osées, on répond au nom de l'art et de la liberté, et les Parisiens parisiens se sentent remplis d'indulgence. Mais
expédient de proposer à la petite jeunesse des pièces modernes et des histoires d'amour ; là où l'on croit devoir répondre affirmativement, il est clair que l'édition revue rendra service. Quoi qu'il en soit, répétons-le, pour les grandes personnes, comme pour les familles qui vont au théâtre et où les parents sont là pour empêcher les enfants de tirer des conclusions irréfléchies, le Saut du Diable est une aubaine, une pièce d'une valeur dramatique et littéraire, très au-dessus de la moyenne, et que nous saluons avec plaisir comme l'annonce d'un renouveau. On peut se procurer le texte de la pièce chez l'auteur, à Fonds, près Châteauroux (Indre) : 10 fr. franco. L'art, la liberté! Répondons : ((L'enfant, l'enfant d'abord !)) Dès qu'on parle de publications licencieuses, d'affiches excessives, d'illustrations trop osées, on répond au nom de l'art et de la liberté, et les Parisiens parisiens se sentent remplis d'indulgence. Mais avec les progrès de l'hygiène, de la science, de la biologie progresse une notion nouvelle. Elle peut guider les hésitants : il est complètement inutile de faire des frais pour sauver la race, si l'on n'écarte pas du spectacle de la rue des images, innocentes pour les adultes, mais qui troublent la conscience des petits. En Allemagne, se. dessiné un grand mouvement pour la culture raisonnée de l'adolescence ; c'est l'âge délicat ; il faut le défendre. Si l'on veut vraiment comprendre son temps et ses nécessités, lorsqu'on discute le problème de la licence des rues, il suffit de se rallier à la formule : l'enfant d'abord ! On trouvera, dès lors aisément son chemin entre la liberté, l'art, la littérature et la race ! (Louis FOBERT, Le Matin, 30 novembre 1930). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. — Collections malfaisantes, à rejeter Sélection-Collection (in-8 ; sous couverture illustrée ; Flammarion ; 2 fr.). N° 331. Myriam HARI, La Conquête de Jérusalem. Publié en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 888). Mauvais livre, hostile au catholicisme et prônant le sensualisme païen. N° 332. Lucie DELARUE-MARDRUS, L'Acharnée. Publié en 1910, et analysé ici en 1910 (p. 415). Roman passionné, violent,
troublent la conscience des petits. En Allemagne, se. dessiné un grand mouvement pour la culture raisonnée de l'adolescence ; c'est l'âge délicat ; il faut le défendre. Si l'on veut vraiment comprendre son temps et ses nécessités, lorsqu'on discute le problème de la licence des rues, il suffit de se rallier à la formule : l'enfant d'abord ! On trouvera, dès lors aisément son chemin entre la liberté, l'art, la littérature et la race ! (Louis FOBERT, Le Matin, 30 novembre 1930). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. — Collections malfaisantes, à rejeter Sélection-Collection (in-8 ; sous couverture illustrée ; Flammarion ; 2 fr.). N° 331. Myriam HARI, La Conquête de Jérusalem. Publié en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 888). Mauvais livre, hostile au catholicisme et prônant le sensualisme païen. N° 332. Lucie DELARUE-MARDRUS, L'Acharnée. Publié en 1910, et analysé ici en 1910 (p. 415). Roman passionné, violent, à la manière naturaliste ; à réprouver. N° 333. COLETTE, La Fin de Chéri. Publié en 1926, et analysé ici en 1926 (p. 396). Un roman où l'auteur semble se surpasser elle-même, en ignominie. II. -Collections mêlées, à trier Aventures (volumes in-8 écu, cartonnés, gravures dans le texte, sous chemise illustrée ; 2 volumes par mois ; Ploquin ; 6 fr.). N° 9. Pierre MAC ORLAN, Le Chant de l'équipage. Publié en 1918. Pierre Mac Orlan montre ici à quelles extrémités peuvent conduire l'esprit d'aventures et la recherche des sensations inédites. L'éditeur prend soin de nous avertir que le roman « ne peut être mis entre toutes les mains. » C'est qu'il s'attarde à décrire, de façon trop peu décente, les bouges, ainsi que les mœurs libres et les orgies des matelots. N° 10. Edmond ROMAILEZ, La Double énigme de Singapore. Publié en 1918. Le récit reste décent, et intéressant. Pourtant la conclusion renferme une erreur grave au point de vue moral. Lady D., la femme du Colonial Secretary, a tué froidement d'un coup de poignard le chef des terroristes, afin de sauver l'honneur et l'avenir de son fils. Le jeune détective est seul à savoir la vérité. Il promet