jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
donner aux fidèles des spectacles si mondains; il ne faut pas s'étonner non plus que les représentations ne fussent pas connues ou ne pussent se généraliser en dehors des temples; car, déjà, à cette époque, les comédiens de profession étaient notés d'infamie. Si l'art de la déclamation resta stationnaire pendant tant de siècles, il faut encore en chercher la cause dans les troubles qui remplirent les règnes de Sancho el Bravo, de Fernando IV, d'Alfonso XI, de don Pedro, et de tous ceux qui suivirent jusqu'à l'avènement de don Juan II. Bien que ce règne se soit écoulé au milieu des tourmentes politiques les plus désastreuses, il s'est fait remarquer par le rapide accroissement que prirent toutes les branches des connaissances humaines, et principalement la poésie, qui fut cultivée avec éclat, non seulement par le monarque lui-même, mais encore par les seigneurs qui entretenaient dans le pays les luttes sanglantes des factions. Mais si quelques farces moins informes que celles des siècles passés furent représentées à cette époque dans les palais des grands, et si le théâtre gagna quelque chose en régularité et en dignité, il perdit le peu de progrès sérieux qu'il avait faits, et fut supprimé ou oublié presque entièrement à l'avènement d'Enrique IV au trône de Castille. À la place de nobles spectacles et de divertissements agréables et inoffensifs, ce monarque offrit au monde le triste et honteux tableau de son impuissance physique et morale, et des désastres suivis d'outrages qui assaillirent sa déplorable existence. La véritable création de notre théâtre, qui naquit, pour ainsi dire, avec le XVIe siècle, date du règne des rois catholiques, règne glorieux à tant de titres, et surtout de la conquête de Grenade. Sans œuvres dramatiques qui méritassent ce nom, sans acteurs de profession, et même sans théâtres, que fut, que put être en Espagne l'art de la déclamation à l'époque que nous avons esquissée ? Un informe embryon de ce qu'il devait être avec le temps; une pensée mal digérée et à peine formée. Juan de la Encina, prêtre, musicien, poète et acteur, fut le véritable père de notre théâtre.
presque entièrement à l'avènement d'Enrique IV au trône de Castille. À la place de nobles spectacles et de divertissements agréables et inoffensifs, ce monarque offrit au monde le triste et honteux tableau de son impuissance physique et morale, et des désastres suivis d'outrages qui assaillirent sa déplorable existence. La véritable création de notre théâtre, qui naquit, pour ainsi dire, avec le XVIe siècle, date du règne des rois catholiques, règne glorieux à tant de titres, et surtout de la conquête de Grenade. Sans œuvres dramatiques qui méritassent ce nom, sans acteurs de profession, et même sans théâtres, que fut, que put être en Espagne l'art de la déclamation à l'époque que nous avons esquissée ? Un informe embryon de ce qu'il devait être avec le temps; une pensée mal digérée et à peine formée. Juan de la Encina, prêtre, musicien, poète et acteur, fut le véritable père de notre théâtre. Ses compositions dramatiques ou plutôt bucoliques se recommandent, malgré leur légèreté, par la correction du langage, une versification facile, et une grâce naturelle qui nous charme encore aujourd'hui. Protégées et applaudies par la cour, ses églogues purent bientôt amuser le public, et l'on vit même des comédiens séculiers qui les jouèrent; mais des comédiennes, non ! cette tentative eût été trop audacieuse pour l'époque. Dès ce moment on vit s'accroître le goût pour les œuvres dramatiques, dont la culture était facilitée par nos conquêtes et notre influence en Italie, qui était alors plus avancée dans les arts et les sciences que tout le reste de l'Europe. Déjà Plaute et Térence commençaient à être connus en Espagne par des traductions plus ou moins libres, plus ou moins heureuses, bien qu'il soit permis de croire que peu d'entre elles reçurent les honneurs de la représentation. Juan de la Encina fut surpassé de beaucoup par Bartolomé de Torres Naharro, qui écrivit à Rome, où il résidait, différentes comédies avec plus d'étendue et plus d'art ; ces pièces, qui se recommandaient aussi par une langue plus châtiée et plus appropriée à la scène, ne tardèrent pas à être connues et applaudies en Espagne. A
jouèrent; mais des comédiennes, non ! cette tentative eût été trop audacieuse pour l'époque. Dès ce moment on vit s'accroître le goût pour les œuvres dramatiques, dont la culture était facilitée par nos conquêtes et notre influence en Italie, qui était alors plus avancée dans les arts et les sciences que tout le reste de l'Europe. Déjà Plaute et Térence commençaient à être connus en Espagne par des traductions plus ou moins libres, plus ou moins heureuses, bien qu'il soit permis de croire que peu d'entre elles reçurent les honneurs de la représentation. Juan de la Encina fut surpassé de beaucoup par Bartolomé de Torres Naharro, qui écrivit à Rome, où il résidait, différentes comédies avec plus d'étendue et plus d'art ; ces pièces, qui se recommandaient aussi par une langue plus châtiée et plus appropriée à la scène, ne tardèrent pas à être connues et applaudies en Espagne. A Naharro succédèrent d'autres auteurs de mérite, tels que Vasco Diaz Tanco, auteur de trois tragédies, les premières qui furent écrites en espagnol, et qui, malheureusement, ne sont pas arrivées jusqu'à nous; Cristóbal de Castillejo, plus célèbre par ses compositions lyriques ; Fernán Pérez de la Oliva, et beaucoup d'autres. Mais la gloire de tous ces auteurs s'éclipsa devant Lope de Rueda, qui fut tout à la fois un grand poète dramatique pour cette époque, et un habile et ingénieux comédien. Mais notre théâtre avait déjà subi l'influence du mauvais goût amené par des causes diverses : 1° l'indifférence que montrèrent bien vite pour les œuvres et les auteurs dramatiques ceux-là même qui étaient le plus obligés à les encourager et à leur donner une bonne direction ; en outre, les facultés de théologie, de jurisprudence et de médecine étant seules lucratives, on considérait avec un souverain mépris, dans nos universités, la littérature agréable, qui ne pouvait conduire aux honneurs et aux emplois ; 2° le règne si court de Philippe II, les obstacles de toute nature qui s'opposèrent au développement des arts nationaux sous le règne de Carlos V, si glorieux à d'autres points de vue. On sait en effet
la gloire de tous ces auteurs s'éclipsa devant Lope de Rueda, qui fut tout à la fois un grand poète dramatique pour cette époque, et un habile et ingénieux comédien. Mais notre théâtre avait déjà subi l'influence du mauvais goût amené par des causes diverses : 1° l'indifférence que montrèrent bien vite pour les œuvres et les auteurs dramatiques ceux-là même qui étaient le plus obligés à les encourager et à leur donner une bonne direction ; en outre, les facultés de théologie, de jurisprudence et de médecine étant seules lucratives, on considérait avec un souverain mépris, dans nos universités, la littérature agréable, qui ne pouvait conduire aux honneurs et aux emplois ; 2° le règne si court de Philippe II, les obstacles de toute nature qui s'opposèrent au développement des arts nationaux sous le règne de Carlos V, si glorieux à d'autres points de vue. On sait en effet que les guerres incessantes de ce monarque, les graves questions politiques dans lesquelles il fut continuellement mêlé, et surtout le grand nombre d'États qu'il avait réunis sous sa domination, ne lui permettaient pas de faire un long séjour dans aucun d'eux. Il paraît que l'Espagne n'avait pas pour lui de grands attraits, car il fut loin d'en faire sa résidence permanente jusqu'au jour où il lui plut de déposer toutes ses couronnes pour aller finir ses jours dans le monastère de Yuste ; 3° le goût effréné de l'époque pour les romans de chevalerie qui apportèrent sur la scène leurs merveilleuses monstruosités, à la grande joie de la multitude ignorante ; 4° le grand nombre de comédies et de pièces qui mirent en action les mystères de notre religion et les vies de toute espèce de saints patriarches et prophètes, vierges et ermites, martyrs et confesseurs, non sans mêler le comique au tragique et le mystique au profane. Les perfectionnements apportés dans l'appareil scénique, et l'établissement de théâtres fixes, bons ou mauvais, ne firent qu'accroître la manie qu'on avait de compliquer, ou pour mieux dire, d'embrouiller la fiction de la pièce jusqu'au point de la rendre absurde. Cependant, plusieurs écrivains
grands attraits, car il fut loin d'en faire sa résidence permanente jusqu'au jour où il lui plut de déposer toutes ses couronnes pour aller finir ses jours dans le monastère de Yuste ; 3° le goût effréné de l'époque pour les romans de chevalerie qui apportèrent sur la scène leurs merveilleuses monstruosités, à la grande joie de la multitude ignorante ; 4° le grand nombre de comédies et de pièces qui mirent en action les mystères de notre religion et les vies de toute espèce de saints patriarches et prophètes, vierges et ermites, martyrs et confesseurs, non sans mêler le comique au tragique et le mystique au profane. Les perfectionnements apportés dans l'appareil scénique, et l'établissement de théâtres fixes, bons ou mauvais, ne firent qu'accroître la manie qu'on avait de compliquer, ou pour mieux dire, d'embrouiller la fiction de la pièce jusqu'au point de la rendre absurde. Cependant, plusieurs écrivains traduisirent et publièrent les poétiques d'Aristote et d'Horace ; un certain Alfonso Lopez, surnommé el Pinciano, composa même un livre plein de préceptes judicieux sur l'art dramatique ; mais personne ne s'avisa de les observer, ni d'imiter les bons modèles grecs et latins, et encore moins le peu d'œuvres originales qui s'écrivirent alors avec quelque régularité. Malgré le talent extraordinaire qui l'immortalisa dans un autre genre d'ouvrages, et surtout dans son ingénieux Don Quichotte, Cervantes lui-même ne put ouvrir au théâtre une bonne voie ni produire des œuvres dramatiques dont le mérite donnât à l'école indisciplinée qui régnait alors, ce brillant éclat qu'elle reçut depuis du populaire et fécond Lope de Vega. Quelques écrivains ont reproché à Lope de Vega, cette éclatante personnification du génie espagnol, d'avoir corrompu notre théâtre. Cette accusation est injuste ; il le trouva tout corrompu, et si l'on peut lui faire un reproche, c'est de ne pas avoir introduit sur la scène la correction, la sobriété, la vraisemblance, comme il lui apporta la saine doctrine morale, la belle peinture des caractères, l'intérêt pathétique des situations, et tant d'autres mérites de style et de poésie. Pour opérer dans le théâtre espagnol une réforme plus philosophique et
qui s'écrivirent alors avec quelque régularité. Malgré le talent extraordinaire qui l'immortalisa dans un autre genre d'ouvrages, et surtout dans son ingénieux Don Quichotte, Cervantes lui-même ne put ouvrir au théâtre une bonne voie ni produire des œuvres dramatiques dont le mérite donnât à l'école indisciplinée qui régnait alors, ce brillant éclat qu'elle reçut depuis du populaire et fécond Lope de Vega. Quelques écrivains ont reproché à Lope de Vega, cette éclatante personnification du génie espagnol, d'avoir corrompu notre théâtre. Cette accusation est injuste ; il le trouva tout corrompu, et si l'on peut lui faire un reproche, c'est de ne pas avoir introduit sur la scène la correction, la sobriété, la vraisemblance, comme il lui apporta la saine doctrine morale, la belle peinture des caractères, l'intérêt pathétique des situations, et tant d'autres mérites de style et de poésie. Pour opérer dans le théâtre espagnol une réforme plus philosophique et plus complète, Lope avait tout ce qu'il fallait : intelligence, érudition, influence. S'il ne l'essaya point, c'est que, gâté par une longue et continuelle série de triomphes jusqu'aux dernières années de sa vie, il voulut laisser un champ libre à sa vaste imagination ; et bien qu'il pût imposer des lois à un public qui l'adorait, il préféra en recevoir de lui, si le nom de lois convient aux applaudissements aveugles et enthousiastes qui accueillaient toutes ses pièces. Cette nouvelle école dramatique fut suivie et perfectionnée par d'autres auteurs moins féconds que Lope de Vega, mais qui lui étaient peut-être supérieurs dans certaines des qualités exigées par les œuvres dramatiques : Tirso de Molina et Moreto, en donnant à leurs fictions plus de portée comique ; Alarcon, en se distinguant par une doctrine plus solide et un style généralement plus correct et moins affecté que celui de tous les auteurs dramatiques de son temps ; Rojas, en donnant plus de vérité au jeu des passions violentes et plus de nerf au dialogue ; tous enfin, en augmentant l'art de la scène, et en mettant dans l'action autant de régularité et de vraisemblance que le permettait le système adopté à cette
lois à un public qui l'adorait, il préféra en recevoir de lui, si le nom de lois convient aux applaudissements aveugles et enthousiastes qui accueillaient toutes ses pièces. Cette nouvelle école dramatique fut suivie et perfectionnée par d'autres auteurs moins féconds que Lope de Vega, mais qui lui étaient peut-être supérieurs dans certaines des qualités exigées par les œuvres dramatiques : Tirso de Molina et Moreto, en donnant à leurs fictions plus de portée comique ; Alarcon, en se distinguant par une doctrine plus solide et un style généralement plus correct et moins affecté que celui de tous les auteurs dramatiques de son temps ; Rojas, en donnant plus de vérité au jeu des passions violentes et plus de nerf au dialogue ; tous enfin, en augmentant l'art de la scène, et en mettant dans l'action autant de régularité et de vraisemblance que le permettait le système adopté à cette époque. A côté de ces auteurs apparaît Calderón qui les dépassa dans toutes les qualités que nous venons d'énumérer ; mais, sous le rapport de la facilité du vers, il n'égala point Lope et Tirso de Molina. Calderón éleva à son apogée notre théâtre national, qui, après lui, commença à décroître rapidement ; malade avec Candamo, presque agonisant avec Zamora, il s'éteignit enfin avec Canizares. Lorsque la maison de Bourbon parvint au trône d'Espagne, une autre école, plus soumise aux préceptes d'Aristote et d'Horace, mais beaucoup moins vive et splendide, s'introduisit lentement et difficilement dans notre littérature; c'était l'école française. Si elle fit perdre une grande influence au magnifique répertoire national du XVIIe siècle, elle ne le remplaça par aucune œuvre remarquable jusqu'à la fin du XVIIIe. Tout le fonds de nos théâtres se réduisait à de mauvaises traductions et à des imitations malheureuses de pièces françaises ou italiennes dont le choix n'était pas toujours irréprochable. Enfin, des écrivains remarquables par leur instruction et leur jugement, tels que Ayala, Trigueros, Huerta, Jovellanos, Torner, Iriarte, Cienfuegos, Quintana et beaucoup d'autres, commencèrent à donner une nouvelle vie à notre théâtre par des œuvres originales et d'un incontestable mérite. Don Leandro Fernández de
décroître rapidement ; malade avec Candamo, presque agonisant avec Zamora, il s'éteignit enfin avec Canizares. Lorsque la maison de Bourbon parvint au trône d'Espagne, une autre école, plus soumise aux préceptes d'Aristote et d'Horace, mais beaucoup moins vive et splendide, s'introduisit lentement et difficilement dans notre littérature; c'était l'école française. Si elle fit perdre une grande influence au magnifique répertoire national du XVIIe siècle, elle ne le remplaça par aucune œuvre remarquable jusqu'à la fin du XVIIIe. Tout le fonds de nos théâtres se réduisait à de mauvaises traductions et à des imitations malheureuses de pièces françaises ou italiennes dont le choix n'était pas toujours irréprochable. Enfin, des écrivains remarquables par leur instruction et leur jugement, tels que Ayala, Trigueros, Huerta, Jovellanos, Torner, Iriarte, Cienfuegos, Quintana et beaucoup d'autres, commencèrent à donner une nouvelle vie à notre théâtre par des œuvres originales et d'un incontestable mérite. Don Leandro Fernández de Moratín, contemporain de ces auteurs et leur maître dans le genre comique, fut le régénérateur de notre théâtre; en effet, il lui donna l'animation, la gloire, et remplit le principal objet de l'art dramatique, qui consiste à représenter les faits et les mœurs de la vie humaine avec une telle apparence de vérité, qu'ils puissent émouvoir, intéresser et persuader comme s'ils étaient arrivés réellement. A ce point de vue, nous le répétons, il fut le véritable fondateur du théâtre espagnol, quoique don Thomas de Iriarte l'eût précédé avec le même but, par des œuvres qui méritent toute notre estime. Malheureusement, si, dans la première pièce, El Viejo y la Nina, il fit beaucoup pour faire triompher la raison, la décence et le bon goût, son imagination, quoique supérieure, était bornée, car les comédies originales ou imitées qu'il voulut écrire ne dépassent pas le nombre de six. Ces œuvres ne fructifièrent pas comme on l'aurait désiré, parce que de son temps les Valladares, les Comellas, les Zavalas et autres auteurs ejusdem furfuris corrompirent le goût du public d'une manière déplorable, par un genre de pièces bâtardes et roturières qui comptaient tous les défauts : une versification languissante et pauvre, un style
apparence de vérité, qu'ils puissent émouvoir, intéresser et persuader comme s'ils étaient arrivés réellement. A ce point de vue, nous le répétons, il fut le véritable fondateur du théâtre espagnol, quoique don Thomas de Iriarte l'eût précédé avec le même but, par des œuvres qui méritent toute notre estime. Malheureusement, si, dans la première pièce, El Viejo y la Nina, il fit beaucoup pour faire triompher la raison, la décence et le bon goût, son imagination, quoique supérieure, était bornée, car les comédies originales ou imitées qu'il voulut écrire ne dépassent pas le nombre de six. Ces œuvres ne fructifièrent pas comme on l'aurait désiré, parce que de son temps les Valladares, les Comellas, les Zavalas et autres auteurs ejusdem furfuris corrompirent le goût du public d'une manière déplorable, par un genre de pièces bâtardes et roturières qui comptaient tous les défauts : une versification languissante et pauvre, un style trivial et plat, une doctrine des plus vulgaires et les sujets d'intrigue les plus malheureuses. Quoique cette école péchât moins que celle de Lope de Vega contre les unités d'Horace, elle n'avait d'autre mérite que de ne pas avancer des opinions contraires aux dogmes de l'Église catholique, aux bonnes mœurs et aux prérogatives de Sa Majesté. Moratín, dans son immortelle Comedia nueva, attaqua Lope de Vega, ce Dioclétien du sens commun, et fit une critique sanglante de son cortège obligé de prisonniers et décades, d'empereurs et de soldats, de victimes et de bourreaux; de Tarquins et de Lucrèce, de sièges et de batailles, de Russes et de Suédois, de clameurs endormantes et de famines de géants. Mais le public ne pensait pas comme lui, quoique les gens éclairés commencent à connaître et à rechercher les œuvres de goût. Malheureusement il manquait un auteur qui pût entretenir cette bonne disposition, en produisant autant d'œuvres que le demandait la révolution commencée alors. Loin de là, nos théâtres, voulant plaire aux habitués du parterre, ne cessaient de jouer des drames français mal traduits, et d'absurdes pièces de magie grossièrement interprétées, en alternant de temps en temps avec l'ancien répertoire qui commençait déjà à
et aux prérogatives de Sa Majesté. Moratín, dans son immortelle Comedia nueva, attaqua Lope de Vega, ce Dioclétien du sens commun, et fit une critique sanglante de son cortège obligé de prisonniers et décades, d'empereurs et de soldats, de victimes et de bourreaux; de Tarquins et de Lucrèce, de sièges et de batailles, de Russes et de Suédois, de clameurs endormantes et de famines de géants. Mais le public ne pensait pas comme lui, quoique les gens éclairés commencent à connaître et à rechercher les œuvres de goût. Malheureusement il manquait un auteur qui pût entretenir cette bonne disposition, en produisant autant d'œuvres que le demandait la révolution commencée alors. Loin de là, nos théâtres, voulant plaire aux habitués du parterre, ne cessaient de jouer des drames français mal traduits, et d'absurdes pièces de magie grossièrement interprétées, en alternant de temps en temps avec l'ancien répertoire qui commençait déjà à perdre sa vogue. Après son retour de Paris, Mairet fit faire un grand pas à l'art de la déclamation, comme nous le verrons plus tard, et contribua beaucoup au progrès de la littérature dramatique. Acteur excellent, influant à de bons auteurs des compositions dignes d'être interprétées par lui; directeur intelligent, il forma par son exemple et ses leçons des acteurs estimables, et fit en sorte que les plus médiocres fussent remplissants à ses côtés. Déjà les deux arts dramatiques, la déclamation et la création, marchaient de front sur la scène; l'exercice était de l'un, et son compagnon faisait de visibles progrès lorsque la guerre de l'indépendance vint paralyser notre théâtre. Pendant la domination française, la scène de Madrid ne s'alimenta, à peu de chose près, que de traductions. De 1814 à 1820, la muse espagnole fut un peu plus féconde; de 1820 à 1823, elle augmenta ses productions quoique notre théâtre ne put échapper à un autre genre de corruption que j'appellerai les comédies de circonstances, il s'enrichit d'un autre côté des œuvres de bons auteurs dramatiques qui progressèrent depuis, et que nous ne nommons pas ici, parce qu'ils appartiennent maintenant à la littérature militante, entre autres, don Manuel Eduardo
il forma par son exemple et ses leçons des acteurs estimables, et fit en sorte que les plus médiocres fussent remplissants à ses côtés. Déjà les deux arts dramatiques, la déclamation et la création, marchaient de front sur la scène; l'exercice était de l'un, et son compagnon faisait de visibles progrès lorsque la guerre de l'indépendance vint paralyser notre théâtre. Pendant la domination française, la scène de Madrid ne s'alimenta, à peu de chose près, que de traductions. De 1814 à 1820, la muse espagnole fut un peu plus féconde; de 1820 à 1823, elle augmenta ses productions quoique notre théâtre ne put échapper à un autre genre de corruption que j'appellerai les comédies de circonstances, il s'enrichit d'un autre côté des œuvres de bons auteurs dramatiques qui progressèrent depuis, et que nous ne nommons pas ici, parce qu'ils appartiennent maintenant à la littérature militante, entre autres, don Manuel Eduardo de Gorostiza, aujourd'hui citoyen mexicain. Cette période de gouvernement constitutionnel eut sa fin, comme on le sait. Lorsque l'esprit de violente réaction qui le suivit se fut un peu amorti, les autels de Thalie reçurent plus fréquemment des offrandes, et si Molinos se trouva négligée comparativement, on n'en suivit pas moins des deux côtés les bonnes traditions qui dominaient dans le théâtre français, depuis que Molière et Regnard, Corneille et Racine l'avaient élevé à sa perfection. Si le nombre des œuvres traduites dépassa de beaucoup celui des œuvres originales, sans doute parce que ces dernières étaient trop meschinement rétribuées, et si l'on ne choisissait pas toujours les meilleures pièces pour ces traductions de pane lucrando, du moins elles étaient confiées généralement à des plumes sérieuses et exercées qui réunissaient tout le savoir possible pour espagnoliser la littérature française. Quoique les études d'une partie de nos auteurs et leur séjour souvent long et involontaire à l'étranger eussent imprimé à leurs œuvres dramatiques un certain cachet de littérature exotique, notre théâtre ne manqua pas de comédies qui, alors comme aujourd'hui, pourraient être appréciées sous divers aspects, mais qu'il serait injuste de ne pas juger comme des compositions essentiellement espagnoles. L'impulsion une fois