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C'est dans une grotte creusée au flanc des monts que s'est réfugié l'aveugle après l'horrible supplice auquel il a survécu. De sa hutte saccagée et pillée, rien n'est resté debout. Scemo est monté plus haut et a trouvé un abri dans cet asile sauvage où, seul, un berger compatissant vient lui porter tous les jours le pain et le lait qui le nourrissent. Dans le fond de la scène, par l'ouverture de la grotte enguirlandée de lianes et de vignes folles, se détache un vaste paysage de montagnes, et des pics dénudés éblouissants de clarté. Lamentable loque humaine, Scemo se traîne à tâtons jusqu'à l'entrée de son gîte pour sentir la tiède caresse du soleil. Il pense toujours à Francesca « Vole, ma pensée, vers toi chante-t-il. Ô Francesca. Ô Vierge bonne, sauve la » Giovanni, un couteau à la main, a surgi à l'entrée de la grotte. Il va tuer Lazaro. Mais devant tant de misère sa fureur s'évanouit. Il a entendu la prière de l'aveugle; il sanglote, il comprend que sa femme ne lui appartient plus. Tuer Scemo serait du même coup tuer Francesca. Il partira, donc pour ne plus revenir. Alors, entre les deux malheureux, s'élève un débat d'abnégation sublime, où le pauvre fou l'emportera. Francesca haletante apparaît « Laisse-moi seul avec elle, dit Scemo à Giovanni Anto, un miracle s'accomplira. » Et en effet ses yeux, maintenant qu'ils sont morts, vont accomplir leur premier miracle. Devant cette face hideuse, ce visage tourmenté, affreux, Francesca est prise d'épouvante elle ne reconnaît plus celui qui la charmait ni ne le comprend plus. Elle ne sent plus d'amour, mais une pitié confuse et un peu honteuse; cette pitié, Scemo la repousse. D'ailleurs, ajoute-t-il courageusement comme ses yeux son cœur est vide. » Il n'aime plus Francesca. Que celle-ci le quitte donc, et qu'elle redescende sans remords auprès de Giovanni qui l'aime, qu'elle renaisse à la jeunesse, à la vie, à l'amour. Il n'a été que trop éloquent. Francesca renonce à son rêve romanesque, et s'éloigne silencieusement, tandis que Lazaro, demeuré seul, s'écroule sur le sol en sanglotant. Je ne
débat d'abnégation sublime, où le pauvre fou l'emportera. Francesca haletante apparaît « Laisse-moi seul avec elle, dit Scemo à Giovanni Anto, un miracle s'accomplira. » Et en effet ses yeux, maintenant qu'ils sont morts, vont accomplir leur premier miracle. Devant cette face hideuse, ce visage tourmenté, affreux, Francesca est prise d'épouvante elle ne reconnaît plus celui qui la charmait ni ne le comprend plus. Elle ne sent plus d'amour, mais une pitié confuse et un peu honteuse; cette pitié, Scemo la repousse. D'ailleurs, ajoute-t-il courageusement comme ses yeux son cœur est vide. » Il n'aime plus Francesca. Que celle-ci le quitte donc, et qu'elle redescende sans remords auprès de Giovanni qui l'aime, qu'elle renaisse à la jeunesse, à la vie, à l'amour. Il n'a été que trop éloquent. Francesca renonce à son rêve romanesque, et s'éloigne silencieusement, tandis que Lazaro, demeuré seul, s'écroule sur le sol en sanglotant. Je ne suis pas de ceux qui ont dédaigneusement traité de fait divers un pareil livret. Dramatique, poignant parfois jusqu'à l'angoisse, toujours vivant et clair, il mêle à doses égales la poésie et l'action, le rêve et la réalité il fait intervenir au milieu des horreurs du drame les voix de la nature et l'âme des paysages toutes ses péripéties s'enchaînent avec logique et sont déterminées par des sentiments profonds et émouvants. Il est enfin d'un intérêt constant. Un musicien italien, un véritable maître, se serait évidemment peu soucié de traduire les dessous du drame il en aurait ignoré de parti pris toute la subjectivité, et aurait écrit une œuvre brutale, exaspérée, insupportable. M. Bachelet en a fait le drame douloureux de l'amour et de la pitié. Ce n'est pas que l'énergie lui manque. On ne saurait, au contraire, assez admirer avec quelle force soutenue, avec quelle robuste certitude, le délicat musicien du Songe de la Sultane a su animer d'un souffle tumultueux, et amener jusqu'à leur paroxysme, les grandes scènes tragiques de Scemo. De cette vigueur dramatique, le deuxième acte tout entier fournit une preuve très caractéristique, depuis le premier tableau atroce et splendide, où l'étrangeté angoissante du rythme, la sonorité
nature et l'âme des paysages toutes ses péripéties s'enchaînent avec logique et sont déterminées par des sentiments profonds et émouvants. Il est enfin d'un intérêt constant. Un musicien italien, un véritable maître, se serait évidemment peu soucié de traduire les dessous du drame il en aurait ignoré de parti pris toute la subjectivité, et aurait écrit une œuvre brutale, exaspérée, insupportable. M. Bachelet en a fait le drame douloureux de l'amour et de la pitié. Ce n'est pas que l'énergie lui manque. On ne saurait, au contraire, assez admirer avec quelle force soutenue, avec quelle robuste certitude, le délicat musicien du Songe de la Sultane a su animer d'un souffle tumultueux, et amener jusqu'à leur paroxysme, les grandes scènes tragiques de Scemo. De cette vigueur dramatique, le deuxième acte tout entier fournit une preuve très caractéristique, depuis le premier tableau atroce et splendide, où l'étrangeté angoissante du rythme, la sonorité fantastique et hallucinante de l'orchestre, font de l'agonie du vieil Arrigo un cauchemar plein de terreur et de frissons et produisent un effet de terreur physique comme la musique n'en avait pas produit depuis certaines pages de Pelléas et Mélisande, jusqu'à la splendide scène finale dans laquelle, au-dessus des grandioses déplorations des victimes, des cris du peuple soulevé de fureur, des éclats de la douleur de Francesca, qui se mêlent en une polyphonie prodigieuse et hardie, retentit la plainte déchirante du supplicié « Misère de moi, Domine! » Mais ces violences dramatiques, aussi bien dans les deux autres actes que dans celui-ci, restent avant tout musicales, Ce n'est pas seulement le côté extérieur de l'action que M. Bachelet veut peindre; il va plus loin et plus profond il va jusqu'au cœur des choses pour y chercher les sentiments qui font vivre le drame, et, ceux-ci, il les exprime avec une sensibilité et une sûreté également admirables. Véhémence ou doucement émue, tendre ou joyeuse, sa musique s'épand avec magnificence comme un flot abondant et nourri, où vient se refléter le visage des passions, rayonnant ou tourmenté, apaisé ou plein de trouble, avec le ciel et les paysages aussi. Car ceux-ci interviennent
déplorations des victimes, des cris du peuple soulevé de fureur, des éclats de la douleur de Francesca, qui se mêlent en une polyphonie prodigieuse et hardie, retentit la plainte déchirante du supplicié « Misère de moi, Domine! » Mais ces violences dramatiques, aussi bien dans les deux autres actes que dans celui-ci, restent avant tout musicales, Ce n'est pas seulement le côté extérieur de l'action que M. Bachelet veut peindre; il va plus loin et plus profond il va jusqu'au cœur des choses pour y chercher les sentiments qui font vivre le drame, et, ceux-ci, il les exprime avec une sensibilité et une sûreté également admirables. Véhémence ou doucement émue, tendre ou joyeuse, sa musique s'épand avec magnificence comme un flot abondant et nourri, où vient se refléter le visage des passions, rayonnant ou tourmenté, apaisé ou plein de trouble, avec le ciel et les paysages aussi. Car ceux-ci interviennent dans la musique non moins étroitement que dans le poème, et la musique leur donne une voix souveraine et délicieuse. L'apaisement du crépuscule, la fraîcheur parfumée du soir, le majestueux silence de la montagne, interrompu seulement par des appels lointains de bergers, revêtent d'une indicible poésie les aveux extasiés de Lazaro et de Francesca, vers la fin du premier acte. Toute la joie légère d'un matin d'avril entre avec le soleil et les cloches pascales dans la maison en deuil de Giovanni Anto, et toute la splendeur de la nature qui répand son apaisement sur la douleur de Lazaro, couronne de sérénité et de lumière ce sublime 3ème acte, si plein de musique, et de quelle musique, qui est un des sommets du théâtre lyrique d'aujourd'hui. À cette diversité de tons, la musique de M. Bachelet joint une liberté d'écriture extrême. On sent que l'esprit largement ouvert du musicien a pénétré avec la plus lucide clairvoyance toutes les formes, toutes les techniques, tous les systèmes de la musique moderne jusqu'en ses dernières manifestations. Mais loin de se laisser asservir par une de ces formes ou par un de ces systèmes, il se les approprie tous, et les rassemble dans son
Lazaro et de Francesca, vers la fin du premier acte. Toute la joie légère d'un matin d'avril entre avec le soleil et les cloches pascales dans la maison en deuil de Giovanni Anto, et toute la splendeur de la nature qui répand son apaisement sur la douleur de Lazaro, couronne de sérénité et de lumière ce sublime 3ème acte, si plein de musique, et de quelle musique, qui est un des sommets du théâtre lyrique d'aujourd'hui. À cette diversité de tons, la musique de M. Bachelet joint une liberté d'écriture extrême. On sent que l'esprit largement ouvert du musicien a pénétré avec la plus lucide clairvoyance toutes les formes, toutes les techniques, tous les systèmes de la musique moderne jusqu'en ses dernières manifestations. Mais loin de se laisser asservir par une de ces formes ou par un de ces systèmes, il se les approprie tous, et les rassemble dans son œuvre avec ceux du passé. Cependant, tous ces éléments si divers ne restent point juxtaposés et ne se heurtent pas. La puissante personnalité du musicien les fait fusionner à la flamme d'une sensibilité ardente et, avec ce nouvel élément formé de tous les autres, elle se façonne et se crée une langue musicale hardie et neuve, d'une originalité saisissante, et jouissant de moyens d'expression encore inemployés. Certes, auprès des audaces de cette écriture, celle des jeunes musiciens du dernier « bateau » paraissent souvent timides. Mais un tel souffle de sincérité les emporte, elles ont une puissance expressive si directe et si vraie qu'elles paraissent naturelles et simplement dictées par l'émotion. À travers la complexité des combinaisons harmoniques et des dessins mélodiques, comme à travers celle d'un orchestre nerveux, frémissant, sonore, tantôt compact et donnant en masse, tantôt divisé et laissant aux instruments leur expression individuelle, c'est toujours de la musique qui circule à flots, admirable exemple des ressources insoupçonnées de variété, d'expression et de vie que peut trouver dans tous les procédés de l'école ultra-moderne, un véritable musicien qui, au lieu de les employer pour eux-mêmes, dans une vaine et stérile recherche du nouveau à tout prix, les met
une langue musicale hardie et neuve, d'une originalité saisissante, et jouissant de moyens d'expression encore inemployés. Certes, auprès des audaces de cette écriture, celle des jeunes musiciens du dernier « bateau » paraissent souvent timides. Mais un tel souffle de sincérité les emporte, elles ont une puissance expressive si directe et si vraie qu'elles paraissent naturelles et simplement dictées par l'émotion. À travers la complexité des combinaisons harmoniques et des dessins mélodiques, comme à travers celle d'un orchestre nerveux, frémissant, sonore, tantôt compact et donnant en masse, tantôt divisé et laissant aux instruments leur expression individuelle, c'est toujours de la musique qui circule à flots, admirable exemple des ressources insoupçonnées de variété, d'expression et de vie que peut trouver dans tous les procédés de l'école ultra-moderne, un véritable musicien qui, au lieu de les employer pour eux-mêmes, dans une vaine et stérile recherche du nouveau à tout prix, les met au service d'une haute pensée. Par là, Scemo est l'œuvre la plus significative qui ait été donnée depuis longtemps dans nos théâtres de musique. C'est aussi une des plus complètes et des plus belles. L'Opéra se devait de lui donner un cadre digne d'elle, et l'a, de fait, admirablement montée. Les décors de MM. Pinchon et Mouveau sont beaux et pittoresques dans leur élégante sobriété. La mise en scène de M. Labis est vivante et bien réglée. L'interprétation enfin est magnifique. Le talent de Mme Gall que l'on croyait jusqu'ici uniquement fait de charme et de tendresse, s'est haussé sans efforts jusqu'au pathétique le plus émouvant, et sa voix fraîche et lumineuse s'est faite passionnée et ardente sans rien perdre de sa pureté. M. Gresse a donné un relief saisissant au rôle d'Arrigo et M. Lestelly, dont la voix de baryton est si belle, a joué le rôle difficile du mari dans une note très juste. Les rôles de second plan sont en général bien tenus les chœurs sont excellents et l'orchestre, sous la baguette de M. A. Messager qui a voulu donner à M. Bachelet, en dirigeant son œuvre, une preuve de l'estime singulière dans laquelle il la tenait,
Les décors de MM. Pinchon et Mouveau sont beaux et pittoresques dans leur élégante sobriété. La mise en scène de M. Labis est vivante et bien réglée. L'interprétation enfin est magnifique. Le talent de Mme Gall que l'on croyait jusqu'ici uniquement fait de charme et de tendresse, s'est haussé sans efforts jusqu'au pathétique le plus émouvant, et sa voix fraîche et lumineuse s'est faite passionnée et ardente sans rien perdre de sa pureté. M. Gresse a donné un relief saisissant au rôle d'Arrigo et M. Lestelly, dont la voix de baryton est si belle, a joué le rôle difficile du mari dans une note très juste. Les rôles de second plan sont en général bien tenus les chœurs sont excellents et l'orchestre, sous la baguette de M. A. Messager qui a voulu donner à M. Bachelet, en dirigeant son œuvre, une preuve de l'estime singulière dans laquelle il la tenait, est admirable de souplesse, d'ardeur et de conviction. J'ai gardé pour la fin M. Altchewski. Il est prodigieux dans le rôle de Scemo. Ce rôle, écrasant par sa longueur et son écriture, il ne le joue pas, il le souffre et il le vit, avec une intelligence des moindres intentions, une intensité et une émotion incomparables, en même temps qu'avec une surprenante vaillance vocale. C'est d'une perfection absolue. M. Altchewski a réalisé là une de ces créations qui honorent un artiste et le mettent hors de pair. J. Saint-Jean. Mârouf, savetier du Caire à l'Opéra-Comique Le nouveau spectacle de l'Opéra-Comique est extrêmement consolant pour les maris battus par leur femme. Ce n'est pas mon cas, ni le vôtre sans doute. Mais pour peu que tous les niais mariés de Paris s'avisent de demander à Mârouf une recette contre leurs déboires conjugaux, voilà un ouvrage assuré pour longtemps de faire salle comble. Il le mérite à d'autres titres. C'est un des plus plaisants, des plus délicats, des plus richement montés qu'on nous ait offerts depuis plusieurs années. On goûte le paresseux et rare plaisir de l'écouter et de le louer sans effort. Audace singulière, M. Rabaud a écrit un opéra-comique tout
une intensité et une émotion incomparables, en même temps qu'avec une surprenante vaillance vocale. C'est d'une perfection absolue. M. Altchewski a réalisé là une de ces créations qui honorent un artiste et le mettent hors de pair. J. Saint-Jean. Mârouf, savetier du Caire à l'Opéra-Comique Le nouveau spectacle de l'Opéra-Comique est extrêmement consolant pour les maris battus par leur femme. Ce n'est pas mon cas, ni le vôtre sans doute. Mais pour peu que tous les niais mariés de Paris s'avisent de demander à Mârouf une recette contre leurs déboires conjugaux, voilà un ouvrage assuré pour longtemps de faire salle comble. Il le mérite à d'autres titres. C'est un des plus plaisants, des plus délicats, des plus richement montés qu'on nous ait offerts depuis plusieurs années. On goûte le paresseux et rare plaisir de l'écouter et de le louer sans effort. Audace singulière, M. Rabaud a écrit un opéra-comique tout court, non point certes selon le cliché éculé de jadis, mais dans l'esprit d'un genre national qui, de Grétry à Massenet, a enfanté des chefs-d'œuvre, et qu'il a rajeuni, rhabillé, mis à l'unisson de nos modernes exigences et de la haute culture qui est en lui. C'est une histoire fabuleuse tirée des Mille et une nuits qui nous est contée, non sans malice sous son apparente puérilité. Le cerveau du librettiste n'a pas accouché de quelque Minerve lourdement équipée et roulant des regards troubles il ne s'est point piqué de symboles dont l'entendement a peine à percer la nuée, ni de thèses laborieuses. Bien mieux on croit rêver point de meurtre ni de sang, ni de catastrophe c'est le divorce d'avec l'esthétique paradoxale qui depuis vingt ans s'étiquette opéra-comique. Quoi pas même une humble mort naturelle un anévrisme ? une phtisie galopante ? Non plus. Pas même, dans ce récit d'Orient, un empallement qui, par l'appât d'un dénouement inédit, eût été le clou mat placé de la représentation. Enfin la musique de M. Rabaud est divertissante deux termes qui se regardent en chiens de faïence, à notre époque de neurasthénie grimaçante ou de grandiloquence ambitieuse. Car vous pensez bien que
tirée des Mille et une nuits qui nous est contée, non sans malice sous son apparente puérilité. Le cerveau du librettiste n'a pas accouché de quelque Minerve lourdement équipée et roulant des regards troubles il ne s'est point piqué de symboles dont l'entendement a peine à percer la nuée, ni de thèses laborieuses. Bien mieux on croit rêver point de meurtre ni de sang, ni de catastrophe c'est le divorce d'avec l'esthétique paradoxale qui depuis vingt ans s'étiquette opéra-comique. Quoi pas même une humble mort naturelle un anévrisme ? une phtisie galopante ? Non plus. Pas même, dans ce récit d'Orient, un empallement qui, par l'appât d'un dénouement inédit, eût été le clou mat placé de la représentation. Enfin la musique de M. Rabaud est divertissante deux termes qui se regardent en chiens de faïence, à notre époque de neurasthénie grimaçante ou de grandiloquence ambitieuse. Car vous pensez bien que musique ici ne désigne pas ce je ne sais quoi d'innommable qui mirlitonne autour de drôleries de vaudeville c'est le mot ailé, venu de Grèce comme une abeille de l'Hymette et qui, pour s'être posé sur les lèvres d'un Mozart et d'un Chopin, en garde une impérissable dignité. Il faut savoir gré à un maître de physionomie résolument moderne de ressouder les mailles d'une tradition abandonnée aux partisans d'une formule désuète ou à des débutants sans expérience. M. Rabaud revendique et affirme cette hérédité de bon ton, d'esprit et de gaîté courtoise qui furent nos qualités et dont la génération présente s'est laissée détourner par la mégalomanie wagnérienne et cette phobie de la simplicité qui est un signe des temps. ACTE I L'échoppe de Mârouf. Misérable savetier du Caire, Mârouf est affligé d'une épouse acrimonieuse et vindicative. Son échoppe est le théâtre de querelles lamentables dont il fait la contenance au pâtissier d'en face. Même il extorque au compère apitoyé un gâteau au miel que son Lyran lui a commandé. Voici la mégère de retour. Patatras la friandise n'est pas à sa convenance, elle éclate en invectives, ameute les voisins et, payant d'astuce, s'en va demander protection au Cadi, feignant
savoir gré à un maître de physionomie résolument moderne de ressouder les mailles d'une tradition abandonnée aux partisans d'une formule désuète ou à des débutants sans expérience. M. Rabaud revendique et affirme cette hérédité de bon ton, d'esprit et de gaîté courtoise qui furent nos qualités et dont la génération présente s'est laissée détourner par la mégalomanie wagnérienne et cette phobie de la simplicité qui est un signe des temps. ACTE I L'échoppe de Mârouf. Misérable savetier du Caire, Mârouf est affligé d'une épouse acrimonieuse et vindicative. Son échoppe est le théâtre de querelles lamentables dont il fait la contenance au pâtissier d'en face. Même il extorque au compère apitoyé un gâteau au miel que son Lyran lui a commandé. Voici la mégère de retour. Patatras la friandise n'est pas à sa convenance, elle éclate en invectives, ameute les voisins et, payant d'astuce, s'en va demander protection au Cadi, feignant d'avoir été rouée de coups par son mari. Le Cadi se rend sur les lieux et, en dépit des murmures de la foule, fait, sans autre forme de procès, infliger la bastonnade au savetier. Celui-ci, rossé et mécontent, et ayant éprouvé comme Zadig que «le second mois du mariage est la lune de l'absinthe », s'enfuit avec des matelots qui regagnaient leur felouque. Acte II Le Souk de Khaïtan. Le navire a fait naufrage. Mârouf, seul rescapé, a été jeté par la tempête dans le port de Khaïtan, où le recueille à point nommé Ali, un ami d'enfance miraculeusement retrouvé, opulent commerçant de l'endroit. Pour remédier à l'indigence de Mârouf, Ali s'avise d'un stratagème. Il proclame que Mârouf est un richissime marchand venu à Khaïtan pour attendre une caravane chargée de trésors. Les notables s'attroupent et se disputent l'honneur et le profit d'héberger l'inconnu. Le Sultan qui passait par là s'informe et, flairant une aubaine propre à restaurer ses finances compromues, offre l'hospitalité à Mârouf; celui-ci, éperdu du succès trop complet de sa ruse, n'ose se refuser à le suivre. ACTE III Le palais du Sultan. En dépit des sagesses représentations de son Vizir qui lui objecte sa caisse aux
la lune de l'absinthe », s'enfuit avec des matelots qui regagnaient leur felouque. Acte II Le Souk de Khaïtan. Le navire a fait naufrage. Mârouf, seul rescapé, a été jeté par la tempête dans le port de Khaïtan, où le recueille à point nommé Ali, un ami d'enfance miraculeusement retrouvé, opulent commerçant de l'endroit. Pour remédier à l'indigence de Mârouf, Ali s'avise d'un stratagème. Il proclame que Mârouf est un richissime marchand venu à Khaïtan pour attendre une caravane chargée de trésors. Les notables s'attroupent et se disputent l'honneur et le profit d'héberger l'inconnu. Le Sultan qui passait par là s'informe et, flairant une aubaine propre à restaurer ses finances compromues, offre l'hospitalité à Mârouf; celui-ci, éperdu du succès trop complet de sa ruse, n'ose se refuser à le suivre. ACTE III Le palais du Sultan. En dépit des sagesses représentations de son Vizir qui lui objecte sa caisse aux abois, le Sultan a résolu de marier sa fille avec Mârouf, afin de s'assurer sa magnificence à venir. En attendant, il l'approvisionne des subsides nécessaires aux largesses dont les épousailles sont l'occasion. Après un somptueux ballet, Mârouf est laissé en tête-à-tête avec la princesse. Hanté de l'image ingrate de sa première femme, il l'invite avec circonspection à dévoiler son visage, et reste ébloui devant la beauté soudain révélée de Saamcheddine. Il s'évanouit après avoir balbutié des propos incohérents qui déjà laissent soupçonner à la fine mouche quelque mystification. ACTE IV Le Harem. La caravane n'arrive pas. Le sultan soucieux, harcelé par le Vizir qui a éventé la friponnerie, interroge sa fille. Celle-ci, qui adore Mârouf, imagine une fable, pour tranquilliser son père la caravane a été retardée par une attaque de Bédouins pillards sans conséquence sérieuse. Cependant, alarmée par ces symptômes de défiance, elle confesse son époux, qui lui fait l'aveu de la supercherie. D'abord consternée, elle finit par en rire et consent à s'évader, travestie en jeune garçon, avec Mârouf. ACTE V Une plaine aux environs de Khaïtan. Les fugitifs mourant de faim sollicitent d'un fellah le gîte et la nourriture. Pour payer la maigre pitance, Mârouf laboure la