jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
à ses deux codirecteurs la moindre indemnité supplémentaire destinée à boucher le trou fait à la subvention par leurs prodigalités artistiques. Le Théâtre-Français n'étant pas accessible à toutes les bourses, et l'Odéon ayant institué des lundis et des vendredis classiques à prix réduits, on allait à l'Odéon. Et le public bourgeois qui emplissait la salle, qui se rendait là économiquement, par habitude, par tradition, comme il s'en va bâiller le dimanche dans les musées, retrouvait intact à l'Odéon l'ennui morne dont il avait pâti au collège. C'était la même poussière morale, la même atmosphère de tristesse. Et sans oser l'avouer tout haut, car il y a le respect humain, il en concluait que, décidément, le Classique n'est pas plus amusant au théâtre qu'à l'école et que, lu ou représenté, rien n'est plus assommant qu'un chef-d'œuvre. Ainsi, par inertie, par encroûtement, par paresse, professeurs ou directeurs de théâtre, tous les fonctionnaires chargés professionnellement de faire connaître, de publier, de répandre, de servir la pensée des maîtres, semblaient s'ingénier à la discréditer, à la travestir, comme s'ils n'avaient pas de préoccupation plus urgente que de mettre toute cette grande lumière sous le boisseau. Ce temps-là n'est plus heureusement. La représentation de Tartuffe, à la Comédie des Champs-Elysées, est un signe que l'état des esprits s'est beaucoup modifié. Si j'en parle ici, c'est que je ne veux pas laisser passer l'occasion de saluer un très bel effort, entièrement couronné d'ailleurs par le succès. On fait assez de publicité aujourd'hui autour d'œuvres médiocres, de pièces à toilettes, de vaudevilles à quiproquos, pour qu'il me soit permis de saluer simplement au passage une très belle et très noble réalisation d'art. Quelques initiatives privées nous avaient déjà, depuis quelque temps, mis à même d'applaudir les œuvres du répertoire ailleurs que sur les scènes subventionnées. C'est un excellent signe. Cette décentralisation volontaire et désintéressée peut faire beaucoup pour notre théâtre classique si riche et si vivant. Elle répandra les œuvres des maîtres et les révélera même à ceux qui se figuraient les connaître. Seulement, et c'est le cas pour Tartuffe aujourd'hui, il importe qu'elles soient présentées avec
à la Comédie des Champs-Elysées, est un signe que l'état des esprits s'est beaucoup modifié. Si j'en parle ici, c'est que je ne veux pas laisser passer l'occasion de saluer un très bel effort, entièrement couronné d'ailleurs par le succès. On fait assez de publicité aujourd'hui autour d'œuvres médiocres, de pièces à toilettes, de vaudevilles à quiproquos, pour qu'il me soit permis de saluer simplement au passage une très belle et très noble réalisation d'art. Quelques initiatives privées nous avaient déjà, depuis quelque temps, mis à même d'applaudir les œuvres du répertoire ailleurs que sur les scènes subventionnées. C'est un excellent signe. Cette décentralisation volontaire et désintéressée peut faire beaucoup pour notre théâtre classique si riche et si vivant. Elle répandra les œuvres des maîtres et les révélera même à ceux qui se figuraient les connaître. Seulement, et c'est le cas pour Tartuffe aujourd'hui, il importe qu'elles soient présentées avec le même soin que s'il s'agissait d'une pièce inédite. En quoi a consisté l'innovation de M. Beaulieu, en ce qui concerne la mise à la scène de Tartuffe? M. Nozière, dans une spirituelle et très documentée conférence, nous en a fait part avant le spectacle. M. Beaulieu a tenu à envelopper Tartuffe de l'atmosphère d'époque qui lui est propre. C'est à cette atmosphère qu'une œuvre doit de conserver, en passant du livre à la scène, son caractère, sa couleur. Pour arriver à ce résultat, M. Beaulieu n'a pas multiplié les décors, les changements de lieux, ce qui, à mon sens, pour une pièce du caractère de Tartuffe est inutile et dangereux. Je ne prétends pas, aujourd'hui surtout, critiquer ici l'essai de mise en scène tenté naguère par Antoine. Antoine, en modifiant certaines mises en scène surannées, s'est montré un merveilleux créateur, et, à ce compte, son souci de réalisme a rendu autant de services aux classiques qu'à certains de ses contemporains. J'estime cependant que, dans certains cas, ce réalisme doit avoir des limites, que le détail ne doit pas faire tort à l'ensemble, que le décor ne doit point prendre le pas sur la pièce, que le pittoresque de la
envelopper Tartuffe de l'atmosphère d'époque qui lui est propre. C'est à cette atmosphère qu'une œuvre doit de conserver, en passant du livre à la scène, son caractère, sa couleur. Pour arriver à ce résultat, M. Beaulieu n'a pas multiplié les décors, les changements de lieux, ce qui, à mon sens, pour une pièce du caractère de Tartuffe est inutile et dangereux. Je ne prétends pas, aujourd'hui surtout, critiquer ici l'essai de mise en scène tenté naguère par Antoine. Antoine, en modifiant certaines mises en scène surannées, s'est montré un merveilleux créateur, et, à ce compte, son souci de réalisme a rendu autant de services aux classiques qu'à certains de ses contemporains. J'estime cependant que, dans certains cas, ce réalisme doit avoir des limites, que le détail ne doit pas faire tort à l'ensemble, que le décor ne doit point prendre le pas sur la pièce, que le pittoresque de la réalisation ne doit pas éclipser l'œuvre. Certains changements de décors, dans certains ouvrages, dispersent l'attention et nuisent infailliblement à l'impression d'unité que doivent donner ces ouvrages. Je ne prêche pas ici au nom d'Aristote ou de Boileau, et je ne me fais pas le champion de l'unité de lieu, à Dieu ne plaise. L'unité de lieu n'est pas un dogme. Et son application quand même aboutirait à l'absurde. Molière lui-même, dans certains de ses ouvrages, n'en a pas tenu compte, et il a bien fait. Mais, chaque fois que la marche d'une de ses pièces l'obligeait à un changement de décor, il n'a jamais manqué d'indiquer ce changement. Dans Tartuffe, il n'est aucunement question de cela. L'action se déroule dans la maison d'Orgon, et c'est tout. Ce que M. Beaulieu a tenu à nous montrer tout de suite, dès le lever du rideau, c'est donc le caractère particulier de cette maison. Il a substitué au vague décor passe-partout d'autrefois, au salon qui servait à encadrer aussi bien les pièces du XVIIe siècle que celles du XVIIIe, un décor en situation, si j'ose dire, décor qui nous révèle tout de suite, et presque inconsciemment, dans quel temps, dans quel milieu, dans
Dieu ne plaise. L'unité de lieu n'est pas un dogme. Et son application quand même aboutirait à l'absurde. Molière lui-même, dans certains de ses ouvrages, n'en a pas tenu compte, et il a bien fait. Mais, chaque fois que la marche d'une de ses pièces l'obligeait à un changement de décor, il n'a jamais manqué d'indiquer ce changement. Dans Tartuffe, il n'est aucunement question de cela. L'action se déroule dans la maison d'Orgon, et c'est tout. Ce que M. Beaulieu a tenu à nous montrer tout de suite, dès le lever du rideau, c'est donc le caractère particulier de cette maison. Il a substitué au vague décor passe-partout d'autrefois, au salon qui servait à encadrer aussi bien les pièces du XVIIe siècle que celles du XVIIIe, un décor en situation, si j'ose dire, décor qui nous révèle tout de suite, et presque inconsciemment, dans quel temps, dans quel milieu, dans quelle classe de la société nous allons nous trouver, à quelle sorte de gens nous allons avoir affaire. Et, de fait, cette grande Salle sévère, aux lignes droites, aux hautes portes vitrées ouvrant sur une galerie extérieure, cet ameublement de tapisserie, à la fois sobre et riche, cette haute cheminée où s'adossera Tartuffe tout à l'heure, nous transportent dès l'abord dans l'intimité d'un de ces bourgeois cossus du XVIIe siècle, qui vivaient amplement, mais sans étalage de faste inutile, qui mettaient uniquement leur gloire à se conduire en honnêtes personnes et à servir le Prince en loyaux sujets. Cette impression première que doit donner le décor est d'autant plus importante dans Tartuffe, qu'au dernier acte, l'imposteur sera sur le point de chasser de chez lui le maître du logis. Quand, durant plus de quatre actes, nous aurons vécu dans l'intimité d'Orgon et des siens, respiré sous son toit, vu évoluer dans leurs meubles familiers le père, la grand'mère, l'épouse, les enfants, nous serons d'autant plus sensibles à l'horreur de l'expulsion que nous aurons été davantage touchés par la douceur d'une vie profondément familiale. C'est alors que le « C'est à vous d'en sortir! » prendra vraiment toute sa force. Une
où s'adossera Tartuffe tout à l'heure, nous transportent dès l'abord dans l'intimité d'un de ces bourgeois cossus du XVIIe siècle, qui vivaient amplement, mais sans étalage de faste inutile, qui mettaient uniquement leur gloire à se conduire en honnêtes personnes et à servir le Prince en loyaux sujets. Cette impression première que doit donner le décor est d'autant plus importante dans Tartuffe, qu'au dernier acte, l'imposteur sera sur le point de chasser de chez lui le maître du logis. Quand, durant plus de quatre actes, nous aurons vécu dans l'intimité d'Orgon et des siens, respiré sous son toit, vu évoluer dans leurs meubles familiers le père, la grand'mère, l'épouse, les enfants, nous serons d'autant plus sensibles à l'horreur de l'expulsion que nous aurons été davantage touchés par la douceur d'une vie profondément familiale. C'est alors que le « C'est à vous d'en sortir! » prendra vraiment toute sa force. Une fois le décor posé, il importe de voir agir, marcher, évoluer dans ce décor les différents personnages selon leurs différents caractères. Et c'est là encore que M. Beaulieu s'est attaché à faire vrai, à créer des groupements, des jeux de scène qui éclairent, qui extériorisent, qui rendent perceptibles aux yeux du spectateur les sentiments exprimés verbalement par le poète. En somme, et il semble même qu'il soit puérile de le rappeler, tout l'art du metteur en scène est là de comprendre et faire comprendre, par l'intermédiaire des moyens plastiques dont il dispose, l'œuvre qu'il est chargé de faire connaître. Et il ne la fera connaître que s'il l'interprète véritablement, s'il la recrée plastiquement, sans toutefois la trahir, sans la surcharger d'agréments factices. Ce qui faisait l'ennui des représentations classiques odéonniennes d'antan, c'est qu'en fait, les pièces n'étaient jamais mises en scène. Les acteurs entraient, récitaient leur texte, se renvoyaient la réplique tant bien que mal, pivotaient sur leurs talons et sortaient. Cela ressemblait à des répétitions uniquement destinées à contrôler la mémoire. Les comédiens s'alignaient en rang d'oignons devant la rampe, face au public, débitaient leur petit couplet et ne prenaient à peu près part à l'action que lorsque c'était
du spectateur les sentiments exprimés verbalement par le poète. En somme, et il semble même qu'il soit puérile de le rappeler, tout l'art du metteur en scène est là de comprendre et faire comprendre, par l'intermédiaire des moyens plastiques dont il dispose, l'œuvre qu'il est chargé de faire connaître. Et il ne la fera connaître que s'il l'interprète véritablement, s'il la recrée plastiquement, sans toutefois la trahir, sans la surcharger d'agréments factices. Ce qui faisait l'ennui des représentations classiques odéonniennes d'antan, c'est qu'en fait, les pièces n'étaient jamais mises en scène. Les acteurs entraient, récitaient leur texte, se renvoyaient la réplique tant bien que mal, pivotaient sur leurs talons et sortaient. Cela ressemblait à des répétitions uniquement destinées à contrôler la mémoire. Les comédiens s'alignaient en rang d'oignons devant la rampe, face au public, débitaient leur petit couplet et ne prenaient à peu près part à l'action que lorsque c'était à leur tour de parler. Pas de composition, pas d'ensemble, pas d'atmosphère, rien. Et comme il n'est pas de chef-d'œuvre qui résiste à une interprétation insuffisante, à une présentation incomplète, le public, qui subit les effets sans avoir à connaître les causes, rendait l'auteur responsable de l'ennui dont il aurait dû, en bonne justice, n'accuser que le metteur en scène. Une pièce de théâtre n'est pas un exercice de récitation. Elle doit être jouée. M. Beaulieu a joué Tartuffe, et il l'a joué excellently. Et, par jouer, je n'entends pas seulement qu'il a excellently interprété le personnage de l'imposteur. Non. C'est moins du comédien que du metteur en scène que je m'occupe en ce moment. Or, le metteur en scène a su traduire et faire traduire très justement, par divers gestes, par divers jeux de scène significatifs, l'impression principale qui doit se dégager de l'œuvre. Je citerai un exemple. Chaque fois qu'un personnage parle de Tartuffe, prononce le nom de Tartuffe ou évoque seulement sa présence, il désigne imperceptiblement, d'un geste de la main ou d'un mouvement de tête, la porte de la chambre habitée par l'imposteur. Ces jeux de scène sont très importants, surtout pendant les deux premiers actes
dû, en bonne justice, n'accuser que le metteur en scène. Une pièce de théâtre n'est pas un exercice de récitation. Elle doit être jouée. M. Beaulieu a joué Tartuffe, et il l'a joué excellently. Et, par jouer, je n'entends pas seulement qu'il a excellently interprété le personnage de l'imposteur. Non. C'est moins du comédien que du metteur en scène que je m'occupe en ce moment. Or, le metteur en scène a su traduire et faire traduire très justement, par divers gestes, par divers jeux de scène significatifs, l'impression principale qui doit se dégager de l'œuvre. Je citerai un exemple. Chaque fois qu'un personnage parle de Tartuffe, prononce le nom de Tartuffe ou évoque seulement sa présence, il désigne imperceptiblement, d'un geste de la main ou d'un mouvement de tête, la porte de la chambre habitée par l'imposteur. Ces jeux de scène sont très importants, surtout pendant les deux premiers actes où Tartuffe n'a pas encore paru. Ils communique au spectateur l'angoisse ressentie par la famille d'Orgon à l'idée que Tartuffe est installé là. C'est derrière cette porte que gît le monstre. En y réfléchissant d'ailleurs, ce jeu de scène paraît tout bonnement naturel. Il semble même qu'il devrait s'exécuter d'instinct, par la simple force de la logique. C'est ainsi que cela se passerait dans la vie. C'est là, en somme, de l'excellent réalisme. Du réalisme non pas de fait, mais d'idée, et qui a pour but de rendre concret ce qui demeurerait abstrait dans une simple récitation. Je n'énumérerai pas divers autres jeux de scène imaginés par M. Beaulieu. Je préfère, pour terminer, le complimenter seulement d'avoir eu le bon goût de supprimer telles traditions qui ne reposaient sur rien de réel et dont l'unique but était de provoquer le rire, même bas. Je passerai rapidement aussi sur la qualité de l'interprétation, n'ayant pas pour intention, dans cet article, de distribuer des blâmes ou des éloges individuels. Qu'il me suffise de dire que Tartuffe a été joué dans un très bon mouvement et avec un ensemble remarquable, que M. Beaulieu, cauteleux et concupiscent, n'a pas cru devoir modifier extérieurement le
par la simple force de la logique. C'est ainsi que cela se passerait dans la vie. C'est là, en somme, de l'excellent réalisme. Du réalisme non pas de fait, mais d'idée, et qui a pour but de rendre concret ce qui demeurerait abstrait dans une simple récitation. Je n'énumérerai pas divers autres jeux de scène imaginés par M. Beaulieu. Je préfère, pour terminer, le complimenter seulement d'avoir eu le bon goût de supprimer telles traditions qui ne reposaient sur rien de réel et dont l'unique but était de provoquer le rire, même bas. Je passerai rapidement aussi sur la qualité de l'interprétation, n'ayant pas pour intention, dans cet article, de distribuer des blâmes ou des éloges individuels. Qu'il me suffise de dire que Tartuffe a été joué dans un très bon mouvement et avec un ensemble remarquable, que M. Beaulieu, cauteleux et concupiscent, n'a pas cru devoir modifier extérieurement le personnage, la silhouette connue de Tartuffe, et que, sur ce point, il a respecté une tradition que je crois bonne. C'est bien là le gogol, le pied plat, désigné et dépeint à plusieurs reprises par le poète. Personnellement, je ne vois pas du tout Tartufe en costume de Cour. Mme Jeanne Lion lui a donné la réplique avec style et son personnage d'Elmire évoque bien l'honnête femme, droite et saine, qui ne s'émeut pas des déclarations d'un drôle. M. Berthier est un Orgon naturel, fort excellent homme, et le sourire de Mlle Sodi est bien le sourire de la jeune fille aimante, discrète et réservée. Cette représentation nous a fait constater une fois de plus que, tout de même, le Classique n'est pas mort, qu'il est le fondement même de notre théâtre, que son succès est assuré du moment qu'il sera représenté convenablement. Il vaut mieux ne pas représenter nos chefs-d'œuvre que de les représenter dans certaines conditions. Le pire mal qu'on peut leur faire, c'est de les dénaturer, de les trahir, de les vêtir misérablement, de les traiter en parents pauvres qu'on n'accueille que parce qu'on est forcé de les accueillir. Ils valent mieux que cela, et c'est pour
Jeanne Lion lui a donné la réplique avec style et son personnage d'Elmire évoque bien l'honnête femme, droite et saine, qui ne s'émeut pas des déclarations d'un drôle. M. Berthier est un Orgon naturel, fort excellent homme, et le sourire de Mlle Sodi est bien le sourire de la jeune fille aimante, discrète et réservée. Cette représentation nous a fait constater une fois de plus que, tout de même, le Classique n'est pas mort, qu'il est le fondement même de notre théâtre, que son succès est assuré du moment qu'il sera représenté convenablement. Il vaut mieux ne pas représenter nos chefs-d'œuvre que de les représenter dans certaines conditions. Le pire mal qu'on peut leur faire, c'est de les dénaturer, de les trahir, de les vêtir misérablement, de les traiter en parents pauvres qu'on n'accueille que parce qu'on est forcé de les accueillir. Ils valent mieux que cela, et c'est pour le respect et l'intelligence dont il a fait preuve en montant Tartuffe que M. Beaulieu a bien mérité des lettres françaises. Auguste Villeroy. LA DUNE Pierre Gaal n'entendait plus aucun bruit de voix; tout était silencieux dans les fermes, autour de lui. Alors il recula doucement, sur les mains et sur les genoux, jusqu'au bout de la lande. Puis il se releva et il remit ses sabots. Après être demeuré un moment encore immobile, flairant l'air et le vent, et après s'être orienté à l'aide des phares qui rayaient la pluie de leurs longues lueurs tournoyantes, il s'enfuit au galop. Il hoquetait de colère et de douleur, tandis qu'il dévalait la pente de Kergouarat et galopait à travers les dernières terres labourées, fangeuses, plaquées d'eau. Brusquement, sans transition presque, il se trouva dans la dune. Il la reconnut tout de suite au seul contact de ses sabots. Elle était là devant lui tout entière, vaste et morne. Elle était invisible comme tout le reste, comme les fermes et comme les grandes roches; mais il la sentait, il la sentait dans l'air et dans le sol. Elle s'étendait là-bas, tout là-bas, jusqu'à l'embouchure étroite du ruisseau du Kernic, comme un vaste
sur les genoux, jusqu'au bout de la lande. Puis il se releva et il remit ses sabots. Après être demeuré un moment encore immobile, flairant l'air et le vent, et après s'être orienté à l'aide des phares qui rayaient la pluie de leurs longues lueurs tournoyantes, il s'enfuit au galop. Il hoquetait de colère et de douleur, tandis qu'il dévalait la pente de Kergouarat et galopait à travers les dernières terres labourées, fangeuses, plaquées d'eau. Brusquement, sans transition presque, il se trouva dans la dune. Il la reconnut tout de suite au seul contact de ses sabots. Elle était là devant lui tout entière, vaste et morne. Elle était invisible comme tout le reste, comme les fermes et comme les grandes roches; mais il la sentait, il la sentait dans l'air et dans le sol. Elle s'étendait là-bas, tout là-bas, jusqu'à l'embouchure étroite du ruisseau du Kernic, comme un vaste pâturage, avec ses longues solitudes feutrées, ses vallonnements d'herbe et de sable, son dos rond derrière lequel il entendait distinctement le bruit des vagues, ce bruit lourd et monotone qui lui était si familier. Certes, il la reconnaissait bien cette mélodie de la mer, tour à tour mugissante et furieuse, ou douce comme une plainte. Il la connaissait comme un chant de vieille nourrice sauvage, le plus vieux et le plus lointain de tous les chants, celui qui avait bercé l'inconscience de ses jeunes années. Elle était mêlée à tous ses souvenirs d'enfance et, lorsqu'il l'écoutait par hasard, comme ce soir, elle remuait, avec le sable et les galets, mille choses confuses dans sa mémoire. Elle lui rappelait le temps où il courait les grèves à la marée basse pour ramasser du goéland ou pour chercher des crabes et des ormeaux, le temps où il gardait des troupeaux de vaches et de chevaux sur la dune, avec d'autres enfants du voisinage, ceux de Kergouarat, du Frouden, de Lannurien et de Penn-ar-Prat. Quelquefois, le dimanche surtout, ils étaient comme cela plus de trente garçons et filles dans la dune. Les grandes personnes étaient aux vêpres ou à l'auberge, et ils avaient
ou douce comme une plainte. Il la connaissait comme un chant de vieille nourrice sauvage, le plus vieux et le plus lointain de tous les chants, celui qui avait bercé l'inconscience de ses jeunes années. Elle était mêlée à tous ses souvenirs d'enfance et, lorsqu'il l'écoutait par hasard, comme ce soir, elle remuait, avec le sable et les galets, mille choses confuses dans sa mémoire. Elle lui rappelait le temps où il courait les grèves à la marée basse pour ramasser du goéland ou pour chercher des crabes et des ormeaux, le temps où il gardait des troupeaux de vaches et de chevaux sur la dune, avec d'autres enfants du voisinage, ceux de Kergouarat, du Frouden, de Lannurien et de Penn-ar-Prat. Quelquefois, le dimanche surtout, ils étaient comme cela plus de trente garçons et filles dans la dune. Les grandes personnes étaient aux vêpres ou à l'auberge, et ils avaient seuls la garde des troupeaux. Quelle vie heureuse était cette vie libre de la dune. Il se la rappelait, dimanche par dimanche, avec des détails minuscules qui fixaient un moment son attention et qui l'éloignaient à la fois par leur soudaineté et par leur précision. Il voyait un bateau crevé, démembré, tiré sur l'herbe à Pors-Guen où les garçons s'exerçaient à manier les avirons; une hutte de bois et de goéland qu'ils avaient bâtie à l'abri d'une roche, au Silin; un four creusé dans le sable et qui leur avait servi pendant tout un été à cuire des pommes de terre et des « brinics ». C'était ce même été que Pierre Gaal avait été tué d'une ruade de cheval. L'année suivante, ils avaient perdu une vache prête à vêler. Elle était morte sur la dune, d'un coup de sang; et il entendait encore les gémissements de sa mère qu'on était allé prévenir et qui était accourue en hâte. Un autre été, tous, garçons et filles, avaient ramassé joyeusement un énorme tas de bouse de vache et de crottin de cheval, pour la vieille Maryvonne Merrer qui était trop pauvre pour fumer le maïs qu'elle récoltait son blé. Ainsi revenaient