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AL. Alaurice Yvain donne une nouvelle opérette : Jean V. Ce compositeur est une sorte de fétiche ; les directeurs lui disent : « Confectionnez-nous de la musique à la page. Que ce soit dansant et discret, n'est-ce pas ? » Et AL. Alaurice Yvain leur donne ce qu'ils lui demandent : shimmy, tangos, fox-trot. Il est l'homme du moment, le faiseur de croches en vogue ; il tient bureau d'airs divers. Dans la salle du Théâtre Daunou, MAL. Alton et Urban applaudissent le compositeur dont ils jouent une opérette aux Nouveautés. AL. Edmond Roze apparaît une seconde dans les couloirs. Aillez Jane Renouardt est invisible. Mais, dans un coin, j'aperçois une femme que j'ai déjà vue. Sa toilette ressemble à celles que l'on faisait sous le second Empire. Et sans que j'aie le moins du monde à l'en prier, elle parle en ces termes : « Peut-être m'avez-vous reconnue. Je suis La Grande Duchesse de Gérolstein. Sans doute vous souvenez-vous du sabre de mon père, du fusilier Fritz et du général Boum ? Alors l'époque était celle où le baron de Gondremarck accourait à Paris pour s'en fourrer jusque-là, et où Métella chantait sa lettre fameuse. Aujourd'hui, je ne le reconnais plus, mon Paris. Il est tout le temps question, dans Jean V, de Montparnasse. Qu'est-ce que ce pays-là ? A combien d'heures des Boulevards, des Grands Boulevards qui, de mon temps, méritaient si bien ce qualificatif, niche-t-il, ce Montparnasse ? Et je n'entends plus que ce mot étrange : dancings. Et l'on ne parle plus des cocodettes ni des berlines, ni du lansquenet. Les pianos sont remplacés par des jazz, les orchestres par des graphophones. Que Paris était beau sous le second Empire. Hélas ! Je n'y reconnais plus personne ! Aille Arletty succède à Hortense Schneider, Aille Daria à Zulma Bouffar, AL. Rognogni à Brasseur père, et AL. Alaurice Yvain à mon cher petit maître Offenbach. Il me semble que je suis en exil dans la plus belle ville du monde, et, lasse de tout ce bruit, fatiguée de voir tant de figures nouvelles, je m'en vais,
le reconnais plus, mon Paris. Il est tout le temps question, dans Jean V, de Montparnasse. Qu'est-ce que ce pays-là ? A combien d'heures des Boulevards, des Grands Boulevards qui, de mon temps, méritaient si bien ce qualificatif, niche-t-il, ce Montparnasse ? Et je n'entends plus que ce mot étrange : dancings. Et l'on ne parle plus des cocodettes ni des berlines, ni du lansquenet. Les pianos sont remplacés par des jazz, les orchestres par des graphophones. Que Paris était beau sous le second Empire. Hélas ! Je n'y reconnais plus personne ! Aille Arletty succède à Hortense Schneider, Aille Daria à Zulma Bouffar, AL. Rognogni à Brasseur père, et AL. Alaurice Yvain à mon cher petit maître Offenbach. Il me semble que je suis en exil dans la plus belle ville du monde, et, lasse de tout ce bruit, fatiguée de voir tant de figures nouvelles, je m'en vais, car, monsieur, vous en doutez, n'est-ce pas, je représente la vieille opérette, celle du second Empire, et je n'ai plus, par cette froide journée finissante de mars, qu'à rentrer chez moi. » A la Comédie-Française, Le Marchand de Paris, de AL. Edmond Fleg. La salle est bondée. Que de caquets, de papotages, de conversations ! Et voici que le rideau se lève. C'est la grande dernière de AL. de Féraudy, son ultime création création la maison de Aliolière. C'est son apothéose, son bouquet, sa fusée finale. Les pensionnaires et les sociétaires l'entourent ; ses élèves courent après elle pendant les entr'actes, et ses admiratrices disent : « L'année prochaine à l'Odéon ». Ainsi se termine une belle carrière, un demi-siècle de succès et un court « doyennat ». Dans le petit salon où un cartel marque les heures sans les donner, et où les actrices se regardent dans une glace avant d'entrer en scène, AL. Edmond Fleg cause avec AL. Jean-Jacques Bernard : Aille Nizan bavarde avec AL. Bourny ; AL. Silvain avec AL. Gaston Dérove. Et nous rentrons dans la salle de la Comédie. AL. de Féraudy y est applaudi, acclamé. On dit : « L'avez-vous vu dans L'A
de papotages, de conversations ! Et voici que le rideau se lève. C'est la grande dernière de AL. de Féraudy, son ultime création création la maison de Aliolière. C'est son apothéose, son bouquet, sa fusée finale. Les pensionnaires et les sociétaires l'entourent ; ses élèves courent après elle pendant les entr'actes, et ses admiratrices disent : « L'année prochaine à l'Odéon ». Ainsi se termine une belle carrière, un demi-siècle de succès et un court « doyennat ». Dans le petit salon où un cartel marque les heures sans les donner, et où les actrices se regardent dans une glace avant d'entrer en scène, AL. Edmond Fleg cause avec AL. Jean-Jacques Bernard : Aille Nizan bavarde avec AL. Bourny ; AL. Silvain avec AL. Gaston Dérove. Et nous rentrons dans la salle de la Comédie. AL. de Féraudy y est applaudi, acclamé. On dit : « L'avez-vous vu dans L'A vare, dans Potiche, dans les Affaires sont les affaires ? » Et ce sont des éloges, des souvenirs d'hier et d'avant-hier, un peu de l'histoire de l'illustre maison qui défile au galop. Quant à M. de Féraudy, il salue et resalue ; l'émotion le gagne et sans doute doit-il penser : « Les habitués de ce théâtre n'ont pas eu pour moi un caprice, un peu de goût mais une longue amitié. Aussi, puis-je dire : « mon public », absolument comme un souverain dit : « Mon roi ». Ah ! à combien de petites guerres, de combats de coulisses, de traquenards, tendus dans des comités, ai-je assisté ! J'ai voté pour Dumas et pour Augier, protégé Bataille et de Curel, tutoyé Gout, Worms et Alouette-Sully, et joué avec Sarah, Croisette et Jeanne Samary. Ces années de jeunesse, ces années merveilleuses, je les évoque en cette journée qui précède mon départ, et où il me semble que je suis sur le quai de la gare d'une ville où j'ai habité pendant bien longtemps, et que j'y attends le train qui, dans quelques minutes, m'emportera loin de mon coin chéri. Mais n'est-ce pas le dernier acte de Poliche, auquel je
: « Les habitués de ce théâtre n'ont pas eu pour moi un caprice, un peu de goût mais une longue amitié. Aussi, puis-je dire : « mon public », absolument comme un souverain dit : « Mon roi ». Ah ! à combien de petites guerres, de combats de coulisses, de traquenards, tendus dans des comités, ai-je assisté ! J'ai voté pour Dumas et pour Augier, protégé Bataille et de Curel, tutoyé Gout, Worms et Alouette-Sully, et joué avec Sarah, Croisette et Jeanne Samary. Ces années de jeunesse, ces années merveilleuses, je les évoque en cette journée qui précède mon départ, et où il me semble que je suis sur le quai de la gare d'une ville où j'ai habité pendant bien longtemps, et que j'y attends le train qui, dans quelques minutes, m'emportera loin de mon coin chéri. Mais n'est-ce pas le dernier acte de Poliche, auquel je pense en ce moment, car depuis un demi-siècle que je joue des rôles, je ne sais vraiment plus où est la comédie ? où est la vie ? » RENÉ WISNER. P. S. — Que d'importantes « générales », cette quinzaine ! Marins, de Pagnol, au Théâtre de Paris, Une vie secrète, de Lenormand, au Studio des Champs-Elysées, Mélodrame d'Henry Bernstein, au Gymnase. M'excusera-t-on d'être un peu en retard ? Critiques et soiristes auront cette saison, bien mérité du théâtre et bien gagné leurs vacances de Pâques ! R. V. 13 LA RAMPE Dans les Subventionnés I. COMÉDIE-FRANÇAISE Il ne semble pas que la Comédie française ait fait un choix très heureux en accueillant la nouvelle pièce de M. Fleg : Le Marchand de Paris. L'ancien colporteur Samuel Brizach est devenu chef de nombreuses entreprises industrielles, et il profite de sa puissance pour ne faire que des heureux autour de lui. Il associe ses deux frères et ses deux fils à ses affaires, couvre de bijoux sa femme et sa fille Fernande mariée à un poète qui, par la suite, se révèle plus âpre que les autres et soutient ceux qu'on lui recommande. Il a fait la connaissance d'une journaliste
vie secrète, de Lenormand, au Studio des Champs-Elysées, Mélodrame d'Henry Bernstein, au Gymnase. M'excusera-t-on d'être un peu en retard ? Critiques et soiristes auront cette saison, bien mérité du théâtre et bien gagné leurs vacances de Pâques ! R. V. 13 LA RAMPE Dans les Subventionnés I. COMÉDIE-FRANÇAISE Il ne semble pas que la Comédie française ait fait un choix très heureux en accueillant la nouvelle pièce de M. Fleg : Le Marchand de Paris. L'ancien colporteur Samuel Brizach est devenu chef de nombreuses entreprises industrielles, et il profite de sa puissance pour ne faire que des heureux autour de lui. Il associe ses deux frères et ses deux fils à ses affaires, couvre de bijoux sa femme et sa fille Fernande mariée à un poète qui, par la suite, se révèle plus âpre que les autres et soutient ceux qu'on lui recommande. Il a fait la connaissance d'une journaliste agitatrice, Maud Fabrice, et remet en main faire la tournée de ses désirs ; Maud croit être parvenue à lui suggérer ses usines aux ouvriers. Forte de son autorité sur lui, elle assiste au grand conseil de famille rassemblé par Samuel afin de faire connaître à tous ses intentions. Dès les premiers mots, son projet soulève la réprobation générale, chacun se croit lésé; il n'est soutenu que par Fernande, aussi généreuse que lui. Quand tout s'apaise et qu'il peut achever qui s'élève cette fois contre lui ? Maud ! Dans sa sagesse, Samuel, qui ne veut pas voir ses efforts sabotés, a donné ses usines aux directeurs les ouvriers auront 50 % des bénéfices, les directeurs 25 % et Samuel 25 %, ce qui est déjà fort beau. Maud, qui se croit jouée, exprime sa déception dans un article dans la Fraternité, toutes ces luttes ont épuisé Samuel qui a une syncope. Le lendemain est jour de grosse échéance pour lui. Menacé d'une embolie au moindre effort, il faut que Samuel trouve 5 millions. Ses associés ont jeté leurs titres sur le marché, mais leur nombre et l'article violent de Maud les font descendre à vil prix. Par un coup
les premiers mots, son projet soulève la réprobation générale, chacun se croit lésé; il n'est soutenu que par Fernande, aussi généreuse que lui. Quand tout s'apaise et qu'il peut achever qui s'élève cette fois contre lui ? Maud ! Dans sa sagesse, Samuel, qui ne veut pas voir ses efforts sabotés, a donné ses usines aux directeurs les ouvriers auront 50 % des bénéfices, les directeurs 25 % et Samuel 25 %, ce qui est déjà fort beau. Maud, qui se croit jouée, exprime sa déception dans un article dans la Fraternité, toutes ces luttes ont épuisé Samuel qui a une syncope. Le lendemain est jour de grosse échéance pour lui. Menacé d'une embolie au moindre effort, il faut que Samuel trouve 5 millions. Ses associés ont jeté leurs titres sur le marché, mais leur nombre et l'article violent de Maud les font descendre à vil prix. Par un coup d'audace et de génie, Samuel lance en bourse la nouvelle d'une association entre lui et un puissant consortium américain ; les actions remontent, encore une fois, Samuel a sauvé sa maison et les siens. Nous connaissons de M. Edmond Fleg plusieurs œuvres dramatiques où se manifestent de réelles qualités : aussi sommes-nous fort surpris de nous trouver devant une pièce qui révèle une telle ignorance dans l'art de faire connaître des caractères, de créer une atmosphère, de renouveler l'intérêt dramatique et de rendre claires des intentions que nous ne serions pas surpris d'apprendre qu'il s'agit d'une pièce de jeunesse à laquelle l'auteur eût ajouté quelques répliques pour la rendre d'actualité. Des personnages qui entourent Samuel Brizach, aucun sauf peut-être sa fille Fernande, la plus cohérente tout au moins — n'est marqué de traits assez vigoureux ou seulement assez précis pour qu'il nous soit possible d'en fixer même sommairement et de nous rappeler la physionomie. Les rapports qu'ils ont entre eux, ou avec Samuel, constituent ce qu'on peut imaginer scéniquement de plus baroque. Ils passent de l'injure grossière à l'attendrissement, du cri à la douceur, avec une mobilité qui ne nous permet à aucun moment de nous rendre compte de ce
aussi sommes-nous fort surpris de nous trouver devant une pièce qui révèle une telle ignorance dans l'art de faire connaître des caractères, de créer une atmosphère, de renouveler l'intérêt dramatique et de rendre claires des intentions que nous ne serions pas surpris d'apprendre qu'il s'agit d'une pièce de jeunesse à laquelle l'auteur eût ajouté quelques répliques pour la rendre d'actualité. Des personnages qui entourent Samuel Brizach, aucun sauf peut-être sa fille Fernande, la plus cohérente tout au moins — n'est marqué de traits assez vigoureux ou seulement assez précis pour qu'il nous soit possible d'en fixer même sommairement et de nous rappeler la physionomie. Les rapports qu'ils ont entre eux, ou avec Samuel, constituent ce qu'on peut imaginer scéniquement de plus baroque. Ils passent de l'injure grossière à l'attendrissement, du cri à la douceur, avec une mobilité qui ne nous permet à aucun moment de nous rendre compte de ce qu'ils pensent, de ce qu'ils veulent, de ce qu'ils éprouvent les uns à l'égard des autres. Peut-être existe-t-il des milieux semblables à celui que l'auteur a peut-être (car ici il faut toujours employer ce mot) voulu reconstituer : mais c'est précisément ce milieu impossible dans lequel nous ne voudrions pas nous trouver dans la vie et que nous n'admettrions sur scène que si un écrivain le portait sur un plan nettement caricatural et tirait de cet assemblage de gens mal élevés, désordonnés et incohérents des effets satiriques (qui n'émanent pas de la pièce de M. Edmond Fleg). Fernande Brizach — j'ai dit — a une plus normale attitude. Encore ne la voyons-nous jamais aller au bout d'un sentiment, d'une idée ; agir comme son caractère rendrait normal qu'elle agisse. Le plus étonnant, c'est que nous ne soyons guère davantage fixés sur le personnage central, ce Samuel Brizach qui occupe la scène presque à lui tout seul et qui, d'un bout à l'autre, nous étourdit dans un flux intarissable de paroles. A y mieux réfléchir, il est normal que ce verbiage ne nous le révèle pas mieux. C'est moins par ses paroles et même par ses actions que par ses réactions
nous trouver dans la vie et que nous n'admettrions sur scène que si un écrivain le portait sur un plan nettement caricatural et tirait de cet assemblage de gens mal élevés, désordonnés et incohérents des effets satiriques (qui n'émanent pas de la pièce de M. Edmond Fleg). Fernande Brizach — j'ai dit — a une plus normale attitude. Encore ne la voyons-nous jamais aller au bout d'un sentiment, d'une idée ; agir comme son caractère rendrait normal qu'elle agisse. Le plus étonnant, c'est que nous ne soyons guère davantage fixés sur le personnage central, ce Samuel Brizach qui occupe la scène presque à lui tout seul et qui, d'un bout à l'autre, nous étourdit dans un flux intarissable de paroles. A y mieux réfléchir, il est normal que ce verbiage ne nous le révèle pas mieux. C'est moins par ses paroles et même par ses actions que par ses réactions qu'un personnage se fait connaître. Or, le rôle de Samuel n'est presque qu'un long monologue : comment réagirait-il dans le vide ? Il ne peut procéder que par des affirmations de son caractère et rien au théâtre n'est moins révélateur et moins persuasif que ces affirmations-là. Tout ceci dit, reconnaissons volontiers que certains fragments de scène sont bien conduits ; et qu'on devine souvent des idées et des intentions de détail dénotant une faculté d'observation dont il est malheureux que l'auteur ne soit pas parvenu à tirer parti. M. Maurice de Féraudy a trouvé l'occasion d'un nouveau très grand succès dans le rôle de Samuel Brizach où il manifeste cet entrain, ce mouvement et cette mobilité que nous avons déjà si souvent applaudis. Mais il ne se renouvelle pas de façon à donner à son personnage une individualité précise, un caractère et un relief qui lui appartiennent en propre. Un peu trop conscient, peut-être, des tours de force qu'il accomplit constamment, il ne semble pas aller au fond de la pensée et du cœur de Samuel. Mais peut-être était-ce là une entreprise impossible ? Les partenaires de M. de Féraudy, — et quelque fut leur talent individuel — paraissaient un
volontiers que certains fragments de scène sont bien conduits ; et qu'on devine souvent des idées et des intentions de détail dénotant une faculté d'observation dont il est malheureux que l'auteur ne soit pas parvenu à tirer parti. M. Maurice de Féraudy a trouvé l'occasion d'un nouveau très grand succès dans le rôle de Samuel Brizach où il manifeste cet entrain, ce mouvement et cette mobilité que nous avons déjà si souvent applaudis. Mais il ne se renouvelle pas de façon à donner à son personnage une individualité précise, un caractère et un relief qui lui appartiennent en propre. Un peu trop conscient, peut-être, des tours de force qu'il accomplit constamment, il ne semble pas aller au fond de la pensée et du cœur de Samuel. Mais peut-être était-ce là une entreprise impossible ? Les partenaires de M. de Féraudy, — et quelque fut leur talent individuel — paraissaient un peu décontenancés devant l'intarissable verve de leur chef de file. La délicieuse Mlle Mary Bell n'est point parvenue à animer vraiment Fernande, non plus que M. Yonnel à donner du caractère à Philippe Kosègue, Mme B. Bretty a joué avec beaucoup de justesse et de sensibilité l'agitatrice Maud Fabrice. Son aspect seul, trop calme et détendu, démentait un peu le personnage. À l'exception de M. Bacqué — qui composa remarquablement une physionomie d'homme d'affaires juif — les divers interprètes de la famille Brizach (MM. Leroy, Ledoux, Jean Weber, Mme Jane Faber) ne dessinèrent que superficiellement, ou à faux, leurs personnages. Par contre, M. Paul Numa campa un fort pittoresque et savoureux américain. MM. Roger Monteaux et Chambreuil méritent des éloges. Mais que d'élèves du Conservatoire ! Où étaient-ils, les jeunes pensionnaires ? Après deux ans pendant lesquels on ne l'avait pas entendu, et qui permirent de mieux encore apprécier à quel point il était précieux pour la Maison, M. Georges Berr a fait dimanche une sorte de rentrée à la Comédie-Française dans ce personnage de Figaro, du Mariage de Figaro, qu'il marqua, comme nous l'avons souvent dit, de son inoubliable empreinte. M. Georges Berr fait partie de ces comédiens de
aspect seul, trop calme et détendu, démentait un peu le personnage. À l'exception de M. Bacqué — qui composa remarquablement une physionomie d'homme d'affaires juif — les divers interprètes de la famille Brizach (MM. Leroy, Ledoux, Jean Weber, Mme Jane Faber) ne dessinèrent que superficiellement, ou à faux, leurs personnages. Par contre, M. Paul Numa campa un fort pittoresque et savoureux américain. MM. Roger Monteaux et Chambreuil méritent des éloges. Mais que d'élèves du Conservatoire ! Où étaient-ils, les jeunes pensionnaires ? Après deux ans pendant lesquels on ne l'avait pas entendu, et qui permirent de mieux encore apprécier à quel point il était précieux pour la Maison, M. Georges Berr a fait dimanche une sorte de rentrée à la Comédie-Française dans ce personnage de Figaro, du Mariage de Figaro, qu'il marqua, comme nous l'avons souvent dit, de son inoubliable empreinte. M. Georges Berr fait partie de ces comédiens de grand style qui peu à peu s'en vont et sans lesquels le répertoire n'aura plus son vrai caractère et la Comédie-Française perdra un lieu de son prestige. Si l'on peut accepter cette étrange institution du sociétariat honoraire, n'est-ce pas parce qu'elle permet précisément de faire entendre de temps à autre et de ne pas laisser oublier des comédiens qui accrurent à un tel degré la valeur et le renom artistiques de la Maison. Dans ces conditions, comment est-on resté si longtemps sans y faire appel à M. Georges Berr? Nous avons retrouvé, dimanche, intacts en lui cette acuité de pensée et d'esprit, ce sens du mouvement et cette diction si extraordinaire, si souple et nuancée qui suppléent à certains moyens physiques — dont il n'a pas besoin dans la manière qu'il s'est créée et qui font de lui un comédien irremplaçable pour cet emploi. L'ODÉON Rampe de l'Ane de Buridan, de R. de Fiers et C.-A. de Caillavet, l'Odéon vient d'inscrire à son répertoire. C'est le type de la comédie légère et sentimentale d'avant-guerre et nul genre n'a plus vieilli. La mentalité moderne forme un contraste trop accentué avec la sensibilité de cette époque, pour que ces personnages puissent jamais
et de ne pas laisser oublier des comédiens qui accrurent à un tel degré la valeur et le renom artistiques de la Maison. Dans ces conditions, comment est-on resté si longtemps sans y faire appel à M. Georges Berr? Nous avons retrouvé, dimanche, intacts en lui cette acuité de pensée et d'esprit, ce sens du mouvement et cette diction si extraordinaire, si souple et nuancée qui suppléent à certains moyens physiques — dont il n'a pas besoin dans la manière qu'il s'est créée et qui font de lui un comédien irremplaçable pour cet emploi. L'ODÉON Rampe de l'Ane de Buridan, de R. de Fiers et C.-A. de Caillavet, l'Odéon vient d'inscrire à son répertoire. C'est le type de la comédie légère et sentimentale d'avant-guerre et nul genre n'a plus vieilli. La mentalité moderne forme un contraste trop accentué avec la sensibilité de cette époque, pour que ces personnages puissent jamais la vie réelle animer n'aillent rejoindre dans un passé qui semble lointain les héros d'Octave Feuillet et Jules Sandeau. Le meilleur de leur esprit, G. de Caillavet et K. de Fiers l'ont mis dans des pièces d'une tonalité plus franchement comique. Celles-ci ne sont pas des chefs-d'œuvre. Tout au moins peuvent-on prendre un plaisir encore vif à les entendre. Et nous parlerons des interprètes : Germaine Cave, Eva Raynal, Clariond, Pierre Morin, etc. JEAN MANÉGAT. L'Opérette à la Rampe Théâtre Daunou. Jean V, comédie musicale en trois actes, de MM. Jacques Bousquet et Henri Falk, lyrics de M. André Barde, musique de M. Maurice Yvain. Oui, comédie musicale, et exquise comédie musicale. Jean V a beaucoup plu, livret, lyrics et musique. Maurice Yvain poursuit en ce moment une heureuse veine. Après son succès de Elle est toute vous, succès indiscutable, en voici un nouveau qui ne le cède en rien au premier. Maurice Yvain se place en tête, et de plusieurs encolures, des tous les compositeurs d'opérettes d'après guerre. Et c'est justice, car chacune de ses œuvres, écrites en ces dernières années, marque un progrès significatif d'un travail technique admirable et d'une inspiration mélodique et fantaisiste des plus heureuses et