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1857. 8,181 Différence en plus. 450 De Grao de Valence à Almansa. Kilomètres en exploitation : 69. Du 31 mai au 6 juin. Voyageurs 48,904 196,519 réaux. Marchandises, etc. 24,976 221,495 Même semaine en 1857, avec 9 kilomètres de moins. 111,568 Différence. 109,927 Depuis le 1er janvier jusqu'au 6 juin. En 1858 2,431,115 En 1857. 2,056,173 Différence. 374,942 Chemin de fer entre Jerez, le Port et Cadix. Kilomètres en exploitation : 27 1/2. Recettes de mai 1858 : Voyageurs et marchandises. 373,202 réaux Même mois en 1857 397,588 Différence en moins. 24,386 Produits depuis le 1er octobre 1857 jusqu'au 31 mai 1858 (sept mois) 2,236,392 Produits depuis le 1er octobre 1856 jusqu'au 31 mai 1858. 2,025,638 Différence en plus 210,754 Chemin de fer de Madrid à Alicante, Kilomètres en exploitation: 455. Du 4 au 10 juin : Grande vitesse, avec 13,444 voyageurs et les marchandises, etc. 380,395 réaux. Petite vitesse. 482,323 Total. 862,718 Même période, mais avec un parcours moindre, en 1857. 494,878 Produit moyen par jour en 1858, 123,245 annuel par kilomètre 98,867 Produit moyen par jour en 1857. 70,696 annuel par kilomètre sur une longueur de 278 kilomètres. 92,821 Chemin de fer d'Isabelle II. Kilomètres en exploitation 51. Du 1er au 7 juin. Voyageurs et marchandises 53,189 réaux. ARMAND LACOMBE. PORTEFEUILLE EUROPÉEN CHRONIQUE MENSUELLE DE LA LITTÉRATURE ET DES ARTS. Paris, le 1er juillet. Voici donc enfin l'occasion de consacrer une page à de vieux et bons amis qu'on va voir sans cesse sans pouvoir en entretenir personne, quand on. n'a titre, comme nous, que pour parler exclusivement à ses lecteurs de nouveautés et d'œuvres toujours fraîches. Certaines gens ne manqueraient pas de croire la chronique aux abois et bien à court de matières, si nous racontions une visite au musée du Louvre, sans alléguer un motif présentable. La réouverture récente des galeries de peinture, longtemps fermées au public, et la restauration générale des tableaux en partie terminée, voilà notre prétexte. Et encore, pourquoi faut-il un prétexte? Est-il si banal et si fastidieux de s'occuper parfois un peu du passé, fût-ce aux dépens du présent? Quel plaisir pourtant
Du 1er au 7 juin. Voyageurs et marchandises 53,189 réaux. ARMAND LACOMBE. PORTEFEUILLE EUROPÉEN CHRONIQUE MENSUELLE DE LA LITTÉRATURE ET DES ARTS. Paris, le 1er juillet. Voici donc enfin l'occasion de consacrer une page à de vieux et bons amis qu'on va voir sans cesse sans pouvoir en entretenir personne, quand on. n'a titre, comme nous, que pour parler exclusivement à ses lecteurs de nouveautés et d'œuvres toujours fraîches. Certaines gens ne manqueraient pas de croire la chronique aux abois et bien à court de matières, si nous racontions une visite au musée du Louvre, sans alléguer un motif présentable. La réouverture récente des galeries de peinture, longtemps fermées au public, et la restauration générale des tableaux en partie terminée, voilà notre prétexte. Et encore, pourquoi faut-il un prétexte? Est-il si banal et si fastidieux de s'occuper parfois un peu du passé, fût-ce aux dépens du présent? Quel plaisir pourtant que de retrouver, après une longue absence, ces maîtres de l'art qu'on aime à venir admirer souvent, ces grandes œuvres devant lesquelles il est toujours, pour quiconque a le sentiment du beau, une volupté salutaire à se recueillir et à retremper son goût! Quelque préparé que nous fussions aux impressions nouvelles, en entrant dans ces galeries dont nous ne sommes jamais sortis sans avoir fait, pour notre compte, quelque découverte, nous devions y trouver des surprises plus qu'imprévues. Disons tout d'abord qu'elles n'ont pas été absolument agréables. C'est un acte éminemment grave que ce qu'on nomme la restauration d'un tableau. Restaurer, c'est rajeunir, combattre les fâcheux effets du temps, faire disparaître ce vernis de vétusté qui finit par dénaturer la couleur, en un mot faire revivre, autant que possible, l'œuvre primitive telle qu'elle est sortie des mains du maître; nous approuvons de pareils soins administrés avec intelligence. Mais, sous aucun prétexte, nous n'admettons qu'un manœuvre, ou même un artiste, avec les meilleures intentions du monde et tout le talent qu'on voudra, se permette de promener un pinceau stupide sur un chef-d'œuvre, pour le dénaturer, sous prétexte de réparer les dommages du temps. Que nous importe si l'âge a laissé d'irréparables
nouvelles, en entrant dans ces galeries dont nous ne sommes jamais sortis sans avoir fait, pour notre compte, quelque découverte, nous devions y trouver des surprises plus qu'imprévues. Disons tout d'abord qu'elles n'ont pas été absolument agréables. C'est un acte éminemment grave que ce qu'on nomme la restauration d'un tableau. Restaurer, c'est rajeunir, combattre les fâcheux effets du temps, faire disparaître ce vernis de vétusté qui finit par dénaturer la couleur, en un mot faire revivre, autant que possible, l'œuvre primitive telle qu'elle est sortie des mains du maître; nous approuvons de pareils soins administrés avec intelligence. Mais, sous aucun prétexte, nous n'admettons qu'un manœuvre, ou même un artiste, avec les meilleures intentions du monde et tout le talent qu'on voudra, se permette de promener un pinceau stupide sur un chef-d'œuvre, pour le dénaturer, sous prétexte de réparer les dommages du temps. Que nous importe si l'âge a laissé d'irréparables traces sur une belle toile? Nous nous contentons d'admirer ce qu'il a respecté, en regrettant le reste; et même nous trouvons un certain charme à laisser notre imagination supposer à son aise ce qui manque, à deviner les intentions disparues du peintre, à rêver les effets de couleur sur ces places effacées. La restauration qui s'attribue le droit de remplacer le maître absent commet donc un sacrilège artistique, dût-elle arriver à des résultats satisfaisants pour l'œil, ce qui est fort rare. Or nous avons malheureusement trouvé au Louvre, à côté de restaurations intelligentes et réussies, des exemples désolants de cette réparation qui remet à neuf les tableaux comme on ravale une maison ou comme on ressemelle un soulier. Nous avons vu tel tableau de l'école italienne, revu, corrigé et augmenté par quelque gâcheur anonyme, sans doute payé à la toise pour abuser ainsi de son insipide couleur. Du reste, les choses sont faites consciencieusement. Pour une Vierge : avoir raffermi le galbe, dessiné en blanc les contours éclairés, en noir la face opposée; dito : restauré, reprisé, rafraîchi les étoffes; dito : reverdi le paysage; dito : fourni des roses au teint, voilà qui doit grossir le mémoire! Et les
places effacées. La restauration qui s'attribue le droit de remplacer le maître absent commet donc un sacrilège artistique, dût-elle arriver à des résultats satisfaisants pour l'œil, ce qui est fort rare. Or nous avons malheureusement trouvé au Louvre, à côté de restaurations intelligentes et réussies, des exemples désolants de cette réparation qui remet à neuf les tableaux comme on ravale une maison ou comme on ressemelle un soulier. Nous avons vu tel tableau de l'école italienne, revu, corrigé et augmenté par quelque gâcheur anonyme, sans doute payé à la toise pour abuser ainsi de son insipide couleur. Du reste, les choses sont faites consciencieusement. Pour une Vierge : avoir raffermi le galbe, dessiné en blanc les contours éclairés, en noir la face opposée; dito : restauré, reprisé, rafraîchi les étoffes; dito : reverdi le paysage; dito : fourni des roses au teint, voilà qui doit grossir le mémoire! Et les hommes sérieux chargés de surveiller notre musée, si peu riche en tableaux de certaines écoles, — il faut bien le dire, malgré les prétentions de notre orgueil national, — autorisent ou permettent qu'on gâche ainsi des morceaux rares et respectables, rassemblés à grands frais! Ou bien nos galeries de peinture sont une exhibition ostentatoire de richesses de convention, dont la valeur est admirée sur parole, et dont l'assemblage n'a pour objet que de flatter la sotte vanité du badaud français; dans ce cas, on devrait faire remplir par le premier venu un nombre infini de cadres au bas desquels on inscrirait le nom de tous les peintres connus jusqu'au dernier, et nous aurions le plus riche musée du monde. Ou bien le Louvre est un temple destiné à recevoir, pour l'instruction du public et la satisfaction de ceux qui goûtent l'art, les échantillons authentiques des maîtres les plus habiles; alors cette collection, quelque incomplète qu'elle soit, est réellement précieuse; chaque pièce qui la compose, quelques détériorations qu'elle ait subies, est une vraie relique qu'on doit religieusement respecter. On ne refait pas des reliques, on ne doit pas refaire les tableaux des maîtres. Mais puisque le mal est fait — et
sont une exhibition ostentatoire de richesses de convention, dont la valeur est admirée sur parole, et dont l'assemblage n'a pour objet que de flatter la sotte vanité du badaud français; dans ce cas, on devrait faire remplir par le premier venu un nombre infini de cadres au bas desquels on inscrirait le nom de tous les peintres connus jusqu'au dernier, et nous aurions le plus riche musée du monde. Ou bien le Louvre est un temple destiné à recevoir, pour l'instruction du public et la satisfaction de ceux qui goûtent l'art, les échantillons authentiques des maîtres les plus habiles; alors cette collection, quelque incomplète qu'elle soit, est réellement précieuse; chaque pièce qui la compose, quelques détériorations qu'elle ait subies, est une vraie relique qu'on doit religieusement respecter. On ne refait pas des reliques, on ne doit pas refaire les tableaux des maîtres. Mais puisque le mal est fait — et encore puisse-t-il, comme on le prétend, ne pas être irréparable, passons et arrivons à la restauration intelligente et respectueuse pratiquée sur les tableaux de la galerie des Médicis. Celle-ci est bien celle que nous comprenons, celle dont nous parlions en commençant, qui, assez sagement modeste pour se contenter de décrasser les chefs-d'œuvre, sans prétendre plus, et d'ailleurs sûre à l'avance de l'efficacité de ses procédés, obtient sans tâtonner les merveilleux résultats que nous allons dire. Quoique notre musée possède la collection la plus riche peut-être qui soit au monde, des œuvres de Rubens — quarante-cinq toiles au moins, toutes remarquables, en tête desquelles il faut placer les grandes pages consacrées à retracer la vie de Marie de Médicis, — nous ne connaissions pas Rubens. Nous entendions avec surprise tous ceux qui l'avaient vu, dans les musées de Belgique, vanter par-dessus tout l'éclat et la vivacité de son coloris, que nous retrouvions chez nous invariablement tempéré de tons rouges et brunâtres et assombri jusqu'à l'excès. Aujourd'hui cette vapeur fumeuse répandue sur tous ses tableaux s'est dissipée comme par enchantement; sans que personne l'eût soupçonné jusqu'ici, cette teinte obscure n'était due qu'à un vernis crasseux sous l'épaisseur duquel la richesse primitive se
les chefs-d'œuvre, sans prétendre plus, et d'ailleurs sûre à l'avance de l'efficacité de ses procédés, obtient sans tâtonner les merveilleux résultats que nous allons dire. Quoique notre musée possède la collection la plus riche peut-être qui soit au monde, des œuvres de Rubens — quarante-cinq toiles au moins, toutes remarquables, en tête desquelles il faut placer les grandes pages consacrées à retracer la vie de Marie de Médicis, — nous ne connaissions pas Rubens. Nous entendions avec surprise tous ceux qui l'avaient vu, dans les musées de Belgique, vanter par-dessus tout l'éclat et la vivacité de son coloris, que nous retrouvions chez nous invariablement tempéré de tons rouges et brunâtres et assombri jusqu'à l'excès. Aujourd'hui cette vapeur fumeuse répandue sur tous ses tableaux s'est dissipée comme par enchantement; sans que personne l'eût soupçonné jusqu'ici, cette teinte obscure n'était due qu'à un vernis crasseux sous l'épaisseur duquel la richesse primitive se conservait intacte. A la place de cet enduit, habilement enlevé, s'épanouit un luxe de couleur dont la splendeur éblouissante ne saurait s'exprimer. C'est toute une révélation, grâce à laquelle Rubens ressuscite à nos yeux, nouveau, imprévu, luxuriant, magique, et acquiert une supériorité hors ligne sur tous les plus fameux coloristes passés et présents. Il faut voir le Couronnement de Marie de Médicis ainsi transformé, pour imaginer les prodigieux effets obtenus par cet incomparable pinceau. Aussi quelle source d'amères et vexantes désillusions pour plusieurs de nos artistes contemporains, dont les uns ont cru imiter Rubens en recherchant ces teintes sales dont un lavage a fait justice, dont les autres ont cru facilement l'éclipser par un dévergondage de couleur qui pâlit devant le sage éclat du maître flamand. Nous avons quitté la galerie de Médicis plein d'enthousiasme pour cette merveilleuse métamorphose, mais non pas consolés de ce qui nous avait révolté dans la galerie précédente, et nous sortions en nous demandant, puisque la restauration confiée à des mains habiles peut produire de pareils résultats, si les hommes préposés à l'amélioration de notre musée ne sont pas responsables des actes de vandalisme exercés par les manœuvres dont nous parlions tout à l'heure. La
passés et présents. Il faut voir le Couronnement de Marie de Médicis ainsi transformé, pour imaginer les prodigieux effets obtenus par cet incomparable pinceau. Aussi quelle source d'amères et vexantes désillusions pour plusieurs de nos artistes contemporains, dont les uns ont cru imiter Rubens en recherchant ces teintes sales dont un lavage a fait justice, dont les autres ont cru facilement l'éclipser par un dévergondage de couleur qui pâlit devant le sage éclat du maître flamand. Nous avons quitté la galerie de Médicis plein d'enthousiasme pour cette merveilleuse métamorphose, mais non pas consolés de ce qui nous avait révolté dans la galerie précédente, et nous sortions en nous demandant, puisque la restauration confiée à des mains habiles peut produire de pareils résultats, si les hommes préposés à l'amélioration de notre musée ne sont pas responsables des actes de vandalisme exercés par les manœuvres dont nous parlions tout à l'heure. La mort vient d'enlever, il y a quelques jours, un artiste distingué, qui fut en même temps un homme plus qu'ordinaire, Ary Scheffer, le peintre de Faust et Marguerite, l'illustre ami de Manin, de Cavaignac et de Béranger. Singulier rapprochement : tous quatre, après avoir vécu dans une étroite intimité, se sont suivis de près au tombeau, emportés tous les quatre par la même maladie, une hypertrophie du cœur. Ary Scheffer laisse, sans compter un nombre assez considérable, dit-on, de toiles inconnues au public, une œuvre nombreuse et justement appréciée. Tout le monde connaît les tableaux qui ont pour titre Dante et Béatrix, Françoise de Rimini, Saint Augustin et Sainte Monique, et tant d'autres. On a répété souvent et on redit encore aujourd'hui qu'Ary Scheffer avait moins le génie de la peinture que celui de la poésie. En effet, les incertitudes et les hésitations par lesquelles il a passé avant de fixer sa manière, dénotent un artiste plus consciencieux que primesautier. Dans ses premiers tableaux, Faust, Lénore, les Femmes suisses, il brosse largement et force la couleur; il est heurté et romantique, comme on disait jadis. Puis, tout à coup, sa manière se transforme; il s'occupe surtout de composer; la couleur
sont suivis de près au tombeau, emportés tous les quatre par la même maladie, une hypertrophie du cœur. Ary Scheffer laisse, sans compter un nombre assez considérable, dit-on, de toiles inconnues au public, une œuvre nombreuse et justement appréciée. Tout le monde connaît les tableaux qui ont pour titre Dante et Béatrix, Françoise de Rimini, Saint Augustin et Sainte Monique, et tant d'autres. On a répété souvent et on redit encore aujourd'hui qu'Ary Scheffer avait moins le génie de la peinture que celui de la poésie. En effet, les incertitudes et les hésitations par lesquelles il a passé avant de fixer sa manière, dénotent un artiste plus consciencieux que primesautier. Dans ses premiers tableaux, Faust, Lénore, les Femmes suisses, il brosse largement et force la couleur; il est heurté et romantique, comme on disait jadis. Puis, tout à coup, sa manière se transforme; il s'occupe surtout de composer; la couleur n'est plus pour lui que le vêtement de la pensée qui l'inspire; elle devient sobre, simple et arrêtée, tandis que l'idée s'élève et absorbe le reste. C'est dans cet esprit qu'à partir de 1833 sont conçus tous les tableaux d'Ary Scheffer, ses diverses Marguerite, ses Christ, Dante et Béatrix, le Vice et la vertu, les Lamentations de la terre au ciel, etc., sauf un seul écart, Eberhard le larmoyeur. Alors, Ary Scheffer était vraiment poète lorsqu'il traduisait si purement sur la toile ses inspirations élevées et presque mystiques, empreintes du génie allemand qu'il préférait. Nul mieux que lui n'a compris Goethe, dont son pinceau retraça si souvent les scènes. En raison même de ce qu'il cherchait moins l'effet matériel que la portée idéale, ses compositions, comme celles de Paul Delaroche, n'ont presque rien perdu à être gravées, et les belles reproductions qu'on en a faites conservent bien le caractère imprimé par le peintre à ses tableaux. Aussi reconnaissons-nous Ary Scheffer, quoique l'on ait vivement critiqué la froideur et la sécheresse de son faire, comme un peintre de premier ordre. Et pourtant ce n'est pas encore tant l'artiste que l'homme qu'il faut regretter. Les caractères comme celui-là sont rares de notre
Vice et la vertu, les Lamentations de la terre au ciel, etc., sauf un seul écart, Eberhard le larmoyeur. Alors, Ary Scheffer était vraiment poète lorsqu'il traduisait si purement sur la toile ses inspirations élevées et presque mystiques, empreintes du génie allemand qu'il préférait. Nul mieux que lui n'a compris Goethe, dont son pinceau retraça si souvent les scènes. En raison même de ce qu'il cherchait moins l'effet matériel que la portée idéale, ses compositions, comme celles de Paul Delaroche, n'ont presque rien perdu à être gravées, et les belles reproductions qu'on en a faites conservent bien le caractère imprimé par le peintre à ses tableaux. Aussi reconnaissons-nous Ary Scheffer, quoique l'on ait vivement critiqué la froideur et la sécheresse de son faire, comme un peintre de premier ordre. Et pourtant ce n'est pas encore tant l'artiste que l'homme qu'il faut regretter. Les caractères comme celui-là sont rares de notre temps. Bienfaisant autant qu'honnête, modeste, qualité peu commune parmi les artistes — au point de céder volontairement à un rival la place qui lui était assurée à l'Institut, il a prouvé jusqu'à son dernier jour la noblesse de son cœur. Déjà vieux et gravement malade, il quitta Paris pour aller rendre les derniers devoirs à une princesse proscrite pour laquelle sa reconnaissance était un culte. Puis il revint dans sa famille et mourut quelques jours après, des fatigues et des émotions du voyage. Les Lionnes pauvres, dont nous faisions la dernière fois un si juste et si sincère éloge, obtiennent en ce moment, comme livre, un succès plus grand encore qu'au théâtre, et cela indépendamment des qualités intrinsèques de la pièce, grâce à la préface placée par M. Augier en tête du volume. Généralement, une préface n'est guère une œuvre de grande portée; l'auteur s'y borne d'ordinaire à parler de lui pour remercier, s'excuser, se repentir ou se venger, et le public ne perd rien à la laisser de côté. Celle-ci, au contraire, mérite qu'on y prenne garde, car c'est un plaidoyer, non plus personnel et égoïste, mais dirigé, au nom de l'art, contre la censure hardiment traduite au tribunal
rendre les derniers devoirs à une princesse proscrite pour laquelle sa reconnaissance était un culte. Puis il revint dans sa famille et mourut quelques jours après, des fatigues et des émotions du voyage. Les Lionnes pauvres, dont nous faisions la dernière fois un si juste et si sincère éloge, obtiennent en ce moment, comme livre, un succès plus grand encore qu'au théâtre, et cela indépendamment des qualités intrinsèques de la pièce, grâce à la préface placée par M. Augier en tête du volume. Généralement, une préface n'est guère une œuvre de grande portée; l'auteur s'y borne d'ordinaire à parler de lui pour remercier, s'excuser, se repentir ou se venger, et le public ne perd rien à la laisser de côté. Celle-ci, au contraire, mérite qu'on y prenne garde, car c'est un plaidoyer, non plus personnel et égoïste, mais dirigé, au nom de l'art, contre la censure hardiment traduite au tribunal de l'opinion publique; plaidoyer sérieux, car il est plein de convenance autant que de raison; désintéressé, car il émane d'un auteur qui a gagné son procès; opportun surtout en présence de l'avertissement donné il y a un mois aux auteurs dramatiques. La circulaire du ministre de l'intérieur, rapportée et pleinement approuvée par nous, offrait un danger que nous faisions pressentir, celui d'être mal interprétée par ceux qui sont chargés de l'appliquer. Ce danger semble d'autant plus réel, que l'on considère comment MM. les censeurs comprennent parfois leurs devoirs. Si nous avons cru nécessaire de constater au moins les sévérités excessives et souvent injustes de la censure, M. Emile Augier, à bien plus forte raison, avait droit de les dénoncer hardiment et de s'en plaindre, lui doublement autorisé par des griefs récents et par le puissant appui auquel il devait le gain de sa cause. Voici quelques fragments remarquables empruntés à cette discussion sévère et impartiale des droits et des devoirs de la censure, et aussi sur le rôle du théâtre dans une société : « Pour formuler sur-le-champ les deux termes de ma pensée, dit M. Augier, la censure manquerait autant à son devoir en désarmant la comédie qu'en tolérant
approuvée par nous, offrait un danger que nous faisions pressentir, celui d'être mal interprétée par ceux qui sont chargés de l'appliquer. Ce danger semble d'autant plus réel, que l'on considère comment MM. les censeurs comprennent parfois leurs devoirs. Si nous avons cru nécessaire de constater au moins les sévérités excessives et souvent injustes de la censure, M. Emile Augier, à bien plus forte raison, avait droit de les dénoncer hardiment et de s'en plaindre, lui doublement autorisé par des griefs récents et par le puissant appui auquel il devait le gain de sa cause. Voici quelques fragments remarquables empruntés à cette discussion sévère et impartiale des droits et des devoirs de la censure, et aussi sur le rôle du théâtre dans une société : « Pour formuler sur-le-champ les deux termes de ma pensée, dit M. Augier, la censure manquerait autant à son devoir en désarmant la comédie qu'en tolérant qu'elle tournât ses armes contre la société. Cependant, de ces deux écueils, le dernier est le seul qui la préoccupe; quant au premier, elle semble n'y pas attacher d'importance. Singulière contradiction que j'observe chez la plupart de ceux qui parlent de la comédie ! Ils lui concèdent pleinement la puissance de faire le mal; ils lui refusent celle de faire le bien. Il faudrait choisir cependant, et les lui reconnaître ou les lui dénier toutes deux. Ses adversaires disent qu'elle n'a jamais corrigé personne, soit; mais pour être logiques et justes, ils devraient ajouter qu'elle n'a jamais perverti personne non plus; auquel cas elle serait simplement un jeu innocent, un divertissement puéril sur lequel l'État n'aurait pas de surveillance à exercer. Or, puisqu'il en exerce une, et très-active, c'est qu'il ne voit pas les choses ainsi, et il a raison. Puis, démontrant que le rôle social de la littérature est de réagir sur les mœurs, qui par leur nature échappent à toute action gouvernementale, il ajoute, à propos du théâtre qu'il considère avec raison comme capable, plus que tout autre genre littéraire, d'exercer une influence directe et efficace sur les mœurs : « C'est donc un instrument précieux et dangereux