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Arsène Alexandre; livre excellent, définitif et qui ne laisse rien à glaner. Honoré Daumier (Fac-similé d'une lithographie de Daumier.) L'AVÈNE. Honoré Daumier l'Homme et l'Œuvre, par Arsène Alexandre. Paris, Laurens, éditeur, 1 vol. in-8, orné d'un portrait à l'eau-forte, de deux héliogravures et de quarante-sept fac-similés dans le texte. La renommée de notre grand Daumier vient de recevoir une double et solennelle consécration. En même temps que la puissante individualité de l'artiste triomphait avec éclat à l'Exposition de la Caricature française, paraissait un livre destiné à glorifier sa mémoire et à répandre la connaissance de ses œuvres. La tardive justice, pour être venue d'un pas lent, n'en a pas moins accompli son devoir et mis à son rang, qui est le premier, ce maître de la caricature française. Déjà, le travail de M. Champfleury, sur l'Histoire de la caricature en France, et surtout l'étude magistrale de notre regreté collaborateur, Edmond Duranty, avaient commencé le mouvement de réparation, bientôt continué par les artistes et les amateurs, envers le noble et modeste génie qui s'était vu mourir dans l'oubli et presque dans la misère. Les articles de Duranty sont très remarquables à tous égards; remplis du sens critique le plus fin et le plus rare, ils devancent le verdict de la postérité et préparent, en quelque sorte, le beau livre que vient de publier notre confrère, M. Arsène Alexandre; livre excellent, définitif et qui ne laisse rien à glaner. Les bonshommes de Daumier ont autant de verve et d'expression que ceux de Dantan, et ils témoignent de plus de naturel, d'imagination et de véritable sens artistique. Le père Corot, dans sa chambre, n'avait que deux toiles. L'une était le portrait de sa mère; l'autre, le tableau des "soucis", de Daumier, celui-même que nous venons de revoir et d'admirer à l'exposition de la Caricature. LOUIS GONSE. Rédacteur en chef, gérant: LOUIS GONSE. SCEAUX.– IMP. CHATEAU D'IFLE. FÉRAL, peintre-expert BUEBNY DASSONN GALERIE DE TABLEAUX DE MAITRES SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES ANCIENS ET MODERNES & ANGI 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Vieille-du-Temple. OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉS. HARO Frères F 0 A/ENGARD PEINTRES-EXPERTS 26,
le plus rare, ils devancent le verdict de la postérité et préparent, en quelque sorte, le beau livre que vient de publier notre confrère, M. Arsène Alexandre; livre excellent, définitif et qui ne laisse rien à glaner. Les bonshommes de Daumier ont autant de verve et d'expression que ceux de Dantan, et ils témoignent de plus de naturel, d'imagination et de véritable sens artistique. Le père Corot, dans sa chambre, n'avait que deux toiles. L'une était le portrait de sa mère; l'autre, le tableau des "soucis", de Daumier, celui-même que nous venons de revoir et d'admirer à l'exposition de la Caricature. LOUIS GONSE. Rédacteur en chef, gérant: LOUIS GONSE. SCEAUX.– IMP. CHATEAU D'IFLE. FÉRAL, peintre-expert BUEBNY DASSONN GALERIE DE TABLEAUX DE MAITRES SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES ANCIENS ET MODERNES & ANGI 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Vieille-du-Temple. OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉS. HARO Frères F 0 A/ENGARD PEINTRES-EXPERTS 26, rue Bittault, PARIS RECTOTME DE VENTES PUBLIQUESES Spécialité Vintonti, é20, rue Condorcet. e. de l'optique et d'œuvres anciennes. ORFEVRERIE D'ARGENT ET D'OR - EXTÊME ORNEMENTS D'ÉGLISES. CHRISTOFLE et CIE BLAIS AINE 56, rue de Bondy, 56, Paris 14, BUE BONAPARTE, 74, Paris AMUEBLLEMENT d'établissements de l'art. Orfèvrerie. CRAD PRIS EXP. (ie Héll! Broderies d'art. Orfèvrerie, Maison de vente à Paris, dans les principales rentres. etc. Bronzes, et voiles de France et d'étranger. TRAVAUX D'ART SUR DESSINS SPÉCIAUX LABITTE, Em. PAUL et CIE ET BALAAM Libraires de la Bibliothèque nationale Maison fondée en 1760 64, rue de Lille, 64 ACHAT ET VENTE Congrès annuel des architectes français 1888. D'OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉS, Bases modernes d'antiquités et de tapisseries 30e ANNÉE.–1888 LA GAZETTE DES BEAUX-ARTS COURRIER EUROPEEN DE L'ART ET DE LA CURIOSETÉ Parait une fois par mois. Chaque numéro est composé d'au moins 88 pages in-8. sur papier grand angle; il est en outre enrichi de deux-voies gravures à part et de gravures imprimées dans le texte, reproduisant les objets d'art qui y sont décrits, tels que tableaux, sculptures, eaux-fortes, dessins de maîtres, monuments d'architecture, meubles, ivoires, émaux, armes anciennes, pièces d'orfèvrerie et de céramique, riches reliures, objets de haute
(ie Héll! Broderies d'art. Orfèvrerie, Maison de vente à Paris, dans les principales rentres. etc. Bronzes, et voiles de France et d'étranger. TRAVAUX D'ART SUR DESSINS SPÉCIAUX LABITTE, Em. PAUL et CIE ET BALAAM Libraires de la Bibliothèque nationale Maison fondée en 1760 64, rue de Lille, 64 ACHAT ET VENTE Congrès annuel des architectes français 1888. D'OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉS, Bases modernes d'antiquités et de tapisseries 30e ANNÉE.–1888 LA GAZETTE DES BEAUX-ARTS COURRIER EUROPEEN DE L'ART ET DE LA CURIOSETÉ Parait une fois par mois. Chaque numéro est composé d'au moins 88 pages in-8. sur papier grand angle; il est en outre enrichi de deux-voies gravures à part et de gravures imprimées dans le texte, reproduisant les objets d'art qui y sont décrits, tels que tableaux, sculptures, eaux-fortes, dessins de maîtres, monuments d'architecture, meubles, ivoires, émaux, armes anciennes, pièces d'orfèvrerie et de céramique, riches reliures, objets de haute curiosité. Les 12 livraisons de l'année forment 2 beaux et forts volumes ayant chacun plus de 500 pages; l'abonnement part des livraisons initiales de chaque volume, 1er janvier ou 1er juillet. FRANCE Paris Un an, 50 fr. six mois, 25 fr. Départements. 60 fr.; 27 fr. ÉTRANGER États faisant partie de l'Union postale: 58 fr. 29 fr. PRIX DU DERNIER VOLUME 30 FRANCS. Quelques exemplaires sont imprimés sur papier de Hanander avec des épreuves d'eaux-fortes avant la lettre. L'abonnement à ces exemplaires est de 100 fr. Première période de la Collection avec tables (1859-68). Épuisé. Deuxième période (1869-87), dix-sept années 900 fr. Les abonnés à une année entière reçoivent gratuitement LA CHRONIQUE DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ Premier offerte aux Abonnés en 1888 RAPHAËL ET LA FARNÉSINE Par Charles BIGOT Avec 15 gravures hors texte, dont 13 eaux-fortes de T. DE MARE Un volume in-4° tiré sur fort bel écrire des papeteries du Marais. Prix 40 fr. Pour les abonnés, 20 fr. franco en province, 25 fr. Ajouter 5 fr. pour avoir un exemplaire relié. Il a été tiré de cet ouvrage 75 exemplaires numérotés sur papier Watman, avec gravures avant la lettre, au prix de 75 fr. Autres
de l'Union postale: 58 fr. 29 fr. PRIX DU DERNIER VOLUME 30 FRANCS. Quelques exemplaires sont imprimés sur papier de Hanander avec des épreuves d'eaux-fortes avant la lettre. L'abonnement à ces exemplaires est de 100 fr. Première période de la Collection avec tables (1859-68). Épuisé. Deuxième période (1869-87), dix-sept années 900 fr. Les abonnés à une année entière reçoivent gratuitement LA CHRONIQUE DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ Premier offerte aux Abonnés en 1888 RAPHAËL ET LA FARNÉSINE Par Charles BIGOT Avec 15 gravures hors texte, dont 13 eaux-fortes de T. DE MARE Un volume in-4° tiré sur fort bel écrire des papeteries du Marais. Prix 40 fr. Pour les abonnés, 20 fr. franco en province, 25 fr. Ajouter 5 fr. pour avoir un exemplaire relié. Il a été tiré de cet ouvrage 75 exemplaires numérotés sur papier Watman, avec gravures avant la lettre, au prix de 75 fr. Autres ouvrages à prix réduits pour les abonnés L'Enfer et la Vie de Richelieu; les Dessins de maîtres anciens et Album de la Gazette des Beaux-Arts (4e série). ON S'ABONNE CHEZ LES PRINCIPAUX LIBRAIRES DE LA FRANCE ET DE L'ÉTRANGER ou en envoyant franco un bon sur la poste à l'Imprimerie de la Gazette des Beaux-Arts RUE FAVART, 8, PARIS Imprimerie Chauley et fils. Sceaux Pièces d'orfèvrerie civile de la Collection Spitzer Canette en vermeil (Travail hollandais du XVIe siècle), en rétrécissement. Grand gobelet (Travail allemand du XVème siècle); Gobelet à bouillons (Id.); Gobelet en argent niellé (Id., XVIe siècle); Canette gravée en creux (Id., XVIIe siècle) Grande salière en vermeil (Travail français du XVIIIe siècle); Le Temps (Travail allemand du XVIe siècle); Aiguière de vermeil (Id., XVIIe siècle). Bouquet d'orfèvrerie gravé par Laurent Lesgaré, en cul-de-lampe. Feuille du cahier de porte-feuille de Morton (Musée du Louvre); héliogravure de M. Dujardin, tirée hors texte. Cartouche, en lettre, et cul-de-lampe du XVIIe siècle. Camée antique en cul-de-lampe. Initiale tirée d'une Bible du Xe siècle, provenant de l'ancienne abbaye de Saint-Martial de Limoges; L'Archange Saint-Michel (Livre de Josué, Bibliothèque du Vatican); Figure tirée du « Cosmas » (Bibliothèque du Vatican); L'Impératrice Julia entre
de la Gazette des Beaux-Arts RUE FAVART, 8, PARIS Imprimerie Chauley et fils. Sceaux Pièces d'orfèvrerie civile de la Collection Spitzer Canette en vermeil (Travail hollandais du XVIe siècle), en rétrécissement. Grand gobelet (Travail allemand du XVème siècle); Gobelet à bouillons (Id.); Gobelet en argent niellé (Id., XVIe siècle); Canette gravée en creux (Id., XVIIe siècle) Grande salière en vermeil (Travail français du XVIIIe siècle); Le Temps (Travail allemand du XVIe siècle); Aiguière de vermeil (Id., XVIIe siècle). Bouquet d'orfèvrerie gravé par Laurent Lesgaré, en cul-de-lampe. Feuille du cahier de porte-feuille de Morton (Musée du Louvre); héliogravure de M. Dujardin, tirée hors texte. Cartouche, en lettre, et cul-de-lampe du XVIIe siècle. Camée antique en cul-de-lampe. Initiale tirée d'une Bible du Xe siècle, provenant de l'ancienne abbaye de Saint-Martial de Limoges; L'Archange Saint-Michel (Livre de Josué, Bibliothèque du Vatican); Figure tirée du « Cosmas » (Bibliothèque du Vatican); L'Impératrice Julia entre deux figures allégoriques (du Dioscoride de Vienne) Fac-similés de miniatures empruntés à l'ouvrage de M. N. Kondakoff. L'Évangile de saint Marc, dessin de M. Ad. Guillon, d'après une sculpture romano-byzantine, en cul-de-lampe. Bains de femmes (Amphore trouvée à Vulci, Musée de Berlin), en tête de page; Chytra corinthienne (British Museum), en lettre Vases de la Troade (Antiquarium de Berlin); Vases de Théra (École française à Athènes); Chytra trouvée à Curium (Musée de New-York); Achille bandant le bras de Patrocle (Intérieur d'une coupe de Sosias, Musée de Berlin) Athéna et Poséidon (Peinture d'une amphore d'Amasis, Cabinet des médailles); Pyxis du Céramique (Société archéologique d'Athènes), en cul-de-lampe Bois empruntés à l' « Histoire de la Céramique grecque » de MM. O. Rayet et Collignon. CLAUDE MELLAN (DEUXIÈME ATELIER) son cœur. L'instinct physionomique y éclate avec une autorité incomparable on y sent vibrer avec une aisance exquise ce sens subtil de la vie qui est l'essence même de son génie. Les contre-chants ont entièrement disparu. Le cuivre est attaqué avec une maîtrise sans précédent les traits de burin semblent couler, en leurs lignes grasses, sinueuses et tranquilles, comme les traits flexibles d'une plume chargée d'encre, s'amincissant et s'espaçant dans les lumières, se renflant
en lettre Vases de la Troade (Antiquarium de Berlin); Vases de Théra (École française à Athènes); Chytra trouvée à Curium (Musée de New-York); Achille bandant le bras de Patrocle (Intérieur d'une coupe de Sosias, Musée de Berlin) Athéna et Poséidon (Peinture d'une amphore d'Amasis, Cabinet des médailles); Pyxis du Céramique (Société archéologique d'Athènes), en cul-de-lampe Bois empruntés à l' « Histoire de la Céramique grecque » de MM. O. Rayet et Collignon. CLAUDE MELLAN (DEUXIÈME ATELIER) son cœur. L'instinct physionomique y éclate avec une autorité incomparable on y sent vibrer avec une aisance exquise ce sens subtil de la vie qui est l'essence même de son génie. Les contre-chants ont entièrement disparu. Le cuivre est attaqué avec une maîtrise sans précédent les traits de burin semblent couler, en leurs lignes grasses, sinueuses et tranquilles, comme les traits flexibles d'une plume chargée d'encre, s'amincissant et s'espaçant dans les lumières, se renflant et se rapprochant dans les ombres, avec une liberté, une souplesse qui tiennent du miracle. Voy. Revue d'Archéologie, 2e période, t. XXXI, p. 485. XXXVIII. 2e PÉRIODE. IV. Les portraits de Pérez et de Gassendi sont des chefs-d'œuvre auxquels on aime à revenir. Bien qu'ils soient encore de la période romaine, ils appartiennent, comme style et comme exécution, à la grande manière de l'artiste; ils donnent la mesure de ce que nous pouvons attendre désormais d'une main si exercée. Mellan y a mis toute sa science, et je puis dire aussi toute Les deux portraits sont traités en pendants. Mêmes dimensions, même pose du modèle tourné vers la gauche, même coupure en demi-buste de la figure, même arrangement de cadre, même disposition de costume, même parti de lumière. Nul apprêt dans les ajustements; ce sont bien ceux que Gassendi et Pérez devaient porter tous les jours, chez eux de larges robes de laine, avec un grand col de toile blanche; sur la tête une calotte. Les deux physionomies ont ce caractère particulier de rudesse et de gravité rébarbative qu'on retrouve encore aujourd'hui chez les gens d'Aix. Je me souviens d'avoir vu parmi les pensionnaires de l'Hôtel-Dieu, des visages qui m'ont
romaine, ils appartiennent, comme style et comme exécution, à la grande manière de l'artiste; ils donnent la mesure de ce que nous pouvons attendre désormais d'une main si exercée. Mellan y a mis toute sa science, et je puis dire aussi toute Les deux portraits sont traités en pendants. Mêmes dimensions, même pose du modèle tourné vers la gauche, même coupure en demi-buste de la figure, même arrangement de cadre, même disposition de costume, même parti de lumière. Nul apprêt dans les ajustements; ce sont bien ceux que Gassendi et Pérez devaient porter tous les jours, chez eux de larges robes de laine, avec un grand col de toile blanche; sur la tête une calotte. Les deux physionomies ont ce caractère particulier de rudesse et de gravité rébarbative qu'on retrouve encore aujourd'hui chez les gens d'Aix. Je me souviens d'avoir vu parmi les pensionnaires de l'Hôtel-Dieu, des visages qui m'ont fait involontairement songer à Pérez et à Gassendi. J'y ai retrouvé ces signes de race si bien saisis et affirmés par Mellan le front large et découvert, les yeux grands, vifs et fermement enchâssés dans l'arcade sourcilière, le nez droit et finement dessiné, tout le bas de la tête respirant la force et la ténacité, la barbe et les cheveux rares, mais bien plantés. Le Gassendi a une allure superbe; la façon dont la figure s'enlève en pleine lumière et se modèle dans l'atmosphère, en clair sur un fond clair, est une innovation hardie dans l'histoire de la gravure. Malheureusement la planche a mal supporté le tirage; il faut étudier le chef-d'œuvre de Mellan dans quelque épreuve fraîche et légère, comme celle que j'ai sous les yeux et qui a appartenu à Mariette. C'est merveille de voir l'éclat velouté des yeux, le sourire de la bouche et toute cette finesse expressive du modelé qui a conservé l'accent du crayon. Je préfère cependant le Portrait de Pérez. Ici Mellan a véritablement touché à la perfection de son art. N'était le costume, on ne pourrait croire qu'une œuvre aussi libre, aussi vivante, je dirais aussi moderne, en considérant la nouveauté du point
la force et la ténacité, la barbe et les cheveux rares, mais bien plantés. Le Gassendi a une allure superbe; la façon dont la figure s'enlève en pleine lumière et se modèle dans l'atmosphère, en clair sur un fond clair, est une innovation hardie dans l'histoire de la gravure. Malheureusement la planche a mal supporté le tirage; il faut étudier le chef-d'œuvre de Mellan dans quelque épreuve fraîche et légère, comme celle que j'ai sous les yeux et qui a appartenu à Mariette. C'est merveille de voir l'éclat velouté des yeux, le sourire de la bouche et toute cette finesse expressive du modelé qui a conservé l'accent du crayon. Je préfère cependant le Portrait de Pérez. Ici Mellan a véritablement touché à la perfection de son art. N'était le costume, on ne pourrait croire qu'une œuvre aussi libre, aussi vivante, je dirais aussi moderne, en considérant la nouveauté du point de vue et de la pratique, date du premier tiers du XVIIe siècle. Il est impossible de rencontrer une figure plus parlante, dont le caractère soit plus juste, plus individualisé. Mellan a une façon unique de faire valoir l'accent, en le simplifiant son procédé même lui permet d'obtenir un relief qui donne l'illusion de la vie. Tout est matière à étude dans cette admirable planche: le jeu de la lumière sur la tête, qui s'enlève sur un fond léger et blond, l'éclat de la collerette, la facture large et solide du costume, le dessin des cheveux et de la barbe, d'une sincérité si originale, l'esprit de la touche dans tous les détails, et ce je ne sais quoi d'intime et de naturel dans le personnage, qui vous fait entrer en communion avec lui, vous révèle sa pensée, ses habitudes, son tempérament. Ces deux œuvres firent connaître le nom de Mellan en France et lui mirent, pour ainsi dire, le pied dans l'étrier. Déjà l'amitié de Gassendi l'avait fait entrer en relations avec l'archevêque de Lyon elle, lui valut aussi la protection d'Habert de Montmort. Celle de Pérez lui eut peut-être encore plus profitable; malheureusement. Le Pereisc mourut, comme je l'ai
qui donne l'illusion de la vie. Tout est matière à étude dans cette admirable planche: le jeu de la lumière sur la tête, qui s'enlève sur un fond léger et blond, l'éclat de la collerette, la facture large et solide du costume, le dessin des cheveux et de la barbe, d'une sincérité si originale, l'esprit de la touche dans tous les détails, et ce je ne sais quoi d'intime et de naturel dans le personnage, qui vous fait entrer en communion avec lui, vous révèle sa pensée, ses habitudes, son tempérament. Ces deux œuvres firent connaître le nom de Mellan en France et lui mirent, pour ainsi dire, le pied dans l'étrier. Déjà l'amitié de Gassendi l'avait fait entrer en relations avec l'archevêque de Lyon elle, lui valut aussi la protection d'Habert de Montmort. Celle de Pérez lui eut peut-être encore plus profitable; malheureusement. Le Pereisc mourut, comme je l'ai dit, en 1637, et Mellan dut quitter Aix pour chercher fortune à Paris. Vouet, qui n'avait pas oublié son ancien disciple, lui connaît la gravure d'un de ses tableaux, la Vierge et l'Enfant. Pour complaire au goût de son maître, le graveur revient aux contrefond, la tête de la Vierge et quelques parties du vêtement. Cette estampe témoigne incontestablement d'une grande habileté; mais on n'y sent point de conviction. Ce retour ambigu à d'anciennes pratiques est contraire au caractère de notre artiste, et je ne retrouve le Mellan du Peiresc et du Lesdiguières que dans le modelé de l'enfant, qui est conduit en pleine lumière avec une délicatesse surprenante. À la vérité, il est à une seule taille. Je me demande même, à considérer l'inégalité de certains morceaux, la lourdeur du fond par exemple, si cette planche, malgré la date de 1638, n'a pas été commencée à Rome, dans l'atelier de Vouet, et achevée plus tard à Paris. Mellan fit encore, vers le même temps et dans le même style, pour un sieur Lumagne, une grande planche d'après le Tintoret Sainte Cécile et Jacob fontaine. Le morceau est conduit de verve, et de façon singulièrement nouvelle, hardie et prompte. Il
et quelques parties du vêtement. Cette estampe témoigne incontestablement d'une grande habileté; mais on n'y sent point de conviction. Ce retour ambigu à d'anciennes pratiques est contraire au caractère de notre artiste, et je ne retrouve le Mellan du Peiresc et du Lesdiguières que dans le modelé de l'enfant, qui est conduit en pleine lumière avec une délicatesse surprenante. À la vérité, il est à une seule taille. Je me demande même, à considérer l'inégalité de certains morceaux, la lourdeur du fond par exemple, si cette planche, malgré la date de 1638, n'a pas été commencée à Rome, dans l'atelier de Vouet, et achevée plus tard à Paris. Mellan fit encore, vers le même temps et dans le même style, pour un sieur Lumagne, une grande planche d'après le Tintoret Sainte Cécile et Jacob fontaine. Le morceau est conduit de verve, et de façon singulièrement nouvelle, hardie et prompte. Il faut se reporter à ce qu'on faisait alors. Rien ne prépare, dans les travaux des graveurs contemporains, à une œuvre de cette aisance et de cette ampleur. On ne saurait traduire avec plus d'éclat, un plus juste sentiment de l'effet, une allure plus libre, l'aspect d'une peinture vénitienne; la manière du Tintoret, notamment, n'aura jamais été mieux rendue. C'est une des dernières interprétations que Mellan ait faites de l'ouvrage d'une autre main; à dater de ce moment, sauf les trois frontispices du Poussin, il ne gravera plus que d'après des dessins de sa composition. La même année voit apparaître, avec un portrait de Marc Mersenne d'après Dumonsier, deux autres grandes pièces qui ne le cèdent à la planche de Tintoret et Jacob à la Vierge, ni en dimension ni en beauté, qui, sans doute aussi, ont été commencées à Rome pour être achevées à Paris, mais sont bien tout entières du goût et de l'invention de Mellan un Saint Frères, prieur et fondateur dans une charité, dédié au cardinal de la Rochefoucauld, et un Saint Bruno des Chartreux, dédié à l'archevêque de Lyon. Ce qui ajoute à l'intérêt de ces deux planches, comme à toutes celles que Mellan exécutera par
du Tintoret, notamment, n'aura jamais été mieux rendue. C'est une des dernières interprétations que Mellan ait faites de l'ouvrage d'une autre main; à dater de ce moment, sauf les trois frontispices du Poussin, il ne gravera plus que d'après des dessins de sa composition. La même année voit apparaître, avec un portrait de Marc Mersenne d'après Dumonsier, deux autres grandes pièces qui ne le cèdent à la planche de Tintoret et Jacob à la Vierge, ni en dimension ni en beauté, qui, sans doute aussi, ont été commencées à Rome pour être achevées à Paris, mais sont bien tout entières du goût et de l'invention de Mellan un Saint Frères, prieur et fondateur dans une charité, dédié au cardinal de la Rochefoucauld, et un Saint Bruno des Chartreux, dédié à l'archevêque de Lyon. Ce qui ajoute à l'intérêt de ces deux planches, comme à toutes celles que Mellan exécutera par la suite, c'est que les figures principales sont des portraits, et de superbes portraits, animés de la plus vivante expression. Nous savons même qui a posé pour le saint Bruno, c'est Christophe Dupuy, bibliothécaire du Roi, qui mourut prieur de la Chartreuse à Rome. L'intérêt de cette grande planche se concentre dans la figure; le paysage est de fabrication bolonaise, c'est-à-dire tout de convention; mais, dans le visage du saint que font vibrer les ardeurs mystiques; dans le mouvement des mains, dans l'jet de l'attitude, que de feu, que d'éloquence! Le travail de la robe blanche traitée en pleine lumière, à l'aide d'un petit nombre de tailles parallèles, est d'une délicatesse et d'une légèreté exquises. Comment ne pas admirer aussi le caractère donné par Mellan à son saint François, aux méplats de cette physionomie ascétique, à ces belles mains priantes « d'une touche si précieuse »; au froc grossier rendu avec tant de vérité par un « grésage » ingénieux, à tout le modelé de ce vigoureux morceau qui s'éclaire dans un jour rembranesque? La main qui a exécuté ces deux figures est bien celle d'un maître graveur, qui n'a plus rien à apprendre dans la pratique matérielle de son