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Portevende. Peu de temps après, Salmon recevait à Gênes la réponse suivante qu'il a transcrite « De par le duc de Berry et d'Auvergne, comte de Poitou, d'Estampes, de Bretagne et d'Auvergne. « Salmon nous avons reçu vos lettres faisant mention que vous avez parlé à un homme à Jensens lequel se connaît très bien, à votre avis, en la maladie de monseigneur le Roi; et avez grande espérance parce qu'il vous a dit, qu'il guérirait mondit seigneur. Plaise à Dieu que ainsi fut. Et avec ce avez trouvé un ouvrier très solemnel de musique et de faire images de merveillerie, auquel, pour ce que vous savez que nous prenons plaisir en choses étranges, vous traitez volontiers qu'il vienne devant nous, et pour ce nous écrivez que au cas que nous voudrions que lesdits deux hommes viennent par-delà, nous écrivions à Jehansac ou autre par-delà, qu'ils vous délivrent de l'argent tant qu'il vous sera nécessaire pour cette cause. Sachiez que ledit Jehansac, ne aucun autre qui soit par-delà n'a de nous aucun argent, ne n'ont tels marchands point accoutumé de délivrer pour nous aucun argent; fors de leurs marchandises quand nous en voulons avoir, et pour ce ne nous semble pas chose bien convenable écrire sur ce audit Jehansac ni à autre. Toutefois, pour cent francs et leur en finissez, nous ferons tant que vous en serez dédommagés à votre retour, se en faites par la meilleure manière que vous pourrez. Écrit à Paris le premier jour d'avril 1408. « Ainsi signé de la main de mondit seigneur Jehan; et du secrétaire M. Erard. « Et immédiatement ces lettres vues je me partis de Jensens pour aller à Paris. » Nous empruntons le texte de ces deux lettres à l'ouvrage intitulé « Les Demandes faites par le roi Charles VI touchant son état et le gouvernement de sa personne avec les réponses de son secrétaire et familier Pierre Salmon » dont deux exemplaires manuscrits sont conservés à la Bibliothèque nationale. Le style de Salmon est un modèle de vanité prétentieuse servie par une activité sans cesse en éveil et par
pas chose bien convenable écrire sur ce audit Jehansac ni à autre. Toutefois, pour cent francs et leur en finissez, nous ferons tant que vous en serez dédommagés à votre retour, se en faites par la meilleure manière que vous pourrez. Écrit à Paris le premier jour d'avril 1408. « Ainsi signé de la main de mondit seigneur Jehan; et du secrétaire M. Erard. « Et immédiatement ces lettres vues je me partis de Jensens pour aller à Paris. » Nous empruntons le texte de ces deux lettres à l'ouvrage intitulé « Les Demandes faites par le roi Charles VI touchant son état et le gouvernement de sa personne avec les réponses de son secrétaire et familier Pierre Salmon » dont deux exemplaires manuscrits sont conservés à la Bibliothèque nationale. Le style de Salmon est un modèle de vanité prétentieuse servie par une activité sans cesse en éveil et par un besoin de se produire qui le conduisit après avoir lassé tous les princes par ses harangues interminables, à se jeter dans le parti du duc de Bourgogne. Salmon ne dit pas si avant son départ de Gênes il avait conclu l'engagement définitif du marqueteur siennois, au service du duc de Berry. Il est présumable qu'il n'avait pas laissé échapper cette occasion de faire sa cour au prince. S'il ne l'avait pas fait, il lui aurait été facile de reprendre la négociation, lorsqu'il revint en Italie, au mois d'octobre de la même année, pour aller à Pise trouver le pape et obtenir de lui l'autorisation d'envoyer en France l'homme qui devait guérir le Roi. Parmi les « intarsiatori » de la ville de Sienne, où la marqueterie était florissante depuis le commencement du XIVe siècle, l'artiste qui semble le mieux en mesure de répondre aux éloges de Salmon, est Domenico de Nicolo. Sa réputation était assez assurée dès 1394 et 1396, pour que le conseil le chargeât d'estimer une partie des travaux de sculpture des stalles du dôme faits par Giacomo del Tonghio et par Mariano d'Angelo Romanelli D'après M. Labarte, Domenico aurait été chargé en 1406 de continuer l'œuvre
de Berry. Il est présumable qu'il n'avait pas laissé échapper cette occasion de faire sa cour au prince. S'il ne l'avait pas fait, il lui aurait été facile de reprendre la négociation, lorsqu'il revint en Italie, au mois d'octobre de la même année, pour aller à Pise trouver le pape et obtenir de lui l'autorisation d'envoyer en France l'homme qui devait guérir le Roi. Parmi les « intarsiatori » de la ville de Sienne, où la marqueterie était florissante depuis le commencement du XIVe siècle, l'artiste qui semble le mieux en mesure de répondre aux éloges de Salmon, est Domenico de Nicolo. Sa réputation était assez assurée dès 1394 et 1396, pour que le conseil le chargeât d'estimer une partie des travaux de sculpture des stalles du dôme faits par Giacomo del Tonghio et par Mariano d'Angelo Romanelli D'après M. Labarte, Domenico aurait été chargé en 1406 de continuer l'œuvre de ces stalles. Les archives de Sienne perdent la trace de Domenico pendant quelques années, ce qui tendrait à confirmer son voyage en France. Il apparaît de nouveau en 1414 et trouvant probablement tous les travaux connus à d'autres artistes, il contracta un engagement avec la fabrique du dôme d'Orvieto. Il n'y resta pas longtemps car le conseil de la ville de Sienne le rappela pour lui donner l'entreprise des sièges de la chapelle du palais public, travail pour lequel Antonio, Simone d'Antonio, et Paolo Martini; les précédents marqueteurs, se montraient insuffisants. Les stalles du palais de Sienne, terminées en 1428; sont exécutées avec une merveilleuse habileté et montrent en Domenico l'un des plus grands maîtres de la tarsia. Chacun des dossiers est revêtu d'une figure de prophète ou d'apôtre portant les versets du credo. On peut se demander si la disposition de ces figures ne serait pas un souvenir de son séjour auprès du duc de Berry qui faisait reproduire les articles du symbole de Nicée sur les vitraux de ses chapelles, dans les pages de ses manuscrits et sur ses tapisseries. Pendant la durée de ses travaux Domenico obtint de la ville de Sienne l'autorisation d'ouvrir une école
Il n'y resta pas longtemps car le conseil de la ville de Sienne le rappela pour lui donner l'entreprise des sièges de la chapelle du palais public, travail pour lequel Antonio, Simone d'Antonio, et Paolo Martini; les précédents marqueteurs, se montraient insuffisants. Les stalles du palais de Sienne, terminées en 1428; sont exécutées avec une merveilleuse habileté et montrent en Domenico l'un des plus grands maîtres de la tarsia. Chacun des dossiers est revêtu d'une figure de prophète ou d'apôtre portant les versets du credo. On peut se demander si la disposition de ces figures ne serait pas un souvenir de son séjour auprès du duc de Berry qui faisait reproduire les articles du symbole de Nicée sur les vitraux de ses chapelles, dans les pages de ses manuscrits et sur ses tapisseries. Pendant la durée de ses travaux Domenico obtint de la ville de Sienne l'autorisation d'ouvrir une école dans laquelle il devait initier plusieurs jeunes gens à la pratique de la tarsia. Il exposait dans sa supplique qu'il avait exercé son art tant à Sienne que dans d'autres pays, mais ce terme général peut s'appliquer aussi bien à des villes italiennes qu'à des contrées étrangères. Si l'on ne peut établir formellement que Domenico di Nicolo soit entré au service de Jean de Berry, on relève dans les inventaires de ce prince la mention de tableaux de bois à images faits de marqueterie ou de figures faites en point de marqueterie. Un grand tableau représentant la passion de Nôtre-Seigneur était fait de points de marqueterie et garni d'argent; trois autres tableaux étaient à « images de marqueterie de bien ancienne façon ». L'inventaire mentionne également des tabliers d'échiquier, les uns enrichis de porphyre de Rome et de pierres dures, les autres de bois de cyprès orné de marqueterie aux armes et à la devise du duc. Tout le monde a vu au Louvre, le grand poliptyque donné par Jean de Berry à l'abbaye de Poissy, dont les trois compartiments sont occupés par une série de bas-reliefs en ivoire retraçant la passion, la vie de saint Jean l’Évangéliste et celle
peut établir formellement que Domenico di Nicolo soit entré au service de Jean de Berry, on relève dans les inventaires de ce prince la mention de tableaux de bois à images faits de marqueterie ou de figures faites en point de marqueterie. Un grand tableau représentant la passion de Nôtre-Seigneur était fait de points de marqueterie et garni d'argent; trois autres tableaux étaient à « images de marqueterie de bien ancienne façon ». L'inventaire mentionne également des tabliers d'échiquier, les uns enrichis de porphyre de Rome et de pierres dures, les autres de bois de cyprès orné de marqueterie aux armes et à la devise du duc. Tout le monde a vu au Louvre, le grand poliptyque donné par Jean de Berry à l'abbaye de Poissy, dont les trois compartiments sont occupés par une série de bas-reliefs en ivoire retraçant la passion, la vie de saint Jean l’Évangéliste et celle de saint Jean-Baptiste. Le duc de Berry et sa femme sont représentés au bas de ce monument, qui rappelle par sa disposition et par son style un autre retable conservé dans la sacristie de la Chartreuse de Pavie et attribué à fra Bernardi dell'Orbellino de Florence. Il est difficilement admissible que toutes ces œuvres aient arrivé en France par suite de commandes commerciales, car les portraits, les devises et les armoiries qu'elles portaient avaient du nécessairement être exécutés sur place. Les chroniqueurs contemporains enlèvent, au reste, tous les doutes que l'on pourrait avoir sur la présence d'artistes en marqueterie chez le duc de Berry. Lors de l'incendie du château de Bicêtre par les bandes du boucher Legoix, toutes les richesses accumulées par le prince disparurent, dit le Récevoir de Saint-Denis (t. IV, p. 520) « duabus tamen parvis cameris exceptis, que miro opere es sarracenico subtiliter sculpte erant ». L'expression « sarracenico » doit se prendre, croyons-nous, dans le sens d'arabesque dont il est la traduction et ce genre d'ornement joue un rôle prédominant dans la composition des œuvres de la tarsia. Au nom de Domenico de Nicolo on pourrait joindre comme ayant pu entrer en rapport avec Salmon, ceux
que toutes ces œuvres aient arrivé en France par suite de commandes commerciales, car les portraits, les devises et les armoiries qu'elles portaient avaient du nécessairement être exécutés sur place. Les chroniqueurs contemporains enlèvent, au reste, tous les doutes que l'on pourrait avoir sur la présence d'artistes en marqueterie chez le duc de Berry. Lors de l'incendie du château de Bicêtre par les bandes du boucher Legoix, toutes les richesses accumulées par le prince disparurent, dit le Récevoir de Saint-Denis (t. IV, p. 520) « duabus tamen parvis cameris exceptis, que miro opere es sarracenico subtiliter sculpte erant ». L'expression « sarracenico » doit se prendre, croyons-nous, dans le sens d'arabesque dont il est la traduction et ce genre d'ornement joue un rôle prédominant dans la composition des œuvres de la tarsia. Au nom de Domenico de Nicolo on pourrait joindre comme ayant pu entrer en rapport avec Salmon, ceux du frate Guide di Giovanni qui travaillait à Sienne entre les années 1391 et 1396, et du frate del Tonghio della Certosa fils de l'habile artiste Francesco del Tonghio, sculpteur d'une partie des stalles du dôme de Sienne. Jaconimo del Tonghio cité par Ghiberti et par Vasari habitait Sienne en même temps que Guido di Giovanni. Tous les deux appartenaient à ces maisons religieuses qui dès le XIIe siècle se livraient principalement au travail de la tarsia à laquelle ils ont donné le nom de « lavora alla certosina » et à l'enluminure des manuscrits qui leur doit les chefs-d’œuvre des livres de chœur de la libreria de Sienne. Mais aucun de ces trois artistes ne semble avoir joui d'une assez grande réputation pour qu'on puisse leur attribuer les éloges dont Salmon gratifie le marqueteur de Sienne qu'il recommande. Le secrétaire de Charles VI devait être lui-même un curieux fort en état d'apprécier la valeur des œuvres artistiques et il nous en a laissé un précieux témoignage. Aussitôt après son retour d'Italie, il se hâta de rédiger le récit de ses missions. L'un des deux exemplaires de cet ouvrage qui existent à la Bibliothèque nationale, est celui qui fut présenté
même temps que Guido di Giovanni. Tous les deux appartenaient à ces maisons religieuses qui dès le XIIe siècle se livraient principalement au travail de la tarsia à laquelle ils ont donné le nom de « lavora alla certosina » et à l'enluminure des manuscrits qui leur doit les chefs-d’œuvre des livres de chœur de la libreria de Sienne. Mais aucun de ces trois artistes ne semble avoir joui d'une assez grande réputation pour qu'on puisse leur attribuer les éloges dont Salmon gratifie le marqueteur de Sienne qu'il recommande. Le secrétaire de Charles VI devait être lui-même un curieux fort en état d'apprécier la valeur des œuvres artistiques et il nous en a laissé un précieux témoignage. Aussitôt après son retour d'Italie, il se hâta de rédiger le récit de ses missions. L'un des deux exemplaires de cet ouvrage qui existent à la Bibliothèque nationale, est celui qui fut présenté en 1409 au roi Charles VI il fut acquis depuis à la vente du duc de La Vallière. C'est l'une des plus belles œuvres que nous connaissions de l'école des enlumineurs du commencement du XVe siècle. Parmi les principales miniatures, qui ne sont pas toutes d'égale valeur, nous signalerons celle du frontispice qui représente Salmon offrant un volume au roi, en présence du duc de Bourgogne, dont le portrait est traité avec une largeur étonnante. Dans une autre, l'auteur, agenouillé, s'entretient avec Charles VI, couché sur un lit à courtines dont l'étoffe est à bandes d'arabesques avec la devise royale « James ». La figure du roi exprime la faiblesse occasionnée par son état maladif. Le tableau le plus remarquable montre l'intérieur d'une des résidences du Roi à Paris et très probablement l'hôtel Saint-Paul. La vue, prise à vol d'oiseau, permet d'apercevoir à la fois la rue où passent de petits personnages affairés et la cour de l'hôtel où se tiennent des gardes et des massiers. Au dernier plan, dans une salle à voûte lambrissée, Charles VI, sur un trône fleurdelisé, reçoit de Salmon le livre qu'il a rédigé. Près de lui se tiennent debout trois personnages. Le premier, la
du frontispice qui représente Salmon offrant un volume au roi, en présence du duc de Bourgogne, dont le portrait est traité avec une largeur étonnante. Dans une autre, l'auteur, agenouillé, s'entretient avec Charles VI, couché sur un lit à courtines dont l'étoffe est à bandes d'arabesques avec la devise royale « James ». La figure du roi exprime la faiblesse occasionnée par son état maladif. Le tableau le plus remarquable montre l'intérieur d'une des résidences du Roi à Paris et très probablement l'hôtel Saint-Paul. La vue, prise à vol d'oiseau, permet d'apercevoir à la fois la rue où passent de petits personnages affairés et la cour de l'hôtel où se tiennent des gardes et des massiers. Au dernier plan, dans une salle à voûte lambrissée, Charles VI, sur un trône fleurdelisé, reçoit de Salmon le livre qu'il a rédigé. Près de lui se tiennent debout trois personnages. Le premier, la tête couverte d'un bonnet à rebords fourrés et vêtu d'une longue robe noire sur laquelle se détachent des cygnes dorés, ne saurait être autre que le duc de Berry. Ce petit portrait, d'une finesse exquise, rappelle l'admirable miniature du livre d'heures appartenant à Mgr le duc d'Aumale, dans laquelle on voit le duc, la tête couverte de la même toque de fourrure et tourné également de profil, présidant un banquet dans l'un de ses châteaux pendant le mois de janvier. On peut affirmer, quand on a examiné soigneusement ces deux manuscrits, que, si les Heures de la bibliothèque de Chantilly sont peintes par les frères de Limbourg, ceux-ci ont également pris part à l'exécution du livre de Salmon. On sait du reste qu'avant d'entrer au service du duc de Berry, les frères de Limbourg avaient travaillé pour divers amateurs et pour le duc de Bourgogne. Nous terminons par un dernier témoignage des rapports de Salmon avec le duc de Berry et de son goût pour les beaux manuscrits. Il avait offert à l'oncle de Charles VI un très beau livre de la Cité de Dieu bien historié et enluminé, qui après avoir été inscrit sur l'inventaire du duc, lui fut
voit le duc, la tête couverte de la même toque de fourrure et tourné également de profil, présidant un banquet dans l'un de ses châteaux pendant le mois de janvier. On peut affirmer, quand on a examiné soigneusement ces deux manuscrits, que, si les Heures de la bibliothèque de Chantilly sont peintes par les frères de Limbourg, ceux-ci ont également pris part à l'exécution du livre de Salmon. On sait du reste qu'avant d'entrer au service du duc de Berry, les frères de Limbourg avaient travaillé pour divers amateurs et pour le duc de Bourgogne. Nous terminons par un dernier témoignage des rapports de Salmon avec le duc de Berry et de son goût pour les beaux manuscrits. Il avait offert à l'oncle de Charles VI un très beau livre de la Cité de Dieu bien historié et enluminé, qui après avoir été inscrit sur l'inventaire du duc, lui fut rendu par les exécuteurs testamentaires parce qu'il prétendit n'avoir fait que prêter autrefois le volume à Jean de Berry pour le voir et le visiter. A. DE CHAMPEAUX. Delisle, Cabinet des Manuscrits, t. I, p. 180. LIVRES aussi en longues boucles sur ses épaules; elle a seulement un peu plus d'embonpoint. Il est vrai que, sous la main des artistes de cette époque, les figures antiques ressemblaient souvent aux figures de saints et de saintes, et on ne les distinguait la plupart du temps les unes des autres que par les accessoires et les attributs qui les entouraient. Dans la dernière série des planches que renferme le livre de Fra Filippo Foresti, c'est-à-dire dans celle qui se rapporte aux femmes appartenant au Moyen Age et à la Renaissance, il y a tantôt des portraits imaginaires, comme ceux que nous avons passés en revue jusqu'à présent, tantôt de véritables portraits. Parmi les premiers, nous signalerons ceux de la Papesse Jeanne, de Bona et de Proba. La Papesse Jeanne (f. cxxxi) est assise, la mitre sur la tête. De longs cheveux flottent sur ses épaules. Elle bénit de la main droite et tient de la main gauche un livre ouvert. Son manteau
d'embonpoint. Il est vrai que, sous la main des artistes de cette époque, les figures antiques ressemblaient souvent aux figures de saints et de saintes, et on ne les distinguait la plupart du temps les unes des autres que par les accessoires et les attributs qui les entouraient. Dans la dernière série des planches que renferme le livre de Fra Filippo Foresti, c'est-à-dire dans celle qui se rapporte aux femmes appartenant au Moyen Age et à la Renaissance, il y a tantôt des portraits imaginaires, comme ceux que nous avons passés en revue jusqu'à présent, tantôt de véritables portraits. Parmi les premiers, nous signalerons ceux de la Papesse Jeanne, de Bona et de Proba. La Papesse Jeanne (f. cxxxi) est assise, la mitre sur la tête. De longs cheveux flottent sur ses épaules. Elle bénit de la main droite et tient de la main gauche un livre ouvert. Son manteau est attaché sur sa poitrine par une agrafe représentant une tête de chérubin. Il y a dans son regard quelque chose d'indécis, de craintif, d'équivoque; on dirait que son pouvoir usurpé la trouble et l'inquiète. Derrière sa tête est un rideau. De chaque côté on aperçoit la campagne. La présence de la papesse Jeanne dans l'ouvrage d'un moine religieux prouve que la tradition relative à ce personnage n'était pas perdue de sa force en 1497. Peu auparavant, donc Platon, en écrivant son livre des femmes illustres dédié à Sixte IV, lui avait donné la place dans la liste des souverains pontifes du VIIe siècle et avait rapporté comme authentique ce qui est aujourd'hui tenu sans conteste comme une imposture, grâce aux arguments fournis par un protestant, Dalloid Blondel. Solime (f. eut v°), quoique n'ayant rien de problématique dans son existence, n'a pas la notoriété de la papesse Jeanne. Vers la fin du XVIIe siècle, elle était réputée en Lombardie pour ses exploits guerriers, dont on ne se souvient plus, et les détails que Foresti donne sur sa personne sont d'un intérêt médiocre. Elle se montre ici avec un visage un peu plein, énergique et légèrement triste. Sa coiffure compliquée présente
de la papesse Jeanne dans l'ouvrage d'un moine religieux prouve que la tradition relative à ce personnage n'était pas perdue de sa force en 1497. Peu auparavant, donc Platon, en écrivant son livre des femmes illustres dédié à Sixte IV, lui avait donné la place dans la liste des souverains pontifes du VIIe siècle et avait rapporté comme authentique ce qui est aujourd'hui tenu sans conteste comme une imposture, grâce aux arguments fournis par un protestant, Dalloid Blondel. Solime (f. eut v°), quoique n'ayant rien de problématique dans son existence, n'a pas la notoriété de la papesse Jeanne. Vers la fin du XVIIe siècle, elle était réputée en Lombardie pour ses exploits guerriers, dont on ne se souvient plus, et les détails que Foresti donne sur sa personne sont d'un intérêt médiocre. Elle se montre ici avec un visage un peu plein, énergique et légèrement triste. Sa coiffure compliquée présente un nœud au sommet de la tête et le vent semble agiter ses cheveux longs et frisés. Elle se retourne à gauche vers deux lévriers qu'elle tient en laisse. La désinvolte de sa démarche trahit des habitudes étrangères à la vie ordinaire des femmes chez elle la force prime la grâce. C'est au contraire la grâce qui domine chez Proba (f. cxv v°), femme du proconsul Adelphe, qu'il ne faut pas confondre avec Proba femme d'Anicius, préfet du prétoire. Vers 414, sous le règne d'Honorius, elle composa des centons virgiliens. Vue de profil à droite, la tête à demi couverte d'un voile qui lui sert de coiffe et retombe sur l'épaule, elle est assise dans son cabinet d'étude, devant un bureau sur lequel est posé un pupitre soutenant un livre ouvert qu'elle est en train de lire. Le charme pénétrant de son visage doux et intelligent est en harmonie avec l'élégance sans recherche de son costume. Il ne nous reste plus qu'à examiner les véritables portraits, ceux dont l'authenticité ne peut être mise en doute. Le soin tout particulier avec lequel ces portraits sont traités en indique l'importance et chacun d'eux représente des personnages d'une piquante originalité. Aucune planche ne