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GOTHONIEL (hésitant). C'est hardi ! CARME. Qui pourrait, pour un tel coup de main, À travers l'ennemi se frayer un chemin ? JUDITH. Vous êtes des guerriers, et la peur vous consterne ! OZIAS. En combat singulier, si j'appelle Holopherne, Il n'acceptera pas. Or, je veux encor moins User de trahison. JUDITH. Ce crime, néanmoins, S'il peut seul empêcher le peuple de se rendre, Il faut donc qu'une femme, ici, l'ose entreprendre ? GOTHONIEL. Quoi ! vous voulez tenter ce terrible projet ? JUDITH. Moi ! quand je vois pâlir, sur ce sombre sujet, Vos fronts guerriers brunis au soleil des batailles, J'irais ! Pourrais-je donc me grandir à vos tailles ? Non ; je suis seule, faible, et mon corps épuisé Serait dans une lutte, hélas ! trop tôt brisé !. Mais la femme a l'adresse, la ruse en partage, Et les armes que Dieu lui donne en apanage, Le baiser, le sourire ardent, le doux regard. Loin de moi donc, trop lourd, trop inutile dard, Rouille-toi, glaive fort des Gédéons frissonne! (Elle jette l'épée sur la table.) OZIAS (étendant pour la prendre). Ah ! c'est moi qui saurai m'en servir. JUDITH (l'arrêtant). Que personne N'y touche désormais. Je saurai me laver De l'accusation qui vient de s'élever Contre moi. Plus encore que Jéhu, courageuse Je n'hésiterai pas. D'une aile vigoureuse Je pourrai sur la fange au moins me soutenir !. J'entends la voix de Dieu jusqu'à mon cœur venir; Oui, c'est lui qui m'inspire et lui qui me protège ! OZIAS. Quoi ! JUDITH (à Ozias). Pour vous, jurez-moi de soutenir le siège; De ne point vous livrer jusques à mon retour, Ou d'attendre, du moins, jusqu'au cinquième jour. OZIAS. Par le Dieu d'Israël, Judith, je vous le jure. JUDITH. Dès que l'ombre du soir couvrira la nature, Hors des murs, pour m'attendre, allez porter vos pas. OZIAS. Quel est votre projet ? JUDITH. Ne m'interrogez pas. Je pars seule, emmenant une esclave fidèle; Si je reste cinq jours, dites-vous : C'est fait d'elle ! Et qu'à ma cendre nul ne jette le mépris ; C'est qu'alors Jéhovah
saurai me laver De l'accusation qui vient de s'élever Contre moi. Plus encore que Jéhu, courageuse Je n'hésiterai pas. D'une aile vigoureuse Je pourrai sur la fange au moins me soutenir !. J'entends la voix de Dieu jusqu'à mon cœur venir; Oui, c'est lui qui m'inspire et lui qui me protège ! OZIAS. Quoi ! JUDITH (à Ozias). Pour vous, jurez-moi de soutenir le siège; De ne point vous livrer jusques à mon retour, Ou d'attendre, du moins, jusqu'au cinquième jour. OZIAS. Par le Dieu d'Israël, Judith, je vous le jure. JUDITH. Dès que l'ombre du soir couvrira la nature, Hors des murs, pour m'attendre, allez porter vos pas. OZIAS. Quel est votre projet ? JUDITH. Ne m'interrogez pas. Je pars seule, emmenant une esclave fidèle; Si je reste cinq jours, dites-vous : C'est fait d'elle ! Et qu'à ma cendre nul ne jette le mépris ; C'est qu'alors Jéhovah vous aura tous proscrits ! C'est qu'il voile son front pour Juda l'adultère. Tout sera consommé pour vous sur cette terre, Et vous pourrez livrer la ville. Allez. OZIAS. Je vois Qu'aujourd'hui le Seigneur parle par votre voix. Ce soir, au rendez-vous que votre ordre réclame, Comptez sur moi. (Il sort suivi des anciens. — Gothoniel reste.) SCÈNE VI. JUDITH, GOTHONIEL. GOTHONIEL (Pendant la scène précédente il a vu briller, sous le voile noir qui les couvre, les habits de fête de Judith. Il s'en approche pendant qu'elle est plongée dans une profonde méditation). Judith ! JUDITH (se retournant étonnée). Vous ! GOTHONIEL. Je lis dans votre âme. Sous ce voile j'ai vu briller des diamants, Et vous allez offrir ce qu'on donne aux amants : Caresses et baisers, à ce géant horrible, Espérant l'étouffer d'une étreinte terrible ! JUDITH; Taisez-vous, imprudent ! je suis toujours Judith La chaste. Et cependant, ce que vous avez dit, Ce qui met sur mon front la rougeur de la honte, Si c'était vrai, votre âme, à m'accuser moins prompte, Me devrait adorer, quand le pays se meurt ! GOTHONIEL. Si d'être aimé de vous je n'ai pas le bonheur, Vous savez trop pour
sort suivi des anciens. — Gothoniel reste.) SCÈNE VI. JUDITH, GOTHONIEL. GOTHONIEL (Pendant la scène précédente il a vu briller, sous le voile noir qui les couvre, les habits de fête de Judith. Il s'en approche pendant qu'elle est plongée dans une profonde méditation). Judith ! JUDITH (se retournant étonnée). Vous ! GOTHONIEL. Je lis dans votre âme. Sous ce voile j'ai vu briller des diamants, Et vous allez offrir ce qu'on donne aux amants : Caresses et baisers, à ce géant horrible, Espérant l'étouffer d'une étreinte terrible ! JUDITH; Taisez-vous, imprudent ! je suis toujours Judith La chaste. Et cependant, ce que vous avez dit, Ce qui met sur mon front la rougeur de la honte, Si c'était vrai, votre âme, à m'accuser moins prompte, Me devrait adorer, quand le pays se meurt ! GOTHONIEL. Si d'être aimé de vous je n'ai pas le bonheur, Vous savez trop pour vous tout l'amour qui m'enflamme; Ce trésor qui m'échappe, Holopherne, l'infâme, Ne l'aura pas du moins. oh ! non, jamais, jamais ! JUDITH. Insensé ! l'Éternel, à qui je me remets, Me protège. GOTHONIEL. Judith ! JUDITH. N'approchez pas. Silence ! Puisque vous ne pouvez avoir cette science. De tuer par le fer, allez, quittez ces lieux. Moi j'aurai, pour tuer, le poison de mes yeux. (Gothoniel veut parler, mais Judith lui ordonne de s'éloigner. Gothoniel, vaincu par sa dignité surhumaine, baisse la tête et sort.) Je ne puis reculer. Que le sort s'accomplisse ! (Appelant.) Abrahamie ! accours, ma fidèle complice ! SCÈNE VII. ABRAHAMIE, JUDITH. ABRAHAMIE. Me voici. JUDITH. Tu viendras avec moi, cette nuit, Dans le camp. ABRAHAMIE. Dans le camp ! JUDITH. Oui, le ciel nous conduit. Apprête mes atours, porte l'huile odorante, La liqueur parfumée et la myrrhe enivrante ; Verse le cinnamomum qui porte au doux émoi. Que je sois séduisante ! Esclave, donne-moi Mes plus beaux ornements, mes plus riches sandales, Parures d'or, saphirs, escarboucles, opales. Oh ! je veux resplendir comme l'astre argenté Des nuits, et plus terrible ainsi par ma beauté, Le charme de mes yeux, les grâces de ma taille,
par le fer, allez, quittez ces lieux. Moi j'aurai, pour tuer, le poison de mes yeux. (Gothoniel veut parler, mais Judith lui ordonne de s'éloigner. Gothoniel, vaincu par sa dignité surhumaine, baisse la tête et sort.) Je ne puis reculer. Que le sort s'accomplisse ! (Appelant.) Abrahamie ! accours, ma fidèle complice ! SCÈNE VII. ABRAHAMIE, JUDITH. ABRAHAMIE. Me voici. JUDITH. Tu viendras avec moi, cette nuit, Dans le camp. ABRAHAMIE. Dans le camp ! JUDITH. Oui, le ciel nous conduit. Apprête mes atours, porte l'huile odorante, La liqueur parfumée et la myrrhe enivrante ; Verse le cinnamomum qui porte au doux émoi. Que je sois séduisante ! Esclave, donne-moi Mes plus beaux ornements, mes plus riches sandales, Parures d'or, saphirs, escarboucles, opales. Oh ! je veux resplendir comme l'astre argenté Des nuits, et plus terrible ainsi par ma beauté, Le charme de mes yeux, les grâces de ma taille, Que l'aspect foudroyant d'une armée en bataille ! ABRAHAMIE. Vous voulez donc le voir ? Mais moi, pourrai-je, hélas ! Supporter son regard ? JUDITH. Tu ne le verras pas; Seule je dois le voir. ABRAHAMIE. Hélas ! qu'allez-vous faire ? Ah ! si vous le voyez, malheur ! JUDITH. Non, au contraire, Malheur à lui, plutôt. Va donc, prépare-toi. Allons, quand je l'ordonne, esclave, obéis-moi. (Abrahamie baisse la tête et sort.) Et maintenant, reviens, ma beauté, je t'invoque ! Donne-moi le regard qui brûle et qui provoque ! Déborah, prends ta harpe ! Et toi, fatal granit Que lançait au géant la fronde de David, Pars, siffle à mon oreille ainsi qu'une couleuvre ! Les temps sont accomplis, Judith; à l'œuvre, à l'œuvre ! (Elle sort en courant.) FIN DU DEUXIÈME ACTE. JULES ALLEVÀRRÈS. (La suite au prochain numéro.) PROGRÈS ET ÉTAT ACTUEL DE L'ART DE LA DÉCLAMATION SUR LES THÉATRES D'ESPAGNE PAR DON MANUEL BRETON DE LOS HERREBOS. Nous acceptons, avant tout, le mot déclamation, faute d'un autre plus convenable et plus énergique pour exprimer l'art de représenter les œuvres dramatiques, à l'exclusion des ouvrages lyriques, mimiques, équestres, et surtout de ceux qui appartiennent à une catégorie inférieure,
Non, au contraire, Malheur à lui, plutôt. Va donc, prépare-toi. Allons, quand je l'ordonne, esclave, obéis-moi. (Abrahamie baisse la tête et sort.) Et maintenant, reviens, ma beauté, je t'invoque ! Donne-moi le regard qui brûle et qui provoque ! Déborah, prends ta harpe ! Et toi, fatal granit Que lançait au géant la fronde de David, Pars, siffle à mon oreille ainsi qu'une couleuvre ! Les temps sont accomplis, Judith; à l'œuvre, à l'œuvre ! (Elle sort en courant.) FIN DU DEUXIÈME ACTE. JULES ALLEVÀRRÈS. (La suite au prochain numéro.) PROGRÈS ET ÉTAT ACTUEL DE L'ART DE LA DÉCLAMATION SUR LES THÉATRES D'ESPAGNE PAR DON MANUEL BRETON DE LOS HERREBOS. Nous acceptons, avant tout, le mot déclamation, faute d'un autre plus convenable et plus énergique pour exprimer l'art de représenter les œuvres dramatiques, à l'exclusion des ouvrages lyriques, mimiques, équestres, et surtout de ceux qui appartiennent à une catégorie inférieure, malgré leur affinité plus ou moins grande avec le drame, c'est-à-dire avec l'imitation vive, soit par la parole, par le chant ou par le geste, de la vie et des mœurs de l'humanité. En substituant une autre expression, quelle qu'elle fût, à celle que nous avons employée au commencement de cet article, nous ne ferions qu'affaiblir notre pensée. Le mot représentation seul serait trop vague, et si nous y ajoutions les adjectifs scénique ou théâtrale, nous donnerions à l'idée une signification trop générale. L'expression histrionisme ne vaudrait pas mieux; outre que ce mot ne sonne pas bien aujourd'hui, il se rapporte plutôt au genre d'existence de la classe des acteurs et à l'histoire de tous ou de quelques-uns de ses individus, qu'à celle de la profession. L'art du théâtre peut s'appliquer également à ceux qui écrivent des comédies comme à ceux qui les jouent; nous craindrions de tomber dans les mêmes inconvénients ou dans de plus grands encore, en recourant à d'autres mots pour remplacer la locution déjà consacrée par l'usage, et qui, comme le savent tous les disciples respectueux de la grammaire, fut toujours, est et sera le jus et norma loquendi. Conservons donc le nom de déclamation à
cet article, nous ne ferions qu'affaiblir notre pensée. Le mot représentation seul serait trop vague, et si nous y ajoutions les adjectifs scénique ou théâtrale, nous donnerions à l'idée une signification trop générale. L'expression histrionisme ne vaudrait pas mieux; outre que ce mot ne sonne pas bien aujourd'hui, il se rapporte plutôt au genre d'existence de la classe des acteurs et à l'histoire de tous ou de quelques-uns de ses individus, qu'à celle de la profession. L'art du théâtre peut s'appliquer également à ceux qui écrivent des comédies comme à ceux qui les jouent; nous craindrions de tomber dans les mêmes inconvénients ou dans de plus grands encore, en recourant à d'autres mots pour remplacer la locution déjà consacrée par l'usage, et qui, comme le savent tous les disciples respectueux de la grammaire, fut toujours, est et sera le jus et norma loquendi. Conservons donc le nom de déclamation à l'art dont il est question, et soyons brefs de circonlocutions. Bien des gens refusent à la déclamation la qualité d'art dans le sens le plus noble du mot, et les comédiens ordinaires n'ont pas peu contribué à fortifier cette opinion si répandue, en appelant modestement leur profession exercice. En effet, leur profession ne serait qu'un exercice et ne mériterait pas même le nom d'office, si tous les acteurs se bornaient, comme quelques-uns, à exercer machinalement la mémoire et les poumons, en apprenant par cœur leurs rôles respectifs et en les récitant ensuite sur la scène, à la garde de Dieu et du souffleur; il faut compter encore ceux dont la mémoire est si ingrate, la paresse si grande, ou qui ont tant de confiance dans leur bonne organisation comme oreille, qu'ils se contentent de répéter machinalement les phrases que récite le souffleur. Dans ce genre d'exercice, ils ne sont pas de beaucoup supérieurs aux montagnes qui, par leur situation particulière aux répercussions de l'air, reproduisent les sons émis avec force, articulés ou non. Mais la déclamation est un art qu'on peut ranger parmi les arts libéraux, si l'homme qui le pratique sait remplir les conditions qu'il impose et comprend toutes
leur profession ne serait qu'un exercice et ne mériterait pas même le nom d'office, si tous les acteurs se bornaient, comme quelques-uns, à exercer machinalement la mémoire et les poumons, en apprenant par cœur leurs rôles respectifs et en les récitant ensuite sur la scène, à la garde de Dieu et du souffleur; il faut compter encore ceux dont la mémoire est si ingrate, la paresse si grande, ou qui ont tant de confiance dans leur bonne organisation comme oreille, qu'ils se contentent de répéter machinalement les phrases que récite le souffleur. Dans ce genre d'exercice, ils ne sont pas de beaucoup supérieurs aux montagnes qui, par leur situation particulière aux répercussions de l'air, reproduisent les sons émis avec force, articulés ou non. Mais la déclamation est un art qu'on peut ranger parmi les arts libéraux, si l'homme qui le pratique sait remplir les conditions qu'il impose et comprend toutes ses difficultés, bien qu'il ne réussisse point à les vaincre. Oui, c'est un art, et non vulgaire, puisqu'il demande une vocation prononcée, un talent plus qu'ordinaire, des avantages physiques et moraux que la nature n'accorde pas à tout le monde; puisqu'il exige de l'acteur ce qu'on appelle la science du monde, et enfin une instruction qui ne soit pas aussi bornée que l'est malheureusement celle de la généralité des comédiens. On veut cependant attribuer à la déclamation un caractère et des qualités qu'elle ne possède pas, du moins à un si haut degré que quelques-uns le supposent. On a prétendu que certains acteurs éminents, vivants ou morts, avaient créé tel ou tel rôle, comme si le poète n'avait fait autre chose que d'indiquer sommairement la situation du personnage, en laissant à l'acteur le soin de l'exprimer par la parole et l'action qui lui sembleraient le plus propres à rendre la nature; comme si ce n'était pas un mérite suffisant que d'interpréter avec fidélité et naturel les pensées écrites pour faire connaître ce personnage; ou comme si ces mêmes pensées n'étaient rien sans le geste, la physionomie et le costume, le cortège nécessaire de l'acteur, pour les transmettre à l'auditoire avec
monde, et enfin une instruction qui ne soit pas aussi bornée que l'est malheureusement celle de la généralité des comédiens. On veut cependant attribuer à la déclamation un caractère et des qualités qu'elle ne possède pas, du moins à un si haut degré que quelques-uns le supposent. On a prétendu que certains acteurs éminents, vivants ou morts, avaient créé tel ou tel rôle, comme si le poète n'avait fait autre chose que d'indiquer sommairement la situation du personnage, en laissant à l'acteur le soin de l'exprimer par la parole et l'action qui lui sembleraient le plus propres à rendre la nature; comme si ce n'était pas un mérite suffisant que d'interpréter avec fidélité et naturel les pensées écrites pour faire connaître ce personnage; ou comme si ces mêmes pensées n'étaient rien sans le geste, la physionomie et le costume, le cortège nécessaire de l'acteur, pour les transmettre à l'auditoire avec la vraisemblance exigée. Non, cela n'est pas créer; c'est imiter seulement, et non pas tout, mais une partie, quoique très-importante, de la chose imitée. Cela n'est pas de l'inspiration, mais de l'habileté, quoique bien supérieure à celle que montre un ouvrier dans un travail manuel, fût-il des plus délicats et des plus élégants. Si, dans la représentation théâtrale, les mouvements du visage, des mains, etc., étaient la chose la plus importante, nous ne verrions pas avec indifférence et même avec dégoût la partie purement mimique des ballets. Il ne serait pas nécessaire, pour bien en comprendre le sujet, et même celui des opéras, de se munir au préalable d'un libretto. Nous accordons qu'un acteur d'un talent remarquable et bien cultivé puisse corriger superficiellement son rôle et lui donner la dernière main pour ainsi dire, sans changer un seul mot du texte: ainsi il exprimera avec plus d'emphase les passages qui manquent d'une énergie suffisante pour rendre l'idée même de l'auteur; ou bien il atténuerá par la prononciation les phrases qui pêchent par l'extrême opposé; ou bien encore, au moyen d'une prudente et rapide transition, il évitera que l'attention du spectateur se fixe sur des mots qui sonnent mal. Mais ce
des plus élégants. Si, dans la représentation théâtrale, les mouvements du visage, des mains, etc., étaient la chose la plus importante, nous ne verrions pas avec indifférence et même avec dégoût la partie purement mimique des ballets. Il ne serait pas nécessaire, pour bien en comprendre le sujet, et même celui des opéras, de se munir au préalable d'un libretto. Nous accordons qu'un acteur d'un talent remarquable et bien cultivé puisse corriger superficiellement son rôle et lui donner la dernière main pour ainsi dire, sans changer un seul mot du texte: ainsi il exprimera avec plus d'emphase les passages qui manquent d'une énergie suffisante pour rendre l'idée même de l'auteur; ou bien il atténuerá par la prononciation les phrases qui pêchent par l'extrême opposé; ou bien encore, au moyen d'une prudente et rapide transition, il évitera que l'attention du spectateur se fixe sur des mots qui sonnent mal. Mais ce travail de polissure ne suppose pas le génie poétique nécessaire pour toute création artistique, et il n'est pas exempt de graves inconvénients, qui pourraient disparaître, du reste, si les répétitions des ouvrages dramatiques se faisaient avec plus de sérieux et de soin qu'on a coutume d'en mettre dans beaucoup de nos théâtres. - Il faut que l'acteur et le poète s'entendent, le premier pour donner l'expression et la couleur convenables au rôle qu'on lui confie, et le second pour expliquer le véritable sens d'une phrase qui paraîtra obscure à l'acteur, ou qui, en effet, sera telle; il faut qu'ils fassent d'avance, de part et d'autre, les suppressions, les corrections ou les additions nécessaires dans la partie qui revient à chacun; le poète ne perdra rien à suivre les conseils que l'habileté de l'acteur lui suggère pour le succès de l'ouvrage, et ce dernier ne s'exposera point à commettre plus d'un contre-sens, entraîné par un zèle excessif ou par le désir immodéré d'entendre les bravos et les applaudissements. Il est possible, je ne le nie pas, et l'événement l'a prouvé plus d'une fois, que des œuvres d'un faible mérite littéraire soient accueillies au théâtre avec bienveillance et même avec enthousiasme; le
nos théâtres. - Il faut que l'acteur et le poète s'entendent, le premier pour donner l'expression et la couleur convenables au rôle qu'on lui confie, et le second pour expliquer le véritable sens d'une phrase qui paraîtra obscure à l'acteur, ou qui, en effet, sera telle; il faut qu'ils fassent d'avance, de part et d'autre, les suppressions, les corrections ou les additions nécessaires dans la partie qui revient à chacun; le poète ne perdra rien à suivre les conseils que l'habileté de l'acteur lui suggère pour le succès de l'ouvrage, et ce dernier ne s'exposera point à commettre plus d'un contre-sens, entraîné par un zèle excessif ou par le désir immodéré d'entendre les bravos et les applaudissements. Il est possible, je ne le nie pas, et l'événement l'a prouvé plus d'une fois, que des œuvres d'un faible mérite littéraire soient accueillies au théâtre avec bienveillance et même avec enthousiasme; le succès de ces pièces de théâtre n'est pas dû, comme cela arrive si souvent, à des bandes de claqueurs aguerris et bien disciplinés, mais à l'intérêt répandu dans la fiction et qui fait pardonner les défauts de l'ouvrage, ou bien au sujet qui a été choisi pour flatter les passions de la multitude, invité Apollo. Un ou plusieurs acteurs, ou tous les sujets de la troupe peuvent donner une certaine valeur factice et passagère à des productions médiocres, sans le secours de pareils stimulants et sans en appeler au charlatanisme de l'art. Mais combien d'œuvres très remarquables n'ont pas été appréciées à leur juste valeur à cause du dédain, de la maladresse, de l'indifférence, du manque d'étude et d'ornements ! Du succès impudent des premières et de la chute injuste des secondes, que faut-il conclure ? Que ni lesunes ni les autres n'ont été représentées avec l'ensemble de qualités qui leur étaient propres. Quotique une comédie ne soit pas jouée avec toute la perfection désirable, les spectateurs éprouveront plus d'émotion et de plaisir devant le prestige de la scène, qu'en écoutant une simple lecture de la pièce. Cela est une vérité qui n'a pas besoin de démonstration. Mais il n'en
de la multitude, invité Apollo. Un ou plusieurs acteurs, ou tous les sujets de la troupe peuvent donner une certaine valeur factice et passagère à des productions médiocres, sans le secours de pareils stimulants et sans en appeler au charlatanisme de l'art. Mais combien d'œuvres très remarquables n'ont pas été appréciées à leur juste valeur à cause du dédain, de la maladresse, de l'indifférence, du manque d'étude et d'ornements ! Du succès impudent des premières et de la chute injuste des secondes, que faut-il conclure ? Que ni lesunes ni les autres n'ont été représentées avec l'ensemble de qualités qui leur étaient propres. Quotique une comédie ne soit pas jouée avec toute la perfection désirable, les spectateurs éprouveront plus d'émotion et de plaisir devant le prestige de la scène, qu'en écoutant une simple lecture de la pièce. Cela est une vérité qui n'a pas besoin de démonstration. Mais il n'en est pas moins vrai que la lecture est préférable à une représentation, quelque parfaite qu'elle soit, surtout quand cette lecture est faite par des personnages habiles, si l'on veut saisir certaines finesses du dialogue qui échappent, faute de relief, à la pénétration de l'acteur ou à l'oreille du spectateur, à cause des mille accidents qui interrompent le silence nécessaire dans une salle et distraient l'attention ; et ce que nous disons pour les beautés de la pièce peut s'appliquer également à ses défauts. Ainsi donc, dans ces deux arts, le premier appartient au poète et le second à l'acteur. La représentation peut ajouter et ajoute, en effet, des attraits au drame, mais elle n'est pas un accessoire rigoureux, comme quelques personnes l'imaginent peut-être. Le tableau est parfait avant que la gravure vienne le multiplier, et l'impression peut seulement ajouter des errata, comme elle a l'habitude de le faire, à l'œuvre qu'elle reproduit indéfiniment. Le musicien instrumentiste n'a pas composé les notes qu'il transporte sur la flûte, sur les touches du piano, sur les cordes du violon ; cependant la gravure, l'imprimerie et la musique instrumentale n'en sont pas moins des arts très utiles et très nobles. On peut comparer un