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vers analogues aux vers de terre, susceptibles des migrations les plus extraordinaires. Votre enfant doit avoir des oxyures. Ce sont de tout petits vers qui se cantonnent dans l’intestin, pénétrant quelquefois dans sa paroi pour y pondre, l’irritant toujours. — D’où les coliques. — Et les glaires. D’où même, dans quelques cas, de véritables crises d’appendicite dont le traitement doit être chirurgical, tout comme s’il s’agissait de l’appendicite, la plus banale. — Mieux vaut ne pas en arriver là. Que faire pour débarrasser mon enfant de ces oxyures ? — Le semen-contra, la graine-à-vers de nos grands-mères, reste un bon remède. On en donne deux grammes le matin à jeun, pendant 3 jours consécutifs, en l’enrobant de miel ou de confiture. — Je connais cela. C’est encore un vieux souvenir. — Le quatrième jour on donne de l’huile de ricin. Mais la partie n’est pas toujours gagnée. Les oxyures, bien qu’ils ne soient pas protégés par la loi, sont des locataires difficiles à expulser. Aussi faut-il joindre à ce traitement, les jours suivants, des lavements d’eau sulfureuse, telle que l’eau d’Enghein, et l’application anale de pomade au calomel. Ceci fait, on attend quelques semaines et bien souvent on constate... que tout est à recommencer. — Avec un autre médicament, je pense. — Avec le même. Tous ceux qu’on a préconisés, thymol, chénopode, bismuth, ne sont pas plus efficaces. Il ne s’agit que de persévérer. Mais j’allais oublier l’essentiel. Nettoyez les ongles de votre enfant, coupez-les très ras, enduisez-les d’aloès. — Pour qu’il ne les suce pas ? — Précisément. Et pour qu’il ne les donne pas à sucer à sa petite sœur. Car vous m’avez dit qu’il se grattait là où les oxyures le chatouillent. Ainsi ces petites bêtes, sorties d’un côté, rentrent de l’autre, au moins sous forme d’œufs. Ainsi par l’intermédiaire des doigts, des jouets, aliments, l’oxyurose est une maladie contagieuse. Prenez-y garde vous-même. Docteur GAMMA. À L’ATHÉNÉE LA LETTRE, pièce de W. SOMERSET MAUGHAM 150e représentation AU NOUVEL AMBIGU : pr LE PROCÈS DE S MARY DUGAN 375e représentation NOS SOIRÉES Le mannequin d’acier On s’attendait à
tout est à recommencer. — Avec un autre médicament, je pense. — Avec le même. Tous ceux qu’on a préconisés, thymol, chénopode, bismuth, ne sont pas plus efficaces. Il ne s’agit que de persévérer. Mais j’allais oublier l’essentiel. Nettoyez les ongles de votre enfant, coupez-les très ras, enduisez-les d’aloès. — Pour qu’il ne les suce pas ? — Précisément. Et pour qu’il ne les donne pas à sucer à sa petite sœur. Car vous m’avez dit qu’il se grattait là où les oxyures le chatouillent. Ainsi ces petites bêtes, sorties d’un côté, rentrent de l’autre, au moins sous forme d’œufs. Ainsi par l’intermédiaire des doigts, des jouets, aliments, l’oxyurose est une maladie contagieuse. Prenez-y garde vous-même. Docteur GAMMA. À L’ATHÉNÉE LA LETTRE, pièce de W. SOMERSET MAUGHAM 150e représentation AU NOUVEL AMBIGU : pr LE PROCÈS DE S MARY DUGAN 375e représentation NOS SOIRÉES Le mannequin d’acier On s’attendait à beaucoup mieux de M. Robot (Eric), gentleman tout acier. à joints articulés, châssis métallique, intestins en tubulures soudées à l'autogène, cœur à roulement à billes et soupapes de sûreté, échappement libre, etc... D'aspect impressionnant, il ne tarde pas à se révéler un bon gros garçon inoffensif. On s'attendait à lui voir manger des petits enfants, des poissons rouges et des réveille-matin à double sonnerie, mais il se contente de fixer le public avec des yeux morts, de tourner la tête à droite et à gauche, de se lever, puis de s'asseoir. Il y a quelques années, on voyait dans un film — les Mystères de New York, je crois, ou une bande de ce genre — un mannequin en acier. Dès que miss Pearl White était en danger de mort, le mannequin, qui avait des proportions monstrueuses, s'ébranlait, défondait les portes cochères, trouait les murs, arrêtait les express en marche, coulait des transatlantiques et finalement bottait le derrière du traître et de la femme fatale qui voulaient ravir à la tendre Pearl sa fortune, son fiancé et son honneur. Le mannequin avait donc fort à faire, car miss Pearl White courait sans cesse les pires dangers et échappait au massacre
voir manger des petits enfants, des poissons rouges et des réveille-matin à double sonnerie, mais il se contente de fixer le public avec des yeux morts, de tourner la tête à droite et à gauche, de se lever, puis de s'asseoir. Il y a quelques années, on voyait dans un film — les Mystères de New York, je crois, ou une bande de ce genre — un mannequin en acier. Dès que miss Pearl White était en danger de mort, le mannequin, qui avait des proportions monstrueuses, s'ébranlait, défondait les portes cochères, trouait les murs, arrêtait les express en marche, coulait des transatlantiques et finalement bottait le derrière du traître et de la femme fatale qui voulaient ravir à la tendre Pearl sa fortune, son fiancé et son honneur. Le mannequin avait donc fort à faire, car miss Pearl White courait sans cesse les pires dangers et échappait au massacre une demi-douzaine de fois par épisode. Auprès de lui, M. Robot (Eric) est de mœurs bien calmes. Il doit même avoir des rhumatismes, car il ne sait pas marcher. Seulement il parle, ce que le chevalier servant de miss Pearl White n'aurait pas pu faire, puisque dans l'époque reculée où il vit le jour le cinéma sonore n'était pas encore inventé. M. Robot est également un galant homme puisque — un plaisantin indiscret lui ayant demandé sans aucun tact l'âge de Mlle Mistinguett qui était dans la salle, il s'est contenté de lever les bras au ciel, alors qu'il devait certainement le connaître par son ancêtre le Masque de Fer. On voit également à l'Empire Mlle Marthe Ferrari. Elle est tout de noir vêtue. Qui porte-t-elle en terre ? Ah ! si ce pouvait être les auteurs de ses chansons ; jamais répertoire ne fut plus mauvais que celui de cette belle et charmante femme qui ne doit qu'à son talent et à sa beauté de se faire écouter. Il y a aussi le bon Spadaro, qui se porte de mieux en mieux. Gros, gras et souriant, il a en Mlle Mary Ditrix une ravissante partenaire. Enfin, la plus belle
il vit le jour le cinéma sonore n'était pas encore inventé. M. Robot est également un galant homme puisque — un plaisantin indiscret lui ayant demandé sans aucun tact l'âge de Mlle Mistinguett qui était dans la salle, il s'est contenté de lever les bras au ciel, alors qu'il devait certainement le connaître par son ancêtre le Masque de Fer. On voit également à l'Empire Mlle Marthe Ferrari. Elle est tout de noir vêtue. Qui porte-t-elle en terre ? Ah ! si ce pouvait être les auteurs de ses chansons ; jamais répertoire ne fut plus mauvais que celui de cette belle et charmante femme qui ne doit qu'à son talent et à sa beauté de se faire écouter. Il y a aussi le bon Spadaro, qui se porte de mieux en mieux. Gros, gras et souriant, il a en Mlle Mary Ditrix une ravissante partenaire. Enfin, la plus belle attraction du programme c'est le numéro de danse de Roseray et Cappella et Sylvio. Ils ont une grâce déliée et alerte, une fougue jeune et ingénieuse, un plaisir sain. Rien de difficile dans leur art, pas de recherches compliquées. L'effet se produit de lui-même, sans être amené par aucun truc et la technique est irréprochable. J'allais oublier Mme Blanche de Paunac, voyante et somnambule qui vous informe que vous pensez à une Montagne de Pernambuco ou à un monsieur retraité qui prend son apéritif à Copenhague. Elle vous rappellera aussi le numéro de la montre d'un spectateur pris au hasard dans la salle, si vous l'avez oublié depuis que vous avez eu l'honneur de rencontrer Mme de Paunac et son époux — vieille noblesse gasconne sans doute. Jean LASSERRE. Phonographes. Les phonographes et disques Columbia, Gramophone, Polydor, Odeon (portatifs, coffrets ou meubles) sont vendus payables en 6 ou 10 mois au Magasin de Musique du Conservatoire, 35, Faubourg Poissonnière, à Paris. (Maison fondée en 1795). Prix et conditions franco. Expéditions Paris et Province. A LA GRANDE MAISON DE RUSTIQUES meubles normands, bretons, provençaux. CONFINDE Echange de mobiliers. Facilités de paiement. 172, avenue du Maine, coin rue Mouton-Duvernet « L'HOMME QUE
et la technique est irréprochable. J'allais oublier Mme Blanche de Paunac, voyante et somnambule qui vous informe que vous pensez à une Montagne de Pernambuco ou à un monsieur retraité qui prend son apéritif à Copenhague. Elle vous rappellera aussi le numéro de la montre d'un spectateur pris au hasard dans la salle, si vous l'avez oublié depuis que vous avez eu l'honneur de rencontrer Mme de Paunac et son époux — vieille noblesse gasconne sans doute. Jean LASSERRE. Phonographes. Les phonographes et disques Columbia, Gramophone, Polydor, Odeon (portatifs, coffrets ou meubles) sont vendus payables en 6 ou 10 mois au Magasin de Musique du Conservatoire, 35, Faubourg Poissonnière, à Paris. (Maison fondée en 1795). Prix et conditions franco. Expéditions Paris et Province. A LA GRANDE MAISON DE RUSTIQUES meubles normands, bretons, provençaux. CONFINDE Echange de mobiliers. Facilités de paiement. 172, avenue du Maine, coin rue Mouton-Duvernet « L'HOMME QUE J'AI TUÉ » par Henry TORRÈS Nous n'éprouvons jamais de sensation plus atroce qu'en assistant à la profanation des idées qui nous sont chères. Je suis l'un de ceux qui, étant nés de la guerre à la vie, n'ont gardé de cette formation heurtée que la passion violente de la paix. A travers les vicissitudes des partis, en face des grands problèmes auxquels une précaire éducation civique, cruellement interrompue par 1914, nous avait mal préparés, dans le désarroi du personnel, dans la débâcle des formules, notre amour de la paix que le feu éprouvé est la marque virile à laquelle nous nous reconnaissons. Il nous impose une solidarité quasi physique fermée à ceux de notre âge ou d'un âge plus ancien qui n'ont pas souscrit à tous ces risques et telle que je me sens plus près de Pierre Rénoult et de Roland Dorgelès que de M. Albert Thomas ou de M. Gébello Blum. L'unité de la génération de la guerre, c'est la paix. En dédiant à la paix un hymne qui sonne faux, M. Maurice Rostand, notre armateur contemporain, n'a pas atteint au point le plus sensible de notre unanime intransigeance. Il avait cependant conçu le plus magnifique thème
paix. A travers les vicissitudes des partis, en face des grands problèmes auxquels une précaire éducation civique, cruellement interrompue par 1914, nous avait mal préparés, dans le désarroi du personnel, dans la débâcle des formules, notre amour de la paix que le feu éprouvé est la marque virile à laquelle nous nous reconnaissons. Il nous impose une solidarité quasi physique fermée à ceux de notre âge ou d'un âge plus ancien qui n'ont pas souscrit à tous ces risques et telle que je me sens plus près de Pierre Rénoult et de Roland Dorgelès que de M. Albert Thomas ou de M. Gébello Blum. L'unité de la génération de la guerre, c'est la paix. En dédiant à la paix un hymne qui sonne faux, M. Maurice Rostand, notre armateur contemporain, n'a pas atteint au point le plus sensible de notre unanime intransigeance. Il avait cependant conçu le plus magnifique thème dont puisse s'exalter notre souvenir. Le 22 octobre 1915, dans un corps à corps, un jeune Français tue un jeune Allemand; au lendemain de l'armistice, hanté par cet homicide auquel il fut pourtant obligé, il se rend en Allemagne et son remords le pousse jusqu'au foyer de sa victime. Que l'on n'objecte pas que, si le sujet dans son symbolisme est d'une pathétique noblesse, il heurte brutalement la vraisemblance. Il s'agit d'un jeune homme pieux qui retrouve en lui les traditions d'une religion universelle et quatre années de tranchées n'ont pas épuisé sa foi. Imaginez l'accent que pourrait lui donner, maigre avec Kessel ou tendre avec Duhamel, la prose d'un écrivain et vous mesurerez l'odieux d'un texte qui a noyé dans le ridicule cette haute tragédie de la guerre. Dans un prologue que M. Rostand a eu le bon goût de situer dans un confessionnal, le meurtrier, « Lui », développe une profession de foi qui semble moins religieuse qu'électorale, le confesseur assiste, comme de juste. son caractère contradictoire à ce meeting évangélique. Au premier acte, nous sommes en Allemagne ; meeting familial ; le père, la mère, la fiancée de l’infortuné Hermann von Holderlin (pourquoi von ? Tant de
l'on n'objecte pas que, si le sujet dans son symbolisme est d'une pathétique noblesse, il heurte brutalement la vraisemblance. Il s'agit d'un jeune homme pieux qui retrouve en lui les traditions d'une religion universelle et quatre années de tranchées n'ont pas épuisé sa foi. Imaginez l'accent que pourrait lui donner, maigre avec Kessel ou tendre avec Duhamel, la prose d'un écrivain et vous mesurerez l'odieux d'un texte qui a noyé dans le ridicule cette haute tragédie de la guerre. Dans un prologue que M. Rostand a eu le bon goût de situer dans un confessionnal, le meurtrier, « Lui », développe une profession de foi qui semble moins religieuse qu'électorale, le confesseur assiste, comme de juste. son caractère contradictoire à ce meeting évangélique. Au premier acte, nous sommes en Allemagne ; meeting familial ; le père, la mère, la fiancée de l’infortuné Hermann von Holderlin (pourquoi von ? Tant de nobles ont-ils revêtu l’uniforme feld-grau ?) Tous trois pleurent le disparu. Ils célèbrent son culte avec une débauche d’oraisons filandreuses où chaque mot rend un son moi, où chaque larme se perd dans un océan de pathos. Et le jeune homme venu en France, dont ils savent que depuis huit jours il fleurit l’âme de leur fils, entre en leur maison. La scène exprime une telle force intérieure de suggestion que malgré l’annérité du vocabulaire, elle ne peut qu’émouvoir avec violence. Hélas ! les deux derniers actes et leurs couplets exsangues se traînent dans une vapeur moite de fade rhétorique. La fiancée d’Hermann a percé le secret du jeune étranger. Celui-ci est prêt à se donner la mort quand la jeune fille le persuade qu’il lui incombe de remplacer au foyer désolé celui qui fut sa victime. Aussi « Lui », devenu le frère adoptif des Holderlin, sera-t-il admis par la piété de ses parents d’élection à jouer sur le violon d’Hermann, jusqu’à ce jour soustrait aux mains sacrilèges, les airs que celui-ci se plaisait à exécuter. Le rideau tombe. La séance de psychique terminée, « Lui » prendra à la tête de famille la place dont il a hérité,
jours il fleurit l’âme de leur fils, entre en leur maison. La scène exprime une telle force intérieure de suggestion que malgré l’annérité du vocabulaire, elle ne peut qu’émouvoir avec violence. Hélas ! les deux derniers actes et leurs couplets exsangues se traînent dans une vapeur moite de fade rhétorique. La fiancée d’Hermann a percé le secret du jeune étranger. Celui-ci est prêt à se donner la mort quand la jeune fille le persuade qu’il lui incombe de remplacer au foyer désolé celui qui fut sa victime. Aussi « Lui », devenu le frère adoptif des Holderlin, sera-t-il admis par la piété de ses parents d’élection à jouer sur le violon d’Hermann, jusqu’à ce jour soustrait aux mains sacrilèges, les airs que celui-ci se plaisait à exécuter. Le rideau tombe. La séance de psychique terminée, « Lui » prendra à la tête de famille la place dont il a hérité, et il semble inévitable qu’il épouse, au projet du soir, la fiancée d’Hermann. C’est vraiment pousser à l’extrême la conception de l’échange d’enfants à laquelle s’attachent si justement, pour la plus sûre caution de la paix européenne, les partisans du rapprochement franco-allemand ! L’on plaidera l’excuse du courage, sous le prétexte que certaines répliques qui détonnent dans cette guimauve par leur brutalité délibérée risquaient de provoquer certains spectateurs à de vives réactions. Le vrai courage, qui n’est pas d’affronter quelques sifflets, eût consisté à faire effort sur soi-même pour ne pas avilir une idée si noble qu’elle devait imposer une sorte de pudeur virile à celui qui, pour son honneur, l’avait con-Pour tout dire, il devrait être interdit par le Code pénal de jouer du Beethoven sur un mirliton. Au service de l’Homme que j’ai tué, M. André Burgère, « Lui », a affirmé une maîtrise qui le met au tout premier rang des acteurs de la jeune génération, avec MM. Blanchar et Debucourt. Dans l’angoisse de son regard, la pièce garde son sens profond. Mme Paule Andral, la mère, et M. Constant-Rémy, le père, défendent leurs rôles avec le tact le plus méritoire. Quant à Mme Marianna Fiori, la
prétexte que certaines répliques qui détonnent dans cette guimauve par leur brutalité délibérée risquaient de provoquer certains spectateurs à de vives réactions. Le vrai courage, qui n’est pas d’affronter quelques sifflets, eût consisté à faire effort sur soi-même pour ne pas avilir une idée si noble qu’elle devait imposer une sorte de pudeur virile à celui qui, pour son honneur, l’avait con-Pour tout dire, il devrait être interdit par le Code pénal de jouer du Beethoven sur un mirliton. Au service de l’Homme que j’ai tué, M. André Burgère, « Lui », a affirmé une maîtrise qui le met au tout premier rang des acteurs de la jeune génération, avec MM. Blanchar et Debucourt. Dans l’angoisse de son regard, la pièce garde son sens profond. Mme Paule Andral, la mère, et M. Constant-Rémy, le père, défendent leurs rôles avec le tact le plus méritoire. Quant à Mme Marianna Fiori, la fiancée, elle semble avoir une vocation particulière pour jouer les pièces de M. Maurice Rostand. Elle donne en effet à chaque syllabe l’accent le plus faux avec la plus sérieuse ferveur. Henry TORRES. DANSEUSES Black and White C’est dans la forêt équatoriale de la rue Blochmet que j’ai vu la danseuse Rano-Mé. On a beaucoup décrit ce bal où les noirs de Paris se sentent encore en famille et qui s’intitule modestement « Bal colonial » — comme si ce n’était pas nous qui pouvions nous sentir colonisés. Les couples y sont saisis par le rythme extraordinaire de l’orchestre, par la mesure que frappe le « cha-cha ». Ils s’avancent, innocents et graves, et il faut qu’ils aient beaucoup d’innocence naturelle pour résister à leur danse. Leur marche fait penser, à un « feullement » de fauves. Des femmes blanches viennent là se livrer à ces mains colorées qui dansent doucement, elles aussi, sur le dos des danseuses. Mais les couples font place, et voici Rano-Mé. Elle a appris les danses de Madagascar. Ce qu’elle va montrer est une danse sakalave. Rano-Mé a un petit visage doux, immobile, très beau. Elle porte une jupe de rafia. On pense à quelque
danseuse Rano-Mé. On a beaucoup décrit ce bal où les noirs de Paris se sentent encore en famille et qui s’intitule modestement « Bal colonial » — comme si ce n’était pas nous qui pouvions nous sentir colonisés. Les couples y sont saisis par le rythme extraordinaire de l’orchestre, par la mesure que frappe le « cha-cha ». Ils s’avancent, innocents et graves, et il faut qu’ils aient beaucoup d’innocence naturelle pour résister à leur danse. Leur marche fait penser, à un « feullement » de fauves. Des femmes blanches viennent là se livrer à ces mains colorées qui dansent doucement, elles aussi, sur le dos des danseuses. Mais les couples font place, et voici Rano-Mé. Elle a appris les danses de Madagascar. Ce qu’elle va montrer est une danse sakalave. Rano-Mé a un petit visage doux, immobile, très beau. Elle porte une jupe de rafia. On pense à quelque mystère de « vierge noire ». Elle lève les mains, très droites. Invocation rituelle. Chez les Sakalaves, l’invocation est beaucoup plus longue, mais nous sommes rue Blochmet. Puis Rano-Mé s’avance, par une sorte de douce ondulation du corps. Ses mains s’ouvrent et se ferment, accompagnant le rythme des hanches, qui deviennent — alors seulement — le personnage principal de la danse. Mais ce mouvement des hanches est très différent des remuements de ventre des Ouillé-Nails et des saccades brutales de l’Ouest africain. C’est une sorte de torsion de côté (et non une mimique d’avant en arrière). Puis la jeune femme, comme progressivement épuisée, s’accroupit, se redresse, toujours sur le même rythme, toujours avec la même ondulation, qui gagne les épaules, comme si là seulement était encore un peu de force. Enfin, la danseuse s’écroule. Alors, chez les Sakalaves, le sorcier s’approche et la frappe jusqu’à ce qu’elle se relève et reprenne la danse. Etrange « chorégraphie », à la fois religieuse et charnelle, et combien plus vaste, émouvante et profonde que les fantaisistes inventions de quelques blanches personnes. Et comme ce serait un plaisir d’écrire longuement sur ces danses sakalaves, et sur Rano-Mé. ♦ ♦ Il y avait des noirs
deviennent — alors seulement — le personnage principal de la danse. Mais ce mouvement des hanches est très différent des remuements de ventre des Ouillé-Nails et des saccades brutales de l’Ouest africain. C’est une sorte de torsion de côté (et non une mimique d’avant en arrière). Puis la jeune femme, comme progressivement épuisée, s’accroupit, se redresse, toujours sur le même rythme, toujours avec la même ondulation, qui gagne les épaules, comme si là seulement était encore un peu de force. Enfin, la danseuse s’écroule. Alors, chez les Sakalaves, le sorcier s’approche et la frappe jusqu’à ce qu’elle se relève et reprenne la danse. Etrange « chorégraphie », à la fois religieuse et charnelle, et combien plus vaste, émouvante et profonde que les fantaisistes inventions de quelques blanches personnes. Et comme ce serait un plaisir d’écrire longuement sur ces danses sakalaves, et sur Rano-Mé. ♦ ♦ Il y avait des noirs aussi, l’autre semaine, à l’Empire. Mais c’étaient de ceux qui ont inventé le jazz. Greenlee et Drayton, avec Hilda Rogers et Girlie, sont nostalgiques et élégants. C’est la case de l’oncle Patou. Greenlee et Drayton, l’un café et l’autre chocolat, sont à la fois tout rythme nègre et toute légèreté, internationale; leurs pas, si extraordinaires qu’ils soient en réalité, semblent tellement faciles et « aériens » qu’on a pour la première fois devant eux la sensation de voir des hommes qui dansent instinctivement. Avec eux la danse est à leur perfection. ♦ ♦ Au même programme figuraient Zoiga et Raechel, qui ont fort bien su « intégrer » l’acrobatie dans la danse. Ils réussissent les « phrases » les plus difficiles de l’acrobatie; Zoiga tournoie, la femme pliée sur le bras, comme une serviette; ou encore il jongle avec sa danseuse. Mais y a-t-il quelle gaminerie gentille ! Ils — font tout cela. et comme ils savent bien, au tour de métier honnêtement réussi, ajouter un sourire. Ainsi, qu'ahd, Rachel, à bout de bras, voltige dans l'espace, elle montre sa liberté d'esprit en se tapotant la tête, du bout du pied. Pour Loïs Hutton et Hélène Vanel, qui viennent aussi