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sans doute, de trouver la scène inférieure. Puisque nous parlons des étudiants, dans ce journal qui les aime, parlons un peu de leurs relations avec les académiciens, — dans ce journal qui ne les aime pas. On se souvient que, l'année dernière, M. Sainte-Beuve et M. Laprade ennuyèrent le monde littéraire de leurs discussions plus embrouillées que n'est la philosophie éclectique. Sainte-Beuve, à cette époque, avait coutume d'aller chaque jour lire les journaux sous les galeries de l'Odéon. Un jour, comme il venait de replier le Moniteur universel, et qu'il avait payé honnêtement son décime modeste, un étudiant s'approcha de lui et lui dit : — Pardon, monsieur, n'est-ce point à M. Laprade que j'ai l'honneur de parler? — Non monsieur! riposta avec une dignité académique l'homme à la tête pointue. Puis il enfila d'un pas allègre la rue de Vaugirard, songeant en souriant à cette singulière méprise. Au coin de la rue Monsieur le Prince.... second étudiant, seconde question faite dans les mêmes termes et de la même façon polie. — « Non, monsieur! » fut-il répondu après un instant d'étonnement et d'hésitation. Voilà deux êtres singuliers, pensa l'académicien en descendant la rue Monsieur le Prince. Troisième étudiant, etc... Le — « Non monsieur ! » — de Sainte-Beuve fut cette fois-ci sec et méchant. La quatrième fois il fut plein d'une effrayante colère ; et la dixième fois (car il y avait des étudiants sur toute sa route) Sainte-Beuve prit un fiacre. Un étudiant saute lestement près du conducteur en mettant un doigt sur sa bouche. Le char numéroté s'arrêta à l'adresse qu'avait indiquée l'immortel; et comme celui-ci payait sa course et donnait un fort pourboire à celui qui l'avait tiré d'un aussi grand embarras, le cocher, plein de reconnaissance, s'écria : — Merci ! monsieur Laprade ! Sainte-Beuve se mit au lit avec la fièvre; et pendant quelques jours, il fut à craindre que l'académicien ne siégeât dorénavant à Charenton. Un auteur à qui il appartient très certainement d'y siéger, va occuper, à partir de jeudi 26, un des fauteuils vacants à l'Académie. Nous voulons parler de
Le — « Non monsieur ! » — de Sainte-Beuve fut cette fois-ci sec et méchant. La quatrième fois il fut plein d'une effrayante colère ; et la dixième fois (car il y avait des étudiants sur toute sa route) Sainte-Beuve prit un fiacre. Un étudiant saute lestement près du conducteur en mettant un doigt sur sa bouche. Le char numéroté s'arrêta à l'adresse qu'avait indiquée l'immortel; et comme celui-ci payait sa course et donnait un fort pourboire à celui qui l'avait tiré d'un aussi grand embarras, le cocher, plein de reconnaissance, s'écria : — Merci ! monsieur Laprade ! Sainte-Beuve se mit au lit avec la fièvre; et pendant quelques jours, il fut à craindre que l'académicien ne siégeât dorénavant à Charenton. Un auteur à qui il appartient très certainement d'y siéger, va occuper, à partir de jeudi 26, un des fauteuils vacants à l'Académie. Nous voulons parler de M. Octave Feuillet qui, dès maintenant, est sûr de son brevet d'immortel, à moins qu'avant le jour de son triomphe il n'ait des relations avec quelque Jud ou un Dumollard quelconque, ou plus simplement avec un élève d'Hippocrate et de la Faculté selon Molière. Vous trouvez sans doute, lecteur, que je me présente bien mal dans ce journal où je parais pour la première fois. Pardon, ne m'en veuillez pas. Sans doute il me serait plus agréable de vous parler des élections prochaines ou de la Pologne ; mais cela m'est interdit formellement. Le loisir seulement m'est laissé de vous conter des balivernes et des cancans. O Melibe, Beus nobis hoec otia feeit! HENRI NAPIAS. La fin de l'article sur les Miettes de l'histoire nous ayant été remise trop tard, nous sommes obligés de le remettre au prochain numéro. La Muse des Familles, de Lyon, vient de publier le résultat de son premier tournoi littéraire. Le prix devait être décerné à la poésie la plus morale et la plus propre à orner la mémoire des enfants. Priez enfants! la ballade, par M. E. Larivière, notre ami et collaborateur, a obtenu le premier prix. Les autres lauréats sont MM. J. Picouël,
je me présente bien mal dans ce journal où je parais pour la première fois. Pardon, ne m'en veuillez pas. Sans doute il me serait plus agréable de vous parler des élections prochaines ou de la Pologne ; mais cela m'est interdit formellement. Le loisir seulement m'est laissé de vous conter des balivernes et des cancans. O Melibe, Beus nobis hoec otia feeit! HENRI NAPIAS. La fin de l'article sur les Miettes de l'histoire nous ayant été remise trop tard, nous sommes obligés de le remettre au prochain numéro. La Muse des Familles, de Lyon, vient de publier le résultat de son premier tournoi littéraire. Le prix devait être décerné à la poésie la plus morale et la plus propre à orner la mémoire des enfants. Priez enfants! la ballade, par M. E. Larivière, notre ami et collaborateur, a obtenu le premier prix. Les autres lauréats sont MM. J. Picouël, Ern. Figurey, Ch. Devert, Le Proux, Alex. Guérin. La Fauvette du Nord a publié également son troisième concours. Étude sociale, poésie par M. le docteur Avenel, de Rouen, notre correspondant, a obtenu le premier prix. Les autres lauréats sont MM. Le Proux, Denis, Ginoux, Aristide Saclé, etc. La Tribune lyrique dirigée par M. Démoule, à Mâcon, entre dans sa quatrième année d'existence. La Tribune lyrique est une des publications de province qui nous inspirent le plus de sympathie. Nous rendons hommage à ses efforts, à la franchise de ses procédés et surtout aux principes libéraux qu'elle professe. L'EUROPE LITTERAIRE. Les membres du comité de rédaction à l'Europe littéraire se sont prononcés lundi dernier sur les pièces présentées au premier concours. La différence des opinions émises a nécessité une révision complète de ces pièces. Nous ne pouvons donc encore aujourd'hui publier le résultat définitif du concours. Toutefois, nous mentionnerons parmi les morceaux réservés : Histoire et Peinture, ode; les Italiennes, iambes; la France dans l'extrême-Orient, ode; à Victor Hugo, ode; Agonie, élégie; à la Mort, ode; Rêve dans la Campagne, élégie; un Sapin, élégie; Dieu, ode; la Tempête, poème; le Printemps, description; Contre des Poètes, satire; une Langue, chanson; le Glorieux,
dirigée par M. Démoule, à Mâcon, entre dans sa quatrième année d'existence. La Tribune lyrique est une des publications de province qui nous inspirent le plus de sympathie. Nous rendons hommage à ses efforts, à la franchise de ses procédés et surtout aux principes libéraux qu'elle professe. L'EUROPE LITTERAIRE. Les membres du comité de rédaction à l'Europe littéraire se sont prononcés lundi dernier sur les pièces présentées au premier concours. La différence des opinions émises a nécessité une révision complète de ces pièces. Nous ne pouvons donc encore aujourd'hui publier le résultat définitif du concours. Toutefois, nous mentionnerons parmi les morceaux réservés : Histoire et Peinture, ode; les Italiennes, iambes; la France dans l'extrême-Orient, ode; à Victor Hugo, ode; Agonie, élégie; à la Mort, ode; Rêve dans la Campagne, élégie; un Sapin, élégie; Dieu, ode; la Tempête, poème; le Printemps, description; Contre des Poètes, satire; une Langue, chanson; le Glorieux, apologue; la Pervenche et la Rose, romance; Away, ballade; L'Exilée, sonnet; les deux Rois, sonnet; le Fer, sonnet; — et environ dix autres morceaux de longue haleine, ainsi qu'un grand nombre de poésies légères. Nous devons dire, toutefois, que la plupart des morceaux cités ci-dessus sont loin d'être irréprochables. Sur les deux cent cinquante-sept pièces de poésies présentées au concours, dix à peine ont une valeur réelle. Nous développerons nos observations dans le prochain numéro de l'Europe. La nomenclature ci-dessus ne donne pas les pièces par leur ordre de mérite. Elle indique seulement celles qui obtiendront au moins une mention. D'autres, non mentionnées, auront peut-être la préférence au second examen. LES GRANDS TYPES DE SHAKESPEARE. I. Quand un Français, accoutumé à la marche correcte et tranquille, je dirais presque à l'immobilité de notre scène classique, aborde, sans être familiarisé avec le théâtre étranger, l'œuvre gigantesque et singulière de Shakespeare, sa première impression est un grand étonnement. L'esprit se trouve dérouté, stupéfait, transporté dans une région inconnue, en présence de créations nouvelles et d'horizons nouveaux; il lui faut quelque temps pour se remettre de sa première surprise, s'habituer aux allures du drame anglais et arriver à le juger sainement, sans en
les deux cent cinquante-sept pièces de poésies présentées au concours, dix à peine ont une valeur réelle. Nous développerons nos observations dans le prochain numéro de l'Europe. La nomenclature ci-dessus ne donne pas les pièces par leur ordre de mérite. Elle indique seulement celles qui obtiendront au moins une mention. D'autres, non mentionnées, auront peut-être la préférence au second examen. LES GRANDS TYPES DE SHAKESPEARE. I. Quand un Français, accoutumé à la marche correcte et tranquille, je dirais presque à l'immobilité de notre scène classique, aborde, sans être familiarisé avec le théâtre étranger, l'œuvre gigantesque et singulière de Shakespeare, sa première impression est un grand étonnement. L'esprit se trouve dérouté, stupéfait, transporté dans une région inconnue, en présence de créations nouvelles et d'horizons nouveaux; il lui faut quelque temps pour se remettre de sa première surprise, s'habituer aux allures du drame anglais et arriver à le juger sainement, sans en être ébloui, sans être rebuté des premiers mécomptes ou des situations choquantes que l'on peut rencontrer, sans se laisser aller à des préventions injustes ou à cet engouement irréflchi et hors de mesure, qui compromet, en le gâtant, les plus belles causes. À la première lecture de Shakespeare, l'esprit s'attache, en général, aux détails qui, à chaque pas, le sollicitent et l'arrêtent, l'ont laissé entraîner aux mille péripéties du drame. Ces nombreux personnages, vivant chacun de sa vie propre, se mouvant, arpentant la scène dans tous les sens, courant, criant, se battant, ne ressemblent en rien à nos héros de tragédie. On dirait que ces derniers ont, avant de sortir de Jacquinelle, ajusté avec soin sous les plis de leur tonique, regardé s'il ne manque rien au noeud de leur cothurne, si leur toge est convenablement posée sur leurs épaules et noblement drapée, si leur joue est rose et leur barbe bien peignée. Ils s'avancent sur le théâtre à pas comptés, droits, raides, majestueux; ce sont de véritables demi-dieux, mais des demi-dieux de marbre, de ces statues antiques. L'action, dans la tragédie française, est presque toujours remplacée par le récit, de la même manière que jadis, sur les scènes du
en général, aux détails qui, à chaque pas, le sollicitent et l'arrêtent, l'ont laissé entraîner aux mille péripéties du drame. Ces nombreux personnages, vivant chacun de sa vie propre, se mouvant, arpentant la scène dans tous les sens, courant, criant, se battant, ne ressemblent en rien à nos héros de tragédie. On dirait que ces derniers ont, avant de sortir de Jacquinelle, ajusté avec soin sous les plis de leur tonique, regardé s'il ne manque rien au noeud de leur cothurne, si leur toge est convenablement posée sur leurs épaules et noblement drapée, si leur joue est rose et leur barbe bien peignée. Ils s'avancent sur le théâtre à pas comptés, droits, raides, majestueux; ce sont de véritables demi-dieux, mais des demi-dieux de marbre, de ces statues antiques. L'action, dans la tragédie française, est presque toujours remplacée par le récit, de la même manière que jadis, sur les scènes du bon vieux temps, les décors étaient remplacés par d'obligeants écriteaux qui vous disaient : « Ici est un palais, ici une forêt épaisse ; là, la mer qui roule ses vagues ; » et le drame se traîne comme les longs plis d'un interminable manteau royal. — Dans Shakespeare, au contraire, l'action est vive, serrée, précise, sensible à tous. Elle se passe devant les spectateurs, aux yeux desquels l'auteur s'adresse, aussi bien qu'à leurs oreilles. Nous sommes loin de Corneille ou de Racine, du récit de Théramène ou de Valère. On croise le fer et on s'égorge coram populo. Cornouaille, dans le roi Léar, arrache les yeux de Gloster sur la scène, et un vieux monarque, tenant entre ses bras le cadavre de sa fille Cordelia, vient sur le théâtre, avant d'expirer, hurler des imprécations à faire frémir tous les classiques présents, passés et à venir. Dans Coriolan, dans Antoine et Cléopâtre, dans Henry IV, dans le roi Lear, Shakespeare nous transporte sur un champ de bataille; dans Périclès, nous entrons dans un mauvais lieu avec le seigneur Lysimaque ; Casca et Brutus poignardent Jules César sur la scène ; sur la scène les envoyés de Macbeth assassinent le jeune
contraire, l'action est vive, serrée, précise, sensible à tous. Elle se passe devant les spectateurs, aux yeux desquels l'auteur s'adresse, aussi bien qu'à leurs oreilles. Nous sommes loin de Corneille ou de Racine, du récit de Théramène ou de Valère. On croise le fer et on s'égorge coram populo. Cornouaille, dans le roi Léar, arrache les yeux de Gloster sur la scène, et un vieux monarque, tenant entre ses bras le cadavre de sa fille Cordelia, vient sur le théâtre, avant d'expirer, hurler des imprécations à faire frémir tous les classiques présents, passés et à venir. Dans Coriolan, dans Antoine et Cléopâtre, dans Henry IV, dans le roi Lear, Shakespeare nous transporte sur un champ de bataille; dans Périclès, nous entrons dans un mauvais lieu avec le seigneur Lysimaque ; Casca et Brutus poignardent Jules César sur la scène ; sur la scène les envoyés de Macbeth assassinent le jeune Macduff ; sur la scène l'ombre du roi Hamlet apparaît à son fils; sur la scène l'ombre de Banquo vient s'asseoir sur le trône du tyran et l'épouvante au milieu d'un festin. On comprend donc qu'à la première lecture l'action et les détails absorbent l'attention. On s'en tient, pour ainsi dire, à l'écorce du drame; on est en face d'une tempête : on admire les flots déchaînés; on écoute le vent qui mugit ; on regarde les vagues furieuses qui viennent se briser sur les rochers du rivage ; mais on ne songe pas aux gigantesques commotions qui doivent produire de si immenses effets, et l'oreille ne perçoit pas les voix terribles qui grondent au fond de l'océan. — Aussi, les personnes qui ne lisent qu'une fois les chefs-d'œuvre de Shakespeare, les comprennent-elles presque toujours mal ; mais lorsqu'on les relit et qu'on les étudie avec un peu d'attention, on sent que certaines pièces sont inspirées par une grande idée génératrice, idée incarnée dans un ou plusieurs des personnages, et que dans le caractère de ces personnages réside surtout la beauté de l'œuvre et éclate le génie du poète. Les types de Shakespeare sont presque tous étincelants d'originalité et de
dire, à l'écorce du drame; on est en face d'une tempête : on admire les flots déchaînés; on écoute le vent qui mugit ; on regarde les vagues furieuses qui viennent se briser sur les rochers du rivage ; mais on ne songe pas aux gigantesques commotions qui doivent produire de si immenses effets, et l'oreille ne perçoit pas les voix terribles qui grondent au fond de l'océan. — Aussi, les personnes qui ne lisent qu'une fois les chefs-d'œuvre de Shakespeare, les comprennent-elles presque toujours mal ; mais lorsqu'on les relit et qu'on les étudie avec un peu d'attention, on sent que certaines pièces sont inspirées par une grande idée génératrice, idée incarnée dans un ou plusieurs des personnages, et que dans le caractère de ces personnages réside surtout la beauté de l'œuvre et éclate le génie du poète. Les types de Shakespeare sont presque tous étincelants d'originalité et de vérité. Cet homme connaissait bien le genre humain et avait, plus profondément peut-être que Molière, — que nous mettons cependant, n'en déplaise à beaucoup, au-dessus de l'auteur anglais, — étudié le cœur de l'homme et sondé ses plus intimes replis. Les critiques de nos jours ont singulièrement abusé de ce mot de type. Nous ne décorerons de cette qualification que les caractères qui impriment au drame tout entier le sceau de leur puissante et vivace personnalité, et parmi les types véritablement dignes de ce nom, nous choisirons, pour les étudier, les grandes figures qui s'appellent Hamlet, lady Macbeth, Falstaff et Desdémone. Le plus beau type, peut-être, et, à coup sûr, le plus original et le plus saisissant qui doive la vie au magique génie de Shakespeare, est Hamlet. Voici un jeune prince à qui la fortune semble sourire et promettre ses plus douces caresses. D'un esprit fin et cultivé, d'un caractère fort doux, d'un cœur sensible, mais peu expansif, d'une âme grande et généreuse, adroit aux exercices de corps, aimé de celle qu'il aime, héritier présomptif de la couronne de Danemarck, Hamlet possède tous les éléments du bonheur sur terre. Il ne lui manque pas même un ami : il
mot de type. Nous ne décorerons de cette qualification que les caractères qui impriment au drame tout entier le sceau de leur puissante et vivace personnalité, et parmi les types véritablement dignes de ce nom, nous choisirons, pour les étudier, les grandes figures qui s'appellent Hamlet, lady Macbeth, Falstaff et Desdémone. Le plus beau type, peut-être, et, à coup sûr, le plus original et le plus saisissant qui doive la vie au magique génie de Shakespeare, est Hamlet. Voici un jeune prince à qui la fortune semble sourire et promettre ses plus douces caresses. D'un esprit fin et cultivé, d'un caractère fort doux, d'un cœur sensible, mais peu expansif, d'une âme grande et généreuse, adroit aux exercices de corps, aimé de celle qu'il aime, héritier présomptif de la couronne de Danemarck, Hamlet possède tous les éléments du bonheur sur terre. Il ne lui manque pas même un ami : il en a un véritable dans Horatio, son compagnon d'études à l'université de Wittenberg. Mais la mort subite de son père est venue troubler ce bonheur, et, pendant que Hamlet se trouvait encore sous la première impression de cette cruelle perte, sa mère a épousé le frère du feu roi, qui a succédé à ce dernier sur le trône ; et deux mois à peine se sont écoulés depuis que le monarque danois a été déposé dans sa tombe. Le prince, qui adorait son père, a senti son cœur se briser, en voyant ce cher être si vite oublié. Des soupçons vagues, mais terribles, traversent son cerveau, et bien qu'il s'efforce de les chasser, ils reviennent obstinément et absorbent sans cesse ses pensées. Un crêpe de deuil semble être étendu autour de son esprit ; une angoisse inexprimable lui serre le cœur. Il souffre, il souffre horriblement, et il lui arrive de s'écrier : « Oh ! si l'Éternel n'avait pas fulminé ses défenses contre le suicide!... » Quelques commentateurs ont représenté, et l'on se représente généralement Hamlet comme un tout jeune homme. C'est une erreur de nature à faire mal comprendre le caractère du prince et à complètement fausser le
a succédé à ce dernier sur le trône ; et deux mois à peine se sont écoulés depuis que le monarque danois a été déposé dans sa tombe. Le prince, qui adorait son père, a senti son cœur se briser, en voyant ce cher être si vite oublié. Des soupçons vagues, mais terribles, traversent son cerveau, et bien qu'il s'efforce de les chasser, ils reviennent obstinément et absorbent sans cesse ses pensées. Un crêpe de deuil semble être étendu autour de son esprit ; une angoisse inexprimable lui serre le cœur. Il souffre, il souffre horriblement, et il lui arrive de s'écrier : « Oh ! si l'Éternel n'avait pas fulminé ses défenses contre le suicide!... » Quelques commentateurs ont représenté, et l'on se représente généralement Hamlet comme un tout jeune homme. C'est une erreur de nature à faire mal comprendre le caractère du prince et à complètement fausser le personnage créé par Shakespeare. La scène du cimetière nous renseigne à l'égard de l'âge de Hamlet, de la manière la plus précise, et, quand on l'a lue, le doute n'est plus permis. HAMLET. — « Combien de temps y a-t-il que tu es fossoyeur? 1er FOSSOYEUR. — » J'ai commencé ce métier le jour où notre feu roi Hamlet vainquit Fortinbras.... Ce fut le jour même où naquit le jeune Hamlet, celui qui est devenu fou. Je suis fossoyeur depuis mon enfance, depuis trente ans. ». Et plus loin, Hamlet, dit en contemplant le crâne d'Yorick, fou du roi, mort depuis vingt-trois ans : — « Hélas, pauvre Yorick ! je l'ai connu, Horatio ; c'était une mine inépuisable de bons mots, une imagination vive et féconde. Il m'a mille fois porté sur son dos, et maintenant je ne puis y penser sans horreur, sans que mon cœur se soulève. Pour que le prince se souvienne ainsi du bouffon Yorick enterré depuis vingt-trois ans, il fallait qu'il fût âgé de cinq ou six ans au moins à l'époque de sa mort. Voilà donc qui est bien établi et qui n'aurait jamais dû faire l'objet d'un doute : Hamlet n'est point
ce métier le jour où notre feu roi Hamlet vainquit Fortinbras.... Ce fut le jour même où naquit le jeune Hamlet, celui qui est devenu fou. Je suis fossoyeur depuis mon enfance, depuis trente ans. ». Et plus loin, Hamlet, dit en contemplant le crâne d'Yorick, fou du roi, mort depuis vingt-trois ans : — « Hélas, pauvre Yorick ! je l'ai connu, Horatio ; c'était une mine inépuisable de bons mots, une imagination vive et féconde. Il m'a mille fois porté sur son dos, et maintenant je ne puis y penser sans horreur, sans que mon cœur se soulève. Pour que le prince se souvienne ainsi du bouffon Yorick enterré depuis vingt-trois ans, il fallait qu'il fût âgé de cinq ou six ans au moins à l'époque de sa mort. Voilà donc qui est bien établi et qui n'aurait jamais dû faire l'objet d'un doute : Hamlet n'est point le pâle adolescent qu'on nous a trop souvent représenté ; c'est un homme dans la force de l'âge, un homme de trente ans, vigoureux et ne ressemblant en rien à un héros de roman. Et puisque nous avons commencé le portrait du prince, ajoutons-y un trait qu'on a aussi négligé bien des fois dans ce portrait. Hamlet est un peu gros. « Avec son embonpoint, » dit la reine au dernier acte, « il a l'haleine courte. » On voit à quel point certaines imaginations trop poétiques nous ont travesti Hamlet. On a fait du reste une semblable injure à plus d'un des héros de Shakespeare, et, chose bizarre, ces travestissements sont acceptés même par des personnes connaissant parfaitement les œuvres du grand tragique anglais et sachant, par conséquent, à quoi s'en tenir sur ces prétendus types, arrangés suivant le caprice de quelques cerveaux romanesques, qui n'avaient pu les bien comprendre, dans leur forte et naïve simplicité. Ce que l'instinct secret de son cœur avait fait pressentir à Hamlet, le spectre le lui confirme. À cette révélation, l'esprit de Hamlet, déjà fatigué par le chagrin et le travail d'une imagination vive et impressionnable, se trouble; il ne devient pas fou,