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entre eux. Le remords est venu. Le style de M. Feydeau est simple et naturel; son livre est attachant, le dénouement est excellent; il lui a fallu de l'imagination pour le concevoir. Quant au châtiment de la femme, qui reste un mystère, on devine ses douleurs, et ce silence est plus éloquent que le récit le plus passionné! Il y a dans la manière de M. E. Feydeau, quelque chose qui rappelle le style touchant d'Adolphe, de René et d'Otto Mann. Il procède des trois sans en être la copie; les illustres auteurs de ces livres immortels reflètent sur lui quelques-uns de leurs rayons; mais ils sont comme le soleil, qui éclaire et ne déteint point sur ce qu'il a échauffé. Le premier mérite de M. L. Feydeau, c'est de pouvoir dire avec Alfred de Musset: « Mon verre n'est pas grand, mais je bois dans mon verre. » Seulement, il est obligé d'ajouter une variante et d'élargir le verre. Il y a eu un mouvement théâtral assez senti ce mois-ci: les nouveautés ont abondé un peu partout, même aux Français, et Dieu sait si la chose est rare, depuis l'administration de M. Empis. Nous devons dire qu'il a bien essayé de vouloir faire passer pour quelque chose d'entièrement neuf; les Doigts de Fée, de MM. Scribe et Legouvé, le Retour du Mari, le Fruit défendu; mais le public n'a rien voulu entendre à cet égard-là; et le mot sacramentel: « à un autre. » s'est fait entendre. Pour notre part, nous trouvons que M. Empis compromet d'une façon déplorable la première scène française. A celui qui viendrait lui demander son bilan artistique, que répondrait-il? Où sont les pièces de mérite qu'il a montées? Où est son répertoire? M. Arsène Houssaye au moins a laissé derrière lui un bilan lumineux, dont il doit être fier à juste titre; mais M. Simonis Empis, que laissera-t-il? C'est ici le cas de placer le mot de M. Desmousseaux de Givré — Rien, rien, rien ! Les grandes traditions se perdent, dit-on, l'art théâtral périclite. À qui la faute, s'il vous plaît ? Vestale
essayé de vouloir faire passer pour quelque chose d'entièrement neuf; les Doigts de Fée, de MM. Scribe et Legouvé, le Retour du Mari, le Fruit défendu; mais le public n'a rien voulu entendre à cet égard-là; et le mot sacramentel: « à un autre. » s'est fait entendre. Pour notre part, nous trouvons que M. Empis compromet d'une façon déplorable la première scène française. A celui qui viendrait lui demander son bilan artistique, que répondrait-il? Où sont les pièces de mérite qu'il a montées? Où est son répertoire? M. Arsène Houssaye au moins a laissé derrière lui un bilan lumineux, dont il doit être fier à juste titre; mais M. Simonis Empis, que laissera-t-il? C'est ici le cas de placer le mot de M. Desmousseaux de Givré — Rien, rien, rien ! Les grandes traditions se perdent, dit-on, l'art théâtral périclite. À qui la faute, s'il vous plaît ? Vestale infidèle, M. Simon Empis laisse s'éteindre le feu sacré ! Ce n'est pas en faisant réparer son théâtre que l'administrateur des Français réparera son répertoire. Voilà ce qu'il ne semble pas comprendre. Entouré de vieux auteurs dont la verve est épuisée, il persiste à repousser les jeunes et les forts qui lui apporteraient, avec une bonne œuvre, une bonne recette, et il se dit : « Pas de jeune littérature ! » Et, comme la salle est vide, il se décide à la faire repeindre tous les ans. Pour M. Empis, ses fonctions se réduisent à faire badigeonner chaque année la maison de Molière. C'est triste, vraiment triste. La dernière œuvre représentée aux Français est l'Arioste, de M. Charles Lafont. Certes, nous sommes loin de dire que cette œuvre soit mauvaise, mais elle appartient, comme toujours, au genre historique, et ce genre est passé de mode. De plus, il y a une grande difficulté à vaincre : c'est le peu d'intérêt que le spectateur attache à une pièce dont il connaît le point de départ, la péripétie et le dénouement. Pour notre part, nous ne cesserons de répéter à ceux qui font de l'art dramatique : si vous voulez réussir
qui lui apporteraient, avec une bonne œuvre, une bonne recette, et il se dit : « Pas de jeune littérature ! » Et, comme la salle est vide, il se décide à la faire repeindre tous les ans. Pour M. Empis, ses fonctions se réduisent à faire badigeonner chaque année la maison de Molière. C'est triste, vraiment triste. La dernière œuvre représentée aux Français est l'Arioste, de M. Charles Lafont. Certes, nous sommes loin de dire que cette œuvre soit mauvaise, mais elle appartient, comme toujours, au genre historique, et ce genre est passé de mode. De plus, il y a une grande difficulté à vaincre : c'est le peu d'intérêt que le spectateur attache à une pièce dont il connaît le point de départ, la péripétie et le dénouement. Pour notre part, nous ne cesserons de répéter à ceux qui font de l'art dramatique : si vous voulez réussir dans le genre historique, ne prenez que quelques-uns de ces faits gigantesques qui permettent d'émouvoir profondément le public et lui font oublier ce qu'il sait, pour ne songer qu'à l'œuvre à laquelle il assiste. C'était là l'écueil pour M. Charles Lafont. Tout en dramatisant sa comédie, il n'a pu faire oublier que l'Arioste, prisonnier de Facchione et d'une troupe de bandits, devait sortir triomphant de l'épreuve. Disons cependant qu'à part ce défaut impossible à éviter dans un pareil sujet, la pièce est habilement conduite, bien nouée et écrite en vers faciles. Dans ces vers simples et parfois élégants, nous avons retrouvé la verve avec laquelle M. Lafont a écrit le Chef-d'œuvre inconnu, Daniel et les Légendes de la charité. Cette pièce est une des bonnes qui viendront enrichir le répertoire du Théâtre-Français, mais cela ne l'élève pas; il n'y a rien de véritablement vivant ; c'est éloquent souvent, mais d'une éloquence trop parfumée et trop symétrique. En somme, nous préférons le boulevard du Crime avec ses drames à effets. On y vit, on y marche, tout se meut, tout s'agite; les passions répondent aux passions; en sortant, on a bien quelquefois le cauchemar, mais on s'est amusé, et il reste
oublier que l'Arioste, prisonnier de Facchione et d'une troupe de bandits, devait sortir triomphant de l'épreuve. Disons cependant qu'à part ce défaut impossible à éviter dans un pareil sujet, la pièce est habilement conduite, bien nouée et écrite en vers faciles. Dans ces vers simples et parfois élégants, nous avons retrouvé la verve avec laquelle M. Lafont a écrit le Chef-d'œuvre inconnu, Daniel et les Légendes de la charité. Cette pièce est une des bonnes qui viendront enrichir le répertoire du Théâtre-Français, mais cela ne l'élève pas; il n'y a rien de véritablement vivant ; c'est éloquent souvent, mais d'une éloquence trop parfumée et trop symétrique. En somme, nous préférons le boulevard du Crime avec ses drames à effets. On y vit, on y marche, tout se meut, tout s'agite; les passions répondent aux passions; en sortant, on a bien quelquefois le cauchemar, mais on s'est amusé, et il reste toujours quelque chose dans l'esprit, de la punition du traître. Nous avons bien à parler de Sacountala et de l'Honneur est satisfait, mais nous y reviendrons tout à l'heure. Ici notre tâche serait difficile, si nous voulions l'accomplir nous-même ; nous craindrions d'être appelé flatteur. Or voici l'opinion de notre confrère, Edouard Thierry, rédacteur du Pays, sur Jean Bart. Nous donnons in extenso son article : "Jean Bart est comme le Sganarelle de Molière : il se croit trompé par Mme Jean Bart. Il croit que sa femme lui a donné un fils dont il n'est pas le père. Incertain s'il doit tuer sa femme et son fils ou se tuer lui-même, il incline au suicide et vient demander à Louis XIV la permission de se faire sauter la cervelle. Louis XIV lui accorde de se placer devant le canon des ennemis de la France et le charge de conduire en Pologne le prince de Conti, nommé roi par les assemblées polonaises. Jean Bart jure que, lui vivant, pas un cheveu ne tombera de la tête du prince; mais, presque en même temps, voyant l'écriture du neveu de Condé, il s'écrie, toujours comme Sganarelle : "C'est mon homme. ou plutôt,
confrère, Edouard Thierry, rédacteur du Pays, sur Jean Bart. Nous donnons in extenso son article : "Jean Bart est comme le Sganarelle de Molière : il se croit trompé par Mme Jean Bart. Il croit que sa femme lui a donné un fils dont il n'est pas le père. Incertain s'il doit tuer sa femme et son fils ou se tuer lui-même, il incline au suicide et vient demander à Louis XIV la permission de se faire sauter la cervelle. Louis XIV lui accorde de se placer devant le canon des ennemis de la France et le charge de conduire en Pologne le prince de Conti, nommé roi par les assemblées polonaises. Jean Bart jure que, lui vivant, pas un cheveu ne tombera de la tête du prince; mais, presque en même temps, voyant l'écriture du neveu de Condé, il s'écrie, toujours comme Sganarelle : "C'est mon homme. ou plutôt, c'est celui de ma femme." Tout cela est fondé sur un malentendu. Le prince de Conti n'est pas le père du jeune Francis Bart. Il est le père du jeune Stanko, fils d'Hélène, comtesse de Volhynie, et Jean Bart reconnaît son erreur en voyant le prince de Conti pleurer sur le corps de Stanko, tué dans un terrible combat de mer. Ce combat est le véritable sujet de la pièce, la fin et le but de la représentation. Il est aussi beau qu'en puissent représenter les ressources de la scène. Le vaisseau porte soixante hommes d'équipage, mousses et soldats de contrebande, parmi lesquels glissent et volent sur des câbles des marins véritables, exercés à la manœuvre des navires. C'est un spectacle saisissant, et qui répond à la curiosité du public, excitée par les fêtes nationales de Cherbourg. Ajoutez que le drame, pour être fait à la légère, n'en est pas moins rempli de tout ce qui touche et amuse les honnêtes gens : nobles pensées, sentiment chevaleresque de l'honneur, personnages sympathiques, tendresse du père, amour du fils et de la femme, dévouement du matelot. N'est-ce pas assez ? Il y a autre chose encore : les charmants costumes du ballet
le corps de Stanko, tué dans un terrible combat de mer. Ce combat est le véritable sujet de la pièce, la fin et le but de la représentation. Il est aussi beau qu'en puissent représenter les ressources de la scène. Le vaisseau porte soixante hommes d'équipage, mousses et soldats de contrebande, parmi lesquels glissent et volent sur des câbles des marins véritables, exercés à la manœuvre des navires. C'est un spectacle saisissant, et qui répond à la curiosité du public, excitée par les fêtes nationales de Cherbourg. Ajoutez que le drame, pour être fait à la légère, n'en est pas moins rempli de tout ce qui touche et amuse les honnêtes gens : nobles pensées, sentiment chevaleresque de l'honneur, personnages sympathiques, tendresse du père, amour du fils et de la femme, dévouement du matelot. N'est-ce pas assez ? Il y a autre chose encore : les charmants costumes du ballet de Théophile Gautier, Mlle Coustou, la danseuse de race espagnole; Mlle Battaglini, la danseuse de grâce décente et de style élevé; Luguet, qui joue très bien le rôle de Jean Bart; Deshayes, qui joue parfaitement le rôle du matelot Brick; Mme Deshayes, qui a appris à la hâte celui de la comtesse Hélène et qui ne s'en élève pas moins à la hauteur de la situation dramatique; Mlle Nantier, qui est touchante et vraie, familière avec distinction, élégante et sans coquetterie de femme sous le costume du jeune Francis. Au bout de cela, il y a un très-grand succès pour le théâtre, un très-grand succès pour le public et un succès très-honorable pour Hugelmann, que l'on reconnait toujours à ses aspirations d'écrivain et de poète." Le meurtre succède au meurtre et l'incendie à l'incendie. Le roman a été suivi pas à pas, même dans les détails de mise en scène, et les auteurs n'ont pas fait grands frais d'imagination; cependant il faut avouer qu'ils ont su profiter de tous les incidents saillants et les ont mis en relief avec un rare bonheur. Il y a, çà et là, quelques scènes écrites par M. Dugué, qui sont touchées de main de
la comtesse Hélène et qui ne s'en élève pas moins à la hauteur de la situation dramatique; Mlle Nantier, qui est touchante et vraie, familière avec distinction, élégante et sans coquetterie de femme sous le costume du jeune Francis. Au bout de cela, il y a un très-grand succès pour le théâtre, un très-grand succès pour le public et un succès très-honorable pour Hugelmann, que l'on reconnait toujours à ses aspirations d'écrivain et de poète." Le meurtre succède au meurtre et l'incendie à l'incendie. Le roman a été suivi pas à pas, même dans les détails de mise en scène, et les auteurs n'ont pas fait grands frais d'imagination; cependant il faut avouer qu'ils ont su profiter de tous les incidents saillants et les ont mis en relief avec un rare bonheur. Il y a, çà et là, quelques scènes écrites par M. Dugué, qui sont touchées de main de maître; l'ampleur de l'idée et du style se développent avec un rare mérite. Le mot est incisif, et porte toujours. Resserrés dans les limites d'un cadre accepté d'avance, les auteurs n'ont pu faire ce qu'ils voulaient; disons cependant que ce drame est suffisamment noir comme cela; que la trahison, la ruse, la vengeance, se suivent avec un ensemble admirable. Quelques éclaircies se détachent sur ce fond noir en gerbes lumineuses. Un incendie, des jungles, des pagodes et la marée montante, voilà surtout la pièce; car ces éléments ont fourni le prétexte à de magnifiques décorations. Quant à la question de littérature, c'est comme si nous voulions la traiter à l'égard du dernier ballet de M. Théophile Gautier: Sacountala. Je dois avant tout faire ma profession de foi: « La danse n'est pas ce que j'aime! » dit-on dans Richard Cœur de lion; c'est aussi mon avis; et j'avoue que je n'ai qu'une admiration très restreinte pour les jetés-battus, les ronds-de-jambes et les flic-flacs. Cependant, je n'en apprécie pas moins les qualités d'un ballet, et je pense qu'on était en droit d'attendre mieux que cela de la part de M. Théophile Gautier, qui compte de légitimes succès dans ce genre. Raconter
ruse, la vengeance, se suivent avec un ensemble admirable. Quelques éclaircies se détachent sur ce fond noir en gerbes lumineuses. Un incendie, des jungles, des pagodes et la marée montante, voilà surtout la pièce; car ces éléments ont fourni le prétexte à de magnifiques décorations. Quant à la question de littérature, c'est comme si nous voulions la traiter à l'égard du dernier ballet de M. Théophile Gautier: Sacountala. Je dois avant tout faire ma profession de foi: « La danse n'est pas ce que j'aime! » dit-on dans Richard Cœur de lion; c'est aussi mon avis; et j'avoue que je n'ai qu'une admiration très restreinte pour les jetés-battus, les ronds-de-jambes et les flic-flacs. Cependant, je n'en apprécie pas moins les qualités d'un ballet, et je pense qu'on était en droit d'attendre mieux que cela de la part de M. Théophile Gautier, qui compte de légitimes succès dans ce genre. Raconter la donnée d'un ballet est chose presque impossible; comment analyser ces riens qui en sont le fonds, et qui disparaissent à la plus superficielle lecture. Ici encore je vais faire appel à la plume d'un de mes confrères. M. Albert de Lassalle s'exprime ainsi: « Dans Sacountala on se croit initié aux secrets de la vie indienne, on en voudrait approfondir les mystères; on rêve des bords du Gange, royaume d'Oude, et puis voilà le ballet qui retombe dans ses errements habituels et qui vous ramène dans le chemin battu où vous avez peut-être usé votre patience. » Nous attendions plus de M. Gautier, puisqu'il s'est montré plus large en maintes circonstances. Cependant ce ballet, enrichi d'une cavalcade, fera courir tout Paris et même les départements. Les chemins de fer organiseront des trains de plaisir à prix réduits pour mener à l'Opéra les populations curieuses. M. Alphonse Royer est, il faut l'avouer, un heureux directeur, et toutes les cavalcades qui sortent de ses écuries font leur chemin; elles sont assurées contre les routes mauvaises, et ne rencontrent ni ornières, ni bas fonds, ni ravins infranchissables. » Chaque coursier de sa troupe équestre est un bucéphale, ou si ce mot vous
initié aux secrets de la vie indienne, on en voudrait approfondir les mystères; on rêve des bords du Gange, royaume d'Oude, et puis voilà le ballet qui retombe dans ses errements habituels et qui vous ramène dans le chemin battu où vous avez peut-être usé votre patience. » Nous attendions plus de M. Gautier, puisqu'il s'est montré plus large en maintes circonstances. Cependant ce ballet, enrichi d'une cavalcade, fera courir tout Paris et même les départements. Les chemins de fer organiseront des trains de plaisir à prix réduits pour mener à l'Opéra les populations curieuses. M. Alphonse Royer est, il faut l'avouer, un heureux directeur, et toutes les cavalcades qui sortent de ses écuries font leur chemin; elles sont assurées contre les routes mauvaises, et ne rencontrent ni ornières, ni bas fonds, ni ravins infranchissables. » Chaque coursier de sa troupe équestre est un bucéphale, ou si ce mot vous paraît trop vieux, un cheval de course qui revient chargé d'or, sans aller pour cela à San Francisco, ou à Melbourne. » Que de pépites, de lingots et de groupes ils portent! Leur charge se compose de napoléons et de pièces de cent sous, et tous les soirs ils caracolent devant deux mille spectateurs que leurs hennissements n'effraient pas, et qui ont toute confiance pour empêcher un accident quelconque dans les feux plus ou moins vifs de la rampe. » En revanche, la musique de E. Reyer est d'une contexture habile; elle abonde en airs de danse d'un rythme aussi ferme que distingué. La musique est un art plus précis qu'on ne saurait le croire, car elle peut éveiller un souvenir ou donner l'intention de l'inconnu. A nos yeux, l'écriture de M. Reyer consiste surtout dans son orchestration. L'habile compositeur n'associe pas uniquement ses familles d'instruments eu vue d'obtenir une orchestration brillante et sonore, il se préoccupe, on le voit, d'employer le timbre qui fait le mieux ressortir sa pensée ou le sentiment qu'il veut exprimer. Là est seulement le secret de la couleur et de la variété d'effets qu'il obtient. Les fabricants des partitions à tant l'heure s'étaient plu
devant deux mille spectateurs que leurs hennissements n'effraient pas, et qui ont toute confiance pour empêcher un accident quelconque dans les feux plus ou moins vifs de la rampe. » En revanche, la musique de E. Reyer est d'une contexture habile; elle abonde en airs de danse d'un rythme aussi ferme que distingué. La musique est un art plus précis qu'on ne saurait le croire, car elle peut éveiller un souvenir ou donner l'intention de l'inconnu. A nos yeux, l'écriture de M. Reyer consiste surtout dans son orchestration. L'habile compositeur n'associe pas uniquement ses familles d'instruments eu vue d'obtenir une orchestration brillante et sonore, il se préoccupe, on le voit, d'employer le timbre qui fait le mieux ressortir sa pensée ou le sentiment qu'il veut exprimer. Là est seulement le secret de la couleur et de la variété d'effets qu'il obtient. Les fabricants des partitions à tant l'heure s'étaient plu à répandre que M. Reyer ne connaissait rien en matière d'orchestre. Il vient de donner un démenti complet à ces assertions, en obtenant un très grand et très légitime succès. C'est la seule réponse qu'un homme de talent puisse faire à ses détracteurs. Et maintenant terminons notre critique théâtrale par quelques mots à l'égard de l'Honneur est satisfait, de M. Alexandre Dumas. Ce petit chef-d'œuvre fut représenté pour la première fois, et cela, avant d'être joué au Gymnase, à la fête de charité que donna M. Gudin, l'excellent peintre. Le succès obtenu devant un public d'élite fit présager celui que la pièce obtiendrait sur une véritable scène. Cette comédie, pleine de gaieté, de sentiment et de joyeuse humeur, dont le dialogue est charmant et plein de délicatesse, est-elle de M. Dumas dont Je nom est seul sur l'affiche? Demandez à M. Charles Wolf; seul il peut répondre à cette interrogation. Nous pensions que le minotaure littéraire avait assez dévoré de jeunes talents; mais il paraît qu'il se trouve encore de ces enfants perdus de la littérature, vendant leur nom, plus que leur nom, la chair de leur chair, le fils de leur pensée. Triste époque que celle où l'on voit
quelques mots à l'égard de l'Honneur est satisfait, de M. Alexandre Dumas. Ce petit chef-d'œuvre fut représenté pour la première fois, et cela, avant d'être joué au Gymnase, à la fête de charité que donna M. Gudin, l'excellent peintre. Le succès obtenu devant un public d'élite fit présager celui que la pièce obtiendrait sur une véritable scène. Cette comédie, pleine de gaieté, de sentiment et de joyeuse humeur, dont le dialogue est charmant et plein de délicatesse, est-elle de M. Dumas dont Je nom est seul sur l'affiche? Demandez à M. Charles Wolf; seul il peut répondre à cette interrogation. Nous pensions que le minotaure littéraire avait assez dévoré de jeunes talents; mais il paraît qu'il se trouve encore de ces enfants perdus de la littérature, vendant leur nom, plus que leur nom, la chair de leur chair, le fils de leur pensée. Triste époque que celle où l'on voit des hommes vivre dans la dépendance de certains charlatans littéraires et dramatiques, obstruant toutes les avenues du feuilleton et du théâtre! Mais, pour nous servir d'un langage biblique, voici que les bois bourgeonnent, que les fleurs s'épanouissent au sein d'une luxuriante feuillée; retranchons les branches inutiles, arrachons les mousses parasites, écrasons les chenilles; ne négligeons pas le labeur; arrosons l'arbre de la science, Et ce qui doit être arrivera! VII. Nous terminerons cette revue par quelques nouvelles. L'ouverture du camp de Châlons a eu lieu le jour indiqué. À l'heure précise à laquelle il était attendu, c'est-à-dire à deux heures et demie, le maréchal Canrobert est arrivé. L'armée avait pris position dans cette belle tenue qui est la splendeur de la France. En sortant du wagon, le maréchal est monté à cheval, a passé devant le front des régiments, et est ensuite allé prendre possession de son quartier général, établi à gauche de celui de l'empereur. Une foule élégante et nombreuse assistait à cette solennité militaire. Laissons les marches et les contre-marches pour les beaux-arts. — Un bas-relief, extrait des ruines de Guerdza, ville d'Afrique, située au sud-ouest de Tripoli, à 400 kilomètres environ, vient d'être mis sous les yeux