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du soir évoque, dans un petit cadre, un grand spectacle. M. Jules Breton a toujours profondément senti et délicatement exprimé la poésie de l'heure vespérale qui enveloppe de sa grave et tendre rêverie tout ce qui vit et tout ce qui végète. C'est un des moments où la nature se résume et résout, dans une impression d'une unité et d'une harmonie saisissantes, l'infinie variété de ses aspects. Par là, elle donne une leçon aux artistes, car il n'est d'œuvre d'art vraiment persuasive que par la décision du parti pris. Nous y voulons sentir aussi un peu de l'émotion du peintre, qu'il ne faut pas d'ailleurs confondre avec un banal attendrissement ou une fade sentimentalité. Mais enfin! un paysagiste n'est pas un arpenteur. « J'entends par composition, disait Th. Rousseau, ce qui vit en nous, entrant dans la réalité extérieure des choses. » Qu'est-ce à dire, sinon qu'un paysage en peinture est un certain moment de la nature reflété dans un certain état d'âme? C'est par là que nous plaît celui de M. Ary Renan. Il tient qu'il importe moins de reproduire la forme matérielle des choses, que d'en exprimer l'âme cachée. Nous trouvons dans les Bords de la Loire à Sully le cadre où quelque chose d'intime et de pénétrant qui ressemble à la confidence discrète d'un souvenir et d'une rêverie. La Nuit calme de M. d'Argence est toute pénétrée des « silences amis » de la lune. C'est une nuit d'amoureux, et un charmant tableau d'un pinceau délicat et savant. Au bord d'un paisible cours d'eau, dans la nuit bleuâtre, des maisons dressent leurs blanches façades que la nocturne clarté caresse plutôt qu'elle ne les éclaire. Sur l'une et l'autre rive, une lumière veille et semble attendre; c'est comme un appel timide, tendre et doux, la présence d'une âme dans la nuit. M. d'Argence a très bien exprimé la poésie de l'heure, du lieu et de la scène; par la justesse des valeurs, l'harmonie ménagée des tons en sourdine, sa peinture est presque musicale. Il y a aussi, comme un reflet d'idylle et une aménité bienfaisante, sans parler du
Sully le cadre où quelque chose d'intime et de pénétrant qui ressemble à la confidence discrète d'un souvenir et d'une rêverie. La Nuit calme de M. d'Argence est toute pénétrée des « silences amis » de la lune. C'est une nuit d'amoureux, et un charmant tableau d'un pinceau délicat et savant. Au bord d'un paisible cours d'eau, dans la nuit bleuâtre, des maisons dressent leurs blanches façades que la nocturne clarté caresse plutôt qu'elle ne les éclaire. Sur l'une et l'autre rive, une lumière veille et semble attendre; c'est comme un appel timide, tendre et doux, la présence d'une âme dans la nuit. M. d'Argence a très bien exprimé la poésie de l'heure, du lieu et de la scène; par la justesse des valeurs, l'harmonie ménagée des tons en sourdine, sa peinture est presque musicale. Il y a aussi, comme un reflet d'idylle et une aménité bienfaisante, sans parler du talent, dans le Paysage flamand de M. Bouchor la Sieste sur le rucher de M. Bisbing; la Ferme de Mme Bocquet de M. Lopisgich, la Maison de sépulture de M. Jourdeuil; les Fleurs et paysage de M. Giron les Bords de la Loire à Sully de M. Jacques Odier, œuvre distinguée d'un jeune paysagiste qui compte désormais; la Fin du jour de M. Percy Woodcock; le Soir à Déliflor de M. Rapin; la Nuit à Compiègne de M. Lavieille, qui exposait aussi un Repos de la terre, beau paysage d'hiver; l'Étude de nature de Mme Maire de de M. Quost; le Matin solitaire bois en France-Comté de M. Pelouse, où des amours de petits sangliers viennent barboter dans l'eau fraîche; la Matinée de septembre et Octobre de M. Boudot; le Lever de soleil de Mme de M. Le Poittevin; récemment exposé de M. Guillou, l'auteur du beau Jour de Pâques exposé l'an dernier; les Bois de Chavalières de M. Cabrit, un nouveau venu qui est le bienvenu; la Baie de Corbeil en mezzo de M. Paulin Bertrand, où la mer, couleur de violette, se chauffe paresseusement au soleil dans une crique de Provence, tout près sans doute du sentier poudreux
distinguée d'un jeune paysagiste qui compte désormais; la Fin du jour de M. Percy Woodcock; le Soir à Déliflor de M. Rapin; la Nuit à Compiègne de M. Lavieille, qui exposait aussi un Repos de la terre, beau paysage d'hiver; l'Étude de nature de Mme Maire de de M. Quost; le Matin solitaire bois en France-Comté de M. Pelouse, où des amours de petits sangliers viennent barboter dans l'eau fraîche; la Matinée de septembre et Octobre de M. Boudot; le Lever de soleil de Mme de M. Le Poittevin; récemment exposé de M. Guillou, l'auteur du beau Jour de Pâques exposé l'an dernier; les Bois de Chavalières de M. Cabrit, un nouveau venu qui est le bienvenu; la Baie de Corbeil en mezzo de M. Paulin Bertrand, où la mer, couleur de violette, se chauffe paresseusement au soleil dans une crique de Provence, tout près sans doute du sentier poudreux où passe le joli Fromage de chèvres de M. T. Jourdan; et enfin jusque dans l'Étude de France qui sourit à la jolie lumière matinale, M. Lansyer, à qui les Bords de la Seine ont inspiré un beau sonnet, encadré dans un beau dessin, l'a peint en homme qui le trouve très séduisant. Comment rendre à chacun de nos paysagistes la justice qu'on lui doit? Ils sont trop nombreux pour qu'on puisse parler de tous; peut-être aussi quelques-uns d'entre eux témoignent-ils devant la nature d'impressions trop uniformément moyennes. Sans doute, on ne peut pas toujours vibrer et nous n'espérons plus de lyriques; mais les rêveurs ont du bon quelquefois; ils nous reposent des propriétaires. Que dire à un homme qui a levé soigneusement le plan d'un champ, qui a compté tous les arbres, analysé chimiquement la nature du sol et calculé, bon an mal an, le rendement probable? Il semble ne l'avoir peint que pour mieux le jauger; nous sentons qu'il va l'acheter et qu'il l'exploitera. Grand bien lui fasse. Peut-être aussi quelques paysagistes ont-ils trop pris l'habitude de demander à la photographie des conseils quotidiens et des secours pour la mémoire ou l'inspiration défaillantes. M. Camille Dufour ne semble
trouve très séduisant. Comment rendre à chacun de nos paysagistes la justice qu'on lui doit? Ils sont trop nombreux pour qu'on puisse parler de tous; peut-être aussi quelques-uns d'entre eux témoignent-ils devant la nature d'impressions trop uniformément moyennes. Sans doute, on ne peut pas toujours vibrer et nous n'espérons plus de lyriques; mais les rêveurs ont du bon quelquefois; ils nous reposent des propriétaires. Que dire à un homme qui a levé soigneusement le plan d'un champ, qui a compté tous les arbres, analysé chimiquement la nature du sol et calculé, bon an mal an, le rendement probable? Il semble ne l'avoir peint que pour mieux le jauger; nous sentons qu'il va l'acheter et qu'il l'exploitera. Grand bien lui fasse. Peut-être aussi quelques paysagistes ont-ils trop pris l'habitude de demander à la photographie des conseils quotidiens et des secours pour la mémoire ou l'inspiration défaillantes. M. Camille Dufour ne semble pas devoir sacrifier jamais au pouvoir pâle de la mode; les deux tableaux qu'il a exposés cette année empruntent surtout à un sentiment exquis de la lumière et des valeurs leur charme et leur poésie. Je regrette de ne pouvoir insister comme je voudrais, sur son Paysage en décembre et son Pont-de-l'Arche (Eure), les deux paysages les plus lumineux, les plus harmonieux et le plus finement vus du Salon quelque chose de l'âme légère de Corot le Corot du Pont de Briantes semble y flotter, bien qu'on ne puisse y relever aucune imitation. La Chapelle des Miracles à Saintes de la Dordogne et la Petite de Chavignol de M. Guillemin d'une touche plus grasse, l'Hiver de défense par un effet de neige de M. Durst mériteraient aussi de plus longues écritures si l'on avait en ce moment le droit de retenir plus longtemps le lecteur et de vider son carnet de notes. Contentons-nous donc de rendre sèchement hommage à des artistes, à des maîtres, dont nous aimons le talent robuste, volontaire et viril à M. Victor Binet, pour le SoM' d'/M~e?' et la Peinture Montée; à M. Harpignies, pour le To/erH~ SM)' Var; à M. Émile Michel pour le 7eMe/
son Pont-de-l'Arche (Eure), les deux paysages les plus lumineux, les plus harmonieux et le plus finement vus du Salon quelque chose de l'âme légère de Corot le Corot du Pont de Briantes semble y flotter, bien qu'on ne puisse y relever aucune imitation. La Chapelle des Miracles à Saintes de la Dordogne et la Petite de Chavignol de M. Guillemin d'une touche plus grasse, l'Hiver de défense par un effet de neige de M. Durst mériteraient aussi de plus longues écritures si l'on avait en ce moment le droit de retenir plus longtemps le lecteur et de vider son carnet de notes. Contentons-nous donc de rendre sèchement hommage à des artistes, à des maîtres, dont nous aimons le talent robuste, volontaire et viril à M. Victor Binet, pour le SoM' d'/M~e?' et la Peinture Montée; à M. Harpignies, pour le To/erH~ SM)' Var; à M. Émile Michel pour le 7eMe/ CMe//neM~ (Ain) et la f.(''ee d'~e (pourquoi M. Émile Michel n'expose-t-il pas aussi quelques-uns des admirables dessins qui remplissent ses cartons?); à M. Camille Bernier, pour les Fordeaux l'Isole, et l'.Ë~m&lt;/ de 0MMHe)'cAe; à M. Zuber, pour la f&lt;M'e&lt; e~ hiver, page puissante et émouvante d'un des artistes dont le talent sans cesse renouvelé et grandissant, n'est pas encore estimé assez haut à M. Damoye, pour Un coin des MM)'&lt;~ en Sologne et le Soleil coucA&lt;tH&lt; à Sf«H&lt;eMfM'~Mer«e (Normandie). M. Pointelin, s'est voué à un unique coin de nature et à un unique effet il en a tiré de belles œuvres dont la répétition atténue pourtant l'intérêt. M. Montenard est toujours le peintre audacieux et vibrant de la vibrante Provence il y a des chants de cigale, de la poussière et du soleil dans sa peinture; -MM. Tattegrain, Maillard, Grimelund, Dauphin, Gaston de Lathenay, Lépine, Jan Monchab)on, Olive, Surand, Van Howe, Schmitt, Petitjean, Baertsoen, Barrau, Schuller, Cesbron, P. Sain, Walden, Zorn, Mesdag, Boudin, F. Courtenz, Fourié (dont la DoeMe Gerbe avait été cruellement sacrifiée et méritait beaucoup mieux par la hardiesse, l'ampleur et la franchise de son exécution, quela place et l'attention qui lui ont été accordées), Eugène Burnand (qui
talent sans cesse renouvelé et grandissant, n'est pas encore estimé assez haut à M. Damoye, pour Un coin des MM)'&lt;~ en Sologne et le Soleil coucA&lt;tH&lt; à Sf«H&lt;eMfM'~Mer«e (Normandie). M. Pointelin, s'est voué à un unique coin de nature et à un unique effet il en a tiré de belles œuvres dont la répétition atténue pourtant l'intérêt. M. Montenard est toujours le peintre audacieux et vibrant de la vibrante Provence il y a des chants de cigale, de la poussière et du soleil dans sa peinture; -MM. Tattegrain, Maillard, Grimelund, Dauphin, Gaston de Lathenay, Lépine, Jan Monchab)on, Olive, Surand, Van Howe, Schmitt, Petitjean, Baertsoen, Barrau, Schuller, Cesbron, P. Sain, Walden, Zorn, Mesdag, Boudin, F. Courtenz, Fourié (dont la DoeMe Gerbe avait été cruellement sacrifiée et méritait beaucoup mieux par la hardiesse, l'ampleur et la franchise de son exécution, quela place et l'attention qui lui ont été accordées), Eugène Burnand (qui avait aussi le droit de réclamer pour ses Vaches (paM)'a~e), Adrien Demont, Gagliardini, Decanis, Casile, Paul Liot, Errazuris, M"~ F. Fleury, MM. Osterling, Skredswig, Cartier, Maufra, occupent beaucoup plus de place dans mes notes qu'il ne m'est permis de leur en accorder ici. Mais comment tout dire? Jamais on ne vit tant de talent. Il devient une monnaie courante la menue monnaie du génie et, comme la monnaie, il perd de sa valeur. Dire la douceur d'une matinée de printemps ou le recueillement d'un crépuscule d'automne, l'épanouissement de la sève nouvelle ou la mélancolie des grands bois dépouillés; les harmonies claires ou voilées du ciel, ce n'est certes pas facile; mais on peut prétendre que le talent et la sincérité y suffisent pour nous charmer et nous émouvoir. Nous nous laissons aisément persuader par ces évocations de la nature; elles rencontrent en nous quelque chose d'intime et d'inexprimé qui conspire avec elles elles nous entretiennent de ce que nous désirons secrètement; elles nous attirent et, pour peu qu'elles s'y prêtent, nous collaborons sans le vouloir avec les intentions du peintre; notre imagination achève ce qu'il a commencé. Reconnaissons-le, nous apportons à ce que les esthéticiens appellent le Grand Art des
vit tant de talent. Il devient une monnaie courante la menue monnaie du génie et, comme la monnaie, il perd de sa valeur. Dire la douceur d'une matinée de printemps ou le recueillement d'un crépuscule d'automne, l'épanouissement de la sève nouvelle ou la mélancolie des grands bois dépouillés; les harmonies claires ou voilées du ciel, ce n'est certes pas facile; mais on peut prétendre que le talent et la sincérité y suffisent pour nous charmer et nous émouvoir. Nous nous laissons aisément persuader par ces évocations de la nature; elles rencontrent en nous quelque chose d'intime et d'inexprimé qui conspire avec elles elles nous entretiennent de ce que nous désirons secrètement; elles nous attirent et, pour peu qu'elles s'y prêtent, nous collaborons sans le vouloir avec les intentions du peintre; notre imagination achève ce qu'il a commencé. Reconnaissons-le, nous apportons à ce que les esthéticiens appellent le Grand Art des dispositions bien différentes; c'est paresse, sans doute, et coupable scepticisme; mais, comme Montesquieu préférait les maisons où il pouvait se tirer d'affaire avec son esprit de tous les jours, nous n'abordons pas, sans une secrète méfiance, les gens qui nous annoncent des choses exceptionnelles et sublimes. Nous sommes très injustes envers eux nous ne leur demandons au fond que d'avoir du génie. Nous « nous laissons faire » avec les tableaux qui sont à portée d'homme; mais pour ceux qui nous obligent à trop lever la tête, ils doivent nous enlever et nous prendre de haute lutte; c'est comme le royaume des cieux « F&lt;o/eM&lt;&lt; )Y&lt;~M/!t &lt;7&lt;Hd ». Je sens très vivement cette injustice et je dois en faire l'aveu avant de parler de l'œuvre très importante d'un artiste très distingué les Voix du rocher, de M. Albert Maignan. A-t-on assez dit tout ce qu'elle révèle de nobles aspirations, de volonté, de désintéressement, de talent et d'efforts? et si on l'a dit, l'a-t-on assez senti?. Certes, il y a une grande idée dans cette allégorie héroïque! Le gros bourdon s'est ébranlé; des sonneurs, athlètes héroïques, s'accrochent éperdument aux cordes et se démènent, car le danger est pressant, la patrie est
envers eux nous ne leur demandons au fond que d'avoir du génie. Nous « nous laissons faire » avec les tableaux qui sont à portée d'homme; mais pour ceux qui nous obligent à trop lever la tête, ils doivent nous enlever et nous prendre de haute lutte; c'est comme le royaume des cieux « F&lt;o/eM&lt;&lt; )Y&lt;~M/!t &lt;7&lt;Hd ». Je sens très vivement cette injustice et je dois en faire l'aveu avant de parler de l'œuvre très importante d'un artiste très distingué les Voix du rocher, de M. Albert Maignan. A-t-on assez dit tout ce qu'elle révèle de nobles aspirations, de volonté, de désintéressement, de talent et d'efforts? et si on l'a dit, l'a-t-on assez senti?. Certes, il y a une grande idée dans cette allégorie héroïque! Le gros bourdon s'est ébranlé; des sonneurs, athlètes héroïques, s'accrochent éperdument aux cordes et se démènent, car le danger est pressant, la patrie est en danger, il faut que les appels du tocsin portent au loin et soient compris. Et ces appels, ces voix éplorées, ces gémissements d'angoisse, plaintes déchirantes, cris de vengeance, adjurations suprêmes, le peintre les a vus, il veut les évoquer à nos yeux il fait voler autour de l'énorme clocher un chœur de figures symboliques; elles appellent, elles supplient, elles se lamente, elles exhortent désespérément, et c'est bien de la terreur, de la désolation et de la fureur qui les animent et les possèdent. C'est bien ainsi que cette allégorie devait s'offrir à un esprit pénétré de traditions classiques et de souvenirs romantiques. Elle est claire, elle est éloquente. La composition, avec ses deux diagonales de sonneurs et des voix aboutissant à la cloche qui forme comme le sommet d'une pyramide penchée, est bien entendue la facture a de l'ampleur et de la chaleur. D'où vient donc ma secrète résistance? Pourquoi éprouvé-je plus d'estime réfléchie que d'émotion spontanée devant cette page d'un artiste que je sens convaincu? Pourquoi cette acrobatie aérienne et pathétique ne m'a-t-elle pas plus remué? Serait-ce que nous sommes en présence d'une idée plus littéraire en somme que plastique, et pour la réalisation de laquelle le peintre
un chœur de figures symboliques; elles appellent, elles supplient, elles se lamente, elles exhortent désespérément, et c'est bien de la terreur, de la désolation et de la fureur qui les animent et les possèdent. C'est bien ainsi que cette allégorie devait s'offrir à un esprit pénétré de traditions classiques et de souvenirs romantiques. Elle est claire, elle est éloquente. La composition, avec ses deux diagonales de sonneurs et des voix aboutissant à la cloche qui forme comme le sommet d'une pyramide penchée, est bien entendue la facture a de l'ampleur et de la chaleur. D'où vient donc ma secrète résistance? Pourquoi éprouvé-je plus d'estime réfléchie que d'émotion spontanée devant cette page d'un artiste que je sens convaincu? Pourquoi cette acrobatie aérienne et pathétique ne m'a-t-elle pas plus remué? Serait-ce que nous sommes en présence d'une idée plus littéraire en somme que plastique, et pour la réalisation de laquelle le peintre se trouve dans des conditions inéluctables d'infériorité? Je le crois, je le crains. Nous avons là une idée de poète traduite par un peintre; une vignette colossale en marge d'un poème que nous voudrions lire, qu'on ne nous donne pas et que nous regrettons. Peut-être aussi manquons-nous de simplicité et compromettons-nous par l'excès de l'analyse et du raisonnement, la vivacité et le plaisir de nos émotions? Qu'est-ce à dire, sinon que nous opposons aux faiseurs d'allégories d'involontaires, mais de terribles résistances et que nous sommes, en dépit de nous-mêmes, fatalement injustes envers eux. Nous sommes toujours tentés de leur dire comme Agnès à Arnolphe Horace, avec deux mots, en ferait plus que vous. Il faut répéter cependant que l'œuvre de M. Maignan se défend vigoureusement et je sais d'excellents juges qui n'ont pas éprouvé les mêmes hésitations que moi. Mais chacun a le devoir de dire ce qu'il a éprouvé, comme il l'a éprouvé. Je ferai donc aussi, avec la même sincérité, quelques réserves sur le grand tableau qui a valu à M. Edouard Detaille la médaille d'honneur le T~e. Il va sans dire que nous avons applaudi de grand cœur au triomphe d'un peintre qui n'avait pas besoin, sans
compromettons-nous par l'excès de l'analyse et du raisonnement, la vivacité et le plaisir de nos émotions? Qu'est-ce à dire, sinon que nous opposons aux faiseurs d'allégories d'involontaires, mais de terribles résistances et que nous sommes, en dépit de nous-mêmes, fatalement injustes envers eux. Nous sommes toujours tentés de leur dire comme Agnès à Arnolphe Horace, avec deux mots, en ferait plus que vous. Il faut répéter cependant que l'œuvre de M. Maignan se défend vigoureusement et je sais d'excellents juges qui n'ont pas éprouvé les mêmes hésitations que moi. Mais chacun a le devoir de dire ce qu'il a éprouvé, comme il l'a éprouvé. Je ferai donc aussi, avec la même sincérité, quelques réserves sur le grand tableau qui a valu à M. Edouard Detaille la médaille d'honneur le T~e. Il va sans dire que nous avons applaudi de grand cœur au triomphe d'un peintre qui n'avait pas besoin, sans doute, de cette consécration, mais qui devait l'obtenir puisqu'elle fait encore partie d'un cérémonial un peu puéril mais cher à nos artistes. M. Detaille est au premier rang de nos peintres militaires; il dessine avec une étonnante perfection; il manie le crayon avec une déconcertante facilité. Tout ce qu'il fait garde, jusque dans l'extrême difficulté vaincue, un air de tranquille aisance. Dans son œuvre déjà si considérable, dans cette chronique pleine de sanglants combats et d'épisodes tragiques, vous ne trouverez pas un trait qui sente, non pas la déclamation, mais même l'effort. Il ne veut pas que même la /&lt;&lt;ft /ï&lt;Hcese nuise à la discipline, et il a discipliné les exceptionnelles ressources de son talent; il en fait tout ce qu'il veut, comme un bon tacticien d'une troupe d'élite. Après ces merveilleux petits tableaux et ces croquis où il a évoqué les épisodes de nos dernières guerres, l'occasion s'étant offerte de peindre des panoramas, il a pu, sans déchoir, consentir à cette tâche, où de moins forts que lui auraient couru le risque de compromettre leur talent. Je crois cependant qu'il eût mieux valu s'élever autrement à la grande peinture puisqu'il voulait en faire. Quoi qu'il en soit, voici un
garde, jusque dans l'extrême difficulté vaincue, un air de tranquille aisance. Dans son œuvre déjà si considérable, dans cette chronique pleine de sanglants combats et d'épisodes tragiques, vous ne trouverez pas un trait qui sente, non pas la déclamation, mais même l'effort. Il ne veut pas que même la /&lt;&lt;ft /ï&lt;Hcese nuise à la discipline, et il a discipliné les exceptionnelles ressources de son talent; il en fait tout ce qu'il veut, comme un bon tacticien d'une troupe d'élite. Après ces merveilleux petits tableaux et ces croquis où il a évoqué les épisodes de nos dernières guerres, l'occasion s'étant offerte de peindre des panoramas, il a pu, sans déchoir, consentir à cette tâche, où de moins forts que lui auraient couru le risque de compromettre leur talent. Je crois cependant qu'il eût mieux valu s'élever autrement à la grande peinture puisqu'il voulait en faire. Quoi qu'il en soit, voici un très grand tableau qui n'est pas un panorama et dans lequel M. Detaille a, de propos délibéré, fait intervenir l'idéal. Un régiment est couché à la belle étoile. Les hommes et les officiers dorment, chacun à son rang, roulés dans leurs couvertures; sur le front de bandière, les faisceaux s'alignent à perte de vue et, au premier rang, enveloppé dans sa gaine, posé sur son lit de baïonnettes, le drapeau se détache en ligne noire sur l'horizon où l'aurore paraît. L'impression est très grande, et l'œuvre paraissait avoir ainsi toute sa signification. À ce tableau si émouvant dans sa simplicité, M. Detaille a eu cependant la pensée d'en superposer un second, qui se passe dans les nuages. C'est le défilé des ancêtres, de ceux d'Arcole, de Rivoli, d'Iéna, et aussi de ceux d'Alger, de Constantine et de Solférino, qui déploient au-dessus des conscrits endormis, leurs étendards troués de balles et font planer sur le sommeil de ces combattants de demain les souvenirs des grandes guerres et des gloires anciennes. L'idée sans doute est belle, quoi que peu inédite en somme, et telle que beaucoup de généraux l'ont déjà rencontrée dans leurs ordres du jour. Mais cette image ajoutée au premier