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un ouvrage soigneusement présenté qui donne sur chaque auteur une biographie et un panorama de l'œuvre, une bibliographie, une moyenne de trois à quatre illustrations (portraits, manuscrits, illustrations d'œuvres marquantes) et les principales bibliothèques où se trouvent les manuscrits, lettres, brouillons etc. Le 2e volume se termine par des textes de ces romanciers sur le roman on retrouve là certaines préfaces importantes mais aussi, ce qui est moins connu, des passages de lettres ou d'œuvres de fiction où l'auteur parle de son art. Un recueil très utile dans toute bibliothèque. M. BARIDON Literature Criticism, 1400-1800. Ed. by JAMES E. PERSON. Detroit, Gale Research Company, 1987, 549 p., ill. Il s'agit du volume 5 d'une vaste collection qui se donne pour but de présenter environ 10 grands auteurs par volume et de donner à leur propos des résumés de textes critiques essentiels. Ici Lancelot Andrewes, Johann Beer, Congreve, Malherbe, Spenser, etc. On remarquera la disparité d'une présentation qui met bout à bout des écrivains que rien ne rapproche si ce n'est l'ordre alphabétique. On nous promet que ce volume prendra un jour sa place dans une collection complète qui, à son image, sera remarquablement bien présentée et illustrée. Attendons pour recommander l'ensemble à nos bibliothèques universitaires. M. BARIDON ERNST WEBER u. CHRISTINE MITHAL Deutsche Originalromane zwischen 1680 und 1780. Eine Bibliographie mit Besitznachweisen (B.R.D. und D.D.R.). Berlin, Erich Schmidt Verlag, 1983, 292 p. Remarquablement fait, ce répertoire contient les 1708 titres des « romans originaux » mentionnés dans les catalogues et bibliographies du XVIIIe siècle. De plus, une longue introduction de 92 p. présente l'état actuel de la recherche et corrige certains préjugés tenaces la tendance à surestimer le discrédit qui aurait frappé le roman ainsi que l'ampleur d'une « marée » romanesque qui ne s'est pas produite avant la fin des années 1760, par ailleurs l'idée que les romans n'étaient le plus souvent pas conservés (or les 2/3 d'entre eux sont encore accessibles en R.F.A. ou en R.D.A.). Les A. ne réunissent pas seulement les titres des romans originaux au sens moderne du terme, mais tous les ouvrages mentionnés sous
l'ensemble à nos bibliothèques universitaires. M. BARIDON ERNST WEBER u. CHRISTINE MITHAL Deutsche Originalromane zwischen 1680 und 1780. Eine Bibliographie mit Besitznachweisen (B.R.D. und D.D.R.). Berlin, Erich Schmidt Verlag, 1983, 292 p. Remarquablement fait, ce répertoire contient les 1708 titres des « romans originaux » mentionnés dans les catalogues et bibliographies du XVIIIe siècle. De plus, une longue introduction de 92 p. présente l'état actuel de la recherche et corrige certains préjugés tenaces la tendance à surestimer le discrédit qui aurait frappé le roman ainsi que l'ampleur d'une « marée » romanesque qui ne s'est pas produite avant la fin des années 1760, par ailleurs l'idée que les romans n'étaient le plus souvent pas conservés (or les 2/3 d'entre eux sont encore accessibles en R.F.A. ou en R.D.A.). Les A. ne réunissent pas seulement les titres des romans originaux au sens moderne du terme, mais tous les ouvrages mentionnés sous cette rubrique dans les catalogues des libraires du 18e siècle, selon un usage qui diffère à la fois de celui des théoriciens d'alors et de celui des chercheurs modernes. Cet usage paraît guidé 1) par des stratégies de vente, variables selon les périodes (des romans prétendument originaux sont en fait des traductions, tandis que, plus inattendu, d'authentiques romans originaux sont donnés pour des traductions selon que le prestige du roman étranger l'emporte sur le patriotisme culturel, ou le contraire) 2) par la fluidité de la notion de « romanesque » au 18e siècle malgré leurs titres, 15 environ des « Originalromane » ne sont pas des romans, mais des récits historiques, voire des drames ou des épopées. On est aux confins de la théorie des genres et de la stratégie publicitaire. Un livre essentiel aussi pour le comparatiste désireux d'étudier la réception du roman français en Allemagne, un domaine encore presque totalement inexploré. GÉRARD LAUDIN JEAN-JACQUES ALCANDRE Écriture dramatique et pratique scénique. Les « Brigands » sur la scène allemande des 18e et 19e siècles. Berne, Peter Lang, 1986, 743 p. en 2 vol., 43 ill.(Coll. « Contacts ».) Dans le premier volume de cette vaste enquête sur le destin
des traductions, tandis que, plus inattendu, d'authentiques romans originaux sont donnés pour des traductions selon que le prestige du roman étranger l'emporte sur le patriotisme culturel, ou le contraire) 2) par la fluidité de la notion de « romanesque » au 18e siècle malgré leurs titres, 15 environ des « Originalromane » ne sont pas des romans, mais des récits historiques, voire des drames ou des épopées. On est aux confins de la théorie des genres et de la stratégie publicitaire. Un livre essentiel aussi pour le comparatiste désireux d'étudier la réception du roman français en Allemagne, un domaine encore presque totalement inexploré. GÉRARD LAUDIN JEAN-JACQUES ALCANDRE Écriture dramatique et pratique scénique. Les « Brigands » sur la scène allemande des 18e et 19e siècles. Berne, Peter Lang, 1986, 743 p. en 2 vol., 43 ill.(Coll. « Contacts ».) Dans le premier volume de cette vaste enquête sur le destin théâtral et la réception des Brigands de 1782 à 1908, le dix-huitième siècle trouvera une étude très attentive des conditions dans lesquelles la pièce a été créée au Théâtre National de Mannheim et pourra suivre sa fortune au cours des dernières années du siècle. Mais l'ouvrage présente aussi un intérêt méthodologique il se veut plus qu'une simple histoire des mises en scène successives. L'A. commence par dégager les structures dramaturgiques virtuelles du texte en utilisant la démarche et le vocabulaire de la sémiologie théâtrale. Son analyse éclaire avec finesse la nature bipartite de l'action, des lieux scéniques et des actants elle tient compte des éléments « spectaculaires » remarquablement nombreux fournis par les indications scéniques. Dans un second temps, l'A. situe l'œuvre par rapport aux codes littéraires et artistiques de l'époque. Si l'écriture de la pièce présente bien les traits du Sturm und Drang, elle s'en écarte par le pathétique typiquement schillérien qui l'imprègne. Dans la description de la connexion psycho-somatique chez les personnages se lit l'influence des études médicales de S. à la suite de P. Michelsen et de M. Mann, l'A. souligne la dette de S. envers l'esthétique de l'opéra baroque et du ballet qui représentèrent sa principale
méthodologique il se veut plus qu'une simple histoire des mises en scène successives. L'A. commence par dégager les structures dramaturgiques virtuelles du texte en utilisant la démarche et le vocabulaire de la sémiologie théâtrale. Son analyse éclaire avec finesse la nature bipartite de l'action, des lieux scéniques et des actants elle tient compte des éléments « spectaculaires » remarquablement nombreux fournis par les indications scéniques. Dans un second temps, l'A. situe l'œuvre par rapport aux codes littéraires et artistiques de l'époque. Si l'écriture de la pièce présente bien les traits du Sturm und Drang, elle s'en écarte par le pathétique typiquement schillérien qui l'imprègne. Dans la description de la connexion psycho-somatique chez les personnages se lit l'influence des études médicales de S. à la suite de P. Michelsen et de M. Mann, l'A. souligne la dette de S. envers l'esthétique de l'opéra baroque et du ballet qui représentèrent sa principale expérience vécue du théâtre. Profondément hétérogène, hésitant entre le baroque (dans la forme, et dans l'esprit), le piétisme, l'Aufklärung et le Sturm und Drang, la pièce a toujours placé et place encore acteurs et metteurs en scène devant un certain nombre de choix. Ce choix n'est jamais totalement personnel, mais il met en jeu à chaque fois le contexte idéologique, culturel et social. La comparaison entre les premières versions des Brigands (version imprimée primitive, adaptation faite pour Mannheim, version scénique publiée par S. lui-même) est menée en prenant en compte les contraintes imposées par les possibilités techniques du théâtre de Mannheim, qui sont minutieusement reconstituées, et aussi les attentes du public et la politique artistique de l'intendant Dalberg. Le report de l'action vers la fin du Moyen Âge répond ainsi au désir de couler l'œuvre dans le moule du genre à la mode des pièces de chevalerie autant qu'à un souci de prudence. La suppression des discours philosophiques de Franz Moor s'explique par la volonté de ne pas heurter la sensibilité et les convictions des spectateurs. Si Les Brigands ont connu un vif succès, ils n'ont jamais été joués du vivant de S. dans leur version originale. Parmi les diverses
il met en jeu à chaque fois le contexte idéologique, culturel et social. La comparaison entre les premières versions des Brigands (version imprimée primitive, adaptation faite pour Mannheim, version scénique publiée par S. lui-même) est menée en prenant en compte les contraintes imposées par les possibilités techniques du théâtre de Mannheim, qui sont minutieusement reconstituées, et aussi les attentes du public et la politique artistique de l'intendant Dalberg. Le report de l'action vers la fin du Moyen Âge répond ainsi au désir de couler l'œuvre dans le moule du genre à la mode des pièces de chevalerie autant qu'à un souci de prudence. La suppression des discours philosophiques de Franz Moor s'explique par la volonté de ne pas heurter la sensibilité et les convictions des spectateurs. Si Les Brigands ont connu un vif succès, ils n'ont jamais été joués du vivant de S. dans leur version originale. Parmi les diverses adaptations, la version politiquement radicalisée de La Martellière, Robert chef de Brigands (1792), qui eut une influence sur la naissance du mélodrame et du drame romantique français, n'est pas oubliée. Une très riche bibliographie, des tableaux statistiques bien faits, un index et 43 illustrations ajoutent à l'intérêt et à l'agrément d'une étude réussie, exemplaire même par certains aspects. ROLAND KREBS York-Gothart Mix Die deutschen Musenalmanache des 18. Jahrhunderts. München, C.H.Beck, 1987, 281 p. + 20 ill. Les almanachs des muses paraissant annuellement ont connu un grand succès en Allemagne à la fin du 18e siècle. L'Almanach des Muses servit à l'origine de modèle au Göttingermusenalmanach (1770) dont le succès entraîna de nombreuses imitations dans toute l'Allemagne. Cette mode littéraire eut le mérite de répandre et faire connaître largement la poésie de langue allemande sous toutes ses formes dans les trente dernières années du siècle. Le mérite de cette étude est d'offrir un panorama exhaustif, bien présenté, qui s'attache tant à l'histoire de ces périodiques qu'à leur public d'un point de vue sociologique. ALAIN MONTANDON GUNTER VOLZ Schwabens streitbare Musen Schwäbische Literatur des 18. Jahrhunderts im Wettstreit der deutschen Stämme. Stuttgart, Veröffentlichungen der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg, 1986, 362
d'une étude réussie, exemplaire même par certains aspects. ROLAND KREBS York-Gothart Mix Die deutschen Musenalmanache des 18. Jahrhunderts. München, C.H.Beck, 1987, 281 p. + 20 ill. Les almanachs des muses paraissant annuellement ont connu un grand succès en Allemagne à la fin du 18e siècle. L'Almanach des Muses servit à l'origine de modèle au Göttingermusenalmanach (1770) dont le succès entraîna de nombreuses imitations dans toute l'Allemagne. Cette mode littéraire eut le mérite de répandre et faire connaître largement la poésie de langue allemande sous toutes ses formes dans les trente dernières années du siècle. Le mérite de cette étude est d'offrir un panorama exhaustif, bien présenté, qui s'attache tant à l'histoire de ces périodiques qu'à leur public d'un point de vue sociologique. ALAIN MONTANDON GUNTER VOLZ Schwabens streitbare Musen Schwäbische Literatur des 18. Jahrhunderts im Wettstreit der deutschen Stämme. Stuttgart, Veröffentlichungen der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg, 1986, 362 p. La Souabe à la fin du 18e siècle connaît une sorte de « décennie prodigieuse ». Sous son ciel naissent, grandissent (mais le plus souvent ne restent pas) quelques uns des plus grands philosophes et poètes d'Allemagne. Wieland et Schiller les avaient précédés de quelques années. Pourtant cette province, encore pendant les années 60, était montrée du doigt comme la « Béotie de l'Allemagne », une Bavière-bis. Pire que cela, les Souabes étaient les têtes de Turc de l'Allemagne, ou plutôt ses « Belges ». Si bien que se développa dans cette province comme un complexe d'infériorité vis-à-vis de l'Allemagne septentrionale et de la Saxe. Il n'engendra pas la passivité. On se mit en devoir de le combattre et d'en triompher. Un véritable mouvement de résistance culturelle, qui n'était pas sans rappeler celui des Allemands du Nord et des Saxons contre l'hégémonie culturelle française, se fit jour. En particulier dans la presse. On invoqua les glorieux ancêtres les Staufer et leur opposition à la papauté on rappela le rayonnement culturel de cette période. On prit conscience de la nécessité de desserrer certains étaux, d'origine religieuse ou politique. On s'intéressa à l'enseignement, on voulut favoriser l'éclosion des talents. Enfin, on
encore pendant les années 60, était montrée du doigt comme la « Béotie de l'Allemagne », une Bavière-bis. Pire que cela, les Souabes étaient les têtes de Turc de l'Allemagne, ou plutôt ses « Belges ». Si bien que se développa dans cette province comme un complexe d'infériorité vis-à-vis de l'Allemagne septentrionale et de la Saxe. Il n'engendra pas la passivité. On se mit en devoir de le combattre et d'en triompher. Un véritable mouvement de résistance culturelle, qui n'était pas sans rappeler celui des Allemands du Nord et des Saxons contre l'hégémonie culturelle française, se fit jour. En particulier dans la presse. On invoqua les glorieux ancêtres les Staufer et leur opposition à la papauté on rappela le rayonnement culturel de cette période. On prit conscience de la nécessité de desserrer certains étaux, d'origine religieuse ou politique. On s'intéressa à l'enseignement, on voulut favoriser l'éclosion des talents. Enfin, on répliqua vivement à toute manifestation de condescendance venue des autres régions. Le journaliste qui s'illustra le plus constamment dans ce combat fut Schubart, mais le professeur B. Haug s'y engagea aussi. Et peu à peu, on assista à un véritable décollage culturel. Les fruits passèrent même la promesse des fleurs. Wieland d'abord, un auteur aujourd'hui oublié, Joh. M. Miller, ensuite, Schiller enfin firent connaître la littérature souabe largement au-delà de ses frontières. A partir de 1790, on peut dire que la cause était entendue. C'est ce mouvement collectif de confiance recouvrée que nous fait suivre l'A. à travers les revues et les journaux de l'époque. Cette étude méthodique et fouillée est une contribution de premier plan à l'histoire culturelle de la Souabe. J. MONDOT GERHARD GIESEMANN Die Strukturierung der russischen literarischen Romanze im 18. Jahrhundert. Köln-Wien, Böhlau Verlag, 1985, VIII + 223 p. (Coll. « Bausteine zur Geschichte der Literatur bei den Slaven. ») La romance russe (« romans », ou encore « pesnja », « russkaja pesnja ») n'est pas un genre « classique » lié à une époque littéraire précise si elle s'identifie essentiellement aux romances tendres et burlesques avec leurs nombreuses variantes (« ljubovnaja lirika »), l'apport
Wieland d'abord, un auteur aujourd'hui oublié, Joh. M. Miller, ensuite, Schiller enfin firent connaître la littérature souabe largement au-delà de ses frontières. A partir de 1790, on peut dire que la cause était entendue. C'est ce mouvement collectif de confiance recouvrée que nous fait suivre l'A. à travers les revues et les journaux de l'époque. Cette étude méthodique et fouillée est une contribution de premier plan à l'histoire culturelle de la Souabe. J. MONDOT GERHARD GIESEMANN Die Strukturierung der russischen literarischen Romanze im 18. Jahrhundert. Köln-Wien, Böhlau Verlag, 1985, VIII + 223 p. (Coll. « Bausteine zur Geschichte der Literatur bei den Slaven. ») La romance russe (« romans », ou encore « pesnja », « russkaja pesnja ») n'est pas un genre « classique » lié à une époque littéraire précise si elle s'identifie essentiellement aux romances tendres et burlesques avec leurs nombreuses variantes (« ljubovnaja lirika »), l'apport de la romance et de la ballade anglo-allemande ne doit pas être sous-estimé pour autant. Dans un premier temps, cette excellente étude nous présente la naissance du genre en Russie au 18e siècle. Après un bref et substantiel survol de la poésie séculière de la première moitié du siècle et de l'œuvre poétique de J. W. Paus et de W. Mons, l'A. étudie le rôle joué par A. Kantemir et V. K. Trediakovskij dans la pratique de la poésie galante française, et par A. P. Sumarokov dans les premiers pas de la romance russe. Or si la romance russe a pu se perfectionner ensuite pour atteindre son apogée à l'époque du sentimentalisme et du romantisme, elle le doit pour une part non négligeable aux théories et pratiques poétiques occidentales de la deuxième moitié du siècle. Aussi, dans un deuxième temps, l'A. se consacre-t-il aux théoriciens français et allemands de la romance, en particulier à Marmontel et La Harpe, à Eschenburg et Sulzer. En Russie, le genre commence à fleurir dans les années 1790, lorsque des poètes comme Chovanskij et Dmitriev composent des romances burlesques en mélangeant la Ljubovnaja lirika avec le modèle français de la « poésie fugitive ». Ce
de l'œuvre poétique de J. W. Paus et de W. Mons, l'A. étudie le rôle joué par A. Kantemir et V. K. Trediakovskij dans la pratique de la poésie galante française, et par A. P. Sumarokov dans les premiers pas de la romance russe. Or si la romance russe a pu se perfectionner ensuite pour atteindre son apogée à l'époque du sentimentalisme et du romantisme, elle le doit pour une part non négligeable aux théories et pratiques poétiques occidentales de la deuxième moitié du siècle. Aussi, dans un deuxième temps, l'A. se consacre-t-il aux théoriciens français et allemands de la romance, en particulier à Marmontel et La Harpe, à Eschenburg et Sulzer. En Russie, le genre commence à fleurir dans les années 1790, lorsque des poètes comme Chovanskij et Dmitriev composent des romances burlesques en mélangeant la Ljubovnaja lirika avec le modèle français de la « poésie fugitive ». Ce type de romance est cependant abandonné dès le début du 19e siècle. Si la romance prend dès lors l'allure mélodramatique de la ballade ossianique, elle conserve l'ancienne structure de la ljubovnaja lirika, qui devient ainsi l'élément de liaison le plus important entre les deux siècles. G. STENGER V. P. VOMPIERSKI Slovari XVIII veka [Dictionnaires du 18e siècle]. Moscou, Nauka, 1986, 136 p. Svodnyi Katalog Knig na inostrannykh iazykakh izdannykh v Rossii v XVIII v. [Catalogue des livres en langues étrangères publiés en Russie au 18e siècle]. Leningrad, Nauka, tome 3 (S-Z), 1986, 274 p. Le petit ouvrage de V. VOMPIERSKI, publié sous l'égide de l'Institut de la langue russe, donne dans l'ordre chronologique les références, brièvement commentées, de 277 éditions d'ouvrages lexicaux rédigés au 18e siècle et pour la plupart publiés à la même époque. Quelques articles concernent des manuscrits qui ont fait l'objet d'une publication moderne par exemple, sous le n° 128, un lexique russo-japonais d'un millier de mots qui date de 1782 au plus tard (publié en 1962). Plusieurs ouvrages consacrés à des vocabulaires techniques empruntent à l'Encyclopédie et à d'autres dictionnaires français (Savary, Lacombe de Prezel). On notera également un assez grand nombre d'ouvrages destinés à l'apprentissage
Slovari XVIII veka [Dictionnaires du 18e siècle]. Moscou, Nauka, 1986, 136 p. Svodnyi Katalog Knig na inostrannykh iazykakh izdannykh v Rossii v XVIII v. [Catalogue des livres en langues étrangères publiés en Russie au 18e siècle]. Leningrad, Nauka, tome 3 (S-Z), 1986, 274 p. Le petit ouvrage de V. VOMPIERSKI, publié sous l'égide de l'Institut de la langue russe, donne dans l'ordre chronologique les références, brièvement commentées, de 277 éditions d'ouvrages lexicaux rédigés au 18e siècle et pour la plupart publiés à la même époque. Quelques articles concernent des manuscrits qui ont fait l'objet d'une publication moderne par exemple, sous le n° 128, un lexique russo-japonais d'un millier de mots qui date de 1782 au plus tard (publié en 1962). Plusieurs ouvrages consacrés à des vocabulaires techniques empruntent à l'Encyclopédie et à d'autres dictionnaires français (Savary, Lacombe de Prezel). On notera également un assez grand nombre d'ouvrages destinés à l'apprentissage de la langue française. Nous avons déjà signalé les deux premiers volumes du catalogue des ouvrages publiés en langues étrangères (D.H.S., 18 (1986), p. 460-461). Le troisième et dernier volume qui signale, par exemple, des pièces de Sedaine publiées en allemand à Riga et des éditions de Voltaire (La Henriade, Zadig.) publiées en français, allemand ou grec, contient plusieurs suppléments intéressants consacrés aux catalogues de bibliothèques et surtout de librairies, aux affiches (notamment universitaires), aux ouvrages publiés sous de fausses adresses russes. G. DULAC AUBREY ROSENFELD-RG Nicolas Gueudeville and His Work (1652-172?). The Hague, Boston, London, Martinus Nijhoff Publishers, 1982, 285 p. (Coll. « Archives Internationales d'Histoire des Idées. ») C'est bien malgré nous que nous rendons compte si tard de ce volume qui mérite quelque attention. Gueudeville est surtout connu pour sa traduction maintes fois rééditée au 18e siècle de l'Éloge de la Folie d'Érasme. Le présent ouvrage monographique complète ce portrait un peu trop rapide. G. appartient à cette génération d'aventuriers des lettres que produisit la fin du règne de Louis XIV : pamphlétaires, polygraphes, esprits libres, ils ont nom Le Noble, Courtilz de Sandras, ou G. Chacun a eu sa monographie, puisqu'on attend la publication de celle