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est trop forte. A son retour, elle se maquille pour ramener le volage. Acerna continue à regarder longuement, avec une sympathie presque fraternelle, cette jeune femme qui a passé par les mêmes épreuves qu'elle et dont la coquetterie est si attendrissante parce que c'est l'amour qui l'inspire. Vraiment, celle-là mérite bien d'être exaucée. En même temps, elle lui sait gré de la confiance qu'elle lui donne à elle-même dans le pouvoir de la magicienne qui vend ici la beauté. Car déjà, sur le visage de Mme Sindex, on peut voir comme l'aube d'un second miracle futur et prochain la jeunesse qui renaît. Elle est la figure d'heureux présage, l'ange de bon augure de cette maison vers laquelle toutes les femmes se dirigent, soit pour retrouver leurs charmes flétris, soit pour garantir la beauté, ce cadeau inestimable que la nature cherche à reprendre aussitôt qu'elle l'a donné, leur beauté, leur existence même. Johannès Gravier. "Le Rêve" et "Scemo" Opéra Comique. – Reprise du Rêve, drame lyrique en quatre actes et sept tableaux, d'après le roman d'Émile Zola, poème de L. Gallet, musique d'Alfred Bruneau. ACADÉMIE NATIONALE DE MUSIQUE. Scemo, drame lyrique en trois actes et cinq tableaux, poème de M. Charles Méré, musique de M. Alfred Bachelet. L'Opéra-Comique a eu l'heureuse idée de remettre à son répertoire qu'il n'eût jamais dû quitter, le Rêve d'Alfred Bruneau. Tous les musiciens, depuis longtemps, attendaient ce geste de justice il était réservé à la nouvelle direction qui, en si peu de temps, a déjà tant fait pour la musique, de l'accomplir de la plus magnifique façon. La reprise de Rêve a été triomphale et saluée d'applaudissements unanimes, aussi bien par les artistes que par le public. C'est qu'aux agréments réunis de la musique et du livret qui font du Rêve l'égal dans le succès des œuvres lyriques les plus réputées du répertoire, comme Le Roi d'Ys, Louise, Carmen et Manon, l'œuvre de Bruneau joint un autre intérêt: celui d'avoir marqué une date dans l'histoire du drame lyrique français. Cette nouveauté extrême qui, en 1890, avait fait pousser des cris d'enthousiasme aux musiciens et à
Méré, musique de M. Alfred Bachelet. L'Opéra-Comique a eu l'heureuse idée de remettre à son répertoire qu'il n'eût jamais dû quitter, le Rêve d'Alfred Bruneau. Tous les musiciens, depuis longtemps, attendaient ce geste de justice il était réservé à la nouvelle direction qui, en si peu de temps, a déjà tant fait pour la musique, de l'accomplir de la plus magnifique façon. La reprise de Rêve a été triomphale et saluée d'applaudissements unanimes, aussi bien par les artistes que par le public. C'est qu'aux agréments réunis de la musique et du livret qui font du Rêve l'égal dans le succès des œuvres lyriques les plus réputées du répertoire, comme Le Roi d'Ys, Louise, Carmen et Manon, l'œuvre de Bruneau joint un autre intérêt: celui d'avoir marqué une date dans l'histoire du drame lyrique français. Cette nouveauté extrême qui, en 1890, avait fait pousser des cris d'enthousiasme aux musiciens et à cette ardente partie de la jeunesse qui s'enrôle derrière les drapeaux de tous les partis révolutionnaires, est encore, près d'un quart de siècle plus tard, perceptible pour nous. Elle ne se trouvait pas seulement dans le sujet qui, pour la première fois, je crois, en France tout au moins, mettait à la scène des personnages de nos jours, mais encore et surtout dans la musique. L'esprit wagnérien pesait alors lourdement sur la musique dramatique et y prolongeait l'existence d'un romantisme périmé. Les drames énormes du grand Allemand, où les passions s'exaspèrent et se choquent avec des cris furieux, ses enchantements un peu puérils, ses monstres et ses machines d'ancien opéra, sa musique, magnifique certes, mais excessive, cherchant à subjuguer l'auditeur, à le rouler dans des flots sonores abondants, tout ce fracas avait étourni la plupart des musiciens que la recherche à tout prix du succès n'avait pas attirés vers la manière douce et vides de Massenet. En protestation, M. Camille Saint-Saëns prétendait revenir, presque sans y rien changer, au style des classiques et un troisième courant finissait de porter la division dans la masse musicale: le franckisme, romantique lui aussi à sa manière, et préparant, par réaction contre les abondantes
à la scène des personnages de nos jours, mais encore et surtout dans la musique. L'esprit wagnérien pesait alors lourdement sur la musique dramatique et y prolongeait l'existence d'un romantisme périmé. Les drames énormes du grand Allemand, où les passions s'exaspèrent et se choquent avec des cris furieux, ses enchantements un peu puérils, ses monstres et ses machines d'ancien opéra, sa musique, magnifique certes, mais excessive, cherchant à subjuguer l'auditeur, à le rouler dans des flots sonores abondants, tout ce fracas avait étourni la plupart des musiciens que la recherche à tout prix du succès n'avait pas attirés vers la manière douce et vides de Massenet. En protestation, M. Camille Saint-Saëns prétendait revenir, presque sans y rien changer, au style des classiques et un troisième courant finissait de porter la division dans la masse musicale: le franckisme, romantique lui aussi à sa manière, et préparant, par réaction contre les abondantes et naïves effusions de son chef, une recherche d'austérité sentimentale qui se poursuit encore. C'est dans ce milieu troublé que parut le Rêve. On voit aujourd'hui tout ce que cette partition, avec une tranquille audace, y apportait d'imprévu et de neuf. On a qualifié un peu sommairement de réalisme la tendance qu'y manifestait Alfred Bruneau. L'art du compositeur était en réalité beaucoup plus complexe que ne l'indique cette épithète vague et conventionnelle. L'auteur du Rêve essayait de constituer une transposition lyrique de la vie moderne joignant au réalisme du décor le mysticisme de la pensée, il créait une atmosphère vibrante autour de détails de réalité quotidienne qu'il prétendait situer dans l'art fictif et synthétique du drame musical. Utilisant de la réforme wagnérienne ce que l'esprit français peut s'en assimiler sans cesser d'être lui-même, il faisait un mélange curieux des procédés du maître de Bayreuth et des formules de l'opéra de chez nous. C'était clair, vivant, frémissant d'humanité. La hardiesse de la conception se retrouvait dans la réalisation. Si jamais langage sonore fut en avance sur son temps, c'est bien celui du Rêve. On demeure aujourd'hui stupéfait de tous les néologismes qu'un musicien a osé lancer, il y a près d'un
tendance qu'y manifestait Alfred Bruneau. L'art du compositeur était en réalité beaucoup plus complexe que ne l'indique cette épithète vague et conventionnelle. L'auteur du Rêve essayait de constituer une transposition lyrique de la vie moderne joignant au réalisme du décor le mysticisme de la pensée, il créait une atmosphère vibrante autour de détails de réalité quotidienne qu'il prétendait situer dans l'art fictif et synthétique du drame musical. Utilisant de la réforme wagnérienne ce que l'esprit français peut s'en assimiler sans cesser d'être lui-même, il faisait un mélange curieux des procédés du maître de Bayreuth et des formules de l'opéra de chez nous. C'était clair, vivant, frémissant d'humanité. La hardiesse de la conception se retrouvait dans la réalisation. Si jamais langage sonore fut en avance sur son temps, c'est bien celui du Rêve. On demeure aujourd'hui stupéfait de tous les néologismes qu'un musicien a osé lancer, il y a près d'un quart de siècle. On trouve dans le Rêve, employés avec une prévoyance divinatoire jointe à une extrême habileté, la plupart des termes du vocabulaire musical dont se servent en ce moment les plus avancés de nos musiciens. Le Rêve est resté très jeune parce qu'il fut très audacieux, et parce que cette audace fut avant tout la libre expansion d'une nature de musicien ardente, primesautière, originale et spontanée. Le soir de la reprise, au foyer de l'Opéra-Comique, à un littérateur célèbre qui lui demandait si, en écrivant le Rêve, il avait pensé à toute la nouveauté qu'il apportait au monde, et si ses audaces étaient préméditées, le musicien a répondu simplement « Mais, non je ne pensais qu'à faire de mon mieux. » L'Opéra-Comique a donné ses meilleurs soins à la reprise de cette belle œuvre. Des décors nouveaux ont été brossés, tous remarquables, et l'un d'eux, celui du Clos-Marie, est plein de lumière et de poésie. M. Gheusi a imaginé une mise en scène ingénieuse et simple qui laisse à la musique toute son importance, et l'interprétation est remarquable. Mme Chenal a donné, dans le rôle d'Angélique, une magnifique preuve de la souplesse de son talent celle qui incarna
que cette audace fut avant tout la libre expansion d'une nature de musicien ardente, primesautière, originale et spontanée. Le soir de la reprise, au foyer de l'Opéra-Comique, à un littérateur célèbre qui lui demandait si, en écrivant le Rêve, il avait pensé à toute la nouveauté qu'il apportait au monde, et si ses audaces étaient préméditées, le musicien a répondu simplement « Mais, non je ne pensais qu'à faire de mon mieux. » L'Opéra-Comique a donné ses meilleurs soins à la reprise de cette belle œuvre. Des décors nouveaux ont été brossés, tous remarquables, et l'un d'eux, celui du Clos-Marie, est plein de lumière et de poésie. M. Gheusi a imaginé une mise en scène ingénieuse et simple qui laisse à la musique toute son importance, et l'interprétation est remarquable. Mme Chenal a donné, dans le rôle d'Angélique, une magnifique preuve de la souplesse de son talent celle qui incarna tant de fois, et de quelle manière, la Chrysis d'Aphrodite, Floria Tosca, Carmen, est, dans Le Rêve, une pâle vierge de quinze ans. Elle sait donner dans la scène délicieuse du Clos-Marie, si ravissante de fraîcheur et de pureté, une ineffable impression de candeur émerveillée, et sa douleur, dans les admirables scènes du 3ème Acte, est pleine de tendresse et d'originalité. M. Devriès, dont la voix si belle a depuis quelque temps une tendance au chevrotement, est un délicieux lyrique, juvénile, chaleureux, sincère. Albers a montré une fois de plus, dans Jean de Hautecœur, un style large et simple et une parfaite aristocratie de manières, Mlle Brolily et M. Veilleux sont touchants et parfaits de bonté, d'humilité et de tendresse sous les traits d'Hubert et d'Hubertine, les délicieux vieux époux. M. Paul Vidal, enfin, conduit l'orchestre avec l'amour le plus visible et la plus absolue sûreté. La direction de MM. Messager et Broussan tient à finir en beauté. Voici en effet un des drames lyriques les plus parfaitement beaux de ce temps, et le plus remarquable que l'Opéra ait créé depuis de longues années. Il faut saluer avec joie l'apparition de cette œuvre nouvelle qui vient affirmer en cette saison
admirables scènes du 3ème Acte, est pleine de tendresse et d'originalité. M. Devriès, dont la voix si belle a depuis quelque temps une tendance au chevrotement, est un délicieux lyrique, juvénile, chaleureux, sincère. Albers a montré une fois de plus, dans Jean de Hautecœur, un style large et simple et une parfaite aristocratie de manières, Mlle Brolily et M. Veilleux sont touchants et parfaits de bonté, d'humilité et de tendresse sous les traits d'Hubert et d'Hubertine, les délicieux vieux époux. M. Paul Vidal, enfin, conduit l'orchestre avec l'amour le plus visible et la plus absolue sûreté. La direction de MM. Messager et Broussan tient à finir en beauté. Voici en effet un des drames lyriques les plus parfaitement beaux de ce temps, et le plus remarquable que l'Opéra ait créé depuis de longues années. Il faut saluer avec joie l'apparition de cette œuvre nouvelle qui vient affirmer en cette saison où sévit à nos dépens un odieux cosmopolitisme musical que les meilleurs musiciens de l'époque sont encore de chez nous. Scemo est la première œuvre importante de M. Bachelet qui ait été représentée. Elle sera pour beaucoup une révélation. M. Bachelet, en effet, a vécu, presque depuis son prix de Rome en 1890, dans une silencieuse réserve, déplorée d'ailleurs par tous ceux qui avaient admiré, dans ses œuvres de début, les promesses d'un art élevé, délicat, purement et finement musical. Le Songe de la Sulamite en 1896, des fragments de l'opéra Fiona en 1897, l'Étoile de l'Amour en 1900, furent chaleureusement applaudis chez Lamoureux et aux concerts de l'Opéra. Des mélodies, des pièces de piano, d'une technique élégante et d'une jolie sensibilité (la Sérénade mélancolique, entre autres) parurent à de longs intervalles, et ce fut tout. Mais ces œuvres mystiques, élégiaques, sensuelles, charmantes, ne pouvaient faire présager l'éclatante et robuste partition de Scemo. L'action de Scemo, dont le livret est dû à l'habile dramaturge Charles Méré, se passe en Corse. Elle comprend trois actes et cinq tableaux. Lorsque le rideau se lève après quelques mesures d'introduction, nous apercevons une sorte de plateau resserré entre deux hautes murailles rocheuses, colorées de
Rome en 1890, dans une silencieuse réserve, déplorée d'ailleurs par tous ceux qui avaient admiré, dans ses œuvres de début, les promesses d'un art élevé, délicat, purement et finement musical. Le Songe de la Sulamite en 1896, des fragments de l'opéra Fiona en 1897, l'Étoile de l'Amour en 1900, furent chaleureusement applaudis chez Lamoureux et aux concerts de l'Opéra. Des mélodies, des pièces de piano, d'une technique élégante et d'une jolie sensibilité (la Sérénade mélancolique, entre autres) parurent à de longs intervalles, et ce fut tout. Mais ces œuvres mystiques, élégiaques, sensuelles, charmantes, ne pouvaient faire présager l'éclatante et robuste partition de Scemo. L'action de Scemo, dont le livret est dû à l'habile dramaturge Charles Méré, se passe en Corse. Elle comprend trois actes et cinq tableaux. Lorsque le rideau se lève après quelques mesures d'introduction, nous apercevons une sorte de plateau resserré entre deux hautes murailles rocheuses, colorées de pourpre par le soleil couchant. Elles descendent jusqu'à la mer que l'on voit briller dans le fond, en contrebas. Au milieu, un bosquet de pins parasols aux troncs élevés, détaché, semble-t-il, de la forêt qui commence à gauche, escaladant le mont. À droite, une hutte de planches et de branchages, au débouché d'un sentier abrupt. C'est la demeure misérable de Lazaro, que l'on appelle dans le pays Scemo, ou le fou. Lazaro est un pauvre être inoffensif et bon, un innocent, isolé de tous non seulement par la faiblesse difforme de son corps, mais par la douceur mystique et la poésie naturelle de son esprit. Dans sa face pâle brillent d'un éclat singulier deux yeux d'azur et d'eau bleue. Les mystérieuses mélodies qu'il improvise sur sa flûte rustique, et l'étrangeté de son regard, inquiètent les gens du village qui l'accusent d'être un jettatore, et lui attribuent toutes les catastrophes inexpliquées. Les gamins le harcèlent et lui jettent des pierres, les bergers lui adressent de sourdes menaces. Seule, une femme, la plus belle de toutes celles du pays, Francesca, fille du riche Arrigo di Luca, et épouse de Giovann Anto, s'est sentie attirée vers lui. Elle va souvent en secret le
au débouché d'un sentier abrupt. C'est la demeure misérable de Lazaro, que l'on appelle dans le pays Scemo, ou le fou. Lazaro est un pauvre être inoffensif et bon, un innocent, isolé de tous non seulement par la faiblesse difforme de son corps, mais par la douceur mystique et la poésie naturelle de son esprit. Dans sa face pâle brillent d'un éclat singulier deux yeux d'azur et d'eau bleue. Les mystérieuses mélodies qu'il improvise sur sa flûte rustique, et l'étrangeté de son regard, inquiètent les gens du village qui l'accusent d'être un jettatore, et lui attribuent toutes les catastrophes inexpliquées. Les gamins le harcèlent et lui jettent des pierres, les bergers lui adressent de sourdes menaces. Seule, une femme, la plus belle de toutes celles du pays, Francesca, fille du riche Arrigo di Luca, et épouse de Giovann Anto, s'est sentie attirée vers lui. Elle va souvent en secret le retrouver dans la montagne; elle s'assied près de lui sur un rocher, et, rêveuse, passe des heures à écouter les airs de sa pauvre flûte, les chansons merveilleuses où s'exhale toute l'innocente beauté de l'âme du pauvre fou. C'est ainsi que peu à peu Francesca en est arrivée à aimer Scemo qui, lui, adore tout bas la compatissante jeune femme, mais n'ose encore répondre à cet amour fin avoué. Un soir, averti par des bergers descendus de la montagne, Arrigo di Luca et Giovann Anto surprennent Francesca auprès de Scemo et, dans leur fureur, veulent écraser celui-ci comme une bête venimeuse; ils le frappent; mais Scemo, révolté, se redresse, et dans son désespoir adresse de confuses menaces aux deux hommes qui, terrorisés par ses yeux clairs, s'enfuient, emmenant Francesca. Le vieil Arrigo est rentré chez lui en ruminant son indignation. La scène représente l'intérieur d'une maison de riche paysan corse. Aux murs, des fusils, des escopettes et des images de piété; au fond une alcôve, et à droite une table devant la fenêtre, avec une lampe allumée. La nuit est sinistre et orageuse; les imprécations de Scemo, le cri des oiseaux de nuit, le bruit de l'ouragan, tout trouble le
Scemo qui, lui, adore tout bas la compatissante jeune femme, mais n'ose encore répondre à cet amour fin avoué. Un soir, averti par des bergers descendus de la montagne, Arrigo di Luca et Giovann Anto surprennent Francesca auprès de Scemo et, dans leur fureur, veulent écraser celui-ci comme une bête venimeuse; ils le frappent; mais Scemo, révolté, se redresse, et dans son désespoir adresse de confuses menaces aux deux hommes qui, terrorisés par ses yeux clairs, s'enfuient, emmenant Francesca. Le vieil Arrigo est rentré chez lui en ruminant son indignation. La scène représente l'intérieur d'une maison de riche paysan corse. Aux murs, des fusils, des escopettes et des images de piété; au fond une alcôve, et à droite une table devant la fenêtre, avec une lampe allumée. La nuit est sinistre et orageuse; les imprécations de Scemo, le cri des oiseaux de nuit, le bruit de l'ouragan, tout trouble le vieillard. Sous une poussée de vent, la fenêtre s'ouvre, renverse la lampe. Nuit noire. L'imagination affolée d'Arrigo lui fait voir des fantômes dans les rideaux secoués par la rafale. Il saisit un fusil et tombe, frappé d'un coup de foudre, accusant, devant ses enfants accourus, les yeux de Scemo. Dès le matin, tandis que sonne le glas, tout le village s'ameute et grimpe par les sentiers jusqu'à la retraite du jettatore. Les vocifératrices en deuil exaspèrent de leurs âpres plaintes la férocité de la foule. Scemo, cerné, est saisi, brutalisé, lié à un arbre. À ses pieds sont entassés des branchages, des herbes sèches et du bois mort, et Giovann Anto met aux mains de Francesca la torche qui doit enflammer le bûcher. « Non! Non pas toi! Tu ne dois pas! » hurle la victime, et, dans un effort désespéré, il rompt ses liens, porte les mains à sa face, et brusquement s'arrache les yeux, les beaux yeux de ciel et d'eau bleue, les yeux maudits, qui sont peut-être coupables et chargés de maléfices, contre sa volonté. La foule terrifiée s'enfuit, tandis que Francesca, s'élançant vers le martyr, baise les paupières sanglantes et, criant son amour, s'effondre dans une
le matin, tandis que sonne le glas, tout le village s'ameute et grimpe par les sentiers jusqu'à la retraite du jettatore. Les vocifératrices en deuil exaspèrent de leurs âpres plaintes la férocité de la foule. Scemo, cerné, est saisi, brutalisé, lié à un arbre. À ses pieds sont entassés des branchages, des herbes sèches et du bois mort, et Giovann Anto met aux mains de Francesca la torche qui doit enflammer le bûcher. « Non! Non pas toi! Tu ne dois pas! » hurle la victime, et, dans un effort désespéré, il rompt ses liens, porte les mains à sa face, et brusquement s'arrache les yeux, les beaux yeux de ciel et d'eau bleue, les yeux maudits, qui sont peut-être coupables et chargés de maléfices, contre sa volonté. La foule terrifiée s'enfuit, tandis que Francesca, s'élançant vers le martyr, baise les paupières sanglantes et, criant son amour, s'effondre dans une horrible crise. Quelques semaines ont passé. Francesca, transportée chez elle mourante, ne s'est pas encore réveillée. C'est la veille de Pâques. Dehors, il fait beau un clair soleil rayonne; les cloches revenues de Rome sonnent, joyeusement mais, dans la haute salle de la maison de Giovann Anto qui donne sur la place du village, tout est fermé, obscur et silencieux, et les volets mal joints ne laissent passer que de minces filets de lumière. Giovann Anto et ses proches, anxieux, attendent le réveil de Francesca. On entend du bruit à l'étage au-dessus, et par l'escalier, apparaît émue, hors d'haleine, la vieille nourrice Chilina. Francesca enfin a ouvert les yeux. Elle appelle son mari. Giovanni s'élance; lorsqu'il revient, il est fou de joie. Francesca est guérie, il faut voir la fête; elle descend, la voici. Et, par les fenêtres enfin ouvertes de la maison ressuscitée, entre avec l'éclatante symphonie de Pâques, la jeune clarté de ce matin d'avril. Francesca, pâle et faible encore, vient s'asseoir auprès d'une fenêtre devant elle, le village en fête chante, danse, rit. Elle regarde machinalement un refrain monte à ses lèvres, et Giovanni Anto se réjouit de l'entendre. Mais, ce refrain, c'est celui que Scemo lui
la place du village, tout est fermé, obscur et silencieux, et les volets mal joints ne laissent passer que de minces filets de lumière. Giovann Anto et ses proches, anxieux, attendent le réveil de Francesca. On entend du bruit à l'étage au-dessus, et par l'escalier, apparaît émue, hors d'haleine, la vieille nourrice Chilina. Francesca enfin a ouvert les yeux. Elle appelle son mari. Giovanni s'élance; lorsqu'il revient, il est fou de joie. Francesca est guérie, il faut voir la fête; elle descend, la voici. Et, par les fenêtres enfin ouvertes de la maison ressuscitée, entre avec l'éclatante symphonie de Pâques, la jeune clarté de ce matin d'avril. Francesca, pâle et faible encore, vient s'asseoir auprès d'une fenêtre devant elle, le village en fête chante, danse, rit. Elle regarde machinalement un refrain monte à ses lèvres, et Giovanni Anto se réjouit de l'entendre. Mais, ce refrain, c'est celui que Scemo lui a chanté un jour, à une pareille veille de Pâques. Peu à peu la mémoire se réveille en elle, et avec la mémoire, le charme irrésistible qui entraînait la jeune femme vers l'innocent. Elle appelle Lazaro, et sans écouter personne, se lève pour aller le rejoindre sur la montagne, là-haut. C'est dans une grotte creusée au flanc des monts que s'est réfugié l'aveugle après l'horrible supplice auquel il a survécu. De sa hutte saccagée et pillée, rien n'est resté debout. Scemo est monté plus haut et a trouvé un abri dans cet asile sauvage où, seul, un berger compatissant vient lui porter tous les jours le pain et le lait qui le nourrissent. Dans le fond de la scène, par l'ouverture de la grotte enguirlandée de lianes et de vignes folles, se détache un vaste paysage de montagnes, et des pics dénudés éblouissants de clarté. Lamentable loque humaine, Scemo se traîne à tâtons jusqu'à l'entrée de son gîte pour sentir la tiède caresse du soleil. Il pense toujours à Francesca « Vole, ma pensée, vers toi chante-t-il. Ô Francesca. Ô Vierge bonne, sauve la » Giovanni, un couteau à la main, a surgi à l'entrée de la grotte. Il va