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il eût mieux valu, ce me semble, se borner à exposer des tons de bois gravé, une sorte de palette des jeux du blanc et du noir. Revenons aux graveurs dont l'ambition est de se maintenir dans la sphère du bois, en faisant de leur mieux j'aurai beaucoup de noms à citer, tout en me bornant aux plus dignes. Nous avons en MM. Perez, Bellenger, Drevet, Devos, Florian, Lepère, Charpente, Boizard, Félix et Mme Jacob, d'excellents traducteurs des œuvres des peintres ou des illustrateurs contemporains qu'ils gravent librement ou qu'ils interprètent en fac-similé des dessins de maîtres, par exemple, de M. Lhermitte ou de notre Millet qui est si fort à la mode, il n'y a pas de confusion possible sur le procédé ni sur la matière employés par eux. Ce qu'ils exposent, ce sont bien des gravures sur bois aux accents sincères, solides et grasses de ton, et aussi respectueuses du dessin original que le comporte ce mode d'interprétation. Je n'aurais garde, non plus, d'oublier M. Delangle qui a gravé simplement et avec beaucoup de sûreté, une série de sculptures antiques pour l'antiquité des Grecs de M. Duruy. Peu soucieux des règles de la hiérarchie, je place en second les graveurs au burin, sur métal, que l'Académie met hors de pair. Sans méconnaître la « noblesse du genre », nous devons nous soucier avant tout de ses productions actuelles; or, elles me semblent de qualité inférieure; c'est pour cela que, rendant compte de l'exposition de 1888, je n'ai pas cru devoir les examiner en premier. L'intérêt de curiosité, la nouveauté appartient à la gravure sur bois dont j'ai parlé tout d'abord. Le burin languit, le burin se meurt on a cru un instant à sa renaissance quand Rousseaux et Huot lui prêtaient l'appui de leur talent, mais ces deux éminents artistes sont morts et nous ne voyons pas qu'ils aient été remplacés. Et puis, le genre lui-même a vieilli; il jure par les règles étroites de sa technique avec toutes les idées d'indépendance dont l'art moderne est imprégné; procédé de convention et de mode par conséquent, il a perdu
les graveurs au burin, sur métal, que l'Académie met hors de pair. Sans méconnaître la « noblesse du genre », nous devons nous soucier avant tout de ses productions actuelles; or, elles me semblent de qualité inférieure; c'est pour cela que, rendant compte de l'exposition de 1888, je n'ai pas cru devoir les examiner en premier. L'intérêt de curiosité, la nouveauté appartient à la gravure sur bois dont j'ai parlé tout d'abord. Le burin languit, le burin se meurt on a cru un instant à sa renaissance quand Rousseaux et Huot lui prêtaient l'appui de leur talent, mais ces deux éminents artistes sont morts et nous ne voyons pas qu'ils aient été remplacés. Et puis, le genre lui-même a vieilli; il jure par les règles étroites de sa technique avec toutes les idées d'indépendance dont l'art moderne est imprégné; procédé de convention et de mode par conséquent, il a perdu tout pouvoir sur le public le jour où la mode s'est éloignée de lui. Par ce siècle de photographie et d'exactitude documentaire, le burin classique devient presque sans emploi ce n'est pas l'outil qui convient au naturalisme triomphant. On hésite même à lui confier les œuvres du passé, car la dignité compassée de ses manières n'en impose plus à personne depuis que Gaillard et son école ont fait la preuve qu'il n'avait pas le monopole du style. Nous ne voyons cependant aucun inconvénient à ce que l'État et quelques amateurs subventionnent ce noble débris d'un art vieilli, car s'il a perdu tout prestige à nos yeux sur le terrain de l'esthétique, nous accordons qu'on peut trouver dans sa culture un moyen précieux d'éducation. Il exige de ses adeptes une discipline insoutenable sans la connaissance du dessin les autres modes de gravure sont beaucoup plus accommodants: c'est là leur danger. Donc, que les jeunes gens s'adonnent à cette gymnastique, nous n'y trouvons rien à redire, pas plus qu'il ne faudrait bannir les vers latins des humanités; mais nous nous permettrons de formuler ainsi le conseil que nous leur donnons : Apprenez le burin et faites autre chose. Nous l'avons dit, pour
dignité compassée de ses manières n'en impose plus à personne depuis que Gaillard et son école ont fait la preuve qu'il n'avait pas le monopole du style. Nous ne voyons cependant aucun inconvénient à ce que l'État et quelques amateurs subventionnent ce noble débris d'un art vieilli, car s'il a perdu tout prestige à nos yeux sur le terrain de l'esthétique, nous accordons qu'on peut trouver dans sa culture un moyen précieux d'éducation. Il exige de ses adeptes une discipline insoutenable sans la connaissance du dessin les autres modes de gravure sont beaucoup plus accommodants: c'est là leur danger. Donc, que les jeunes gens s'adonnent à cette gymnastique, nous n'y trouvons rien à redire, pas plus qu'il ne faudrait bannir les vers latins des humanités; mais nous nous permettrons de formuler ainsi le conseil que nous leur donnons : Apprenez le burin et faites autre chose. Nous l'avons dit, pour remettre au pinacle la gravure au burin, des artistes du plus haut mérite seraient à peine suffisants, or nous n'avons plus que des artistes de talent. Ce n'est pas à nous qu'il appartient de méconnaître la valeur de M. Achille Jacquet, par exemple, et de M. Didier, à qui l'on doit tant d'œuvres sérieuses et plaisantes tout à la fois on ne tire pas sur ses propres troupes. Nous estimons le burin facile de M. Blanchard, traducteur patenté de M. Alma-Tadema, et celui de M. Lamotte; le savoir de M. Lenain qui grave le nu avec souplesse; l'exactitude de M. Deblois, beaucoup plus préoccupé de l'œuvre à reproduire que des traditions de son métier de graveur; mais les efforts si méritants que dénotent leurs œuvres exposées et bien d'autres que nous pourrions citer, achèvent de nous édifier sur l'insuffisance du procédé dont elles dérivent. Il n'y a pas à dire, si l'on veut prendre intérêt à une image, goûter le charme de l'œuvre originale dans sa traduction, savourer l'esprit, la délicatesse du dessin ou les infinies caresses de la lumière, c'est ailleurs qu'il faudra s'adresser. Voici tout un groupe d'artistes évidemment issus de l'école du burin, mais émancipés de sa
doit tant d'œuvres sérieuses et plaisantes tout à la fois on ne tire pas sur ses propres troupes. Nous estimons le burin facile de M. Blanchard, traducteur patenté de M. Alma-Tadema, et celui de M. Lamotte; le savoir de M. Lenain qui grave le nu avec souplesse; l'exactitude de M. Deblois, beaucoup plus préoccupé de l'œuvre à reproduire que des traditions de son métier de graveur; mais les efforts si méritants que dénotent leurs œuvres exposées et bien d'autres que nous pourrions citer, achèvent de nous édifier sur l'insuffisance du procédé dont elles dérivent. Il n'y a pas à dire, si l'on veut prendre intérêt à une image, goûter le charme de l'œuvre originale dans sa traduction, savourer l'esprit, la délicatesse du dessin ou les infinies caresses de la lumière, c'est ailleurs qu'il faudra s'adresser. Voici tout un groupe d'artistes évidemment issus de l'école du burin, mais émancipés de sa tutelle ils ont pour principe que l'art du graveur est comme tous les autres arts, maître de ses procédés, et que la fin justifie les moyens. Leur ambition est sans bornes : traducteurs, ils veulent rendre à la fois l'esprit et la lettre de l'original; créateurs, ils prétendent faire passer dans leurs œuvres les séductions d'ordre psychique ou de nature sensorielle que renferment toutes les autres manifestations des arts graphiques. Ils seront peintres avec les peintres, sculpteurs avec les sculpteurs et élèveront sur le papier des bâtiments qui feront illusion aux architectes. Pour caractériser en un mot cette classe de graveurs, ce sont des descriptifs à la façon de nos littérateurs contemporains qui, du bout de leur plume agacent tous nos sens pour les tenir en éveil, s'acharnent à nous donner l'illusion de toutes choses. Parmi ceux-là, graveurs ou écrivains, il y a, bien entendu, un choix à faire le système, bon en soi, vaut surtout par celui qui le pratique. Nous distinguerons dans l'école deux catégories bien tranchées celle des artistes et celle des photographes. L'artiste voit plus haut et mieux que les autres; l'œil d'un artiste est autrement subtil que l'objectif du photographe; à travers la matière il
dans leurs œuvres les séductions d'ordre psychique ou de nature sensorielle que renferment toutes les autres manifestations des arts graphiques. Ils seront peintres avec les peintres, sculpteurs avec les sculpteurs et élèveront sur le papier des bâtiments qui feront illusion aux architectes. Pour caractériser en un mot cette classe de graveurs, ce sont des descriptifs à la façon de nos littérateurs contemporains qui, du bout de leur plume agacent tous nos sens pour les tenir en éveil, s'acharnent à nous donner l'illusion de toutes choses. Parmi ceux-là, graveurs ou écrivains, il y a, bien entendu, un choix à faire le système, bon en soi, vaut surtout par celui qui le pratique. Nous distinguerons dans l'école deux catégories bien tranchées celle des artistes et celle des photographes. L'artiste voit plus haut et mieux que les autres; l'œil d'un artiste est autrement subtil que l'objectif du photographe; à travers la matière il perçoit l'impondérable; c'est là ce qui l'intéresse et c'est par là qu'il veut nous intéresser. Les autres, condamnés de naissance à l'impersonnalité, voient comme tout le monde et expriment de même; ils traversent la littérature ou l'art sans jamais les doter d'une invention nouvelle; sosies les uns des autres, ils répètent sans discernement ce qu'ils ont vu ou entendu, le bon et le mauvais, l'utile et l'inutile. Nous en avons malheureusement trop au Salon de ces copistes inconscients qui, sous le couvert du respect que l'on doit à la vérité, essayent de cacher l'incapacité où ils sont d'accomplir cette sélection qui est la marque de l'artiste; mais je n'ai à m'occuper que des graveurs. C'est parmi eux surtout que l'école de la photographie a fait le plus de recrues, et cela se comprend, car c'est à eux qu'elle offre le plus de ressources. Combien se bornent à creuser d'une pointe timide le cliché photographique reporté sur cuivre et à en reproduire les valeurs, vraies ou fausses, par des morsures graduées à l'acide! Métier d'ouvrier s'il en fut et qui ne doit pas nous occuper dans cette Revue. Mais, par contre, nous avons dans cette section de la gravure des artistes
répètent sans discernement ce qu'ils ont vu ou entendu, le bon et le mauvais, l'utile et l'inutile. Nous en avons malheureusement trop au Salon de ces copistes inconscients qui, sous le couvert du respect que l'on doit à la vérité, essayent de cacher l'incapacité où ils sont d'accomplir cette sélection qui est la marque de l'artiste; mais je n'ai à m'occuper que des graveurs. C'est parmi eux surtout que l'école de la photographie a fait le plus de recrues, et cela se comprend, car c'est à eux qu'elle offre le plus de ressources. Combien se bornent à creuser d'une pointe timide le cliché photographique reporté sur cuivre et à en reproduire les valeurs, vraies ou fausses, par des morsures graduées à l'acide! Métier d'ouvrier s'il en fut et qui ne doit pas nous occuper dans cette Revue. Mais, par contre, nous avons dans cette section de la gravure des artistes dont la valeur ne le cède à quiconque. N'est-ce pas une œuvre de premier ordre, cette planche de M. Gaujean d'après la « Mystiques » de M. Burne-Jones, d'une facture si personnelle et pourtant si exactement expressive par rapport au modèle dont elle conserve le charme étrange et le style voulu? Nous sommes un peu gêné pour dire tout le bien que nous pensons des deux autres planches de M. Gaujean, d'après Quentin Massys, elles ont paru ici même c'est au lecteur de juger s'il est possible d'aller plus loin dans l'interprétation d'une œuvre, que ne l'a fait notre éminent collaborateur, notamment dans cette adorable Vierge en prière du Musée d'Anvers. M. Waltner est depuis longtemps passé maître à l'estime des amateurs du monde entier nul ne l'a jamais dépassé en prestigieuse habileté, si certains l'ont égalé. Ancien prix de Rome, buriniste de premier ordre, il a été des premiers à secouer le joug de l'école et à arborer le drapeau des indépendants; tous les moyens lui sont bons, parce qu'il sait les faire tous concourir au perfectionnement de son œuvre. Bien fin celui qui dirait comment a été obtenue son éclatante gravure d'après la « Lady with a Fan
voulu? Nous sommes un peu gêné pour dire tout le bien que nous pensons des deux autres planches de M. Gaujean, d'après Quentin Massys, elles ont paru ici même c'est au lecteur de juger s'il est possible d'aller plus loin dans l'interprétation d'une œuvre, que ne l'a fait notre éminent collaborateur, notamment dans cette adorable Vierge en prière du Musée d'Anvers. M. Waltner est depuis longtemps passé maître à l'estime des amateurs du monde entier nul ne l'a jamais dépassé en prestigieuse habileté, si certains l'ont égalé. Ancien prix de Rome, buriniste de premier ordre, il a été des premiers à secouer le joug de l'école et à arborer le drapeau des indépendants; tous les moyens lui sont bons, parce qu'il sait les faire tous concourir au perfectionnement de son œuvre. Bien fin celui qui dirait comment a été obtenue son éclatante gravure d'après la « Lady with a Fan », de Gainsborough; il n'est pas de graveurs qui n'y suive à la trace son outil de prédilection ou n'y retrouve l'emploi des recettes secrètes dont il se croyait seul dépositaire. Mais ceci n'est rien pour nous le résultat seul nous importe et nous avouons qu'il est de nature à satisfaire les plus délicats amateurs d'estampes. L'habileté de certains paysagistes n'est pas moins faite pour nous étonner. En nommant M. Chauvel nous nommons le premier de tous dans son eau-forte, d'après le tableau de M. Hitchcock, la « Culture des tulipes », que l'on a vu au Salon de l'an dernier, il est parvenu à rendre l'aspect un peu kaléidoscopique de cette toile, dont le charme réel contenait une bonne part d'étonnement. Puis nous avons plusieurs traducteurs émérites de Corot et de Millet. On peut regretter qu'ils soient à la solde de maisons anglaises, comme la plupart de nos meilleurs graveurs au moins gravent-ils avec un soin qui honore notre pays. Il ne s'agit pas d'ailleurs d'articles d'exportation on prend les artistes chez nous parce que ce sont les meilleurs que l'on connaisse, et puis, il faut bien le dire, notre sol produit peu d'amateurs d'estampes; les graveurs sont bien
satisfaire les plus délicats amateurs d'estampes. L'habileté de certains paysagistes n'est pas moins faite pour nous étonner. En nommant M. Chauvel nous nommons le premier de tous dans son eau-forte, d'après le tableau de M. Hitchcock, la « Culture des tulipes », que l'on a vu au Salon de l'an dernier, il est parvenu à rendre l'aspect un peu kaléidoscopique de cette toile, dont le charme réel contenait une bonne part d'étonnement. Puis nous avons plusieurs traducteurs émérites de Corot et de Millet. On peut regretter qu'ils soient à la solde de maisons anglaises, comme la plupart de nos meilleurs graveurs au moins gravent-ils avec un soin qui honore notre pays. Il ne s'agit pas d'ailleurs d'articles d'exportation on prend les artistes chez nous parce que ce sont les meilleurs que l'on connaisse, et puis, il faut bien le dire, notre sol produit peu d'amateurs d'estampes; les graveurs sont bien forcés de travailler pour l'étranger puisque c'est là que se trouve la clientèle. Parmi ces interprètes de nos grands maîtres modernes, nous avons noté M. Damman, à l'exécution solide et précise; M. Kratko, M. Focillon, M. Lecouteux M. Letérrier, rendant avec un réel sentiment de peinture des effets à la Claude Lorrain; M. Fornet, à qui l'on doit une excellente gravure des Oies, de Millet; M. Gustave Greux; M. Appian, très étonnant avec son rendu en fac-similé des empâtements dans le ciel d'un paysage: c'est le dernier mot du pastiche de la peinture. M. de Los Rios, récompensé d'une médaille bien gagnée, a gravé avec talent, mais un peu trop en peintre, deux tableaux de M. Pearce. En gravure, il est parfois bon de cerner d'un trait des objets qui dans la peinture se particularisent suffisamment par leur coloration propre. Les galets et les flaques d'eau des plages de M. Pearce en passant sur la planche de M. de Los Rios semblent, à cause de cette omission du trait, de simples taches blanches et donnent l'impression d'une chose inachevée. A noter encore d'excellentes gravures de M. Champollion, qui réalise le fin du fin avec une de ces charmantes images de
Claude Lorrain; M. Fornet, à qui l'on doit une excellente gravure des Oies, de Millet; M. Gustave Greux; M. Appian, très étonnant avec son rendu en fac-similé des empâtements dans le ciel d'un paysage: c'est le dernier mot du pastiche de la peinture. M. de Los Rios, récompensé d'une médaille bien gagnée, a gravé avec talent, mais un peu trop en peintre, deux tableaux de M. Pearce. En gravure, il est parfois bon de cerner d'un trait des objets qui dans la peinture se particularisent suffisamment par leur coloration propre. Les galets et les flaques d'eau des plages de M. Pearce en passant sur la planche de M. de Los Rios semblent, à cause de cette omission du trait, de simples taches blanches et donnent l'impression d'une chose inachevée. A noter encore d'excellentes gravures de M. Champollion, qui réalise le fin du fin avec une de ces charmantes images de keepsake que M. Chaplin peint si bien, mais qu'il aime peut-être trop à peindre; de MM. Boilvin, Géry-Bichard, Rapine, Jasinski, Boulard fils, Muller et Toussaint; d'excellentes portraits par MM. Abot, Burney et A. Gilbert, des peintures et des objets d'art par M. Henry Guérard. Beaucoup de ces noms sont trop familiers à nos lecteurs pour qu'il soit nécessaire de les leur recommander. Nommons enfin M. Hédouin, un des vétérans de l'eau-forte, dont ses confrères ont voulu récompenser par une médaille d'honneur la longue et honorable carrière. Nous avons maintenant à relever un certain nombre d'eaux-fortes de peintres qui se recommandent à l'attention par le charme particulier dont se revêt toute œuvre de première sauce, conçue en dehors des règles, au gré d'une fantaisie d'artiste. M. Whistler expose quelques-uns de ces croquis d'une saveur si exquise, qui ont contribué autant que ses tableaux peut-être, à la grande réputation dont il jouit. Voici M. Besnard, hardi, nouveau dans ses illustrations pour l'« Aeneid » de Virgile, comme il l'est en peinture; M. Boilvin, qui ne pouvait trouver pour une de ses aquarelles de meilleur interprète que lui-même MM. Desboutins et Piguet, dont les pointes-sèches du ton le plus doux et le plus
familiers à nos lecteurs pour qu'il soit nécessaire de les leur recommander. Nommons enfin M. Hédouin, un des vétérans de l'eau-forte, dont ses confrères ont voulu récompenser par une médaille d'honneur la longue et honorable carrière. Nous avons maintenant à relever un certain nombre d'eaux-fortes de peintres qui se recommandent à l'attention par le charme particulier dont se revêt toute œuvre de première sauce, conçue en dehors des règles, au gré d'une fantaisie d'artiste. M. Whistler expose quelques-uns de ces croquis d'une saveur si exquise, qui ont contribué autant que ses tableaux peut-être, à la grande réputation dont il jouit. Voici M. Besnard, hardi, nouveau dans ses illustrations pour l'« Aeneid » de Virgile, comme il l'est en peinture; M. Boilvin, qui ne pouvait trouver pour une de ses aquarelles de meilleur interprète que lui-même MM. Desboutins et Piguet, dont les pointes-sèches du ton le plus doux et le plus riche en même temps, donnent à l'œil une sensation toute spéciale qui ravit les amateurs. Un Anglais, M. Gérald Robinson, nous a donné une excellente traduction d'un « Portrait », de Franz Hals, au moyen de la manière noire dont ses compatriotes firent un si excellent usage au XVIIe siècle et qu'ils ont un peu négligé depuis c'est une des curiosités de l'Exposition. De la lithographie, j'ai peu de choses à dire; le genre tend à disparaître au moins du domaine de l'art déjà très atteint par la popularité de l'eau-forte, les procédés héliographiques lui ont porté les derniers coups. Seul parmi les peintres, M. Fantin-Latour lui reste fidèle avec ses curieuses illustrations des poèmes musicaux de Berlioz et de Wagner. Quand nous aurons cité les noms de MM. L'union et Bahuet, excellents interprètes de Daumier et de Géricault, il ne nous restera plus guère à mentionner que de bons essais de fac-similé de dessins en couleur par M. Lemercier, et une lithographie libre, dans le faire des primitifs de l'art, par M. Grenier. Pour nous résumer, ce Salon de gravure est remarquable à divers titres d'abord par la quantité d'artistes qui y affirment un talent de premier ordre, et
et qu'ils ont un peu négligé depuis c'est une des curiosités de l'Exposition. De la lithographie, j'ai peu de choses à dire; le genre tend à disparaître au moins du domaine de l'art déjà très atteint par la popularité de l'eau-forte, les procédés héliographiques lui ont porté les derniers coups. Seul parmi les peintres, M. Fantin-Latour lui reste fidèle avec ses curieuses illustrations des poèmes musicaux de Berlioz et de Wagner. Quand nous aurons cité les noms de MM. L'union et Bahuet, excellents interprètes de Daumier et de Géricault, il ne nous restera plus guère à mentionner que de bons essais de fac-similé de dessins en couleur par M. Lemercier, et une lithographie libre, dans le faire des primitifs de l'art, par M. Grenier. Pour nous résumer, ce Salon de gravure est remarquable à divers titres d'abord par la quantité d'artistes qui y affirment un talent de premier ordre, et puis, par l'importance toute nouvelle qu'y a prise le bois en concurrence avec le cuivre, dont il semble vouloir accaparer la clientèle : les éditeurs de livres riches et, audace plus grande, les amateurs d'estampes! Et précisément je reçois un album superbe où cette intention passe hardiment dans le domaine du fait accompli en raison de son importance je crois devoir le signaler à nos lecteurs à la fin de cette étude. C'en est fait, nous avons le bois original, tiré à petit nombre, sur papier de luxe et dans les grands prix. MM. Lepère et Beltrand tentent ce premier essai, sous les auspices de notre excellent confrère M. Roger Marx et escortés d'aquarellistes et de lithographes qui, faisant le sacrifice de vieux privilèges, se sont joints à eux pour démontrer que l'art peut s'exprimer sur du bois aussi bien que sur toute autre substance. Le talent de MM. Lepère et Beltrand nous a pleinement convaincu la difficulté n'est pas dans la matière, elle est dans la rencontre de graveurs qui sachent l'assouplir au gré de leur fantaisie et assez artistes pour ne lui faire exprimer que les choses valant la peine d'être dites. ALFRED DE LOSTALOT. Une exposition d'œuvres