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Depuis longtemps est répandu ; Mais Lui, Jésus, le Fils de l'homme, Lui-même est méconnu. L's'offre à notre connaissance pour vivre en nous, et nous en Lui : Le cœur où règne sa présence En est tout réjoui. PRENDS toi-même à Le connaître, Et Le connaître, c'est L'aimer : L'aimer, c'est Le servir, c'est être De sa flamme animé. VOYEZ LE CHANT DE CETTE FACE À Paris Dimanche 16 Mars à 10 h. EN SALLE CENTRALE : la Lieutenant Peyron. PALAIS DE LA FEMME : le colonel Plauen. BASTILLE : le brigadier Abadie. BELLEVILLE : le brigadier Bonhotal. MONTPARNASSE : la brigadier Woods. PALAIS DU PEUPLE : le brigadier Tzaut. CITE DE REFUGE : le brigadier Dufays. QUARTIER LATIN : le major Waelly. BILLANCOURT : la major Pons (10 h. 30). MONTMARTRE : le capitaine R.-A. Delcourt. À 15 heures SALLE CENTRALE 42, rue de Provençe (9e) La Lieuteant Peyron entourée de toute la troupe de la Mission Le Capitaine G. DELCOURT Commandant divisionnaire (Midi) ALES : Dimanche 16 mars. MAZAMET : Dimanche 23 mars (matin). CASTRES : Dimanche 23 mars (soir). La Cité de Refuge Assistance par le travail Un simple coup de téléphone... et notre voiture viendra prendre : vêtements usagés, vieux chiffons, papiers, objets mobiliers, appareils de chauffage, d’éclairage, T.S.F., etc., qui ne vous servent plus. Ces objets, réparés dans nos ateliers et vendus dans nos magasins à des prix modiques, permettront à des foyers modestes de se monter à bon compte. Pour téléphoner : Gobelins 54-40 ANNONCES LOCALES Imprimerie André Tournon et Cie, 20, rue Delambre, Paris (14e). Dépôt légal 1952 I. 615. — M, 7. Le Gérant : Bonhotal.
: vêtements usagés, vieux chiffons, papiers, objets mobiliers, appareils de chauffage, d’éclairage, T.S.F., etc., qui ne vous servent plus. Ces objets, réparés dans nos ateliers et vendus dans nos magasins à des prix modiques, permettront à des foyers modestes de se monter à bon compte. Pour téléphoner : Gobelins 54-40 ANNONCES LOCALES Imprimerie André Tournon et Cie, 20, rue Delambre, Paris (14e). Dépôt légal 1952 I. 615. — M, 7. Le Gérant : Bonhotal.
Hermis-MH ANNEE. — N° 2522. 4 MARS 1893. ET DÉLÉGATION paraissant une fois par semaine. LE CHEVALIER Directeur : Étienne DESTRANGES Rédacteur en Chef : Jules Bordier — Emile Boissier-Aronsson — H. Brennilis — Ch. de Casanove — Paul Chauvet — Arthur Coquard — Alfred-Romain Chevalier — Henry Coutant — Daniel d'Arthès — Etienne Destranges — Gaston Dubreuilh — Léon Du Bois — J. Gringoire — Maurice Kufferath — Paolo de Lerne — Richard Malnoue — G. Nortèle — Louis de Romain — J.-G. Ropartz — Edmond Râteau — Hugues Rebell — Frédéric Toulmouche — Jean d'Udine — J. de Saint-Rémy. L'OUEST-ARTISTE Le numéro contient la saison dramatique (sept mots) : 5 francs LE NUMÉRO : 10 CENTIMES Éditeur et Imprimeur : 10, Rue du Calvaire L'OUEST-ARTISTE SOMMAIRES: L'Œuvre théâtrale de Meyerbeer (suite). Ét. DESTRANGES. Chronique théâtrale : Daniel d'ARTHÈZ. Échos de Nantes et de l'Ouest. La mort des Miroirs (sonnet) : Emile BOISSIER. Wagner à Bayreuth (suite et fin) : L. BOURGAULT-DUCOIGNY. Le Salon nantais (suite) : J. DE SAINT-REMY. CA et là. Nouvelles artistiques. Lire la CHRONIQUE THÉÂTRALE à la 4° page, et les ÉCHOS DE NANTES à la 7° page. L'Œuvre théâtrale de Meyerbeer ÉTUDE CRITIQUE (Suite) LES HUGUENOTS Quinze années s'écoulèrent entre l'apparition de Robert le Diable et celle des Huguenots. Pendant ce laps de temps, le talent de Meyerbeer avait incontestablement grandi, un abîme immense sépare ces deux partitions. Dans Robert, la médiocrité domine ; dans les Huguenots, les pages supérieures l'emportent sur les mauvais passages, bien que ces derniers soient encore fort nombreux. De même que celle de Robert, l'ouverture des Huguenots est courte. Elle expose d'abord, dans un mouvement andante, puis allegro molto, le thème du superbe choral de Luther, qui reviendra plusieurs fois dans le courant de l'œuvre sans avoir, pour cela, rien d'un leitmotiv, comme le prétendent quelques-uns. En outre, un passage, principalement confié aux violons, et écrit dans une teinte gracieuse, semble caractériser l'élégance de la cour des Valois opposée à la rigidité protestante. Le début du premier acte : le chœur d'introduction, les récits de Nevers, L'entrée de Raoul
LES HUGUENOTS Quinze années s'écoulèrent entre l'apparition de Robert le Diable et celle des Huguenots. Pendant ce laps de temps, le talent de Meyerbeer avait incontestablement grandi, un abîme immense sépare ces deux partitions. Dans Robert, la médiocrité domine ; dans les Huguenots, les pages supérieures l'emportent sur les mauvais passages, bien que ces derniers soient encore fort nombreux. De même que celle de Robert, l'ouverture des Huguenots est courte. Elle expose d'abord, dans un mouvement andante, puis allegro molto, le thème du superbe choral de Luther, qui reviendra plusieurs fois dans le courant de l'œuvre sans avoir, pour cela, rien d'un leitmotiv, comme le prétendent quelques-uns. En outre, un passage, principalement confié aux violons, et écrit dans une teinte gracieuse, semble caractériser l'élégance de la cour des Valois opposée à la rigidité protestante. Le début du premier acte : le chœur d'introduction, les récits de Nevers, L'entrée de Raoul sont fort bien traités. Mais le chœur d'orgie, avec son odieuse répétition de paroles et sa vulgarité mélodique, est d'une fastidieuse longueur. Le charmant récit de Nevers : "Versez de nouveaux vins...", vient faire une heureuse diversion. La romance du ténor : "Plus blanche que la blanche hermine... n'a, au point de vue de l'idée musicale, rien de remarquable. C'est un simple morceau de virtuosité, une concession à la mode d'alors. Le choral chanté par Marcel est d'une admirable grandeur religieuse, seulement cette belle inspiration est de Luther et non de Meyerbeer, qui n'a fait qu'y ajouter une médiocre coda pour donner à la basse l'occasion de faire applaudir un mi bémol. La chanson huguenote a une certaine allure, mais son invraisemblance scénique est choquante. Il faut s'appeler Meyerbeer et Scribe pour faire écouter placidement par des seigneurs catholiques une chanson pareille. Tous les récits de Nevers qui viennent ensuite sont des mieux vernis. A notre avis, ce rôle est le meilleur du premier acte. La grâce, la légèreté, ainsi que l'exquise courtoisie de la noblesse de l'époque, ont été ici excellemment par Meyerbeer. Rappelons seulement ces deux récits d'une élégance un peu prétentieuse, bien dans le caractère du comte
point de vue de l'idée musicale, rien de remarquable. C'est un simple morceau de virtuosité, une concession à la mode d'alors. Le choral chanté par Marcel est d'une admirable grandeur religieuse, seulement cette belle inspiration est de Luther et non de Meyerbeer, qui n'a fait qu'y ajouter une médiocre coda pour donner à la basse l'occasion de faire applaudir un mi bémol. La chanson huguenote a une certaine allure, mais son invraisemblance scénique est choquante. Il faut s'appeler Meyerbeer et Scribe pour faire écouter placidement par des seigneurs catholiques une chanson pareille. Tous les récits de Nevers qui viennent ensuite sont des mieux vernis. A notre avis, ce rôle est le meilleur du premier acte. La grâce, la légèreté, ainsi que l'exquise courtoisie de la noblesse de l'époque, ont été ici excellemment par Meyerbeer. Rappelons seulement ces deux récits d'une élégance un peu prétentieuse, bien dans le caractère du comte : "Une conquête nouvelle", et celui : "Trop de mérite aussi quelquefois importune". La cantate du page contient quelques mesures gentilles, mais elle est surchargée d'insipides vocalises. Le final est brillant. Un banal entr'acte, où figure un détestable solo de flûte, précède le second acte. Le voyage de la reine, assez gracieux au début, se perd bientôt dans d'insupportables gargouillades. "Intrigue à trois voix" : "Sombre chimère..." qui partage Vair en deux parties, ne vaut pas grand-chose. Le chœur des Baigneuses peut être rangé dans la même catégorie. Dans cette scène, il n'y a guère à signaler que la jolie phrase du page : "Hélas ! quel ennui de sortir!"... Le chœur de femmes qui accompagne l'arrivée de Raoul est d'un ridicule achevé. La plus grande partie du duo entre Marguerite et Raoul est insignifiante. Le début pourtant est assez heureux. Citons aussi Valentin : "Ah ! si j'étais coquette", plein d'une mutinerie charmante. L'entrée des seigneurs se fait sur un tempo di minuetto assez bien trouvé. Le passage capital de l'acte est la scène du Serment, qui ne manque pas d'une certaine grandeur. Le final est un de ces longs morceaux bruyants et à effet cher au cœur de
assez gracieux au début, se perd bientôt dans d'insupportables gargouillades. "Intrigue à trois voix" : "Sombre chimère..." qui partage Vair en deux parties, ne vaut pas grand-chose. Le chœur des Baigneuses peut être rangé dans la même catégorie. Dans cette scène, il n'y a guère à signaler que la jolie phrase du page : "Hélas ! quel ennui de sortir!"... Le chœur de femmes qui accompagne l'arrivée de Raoul est d'un ridicule achevé. La plus grande partie du duo entre Marguerite et Raoul est insignifiante. Le début pourtant est assez heureux. Citons aussi Valentin : "Ah ! si j'étais coquette", plein d'une mutinerie charmante. L'entrée des seigneurs se fait sur un tempo di minuetto assez bien trouvé. Le passage capital de l'acte est la scène du Serment, qui ne manque pas d'une certaine grandeur. Le final est un de ces longs morceaux bruyants et à effet cher au cœur de Meyerbeer. Tout le commencement du troisième acte est rempli par des chœurs : Litanies, Rataplan, qui ne se sauvent que par une certaine habileté de facture, car les idées en sont banales. La Ronde et la Danse bohémienne sont assez jolies. Le Couvre-feu est fort bien. Quant au duo entre Valentine et Marcel, malgré de languissantes reprises et des vocalises de mauvais goût, il demeure, avec celui du quatrième acte, une des meilleures choses de la partition. Les belles phrases de Marcel : "Dans la nuit où seul je veille..." et "Peur ? Moi ! Non, je suis Marcel"; Ne te repens point, noble fille, et celles de Valentine : "Ah! grand Dieu! vois ma détresse"; "Ah! l'ingrat"; "Pour sauver une tête si chère", ont acquis une légitime célébrité. Le septuor du duel, absurde au point de vue de la vérité dramatique, n'en demeure pas moins, au point de vue strictement musical, un morceau d'ensemble vigoureusement bâti. A remarquer la phrase inattendue de Marcel : "Ah! quel chagrin pour ma vieillesse". Le chœur de la Dispute a beaucoup de mouvement. La musique de scène qui se fait entendre sur la barque de Nevers est plus que médiocre et tout le
Valentine et Marcel, malgré de languissantes reprises et des vocalises de mauvais goût, il demeure, avec celui du quatrième acte, une des meilleures choses de la partition. Les belles phrases de Marcel : "Dans la nuit où seul je veille..." et "Peur ? Moi ! Non, je suis Marcel"; Ne te repens point, noble fille, et celles de Valentine : "Ah! grand Dieu! vois ma détresse"; "Ah! l'ingrat"; "Pour sauver une tête si chère", ont acquis une légitime célébrité. Le septuor du duel, absurde au point de vue de la vérité dramatique, n'en demeure pas moins, au point de vue strictement musical, un morceau d'ensemble vigoureusement bâti. A remarquer la phrase inattendue de Marcel : "Ah! quel chagrin pour ma vieillesse". Le chœur de la Dispute a beaucoup de mouvement. La musique de scène qui se fait entendre sur la barque de Nevers est plus que médiocre et tout le final, bâti sur ce thème, est franchement mauvais. Nous exceptons, bien entendu, la délicieuse phrase de Nevers : "Noble dame, venez près d'un époux..." Le quatrième acte s'ouvre par une insignifiante romance de Valentine que l'on coupe, d'ailleurs, aujourd'hui. Rien à dire de la courte scène qui suit, entre Valentine et Raoul. La scène de la Conjuration, d'un bout à l'autre, est fort belle. Toutes les phrases de Saint-Bris sont vraiment remarquables. On regrette pourtant d'y rencontrer encore des fautes de prosodie. La phrase de Nevers : Et parmi ces illustres aïeux, dont la gloire ici m'environne, détonne par sa vulgarité. Personnellement, nous préférons de beaucoup la première partie de la Conjuration à la seconde, qui commence à l'entrée des moines. A partir de là, Meyerbeer a tout sacrifié à l'effet. Mais cet effet, qu'il a obtenu par un déploiement parfois assourdissant de sonorités, n'empêchera pas cette scène de paraître assez ridicule à tous les esprits réfléchis. Nous laissons de côté la vérité historique pour ne nous occuper que des convenances purement théâtrales. Que trois moines viennent bénir les conjurés, rien de mieux. Mais que, pour cette entreprise, qui doit demeurer secrète, un couvent entier, depuis les pères jusqu'aux novices,
et Raoul. La scène de la Conjuration, d'un bout à l'autre, est fort belle. Toutes les phrases de Saint-Bris sont vraiment remarquables. On regrette pourtant d'y rencontrer encore des fautes de prosodie. La phrase de Nevers : Et parmi ces illustres aïeux, dont la gloire ici m'environne, détonne par sa vulgarité. Personnellement, nous préférons de beaucoup la première partie de la Conjuration à la seconde, qui commence à l'entrée des moines. A partir de là, Meyerbeer a tout sacrifié à l'effet. Mais cet effet, qu'il a obtenu par un déploiement parfois assourdissant de sonorités, n'empêchera pas cette scène de paraître assez ridicule à tous les esprits réfléchis. Nous laissons de côté la vérité historique pour ne nous occuper que des convenances purement théâtrales. Que trois moines viennent bénir les conjurés, rien de mieux. Mais que, pour cette entreprise, qui doit demeurer secrète, un couvent entier, depuis les pères jusqu'aux novices, se transporte dans les appartements du comte de Nevers, cela dépasse les bornes. Comme Meyerbeer avait besoin pour la sonorité de cette scène, de voix de sopranos, il n'hésita pas une minute à habiller des choristes en robe monacale. Le peuple, avec son gros bon sens, ne manque jamais de rire à l'entrée ridicule de ces moines. D'ailleurs, il n'y a pas que cette absurdité dans cette fameuse Bénédiction des poignards, qui fait beaucoup de tapage, mais n'est pas pour cela la meilleure chose des Huguenots. A un moment donné, un des moines et Saint-Bris s'écrient : Rien du bruit. Aussitôt, toutes les forces de l'orchestre se déchainent dans un crescendo formidable et les chœurs se précipitent à l'avant-scène en brandissant leurs épées et en braillant à tue-tête la belle phrase déjà entendue : Pour cette cause sainte. Tous les auditeurs indépendants avoueront que cela tourne au comique et à la parodie. Nous voici arrivés au grand duo, qui contient d'admirables parties. La phrase : Le danger presse et le temps vole; l'allegro : Ah! quel éclair; le merveilleux amiante en sol bémol : Oui, tu l'as dit, tu m'aimes, qui peut être rangé parmi les plus sublimes inspirations de
rire à l'entrée ridicule de ces moines. D'ailleurs, il n'y a pas que cette absurdité dans cette fameuse Bénédiction des poignards, qui fait beaucoup de tapage, mais n'est pas pour cela la meilleure chose des Huguenots. A un moment donné, un des moines et Saint-Bris s'écrient : Rien du bruit. Aussitôt, toutes les forces de l'orchestre se déchainent dans un crescendo formidable et les chœurs se précipitent à l'avant-scène en brandissant leurs épées et en braillant à tue-tête la belle phrase déjà entendue : Pour cette cause sainte. Tous les auditeurs indépendants avoueront que cela tourne au comique et à la parodie. Nous voici arrivés au grand duo, qui contient d'admirables parties. La phrase : Le danger presse et le temps vole; l'allegro : Ah! quel éclair; le merveilleux amiante en sol bémol : Oui, tu l'as dit, tu m'aimes, qui peut être rangé parmi les plus sublimes inspirations de l'art musical ; enfin, la superbe phrase : Parle encore et prolonge, marquent les points culminants de cette scène célèbre. Pourquoi faut-il qu'après les beautés que nous venons de signaler, on retombe brusquement dans des banalités détestables comme la strette : Plus d'amour, plus d'ivresse, et ses développements? Signalons aussi l'anomalie qu'il y a à faire chanter tour à tour, sur le même thème, une phrase d'amour et de douleur. Exemples : Toi, mon seul bien, toi, mon idole ! Ce sont les frères qu'on immole ! Tu l'as dit, oui, tu m'aimes ! C'est la mort, voici l'heure ! C'est dans ces détails que l'infériorité de Meyerbeer éclate. On coupe, aujourd'hui, le premier tableau du dernier acte. Il est inutile de nous y arrêter, car il est mauvais d'un bout à l'autre. La scène du cimetière contient, par contre, quelques bons passages. Le début de l'apostasie de Valentine est fort beau. La phrase : Je subirai sans toi l'exil sur cette terre, est d'une touchante simplicité; mais les deux pages qui suivent, à partir des mots : Mon Dieu, vous autres hommes, sauf quelques mesures, sont horriblement vulgaires. Le choral de Luther, éclatant dans l'église, est d'un magnifique effet
l'anomalie qu'il y a à faire chanter tour à tour, sur le même thème, une phrase d'amour et de douleur. Exemples : Toi, mon seul bien, toi, mon idole ! Ce sont les frères qu'on immole ! Tu l'as dit, oui, tu m'aimes ! C'est la mort, voici l'heure ! C'est dans ces détails que l'infériorité de Meyerbeer éclate. On coupe, aujourd'hui, le premier tableau du dernier acte. Il est inutile de nous y arrêter, car il est mauvais d'un bout à l'autre. La scène du cimetière contient, par contre, quelques bons passages. Le début de l'apostasie de Valentine est fort beau. La phrase : Je subirai sans toi l'exil sur cette terre, est d'une touchante simplicité; mais les deux pages qui suivent, à partir des mots : Mon Dieu, vous autres hommes, sauf quelques mesures, sont horriblement vulgaires. Le choral de Luther, éclatant dans l'église, est d'un magnifique effet scénique. L'interrogatoire des deux amants par Marcel, avec son accompagnement de clarinette basse, est plein de grandeur. Il y a cependant certains trilles malencontreux sur les mots funèbres et martyre, vraiment peu en situation. L'idée de la Vision est poétique, mais l'exécution est commune. A la fin, il y a pourtant un heureux rappel du choral. Le chœur des meurtriers est assez médiocre. Avec les Huguenots, Meyerbeer nous paraît avoir atteint l'apogée de son talent. Malgré nombre d'imperfections, cette œuvre est encore la plus complète de ses partitions. Cet opéra n'est certes pas un chef-d'œuvre absolu, mais c'est le chef-d'œuvre de son auteur. Ce qui ressort le plus clairement de la lecture attentive des Huguenots, où les belles pages sont nombreuses, c'est l'impuissance complète de Meyerbeer à rester grand pendant un certain temps. A côté d'une chose superbe, on est toujours sûr de rencontrer une insanité ou une vulgarité musicales, qui vient brusquement refroidir l'admiration. Il semble qu'une fatalité empêche le musicien de se maintenir à une certaine hauteur. A peine l'a-t-il atteinte qu'il redégringole au plus vite. A notre avis, les Huguenots survivront dans l'œuvre de Meyerbeer, surtout si l'on se décide à les débarrasser de toutes les scories
pourtant un heureux rappel du choral. Le chœur des meurtriers est assez médiocre. Avec les Huguenots, Meyerbeer nous paraît avoir atteint l'apogée de son talent. Malgré nombre d'imperfections, cette œuvre est encore la plus complète de ses partitions. Cet opéra n'est certes pas un chef-d'œuvre absolu, mais c'est le chef-d'œuvre de son auteur. Ce qui ressort le plus clairement de la lecture attentive des Huguenots, où les belles pages sont nombreuses, c'est l'impuissance complète de Meyerbeer à rester grand pendant un certain temps. A côté d'une chose superbe, on est toujours sûr de rencontrer une insanité ou une vulgarité musicales, qui vient brusquement refroidir l'admiration. Il semble qu'une fatalité empêche le musicien de se maintenir à une certaine hauteur. A peine l'a-t-il atteinte qu'il redégringole au plus vite. A notre avis, les Huguenots survivront dans l'œuvre de Meyerbeer, surtout si l'on se décide à les débarrasser de toutes les scories qui les déparent. Des coupures intelligentes, notamment dans les premier et deuxième actes, dont l'action est languissante, la suppression de certaines phrases vulgères, ainsi que des vocalises et des traits de virtuosité, aujourd'hui passés de mode, la révision soigneuse de la partition au point de vue prosodique, — parfois un simple changement dans le texte suffirait, — enfin une mise en scène renouvelée de fond en comble, redonneraient aux Huguenots une nouvelle jeunesse. Se trouvera-t-il jamais un directeur assez intelligent pour suivre ces conseils et ne pas hésiter à faire, avec la collaboration d'un musicien de valeur, ce que nous appellerons la part du feu ? Nous en doutons. Tant pis alors ! Etienne DESTRANGE, 53, Quai MONCOT. 16, Rue de la POISSONNERIE. 4 L'OUEST ARTISTE Werther, la première représentation de cet opéra depuis si longtemps attendue, a eu lieu samedi soir, et nous avons pu enfin admirer le dernier opéra de Massenet. Werther n'est point une oeuvre indifférente. Quoi qu'en dise mon excellent ami Destranges, je lui préfère Manon ; mais, je reconnais volontiers, avec lui, qu'elle marque chez M. Massenet un réel progrès, et un très consciencieux effort pour sortir de la banalité et du déjà vu. Werther
simple changement dans le texte suffirait, — enfin une mise en scène renouvelée de fond en comble, redonneraient aux Huguenots une nouvelle jeunesse. Se trouvera-t-il jamais un directeur assez intelligent pour suivre ces conseils et ne pas hésiter à faire, avec la collaboration d'un musicien de valeur, ce que nous appellerons la part du feu ? Nous en doutons. Tant pis alors ! Etienne DESTRANGE, 53, Quai MONCOT. 16, Rue de la POISSONNERIE. 4 L'OUEST ARTISTE Werther, la première représentation de cet opéra depuis si longtemps attendue, a eu lieu samedi soir, et nous avons pu enfin admirer le dernier opéra de Massenet. Werther n'est point une oeuvre indifférente. Quoi qu'en dise mon excellent ami Destranges, je lui préfère Manon ; mais, je reconnais volontiers, avec lui, qu'elle marque chez M. Massenet un réel progrès, et un très consciencieux effort pour sortir de la banalité et du déjà vu. Werther rentre-t-il dans la formule wagnérienne? Je ne le crois pas. Sans doute, on y rencontre l'emploi assez fréquent du leitmotiv, ou, tout au moins, de la phrase de rappel : mais est-ce bien là la caractéristique du drame wagnérien ? Le leitmotiv ! mais il existe dans les autres opéras de Massenet, et tout le monde connaît les jolies phrases qui soulignent, dans Hérodiade, l'entrée de Salomé, dans Manon, celle de Des Grieux, et dans le Cid, celle de Chimène. Il me semble, d'ailleurs, que le leitmotiv de M. Massenet — si leitmotiv y a — ne ressemble que de très loin à celui de Wagner. Werther fait, tout naturellement, songer aux Maîtres Chanteurs qui sont, sans contredit, le type et le chef-d'œuvre de l'opéra comique moderne. Eh bien ! comparez, dans Werther, le leitmotiv de l'amour, tel qu'il apparaît, pour la première fois, dans la délicieuse page d'orchestre du clair de lune, au leitmotiv de l'amour naissant ou à celui des Maîtres, dans la comédie de Wagner. Ces deux phrases sont comme une obsession ; elles reviennent sans cesse à l'orchestre, commentent, pour ainsi dire, l'action, s'identifient au drame dont elles font le développement symphonique. Combien les leitmotifs de