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il ne faut pas que des mal conformés puissent s’autoriser de ses négligences pour excuser leurs avortements. Et puis, pour n’être pas Limitation des choses, l’art n’en doit pas moins suivre avec logique leur ordonnancement. La plastique étant avant tout l’interprétation du corps humain, aux lois qui régissent cette plastique se subordonne l’idée et, à ce sujet, M. Taine s’écrie avec raison: « toujours un art s’abaisse quand, laissant de côté les moyens d’intéresser qui lui sont propres, il emprunte ceux d’un autre art ». Qui ne peut traduire ses sentiments, évoquer, émouvoir avec les seules ressources du figuratisme, qui ne parvient à symboliser ses rêves qu’au détriment de l’Harmonie se raye du rang des artistes. Non, Fidéisme n’autorise pas le dédain de la belle forme; si, matériellement reproduite, elle ne communique qu’une sensation agréable, séduisant sans retenir; idéalisée, elle rend le Beau plus sensible. Alors la chair devient vraiment « l’enveloppe de l’esprit », selon la gentille expression de Lamennais, et ne peut suggérer que des pensées immaculées, pourquoi le nu est chaste. Nul art sans choix, ne l’oublions point. Platon enseigne que l’âge s’essaye à mettre l’harmonie dans son corps et dans son âme, afin que la beauté de l’un soit l’emblème de la beauté de l’autre. Ne serait-il pas esthétique de poser comme postulat que les beautés morales, l’aristie, le perfectionnement, ne peuvent s’incarner qu’en un corps eurythmique? Les esthéticiens ont injustement négligé deux autres facteurs du Beau : l’expression faciale et la lumière. Cette spiritualité d’un être, inexprimable par le geste ou l’attitude, un visage l’extériorise et, picturalement, le regard suffirait. Voyez le St-Jean Baptiste du Vinci, ses yeux reflètent la candeur de son âme. Poussin diadème d’un œil la femme qui, dans son portrait, allégorise la beauté plastique. Enfin, parce qu’intangible et amorphe, la Lumière, plus mystérieusement que la ligne, met en communication avec l’invisible, avec l’inconnu. Elle aussi manifeste le Verbe. Raphaël en a merveilleusement usé dans sa Transfiguration, Rembrandt lui doit ses effets les plus troublants (Annonciation aux bergers, Pèlerins d’Emmaüs, Résurrection de Lazare). Quant à la couleur, lumière de la beauté, selon
de l’un soit l’emblème de la beauté de l’autre. Ne serait-il pas esthétique de poser comme postulat que les beautés morales, l’aristie, le perfectionnement, ne peuvent s’incarner qu’en un corps eurythmique? Les esthéticiens ont injustement négligé deux autres facteurs du Beau : l’expression faciale et la lumière. Cette spiritualité d’un être, inexprimable par le geste ou l’attitude, un visage l’extériorise et, picturalement, le regard suffirait. Voyez le St-Jean Baptiste du Vinci, ses yeux reflètent la candeur de son âme. Poussin diadème d’un œil la femme qui, dans son portrait, allégorise la beauté plastique. Enfin, parce qu’intangible et amorphe, la Lumière, plus mystérieusement que la ligne, met en communication avec l’invisible, avec l’inconnu. Elle aussi manifeste le Verbe. Raphaël en a merveilleusement usé dans sa Transfiguration, Rembrandt lui doit ses effets les plus troublants (Annonciation aux bergers, Pèlerins d’Emmaüs, Résurrection de Lazare). Quant à la couleur, lumière de la beauté, selon l’expression plus littéraire que congruente de Beulé, elle ne peut que concourir à l'harmonie, parer de grâce les lignes. Ces principes posés en théorèmes, on se heurte à la nécessité de distinguer entre le Beau et le Sublime. En effet, une œuvre ne projette pas du Beau par cela seul que sa signification étendue nous transporte au-dessus de la matière, fluidifie non pas nos sensations seules, mais nos sentiments, le meilleur de notre moi; bref, par cela seul qu'elle est d'art. L'entendu d’un thème peut ne causer que du sublime ou du mystérieux. Surterrestriser n’implique pas ascension de l’esprit vers Dieu, entre le terrestre et le divin, il y a le rêve. Entre l'Angelico et Jordaens, Corot. Parmi les toiles et les marbres provoquant un étonnement cérébral, beaucoup plus sont haschisch qu’encens liturgique. Selon Kant, les idées du sublime ne représentent dans la nature aucune forme particulière, elles consistent dans un certain usage supérieur que l'imagination fait de ses représentations. « Le beau, théorise le critique du jugement, nous prépare à aimer quelque chose, même la nature, sans intérêt; le sublime est ce qui peut être conçu sans révéler une faculté de l’esprit qui surpasse toute mesure des sens ».
que sa signification étendue nous transporte au-dessus de la matière, fluidifie non pas nos sensations seules, mais nos sentiments, le meilleur de notre moi; bref, par cela seul qu'elle est d'art. L'entendu d’un thème peut ne causer que du sublime ou du mystérieux. Surterrestriser n’implique pas ascension de l’esprit vers Dieu, entre le terrestre et le divin, il y a le rêve. Entre l'Angelico et Jordaens, Corot. Parmi les toiles et les marbres provoquant un étonnement cérébral, beaucoup plus sont haschisch qu’encens liturgique. Selon Kant, les idées du sublime ne représentent dans la nature aucune forme particulière, elles consistent dans un certain usage supérieur que l'imagination fait de ses représentations. « Le beau, théorise le critique du jugement, nous prépare à aimer quelque chose, même la nature, sans intérêt; le sublime est ce qui peut être conçu sans révéler une faculté de l’esprit qui surpasse toute mesure des sens ». Sentiment incompatible avec toute espèce de charmes. Aussi ajoute-t-il : « Comme l’esprit ne s’y sent pas seulement attiré par l’objet mais aussi repoussé, cette satisfaction est moins un plaisir positif qu’un sentiment d’admiration ou de respect, c’est-à-dire pour lui donner le nom qu’elle mérite, un plaisir négatif ». Jouffroy me paraît résumer avec une heureuse clarté les philosophèmes des esthéticiens lorsqu’il définit le Beau: la puissance heureuse, l'activité couronnée de succès. De l’œuvre qui nous donne à contempler la Sérénité, la Béatitude, la superbe Eurythmie ou quelque majestueuse incarnation du spirituel, de cet œuvre efflue un indicible faisant Voir au-delà des réalités visibles, nous ouvrant une échappée sur l’Infini. Provenons-nous, c’est le Beau. Le Sublime exprime le terrestre au superlatif du grandiose, mais il n’exprime que le terrestre. Sublime sous-entend action, passion, sacrifice de soi-même; c’est l’homme en proie à ses instincts, grandi par son énergie, son labeur, sa générosité, touché par ses infortunes; la puissance qui lutte, avance et parfois succombe, accablée, victime du Destin ou s’offrant en Hostie. « Un caractère, discerne Jouffroy, n’est pas beau quand il lutte, il est beau quand il triomphe; un caractère n’est pas sublime quand il triomphe, il est sublime quand
me paraît résumer avec une heureuse clarté les philosophèmes des esthéticiens lorsqu’il définit le Beau: la puissance heureuse, l'activité couronnée de succès. De l’œuvre qui nous donne à contempler la Sérénité, la Béatitude, la superbe Eurythmie ou quelque majestueuse incarnation du spirituel, de cet œuvre efflue un indicible faisant Voir au-delà des réalités visibles, nous ouvrant une échappée sur l’Infini. Provenons-nous, c’est le Beau. Le Sublime exprime le terrestre au superlatif du grandiose, mais il n’exprime que le terrestre. Sublime sous-entend action, passion, sacrifice de soi-même; c’est l’homme en proie à ses instincts, grandi par son énergie, son labeur, sa générosité, touché par ses infortunes; la puissance qui lutte, avance et parfois succombe, accablée, victime du Destin ou s’offrant en Hostie. « Un caractère, discerne Jouffroy, n’est pas beau quand il lutte, il est beau quand il triomphe; un caractère n’est pas sublime quand il triomphe, il est sublime quand il lutte. » Le Beau imprègne d’ineffable s’il n’extasie, par lui, nous communions avec le surhumain, il suscite l’Adoration. Le Sublime suscite l’Admiration, il affecte et enthousiasme, par lui, nous communions avec l’Humain. Ravi par l’augustesse ou le virginal d’une figure idéale, par la splendeur, la mysticité d’un état d'âme ou par l’harmonie calme des lignes, la noblesse quiète des attitudes, voilà le Beau. Émouvoir par le spectacle d’une affliction, d'un dévouement, d'un martyre, des outrages et navrances subis par le Messie pour notre salut, des misères d’ici-bas, ou par l’exaspération d’une souffrance éprouvable par tous les mortels, voilà le Sublime. Sans l’auréole du Beau ou du Sublime, l'artiste enfante encore maints chefs-d’œuvre, ceux d’ordre décoratif et ceux d’ordre caractériste; l’important, c’est qu’il émeuve. La présence réelle du Beau illumine les créations de Phidias, de Léonard et de Botticelli, révélateurs par excellence. Michel-Ange, en son prodigieux Moïse, sa création de l’homme, sa vierge à l’enfant, Poussin en la Cène, l’allégorie du Temps et le triomphe de Flore, ascendent au Beau; ils atteignent le Sublime, le premier dans le Jugement dernier, Laurent de Médici, la Nuit, le second dans le Déluge et l’enlèvement des Sabines. Ailleurs, ils ne dépassent guère le
ou par l’harmonie calme des lignes, la noblesse quiète des attitudes, voilà le Beau. Émouvoir par le spectacle d’une affliction, d'un dévouement, d'un martyre, des outrages et navrances subis par le Messie pour notre salut, des misères d’ici-bas, ou par l’exaspération d’une souffrance éprouvable par tous les mortels, voilà le Sublime. Sans l’auréole du Beau ou du Sublime, l'artiste enfante encore maints chefs-d’œuvre, ceux d’ordre décoratif et ceux d’ordre caractériste; l’important, c’est qu’il émeuve. La présence réelle du Beau illumine les créations de Phidias, de Léonard et de Botticelli, révélateurs par excellence. Michel-Ange, en son prodigieux Moïse, sa création de l’homme, sa vierge à l’enfant, Poussin en la Cène, l’allégorie du Temps et le triomphe de Flore, ascendent au Beau; ils atteignent le Sublime, le premier dans le Jugement dernier, Laurent de Médici, la Nuit, le second dans le Déluge et l’enlèvement des Sabines. Ailleurs, ils ne dépassent guère le décoratif que, du reste, ils apogéesent. La force que représente la pièce aux cent florins n’est encore qu’une force agissante, en outre, on ne voit autour de notre divin Sauveur que des individualités, et des individualités souffrantes, ce qui empêche toute idéalisation, toute sérénité; nous dirons belle, au contraire, la résurrection de Lazare, où la force, ayant agi, triomphe, et dans quelle apothéose de lumière! Diderot, Rembrandt, Zurbaran, Delacroix, Millet, Constantin Meunier tiennent le premier rang parmi les interprètes du Sublime, aucun plasticisme n’a écrit avec tant de véhémence ce que l'homme a de misérable et de grand. Une œuvre n’essore vers le Beau qu’autant qu’elle plane au-dessus du transitoire; ainsi peut-il de trop contester l'importance du sujet, car le choix de certains sujets témoigne déjà d’une intellectualité peu commune et la faculté de réaliser du Beau ne peut siéger qu’en notre esprit. Celui qui s’inspire d’un passage de la Bible ou de tel concept transcendantal, celui qui cherche dans les beautés matérielles ces symboles de la beauté morale chers à Reid, celui-là ne rayonne-t-il pas -— à, mérite technique égal — plus de beau que l'iconopoète d’un simple nu? De deux œuvres s’équivalant par des qualités d’art, le plus
résurrection de Lazare, où la force, ayant agi, triomphe, et dans quelle apothéose de lumière! Diderot, Rembrandt, Zurbaran, Delacroix, Millet, Constantin Meunier tiennent le premier rang parmi les interprètes du Sublime, aucun plasticisme n’a écrit avec tant de véhémence ce que l'homme a de misérable et de grand. Une œuvre n’essore vers le Beau qu’autant qu’elle plane au-dessus du transitoire; ainsi peut-il de trop contester l'importance du sujet, car le choix de certains sujets témoigne déjà d’une intellectualité peu commune et la faculté de réaliser du Beau ne peut siéger qu’en notre esprit. Celui qui s’inspire d’un passage de la Bible ou de tel concept transcendantal, celui qui cherche dans les beautés matérielles ces symboles de la beauté morale chers à Reid, celui-là ne rayonne-t-il pas -— à, mérite technique égal — plus de beau que l'iconopoète d’un simple nu? De deux œuvres s’équivalant par des qualités d’art, le plus beau ne sera-t-il pas celui hommage à Dieu, celui purificateur par les pensées qu’il élève, l’atmosphère de poésie ou de moralité qu’il dégage? Ainsi une hiérarchie se peut dresser, la Cène du Vinci apparaît supérieure au Printemps de Botticelli, la Dispute du St-Sacrement à l’Ecole d’Athènes, le Triomphe de Flore à l’Assomption du Titien, l’Annonciation de Dürer à l’âge d'or d’Ingres, l’enfance de Ste-Geneviève au Bois sacré, et telle madone des Quattrocentisti à la Diane de Jean Goujon, à la Psyché de Canova. Cependant, suffira-t-il que l’artiste obéisse aux Normes, en technicien expert et de goût, pour qu’il œuvre bellement? Les faits proclament la négative. Combien infinitésimale la somme de Beau visible émanant des travaux de Baudry et de MM. Guillaume et Dubois! Pour compléter le produit que nous appelons Beau, il manque un dernier facteur, le plus important, le vrai géniteur, et celui-là, nul exégète ne l’indique du doigt sur l’œuvre. Il faut alors reconnaître que l’artiste ne radie pas le Beau parce qu’il tâche d’idéaliser, mais qu’il idéalise parce qu’il a déjà en soi la virtualité du Beau, « Le type originel de cette beauté here. « Dont l’attrait vers le ciel doit nous emporter tous. » Delàànier,
à l’Assomption du Titien, l’Annonciation de Dürer à l’âge d'or d’Ingres, l’enfance de Ste-Geneviève au Bois sacré, et telle madone des Quattrocentisti à la Diane de Jean Goujon, à la Psyché de Canova. Cependant, suffira-t-il que l’artiste obéisse aux Normes, en technicien expert et de goût, pour qu’il œuvre bellement? Les faits proclament la négative. Combien infinitésimale la somme de Beau visible émanant des travaux de Baudry et de MM. Guillaume et Dubois! Pour compléter le produit que nous appelons Beau, il manque un dernier facteur, le plus important, le vrai géniteur, et celui-là, nul exégète ne l’indique du doigt sur l’œuvre. Il faut alors reconnaître que l’artiste ne radie pas le Beau parce qu’il tâche d’idéaliser, mais qu’il idéalise parce qu’il a déjà en soi la virtualité du Beau, « Le type originel de cette beauté here. « Dont l’attrait vers le ciel doit nous emporter tous. » Delàànier, comme Kant, la réalité objective du Beau, il y a loin. Si le Beau n’était que subjectif, l’artiste œuvrerait avec les seules ressources de son esprit, or il n’en est rien, sans le secours du modèle et de la nature, l’inspiration ne crée que de l’à peu-près. Au contraire, servi par un corps admirable, (car il s’en trouve) un seulement habile peut donner l’illusion du Beau, cas arrivé parfois à un M.Henner, à un M. Falguière. La beauté est forme, remarque Schiller, « sans doute, puisque nous la contemplons; mais elle est également vie, puisque nous la sentons. » Affirmons donc que les éléments du Beau se trouvent dans la Nature (2), plus ou moins ésotériquement écrits; à l’artiste de les lire, et s’il les révèle assemblés en une œuvre, il est grand devant les hommes. Ainsi communions-nous avec le Beau, incités, non (1) Michel-Ange.(poésies). (2) Les lignes d’un paysage, si elles s'équilibrent harmonieusement dans l’espace, par cela seul dégagent du beau. par le sensible de l’œuvre, mais par son supra-sensible, le percevant par intuition. Ce Beau qui nous anagogise ou nous charme, qui prend en quelque sorte ascendant astral sur notre moi, ce Beau dépend moins du talent de
par un corps admirable, (car il s’en trouve) un seulement habile peut donner l’illusion du Beau, cas arrivé parfois à un M.Henner, à un M. Falguière. La beauté est forme, remarque Schiller, « sans doute, puisque nous la contemplons; mais elle est également vie, puisque nous la sentons. » Affirmons donc que les éléments du Beau se trouvent dans la Nature (2), plus ou moins ésotériquement écrits; à l’artiste de les lire, et s’il les révèle assemblés en une œuvre, il est grand devant les hommes. Ainsi communions-nous avec le Beau, incités, non (1) Michel-Ange.(poésies). (2) Les lignes d’un paysage, si elles s'équilibrent harmonieusement dans l’espace, par cela seul dégagent du beau. par le sensible de l’œuvre, mais par son supra-sensible, le percevant par intuition. Ce Beau qui nous anagogise ou nous charme, qui prend en quelque sorte ascendant astral sur notre moi, ce Beau dépend moins du talent de l’interprète que de sa force de projection psychique. Il n’en imprègne pas son motif exprès, le plus souvent il ignore les lois auxquelles obéissent et son âme et sa main ; son vouloir s’arrête à l’harmonisation des linéatures, à la tectonie normale des formes. Ce Beau, est-ce une parcelle du Beau absolu immanent en Dieu? une initiation de l’esprit évadé de la matière pendant quelque extase? n’est-ce qu’une atmosphère créée par l'esthésie paroxysmée de l’artiste et dont il enveloppe, dont il baigne son modèle? Qu’importe? A quoi bon peiner à pénétrer le mystère du Beau? Y vibrer est déjà une Grâce! Telle foi que celle qui a besoin de s’expliquer les miracles. Et parce que c’est un peu de son Mens que l’artiste transsubstantie en sa toile ou son marbre, l’œuvre belle ne peut être qu'originale. On ne saurait décemment sacrer de pulchritude les meilleures pages des réminiscents et des imitateurs. Je le ressasse avec un vif désir de terminer un malentendu néfaste, si le Beau n’est pas sans le respect des lois d’Harmonie, il y a, pour interpréter ces lois — guide et non joug — autant de manières qu’il existe de tempéraments. Ce sont les instituts et les
Beau absolu immanent en Dieu? une initiation de l’esprit évadé de la matière pendant quelque extase? n’est-ce qu’une atmosphère créée par l'esthésie paroxysmée de l’artiste et dont il enveloppe, dont il baigne son modèle? Qu’importe? A quoi bon peiner à pénétrer le mystère du Beau? Y vibrer est déjà une Grâce! Telle foi que celle qui a besoin de s’expliquer les miracles. Et parce que c’est un peu de son Mens que l’artiste transsubstantie en sa toile ou son marbre, l’œuvre belle ne peut être qu'originale. On ne saurait décemment sacrer de pulchritude les meilleures pages des réminiscents et des imitateurs. Je le ressasse avec un vif désir de terminer un malentendu néfaste, si le Beau n’est pas sans le respect des lois d’Harmonie, il y a, pour interpréter ces lois — guide et non joug — autant de manières qu’il existe de tempéraments. Ce sont les instituts et les cénacles qui menacent d'entraver l’art par leurs formules arbitraires. Ce que ne peuvent expliquer la science ni la philosophie, l’art l’évoque; il répond à ce besoin, plus ou moins développé chez l’homme, mais jamais absent, d’oublier la fange terrestre dans la contemplation de l’Ethéré, du magnanime, de l’eurythmique. Il sied donc que l'artiste, s'il tient à produire autre chose que de la décoration, proscrive l’inharmonique et l’absurde (le laid puisque difforme, le vulgaire puisque inexpressif) et le quelconque parce que banal, même lorsque joli. L’art, ce n’est pas le correct, d’accord, mais c’est bien moins encore l’incorrect; entre ces deux pôles, il va place pour le dessin des maîtres. Au-dessus des dessins, ces styles de l’écriture plastique, il y a le dessin, le Dessin qui lie à la Tradition, le dessin, c’est-à-dire encore et toujours la Mesure, dont l’altissime Vinci faisait la base de son enseignement, les Proportions, qu’il appelait « les divines proportions ». Et l’on ire me persuadera point qu’ils aiment leur art d’amour désintéressé ceux qui ne l’approfondissent jusqu’en ses aridités. Deux arts, à jamais fameux entre tous, magnifièrent le Beau. L'Iphigénie, le Thésée, voilà le Beau par la seule harmonie formelle, par la chair idéalisée. Le
donc que l'artiste, s'il tient à produire autre chose que de la décoration, proscrive l’inharmonique et l’absurde (le laid puisque difforme, le vulgaire puisque inexpressif) et le quelconque parce que banal, même lorsque joli. L’art, ce n’est pas le correct, d’accord, mais c’est bien moins encore l’incorrect; entre ces deux pôles, il va place pour le dessin des maîtres. Au-dessus des dessins, ces styles de l’écriture plastique, il y a le dessin, le Dessin qui lie à la Tradition, le dessin, c’est-à-dire encore et toujours la Mesure, dont l’altissime Vinci faisait la base de son enseignement, les Proportions, qu’il appelait « les divines proportions ». Et l’on ire me persuadera point qu’ils aiment leur art d’amour désintéressé ceux qui ne l’approfondissent jusqu’en ses aridités. Deux arts, à jamais fameux entre tous, magnifièrent le Beau. L'Iphigénie, le Thésée, voilà le Beau par la seule harmonie formelle, par la chair idéalisée. Le St-Jean-Baptiste du Vinci, qui rachète sa plastique moins impeccable par le divin de son visage, la Vierge mère de Botticelli, c’est le Beau par la chair transfigurée. Puis le Zeus de Phidias, la force resplendit; le couronnement de la Vierge de Fra Angelico, l'Adoration de l’agneau des Van Eyck offrent en plus la béatitude. Et voilà ce qui suprématise l’art chrétien, il a soulevé le voile de l’objectif, nous a fait nous mirer dans le spirituel. Indifférent au désespoir, l’hellénisme bannit le passionnel et tout élément du sublime; art de jouisseurs égoïstes, à peu près tout de surface, il enchante mais n’émeut point. Les dieux du paganisme restent des mâles; ses déesses, sauf la Minerve, appellent le baiser, nulle part l’esprit ne dompte les sens, la belle santé corporelle passe avant l’eucrasie psychique. Le supplice de Marsyas, le groupe du Laocoon, le taureau Farnèse (ces deux derniers, d’ailleurs, de la décadence), consument de très rares exceptions. Les Grecs n’ont montré que l’âme de la Nature, les Chrétiens ont montré celle de l’homme, cette âme sans laquelle, a dit Schelling, « le monde moral ressemblerait à la nature privée de Soleil ». Les Grecs n’avaient vu dans l’être que le décoratif,
en plus la béatitude. Et voilà ce qui suprématise l’art chrétien, il a soulevé le voile de l’objectif, nous a fait nous mirer dans le spirituel. Indifférent au désespoir, l’hellénisme bannit le passionnel et tout élément du sublime; art de jouisseurs égoïstes, à peu près tout de surface, il enchante mais n’émeut point. Les dieux du paganisme restent des mâles; ses déesses, sauf la Minerve, appellent le baiser, nulle part l’esprit ne dompte les sens, la belle santé corporelle passe avant l’eucrasie psychique. Le supplice de Marsyas, le groupe du Laocoon, le taureau Farnèse (ces deux derniers, d’ailleurs, de la décadence), consument de très rares exceptions. Les Grecs n’ont montré que l’âme de la Nature, les Chrétiens ont montré celle de l’homme, cette âme sans laquelle, a dit Schelling, « le monde moral ressemblerait à la nature privée de Soleil ». Les Grecs n’avaient vu dans l’être que le décoratif, les Chrétiens y découvrirent le chevaleresque. Le Beau chez les Grecs est un peu trop l’impassible, une beauté de brute supérieure. Le Beau chez les Chrétiens ne se déshumanise jamais, même sanctifié; car ayant pour Muse la Religion qui console et espère d’Espérance, nourris d’une éthique plus pure, ils connurent la miséricorde, compatirent à l’affliction, vibrèrent à la douleur, introduisirent dans le figuratisme la pitié et la piété. Nos larmes expiatrices, les souffrances qui rachètent nos péchés, ils en comprirent la sublimité et, par ses passions même, superterritoires l’homme, Oh! les Hellènes chef-d’œuvre magnifiquement, le Parthénon est un Poème qui exalte le génie de l’homme, ils ont exprimé Eurythmie et Charis, c’est vrai; mais les chrétiens, eux, ont exprimé l’Amour, le Tout-Amour, l’Eucharistie, ils firent de l’art une langue divine et leurs cathédrales chantent la gloire de Dieu ! Hésiteras-tu à décerner la palme, lecteur civilisé ? C’est auprès de nos vénérables ancêtres qu’il convient de se retremper, c’est la lumière qui les illumina qu’il faut implorer du Très-Haut. Ah ! ne tentons pas une interprétation nouvelle de l’Art hors des lois d’Harmonie, surtout n’en excluons pas la recherche du Beau. Radieusement formel, un nu sera toujours moderne. Est toujours