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début sur le jeune artiste par ses prédécesseurs florentins se trahit dans la facture du corps, dans la beauté des membres, et dans le fini scrupuleux du modelé. D'un successeur de Michel-Ange le Musée de Berlin possède un grand buste en bronze d'un très puissant effet, le Pape Grégoire VII. L'auteur de ce buste, dont je ne saurais établir le nom, a joué dans la dernière partie du XVIIe siècle un rôle dominant à la cour des papes c'est ce que prouvent deux bustes en bronze des successeurs du pape Grégoire XIII, exécutés par le même sculpteur l'un, le buste de Sixte V, est actuellement dans la galerie de Sans-Souci l'autre, celui du pape Grégoire XIV, fait partie de la collection de l'impératrice veuve Frédéric, à Berlin. Aux successeurs les plus importants de Michel-Ange appartient Jacopo Sansovino, qui, en s'établissant à Venise, a imprimé une direction spéciale au mouvement de l'art vénitien. La collection de Berlin possède une série de grands reliefs de Madones, œuvres de Jacopo Sansovino, qui peuvent lui être attribués en toute certitude, l'un d'eux étant signé de son nom. A côté de l’imitation de Michel Ange qui apparaît dans la recherche des mouvements et les formes colossales des figures, ces Madones se distinguent par une ressemblance évidemment consciente avec les reliefs de madones de Donatello. Sansovino emprunte à ce maître la disposition en profil de la Vierge, l'arrangement du voile sur la tête, l'ordonnance de la Mère et de l’Enfant, en partie même l'expression. Dans ces ouvrages de Jacopo Sansovino, de même que dans ceux de son ami plus jeune, Alessandro Victoria, dont le Musée de Berlin possède plusieurs spécimens d’une beauté exceptionnelle, l’art du baroque naissant conserve encore dans une certaine mesure le sentiment du beau et un peu de l’individualité qui avait distingué l’art de la Renaissance à Venise. W. BODE. A L'EXPOSITION DE COPENHAGUE L’Exposition de Copenhague marquera une date importante pour la peinture du Nord, qui a pu mesurer les progrès accomplis et prendre conscience de sa force. Pour nous elle offre un intérêt spécial, car le mouvement d’art qui se dessine
colossales des figures, ces Madones se distinguent par une ressemblance évidemment consciente avec les reliefs de madones de Donatello. Sansovino emprunte à ce maître la disposition en profil de la Vierge, l'arrangement du voile sur la tête, l'ordonnance de la Mère et de l’Enfant, en partie même l'expression. Dans ces ouvrages de Jacopo Sansovino, de même que dans ceux de son ami plus jeune, Alessandro Victoria, dont le Musée de Berlin possède plusieurs spécimens d’une beauté exceptionnelle, l’art du baroque naissant conserve encore dans une certaine mesure le sentiment du beau et un peu de l’individualité qui avait distingué l’art de la Renaissance à Venise. W. BODE. A L'EXPOSITION DE COPENHAGUE L’Exposition de Copenhague marquera une date importante pour la peinture du Nord, qui a pu mesurer les progrès accomplis et prendre conscience de sa force. Pour nous elle offre un intérêt spécial, car le mouvement d’art qui se dessine en ce moment en Danemark, en Suède et en Norvège, nous touche de près par ses origines. L’Exposition française de 1878 a été l’ïkège de la jeune École. A peine si l’on pourrait noter auparavant une influence de Düsseldorf et de Munich, influence passagère, certainement fâcheuse, qui tombe d'elle-même. Et certes, à Copenhague surtout, on demandera toujours des leçons à Rembrandt, à Van der Meer, à Van Goyen mais des peintres comme Millet et Bastien-Lepage ont apporté l’impulsion décisive et la révélation nécessaire. Aujourd'hui encore, tous les chercheurs modernes, Besnard, Roll, Carrière, Cazin, Ranaëlli, Claude Monet entre tous, sont admirés chaudement ici et très écoutés. Mais en même temps cet art a ses racines profondes dans la race et dans le pays et c’est par là qu’il est significatif. La peinture danoise, par exemple, est en pleine évolution, elle n’est pas en révolution; car, avec des moyens d’expression plus riches et plus complexes, elle ne renonce nullement à ses traditions d’intimité, d’observation fine et affectueuse. Les jeunes artistes qui depuis une dizaine d’années, lui impriment une direction nouvelle ont beaucoup appris au dehors, soit des anciens en Hollande, soit des modernes en France, mais ils prétendent bien ne rien oublier
certes, à Copenhague surtout, on demandera toujours des leçons à Rembrandt, à Van der Meer, à Van Goyen mais des peintres comme Millet et Bastien-Lepage ont apporté l’impulsion décisive et la révélation nécessaire. Aujourd'hui encore, tous les chercheurs modernes, Besnard, Roll, Carrière, Cazin, Ranaëlli, Claude Monet entre tous, sont admirés chaudement ici et très écoutés. Mais en même temps cet art a ses racines profondes dans la race et dans le pays et c’est par là qu’il est significatif. La peinture danoise, par exemple, est en pleine évolution, elle n’est pas en révolution; car, avec des moyens d’expression plus riches et plus complexes, elle ne renonce nullement à ses traditions d’intimité, d’observation fine et affectueuse. Les jeunes artistes qui depuis une dizaine d’années, lui impriment une direction nouvelle ont beaucoup appris au dehors, soit des anciens en Hollande, soit des modernes en France, mais ils prétendent bien ne rien oublier de ce qui doit donner à leurs œuvres un caractère national. Ils ne sont pas détachés du passé, tout au moins d’un certain passé qui n’est pas le plus récent. Le Danemark compte dans la première moitié du siècle plusieurs peintres dont l’idéal garde une valeur classique, et l’on ne peut bien comprendre les contemporains sans avoir fait connaissance avec ces ancêtres. Aujourd'hui l’on peint tout autrement et beaucoup mieux à Copenhague et à Skagen que les Eckersberg et les Lundbye, mais le sentiment de l’intimité ou de la nature n’a pas varié. Si l’on s’est mis en route fort tard (et l’on rattrape en ce moment le temps perdu), c’est qu’on s’est enfermé pendant de longues années dans une sorte de particularisme artistique craignant les influences étrangères, on a voulu vivre sur soi-même et prolonger dans un demi-sommeil un rêve enfantin de l’univers. Ainsi rien des ardeurs romantiques ou des recherches réalistes n’a pénétré dans la place avant 1878; longtemps Corot, Rousseau, Dupré, Millet, Courbet ont été comme non avenus. Le professeur Wyen, un orateur d’art plutôt qu’un critique, tenait les artistes dans une sainte terreur de tout ce qui venait du dehors. Il voulait un art d’inspiration locale,
peut bien comprendre les contemporains sans avoir fait connaissance avec ces ancêtres. Aujourd'hui l’on peint tout autrement et beaucoup mieux à Copenhague et à Skagen que les Eckersberg et les Lundbye, mais le sentiment de l’intimité ou de la nature n’a pas varié. Si l’on s’est mis en route fort tard (et l’on rattrape en ce moment le temps perdu), c’est qu’on s’est enfermé pendant de longues années dans une sorte de particularisme artistique craignant les influences étrangères, on a voulu vivre sur soi-même et prolonger dans un demi-sommeil un rêve enfantin de l’univers. Ainsi rien des ardeurs romantiques ou des recherches réalistes n’a pénétré dans la place avant 1878; longtemps Corot, Rousseau, Dupré, Millet, Courbet ont été comme non avenus. Le professeur Wyen, un orateur d’art plutôt qu’un critique, tenait les artistes dans une sainte terreur de tout ce qui venait du dehors. Il voulait un art d’inspiration locale, en quoi il n’avait pas tort; mais il oubliait que les progrès accomplis dans l’expression pittoresque appartiennent à tout le monde (d’autant qu’ils sont presque toujours des vérités retrouvées), et qu’avec les mêmes méthodes on peut dire des choses fort différentes. Aussi voyons-nous en Danemark, vers le milieu du siècle, un art immobilisé dans des formules vieillies, qui, ne se renouvelant pas, s’affadit et répète avec moins de conviction ce qu’avaient dit les premiers venus. Puis brusquement le spectacle change en 1878. L’horizon s’est élargi, on a parcouru les Musées, on est venu à Paris; on s’est aperçu qu’il existait une manière plus large, plus vibrante et plus vraie de comprendre la nature, d’exprimer la lumière et d’en faire l’agent principal de l’émotion. De cette époque date un art très vivant qui a rejeté peu à peu dans l’ombre les pâles intermédiaires et triomphe sur toute la ligne à l’Exposition. Mais, avant d’y entrer, quelques mots seulement sur les précurseurs de la peinture danoise; ils ne sont pas sans intérêt. En partant, une excellente brochure illustrée de nombreux fac-similés de dessins des artistes eux-mêmes, a été publiée par la librairie Auguste Bang, de Copenhague. courant la galerie royale et la
un art immobilisé dans des formules vieillies, qui, ne se renouvelant pas, s’affadit et répète avec moins de conviction ce qu’avaient dit les premiers venus. Puis brusquement le spectacle change en 1878. L’horizon s’est élargi, on a parcouru les Musées, on est venu à Paris; on s’est aperçu qu’il existait une manière plus large, plus vibrante et plus vraie de comprendre la nature, d’exprimer la lumière et d’en faire l’agent principal de l’émotion. De cette époque date un art très vivant qui a rejeté peu à peu dans l’ombre les pâles intermédiaires et triomphe sur toute la ligne à l’Exposition. Mais, avant d’y entrer, quelques mots seulement sur les précurseurs de la peinture danoise; ils ne sont pas sans intérêt. En partant, une excellente brochure illustrée de nombreux fac-similés de dessins des artistes eux-mêmes, a été publiée par la librairie Auguste Bang, de Copenhague. courant la galerie royale et la collection Hirschsprung (exclusivement composée de peintures indigènes), on peut se rendre compte des qualités propres à cette École et l’on comprend mieux ses tendances actuelles. Elle commence très modestement à Rome avec un élève de David, Eckersberg, qui peint d’une touche lisse et soigneuse, dans un sentiment très fin l’amie de Thorwaldsen, Anne-Marie Magnani, et le maître lui-même qu’il admire comme un dieu, puis, de retour au pays, d’autres portraits d’une candeur attachante, et des marines, des corvettes minutieusement détaillées sur des flots de porcelaine, tout cela bien froid, bien sec, mais très ressemblant, mais délicatement et amoureusement compris. Avec d’autres qualités, Marstrand est bien aussi de son pays. Il a l’humeur bon enfant, la jovialité, la fantaisie comique sans amertume. En illustrant le Molière danois, Holberg, il exprime à merveille le caractère populaire. Si la forme est un peu lourde, la main est toujours rapide, l’observation vive et juste le coloris, dur et faux quand il achève, est souvent piquant, original dans ses esquisses. Surtout il a le sentiment de la vie, des groupes agissant et remuant, des expressions frappantes. Ses compositions sont jetées de verve dans un mouvement qui parle aux yeux, et, sans viser au style, il
de Thorwaldsen, Anne-Marie Magnani, et le maître lui-même qu’il admire comme un dieu, puis, de retour au pays, d’autres portraits d’une candeur attachante, et des marines, des corvettes minutieusement détaillées sur des flots de porcelaine, tout cela bien froid, bien sec, mais très ressemblant, mais délicatement et amoureusement compris. Avec d’autres qualités, Marstrand est bien aussi de son pays. Il a l’humeur bon enfant, la jovialité, la fantaisie comique sans amertume. En illustrant le Molière danois, Holberg, il exprime à merveille le caractère populaire. Si la forme est un peu lourde, la main est toujours rapide, l’observation vive et juste le coloris, dur et faux quand il achève, est souvent piquant, original dans ses esquisses. Surtout il a le sentiment de la vie, des groupes agissant et remuant, des expressions frappantes. Ses compositions sont jetées de verve dans un mouvement qui parle aux yeux, et, sans viser au style, il le rencontre parfois dans quelques dessins d'une grandeur singulière. Lundbye est le premier interprète supérieur de la campagne danoise. Paysagiste et animalier, il serre de près ses modèles, scrute et détaille en vrai peintre du Nord, avec une véracité aiguë; mais aussi, il sait dégager, dans les êtres et les cadres de nature, les traits qui caractérisent. Tout à fait charmant dans ses dessins à la plume, d'une simplification hardie, dans ses aquarelles transparentes, plus les moyens sont simples, plus il est éloquent. Ses tableaux, comme tous ceux de l'époque, manquent de puissance et d'enveloppe; ils manquent rarement de charme. Un Intérieur d'étable, à la Galerie Royale, est déjà une bien fine étude de lumière, et l'on trouve ailleurs des notes blondes, des ciels bleu argenté, qui attestent une délicate vision de coloriste. Enfin, s'il ne sait pas tout dire, il dit l'essentiel, et je doute qu'on puisse exprimer avec plus de concision et de simplicité émue le caractère du pays. Lundbye meurt à trente ans dans la guerre de 1848. Avec moins d'originalité, d'autres, prédécesseurs ou contemporains, sont dans la même voie: Kobke, Skovgaard, Kyhn, le premier surtout, très précis, très analyste, portraitiste exquis, fort séduisant parfois avec ses
cadres de nature, les traits qui caractérisent. Tout à fait charmant dans ses dessins à la plume, d'une simplification hardie, dans ses aquarelles transparentes, plus les moyens sont simples, plus il est éloquent. Ses tableaux, comme tous ceux de l'époque, manquent de puissance et d'enveloppe; ils manquent rarement de charme. Un Intérieur d'étable, à la Galerie Royale, est déjà une bien fine étude de lumière, et l'on trouve ailleurs des notes blondes, des ciels bleu argenté, qui attestent une délicate vision de coloriste. Enfin, s'il ne sait pas tout dire, il dit l'essentiel, et je doute qu'on puisse exprimer avec plus de concision et de simplicité émue le caractère du pays. Lundbye meurt à trente ans dans la guerre de 1848. Avec moins d'originalité, d'autres, prédécesseurs ou contemporains, sont dans la même voie: Kobke, Skovgaard, Kyhn, le premier surtout, très précis, très analyste, portraitiste exquis, fort séduisant parfois avec ses tonalités d'acier et ses limpidités froides. C'est toujours une manière sage, appliquée, minutieuse, mais, sous le vernis glacé de l'exécution, la chaleur intime du foyer n'est pas douteuse. On met un infini scrupule à reproduire les beautés de la petite patrie, ses landes solitaires, ses lacs cristallins, ses lignes tranquilles. Si la peinture sèche et mince ne vaut guère mieux que celle des Bidault et des Bertin, du moins on reste naïvement et fortement attaché au caractère local; c'est un portrait du pays, où manque la vibration lumineuse et la puissance du coloris, mais qui sait le faire aimer à force d'attention et de conscience. On trouve encore à l'Exposition le dernier écho de cette manière dans un grand paysage de Kyhn, une vue du Jutland, écrite avec une singulière fermeté et d'un art parfaitement honnête. Même recherche du caractère, chez les peintres de la vie populaire. Daisgaard est le plus remarquable. Deux toiles de lui, Une fête chez M. Menton de village, et Monde de Village, prouvent une connaissance profonde des types, une très forte étude des physionomies, une émotion sincère. Puis l'art décline, envahi par l'attendrissement naissant et la gaieté douceâtre. Daisgaard se gâte; Exner, qui avait bien
Si la peinture sèche et mince ne vaut guère mieux que celle des Bidault et des Bertin, du moins on reste naïvement et fortement attaché au caractère local; c'est un portrait du pays, où manque la vibration lumineuse et la puissance du coloris, mais qui sait le faire aimer à force d'attention et de conscience. On trouve encore à l'Exposition le dernier écho de cette manière dans un grand paysage de Kyhn, une vue du Jutland, écrite avec une singulière fermeté et d'un art parfaitement honnête. Même recherche du caractère, chez les peintres de la vie populaire. Daisgaard est le plus remarquable. Deux toiles de lui, Une fête chez M. Menton de village, et Monde de Village, prouvent une connaissance profonde des types, une très forte étude des physionomies, une émotion sincère. Puis l'art décline, envahi par l'attendrissement naissant et la gaieté douceâtre. Daisgaard se gâte; Exner, qui avait bien débuté, répète indéfiniment les mêmes romances; ses petites paysannes poupines, sucrées, trop jolies, n'ont plus de caractère. Avec Vermehren nous sommes au dernier période de l'art anémique et léché. Il faut arriver aux jeunes peintres qui ont réveillé la Belle au bois dormant. Le plus brillant, le plus fécond, le plus connu des Parisiens est certainement Kroyer. Au Salon, rue de Sèze, on a pu suivre depuis dix ans ses tentatives poussées en tous sens et ses victoires remportées au pas de course. Tableaux de plein air et d'intérieur, pleins soleils sur les plages, mystérieux crépuscules, lumières artificielles, il définit tout avec une sûreté rapide qui se joue des difficultés. Étonnant improvisateur, il a le génie du dessin. Le crayon aux doigts sans cesse, il jette une ressemblance, une pose, une attitude presque toujours saisissantes; en deux traits, il fait saillir une physionomie. Kroyer est bien représenté à l'Exposition. La Promenade de Skagen, le Décembre dans une Petite Peinture de Horsens, d'un effet si original, comptent parmi ses meilleurs tableaux de plein air; le Portrait de M. Aagaard est d'une remarquable finesse d'expression deux vives pochades, déjeuners d'artistes à Skagen et à Grez, reproduisent de prime-saut ce qu'il comprend le
plus connu des Parisiens est certainement Kroyer. Au Salon, rue de Sèze, on a pu suivre depuis dix ans ses tentatives poussées en tous sens et ses victoires remportées au pas de course. Tableaux de plein air et d'intérieur, pleins soleils sur les plages, mystérieux crépuscules, lumières artificielles, il définit tout avec une sûreté rapide qui se joue des difficultés. Étonnant improvisateur, il a le génie du dessin. Le crayon aux doigts sans cesse, il jette une ressemblance, une pose, une attitude presque toujours saisissantes; en deux traits, il fait saillir une physionomie. Kroyer est bien représenté à l'Exposition. La Promenade de Skagen, le Décembre dans une Petite Peinture de Horsens, d'un effet si original, comptent parmi ses meilleurs tableaux de plein air; le Portrait de M. Aagaard est d'une remarquable finesse d'expression deux vives pochades, déjeuners d'artistes à Skagen et à Grez, reproduisent de prime-saut ce qu'il comprend le mieux l'entrain et le laisser-aller d'une réunion de camarades. LA GHACE D'INE, l'AD VOIR. 'IGCO 0 3011~ SE ON. (D'après un dessin original de l'artiste.) XXXVIII.–2e PÉRIODE. 50 Avec cela, les dernières œuvres de Kroyer inspirent quelque inquiétude et trahissent une virtuosité trop expéditive. Certes, dans la Kaffe à Carlsberg, on ne pouvait mettre plus d'aisance spirituelle à grouper les invités, plus de vérité soudaine à les faire causer, écouter, regarder mais l'effet de lumière est cru, peu caractérisé, les tons blafards, presque désagréables; en somme, cette toile très amusante a peu de charme pittoresque. Dans la Danse au Grand Magasin de la Galerie Royale, la lumière est souple, au contraire, la couleur agréablement fleurie, la chanteuse et son partenaire définis bien joliment. Mais les autres personnages manquent de consistance et d'intérêt; ils sont vus en passant, par les dehors. Ce physionnistel si habile, il lui arrive de traiter la figure humaine avec une sorte d'indifférence. S'il n'a pas rencontré juste du premier coup, il la laisse là comme un accessoire insignifiant, et vraiment, la dame en rouge qui existe si peu, ne doit pas être flattée de jouer, comme on dit, une pane. Kroyer n'est pas non plus le
on ne pouvait mettre plus d'aisance spirituelle à grouper les invités, plus de vérité soudaine à les faire causer, écouter, regarder mais l'effet de lumière est cru, peu caractérisé, les tons blafards, presque désagréables; en somme, cette toile très amusante a peu de charme pittoresque. Dans la Danse au Grand Magasin de la Galerie Royale, la lumière est souple, au contraire, la couleur agréablement fleurie, la chanteuse et son partenaire définis bien joliment. Mais les autres personnages manquent de consistance et d'intérêt; ils sont vus en passant, par les dehors. Ce physionnistel si habile, il lui arrive de traiter la figure humaine avec une sorte d'indifférence. S'il n'a pas rencontré juste du premier coup, il la laisse là comme un accessoire insignifiant, et vraiment, la dame en rouge qui existe si peu, ne doit pas être flattée de jouer, comme on dit, une pane. Kroyer n'est pas non plus le peintre de l'enfance il la flatte, il l'enjolive avec des fraîcheurs de tons vulgaires qui étonnent chez le peintre de la Promenade des Frit Otto. Ses qualités primesautières, sa facilité merveilleuse ont leur danger à devenir cosmopolite, on risque d'affaiblir la sincérité native. Telles aquarelles de lui, datant de 1874 et de 1875, des pêcheurs de Skagen, surtout deux jeunes filles de Hornbæk, dont l'exécution fraîche et limpide rappelle certaines esquisses de Lundbye, montraient une volonté d'art autrement sérieuse. Plus habile aujourd'hui, on le voudrait plus attentif et plus convaincu, et, puisqu'il peut tout ce qu'il veut, il est dommage qu'il ne veuille pas toujours tout ce qu'il peut. Skagen, un petit village de pêcheurs à l'extrême pointe du Jutland, est le Villerville de l'art danois. C'est là que les initiateurs de la Renaissance réaliste et pittoresque ont repris le contact avec le plein air en même temps qu'avec la vie du peuple, là qu'ils ont appris à aimer les lointains fuyants de la plage et des dunes, l'harmonie des lumières épandues, là qu'ils ont étudié les mœurs des gens de mer, leur physionomie rude, la poésie robuste et saine de leur vie d'aventure. Nous connaissons surtout Skagen par Kroyer,
et de 1875, des pêcheurs de Skagen, surtout deux jeunes filles de Hornbæk, dont l'exécution fraîche et limpide rappelle certaines esquisses de Lundbye, montraient une volonté d'art autrement sérieuse. Plus habile aujourd'hui, on le voudrait plus attentif et plus convaincu, et, puisqu'il peut tout ce qu'il veut, il est dommage qu'il ne veuille pas toujours tout ce qu'il peut. Skagen, un petit village de pêcheurs à l'extrême pointe du Jutland, est le Villerville de l'art danois. C'est là que les initiateurs de la Renaissance réaliste et pittoresque ont repris le contact avec le plein air en même temps qu'avec la vie du peuple, là qu'ils ont appris à aimer les lointains fuyants de la plage et des dunes, l'harmonie des lumières épandues, là qu'ils ont étudié les mœurs des gens de mer, leur physionomie rude, la poésie robuste et saine de leur vie d'aventure. Nous connaissons surtout Skagen par Kroyer, mais il faut rendre à chacun ce qui lui appartient, et Skagen fut traduit d'abord par M. Ancher et par sa femme qui comprend d'autant mieux le pays qu'elle y est née. Artistes tous deux, tourmentés, chercheurs avec plus de volonté que de talent, ils n'ont pas encore donné d'œuvre définitive qui satisfasse pleinement le regard, mais quelle prise énergique sur la vie réelle et, même quand l'exécution reste à mi-chemin comme on sent toujours une intelligence sympathique des hommes et des choses. Si l'on me demandait qui représente le mieux l'art danois dans son fonds moral, dans son inspiration profonde, et comme à la source même de sa vie, je répondrais sans hésiter que c'est M. Viggo Johansen. Nul n'a su mieux que lui concilier les traditions anciennes d'observation tendre et forte avec l'étude moderne du mode lumineux. Il est par excellence le peintre de l'intimité, ce qui n'est pas synonyme de peintre d'intérieur. Des peintres d'intérieur, il n'en manque dans aucune école; mais, pour ne parler que de la nôtre, combien en comptons-nous depuis Chardin et depuis Millet, qui expriment sincèrement, sans afféterie et sans fadeur, la poésie du foyer. Pour cela, il ne suffit pas d'être habile;