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rappellent l'école de Cosimo Tura. En imprimant (1489) le Récit de la Vie et des Miracles de saint Maurelio, premier évoque et patron de Ferrare, Laurentius de Rubeis a eu soin d'y introduire une image de ce saint, et, comme saint Georges est également le patron de Ferrare, il n'a pas négligé de l'y faire représenter aussi. Saint Maurelio, en costume épiscopal, est debout sous une arcade, ornée de caissons, qui repose sur deux pilastres garnis d'arabesques sommairement indiquées. Il tient d'une main sa crosse et porte de l'autre un édifice représentant la ville de Ferrare. Un moine est à genoux de chaque côté; celui de gauche tient un livre ouvert, celui de droite un livre fermé. Deux petits anges nus, posés sur le. 1. Constitutions et decreta diversorum conciliorum ab actoribus tum presentibus tum absentiis / text. ab ipso Clemente papa IX. iussit diligenter revisum atqne emendatum. Ferrariae per Bernardinum Carnerium et Augustinum ejus filium, 1479. Gr. in-fol. (Bibl. municipale de Ferrare, N. J. 8.) Le premier livre orné de gravures sur bois qui ait paru en Italie, à notre connaissance, est celui du cardinal Jean de Torquemada (Joannes de Turrecremata), intitulé « Disputations ». Il fut publié à Rome en 1467 (Voy. la Gratitude en Italie avant la Renaissance par M. le vicomte Henri Delaborde, p. 193). Au recto du premier feuillet. Au centre de l'arcade, un peu plus haut que les pilastres, regardent ce qui se passe au-dessous d'eux. Cette gravure rappelle bien encore l'école de Cosimo Tura; peut-être le maître lui-même a-t-il exécuté le dessin sur la planche. On reconnaît les plis cassés de ses draperies, les défauts et les qualités que présentent ordinairement ses créations. Il semble que la figure de l'évêque ait été dessinée de pratique; en tous cas elle a été compromise par la maladresse du graveur. En la traçant, l'auteur, quel qu'il soit, s'est montré inférieur à sa tâche, bien que l'attitude ait de la noblesse et fasse songer au Saint Jérôme exposé dans la Pinacothèque de Ferrare (n° 121). Il a rendu au contraire les deux moines avec plus de bonheur,
Rome en 1467 (Voy. la Gratitude en Italie avant la Renaissance par M. le vicomte Henri Delaborde, p. 193). Au recto du premier feuillet. Au centre de l'arcade, un peu plus haut que les pilastres, regardent ce qui se passe au-dessous d'eux. Cette gravure rappelle bien encore l'école de Cosimo Tura; peut-être le maître lui-même a-t-il exécuté le dessin sur la planche. On reconnaît les plis cassés de ses draperies, les défauts et les qualités que présentent ordinairement ses créations. Il semble que la figure de l'évêque ait été dessinée de pratique; en tous cas elle a été compromise par la maladresse du graveur. En la traçant, l'auteur, quel qu'il soit, s'est montré inférieur à sa tâche, bien que l'attitude ait de la noblesse et fasse songer au Saint Jérôme exposé dans la Pinacothèque de Ferrare (n° 121). Il a rendu au contraire les deux moines avec plus de bonheur, parce qu'il n'a voulu que reproduire des types réels, empruntés à des personnages contemporains. Le Saint Georges qui se trouve à la fin du volume ne paraît pas être de la même main. Il y a dans ses traits plus de douceur et de finesse, dans sa tournure une certaine recherche de l'élégance qui semble dénoter chez l'artiste des habitudes d'esprit plus raffinées. C'est cependant vers Cosimo Tura que ce bois nous reporte de nouveau, parce qu'il reproduit en sens inverse un des deux tableaux peints par ce maître en 1469 pour les volets de l'orgue du Dôme, tableaux que l'on voit maintenant dans le chœur. Le jeune guerrier, tourné à droite, a la tête nue; ses cheveux couvrent en partie son front et flottent sur les côtés. Il perce d'une longue pique la gueule du dragon légendaire. Tandis que son cheval se cabre de frayeur à la vue du monstre, il garde tout son sang-froid, et la placidité de son visage montre qu'il est certain de triompher. Sur le sol sont épars des ossements et un crâne, restes d'une des victimes dévorées par le dragon qui, tout terrassé qu'il est, enroule sa queue autour d'une des jambes du cheval
recherche de l'élégance qui semble dénoter chez l'artiste des habitudes d'esprit plus raffinées. C'est cependant vers Cosimo Tura que ce bois nous reporte de nouveau, parce qu'il reproduit en sens inverse un des deux tableaux peints par ce maître en 1469 pour les volets de l'orgue du Dôme, tableaux que l'on voit maintenant dans le chœur. Le jeune guerrier, tourné à droite, a la tête nue; ses cheveux couvrent en partie son front et flottent sur les côtés. Il perce d'une longue pique la gueule du dragon légendaire. Tandis que son cheval se cabre de frayeur à la vue du monstre, il garde tout son sang-froid, et la placidité de son visage montre qu'il est certain de triompher. Sur le sol sont épars des ossements et un crâne, restes d'une des victimes dévorées par le dragon qui, tout terrassé qu'il est, enroule sa queue autour d'une des jambes du cheval et tente ainsi de faire tomber son redoutable ennemi. Au second plan, à droite, sur le penchant d'une colline que dominent plusieurs édifices, la princesse délivrée est à genoux, priant pour son gracieux libérateur et remerciant le ciel de son propre salut. Au fond, à gauche, on aperçoit une jolie ville italienne, avec sa porte monumentale, ses remparts crénelés, ses tours, ses campaniles, au milieu d'une nature accidentée. La Bibliothèque de Ferrare possède deux éditions, publiées en 1489. Le même sujet a été traité dans un Quintilien imprimé à Venise en 1522 par Gregorio de Rusconibus. Ce bois est reproduit dans l'ouvrage intitulé Die Bücherwurm der Renaissance, ouvrage dû à M. A.-F. Butsch et publié à Leipzig en 1878 par M. G. Hirth. Le style, très différent, a beaucoup moins de grâce et de noblesse. En 1489, de l'opuscule écrit en l'honneur de saint Maurelio. L'une contient les deux gravures que nous venons de décrire. Il n'y a dans l'autre que la planche représentant saint Maurelio, et elle est enluminée. L'évêque porte un manteau d'un violet rougeâtre à doublure verte par-dessus un vêtement gris. Les robes des deux moines sont noires et les caissons de la voûte sont bleus. Dans
ville italienne, avec sa porte monumentale, ses remparts crénelés, ses tours, ses campaniles, au milieu d'une nature accidentée. La Bibliothèque de Ferrare possède deux éditions, publiées en 1489. Le même sujet a été traité dans un Quintilien imprimé à Venise en 1522 par Gregorio de Rusconibus. Ce bois est reproduit dans l'ouvrage intitulé Die Bücherwurm der Renaissance, ouvrage dû à M. A.-F. Butsch et publié à Leipzig en 1878 par M. G. Hirth. Le style, très différent, a beaucoup moins de grâce et de noblesse. En 1489, de l'opuscule écrit en l'honneur de saint Maurelio. L'une contient les deux gravures que nous venons de décrire. Il n'y a dans l'autre que la planche représentant saint Maurelio, et elle est enluminée. L'évêque porte un manteau d'un violet rougeâtre à doublure verte par-dessus un vêtement gris. Les robes des deux moines sont noires et les caissons de la voûte sont bleus. Dans une édition de 1570 due à Francesco de' Rossi, fils de Lorenzo on voit une petite gravure bien inférieure, où saint Maurelio figure sans les deux moines. Il est debout aussi et tient de la main droite sa longue crosse, tandis que sa main gauche supporte un livre ouvert sur lequel s'abaissent ses regards. De chaque côté s'élève un arbre. Un encadrement fond noir entoure cette gravure un peu insignifiante. On sent en la voyant, que la belle époque de l'art est passée. Les personnages représentés dans la Collectanea Historicorum (Gherardus a Sabioneta), imprimée le 3 septembre 1492 par Andreas Grallus trahissent des aspirations beaucoup moins élevées que le Saint Georges de 1489. Au verso de la feuille sur laquelle est le titre de l'ouvrage se trouve une planche qui contient simplement deux prétendus portraits. Elle est d'ailleurs assez sommairement traitée et les contours des figures ont quelque chose d'un peu âpre; les types eux-mêmes sont presque rébarbatifs, mais ils n'manquent pas de caractère. Un vieil artiste ferrarais pourrait bien être l'auteur de ce bois. Alfraganus, le principal personnage, est assis sur un banc et vu de trois quarts à gauche, la tête couverte d'un turban. Il a de longs
lequel s'abaissent ses regards. De chaque côté s'élève un arbre. Un encadrement fond noir entoure cette gravure un peu insignifiante. On sent en la voyant, que la belle époque de l'art est passée. Les personnages représentés dans la Collectanea Historicorum (Gherardus a Sabioneta), imprimée le 3 septembre 1492 par Andreas Grallus trahissent des aspirations beaucoup moins élevées que le Saint Georges de 1489. Au verso de la feuille sur laquelle est le titre de l'ouvrage se trouve une planche qui contient simplement deux prétendus portraits. Elle est d'ailleurs assez sommairement traitée et les contours des figures ont quelque chose d'un peu âpre; les types eux-mêmes sont presque rébarbatifs, mais ils n'manquent pas de caractère. Un vieil artiste ferrarais pourrait bien être l'auteur de ce bois. Alfraganus, le principal personnage, est assis sur un banc et vu de trois quarts à gauche, la tête couverte d'un turban. Il a de longs cheveux et une longue barbe. Ses mains tiennent un livre ouvert dans lequel il ne regarde pas. À sa gauche, sur le banc, on aperçoit un livre fermé. À sa droite, sur un siège plus bas que le sien, est assis un ermite dont la tête est abritée par un capuchon; il tient dans sa main droite un compas posé sur un papier ou sur une tablette que supportent ses genoux. Les mots « Alfragani et Eremita » sont inscrits au-dessous des deux figures. Selon Cicognaro, le Legendario e Vita et Miracolo di sancto Maurelio episcopo patrono e cultore di Ferrara. Les ouvrages d'astronomie étaient très goûtés à Ferrare. On en pourrait citer un grand nombre. Les fresques du palais de Stettin, dans la même ville, montrent également combien les spéculations astronomiques étaient en faveur. M. Lippmann trouve que cette planche a un caractère vénitien très prononcé (Voy. le Journal de l'Association pour l'Etude des Monuments de l'Art, tome XV, 4e livraison p. 313). Le dessin préparatoire, dû à un maître ferrarais, a pu être exécuté à Venise. et Mgr Antonelli, le personnage représenté ici sous les dehors d'un ermite n'était pas en réalité un solitaire, mais un astronome distingué
capuchon; il tient dans sa main droite un compas posé sur un papier ou sur une tablette que supportent ses genoux. Les mots « Alfragani et Eremita » sont inscrits au-dessous des deux figures. Selon Cicognaro, le Legendario e Vita et Miracolo di sancto Maurelio episcopo patrono e cultore di Ferrara. Les ouvrages d'astronomie étaient très goûtés à Ferrare. On en pourrait citer un grand nombre. Les fresques du palais de Stettin, dans la même ville, montrent également combien les spéculations astronomiques étaient en faveur. M. Lippmann trouve que cette planche a un caractère vénitien très prononcé (Voy. le Journal de l'Association pour l'Etude des Monuments de l'Art, tome XV, 4e livraison p. 313). Le dessin préparatoire, dû à un maître ferrarais, a pu être exécuté à Venise. et Mgr Antonelli, le personnage représenté ici sous les dehors d'un ermite n'était pas en réalité un solitaire, mais un astronome distingué appartenant à la famille Eremiti de Ferrare. ALFRAGANUS ET HEREMITA. (Compilatio Alfragani Astronomiae, Ferrare, 1493.) IY. Avec le De ingenuis adolescentium liber, dû à Petrus Tranensis et impressionné par Laurentius de Valentia (7 octobre 1496) nous rentrons dans le domaine religieux et nous retrouvons les ornementations chères aux artistes de la fin du XVe siècle. À la quatrième page, c'est-à-dire au verso du second feuillet, se trouve une gracieuse Vierge debout, vue de trois quarts à droite, allaitant l'Enfant Jésus posé sur une de ses mains et vu de trois quarts à gauche. Autour de la Vierge brillent des rayons. Dans le haut, à chaque angle, un petit ange soutient une draperie accrochée à un baldaquin. Deux lapins occupent les angles inférieurs. Cette composition, qui rappelle par son ordonnance les maîtres vénitiens, est rehaussée par une jolie bordure à fond blanc au milieu des montants latéraux, ornés de feuillages et de fleurs, on remarque une tête d'homme fantastique; des palmettes, aux côtés d'une tête d'homme analogue aux autres, garnissent la partie supérieure; dans les angles sont des coquilles. Entre la Vierge et le bas de l'encadrement, on lit: Ave Maria. En regard de cette planche, au recto du troisième feuillet,
la fin du XVe siècle. À la quatrième page, c'est-à-dire au verso du second feuillet, se trouve une gracieuse Vierge debout, vue de trois quarts à droite, allaitant l'Enfant Jésus posé sur une de ses mains et vu de trois quarts à gauche. Autour de la Vierge brillent des rayons. Dans le haut, à chaque angle, un petit ange soutient une draperie accrochée à un baldaquin. Deux lapins occupent les angles inférieurs. Cette composition, qui rappelle par son ordonnance les maîtres vénitiens, est rehaussée par une jolie bordure à fond blanc au milieu des montants latéraux, ornés de feuillages et de fleurs, on remarque une tête d'homme fantastique; des palmettes, aux côtés d'une tête d'homme analogue aux autres, garnissent la partie supérieure; dans les angles sont des coquilles. Entre la Vierge et le bas de l'encadrement, on lit: Ave Maria. En regard de cette planche, au recto du troisième feuillet, une bordure à fond noir, plus grande que la précédente, encadre la première page du premier chapitre de l'ouvrage, chapitre relatif à l'amour des parents pour leurs enfants. Dans les bandes latérales, on voit un vase, des feuillages, des raisins, des fleurs, un médaillon avec une tête de chérubin, un animal imaginaire pourvu d'ailes et une corbeille. La bande supérieure contient le monogramme du Christ dans un médaillon, entre des feuillages, des fleurs et des grappes. Quant au médaillon, entre deux cornes d'abondance, qui est au centre de la bande inférieure, il contient un petit ange nu, assis, qui souffle dans une trompe. Tout cela est d'un goût exquis et pourrait être l'œuvre de quelque artiste vénitien sur lequel Pietro Lombardi aurait exercé une certaine influence. C'est également à la plus belle époque de la gravure en bois qu'appartiennent les planches de l'Opuscule de Trinité, imprimé aussi par maître Laurentius (1497). Quatre d'entre elles méritent surtout de fixer l'attention. La première nous montre un homme à longue barbe, de profil à droite, assis, presque couché, ayant sur sa tête une volumineuse coiffure orientale de forme ronde et maintenant de la main gauche, sur son genou gauche, un livre ouvert. Devant
animal imaginaire pourvu d'ailes et une corbeille. La bande supérieure contient le monogramme du Christ dans un médaillon, entre des feuillages, des fleurs et des grappes. Quant au médaillon, entre deux cornes d'abondance, qui est au centre de la bande inférieure, il contient un petit ange nu, assis, qui souffle dans une trompe. Tout cela est d'un goût exquis et pourrait être l'œuvre de quelque artiste vénitien sur lequel Pietro Lombardi aurait exercé une certaine influence. C'est également à la plus belle époque de la gravure en bois qu'appartiennent les planches de l'Opuscule de Trinité, imprimé aussi par maître Laurentius (1497). Quatre d'entre elles méritent surtout de fixer l'attention. La première nous montre un homme à longue barbe, de profil à droite, assis, presque couché, ayant sur sa tête une volumineuse coiffure orientale de forme ronde et maintenant de la main gauche, sur son genou gauche, un livre ouvert. Devant lui est une sphère avec cette indication énigmatique A. S. inc., et avec le mot aries. Au second plan se trouve un autre livre ouvert. Quelques collines servent de fond. Cette gravure a beaucoup de finesse et le type du personnage d'H est vêtu d'une petite robe serrée à la taille par une ceinture. Cette gravure est agréable. Les mots « Hic Beatissimi Presbiter », nous apprennent le nom de ce personnage. La Crèche offre plus d'intérêt. Sans doute, la composition n'a rien d'original, mais l'expression des figures est vraiment religieuse et il règne dans l'ensemble de la scène une douce sérénité. À gauche, la Vierge est en adoration devant l'Enfant Jésus. À droite, saint Joseph est endormi. Le bœuf et l'àne animent l'étable par leur présence, tandis que, dans les angles supérieurs de la gravure, deux anges faisant de la musique célèbrent le Sauveur. Dans une autre gravure, la Vierge apparaît à mi-corps entre deux anges qui lui témoignent leur vénération. De la main gauche elle porte l'Enfant Jésus de la main droite elle tient une couronne. Sur la terre, deux groupes de fidèles à genoux lèvent les bras et la tête vers leur protectrice. Cette planche a pour
taille par une ceinture. Cette gravure est agréable. Les mots « Hic Beatissimi Presbiter », nous apprennent le nom de ce personnage. La Crèche offre plus d'intérêt. Sans doute, la composition n'a rien d'original, mais l'expression des figures est vraiment religieuse et il règne dans l'ensemble de la scène une douce sérénité. À gauche, la Vierge est en adoration devant l'Enfant Jésus. À droite, saint Joseph est endormi. Le bœuf et l'àne animent l'étable par leur présence, tandis que, dans les angles supérieurs de la gravure, deux anges faisant de la musique célèbrent le Sauveur. Dans une autre gravure, la Vierge apparaît à mi-corps entre deux anges qui lui témoignent leur vénération. De la main gauche elle porte l'Enfant Jésus de la main droite elle tient une couronne. Sur la terre, deux groupes de fidèles à genoux lèvent les bras et la tête vers leur protectrice. Cette planche a pour encadrement une bordure à fond noir, où quatre têtes de chérubins se mêlent à de fines arabesques. À la suite de l'Opuscule, se trouve une magnifique couronne, de couleur rouge, tenue par deux anges à mi-corps. Au-dessous de cette couronne sont imprimés en rouge les mots suivants Coronae de Maria Virginis. Dans le même volume sont en outre représentées l'Annonciation, une Crèche, plus petite et plus remarquable que celle qui a été déjà mentionnée, l'Adoration des Mages, la Circoncision, la Résurrection, l'Ascension et la Pentecôte. En général, ces planches sont d'une exécution un peu fruste, mais le dessin n'en est pas sans mérite. C'est au graveur qu'il faut probablement imputer les maladresses et les défaillances. Un certain nombre de lettres renfermant des demi-figures complète l'ornementation de l'Office composé en l'honneur de la Vierge. Dans l'une d'elles, David, tenant un instrument à cordes, est accoutré en Turc. Dans une autre, un saint figure avec un livre et une équerre. Ailleurs, c'est un moine qui prie, un chapelet à la main. GUSTAVE GRUYER. (Lasciviepoeete). Les planches consacrées à l'Ascension et à la Pentecôte ornent aussi l'Office breve du même auteur, également imprimé par Laurentius de Rubeis en 1497 (Bibliothèque de Ferrare N.
Virginis. Dans le même volume sont en outre représentées l'Annonciation, une Crèche, plus petite et plus remarquable que celle qui a été déjà mentionnée, l'Adoration des Mages, la Circoncision, la Résurrection, l'Ascension et la Pentecôte. En général, ces planches sont d'une exécution un peu fruste, mais le dessin n'en est pas sans mérite. C'est au graveur qu'il faut probablement imputer les maladresses et les défaillances. Un certain nombre de lettres renfermant des demi-figures complète l'ornementation de l'Office composé en l'honneur de la Vierge. Dans l'une d'elles, David, tenant un instrument à cordes, est accoutré en Turc. Dans une autre, un saint figure avec un livre et une équerre. Ailleurs, c'est un moine qui prie, un chapelet à la main. GUSTAVE GRUYER. (Lasciviepoeete). Les planches consacrées à l'Ascension et à la Pentecôte ornent aussi l'Office breve du même auteur, également imprimé par Laurentius de Rubeis en 1497 (Bibliothèque de Ferrare N. K. 9. In-16). La Bibliothèque Nationale de Paris possède un exemplaire de cet office (B. 1348, in-8, veau), où l'on voit seulement, outre quelques initiales avec des demi-figures, la gravure représentant Bède qui se trouve dans l'Opuscule beatissimi Martii Virginis. Les mêmes que dans l'Office des Propres de la Bibliothèque Nationale de Paris. Une de Pompadour l'a compté parmi ses favoris; il s'est lié ensuite avec M. de Caylus, il a fréquenté les gentilshommes et les galands. Le premier soin de Rude, en arrivant à Paris, est de courir au Louvre et de solliciter une audience du directeur général des Musées. A douter qu'il soit accueilli sur l'heure, on méconnaîtrait le baron Denon. C'est un type rare que cet homme de cour légué par l'ancien régime à l'empire, diplomate décoratif, écrivain amateur, graveur pour son plaisir, esprit facile, fertile, subtil, voluptueusement sceptique, prudent par nature, obligeant par calcul. Il y a du Méridional, pour la souplesse et la bonhomie, en ce Bourguignon de Chalon-sur-Saône, qui a passé son existence à s'insinuer, en virtuose, dans les bonnes grâces de tous et de chacun. Encore imberbe, Vivant Denon s'est porté tant de fois et avec tant d'insistance sur le chemin de Louis
Nationale de Paris. Une de Pompadour l'a compté parmi ses favoris; il s'est lié ensuite avec M. de Caylus, il a fréquenté les gentilshommes et les galands. Le premier soin de Rude, en arrivant à Paris, est de courir au Louvre et de solliciter une audience du directeur général des Musées. A douter qu'il soit accueilli sur l'heure, on méconnaîtrait le baron Denon. C'est un type rare que cet homme de cour légué par l'ancien régime à l'empire, diplomate décoratif, écrivain amateur, graveur pour son plaisir, esprit facile, fertile, subtil, voluptueusement sceptique, prudent par nature, obligeant par calcul. Il y a du Méridional, pour la souplesse et la bonhomie, en ce Bourguignon de Chalon-sur-Saône, qui a passé son existence à s'insinuer, en virtuose, dans les bonnes grâces de tous et de chacun. Encore imberbe, Vivant Denon s'est porté tant de fois et avec tant d'insistance sur le chemin de Louis XV, à Trianon, que le roi a fini par lui adresser la parole « Enfin, monsieur, que voulez-vous? », et il lui a répondu ces mots fameux qui l'ont mis en faveur « Le bonheur de voir Votre Majesté, filles d'Opéra, les financiers et les artistes, toujours avenant, prévoyant, sans préjugé, docile aux circonstances. Frivole, au fond, et sans vertu de cœur, un trait donne la mesure de son caractère : il a rendu visite à Voltaire, à Ferney, pour plaire aux indépendants, et, voltairien d'essence, il est revenu à Paris raillant, pour plaire aux hommes de tradition, le grand railleur qui ne pouvait lui nuire. Quand la Révolution le proscrit, Louis David; dès longtemps enjôlé, le couvre de sa protection. A la veille du Directoire, sa bonne étoile le conduit chez Joséphine Beauharnais, future impératrice. Y a-t-il quelque part un personnage à séduire, Denon accourt et le prend par son faible. Lors de l'expédition d'Égypte, s'étant faufilé dans l'Institut, il étonne Bonaparte de son calme à dessiner, sous le feu des janissaires, les monuments des Pharaons; il le captive par sa conversation nourrie d'anecdotes, brillante de saillies, par son humeur accommodante et, surtout, j'imagine, par cet art de flatter