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il composa et fit imprimer à Venise (1483), sous le titre de Chronica universalis ab orbe condito usque ad nostram ætatem, une sorte d'histoire universelle en quinze livres, à laquelle il ajouta, dans une édition ultérieure, un seizième livre embrassant les événements survenus jusqu'en 1503. Cet ouvrage écrit en latin fut traduit en italien par Francesco Sansovino (1491). Comme il tenait à poursuivre ses travaux historiques et littéraires, Fra Filippo déclina, tant qu'il le put, les dignités de son ordre. Forcé enfin d'accepter celle de prieur annuel (1494) et pour la deuxième fois en 1496, il s'efforça d'inspirer autour de lui le goût de l'érudition. Sa réputation avait pénétré à Ferrare, où l'appela la famille d'Este et où l'Université lui offrit une chaire qu'il occupa pendant plusieurs années. C'est alors qu'il publia son livre des Femmes, livre fort recherché, sinon pour les biographies qu'on y trouve, du moins pour les planches qui les accompagnent. Fra Filippo avait quatre-vingt-six ans lorsqu'il mourut, le 15 juin 1520, après avoir été prieur du couvent de Bergame, dans lequel il fonda une importante bibliothèque. L'illustration du volume des Femmes s'est pas due à une seule main et trahit même des tendances très différentes, car elle fait penser tantôt à l'école de Ferrare, tantôt à l'école lombardie, tantôt aux maîtres vénitiens, tantôt aux traditions florentines. Elle commence par une grande et magnifique gravure placée au revers de la feuille sur laquelle est le titre de l'ouvrage. Fra Filippo, suivi d'un religieux, s'avance vers Beatrix d'Aragon, femme de Mathias Corvin et sœur d'Éléonore, mariée à Hercule I, duc de Ferrare. Il lui présente son livre, qu'il lui avait dédié. La reine de Hongrie et de Bohême est assise à gauche sur un trône dont le soubassement est orné de dauphins, et un sphinx se voit à côté d'elle. On aperçoit dans le voisinage un arbre et dans le lointain les remparts crénelés représentant quelques scènes de l'Ancien Testament et des vues de villes en grand nombre. Ces vues ne sont guère que des créations de la fantaisie; aussi la même planche sert-elle pour des villes différentes.
elle fait penser tantôt à l'école de Ferrare, tantôt à l'école lombardie, tantôt aux maîtres vénitiens, tantôt aux traditions florentines. Elle commence par une grande et magnifique gravure placée au revers de la feuille sur laquelle est le titre de l'ouvrage. Fra Filippo, suivi d'un religieux, s'avance vers Beatrix d'Aragon, femme de Mathias Corvin et sœur d'Éléonore, mariée à Hercule I, duc de Ferrare. Il lui présente son livre, qu'il lui avait dédié. La reine de Hongrie et de Bohême est assise à gauche sur un trône dont le soubassement est orné de dauphins, et un sphinx se voit à côté d'elle. On aperçoit dans le voisinage un arbre et dans le lointain les remparts crénelés représentant quelques scènes de l'Ancien Testament et des vues de villes en grand nombre. Ces vues ne sont guère que des créations de la fantaisie; aussi la même planche sert-elle pour des villes différentes. Par exception, Venise et Gènes sont rendues avec une fidélité approximative. A mesure qu'on avance dans le volume, les gravures deviennent meilleures. Elles sont préférables encore dans une édition qui porte la date de 1490. Florence est mieux reproduite et Rome est tout à fait reconnaissable. Cette dernière vignette, dit M. Lippmann, est la plus ancienne vue de Rome que l'on connaisse, et le livre lui-même est le premier ouvrage profane, de quelque étendue, dans lequel on rencontre des illustrations xylographiques. (Voy. le savant article de M. F. Lippmann, intitulé Der auflage des Werke Jacopo Filippo Foresti, dans le Jahrbuch du Musée de Berlin, livraison du 1er janvier 1884.) Piot, Catalogue de livres rares et précieux, années 1869 et 1862, in-4. On a aussi de Foresti deux autres ouvrages, Collectanea historiarum ab orbe condito usque ad nostram ætatem (Venise, 1487), et Collectio anecdotorum diuino amore dictandarum. V, 4e livraison, p. 314. 2. Une bordure semblable existe dans l'édition des Zélées de S. Jérôme traduites en italien par Matteo da Ferrara et dont il sera question plus loin. de chérubins. L'auteur était-il ferrarais ou vénitien? Le style des figures se rattache trop à l'école florentine pour qu'on admette l'une ou l'autre
M. Lippmann, est la plus ancienne vue de Rome que l'on connaisse, et le livre lui-même est le premier ouvrage profane, de quelque étendue, dans lequel on rencontre des illustrations xylographiques. (Voy. le savant article de M. F. Lippmann, intitulé Der auflage des Werke Jacopo Filippo Foresti, dans le Jahrbuch du Musée de Berlin, livraison du 1er janvier 1884.) Piot, Catalogue de livres rares et précieux, années 1869 et 1862, in-4. On a aussi de Foresti deux autres ouvrages, Collectanea historiarum ab orbe condito usque ad nostram ætatem (Venise, 1487), et Collectio anecdotorum diuino amore dictandarum. V, 4e livraison, p. 314. 2. Une bordure semblable existe dans l'édition des Zélées de S. Jérôme traduites en italien par Matteo da Ferrara et dont il sera question plus loin. de chérubins. L'auteur était-il ferrarais ou vénitien? Le style des figures se rattache trop à l'école florentine pour qu'on admette l'une ou l'autre de ces hypothèses. Lorenzo Rossi, le célèbre éditeur établi à Ferrare, aura peut-être eu recours à un artiste de Florence au service d'un libraire vénitien Sept pages plus loin, après une épître dédicatoire à Beatrix d'Aragon, épitre portant le titre de prologue et suivie de la table, la même bordure encadre les huit petites compositions suivantes, rangées sur deux lignes : La Présentation de la Vierge au temple et le Mariage de la Vierge; l'Annonciation et la Crèche, l'Adoration des Mages et la Vierge écoutant sur son lit de mort les suprêmes prières; les Apôtres rendant les derniers devoirs à la Vierge morte et le Couronnement de la Vierge. En face de cette gravure, qui occupe le feuillet de gauche, une nouvelle bordure, très intéressante aussi et due probablement à la même main, encadre le texte du feuillet de droite, texte commençant par un M dont les jambages se combinent avec les figures de la Vierge et de l'Enfant Jésus. Dans le bas de cette bordure, deux génies nus, un pied posé sur des dauphins, tiennent d'une main un écusson et de l'autre une trompette. Ils se trouvent entre deux belles chimères à queues de feuillage. Sur les côtés, deux
encadre les huit petites compositions suivantes, rangées sur deux lignes : La Présentation de la Vierge au temple et le Mariage de la Vierge; l'Annonciation et la Crèche, l'Adoration des Mages et la Vierge écoutant sur son lit de mort les suprêmes prières; les Apôtres rendant les derniers devoirs à la Vierge morte et le Couronnement de la Vierge. En face de cette gravure, qui occupe le feuillet de gauche, une nouvelle bordure, très intéressante aussi et due probablement à la même main, encadre le texte du feuillet de droite, texte commençant par un M dont les jambages se combinent avec les figures de la Vierge et de l'Enfant Jésus. Dans le bas de cette bordure, deux génies nus, un pied posé sur des dauphins, tiennent d'une main un écusson et de l'autre une trompette. Ils se trouvent entre deux belles chimères à queues de feuillage. Sur les côtés, deux griffons sont maintenus par deux enfants nus qui portent des cornes d'abondance. Dans le haut, deux petits anges nus, assis, font de la musique, à droite et à gauche d'un tympan cintré à l'intérieur duquel on lit : Deo invisibili et ~MMM/'&lt;a~. Au-dessus d'eux sont placés sur des motifs d'architecture des vases de fleurs auxquels se rattachent des guirlandes. Les femmes plus ou moins illustres que nous présente Fra Filippo Foresti forment une société très disparate. Il y en a de toutes les époques et de tous les pays. On y rencontre la Vierge non loin de Sémiramis; les personnages mythologiques et historiques se mêlent aux saintes ainsi qu'aux beaux esprits du XVe siècle, comme pour attester les dispositions conciliantes de l'auteur qui, en homme de la Renaissance, vouait une admiration ardente à l'antiquité tout en gardant ses convictions chrétiennes. À chaque biographie correspond presque toujours une gravure, à fond blanc ou à fond noir, représentant l'héroïne dont il va être question. Ces portraits sont pour la plupart imaginaires et bon nombre d'entre eux réapparaissent sous différents noms. M. Lippmann constate dans la planche qui sert de titre au livre de Foresti un mélange de style ferrarais et de style
des vases de fleurs auxquels se rattachent des guirlandes. Les femmes plus ou moins illustres que nous présente Fra Filippo Foresti forment une société très disparate. Il y en a de toutes les époques et de tous les pays. On y rencontre la Vierge non loin de Sémiramis; les personnages mythologiques et historiques se mêlent aux saintes ainsi qu'aux beaux esprits du XVe siècle, comme pour attester les dispositions conciliantes de l'auteur qui, en homme de la Renaissance, vouait une admiration ardente à l'antiquité tout en gardant ses convictions chrétiennes. À chaque biographie correspond presque toujours une gravure, à fond blanc ou à fond noir, représentant l'héroïne dont il va être question. Ces portraits sont pour la plupart imaginaires et bon nombre d'entre eux réapparaissent sous différents noms. M. Lippmann constate dans la planche qui sert de titre au livre de Foresti un mélange de style ferrarais et de style florentin (D~)' :&lt;ft&lt;!&lt;'H!6'c. ~o~cA)i;'« HM /'tMt/~&lt;?/M!&lt;e&lt;t 7M/M'/tM))&lt;/er&lt;, p. 94 dans le tirage à part). Pour bien juger des planches si variées que contient le livre du moine de Bergame, il nous semble utile de les soustraire à la confusion où elles se trouvent et de les répartir en diverses catégories. Les figures inspirées par la mythologie, par l'histoire ancienne, par l'Ancien Testament, par l'ascétisme chrétien, par l'histoire du Moyen Âge et de la Renaissance peuvent former cinq divisions. Nous choisirons dans chacune d'elles les meilleurs spécimens et nous verrons comment l'artiste s'est acquitté de sa tâche. Parmi les femmes du premier groupe, Antiope (f. xxi) et Méduse (f. xxii) doivent surtout attirer l'attention. Niobé, vue de profil à droite, tient d'une main une longue flèche et de l'autre un bouclier orné au centre d'une tête de lion. Ses cheveux, couverts d'une résille, forment un nœud au-dessus du front, comme dans les statues antiques, et se répandent sur les épaules. Elle a de l'élégance et de la grâce, mais rien de caractéristique. Le fond de la planche est blanc. C'est au contraire sur un fond noir que se détache la figure de Méduse qui, sans être belle, ne manque certainement ni
Les figures inspirées par la mythologie, par l'histoire ancienne, par l'Ancien Testament, par l'ascétisme chrétien, par l'histoire du Moyen Âge et de la Renaissance peuvent former cinq divisions. Nous choisirons dans chacune d'elles les meilleurs spécimens et nous verrons comment l'artiste s'est acquitté de sa tâche. Parmi les femmes du premier groupe, Antiope (f. xxi) et Méduse (f. xxii) doivent surtout attirer l'attention. Niobé, vue de profil à droite, tient d'une main une longue flèche et de l'autre un bouclier orné au centre d'une tête de lion. Ses cheveux, couverts d'une résille, forment un nœud au-dessus du front, comme dans les statues antiques, et se répandent sur les épaules. Elle a de l'élégance et de la grâce, mais rien de caractéristique. Le fond de la planche est blanc. C'est au contraire sur un fond noir que se détache la figure de Méduse qui, sans être belle, ne manque certainement ni de caractère, ni de grandeur. La même gravure accompagne les biographies d'Arachnée (f. xxi V°), d'Argia femme d'Adraste (f. xxii V°), de Mantho, fille de Tirésias (f. xxiii), de Nicostrata, fille d'un roi d'Arcadie (f. xxiv V°), d'Hélène (f. xxv V°), de Polyxène (f. xxvi V°), de Pénélope (f. xxvii), de Vertus, mère de Coriolan (f. xxviii V°), de Sophonisbe, fille d'Asdrubal (f. XL V°), de Portia, femme de Brutus (f. xxix V), de Faustine (f. Lx), de Crisildis (f. cxxxin V°). de vigueur. Méduse est vue à mi-corps et se présente de face. Sa bouche ouverte et ses yeux égarés indiquent l'épouvante que lui causent ses cheveux changés en vipères. Elle a entre ses mains un grand serpent. Deux dauphins occupent gracieusement le bas de la gravure. Par la forme, par le sentiment, par l'expression, cette Méduse et cette Niobé sont bien des créations italiennes du XVe siècle; elles dénotent chez celui qui les a conçues l'étude des monuments de l'antiquité. De là un charme singulier, commun d'ailleurs à presque toutes les productions de cette époque attachante entre toutes. En abordant le groupe des femmes qui appartiennent à l'histoire ancienne, nous distinguerons principalement Sulpicia, femme de Lentulus (f. xLi
de Vertus, mère de Coriolan (f. xxviii V°), de Sophonisbe, fille d'Asdrubal (f. XL V°), de Portia, femme de Brutus (f. xxix V), de Faustine (f. Lx), de Crisildis (f. cxxxin V°). de vigueur. Méduse est vue à mi-corps et se présente de face. Sa bouche ouverte et ses yeux égarés indiquent l'épouvante que lui causent ses cheveux changés en vipères. Elle a entre ses mains un grand serpent. Deux dauphins occupent gracieusement le bas de la gravure. Par la forme, par le sentiment, par l'expression, cette Méduse et cette Niobé sont bien des créations italiennes du XVe siècle; elles dénotent chez celui qui les a conçues l'étude des monuments de l'antiquité. De là un charme singulier, commun d'ailleurs à presque toutes les productions de cette époque attachante entre toutes. En abordant le groupe des femmes qui appartiennent à l'histoire ancienne, nous distinguerons principalement Sulpicia, femme de Lentulus (f. xLi V°); et Cornelia (f. xxxiv). Sulpicia, vue de trois quarts à droite, tient de la main droite un long javelot, de la main gauche un bouquet de fleurs. Sa poitrine est nue; ses longs cheveux semblent être agités par le vent; comme ceux de Niobé, ils forment un nœud au-dessus du front. Le visage est rond et un peu plat; il accuse la maturité. Dans les yeux, à demi levés vers le ciel, il y a une expression à la fois rêveuse et martiale on dirait que Sulpicia entrevoit un ennemi et qu'elle l'attend de pied ferme. Cette figure, quel qu'en soit le mérite, est loin de produire une impression aussi agréable que la planche consacrée à Lucrèce, une des héroïnes les plus gracieuses du volume. Lucrèce debout se perce le sein en présence de Tarquin Collatin son mari et de Spurius Lucretius son père, après leur avoir révélé l'attentat commis sur sa personne par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, et leur avoir fait jurer de la venger. La placidité la plus complète règne dans la composition qui devrait être dramatique de même que Lucrèce semble n'éprouver aucune douleur en se tuant, ceux qui la regardent ne manifestent par
du front. Le visage est rond et un peu plat; il accuse la maturité. Dans les yeux, à demi levés vers le ciel, il y a une expression à la fois rêveuse et martiale on dirait que Sulpicia entrevoit un ennemi et qu'elle l'attend de pied ferme. Cette figure, quel qu'en soit le mérite, est loin de produire une impression aussi agréable que la planche consacrée à Lucrèce, une des héroïnes les plus gracieuses du volume. Lucrèce debout se perce le sein en présence de Tarquin Collatin son mari et de Spurius Lucretius son père, après leur avoir révélé l'attentat commis sur sa personne par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, et leur avoir fait jurer de la venger. La placidité la plus complète règne dans la composition qui devrait être dramatique de même que Lucrèce semble n'éprouver aucune douleur en se tuant, ceux qui la regardent ne manifestent par aucun signe leur émotion ou leur pitié. Mais comment regretter que la mise en scène ne soit pas plus vraisemblable, quand on se trouve en présence de cette jolie jeune femme et de ces deux hommes si élégants? Il y a là un reflet du délicieux art florentin. Le charme des physionomies et la grâce des accoutrements du XVe siècle imposent sans peine silence aux objections. On souhaiterait toutefois que les mains fussent moins imparfaites. Il est probable que ces incorrections sont imputables, non au dessinateur, mais au tailleur en bois. Ce portrait devient ailleurs celui d'Antonia, fille de Marc Antoine (f. XLVn), et de Maria de Pouzzoles (f. cxxxix), contemporaine de Pétrarque. Le costume de Collatin et celui de Lucretius présentent de singulières découpures. Les coiffures et les ceintures sont noires. Dans le groupe des femmes de l'Ancien Testament, c'est Ève qui se présente la première. Vue de face, avec de longs cheveux qui forment un nœud au sommet du front et qui se répandent en ondulant sur les épaules, elle tient de la main gauche un petit enfant debout et porte sur son bras droit un autre enfant, dont la tête s'appuie contre elle. Sa robe décolletée découvre
des physionomies et la grâce des accoutrements du XVe siècle imposent sans peine silence aux objections. On souhaiterait toutefois que les mains fussent moins imparfaites. Il est probable que ces incorrections sont imputables, non au dessinateur, mais au tailleur en bois. Ce portrait devient ailleurs celui d'Antonia, fille de Marc Antoine (f. XLVn), et de Maria de Pouzzoles (f. cxxxix), contemporaine de Pétrarque. Le costume de Collatin et celui de Lucretius présentent de singulières découpures. Les coiffures et les ceintures sont noires. Dans le groupe des femmes de l'Ancien Testament, c'est Ève qui se présente la première. Vue de face, avec de longs cheveux qui forment un nœud au sommet du front et qui se répandent en ondulant sur les épaules, elle tient de la main gauche un petit enfant debout et porte sur son bras droit un autre enfant, dont la tête s'appuie contre elle. Sa robe décolletée découvre sa poitrine. Le bas de cette figure et la moitié de celle du plus grand des enfants sont en dehors de la planche. C'est au milieu de la campagne qu'est représentée la mère du genre humain; au fond, de chaque côté, s'élève un palmier. Ève se montre ici sous les dehors d'une matrone; les épreuves de la vie ont fatigué ses traits, mais la dignité maternelle donne à son attitude quelque chose de noble et de touchant. La reine de Saba (f. xxix, v°), mérite aussi que nous nous arrêtions un instant à la considérer. Elle tient de la main droite un sceptre terminé par une fleur de lis; sa tête est ornée d'une couronne à côtes surmontée d'une croix, et un collier de perles entoure son cou – plus encore que la reine de Saba, est digne d'attention (f. xxxiv, v°). Sans doute, la douceur de son visage a quelque chose d'un peu insignifiant et n'est pas en rapport avec l'acte qui vient d'être accompli. Mais la tête d'Holopherne, que Judith porte de la main gauche tout en tenant de la main droite un glaive, est très énergique et très originale; les cheveux sont hérissés et les traits violemment
dehors d'une matrone; les épreuves de la vie ont fatigué ses traits, mais la dignité maternelle donne à son attitude quelque chose de noble et de touchant. La reine de Saba (f. xxix, v°), mérite aussi que nous nous arrêtions un instant à la considérer. Elle tient de la main droite un sceptre terminé par une fleur de lis; sa tête est ornée d'une couronne à côtes surmontée d'une croix, et un collier de perles entoure son cou – plus encore que la reine de Saba, est digne d'attention (f. xxxiv, v°). Sans doute, la douceur de son visage a quelque chose d'un peu insignifiant et n'est pas en rapport avec l'acte qui vient d'être accompli. Mais la tête d'Holopherne, que Judith porte de la main gauche tout en tenant de la main droite un glaive, est très énergique et très originale; les cheveux sont hérissés et les traits violemment contractés. En rappelant les types familiers à Mantegna, cette tête nous avertit que les artistes qui ont collaboré à l'illustration du livre de Foresti n'appartenaient pas tous à la même école. Tout à l'heure nous nous croyions à Florence, maintenant nous nous trouvons en quelque sorte transportés à Padoue, quoique la ville représentée, dans le fond, à gauche, ne montre aucun des édifices dont s'honore Padoue. Parmi les sujets chrétiens, les gravures intéressantes abondent tout spécialement. La planche consacrée à Sainte Madeleine (f. Lui v°) rappelle l'art florentin. Elle a un charme pénétrant et une exquise naïveté. Joignant les mains avec ferveur, la sainte en extase, vue de profil à gauche, est à genoux sur un nuage, tandis qu'un petit ange descend du ciel à sa rencontre. Elle plane au-dessus d'une vallée au fond de laquelle se trouve une ville qui laisse voir le haut de ses monuments. Les cheveux qui essuyèrent les pieds du Sauveur ondulent sur le dos de Madeleine jusqu'à ses talons et lui forment pardessus sa robe comme un vaste manteau. A droite et à gauche, se dressent des parois de rochers à pic, au milieu desquelles se cache la grotte de la Sainte-Baume, où la
la ville représentée, dans le fond, à gauche, ne montre aucun des édifices dont s'honore Padoue. Parmi les sujets chrétiens, les gravures intéressantes abondent tout spécialement. La planche consacrée à Sainte Madeleine (f. Lui v°) rappelle l'art florentin. Elle a un charme pénétrant et une exquise naïveté. Joignant les mains avec ferveur, la sainte en extase, vue de profil à gauche, est à genoux sur un nuage, tandis qu'un petit ange descend du ciel à sa rencontre. Elle plane au-dessus d'une vallée au fond de laquelle se trouve une ville qui laisse voir le haut de ses monuments. Les cheveux qui essuyèrent les pieds du Sauveur ondulent sur le dos de Madeleine jusqu'à ses talons et lui forment pardessus sa robe comme un vaste manteau. A droite et à gauche, se dressent des parois de rochers à pic, au milieu desquelles se cache la grotte de la Sainte-Baume, où la sœur de Marthe et de Lazare passa ses dernières années. Suivant la tradition, la Sainte-Baume fut en quelque sorte son Thabor. Pour récompenser sa vie devenue « plus angélique qu'humaine », les anges la transportaient chaque jour parmi eux et lui donnaient par leurs concerts un avant-goût du paradis. C'est cette gracieuse légende qui est représentée ici avec une poésie pleine de tendresse. Une gravure moins bonne, dont le sujet est identique, est jointe à la vie de Sainte Cécile (f. civ). Elle se présente en sens inverse. Deux arbrisseaux remplacent, sur les côtés, les murailles de rochers. Dans le groupe des héroïnes chrétiennes, nous recommandons aussi Sainte Eustache (f. Lii v°), quoique ses traits réguliers aient une énergie trop virile; Sainte Hélène en prière devant la croix (f. xcvn), figure très jeune, d'un caractère un peu mou, mais non dépourvue de grâce; Sainte Cécile (f. Lxi), qui tient d'une main la palme des martyrs et de l'autre un petit orgue vers lequel se porte son regard. Quant à Menéclipse (f. cxvi v°), qui se détache sur un fond noir criblé de points blancs, l'élégance de sa coiffure et la recherche de son costume lui donnent un air plus mondain