jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
que ce ne soit par Nina-Rosa et Pablo, ou encore par le contremaître français Pierrot et sa fiancée Emma. La partie comique, assurée par le comédien Bach qui interprète le rôle de Pierrot, ne pèche que par excès de vulgarité, mais le ton en reste à peu près convenable. La partenaire de Bach s'efforce de ressembler, de la voix et du geste, à Maud Loti. Elle aurait pu choisir un meilleur modèle. Il y a enfin les costumes et danses. S'ils sont toujours somptueux, les costumes sont parfois réduits au strict minimum. Entendons-nous. Nous ne sommes pas ici aux Folies-Bergère, mais la danseuse Milty, qui naguère dansait dans les music-halls avec Tillio, ne garde pour ses danses acrobatiques qu'une tenue fort légère. De même, la danseuse qui exécute la danse « la rumba » était-il bien nécessaire de lancer, sur le plateau du Châtelet, ces pas qui sont loin de constituer une danse de famille. Aussi, malgré le soin apporté à la réalisation de cette opérette féerique, malgré le mérite incontestable de quelques tableaux, nous ne conseillons pas, d'une manière générale, aux parents d'emmener leurs enfants à Nina-Rosa, sans avoir bien pesé les circonstances et leur responsabilité! Si l'on nous accuse de sévérité, nous répondrons que lorsqu'il s'agit d'enfants, on n'a pas le droit de faire preuve d'indulgence pour juger la qualité morale d'un spectacle. Dernièrement, assistant à une séance de clowns dans un grand magasin, nous avons demandé à l'un d'eux comment, avec des moyens aussi simples, ils parvenaient à déclencher ces rires frais et sains d'un public d'enfants. — C'est simple, Monsieur, pour amuser les enfants, il faut se faire une âme d'enfant. Les auteurs de Nina-Rosa ne se sont pas fait des âmes d'enfants. PHAËTON, pièce en cinq tableaux, de M. Marcel Pagnol, représentée pour la première fois sous ce titre, le 13 décembre 1931. (THÉÂTRE DES ARTS). — II. La pièce fut jouée, dans une première version, sous le titre Jazz, en 1926. Nous l'avons longuement analysée en 1927 (pp. 150-151). Il nous suffira de redire ici qu'elle est immorale dans son sujet, et très sensuelle
accuse de sévérité, nous répondrons que lorsqu'il s'agit d'enfants, on n'a pas le droit de faire preuve d'indulgence pour juger la qualité morale d'un spectacle. Dernièrement, assistant à une séance de clowns dans un grand magasin, nous avons demandé à l'un d'eux comment, avec des moyens aussi simples, ils parvenaient à déclencher ces rires frais et sains d'un public d'enfants. — C'est simple, Monsieur, pour amuser les enfants, il faut se faire une âme d'enfant. Les auteurs de Nina-Rosa ne se sont pas fait des âmes d'enfants. PHAËTON, pièce en cinq tableaux, de M. Marcel Pagnol, représentée pour la première fois sous ce titre, le 13 décembre 1931. (THÉÂTRE DES ARTS). — II. La pièce fut jouée, dans une première version, sous le titre Jazz, en 1926. Nous l'avons longuement analysée en 1927 (pp. 150-151). Il nous suffira de redire ici qu'elle est immorale dans son sujet, et très sensuelle dans certaines évocations. LE ROI MASQUÉ, pièce en un prologue et trois actes de M. Jules Romains, représentée pour la première fois le 19 décembre 1931. (THÉÂTRE PIGALLE). — I. Une fois de plus, écrit M. Jean Prudhomme dans Le Matin (20 décembre 1931), « une fois de plus, certaines mœurs dont s'amuse d'une façon vraiment exagérée le théâtre, ont leur place dans l'intrigue ». De son côté, M. Etienne Rey, dans Comoedia (20 décembre 1931) « goûte assez faiblement ces histoires » de mœurs contre nature « mais il doit « convenir que le public lui donne tort et s'en amuse ». Oui, le théâtre s'amuse, le public s'amuse des pires désordres... Quant aux critiques dramatiques, ils s'en amusent aussi. Des exemples. M. Robert de Thiac, dans L'Ami du peuple du soir (20 décembre 1931), raconte « cette fort agréable comédie qui commence comme un conte bleu et s'achève dans la note audacieuse des œuvres ultra-modernes ». Et il s'y amuse, en la racontant tout au long; il trouve « M. Rosen bien amusant dans sa caricature de professeur allemand de psychopathie sexuelle »; il trouve tous les autres artistes excellents, savoureux, parfaits... Il s'amuse... M. Jacques Marteaux, dans
mœurs dont s'amuse d'une façon vraiment exagérée le théâtre, ont leur place dans l'intrigue ». De son côté, M. Etienne Rey, dans Comoedia (20 décembre 1931) « goûte assez faiblement ces histoires » de mœurs contre nature « mais il doit « convenir que le public lui donne tort et s'en amuse ». Oui, le théâtre s'amuse, le public s'amuse des pires désordres... Quant aux critiques dramatiques, ils s'en amusent aussi. Des exemples. M. Robert de Thiac, dans L'Ami du peuple du soir (20 décembre 1931), raconte « cette fort agréable comédie qui commence comme un conte bleu et s'achève dans la note audacieuse des œuvres ultra-modernes ». Et il s'y amuse, en la racontant tout au long; il trouve « M. Rosen bien amusant dans sa caricature de professeur allemand de psychopathie sexuelle »; il trouve tous les autres artistes excellents, savoureux, parfaits... Il s'amuse... M. Jacques Marteaux, dans le Journal des débats (20 décembre 1931) s'amuse. M. James de Coquet, dans Figaro (20 décembre 1931) s'amuse à cet « agréable délassement ». M. Fortunat Strowski, dans Paris-Midi (20 décembre 1931) s'amuse sans scrupule aucun. Dans L'Echo de Paris (20 décembre 1931), M. Franc-Nohain cependant garde sa dignité d'honnête homme. Il écrit : « L'analyse jointe au programme parlait, ici de la « cocasserie de la situation » : cette situation apparaîtra moins cocasse que péniblement choquante, et j'avoue que, si je ne comprends pas qu'un auteur de la qualité de M. Jules Romains veuille en amuser le public, je comprends moins encore qu'il y ait un public pour s'en amuser... » Bien dit. Le Figaro a jugé sans doute que son critique dramatique critiquait trop bien, et dans le numéro même qui publiait cette exécution, paraissait un gros placard de publicité en faveur du Roi Masqué... LA EN ROSE, impromptu en un acte, de M. Armand Salacrou ; représenté pour la première fois le 4 décembre 1931. (THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER). — III. Cet impromptu en un acte a été écrit, paraît-il, par un jeune auteur qui avait moins de quinze ans en 1914 et qui ne se rappelle
homme. Il écrit : « L'analyse jointe au programme parlait, ici de la « cocasserie de la situation » : cette situation apparaîtra moins cocasse que péniblement choquante, et j'avoue que, si je ne comprends pas qu'un auteur de la qualité de M. Jules Romains veuille en amuser le public, je comprends moins encore qu'il y ait un public pour s'en amuser... » Bien dit. Le Figaro a jugé sans doute que son critique dramatique critiquait trop bien, et dans le numéro même qui publiait cette exécution, paraissait un gros placard de publicité en faveur du Roi Masqué... LA EN ROSE, impromptu en un acte, de M. Armand Salacrou ; représenté pour la première fois le 4 décembre 1931. (THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER). — III. Cet impromptu en un acte a été écrit, paraît-il, par un jeune auteur qui avait moins de quinze ans en 1914 et qui ne se rappelle donc l'avant-guerre que par quelques images entreaperçues tout enfant ou quelques conversations surprises des « grandes personnes ». Cela pouvait être charmant : la « Compagnie des quinze » et le metteur en scène ont tout fait — et même davantage... — pour que cela parût tel. Crieront-ils jamais assez haut qu'ils n'y ont point réussi ? J'accorde qu'aucun de ses sketches n'est franchement immoral. C'est déjà beaucoup, cela permet aux amateurs de l'autre pièce, La Bataille de la Marne, de n'avoir pas à arriver très tard. Mais, pourquoi avoir accepté cette gageure d'évoquer l'avant-guerre de cette manière ? VILLAGE, pièce en trois actes de M. André de Richaud, représentée pour la première fois le 6 décembre 1931. (THÉÂTRE DE L'ATELIER). — I. Quand un excellent animateur de théâtre se trompe dans le choix de ses sujets, il ne se trompe pas à demi : car il est tout naturellement porté à admettre comme bons, sans autre qualité ni examen, ceux dont il voit tout de suite la réalisation scénique. Présenté par qui que ce soit d'autre que M. Charles Dullin, l'éminent directeur de l'Atelier, le « Village » de M. André de Richaud nous serait indubitablement apparu comme une
haut qu'ils n'y ont point réussi ? J'accorde qu'aucun de ses sketches n'est franchement immoral. C'est déjà beaucoup, cela permet aux amateurs de l'autre pièce, La Bataille de la Marne, de n'avoir pas à arriver très tard. Mais, pourquoi avoir accepté cette gageure d'évoquer l'avant-guerre de cette manière ? VILLAGE, pièce en trois actes de M. André de Richaud, représentée pour la première fois le 6 décembre 1931. (THÉÂTRE DE L'ATELIER). — I. Quand un excellent animateur de théâtre se trompe dans le choix de ses sujets, il ne se trompe pas à demi : car il est tout naturellement porté à admettre comme bons, sans autre qualité ni examen, ceux dont il voit tout de suite la réalisation scénique. Présenté par qui que ce soit d'autre que M. Charles Dullin, l'éminent directeur de l'Atelier, le « Village » de M. André de Richaud nous serait indubitablement apparu comme une simple fumisterie. M. Dullin, lui, ne s'est pas un instant arrêté au texte ; il a vu son décor, campé ses paysans, choisi ses accessoires. Tout de même... Tout de même le texte, le sujet, la donnée, la conclusion ont bien aussi leur importance, et qui devrait être de premier plan. Disons que cette pièce-ci est, mise en scène à-part, mauvaise ou, comme on disait naguère, « méchante » de tous les points de vue : truculence de mauvais aloi, nombreuses réparties blasphématoires, tours de magie qu'on n'explique pas et sur lesquels reste plané un mystère crapuleux... Une image de la Vierge figure dans le décor, à seule fin d'être outragée. L'auteur prête à nos paysans de France un bas matérialisme, une sensualité cynique et bestiale, une insondable ignorance du bien et du mal, une inconduite sans nuance. On s'y trompe, on s'y tue, on s'y vole sans un soupçon de remords. Et le héros, principal, qui n'est pas né paysan, amène sa fille, Angèle, qu'il a mariée avec un « médecin » récemment arrivé au pays, à tromper ce mari avec un amant de la veille, là, presque sous ses yeux à lui, le père, et sur la scène
plan. Disons que cette pièce-ci est, mise en scène à-part, mauvaise ou, comme on disait naguère, « méchante » de tous les points de vue : truculence de mauvais aloi, nombreuses réparties blasphématoires, tours de magie qu'on n'explique pas et sur lesquels reste plané un mystère crapuleux... Une image de la Vierge figure dans le décor, à seule fin d'être outragée. L'auteur prête à nos paysans de France un bas matérialisme, une sensualité cynique et bestiale, une insondable ignorance du bien et du mal, une inconduite sans nuance. On s'y trompe, on s'y tue, on s'y vole sans un soupçon de remords. Et le héros, principal, qui n'est pas né paysan, amène sa fille, Angèle, qu'il a mariée avec un « médecin » récemment arrivé au pays, à tromper ce mari avec un amant de la veille, là, presque sous ses yeux à lui, le père, et sur la scène ou à bien peu... C'est encore plus inepte que malsain. Qui va voir jouer ça n'a aucune excuse. Résumé et indications pratiques Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... LES PIÈCES DE THÉÂTRE 59 Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); — Le Cyclone (Ambassadeurs). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THÉÂTRÉ, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF pour EUX : Asie (Théâtre Antoine); — La Bataille de la Marne (Vieux-Colombier); — Fanny (Théâtre de Paris); — Le Général Boulanger (Porte-Saint-Martin); — Papaverl (Apolio); — La Vie en rose (Vieux-Colombier); — Romance (Athénée). Pour LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POURVOIR ALLER AU THEATRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Le Chant du berceau (Studio des Champs-Elysées); — Nina-Rosa
et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... LES PIÈCES DE THÉÂTRE 59 Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); — Le Cyclone (Ambassadeurs). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THÉÂTRÉ, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF pour EUX : Asie (Théâtre Antoine); — La Bataille de la Marne (Vieux-Colombier); — Fanny (Théâtre de Paris); — Le Général Boulanger (Porte-Saint-Martin); — Papaverl (Apolio); — La Vie en rose (Vieux-Colombier); — Romance (Athénée). Pour LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POURVOIR ALLER AU THEATRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Le Chant du berceau (Studio des Champs-Elysées); — Nina-Rosa (Châtelet; avec circonspection). Correspondance M. Pierre Varenne, auteur de Une affaire, avec M. Raymond Silva, nous a adressé, le 30 décembre 1931, la lettre suivante : Monsieur le Directeur, Une affaire a été l'objet de nombreux articles, presque tous très élogieux d'ailleurs. Et je me suis gardé de répondre aux trois ou quatre critiques qui nous furent moins favorables. Mais je ne puis laisser passer sans protester une citation intentionnellement tronquée. M. Franc-Nohain, dans L'Echo de Paris, n'a pas fait suivre de trois points suspensifs la phrase que vous citez : « Pièce brutale et sans nuance... » Il ajoute : « mais qui a de l'accent, un style nerveux, des formules heureuses ». Les lecteurs de la Revue des lectures doivent savoir cela aussi. Dans L'Echo de Paris du 13 novembre, j'avais écrit moi-même : « On pourra discerner dans notre pièce une tendance évangélique, nettement antipharisaïenne. Et c'est pourquoi, à défaut d'autres approbations, nous aimerions avoir celle, extra littéraire, de M. l'abbé Bethléem ». M. l'abbé Bethléem a le droit de condamner, mais après avoir vu. S'il ne veut pas voir, il doit publier intégralement le jugement de ceux qu'il invoque et ne point supprimer les éloges pour
trois ou quatre critiques qui nous furent moins favorables. Mais je ne puis laisser passer sans protester une citation intentionnellement tronquée. M. Franc-Nohain, dans L'Echo de Paris, n'a pas fait suivre de trois points suspensifs la phrase que vous citez : « Pièce brutale et sans nuance... » Il ajoute : « mais qui a de l'accent, un style nerveux, des formules heureuses ». Les lecteurs de la Revue des lectures doivent savoir cela aussi. Dans L'Echo de Paris du 13 novembre, j'avais écrit moi-même : « On pourra discerner dans notre pièce une tendance évangélique, nettement antipharisaïenne. Et c'est pourquoi, à défaut d'autres approbations, nous aimerions avoir celle, extra littéraire, de M. l'abbé Bethléem ». M. l'abbé Bethléem a le droit de condamner, mais après avoir vu. S'il ne veut pas voir, il doit publier intégralement le jugement de ceux qu'il invoque et ne point supprimer les éloges pour ne laisser paraître que les blâmes. Ces procédés choquent profondément le catholique que je n'ai pas cessé d'être et c'est pourquoi je vous demande, conformément à la loi, l'insertion de cette lettre rectificative. Croyez, Monsieur le Directeur, à l'assurance de mes sentiments tout dévoués. Pierre VARENNE. 60 LES PÊCES DE THEATRE Puisque M. Pierre Varenne a invoqué la loi pour obtenir cette rectification, nous voulons bien, conformément à la loi, accorder que sa pièce « a de l'accent, un style nerveux, des formules heureuses ». Nous ajouterons même que M. Pierre Varenne a de bonnes intentions. Et c'est tout. Le surplus ne choque profondément le « resté catholique » M. Pierre Varenne, que parce que M. Pierre Varenne est orphelin. Il faut lutter contre le mauvais théâtre et d'abord bien comprendre en quoi consistent ses dangers. Le procès du théâtre contemporain a été fait et refait ; des plumes autorisées s'y sont appliquées, non sans sévérité légitime, justifiée. Pour une large part, le répertoire en est détestable, immoral. D'aucuns disent amoral, l'accolade se met souvent d'elle-même. Le procès instruit, les sentences proclamées, et le théâtre s'empresse d'envahir la province, des comités régionaux de salubrité publique ont entrepris de lutter contre
THEATRE Puisque M. Pierre Varenne a invoqué la loi pour obtenir cette rectification, nous voulons bien, conformément à la loi, accorder que sa pièce « a de l'accent, un style nerveux, des formules heureuses ». Nous ajouterons même que M. Pierre Varenne a de bonnes intentions. Et c'est tout. Le surplus ne choque profondément le « resté catholique » M. Pierre Varenne, que parce que M. Pierre Varenne est orphelin. Il faut lutter contre le mauvais théâtre et d'abord bien comprendre en quoi consistent ses dangers. Le procès du théâtre contemporain a été fait et refait ; des plumes autorisées s'y sont appliquées, non sans sévérité légitime, justifiée. Pour une large part, le répertoire en est détestable, immoral. D'aucuns disent amoral, l'accolade se met souvent d'elle-même. Le procès instruit, les sentences proclamées, et le théâtre s'empresse d'envahir la province, des comités régionaux de salubrité publique ont entrepris de lutter contre sa malfaisance éventuelle. Il n'y a pas d'illusion à se faire : leur tâche reste énorme. D'abord, c'est deux fois sur trois, à l'annonce d'une tournée, qu'ils auront à signaler une pièce exécrable et à porter condamnation contre elle. Et puis, ce public, qu'ils prennent à lâche de renseigner, de prémunir et de mettre en garde, ne leur obéira pas si vite. Cela, surtout à cause d'une sorte d'équivoque qui persiste dans l'opinion populaire, laquelle croit pouvoir n'estimer légères, périlleuses, malignes, que les œuvres nettement licencieuses, pornographiques ou obscènes. Très communément, on ne distingue pas le danger de certaines théories, ironies, plaisanteries, fantaisies ou allégories, indubitablement malsaines cependant. On ne voit pas quelles invites à l'accoutumance, à la composition, à l'acceptation, la plupart des œuvres théâtrales constituent, relativement aux pires désordres sociaux comme, par exemple, l'adultère et le divorce, thèmes perpétuels, vulgairement considérés par les confectionneurs de pièces, sous le couvert de la psychologie, comme des quantités algébriques à coefficient variable, bonnes à figurer dans une équation dramatique, le dernier acte comportant solution, édifiante ou fâcheuse, peur leur importe. Qu'on n'impute pas à nos Comités de défense provinciaux des déclarations qu'ils n'ont jamais faites ni pensé faire, à savoir que
prémunir et de mettre en garde, ne leur obéira pas si vite. Cela, surtout à cause d'une sorte d'équivoque qui persiste dans l'opinion populaire, laquelle croit pouvoir n'estimer légères, périlleuses, malignes, que les œuvres nettement licencieuses, pornographiques ou obscènes. Très communément, on ne distingue pas le danger de certaines théories, ironies, plaisanteries, fantaisies ou allégories, indubitablement malsaines cependant. On ne voit pas quelles invites à l'accoutumance, à la composition, à l'acceptation, la plupart des œuvres théâtrales constituent, relativement aux pires désordres sociaux comme, par exemple, l'adultère et le divorce, thèmes perpétuels, vulgairement considérés par les confectionneurs de pièces, sous le couvert de la psychologie, comme des quantités algébriques à coefficient variable, bonnes à figurer dans une équation dramatique, le dernier acte comportant solution, édifiante ou fâcheuse, peur leur importe. Qu'on n'impute pas à nos Comités de défense provinciaux des déclarations qu'ils n'ont jamais faites ni pensé faire, à savoir que l'art dramatique serait un art de perdition, du féerique au bouffon, du lyrique au tragique! Mais non! Le théâtre peut des merveilles, parmi les harpes et les violons. Seulement, il a oublié l'une des faces de sa devise : Castigat ridendo mores. Depuis longtemps, il ne se préoccupe plus guère que d'amuser pour corrompre, alors qu'il serait, si souvent à même, sans préjudice du succès, d'enseigner, de moraliser, d'enchanter, de fournir, sinon des chefs-d'œuvre, au moins des œuvres substantielles. (LA C'HESNAIE, La Croix, 13 janvier 1931). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. -Collections malfaisantes, à rejeter Collection Succès (parait depuis le 20 novembre 1931, éditions de la Nouvelle Revue française; 5 fr.). Maurice BEDEL, Jérôme, 60° latitude nord. Paru en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 35). Prix Goncourt 1928. Ce livre présente un tableau des mœurs en Norvège, il nous les dépeint des plus immorales, mais c'est spirituellement écrit, amusant, sans conséquence, plus léger que dangereux. Anita LOOS, Les Hommes préfèrent les blondes. Paru en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 631). Livre profondément immoral, bien qu'écrit sur un ton parfaitement correct et sans un mot choquant : il est dangereux de présenter ainsi le vice sous
que d'amuser pour corrompre, alors qu'il serait, si souvent à même, sans préjudice du succès, d'enseigner, de moraliser, d'enchanter, de fournir, sinon des chefs-d'œuvre, au moins des œuvres substantielles. (LA C'HESNAIE, La Croix, 13 janvier 1931). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. -Collections malfaisantes, à rejeter Collection Succès (parait depuis le 20 novembre 1931, éditions de la Nouvelle Revue française; 5 fr.). Maurice BEDEL, Jérôme, 60° latitude nord. Paru en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 35). Prix Goncourt 1928. Ce livre présente un tableau des mœurs en Norvège, il nous les dépeint des plus immorales, mais c'est spirituellement écrit, amusant, sans conséquence, plus léger que dangereux. Anita LOOS, Les Hommes préfèrent les blondes. Paru en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 631). Livre profondément immoral, bien qu'écrit sur un ton parfaitement correct et sans un mot choquant : il est dangereux de présenter ainsi le vice sous des dehors aimables. Joseph KESSEL, Belle de jour. Paru en 1929 et analysé ici en 1929 (p. 280). Roman très dangereux qui montre cyniquement les bas-fonds dans lesquels va se jeter l'héroïne, tout en présentant celle-ci sous un jour gracieux et aimable. Thomas RAUCAT, L'Honorable partie de campagne. Paru en 1925 et analysé ici en 1925 (p. 108). Livre très spirituel et très amusant, mais qu'il faut quand même interdire à nos lecteurs à cause de nombreuses indécences. L'auteur prétend y peindre les mœurs du Japon à notre époque. II. — Collections mêlées, à trier Bibliothèque reliée Pion (volumes reliés de 250 p., sous couvercle illustré; Pion; 3 fr. 50). N° 109. Pierre FRONDAIE, L'Eau du Nil. Publié en 1926 et analysé ici en 1926 (p. 587). Histoire d'adultère, qui se déroule dans une atmosphère déprimante et scandaleuse, et où passe un éclair de lumière morale. Lecture déconseillée. N° 110. Émile POUVILLON, Césette. Publié chez Lemerre en 1881. Césette est l'histoire d'une pauvre petite paysanne du Rouergue qui s'en va servir en Quercy, dans le pays des Causés. Elle s'amourache du bouvier Jordi; mais celui-ci dédaigne Césette : il en tient pour Rouzil, la robuste fille de Guiral, le maître