jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
dirons quelque chose dans cet opuscule ; mais remarquons, avant tout, que des jugements si opposés prouvent logiquement que Maiquez suivait la bonne voie, et qu'il était aussi éloigné de cette simplicité systématique et prosaïque qui ternit l'éclat de l'art dramatique, que de cette affectation qui le fait paraître sous un jour trop brillant. Il est certain que Maiquez ne suivait pas la méthode de beaucoup d'acteurs de son temps et de quelques autres qui lui ont été postérieurs ; en d'autres termes, il ne s'abstenait pas, comme eux, de l'étude longue et approfondie de chaque rôle, et il ne venait pas le réciter sans chaleur, sans expression, comme quelqu'un qui lit la gazette, en se contentant de choisir quelques-uns des passages les plus remarquables pour en faire ressortir la beauté en grossissant la voix et en exagérant les gestes. Isidoro montrait dans tous ses rôles qu'il avait étudié le personnage jusque dans les moindres détails, tant il savait mettre en relief ses traits caractéristiques et une foule de nuances qui échappent aux comédiens vulgaires : ainsi, il ne se faisait pas seulement applaudir dans les situations les plus pathétiques, dans les imprécations et les apostrophes véhémentes, dans les tirades pompeuses et retentissantes, mais encore dans une simple transition, dans une réticence, un sourire, un regard. Non-seulement il déclamait avec perfection, mais il savait écouter en acteur accompli : qualité fort rare à cette époque dans nos théâtres, et que tous les comédiens sont loin de posséder aujourd'hui. Maiquez n'enseigna complètement à personne les secrets de son art. Pourquoi ? Par égoïsme, peut-être, ou parce qu'il craignait que quelque disciple n'éclipsât la gloire du maître ? Par paresse ou par négligence ? Non ; ce ne fut pour aucun de ces motifs, mais pour un autre beaucoup plus concluant. Si Maiquez ne voulut former aucun élève, c'est qu'il y a des arts qui ne peuvent s'enseigner, et l'art de la déclamation est de ce nombre, comme nous le verrons sans tarder. Ses leçons étaient purement pratiques ; il les donnait pendant les répétitions des pièces, directement ou indirectement, d'abord en
pompeuses et retentissantes, mais encore dans une simple transition, dans une réticence, un sourire, un regard. Non-seulement il déclamait avec perfection, mais il savait écouter en acteur accompli : qualité fort rare à cette époque dans nos théâtres, et que tous les comédiens sont loin de posséder aujourd'hui. Maiquez n'enseigna complètement à personne les secrets de son art. Pourquoi ? Par égoïsme, peut-être, ou parce qu'il craignait que quelque disciple n'éclipsât la gloire du maître ? Par paresse ou par négligence ? Non ; ce ne fut pour aucun de ces motifs, mais pour un autre beaucoup plus concluant. Si Maiquez ne voulut former aucun élève, c'est qu'il y a des arts qui ne peuvent s'enseigner, et l'art de la déclamation est de ce nombre, comme nous le verrons sans tarder. Ses leçons étaient purement pratiques ; il les donnait pendant les répétitions des pièces, directement ou indirectement, d'abord en offrant comme un modèle sa déclamation et son jeu propres, que ses compagnons appliquaient bien ou mal à leurs rôles respectifs ; ensuite, en leur faisant remarquer les erreurs les plus saillantes, et en déclamant lui-même, comme il le fallait, les morceaux que beaucoup d'entre eux débitaient machinalement, sans chaleur, sans grâce, sans expression. Il sortit de cette école pratique des acteurs de mérite, tels que Rafael Perez, le meilleur comédien de son temps, malgré sa laideur ; Maria Garcia, la Gertrudis Tore, la Virginia Caprara, Cristiani, etc. Quelques-uns de ses disciples le payèrent de la plus noire ingratitude ; personne ne l'a mieux vérifié que Maiquez le vieux proverbe : Canta cerveau y sa carte han los ojos. — Élève des corbeaux, et ils L'arracheront les yeux. Maiquez introduisit plusieurs réformes matérielles dans nos théâtres ; ce fut lui qui fit numéroter tous les sièges, et qui ordonna d'en installer dans le parterre comme dans les autres parties du théâtre. Grâce à cette innovation, on vit disparaître le terrible degolladero (rangées de places dans le parterre) ; et la mosqueterie (le parterre), se voyant traitée avec plus de faveur, devint moins tyrannique à l'égard des acteurs. Ce fut aussi
sans grâce, sans expression. Il sortit de cette école pratique des acteurs de mérite, tels que Rafael Perez, le meilleur comédien de son temps, malgré sa laideur ; Maria Garcia, la Gertrudis Tore, la Virginia Caprara, Cristiani, etc. Quelques-uns de ses disciples le payèrent de la plus noire ingratitude ; personne ne l'a mieux vérifié que Maiquez le vieux proverbe : Canta cerveau y sa carte han los ojos. — Élève des corbeaux, et ils L'arracheront les yeux. Maiquez introduisit plusieurs réformes matérielles dans nos théâtres ; ce fut lui qui fit numéroter tous les sièges, et qui ordonna d'en installer dans le parterre comme dans les autres parties du théâtre. Grâce à cette innovation, on vit disparaître le terrible degolladero (rangées de places dans le parterre) ; et la mosqueterie (le parterre), se voyant traitée avec plus de faveur, devint moins tyrannique à l'égard des acteurs. Ce fut aussi sous Maiquez que l'on commença à donner les représentations le soir, et que l'on proscrivit définitivement la coutume invétérée de vendre de l'eau et autres rafraîchissements dans le parterre. C'est grâce à lui encore que des voitures furent substituées aux chaises à porteurs qui transportaient les actrices de leurs maisons au théâtre, et vice versa, et non sans scandale quelquefois. La retraite de Maiquez et sa mort, qui arriva bientôt après, laissèrent un vide immense dans le théâtre. Parmi les acteurs de sa troupe qui lui survécurent, nous avons déjà dit qu'il se trouvait des comédiens d'un véritable mérite ; mais une partie d'entre eux s'engagea dans des troupes nouvelles, et les autres, réduits à leur valeur propre, perdirent beaucoup dans l'estime du public. C'est qu'il leur manquait la chaleur vivifiante de la planète autour de laquelle ils avaient gravité. Il s'en trouva quelques-uns qui furent assez sages pour ne pas entreprendre des rôles au-dessus de leurs forces ; ils se contentèrent de jouer dans des pièces nouvelles où Isidoro n'avait jamais paru, et ils furent bien accueillis ; mais ceux qui osèrent reprendre les rôles où il avait eu ses plus grands succès payèrent fort cher leur témérité. Néanmoins
au théâtre, et vice versa, et non sans scandale quelquefois. La retraite de Maiquez et sa mort, qui arriva bientôt après, laissèrent un vide immense dans le théâtre. Parmi les acteurs de sa troupe qui lui survécurent, nous avons déjà dit qu'il se trouvait des comédiens d'un véritable mérite ; mais une partie d'entre eux s'engagea dans des troupes nouvelles, et les autres, réduits à leur valeur propre, perdirent beaucoup dans l'estime du public. C'est qu'il leur manquait la chaleur vivifiante de la planète autour de laquelle ils avaient gravité. Il s'en trouva quelques-uns qui furent assez sages pour ne pas entreprendre des rôles au-dessus de leurs forces ; ils se contentèrent de jouer dans des pièces nouvelles où Isidoro n'avait jamais paru, et ils furent bien accueillis ; mais ceux qui osèrent reprendre les rôles où il avait eu ses plus grands succès payèrent fort cher leur témérité. Néanmoins le public, qui veut s'amuser et qui, tôt ou tard, sait apprécier l'acteur qui satisfait ses désirs avec plus ou moins de talent, mais toujours avec bonne volonté, n'a pas coutume de porter longtemps le deuil des acteurs qui se retirent du théâtre, qui émigrent ou qui meurent. Alors, comme toujours, les plaisirs du présent atténuaient le souvenir des morts, quand ils ne l'éteignaient pas tout à fait ; et enfin, comme le théâtre espagnol avait fait de grands progrès à tous les points de vue, il continua d'être fréquenté et favorisé. Cependant, de 1820 à 1824, il donna de nouveau des signes visibles de décadence. La révolution d'abord, et la réaction ensuite, préférèrent les drames véritables qui se jouaient dans la rue et dans d'autres endroits aussi publics, aux drames qu'on représentait sur la scène, quoiqu'ils fussent en grande partie plutôt politiques que littéraires. D'un autre côté, grâce à l'arrivée d'une bonne troupe d'opéra italien à laquelle se joignit, pour le plus grand plaisir des amateurs, une autre troupe de ballet étranger, Thalie et Melpomène retombèrent sous le joug de Terpsichore et d'Euterpe. Mais il n'y a pas de mal qui ne produise du bien : lorsque la comédie
toujours, les plaisirs du présent atténuaient le souvenir des morts, quand ils ne l'éteignaient pas tout à fait ; et enfin, comme le théâtre espagnol avait fait de grands progrès à tous les points de vue, il continua d'être fréquenté et favorisé. Cependant, de 1820 à 1824, il donna de nouveau des signes visibles de décadence. La révolution d'abord, et la réaction ensuite, préférèrent les drames véritables qui se jouaient dans la rue et dans d'autres endroits aussi publics, aux drames qu'on représentait sur la scène, quoiqu'ils fussent en grande partie plutôt politiques que littéraires. D'un autre côté, grâce à l'arrivée d'une bonne troupe d'opéra italien à laquelle se joignit, pour le plus grand plaisir des amateurs, une autre troupe de ballet étranger, Thalie et Melpomène retombèrent sous le joug de Terpsichore et d'Euterpe. Mais il n'y a pas de mal qui ne produise du bien : lorsque la comédie rentra dans le sanctuaire d'où on l'avait expulsée, seule ou en compagnie de ses gracieuses hôtesses qu'on fêtait avec tant d'amour, elle participa, dans une grande mesure, au splendide festin qu'on leur servait tous les jours ; impresarios et acteurs travaillaient à l'envi pour que les interprètes de Tirso, Moreto, Calderon, Moratin, etc., etc., pussent alterner honorablement sous le rapport des costumes, des décorations et de tous les accessoires, avec les interprètes de Rossini, Mercadante, de Mazzochi, de Meyerbeer et autres Amphions modernes. Un incident des plus heureux vint accroître, à cette époque, la prospérité du théâtre del Principe. Don Juan de Grimaldi, notre bien cher ami, s'éprit de la jeune et déjà célèbre actrice, donna Conception Rodriguez, et l'épousa ; cette union donnant un nouvel aliment à son goût profond pour le théâtre, qu'il connaissait comme peu de gens. au double point de vue de la théorie et de la pratique, il s'attacha exclusivement à cultiver dans sa jeune épouse les heureuses dispositions dont elle avait donné de si belles preuves dès son entrée dans la carrière. Qu'on nous permette d'interrompre notre récit en cet endroit. Le sentiment de chaste tendresse que ce précieux joyau de la scène espagnole
Calderon, Moratin, etc., etc., pussent alterner honorablement sous le rapport des costumes, des décorations et de tous les accessoires, avec les interprètes de Rossini, Mercadante, de Mazzochi, de Meyerbeer et autres Amphions modernes. Un incident des plus heureux vint accroître, à cette époque, la prospérité du théâtre del Principe. Don Juan de Grimaldi, notre bien cher ami, s'éprit de la jeune et déjà célèbre actrice, donna Conception Rodriguez, et l'épousa ; cette union donnant un nouvel aliment à son goût profond pour le théâtre, qu'il connaissait comme peu de gens. au double point de vue de la théorie et de la pratique, il s'attacha exclusivement à cultiver dans sa jeune épouse les heureuses dispositions dont elle avait donné de si belles preuves dès son entrée dans la carrière. Qu'on nous permette d'interrompre notre récit en cet endroit. Le sentiment de chaste tendresse que ce précieux joyau de la scène espagnole nous a inspiré et nous inspirera toujours comme actrice et comme femme, et la reconnaissance que nous lui devons pour avoir tiré notre humble nom de l'obscurité, pourraient donner à nos éloges une certaine couleur de superstitieuse adoration qui peut-être ferait accueillir avec défiance les triomphes auxquels nous ferons allusion; heureusement, ils ne sont pas assez éloignés de l'époque à laquelle nous écrivons, pour que des milliers de témoins ne puissent les attester. Nous disions que Grimaldi s'était occupé d'abord à faire de sa jeune femme une actrice de premier mérite, travail aussi facile qu'agréable pour les deux époux. Lorsqu'il fut directeur de la scène, fonctions qu'il occupa sous différentes entreprises, il fit l'éducation d'un grand nombre d'acteurs des deux sexes, par amitié quelquefois, quelquefois aussi par amour pour l'art ; il forma spécialement don Carlos Latorre, qui se plaça, dès son début au théâtre, sur la ligne des premiers acteurs, quoiqu'il ne fût auparavant qu'un simple dilettante et qu'il manquât même des faibles connaissances qu'on peut acquérir en jouant des comédies chez les particuliers. Il est vrai que Grimaldi avait labouré sur un terrain excellent; mais il sut aussi tirer bon parti d'autres sujets qui avant lui avaient paru
heureusement, ils ne sont pas assez éloignés de l'époque à laquelle nous écrivons, pour que des milliers de témoins ne puissent les attester. Nous disions que Grimaldi s'était occupé d'abord à faire de sa jeune femme une actrice de premier mérite, travail aussi facile qu'agréable pour les deux époux. Lorsqu'il fut directeur de la scène, fonctions qu'il occupa sous différentes entreprises, il fit l'éducation d'un grand nombre d'acteurs des deux sexes, par amitié quelquefois, quelquefois aussi par amour pour l'art ; il forma spécialement don Carlos Latorre, qui se plaça, dès son début au théâtre, sur la ligne des premiers acteurs, quoiqu'il ne fût auparavant qu'un simple dilettante et qu'il manquât même des faibles connaissances qu'on peut acquérir en jouant des comédies chez les particuliers. Il est vrai que Grimaldi avait labouré sur un terrain excellent; mais il sut aussi tirer bon parti d'autres sujets qui avant lui avaient paru ingrats et stériles. Le plus grand nombre des artistes de mérite qu'il connut sur la scène ou qui se formèrent alors, profitèrent de ses conseils et de ses leçons. Doué d'un talent supérieur et très-cultivé, il apprit à fond notre langue avec une rapidité surprenante ; au bout de quelques années, il se fit remarquer parmi les bons écrivains espagnols, et donna à quelques journaux d'excellents articles sur différents sujets de politique et d'administration. Dans le domaine de la théorie, ses leçons étaient aussi complètes que possible, car il possédait des connaissances peu communes comme artiste et comme homme de lettres ; il avait surtout le don de l'enseignement, qui n'est pas accordé à tout le monde, et à l'attrait de la science théorique il unissait l'ascendant de la science pratique. Quelle physionomie inspirée ! Comme la voix, le geste, l'action obéissaient sans secousse à la pensée ! Quel instinct pour découvrir les beautés dramatiques là où personne n'en aurait soupçonné l'existence ! La crainte d'être accusé de partialité nous impose de nouveau silence. Nous ajouterons seulement que les personnes de goût éprouvaient plus de plaisir à l'entendre lire une pièce qu'à la voir représenter sur le théâtre, si quelquefois
années, il se fit remarquer parmi les bons écrivains espagnols, et donna à quelques journaux d'excellents articles sur différents sujets de politique et d'administration. Dans le domaine de la théorie, ses leçons étaient aussi complètes que possible, car il possédait des connaissances peu communes comme artiste et comme homme de lettres ; il avait surtout le don de l'enseignement, qui n'est pas accordé à tout le monde, et à l'attrait de la science théorique il unissait l'ascendant de la science pratique. Quelle physionomie inspirée ! Comme la voix, le geste, l'action obéissaient sans secousse à la pensée ! Quel instinct pour découvrir les beautés dramatiques là où personne n'en aurait soupçonné l'existence ! La crainte d'être accusé de partialité nous impose de nouveau silence. Nous ajouterons seulement que les personnes de goût éprouvaient plus de plaisir à l'entendre lire une pièce qu'à la voir représenter sur le théâtre, si quelquefois la première sensation n'était pas la plus agréable. L'œuvre de Maquez se compléta sous la direction de M. Grimaldi ; on vit disparaître les abus et les dernières routines qui entraînaient la marche de l'art, et le théâtre espagnol arriva à son apogée. Il est encore dans toute sa splendeur, grâce au zèle et à l'intelligence de la plus grande partie de nos comédiens, dont nous voyons s'améliorer tous les jours les conditions artistiques et personnelles. Nous comptons parmi ces artistes de véritables notabilités, et nous sommes heureux de voir briller sur la poitrine de quelques-uns des décorations que la France refuse encore à ses comédiens ; et la France, cependant, a la prétention de marcher à la tête de la civilisation universelle. Deux nouveautés récentes sont venues corrompre la bonne école dramatique ; les farces andalouses d'abord, et, à un degré inférieur, l'opéra-comique ou zarzuela; mais ces pièces n'ont été représentées heureusement que sur des théâtres de second ordre, et encore en alternant avec des spectacles plus élevés, parce que, seules, elles n'auraient pas vécu deux mois ; et puis on les a tant prodiguées, que tout le monde en est déjà rassasié. Le jour approche, s'il n'est pas
grâce au zèle et à l'intelligence de la plus grande partie de nos comédiens, dont nous voyons s'améliorer tous les jours les conditions artistiques et personnelles. Nous comptons parmi ces artistes de véritables notabilités, et nous sommes heureux de voir briller sur la poitrine de quelques-uns des décorations que la France refuse encore à ses comédiens ; et la France, cependant, a la prétention de marcher à la tête de la civilisation universelle. Deux nouveautés récentes sont venues corrompre la bonne école dramatique ; les farces andalouses d'abord, et, à un degré inférieur, l'opéra-comique ou zarzuela; mais ces pièces n'ont été représentées heureusement que sur des théâtres de second ordre, et encore en alternant avec des spectacles plus élevés, parce que, seules, elles n'auraient pas vécu deux mois ; et puis on les a tant prodiguées, que tout le monde en est déjà rassasié. Le jour approche, s'il n'est pas déjà arrivé, où ce genre de compositions ne pourra plus former la partie principale d'un répertoire ; on conservera seulement les pièces les plus décentes pour alterner, à la fin des représentations, avec les œuvres choisies de don Ramon de la Cruz et de Castillo. Bien que nous n'approuvions pas ce genre de littérature, il est juste d'avouer cependant qu'il a reproduit avec une grâce et une justesse remarquables certains caractères des coutumes du bas peuple ; du reste, des comédiens d'un mérite supérieur ont excellé dans la peinture de ces tableaux qui, tout grossiers qu'ils sont, ne demandent pas des interprètes vulgaires. Quant à la zarzuela, ses commencements ont été pauvres au double point de vue de la composition et de l'exécution dramatique ; néanmoins, c'est un spectacle qui mérite d'être encouragé, et, comme il manque à Madrid, le public lui fait très-bon accueil. De la zarzuela naîtra l'opéra espagnol qui soit digne de ce nom, et nous ne manquons pas des éléments nécessaires pour qu'il puisse un jour lutter avantageusement avec l'opéra italien. Quoique notre langue ne soit pas aussi flexible et aussi libre dans sa prosodie que celle de Métastase et de Rossini, elle n'est inférieure à
ce genre de littérature, il est juste d'avouer cependant qu'il a reproduit avec une grâce et une justesse remarquables certains caractères des coutumes du bas peuple ; du reste, des comédiens d'un mérite supérieur ont excellé dans la peinture de ces tableaux qui, tout grossiers qu'ils sont, ne demandent pas des interprètes vulgaires. Quant à la zarzuela, ses commencements ont été pauvres au double point de vue de la composition et de l'exécution dramatique ; néanmoins, c'est un spectacle qui mérite d'être encouragé, et, comme il manque à Madrid, le public lui fait très-bon accueil. De la zarzuela naîtra l'opéra espagnol qui soit digne de ce nom, et nous ne manquons pas des éléments nécessaires pour qu'il puisse un jour lutter avantageusement avec l'opéra italien. Quoique notre langue ne soit pas aussi flexible et aussi libre dans sa prosodie que celle de Métastase et de Rossini, elle n'est inférieure à aucune langue du monde par l'abondance, la correction, la sonorité, la variété de l'accentuation, la richesse et la diversité des désinences ; de plus, elle est affranchie de consonnes parasites et de diphthongues indéfinies, de sorte que la longueur de certaines locutions est compensée par le grand nombre de voyelles qui s'y trouvent. Enfin, nous ne manquons pas d'écrivains de mérite capables d'écrire de bonnes pièces lyriques, ni de compositeurs et de chanteurs qui ne puissent partager avec eux les lauriers de la scène. Nous possédons, du reste, pour former les artistes qui se destinent au théâtre, une institution des plus utiles qui a déjà produit d'excellents résultats : nous voulons parler du conservatoire qui s'est fondé sous les auspices de la reine mère dona Maria Cristina de Bourbon, et qui porte son auguste nom. Cet établissement demandait sans doute de nombreuses améliorations, et cette nécessité n'a pas échappé à l'intelligence de son directeur actuel et des dignes professeurs de l'école ; mais, pour que ces réformes pussent s'accomplir, il faudrait que notre conservatoire fût mieux doté et qu'il établît des relations fréquentes et fraternelles avec les deux théâtres publics, le théâtre dramatique et l'opéra, qui reçoivent une subvention du
qui s'y trouvent. Enfin, nous ne manquons pas d'écrivains de mérite capables d'écrire de bonnes pièces lyriques, ni de compositeurs et de chanteurs qui ne puissent partager avec eux les lauriers de la scène. Nous possédons, du reste, pour former les artistes qui se destinent au théâtre, une institution des plus utiles qui a déjà produit d'excellents résultats : nous voulons parler du conservatoire qui s'est fondé sous les auspices de la reine mère dona Maria Cristina de Bourbon, et qui porte son auguste nom. Cet établissement demandait sans doute de nombreuses améliorations, et cette nécessité n'a pas échappé à l'intelligence de son directeur actuel et des dignes professeurs de l'école ; mais, pour que ces réformes pussent s'accomplir, il faudrait que notre conservatoire fût mieux doté et qu'il établît des relations fréquentes et fraternelles avec les deux théâtres publics, le théâtre dramatique et l'opéra, qui reçoivent une subvention du gouvernement. De cette manière, les élèves les plus avancés, et qui feraient preuve des meilleures dispositions, pourraient montrer leur talent devant un véritable public, et au milieu d'acteurs déjà connus. Cet exercice leur serait plus utile que de donner de temps en temps des représentations particulières dans le conservatoire. Les applaudissements qu'ils recueillent sur ce théâtre de famille sont plus souvent accordés par la courtoisie que par une légitime admiration, et s'ils encouragent les artistes sensés, ils corrompent et perdent les précieux. On ne verrait plus alors de ces émancipations prématurées de chanteurs et d'acteurs qui avortent dès leur début au milieu de cruels désappointements, résultat infaillible de leur crédulité et de leur impatience. Nous avons déjà dit que l'art de la déclamation ne peut pas s'enseigner dans ses principes les plus essentiels et les plus importants ; nous allons appuyer notre assertion de quelques raisonnements. Celui qui n'a pas reçu de la nature une organisation spéciale pour imiter toute espèce de sentiments et de passions, et qui ne possède pas en outre l'instinct de cette même imitation, doit être assuré qu'il retirera peu de profit de ses études, des conseils de ses professeurs et même de la pratique que