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peu ridiculisée, et surtout qu'on ait traité en hypocrites leurs zélants. A cette organisation protestante, l'auteur n'a opposé aucune organisation catholique ou même purement laïque : le spectateur un peu pressé pourrait donc conclure qu'une certaine hypocrisie opportuniste inspire quiconque s'occupe d'œuvres et que, hormis le véritable soulagement de la souffrance humaine, on cherche, en s'y affiliant, à acquérir ou renouveler d'utiles ou flatteuses relations, à happer au vol le riche mariage, etc., etc. Ce qui serait une bien laide calomnie. À ce spectacle donc on n'admettra, comme à tant d'autres, que les personnes capables d'y opposer des réserves sérieuses, sans se laisser influencer par les applaudissements des voisins, l'intelligent effort de l'auteur et le talent des interprètes. MADEMOISELLE, comédie en trois actes de M. Jacques Deval, représentée pour la première fois le 6 janvier 1932. (THÉÂTRE SAINT-GEORGES). — III. Une pièce mélodramatique et, en même temps, un tableau de mœurs, et une peinture de caractère. Un succès. Les Galvoisier forment une famille bourgeoise « bien parisienne » : le mari et la femme vivent chacun de son côté, et le fils et la fille se débrouillent comme ils peuvent. Parmi ce chaos, survient la nouvelle gouvernante qui reçoit bientôt les confidences de Christiane : Christiane a poussé trop loin un lien, à la Raule, et, dans quelques mois, elle sera mère. Elle va se suicider. Mademoiselle l'en dissuade. Sur l'avis d'un prétendu médecin, elle emmène Christiane dans le Midi. L'enfant naît. Et tandis que Christiane reprend à Paris sa vie dissipée, Mademoiselle se charge de l'enfant : être mère, sans avoir connu le mariage ni l'homme, c'est, pour elle, le bonheur suprême dont l'espoir lui a fait accepter bien des misères. Comme on le pressent à la lecture de cette brève analyse, cette pièce est surtout une étude de mœurs. « Elle est masquée sous des apparences de comédie légère, écrit M. René D'Omnic dans la Revue des deux mondes (1er février 1932, p. 702), une des satires les plus âpres qui aient été faites de la famille nouvelle... L'étude va jusqu'au fond. » Cette étude donne-t-elle lieu à
les confidences de Christiane : Christiane a poussé trop loin un lien, à la Raule, et, dans quelques mois, elle sera mère. Elle va se suicider. Mademoiselle l'en dissuade. Sur l'avis d'un prétendu médecin, elle emmène Christiane dans le Midi. L'enfant naît. Et tandis que Christiane reprend à Paris sa vie dissipée, Mademoiselle se charge de l'enfant : être mère, sans avoir connu le mariage ni l'homme, c'est, pour elle, le bonheur suprême dont l'espoir lui a fait accepter bien des misères. Comme on le pressent à la lecture de cette brève analyse, cette pièce est surtout une étude de mœurs. « Elle est masquée sous des apparences de comédie légère, écrit M. René D'Omnic dans la Revue des deux mondes (1er février 1932, p. 702), une des satires les plus âpres qui aient été faites de la famille nouvelle... L'étude va jusqu'au fond. » Cette étude donne-t-elle lieu à rire ou à pleurer? M. Lucien Dubech, dans Candide (21 janvier 1932), répond pour nous : « Il y a dans ce dosage de satire un peu trop édulcoré et de sentimentalisme un peu trop habile, une forte part de convention. À notre goût, la partie satirique, la partie de comédie n'est pas assez méchante. Nous ne demandons pas mieux qu'on attaque certains côtés désobligeants des mœurs modernes, au contraire, nous le souhaitons même vivement. Mais alors il faut marquer avec violence qu'on les désapprouve, montrer avec passion qu'on hait le mal qu'elles feraient à notre société si elles se généralisaient. Nous n'aimons pas les voir mêlées au sentiment qui les fait passer dans le souvenir d'une agréable soirée. » Les spectateurs capables de juger, dans ce dosage, les éléments dangereux et les éléments acceptables, verront cette pièce avec plaisir. PARIS, pièce en 2 actes et 8 tableaux, de M. René Benjamin, représentée pour la première fois le 23 janvier 1932. (PORTE-SAINT-MARTIN). — III. Dans ce siècle où tout d'ailleurs évoque des cas particuliers, morbides, spéciaux et contre-nature, voici donc un auteur qui fait du général; qui peint de grandes fresques où se reconnaissent, en ce qu'ils ont de commun
comédie n'est pas assez méchante. Nous ne demandons pas mieux qu'on attaque certains côtés désobligeants des mœurs modernes, au contraire, nous le souhaitons même vivement. Mais alors il faut marquer avec violence qu'on les désapprouve, montrer avec passion qu'on hait le mal qu'elles feraient à notre société si elles se généralisaient. Nous n'aimons pas les voir mêlées au sentiment qui les fait passer dans le souvenir d'une agréable soirée. » Les spectateurs capables de juger, dans ce dosage, les éléments dangereux et les éléments acceptables, verront cette pièce avec plaisir. PARIS, pièce en 2 actes et 8 tableaux, de M. René Benjamin, représentée pour la première fois le 23 janvier 1932. (PORTE-SAINT-MARTIN). — III. Dans ce siècle où tout d'ailleurs évoque des cas particuliers, morbides, spéciaux et contre-nature, voici donc un auteur qui fait du général; qui peint de grandes fresques où se reconnaissent, en ce qu'ils ont de commun et par conséquent d'humain, les quelques grands types entre lesquels, avec des variations de détail, se partage la société. Du moins la société de Paris, puisque la pièce d'aujourd'hui est un hymne d'amour à l'adresse de Paris, de ses habitants, et de ses paysages. Décors de plein air ravissants ; intérieurs remarquables, surtout par les échappées que permettent leurs grandes baies sur tel site, tel quartier, tel faubourg... Un jeune docteur, doté d'une mère vaniteuse, fière de sa fortune, de ses robes, de ses manières « distinguées », et d'un grand-père, ancien avocat, resté romanesque, un jeune docteur donc, Antoine, rencontre une exquise petite « couscouteuse » parisienne, fille d'un brave parisien de « chauffeur de taxi », s'en éprend et s'en fait aimer. Elle bien tout honneur, et trop « emballés », lors de leurs premières rencontres, pour discerner ce qui, les séparant, les empêche de s'épouser. Dès les premières ouvertures, tandis que le grand-père se laisserait aller à céder, la mère signifie qu'elle ne consentira jamais, du moins « tant-que le père vivra. » Le père, le chauffeur, est un homme du peuple, haut en couleur. C'est lui qui mène la pièce. Avec un rien de grossièretés, quelques
intérieurs remarquables, surtout par les échappées que permettent leurs grandes baies sur tel site, tel quartier, tel faubourg... Un jeune docteur, doté d'une mère vaniteuse, fière de sa fortune, de ses robes, de ses manières « distinguées », et d'un grand-père, ancien avocat, resté romanesque, un jeune docteur donc, Antoine, rencontre une exquise petite « couscouteuse » parisienne, fille d'un brave parisien de « chauffeur de taxi », s'en éprend et s'en fait aimer. Elle bien tout honneur, et trop « emballés », lors de leurs premières rencontres, pour discerner ce qui, les séparant, les empêche de s'épouser. Dès les premières ouvertures, tandis que le grand-père se laisserait aller à céder, la mère signifie qu'elle ne consentira jamais, du moins « tant-que le père vivra. » Le père, le chauffeur, est un homme du peuple, haut en couleur. C'est lui qui mène la pièce. Avec un rien de grossièretés, quelques mots drus, des jurons, mais un si bon cœur. La seule chose grave dans son cas, c'est que le terrible arrêt de la mère d'Antoine lui ayant été rapporté, il s'arrange pour ne pas être un obstacle au bonheur de sa petite : il laisse un camion à lui rentrer dans son taxi. La pièce s'achève sur cette mort, qui est un suicide. Les diverses scènes de cette histoire fournissent des prétextes à des tableaux de Paris. Car ils se déroulent tour à tour dans les lieux les plus sensibles de la grande ville : au jardin des Tuileries ; chez le grand-père, en face du Val-de-Grâce ; chez un couturier, place Vendôme ; au faubourg Saint-Denis ; dans la chapelle Sainte-Geneviève, en l'église de Saint-Etienne-du-Mont ; dans un grand restaurant des Champs-Elysées ; à l'avenue Gabriel, la nuit ; et enfin chez le chauffeur à l'agonie, dans les toiles de fond tous les paysages de Paris. Le spectacle est agréable, et rien, ou à peu près, n'y vient choquer les yeux et les oreilles des grandes personnes. SOUS SON BONNET, revue en deux actes de Rip, représentée pour la première fois le 7 novembre 1931. (BOUFFES-PARISIENS). Ce « bonnet
dans son taxi. La pièce s'achève sur cette mort, qui est un suicide. Les diverses scènes de cette histoire fournissent des prétextes à des tableaux de Paris. Car ils se déroulent tour à tour dans les lieux les plus sensibles de la grande ville : au jardin des Tuileries ; chez le grand-père, en face du Val-de-Grâce ; chez un couturier, place Vendôme ; au faubourg Saint-Denis ; dans la chapelle Sainte-Geneviève, en l'église de Saint-Etienne-du-Mont ; dans un grand restaurant des Champs-Elysées ; à l'avenue Gabriel, la nuit ; et enfin chez le chauffeur à l'agonie, dans les toiles de fond tous les paysages de Paris. Le spectacle est agréable, et rien, ou à peu près, n'y vient choquer les yeux et les oreilles des grandes personnes. SOUS SON BONNET, revue en deux actes de Rip, représentée pour la première fois le 7 novembre 1931. (BOUFFES-PARISIENS). Ce « bonnet », c'est celui de la troisième République, dont on a reculé quelque peu le cinquantenaire, afin d'en éviter la célébration au lendemain de l'anniversaire de Sedan. Passent donc sous nos yeux les personnages et événements importants de la période 1870-1930. Le tout stylisé sans méchanceté ni profondeur, en vers singulièrement agréables, en vers qui supporteraient la lecture. Aucune nudité complète. Aucun tableau qui soit vraiment de mauvais augure. Mais certains déshabillements trop prononcés, certaines danses risquées et quelques répliques osées nous obligent à plus de sévérité que nous n'en eussions voulu témoigner à cette charmante revue. LES PIEGES DE THÉÂTRE UNE JEUNE FILLE ESPAGNOLE, comédie romanesque en vers, en 3 actes et 4 tableaux, de M. Maurice Rostand, représentée, pour la première fois le 12 janvier 1932. (SARAH-BERNHARDT). Une jeune fille espagnole succède à Ces dames aux chapeaux verts. C'est une comédie romanesque. Et inoffensive, pourvu qu'on néglige quelques rares plaisanteries assez grosses, et qu'on s'en tienne à l'impression d'ensemble. La pièce est écrite en vers. Mais la poésie de M. Rostand n'a rien d'hermétique. On dirait de la prose... piquée des vers. Nul besoin d'un « Commentateur », pour en saisir le sens. « Savon de Marseille, poulet cocotte,
agréables, en vers qui supporteraient la lecture. Aucune nudité complète. Aucun tableau qui soit vraiment de mauvais augure. Mais certains déshabillements trop prononcés, certaines danses risquées et quelques répliques osées nous obligent à plus de sévérité que nous n'en eussions voulu témoigner à cette charmante revue. LES PIEGES DE THÉÂTRE UNE JEUNE FILLE ESPAGNOLE, comédie romanesque en vers, en 3 actes et 4 tableaux, de M. Maurice Rostand, représentée, pour la première fois le 12 janvier 1932. (SARAH-BERNHARDT). Une jeune fille espagnole succède à Ces dames aux chapeaux verts. C'est une comédie romanesque. Et inoffensive, pourvu qu'on néglige quelques rares plaisanteries assez grosses, et qu'on s'en tienne à l'impression d'ensemble. La pièce est écrite en vers. Mais la poésie de M. Rostand n'a rien d'hermétique. On dirait de la prose... piquée des vers. Nul besoin d'un « Commentateur », pour en saisir le sens. « Savon de Marseille, poulet cocotte, voyou, thune », autant de mots qu'avec la virtuosité d'un jongleur il réussit à introduire dans sa poésie. La « jeune fille espagnole », c'est Mme Raquel Meller que la « chanson la Violette » a rendue célèbre. Elle chante et danse avec grâce, mais elle parle peu. Et c'est heureux, car la prononciation de la langue française lui est moins familière que les pas du fandango. À tout prendre, un spectacle auquel les honnêtes gens peuvent se divertir sans arrière-pensée. Résumé et indications pratiques Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre ; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière) ; — Sous son bonnet (Bouffes-parisiens). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Amitié (Nouveautés)
heureux, car la prononciation de la langue française lui est moins familière que les pas du fandango. À tout prendre, un spectacle auquel les honnêtes gens peuvent se divertir sans arrière-pensée. Résumé et indications pratiques Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre ; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière) ; — Sous son bonnet (Bouffes-parisiens). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Amitié (Nouveautés) ; — Asie (Théâtre Antoine) ; — Bluff (Variétés) ; — Fanny (Théâtre de Paris) ; — Hector (Apollo) ; — Le Général Boulanger (Renaissance) ; — Mademoiselle (Théâtre Saint-Georges) ; — Paris (Porte-Saint-Martin) ; — Une jeune fille espagnole (Sarah-Bernhardt). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CHOIENT POURVOIR ALLER AU THÉÂTRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Nina-Rosa (Châtelet ; avec circonspection). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES II. — Collections mêlées, à trier Les « Albin Michel » à 6 fr. (collection créée le 25 novembre 1931 ; 4 volumes par mois). « Un véritable événement. Les « Albin Michel » à 6 francs. Auteurs de qualité, oeuvres de qualité, présentation de qualité. Paraissent à raison de quatre volumes par mois ; formeront une bibliothèque du meilleur choix, au meilleur marché. » Voilà ce que s'affirme L'Echo de Paris, le 1er décembre 1931. Eh bien ! Non. Nous manquerions à notre devoir, si nous ne donnions pas à cette affirmation de L'Echo de Paris le plus énergique démenti. Les « Albin Michel » publient, il est vrai, quelques volumes intéressants et propres. Tels : Conan Doyle, Les Débuts de Sherlock Holmes (un modèle de
POURVOIR ALLER AU THÉÂTRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Nina-Rosa (Châtelet ; avec circonspection). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES II. — Collections mêlées, à trier Les « Albin Michel » à 6 fr. (collection créée le 25 novembre 1931 ; 4 volumes par mois). « Un véritable événement. Les « Albin Michel » à 6 francs. Auteurs de qualité, oeuvres de qualité, présentation de qualité. Paraissent à raison de quatre volumes par mois ; formeront une bibliothèque du meilleur choix, au meilleur marché. » Voilà ce que s'affirme L'Echo de Paris, le 1er décembre 1931. Eh bien ! Non. Nous manquerions à notre devoir, si nous ne donnions pas à cette affirmation de L'Echo de Paris le plus énergique démenti. Les « Albin Michel » publient, il est vrai, quelques volumes intéressants et propres. Tels : Conan Doyle, Les Débuts de Sherlock Holmes (un modèle de roman policier, bien construit et captivant) ; Arnould Galopin, L'Homme au complet gris (à la manière de Conan Doyle) ; Rudyard Kipling, Un beau dimanche anglais (contes pleins d'humour ; analysé ici en 1925, p. 675) ; G. de La Fouchardière et Aline Laubraux, Aventures cocasses de Boulot aviateur (roman inédit ; maintes pages indécentes et crudités) ; R.-L. Stevenson, L'Île au trésor (le chef-d'œuvre connu) ; H.-G. Wells, Le Trésor dans la forêt (analysé ici en 1923, p. 113). Mais aussi cette même collection publie : Jeanne Landre, La Gargouille, et Nouvelles aventures d'Echalote ; Willy, Claudine s'en va ; Claudine à Paris ; et Ginette la rêveuse. Et de tels titres infectent toute l'entreprise. Bibliothèque reliée Pion (volumes reliés de 250 p., sous couverture illustrée ; Pion ; 3 fr. 50). N° 11. Suzanne MARTINON, Le Cœur mal défendu. Publié en 1926, et analysé ici en 1926 (p. 763). Suzanne Martinon, avec Le Cœur mal défendu, se place au premier rang des analystes de la sensibilité féminine, nous dit la « prière d'insérer ». Et c'est vrai. Malheureusement, son roman douloureux et passionné est de nature à troubler nombre d'âmes. N° 112. Paul BOURGET, Le Sens de la
inédit ; maintes pages indécentes et crudités) ; R.-L. Stevenson, L'Île au trésor (le chef-d'œuvre connu) ; H.-G. Wells, Le Trésor dans la forêt (analysé ici en 1923, p. 113). Mais aussi cette même collection publie : Jeanne Landre, La Gargouille, et Nouvelles aventures d'Echalote ; Willy, Claudine s'en va ; Claudine à Paris ; et Ginette la rêveuse. Et de tels titres infectent toute l'entreprise. Bibliothèque reliée Pion (volumes reliés de 250 p., sous couverture illustrée ; Pion ; 3 fr. 50). N° 11. Suzanne MARTINON, Le Cœur mal défendu. Publié en 1926, et analysé ici en 1926 (p. 763). Suzanne Martinon, avec Le Cœur mal défendu, se place au premier rang des analystes de la sensibilité féminine, nous dit la « prière d'insérer ». Et c'est vrai. Malheureusement, son roman douloureux et passionné est de nature à troubler nombre d'âmes. N° 112. Paul BOURGET, Le Sens de la mort. Publié en 1909, et analysé ici en 1919 (p. 653), puis en 1926 (p. 685). Un roman fort et réconfortant, pour les lecteurs suffisamment aguerris. Paul Bourget y met face à face deux croyances inconciliables et laisse son lecteur libre de conclure. Matérialiste convaincu, le chirurgien Ortègue se sait condamné à une mort rapide par un mal dont il ne peut guérir. Pour lui, la vie d'un homme forme un tout. La mort n'est pas un secret, c'est un anéantissement. Paul Bourget dresse, en face du chirurgien, le Breton Le Gallic qui a fait le sacrifice de sa vie pour sauver son pays. Pour lui, croyant, la mort suppose une sanction d'outre-tombe, un au-delà, et notre destinée n'est pas achevée sur terre. Ces deux hommes, qui symbolisent les deux grands courants qui divisent les hommes en matérialistes et en spiritualistes, aiment la même femme, image de l'humanité actuelle, déchirée par le doute et aspirant inconsciemment à l'infini. Après de dramatiques péripéties, un suicide orgueilleux, Paul Bourget montre ce que l'attitude de Le Gallic a de consolant et de logique. N° 113. Henry BORDEAUX, Ménages d'après-guerre. Publié en 1921, et analysé ici en 1921 (p. 287). Recueil de nouvelles que
condamné à une mort rapide par un mal dont il ne peut guérir. Pour lui, la vie d'un homme forme un tout. La mort n'est pas un secret, c'est un anéantissement. Paul Bourget dresse, en face du chirurgien, le Breton Le Gallic qui a fait le sacrifice de sa vie pour sauver son pays. Pour lui, croyant, la mort suppose une sanction d'outre-tombe, un au-delà, et notre destinée n'est pas achevée sur terre. Ces deux hommes, qui symbolisent les deux grands courants qui divisent les hommes en matérialistes et en spiritualistes, aiment la même femme, image de l'humanité actuelle, déchirée par le doute et aspirant inconsciemment à l'infini. Après de dramatiques péripéties, un suicide orgueilleux, Paul Bourget montre ce que l'attitude de Le Gallic a de consolant et de logique. N° 113. Henry BORDEAUX, Ménages d'après-guerre. Publié en 1921, et analysé ici en 1921 (p. 287). Recueil de nouvelles que les personnes d'âge convenable liront avec intérêt. La guerre a apporté dans la vie de famille un bouleversement complet. Les hommes brutalement arrachés à leur foyer sont, rentrés en proie à une sorte d'inquiétude intellectuelle et morale. Les femmes également ont changé. Elles ont pris une autorité nouvelle. Celles qui ont travaillé au dehors, soit par nécessité matérielle, soit par dévouement, ont acquis des habitudes d'indépendance dont il leur est difficile de se défaire. C'est ce nouveau monde, qui a commencé à vivre après la guerre sans pouvoir trouver immédiatement son assiette et qui s'agite encore aujourd'hui pour retrouver son équilibre, qu'a voulu peindre l'auteur, dans une série de nouvelles rapides, croquées sur le vif, empreintes d'une satire légère et d'une jovialité parfois un peu amère, mais riches d'une sagesse profonde et quelquefois de sens chrétien. N° 114. Honoré de BALZAC, Eugénie Grandet. Publié en 1833, et analysé ici en 1923 (p. 680). Eugénie Grandet n'est pas à l'Index. Il est certainement le plus célèbre des romans de Balzac et aussi un de ses plus émouvants; c'est là qu'il a peint avec le plus d'intensité la vie de province d'autrefois. On ne peut rester insensible à l'espèce d'asservissement où le
ont travaillé au dehors, soit par nécessité matérielle, soit par dévouement, ont acquis des habitudes d'indépendance dont il leur est difficile de se défaire. C'est ce nouveau monde, qui a commencé à vivre après la guerre sans pouvoir trouver immédiatement son assiette et qui s'agite encore aujourd'hui pour retrouver son équilibre, qu'a voulu peindre l'auteur, dans une série de nouvelles rapides, croquées sur le vif, empreintes d'une satire légère et d'une jovialité parfois un peu amère, mais riches d'une sagesse profonde et quelquefois de sens chrétien. N° 114. Honoré de BALZAC, Eugénie Grandet. Publié en 1833, et analysé ici en 1923 (p. 680). Eugénie Grandet n'est pas à l'Index. Il est certainement le plus célèbre des romans de Balzac et aussi un de ses plus émouvants; c'est là qu'il a peint avec le plus d'intensité la vie de province d'autrefois. On ne peut rester insensible à l'espèce d'asservissement où le père Grandet, spéculateur sournois, Harpagon transposé dans l'époque romantique, tient sa fille. Drame pathétique où l'avarice joue un rôle de premier plan, où la vie mesquine d'une petite ville y est peinte avec une vigueur de trait exceptionnelle, et qui peut être lu par toutes les personnes d'âge convenable. Les Cahiers du studio (collection de romans filmés; grand in-8 de 64 p.; illustrés de photographies; éditions de la "Société générale de cinématographie"; 4 fr. 50). N° 6. Pierre BRET, Le Bal, illustré par le film de W. Thiele, d'après la nouvelle d'Irène Némirovsky. Nous avons analysé la nouvelle de Mme Irène Némirovsky (en septembre 1930, p. 1051). M. Pierre Bret en a laissé subsister l'anecdote, mais il a rendu les acteurs presque méconnaissables. Son récit n'a pas la densité, la fermeté, la concision de l'original. Par contre, il est infiniment moins cynique et moins rebutant. Malgré leur snobisme, les Kempf sont au fond de braves gens, et l'on sent poigner par endroits une véritable émotion. Ce que l'œuvre perd en puissance, elle le gagne donc en honnêteté; d'où il ne faut d'ailleurs pas conclure que nous la jugions de tous points recommandable. Il n'y a pas grand-chose à redire aux