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au XIIIe siècle, une biographie du poète, et (de la page 135 à la fin) une analyse suivie, avec de larges extraits, de la Divine comédie. L'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, l'auteur marque bien le caractère distinctif de ces trois chants. Il cite les principaux épisodes, explique en des notes discrètes le sens des plus remarquables symboles, indique comment tout s'harmonise dans la majesté de l'ensemble. Tout cela donne une très haute idée de cette géniale construction, œuvre sublime de foi et d'amour, et en même temps œuvre profondément humaine. Tout cela inspire le désir de lire l'œuvre entière, et c'est le meilleur résultat d'une bonne critique. Pour pourquoi l'auteur a-t-il cru bon de terminer (pp. 203-205) par quelques anecdotes plus ou moins douteuses, et en tout cas assez mesquines ? Passe encore dans la biographie ! Mais ici, quand nous sortons haletants du sublime voyage où Dante nous a entraînés, cela détonne. Ne pourrait-on pas souhaiter aussi un papier plus digne du merveilleux poète ? Ernest SEILLIÈRE, Marcel Proust, in-16 de 302 p., Nouvelle Revue critique, 1931, 12 fr. On connaît les études sérieuses de M. Ernest Seillière sur l'histoire du romantisme. Celle qu'il vient de consacrer à Marcel Proust ne leur est inférieure, ni en intérêt ni en profondeur. Marcel Proust est, dit-il, un « représentant éminent de la cinquième génération rousseauiste près de son terme — celle qui a produit de 1880 à 1910 environ — et est devenu l'un des guides préférés de la sixième » (p. 8). Après avoir étudié l'homme, il examine « sa première inspiration esthétique, que commande le snobisme et qui bientôt, changeant du tout au tout, ne connaîtra plus que le dénigrement systématique de l'aristocratie. Les diverses parties du roman de Proust offrent un champ très vaste aux investigations de toutes sortes. M. Ernest Seillière ne s'aventure qu'à bon escient et dit cependant tout le nécessaire. En particulier, il analyse avec finesse le personnage du baron de Charlus qu'il appelle « le chef-d'œuvre psychologique de Proust ». Je suis tout à fait de son avis, mais j'ajoute que cela classe un
Proust ne leur est inférieure, ni en intérêt ni en profondeur. Marcel Proust est, dit-il, un « représentant éminent de la cinquième génération rousseauiste près de son terme — celle qui a produit de 1880 à 1910 environ — et est devenu l'un des guides préférés de la sixième » (p. 8). Après avoir étudié l'homme, il examine « sa première inspiration esthétique, que commande le snobisme et qui bientôt, changeant du tout au tout, ne connaîtra plus que le dénigrement systématique de l'aristocratie. Les diverses parties du roman de Proust offrent un champ très vaste aux investigations de toutes sortes. M. Ernest Seillière ne s'aventure qu'à bon escient et dit cependant tout le nécessaire. En particulier, il analyse avec finesse le personnage du baron de Charlus qu'il appelle « le chef-d'œuvre psychologique de Proust ». Je suis tout à fait de son avis, mais j'ajoute que cela classe un écrivain de n'avoir réussi tout à fait qu'un personnage de cette sorte. Les pages consacrées au « mysticisme passionnel » de Proust et à son « second esthétisme », esthétisme fait d'hallucinations freudiennes, de paradoxes rousseauistes, de romantisme allemand, de théories bergsonniennes et de truismes, pénètrent fort avant le mystère de l'inspiration proustienne et déterminent fort exactement la valeur de l'œuvre. En terminant, M. E. Seillière analyse et résume les critiques formulées par M. Paul Souday sur les seize volumes de À la recherche du temps perdu : obscurité du style, embarras de l'élocution, incorrections, composition embarrassée, développements inutiles, répétitions fastidieuses, snobisme, dénigrement injuste, odieux parfois, de l'aristocratie, absence complète d'originalité philosophique. Et il conclut avec justesse : « ce fut l'effet produit par la publication échelonnée de Swann sur l'un des juges assurément les plus prévenus en faveur de l'œuvre. J'estime qu'une génération dégagée des passions et des engouements intéressés de la présente, confirmera, dans ces grandes lignes, la sentence dont je viens de résumer les considérants ». Charles SILVESTRE, Pleine terre, in-12 de 226 p., Pion, 1931, 12 fr. (publié d'abord dans Le Temps, sous le titre « Chroniques de la vie rurale »). Pleine terre, oui, est
de l'inspiration proustienne et déterminent fort exactement la valeur de l'œuvre. En terminant, M. E. Seillière analyse et résume les critiques formulées par M. Paul Souday sur les seize volumes de À la recherche du temps perdu : obscurité du style, embarras de l'élocution, incorrections, composition embarrassée, développements inutiles, répétitions fastidieuses, snobisme, dénigrement injuste, odieux parfois, de l'aristocratie, absence complète d'originalité philosophique. Et il conclut avec justesse : « ce fut l'effet produit par la publication échelonnée de Swann sur l'un des juges assurément les plus prévenus en faveur de l'œuvre. J'estime qu'une génération dégagée des passions et des engouements intéressés de la présente, confirmera, dans ces grandes lignes, la sentence dont je viens de résumer les considérants ». Charles SILVESTRE, Pleine terre, in-12 de 226 p., Pion, 1931, 12 fr. (publié d'abord dans Le Temps, sous le titre « Chroniques de la vie rurale »). Pleine terre, oui, est l'une des œuvres les plus savoureuses de l'écrivain régionaliste limousin, à laquelle il ne manquerait rien, si le regard y voguait parfois en plein ciel. Dans les campagnes, dans celle que décrit Charles Silvestre particulièrement, la vie religieuse tient une place qui n'est pas médiocre, et qui certes dépasse en importance telle manifestation rurale qu'il s'est plu à décrire. Or sur cet aspect essentiel de la vie des âmes, le livre n'ouvre pas le moindre jour : c'est le seul reproche que nous lui ferons, et aussi aux « Chroniques de la vie rurale » que publie Le Temps. Pour le reste, disons de suite qu'il y a, dans ce calendrier de l'activité paysanne, dans ce tableau des « travaux et des jours », à la fois du poème et des notations réalistes. Un parfum de « Géorgiques » s'y mêle à des souffles plus acres, qui rappellent les enseignements du vieil Hésiode, mais aussi à des courants plus vifs et plus âpres où s'exprime l'agitation du monde contemporain. Dans le domaine, négligé pendant la guerre, vigoureusement repris en mains aussitôt après, se déroule, selon son rythme millénaire, l'alternance des saisons, les neiges, les veillées de l'hiver, la mort du
importance telle manifestation rurale qu'il s'est plu à décrire. Or sur cet aspect essentiel de la vie des âmes, le livre n'ouvre pas le moindre jour : c'est le seul reproche que nous lui ferons, et aussi aux « Chroniques de la vie rurale » que publie Le Temps. Pour le reste, disons de suite qu'il y a, dans ce calendrier de l'activité paysanne, dans ce tableau des « travaux et des jours », à la fois du poème et des notations réalistes. Un parfum de « Géorgiques » s'y mêle à des souffles plus acres, qui rappellent les enseignements du vieil Hésiode, mais aussi à des courants plus vifs et plus âpres où s'exprime l'agitation du monde contemporain. Dans le domaine, négligé pendant la guerre, vigoureusement repris en mains aussitôt après, se déroule, selon son rythme millénaire, l'alternance des saisons, les neiges, les veillées de l'hiver, la mort du porc, le retour du printemps et celui des oiseaux, les gros travaux de l'été, les pêches et les chasses de l'automne. Et tout autour de cet éternel programme s'enroulent fort joliment les scènes familières, les propos amicaux, les anecdotes piquantes, le pathétique et l'humour, le sentiment des joies simples et la discussion des problèmes compliqués de l'économie rurale, les gestes traditionnels et l'intelligent recours aux inventions les plus modernes. Si bien que la vie rurale en apparaît toute rajeunie, et que chacun, y fut-il né, croit la redécouvrir. Il faut faire lire ce beau livre aux citadins, qui ne savent plus rien de la campagne française, et aux ruraux, qui n'ont pas, en cela du moins, changé depuis Virgile : ils ignorent leur vrai bonheur. On notera que nous disons ni aux enfants, ni aux adolescents. Comtesse Léon TOLSTOÏ, Journal de la comtesse Léon Tolstoï, tome II, (1891-1897), traduit du russe par H. Pernot, in-16 de 254 p., Pion, 1931, 12 fr. Le second volume du Journal de la comtesse Léon Tolstoï va de 1891 à 1897. Il ne donne pas dans son ensemble une impression différente de celle qui se dégageait du premier (analysé ici en 1930, p. 747).
la discussion des problèmes compliqués de l'économie rurale, les gestes traditionnels et l'intelligent recours aux inventions les plus modernes. Si bien que la vie rurale en apparaît toute rajeunie, et que chacun, y fut-il né, croit la redécouvrir. Il faut faire lire ce beau livre aux citadins, qui ne savent plus rien de la campagne française, et aux ruraux, qui n'ont pas, en cela du moins, changé depuis Virgile : ils ignorent leur vrai bonheur. On notera que nous disons ni aux enfants, ni aux adolescents. Comtesse Léon TOLSTOÏ, Journal de la comtesse Léon Tolstoï, tome II, (1891-1897), traduit du russe par H. Pernot, in-16 de 254 p., Pion, 1931, 12 fr. Le second volume du Journal de la comtesse Léon Tolstoï va de 1891 à 1897. Il ne donne pas dans son ensemble une impression différente de celle qui se dégageait du premier (analysé ici en 1930, p. 747). Le désaccord subsiste entre la comtesse et son mari, il s'aggrave même. Ce foyer devient un enfer. Tolstoï ne s'occupe pas de sa femme. Il ne songe qu'à sa propre réputation. « Il lui faut du bruit, de la réclame, de la publicité », dit-elle (pp. 226-227). « Je ne crois ni en sa bonté, ni en son humanité. La gloire, la gloire, une soif de gloire illimitée, délirante, inassouvissable( P). Comment croire à l'amour de Léon Nikolaïevitch (Tolstoï) qui n'aime ni ses enfants, ni ses petits-enfants, ni aucun des siens ». Evidemment, c'est une singulière charité que celle qui commence par sacrifier cruellement, froidement, cyniquement, comme le fait Tolstoï, sa femme, ses enfants et ses petits-enfants. Ne pousse-t-il pas l'inconscience jusqu'à lancer sa fille Mâcha dans « un milieu perverti », pour la seule satisfaction de ses idées sociales ! (p. 75). Aussi « son fils, ses filles vont à leur perte comme vont à leur perte tous ceux qui entrent en relation avec lui » (p. 110). « Les gens qui ont fait fausse route dans la vie, les gens faibles et bêtes se jettent sur les doctrines de Léon Nikolaïevitch (Tolstoï). Mais d'une manière où d'une autre,
crois ni en sa bonté, ni en son humanité. La gloire, la gloire, une soif de gloire illimitée, délirante, inassouvissable( P). Comment croire à l'amour de Léon Nikolaïevitch (Tolstoï) qui n'aime ni ses enfants, ni ses petits-enfants, ni aucun des siens ». Evidemment, c'est une singulière charité que celle qui commence par sacrifier cruellement, froidement, cyniquement, comme le fait Tolstoï, sa femme, ses enfants et ses petits-enfants. Ne pousse-t-il pas l'inconscience jusqu'à lancer sa fille Mâcha dans « un milieu perverti », pour la seule satisfaction de ses idées sociales ! (p. 75). Aussi « son fils, ses filles vont à leur perte comme vont à leur perte tous ceux qui entrent en relation avec lui » (p. 110). « Les gens qui ont fait fausse route dans la vie, les gens faibles et bêtes se jettent sur les doctrines de Léon Nikolaïevitch (Tolstoï). Mais d'une manière où d'une autre, ils sont déjà définitivement perdus.» (p. 120). Le diagnostic est malheureusement trop exact. A noter une judicieuse et fine critique du début de la Sonate à Kreutzer (p. 63). Toutefois, cette critique et nombre d'autres passages sont d'un réalisme qui ne convient qu'aux lecteurs avertis. A noter aussi quelques bonnes critiques d'ouvrages français. « Je lis un livre français dégoûtant... Le titre seul, Aphrodite, en dit long ! Jusqu'où va la débauche chez les Français ! » (p. 16C). « Lu en chemin de fer un livre affreux de Marcel Prévost, Les Demi-vierges ; éprouvé de la honte et un malaise presque physique, ce qui m'arrive en général lorsque je lis des livres malpropres » (p. 168). En revanche, la comtesse goûte fort La Philosophie de l'art, de Taine, que son mari ne pouvait souffrir, et pour cause ! Comme le précédent, ce deuxième tome du Journal de la comtesse Léon Tolstoï se recommande aux critiques et surtout aux tolstoïsants, comme un document psychologique et historique de grande valeur. Le drame de cette vie, on se le rappelle, devait finir par la fuite de Tolstoï, qui mourut solitaire dans la gare d'Yasnaya Polyana, refusant jusqu'à la dernière seconde de voir
critiques d'ouvrages français. « Je lis un livre français dégoûtant... Le titre seul, Aphrodite, en dit long ! Jusqu'où va la débauche chez les Français ! » (p. 16C). « Lu en chemin de fer un livre affreux de Marcel Prévost, Les Demi-vierges ; éprouvé de la honte et un malaise presque physique, ce qui m'arrive en général lorsque je lis des livres malpropres » (p. 168). En revanche, la comtesse goûte fort La Philosophie de l'art, de Taine, que son mari ne pouvait souffrir, et pour cause ! Comme le précédent, ce deuxième tome du Journal de la comtesse Léon Tolstoï se recommande aux critiques et surtout aux tolstoïsants, comme un document psychologique et historique de grande valeur. Le drame de cette vie, on se le rappelle, devait finir par la fuite de Tolstoï, qui mourut solitaire dans la gare d'Yasnaya Polyana, refusant jusqu'à la dernière seconde de voir sa femme accourue auprès de lui. Dévouée entièrement à la gloire de son mari et à son oeuvre, veillant sur ses intérêts matériels avec intelligence et fermeté, cette pauvre femme ne fut récompensée de son long dévouement que par un mépris hautain. Il n'est pas de destinée plus tragique. XIII. Poésie, fablés, chansons Théodore BOTREL, Chansons sur la bombarde, in-8 couronne de 112 p., à la Lyre chansonnière, 61, avenue de La Bourdonnais, Paris (7e), 1932, 9 fr. Voici quinze chansons inédites de Botrel : le texte poétique en était connu, mais Pierre d'Anjou a eu l'heureuse idée de les grouper pour les mettre en musique et en recueil. À côté de légendes charmantes, on trouvera des chansons de plein air et des évocations d'une fraîcheur vraiment exquise. C'est un enrichissement pour le répertoire des âmes saines. Germaine de LA BOUTETIÈRE, Vous chantiez, grillons, poèmes, in-16 de 180 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 12 fr. Vous ne connaissez pas ce nom ? Lisez, et dites-moi si pareille fraîcheur est chose si commune : Pourquoi partir vers d'autres terres ? Le printemps est dans chaque lieu ; J'ai des oiseaux dans mon lierre Et — comme ailleurs
Poésie, fablés, chansons Théodore BOTREL, Chansons sur la bombarde, in-8 couronne de 112 p., à la Lyre chansonnière, 61, avenue de La Bourdonnais, Paris (7e), 1932, 9 fr. Voici quinze chansons inédites de Botrel : le texte poétique en était connu, mais Pierre d'Anjou a eu l'heureuse idée de les grouper pour les mettre en musique et en recueil. À côté de légendes charmantes, on trouvera des chansons de plein air et des évocations d'une fraîcheur vraiment exquise. C'est un enrichissement pour le répertoire des âmes saines. Germaine de LA BOUTETIÈRE, Vous chantiez, grillons, poèmes, in-16 de 180 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 12 fr. Vous ne connaissez pas ce nom ? Lisez, et dites-moi si pareille fraîcheur est chose si commune : Pourquoi partir vers d'autres terres ? Le printemps est dans chaque lieu ; J'ai des oiseaux dans mon lierre Et — comme ailleurs — l'azur est bleu. Les maisons sont toujours les mêmes. J'ai des nids, des lys, du jasmin, Et le clair de lune lui-même Tient tout entier dans mon jardin. Ces vers fleurent bon la saine jeunesse, et ce charmant recueil en déborde. De plus l'inspiration en est toute pure, et franchement chrétienne. Une telle lecture est un repos, une joie, une prière. Puissent beaucoup de lecteurs en jouir ! Louis LEFEBVRE, Les Vergers humains, poèmes, in-16 de 142 p., éditions « Le Rouge et le Noir », Paris, 1931, 12 fr. C'est, en toute vérité, un livre d'oraisons que nous livre le bon poète Louis Lefebvre. Dieu domine dans cette âme, et sa poésie veut se faire apologétique. Les « vergers humains » se dépouillent à l'automne et annoncent la mort de l'hiver, mais par delà la mort des choses, la foi promet la résurrection dans les vergers divins. Tout le recueil intensément chrétien roule autour de cette idée féconde et fournit des thèmes ingénieux et variés. Voici un exemple de la facture de notre poète : Croix, si tu n'étais pas multiple sur la terre, Une et toujours dressée à tous les carrefours, Nous serions écrasés du poids de
franchement chrétienne. Une telle lecture est un repos, une joie, une prière. Puissent beaucoup de lecteurs en jouir ! Louis LEFEBVRE, Les Vergers humains, poèmes, in-16 de 142 p., éditions « Le Rouge et le Noir », Paris, 1931, 12 fr. C'est, en toute vérité, un livre d'oraisons que nous livre le bon poète Louis Lefebvre. Dieu domine dans cette âme, et sa poésie veut se faire apologétique. Les « vergers humains » se dépouillent à l'automne et annoncent la mort de l'hiver, mais par delà la mort des choses, la foi promet la résurrection dans les vergers divins. Tout le recueil intensément chrétien roule autour de cette idée féconde et fournit des thèmes ingénieux et variés. Voici un exemple de la facture de notre poète : Croix, si tu n'étais pas multiple sur la terre, Une et toujours dressée à tous les carrefours, Nous serions écrasés du poids de nos misères, Ô croix, force invincible avec tes bras d'amour ! On jugera qu'un pareil recueil mérite une chaude recommandation. Louis PIZE, Les Feux de septembre, poèmes, in-16 de 128 p., Garnier, 1931, 12 fr. La voix discrète de Louis Pize est de celles qui se font trop rarement entendre. Elle parle à voix très basse et fait des confidences. Quand elle exalte la beauté de sa chère montagne, ou qu'elle vante le parfum des bruyères, elle garde ce ton de bonne compagnie, presque mystérieux : pour nous transcrire son rêve, le poète a peur du bruit qui effarouche... La coupe est simple et parfois lamartinienne ; l'inspiration semble s'apparenter à celle de Louis Mercier, avec un charme tout à fait bucolique. La « Maison de la poésie » s'est honorée en couronnant une telle œuvre. Gustave ZIDLER, Le Semeur d'amour, poèmes, in-16 de 248 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 15 fr. Léo Lène n'est pas complètement heureux dans son foyer, malgré les charmes d'une compagne exquise : il veut parcourir le monde pour y semer la bonté, persuadé qu'à sa voix les cœurs les plus endurcis seront gagnés. Il part, et l'on devine ce que
Elle parle à voix très basse et fait des confidences. Quand elle exalte la beauté de sa chère montagne, ou qu'elle vante le parfum des bruyères, elle garde ce ton de bonne compagnie, presque mystérieux : pour nous transcrire son rêve, le poète a peur du bruit qui effarouche... La coupe est simple et parfois lamartinienne ; l'inspiration semble s'apparenter à celle de Louis Mercier, avec un charme tout à fait bucolique. La « Maison de la poésie » s'est honorée en couronnant une telle œuvre. Gustave ZIDLER, Le Semeur d'amour, poèmes, in-16 de 248 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 15 fr. Léo Lène n'est pas complètement heureux dans son foyer, malgré les charmes d'une compagne exquise : il veut parcourir le monde pour y semer la bonté, persuadé qu'à sa voix les cœurs les plus endurcis seront gagnés. Il part, et l'on devine ce que la vie lui apporte de déceptions : son rêve, son pauvre rêve est meurtri à chaque pas par l'egoïsme des humains. Il lui faudra de nouveaux et plus cruels déchirements, pour comprendre Que pour aimer le monde il faut le cœur d'un Dieu. Il reviendra à son foyer, pauvre prodigue d'un amour trop irréel, et placera désormais le bonheur dans l'amour de sa chère Materna et des siens, et dans l'amour des petits à travers Dieu. Beau et grand livre, fruit d'un cœur de poète, fécond, loyal, bienfaisant. Jean d'ELBÉE, Le Sourd et le muet, notes parallèles sur Goya et Delacroix, in-12 de 252 p., avec planches hors texte, Pion, 1931, 15 fr. Un parallèle de Goya et de Delacroix en 250 pages, n'est-ce pas une gageure ? En tout cas, pour l'avoir tenue, et avec cette élégance, ce brio, cette solidité à la fois, il fallait un singulier talent. Ce livre est de ceux qui ne se lisent pas, mais qui se dévorent. À vrai dire, il y a un plan logique, mais si souple et si habilement dissimulé sous la draperie, qu'il semblerait presque confiner à la fantaisie. M. Jean d'Elbée montre l'étonnante communauté de traits qui unit
d'un amour trop irréel, et placera désormais le bonheur dans l'amour de sa chère Materna et des siens, et dans l'amour des petits à travers Dieu. Beau et grand livre, fruit d'un cœur de poète, fécond, loyal, bienfaisant. Jean d'ELBÉE, Le Sourd et le muet, notes parallèles sur Goya et Delacroix, in-12 de 252 p., avec planches hors texte, Pion, 1931, 15 fr. Un parallèle de Goya et de Delacroix en 250 pages, n'est-ce pas une gageure ? En tout cas, pour l'avoir tenue, et avec cette élégance, ce brio, cette solidité à la fois, il fallait un singulier talent. Ce livre est de ceux qui ne se lisent pas, mais qui se dévorent. À vrai dire, il y a un plan logique, mais si souple et si habilement dissimulé sous la draperie, qu'il semblerait presque confiner à la fantaisie. M. Jean d'Elbée montre l'étonnante communauté de traits qui unit les deux grands artistes, tant dans les circonstances de leur existence, que dans les obstacles à vaincre, dans les ressorts qui les faisaient agir et dans le but vers lequel ils s'acheminaient. Mais cette comparaison n'a point sa fin en elle-même. Elle est avant tout une explication, une double explication. Et à ce titre, elle nous éclaire beaucoup mieux que bien des biographies, sur les deux âmes et les deux génies mis en parallèle. Si Goya apparaît comme l'« Espagnol né » et Delacroix comme le « Français né », si tous deux ont pu passer pour incrédules et irréligieux, tous deux cependant se sont en réalité élevés aux mêmes régions supérieures du sacrifice, du silence et de la solitude ; tous deux ont fini par accéder à la pensée religieuse et par l'incorporer à leur testament artistique. Malgré tout, si Goya fut physiquement sourd, il y a quelque outrance, si silencieux qu'ait pu se montrer Delacroix, à en faire un muet, lui -qui nous a ouvert son âme en trois gros volumes in-octavo. Et c'est peut-être pousser un peu loin les sympathies politiques que de crier au génie chaque fois qu'il s'agit de MM. Maurras et Daudet. Denise JALABERT,