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ne l'est pas. Le livre laisse complètement froids ceux qui savent penser par eux-mêmes et qui ne sont plus tout à fait des novices devant un roman. Mais il intéressera les lectrices sentimentales et médiocrement cultivées, qu'on satisfit à bon compte. Et il ne leur inspirera que des émotions salutaires. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d'étudier, nous signalons particulièrement: POUR LES ADULTES: Sinclair Lewis, Notre sieur Wrenn (p. 301); — Sinclair Lewis, Coups de pompe gratis (p. 302). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS: Joseph Conrad, Au bout du rouleau (p. 304); — Curwood, Un gentleman courageux (p. 305); — Louis Guichard, Sainte Marine (p. 305); — Émile Moselly, La Houle (p. 306). Ch. BOURDON. Le public du cinéma doit exiger de son journal la vérité et des directeurs de salles, du bon spectacle... Le public ne marche pas; il ne marche plus; il trépigne. Récemment, une grande salle des boulevards projetait un film imbécile. Les spectateurs arrachèrent de leurs gonds des fauteuils qu'ils estimaient avoir payé trop cher: la direction changea le spectacle, et les fauteuils. La police dut, la dernière semaine, faire évacuer une salle chauffée à blanc par l'indignation générale: on changea, en hâte, de programme. En face et un peu plus loin, l'on dut, devant les sarcasmes du public, remplacer, par un film digne de la soirée qu'on lui consacre, la plus regrettable fantaisie africaine. On change les fauteuils, les programmes : le public, lui, ne saurait désormais être changé. Il a appris à réagir. Il ne supporte plus le sucre, ni le sirop trouble où trempent leur plume quelques spéculateurs fourvoyés en notre belle carrière, et qui croient pouvoir, quelque temps encore, confondre les chiffres et les lettres, les intérêts et les opinions, la publicité avec la critique. Chaque lecteur a le droit d'exiger que le critique qui lui recommande un spectacle ne soit pas financièrement intéressé à son succès. Il a le droit de l'exiger du journal, qu'il consulte, il saura l'exiger, il l'exige ! La plus grande partie de la presse l'a bien compris, et
générale: on changea, en hâte, de programme. En face et un peu plus loin, l'on dut, devant les sarcasmes du public, remplacer, par un film digne de la soirée qu'on lui consacre, la plus regrettable fantaisie africaine. On change les fauteuils, les programmes : le public, lui, ne saurait désormais être changé. Il a appris à réagir. Il ne supporte plus le sucre, ni le sirop trouble où trempent leur plume quelques spéculateurs fourvoyés en notre belle carrière, et qui croient pouvoir, quelque temps encore, confondre les chiffres et les lettres, les intérêts et les opinions, la publicité avec la critique. Chaque lecteur a le droit d'exiger que le critique qui lui recommande un spectacle ne soit pas financièrement intéressé à son succès. Il a le droit de l'exiger du journal, qu'il consulte, il saura l'exiger, il l'exige ! La plus grande partie de la presse l'a bien compris, et des voix indépendantes s'élèvent, chaque jour plus nombreuses, renforçant la trop maigre troupe des éclairés, des indépendants, des gardiens de phare... Le public du cinéma est né, il a pris conscience de ses droits, les pseudo-moutons piétineront les mauvais bergers : gare aux retours de houlette ! Fermez vos officines, profiteurs du pire, ou, comme vous écririez, « standardiseurs » de la médiocrité ! Le spectateur en veut, maintenant, pour son temps et pour son argent. N'espérez plus de lui faire perdre l'un ou l'autre : nous sommes quelques-uns à lui avoir appris comment l'on gagne, et rien n'est plus contagieux, sous le ciel français, que le goût de la lumière, de la beauté, des claires victoires. (Figaro, 22 mars 1931). : LES "'■ •■■ PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE AU DELÀ DU BAISER, pièce en 3 actes, de Mme Claude Dazil, représentée pour la première fois le 4 février 1932. (THÉÂTRE DES ARTS). — I. Pièce nettement immorale, « Pour le troisième ouvrage dramatique qu'elle donne, écrit P. G. dans Le Petit Parisien (6 février 1932), Mme Claude Dazil a employé non la manière forte, mais la manière brutale.. Ses personnages sont des fanfarons
profiteurs du pire, ou, comme vous écririez, « standardiseurs » de la médiocrité ! Le spectateur en veut, maintenant, pour son temps et pour son argent. N'espérez plus de lui faire perdre l'un ou l'autre : nous sommes quelques-uns à lui avoir appris comment l'on gagne, et rien n'est plus contagieux, sous le ciel français, que le goût de la lumière, de la beauté, des claires victoires. (Figaro, 22 mars 1931). : LES "'■ •■■ PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE AU DELÀ DU BAISER, pièce en 3 actes, de Mme Claude Dazil, représentée pour la première fois le 4 février 1932. (THÉÂTRE DES ARTS). — I. Pièce nettement immorale, « Pour le troisième ouvrage dramatique qu'elle donne, écrit P. G. dans Le Petit Parisien (6 février 1932), Mme Claude Dazil a employé non la manière forte, mais la manière brutale.. Ses personnages sont des fanfarons du vice... Il y a, tout de même, des sujets plus ragoûtants. » BIFUR, spectacle en 3 parties et 11 tableaux, de M. Simon Gantillon ; représenté pour la première fois le 29 janvier 1932. (THÉÂTRE MONTPARNASSE). — II. Une pièce affirmant la réincarnation des âmes... Disons-le dès l'abord, tout cet ésotérisme inquiet, et se déroulant sans morale ni sanction, est de nature à troubler les esprits... De plus, le 1er tableau est d'une crudité et d'une audace qui bravent pleinement l'honnêteté. Cela dit, nous adressons tous les éloges qu'on voudra à l'auteur, qui se devrait de brûler son précédent succès, l'immonde Maya ; au directeur-metteur en scène, qui est arrivé à réaliser des fluidités, et jusqu'à cette « ombre d'une ombre » que disait Pindare ; et aux excellents interprètes, faisant totale abstraction de soi pour mieux concourir à l'ensemble. Nous n'analysons pas. Il ne semble pas, d'ailleurs, que le spectacle puisse se produire dans un autre théâtre, sans la présence de M. Gaston Baty. LES CADETS, comédie en deux actes, de M. Henri Duvernois, représentée pour la première fois le 21 janvier 1932. (THÉÂTRE MICHEL). — III. Un très agréable divertissement, que l'on peut goûter sans arrière-pensée. Il
cet ésotérisme inquiet, et se déroulant sans morale ni sanction, est de nature à troubler les esprits... De plus, le 1er tableau est d'une crudité et d'une audace qui bravent pleinement l'honnêteté. Cela dit, nous adressons tous les éloges qu'on voudra à l'auteur, qui se devrait de brûler son précédent succès, l'immonde Maya ; au directeur-metteur en scène, qui est arrivé à réaliser des fluidités, et jusqu'à cette « ombre d'une ombre » que disait Pindare ; et aux excellents interprètes, faisant totale abstraction de soi pour mieux concourir à l'ensemble. Nous n'analysons pas. Il ne semble pas, d'ailleurs, que le spectacle puisse se produire dans un autre théâtre, sans la présence de M. Gaston Baty. LES CADETS, comédie en deux actes, de M. Henri Duvernois, représentée pour la première fois le 21 janvier 1932. (THÉÂTRE MICHEL). — III. Un très agréable divertissement, que l'on peut goûter sans arrière-pensée. Il n'est pas pour les collégiens et les pensionnaires. Mais qui songerait à mener les enfants au Théâtre Michel ? Et c'est justément parce que le plateau de ce théâtre offre trop souvent des spectacles très épicés qu'on est heureux d'en applaudir un, où l'on peut cueillir cette vérité, à propos des embarras que cause l'inconduite : « Au fond, la vertu, c'est tellement plus pratique !» LA CHAIR, pièce en 3 actes, de M. Charles Méré ; représentée pour la première fois le 27 septembre 1930 ; reprise le 16 février 1932. (RENAISSANCE). — I. « L'action se déroule en grande partie dans le pittoresque milieu d'une boîte de nuit et nous montre de pauvres êtres esclaves de leurs passions » : c'est en ces termes que M. Francillon Stransky résume l'ouvrage dans Paris-Midi (18 février 1932). Nous l'avons apprécié déjà en 1930 (p. 1316) : c'est écœurant, disions-nous, ignoblement faisandé... Relents de pourriture. CHARITÉ, comédie en 2 actes, de M. Edmond Sée, représentée pour la première fois le 30 janvier 1932. (COMÉDIE-FAUX-BOURGEOIS). — III. « Les femmes mongoles les meilleures se sentent toujours un peu lésées par une charité faite à leurs dépens » !, tel est le thème
des embarras que cause l'inconduite : « Au fond, la vertu, c'est tellement plus pratique !» LA CHAIR, pièce en 3 actes, de M. Charles Méré ; représentée pour la première fois le 27 septembre 1930 ; reprise le 16 février 1932. (RENAISSANCE). — I. « L'action se déroule en grande partie dans le pittoresque milieu d'une boîte de nuit et nous montre de pauvres êtres esclaves de leurs passions » : c'est en ces termes que M. Francillon Stransky résume l'ouvrage dans Paris-Midi (18 février 1932). Nous l'avons apprécié déjà en 1930 (p. 1316) : c'est écœurant, disions-nous, ignoblement faisandé... Relents de pourriture. CHARITÉ, comédie en 2 actes, de M. Edmond Sée, représentée pour la première fois le 30 janvier 1932. (COMÉDIE-FAUX-BOURGEOIS). — III. « Les femmes mongoles les meilleures se sentent toujours un peu lésées par une charité faite à leurs dépens » !, tel est le thème de cet ouvrage. Le scénario est plutôt insignifiant ; les personnages manquent de vie ; la pièce choque les convenances, sinon la morale. LE COUP DOUBLE, comédie en trois actes de M. Jean-Claude Prinvault ; représentée pour la première fois le 10 février 1932. (COMÉDIE-CAUMARTIN). — I. Une comédie-vaudeville-farce ; aventure d'un gigolo ; un rôle de modèle, tenu par Colette Andris, la danseuse nue... L'auteur, qui est un industriel du Nord (d'après Aux écoutes, 20 février 1932), a été admis à présenter lui-même sa pièce, dans un article qu'il a publié dans L'Echo de Paris, le 5 février 1932 ! DOMINO, comédie, en 3 actes, de M. Marcel Achard, représentée pour la première fois le 3 février 1932. (COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSECÉS). — III. Une pièce pétillante d'esprit, romanesque, gaie, pleine de « mots » et d'une curieuse psychologie à fleur de peau. Mais elle n'a rien à voir avec la morale même la plus facile... Cette jeune fille, qui a une liaison avant le mariage, se dégoûte du séducteur, mais l'introduit néanmoins auprès de son mari... et toute cette combinaison de substitution. Comme tout cela est salissant !... DURAND, FRANÇAIS MOYEN, pièce en 4 actes, de M. Jean Guitton,
aventure d'un gigolo ; un rôle de modèle, tenu par Colette Andris, la danseuse nue... L'auteur, qui est un industriel du Nord (d'après Aux écoutes, 20 février 1932), a été admis à présenter lui-même sa pièce, dans un article qu'il a publié dans L'Echo de Paris, le 5 février 1932 ! DOMINO, comédie, en 3 actes, de M. Marcel Achard, représentée pour la première fois le 3 février 1932. (COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSECÉS). — III. Une pièce pétillante d'esprit, romanesque, gaie, pleine de « mots » et d'une curieuse psychologie à fleur de peau. Mais elle n'a rien à voir avec la morale même la plus facile... Cette jeune fille, qui a une liaison avant le mariage, se dégoûte du séducteur, mais l'introduit néanmoins auprès de son mari... et toute cette combinaison de substitution. Comme tout cela est salissant !... DURAND, FRANÇAIS MOYEN, pièce en 4 actes, de M. Jean Guitton, représentée pour la première fois le 14 février 1932. (FOLIES-WAGRAM). — II. Une pièce de guerre, médiocre. On a associé le cinéma à la pièce : effet fâcheux, sous-titres qu'on dirait empruntés au Canard enragé. Où donc M. Guitton a-t-il pris ses personnages ? Il n'y a pas un type sympathique dans cet étrange ramassis : Durand, le coiffeur ; Madeleine, une épouse qui se conduit comme une fille. Le cas s'est présenté pendant la guerre, on ne songe pas à le nier. Mais, encore une fois, d'une exception, pourquoi tirer une « moyenne ». Il y a, parfois, des réflexions justes, des observations prises sur le vif. Mais tout cela forme une sorte de macédoine où chacun, suivant ses convictions, pourra trouver son bien : le patriote et l'antipatriote, les combattants et ceux de l'arrière, le guerrier et le pacifiste, et même le Français et l'Allemande. C'est faire une vilaine besogne que d'étaler ainsi toutes les rarissimes et toutes les vilenies, IL ÉTAIT UNE FOIS, pièce en 3 actes et 6 tableaux, de M. Francis de Croisset, représentée pour la première fois le 12 février 1932. (AMBASSADEURS). — III. Un conte à l'usage des grandes personnes... Une histoire anglaise,
sympathique dans cet étrange ramassis : Durand, le coiffeur ; Madeleine, une épouse qui se conduit comme une fille. Le cas s'est présenté pendant la guerre, on ne songe pas à le nier. Mais, encore une fois, d'une exception, pourquoi tirer une « moyenne ». Il y a, parfois, des réflexions justes, des observations prises sur le vif. Mais tout cela forme une sorte de macédoine où chacun, suivant ses convictions, pourra trouver son bien : le patriote et l'antipatriote, les combattants et ceux de l'arrière, le guerrier et le pacifiste, et même le Français et l'Allemande. C'est faire une vilaine besogne que d'étaler ainsi toutes les rarissimes et toutes les vilenies, IL ÉTAIT UNE FOIS, pièce en 3 actes et 6 tableaux, de M. Francis de Croisset, représentée pour la première fois le 12 février 1932. (AMBASSADEURS). — III. Un conte à l'usage des grandes personnes... Une histoire anglaise, naturellement : en Angleterre, ces contes-là font riche et distingué. Une jeune fille disgraciée, horrible à voir, est engagée dans une agence de chantage. Elle tombe aux mains d'un chirurgien, qui lui refait son visage. Devenue belle, elle sera bonne. Elle se dévoue à son prochain. Et finalement, elle épouse un jeune homme beau et bon. Et l'on dira : « Il était une fois une vilaine fille... » Si c'était sérieux, on s'élèverait contre cette doctrine, d'après laquelle les laides sont nécessairement méchantes... Mais il s'agit d'un conte. L'intérêt principal de cette pièce réside dans ceci, qu'une jeune actrice a consenti d'y paraître — la durée d'un acte, du moins — déguisée en fille très laide et à demi difforme. Vous devinez si elle s'est rattrapée aux actes suivants et si la coquetterie y a repris ses droits. N'empêche ! Qu'une artiste ait imposé à sa beauté cette trêve de quelques quarts, d'heure, voilà un événement bien parisien. Il n'en faudra pas davantage (on nous prétend néanmoins difficiles !) pour faire courir tout Paris aux Ambassadeurs. Dépouillez cette pièce de l'extraordinaire acte de courage, de probité professionnelle, fourni par Mlle Gaby Morlay : il restera un conte qui divertira
un jeune homme beau et bon. Et l'on dira : « Il était une fois une vilaine fille... » Si c'était sérieux, on s'élèverait contre cette doctrine, d'après laquelle les laides sont nécessairement méchantes... Mais il s'agit d'un conte. L'intérêt principal de cette pièce réside dans ceci, qu'une jeune actrice a consenti d'y paraître — la durée d'un acte, du moins — déguisée en fille très laide et à demi difforme. Vous devinez si elle s'est rattrapée aux actes suivants et si la coquetterie y a repris ses droits. N'empêche ! Qu'une artiste ait imposé à sa beauté cette trêve de quelques quarts, d'heure, voilà un événement bien parisien. Il n'en faudra pas davantage (on nous prétend néanmoins difficiles !) pour faire courir tout Paris aux Ambassadeurs. Dépouillez cette pièce de l'extraordinaire acte de courage, de probité professionnelle, fourni par Mlle Gaby Morlay : il restera un conte qui divertira les honnêtes gens. JEAN III ou l'irrésistible vocation du fils Mondoucet, pièce en 3 actes, de M. Sacha Guitry, représentée pour la première fois le 8 mars 1912, à la Comédie royale ; reprise le 21 janvier 1932. (THÉÂTRE MICHEL). — III. Une farce, qui se déroule dans le milieu des comédiens ; de-ci de là, plaisanteries grosses ou grasses. Rien de trop grave. LE MAL DE LA JEUNESSE, pièce en 3 actes de M. Ferdinand Bruckner, adaptation française de Mme Renée Cave ; représentée pour la première fois par la troupe belge du Marais, au théâtre de l'Œuvre, le 28 décembre 1931 ; reprise à la fin de février 1932. (STUDIO DES CHAMPS-ELYSEES). — I. « Une étude clinique, un comprimé d'ignominie ; Tous les venins de l'Allemagne moderne... Une ménagerie... » : ainsi s'exprime M. Robert Kemp, dans La Liberté (30 décembre 1931). La plupart des critiques, tout en rendant hommage au talent des acteurs, ont signalé ou réprouvé le cynisme de l'ouvrage. Même Les Annales. M. Gérard Rauër y parle avec netteté. Il dit : « Il importe d'exprimer les choses comme on les sent, et une pièce telle que celle de Bruckner, je l'avoue, me laisse
des comédiens ; de-ci de là, plaisanteries grosses ou grasses. Rien de trop grave. LE MAL DE LA JEUNESSE, pièce en 3 actes de M. Ferdinand Bruckner, adaptation française de Mme Renée Cave ; représentée pour la première fois par la troupe belge du Marais, au théâtre de l'Œuvre, le 28 décembre 1931 ; reprise à la fin de février 1932. (STUDIO DES CHAMPS-ELYSEES). — I. « Une étude clinique, un comprimé d'ignominie ; Tous les venins de l'Allemagne moderne... Une ménagerie... » : ainsi s'exprime M. Robert Kemp, dans La Liberté (30 décembre 1931). La plupart des critiques, tout en rendant hommage au talent des acteurs, ont signalé ou réprouvé le cynisme de l'ouvrage. Même Les Annales. M. Gérard Rauër y parle avec netteté. Il dit : « Il importe d'exprimer les choses comme on les sent, et une pièce telle que celle de Bruckner, je l'avoue, me laisse une espèce d'oppression. J'ai vu rire des spectateurs. « Comment peut-on rire à ces aventures, devant ce terrible, et d'ailleurs, parfois remarquable, éventail de misères humaines? Je pensais aux vers de Veuillot : Ouvre ces livres où s'étalent Les pestes qui nous font mourir : Tu sauras quels parfums exhalent Les peuples en train de pourrir... » Celui qui a le mieux interprété l'indignation de l'honnête homme devant ces horreurs, c'est M. Franc-Nohain. Il a écrit, dans L'Echo de Paris (30 décembre 1931), un article dont voici l'essentiel : « Après Grand hôtel, après Vingt-quatre heures de la vie d'une femme, voici donc, en moins de huit jours, la troisième pièce austro-allemande que l'on nous présente... « Il faut dire tout de suite que celle-ci est inacceptable. Prétendre que l'on n'étale le vice que pour l'étudier et le guérir est une excuse hypocrite et commode. Ces étudiants et ces étudiantes qui ramènent tout à la sexualité la plus exaspérée et la plus vile, et à ses pires perversités, vouloir identifier la jeunesse avec eux, c'est profaner et prostituer la jeunesse. « L'entreprise est rendue ici plus pénible encore et dangereuse par l'incontestable talent de l'auteur et des interprètes. Ne nous
Les peuples en train de pourrir... » Celui qui a le mieux interprété l'indignation de l'honnête homme devant ces horreurs, c'est M. Franc-Nohain. Il a écrit, dans L'Echo de Paris (30 décembre 1931), un article dont voici l'essentiel : « Après Grand hôtel, après Vingt-quatre heures de la vie d'une femme, voici donc, en moins de huit jours, la troisième pièce austro-allemande que l'on nous présente... « Il faut dire tout de suite que celle-ci est inacceptable. Prétendre que l'on n'étale le vice que pour l'étudier et le guérir est une excuse hypocrite et commode. Ces étudiants et ces étudiantes qui ramènent tout à la sexualité la plus exaspérée et la plus vile, et à ses pires perversités, vouloir identifier la jeunesse avec eux, c'est profaner et prostituer la jeunesse. « L'entreprise est rendue ici plus pénible encore et dangereuse par l'incontestable talent de l'auteur et des interprètes. Ne nous payons pas de théories et de mots, ne cherchons pas à camoufler une curiosité malsaine, et, précisément, ne proclamons pas, sur un ton d'indulgence complaisante et intéressée : « C'est curieux ! » lorsque le spectacle est simplement ignoble, simplement écoeurant.. « Allons-nous laisser emporter notre goût français par un fleuve de boue, et de boue empoisonnée, venu d'Allemagne? Il n'est que temps d'établir un barrage. » Nos félicitations à M. Franc-Nohain pour son acte de courage et de charité. PEER GYNT, conte fantastique en 5 actes et 16 tableaux de Henrik Ibsen, musique de Grieg, représenté pour la première fois en 1896, souvent repris, et le 25 février 1932. (PORTE-SAINT-MARTIN). — III. Faust à l'Opéra ; L'Aréanie à l'Odéon ; et Peer Gynt à la Porte-Saint-Martin : on les reprend régulièrement, quand on veut faire de bonnes salles. Peer Gynt Nous l'avons étudié longuement en 1925 (p. 207). Pas d'illusions : l'atmosphère est langoureuse, voluptueuse parfois, et, brochant sur le tout, il y a Ibsen. LE PLANCHER DES VACHES, comédie en 3 actes et 4 tableaux, de M. Jean Sarment ; représentée pour la première fois le 11 février 1932. (THÉÂTRE ANTOINE). — IL Le roman d'un râleur. Trois
fleuve de boue, et de boue empoisonnée, venu d'Allemagne? Il n'est que temps d'établir un barrage. » Nos félicitations à M. Franc-Nohain pour son acte de courage et de charité. PEER GYNT, conte fantastique en 5 actes et 16 tableaux de Henrik Ibsen, musique de Grieg, représenté pour la première fois en 1896, souvent repris, et le 25 février 1932. (PORTE-SAINT-MARTIN). — III. Faust à l'Opéra ; L'Aréanie à l'Odéon ; et Peer Gynt à la Porte-Saint-Martin : on les reprend régulièrement, quand on veut faire de bonnes salles. Peer Gynt Nous l'avons étudié longuement en 1925 (p. 207). Pas d'illusions : l'atmosphère est langoureuse, voluptueuse parfois, et, brochant sur le tout, il y a Ibsen. LE PLANCHER DES VACHES, comédie en 3 actes et 4 tableaux, de M. Jean Sarment ; représentée pour la première fois le 11 février 1932. (THÉÂTRE ANTOINE). — IL Le roman d'un râleur. Trois Parisiens se promènent à la campagne. Deux sont mariés. Le troisième, le râleur, est célibataire. Les deux premiers regagnent Paris. Le troisième reste à l'auberge, auprès d'une veuve. Un jour, il s'en va, lui aussi. Il enlève la femme de son ami. Après cinq ans, il revient auprès de l'aubergiste. Mais la place est occupée. Destinée manquée. « Comédie délicate et poétique... Un spectacle de qualité », dit M. Strowski, dans Paris-Midi (6 février 1932). Malheureusement, cette poésie, rectifie M. James de Coquet, dans Figaro (12 février 1932), « s'accompagne d'une vulgarité de langage qui met la pièce sur un tout autre plan. » Quant au spectacle, dans son ensemble, il bafoue la morale... TRIPLE PATTE, comédie en 5 actes, de MM. Tristan Bernard et André Godfernaux ; représentée pour la première fois à l'Athénée, le 30 novembre 1905 ; souvent reprise, et récemment. (THÉÂTRE DES VARIÉTÉS). — III. Triplepatte, c'est l'indécis, l'homme qui ne sait jamais sur quelle « patte » se tenir. Deux ou trois jeunes filles veulent l'épouser. Lui ne sait s'il doit se marier, ni surtout avec qui. Finalement, il se décide, et avec fougue. La comédie abonde en scènes burlesques, qui déchaînent le rire gaulois.