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transparent, que de copier des dessins pris dans les journaux illustrés, livres, catalogues, dont nous arrangeons la composition à notre gré. Avec un peu de patience et de goût, on arrive à faire quelque chose de très présentable. Pour nous servir de notre vignette, il nous faut maintenant en faire un cache et un contre-cache. Pour avoir un repérage parfait, le plus simple est de tirer une épreuve de la vignette, soit sur bromure ou tout autre papier, de coller cette épreuve sur un papier à aiguille, et à l’aide de fins ciseaux ou d’un canif, de découper l’emplacement réservé au cliché. Ce petit contre-cache, nous le collons sur la vignette pour en renforcer l’opacité et derrière le grand cache, nous assujettissons le cliché à l’aide de bandes de papier gommé (fig. 4) Procédé de tirage. — Afin d’avoir au tirage des épreuves un repérage parfait de la vignette et du cliché, voici la façon dont nous opérons (ce procédé peut également s’appliquer à tous les genres de vignettes et de caches que l’on trouve dans le commerce) : Nous avons dit que la vignette devait être d’un format supérieur au format employé, mettons 10x15 pour une carte postale; le cache aura également le même format que la vignette. Il nous reste donc, de cette façon, une bande de un centimètre sur deux côtés. Nous replions ces deux bandes et faisons sauter, avec des ciseaux, la partie qui se trouvera doublée au coin. Au tirage, nous n’aurons qu’à introduire la carte postale sous ces bords repliés, et tirant successivement la vignette et le cliché, nous aurons un repérage parfait. Pour servir d’aide-mémoire, on peut inscrire, sur la vignette, le temps de pose, qui sera toujours le même pour une même source de lumière ; de cette façon, on n’aura à faire qu’un essai que pour le cliché, pour avoir la même intensité aux deux poses. Il est bien entendu que cette façon de procédure n’est pas seulement applicable aux cartes postales ; elle s’applique à tous les formats. On peut ainsi grouper tous les membres d’une famille en réservant, dans
cache aura également le même format que la vignette. Il nous reste donc, de cette façon, une bande de un centimètre sur deux côtés. Nous replions ces deux bandes et faisons sauter, avec des ciseaux, la partie qui se trouvera doublée au coin. Au tirage, nous n’aurons qu’à introduire la carte postale sous ces bords repliés, et tirant successivement la vignette et le cliché, nous aurons un repérage parfait. Pour servir d’aide-mémoire, on peut inscrire, sur la vignette, le temps de pose, qui sera toujours le même pour une même source de lumière ; de cette façon, on n’aura à faire qu’un essai que pour le cliché, pour avoir la même intensité aux deux poses. Il est bien entendu que cette façon de procédure n’est pas seulement applicable aux cartes postales ; elle s’applique à tous les formats. On peut ainsi grouper tous les membres d’une famille en réservant, dans une grande vignette, autant de médaillons qu’il y a de personnes ; ainsi, avec un petit appareil, on peut faire du 24x30 sans agrandir. Et maintenant, amateurs mes frères, à l’oeuvre, voici de quoi exercer vos talents et passer vos soirées. M. LESAGE. PHOTO-REVUE Le rideau employé comme fond dans LE PORTRAIT Bien que le peintre de portraits ait au bout de son pinceau n’importe quel genre de fond, scénique, architectural, champêtre, etc..., il semble préférer un effet produit par l’habile disposition d’une draperie, d’un rideau. Il peut donner ainsi de la variété dans la couleur et la forme pour communiquer à sa composition du sérieux et de l’harmonie, et en même temps du contraste par l’arrangement des lignes. Le photographe connaît lui aussi l’importance du fond en draperie — du moins les conférenciers et les écrivains lui ont rebattu les oreilles de l’importance artistique du rideau employé comme fond — mais lorsqu’il y a recours en pratique, il trouve qu’au lieu de relever l’effet d’une belle tête bien éclairée, la draperie au contraire diminue l’effet si désiré par l’importunité de ses plis trop réalistes. Il voit la beauté que Reynolds donnait à ses portraits, et il s’efforce à la
LE PORTRAIT Bien que le peintre de portraits ait au bout de son pinceau n’importe quel genre de fond, scénique, architectural, champêtre, etc..., il semble préférer un effet produit par l’habile disposition d’une draperie, d’un rideau. Il peut donner ainsi de la variété dans la couleur et la forme pour communiquer à sa composition du sérieux et de l’harmonie, et en même temps du contraste par l’arrangement des lignes. Le photographe connaît lui aussi l’importance du fond en draperie — du moins les conférenciers et les écrivains lui ont rebattu les oreilles de l’importance artistique du rideau employé comme fond — mais lorsqu’il y a recours en pratique, il trouve qu’au lieu de relever l’effet d’une belle tête bien éclairée, la draperie au contraire diminue l’effet si désiré par l’importunité de ses plis trop réalistes. Il voit la beauté que Reynolds donnait à ses portraits, et il s’efforce à la donner aussi à la tête de son modèle ; mais quand il a tiré une épreuve du négatif, au lieu d’y trouver cet effet riche, indéfini, doux du maître, il considère avec peine ou colère, suivant son tempérament, le rideau photographié avec ses plis et je dirai même ses cannelures d’une sévérité réaliste, faite de régularité et de matérialité, tous défauts enlevant à son oeuvre la beauté qu’elle peut avoir d’un autre côté; et alors il reprend l’emploi du fond uni qui — malgré sa monotonie — ne supprime rien de la beauté d’un portrait bien exécuté. Mais il ne peut jamais feuilleter son album et regarder les tableaux de maîtres sans se demander comment le peintre peut réussir alors que le photographe échoue piteusement. Qu’il réfléchisse donc que la photographie est en elle-même un art inflexible et ne fera rien d’elle-même que de la topographie, sauf peut-être dans un heureux accident. Il sait sans doute qu’il peut retoucher son négatif ou son épreuve en les travaillant au crayon ou au pinceau ; mais s’il a quelque peu pour son art, il sait que ces expédients ne peuvent servir commercialement qu’à satisfaire un public pseudo-artistique ; s’il a du goût,
d’une sévérité réaliste, faite de régularité et de matérialité, tous défauts enlevant à son oeuvre la beauté qu’elle peut avoir d’un autre côté; et alors il reprend l’emploi du fond uni qui — malgré sa monotonie — ne supprime rien de la beauté d’un portrait bien exécuté. Mais il ne peut jamais feuilleter son album et regarder les tableaux de maîtres sans se demander comment le peintre peut réussir alors que le photographe échoue piteusement. Qu’il réfléchisse donc que la photographie est en elle-même un art inflexible et ne fera rien d’elle-même que de la topographie, sauf peut-être dans un heureux accident. Il sait sans doute qu’il peut retoucher son négatif ou son épreuve en les travaillant au crayon ou au pinceau ; mais s’il a quelque peu pour son art, il sait que ces expédients ne peuvent servir commercialement qu’à satisfaire un public pseudo-artistique ; s’il a du goût, comme nous le supposons, il méprisera de tels artifices et ne voudra pas baisser dans sa propre estime. Nous pensons qu’il peut ne pas rester esclave de son appareil et produire quelque chose de vraiment convenable, harmonieux et beau, quelque chose qu’un peintre ferait, tout en recourant à l’emploi si dangereux du rideau comme accessoire. Il peut faire un négatif dans lequel tout le travail est accompli par l’objectif, un négatif ne nécessitant ni retouche, ni truquage, dans lequel il n’y ait pas de différence palpable entre le travail de la nature et celui de la main du retoucheur. Le procédé est très simple, et nous allons lui donner des conseils pour l’arrangement de la draperie. Il faut tout d’abord se procurer un morceau de vieux damas de soie ; plus il sera vieux et passé, mieux il vaudra. Tournez en dedans l’envers de l’étoffe, suspendez-la à une tringle de fer par des anneaux et attachez à chaque anneau un long bout de ficelle tombant derrière la draperie. Prenez un certain nombre d’épingles, enfoncez-les jusqu’à la tête dans les ficelles et obliquement de manière à ce qu’elles jouent le rôle de crochets ; soulevez un peu le rideau et posez-le
dangereux du rideau comme accessoire. Il peut faire un négatif dans lequel tout le travail est accompli par l’objectif, un négatif ne nécessitant ni retouche, ni truquage, dans lequel il n’y ait pas de différence palpable entre le travail de la nature et celui de la main du retoucheur. Le procédé est très simple, et nous allons lui donner des conseils pour l’arrangement de la draperie. Il faut tout d’abord se procurer un morceau de vieux damas de soie ; plus il sera vieux et passé, mieux il vaudra. Tournez en dedans l’envers de l’étoffe, suspendez-la à une tringle de fer par des anneaux et attachez à chaque anneau un long bout de ficelle tombant derrière la draperie. Prenez un certain nombre d’épingles, enfoncez-les jusqu’à la tête dans les ficelles et obliquement de manière à ce qu’elles jouent le rôle de crochets ; soulevez un peu le rideau et posez-le sur les épingles qui, en pénétrant dans l’étoffe, en rompront les plis naturellement raides et perpendiculaires. Vous pourrez ainsi faire n’importe quelle variété de plis gracieux que vous désirerez voir dans le fond. Il faut exercer songe et se donner de la peine pour obtenir quelque chose de bien, mais l’effet obtenu dédomagera amplement de cette peine; et si le photographe a soin de mettre son modèle à quelque distance du fond de manière à rendre les plis un peu flous, il ajoutera de la beauté et de la perspective à sa composition. (W... (Bulletin of Photography.)) La pratique a-t-elle donc si grand tort de poursuivre sa propre voie ? Je crois que, dans ce cas, la pratique a eu raison, comme il sera prouvé ci-après. NATURE DU VERRE On utilise pour les écrans le verre soufflé et le verre coulé. Ce dernier peut être divisé en glace et en verre optique. Le verre étiré plus moderne ne doit pas encore, pour autant que je le sache, entrer en ligne de compte. Bien que quelques photographes préconisent l’emploi de filtres sous forme de feuilles ou de films, ces derniers doivent toujours être rejetés. ÉCRAN En principe, l’écran est utilisé sous
l’effet obtenu dédomagera amplement de cette peine; et si le photographe a soin de mettre son modèle à quelque distance du fond de manière à rendre les plis un peu flous, il ajoutera de la beauté et de la perspective à sa composition. (W... (Bulletin of Photography.)) La pratique a-t-elle donc si grand tort de poursuivre sa propre voie ? Je crois que, dans ce cas, la pratique a eu raison, comme il sera prouvé ci-après. NATURE DU VERRE On utilise pour les écrans le verre soufflé et le verre coulé. Ce dernier peut être divisé en glace et en verre optique. Le verre étiré plus moderne ne doit pas encore, pour autant que je le sache, entrer en ligne de compte. Bien que quelques photographes préconisent l’emploi de filtres sous forme de feuilles ou de films, ces derniers doivent toujours être rejetés. ÉCRAN En principe, l’écran est utilisé sous forme de verre coloré dans la masse ou d’une mince couche colorée maintenue entre deux verres. Dans le dernier cas, on se trouve, dans la pratique, principalement devant trois espèces de filtres : a) Filtres munis d’une couche de collodion coloré ; b) Filtres munis d’une couche de gélatine colorée ; c) Filtres liquides. Les écrans au collodion coloré ne satisfont plus aux conditions requises actuellement pour avoir un bon filtre et sont presque complètement supplantés par les écrans à la gélatine colorée. La couche de gélatine est maintenue entre deux plaques de verre à l’aide de baume du Canada et l’écran gagne ainsi en clarté et en durée. Suivant Fr. Leminer, un bon écran doit satisfaire aux conditions suivantes : il doit être plein-parallèle et bien poli ; parfaitement transparent ; exempt de stries, de bulles d’air, de raies et d’autres défauts analogues ; enfin, le filtre doit être coloré d’une façon tout à fait régulière. L'écran est placé près de l'objectif Avantages. — De petites bulles d’air, des raies légères, la poussière et une coloration quelque peu irrégulière n’ont presque pas d’action sur l’image. Inconvénients. — Les stries dans le verre, le plein-parallélisme imparfait (très imparfait dans le
; c) Filtres liquides. Les écrans au collodion coloré ne satisfont plus aux conditions requises actuellement pour avoir un bon filtre et sont presque complètement supplantés par les écrans à la gélatine colorée. La couche de gélatine est maintenue entre deux plaques de verre à l’aide de baume du Canada et l’écran gagne ainsi en clarté et en durée. Suivant Fr. Leminer, un bon écran doit satisfaire aux conditions suivantes : il doit être plein-parallèle et bien poli ; parfaitement transparent ; exempt de stries, de bulles d’air, de raies et d’autres défauts analogues ; enfin, le filtre doit être coloré d’une façon tout à fait régulière. L'écran est placé près de l'objectif Avantages. — De petites bulles d’air, des raies légères, la poussière et une coloration quelque peu irrégulière n’ont presque pas d’action sur l’image. Inconvénients. — Les stries dans le verre, le plein-parallélisme imparfait (très imparfait dans le verre soufflé) la tension du verre ont une grande influence sur l’image et peuvent la déformer plus ou moins (optiquement parlant). L'écran est placé devant la plaque Avantages. — Les stries dans le verre, le plein-parallélisme imparfait (très imparfait dans le verre soufflé), la tension du verre, ne se font presque pas sentir sur l’image. Inconvénients. — L’écran doit être beaucoup plus grand que lorsqu’il est placé devant l’objectif. De petites bulles d’air, des raies légères, la poussière sont imprimées dans l’image et peuvent souvent être très fâcheuses. Une faible coloration irrégulière du filtre peut occasionner des taches qui nuiront plus ou moins au caractère de l’image. CONCLUSION On voit que les inconvénients résultant de la position de l’écran près de l’objectif disparaissent lorsqu’on place le filtre devant la plaque, mais en même temps les défauts auxquels il ne fallait prêter que peu d’attention deviennent nuisibles. Ce qui suffît, dans la pratique, mais n’est pas toujours commode, c’est de s’appliquer avec soin à obtenir un écran exempt de raies et de poussière. En enlevant la poussière, on fait très facilement des raies et d’autant plus facilement que le filtre est plus grand ; c’est donc surtout alors qu’il faut opérer
presque pas sentir sur l’image. Inconvénients. — L’écran doit être beaucoup plus grand que lorsqu’il est placé devant l’objectif. De petites bulles d’air, des raies légères, la poussière sont imprimées dans l’image et peuvent souvent être très fâcheuses. Une faible coloration irrégulière du filtre peut occasionner des taches qui nuiront plus ou moins au caractère de l’image. CONCLUSION On voit que les inconvénients résultant de la position de l’écran près de l’objectif disparaissent lorsqu’on place le filtre devant la plaque, mais en même temps les défauts auxquels il ne fallait prêter que peu d’attention deviennent nuisibles. Ce qui suffît, dans la pratique, mais n’est pas toujours commode, c’est de s’appliquer avec soin à obtenir un écran exempt de raies et de poussière. En enlevant la poussière, on fait très facilement des raies et d’autant plus facilement que le filtre est plus grand ; c’est donc surtout alors qu’il faut opérer avec le plus grand soin. La pratique a pourtant encore d’autres exigences. Il faut, entre autres, que l’écran absorbe le moins de lumière possible. Ceci nécessite déjà une étude particulière pendant laquelle on est naturellement conduit à prendre en considération les autres conditions requises pour obtenir un bon filtre. Il faut, en outre, pouvoir choisir un écran approprié au sujet à photographier. Les écrans doivent, pour cette raison, être remplacés facilement et rapidement et pour le travail à l’extérieur, le poids de chacun d’eux, et par conséquent sa grandeur, doit être le plus réduit possible. On ne peut plus actuellement utiliser les filtres en verre soufflé. Les glaces, ou mieux encore le verre optique, sont toujours indiqués pour être employés couramment et ainsi tombe une des plus importantes objections contre le placement de l’écran près de l’objectif. C’est par l’emploi, primitivement général, du verre soufflé que l’image se trouve, au point de vue optique, complètement déformée. Ce verre a beau être choisi avec le plus grand soin, il n’est jamais tout à fait plein-parallèle, renferme beaucoup de stries et subit une grande tension. L’usage d’une bonne qualité de glace ou d’un verre optique pour un écran placé près de l’objectif,
faut, en outre, pouvoir choisir un écran approprié au sujet à photographier. Les écrans doivent, pour cette raison, être remplacés facilement et rapidement et pour le travail à l’extérieur, le poids de chacun d’eux, et par conséquent sa grandeur, doit être le plus réduit possible. On ne peut plus actuellement utiliser les filtres en verre soufflé. Les glaces, ou mieux encore le verre optique, sont toujours indiqués pour être employés couramment et ainsi tombe une des plus importantes objections contre le placement de l’écran près de l’objectif. C’est par l’emploi, primitivement général, du verre soufflé que l’image se trouve, au point de vue optique, complètement déformée. Ce verre a beau être choisi avec le plus grand soin, il n’est jamais tout à fait plein-parallèle, renferme beaucoup de stries et subit une grande tension. L’usage d’une bonne qualité de glace ou d’un verre optique pour un écran placé près de l’objectif, a évidemment encore une action sur l’image, mais cette action est si faible qu’elle n’est plus appréciable directement à l’œil nu. On ne peut s’en rendre compte qu’à l’aide d’une forte loupe ou d’un microscope. Lorsqu’il s’agit d’un travail minutieux tel que l’obtention de clichés destinés aux études scientifiques et, en général, toutes les fois que le négatif est créé dans le but de servir de mesure, l’écran en bonne qualité de glace ou de verre optique ne suffira naturellement plus. Alors aussi (avant de se décider à placer le filtre immédiatement devant la plaque qui est ainsi impressionnée par les bulles, les raies et la poussière) on aura plutôt recours à un filtre mieux achevé, tel que ceux mis dans le commerce par Zeiss, Voigtländer, Wratten et Wainwright et d’autres. Même au microscope, ces filtres ne dénotent aucune action sur plaque. Actuellement, il est donc non seulement plus pratique de placer l'écran devant l'objectif, mais il n'est pas du tout à conseiller de le mettre immédiatement devant la plaque pour les travaux pratiques habituels. EXCEPTIONS Il y a évidemment des exceptions, entre autres dans le procédé trichrome. La disposition nécessaire pour obtenir trois clichés successifs oblige à établir une
en général, toutes les fois que le négatif est créé dans le but de servir de mesure, l’écran en bonne qualité de glace ou de verre optique ne suffira naturellement plus. Alors aussi (avant de se décider à placer le filtre immédiatement devant la plaque qui est ainsi impressionnée par les bulles, les raies et la poussière) on aura plutôt recours à un filtre mieux achevé, tel que ceux mis dans le commerce par Zeiss, Voigtländer, Wratten et Wainwright et d’autres. Même au microscope, ces filtres ne dénotent aucune action sur plaque. Actuellement, il est donc non seulement plus pratique de placer l'écran devant l'objectif, mais il n'est pas du tout à conseiller de le mettre immédiatement devant la plaque pour les travaux pratiques habituels. EXCEPTIONS Il y a évidemment des exceptions, entre autres dans le procédé trichrome. La disposition nécessaire pour obtenir trois clichés successifs oblige à établir une union directe entre la plaque et l’écran, de telle sorte que le mouvement de l’une coïncide avec celui de l’autre. Je n’ai pas, pour le moment, d’autres cas présents à l’esprit. Usages des filtres minutieusement achevés En dehors du cas mentionné plus haut, lorsque le cliché doit servir de mesure, les plus sévères conditions de plein-parallélisme, d’absence de stries et de tension doivent aussi être observées lorsqu’on travaille à l’aide d’un téléobjectif. Celui-ci agit comme une véritable loupe. Les changements apportés à l’image par l’écran placé près de l’objectif et qui ne sont pas appréciables à l’œil nu lorsqu’il s’agit d’un objectif ordinaire, deviennent plus ou moins visibles avec le téléobjectif, suivant la grandeur de l’image obtenue. Avec les objectifs destinés aux reproductions, surtout avec les apochromatiques, l’écran ne peut avoir aucune influence sur la finesse et sur l’exactitude de l’image. L’emploi d’écrans placés devant la plaque serait, eu égard à leurs grandes proportions, tellement peu pratique qu’ici encore il faut donner la préférence à un filtre parfaitement achevé placé près de l’objectif. La diversité des écrans que ce travail exige nécessiterait une telle collection de ces filtres parfaits que les frais seraient considérablement augmentés. On peut les remplacer par
les plus sévères conditions de plein-parallélisme, d’absence de stries et de tension doivent aussi être observées lorsqu’on travaille à l’aide d’un téléobjectif. Celui-ci agit comme une véritable loupe. Les changements apportés à l’image par l’écran placé près de l’objectif et qui ne sont pas appréciables à l’œil nu lorsqu’il s’agit d’un objectif ordinaire, deviennent plus ou moins visibles avec le téléobjectif, suivant la grandeur de l’image obtenue. Avec les objectifs destinés aux reproductions, surtout avec les apochromatiques, l’écran ne peut avoir aucune influence sur la finesse et sur l’exactitude de l’image. L’emploi d’écrans placés devant la plaque serait, eu égard à leurs grandes proportions, tellement peu pratique qu’ici encore il faut donner la préférence à un filtre parfaitement achevé placé près de l’objectif. La diversité des écrans que ce travail exige nécessiterait une telle collection de ces filtres parfaits que les frais seraient considérablement augmentés. On peut les remplacer par les filtres liquides qui sont achevés avec autant de perfection que l’objectif à reproduction lui-même. DIVERSÉS ÉCRANS ET FILTRES Les écrans que l’on trouve dans le commerce sont pourtant très coûteux. Il ne faut pas s’imaginer que ceux-ci peuvent être placés sur la même ligne que les moins chers. En principe, il n’y a, à simple vue, aucune différence entre les uns et les autres. Le photographe le plus exercé ne peut souvent que très difficilement se rendre compte pourquoi un écran est beaucoup plus coûteux qu’un autre. Combien de fois n’ai-je pas entendu dire par le marchand que le filtre bon marché est aussi bon que le cher. Ceci n’est certainement pas le cas pour les écrans de Zeiss, Voigtländer et Wratten et Wainwright. Ne vous aventurez pas à utiliser un écran ordinaire devant le téléobjectif ou pour travailler dans un but scientifique. L’écran moins cher convient parfaitement, sans aucun doute, pour la photographie artistique (excepté en ce qui concerne l’absorption convenable). Si la gélatine colorée est coulée directement sur le verre de l’écran, elle subit une contraction en se séchant et détermine ainsi une courbure du verre et par là également une tension de ce dernier. Un tel