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Ganddy, dont la voix et le talent seront une révélation. L'Orfeo Catala Pour clôturer les séances du Congrès de la Musique qui se tiennent en ce moment à Paris, l'Orfeo Catala de Barcelone donnera, au moment même où paraîtront ces lignes, deux concerts qui constitueront sans aucun doute la manifestation musicale la plus importante de la saison. Nous publierons dans notre prochain numéro une étude sur cette célèbre association chorale, et sur l'œuvre de relèvement musical qu'elle a entreprise et menée à bien dans le nord de l'Espagne. Pixalvat. LES THÉÂTRES Odéon Zaïre (Conférence de M. Bernardin). Les conférences des jeudis classiques de l'Odéon avaient été primitivement instituées pour permettre aux jeunes gens et aux jeunes filles, voire aux parents, de compléter leurs études littéraires et de leur donner tout en les amusant des notions sur le théâtre des XVIIe et XVIe siècles. Cela facilitait également les aspirants au baccalauréat et à la licence en leur faisant préparer sans fatigue un auteur inscrit à leur programme. Lesdites conférences étaient faites par des universitaires des plus distingués et parlant avec autorité sur des sujets qu'ils possédaient à fond. Nous entendîmes MM. Francisque Sarcey, Larroumet, Doumic, Lemaître, Chantavoine, Lintilhac, Bernardin. Naturellement, un jour, on éprouva le besoin de tout saboter. Au lieu des chefs-d'œuvre consacrés, on monta surtout des pièces exotiques, insolites, hétéroclites. On confie les conférences à des écrivains, certes de valeur, mais en général peu avertis des comédies et des tragédies sur lesquels ils avaient à parler. Ce que quelques-uns, gens d'esprit, racontèrent est inénarrable. La nouvelle direction semble vouloir revenir à la conception initiale de ces matinées du jeudi, car elle a chargé M. Bernardin de sa première conférence sur le Zaïre de Voltaire. Nul choix ne pouvait être plus judicieux. M. Bernardin est un écrivain de race, un véritable érudit et un brillant causeur. Personne ne peut se vanter de connaître comme lui le théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles. M. Bernardin ne se contente pas d'analyser et d'entourer de froids et savants commentaires l'œuvre que l'on va représenter après. Il la situe, à l'aide de détails inédits
jour, on éprouva le besoin de tout saboter. Au lieu des chefs-d'œuvre consacrés, on monta surtout des pièces exotiques, insolites, hétéroclites. On confie les conférences à des écrivains, certes de valeur, mais en général peu avertis des comédies et des tragédies sur lesquels ils avaient à parler. Ce que quelques-uns, gens d'esprit, racontèrent est inénarrable. La nouvelle direction semble vouloir revenir à la conception initiale de ces matinées du jeudi, car elle a chargé M. Bernardin de sa première conférence sur le Zaïre de Voltaire. Nul choix ne pouvait être plus judicieux. M. Bernardin est un écrivain de race, un véritable érudit et un brillant causeur. Personne ne peut se vanter de connaître comme lui le théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles. M. Bernardin ne se contente pas d'analyser et d'entourer de froids et savants commentaires l'œuvre que l'on va représenter après. Il la situe, à l'aide de détails inédits et typiques, d'anecdotes savoureuses et de première main dans le milieu et dans l'heure où elle a été conçue et jouée. Grâce à lui, nous devenons les contemporains de l'auteur, des comédiens, du public d'alors. Au lieu d'une exhumation, c'est une résurrection. C'est comme une avant-première parlée que l'auteur nous offre là. La conférence sur Zaïre a eu les succès des précédentes. En voici les grandes lignes, M. Bernardin a commencé à peu près ainsi « Notre cher Odéon vient de subir une crise pénible et attristante pour tous, dangereuse et inquiétante pour lui. Mais le vieux théâtre, tant de fois battu par la tempête, pourrait avoir pour devise celle même de la ville de Paris « Fluctuat nec mergitur ». Le voilà déjà qui reprend le large avec un pilote audacieux et habile, homme d'infiniment d'esprit, vous le savez tous, pour avoir applaudi maintes fois ses comédies charmantes, homme d'une infinie bonne volonté je le sais, et il vous en donne sans tarder la preuve en ouvrant la salle pour les seuls abonnés. Souhaitons donc qu'il ait constamment le vent en poupe durant la traversée de son septennat Odéonien. » Souhaitons à notre tour en passant que M. Bernardin
offre là. La conférence sur Zaïre a eu les succès des précédentes. En voici les grandes lignes, M. Bernardin a commencé à peu près ainsi « Notre cher Odéon vient de subir une crise pénible et attristante pour tous, dangereuse et inquiétante pour lui. Mais le vieux théâtre, tant de fois battu par la tempête, pourrait avoir pour devise celle même de la ville de Paris « Fluctuat nec mergitur ». Le voilà déjà qui reprend le large avec un pilote audacieux et habile, homme d'infiniment d'esprit, vous le savez tous, pour avoir applaudi maintes fois ses comédies charmantes, homme d'une infinie bonne volonté je le sais, et il vous en donne sans tarder la preuve en ouvrant la salle pour les seuls abonnés. Souhaitons donc qu'il ait constamment le vent en poupe durant la traversée de son septennat Odéonien. » Souhaitons à notre tour en passant que M. Bernardin soit aussi bon prophète que remarquable conférencier. Après ce préambule, l'orateur a abordé le sujet même de sa causerie. Elle a été le développement d'une formule qu'il avait écrite autrefois « Dans la tragédie, Corneille a mis son âme, Racine son cœur, Voltaire son esprit. » Exposant l'état d'âme et de santé de Voltaire en 1732, à son retour d'Angleterre, il l'a montré libéral, frauduleux, anticlérical, aussi peu de complexion amoureuse que Boileau; ce qui ne l'a pas empêché de donner aux spectateurs l'illusion de la foi et de la tendresse dans la tragédie chrétienne et amoureuse de Zaïre. Il a montré Zaïre, inspirée d'Othello, mettant en scène des Français comme Shakespeare y mettait des Anglais dans ses drames historiques. Il a indiqué comment Voltaire composait ses pièces, les remaniant jusqu'à la dernière minute; il a rappelé le succès de Zaïre et a conclu « Comme l'âme de Corneille, comme le cœur de Racine, l'esprit de Voltaire a créé une œuvre immortelle » non sans avoir fait comprendre l'infériorité du théâtre de Voltaire. La fin de cette belle conférence a été soulignée par plusieurs rappels. Zaïre a été ensuite représentée et jouée avec succès par MM. Grétillat, Chambreuil, Rolla Norman
de santé de Voltaire en 1732, à son retour d'Angleterre, il l'a montré libéral, frauduleux, anticlérical, aussi peu de complexion amoureuse que Boileau; ce qui ne l'a pas empêché de donner aux spectateurs l'illusion de la foi et de la tendresse dans la tragédie chrétienne et amoureuse de Zaïre. Il a montré Zaïre, inspirée d'Othello, mettant en scène des Français comme Shakespeare y mettait des Anglais dans ses drames historiques. Il a indiqué comment Voltaire composait ses pièces, les remaniant jusqu'à la dernière minute; il a rappelé le succès de Zaïre et a conclu « Comme l'âme de Corneille, comme le cœur de Racine, l'esprit de Voltaire a créé une œuvre immortelle » non sans avoir fait comprendre l'infériorité du théâtre de Voltaire. La fin de cette belle conférence a été soulignée par plusieurs rappels. Zaïre a été ensuite représentée et jouée avec succès par MM. Grétillat, Chambreuil, Rolla Norman et Mlle Briey et Mlle Blanc. Comédie-Française Macbeth (de Shakespeare), cinq actes et douze tableaux, version française inédite, prose et vers de M. Jean Richepin. Musique de scène de M. Omer Letorey. On a mis et remis si souvent Macbeth à la scène française qu'une nouvelle adaptation ne s'imposait pas. Seul l'attrait d'une forme exceptionnelle pourrait légitimer une nouvelle version. Il ne se trouve pas dans l'œuvre de M. Jean Richepin. C'est un laborieux et consciencieux travail de versification, sans plus et, où quelques truculences d'expression, d'un bonheur contestable, détonnent dans la grisaille uniformément violente de ces douze tableaux. Ainsi à un endroit, Macbeth appelle sa femme « ma poule » et plus tard, il parle « d'un poignard en culotte de sang ». Çà et là, quelques alexandrins d'un beau métal et la scène où Macbeth apprend la mort de ses enfants nous ont rappelé le chantre de la Mer et le dramaturge du Flibustier. Shakespeare, d'ailleurs, porte la guigne à ses traducteurs poètes. Je n'en veux pour preuve que l'Othello de Vigny, insoutenable dès les premières répliques où il qualifie le noir de Venise de « Mauresque seigneur ». Je ne connais qu'une adaptation fort plaisante, celle du
Seul l'attrait d'une forme exceptionnelle pourrait légitimer une nouvelle version. Il ne se trouve pas dans l'œuvre de M. Jean Richepin. C'est un laborieux et consciencieux travail de versification, sans plus et, où quelques truculences d'expression, d'un bonheur contestable, détonnent dans la grisaille uniformément violente de ces douze tableaux. Ainsi à un endroit, Macbeth appelle sa femme « ma poule » et plus tard, il parle « d'un poignard en culotte de sang ». Çà et là, quelques alexandrins d'un beau métal et la scène où Macbeth apprend la mort de ses enfants nous ont rappelé le chantre de la Mer et le dramaturge du Flibustier. Shakespeare, d'ailleurs, porte la guigne à ses traducteurs poètes. Je n'en veux pour preuve que l'Othello de Vigny, insoutenable dès les premières répliques où il qualifie le noir de Venise de « Mauresque seigneur ». Je ne connais qu'une adaptation fort plaisante, celle du Marchand de Venise, jouée à l'Odéon. Mais quelles heureuses libertés M. Haraucourt avait prises avec le scénario et le texte! Je ne me lancerai pas dans d'interminables considérations sur « le grand Will » afin de vous recracher une facile érudition acquise par un feuilletage récent de ses commentateurs. En fait de théâtre, j'estime que l'impression du moindre des spectateurs vaut infiniment mieux que les travaux et les gloses les plus savants. À franc parler et à ne parler que de Macbeth, je me suis souvenu des petites pièces que l'on jouait à la foire quand j'étais enfant, la Tentation de saint Antoine, entre autres. Avec ses sorcières, ses apparitions du spectre de Banquo, ses tueries forcenées et ses combats grotesques, Macbeth est un vulgaire mélodrame plutôt bon à mettre au cinématographe qu'à traduire en vers. Et je crois que l'on peut hardiment généraliser pour toute l'œuvre. Que la faveur publique ait accueilli tout cela au temps du romantisme, de Deveria et de Delaroche, c'est fort compréhensible mais que le snobisme littéraire essaie de nous le réimposer à nouveau, cela l'est moins. Le théâtre de Shakespeare est un fatras de tout ce que vous voudrez. Il y a quelques figures
fait de théâtre, j'estime que l'impression du moindre des spectateurs vaut infiniment mieux que les travaux et les gloses les plus savants. À franc parler et à ne parler que de Macbeth, je me suis souvenu des petites pièces que l'on jouait à la foire quand j'étais enfant, la Tentation de saint Antoine, entre autres. Avec ses sorcières, ses apparitions du spectre de Banquo, ses tueries forcenées et ses combats grotesques, Macbeth est un vulgaire mélodrame plutôt bon à mettre au cinématographe qu'à traduire en vers. Et je crois que l'on peut hardiment généraliser pour toute l'œuvre. Que la faveur publique ait accueilli tout cela au temps du romantisme, de Deveria et de Delaroche, c'est fort compréhensible mais que le snobisme littéraire essaie de nous le réimposer à nouveau, cela l'est moins. Le théâtre de Shakespeare est un fatras de tout ce que vous voudrez. Il y a quelques figures géniales, quelques scènes d'envergure à y trier à la condition expresse de laisser le reste soigneusement au tas. Voltaire, qui n'était pas plus bête qu'un autre, traitait l'auteur anglais de « sauvage ». On s'est récrié longtemps contre cette appellation. On a eu tort. La version de M. Jean Richepin est brillamment défendue par la troupe de la Comédie-Française. M. Mounet-Sully trace du roi Duncan une silhouette où la majesté s'allie avec la bonhomie et la courtoisie. Macbeth, le rude soldat, c'est M. Paul Mounet qui l'incarne grâce à son verbe rude et sa forte stature. Malheureusement, le rôle est des plus monotones. M. Jacques Fenoux obtient le succès de la soirée. Il a des cris, une attitude, des frémissements, des mains crispées et des sanglots fort remarquables lorsqu'on le met au courant du massacre des siens. Il est l'émotion de cette représentation. M. Croué, lui, en est la gaîté dans le personnage épisodique également d'un portier réveillé en pleine cuvée de vin. Citons aussi M. Léon Bernard dans un messager et M. Ravet dans un assassin. Par une grosse erreur de distribution, le rôle de lady Macbeth a été distribué à Mlle Bartet. La grande artiste, dont le talent
est brillamment défendue par la troupe de la Comédie-Française. M. Mounet-Sully trace du roi Duncan une silhouette où la majesté s'allie avec la bonhomie et la courtoisie. Macbeth, le rude soldat, c'est M. Paul Mounet qui l'incarne grâce à son verbe rude et sa forte stature. Malheureusement, le rôle est des plus monotones. M. Jacques Fenoux obtient le succès de la soirée. Il a des cris, une attitude, des frémissements, des mains crispées et des sanglots fort remarquables lorsqu'on le met au courant du massacre des siens. Il est l'émotion de cette représentation. M. Croué, lui, en est la gaîté dans le personnage épisodique également d'un portier réveillé en pleine cuvée de vin. Citons aussi M. Léon Bernard dans un messager et M. Ravet dans un assassin. Par une grosse erreur de distribution, le rôle de lady Macbeth a été distribué à Mlle Bartet. La grande artiste, dont le talent est fait de mesure, de grâce, d'harmonie, semblait être la dernière à qui l'on dût songer pour incarner cette virago ambitieuse et sanglante. Il fallait confier ce personnage à une actrice de diction tragique et d'abattage. Mlle Silvain, ou à son défaut Mme Roch semblait toute désignée. Elles ont l'une et l'autre, en compagnie de Mlle Devoyod, figuré les trois sorcières de la lande maudite et de la caverne. Il a fallu tout l'art consommé de ce trio pour mener à bien la scène du chaudron. Mme Jane Remy est une touchante lady Macduff. M. Carré a illustré la traduction de M. Jean Richepin de merveilleux décors. S'ils ne sont pas d'une grande utilité pour la pièce, ils sont un véritable régal des yeux. Le huitième tableau brossé par Jusseaume a soulevé une rumeur d'enthousiasme. C'est presque avec un sentiment de réprobation qu'on a vu les interprètes y entrer, s'installer et circuler. THÉÂTRE DE VERDURE DU PRÉ CATELAN Le Roi Personne, pièce en 4 actes de MM. Jean Bully et Georges Delaquys. M. Irénée Mauget, le réputé créateur du théâtre en plein air de Marne-la-Ville, a transporté depuis l'an passé ses assises au Pré-Catelan. Il vient de nous y donner
et l'autre, en compagnie de Mlle Devoyod, figuré les trois sorcières de la lande maudite et de la caverne. Il a fallu tout l'art consommé de ce trio pour mener à bien la scène du chaudron. Mme Jane Remy est une touchante lady Macduff. M. Carré a illustré la traduction de M. Jean Richepin de merveilleux décors. S'ils ne sont pas d'une grande utilité pour la pièce, ils sont un véritable régal des yeux. Le huitième tableau brossé par Jusseaume a soulevé une rumeur d'enthousiasme. C'est presque avec un sentiment de réprobation qu'on a vu les interprètes y entrer, s'installer et circuler. THÉÂTRE DE VERDURE DU PRÉ CATELAN Le Roi Personne, pièce en 4 actes de MM. Jean Bully et Georges Delaquys. M. Irénée Mauget, le réputé créateur du théâtre en plein air de Marne-la-Ville, a transporté depuis l'an passé ses assises au Pré-Catelan. Il vient de nous y donner le premier spectacle de la saison avec une pièce en vers en 4 actes de MM. Jean Bully et Georges Delaquys Le Roi Personne. Le roi Personne n'est autre que le prudent Ulysse. Un jour, ce prince, revenant du siège de Troie, fut jeté par une bourrasque sur le rivage de la Sicile. Polyphème s'empara de lui et de ses compagnons et les enferma dans la caverne obscure qui était son repaire. Cependant, avant de dévorer les étrangers comme c'était sa fâcheuse habitude, il voulut savoir le nom de leur chef. « On me nomme Personne », répondit Ulysse, au Cyclope qu'il devait aveugler dans son sommeil. Le sujet de la pièce de MM. Jean Bully et Georges Delaquys est le retour du roi à Ithaque, sa lutte contre les prétendants à la main de Pénélope et leur extermination par les flèches de l'arc célèbre. L'action comporte un mélange à la fois du Télémaque de Fénelon, et de l'Odyssée. Cette vieille histoire est relevée par un dialogue en vers d'une jolie facture. Le Roi Personne est fort bien interprété par M. Max Lhéry, un Ulysse tour à tour cauteleux et vibrant, et par Mlle André Garnier une émouvante Pénélope. C'est
de la Sicile. Polyphème s'empara de lui et de ses compagnons et les enferma dans la caverne obscure qui était son repaire. Cependant, avant de dévorer les étrangers comme c'était sa fâcheuse habitude, il voulut savoir le nom de leur chef. « On me nomme Personne », répondit Ulysse, au Cyclope qu'il devait aveugler dans son sommeil. Le sujet de la pièce de MM. Jean Bully et Georges Delaquys est le retour du roi à Ithaque, sa lutte contre les prétendants à la main de Pénélope et leur extermination par les flèches de l'arc célèbre. L'action comporte un mélange à la fois du Télémaque de Fénelon, et de l'Odyssée. Cette vieille histoire est relevée par un dialogue en vers d'une jolie facture. Le Roi Personne est fort bien interprété par M. Max Lhéry, un Ulysse tour à tour cauteleux et vibrant, et par Mlle André Garnier une émouvante Pénélope. C'est en somme un début des plus encourageants pour les prochains spectacles du Pré-Catelan. Johannès Gravier. Féminisme et Féminités La question des femmes, qui, depuis la création, préoccupe le genre humain, est aujourd'hui posée devant l'opinion. Du domaine exclusivement privé où notre mère Ève l'avait prudemment réléguée, voici qu'elle empiète sur la vie publique et menace de se transformer en question d'État. Les hommes, ayant jusqu'à présent fabriqué des lois généralement à leur avantage, les femmes, par un juste retour, réclament aujourd'hui leur légitime part dans la conduite des affaires. Aidées par celles de leurs compagnes qui ont eu accès dans les professions libérales, émancipées par les déclamations et les exemples de trop nombreuses institutrices, avocates et doctrices, elles se groupent dans les différentes nations pour conquérir les fonctions publiques ou tout au moins le droit de vote, qui en est le premier échelon. Les exploits des suffragettes anglaises sont d'une toute récente actualité ces véhémentes personnes ont commis outre-Manche une série d'attentats qui ont eu le double résultat d'attirer sur elles l'attention de tous les pays et de leur valoir quelques sévères condamnations. Elles ont répondu à ces cruautés du sexe antagoniste par une grève d'un nouveau genre, la grève
la vie publique et menace de se transformer en question d'État. Les hommes, ayant jusqu'à présent fabriqué des lois généralement à leur avantage, les femmes, par un juste retour, réclament aujourd'hui leur légitime part dans la conduite des affaires. Aidées par celles de leurs compagnes qui ont eu accès dans les professions libérales, émancipées par les déclamations et les exemples de trop nombreuses institutrices, avocates et doctrices, elles se groupent dans les différentes nations pour conquérir les fonctions publiques ou tout au moins le droit de vote, qui en est le premier échelon. Les exploits des suffragettes anglaises sont d'une toute récente actualité ces véhémentes personnes ont commis outre-Manche une série d'attentats qui ont eu le double résultat d'attirer sur elles l'attention de tous les pays et de leur valoir quelques sévères condamnations. Elles ont répondu à ces cruautés du sexe antagoniste par une grève d'un nouveau genre, la grève alimentaire, refusant toute nourriture, elles ont obligé leurs gardiens à les alimenter par des moyens coercitifs et d'une application délicate. En France, un référendum récent a permis de recueillir les opinions des femmes sur la question du « droit de vote » une écrasante majorité a réclamé pour elles la faveur de déposer dans l'urne le bulletin dont les hommes se servent si mal. Il y a quelques jours à peine, le conseil international des femmes le C. I. F., comme on l'appelle réuni à Rome, vient d'affirmer à nouveau sa conviction de la nécessité d'accorder aux femmes, dans tous les pays qui possèdent des gouvernements représentatifs, le droit de suffrage municipal et politique. Telles sont les tendances actuelles du féminisme. Les adversaires de ces théories ne manquent pas d'arguments pour les condamner. Ils font valoir, en particulier et non sans raison, que le vrai rôle de la femme est d'assurer le bonheur du foyer, que sa mission toute domestique l'éloigne des luttes parlementaires, que la fondation et la conservation de la famille doivent seules suffire à son activité. Il a paru intéressant de savoir ce que pensent de ces délicates questions nos midinettes qui sont, parmi les ouvrières de
faveur de déposer dans l'urne le bulletin dont les hommes se servent si mal. Il y a quelques jours à peine, le conseil international des femmes le C. I. F., comme on l'appelle réuni à Rome, vient d'affirmer à nouveau sa conviction de la nécessité d'accorder aux femmes, dans tous les pays qui possèdent des gouvernements représentatifs, le droit de suffrage municipal et politique. Telles sont les tendances actuelles du féminisme. Les adversaires de ces théories ne manquent pas d'arguments pour les condamner. Ils font valoir, en particulier et non sans raison, que le vrai rôle de la femme est d'assurer le bonheur du foyer, que sa mission toute domestique l'éloigne des luttes parlementaires, que la fondation et la conservation de la famille doivent seules suffire à son activité. Il a paru intéressant de savoir ce que pensent de ces délicates questions nos midinettes qui sont, parmi les ouvrières de la ruche parisienne, les plus actives et les plus avisées. Un doux philosophe, curieux et familier de ce petit monde, a bien voulu interroger quelques-unes de ces demoiselles, un matin de printemps au sortir du métro, lorsqu'elles se hâtent, jeune et vivante fourmilière, vers les ateliers de la rue de la Paix. Oh Monsieur, ont-elles répondu au milieu des éclats de rire, quelle question vous nous posez là. Croyez-vous que nous ayons le temps de penser à ces bêtises. Songez que la saison parisienne bat son plein, que nos ateliers sont débordés de besogne. Les modes de ce printemps réclament encore tous nos soins et voici que, déjà, nous préparons les modèles de la saison prochaine. La cape sera-t-elle portée encore à l'automne? Quelle sera la façon de nos robes du soir? Voilà, Monsieur, ce qui nous intéresse, et non de savoir si nous voterons quelque jour. Le philosophe, galant, s'inclina; mais, tenace, il reprit: Je comprends fort bien, mesdemoiselles, et j'approuve l'objet présent de vos préoccupations. Mais vous appartenez au monde du travail et, à ce titre, les questions sociales ne peuvent vous laisser indifférentes. Je me suis laissé dire, par exemple, que vos maisons de couture n'arrivaient plus