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pièce a dépassé notre entendement. Et nous nous abstiendrons de la critiquer, comme nous nous garderons de juger MM. Albert Brasseur, Robert Hasti, Jacques Lorrain, etc. Tout en mettant à part MM. Duviviers, Paul Fauré et Mmes Jeanne Véniat et Renée Vallès qui ont beaucoup de talent et beaucoup de courage. Chez M. et Mme R... I UNA SOIRÉE EN L'AN 2000 Revue... d'anticipation d'année. Les événements qui viennent projettent leurs ombres en avant. (Thomas Campbell) Par un coup de la baguette magique de Mme R... I nous fûmes transportés un soir dans les arcanes de l'an 2000. Déjà passant Mme de Thèbes, enjambant Mme Fraya, notre amphitryonne nous dévoila les mystères de cette année 2000 que nous n'envions pas et que nous espérons bien ne jamais atteindre. N'importe, dans ce domaine, où la fantaisie était reine, chacun put donner libre cours à son esprit. Aidés par Paul Colin, les Maîtres de la maison s'étaient transformés en masculinité et en... au fait en quoi était M. R... L... ? Quant au décorateur, il avait composé une Marianne ridée, amochée et flétrie. Stupéfiant et magnifique se présentait l'intérieur. On entrait par une sorte de Galerie souterraine, habitée par des bruits d'avions, de klaxons et d'appareils nouveaux et inconnus -puis on nous précipitait dans un bar tenu par six nègres, le toit nu et les verres pleins — le salon vous attirait par ses machines abracadabrantes, ses hublots encadrés et sa scène tournante.... Les invités se pressaient et tentaient de s'asseoir, mais on ne trouvait plus de chaise cette année-là, des cercueils les remplaçaient. Un individu — quelque peu gris et même noir — fut très remarqué ; c'était exactement la reproduction d'un des malheureux de KJ : habit, carcan, cravate blanche, cheveux plats, pieds serrés dans des sortes de cartons noirs durs et étroits un ridicule qui remporta un gros succès de rire !... l'or et ses amis descendent d'un aéronef, Gustave JANE BAILY et LINE NORO dans L'Exaltation, au Théâtre Antoine. LA RAMPE Baehr de Mussolini et Mlles Rosambert, de la mode 1949 Mais l'aviateur Moriss annonce la revue En
de klaxons et d'appareils nouveaux et inconnus -puis on nous précipitait dans un bar tenu par six nègres, le toit nu et les verres pleins — le salon vous attirait par ses machines abracadabrantes, ses hublots encadrés et sa scène tournante.... Les invités se pressaient et tentaient de s'asseoir, mais on ne trouvait plus de chaise cette année-là, des cercueils les remplaçaient. Un individu — quelque peu gris et même noir — fut très remarqué ; c'était exactement la reproduction d'un des malheureux de KJ : habit, carcan, cravate blanche, cheveux plats, pieds serrés dans des sortes de cartons noirs durs et étroits un ridicule qui remporta un gros succès de rire !... l'or et ses amis descendent d'un aéronef, Gustave JANE BAILY et LINE NORO dans L'Exaltation, au Théâtre Antoine. LA RAMPE Baehr de Mussolini et Mlles Rosambert, de la mode 1949 Mais l'aviateur Moriss annonce la revue En bleu dans l'deux mille, de Pierre Varenne (de cette année) et Henri Duniont (Ids) ; et très applaudi, évoluant allègrement malgré malgré poids des années, Sim Viva, plus adorable que jamais. Nina Myral, plus spirituelle, Vvomie Guille, plus à voix. Pizani, plus en forme. Paul Ville, plus en mémoire, Dalio, plus comique, et le reste plus joli nous firent apprécier le cru de cette année. Marie Dubas distribua la gaieté par son sourire, Carlos Gardel, la passion par le sien. Claire, le rire par ses jambes et le quatuor Moussorgski, musical par ses voix. Robert Blinder applaudissait Nina Myral ; Géo Bury réclamait Sim Viva, M. X... réclamait toutes les femmes Les réclamations n'étant pas admises, n'eurent pas de suite. Pierre Humble nous prouva qu'il est un organisateur de génie, et. Moriss, un speaker de grande allure... M. Fernand Ranzina doit également être à l'honneur, car il fut à la peine pour la machinerie, les rappels de texte et la bonne ordonnance du spectacle. Quant à Mlle Dorys Casanova, ravissante et vivante, Mlles Colette Lavie, Ginette et Mademoiselle Genesky, Maguy Roche et Renée Terrier, elles amusèrent la scène de leur charme et de leur brio. Et comme c'est l'allure qui
plus comique, et le reste plus joli nous firent apprécier le cru de cette année. Marie Dubas distribua la gaieté par son sourire, Carlos Gardel, la passion par le sien. Claire, le rire par ses jambes et le quatuor Moussorgski, musical par ses voix. Robert Blinder applaudissait Nina Myral ; Géo Bury réclamait Sim Viva, M. X... réclamait toutes les femmes Les réclamations n'étant pas admises, n'eurent pas de suite. Pierre Humble nous prouva qu'il est un organisateur de génie, et. Moriss, un speaker de grande allure... M. Fernand Ranzina doit également être à l'honneur, car il fut à la peine pour la machinerie, les rappels de texte et la bonne ordonnance du spectacle. Quant à Mlle Dorys Casanova, ravissante et vivante, Mlles Colette Lavie, Ginette et Mademoiselle Genesky, Maguy Roche et Renée Terrier, elles amusèrent la scène de leur charme et de leur brio. Et comme c'est l'allure qui nous fait vivre, a dit l'autre, on a vécu double ce soir-là, et M. et Mme R.... se en sont aperçus. Pendant la revue, notre exquise hôtesse et Mme M.... esquissèrent une danse fantaisiste (réglée par Malat/ieff) pairement réglée admirablement dansée, 2000 pas sur 2000 ans ! et Mmes Del'Age, Eugène Lévi, Parmelin et M. André Meyer firent preuve d'un joli lieu dansante danse grippée (!), À le 30 du matin, on nous servit le café au lait (on en prenait encore à cette époque-là) et comme le centenaire Moytet prenait la porte, nous l'aidâmes dans son vol, et nous le conduisîmes en chantant à sa dernière demeure. Ainsi nous enterrâmes dignement et avant sa naissance, la déjà fameuse deux millième année. Au Studio des Champs-Elysées UNE VIE SECRÈTE Pièce en 3 actes, de M. K. Lenormand. Cette vie secrète connut une maladie est, elle, contagieuse. Le talent est une longue patience le génie est une longue souffrance de quel excitant a-t-il besoin pour créer ? Est-ce d'une femme, d'un geste, d'un moment, d'une fièvre.... a-t-il besoin de douleurs terrestres ou d'élévation spirituelle ? Je ne crois pas qu'on puisse répondre, à ce sujet catégoriquement. Le génie est un don.
Eugène Lévi, Parmelin et M. André Meyer firent preuve d'un joli lieu dansante danse grippée (!), À le 30 du matin, on nous servit le café au lait (on en prenait encore à cette époque-là) et comme le centenaire Moytet prenait la porte, nous l'aidâmes dans son vol, et nous le conduisîmes en chantant à sa dernière demeure. Ainsi nous enterrâmes dignement et avant sa naissance, la déjà fameuse deux millième année. Au Studio des Champs-Elysées UNE VIE SECRÈTE Pièce en 3 actes, de M. K. Lenormand. Cette vie secrète connut une maladie est, elle, contagieuse. Le talent est une longue patience le génie est une longue souffrance de quel excitant a-t-il besoin pour créer ? Est-ce d'une femme, d'un geste, d'un moment, d'une fièvre.... a-t-il besoin de douleurs terrestres ou d'élévation spirituelle ? Je ne crois pas qu'on puisse répondre, à ce sujet catégoriquement. Le génie est un don. On le peut truquer, souffler mais il éclate un jour et ne résiste pas. M. Lenormand nous montre un musicien de génie, qui ne fait rien s'il ne se sent en communion avec la nature. Il ne crée qu'en abandonnant sa conscience morale d'homme pour retrouver « l'innocence » des bêtes. Cet état ne peut s'atteindre et se réaliser que par une sorte de perversion sans cesse plus sadique. Dans notre Société tout de même civilisée, il y a des limites à l'instinct et des bornes à la sauvagerie. Le génie a besoin de luxures. Il se vautre dans des paradis aphrodisiaques comme des obus dans des terres ensemencées, il ravage et détruit tout. Une jeune femme le tire de sa boue. Son amour tendre, maternel, dévoué le ramène à la réalité, mais il perd son génie en perdant sa férocité. Une victime de son ancien sadisme, reparaît après deux ans d'internement dans une maison de fous. Elle vient le prier de l'aider à mourir parce qu'elle se sent redevenir toile et que la perspective de ces nouvelles souffrances lui est insupportable. Il la renvoie, dans l'escalier, elle se tue. Affolé à son tour, il l'appelle, la désire, voudrait lui
bêtes. Cet état ne peut s'atteindre et se réaliser que par une sorte de perversion sans cesse plus sadique. Dans notre Société tout de même civilisée, il y a des limites à l'instinct et des bornes à la sauvagerie. Le génie a besoin de luxures. Il se vautre dans des paradis aphrodisiaques comme des obus dans des terres ensemencées, il ravage et détruit tout. Une jeune femme le tire de sa boue. Son amour tendre, maternel, dévoué le ramène à la réalité, mais il perd son génie en perdant sa férocité. Une victime de son ancien sadisme, reparaît après deux ans d'internement dans une maison de fous. Elle vient le prier de l'aider à mourir parce qu'elle se sent redevenir toile et que la perspective de ces nouvelles souffrances lui est insupportable. Il la renvoie, dans l'escalier, elle se tue. Affolé à son tour, il l'appelle, la désire, voudrait lui parler... et, pour atteindre cette âme insensible, il recourt au seul langage où il se sait maître et qui puisse pénétrer jusqu'à l'âme : la Musique. Et il reconquiert son génie. L'action est nette, l'angoisse croissante, et l'effet final à la fois terrible et consolant. Pour une fois, A. Lenormand a abandonné sa méthode de tableaux successifs. Il a découpé son action en 3 actes — ce qui ne le gêne nullement. AL Francen a joué en très grand artiste le rôle du musicien. Il y a mis toute sa foi, toute sa fougue, toute sa sincérité, et remporta un succès mérité. Aime Renée Corcia a interprété d'une façon parfaite les sentiments d'horreur et de désespoir que l'auteur lui attribuait. Elle fut émouvante et impressionnante. Mme France Ellis a représenté avec une admirable conscience, la servante du génie, la femme dévouée qui ne renonce pourtant pas à la vie. Et Mmes Alain Corney et Chaumont, Aimée Gina Barbiéri et Raymonde furent pittoresques, véridiques et réels avec talent. La mise en scène est excellente. JACQUES DARNETAL. V.S.A. — Je suis désolé de ne pouvoir rendre compte de "Marins", la si vivante et si amusante pièce de Louis Pagnol. Alais le secrétaire
a abandonné sa méthode de tableaux successifs. Il a découpé son action en 3 actes — ce qui ne le gêne nullement. AL Francen a joué en très grand artiste le rôle du musicien. Il y a mis toute sa foi, toute sa fougue, toute sa sincérité, et remporta un succès mérité. Aime Renée Corcia a interprété d'une façon parfaite les sentiments d'horreur et de désespoir que l'auteur lui attribuait. Elle fut émouvante et impressionnante. Mme France Ellis a représenté avec une admirable conscience, la servante du génie, la femme dévouée qui ne renonce pourtant pas à la vie. Et Mmes Alain Corney et Chaumont, Aimée Gina Barbiéri et Raymonde furent pittoresques, véridiques et réels avec talent. La mise en scène est excellente. JACQUES DARNETAL. V.S.A. — Je suis désolé de ne pouvoir rendre compte de "Marins", la si vivante et si amusante pièce de Louis Pagnol. Alais le secrétaire général du Théâtre de Paris, Alcide Pagnol, n'a pas cru devoir, pour quelles raisons ? me convaincre à sa générale. Je constate donc le succès, de Pagnol à quoi j'applaudis très sincèrement. — J.D. Au Théâtre Antoine L'EXALTATION, de A. Edouard Schneider. FEU LA MÈRE DE MADAME, de Georges Feydeau. Douze ans se sont écoulés depuis que Françoise a quitté son mari et sa fille Claire pour suivre celui qu'elle ne devait plus cesser d'aimer, et qui réalisait son idéal de jeune fille. Par représailles, son mari la laissa sans nouvelles de Claire dont il confia l'éducation à une religieuse, sœur Alarthe, qui avait été une amie d'enfance de la fugitive. Seule au monde depuis la mort de son amant, Françoise veut revoir Claire, maintenant orpheline, et lui consacrer sa vie. Elle revient dans la maison conjugale, mais n'y trouve qu'une vieille bonne hostile et la petite nièce de celle-ci, Cécile. Une nouvelle l'accable. Sa fille, sous l'influence de sœur Alarthe, va se faire religieuse. Françoise se précipite au couvent. Là elle revoit sa fille, mais se heurte au plus inébranlable mysticisme, ne peut obtenir d'elle ni un mot de tendresse, ni la promesse de la suivre. Françoise tombe gravement
Douze ans se sont écoulés depuis que Françoise a quitté son mari et sa fille Claire pour suivre celui qu'elle ne devait plus cesser d'aimer, et qui réalisait son idéal de jeune fille. Par représailles, son mari la laissa sans nouvelles de Claire dont il confia l'éducation à une religieuse, sœur Alarthe, qui avait été une amie d'enfance de la fugitive. Seule au monde depuis la mort de son amant, Françoise veut revoir Claire, maintenant orpheline, et lui consacrer sa vie. Elle revient dans la maison conjugale, mais n'y trouve qu'une vieille bonne hostile et la petite nièce de celle-ci, Cécile. Une nouvelle l'accable. Sa fille, sous l'influence de sœur Alarthe, va se faire religieuse. Françoise se précipite au couvent. Là elle revoit sa fille, mais se heurte au plus inébranlable mysticisme, ne peut obtenir d'elle ni un mot de tendresse, ni la promesse de la suivre. Françoise tombe gravement malade. Elle décide de partir au loin avec la petite Cécile sur qui elle a pris l'ascendant qu'elle n'a pas sur sa fille. Claire doit revoir une dernière fois sa mère. Mais la consolation même de cet adieu est refusée à Françoise. On lui apporte une lettre où Claire lui dit faire à Dieu le sacrifice de cette dernière entrevue. La même ardeur exaltée qui poussa naguère la mère dans les bras d'un homme entraîne l'enfant vers Dieu. Comprenant qu'elle revient ainsi dans sa fille, que ce dont on lui fit une faute n'était qu'un élan de même nature, rendant à Françoise sa confiance en elle-même et le courage de vivre. A. Edouard Schneider n'écrit rien qu'avec une sincérité totale et une ferveur intellectuelle auxquelles il nous est difficile de refuser notre admiration. Cependant, "L'Exaltation" n'a pas suscité en nous cette émotion et cet intérêt qu'aurait dû inspirer, le grand sujet abordé par l'écrivain. Les personnages — du moins me semble-t-il — ne vivent pas d'une humanité suffisamment riche et nuancée pour exister véritablement et faire rayonner leur foi, leurs passions, leurs troubles. M. Edouard Schneider nous montre chacun d'eux trop strictement représentatif d'une seule position sentimentale pour jamais déborder
dit faire à Dieu le sacrifice de cette dernière entrevue. La même ardeur exaltée qui poussa naguère la mère dans les bras d'un homme entraîne l'enfant vers Dieu. Comprenant qu'elle revient ainsi dans sa fille, que ce dont on lui fit une faute n'était qu'un élan de même nature, rendant à Françoise sa confiance en elle-même et le courage de vivre. A. Edouard Schneider n'écrit rien qu'avec une sincérité totale et une ferveur intellectuelle auxquelles il nous est difficile de refuser notre admiration. Cependant, "L'Exaltation" n'a pas suscité en nous cette émotion et cet intérêt qu'aurait dû inspirer, le grand sujet abordé par l'écrivain. Les personnages — du moins me semble-t-il — ne vivent pas d'une humanité suffisamment riche et nuancée pour exister véritablement et faire rayonner leur foi, leurs passions, leurs troubles. M. Edouard Schneider nous montre chacun d'eux trop strictement représentatif d'une seule position sentimentale pour jamais déborder de ce cadre un peu étroit dans lequel il l'emprisonne. Dans la vie, les plus fidèles à une foi, à un devoir, ne manquent pas surtout dans les instants de crise d'avoir les impulsions contradictoires dont triomphe sans doute leur état d'âme dominant, mais dans lesquelles se manifeste cette complexité, cette fragilité nécessairement liées à la vie. Nous avons trop l'impression que les héros de M. Edouard Schneider obéissent au programme qu'il leur a assigné. Posés comme ils le sont, nous n'attendons pas à prévoir l'attitude qu'ils auront au cours des scènes successives, les uns en face des autres, et dès lors, toute possibilité de surprise étant écartée, nous les écoutons avec respect mais non sans quelque indifférence. Au troisième acte, cependant, Thérèse, pour affirmer le courage qu'elle puise dans sa fierté reconquise, trouve les mots, les accents qui jaillissent d'un coeur vraiment sensible, ardent, humain, et rendent un son vivant ! Mais il est trop tard, le rideau final tombe au moment où nous commencions à la connaître et à fraterniser avec elle. Au contraire, les héros du "Dieu d'argile", l'œuvre dramatique précédente de M. Edouard Schneider bien que mêlés aussi à un grand débat d'idées frémissaient de vérité
cette fragilité nécessairement liées à la vie. Nous avons trop l'impression que les héros de M. Edouard Schneider obéissent au programme qu'il leur a assigné. Posés comme ils le sont, nous n'attendons pas à prévoir l'attitude qu'ils auront au cours des scènes successives, les uns en face des autres, et dès lors, toute possibilité de surprise étant écartée, nous les écoutons avec respect mais non sans quelque indifférence. Au troisième acte, cependant, Thérèse, pour affirmer le courage qu'elle puise dans sa fierté reconquise, trouve les mots, les accents qui jaillissent d'un coeur vraiment sensible, ardent, humain, et rendent un son vivant ! Mais il est trop tard, le rideau final tombe au moment où nous commencions à la connaître et à fraterniser avec elle. Au contraire, les héros du "Dieu d'argile", l'œuvre dramatique précédente de M. Edouard Schneider bien que mêlés aussi à un grand débat d'idées frémissaient de vérité humaine : ils évoluaient sans doute dans des domaines de cérébralité et de pensée ; mais des fenêtres, largement ouvertes, y laissaient arriver du dehors l'air, les voix les parfums de la vie... Mme Germaine Dermoz a exprimé avec une sincérité admirable l'exaltation libératrice de Françoise. De phrase en phrase nous la sentons renaître, revivre, monter un peu plus haut vers les cimes de sa certitude enivrée. Jusqu'alors, quelque chose en elle d'inexorablement trop résolu, trop impérieux, l'empêche d'atteindre à ces paroxysmes d'émotion et de bouleversement qui gagnent le spectateur. Mais quelle artiste séduisante, harmonieuse, racée, d'intelligence subtile et profonde, de dignité nuancée et de grand style ! Mme Jane Briey, à mon avis, n'était pas désignée pour interpréter l'inflexible supérieure. Malgré elle, dans les modulations de sa voix, dans son sourire, subsiste quelque chose de l'amoureuse, de la coquette, de l'artiste si exquisément et totalement féminine que nous avons coutume d'applaudir. Mlle Line Noro, artiste sensible et vibrante, ne se trompe-t-elle pas en prêtant à Claire une ardeur mystique d'enfant trop nerveuse et non la pieuse et inflexible sérénité de la foi consciente ? Dans la petite Cécile, Mlle Andrée Guize laisse deviner à travers beaucoup d'inexpérience une délicate
nous la sentons renaître, revivre, monter un peu plus haut vers les cimes de sa certitude enivrée. Jusqu'alors, quelque chose en elle d'inexorablement trop résolu, trop impérieux, l'empêche d'atteindre à ces paroxysmes d'émotion et de bouleversement qui gagnent le spectateur. Mais quelle artiste séduisante, harmonieuse, racée, d'intelligence subtile et profonde, de dignité nuancée et de grand style ! Mme Jane Briey, à mon avis, n'était pas désignée pour interpréter l'inflexible supérieure. Malgré elle, dans les modulations de sa voix, dans son sourire, subsiste quelque chose de l'amoureuse, de la coquette, de l'artiste si exquisément et totalement féminine que nous avons coutume d'applaudir. Mlle Line Noro, artiste sensible et vibrante, ne se trompe-t-elle pas en prêtant à Claire une ardeur mystique d'enfant trop nerveuse et non la pieuse et inflexible sérénité de la foi consciente ? Dans la petite Cécile, Mlle Andrée Guize laisse deviner à travers beaucoup d'inexpérience une délicate sensibilité. Mme Mady Berry n'est point faite pour jouer les paysannes bourrues et pittoresques. Le triomphe a été à "Feu la Mère de Madame", l'admirable farce de Georges Feydeau, dont nous reparlerons. JEAN MANÉGAT. 7e MOULIN DE LA CHANSON Nous avons dit le très vif succès qu'obtient la revue actuelle du Moulin de la Chanson. Celle-ci est admirablement jouée par une troupe d'un entrain parfait, et le grand élément de curiosité de cette interprétation consistait dans le début de Lucienne Parizet, en ce genre nouveau pour elle. Du premier coup, elle s'y est si bien installée qu'il ne semblerait pas que, jusqu'à présent, elle ait fait autre chose. Nulle ne sait mieux conduire une scène de revue, faire porter un mot. Pourtant, quand elle débuta dans le classique et grave Odéon, eût-elle prévu cette évolution ? En quelques années, Lucienne Parizet parcourut la gamme complète d'un genre à l'autre, et de théâtre en théâtre, fit le chemin de l'Odéon à la Butte : peut-être le refera-t-elle en sens inverse et l'entendrons-nous prochainement dans quelqu'une de ces comédies légères comme Ventôse ou Dans sa candeur naïve, qui la révélèrent, en passant par La Dante de chez Maxim's. Ajoutons que nulle carrière
du Moulin de la Chanson. Celle-ci est admirablement jouée par une troupe d'un entrain parfait, et le grand élément de curiosité de cette interprétation consistait dans le début de Lucienne Parizet, en ce genre nouveau pour elle. Du premier coup, elle s'y est si bien installée qu'il ne semblerait pas que, jusqu'à présent, elle ait fait autre chose. Nulle ne sait mieux conduire une scène de revue, faire porter un mot. Pourtant, quand elle débuta dans le classique et grave Odéon, eût-elle prévu cette évolution ? En quelques années, Lucienne Parizet parcourut la gamme complète d'un genre à l'autre, et de théâtre en théâtre, fit le chemin de l'Odéon à la Butte : peut-être le refera-t-elle en sens inverse et l'entendrons-nous prochainement dans quelqu'une de ces comédies légères comme Ventôse ou Dans sa candeur naïve, qui la révélèrent, en passant par La Dante de chez Maxim's. Ajoutons que nulle carrière ne se lit plus loyalement que celle de Lucienne Parizet. Elle ne subventionne aucun théâtre. Elle n'a fait partie de nulle combinaison. Sa grâce, son talent, sa diversité de moyens ont été les seuls éléments de sa réussite. LUCIENNE PARIZET Les Soirées de Paris Par RENÉ WISNER Au Théâtre Daunou, AL. Alaurice Yvain donne une nouvelle opérette : Jean V. Ce compositeur est une sorte de fétiche ; les directeurs lui disent : « Confectionnez-nous de la musique à la page. Que ce soit dansant et discret, n'est-ce pas ? » Et AL. Alaurice Yvain leur donne ce qu'ils lui demandent : shimmy, tangos, fox-trot. Il est l'homme du moment, le faiseur de croches en vogue ; il tient bureau d'airs divers. Dans la salle du Théâtre Daunou, MAL. Alton et Urban applaudissent le compositeur dont ils jouent une opérette aux Nouveautés. AL. Edmond Roze apparaît une seconde dans les couloirs. Aillez Jane Renouardt est invisible. Mais, dans un coin, j'aperçois une femme que j'ai déjà vue. Sa toilette ressemble à celles que l'on faisait sous le second Empire. Et sans que j'aie le moins du monde à l'en prier, elle parle en ces termes : « Peut-être m'avez-vous reconnue.