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que Paul lui prend son amie, et Le Chartier sa fortune...... Il se console, en fabriquant des poupées automatiques. Il est heureux... Au bout de trois ans, ils voient revenir à lui Anne-Marie, Paul et Le Chartier. Ils ont beaucoup souffert et ils viennent lui demander le secret de son bonheur... Ludo profite de la circonstance pour célébrer le mérite, le charme et la poésie de la vie, telle qu'elle se présente, si même elle se charge de soucis. Ce résumé ne dit pas assez l'intérêt de cette pièce qui vaut plus par les mots que par les situations. Mots charmants, mais sans réelle profondeur. De même, la poésie dont est empreinte, paraît-il, l'âme de Ludo, ne se projette au dehors que sous la forme un peu insuffisante et convenue de vives, mais peu ingénieuses admirations pour les arbres, l'herbe, le souffle du vent et jusqu'à la pluie (que ne détestait point Verlaine). « Toute l'abondance du rôle sent la rhétorique de commande, dit M. Pierre Brisson dans Le Temps (23 mai 1932), et elle se pare trop souvent des couleurs de la fausse poésie. C'est le reproche essentiel que je veux faire... » Reproche plus grave : si Ludo se montre brave devant la vie, c'est à la stricte condition de jouer avec elle. Voilà qui nous semble un peu forcé ! Que sa bravoure, pour rester aimable, se cache sous des apparences de jeu, soit ! Que Ludo, tout au contraire du geai de la fable, refuse de se parer des plumes d'un héroïsme même véritable, même transcendant, rien de mieux •, mais non pas qu'il mette à jouer tout son courage, sa vaillance, sa force de résistance. Il est des drames que la réelle humeur ne résoud pas ; il est des vies que la belle humeur ne suffit ni à étayer ni à étoffer... Autre chose. Les critiques et les spectateurs sont unanimes : la pièce est charmante, d'une fraîcheur morale qui repose et qui donne en badinant d'opportunes leçons... M. Franc-Nohain (L'Echo de Paris, 16 mai 1932), exprime ce sentiment général, en des termes particulièrement
se montre brave devant la vie, c'est à la stricte condition de jouer avec elle. Voilà qui nous semble un peu forcé ! Que sa bravoure, pour rester aimable, se cache sous des apparences de jeu, soit ! Que Ludo, tout au contraire du geai de la fable, refuse de se parer des plumes d'un héroïsme même véritable, même transcendant, rien de mieux •, mais non pas qu'il mette à jouer tout son courage, sa vaillance, sa force de résistance. Il est des drames que la réelle humeur ne résoud pas ; il est des vies que la belle humeur ne suffit ni à étayer ni à étoffer... Autre chose. Les critiques et les spectateurs sont unanimes : la pièce est charmante, d'une fraîcheur morale qui repose et qui donne en badinant d'opportunes leçons... M. Franc-Nohain (L'Echo de Paris, 16 mai 1932), exprime ce sentiment général, en des termes particulièrement heureux : « Au service d'une si heureuse démonstration, M. Pierre Seize a mis le talent le plus délicat, une fantaisie, une grâce qui, de la première à la dernière réplique, n'ont cessé de nous tenir sous le charme d'une réussite ravissante. » Certes, je ne veux pas boudder à mon plaisir. On ne m'interdira cependant pas de dire que les caractères de Le Chartier et de Paul, qu'on nous montre dans toute leur cynique hideur, sont détestables, et que la jeune personne ne nous a point paru mériter l'amour ni la plus petite estime de Ludo... Ensuite, un écho nous est donné des sales choses auxquelles Le Chartier prêtait le nom d' « amour » et du jeu qu'il jouait, lui, avec Paul, et du jeu qu'il consentirait à jouer avec Ludo. Pouah ! quelles ignominies viennent donc salir cette pièce optimiste, présentée comme une pièce morale ! Par ailleurs, quelle société ça nous montre-t-il ! Un jeune homme aime une jeune fille. Il ne s'embarrasse d'aucun préjugé de famille ni de situation. Il est optimiste, brave devant la vie. Néanmoins, il ne parle pas un instant de transformer ce concubinage en de justes noces, avec foyer régulier et
mon plaisir. On ne m'interdira cependant pas de dire que les caractères de Le Chartier et de Paul, qu'on nous montre dans toute leur cynique hideur, sont détestables, et que la jeune personne ne nous a point paru mériter l'amour ni la plus petite estime de Ludo... Ensuite, un écho nous est donné des sales choses auxquelles Le Chartier prêtait le nom d' « amour » et du jeu qu'il jouait, lui, avec Paul, et du jeu qu'il consentirait à jouer avec Ludo. Pouah ! quelles ignominies viennent donc salir cette pièce optimiste, présentée comme une pièce morale ! Par ailleurs, quelle société ça nous montre-t-il ! Un jeune homme aime une jeune fille. Il ne s'embarrasse d'aucun préjugé de famille ni de situation. Il est optimiste, brave devant la vie. Néanmoins, il ne parle pas un instant de transformer ce concubinage en de justes noces, avec foyer régulier et faculté d'avoir et d'élever des enfants. Ce jeune homme ayant perdu sa belle il y a trois ans, il la voit revenir pleine d'un dégoût trop justifié contre un amant indigne. Et il ne trouve rien de mieux que de la renvoyer à cet amant ! Pour ce monde-là, Dieu, n'existe pas. On dit même quelque part qu'à un moment de sa vie, Ludo, s'il avait consenti à frayer avec « le monde des curés », se serait taillé une situation hors-ligne... Mais « ce monde-là le dégoûtait trop ». Aussi a-t-il été chercher ailleurs ses relations. Et quelles relations ! Quelle morale aussi !... Mais que parlons-nous de morale. La vie n'est qu'un jeu. Je suis pourtant obligé de reconnaître, moi aussi, que c'est une des pièces les plus propres de la saison, et une des plus agréables. SEX APPEAL PARIS 1932, grande revue moderne en 2 actes et 45 tableaux, de MM. Henry Varna, Léo Lelièvre et Marc-Nab, inspirée et décorée par Paul Colin ; représentée pour la première fois le 7 mai 1932. (CASINO DE PARIS). Nous ne disons pas que cette « revue » n'est pas indécente ? nous disons qu'elle n'est pas erotique, comme tant
n'existe pas. On dit même quelque part qu'à un moment de sa vie, Ludo, s'il avait consenti à frayer avec « le monde des curés », se serait taillé une situation hors-ligne... Mais « ce monde-là le dégoûtait trop ». Aussi a-t-il été chercher ailleurs ses relations. Et quelles relations ! Quelle morale aussi !... Mais que parlons-nous de morale. La vie n'est qu'un jeu. Je suis pourtant obligé de reconnaître, moi aussi, que c'est une des pièces les plus propres de la saison, et une des plus agréables. SEX APPEAL PARIS 1932, grande revue moderne en 2 actes et 45 tableaux, de MM. Henry Varna, Léo Lelièvre et Marc-Nab, inspirée et décorée par Paul Colin ; représentée pour la première fois le 7 mai 1932. (CASINO DE PARIS). Nous ne disons pas que cette « revue » n'est pas indécente ? nous disons qu'elle n'est pas erotique, comme tant d'autres. Plus exactement, elle relègue ce qu'elle peut avoir d'érotisme : 1° dans son titre, 2° dans son dernier tableau, brossé « à la manière de » la maison concurrente, les Folies-Bergère. Dans ce dernier tableau, Saint-Antoine, que suit toujours son cochon, voit défiler (et le public aussi) « le nu mondain », « le nu tentaculaire », « le nu patriotard », etc. Ainsi, tel spectateur qui n'a payé son fauteuil, et fort cher, que pour voir des nudités, et pour être plongé dans une atmosphère d'érotisme, n'arrive qu'assez tard, en somme, mais malheureusement arrive, à en avoir pour son argent. Ce spectacle présente deux caractéristiques : 1° la partie invention des scènes et des sketches est beaucoup plus soignée ; 2° de grands progrès semblent y avoir été réalisés en ce qui concerne les projections et toute la vie lumineuse. La préoccupation de la T.-S. F. y tient une grande place, fournissant tout.le début, tout le prétexte de l'action. Le tableau du nettoyage par le vide, celui de la chapellerie parisienne, vue en 1920 puis en 1932, sont bien venus et amusants. J'aime moins qu'on mette en scène un prêtre à propos d'un mariage viennois. L'évocation de ce
nu mondain », « le nu tentaculaire », « le nu patriotard », etc. Ainsi, tel spectateur qui n'a payé son fauteuil, et fort cher, que pour voir des nudités, et pour être plongé dans une atmosphère d'érotisme, n'arrive qu'assez tard, en somme, mais malheureusement arrive, à en avoir pour son argent. Ce spectacle présente deux caractéristiques : 1° la partie invention des scènes et des sketches est beaucoup plus soignée ; 2° de grands progrès semblent y avoir été réalisés en ce qui concerne les projections et toute la vie lumineuse. La préoccupation de la T.-S. F. y tient une grande place, fournissant tout.le début, tout le prétexte de l'action. Le tableau du nettoyage par le vide, celui de la chapellerie parisienne, vue en 1920 puis en 1932, sont bien venus et amusants. J'aime moins qu'on mette en scène un prêtre à propos d'un mariage viennois. L'évocation de ce que seront en l'an 2000 la façade, la vedette et le spectacle du « Casino de Paris » n'est pas sans esprit. De moins bon goût, l'exhibition, systématique de ce Charpini qui sait trop bien se faire prendre pour une femme. Enfin la « diva », la meneuse de jeu choisie pour ce spectacle, Marie Dubas, ne laisse pas derrière elle le même sillage d'impudeur ou de grossièreté que telles de ses congénères, Mistinguett et Joséphine Baker. Nous allons, semble-t-il, vers un peu plus de fraîcheur... Un peu plus d'art aussi. Au moins pour les yeux, ce qui est déjà quelque chose. On ne peut pas ne pas penser aux merveilles de l'Exposition coloniale et de ses ponts d'eau, quand on voit passer, de l'orange au mauve, puis au bleu-de-roi, puis à l'or, tel tableau vivant et mouvant, dans l'harmonieuse attitude de ses personnages. C'est dans ce sens qu'il faut travailler, si l'on veut maintenir le spectacle du music-hall, et en faire, sinon certes une leçon d'histoire, ou de poésie, ou de morale, du moins le régal inoffensif des yeux... Ajoutons que, pour rendre inoffensif et non-immoral un spectacle comme celui-ci, il reste encore beaucoup à faire. Nos lecteurs s'en
choisie pour ce spectacle, Marie Dubas, ne laisse pas derrière elle le même sillage d'impudeur ou de grossièreté que telles de ses congénères, Mistinguett et Joséphine Baker. Nous allons, semble-t-il, vers un peu plus de fraîcheur... Un peu plus d'art aussi. Au moins pour les yeux, ce qui est déjà quelque chose. On ne peut pas ne pas penser aux merveilles de l'Exposition coloniale et de ses ponts d'eau, quand on voit passer, de l'orange au mauve, puis au bleu-de-roi, puis à l'or, tel tableau vivant et mouvant, dans l'harmonieuse attitude de ses personnages. C'est dans ce sens qu'il faut travailler, si l'on veut maintenir le spectacle du music-hall, et en faire, sinon certes une leçon d'histoire, ou de poésie, ou de morale, du moins le régal inoffensif des yeux... Ajoutons que, pour rendre inoffensif et non-immoral un spectacle comme celui-ci, il reste encore beaucoup à faire. Nos lecteurs s'en doutent. Et aucun d'eux n'ira se fourvoyer en un pareil lieu. Mais il y a progrès, progrès incontestable, et notre loyauté se plaît à le constater. RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVÉNTIS QUI, POUR DE SERIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUB RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC.), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, s'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); Jean de la Lune (Gymnase). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THEATRE, VEULENT DU THEATRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Domino (Comédie des Champs-Elysées) - Fanny (Théâtre de Paris); Il était une fois (Ambassadeurs); Ludo (Théâtre Michel); Mademoiselle (Théâtre Saint-Georges); Prenez garde à la peinture (Mathurins); Le Secret de William Selby (Athénée); Le Sexe fort (Nouveautés). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POUVOIR ALLER AU THÉÂTRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : L'Aiglon
Les Pièces de théâtre; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVÉNTIS QUI, POUR DE SERIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUB RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC.), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, s'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); Jean de la Lune (Gymnase). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THEATRE, VEULENT DU THEATRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Domino (Comédie des Champs-Elysées) - Fanny (Théâtre de Paris); Il était une fois (Ambassadeurs); Ludo (Théâtre Michel); Mademoiselle (Théâtre Saint-Georges); Prenez garde à la peinture (Mathurins); Le Secret de William Selby (Athénée); Le Sexe fort (Nouveautés). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POUVOIR ALLER AU THÉÂTRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : L'Aiglon (Sarah-Bernhardt); Nina-Rosa (Châtelet) avec circonspection). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. — Collections malfaisantes, à rejeter Feuillets littéraires (volumes de format ordinaire; couverture en trois couleurs; paraissant le 1er et le 15 de chaque mois; Fayard, 75 centimes). N° 4. René MARAN, Défense d'aimer. M. René Maran, administrateur colonial de couleur, a reçu jadis le prix Goncourt, pour son infâme roman, Batouala. Il s'est proposé, dans Défense d'aimer, de peindre la nostalgie, prête à tourner à la révolte, d'un « noir ». Elevé à Bordeaux avec les blancs, séparé de toute sa race, il s'imaginait bien n'avoir plus rien de commun avec celle-ci et penser en « blanc ». Deux expériences suffisent à lui démontrer son erreur. On pourrait faire à ce propos bien des observations. Laissons-les. Notons seulement que Dieu est complètement absent de ce livre. Ou plutôt l'auteur, affranchi de toutes superstitions relativement à ses fétiches originels, semble envelopper notre Dieu dans un ostracisme analogue, commandé par la raison et l'étude. Halte-là ! Aussi, les appétits sensuels, s'ils sont traités avec plus de discrétion que dans Batouala, ne sont systématiquement ni dominés, ni maîtrisés, ni canalisés. L'auteur insulterait quiconque l'objurguerait d'être « l'époux » d'une seule femme. Pour
couleur, a reçu jadis le prix Goncourt, pour son infâme roman, Batouala. Il s'est proposé, dans Défense d'aimer, de peindre la nostalgie, prête à tourner à la révolte, d'un « noir ». Elevé à Bordeaux avec les blancs, séparé de toute sa race, il s'imaginait bien n'avoir plus rien de commun avec celle-ci et penser en « blanc ». Deux expériences suffisent à lui démontrer son erreur. On pourrait faire à ce propos bien des observations. Laissons-les. Notons seulement que Dieu est complètement absent de ce livre. Ou plutôt l'auteur, affranchi de toutes superstitions relativement à ses fétiches originels, semble envelopper notre Dieu dans un ostracisme analogue, commandé par la raison et l'étude. Halte-là ! Aussi, les appétits sensuels, s'ils sont traités avec plus de discrétion que dans Batouala, ne sont systématiquement ni dominés, ni maîtrisés, ni canalisés. L'auteur insulterait quiconque l'objurguerait d'être « l'époux » d'une seule femme. Pour un peu, au contraire, il narrerait ses « bonnes fortunes » dans les lettres qu'il adresse à sa fiancée. S'il a accepté la civilisation des « blancs », c'est celle des blancs d'aujourd'hui ou de demain, affranchis de toute préoccupation, et peut-être de toute conception de morale et, parfois même, de décence. N° 5. Louis LÉON-MARTIN, Angèle, dame de coquetterie. Publié en 1926, et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs (1924, p. 920). N° 6. Gaston CHERAU, La Maison de Patrice Perriër. Publié en 1924, et analysé ici en 1924 (p. 702), et recommandé de nouveau en 1927 (p. 1131), à l'occasion de sa réédition dans la collection Nelson. Un roman honnête et très intéressant, de cet auteur immoral. N° 7. Gérard d'HOUVILLE, Esclave amoureuse. Publié en 1905, sous le titre Esclave, réédité en 1928, sous ce nouveau titre, et analysé ici en 1928 (p. 403). Roman pernicieux qui défend la fatalité de la passion. 682 ' LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES N° 8. Auguste BAILLY, Estelle et Mikou. Publié en 1928 et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs en 1928 (p. 884). II. -Collections mêlées, à trier Aventures (volumes in-8, écu, cartonnés, sous chemise illustrée;
de décence. N° 5. Louis LÉON-MARTIN, Angèle, dame de coquetterie. Publié en 1926, et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs (1924, p. 920). N° 6. Gaston CHERAU, La Maison de Patrice Perriër. Publié en 1924, et analysé ici en 1924 (p. 702), et recommandé de nouveau en 1927 (p. 1131), à l'occasion de sa réédition dans la collection Nelson. Un roman honnête et très intéressant, de cet auteur immoral. N° 7. Gérard d'HOUVILLE, Esclave amoureuse. Publié en 1905, sous le titre Esclave, réédité en 1928, sous ce nouveau titre, et analysé ici en 1928 (p. 403). Roman pernicieux qui défend la fatalité de la passion. 682 ' LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES N° 8. Auguste BAILLY, Estelle et Mikou. Publié en 1928 et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs en 1928 (p. 884). II. -Collections mêlées, à trier Aventures (volumes in-8, écu, cartonnés, sous chemise illustrée; 2 volumes, le 10 de chaque mois; Pion; 6 fr.). N° 11. Rex BEACH, La Piste d'acier. Analysé ici en 1931 (p. 108). Histoire émouvante et irréprochable de la construction d'un pont et d'une voie ferrée en Alaska, malgré les obstacles multipliés par la nature et des concurrents. N° 12. Théo VARLET, Le Roc d'or. Le sujet n'est pas neuf. La France découvre une île inconnue, bloc de fer et d'or, dont elle tire un large profit, avant son engloutissement qui sauve le monde d'une guerre pour sa possession. L'histoire est intéressante. Mais l'auteur y a semé quelques phrases sensuelles, écrites en style pompier, et dont voici deux échantillons : « A me sentir auprès d'elle comme dans un bain d'effluves béatifiques, je sus que l'amour venait d'accrocher pour jamais nos magnétismes secrets (p. 16)... La plage satinée de son épaule nue mit en moi un vertige » (p. 187). N° 13. Jean d'AGRATIVES, Le Maître-coq du « Kamehatka ». Un voyage en Chine, un policier déguisé en maître-coq, une jeune beauté quise jette à l'eau avec tous ses bijoux et que sauve celui qui sera son fiancé, et puis un « Homme jaune », un « Dragon vert »,
Théo VARLET, Le Roc d'or. Le sujet n'est pas neuf. La France découvre une île inconnue, bloc de fer et d'or, dont elle tire un large profit, avant son engloutissement qui sauve le monde d'une guerre pour sa possession. L'histoire est intéressante. Mais l'auteur y a semé quelques phrases sensuelles, écrites en style pompier, et dont voici deux échantillons : « A me sentir auprès d'elle comme dans un bain d'effluves béatifiques, je sus que l'amour venait d'accrocher pour jamais nos magnétismes secrets (p. 16)... La plage satinée de son épaule nue mit en moi un vertige » (p. 187). N° 13. Jean d'AGRATIVES, Le Maître-coq du « Kamehatka ». Un voyage en Chine, un policier déguisé en maître-coq, une jeune beauté quise jette à l'eau avec tous ses bijoux et que sauve celui qui sera son fiancé, et puis un « Homme jaune », un « Dragon vert », des passagers (car tout le drame se joue sur l'eau) de toutes couleurs... Avec de telles données, on peut construire un beau roman d'aventures. Et celui-ci est intéressant et irréprochable. N° 14 Norman SPRINGER, Le Vaisseau sanglant. Une effroyable tragédie de la mer contée par un des acteurs principaux. Naviguant sur le Pacifique avec un équipage de fortune, le « Rameau d'Or » est commandé par un forban chargé de crimes. Celui-ci découvre, engagé sous un faux nom comme simple matelot, son vieil ennemi qu'il avait déshonoré par d'inqualifiables manœuvres, envoyé au bagne, séparé de sa fiancée qu'il a épousée par force. Une lutte sournoise s'engage entre les deux hommes sous les yeux de l'équipage en révolte. Qui l'emportera de la victime et de son bourreau ? On le devine. -Tout finit par un mariage, célébré devant un prêtre trouvé là, comme par hasard, sur le « Vaisseau sanglant ». " A vrai dire, la théologie n'est pas tout à fait satisfaite à la fin de cette histoire, il y a aussi quelques réserves à formuler sur le naturel des situations, mais on conçoit très bien que le roman d'aventures ait de la difficulté à rester en même temps orthodoxe
sur le Pacifique avec un équipage de fortune, le « Rameau d'Or » est commandé par un forban chargé de crimes. Celui-ci découvre, engagé sous un faux nom comme simple matelot, son vieil ennemi qu'il avait déshonoré par d'inqualifiables manœuvres, envoyé au bagne, séparé de sa fiancée qu'il a épousée par force. Une lutte sournoise s'engage entre les deux hommes sous les yeux de l'équipage en révolte. Qui l'emportera de la victime et de son bourreau ? On le devine. -Tout finit par un mariage, célébré devant un prêtre trouvé là, comme par hasard, sur le « Vaisseau sanglant ». " A vrai dire, la théologie n'est pas tout à fait satisfaite à la fin de cette histoire, il y a aussi quelques réserves à formuler sur le naturel des situations, mais on conçoit très bien que le roman d'aventures ait de la difficulté à rester en même temps orthodoxe et vraisemblable. Les Cahiers illustrés (in-4, hebdomadaire; illustrés en deux couleurs; Ferenczi; 75 centimes). N°. 7. Pierre MILLE, Courtisane et martyre. Publié chez Ferenczi en 1922. Pour écrire Courtille et martyre, M. Pierre Mille s'est certainement souvenu du Martyr sans la foi de Jules Lemaitre, mais il en a parodié tout le dessein. Son héroïne, Myrrhine, est choisie dans le dernier rang des prostituées, celles que leur métier avoué ne fait même plus rougir. Et l'auteur, se repaissant (si j'ose dire) au-delà du paganisme, laisse entendre qu'il n'est pas loin de partager l'indulgence de cette professionnelle pour sa profession. C'est dire que les scènes les plus abominables se déroulent, sans que personne en vienne proclamer la hideuse; et que les thèses les plus contraires à l'ordre chrétien et à l'ordre tout court sont soutenues, sans que personne en vienne dénoncer et réfuter la malice. Chose pire encore, les chrétiens allant au martyre sont présentés ou comme des maniaques conduits par des sectaires, maniaques qui sont loin d'ailleurs de professer une doctrine uniforme et homogène, ou comme des demi-habiles qui, escomptant un peu prématurément le revirement qu'apportera Constantin, se sont pris à leur propre piège, l'heure du grand Converti qui distribuera