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à l'attente des amateurs assez nombreux qu'elle avait attirés. L'ensemble des trois vacations a produit 82,000 francs pour cent cinquante-trois numéros. Entre beaucoup d'œuvres secondaires, baptisées par leur possesseur de noms assez fantaisistes, il y avait des pages intéressantes. Le beau portrait de famille, attribué à Van der Heist, et qui pourrait être très bien de Van der Tempel, a été adjugé au prix de 10,000 francs au comte Van der Burcht. C'était une peinture fort remarquable et l'une des mieux conservées de la collection. Un autre portrait de famille, de petites dimensions celui-ci, attribué à Terburg et certainement d'un Flamand du XVIe siècle, peinture que l'on a pu mieux voir à l'exposition organisée au profit de la caisse centrale des artistes en 1886, fut adjugé 3,200 francs. Toute conception d'auteur mise à part, c'était une création fort distinguée à laquelle seulement son attribution faisait grand tort. L'Aautiohe de Gérard Dow, a trouvé amateur à 9,000 francs. Le Musée d'Amsterdam a fait des acquisitions assez nombreuses et généralement intéressantes. Un très bon portrait de femme de Van der Heist, absolument authentique, lui a été adjugé au prix de 410 francs. Il a également emporté une grande balayeuse et les vieillards, peinture très curieuse, attribuée à Otto Venius, mais qui répondait davantage au faire de Pourbus le jeune. A citer encore, dans le contingent du Musée d'Amsterdam, un portrait d'homme attribué à Werner van den Valekert, élève de Henri Goltzius, mais en réalité de Guillaume Key, de Bréda, qui s'était représenté lui-même peignant le portrait de sa femme. Guillaume Key est une personnalité intéressante de la peinture dans les Pays-Bas. Van Mander nous dit que c'était un personnage de condition et fait le récit des circonstances dramatiques qui amenèrent la mort de l'artiste. Appelé à faire le portrait du duc d'Albe, une connaissance suffisante de la langue espagnole mit le peintre à même d'entendre donner, par le terrible lieutenant de Philippe II, l'ordre d'exécution des comtes d'Egmont et de Horn. Key rentra chez lui sous l'empire d'une si grande émotion, qu'il s'alita et rendit le dernier soupir le jour même de
peinture très curieuse, attribuée à Otto Venius, mais qui répondait davantage au faire de Pourbus le jeune. A citer encore, dans le contingent du Musée d'Amsterdam, un portrait d'homme attribué à Werner van den Valekert, élève de Henri Goltzius, mais en réalité de Guillaume Key, de Bréda, qui s'était représenté lui-même peignant le portrait de sa femme. Guillaume Key est une personnalité intéressante de la peinture dans les Pays-Bas. Van Mander nous dit que c'était un personnage de condition et fait le récit des circonstances dramatiques qui amenèrent la mort de l'artiste. Appelé à faire le portrait du duc d'Albe, une connaissance suffisante de la langue espagnole mit le peintre à même d'entendre donner, par le terrible lieutenant de Philippe II, l'ordre d'exécution des comtes d'Egmont et de Horn. Key rentra chez lui sous l'empire d'une si grande émotion, qu'il s'alita et rendit le dernier soupir le jour même de l'exécution des deux gentilshommes belges. Le Musée d'Amsterdam a entrepris de former une collection de portraits d'artistes hollandais peints par eux-mêmes. Il y aurait grand avantage à ce que l'idée, adoptée déjà en Angleterre et en France, le fût partout. Un portrait, sans être une œuvre d'art de premier ordre, offre le plus souvent un intérêt historique. La Hollande, pays des portraitistes par excellence, nous met rarement, il est vrai, dans l'obligation de donner la préférence à l'intérêt historique sur la valeur d'art d'une effigie. M. Bredius, dont les services signalés rendus à l'histoire de l'art néerlandais ne se comptent plus, vient de quitter le Musée d'Amsterdam où il était l'un des sous-directeurs pour se consacrer plus ardemment encore à ses recherches et à ses études. En manière de souvenir au Rijks-Museum, le jeune savant lui laisse une deuxième édition française de son catalogue, c'est-à-dire la quatrième édition en quatre ans. Comme les précédentes, celle-ci est illustrée. Seulement, vingt-quatre planches gravées sur bois et fort soigneusement exécutées par Walter, ont remplacé les croquis parfois assez informes, des éditions antérieures. M. Bredius s'est tenu exclusivement à la classification par ordre alphabétique. Plus de répartition par écoles, par époques, par fonds. Le
offre le plus souvent un intérêt historique. La Hollande, pays des portraitistes par excellence, nous met rarement, il est vrai, dans l'obligation de donner la préférence à l'intérêt historique sur la valeur d'art d'une effigie. M. Bredius, dont les services signalés rendus à l'histoire de l'art néerlandais ne se comptent plus, vient de quitter le Musée d'Amsterdam où il était l'un des sous-directeurs pour se consacrer plus ardemment encore à ses recherches et à ses études. En manière de souvenir au Rijks-Museum, le jeune savant lui laisse une deuxième édition française de son catalogue, c'est-à-dire la quatrième édition en quatre ans. Comme les précédentes, celle-ci est illustrée. Seulement, vingt-quatre planches gravées sur bois et fort soigneusement exécutées par Walter, ont remplacé les croquis parfois assez informes, des éditions antérieures. M. Bredius s'est tenu exclusivement à la classification par ordre alphabétique. Plus de répartition par écoles, par époques, par fonds. Le Musée Van der Hoop, la collection Dupper, le legs Van de Pôl, maîtres anciens et maîtres modernes, tout est fusionné, pour le plus grand avantage des recherches. Bien que le catalogue raisonné se fasse encore attendre, et que nous n'ayons pas jusqu'à ce jour le fac-similé des signatures et monogrammes, M. Bredius n'hésite pas à nous ouvrir le plus libéralement du monde les trésors de son érudition. Ses plus récentes découvertes passent toujours dans ses catalogues, les siennes et celles des autres, et vous pouvez être persuadé que s'il ne dit pas tout, c'est qu'il n'en sait pas davantage. Ses notes sobres, en revanche très substantielles, peuvent suffire à la très grande masse des visiteurs d'une collection. Pour les initiés, elles ouvrent la voie aux investigations ultérieures. Si volumineux que pût être un catalogue raisonné, au point de vue de la science il n'offrirait pas un atome d'intérêt de plus. L'unique lacune sérieuse que nous ayons à signaler, c'est l'absence d'une table des portraits. Dans une galerie comme celle d'Amsterdam, maintenant surtout qu'elle s'est accrue de la plupart des tableaux des corporations précédemment disséminés à l'Hôtel de Ville, à l'Académie et en maint hospice, les portraits forment un contingent notable
M. Bredius n'hésite pas à nous ouvrir le plus libéralement du monde les trésors de son érudition. Ses plus récentes découvertes passent toujours dans ses catalogues, les siennes et celles des autres, et vous pouvez être persuadé que s'il ne dit pas tout, c'est qu'il n'en sait pas davantage. Ses notes sobres, en revanche très substantielles, peuvent suffire à la très grande masse des visiteurs d'une collection. Pour les initiés, elles ouvrent la voie aux investigations ultérieures. Si volumineux que pût être un catalogue raisonné, au point de vue de la science il n'offrirait pas un atome d'intérêt de plus. L'unique lacune sérieuse que nous ayons à signaler, c'est l'absence d'une table des portraits. Dans une galerie comme celle d'Amsterdam, maintenant surtout qu'elle s'est accrue de la plupart des tableaux des corporations précédemment disséminés à l'Hôtel de Ville, à l'Académie et en maint hospice, les portraits forment un contingent notable de la galerie. Il est donc très important que le chercheur puisse savoir dès l'abord quels sont les personnages dont il rencontrera l'effigie au cours de sa promenade. Une table alphabétique des maîtres représentés serait aussi très bien venue, nonobstant l'ordre alphabétique rigoureux adopté par l'auteur. Le Musée d'Amsterdam se compose actuellement de près de dix-sept cents œuvres. Beaucoup d'artistes qui y figurent peuvent être envisagés comme nouveaux venus pour la génération actuelle, et il faut admirer la conscience avec laquelle l'investigation scientifique est venue en aide à l'enrichissement de la collection, sans qu'il en ait coûté gros au budget. Ce n'est donc pas seulement pour le plaisir de voir de belles choses qu'il faut aller à Amsterdam, mais aussi pour s'instruire dans la connaissance approfondie de cette merveilleuse École hollandaise où l'amour de la nature se manifeste sous des formes aussi exquises que variées. Je n'ai plus à apprendre aux lecteurs de la Gazette l'existence d'un ensemble de reproductions en photogravure des principales œuvres du Rijk's-Museum accompagnées d'un texte rédigé en allemand par M. Bredius et traduit en français par notre confrère M. Emile Michelet. Si pareil ouvrage est avant tout une fête pour les yeux, c'en'est une également
compose actuellement de près de dix-sept cents œuvres. Beaucoup d'artistes qui y figurent peuvent être envisagés comme nouveaux venus pour la génération actuelle, et il faut admirer la conscience avec laquelle l'investigation scientifique est venue en aide à l'enrichissement de la collection, sans qu'il en ait coûté gros au budget. Ce n'est donc pas seulement pour le plaisir de voir de belles choses qu'il faut aller à Amsterdam, mais aussi pour s'instruire dans la connaissance approfondie de cette merveilleuse École hollandaise où l'amour de la nature se manifeste sous des formes aussi exquises que variées. Je n'ai plus à apprendre aux lecteurs de la Gazette l'existence d'un ensemble de reproductions en photogravure des principales œuvres du Rijk's-Museum accompagnées d'un texte rédigé en allemand par M. Bredius et traduit en français par notre confrère M. Emile Michelet. Si pareil ouvrage est avant tout une fête pour les yeux, c'en'est une également pour l'esprit et la perfection des planches exécutées par la maison Holfstaengl saurait être difficilement surpassée. M. Bredius n'a laissé inexplorée aucune source qui pût aider à l'éclairer lui-même et nous avec lui dans l'étude de certains maîtres. Non content de choisir ses types dans la galerie d'Amsterdam, il a aussi recours à des échantillons tirés d'autres collections notables et son livre devient par là une histoire extraordinairement éloquente et suivie des principaux maîtres néerlandais. Il fallait à tout prix mettre en pleine évidence le génie de ces primitifs hollandais d'abord confondus avec les Flamands, pris ensuite pour leurs continuateurs plus éclatants mais non plus convaincus. Sans doute on n'ignorait point le nom des Corneille van Steenisse, des Dirck Barentsz, des Werner van den Valckert, de Francisco Badens, de Corneille Ketel, etc. Van Mander avait rendu ces personnalités fort attachantes pour plusieurs d'entre nous. Par malheur, la rareté des productions jointe à leur accès souvent mal commode entourait de difficultés parfois bien rebutantes le désir et le moyen de les bien connaître. La concentration au Rijk's-Museum de ce groupe intéressant a eu pour conséquence de donner une impulsion nouvelle aux études sur l'École hollandaise et M. Bredius s'est acquis des
aussi recours à des échantillons tirés d'autres collections notables et son livre devient par là une histoire extraordinairement éloquente et suivie des principaux maîtres néerlandais. Il fallait à tout prix mettre en pleine évidence le génie de ces primitifs hollandais d'abord confondus avec les Flamands, pris ensuite pour leurs continuateurs plus éclatants mais non plus convaincus. Sans doute on n'ignorait point le nom des Corneille van Steenisse, des Dirck Barentsz, des Werner van den Valckert, de Francisco Badens, de Corneille Ketel, etc. Van Mander avait rendu ces personnalités fort attachantes pour plusieurs d'entre nous. Par malheur, la rareté des productions jointe à leur accès souvent mal commode entourait de difficultés parfois bien rebutantes le désir et le moyen de les bien connaître. La concentration au Rijk's-Museum de ce groupe intéressant a eu pour conséquence de donner une impulsion nouvelle aux études sur l'École hollandaise et M. Bredius s'est acquis des titres nouveaux à la gratitude des studieux en entreprenant de les guider. Beaucoup de personnes ignorent que la ville de La Haye ne possède pas seulement un musée royal, mais aussi une galerie municipale de tableaux, d'une importance considérable, réunie dans un local indépendant situé au Korten Vijverberg. Il y a là une collection tout à fait remarquable de peintures de maîtres anciens et modernes et très certainement des chefs-d’œuvre de van Ravesteyn, jadis conservés à l’Hôtel de Ville. Il y a aussi un grand Paul Potier, daté de 1619, un Jean Mytens, important portrait de famille, ne comprenant pas moins de treize personnages en pied; les membres du magistrat de La Haye, daté de 1647, par Corneille Janson van Ceulen, avec seize personnages; des portraits d’Adrien Hasselman, de Jacob, de Delft et nombre d’autres créations intéressantes. M. Servaas van Rooyen, le conservateur de cette galerie qui comprend en outre beaucoup d’œuvres modernes, vient de publier un excellent catalogue de l’ensemble, s’élevant jusqu’ici à près de 250 numéros. L’auteur fournit des renseignements biographiques, puisés aux meilleures sources et dont un bon nombre étaient inédits. On voit que la Hollande a à cœur de mettre en lumière ses trésors artistiques. La
a là une collection tout à fait remarquable de peintures de maîtres anciens et modernes et très certainement des chefs-d’œuvre de van Ravesteyn, jadis conservés à l’Hôtel de Ville. Il y a aussi un grand Paul Potier, daté de 1619, un Jean Mytens, important portrait de famille, ne comprenant pas moins de treize personnages en pied; les membres du magistrat de La Haye, daté de 1647, par Corneille Janson van Ceulen, avec seize personnages; des portraits d’Adrien Hasselman, de Jacob, de Delft et nombre d’autres créations intéressantes. M. Servaas van Rooyen, le conservateur de cette galerie qui comprend en outre beaucoup d’œuvres modernes, vient de publier un excellent catalogue de l’ensemble, s’élevant jusqu’ici à près de 250 numéros. L’auteur fournit des renseignements biographiques, puisés aux meilleures sources et dont un bon nombre étaient inédits. On voit que la Hollande a à cœur de mettre en lumière ses trésors artistiques. La publication que viennent d’entreprendre, pour le compte du Musée de Berlin, MM. Meyer et Bode, a une portée plus générale et un caractère plus imposant, comme il sied à une œuvre officielle. Il s'agit ici de passer en revue l’ensemble des Écoles représentées dans leurs principaux spécimens et l’on sait que si le Musée de Berlin ne figure pas au premier rang des galeries européennes, ce n’en est pas moins une collection très riche, très variée où ne manquent pas des spécimens remarquables. On a eu le courage à Berlin de chercher à adapter le procédé de chaque reproduction au caractère de chaque œuvre, de ne pas s’en tenir exclusivement à la photographie si parfaite qu’elle soit, mais de mettre en réquisition tout l’arsenal des procédés graphiques gravure au burin, eau-forte, lithographie, gravure sur bois, selon l’importance respective des œuvres. Étant donné que la publication constitue une entreprise officielle, il y a naturellement une forme d’encouragement attribuée à la gravure qui, presque partout, s’ingénie à trouver des formes de manifestation plus ou moins heureuses. Tandis que pour sa part, M. Meyer fait une étude d’ensemble de l’École florentine, de l’autre M. Bode expose les caractères et le développement de l’École
que si le Musée de Berlin ne figure pas au premier rang des galeries européennes, ce n’en est pas moins une collection très riche, très variée où ne manquent pas des spécimens remarquables. On a eu le courage à Berlin de chercher à adapter le procédé de chaque reproduction au caractère de chaque œuvre, de ne pas s’en tenir exclusivement à la photographie si parfaite qu’elle soit, mais de mettre en réquisition tout l’arsenal des procédés graphiques gravure au burin, eau-forte, lithographie, gravure sur bois, selon l’importance respective des œuvres. Étant donné que la publication constitue une entreprise officielle, il y a naturellement une forme d’encouragement attribuée à la gravure qui, presque partout, s’ingénie à trouver des formes de manifestation plus ou moins heureuses. Tandis que pour sa part, M. Meyer fait une étude d’ensemble de l’École florentine, de l’autre M. Bode expose les caractères et le développement de l’École flamande au XVIIe siècle et se livre plus spécialement à l’étude de Rubens, assez secondairement représenté encore, comme il l’avoue, au Musée de Berlin. C’était surtout l’École hollandaise qui, jusqu’à ce jour, avait fait l’objet des investigations de notre savant collaborateur; il était intéressant de le voir aux prises avec les Flamands. On ne peut méconnaître que son travail n’atteste un fonds de connaissances très vaste de la matière avec une appréciation chaleureuse du génie flamand. Si le nombre de ceux qui regardent est, pour me servir de l’expression de Töpffer, plus grand que le nombre de ceux qui lisent, un livre aussi richement illustré que celui-ci me paraît devoir donner raison à Töpffer. La publication de Berlin est de force à éclipser en splendeurs les belles éditions de la société des Arts graphiques de Vienne. Les planches de Jacob van der Does d’après Filippo Lippi, surtout le portrait d’homme d’après Holbein, par le professeur Eilers, sont d’un mérite exceptionnel. Parmi les eaux-fortes, la Nourrice et l’enfant, d’après Frans Hals, par A. Krüger, et l’église d’Émmanuel de Witte, d’après Emmanuel de Witte, méritent les premières mentions. Le brillant travail de M. Unger n’a pas suffi à racheter l’opération hâtive de
les Flamands. On ne peut méconnaître que son travail n’atteste un fonds de connaissances très vaste de la matière avec une appréciation chaleureuse du génie flamand. Si le nombre de ceux qui regardent est, pour me servir de l’expression de Töpffer, plus grand que le nombre de ceux qui lisent, un livre aussi richement illustré que celui-ci me paraît devoir donner raison à Töpffer. La publication de Berlin est de force à éclipser en splendeurs les belles éditions de la société des Arts graphiques de Vienne. Les planches de Jacob van der Does d’après Filippo Lippi, surtout le portrait d’homme d’après Holbein, par le professeur Eilers, sont d’un mérite exceptionnel. Parmi les eaux-fortes, la Nourrice et l’enfant, d’après Frans Hals, par A. Krüger, et l’église d’Émmanuel de Witte, d’après Emmanuel de Witte, méritent les premières mentions. Le brillant travail de M. Unger n’a pas suffi à racheter l’opération hâtive de sa planche du Chevet au tombeau, de Van Dyck, l’une des belles peintures du maître. L'Autoportrait, d’après Rubens, qui n’est pas un chef-d’œuvre, pouvait cependant donner matière à plus de sobriété d’interprétation. La galerie de Berlin doit former quatre volumes les deux premiers consacrés aux Écoles italienne, espagnole et française. L’ensemble sera grandiose à quelque point de vue qu’on l’envisage. Comme exécution typographique, on ferait difficilement mieux. Pour finir cette lettre, une nouvelle qui sera bien accueillie des lettrés. Une commission s’est formée en Belgique pour ériger un monument à Van Mander. Ayant à sa tête les bourgmestres de Meulebeke, où naquit le peintre historien, et d’Amsterdam où repose sa dépouille, c’est dans la première de ces localités que l’on compte élever une statue de bronze. HENRY HYMANS. Le Rédacteur en chef, gérant LOUIS COX. SCEAUX. Imprimerie Centrale. FÉRAL, peintre-expert HENRY DASSON GALERIE DE TABLEAUX DE PEINTURE, SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES ANCIENS ET MODERNES 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Victor-Hugo. OBJETS D'ART ET DE COLLECTIONS HARO Frères E. LOWENGARD PEINTRES EXPERTS 26, rue Briceault, PARIS OREBDON DE VENTES PUBLIQUES Spécialité 14, rue Vivienne, et 20, rue Brunenart. S ORSBURE D'AMEUBLEMENT ERI AMÉTÉE ORNEMENTS D'EGLISE CHRISTOFLE et CIE BAINAINE 66,
L’ensemble sera grandiose à quelque point de vue qu’on l’envisage. Comme exécution typographique, on ferait difficilement mieux. Pour finir cette lettre, une nouvelle qui sera bien accueillie des lettrés. Une commission s’est formée en Belgique pour ériger un monument à Van Mander. Ayant à sa tête les bourgmestres de Meulebeke, où naquit le peintre historien, et d’Amsterdam où repose sa dépouille, c’est dans la première de ces localités que l’on compte élever une statue de bronze. HENRY HYMANS. Le Rédacteur en chef, gérant LOUIS COX. SCEAUX. Imprimerie Centrale. FÉRAL, peintre-expert HENRY DASSON GALERIE DE TABLEAUX DE PEINTURE, SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES ANCIENS ET MODERNES 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Victor-Hugo. OBJETS D'ART ET DE COLLECTIONS HARO Frères E. LOWENGARD PEINTRES EXPERTS 26, rue Briceault, PARIS OREBDON DE VENTES PUBLIQUES Spécialité 14, rue Vivienne, et 20, rue Brunenart. S ORSBURE D'AMEUBLEMENT ERI AMÉTÉE ORNEMENTS D'EGLISE CHRISTOFLE et CIE BAINAINE 66, rue de Bondy, 56, Paris 7e BONAPARTE, 74, Paris ORFÈVRERIE. GRAND PRIX à l'EXPOSITION de 1878 ORFÈVRERIE; Meublement d'église. Brocheteries d'art. Orfèvrerie, etc. Maison de vente à Paris, dans les principales villes de France et de l'étranger. TRAVAUX D'ART SUR DES SURFACES SPÉCIALES LABITTE, Em. PAUL et CIE EMBALLAGE libraires de la Bibliothèque nationale Maison fondée en 1760 4, rue de la Liberté, 4 Paris ATHENA-BIBLIOTHEQUE AU COMPTANT CHENU. VENTES AUX ENCHÈRES PUBLIQUEES Spécialité d'emballage et transport À PARIS ET DANS LES DÉPARTEMENTS d'objets d'art et de curiosité. COMMISSIONS 5, rue de la Terrasse HECTION de Cinematographe Expertise FERME-VERDE Mabillon.) ETOFFES ANCIENNES ET MODERNES BROCHURES ET LIVRES D'ART AUGUSTE FONTAINE ARCHITECTE, PEINTURE, SCULPTURE Passage des Panoramas, ET GRAVURE À PARIS ET GRAVURE MAISON SPÉCIALE RAPILLY, 55 quai des Grands-Augustins BOURLES-ET CIE SARL m ÉDITIONS ET IMPRESSIONS Envoi des Crédits. AUC HDNDS ET MANUSCRITS OBJETS D'ART T ETIENNE CHARAVAY CHINE-JAPONAISE Arthème-Pansphère, 1, rue de FortiHièrgue Achats de lettres autographes, ventes publiques, expertises, certificats d'authenticité. Publications de catalogues. E. CHAUCHAT. 19, RUE DE LA POSTE ORIGINES ET DEMOISELLES D'ONOMAPHIE. 9, PRIME BLEUE 9, AVENUES HENRI STETHEL Il. Là GAZETTE DES BEAUX-ARTS ACHAT ET VENTE (900 planches) D'OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉ, Tirage