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de sa palette. On retiendra le « Portrait d'homme en chapeau à plumes » et « Les Gymnastes », aimable toile d'un érotisme juvénile. L. ANDRIES MAXIME PRÉAUD, PIERRE CASSELLE, MARIANNE GRIVEL, CORINNE LE BITOUZÉ Dictionnaire des éditeurs d'estampes à Paris sous l'Ancien Régime. Paris, Promodis, Éditions du Cercle de la Librairie, 1987, 335 p. Ce dictionnaire est le produit de diverses thèses d'École des Chartes et de l'inventaire poursuivi par M. Préaud du fonds du 17e siècle conservé aux Estampes de la B.N. Le terme d'éditeur est entendu ici dans le sens technique du professionnel qui réalise le tirage des gravures et en assure la vente. Ce qui exclut les simples marchands d'estampes et même les artistes qui commercialisent leur propre œuvre. On trouvera donc dans cet ouvrage les noms de ceux qui signent les éditions des gravures, personnages mystérieux souvent, d'autant que les homonymies, fruits de lignées tenaces, rendent parfois l'attribution délicate. On n'aura plus de raison désormais de se tromper entre les divers Audran, Aveline, Bonnart, Chauveau, Crépy, Guérard, Joullain, Mariette, Poilly, Surugue que le dix-huitiémiste rencontrera en marge des œuvres. Le principe des notices est de la plus belle eau chartiste des documents, rien qu'eux (actes de mariage, inventaires, etc.) mais c'est là qu'on découvre les liens complexes de ces milieux avec les puissants et les artistes. Comme le remarque judicieusement M. PRÉAUD dans sa préface, la présence à un acte de tel graveur permet parfois de dater la collaboration de l'artiste avec tel éditeur et de préciser l'histoire de telle série gravée. Ces éditeurs sont de toute sorte, allant du simple marchand mercier (les Fessard ou Sirois), qui vend les jouets, des almanachs et des gravures à un P.F. Basan, le Panckoucke de la profession, qui a une activité tentaculaire et internationale. E.-F. Gersaint se rapproche plutôt des grands marchands de curiosités. Rien dans cet ouvrage documentaire ne permet de mesurer l'influence des éditeurs sur l'évolution du goût et son orientation. Le livre de Ch. Michel dont nous rendons compte ici même donne quelques éléments de réponse. Un index complet termine cet ouvrage, dont les
de mariage, inventaires, etc.) mais c'est là qu'on découvre les liens complexes de ces milieux avec les puissants et les artistes. Comme le remarque judicieusement M. PRÉAUD dans sa préface, la présence à un acte de tel graveur permet parfois de dater la collaboration de l'artiste avec tel éditeur et de préciser l'histoire de telle série gravée. Ces éditeurs sont de toute sorte, allant du simple marchand mercier (les Fessard ou Sirois), qui vend les jouets, des almanachs et des gravures à un P.F. Basan, le Panckoucke de la profession, qui a une activité tentaculaire et internationale. E.-F. Gersaint se rapproche plutôt des grands marchands de curiosités. Rien dans cet ouvrage documentaire ne permet de mesurer l'influence des éditeurs sur l'évolution du goût et son orientation. Le livre de Ch. Michel dont nous rendons compte ici même donne quelques éléments de réponse. Un index complet termine cet ouvrage, dont les suppléments se font attendre avec impatience. F. MOUREAU JEAN YERNAUX Dictionnaire des peintres liégeois, du moyen âge à la fin du 18e siècle (A-B), Liège, Société libre d'Émulation, 1987, 2 fasc. L'archiviste J.Y. (1885-1974) avait rassemblé durant toute sa vie des notes concernant les artistes liégeois. La Société d'Émulation, qui remonte au 18e siècle, a entrepris de les publier progressivement à titre « expérimental » et « comme un document d'histoire dont il convient de laisser l'entière paternité à son auteur » (présentation de J. STIENNON). Ce genre de publication est toujours utile, même si certaines informations sont dépassées ainsi, l'ouvrage de D. Cœkelberghs sur les Peintres belges à Rome de 1700 à 1830, paru après la mort de J. Y., jette une lumière nouvelle sur de nombreux Liégeois pensionnaires de la fondation Darchis de la Piazza Monte d'Oro (par ex. Joseph Bemimolin, mentionné ici). Le respect du document ne serait toutefois pas empêché de veiller à l'exactitude des dates, surtout quand elles touchent à l'histoire de la Société qui l'édite. Des tableaux exposés par Joseph Billieux à l'Émulation ne pouvaient l'être en 1772. Quant à Martin Aubée, il participa dès le départ, comme professeur en titre, aux activités de
remonte au 18e siècle, a entrepris de les publier progressivement à titre « expérimental » et « comme un document d'histoire dont il convient de laisser l'entière paternité à son auteur » (présentation de J. STIENNON). Ce genre de publication est toujours utile, même si certaines informations sont dépassées ainsi, l'ouvrage de D. Cœkelberghs sur les Peintres belges à Rome de 1700 à 1830, paru après la mort de J. Y., jette une lumière nouvelle sur de nombreux Liégeois pensionnaires de la fondation Darchis de la Piazza Monte d'Oro (par ex. Joseph Bemimolin, mentionné ici). Le respect du document ne serait toutefois pas empêché de veiller à l'exactitude des dates, surtout quand elles touchent à l'histoire de la Société qui l'édite. Des tableaux exposés par Joseph Billieux à l'Émulation ne pouvaient l'être en 1772. Quant à Martin Aubée, il participa dès le départ, comme professeur en titre, aux activités de l'Académie de peinture fondée par le prince-évêque Velbruck en 1774-75 (et non 1778) Académie que la Société d'Émulation prendra bientôt sous sa protection, avant qu'un souverain moins éclairé que Velbruck tâche de juguler le profond besoin de changement qui s'était fait jour. D. DROIXHE La peinture liégeoise aux 17e et 18e siècles (Actes du colloque de l'Université de Liège, 20-22 janv. 1986), n° 127 des Cahiers du CACEF, 1987, 56 p. Dû à l'initiative de P.-Y. KAURIS, ce recueil, allégé parfois de références jusqu'au laconisme, saisit quelques aspects contrastés d'une peinture qui, pour le siècle, fut à l'image de la société liégeoise de plus en plus partagée entre cléricalisme d'État et montée de l'économie libérale. Au pays des princes-évêques, l'activité artistique passe d'abord par l'Église. En témoignent Henry Deprez, auquel A. LEVY-ESPERY consacre une solide note biographique, et l'étude de M. BOUCHAT sur un projet de calendrier pour le chapitre cathédral, qu'on propose, de façon convaincante, de restituer à J.-B. Van Loo. C'est au fils de celui-ci, Louis-Michel, qu'on doit le portrait du plus philosophe des écrivains liégois du siècle, le chevalier de Heusy. Le partage entre monde ancien et monde nouveau se manifeste déjà chez Martin Aubée, dont on
18e siècles (Actes du colloque de l'Université de Liège, 20-22 janv. 1986), n° 127 des Cahiers du CACEF, 1987, 56 p. Dû à l'initiative de P.-Y. KAURIS, ce recueil, allégé parfois de références jusqu'au laconisme, saisit quelques aspects contrastés d'une peinture qui, pour le siècle, fut à l'image de la société liégeoise de plus en plus partagée entre cléricalisme d'État et montée de l'économie libérale. Au pays des princes-évêques, l'activité artistique passe d'abord par l'Église. En témoignent Henry Deprez, auquel A. LEVY-ESPERY consacre une solide note biographique, et l'étude de M. BOUCHAT sur un projet de calendrier pour le chapitre cathédral, qu'on propose, de façon convaincante, de restituer à J.-B. Van Loo. C'est au fils de celui-ci, Louis-Michel, qu'on doit le portrait du plus philosophe des écrivains liégois du siècle, le chevalier de Heusy. Le partage entre monde ancien et monde nouveau se manifeste déjà chez Martin Aubée, dont on connaissait mieux les scènes de travail et d'atelier (la Visite à la forge de la donation Brabant-Veckmans, les Charretiers, etc.) que l'illustration de la légende de sainte Odile, évoquée par J. STEINNON. Sur le versant des modernes, J.-L. GRAULICH traite du « préromantique » Joseph Dreppe, directeur d'Académie qui doit choisir en 1785 un sujet de concours et propose le thème du bon prince faisant taire les dissensions dans la cité. Visite d'atelier, encore, avec l'Intérieur de forge de Louis-Bernard Coclers (1771) commenté par P. LE NOUËNE. Peut-on discerner dans ce type d'œuvre, porté à son sommet par Léonard Defrance, le futur leader « patriote » de 1789, une critique sociale sous-jacente ou une exaltation de la classe ouvrière au travail ? P. Le Nouëne préfère considérer Defrance et Coclers comme « les alliés de ces industriels porteurs de valeurs progressistes et en lutte contre l'aristocratie féodale ». J.-P. DUCHESNE voudrait que Defrance, avant 1789, ait plutôt célébré la réconciliation générale de la philosophie, de l'Église et du pouvoir. Son anticléricalisme, son « ouvriérisme » auraient été fort exagérés. Le tableau « A l'égide de Minerve » « distribue ses beaux rôles à un prêtre et à un magistrat dont
choisir en 1785 un sujet de concours et propose le thème du bon prince faisant taire les dissensions dans la cité. Visite d'atelier, encore, avec l'Intérieur de forge de Louis-Bernard Coclers (1771) commenté par P. LE NOUËNE. Peut-on discerner dans ce type d'œuvre, porté à son sommet par Léonard Defrance, le futur leader « patriote » de 1789, une critique sociale sous-jacente ou une exaltation de la classe ouvrière au travail ? P. Le Nouëne préfère considérer Defrance et Coclers comme « les alliés de ces industriels porteurs de valeurs progressistes et en lutte contre l'aristocratie féodale ». J.-P. DUCHESNE voudrait que Defrance, avant 1789, ait plutôt célébré la réconciliation générale de la philosophie, de l'Église et du pouvoir. Son anticléricalisme, son « ouvriérisme » auraient été fort exagérés. Le tableau « A l'égide de Minerve » « distribue ses beaux rôles à un prêtre et à un magistrat dont la poignée de mains sanctionne le partage des responsabilités dans la vie publique ». D. DROISCH PETER WAGNER Lust & Love im Rokoko. Lust & Love in the Rococo Period. Nördlingen, GRENO Verlagsgesellschaft, 1986, 258 p., 201 ill. en noir et en couleur. La gravure érotique connut au 18e siècle une extraordinaire floraison. La présente étude, qui a l'originalité d'être bilingue (allemand-anglais) présente les productions française, anglaise et allemande. La France jouit, en ce domaine, d'une prééminence incontestée. L'art de la gravure avait été poussé à un haut point de perfection au siècle précédent (le Traité des manières de graver en taille douce d'Abraham Bosse). Après la mort de Louis XIV, le goût changea et la clientèle aristocratique manifesta ses préférences pour les scènes galantes (Watteau), pour la « soft pornography » (Greuze, Boucher, Fragonard) et l'érotisme. Le développement de la littérature licencieuse, libertine ou matérialiste (d'Argens, La Mettrie, Nerciat, Rétif, Mirabeau, Sade.) ainsi que la réédition des grands classiques du genre (le Décaméron, les Métamorphoses d'Ovide, les Contes de la Fontaine) offrirent aux graveurs de multiples possibilités d'illustration. L'A. inventorie le choix des thèmes et des situations (le lever, le coucher, la toilette, le voyeur.) qui fut enrichi par
une extraordinaire floraison. La présente étude, qui a l'originalité d'être bilingue (allemand-anglais) présente les productions française, anglaise et allemande. La France jouit, en ce domaine, d'une prééminence incontestée. L'art de la gravure avait été poussé à un haut point de perfection au siècle précédent (le Traité des manières de graver en taille douce d'Abraham Bosse). Après la mort de Louis XIV, le goût changea et la clientèle aristocratique manifesta ses préférences pour les scènes galantes (Watteau), pour la « soft pornography » (Greuze, Boucher, Fragonard) et l'érotisme. Le développement de la littérature licencieuse, libertine ou matérialiste (d'Argens, La Mettrie, Nerciat, Rétif, Mirabeau, Sade.) ainsi que la réédition des grands classiques du genre (le Décaméron, les Métamorphoses d'Ovide, les Contes de la Fontaine) offrirent aux graveurs de multiples possibilités d'illustration. L'A. inventorie le choix des thèmes et des situations (le lever, le coucher, la toilette, le voyeur.) qui fut enrichi par la découverte des peintures érotiques d'Herculanum et de Pompéi, ainsi que l'arsenal symbolique des objets et autres accessoires. Les gravures mettant en scène moines et religieuses tinrent une place de choix. L'Angleterre apprit beaucoup des graveurs français (Hubert-François Gravelot séjourna 17 ans dans le pays). Le siècle est dominé par Hogarth dont on connaît les grandes séries (A Harlot's Progress, Industry and Idleness.) ou l'emblématique Before-After, objet d'une analyse particulière. L'autre nom à citer est celui de Rowlandson, dont le goût pour l'obscène et le grotesque fait l'originalité. La gravure érotique allemande est tributaire des modèles français, dans une variante plus prude, moins fantaisiste. Plus de 200 gravures font le prix d'un ouvrage que closent de courtes notices sur les principaux graveurs mentionnés. Signalons les erreurs de pagination dans la table des matières. C. MICHAUD JACQUES GARNIER Faïences patriotiques. Les décors traditionnels de la monarchie française au 18e siècle avant l'avènement de Louis XVI. Du même Faïences patriotiques. Les décors prérévolutionnaires à la gloire de la monarchie et de la famille royale. Nos I et 2, octobre et décembre 1986 de Les faïences témoins de l'Histoire de France. Paris, Éditions Varia, 1986, 52 et 59 p., 63 et 97 ill.
Hogarth dont on connaît les grandes séries (A Harlot's Progress, Industry and Idleness.) ou l'emblématique Before-After, objet d'une analyse particulière. L'autre nom à citer est celui de Rowlandson, dont le goût pour l'obscène et le grotesque fait l'originalité. La gravure érotique allemande est tributaire des modèles français, dans une variante plus prude, moins fantaisiste. Plus de 200 gravures font le prix d'un ouvrage que closent de courtes notices sur les principaux graveurs mentionnés. Signalons les erreurs de pagination dans la table des matières. C. MICHAUD JACQUES GARNIER Faïences patriotiques. Les décors traditionnels de la monarchie française au 18e siècle avant l'avènement de Louis XVI. Du même Faïences patriotiques. Les décors prérévolutionnaires à la gloire de la monarchie et de la famille royale. Nos I et 2, octobre et décembre 1986 de Les faïences témoins de l'Histoire de France. Paris, Éditions Varia, 1986, 52 et 59 p., 63 et 97 ill. en noir et couleur (21 x 29,5 cm). Voici les deux premiers fascicules d'une collection consacrée aux faïences patriotiques, la plus grande part étant constituée par les pièces révolutionnaires. Mais comme il s'est agi, au début, d'adapter les modèles existant à la fin de l'Ancien Régime, ces deux livraisons rappellent les décors traditionnels, ceux aux armes de France, au portrait du Dauphin et de la Dauphine, « au dauphin », « à la fanfare », ainsi que ceux, plus événementiels, qui commémorent l'avènement de Louis XVI et de Marie-Antoinette, la naissance des enfants royaux, les premières ascensions en ballon, les batailles navales franco-anglaises lors de la guerre d'Indépendance. Une présentation soignée, de nombreuses illustrations, des notices savantes recommandent cette publication aux spécialistes comme aux amateurs. C. MICHAUD Music in the Classic Period. Essays in Honor of Barry S. Brook. ALLAN W. ATLAS (Éd.). New York, Pendragon Press, 1985, xii + 384 p., ill. C'est avec un peu de retard que nous rendons compte du Festschrift offert au grand musicologue américain B.S. Brook, auteur en 1962 d'une thèse de Sorbonne sur la symphonie française dans la seconde moitié du 18e siècle et responsable actuel de la collection French Opera de Pendragon
les décors traditionnels, ceux aux armes de France, au portrait du Dauphin et de la Dauphine, « au dauphin », « à la fanfare », ainsi que ceux, plus événementiels, qui commémorent l'avènement de Louis XVI et de Marie-Antoinette, la naissance des enfants royaux, les premières ascensions en ballon, les batailles navales franco-anglaises lors de la guerre d'Indépendance. Une présentation soignée, de nombreuses illustrations, des notices savantes recommandent cette publication aux spécialistes comme aux amateurs. C. MICHAUD Music in the Classic Period. Essays in Honor of Barry S. Brook. ALLAN W. ATLAS (Éd.). New York, Pendragon Press, 1985, xii + 384 p., ill. C'est avec un peu de retard que nous rendons compte du Festschrift offert au grand musicologue américain B.S. Brook, auteur en 1962 d'une thèse de Sorbonne sur la symphonie française dans la seconde moitié du 18e siècle et responsable actuel de la collection French Opera de Pendragon Press. Sans renier cet intérêt pour la musique française, B.S. Brook a contribué plus largement à la connaissance de la musique européenne de l'Âge classique dictionnaires, bibliographies, édition de Haydn et de Pergolèse. L'hommage de ses amis et disciples prouve que sa leçon n'est pas perdue. « Variations » autour de Haydn (manuscrits des premières symphonies et de la Missa in honorem B.V.M.), de Pergolèse (étude documentée sur la Messe de S. Émidio sa caricature par Ghezzi), de Mozart (représentations françaises de la Flûte, musique de chambre, violonistes de Mozart, liste des premières œuvres de son fils établie par Léopold et conservée à la B.N.). Des musiciens moins illustres font écho aux collaborations de ce type fournies par B.S. Brook pour le New Grove ou M.G.G. Vogel, gluckiste allemand en France, Johann Stamitz (« trios pour orchestre »). Un certain nombre d'études de sociologie musicale complètent le volume qui se clôt chronologiquement par la Septième Symphonie de Beethoven analyse d'iconologie musicale pour les livres de fête rassemblés à la N.Y. Public Library, maîtres de musique de la bonne société britannique, Académies de musique provinciales dans la France du 18e siècle, la musique de l'Amérique autour des Sauvages de Rameau, l'opéra-comique
de Haydn (manuscrits des premières symphonies et de la Missa in honorem B.V.M.), de Pergolèse (étude documentée sur la Messe de S. Émidio sa caricature par Ghezzi), de Mozart (représentations françaises de la Flûte, musique de chambre, violonistes de Mozart, liste des premières œuvres de son fils établie par Léopold et conservée à la B.N.). Des musiciens moins illustres font écho aux collaborations de ce type fournies par B.S. Brook pour le New Grove ou M.G.G. Vogel, gluckiste allemand en France, Johann Stamitz (« trios pour orchestre »). Un certain nombre d'études de sociologie musicale complètent le volume qui se clôt chronologiquement par la Septième Symphonie de Beethoven analyse d'iconologie musicale pour les livres de fête rassemblés à la N.Y. Public Library, maîtres de musique de la bonne société britannique, Académies de musique provinciales dans la France du 18e siècle, la musique de l'Amérique autour des Sauvages de Rameau, l'opéra-comique dans l'art français de Watteau à Fragonard (article écrit avant des développements récents sur le sujet.), la naissance de la musique comme art de « masse ». Tout cela témoigne de la vigueur de l'école musicologique américaine, des difficultés aussi de réaliser les grandes entreprises de réédition que le succès public de cette musique paraît faciliter. On attend d'Outre-Atlantique les œuvres complètes de Rameau et de Lully et même là, les choses ne vont pas vite. HELM estime, dans un article bien nécessaire pour redescendre sur terre, le budget de la seule édition des œuvres de C.P.E. Bach à $ 860 000 (p. 96). Si on joue si peu la musique française, c'est pour partie à cause du retard de l'édition par rapport au goût du public et au désir des orchestres. B.S. Brook et son école représentent un modèle dont pourrait bien s'inspirer la vieille Europe assise sur un trésor encore peu exploité. F. MOUREAU JEAN-PHILIPPE RAMEAU Les Paladins, comédie lyrique. Introduction by R. PETER WOLF, with a biography of the composer by GRAHAM SADLER. New York, Pendragon Press, 1986, LXXIV + 300 p., frontispice et 6 fig., 30,5 cm x 23 cm. (Coll. « French Opera in the
public de cette musique paraît faciliter. On attend d'Outre-Atlantique les œuvres complètes de Rameau et de Lully et même là, les choses ne vont pas vite. HELM estime, dans un article bien nécessaire pour redescendre sur terre, le budget de la seule édition des œuvres de C.P.E. Bach à $ 860 000 (p. 96). Si on joue si peu la musique française, c'est pour partie à cause du retard de l'édition par rapport au goût du public et au désir des orchestres. B.S. Brook et son école représentent un modèle dont pourrait bien s'inspirer la vieille Europe assise sur un trésor encore peu exploité. F. MOUREAU JEAN-PHILIPPE RAMEAU Les Paladins, comédie lyrique. Introduction by R. PETER WOLF, with a biography of the composer by GRAHAM SADLER. New York, Pendragon Press, 1986, LXXIV + 300 p., frontispice et 6 fig., 30,5 cm x 23 cm. (Coll. « French Opera in the 17th and 18th Centuries ».) Un courageux éditeur new-yorkais continue de remplir son programme de reproduction photographique de 75 opéras « baroques » français présentés par les meilleurs spécialistes des deux côtés de l'Atlantique. Les problèmes techniques semblent mieux résolus que dans les premiers volumes, même si les annotations marginales autographes de Rameau dans le manuscrit reproduit pâtissent d'un microfilm originel assez médiocre. Mais pourquoi bouder son plaisir d'avoir, avant la nouvelle édition prévue du Bourguignon, une bonne reproduction du manuscrit de scène des représentations de 1760, avec les corrections de l'auteur et celles du chef d'orchestre Berton De surcroît, l'éditeur a eu l'heureuse idée de donner le texte du livret dans sa version originale autorisée. Le manuscrit de l'opéra utilisé fournit une ouverture tout à fait originale et un découpage qui semble correspondre à la réalité scénique. L'analyse des divers manuscrits et de la partition gravée apporte toutes les précisions nécessaires sur le travail du musicien et de ses collaborateurs. Les aperçus biographiques sont complétés par une liste commentée des artistes ayant participé à la création et par quelques références aux sources iconographiques pour les costumes ou les décors. Production de la vieillesse d'un Rameau étonnamment jeune qui se
autographes de Rameau dans le manuscrit reproduit pâtissent d'un microfilm originel assez médiocre. Mais pourquoi bouder son plaisir d'avoir, avant la nouvelle édition prévue du Bourguignon, une bonne reproduction du manuscrit de scène des représentations de 1760, avec les corrections de l'auteur et celles du chef d'orchestre Berton De surcroît, l'éditeur a eu l'heureuse idée de donner le texte du livret dans sa version originale autorisée. Le manuscrit de l'opéra utilisé fournit une ouverture tout à fait originale et un découpage qui semble correspondre à la réalité scénique. L'analyse des divers manuscrits et de la partition gravée apporte toutes les précisions nécessaires sur le travail du musicien et de ses collaborateurs. Les aperçus biographiques sont complétés par une liste commentée des artistes ayant participé à la création et par quelques références aux sources iconographiques pour les costumes ou les décors. Production de la vieillesse d'un Rameau étonnamment jeune qui se jette dans le style troubadour avant tout le monde et pratique avec humour la fusion des styles italien et français, le mélange des genres aussi, cette œuvre, qui n'eut guère de succès en 1760, attendit 1967 pour être reprise l'imagination n'est guère au pouvoir dans nos Opéras. Ce joyeau venu d'Outre-Atlantique nous le rappelle utilement. F. MOUREAU Jean-Philippe Rameau. Actes du Colloque international de Dijon (21-24 septembre 1983), réunis par JÉRÔME DE LA GORCE, Paris-Genève, Champion Slatkine, 1986, 605 p. + 52 ill. 1983, année du tricentenaire de la naissance de Rameau, nous a donné l'occasion de retrouver ou de découvrir la richesse, et l'intérêt de ses œuvres. Un précieux ouvrage qui publie l'intégralité des communications du colloque international de Dijon 38 spécialistes, et des meilleurs, musicologues, philosophes, sociologues, historiens d'art ou de la littérature, ont ordonné leurs recherches autour de quatre grands thèmes. La biographie des informations nouvelles ont permis de mieux connaître le cercle culturel dans lequel R. a évolué, les librettistes et critiques de son temps. L'édition des œuvres: une édition complète des œuvres du grand Dijonnais doit paraître ceux qui en ont la charge ont bien voulu lever un coin du voile sur leur travail (étude