jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
le roman dit "populaire". Je viens de lire avec plaisir Le Dernier quart de M. Jean Feuga. Je suis d'autant plus heureux de le dire que ce livre, à part quelques allusions fort discrètes, est moralement irréprochable. Je suis heureux d'avoir ainsi relevé une erreur, puisque je l'avais autrefois jugé illisible, un autre roman de l'auteur, Le Vent à l'étrave (1909, p. 1300). Parce qu'il sait que l'"Aurora", durement avariée par une tempête, ne pourrait, sans péril grave pour ses passagers, tenir la mer jusqu'à Bordeaux, le lieutenant Gérard, à l'escale de Casablanca, demande, puis exige des réparations. Pour des motifs d'intérêt pécuniaire, la Compagnie impose formellement le retour immédiat. En route, une nouvelle tempête coule le paquebot et les deux tiers de ses occupants. Après une scène très dure où il soulège sa conscience, le lieutenant Gérard voit sa carrière brisée et son avenir détruit, malgré les éloges très nets de ceux qui l'ont vu à l'œuvre, au cours du sinistre. Sur la lutte du paquebot contre les éléments furieux, l'auteur a écrit, force majeure de bravoure qui n'est ni hors-d'œuvre, ni exercice pédant de rhétorique, des pages peut-être un peu longues et émaillées de termes techniques obscurs pour les profanes, mais à coup sûr empoignantes. Nous frayons peu avec les Juifs. Nous ne jugeons guère, en effet, que les plus apparents d'entre eux, et d'après leurs actes : d'homes publics, de politiciens et de banquiers. Et nous constatons que la plupart de ces actes marque une étonnante survivance de l'orientalisme primitif, alliée à une véritable mystique de destruction. Un livre comme celui de Claude Franchet, Le Juif errant, Jude et Séverin, a donc tout ce qu'il faut pour nous surprendre et même pour nous détourner, puisqu'il pose le problème d'un judaïsme très proche de notre christianisme et aspirant à s'y fondre. Le roman met du temps à se mettre en marche et son intérêt ne se discerne pas tout de suite. Ce qui se cache derrière la condition actuelle et l'attitude extérieure des personnages, on ne l'apprend guère que petit à petit et, pour ainsi dire, par fragments
les profanes, mais à coup sûr empoignantes. Nous frayons peu avec les Juifs. Nous ne jugeons guère, en effet, que les plus apparents d'entre eux, et d'après leurs actes : d'homes publics, de politiciens et de banquiers. Et nous constatons que la plupart de ces actes marque une étonnante survivance de l'orientalisme primitif, alliée à une véritable mystique de destruction. Un livre comme celui de Claude Franchet, Le Juif errant, Jude et Séverin, a donc tout ce qu'il faut pour nous surprendre et même pour nous détourner, puisqu'il pose le problème d'un judaïsme très proche de notre christianisme et aspirant à s'y fondre. Le roman met du temps à se mettre en marche et son intérêt ne se discerne pas tout de suite. Ce qui se cache derrière la condition actuelle et l'attitude extérieure des personnages, on ne l'apprend guère que petit à petit et, pour ainsi dire, par fragments interposés çà et là dans le texte. A ce très beau livre, on ne peut, du point de vue littéraire, reprocher que la lenteur de son mouvement. Encore celui-ci gagne-t-il en profondeur ce qu'il perd en rapidité. Du point de vue moral, le livre possède une haute valeur, et je n'y vois rien à retrancher ou à adoucir. Jack London est un merveilleux conteur. Qu'il écrive des romans ou qu'il se contente, comme c'est le cas dans Les Enfants du froid, de juxtaposer quelques récits décousus, il déploie toujours la même originalité, la même verve, le même intérêt. Ici, chaque petit drame évoque le Nord mystérieux, où l'aventurier civilisé, à la recherche d'une fortune rapide, se trouve aux prises avec les forces de la nature ; il met en relief les caractères des deux races qui s'affrontent, les Blancs et les Indiens. On y retrouve aussi des idées chères à l'auteur, ce pessimisme que n'auréole aucune espérance chrétienne et ses théories aventurées sur la métempsycose. Mais, malgré quelques expressions ou allusions trop réalistes, l'ensemble de l'ouvrage est honnête et correct. Oui, naturellement, le titre le dit assez, c'est encore sur l'amour et presque uniquement sur l'amour que roule Un miracle
n'y vois rien à retrancher ou à adoucir. Jack London est un merveilleux conteur. Qu'il écrive des romans ou qu'il se contente, comme c'est le cas dans Les Enfants du froid, de juxtaposer quelques récits décousus, il déploie toujours la même originalité, la même verve, le même intérêt. Ici, chaque petit drame évoque le Nord mystérieux, où l'aventurier civilisé, à la recherche d'une fortune rapide, se trouve aux prises avec les forces de la nature ; il met en relief les caractères des deux races qui s'affrontent, les Blancs et les Indiens. On y retrouve aussi des idées chères à l'auteur, ce pessimisme que n'auréole aucune espérance chrétienne et ses théories aventurées sur la métempsycose. Mais, malgré quelques expressions ou allusions trop réalistes, l'ensemble de l'ouvrage est honnête et correct. Oui, naturellement, le titre le dit assez, c'est encore sur l'amour et presque uniquement sur l'amour que roule Un miracle d'amour : Concordia Merrel est de ces romancières anglaises dont le style, une fois abordé cet aimable et banal sujet, ne chôme ni jours ni dimanches. Ce n'est d'ailleurs pas une spécialité britannique. Somme toute, la faconde romanesque de Concordia Merrel demeure toujours dans les limites d'une honnêteté méritoire... Encore qu'à dix-sept ans, si ses héroïnes étaient tout à fait raisonnables, elles fréquenteraient d'un peu moins les différents jeunes gens qui les courtisent et n'accepteraient pas si précipitamment leurs invitations à déjeuner. Mais voilà : elles ne sont pas tout à fait raisonnables. Prise entre le beau Craig, peintre déjà célèbre et séducteur professionnel, qui joue froidement avec son coeur, et le non moins beau Jim, si loyal, si digne, si sérieux, Esther Franshawe balance longtemps avant de prendre une décision. Qu'on se rassure, c'est le bon choix qu'elle fera. Quant à Mme Franshawe la mère, égoïste, vaniteuse, cupide et étourdie, qui réunit chez elle un cénacle d'ineffables « Penseurs », je vous la présente comme un type à la fois amusant et crispant, mais fort réussi. « Ce roman sentimental et humoristique, très animé, est un des meilleurs livres pour la famille parus depuis longtemps » : ainsi parle
qu'à dix-sept ans, si ses héroïnes étaient tout à fait raisonnables, elles fréquenteraient d'un peu moins les différents jeunes gens qui les courtisent et n'accepteraient pas si précipitamment leurs invitations à déjeuner. Mais voilà : elles ne sont pas tout à fait raisonnables. Prise entre le beau Craig, peintre déjà célèbre et séducteur professionnel, qui joue froidement avec son coeur, et le non moins beau Jim, si loyal, si digne, si sérieux, Esther Franshawe balance longtemps avant de prendre une décision. Qu'on se rassure, c'est le bon choix qu'elle fera. Quant à Mme Franshawe la mère, égoïste, vaniteuse, cupide et étourdie, qui réunit chez elle un cénacle d'ineffables « Penseurs », je vous la présente comme un type à la fois amusant et crispant, mais fort réussi. « Ce roman sentimental et humoristique, très animé, est un des meilleurs livres pour la famille parus depuis longtemps » : ainsi parle l'éditeur. Et il a raison. Oeuvre -esse Le roman Les Bons compagnons, de J.-B. Priestley, dont la première partie, Coups de tête, vient d'être traduite, a obtenu le plus grand succès en Angleterre. Acceptant que ce livre soit traité en « œuvre pittoresque, résurrection moderne du picaresque », M. Abel Chevalley, le préfacier, écrit (p. xiv) : « Soit ; cela n'est point méprisable, encore que cette résurrection s'arrête trop aux convenances et ignore les crudités, les cruautés natives du genre ; et cela, c'est une faiblesse. » Plus loin (p. xv), il qualifie ce roman de « roman sans thèse, sans objectif social ou politique, sans appels polissons, et même trop aveuglé aux forces sexuelles... » Nous voilà prévenus. Si le traducteur, le préfacier et l'éditeur français l'eussent osé, ils auraient agi au contraire comme leurs devanciers des âges héroïques qui expurgeaient les livres étrangers en les traduisant ; ils auraient parsemé de gravelures le texte des Bons compagnons. Ils n'ont pas osé. C'est bien. Mais ils n'ont pu se défendre de proclamer combien peu ils estimaient la propreté de leur auteur original. Est-il nécessaire de dire que ce qui fait leur peine fait notre joie? Donc nos lecteurs
Chevalley, le préfacier, écrit (p. xiv) : « Soit ; cela n'est point méprisable, encore que cette résurrection s'arrête trop aux convenances et ignore les crudités, les cruautés natives du genre ; et cela, c'est une faiblesse. » Plus loin (p. xv), il qualifie ce roman de « roman sans thèse, sans objectif social ou politique, sans appels polissons, et même trop aveuglé aux forces sexuelles... » Nous voilà prévenus. Si le traducteur, le préfacier et l'éditeur français l'eussent osé, ils auraient agi au contraire comme leurs devanciers des âges héroïques qui expurgeaient les livres étrangers en les traduisant ; ils auraient parsemé de gravelures le texte des Bons compagnons. Ils n'ont pas osé. C'est bien. Mais ils n'ont pu se défendre de proclamer combien peu ils estimaient la propreté de leur auteur original. Est-il nécessaire de dire que ce qui fait leur peine fait notre joie? Donc nos lecteurs peuvent généralement lire ce roman. L'auteur anglais a créé trois personnages principaux, s'ignorant l'un l'autre, qui, par suite de circonstances très différentes, le même soir, quittent « pour toujours » les trois contrées qu'ils habitaient en Angleterre. Par quel bizarre imbroglio et à la suite de quelles aventures ces trois personnages se trouvent-ils réunis dans une troupe de comédiens ambulants ; et quels autres drames sont-ils appelés à côtoyer? C'est ce que je trouve inutile de préciser, puisque notre public peut le chercher dans le texte même du roman. Dans l'œuvre mêlée de Gabrielle Reval, on fera une place à part à son nouveau roman, Hortense ou La Reine qui chante. Quelques pages seulement un peu appuyées empêcheront de le mettre entre toutes les mains. C'est l'histoire romancée de la jeunesse d'Hortense de Beauharnais, la belle-fille de Napoléon, celle qui devait être, de par son mariage avec Louis Bonaparte, l'infortunée reine de Hollande. Jolie enfant, très gaie, distinguée et serviable, elle eut à souffrir, dès l'enfance, de la grossièreté de Caroline Bonaparte et de la jalousie de ses compagnes. Napoléon lui avait voué une affection très vive, trop vive peut-être, au point d'éveiller les soupçons de Joséphine et de donner
personnages se trouvent-ils réunis dans une troupe de comédiens ambulants ; et quels autres drames sont-ils appelés à côtoyer? C'est ce que je trouve inutile de préciser, puisque notre public peut le chercher dans le texte même du roman. Dans l'œuvre mêlée de Gabrielle Reval, on fera une place à part à son nouveau roman, Hortense ou La Reine qui chante. Quelques pages seulement un peu appuyées empêcheront de le mettre entre toutes les mains. C'est l'histoire romancée de la jeunesse d'Hortense de Beauharnais, la belle-fille de Napoléon, celle qui devait être, de par son mariage avec Louis Bonaparte, l'infortunée reine de Hollande. Jolie enfant, très gaie, distinguée et serviable, elle eut à souffrir, dès l'enfance, de la grossièreté de Caroline Bonaparte et de la jalousie de ses compagnes. Napoléon lui avait voué une affection très vive, trop vive peut-être, au point d'éveiller les soupçons de Joséphine et de donner prise à la médisance. Elle rêvait d'épouser le colonel Duroc, mais un jour on la sacrifia à la raison d'Etat. Pour obéir au premier Consul et essayer de sauver sa mère menacée de disgrâce, elle dut renoncer à son amant et épouser le futur roi de Hollande. Cette monographie bien attachante est écrite en marge de l'histoire, mais elle reste bien dans le cadre de la vérité historique ; elle évoque heureusement l'époque glorieuse du Consulat et les figures connues qui composaient l'entourage immédiat de Napoléon à la Malmaison. Un manoir anglais, un héritier que tout le monde ignore encore dans le domaine et qui arrive incognito, deux sœurs entre lesquelles pèse un lourd mystère..., tels sont les éléments essentiels du Bonheur volé. Peu nouveaux, ces éléments ; bien romanesque, cette histoire. Mais, somme toute, il y a mille façons d'utiliser les vieux trucs, et celle de Patricia Wentworth est fort agréable. Le vol dont Anne Waveney, si noble et si jolie, s'est laissé accuser, on pense bien que ce n'est pas elle qui l'a commis. Elle l'aura néanmoins expié par un an de prison et ensuite par des tribulations cruelles. Mais il lui permettra de rencontrer l'amour sous les
attachante est écrite en marge de l'histoire, mais elle reste bien dans le cadre de la vérité historique ; elle évoque heureusement l'époque glorieuse du Consulat et les figures connues qui composaient l'entourage immédiat de Napoléon à la Malmaison. Un manoir anglais, un héritier que tout le monde ignore encore dans le domaine et qui arrive incognito, deux sœurs entre lesquelles pèse un lourd mystère..., tels sont les éléments essentiels du Bonheur volé. Peu nouveaux, ces éléments ; bien romanesque, cette histoire. Mais, somme toute, il y a mille façons d'utiliser les vieux trucs, et celle de Patricia Wentworth est fort agréable. Le vol dont Anne Waveney, si noble et si jolie, s'est laissé accuser, on pense bien que ce n'est pas elle qui l'a commis. Elle l'aura néanmoins expié par un an de prison et ensuite par des tribulations cruelles. Mais il lui permettra de rencontrer l'amour sous les espèces d'un cousin (on se marie un peu trop souvent entre cousins dans les romans anglais) qui s'éprend d'elle éperdument avant même de l'avoir jamais vue. Voilà un livre que les amateurs du genre liront sans ennui, dans une bonne traduction. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d'étudier, nous signalons particulièrement : POUR LES ADULTES : Pierre Benoît, Vile verte (p. 665) ; — Paul Bourget, Le Diamant de la reine, suivi de Le Loupetail (p. 667) ; — Céline Lhotte, La Petite Bismuth (p. 670). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS : Henry Dupuy-Mazuel, Le Chant de l'alouette (p. 672) ; — Concordia Merrel, Un miracle d'amour (p. 674) ; — J.-B. Priestley, Les Bons compagnons, I, Coups de tête (p. 674). La publicité scandaleuse que certains journaux font au crime Il y a des jours où, à voir la première page de certains journaux, la France fait figure d'un repaire de bandits, et à côté du récit détaillé de deux ou trois crimes et, bien entendu, des portraits des criminels, on publiera facilement un article où l'on demandera des crédits en faveur du tourisme pour attirer l'étranger en France : «
venons d'étudier, nous signalons particulièrement : POUR LES ADULTES : Pierre Benoît, Vile verte (p. 665) ; — Paul Bourget, Le Diamant de la reine, suivi de Le Loupetail (p. 667) ; — Céline Lhotte, La Petite Bismuth (p. 670). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS : Henry Dupuy-Mazuel, Le Chant de l'alouette (p. 672) ; — Concordia Merrel, Un miracle d'amour (p. 674) ; — J.-B. Priestley, Les Bons compagnons, I, Coups de tête (p. 674). La publicité scandaleuse que certains journaux font au crime Il y a des jours où, à voir la première page de certains journaux, la France fait figure d'un repaire de bandits, et à côté du récit détaillé de deux ou trois crimes et, bien entendu, des portraits des criminels, on publiera facilement un article où l'on demandera des crédits en faveur du tourisme pour attirer l'étranger en France : « Venez donc, chez nous, messieurs les étrangers : voyez ce que nous avons à vous offrir ! En voilà, des beaux crimes ! Et ces têtes d'assassins, qu'en dites-vous ? Vous n'avez pas ça chez vous ! » En dehors de l'effroyable réputation que peut nous faire cette publicité scandaleuse qui est donnée au crime, il faut penser aussi à l'influence épouvantable qu'elle exerce dans la société. Elle démoralise la masse en répandant l'idée du crime dont l'horreur risque de s'atténuer si on s'y familiarise. Elle excite les mauvais instincts chez des individus qui, sans ce choc, n'auraient pas été des criminels. Elle est enfin pour les professionnels du crime une réclame dangereuse ; elle crée entre eux une émulation. Il n'est pas besoin d'être élu à l'Académie Goncourt pour avoir son portrait dans les journaux : il suffit d'assassiner une pauvre femme. Et on est même bien mieux soigné. C'est un scandale qu'il faut faire cesser. M. Mussolini y a employé la force. Espérons que M. Tardieu y arrivera par la persuasion. (Jules VÉRAN, Comoedia, 2. décembre 1929). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RÉGENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE L'HERMINE, trois actes de Jean Anouilh, représentés pour la première
qui est donnée au crime, il faut penser aussi à l'influence épouvantable qu'elle exerce dans la société. Elle démoralise la masse en répandant l'idée du crime dont l'horreur risque de s'atténuer si on s'y familiarise. Elle excite les mauvais instincts chez des individus qui, sans ce choc, n'auraient pas été des criminels. Elle est enfin pour les professionnels du crime une réclame dangereuse ; elle crée entre eux une émulation. Il n'est pas besoin d'être élu à l'Académie Goncourt pour avoir son portrait dans les journaux : il suffit d'assassiner une pauvre femme. Et on est même bien mieux soigné. C'est un scandale qu'il faut faire cesser. M. Mussolini y a employé la force. Espérons que M. Tardieu y arrivera par la persuasion. (Jules VÉRAN, Comoedia, 2. décembre 1929). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RÉGENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE L'HERMINE, trois actes de Jean Anouilh, représentés pour la première fois le 1er mai 1932. (THÉÂTRE DE L'ŒUVRE). — Une pièce odieuse. Le thème est odieux. L'ensemble est odieux. Un jeune homme tue la grand-mère de sa fiancée, qui est à la fois sa cousine et sa maîtresse, afin de se procurer l'argent qui lui permettra de garder pur son amour. Tel est le sujet. Demandons à quelques critiques de nous dire ce qu'ils en pensent. D'abord, écoutons M. Gérard Bauer (dans Les Annales, 15 mai 1932). Voici ce qu'il dit : « M. Jean Anouilh, qui vient de faire représenter L'Hermine à la Maison de l'Œuvre, a vingt-deux ans et il a écrit sa pièce quand il en avait vingt. « Alors que nous aimons bien connaître ce que pensent les jeunes gens de vingt ans dont nous nous sentons encore si près, en ayant le double de leur âge. Il y a cent ans, ils bâillaient leur vie et ce désespoir inspirait à M. de Lacle de Lazare l'aîné ce vers qui, pas plus que l'Académie, n'a suffi à sa gloire : Cédez-moi vos vingt ans si vous n'en faites rien. « Les jeunes gens d'aujourd'hui sont moins embarrassés de leur jeunesse ; ils s'en servent et ne
amour. Tel est le sujet. Demandons à quelques critiques de nous dire ce qu'ils en pensent. D'abord, écoutons M. Gérard Bauer (dans Les Annales, 15 mai 1932). Voici ce qu'il dit : « M. Jean Anouilh, qui vient de faire représenter L'Hermine à la Maison de l'Œuvre, a vingt-deux ans et il a écrit sa pièce quand il en avait vingt. « Alors que nous aimons bien connaître ce que pensent les jeunes gens de vingt ans dont nous nous sentons encore si près, en ayant le double de leur âge. Il y a cent ans, ils bâillaient leur vie et ce désespoir inspirait à M. de Lacle de Lazare l'aîné ce vers qui, pas plus que l'Académie, n'a suffi à sa gloire : Cédez-moi vos vingt ans si vous n'en faites rien. « Les jeunes gens d'aujourd'hui sont moins embarrassés de leur jeunesse ; ils s'en servent et ne nous laissent point ignorer leurs désirs. Je n'écris pas cela sur leurs rêves », mais « leurs désirs ». Il est remarquable que cette pièce, L'Hermine, qui est l'histoire tragique d'un amour, ne comporte aucune rêverie. L'amour n'excite chez le jeune homme qui le ressent ici que des sentiments d'un réalisme social aigu. Il en fait un loup... » M. André Bellessort, dans le Journal des débats (2 mai 1932), s'exprime ainsi : « Cette idée peut être une fumisterie ; elle est plus probablement un accès aigu de rougeole romantique. Mais ce n'est pas elle qui m'a étonné ; ce sont les applaudissements des trois quarts de la salle. » La conclusion, nous l'emprunterons à l'article de M. Antoine dans L'Information (3 mai 1932) : « Histoire absurde, mais fort capable de produire une certaine impression physique sur une partie des spectateurs. Les autres ne manqueront point d'en sourire... La pièce a naturellement produit beaucoup d'effet dans ce milieu spécial où les audaces un peu troubles ne gênent personne et cadrent fort justement avec la petite fièvre de l'habituel public de la maison. » LUDO, comédie en 3 actes de M. Pierre Seize, représentée pour la première fois le
réalisme social aigu. Il en fait un loup... » M. André Bellessort, dans le Journal des débats (2 mai 1932), s'exprime ainsi : « Cette idée peut être une fumisterie ; elle est plus probablement un accès aigu de rougeole romantique. Mais ce n'est pas elle qui m'a étonné ; ce sont les applaudissements des trois quarts de la salle. » La conclusion, nous l'emprunterons à l'article de M. Antoine dans L'Information (3 mai 1932) : « Histoire absurde, mais fort capable de produire une certaine impression physique sur une partie des spectateurs. Les autres ne manqueront point d'en sourire... La pièce a naturellement produit beaucoup d'effet dans ce milieu spécial où les audaces un peu troubles ne gênent personne et cadrent fort justement avec la petite fièvre de l'habituel public de la maison. » LUDO, comédie en 3 actes de M. Pierre Seize, représentée pour la première fois le 13 mai 1932. (THÉÂTRE MICHEL). « Ludo » est un diminutif de Ludovic, et en même temps un mot latin, qui signifie « je joue ». Ludo, donc, est heureux. Anne-Marie est sa maîtresse ; le pauvre diable de Paul et Le Chartier, homme d'affaires, sont ses amis. Mais voici que Paul lui prend son amie, et Le Chartier sa fortune...... Il se console, en fabriquant des poupées automatiques. Il est heureux... Au bout de trois ans, ils voient revenir à lui Anne-Marie, Paul et Le Chartier. Ils ont beaucoup souffert et ils viennent lui demander le secret de son bonheur... Ludo profite de la circonstance pour célébrer le mérite, le charme et la poésie de la vie, telle qu'elle se présente, si même elle se charge de soucis. Ce résumé ne dit pas assez l'intérêt de cette pièce qui vaut plus par les mots que par les situations. Mots charmants, mais sans réelle profondeur. De même, la poésie dont est empreinte, paraît-il, l'âme de Ludo, ne se projette au dehors que sous la forme un peu insuffisante et convenue de vives, mais peu ingénieuses admirations pour les arbres, l'herbe, le souffle du vent et jusqu'à la pluie (que ne