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aurorales, hyalinités crépusculaires, danse des rais sous la feuillée, moire coruscante des ondes. Sourires de printemps, langueurs automnales, riens délicieux ou importants spectacles. Quels thèmes l’inépuisable Nature ne fournirait-elle pas à la fantaisie d'un artiste ! Cet art dont les Japonais eurent l’intuition et que leur infériorité native laisse à l’état embryonnaire, à nous de le développer au moyen de notre originalité de race et sans déroger au savoir acquis. Nicolas Poussin, Claude Gellée, Corot! voilà les guides à consulter, surtout Poussin, altier génie encore si mal compris, si peu estimé à sa juste valeur. Le maître des Andelys, Le Lorrain composèrent le paysage et en tirèrent des effets, quelquefois théâtraux, décoratifs toujours; ces virtuoses de la perspective savaient établir la profondeur d’un ciel et la dégradation des plans, aussi leur œuvre revit-elle en la gravure. A présent, le travail exagéré sur nature réduit le paysage aux proportions du passe-temps d’amateur, et comme on ne sait plus la valeur des lignes, on se contente d’un dessin canaille sans s’inquiéter de ce qui restera de telles pochades, une fois passée la fraîcheur des colorations, — cette beauté du diable. Eh ! Corot aussi, ce respectueux du vrai, travailla sur nature, et non sans la serrer de près, mais sa vénération pour le tectoniste de Moïse sauvé des eaux le retint de transcrire, le sauva du motif banal ; quelle que soit la contrée où il a choisi ses bocages, dryades et sylvains y paraissent chez eux. Et pour avoir beaucoup su, pour avoir donné la vie à des figures qui surprenaient Mandrin, il n’en reste pas moins, des paysagistes de son époque, le plus intime, le plus émotionnant. Millet, autre fervent du rustique, c’est l’auteur de scènes, le concepteur de tableaux; il a vu le village plutôt que la campagne, ce qui l’a frappé, c’est moins le décor que les personnages; il a vécu leur vie, caractérisé sculpturalment leurs attitudes, écrit leurs travaux en élève poète simpliste et grandiose. Corot, recueilli sous bois comme prêtre en l’église, a dégagé l’âme de la Nature. A lui, Poète, convient entre tous, cette gentille
non sans la serrer de près, mais sa vénération pour le tectoniste de Moïse sauvé des eaux le retint de transcrire, le sauva du motif banal ; quelle que soit la contrée où il a choisi ses bocages, dryades et sylvains y paraissent chez eux. Et pour avoir beaucoup su, pour avoir donné la vie à des figures qui surprenaient Mandrin, il n’en reste pas moins, des paysagistes de son époque, le plus intime, le plus émotionnant. Millet, autre fervent du rustique, c’est l’auteur de scènes, le concepteur de tableaux; il a vu le village plutôt que la campagne, ce qui l’a frappé, c’est moins le décor que les personnages; il a vécu leur vie, caractérisé sculpturalment leurs attitudes, écrit leurs travaux en élève poète simpliste et grandiose. Corot, recueilli sous bois comme prêtre en l’église, a dégagé l’âme de la Nature. A lui, Poète, convient entre tous, cette gentille expression de J. Péladan « le paysagiste est un prisme sentimental appliqué sur un site ». Ami des beaux arbres, traducteur inspiré de l'inexprimable des heures indécises (Ô la fluidité de ses ciels !), du mystère des frondaisons embrumées, Corot est voué à l’admiration de tout contemplatif. Toutefois, si l’air circule en ses toiles à causer l'illusion de la feuillée qui bruit, il ne faut pas l’attribuer seulement à ses sentiments exquis, ses qualités natives. Fermement logicien, le peintre de la Compagnie de Diane n’a jamais marché au hasard; tôt affranchi de toute influence adventice, il établit sa technique sur l’observation rationnelle, perspective, des valeurs de tons (i); et (i) La valeur d’un ton, c’est la somme d’intensité de ce ton par rapport aux tons concomitants et au ton le plus intense, au ton majeur de la gamme. Observer les valeurs de tons, c’est éviter que les tons ne dissonent entre eux et ne se ressemblent au point de causer de la monotonie. Il faut, lorsqu'on assemble des tons, les orchestrer de façon à obtenir une harmonie d’ensemble, dégradant quelques tons pour en faire valoir certains autres. Ainsi donne-t-on à chaque tache, comme à chaque détail, sa place appropriée dans
circule en ses toiles à causer l'illusion de la feuillée qui bruit, il ne faut pas l’attribuer seulement à ses sentiments exquis, ses qualités natives. Fermement logicien, le peintre de la Compagnie de Diane n’a jamais marché au hasard; tôt affranchi de toute influence adventice, il établit sa technique sur l’observation rationnelle, perspective, des valeurs de tons (i); et (i) La valeur d’un ton, c’est la somme d’intensité de ce ton par rapport aux tons concomitants et au ton le plus intense, au ton majeur de la gamme. Observer les valeurs de tons, c’est éviter que les tons ne dissonent entre eux et ne se ressemblent au point de causer de la monotonie. Il faut, lorsqu'on assemble des tons, les orchestrer de façon à obtenir une harmonie d’ensemble, dégradant quelques tons pour en faire valoir certains autres. Ainsi donne-t-on à chaque tache, comme à chaque détail, sa place appropriée dans l’ensemble. Les marguerites étoilant un THISCORRECTION ### Ah! on les compte les affinés qui parent, disposent leur home comme ils soignent leur mise, — en parfaite consonance avec leur personne ; on les compte, ils ne comptent pas. « Depuis le XVIe siècle, — dit Viollet le Duc, — on a mis en honneur bien des hypocrisies et nous avons l’hypocrisie du goût, comme nous avons l’hypocrisie religieuse. » L’hypocrisie du goût : Correctitude, Quelconque, Disparate, — trimourti dont l’emprise déshonore ce siècle, tant elle en snobise la « direction régnante », ô M. Taine! Signe grave. Nul ne faut impunément aux Normes; qui perd la compréhension de l’Harmonique discernera-t-il longtemps le juste de l’injuste? ESSAIS d’art LIBRE Comment réagir contre le Yankeesme envahisseur? Comment aristiser les demeures pitoyablement luxueuses de par l’immixtion du tapissier? Par la décoration murale. Or, le paysage, quoi qu’en ait pensé Vitruve, se prête délectablement à cette tentative de renaissance. Gloire des midis ensoleillés, voilettes nébuleuses des temps gris, splendeurs aurorales, hyalinités crépusculaires, danse des rais sous la feuillée, moire coruscante des ondes. Sourires de printemps, langueurs automnales, riens délicieux ou importants spectacles. Quels thèmes l’inépuisable Nature ne fournirait-elle pas à la fantaisie d'un artiste
a mis en honneur bien des hypocrisies et nous avons l’hypocrisie du goût, comme nous avons l’hypocrisie religieuse. » L’hypocrisie du goût : Correctitude, Quelconque, Disparate, — trimourti dont l’emprise déshonore ce siècle, tant elle en snobise la « direction régnante », ô M. Taine! Signe grave. Nul ne faut impunément aux Normes; qui perd la compréhension de l’Harmonique discernera-t-il longtemps le juste de l’injuste? ESSAIS d’art LIBRE Comment réagir contre le Yankeesme envahisseur? Comment aristiser les demeures pitoyablement luxueuses de par l’immixtion du tapissier? Par la décoration murale. Or, le paysage, quoi qu’en ait pensé Vitruve, se prête délectablement à cette tentative de renaissance. Gloire des midis ensoleillés, voilettes nébuleuses des temps gris, splendeurs aurorales, hyalinités crépusculaires, danse des rais sous la feuillée, moire coruscante des ondes. Sourires de printemps, langueurs automnales, riens délicieux ou importants spectacles. Quels thèmes l’inépuisable Nature ne fournirait-elle pas à la fantaisie d'un artiste ! Cet art dont les Japonais eurent l’intuition et que leur infériorité native laisse à l’état embryonnaire, à nous de le développer au moyen de notre originalité de race et sans déroger au savoir acquis. Nicolas Poussin, Claude Gellée, Corot! voilà les guides à consulter, surtout Poussin, altier génie encore si mal compris, si peu estimé à sa juste valeur. Le maître des Andelys, Le Lorrain composèrent le paysage et en tirèrent des effets, quelquefois théâtraux, décoratifs toujours; ces virtuoses de la perspective savaient établir la profondeur d’un ciel et la dégradation des plans, aussi leur œuvre revit-elle en la gravure. A présent, le travail exagéré sur nature réduit le paysage aux proportions du passe-temps d’amateur, et comme on ne sait plus la valeur des lignes, on se contente d’un dessin canaille sans s’inquiéter de ce qui restera de telles pochades, une fois passée la fraîcheur des colorations, — cette beauté du diable. Eh ! Corot aussi, ce respectueux du vrai, travailla sur nature, et non sans la serrer de près, mais sa vénération pour le tectoniste de Moïse sauvé des eaux le retint de transcrire, le sauva du motif banal ; quelle que soit la contrée où il a
si mal compris, si peu estimé à sa juste valeur. Le maître des Andelys, Le Lorrain composèrent le paysage et en tirèrent des effets, quelquefois théâtraux, décoratifs toujours; ces virtuoses de la perspective savaient établir la profondeur d’un ciel et la dégradation des plans, aussi leur œuvre revit-elle en la gravure. A présent, le travail exagéré sur nature réduit le paysage aux proportions du passe-temps d’amateur, et comme on ne sait plus la valeur des lignes, on se contente d’un dessin canaille sans s’inquiéter de ce qui restera de telles pochades, une fois passée la fraîcheur des colorations, — cette beauté du diable. Eh ! Corot aussi, ce respectueux du vrai, travailla sur nature, et non sans la serrer de près, mais sa vénération pour le tectoniste de Moïse sauvé des eaux le retint de transcrire, le sauva du motif banal ; quelle que soit la contrée où il a choisi ses bocages, dryades et sylvains y paraissent chez eux. Et pour avoir beaucoup su, pour avoir donné la vie à des figures qui surprenaient Mandrin, il n’en reste pas moins, des paysagistes de son époque, le plus intime, le plus émotionnant. Millet, autre fervent du rustique, c’est l’auteur de scènes, le concepteur de tableaux; il a vu le village plutôt que la campagne, ce qui l’a frappé, c’est moins le décor que les personnages; il a vécu leur vie, caractérisé sculpturalment leurs attitudes, écrit leurs travaux en élève poète simpliste et grandiose. Corot, recueilli sous bois comme prêtre en l’église, a dégagé l’âme de la Nature. A lui, Poète, convient entre tous, cette gentille expression de J. Péladan « le paysagiste est un prisme sentimental appliqué sur un site ». Ami des beaux arbres, traducteur inspiré de l'inexprimable des heures indécises (Ô la fluidité de ses ciels !), du mystère des frondaisons embrumées, Corot est voué à l’admiration de tout contemplatif. Toutefois, si l’air circule en ses toiles à causer l'illusion de la feuillée qui bruit, il ne faut pas l’attribuer seulement à ses sentiments exquis, ses qualités natives. Fermement logicien, le peintre de la Compagnie de Diane n’a
scènes, le concepteur de tableaux; il a vu le village plutôt que la campagne, ce qui l’a frappé, c’est moins le décor que les personnages; il a vécu leur vie, caractérisé sculpturalment leurs attitudes, écrit leurs travaux en élève poète simpliste et grandiose. Corot, recueilli sous bois comme prêtre en l’église, a dégagé l’âme de la Nature. A lui, Poète, convient entre tous, cette gentille expression de J. Péladan « le paysagiste est un prisme sentimental appliqué sur un site ». Ami des beaux arbres, traducteur inspiré de l'inexprimable des heures indécises (Ô la fluidité de ses ciels !), du mystère des frondaisons embrumées, Corot est voué à l’admiration de tout contemplatif. Toutefois, si l’air circule en ses toiles à causer l'illusion de la feuillée qui bruit, il ne faut pas l’attribuer seulement à ses sentiments exquis, ses qualités natives. Fermement logicien, le peintre de la Compagnie de Diane n’a jamais marché au hasard; tôt affranchi de toute influence adventice, il établit sa technique sur l’observation rationnelle, perspective, des valeurs de tons (i); et (i) La valeur d’un ton, c’est la somme d’intensité de ce ton par rapport aux tons concomitants et au ton le plus intense, au ton majeur de la gamme. Observer les valeurs de tons, c’est éviter que les tons ne dissonent entre eux et ne se ressemblent au point de causer de la monotonie. Il faut, lorsqu'on assemble des tons, les orchestrer de façon à obtenir une harmonie d’ensemble, dégradant quelques tons pour en faire valoir certains autres. Ainsi donne-t-on à chaque tache, comme à chaque détail, sa place appropriée dans l’ensemble. Les marguerites étoilant un THISCORRECTION ### Ah! on les compte les affinés qui parent, disposent leur home comme ils soignent leur mise, — en parfaite consonance avec leur personne ; on les compte, ils ne comptent pas. « Depuis le XVIe siècle, — dit Viollet le Duc, — on a mis en honneur bien des hypocrisies et nous avons l’hypocrisie du goût, comme nous avons l’hypocrisie religieuse. » L’hypocrisie du goût : Correctitude, Quelconque, Disparate, — trimourti dont l’emprise déshonore ce siècle, tant elle
de la gamme. Observer les valeurs de tons, c’est éviter que les tons ne dissonent entre eux et ne se ressemblent au point de causer de la monotonie. Il faut, lorsqu'on assemble des tons, les orchestrer de façon à obtenir une harmonie d’ensemble, dégradant quelques tons pour en faire valoir certains autres. Ainsi donne-t-on à chaque tache, comme à chaque détail, sa place appropriée dans l’ensemble. Les marguerites étoilant un THISCORRECTION ### Ah! on les compte les affinés qui parent, disposent leur home comme ils soignent leur mise, — en parfaite consonance avec leur personne ; on les compte, ils ne comptent pas. « Depuis le XVIe siècle, — dit Viollet le Duc, — on a mis en honneur bien des hypocrisies et nous avons l’hypocrisie du goût, comme nous avons l’hypocrisie religieuse. » L’hypocrisie du goût : Correctitude, Quelconque, Disparate, — trimourti dont l’emprise déshonore ce siècle, tant elle en snob Et toutes ces merveilles sont éparses ! Et ce maître si national, ce véritable fondateur de l'école paysagiste française est à peine représenté au Louvre, presque introuvable dans nos musées des départements ! conserver à votre exécution sa verve et son prime-saut. La pochade, — comme certaines femmes, — ne séduit qu’en négligé, l’entoiler la guindé sans l’embellir; sortie de son cadre, élevée à la prétention de tableau, elle perd son charme et sa saveur. Une improvisation qu’on retouche, c’est un cri du cœur qu’on rééditerait empesé dans quelque phraséologie maniérée. Le paysage décoratif ne peut pas plus représenter un coin découpé n’importe où qu’une invraisemblable fiction, il ne faut pas davantage qu’il rappelle la scénographie; il sied qu’il synthétise quelque aspect de nature ou concorde avec un état d’âme. Dans le premier cas, l’artiste tendra à exprimer, par un choix de lignes typiques, essentielles : le bois, le bocage, la plaine, le mont, la gorge, le val, la mer, le fleuve, le lac, etc; et par un harmonisme de colorations affectives, il traduira la multiplicité d’effets que présentent ces motifs selon la saison et l’heure de la journée. A son goût d’élire des effets en rapport avec
— ne séduit qu’en négligé, l’entoiler la guindé sans l’embellir; sortie de son cadre, élevée à la prétention de tableau, elle perd son charme et sa saveur. Une improvisation qu’on retouche, c’est un cri du cœur qu’on rééditerait empesé dans quelque phraséologie maniérée. Le paysage décoratif ne peut pas plus représenter un coin découpé n’importe où qu’une invraisemblable fiction, il ne faut pas davantage qu’il rappelle la scénographie; il sied qu’il synthétise quelque aspect de nature ou concorde avec un état d’âme. Dans le premier cas, l’artiste tendra à exprimer, par un choix de lignes typiques, essentielles : le bois, le bocage, la plaine, le mont, la gorge, le val, la mer, le fleuve, le lac, etc; et par un harmonisme de colorations affectives, il traduira la multiplicité d’effets que présentent ces motifs selon la saison et l’heure de la journée. A son goût d’élire des effets en rapport avec la destination de la pièce à décorer, gais ou mélancoliques, sévères ou riants. Le suprême serait de révéler non un aspect de nature mais la Nature en raccourci, c’est-à-dire une combinaison de lignes intelligemment rythmées d’après les lois naturelles, afin que, même en l’étroit espace qu’embrasse notre rayon visuel, nous contemplions le jeu de l'universel équilibre, nous jouissions du spectacle de l’auguste Harmonie. Dans le second cas, si l’artiste comprend ou pressent qu’il y a correspondance entre la nature et nous, il ne peindra jamais que le paysage l’ayant ému, il en dégagera l’état d’âme, ou mieux son état d’âme à lui, car tout cérébral se subjectivise en l’objectif, la nature devient un reflet de son moi. Il y a des paysages suaves, il y en a de désolés, et aussi d’épouvantables, — de par leur décor naturel; mais le plus souvent nous en exagérons, en intensifions l’effet selon notre disposition d’esprit. La valeur expressive des lignes, excellente pour subsidiariser et souligner, n’écrit rien sans l’adjuvant des nuances et des photogénies, parce que souvent leur signification est double; la ligne brisée, par exemple, peut aussi bien aider à la désolation qu’à la gaieté, cela dépend du dessin de sa silhouette
contemplions le jeu de l'universel équilibre, nous jouissions du spectacle de l’auguste Harmonie. Dans le second cas, si l’artiste comprend ou pressent qu’il y a correspondance entre la nature et nous, il ne peindra jamais que le paysage l’ayant ému, il en dégagera l’état d’âme, ou mieux son état d’âme à lui, car tout cérébral se subjectivise en l’objectif, la nature devient un reflet de son moi. Il y a des paysages suaves, il y en a de désolés, et aussi d’épouvantables, — de par leur décor naturel; mais le plus souvent nous en exagérons, en intensifions l’effet selon notre disposition d’esprit. La valeur expressive des lignes, excellente pour subsidiariser et souligner, n’écrit rien sans l’adjuvant des nuances et des photogénies, parce que souvent leur signification est double; la ligne brisée, par exemple, peut aussi bien aider à la désolation qu’à la gaieté, cela dépend du dessin de sa silhouette sur l’espace. Ne nous exagérons donc point l’importance sensationnelle des linéatures. A la vérité, un paysage rayé de la tristesse ou de la joie, selon que les effets atmosphériques en varient l’éclairage, selon que les saisons, ces magiciennes prestigieuses, en modifient, en transforment l’aspect. Le même site, éjouissant, vu par une après-midi quiète, paraîtra mélancolique dans la brume vespérale, lugubre dans le clair-obscure d’un crépuscule aux menaçantes nuées, tragique par une nuit d’orage. Le massif d'arbres, banal lorsqu’une lumière trop crue en accuse les ramures, prendra de la majesté lorsqu’il ne se présentera plus que par masses. Quel coin lépreux ne se dorera de joyaux sous les effulgences d’un soleil torride? quelle aurore charmera lucifiée par un ciel de cendre? Disons donc qu’il y a paysage psychique lorsque l’artiste a trouvé dans un effet motif à extérioriser son état d’âme et que, sous l’emprise d’une pénétrante émotion, il a vraiment communié avec la Nature. Cela exige quelque déhiscence à la Poésie, non telle ou telle technique; n’en inférez pas une incitation à négliger le métier, il compte d'autant mieux celui qui possède à fond la syntaxe de son art. Enfin, comme un principe inéluctable de la décoration murale ordonne d'enserrer
une après-midi quiète, paraîtra mélancolique dans la brume vespérale, lugubre dans le clair-obscure d’un crépuscule aux menaçantes nuées, tragique par une nuit d’orage. Le massif d'arbres, banal lorsqu’une lumière trop crue en accuse les ramures, prendra de la majesté lorsqu’il ne se présentera plus que par masses. Quel coin lépreux ne se dorera de joyaux sous les effulgences d’un soleil torride? quelle aurore charmera lucifiée par un ciel de cendre? Disons donc qu’il y a paysage psychique lorsque l’artiste a trouvé dans un effet motif à extérioriser son état d’âme et que, sous l’emprise d’une pénétrante émotion, il a vraiment communié avec la Nature. Cela exige quelque déhiscence à la Poésie, non telle ou telle technique; n’en inférez pas une incitation à négliger le métier, il compte d'autant mieux celui qui possède à fond la syntaxe de son art. Enfin, comme un principe inéluctable de la décoration murale ordonne d'enserrer des tonalités lumineuses dans de belles linéatures, comme, d’ailleurs, les plus chatoyantes ocellures n’agréabilisent point l'ordonnance ennuyeuse, concluons à la nécessité de choisir le site. Et lorsqu’il s’agira de l’interpréter idéalement, de l’arranger décorativement, que ce soit toujours en lui conservant son caractère, en respectant ses conditions d’existence. Le paysage ainsi intégrant à la paroi ne saurait être encadré par de monochromes reliefs, il lui faut la bordure des fresques, une bordure semée ou arabesquée d’ornementations, en consonance de composition, de sentiment, avec le thème du panneau, une bordure leitmotiv en quelque sorte. Quel plus ineffable moyen de transformer nos cases maussades en oasis où puisse halter l’esprit libre des soucis vulgaires ! CHAPITRE XII. DE LA DÉCORATION AU THÉÂTRE Si la couleur est la lumière organisée, ne doit-elle pas avoir un sens comme les combinaisons de l'air ont le leur? “Balzac. La couleur, qui tant pourrait servir l’Œuvre dramatique, nulle part plus qu’au théâtre n’est absurdement employée. Alors qu’un même vouloir devrait régler tout ce qui concerne la mise en scène d’une pièce, on tolère qu’un spécialiste préoccupé de son propre succès teinte les toiles à sa guise, on laisse à l’arbitraire des interprètes le choix délicat et inindispensable
ainsi intégrant à la paroi ne saurait être encadré par de monochromes reliefs, il lui faut la bordure des fresques, une bordure semée ou arabesquée d’ornementations, en consonance de composition, de sentiment, avec le thème du panneau, une bordure leitmotiv en quelque sorte. Quel plus ineffable moyen de transformer nos cases maussades en oasis où puisse halter l’esprit libre des soucis vulgaires ! CHAPITRE XII. DE LA DÉCORATION AU THÉÂTRE Si la couleur est la lumière organisée, ne doit-elle pas avoir un sens comme les combinaisons de l'air ont le leur? “Balzac. La couleur, qui tant pourrait servir l’Œuvre dramatique, nulle part plus qu’au théâtre n’est absurdement employée. Alors qu’un même vouloir devrait régler tout ce qui concerne la mise en scène d’une pièce, on tolère qu’un spécialiste préoccupé de son propre succès teinte les toiles à sa guise, on laisse à l’arbitraire des interprètes le choix délicat et inindispensable des tons du costume. Aucun auteur ne s’inquiète de subordonner à l’âge d’un personnage l’intensité des teintes de sa vêture, aucun ne se doute, semble-t-il, qu’il y ait quelque importance à donner un sens aux combinaisons de nuances sous lesquelles paraissent les protagonistes, un sens au bouquet de fleurs qu’est une figuration. Mais d’abord, au point de vue chromatique, la réforme du costume ne se peut séparer de celle du décor. En effet, malgré que vous vêtissiez vos personnages de nuances adéquates aux idées qu’ils expriment, ils choqueront comme des anachronismes s’ils évoluent dans un cadre du répertoire; entourez-les, au contraire, d’une décoration à tonalité dominante en rapport avec l’esprit de l’action, avec la dominante sensationnelle du dialogue, vous synopsisez et vous obtenez l’Harmonie. Le peintre, par la manière dont il dispose ses teintes, augmente l’impression que dégagent les rythmes linéaires d’une composition, — son scénario; pourquoi ce qui réussit au tableau ne réussirait-il pas à la pièce de théâtre? n’est-elle pas une succession de tableaux dont les personnages parlent et se meuvent? Les couleurs étant pour la vue, ainsi que le démontre Euler, ce que les différents sons de la musique peuvent être pour l’ouïe, pourquoi l’auteur dramatique ne