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que la tragédie n’est pas faite pour remettre la voix d’un artiste souffrant. Il n’en interprétera pas moins Lucien Garraud, ce soir, et je viens, en son nom, solliciter votre indulgence habituelle, certain de ne point m’adresser en vain à votre bienveillance coutumière ». Ce petit compliment, gentiment troussé, plus joliment dit encore, a été fort applaudi et Fenoux, qui avait repris des forces depuis la matinée, a très consciencieusement accompli sa pénible tâche. Voyez pourtant ce qui serait advenu si le jeune sociétaire avait eu moins d'énergie! L'absence de Duflos obligeait l'Administrateur à un changement de spectacle. Or, hier, combien d'artistes étaient indisponibles? A ma connaissance, — et je ne sais pas tout! — 17. Voici les noms: En voyage: Mounet-Sully, Leloir, Paul Mounier, Raphaël Duflos, Mmes Bartet et Géniat. Pris par les « Trente Ans de théâtre » — ils jouaient L'Avare à Ménilmontant: — Leitner, Dehelly, Joliet, Croué, Siblot, Brunot, Garay, Lafon, Mmes Th. Kolb, Bergé, Bovy. Au total, je le répète: DIX-SEPT. Et dans ce nombre, Mlle Géniat, le double de Mme Lara, dans Les Affaires sont les affaires! Inutile de commenter, n'est-ce pas! EMILE MAS. A un lecteur. — Le Bargy a obtenu son premier prix de comédie en 1879. Il a été immédiatement engagé au Théâtre-Français. De Féraudy n'a eu son premier prix que l'année suivante, en 1880. Le Bargy est donc plus ancien dans la Maison que le créateur d'Isidore Lechat. Si les débuts de Le Bargy n'ont eu lieu que le 27 novembre 1880, c'est-à-dire soixante-et-un jours après ceux de Féraudy, c'est que, avant de paraître devant le public de la Comédie-Française, Le Bargy s'était libéré de son service militaire. Opeira Comique Manon (5098). Ceux qui ont assisté aux premières représentations de Manon et qui en ont conservé le souvenir, doivent se rappeler comment elle était interprétée. En ce temps-là, on ne fignolait pas comme à présent, on chantait parfaitement en musique, on n'assurait pas un sort à chaque note, et les phrases mélodiques étaient dites comme elles avaient été écrites (voyez la première édition de la partition), sans ces oppositions de
prix de comédie en 1879. Il a été immédiatement engagé au Théâtre-Français. De Féraudy n'a eu son premier prix que l'année suivante, en 1880. Le Bargy est donc plus ancien dans la Maison que le créateur d'Isidore Lechat. Si les débuts de Le Bargy n'ont eu lieu que le 27 novembre 1880, c'est-à-dire soixante-et-un jours après ceux de Féraudy, c'est que, avant de paraître devant le public de la Comédie-Française, Le Bargy s'était libéré de son service militaire. Opeira Comique Manon (5098). Ceux qui ont assisté aux premières représentations de Manon et qui en ont conservé le souvenir, doivent se rappeler comment elle était interprétée. En ce temps-là, on ne fignolait pas comme à présent, on chantait parfaitement en musique, on n'assurait pas un sort à chaque note, et les phrases mélodiques étaient dites comme elles avaient été écrites (voyez la première édition de la partition), sans ces oppositions de nuances qui sont en honneur de nos jours, et sans ces variations brusques de mouvement et de rythme que l'on fait, à l'heure actuelle, un si mauvais usage à la Cour, à la Ville et partout. J'ai souvenir de la répétition générale de la belle œuvre de Massenet (je ne dis le chef-d'œuvre du maître, car je préfère de beaucoup à Manon son Werther qui est, à mon avis, la plus sublime expression de son génie). C'était le jeudi 17 janvier 1884. Nous étions, les critiques et quelques amis des auteurs et de la direction, convoqués pour midi et demi. Nous venions, munis d'un bout de carton ressemblant fort à une contre-marque (je l'ai conservé), et nous nous placions dans la salle, selon notre bon plaisir. La répétition se faisait presque à huis clos; tous n'étions pas plus de deux cents auditeurs, parmi lesquels beaucoup plus de dames que d'homes: Mmes Bartet, Réjane, Rachel-Boyer, Bilbaut-Vauchelet, Pierron, etc., etc., doivent se souvenir de cette belle matinée. Annoncée pour une heure, la répétition n'avait commencé, en réalité, qu'à deux heures, et s'était achevée à sept heures et demie. Ce jour-là, Massenet ne dîna pas. Je me vois encore tous nous acclamant, l'embrassant
dis le chef-d'œuvre du maître, car je préfère de beaucoup à Manon son Werther qui est, à mon avis, la plus sublime expression de son génie). C'était le jeudi 17 janvier 1884. Nous étions, les critiques et quelques amis des auteurs et de la direction, convoqués pour midi et demi. Nous venions, munis d'un bout de carton ressemblant fort à une contre-marque (je l'ai conservé), et nous nous placions dans la salle, selon notre bon plaisir. La répétition se faisait presque à huis clos; tous n'étions pas plus de deux cents auditeurs, parmi lesquels beaucoup plus de dames que d'homes: Mmes Bartet, Réjane, Rachel-Boyer, Bilbaut-Vauchelet, Pierron, etc., etc., doivent se souvenir de cette belle matinée. Annoncée pour une heure, la répétition n'avait commencé, en réalité, qu'à deux heures, et s'était achevée à sept heures et demie. Ce jour-là, Massenet ne dîna pas. Je me vois encore tous nous acclamant, l'embrassant et lui prédisant pour le surlendemain, jour de la première, un triomphe colossal; nous défilions devant lui à la queue leu leu, et cela durant longtemps, si longtemps, que sonna bientôt la demie de huit heures, et Massenet aurait dû être depuis longtemps au théâtre Italien pour surveiller les dernières représentations de son Hérodiade. Emu de nos félicitations, mais aussi très inquiet — il est exactitude en personne — Massenet ne savait comment s'en aller. Enfin, en deux mots, son éditeur Hartmann dit la nécessité d'abréger les poignées de mains et les embrassades, le prit sous le bras et l'emmena en voiture au Théâtre-Italien (maintenant théâtre Sarah-Bernhardt), où, tous nous — suivis de votre serviteur — arrivâmes et restâmes jusqu'à minuit passé sans avoir avalé une bouchée de pain, ni le plus petit verre d'eau. Mais retournons vite à cette répétition générale, parlons un peu de la façon dont Manon avait été interprétée. Mme Heilbronn chantait très légèrement l'air « Je suis encore tout étourdie », sans cet insupportable point d'orgue qu'allongent à l'envi, maintenant, toutes les cantatrices; la mélodie « La Petite Valse » n'était dite avec émotion et sans afféterie, et l'air « Je marche sur tous les
représentations de son Hérodiade. Emu de nos félicitations, mais aussi très inquiet — il est exactitude en personne — Massenet ne savait comment s'en aller. Enfin, en deux mots, son éditeur Hartmann dit la nécessité d'abréger les poignées de mains et les embrassades, le prit sous le bras et l'emmena en voiture au Théâtre-Italien (maintenant théâtre Sarah-Bernhardt), où, tous nous — suivis de votre serviteur — arrivâmes et restâmes jusqu'à minuit passé sans avoir avalé une bouchée de pain, ni le plus petit verre d'eau. Mais retournons vite à cette répétition générale, parlons un peu de la façon dont Manon avait été interprétée. Mme Heilbronn chantait très légèrement l'air « Je suis encore tout étourdie », sans cet insupportable point d'orgue qu'allongent à l'envi, maintenant, toutes les cantatrices; la mélodie « La Petite Valse » n'était dite avec émotion et sans afféterie, et l'air « Je marche sur tous les chemins » était lancé gaîment et sans altération de mouvement, tout d'une volée, avec respiration toutes les deux mesures seulement. La prière « Pardonnez-moi, Dieu de toute puissance », était une invocation ardente, mais large et non mélodramatique, et la mélodie « N'est-ce pas ma main », était dite avec un charme extrême, avec passion même, mais sans hoquets dans la voix. Talabot, énergique et souple sans effort, ne détaillait pas non plus, comme tous le font (excepté M. Clément), chaque mot, presque chaque syllabe, il suivait simplement la ligne mélodique, car il avait du style, et l'effet qu'il produisait n'en était pas moins grand. On ne bissait pas la romance du « Rêve », mais on la goûtait infiniment. J'ai encore dans l'oreille la douceur de sa voix quand il murmurait pianissimo la première strophe « Ah ! fuyez, douce image », c'était exquis, et, quand il donnait toute sa force vocale à la seconde strophe, l'effet était considérable. Cobat, dans le rôle du père, était bon, mais M. Fugère, lui succédant, le fit oublier. C'est M. Fugère qui, le premier, fit applaudir la scène émouvante avec Manon au Couvent-la-Reine, quand il la chanta avec Mme Sanderson. Taskin était
un charme extrême, avec passion même, mais sans hoquets dans la voix. Talabot, énergique et souple sans effort, ne détaillait pas non plus, comme tous le font (excepté M. Clément), chaque mot, presque chaque syllabe, il suivait simplement la ligne mélodique, car il avait du style, et l'effet qu'il produisait n'en était pas moins grand. On ne bissait pas la romance du « Rêve », mais on la goûtait infiniment. J'ai encore dans l'oreille la douceur de sa voix quand il murmurait pianissimo la première strophe « Ah ! fuyez, douce image », c'était exquis, et, quand il donnait toute sa force vocale à la seconde strophe, l'effet était considérable. Cobat, dans le rôle du père, était bon, mais M. Fugère, lui succédant, le fit oublier. C'est M. Fugère qui, le premier, fit applaudir la scène émouvante avec Manon au Couvent-la-Reine, quand il la chanta avec Mme Sanderson. Taskin était un Lescaut inimitable, aussi personne, jusqu'ici, ne l'a égalé. Je ne voudrais pas que ces souvenirs rétrospectifs vous paraissent avoir été évoqués pour servir de critique aux interprètes d'aujourd'hui. Non, malgré les préférences que j'ai gardées pour ceux d'autrefois, je reconnais le très grand talent de Mme Carré et de M. Clément, et rends justice à leurs efforts. Leurs efforts, Voilà ce que je serais tenté de leur reprocher. Ils recherchent trop, à mon avis, la « petite bête » ; à force de vouloir se raccrocher à la vérité (la vérité en musique, le plus conventionnel des arts !) ils s'en éloignent peut-être. Ils s'attachent à de minuscules détails, à mille intentions expressives, et surtout à de petits effets qui, multipliés, ne produisent pas un grand effet. Le public, qui ne partage pas toujours l'opinion, je me hâte de le dire, me donne tort encore ce soir. Il apporte un très chaleureux et Mme Carré et M. Clément, et les rappelle frénétiquement après chaque acte. C'est donc moi qui suis dans mon tort. C'est égal, je ne suis pas du tout convaincu que, s'ils chantaient et jouaient avec plus de simplicité, ils seraient moins bien accueillis. La recette de
M. Clément, et rends justice à leurs efforts. Leurs efforts, Voilà ce que je serais tenté de leur reprocher. Ils recherchent trop, à mon avis, la « petite bête » ; à force de vouloir se raccrocher à la vérité (la vérité en musique, le plus conventionnel des arts !) ils s'en éloignent peut-être. Ils s'attachent à de minuscules détails, à mille intentions expressives, et surtout à de petits effets qui, multipliés, ne produisent pas un grand effet. Le public, qui ne partage pas toujours l'opinion, je me hâte de le dire, me donne tort encore ce soir. Il apporte un très chaleureux et Mme Carré et M. Clément, et les rappelle frénétiquement après chaque acte. C'est donc moi qui suis dans mon tort. C'est égal, je ne suis pas du tout convaincu que, s'ils chantaient et jouaient avec plus de simplicité, ils seraient moins bien accueillis. La recette de ce soir dépasse 9.600 francs. JUILIEN BORCHET. Lundi, à huit heures, en représentation populaire à prix réduits (avec location), Le Barbier de Séville (Mmes Mathieu-Lutz, MM. L. Fugère, Francell, Vigneau, Azema), et Chyslaine. Odéon fé -—c-— :. J La salle était bondée de spectateurs, hier soir. C'était l'avant-dernière représentation de Ramuntcho, de ce pauvre Ramuntcho qui croyait mourir si longtemps. Les acteurs, loin d'abandonner la partie depuis qu'ils la savent perdue, ont, au contraire, redoublé de zèle. Eux aussi, semble-t-il, sont surpris et peinés de l'échec relatif d'une œuvre dans laquelle ils avaient foi et qu'ils croyaient mener à la centième! Alexandre, Vargas, Bernard, Mosnier, Mme Sylvie, Dux, Grumbach, Luce Colas et tous leurs camarades, j'ai déjà eu l'occasion de les nommer, et ils sont trop pour que je les cite encore au complet! — vivent leurs personnages respectifs avec autant de talent que de conscience. On les a beaucoup applaudis et ils le méritaient. La pièce, avec les changements qui y ont été apportés depuis le soir de la première, a beaucoup gagné. Il est vraiment dommage qu'on n'ait pas songé plus tôt à faire ce qu'on a fait trop tard! MAXIMIN ROLL Conservatoire Devant un auditoire composé d'une
Ramuntcho, de ce pauvre Ramuntcho qui croyait mourir si longtemps. Les acteurs, loin d'abandonner la partie depuis qu'ils la savent perdue, ont, au contraire, redoublé de zèle. Eux aussi, semble-t-il, sont surpris et peinés de l'échec relatif d'une œuvre dans laquelle ils avaient foi et qu'ils croyaient mener à la centième! Alexandre, Vargas, Bernard, Mosnier, Mme Sylvie, Dux, Grumbach, Luce Colas et tous leurs camarades, j'ai déjà eu l'occasion de les nommer, et ils sont trop pour que je les cite encore au complet! — vivent leurs personnages respectifs avec autant de talent que de conscience. On les a beaucoup applaudis et ils le méritaient. La pièce, avec les changements qui y ont été apportés depuis le soir de la première, a beaucoup gagné. Il est vraiment dommage qu'on n'ait pas songé plus tôt à faire ce qu'on a fait trop tard! MAXIMIN ROLL Conservatoire Devant un auditoire composé d'une vingtaine d'élèves des classes de comédie et de quelques dames âgées, M. Louis de Gramont faisait avancer une conférence sur le roi Lear. Pourquoi vingt élèves seulement, alors que les classes de déclamation en comprennent une soixantaine? Serait-il caduc le règlement qui rend obligatoire pour eux le cours d'Histoire du Théâtre? Et quel auditoire particulier! Inattentif et remuant, soulignant d'applaudissements trop fréquents et inopportuns des passages qu'il n'a pas écoutés, et laissant, en revanche, tomber complètement le rappel fait par les conférenciers des deux tentatives d'Antoine pour nous faire connaître les drames de Shakespeare: Le Roi Lear, d'abord, puis, à l'Odéon, Jules César. C'était pourtant l'instant de montrer à M. Louis de Gramont que l'on n'avait pas oublié qu'il fut de cette dernière œuvre le traducteur très adroit. M. Louis de Gramont a fait d'abord une étude très complète du Roi Lear et de ses principaux personnages. Il explique comment Shakespeare, dans le but d'accroître l'intérêt du public, a multiplié les périls qui menacent le vieillard et son honoré fils. FEUILLETON DE COMÉDIE du 20 mars 1908 -- (17) Sous le Masque (Une vie au théâtre) PAR Pierre NAHOR PREMIÈRE PARTIE CHAPITRE II Continuation des pèlerinages (Suite) — Ah je
Théâtre? Et quel auditoire particulier! Inattentif et remuant, soulignant d'applaudissements trop fréquents et inopportuns des passages qu'il n'a pas écoutés, et laissant, en revanche, tomber complètement le rappel fait par les conférenciers des deux tentatives d'Antoine pour nous faire connaître les drames de Shakespeare: Le Roi Lear, d'abord, puis, à l'Odéon, Jules César. C'était pourtant l'instant de montrer à M. Louis de Gramont que l'on n'avait pas oublié qu'il fut de cette dernière œuvre le traducteur très adroit. M. Louis de Gramont a fait d'abord une étude très complète du Roi Lear et de ses principaux personnages. Il explique comment Shakespeare, dans le but d'accroître l'intérêt du public, a multiplié les périls qui menacent le vieillard et son honoré fils. FEUILLETON DE COMÉDIE du 20 mars 1908 -- (17) Sous le Masque (Une vie au théâtre) PAR Pierre NAHOR PREMIÈRE PARTIE CHAPITRE II Continuation des pèlerinages (Suite) — Ah je ne sais plus! j'ai eu peur, je croyais que c'était plus facile. Vous m'avez donc vue? Je vous ai vue, vous arrêter, puis vous sur le parapet, je n'ai fait qu'un bond depuis le bout du pont. Ah! N. de D., j'arriverai trop tard! vous ne m'avez pas entendu courir? je vous ai bousculée, n'est-ce pas? Enfin, voilà qui est passé et ça ne se recommence pas! Ah! oui, je sais, allez! on a de fichues idées comme ça. On croit que c'est facile, on voudrait ne jamais être né. Eh bien, quoi! vous avez de la veine au contraire! Je passe, je vous attrape par votre jupe, et je sais votre nom! On dirait ça dans une histoire, qu'on ne le croirait pas. Au fait, vous ne connaissez donc personne à Paris pour avoir de telles idées? Non, personne. Incroyable! À quoi? Au désespoir d'amour? un manque d'argent — Ah! mais, nom de nom! on n'a pas de ces idées-là, à votre âge! L'amour ça se guérit, et l'argent ça revient. Vous ne voulez pas me dire pourquoi vous avez tant de chagrin? Je ne suis pas bien hardie, je ne sais pas "causer" aux femmes, je suis ouvrier
je vous ai bousculée, n'est-ce pas? Enfin, voilà qui est passé et ça ne se recommence pas! Ah! oui, je sais, allez! on a de fichues idées comme ça. On croit que c'est facile, on voudrait ne jamais être né. Eh bien, quoi! vous avez de la veine au contraire! Je passe, je vous attrape par votre jupe, et je sais votre nom! On dirait ça dans une histoire, qu'on ne le croirait pas. Au fait, vous ne connaissez donc personne à Paris pour avoir de telles idées? Non, personne. Incroyable! À quoi? Au désespoir d'amour? un manque d'argent — Ah! mais, nom de nom! on n'a pas de ces idées-là, à votre âge! L'amour ça se guérit, et l'argent ça revient. Vous ne voulez pas me dire pourquoi vous avez tant de chagrin? Je ne suis pas bien hardie, je ne sais pas "causer" aux femmes, je suis ouvrier gazier — je m'appelle André, André tout court, c'est mon nom — et j'ai la passion du théâtre. et j'arriverai, vous savez! Alors, vous voyez, on est copains. Allons, venez. Il faut prendre quelque chose, se réchauffer l'estomac, après une pareille affaire. Je ne vais pas vous laisser aller comme ça, quand je devrais me promener avec vous jusqu'au matin! Ah! je veux bien, moi, si vous voulez. Au jour, on démêle mieux ce qu'il y a à faire. Quelle idée! se noyer! par un beau temps pareil! Regardez-moi ces étoiles! Allons, venez, donnez-moi le bras. nous allons aller aux Halles manger quelque chose. une soupe à l'oignon et un museau de bœuf, hein? C'est très bon à cette heure-ci! Vous n'avez pas peur de moi, je suppose? J'ai vingt-deux ans, et je suis bien trop timide pour vous faire la cour, allez. je ne saurais pas. La figure de ce jeune homme imberbe, ses paroles cordiales, dites d'une voix aux tonalités brèves, saccadées, un peu sourdes, m'ont peu à peu rassurée, réchauffée, gagné le cœur. Et puis, quand on est très malheureux, une sympathie qui surgit, une aide qui s'offre, une main qui se tend, c'est l'espoir qui refleurit,
ça, quand je devrais me promener avec vous jusqu'au matin! Ah! je veux bien, moi, si vous voulez. Au jour, on démêle mieux ce qu'il y a à faire. Quelle idée! se noyer! par un beau temps pareil! Regardez-moi ces étoiles! Allons, venez, donnez-moi le bras. nous allons aller aux Halles manger quelque chose. une soupe à l'oignon et un museau de bœuf, hein? C'est très bon à cette heure-ci! Vous n'avez pas peur de moi, je suppose? J'ai vingt-deux ans, et je suis bien trop timide pour vous faire la cour, allez. je ne saurais pas. La figure de ce jeune homme imberbe, ses paroles cordiales, dites d'une voix aux tonalités brèves, saccadées, un peu sourdes, m'ont peu à peu rassurée, réchauffée, gagné le cœur. Et puis, quand on est très malheureux, une sympathie qui surgit, une aide qui s'offre, une main qui se tend, c'est l'espoir qui refleurit, c'est le secours qui revient! Cette intervention si inattendue me fait croire, aussitôt que ma destinée est de persévérer, de croire, de vivre! Je prends le bras de ce jeune homme fraternel, et il me conduit dans un endroit très éclairé, où l'on boit de la bière, où l'on mange du jambon à de petites tables — et il me fait asseoir. Il paraît très content de son sauvetage. Les yeux sont bons; cependant, le sourire est triste; la figure est régulière; l'expression du visage est sympathique. et puis, quelqu'un qui intervient si à point est toujours beau ! Je ne me sens plus seule, plus désespérée et telle est la joie de vivre, même misérable, que ma quiétude revient devant la soupe fumante et le sourire de mon nouvel ami. Combien y a-t-il de temps que vous n'avez mangé? demande-t-il en plongeant la cuillère dans la soupe. — Depuis hier matin, je crois. — Ah ! diable, ne mangez pas trop vite, alors. Ce garçon, si discret, si naturellement officieux, m'inspire de la confiance, et cependant, je ne sais comment lui dire mon histoire. Je voudrais qu'il m'interrogeât, et alors, je crois que je lui dirais tout. Mais il
du jambon à de petites tables — et il me fait asseoir. Il paraît très content de son sauvetage. Les yeux sont bons; cependant, le sourire est triste; la figure est régulière; l'expression du visage est sympathique. et puis, quelqu'un qui intervient si à point est toujours beau ! Je ne me sens plus seule, plus désespérée et telle est la joie de vivre, même misérable, que ma quiétude revient devant la soupe fumante et le sourire de mon nouvel ami. Combien y a-t-il de temps que vous n'avez mangé? demande-t-il en plongeant la cuillère dans la soupe. — Depuis hier matin, je crois. — Ah ! diable, ne mangez pas trop vite, alors. Ce garçon, si discret, si naturellement officieux, m'inspire de la confiance, et cependant, je ne sais comment lui dire mon histoire. Je voudrais qu'il m'interrogeât, et alors, je crois que je lui dirais tout. Mais il me sert, il sourit d'un air bon enfant et candide — oui, candide, naïf presque, il commande deux œufs à la coque pour moi et la salade de museau de bœuf, et il se tait. Enfin, devant une assiette de fraises, il se hasarde : — Avez-vous un domicile? — Non, j'étais à l'hôtel. — Alors, vous avez une malle? du linge? des robes? — Peu de chose, c'est resté là-bas. — Vous devez une note ? — Trente francs, mais j'ai encore ma montre — Mais alors! Pourquoi ne l'avez-vous pas engagée ? — Je n'ai pas osé. Et puis après. C'eût été la même chose. il réfléchit un instant et me regarde de son air timide et naïf. Enfin, il dit : — Ecoutez; je connais une vieille demoiselle qui, peut-être, vous prendrait chez elle en attendant; voulez-vous essayer? Si j'avais de l'argent, je vous prêterais trente francs pour dégager votre malle, mais j'ai juste dix francs jusqu'à la quinzaine. Cette demoiselle est une vieille toquée qui fait des vers et des pièces de théâtre. personne n'en veut, naturellement, et elle a l'intention de laisser sa fortune à la Société des gens de lettres si elle consent à