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lenteurs des négociations de la paix, menées par le prince Tching, qui avait été laissé en arrière, lors de la fuite de la Cour et dont le Corps diplomatique avait appris, comme par hasard, la présence aux environs de Pékin, trop heureux dans ce temps de débâcle du pouvoir, de trouver un semblant d'autorité avec qui il pût commencer à négocier. La première demande formulée par les Plénipotentiaires, avant même que les préliminaires du protocole ne fussent ébauchés, porta sur les châtiments des coupables de l'insurrection des Boxeurs. La Si-Taé-Kou fit quelques résistances, car elle avait de la sympathie pour eux. Elle les avait non seulement écoutés, mais encouragés en accédant aux demandes des vainqueurs, elle sanctionnait sa propre faute. C'était une terrible « perte de face ». Tseu-Si dut pourtant s'incliner, décapitations, incarcérations, ordres de suicide, bannissements furent les peines édictées par elle contre les chefs responsables. Quand on lit les relations de la fin de tous ces chefs Boxeurs on est frappé du calme philosophique, de la hauteur d'âme vraiment antique avec laquelle tous subirent leur peine. (A suivre.) Dr J.-J. Matignon. Le Vérisme et l'Amore dei tre re Le théâtre des Champs-Elysées a rouvert ses portes. C'est, je gage, avec gratitude, que les Parisiens se sont engouffrés dans la salle aux somptueux revêtements, dont la voûte auguste a couvé et vu éclore Boris Godounov, Pénélope et les bondissements des danseurs russes écrin géant qui enclôt jalousement les scintillements des lumières, des ors et des épaules endiamantées. Dans cette atmosphère que brassèrent des archets en délire, toute bruissante encore des stridences du Sacre du Printemps, il semblait qu'il ne doive germer que de l'art. Une satisfaction plus bourgeoise cependant se peignait sur les traits des badauds en mal d'exégèse, interrogeant avec convoitise l'énigme des fresques du foyer terminé achevées et sur les vôtres aussi, ô altruistes à qui le dieu confort, peu choyé dans nos théâtres, accorda de gagner vos fauteuils sans molester les orteils de vos voisins. Depuis, la saison d'automne, morte en beauté aux accents de Boris Godounov, ce fut le silence. L'Opéra de Boston et
je gage, avec gratitude, que les Parisiens se sont engouffrés dans la salle aux somptueux revêtements, dont la voûte auguste a couvé et vu éclore Boris Godounov, Pénélope et les bondissements des danseurs russes écrin géant qui enclôt jalousement les scintillements des lumières, des ors et des épaules endiamantées. Dans cette atmosphère que brassèrent des archets en délire, toute bruissante encore des stridences du Sacre du Printemps, il semblait qu'il ne doive germer que de l'art. Une satisfaction plus bourgeoise cependant se peignait sur les traits des badauds en mal d'exégèse, interrogeant avec convoitise l'énigme des fresques du foyer terminé achevées et sur les vôtres aussi, ô altruistes à qui le dieu confort, peu choyé dans nos théâtres, accorda de gagner vos fauteuils sans molester les orteils de vos voisins. Depuis, la saison d'automne, morte en beauté aux accents de Boris Godounov, ce fut le silence. L'Opéra de Boston et l'Opéra Royal de Covent-Garden ont assumé l'initiative méritoire d'éveiller la léthargique demeure. La résurrection, nul n'en saurait prendre ombrage, est plus humble que ne fut le déclin; à l'apothéose glorieuse du chef-d'œuvre de Moussorgski, succède une aube un peu pâle, mais non sans charme. L'Amore dei tre re de M. Montemezzi, sans constituer une œuvre saillante, est supérieur dans son essence à la majorité des productions de ses illustres confrères italiens. C'est tout au moins une halte rafraîchissante dans la fastidieuse kyrielle d'opéras véristes représentés en France avec une faveur toujours égale. Voici longtemps que l'opéra italien connaît à la fois le privilège d'être acclamé par notre public et la disgrâce d'être honni par la plupart de nos compositeurs. Qu'on le goûte ou non, sa vogue est un fait qui comporte au minimum deux conséquences: la première, La Littérature Anglaise Mme Mary Davis Bond a écrit un petit livre fort curieux qui sera d'une grande utilité pour les touristes qui visitent l'Égypte Anne et Mary, dialogue sur le Dieu égyptien (C. W. Daniel éditeur, Londres) est une savante discussion présentée d'une façon attrayante. Mme Mary Davis Bond nous dit dans sa préface « Je publie ce livre pour montrer ce
Montemezzi, sans constituer une œuvre saillante, est supérieur dans son essence à la majorité des productions de ses illustres confrères italiens. C'est tout au moins une halte rafraîchissante dans la fastidieuse kyrielle d'opéras véristes représentés en France avec une faveur toujours égale. Voici longtemps que l'opéra italien connaît à la fois le privilège d'être acclamé par notre public et la disgrâce d'être honni par la plupart de nos compositeurs. Qu'on le goûte ou non, sa vogue est un fait qui comporte au minimum deux conséquences: la première, La Littérature Anglaise Mme Mary Davis Bond a écrit un petit livre fort curieux qui sera d'une grande utilité pour les touristes qui visitent l'Égypte Anne et Mary, dialogue sur le Dieu égyptien (C. W. Daniel éditeur, Londres) est une savante discussion présentée d'une façon attrayante. Mme Mary Davis Bond nous dit dans sa préface « Je publie ce livre pour montrer ce qu'était véritablement le Dieu égyptien. J'ai classé et groupé en un tableau quelques-unes des manifestations et des formes de la divinité égyptienne ainsi le lecteur pourra aisément faire une différence entre Elle et ses créations. Je suis persuadée que les anciens Égyptiens croyaient en un Dieu suprême dont les divers aspects n'étaient qu'une façon de manifester ses pouvoirs et sa présence en toutes choses. » Le roman Les Rochers de Valpré de Mme Ethel M. Dell (Fisher Unwin, éditeur, Londres) obtient en Angleterre un succès considérable. L'intrigue vous en semblera sans doute bien mince et par instant fort bizarre. Quant aux détails, ils sont parfois, mettons très anglais. Tandis que son père achève dans une colonie lointaine une existence vague et, semble-t-il, sans grande noblesse, la petite Christine Wyndham demeure avec ses frères en Europe sous la garde d'une gouvernante française. La tante des enfants, sachant que la race des Wyndham ne pourra pas se dérober aux funestes effets de ses tares ataviques, mène à Londres une vie brillante à laquelle elle se garde bien de mêler ses neveux et sa nièce. Au début du roman, Christine se trouve en France, au bord de la mer, à Valpré. Indépendante, capricieuse,
aspects n'étaient qu'une façon de manifester ses pouvoirs et sa présence en toutes choses. » Le roman Les Rochers de Valpré de Mme Ethel M. Dell (Fisher Unwin, éditeur, Londres) obtient en Angleterre un succès considérable. L'intrigue vous en semblera sans doute bien mince et par instant fort bizarre. Quant aux détails, ils sont parfois, mettons très anglais. Tandis que son père achève dans une colonie lointaine une existence vague et, semble-t-il, sans grande noblesse, la petite Christine Wyndham demeure avec ses frères en Europe sous la garde d'une gouvernante française. La tante des enfants, sachant que la race des Wyndham ne pourra pas se dérober aux funestes effets de ses tares ataviques, mène à Londres une vie brillante à laquelle elle se garde bien de mêler ses neveux et sa nièce. Au début du roman, Christine se trouve en France, au bord de la mer, à Valpré. Indépendante, capricieuse, sauvage, la jeune fille fait avec son chien Cynder de longues promenades sur la plage, prend des bains, escalade les rochers et visite une caverne dont l'accès à marée haute est impraticable. Elle rencontre dans cette caverne un être vivant et son esprit imaginatif lui donne immédiatement une foule de qualités réservées aux héros de légendes. Elle se plaît à l'appeler « mon preux chevalier » et le preux chevalier qui est officier français appelle la jeune fille « chérie ». Ne croyez pas cependant à une intrigue amoureuse. C'est une bonne camaraderie qui naît. Un jour, en visitant de compagnie la grotte mystérieuse où, soit dit en passant, l'officier cache un fusil de son invention qui doit révolutionner l'artillerie, voilà le preux chevalier et chérie surpris par la marée montante. Ils sont prisonniers. Ils passent la nuit dans la grotte, en bons camarades, mais le lendemain tout Valpré connaît l'histoire. L'officier se bat en duel avec un autre officier et, simple coïncidence, Christine quitte le pays avec ses frères et la gouvernante. Le duel a été fatal à l'adversaire du preux chevalier. Il a été blessé et, pour se venger, il joue un bien mauvais tour à son ennemi
qualités réservées aux héros de légendes. Elle se plaît à l'appeler « mon preux chevalier » et le preux chevalier qui est officier français appelle la jeune fille « chérie ». Ne croyez pas cependant à une intrigue amoureuse. C'est une bonne camaraderie qui naît. Un jour, en visitant de compagnie la grotte mystérieuse où, soit dit en passant, l'officier cache un fusil de son invention qui doit révolutionner l'artillerie, voilà le preux chevalier et chérie surpris par la marée montante. Ils sont prisonniers. Ils passent la nuit dans la grotte, en bons camarades, mais le lendemain tout Valpré connaît l'histoire. L'officier se bat en duel avec un autre officier et, simple coïncidence, Christine quitte le pays avec ses frères et la gouvernante. Le duel a été fatal à l'adversaire du preux chevalier. Il a été blessé et, pour se venger, il joue un bien mauvais tour à son ennemi Bertrand de Montville. Il le fait arrêter pour avoir proposé son invention, le fusil de la caverne, à une nation étrangère. Bertrand de Montville passe en conseil de guerre, est condamné, exilé. Un journaliste anglais qui assiste aux débats lui adresse un regard de bienveillance assez éloquent pour lui montrer que quelqu'un croit à son innocence. Or le journaliste anglais est l'ami du cousin de Christine. Présentation et mariage. Mariage en dépit des avertissements de la tante (le père est mort) qui dévoile les défauts des Wyndham, en dépit des aveux cyniques des frères grandissants qui ont des besoins urgents d'argent. Le journaliste, qui, nous dit-on, gagne des sommes considérables, méprise ces conseils. Il a un caractère plein de noblesse, d'illusion, de patience, de résignation, de ténacité, de douceur, d'énergie. Il paye les dettes de ses beaux-frères, ne refuse rien à sa femme qui cependant a à son égard une conduite des plus énigmatiques or un soir le journaliste rencontre, mourant de froid et de faim, un pauvre diable. Ses yeux ont une mémoire prodigieuse. Il reconnaît l'officier injustement condamné. La mode littéraire, le roman naturaliste. Cacace/M, « ce coup de tonnerre s'inspire fidèlement d'une nouvelle du sicilien Verga. Le
que quelqu'un croit à son innocence. Or le journaliste anglais est l'ami du cousin de Christine. Présentation et mariage. Mariage en dépit des avertissements de la tante (le père est mort) qui dévoile les défauts des Wyndham, en dépit des aveux cyniques des frères grandissants qui ont des besoins urgents d'argent. Le journaliste, qui, nous dit-on, gagne des sommes considérables, méprise ces conseils. Il a un caractère plein de noblesse, d'illusion, de patience, de résignation, de ténacité, de douceur, d'énergie. Il paye les dettes de ses beaux-frères, ne refuse rien à sa femme qui cependant a à son égard une conduite des plus énigmatiques or un soir le journaliste rencontre, mourant de froid et de faim, un pauvre diable. Ses yeux ont une mémoire prodigieuse. Il reconnaît l'officier injustement condamné. La mode littéraire, le roman naturaliste. Cacace/M, « ce coup de tonnerre s'inspire fidèlement d'une nouvelle du sicilien Verga. Le vérisme peut passer pour un hommage à la vérité mais une vérité de forme et d'apparence, bornée au décor, aux attitudes, aux gestes. Les Italiens, a dit le sociologue Ricciotto Canudo, ne sont pas un peuple contemplatif. Ils aiment l'extériorisation formelle du sentiment, les gestes et l'émotion du geste. La doctrine du vérisme est celle du théâtre réaliste. Il s'alimente de notations précises, cinématographiques, de la vie l'action sera extérieure et violente, dénuée de psychologie, empruntée un peu partout, mélodrame très noir, fait divers sentimental, anecdote exotique. Mais, si le moule est modifié, les matériaux musicaux restent les mêmes la formule vériste, encore qu'adultérée de quelques éléments étrangers de qualité douteuse, boursouflure meyerbeerienne ou phrase amoureuse de Massenet, sera, selon l'évangile de Verdi, le Verdi de Rigoletto; ou plutôt c'est celle de Verdi éculée, abâtardie, défigurée de sa verdeur mélodique et de sa force brute. Il arrive à Verdi de subordonner le bel canto au pathétique les véristes répudieront toute virtuosité vocale. Verdi a le culte de la surprise, du coup de théâtre, des cris et des véhémences gesticulatoires les accents du vérisme sont déjà en lui. Comme Verdi, les véristes relèguent la symphonie dans ses oubliettes séculaires, accordant aux
doctrine du vérisme est celle du théâtre réaliste. Il s'alimente de notations précises, cinématographiques, de la vie l'action sera extérieure et violente, dénuée de psychologie, empruntée un peu partout, mélodrame très noir, fait divers sentimental, anecdote exotique. Mais, si le moule est modifié, les matériaux musicaux restent les mêmes la formule vériste, encore qu'adultérée de quelques éléments étrangers de qualité douteuse, boursouflure meyerbeerienne ou phrase amoureuse de Massenet, sera, selon l'évangile de Verdi, le Verdi de Rigoletto; ou plutôt c'est celle de Verdi éculée, abâtardie, défigurée de sa verdeur mélodique et de sa force brute. Il arrive à Verdi de subordonner le bel canto au pathétique les véristes répudieront toute virtuosité vocale. Verdi a le culte de la surprise, du coup de théâtre, des cris et des véhémences gesticulatoires les accents du vérisme sont déjà en lui. Comme Verdi, les véristes relèguent la symphonie dans ses oubliettes séculaires, accordant aux voix la prépondérance, tandis que l'orchestre accompagne tantôt en guitare, tantôt en fanfare. Comme lui, ils sont des improvisateurs clairs, brefs, de technique rudimentaire, peu embarrassés de métier et de recherches polyphoniques. A l'intar de Verdi enfin, sacrifiant à l'effet dramatique les exigences de la logique ou de la poétique, sans cesse à l'affût de l'air qui portera, de la scène à sensation autour de quoi gravitera tant bien que mal un contexte de commande, les véristes exploiteront immodérément le duo, tour à tour douceâtre et tapageur, languide et d'une grosse sensualité. Le senti mental des Méditerranéens, a dit M. Canudo, se revêt des pompes dramatiques, mais il converge surtout vers son foyer central, l'action et non l'âme d'un couple, le duo. Ajoutons que cette opinion de l'éminent écrivain englobe également notre théâtre traditionnel, Massenet en particulier, dont l'ascendant sur les Italiens le dispute à celui de Verdi, et dont le tour méthodique démarqué et affadi fleurit surtout chez Puccini. Aussi bien, le vérisme est-il peut-être plus vieux que ses parrains officiels. Lorsqu'en 1853, Verdi, suggestionné lui aussi par un engouement littéraire, troqua, dans La Traviata, la friperie d'usage contre le frac et l'habillement moderne, n'a-t-il pas instauré le cadre
sans cesse à l'affût de l'air qui portera, de la scène à sensation autour de quoi gravitera tant bien que mal un contexte de commande, les véristes exploiteront immodérément le duo, tour à tour douceâtre et tapageur, languide et d'une grosse sensualité. Le senti mental des Méditerranéens, a dit M. Canudo, se revêt des pompes dramatiques, mais il converge surtout vers son foyer central, l'action et non l'âme d'un couple, le duo. Ajoutons que cette opinion de l'éminent écrivain englobe également notre théâtre traditionnel, Massenet en particulier, dont l'ascendant sur les Italiens le dispute à celui de Verdi, et dont le tour méthodique démarqué et affadi fleurit surtout chez Puccini. Aussi bien, le vérisme est-il peut-être plus vieux que ses parrains officiels. Lorsqu'en 1853, Verdi, suggestionné lui aussi par un engouement littéraire, troqua, dans La Traviata, la friperie d'usage contre le frac et l'habillement moderne, n'a-t-il pas instauré le cadre du premier drame vériste, c'est-à-dire l'essentiel du genre que Mascagni vulgarisera avec fracas quarante ans plus tard ? Les véristes sont les fils spirituels de Verdi ils n'ont rien inventé qu'un nom. Un peu plus de déclamation, quelques recettes orchestrales, quelques intentions polyphoniques, voilà le plus clair de leur apport. Ces faibles mérites ne sont pas proportionnés avec la situation écrasante que les Italiens occupent sur nos scènes. Alors que les Français se hissent sur le plateau, à la force des poignets; que les Allemands sont patronnés par des auteurs de génie ou de grand talent, Wagner, Strauss, Humperdinck; que Smetana et Pedrell, sont frappés d'ostracisme, Sadler's Wells et Le Prince Igor renvoyés aux calendes, on a représenté en ces dix dernières années, à Paris, Nice ou Monte-Carlo, de Léoncavallo, Zaza et Pagliacci; de Mascagni, Cavalleria et l'Amiral; de Puccini, La Bohème et Madama Butterfly; de Giordano Fedora, Marcella, Siberia; de Cilea, Adrienne Lecouvreur de Spiro Samara, Mlle de Belle-Isle; sans compter les ouvrages figurant antérieurement au répertoire, Tosca, Paillasse, La bohème, Cavalleria, j'en passe. Par un ironique retour, plusieurs de ces pièces tirent leur scénario de notre littérature, sous les espèces de Sardou, Scribe, M. Berton, etc. Il ne
Ces faibles mérites ne sont pas proportionnés avec la situation écrasante que les Italiens occupent sur nos scènes. Alors que les Français se hissent sur le plateau, à la force des poignets; que les Allemands sont patronnés par des auteurs de génie ou de grand talent, Wagner, Strauss, Humperdinck; que Smetana et Pedrell, sont frappés d'ostracisme, Sadler's Wells et Le Prince Igor renvoyés aux calendes, on a représenté en ces dix dernières années, à Paris, Nice ou Monte-Carlo, de Léoncavallo, Zaza et Pagliacci; de Mascagni, Cavalleria et l'Amiral; de Puccini, La Bohème et Madama Butterfly; de Giordano Fedora, Marcella, Siberia; de Cilea, Adrienne Lecouvreur de Spiro Samara, Mlle de Belle-Isle; sans compter les ouvrages figurant antérieurement au répertoire, Tosca, Paillasse, La bohème, Cavalleria, j'en passe. Par un ironique retour, plusieurs de ces pièces tirent leur scénario de notre littérature, sous les espèces de Sardou, Scribe, M. Berton, etc. Il ne s'est guère rencontré lu'un musicien de France, le plus illustre il est vrai et le doyen de notre race, M. Saint-Saëns, pour applaudir, à l'occasion, de la saison italienne de 1905, à cette réaction contre la tendance au théâtre mystique et antidramatique. Ce jour-là le grand Maître a cédé la parole au globe-trotter reconnaissant. Il va de soi que tout n'est pas à rejeter dans cette production intarissable. Puccini est peut-être le plus doué de ces compositeurs CARNET DE PARIS A l'Odéon. M. René Viviani, grand maître de l'Université et par surcroît ministre des Beaux-Arts, vient de régler, après bien des hésitations, très légitimes d'ailleurs, la question de l'Odéon. Désigner un successeur à M. André Antoine n'était pas chose facile les candidats étaient légion des hommes de lettres, des femmes de lettres aussi, des entrepreneurs de spectacles, des commerçants, des retraités, des comédiens, des gens sérieux et de bons ou mauvais plaisants. On dirait que tout Français, non content de continuer à avoir dans sa giberne son bâton de maréchal, se considère comme possédant toutes les aptitudes et toute l'expérience pour diriger un théâtre. Combien parmi les candidats et les candidates, qui auraient hésité à assumer les responsabilités d'un modeste
parole au globe-trotter reconnaissant. Il va de soi que tout n'est pas à rejeter dans cette production intarissable. Puccini est peut-être le plus doué de ces compositeurs CARNET DE PARIS A l'Odéon. M. René Viviani, grand maître de l'Université et par surcroît ministre des Beaux-Arts, vient de régler, après bien des hésitations, très légitimes d'ailleurs, la question de l'Odéon. Désigner un successeur à M. André Antoine n'était pas chose facile les candidats étaient légion des hommes de lettres, des femmes de lettres aussi, des entrepreneurs de spectacles, des commerçants, des retraités, des comédiens, des gens sérieux et de bons ou mauvais plaisants. On dirait que tout Français, non content de continuer à avoir dans sa giberne son bâton de maréchal, se considère comme possédant toutes les aptitudes et toute l'expérience pour diriger un théâtre. Combien parmi les candidats et les candidates, qui auraient hésité à assumer les responsabilités d'un modeste commerce de comestibles en un coin de quartier populaire, ont bravement proposé au ministre de « prendre l'Odéon » aux seules fins d'y faire régner le grand art, père naturel d'un nombre considérable de faillites. M. André Antoine, qui est pourtant un lutteur éprouvé, un être d'une surprenante volonté, a trouvé mitoyenne de cette manière de Capitole une redoutable roche Tarpéienne. Mais l'audace ne sied pas qu'aux juvénilités même amplement rassises elle est le lot privilégié de toute une catégorie d'inconscients qui parlent des choses de théâtre comme ils parlent de l'équilibre européen sans s'occuper de leur propre équilibre. M. Viviani a dû passer des heures joyeuses à entendre les plans saugrensques que les aspirants directeurs lui ont apportés sans trêve et sans merci. Après avoir mûrement pesé tous les programmes qu'il jugea excessifs même au cours de la période électorale toute émaillée de fantaisies les plus mêlées, le ministre, retour de Bourganeuf où ses électeurs lui assurèrent une magnifique majorité, fut frappé de la profession de foi de Paul Gavault, l'auteur tant de fois applaudi sur la plupart des grandes scènes parisiennes. Paul Gavault manifestait la seule intention d'éviter à l'Odéon de nouvelles mésaventures financières en proportionnant les dépenses
trouvé mitoyenne de cette manière de Capitole une redoutable roche Tarpéienne. Mais l'audace ne sied pas qu'aux juvénilités même amplement rassises elle est le lot privilégié de toute une catégorie d'inconscients qui parlent des choses de théâtre comme ils parlent de l'équilibre européen sans s'occuper de leur propre équilibre. M. Viviani a dû passer des heures joyeuses à entendre les plans saugrensques que les aspirants directeurs lui ont apportés sans trêve et sans merci. Après avoir mûrement pesé tous les programmes qu'il jugea excessifs même au cours de la période électorale toute émaillée de fantaisies les plus mêlées, le ministre, retour de Bourganeuf où ses électeurs lui assurèrent une magnifique majorité, fut frappé de la profession de foi de Paul Gavault, l'auteur tant de fois applaudi sur la plupart des grandes scènes parisiennes. Paul Gavault manifestait la seule intention d'éviter à l'Odéon de nouvelles mésaventures financières en proportionnant les dépenses aux recettes. M. Viviani estima le projet d'une originalité si grande qu'il n'y eût ajouté qu'un court crédit si le passé de Paul Gavault n'avait été un très sûr garant du poids de sa proposition. Longtemps commissaire de la Société des auteurs, M. Paul Gavault, avocat, juriste à ses heures, avait en maintes occasions tracé à ses collègues de la rue Henner la route du bon sens et de l'équité qui est plus souvent qu'on ne pense celle de la suprême habileté. D'origine algérienne comme le ministre des Beaux-Arts, M. Paul Gavault a déjà, au sujet de la liquidation compliquée de M. Antoine, donné des gages importants de sagesse et de pondération. Sans aller jusqu'à l'utopie de vouloir éteindre le passif de son infortuné prédécesseur, le nouveau directeur de l'Odéon, en cela fortement encouragé par son ministre, tiendra dans l'extrême mesure du possible compte des engagements pris tant vis-à-vis des auteurs que des artistes. Souhaitons que la Fortune sourie à cet homme de bonne volonté. Peut-être que sous son règne l'Odéon méritera son titre de « second théâtre Français » sans se croire obligé de produire à jet continu des pièces étrangères pour la plupart sans autre intérêt que d'être