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l'architecture du local s'accommode parfaitement de la blancheur actuelle des matériaux. En attendant, il y aura toujours un progrès eu égard à la destination actuelle de l'édifice. Une galerie que j'hésite à qualifier de nouvelle, car les éléments en sont, pour plupart, anciens, va s'ouvrir prochainement au rez-de-chaussée du Musée de peinture. Cette galerie, supprimée depuis une dizaine d'années faute de place, renferme un ensemble d'œuvres dont l'importance est moindre au point de vue de l'art qu'à celui de l'histoire. De ce nom de Galerie historique. On lui avait assigné, jadis, une série de petites salles, situées sous les combles, on pouvait dire les plombs de l'Ancienne Cour. Elle dispose actuellement de deux belles salles, éclairées de côté, et si les chefs-d'œuvre y font absolument défaut, on trouvera des renseignements extrêmement précieux pour l'étude du passé de notre histoire, surtout en ce qui concerne les portraits de personnages qui s'y rattachent. Les souverains qui à diverses époques ont régné sur la Belgique, leurs lieutenants-gouverneurs, des hommes de guerre, des prélats, des savants, des artistes ont laissé des effigies médiocres, mais au moins authentiques, chose précieuse pour les historiens. Il y a ensuite une très nombreuse série de toiles représentant des vues ou des événements, également des scènes de mœurs, sources d'information que seules des œuvres de cette espèce nous procurent, ce qui, encore une fois, permet de faire bon marché de leur état de conservation, parfois de leur secondaire valeur artistique. Il s'en faut, du reste, que toutes ces peintures soient dénuées de mérite plus d'une pourrait figurer au Musée ancien ou au Musée moderne, sans trop d'indignité. sans compter, au surplus, que tous les peintres dont le nom est venu jusqu'à nous n'étaient pas des maîtres. Déjà, du reste, le Musée a repris, avec avantage, plus d'une œuvre qui, jadis, faisait partie de la Galerie historique le portrait de Gottschalk Quint, par Antonio Moro, les portraits des filles de Charles-Quint, de Coello, sont du nombre on les juge très dignes de leur place actuelle. Vous comprenez qu'il ne s'agit que secondairement d'attributions dans un milieu pareil à celui-ci. On
vues ou des événements, également des scènes de mœurs, sources d'information que seules des œuvres de cette espèce nous procurent, ce qui, encore une fois, permet de faire bon marché de leur état de conservation, parfois de leur secondaire valeur artistique. Il s'en faut, du reste, que toutes ces peintures soient dénuées de mérite plus d'une pourrait figurer au Musée ancien ou au Musée moderne, sans trop d'indignité. sans compter, au surplus, que tous les peintres dont le nom est venu jusqu'à nous n'étaient pas des maîtres. Déjà, du reste, le Musée a repris, avec avantage, plus d'une œuvre qui, jadis, faisait partie de la Galerie historique le portrait de Gottschalk Quint, par Antonio Moro, les portraits des filles de Charles-Quint, de Coello, sont du nombre on les juge très dignes de leur place actuelle. Vous comprenez qu'il ne s'agit que secondairement d'attributions dans un milieu pareil à celui-ci. On s'intéresse pourtant à certaines œuvres égarées dans cet ensemble comme, par exemple, à un Siège de Tournai de J.-C. Vermeyen et à une Bataille de Pavie, du même et dont l'attribution pourrait fort bien être correcte. Or, Vermeyen, l'homme à la longue barbe, est un maître rare et dont les Musées ne semblent pas avoir recueilli de productions. Le portrait d'Otto Van Veen, par sa fille Gertrude, mérite également mention, à cause de sa parfaite authenticité, qui, j'ai hâte de l'ajouter, ne lui donne pas une haute valeur artistique. Le Musée contient, dans sa série plus moderne, quelques documents curieux. Deux jolis portraits de L. Boilly, grisailles datées de 1810 et de 1812 et reproduisant les traits des peintres Ommeganck et Van Dale. Il y a un intéressant dessin, lavé à l'encre de Chine, de l'Entrée à Bruxelles de Aloysio et de Warandale, par J. Leroy; un portrait de l'auteur de la Bayadère, sur lequel est tracé de la main même du compositeur, la musique de l'air national. Une réunion de cette nature n'est donc pas un pur et simple dépourvoir. Il permettra, au contraire, d'accueillir plus d'une proposition que le seul souci de l'art devrait, comme de juste, faire
Musées ne semblent pas avoir recueilli de productions. Le portrait d'Otto Van Veen, par sa fille Gertrude, mérite également mention, à cause de sa parfaite authenticité, qui, j'ai hâte de l'ajouter, ne lui donne pas une haute valeur artistique. Le Musée contient, dans sa série plus moderne, quelques documents curieux. Deux jolis portraits de L. Boilly, grisailles datées de 1810 et de 1812 et reproduisant les traits des peintres Ommeganck et Van Dale. Il y a un intéressant dessin, lavé à l'encre de Chine, de l'Entrée à Bruxelles de Aloysio et de Warandale, par J. Leroy; un portrait de l'auteur de la Bayadère, sur lequel est tracé de la main même du compositeur, la musique de l'air national. Une réunion de cette nature n'est donc pas un pur et simple dépourvoir. Il permettra, au contraire, d'accueillir plus d'une proposition que le seul souci de l'art devrait, comme de juste, faire repousser et pourra, un jour, à peu de frais, devenir une annexe historique de très récente valeur. L'arrangement de la présente galerie est, du reste, fort agréable. Les acquisitions récentes du Musée de peinture sont relativement peu nombreuses. Dans l'espèce, il est vrai, le nombre est peu de chose; c'est la qualité qu'il faut voir d'abord. Or, c'est une page absolument grandiose que cet immense Van Utrecht, avec figures de Jordaens, qui est venu enrichir notre galerie nationale. La partie essentielle de cette œuvre se compose d'un entassement de victuailles de toute sorte légumes, fruits, gibier, dont la représentation semble naitre comme par enchantement sous le pinceau de l'habile praticien. Tout cela s'enlève de la toile avec une puissance suffisante pour n'avoir rien à redouter du voisinage des trois figures de Jordaens de la plus puissante facture. Elles sont groupées dans le coin à gauche: un vieux pêcheur qui déverse à l'avant-plan sa pleine charge de gros poissons; une femme, sorte de bacchante, à tête rieuse; enfin un homme, dont la présence est moins motivée. Un vrai tableau de musée qui peut nous consoler un peu de la perte du beau Van Utrecht, acquis par le prince Charles d'Arenberg à
la qualité qu'il faut voir d'abord. Or, c'est une page absolument grandiose que cet immense Van Utrecht, avec figures de Jordaens, qui est venu enrichir notre galerie nationale. La partie essentielle de cette œuvre se compose d'un entassement de victuailles de toute sorte légumes, fruits, gibier, dont la représentation semble naitre comme par enchantement sous le pinceau de l'habile praticien. Tout cela s'enlève de la toile avec une puissance suffisante pour n'avoir rien à redouter du voisinage des trois figures de Jordaens de la plus puissante facture. Elles sont groupées dans le coin à gauche: un vieux pêcheur qui déverse à l'avant-plan sa pleine charge de gros poissons; une femme, sorte de bacchante, à tête rieuse; enfin un homme, dont la présence est moins motivée. Un vrai tableau de musée qui peut nous consoler un peu de la perte du beau Van Utrecht, acquis par le prince Charles d'Arenberg à la vente Dubus de Gisignies. Je ne dirai pas que la peinture soit d'une délicatesse pareille; on peut l'envisager néanmoins comme un des bons morceaux de son auteur. Ce qu'il y a de curieux ici, c'est la signature A. v. II. 1647. Il est certain que les trois lettres n'ont absolument rien qui prête à l'ambiguïté. L't semble très bien formé. Il ne peut, en aucune sorte, et de si près qu'on y regarde, passer pour un U déformé. Qu'est-ce alors que cet assemblage de lettres, en présence d'une création qui indique aussi clairement ses deux auteurs Jordaens y apparaît aussi précisément que Van Utrecht. On cherche en vain la solution du problème, car il n'y a point dans la série des maîtres du temps, portés sur la liste des affiliés à la guilde d'Anvers, aucun maître à qui rapporter les susdites initiales. Faut-il croire à la main de quelque retoucheur, transformant un V (U) en H ? On ne voit nulle trace de pareil méfait. Le problème, vous le voyez, est d'une solution difficile. Le Musée de Bruxelles n'avait point de Van Utrecht aujourd'hui il en a deux. Le second est une guirlande de fleurs, portant en entier le
absolument rien qui prête à l'ambiguïté. L't semble très bien formé. Il ne peut, en aucune sorte, et de si près qu'on y regarde, passer pour un U déformé. Qu'est-ce alors que cet assemblage de lettres, en présence d'une création qui indique aussi clairement ses deux auteurs Jordaens y apparaît aussi précisément que Van Utrecht. On cherche en vain la solution du problème, car il n'y a point dans la série des maîtres du temps, portés sur la liste des affiliés à la guilde d'Anvers, aucun maître à qui rapporter les susdites initiales. Faut-il croire à la main de quelque retoucheur, transformant un V (U) en H ? On ne voit nulle trace de pareil méfait. Le problème, vous le voyez, est d'une solution difficile. Le Musée de Bruxelles n'avait point de Van Utrecht aujourd'hui il en a deux. Le second est une guirlande de fleurs, portant en entier le nom du peintre. Il est pourtant d'une qualité ordinaire et n'était pas fait pour sauver son auteur de l'oubli, s'il n'avait heureusement à son actif des pages plus brillantes. À citer aussi parmi les acquisitions récentes, un joli intérieur d'église, de Henri Steenwyck, signé et daté de 1645. Il s'agit évidemment ici, de Steenwyck le jeune, celui que l'histoire donne pour maître à Pierre Neefs. La netteté de l'œuvre actuelle est faite pour confirmer entièrement une tradition qui ne repose, comme vous savez, sur aucun fait positif. Le Musée d'Anvers vient d'être mis en possession d'un tableau assez curieux, qui lui a été légué par un amateur anversois sous le nom de Breughel. Qu'il s'agisse de Pierre, le vieux, ou de quelqu'un de ses nombreux descendants, l'attribution est également fantaisiste. Je doute, au surplus, que personne l'accepte quand le tableau sera exposé. La peinture est d'ailleurs curieuse, large de facture, ce qui s'explique surtout par les dimensions des personnages qui ont de cinquante à soixante centimètres de haut. Harmonie chaude et beaucoup de désinvolture dans l'exécution. Le sujet représenté, qui serait le Parlement de Bruges au gré du donateur, n'est pas exactement interprété. Il s'agit de la boutique d'un procureur,
évidemment ici, de Steenwyck le jeune, celui que l'histoire donne pour maître à Pierre Neefs. La netteté de l'œuvre actuelle est faite pour confirmer entièrement une tradition qui ne repose, comme vous savez, sur aucun fait positif. Le Musée d'Anvers vient d'être mis en possession d'un tableau assez curieux, qui lui a été légué par un amateur anversois sous le nom de Breughel. Qu'il s'agisse de Pierre, le vieux, ou de quelqu'un de ses nombreux descendants, l'attribution est également fantaisiste. Je doute, au surplus, que personne l'accepte quand le tableau sera exposé. La peinture est d'ailleurs curieuse, large de facture, ce qui s'explique surtout par les dimensions des personnages qui ont de cinquante à soixante centimètres de haut. Harmonie chaude et beaucoup de désinvolture dans l'exécution. Le sujet représenté, qui serait le Parlement de Bruges au gré du donateur, n'est pas exactement interprété. Il s'agit de la boutique d'un procureur, enfoui dans ses paperasses et ses sacs à procès et assailli par une masse de clients, surtout de campagnards, accourus là pour acheter la bienveillance du magistrat par des dons plus ou moins généreux volailles, fruits, etc. En réalité, le point de départ de cette création et c'est ici son côté le plus curieux, est l'estampe bien connue d'Abraham Bosse, intitulée la Boutique de Maître iMMtM)'. Il faut croire que cette composition obtint une grande faveur, car on en rencontre des copies, si non toujours absolues, du moins très évidentes, dans quantité de collections. Le Musée de Bruxelles, dans la galerie historique dont il est question plus haut, possède une reproduction, de qualité secondaire, mais textuelle, du nouveau tableau d'Anvers. J'ai constaté que sur ce dernier l'almanach fixe au mur, derrière le procureur, est en langue française. Au surplus, voici qui prouve le peu de scrupule des artistes à mettre au pillage le bien d'autrui. On peut voir dans la célèbre galerie Steengracht, à La Haye, un Van der Neer de tout premier ordre, qui n'est cette fois, que la copie textuelle de l'estampe d'Abraham Bosse, avec la simple adjonction de deux enfants au premier plan. Ce tableau, excédent pour
côté le plus curieux, est l'estampe bien connue d'Abraham Bosse, intitulée la Boutique de Maître iMMtM)'. Il faut croire que cette composition obtint une grande faveur, car on en rencontre des copies, si non toujours absolues, du moins très évidentes, dans quantité de collections. Le Musée de Bruxelles, dans la galerie historique dont il est question plus haut, possède une reproduction, de qualité secondaire, mais textuelle, du nouveau tableau d'Anvers. J'ai constaté que sur ce dernier l'almanach fixe au mur, derrière le procureur, est en langue française. Au surplus, voici qui prouve le peu de scrupule des artistes à mettre au pillage le bien d'autrui. On peut voir dans la célèbre galerie Steengracht, à La Haye, un Van der Neer de tout premier ordre, qui n'est cette fois, que la copie textuelle de l'estampe d'Abraham Bosse, avec la simple adjonction de deux enfants au premier plan. Ce tableau, excédent pour son auteur, est daté de 1643 et le plagiaire y pousse le cynisme au point de sculpter magnifiquement son nom tout entier, en guise de signature, dans le fronton d'une porte. //M//M//c//e//M//)H. )'6M)//. Il n'en est malheureusement pas de même de l'auteur du tableau d'Anvers. Mais nous pouvons du moins affirmer que Breughel est innocent du méfait. Malines a voulu organiser cet été, à l'occasion de ses fêtes, une Exposition d'art ancien qu'elle avait bien le droit de rêver, car peu de villes flamandes ont un passé plus intéressant en matière d'industrie. Ses cuirs, ses dentelles, ses cuivres repoussés, ses armes et ses armures ont eu jadis une célébrité de bon aloi. Avec cela, il y a eu à Malines d'excellents peintres, des statuaires de premier ordre, à commencer par Colin, l'auteur du monument de Maximilien d'Autriche à Innsbruck, Lucas Faydit d'Hertbe et d'autres. Vredeman de Vries y a fait ses débuts et Marguerite d'Autriche, « Margot la gentille damoiselle, » y avait sa cour. On pouvait donc s'attendre à voir sortir de maints recoin des restes d'anciennes industries locales et des œuvres d'art sérieuses. L'attente a été en grande partie déçue. Le fait est que la coïncidence de l'exposition
affirmer que Breughel est innocent du méfait. Malines a voulu organiser cet été, à l'occasion de ses fêtes, une Exposition d'art ancien qu'elle avait bien le droit de rêver, car peu de villes flamandes ont un passé plus intéressant en matière d'industrie. Ses cuirs, ses dentelles, ses cuivres repoussés, ses armes et ses armures ont eu jadis une célébrité de bon aloi. Avec cela, il y a eu à Malines d'excellents peintres, des statuaires de premier ordre, à commencer par Colin, l'auteur du monument de Maximilien d'Autriche à Innsbruck, Lucas Faydit d'Hertbe et d'autres. Vredeman de Vries y a fait ses débuts et Marguerite d'Autriche, « Margot la gentille damoiselle, » y avait sa cour. On pouvait donc s'attendre à voir sortir de maints recoin des restes d'anciennes industries locales et des œuvres d'art sérieuses. L'attente a été en grande partie déçue. Le fait est que la coïncidence de l'exposition de Bruxelles avait énormément appauvri le fonds disponible. L'exposition n'a cependant pas manqué d'intérêt, grâce surtout aux nombreux documents que la ville y avait envoyés et dans le nombre desquels il y avait quelques estampes curieuses. Les dentelles y étaient fort clairsemées et c'est regrettable, attendu que les échantillons appartenant à la ville et qui ont figuré à l'Exposition étaient superbes. Par malheur, l'industrie de la dentelle n'existe plus que nominalement à Malines. Malines a aujourd'hui, en Belgique, la spécialité des meubles sculptés dans le goût (le mot semble un peu déplacé), de Vredeman de Vries. On recherche assez ces imitations de l'ancien qui ont l'avantage du prix modéré. En revanche, les modèles sont d'un style médiocre et c'est d'autant plus regrettable que l'industrie en question, appuyée sur des principes plus réellement artistiques, serait évidemment d'un très bon rapport dans une ville où la main-d'œuvre est à bas prix et où les sculpteurs sont très nombreux. La partie la plus intéressante de l'Exposition malinoise a été la peinture. Il y avait un ensemble de portraits de doyens de la gilde des hallebardiers, datant du commencement du XVIe siècle et qui, malheureusement anonymes, étaient faits pour donner une excellente idée de
à la ville et qui ont figuré à l'Exposition étaient superbes. Par malheur, l'industrie de la dentelle n'existe plus que nominalement à Malines. Malines a aujourd'hui, en Belgique, la spécialité des meubles sculptés dans le goût (le mot semble un peu déplacé), de Vredeman de Vries. On recherche assez ces imitations de l'ancien qui ont l'avantage du prix modéré. En revanche, les modèles sont d'un style médiocre et c'est d'autant plus regrettable que l'industrie en question, appuyée sur des principes plus réellement artistiques, serait évidemment d'un très bon rapport dans une ville où la main-d'œuvre est à bas prix et où les sculpteurs sont très nombreux. La partie la plus intéressante de l'Exposition malinoise a été la peinture. Il y avait un ensemble de portraits de doyens de la gilde des hallebardiers, datant du commencement du XVIe siècle et qui, malheureusement anonymes, étaient faits pour donner une excellente idée de l'École Malinoise de ce temps-là. Involontairement on se souvient que Frans Hals était de souche malinoise et l'on se demande si l'influence natale a été complètement étrangère à son éducation. Le Musée s'était dessaisi de trois grandes toiles fort endommagées, par malheur, et représentant des séances du Conseil de Malines au XVIe siècle. L'une, datée de 1565, est la seule partie originale d'un ensemble existant aujourd'hui à Vienne et dont la ville de Malines a été dépouillée il y a fort longtemps déjà, probablement à l'époque où l'archiduc Mathias emporta à Prague le Saint-IHM de Malbeau, qui y est resté, nonobstant toutes les démarches de la municipalité pour obtenir sa restitution. Une petite Exposition d'art ancien, organisée à Charleroi à l’occasion du Congrès de la fédération des Sociétés d'histoire et d'archéologie, tirait son intérêt principal des antiquités franques trouvées dans la contrée. Le Congrès avait attiré un nombre très considérable d'adhérents et les discussions y ont offert de l'intérêt pour certaines questions. Le Congrès de Bruges de l'an dernier avait déjà réglé à celui de Charleroi, entre autres questions à résoudre, celle de la polychromie des églises. Elle a donné lieu à une nouvelle et longue discussion. Si l'assemblée s'est
au XVIe siècle. L'une, datée de 1565, est la seule partie originale d'un ensemble existant aujourd'hui à Vienne et dont la ville de Malines a été dépouillée il y a fort longtemps déjà, probablement à l'époque où l'archiduc Mathias emporta à Prague le Saint-IHM de Malbeau, qui y est resté, nonobstant toutes les démarches de la municipalité pour obtenir sa restitution. Une petite Exposition d'art ancien, organisée à Charleroi à l’occasion du Congrès de la fédération des Sociétés d'histoire et d'archéologie, tirait son intérêt principal des antiquités franques trouvées dans la contrée. Le Congrès avait attiré un nombre très considérable d'adhérents et les discussions y ont offert de l'intérêt pour certaines questions. Le Congrès de Bruges de l'an dernier avait déjà réglé à celui de Charleroi, entre autres questions à résoudre, celle de la polychromie des églises. Elle a donné lieu à une nouvelle et longue discussion. Si l'assemblée s'est trouvée à peu près unanime pour demander la restauration des anciennes peintures, elle s'est trouvée plus divisée pour en recommander de nouvelles, dans les édifices anciens, naturellement. Des voix autorisées, celle de M. de Marsy notamment, se sont élevées pour recommander la prudence en cette manière délicate. Le fait est, que toute la science du monde ne suffit pas à faire, d'un habile décorateur et un savant archéologue, un peintre assez distingué pour que l'on soit en droit de s'attendre à ce qu'un édifice grandiose reçoive forcément, sous sa main, un embellissement par le fait de peintures qui, pour être d'un archaïsme parfait, peuvent très bien défigurer un monument. En Belgique, d'ailleurs; outre que de certaines églises gothiques, et des plus importantes Sainte-Waudru, à Mons, actuellement en voie de restauration est de ce nombre– ne révèlent aucune trace de peinture, beaucoup ont été considérablement transformées, défigurées, disent les intransigeants; par l'adjonction d'autels et de jubés d'un style relativement moderne, émanant d'artistes de grande valeur, et dont le caractère s'adapterait fort mal à une polychromie conçue dans le style primitif du monument. Si le Congrès a contribué à mettre en évidence cette manière de voir, il comptait, en revanche, des partisans
que toute la science du monde ne suffit pas à faire, d'un habile décorateur et un savant archéologue, un peintre assez distingué pour que l'on soit en droit de s'attendre à ce qu'un édifice grandiose reçoive forcément, sous sa main, un embellissement par le fait de peintures qui, pour être d'un archaïsme parfait, peuvent très bien défigurer un monument. En Belgique, d'ailleurs; outre que de certaines églises gothiques, et des plus importantes Sainte-Waudru, à Mons, actuellement en voie de restauration est de ce nombre– ne révèlent aucune trace de peinture, beaucoup ont été considérablement transformées, défigurées, disent les intransigeants; par l'adjonction d'autels et de jubés d'un style relativement moderne, émanant d'artistes de grande valeur, et dont le caractère s'adapterait fort mal à une polychromie conçue dans le style primitif du monument. Si le Congrès a contribué à mettre en évidence cette manière de voir, il comptait, en revanche, des partisans nombreux de l'autre système. Un vœu émis en section, recommandant une prudente réserve, vis-à-vis des édifices où une polychromie d'ensemble risquerait de porter atteinte au caractère solennel de la conception architecturale, n'a pas été ratifié par l'assemblée générale qui, sans se prononcer sur le fond, a renvoyé, une fois encore, les parties intéressées pourvoir devant un nouveau congrès. Aux yeux de beaucoup de membres le mieux serait de restreindre la polychromie aux conceptions architecturales dont l'auteur est à même de préciser la décoration. Dans le doute, abstiens-toi. N'est-ce pas, en effet, ce que la sagesse paraît dicter en une matière de cette gravité? Le dernier fascicule du Bit~Mt-~it~M nous apporte un ensemble d'informations de quelque importance sur divers artistes du XVIIIe siècle. M. Bertolotti, conservateur des archives de l'État, à Mantoue, communique le fruit de quelques nouvelles recherches sur le séjour de Rubens en Italie. Le nom du maître apparaît, à diverses reprises, au cours d'une instruction judiciaire, ouverte en 1631, à propos d'un vol de pierreries commis, en Portugal, par un Sicilien du nom de Jabritio di Vaiguarnera. Cet homme avait, paraît-il, guéri Rubens de la goutte; il était grand amateur d'objets d'art. Lié aussi avec Le Poussin, que