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d'un mauvais effet que Cléopâtre se joigne à lui et rende ainsi l'ambassade d'Hémon non seulement inutile, mais encore ridicule en face des siens et de celui qui l'écoute. Elle n'est ni juste ni à propos, l'apostrophe de ce même Hémon, qui dit, peu après, au sujet de l'Égypte: « Que ce pays est le foyer éternel d'où les sciences et les arts se répandent sur l'univers, » puisque ce que les siècles futurs reconnurent plus tard n'était pas encore arrivé au moment où parle Hémon, sous le règne de Cléopâtre. La fin du troisième acte est très-belle, lorsque Cléopâtre, qui croyait Antoine infidèle, apprend qu'il revient de la guerre des Parthes toujours plus épris, et qu'elle s'écrie, dans un élan d'enthousiasme inexprimable: Il revient, le dieu de Rome! La fin du quatrième acte est aussi très-remarquable. Octave s'avance pour combattre l'Égypte; le jeune Danaüs, qui pourtant aimait ardemment la reine, se jette dans les bras d'Antoine et lui demande l'amitié et l'union pour repousser l'envahisseur romain, en s'écriant: Je ne suis plus amant, je suis citoyen! Nous blâmerons la scène du reproche au cinquième acte, lorsque Cléopâtre ayant reçu d'Octave une proposition qui lui accordait la paix, son trône et ses enfants, pourvu qu'elle consentît à livrer Antoine, celui-ci s'emporte contre elle en l'appelant traîtresse et déloyale. Mais on a applaudi à la façon dont meurt Cléopâtre, qui avait déjà chargé Danaüs de lui procurer, pour échapper au déshonneur, le petit serpent d'Égypte. En effet, lorsque arrive le vainqueur, et qu'Antoine se perce le cœur aux pieds de Cléopâtre, celle-ci, pour se soustraire à la honte de servir d'ornement au char triomphal, prend des mains de Danaüs la corbeille de fleurs, la presse sur son sein et l'y tient serrée jusqu'à ce que l'aspic historique lui ait fait sa piqûre mortelle. Cette hardiesse a réussi complètement et tourne à la louange de l'auteur. Nous terminerons cet article en disant que les qualités de cet ouvrage l'emportent de beaucoup sur quelques imperfections, et que l'auteur réunit une grande partie des qualités nécessaires pour vaincre les difficultés de la carrière du
et ses enfants, pourvu qu'elle consentît à livrer Antoine, celui-ci s'emporte contre elle en l'appelant traîtresse et déloyale. Mais on a applaudi à la façon dont meurt Cléopâtre, qui avait déjà chargé Danaüs de lui procurer, pour échapper au déshonneur, le petit serpent d'Égypte. En effet, lorsque arrive le vainqueur, et qu'Antoine se perce le cœur aux pieds de Cléopâtre, celle-ci, pour se soustraire à la honte de servir d'ornement au char triomphal, prend des mains de Danaüs la corbeille de fleurs, la presse sur son sein et l'y tient serrée jusqu'à ce que l'aspic historique lui ait fait sa piqûre mortelle. Cette hardiesse a réussi complètement et tourne à la louange de l'auteur. Nous terminerons cet article en disant que les qualités de cet ouvrage l'emportent de beaucoup sur quelques imperfections, et que l'auteur réunit une grande partie des qualités nécessaires pour vaincre les difficultés de la carrière du théâtre, particulièrement celles qui concernent les effets scéniques. Aussi, il a été chaleureusement applaudi et rappelé sur la scène avec les acteurs. Nous paierons notre juste tribut d'éloges au directeur Alberti, qui ne dédaigne pas, comme on voulait le faire croire, les ouvrages de son pays ; il accueille les bons et ne rejette que les mauvais, ce dont nous devons lui savoir gré ; c'est à lui que nous devons la résurrection de notre théâtre de prose et de notre vaillante jeunesse littéraire. Parmi les artistes, nous citerons ceux qui ont le plus brillé : la Sadowski, Bozzo et Fabbri, et nous clorerons la liste. La Sadowski a été véritablement une sirène enchanteresse, pleine d'âme et de passion, au quatrième et au cinquième acte, quand elle s'écrie : "Il vient, le dieu de Rome !" et quand elle meurt pour lui. On a déployé pour cette tragédie la plus grande magnificence dans la mise en scène, l'ameublement et les costumes. La presse italienne est unanime pour décerner les éloges les plus pompeux à la nouvelle comédie du docteur Paul Ferrari, intitulée "La Satira e Parini". Les beautés de caractères, de dialogue, sont très nombreuses et toutes nouvelles et originales;
bons et ne rejette que les mauvais, ce dont nous devons lui savoir gré ; c'est à lui que nous devons la résurrection de notre théâtre de prose et de notre vaillante jeunesse littéraire. Parmi les artistes, nous citerons ceux qui ont le plus brillé : la Sadowski, Bozzo et Fabbri, et nous clorerons la liste. La Sadowski a été véritablement une sirène enchanteresse, pleine d'âme et de passion, au quatrième et au cinquième acte, quand elle s'écrie : "Il vient, le dieu de Rome !" et quand elle meurt pour lui. On a déployé pour cette tragédie la plus grande magnificence dans la mise en scène, l'ameublement et les costumes. La presse italienne est unanime pour décerner les éloges les plus pompeux à la nouvelle comédie du docteur Paul Ferrari, intitulée "La Satira e Parini". Les beautés de caractères, de dialogue, sont très nombreuses et toutes nouvelles et originales; c'est une verve, un nerf, un esprit qui enlève et qui réjouit. C'est, en un mot, une comédie qui fait le plus grand honneur, non seulement à l'auteur, mais encore au pays. Nous parlerons plus tard de ce nouveau chef-d'œuvre, auquel le gouvernement piémontais vient de décerner, sur l'avis d'une commission spéciale, le grand prix de littérature dramatique. — On a également représenté, au théâtre Royal de Milan, une comédie des plus remarquables, du professeur Botto, de Gênes. Nous voulons parler de l'œuvre intitulée "Génie et spéculation", qui fut couronnée il y a quelque temps par l'Académie de Turin, et jouée avec le plus grand succès dans les principales villes de l'Italie. C'est un tableau pris sur notre société moderne, dont l'esprit industriel est la base, hélas ! L'auteur reconnaît pourtant que si l'industrie engendre le plus souvent dans les âmes la plante vénéneuse de l'égoïsme, elle produit parfois de grands résultats, en provoquant les études et en suscitant les découvertes utiles à l'humanité. Il est saisissant de voir en contact l'homme de la science et celui de l'industrie, non plus, comme par le passé, dans des rapports d'esclave à maître, mais comme deux puissances égales, dont l'une ne saurait
commission spéciale, le grand prix de littérature dramatique. — On a également représenté, au théâtre Royal de Milan, une comédie des plus remarquables, du professeur Botto, de Gênes. Nous voulons parler de l'œuvre intitulée "Génie et spéculation", qui fut couronnée il y a quelque temps par l'Académie de Turin, et jouée avec le plus grand succès dans les principales villes de l'Italie. C'est un tableau pris sur notre société moderne, dont l'esprit industriel est la base, hélas ! L'auteur reconnaît pourtant que si l'industrie engendre le plus souvent dans les âmes la plante vénéneuse de l'égoïsme, elle produit parfois de grands résultats, en provoquant les études et en suscitant les découvertes utiles à l'humanité. Il est saisissant de voir en contact l'homme de la science et celui de l'industrie, non plus, comme par le passé, dans des rapports d'esclave à maître, mais comme deux puissances égales, dont l'une ne saurait rien faire sans l'autre, qui se cherchent, se rencontrent et s'unissent, se prêtant mutuellement force et appui. Il est vrai que, d'abord, l'homme de génie n'ose point faire valoir son autorité ; il se présente plutôt comme celui qui demande une protection que comme celui qui vient se faire reconnaître un droit ; mais il est devenu trop important pour qu'on le doive traiter légèrement, et le riche industriel qui, pendant toute sa vie, n'a su faire qu'une chose, augmenter son capital, lui donnerait sa propre fille en mariage, le mettrait à la tête de son exploitation, avant de laisser échapper un si puissant auxiliaire. — La société prise de ce point de vue dans la pièce, les caractères y sont frappés au coin de la vérité et touchés de main de maître : l'homme de génie est bon, généreux; il étudie par goût, par passion, pour honorer sa patrie, sans idée mesquine de récompense; il aime et croit à l'amour; il est vertueux et il a foi dans la vertu des autres. — Le négociant est le vrai représentant de la bourgeoisie, qui se proclame la première puissance des temps modernes ; il est astucieux, intelligent, infatigable, sans orgueil,
un droit ; mais il est devenu trop important pour qu'on le doive traiter légèrement, et le riche industriel qui, pendant toute sa vie, n'a su faire qu'une chose, augmenter son capital, lui donnerait sa propre fille en mariage, le mettrait à la tête de son exploitation, avant de laisser échapper un si puissant auxiliaire. — La société prise de ce point de vue dans la pièce, les caractères y sont frappés au coin de la vérité et touchés de main de maître : l'homme de génie est bon, généreux; il étudie par goût, par passion, pour honorer sa patrie, sans idée mesquine de récompense; il aime et croit à l'amour; il est vertueux et il a foi dans la vertu des autres. — Le négociant est le vrai représentant de la bourgeoisie, qui se proclame la première puissance des temps modernes ; il est astucieux, intelligent, infatigable, sans orgueil, sans mauvais desseins; plongé dans les affaires, il trouve néanmoins le temps de satisfaire aux exigences du plaisir, s'inquiétant assez peu si les moyens qu'il emploie sont ou non autorisés par la morale; assez bonhomme au fond et incapable de faire une infamie. Et derrière, et autour de ces deux personnages, quel cortège d'hommes intéressés, d'amis loyaux, de femmes honnêtes, ou infidèles, ou coquettes, dont la société se compose ! Des dialogues vrais, pétillant d'esprit, de cet esprit qui plait à tous, parce qu'il n'a rien d'emprunté; des scènes caractéristiques et conduites avec talent, du naturel : telles sont les qualités qui font de cette comédie un ouvrage si remarquable et si intéressant. — Les comédies "Giorno del Parini" et "la Comediante e suoi cicisbei", ont été représentées avec assez de succès. Il n'en est pas de même de l'ouvrage de Cicconi, "les Brebis égarées", sur le mérite duquel les avis de la presse et du public sont très partagés. — M. Ferrari, auteur de "la Satira e Parini", vient d'être chargé par une société milanaise d'écrire une nouvelle comédie qui devra être représentée au théâtre Royal pour le mois de décembre prochain, époque où sera revenue sur cette scène
personnages, quel cortège d'hommes intéressés, d'amis loyaux, de femmes honnêtes, ou infidèles, ou coquettes, dont la société se compose ! Des dialogues vrais, pétillant d'esprit, de cet esprit qui plait à tous, parce qu'il n'a rien d'emprunté; des scènes caractéristiques et conduites avec talent, du naturel : telles sont les qualités qui font de cette comédie un ouvrage si remarquable et si intéressant. — Les comédies "Giorno del Parini" et "la Comediante e suoi cicisbei", ont été représentées avec assez de succès. Il n'en est pas de même de l'ouvrage de Cicconi, "les Brebis égarées", sur le mérite duquel les avis de la presse et du public sont très partagés. — M. Ferrari, auteur de "la Satira e Parini", vient d'être chargé par une société milanaise d'écrire une nouvelle comédie qui devra être représentée au théâtre Royal pour le mois de décembre prochain, époque où sera revenue sur cette scène la compagnie dramatique dirigée par Louis Domeniconi. La société a offert à M. Ferrari une prime de 2,000 fr., laissant à l'auteur pleine liberté sur le choix du sujet, et l'entière propriété de son œuvre. — M. Riccardo Castelvecchio termine en ce moment une comédie ayant pour titre : "les Plaies sociales". — La Commission instituée à Turin pour le prix du concours dramatique de l'année 1857-1858, à décerner à l'auteur des meilleures productions représentées au théâtre Carignan, vient de présenter son rapport au ministre de l'intérieur. En voici le résultat : Grand prix de 1,400 fr., au docteur Ferrari, pour sa comédie "la Satira e Parini". 2e prix de 1,000 fr., à M. Castelvecchio, pour sa pièce "la Femme de chambre rusée". 3e prix de 600 fr., à M. Chiossone, pour son drame en prose : "Cœur de mari". On a représenté dernièrement une pièce de Gaetano Gattinelli, antérieure à "la Bourse" de Ponsard, et intitulée "la Plutomanie". Le sujet est le même, on le voit; seulement l'auteur italien, lui, flagelle jusqu'au sang ces étranges dictateurs de la Bourse qui, par leurs gains impurs et scandaleux, jettent dans la misère et dans le désespoir tant d'honnêtes familles, et qui,
Plaies sociales". — La Commission instituée à Turin pour le prix du concours dramatique de l'année 1857-1858, à décerner à l'auteur des meilleures productions représentées au théâtre Carignan, vient de présenter son rapport au ministre de l'intérieur. En voici le résultat : Grand prix de 1,400 fr., au docteur Ferrari, pour sa comédie "la Satira e Parini". 2e prix de 1,000 fr., à M. Castelvecchio, pour sa pièce "la Femme de chambre rusée". 3e prix de 600 fr., à M. Chiossone, pour son drame en prose : "Cœur de mari". On a représenté dernièrement une pièce de Gaetano Gattinelli, antérieure à "la Bourse" de Ponsard, et intitulée "la Plutomanie". Le sujet est le même, on le voit; seulement l'auteur italien, lui, flagelle jusqu'au sang ces étranges dictateurs de la Bourse qui, par leurs gains impurs et scandaleux, jettent dans la misère et dans le désespoir tant d'honnêtes familles, et qui, en absorbant des capitaux qui pourraient faire fructifier l'agriculture et l'industrie, creusent l'abîme où s'engloutit la société. À la bonne heure! Le succès et la faveur qui accueillent en Italie les ouvrages de ce genre, doivent réjouir le cœur de ceux qui ont foi dans l'avenir des races latines! Une charmante comédie, un véritable bijou littéraire, a paru le mois dernier à Milan; le titre de la pièce est : Promettre et tenir. L'auteur est M. Gérard del Testa. Encore quelques œuvres de ce genre, et M. del Testa aura vraiment tenu tout ce qu'il avait promis.— M. Dall'Ongaro, qui vient de nous donner une si remarquable traduction de la Phèdre de Racine, achève en ce moment, pour la Ristori, une tragédie qui aura pour titre : la Dernière sibylle. Nous reproduisons l'article suivant, signé de M. C. Ferrari, l'érudit et intelligent chroniqueur du Courrier franco-italien. « Une scène touchante avait lieu à Florence le 5 juillet. On jouait au théâtre Nuovo la Médée de Niccolini, cette belle pièce que nos artistes, je ne sais pourquoi, avaient délaissée depuis longtemps. Mme Laurine Bon rendait avec une vérité terrible les fureurs de la maîtresse de Jason. Tout à coup un vieillard
charmante comédie, un véritable bijou littéraire, a paru le mois dernier à Milan; le titre de la pièce est : Promettre et tenir. L'auteur est M. Gérard del Testa. Encore quelques œuvres de ce genre, et M. del Testa aura vraiment tenu tout ce qu'il avait promis.— M. Dall'Ongaro, qui vient de nous donner une si remarquable traduction de la Phèdre de Racine, achève en ce moment, pour la Ristori, une tragédie qui aura pour titre : la Dernière sibylle. Nous reproduisons l'article suivant, signé de M. C. Ferrari, l'érudit et intelligent chroniqueur du Courrier franco-italien. « Une scène touchante avait lieu à Florence le 5 juillet. On jouait au théâtre Nuovo la Médée de Niccolini, cette belle pièce que nos artistes, je ne sais pourquoi, avaient délaissée depuis longtemps. Mme Laurine Bon rendait avec une vérité terrible les fureurs de la maîtresse de Jason. Tout à coup un vieillard vénérable entre dans la salle, tous les yeux se portent sur lui, tous les spectateurs se lèvent, des applaudissements unanimes éclatent de tous côtés, » C'était Jean-Baptiste Niccolini. Des couronnes et des bouquets tombent comme par enchantement sur la scène; la sympathique actrice les recueille et les dépose aux pieds de notre grand poète. En ce moment, Mme Bon aperçoit dans la salle Mlle Jeanine Milli, la célèbre improvisatrice sicilienne : l'actrice lui réclame des vers pour le poète; Mlle Milli quitte sa place, monte sur la scène, demande des rimes, et improvise un de ces sonnets d'enthousiasme profondément sentis et vivement appréciés. La musique joue des airs de triomphe; de la loge d'une belle étrangère, on fait pleuvoir dans le théâtre de nombreux exemplaires imprimés à la hâte d'une inscription dont voici la traduction fidèle : JEAN-BAPTISTE NICCOLINI, TU T'ÊTES LÉVÉ AVEC MÉDÉE; FINIRAS-TU AVEC L'ARNAUD ? L'ITALIE, DANS LES TÉNÈBRES, ATTEND ENCORE UN RAYON DE TOI, MARIUS. Le nain des poètes italiens fut profondément ému de cette manifestation si vive, si éclatante, si unanime. Il voulut témoigner à l'intelligente artiste qui la lui avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie
de notre grand poète. En ce moment, Mme Bon aperçoit dans la salle Mlle Jeanine Milli, la célèbre improvisatrice sicilienne : l'actrice lui réclame des vers pour le poète; Mlle Milli quitte sa place, monte sur la scène, demande des rimes, et improvise un de ces sonnets d'enthousiasme profondément sentis et vivement appréciés. La musique joue des airs de triomphe; de la loge d'une belle étrangère, on fait pleuvoir dans le théâtre de nombreux exemplaires imprimés à la hâte d'une inscription dont voici la traduction fidèle : JEAN-BAPTISTE NICCOLINI, TU T'ÊTES LÉVÉ AVEC MÉDÉE; FINIRAS-TU AVEC L'ARNAUD ? L'ITALIE, DANS LES TÉNÈBRES, ATTEND ENCORE UN RAYON DE TOI, MARIUS. Le nain des poètes italiens fut profondément ému de cette manifestation si vive, si éclatante, si unanime. Il voulut témoigner à l'intelligente artiste qui la lui avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie durant, ses droits d'auteur sur la pièce de Médée. Ce trait nous peint le poète et fait en même temps l'éloge de la tragédienne. Le nestor des poètes italiens fut profondément ému de cette manifestation si vive, si éclatante, si unanime. Il voulut témoigner à l'intelligente artiste qui la lui avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie durant, ses droits d'auteur sur la pièce de Médée. Ce trait nous peint le poète et fait en même temps l'éloge de la tragédienne. Il est de notre devoir de remercier les Florentins de cette démonstration de bon goût. On ne dira pas toujours que l'Italie méconnait ses gloires. » REVUE MUSICALE. Le théâtre Argentino, à Rome, a donné dernièrement une œuvre nouvelle du vieux Pacini, c'est-à-dire un nouveau chef-d'œuvre musical, le Saltimbanco. L'enthousiasme du public a été immense; à la première représentation, le célèbre maestro a été rappelé sur la scène jusqu'à vingt-six fois! Cette partition est une de ses meilleures, tant par l'originalité des idées et de la mélodie, que par la richesse et la science de l'instrumentation. Chose étrange et presque merveilleuse! le Saltimbanque est le quatre-vingtè opéra du plus fécond de
avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie durant, ses droits d'auteur sur la pièce de Médée. Ce trait nous peint le poète et fait en même temps l'éloge de la tragédienne. Il est de notre devoir de remercier les Florentins de cette démonstration de bon goût. On ne dira pas toujours que l'Italie méconnait ses gloires. » REVUE MUSICALE. Le théâtre Argentino, à Rome, a donné dernièrement une œuvre nouvelle du vieux Pacini, c'est-à-dire un nouveau chef-d'œuvre musical, le Saltimbanco. L'enthousiasme du public a été immense; à la première représentation, le célèbre maestro a été rappelé sur la scène jusqu'à vingt-six fois! Cette partition est une de ses meilleures, tant par l'originalité des idées et de la mélodie, que par la richesse et la science de l'instrumentation. Chose étrange et presque merveilleuse! le Saltimbanque est le quatre-vingtè opéra du plus fécond de nos compositeurs présents, passés et peut-être futurs. N'est-il pas surprenant qu'à un âge aussi avancé, ce génie qui naquit et se fit applaudir vers le commencement de l'époque rossinienne, ait encore conservé tant de fraîcheur et tant de puissance? — Le Saltimbanque est un chef-d'œuvre bien digne de succéder à la Sapho. Les artistes ont lutté de talent et de zèle, et ils ont une bonne part dans le succès d'enthousiasme qui a accueilli l'œuvre de l'illustre compositeur. La Kénitra s'est mouvée au-dessus de tout éloge; le ténor Bartolini a chanté comme bien peu savent le faire aujourd'hui; il nous a découvert tous les trésors d'une voix que nos théâtres avaient depuis longtemps perdu l'habitude d'entendre; c'est un artiste complet. Le baryton Bertolini a surpris par l'ampleur et la magnificence de sa voix, et il a partagé avec ses vaillants camarades les honneurs de la soirée. — L'orchestre a été admirablement dirigé par Angelini. — Les décors étaient splendides, les costumes magnifiques. Tel est le trop succinct compte rendu d'une œuvre sur laquelle nous aurons à revenir; il serait difficile de donner aujourd'hui des détails précis sur une soirée qui n'a été qu'une longue ovation, qu'un immense applaudissement. M. Martin
la Sapho. Les artistes ont lutté de talent et de zèle, et ils ont une bonne part dans le succès d'enthousiasme qui a accueilli l'œuvre de l'illustre compositeur. La Kénitra s'est mouvée au-dessus de tout éloge; le ténor Bartolini a chanté comme bien peu savent le faire aujourd'hui; il nous a découvert tous les trésors d'une voix que nos théâtres avaient depuis longtemps perdu l'habitude d'entendre; c'est un artiste complet. Le baryton Bertolini a surpris par l'ampleur et la magnificence de sa voix, et il a partagé avec ses vaillants camarades les honneurs de la soirée. — L'orchestre a été admirablement dirigé par Angelini. — Les décors étaient splendides, les costumes magnifiques. Tel est le trop succinct compte rendu d'une œuvre sur laquelle nous aurons à revenir; il serait difficile de donner aujourd'hui des détails précis sur une soirée qui n'a été qu'une longue ovation, qu'un immense applaudissement. M. Martin Frontini, de Messine, vient d'achever un nouvel opéra ayant pour titre Marca Nacella; les paroles sont de M. Cavallaro. Nous en reparlerons. Pacini s'est rendu à Florence pour assister aux répétitions de son nouvel oratorio, la Destruction de Jérusalem. C'est dans la matinée du 27 juin que cette œuvre a dû être exécutée pour la première fois dans le salon du Palazzo Vecchio. À Milan, on a repris, sur le théâtre Saint-Radegonde, l'opéra de Petrella, Hélène de Toulouse, œuvre si remarquable et qui eut tant de succès au théâtre de la Canobbiana. Chacun connaît la valeur de cet ouvrage qui vient encore d'être justement applaudi; nous nous contenterons de dire deux mots pour faire connaître à nos lecteurs les artistes qui ont eu les premiers honneurs de la soirée. Le premier comique, Fioravanti, est un artiste chez lequel la vis comica marche de pair avec un talent et une intelligence hors ligne; nous sommes heureux de pouvoir ici lui donner notre part de cette sympathie qui depuis longtemps s'est attachée à son nom. C'est une jeune et belle personne du nom de Pamela Scotti qui remplissait le rôle difficile d'Hélène. Elle chante fort bien et elle a mérité l'honneur d'être