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étincelants de verve et d'esprit, et qui suffiraient à mettre Berlioz au rang des littérateurs les plus personnels de notre époque, embrouillent la question au lieu de la simplifier. Ils tiennent du roman, on n'en peut plus douter, par bien des détails, et surtout par l'exagération des situations; ils sont remplis d'omissions, d'interventions volontaires et d'erreurs involontaires. Les lettres mêmes, telles qu'elles ont été publiées, ne sont pas un guide infaillible; on y remarque du fait de l'éditeur, M. Daniel Bernard, des interpolations, des suppressions; les dates y sont quelquefois erronées. M. Adolphe Jullien a dû refaire le canevas historique sur les indications très précises des feuilles musicales du temps; y rattachant, après un contrôle minutieux, les renseignements donnés par les documents; remontant aux textes originaux des lettres publiées dans la correspondance; mettant à contribution les collectionneurs d'autographes et notamment M. de Béfuge qui possède tant de lettres précieuses; interrogeant les souvenirs des contemporains mêlés à la vie de l'artiste, MM. Legouvé, Albert du Boys, Stephen Heller, Edouard Alexandre, Louis Légrand, Schlössinger, Ernest Beyer, MM. Damcke et Massart; dépouillant enfin le volumineux travail de M. Edmond Hippeau sur Berlioz intime: tâche ardue et délicate dont M. Jullien s'est acquitté avec une sagacité rare. Il sera difficile d'ajouter quelque chose à cette scrupuleuse biographie qui nous montre un Berlioz absolument vrai. Le tableau est achevé dans toutes ses nuances et commenté par la reproduction en fac-similés d'un grand nombre de portraits : dessins, caricatures, affiches, titres de musique, autographes. Que d'épisodes inédits et peu connus, que de faits nouveaux et caractéristiques mis en lumière, que de figures accessoires dessinées avec un vif souci de la vérité, que de révélations piquantes sur les personnages qui ont joué dans la vie tourmentée du compositeur un rôle actif et décisif : Miss Smithson, Paganini, Mme Mercadier, Mme Bescoby. Signalons au vol tout ce qui a trait à la genèse des compositions les plus célébres : la Symphonie fantastique, le Rêgne, la Damnation de Soliman, le Corsaire, la Bérängère, les Troyens; les voyages en Russie et en Allemagne, l'élection à l'institut, les concerts monstres, le
une sagacité rare. Il sera difficile d'ajouter quelque chose à cette scrupuleuse biographie qui nous montre un Berlioz absolument vrai. Le tableau est achevé dans toutes ses nuances et commenté par la reproduction en fac-similés d'un grand nombre de portraits : dessins, caricatures, affiches, titres de musique, autographes. Que d'épisodes inédits et peu connus, que de faits nouveaux et caractéristiques mis en lumière, que de figures accessoires dessinées avec un vif souci de la vérité, que de révélations piquantes sur les personnages qui ont joué dans la vie tourmentée du compositeur un rôle actif et décisif : Miss Smithson, Paganini, Mme Mercadier, Mme Bescoby. Signalons au vol tout ce qui a trait à la genèse des compositions les plus célébres : la Symphonie fantastique, le Rêgne, la Damnation de Soliman, le Corsaire, la Bérängère, les Troyens; les voyages en Russie et en Allemagne, l'élection à l'institut, les concerts monstres, le dernier séjour en Dauphiné, la mort, cette mort stoïque, silencieuse du pauvre grand homme oublié, abandonné, qui disparait en jetant un regard douloureux sur son œuvre anéantie, cette mort qu'il appelle à la fin de ses Mémoires et salue comme une délivrance. « Je n'ai plus ni espoirs, ni illusions, ni vastes pensées; mon fils est presque toujours loin de moi; je suis seul; mon mépris pour l'imbécillité et l'improbité des hommes, ma haine pour leur atroce férocité sont à leur comble; et à toute heure je dis à la mort Quand tu voudras! Qu'attend-elle donc? » Je disais plus haut que M. Jullien avait été dans l'obligation de laisser de côté l'étude analytique complète des œuvres. Il a, du moins, résumé avec une vivacité brillante et une chaleur généreuse, son opinion sur le génie du maître, sur ses audaces novatrices, sur sa prodigieuse et troublante personnalité, sur la variété de ses tentatives, sur son action considérable dans l'évolution moderne. Les deux chapitres intitulés « L'artiste et le créateur » et « Le critique et l'homme » sont enlevés de bonne main. Je me permettrai cependant d'exprimer le regret que M. Jullien, dans un sentiment d'ailleurs très louable, ait cru
ni vastes pensées; mon fils est presque toujours loin de moi; je suis seul; mon mépris pour l'imbécillité et l'improbité des hommes, ma haine pour leur atroce férocité sont à leur comble; et à toute heure je dis à la mort Quand tu voudras! Qu'attend-elle donc? » Je disais plus haut que M. Jullien avait été dans l'obligation de laisser de côté l'étude analytique complète des œuvres. Il a, du moins, résumé avec une vivacité brillante et une chaleur généreuse, son opinion sur le génie du maître, sur ses audaces novatrices, sur sa prodigieuse et troublante personnalité, sur la variété de ses tentatives, sur son action considérable dans l'évolution moderne. Les deux chapitres intitulés « L'artiste et le créateur » et « Le critique et l'homme » sont enlevés de bonne main. Je me permettrai cependant d'exprimer le regret que M. Jullien, dans un sentiment d'ailleurs très louable, ait cru devoir opposer LA MONTAGNE ROUSSE. (Portrait idéal de Miss Smithson, d'après une lithographie) (1858). Wagner à Berlioz en les comparant entre eux. Ces deux grands génies n'ont rien qui les rapproche; ils procèdent de sources musicales et de poétiques différentes, marchent dans des voies opposées. Si l'un des deux doit quelque chose à l'autre, c'est assurément Wagner qui a eu occasion d'entendre et même de diriger en Allemagne, étant encore très jeune, les premières œuvres du maître français, applaudi partout avec délire; s'ils se ressemblent, c'est par certaines saillies du tempérament, par la même aptitude à la lutte, par le même talent à manier tour à tour et simultanément, suivant les besoins, ces deux instruments, la musique et la littérature, étant tous deux, à la fois, poètes, musiciens et journalistes. L'esquisse de la Damnation de Faust (ouverture de Faust) est de 1829 et la Symphonie fantastique, où apparaît pour la première fois le idéalisme est de 1830; Wagner n'avait alors que seize ans. On sait combien le journaliste a été merveilleux chez Berlioz. Pendant trente ans il a tenu, aux Débats, le sceptre du feuilleton musical. L'auteur de la Damnation de Faust est un critique hors de pair, toujours vibrant,
quelque chose à l'autre, c'est assurément Wagner qui a eu occasion d'entendre et même de diriger en Allemagne, étant encore très jeune, les premières œuvres du maître français, applaudi partout avec délire; s'ils se ressemblent, c'est par certaines saillies du tempérament, par la même aptitude à la lutte, par le même talent à manier tour à tour et simultanément, suivant les besoins, ces deux instruments, la musique et la littérature, étant tous deux, à la fois, poètes, musiciens et journalistes. L'esquisse de la Damnation de Faust (ouverture de Faust) est de 1829 et la Symphonie fantastique, où apparaît pour la première fois le idéalisme est de 1830; Wagner n'avait alors que seize ans. On sait combien le journaliste a été merveilleux chez Berlioz. Pendant trente ans il a tenu, aux Débats, le sceptre du feuilleton musical. L'auteur de la Damnation de Faust est un critique hors de pair, toujours vibrant, toujours en haleine, ayant à son service la langue la plus riche, la plus chaude, la plus imagée, la plus incisive, et, quand il s'agit des anciens, le jugement le plus sûr, le plus pénétrant. Ses critiques des symphonies de Beethoven, de l'Alceste et de l'Opéra de Gluck, de la Tempest de Spontini, des opéras de Weber sont des chefs-d'œuvre accomplis, des modèles qui ne seront jamais dépassés. Je quitte à regret ce beau livre qui mériterait plus qu'un simple compte-rendu écrit à la hâte. M'a fait renaître en moi bien des émotions, bien des enthousiasmes. En l'écrivant, M. Jullien a servi les intérêts de l'art et des artistes, et tous ceux en qui bat un coup français lui doivent leur gratitude. Berlioz, ne l'oublions plus jamais, est une de nos gloires les plus hautes, les plus pures. « Personne, écrivait Gautier, au lendemain de sa mort, n'eut à l'art un dévouement plus absolu et ne lui sacrifia si complètement sa vie. En ce temps d'incertitudes, de scepticisme, de concessions aux autres, d'abandon de soi-même, de recherche du succès par des moyens opposés, Hector Berlioz n'écouta pas un seul instant ce lâche tentateur qui se penche aux heures mauvaises sur
Tempest de Spontini, des opéras de Weber sont des chefs-d'œuvre accomplis, des modèles qui ne seront jamais dépassés. Je quitte à regret ce beau livre qui mériterait plus qu'un simple compte-rendu écrit à la hâte. M'a fait renaître en moi bien des émotions, bien des enthousiasmes. En l'écrivant, M. Jullien a servi les intérêts de l'art et des artistes, et tous ceux en qui bat un coup français lui doivent leur gratitude. Berlioz, ne l'oublions plus jamais, est une de nos gloires les plus hautes, les plus pures. « Personne, écrivait Gautier, au lendemain de sa mort, n'eut à l'art un dévouement plus absolu et ne lui sacrifia si complètement sa vie. En ce temps d'incertitudes, de scepticisme, de concessions aux autres, d'abandon de soi-même, de recherche du succès par des moyens opposés, Hector Berlioz n'écouta pas un seul instant ce lâche tentateur qui se penche aux heures mauvaises sur le fauteuil de l'artiste, et lui souffle à l'oreille des conseils prudents. Sa foi ne reçut aucune atteinte et, même aux plus tristes jours, malgré l'indifférence, malgré la raillerie, malgré la pauvreté, jamais l'idée ne lui vint d'acheter la vogue par une mélodie vulgaire, par un pont-neuf rythmé comme une contredanse. En dépit de tout, il resta fidèle à sa conception du Beau. Il fut un grand génie et un grand caractère. LOUIS GONSE. Gazette des Beaux-Arts. Chromotypie L. RELIURE DU XVIe SIÈCLE en veau brun et argent ciselé (Collection de M. Charles Cousin) Danei. Les Racontars illustrés d'un vieux collectionneur, par M. Ch. Cousin Le nom de l'auteur des Racontars illustrés d'un vieux collectionneur est bien connu de tous les amateurs, bibliophiles et curieux, épris des choses rares, originales et même ultra-fantaisistes. M. Charles Cousin, vice-président de la Société des Amis des Livres, a composé, rédigé et édité suivant son goût, qui est très particulier, certain « Voyage dans un grenier », dont les exemplaires sont introuvables. Rien de plus intéressant, d'ailleurs, que ce grenier situé au-dessus de la propre demeure de l'écrivain qui en a fait un musée privé à son usage personnel. Le voyage que l'on y
contredanse. En dépit de tout, il resta fidèle à sa conception du Beau. Il fut un grand génie et un grand caractère. LOUIS GONSE. Gazette des Beaux-Arts. Chromotypie L. RELIURE DU XVIe SIÈCLE en veau brun et argent ciselé (Collection de M. Charles Cousin) Danei. Les Racontars illustrés d'un vieux collectionneur, par M. Ch. Cousin Le nom de l'auteur des Racontars illustrés d'un vieux collectionneur est bien connu de tous les amateurs, bibliophiles et curieux, épris des choses rares, originales et même ultra-fantaisistes. M. Charles Cousin, vice-président de la Société des Amis des Livres, a composé, rédigé et édité suivant son goût, qui est très particulier, certain « Voyage dans un grenier », dont les exemplaires sont introuvables. Rien de plus intéressant, d'ailleurs, que ce grenier situé au-dessus de la propre demeure de l'écrivain qui en a fait un musée privé à son usage personnel. Le voyage que l'on y peut faire ne satisferait peut-être pas le sentimentalisme rétrospectif d'un Xavier de Maistre, mais il ravira d'aise les gens épris de ce qui porte la marque artistique des temps passés on se sent en plein domaine de la « curiosité », et le goût particulier de chacun y trouve à se satisfaire, car il y a de tout dans ce grenier beaucoup de pièces rares, et d'autres qui le sont moins. Les Racontars continuent l'inventaire du « Grenier » ils poursuivent l'œuvre si joyeusement commencée. L'auteur le dit lui-même « cette nouvelle fantaisie complète la première. » Dans la préface ou plutôt le « prologue apologétique » qui précède son livre, M. Ch. Cousin s'adresse sans façon « à ses très chers confrères en toquade, dénicheurs de bouquins, de tableaux, de faïences, de dessins, d'estampes, de bibelots et d'autographes, farfouilleurs infatigables, amoureux du rare et de l'introuvable, envieux enragés, maniaques « très précieux ». « C'est ici, dit-il, un livre de bonne foi. Et si quelque critique sournois et grincheux se permet d'en douter, qu'il me permette de le prévenir, premièrement que tout ce qui est décrit dans ce volume ou reproduit par ses images, figure dans le « grenier
se satisfaire, car il y a de tout dans ce grenier beaucoup de pièces rares, et d'autres qui le sont moins. Les Racontars continuent l'inventaire du « Grenier » ils poursuivent l'œuvre si joyeusement commencée. L'auteur le dit lui-même « cette nouvelle fantaisie complète la première. » Dans la préface ou plutôt le « prologue apologétique » qui précède son livre, M. Ch. Cousin s'adresse sans façon « à ses très chers confrères en toquade, dénicheurs de bouquins, de tableaux, de faïences, de dessins, d'estampes, de bibelots et d'autographes, farfouilleurs infatigables, amoureux du rare et de l'introuvable, envieux enragés, maniaques « très précieux ». « C'est ici, dit-il, un livre de bonne foi. Et si quelque critique sournois et grincheux se permet d'en douter, qu'il me permette de le prévenir, premièrement que tout ce qui est décrit dans ce volume ou reproduit par ses images, figure dans le « grenier » de l'Auteur à Paris, ou dans son « perchoir » de Lorraine, réduit inabordable pour les profanes, observatoire unique en son genre, élevé par ce vieux fou au-dessus du toit de sa maison de famille, cabinet orné de vitraux par un verrier lorrain, accessible seulement par un escalier impraticable et entouré d'une terrasse en fer forge, d'où, sans être vu, le Toqué voit tout à deux lieues à la ronde, ville, faubourgs et campagne. » Il n'y a pas à enfourcher le grand cheval de la critique à propos d'un ouvrage qui se présente avec si peu de prétentions. Le mieux est de le parcourir en l'annotant au passage. Il faut le prendre comme il est. Nous l'avons lu avec beaucoup de plaisir, mais il ne nous est guère possible d'analyser cette lecture; nous ne saurions par quel bout commencer. C'est une suite de spirituels racontars où il est question de tout les chapitres en sont à peine reliés entre eux par des artifices de langage qui font songer à la poétique des féeries de théâtre « Comme il fait chaud ici, s'écrie un des personnages, on se croirait sous les tropiques. » Le décor change et nous voilà
et entouré d'une terrasse en fer forge, d'où, sans être vu, le Toqué voit tout à deux lieues à la ronde, ville, faubourgs et campagne. » Il n'y a pas à enfourcher le grand cheval de la critique à propos d'un ouvrage qui se présente avec si peu de prétentions. Le mieux est de le parcourir en l'annotant au passage. Il faut le prendre comme il est. Nous l'avons lu avec beaucoup de plaisir, mais il ne nous est guère possible d'analyser cette lecture; nous ne saurions par quel bout commencer. C'est une suite de spirituels racontars où il est question de tout les chapitres en sont à peine reliés entre eux par des artifices de langage qui font songer à la poétique des féeries de théâtre « Comme il fait chaud ici, s'écrie un des personnages, on se croirait sous les tropiques. » Le décor change et nous voilà transportés dans une forêt vierge de l'Équateur. M. Ch. Cousin relie ses racontars par des transitions de ce genre, et c'est avec le même sans-façon qu'il motive la présence des gravures qui illustrent son aimable ouvrage. Nul ne songera à s'en plaindre car la narration ne cesse d'intéresser, et les gravures sont tout à fait remarquables. Dès les premières pages, nous trouvons un beau portrait gravé à l'eau-forte de M. Octave Feuillet, grand ami de l'auteur. Puis viennent une photogravure d'un tableau de Van Marcke; deux magnifiques reproductions en chromotypie de reliures précieuses de Padeloup et de Le Gascon; des autographes du duc d'Aumale, de MM. Jules Simon et Camille Doucet; une assiette italienne du XVIe siècle, une plaque de vieux Delft et une reliure à la Grolier, de 1862, chromos d'une absolue perfection; le portrait de Littré en eau-forte; des bois, des photogravures, un tableau de Prud'hon, à l'eau-forte; puis encore des chromos d'après une Bannette en faïence de Rouen, un Delft doré, d'autres reliures de Le Gascon et de Padeloup, une gouache de Baudouin, une aquarelle de Madrazo, des armoiries, des assiettes de vieux Rouen et de Lille. Je n'ai pas tout dit le livre de M. Ch.
gravures sont tout à fait remarquables. Dès les premières pages, nous trouvons un beau portrait gravé à l'eau-forte de M. Octave Feuillet, grand ami de l'auteur. Puis viennent une photogravure d'un tableau de Van Marcke; deux magnifiques reproductions en chromotypie de reliures précieuses de Padeloup et de Le Gascon; des autographes du duc d'Aumale, de MM. Jules Simon et Camille Doucet; une assiette italienne du XVIe siècle, une plaque de vieux Delft et une reliure à la Grolier, de 1862, chromos d'une absolue perfection; le portrait de Littré en eau-forte; des bois, des photogravures, un tableau de Prud'hon, à l'eau-forte; puis encore des chromos d'après une Bannette en faïence de Rouen, un Delft doré, d'autres reliures de Le Gascon et de Padeloup, une gouache de Baudouin, une aquarelle de Madrazo, des armoiries, des assiettes de vieux Rouen et de Lille. Je n'ai pas tout dit le livre de M. Ch. Cousin est illustré à profusion et par tous les modes imaginables on y trouve jusqu'à des caricatures inédites de Ragoncy et de Randon! Le propriétaire du « Grenier » a voulu perpétuer par la gravure le souvenir de tout ce qui l'intéresse chez lui, de tout ce qu'il aime, sans souci de groupements esthétiques conçus dans un but déterminé d'enseignement. Son livre n'est pas un livre de librairie composé suivant les règles de l'art; c'est un livre de bonne humeur écrit par un homme d'esprit pour lui-même, pour ses amis et pour tous les curieux. Le nombre de ceux-ci est fort heureusement assez grand pour assurer le succès de vente d'un pareil ouvrage cette considération n'est pas indifférente, car une fantaisie de cette nature a dû coûter très cher à son auteur. Parmi les gravures, les chromotypographies doivent être mises hors de pair; l'art de l'impression en couleurs n'a rien produit de plus parfait; on peut en juger par l'échantillon que M. Ch. Cousin a obligeamment mis à la disposition de la Gazette. Nous voudrions donner une idée à nos lecteurs des moyens employés par l'imprimerie Danel de Lille, pour réaliser l'extraordinaire fac-similé de reliure que nous mettons sous leurs
souci de groupements esthétiques conçus dans un but déterminé d'enseignement. Son livre n'est pas un livre de librairie composé suivant les règles de l'art; c'est un livre de bonne humeur écrit par un homme d'esprit pour lui-même, pour ses amis et pour tous les curieux. Le nombre de ceux-ci est fort heureusement assez grand pour assurer le succès de vente d'un pareil ouvrage cette considération n'est pas indifférente, car une fantaisie de cette nature a dû coûter très cher à son auteur. Parmi les gravures, les chromotypographies doivent être mises hors de pair; l'art de l'impression en couleurs n'a rien produit de plus parfait; on peut en juger par l'échantillon que M. Ch. Cousin a obligeamment mis à la disposition de la Gazette. Nous voudrions donner une idée à nos lecteurs des moyens employés par l'imprimerie Danel de Lille, pour réaliser l'extraordinaire fac-similé de reliure que nous mettons sous leurs yeux, mais cette question nous entraînerait à des développements qui ne seraient pas à leur place dans cette notice bibliographique nous aurons d'ailleurs l'occasion de revenir très prochainement sur la technique de la gravure et de l'impression en couleurs, à propos de diverses planches que prépare la Collection. Bornons-nous à dire que les procédés de fabrication et d'impression des clichés, dans les chromos que contient l'ouvrage de M. Ch. Cousin, sont très complexes; ils varient à chaque planche. On les doit en grande partie à l'expérience, aux connaissances techniques du directeur des travaux, M. Weber; nul ne sait mieux toutes les ressources de la typochromie. On y emploie la photogravure, la gravure sur métal, le dessin à la plume; une étude approfondie de ce que produit la superposition des couleurs est indispensable. Il faut de 12 à 15 planches pour l'impression d'une reliure; ce qui équivaut à dire que la même feuille de papier doit passer de 23 à 13 fois sous la presse, sans s'écarter d'une ligne des points de repère fixés. Voici à grands traits, comment on procède. Afin d'obtenir une exactitude absolue du dessin, on le fixe par la photogravure sur une plaque de zinc, puis, on
dire que les procédés de fabrication et d'impression des clichés, dans les chromos que contient l'ouvrage de M. Ch. Cousin, sont très complexes; ils varient à chaque planche. On les doit en grande partie à l'expérience, aux connaissances techniques du directeur des travaux, M. Weber; nul ne sait mieux toutes les ressources de la typochromie. On y emploie la photogravure, la gravure sur métal, le dessin à la plume; une étude approfondie de ce que produit la superposition des couleurs est indispensable. Il faut de 12 à 15 planches pour l'impression d'une reliure; ce qui équivaut à dire que la même feuille de papier doit passer de 23 à 13 fois sous la presse, sans s'écarter d'une ligne des points de repère fixés. Voici à grands traits, comment on procède. Afin d'obtenir une exactitude absolue du dessin, on le fixe par la photogravure sur une plaque de zinc, puis, on en fait des reports sur une série de plaques de zinc ou de plomb avant de les graver, on pratique sur chacune d'elles les éliminations nécessaires, de manière à restreindre son rôle dans l'impression au rendement de telle ou telle partie du dessin ou des colorations. Comme on procède par superposition et non pas par juxtaposition, ainsi que cela se pratique dans la lithochromographie, la combinaison des gravures est un travail des plus délicats. L'art de fac-simuler les colorations vraies ne s'acquiert que par une longue pratique, car l'on ne reproduit certains tons et certaines profondeurs que par l'application successive de plusieurs couleurs qui se fondent, et il arrive parfois que ces nuances ne s'obtiennent qu'à la longue, quand le temps a fait son œuvre en amalgamant les couleurs. Les planches donnant les taches, le grain du cuir, le patinage du temps, ainsi que le repoussé des dorures et les reliefs, comme celui de la frontière du XVIe siècle, recouvrant une Bible en langue hébraïque, que nous reproduisons ici, ont également demandé de longues études; on ne se figure pas le nombre des essais auxquels il a fallu se livrer avant d'arriver au but. M. Ch. Cousin a été bien