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sa province préférée. Il a abordé Mistral et nous donne de lui un beau portrait. Aïssé apparaît à plusieurs reprises comme l'esquisse d’un poème d’amour qui ne s'achèvera pas. Plus longuement, à la fin de l’ouvrage, l’histoire de la « Musulmane courageuse » nous annonce Le Jardin sur l’Oronte. Douze appendices sur Au service de l’Allemagne, sur Le Voyage de Sparte, sur Syveton, Déroulède, etc., éclairent certaines notes des cahiers. C’est dire combien diverse nous semble l’âme de Barrès. Ondoynle aussi. On retire de ces pages "presque un malaise de la voir si fragmentée. Combien plus riche et puissante l’âme de celui que les psaumes appellent « homo unanimis » : qui n'est pas à se chercher sans cesse, à se faire, à se défaire, à se contredire. L’explication en est pour Barrès que, d’esprit catholique, il a trop souvent rejeté les conséquences qui s’imposaient. Ce tome quatrième contient des mots, des gestes, des promesses de volupté, assez pour qu’il ne soit pas prêté indifféremment. M. BATAILLON, Le Roman picaresque, introduction et notes, in-16 de 155 p., Renaissance du livre, 1931, 5 fr. 50. Le roman picaresque, qui est une des sources, et sans doute la source principale, de notre roman de moeurs, à ce titre seul et indépendamment de sa valeur propre, mériterait une étude. M. Bataillon nous donne un aperçu élégant et précis de son histoire, d’où se dégage une définition claire du genre et où se marquent les caractéristiques des principaux auteurs. Le roman picaresque surgit brusquement vers le milieu du XVIe siècle, et débute par un chef-d'œuvre anonyme, La Vie de Lazarille de Tormes. Après avoir suivi les destinées ultérieures de ce chef-d'œuvre, M. Bataillon définit avec la même justesse l’œuvre de Mateo Aleman, Guzman de Alfarache (1595-1605), qui reflète une époque où en Espagne la gueuserie consciente et organisée se montre et se fait applaudir (pp. 16-17). Vient enfin le Buscon de Quevedo (1626), qui retourne au récit direct, de Lazarille, déblayé des moralités. Pour terminer, M. Bataillon suit les divers éléments du genre picaresque dans leur dispersion et indique dans quelle mesure ils contribuent
roman de moeurs, à ce titre seul et indépendamment de sa valeur propre, mériterait une étude. M. Bataillon nous donne un aperçu élégant et précis de son histoire, d’où se dégage une définition claire du genre et où se marquent les caractéristiques des principaux auteurs. Le roman picaresque surgit brusquement vers le milieu du XVIe siècle, et débute par un chef-d'œuvre anonyme, La Vie de Lazarille de Tormes. Après avoir suivi les destinées ultérieures de ce chef-d'œuvre, M. Bataillon définit avec la même justesse l’œuvre de Mateo Aleman, Guzman de Alfarache (1595-1605), qui reflète une époque où en Espagne la gueuserie consciente et organisée se montre et se fait applaudir (pp. 16-17). Vient enfin le Buscon de Quevedo (1626), qui retourne au récit direct, de Lazarille, déblayé des moralités. Pour terminer, M. Bataillon suit les divers éléments du genre picaresque dans leur dispersion et indique dans quelle mesure ils contribuent à former d’autres espèces du roman. Des extraits savoureux, et bien convenables, illustrent excellemment ce suggestif raccourci d’histoire littéraire. André BERRY, Florilège des troubadours, publié avec une préface, une traduction et des notes, in-8 carré de 490 p., Firmin-Didot, 1930, 40 fr. « C'est au faiseur de florilèges, ce chiffonnier poudreux armé du crochet vengeur de la postérité, c'est à ce juge trop souvent inique... de faire dans l’œuvre des siècles passés un tri judicieux, où le sens de la beauté le guidera... » Ainsi s’exprime M. André Berry (préface, p. xx), qui a groupé, en un recueil d’une présentation typographique très soignée, les pièces capitales des grands troubadours. L’auteur qui professe un véritable culte pour la poésie lyrique du moyen âge, qui, excellent poète lui-même, s’est essayé à faire revivre des genres aujourd'hui disparus dans des recueils analysés ici même (1926, pp. 351 et 1126 ; 1930, p. 598), se trouve être des plus qualifiés pour tenter un nouveau « tri », même après les universitaires Jeanroy et Anglade, qui, en 1928, nous donnèrent chacun une Anthologie des troubadours. Vis-à-vis du texte, qui est accompagné en fin de volume de précieuses notes critiques, M. Berry a placé une traduction
poudreux armé du crochet vengeur de la postérité, c'est à ce juge trop souvent inique... de faire dans l’œuvre des siècles passés un tri judicieux, où le sens de la beauté le guidera... » Ainsi s’exprime M. André Berry (préface, p. xx), qui a groupé, en un recueil d’une présentation typographique très soignée, les pièces capitales des grands troubadours. L’auteur qui professe un véritable culte pour la poésie lyrique du moyen âge, qui, excellent poète lui-même, s’est essayé à faire revivre des genres aujourd'hui disparus dans des recueils analysés ici même (1926, pp. 351 et 1126 ; 1930, p. 598), se trouve être des plus qualifiés pour tenter un nouveau « tri », même après les universitaires Jeanroy et Anglade, qui, en 1928, nous donnèrent chacun une Anthologie des troubadours. Vis-à-vis du texte, qui est accompagné en fin de volume de précieuses notes critiques, M. Berry a placé une traduction rythmée, élégante et fidèle, trop fidèle même, car il y emploie des termes que les folkloristes réservent aux recueils de « Kruptaclia ». Le sens de la beauté a-t-il vraiment guidé M. Berry ? Nous avons de la peine à le croire en lisant, à côté de quelques pièces d’une fraîcheur exquise, ces récits de grasses aventures et ces « injures apocalyptiques, richement assaisonnées, non de thym et de laurier, mais de fiel et d’excréments » (préface, p. xxi). N'en déplaise à Lanson et à tous les auteurs de manuels, à lire de près ces chants passionnés, voluptueux, brûlants de convoitises, on n'a pas du tout l'impression que « la dame n'était que l'idée de la dame, la passion l'idée de la passion, et que tout se passait dans la tête ». M. Berry se charge du reste de nous enlever nos dernières illusions, dans la notice biographique qu'il consacre à chaque troubadour. Aussi réserverons-nous strictement cet ouvrage aux seuls lettrés. Libre à eux de célébrer « l'élégance toute classique » jointe à la « suavité de primitif » des troubadours, et de s'extasier devant une perfection formelle qu'aucun français de langue d'oïl n'a, prétend-on, pu atteindre. Pour nous, nous
fraîcheur exquise, ces récits de grasses aventures et ces « injures apocalyptiques, richement assaisonnées, non de thym et de laurier, mais de fiel et d’excréments » (préface, p. xxi). N'en déplaise à Lanson et à tous les auteurs de manuels, à lire de près ces chants passionnés, voluptueux, brûlants de convoitises, on n'a pas du tout l'impression que « la dame n'était que l'idée de la dame, la passion l'idée de la passion, et que tout se passait dans la tête ». M. Berry se charge du reste de nous enlever nos dernières illusions, dans la notice biographique qu'il consacre à chaque troubadour. Aussi réserverons-nous strictement cet ouvrage aux seuls lettrés. Libre à eux de célébrer « l'élégance toute classique » jointe à la « suavité de primitif » des troubadours, et de s'extasier devant une perfection formelle qu'aucun français de langue d'oïl n'a, prétend-on, pu atteindre. Pour nous, nous goûtons peu de plaisir à chercher des perles dans le fumier, fût-il moyenâgeux. Americo CASTRO, Cervantes, in-16 de 480 p., avec 40 planches hors-texte en héliogravure, Rieder, 1931, 20 fr. M. Americo Castro est l'auteur d'un ouvrage important, El Pensamiento de Cervantes (1925), qui a renouvelé la connaissance de Cervantes, en le montrant beaucoup plus cultivé et plus réfléchi qu'on ne se le figurait jusque-là. Il y avait, dans ce livre, une tendance à représenter Cervantes comme un fils très averti de la Renaissance émancipée et au fond un adversaire des croyances catholiques. M. Legendre a discuté cette thèse dans son étude sur La Littérature espagnole, (analysée ici en 1930, p. 595). Cette tendance plutôt fâcheuse n'apparaît pas trop dans le présent volume. M. Castro paraît avoir tenu compte de l'opposition qu'il avait rencontrée et nous présente ici un Cervantes plus objectif. Sa conclusion est prudente : « Qu'est-ce que Cervantes ? » (p. 73). M. Castro se plaint à plusieurs reprises de se trouver à l'étroit dans le petit nombre de pages dont il dispose. Effectivement, en un endroit, le lecteur souhaiterait un développement plus ample. Ceux qui connaissent bien Cervantes par ailleurs liront entre les lignes et trouveront
en le montrant beaucoup plus cultivé et plus réfléchi qu'on ne se le figurait jusque-là. Il y avait, dans ce livre, une tendance à représenter Cervantes comme un fils très averti de la Renaissance émancipée et au fond un adversaire des croyances catholiques. M. Legendre a discuté cette thèse dans son étude sur La Littérature espagnole, (analysée ici en 1930, p. 595). Cette tendance plutôt fâcheuse n'apparaît pas trop dans le présent volume. M. Castro paraît avoir tenu compte de l'opposition qu'il avait rencontrée et nous présente ici un Cervantes plus objectif. Sa conclusion est prudente : « Qu'est-ce que Cervantes ? » (p. 73). M. Castro se plaint à plusieurs reprises de se trouver à l'étroit dans le petit nombre de pages dont il dispose. Effectivement, en un endroit, le lecteur souhaiterait un développement plus ample. Ceux qui connaissent bien Cervantes par ailleurs liront entre les lignes et trouveront dans l'ouvrage d'intéressantes suggestions pour une étude plus approfondie. Les autres verront leur curiosité plutôt éveillée que satisfaite. À ceux-là l'ouvrage de Paul Hazard sur Don Quichotte, analysé ici même (1931, p. 705), conviendra davantage. J.-W. GRIEVE, docteur ès-lettres, L'Œuvre dramatique d'Edmond Rostand, in-8 de 172 p., « Les Œuvres représentatives », 1931, 15 fr. Dans cette thèse de doctorat d'Université, M. Grieve rend à Edmond Rostand un fervent hommage. Edmond Rostand mérite en effet la sympathie ; et s'il a usé quelquefois de ficelles un peu grosses, si le brillant chez lui est parfois du clinquant, l'immense succès de Cyrano ou de L'Aiglon ne s'explique tout de même que par des qualités peu ordinaires. À l'habileté, à la connaissance du métier dramatique, à la virtuosité verbale, Rostand a su joindre assez souvent une poésie accessible au peuple et il a mis toutes ces ressources au service d'un idéal généreux. M. Grieve a été visiblement conquis par son auteur. Il exalte ses mérites ; il indique, mais il indique seulement, sans insister et sans beaucoup préciser, les réserves que peuvent faire les délicats. Sur la biographie du poète et sur les influences subies, on pourrait, souhaiter plus de précision. Dans
représentatives », 1931, 15 fr. Dans cette thèse de doctorat d'Université, M. Grieve rend à Edmond Rostand un fervent hommage. Edmond Rostand mérite en effet la sympathie ; et s'il a usé quelquefois de ficelles un peu grosses, si le brillant chez lui est parfois du clinquant, l'immense succès de Cyrano ou de L'Aiglon ne s'explique tout de même que par des qualités peu ordinaires. À l'habileté, à la connaissance du métier dramatique, à la virtuosité verbale, Rostand a su joindre assez souvent une poésie accessible au peuple et il a mis toutes ces ressources au service d'un idéal généreux. M. Grieve a été visiblement conquis par son auteur. Il exalte ses mérites ; il indique, mais il indique seulement, sans insister et sans beaucoup préciser, les réserves que peuvent faire les délicats. Sur la biographie du poète et sur les influences subies, on pourrait, souhaiter plus de précision. Dans les premières pages, les « sans doute » et les « peut-être » abondent, même pour des questions de fait, à propos, par exemple, d' « une Victorine Rostand, tante sans doute du poète » (p. 14). Ces doutes doivent pouvoir s'éclaircir et c'est un peu ce que nous attendons d'une thèse. L'analyse des différentes pièces est aussi fort rapide et parfois incomplète. Les jugements du critique ne sont pas toujours accompagnés des preuves souhaitables. Dans une seconde partie, M. Grieve étudie les idées et l'art de Rostand. L'idée dominante de Rostand, c'est qu'il faut savoir échapper à la vulgarité, à la vie terre à terre et cultiver en soi l'enthousiasme, savoir se dévouer à un amour vrai. C'est bien ce sentiment, cette exaltation qu'incarnent ses héros. Idéal généreux mais vague pour lequel le terme de philosophie est bien ambitieux. M. Grieve a essayé de démêler dans cette attitude du poète quelle était la part de la tradition française et quelle nuance nouvelle pouvait être attribuée à Rostand (p. 119). Là encore des indications intéressantes mériteraient de plus longs développements. Enfin, M. Grieve passe en revue les procédés de l'artiste : sa prédilection pour certains sujets, sa conception de l'intrigue,
d'une thèse. L'analyse des différentes pièces est aussi fort rapide et parfois incomplète. Les jugements du critique ne sont pas toujours accompagnés des preuves souhaitables. Dans une seconde partie, M. Grieve étudie les idées et l'art de Rostand. L'idée dominante de Rostand, c'est qu'il faut savoir échapper à la vulgarité, à la vie terre à terre et cultiver en soi l'enthousiasme, savoir se dévouer à un amour vrai. C'est bien ce sentiment, cette exaltation qu'incarnent ses héros. Idéal généreux mais vague pour lequel le terme de philosophie est bien ambitieux. M. Grieve a essayé de démêler dans cette attitude du poète quelle était la part de la tradition française et quelle nuance nouvelle pouvait être attribuée à Rostand (p. 119). Là encore des indications intéressantes mériteraient de plus longs développements. Enfin, M. Grieve passe en revue les procédés de l'artiste : sa prédilection pour certains sujets, sa conception de l'intrigue, la psychologie des personnages, les effets dramatiques, le lyrisme, les images, le vocabulaire. Il cite des exemples, mais seulement des exemples, sans nous donner une idée nette de la proportion où tous ces éléments se rencontrent et sans juger clairement la valeur de l'ensemble. Il n'apparaît pas que les conclusions reposent sur une enquête complète, totale, qui aurait épuisé le sujet. Il est vraisemblable que cette imprécision est due, pour une bonne part, à la gêne qu'a dû imposer au jeune docteur l'usage d'une langue étrangère. La philosophie de Rostand « est un geste » (p. 129). Cette phrase a peut-être pour l'auteur un sens plus clair que pour nous. Malgré ces réserves, nous lui savons gré d'avoir voulu rendre en notre langue hommage à l'un des nôtres. G. MICHAUT, professeur à la Sorbonne, L'Évolution littéraire du moyen âge français (cours professé à l'Université égyptienne), in-16 de 92 p., Croville-Morant, 1931, 6 fr., Résumé rapide, mais substantiel. En ces quelques pages, M. Michaut a trouvé moyen de citer une centaine d'auteurs et environ 100 œuvres, dont il apprécie les principales avec une brièveté judicieuse. Il ne s'est pas contenté de présenter ainsi en un tableau sommaire les résultats des travaux
reposent sur une enquête complète, totale, qui aurait épuisé le sujet. Il est vraisemblable que cette imprécision est due, pour une bonne part, à la gêne qu'a dû imposer au jeune docteur l'usage d'une langue étrangère. La philosophie de Rostand « est un geste » (p. 129). Cette phrase a peut-être pour l'auteur un sens plus clair que pour nous. Malgré ces réserves, nous lui savons gré d'avoir voulu rendre en notre langue hommage à l'un des nôtres. G. MICHAUT, professeur à la Sorbonne, L'Évolution littéraire du moyen âge français (cours professé à l'Université égyptienne), in-16 de 92 p., Croville-Morant, 1931, 6 fr., Résumé rapide, mais substantiel. En ces quelques pages, M. Michaut a trouvé moyen de citer une centaine d'auteurs et environ 100 œuvres, dont il apprécie les principales avec une brièveté judicieuse. Il ne s'est pas contenté de présenter ainsi en un tableau sommaire les résultats des travaux récents sur le moyen âge. Il a tenté une synthèse originale. La classification par genres, abandonnée d'ordinaire pour les autres périodes de la littérature, est encore conservée généralement lorsqu'on traite du moyen âge. M. Michaut a pensé que là aussi il y aurait avantage à suivre l'ordre chronologique. II divise son exposé en époques, et il s'attache à définir le caractère dominant de chaque époque : littérature religieuse, épique, courtoise, allégorique, littérature de transition. On pourrait objecter peut-être que nous ne sommes pas sûrs de connaître toutes les œuvres du moyen âge, ou plutôt que nous sommes sûrs d'en ignorer un assez grand nombre. Pourtant l'« évolution » dessinée par M. Michaut semble bien vraisemblable. Des « manchettes » en caractères gras résument chaque paragraphe, procédé commode, mais qui fait songer un peu aux explications qu'on intercale entre deux épisodes de cinéma. L'index laisse à désirer : il y a des doubles emplois (Brûlé Gace et Gace Brûlé. Courtois d'Arras, en caractères romains, comme si c'était un auteur. Cry, en italiques, comme si c'était une œuvre). Paul NOURRISSON, Jean-Jacques Rousseau et Robinson Crusoé, in-16 de 178 p., éditions Spes, 1931, 12 fr. Rousseau s'est passionné dans sa jeunesse pour l'histoire
son exposé en époques, et il s'attache à définir le caractère dominant de chaque époque : littérature religieuse, épique, courtoise, allégorique, littérature de transition. On pourrait objecter peut-être que nous ne sommes pas sûrs de connaître toutes les œuvres du moyen âge, ou plutôt que nous sommes sûrs d'en ignorer un assez grand nombre. Pourtant l'« évolution » dessinée par M. Michaut semble bien vraisemblable. Des « manchettes » en caractères gras résument chaque paragraphe, procédé commode, mais qui fait songer un peu aux explications qu'on intercale entre deux épisodes de cinéma. L'index laisse à désirer : il y a des doubles emplois (Brûlé Gace et Gace Brûlé. Courtois d'Arras, en caractères romains, comme si c'était un auteur. Cry, en italiques, comme si c'était une œuvre). Paul NOURRISSON, Jean-Jacques Rousseau et Robinson Crusoé, in-16 de 178 p., éditions Spes, 1931, 12 fr. Rousseau s'est passionné dans sa jeunesse pour l'histoire de Robinson. Il a gardé toute sa vie un culte pour ce roman, et c'est le seul livre dont il permet la lecture à son disciple, Emile. M. Paul Nourrisson, — c'est la partie là plus neuve de son ouvrage, — montre l'influence persistante du roman sur les idées de Jean-Jacques et sur son genre de vie. Robinson dans son île a été pour lui une sorte d'idéal sur lequel il a modelé ses théories et sa pratique. Il a voulu être un solitaire, et dans la solitude a grandi sa folie. Le reste de l'étude est moins neuve. On a relevé vingt fois les sophismes et les contradictions de Rousseau, on a signalé vingt fois sa part dans la Révolution. M. Nourrisson apporte à son tour sa réfutation ardente. Œuvre toujours utile, s'il est vrai qu'aujourd'hui encore Rousseau est écouté et suivi. Cette réfutation ne serait-elle pas plus efficace si elle tenait compte des époques? Les contemporains de Rousseau, qui ignoraient les Confessions, pouvaient le juger moins sévèrement que nous et croire que la passion qu'il exaltait dans l'Héloïse était la passion de la vertu. Ne faudrait-il pas aussi mieux dégager l'âme de vérité qui se trouve, tout de
Jean-Jacques et sur son genre de vie. Robinson dans son île a été pour lui une sorte d'idéal sur lequel il a modelé ses théories et sa pratique. Il a voulu être un solitaire, et dans la solitude a grandi sa folie. Le reste de l'étude est moins neuve. On a relevé vingt fois les sophismes et les contradictions de Rousseau, on a signalé vingt fois sa part dans la Révolution. M. Nourrisson apporte à son tour sa réfutation ardente. Œuvre toujours utile, s'il est vrai qu'aujourd'hui encore Rousseau est écouté et suivi. Cette réfutation ne serait-elle pas plus efficace si elle tenait compte des époques? Les contemporains de Rousseau, qui ignoraient les Confessions, pouvaient le juger moins sévèrement que nous et croire que la passion qu'il exaltait dans l'Héloïse était la passion de la vertu. Ne faudrait-il pas aussi mieux dégager l'âme de vérité qui se trouve, tout de même, en plus d'un endroit des écrits de Jean-Jacques ? Et c'est même pourquoi ils sont si dangereux. Un amas de paradoxes et de sophismes ne séduirait pas autant. Il importerait donc de montrer comment entre les mains de Jean-Jacques la vérité s'altère, se déforme, se fausse, et où se trouve la vraie réponse aux besoins qu'il éveille dans les cœurs. Qui nous donnera cette mise au point, compliquée, mais qui serait si précieuse ? Les notes sont nombreuses, et d'inégale valeur : les textes de Rousseau, ou des contemporains, sont des sources et de vraies preuves ; les citations de Faguet, Lemaître, Fusil ou Van Tieghem ne sont que des opinions de critiques. F. PALHORIÈS, docteur ès-lettres, directeur de la « collection des grands philosophes », Dante et la Divine comédie, in-8 de 209 p., avec illustrations hors-texte d'après G. Doré, Lanore, 1931, 20 fr. Après les récents travaux de M. Pierre Cauthiez, voici que M. Palhoriès consacre au grand poète florentin un volume fervent. Réjouissons-nous de voir Dante à l'honneur. Passions fortes et nobles, pensées hautes et sublimes, foi sereine et ardente, poésie tour à tour grandiose, délicate, ironique ou amère, tout cela nous change de notre littérature
trouve la vraie réponse aux besoins qu'il éveille dans les cœurs. Qui nous donnera cette mise au point, compliquée, mais qui serait si précieuse ? Les notes sont nombreuses, et d'inégale valeur : les textes de Rousseau, ou des contemporains, sont des sources et de vraies preuves ; les citations de Faguet, Lemaître, Fusil ou Van Tieghem ne sont que des opinions de critiques. F. PALHORIÈS, docteur ès-lettres, directeur de la « collection des grands philosophes », Dante et la Divine comédie, in-8 de 209 p., avec illustrations hors-texte d'après G. Doré, Lanore, 1931, 20 fr. Après les récents travaux de M. Pierre Cauthiez, voici que M. Palhoriès consacre au grand poète florentin un volume fervent. Réjouissons-nous de voir Dante à l'honneur. Passions fortes et nobles, pensées hautes et sublimes, foi sereine et ardente, poésie tour à tour grandiose, délicate, ironique ou amère, tout cela nous change de notre littérature trop souvent sans idéal. M. Palhoriès n'a pas prétendu faire des recherches érudites, mais présenter en une synthèse agréable l'essentiel des études de ses devanciers. Le lecteur trouvera dans ce volume tout ce qu'il faut pour s'initier à la connaissance de Dante : un tableau de l'Italie et de Florence au XIIIe siècle, une biographie du poète, et (de la page 135 à la fin) une analyse suivie, avec de larges extraits, de la Divine comédie. L'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, l'auteur marque bien le caractère distinctif de ces trois chants. Il cite les principaux épisodes, explique en des notes discrètes le sens des plus remarquables symboles, indique comment tout s'harmonise dans la majesté de l'ensemble. Tout cela donne une très haute idée de cette géniale construction, œuvre sublime de foi et d'amour, et en même temps œuvre profondément humaine. Tout cela inspire le désir de lire l'œuvre entière, et c'est le meilleur résultat d'une bonne critique. Pour pourquoi l'auteur a-t-il cru bon de terminer (pp. 203-205) par quelques anecdotes plus ou moins douteuses, et en tout cas assez mesquines ? Passe encore dans la biographie ! Mais ici, quand nous sortons haletants du sublime voyage où Dante nous a