jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
première femme, il l'invite avec circonspection à dévoiler son visage, et reste ébloui devant la beauté soudain révélée de Saamcheddine. Il s'évanouit après avoir balbutié des propos incohérents qui déjà laissent soupçonner à la fine mouche quelque mystification. ACTE IV Le Harem. La caravane n'arrive pas. Le sultan soucieux, harcelé par le Vizir qui a éventé la friponnerie, interroge sa fille. Celle-ci, qui adore Mârouf, imagine une fable, pour tranquilliser son père la caravane a été retardée par une attaque de Bédouins pillards sans conséquence sérieuse. Cependant, alarmée par ces symptômes de défiance, elle confesse son époux, qui lui fait l'aveu de la supercherie. D'abord consternée, elle finit par en rire et consent à s'évader, travestie en jeune garçon, avec Mârouf. ACTE V Une plaine aux environs de Khaïtan. Les fugitifs mourant de faim sollicitent d'un fellah le gîte et la nourriture. Pour payer la maigre pitance, Mârouf laboure la terre à sa place. Mais le soc de la charrue accroche un anneau voici une dalle de pierre qui soulevée découvre un profond souterrain. Et la princesse ayant frotté l'anneau poussiéreux, le fellah se transfigure subitement en un génie resplendissant. Il révèle qu'il est l'esclave de l'anneau et que le caveau renferme des richesses inestimables. Que Mârouf forme un vœu et la caravane chimérique va incontinent apparaître. Une légion de nains barbus surgissent et extraient des entrailles de la terre l'or, les pierreries et les étoffes enfouies, pour en charger les chameaux. Cependant les mamaliks du Sultan font irruption, traînant Ali enchaîné. Ils appréhendent les fuyards et Mârouf, garrotté, est condamné ainsi que son ami à périr par le cimeterre du bourreau. Déjà le glaive est brandi lorsque des chants et tintements lointains de clochettes résonnent; la caravane se profile à l'horizon. Le sultan apaisé pardonne, et la toile tombe sur la joie unanime tandis que le malencontreux Vizir se dérobe difficilement aux coups des matraques vengeresses. Femme acariâtre, mari volage, hâbleur impudent et qui réussit, père berné par des amoureux, trop sage conseiller fouaillé, et cet égalitarisme sans façon qui fait épouser des filles de roi à des va-nu-pieds,
caveau renferme des richesses inestimables. Que Mârouf forme un vœu et la caravane chimérique va incontinent apparaître. Une légion de nains barbus surgissent et extraient des entrailles de la terre l'or, les pierreries et les étoffes enfouies, pour en charger les chameaux. Cependant les mamaliks du Sultan font irruption, traînant Ali enchaîné. Ils appréhendent les fuyards et Mârouf, garrotté, est condamné ainsi que son ami à périr par le cimeterre du bourreau. Déjà le glaive est brandi lorsque des chants et tintements lointains de clochettes résonnent; la caravane se profile à l'horizon. Le sultan apaisé pardonne, et la toile tombe sur la joie unanime tandis que le malencontreux Vizir se dérobe difficilement aux coups des matraques vengeresses. Femme acariâtre, mari volage, hâbleur impudent et qui réussit, père berné par des amoureux, trop sage conseiller fouaillé, et cet égalitarisme sans façon qui fait épouser des filles de roi à des va-nu-pieds, où avons-nous vu tout cela? Un peu partout, dans le folk-lore de tous les peuples, dans nos fabliaux, dans Perrault, dans Molière, dans Andersen. Des farces et des soties d'antan tout ce personnel a passé, en changeant de défroque, jusqu'en nos vaudevilles boulevardiers. Ce conte d'Orient ne ressemble-t-il pas à une galéjade de Provence? Joyeuse fumisterie comme il en germe dans les pays de faconde et de coups de soleil, où l'image empanachée chevauche la grise abstraction, où l'illusion jette son manteau enchanté sur la maussade réalité, où le mot s'enfle en miroitantes chimères comme le brin de paille en bulles de savon. Et sous cette fantasmagorie bouffonne se cache une ironique vérité qui n'est point neuve et est toujours de saison, une moralité, immorale la puissance sans bornes de la parole. En notre temps où le bluff est élevé à la hauteur d'une institution tant en politique qu'en art, rendons grâce à Mârouf de nous en donner une démonstration qui pour une fois n'est pas malfaisante et tourne à la satisfaction générale. L'adaptation scénique de M. Népoty, d'après la traduction du Docteur Mardus, a le mérite de respecter l'éclat verbal de l'original, si propice à la musique. Je ne
une galéjade de Provence? Joyeuse fumisterie comme il en germe dans les pays de faconde et de coups de soleil, où l'image empanachée chevauche la grise abstraction, où l'illusion jette son manteau enchanté sur la maussade réalité, où le mot s'enfle en miroitantes chimères comme le brin de paille en bulles de savon. Et sous cette fantasmagorie bouffonne se cache une ironique vérité qui n'est point neuve et est toujours de saison, une moralité, immorale la puissance sans bornes de la parole. En notre temps où le bluff est élevé à la hauteur d'une institution tant en politique qu'en art, rendons grâce à Mârouf de nous en donner une démonstration qui pour une fois n'est pas malfaisante et tourne à la satisfaction générale. L'adaptation scénique de M. Népoty, d'après la traduction du Docteur Mardus, a le mérite de respecter l'éclat verbal de l'original, si propice à la musique. Je ne jurerais pas qu'il ne s'y mêle un secret persiflage et que la Lysistrata de M. Donnay n'ait point hanté parfois la plume de l'écrivain. De même certaines métaphores d'obséquieuse politesse sentent leur M. Jourdain. Cette mixture de lyrisme somptueux et de parodie fait un ragoût agréablement épicé et s'accorde à merveille avec l'inspiration du musicien. Par ailleurs, la langue est élégante et fluide et tranche heureusement sur les déplorables fadaises qu'offrent trop souvent les héros d'opéra. Peut-être le cadre est-il un peu distendu et le sujet eût-il gagné à être plus condensé. M. Rabaud s'est donc à son tour laissé enjôler par cet Orient qui de tous temps a sollicité notre curiosité. Lully et Rameau n'ont-ils pas intercalé dans leurs ouvrages des chorégraphies prudemment égyptiennes, éthiopiennes ou indiennes, qui à la vérité ne différaient que par l'accoutrement des danseurs, des chacones, menuets et passe-pieds consacrés? Félicien David le premier, dans le Désert et Lalla-Roukh, essaya d'acclimater dans l'art officiel des éléments indigènes, mélismes, vocalises, intervalles spécifiques, et M. Saint-Saëns a volontiers mis son talent au service des thèmes de là-bas. Mais c'est depuis la divulgation des œuvres russes que cet attrait consacré à la fascination. Et c'est dommage, car, par
merveille avec l'inspiration du musicien. Par ailleurs, la langue est élégante et fluide et tranche heureusement sur les déplorables fadaises qu'offrent trop souvent les héros d'opéra. Peut-être le cadre est-il un peu distendu et le sujet eût-il gagné à être plus condensé. M. Rabaud s'est donc à son tour laissé enjôler par cet Orient qui de tous temps a sollicité notre curiosité. Lully et Rameau n'ont-ils pas intercalé dans leurs ouvrages des chorégraphies prudemment égyptiennes, éthiopiennes ou indiennes, qui à la vérité ne différaient que par l'accoutrement des danseurs, des chacones, menuets et passe-pieds consacrés? Félicien David le premier, dans le Désert et Lalla-Roukh, essaya d'acclimater dans l'art officiel des éléments indigènes, mélismes, vocalises, intervalles spécifiques, et M. Saint-Saëns a volontiers mis son talent au service des thèmes de là-bas. Mais c'est depuis la divulgation des œuvres russes que cet attrait consacré à la fascination. Et c'est dommage, car, par l'accoutumance, cet idiome qui nous surprend aujourd'hui encore se trouvera fatalement incorporé au commun patrimoine du langage sonore. Quoi qu'il en soit, l'œuvre entière de Debussy, la Péri de Dukas, la Salomé de Florent Schmitt, les Évocations de M. Roussel, tel poème symphonique de Mme de Polignac, j'en passe, décèlent une grande familiarité avec les procédés de l'orientalisme russe, ses libertés modales et son harmonie luxuriante et sensuelle. Nos musiciens pensent l'Orient à travers Rimski et Borodine. M. Rabaud me paraît se soustraire le plus souvent à ce patronage tyrannique. Son Orient est décanté et filtré dans un cerveau très civilisé et pondéré. Il en élimine les rythmes orgiaques, la barbarie, la violente sensualité, les accablantes torpeurs. Il le conçoit à la façon de Saint-Saëns, de Cornelius dans son Barbier de Bagdad, et mutatis mutandis de Rubinstein dans le Démon ou Feramors. C'est un déguisement seyant sous lequel sourit une affabilité très française, un tantinet gamine et narquoise à l'occasion. Et peut-être son interprétation est-elle aussi vraie, ou aussi fausse, que celle de Rimski, car en fait la contribution orientale se réduit à quelques mélismes, à quelques effets de timbres et de percussion germées que chacun est libre de faire
une grande familiarité avec les procédés de l'orientalisme russe, ses libertés modales et son harmonie luxuriante et sensuelle. Nos musiciens pensent l'Orient à travers Rimski et Borodine. M. Rabaud me paraît se soustraire le plus souvent à ce patronage tyrannique. Son Orient est décanté et filtré dans un cerveau très civilisé et pondéré. Il en élimine les rythmes orgiaques, la barbarie, la violente sensualité, les accablantes torpeurs. Il le conçoit à la façon de Saint-Saëns, de Cornelius dans son Barbier de Bagdad, et mutatis mutandis de Rubinstein dans le Démon ou Feramors. C'est un déguisement seyant sous lequel sourit une affabilité très française, un tantinet gamine et narquoise à l'occasion. Et peut-être son interprétation est-elle aussi vraie, ou aussi fausse, que celle de Rimski, car en fait la contribution orientale se réduit à quelques mélismes, à quelques effets de timbres et de percussion germées que chacun est libre de faire fructifier suivant son tempérament. C'est ici surtout que l'art ajoute à la nature. Ces rudiments empruntés au folk-lore, M. Rabaud a su les façonner en formes accomplies. Il s'est gardé avec un instinct très sûr des invités de la rue dit Caire, et des embûches de la trop complaisante seconde augmentée, un peu discréditée, et à qui il a refait une virginité. Il ne nous débite point de ces drogues savourees où la cuiller tient, indigestes même chez les Russes nous en humons seulement le fumet de miel et d'épices et la vanille qui s'envole en poudre. C'est un Orient spiritualisé combien impalpable cette monotone complainte de Mârouf qui flotte comme une molle écharpe sur une instrumentation transparente. Et pourtant elle est jetée avec un goût si sûr de grand couturier musical qu'elle habille un acte aussi bien que le ferait un rutilant vêtement symphonique. Plus fluide encore et nostalgique est la rêverie de Mârouf dans le harem. Cette cantilène de grand air, le musicien ne la corsette ni ne l'empaquette dans une harmonie massive et bariolée, à l'instar des Russes. Sa prison instrumentale est si flexible qu'à peine elle en sent-elle et qu'elle ondule en longues courbes indolentes sans
augmentée, un peu discréditée, et à qui il a refait une virginité. Il ne nous débite point de ces drogues savourees où la cuiller tient, indigestes même chez les Russes nous en humons seulement le fumet de miel et d'épices et la vanille qui s'envole en poudre. C'est un Orient spiritualisé combien impalpable cette monotone complainte de Mârouf qui flotte comme une molle écharpe sur une instrumentation transparente. Et pourtant elle est jetée avec un goût si sûr de grand couturier musical qu'elle habille un acte aussi bien que le ferait un rutilant vêtement symphonique. Plus fluide encore et nostalgique est la rêverie de Mârouf dans le harem. Cette cantilène de grand air, le musicien ne la corsette ni ne l'empaquette dans une harmonie massive et bariolée, à l'instar des Russes. Sa prison instrumentale est si flexible qu'à peine elle en sent-elle et qu'elle ondule en longues courbes indolentes sans en heurter les parois. Parfois le musicien cite textuellement, sans styliser et à découvert; ainsi des vocalises de Mârouf, des matelots, du muezzin, et de la larvaire improvisation de Mârouf au sérail, où s'étranglent des quarts de ton. Parfois il assujetti sa mélodie à un rôle précis et descriptif; tel le motif de la Caravane, un des plus heureusement trouvés de la partition, qui chemine nonchalamment sur un balancement de houle orchestrale, parmi le bourdonnement des pizzicati, et évoque des dandinements de chameaux. Les danses ne sont pas inférieures à ces pages. On y trouve de ces traits turbulents et maniaques qui tournent rapidement sur eux-mêmes comme des derviches, et dont Borodine a fourni de si prestigieux exemples, ainsi que de douces et indécises mélodies, mal dégagées de leur gangue de passé, sur de persistantes pédales. J'entends encore la caressante phrase des ballerines en pantalons vert d'eau, plus plastique celle-là, et venue semble-t-il, de Perse ou des confins de la Russie. Russes aussi d'apparence, sinon d'origine, ces rythmes rompus du chœur des voisins, ou ce noble thème qui ouvre l'acte III, et qui a dû éclore dans une église aux coupoles dorées. Au sortir de ces langueurs exotiques, le français
le motif de la Caravane, un des plus heureusement trouvés de la partition, qui chemine nonchalamment sur un balancement de houle orchestrale, parmi le bourdonnement des pizzicati, et évoque des dandinements de chameaux. Les danses ne sont pas inférieures à ces pages. On y trouve de ces traits turbulents et maniaques qui tournent rapidement sur eux-mêmes comme des derviches, et dont Borodine a fourni de si prestigieux exemples, ainsi que de douces et indécises mélodies, mal dégagées de leur gangue de passé, sur de persistantes pédales. J'entends encore la caressante phrase des ballerines en pantalons vert d'eau, plus plastique celle-là, et venue semble-t-il, de Perse ou des confins de la Russie. Russes aussi d'apparence, sinon d'origine, ces rythmes rompus du chœur des voisins, ou ce noble thème qui ouvre l'acte III, et qui a dû éclore dans une église aux coupoles dorées. Au sortir de ces langueurs exotiques, le français se démasque alerte et précis. Disparate peut-être, mais aussi contraste nécessaire, sous peine de s'enliser dans la monotonie. Une verve originale se donne carrière dans la bastonnade de Mârouf, scandée des hurlements des policiers et dans la scène des marchands. Des épisodes variés s'enchaînent, se fondent dans une symphonie légère où circulent air et lumière. Ce ne sont point les orbes polyphoniques de Dukas ou d'Indy, remous fascinants comme ceux d'un sillage marin ni les frissons de lac au soleil de Pelléas, ce clapotis qui s'allume en joyaux et éblouit à la longue. La musique de Mârouf coule comme un ruisseau jaseur. Rien de plus achevé que les récits du savetier par la vivacité du commentaire orchestral. Le dialogue participe à cette finesse de touche la déclamation est souple, proche du langage du fellah même, à certains moments, use du parlando. M. Rabaud n'ignore rien des subtilités harmoniques qui flattent notre oreille mais il ne s'y asservit point. Il en cueille la fleur, mais éloigne de lui ces grappes d'accords au verjus qu'il faut au goût blasé de quelques-uns. S'il est vrai que créer c'est se souvenir, m'est avis que le compositeur, sous la parure très moderne de son art,
où circulent air et lumière. Ce ne sont point les orbes polyphoniques de Dukas ou d'Indy, remous fascinants comme ceux d'un sillage marin ni les frissons de lac au soleil de Pelléas, ce clapotis qui s'allume en joyaux et éblouit à la longue. La musique de Mârouf coule comme un ruisseau jaseur. Rien de plus achevé que les récits du savetier par la vivacité du commentaire orchestral. Le dialogue participe à cette finesse de touche la déclamation est souple, proche du langage du fellah même, à certains moments, use du parlando. M. Rabaud n'ignore rien des subtilités harmoniques qui flattent notre oreille mais il ne s'y asservit point. Il en cueille la fleur, mais éloigne de lui ces grappes d'accords au verjus qu'il faut au goût blasé de quelques-uns. S'il est vrai que créer c'est se souvenir, m'est avis que le compositeur, sous la parure très moderne de son art, se souvient des maîtres de l'opéra comique d'autrefois. Il faut reconnaître à sa partition une qualité peu prisée de nos musiciens actuels, l'esprit. Il se moque discrètement de ses personnages; il glisse avec désinvolture sur les malheurs de Mârouf, et lorsque l'imposteur tend le cou au boureau, la symphonie goguenarde nous a déjà rassurés. M. Rabaud, s'il s'est inspiré des Mille et une nuits, a lu aussi Zadig; il s'en est assimilé quelque chose, sans point la sécheresse de cœur sa musique est bienveillante jusque dans la raillerie. Il lui arrive d'envelopper ses créatures dans une caresse émue et tendre, témoin le chœur compatissant « pauvre Mârouf », ou l'amoureux monologue de la princesse veillant son époux. La grâce est évidemment la tonalité où se complaît le talent du compositeur. Il a tenu néanmoins à couronner sa partition par des pages de plus vaste envergure. La scène des Nains est magistralement brossée, et le chœur final de facture intéressante. Peut-être y a-t-il là quelque enflure un peu conventionnelle. Pour ma part, mes prédilections vont aux trois premiers tableaux. Ce qu'il faut souligner particulièrement dans cette partition, c'est d'abord sa distinction; on ne perçoit pas une banalité au cours de ces
nous a déjà rassurés. M. Rabaud, s'il s'est inspiré des Mille et une nuits, a lu aussi Zadig; il s'en est assimilé quelque chose, sans point la sécheresse de cœur sa musique est bienveillante jusque dans la raillerie. Il lui arrive d'envelopper ses créatures dans une caresse émue et tendre, témoin le chœur compatissant « pauvre Mârouf », ou l'amoureux monologue de la princesse veillant son époux. La grâce est évidemment la tonalité où se complaît le talent du compositeur. Il a tenu néanmoins à couronner sa partition par des pages de plus vaste envergure. La scène des Nains est magistralement brossée, et le chœur final de facture intéressante. Peut-être y a-t-il là quelque enflure un peu conventionnelle. Pour ma part, mes prédilections vont aux trois premiers tableaux. Ce qu'il faut souligner particulièrement dans cette partition, c'est d'abord sa distinction; on ne perçoit pas une banalité au cours de ces cinq actes. C'est encore ce souci des proportions, du rien de trop, ce don de la mise en place, cette scrupuleuse observance des valeurs, tant dans la conception que dans l'exécution. Rappelez-vous l'entrée de la princesse et ce babillage d'une harpe et d'une flûte c'est fait de rien et c'est exquis. Une aussi efficace sobriété est exceptionnelle de nos jours, où l'on souffre l'hypertrophie du moi, où l'on abuse et force la note. Équilibre, tact, goût, voilà des qualités de race dont M. Rabaud est dépositaire. On raconte qu'un tsar au caractère pointu, Ivan le Terrible, lorsque fut achevée la cathédrale Saint-Basile de Moscou, fit d'enthousiasme crever les yeux à l'architecte, afin qu'une telle merveille ne pût avoir de pendant. Si MM. Tissier et Gheusi connaissent ce trait de mœurs orientales, qu'ils se félicitent de n'avoir affaire qu'à un monarque d'opéra-comique car ils risqueraient d'expier de même sorte les sortilèges de fumerie d'opium qu'ils ont évoqués prodigamément à ses yeux et aux nôtres. Aucune analogie d'ailleurs entre le style russe et leur conception décorative. Au lieu de tonalités brutales qui se heurtent et se repoussent, suggérant des idées de barbarie et de luttes, on capte ici la beauté par la
exquis. Une aussi efficace sobriété est exceptionnelle de nos jours, où l'on souffre l'hypertrophie du moi, où l'on abuse et force la note. Équilibre, tact, goût, voilà des qualités de race dont M. Rabaud est dépositaire. On raconte qu'un tsar au caractère pointu, Ivan le Terrible, lorsque fut achevée la cathédrale Saint-Basile de Moscou, fit d'enthousiasme crever les yeux à l'architecte, afin qu'une telle merveille ne pût avoir de pendant. Si MM. Tissier et Gheusi connaissent ce trait de mœurs orientales, qu'ils se félicitent de n'avoir affaire qu'à un monarque d'opéra-comique car ils risqueraient d'expier de même sorte les sortilèges de fumerie d'opium qu'ils ont évoqués prodigamément à ses yeux et aux nôtres. Aucune analogie d'ailleurs entre le style russe et leur conception décorative. Au lieu de tonalités brutales qui se heurtent et se repoussent, suggérant des idées de barbarie et de luttes, on capte ici la beauté par la méthode inverse, les affinités mutuelles des couleurs, leurs sympathies attractives, leur pénétration réciproque, leur amoureuse superposition (honni soit qui mal y pense !) Il faut vanter sans réserves le décor du second acte, cette escalade de maisons et de cyprès vers des minarets pointant dans le ciel rose; de même le harem avec son bassin et sa mélancolique perspective d'arbres sombres et encore la plaine du dernier tableau, d'une poésie pastorale qui donne envie de marcher à quatre pattes comme Voltaire. Et que dire de la mise en scène: toutes les virtualités incluses dans ce mot magique Orient se trouvent, de par les incantations de l'alchimiste Gheusi, projetées comme les particules lumineuses d'un grain de radium, en une atmosphère de féerie, en gazes rose ibis et vert d'eau, où se matérialisent des formes savoureuses, en brasillements de soieries, en une symphonie silencieuse et palpitante, toute en gammes de nuances et en dégradés chromatiques, dont le clavier est tenu par un exécutant d'infiniment de goût. J'ai épuisé mon stock d'hyperboles orientales. Je glorifierai en bon français M. Jean Périer. Il crée plutôt qu'il n'interprète; il a mis son sceau sur le personnage de Mârouf, il l'a annexé; il est la joie
le harem avec son bassin et sa mélancolique perspective d'arbres sombres et encore la plaine du dernier tableau, d'une poésie pastorale qui donne envie de marcher à quatre pattes comme Voltaire. Et que dire de la mise en scène: toutes les virtualités incluses dans ce mot magique Orient se trouvent, de par les incantations de l'alchimiste Gheusi, projetées comme les particules lumineuses d'un grain de radium, en une atmosphère de féerie, en gazes rose ibis et vert d'eau, où se matérialisent des formes savoureuses, en brasillements de soieries, en une symphonie silencieuse et palpitante, toute en gammes de nuances et en dégradés chromatiques, dont le clavier est tenu par un exécutant d'infiniment de goût. J'ai épuisé mon stock d'hyperboles orientales. Je glorifierai en bon français M. Jean Périer. Il crée plutôt qu'il n'interprète; il a mis son sceau sur le personnage de Mârouf, il l'a annexé; il est la joie de la soirée. Mlle Davelli prête à la princesse un charme prenant, et l'indiscrète explosion des Mamaliks traduit l'hommage de tous les assistants. Il faut savoir gré à Mlle Tiphaine du soin qu'elle met à composer le rôle revêche de Fattoumah. Le Vizir est silhouetté de la façon la plus comique par M. Delvoye. M. Vieuille (le Sultan), M. Vigneau (Ali), M. de Creus (le fellah), M. Azéma (le pâtissier) apportent un appoint précieux à l'excellence de la distribution. C'est avec plaisir qu'on salue un reflet de Russie dans la mimique et la plastique de M. Ouinault et de ses acolytes ensorcelantes, parmi lesquelles Mlle Sonia Pawloff, l'étoile de l'Opéra-Comique et Mlle Germaine Sallandri ont remporté un très vif et très légitime succès. Quant à M. Ruhlmann, c'est un nouvel Orphée. L'âne laboureur était tout oreilles, et le télégraphe aérien de ses longues antennes vibratiles enregistrait de la manière la plus expressive les ondes sonores émanées de l'abîme orchestral. Ai-je besoin d'insister sur l'accueil chaleureux fait à cette œuvre charmante qui dose si habilement l'humour et le sentiment ? Un des penseurs les plus ingénieux de ce temps a écrit « l'esprit et le cœur ne peuvent s'accorder que dans