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gros du public — celui qui s'ennuie au Rêve — lui en voudra-t-il, mais les délicats lui en sauront un gré infini ! DANIEL D'ARTHEZ. SPECTACLES PROBABLES DE LA SEMAINE Samedi 4 mars, Iphigénie. Dimanche 5 mars, matinée à la Renaissance, Miss Helyett. — Le soir, au Grand-Théâtre, Carmen. Mardi 7 mars, Rigoletto, avec M. Bérardi. Jeudi 9 mars, grand bal. La première représentation de Mireille a eu lieu, mercredi soir, au bénéfice de la Société des Écoles Laïques. Elle a été, d'ailleurs, atrocement terne, ce qui n'a rien qui nous surprenne. M. Ariel chante froidement le joli rôle de Vincent ; quant au dialogue, il l'a dénaturé et le massacré. Mlle Sibens ne donne à l'exquise figure de Mireille aucun relief : sa voix manque de charme et souvent de justesse. Mlle Lecion chevrote affreusement. Seul, M. Droussan se tire à son honneur du rôle d'Ourias, qu'il a détaillé d'une voix sûre et très joliment timbrée. La soirée s'est terminée par la première audition de la Marseillaise, orchestrée par Berlioz. Mme Laville-Fermeau s'y est taillé un immense succès, et le public lui a prodigué les applaudissements et les ovations. Nous connaissions jusqu'ici la valse à trois temps et à deux temps. Le chroniqueur musical d'un journal que nous ne nommerons pas, vient de découvrir que dans Werther il y avait une valse à QUATRE temps ! ! ! ! ! Massenet n'avait pas prévu celle-là ! Nous ne nous avancions pas trop en prédisant le succès de Feu Toupinel au Théâtre des Ailes. Nous avons applaudi ici la joyeuse comédie de Bisson jouée par la troupe Achard, mais, il faut bien l'avouer, l'interprétation était loin de valoir celle que la joyeuse troupe nous a donnée. M. Howley et Mlle D'Hickles doivent être mis hors de pair. Il est impossible de mieux dire et de mettre plus de tact et plus de joyeuse humeur. Avec de tels chefs de file, la pièce est menée rondement ; ce n'est qu'un long éclat de rires. À côté de ces deux artistes hors pair, citons MM. Delvay et Astruc. Feu Toupinel est précédé
deux temps. Le chroniqueur musical d'un journal que nous ne nommerons pas, vient de découvrir que dans Werther il y avait une valse à QUATRE temps ! ! ! ! ! Massenet n'avait pas prévu celle-là ! Nous ne nous avancions pas trop en prédisant le succès de Feu Toupinel au Théâtre des Ailes. Nous avons applaudi ici la joyeuse comédie de Bisson jouée par la troupe Achard, mais, il faut bien l'avouer, l'interprétation était loin de valoir celle que la joyeuse troupe nous a donnée. M. Howley et Mlle D'Hickles doivent être mis hors de pair. Il est impossible de mieux dire et de mettre plus de tact et plus de joyeuse humeur. Avec de tels chefs de file, la pièce est menée rondement ; ce n'est qu'un long éclat de rires. À côté de ces deux artistes hors pair, citons MM. Delvay et Astruc. Feu Toupinel est précédé sur l'affiche par un lever de rideau, Risette d'Edmond About, joyeusement enlevée par Mlle Astruc, Lalisse et M. Berrier. CONCERT PIÉDELEU Les vives sympathies que M. Piédeleu s'est acquis à Nantes assurent toujours à son Concert un complet succès, même quand le programme n'offre qu'un intérêt peu relatif, comme cela a été le cas cette année. M. Piédeleu a fait entendre d'abord le Concerto de Garcin, qu'il a joué avec une incomparable virtuosité. Nous regrettons pourtant que l'éminent violoniste ait été choisir une œuvre aussi dénuée de tout intérêt musical et conçue dans une forme aussi ennuyeuse que démodée. Nous aurions mille fois préféré que M. Piédeleu rejouât le Concerto de Max Bruch, qui lui a valu jadis un si grand succès, ou bien encore le second Concerto du même compositeur, œuvre nouvelle, complètement inconnue à Nantes. Dans une transcription d'un Nocturne de Chopin, et une Sérénade d'Herbert, M. Piédeleu a fait applaudir aussi une merveilleuse pureté de son. Mais son grand succès a été dans la Fantaisie Militaire de Léonard, où il a été éblouissant. Une magnifique palme, envoyée non par l'orchestre, comme l'ont dit quelques journaux, mais par la Société de musique de chambre le Point d'Orgue, a
a été le cas cette année. M. Piédeleu a fait entendre d'abord le Concerto de Garcin, qu'il a joué avec une incomparable virtuosité. Nous regrettons pourtant que l'éminent violoniste ait été choisir une œuvre aussi dénuée de tout intérêt musical et conçue dans une forme aussi ennuyeuse que démodée. Nous aurions mille fois préféré que M. Piédeleu rejouât le Concerto de Max Bruch, qui lui a valu jadis un si grand succès, ou bien encore le second Concerto du même compositeur, œuvre nouvelle, complètement inconnue à Nantes. Dans une transcription d'un Nocturne de Chopin, et une Sérénade d'Herbert, M. Piédeleu a fait applaudir aussi une merveilleuse pureté de son. Mais son grand succès a été dans la Fantaisie Militaire de Léonard, où il a été éblouissant. Une magnifique palme, envoyée non par l'orchestre, comme l'ont dit quelques journaux, mais par la Société de musique de chambre le Point d'Orgue, a été offerte à M. Piédeleu. Nous connaissions déjà le talent de pianiste de Mme Angèle Piédeleu, et nous l'avons lundi apprécié une fois de plus dans le Tourbillon de Ritter, nous avons de plus ce soir là fait connaissance avec la chanteuse qui possède une fort jolie voix de soprano, un peu grêle pour l'immense salle de la Renaissance, mais qui n'en a pas moins été fort goûtée. Mme Angèle Piédeleu a fort intelligemment chanté l'air de Grâce de Robert. Elle s'est vivement fait applaudir et en toute justice dans l’Idylle d’Haydn, et un morceau de Tagliafico. La jeune artiste a été couverte de fleurs. M. Insleghers, violoncelle solo du théâtre, a joué en virtuose émerveillé une fantaisie de Servais. MM. Bourgeois et Montfort ont eu eux aussi leur pari de bravos. Quant à l'orchestre, il a fait entendre deux nouveautés : l’ouverture de l’Étoile du Nord et celle de Sémiramis ! ! ! ! ! Salle comble, hier soir, à la Renaissance, pour le Gala de la Société de Patronage des Libérés. On a beaucoup applaudi le superbe talent de pianiste de Mme Laënnec Ronjour, ainsi que celui de M. Piédeleu. Succès aussi pour Mmes Saint-Laurent, Royer et M.
un peu grêle pour l'immense salle de la Renaissance, mais qui n'en a pas moins été fort goûtée. Mme Angèle Piédeleu a fort intelligemment chanté l'air de Grâce de Robert. Elle s'est vivement fait applaudir et en toute justice dans l’Idylle d’Haydn, et un morceau de Tagliafico. La jeune artiste a été couverte de fleurs. M. Insleghers, violoncelle solo du théâtre, a joué en virtuose émerveillé une fantaisie de Servais. MM. Bourgeois et Montfort ont eu eux aussi leur pari de bravos. Quant à l'orchestre, il a fait entendre deux nouveautés : l’ouverture de l’Étoile du Nord et celle de Sémiramis ! ! ! ! ! Salle comble, hier soir, à la Renaissance, pour le Gala de la Société de Patronage des Libérés. On a beaucoup applaudi le superbe talent de pianiste de Mme Laënnec Ronjour, ainsi que celui de M. Piédeleu. Succès aussi pour Mmes Saint-Laurent, Royer et M. S... Lundi prochain, M. et Mme Delpierre donneront dans la salle des Reaux-Arts un Concert fort intéressant. AU SANS-PAREIL Spécialité de Soieries, Rubans Velours et Étoffes nouvelles. Soirées. À CARLBT 23, Quai MONCOUSIN. 16, Rue de la POISSONNERIE. L'OUEST-ARTISTE. M. Delpierre se fera entendre dans les différentes imitations qui lui ont valu partout de si grand succès. Plusieurs artistes du Grand-Théâtre prêteront leur concours à cette soirée que nous recommandons vivement à nos lecteurs. Nola-Bene. — La mère pourra y conduire sa fille sans danger. Prix du billet, 3 francs. La Société des Amis des Arts procédera au tirage de sa loterie le dimanche 5 mars, à cinq heures du soir, dans les salons de la rue Lekain. Voici dans quel ordre seront tirés les lots : Premier lot : Une maison à Carottes, paysage de Moisset. — Deuxième lot : La leçon de tricot, de René Gérin. — Troisième lot : A Venise, de Tenré.— Quatrième lot : Étude pastel, de Gaston Scheul. — Pour ce jour de clôture, l'Exposition sera visible de 8 heures du matin à 10 heures du soir, sans interruption. — Le prix d'entrée pour toute la journée est fixé à 50 centimes. — MM.
ont valu partout de si grand succès. Plusieurs artistes du Grand-Théâtre prêteront leur concours à cette soirée que nous recommandons vivement à nos lecteurs. Nola-Bene. — La mère pourra y conduire sa fille sans danger. Prix du billet, 3 francs. La Société des Amis des Arts procédera au tirage de sa loterie le dimanche 5 mars, à cinq heures du soir, dans les salons de la rue Lekain. Voici dans quel ordre seront tirés les lots : Premier lot : Une maison à Carottes, paysage de Moisset. — Deuxième lot : La leçon de tricot, de René Gérin. — Troisième lot : A Venise, de Tenré.— Quatrième lot : Étude pastel, de Gaston Scheul. — Pour ce jour de clôture, l'Exposition sera visible de 8 heures du matin à 10 heures du soir, sans interruption. — Le prix d'entrée pour toute la journée est fixé à 50 centimes. — MM. les Membres de la Société des Amis des Arts sont priés d'assister à l'assemblée générale, qui aura lieu le samedi 4 mars, à 8 heures 1/2 du soir, au Grand Cercle, place Graslin. La Société des Alsaciens-Lorrains donnera samedi, 11 mars, à 9 heures du soir, à la salle Gault, rue Arsène-Leloup, une soirée dansante, au profit de sa caisse de secours. À onze heures, il sera tiré une tombola d'une centaine de jouets d'enfants; Chaque personne recevra gratis, en entrant, un numéro de tombola. Le prix d'entrée est de 2 francs par cavalier. Il ne sera délivré que 200 cartes d'entrée pour éviter l'encombrement. • Les cartes sont déposées chez M. Diedisheim, horloger, secrétaire de la Société, 2, rue Royale, où les personnes qui veulent honorer de leur présence la soirée de nos compatriotes d'Alsace-Lorraine, sont priées de les retirer. M. Dominique Caillé vient de faire paraître en une élégante plaquette le recueil de ses poésies. Le talent bien personnel de notre excellent concitoyen est trop connu pour que nous en recommençons l'éloge. Ce petit volume remportera sans doute le succès de ses aînés. Nous apprenons avec plaisir le succès obtenu au Grand-Théâtre de Bordeaux, le 20 février, par
rue Arsène-Leloup, une soirée dansante, au profit de sa caisse de secours. À onze heures, il sera tiré une tombola d'une centaine de jouets d'enfants; Chaque personne recevra gratis, en entrant, un numéro de tombola. Le prix d'entrée est de 2 francs par cavalier. Il ne sera délivré que 200 cartes d'entrée pour éviter l'encombrement. • Les cartes sont déposées chez M. Diedisheim, horloger, secrétaire de la Société, 2, rue Royale, où les personnes qui veulent honorer de leur présence la soirée de nos compatriotes d'Alsace-Lorraine, sont priées de les retirer. M. Dominique Caillé vient de faire paraître en une élégante plaquette le recueil de ses poésies. Le talent bien personnel de notre excellent concitoyen est trop connu pour que nous en recommençons l'éloge. Ce petit volume remportera sans doute le succès de ses aînés. Nous apprenons avec plaisir le succès obtenu au Grand-Théâtre de Bordeaux, le 20 février, par la Panomime Ballet Coeur de Pierrot, de nos amis MM. Laroche et Haring. Toute la presse bordelaise est unanime à constater la parfaite réussite de cet ouvrage. Nous adressons aux auteurs nos plus chaleureux compliments. Brillant concert dimanche dernier à l’Association Artistique d'Angers. On a exécuté en entier le 3e acte de Tannhäuser, Tannhäuser, l’excellente direction de M. Paul Frémaux. Le succès a été considérable. M. Jourdain, le ténor qui jadis créa si brillamment Sigurd à Bruxelles, chantait Tannhäuser. Cet artiste a la voix incontestablement fatiguée, mais il possède de telles qualités de diction qu’il a produit dans le récit du pèlerinage à Rome une impression profonde. On a beaucoup apprécié aussi la jolie voix de Mme Desgórnia. Les chœurs, admirablement stylés par notre ami de Romain, ont parfaitement marché. Une manifestation s'est produite à la fin du concert. Le public ayant aperçu dans la salle M. Guignard, maire d'Angers, et M. Mittelmau, le conseiller municipal qui a fait voter la suppression de la subvention donnée aux concerts, s'est mis à crier : Vive l'Association ! Subvention ! A bas Mittelmau ! Pendant cinq minutes, cette protestation indignée est venue flageller la Municipalité angevine et lui prouver combien l’œuvre des
acte de Tannhäuser, Tannhäuser, l’excellente direction de M. Paul Frémaux. Le succès a été considérable. M. Jourdain, le ténor qui jadis créa si brillamment Sigurd à Bruxelles, chantait Tannhäuser. Cet artiste a la voix incontestablement fatiguée, mais il possède de telles qualités de diction qu’il a produit dans le récit du pèlerinage à Rome une impression profonde. On a beaucoup apprécié aussi la jolie voix de Mme Desgórnia. Les chœurs, admirablement stylés par notre ami de Romain, ont parfaitement marché. Une manifestation s'est produite à la fin du concert. Le public ayant aperçu dans la salle M. Guignard, maire d'Angers, et M. Mittelmau, le conseiller municipal qui a fait voter la suppression de la subvention donnée aux concerts, s'est mis à crier : Vive l'Association ! Subvention ! A bas Mittelmau ! Pendant cinq minutes, cette protestation indignée est venue flageller la Municipalité angevine et lui prouver combien l’œuvre des Concerts était estimée. Voici le programme qui sera exécuté dimanche au Concert populaire de l’Association Artistique d'Angers : 1° Ouverture de la Flûte enchantée (Mozart). 2° A. Air de Xercès (Haendel). — B. Canonelle (Haydn), chanté par Mme Duvernoy-Viardot. 3° Pièces orchestrales (A. Duvernoy). 4° A. Air de Myrrha (Sémiramis) (A. Duvernoy). — B. L’Enlèvement (Saint-Saëns), chanté par Mme Duvernoy-Viardot. 5° Ouverture Hernani (A. Duvernoy) dirigée par l’auteur. 6° A. Première Larme, poésie d’A. Sylvestre (A. Duvernoy). — B. Chanson de Grand-l'île, poésie de Victor Hugo (A. Duvernoy). — C. Mazurka (Chopin-Viardot). — D. Chanson Espagnole (X.J.), chanté par Mme Duvernoy-Viardot, accompagnée au piano par M. A. Duvernoy. 7° Marche hongroise de la Damnation de Faust (Berlioz). La Morte des Miroirs SONNET. Au reflet des miroirs meurt une valse lente, — Danse de visions sous des lustres dorés — Et parmi les parfums subtils évaporés, C’est comme un souvenir d’autrefois qui me hante. Dans ce cristal limpide, une enfant nonchalante Regarde les clairs regards de ses yeux adorés, Et sa robe enserrant les trésors ignorés D'un corps gracile et souple à l'égal d'une plante. Souvent je la revois, la Morte des miroirs; Sa robe transparente erre par les beaux soirs
(A. Duvernoy). — B. L’Enlèvement (Saint-Saëns), chanté par Mme Duvernoy-Viardot. 5° Ouverture Hernani (A. Duvernoy) dirigée par l’auteur. 6° A. Première Larme, poésie d’A. Sylvestre (A. Duvernoy). — B. Chanson de Grand-l'île, poésie de Victor Hugo (A. Duvernoy). — C. Mazurka (Chopin-Viardot). — D. Chanson Espagnole (X.J.), chanté par Mme Duvernoy-Viardot, accompagnée au piano par M. A. Duvernoy. 7° Marche hongroise de la Damnation de Faust (Berlioz). La Morte des Miroirs SONNET. Au reflet des miroirs meurt une valse lente, — Danse de visions sous des lustres dorés — Et parmi les parfums subtils évaporés, C’est comme un souvenir d’autrefois qui me hante. Dans ce cristal limpide, une enfant nonchalante Regarde les clairs regards de ses yeux adorés, Et sa robe enserrant les trésors ignorés D'un corps gracile et souple à l'égal d'une plante. Souvent je la revois, la Morte des miroirs; Sa robe transparente erre par les beaux soirs Dans les salons fleuris que le bal illumine. Promenant sa blancheur virginale de lis, Sous le voile tremblant de chaste mousseline, Elle pleure en silence un Rêve de jadis. Emile BOISSIER. AU SANS-PAREIL! Draperie pour Dames, Tapi, Carpets, Vapors de Table. VINS NATURELS D'ALGERIE L'OUEST-ARTISTE WAGNER A BAYREUTH (Suite et fin). La moralité de Tristan est dans l'inflexible logique du drame. Le philtre d'amour, en jetant les deux amants dans les bras l'un de l'autre, leur donne la soif irrésistible de l'amour. La vie, pour eux, c'est l'obstacle au désir, c'est la prison cellulaire de l'amour; la mort, c'est l'élargissement suprême, l'embrasement définitif de doux êtres unis, soudés, fondus en un seul! Le décor du troisième acte, où nous revoyons Tristan, que le fidèle Kurwenal a ramené blessé dans le manoir familial, est d'une poésie intense. La scène représente la cour de ce manoir: à droite, une tour; de chaque côté, à l'horizon, la mer!... On entend les sons d'une mélodie rustique jouée par un berger. Ce refrain n'est point un hors-d'œuvre: s'il revient un caractère épisodique la première fois qu'il se présente, il revient ensuite, associé à l'orchestre, et s'unit profondément à la vie même du drame. La «
fin). La moralité de Tristan est dans l'inflexible logique du drame. Le philtre d'amour, en jetant les deux amants dans les bras l'un de l'autre, leur donne la soif irrésistible de l'amour. La vie, pour eux, c'est l'obstacle au désir, c'est la prison cellulaire de l'amour; la mort, c'est l'élargissement suprême, l'embrasement définitif de doux êtres unis, soudés, fondus en un seul! Le décor du troisième acte, où nous revoyons Tristan, que le fidèle Kurwenal a ramené blessé dans le manoir familial, est d'une poésie intense. La scène représente la cour de ce manoir: à droite, une tour; de chaque côté, à l'horizon, la mer!... On entend les sons d'une mélodie rustique jouée par un berger. Ce refrain n'est point un hors-d'œuvre: s'il revient un caractère épisodique la première fois qu'il se présente, il revient ensuite, associé à l'orchestre, et s'unit profondément à la vie même du drame. La « vieille mélodie », Tristan la reconnaît; elle évoque en lui de lointains et mystérieux souvenirs. Il l'a déjà entendue plusieurs fois: quand son père est mort, quand il a perdu sa mère. Et voilà qu'elle résonne encore comme l'écho d'un passé douloureux ravivé par les angoisses présentes! L'aspect placide de l'antique demeure et son poétique horizon contrastent d'une manière poignante avec la crise intérieure du personnage, avec l'intimité d'une souffrance dont la puissance de Wagner nous fait ressentir l'acuité presque intolérable. Tristan est là, gisant sur un lit de douleur. Plus encore que sa blessure corporelle, l'incurable plaie de son âme lui inflige les tortures d'une soif inextinguible; un seul cri s'échappe de ses lèvres: Yseult. Yseult! Mais plus haut que le désir de revoir Yseult, de sentir encore son souffle et son baiser, parle son aspiration à une étreinte éternelle que la mort seule peut donner. Après la scène où la seconde vue de la passion lui montre le navire qui ramène Yseult, quand il voit enfin l'objet du désir, qu'il sent son retour de l'amante, qu'il entend sa voix, il se lève malgré sa faiblesse, il reste debout par un effort surhumain, il se traîne, il veut devancer
l'antique demeure et son poétique horizon contrastent d'une manière poignante avec la crise intérieure du personnage, avec l'intimité d'une souffrance dont la puissance de Wagner nous fait ressentir l'acuité presque intolérable. Tristan est là, gisant sur un lit de douleur. Plus encore que sa blessure corporelle, l'incurable plaie de son âme lui inflige les tortures d'une soif inextinguible; un seul cri s'échappe de ses lèvres: Yseult. Yseult! Mais plus haut que le désir de revoir Yseult, de sentir encore son souffle et son baiser, parle son aspiration à une étreinte éternelle que la mort seule peut donner. Après la scène où la seconde vue de la passion lui montre le navire qui ramène Yseult, quand il voit enfin l'objet du désir, qu'il sent son retour de l'amante, qu'il entend sa voix, il se lève malgré sa faiblesse, il reste debout par un effort surhumain, il se traîne, il veut devancer d'une seconde l'instant de la félicité, du tant qu'il en meurt; et il veut vraiment en mourir, car il arrache l'appareil de sa blessure et tombe inanimé dans les bras d'Yseult, afin que cette réunion soit définitive, sans séparation possible, afin qu'il sente mieux sa présence et qu'il la sente éternellement dans la mort. Le drame se termine par un cantique d'actions de grâces, hosanna suprême qu'Yseult, avant de mourir, entonne triomphante et dressée près du corps de Tristan: jamais la voix humaine et de l'orchestre n'ont produit d'aussi ineffables accents. C'est bien la félicité de l'au-delà qu'exprime cette musique, c'est bien l'union de deux âmes affranchies de l'obstacle du corps et de la vie, frémissantes et enivrées d'une possession éternelle. Citons, pour terminer cette série d'extraits, ce dernier passage: Chez Wagner, la conception philosophique du poète penseur prime tout. C'est la profondeur de la pensée abstraite, incarnée dans les formes vivantes du drame lyrique, qui produit la nouveauté de ces scènes sublimes. Wagner a voulu que les forces de l'opéra fussent appliquées « à arracher un peuple aux intérêts vulgaires qui l'occupent tout le jour pour l'élever au culte et à l'intelligence de ce que l'esprit humain peut concevoir
éternellement dans la mort. Le drame se termine par un cantique d'actions de grâces, hosanna suprême qu'Yseult, avant de mourir, entonne triomphante et dressée près du corps de Tristan: jamais la voix humaine et de l'orchestre n'ont produit d'aussi ineffables accents. C'est bien la félicité de l'au-delà qu'exprime cette musique, c'est bien l'union de deux âmes affranchies de l'obstacle du corps et de la vie, frémissantes et enivrées d'une possession éternelle. Citons, pour terminer cette série d'extraits, ce dernier passage: Chez Wagner, la conception philosophique du poète penseur prime tout. C'est la profondeur de la pensée abstraite, incarnée dans les formes vivantes du drame lyrique, qui produit la nouveauté de ces scènes sublimes. Wagner a voulu que les forces de l'opéra fussent appliquées « à arracher un peuple aux intérêts vulgaires qui l'occupent tout le jour pour l'élever au culte et à l'intelligence de ce que l'esprit humain peut concevoir de plus profond et de plus grand ». Pour donner un corps à ses conceptions de penseur, il a recours à la légende. La légende sert de lien à une race; elle est en quelque sorte le point d'appui moral d'une collectivité, le centre de gravité de l'intelligence d'un peuple. Wagner a su s'approprier cet apport collectif et national, et s'y tailler des créations bien personnelles. Les légendes exploitées par lui n'appartiennent point toutes à l'Allemagne: plusieurs, et ce ne sont pas les moins belles, sont françaises ou celtiques; mais sa façon de les dramatiser leur a donné une couleur bien allemande. Wagner n'est pas entièrement préoccupé, comme on le est trop exclusivement en France, de la « forme ». Il a un souci égal du « fond » et peut-être un souci plus grand encore. Il exalte les souvenirs légendaires et les paysages poétiques du pays dont il consolide l'unité dans l'ordre esthétique: la Wartbourg, le Rhin, Hans Sachs, Nuremberg. Il agite tous les grands problèmes qui passionnent l'humanité: les mystères religieux, la lutte du bien et du mal, la fatalité dans l'amour... Et même temps qu'il est très Allemand, il reste profondément humain, car il s'inspire du mythe.