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c'est tout. Bien souvent, on a tenté de renouveler l'art de la marionnette, et il suffit de citer Maurice Houchor, Camille de Sainte-Croix, Vignola, Bertrand, Horace de Callias et tant d'autres : Rien n'y fait. Choisy vient de réprouver que Paris est réfractaire. » Et, en matière de conclusion : « Paris est trop cosmopolite pour ses institutions de foi naïve et traditionnelle. Comme dit la vieille romance : l'air, c'est Paris, ce n'est pas un pays ». Eh ! bien, non... C'est tout le contraire. Paris, depuis un mois, remplit littérairement la vaste salle du « Théâtre des Champs-Elysées » — le plus grand de tous les théâtres de Paris — et ne cesse de fêter, d'acclamer, de mettre aux nues les merveilleuses marionnettes de Vittorio Podrecca. M. Jean Casson, dans Les Nouvelles littéraires, avec le plus heureux langage, en définissait ainsi la beauté. « Je ne crois pas que les brèves comédies mécaniques de Cami pourraient trouver de meilleurs interprètes que les marionnettes du signore Podrecca dont André George a déjà fait ici même l'éloge et sur lesquelles il est bon de revenir : car elles réalisent un des rêves les plus chers aux poètes, cette aspiration hoffmanienne vers des créatures presque semblables à l'homme, mais plus parfaites en ce qu'elles paraîtraient obéir à autre chose qu'aux conseils désordonnés et néfastes de notre coeur et de notre cerveau. Le signore Podrecca a réalisé cette déchirante fantaisie, et il règne joyeusement, au-delà des limites d'un monde que le théâtre reproduit d'une façon encore trop fidèle et trop matérielle, sur un univers de personnages ravissants, dont les cabrioles volatiles frôlent à peine le sol et qui finissent par nous imposer indiscutablement leur hallucinante et féerique existence. Quelle étonnante leçon d'art et de poésie que ces représentations du théâtre des Piccoli, et comme tout paraît fade et déraisonnable à côté ! Quel meilleur emploi faire de sa vie que de gouverner et d'animer ces consolantes petites poupées et de leur enseigner ces gestes plus gracieux et plus enchanteurs encore que ceux des plus séduisantes comédiennes ? Rien autant qu'un théâtre de
vers des créatures presque semblables à l'homme, mais plus parfaites en ce qu'elles paraîtraient obéir à autre chose qu'aux conseils désordonnés et néfastes de notre coeur et de notre cerveau. Le signore Podrecca a réalisé cette déchirante fantaisie, et il règne joyeusement, au-delà des limites d'un monde que le théâtre reproduit d'une façon encore trop fidèle et trop matérielle, sur un univers de personnages ravissants, dont les cabrioles volatiles frôlent à peine le sol et qui finissent par nous imposer indiscutablement leur hallucinante et féerique existence. Quelle étonnante leçon d'art et de poésie que ces représentations du théâtre des Piccoli, et comme tout paraît fade et déraisonnable à côté ! Quel meilleur emploi faire de sa vie que de gouverner et d'animer ces consolantes petites poupées et de leur enseigner ces gestes plus gracieux et plus enchanteurs encore que ceux des plus séduisantes comédiennes ? Rien autant qu'un théâtre de marionnettes ne saurait nous rendre aussi proche, aussi certaine l'illusion dont nous avons besoin, rien ne peut aussi cruellement nous confirmer dans ce désir, qui est l'essence même de l'esprit poétique d'un monde qui imiterait et répéterait le nôtre, mais avec je ne sais quoi en moins et je ne sais quoi en plus. » Du même avis sont tous — ou presque — les critiques parisiens, qui — avec une compréhension qui les honore hautement — ont saisi toute la beauté — la merveilleuse beauté — des marionnettes de Vittorio Podrecca et le sens d'art et de poésie qui se dégage d'elles. Quelqu'un, à vrai dire, a voulu rendre hommage aux Walton, en comparant leur numéro de marionnettes aux représentations d'ensemble, et d'une rare perfection, toujours en progrès, du fondateur du « Teatro dei Piccoli », il a souligné que ces représentations, après tout, n'offraient pas une grande originalité. Mais, malheureusement, il a été induit en erreur. Que les marionnettes aient vécu depuis le Moyen Âge, nul ne l'ignore, et le guide précieux de Charles Magnan suffit du reste à le prouver. Que Stendhal ait laissé des pages délicieuses sur les fantoccini tragiques, comiques et satiriques, tous les lettrés
sais quoi en plus. » Du même avis sont tous — ou presque — les critiques parisiens, qui — avec une compréhension qui les honore hautement — ont saisi toute la beauté — la merveilleuse beauté — des marionnettes de Vittorio Podrecca et le sens d'art et de poésie qui se dégage d'elles. Quelqu'un, à vrai dire, a voulu rendre hommage aux Walton, en comparant leur numéro de marionnettes aux représentations d'ensemble, et d'une rare perfection, toujours en progrès, du fondateur du « Teatro dei Piccoli », il a souligné que ces représentations, après tout, n'offraient pas une grande originalité. Mais, malheureusement, il a été induit en erreur. Que les marionnettes aient vécu depuis le Moyen Âge, nul ne l'ignore, et le guide précieux de Charles Magnan suffit du reste à le prouver. Que Stendhal ait laissé des pages délicieuses sur les fantoccini tragiques, comiques et satiriques, tous les lettrés le savent. Que Vittorio Podrecca ne soit pas l'inventeur des petits artistes en bois n'a pas besoin d'être démontré ; mais, jusqu'à nos jours, on n'avait jamais assisté à des représentations si complètes, si parfaites, d'opéras entiers, de joyeux divertissements, de numéros de music-hall, comme ceux que le « Teatro dei Piccoli » nous offre, cela est incontestable, et cela justifie l'immense succès qu'elles obtiennent aux Champs-Elysées. Le fameux, le populaire, l'incomparable, le prestigieux pianiste, par exemple, n'appartient, comme création, à personne ; mais soyons justes : celui de Podrecca n'est-il pas, de cent coudées supérieur à celui des Walton et de ses confrères ? Et cela, si je ne me trompe, explique tout. CAMILLE D. TRAVERSI. P. S. — Dans Le Quotidien du 27 janvier 1929, P. L. nous dit avoir reçu une lettre très intéressante des Walton, lui signalant « qu'ils n'ont jamais pu présenter, dans les spectacles de variétés, qu'une toute petite partie de leurs possibilités ». Et il ajoute : « Les Walton possèdent un répertoire, un décor, des marionnettes, des scènes et des accessoires ; un fonds aussi riche que celui du Teatro dei Piccoli. Ils affirment, enfin, que seule l'incompétence du directeur du «
dei Piccoli » nous offre, cela est incontestable, et cela justifie l'immense succès qu'elles obtiennent aux Champs-Elysées. Le fameux, le populaire, l'incomparable, le prestigieux pianiste, par exemple, n'appartient, comme création, à personne ; mais soyons justes : celui de Podrecca n'est-il pas, de cent coudées supérieur à celui des Walton et de ses confrères ? Et cela, si je ne me trompe, explique tout. CAMILLE D. TRAVERSI. P. S. — Dans Le Quotidien du 27 janvier 1929, P. L. nous dit avoir reçu une lettre très intéressante des Walton, lui signalant « qu'ils n'ont jamais pu présenter, dans les spectacles de variétés, qu'une toute petite partie de leurs possibilités ». Et il ajoute : « Les Walton possèdent un répertoire, un décor, des marionnettes, des scènes et des accessoires ; un fonds aussi riche que celui du Teatro dei Piccoli. Ils affirment, enfin, que seule l'incompétence du directeur du « Théâtre des Marionnettes » où ils n'étaient qu'opérateurs et une cabale montée par les chansonniers de Montmartre, ont empêché le libre développement de cet établissement, qui est maintenant « Les Deux-Aînés». Qu'il me soit permis de rectifier, en partie, ce que les frères Walton affirment. Lorsqu'ils furent appelés, comme très habiles marionnettistes, au « Théâtre du Boulevard de Clichy », par M. Zibell et sur mon instance, il ne fut jamais question ni de leurs marionnettes, ni de leurs accessoires, ni de leurs scènes. Il me paraît donc bien audacieux d'affirmer qu'ils possédaient « un fonds aussi riche que celui du Théâtre des Piccoli dont les décors de toute beauté sont signés par des peintres en renom. » Où ils ont parfaitement raison, c'est de médire de l'incompétence du directeur du Théâtre des Marionnettes, M. Zibell ; mais jamais, jamais, ces excellents opérateurs n'ont eu le dessein d'offrir aux Parisiens des opéras entiers, des ballets merveilleux, des contes de fées, comme ceux que Vittorio Podrecca nous a donnés pour notre grande joie et pour notre soif d'Idéal et de Beauté. C. D. T. A LA RAMPE LA MUSIQUE EN DEUIL ANDRÉ MESSAGER Avec André Messager disparaît un des plus vrais
habiles marionnettistes, au « Théâtre du Boulevard de Clichy », par M. Zibell et sur mon instance, il ne fut jamais question ni de leurs marionnettes, ni de leurs accessoires, ni de leurs scènes. Il me paraît donc bien audacieux d'affirmer qu'ils possédaient « un fonds aussi riche que celui du Théâtre des Piccoli dont les décors de toute beauté sont signés par des peintres en renom. » Où ils ont parfaitement raison, c'est de médire de l'incompétence du directeur du Théâtre des Marionnettes, M. Zibell ; mais jamais, jamais, ces excellents opérateurs n'ont eu le dessein d'offrir aux Parisiens des opéras entiers, des ballets merveilleux, des contes de fées, comme ceux que Vittorio Podrecca nous a donnés pour notre grande joie et pour notre soif d'Idéal et de Beauté. C. D. T. A LA RAMPE LA MUSIQUE EN DEUIL ANDRÉ MESSAGER Avec André Messager disparaît un des plus vrais musiciens français. Faut-il d'Isoline à La Basoche, de Véronique, aux Deux Pigeons, jalonner exactement la route de son succès ? Notre chagrin ne nous le permet pas. Né à Montluçon en 1855, André Messager a accompli une carrière admirable. Avant l'Opéra-Comique où, en 1902, il dirigeait inoubliablement inoubliablement première représentation de Pelléas et Mélisande. avant l'Opéra dont il devint le directeur en 1908 et où il dirigea Mozart avec une compréhension inégalée. songez que Messager avait commencé sa carrière en terminant le François les basbleus, de Firmin Bernicat, et qu'il avait fait représenter Les Deux Pigeons, Isoline, La Basoche, Madame Chrysanthème, Véronique, jusqu'à ce délicieux Fortunio qui connut en 1907 un succès éclatant ! Cet éclectisme constamment heureux du chef d'orchestre et du compositeur dénotait un musicien fervent de son art, intelligent et sensible, extrêmement expérimenté. Ce qui donne aux œuvres de Messager ce suprême cachet d'unité sans vaine originalité abracadabrante, c'est en effet, parallèlement à l'étonnant bonheur de son inspiration mélodique, son génie de stylistique d'un Saint-Saëns un Saint-Saëns qui aurait eu du cœur. Cette technique merveilleusement assimilée, profonde sans pédagogie, nous a valu toute au long d'une œuvre considérable, le moindre fragment suscite un intérêt irrésistible. Indépendamment de
de Pelléas et Mélisande. avant l'Opéra dont il devint le directeur en 1908 et où il dirigea Mozart avec une compréhension inégalée. songez que Messager avait commencé sa carrière en terminant le François les basbleus, de Firmin Bernicat, et qu'il avait fait représenter Les Deux Pigeons, Isoline, La Basoche, Madame Chrysanthème, Véronique, jusqu'à ce délicieux Fortunio qui connut en 1907 un succès éclatant ! Cet éclectisme constamment heureux du chef d'orchestre et du compositeur dénotait un musicien fervent de son art, intelligent et sensible, extrêmement expérimenté. Ce qui donne aux œuvres de Messager ce suprême cachet d'unité sans vaine originalité abracadabrante, c'est en effet, parallèlement à l'étonnant bonheur de son inspiration mélodique, son génie de stylistique d'un Saint-Saëns un Saint-Saëns qui aurait eu du cœur. Cette technique merveilleusement assimilée, profonde sans pédagogie, nous a valu toute au long d'une œuvre considérable, le moindre fragment suscite un intérêt irrésistible. Indépendamment de leur inimitable élégance, de leur race, écoutez «sonner » dans l'équilibre le plus charmant des timbres, le pas tzigane des Deux Pigeons l'entr'acte d'Isoline, la Valse de Madame Chrysanthème, les fragments symphoniques de Béatrice, et jusqu'à l'ouverture, jusqu'à l'orchestration de la romance : «Ce n'est pas la première fois» ! de sa dernière opérette, Coups de Roulis ! Une phrase au violon se déroule comme une écharpe dans l'air léger de la mer... Son inspiration mélodique éclôt avec une aisance émouvante, émouvante, elle a chanté toute la jeunesse. Qu'un jeune, clair, pensif, tendre et passionné nous fasse confidence au premier acte de Fortunio. « Je suis très tendre et très farouche... » ou qu'un vieux courtisan plaisamment abusé, au second acte de la Basoche, s'écrie : Elle m'aime ! Elle m'aime ! C'est toujours ce frémissement d'attendrissement souriant qui ébranle de jeunes émotions. Pour exprimer une telle sensibilité dans le cadre de l'opéra-comique ou de la grande opérette, il fallait un tact, un goût que seul André Messager détenait à son degré. Hélas ! les mots sont impuissants... Et. c'est peut-être bien ainsi, en somme. Car il suffit de citer pour que vous vous souveniez de vos meilleures heures, pour
de sa dernière opérette, Coups de Roulis ! Une phrase au violon se déroule comme une écharpe dans l'air léger de la mer... Son inspiration mélodique éclôt avec une aisance émouvante, émouvante, elle a chanté toute la jeunesse. Qu'un jeune, clair, pensif, tendre et passionné nous fasse confidence au premier acte de Fortunio. « Je suis très tendre et très farouche... » ou qu'un vieux courtisan plaisamment abusé, au second acte de la Basoche, s'écrie : Elle m'aime ! Elle m'aime ! C'est toujours ce frémissement d'attendrissement souriant qui ébranle de jeunes émotions. Pour exprimer une telle sensibilité dans le cadre de l'opéra-comique ou de la grande opérette, il fallait un tact, un goût que seul André Messager détenait à son degré. Hélas ! les mots sont impuissants... Et. c'est peut-être bien ainsi, en somme. Car il suffit de citer pour que vous vous souveniez de vos meilleures heures, pour que vous vous souveniez d'une vie charmante épanouie en vous sous la tiède brise qui balançait l'escarpolette de Véronique ou le chapeau de jardin de Jacqueline rêvant à son enfance. Le compositeur n'est jamais tombé dans le piège des mélancolies très faciles, mais avec quelle discrétion frissonnante il a su exprimer l'inexprimable mélancolie des cœurs de vingt ans ! « Vingt ans ! j'ai vingt ans ! » s'écriait-on dans L'Heure Malheureuse. L'important, c'est d'avoir vingt ans ! » chantent les jeunes officiers de marine au final du premier acte de Coups de Roulis ! Et c'est vrai que cette musique aura toujours vingt ans dans tous les cœurs. C'est qu'elle exprime avec un soin parfait de musicalité, de finesse sans préciosité, d'esprit sans acrobaties agaçantes, tout le printemps, qui va porter le deuil de ses premières... ROBERT BRISACQ. ANDRÉ MESSAGER Photo C. L. Manutl Frire Le vrai « Tout Paris ». Les « Générales » des Folies-dra Bergère sont très courues, d'autant plus qu'elles sont très rares, eu égard à l'heureuse fortune des « super-productions » de cet établissement. On y voit rarement le Tout-Paris — non pas le Tout-Paris restreint et spécialiste des bonbonnières de boulevards — mais,
exprimer l'inexprimable mélancolie des cœurs de vingt ans ! « Vingt ans ! j'ai vingt ans ! » s'écriait-on dans L'Heure Malheureuse. L'important, c'est d'avoir vingt ans ! » chantent les jeunes officiers de marine au final du premier acte de Coups de Roulis ! Et c'est vrai que cette musique aura toujours vingt ans dans tous les cœurs. C'est qu'elle exprime avec un soin parfait de musicalité, de finesse sans préciosité, d'esprit sans acrobaties agaçantes, tout le printemps, qui va porter le deuil de ses premières... ROBERT BRISACQ. ANDRÉ MESSAGER Photo C. L. Manutl Frire Le vrai « Tout Paris ». Les « Générales » des Folies-dra Bergère sont très courues, d'autant plus qu'elles sont très rares, eu égard à l'heureuse fortune des « super-productions » de cet établissement. On y voit rarement le Tout-Paris — non pas le Tout-Paris restreint et spécialiste des bonbonnières de boulevards — mais, avec la critique et les artistes, la peinture, les lettres, la politique, les affaires, le monde. C'est ainsi que, dans une loge, accompagnée de M. Guichard, on voyait Mme Chiappe... La vedette dans la Salle. Or, dans cette dernière revue des Folies-Bergère, une des « sensations » (tel est le nom des tableaux du spectacle), nous réserve la primeur de couplets où il est question des moyens les plus ingénieux de publicité. Naturellement, le collier de perles égaré fait l'objet d'un de ces couplets. Les girls apportent un collier immense et l'excellent chanteur de ces couplets paraissait très désireux qu'elles traversent le « pont de l'orchestre » pour aller porter le joyau à une spectatrice qui, très simplement vêtue de noir mais pourvue déjà (l'un double rang de perles magnifiques, était, à sa charmante confusion, le point de mire de la salle... C'était Mme Jane Marnac. Show-boat ! Sous ce titre : Mississippi, nous allons donc applaudir au Châtelet à la célèbre opérette américaine Show-boat. Elle nous sera représentée dans le même temps que la version cinématographique à l'Universal de New-York. Mais ne la connaissons-nous pas déjà par tant de disques de Whiteman, Layton et Johnstone, Vincent et Doucet, Sophie
nom des tableaux du spectacle), nous réserve la primeur de couplets où il est question des moyens les plus ingénieux de publicité. Naturellement, le collier de perles égaré fait l'objet d'un de ces couplets. Les girls apportent un collier immense et l'excellent chanteur de ces couplets paraissait très désireux qu'elles traversent le « pont de l'orchestre » pour aller porter le joyau à une spectatrice qui, très simplement vêtue de noir mais pourvue déjà (l'un double rang de perles magnifiques, était, à sa charmante confusion, le point de mire de la salle... C'était Mme Jane Marnac. Show-boat ! Sous ce titre : Mississippi, nous allons donc applaudir au Châtelet à la célèbre opérette américaine Show-boat. Elle nous sera représentée dans le même temps que la version cinématographique à l'Universal de New-York. Mais ne la connaissons-nous pas déjà par tant de disques de Whiteman, Layton et Johnstone, Vincent et Doucet, Sophie Tucker, etc. ? LE COIN DU PUBLIC L'ÉPOUVANTE N'abuse-l'on pas un peu de la terreur au théâtre et ne craint-on pas en obligeant les auteurs des scènes, qui se sont fait ou veulent se faire une spécialité du genre, à produire sur commande et à intervalles rapprochés des drames d'épouvante, qu'on ne finisse par trop apercevoir dans ceux-ci, le mécanisme et le truc qui en atténuent sensiblement l'effet ? Quand ce théâtre prit naissance, le réalisme et le naturalisme étaient encore en vogue ! Le public frissonnait encore devant la hardiesse de certains drames brutaux ou de certaines macabres évocations. Depuis, une évolution s'est faite dans le sens du scepticisme, de la légèreté. Il en a vu bien d'autres : et je crois que si on observe les spectateurs de ces pièces, on remarquera chez la plupart d'entre eux plus de curiosité et d'amusement que d'angoisse vraie ! Lorsqu'une œuvre de ce genre s'impose par une situation vraiment nouvelle et poignante, qu'on la représente, certes. Mais je ne sais pas si, en se croyant obligés de donner coûte que coûte à leurs spectateurs deux pièces de terreur par spectacle, des directeurs ne vont pas à l'encontre du but souhaité, en
qu'on ne finisse par trop apercevoir dans ceux-ci, le mécanisme et le truc qui en atténuent sensiblement l'effet ? Quand ce théâtre prit naissance, le réalisme et le naturalisme étaient encore en vogue ! Le public frissonnait encore devant la hardiesse de certains drames brutaux ou de certaines macabres évocations. Depuis, une évolution s'est faite dans le sens du scepticisme, de la légèreté. Il en a vu bien d'autres : et je crois que si on observe les spectateurs de ces pièces, on remarquera chez la plupart d'entre eux plus de curiosité et d'amusement que d'angoisse vraie ! Lorsqu'une œuvre de ce genre s'impose par une situation vraiment nouvelle et poignante, qu'on la représente, certes. Mais je ne sais pas si, en se croyant obligés de donner coûte que coûte à leurs spectateurs deux pièces de terreur par spectacle, des directeurs ne vont pas à l'encontre du but souhaité, en dévalorisant peu à peu, en quelque sorte, une spécialité dramatique où si l'effet désiré ne se produit pas exactement, le ridicule devient presque inévitable. SPECTACULE Hommage à André Messager. Yvonne Printemps a chanté à la grande salle Pleyel. Et la voici aux concerts Pasdeloup. En hommage à André Messager, la créatrice de Passionnément y chante le duo de Véronique, avec l'excellent baryton de l'Opéra-Comique, Roger Bourdin. On ne peut que s'associer à l'émotion d'un tel hommage. Acteurs-auteurs Nous avions déjà Sacha Guitry, Louis Verneuil, Georges Berr, Félix Galipaux, Pierre Brasseur, etc., etc., et voici que s'ajoutent à cette liste aussi Maï. Grétillat et Louis Gauthier qui le premier à Montmartre, le second sur la rive gauche viennent de faire représenter avec succès deux drames pleins de mouvement qu'ils interprétaient eux-mêmes. Il faut aujourd'hui plusieurs métiers pour vivre ! Costumes d'hier Dans la plupart des pièces les personnages portent des costumes modernes ou, au contraire, des costumes d'époque assez lointaine. Il est rare que les périodes qui précèdent la nôtre soient visuellement évoquées au théâtre. Le hasard fait que ces derniers mois et surtout ces dernières semaines les diverses époques qui s'échelonnèrent entre 1860 et 1900, ont été très fidèlement reconstituées
créatrice de Passionnément y chante le duo de Véronique, avec l'excellent baryton de l'Opéra-Comique, Roger Bourdin. On ne peut que s'associer à l'émotion d'un tel hommage. Acteurs-auteurs Nous avions déjà Sacha Guitry, Louis Verneuil, Georges Berr, Félix Galipaux, Pierre Brasseur, etc., etc., et voici que s'ajoutent à cette liste aussi Maï. Grétillat et Louis Gauthier qui le premier à Montmartre, le second sur la rive gauche viennent de faire représenter avec succès deux drames pleins de mouvement qu'ils interprétaient eux-mêmes. Il faut aujourd'hui plusieurs métiers pour vivre ! Costumes d'hier Dans la plupart des pièces les personnages portent des costumes modernes ou, au contraire, des costumes d'époque assez lointaine. Il est rare que les périodes qui précèdent la nôtre soient visuellement évoquées au théâtre. Le hasard fait que ces derniers mois et surtout ces dernières semaines les diverses époques qui s'échelonnèrent entre 1860 et 1900, ont été très fidèlement reconstituées au théâtre : Mariette et Romance font revivre le moment des crinolines (1865) ; Napoléon IV évoque l'Angleterre de 1875 ; Les Trois Sœurs ressuscitent la Russie en 1880 ; les premiers actes de Moloch se passent vers 1885 et Le Père Lebonnard autour de 1900. Il faut bien vivre André Pascal qui, comme on le sait, dirige intérimairement la Renaissance, n'est sans doute pas assez à l'aise dans ses affaires pour se permettre la moindre dépense inutile. Aussi a-t-il fait parvenir aux courrieristes le communiqué suivant : « La Direction s'excuse auprès de MM. les critiques de devoir donner en matinée la répétition générale de son nouveau spectacle samedi en matinée, mais les frais actuels ne permettent pas de sacrifier la soirée du samedi, consacrée à la première représentation. » En dernière heure nous apprenons qu'il est question d'organiser une collecte pour que M. André Pascal et son théâtre ne connaissent pas la faillite. Le ruban rouge. Il est particulièrement bien venu à la boutonnière de M. Ruhlmann, l'éminent chef d'orchestre de l'Opéra. M. Ruhlmann, musicien hautement expérimenté, nous prouve constamment la sûreté de ses exécutions. Et, en tant que chef d'orchestre de la maison Pathé, il imprime à