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la santé et la robustesse du terroir à la décadence et à la dépravation des grandes villes. Le (volksstück) (pièce populaire) a du reste toujours fleuri en Allemagne, il a connu dans ces dernières années de très grands succès, notamment avec les comédies de M. Zerbstmayr : mélange d'humour et de réalisme dans la peinture des mœurs et le langage, avec, chez certains auteurs, une pointe de satire, chez d'autres de sentimentalité, il recherche volontiers milieux paysans, surtout dans le sud et l'ouest de l'Allemagne, où il a plus de cordialité et de pittoresque. Le « volksstück », si sa valeur littéraire est mince, n'est certes pas un genre déplaisant, il se repose parfois de la littérature par sa gaîté saine, un peu grosse; plus que les pièces politiques d'une tendance voulue, il permet au bourgeois, à l'intellectuel de se rapprocher du peuple, s'il réussit à partager ses joies simples, à participer à l'atmosphère de ses fêtes. La pièce populaire peut être un drame aussi bien qu'une comédie, et c'est précisément le cas avec M. Billinger, encore qu'il ne néglige pas les détails truculents ou comiques. Nous avons déjà signalé son œuvre de début, Nuit de Noël, qui triompha à Berlin : la soi-disant santé paysanne y était révélée sous la forme de traditions étranges, aboutissant à un crime sadique. Dans sa nouvelle pièce, il s'agit d'un valet de ferme, si attaché à ses chevaux, qu'il en devient misanthrope, et même misogyne : il hait les mâles que la civilisation apporte dans les campagnes, et se pend dans son écurie, lorsqu'il apprend que son patron va les substituer à ses bêtes. La critique allemande, qui a la manie des « problèmes » au théâtre, a reproché à M. Billinger d'être passé à côté de celui de la technique, qui est à l'ordre du jour : il aurait dû nous montrer comme quoi la rationalisation du travail, le règne de la machine avait pour résultat de faire chômer non seulement six millions d'Allemands, mais quelques milliers de chevaux. Du reste, ce ne sont pas les chevaux qui s'en plaignent : dans
Berlin : la soi-disant santé paysanne y était révélée sous la forme de traditions étranges, aboutissant à un crime sadique. Dans sa nouvelle pièce, il s'agit d'un valet de ferme, si attaché à ses chevaux, qu'il en devient misanthrope, et même misogyne : il hait les mâles que la civilisation apporte dans les campagnes, et se pend dans son écurie, lorsqu'il apprend que son patron va les substituer à ses bêtes. La critique allemande, qui a la manie des « problèmes » au théâtre, a reproché à M. Billinger d'être passé à côté de celui de la technique, qui est à l'ordre du jour : il aurait dû nous montrer comme quoi la rationalisation du travail, le règne de la machine avait pour résultat de faire chômer non seulement six millions d'Allemands, mais quelques milliers de chevaux. Du reste, ce ne sont pas les chevaux qui s'en plaignent : dans le cas présent, c'est celui qui les mène, et qui aurait tout aussi bien pu gagner sa vie en menant une faucheuse ou un tracteur. Ceci nous prouve que l'auteur de cette drame ne s'est pas intéressé au problème de la technique, mais bien plutôt à un cas spécial, un cas psychologique. L'amour des animaux chez un être primitif est un sentiment qui mérite d'être étudié, et qu'on ne voit pas souvent sur la scène. M. Billinger l'envisage sous tous les aspects : il fait même accuser son valet de ferme de sodomie par les gens du village (mais l'expression villageoise ne sont-ils pas de méchantes langues?). Comme dans sa première pièce, c'est la peinture du milieu qui est particulièrement réussie : il représente les paysans bavarois tels qu'ils sont — et non pas, ainsi que dans L'Auberge du Cheval Blanc, comme de joyeux compères, toujours occupés à chanter des tyroliennes et à danser le « polka füszer ». Il y a une scène d'auberge qui se termine sur une sarabande bachique d'une certaine crudité. Quand on sort d'un pareil spectacle, les boniments sur l'innocence et la santé de la vie paysanne vous laissent rêveur. Pourquoi M. Billinger, qui excelle
cas psychologique. L'amour des animaux chez un être primitif est un sentiment qui mérite d'être étudié, et qu'on ne voit pas souvent sur la scène. M. Billinger l'envisage sous tous les aspects : il fait même accuser son valet de ferme de sodomie par les gens du village (mais l'expression villageoise ne sont-ils pas de méchantes langues?). Comme dans sa première pièce, c'est la peinture du milieu qui est particulièrement réussie : il représente les paysans bavarois tels qu'ils sont — et non pas, ainsi que dans L'Auberge du Cheval Blanc, comme de joyeux compères, toujours occupés à chanter des tyroliennes et à danser le « polka füszer ». Il y a une scène d'auberge qui se termine sur une sarabande bachique d'une certaine crudité. Quand on sort d'un pareil spectacle, les boniments sur l'innocence et la santé de la vie paysanne vous laissent rêveur. Pourquoi M. Billinger, qui excelle à en découvrir les côtés troubles, de voit-il décerner un brevet de bon citoyen, Adèle aux du terroir? Mystère. Seule, la Germania — mais les gens d'église ont en pareil cas un flair spécial — a vu pointer les cornes du fiable à travers cette évocation de la vie patriarcale des campagnes allemandes. Rosse est excellemment jouée dans la mise en scène de M. Jessner, qui, après ce travail, a pris congé du Théâtre d'Etat. C'est une des nombreuses victimes du nouveau régime. On sait que le nouveau ministère de la propagande, dirigé par l'énergique M. Goebbels, s'est annexé le théâtre. Désormais, la scène semble devoir être considérée avant tout comme un moyen de propager les idées et le programme national-socialiste. Ce n'est pas là, comme on pourrait le croire, une simple plaisanterie : La grande majorité des 400 théâtres allemands sont des théâtres d'Etat ou municipaux. Comme Hitler a mis la main sur les gouvernements des « pays », et, depuis hier, sur la plupart des municipalités, comme il exerce le pouvoir d'une façon beaucoup plus absolue que ses prédécesseurs, le théâtre allemand, jusqu'à ce jour très libre, va être soumis à une censure impitoyable. Comme dans toutes les
des campagnes allemandes. Rosse est excellemment jouée dans la mise en scène de M. Jessner, qui, après ce travail, a pris congé du Théâtre d'Etat. C'est une des nombreuses victimes du nouveau régime. On sait que le nouveau ministère de la propagande, dirigé par l'énergique M. Goebbels, s'est annexé le théâtre. Désormais, la scène semble devoir être considérée avant tout comme un moyen de propager les idées et le programme national-socialiste. Ce n'est pas là, comme on pourrait le croire, une simple plaisanterie : La grande majorité des 400 théâtres allemands sont des théâtres d'Etat ou municipaux. Comme Hitler a mis la main sur les gouvernements des « pays », et, depuis hier, sur la plupart des municipalités, comme il exerce le pouvoir d'une façon beaucoup plus absolue que ses prédécesseurs, le théâtre allemand, jusqu'à ce jour très libre, va être soumis à une censure impitoyable. Comme dans toutes les administrations, on a commencé par l'épuration du personnel. Elle s'est faite par des méthodes souvent brutales : l'intendant des théâtres de Breslau, M. Barnay, a été enlevé en auto, copieusement rossé et abandonné sur la route sans vêtements; l'intendant de l'Opéra Municipal de Berlin, M. Ebert, son principal chef d'orchestre M. Stiedry et leurs collaborateurs ont été expulsés du théâtre par les sections d'assaut au cours d'une représentation. À la tête du Théâtre d'État de Berlin ont été placés deux nazis, MM. Wilbricht et Johst. Le premier dirigeait le théâtre de Weimar, où il s'est, paraît-il, distingué en faisant jouer les œuvres dramatiques de M. Mussolini; espérons qu'il ne nous privera pas d'i celles de Hitler. Quant à son collaborateur, M. Johst, qui remplira les fonctions de « dramaturge », autrement dit qui sera chargé du choix du répertoire, ce fut un auteur assez connu à l'époque « expressionniste » : il a composé plusieurs pièces avec les thèmes extravagants et le style exalté de cette période : dans Le Jeune Homme, on voit un bon pasteur qui fait l'éducation de la jeunesse en la promenant dans les maisons de joie. Comme beaucoup d'autres, M. Johst a évolué depuis dix
M. Stiedry et leurs collaborateurs ont été expulsés du théâtre par les sections d'assaut au cours d'une représentation. À la tête du Théâtre d'État de Berlin ont été placés deux nazis, MM. Wilbricht et Johst. Le premier dirigeait le théâtre de Weimar, où il s'est, paraît-il, distingué en faisant jouer les œuvres dramatiques de M. Mussolini; espérons qu'il ne nous privera pas d'i celles de Hitler. Quant à son collaborateur, M. Johst, qui remplira les fonctions de « dramaturge », autrement dit qui sera chargé du choix du répertoire, ce fut un auteur assez connu à l'époque « expressionniste » : il a composé plusieurs pièces avec les thèmes extravagants et le style exalté de cette période : dans Le Jeune Homme, on voit un bon pasteur qui fait l'éducation de la jeunesse en la promenant dans les maisons de joie. Comme beaucoup d'autres, M. Johst a évolué depuis dix ans : il produira le mois prochain une pièce qu'il a écrite sur Schlageter, cet Allemand fusillé par les troupes d'occupation dans la Ruhr. La mode va être au « national ». Les nouveaux directeurs de la scène officielle ont déclaré — tout comme ceux du théâtre communiste il y a quatre ans — que, bien entendu, le théâtre allemand devait être avant tout politique : il arborera le drapeau noir-blanc-rouge et la croix gammée. Il sera d'autre part essentiellement moral, et bannira toutes les horreurs « sexuelles » qu'on nous a servies depuis Wedekind. Nous allons voir ressusciter l'héroïne de jadis, la pure vierge germanique, qui se fait faire un enfant sans s'en apercevoir. Mais cette fois, Gretchen ne manquera pas de chanter le Deutschland über alles et le Horst Wessel Lied. Ce sera tout à fait drôle. Jean TARVEL. La Course au flambeau Ce n'est pas pour rien que nous sommes au siècle des machines-outils, des bolides, des avions fusés et de la télévision. On dirait que les événements eux-mêmes atteints par la fébrilité humaine, précipitent leur course. Qui aurait osé supposer il y a quelques années ou simplement quelques mois que l'orgueilleuse Angleterre irait à Rome (prendre
a quatre ans — que, bien entendu, le théâtre allemand devait être avant tout politique : il arborera le drapeau noir-blanc-rouge et la croix gammée. Il sera d'autre part essentiellement moral, et bannira toutes les horreurs « sexuelles » qu'on nous a servies depuis Wedekind. Nous allons voir ressusciter l'héroïne de jadis, la pure vierge germanique, qui se fait faire un enfant sans s'en apercevoir. Mais cette fois, Gretchen ne manquera pas de chanter le Deutschland über alles et le Horst Wessel Lied. Ce sera tout à fait drôle. Jean TARVEL. La Course au flambeau Ce n'est pas pour rien que nous sommes au siècle des machines-outils, des bolides, des avions fusés et de la télévision. On dirait que les événements eux-mêmes atteints par la fébrilité humaine, précipitent leur course. Qui aurait osé supposer il y a quelques années ou simplement quelques mois que l'orgueilleuse Angleterre irait à Rome (prendre ses directives. Car un fait est là, brutal, significatif, éclatant, le flambeau change de main, Mussolini veut s'en saisir pour éclairer le monde. Mais il est un autre fait, géographique celui-là, c'est que pour aller de Londres à Rome, on passe par Paris et Paris, je l'espère, ne me paraît pas disposé à lâcher le flambeau. Certes, en cette période de crise aiguë, de malaise, d'inquiétudes, de tergiversations, il n'est pas négligeable de se trouver en face d'un plan de reconstruction de la vieille Europe, dont on dit qu'il est net et précis. Mais il faut aussi qu'il soit acceptable ; c'est ce que nous ne savons pas encore. C'est pourquoi la prudence s'impose d'autant plus que ce plan semble être connu de l'Angleterre et de l'Allemagne et que la France me paraît isolée et bien petite dans ce Directoire à quatre membres, dont trois seraient déjà d'accord ou presque ? D'ailleurs, pourquoi quatre ? Et la Russie et la Pologne et la Yougoslavie, ne sont-elles puissances de première grandeur, dignes de figurer dans ce club de la Paix ? Il faudrait d'autant plus y songer que deux d'entre elles, la Pologne avec Dantzig, la Yougoslavie avec l'Adriatique ont accroché
pas disposé à lâcher le flambeau. Certes, en cette période de crise aiguë, de malaise, d'inquiétudes, de tergiversations, il n'est pas négligeable de se trouver en face d'un plan de reconstruction de la vieille Europe, dont on dit qu'il est net et précis. Mais il faut aussi qu'il soit acceptable ; c'est ce que nous ne savons pas encore. C'est pourquoi la prudence s'impose d'autant plus que ce plan semble être connu de l'Angleterre et de l'Allemagne et que la France me paraît isolée et bien petite dans ce Directoire à quatre membres, dont trois seraient déjà d'accord ou presque ? D'ailleurs, pourquoi quatre ? Et la Russie et la Pologne et la Yougoslavie, ne sont-elles puissances de première grandeur, dignes de figurer dans ce club de la Paix ? Il faudrait d'autant plus y songer que deux d'entre elles, la Pologne avec Dantzig, la Yougoslavie avec l'Adriatique ont accroché à leur flanc, « ces deux poudries » dont parle si éloquemment Edouard Hersey. Ce directoire va-t-il décider, sans appeler les gens auxquels il entend demander un sacrifice ou un morcellement ? Dans l'affirmative, n'est-ce pas un des plus sûrs moyens de déclencher la guerre ? Va-t-il appeler ces autres peuples, mais alors pourquoi ne pas les incorporer dans ce Directoire ? Et si ce Directoire s'enfle ainsi démesurément que fera-t-il de plus et de mieux que la Société des Nations ? De plus, le mot Directoire ne me dit rien qui vaille; je crois me souvenir qu'il conduit volontiers au Consulat lequel n'est que l'antichambre truquée de l'Impérialisme. Nous pensons que MM. Daladier et Paul-Boncour ont au dossier des pièces que nous ignorons et nous sommes sûrs qu'ils sauront s'en servir. L'heure me paraît assez solennelle. Il faut reconnaître qu'il était temps de renouer avec la Russie, une grande nation, elle aussi, qui ne peut pas considérer avec indifférence un énorme bloc continental allant de la Baltique à l'Adriatique, bloc qui aurait atteint le but historiquement bien connu de couper l'Europe en deux, c'est-à-dire de mettre fin à son règne. Il convient de féliciter les auteurs de ce pacte
peuples, mais alors pourquoi ne pas les incorporer dans ce Directoire ? Et si ce Directoire s'enfle ainsi démesurément que fera-t-il de plus et de mieux que la Société des Nations ? De plus, le mot Directoire ne me dit rien qui vaille; je crois me souvenir qu'il conduit volontiers au Consulat lequel n'est que l'antichambre truquée de l'Impérialisme. Nous pensons que MM. Daladier et Paul-Boncour ont au dossier des pièces que nous ignorons et nous sommes sûrs qu'ils sauront s'en servir. L'heure me paraît assez solennelle. Il faut reconnaître qu'il était temps de renouer avec la Russie, une grande nation, elle aussi, qui ne peut pas considérer avec indifférence un énorme bloc continental allant de la Baltique à l'Adriatique, bloc qui aurait atteint le but historiquement bien connu de couper l'Europe en deux, c'est-à-dire de mettre fin à son règne. Il convient de féliciter les auteurs de ce pacte de non-agression et sans perdre un instant il faut le resserrer pour passer, s'il le faut, du négatif au positif. L'heure enfin a sonné de montrer aux États-Unis, en nous groupant autour de René Richard, que si nous savons nous défendre, nous savons être, aux heures douloureuses de bons payeurs et de loyaux amis. Le sort de l'Europe va se précipiter ; soyez tous aux créneaux calmes et attentifs. Albert CORNU. UN FRANÇAIS À LONDRES Petites observations sur la crise Le théâtre et la rue Sept heures du soir : Victoria. Le quai de la gare est noir de monde ! Des caméras, une dizaine d'agents hauts et larges comme des armoires à glace. Le train s'arrête : déclics, magnésium, poussée de gens! Je ne m'attendais pas à semblable accueil ! Je souris !... Hélas, non ! Une rangée de peaux Nipppons sont là, courbés en deux! C'est leur ambassadeur qui arrive ! Tant pis ! Taxi, à l'hôtel ! Oh ! ces vieilles tacotes de Londres, les mêmes depuis 1900 ! En arrivant, je trouve une invitation et une loge pour ce soir au « Gaiety-Théâtre ». Je n'ai que le temps de passer mon habit, de coiffer mon
et de loyaux amis. Le sort de l'Europe va se précipiter ; soyez tous aux créneaux calmes et attentifs. Albert CORNU. UN FRANÇAIS À LONDRES Petites observations sur la crise Le théâtre et la rue Sept heures du soir : Victoria. Le quai de la gare est noir de monde ! Des caméras, une dizaine d'agents hauts et larges comme des armoires à glace. Le train s'arrête : déclics, magnésium, poussée de gens! Je ne m'attendais pas à semblable accueil ! Je souris !... Hélas, non ! Une rangée de peaux Nipppons sont là, courbés en deux! C'est leur ambassadeur qui arrive ! Tant pis ! Taxi, à l'hôtel ! Oh ! ces vieilles tacotes de Londres, les mêmes depuis 1900 ! En arrivant, je trouve une invitation et une loge pour ce soir au « Gaiety-Théâtre ». Je n'ai que le temps de passer mon habit, de coiffer mon chapeau à ressort et je saute dans un « bus ». Les grandes artères s'ouvrent un torrent de passants qui vont s'engouffrer dans les cinémas et les théâtres : la publicité flamboie ! Les sallés sont pleines ! Au Gaity, la direction prévoyante a disposé une dizaine de rangs de chaises sous la marquise, sur le trottoir, pour ceux qui, nombreux, « font la queue » depuis plusieurs heures. J'ai enfin sous les yeux une salle que nous ne sommes plus habitués à voir chez nous. Orchestre, loges, balcon sont garnis d'habits et de robes de soir : en haut, les smokings et les vestons noirs ! On joue Mother of Pearl, adaptation d'une pièce de Verneuil, déjà transformée par un premier passage à Berlin. C'est une Française qui est en grande vedette et mène le jeu avec un entrain endiablé : Alice Delysia. Cet jeune charmant artiste a totalement conquis Londres, qui la fête et l'adore. Le public est en joie ; succès, rires, applaudissements ! Je vais féliciter la divette dans sa loge : deux authentiques ladies, caparaçonnées de pierres, d'élégants gentlemen : Champagne, bon vin ! En route pour le Savoy où nous sonnons ! Chambrée des
chaises sous la marquise, sur le trottoir, pour ceux qui, nombreux, « font la queue » depuis plusieurs heures. J'ai enfin sous les yeux une salle que nous ne sommes plus habitués à voir chez nous. Orchestre, loges, balcon sont garnis d'habits et de robes de soir : en haut, les smokings et les vestons noirs ! On joue Mother of Pearl, adaptation d'une pièce de Verneuil, déjà transformée par un premier passage à Berlin. C'est une Française qui est en grande vedette et mène le jeu avec un entrain endiablé : Alice Delysia. Cet jeune charmant artiste a totalement conquis Londres, qui la fête et l'adore. Le public est en joie ; succès, rires, applaudissements ! Je vais féliciter la divette dans sa loge : deux authentiques ladies, caparaçonnées de pierres, d'élégants gentlemen : Champagne, bon vin ! En route pour le Savoy où nous sonnons ! Chambrée des plus smarts : plastrons et décolletés à toutes les tables ! Et les prix ne sont pas tendres. Nous sommes entre Français ; à ma droite, Delysia, à ma gauche, Yvonne Louis, qui vient de débuter comme star de la revue du Prince of Wales, où on lui fit un triomphe ! Devant moi, le consul général de France. Plus loin, j'aperçois Mireille Perret, qui a eu à Londres : The one Girl ! Dans trois théâtres, trois Françaises en tête ! Bravo ! Mais voilà l'heure du repos ! Tous les soupçons, toutes les dames s'arrêtent à notre table pour féliciter, embrasser Delysia. Et je me rappelle que durant la guerre, cette femme bien Française a ramassé des millions de livres pour nos blessés et nos hôpitaux ! On ne l'en a même pas remerciée ! Le mot d'un Anglais voyageant avec moi me revient à l'esprit : « En France, vous avez le tort d'avoir toujours le geste un peu trop tard ! » Ce qui m'a frappé, c'est la courtoisie de tous à tous les degrés de l'échelle, du waiter au policeman, de l'ouvreuse au directeur ! La propreté et la tenue sont impeccables ! Quel progrès
triomphe ! Devant moi, le consul général de France. Plus loin, j'aperçois Mireille Perret, qui a eu à Londres : The one Girl ! Dans trois théâtres, trois Françaises en tête ! Bravo ! Mais voilà l'heure du repos ! Tous les soupçons, toutes les dames s'arrêtent à notre table pour féliciter, embrasser Delysia. Et je me rappelle que durant la guerre, cette femme bien Française a ramassé des millions de livres pour nos blessés et nos hôpitaux ! On ne l'en a même pas remerciée ! Le mot d'un Anglais voyageant avec moi me revient à l'esprit : « En France, vous avez le tort d'avoir toujours le geste un peu trop tard ! » Ce qui m'a frappé, c'est la courtoisie de tous à tous les degrés de l'échelle, du waiter au policeman, de l'ouvreuse au directeur ! La propreté et la tenue sont impeccables ! Quel progrès ! Le lendemain, je me mêle à la foule dans la rue animée : certains théâtres, tel le London Pavilion, ont adopté une formule qui a réussi : le « non stop », spectacle ininterrompu de deux heures à onze heures et demie, heure sacrée où la salle est debout pour l'hymne national ! Partout « no ups » : pas de pourboires ! Des immenses cinémas annoncent : Cavalcade ! le succès de Noël Coward; Le Signe de la Croix, etc. Je grimpe chez Charles B. Cochran, l'imprésario célèbre qui a tant fait pour la diffusion en Angleterre des œuvres françaises. — Oui, me dit-il, ici nous avons repris du poil de la bête ! Les spectacles marchent bien. « Je suis allé à Paris, en quelle de pièces pour Londres ! A peine une ou deux pourraient s'adapter à la mentalité anglaise, malgré que la pudibonderie excessive et l'étroite morale de jadis aient presque complètement disparu ! On peut tout oser, tout dire; la mentalité a évolué ! Mais, je le répète, je n'ai rien trouvé ! » Je ne peux m'empêcher de lui faire remarquer que nos plateaux sont envahis d'adaptations de l'étranger ! — Il y
pour l'hymne national ! Partout « no ups » : pas de pourboires ! Des immenses cinémas annoncent : Cavalcade ! le succès de Noël Coward; Le Signe de la Croix, etc. Je grimpe chez Charles B. Cochran, l'imprésario célèbre qui a tant fait pour la diffusion en Angleterre des œuvres françaises. — Oui, me dit-il, ici nous avons repris du poil de la bête ! Les spectacles marchent bien. « Je suis allé à Paris, en quelle de pièces pour Londres ! A peine une ou deux pourraient s'adapter à la mentalité anglaise, malgré que la pudibonderie excessive et l'étroite morale de jadis aient presque complètement disparu ! On peut tout oser, tout dire; la mentalité a évolué ! Mais, je le répète, je n'ai rien trouvé ! » Je ne peux m'empêcher de lui faire remarquer que nos plateaux sont envahis d'adaptations de l'étranger ! — Il y a pourtant, de grands auteurs chez vous ! — Oui. Mais il y a aussi... Comme je constatais avec plaisir la soucieuse tenue et l'élégance des spectateurs, personne ne s'éclaire : — Je fais tout pour conserver ces habitudes dans mes salles; un gentleman en habit paie volontiers un fauteuil quinze shellings. Un homme en coste mou resquille des demi-tarifs. Or, en Angleterre, cela n'existe pas ! Je fus ensuite visiter Mme Auriol Lee, traductrice de nombreuses pièces de chez nous. Elle non plus n'a pas découvert ce qu'elle cherchait : « Ce que j'ai vu est un peu trop spécial ! » Partout invité, traité, fêté avec la plus grande amabilité, j'ai pu constater que malgré tout nos auteurs étaient là-bas très appréciés et si j'avais eu dans ma poche quelque bonne opérette. Mais ceci est une autre histoire ! Félicitons-nous seulement que trois charmantes artistes parisiennes tiennent la vedette sur les affiches londoniennes. Ceci prouve une fois de plus que le charme, la beauté et le talent sont de parfaits « introducteurs des ambassadrices ». Guy DERVIL. des Écrivains combattants. LE NOUVEL AMBASSADEUR DES ETATSUNIS A PARIS M. Jesse Isidor Straus, président de la firme Macy et Cie