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de souffrances réelles que son personnage se plaint de maux chimériques, et dont le théâtre n'avait cessé de nous donner la transposition burlesque de sa vie douloureuse et tourmentée, n'a-t-il pas désiré, en stigmatisant les médecins, se venger de leur impuissance à le soulager et à le guérir, et en imaginant son faux malade, faire une fois de plus, pour amuser le public, la parodie de son propre destin ? Ne s'était-il pas, de toute évidence, servi des déceptions et des erreurs de sa vie sentimentale pour imaginer les mésaventures par lesquelles passent Alceste, Georges Dandin, Amolphe et Sganarelle dont les cris de souffrance semblent parfois jaillir de son propre cœur. Éprouvait-il une sorte de plaisir singulier à s'offrir en victime à la joie cruelle des spectateurs comme il s'était offert à la cruauté de celle qu'il aimait ? Je crois plutôt que, par déformation professionnelle, il s'inspirait de tout modèle qu'il rencontrait, et que ne pouvant trouver de meilleur et de plus proche qu'en lui-même, il n'hésitait pas à tirer parti scéniquement du plus intime de sa vie. Est-il donc étonnant dès lors que sa trop réelle maladie lui ait donné l'idée de la maladie imaginaire d'Argan ? Il suffit d'ailleurs qu'Argan soit de bonne foi, en croyant aux maux dont il se plaint, pour souffrir au même degré et au même titre qu'un vrai malade. Mais cette souffrance, Molière n'en a pas pitié : dans sa sagesse cruelle et sèche, il n'a jamais eu pitié des maux qui découlaient des vices, des travers ou des erreurs des hommes, même s'il lui est arrivé de commettre ces erreurs ou de manifester ces travers. L'illusion humaine, ce pouvoir merveilleux que, deux siècles plus tard, le romantisme allait exalter, il ne cessa de la traquer, de lui porter des coups répétés et redoutables. Alceste se révolte contre la médiocrité et la bassesse de l'homme, alors qu'il devrait savoir qu'elles lui sont inhérentes. Il est absurde : Qu'il souffre donc ! Amolphe commet l'erreur d'aimer dans l'âge mûr presque une fillette. Folie ! Qu'importe sa souffrance? Georges Dandin a fait un mariage
suffit d'ailleurs qu'Argan soit de bonne foi, en croyant aux maux dont il se plaint, pour souffrir au même degré et au même titre qu'un vrai malade. Mais cette souffrance, Molière n'en a pas pitié : dans sa sagesse cruelle et sèche, il n'a jamais eu pitié des maux qui découlaient des vices, des travers ou des erreurs des hommes, même s'il lui est arrivé de commettre ces erreurs ou de manifester ces travers. L'illusion humaine, ce pouvoir merveilleux que, deux siècles plus tard, le romantisme allait exalter, il ne cessa de la traquer, de lui porter des coups répétés et redoutables. Alceste se révolte contre la médiocrité et la bassesse de l'homme, alors qu'il devrait savoir qu'elles lui sont inhérentes. Il est absurde : Qu'il souffre donc ! Amolphe commet l'erreur d'aimer dans l'âge mûr presque une fillette. Folie ! Qu'importe sa souffrance? Georges Dandin a fait un mariage sans rapport avec sa condition. Qu'il aille se noyer ! Argan croit à la médecine et aux médecins : qu'il soit bafoué sans merci !... Les cris de pitié que plus tard inspireront ces victimes lui eussent semblé sacrilèges envers la raison et la sagesse, ses constantes et glaciales idoles ! Il est de toute évidence qu'aux yeux de Molière, Argan faisait figure de fantoche. C'est ainsi que l'on n'a cessé de le représenter depuis et avec justesse. M. Baty ne prétend nullement que sa présentation originale du Malade Imaginaire dans le Malade imaginaire, à l'Avenue 20 LA RAMPE corresponde au dessein de Molière et doit faire loi. Elle n'émane que du rêve qui le hanta de monter cette œuvre de façon à y faire transparaître quelque chose de la vie tragique et de l'âme tourmentée du grand écrivain comique. La belle réalisation que nous devons à M. Baty nous a prouvé qu'il y avait là une grande idée de poète ! Ainsi représenté, Argan ne manifeste plus cette bonhomie épanouie, cette grosse naïveté, et cette énorme balourdise qui le caractérisaient, mais un égoïsme raisonné, doux et craintif, de malade. Notre angle de vision change devant ce personnage douloureux :
! Il est de toute évidence qu'aux yeux de Molière, Argan faisait figure de fantoche. C'est ainsi que l'on n'a cessé de le représenter depuis et avec justesse. M. Baty ne prétend nullement que sa présentation originale du Malade Imaginaire dans le Malade imaginaire, à l'Avenue 20 LA RAMPE corresponde au dessein de Molière et doit faire loi. Elle n'émane que du rêve qui le hanta de monter cette œuvre de façon à y faire transparaître quelque chose de la vie tragique et de l'âme tourmentée du grand écrivain comique. La belle réalisation que nous devons à M. Baty nous a prouvé qu'il y avait là une grande idée de poète ! Ainsi représenté, Argan ne manifeste plus cette bonhomie épanouie, cette grosse naïveté, et cette énorme balourdise qui le caractérisaient, mais un égoïsme raisonné, doux et craintif, de malade. Notre angle de vision change devant ce personnage douloureux : le sourire que provoquaient ses manies s'arrête et s'attriste sur nos lèvres. Pour accentuer cette impression et en homme de théâtre averti qui sait la valeur des contrastes, M. Gaston Baty a placé son Argan dans l'atmosphère qui devait faire le mieux ressortir les conditions pitoyables dans lesquelles il vit. Tout le monde autour de lui déborde de belle humeur et de belle santé. En désaccord les uns avec les autres, ses proches semblent ne se concerter que pour bousculer et brimer le pauvre Argan, se moquer de lui et lui rendre la vie impossible. Son frère Béralde, un grand gaillard, haut en couleurs, a l'air de le narguer cruellement quand il représente à ce quasi moribond qu'il devrait se féliciter de sa "robuste constitution" ! Ce n'est plus seulement pour prendre les intérêts de sa jeune maîtresse que Toinette le morigène elle trouve un plaisir particulier à lui jouer mille tours, à en faire sa tête de Turc, et Angélique semble d'accord avec elle pour cela. Pour aller au bout de son idée, M. Baty a dû déformer la physionomie de celle-ci avec une hardiesse peut-être excessive. Angélique, de toutes les jeunes filles de Molière, nous apparaît comme la
Tout le monde autour de lui déborde de belle humeur et de belle santé. En désaccord les uns avec les autres, ses proches semblent ne se concerter que pour bousculer et brimer le pauvre Argan, se moquer de lui et lui rendre la vie impossible. Son frère Béralde, un grand gaillard, haut en couleurs, a l'air de le narguer cruellement quand il représente à ce quasi moribond qu'il devrait se féliciter de sa "robuste constitution" ! Ce n'est plus seulement pour prendre les intérêts de sa jeune maîtresse que Toinette le morigène elle trouve un plaisir particulier à lui jouer mille tours, à en faire sa tête de Turc, et Angélique semble d'accord avec elle pour cela. Pour aller au bout de son idée, M. Baty a dû déformer la physionomie de celle-ci avec une hardiesse peut-être excessive. Angélique, de toutes les jeunes filles de Molière, nous apparaît comme la plus délicate, la plus sensible. M. Baty en fait non seulement une coquette mais une coquine à l'image de sa Julie de .1/. de Pourcupon. J'ai dit que rien n'avait été changé du texte de Molière. Mais au troisième acte et pour parvenir à garder ce caractère à Angélique, M. Baty a imaginé un jeu de scène qui équivaut à une mutilation de texte puisqu'il contredit nettement ce que voulait et indiquait Molière. Quand Argan contrefait le mort, Toinette le recouvre d'un drap (qui ajoute à l'effet funèbre) ; Angélique apprenant la mort de son père ne laisse transparaître aucune émotion, jusqu'au moment où Toinette lui apprend par signe la feinte. Alors la jeune fille qu'Argan continue à tutoyer laisse éclater un chagrin simulé et tandis qu'à travers ses larmes elle dit renoncer au mariage qui contrariait Argan, fait mille caresses à son amant Géant. N'était-ce pas aller un peu loin ou un peu fort ? et si seconde mutilation la scène de la petite Louison a été supprimée, c'est sans doute en vertu du même principe. Il fallait surencherir sur Molière en sécheresse et en cruauté. Deux moments d'attendrissement coupaient celle-ci dans la pièce primitive. Nous ne sentions nulle
Baty a imaginé un jeu de scène qui équivaut à une mutilation de texte puisqu'il contredit nettement ce que voulait et indiquait Molière. Quand Argan contrefait le mort, Toinette le recouvre d'un drap (qui ajoute à l'effet funèbre) ; Angélique apprenant la mort de son père ne laisse transparaître aucune émotion, jusqu'au moment où Toinette lui apprend par signe la feinte. Alors la jeune fille qu'Argan continue à tutoyer laisse éclater un chagrin simulé et tandis qu'à travers ses larmes elle dit renoncer au mariage qui contrariait Argan, fait mille caresses à son amant Géant. N'était-ce pas aller un peu loin ou un peu fort ? et si seconde mutilation la scène de la petite Louison a été supprimée, c'est sans doute en vertu du même principe. Il fallait surencherir sur Molière en sécheresse et en cruauté. Deux moments d'attendrissement coupaient celle-ci dans la pièce primitive. Nous ne sentions nulle tendresse entre le père et les enfants. Pourtant Argan s'attendrit sur la petite Louison quand il la croit morte et Angélique s'émeut devant son père qu'elle croit mort. Grâce à cette coupure et à ce subterfuge, nous ne sentons plus les courses s'amollir... On imagine à quelles intéressantes discussions peut donner lieu cette tentative de M. Baty. L'intérêt s'en accroît de celui d'une réalisation d'ensemble vraiment magistrale. Tous les éléments de la mise en scène et de l'interprétation s'accordent pour que dans cette présentation paradoxale, l'œuvre gagne une parfaite unité de ton et de caractère, et dans cette tonalité sombre, coupée cependant de certaines scènes comiques qu'il était impossible de dramatiser, vive d'une vie nouvelle. M. Baty a tort remarquablement rajeuni et renouvelé cette partie comique, en faisant table rase de toute tradition et en la stylisant avec grâce et esprit. Les intermèdes devenus des rêves ou des cauchemars d'Argan n'offrirent rien de particulièrement attrayant. Mais la cérémonie finale fit grande impression. Le texte demeure burlesque. Mais l'aspect mortuaire des médecins, les lumières blafardes, la lividité et l'immobilité d'Argan, la musique devenant peu à peu funéraire sans surcharge grossière firent de cet épisode d'ordinaire si joyeux une vision hallucinante, et
donner lieu cette tentative de M. Baty. L'intérêt s'en accroît de celui d'une réalisation d'ensemble vraiment magistrale. Tous les éléments de la mise en scène et de l'interprétation s'accordent pour que dans cette présentation paradoxale, l'œuvre gagne une parfaite unité de ton et de caractère, et dans cette tonalité sombre, coupée cependant de certaines scènes comiques qu'il était impossible de dramatiser, vive d'une vie nouvelle. M. Baty a tort remarquablement rajeuni et renouvelé cette partie comique, en faisant table rase de toute tradition et en la stylisant avec grâce et esprit. Les intermèdes devenus des rêves ou des cauchemars d'Argan n'offrirent rien de particulièrement attrayant. Mais la cérémonie finale fit grande impression. Le texte demeure burlesque. Mais l'aspect mortuaire des médecins, les lumières blafardes, la lividité et l'immobilité d'Argan, la musique devenant peu à peu funéraire sans surcharge grossière firent de cet épisode d'ordinaire si joyeux une vision hallucinante, et d'autant plus tragique qu'elle évoque l'agonie de Molière au cours de cette même cérémonie. Et quand le décor se releva pour nous laisser voir un instant Molière mort entier deux religieuses, l'effet produit fut considérable. Sans doute le metteur en scène bénéficiait-il de la vérité historique de cette évocation : encore faudrait-il avoir réalisée celle-ci avec tact et avec goût. M. Gaston Baty fut secondé à merveille par une troupe fort intelligente et surtout par l'admirable comédien Henri Beaulieu. Que d'intelligence et de discrétion il fallait pour représenter avec quelque vraisemblance un tel Argan, pour pouvoir demeurer dans la note douloureuse du personnage ainsi conçu, sans cependant renier et trahir les côtés nécessairement comiques du personnage. M. Henri Beaulieu fait ressortir la pusillanimité d'Argan, sans en faire le jocrisse qu'on a coutume de nous montrer. Il met dans l'expression de ses exigences, dans le déploiement de ses manies, une logique, une ténacité savoureuse au même degré que l'ampleur bouffonne de ses meilleurs devanciers. Avec quel art, quelle finesse il détaille son texte sans cesser de le vivre, sans travail apparent. Son Argan apitoie d'abord sans trop impressionner. Mais de scène en scène, d'acte en acte nous ne taillons pas à
encore faudrait-il avoir réalisée celle-ci avec tact et avec goût. M. Gaston Baty fut secondé à merveille par une troupe fort intelligente et surtout par l'admirable comédien Henri Beaulieu. Que d'intelligence et de discrétion il fallait pour représenter avec quelque vraisemblance un tel Argan, pour pouvoir demeurer dans la note douloureuse du personnage ainsi conçu, sans cependant renier et trahir les côtés nécessairement comiques du personnage. M. Henri Beaulieu fait ressortir la pusillanimité d'Argan, sans en faire le jocrisse qu'on a coutume de nous montrer. Il met dans l'expression de ses exigences, dans le déploiement de ses manies, une logique, une ténacité savoureuse au même degré que l'ampleur bouffonne de ses meilleurs devanciers. Avec quel art, quelle finesse il détaille son texte sans cesser de le vivre, sans travail apparent. Son Argan apitoie d'abord sans trop impressionner. Mais de scène en scène, d'acte en acte nous ne taillons pas à sentir la lassitude le gagner, la souffrance le terrasser. Il eut des accents accablés en concordance parfaite avec le texte d'une véritité presque oppressante. Et aux dernières scènes nous n'avions plus devant nous qu'un mourant. Mlle Jenny Grazia, communiqua à son Angélique tout ce que son caractère renouvelé exigeait de charme provocant, d'hypocrisie veloutée, de malice diabolique et de perversité. À force de jeunesse, de grâce et d'entrain, Mlle Jeanne Pérez, sut nous faire accepter l'espièglerie cruelle de Toinette et Mme Annie Cariel campa une redoutable Béline. Les fervents de Molière ne peuvent voir dans cette évocation de ses souffrances et de son héroïsme qu'un nouveau et vivant hommage rendu à son génie. JEAN MANEGAT. MOLIÈRE, mourant, occupe le fauteuil du Malade. Ayant été privés malgré nous d'une importante « générale », nous pouvons nous consacrer longuement à l'Empire où un spectacle de choix nous est offert cette quinzaine. Voici un remarquable menu néro de haute école présente dans le Style des grands troupes par André Rancy, cavalier de réelle classe, et qui sait demeurer dans la vieille tradition de la piste. Vamamoto est un équilibriste qui fait ce qu'il veut avec ses pieds et avec sa partenaire, la gracieuse
charme provocant, d'hypocrisie veloutée, de malice diabolique et de perversité. À force de jeunesse, de grâce et d'entrain, Mlle Jeanne Pérez, sut nous faire accepter l'espièglerie cruelle de Toinette et Mme Annie Cariel campa une redoutable Béline. Les fervents de Molière ne peuvent voir dans cette évocation de ses souffrances et de son héroïsme qu'un nouveau et vivant hommage rendu à son génie. JEAN MANEGAT. MOLIÈRE, mourant, occupe le fauteuil du Malade. Ayant été privés malgré nous d'une importante « générale », nous pouvons nous consacrer longuement à l'Empire où un spectacle de choix nous est offert cette quinzaine. Voici un remarquable menu néro de haute école présente dans le Style des grands troupes par André Rancy, cavalier de réelle classe, et qui sait demeurer dans la vieille tradition de la piste. Vamamoto est un équilibriste qui fait ce qu'il veut avec ses pieds et avec sa partenaire, la gracieuse Koyoshi. Ryss, le barman de Satan, est un ami économique. Il tient à la main une carafe d'eau. Il en remplit un verre et, à votre gré, c'est un verre de lait, de crème, de la bénédiction de la bière qu'il nous offre. Le travail de Kyss demeure surprenant, car il est fait dans la salle. Ce sont les spectateurs eux-mêmes qui tiennent les verres, et c'est là véritablement, le maximum de virtuosité du prestidigitateur chimiste. Djibo est un chimpanzé qui se pend du trapèze. Il a l'air d'y prendre un plaisir extrême, ainsi d'ailleurs que les spectateurs. Mme Blanche de Paunac entre en scène avec un bandeau sur les yeux. C'est une voyante. Elle ressemble à Mme Hanau. Son comparaison, dans la salle, abrutit les spectateurs de questions et de réponses. C'est du travail vite et bien fait. Le chanteur Prior vient de Marseille ; mais il apporte des plaisanteries déjà connues depuis longtemps à Paris. Van Hoon et lin/, sur une plaque tournante, sont des virtuoses du patin à roulettes. Lina Tybers conserve la bonne tradition de la chanson. C'est une divette. Little Esther est une Joséphine Baker en miniature. C'est un petit bout de nègre désarticulé, rapide
il est fait dans la salle. Ce sont les spectateurs eux-mêmes qui tiennent les verres, et c'est là véritablement, le maximum de virtuosité du prestidigitateur chimiste. Djibo est un chimpanzé qui se pend du trapèze. Il a l'air d'y prendre un plaisir extrême, ainsi d'ailleurs que les spectateurs. Mme Blanche de Paunac entre en scène avec un bandeau sur les yeux. C'est une voyante. Elle ressemble à Mme Hanau. Son comparaison, dans la salle, abrutit les spectateurs de questions et de réponses. C'est du travail vite et bien fait. Le chanteur Prior vient de Marseille ; mais il apporte des plaisanteries déjà connues depuis longtemps à Paris. Van Hoon et lin/, sur une plaque tournante, sont des virtuoses du patin à roulettes. Lina Tybers conserve la bonne tradition de la chanson. C'est une divette. Little Esther est une Joséphine Baker en miniature. C'est un petit bout de nègre désarticulé, rapide et humoristique. Elle a l'air de prendre un vif plaisir à ses mimes, à ses grimaces, à ses attitudes, à son charleston. Le public de l'Empire lui a fait un accueil chaleureux et surpris. C'est d'ailleurs un numéro, en dépit de tout ce qu'on pourrait dire au nom de la morale, fort pittoresque, et l'habileté en même temps que la grâce naturelle de Little Esther réussit à nous faire oublier ce qu'il y a de gênant dans ce petit prodige. Je vous ai parlé déjà de l'extraordinaire maître du tango, Carlos Gardel. C'est un artiste éblouissant et, aussitôt, se crée l'atmosphère. Voici la pampa, voici le gardien de bestiaux, voici l'immense campagne sud-américaine, ses villages, ses inouïs rudes, sa poésie. Voici la ville, le bouge, avec ses tangos voluptueux et sauvages. Par le miracle de l'art, Carlos Gardel recrée chaque soir l'Argentine, mais non point la fausse Argentine des tangos bien parisiens, mais ce pays de mirage lui-même. Il nous amène sur le chemin de Buenos-Ayres. Le spectacle est complété par un remarquable numéro de fil de fer des Quatre Ortons. Les trois équilibristes sont étonnants, surtout celui qui saute à travers un encan en papier et retombe sur le
morale, fort pittoresque, et l'habileté en même temps que la grâce naturelle de Little Esther réussit à nous faire oublier ce qu'il y a de gênant dans ce petit prodige. Je vous ai parlé déjà de l'extraordinaire maître du tango, Carlos Gardel. C'est un artiste éblouissant et, aussitôt, se crée l'atmosphère. Voici la pampa, voici le gardien de bestiaux, voici l'immense campagne sud-américaine, ses villages, ses inouïs rudes, sa poésie. Voici la ville, le bouge, avec ses tangos voluptueux et sauvages. Par le miracle de l'art, Carlos Gardel recrée chaque soir l'Argentine, mais non point la fausse Argentine des tangos bien parisiens, mais ce pays de mirage lui-même. Il nous amène sur le chemin de Buenos-Ayres. Le spectacle est complété par un remarquable numéro de fil de fer des Quatre Ortons. Les trois équilibristes sont étonnants, surtout celui qui saute à travers un encan en papier et retombe sur le fil. L'excentrique du numéro est d'un esprit discret et véritablement comique. Chacune de ses entrées est une trouvaille rapide et irrésistible. LINA TYBERS 22 LA RAMPE Je vous ai dit déjà le grand talent de Little Elsie Janis. Dans la revue du Folies-Bergère, la grande artiste américaine a modifié une de ses entrées. Et c'est chaque soir un ELSIE JANIS ravissement de plus que cette comédienne si douée, qui semble apporter au music-hall une vertu qui y était encore inconnue : la discrétion, nous offre. Soirée à l'Européen. Public chaleureux et bon enfant, bien décidé à s'amuser, coûte que coûte. Vorelli, en habit, lance la romance sentimentale. Tout le monde se pâme. Streslina est une danseuse acrobatique qui connaît son métier et dont les rétablissements provoquent l'admiration des populations. Max Dino est le comique traditionnel. Nier son succès serait mentir. Mlle Maguy Noël, de très grandes qualités. Elle a une verve, une fantaisie, un sens du comique évidents. Elle a, surtout, un entrain rare. C'est une comique vraiment drôle. Et l'on sait que cela est peu répandu. En outre, Mlle Maguy Noël est une excellente danseuse, chacune de ses chansons est réglée, en place. Tout au plus, pourrait-on reprocher à
de ses entrées. Et c'est chaque soir un ELSIE JANIS ravissement de plus que cette comédienne si douée, qui semble apporter au music-hall une vertu qui y était encore inconnue : la discrétion, nous offre. Soirée à l'Européen. Public chaleureux et bon enfant, bien décidé à s'amuser, coûte que coûte. Vorelli, en habit, lance la romance sentimentale. Tout le monde se pâme. Streslina est une danseuse acrobatique qui connaît son métier et dont les rétablissements provoquent l'admiration des populations. Max Dino est le comique traditionnel. Nier son succès serait mentir. Mlle Maguy Noël, de très grandes qualités. Elle a une verve, une fantaisie, un sens du comique évidents. Elle a, surtout, un entrain rare. C'est une comique vraiment drôle. Et l'on sait que cela est peu répandu. En outre, Mlle Maguy Noël est une excellente danseuse, chacune de ses chansons est réglée, en place. Tout au plus, pourrait-on reprocher à cette artiste si douée, de pousser trop l'effet, de chercher à en tirer le maximum. Elle « en met », trop. Et cela ne va pas, sans une certaine apparence de lourdeur qui gêne un peu. Le public évolue. Il comprend, de toute évidence, beaucoup plus vite que jadis. Il y aurait à écrire là-dessus. Il est certain que les effets se font aujourd'hui beaucoup plus rapidement. Le public devine et rit, souvent, avant. Dès lors, insister est une erreur. Le public a achevé de rire que l'artiste qui change est encore en train de pousser l'effet. Quand Aline Maguy Noël aura ainsi allégé son numéro de cette outrance, son « tour de chant » sera de premier ordre. Elle a beaucoup de dons, du cran, de l'autorité. Elle « meuble » la scène. La plus belle carrière l'attend. À l'Empire un curieux jazz de femmes, The ingénues, tient la tête de la nouvelle affiche. C'est un bon jazz, spirituel, allant. JACQUES CHABANNES P. S. — Nos lecteurs seront peut-être étonnés de ne pas trouver ici de compte rendu du nouveau spectacle des Folies-Bergère. Alais, j'ai été le premier étonné en ne recevant pas le service auquel il me semble