jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
le centre à Olmütz. La Correspondance prussienne, du 10 mars, contient l'article suivant : La Gazette nationale croit devoir donner aux missions du prince de Hohenzollern-Sigmaringen et du comte Von der Groeben, à Paris et à Londres, la signification que la Prusse abandonnerait directement ou indirectement la base des résolutions de la conférence de Vienne. Sans examiner jusqu'à quel point la Gazette nationale a le droit de faire de pareilles conjectures, nous nous bornerons donc, même si ces suppositions étaient complètement fondées, à assurer purement et simplement que dans les cercles influents de la Prusse, il s'est opéré un changement de vues sur les bases qui conviendraient pour terminer le différend sur l'attitude que la Prusse doit tenir vis-à-vis des complications croissantes. Si de quelque côté et notamment de la part de la Gazette nationale, une pareille attitude de la Prusse est considérée comme ne répondant pas à la politique qu'elle a suivie jusqu'à ce jour, le gouvernement royal ne saurait être responsable des illusions de ceux qui, par suite du rejet des propositions faites par la Russie, ont cru pouvoir anticiper des conséquences non fondées. REVUE MUSICALE. RUBINI. Un des grands noms de l'opéra est mort : Rubini est mort le 2 mai, à Romano, dans son riche palais, totalement retiré dans son pays, pour jouir de tous les charmes du souvenir, sa voix s'élevait à quatre millions, l'artiste n'était arrivé à un véritable apogée, la mission et l'effet seul étaient ses forces. Il avait à Romano, province de Vérone, à répandre le bien en cette fin. Après avoir rempli l'univers de ses talents, il avait trouvé un abri sylvestre, l'un de plus beaux sites du monde, entouré de fleurs et de verdure, elle est l'une des plus pittoresques de l'Italie, située au milieu de la plaine, à deux kilomètres en plein soleil, et domine d'un côté, le Tyrol et ses montagnes qui ressemblent à des amphithéâtres, et de l'autre, la Lombardie. Derrière, la terre s'élance en petite montagne, autour de huit lacs bleus, où fleurissent des roseaux, où l'on se voit dans l'eau comme dans un miroir. Blanc,
mort le 2 mai, à Romano, dans son riche palais, totalement retiré dans son pays, pour jouir de tous les charmes du souvenir, sa voix s'élevait à quatre millions, l'artiste n'était arrivé à un véritable apogée, la mission et l'effet seul étaient ses forces. Il avait à Romano, province de Vérone, à répandre le bien en cette fin. Après avoir rempli l'univers de ses talents, il avait trouvé un abri sylvestre, l'un de plus beaux sites du monde, entouré de fleurs et de verdure, elle est l'une des plus pittoresques de l'Italie, située au milieu de la plaine, à deux kilomètres en plein soleil, et domine d'un côté, le Tyrol et ses montagnes qui ressemblent à des amphithéâtres, et de l'autre, la Lombardie. Derrière, la terre s'élance en petite montagne, autour de huit lacs bleus, où fleurissent des roseaux, où l'on se voit dans l'eau comme dans un miroir. Blanc, phare du catholicisme, comme un palais de neige de la nature, les beaux spectacles qu'a vu, comme on connaît, les poèmes qui en sortent, qui avait né à Romano en 1790, Le jour de son sepulture, son pays, pauvre et n'ayant pour décoration qu'il avait sur les larmes aux yeux, qu'il saura retourner. C'est dans la royale habitation de la famille Bargniani que Rubini tout enfant a préludé par ses premiers chants à ses succès européens. Ses parents, qui étaient sans fortune, l'avaient placé chez un boulanger dont nous eûmes la curiosité de visiter la boutique. Au-dessus de la porte on lit ces mots, écrits en lettres capitales, disposées ainsi : "CAMPLANI FRANCESCO PRESTINAIRE L'O du Prestinajo est presque imperceptible. Il a été sacrifié à la symétrie des trois lignes. Le boulanger Camplani chargeait le jeune Rubini d'aller chaque matin porter le pain au château. La famille Bargniani l'avait pris en amitié à cause de son bon caractère et des dispositions qu'il montrait pour le chant. Souvent on le retenait pour lui faire chanter des chansons du pays, et il passait la plupart des soirs auprès de ses nobles hôtes, qui lui donnèrent les premières notions de musique vocale. En
qu'il saura retourner. C'est dans la royale habitation de la famille Bargniani que Rubini tout enfant a préludé par ses premiers chants à ses succès européens. Ses parents, qui étaient sans fortune, l'avaient placé chez un boulanger dont nous eûmes la curiosité de visiter la boutique. Au-dessus de la porte on lit ces mots, écrits en lettres capitales, disposées ainsi : "CAMPLANI FRANCESCO PRESTINAIRE L'O du Prestinajo est presque imperceptible. Il a été sacrifié à la symétrie des trois lignes. Le boulanger Camplani chargeait le jeune Rubini d'aller chaque matin porter le pain au château. La famille Bargniani l'avait pris en amitié à cause de son bon caractère et des dispositions qu'il montrait pour le chant. Souvent on le retenait pour lui faire chanter des chansons du pays, et il passait la plupart des soirs auprès de ses nobles hôtes, qui lui donnèrent les premières notions de musique vocale. En grandissant, son organisation musicale se développait. Le curé de l'endroit, Gaëtano Bénigne, cédant aux sollicitations de sa servante qui paraissait aimer beaucoup Rubini, le prit dans sa maison et lui enseigna à chanter les offices religieux. Souvent le curé montait à l'orgue pour accompagner son jeune élève, qui restait debout près de l'autel, le Missel en main, en déchiffrant, non sans hésitation, cette langue nouvelle pour lui qu'on appelle le chant grégorien. L'adolescent ne tarda pas à s'émanciper et engagea bientôt au théâtre de Mazzolin, petit village près de Bergame. Il y obtint quelque succès non seulement comme chanteur, mais aussi comme danseur. Un soir, en effet, il parut dans un ballet intitulé le Papillon ; il essaya de poursuivre et d'atteindre un papillon placé au bout d'un bâton très flexible et voltigeant à la façon des feux follets qu'on voit dans la scène des nonnes de Robert le Diable. Rubini ne manquait pas de légèreté ; d'ailleurs il fallait que le ballet finisse par la défaite de l'insecte ailé. Aussi le jeune danseur fut-il applaudi à outrance lorsque, d'un dernier bond, il saisit sa victime avec la rapidité de l'éclair. Ceci se passait avant l'année 1808. Que de déceptions
près de l'autel, le Missel en main, en déchiffrant, non sans hésitation, cette langue nouvelle pour lui qu'on appelle le chant grégorien. L'adolescent ne tarda pas à s'émanciper et engagea bientôt au théâtre de Mazzolin, petit village près de Bergame. Il y obtint quelque succès non seulement comme chanteur, mais aussi comme danseur. Un soir, en effet, il parut dans un ballet intitulé le Papillon ; il essaya de poursuivre et d'atteindre un papillon placé au bout d'un bâton très flexible et voltigeant à la façon des feux follets qu'on voit dans la scène des nonnes de Robert le Diable. Rubini ne manquait pas de légèreté ; d'ailleurs il fallait que le ballet finisse par la défaite de l'insecte ailé. Aussi le jeune danseur fut-il applaudi à outrance lorsque, d'un dernier bond, il saisit sa victime avec la rapidité de l'éclair. Ceci se passait avant l'année 1808. Que de déceptions il éprouva après ces premiers essais ! Engagé tantôt pour jouer des solos de violon et chanter dans les choeurs au théâtre de Bergame, tantôt comme choriste au théâtre de Milan, il eut à souffrir la misère la plus poignante. Ce n'est qu'en 1815 que le succès commença à lui sourire. Il chanta à Brescia, où sa délicieuse voix de ténor fut appréciée, puis à Venise, puis à Naples, au théâtre des Fiorentini. C'est là que Nozzari l'initia aux secrets de l'art vocal et à la vérité d'expression dramatique. Ensuite il s'enrôla sous la bannière de Rossini, et les premiers ouvrages du maître furent pour lui des jalons de fortune et de gloire. C'est en 1825 qu'il arriva à Paris, précédé d'une immense réputation. Il débuta sur la scène italienne le 6 octobre dans la Cenerentola. Le public parisien confirma le jugement du public ultraitalien. Rubini donna une nouvelle vie à notre théâtre italien. Il ne passa que l'hiver à Paris, engagé, qu'il était avec Barbaja. Mais il revint en 1831 et ne quitta plus Paris que pour aller à Londres pendant la saison d'été, et enfin à Saint-Pétersbourg, qui l'enleva complètement à la France et à l'Angleterre. Qui n'a
sourire. Il chanta à Brescia, où sa délicieuse voix de ténor fut appréciée, puis à Venise, puis à Naples, au théâtre des Fiorentini. C'est là que Nozzari l'initia aux secrets de l'art vocal et à la vérité d'expression dramatique. Ensuite il s'enrôla sous la bannière de Rossini, et les premiers ouvrages du maître furent pour lui des jalons de fortune et de gloire. C'est en 1825 qu'il arriva à Paris, précédé d'une immense réputation. Il débuta sur la scène italienne le 6 octobre dans la Cenerentola. Le public parisien confirma le jugement du public ultraitalien. Rubini donna une nouvelle vie à notre théâtre italien. Il ne passa que l'hiver à Paris, engagé, qu'il était avec Barbaja. Mais il revint en 1831 et ne quitta plus Paris que pour aller à Londres pendant la saison d'été, et enfin à Saint-Pétersbourg, qui l'enleva complètement à la France et à l'Angleterre. Qui n'a pas entendu Rubini ? Qui n'a pas battu des mains après avoir écouté cette merveilleuse voix, unique peut-être dans l'histoire du chant ? Il nous semble futile de reprendre une à une toutes les ovations qu'on lui a faites. Le public ne les a pas oubliées. Rubini était une excellente nature. La bienfaisance n'invoquait jamais en vain le concours de son talent. Il était d'une simplicité qui contrastait avec sa position. Nous le voyons encore dans la rue Richelieu, à l'hôtel des Colonies, logé au troisième étage, dans un modeste appartement composé d'un salon et d'une chambre à coucher. Il passait une partie de ses journées dans son lit, et ne se levait que de trois à cinq heures. Il fuyait le jour et l'air, et ne sortait que chargé de fourrures. Sa fortune, il l'a acquise par des privations de toutes sortes ; l'infortuné, le jour où il a voulu contempler la vie dans toute sa joie, savourer les plaisirs dont il avait été dépourvu, il a été emporté comme une feuille attardée aux arbres de l'automne. Nous avons déjà, dans nos études sur les artistes contemporains, analysé toutes les qualités de cette voix qui a exercé une incontestable
nature. La bienfaisance n'invoquait jamais en vain le concours de son talent. Il était d'une simplicité qui contrastait avec sa position. Nous le voyons encore dans la rue Richelieu, à l'hôtel des Colonies, logé au troisième étage, dans un modeste appartement composé d'un salon et d'une chambre à coucher. Il passait une partie de ses journées dans son lit, et ne se levait que de trois à cinq heures. Il fuyait le jour et l'air, et ne sortait que chargé de fourrures. Sa fortune, il l'a acquise par des privations de toutes sortes ; l'infortuné, le jour où il a voulu contempler la vie dans toute sa joie, savourer les plaisirs dont il avait été dépourvu, il a été emporté comme une feuille attardée aux arbres de l'automne. Nous avons déjà, dans nos études sur les artistes contemporains, analysé toutes les qualités de cette voix qui a exercé une incontestable influence sur les écoles de chant. Qu'on nous permette de revenir sur ce sujet intéressant et qui ne sera peut-être pas sans utilité pour les chanteurs. La voix de P. Rubini était celle de ténor dans toute l'acception du mot. Elle partait du mi, s'élevait en notes de poitrine jusqu'au si aigu, et se continuait en notes de tête jusqu'au fa, toujours dans une intonation parfaite de justesse et d'égalité. Son échelle était donc de deux octaves et une note ; mais ce n'était là que son étendue ordinaire, car nous avons entendu Rubini dans Roberto devants de Donizetti escalader jusqu'au sol. À la vérité, il ne lui était jamais arrivé de monter aussi haut, et lui-même, après avoir exécuté ce tour de force, en paraissait tout étonné. Voilà pour l'étendue. Quant à la puissance, elle n'était jamais au-dessous de ce que l'expression dramatique la plus forte peut exiger d'un chanteur, mais cette force, toute surprenante qu'elle fut, ne blessait jamais l'oreille par des éclats trop rudes. Sa voix était enveloppée comme d'une gaze légère qui, sans gêner les élans les plus rapides, adoucissait les aspérités presque toujours inséparables d'une vibration énergique. De là ce charme indicible qui se répandait
si aigu, et se continuait en notes de tête jusqu'au fa, toujours dans une intonation parfaite de justesse et d'égalité. Son échelle était donc de deux octaves et une note ; mais ce n'était là que son étendue ordinaire, car nous avons entendu Rubini dans Roberto devants de Donizetti escalader jusqu'au sol. À la vérité, il ne lui était jamais arrivé de monter aussi haut, et lui-même, après avoir exécuté ce tour de force, en paraissait tout étonné. Voilà pour l'étendue. Quant à la puissance, elle n'était jamais au-dessous de ce que l'expression dramatique la plus forte peut exiger d'un chanteur, mais cette force, toute surprenante qu'elle fut, ne blessait jamais l'oreille par des éclats trop rudes. Sa voix était enveloppée comme d'une gaze légère qui, sans gêner les élans les plus rapides, adoucissait les aspérités presque toujours inséparables d'une vibration énergique. De là ce charme indicible qui se répandait autour du chanteur quand il faisait vibrer des accents de douleur ou de tristesse. C'est bien de lui qu'on pouvait dire sans exagération et sans figure qu'il avait des larmes dans la voix. Nous reconnaissons volontiers que la nature était pour beaucoup dans ces qualités si précieuses et si rares; mais ce que l'art y avait ajouté était immense. Un des prodiges de cet art se révélait surtout dans les passages de la voix de poitrine à la voix de tête, et vice versa. Quand il avait atteint la limite du registre de poitrine, le si, par exemple, le changement pour entrer dans la voix de tête s'opérait d'une manière si merveilleuse, qu'il était impossible de saisir le moment de la transition. Un autre de ses prodiges, c'est que, doué de poumons très larges et qui aspiraient une grande quantité d'air, il mesurait sa respiration avec tant d'adresse qu'il ne perdait tout juste de son souffle que ce qu'il fallait pour produire le son proportionné à la valeur des notes. La manière d'aspirer était aussi chez lui un de ces secrets de l'art dont il était impossible de se rendre compte. Il dissimulait si adroitement l'artifice de la respiration, que
mais ce que l'art y avait ajouté était immense. Un des prodiges de cet art se révélait surtout dans les passages de la voix de poitrine à la voix de tête, et vice versa. Quand il avait atteint la limite du registre de poitrine, le si, par exemple, le changement pour entrer dans la voix de tête s'opérait d'une manière si merveilleuse, qu'il était impossible de saisir le moment de la transition. Un autre de ses prodiges, c'est que, doué de poumons très larges et qui aspiraient une grande quantité d'air, il mesurait sa respiration avec tant d'adresse qu'il ne perdait tout juste de son souffle que ce qu'il fallait pour produire le son proportionné à la valeur des notes. La manière d'aspirer était aussi chez lui un de ces secrets de l'art dont il était impossible de se rendre compte. Il dissimulait si adroitement l'artifice de la respiration, que dans les phrases les plus longues on ne pouvait pas saisir l'instant où son haleine se renouvelait. Pour expliquer un pareil phénomène, il faut savoir qu'il remplissait et vidait ses poumons presque instantanément et sans la plus légère interruption, comme on ferait d'une coupe qu'on viderait d'une main et qu'on remplirait de l'autre. C'est ainsi facilement quel parti le chanteur devait tirer de cette facilité qu'il tenait autant de la nature que du travail. Par ce moyen, il pouvait donner à ses phrases un colouris brillant et varié, car son organe conservait dans sa graduation la force nécessaire pour commencer, poursuivre et terminer sans aucune solution de continuité les périodes les plus longues. Il n'a pas existé de chanteur dont le gestier fut plus agile, plus flexible et plus léger que celui de Rubini. Il se prêtait, en effet, à tous les caprices les plus imprévus, les plus accidentés, les plus ardus, de la composition. Il n'y avait pas d'ornement, de fioriture de traits qu'il ne pût faire et qu'il n'exécutât toujours avec une désespérante perfection. Sa voix aurait défié les instruments les plus rapides, et pourtant il savait être sobre d'ornements, et ne les employait jamais que dans une
remplirait de l'autre. C'est ainsi facilement quel parti le chanteur devait tirer de cette facilité qu'il tenait autant de la nature que du travail. Par ce moyen, il pouvait donner à ses phrases un colouris brillant et varié, car son organe conservait dans sa graduation la force nécessaire pour commencer, poursuivre et terminer sans aucune solution de continuité les périodes les plus longues. Il n'a pas existé de chanteur dont le gestier fut plus agile, plus flexible et plus léger que celui de Rubini. Il se prêtait, en effet, à tous les caprices les plus imprévus, les plus accidentés, les plus ardus, de la composition. Il n'y avait pas d'ornement, de fioriture de traits qu'il ne pût faire et qu'il n'exécutât toujours avec une désespérante perfection. Sa voix aurait défié les instruments les plus rapides, et pourtant il savait être sobre d'ornements, et ne les employait jamais que dans une sage mesure. Rubini a été, peut-être le premier qui, avec cette immense facilité d'exécution dont l'effet était toujours certain, ait reconnu que les broderies les plus étonnantes ne sauraient s'harmoniser avec les situations passionnées. Il y a des ouvrages, Lucia di Lammermoor, par exemple, dans lesquels il s'abstenait complètement de toute fioriture. Qui donc oserait dire qu'il ne possédait pas au plus haut degré l'intelligence dramatique? il faut le proclamer bien haut pour les connaisseurs comme pour les ignorants, Rubini a été à la fois le chanteur le plus brillant et l'un des plus expressifs qui aient paru sur la scène. A la vérité il lui arrivait par moments de jouer avec sa voix si merveilleusement mal léché de se livrer à toutes sortes de gorgements, comme disent les Italiens. Ainsi, dans le fameux duo de Mosè de l'inimitable Rossini qu'il chantait avec Tamburini, il étouffait sous un amas de broderies et de perles la pensée musicale et la situation dramatique. Mais ce n'était qu'une concession faite à regret à cette partie inintelligente du public qui s'inquiète peu de la vérité, pourvu qu'on l'amuse par des difficultés souvent d'un goût fort équivoque; absolument comme ces prétendus amateurs en peinture, qui
toute fioriture. Qui donc oserait dire qu'il ne possédait pas au plus haut degré l'intelligence dramatique? il faut le proclamer bien haut pour les connaisseurs comme pour les ignorants, Rubini a été à la fois le chanteur le plus brillant et l'un des plus expressifs qui aient paru sur la scène. A la vérité il lui arrivait par moments de jouer avec sa voix si merveilleusement mal léché de se livrer à toutes sortes de gorgements, comme disent les Italiens. Ainsi, dans le fameux duo de Mosè de l'inimitable Rossini qu'il chantait avec Tamburini, il étouffait sous un amas de broderies et de perles la pensée musicale et la situation dramatique. Mais ce n'était qu'une concession faite à regret à cette partie inintelligente du public qui s'inquiète peu de la vérité, pourvu qu'on l'amuse par des difficultés souvent d'un goût fort équivoque; absolument comme ces prétendus amateurs en peinture, qui préfèrent le goût baroque et les enluminures à l'attitude de la Prusse dans le conflit actuel. Nous trouvons dans le Journal de Saint-Pétersbourg deux circulaires adressées par M. le comte de Nesselrode à l'UI. de Kisseleff, ambassadeur de Russie à Paris. Ces circulaires portent la date déjà ancienne du 1er (13) août 1853. Elles ont pour but de répondre à celles que M. Drouyn de l'Huys, au nom du gouvernement français, avait adressées à l'UI. de Castelbaiaz le 25 juin et le 15 juillet. Ces documents, comme il est facile de le prévoir, n'apportent aucun éclaircissement dans la question orientale, qui, depuis cette époque, est entrée dans une voie nouvelle et a fait l'objet de complications qui rendent sans intérêt la publication des circulaires de M. de Nesselrode. Une lettre particulière de St-Pétersbourg du 1er mars annonce que l'empereur avait allé visiter la veille les travaux de Cronstadt, accompagné de son fils, le grand-duc héritier. On a annoncé que le patriarche de Jérusalem et le consul de France venaient de quitter cette ville à la suite de difficultés qui avaient été soulevées. Les dernières nouvelles du Levant assurent que ces difficultés venaient d'être complètement aplanies à Constantinople. Une lettre de
(13) août 1853. Elles ont pour but de répondre à celles que M. Drouyn de l'Huys, au nom du gouvernement français, avait adressées à l'UI. de Castelbaiaz le 25 juin et le 15 juillet. Ces documents, comme il est facile de le prévoir, n'apportent aucun éclaircissement dans la question orientale, qui, depuis cette époque, est entrée dans une voie nouvelle et a fait l'objet de complications qui rendent sans intérêt la publication des circulaires de M. de Nesselrode. Une lettre particulière de St-Pétersbourg du 1er mars annonce que l'empereur avait allé visiter la veille les travaux de Cronstadt, accompagné de son fils, le grand-duc héritier. On a annoncé que le patriarche de Jérusalem et le consul de France venaient de quitter cette ville à la suite de difficultés qui avaient été soulevées. Les dernières nouvelles du Levant assurent que ces difficultés venaient d'être complètement aplanies à Constantinople. Une lettre de Kiel, datée du 1er mars, et résumée par le Moniteur de la Flotte, apporte quelques détails dignes d'intérêt : Le gouvernement russe faisait de grandes dispositions à Cronstadt, sur divers autres points du golfe de Finlande et dans le golfe de Botnie. On venait d'augmenter l'armement des forts de Cronstadt et d'établir sur l'île plusieurs batteries rasantes. En outre, il avait été décidé que la garnison serait augmentée d'un corps de 12,000 hommes de troupes pris dans les régiments de la garde impériale. Trois vaisseaux mixtes de 80 canons, le Vylnrg, le Constantin et l'Orel, venaient d'entrer en armement. Ils sont destinés à faire partie de la division de la flotte de la Baltique, qui va être portée de 27 à 28 vaisseaux ; mais parmi ces navires de guerre, plusieurs appartenant aux divisions de Revel et d'Helsingfors sont en mauvais état et ne peuvent être réparés parce que ces ports n'offrent pas les ressources nécessaires. L'amirauté russe avait donné l'ordre de construire à Vyborg, Abo et Suomenlinna, 200 chaloupes canonnières, sur le modèle de celles qui se trouvent dans le canal de Cronstadt. Leur construction était poussée avec la plus grande activité. Ces préparatifs avaient produit le plus vif