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leur disant que la véritable énergie réside dans l'âme et non dans les muscles. J'en passe, et peut-être des meilleurs. Je veux noter encore cependant le discours de M. Sausy, du grand lycée Condorcet, qui a fait l'éloge de la brièveté. M. Marraud devrait demander à M. Sausy d'aller répécher son discours au Palais-Bourbon. Jules VÉRAN. Obsèques franciscaines de Hugo von Hofmannsthal Vienne, 19 juillet. (Déjà correspondant.) Hugo von Hofmannsthal demeurera jour le peuple autrichien le poète de "Erdmann (L'Homme devant la mort)," hôtel solennelle de l'Autriche mystique. Voici donc quelques heures il s'affaissait, frappé d'embolie, aux funérailles de son fils Franz von Hofmannsthal lui s'est suicidé dans une heure d'aliénation mentale. On vient d'ouvrir le sépulcre du grand poète. Il demande d'être enseveli dans le cimetière des franciscains de Kalksburg. Pour accomplir sa dernière volonté ce seront des moines franciscains qui porteront son corps à son dernier repos vêtu de la bure de saint François, dont il était tertiaire, et des mains de la pauvre Eve Lacharité. Maîtres et jeunes du Palais En écoutant,, Me Campinchi Par M. Emile ZA VIE. Après la guerre, je fus chargé par mon journal de la chronique judiciaire. C'est ainsi que je me trouvais un après-midi transporté, au Palais de Justice, parmi des plaideurs, des juges, des greffiers, des accusés et des avocats. Des journalistes également. Ceux qui doivent transmettre à leurs quotidiens les informations des tribunaux ont l'habitude de se réunir dans un local de la Galerie Marchande. C'est là, au milieu de charmants camarades, que j'aperçus pour la première fois un homme maigre et nerveux, aux traits définis, au regard inquisiteur et toujours en mouvement. Il était rédacteur au Temps. Avocat aussi. Les familiers du lieu l'appelaient « Campin ». J'ai su que c'était Campinchi. Sa jeune célébrité ne le gênait pas. Il paraissait simple, naturel, bon garçon. Je remarquai toutefois que, quand il parlait peu, il observait beaucoup et très vite. La deuxième fois que j'eus l'occasion de lui adresser la parole, Campinchi me dit tout à trac : — Vous êtes ici pour plusieurs semaines, beaucoup de semaines ?
trouvais un après-midi transporté, au Palais de Justice, parmi des plaideurs, des juges, des greffiers, des accusés et des avocats. Des journalistes également. Ceux qui doivent transmettre à leurs quotidiens les informations des tribunaux ont l'habitude de se réunir dans un local de la Galerie Marchande. C'est là, au milieu de charmants camarades, que j'aperçus pour la première fois un homme maigre et nerveux, aux traits définis, au regard inquisiteur et toujours en mouvement. Il était rédacteur au Temps. Avocat aussi. Les familiers du lieu l'appelaient « Campin ». J'ai su que c'était Campinchi. Sa jeune célébrité ne le gênait pas. Il paraissait simple, naturel, bon garçon. Je remarquai toutefois que, quand il parlait peu, il observait beaucoup et très vite. La deuxième fois que j'eus l'occasion de lui adresser la parole, Campinchi me dit tout à trac : — Vous êtes ici pour plusieurs semaines, beaucoup de semaines ? Comme nous sommes appelés à nous rencontrer tous les jours, nous serons forcément amenés à nous tutoyer. Eh ! bien, commençons tout de suite, Tu veux bien ? Ainsi, dans la cour d'un collège, le lendemain de la rentrée, un « ancien » accueille un « nouveau » dépaysé avec une brusque cordialité. Mais ce trait vous rendra-t-il présent la personne de Campinchi (prononcez : « Campinqui », comme le sait faire). Je le souhaite. Car il vaut des gens comme Henri-Robert, More-Giafferri, Campinchi, sur le compte de qui tout a été dit, même la vérité. On a parlé de son sourire coupant, de ses yeux profonds, de sa dialectique acérée et tenace, de sa courtoisie et son escrime nerveuse et musclée, de son goût pour la connaissance des hommes, de ses grandes lectures, de son érudition, de son labeur régulier. Campinchi, en effet, est de ceux qui étudient et connaissent leurs dossiers, qui ne se laissent pas entièrement à leur génie d'improvisation et préfèrent rester maîtres de leur fantaisie et de leurs nerfs. Une discipline un brin rigide semble le guider et le soutenir. D'où ce visage attristé au repos et surtout cette attitude parfois un peu raide. On
une brusque cordialité. Mais ce trait vous rendra-t-il présent la personne de Campinchi (prononcez : « Campinqui », comme le sait faire). Je le souhaite. Car il vaut des gens comme Henri-Robert, More-Giafferri, Campinchi, sur le compte de qui tout a été dit, même la vérité. On a parlé de son sourire coupant, de ses yeux profonds, de sa dialectique acérée et tenace, de sa courtoisie et son escrime nerveuse et musclée, de son goût pour la connaissance des hommes, de ses grandes lectures, de son érudition, de son labeur régulier. Campinchi, en effet, est de ceux qui étudient et connaissent leurs dossiers, qui ne se laissent pas entièrement à leur génie d'improvisation et préfèrent rester maîtres de leur fantaisie et de leurs nerfs. Une discipline un brin rigide semble le guider et le soutenir. D'où ce visage attristé au repos et surtout cette attitude parfois un peu raide. On aurait tort de la lui reprocher, car nul ne saurait affirmer que l'impérieux personnage que l'on voit en public n'est pas un miracle de volonté ? J'ai entendu Campinchi commenter avec un mélange d'admiration et d'ironie cette remarque qu'il avait retenue au cours d'une de ses lectures : — Dans le manuscrit d'une plaidoirie du plus grand des avocats français, Berryer, on trouve, en marge, une note écrite de la main du maître : « Ici, je m'indigne ». Et l'on pense qu'il serait bien capable d'en écrire de semblables dans le coin d'une de ses plaidoiries s'il les écrivait. On le pense quand on ne le connaît pas complètement. Mais j'ai vu ce même Campinchi ; c'est un Latin, ne l'oublions pas mais s'échapper tout d'un coup de l'armature fabriquée à son usage et, dans une péroraison, partir soudain pour une aventure lyrique, inattendue pour tous, tant il est parvenu à imposer son personnage de vive autorité. Il faut une fois dans la vie, avoir écouté Campinchi. Les meilleurs comptes rendus ne rendent pas vivants les grands artistes. Les occasions ne manquent pas où il paraît. On l'a vu dans l'affaire Bonnot, dans le procès de Germaine Berton qui
le manuscrit d'une plaidoirie du plus grand des avocats français, Berryer, on trouve, en marge, une note écrite de la main du maître : « Ici, je m'indigne ». Et l'on pense qu'il serait bien capable d'en écrire de semblables dans le coin d'une de ses plaidoiries s'il les écrivait. On le pense quand on ne le connaît pas complètement. Mais j'ai vu ce même Campinchi ; c'est un Latin, ne l'oublions pas mais s'échapper tout d'un coup de l'armature fabriquée à son usage et, dans une péroraison, partir soudain pour une aventure lyrique, inattendue pour tous, tant il est parvenu à imposer son personnage de vive autorité. Il faut une fois dans la vie, avoir écouté Campinchi. Les meilleurs comptes rendus ne rendent pas vivants les grands artistes. Les occasions ne manquent pas où il paraît. On l'a vu dans l'affaire Bonnot, dans le procès de Germaine Berton qui tua Marius Plateau, au cours des débats de l'israélite Schwartzbart qui tira cinq coups de revolver sur l'ataman Petlioura. Il présenta la défense de Mecislas Charrier (fils de Mecislas Goldberg, qui prit part à l'attentat du rapide Paris-Marseille, et celle de Ricciotti Garibaldi, ce condottiere célèbre. Et ceux qui ont assisté, en 1923, aux assises de Nancy, se souviendront longtemps de Campinchi en robe de Maurice Barras, lorsque l'avocat commença à parler en faveur de Paul Boppe, cet inspecteur des forêts qui, marié à la nièce de Barres, avait à plusieurs reprises essayé de tuer sa femme. « Vous n'empêcherez pas, monsieur, déclarait Campinchi, s'adressant à l'auteur d'Un homme libre, que les malheureux enfants du condamné ne porteront désormais le nom d'un forçat ! Plaidoyer construit, bien mené, qui écarte les confusions, enchante le raisonnement et fait dire à ceux qui écoutent : « C'est évident ! Comment n'y ai-je pas songé plus tôt ! » et à un juré qui voulait résister à l'argumentation (c'est un mot que j'ai entendu) : « Comme cela peut transformer une affaire un bon avocat ! ». Pas d'excès d'éloquence. Une sobriété voulue. Et une instinctive horreur des moyens de mélodrame et de
assisté, en 1923, aux assises de Nancy, se souviendront longtemps de Campinchi en robe de Maurice Barras, lorsque l'avocat commença à parler en faveur de Paul Boppe, cet inspecteur des forêts qui, marié à la nièce de Barres, avait à plusieurs reprises essayé de tuer sa femme. « Vous n'empêcherez pas, monsieur, déclarait Campinchi, s'adressant à l'auteur d'Un homme libre, que les malheureux enfants du condamné ne porteront désormais le nom d'un forçat ! Plaidoyer construit, bien mené, qui écarte les confusions, enchante le raisonnement et fait dire à ceux qui écoutent : « C'est évident ! Comment n'y ai-je pas songé plus tôt ! » et à un juré qui voulait résister à l'argumentation (c'est un mot que j'ai entendu) : « Comme cela peut transformer une affaire un bon avocat ! ». Pas d'excès d'éloquence. Une sobriété voulue. Et une instinctive horreur des moyens de mélodrame et de l'invraisemblance. Il y a quelques années, une femme qui avait tué son mari, puis avait eu l'étrange idée de l'empaquetter dans une malle, demanda à Mme Campinchi de soutenir sa défense. La réponse qui fut apportée à l'accusée était une question : — Qu'allez-vous dire aux jurés, madame ? La veuve, après avoir avoué son crime aux inspecteurs de police avait, en effet, changé de tactique et variait continuellement ses versions. La dernière qu'elle affirmait, sans se soucier — à la manière des femmes — des contradictions et de son illogisme, était que son mari s'était laissé mettre dans un panier, on ne savait par qui, pour embêter sa femme. — Non, madame, répliqua Campinchi, je ne soutiendrai pas ses niaiseries. Cette gravité ironique, souvent dure, s'accompagne d'une naturelle soumission devant les faits. Un jour que je lui parlais de la brillante défense qu'il avait assurée dans un procès où les jurés s'étaient montrés, à son avis, fort sévères, et selon moi — différence de point de vue — d'une faiblesse qui s'apparentait à la lâcheté, il me dit : — Non, ce n'est pas cela. Du moment que les jurés ont jugé comme tu sais, c'est que je me
veuve, après avoir avoué son crime aux inspecteurs de police avait, en effet, changé de tactique et variait continuellement ses versions. La dernière qu'elle affirmait, sans se soucier — à la manière des femmes — des contradictions et de son illogisme, était que son mari s'était laissé mettre dans un panier, on ne savait par qui, pour embêter sa femme. — Non, madame, répliqua Campinchi, je ne soutiendrai pas ses niaiseries. Cette gravité ironique, souvent dure, s'accompagne d'une naturelle soumission devant les faits. Un jour que je lui parlais de la brillante défense qu'il avait assurée dans un procès où les jurés s'étaient montrés, à son avis, fort sévères, et selon moi — différence de point de vue — d'une faiblesse qui s'apparentait à la lâcheté, il me dit : — Non, ce n'est pas cela. Du moment que les jurés ont jugé comme tu sais, c'est que je me suis trompé ; j'aurais dû les faire autrement. Un mot comme celui-là, qui témoigne d'une conscience constamment tendue vers la perfection, n'est-ce pas l'apanoué d'un grand caractère ? Emile ZAVIE. Lettre de Norvège Oslo, juillet (De notre correspondant particulier.) Les dernières présentations qui précèdent la fermeture de la plupart des galles de projections pour la saison d'été ont été : L'Avalanche, production de J. Schenck et Ernest Lubitsch, bien accueillie. L'Appassionata de la Paris International Film, avec Léon Mathot, Ruth Weyher et Renée Herbin n'a pas obtenu la faveur du public. Venus de la United Artists a eu un gros succès et la critique a été excellente pour Jean Murat et Andrée Roanne. Verdun projetée avec quelques coupures n'a pas tenu l'affiche longtemps, par suite de sa présentation par trop rapprochée de La Grande Épreuve qui avait eu un colossal succès. La Cabine 76. très bonne farce où Ruth Taylor, Hantes Hall et Harrison Ford sont excellents. La Metro-Goldwyn-Mayer a donné en proie à l'amour, d'un illogisme très américain et dans lequel un officier français est ridiculisé d'une façon non moins américaine. Cela n'a pas empêché ce film de n'avoir aucun succès. Tirée de l'opérette d'Emmerich Kalman, La Princesse du
galles de projections pour la saison d'été ont été : L'Avalanche, production de J. Schenck et Ernest Lubitsch, bien accueillie. L'Appassionata de la Paris International Film, avec Léon Mathot, Ruth Weyher et Renée Herbin n'a pas obtenu la faveur du public. Venus de la United Artists a eu un gros succès et la critique a été excellente pour Jean Murat et Andrée Roanne. Verdun projetée avec quelques coupures n'a pas tenu l'affiche longtemps, par suite de sa présentation par trop rapprochée de La Grande Épreuve qui avait eu un colossal succès. La Cabine 76. très bonne farce où Ruth Taylor, Hantes Hall et Harrison Ford sont excellents. La Metro-Goldwyn-Mayer a donné en proie à l'amour, d'un illogisme très américain et dans lequel un officier français est ridiculisé d'une façon non moins américaine. Cela n'a pas empêché ce film de n'avoir aucun succès. Tirée de l'opérette d'Emmerich Kalman, La Princesse du Cirque a obtenu un bon succès grâce au talent déployé par Hans Junkermann, Hilda Roch et Harry Liedtke. D'après Les Comédiens de Dumas, Hans Zerbett a tiré un scénario qui sous le nom de Théâtre, a connu le succès ; Agnès Estherazy y a fait une excellente création mais son partenaire Craston Diesel n'a pas si bien réussi. Pyjamas avec Olive Borden et Lawrence Gray, présente quelques belles vues mais le scénario est si pauvre qu'il ne peut retenir l'attention du public. Mary Holt de la Warner Bros First National Picture est le gros succès du moment. André Drevon. Le dernier fiacre Il y a quelques années, M. Lupu Pick faisait un film, intitulé Le dernier fiacre de Berlin. Il y avait encore, à Berlin, un millier de fiacres à la fin de la guerre. En 1927, ce nombre était tombé à six cents; le 1er juillet de l’année dernière, il tombait encore à deux cent soixante-neuf, il ne reste maintenant, dans la capitale du Reich, que cent quatre-vingts de ces véhicules. M. Lupu Pick aurait pu, avec plus de vérité, intituler son film Le dernier fiacre de Cologne. En effet, cette ville ne conserve plus qu'un seul spécimen de
partenaire Craston Diesel n'a pas si bien réussi. Pyjamas avec Olive Borden et Lawrence Gray, présente quelques belles vues mais le scénario est si pauvre qu'il ne peut retenir l'attention du public. Mary Holt de la Warner Bros First National Picture est le gros succès du moment. André Drevon. Le dernier fiacre Il y a quelques années, M. Lupu Pick faisait un film, intitulé Le dernier fiacre de Berlin. Il y avait encore, à Berlin, un millier de fiacres à la fin de la guerre. En 1927, ce nombre était tombé à six cents; le 1er juillet de l’année dernière, il tombait encore à deux cent soixante-neuf, il ne reste maintenant, dans la capitale du Reich, que cent quatre-vingts de ces véhicules. M. Lupu Pick aurait pu, avec plus de vérité, intituler son film Le dernier fiacre de Cologne. En effet, cette ville ne conserve plus qu'un seul spécimen de ce mode charmant et désuet de locomotion. « Un fiacre allait trottinant. » chantait Xanrof. Se doutait-il alors qu'un jour le mot « fiacre » lui-même ne circulerait plus? LEZ COMPACTES De DORIN SÉRIE SUPERIEURE DES POUDRES ET ROUGES Les COMPACTS DE DORIN SONT LE VÉRITABLE SÉRIE SUPERIEURE DES POUDRES ET ROUGES POUDRES ET ROUGES COMPACTES DE DORIN POUDRES EN PIERRE N'EST PLUS DISCUTÉE Toutes les femmes élégantes du monde entier les emploient. Pourquoi ? Parce que DORIN fabrique des POUDRES COMPACTES et non des comprimés de poudre en pierre. Parce que les COMPACTES DE DORIN sont légères et que la poudre en est aussi fine que la poudre en poudre. Il suffit même de souffler dessus pour soulever un léger nuage. Les POUDRES ET les ROUGES COMPACTES de DORIN sont partout imités sans être égalés. Le secret de sa fabrique est impénétrable. ROUGES COMPACTES POUDRES COMPACTES Blanche, Naturelle, Rose de Mai, Rouge Framboise Rose Praline, Rouge Orange, etc. Les Compactes de DORBIN sont vendus en boîte cartonnée et boîte métallique. Chez tous les bons Parfumeurs, Coiffeurs et Grands Magasins et chez DORIN, 60-62, rue de Wattignies, Paris (12e Arr.). Echantillon gratuit sur demande de POUDRE COMPACTE pour comparez Se
ET ROUGES POUDRES ET ROUGES COMPACTES DE DORIN POUDRES EN PIERRE N'EST PLUS DISCUTÉE Toutes les femmes élégantes du monde entier les emploient. Pourquoi ? Parce que DORIN fabrique des POUDRES COMPACTES et non des comprimés de poudre en pierre. Parce que les COMPACTES DE DORIN sont légères et que la poudre en est aussi fine que la poudre en poudre. Il suffit même de souffler dessus pour soulever un léger nuage. Les POUDRES ET les ROUGES COMPACTES de DORIN sont partout imités sans être égalés. Le secret de sa fabrique est impénétrable. ROUGES COMPACTES POUDRES COMPACTES Blanche, Naturelle, Rose de Mai, Rouge Framboise Rose Praline, Rouge Orange, etc. Les Compactes de DORBIN sont vendus en boîte cartonnée et boîte métallique. Chez tous les bons Parfumeurs, Coiffeurs et Grands Magasins et chez DORIN, 60-62, rue de Wattignies, Paris (12e Arr.). Echantillon gratuit sur demande de POUDRE COMPACTE pour comparez Se recommander d'un camériaire Courrier Musical et Théâtral ÉPHÉMÉRIDES Comédie-Française. — 20 juillet 1761 Le Financier Comédie en un acte en vers par SAINT-FOIX Les hommes de finances sont rares dans le théâtre du XVIIe et XVIIIe siècle. Molière a esquissé le receveur de tailles, Harpin, Lesage l'a étrillé de main de maître dans Turcaret — un chef-d’œuvre — et Saint-Foix reprend ce type, peu sympathique dans Le Financier. La Comtesse d' Escarbagnas est de 1672, Turcaret de 1709 et Le Financier de 1761. On voit quelle distance sépare chaque pièce. La raison est assurément que les hommes d'argent, très puissants par leur fortune et leurs relations, se sont toujours arrangés pour empêcher qu'on les mît en scène. N'avaient-ils pas offert une forte somme à Le Sage pour qu'il ne fît pas jouer sa pièce ? Quoique pauvre et chargé de famille, Le Sage refusa. D'autres se montrèrent plus accommodants. Saint-Foix résista lui aussi, car s'il fut tenté, il ne le fut peut-être pas assez. Ce Saint-Foix était un des types les plus curieux du Paris du milieu du XVIIIe siècle. Fils de magistrat, né à Rennes en 1698, après de bonnes études chez les Jésuites il s'engage dans les mousquetaires.
de maître dans Turcaret — un chef-d’œuvre — et Saint-Foix reprend ce type, peu sympathique dans Le Financier. La Comtesse d' Escarbagnas est de 1672, Turcaret de 1709 et Le Financier de 1761. On voit quelle distance sépare chaque pièce. La raison est assurément que les hommes d'argent, très puissants par leur fortune et leurs relations, se sont toujours arrangés pour empêcher qu'on les mît en scène. N'avaient-ils pas offert une forte somme à Le Sage pour qu'il ne fît pas jouer sa pièce ? Quoique pauvre et chargé de famille, Le Sage refusa. D'autres se montrèrent plus accommodants. Saint-Foix résista lui aussi, car s'il fut tenté, il ne le fut peut-être pas assez. Ce Saint-Foix était un des types les plus curieux du Paris du milieu du XVIIIe siècle. Fils de magistrat, né à Rennes en 1698, après de bonnes études chez les Jésuites il s'engage dans les mousquetaires. Amoureux d'une actrice, il composa des pièces de théâtre pour entrer dans sa familiarité. En 1734, la guerre ayant éclaté avec l’Autriche, il fit la campagne d’Italie comme aide de camp du maréchal de Broglie et se conduisit avec courage. Revenu à Paris, il écrivit quelques ouvrages historiques, notamment Un Essai historique de Paris en cinq volumes où il malmène les Carmes questeurs. Ceux-ci ayant protesté assez lourdement d’ailleurs, Saint-Foix se vengea en donnant Le Derviche, comédie bouffonne, injuste, violente et malveillante. Ce fut un scandale et le lieutenant de police dut intervenir. Saint-Foix fit représenter vingt-quatre pièces, depuis Pandore, au Théâtre Français (1721) jusqu'aux Trois Esclaves en 1776, année de sa mort. Le Financier fut une de celles qui fit le plus de bruit. Les écrivains, ses confrères, se montrèrent sévères, mais Saint-Foix était querelleur et célèbre par ses duels; ils furent prudents dans leurs critiques; toutes du reste n’étaient pas désintéressées, avivées par les excitations des hommes d'argent irrités de se voir raillés par un simple homme de lettres. Saint-Foix rappelait dans sa pièce que les financiers étaient insolents depuis que Louis XIV leur avait fait les honneurs de sa cour dans la personne du banquier juif Samuel
Essai historique de Paris en cinq volumes où il malmène les Carmes questeurs. Ceux-ci ayant protesté assez lourdement d’ailleurs, Saint-Foix se vengea en donnant Le Derviche, comédie bouffonne, injuste, violente et malveillante. Ce fut un scandale et le lieutenant de police dut intervenir. Saint-Foix fit représenter vingt-quatre pièces, depuis Pandore, au Théâtre Français (1721) jusqu'aux Trois Esclaves en 1776, année de sa mort. Le Financier fut une de celles qui fit le plus de bruit. Les écrivains, ses confrères, se montrèrent sévères, mais Saint-Foix était querelleur et célèbre par ses duels; ils furent prudents dans leurs critiques; toutes du reste n’étaient pas désintéressées, avivées par les excitations des hommes d'argent irrités de se voir raillés par un simple homme de lettres. Saint-Foix rappelait dans sa pièce que les financiers étaient insolents depuis que Louis XIV leur avait fait les honneurs de sa cour dans la personne du banquier juif Samuel Bernard. Le Financier ne fut pas laissé longtemps sur l’affiche et quand, un mois après, Saint-Foix publia la pièce en brochure, elle devint vite introuvable. Les manieurs d’argent avaient acheté tous les exemplaires. JEAN-BERNARD. Théâtres. Une pièce de M. André Lang reçue à la Comédie-Française. Nous avons le plaisir d'apprendre que le Comité de lecture de la Comédie-Française a reçu hier à l’unanimité une pièce en trois actes et quatre tableaux de M. André Lang: Les Trois Henry. Nous croyons savoir que cet ouvrage est une pièce historique sur une des plus importantes périodes de l’Histoire de France. Au Théâtre Pigalle. Les bruits les plus fantaisistes courent sur la direction du Théâtre Pigalle. Nous sommes en mesure de mettre toutes choses au point. S'il est exact que M. Antoine tout en restant directeur artistique, et chargé, entièrement d'accord avec M. Sacha Guitry, de la préparation du premier spectacle, il n'en est pas moins vrai que son âge et son état de santé lui imposeront, sans abandonner ses fonctions, de se ménager. Au reste M. Durand devenant régisseur général, une des principales parties techniques du Théâtre Pigalle sera très sérieusement assurée. Il se pourrait enfin et c'est cela qui a sans