jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
confirmé ses incessants progrès et joué ce grand rôle avec une sobriété et une concentration de bel homme. M. Jean Murat est un capitaine d'escadrille vivant, alerte, sympathique, et Mândaille excelle toujours dans le même personnage, où il triompha autrefois. On a essayé de tailler un rôle à Raymond Cordy, sans doute pour éclairer l'histoire, comme on le croit indispensable dans les productions courantes, et cet épisode est précisément l'un de ceux qui encombrent inutilement le film. J'ai déjà décerné à Mlle Anabella assez d'éloges pour lui dire que, malgré tout son talent et ses efforts, elle n'arrive point à réaliser l'héroïne pathétique de cette terrible aventure. Voici déjà plusieurs fois qu'on nous montre cette ravissante comédienne dans des emplois qui ne sont pas les siens, sans doute pour utiliser sa valeur commerciale sur l'affiche. Mais le calcul est fâcheux parce qu'il est inutile qu'une interprète si habituellement plaisante se montre, comme ici, inférieure à la tâche qui lui est confiée. Certainement, avec une comédienne plus tragique, ce nouvel Equipage produirait beaucoup plus d'effet. Les Croisades « Une gigantesque réalisation qu'il faut aller voir. Pour rester équitable, la critique doit quelque peu modérer ses commentaires lorsqu'elle est en face d'une production aussi considérable que ces Croisades, de Cecil de Mille. Il s'agit de la troisième guerre sainte, entreprise de concert entre la France, l'Angleterre et d'autres nations chrétiennes, pour délivrer les lieux saints de la domination du grand Saladin. Ceci de Mille a démêlé que ces énormes et multiples tableaux de foules et de batailles finiraient par dégager quelque monotonie; aussi a-t-il romancé l'Histoire avec une imagination qui atteint pas, malgré ses efforts, le style et la noblesse de Walter Scott ou des Contes autour de la conquête de Grenade. Une jeune fille éprise du superbe Richard l'accompagne héroïquement, puis elle est capturée par Saladin, qui l'enferme dans son harem et ne la rendra qu'au dénouement à Richard Cœur de Lion dans un élan de générosité légendaire. Mais ces gens parlent malheureusement beaucoup, et dans une langue bien plate, qui ne cadre guère avec ces grandes figures. L'auditeur est surtout
production aussi considérable que ces Croisades, de Cecil de Mille. Il s'agit de la troisième guerre sainte, entreprise de concert entre la France, l'Angleterre et d'autres nations chrétiennes, pour délivrer les lieux saints de la domination du grand Saladin. Ceci de Mille a démêlé que ces énormes et multiples tableaux de foules et de batailles finiraient par dégager quelque monotonie; aussi a-t-il romancé l'Histoire avec une imagination qui atteint pas, malgré ses efforts, le style et la noblesse de Walter Scott ou des Contes autour de la conquête de Grenade. Une jeune fille éprise du superbe Richard l'accompagne héroïquement, puis elle est capturée par Saladin, qui l'enferme dans son harem et ne la rendra qu'au dénouement à Richard Cœur de Lion dans un élan de générosité légendaire. Mais ces gens parlent malheureusement beaucoup, et dans une langue bien plate, qui ne cadre guère avec ces grandes figures. L'auditeur est surtout intéressé par la violence du mouvement et des épisodes des tableaux de batailles, par instants véritablement magnifiques, et par la prestance des principaux interprètes. Henry Wilcoxon, dans Richard Cœur de Lion, déploie une belle puissance, et Jean Keith est le magnifique et somptueux Saladin rêvé. Aubrey Smith promène noblement à travers le film la grande figure de l'ermite prêcheur de la croisade. Comme trop souvent, ce sont les dames qui laissent à désirer ; leurs jolies frimousses de girls vulgarisent un peu ces princesses du Moyen Âge. Il faut cependant aller voir les Croisades, en raison de leur gigantesque présentation, À ce point de vue, le siège et l'assaut de Saint-Jean d'Acre offrent des visions formidables avec les machines, les tours roulantes et les torrents de feux grégeois, où fondent des groupes de soldats. Nous souhaiterions que le célèbre animateur de tant de beaux films, qui ne fait plus ici que répéter ses effets, consacre à d'autres sujets une pareille maîtrise et les énormes ressources dont il dispose. A Caliente « Des ballets et des ensembles brillants. » L'action de A. Caliente se déroule sur une plage du Pacifique, sorte de Deauville mexicain. Le film ne vaut guère que par
travers le film la grande figure de l'ermite prêcheur de la croisade. Comme trop souvent, ce sont les dames qui laissent à désirer ; leurs jolies frimousses de girls vulgarisent un peu ces princesses du Moyen Âge. Il faut cependant aller voir les Croisades, en raison de leur gigantesque présentation, À ce point de vue, le siège et l'assaut de Saint-Jean d'Acre offrent des visions formidables avec les machines, les tours roulantes et les torrents de feux grégeois, où fondent des groupes de soldats. Nous souhaiterions que le célèbre animateur de tant de beaux films, qui ne fait plus ici que répéter ses effets, consacre à d'autres sujets une pareille maîtrise et les énormes ressources dont il dispose. A Caliente « Des ballets et des ensembles brillants. » L'action de A. Caliente se déroule sur une plage du Pacifique, sorte de Deauville mexicain. Le film ne vaut guère que par le cadre choisi et une mise en scène animée et élégante, et aussi parce que le scénario a été composé pour offrir à Dolorès del Rio l'occasion de déployer ses grâces de jolie femme et son talent de danseuse. Rita Gomez, étoile mondiale, a gardé rancœur à Larry Arthur, un critique de New York qui fut sévère pour elle, et lorsqu'elle le rencontre, à Caliente, elle s'ingénie à troubler sa vie, bien qu'en réalité, il lui soit fort sympathique. Il s'ensuit de nombreux épisodes, scènes de dancings et de piscines, des complications avec une charmante blonde, Clara, maîtresse de Larry, mais tout se termine le mieux du monde. Le metteur en scène a ménagé plusieurs de ces grands ballets, de ces ensembles brillants au milieu desquels, bien entendu, Dolorès del Rio exécute tout son répertoire de danses, et, notamment, la Muchacha, que le compositeur espère bien opposer à la fameuse Carioca qui a fait le tour du monde. De beaux décors et de brillants costumes, une machinerie étonnante, avec le duo Dolorès et Pat O'Brien, en voilà plus qu'il n'en faut pour emplir la salle. Bureau des épaves « Des scènes de mœurs américaines, documents précieux sur la vie de
critique de New York qui fut sévère pour elle, et lorsqu'elle le rencontre, à Caliente, elle s'ingénie à troubler sa vie, bien qu'en réalité, il lui soit fort sympathique. Il s'ensuit de nombreux épisodes, scènes de dancings et de piscines, des complications avec une charmante blonde, Clara, maîtresse de Larry, mais tout se termine le mieux du monde. Le metteur en scène a ménagé plusieurs de ces grands ballets, de ces ensembles brillants au milieu desquels, bien entendu, Dolorès del Rio exécute tout son répertoire de danses, et, notamment, la Muchacha, que le compositeur espère bien opposer à la fameuse Carioca qui a fait le tour du monde. De beaux décors et de brillants costumes, une machinerie étonnante, avec le duo Dolorès et Pat O'Brien, en voilà plus qu'il n'en faut pour emplir la salle. Bureau des épaves « Des scènes de mœurs américaines, documents précieux sur la vie de là-bas. » Je préfère pourtant Bureau des épaves, production de Frank Borzage, plus originale qu’A Caliente. D’abord, l’affaire est menée par Kay Francis dont la sensibilité, la beauté ennoblissent singulièrement les histoires dont elle est l’héroïne. Puis, Bureau des épaves comporte une suite de ces scènes de mœurs américaines et de ces tableaux populaires, toujours si intéressants pour nous. Plus peut-être que les fantaisies des auteurs, nous goûtons fort ces documents si précieux sur la vie de là-bas. Bureau des épaves est une organisation d'aide aux voyageurs dans les grandes gares, dont les agents sont à la disposition de tous ceux qui ont besoin d'être conseillés, défendus et assistés. On y surveille les enfants confiés isolément à la sollicitude des employés, on recherche les fugitifs et les disparus, et on accueille les chômeurs. Kay Francis, sous le nom de Line Palmer, est la directrice de cette œuvre, et se dévoue durant toute l’histoire aux tâches les plus bienfaisantes. En vain, son amoureux, qui est George Brent, la désapprouve de se dépenser ainsi tout entière en faveur de véritables déchets d’humanité. Toute cette partie de propagande philanthropique est excellente de réalisme et de vie pittoresque. Mais on a pensé qu’elle n’eût
de ces tableaux populaires, toujours si intéressants pour nous. Plus peut-être que les fantaisies des auteurs, nous goûtons fort ces documents si précieux sur la vie de là-bas. Bureau des épaves est une organisation d'aide aux voyageurs dans les grandes gares, dont les agents sont à la disposition de tous ceux qui ont besoin d'être conseillés, défendus et assistés. On y surveille les enfants confiés isolément à la sollicitude des employés, on recherche les fugitifs et les disparus, et on accueille les chômeurs. Kay Francis, sous le nom de Line Palmer, est la directrice de cette œuvre, et se dévoue durant toute l’histoire aux tâches les plus bienfaisantes. En vain, son amoureux, qui est George Brent, la désapprouve de se dépenser ainsi tout entière en faveur de véritables déchets d’humanité. Toute cette partie de propagande philanthropique est excellente de réalisme et de vie pittoresque. Mais on a pensé qu’elle n’eût point suffi à retenir l’auditoire, et, encore une fois, on nous offre la vision de gigantesques travaux, d’usines colossales mises en œuvre pour la construction d’un pont gigantesque, et dont l’amoureux de Kay Francis, Pat O’Brien, est l’ingénieur. Ces images sont d’une impressionnante grandeur et prises avec une maîtrise inégalée. Là-dessus, on a, bien entendu, intercalé la grève traditionnelle, suscitée par des concurrents, des scènes de bagarres et meetings tumultueux fort pathétiques. Le duo Kay Francis et George Brent est absolument délicieux, malgré ces tumultes, grâce à un dialogue tendre et spirituel à plaisir. Les deux artistes y sont merveilleux. Le reste de la distribution est d’une absolue perfection, et l’on imagine la vérité et la puissance avec lesquelles le metteur en scène Frank Borzage a représenté ces masses populaires. La mort d’Henry de Jouvenel, dont M. de Monzie a salué la mémoire avec cette finesse de jugement, cette adhésion de cœur et de l’esprit qui sont d’un poète, n’a pas mis en deuil que les élites politiciennes. Le cinématographe le regrette. En lui, il perd un conseiller. C’est trop peu dire. Un ami. Quand, dernièrement, je réclamais un maître pour le film français, une sorte de directeur de conscience,
Là-dessus, on a, bien entendu, intercalé la grève traditionnelle, suscitée par des concurrents, des scènes de bagarres et meetings tumultueux fort pathétiques. Le duo Kay Francis et George Brent est absolument délicieux, malgré ces tumultes, grâce à un dialogue tendre et spirituel à plaisir. Les deux artistes y sont merveilleux. Le reste de la distribution est d’une absolue perfection, et l’on imagine la vérité et la puissance avec lesquelles le metteur en scène Frank Borzage a représenté ces masses populaires. La mort d’Henry de Jouvenel, dont M. de Monzie a salué la mémoire avec cette finesse de jugement, cette adhésion de cœur et de l’esprit qui sont d’un poète, n’a pas mis en deuil que les élites politiciennes. Le cinématographe le regrette. En lui, il perd un conseiller. C’est trop peu dire. Un ami. Quand, dernièrement, je réclamais un maître pour le film français, une sorte de directeur de conscience, de curateur à l’esprit, à l’art de l’écran — un animateur qui présiderait aux créations cinématographiques, qui ordonnerait notre production selon des vues larges et largement ouvertes sur l’avenir, qui lancerait enfin la publicité de la France par de grands films français, quand je réclamais la nomination d’un haut commissaire au cinématographe, je pensais tout naturellement à Henry de Jouvenel. Je le lui exprimai. Il en fut surpris, et m’assura immédiatement qu’il ne se sentait pas « l’âme d’un dictateur ». Je m’en doutais. Et sur le moment j’eus à craindre qu’il m’eût mal compris. Car, quel que soit le titre qui serve à désigner son guide, le cinématographe, art populaire, est pourtant beaucoup moins fait que tout autre, si paradoxal que cela paraisse, pour se passer d’un ordonnateur, d’un généralissime, d’un maître. Tous les pays producteurs de films l’ont d’ailleurs si bien compris que de Will Hays, dans l’Amérique libérale, jusqu’à Goebbels, dans l’Allemagne hitlérienne, il n’y a pas un département cinématographique, de quelque importance nationale, qui n’ait reçu son chef. Henry de Jouvenel, dressé contre la formule, en retint néanmoins l’essentiel. Et, un peu plus tard, quelques mois avant sa mort, il institua aux beaux-arts une commission qui,
au cinématographe, je pensais tout naturellement à Henry de Jouvenel. Je le lui exprimai. Il en fut surpris, et m’assura immédiatement qu’il ne se sentait pas « l’âme d’un dictateur ». Je m’en doutais. Et sur le moment j’eus à craindre qu’il m’eût mal compris. Car, quel que soit le titre qui serve à désigner son guide, le cinématographe, art populaire, est pourtant beaucoup moins fait que tout autre, si paradoxal que cela paraisse, pour se passer d’un ordonnateur, d’un généralissime, d’un maître. Tous les pays producteurs de films l’ont d’ailleurs si bien compris que de Will Hays, dans l’Amérique libérale, jusqu’à Goebbels, dans l’Allemagne hitlérienne, il n’y a pas un département cinématographique, de quelque importance nationale, qui n’ait reçu son chef. Henry de Jouvenel, dressé contre la formule, en retint néanmoins l’essentiel. Et, un peu plus tard, quelques mois avant sa mort, il institua aux beaux-arts une commission qui, émanée de la commission de propagande artistique à l’étranger, devait tout particulièrement s’occuper de cinématographie et favoriser, par tous les moyens, la création de grands films d’inspiration nationale, susceptibles de projeter, à travers le monde, un visage de la France qui ne soit plus une caricature. Henry de Jouvenel a disparu. La commission subsiste. Une de plus ! La France, triste ménagère, ne fait que des commissions. Celle-ci, comme toutes les autres, ne vaudra que ce que vaudra son président. Qu’on se hâte donc de le nommer, et qu’il se hâte d’agir, dans le sens que son prédécesseur lui a fixé. La France, berceau puis presque tombeau du film, a sans doute fait ces temps derniers quelques progrès. Ils sont, hélas ! moins sensibles que ceux de l’Angleterre ou de la Russie. C’est qu’il lui a manqué, qu’il lui manque encore cette vertu décisive pour la création de grands films, cette vertu rare et poétique que, par sa dernière institution, Henry de Jouvenel rêvait de lui conférer : l’Ambition. — Sans un peu d’ambition pas de films. — Sans une grande ambition pas de grands films. « The most ambitious picture », voilà l’épithète que les Anglo-Saxons d’Amérique ou d’Angleterre
disparu. La commission subsiste. Une de plus ! La France, triste ménagère, ne fait que des commissions. Celle-ci, comme toutes les autres, ne vaudra que ce que vaudra son président. Qu’on se hâte donc de le nommer, et qu’il se hâte d’agir, dans le sens que son prédécesseur lui a fixé. La France, berceau puis presque tombeau du film, a sans doute fait ces temps derniers quelques progrès. Ils sont, hélas ! moins sensibles que ceux de l’Angleterre ou de la Russie. C’est qu’il lui a manqué, qu’il lui manque encore cette vertu décisive pour la création de grands films, cette vertu rare et poétique que, par sa dernière institution, Henry de Jouvenel rêvait de lui conférer : l’Ambition. — Sans un peu d’ambition pas de films. — Sans une grande ambition pas de grands films. « The most ambitious picture », voilà l’épithète que les Anglo-Saxons d’Amérique ou d’Angleterre appliquent successivement à toutes les « superproductions » de classe internationale qu’ils produisent avec maîtrise et régularité. Et le mot dit clairement leurs intentions : Viser loin et récolter sur la terre entière. Henry de Jouvenel l’avait bien vu : ce n’est pas sous l’impulsion de cet esprit de stricte logique, de sévère économie ou d’étroit nationalisme qui a trop souvent obnubilé la production française qu’Hollywood engloutit follement dans la gélatine éphémère les millions qu’exigent Cavalcade, Becky Sharp, Les Croisades ou Le Songe d’une Nuit d’Été. C’est sous le fouet salutaire de l’Ambition. Et c’est grâce à l’ambition de conquérir le monde qu’il le conquiert. Et c’est grâce à cette conquête qu’il se trouve payé largement de retour. Si bien qu’en définitive sa folie apparaît tout à coup raisonnable. Concluons qu’en cinématographie il n’y a pas de place pour la logique stricte. Où vous dépensez 100, vous risquez 100. Où vous dépensez 1.000, vous risquez 10. Concluons qu’en cinématographie il y a peu de place pour le nationalisme étroit. L'Amérique, la moins nationalisée des nations, y triomphe, et en France, les plus internationaux, les plus ambitieux de nos films, A nous la liberté, La Bataille, Les Nuits moscovites, La Kermesse
logique, de sévère économie ou d’étroit nationalisme qui a trop souvent obnubilé la production française qu’Hollywood engloutit follement dans la gélatine éphémère les millions qu’exigent Cavalcade, Becky Sharp, Les Croisades ou Le Songe d’une Nuit d’Été. C’est sous le fouet salutaire de l’Ambition. Et c’est grâce à l’ambition de conquérir le monde qu’il le conquiert. Et c’est grâce à cette conquête qu’il se trouve payé largement de retour. Si bien qu’en définitive sa folie apparaît tout à coup raisonnable. Concluons qu’en cinématographie il n’y a pas de place pour la logique stricte. Où vous dépensez 100, vous risquez 100. Où vous dépensez 1.000, vous risquez 10. Concluons qu’en cinématographie il y a peu de place pour le nationalisme étroit. L'Amérique, la moins nationalisée des nations, y triomphe, et en France, les plus internationaux, les plus ambitieux de nos films, A nous la liberté, La Bataille, Les Nuits moscovites, La Kermesse héroïque, Meyerling, ont tous été produits par des animateurs étrangers. Concluons qu'en cinématographie toute la place au soleil des salles obscures appartient à l'Ambition. Souhaitons que cette vertu soit, selon le vœu d'Henry de Jouvenel, inscrite en tête du vaste programme qui incombe à la commission qu'il a voulue. Ainsi, bientôt, pourrons-nous saluer la création de grands films conçus chez nous, réalisés par les nôtres avec l'aide des pouvoirs publics et leur encouragement à viser loin; des films qui fassent chanter dans ces harpes de lumière glissant chaque jour sur les cinquante mille écrans du monde, l'âme véritable de la France. LE FESTIVAL du centenaire de Saint-Saëns à l'Opéra Une nouvelle interprétation de "Samson et Dalila" En nous remettant en contact avec certains ouvrages de Saint-Saëns, les uns peu connus et les autres quasi populaires (ce qui, dans les deux cas, revient à dire : mal connus), les manifestations en cours à l'occasion de son centenaire auront contribué à redresser les idées fausses dont tant de polémiques autour de son nom ont permis la diffusion. Le spectacle de l'Opéra est bien dans cet esprit, qui réveille de l'oubli l'exquis ballet de Javotte et nous éclaire dans "Samson et Dalila", bien
bientôt, pourrons-nous saluer la création de grands films conçus chez nous, réalisés par les nôtres avec l'aide des pouvoirs publics et leur encouragement à viser loin; des films qui fassent chanter dans ces harpes de lumière glissant chaque jour sur les cinquante mille écrans du monde, l'âme véritable de la France. LE FESTIVAL du centenaire de Saint-Saëns à l'Opéra Une nouvelle interprétation de "Samson et Dalila" En nous remettant en contact avec certains ouvrages de Saint-Saëns, les uns peu connus et les autres quasi populaires (ce qui, dans les deux cas, revient à dire : mal connus), les manifestations en cours à l'occasion de son centenaire auront contribué à redresser les idées fausses dont tant de polémiques autour de son nom ont permis la diffusion. Le spectacle de l'Opéra est bien dans cet esprit, qui réveille de l'oubli l'exquis ballet de Javotte et nous éclaire dans "Samson et Dalila", bien des beautés émoussées et comme frottées, dirait Proust, par la « gomme à effacer de l'habitude ». Il suffit pour cette dernière opération de quelques rectifications de mouvements dues à la profonde compréhension et à la souplesse de Philippe Gaubert, dont la traduction du célèbre drame lyrique arrive réellement à lui faire une nouvelle jeunesse, ou mieux, à lui rendre une jeunesse méconnue. Il suffit encore d'une mise en scène animée, vivante, colorée, par laquelle se manifestent certaines qualités scéniques étouffées jusqu'ici sous une morne et solennelle raideur. Car il était généralement admis que "Samson et Dalila", indûment porté à la scène, était en vérité un oratorio plus normalement désigné pour l'exécution au concert. L'opinion s'appuyait, d'ailleurs, sur des raisons sérieuses : raisons historiques d'abord, car, c'est, en effet, sous cette forme que l'œuvre fut tout d'abord révélée au public ; raisons tirées du sujet biblique ainsi que du style même de la partition musicale. Cependant, le mouvement général de l'ouvrage, les accents dont il est traversé semblent bien justifier et même appeler une réalisation scénique dont il appartenait à l'Opéra de mettre en valeur les vastes possibilités. Il faut louer sans réserve M. Rouché d'avoir si parfaitement affranchi "l'opéra"
lui faire une nouvelle jeunesse, ou mieux, à lui rendre une jeunesse méconnue. Il suffit encore d'une mise en scène animée, vivante, colorée, par laquelle se manifestent certaines qualités scéniques étouffées jusqu'ici sous une morne et solennelle raideur. Car il était généralement admis que "Samson et Dalila", indûment porté à la scène, était en vérité un oratorio plus normalement désigné pour l'exécution au concert. L'opinion s'appuyait, d'ailleurs, sur des raisons sérieuses : raisons historiques d'abord, car, c'est, en effet, sous cette forme que l'œuvre fut tout d'abord révélée au public ; raisons tirées du sujet biblique ainsi que du style même de la partition musicale. Cependant, le mouvement général de l'ouvrage, les accents dont il est traversé semblent bien justifier et même appeler une réalisation scénique dont il appartenait à l'Opéra de mettre en valeur les vastes possibilités. Il faut louer sans réserve M. Rouché d'avoir si parfaitement affranchi "l'opéra" de Saint-Saëns de "l'oratorio" dans lequel une sorte de tradition l'avait, au théâtre même, engoncé. Il a opéré ainsi, sur le plan scénique, le même rétablissement par lequel Philippe Gaubert, sur le plan musical, rattachait la partition à la grande tradition dramatique de Gluck, aérée et comme illuminée par cette clarté, cette simplicité de moyens et d'expression où se reconnaît un autre grand héritage, celui de Jean-Philippe Rameau. A la tête de la distribution, M. Georges Thill prodigue avec magnificence les richesses de sa voix. Mme Ketty Lapeyrette est une Dalila pleine d'autorité. En hommage à Saint-Saëns, de grands artistes tels que MM. John Brownlee, Huberty, André Pernet, Rouquetty assumaient les rôles de second plan, cependant que d'autres, normalement désignés pour ces rôles, acceptaient d'apporter aux chœurs l'appoint de leur talent, ainsi qu'ils firent l'an dernier pour la deuxième de "Faust" et pour le festival Fauré. Quant à Javotte, c'est un ballet infiniment gracieux et léger, d'une originalité que soulignent des motifs établis parfois sur des "modes" anciens et "cuisinés" par un maître-queuqueux dont l'air confine à la sorcellerie. Mlle Lorcia, dont la personnalité met toujours son grain de sel sur ses évolutions les plus classiques, et M. Serge Peretti,