jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
de cet outil sur la planche produit une foule de petites saillies rapprochées qui la dépolissent entièrement. On use alors avec le racloir les parties que l'on veut avoir dans la demi-teinte et on les aplanit tout à fait pour les lumières. Les artistes anglais ont obtenu des résultats d'une incomparable douceur, grâce à ce procédé dont on pourrait pourtant avec raison critiquer la mollesse. Le Blon, en le compliquant de trois planches, dont chacune donne l'une des couleurs primitives, a réellement été l'inventeur de la gravure en couleurs. Un singulier type d'inventeur malheureux, ce Jacques-Christophe Le Blon. Né à Francfort en 1670, on le trouve à Rome en 1696, à la suite de l'ambassade du comte de Martinitz. Il profite de son séjour dans cette ville pour prendre les leçons de Carlo Maratta. On le retrouve plus tard à Amsterdam, où le peintre Overbeck le fait venir. Il y peint en miniature, ce qui lui affaiblit la vue, et y grave en 1710 un portrait du prince Eugène de Savoie. En même temps il s'occupe d'inventions diverses, essaye d'imprimer en couleurs sur papier et sur toile, et se décide à passer en Angleterre pour y exploiter son procédé de reproduction des tableaux et des pièces anatomiques. Est-ce alors que l'artiste grava les portraits, de grandeur nature, de George II et de la reine Charlotte sa femme? C'est fort probable. On peut en dire autant du portrait de James et d'une estampe représentant les Electeurs de Charles Ier, mais son Portrait de Dyck a dû être exécuté en France, où il était annoncé dans le Mercure au mois d'août 1738. En effet, après l'avortement de ses entreprises en Angleterre, après l'insuccès d'une série de planches anatomiques interrompue, suivant Choffard, par le décès de l'anatomiste, et la ruine d'une entreprise de tapisseries et d'étoffes imprimées, Le Blon passa en France, toujours pourvu de son fameux secret. « Le secret, dit Mariette, n'en a jamais été un pour les personnes intelligentes. L'art de distribuer sur chacune des trois planches ce qu'il fallait de gravure pour qu'il naisse de leur assemblage un ouvrage
reproduction des tableaux et des pièces anatomiques. Est-ce alors que l'artiste grava les portraits, de grandeur nature, de George II et de la reine Charlotte sa femme? C'est fort probable. On peut en dire autant du portrait de James et d'une estampe représentant les Electeurs de Charles Ier, mais son Portrait de Dyck a dû être exécuté en France, où il était annoncé dans le Mercure au mois d'août 1738. En effet, après l'avortement de ses entreprises en Angleterre, après l'insuccès d'une série de planches anatomiques interrompue, suivant Choffard, par le décès de l'anatomiste, et la ruine d'une entreprise de tapisseries et d'étoffes imprimées, Le Blon passa en France, toujours pourvu de son fameux secret. « Le secret, dit Mariette, n'en a jamais été un pour les personnes intelligentes. L'art de distribuer sur chacune des trois planches ce qu'il fallait de gravure pour qu'il naisse de leur assemblage un ouvrage parfait, et la façon de les imprimer, tout le mystère était là. » C'est Mariette encore qui nous apprend que le portrait de Van Dyck et celui du Caravage de Flandres, furent exécutés sous les yeux de Le Blon par ses élèves, Gautier et Robert, qu'il avait formés. Ces travaux étaient considérés par le critique comme des essais d'un art qui se perfectionnerait dans la suite « Il a fait imprimer, dit-il, pour la satisfaction des curieux, des épreuves séparées des planches qui, portant chacune une couleur particulière, concourent à rendre par l'impression, le coloris et le contour desdits portraits, en bleu, en jaune, en vert par le mélange des deux précédentes, enfin en rouge. » Voilà des épreuves qu'il serait bien curieux de retrouver maintenant. En 1740, Le Blon obtenait un privilège exclusif du roi pour sa méthode, sous condition qu'il serait tenu de faire graver et imprimer en présence des commissaires Duhamel du Monceau et Gaultier de Montdorge, nommés à cet effet, et qu'il leur dévoilerait tous les secrets de la pratique de son art. Il l'avait d'ailleurs fait connaître en Angleterre dans un opuscule intitulé Coloritto or the art of combining colors in printing. Plus tard, l'Art
étaient considérés par le critique comme des essais d'un art qui se perfectionnerait dans la suite « Il a fait imprimer, dit-il, pour la satisfaction des curieux, des épreuves séparées des planches qui, portant chacune une couleur particulière, concourent à rendre par l'impression, le coloris et le contour desdits portraits, en bleu, en jaune, en vert par le mélange des deux précédentes, enfin en rouge. » Voilà des épreuves qu'il serait bien curieux de retrouver maintenant. En 1740, Le Blon obtenait un privilège exclusif du roi pour sa méthode, sous condition qu'il serait tenu de faire graver et imprimer en présence des commissaires Duhamel du Monceau et Gaultier de Montdorge, nommés à cet effet, et qu'il leur dévoilerait tous les secrets de la pratique de son art. Il l'avait d'ailleurs fait connaître en Angleterre dans un opuscule intitulé Coloritto or the art of combining colors in printing. Plus tard, l'Art de l'esternegraverie? publié à Paris en 1756, sur ses instructions verbales, par son élève J. Robert, croyons-nous, mit le public au fait des tons de sa palette, du choix à faire des planches de cuivre et des instruments, de l'ordre dans lequel les couleurs doivent se succéder, des précautions à prendre pour l'impression et des retouches au burin nécessaires. Le détail minutieux de l'opération nous entraînerait trop loin. Bornons-nous à dire qu'elle consistait à griser finement trois planches avec le couteau, comme pour la manière noire ordinaire et à les travailler. au ras clair en conservant la grainure « dans son vif » pour les ombres, en l'émoussant dans les parties de demi-teintes, et en la ratissant dans les clairs, afin de permettre au papier de fournir les luisants. La première planche devait imprimer le bleu et rendre les tournants et les fuyants la seconde planche le jaune, donner les couleurs tendres et les reflets; enfin la planche de rouge, animer le tableau et fortifier les bruns jusqu'au noir. Par la combinaison des trois couleurs simples habilement ménagées, on obtenait tous les tons intermédiaires. Le noir, on le voit, n'était pas employé par Le Blon, ce qui rendait ses travaux
prendre pour l'impression et des retouches au burin nécessaires. Le détail minutieux de l'opération nous entraînerait trop loin. Bornons-nous à dire qu'elle consistait à griser finement trois planches avec le couteau, comme pour la manière noire ordinaire et à les travailler. au ras clair en conservant la grainure « dans son vif » pour les ombres, en l'émoussant dans les parties de demi-teintes, et en la ratissant dans les clairs, afin de permettre au papier de fournir les luisants. La première planche devait imprimer le bleu et rendre les tournants et les fuyants la seconde planche le jaune, donner les couleurs tendres et les reflets; enfin la planche de rouge, animer le tableau et fortifier les bruns jusqu'au noir. Par la combinaison des trois couleurs simples habilement ménagées, on obtenait tous les tons intermédiaires. Le noir, on le voit, n'était pas employé par Le Blon, ce qui rendait ses travaux beaucoup plus délicats. Les ombres se formaient d'elles-mêmes par superposition, renforcées seulement de quelques hachures de burin. Il repoussait énergiquement l'emploi de la quatrième planche, celle en noir, pour obtenir d'un coup les ombres, comme indigne de son art, ce qui le différencie de ses successeurs. C'est avec ces moyens d'action qu'il a fait son chef-d'œuvre, le portrait de Louis XV, de grandeur nature, l'un des premiers essais en France d'une pièce en couleur de cette dimension. Une belle épreuve de ce curieux morceau de gravure est exposée au Cabinet des Estampes à Paris. Il joue le pastel d'une façon étonnante. Le jeune roi est dans toute la fleur de sa jeunesse, la physionomie douce et blanche. Les tons de chair sont sobres et le bleu des étoffes superbe. Nous croyons du reste, appuyé en cela sur Mariette, que Le Blon gravait peu lui-même et faisait exécuter les planches sous ses yeux par ses élèves. Déjà fort âgé lorsqu'il vint en France, il n'eut pas le temps d'y pousser bien longtemps ses curieuses recherches et mourut à Paris le 16 mai 1741. Il laissait des élèves et des associés qui se disputèrent son procédé et firent retentir le Monde de
d'action qu'il a fait son chef-d'œuvre, le portrait de Louis XV, de grandeur nature, l'un des premiers essais en France d'une pièce en couleur de cette dimension. Une belle épreuve de ce curieux morceau de gravure est exposée au Cabinet des Estampes à Paris. Il joue le pastel d'une façon étonnante. Le jeune roi est dans toute la fleur de sa jeunesse, la physionomie douce et blanche. Les tons de chair sont sobres et le bleu des étoffes superbe. Nous croyons du reste, appuyé en cela sur Mariette, que Le Blon gravait peu lui-même et faisait exécuter les planches sous ses yeux par ses élèves. Déjà fort âgé lorsqu'il vint en France, il n'eut pas le temps d'y pousser bien longtemps ses curieuses recherches et mourut à Paris le 16 mai 1741. Il laissait des élèves et des associés qui se disputèrent son procédé et firent retentir le Monde de leurs querelles. Son continuateur et son principal élève fut Jacques-Fabien Gautier-Dagoty. Dagoty manifestait la prétention d'avoir connu le premier l'emploi de la quatrième planche (celle du noir), dont Le Blon repoussait l'aide c'est lui et ses fils en tout cas qui ont réellement vulgarisé le procédé de la gravure en couleurs en France. Né à Marseille vers 1717, Dagoty fut un de ces esprits intelligents mais superficiels qui n'arrivent jamais à la perfection. Demi-savant, demi-artiste, il s'occupa d'anatomie comme de gravure et ne réussit pleinement à rien. Sa Galerie anatomique, où se trouvent pourtant d'assez jolis portraits de Louis XV et de M. de Pompadour, dut être abandonnée. C'est la manière noire qui fait de parti pris la base de ces estampes, comme aussi de son portrait de Desbrosses d'après Coypel, au sourire sarcastique, très travaillé mais trop sombre. Rendons pourtant justice à ses planches anatomiques; d'une vérité saisissante et qui eurent dans leur temps un grand succès de curiosité. Les muscles, les tendons et les veines des préparations se détachent avec une horrible précision dans les cinq planches de l'École d'anatomie, tableaux amusants qui offrent les muscles de la face, etc., par M. Desault, maître en chirurgie à Paris,
couleurs en France. Né à Marseille vers 1717, Dagoty fut un de ces esprits intelligents mais superficiels qui n'arrivent jamais à la perfection. Demi-savant, demi-artiste, il s'occupa d'anatomie comme de gravure et ne réussit pleinement à rien. Sa Galerie anatomique, où se trouvent pourtant d'assez jolis portraits de Louis XV et de M. de Pompadour, dut être abandonnée. C'est la manière noire qui fait de parti pris la base de ces estampes, comme aussi de son portrait de Desbrosses d'après Coypel, au sourire sarcastique, très travaillé mais trop sombre. Rendons pourtant justice à ses planches anatomiques; d'une vérité saisissante et qui eurent dans leur temps un grand succès de curiosité. Les muscles, les tendons et les veines des préparations se détachent avec une horrible précision dans les cinq planches de l'École d'anatomie, tableaux amusants qui offrent les muscles de la face, etc., par M. Desault, maître en chirurgie à Paris, dessinés, peints, gravés et impresses en couleur et en taille-de-bord naturelle par le sieur Gautier, 1745. Hélas il n'est plus question de grâce et de beauté, dans l'opposition anatomique de Coupé d'après un portrait en 20 planches in-quarto, éditées à Marseille en 1759. Le scalpel y met à nu inexorablement les secrets du corps de la femme. Aussi l'Amour, ce dieu malin, a bien raison de s'enfuir à l'aspect de ces viscères sanguinolents et de ces organes vus par leur côté anatomique. Ces ouvrages d'ostéologie et de myologie témoignent de beaucoup de conscience et de soin dans la confection et l'impression des planches scientifiques, mais ils nous éloignent trop des sujets habituels à l'art pour que nous voulions nous y étendre davantage. Jacques-Fabien Gautier-Dagoty, « graveur en couleur justement décrié », comme l'appelle Grimm, passe pour être mort de chagrin d'avoir été, par suite de querelles particulières, rayé des membres de l'Académie de Dijon. Son fils Édouard Dagoty eut plus de talent que son père, et en tout cas grava de beaucoup plus agréables sujets. Il avait collaboré à sa Galerie anatomique; son but était surtout la reproduction la plus parfaite possible des peintures à l'huile. Ses travaux les plus
les secrets du corps de la femme. Aussi l'Amour, ce dieu malin, a bien raison de s'enfuir à l'aspect de ces viscères sanguinolents et de ces organes vus par leur côté anatomique. Ces ouvrages d'ostéologie et de myologie témoignent de beaucoup de conscience et de soin dans la confection et l'impression des planches scientifiques, mais ils nous éloignent trop des sujets habituels à l'art pour que nous voulions nous y étendre davantage. Jacques-Fabien Gautier-Dagoty, « graveur en couleur justement décrié », comme l'appelle Grimm, passe pour être mort de chagrin d'avoir été, par suite de querelles particulières, rayé des membres de l'Académie de Dijon. Son fils Édouard Dagoty eut plus de talent que son père, et en tout cas grava de beaucoup plus agréables sujets. Il avait collaboré à sa Galerie anatomique; son but était surtout la reproduction la plus parfaite possible des peintures à l'huile. Ses travaux les plus importants se trouvent dans une série de douze grandes planches en couleur exécutées presque toutes d'après des tableaux de la galerie du duc d'Orléans. La Vierge de Titien, datée de 1780, ne manque pas d'une certaine volupté dans les tons de chair de son dos ondoyant. La Vierge et la Chaise d'après Raphaël (1783) est une grande estampe aux colorations douces. Io, Léda, et l'Aréthuse de Corrège sont d'un meilleur aspect que la Fétide Amour sans relief et que la Baigneuse d'après Boucher, aux chairs trop roses et à la pose assez sotte. Comme recherches pour le perfectionnement d'un procédé, ces travaux sont fort louables; mais que le résultat est donc faux ! Il était trop compliqué et par conséquent trop coûteux pour aboutir à une vulgarisation sérieuse tout l'ouvrage devait contenir cinquante morceaux en couleur et coûter 900 livres. L'entreprise aurait pu réussir à Londres, où l'on aime les grandes publications de luxe. Elle échoua à Paris et l'artiste, dégoûté, quitta la France et mourut à Florence le 8 mai 1783, à peine âgé de quarante ans. Lasinio son élève, très adroit graveur en couleurs, nous a conservé ses traits. Edouard Dagoty, coiffé d'un chapeau et vêtu d'un habit
Chaise d'après Raphaël (1783) est une grande estampe aux colorations douces. Io, Léda, et l'Aréthuse de Corrège sont d'un meilleur aspect que la Fétide Amour sans relief et que la Baigneuse d'après Boucher, aux chairs trop roses et à la pose assez sotte. Comme recherches pour le perfectionnement d'un procédé, ces travaux sont fort louables; mais que le résultat est donc faux ! Il était trop compliqué et par conséquent trop coûteux pour aboutir à une vulgarisation sérieuse tout l'ouvrage devait contenir cinquante morceaux en couleur et coûter 900 livres. L'entreprise aurait pu réussir à Londres, où l'on aime les grandes publications de luxe. Elle échoua à Paris et l'artiste, dégoûté, quitta la France et mourut à Florence le 8 mai 1783, à peine âgé de quarante ans. Lasinio son élève, très adroit graveur en couleurs, nous a conservé ses traits. Edouard Dagoty, coiffé d'un chapeau et vêtu d'un habit violet, est représenté à mi-corps de grandeur nature. La tête est de facture amusante, harmonieuse et de tons fondus. Mais voici des estampes plus importantes. C'est à Édouard Dagoty que l'on avait jusqu'alors attribué le très curieux portrait en couleur de la Du Barry. Hubert et Rost et après eux Le Blanc, le donnent comme de lui. Il faut le restituer à son frère ainé. La belle épreuve que nous avons pu voir au Cabinet des Estampes, dans les portefeuilles de la collection Hennin porte au bas Peint et a été couleurs par J. B. A. Dagoty fils aîné, 7e Module. C'est une estampe fort rare, exceptionnellement fraîche ici; elle peut passer pour le chef-d'œuvre de la famille Dagoty. La Du Barry est représentée assise, vêtue d'un peignoir de dentelles et prenant une tasse de café que vient de lui présenter sur un plateau de laque son nègre Zamore. La tête poudrée est charmante avec ses yeux bleus assurés et le pourpre de la santé sur les joues. Au bas, on lit ces vers de La Beaumelle, du dernier galant En écrivant ici Fost de plus belle, Je vois que l'Amour a souri Mais ce mot qui jadis fit naître
Le Blanc, le donnent comme de lui. Il faut le restituer à son frère ainé. La belle épreuve que nous avons pu voir au Cabinet des Estampes, dans les portefeuilles de la collection Hennin porte au bas Peint et a été couleurs par J. B. A. Dagoty fils aîné, 7e Module. C'est une estampe fort rare, exceptionnellement fraîche ici; elle peut passer pour le chef-d'œuvre de la famille Dagoty. La Du Barry est représentée assise, vêtue d'un peignoir de dentelles et prenant une tasse de café que vient de lui présenter sur un plateau de laque son nègre Zamore. La tête poudrée est charmante avec ses yeux bleus assurés et le pourpre de la santé sur les joues. Au bas, on lit ces vers de La Beaumelle, du dernier galant En écrivant ici Fost de plus belle, Je vois que l'Amour a souri Mais ce mot qui jadis fit naître une querelle En va causer une nouvelle L'un dira c'est Vénus, l'autre c'est Bit Barry. La facture de ce portrait est à étudier; on aperçoit, comme dessous, une sorte de travail léger de manière noire, sur lequel la première planche imprimant les bleus a dû être tirée. Celle du jaune, tout en produisant les verts par superposition, a couvert les chairs et certaines draperies de la composition que les rouges viennent animer. Enfin une dernière planche tirant en gouache en relief complète l'effet en imprimant les blancs purs et le dessin des dentelles. La généalogie des Dagoty n'est pas très claire. Sur une autre pièce, le portrait de Madame de la Galerie universelle, la signature est Louis Dagoty, aîné. Une grande estampe à la manière noire, Portrait de Catherine de la Dynastie, est signée L. C. A. Dagoty. Quant à Édouard Dagoty, il a une fois signé deuxième fils. Toute précieuse que soit cette estampe, elle est encore moins rare qu'une tête de Marie-Antoinette dont on connaît une épreuve sur velours. Aucune image n'a plus souvent été reproduite que celle de l'infortunée reine. Lord Gower, un fanatique, catalogue plus de quatre cents portraits d'elle, mais aucun n'est plus curieux que
tout en produisant les verts par superposition, a couvert les chairs et certaines draperies de la composition que les rouges viennent animer. Enfin une dernière planche tirant en gouache en relief complète l'effet en imprimant les blancs purs et le dessin des dentelles. La généalogie des Dagoty n'est pas très claire. Sur une autre pièce, le portrait de Madame de la Galerie universelle, la signature est Louis Dagoty, aîné. Une grande estampe à la manière noire, Portrait de Catherine de la Dynastie, est signée L. C. A. Dagoty. Quant à Édouard Dagoty, il a une fois signé deuxième fils. Toute précieuse que soit cette estampe, elle est encore moins rare qu'une tête de Marie-Antoinette dont on connaît une épreuve sur velours. Aucune image n'a plus souvent été reproduite que celle de l'infortunée reine. Lord Gower, un fanatique, catalogue plus de quatre cents portraits d'elle, mais aucun n'est plus curieux que la sixième-Antoinette de Dagoty; la tête grande comme nature, est coiffée d'une toque à plumes fixée par une aigrette de diamant. L'épreuve possédée par lord Gower joue très bien, suivant lui, le pastel. Il en attribue la gravure, ainsi que celle d'une autre sixième-Antoinette beaucoup plus petite, une guirlande de lis au corsage, et presque aussi rare, à J.-F. Gautier-Dagoty le père. Ne seraient-elles pas plutôt plutôt de son fils aîné, l'auteur du portrait de la Du Barry? Une troisième sixième-Antoinette est de format très grand in-folio et rappelle pour l'arrangement le portrait de Roslin. La Reine est en costume de cour, coiffée de plumes et la main appuyée sur une sphère placée près de la couronne royale. L'épreuve tirée en noir que possède le Cabinet des Estampes et celle de la collection Beraldi sont avant toute lettre. Une épreuve également en noir qui est au château de Windsor porte cette inscription Dédié à monseigneur le Comte de Portland; gravé dans sa manière originale peint par le sieur /Morceau de la suite; par son très aimé, etc., Louis Dagoty sculp. Certes les pièces que nous venons d'énumérer sont fort curieuses, mais elles conservent toujours un peu le caractère d'essais. Il
lis au corsage, et presque aussi rare, à J.-F. Gautier-Dagoty le père. Ne seraient-elles pas plutôt plutôt de son fils aîné, l'auteur du portrait de la Du Barry? Une troisième sixième-Antoinette est de format très grand in-folio et rappelle pour l'arrangement le portrait de Roslin. La Reine est en costume de cour, coiffée de plumes et la main appuyée sur une sphère placée près de la couronne royale. L'épreuve tirée en noir que possède le Cabinet des Estampes et celle de la collection Beraldi sont avant toute lettre. Une épreuve également en noir qui est au château de Windsor porte cette inscription Dédié à monseigneur le Comte de Portland; gravé dans sa manière originale peint par le sieur /Morceau de la suite; par son très aimé, etc., Louis Dagoty sculp. Certes les pièces que nous venons d'énumérer sont fort curieuses, mais elles conservent toujours un peu le caractère d'essais. Il n'en est pas ainsi dans l'École anglaise dont la manière noire a été le triomphe. Les nombreux graveurs qui ont usé du procédé avec aisance, le talent qu'ils ont déployé, la perfection à laquelle ils ont atteint en ont fait une sorte d'art national. L'ensemble de ces travaux ne rentre qu'indirectement dans notre cadre nous aurons d'ailleurs occasion de reparler de l'École anglaise à propos de Rowlandson et des charmants portraits et sujets de genre gravés au pointillé de couleur par le procédé de Bartolozzi. Bornons-nous à dire que, généralement, tous les beaux portraits en manière noire gravés en Angleterre ont été coloriés au pinceau. Ces épreuves sont d'habitude très soigneusement enluminées et jouent parfois la couleur obtenue à la presse, au point de faire hésiter. Quelques-uns, mais plus rarement, ont été tirés en couleurs tel est le gracieux portrait en pied de la Princesse de Gênes, gravé par Murphy d'après la peinture de Stothart (1795). Il est bien regrettable que les portraits des belles dames et des aristocrates anglaises, peintes par Reynolds ou Gainsborough, n'aient pas été plus souvent multipliés ainsi. En revanche, on les trouve imprimés avec une encre teintée de sépia d'une qualité de ton assez chaude