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pour ne pas se produire en exemple à imiter. Quant au bonheur que cherchent à se créer l'aventurier et la fille de l'administrateur, en violation d'engagements antérieurs qu'étaient venues consacrer une longue cohabitation et la naissance de deux enfants, on ne peut même pas dire qu'il est court : il reste en projet. Néanmoins, une certaine connaissance de la vie, et aussi de la haute littérature, nous semble nécessaire à la saine intelligence de cette pièce de fin lettré. En outre, un spectateur maladroit prendrait pour argent comptant certaines fausses maximes qui sont dans la ligne des personnages, mais évidemment pas dans la pensée de l'auteur. Sous ces réserves, Asie nous paraît un des spectacles les plus remarquables de la saison. LA BANQUE NEMO, comédie en trois actes et neuf tableaux de Louis Verneuil ; représentée pour la première fois le 22 novembre 1931. (MICHODIÈRE). — II. La comédie se déroule dans quelque royaume imaginaire ; elle est la critique, poussée en charge, des mœurs politico-financières de l'époque. Certes, la comédie est amusante, elle aborde en mots d'esprit (un peu gros) et en allusions (faciles) à de multiples affaires récentes. Mais elle ne se borne pas à jouer avec l'honneur des politiciens et des finances, et avec l'éternelle badinerie des gogos ; elle raille aussi, et elle vilipende l'honneur tout court, la fidélité des époux, la sainteté du mariage. Mais on pense bien que ces détails-là n'ont aucune sorte d'importance pour les critiques dramatiques dits bien pensants, et pour les journaux chargés de renseigner les familles catholiques. Les familles cependant se refuseront toujours à encourager ces entreprises de dissolution. LA BATAILLE DE LA MARNE, pièce en deux actes de M. André Obey ; représentée pour la première fois le 4 décembre 1931. (THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER). — IV. Une grande œuvre... Une image stylisée d'un des plus grands faits de l'histoire. Elle a obtenu le prix Brieux de trente mille francs. Le texte importe peu : il s'efface devant la grandeur du sujet. Pas de figuration : c'est à peine si toute la « Compagnie des quinze » arrive à monter
des politiciens et des finances, et avec l'éternelle badinerie des gogos ; elle raille aussi, et elle vilipende l'honneur tout court, la fidélité des époux, la sainteté du mariage. Mais on pense bien que ces détails-là n'ont aucune sorte d'importance pour les critiques dramatiques dits bien pensants, et pour les journaux chargés de renseigner les familles catholiques. Les familles cependant se refuseront toujours à encourager ces entreprises de dissolution. LA BATAILLE DE LA MARNE, pièce en deux actes de M. André Obey ; représentée pour la première fois le 4 décembre 1931. (THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER). — IV. Une grande œuvre... Une image stylisée d'un des plus grands faits de l'histoire. Elle a obtenu le prix Brieux de trente mille francs. Le texte importe peu : il s'efface devant la grandeur du sujet. Pas de figuration : c'est à peine si toute la « Compagnie des quinze » arrive à monter sur le plateau. Pas de truquage. Cette scène minuscule, aucun faux-semblant ne se fait de la prolonger. Au contraire, une haute toile de fond, figurant l'horizon, vient en restreindre encore les proportions. Pas de changements de décors. Pas d'accessoires : seules, quatre colonnes minces, s'élançant vers les cintres, se prêtent à tous les éclairages et à toutes les illusions. Six paysannes, évoluant dans ce cadre, et sans quitter le plateau, sont tour à tour les « dames » du village envahi sous nos yeux, les réfugiées de la contrée toute proche, les femmes du Nord qui fuient depuis des vingtaines de kilomètres, une vision d'horreur dans les yeux : « Voici un village ; ce n'est pas mon village ; mais c'est un beau village ». De même, ce groupe de six soldats, tantôt partant presque joyeux pour une guerre courte, tantôt défendant un coin de plaine tantôt reculant... reculant : « Allez-vous reculer jusqu'à Marseille » ? disent tragiquement les femmes. Mais ils se relancent en avant, une fois accompli le fameux redressement, et ils ont retrouvé, dans l'attaque, les chants que la retraite leur avait fait perdre. On a eu l'heureuse hardiesse d'y faire tenir, par une jeune
à tous les éclairages et à toutes les illusions. Six paysannes, évoluant dans ce cadre, et sans quitter le plateau, sont tour à tour les « dames » du village envahi sous nos yeux, les réfugiées de la contrée toute proche, les femmes du Nord qui fuient depuis des vingtaines de kilomètres, une vision d'horreur dans les yeux : « Voici un village ; ce n'est pas mon village ; mais c'est un beau village ». De même, ce groupe de six soldats, tantôt partant presque joyeux pour une guerre courte, tantôt défendant un coin de plaine tantôt reculant... reculant : « Allez-vous reculer jusqu'à Marseille » ? disent tragiquement les femmes. Mais ils se relancent en avant, une fois accompli le fameux redressement, et ils ont retrouvé, dans l'attaque, les chants que la retraite leur avait fait perdre. On a eu l'heureuse hardiesse d'y faire tenir, par une jeune femme aux yeux clairs, le rôle de la France. Cette France, sans rien perdre de son galbe, s'étonne d'être envahie, pleure d'être violée, piétinée ; frustrée ici de ses moissons détruites ou volées, là de ses œuvres d'art pillées. Elle saigne de toutes les plaies ouvertes dans le corps généreux de ses fils. Elle court aux nouvelles, stimule les généraux, appelle à l'aide le voisin d'Angleterre et la lointaine Amérique, exhibe les preuves manifestes de son bon droit, contemple avec horreur la retraite, mais — un peu plus tard — n'acclame point la victoire sans pleurer sur ses épis trop tôt moissonnés et ses enfants morts... Au-près d'elle, un récitant, impersonnel mais harmonieux, la tient au courant des phases de la lutte... Œuvre tout à fait poignante où ne crie aucune fausse note... Un très beau spectacle fait de rien, sinon d'intelligence, d'ingéniosité et de goût. Par-dessus tout, le sens du grand et de l'épique. Le jeudi 17 décembre 1901, M. René Doumic, secrétaire perpétuel de l'Académie française, mettait cette pièce à l'honneur dans son rapport sur les prix de l'année, et il félicitait la jeune et vaillante « Compagnie des quinze » de son bel effort artistique. Tous les
de ses fils. Elle court aux nouvelles, stimule les généraux, appelle à l'aide le voisin d'Angleterre et la lointaine Amérique, exhibe les preuves manifestes de son bon droit, contemple avec horreur la retraite, mais — un peu plus tard — n'acclame point la victoire sans pleurer sur ses épis trop tôt moissonnés et ses enfants morts... Au-près d'elle, un récitant, impersonnel mais harmonieux, la tient au courant des phases de la lutte... Œuvre tout à fait poignante où ne crie aucune fausse note... Un très beau spectacle fait de rien, sinon d'intelligence, d'ingéniosité et de goût. Par-dessus tout, le sens du grand et de l'épique. Le jeudi 17 décembre 1901, M. René Doumic, secrétaire perpétuel de l'Académie française, mettait cette pièce à l'honneur dans son rapport sur les prix de l'année, et il félicitait la jeune et vaillante « Compagnie des quinze » de son bel effort artistique. Tous les hommes de goût et tous les honnêtes gens de France s'associeront à cet hommage. ELLES VIENNENT POUR ÇA, vaudeville en trois actes, de MM. Marcel Nancey, Palau et René Pujol ; représenté pour la première fois, le 15 décembre 1931. (COMÉDIE). — T. Ouvrage de mauvaises moeurs, dont les trois auteurs sont spécialisés dans le libertinage. FANNY, pièce en trois actes et quatre tableaux, de M. Marcel Pagnol, représentée pour la première fois le 5 décembre 1931. (THÉÂTRE DE PARIS). — III. Fanny est la « suite » de Marius, qui — rappelons-le en quelques lignes — se terminait ainsi : Le jeune Marseillais Marius, fils de César, le tenancier du Café de la Marine, et la jeune Marseillaise Fanny, fille d'Honorine marchande de poisson, se sont aimés et fiancés. Mais l'amour de la mer et des aventures domine, chez le jeune homme, le désir de fonder un foyer. C'est même en vain que, pour tenter de le retenir, Fanny se donne à lui. Il n'en part pas moins, contre l'ordre même de son père, César... Il part... Et Fanny, toujours généreuse, lui laisse croire qu'elle se consolera et épousera le commerçant quinquagénaire Panisse... Dans Fanny, ce sont les comparses
auteurs sont spécialisés dans le libertinage. FANNY, pièce en trois actes et quatre tableaux, de M. Marcel Pagnol, représentée pour la première fois le 5 décembre 1931. (THÉÂTRE DE PARIS). — III. Fanny est la « suite » de Marius, qui — rappelons-le en quelques lignes — se terminait ainsi : Le jeune Marseillais Marius, fils de César, le tenancier du Café de la Marine, et la jeune Marseillaise Fanny, fille d'Honorine marchande de poisson, se sont aimés et fiancés. Mais l'amour de la mer et des aventures domine, chez le jeune homme, le désir de fonder un foyer. C'est même en vain que, pour tenter de le retenir, Fanny se donne à lui. Il n'en part pas moins, contre l'ordre même de son père, César... Il part... Et Fanny, toujours généreuse, lui laisse croire qu'elle se consolera et épousera le commerçant quinquagénaire Panisse... Dans Fanny, ce sont les comparses qui tiennent la scène autour de la fiancée délaissée. Lorsque Marius est parti, la jeune fille a connu qu'elle allait être mère. Un vieux soupirant, Panisse, est toujours là... Il est riche... Le mariage se fait. Alors, Marius revient. Il n'est plus qu'un matelot brutal, et antipathique. On est tout heureux que Panisse garde la femme et l'enfant. La pièce mériterait une longue étude. Bornons-nous ici à traiter de sa moralité. Disons d'abord bien haut que, s'il faut entendre par « moralité » la décence quasi-ingénue des termes et des situations, cette pièce est à proscrire absolument. Nulle part, ni en termes plus « salés », les spectateurs qui y viendraient ignorant tout n'apprendraient plus vite plus complètement qu'amour et procréation existent souvent hors mariage, etc; Voilà qui est bien entendu. Second public à éliminer : celui pour qui l'on ne prêche utilement des vérités, même premières, qu'à condition d'emprunter le ton du prédicateur ou celui du moraliste professionnel. L'auteur a procédé on ne peut plus différemment, donnant à sa morale l'« assent » du terroir et l'enveloppant dans la cocasserie voulue et débordante de ses personnages. Pour les autres spectateurs, c'est-à-dire pour ceux devant qui il n'est point prématuré
heureux que Panisse garde la femme et l'enfant. La pièce mériterait une longue étude. Bornons-nous ici à traiter de sa moralité. Disons d'abord bien haut que, s'il faut entendre par « moralité » la décence quasi-ingénue des termes et des situations, cette pièce est à proscrire absolument. Nulle part, ni en termes plus « salés », les spectateurs qui y viendraient ignorant tout n'apprendraient plus vite plus complètement qu'amour et procréation existent souvent hors mariage, etc; Voilà qui est bien entendu. Second public à éliminer : celui pour qui l'on ne prêche utilement des vérités, même premières, qu'à condition d'emprunter le ton du prédicateur ou celui du moraliste professionnel. L'auteur a procédé on ne peut plus différemment, donnant à sa morale l'« assent » du terroir et l'enveloppant dans la cocasserie voulue et débordante de ses personnages. Pour les autres spectateurs, c'est-à-dire pour ceux devant qui il n'est point prématuré de traiter de tels sujets, et ceux qui savent entendre d'autres leçons qu'ça; cathedra, la pièce de M. Pagnol illustre le plus profond et le plus opportun des rappels à la santé morale, à la conscience des responsabilités et à l'observation du devoir. Dieu même n'en est pas absent. Aux aveux de Fanny le quinquagénaire Panisse, qui est veuve, répond qu'au début de sa première union, il n'a pensé qu'à achetter son commerce, repoussant à plus tard l'audace de nouvelles responsabilités. Il se faisait déjà tard dans sa vie quand il s'est mis à se souhaiter un héritier ; il l'a souhaité vivement, la première Mme Panisse aussi, mais « Dieu, dit-il magnifiquement, s'était sans doute dégoûté de nous » et Panisse fut veuve sans avoir été père. Au dernier acte, Panisse laisserait à la rigueur partir Fanny si celle-ci, comme tant d'autres héroïnes de nos théâtres, de nos romans et, hélas ! de notre existence quotidienne, décidait d'aller « refaire sa vie » au bras de Marius, mais il ne laisserait point partir le petit, auquel il a donné un rang social et une fortune. Pour lui, comme pour César, quand il s'est agi de lui faire accepter, le
aveux de Fanny le quinquagénaire Panisse, qui est veuve, répond qu'au début de sa première union, il n'a pensé qu'à achetter son commerce, repoussant à plus tard l'audace de nouvelles responsabilités. Il se faisait déjà tard dans sa vie quand il s'est mis à se souhaiter un héritier ; il l'a souhaité vivement, la première Mme Panisse aussi, mais « Dieu, dit-il magnifiquement, s'était sans doute dégoûté de nous » et Panisse fut veuve sans avoir été père. Au dernier acte, Panisse laisserait à la rigueur partir Fanny si celle-ci, comme tant d'autres héroïnes de nos théâtres, de nos romans et, hélas ! de notre existence quotidienne, décidait d'aller « refaire sa vie » au bras de Marius, mais il ne laisserait point partir le petit, auquel il a donné un rang social et une fortune. Pour lui, comme pour César, quand il s'est agi de lui faire accepter, le mariage Fanny-Panisse, l'intérêt, le salut de l'enfant importe seul. Et ce n'est pas sans émotion, s'il faut dire cru notre pensée, que nous avons vu ainsi proclamer au théâtre, et dans une des pièces les plus gaies qu'on puisse entendre, une vérité essentielle que le clergé français du XXe siècle, dans un esprit de pudeur mal comprise, s'était généralement interdit d'enseigner en chaire, et même au confessionnal. GRAND HOTEL, drame en deux actes et quatorze tableaux de Mme Victor Eau, adaptation française de M. Lucien Besnard, représenté pour la première fois le 23 décembre 1931. (FOLIES-WAGRAM). — I. Des tranches de vie, dans un grand hôtel de Berlin ; mais des tranches de vie très épicées ; mélodrame interlope, vulgaire et banal, comme le roman de mauvaises moeurs dont il est tiré ; interprétation remarquable. Et au point de vue moral ? M. Franc-Nohain va répondre. Dans L'Écho de Paris, le 26 décembre 1931, il relève dans « cette pièce spécifiquement allemande... cette sensualité de cartes postales spéciales, qui apparaît lourdement dans les scènes entre Preysing et la dactylographe Flammchen, sans parler de la scène du lit... » Nous ne sommes pas allés voir la pièce : nous la réserverions
dans un esprit de pudeur mal comprise, s'était généralement interdit d'enseigner en chaire, et même au confessionnal. GRAND HOTEL, drame en deux actes et quatorze tableaux de Mme Victor Eau, adaptation française de M. Lucien Besnard, représenté pour la première fois le 23 décembre 1931. (FOLIES-WAGRAM). — I. Des tranches de vie, dans un grand hôtel de Berlin ; mais des tranches de vie très épicées ; mélodrame interlope, vulgaire et banal, comme le roman de mauvaises moeurs dont il est tiré ; interprétation remarquable. Et au point de vue moral ? M. Franc-Nohain va répondre. Dans L'Écho de Paris, le 26 décembre 1931, il relève dans « cette pièce spécifiquement allemande... cette sensualité de cartes postales spéciales, qui apparaît lourdement dans les scènes entre Preysing et la dactylographe Flammchen, sans parler de la scène du lit... » Nous ne sommes pas allés voir la pièce : nous la réserverions volontiers aux spécialistes qui fréquentent, par obligation professionnelle, le musée Dupuytren. LES PIÈCES DE THEÂTRE 55 MES FEMMES, comédie-vaudeville en trois actes, de MM. Pierre et J.-P. Véber et Alfred Duthil; représentée pour la première fois le 2 décembre 1931. (PALAIS-ROYAL). — II. Un vaudeville bien compliqué, et pas tellement, tellement drôle, mais qui, encore fort loin d'être anodin, ne se montre pas aussi affolée de grivoiserie que certains autres... C'est toujours ça. Mais c'est peu... Les auteurs ont exploité les phénomènes de dédoublement de la personnalité, que le théâtre dit « sérieux » a mis à la mode ces dernières années. Ils ont feint qu'un jeune avocat, Raymond Préfontaine, fiancé à la toute charmante Germaine Ladoucette, oublie subitement sa propre identité, et, rencontrant au hasard d'une promenade, une autre jeune fille, Suzanne Boizard, s'éprend d'elle et l'épouse. Quelques semaines suffisent pour qu'un beau matin il perde sa seconde conscience, pour revenir à la première, et coure chez Germaine, à l'heure où devaient se célébrer ses fiançailles avec elle. Mais Germaine a de l'amour-propre. On devine comment il y est accueilli et quel imbroglio s'en déroule et parmi quels rires... Finalement, Préfontaine, qui s'est soudain remémoré sa nuit de noces,
tellement drôle, mais qui, encore fort loin d'être anodin, ne se montre pas aussi affolée de grivoiserie que certains autres... C'est toujours ça. Mais c'est peu... Les auteurs ont exploité les phénomènes de dédoublement de la personnalité, que le théâtre dit « sérieux » a mis à la mode ces dernières années. Ils ont feint qu'un jeune avocat, Raymond Préfontaine, fiancé à la toute charmante Germaine Ladoucette, oublie subitement sa propre identité, et, rencontrant au hasard d'une promenade, une autre jeune fille, Suzanne Boizard, s'éprend d'elle et l'épouse. Quelques semaines suffisent pour qu'un beau matin il perde sa seconde conscience, pour revenir à la première, et coure chez Germaine, à l'heure où devaient se célébrer ses fiançailles avec elle. Mais Germaine a de l'amour-propre. On devine comment il y est accueilli et quel imbroglio s'en déroule et parmi quels rires... Finalement, Préfontaine, qui s'est soudain remémoré sa nuit de noces, restera fidèle à sa femme Suzanne (qu'il ne reconnaissait point tout d'abord), laissera un de ses meilleurs amis, le médecin de la marine Bluteau, épouser Germaine, à qui il ne fut jamais indifférent. Et tout sera dit. Mais, entre temps, Raymond avait séduit l'une des dames fréquentant les deux maisons. À ce propos, quelques grivoiseries. N'oublions pas de signaler aussi quelques décolletages excessifs... Au surplus... Mais nous n'aurons jamais prétendu que les familles fussent à leur place au Palais-Royal. NINA-ROSA, opérette à grand spectacle en deux actes et douze tableaux, d'après O. Herbach, livret de M.-A. Mouézy-Eon, lyrics de A. Willemetz, musique de Romberg ; représentée pour la première fois le 24 décembre 1931. (CHATELET). — III. Nous espérions que le succès de bon aloi de Sidonie Panache engagerait le directeur du Châtelet à donner un spectacle qui fût un charme pour les yeux et, en même temps, d'une tenue morale absolument irréprochable. Nina-Rosa a pour adaptateurs les mêmes auteurs que ceux à qui on doit Sidonie Panache. Pourquoi donc avons-nous éprouvé une impression pénible, en assistant à cette opérette, si bien montée, jouée par des artistes de valeur, dans des décors et costumes neufs éclatants, avec quelques « clous
À ce propos, quelques grivoiseries. N'oublions pas de signaler aussi quelques décolletages excessifs... Au surplus... Mais nous n'aurons jamais prétendu que les familles fussent à leur place au Palais-Royal. NINA-ROSA, opérette à grand spectacle en deux actes et douze tableaux, d'après O. Herbach, livret de M.-A. Mouézy-Eon, lyrics de A. Willemetz, musique de Romberg ; représentée pour la première fois le 24 décembre 1931. (CHATELET). — III. Nous espérions que le succès de bon aloi de Sidonie Panache engagerait le directeur du Châtelet à donner un spectacle qui fût un charme pour les yeux et, en même temps, d'une tenue morale absolument irréprochable. Nina-Rosa a pour adaptateurs les mêmes auteurs que ceux à qui on doit Sidonie Panache. Pourquoi donc avons-nous éprouvé une impression pénible, en assistant à cette opérette, si bien montée, jouée par des artistes de valeur, dans des décors et costumes neufs éclatants, avec quelques « clous » sensationnels comme la course en auto dans la montagne et l'explosion de la mine? Cela tient à l'aventure elle-même et à deux ou trois épisodes particulièrement déplaisants. Nina-Rosa, c'est, à la fois, le nom d'une mine d'or au Pérou et celui de la fille du premier possesseur de cette mine. Jack Haines, ingénieur américain au service de la Craig's Limited Co., n'a pas encore découvert le filon d'or, mais brûle d'amour pour Nina-Rosa. Il désire l'épouser et chante même que c'est « son premier et dernier amour », ce qui est parfait. Ce qui l'est moins, c'est que Nina-Rosa, courtisée par le métis Pablo, feint de répondre à ses avances pour sauver Jack dont la vie est en danger. Voilà qui est bien compliqué et entraîne Nina-Rosa dans une série de mensonges et d'aléas fausses, qui ne seront pas sans surprendre une imagination d'enfant ou d'adolescent. Pour corser l'histoire, Jack est pris par les gauchos de Pablo et condamné au supplice du fouet. Nina-Rosa réclame l'honneur d'appliquer elle-même le châtiment. Jack, le torse nu, est attaché à un arbre et, tandis que les gauchos chantent, Nina-Rosa frappe à coups de fouet celui qu'elle aime en secret. Ce n'est pas
mine. Jack Haines, ingénieur américain au service de la Craig's Limited Co., n'a pas encore découvert le filon d'or, mais brûle d'amour pour Nina-Rosa. Il désire l'épouser et chante même que c'est « son premier et dernier amour », ce qui est parfait. Ce qui l'est moins, c'est que Nina-Rosa, courtisée par le métis Pablo, feint de répondre à ses avances pour sauver Jack dont la vie est en danger. Voilà qui est bien compliqué et entraîne Nina-Rosa dans une série de mensonges et d'aléas fausses, qui ne seront pas sans surprendre une imagination d'enfant ou d'adolescent. Pour corser l'histoire, Jack est pris par les gauchos de Pablo et condamné au supplice du fouet. Nina-Rosa réclame l'honneur d'appliquer elle-même le châtiment. Jack, le torse nu, est attaché à un arbre et, tandis que les gauchos chantent, Nina-Rosa frappe à coups de fouet celui qu'elle aime en secret. Ce n'est pas un joli spectacle. Sans doute, on se rend bien compte que le fouet est manié trop doucement pour produire ce claquement terrible qui remplit tout le théâtre. Mais croyez-vous qu'un enfant fera la différence? Il lui restera aussi le souvenir de nombreux baisers échangés par Jack et Nina-Rosa, à moins que ce ne soit par Nina-Rosa et Pablo, ou encore par le contremaître français Pierrot et sa fiancée Emma. La partie comique, assurée par le comédien Bach qui interprète le rôle de Pierrot, ne pèche que par excès de vulgarité, mais le ton en reste à peu près convenable. La partenaire de Bach s'efforce de ressembler, de la voix et du geste, à Maud Loti. Elle aurait pu choisir un meilleur modèle. Il y a enfin les costumes et danses. S'ils sont toujours somptueux, les costumes sont parfois réduits au strict minimum. Entendons-nous. Nous ne sommes pas ici aux Folies-Bergère, mais la danseuse Milty, qui naguère dansait dans les music-halls avec Tillio, ne garde pour ses danses acrobatiques qu'une tenue fort légère. De même, la danseuse qui exécute la danse « la rumba » était-il bien nécessaire de lancer, sur le plateau du Châtelet, ces pas qui sont loin de