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Le Franc sait nous faire assister. Et sans doute un tel don est-il plus précieux et d'acquisition moins facile que l'agencement d'une anecdote. Garder au récit une allure uniforme et le fondre, pour ainsi dire, d'une seule coulée, est chose qui ne s'apprend pas du premier coup, mais à quoi l'on peut prétendre. Et Mme Marie Le Franc possède des mérites assez rares pour faire oublier ses faiblesses ; lorsque, après tant d'autres écrivains, elle aura rejeté l'armature rouillée de l'intrigue pour ne conserver au récit que son atmosphère si spéciale, elle saura nous donner une œuvre profonde et digne d'un approbation sans réserve. (Rieder.) Ph. NEEL. THÉÂTRE Les Oiseaux par Aristophane (Édition intégrale et nouvelle avec avant-propos et notes par Mario Meunier) Nouvel oiseleur, Mario Meunier s'empare des Oiseaux d'Aristophane. Il fait chanter une fois de plus les rois, les reines changés en huppe ou en rossignol. Comme l'enfant, l'oreille collée à un coquillage, sait entendre la mer, il suffit de se pencher sur son livre pour pénétrer dans le royaume des oiseaux et surprendre le secret de leurs rumeurs. À la suite de Pisthires, dégoûté des villes de ce monde, nous assistons à l'établissement de Coucouville-sur-mer, leur cité parfaite entre ciel et terre. Voici qu'ils régnent sur les hommes. Privés d'offrandes, les dieux leur rendent les honneurs. Avec Mario Meunier, chœur et cœur se confondent. L'amour qu'il apporte à ses traductions lui permet de délier les langues, de ravir à la mort des vieillards chefs-d'œuvre. Ainsi nous rend-il des voix perdues dans toute leur fraîcheur. Selon toujours ce système de rajeunissement artificiel qu'adoptaient récemment des comédiens anglais (jouer Hamlet en tenue de soirée), la version de Bernard Zimmer substituait à certains héros d'Aristophane des silhouettes plus actuelles et changeait les Oiseaux en comédie militante. La traduction de Mario Meunier remet tout au point. Prenant son bien autour de lui, Aristophane rappelait l'actualité par ces jeux de mots qui sont les raccourcis de la poésie. C'est sur une opération poétique, essentiellement, que la cité des Oiseaux se fonde. Même dans l'irréel, au mépris des apparences, Aristophane nous convainc de
parfaite entre ciel et terre. Voici qu'ils régnent sur les hommes. Privés d'offrandes, les dieux leur rendent les honneurs. Avec Mario Meunier, chœur et cœur se confondent. L'amour qu'il apporte à ses traductions lui permet de délier les langues, de ravir à la mort des vieillards chefs-d'œuvre. Ainsi nous rend-il des voix perdues dans toute leur fraîcheur. Selon toujours ce système de rajeunissement artificiel qu'adoptaient récemment des comédiens anglais (jouer Hamlet en tenue de soirée), la version de Bernard Zimmer substituait à certains héros d'Aristophane des silhouettes plus actuelles et changeait les Oiseaux en comédie militante. La traduction de Mario Meunier remet tout au point. Prenant son bien autour de lui, Aristophane rappelait l'actualité par ces jeux de mots qui sont les raccourcis de la poésie. C'est sur une opération poétique, essentiellement, que la cité des Oiseaux se fonde. Même dans l'irréel, au mépris des apparences, Aristophane nous convainc de réalisme. Sa poésie le mettait en prise directe avec le réel. Sans qu'on y prenne garde, le monde en sort transformé. Mario Meunier exécute cette œuvre de force : nous rendre fidèlement la pièce d'Aristophane et la recréer. Si nous trouvons une concordance parfaite entre le texte original et sa traduction, ce résultat suppose une métamorphose que seul un poète pouvait obtenir. À défaut d'érudition, je dis simplement mon plaisir devant l'œuvre de Mario Meunier, où elle s'est dégagée de toute lourdeur, empruntée elle-même au langage des oiseaux. (L'Artisan du Livre). Paul GILSON. ESSAIS Les Évangiles Traduction et commentaires par Lamennais Il faut citer parmi les hommes les plus avisés M. Pierre Harispe, à qui nous devons une des meilleures biographies de Lamennais. Il faut aussi saluer en lui un écrivain probe, généreux, plein de foi et de courage, un historien qui a la rare fortune d'être doublé d'un théologien. Il nous livre, aujourd'hui, le texte original de la traduction et des commentaires des Évangiles préparés par Lamennais dès 1829 et retouchés et révisés par lui, dix-sept ans plus tard, après sa rupture avec Rome. Une pareille publication vient, bien opportunément au moment où les études lamennaisiennes connaissent un renouvellement
traduction, ce résultat suppose une métamorphose que seul un poète pouvait obtenir. À défaut d'érudition, je dis simplement mon plaisir devant l'œuvre de Mario Meunier, où elle s'est dégagée de toute lourdeur, empruntée elle-même au langage des oiseaux. (L'Artisan du Livre). Paul GILSON. ESSAIS Les Évangiles Traduction et commentaires par Lamennais Il faut citer parmi les hommes les plus avisés M. Pierre Harispe, à qui nous devons une des meilleures biographies de Lamennais. Il faut aussi saluer en lui un écrivain probe, généreux, plein de foi et de courage, un historien qui a la rare fortune d'être doublé d'un théologien. Il nous livre, aujourd'hui, le texte original de la traduction et des commentaires des Évangiles préparés par Lamennais dès 1829 et retouchés et révisés par lui, dix-sept ans plus tard, après sa rupture avec Rome. Une pareille publication vient, bien opportunément au moment où les études lamennaisiennes connaissent un renouvellement inattendu. Qu'elle ait l'approbation de la censure ecclésiastique, cela ne manquera pas d'être remarqué. Le secret dessein de l'auteur est bien de relever et de grandir à nos yeux une magnifique intelligence, une des plus brillantes du XIXe romantique, qu'une tragique infortune fit sombrer et oublier, et qui s'acharnèrent, en dépit de la respectueuse pitié de l'autorité de l'Église, le plus lâche mépris et les persécutions les plus aveugles. Mais M. Harispe ne nous demande pas pour Lamennais une charité gratuite et de complaisance. S'appliquant à faire œuvre de justice à son illégal, il exige raisonnablement pareil effort de notre part. « Rendre ces Évangiles au texte primitif, dit-il dans sa noble préface, c'est rendre Lamennais à lui-même, à sa sincérité première. Reprendre sa pensée première, c'est le relever dans tous les excpris. c'est lui permettre de faire remonter vers lui, où qu'il soit, la fraîcheur et l'obéissance de la reconnaissance, car les œuvres des écrivains survivent à leur mort, elles accroissent leur mérite ou leur culpabilité, suivant le bien ou le mal, l'amour ou la haine, l'amitié ou la persécution qu'elles inspirent ou propagent. Dans cette même préface, M. Pierre Harispe cite des documents et des témoignages qui me
dépit de la respectueuse pitié de l'autorité de l'Église, le plus lâche mépris et les persécutions les plus aveugles. Mais M. Harispe ne nous demande pas pour Lamennais une charité gratuite et de complaisance. S'appliquant à faire œuvre de justice à son illégal, il exige raisonnablement pareil effort de notre part. « Rendre ces Évangiles au texte primitif, dit-il dans sa noble préface, c'est rendre Lamennais à lui-même, à sa sincérité première. Reprendre sa pensée première, c'est le relever dans tous les excpris. c'est lui permettre de faire remonter vers lui, où qu'il soit, la fraîcheur et l'obéissance de la reconnaissance, car les œuvres des écrivains survivent à leur mort, elles accroissent leur mérite ou leur culpabilité, suivant le bien ou le mal, l'amour ou la haine, l'amitié ou la persécution qu'elles inspirent ou propagent. Dans cette même préface, M. Pierre Harispe cite des documents et des témoignages qui me paraissent être d'un prix inestimable : je songe à une certaine lettre de Lamennais à un homme du peuple, son tailleur, et qui éclaire d'un jour singulier le fond de sa pensée sur la question sociale ; je songe aussi, aux Lettres adressées par un témoin de sa mort à Ladislas Mickiewicz et qui donnent à réfléchir sur les insaisissables secrets de l'éternelle miséricorde. Payot. Éditeurs Louis CHAIGNE. Visage de Shakespeare par Gaston Baty M. Gaston Baty ne prétend pas élucider le « cas Shakespeare », ou plutôt, il n'y a pas, pour lui, de « ces Shakespeare » : à ses yeux d'homme de théâtre, la thèse des aristocrates ne peut se soutenir, et dans les procédés dramatiques relevés sur les pièces de Shakespeare, il croit trouver la preuve de la paternité de l'oncle. À l'inspiration de ses contemporains, Shakespeare s'inspirait de pièces déjà représentées pour composer, au jour le jour, tragédies, drames ou comédies. Ses pièces étaient conservées par la troupe de comédiens à qui elles étaient délinées, et souvent remaniées d'après les circonstances. Une courte attention des textes actuels permet d'y découvrir maintes modifications évidemment destinées à favoriser les actrices de scène et particulièrement à servir les
Ladislas Mickiewicz et qui donnent à réfléchir sur les insaisissables secrets de l'éternelle miséricorde. Payot. Éditeurs Louis CHAIGNE. Visage de Shakespeare par Gaston Baty M. Gaston Baty ne prétend pas élucider le « cas Shakespeare », ou plutôt, il n'y a pas, pour lui, de « ces Shakespeare » : à ses yeux d'homme de théâtre, la thèse des aristocrates ne peut se soutenir, et dans les procédés dramatiques relevés sur les pièces de Shakespeare, il croit trouver la preuve de la paternité de l'oncle. À l'inspiration de ses contemporains, Shakespeare s'inspirait de pièces déjà représentées pour composer, au jour le jour, tragédies, drames ou comédies. Ses pièces étaient conservées par la troupe de comédiens à qui elles étaient délinées, et souvent remaniées d'après les circonstances. Une courte attention des textes actuels permet d'y découvrir maintes modifications évidemment destinées à favoriser les actrices de scène et particulièrement à servir les exigences des vedettes. M. Baty, étudiant le premier et le second Hamlet, nous fait apprécier les différences des deux versions et nous démontre que les remaniements furent exigés par l'auteur, vieilli et soufflant, qui s'accommmodait mal du personnage d'un Hamlet juvénile. Que Shakespeare, comédien, eût un talent improvisateur parfait et au courant de toutes les « ficelles du métier », nul n'y contredit. Mais un tel don d'adaptateur, de remanieur de pièces n'implique pas nécessairement de génie réel, et les modifications soulignées par M. Baty ne sont peut-être pas de la même main que les pièces mêmes. Dire que Shakespeare écrit Jules César pour profiter de l'intérêt soulevé par le complot d'Essex, ou le Conte d'Hiver pour se plier au goût d'optimisme souriant mis à la mode par Beaumont et Fletcher, cela peut expliquer le succès de ces deux pièces ou les grandes lignes de leur scénario, non l'exquise poésie de celle-ci, la sévérité philosophique ou le lyrisme prodigieux de celle-là. La constatation des procédés de travail du comédien William Shakespeare n'éclaire guère l'énigmatique figure de l'écrivain et ne me semble pas répondre aux objections des antistratfordiens. Mais si le plaidoyer de M. Gaston Baty ne me convainc pas, il
au courant de toutes les « ficelles du métier », nul n'y contredit. Mais un tel don d'adaptateur, de remanieur de pièces n'implique pas nécessairement de génie réel, et les modifications soulignées par M. Baty ne sont peut-être pas de la même main que les pièces mêmes. Dire que Shakespeare écrit Jules César pour profiter de l'intérêt soulevé par le complot d'Essex, ou le Conte d'Hiver pour se plier au goût d'optimisme souriant mis à la mode par Beaumont et Fletcher, cela peut expliquer le succès de ces deux pièces ou les grandes lignes de leur scénario, non l'exquise poésie de celle-ci, la sévérité philosophique ou le lyrisme prodigieux de celle-là. La constatation des procédés de travail du comédien William Shakespeare n'éclaire guère l'énigmatique figure de l'écrivain et ne me semble pas répondre aux objections des antistratfordiens. Mais si le plaidoyer de M. Gaston Baty ne me convainc pas, il a du moins le mérite de nous faire connaître les mœurs dramatiques de l'époque, de nous faire assister à la vie des auteurs et des comédiens et de nous peindre un tableau remarquablement vivant et coloré de l'art théâtral et de Londres au temps d'Élisabeth. Société des Spectacles.) Pl. x. Le Cinéma Romantique Autrefois le bon spectateur qui voulait voir un opéra, commençait par acheter le livret et s'en repaissait. Le film ne demande pas tant de précautions : il est en général d'un ordre plus aisé. Cependant un drame au cinéma, une comédie impressionnent le spectateur mieux que les pièces de théâtre, on comprend qu'il veuille en garder des souvenirs palpables. Cela explique le succès des collections de récits tirés de films célèbres et abondamment illustrées. La collection que vient de lancer la Librairie Gallimard, comble une lacune, puisqu'elle s'attache surtout à des films d'une qualité neuve et que les autres collections dédaignent. Ainsi Chang, que Pierre Hambourg a écrit d'après le manuscrit documentaire de Pradal. On aurait pu craindre que la transposition littéraire de ce film ne fût incomplète. Et il fallait un romancier jeune, lyrique, spirituel comme Pierre Hambourg pour la bien réaliser. Hambourg y est parvenu.
Le Cinéma Romantique Autrefois le bon spectateur qui voulait voir un opéra, commençait par acheter le livret et s'en repaissait. Le film ne demande pas tant de précautions : il est en général d'un ordre plus aisé. Cependant un drame au cinéma, une comédie impressionnent le spectateur mieux que les pièces de théâtre, on comprend qu'il veuille en garder des souvenirs palpables. Cela explique le succès des collections de récits tirés de films célèbres et abondamment illustrées. La collection que vient de lancer la Librairie Gallimard, comble une lacune, puisqu'elle s'attache surtout à des films d'une qualité neuve et que les autres collections dédaignent. Ainsi Chang, que Pierre Hambourg a écrit d'après le manuscrit documentaire de Pradal. On aurait pu craindre que la transposition littéraire de ce film ne fût incomplète. Et il fallait un romancier jeune, lyrique, spirituel comme Pierre Hambourg pour la bien réaliser. Hambourg y est parvenu. Il raconte l'épopée de la jungle avec une simplicité qui louche. Il suit le film de près et cependant son récit n'en paraît nullement amoindri. Les illustrations permettent, même à ceux qui n'ont pas vu Chang, d'en entendre la beauté effroyante. Un autre volume qui ne peut manquer de plaire est la Petite marchande d'allumettes, que Jean-Loup Falbet a tiré du film de Tedesco et Renoir. On connaît les vigoureuses qualités de ce film, que d'ailleurs peu de gens ont pu voir. Ce n'est probablement pas un chef-d'œuvre, mais c'est sans doute un bon film. Jean-Loup Falbet nous ne sommes pas indiscrets, croyons-nous, en disant que sous ce pseudonyme se cache notre ami Louis Cheronnet) l'a raconté avec une grâce, une finesse extraordinaires. C'est un joli roman poétique, le récit d'une nuit de neige : l'histoire de la petite marchande d'allumettes est fort touchante. Pierre Mac Orlan, dans sa préface, en souligne le caractère nordique. Trois autres volumes ont paru dans la même collection : L'Equipée, où l'on voit de bien jolies photos du film de Maurice Tourneur, n'est autre que le roman même de Joseph Kessel d'où le film a été tiré. On le relit avec plaisir c'est une
est la Petite marchande d'allumettes, que Jean-Loup Falbet a tiré du film de Tedesco et Renoir. On connaît les vigoureuses qualités de ce film, que d'ailleurs peu de gens ont pu voir. Ce n'est probablement pas un chef-d'œuvre, mais c'est sans doute un bon film. Jean-Loup Falbet nous ne sommes pas indiscrets, croyons-nous, en disant que sous ce pseudonyme se cache notre ami Louis Cheronnet) l'a raconté avec une grâce, une finesse extraordinaires. C'est un joli roman poétique, le récit d'une nuit de neige : l'histoire de la petite marchande d'allumettes est fort touchante. Pierre Mac Orlan, dans sa préface, en souligne le caractère nordique. Trois autres volumes ont paru dans la même collection : L'Equipée, où l'on voit de bien jolies photos du film de Maurice Tourneur, n'est autre que le roman même de Joseph Kessel d'où le film a été tiré. On le relit avec plaisir c'est une œuvre de grande classe. Nostalgie, le film de la SFOR, est reconstitué avec habileté par Léo Joannon : c'est un bon récit qui souligne le caractère dramatique de ce film sur les Russes émigrés : quelques pages sont très émouvantes. Enfin Métropolis, que Serge Triante et Alain Laubreaux ont tiré du film de la UFA. Tout le monde connaissait ce film grandiose et enfantin à la fois, et on peut souscrire à ce qu'en dit Jules Romains dans sa préface. Les adaptateurs se sont assez bien acquittés de leur tâche, qui était difficile. (Gallimard.) X. F. POÈMES SAOÏSSE (Galerie de l'Arc). POÈMES COSMOGRAPHES, par un terrestre (-L et F. Dehauve). ORGIE. par Alfredo Ganguen (S. R. P. Dix POÈMES FREUDIENS, par Emmanuel Aegerter (La Griffe), sagesse est une revue dont chaque numéro, par les soins de son directeur, M. Fernand Marc, est une anthologie poétique fort bien composée: la chose est trop rare pour qu'on ne la signale point comme il convient. Le dernier numéro, par exemple, nous offre un choix de poèmes de MM. Luc Durtain, Léon Humi, René Maublanc, Jean Hytier, Gabrieli Audisio, Augustin Habarau, André Cheveneire, Jacques d'Aurour, Raoul Gait, Maurice Fournière, Louis Enlé, Georgette Camille, Maria
du film de la UFA. Tout le monde connaissait ce film grandiose et enfantin à la fois, et on peut souscrire à ce qu'en dit Jules Romains dans sa préface. Les adaptateurs se sont assez bien acquittés de leur tâche, qui était difficile. (Gallimard.) X. F. POÈMES SAOÏSSE (Galerie de l'Arc). POÈMES COSMOGRAPHES, par un terrestre (-L et F. Dehauve). ORGIE. par Alfredo Ganguen (S. R. P. Dix POÈMES FREUDIENS, par Emmanuel Aegerter (La Griffe), sagesse est une revue dont chaque numéro, par les soins de son directeur, M. Fernand Marc, est une anthologie poétique fort bien composée: la chose est trop rare pour qu'on ne la signale point comme il convient. Le dernier numéro, par exemple, nous offre un choix de poèmes de MM. Luc Durtain, Léon Humi, René Maublanc, Jean Hytier, Gabrieli Audisio, Augustin Habarau, André Cheveneire, Jacques d'Aurour, Raoul Gait, Maurice Fournière, Louis Enlé, Georgette Camille, Maria Pia Berio, Pierre de Villers, Géo Charles, Jean Follain, Fernand Lot, Charles Godbelay, Emmanuel Flavius Léopold, E.-P. Jalabert, Marcel Abraham, Pierre Larivière et Jean Doivy. Il n'est pas une œuvre qui soit négligeable, mais entre toutes, je préfère celles de Jean Hytier, Emmanuel Flavius Léopold, Louis Enlé, Raoul Gait et Maurice Fournière. C'est simple, sensible, avec une pointe d'esprit qui souligne une mélancolie de nature. On ne reçoit pas tous les jours un recueil de poèmes dédié à l'Académie des sciences et à la société astronomique de France. J'avais peur de l'ennui, je l'avoue, en feuilletant tout d'abord ces Poèmes cosmosophiques, par un Terrestre. Monsieur Terrestre. Eh bien ! ce livre n'est pas ennuyeux du tout et quand on arrive à la fin, au poème intitulé Ondulation générale, on ondule vraiment. D'ailleurs, on apprend beaucuncde choses au passage. Ainsi : L'éther est cette masse cachée longtemps pressentie et cherchée, mise en lumière par Fresnel et puis par Hertz. On lui trouve aussi un vaste espace où le gravier remplace sous l'effet du vent le humus d'au auparavant. Tout cela n'empêche point l'auteur, dont il faut louer l'habileté, la patience et l'érudition, d'aimer le printemps : Salut ! salut à toi,
Maurice Fournière. C'est simple, sensible, avec une pointe d'esprit qui souligne une mélancolie de nature. On ne reçoit pas tous les jours un recueil de poèmes dédié à l'Académie des sciences et à la société astronomique de France. J'avais peur de l'ennui, je l'avoue, en feuilletant tout d'abord ces Poèmes cosmosophiques, par un Terrestre. Monsieur Terrestre. Eh bien ! ce livre n'est pas ennuyeux du tout et quand on arrive à la fin, au poème intitulé Ondulation générale, on ondule vraiment. D'ailleurs, on apprend beaucuncde choses au passage. Ainsi : L'éther est cette masse cachée longtemps pressentie et cherchée, mise en lumière par Fresnel et puis par Hertz. On lui trouve aussi un vaste espace où le gravier remplace sous l'effet du vent le humus d'au auparavant. Tout cela n'empêche point l'auteur, dont il faut louer l'habileté, la patience et l'érudition, d'aimer le printemps : Salut ! salut à toi, Printemps, saison délicieuse que depuis plusieurs mois j'attends. Ce dernier poème est dédié à l'Empereur d'Annam. Ali ! que j'aime ces poèmes cosmosophiques pleins de cosmorama, de cosmophanies, d'étherophanèses, d'héliorama, de nychorama, etc. Jardin des racines grecques de la science. La bonne volonté lyrique de M. Alfredo Gangoteni, auteur d'Orogénie, est incontestable. M. Alfredo Gangoteni est un poète avec des dons d'orateur. Il a des cris et des gestes. Il a du talent, mais cela ne suffit point pour que le chaos traversé d'éclairs d'Orogénie et de l'Orage secret constitue un bon livre. Attendons ; la suite qui, l'imagine, ne saurait tarder. M. Alfredo Gangoteni ne manque point de fantaisie, en effet. Que dire des Dix poèmes freudiens de M. Emmanuel Aegter ? M. Emmanuel Aegter est de nobles inquiets, il a de grandes pensées, il écrit bien, il rime fort convenablement. Et puis ? Dans la quantité on trouve quelques beaux alexandrins, amples, sonores, c'est déjà quelque chose. On trouve aussi des vers de cette trempe : La Volupté, qui fend sa torche à la Pensée. Quel dommage que M. Emmanuel Aegter n'ait pas un esprit, critique autocritique. Il serait facile de dire beaucoup plus aigre. Marcel SAUVAGE. L'Esprit
est incontestable. M. Alfredo Gangoteni est un poète avec des dons d'orateur. Il a des cris et des gestes. Il a du talent, mais cela ne suffit point pour que le chaos traversé d'éclairs d'Orogénie et de l'Orage secret constitue un bon livre. Attendons ; la suite qui, l'imagine, ne saurait tarder. M. Alfredo Gangoteni ne manque point de fantaisie, en effet. Que dire des Dix poèmes freudiens de M. Emmanuel Aegter ? M. Emmanuel Aegter est de nobles inquiets, il a de grandes pensées, il écrit bien, il rime fort convenablement. Et puis ? Dans la quantité on trouve quelques beaux alexandrins, amples, sonores, c'est déjà quelque chose. On trouve aussi des vers de cette trempe : La Volupté, qui fend sa torche à la Pensée. Quel dommage que M. Emmanuel Aegter n'ait pas un esprit, critique autocritique. Il serait facile de dire beaucoup plus aigre. Marcel SAUVAGE. L'Esprit des Livres LES YEUX DE DIX-HUIT ANS, par Jean Schlumberger. (Nouvelle Revue Française). LES SAISONS ENLACÉES, par Pierre Deslandes. (Editions Spes). Beaucoup d'écrivains français ont souhaité trouver une forme littéraire qui leur permît de ramasser le maximum de matière poétique ou pathétique dans un minimum de pages et de détails, qui donnât un contenu en quelque sorte explosif à un ensemble d'émotions et de pensées. Faire bref est une des nécessités fondamentales de notre esprit : de là, notre supériorité dans la tragédie, l'essai, la maxime : de là aussi, notre impuissance (relative) dans l'épopée, nos incertitudes devant le roman. « Quel est celui de nous écrit Baudelaire dans sa préface aux Petits Poèmes en prose qui ira pas, dans ses jours d'ambition, rêver le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? » Cette condensation lumineuse que Baudelaire voulait donner à la prose lyrique et dont Huysmans a rêvé après lui (il en offre dans À rebours de merveilleuses formules), M. Schlumberger, à son tour, désire en gratifier le récit. Car les narrations que