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dirait-on, sur les cheveux déteints de l’homme, sur le pantalon de velours passé, sur le chat blanc verdâtre si fin de ton; c’est le symbole du temps qui lentement estompe toute chose. M. Edmond Suau a regardé tout simplement des potirons, des courges et des choux majestueux, rouges et bleus, mais il les a regardés avec tant d’amour, dans leur intime contexture végétale, qu’il nous émeut avec sa "Madame au marché" dont on voit que l’odorante marchandise. M. Suau n’est pas à la mode; il ne se contente pas de taches jetées au hasard, il peint avec honnêteté et respect, il peint « religieusement » et, à cause de cela, ses toiles ne font pas tant de bruit que celles des Vuillard et des Bonnard et de tous autres desservants du mauvais art mais, quand celles-ci auront sombré dans l’indifférence, celles de Suau seront contemplées avec admiration, elles monteront sans cesse, car elles sont d’un vrai peintre. De même, M. Edgard Maxence travaille honnêtement et son talent triomphe par l’effort d’une volonté continue. Ajoutons pour être juste, qu’une sensibilité de modelé, assez rare, guide sa longue patience. Peu de peintres, dans toutes les écoles, sont capables de pousser aussi loin un morceau de figure humaine quand elle arrive à ce degré, cette science atteint jusqu’à l’art. M. Maxence dans "Les Oraisons" n’a pas donné seulement le résultat d’une année de labeur, mais bien l’aboutissement de tous ses efforts, le maximum de sa mesure forcément limitée à la qualité d’une exécution parfaite. Elle est, cette fois, fort réussie, et la joie qu’elle donne aux techniciens est assez appréciable pour forcer l’estime de tous les partis. Trop d’œuvres sollicitent encore l’attention des amoureux d’art sincères, pour que nous puissions les analyser avec quelque détail. Aussi serons-nous trop souvent contraints de les mentionner sans commentaires. Les critiques s’accordent à dire que l’art du portrait sauve toujours le Salon des Artistes français. C’est que, il faut ici, la science du dessin, de la composition et de la pénétration psychologique, toutes connaissances qui ne s’improvisent pas. Le fait d’entretenir ces qualités rend nos salons dignes
un morceau de figure humaine quand elle arrive à ce degré, cette science atteint jusqu’à l’art. M. Maxence dans "Les Oraisons" n’a pas donné seulement le résultat d’une année de labeur, mais bien l’aboutissement de tous ses efforts, le maximum de sa mesure forcément limitée à la qualité d’une exécution parfaite. Elle est, cette fois, fort réussie, et la joie qu’elle donne aux techniciens est assez appréciable pour forcer l’estime de tous les partis. Trop d’œuvres sollicitent encore l’attention des amoureux d’art sincères, pour que nous puissions les analyser avec quelque détail. Aussi serons-nous trop souvent contraints de les mentionner sans commentaires. Les critiques s’accordent à dire que l’art du portrait sauve toujours le Salon des Artistes français. C’est que, il faut ici, la science du dessin, de la composition et de la pénétration psychologique, toutes connaissances qui ne s’improvisent pas. Le fait d’entretenir ces qualités rend nos salons dignes de tous les respects laissons aux autres expositions picturales, les "Bords de la Seine", et les "Natures mortes" avec la nappe blanche, l’orange et la faïence bleue si chers aux pontifes de l’impressionnisme. N’ayons aucun regret et regardons avec la joie de l’équilibre retrouvé, les portraits de notre Déchenaud si savoureux et si doux, ceux de Bonnat toujours magistralement dessinés, ceux de Baschet le pur classique nous reliant aux vieux siècles, celui de M. Louis Roger qui a buriné comme dans un bronze romain, en M. Mascuraud, le type même de l’homme d'action contemporain. Et combien d'autres artistes sont à citer qui seront plus tard dans cet ordre, l'honneur de l'art français au XXe siècle débutant. M. Joron notamment, avec son portrait du sculpteur Baffier si puissamment vu comme taches découpées. MM. Dawant et de Winter toujours si nobles, M. Ernest Laurent si doux, si fluide, si poète évocateur M. Troncet au modelé solide, comme celui de M. Marec; M. Monchablon, enfin, lumineux et sensible, comme M. Paul Chabas est distingué. D'autres encore, à des degrés divers, retiennent l'attention au passage M. Narbonne aux têtes bien individuelles sur un fond cependant trop lourd, M. d'Estienne d'une jolie couleur, mais un
savoureux et si doux, ceux de Bonnat toujours magistralement dessinés, ceux de Baschet le pur classique nous reliant aux vieux siècles, celui de M. Louis Roger qui a buriné comme dans un bronze romain, en M. Mascuraud, le type même de l’homme d'action contemporain. Et combien d'autres artistes sont à citer qui seront plus tard dans cet ordre, l'honneur de l'art français au XXe siècle débutant. M. Joron notamment, avec son portrait du sculpteur Baffier si puissamment vu comme taches découpées. MM. Dawant et de Winter toujours si nobles, M. Ernest Laurent si doux, si fluide, si poète évocateur M. Troncet au modelé solide, comme celui de M. Marec; M. Monchablon, enfin, lumineux et sensible, comme M. Paul Chabas est distingué. D'autres encore, à des degrés divers, retiennent l'attention au passage M. Narbonne aux têtes bien individuelles sur un fond cependant trop lourd, M. d'Estienne d'une jolie couleur, mais un peu mou de modelé alors que M. Pierre Laurens toujours si volontaire, reste un peu sec. MM. Humbert, Royer, Benner, Emile Renard, Jonas, Wencker, Mme Géraldy sont aussi les auteurs de beaux portraits classiques. Seuls, les paysages peuvent ici, avec les portraits, rivaliser en nombre. Plusieurs s'imposent au visiteur par la justesse de leur construction générale et la poésie de leur effet. En voici quelques-uns. D'abord Soleil d'hiver par M. Gorter qui est à notre sens un véritable chef-d'œuvre, par la recherche des gris et de bleus extrêmement délicats et par la solidité de ses plans. Un paysage de cette qualité sera remarqué partout. J'en dirai autant de celui de M. Van der Weyden Le pont des taptes au crépuscule. Avec un sujet réduit à son expression la plus simple, un pont en bois et une barque échouée sur la vase, l'artiste exprime la plus douce mélancolie que puisse éveiller dans une âme sensible la douceur des crépuscules dans les lieux solitaires et mouillés. Le vieux pont d'Huilae M. Gosselin, à côté de cette symphonie, paraît une romance, mais elle est charmante et de bon aloi; comme celle que chante aussi, avec beaucoup de suavité dans son Lever de Lune
la justesse de leur construction générale et la poésie de leur effet. En voici quelques-uns. D'abord Soleil d'hiver par M. Gorter qui est à notre sens un véritable chef-d'œuvre, par la recherche des gris et de bleus extrêmement délicats et par la solidité de ses plans. Un paysage de cette qualité sera remarqué partout. J'en dirai autant de celui de M. Van der Weyden Le pont des taptes au crépuscule. Avec un sujet réduit à son expression la plus simple, un pont en bois et une barque échouée sur la vase, l'artiste exprime la plus douce mélancolie que puisse éveiller dans une âme sensible la douceur des crépuscules dans les lieux solitaires et mouillés. Le vieux pont d'Huilae M. Gosselin, à côté de cette symphonie, paraît une romance, mais elle est charmante et de bon aloi; comme celle que chante aussi, avec beaucoup de suavité dans son Lever de Lune et ses Moulins de Moret, M. Antoine Guillaume. Quant à MM. Charreton, Cabié, Broquet et surtout Jacob, la neige immaculée a été cette année leur heureuse inspiratrice. Terminons cette trop courte énumération de nos paysagistes par les noms connus des doux poètes: MM. Foreau et Adrien Demont. (A suivre.) Un Peintre. L'Architecture aux Salons Cette année, comme les précédentes, les salles réservées par la Société des artistes français, aux projets d'architecture, sont propices aux plus profondes méditations. Les quelques rares visiteurs qui les parcourent rapidement ne semblent réellement intéressés que par le brillant des aquarelles ou la dimension des projets exposés. Allons, comme eux, faire un rapide examen des œuvres qui y sont réunies, laissant le soin aux journaux spéciaux de faire une critique approfondie. On peut, tout d'abord, classer ces œuvres en plusieurs groupes aquarelles, projets d'architecture exécutés, concours publics, relevés et documents d'archéologie, enfin, projets de concours de l'École des Beaux-Arts ou de l'Institut. Ces derniers, comme d'habitude, sont fort habilement rendus et témoignent d'une grande maîtrise et de beaucoup d'imagination, mais, malheureusement, ils sont purement chimériques, d'exécution irréalisable; et, cependant, malgré leurs dimensions énormes, combien ces conceptions sont petites lorsqu'on les compare aux édifices gigantesques des anciens
Peintre. L'Architecture aux Salons Cette année, comme les précédentes, les salles réservées par la Société des artistes français, aux projets d'architecture, sont propices aux plus profondes méditations. Les quelques rares visiteurs qui les parcourent rapidement ne semblent réellement intéressés que par le brillant des aquarelles ou la dimension des projets exposés. Allons, comme eux, faire un rapide examen des œuvres qui y sont réunies, laissant le soin aux journaux spéciaux de faire une critique approfondie. On peut, tout d'abord, classer ces œuvres en plusieurs groupes aquarelles, projets d'architecture exécutés, concours publics, relevés et documents d'archéologie, enfin, projets de concours de l'École des Beaux-Arts ou de l'Institut. Ces derniers, comme d'habitude, sont fort habilement rendus et témoignent d'une grande maîtrise et de beaucoup d'imagination, mais, malheureusement, ils sont purement chimériques, d'exécution irréalisable; et, cependant, malgré leurs dimensions énormes, combien ces conceptions sont petites lorsqu'on les compare aux édifices gigantesques des anciens dont plusieurs reconstitutions sont exposées cette année. M. Pillet, en effet, dans une étude très fouillée, avec plans et perspectives, nous fait voir ce que devait être, autrefois, le palais de Darius Ier à Suze. Les documents que M. Pillet a réunis présentent un réel intérêt ils sont dignes d'un véritable archéologue, doublé d'un brillant artiste, car les moindres documents qu'il a groupés sont autant de jolies aquarelles. Si l'on regarde avec attention les plans, coupes et élévations du relevé de la villa Adriana, par M. Boussois, on reste rêveur devant une telle conception. L'impression que l'on ressent est encore plus forte que devant le palais de Darius, car c'est le plan d'une véritable ville que l'on a sous les yeux. Dans cette villa sont réunis des théâtres, des temples, des bains, des piscines, des stands, des bibliothèques, des casernes avec le bâtiment aux cent chambres, etc., le tout réuni autour de vastes jardins. En voyant cet ensemble, on comprend la justesse de l'expression « un travail de Romains » pour désigner un labeur considérable. Félicitons donc M. Boussois du véritable travail de Romain qu'il a entrepris et mené à bien en reconstituant cette demeure d'un César romain. L'envoi de
véritable archéologue, doublé d'un brillant artiste, car les moindres documents qu'il a groupés sont autant de jolies aquarelles. Si l'on regarde avec attention les plans, coupes et élévations du relevé de la villa Adriana, par M. Boussois, on reste rêveur devant une telle conception. L'impression que l'on ressent est encore plus forte que devant le palais de Darius, car c'est le plan d'une véritable ville que l'on a sous les yeux. Dans cette villa sont réunis des théâtres, des temples, des bains, des piscines, des stands, des bibliothèques, des casernes avec le bâtiment aux cent chambres, etc., le tout réuni autour de vastes jardins. En voyant cet ensemble, on comprend la justesse de l'expression « un travail de Romains » pour désigner un labeur considérable. Félicitons donc M. Boussois du véritable travail de Romain qu'il a entrepris et mené à bien en reconstituant cette demeure d'un César romain. L'envoi de M. Bernard est d'un intérêt tout particulier pour les Parisiens, puisqu'il représente les Thermes de Lutèce, dont les derniers vestiges sont encore visibles boulevard Saint-Michel, auprès du musée de Cluny. Regrettons que la Ville de Paris actuelle ne possède pas encore d'établissement thermal aussi perfectionné et aussi somptueux. Puisse l'œuvre de M. Bernard, aux couleurs un peu dures, inciter nos Édiles à doter la Ville-Lumière d'un établissement inspiré de ses ancêtres. Les dessins signés Charles nous reportent à une tout autre époque avec l'étude de l'Église Saint-Urbain à Troyes. Ceux de M. Montariol, sur l'Hôtel de Ville de La Rochelle, seraient intéressants malheureusement les détails en sont insuffisamment dessinés. Parmi les envois d'archéologie, citons encore, sans ordre d'époques La reconstitution du manoir d'Ango à Varengeville-sur-Mer, de M. Japy; les aquarelles archéologiques du Moyen Âge en Provence, de M. Brun, notamment celles des remparts et d'une rue des Baux, très lumineuses et très justes de tons; le relevé de l'Abbaye de Souvigny (Allier), étude sérieuse de M. Mouret; le relevé du château de Robenstein (Styrie), de M. Tallon, qui nous reproduit entre autres les plafonds de deux salons, en deux dessins rendus à l'aquarelle, d'une indication très précise et d'une tonalité
de M. Bernard, aux couleurs un peu dures, inciter nos Édiles à doter la Ville-Lumière d'un établissement inspiré de ses ancêtres. Les dessins signés Charles nous reportent à une tout autre époque avec l'étude de l'Église Saint-Urbain à Troyes. Ceux de M. Montariol, sur l'Hôtel de Ville de La Rochelle, seraient intéressants malheureusement les détails en sont insuffisamment dessinés. Parmi les envois d'archéologie, citons encore, sans ordre d'époques La reconstitution du manoir d'Ango à Varengeville-sur-Mer, de M. Japy; les aquarelles archéologiques du Moyen Âge en Provence, de M. Brun, notamment celles des remparts et d'une rue des Baux, très lumineuses et très justes de tons; le relevé de l'Abbaye de Souvigny (Allier), étude sérieuse de M. Mouret; le relevé du château de Robenstein (Styrie), de M. Tallon, qui nous reproduit entre autres les plafonds de deux salons, en deux dessins rendus à l'aquarelle, d'une indication très précise et d'une tonalité agréable. Félicitons M. Beaufils de la pureté et de la science de son dessin; les différentes dalles funéraires du département de Seine-et-Oise et Seine-et-Marne qu'il expose sont intéressantes. La présentation en un tryptique des principaux monuments de Florence, par M. Castan, témoigne de l'habileté et du sens profond de son auteur pour la décoration. Ne quittons pas le domaine de l'archéologie sans remarquer les nombreux croquis de voyage de MM. Dupré, Rivet, Etienne à Rouen, Barbier au Mont Saint-Michel et Astruc en Italie. Parmi les aquarelles, citons celles de: M. Bois, Mme Couturier Gourdin, de MM. Boursier, Bernier, Detwiller, Dupuis, Gamet, Hôurlier, Lacoste, Liandier, Périn, Pfeiffer, Pierson, Mulard celles de M. Violet qui, outre des croquis de voyage, rapporte des types à l'aquarelle de Berbères et autres peuplades d'Afrique d'un caractère et d'une exécution parfaits enfin les aquarelles de Versailles de M. Rosenstock et celles de M. Thiry, dont la silhouette du rémouleur se détache en vigueur sur un coucher de soleil rendu avec une rare habileté. Toutes ces aquarelles et bien d'autres encore, car il faudrait les citer presque toutes, sont dignes de véritables peintres par la richesse de leurs tons et la maîtrise de l'effet; mais les architectes,
auteur pour la décoration. Ne quittons pas le domaine de l'archéologie sans remarquer les nombreux croquis de voyage de MM. Dupré, Rivet, Etienne à Rouen, Barbier au Mont Saint-Michel et Astruc en Italie. Parmi les aquarelles, citons celles de: M. Bois, Mme Couturier Gourdin, de MM. Boursier, Bernier, Detwiller, Dupuis, Gamet, Hôurlier, Lacoste, Liandier, Périn, Pfeiffer, Pierson, Mulard celles de M. Violet qui, outre des croquis de voyage, rapporte des types à l'aquarelle de Berbères et autres peuplades d'Afrique d'un caractère et d'une exécution parfaits enfin les aquarelles de Versailles de M. Rosenstock et celles de M. Thiry, dont la silhouette du rémouleur se détache en vigueur sur un coucher de soleil rendu avec une rare habileté. Toutes ces aquarelles et bien d'autres encore, car il faudrait les citer presque toutes, sont dignes de véritables peintres par la richesse de leurs tons et la maîtrise de l'effet; mais les architectes, depuis longtemps, sont passés maîtres en aquarelle par la finesse de leurs tons, leurs factures légères, sans sécheresse, où jamais les couleurs ne sont empâtées; ils ont créé un genre et une facture spéciale dont ils peuvent être fiers au titre que l'on dit: « une aquarelle d'architecte » lorsqu'on veut parler d'un travail bien conçu et largement exécuté. Nous sommes heureux de constater que les œuvres d'architecture, relatives aussi bien aux travaux exécutés qu'aux projets de concours publics, ne le cèdent en rien aux attrayantes aquarelles. Tous ces projets avouent une grande habileté et la patte de l'aquarelliste s'y retrouve toujours, soit dans un rendu de façade, soit dans une perspective, sans que pour cela l'étude de la composition du plan ou de la décoration ait été négligée: bien au contraire de grandes qualités s'y rencontrent presque partout. Toutefois, le projet d'asile d'aliénés pour Poitiers, de M. Guinet manque d'étude et les façades, pour simples qu'elles doivent être dans un tel projet, sont un peu quelconques; il eût été bon que l'auteur songeât à distraire les pauvres foules par l'agrément de jolies façades au lieu de se contenter de ces murs nus et rébarbatifs. Tout l'opposé est la façade
veut parler d'un travail bien conçu et largement exécuté. Nous sommes heureux de constater que les œuvres d'architecture, relatives aussi bien aux travaux exécutés qu'aux projets de concours publics, ne le cèdent en rien aux attrayantes aquarelles. Tous ces projets avouent une grande habileté et la patte de l'aquarelliste s'y retrouve toujours, soit dans un rendu de façade, soit dans une perspective, sans que pour cela l'étude de la composition du plan ou de la décoration ait été négligée: bien au contraire de grandes qualités s'y rencontrent presque partout. Toutefois, le projet d'asile d'aliénés pour Poitiers, de M. Guinet manque d'étude et les façades, pour simples qu'elles doivent être dans un tel projet, sont un peu quelconques; il eût été bon que l'auteur songeât à distraire les pauvres foules par l'agrément de jolies façades au lieu de se contenter de ces murs nus et rébarbatifs. Tout l'opposé est la façade de l'hôtel des Postes de Beauvais de M. Tissier la pierre et la brique sont harmonieusement employées et donnent du caractère à l'ensemble. Très inférieurs sont les envois de M. Gosset pour la construction d'églises à Paris le style en est banal et sans caractère: ces églises ont de faux airs de cathédrales qui ne correspondent pas à leur importance. Les plans eux-mêmes sont mal conçus. Par contre, les différentes façades pour églises dans la banlieue, présentées par M. Barbier, sont toutes d'une conception originale, avec un mélange d'art moderne et une recherche très sérieuse des éléments nouveaux que l'architecte peut avoir à sa disposition les plans sont soigneusement étudiés et l'on voit que l'auteur n'a pas voulu suivre les chemins battus, en adaptant aux circonstances un plan et une façade types. Également parfaitement étudié le projet de M. Thoumy pour le palais de justice de Sofia; on pourrait seulement lui reprocher d'être trop pompier et d'avoir abusé de l'élément « colonne » quant au plan, il est bien ordonnancé. M. Lisch expose la décoration, actuellement en exécution, d'un salon de l'hôtel Lauzun à Paris, d'une étude consciencieuse; le style est sérieusement observé, mais le rendu est lourd et l'abondance
airs de cathédrales qui ne correspondent pas à leur importance. Les plans eux-mêmes sont mal conçus. Par contre, les différentes façades pour églises dans la banlieue, présentées par M. Barbier, sont toutes d'une conception originale, avec un mélange d'art moderne et une recherche très sérieuse des éléments nouveaux que l'architecte peut avoir à sa disposition les plans sont soigneusement étudiés et l'on voit que l'auteur n'a pas voulu suivre les chemins battus, en adaptant aux circonstances un plan et une façade types. Également parfaitement étudié le projet de M. Thoumy pour le palais de justice de Sofia; on pourrait seulement lui reprocher d'être trop pompier et d'avoir abusé de l'élément « colonne » quant au plan, il est bien ordonnancé. M. Lisch expose la décoration, actuellement en exécution, d'un salon de l'hôtel Lauzun à Paris, d'une étude consciencieuse; le style est sérieusement observé, mais le rendu est lourd et l'abondance du jaune nuit à l'aspect général qui est, malgré tout, un peu chargé. M. Gaillard expose la décoration d'une salle à manger de réception dans un hôtel princier à Paris. Cette décoration, d'une grande richesse, est toute en bois sculpté, ainsi que l'indiquent les plans des boiseries, et elle est traitée comme l'étaient autrefois les belles décorations des hôtels Louis XV et Louis XVI. Il est d'autant plus rare de voir une décoration ainsi traitée que le bois a été peint et doré, et que maintenant, en semblable occasion, on emploie le style. Aussi, M. Gaillard a-t-il tenu à étudier à fond cette décoration dans tous les plus petits détails, ainsi qu'en témoignent l'arrangement heureux des chapiteaux d'angle, la composition des panneaux et dessus de portes, tous différents. L'ensemble est de belle tenue sans trop de dorure, de bonnes proportions et d'un goût sûr. M. Letrosne expose des maisons de ville et de campagne d'une étude et d'une composition parfaites. La préoccupation de la silhouette est constante et la solution trouvée, toujours heureuse. Les plans de l'hôtel particulier de M. Pauilhac, propriétaire, témoignent des grandes capacités de l'artiste qui avait, dans une demeure particulière, à prévoir de véritables salles de
traitée comme l'étaient autrefois les belles décorations des hôtels Louis XV et Louis XVI. Il est d'autant plus rare de voir une décoration ainsi traitée que le bois a été peint et doré, et que maintenant, en semblable occasion, on emploie le style. Aussi, M. Gaillard a-t-il tenu à étudier à fond cette décoration dans tous les plus petits détails, ainsi qu'en témoignent l'arrangement heureux des chapiteaux d'angle, la composition des panneaux et dessus de portes, tous différents. L'ensemble est de belle tenue sans trop de dorure, de bonnes proportions et d'un goût sûr. M. Letrosne expose des maisons de ville et de campagne d'une étude et d'une composition parfaites. La préoccupation de la silhouette est constante et la solution trouvée, toujours heureuse. Les plans de l'hôtel particulier de M. Pauilhac, propriétaire, témoignent des grandes capacités de l'artiste qui avait, dans une demeure particulière, à prévoir de véritables salles de musée. M. Roussi envoie les dessins de la nouvelle école des Arts et Métiers de Paris; le plan en est parfait et très bien scindé; d'une part, les bâtiments réservés aux travaux pratiques, aménagés comme une véritable usine en avant, l'École, proprement dite, avec de larges cours, des bâtiments bien aérés et éclairés; l'ensemble est d'une architecture moderne bien comprise, rationnelle et appropriée à sa destination. Le manoir de C. exposé par M. Lefort a du caractère et l'aspect de la cour intérieure est des plus agréables. La reconstitution du château de L. F. en Seine-et-Oise par M. Casidanus est fort bien étudié la façade a du caractère, le style des communs n'a pas été sacrifié et est même d'une architecture agréable. M. Mely di Marco a une conception originale d'un petit château pour les pays du soleil les façades en sont traitées dans le style arabe et l'on conçoit bien une telle propriété au milieu des palmiers et des orangers en fleurs. M. Arfvidson expose une maison de rapport, réservée à l'usage seul des artistes amateurs, sans doute, avec ateliers et logements je n'ose dire « appartements », une chambre, une salle à manger et une cuisine en formant