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(1887) et surtout dans « Falstaff » (1893) vers notre conception moderne il abjure les pompes du bel canto, recherche la fusion entre les voix et l'orchestre. Leçon éclatante, mais trop différée et inefficace son dernier avatar esthétique fut, en tant qu'enseignement, lettre morte. Deux artistes de talent enfin, Catalani et Van Westzley, qui possédaient peut-être l'étoffe de réformateurs, meurent prématurément. Espoirs et efforts avortés. L'abus du cliché engendre cependant un appétit de sincérité qu'un homme de génie seul saurait guider et assouvir. Impuissante à donner corps à des aspirations confuses, la jeunesse s'éprend d'un simulacre et l'encense avec ferveur. Ce fut le vérjvage. En fait, il naquit moins d'une préméditation que d'un hasard, damné. Il le recueille chez lui et le nomme son secrétaire de confiance. Vous devinez que Christine et Bertrand se voient, se rappellent les beaux jours de Valpré. « Ah mon preux chevalier », dit-elle. — Chérie ! murmure-t-il. Et naturellement, il s'établit entre eux une intimité confiante qui n'existe pas entre le journaliste et sa femme. Bien au contraire, entre ces deux derniers, les malentendus se multiplient tandis que les exigences des jeunes beaux-frères augmentent sans cesse. Il faut lire les scènes où les jeunes gens traitent le riche et simule journaliste de tous les noms et en obtiennent néanmoins ce qu'ils en veulent. Or, dans une réunion mondaine coïncidence Christine et Bertrand se rencontrent avec l'officier de Valpré qui a combiné la déchéance du pauvre Bertrand. Que fait ce triste individu? Il écrit une lettre à Christine « Si vous ne m'envoyez pas 23.000 francs, je raconte à votre mari l'histoire de la nuit passée dans la grotte, » Christine, qui pourtant n'a rien à se reprocher, ne veut pas de cette révélation elle emprunte à un de ses frères la somme demandée et le frère pour faire plaisir à sa sœur vole un chèque au journaliste. Mais les événements se précipitent. Une histoire bien vague nous apprend que l'officier maître chanteur va passer en conseil de guerre. Le journaliste, au moment de se rendre en France, apprend l'histoire du chèque et l'histoire du
gens traitent le riche et simule journaliste de tous les noms et en obtiennent néanmoins ce qu'ils en veulent. Or, dans une réunion mondaine coïncidence Christine et Bertrand se rencontrent avec l'officier de Valpré qui a combiné la déchéance du pauvre Bertrand. Que fait ce triste individu? Il écrit une lettre à Christine « Si vous ne m'envoyez pas 23.000 francs, je raconte à votre mari l'histoire de la nuit passée dans la grotte, » Christine, qui pourtant n'a rien à se reprocher, ne veut pas de cette révélation elle emprunte à un de ses frères la somme demandée et le frère pour faire plaisir à sa sœur vole un chèque au journaliste. Mais les événements se précipitent. Une histoire bien vague nous apprend que l'officier maître chanteur va passer en conseil de guerre. Le journaliste, au moment de se rendre en France, apprend l'histoire du chèque et l'histoire du chantage. Christine effrayée se sauve chez ses cousins. Bertrand de Montville malade, mourant, accusé un moment du vol du chèque, va trouver en France son protecteur. Il raconte toute sa peine, toute la vérité au reporter. Il a aimé Christine, mais qu'importe? Sa vie est finie. On va chercher Christine en Angleterre pour une suprême confrontation. Elle voit mourir son preux chevalier, et, devant le lit de mort du malheureux, le ménage fait la paix. Tel est le roman de Mme Ethel M. Dell. La pauvre Christine avec son caractère inassuré n'est pas sympathique; son mari avec son flegme constant ne semble pas toujours très inspiré; la tante est par trop snob. Les jeunes beaux-frères, quand ils cessent d'être fripons, sont vraiment trop discourtois. Il n'y a pas dans ce roman une seule figure vraiment attachante et qui puisse susciter l'admiration ou la pitié attendrie. Quant aux détails, ils sont, comme je l'ai dit au début, très anglais. Le journaliste ne peut pas voir une personne sans lui demander « Avez-vous pris votre déjeuner du matin ? » Il y a dans le roman de nombreux mots français en italique. Il conviendrait d'en corriger quelques-uns. Mais ce qu'il y a
en Angleterre pour une suprême confrontation. Elle voit mourir son preux chevalier, et, devant le lit de mort du malheureux, le ménage fait la paix. Tel est le roman de Mme Ethel M. Dell. La pauvre Christine avec son caractère inassuré n'est pas sympathique; son mari avec son flegme constant ne semble pas toujours très inspiré; la tante est par trop snob. Les jeunes beaux-frères, quand ils cessent d'être fripons, sont vraiment trop discourtois. Il n'y a pas dans ce roman une seule figure vraiment attachante et qui puisse susciter l'admiration ou la pitié attendrie. Quant aux détails, ils sont, comme je l'ai dit au début, très anglais. Le journaliste ne peut pas voir une personne sans lui demander « Avez-vous pris votre déjeuner du matin ? » Il y a dans le roman de nombreux mots français en italique. Il conviendrait d'en corriger quelques-uns. Mais ce qu'il y a de choquant, c'est l'emploi perpétuel par Bertrand du mot chérie lorsqu'il s'adresse à Christine mariée. Bertrand est peut-être le seul à montrer parfois un peu de retenue et un peu de savoir-vivre pourquoi lui faire aussi souvent prononcer ce mot qui est un manque de tact lorsqu'il est lancé en certaines occasions ? M. R.-C.-F. Maugham, consul général de la République de Liberia, dans la préface de son livre La chasse des bêtes sauvages dans le Zambèze (John Murray, éditeur, Londres) rend justice à l'ardeur de la jeune génération des sportsmen, mais il déplore l'intensité des carnages qui ont lieu dans l'Afrique du sud. Il demande avec raison que de grandes réserves soient créées et que les chasseurs fassent preuve de quelque discernement. Nous avons ici même rapporté les doléances des gouverneurs anglais de plusieurs colonies, nous avons signalé le bien fondé des licences qui ne permettent de tuer qu'un certain nombre de certains animaux et qui coûtent fort cher, nous avons signalé l'intérêt qu'il y aurait à organiser en Indochine des règlements sévères. M. R.-C.-F. Maugham parle en connaissance de cause il est tour à tour conteur, naturaliste, économiste, mais çà et là, sa passion pour la chasse montre
certaines occasions ? M. R.-C.-F. Maugham, consul général de la République de Liberia, dans la préface de son livre La chasse des bêtes sauvages dans le Zambèze (John Murray, éditeur, Londres) rend justice à l'ardeur de la jeune génération des sportsmen, mais il déplore l'intensité des carnages qui ont lieu dans l'Afrique du sud. Il demande avec raison que de grandes réserves soient créées et que les chasseurs fassent preuve de quelque discernement. Nous avons ici même rapporté les doléances des gouverneurs anglais de plusieurs colonies, nous avons signalé le bien fondé des licences qui ne permettent de tuer qu'un certain nombre de certains animaux et qui coûtent fort cher, nous avons signalé l'intérêt qu'il y aurait à organiser en Indochine des règlements sévères. M. R.-C.-F. Maugham parle en connaissance de cause il est tour à tour conteur, naturaliste, économiste, mais çà et là, sa passion pour la chasse montre qu'il sait être indulgent pour l'enthousiasme d'autrui. M. R.-C.-F. Maugham nous fait des jolies descriptions de la faune de Mozambique. D'aucuns diront que M. Maugham a un joli brin de plume à son fusil. Paul-Louis Hervier. sa Vie de Bohême renferme des pages attendries et délicates. L'Iris, de Mascagni, esquisse un geste timide vers un modèle dramatique plus haut placé. La Siberia, de Giordano, fut jugée en certaines de ses parties assez frappante et émouvante. Enfin, La Germania, de M. Franchetti, inconnue en France, dénote de légitimes ambitions symphoniques et une culture musicale sérieuse. Si le vérisme a contaminé tout le théâtre de la Péninsule, il n'est point pour cela spécifiquement italien. Il est le naturalisme transposé dans la musique, et le naturalisme n'a eu nulle part plus d'expansion et de virulence qu'en notre pays. Le vérisme s'est manifesté simultanément dans les deux nations voisines ses tenants les plus notoires sont chez nous M. Bruneau et M. Charpentier. Le Rêve est de 1891, La Vie du Poète, première ébauche de Julien, de 1892, Louise, de 1900. Les œuvres subséquentes de M. Bruneau, L'Attaque du Moulin, Messidor, L'Ouragan, L'Abbé Mouret, L'Enfant Roi, sur des données fournies par Zola, ressortissent aux mêmes
un geste timide vers un modèle dramatique plus haut placé. La Siberia, de Giordano, fut jugée en certaines de ses parties assez frappante et émouvante. Enfin, La Germania, de M. Franchetti, inconnue en France, dénote de légitimes ambitions symphoniques et une culture musicale sérieuse. Si le vérisme a contaminé tout le théâtre de la Péninsule, il n'est point pour cela spécifiquement italien. Il est le naturalisme transposé dans la musique, et le naturalisme n'a eu nulle part plus d'expansion et de virulence qu'en notre pays. Le vérisme s'est manifesté simultanément dans les deux nations voisines ses tenants les plus notoires sont chez nous M. Bruneau et M. Charpentier. Le Rêve est de 1891, La Vie du Poète, première ébauche de Julien, de 1892, Louise, de 1900. Les œuvres subséquentes de M. Bruneau, L'Attaque du Moulin, Messidor, L'Ouragan, L'Abbé Mouret, L'Enfant Roi, sur des données fournies par Zola, ressortissent aux mêmes principes. Enfin Massenet, dans Sapho, lui a octroyé ses lettres, je ne dirai pas de noblesse, la noblesse étant suspecte à cet idéal résolument démocratique, mais de créance auprès de l'art officiel. Le talent éprouvé de ces compositeurs éminents n'est pas en cause, encore qu'il s'apparente par ses traits généraux aux façons de sentir et de faire de là-bas. M. Bruneau, physionomie hautement respectable par sa loyauté, son ouverture d'esprit, son libéralisme accueillant à toute tentative artistique, a trouvé des accents neufs, notamment dans le Rêve, généralement considéré comme remarquable, et écrit des pages de belle envolée. L'auteur de Louise possède une verve et une habileté technique qui le situent bien au-dessus de la phalange transalpine. Mais d'autres différences, moins heureuses à mon gré, les séparent de leurs émules d'Italie. Le vérisme français se pique, à l'origine, de réagir contre le wagnérisme triomphant avec son cortège de fictions et de symboles mission sans objet assurément dans la patrie de Verdi. Endémique au-delà de nos frontières, il coudoie dans nos théâtres, sans leur nuire d'ailleurs, le drame hautainement allégorique de d'Indy, et la fantaisie aristocratique de Debussy. D'autre part, à la source des deux créations, on découvre deux points de vue
aux façons de sentir et de faire de là-bas. M. Bruneau, physionomie hautement respectable par sa loyauté, son ouverture d'esprit, son libéralisme accueillant à toute tentative artistique, a trouvé des accents neufs, notamment dans le Rêve, généralement considéré comme remarquable, et écrit des pages de belle envolée. L'auteur de Louise possède une verve et une habileté technique qui le situent bien au-dessus de la phalange transalpine. Mais d'autres différences, moins heureuses à mon gré, les séparent de leurs émules d'Italie. Le vérisme français se pique, à l'origine, de réagir contre le wagnérisme triomphant avec son cortège de fictions et de symboles mission sans objet assurément dans la patrie de Verdi. Endémique au-delà de nos frontières, il coudoie dans nos théâtres, sans leur nuire d'ailleurs, le drame hautainement allégorique de d'Indy, et la fantaisie aristocratique de Debussy. D'autre part, à la source des deux créations, on découvre deux points de vue dissemblables. Toute affabulation est bonne aux Italiens les marionnettes qu'ils font mouvoir sont prélevées dans toutes les classes de la société, car, partout, l'humanité répète les mêmes gestes primordiaux, et, en fin de compte, il ne s'agit là que de gestes. Pour les Français, la seule vérité qui compte est la plus immédiatement accessible, celle qui passe par la bouche des simples, petit peuple, urbain de préférence, artisans, ouvriers, midinettes. Comme une épistolière célèbre, nos véristes ont la nostalgie de leur ruisseau de la rue du Bac et retirent de cet humble Pactole moins d'or que de plomb. Le lyrisme qui remplit ces œuvres réalistes est volontiers boutiquier, à la Coppée, et le romantisme qui s'y donne copieusement carrière est hanté manifestement de révérences sociales et humanitaires. Enfin, alors que les Italiens se contentent de nous montrer des individualités bornées dans leur nature et finies dans leurs vœux, nos compatriotes incarnent à l'occasion des emblèmes dans leurs protagonistes. Ces simples réalisent souvent le type du prolétaire conscient, frotté de littérature vaguement démagogique, voire anticléricale. Ils pérorent et vaticinent abondamment, illustrant des thèses, l'amour libre, la vertu dissolvante de l'or. Il advient que les plus incultes parlent un langage parabolique qui
la plus immédiatement accessible, celle qui passe par la bouche des simples, petit peuple, urbain de préférence, artisans, ouvriers, midinettes. Comme une épistolière célèbre, nos véristes ont la nostalgie de leur ruisseau de la rue du Bac et retirent de cet humble Pactole moins d'or que de plomb. Le lyrisme qui remplit ces œuvres réalistes est volontiers boutiquier, à la Coppée, et le romantisme qui s'y donne copieusement carrière est hanté manifestement de révérences sociales et humanitaires. Enfin, alors que les Italiens se contentent de nous montrer des individualités bornées dans leur nature et finies dans leurs vœux, nos compatriotes incarnent à l'occasion des emblèmes dans leurs protagonistes. Ces simples réalisent souvent le type du prolétaire conscient, frotté de littérature vaguement démagogique, voire anticléricale. Ils pérorent et vaticinent abondamment, illustrant des thèses, l'amour libre, la vertu dissolvante de l'or. Il advient que les plus incultes parlent un langage parabolique qui vise à la profondeur, on foisonne des lieux communs égalitaires, des redondances d'appel aux urnes. Et cette solennité prophétique, coiffée d'une casquette faubourienne, ne laisse pas que de dérouter, même à notre époque de douaniers-peintres et de poètes-restaurateurs en sorte que des œuvres destinées à prouver l’inanité des poétiques symboles et des mythes grandioses de Wagner, aboutissent parfois, trahissant les visées de leurs auteurs, à une mythique d'école primaire et à un symbolisme de mi-carême. Au fond, les innovations du vérisme, de l’un et de l’autre côté des Alpes, ne seraient-elles pas surtout une révolution chez le costumier et le décorateur? La scène se démocratise ou s’encanaille le cothurne devient godillot ou savate la perruque abdique devant les accroche-cœurs la lavallière, le mou et la pipe passent au rang d’attributs de l’art; l’atelier, l’assommoir, le four du boulanger s’érigent en boudoirs d’Euterpe; des personnages de vaudeville envahissent la place et intronisent dans un cadre d’opéra comique des grandiloquences d’opéra, genre hybride et qui prête à la caricature. Quant au ton « qui fait la chanson », toutes réserves faites, les camarades d’Henri Albers en tête, rivalisent de talent et de zèle l'orchestre vit l’inspiration du maître Paul Vidal. La Foi
et des mythes grandioses de Wagner, aboutissent parfois, trahissant les visées de leurs auteurs, à une mythique d'école primaire et à un symbolisme de mi-carême. Au fond, les innovations du vérisme, de l’un et de l’autre côté des Alpes, ne seraient-elles pas surtout une révolution chez le costumier et le décorateur? La scène se démocratise ou s’encanaille le cothurne devient godillot ou savate la perruque abdique devant les accroche-cœurs la lavallière, le mou et la pipe passent au rang d’attributs de l’art; l’atelier, l’assommoir, le four du boulanger s’érigent en boudoirs d’Euterpe; des personnages de vaudeville envahissent la place et intronisent dans un cadre d’opéra comique des grandiloquences d’opéra, genre hybride et qui prête à la caricature. Quant au ton « qui fait la chanson », toutes réserves faites, les camarades d’Henri Albers en tête, rivalisent de talent et de zèle l'orchestre vit l’inspiration du maître Paul Vidal. La Foi est entrée dans la maison. La saison anglo-italo-américaine poursuit avec succès au théâtre des Champs-Elysées son programme somptueux. Notre collaborateur Maurice Touchard consacre à l’une des œuvres inédites des pages éloquentes. Notre Académie nationale de musique, régie pour quelques mois encore par MM. Messager et Broussan, avant l’avènement de M. Jacques Rouché, vient de donner la première représentation de l’œuvre très importante de MM. Charles Méré et Bachelet, dont le compte rendu sera donné ultérieurement. Le succès de Schemo a été des plus vifs et des mieux mérités. Le drame écrit par Charles Méré est palpitant de vie et d’émotion. Schemo est un sobriquet synonyme d'innocent. Il désigne le pâtre Lazzaro dont la raison est restée ensevelie sous un voile mystérieux. Partout, le peuple considère l’innocent comme un être touché par la main de Dieu. Comme nous sommes en Corse, Lazzaro est nécessairement un jettatore on le craint et on le fuit. Cependant le pauvre être a éveillé l’amour d’une femme, l’épouse de Giovann Anto. Celui-ci surprend les coupables; sa vengeance se confondra avec le supplice du jetéateur pour conjurer le mauvais sort jeté par ses yeux, l’innocent s’aveugle. Lazzaro traîne sa malheureuse existence dans les ténèbres d’une caverne pendant
Jacques Rouché, vient de donner la première représentation de l’œuvre très importante de MM. Charles Méré et Bachelet, dont le compte rendu sera donné ultérieurement. Le succès de Schemo a été des plus vifs et des mieux mérités. Le drame écrit par Charles Méré est palpitant de vie et d’émotion. Schemo est un sobriquet synonyme d'innocent. Il désigne le pâtre Lazzaro dont la raison est restée ensevelie sous un voile mystérieux. Partout, le peuple considère l’innocent comme un être touché par la main de Dieu. Comme nous sommes en Corse, Lazzaro est nécessairement un jettatore on le craint et on le fuit. Cependant le pauvre être a éveillé l’amour d’une femme, l’épouse de Giovann Anto. Celui-ci surprend les coupables; sa vengeance se confondra avec le supplice du jetéateur pour conjurer le mauvais sort jeté par ses yeux, l’innocent s’aveugle. Lazzaro traîne sa malheureuse existence dans les ténèbres d’une caverne pendant que Francesca, l’ensorcelée, côtoie la mort qui la délivrerait d’un monde d’épouvante comme elle a déjà délivré son père, Arrigo di Leca. Le charme affreux continue d’opérer Francesca vient retrouver Lazzaro dans sa grotte. Il est si hideux avec ses orbites sans yeux que Francesca recule terrifiée. Alors, une lueur traverse le cerveau de l’innocent. Il ordonne à Francesca de le fuir, de le quitter. Délivrée, elle obéit, laissant seul le malheureux. Les scènes se développent dans un mouvement tragique impressionnant. La musique de M. Bachelet traduit avec une indicible émotion les grandioses péripéties du drame. La sincérité arrive à la vérité et il est tout à fait secondaire de constater que M. Bachelet emploie des moyens tout à fait modernes. Tous les moyens ne sont-ils pas excellents quand ils arrivent à exprimer une pensée? Les interprètes de Schemo furent à la hauteur de leur tâche pour tant très lourde Mlle Yvonne Gall donne à Francesca l’autorité de son talent servi par une voix sans défaillance. Altchewsky révèle une puissance, insoupçonnée. Son personnage de Schemo est plus grand que nature. Il lui donna une ampleur tragique vraiment surhumaine. M. Lestelly, hier encore incomparable Amfortas, dresse un vigoureux Giovann Anto et
traverse le cerveau de l’innocent. Il ordonne à Francesca de le fuir, de le quitter. Délivrée, elle obéit, laissant seul le malheureux. Les scènes se développent dans un mouvement tragique impressionnant. La musique de M. Bachelet traduit avec une indicible émotion les grandioses péripéties du drame. La sincérité arrive à la vérité et il est tout à fait secondaire de constater que M. Bachelet emploie des moyens tout à fait modernes. Tous les moyens ne sont-ils pas excellents quand ils arrivent à exprimer une pensée? Les interprètes de Schemo furent à la hauteur de leur tâche pour tant très lourde Mlle Yvonne Gall donne à Francesca l’autorité de son talent servi par une voix sans défaillance. Altchewsky révèle une puissance, insoupçonnée. Son personnage de Schemo est plus grand que nature. Il lui donna une ampleur tragique vraiment surhumaine. M. Lestelly, hier encore incomparable Amfortas, dresse un vigoureux Giovann Anto et M. Gresse joue admirablement sa scène du cauchemar. M. Chaliapine n’eût certes pas mieux fait. Des acclamations sans fin saluèrent Schemo que M. André Messager conduisit noblement à la victoire. Monna Vanna dont la reprise est annoncée, Le Miracle et Schemo font très heureusement oublier des œuvres d’un goût assez discutable. Peintres et Modèles. Les artistes adorent les histoires. Peintres et sculpteurs aiment couper les longues séances de pose par des narrations pittoresques. La plupart sont vécues; ce n’est pas certes que l’imagination manque aux chevaliers du pinceau et de l’ébauchoir. Mais la réalité est toujours inférieure à ce qu’on peut inventer surtout lorsque le milieu est propice à l’éclosion des faits qui font pâlir les faits divers les mieux enjolivés. À évoquer du « vécu » certains artistes excellents. Parmi eux, trône le maître Antonio de La Gandara, qui fixa sur la toile, depuis déjà des années, tout ce qu’il y a de vraiment aristocratique dans tous les mondes, qu’il s’agisse du « monde tout court », le meilleur, l’unique ou de son inséparable reflet le demi-monde, aussi et peut-être plus brillant que son compagnon non fractionnaire, en passant par le monde des lettres, de la musique, du théâtre,
discutable. Peintres et Modèles. Les artistes adorent les histoires. Peintres et sculpteurs aiment couper les longues séances de pose par des narrations pittoresques. La plupart sont vécues; ce n’est pas certes que l’imagination manque aux chevaliers du pinceau et de l’ébauchoir. Mais la réalité est toujours inférieure à ce qu’on peut inventer surtout lorsque le milieu est propice à l’éclosion des faits qui font pâlir les faits divers les mieux enjolivés. À évoquer du « vécu » certains artistes excellents. Parmi eux, trône le maître Antonio de La Gandara, qui fixa sur la toile, depuis déjà des années, tout ce qu’il y a de vraiment aristocratique dans tous les mondes, qu’il s’agisse du « monde tout court », le meilleur, l’unique ou de son inséparable reflet le demi-monde, aussi et peut-être plus brillant que son compagnon non fractionnaire, en passant par le monde des lettres, de la musique, du théâtre, et par celui des inclassés. Dans son atelier de la rue de Vaugirard viennent s’asseoir tour à tour des princes et des princesses authentiques, aussi des princes dont le seul titre, est la renommée conquise le talent haut, des princesses dont la couronne n’est faite que de gloire et de beauté. Tous et toutes apportent au maître volontairement ou involontairement leur tribut de documentation. Un jour que la comtesse de X. prêtait en compagnie de son mari sa sveltesse à l’interprétation du magistral pinceau, un carillon furieux éclata à la porte de l’atelier. Antonio de La Gandara, qui, n’aimant pas à être dérangé dans son travail, ne confie qu’à lui-même le soin d’ouvrir son huis, se précipita et se trouva en présence de l’épouse d’un de ses amis. Cette femme, les traits bouleversés, la gorge serrée, traita encore à un passé sans gloire, c’est bien quelque chose que de laisser l’ pressentir un âge meilleur. L’interprétation est hors de pair. M. Vanni Marcoux donne un relief saisissant au personnage d'Archibaldo, on croirait par instants Chaliapine dans Ivan le Terrible. Mme Edvina unit au charme de la voix l'harmonie très étudiée des attitudes. De l'armure un tantinet Quatz-Arts de Manfredo jaillissent