jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
de Zürich est pensionné par l'École des Beaux-Arts de son pays. J'aurai peu de choses à dire de l'exposition industrielle les arts décoratifs sont assez faiblement représentés et la façon de les comprendre en Espagne ne me semble pas différer de celle des autres pays on y sent d'ailleurs l'influence de la France et aussi celle de l'Allemagne. Quant à des produits originaux, il parait qu'on en fabrique encore, mais nous ne les avons pas vus à l'Exposition. Je serai donc muet au sujet des étoffes de Majorque et des tissus de Cordoue où l'or joue, paraît-il, un rôle important. Les Baléares fabriquent des objets en filigrane d'argent qui n'ont rien de particulier, si ce n'est leur bon marché relatif nous avons remarqué aussi de belles pièces de métal blanc repoussé au marteau. A Carthagène enfin, on fait de bonne verrerie; l'exposition de M. Valavino a comme devanture un grand portail, copié de l'Alhambra, et fait d'azulejos en porcelaine. On connaît les objets de bronze gravé et niellé qui ont fait la réputation de M. Zuloaga; il a trouvé des imitateurs notamment dans les arsenaux de l'État où l'on fabrique les armes et les canons. Il est une chose que nous ne devons pas passer sous silence, c'est l'ingéniosité avec laquelle la plupart des exposants espagnols ont présenté leurs marchandises. On remarque des pyramides de coton, de sacs de farine, de chocolats, de tabacs ou de conserves, des fontaines dressées avec des fils en bobines et ornées de dauphins d'où s'échappent des cascades de chanvre et de lin; la plupart de ces monuments improvisés sont dessinés avec goût et d'une heureuse invention. Dans la section des vins il y a aussi des trouvailles de disposition pittoresque. On sait par les Espagnols eux-mêmes, ce qu'il faut penser des modernes sherry, malaga, alicante ou manzanilla depuis l'invasion des alcools allemands les fioles qui portent ces glorieuses étiquettes n'en sont pas moins de l'aspect le plus séduisant, avec leurs guirlandes de lières que l'on est encore tenté de prendre pour un certificat d'origine. L'Exposition officielle est d'un intérêt plus sérieux; les ministères ont
nous ne devons pas passer sous silence, c'est l'ingéniosité avec laquelle la plupart des exposants espagnols ont présenté leurs marchandises. On remarque des pyramides de coton, de sacs de farine, de chocolats, de tabacs ou de conserves, des fontaines dressées avec des fils en bobines et ornées de dauphins d'où s'échappent des cascades de chanvre et de lin; la plupart de ces monuments improvisés sont dessinés avec goût et d'une heureuse invention. Dans la section des vins il y a aussi des trouvailles de disposition pittoresque. On sait par les Espagnols eux-mêmes, ce qu'il faut penser des modernes sherry, malaga, alicante ou manzanilla depuis l'invasion des alcools allemands les fioles qui portent ces glorieuses étiquettes n'en sont pas moins de l'aspect le plus séduisant, avec leurs guirlandes de lières que l'on est encore tenté de prendre pour un certificat d'origine. L'Exposition officielle est d'un intérêt plus sérieux; les ministères ont bien fait les choses l'enseignement, les travaux publics, la guerre, la marine sont à la hauteur du progrès moderne, autant qu'on en peut juger par les spécimens et les documents exposés. Après l'Espagne, c'est la France qui occupe le plus d'espace dans le Palais de l'Industrie et le mérite de ses produits est incontesté. A côté des porcelaines de Sèvres, des tapisseries des Gobelins, l'orfèvrerie de M. Christophe, les ornements d'église de M. Biais, les pianos d'Erard et de M. Herz, les meubles de M. Krieger, etc., donnent une haute idée de notre industrie nationale; je n'ai pas à en dire plus long. L'Allemagne ne s'est pas mise en frais ses industries de luxe se sont abstenues. Nous avons dit le peu d'importance de son exposition des beaux-arts; aux deux tableaux cités, il convient d'ajouter deux grands vitraux d'église, corrects et froids, envoyés par l'Établissement royal de Munich. L'Autriche-Hongrie, pour rendre hommage à la reine qui est une archiduchesse autrichienne, a tenté quelques efforts elle occupe, sans les remplir, deux travées du bâtiment; on y voit une belle exposition de céramiques de Pest et ces inévitables sièges en bois tordu dont on trouve maintenant un dépôt dans toutes les grandes
ses produits est incontesté. A côté des porcelaines de Sèvres, des tapisseries des Gobelins, l'orfèvrerie de M. Christophe, les ornements d'église de M. Biais, les pianos d'Erard et de M. Herz, les meubles de M. Krieger, etc., donnent une haute idée de notre industrie nationale; je n'ai pas à en dire plus long. L'Allemagne ne s'est pas mise en frais ses industries de luxe se sont abstenues. Nous avons dit le peu d'importance de son exposition des beaux-arts; aux deux tableaux cités, il convient d'ajouter deux grands vitraux d'église, corrects et froids, envoyés par l'Établissement royal de Munich. L'Autriche-Hongrie, pour rendre hommage à la reine qui est une archiduchesse autrichienne, a tenté quelques efforts elle occupe, sans les remplir, deux travées du bâtiment; on y voit une belle exposition de céramiques de Pest et ces inévitables sièges en bois tordu dont on trouve maintenant un dépôt dans toutes les grandes villes de l'Europe. A l'entrée de chaque galerie on a dressé avec beaucoup de goût un trône pour la reine. Vienne et Pesth ont bien fait les choses, mais chacune de son côté; les deux nations s'en tiennent au pacte fondamental de la juxtaposition des couronnes impériale et royale. Dans la section italienne, qui aurait pu être plus importante, il n'y avait que la Méditerranée à franchir, ce ne sont que festons, ce ne sont qu'astragales. Il semble que toute l'industrie prend modèle chez Salviati les produits du bois, des métaux ou de la terre sont fouillés, tordus, chantournés, peinturés comme des verreries de Murano. Cette exubérance fait singulièrement valoir la sobriété décorative des objets similaires fabriqués en Espagne, sans aller chercher d'autre point de comparaison. Les États-Unis auront une belle salle, mais nous ne l'avons vue que dans la période des travaux préparatoires. Elle est, du haut en bas, peinte d'un bleu vif piqué d'étoiles blanches; sur un des côtés, devant une gigantesque carte des États-Unis, se dresse une figure de la Liberté accompagnée de deux autres statues de femmes dont l'une brandit des chaînes et l'autre tient un livre, sans doute le passé et le présent. A l'autre
la section italienne, qui aurait pu être plus importante, il n'y avait que la Méditerranée à franchir, ce ne sont que festons, ce ne sont qu'astragales. Il semble que toute l'industrie prend modèle chez Salviati les produits du bois, des métaux ou de la terre sont fouillés, tordus, chantournés, peinturés comme des verreries de Murano. Cette exubérance fait singulièrement valoir la sobriété décorative des objets similaires fabriqués en Espagne, sans aller chercher d'autre point de comparaison. Les États-Unis auront une belle salle, mais nous ne l'avons vue que dans la période des travaux préparatoires. Elle est, du haut en bas, peinte d'un bleu vif piqué d'étoiles blanches; sur un des côtés, devant une gigantesque carte des États-Unis, se dresse une figure de la Liberté accompagnée de deux autres statues de femmes dont l'une brandit des chaînes et l'autre tient un livre, sans doute le passé et le présent. A l'autre bout, la Liberté éclairant le globe de M. Bartholdi. En fait d'objets exposés nous n'avons vu que des machines agricoles à tout faire et un omnibus de Philadelphie. ALFRED DE LOSTALOT. Qu'est-ce que cet art, quelles sont ses origines, de quels moyens a-t-il disposé pour s'étendre, quelle action a-t-il exercée, et jusqu'où s'est portée cette action dans l'Occident, tels sont les problèmes assez obscurs que l'Introduction aborde hardiment, et résout. Je ne prétends pas reproduire ici tous les arguments spéciaux, fondés ou subtils, dont use M. Springer pour éliminer de l'Occident l'art byzantin; il faut l'entendre lui-même pour être persuadé; et l'on se persuade sans trop de peine, tout en laissant ouverte au doute une petite porte de côté. Il est évident que l'art de Byzance procède à la fois de l'antiquité romaine et de l'antiquité grecque, de l'Occident aussi bien que de l'Orient. Constantin, émigrant dans sa nouvelle capitale, y attira tout naturellement un grand nombre d'artistes formés à la tradition romaine. D'autre part (M. Springer oublie de le dire), les chefs-d'œuvre de l'art classique réunis en des musées grandioses comme étaient l'église de Sainte-Sophie et le palais du Sénat, les thermes d'Arcadius, d'Eudoxie, de Zeuxippe, devenaient l'école véritable
et jusqu'où s'est portée cette action dans l'Occident, tels sont les problèmes assez obscurs que l'Introduction aborde hardiment, et résout. Je ne prétends pas reproduire ici tous les arguments spéciaux, fondés ou subtils, dont use M. Springer pour éliminer de l'Occident l'art byzantin; il faut l'entendre lui-même pour être persuadé; et l'on se persuade sans trop de peine, tout en laissant ouverte au doute une petite porte de côté. Il est évident que l'art de Byzance procède à la fois de l'antiquité romaine et de l'antiquité grecque, de l'Occident aussi bien que de l'Orient. Constantin, émigrant dans sa nouvelle capitale, y attira tout naturellement un grand nombre d'artistes formés à la tradition romaine. D'autre part (M. Springer oublie de le dire), les chefs-d'œuvre de l'art classique réunis en des musées grandioses comme étaient l'église de Sainte-Sophie et le palais du Sénat, les thermes d'Arcadius, d'Eudoxie, de Zeuxippe, devenaient l'école véritable de l'art nouveau. Il ne pouvait donc y avoir, à l'origine, une différence marquée entre Rome et Byzance; c'est insensiblement que les traditions antiques ont régi. Tant que Byzance fut le centre du monde civilisé, l'art y grandit, s'y maintint souvent plus haut qu'il ne faisait à Rome. Quoi d'étonnant d'ailleurs, et l'art pouvait-il fleurir dans cette pauvre Italie dévastée coup sur coup par les invasions barbares? Il y vivait cependant, tout déformé qu'il fût par des mains grossières, et la faculté de produire n'était pas anéantie. Les présents faits par Grégoire le Grand à des églises anglaises, l'achat à Rome, au VIIIe siècle, de tableaux pour une abbaye anglaise, sont des faits significatifs. On objectera sans doute à M. Springer que les œuvres exportées pouvaient fort bien provenir de quelque artiste grec; il y avait foison de ces Grecs dans l'Italie méridionale, d'où ils remontaient souvent jusqu'à Rome. Mais il y a de bonnes preuves à l'appui de la thèse romaine; et il est agréable de croire que le style ascétique des VIe et VIIe siècles, qui ressemble si fort au style byzantin, ne lui doit rien du tout. Il ne m'a jamais plu de supposer qu'ils sortaient d'école
d'ailleurs, et l'art pouvait-il fleurir dans cette pauvre Italie dévastée coup sur coup par les invasions barbares? Il y vivait cependant, tout déformé qu'il fût par des mains grossières, et la faculté de produire n'était pas anéantie. Les présents faits par Grégoire le Grand à des églises anglaises, l'achat à Rome, au VIIIe siècle, de tableaux pour une abbaye anglaise, sont des faits significatifs. On objectera sans doute à M. Springer que les œuvres exportées pouvaient fort bien provenir de quelque artiste grec; il y avait foison de ces Grecs dans l'Italie méridionale, d'où ils remontaient souvent jusqu'à Rome. Mais il y a de bonnes preuves à l'appui de la thèse romaine; et il est agréable de croire que le style ascétique des VIe et VIIe siècles, qui ressemble si fort au style byzantin, ne lui doit rien du tout. Il ne m'a jamais plu de supposer qu'ils sortaient d'école byzantine, ces bons artisans qui ont décoré de fresques l'église souterraine de Saint-Clément, et ceux qui, deux siècles plus tard, ont signé bravement leur nom, Bonizzo, Stefano, Niccolo, au bas des peintures de Saint-Urbain de Rome, de Saint-Élie de Nepi, et ces ancêtres de Cimabue qui ont décoré l'église si curieuse de Saint-Angelo in Forinis. Il n'est pas byzantin, ce grand mouvement rétrospectif qui va jusqu'au VIIIe siècle, ce retour au passé classique auquel nous devons la Renaissance carolingienne; et lorsque après l'an mil fleurit le style roman, on ne voit pas s'épanouir en lui un art nouveau, mais bien une forme définitive de l'art chrétien primitif, et de la tradition romaine. Mais que reste-t-il à Byzance, si nous lui refusons d'entrer dans l'art occidental? Il lui reste bien une petite part de l'Occident, Ravenne et Venise, l'Italie du Sud et la Sicile; encore trouve-t-on dans ces pays, et surtout en Sicile, des artistes d'école romaine. Il lui reste entièrement un domaine considérable, la Grèce et l'Orient. La plupart de ces miniatures qu'étudie M. Kondakoff sont des œuvres grecques. Et c'est particulièrement dans la miniature qu'il est possible de saisir les caractères propres de l'art byzantin. Œuvres de science minutieuse,
curieuse de Saint-Angelo in Forinis. Il n'est pas byzantin, ce grand mouvement rétrospectif qui va jusqu'au VIIIe siècle, ce retour au passé classique auquel nous devons la Renaissance carolingienne; et lorsque après l'an mil fleurit le style roman, on ne voit pas s'épanouir en lui un art nouveau, mais bien une forme définitive de l'art chrétien primitif, et de la tradition romaine. Mais que reste-t-il à Byzance, si nous lui refusons d'entrer dans l'art occidental? Il lui reste bien une petite part de l'Occident, Ravenne et Venise, l'Italie du Sud et la Sicile; encore trouve-t-on dans ces pays, et surtout en Sicile, des artistes d'école romaine. Il lui reste entièrement un domaine considérable, la Grèce et l'Orient. La plupart de ces miniatures qu'étudie M. Kondakoff sont des œuvres grecques. Et c'est particulièrement dans la miniature qu'il est possible de saisir les caractères propres de l'art byzantin. Œuvres de science minutieuse, œuvres de fantaisie personnelle ou de fidélité servile, elles sont pour nous d'admirables monuments; infiniment plus nombreuses que les ivoires ou les étoffes, non sujettes, comme les mosaïques, aux retouches et aux altérations. Pour étudier ces innombrables miniatures, les classer par familles, les ramener à une série de types originaux, les rattacher enfin à la civilisation d'où elles sont nées, il fallait mieux qu'un érudit, un homme touchant de près au monde byzantin. La nationalité et la religion de M. Kondakoff sont des titres excellents pour un historien de la miniature byzantine. Le volume dont on parle ici se divise en cinq chapitres. Dans les deux premiers, l'auteur étudie le rôle historique et théologique de la miniature byzantine, il fait une critique sommaire des principaux ouvrages publiés sur l'art byzantin, nous parle des méthodes, ou de l'absence de méthode des historiens français, allemands et russes, D'Azincourt, Didron, Labarte, Rumohr, Waagen, Boussalaïew; enfin il expose en très bon termes sa propre méthode, fort analogue du reste à celle dont on use depuis longtemps en paléographie. Il est tout simple de classer les miniatures, comme les manuscrits, par familles, selon le sujet traité, en s'efforçant de remonter jusqu'au type original d'où dérivent
les rattacher enfin à la civilisation d'où elles sont nées, il fallait mieux qu'un érudit, un homme touchant de près au monde byzantin. La nationalité et la religion de M. Kondakoff sont des titres excellents pour un historien de la miniature byzantine. Le volume dont on parle ici se divise en cinq chapitres. Dans les deux premiers, l'auteur étudie le rôle historique et théologique de la miniature byzantine, il fait une critique sommaire des principaux ouvrages publiés sur l'art byzantin, nous parle des méthodes, ou de l'absence de méthode des historiens français, allemands et russes, D'Azincourt, Didron, Labarte, Rumohr, Waagen, Boussalaïew; enfin il expose en très bon termes sa propre méthode, fort analogue du reste à celle dont on use depuis longtemps en paléographie. Il est tout simple de classer les miniatures, comme les manuscrits, par familles, selon le sujet traité, en s'efforçant de remonter jusqu'au type original d'où dérivent tous les autres; on s'aperçoit ainsi que certains sujets se développent plutôt à telle ou telle époque, et répondent plus particulièrement à la littérature, aux idées morales et religieuses, en un mot, à la civilisation de cette époque. On s'étonnera que personne n'ait employé, avant M. Kondakoff, ce procédé de critique si naturel et si clair; faut-il donc avouer que l'étude des miniatures n'en est encore qu'aux éléments, et que cette partie indispensable de l'histoire de l'art, sur laquelle devrait reposer surtout l'iconographie, commence seulement à laisser entrevoir ses richesses? Il est très intéressant de suivre avec M. Kondakoff les traces de l'art antique dans les premiers monuments byzantins. Les plus anciens manuscrits illustrés qui aient survécu portent à un degré extraordinaire l'empreinte classique. La grande tradition décorative, qui se perd à la même époque dans l'empire romain dévasté, reparaît et subsiste à Byzance. Des œuvres comme le calendrier des fils de Constantin le Grand, l'Iliade de Mitan, le Virgile du Vatican, la Genèse de Vienne, sont toutes pénétrées d'esprit antique. Je trouve M. Kondakoff un peu sévère pour les manuscrits de Térence, et je relèverai en passant une erreur à ce sujet. Les trois principaux exemplaires du Térence illustré
critique si naturel et si clair; faut-il donc avouer que l'étude des miniatures n'en est encore qu'aux éléments, et que cette partie indispensable de l'histoire de l'art, sur laquelle devrait reposer surtout l'iconographie, commence seulement à laisser entrevoir ses richesses? Il est très intéressant de suivre avec M. Kondakoff les traces de l'art antique dans les premiers monuments byzantins. Les plus anciens manuscrits illustrés qui aient survécu portent à un degré extraordinaire l'empreinte classique. La grande tradition décorative, qui se perd à la même époque dans l'empire romain dévasté, reparaît et subsiste à Byzance. Des œuvres comme le calendrier des fils de Constantin le Grand, l'Iliade de Mitan, le Virgile du Vatican, la Genèse de Vienne, sont toutes pénétrées d'esprit antique. Je trouve M. Kondakoff un peu sévère pour les manuscrits de Térence, et je relèverai en passant une erreur à ce sujet. Les trois principaux exemplaires du Térence illustré sont ceux du Vatican, de Paris et de Milan. Le premier seul est orné de miniatures achevées les deux autres n'ont que des dessins. Le manuscrit du Vatican n'est donc nullement identique à celui de Paris; j'ajouterai que ses miniatures sont d'exécution très inégale, certaines excellentes, et qu'on ne remarque point partout des retouches à la plume, comme le veut M. Kondakoff. Je ne puis que signaler encore, sans m'y arrêter, les admirables manuscrits étudiés au chapitre iv, qui s'intitule Page d'or de la miniature byzantine le Dioscoride de Vienne, l'Evangile du moine Itabuia et celui de Rossano, la Topographie de Cosmas. Mais que n'avons-nous ici, au lieu de cette longue description du manuscrit de Rossano, bien connu déjà grâce à la belle publication de MM. Gebhardt et Denkstat, que ne pouvons-nous avoir de fidèles reproductions photographiques! Combien il est déplorable que cette merveille d'art byzantin soit enfouie au bout de l'Italie. L'année dernière, nous avons espéré un instant pouvoir l'étudier à Rome, la bibliothèque vaticane en avait sollicité le prêt. Mais c'était chose trop dure que d'ouvrir le triple cadenas qui l'enferme à Rossano. C'est ainsi que j'ai pu seulement jeter les regards sur le splendide Exultet des chanoines
point partout des retouches à la plume, comme le veut M. Kondakoff. Je ne puis que signaler encore, sans m'y arrêter, les admirables manuscrits étudiés au chapitre iv, qui s'intitule Page d'or de la miniature byzantine le Dioscoride de Vienne, l'Evangile du moine Itabuia et celui de Rossano, la Topographie de Cosmas. Mais que n'avons-nous ici, au lieu de cette longue description du manuscrit de Rossano, bien connu déjà grâce à la belle publication de MM. Gebhardt et Denkstat, que ne pouvons-nous avoir de fidèles reproductions photographiques! Combien il est déplorable que cette merveille d'art byzantin soit enfouie au bout de l'Italie. L'année dernière, nous avons espéré un instant pouvoir l'étudier à Rome, la bibliothèque vaticane en avait sollicité le prêt. Mais c'était chose trop dure que d'ouvrir le triple cadenas qui l'enferme à Rossano. C'est ainsi que j'ai pu seulement jeter les regards sur le splendide Exultet des chanoines de Bari, dont j'ai signalé l'existence dans la Gazette; mais quand, et par qui sera-t-il publié? Le chapitre v, qui traite de l'hérésie des Iconoclastes au point de vue de l'art byzantin, et qui nous présente la magnifique série des Psautiers illustrés, a dû exiger un long travail. M. Kondakoff a réussi à classer par ordre de dates la plupart de ces Psautiers, qu'il ramène, suivant le système du professeur Boustanow, à un type original du Xe siècle c'est le beau manuscrit de la collection Chloudoff de Moscou. Il faut grandement féliciter l'auteur d'avoir tenté, avec un certain succès, une première iconographie du Psautier, qui occupe une vingtaine de pages de son texte (p. 75 et suiv.). Il aura été des premiers à nous montrer que l'étude du Psautier est d'une importance capitale pour qui veut comprendre l'art du moyen âge. Telles sont les grandes lignes de ce remarquable travail. Je ne veux pas chicaner inutilement sur quelques inexpériences ou erreurs de traduction. Je ne puis cependant quitter M. Kondakoff sans faire à M. Muntz une petite querelle. Si c'est à lui que nous devons les illustrations de ce volume, il faut lui dire sans doute que le crime n'est
a réussi à classer par ordre de dates la plupart de ces Psautiers, qu'il ramène, suivant le système du professeur Boustanow, à un type original du Xe siècle c'est le beau manuscrit de la collection Chloudoff de Moscou. Il faut grandement féliciter l'auteur d'avoir tenté, avec un certain succès, une première iconographie du Psautier, qui occupe une vingtaine de pages de son texte (p. 75 et suiv.). Il aura été des premiers à nous montrer que l'étude du Psautier est d'une importance capitale pour qui veut comprendre l'art du moyen âge. Telles sont les grandes lignes de ce remarquable travail. Je ne veux pas chicaner inutilement sur quelques inexpériences ou erreurs de traduction. Je ne puis cependant quitter M. Kondakoff sans faire à M. Muntz une petite querelle. Si c'est à lui que nous devons les illustrations de ce volume, il faut lui dire sans doute que le crime n'est pas bien grave, mais qu'il n'a pas été généreux, oh, pas du tout! Les gravures sont peu fréquentes, et je ne conseillerai pas aux amateurs de les regarder, s'ils sortent d'une visite à la Bibliothèque nationale ou simplement aux photogravures de M. Dujardin. Une histoire de la miniature byzantine ne peut aller sans de nombreuses illustrations, et les procédés de reproduction directe sont aujourd'hui assez abordables pour qu'un éditeur puisse aisément régaler son public de quelques beaux fac-similés. Nous croyons savoir d'ailleurs que M. Muntz, qui a d'autres soucis en tête, s'est peut-être laissé surprendre pour ce volume, mais qu'il a mis bon ordre à la décoration du suivant. Oui, nous attendons beaucoup de ce tome second; il nous parlera de Menologes, des Exultets, des Apocalypses; quelle mine féconde de beaux dessins et d'observations précieuses! Encore une fois, tout l'art byzantin n'est pas dans l'ouvrage de M. Kondakoff; mais consultez-le sans crainte; il en a choisi la meilleure part. ANDRÉ FOURATÉ. Les noms des auteurs de ce livre sont connus des lecteurs de la Gazette. Rayet a été un des collaborateurs assidus et brillants de ce recueil qui compte de lui une vingtaine d'articles. M. Collignon y racontait tout récemment