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s'abonne à l'administration de Comédie (2e étage), de 10 heures à midi et de 2 heures à 6 heures. On s'abonne aussi par correspondance et, sans frais, dans tous les bureaux de poste. COMÉDIE. -~N,~ —————- AU THÉÂTRE MARIGNY 11e grand festival Russe C'est demain Lundi que sera donné à quatre heures précises, au Théâtre Marigny, le festival de musique russe dont il a été parlé. Cette matinée se ra toutement réservée à la musique russe. Voici le programme remarquable de cette réunion, la plus importante de cet ordre, qui ait été donnée à Paris. Mlle Barienska, Mme Linskaia, MM. Sylvestre Lurch, Théodore Rilch, Léonidas Leonardi et le Quatuor Bastide. (MM. Bastide, Gernigon, Dangréaux). PROGRAMME I.-Trois pièces pour quatuor à cordes (Tchaikovsky): a) Scherzo, b) Andante, c) Allegro non troppo. — MM. Dangréaux, Gernigon, Dangréaux. II. Aronine, air du ténor (Tchaïkovski). III. Sérénade Espagnole (Reedelkounoff). — M. Théodore Ritch. III. Méditation (Gretchaninov). Méditation (Rimski-Korsakov). Mlle Barienska. IV. Réquiem (Rachmaninov). Sérénade (Borodine). — Au Couvent (Glinka). — Gopak, Extrait de La Foire scipochkina (Mousorgsky). V. A. d'Onéguine, air du baryton (Tchaikovsky). Air du Démon (Rubinstein). VI. Op (Mousorgsky). — Mme Irène Linskaia et M. Ritch. VII. Quatuor à cordes (Borodine) : a) Allegro, -Moderato, b) Scherzo, c) Nocturne, d) Finale. MM. Bastide, Gernigon, Jarecki, Dangréaux. VIII. Op (Glinka). — Mme Irène Linskaia et M. Ritch. Prix des places de à à 8 francs 28 Novembre 1853. — A l'Odéon, première de Mauprat, de George Sand. M. Huguenot et la Maison de Molière. Rencontré hier l'excédent comique cher ami, nous le dit, — Non, cher ami, nous dit-il, je ne "réintègre" pas la Comédie-Française. Coupez les ailes! Je fus voir, certes, M. Paul-Léon, mais simplement pour lui rendre compte de mon voyage en Amérique du Sud: il n'a pas été question d'autre chose. — Nous le regrettons fort. Nous eussions été heureux de vous applaudir à nouveau sur la première scène française. Puis, le créateur de Sire, s'éloigne après un robuste "shake-hand". Dans la Légion d'honneur. Lu, dans le journal Officiel, hier matin, au titre du ministère de l'instruction Publique, la nomination
a) Allegro, -Moderato, b) Scherzo, c) Nocturne, d) Finale. MM. Bastide, Gernigon, Jarecki, Dangréaux. VIII. Op (Glinka). — Mme Irène Linskaia et M. Ritch. Prix des places de à à 8 francs 28 Novembre 1853. — A l'Odéon, première de Mauprat, de George Sand. M. Huguenot et la Maison de Molière. Rencontré hier l'excédent comique cher ami, nous le dit, — Non, cher ami, nous dit-il, je ne "réintègre" pas la Comédie-Française. Coupez les ailes! Je fus voir, certes, M. Paul-Léon, mais simplement pour lui rendre compte de mon voyage en Amérique du Sud: il n'a pas été question d'autre chose. — Nous le regrettons fort. Nous eussions été heureux de vous applaudir à nouveau sur la première scène française. Puis, le créateur de Sire, s'éloigne après un robuste "shake-hand". Dans la Légion d'honneur. Lu, dans le journal Officiel, hier matin, au titre du ministère de l'instruction Publique, la nomination au grade de chevalier de la Légion d'honneur, de M. Faurie (Pierre-André), ancien administrateur du théâtre national de l'Odéon, avec la citation suivante : « A prêté le concours le plus désintéressé et le plus utile à différentes œuvres pendant la guerre. Services distingués rendus à l'expansion artistique de la France à l'étranger. » Nos compliments à l'ancien "bras-de-fer" d'Antoine au Second Théâtre-Français. Le théâtre de l'Avenue. Il s'agit de la voie triomphale, c'est-à-dire de l'avenue des Champs-Élysées. Un théâtre de la rue du Colisée, tout proche de cette belle promenade parisienne, abandonne son titre pompeux d'Impérial pour s'appeler tout simplement: « Le Théâtre de l'Avenue. » M. Michel Mortier, fondateur du Théâtre Michel, un parisien distingué et très avisé, en devient le directeur, il aura pour collaborateur notre confrère Fernand Lamy, et Mme Riche y conserve des intérêts. Les ouvriers sont déjà entrés dans la salle; on va clouer, on va abattre. Le théâtre sera certainement très parisien et M. Michel Mortier y réunira peut-être plusieurs rois comme jadis aux Capucines. Heureuse nouvelle pour les élégantes. Appliquant dès maintenant l'année précédente, M. FRANCIS, 5, avenue Montaigne (Champs-Élysées), soldera lundi et jours suivants des modèles de sa collection d'hiver: robes
France à l'étranger. » Nos compliments à l'ancien "bras-de-fer" d'Antoine au Second Théâtre-Français. Le théâtre de l'Avenue. Il s'agit de la voie triomphale, c'est-à-dire de l'avenue des Champs-Élysées. Un théâtre de la rue du Colisée, tout proche de cette belle promenade parisienne, abandonne son titre pompeux d'Impérial pour s'appeler tout simplement: « Le Théâtre de l'Avenue. » M. Michel Mortier, fondateur du Théâtre Michel, un parisien distingué et très avisé, en devient le directeur, il aura pour collaborateur notre confrère Fernand Lamy, et Mme Riche y conserve des intérêts. Les ouvriers sont déjà entrés dans la salle; on va clouer, on va abattre. Le théâtre sera certainement très parisien et M. Michel Mortier y réunira peut-être plusieurs rois comme jadis aux Capucines. Heureuse nouvelle pour les élégantes. Appliquant dès maintenant l'année précédente, M. FRANCIS, 5, avenue Montaigne (Champs-Élysées), soldera lundi et jours suivants des modèles de sa collection d'hiver: robes de 300 à 600 francs. Le Masque de Verre. Nous publierons demain un article de GEORGES LECOMTE sur les « Grands Concerts » par JEAN POUGHE, LE GRAND PREMIER "Le Roi Candaule" l'Opéra-Comique Quel est le lecteur qui n'a pas eu à faire comme devoir une version sur l'anneau de Gyges? Que l'est le lycéen qui n'ait conté avec malice à de jeunes camarades la légende rappelée par Hérodote dans laquelle Le roi Candaule très épris des charmes de sa femme, Nyssia, avait voulu que son favori Gyges la contemplât sans voile, Quel est le jeune homme qui n'ait savouré le conte de La Fontaine inspiré par cette histoire? Depuis longtemps, M. Alphonse Bruneau avait repéré ce type légendaire comme pouvant être l'amusant héros d'une comédie lyrique, mais il lui manquait un livret. Il s'agissait de trouver un collaborateur dont la verve interpréterait avec finesse et ironie la phrase d'Hérodote, et qui mettrait habilement au théâtre cette histoire que nos pères avaient baptisée d' « égrillard ». C'est au plus parisien des auteurs dramatiques que M. Alfred Bruneau confia son idée, et son projet ne pouvait être mieux confié. M. Maurice Donnay, qui conquit les faveurs du public français à
Gyges? Que l'est le lycéen qui n'ait conté avec malice à de jeunes camarades la légende rappelée par Hérodote dans laquelle Le roi Candaule très épris des charmes de sa femme, Nyssia, avait voulu que son favori Gyges la contemplât sans voile, Quel est le jeune homme qui n'ait savouré le conte de La Fontaine inspiré par cette histoire? Depuis longtemps, M. Alphonse Bruneau avait repéré ce type légendaire comme pouvant être l'amusant héros d'une comédie lyrique, mais il lui manquait un livret. Il s'agissait de trouver un collaborateur dont la verve interpréterait avec finesse et ironie la phrase d'Hérodote, et qui mettrait habilement au théâtre cette histoire que nos pères avaient baptisée d' « égrillard ». C'est au plus parisien des auteurs dramatiques que M. Alfred Bruneau confia son idée, et son projet ne pouvait être mieux confié. M. Maurice Donnay, qui conquit les faveurs du public français à coups de traits d'esprit, et dont les premières escarmouches scéniques fussent des chefs-d’œuvre d’humour, de fantaisie et de saveur, était qualifié pour mettre à la scène Le Roi Candaule. « Il donna tout-de-suite du lyrisme historique, nous déclare M. Alfred Bruneau, je n’eus qu’à suivre le scénario à la lettre pour trouver l’inspiration. M. Maurice Donnay m’apporte, acte par acte, un livret composé avec une parfaite maîtrise, un de ces livrets où pas un mot n’est à changer. Aussi ce fut pour moi un véritable plaisir d’écrire une comédie lyrique. Jusqu’à ce jour, j’ai donné des drames sévères et poignants; cette fois-ci, j’ai travaillé sur un ouvrage d’un comique très particulier et qui n’a rien de commun avec l'opérette. J’insiste sur le titre de « comédie lyrique » et il ne faut pas s’attendre à trouver dans Le Roi Candaule le couplet ou la romance qui sont l’apanache de ce genre, du reste délicieux, qu’est l’opéra-bouffe et l’opérette. Avec son affabilité habituelle, M. Maurice Donnay veut bien prendre part à notre entretien : « Lorsque mon ami Alfred Bruneau me parla du sujet du Roi Candaule, je fus aussitôt enthousiaste. — Quelles délices que de travailler sur une légende connue,
pour trouver l’inspiration. M. Maurice Donnay m’apporte, acte par acte, un livret composé avec une parfaite maîtrise, un de ces livrets où pas un mot n’est à changer. Aussi ce fut pour moi un véritable plaisir d’écrire une comédie lyrique. Jusqu’à ce jour, j’ai donné des drames sévères et poignants; cette fois-ci, j’ai travaillé sur un ouvrage d’un comique très particulier et qui n’a rien de commun avec l'opérette. J’insiste sur le titre de « comédie lyrique » et il ne faut pas s’attendre à trouver dans Le Roi Candaule le couplet ou la romance qui sont l’apanache de ce genre, du reste délicieux, qu’est l’opéra-bouffe et l’opérette. Avec son affabilité habituelle, M. Maurice Donnay veut bien prendre part à notre entretien : « Lorsque mon ami Alfred Bruneau me parla du sujet du Roi Candaule, je fus aussitôt enthousiaste. — Quelles délices que de travailler sur une légende connue, de la développer, d’apporter sa part de collaboration à l’Histoire. Avant d’écrire mon livret, j’hésitais : devais-je composer un opéra, un opéra-comique, une féerie ? — Vous savez quel gendre l’emporta. — Comme un lycéen, j’ai repassé mon histoire, j’ai refait ma version grecque, pour bien connaître mon sujet, et alors — en dilettante — j’ai écrit mon scénario. Il faut travailler avec son époque, et si j’ai cru abandonner la petite histoire de l’anneau de Gygès, j’ai en revanche dépeint une révolution à Sardes, révolution que mon ami Bruneau a traduite en termes d’un intense et très significatif lyrisme. « Comme c’est l’habitude à l’Opéra-Comique, ajoute M. Maurice Donnay, — M. Albert Carré, Remarquable metteur en scène, assisté de ses associés MM. E. et V. Isola, et très habilement secondé par un précieux collaborateur, M. Ernest Carbonne, a donné à notre ouvrage des cadres ravissants. M. Lucien Jusseaume a broché d’expressifs décors : Le Palais du Roi Candaule, Les Jardins du Palais, Les appartements de la reine Tudo, Le Tombeau du roi Candaule. Quant à nos interprètes, ce furent des amis délicieux, d’un dévouement parfait. Mlle Chenal, belle et imposante reine Tudo. MM. Jean Périer qui jouera en grand
alors — en dilettante — j’ai écrit mon scénario. Il faut travailler avec son époque, et si j’ai cru abandonner la petite histoire de l’anneau de Gygès, j’ai en revanche dépeint une révolution à Sardes, révolution que mon ami Bruneau a traduite en termes d’un intense et très significatif lyrisme. « Comme c’est l’habitude à l’Opéra-Comique, ajoute M. Maurice Donnay, — M. Albert Carré, Remarquable metteur en scène, assisté de ses associés MM. E. et V. Isola, et très habilement secondé par un précieux collaborateur, M. Ernest Carbonne, a donné à notre ouvrage des cadres ravissants. M. Lucien Jusseaume a broché d’expressifs décors : Le Palais du Roi Candaule, Les Jardins du Palais, Les appartements de la reine Tudo, Le Tombeau du roi Candaule. Quant à nos interprètes, ce furent des amis délicieux, d’un dévouement parfait. Mlle Chenal, belle et imposante reine Tudo. MM. Jean Périer qui jouera en grand artiste, le rôle écrasant du Roi Candaule, M. Friant, excellent Gygès, M. Azéma qui, avec un grand coup de souci, campera « Hamanax », MM. de Créus, Panzéra, l’enjouée Mlle Ferrari, Mlle Famin, Réville, Dubost, Huchet. M. Alfred Bruneau nous parle ensuite des études musicales dirigées avec tant d’art et de soin par M. André Messager, et M. Catherine, le excellent chef d’orchestre. On va répéter le dernier acte, La salle est replongée dans l'obscurité, laissons les auteurs à leurs absorbants travaux. Le Roi Candaule qui fuit de tout temps un personnage de conte et de légende, entre demain dans le domaine du théâtre, grâce à Isadora Duncan. Dans le studio d'Isadora Duncan Une vaste salle rectangulaire plongée dans l’obscurité. Au fond sur une estrade, de larges divans, de profonds fauteuils, sur lesquels ont pris place quelques invités de choix. De chaque côté, de hauts lampadaires surmontés de conques d’onyx laissent couler une diffuse clarté. La flamme d’une cierge haute met un point d’or brutal au pied de l’estrade et un chandelier hébraïque éclaire sur une table une coupe emplie de narcisses blancs. Une odeur d’encens flotte et domine; les murs sont tendus de vastes draperies bleu-sombre, le tapis profond
de soin par M. André Messager, et M. Catherine, le excellent chef d’orchestre. On va répéter le dernier acte, La salle est replongée dans l'obscurité, laissons les auteurs à leurs absorbants travaux. Le Roi Candaule qui fuit de tout temps un personnage de conte et de légende, entre demain dans le domaine du théâtre, grâce à Isadora Duncan. Dans le studio d'Isadora Duncan Une vaste salle rectangulaire plongée dans l’obscurité. Au fond sur une estrade, de larges divans, de profonds fauteuils, sur lesquels ont pris place quelques invités de choix. De chaque côté, de hauts lampadaires surmontés de conques d’onyx laissent couler une diffuse clarté. La flamme d’une cierge haute met un point d’or brutal au pied de l’estrade et un chandelier hébraïque éclaire sur une table une coupe emplie de narcisses blancs. Une odeur d’encens flotte et domine; les murs sont tendus de vastes draperies bleu-sombre, le tapis profond feutre la marche et, comme dans un temple, on avance lentement, et l’on parle à voix discrète dans le studio de Mme Isadora Duncan. Deux projecteurs s’allument au plafond, baignés d’une lumière rouge et molle une partie de la salle dont l’extrémité reste dans une ténèbre bleuâtre. Et voici la prêtresse aux gestes d’harmonie, dans sa tunique de voiles légers, avec son fin visage volontaire et naïf, ses yeux qui sourient, ses cheveux courts de pâtre antique La Grèce nous l’a rendue. Elle avait fait le rêve d’être Vassal, près de l’Acropole, devant cette mer dont la voix est si lourde de souvenirs, une maison de la Danse dont elle est la servante inspirée. Mais les dieux aujourd'hui trouvent difficilement un asile et les ruines même de leur berceau ne leur sont pas toujours accueillantes. De sa voix chantante, dont l’accent délicatement étrange surprend, amuse et charme, Isadora Duncan explique que les jeunes filles dont nous allons voir se dérouler les danses, ne sont pas des étrangères pour nous. Enfants, nous les avons vues danser, il y a dix ans, mêler leur ronde légère autour de celle qui, depuis lors, leur a fait partager la foi dont elle est animée.
prêtresse aux gestes d’harmonie, dans sa tunique de voiles légers, avec son fin visage volontaire et naïf, ses yeux qui sourient, ses cheveux courts de pâtre antique La Grèce nous l’a rendue. Elle avait fait le rêve d’être Vassal, près de l’Acropole, devant cette mer dont la voix est si lourde de souvenirs, une maison de la Danse dont elle est la servante inspirée. Mais les dieux aujourd'hui trouvent difficilement un asile et les ruines même de leur berceau ne leur sont pas toujours accueillantes. De sa voix chantante, dont l’accent délicatement étrange surprend, amuse et charme, Isadora Duncan explique que les jeunes filles dont nous allons voir se dérouler les danses, ne sont pas des étrangères pour nous. Enfants, nous les avons vues danser, il y a dix ans, mêler leur ronde légère autour de celle qui, depuis lors, leur a fait partager la foi dont elle est animée. La danse pour elle n’est pas un exercice plus ou moins acrobatique, un numéro qui vient s’intercaler dans une spectacle, un divertissement sans lien avec l’action, profonde de la tragédie. Elle est, à l’inverse, l’expression de ce que l’œuvre d’art éveille au fond de son âme. Ainsi la Danse se fait intellectuelle et devient l’essence même de l’émotion artistique dans ce qu’elle a de plus noble et de plus pur. Après la théorie, les exemples. Et sur une marche funèbre de Schubert, Isadora Duncan, avec quatre de ses élèves, développe une fresque de pleureuses aux gestes d'abord douloureux, aux attitudes suppliantes, aux appels attendris vers l'au-delà, et en qui peu à peu renaît l'espoir, monte la foi dans le rêve et dont la souffrance finit par s'illuminer doucement. Voici d'autres danses, joyeuses, animées, bondissantes. C'est toute la gaîté, toute la grâce, tout l'enchantement de la jeunesse qui passent dans ces couplets, dans ces enlacements, dans ces rondes et ce qu'il y a de remarquable chez ces jeunes filles aux jambes nues, au corps enveloppé de voiles, c'est l'eurythmie de chacun de leurs gestes, de toutes leurs attitudes. On voudrait les saisir et les fixer au passage, tous ces mouvements, pour
fait intellectuelle et devient l’essence même de l’émotion artistique dans ce qu’elle a de plus noble et de plus pur. Après la théorie, les exemples. Et sur une marche funèbre de Schubert, Isadora Duncan, avec quatre de ses élèves, développe une fresque de pleureuses aux gestes d'abord douloureux, aux attitudes suppliantes, aux appels attendris vers l'au-delà, et en qui peu à peu renaît l'espoir, monte la foi dans le rêve et dont la souffrance finit par s'illuminer doucement. Voici d'autres danses, joyeuses, animées, bondissantes. C'est toute la gaîté, toute la grâce, tout l'enchantement de la jeunesse qui passent dans ces couplets, dans ces enlacements, dans ces rondes et ce qu'il y a de remarquable chez ces jeunes filles aux jambes nues, au corps enveloppé de voiles, c'est l'eurythmie de chacun de leurs gestes, de toutes leurs attitudes. On voudrait les saisir et les fixer au passage, tous ces mouvements, pour garder la vision d'un de ces tableaux parfaits pareils aux chefs-d'œuvre de quelques peintres de la Renaissance, mais ils se détruisent eux-mêmes, à peine nés, pour renaître aussitôt sous de nouvelles formes et nous donner de nouveaux enchantements. La musique cesse dans un silence émerveillé. Puis on applaudit et l'on se retrouve soudain au milieu de cette assistance parisienne. Cécile Sorel, Henriette Sauret, Astruc, Léon Parsons, etc., etc., on était très loin. La vision antique a disparu. Elle fut d'un art délicat et raffiné dont la vie en recommençant conserve un instant la saveur. La Grèce a bien fait de nous rendre une magicienne. Renée Louis PAYEN. Le Gala Noblet Ainsi que nous l'avons annoncé, M. Alexandre Duval jouera le rôle du Majordome dans la comédie de M. Sacha Guitry. Le très spirituel Parisien nous a écrit à ce sujet la lettre suivante : Oui, mon cher Comœdia, c'est exact. Il y a trois semaines, M. Sacha Guitry me demanda, à brûle pourpoint, de jouer un rôle dans une pièce qu'il allait donner au théâtre Sarah-Bernhardt au profit de notre vieil ami et camarade Noblet. En vain, lui objectai-je mon âge. Il s'agissait d'une bonne œuvre. Comment refuser devant son
se retrouve soudain au milieu de cette assistance parisienne. Cécile Sorel, Henriette Sauret, Astruc, Léon Parsons, etc., etc., on était très loin. La vision antique a disparu. Elle fut d'un art délicat et raffiné dont la vie en recommençant conserve un instant la saveur. La Grèce a bien fait de nous rendre une magicienne. Renée Louis PAYEN. Le Gala Noblet Ainsi que nous l'avons annoncé, M. Alexandre Duval jouera le rôle du Majordome dans la comédie de M. Sacha Guitry. Le très spirituel Parisien nous a écrit à ce sujet la lettre suivante : Oui, mon cher Comœdia, c'est exact. Il y a trois semaines, M. Sacha Guitry me demanda, à brûle pourpoint, de jouer un rôle dans une pièce qu'il allait donner au théâtre Sarah-Bernhardt au profit de notre vieil ami et camarade Noblet. En vain, lui objectai-je mon âge. Il s'agissait d'une bonne œuvre. Comment refuser devant son insistance ? Comme je serais, le Majordome rue Napoléon III, au cours de cette matinée qui sera décidément évocatrice du Second Empire, Toutes mes amitiés bien sincères Alexandre DUVIVAL M. Harry Pilcer, comédien M. Harry Pilcer, presté et soigné danseur, deviendra — un jour prochain — un distingué et élégant comédien. M. Yves Mirande — que nous avons rencontré ici malin en écoute confirmait cette nouvelle : « Je viens d'adapter, nous dit-il, une comédie américaine qui, tant à New-York qu'à Londres, a obtenu 2.000 représentations. « J'ai écrit cette comédie pour Harry Pilcer et je compte qu'elle sera bientôt représentée sur une grande scène du boulevard ». Et M. Yves Mirande, toujours souriant, nous quitte pour assister à la répétition de sa future pièce « Le Chasseur de chez Maxim's », la première nouveauté du Palais-Royal. J. D. Nous Publierons demain le compte rendu des « Trois Voleurs » au Théâtre Moncey, Ainsi, que nous l'avancions dernièrement, demain soir, l'exceptionnel artiste à qui le cinéma mondial doit des heures — et des kilomètres — de gaieté, le joyeux Fatty, abandonnera l'Aquitania, sur lequel présentement il vogue, pour toucher à Cherbourg La terre de France. Mardi matin, il sera Parisien.
comédien. M. Yves Mirande — que nous avons rencontré ici malin en écoute confirmait cette nouvelle : « Je viens d'adapter, nous dit-il, une comédie américaine qui, tant à New-York qu'à Londres, a obtenu 2.000 représentations. « J'ai écrit cette comédie pour Harry Pilcer et je compte qu'elle sera bientôt représentée sur une grande scène du boulevard ». Et M. Yves Mirande, toujours souriant, nous quitte pour assister à la répétition de sa future pièce « Le Chasseur de chez Maxim's », la première nouveauté du Palais-Royal. J. D. Nous Publierons demain le compte rendu des « Trois Voleurs » au Théâtre Moncey, Ainsi, que nous l'avancions dernièrement, demain soir, l'exceptionnel artiste à qui le cinéma mondial doit des heures — et des kilomètres — de gaieté, le joyeux Fatty, abandonnera l'Aquitania, sur lequel présentement il vogue, pour toucher à Cherbourg La terre de France. Mardi matin, il sera Parisien. Dès lors, ce bon comique ne s'appartiendra guère, il risqua fort, sa docilité accomplissant de point à point le programme préparé, de regagner l'Amérique avec quelques impressions de plus et quelques livres de moins. Fatty en pèse deux cent quatre! Donc Fatty est retenu dès mardi : 1° par l'Emprunt auquel il entend souscrire (la vedette américaine gagne un million de dollars par an !) ; 2° par notre confrère Le Matin qui a organisé une chaleureuse réception extraordinairement brillante, en l'honneur du célèbre visiteur. Le Matin fait toujours bien les choses! M. Léon Brézillon compte également avoir Fatty au Palais de La Mutualité et l'y saluer au nom des directeurs de cinéma. Jeudi, après-midi, au Gaumont-Palace, le créateur de tant de façons épiques, paraîtra en chair (et dans les os à Richard Alden!), devant l'écrin de l'immense établissement. Comœdia s'est, lui aussi, mis sur les rangs, pour rendre hommage à Fatty et réunir autour de ce dernier le plus grand nombre d'auteurs et d'artistes de théâtre et de cinéma de Paris. D'accord avec son ami et guide parisien, M. Roger Salson, de la « Dal Film », personnalité connue du monde cinématographique de France et en Amérique (ne me