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gagner l'argent nécessaire pour redevenir maître du diamant volé, car il ignore la seconde visite de l'usurier. Une lettre écrite pour prévenir de son absence, égarée, puis déchirée, puis recomposée en partie morceau par morceau par un mari jaloux qui s'imagine lire dans ce lambeau de billet un rendez-vous à sa femme, tombe sous les yeux de Jeanne : l'esprit troublé, en proie à toutes les hallucinations du désespoir, elle s'empare aussitôt de cette supposition. Cet indigne amant, non content de la voler, la trompe et avec qui ? avec une cousine, avec une tante qui vit dans sa maison ! Ce misérable ami n'a pas même le bénéfice de la fidélité : c'est honte, son parti est pris, il faut mourir, elle aussi, mais avec lui ! Il rentre enfin, il aperçoit le diamant aux manchettes de sa maîtresse. Elle sait tout. Il explique l'extrémité où il était réduit; il implore son pardon ; il l'aime, il ne l'a jamais plus aimée... La lettre ! la lettre ! reprend Jeanne, pour laquelle, en vertu d'une impression très-féminine et bien observée, l'importance du vol s'est effacée devant l'infidélité. "Vous me trompez, mais je suis à bout de forces. Je veux en finir avec cette vie odieuse, et nous allons mourir!" À ce moment, en effet, la fumée commence à remplir la chambre : le reflet de la lune anime les glaces; Jeanne a fermé toutes les portes et mis le feu aux rideaux de sa chambre à coucher; l'incendie se propage, dans un instant ils seront perdus. Gaston se précipite sur elle, il l'enlève. "Ce sont les diamants qu'il faut sauver! s'écrie-t-elle. D'un coup de pied il fait sauter la porte; elle est hors de danger; quant à lui, il rentre en disant : — Maintenant, mourons, je ne suis plus bon qu'à cela. C'est ici que le drame devrait logiquement finir; il y a encore un acte qui nous fait assister au délire et à la mort de cette malheureuse égarée; Gaston non plus n'a pas péri dans l'incendie, mais il tombe au moment où sa maîtresse rend le
en finir avec cette vie odieuse, et nous allons mourir!" À ce moment, en effet, la fumée commence à remplir la chambre : le reflet de la lune anime les glaces; Jeanne a fermé toutes les portes et mis le feu aux rideaux de sa chambre à coucher; l'incendie se propage, dans un instant ils seront perdus. Gaston se précipite sur elle, il l'enlève. "Ce sont les diamants qu'il faut sauver! s'écrie-t-elle. D'un coup de pied il fait sauter la porte; elle est hors de danger; quant à lui, il rentre en disant : — Maintenant, mourons, je ne suis plus bon qu'à cela. C'est ici que le drame devrait logiquement finir; il y a encore un acte qui nous fait assister au délire et à la mort de cette malheureuse égarée; Gaston non plus n'a pas péri dans l'incendie, mais il tombe au moment où sa maîtresse rend le dernier soupir. Ce dernier acte est une superfluité. S'il n'a été imaginé que pour donner à Mlle Fargueil une scène d'agonie qu'elle exécute d'ailleurs avec un talent effrayant et une recherche de la réalité physique qu'on admire avec épouvante ; s'il n'a été imaginé que dans ce but, je dirai que cette scène, qui est presque autant de la physiologie que du théâtre, vient se superposer d'une façon très-pénible au enchaînement de scènes violentes, de situations excessives, de spasmes et d'effroyables passions, auquel nous avons assisté pendant trois longs actes. L'attention la plus bienveillante ne va pas au-delà du troisième acte. D'ailleurs ce drame doit finir dans l'incendie, les deux héros doivent y périr parce que, dit-on, le feu purifie tout. Tel est ce drame; j'en ai rendu jusqu'à la minutie le détail et le développement. Maintenant j'ai dit qu'il existait à côté de cet élément d'un dramatique exaspéré un élément comique; il est plus abondant que l'ode, quoiqu'on y trouve nombre de traits charmants d'observations fines et de mots bien frappés : mais le plus grand effet de ce comique entrecroisé à ce drame véreux, c'est d'y sembler à peu près inutile, de ne s'y rattacher que par des
que cette scène, qui est presque autant de la physiologie que du théâtre, vient se superposer d'une façon très-pénible au enchaînement de scènes violentes, de situations excessives, de spasmes et d'effroyables passions, auquel nous avons assisté pendant trois longs actes. L'attention la plus bienveillante ne va pas au-delà du troisième acte. D'ailleurs ce drame doit finir dans l'incendie, les deux héros doivent y périr parce que, dit-on, le feu purifie tout. Tel est ce drame; j'en ai rendu jusqu'à la minutie le détail et le développement. Maintenant j'ai dit qu'il existait à côté de cet élément d'un dramatique exaspéré un élément comique; il est plus abondant que l'ode, quoiqu'on y trouve nombre de traits charmants d'observations fines et de mots bien frappés : mais le plus grand effet de ce comique entrecroisé à ce drame véreux, c'est d'y sembler à peu près inutile, de ne s'y rattacher que par des fils imperceptibles, de faire longueur par conséquent. Ce comique se compose pour ainsi dire de deux parties : d'abord d'un trio de collatéraux qu'on peut appeler les intimes de cette pièce, égoïstes, grotesques, qui tantôt poussent leur cousine au mariage et tantôt la retiennent. Ces trois bonshommes paraissent dessinés d'après le procédé d'Henri Monnier dans ses "Diseurs de riens". L'autre comique consiste en un viveur émérite qui s'est marié on ne sait pourquoi et qui s'est enfui au sortir de l'église ; il continue ses fredaines, retrouve sa femme, s'en éprend et se trouve tout sot de ce résultat bourgeois. Je ne reprocherai pas à M. Sardou d'avoir, à propos de ce mannequin de mari-garçon qui a tant servi dans d'anciens vaudevilles, évoqué l'ombre épique du Ferragus de Balzac et de la grande association des Treize ; on ne voit pas ce que ce souvenir avait à faire dans ce médiocre imbroglio. Aussi je tiens cette allusion pour un jeu d'esprit sans portée. On me demandera maintenant ma conclusion. Ce que je pense de la pièce en elle-même, des tendances qu'elle accuse et de l'impression définitive qu'elle laisse : je vais le dire nettement et franchement, tout en regrettant de
le procédé d'Henri Monnier dans ses "Diseurs de riens". L'autre comique consiste en un viveur émérite qui s'est marié on ne sait pourquoi et qui s'est enfui au sortir de l'église ; il continue ses fredaines, retrouve sa femme, s'en éprend et se trouve tout sot de ce résultat bourgeois. Je ne reprocherai pas à M. Sardou d'avoir, à propos de ce mannequin de mari-garçon qui a tant servi dans d'anciens vaudevilles, évoqué l'ombre épique du Ferragus de Balzac et de la grande association des Treize ; on ne voit pas ce que ce souvenir avait à faire dans ce médiocre imbroglio. Aussi je tiens cette allusion pour un jeu d'esprit sans portée. On me demandera maintenant ma conclusion. Ce que je pense de la pièce en elle-même, des tendances qu'elle accuse et de l'impression définitive qu'elle laisse : je vais le dire nettement et franchement, tout en regrettant de n'avoir plus l'espace de motiver mon opinion avec autant de développement que je l'avais résolu. Mais les pièces de M. Sardou sont si pleines de menus détails, d'incidents utiles à l'action ; cette action même se déroule si bien par petites saccades à travers des marches et des contre-marches contournées et déliées, qu'on use un temps infini à les suivre. Son procédé me rappelle celui de certaines bâtisses du moyen âge, d'ailleurs solides et souvent belles, dans lesquelles il n'entre pas un seul grand bloc de pierre de taille, mais uniquement des myriades de petits cailloux agencés avec un art patient et reliés entre eux par un ciment robuste; cela fait bloc, mais l'analyse en est rude. Pour en revenir à ma conclusion, je rappellerai d'abord combien M. Sardou m'est sympathique. Dès l'aurore de sa renommée j'ai fait grand état de son talent, je garde une confiance entière dans la souplesse de son esprit, dans ce sentiment inné qu'il possède du mouvement au théâtre et de la langue. Je retrouve dans les Diables noirs toutes ces qualités. Les trois principales scènes, celle de l'exposition, celle du vol, celle de l'incendie, sont construites de main de maître. Ceci entendu et le
et déliées, qu'on use un temps infini à les suivre. Son procédé me rappelle celui de certaines bâtisses du moyen âge, d'ailleurs solides et souvent belles, dans lesquelles il n'entre pas un seul grand bloc de pierre de taille, mais uniquement des myriades de petits cailloux agencés avec un art patient et reliés entre eux par un ciment robuste; cela fait bloc, mais l'analyse en est rude. Pour en revenir à ma conclusion, je rappellerai d'abord combien M. Sardou m'est sympathique. Dès l'aurore de sa renommée j'ai fait grand état de son talent, je garde une confiance entière dans la souplesse de son esprit, dans ce sentiment inné qu'il possède du mouvement au théâtre et de la langue. Je retrouve dans les Diables noirs toutes ces qualités. Les trois principales scènes, celle de l'exposition, celle du vol, celle de l'incendie, sont construites de main de maître. Ceci entendu et le talent sauf ; Amiens, place séd magis amicaveritas... Or, la vérité pour moi c'est que les Diables noirs sont une mauvaise pièce, mauvaise d'abord parce que l'intérêt et la sympathie du spectateur ne savent, dans cette action, à qui s'attacher; en second lieu, parce qu'il y a dans tout cet ouvrage un mélange de réalisme brutal et de convenances scéniques (valgo-ficelles) dont la juxtaposition produit l'effet le plus irritant. Les personnages plongent en plein dans la grossière et plate réalité contemporaine par leurs passions, par leurs vices, par la bassesse originelle de leurs âmes, mais, en revanche, ils agissent avec l'invraisemblance et la frivolité des héros de Scribe. Quand on veut faire du théâtre photographique (que ce soit une tendance bonne ou mauvaise, aujourd'hui je ne le décide point), il faut de toute nécessité que le moindre détail soit d'une vérité inattaquable ; il faut procéder avec la rigueur de M. Dumas fils dans le Demi-Monde ou le Fils naturel. Mais, si l'on se place dans l'idéal ou simplement dans la fantaisie, alors nous avons le droit de demander que les héros qu'on nous présente soient intéressants et sympathiques. Ceci ne veut point dire que je n'accepte au théâtre que
ouvrage un mélange de réalisme brutal et de convenances scéniques (valgo-ficelles) dont la juxtaposition produit l'effet le plus irritant. Les personnages plongent en plein dans la grossière et plate réalité contemporaine par leurs passions, par leurs vices, par la bassesse originelle de leurs âmes, mais, en revanche, ils agissent avec l'invraisemblance et la frivolité des héros de Scribe. Quand on veut faire du théâtre photographique (que ce soit une tendance bonne ou mauvaise, aujourd'hui je ne le décide point), il faut de toute nécessité que le moindre détail soit d'une vérité inattaquable ; il faut procéder avec la rigueur de M. Dumas fils dans le Demi-Monde ou le Fils naturel. Mais, si l'on se place dans l'idéal ou simplement dans la fantaisie, alors nous avons le droit de demander que les héros qu'on nous présente soient intéressants et sympathiques. Ceci ne veut point dire que je n'accepte au théâtre que des personnages vertueux : Dieu nous garde de la tribu des Grandissons! mais le vice lui-même a besoin, quand on le met en scène, d'être relevé par un certain idéal. Tel qu'il est, et dans sa platitude native, il ne vaut pas la peine d'être reproduit. Quant aux passions, plus elles sont ardentes et excessives, plus il est indispensable que l'art les élève, les transforme et les éclaire. Qu'on le croie bien, c'est avec un regret très sincère que je m'arme aujourd'hui de sévérité ; ce n'est pas sans y avoir longuement réfléchi : j'ai examiné l'ouvrage avec toute l'attention dont je suis susceptible et un vif désir de le trouver bon, et je suis obligé d'avouer que la réflexion a corroboré mes impressions premières. Les tendances que j'y dénonce me choquent encore plus que la pièce par elle-même, Il m'est impossible d'admettre qu'on se propose au théâtre comme but suprême de produire l'émotion, coûte que coûte, par quels ressorts, n'importe par quels moyens. Je ne saurais encourager un art dramatique qui tenterait d'être pour le monde moral ce que la clinique des hôpitaux et les salles d'anatomie sont pour le monde physique. Il y a des études et des
elles sont ardentes et excessives, plus il est indispensable que l'art les élève, les transforme et les éclaire. Qu'on le croie bien, c'est avec un regret très sincère que je m'arme aujourd'hui de sévérité ; ce n'est pas sans y avoir longuement réfléchi : j'ai examiné l'ouvrage avec toute l'attention dont je suis susceptible et un vif désir de le trouver bon, et je suis obligé d'avouer que la réflexion a corroboré mes impressions premières. Les tendances que j'y dénonce me choquent encore plus que la pièce par elle-même, Il m'est impossible d'admettre qu'on se propose au théâtre comme but suprême de produire l'émotion, coûte que coûte, par quels ressorts, n'importe par quels moyens. Je ne saurais encourager un art dramatique qui tenterait d'être pour le monde moral ce que la clinique des hôpitaux et les salles d'anatomie sont pour le monde physique. Il y a des études et des analyses qui conviennent seulement aux philosophes et aux moralistes. L'art doit les éviter. Quel est le théâtre reste ce qu'il doit être, c'est-à-dire, la récréation des honnêtes gens, et qu'on n'aille point en faire une sorte de musée Dupuyrin intellectuel destiné à collectionner les maladies rares et les abcès curieux des âmes empoisonnées. Ce n'est pas là, j'en suis persuadé, le dessein de M. Sardou; je l'ai dit en commençant, ces Diables noirs resteront dans sa carrière à l'état d'audacieuse exception. Je ne me mets point en travers de leur succès, mais je souhaite qu'ils ne fassent pas école. Ce sera mon dernier mot. Les acteurs, en général, sont dans cette pièce au-dessus de tout éloge, en première ligne Berton, qui a sauvé, à force de bonne tenue, de distinction et de mesure, le Beaureaux de ce terrible rôle. M. Sardou peut s'estimer heureux d'avoir obtenu un interprète aussi plein de tact : c'est ce qu'il a gagné à attendre, cela en valait la peine. Mlle Fargueil est superbe dans tous les passages dramatiques. Mlle Cellier, dans un trop court rôle de jeune femme, déploie infiniment de naturel et de bonne grâce ; elle dit juste; elle est mise à
des âmes empoisonnées. Ce n'est pas là, j'en suis persuadé, le dessein de M. Sardou; je l'ai dit en commençant, ces Diables noirs resteront dans sa carrière à l'état d'audacieuse exception. Je ne me mets point en travers de leur succès, mais je souhaite qu'ils ne fassent pas école. Ce sera mon dernier mot. Les acteurs, en général, sont dans cette pièce au-dessus de tout éloge, en première ligne Berton, qui a sauvé, à force de bonne tenue, de distinction et de mesure, le Beaureaux de ce terrible rôle. M. Sardou peut s'estimer heureux d'avoir obtenu un interprète aussi plein de tact : c'est ce qu'il a gagné à attendre, cela en valait la peine. Mlle Fargueil est superbe dans tous les passages dramatiques. Mlle Cellier, dans un trop court rôle de jeune femme, déploie infiniment de naturel et de bonne grâce ; elle dit juste; elle est mise à ravir et jolie comme toujours. On peut aussi recommander Mlle Manroy et son costume de pêcheuse de crevettes aux connaisseurs en un smok. Pour les autres rôles, c'est Félix, dont la verve soutient un personnage ingrat; c'est Numa, c'est Parade, etc., etc.; enfin c'est Saint-Germain tout de noir vêtu, qui se promène en cet costume sérieux aux environs de Dieppe, en plein été. Saint-Germain a écrit à un journal de théâtre, au sujet de cet habit noir, une lettre infiniment subtile et qui explique doctement comment l'habit noir en quoi veut dire déférence du côté du public et opportunément du côté du théâtre. Que de choses dans un habit! et pourquoi Saint-Germain n'a-t-il pas fait de son petit rôle une création aussi comique que la petite lettre ! G. DE SAINT-VALRY. Delagenière, architecte, rue des Petites Écuries, 26; Bois, économe, rue Clovis, 35; Déforl, propriétaire à Saint-Severin; T., vous. vierge, route d'Orléans, 85; Fruas, architecte, rue du Garde, 18; Lecomte, grainetier, rue des Vieilles Haudriettes, 5; De Beauchêne, chef de section au ministère d'État, rue de Beaune, 23; Moras, propriétaire, quai Saint-Michel, 19; Joignaux Pouault, négociant en bois, rue Mogador, 11; Jallier père, rentier, rue de l'Odéon, 17. Levaillant de
se promène en cet costume sérieux aux environs de Dieppe, en plein été. Saint-Germain a écrit à un journal de théâtre, au sujet de cet habit noir, une lettre infiniment subtile et qui explique doctement comment l'habit noir en quoi veut dire déférence du côté du public et opportunément du côté du théâtre. Que de choses dans un habit! et pourquoi Saint-Germain n'a-t-il pas fait de son petit rôle une création aussi comique que la petite lettre ! G. DE SAINT-VALRY. Delagenière, architecte, rue des Petites Écuries, 26; Bois, économe, rue Clovis, 35; Déforl, propriétaire à Saint-Severin; T., vous. vierge, route d'Orléans, 85; Fruas, architecte, rue du Garde, 18; Lecomte, grainetier, rue des Vieilles Haudriettes, 5; De Beauchêne, chef de section au ministère d'État, rue de Beaune, 23; Moras, propriétaire, quai Saint-Michel, 19; Joignaux Pouault, négociant en bois, rue Mogador, 11; Jallier père, rentier, rue de l'Odéon, 17. Levaillant de Florival, professeur, quai de l'École, 6; Dupuy, propriétaire, rue de Flandres, 110; Amiel, marchand de nouveautés, avenue des Ternes, 35; Tricart, pharmacien, avenue des Ternes, 47; Guéret, maître de bal, avenue de Paris, 8; Gombault, rentier, rue Saint Sébastien, 58; Frémy, professeur de chimie, rue Cuvier, 57; Gélin, restaurateur, rue Ménilmontant, 4; Briquet, fabricant de produits chimiques, rue Mademoiselle, 42; Martner, colonel retraité, rue de Condé, 9; Montailler, marchand de nouveautés, rue du Faubourg Saint-Honoré, 27; Boyer, fabricant de produits chimiques, rue de Javel, 116; Desbres, serrurier, arcitecte, rue Saint Georges Passy, 8; Devilliers, distillateur, route d'Orléans, 11; Le comte Lacuée de Cessac, ancien auditeur au conseil d'État, rue de Varennes, 63. Navet, pharmacien, rue Saint-Martin, 324; Burali, propriétaire, boulevard du Temple, 51; Leduc, entrepreneur de maçonnerie, Petite-Rue Saint-Pierre, 2 bis; Schmitt, négociant en spiritueux, rue Saint Victor, 24 bis; Baudot, négociant en vins, Grand'Rue de Bercy, 40; Dubois, propriétaire, rue Louis-le-Grand, 17; Asse, papetier, rue du Bac, 28; Demaille, restaurateur, rue de Rivoli, 83. Jurés suppléants. — MM. Vion, négociant, rue Saint-Ambroise, 13; Larnodier, propriétaire, rue Nocard, 6; Brailly, sous-chef à la Caisse d'épargne, rue Saint-Jacques, 297; Puteaux fils, architecte, boulevard de Batisseuf, 59. — Le nouvel escalier de
Ménilmontant, 4; Briquet, fabricant de produits chimiques, rue Mademoiselle, 42; Martner, colonel retraité, rue de Condé, 9; Montailler, marchand de nouveautés, rue du Faubourg Saint-Honoré, 27; Boyer, fabricant de produits chimiques, rue de Javel, 116; Desbres, serrurier, arcitecte, rue Saint Georges Passy, 8; Devilliers, distillateur, route d'Orléans, 11; Le comte Lacuée de Cessac, ancien auditeur au conseil d'État, rue de Varennes, 63. Navet, pharmacien, rue Saint-Martin, 324; Burali, propriétaire, boulevard du Temple, 51; Leduc, entrepreneur de maçonnerie, Petite-Rue Saint-Pierre, 2 bis; Schmitt, négociant en spiritueux, rue Saint Victor, 24 bis; Baudot, négociant en vins, Grand'Rue de Bercy, 40; Dubois, propriétaire, rue Louis-le-Grand, 17; Asse, papetier, rue du Bac, 28; Demaille, restaurateur, rue de Rivoli, 83. Jurés suppléants. — MM. Vion, négociant, rue Saint-Ambroise, 13; Larnodier, propriétaire, rue Nocard, 6; Brailly, sous-chef à la Caisse d'épargne, rue Saint-Jacques, 297; Puteaux fils, architecte, boulevard de Batisseuf, 59. — Le nouvel escalier de la cour de Louis XIV, à l'Hôtel-de-Ville, est à peu près terminé. Il ne reste plus qu'à poser les marches, qui seront en mosaïque ou en marbre, et à placer les rampes en fer forgé, œuvre de serrurerie qui ne sera pas la partie la moins remarquable de ce petit chef-d'œuvre. Les branches de cet escalier, qui forment une sorte d'ellipse très-gracieusement galbée; les arcades et les colonnettes qui les soutiennent sont littéralement couvertes de sculptures allégoriques. Ce travail d'ornementation, qui donne au nouvel escalier une grande valeur artistique, est entièrement terminé. À l'époque du passage de la reine d'Angleterre, des fêtes somptueuses eurent lieu à l'Hôtel-de-Ville, et c'est alors que l'on éleva dans la cour d'honneur cet escalier provisoire qui a été transformé aujourd'hui en un escalier définitif. La cour d'honneur de l'Hôtel-de-Ville, dite aussi cour de Louis XIV, date de 1533, c'est-à-dire de la fondation même de l'édifice. Elle est l'œuvre de Boccardo, qui recevait 250 livres par an pour diriger les travaux du plus beau de nos monuments. Il est vrai de dire que son principal commis, Jehan Asselin, ne touchait que 60 livres par an ! Que ces temps sont loin de nous ! Louis XIV
chef-d'œuvre. Les branches de cet escalier, qui forment une sorte d'ellipse très-gracieusement galbée; les arcades et les colonnettes qui les soutiennent sont littéralement couvertes de sculptures allégoriques. Ce travail d'ornementation, qui donne au nouvel escalier une grande valeur artistique, est entièrement terminé. À l'époque du passage de la reine d'Angleterre, des fêtes somptueuses eurent lieu à l'Hôtel-de-Ville, et c'est alors que l'on éleva dans la cour d'honneur cet escalier provisoire qui a été transformé aujourd'hui en un escalier définitif. La cour d'honneur de l'Hôtel-de-Ville, dite aussi cour de Louis XIV, date de 1533, c'est-à-dire de la fondation même de l'édifice. Elle est l'œuvre de Boccardo, qui recevait 250 livres par an pour diriger les travaux du plus beau de nos monuments. Il est vrai de dire que son principal commis, Jehan Asselin, ne touchait que 60 livres par an ! Que ces temps sont loin de nous ! Louis XIV avait fait couvrir les murs de cette cour d'inscriptions et de dates rappelant les victoires et les principaux épisodes des guerres de la Fronde. Au fond, on voyait une statue du puissant monarque, en marbre blanc, que le sculpteur Gilles Guérin avait fait aussi imposante que possible. Mais en 1787 le roi ordonna qu'elle serait remplacée par une autre d'une forme plus sévère. Les inscriptions disparurent du même coup. Ce fut le fameux Coysevox qui eut l'honneur de modeler l'image de Louis XIV. Sa statue représente le roi vêtu du costume des empereurs romains. Elle occupa d'abord la travée d'honneur; ensuite elle fut placée au milieu du quadrilatère. Enfin, chassée maintenant de la cour par le nouvel escalier, elle est sous le porche occidental, ayant pour pendant et pour compagne la statue de François Ier. Cet escalier, dont nous n'avons pu donner à nos lecteurs qu'une idée très-incomplète, sera orné au dessous d'une vasque portée par des amours, et d'où jailliront des gerbes d'eau qui retomberont en cascades argentées dans d'autres vasques de plus petite dimension. Les cours de la faculté des lettres et de la faculté de théologie s'ouvriront le 7 décembre 1863, à la Sorbonne. On vient de