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bon » compositeur, parce qu'esclave de sa personnalité, est souvent un mauvais auditeur. Alors, les autres! Mettons même à part la jalousie, l'envie, les différences de tempérament, les parti pris, l'esprit de chapelle, etc., il restera que ceci est toujours vrai : « Si beaucoup de science ramène à Dieu, un peu de science en éloigne ». Les gens qui, d'instinct, aiment et sentent la musique, sans rien connaître à sa technique sont cent fois plus près de l'âme des maîtres que les gens au petit savoir qui, rétrogrades ou avancés, écoutent en Beckmesser. M. Machabey n'a pas répondu à ce qui était, pour moi, l'essentiel de mon article. Dois-je en conclure qu'il en admet la justesse ? Voici : il n'a jamais existé un compositeur de quelque valeur qui n'ait, d'instinct, et de bonne heure, écrit ou improvisé avant d'avoir étudié ; on n'a jamais constaté le cas d'un musicien ayant acquis un véritable talent uniquement par l'étude sans avoir, au préalable, prouvé quelque aptitude à la composition. J'ai parlé de littérature. Et la peinture ? M. Machabey ne croit sans doute pas qu'on puisse enseigner le dessin, avec l'espoir d'en faire un artiste, à un jeune homme qui n'a jamais fait un croquis et qui, si on lui met un crayon entre les doigts, fait des bonshommes comme un enfant de cinq ans pas doué ? Il ne s'agit pas — c'est bien évident — d'empêcher de travailler, même dans les Conservatoires, des jeunes gens dont les professeurs n'apprécient pas les tendances, n'aiment pas les essais. M. Machabey a raison. On peut se tromper et surtout ne pas deviner ce qu'ils deviendront. Mais est-ce trop demander qu'ils aient, avec ardeur et foi, manifesté leur besoin créateur ? Mon article n'était pas dirigé contre les jeunes, ni inspiré d'un esprit rétrograde. J'adore la jeunesse, et je ne crains pas la hardiesse. Mais elle n'est certes pas toujours où on le croit. LE MÉNESTRAL Je profite de ce débat courtois pour protester contre l'appellation d'« hérésie » que M. Machabey, dans un de ses précédents articles, a donné à une
n'a jamais fait un croquis et qui, si on lui met un crayon entre les doigts, fait des bonshommes comme un enfant de cinq ans pas doué ? Il ne s'agit pas — c'est bien évident — d'empêcher de travailler, même dans les Conservatoires, des jeunes gens dont les professeurs n'apprécient pas les tendances, n'aiment pas les essais. M. Machabey a raison. On peut se tromper et surtout ne pas deviner ce qu'ils deviendront. Mais est-ce trop demander qu'ils aient, avec ardeur et foi, manifesté leur besoin créateur ? Mon article n'était pas dirigé contre les jeunes, ni inspiré d'un esprit rétrograde. J'adore la jeunesse, et je ne crains pas la hardiesse. Mais elle n'est certes pas toujours où on le croit. LE MÉNESTRAL Je profite de ce débat courtois pour protester contre l'appellation d'« hérésie » que M. Machabey, dans un de ses précédents articles, a donné à une façon d'envisager le théâtre musical et que j'avais défendue. Alors, Mozart est hérétique ? qui l'eût cru ? « Dans l'opéra », a-t-il dit, « la poésie doit absolument être la fille obéissante de la musique... » Dans le même article, M. Machabey souhaitait l'avènement d'un théâtre où le spectateur serait si intéressé par le mouvement incessant du drame et de la mise en scène qu'il accepterait n'importe quoi du musicien. Cela a déjà lieu au cinéma. Et c'est la porte ouverte à toutes les ignorances, à toutes les fumisteries et à toutes les « combines ». Je ne saurais donc mieux faire qu'en renvoyant fort gentiment à M. Machabey l'avertissement qu'il veut bien me donner : « Tel qui croit défendre la cause des musiciens pourrait bien desservir à son insu et avec les meilleures intentions du monde celle de la musique... » Max d'OLLONE. LA SEMAINE DRAMATIQUE Comédie des Champs-Elysées. — Petrus, comédie en trois actes de M. Marcel ACHARD. Anatole France souhaitait, à ceux qui voulaient être heureux ici-bas, toutes les médiocrités. M. Marcel Achard a voulu faire des protagonistes de sa nouvelle pièce : Petrus et Migo, deux simples d'esprit, à qui le royaume des cieux
serait si intéressé par le mouvement incessant du drame et de la mise en scène qu'il accepterait n'importe quoi du musicien. Cela a déjà lieu au cinéma. Et c'est la porte ouverte à toutes les ignorances, à toutes les fumisteries et à toutes les « combines ». Je ne saurais donc mieux faire qu'en renvoyant fort gentiment à M. Machabey l'avertissement qu'il veut bien me donner : « Tel qui croit défendre la cause des musiciens pourrait bien desservir à son insu et avec les meilleures intentions du monde celle de la musique... » Max d'OLLONE. LA SEMAINE DRAMATIQUE Comédie des Champs-Elysées. — Petrus, comédie en trois actes de M. Marcel ACHARD. Anatole France souhaitait, à ceux qui voulaient être heureux ici-bas, toutes les médiocrités. M. Marcel Achard a voulu faire des protagonistes de sa nouvelle pièce : Petrus et Migo, deux simples d'esprit, à qui le royaume des cieux doit appartenir. Que M. Marcel Achard ait réussi, une fois de plus, à écrire une pièce délicieuse, c’est ce que nul ne contestera, mais que ses personnages, et surtout son Petrus, soient pauvres de tout, si ce n’est de sottise, voilà ce que je nie hautement. Petrus, comme ses ancêtres des tréteaux, Pedrolino en Italie, Pierrot en France, Jacquot en Angleterre, Petrouchka en Russie (rendu illustre par M. Strawinsky), ne manque ni de finesse, ni d'intuition. Son aspect clownesque dissimule mal une âme d'enfant (et l'on sait combien l'enfant est près du rêve et de la poésie). De plus Petrus est bon, et je pense, après Beethoven, qu'il n'existe qu'une seule supériorité : la bonté. Comme tous les simples d'esprit — dans le sens de l'écriture — Petrus ne s'encombre pas du ridicule bagage des vanités et des ambitions matérielles : la vie est vraiment un voyage trop court pour emporter tant de colis avec soi. Mais est-il bête en cela? Je ne le crois nullement. Quant à Migo, bien que ses camarades l'aient surnommée Fleur-de-Navet, elle n’est point non plus dépourvue de sagesse, de philosophie ni de clairvoyance. L'on a trop souvent tendance, à Paris, à confondre les gens
des tréteaux, Pedrolino en Italie, Pierrot en France, Jacquot en Angleterre, Petrouchka en Russie (rendu illustre par M. Strawinsky), ne manque ni de finesse, ni d'intuition. Son aspect clownesque dissimule mal une âme d'enfant (et l'on sait combien l'enfant est près du rêve et de la poésie). De plus Petrus est bon, et je pense, après Beethoven, qu'il n'existe qu'une seule supériorité : la bonté. Comme tous les simples d'esprit — dans le sens de l'écriture — Petrus ne s'encombre pas du ridicule bagage des vanités et des ambitions matérielles : la vie est vraiment un voyage trop court pour emporter tant de colis avec soi. Mais est-il bête en cela? Je ne le crois nullement. Quant à Migo, bien que ses camarades l'aient surnommée Fleur-de-Navet, elle n’est point non plus dépourvue de sagesse, de philosophie ni de clairvoyance. L'on a trop souvent tendance, à Paris, à confondre les gens soi-disant spirituels avec les gens intelligents. Je suis sûr que bien des spectateurs, qui ne reprochent rien à leur cervelle, seraient heureux de rencontrer des amis comme Petrus et Migo... Mais voilà de longues considérations avant d'en venir au sujet : il est vrai que l'intrigue de Petrus est si menue qu'elle peut se résumer en peu de mots. Migo, sur le point d'être abandonnée par son amant, Rodriguez, veut tirer sur celui-ci et blesse seulement le pauvre Petrus qui passait par là, tout à fait par hasard. La victime, la délinquante, l'amant, les témoins vont s'expliquer au commissariat. Petrus, d'abord furieux, finit par se laisser captiver par la gentillesse de Migo, s'éprend d'elle tout doucement et retire sa plainte... Au second acte, il est devenu comme un grand frère pour la jeune femme. Elle adore toujours son Rodriguez, mais celui-ci aime ailleurs. Pour rendre la joie à Migo, Petrus n'hésite pas à faire chanter Rodriguez (sur le compte duquel il s'est adroitement renseigné) en lui ordonnant de faire semblant d'aimer toujours Migo. A la fin, la jeune femme aura reconnu combien un Petrus vaut mieux qu'un Rodriguez et elle épousera l'aimable garçon avec qui elle jouera à toutes sortes
menue qu'elle peut se résumer en peu de mots. Migo, sur le point d'être abandonnée par son amant, Rodriguez, veut tirer sur celui-ci et blesse seulement le pauvre Petrus qui passait par là, tout à fait par hasard. La victime, la délinquante, l'amant, les témoins vont s'expliquer au commissariat. Petrus, d'abord furieux, finit par se laisser captiver par la gentillesse de Migo, s'éprend d'elle tout doucement et retire sa plainte... Au second acte, il est devenu comme un grand frère pour la jeune femme. Elle adore toujours son Rodriguez, mais celui-ci aime ailleurs. Pour rendre la joie à Migo, Petrus n'hésite pas à faire chanter Rodriguez (sur le compte duquel il s'est adroitement renseigné) en lui ordonnant de faire semblant d'aimer toujours Migo. A la fin, la jeune femme aura reconnu combien un Petrus vaut mieux qu'un Rodriguez et elle épousera l'aimable garçon avec qui elle jouera à toutes sortes de jeux d'enfants, chez qui la passion du rêve n'est pas éteinte. Rodriguez sera tué par une danseuse, Francine, pour qui l'amour, hélas, n'était qu'une maladie de peau. Toute cette comédie est écrite dans un mouvement excellent. Le dialogue est d'une spontanéité, d'une jeunesse — par instants d'une gaminerie — que ne saurait imiter le « métier », car elles sont la fleur exquise et rare produite par la nature en dehors de toute serre chaude. Interprétation remarquable : M. Le Vigan est d'une assurance inquiétante dans le rôle du beau Rodriguez, M. Jouvet joue Petrus en vrai descendant de Pierrot. MM. Fabry, Bouquet, Renoir ne méritent que des éloges et l'équipe féminine, avec la grande artiste Thérèse Dorny à sa tête, est, elle aussi, de premier ordre. Mise en scène pleine de trouvailles. Marcel BELVIANES. Théâtre de la Madeleine. — Passage des Princes, 14 tableaux de M. Charles MÉRÉ, musique d’OFFENBACH. Tant de rois, tant de princes avaient franchi le seuil de la loge de l'illustre artiste Hortense Schneider qu'on « 1' » avait surnommée (d'abord la loge, puis l'artiste elle-même) Passage des Princes. C’est la vie de la grande chanteuse, dont s'enthousiasmèrent nos grands et arrière-grands-pères, que M.
que ne saurait imiter le « métier », car elles sont la fleur exquise et rare produite par la nature en dehors de toute serre chaude. Interprétation remarquable : M. Le Vigan est d'une assurance inquiétante dans le rôle du beau Rodriguez, M. Jouvet joue Petrus en vrai descendant de Pierrot. MM. Fabry, Bouquet, Renoir ne méritent que des éloges et l'équipe féminine, avec la grande artiste Thérèse Dorny à sa tête, est, elle aussi, de premier ordre. Mise en scène pleine de trouvailles. Marcel BELVIANES. Théâtre de la Madeleine. — Passage des Princes, 14 tableaux de M. Charles MÉRÉ, musique d’OFFENBACH. Tant de rois, tant de princes avaient franchi le seuil de la loge de l'illustre artiste Hortense Schneider qu'on « 1' » avait surnommée (d'abord la loge, puis l'artiste elle-même) Passage des Princes. C’est la vie de la grande chanteuse, dont s'enthousiasmèrent nos grands et arrière-grands-pères, que M. Charles Méré nous retrace entre 1855 et 1879. Offenbach, dès la première audition, avait reconnu le talent d’Hortense Schneider, mais il l'avait sommée de renoncer à l'amour pour se consacrer tout entière à l'art. Hortense Schneider, tout en devenant une étoile de première grandeur, ne consentit pourtant jamais à renoncer à l'amour. Jamais elle ne prononça la malédiction de Mime... Elle souffrit, et son plus cher amant, le duc de Grammont, généreux mais léger, lui fit verser plus de larmes qu'il ne lui apporta de joies... Passage des Princes nous permet d'assister à la naissance de la plupart des oeuvres d'Offenbach. Nous les voyons éclore dans le cadre somptueux, égoïste et charmant du second Empire, puis de la Troisième République, si frivole dans son berceau ! C'est un enchantement pour les yeux et pour l'oreille que ce cortège féerique des jours de plaisir d'une société qui se croyait l'aboutissement, la raison d'être, l'épanouissement de tous les siècles qui l'avaient précédée. Le sujet lui-même, choisi par M. Charles Méré, constitue le gracieux pivot autour duquel gravit un monde de lumières et de couleurs. Une interprétation très intelligente achève de donner à cette parfaite reconstitution l'illusion d'une vérité qui ressuscite. Mme Jane
à l'amour. Jamais elle ne prononça la malédiction de Mime... Elle souffrit, et son plus cher amant, le duc de Grammont, généreux mais léger, lui fit verser plus de larmes qu'il ne lui apporta de joies... Passage des Princes nous permet d'assister à la naissance de la plupart des oeuvres d'Offenbach. Nous les voyons éclore dans le cadre somptueux, égoïste et charmant du second Empire, puis de la Troisième République, si frivole dans son berceau ! C'est un enchantement pour les yeux et pour l'oreille que ce cortège féerique des jours de plaisir d'une société qui se croyait l'aboutissement, la raison d'être, l'épanouissement de tous les siècles qui l'avaient précédée. Le sujet lui-même, choisi par M. Charles Méré, constitue le gracieux pivot autour duquel gravit un monde de lumières et de couleurs. Une interprétation très intelligente achève de donner à cette parfaite reconstitution l'illusion d'une vérité qui ressuscite. Mme Jane Marnac chante avec goût, porte de fastueuses toilettes avec grande allure, et joue fort bien. M. Pizani est un Offenbach très vraisemblable, il joint à ses qualités de comédien celles d'un bon pianiste, ce qui lui est fort utile pour son rôle. MM. Henry Rollan, Crémieux, Séverin, Mlle Parisy, tous et toutes contribuent, et contribueront longtemps sans doute, au succès de Passage des Princes. Marcel BELVIANES. Théâtre de la Renaissance. — Mamelle Malakof, pièce en deux actes et cinq tableaux de M. DULIANI. La veuve ruinée du colonel de Pontchartrain, tué à la guerre, tient un bureau de tabac dans le centre de Paris. Elle a deux filles : Nicole qui a épousé un modeste employé de ministère (si tous les fonctionnaires de M. Charles Laurent étaient comme lui ils nous causeraient moins de soucis) et vit dans la nostalgie du luxe perdu; Clara championne d'athlétisme, agrégée d'Histoire. C'est Mam'zelle Malakof, en souvenir de la parole fameuse de Mac-Mahon qui lui vient sur les lèvres à un des moments décisifs de la pièce. Nicole, fatiguée de son rond-de-cuir pauvre et trop peu émouvant, est devenue l'amie du comte Geoffroy de La Baudinière. Elle va quitter le foyer conjugal pour le
et toutes contribuent, et contribueront longtemps sans doute, au succès de Passage des Princes. Marcel BELVIANES. Théâtre de la Renaissance. — Mamelle Malakof, pièce en deux actes et cinq tableaux de M. DULIANI. La veuve ruinée du colonel de Pontchartrain, tué à la guerre, tient un bureau de tabac dans le centre de Paris. Elle a deux filles : Nicole qui a épousé un modeste employé de ministère (si tous les fonctionnaires de M. Charles Laurent étaient comme lui ils nous causeraient moins de soucis) et vit dans la nostalgie du luxe perdu; Clara championne d'athlétisme, agrégée d'Histoire. C'est Mam'zelle Malakof, en souvenir de la parole fameuse de Mac-Mahon qui lui vient sur les lèvres à un des moments décisifs de la pièce. Nicole, fatiguée de son rond-de-cuir pauvre et trop peu émouvant, est devenue l'amie du comte Geoffroy de La Baudinière. Elle va quitter le foyer conjugal pour le suivre. La colonelle, informée, se lamente. Clara, débarquée aujourd'hui de Dijon avec son diplôme d'agrégée en poche, décide d'empêcher à tout prix la fugue de Nicole qui doit avoir lieu le lendemain matin à 6 heures. Elle va chez La Baudinière, risque sa réputation et sa vertu, et devient éperdûment amoureuse. Résistant à sa passion naissante, elle réussit à enfermer le comte dans sa chambre et à filer. Mais elle a eu le temps d'apprendre auparavant qu'il y a deux La Baudinière : le père et le fils et qu'ils s'appellent tous les deux Geoffroy comme tous les aînés de la famille. Elle en est donc pour sa peine car l'amant de Nicole est l'autre. Le dernier tableau nous ramène au bureau de tabac de la « colonelle ». Michel le rond-de-cuir y vient connaître toute l'étendue de son infortune. Mais les choses s'arrangent. Nicole, partie pour Biarritz avec La Baudinière père, n'a pas dépassé Les Aubrais. Son amant, usé par les bonnes fortunes et à qui les médecins ont ordonné le repos, lui a avoué son dessein de vie tranquille sur une petite plage isolée. De Charybde en Scylla. Nicole plaque La Baudinière et revient à son prosaïque mari.
amoureuse. Résistant à sa passion naissante, elle réussit à enfermer le comte dans sa chambre et à filer. Mais elle a eu le temps d'apprendre auparavant qu'il y a deux La Baudinière : le père et le fils et qu'ils s'appellent tous les deux Geoffroy comme tous les aînés de la famille. Elle en est donc pour sa peine car l'amant de Nicole est l'autre. Le dernier tableau nous ramène au bureau de tabac de la « colonelle ». Michel le rond-de-cuir y vient connaître toute l'étendue de son infortune. Mais les choses s'arrangent. Nicole, partie pour Biarritz avec La Baudinière père, n'a pas dépassé Les Aubrais. Son amant, usé par les bonnes fortunes et à qui les médecins ont ordonné le repos, lui a avoué son dessein de vie tranquille sur une petite plage isolée. De Charybde en Scylla. Nicole plaque La Baudinière et revient à son prosaïque mari. Quant à Clara la pure, l'ardente, l'intrépide, elle épouse le jeune La Baudinière tandis que la colonelle pleure de joie. Cette agréable comédie, que M. Duliani a tirée de l'œuvre du hongrois Bus Feteke, fournit à Mme France Ellys l'occasion d'un succès personnel bien mérité dans le rôle de Clara qu'elle tient avec un entrain primesautier, une réserve, des élans, une profusion extraordinaire de gestes, de mines et de nuances qui en fait la plus délicieuse des agrégées d'Histoire. M. Jean d'Yd joue avec une vérité composée, mais de grand effet, le personnage de Michel le rond-de-cuir. Ces excellents protagonistes sont bien entourés par M. Jean Marchât (La Baudinière junior), Simone (Nicole), Pierre Michau (La Baudinière senior), etc.. Roger CROSTI. Palais-Royal. — La Famille Vauberlain, pièce en trois actes de M. Paul GAVALLET. Cette pièce que M. Paul Gavault a tirée d'un roman de M. José Théry est formée des ingrédients devenus habituels à la jolie salle surannée du Théâtre Montansier. De ces ingrédients habituels l'habile troupe du Palais-Royal fait un usage habituel, qui suscite le succès d'hilarité habituel. Ce n'est évidemment pas pour les délicats ni pour les esprits tourmentés. Bien des gens sérieux se laissent cependant surprendre tout
qu'elle tient avec un entrain primesautier, une réserve, des élans, une profusion extraordinaire de gestes, de mines et de nuances qui en fait la plus délicieuse des agrégées d'Histoire. M. Jean d'Yd joue avec une vérité composée, mais de grand effet, le personnage de Michel le rond-de-cuir. Ces excellents protagonistes sont bien entourés par M. Jean Marchât (La Baudinière junior), Simone (Nicole), Pierre Michau (La Baudinière senior), etc.. Roger CROSTI. Palais-Royal. — La Famille Vauberlain, pièce en trois actes de M. Paul GAVALLET. Cette pièce que M. Paul Gavault a tirée d'un roman de M. José Théry est formée des ingrédients devenus habituels à la jolie salle surannée du Théâtre Montansier. De ces ingrédients habituels l'habile troupe du Palais-Royal fait un usage habituel, qui suscite le succès d'hilarité habituel. Ce n'est évidemment pas pour les délicats ni pour les esprits tourmentés. Bien des gens sérieux se laissent cependant surprendre tout en protestant que c'est absurde. L'intérieur des Vauberlain n'est pas un séminaire de vertu. La tradition est de s'y débrouiller. Les amants se sont succédé, sinon rencontrés, dans le lit de la mère; le père est mort d'avoir trop aimé l'estaminet; la fille profitera des leçons et des exemples. Elle aura deux protecteurs pour être assurée d'une position de repli. Elle concevra même deux jumeaux dont chaque amant reconnaîtra l'un, par devant notaire, sans même attendre qu'il soit né. Elle sera la femme du plus offrant des deux protecteurs. Quant à l'autre il épousera Mme Vauberlain mère, devenant ainsi le beau-père de sa maîtresse et le grand-père de son propre enfant. Un avocat roué et besogneux, dont la mémoire bourdonne des jurisprudence de la Cour de Cassation en matière d'enfant naturel, est l'agent de toutes ces extravagantes billevesées. Le succès couronne ses astuces et jongleries et quand le rideau tombe il épouse « son fil à la patte » que la loterie nationale vient de faire millionnaire. Il faudrait nommer toute la troupe leste, adroite, excellente. Bornons-nous à citer Mlle Suzet Maïs qui est la fille Vauberlain avec une immoralité tranquille mais non exempte de tristesse, Mlle Mireille qui est
aura deux protecteurs pour être assurée d'une position de repli. Elle concevra même deux jumeaux dont chaque amant reconnaîtra l'un, par devant notaire, sans même attendre qu'il soit né. Elle sera la femme du plus offrant des deux protecteurs. Quant à l'autre il épousera Mme Vauberlain mère, devenant ainsi le beau-père de sa maîtresse et le grand-père de son propre enfant. Un avocat roué et besogneux, dont la mémoire bourdonne des jurisprudence de la Cour de Cassation en matière d'enfant naturel, est l'agent de toutes ces extravagantes billevesées. Le succès couronne ses astuces et jongleries et quand le rideau tombe il épouse « son fil à la patte » que la loterie nationale vient de faire millionnaire. Il faudrait nommer toute la troupe leste, adroite, excellente. Bornons-nous à citer Mlle Suzet Maïs qui est la fille Vauberlain avec une immoralité tranquille mais non exempte de tristesse, Mlle Mireille qui est la servante au verbe dru mais au mauvais accent marseillais, M. Paul Faivre qui est Bolagny, le moins fortuné des deux amants de Madeleine Vauberlain, M. Louvigny qui est l'autre, enfin M. Duvallès qui est le Figaro basochard ordonnateur des invraisemblables péripéties de la farce. Roger CROSTI. Théâtre des Ambassadeurs. — Pranzini, pièce en trois actes de MM. André PASCAL et HENRI-ROBERT. Le 18 mars 1887, une « femme galante », Marie Regnault, se faisant appeler Mme de Montille, était assassinée ainsi que sa femme de chambre et sa filleule, dans son appartement de la rue Montaigne. Les recherches de la police, orientées par les déclarations d'une sous-maîtresse marseillaise et de deux de ses pensionnaires, aboutirent à l'arrestation d'un certain Pranzini qui avait surtout comme moyen d'existence son physique avantageux. Les présomptions s'étant accumulées, Pranzini fut condamné à mort. Était-ce une erreur judiciaire? Je pense que si (au moment de la délibération du jury) on remettait aux spectateurs d'aujourd'hui la formule sacramentelle en les priant d'y inscrire leur opinion sur le crime, ce serait encore par un quadruple « oui » qu'ils répondraient, presque tous, aux quatre chefs d'accusation. La plaidoirie de Me Domange constitue, en soi, un beau morceau