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de Saint-Thomas, de bon Théologien et d'habile Philosophe. Il vint en France, où il enseigna la Théologie dans le Collège de Sorbonne, avec le succès le plus éclatant. Philippe le Hardi le fit précepteur de son fils Philippe le Bel, qui dans la suite lui donna l'Archevêché de Bourges. Il composa pour l'instruction de son disciple son Traité, intitulé: De Regimine Principium. Ce Prélat perdit, par la mort de Boniface VIII, le chapeau de Cardinal, que ce Papa lui avait destiné in petto. Gilles Colonne mourut au commencement du quatorzième siècle, en 1316; Philippe de Bergame et d'autres Historiens avec lui, mettent cet illustre Théologien au nombre des meilleurs Écrivains du treizième siècle. Gilles Colonne eut pour compagnon et pour rival, pendant qu'il était Religieux, le Frère Ange, surnommé da Camerino, parce qu'il était de Camerino, ville d'Italie située dans les États du Pape. Le Frère Ange, dans un Chapitre général de son Ordre, tenu à Sienne en 1395, disputa au Frère Gilles la palme du concours. Ce combat fit tant d'honneur au premier, que Boniface VIII le nomma aussitôt Évêque de Cagli, & deux ans après lui donna l'Évêché de Fiesole. Ce Prélât se joignit aux Évêques de Pistoie & de Florence, pour fonder dans cette dernière ville une maison du Tiers Ordre, qui commençait à s'établir. Il abandonna ensuite ce siège Épiscopal pour aller prendre possession de celui de Larino, dans le royaume de Naples. Le Frère Ange avait commencé par professer la philosophie à Sienne & à Bologne, & y avait composé un Commentaire latin sur le Maître des Sentences, in. intitulé : Lectura in Magistrum Sententiarum. Il s'appliqua dans le même temps à la poésie vulgaire, & mit au jour des Cantiques spirituels; son style est facile & doux, comme on peut s'en convaincre par sa pièce sur le Mystère de l'Incarnation, où il dit : Ben si confondon la nostra umiltà Veder il Re del paradiso nato Essere la fonte della gran divina In tanta povertà l'abbaiato Avere umana carne iddio fatto Fra gli animali che lo trionfo gli pallori Quando gli angeli cantar la
& de Florence, pour fonder dans cette dernière ville une maison du Tiers Ordre, qui commençait à s'établir. Il abandonna ensuite ce siège Épiscopal pour aller prendre possession de celui de Larino, dans le royaume de Naples. Le Frère Ange avait commencé par professer la philosophie à Sienne & à Bologne, & y avait composé un Commentaire latin sur le Maître des Sentences, in. intitulé : Lectura in Magistrum Sententiarum. Il s'appliqua dans le même temps à la poésie vulgaire, & mit au jour des Cantiques spirituels; son style est facile & doux, comme on peut s'en convaincre par sa pièce sur le Mystère de l'Incarnation, où il dit : Ben si confondon la nostra umiltà Veder il Re del paradiso nato Essere la fonte della gran divina In tanta povertà l'abbaiato Avere umana carne iddio fatto Fra gli animali che lo trionfo gli pallori Quando gli angeli cantar la gloria dell'or Salvatore. Notre méchanceté doit être bien confondue, de voir le Roi des Cieux, qui est la source de toutes les richesses, naître dans l'état de pauvreté le plus humiliant; de voir Dieu même emmailloté, que des bergers vont visiter au milieu des animaux, après avoir entendu les Anges célébrer en chœur la gloire de leur Sauveur. Les Cantiques du Frère Ange se trouvent imprimés avec ceux du Bienheureux Jacques de Todi. Vers le même temps quels les deux Poètes dont nous venons de parler s'attachaient à ces sujets moraux & pieux, un autre Écrivain, dont on ignore la patrie & la famille, exerçait avec succès sa muse sur des sujets amoureux. Il ne nous reste de ce Poète, appelé Rufino, qu'un sonnet comparé par les Italiens aux bonnes pièces de Pétrarque. Nous allons mettre le lecteur à portée de connaître le mérite de ce bonnet : Io aggio inteso che sanza lo core Voi non puo vivere ne durar neente* Et io vivo satis cito nel colore, Pero non caggio ne saper, ne mente. E quelle per la forza del Signore Che'l ne ha portato, e tanto potente, Ke lo patto dal corpo: ciò su Amore, E miselo
célébrer en chœur la gloire de leur Sauveur. Les Cantiques du Frère Ange se trouvent imprimés avec ceux du Bienheureux Jacques de Todi. Vers le même temps quels les deux Poètes dont nous venons de parler s'attachaient à ces sujets moraux & pieux, un autre Écrivain, dont on ignore la patrie & la famille, exerçait avec succès sa muse sur des sujets amoureux. Il ne nous reste de ce Poète, appelé Rufino, qu'un sonnet comparé par les Italiens aux bonnes pièces de Pétrarque. Nous allons mettre le lecteur à portée de connaître le mérite de ce bonnet : Io aggio inteso che sanza lo core Voi non puo vivere ne durar neente* Et io vivo satis cito nel colore, Pero non caggio ne saper, ne mente. E quelle per la forza del Signore Che'l ne ha portato, e tanto potente, Ke lo patto dal corpo: ciò su Amore, E miselo in balia della venenté. Lo cor, quando dal corpo Ci partio, Disse ad Amore: signore, in quale parte Mi mene; e quel rispose al tuo desiderio. In tale loco, ke giammai non parte Insieme è lo core & l'amor mio. Così vi è posto il corpo in terza parte! J'ai entendu dire que l'homme ne peut vivre ni exister un seul instant sans son cœur; cependant je vis sans cela, & je n'ai perdu ni mon savoir ni mon esprit. Ce miracle est l'effet du pouvoir d'un maître qui n'en a jamais reconnu, & qui a été assez puissant pour séparer mon cœur de mon corps. Ce maître est l'Amour. Mon cœur lui dit en quittant mon corps: Seigneur, où me conduisez-vous ? —À une place, répondit ce maître si puissant, d'où tu ne sortiras jamais. Depuis cet instant, mon amour & mon cœur occupent sans cesse ce lieu là; pourquoi faut-il que mon corps ne s'y trouve pas en troisième ? Nous ne pouvons mieux terminer le treizième siècle que par l'article d'un Poète très célèbre appelé François, & plus connu sous le nom de Barberin, parce qu'il était de Barberino, ville d'Italie, située dans la Toscane. Il fut
entendu dire que l'homme ne peut vivre ni exister un seul instant sans son cœur; cependant je vis sans cela, & je n'ai perdu ni mon savoir ni mon esprit. Ce miracle est l'effet du pouvoir d'un maître qui n'en a jamais reconnu, & qui a été assez puissant pour séparer mon cœur de mon corps. Ce maître est l'Amour. Mon cœur lui dit en quittant mon corps: Seigneur, où me conduisez-vous ? —À une place, répondit ce maître si puissant, d'où tu ne sortiras jamais. Depuis cet instant, mon amour & mon cœur occupent sans cesse ce lieu là; pourquoi faut-il que mon corps ne s'y trouve pas en troisième ? Nous ne pouvons mieux terminer le treizième siècle que par l'article d'un Poète très célèbre appelé François, & plus connu sous le nom de Barberin, parce qu'il était de Barberino, ville d'Italie, située dans la Toscane. Il fut disciple de ser Brunetto, & n'était âgé que de vingt-cinq ans, lorsqu'il fit paraître son fameux ouvrage, qui l'a immortalisé, & qui est intitulé Documenti d'Amore, c'est-à-dire, « Préceptes d'Amour. » Ce traité contient douze préceptes moraux, en vers, qu'un Historien de la même nation appelle les Douze Tables des Amants. À peine l'ouvrage eut-il paru, qu'un Critique entreprit de le décrier. L'Auteur, piqué, donna par dérision à ce Critique l'épithète de Garagragolo gribbolo, & s'appliqua néanmoins à corriger les défauts de son ouvrage. Boccace, qui florissait vers le milieu du quatorzième siècle, peu de temps après la mort de Barberin, profita des Préceptes d'Amour pour composer sa Généalogie des Dieux, & y inséra en entier la Description de l'Amour. Le traité de Barberin fut d'abord fort recherché, & ensuite oublié pendant plusieurs années. Ubaldini en donna à Rome une édition in-4. 1640, & y joignit une vie de l'Auteur, avec le jugement des Écrivains qui avaient parlé avantageusement de son ouvrage. L'Éditeur eut soin d'ajouter une interprétation de tous les mots Provençaux que Barberin avait employés avec l'Italien. Cette édition fut accueillie, & fit sortir de l'oubli les Préceptes d'Amour, écrits en forme de prose dans les anciens manuscrits;
Amants. À peine l'ouvrage eut-il paru, qu'un Critique entreprit de le décrier. L'Auteur, piqué, donna par dérision à ce Critique l'épithète de Garagragolo gribbolo, & s'appliqua néanmoins à corriger les défauts de son ouvrage. Boccace, qui florissait vers le milieu du quatorzième siècle, peu de temps après la mort de Barberin, profita des Préceptes d'Amour pour composer sa Généalogie des Dieux, & y inséra en entier la Description de l'Amour. Le traité de Barberin fut d'abord fort recherché, & ensuite oublié pendant plusieurs années. Ubaldini en donna à Rome une édition in-4. 1640, & y joignit une vie de l'Auteur, avec le jugement des Écrivains qui avaient parlé avantageusement de son ouvrage. L'Éditeur eut soin d'ajouter une interprétation de tous les mots Provençaux que Barberin avait employés avec l'Italien. Cette édition fut accueillie, & fit sortir de l'oubli les Préceptes d'Amour, écrits en forme de prose dans les anciens manuscrits; on y trouve comme dans les autres productions du même poète, une infinité de mots dont l'orthographe a changé. L'ouvrage de Barberin a donné lieu aux Littérateurs de faire plusieurs observations. Ils y ont remarqué d'abord plusieurs Proverbes en forme de maximes, rassemblés de suite, & réduits en tercets, comme on le voit par le tercet suivant. Ognun che parla, non parla, ma tace; Ciascun che dorme in pace, Vita sa mala, e dottrina vera. I quatrains de Pibrac possono darsi una idea dei dodici Precepti d'Amore, che hanno della ressemblanza con la pezze di M. de la Garde, riempita anche delle riflessioni morali ridotte in dodici quatrains: Qu'importe a mes tendres desirs Qu'Iris sia coquette, o sincera? Filippini, ella forte di composizione. Tout ce qui m'offre des plaisirs N'est-il pas en droit de me plaire! Pourquoi dans nos amusements Chercher tant de délicatesse? L'erreur nourrit nos sentiments; Souvent la vérité les blesse. L'Amour n'est qu'une fiction Una fable aimable & legère: Heureux qui sans réflexion Peut se prêter à sa chimère! Il faut un peu d'obscurité Dans le commerce de Cythere; On cesseroit d'être enchanté Si l'on en percévait le mystère. Una bella donna è come una fiore, Dont
on le voit par le tercet suivant. Ognun che parla, non parla, ma tace; Ciascun che dorme in pace, Vita sa mala, e dottrina vera. I quatrains de Pibrac possono darsi una idea dei dodici Precepti d'Amore, che hanno della ressemblanza con la pezze di M. de la Garde, riempita anche delle riflessioni morali ridotte in dodici quatrains: Qu'importe a mes tendres desirs Qu'Iris sia coquette, o sincera? Filippini, ella forte di composizione. Tout ce qui m'offre des plaisirs N'est-il pas en droit de me plaire! Pourquoi dans nos amusements Chercher tant de délicatesse? L'erreur nourrit nos sentiments; Souvent la vérité les blesse. L'Amour n'est qu'une fiction Una fable aimable & legère: Heureux qui sans réflexion Peut se prêter à sa chimère! Il faut un peu d'obscurité Dans le commerce de Cythere; On cesseroit d'être enchanté Si l'on en percévait le mystère. Una bella donna è come una fiore, Dont on chéri la scoperta; Sitot che'apre il cuore, Ella ci annuncia la perdita. De l'art seducente di charmarne On ne m'entendra point me plaindre; Qu'importe qu'on sache m'aimer, Pourvu que l'on fasse bien finta? Lorsqu'a chiedere del ritorno Una belle daigne discendere Ce sono gli ordini dell'Amore: On gagne sempre a s'inchinare. Che sia finta, o sentimento, Il nè'è meno dolce a s'invitare: È il destino più caro Che di credere a un bene Che può renderci felici: Saisons la dolce apparenza: Perché dal male dei nostri fuori Cerchiamo la funesta certezza! Una felice credulità Sa' rende al cuore, con usurìa Le delizie che alla vanità Potrebbero togliere l'impostore. Del piacere che può ci charmarci Il cuore ha la fonte in se stesso; Noi ci piace a farsi amare; Noi siamo felici quando amiamo. Se l'Amore non ha di veri piaceri, Qu'anta che ce Dio ci invaghiscemo? Il far amare i miei desideri, Basta al bene del mio animo. I'italiani rimarkan che il terzetto dei Precepti d'Amore, che noi abbiamo rapportato, forma da solo una composizione che essi chiamano Moto o Motetto. Il Moto, in materia di poesia, significa ordinariamente mot, per ridere o quolibet. Ma il Moto, empruntato dal
a s'inchinare. Che sia finta, o sentimento, Il nè'è meno dolce a s'invitare: È il destino più caro Che di credere a un bene Che può renderci felici: Saisons la dolce apparenza: Perché dal male dei nostri fuori Cerchiamo la funesta certezza! Una felice credulità Sa' rende al cuore, con usurìa Le delizie che alla vanità Potrebbero togliere l'impostore. Del piacere che può ci charmarci Il cuore ha la fonte in se stesso; Noi ci piace a farsi amare; Noi siamo felici quando amiamo. Se l'Amore non ha di veri piaceri, Qu'anta che ce Dio ci invaghiscemo? Il far amare i miei desideri, Basta al bene del mio animo. I'italiani rimarkan che il terzetto dei Precepti d'Amore, che noi abbiamo rapportato, forma da solo una composizione che essi chiamano Moto o Motetto. Il Moto, in materia di poesia, significa ordinariamente mot, per ridere o quolibet. Ma il Moto, empruntato dal moto Provenzale, aveva chez i Trovadori una significazione più estesa; indicava tutta specie di composizione lirica. Noi ci serviamo del termine di moralità per esprimere quel che gli italiani pretesero rigidamente annunciare con il loro Moto o Motetto, che Barberin ridusse a un molto piccolo numero di versi; non se ne permetteva più di cinco. Il Moto o Motetto divenne perciò una composizione breve & fallita, che doveva sempre contenere qualche delle pensieri si usitava in Italia sotto il nome di Concetti. Questa specie di poesia lirica durò fino alla fine del tredicesimo secolo, ove il Motetto non fu più impiegato che per designare le composizioni latine destinate ad essere cantate nelle Chiese, & chiamate da questo tempo in avanti Moti. D'après le regole stabilite da Barberin per l'antico Moto, si può dare a questa il titolo di Moralità di Pelisson, espressa in cinque versi: Tu me hai su il litorale, Pilota, e tu temi la morte! Va, segue il corso & tuo sorti; Quando io facevo naufragio, Altri arrivavano al porto. Barberin avendo impiegato frequentemente & simmetricamente due metri poco usati prima di lui, fu considerato come l'inventore fra la sua nazione. L'uno è il piccolo verso di cinque
ne permetteva più di cinco. Il Moto o Motetto divenne perciò una composizione breve & fallita, che doveva sempre contenere qualche delle pensieri si usitava in Italia sotto il nome di Concetti. Questa specie di poesia lirica durò fino alla fine del tredicesimo secolo, ove il Motetto non fu più impiegato che per designare le composizioni latine destinate ad essere cantate nelle Chiese, & chiamate da questo tempo in avanti Moti. D'après le regole stabilite da Barberin per l'antico Moto, si può dare a questa il titolo di Moralità di Pelisson, espressa in cinque versi: Tu me hai su il litorale, Pilota, e tu temi la morte! Va, segue il corso & tuo sorti; Quando io facevo naufragio, Altri arrivavano al porto. Barberin avendo impiegato frequentemente & simmetricamente due metri poco usati prima di lui, fu considerato come l'inventore fra la sua nazione. L'uno è il piccolo verso di cinque sillabe, chiamato in italiano quinquesillabo, pentasillabo o pentametron, tali come questi: Posso farmi passare Il vostro ascolto. Il Pentametro, che si sa bene distinguerre dal Pentametro latino, fu imprestato da Rambaldo di Vaqueiras, Poeta Provenzale, il quale l'aveva imitato da questo verso d'Horace: Terribilis urbem. Gli italiani seguirono l'esempio del Poeta lariano, in giungendo frequentemente il pentametro con l'endecasyllabo: essi dividevano talvolta l'endecasyllabo in due parti, della quale la seconda formava il pentametro. Questo metro, che par si meno convenire ai soggetti tristi & sombri, aggiunge molto d'aggravamento alle poesie campagne, quando il soggetto è trattato da una maniera gaia & gracievole. Ne può giudicare per il poema di M. il Cardinale di Bernis, sulle quattro parti del giorno, & per quello di fe M. Bernard, sulle stagioni dell'anno. Per dare un esempio francese del pentametro italiano o verso di cinque sillabe, noi andremo a rapportare la pezze ingenue & filosofica di Regnier des Martin, la quale ha per titolo il Logis qui dépérit: D'une architecture Du terni di un tempo, La saggia natura M'a fatto un logis Che l'ho da lei a fermo Senza clausura & senza tempo. Al mio minimo bisogno Longo tempo, di sua grazia, Ella si
Poeta lariano, in giungendo frequentemente il pentametro con l'endecasyllabo: essi dividevano talvolta l'endecasyllabo in due parti, della quale la seconda formava il pentametro. Questo metro, che par si meno convenire ai soggetti tristi & sombri, aggiunge molto d'aggravamento alle poesie campagne, quando il soggetto è trattato da una maniera gaia & gracievole. Ne può giudicare per il poema di M. il Cardinale di Bernis, sulle quattro parti del giorno, & per quello di fe M. Bernard, sulle stagioni dell'anno. Per dare un esempio francese del pentametro italiano o verso di cinque sillabe, noi andremo a rapportare la pezze ingenue & filosofica di Regnier des Martin, la quale ha per titolo il Logis qui dépérit: D'une architecture Du terni di un tempo, La saggia natura M'a fatto un logis Che l'ho da lei a fermo Senza clausura & senza tempo. Al mio minimo bisogno Longo tempo, di sua grazia, Ella si è preso il focolare, Senza che me ne fossi accorto, De me tutto fornire Per l'entrenimento. Ma ora comincia A lasciar andare Tutto in decadenza Senza più s'immischiare; E lontano da nulla, Non pensa al contrario Qu'a lo spolverare. Dov'è dunque andata Queste denti si perlanti? Ove stanno adesso Questi capelli épais, Mia gran parata; Che si neri, si belli Flottavano in anelli Jusqu'à la cintura. Che è dunque che ho Di tutto l'equipaggio Del giovane & belletàto Tutò è partito Per un lungo viaggio; E mi dice che devo M'apperception bientôt A piegare il bagaglio. A la vérité, Non è la tratta Della mia inquietezza; Ben o mal montato, È presto fatta: L'importante di tutto, (C'è il gite al fondo. L'altro metro introdotto da Barberin è il decametro o decasillabo, chiamato presso di noi decasyllabo o verso di dieci sillabe. Ce vers provenait encore d'un Poète Provençal, nommé Montagnagout, qui avait vu dans Horace toutes les fausses clartés de l'ode Velox Amoenum, finir par un décasyllabe semblable à celui-ci : Usque met!, pluvioso que rentos, Barberin entremêla le décasyllabe avec le petit vers de quatre syllabes, de la manière suivante : Dunqua gente Manda gente con quegli, a percolta
capelli épais, Mia gran parata; Che si neri, si belli Flottavano in anelli Jusqu'à la cintura. Che è dunque che ho Di tutto l'equipaggio Del giovane & belletàto Tutò è partito Per un lungo viaggio; E mi dice che devo M'apperception bientôt A piegare il bagaglio. A la vérité, Non è la tratta Della mia inquietezza; Ben o mal montato, È presto fatta: L'importante di tutto, (C'è il gite al fondo. L'altro metro introdotto da Barberin è il decametro o decasillabo, chiamato presso di noi decasyllabo o verso di dieci sillabe. Ce vers provenait encore d'un Poète Provençal, nommé Montagnagout, qui avait vu dans Horace toutes les fausses clartés de l'ode Velox Amoenum, finir par un décasyllabe semblable à celui-ci : Usque met!, pluvioso que rentos, Barberin entremêla le décasyllabe avec le petit vers de quatre syllabes, de la manière suivante : Dunqua gente Manda gente con quegli, a percolta : Che avranno Con' dovranno prendersi a la moara. Ce mètre s'emploie avec beaucoup de succès dans le genre critique & licencieux. Le poème de La Pucelle, de M. de Voltaire, est entièrement composé de décasyllabes : on peut en détacher le morceau suivant sans craindre de blesser les oreilles chastes: Si j'étais Roi, je voudrais être juste, Dans le repos maintenir mes sujets; Et tous les jours de mon empire auguste Seront marqués par de nouveaux bienfaits. Que si j'étais Contrôleur des Finances, Je donnerais à quelques beaux esprits, Par-ci, par-là, de bonnes ordonnances ; Car, après tout, leur travail vaut son prix. Que si j'étais Archevêque à Paris, Je tâcherais avec le Moliniste D'apprivoiser le rude Janséniste. Mais si j'aimais une jeune beauté, Je ne voudrais m'éloigner d'auprès d'elle ; Et chaque jour une fête nouvelle, Chassant l'ennui de l'uniformité, Tiendrait son cœur en mes serments arrêté. Heureux amants, que l'absence est cruelle ! Que de dangers on essuie en amour ! On quitte, hélas ! dès qu'on quitte sa belle, D'être trompé deux ou trois fois par jour. Les Troubadours avaient une composition poétique qu'ils appelaient encore Coblas ; Barberini la fit connaître aux Italiens sous le
chastes: Si j'étais Roi, je voudrais être juste, Dans le repos maintenir mes sujets; Et tous les jours de mon empire auguste Seront marqués par de nouveaux bienfaits. Que si j'étais Contrôleur des Finances, Je donnerais à quelques beaux esprits, Par-ci, par-là, de bonnes ordonnances ; Car, après tout, leur travail vaut son prix. Que si j'étais Archevêque à Paris, Je tâcherais avec le Moliniste D'apprivoiser le rude Janséniste. Mais si j'aimais une jeune beauté, Je ne voudrais m'éloigner d'auprès d'elle ; Et chaque jour une fête nouvelle, Chassant l'ennui de l'uniformité, Tiendrait son cœur en mes serments arrêté. Heureux amants, que l'absence est cruelle ! Que de dangers on essuie en amour ! On quitte, hélas ! dès qu'on quitte sa belle, D'être trompé deux ou trois fois par jour. Les Troubadours avaient une composition poétique qu'ils appelaient encore Coblas ; Barberini la fit connaître aux Italiens sous le nom de Cobolo ou Gobolo, & la réduisit en petit vers qu'il fit rimer par distiques. La Cobola ne diffère du Molto, qu'en ce qu'elle n'est pas bornée au nombre de cinq vers, quoiqu'elle doive toujours être courte & taillante ; le Poète Italien nous en fournit l'exemple suivant. A pelago laudato Mal pescaro, o trovatolo, Et ancora il n'ave Troviam pericoloso. Pigliati al comune Di cui fai loco, e fondo, e quanto vale. Les proverbes ne peuvent jamais être bien traduits littéralement ; il faut y substituer d'autres proverbes qui en rendent le sens; par cette raison, nous disons ici : « On pêche mal en eau claire, & encore trouve-t-on quelque anguille sous roche. Il faut s'attendre au solide dont on connaît le prix ». On peut regarder comme une belle Cobola ces vers de Madame Deshoulières. Les plaisirs sont amers sitôt qu'on en abuse. Il est bon de jouer un peu; Mais il faut seulement que le jeu ne nous amuse. Un joueur, d'un commun aveu, N'a rien d'humain que l'apparence ; Et d'ailleurs il n'est pas si facile qu'on pense ; D'être fort honnête homme, & de jouer gros jeu. Le désir de gagner qui lit