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un autre moyen de la faire disparaître que d'affranchir du timbre les affiches imprimées et placées sur papier ? Comment poursuivre en contravention les affiches peintes sur les murs ? Comment les assujettir au timbre ? Nous approchons du terme de ces développements. Il ne nous reste plus qu'à vous entretenir des journaux, et du droit de timbre qui les grève. C'est au directoire que les journaux français sont redevables de l'assujettement du timbre. La première loi qui a soumis au timbre les journaux, gazettes, feuillets périodiques, feuilles de papier-musique, affiches, etc., est la loi du 9 vendémiaire an VI (art. 86 et sui). Cette loi fut présentée le 24 fructidor an V, quelques jours après le coup d'État qui frappait de la déportation quarante-deux journalistes. Le timbre des imprimés est régi par les lois des 9 vendémiaire an VI, art. 36, 38, 40, 41, et 42 ; 3 brumaire an VI, 2 floréal an VI, 6 prairial an VII, art. 1, 2, 3 et 4; 29 fructidor an IX, art. 4; 30 thermidor an XII, 10 brumaire an XIV en leur entier; 28 avril 1813, art. 77; 18 mai 1818, art. 76, et 14 décembre 1830, art. 2. La loi du 14 décembre 1830 repose sur deux systèmes, sur deux droits : 1° Le droit fixe pour toutes les feuilles au-dessus de 30 décimètres; 2° Le droit de dimension pour toutes les feuilles de 18 à 30 décimètres. Le droit fixe ou droit maximum est de 6 centimes ; Le droit de dimension varie de 3 à 6 centimes. 3 centimes pour les feuilles de 19 décimètres et au-dessous. 4 centimes pour les feuilles de 20 décimètres et au-dessous. 5 centimes pour les feuilles de 28 décimètres et au-dessous. Têtes misérables qui longent au premier vent. M. Fleury a toujours persévéré dans la manière qui lui est propre, sans s'inquiéter de la mode et du public; mais il a conservé aussi des défauts irrémédiables; car si l'on acquiert les qualités de composition et de dessin, il faut naître coloriste. Il faut voir d'abord, la couleur et les harmonies de
loi du 14 décembre 1830 repose sur deux systèmes, sur deux droits : 1° Le droit fixe pour toutes les feuilles au-dessus de 30 décimètres; 2° Le droit de dimension pour toutes les feuilles de 18 à 30 décimètres. Le droit fixe ou droit maximum est de 6 centimes ; Le droit de dimension varie de 3 à 6 centimes. 3 centimes pour les feuilles de 19 décimètres et au-dessous. 4 centimes pour les feuilles de 20 décimètres et au-dessous. 5 centimes pour les feuilles de 28 décimètres et au-dessous. Têtes misérables qui longent au premier vent. M. Fleury a toujours persévéré dans la manière qui lui est propre, sans s'inquiéter de la mode et du public; mais il a conservé aussi des défauts irrémédiables; car si l'on acquiert les qualités de composition et de dessin, il faut naître coloriste. Il faut voir d'abord, la couleur et les harmonies de la lumière, pour se transporter le droit, bien faible, dans la peinture. La couleur de M. Fleury est vigoureuse, mais fausse et bornée. Dans son tableau du salon carré, tout est du même ton, depuis les figures du premier plan jusqu'aux peintures de la voûte. Le mouvement du Galilée, dont la tête rappelle un peu Fourier, est tout à fait commun et dépourvu de grâce et d'inspiration. Ces défauts sont bien plus inférieurs encore dans le Christophe Colomb, reçu à Harocheione en 1492 par la cour d'Espagne. L'illustre navigateur, mettant un genou en terre, montre les Indiens qu'il a ramenés du Nouveau-Monde. La scène se passant en plein air, la lumière et la couleur devraient y avoir une importance capitale. Ce serait une fête splendide qui eût convenu au talent de Véronèse et de Rubens. De plus, le tableau de M. Robert Fleury, les Indiens sont mal tournés et d'une affreuse couleur. J'aime mieux les Sauvages de M. Catlin. Un des tableaux les plus curieux du salon carré, est l'allégorie du Temps, intitulée: le Passé, le Présent et l'Avenir, par M. Papety. Ce n'est pas que l'exécution soit remarquable; bien au contraire, nous avons vu, le premier jour, cette grande
la tête rappelle un peu Fourier, est tout à fait commun et dépourvu de grâce et d'inspiration. Ces défauts sont bien plus inférieurs encore dans le Christophe Colomb, reçu à Harocheione en 1492 par la cour d'Espagne. L'illustre navigateur, mettant un genou en terre, montre les Indiens qu'il a ramenés du Nouveau-Monde. La scène se passant en plein air, la lumière et la couleur devraient y avoir une importance capitale. Ce serait une fête splendide qui eût convenu au talent de Véronèse et de Rubens. De plus, le tableau de M. Robert Fleury, les Indiens sont mal tournés et d'une affreuse couleur. J'aime mieux les Sauvages de M. Catlin. Un des tableaux les plus curieux du salon carré, est l'allégorie du Temps, intitulée: le Passé, le Présent et l'Avenir, par M. Papety. Ce n'est pas que l'exécution soit remarquable; bien au contraire, nous avons vu, le premier jour, cette grande toile, sans y arrêter le regard et sans chercher la figure de ces trois figures banales; mais une trilogie philosophique prend tout de suite de l'intérêt, surtout quand elle est peinte par un jeune artiste dont le talent a été célébré aux premiers Salons. On nous l'a montrée comme une rareté, à côté de cette autre merveille représentant Napoléon, législateur. Le peintre du Rêve de bonheur ne paraît pas connaître la belle formule de Lessing : « Le Présent, fils du Passé, est gros de l'Avenir. » Ce qui implique l'indivisibilité du temps et l'unité de la vie éternelle. Au point de vue philosophique et poétique, le temps est un, et non pas multiple. La trinité : Passé, Présent et Avenir, n'existe que relativement à nous, et comme une division arbitraire. Le Passé, le Présent et l'Avenir se tiennent inséparablement, et sont l'un dans les autres. Une bonne allégorie doit donc surtout montrer leur liaison indestructible, leur identité profonde, distinguée seulement par des caractères passagers. M. Papety a séparé ses trois Génies, le vieux du Passé, assis dans l'ombre, et presque embaumé comme un mummy; l'homme du Présent; assis et prêt à tourner le dos; enfin l'ange de l'Avenir, debout
rareté, à côté de cette autre merveille représentant Napoléon, législateur. Le peintre du Rêve de bonheur ne paraît pas connaître la belle formule de Lessing : « Le Présent, fils du Passé, est gros de l'Avenir. » Ce qui implique l'indivisibilité du temps et l'unité de la vie éternelle. Au point de vue philosophique et poétique, le temps est un, et non pas multiple. La trinité : Passé, Présent et Avenir, n'existe que relativement à nous, et comme une division arbitraire. Le Passé, le Présent et l'Avenir se tiennent inséparablement, et sont l'un dans les autres. Une bonne allégorie doit donc surtout montrer leur liaison indestructible, leur identité profonde, distinguée seulement par des caractères passagers. M. Papety a séparé ses trois Génies, le vieux du Passé, assis dans l'ombre, et presque embaumé comme un mummy; l'homme du Présent; assis et prêt à tourner le dos; enfin l'ange de l'Avenir, debout et radieux, presque sur le même plan que les autres. Rien ne les réunit, pas même l'étreinte de la main, pas même la ressemblance de la race. L'Avenir, qui n'est pas encore, nous semble avoir un coupable mépris pour le Passé, emprisonné dans son coin. On dit que M. Papety est fouriériste; cela expliquerait cette impiesse envers la tradition et l'histoire, envers tous les grands hommes de l'antiquité. Le Présent n'est pas beau, nous sommes de l'avis du peintre; mais cependant c'est le Présent qui engendre inégalement le blond Avenir, représenté, en pastoureau ou en fardeau du phalanstère. Chavezard, qui est une sorte de rêveur de génie, puissant à inventer des choses impossibles, impuissant à faire quoi que ce soit, avait eu, un jour, une idée analogue à celle de M. Papety. Au lieu de symboliser le Temps sous figure de quelque vieillard chauve et maigre, avec de grands bras et une grande faute il avait imaginé de peindre la procession infinie de l'Humanité, représentée par ses héros et ses poètes depuis le commencement du monde, marchant tous de concert et entrelacés, à leurs destinées successives. Cette file majestueuse montrait Moïse et Bacchus, Orphée et Homère, Périclès et Socrate, Alexandre
est fouriériste; cela expliquerait cette impiesse envers la tradition et l'histoire, envers tous les grands hommes de l'antiquité. Le Présent n'est pas beau, nous sommes de l'avis du peintre; mais cependant c'est le Présent qui engendre inégalement le blond Avenir, représenté, en pastoureau ou en fardeau du phalanstère. Chavezard, qui est une sorte de rêveur de génie, puissant à inventer des choses impossibles, impuissant à faire quoi que ce soit, avait eu, un jour, une idée analogue à celle de M. Papety. Au lieu de symboliser le Temps sous figure de quelque vieillard chauve et maigre, avec de grands bras et une grande faute il avait imaginé de peindre la procession infinie de l'Humanité, représentée par ses héros et ses poètes depuis le commencement du monde, marchant tous de concert et entrelacés, à leurs destinées successives. Cette file majestueuse montrait Moïse et Bacchus, Orphée et Homère, Périclès et Socrate, Alexandre et César, le Christ et Charlemagne, Dante et Raphaël, et Luther, et Molière et Shakespeare, et Voltaire et Napoléon. Saint-Simon et Fourier étaient, ma foi, de l'illustre compagnie, qui s'abîme finalement dans un paradis de bonheur et de justice. Ce tableau humanitaire devait avoir cent pieds, plus ou moins, selon le local que le gouvernement aurait fait bâtir pour l'inaugurer l'histoire du monde en images. De tout cela, il y eut un dessin admirable qui fut exposé, je crois, au passage Colbert, lors de l'insurrection grecque. Le Romain Napoléon de M. H. Fleury mérite à tous les titres de figurer ici, comme au Salon, à côté de la sublime allégorie de M. Papety. Que ce Napoléon fasse bien comprendre à la postérité le génie du héros de la France moderne ! David et Gros ont peint d'après nature le guerrier et le vainqueur. Il était réservé aux artistes de notre temps de nous montrer Napoléon en culotte de monton et en gilet de crin, comme l'a fait M. Stéphen, ou en uniforme, comme M. Flandrin vient de le réussir heureusement. L'Empereur est debout sur un trône en bois blanc, peint de jaune nud. Quel trône, indigne de la chanson de
le local que le gouvernement aurait fait bâtir pour l'inaugurer l'histoire du monde en images. De tout cela, il y eut un dessin admirable qui fut exposé, je crois, au passage Colbert, lors de l'insurrection grecque. Le Romain Napoléon de M. H. Fleury mérite à tous les titres de figurer ici, comme au Salon, à côté de la sublime allégorie de M. Papety. Que ce Napoléon fasse bien comprendre à la postérité le génie du héros de la France moderne ! David et Gros ont peint d'après nature le guerrier et le vainqueur. Il était réservé aux artistes de notre temps de nous montrer Napoléon en culotte de monton et en gilet de crin, comme l'a fait M. Stéphen, ou en uniforme, comme M. Flandrin vient de le réussir heureusement. L'Empereur est debout sur un trône en bois blanc, peint de jaune nud. Quel trône, indigne de la chanson de Béranger! Devant les trois marches de cette échafaud, je ne sais quel terrain glaiseux, badigeonné de la même couche jaunâtre, le toit appliqué au plat sur fond de papier bleu. La tête est extrêmement commune, et la main tient un pain d'épices où sont tracées des lettres majuscules. Ce n'est pas Chenavard qui eût représenté ainsi le profond politique dont l'active pensée réglait, entre deux conquêtes, les destinées de l'Europe, ou venait donner au Conseil d'État des leçons de droit et de bon sens. À quoi servent, hélas! un esprit sérieux, des études consciencieuses, un certain sentiment de la forme, quand le peintre n'est pas doué de la perception mystérieuse des grandes images et de la couleur qui leur donne la vie! La troisième merveille du salon carré (nous en trouverons peut-être sept, comme il y a sept merveilles du monde) est le portrait du maréchal Soult, par M. Heuss. Quel malheur que M. Heuss soit parti pour Londres, où il va faire le portrait de lord Wellington! car, grâce à la protection du spirituel M. de Metternich, toutes les épées illustres de l'Europe, tous les maîtres de la politique, vont avoir successivement le privilège d'être caricaturés par M. Heuss.
pas Chenavard qui eût représenté ainsi le profond politique dont l'active pensée réglait, entre deux conquêtes, les destinées de l'Europe, ou venait donner au Conseil d'État des leçons de droit et de bon sens. À quoi servent, hélas! un esprit sérieux, des études consciencieuses, un certain sentiment de la forme, quand le peintre n'est pas doué de la perception mystérieuse des grandes images et de la couleur qui leur donne la vie! La troisième merveille du salon carré (nous en trouverons peut-être sept, comme il y a sept merveilles du monde) est le portrait du maréchal Soult, par M. Heuss. Quel malheur que M. Heuss soit parti pour Londres, où il va faire le portrait de lord Wellington! car, grâce à la protection du spirituel M. de Metternich, toutes les épées illustres de l'Europe, tous les maîtres de la politique, vont avoir successivement le privilège d'être caricaturés par M. Heuss. C'est un bon tour que l'Autrichien joue à ses compatriotes, afin de réjouir les peuples et de leur faire oublier momentanément Cracovie et la Pologne. M. Heuss nous fait l'honneur de repasser en France, quand il ira massacrer le pays de Velasquez ou le pays de Raphaël, nous lui indiquerons quelques autres bonnes têtes, dignes de son talent. En attendant, le voici comme Titien ou Rubens, qui ont laissé les immortelles images des grands hommes de leur temps, comme M. Marochetti, qui exécute à la fois la statue de Napoléon pour le monument des Invalides, et la statue de Wellington, pour le monument de Waterloo? Le portrait du maréchal Soult est du dernier ridicule. Un élève de l'École des beaux-arts, pris au hasard dans la classe de M. Picot ou de M. Heim, dessinerait peut-être la toile avec quelque apparence de réalité. Ici, nous ne trouvons ni modelé, ni dessin, ni caractère, ni couleur, ni rien. L'œuvre est particulièrement très notable, et n'appartient pas à une créature humaine. Il faut que M. de Metternich soit bien puissant pour imposer à l'Europe un peintre comme M. Heuss. • Les étrangers n'avaient peut-être jamais été aussi nombreux au Salon. Sans parler des
quelques autres bonnes têtes, dignes de son talent. En attendant, le voici comme Titien ou Rubens, qui ont laissé les immortelles images des grands hommes de leur temps, comme M. Marochetti, qui exécute à la fois la statue de Napoléon pour le monument des Invalides, et la statue de Wellington, pour le monument de Waterloo? Le portrait du maréchal Soult est du dernier ridicule. Un élève de l'École des beaux-arts, pris au hasard dans la classe de M. Picot ou de M. Heim, dessinerait peut-être la toile avec quelque apparence de réalité. Ici, nous ne trouvons ni modelé, ni dessin, ni caractère, ni couleur, ni rien. L'œuvre est particulièrement très notable, et n'appartient pas à une créature humaine. Il faut que M. de Metternich soit bien puissant pour imposer à l'Europe un peintre comme M. Heuss. • Les étrangers n'avaient peut-être jamais été aussi nombreux au Salon. Sans parler des peintres de province, de Lyon, Montpellier, Toulon, Marseille, Tours, Bordeaux et Clermont-Ferrand, Rouen, Amiens, Saint-Omer, Brest, Nantes, Caen et Vire en Normandie, Troyes, Metz, Dole, Besançon, Colmar, Versailles, et Sèvres, Belleville et Batignolles, sans parler des noms en russe ou en anglais, nous avons une ou deux douzaines de Belges, MM. Ange, Champaigne, Decoene, Geefs, Stevens, Van Scheendel, Van Eycken et Wervée, de Bruxelles; M. Waters, de Malines; M. Van Imschoot, de Gand; MM. Leys, Van-den-Eycken et Verhuyden, d'Anvers. Nous avons un prince javanais, un Anglais, M. Patten, de Londres; un Savoyard, M. Hugard de Celles; plusieurs Italiens, M. Sena, de Venise; M. Leblanc, de Florence; MM. Rauch, Barrias, Guitlot-Saguez, Piguerolle, Hillemacher, de Rome. L'Autriche, le Danemark, l'Allemagne sont représentés par MM. Ender, de Vienne; Lovmann, de Copenhague; Fries, de Heidelberg; Grund, de Karlsruhe; Becker, de Francfort-sur-le-Main; Grumer, de Leipzig. Enfin nous avons deux Suisses, M. Aurèle Robert, frère de Léopold Robert, et le fameux M. Hornung, chevalier de la Légion d'Honneur et maître de M. Calame. M. Aurèle Robert a peint l'intérieur de l'église Saint-Marc, à Venise. Hélas! personne ne le sait, et je n'ai vu le tableau que sur le catalogue. M. Hornung a le privilège du salon
MM. Ange, Champaigne, Decoene, Geefs, Stevens, Van Scheendel, Van Eycken et Wervée, de Bruxelles; M. Waters, de Malines; M. Van Imschoot, de Gand; MM. Leys, Van-den-Eycken et Verhuyden, d'Anvers. Nous avons un prince javanais, un Anglais, M. Patten, de Londres; un Savoyard, M. Hugard de Celles; plusieurs Italiens, M. Sena, de Venise; M. Leblanc, de Florence; MM. Rauch, Barrias, Guitlot-Saguez, Piguerolle, Hillemacher, de Rome. L'Autriche, le Danemark, l'Allemagne sont représentés par MM. Ender, de Vienne; Lovmann, de Copenhague; Fries, de Heidelberg; Grund, de Karlsruhe; Becker, de Francfort-sur-le-Main; Grumer, de Leipzig. Enfin nous avons deux Suisses, M. Aurèle Robert, frère de Léopold Robert, et le fameux M. Hornung, chevalier de la Légion d'Honneur et maître de M. Calame. M. Aurèle Robert a peint l'intérieur de l'église Saint-Marc, à Venise. Hélas! personne ne le sait, et je n'ai vu le tableau que sur le catalogue. M. Hornung a le privilège du salon carré, tout à côté des Musiciens juifs de Mogador. Quelle chance! ce sont les deux antipodes de la peinture. Le tableau de M. Hornung est intitulé : Jeunesse du cardinal Jean de Rohan. On y voit deux figures, un jeune paysan et un cordonnier. Nous n'avons en France "que M. Pignat, qui soit de cette force là. La peinture de M. Henry Leyeux est aussi à une place de faveur, sous le Galilée. Sa Partie de Musique est à gauche en entrant, dans la galerie, sous un tableau de M. Van Schendel. Ces ouvrages de marqueterie et de décoration pourront bien se vendre à cinq à six mille francs pièce, un peu plus cher que la Suzanne de Rembrandt, de la première vente Perrier, ou qu'un bon Peeter de Hoog. Les amateurs bourgeois trouvent, en effet, qu'Adrien van Velde est surpassé par M. Verboeckoven, et Hobbema par M. Koekkock. Il est vrai que M. Brascassat, de l'Institut, leur semble aussi de la race de Paul Potier et de Cuyp. Ces admirateurs intelligents sont les mêmes qui comparaient Girodet à Michel Ange, à Raphaël et à Corrége. Parmi les Allemands, M. Jacob Becker est certainement doué d'un sentiment poétique très naïf.
Pignat, qui soit de cette force là. La peinture de M. Henry Leyeux est aussi à une place de faveur, sous le Galilée. Sa Partie de Musique est à gauche en entrant, dans la galerie, sous un tableau de M. Van Schendel. Ces ouvrages de marqueterie et de décoration pourront bien se vendre à cinq à six mille francs pièce, un peu plus cher que la Suzanne de Rembrandt, de la première vente Perrier, ou qu'un bon Peeter de Hoog. Les amateurs bourgeois trouvent, en effet, qu'Adrien van Velde est surpassé par M. Verboeckoven, et Hobbema par M. Koekkock. Il est vrai que M. Brascassat, de l'Institut, leur semble aussi de la race de Paul Potier et de Cuyp. Ces admirateurs intelligents sont les mêmes qui comparaient Girodet à Michel Ange, à Raphaël et à Corrége. Parmi les Allemands, M. Jacob Becker est certainement doué d'un sentiment poétique très naïf. Le Retour des Moissonneurs est une charmante procession de travailleurs, de jeunes filles et d'enfants, dorés par les derniers rayons du soleil. Ils s'en vont avec leur nonchalance germanique, les filles appuyées sur l'épaule des jeunes garçons, les enfants accrochés à la main des mères ou roulant sur les fleurettes du chemin, tous chantant quelque ballade en l'honneur de la Nature. La couleur générale est d'un blond un peu hasardé, nuance délicieuse sur la souple chevelure des femmes d'outre-Rhin, mais déplacée sur les draperies ou le paysage. Nous avons encore découvert un autre jeune peintre, qui annonce une certaine style assez distinguée, quoiqu'il sorte de l'atelier de M. Paul Delaroche. Monsieur Léon Gérôme, n'a pas plus de vingt ans, ce qu'on dit; l'heureux artiste! Son Combat de coqs a je ne sais quel parfum de Théocrite et de la poésie légère des anciens. La petite Grecque, couchée mollement, regarde avec une expression très fine, les deux coqs excités par son frère, demi-nu, et penché sur le sable brillant de lumière; le dessin de ces figures est correct sans être froid, la couleur sobre, juste et harmonieuse. Comment le jury de censure a-t-il laissé passer ce premier ouvrage d'un écolier sans
du chemin, tous chantant quelque ballade en l'honneur de la Nature. La couleur générale est d'un blond un peu hasardé, nuance délicieuse sur la souple chevelure des femmes d'outre-Rhin, mais déplacée sur les draperies ou le paysage. Nous avons encore découvert un autre jeune peintre, qui annonce une certaine style assez distinguée, quoiqu'il sorte de l'atelier de M. Paul Delaroche. Monsieur Léon Gérôme, n'a pas plus de vingt ans, ce qu'on dit; l'heureux artiste! Son Combat de coqs a je ne sais quel parfum de Théocrite et de la poésie légère des anciens. La petite Grecque, couchée mollement, regarde avec une expression très fine, les deux coqs excités par son frère, demi-nu, et penché sur le sable brillant de lumière; le dessin de ces figures est correct sans être froid, la couleur sobre, juste et harmonieuse. Comment le jury de censure a-t-il laissé passer ce premier ouvrage d'un écolier sans nom? T. TELORS. MARDI 50 MARS 1853. Pour les feuilles de 30 décimètres et au-dessous. Dans beaucoup de cas et de lieux, les formes de la perception de cet impôt sont infiniment gênantes, surtout elles créent insurmontables obstacles. Ainsi, dans les départements, on n'appose le timbre que dans les chefs-lieux de préfecture; en sorte que les journaux, prospectus, avis, affiches, etc., qui s'impriment dans les autres villes du département, doivent être timbrés au chef-lieu (comme cela arrive, notamment dans les villes de Saint-Henry et du Havre); il leur faut donc supporter ainsi de doubles frais de transport, sans compter d'ailleurs les graves inconvénients d'une avance de fonds plus considérable et de plus longue durée, l'inexactitude possible et souvent constatée dans la livraison des feuilles timbrées. Ces inconvénients se font surtout sentir pour les journaux dont l'une des conditions essentielles d'existence est la régularité de publication. Cette régularité peut donc souvent être compromise par le plus léger retard dans l'envoi des feuilles au gardien du timbre; enfin, par diverses circonstances impossibles nécessitant un tirage extraordinaire. Pour les prospectus, l'inconvénient de l'envoi au chef-lieu est assez grave pour que les industriels préfèrent souvent faire imprimer leurs prospectus à Paris, où le service