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premières fêtes de la poésie et lui révéler les joies de l'imagination ou du Gai Savoir, et, en même temps, ouvrir la première école d'art au moment même où, à Florence, Cimabue et son élève Andrea Pisano inauguraient à Pisa la Renaissance de l'art. L'aurore des temps modernes se leva sur les murs de notre cité. Pendant le XVe siècle, le goût s'épura rapidement dans les concours du Collège de poésie, dans les controverses savantes de nos universités, dans les remarquables travaux de peinture des miniaturistes de l'Hôtel-de-Ville. Les lettres, les sciences, les arts tirèrent des progrès inattendus et annoncèrent ces temps fameux dans nos annales où, sous l'inspiration de Clément Marot qui devint la gloire de la Toulousaine et ne fut pas moins à Toulouse que Minerve à Athènes, notre cité devait produire des œuvres achevées dans toutes les branches du savoir humain. C'étaient les temps de la Renaissance que devaient illustrer tour à tour Cujas, le grand propagateur des idées de justice et de droit, Bachelier qui orna des séductions du style antique les merveilles de l'art méridional; Jean de Pins dont les travaux littéraires portent les traces du génie de Sadolet, son ami Castel, qui transporta dans la langue française quelque chose de l'élégance harmonieuse de l'idiome roman, et enfin Raynouard, le pittoresque et populaire poète toulousain. Le Languedoc, si jaloux de son ancienne prépondérance, avait résumé dans des hommes admirablement doués pour le personnage et le servir, les fastes savants de son passé, ses goûts originaux et ses rares aptitudes. En étudiant les travaux des Toulousains illustres du XVIe siècle, nous allons chercher le reflet de cette renaissance momentanée de la Renaissance qui portait alors les esprits vers l'étude de l'antiquité. L'annales Lafarre nous montre Goudjman fort épris, au contraire, des modèles classiques. La miniature et l'éclat devinrent la récompense des troubadours. Le concours s'appelait la joie de la science, une expression qui faisait de notre poésie comme une émanation du parfum et de la fraîcheur d'une féptranqièrre. Toute l'attention se rendit aux fêtes de la Gaie-Science. Ce fut alors qu'un mainteneur des Jeux, maître Motier,
la langue française quelque chose de l'élégance harmonieuse de l'idiome roman, et enfin Raynouard, le pittoresque et populaire poète toulousain. Le Languedoc, si jaloux de son ancienne prépondérance, avait résumé dans des hommes admirablement doués pour le personnage et le servir, les fastes savants de son passé, ses goûts originaux et ses rares aptitudes. En étudiant les travaux des Toulousains illustres du XVIe siècle, nous allons chercher le reflet de cette renaissance momentanée de la Renaissance qui portait alors les esprits vers l'étude de l'antiquité. L'annales Lafarre nous montre Goudjman fort épris, au contraire, des modèles classiques. La miniature et l'éclat devinrent la récompense des troubadours. Le concours s'appelait la joie de la science, une expression qui faisait de notre poésie comme une émanation du parfum et de la fraîcheur d'une féptranqièrre. Toute l'attention se rendit aux fêtes de la Gaie-Science. Ce fut alors qu'un mainteneur des Jeux, maître Motier, ce croisant des vertus morales, rédigea les règles de la poésie romane, les réglées, et les fit soûventement connaître au monde, c'était le code de la poésie Occitane adressé à tous les poètes, c'est-à-dire à tous les poètes de langue romane. Les Capitouls, désireux de participer à l'honneur des fêtes du Gai-Savoir, augmentèrent à leurs frais les prix du concours, et désirèrent juger les œuvres de poésie conjointement avec les mainteneurs. Mais le Rais-Consistoire eut bientôt à regretter les concessions accordées à nos officiers annuels. Ses droits, ses droits et juridictions, lui furent tour à tour disputés, et une longue interruption des Jeux fut le résultat de l'admission des Capitouls aux exercices de poésie. L'institution même du Gai-Savoir menaçait de se perdre dans l'oubli lorsque paraît cette femme célèbre dont le nom retentit encore merveilleusement parmi nos auteurs et qu'un poète du temps appelait: "Éternelle verrine, Céphise..." Cet élan saurait dévouer sa vie à une œuvre de nos collèges, et, par son génie, Héritiers des troubadours, elle pourrait atteindre à l'immortalité; perfectionner l'idiome roman, rapprocher sensiblement de celui de nos jours, et lui communiquer une grâce et une harmonie qui rappellent celui de Pétrarque et du Tasse. Les compositions de
du Gai-Savoir, augmentèrent à leurs frais les prix du concours, et désirèrent juger les œuvres de poésie conjointement avec les mainteneurs. Mais le Rais-Consistoire eut bientôt à regretter les concessions accordées à nos officiers annuels. Ses droits, ses droits et juridictions, lui furent tour à tour disputés, et une longue interruption des Jeux fut le résultat de l'admission des Capitouls aux exercices de poésie. L'institution même du Gai-Savoir menaçait de se perdre dans l'oubli lorsque paraît cette femme célèbre dont le nom retentit encore merveilleusement parmi nos auteurs et qu'un poète du temps appelait: "Éternelle verrine, Céphise..." Cet élan saurait dévouer sa vie à une œuvre de nos collèges, et, par son génie, Héritiers des troubadours, elle pourrait atteindre à l'immortalité; perfectionner l'idiome roman, rapprocher sensiblement de celui de nos jours, et lui communiquer une grâce et une harmonie qui rappellent celui de Pétrarque et du Tasse. Les compositions de la Muse romane, surtout dans la dernière moitié du XVe siècle, présentent un double caractère, celui d'une science remarquable empruntée aux anciens, mise à un goût plein de chasteté et de retenue auquel se prêtait admirablement l'idiome roman perfectionné, et celui d'une inspiration douée et élégante, apportée aux poètes de Toulouse par des Florentins contemporains de Dante. La science vraiment surprenante des compositions en poésie romane, c'est-à-dire cette connaissance des règles qui président à la création d'une œuvre littéraire, cet encadrement savant dans lequel les anciens plaçaient l'idée et l'inspiration, avait été communiquée aux troubadours par l'étude des auteurs anciens, et, en particulier, d'Aristote qui était l'âme de nos Universités, bien avant le temps où, pour l'Europe, l'antiquité sortait de ses ruines. Les beautés des modèles antiques purent être facilement transportées dans l'idiome roman, assoupli depuis Pierre Vidal jusqu'à Raimond par une succession de poètes de talent, tandis que, même sous Louis XII, la langue française sortie péniblement du patois Picard, se montrait impuissante à reproduire les délicatesses du style grec et romain. Le goût antique assimilé peu à peu et graduellement au génie de notre langue, bien faite celle-ci pour rendre la douceur rêveuse de l'expression latine, produisit l'ambitus
Toulouse par des Florentins contemporains de Dante. La science vraiment surprenante des compositions en poésie romane, c'est-à-dire cette connaissance des règles qui président à la création d'une œuvre littéraire, cet encadrement savant dans lequel les anciens plaçaient l'idée et l'inspiration, avait été communiquée aux troubadours par l'étude des auteurs anciens, et, en particulier, d'Aristote qui était l'âme de nos Universités, bien avant le temps où, pour l'Europe, l'antiquité sortait de ses ruines. Les beautés des modèles antiques purent être facilement transportées dans l'idiome roman, assoupli depuis Pierre Vidal jusqu'à Raimond par une succession de poètes de talent, tandis que, même sous Louis XII, la langue française sortie péniblement du patois Picard, se montrait impuissante à reproduire les délicatesses du style grec et romain. Le goût antique assimilé peu à peu et graduellement au génie de notre langue, bien faite celle-ci pour rendre la douceur rêveuse de l'expression latine, produisit l'ambitus savant et la correction de notre littérature qui laissa bien loin derrière elle les audaces bizarres de Villon et fit pressentir les temps modernes. Alors qu'en France il n'existait pas de régies littéraires et qu'en général on écrivait au hasard, le Languedoc avait une littérature perfectionnée et des traités de grammaire pleins d'érudition rédigés en corpus d'ouvrage, au XVIe siècle. Des professeurs sortaient de Toulouse, pour aller porter au-delà des Pyrénées et dans toute l'Europe romane les écrits de nos littérateurs et de nos savants, parmi lesquels au XVIe siècle, Rostang et Raymond de Sabonnarde brillaient d'un éclat particulier. Les collèges de Toulouse enregistrèrent ainsi une période brillante, portée par des esprits éminents tels que Jean Aillas, et le Languedoc en vit sa renommée s'étendre au-delà des Pyrénées. Ils s'efforcèrent de communiquer aux générations futures la somme de leurs connaissances et contribuèrent grandement à l'élévation du niveau des études littéraires et scientifiques. Les règles de rhétorique n'entraient que pour moitié dans le programme des jeux du Gai-Savoir; une bonne place était réservée à la morale. L'université de théologie de notre ville avait déjà communiqué aux âmes un sentiment religieux que l'on retrouve dans les productions de poésie. À l'époque où
grammaire pleins d'érudition rédigés en corpus d'ouvrage, au XVIe siècle. Des professeurs sortaient de Toulouse, pour aller porter au-delà des Pyrénées et dans toute l'Europe romane les écrits de nos littérateurs et de nos savants, parmi lesquels au XVIe siècle, Rostang et Raymond de Sabonnarde brillaient d'un éclat particulier. Les collèges de Toulouse enregistrèrent ainsi une période brillante, portée par des esprits éminents tels que Jean Aillas, et le Languedoc en vit sa renommée s'étendre au-delà des Pyrénées. Ils s'efforcèrent de communiquer aux générations futures la somme de leurs connaissances et contribuèrent grandement à l'élévation du niveau des études littéraires et scientifiques. Les règles de rhétorique n'entraient que pour moitié dans le programme des jeux du Gai-Savoir; une bonne place était réservée à la morale. L'université de théologie de notre ville avait déjà communiqué aux âmes un sentiment religieux que l'on retrouve dans les productions de poésie. À l'époque où la Muse française se réveillait avec Villon et avec Marot, ce fut pour se ternir dans la licence et un érotisme dangereux. Les cours du Gai-Savoir se décernaient en ce moment-là aux plus douces hymnes à la Vierge. Aux chansons vaillantes et sévères des premiers troubadours de la cité des Comtes, avaient succédé les pures inspirations de la piété. Nos poètes surent se préserver, dans la dernière renommée du siècle, de l'immortalité qui régnait alors, mais ils eurent aussi le tact de se tenir en dehors du courant de la civilisation factice que les écrivains français voulurent emprunter à l'Italie et à l'Espagne. À la place de cette sentimentalité affectée et de cette métaphysique duce qui se traduisait partout en froids poèmes et en rondeaux, l'école du Gai-Savoir préféra se borner avec les anciens à chercher la vérité des sentiments et à peindre simplement la nature humaine. Elle sauvegardait ainsi les intérêts les plus élevés de l'art, et, pendant toute cette période, l'école consacra ses efforts à maintenir le grandeur et la noblesse de la poésie, cette école conservait la poésie même en plaçant les notions du courbett et du jeu aidant des arides bouches de l'imagination et d'un engouement
Comtes, avaient succédé les pures inspirations de la piété. Nos poètes surent se préserver, dans la dernière renommée du siècle, de l'immortalité qui régnait alors, mais ils eurent aussi le tact de se tenir en dehors du courant de la civilisation factice que les écrivains français voulurent emprunter à l'Italie et à l'Espagne. À la place de cette sentimentalité affectée et de cette métaphysique duce qui se traduisait partout en froids poèmes et en rondeaux, l'école du Gai-Savoir préféra se borner avec les anciens à chercher la vérité des sentiments et à peindre simplement la nature humaine. Elle sauvegardait ainsi les intérêts les plus élevés de l'art, et, pendant toute cette période, l'école consacra ses efforts à maintenir le grandeur et la noblesse de la poésie, cette école conservait la poésie même en plaçant les notions du courbett et du jeu aidant des arides bouches de l'imagination et d'un engouement passagère. Quant au caractère de douce inspiration empreint dans les compositions de nos poètes, it fut le résultat de l'influence exercée sur ceux-ci par les relations fréquentes que Gai)ard du Puy, neveu de Clément VII, et son frère aîné, s'étaient établis entre Avignon et Toulouse. Giotto, alunide Dante, habitait alors Avignon, et il est aujourd'hui démontré que les artistes norentins furent envoyés dans notre cité pour perfectionner l'art naissant et lui communiquer cette grâce et cette suave naïveté qu'on retrouve dans les productions artistiques exécutées à cette époque. Ces qualités florentines du notre art ressuscitèrent dans notre littérature, car la plupart de nos peintres étaient en même temps des savants comme Maquisin ou des poètes comme Trassabot, l'auteur des fresques de Saint-Sernin. La sollicitude que montrait Benoît XII pour les arts était remarquable. On sait que ce pape envoya des aides à l'abbaye de Conques. Benoît XII et peintre joyeux. La renaissance se manifesta en Provence par un courant littéraire et artistique unique. En 1375, lorsqu'on fonda l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient
Avignon, et il est aujourd'hui démontré que les artistes norentins furent envoyés dans notre cité pour perfectionner l'art naissant et lui communiquer cette grâce et cette suave naïveté qu'on retrouve dans les productions artistiques exécutées à cette époque. Ces qualités florentines du notre art ressuscitèrent dans notre littérature, car la plupart de nos peintres étaient en même temps des savants comme Maquisin ou des poètes comme Trassabot, l'auteur des fresques de Saint-Sernin. La sollicitude que montrait Benoît XII pour les arts était remarquable. On sait que ce pape envoya des aides à l'abbaye de Conques. Benoît XII et peintre joyeux. La renaissance se manifesta en Provence par un courant littéraire et artistique unique. En 1375, lorsqu'on fonda l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient dans la pierre au moment où les troubadours écrivaient leurs canzones et le roman de Gerard de Nerval. Ce fut sans doute vers le commencement du XVème siècle que des artistes Italiens, contemporains de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art quitte à cette époque les formes sèches et puériles marquées dans les statues des Raymond, et les images de la Sainte-Croix de la Dalmasie montrent une extraordinaire perfection. La sculpture s'était, tout à coup, acquise une surprenante perfection. Tout à coup l'art de la statuaire acquiert une surprenante perfection. Il ne sera pas sans intérêt d'examiner rapidement quels furent l'état et le caractère de l'art proprement dit dans la période correspondante aux temps de Clémence d'Avignon, afin de connaître exactement tous les premiers signes de notre Renaissance et les divers éléments qui concoururent à former l'esprit du XVème siècle. Lorsqu'on 1195 les chapitres fondèrent l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient dans la pierre au moment où les troubadours écrivaient leurs canzones et le roman de Gerard de Nerval. Ce fut sans doute vers
dans les statues des Raymond, et les images de la Sainte-Croix de la Dalmasie montrent une extraordinaire perfection. La sculpture s'était, tout à coup, acquise une surprenante perfection. Tout à coup l'art de la statuaire acquiert une surprenante perfection. Il ne sera pas sans intérêt d'examiner rapidement quels furent l'état et le caractère de l'art proprement dit dans la période correspondante aux temps de Clémence d'Avignon, afin de connaître exactement tous les premiers signes de notre Renaissance et les divers éléments qui concoururent à former l'esprit du XVème siècle. Lorsqu'on 1195 les chapitres fondèrent l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient dans la pierre au moment où les troubadours écrivaient leurs canzones et le roman de Gerard de Nerval. Ce fut sans doute vers le commencement du XVème siècle que des artistes Italiens, contemporains de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art quitte à cette époque les formes sèches et puériles marquées dans les statues des Raymond, et les images de la Sainte-Croix de la Dalmasie montrent une extraordinaire perfection. La sculpture s'était, tout à coup, acquise une surprenante perfection. Cette perfection de la statuaire fut due non-seulement à la manière nouvelle inaugurée à Toulouse par les artistes Italiens mais encore à l'initiative d'un homme doué d'un goût merveilleux pour l'époque où il vécut, à Jean de la Teyssandière, évêque de Rieux. Ce savant prélat eut l'idée d'élever une église, complément de celle des Cordeliers, et de faire de ce monument un véritable et somptueux Musée où il réunirait les plus belles et les plus délicates productions de l'art Toulousain. Les premières manifestations de la vie artistique Toulousaine ont une ressemblance étrange avec celles du réveil de l'art à Florence, ressemblance que nous avons déjà signalée pour la poésie. C'était au moment où Laurent de Médici, dans son enthousiasme sans mesure pour l'antiquité, transformait la basilique de San-Liázaro en véritable théâtre étincelant d'or et de pierreries, et faisait recouvrir les murs de cette église de
coup, acquise une surprenante perfection. Cette perfection de la statuaire fut due non-seulement à la manière nouvelle inaugurée à Toulouse par les artistes Italiens mais encore à l'initiative d'un homme doué d'un goût merveilleux pour l'époque où il vécut, à Jean de la Teyssandière, évêque de Rieux. Ce savant prélat eut l'idée d'élever une église, complément de celle des Cordeliers, et de faire de ce monument un véritable et somptueux Musée où il réunirait les plus belles et les plus délicates productions de l'art Toulousain. Les premières manifestations de la vie artistique Toulousaine ont une ressemblance étrange avec celles du réveil de l'art à Florence, ressemblance que nous avons déjà signalée pour la poésie. C'était au moment où Laurent de Médici, dans son enthousiasme sans mesure pour l'antiquité, transformait la basilique de San-Liázaro en véritable théâtre étincelant d'or et de pierreries, et faisait recouvrir les murs de cette église de sujets de peinture pris dans la mythologie païenne, que Jean de la Teyssandière réalisait l'idée d'un temple catholique relevé par la magnificence, non pas d'intempérantes décorations antiques, mais de l'art et du saint génie chrétien. De toutes les richesses entassées dans ce sanctuaire quelques statues de pierre nous sont restées elles suffisent néanmoins pour démontrer que l'art sculptural gothique corrigé par l'inspiration florentine avait atteint son apogée. À cette époque la science plastique était peu avancée. Mais une chose existe pour l'artiste avant la science, c'est l'idéal. La perception de la beauté absolue et primordiale guide l'artiste dans le choix des moyens matériels que celui-ci emploie pour rendre l'idée ou le sujet. Par un privilège particulier, l'artiste interrogeant dans un but d'imitation plastique, les phénomènes visibles qui l'entourent, trouve l'unité et le caractère principal qui lient entre eux ces phénomènes, et au moyen d'une synthèse toute d'intuition et d'inspiration, en extrait une image d'une grandeur saisissante et d'une beauté qui vont au-delà de ce que la réalité nous montre. Cette faculté d'idéaliser la forme, en réalisant son ensemble ou la loi de son unité, est ce qu'en terme d'art on nomme le style. Le style suffit à l'artiste, en dehors
elles suffisent néanmoins pour démontrer que l'art sculptural gothique corrigé par l'inspiration florentine avait atteint son apogée. À cette époque la science plastique était peu avancée. Mais une chose existe pour l'artiste avant la science, c'est l'idéal. La perception de la beauté absolue et primordiale guide l'artiste dans le choix des moyens matériels que celui-ci emploie pour rendre l'idée ou le sujet. Par un privilège particulier, l'artiste interrogeant dans un but d'imitation plastique, les phénomènes visibles qui l'entourent, trouve l'unité et le caractère principal qui lient entre eux ces phénomènes, et au moyen d'une synthèse toute d'intuition et d'inspiration, en extrait une image d'une grandeur saisissante et d'une beauté qui vont au-delà de ce que la réalité nous montre. Cette faculté d'idéaliser la forme, en réalisant son ensemble ou la loi de son unité, est ce qu'en terme d'art on nomme le style. Le style suffit à l'artiste, en dehors de toute perfection d'imitation de science et de procédés techniques, pour atteindre immédiatement le but suprême de l'art, "pour nous impressionner plus que la nature". Les sculpteurs des admirables statues inspirées par l'évêque de Rieux, avaient donc subitement découvert le secret du style, c'est-à-dire quelque chose de ce génie qui a rendu immortelles les œuvres naïves et encore peu savantes peintes dans le Campo Santo de Pise. La peinture religieuse, dans les nombreuses fresques qui décoraient les églises et les couvents au XIVe et XVes siècles, ne suivit que de loin les progrès de la statuaire, et ne présente souvent, dans la plupart des œuvres qui sont parvenues jusqu'à nous, qu'un intérêt archéologique. Nous étudierons cependant les peintures murales de cette époque, à propos des travaux de Trassabot, dans un chapitre particulier consacré à l'art du XVe siècle. Nous allons examiner ici le genre spécial de peinture inauguré par les miniaturistes de l'École de Vienne. Quand Charles VI érigea à Paris cette prétendue Académie dont Gringonneux fut le grand maître, Toulouse, au lieu d'humides imagiers avait déjà de véritables artistes, ceux précisément qui venaient de représenter Charles VI, achevaient se consacrant à la Madone (!), artistes qui avaient profité plus