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l'attirait, me semblait-il, le plus volontiers, était l'Espagne. L'Espagne, avec ses âpres paysages de plateaux stériles et de sierras dénudées, avec ses églises aux chapelles grillées et aux rétables surdorés, l'Espagne des Madones douloureuses et des Christs enjuponnés et sanglants, l'Espagne de l'Escurial intérieure Emile Verhaeren ressentait passionnément l'auteur du Cloître et de Philippe II, non moins que l'art des Greco et des Vélazquez. La Flandre natale n'avait-elle pas conservé maintes traces de la pesante domination espagnole, aussi retrouvait-il en Espagne une atmosphère qui ne lui était pas étrangère. Celle de Paris lui plaisait également et il faisait à Paris de fréquents séjours qui, vers la fin de sa vie, le fixèrent à Saint-Cloud qu'il ne quittait plus guère que pour sa résidence ardennaise du Caillou-Qui-Vaut, Ce fut là que la guerre le surprit, la guerre dont il ne vit pas la fin. Ce grand poète fut à la fois un réaliste et un visionnaire. Toute son œuvre l'atteste. Verhaeren est l'évoqueur d'une réalité idéalement déformée, où l'apport du réel est amplifié par une optique imaginative d'une rare et magnifique puissance. Elle est aussi, cette œuvre, animée de toutes les « forces tumultueuses » de la vie. Un immense amour et une immense pitié pour l'humanité s'agencent, de même que s'en exhale une profonde et mâle tendresse pour sa terre natale. Elle est respectueuse du passé et pleine de confiance en l'avenir. Elle fait aussi la part dans l'homme aux sentiments les plus subtils et les plus délicats. Elle nous apprend et nous découvre toute l'âme du poète en ses violences passionnées, en ses chimères généreuses, en ses visions grandioses et brutales, en ses intimes sensibilités. Pour l'écrire, Verhaeren s'est créé une langue originale par la variété de son vocabulaire qui ne proscrit ni le néologisme ni le terme technique, par les hardiesses de sa syntaxe qui offre des virtuosités singulièrement expressives. Or, être expressif constitue le souci constant de Verhaeren. Pour l'être plus librement, il renonça à l'usage exclusif du vers classique et se laissa guider par son beau sens du rythme. Parfois, il revient aux cadences traditionnelles, mais
et une immense pitié pour l'humanité s'agencent, de même que s'en exhale une profonde et mâle tendresse pour sa terre natale. Elle est respectueuse du passé et pleine de confiance en l'avenir. Elle fait aussi la part dans l'homme aux sentiments les plus subtils et les plus délicats. Elle nous apprend et nous découvre toute l'âme du poète en ses violences passionnées, en ses chimères généreuses, en ses visions grandioses et brutales, en ses intimes sensibilités. Pour l'écrire, Verhaeren s'est créé une langue originale par la variété de son vocabulaire qui ne proscrit ni le néologisme ni le terme technique, par les hardiesses de sa syntaxe qui offre des virtuosités singulièrement expressives. Or, être expressif constitue le souci constant de Verhaeren. Pour l'être plus librement, il renonça à l'usage exclusif du vers classique et se laissa guider par son beau sens du rythme. Parfois, il revient aux cadences traditionnelles, mais toujours le vers, entre ses mains, est un instrument d'expression forte et juste. Il gronde, tonne, murmure ou chante, selon l'harmonie de la nécessité. Ce souci de l'expression, ce don verbal, nous le trouvons chez Verhaeren, dès son début, dans la verve exubérante et juvénile de ses Flamandes, dans les strophes sonores et sculpturales de ses Moines. Nous le retrouverons dans ses Villages illusoires comme dans ses Campagnes hallucinées et ses Villes tentaculaires, dans ses Visages de la vie, dans sa Multiple splendeur, toujours plus abondant, riche jusqu'à l'excès, vibrant jusqu'à l'outrance, se modérant parfois jusqu'à la douceur, parfois s'exaltant jusqu'à la frénésie. Ce don, qui fit de Verhaeren un grand poète, créateur d'images et de rythmes, un évocateur d'une étrange puissance, il le mit au service de son fougueux et universel amour de la vie, et c'est cette vitalité magnifique qui fait la beauté de ses poèmes, leur donne leur accent, leur crée leur sortilège et leur incantation. Henri de Régnier, de l'Académie Française. POLÉMIQUE LIBÉRALE La Guerre et la Mort Je comprends que l'on cherche avec passion une mesure de l'homme. Une mesure toujours égale et faite pour tous et qui puisse servir à juger de l'âme, de
strophes sonores et sculpturales de ses Moines. Nous le retrouverons dans ses Villages illusoires comme dans ses Campagnes hallucinées et ses Villes tentaculaires, dans ses Visages de la vie, dans sa Multiple splendeur, toujours plus abondant, riche jusqu'à l'excès, vibrant jusqu'à l'outrance, se modérant parfois jusqu'à la douceur, parfois s'exaltant jusqu'à la frénésie. Ce don, qui fit de Verhaeren un grand poète, créateur d'images et de rythmes, un évocateur d'une étrange puissance, il le mit au service de son fougueux et universel amour de la vie, et c'est cette vitalité magnifique qui fait la beauté de ses poèmes, leur donne leur accent, leur crée leur sortilège et leur incantation. Henri de Régnier, de l'Académie Française. POLÉMIQUE LIBÉRALE La Guerre et la Mort Je comprends que l'on cherche avec passion une mesure de l'homme. Une mesure toujours égale et faite pour tous et qui puisse servir à juger de l'âme, de l'esprit dans sa totalité, de la réalité même d'un être. Je comprends même, malgré mes passions et les mesures qui me sont propres, et tout ce que j'ai pu prendre d'engagements envers moi-même et envers les autres que l'on cherche dans la guerre cette mesure et cette règle d'or. Mais comprendre n'est pas toujours accepter, et un certain courage de l'esprit nous oblige à ne pas laisser dans l'obscurité ce qui touché au courage physique. Ces réflexions sans ordre, nées d'un instinct et d'un mouvement de défense immédiate, me sont suggérées par la lecture du livre de Montherlant : Mort et Vita, le premier qu'il nous donne après un long silence et qui n'est pas tout à fait un nouveau livre, mais une sorte d'anneau qui lie son œuvre déjà passée à celle qu'il annonce, au sortir d'une solitude de plusieurs années. Une certaine contemplation active de l'homme semble être la hantise de Montherlant. Je reviens ici au courage, à ce dépassement de l'événement par l'homme vers lequel, volontairement sans doute, nous ramène le romancier des Bestiaires. Mors et Vita, ce livre, l'idée de ce livre dans la vie de Montherlant, c'est, sans aucun doute, une méditation sur la mort
comprendre n'est pas toujours accepter, et un certain courage de l'esprit nous oblige à ne pas laisser dans l'obscurité ce qui touché au courage physique. Ces réflexions sans ordre, nées d'un instinct et d'un mouvement de défense immédiate, me sont suggérées par la lecture du livre de Montherlant : Mort et Vita, le premier qu'il nous donne après un long silence et qui n'est pas tout à fait un nouveau livre, mais une sorte d'anneau qui lie son œuvre déjà passée à celle qu'il annonce, au sortir d'une solitude de plusieurs années. Une certaine contemplation active de l'homme semble être la hantise de Montherlant. Je reviens ici au courage, à ce dépassement de l'événement par l'homme vers lequel, volontairement sans doute, nous ramène le romancier des Bestiaires. Mors et Vita, ce livre, l'idée de ce livre dans la vie de Montherlant, c'est, sans aucun doute, une méditation sur la mort qui s'est trouvée bloquée, détournée, aspirée par un souvenir. Ce souvenir, c'est celui de la guerre, la mélodie du Chant funèbre. On sent ici la terrible prise de l'événement : la mort a perdu son indépendance, son anonymat, oserais-je écrire, sa vie propre ? Toute méditation sur la mort, à l'heure actuelle, pour certains hommes touchés par le passé ou par l'avenir, se lie donc à l'idée de la guerre et se confond avec elle. On ne peut ici qu'accuser le monde. Car la mesure d'une âme devant la mort, la grande mesure d'un être, n'est-ce pas aussi une mesure des temps paisibles, une mesure champêtre, bucolique, familière, quotidienne ? Sous la pression d'un événement qui n'a que trop de raisons pour ne pas être encore tout à fait du passé, une confusion s'opère donc entre deux jugements qui devraient rester séparés. Je note, au hasard des rencontres du phrasé, que l'auteur nous donne la règle d'or à éprouver les êtres : « Sa conduite au feu, et cela, m'eût suffi. Qu'il eût voulu ou non tirer quelque chose de moi, au fond, peu m'importait. Mais ce que j'avais besoin de connaître, c'était sa conduite au feu. Pour régler sur
l'heure actuelle, pour certains hommes touchés par le passé ou par l'avenir, se lie donc à l'idée de la guerre et se confond avec elle. On ne peut ici qu'accuser le monde. Car la mesure d'une âme devant la mort, la grande mesure d'un être, n'est-ce pas aussi une mesure des temps paisibles, une mesure champêtre, bucolique, familière, quotidienne ? Sous la pression d'un événement qui n'a que trop de raisons pour ne pas être encore tout à fait du passé, une confusion s'opère donc entre deux jugements qui devraient rester séparés. Je note, au hasard des rencontres du phrasé, que l'auteur nous donne la règle d'or à éprouver les êtres : « Sa conduite au feu, et cela, m'eût suffi. Qu'il eût voulu ou non tirer quelque chose de moi, au fond, peu m'importait. Mais ce que j'avais besoin de connaître, c'était sa conduite au feu. Pour régler sur elle mes sentiments vis-à-vis de lui. Je me suis trouvé quelquefois dans la paix en face de gens que j'avais vus se tenir bien au feu. Ils auraient pu faire contre moi ce qu'ils auraient voulu. Je n'aurais rien fait contre eux, si bien réfléchir, j'ai plus peur d'une telle phrase que d'une lâcheté. A quinze ans de la guerre, il offre aux jeunes hommes une affreuse tentation. Montherlant le sait bien, qui se défend d'écrire pour entraîner les hommes après lui et les séparer suivant leur sang, leur clan, leur race. 'Adhérer à la nécessité, écrit-il dans Mors et Vita, je puis le faire en mon nom propre. Y adhérer au nom des autres, je n'en ai pas le droit. Si je crois que le monde est une sorte de grand gymnase où les hommes descendent de temps en temps, pour faire les uns contre les autres l'épreuve de leur force et de leur vertu, et que ces antagonismes, après tout, rentrent dans les conditions de la vie universelle, je puis être louable d'avoir cette croyance, je suis coupable en l'écoutant sans réserves. Celui qui parle ainsi car c'est parler plus qu'écrire est celui d'entre nous qui, sans doute,
phrase que d'une lâcheté. A quinze ans de la guerre, il offre aux jeunes hommes une affreuse tentation. Montherlant le sait bien, qui se défend d'écrire pour entraîner les hommes après lui et les séparer suivant leur sang, leur clan, leur race. 'Adhérer à la nécessité, écrit-il dans Mors et Vita, je puis le faire en mon nom propre. Y adhérer au nom des autres, je n'en ai pas le droit. Si je crois que le monde est une sorte de grand gymnase où les hommes descendent de temps en temps, pour faire les uns contre les autres l'épreuve de leur force et de leur vertu, et que ces antagonismes, après tout, rentrent dans les conditions de la vie universelle, je puis être louable d'avoir cette croyance, je suis coupable en l'écoutant sans réserves. Celui qui parle ainsi car c'est parler plus qu'écrire est celui d'entre nous qui, sans doute, a reçu en don le plus grand talent d'orateur. Je ne parle pas de l'orateur qui improvise ou lit, dans les hasards quotidiens, de l'orateur de tribune ou de réunion, mais de celui qui fixe et bloque et l'architecture, à un moment donné, un ensemble de sentiments, de croyances, de certitudes et en fait un cri pour forcer l'attention des hommes. Curieux divorce entre une puissance reçue en don et un désir né sans doute après elle, et peut-être de sa présence. Il n'est pas dans mon propos d'en chercher ici les raisons et les sources, mais je crois peu, en fait, à ces reprises de l'intelligence sur les forces élémentaires, les données essentielles, les chocs que rien n'explique. La qualité de la voix de Montherlant, et son ton, et sa hauteur même, rien ne les modifiera. Tout ce que l'intelligence reprend pour s'accroître et se sentir plus maîtresse d'elle-même, ne peut rien contre une détente une fois donnée, une commotion des nerfs et des muscles. Pour suivre ses exigences intérieures, l'orateur peut développer l'antithèse de son discours : nul ne l'entendra plus. Le talent ne s'exprime jamais avec des réserves. On le sent bien à lire l'allocution à des
certitudes et en fait un cri pour forcer l'attention des hommes. Curieux divorce entre une puissance reçue en don et un désir né sans doute après elle, et peut-être de sa présence. Il n'est pas dans mon propos d'en chercher ici les raisons et les sources, mais je crois peu, en fait, à ces reprises de l'intelligence sur les forces élémentaires, les données essentielles, les chocs que rien n'explique. La qualité de la voix de Montherlant, et son ton, et sa hauteur même, rien ne les modifiera. Tout ce que l'intelligence reprend pour s'accroître et se sentir plus maîtresse d'elle-même, ne peut rien contre une détente une fois donnée, une commotion des nerfs et des muscles. Pour suivre ses exigences intérieures, l'orateur peut développer l'antithèse de son discours : nul ne l'entendra plus. Le talent ne s'exprime jamais avec des réserves. On le sent bien à lire l'allocution à des étudiants allemands qui termine Morts et Vita. Invité plusieurs fois depuis la guerre par des universités d'outre-Rhin, Montherlant n'a pas fait le voyage d'Allemagne. Mais il a réuni l'ébauche des quelques paroles qu'il eût prononcées au cours de ce voyage. Il a beau reprendre, au nom des autres, une acceptation de la catastrophe l'éventualité d'une prochaine guerre donnée en son nom personnel, c'est elle qui demeure et marque le souvenir. J'ai trop souvent, pour ma part, ces dernières années, parlé devant les étudiants allemands, à Marbourg, à Berlin, à Leipzig, à Cologne, pour ne pas être sûr que telle aurait été la résonance de ses paroles. Ces jeunes gens n'auraient entendu sans doute que le : « Si c'est dans la guerre que nous nous retrouvons un jour, nous tâcherons d'y trouver notre bien à nous : que rien de la vie ne soit perdu, pas même cela. » J'ai beau, parlant moi-même devant cette jeunesse, avoir toujours repoussé jusqu'à l'idée d'une alternative entre la paix et la guerre et fondé tous mes discours sur la paix seule, je regrette que Montherlant n'ait pas fait le voyage d'Allemagne et n'ait pas tenu ce discours, de sa propre bouche, devant ces
de la catastrophe l'éventualité d'une prochaine guerre donnée en son nom personnel, c'est elle qui demeure et marque le souvenir. J'ai trop souvent, pour ma part, ces dernières années, parlé devant les étudiants allemands, à Marbourg, à Berlin, à Leipzig, à Cologne, pour ne pas être sûr que telle aurait été la résonance de ses paroles. Ces jeunes gens n'auraient entendu sans doute que le : « Si c'est dans la guerre que nous nous retrouvons un jour, nous tâcherons d'y trouver notre bien à nous : que rien de la vie ne soit perdu, pas même cela. » J'ai beau, parlant moi-même devant cette jeunesse, avoir toujours repoussé jusqu'à l'idée d'une alternative entre la paix et la guerre et fondé tous mes discours sur la paix seule, je regrette que Montherlant n'ait pas fait le voyage d'Allemagne et n'ait pas tenu ce discours, de sa propre bouche, devant ces salles attentives et graves où trop de jeunes esprits sont tentés eux aussi par l'idée de cette grande mesure de l'homme à travers la plus grande souffrance. Je crois en effet, qu'à l'expérience un pareil dialogue n'aurait rien fait gagner à ceux qui l'auraient échangé, et que, le premier de tous, avec sa promptitude à se fuir et à se retrouver loin de lui-même, Montherlant aurait cherché d'autres voies d'accès, d'autres moyens de comprendre et d'être compris. « N'est-il possible que ce soit là tout ce que nous avons à nous dire ? Quel destin nous condamne à être si pauvres ou si avares les uns envers les autres ? Ma vie a pourtant d'autres ressources, » Car cette mesure de l'homme à travers la guerre même si on l'admet il faut bien voir qu'elle commence là où finissent, toutes les communes mesures; je l'analyse, d'ailleurs, avec, dix, les mesures dont j'ai vu, et d'autres, et autres, et autres, à donner ses chances à la vie. Le héros ne lutte jamais pour autre chose. Le héros porte dans la bataille un autre espoir que celui qui se limite à la lutte. La guerre d'aujourd'hui ne laisse aucun espoir. À parler
tous, avec sa promptitude à se fuir et à se retrouver loin de lui-même, Montherlant aurait cherché d'autres voies d'accès, d'autres moyens de comprendre et d'être compris. « N'est-il possible que ce soit là tout ce que nous avons à nous dire ? Quel destin nous condamne à être si pauvres ou si avares les uns envers les autres ? Ma vie a pourtant d'autres ressources, » Car cette mesure de l'homme à travers la guerre même si on l'admet il faut bien voir qu'elle commence là où finissent, toutes les communes mesures; je l'analyse, d'ailleurs, avec, dix, les mesures dont j'ai vu, et d'autres, et autres, et autres, à donner ses chances à la vie. Le héros ne lutte jamais pour autre chose. Le héros porte dans la bataille un autre espoir que celui qui se limite à la lutte. La guerre d'aujourd'hui ne laisse aucun espoir. À parler d'elle avec cette franchise, les futurs adversaires ne pourraient se sentir le désastre auquel ils se livrent l'avance. C'est du moins, contre un homme dont j'aime les engagements et les retraits, la figure publique et la figure solitaire, la certitude que je porte et qui me fait croire que la vraie mesure de l'homme ne peut se prendre qu'en dehors de cette catastrophe où s'anéantissent toutes ses chances. L'idée de la guerre est la plus propre aujourd'hui à rompre toute méditation sur la mort : c'est la leçon qui reste, le livre de Montherlant une fois fermé. Car la mort est libre et solitaire et je la sens telle, au-delà des barrières du souvenir auxquelles se heurte cet homme fait pour l'expression noble, dans son dernier ouvrage. André CHAMSON. La mort du loup. Des paysans, aux environs de Perpignan, viennent de tuer un loup qui dévorait leurs troupeaux. Ainsi de temps à autre dans cette dure toile tendue qu'est la réalité, une déchirure se produit à travers laquelle on voit luire la petite lumière obstinée de la légende. Le mot loup est un mot qui ne se promène pas tout seul, mais avec un grand cortège. Le loup n'a jamais
vraie mesure de l'homme ne peut se prendre qu'en dehors de cette catastrophe où s'anéantissent toutes ses chances. L'idée de la guerre est la plus propre aujourd'hui à rompre toute méditation sur la mort : c'est la leçon qui reste, le livre de Montherlant une fois fermé. Car la mort est libre et solitaire et je la sens telle, au-delà des barrières du souvenir auxquelles se heurte cet homme fait pour l'expression noble, dans son dernier ouvrage. André CHAMSON. La mort du loup. Des paysans, aux environs de Perpignan, viennent de tuer un loup qui dévorait leurs troupeaux. Ainsi de temps à autre dans cette dure toile tendue qu'est la réalité, une déchirure se produit à travers laquelle on voit luire la petite lumière obstinée de la légende. Le mot loup est un mot qui ne se promène pas tout seul, mais avec un grand cortège. Le loup n'a jamais été une bête ordinaire. Il est un symbole. Le loup nourrit les fondateurs d'empires, reçoit les enfants plus et les élève correctement, marche à l'amble sur le pas des vierges, enrichit le répertoire musical des bergères, trotte à côté des saints, dévore alternativement les méchants et l'herbe oxalique des vitraux. Le loup est un animal à qui le bonnet des mères-grand sied extraordinairement bien. Ce n'est pas vrai d'ailleurs qu'il ait jamais mangé le petit Chaperon Rouge. Il va seulement emmenée avec lui dans les bois et lui a prodigué la plus belle offrande qu'un être humain puisse espérer sur terre ; un dévouement animal. Quant à la chèvre de monsieur Séguin, n'en parlons pas : les loups n'aiment pas la guimauve. Par ailleurs, décoratif, obligeant, débonnaire. Pas un loup n'a refusé à un écrivain en mal d'épisodes neufs et dramatiques, de suivre, pendant un chapitre entier il en est de fort longs un traîneau secoué par des chevaux hagards, et contenant, pêle-mêle, la fille du boyard Michel Strogoff, le général Dournovo. ne, Anna Karénine et des couvertures de zibeline, pas un loup n'a refusé de souffler rouge sous la porte de la chaumière au risque d'être éventré par le
Le loup est un animal à qui le bonnet des mères-grand sied extraordinairement bien. Ce n'est pas vrai d'ailleurs qu'il ait jamais mangé le petit Chaperon Rouge. Il va seulement emmenée avec lui dans les bois et lui a prodigué la plus belle offrande qu'un être humain puisse espérer sur terre ; un dévouement animal. Quant à la chèvre de monsieur Séguin, n'en parlons pas : les loups n'aiment pas la guimauve. Par ailleurs, décoratif, obligeant, débonnaire. Pas un loup n'a refusé à un écrivain en mal d'épisodes neufs et dramatiques, de suivre, pendant un chapitre entier il en est de fort longs un traîneau secoué par des chevaux hagards, et contenant, pêle-mêle, la fille du boyard Michel Strogoff, le général Dournovo. ne, Anna Karénine et des couvertures de zibeline, pas un loup n'a refusé de souffler rouge sous la porte de la chaumière au risque d'être éventré par le chien du logis. Pas un loup n'a refusé d'être, pour la tradition ou pour la rime, cervier ou garou. Cet éternel affamé, qu'on ne connaît jamais, en vérité pour nous toutes les complaisances, sauf celle du collier. Si l'homme est un loup pour l'homme, quel loup eut jamais la cruauté d'être un homme pour les loups ? Aux qualités que l'on exige de lui, quelle biche serait digne d'être loup ? Ami du philosophe, compagnon du fatrasie, exemple du poète, secours du conteur, hirsute enveloppe sous laquelle bat le cœur d'un Prince enchanté, quelle place occupera-t-il dorénavant sur terre ? La société, fatiguée de sa grandeur, en a fait un chien de police ! Que si le dernier d'entre vous vient de mourir sous la fourche, les pierres, les sabots, agitez du moins cette oraison funèbre, beaux tireurs de loups. Quel dommage du 7 janvier 1933 En quatrième page : Les Carnets intimes d'Anatole France (suite), par Léon GARIAS. Récréations grammaticales et littéraires (suite), par Léo LARCUER, En cinquième page : Page anthologique : Louis Ménard, par Mario MEUNIER. En sixième page : Novalis, par Ricarda HUCH. En huitième page : Le Théâtre, par René LALOU ; La Musique, par