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mais il faut réagir contre cet entraînement et le surmonter, laissant à d’autres le vieil axiome : « Que celui qui n’a jamais failli jette la première pierre. L'esprit théologique est donc forcément opposé à toute éducation objective, et pour lutter contre cette tendance dangereuse, nous devons au contraire instituer un vaste système d’investigation extérieure dont le terme le plus élevé et le plus intense sera l’étude directement scientifique. Mais ici encore cette ascension pénible offre de très grandes difficultés, ce n’est pas d’un seul bond que l’intelligence humaine a pu atteindre au vaste génie d’Auguste Comte ; avant d’aboutir à ce résultat incomparable, l’intelligence humaine a dû passer par bien des étapes successives, par lesquelles il sera toujours plus ou moins indispensable que passe chaque individu. Pour nous élever graduellement et sûrement vers cette positivité finale, il nous faudra toujours suivre modestement les sentiers qui y conduisent. Il nous faut donc rechercher avec le plus grand soin quels seront les moyens les plus propres à développer une objectivité suffisante dans l’ensemble des esprits, et il est urgent de nous atteler sans retard à cette besogne qui presse. Tenant fermement dans nos mains le lumineux flambeau transmis par Auguste Comte, nous poursuivrons ainsi un double but : 1° Un but intellectuel consistant à former des cerveaux fortement trempés par l’étude des réalités ; 2° Un but moral consistant à développer la notion de responsabilité humaine, à déterminer des actions décisives, personnelles et communes, à préparer des concours futurs. But intellectuel des Etudes musicales. Grâce aux lumières de notre doctrine, j’ai pu faire dans l’enseignement musical quelques remarques qui me semblent intéressantes; j’ai pu surtout me convaincre que l’étude de la musique est extrêmement propre à développer en nous d’excellentes dispositions positives. Cet enseignement comprend trois branches distinctes : 1° Notation ; 2° Rythme ; 3° Tonalités. Notation. — L’écriture musicale est un de ces chefs-d’œuvre que l’Humanité a mis des siècles à construire et qui est parvenu à un degré de perfection vraiment inouï. Il faut toute l'infatuation des jeunes métaphysiciens qui n’ont jamais pu arriver à déchiffrer ces signes
nous poursuivrons ainsi un double but : 1° Un but intellectuel consistant à former des cerveaux fortement trempés par l’étude des réalités ; 2° Un but moral consistant à développer la notion de responsabilité humaine, à déterminer des actions décisives, personnelles et communes, à préparer des concours futurs. But intellectuel des Etudes musicales. Grâce aux lumières de notre doctrine, j’ai pu faire dans l’enseignement musical quelques remarques qui me semblent intéressantes; j’ai pu surtout me convaincre que l’étude de la musique est extrêmement propre à développer en nous d’excellentes dispositions positives. Cet enseignement comprend trois branches distinctes : 1° Notation ; 2° Rythme ; 3° Tonalités. Notation. — L’écriture musicale est un de ces chefs-d’œuvre que l’Humanité a mis des siècles à construire et qui est parvenu à un degré de perfection vraiment inouï. Il faut toute l'infatuation des jeunes métaphysiciens qui n’ont jamais pu arriver à déchiffrer ces signes pour déclarer avec aplomb qu’ils sont trop compliqués, qu’ils n’ont pas le sens commun et que l’écriture en chiffres est bien supérieure. Le brave Rousseau, qui fut un des premiers à propager ce système abstrait, avoue lui-même que c’est parce qu’il ne pouvait pas lire la musique habituelle qu’il avait imaginé de construire un système plus simple. On voit bien là l'esprit métaphysique dans sa naïve candeur. Une chose est gênante, elle oblige à un effort, il faut s’incliner devant elle, aussitôt de déclarer nos prédécesseurs de vulgaires maladroits ; — mais on va daigner rectifier leurs erreurs!... C’est ce fameux système d’écriture musicale qui avait déterminé Rousseau à venir à Paris, et dès qu’il en eut dit un mot à Rameau, celui-ci lui fit observer tout de suite que son système ne disait rien à l’œil, tandis que la merveille du système habituel était de constituer un véritable dessin, reproduisant fidèlement toutes les sinuosités du discours musical et que l’œil peut suivre sans peine. Cette notation est concrète, ce qui n’est pas un mince avantage ; elle est basée sur l’analogie évidente qui existe entre des sons qui deviennent de plus en plus aigus ou de plus en plus
imaginé de construire un système plus simple. On voit bien là l'esprit métaphysique dans sa naïve candeur. Une chose est gênante, elle oblige à un effort, il faut s’incliner devant elle, aussitôt de déclarer nos prédécesseurs de vulgaires maladroits ; — mais on va daigner rectifier leurs erreurs!... C’est ce fameux système d’écriture musicale qui avait déterminé Rousseau à venir à Paris, et dès qu’il en eut dit un mot à Rameau, celui-ci lui fit observer tout de suite que son système ne disait rien à l’œil, tandis que la merveille du système habituel était de constituer un véritable dessin, reproduisant fidèlement toutes les sinuosités du discours musical et que l’œil peut suivre sans peine. Cette notation est concrète, ce qui n’est pas un mince avantage ; elle est basée sur l’analogie évidente qui existe entre des sons qui deviennent de plus en plus aigus ou de plus en plus graves, et l’idée de quelque chose qui s’élève ou qui s’abaisse. Il y a certainement corrélation naturelle entre ces divers groupes d’opérations, et c’est sur ce fait très simple et très réel que s’est échafaudé tout le système de la notation musicale. Cette écriture si parfaite avait été préparée par les neumes qui n’étaient qu’un simple dessin reproduisant le contour mélodique, mais n’ayant pas une fixité suffisante par suite de l’absence d’un point d’appui déterminé. L’introduction des lignes horizontales, dont le nombre a d’abord varié, mais qui s’est définitivement fixé aux cinq lignes parallèles de la portée moderne, combinées avec l’ingénieuse ébauche des neumes, a conduit à notre écriture actuelle qui permet, à l’aide de deux portées et de deux clés, d’écrire tous les sons possibles contenus dans les sept octaves qui forment notre trésor harmonique et qui se trouvent renfermés dans le clavier de nos pianos actuels. VARIÉTÉS. Les moindres détails de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, s’y trouvent fixés d’une manière saisissante pour l’œil, de telle sorte qu’après un exercice suffisant, on peut arriver à supprimer tout raisonnement intermédiaire entre la vision et l’exécution. L’opération qui consiste à mettre quelqu’un devant un piano et à lui
les neumes qui n’étaient qu’un simple dessin reproduisant le contour mélodique, mais n’ayant pas une fixité suffisante par suite de l’absence d’un point d’appui déterminé. L’introduction des lignes horizontales, dont le nombre a d’abord varié, mais qui s’est définitivement fixé aux cinq lignes parallèles de la portée moderne, combinées avec l’ingénieuse ébauche des neumes, a conduit à notre écriture actuelle qui permet, à l’aide de deux portées et de deux clés, d’écrire tous les sons possibles contenus dans les sept octaves qui forment notre trésor harmonique et qui se trouvent renfermés dans le clavier de nos pianos actuels. VARIÉTÉS. Les moindres détails de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, s’y trouvent fixés d’une manière saisissante pour l’œil, de telle sorte qu’après un exercice suffisant, on peut arriver à supprimer tout raisonnement intermédiaire entre la vision et l’exécution. L’opération qui consiste à mettre quelqu’un devant un piano et à lui faire exécuter, à première vue, un morceau qui lui est absolument inconnu, est véritablement une chose surprenante, quand on veut bien y réfléchir un instant. Une opération analogue, non moins étonnante, est de voir un orchestre complet et son chef exécuter en public, imperturbablement, avec l’ensemble le plus parfait, un morceau qu’aucun d’entre eux n’avait jamais vu auparavant. Ceci est le point culminant de la lecture musicale ; mais pour y atteindre, il faut avoir passé par un entraînement qui exige de grands efforts. Par exemple, au début des études musicales, on ne saurait croire combien les enfants ont de peine à lire exactement un texte écrit ; ils aiment bien mieux imaginer, improviser n’importe quoi, suivre uniquement ce qui leur passe par la tête, plutôt que de s’astreindre à regarder, à se conformer à une chose arrêtée à l’avance ; — ou bien, alors, ils s’efforcent au premier coup de graver dans leur mémoire ce qu’ils n’ont lu qu’une seule fois, de manière à pouvoir ensuite l’exécuter de routine, sans être obligés de le relire de nouveau. — C’est ici que l’entraînement irrésistible de l’intuition, la spontanéité subjective, font des leurs, au point que l’enfant se trouve littéralement dans
morceau qu’aucun d’entre eux n’avait jamais vu auparavant. Ceci est le point culminant de la lecture musicale ; mais pour y atteindre, il faut avoir passé par un entraînement qui exige de grands efforts. Par exemple, au début des études musicales, on ne saurait croire combien les enfants ont de peine à lire exactement un texte écrit ; ils aiment bien mieux imaginer, improviser n’importe quoi, suivre uniquement ce qui leur passe par la tête, plutôt que de s’astreindre à regarder, à se conformer à une chose arrêtée à l’avance ; — ou bien, alors, ils s’efforcent au premier coup de graver dans leur mémoire ce qu’ils n’ont lu qu’une seule fois, de manière à pouvoir ensuite l’exécuter de routine, sans être obligés de le relire de nouveau. — C’est ici que l’entraînement irrésistible de l’intuition, la spontanéité subjective, font des leurs, au point que l’enfant se trouve littéralement dans l’impossibilité de voir avec son œil, de se plier à une pensée qui n’est pas la sienne, de suivre ce qui est tracé devant lui ; ses dispositions naturelles l’incitent à n’écouter que son caprice, à n’obéir qu’à sa fantaisie, ce qui est bien plus facile et bien plus amusant. L’exacte éducation de l’œil et la subordination de la pensée à la vision sont tout ce qu’il y a de plus difficile à obtenir chez les débutants ; c’est même là une des principales causes de l’avortement complet d’un si grand nombre d’éducations musicales. Il faut se conformer absolument à un texte déterminé, tracé à l’avance par nos devanciers et nos supérieurs ; c’est une manière de nous incliner devant eux, de les respecter, et il y a malheureusement beaucoup de gens chez lesquels ces dispositions sont loin d’être naturelles. En tout cas, l’obligation de voir une réalité, de nous plier à ses exigences, est un exercice des plus salutaires, l’étude de la notation musicale constitue un moyen très spécial de refréner notre nature impétueuse, de dompter nos penchants, de discipliner notre propension habituelle à ne faire que ce qui nous plaît. Voilà donc un procédé d’éducation objective et positive
L’exacte éducation de l’œil et la subordination de la pensée à la vision sont tout ce qu’il y a de plus difficile à obtenir chez les débutants ; c’est même là une des principales causes de l’avortement complet d’un si grand nombre d’éducations musicales. Il faut se conformer absolument à un texte déterminé, tracé à l’avance par nos devanciers et nos supérieurs ; c’est une manière de nous incliner devant eux, de les respecter, et il y a malheureusement beaucoup de gens chez lesquels ces dispositions sont loin d’être naturelles. En tout cas, l’obligation de voir une réalité, de nous plier à ses exigences, est un exercice des plus salutaires, l’étude de la notation musicale constitue un moyen très spécial de refréner notre nature impétueuse, de dompter nos penchants, de discipliner notre propension habituelle à ne faire que ce qui nous plaît. Voilà donc un procédé d’éducation objective et positive nullement à dédaigner et que nous aurions grand tort de négliger. Rythme. — Aussi bien en musique que dans les autres arts, le rythme est une application concrète de l’arithmétique et de la géométrie. La colonnade du Louvre représente un rythme particulier ; il en est de même des Noces de Cana, de Paul Véronèse, d’une pièce de vers quelconque, d’un morceau de musique. L’élément fondamental du rythme, c’est l’idée naturelle de symétrie, de justes proportions. Les arts plastiques : architecture, sculpture, peinture, sont des formes géométriques immuablement fixées dans l’espace ; les arts phonétiques : poésie, musique, sont des formes géométriques qui se déroulent dans le temps ; les premiers sont statiques, les derniers sont dynamiques. Je voudrais bien faire saisir la distinction que j’entrevois et qu’il est utile d’établir, entre ce qu’on appelle l’étude de la mesure et celle du rythme musical. Les deux choses sont connexes, mais nullement identiques. J’appellerai étude de la mesure toute la partie théorique et abstraite du rythme, c’est-à-dire ce qui n'est, à proprement parler, que de l’arithmétique pure. Ainsi, par exemple, lorsqu’on fait répéter aux enfants cette série de formules : La ronde vaut deux blanches, quatre noires, etc., on leur fait
de Cana, de Paul Véronèse, d’une pièce de vers quelconque, d’un morceau de musique. L’élément fondamental du rythme, c’est l’idée naturelle de symétrie, de justes proportions. Les arts plastiques : architecture, sculpture, peinture, sont des formes géométriques immuablement fixées dans l’espace ; les arts phonétiques : poésie, musique, sont des formes géométriques qui se déroulent dans le temps ; les premiers sont statiques, les derniers sont dynamiques. Je voudrais bien faire saisir la distinction que j’entrevois et qu’il est utile d’établir, entre ce qu’on appelle l’étude de la mesure et celle du rythme musical. Les deux choses sont connexes, mais nullement identiques. J’appellerai étude de la mesure toute la partie théorique et abstraite du rythme, c’est-à-dire ce qui n'est, à proprement parler, que de l’arithmétique pure. Ainsi, par exemple, lorsqu’on fait répéter aux enfants cette série de formules : La ronde vaut deux blanches, quatre noires, etc., on leur fait faire simplement la théorie des fractions : ce n’est à proprement parler qu’une opération numérique et l’on se fait une grande illusion quand on suppose qu’il y entre la moindre parcelle de musique ; en réalité, c’est un simple raisonnement logique et rien de plus. Les professeurs qui croient ainsi enseigner la musique n’enseignent, en réalité, qu’un peu d’arithmétique élémentaire, et voici alors ce qui arrive : certains élèves intelligents, qui ont une aptitude particulière à la spéculation abstraite, arrivent à exécuter avec succès tous les raisonnements imaginables relatifs à cette partie théorique ou étude de la mesure; on peut, dès lors, les supposer très d’aplomb et absolument sûrs d’eux-mêmes, et si on essaye ensuite de leur faire exécuter la moindre page de musique, on n’est pas peu surpris de constater qu’il leur est impossible d’arriver à mettre exactement en place des valeurs de notes, même très simples, par exemple, si l’on veut deux noires par mesure. C’est qu’on s’est borné à développer en eux le raisonnement abstrait, alors qu’il était indispensable d’instituer d’abord une étude de la réalité, de faire avant tout de la pratique concrète; — c’est qu’on n’a pas fait une distinction suffisante entre le véritable rythme
enseigner la musique n’enseignent, en réalité, qu’un peu d’arithmétique élémentaire, et voici alors ce qui arrive : certains élèves intelligents, qui ont une aptitude particulière à la spéculation abstraite, arrivent à exécuter avec succès tous les raisonnements imaginables relatifs à cette partie théorique ou étude de la mesure; on peut, dès lors, les supposer très d’aplomb et absolument sûrs d’eux-mêmes, et si on essaye ensuite de leur faire exécuter la moindre page de musique, on n’est pas peu surpris de constater qu’il leur est impossible d’arriver à mettre exactement en place des valeurs de notes, même très simples, par exemple, si l’on veut deux noires par mesure. C’est qu’on s’est borné à développer en eux le raisonnement abstrait, alors qu’il était indispensable d’instituer d’abord une étude de la réalité, de faire avant tout de la pratique concrète; — c’est qu’on n’a pas fait une distinction suffisante entre le véritable rythme musical et sa représentation graphique, on a étudié le signe, alors qu’il fallait étudier la chose elle-même. Auguste Comte a démontré que les phénomènes supérieurs sont irréductibles, c’est-à-dire, que s’ils s’appuient sur les inférieurs, ils ne peuvent cependant pas être confondus avec eux. Les phénomènes sociaux et moraux ont pour base directe les diverses observations biologiques, chimiques, physiques, mais ils conservent certains caractères propres et indépendants, qui font qu’on est obligé de les étudier à part et qu’on ne saurait les retrouver dans les sciences précédentes. Cette belle remarque peut s’appliquer au rythme musical, qui s’appuie sur une base arithmétique, mais qui renferme certaines particularités propres et irréductibles, dont il faut faire une étude spéciale. La réalité rythmique, en ce qui concerne la musique, c'est qu’un morceau quelconque se trouve naturellement divisé en périodes ou phrases, établissant ses proportions générales ; que ces périodes se trouvent naturellement divisées en une série de mesures absolument symétriques ; que celles-ci se trouvent enfin divisées en un certain nombre de temps parfaitement égaux comme durée, quoique très différents comme accentuation. Les temps se trouvent donc être la base fondamentale de toutes les divisions rythmiques, et la première notion indispensable, qu’il faudra vigoureusement faire
base directe les diverses observations biologiques, chimiques, physiques, mais ils conservent certains caractères propres et indépendants, qui font qu’on est obligé de les étudier à part et qu’on ne saurait les retrouver dans les sciences précédentes. Cette belle remarque peut s’appliquer au rythme musical, qui s’appuie sur une base arithmétique, mais qui renferme certaines particularités propres et irréductibles, dont il faut faire une étude spéciale. La réalité rythmique, en ce qui concerne la musique, c'est qu’un morceau quelconque se trouve naturellement divisé en périodes ou phrases, établissant ses proportions générales ; que ces périodes se trouvent naturellement divisées en une série de mesures absolument symétriques ; que celles-ci se trouvent enfin divisées en un certain nombre de temps parfaitement égaux comme durée, quoique très différents comme accentuation. Les temps se trouvent donc être la base fondamentale de toutes les divisions rythmiques, et la première notion indispensable, qu’il faudra vigoureusement faire pénétrer dans l’esprit de l’élève, c’est cette notion de temps, avec sa régularité absolue comme durée et, au contraire, sa grande différence d’accent qui donne au rythme l’élasticité, le balancement nécessaires. Ce serait encore une grande erreur de croire que les temps, cette chose réelle et tangible, puissent être racontés, décrits, qu’ils puissent être révélés ou expliqués par des dissertations et des discours; il faut que l’élève arrive à les voir nettement, à les distinguer les uns des autres, et comme il ne saurait les découvrir tout seul, il faut que le professeur prenne la peine de les lui montrer. Ce n’est que par une longue pratique, par l’exemple, l’entraînement et l’habitude que ce difficile résultat pourra être obtenu. Pour cela, il n’y a qu’un seul et unique moyen qui consiste à s’exercer beaucoup en battant la mesure; je vais essayer de faire comprendre pourquoi ce moyen est le seul véritablement infaillible. Wagner qui, au fond, est un peu l’ennemi du rythme, a voulu justifier sa froideur à son égard, par ce fait que le rythme musical est primitivement issu de la danse. Il est vraisemblable, en effet, qu’au début, la musique a dû avoir pour principale mission de seconder
décrits, qu’ils puissent être révélés ou expliqués par des dissertations et des discours; il faut que l’élève arrive à les voir nettement, à les distinguer les uns des autres, et comme il ne saurait les découvrir tout seul, il faut que le professeur prenne la peine de les lui montrer. Ce n’est que par une longue pratique, par l’exemple, l’entraînement et l’habitude que ce difficile résultat pourra être obtenu. Pour cela, il n’y a qu’un seul et unique moyen qui consiste à s’exercer beaucoup en battant la mesure; je vais essayer de faire comprendre pourquoi ce moyen est le seul véritablement infaillible. Wagner qui, au fond, est un peu l’ennemi du rythme, a voulu justifier sa froideur à son égard, par ce fait que le rythme musical est primitivement issu de la danse. Il est vraisemblable, en effet, qu’au début, la musique a dû avoir pour principale mission de seconder les évolutions d’une danse cabalistique ou passionnelle; nous voyons encore aujourd'hui les danseurs primitifs, Peaux-Rouges, Africains, Espagnols, accompagner leurs ébats de simples bruits rythmiques, tels que tambours, tamtams, castagnettes. Il semble donc que ce soit la répétition, la régularité et la symétrie des mouvements d’une danse initiale qui aient déterminé dans la musique la même répétition, la même régularité et la même symétrie ; ceci est de toute évidence, par exemple, pour les marches, militaires ou solennelles. En tout cas, il y a encore ici corrélation naturelle et spontanée entre ces deux ordres de phénomènes, et si nous nous souvenons que la mimique est parmi nos langages un des plus énergiques et des plus expressifs, si nous sommes bien pénétrés de cette idée, que l’expression musicale est intimement liée à l’expression mimique, nous comprendrons, dès lors, comment l’action extérieure de battre la mesure, qui constitue un geste mimique, une impulsion entraînante, peut devenir précieuse pour instituer, pour développer en nous les notions fondamentales de rythme musical et de temps. L’école Galin-Paris-Chevé a essayé de propager un système mnémonique ou langue des durées, pour faciliter l’étude du rythme musical, moi-même j’ai dressé un tableau pour le représenter d’une manière graphique et
dans la musique la même répétition, la même régularité et la même symétrie ; ceci est de toute évidence, par exemple, pour les marches, militaires ou solennelles. En tout cas, il y a encore ici corrélation naturelle et spontanée entre ces deux ordres de phénomènes, et si nous nous souvenons que la mimique est parmi nos langages un des plus énergiques et des plus expressifs, si nous sommes bien pénétrés de cette idée, que l’expression musicale est intimement liée à l’expression mimique, nous comprendrons, dès lors, comment l’action extérieure de battre la mesure, qui constitue un geste mimique, une impulsion entraînante, peut devenir précieuse pour instituer, pour développer en nous les notions fondamentales de rythme musical et de temps. L’école Galin-Paris-Chevé a essayé de propager un système mnémonique ou langue des durées, pour faciliter l’étude du rythme musical, moi-même j’ai dressé un tableau pour le représenter d’une manière graphique et visuelle; ces diverses tentatives peuvent sembler ingénieuses à ceux qui possèdent déjà la notion de rythme, mais elles ne peuvent servir de rien à ceux qui doivent l’acquérir. Seule l’énergique impulsion de la danse pourra déterminer une exacte conception subjective du rythme musical, seule l’action mimique de battre la mesure pourra déterminer une exacte conception subjective des temps et permettre de distribuer ensuite les valeurs secondaires des notes. Mais il faut, pour cela, avoir le bras et la main libres, ce qui n’a pas lieu lorsqu’on joue d’un instrument tel que le violon ou le piano. Comment faire alors? On est réduit en ce cas à compter ses temps intérieurement, ce qui est beaucoup plus difficile, même pour des musiciens un peu exercés, et ce qui est absolument impossible pour les débutants. Tout le monde a plus ou moins assisté à cette scène, vraiment comique, où le professeur s’impatiente après son élève qui ne compte pas et qui ne veut pas compter, si bien que le professeur en est finalement réduit à compter lui-même. Les parents s’en mêlent à leur tour et crient à l’enfant qu’il doit compter ses temps, mais celui-ci demeure immuable et persiste à ne compter en