jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
et P. Lescot à la fois. Les voyages en Italie entrepris par Rosignolo et Jean de Pins avaient été, comme nous l'avons fait remarquer, le signal d'une renaissance inespérée des lettres et des sciences. Bachelier comprit que son génie ne pourrait se perfectionner, s'il n'était trempé aux sources de l'art antique. Le sol de Rome avait été interroché, et, quoique il n'eût encore livré que quelques statues, la renommée de leur beauté avait franchi les Alpes. Raphaël devina ce que les cendres que son pied foulait renfermaient de richesses et il conçut le plan de rappeler à la vie le cadavre de l'ancienne capitale du monde. Les ruines romaines ouvraient désormais un champ illimité aux études des peintres et des humanistes et aux méditations des philosophes. Ces derniers rêvaient la résurrection de l'art païen en haine de la scolastique. L'homme ne peut plus créer disait Bembo, qu'il se contente donc c'est par le signe matériel qu'il arrivera à l'esprit. Cette nouvelle théorie esthétique péchait en deux points; d'abord en ce qu'elle n'était pas assez spiritualiste, ensuite, en ce qu'elle renfermait la négation de la liberté et de l'initiative individuelle. C'était l'exagération du besoin qu'éprouvait l'art gothique de se retremper dans la richesse et les règles de la beauté grecque. La reproduction servile des chefs-d'œuvre ou l'imitation exacte de la nature étaient impuissantes à faire exprimer à l'art la vie de l'âme, qui est son but et sa raison d'être. Pour formuler ma beauté, j'ai mon type dans l'esprit, disait Raphaël. C'est d'après cet idéal qu'il peignait ses madones. Mais l'œuvre matérielle était précédée de la conception spéculative; l'imagination en avait préabitément arrêté sinon la forme au moins le caractère. Dans leur enthousiasme pour la perfection antique, les théoriciens de la renaissance confondaient le moule dans lequel les anciens avaient jeté leur idée avec l'idée elle-même. Leur esthétique ne tendait à rien moins qu'au triomphe de la matière organisée et à une sorte de servitude artistique. Michel-Ange, malgré la fécondité inépuisable de son génie, laissa à son école les germes d'un réalisme dangereux. Nicolas Bachelier emprunta à ce maître les ressources
la richesse et les règles de la beauté grecque. La reproduction servile des chefs-d'œuvre ou l'imitation exacte de la nature étaient impuissantes à faire exprimer à l'art la vie de l'âme, qui est son but et sa raison d'être. Pour formuler ma beauté, j'ai mon type dans l'esprit, disait Raphaël. C'est d'après cet idéal qu'il peignait ses madones. Mais l'œuvre matérielle était précédée de la conception spéculative; l'imagination en avait préabitément arrêté sinon la forme au moins le caractère. Dans leur enthousiasme pour la perfection antique, les théoriciens de la renaissance confondaient le moule dans lequel les anciens avaient jeté leur idée avec l'idée elle-même. Leur esthétique ne tendait à rien moins qu'au triomphe de la matière organisée et à une sorte de servitude artistique. Michel-Ange, malgré la fécondité inépuisable de son génie, laissa à son école les germes d'un réalisme dangereux. Nicolas Bachelier emprunta à ce maître les ressources merveilleuses de son habileté, mais il lui prit aussi certaines exagérations dont devait profiter son rival d'Outre-Loire, Jean Goujon. De même que les poètes avaient formé les mœurs et le caractère du peuple toulousain, il appartenait à l'art moderne de laisser une empreinte particulière à Toulouse, monumentale. Bachelier avait trouvé une ville gothique à sa place, il sculpta une ville italienne. L'œuvre de cet artiste fut des plus grandioses. Il n'est pas de coin de notre cité où le ciseau du maître n'ait laissé un souvenir de son génie. Le merveilleux sculpteur devait mettre la main à toutes les transformations de Toulouse pittoresque. Comme statuaire, les productions de Bachelier ont été déplorablement amoindries par le mauvais goût des générations qui lui ont succédé, et finalement mutilées par la Révolution française. Les trois figures sculptées autour de l'archivolte de la porte intérieure du Capitole, le génie qui surmonte la colonne Dupuy, quelques termes de l'hôtel de Lasbordes, sont à peu près les œuvres importantes oubliées par les démolisseurs de 93. Ces œuvres portent tour à tour la trace du souffle puissant de Michel-Ange et de Donatello et justifient les épithètes de "l'œuvre d'art", "l'œuvre maîtresse" pour le dessin, l'expression et l'architecture,
une ville gothique à sa place, il sculpta une ville italienne. L'œuvre de cet artiste fut des plus grandioses. Il n'est pas de coin de notre cité où le ciseau du maître n'ait laissé un souvenir de son génie. Le merveilleux sculpteur devait mettre la main à toutes les transformations de Toulouse pittoresque. Comme statuaire, les productions de Bachelier ont été déplorablement amoindries par le mauvais goût des générations qui lui ont succédé, et finalement mutilées par la Révolution française. Les trois figures sculptées autour de l'archivolte de la porte intérieure du Capitole, le génie qui surmonte la colonne Dupuy, quelques termes de l'hôtel de Lasbordes, sont à peu près les œuvres importantes oubliées par les démolisseurs de 93. Ces œuvres portent tour à tour la trace du souffle puissant de Michel-Ange et de Donatello et justifient les épithètes de "l'œuvre d'art", "l'œuvre maîtresse" pour le dessin, l'expression et l'architecture, dont le savant critique, Dupuy-Dugréz, se sert pour les désigner. L'admiration provoquée par les travaux de Bachelier était si forte, qu'on attribuait à Michel-Ange lui-même certains dessins de notre compatriote. Dans la statuaire, Bachelier fut supérieur à son rival Jean Goujon par le brillant et la fécondité de l'invention, la richesse de l'ordonnance des sujets, mais il ne put égaler celui-ci dans l'originale interprétation de la forme humaine et la réalisation du beau caractère de l'art grec. S'il s'était plus directement inspiré de la nature et de lui-même, au lieu de se souvenir de Michel-Ange, s'il avait laissé agir, au milieu des ressources de son savoir universel, la sève méridionale, il serait devenu un des plus grands statuaires français. Son originalité se dégage davantage comme architecte et ornemaniste. Les architectes français, après Louis XII, voulurent imiter le style simple et régulier de la belle architecture d'Italie; mais, entraînés par l'habitude, ils mêlèrent à leur composition le Saint-Etienne, le Saint-Sauveur, la basilique de Saint-Jory. Tous ces édifices ont été démolis, soit pour l'œuvre, remaniées par des ornements de mauvais goût. Le Capitole en haine de l'art, en 93. Parmi les artistes, on tient cette place (le portail Saint-Jory) du dessin même
richesse de l'ordonnance des sujets, mais il ne put égaler celui-ci dans l'originale interprétation de la forme humaine et la réalisation du beau caractère de l'art grec. S'il s'était plus directement inspiré de la nature et de lui-même, au lieu de se souvenir de Michel-Ange, s'il avait laissé agir, au milieu des ressources de son savoir universel, la sève méridionale, il serait devenu un des plus grands statuaires français. Son originalité se dégage davantage comme architecte et ornemaniste. Les architectes français, après Louis XII, voulurent imiter le style simple et régulier de la belle architecture d'Italie; mais, entraînés par l'habitude, ils mêlèrent à leur composition le Saint-Etienne, le Saint-Sauveur, la basilique de Saint-Jory. Tous ces édifices ont été démolis, soit pour l'œuvre, remaniées par des ornements de mauvais goût. Le Capitole en haine de l'art, en 93. Parmi les artistes, on tient cette place (le portail Saint-Jory) du dessin même de Michel-Ange. Dupuy DUGREZ, maire de la ville de Toulouse, C'est une réforme analogue que Bachelier introduisit à Toulouse. Les hôtels de Lasbordes et de Bernuy présentent des beautés qui, on peut l'affirmer, sont dignes de rivaliser avec l'élégante perfection du château d'Anet. L'arcade de l'hôtel de Bernuy est tout ce que le goût italien, mêlé de fantaisie moresque peut offrir de plus enchanteur. La porte détachée de la basilique Saint-Sernin, une des conceptions les plus radieuses de Bachelier ainsi placée au seuil de la maison majestueuse de la prière, semble une suave invitation adressée à notre imagination méridionale. Si le privilège de communiquer avec l'idéal si l'inspiration fait le poète, ce titre ne peut être contesté à Bachelier dans les œuvres d'inimitable fantaisie qu'il a sculptées sur ces édifices. En contemplant les enroulements magiques de ses arabesques, les camées de ses frises, les fleurs et les chimères de ses rinceaux, l'esprit oublie la pierre et le marbre, et se surprend rêver de choses aériennes. Après avoir composé les grandes ou délicates lignes de ses monuments, il recouvrait ceux-ci de tous les charmes d'une imagination vive et épanouie, si bien qu'on se demande si les fantaisies qu'il suspendait à chaque
ce que le goût italien, mêlé de fantaisie moresque peut offrir de plus enchanteur. La porte détachée de la basilique Saint-Sernin, une des conceptions les plus radieuses de Bachelier ainsi placée au seuil de la maison majestueuse de la prière, semble une suave invitation adressée à notre imagination méridionale. Si le privilège de communiquer avec l'idéal si l'inspiration fait le poète, ce titre ne peut être contesté à Bachelier dans les œuvres d'inimitable fantaisie qu'il a sculptées sur ces édifices. En contemplant les enroulements magiques de ses arabesques, les camées de ses frises, les fleurs et les chimères de ses rinceaux, l'esprit oublie la pierre et le marbre, et se surprend rêver de choses aériennes. Après avoir composé les grandes ou délicates lignes de ses monuments, il recouvrait ceux-ci de tous les charmes d'une imagination vive et épanouie, si bien qu'on se demande si les fantaisies qu'il suspendait à chaque pierre de ses palais ne sont pas les plus beaux rêves ou les plus fraiches idylles d'un poète. La poésie des troubadours, que l'introduction tyrannique de la langue du Nord rendit un moment muette, avait heureusement trouvé un homme qui devait lui donner un accent nouveau. Quoique le caractère particulier de puissance et de fécondité du génie de Bachelier, semblât éloigner celui-ci des goûts naïfs et chastes de la Muse du Midi, on peut apercevoir, dans les lignes architecturales du portail de la Dalbade et de celui de Saint-Sernin, une délicatesse et une élégance dignes des traditions du Gai-Savoir. Pendant que les poètes se taisaient, Bachelier a donné une forme immortelle à l'inspiration toulousaine. Il fut un des hommes les plus puissamment doués de la Renaissance. Ce fut lui qui initia ses compatriotes à la double connaissance de l'art antique encore inconnu dans notre ville et de l'art moderne italien dont la renommée était à peine arrivée dans le Midi. Si l'auteur de la statue de bronze du donjon du Capitole fut vaincu dans la statuaire par Jean Goujon, il est certain qu'il demeura supérieur aux artistes de l'école de Fontainebleau par la brillante fécondité de son génie et l'universalité
de puissance et de fécondité du génie de Bachelier, semblât éloigner celui-ci des goûts naïfs et chastes de la Muse du Midi, on peut apercevoir, dans les lignes architecturales du portail de la Dalbade et de celui de Saint-Sernin, une délicatesse et une élégance dignes des traditions du Gai-Savoir. Pendant que les poètes se taisaient, Bachelier a donné une forme immortelle à l'inspiration toulousaine. Il fut un des hommes les plus puissamment doués de la Renaissance. Ce fut lui qui initia ses compatriotes à la double connaissance de l'art antique encore inconnu dans notre ville et de l'art moderne italien dont la renommée était à peine arrivée dans le Midi. Si l'auteur de la statue de bronze du donjon du Capitole fut vaincu dans la statuaire par Jean Goujon, il est certain qu'il demeura supérieur aux artistes de l'école de Fontainebleau par la brillante fécondité de son génie et l'universalité de ses connaissances. Bachelier semble un personnage détaché de cette série de grands maîtres italiens dont Vasari a immortalisé le souvenir. En terminant, d'après les dessins de cet artiste, le pont de pierre jeté sur la Garonne, œuvre d'un style grandiose, Dominique Bachelier et Souffron n'apportèrent aucun éclat nouveau à l'art sculptural et monumental toulousain. Un temps d'arrêt identique, nous l'avons déjà fait remarquer, eut lieu pour la peinture. Il fallut attendre Chalette, c'est-à-dire à la fin de la Renaissance, pour constater l'apparition de productions d'un mérite particulier. Chalette ajouta l'énergie flamande et italienne à la palette de nos artistes, indiqua à l'art une voie nouvelle et fut lui-même l'un des plus grands hommes de cette école de peinture de l'Hôtel-de-Ville qui durant une période de cinq cents ans s'est continuée sans interruption jusqu'à la Révolution française. Les essais qui remplirent le XVIe siècle, pour arriver à la perfection qu'on admire sous Louis XIV, produisirent en poésie des écoles distinctes qui marquèrent la gradation des efforts de la Muse nationale. À Toulouse, ces écoles se rattachent aux noms de Boyssonné, de Gui Dufaur de Pibrac et de Goudelin. Boyssonné personnifia la première période poétique qui correspond à celle représentée par
l'art sculptural et monumental toulousain. Un temps d'arrêt identique, nous l'avons déjà fait remarquer, eut lieu pour la peinture. Il fallut attendre Chalette, c'est-à-dire à la fin de la Renaissance, pour constater l'apparition de productions d'un mérite particulier. Chalette ajouta l'énergie flamande et italienne à la palette de nos artistes, indiqua à l'art une voie nouvelle et fut lui-même l'un des plus grands hommes de cette école de peinture de l'Hôtel-de-Ville qui durant une période de cinq cents ans s'est continuée sans interruption jusqu'à la Révolution française. Les essais qui remplirent le XVIe siècle, pour arriver à la perfection qu'on admire sous Louis XIV, produisirent en poésie des écoles distinctes qui marquèrent la gradation des efforts de la Muse nationale. À Toulouse, ces écoles se rattachent aux noms de Boyssonné, de Gui Dufaur de Pibrac et de Goudelin. Boyssonné personnifia la première période poétique qui correspond à celle représentée par Marot à Paris; les deux périodes suivantes, dont les chefs furent Pibrac et Goudelin se développèrent parallèlement à celles de Ronsard et de Malherbe. Les poètes Toulousains prirent une part importante à la double réforme qui s'opéra alors dans la poésie. Goudelin surtout, on le verra, fut le créateur de genres dont il n'existait aucun modèle, et s'éleva à un lyrisme qui remplissait ses contemporains d'admiration. L'auteur du Temple d'Escaliquot ne forma pas d'imitateurs à Toulouse. Hélas! la poésie romane, pour les causes qui ont été déjà signalées, resta assoupée jusques vers le milieu du XVIe siècle. Une érudition mal entendue, des tournures maladroites remplissent les pages de nos poètes, qui tous se croyaient cependant doctes esprits, écrivains doctement. Les femmes furent les premières à se souvenir du dépôt d'inspiration qu'avait légué Clémence à notre cité. Exclues arbitrairement des concours des Jeux Floraux, elles protestèrent et réclamèrent le droit de concourir, garanti dans les règlements pour tous. Quiconque voudrait dicter sans les femmes en excepter. Les pièces de vers composées par les Dames de Toulouse portent les traces de l'inspiration qui marquait les productions de l'ancien collège du Gai-Savoir. La langue française n'était pas encore arrivée à changer la forme
genres dont il n'existait aucun modèle, et s'éleva à un lyrisme qui remplissait ses contemporains d'admiration. L'auteur du Temple d'Escaliquot ne forma pas d'imitateurs à Toulouse. Hélas! la poésie romane, pour les causes qui ont été déjà signalées, resta assoupée jusques vers le milieu du XVIe siècle. Une érudition mal entendue, des tournures maladroites remplissent les pages de nos poètes, qui tous se croyaient cependant doctes esprits, écrivains doctement. Les femmes furent les premières à se souvenir du dépôt d'inspiration qu'avait légué Clémence à notre cité. Exclues arbitrairement des concours des Jeux Floraux, elles protestèrent et réclamèrent le droit de concourir, garanti dans les règlements pour tous. Quiconque voudrait dicter sans les femmes en excepter. Les pièces de vers composées par les Dames de Toulouse portent les traces de l'inspiration qui marquait les productions de l'ancien collège du Gai-Savoir. La langue française n'était pas encore arrivée à changer la forme de la poésie des troubadours. Ce sont les mêmes fraîches et douces rêveries de l'esprit méridional du XVe siècle, rendues sur un nouveau clavier. Boyssonné n'eut pas l'idée, profitant de son savoir et de l'ascendant qu'il exerçait sur les poètes, de former une École nouvelle des débris de celle de Clémence. Ses préoccupations tournées exclusivement vers l'antiquité grecque et romaine le rendaient peut-être peu apte à régler et à coordonner les nouveaux essais de notre chaste poésie. Les traditions poétiques toulousaines ne se réveillèrent pleinement que lorsque les Maîtres réalisèrent. Requête présentée par Trassabot au chancelier des Jeux au nom des dames de Toulouse. Voici une stance charmante extraite des poésies de Paule de Vigier, surnommée la Belle Paule. Le tendre corps de mon lit moullé cher Est maintenant dessous la froide lame. Dans les cieux clairs doit triompher son âme Car de vertu il fut toujours nourri. Las! j'éprouve de ce beau rosier l'envie. Françoise Marie, autre dame toulousaine, se rendit célèbre par des manières purement tournées rent le projet de faire célébrer annuellement, par des discours prononcés en Consistoire solennel, le génie et les libéralités de Clémence. Ce fut en ce temps-là qu'un peintre inconnu représentait, dans la
Clémence. Ses préoccupations tournées exclusivement vers l'antiquité grecque et romaine le rendaient peut-être peu apte à régler et à coordonner les nouveaux essais de notre chaste poésie. Les traditions poétiques toulousaines ne se réveillèrent pleinement que lorsque les Maîtres réalisèrent. Requête présentée par Trassabot au chancelier des Jeux au nom des dames de Toulouse. Voici une stance charmante extraite des poésies de Paule de Vigier, surnommée la Belle Paule. Le tendre corps de mon lit moullé cher Est maintenant dessous la froide lame. Dans les cieux clairs doit triompher son âme Car de vertu il fut toujours nourri. Las! j'éprouve de ce beau rosier l'envie. Françoise Marie, autre dame toulousaine, se rendit célèbre par des manières purement tournées rent le projet de faire célébrer annuellement, par des discours prononcés en Consistoire solennel, le génie et les libéralités de Clémence. Ce fut en ce temps-là qu'un peintre inconnu représentait, dans la tourelle d'un château, aux environs de Toulouse, Apollo la lyre à la main entouré des Muses. Cette tourelle située à l'extrémité d'une élégante galerie italienne, et ouverte devant l'horizon profond de nos campagnes, appartenait à un poète, à Guy de Pibrac, « l'ibra dont l'hymne est l'idéal ». Il fallait à cet esprit fin et distingué un milieu d'art et des perspectives délicieuses pour se développer. Par sa haute naissance, les goûts nobles et sévères de sa maison, son éducation sérieuse, Pibrac devait être une personnalité à part dans la pléiade des hommes du Gai-Savoir. Il était né poète, on voulut en faire un penseur et un diplomate, on corrigea par la profondeur de ses études la sensibilité pittoresque de ses sentiments, et cet homme qui avait si bien tracé ses penchants naturels dans les plaisirs de la vie champêtre et eut voulu toute la vie savourer les rêves de son imagination, devait en s'inspirant tour à tour de David et de Sénèque se rendre surtout illustre par les fortes et droites méditations de sa pensée. Pibrac occupa une place importante dans la littérature. La traduction des auteurs anciens, qui était son occupation favorite, la fréquentation des personnalités illustres, donnèrent
à cet esprit fin et distingué un milieu d'art et des perspectives délicieuses pour se développer. Par sa haute naissance, les goûts nobles et sévères de sa maison, son éducation sérieuse, Pibrac devait être une personnalité à part dans la pléiade des hommes du Gai-Savoir. Il était né poète, on voulut en faire un penseur et un diplomate, on corrigea par la profondeur de ses études la sensibilité pittoresque de ses sentiments, et cet homme qui avait si bien tracé ses penchants naturels dans les plaisirs de la vie champêtre et eut voulu toute la vie savourer les rêves de son imagination, devait en s'inspirant tour à tour de David et de Sénèque se rendre surtout illustre par les fortes et droites méditations de sa pensée. Pibrac occupa une place importante dans la littérature. La traduction des auteurs anciens, qui était son occupation favorite, la fréquentation des personnalités illustres, donnèrent à cette âme empreinte de mélancolie poétique une rectitude de goût et de jugement que personne ne surpassa de son temps. C'était le moment de l'apothéose de Ronsard. Ce poète venait d'exciter l'enthousiasme de notre collège de rhétorique qui lui décerna une Minerve d'argent. Il venait d'entreprendre une croisade contre le vieux français, aidé dans ses évocations néo-grecque et romaine, parce qu'on appelait la Pléiade poétique, composée de disciples qui remplaçaient souvent le talent du maître par la bizarrerie et l'extravagance. Dans ces temps de furieuses constructions latines et d'imitations italiennes, car Virgile et Pétrarque envahissaient complètement le français, Pibrac fut compté au nombre des satellites de Ronsard. Et cependant il faut le dire, Pibrac au sein de la nouvelle école, garda une convenance et une mesure qu'on dépassait ailleurs jusqu'au ridicule, C'est que Pibrac avait certainement mieux approfondi les chefs-d'œuvre de l'antiquité que la plupart des poètes de la pléiade, et là où ceux-ci cherchaient des mots, des inversions des tournures, notre poète toulousain cherchait des idées. Un des premiers, il comprit le génie antique et transporta quelque chose de la majesté simple et grandiose des langues anciennes dans le français. On peut surtout dire de lui qu'il déchiffla