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enflammé de Sramek sont les courants qui ont exercé l'influence la plus considérable sur la poésie des jeunes. La joyeuse communion avec le monde, qui était chez les prédécesseurs le dénouement d'une crise intérieure et le résultat d'un combat douloureux, prend chez quelques écrivains de la jeune génération, la forme d'un optimisme superficiel et facile et l'impressionnisme: exclu de la conception du monde, s'introduit de nouveau dans l'édifice. La plupart des poèmes des jeunes lyriques sont des improvisations manquant de plans où l'arbitraire est trop souvent l'unique principe formel. La plupart des poètes de l'école de Neumann et de Sramek pèchent sous ce rapport, pour ne citer que Richard Breze, Milos Jirek, Dalibor Chalupas, A. M. Pis, A. Hofmeister, J. Suk ou d'autres encore. Dans ces derniers temps, nombre de jeunes auteurs se sont ralliés au socialisme radical, dont le porte-voix littéraire est la revue « Cerven » (Juin), rédigée par St. K. Neumann. La révolution et le mouvement socialiste sont, dans leurs poèmes, plutôt un motif et une coloration extérieure que la vérité intérieure. Les plus importants sont Josef Hora et Frantisek Nemec. Dans le dernier livre de Josef Hùra, « Le Travail du Jour », on trouve quelques poèmes où la conviction socialiste se rapproche du rigorisme religieux, qui est grand sans tapage, rien que par l'émotion du regard dirigé sur l'humanité et le douloureux frisson de l'amour. Au regard dirigé par Hora sur le monde s'associe fréquemment un regard angoissé vers le lointain; et parfois flotte, comme une plaintive interrogation, une ombre funèbre sur ses vers. Beaucoup de romantisme révolutionnaire, mais aussi une vigoureuse plasticité et une grande souplesse possèdent le jeune poète lyrique Fr. Nemec. Il s'efforce d'abattre les murailles qui séparent la vie de la poésie, et de les remplacer par les événements journaliers. Ses « Vertes Démonstrations » révèlent des dons variés de coloriste et une vive fraîcheur d'observation; cependant, on y remarque pareillement la hâte de l'improvisation ou un décousu futuriste volontaire. La poésie socialiste et révolutionnaire compte maintenant, en Bohême, une série nombreuse d'écrivains et d'œuvres; cependant, malgré leurs succès positifs, elle
poèmes où la conviction socialiste se rapproche du rigorisme religieux, qui est grand sans tapage, rien que par l'émotion du regard dirigé sur l'humanité et le douloureux frisson de l'amour. Au regard dirigé par Hora sur le monde s'associe fréquemment un regard angoissé vers le lointain; et parfois flotte, comme une plaintive interrogation, une ombre funèbre sur ses vers. Beaucoup de romantisme révolutionnaire, mais aussi une vigoureuse plasticité et une grande souplesse possèdent le jeune poète lyrique Fr. Nemec. Il s'efforce d'abattre les murailles qui séparent la vie de la poésie, et de les remplacer par les événements journaliers. Ses « Vertes Démonstrations » révèlent des dons variés de coloriste et une vive fraîcheur d'observation; cependant, on y remarque pareillement la hâte de l'improvisation ou un décousu futuriste volontaire. La poésie socialiste et révolutionnaire compte maintenant, en Bohême, une série nombreuse d'écrivains et d'œuvres; cependant, malgré leurs succès positifs, elle n'atteint pas cette monumentalité prophétique et cette puissance légendaire qui caractérisaient avant la guerre, les « Chants Slavs » de Peter Bezruč. Contre l'optimisme exclusif se dresse, dans la toute récente littérature, une nouvelle vague, le spiritualisme : le lyrisme de quelques jeunes démontre que la vénération du monde extérieur et de la culture technique ne leur suffit pas, mais que le problème de l'âme et du cœur les inquiète de nouveau, qu'ils éprouvent le besoin de pénétrer plus profondément la réalité, d'entendre une voix plus spiritualisée et plus intime. Dans leurs vers reviennent fréquemment des peintures et des paraboles religieuses, le regard qu'ils dirigent vers la terre est plus rempli d'amour et de secrète cordialité. Leur forme est plus chassée et plus chantante : bien qu'ils se déclarent partisans du vers libre, leur improvisation obéit à un plan mélodique. Le courant a son point terminus en Karl Toman; il résonne comme deuxième corde dans la poésie lyrique tchèque, chez Richard Weineck et Peter Kricka. Une grâce résignée, alliant la fière sensualité à la pure spiritualité et à l'émotion religieuse, se révèle en maintes poésies de Jacob Demi, l'ami des fleurs, de la solitude et des âmes meurtries, pour lequel
et de la culture technique ne leur suffit pas, mais que le problème de l'âme et du cœur les inquiète de nouveau, qu'ils éprouvent le besoin de pénétrer plus profondément la réalité, d'entendre une voix plus spiritualisée et plus intime. Dans leurs vers reviennent fréquemment des peintures et des paraboles religieuses, le regard qu'ils dirigent vers la terre est plus rempli d'amour et de secrète cordialité. Leur forme est plus chassée et plus chantante : bien qu'ils se déclarent partisans du vers libre, leur improvisation obéit à un plan mélodique. Le courant a son point terminus en Karl Toman; il résonne comme deuxième corde dans la poésie lyrique tchèque, chez Richard Weineck et Peter Kricka. Une grâce résignée, alliant la fière sensualité à la pure spiritualité et à l'émotion religieuse, se révèle en maintes poésies de Jacob Demi, l'ami des fleurs, de la solitude et des âmes meurtries, pour lequel l'amour, comme un regard des yeux, est une élémentaire nécessité du cœur. Avec une sensualité passionnée, quoique douloureusement voué à la solitude, Böhslav Réynek s'efforce vers l'enthousiasme religieux; c'est un poète aux rythmes rudes et désordonnés, doué d'une rare imagination. Le livre de vers de Krupička faisant partie de l'oeuvre intitulée « Le Seuil du Cœur », révèle un lyrisme riche et bien discipliné. Un esprit rigoureux et le désir de trouver des formes d'expression nouvelle pour le sentiment, sont les marques caractéristiques des oeuvres de George Wolker. À l'écart de l'agitation littéraire demeure Ottokar Fischer, qui se complaît dans les regrets de la contrition et le crépuscule des questions sans réponses. Ses recueils de poésies lyriques, « Fenêtres Éclairées », « Le Buisson Ardent », « Été », expriment la vaine nostalgie d'une âme cherchant son repos comme Ahasvérus et reproduisent, en variations les plus diverses, le thème de la souffrance intérieure et de l'antagonisme entre l'aspiration et la réalité, pour proclamer que la douleur représente la destinée la plus haute pour le poète. Des alternances de révolte et de soumission caractéristiques aussi la personnalité de George Maheu, un philosophe qui s'égare souvent dans les spérances brumeuses, cherchant l'affranchissement
intitulée « Le Seuil du Cœur », révèle un lyrisme riche et bien discipliné. Un esprit rigoureux et le désir de trouver des formes d'expression nouvelle pour le sentiment, sont les marques caractéristiques des oeuvres de George Wolker. À l'écart de l'agitation littéraire demeure Ottokar Fischer, qui se complaît dans les regrets de la contrition et le crépuscule des questions sans réponses. Ses recueils de poésies lyriques, « Fenêtres Éclairées », « Le Buisson Ardent », « Été », expriment la vaine nostalgie d'une âme cherchant son repos comme Ahasvérus et reproduisent, en variations les plus diverses, le thème de la souffrance intérieure et de l'antagonisme entre l'aspiration et la réalité, pour proclamer que la douleur représente la destinée la plus haute pour le poète. Des alternances de révolte et de soumission caractéristiques aussi la personnalité de George Maheu, un philosophe qui s'égare souvent dans les spérances brumeuses, cherchant l'affranchissement en un rêve lointain de liberté et de fraternité. LE DRAME Après cet aperçu, limité à l'essentiel, sur le développement et le caractère de la littérature tchèque moderne, nous sentons la nécessité de dire quelques mots au sujet du drame et de la critique tchèque actuelles. Parmi les champions du drame moderne, il faut citer Jaroslav Hilbert, qui, le premier, s'efforça de décrire la vie présente, avec sa fermentation, avec ses forces entrecroisées, avec sa beauté démoniaque et matérielle sur la scène théâtrale. Sa tendance d'esprit élémentaire et indiscutablement matérialiste lui fit combattre, dès le début, tout ce qui est métaphysique et mystique. Cependant il évita toujours dans ses œuvres, dont les premières furent les drames puissants et réalistes « La Faute » et « Le Poing », les bas-fonds et la sécheresse du réalisme, car sa conception de la réalité était dynamique, la vie était pour lui, avant tout, un déploiement d'aspirations et de forces et une action conquérante implacable. Le conquérant d'honneur et de nouveaux mondes, « Colomb »; le conquérant de la domination et de la renommée, « Faustenstein »; les conquérants de trésors, « L'Histoire du Chevalier Kurt » et les conquérants d'amour et de femmes,
drame moderne, il faut citer Jaroslav Hilbert, qui, le premier, s'efforça de décrire la vie présente, avec sa fermentation, avec ses forces entrecroisées, avec sa beauté démoniaque et matérielle sur la scène théâtrale. Sa tendance d'esprit élémentaire et indiscutablement matérialiste lui fit combattre, dès le début, tout ce qui est métaphysique et mystique. Cependant il évita toujours dans ses œuvres, dont les premières furent les drames puissants et réalistes « La Faute » et « Le Poing », les bas-fonds et la sécheresse du réalisme, car sa conception de la réalité était dynamique, la vie était pour lui, avant tout, un déploiement d'aspirations et de forces et une action conquérante implacable. Le conquérant d'honneur et de nouveaux mondes, « Colomb »; le conquérant de la domination et de la renommée, « Faustenstein »; les conquérants de trésors, « L'Histoire du Chevalier Kurt » et les conquérants d'amour et de femmes, tels sont les héros de ses drames, dont les deux derniers, datant de l'époque de la guerre, « Son Bonheur » et le « Nid dans la Tempête », respirent une atmosphère nouvelle peu bourgeoise et conventionnelle. L'art dramatique de Hilbert, malgré son matérialisme, est, particulièrement dans la stimulation des motifs historiques, une protestation contre le drame réaliste, dont les représentants les plus distingués, avant la guerre, sont Aloïs Jirásek, qui écrivit aussi quelques pièces historiques, « Les Frères Mrstik », « Maruška », le dramatiste de l'âme féminine, F. X. Svoboda et d'autres. Tout récemment cette tendance a trouvé son expression dans « Le Nul », de Karl Scheinpflug. Le créateur du style épigrammatique dans le drame tchèque est Viktor Dyk, qui, outre un essai de trilogie tchèque, dont il fit seulement réaliser le poème symbolique de l'époque de la guerre « Le Messager », ou le drame d'amère désillusion, « Le Désenchantement de la Vie Quotidienne » et une Trilogie révolutionnaire, écrivit trois gloses scéniques pleines d'ironie acerbe sur l'époque de la Révolution Française. Dans « André et le Dragon », il symbolise, sous une forme légendaire, les courants intellectuels du temps présent. Le drame prophétique, qui chercha
motifs historiques, une protestation contre le drame réaliste, dont les représentants les plus distingués, avant la guerre, sont Aloïs Jirásek, qui écrivit aussi quelques pièces historiques, « Les Frères Mrstik », « Maruška », le dramatiste de l'âme féminine, F. X. Svoboda et d'autres. Tout récemment cette tendance a trouvé son expression dans « Le Nul », de Karl Scheinpflug. Le créateur du style épigrammatique dans le drame tchèque est Viktor Dyk, qui, outre un essai de trilogie tchèque, dont il fit seulement réaliser le poème symbolique de l'époque de la guerre « Le Messager », ou le drame d'amère désillusion, « Le Désenchantement de la Vie Quotidienne » et une Trilogie révolutionnaire, écrivit trois gloses scéniques pleines d'ironie acerbe sur l'époque de la Révolution Française. Dans « André et le Dragon », il symbolise, sous une forme légendaire, les courants intellectuels du temps présent. Le drame prophétique, qui chercha à dissiper le trouble dans les idées de la génération, a trouvé son meilleur représentant en George Maurel, dont le drame révolutionnaire « Janosik » remporta un vif succès extérieur. Dans « La Mer Morte », il devance quelque peu la mentalité de l'époque de la guerre, tandis que celle-ci le pousse à écrire les œuvres intitulées « Le Ciel, l'Enfer, le Paradis » et « L'Époque ». Les successeurs du drame romantique de Zeyer sont George Karasek, de Lvov, qui, dans son « César Borgia » et « Le Roi Rudolf », combine un motif historique avec un culte décadent de la beauté de la solitude et de l'individualisme, et Jaroslav Vrchlický qui, dans sa « Trilogie de Ferrare », reproduit des motifs de la Renaissance avec une sensibilité surexcitée et compliquée. Des motifs modernes sont traités dans ses dualistes « Feux Follets », tandis que sa douloureuse transcription de « Tristan » est conçue en style romantique-héroïque. Le fin connaisseur de la psychologie scénique Arnold Dvořák chercha à créer un drame historique idéal; après son œuvre de début « Lé Prince », traitant du problème de la souveraineté, il étudia l'antagonisme entre l'individu et la masse dans un
le pousse à écrire les œuvres intitulées « Le Ciel, l'Enfer, le Paradis » et « L'Époque ». Les successeurs du drame romantique de Zeyer sont George Karasek, de Lvov, qui, dans son « César Borgia » et « Le Roi Rudolf », combine un motif historique avec un culte décadent de la beauté de la solitude et de l'individualisme, et Jaroslav Vrchlický qui, dans sa « Trilogie de Ferrare », reproduit des motifs de la Renaissance avec une sensibilité surexcitée et compliquée. Des motifs modernes sont traités dans ses dualistes « Feux Follets », tandis que sa douloureuse transcription de « Tristan » est conçue en style romantique-héroïque. Le fin connaisseur de la psychologie scénique Arnold Dvořák chercha à créer un drame historique idéal; après son œuvre de début « Lé Prince », traitant du problème de la souveraineté, il étudia l'antagonisme entre l'individu et la masse dans un cycle hussite de vaste envergure, qui comprend jusqu'ici les drames « Wenzel IV » et « Les Hussites ». Dans le drame idéologique, occupe une place importante Ottokar Theer, qui dramatise dans son « Phaéton » la lutte entre l'homme et la destinée. La souffrance nostalgique causée par l'instabilité de la constitution du monde et du désaccord entre la divinité et l'être humain, Ottokar Fischer les traite dans son « Hercule ». En outre, il écrivit, durant la guerre, le drame-problème « Die Prémysliden »; dans son drame intitulé « L'Horloge du Monde », il essaie de décrire la fermentation politique et sociale du temps présent. Dans l'allégorie historique s'essaie Stanislaw Lom, « Le Chef », « Devin », qui choisit également le problème « faustien » de la femme comme sujet de drame dans « Faustina ». Parmi les satiriques du drame il faut mettre hors pair Rudolf Krupička, l'auteur d'une satire de la petite ville très réussie, « Le Grand Style ». Il donna pareillement un tableau poétique et coloré ayant pour sujet l'histoire tchèque « Vratislav », « Les Corbeaux » de J. BartoV constitue une pièce de caractère, grotesque, représentant le crépuscule du monde capitaliste et
la constitution du monde et du désaccord entre la divinité et l'être humain, Ottokar Fischer les traite dans son « Hercule ». En outre, il écrivit, durant la guerre, le drame-problème « Die Prémysliden »; dans son drame intitulé « L'Horloge du Monde », il essaie de décrire la fermentation politique et sociale du temps présent. Dans l'allégorie historique s'essaie Stanislaw Lom, « Le Chef », « Devin », qui choisit également le problème « faustien » de la femme comme sujet de drame dans « Faustina ». Parmi les satiriques du drame il faut mettre hors pair Rudolf Krupička, l'auteur d'une satire de la petite ville très réussie, « Le Grand Style ». Il donna pareillement un tableau poétique et coloré ayant pour sujet l'histoire tchèque « Vratislav », « Les Corbeaux » de J. BartoV constitue une pièce de caractère, grotesque, représentant le crépuscule du monde capitaliste et l'approche de la révolution mondiale. Il faut aussi ranger parmi les écrivains satiriques, Franá Sramek, qui, dans sa comédie « Hagenbeck », décrit ironiquement la déchéance du militarisme autrichien. Il essaie pareillement dans sa pièce « Les Cloches » d'exposer, sous la forme dramatique, la mentalité des paysans tchèques durant la guerre. Pleine de poésie est son analyse de la puberté et de la jeunesse, « Été ». Des drames de Karl Capek, « Le Brigand »; « R.U.R. » et de la comédie qu'il écrivit en collaboration avec son frère, « La Vie des Insectes », nous avons déjà fait mention en parlant de l'œuvre intégrale de Capek; elles représentent un moment critique dans l'évolution de la technique dramatique et de la langue théâtrale tchèque. Fr. Langer, l'auteur de « Saint Wenzel », s'occupe dans sa pièce « Millions », de la tragédie d'un riche, des mains duquel son or s'échappe pour lui ravir toute félicité humaine. Dans sa pièce ; « Les Masses », F. X. Salda tente de symboliser la lutte actuelle et future. LA CRITIQUE La critique tchèque moderne date des années 90. Parmi ses dirigeants intellectuels il faut citer F. X. Salda, créateur du style
la guerre. Pleine de poésie est son analyse de la puberté et de la jeunesse, « Été ». Des drames de Karl Capek, « Le Brigand »; « R.U.R. » et de la comédie qu'il écrivit en collaboration avec son frère, « La Vie des Insectes », nous avons déjà fait mention en parlant de l'œuvre intégrale de Capek; elles représentent un moment critique dans l'évolution de la technique dramatique et de la langue théâtrale tchèque. Fr. Langer, l'auteur de « Saint Wenzel », s'occupe dans sa pièce « Millions », de la tragédie d'un riche, des mains duquel son or s'échappe pour lui ravir toute félicité humaine. Dans sa pièce ; « Les Masses », F. X. Salda tente de symboliser la lutte actuelle et future. LA CRITIQUE La critique tchèque moderne date des années 90. Parmi ses dirigeants intellectuels il faut citer F. X. Salda, créateur du style critique moderne tchèque, qui dans son œuvre intitulée « Lutte pour le Jour de Demain » fut le premier à déduire le style de la personnalité de l'auteur. En ces derniers temps le point de vue moral a pris une place de plus en plus large dans ses Essais. Champions de la décadence du romantisme et du symbolisme furent le dogmatiste idéaliste Arnold Prochazka, l'impressionniste George Karásek de Lvovic et l'idéologue romantique Milos Marten. A la tête de la critique réaliste, dont le fondateur et le chef fut chez nous T. G. Masaryk et qui cherche principalement à évaluer les œuvres d'après un point de vue sociologique et moral, se sont placés H. G. Schauer, J. Leichter et J. Vodak, un critique théâtral encore considéré aujourd'hui. Il faut ranger parmi les théoriciens du drame, W. Tille et Otakar Fischer; parmi les praticiens, en premier lieu, le poète J. Kwapil et l'essayiste K. H. Hilar, un propagateur passionné des nouvelles tendances de l'art moderne fut St. K. Neumann, qui représente aujourd'hui, dans la critique artistique, une tendance communiste et combat pour le culte du prolétariat. Il faut encore ranger parmi les critiques dogmatiques du socialisme, F. V. Krejci et J. Hora,
de la décadence du romantisme et du symbolisme furent le dogmatiste idéaliste Arnold Prochazka, l'impressionniste George Karásek de Lvovic et l'idéologue romantique Milos Marten. A la tête de la critique réaliste, dont le fondateur et le chef fut chez nous T. G. Masaryk et qui cherche principalement à évaluer les œuvres d'après un point de vue sociologique et moral, se sont placés H. G. Schauer, J. Leichter et J. Vodak, un critique théâtral encore considéré aujourd'hui. Il faut ranger parmi les théoriciens du drame, W. Tille et Otakar Fischer; parmi les praticiens, en premier lieu, le poète J. Kwapil et l'essayiste K. H. Hilar, un propagateur passionné des nouvelles tendances de l'art moderne fut St. K. Neumann, qui représente aujourd'hui, dans la critique artistique, une tendance communiste et combat pour le culte du prolétariat. Il faut encore ranger parmi les critiques dogmatiques du socialisme, F. V. Krejci et J. Hora, un critique littéraire et un historien spirituel est Anne Nová, qui fut le premier à écrire une histoire systématique de la littérature tchéco-slovène moderne jusqu'à l'époque actuelle et dans une série de monographies, donna des portraits nettement tracés de nos principaux auteurs. Le délicat analyste, K. Sezima et un groupe de jeunes critiques, parmi lesquels il faut citer B. Polá, F. Goetz, Mil. Hýsek, O. Simek, Josef Kna et d'autres encore, traitent de la philosophie des jeunes tendances littéraires et analysent leur forme. Dans la critique des Beaux-Arts, particulièrement des tendances les plus modernes du présent, se sont distingués l'esthéticien V. Nebesky, J. R. Marek et Fr. Zavazek (Trad. de K. D.). MIROSLAV RUTTE Les « Editions de la Nouvelle Revue Française » n'ont pas tardé à nous donner le deuxième volume des « Thibault » que notre admiration et notre curiosité attendaient avec impatience. Dangeruse posture pour un livre que celle d'être « impatiemment attendu »! Et si, dès ma première lecture, je me suis persuadé que « Le Pénitentier », était peut-être supérieur au « Cahier gris », je me basais précisément sur le fait qu'il n'a éveillé en moi aucune déception. J'ai dit à cette même place,
de jeunes critiques, parmi lesquels il faut citer B. Polá, F. Goetz, Mil. Hýsek, O. Simek, Josef Kna et d'autres encore, traitent de la philosophie des jeunes tendances littéraires et analysent leur forme. Dans la critique des Beaux-Arts, particulièrement des tendances les plus modernes du présent, se sont distingués l'esthéticien V. Nebesky, J. R. Marek et Fr. Zavazek (Trad. de K. D.). MIROSLAV RUTTE Les « Editions de la Nouvelle Revue Française » n'ont pas tardé à nous donner le deuxième volume des « Thibault » que notre admiration et notre curiosité attendaient avec impatience. Dangeruse posture pour un livre que celle d'être « impatiemment attendu »! Et si, dès ma première lecture, je me suis persuadé que « Le Pénitentier », était peut-être supérieur au « Cahier gris », je me basais précisément sur le fait qu'il n'a éveillé en moi aucune déception. J'ai dit à cette même place, il y a un mois, toutes les raisons poussaient à considérer le nouveau roman de Roger Martin du Gard comme un des plus grands livres qui ont vu le jour en France depuis la guerre; — et aussi comme une œuvre spécifique en tant qu'œuvre; Dans le deuxième chapitre de la vie des Thibault, qui nous conduit plus loin dans l'intimité des protagonistes et nous expose, à l'arrière-plan, une nouvelle esquisse de la famille de Font, nous vérifions à nouveau les uns et les autres, et nous trouvons à confirmer notre jugement. Ni parti-pris littéraire d'aucune sorte, ni surcharge, ni sécheresse : tout s'équilibre et s'ensuit harmonieusement, sans rien de la minutie d'analyse ou des procédés de décomposition qui s'étendent ailleurs comme les compléments indispensables du roman psychologique. Dans « Le Pénitentier », quelque chose de plus précieux et de plus affirmatif encore que dans « Le Cahier Gris » : l'impartialité, la neutralité de l'auteur devant son sujet. Il a échappé aux règles que l'amour de leurs sujets ou de leurs héros dressa sous ses pas de tant d'écrivains : il n'impose pas, il ne propose même pas à notre sympathie ou à notre antipathie les hommes qui peuplent