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une pièce de vers de M. Paul Mieusset, de Besançon, intitulée Le Réveil de la France. Plus de verve, plus de rondeur se font jour dans l'ode que M. Robert Fournier, de Paris, intitule Le Grenadier. Il y a de l'originalité dans le plan; il y en a aussi dans l'expression, et l'on ne peut méconnaître combien la note est juste. "Oha! ne dors pas content sous la terre meurtrie, vieux grenadier hélas si, soixante ans après, en revenant au jour tu voyais ta patrie, malgré ton cœur de fer, Titan, tu pleurerais. "Oha! c'est qu'elle n'est plus la France de l'an Treize, ta patrie! Il sont loin les jours de Rivoli, où l'Empereur-Géant, plongé dans la fournaise, vous menait à la mort, mais à la gloire. Après Sedan et Metz, il n'est plus de défaites, et pouvant les Français dorment d'un sommeil lourd. Ils n'osent plus lever avec fierté leurs têtes, et ne comprennent plus ce que hurle un tambour. "Arrêtons-nous, car ce tambour qui hurle et ce certain boulet qui échauffe gamment les bataillons et dont la gaieté accuse un chauvinisme trop ardent, vous ont déjà dit pourquoi l'évocation de ce vieux grenadier n'a pas eu un meilleur sort. "Ombre d'un Preux, de M. Alfred Dubout, de Boulogne-sur-Mer, est encore une pièce à "Revenants". Nous sommes ici en plein moyen âge et selon l'auteur c'était le bon temps. Ce preux qui nous parle se serait évidemment beaucoup déplu dans le siècle où nous vivons, de même qu'il n'est pas bien certain que tout eût été de notre goût dans le sien. Des grands-pères aux petits enfants, on regarde déjà tant de différence, que serait-ce s'il fallait endosser aujourd'hui l'armure des Chevaliers de la Table Ronde? Il y a donc dans ce rapprochement quelque chose de forcé. C'est là le défaut ordinaire de ces sortes de compositions. Elles commencent par des comparaisons et finissent par des injustices. Il est excellent d'aimer le passé, sans doute, mais il ne faut point calomnier son temps. Il ne faut pas dire "Et vous, fils dégradés, vous pâlissez de crainte, à l'aspect d'un
sort. "Ombre d'un Preux, de M. Alfred Dubout, de Boulogne-sur-Mer, est encore une pièce à "Revenants". Nous sommes ici en plein moyen âge et selon l'auteur c'était le bon temps. Ce preux qui nous parle se serait évidemment beaucoup déplu dans le siècle où nous vivons, de même qu'il n'est pas bien certain que tout eût été de notre goût dans le sien. Des grands-pères aux petits enfants, on regarde déjà tant de différence, que serait-ce s'il fallait endosser aujourd'hui l'armure des Chevaliers de la Table Ronde? Il y a donc dans ce rapprochement quelque chose de forcé. C'est là le défaut ordinaire de ces sortes de compositions. Elles commencent par des comparaisons et finissent par des injustices. Il est excellent d'aimer le passé, sans doute, mais il ne faut point calomnier son temps. Il ne faut pas dire "Et vous, fils dégradés, vous pâlissez de crainte, à l'aspect d'un fer au front! Et quand faut combattre! Et quand l'appel aux armes vient vous prendre tremblants au sein de vos alarmes, et changer vos festins, en marches, en combats! La honte vainement ressuscite vos âmes, il est trop tard, déjà vous n'êtes que des femmes et non plus des soldats! Prenez garde la France est malheureuse, elle ne fut jamais tâche, et à insinuer une pensée aussi décevante il eut fallu plus de réserve et plus de mesure. Mieux conduite et irréprochable de ton, est l'œuvre de M. Hippolyte Magnan, nommée Le Deuil de la France. Le cadre en est sévère, et, dans l'agencement du sujet, l'auteur a fait preuve d'un mérite réel d'invention. Il nous transporte à Paris la veille du jour funeste où les Prussiens doivent forcer l'enceinte de notre capitale, et nous conduit sur la place de la Concorde. C'est là que s'élèvent les statues des villes de France, centres de patriotisme et gardiennes de notre indépendance. Voilées de crêpes de deuil, elles se refusent à contempler l'humiliant spectacle qui se prépare. Ce ne sont ni les sentiments élevés ni les élans d'une âme française qui manquent ici; ce qu'on regrette de n'y point trouver c'est un
Prenez garde la France est malheureuse, elle ne fut jamais tâche, et à insinuer une pensée aussi décevante il eut fallu plus de réserve et plus de mesure. Mieux conduite et irréprochable de ton, est l'œuvre de M. Hippolyte Magnan, nommée Le Deuil de la France. Le cadre en est sévère, et, dans l'agencement du sujet, l'auteur a fait preuve d'un mérite réel d'invention. Il nous transporte à Paris la veille du jour funeste où les Prussiens doivent forcer l'enceinte de notre capitale, et nous conduit sur la place de la Concorde. C'est là que s'élèvent les statues des villes de France, centres de patriotisme et gardiennes de notre indépendance. Voilées de crêpes de deuil, elles se refusent à contempler l'humiliant spectacle qui se prépare. Ce ne sont ni les sentiments élevés ni les élans d'une âme française qui manquent ici; ce qu'on regrette de n'y point trouver c'est un tour plus poétique dans l'expression, c'est un vers qui, enchâssant l'idée avec plus de précision, élève la forme à la hauteur de la conception. Après l'œuvre de M. Vaquari, qui est certainement la meilleure des compositions patriotiques du Concours, voici une série de pièces variées d'allure et de sujet qui rompront la monotonie de notre discours. Ce n'est cependant ni l'Ode qui a pour titre Aux Louisianne, ni celle qui se nomme Mes Montagnes, qui pourront nous arrêter longuement. L'une et l'autre nous présentent des tableaux champêtres, agréables, mais connus, qui empiètent sur le domaine de l'idéal; mais ce sera M. Laurent Tailhade, apprécié l'an passé pour son joli poème Les Cigales de la Rue, qui, se montrant fidèle au rendez-vous que nous lui donnions dans notre dernier Concours, justifiera nos espérances. Son nom et l'envoi intitulé Vers l'Infini laisse présager une sévère et une audace inaccoutumées. La jeunesse seule a de ces mouvements désordonnés et de ces exaltations enthousiastes, qui montent comme des fusées dans le ciel de l'idéal. Ne demandez pas une analyse. Tout est ici sonore, excessif, incandescent, apocalyptique même; cepen dant dans cette recherche passionnée de l'indéterminé, dans cette aspiration, je dirai presque dans cette évaporation
rompront la monotonie de notre discours. Ce n'est cependant ni l'Ode qui a pour titre Aux Louisianne, ni celle qui se nomme Mes Montagnes, qui pourront nous arrêter longuement. L'une et l'autre nous présentent des tableaux champêtres, agréables, mais connus, qui empiètent sur le domaine de l'idéal; mais ce sera M. Laurent Tailhade, apprécié l'an passé pour son joli poème Les Cigales de la Rue, qui, se montrant fidèle au rendez-vous que nous lui donnions dans notre dernier Concours, justifiera nos espérances. Son nom et l'envoi intitulé Vers l'Infini laisse présager une sévère et une audace inaccoutumées. La jeunesse seule a de ces mouvements désordonnés et de ces exaltations enthousiastes, qui montent comme des fusées dans le ciel de l'idéal. Ne demandez pas une analyse. Tout est ici sonore, excessif, incandescent, apocalyptique même; cepen dant dans cette recherche passionnée de l'indéterminé, dans cette aspiration, je dirai presque dans cette évaporation vers le ciel, qui pourrait méconnaître le vol puissant d'un aigle avide de lumière et de chaleur ? Il y a incontestablement de l'effort et quelque prétention dans l'œuvre, je n'en vends pour preuve que cette terminologie un peu dissonnante, que cette excentricité un peu tapageuse de la rime, mais il y a du souffle, il y a de la poésie, et certes c'est assez rare pour que nous ne ramenions pas vers la réalité d'une récompense ce ballon sans lest, qui monte à perte de vue et qu'il serait grand dommage de ne point retenir captif dans le verger du Gai-Soir. L'Académie décerne une Victoria à cet ouvrage, et en la remettant à l'auteur, elle lui recommande de relire la légende d'Icare ou Léon de méditer le poème suivant, dans lequel le terrible drame d'une chute en ballon est raconté avec une vigueur saisissante. – Le sujet rappelle un épisode héroïque et lugubre du siège de Paris. Vous vous souvenez du dévouement de cet intrépide marin qui se nommait Prince, et qui s'offrit un des premiers pour franchir en ballon le cercle de fer des lignes ennemies? Enlevée dans les airs et saluée à son départ par les cris
il y a du souffle, il y a de la poésie, et certes c'est assez rare pour que nous ne ramenions pas vers la réalité d'une récompense ce ballon sans lest, qui monte à perte de vue et qu'il serait grand dommage de ne point retenir captif dans le verger du Gai-Soir. L'Académie décerne une Victoria à cet ouvrage, et en la remettant à l'auteur, elle lui recommande de relire la légende d'Icare ou Léon de méditer le poème suivant, dans lequel le terrible drame d'une chute en ballon est raconté avec une vigueur saisissante. – Le sujet rappelle un épisode héroïque et lugubre du siège de Paris. Vous vous souvenez du dévouement de cet intrépide marin qui se nommait Prince, et qui s'offrit un des premiers pour franchir en ballon le cercle de fer des lignes ennemies? Enlevée dans les airs et saluée à son départ par les cris de la foule émue, la frêle nacelle qui portait à cette heure la fortune de la France prit son vol, disparut dans la nue, et depuis nul indice, nulle trace, nulle épave n'ont été recueillis ce qu'elle devint on ne le sait. Le courageux et infortuné martyr de la délivrance rêvée paya de sa vie sa téméraire entreprise, et l'Océan seul pourrait dire le secret de ce sombre mystère À ce tableau à sensation l'auteur avait peu à ajouter. La réalité de cette situation désespérée suffisait en vérité. Aussi louerons-nous le poète du ton contenu et sévère qui règne dans cet émouvant récit. Le réalisme en est prémédité. Cà et là, l'enjambement du vers y semble jeté comme de parti-pris. La touche en est rude et heurtée. Elle marque plus vivement dans la pensée de l'auteur les péripéties du drame, et le changement de ton et d'allure qu'on remarque à la fin ne fait que mieux ressortir par un vigoureux contraste, le dévouement héroïque et résigné de la victime qui s'engloutit à quelques encablures d'un vaisseau marchand, qui, calme et indifférent, poursuit sa route et dédaigne de le sauver. L'Académie décerne le prix réservé du genre à l'auteur de cet
rêvée paya de sa vie sa téméraire entreprise, et l'Océan seul pourrait dire le secret de ce sombre mystère À ce tableau à sensation l'auteur avait peu à ajouter. La réalité de cette situation désespérée suffisait en vérité. Aussi louerons-nous le poète du ton contenu et sévère qui règne dans cet émouvant récit. Le réalisme en est prémédité. Cà et là, l'enjambement du vers y semble jeté comme de parti-pris. La touche en est rude et heurtée. Elle marque plus vivement dans la pensée de l'auteur les péripéties du drame, et le changement de ton et d'allure qu'on remarque à la fin ne fait que mieux ressortir par un vigoureux contraste, le dévouement héroïque et résigné de la victime qui s'engloutit à quelques encablures d'un vaisseau marchand, qui, calme et indifférent, poursuit sa route et dédaigne de le sauver. L'Académie décerne le prix réservé du genre à l'auteur de cet ouvrage, M. Richardot de Paris, et elle pense que la lecture que vous allez en entendre fera passer dans vos cœurs la contagieuse émotion qu'elle a elle-même ressentie. Dans les deux ouvrages qui vont suivre et qui se nomment, le premier Un Ménage d'Ouvrier, signé de M. Raoul de Navey, littérateur distingué, et le second Tentation, présenté par M. Antoine Camus de Paris, nous sommes en plein Poème. L'allure descriptive et émue nous fera pénétrer avec moins de pompe dans des sujets plus intimes et moins ambitieux de grands effets. C'est un essai presque réussi de poésie populaire et réaliste, que le tableau de ce ménage d'ouvrier. Les vieilles Muses de l'Hélicon seraient peut-être un peu effrayées de ce vers brisé de ces termes d'argot empruntés à la vie commune. L'idéal ou une morale supérieure trouverait peut-être à redire à cette esquisse un peu terre-à-terre où domine l'amour du bien-être et de l'épargne; mais outre que le tableau est vrai, Muses et idéal se réconcilieraient facilement avec des vers pleins de touches émues et de sentiments honnêtes. Écoutez cette note sur la joie de l'ouvrier conduisant sa fiancée à l'autel Puis un matin, voilà, et tremblante et sublime On le
littérateur distingué, et le second Tentation, présenté par M. Antoine Camus de Paris, nous sommes en plein Poème. L'allure descriptive et émue nous fera pénétrer avec moins de pompe dans des sujets plus intimes et moins ambitieux de grands effets. C'est un essai presque réussi de poésie populaire et réaliste, que le tableau de ce ménage d'ouvrier. Les vieilles Muses de l'Hélicon seraient peut-être un peu effrayées de ce vers brisé de ces termes d'argot empruntés à la vie commune. L'idéal ou une morale supérieure trouverait peut-être à redire à cette esquisse un peu terre-à-terre où domine l'amour du bien-être et de l'épargne; mais outre que le tableau est vrai, Muses et idéal se réconcilieraient facilement avec des vers pleins de touches émues et de sentiments honnêtes. Écoutez cette note sur la joie de l'ouvrier conduisant sa fiancée à l'autel Puis un matin, voilà, et tremblante et sublime On le conduit tout fier, devant Dieu, dans l'église On met avec sa vie, une vie commune; On s'agenouille, et l'on se relève un Peut-on dire mieux et plus vrai? Aujourd'hui que l'instruction pénètre dans tous les milieux, la poésie destinée au peuple a bien sa raison d'être. Elle a certainement une mission à remplir. L'encourager est un devoir, car le vers, qui se grave si facilement dans la mémoire des natures simples, peut devenir un agent moralisateur. Seulement, c'est à parler avec simplicité des choses vulgaires et à les dépouiller de leur vulgarité, c'est à favoriser sans pédantisme l'éclosion des sentiments élevés que le poète ambitieux de pénétrer dans la mansarde ou l'atelier doit surtout prétendre, car en suivant une route opposée il rabaisserait inutilement l'art et manquerait son but. N'a-t-on pas souvent remarqué, en effet, combien les vers de nos poètes les plus grands et les plus soutenus trouvaient facilement de l'écho dans l'âme du peuple? C'est du peuple encore et d'une jeune ouvrière qu'il est question dans le Poème Tentation, et ce titre nous dit sans détours tout le sujet, ne retranchant rien de ce qu'il pourrait offrir d'alarmant. Entre des mains moins habiles et moins pures, cette pièce
mission à remplir. L'encourager est un devoir, car le vers, qui se grave si facilement dans la mémoire des natures simples, peut devenir un agent moralisateur. Seulement, c'est à parler avec simplicité des choses vulgaires et à les dépouiller de leur vulgarité, c'est à favoriser sans pédantisme l'éclosion des sentiments élevés que le poète ambitieux de pénétrer dans la mansarde ou l'atelier doit surtout prétendre, car en suivant une route opposée il rabaisserait inutilement l'art et manquerait son but. N'a-t-on pas souvent remarqué, en effet, combien les vers de nos poètes les plus grands et les plus soutenus trouvaient facilement de l'écho dans l'âme du peuple? C'est du peuple encore et d'une jeune ouvrière qu'il est question dans le Poème Tentation, et ce titre nous dit sans détours tout le sujet, ne retranchant rien de ce qu'il pourrait offrir d'alarmant. Entre des mains moins habiles et moins pures, cette pièce eût pu facilement devenir un tableau embarrassant. Ce n'est pas là son seul mérite. Elle en a de plus positifs. Franche, intéressante et colorée, elle reproduit une scène réelle, et, hélas! trop fréquente au sein de notre civilisation ivre de luxe, qui étale imprudemment, et sans souci des contrastes et des dangers, les fruits de l'arbre de la science du bien et du mal. L'invention en est fielle peut-être, mais comment résister à ce drame intime, à cette lutte qui se passe tout entière au fond du cœur ? Où le sentiment si vif des objets et des choses s'allie à une analyse émouvante des mouvements de l'âme et qui assure enfin le triomphe de la vertu en touchant ce ressort si naturel : le souvenir d'une mère. Ne m'en demandez pas plus long, car je crois avoir suffisamment justifié l'Académie d'avoir décerné à cet ouvrage le prix du Poème la Violette. Après lui, les compositions qui la lui disputaient restent fort en arrière. Mauviette, de M. P. Drouet, de Ghrolé, dépare, par de l'inexpérience ou des naïvetés, un sentiment parfois bien rendu. La Jetée, de Boulogne de M. Pont, de Paris, malgré la verve et le tour ironique de
des dangers, les fruits de l'arbre de la science du bien et du mal. L'invention en est fielle peut-être, mais comment résister à ce drame intime, à cette lutte qui se passe tout entière au fond du cœur ? Où le sentiment si vif des objets et des choses s'allie à une analyse émouvante des mouvements de l'âme et qui assure enfin le triomphe de la vertu en touchant ce ressort si naturel : le souvenir d'une mère. Ne m'en demandez pas plus long, car je crois avoir suffisamment justifié l'Académie d'avoir décerné à cet ouvrage le prix du Poème la Violette. Après lui, les compositions qui la lui disputaient restent fort en arrière. Mauviette, de M. P. Drouet, de Ghrolé, dépare, par de l'inexpérience ou des naïvetés, un sentiment parfois bien rendu. La Jetée, de Boulogne de M. Pont, de Paris, malgré la verve et le tour ironique de certains détails posés avec esprit, ne rachète pas suffisamment l'obscurité du plan ou le laisser-aller de l'exécution. Nous devons aussi des remerciements à la femme qui a demandé à M. G. de Gironde de faire des vers pour elle. En essayant, sur le ton du madrigal, de persuader à la belle inconnue qu'il préfère s'expliquer en prose, il nous prouve spirituellement, sinon très-poétiquement, qu'il a tort. Enfin si l'Épître À un Sceptique, de M. Germain Sabathier, de Toulouse, se recommande par plus de maturité et par un passage vigoureux sur Caton, il nous semble aussi que dans cette pièce le poète a fourni un meilleur argument, s'il eût adopté pour le produire un tour plus personnel et moins raisonné. Sera-ce donc le Poème de Mme Valentine Benoist, de Paris, intitulé Le Secret surpris, qui mettra fin à nos déceptions? Cette jolie scène conjugale ne manque ni de délicatesse ni d'attrait. On y voit un mari curieux et peu perspicace. Peu perspicace, je passe, condamnation les maris sont ainsi, c'est consacré. Mais curieux? Ne vous semble-t-il pas, Mademoiselle, que les rôles sont intervertis? Evidemment des doigts de femme et un peu de malice de fille d'Ève ont passé par là. La
belle inconnue qu'il préfère s'expliquer en prose, il nous prouve spirituellement, sinon très-poétiquement, qu'il a tort. Enfin si l'Épître À un Sceptique, de M. Germain Sabathier, de Toulouse, se recommande par plus de maturité et par un passage vigoureux sur Caton, il nous semble aussi que dans cette pièce le poète a fourni un meilleur argument, s'il eût adopté pour le produire un tour plus personnel et moins raisonné. Sera-ce donc le Poème de Mme Valentine Benoist, de Paris, intitulé Le Secret surpris, qui mettra fin à nos déceptions? Cette jolie scène conjugale ne manque ni de délicatesse ni d'attrait. On y voit un mari curieux et peu perspicace. Peu perspicace, je passe, condamnation les maris sont ainsi, c'est consacré. Mais curieux? Ne vous semble-t-il pas, Mademoiselle, que les rôles sont intervertis? Evidemment des doigts de femme et un peu de malice de fille d'Ève ont passé par là. La grâce, la manière et le laisser-aller le disent aussi. Fidèle à ses vieux usages, l'Académie invite à un même concours, celui du Souci, l'Idylle, l'Élégie et la Ballade, trois genres fort différents. Nous sommes donc autorisés à parler ici sans nous astreindre à trop de méthode. Les poètes d'ailleurs s'en sont bien passés. Voici, en effet, avec la Nouvelle Antigone, une Idylle de M. Edmond Delière, de Saint-Quentin, qui est pleine de larmes et qui est couverte de voiles de deuil. Est-ce une histoire réelle et vécue, ou bien le poète s'est-il inspiré de ces deux tableaux que nous avons tous vus exposés et qui sont nommés Avant la guerre et après la guerre, se résumant dans ces deux dates funestes 1870-1871? Peu importe si la peinture est vraie et telle qu'elle nous a paru, en effet. L'amour et la jeunesse heureuse sont rendus ici avec art. Le vers est facile, et, bien que dans la seconde partie, l'apparition d'une mère inattendue vienne troubler l'unité du sujet et de la douleur, l'émotion subsiste et l'adhésion est conquise. Un Souci réservé est accordé à cet ouvrage, le seul que nous ayons pu distinguer, car si nous rencontrons dans l'Idylle de M.
sont bien passés. Voici, en effet, avec la Nouvelle Antigone, une Idylle de M. Edmond Delière, de Saint-Quentin, qui est pleine de larmes et qui est couverte de voiles de deuil. Est-ce une histoire réelle et vécue, ou bien le poète s'est-il inspiré de ces deux tableaux que nous avons tous vus exposés et qui sont nommés Avant la guerre et après la guerre, se résumant dans ces deux dates funestes 1870-1871? Peu importe si la peinture est vraie et telle qu'elle nous a paru, en effet. L'amour et la jeunesse heureuse sont rendus ici avec art. Le vers est facile, et, bien que dans la seconde partie, l'apparition d'une mère inattendue vienne troubler l'unité du sujet et de la douleur, l'émotion subsiste et l'adhésion est conquise. Un Souci réservé est accordé à cet ouvrage, le seul que nous ayons pu distinguer, car si nous rencontrons dans l'Idylle de M. Sabin Aressy, intitulée La Vallée, et dans celle de M. P. Drouet, qui a pour titre L'Arbre et la Rosée, l'allure plus franche du genre, nous ne saurions nous dissimuler cependant que la première manque de nouveauté et la seconde de simplicité. Pourquoi une Idylle nous apparaît-elle ainsi artificielle et fardée? Pourquoi les poètes et le naturel font-ils si mauvais ménage? La vallée, la plaine, les prés, les bois, les ruisseaux, les fleurs, en toute saison le poète peut les trouver tels que le bon Dieu les a faits. Il peut rassérener son âme dans cette contemplation saine et fortifiante ou bien communiquer à ce tableau ses émotions personnelles. C'est un clavier toujours prêt à répondre à son deuil ou à sa joie, pourvu que son doigté soit délié ou son inspiration sincère. Or, il semble que c'est à plaisir que les poètes déflorent la nature. Le printemps surtout se flétrit entre leurs mains. Pauvre printemps! À voir ce qu'ils font de toi, d'avril en fleur, du repos sous les ombrages, des marguerites qui émaillent la prairie, de la brise, du ruisseau, des oiseaux et des papillons, l'on est souvent tenté de maudire cette fécondité malheureuse et d'envoyer à la