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Simon; — fort surpris, vous croyez à une faute d'impression commise par l'Imprimerie couronnée de P. Naratovich, et vous achetez naïvement l'édition italienne — celle-ci a 52 pages — sortie des mêmes presses l'an dernier, vous flattant d'y trouver corrigée l'erreur du Catalogue français. Votre second franc sert à vous révéler que le tableau du Corridor XXII — on est encore dans ce soi-disant Catalogue à l'absurde embrouillamini de la classification par salles! — que ce tableau est un Cardin Simeone ! ! ! Il s'agit, bien entendu, de Chardin, qui ne veut pas du tableau qu'on lui donne. Dans une ville où un fort grand nombre de personnes parlent très purement le français, ce catalogue français vous apprend, dès la première page, que « la façade de l'ex-École » a été « convertie pour l'Académie comme on voit, dans 1828 ». Autres échantillons des beautés de ce Catalogue : Page 6 : « Buste de l'architecte fut professeur Antoine Selva. » « Monument honoraire au fut professeur de perspective Tranquillo Orsi. » Page 7. « Le médaillon avec l'image du Commandeur Cicognara, déjà président de cette Académie », pour autrefois président. Page 8 : «De l'École de Caravaggio. — Portrait d'un adolescent, en habit espagnol. » Le mot de cette énigme est : en costume espagnol. Nous en avons dit assez pour démontrer l'impérieuse nécessité de catalogues dignes d'un tel Musée, l'un des plus prodigieux du monde. Le Catalogue italien est sans valeur sérieuse; il ne donne de plus que les dimensions des tableaux, sans même indiquer s'ils sont sur panneau ou sur toile. La réforme qui s'impose avant tout, c'est la suppression du classement par salles. La classification alphabétique et par écoles adoptée pour les Catalogues des Musées d'Anvers, d'Amsterdam, de Bruxelles, d'Edimbourg, de Ferrare, de Haarlem, de La Haye, de Londres, de Madrid, de Paris, de Rotterdam, etc., est la seule réellement méthodique et qui permette de juger à l'instant de l'importance de ces collections. Il faut en outre relever toutes les signatures, publier toutes les inscriptions, etc. Les unes et les autres sont très nombreuses à
Portrait d'un adolescent, en habit espagnol. » Le mot de cette énigme est : en costume espagnol. Nous en avons dit assez pour démontrer l'impérieuse nécessité de catalogues dignes d'un tel Musée, l'un des plus prodigieux du monde. Le Catalogue italien est sans valeur sérieuse; il ne donne de plus que les dimensions des tableaux, sans même indiquer s'ils sont sur panneau ou sur toile. La réforme qui s'impose avant tout, c'est la suppression du classement par salles. La classification alphabétique et par écoles adoptée pour les Catalogues des Musées d'Anvers, d'Amsterdam, de Bruxelles, d'Edimbourg, de Ferrare, de Haarlem, de La Haye, de Londres, de Madrid, de Paris, de Rotterdam, etc., est la seule réellement méthodique et qui permette de juger à l'instant de l'importance de ces collections. Il faut en outre relever toutes les signatures, publier toutes les inscriptions, etc. Les unes et les autres sont très nombreuses à Venise. Nous en avons, par exemple, copié une fort bien conservée qui fait d'autant plus déplorer l'état presque complet de ruine de l'austère peinture in tempera à laquelle elle se rapporte. Nous voulons parler du San Lorenzo Giustiniani, premier patriarche et co-patron principal de Venise, qui était abandonné, cruellement exposé à la pluie — elle a fait rage — dans un grenier d'où on l'a enfin extrait il y a tantôt deux ans; ce reste précieux daté de 1465 est d'une telle tournure que, même à l'état de débris, ce morceau magistral vous arrête au passage; il est ainsi signé : OPVS GENTIUS BELLINI VENETI. CHRONIQUE DES EXPOSITIONS FRANCE. — Un de nos confrères, critique d'art d'un talent délicat, M. Jacques de Biez, a fait, à la salle du boulevard des Capucines, une conférence sur l'Exposition des Beaux-Arts. Nous avons eu le « théâtre parlé », genre qu'a inauguré M. H. de Lapommeraye. Voici maintenant le « Salon parlé », et il faut reconnaître que le public semble apprécier, comme il le mérite, ce mode d'enseignement qui a l'avantage d'une netteté toute particulière et l'attrait que n'ont pas souvent les articles de journaux. M. Jacques de Biez, en parlant de
à la pluie — elle a fait rage — dans un grenier d'où on l'a enfin extrait il y a tantôt deux ans; ce reste précieux daté de 1465 est d'une telle tournure que, même à l'état de débris, ce morceau magistral vous arrête au passage; il est ainsi signé : OPVS GENTIUS BELLINI VENETI. CHRONIQUE DES EXPOSITIONS FRANCE. — Un de nos confrères, critique d'art d'un talent délicat, M. Jacques de Biez, a fait, à la salle du boulevard des Capucines, une conférence sur l'Exposition des Beaux-Arts. Nous avons eu le « théâtre parlé », genre qu'a inauguré M. H. de Lapommeraye. Voici maintenant le « Salon parlé », et il faut reconnaître que le public semble apprécier, comme il le mérite, ce mode d'enseignement qui a l'avantage d'une netteté toute particulière et l'attrait que n'ont pas souvent les articles de journaux. M. Jacques de Biez, en parlant de l'Exposition organisée par l'État, a très justement fait ressortir l'effort de celui-ci pour cimenter l'alliance des arts et de l'industrie, et l'éclat qu'il a pu obtenir dans la décoration générale du Palais avec les admirables tapisseries du Garde-Meuble. À propos de la peinture militaire, M. J. de Biez a obtenu le plus vif succès lorsqu'il a critiqué les œuvres de cet ordre inspirées depuis la guerre. « Aucun de nos artistes, a-t-il dit, n'a été de force à raconter notre défaite avec la hauteur d'énergie, la mâle franchise qu'il aurait fallu et qui eussent été dignes d'une nation vaillante. On nous a traités comme des marmots qui ont peur du Croquemitaine et à qui on donne des joujoux pour les consoler. On a tourné la peinture militaire en anecdotes et en faits divers ; c'est du mêlo-feuilleton et non pas de l'histoire puissamment exprimée ». La nouveauté, l'originalité des aperçus du conférencier auraient suffi à justifier les applaudissements qui ont salué ses paroles, si la chaleur communicative qui l'animait n'avait amplement expliqué l'émotion de l'auditoire. Il faut espérer que ce n'est là qu'un commencement, et que M. Jacques de Biez donnera une suite à la conférence par laquelle il a
le plus vif succès lorsqu'il a critiqué les œuvres de cet ordre inspirées depuis la guerre. « Aucun de nos artistes, a-t-il dit, n'a été de force à raconter notre défaite avec la hauteur d'énergie, la mâle franchise qu'il aurait fallu et qui eussent été dignes d'une nation vaillante. On nous a traités comme des marmots qui ont peur du Croquemitaine et à qui on donne des joujoux pour les consoler. On a tourné la peinture militaire en anecdotes et en faits divers ; c'est du mêlo-feuilleton et non pas de l'histoire puissamment exprimée ». La nouveauté, l'originalité des aperçus du conférencier auraient suffi à justifier les applaudissements qui ont salué ses paroles, si la chaleur communicative qui l'animait n'avait amplement expliqué l'émotion de l'auditoire. Il faut espérer que ce n'est là qu'un commencement, et que M. Jacques de Biez donnera une suite à la conférence par laquelle il a si brillamment entrepris la critique de l'Exposition triennale. ART DRAMATIQUE VAUDEVILLE : Les Affolés. — PALAIS-ROYAL : Ma Camarade. Ce que nous avons eu, la semaine dernière, deux pièces récentes dont le sort a été bien différent, bien que le parisianisme les réclame toutes deux : au Vaudeville, les Affolés, et Ma Camarade, au Palais-Royal. Ni l'une ni l'autre n'est à raconter, parce que le sujet n'est, pour ainsi dire, que le prétexte : l'intrigue y compte pour rien. C'est dans le dialogue qu'il faut chercher l'intention des auteurs : elle se borne à coudre des scènes épisodiques sur un fond d'observation contemporaine. Les Affolés ont une prétention mal justifiée à la satire : MM. E. Gondinet et Pierre Véron ont voulu nous montrer les agitations de la spéculation financière, mais, dans leur désir de concilier la vérité avec les convenances, ils ont hésité devant une peinture de mœurs trop cruelle, et ils s'en sont tenus à une simple pochade. Les Turbans et les Mercadets d'autrefois feraient piteuse figure auprès des hommes qui tripotent l'argent aujourd'hui. Non qu'ils leur cèdent en quelque chose pour l'astuce et l'ingéniosité des combinaisons, mais ils travaillaient sur un terrain bien étroit, si on le
et Ma Camarade, au Palais-Royal. Ni l'une ni l'autre n'est à raconter, parce que le sujet n'est, pour ainsi dire, que le prétexte : l'intrigue y compte pour rien. C'est dans le dialogue qu'il faut chercher l'intention des auteurs : elle se borne à coudre des scènes épisodiques sur un fond d'observation contemporaine. Les Affolés ont une prétention mal justifiée à la satire : MM. E. Gondinet et Pierre Véron ont voulu nous montrer les agitations de la spéculation financière, mais, dans leur désir de concilier la vérité avec les convenances, ils ont hésité devant une peinture de mœurs trop cruelle, et ils s'en sont tenus à une simple pochade. Les Turbans et les Mercadets d'autrefois feraient piteuse figure auprès des hommes qui tripotent l'argent aujourd'hui. Non qu'ils leur cèdent en quelque chose pour l'astuce et l'ingéniosité des combinaisons, mais ils travaillaient sur un terrain bien étroit, si on le compare à l'immense tremplin des affaires modernes. Aussi les ruines qu'elles sèment en tombant sont-elles comparables aux catastrophes des tremblements de terre. Je suis donc convaincu que la comédie pure n'offre pas assez de ressources à l'écrivain pour suivre sur la scène les évolutions d'une fortune faite à la Bourse et défaite par la Bourse : le drame m'apparaît comme étant beaucoup plus propre à cette expérience hérissée de difficultés. C'est peut-être l'avis secret de MM. Gondinet et Véron qui, après avoir essayé de prendre les choses à la légère, ont effectué un mouvement tournant du côté dramatique avec la fin du troisième acte et la majeure partie du quatrième. Quoi qu'il en soit, ils n'ont pas réussi à mettre leur lorgnette au point, et les Affolés sont loin de la réalité. À défaut de naturalisme financier, il y a de l'esprit dans cette pièce, mais c'est de l'esprit qui porte une date déjà ancienne. Il y a également, au second plan, des types de dupeurs et de dupés qui, pour être de tous les temps, ne sont peut-être pas assez de cette année. On ne saurait rêver d'interprétation mieux venue pour les Affolés. Dupuis, par caprice de grand comédien
et défaite par la Bourse : le drame m'apparaît comme étant beaucoup plus propre à cette expérience hérissée de difficultés. C'est peut-être l'avis secret de MM. Gondinet et Véron qui, après avoir essayé de prendre les choses à la légère, ont effectué un mouvement tournant du côté dramatique avec la fin du troisième acte et la majeure partie du quatrième. Quoi qu'il en soit, ils n'ont pas réussi à mettre leur lorgnette au point, et les Affolés sont loin de la réalité. À défaut de naturalisme financier, il y a de l'esprit dans cette pièce, mais c'est de l'esprit qui porte une date déjà ancienne. Il y a également, au second plan, des types de dupeurs et de dupés qui, pour être de tous les temps, ne sont peut-être pas assez de cette année. On ne saurait rêver d'interprétation mieux venue pour les Affolés. Dupuis, par caprice de grand comédien qui s'amuse à tirer de l'ombre un personnage effacé, joue à miracle un vieil général plus attaché à l'honneur qu'à l'argent. Berton, Parade, Carré, Francès et Boisselot sont excellents. Mais que M. Volny est donc froid pour un amoureux ! Les femmes, Mmes Legault et Vrignault surtout, font preuve de qualités aimables, et M. Grassot a apporté toute sa fantaisie au rôle d'une coquette très mûre et plus ardente qu'il ne convient. Ma Camarade s'est dessinée, dès le premier soir, au Palais-Royal, comme le plus éclatant succès qu'on y ait vu depuis Divorçons! Ma Camarade est le nom que donne Gaston à sa femme Adrienne; celle-ci de son côté pourrait appeler son mari Mon Camarade, car il n'y a entre eux d'autres relations que celles de la table et de la cohabitation forcée. Pourquoi cette convention bizarre de la part de deux jeunes gens faits pour s'aimer? Parce qu'elle est de mode dans la haute société, et qu'il faut être de son époque. Au bout de quelques mois de diète conjugale, Gaston fait la connaissance d'une cocotte nommée Sidonie, maîtresse du cousin Cotentin. Or, étant allée chez une tireuse de cartes pour étudier sur place le rôle qu'elle doit remplir
qualités aimables, et M. Grassot a apporté toute sa fantaisie au rôle d'une coquette très mûre et plus ardente qu'il ne convient. Ma Camarade s'est dessinée, dès le premier soir, au Palais-Royal, comme le plus éclatant succès qu'on y ait vu depuis Divorçons! Ma Camarade est le nom que donne Gaston à sa femme Adrienne; celle-ci de son côté pourrait appeler son mari Mon Camarade, car il n'y a entre eux d'autres relations que celles de la table et de la cohabitation forcée. Pourquoi cette convention bizarre de la part de deux jeunes gens faits pour s'aimer? Parce qu'elle est de mode dans la haute société, et qu'il faut être de son époque. Au bout de quelques mois de diète conjugale, Gaston fait la connaissance d'une cocotte nommée Sidonie, maîtresse du cousin Cotentin. Or, étant allée chez une tireuse de cartes pour étudier sur place le rôle qu'elle doit remplir dans une fête de bienfaisance, Adrienne se substitue à la cartomancienne et apprend de la bouche même de Sidonie que son mari se dispose à entretenir cette horizontale. Adrienne donne une consultation extraordinaire à Sidonie qui, encouragée, annonce à Cotentin qu'elle le quitte pour Gaston. Sidonie à peine partie, Adrienne accourt chez Cotentin, désolé, et l'entraîne dans un bal de nuit où ils retrouveront, lui, l'infidèle maîtresse, elle, le volage mari. Ils arrivent déguisés en Japonais, et Cotentin est tellement irrésistible sous ce costume éblouissant qu'il reconquête Sidonie. Adrienne n'a pas la même bonne fortune et, dans son dépit, elle assigne un rendez-vous galant chez elle, à deux heures du matin, au vicomte des Platanes qui ne demande qu'à la consoler. Au moment où des Platanes se présente, Gaston rentre passablement humilié de son escapade manquée et tout à fait disposé à se faire pardonner de Ma camarade, ce qui est, en effet, au grand désespoir du vicomte, le dénouement de la comédie. Je vous l'ai contée très sommairement, cette comédie, et je ne le regrette pas. Un récit plus circonstancié n'aurait servi de rien dans le cas qui nous occupe. Une analyse, si développée qu'elle soit, est impuissante à
accourt chez Cotentin, désolé, et l'entraîne dans un bal de nuit où ils retrouveront, lui, l'infidèle maîtresse, elle, le volage mari. Ils arrivent déguisés en Japonais, et Cotentin est tellement irrésistible sous ce costume éblouissant qu'il reconquête Sidonie. Adrienne n'a pas la même bonne fortune et, dans son dépit, elle assigne un rendez-vous galant chez elle, à deux heures du matin, au vicomte des Platanes qui ne demande qu'à la consoler. Au moment où des Platanes se présente, Gaston rentre passablement humilié de son escapade manquée et tout à fait disposé à se faire pardonner de Ma camarade, ce qui est, en effet, au grand désespoir du vicomte, le dénouement de la comédie. Je vous l'ai contée très sommairement, cette comédie, et je ne le regrette pas. Un récit plus circonstancié n'aurait servi de rien dans le cas qui nous occupe. Une analyse, si développée qu'elle soit, est impuissante à traduire l'impression de bonne humeur parisienne qui se dégage de Ma Camarade. La collaboration de MM. Meilhac et Philippe Gille a produit là un petit chef-d'œuvre de plaisanterie, et rien de retirer le mot en considération des longueurs qui embarrassent les actes quatrième et cinquième, je le maintiens malgré cela pour les scènes si franchement comiques qui illuminent l'ouvrage jusqu'à l'acte troisième inclusivement. Si la donnée de Ma Camarade est excentrique et paradoxale, les réflexions qu'elle provoque dans l'esprit des personnages sont bien humaines et bien vraies, les mots qu'elle amène sur leurs lèvres se relèvent d'une pointe d'observation très fine, et ces mots naissent toujours de la situation, se renouvelant sans cesse et soulevant des tempêtes de rires. Daubray, qui fait le Cotentin, s'est montré comédien plein de naturel et d'humour, notamment dans la série de scènes qui suit la rupture avec Sidonie, au troisième acte : ces scènes, pleines de détails charmants, ont été soulignées admirablement par la pantomime animée de l'artiste. Raymond, Numa, Hyacinthe, celui-ci dans un rôle épisodique de portier, ont largement contribué par leurs répliques au succès de Daubray. Mme Réjane joue Adrienne, rôle brillant mais peu avantageux : les gros effets de drôlerie appartiennent
pour les scènes si franchement comiques qui illuminent l'ouvrage jusqu'à l'acte troisième inclusivement. Si la donnée de Ma Camarade est excentrique et paradoxale, les réflexions qu'elle provoque dans l'esprit des personnages sont bien humaines et bien vraies, les mots qu'elle amène sur leurs lèvres se relèvent d'une pointe d'observation très fine, et ces mots naissent toujours de la situation, se renouvelant sans cesse et soulevant des tempêtes de rires. Daubray, qui fait le Cotentin, s'est montré comédien plein de naturel et d'humour, notamment dans la série de scènes qui suit la rupture avec Sidonie, au troisième acte : ces scènes, pleines de détails charmants, ont été soulignées admirablement par la pantomime animée de l'artiste. Raymond, Numa, Hyacinthe, celui-ci dans un rôle épisodique de portier, ont largement contribué par leurs répliques au succès de Daubray. Mme Réjane joue Adrienne, rôle brillant mais peu avantageux : les gros effets de drôlerie appartiennent à Mme Lavigne et à Mme Mathilde : cette dernière représente la tireuse de cartes avec une exactitude qu'Henry Monnier eût enviée dans ses charges immortelles. Le public partagera-t-il l'opinion unanime de la presse sur Ma Camarade? Je souhaite vivement que le public de Paris, pour qui la pièce est spécialement taillée, entraîne celui de la province qui comprendra moins vite et moins bien. ARTHUR HEULHARD. ART MUSICAL Rentrées et débuts : Mlle Isaac, Merguillier, Nevada. — RENAISSANCE : Le Vertigo, le Fou Chopine. — OPÉRA : M. Escalaïs dans Guillaume Tell. — THÉÂTRE-LYRIQUE POPULAIRE : Roland à Roncevaux. L'Été a fait retour des champs n'a pas mis la critique musicale en présence d'un bien grand nombre de faits. En Septembre, qui fut naguère le mois des belles premières, n'a été marqué que par quelques débuts d'artistes, et encore est-il à peine nécessaire de parler de débuts, car il ne s'agit en réalité que de déplacements et de renouvellements de distribution qui nous ont montré à l'Opéra une chanteuse déjà célèbre à l'Opéra-Comique et nous ont permis de juger l'Opéra-Comique, dans diverses œuvres du répertoire, des artistes déjà éprouvés sur cette scène. Je ne parlerai que pour mémoire de ces
spécialement taillée, entraîne celui de la province qui comprendra moins vite et moins bien. ARTHUR HEULHARD. ART MUSICAL Rentrées et débuts : Mlle Isaac, Merguillier, Nevada. — RENAISSANCE : Le Vertigo, le Fou Chopine. — OPÉRA : M. Escalaïs dans Guillaume Tell. — THÉÂTRE-LYRIQUE POPULAIRE : Roland à Roncevaux. L'Été a fait retour des champs n'a pas mis la critique musicale en présence d'un bien grand nombre de faits. En Septembre, qui fut naguère le mois des belles premières, n'a été marqué que par quelques débuts d'artistes, et encore est-il à peine nécessaire de parler de débuts, car il ne s'agit en réalité que de déplacements et de renouvellements de distribution qui nous ont montré à l'Opéra une chanteuse déjà célèbre à l'Opéra-Comique et nous ont permis de juger l'Opéra-Comique, dans diverses œuvres du répertoire, des artistes déjà éprouvés sur cette scène. Je ne parlerai que pour mémoire de ces événements, qui sont déjà loin de nous, c'est-à-dire de l'éclatant succès obtenu par Mlle Isaac à l'Opéra, dans Hamlet, succès qui a pris les proportions d'un véritable triomphe ; de la reprise du Pardon de Ploërmel à l'Opéra-Comique, avec Mlle Merguillier dans le rôle de Dinorah, et enfin d'une autre reprise au même théâtre, celle de Mignon, qui a donné à Mlle Nevada l'occasion de se révéler comédienne, comme elle s'était déjà révélée cantatrice, en dépit d'un accent exotique des plus marqués. A la suite de ces menus faits se place la première représentation au théâtre de la Renaissance de deux ouvrages nouveaux. Ouvrages nouveaux, direction nouvelle. Tout est nouveau dans ce théâtre qui a changé de maître et dont la fortune semble encore indécise. Le Vertigo de MM. Crisafulli et Bocage, musique de M. Hervé, ne paraît pas fait pour fixer l'inconstante déesse. Je n'entreprendrai pas la tâche délicate d'analyser ce salmis d'incohérences. Il y faudrait beaucoup plus de temps et d'espace que je n'en ai à ma disposition, et encore me serait-il difficile de m'en tirer. Donc, au lieu de suivre dans ses développements la bizarre histoire de la famille des Capricornes de Venise, où l'on voit, entre
reprise au même théâtre, celle de Mignon, qui a donné à Mlle Nevada l'occasion de se révéler comédienne, comme elle s'était déjà révélée cantatrice, en dépit d'un accent exotique des plus marqués. A la suite de ces menus faits se place la première représentation au théâtre de la Renaissance de deux ouvrages nouveaux. Ouvrages nouveaux, direction nouvelle. Tout est nouveau dans ce théâtre qui a changé de maître et dont la fortune semble encore indécise. Le Vertigo de MM. Crisafulli et Bocage, musique de M. Hervé, ne paraît pas fait pour fixer l'inconstante déesse. Je n'entreprendrai pas la tâche délicate d'analyser ce salmis d'incohérences. Il y faudrait beaucoup plus de temps et d'espace que je n'en ai à ma disposition, et encore me serait-il difficile de m'en tirer. Donc, au lieu de suivre dans ses développements la bizarre histoire de la famille des Capricornes de Venise, où l'on voit, entre autres curiosités, un jeune seigneur propriétaire d'une langue mécanique, je me bornerai à signaler une opposition bien remarquable entre l'extravagance des sujets chers au compositeur et le caractère généralement fin et parfois distingué de sa musique. M. Hervé adore les personnages absolument brouillés avec le sens commun ; il en a donné la preuve quand il a pris la peine d'écrire lui-même ses livrets ; mais sa musique est plus délicate ; tout en se commettant en mauvaise ou tout au moins en grotesque compagnie, elle laisse voir et entendre qu'elle est de race. Il est dans Vertigo tel et tel morceau qui ne feraient point tache dans une partition d'opéra-comique pur. — On constate bien chez M. Hervé une tendance quasiment invincible à la musique caricaturale ou parodique, mais c'est là la marque particulière de son talent, le paraphe excentrique dont il griffe ses œuvres ; il faut le prendre tel qu'il est, en lui sachant gré de n'avoir point trop abusé de sa faculté d'assimilation. Il a entre autres choses, dans le Vertigo une charge des Rameaux de Faure et une déformation de l'air de la Dame Blanche : « Ah ! quel plaisir d'être soldat ! »