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siècles, dans des situations si terribles, promet, à ce congrès, qui dorerait intéressant d'actualité, été entièrement consacrée. Les études profondes de protection de plus en plus attirées, étudiées à prix d'or, morceaux précieux de pierre, alors que perdez de vue d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part
d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part
d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part Sachez, messieurs, que Ruskin est impitoyable pour les gens de lettres, et bien indulgent pour ceux qui manient, avec maîtrise souvent douteuse, le pinceau, le bâton à pierre, le burin. Mais ce qu'il dit d'une façon si intransigeante, Ruskin la pense sincèrement, et il en fait l'application dans ses procédures d'investigation. Ses recherches d'art l'entraînaient irrésistiblement et, avec passion, vers les études
d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part d'une part Sachez, messieurs, que Ruskin est impitoyable pour les gens de lettres, et bien indulgent pour ceux qui manient, avec maîtrise souvent douteuse, le pinceau, le bâton à pierre, le burin. Mais ce qu'il dit d'une façon si intransigeante, Ruskin la pense sincèrement, et il en fait l'application dans ses procédures d'investigation. Ses recherches d'art l'entraînaient irrésistiblement et, avec passion, vers les études bibliques : il déclare que aucun homme ne peut comprendre l'influence de la Bible sur l'humanité s'il n'est capable de lire les interprétations qui en ont donné en Europe par les arts à leur apogée. Les commentaires des peintres, des sculpteurs et des miniaturistes sont supérieurs à ceux des pères, j'ajouterai qu'ils sont plus attirants. Ici des théories personnelles, des disputes, des controverses, des remaniements et des altérations de tout genre; là des traditions sures, le respect absolu d'une doctrine toujours identique, et, ce qui est plus précieux, l'absence de toute crainte, de toute colère, esprit calme et réfléchi, la tranquille méditation avec laquelle l'artiste a exécuté son œuvre. Dans sa philosophie de l'art, Taine opposait les images de l'artiste aux idées de l'écrivain ; il faut, disait-il, que les images ne soient pas étouffées ni mutilées par les idées. La pensée de Ruskin, si paradoxale qu'elle nous paraisse n'est pas sans analogie avec celle de Taine, elle est vraie au fond et d'une portée générale. Pour l'observateur attentif, l'art d'une nation est le document qui initie le plus profondément au caractère de cette nation, à sa vie intime, à ses transformations successives, à ce qu'elle est, à ce qu'elle
j'ajouterai qu'ils sont plus attirants. Ici des théories personnelles, des disputes, des controverses, des remaniements et des altérations de tout genre; là des traditions sures, le respect absolu d'une doctrine toujours identique, et, ce qui est plus précieux, l'absence de toute crainte, de toute colère, esprit calme et réfléchi, la tranquille méditation avec laquelle l'artiste a exécuté son œuvre. Dans sa philosophie de l'art, Taine opposait les images de l'artiste aux idées de l'écrivain ; il faut, disait-il, que les images ne soient pas étouffées ni mutilées par les idées. La pensée de Ruskin, si paradoxale qu'elle nous paraisse n'est pas sans analogie avec celle de Taine, elle est vraie au fond et d'une portée générale. Pour l'observateur attentif, l'art d'une nation est le document qui initie le plus profondément au caractère de cette nation, à sa vie intime, à ses transformations successives, à ce qu'elle est, à ce qu'elle voudrait être, à son idéal. Comme la Bible qui a sa paraphrase admirable, exaltée sur les murs de nos cathédrales, les grandes époques, les grands mouvements de la civilisation se reflètent fidèlement dans les œuvres d'art. Versailles est le commentaire neuf, cessé d'un siècle. Le palais détruit, une preuve vivante manque aujourd'hui à notre histoire. Aucun morceau de prose, aucune poésie n'a la force démonstrative de l'œuvre emphatique de Lebrun, de Leroyne transportant naïvement tout l'Olympe aux plafonds du château, les peuplant de divinités qui, chaque jour, au-dessous d'elles, voyaient passer le grand roi à travers le marbre des colonnes, l'or des dorures, les reliefs des frises et des trophées. Dans ce décor somptueux, dans ce milieu créé par l'art, Louis pouvait se croire lui-même, se croyait un dieu. C'est la condition secrète de sa vie. Dans le jardin, près de la maison, avec leurs pelles et leurs seaux tout pleins de terre et de sable, les enfants construisent une maison ; de petits rameaux verts, fichés çà et là dans l'allée où un trou circulaire a été creusé pour servir de bassin à une eau fugitive figurent le parc. La résidence a été vite bâtie ; plus vite est
manque aujourd'hui à notre histoire. Aucun morceau de prose, aucune poésie n'a la force démonstrative de l'œuvre emphatique de Lebrun, de Leroyne transportant naïvement tout l'Olympe aux plafonds du château, les peuplant de divinités qui, chaque jour, au-dessous d'elles, voyaient passer le grand roi à travers le marbre des colonnes, l'or des dorures, les reliefs des frises et des trophées. Dans ce décor somptueux, dans ce milieu créé par l'art, Louis pouvait se croire lui-même, se croyait un dieu. C'est la condition secrète de sa vie. Dans le jardin, près de la maison, avec leurs pelles et leurs seaux tout pleins de terre et de sable, les enfants construisent une maison ; de petits rameaux verts, fichés çà et là dans l'allée où un trou circulaire a été creusé pour servir de bassin à une eau fugitive figurent le parc. La résidence a été vite bâtie ; plus vite est venue l'idée de s'en proclamer les hauts et puissants seigneurs. L'imagination vive, ardente de l'enfant a prêté une réalité à cette fiction. Les années ont passé, l'enfant est devenu homme. il est riche, extrêmement riche, grand financier, gros industriel, peu importe. Il veut posséder un château dans lequel quelques millions seront engloutis. Satisfaction de vanité, orgueil de paraître, c'est possible. Mais plus encore besoin de s'affranchir des conditions ordinaires, médiocres de la vie, de ses occupations journalières, besoin de se créer un milieu moins banal, moins matériel, de protester lui-même contre la nécessité de cet argent dont tout autre emploi eût été plus profitable. comme jadis, lorsqu'il jouait avec ses camarades, il reconstitue l'illusion, non plus l'illusion avec de la terre et du sable, mais avec des matériaux précieux, des tableaux précieux, des objets de luxe. De même que le poète enchaîne son inspiration à un rythme exigeant et choisit un ocaré de son esprit, que le musicien cherche des harmonies et des combinaisons dans le temps, n'a pas usé et où brillent l'ardeur et la force de la jeunesse, de même les artistes qui travaillent pour lui, à la soumettre à leurs caprices, à n'en faire rien de vulgaire
seront engloutis. Satisfaction de vanité, orgueil de paraître, c'est possible. Mais plus encore besoin de s'affranchir des conditions ordinaires, médiocres de la vie, de ses occupations journalières, besoin de se créer un milieu moins banal, moins matériel, de protester lui-même contre la nécessité de cet argent dont tout autre emploi eût été plus profitable. comme jadis, lorsqu'il jouait avec ses camarades, il reconstitue l'illusion, non plus l'illusion avec de la terre et du sable, mais avec des matériaux précieux, des tableaux précieux, des objets de luxe. De même que le poète enchaîne son inspiration à un rythme exigeant et choisit un ocaré de son esprit, que le musicien cherche des harmonies et des combinaisons dans le temps, n'a pas usé et où brillent l'ardeur et la force de la jeunesse, de même les artistes qui travaillent pour lui, à la soumettre à leurs caprices, à n'en faire rien de vulgaire ou d'abject. Idéal différent de celui que nous constatons tout à l'heure, lorsque la foi exaltée du moyen âge se servait que de la pierre et du bois, matières simples et communes, mais qui étaient ennoblies, raffinées par les proportions grandioses de l'architecture, par l'effort prodigieux du sculpteur. Ainsi l'art est l'expression suprême et infiniment variée d'un idéal, variable lui-même et que chacun de nous porte en soi et cet idéal n'est en vérité qu'une sorte d'instinct où l'intelligence n'intervient pas, où se révèle une vertu mystérieuse, une force supérieure à celle de l'organisme raisonnant. L'œuvre d'art, par cela même qu'elle est le prolongement, l'aboutissement de cet instinct naturel, l'image, pour reprendre les expressions de Taine, ne doit pas être déviée par l'idée toujours approximative malgré son apparente précision, elle doit être avant tout une production libre, naïve, sincère, toute de spontanéité. L'art ne doit pas mentir, il ne peut mentir qu'en se reniant lui-même. Mais ce reproche on ne saurait le faire à notre art français. La sincérité est une de nos qualités natives, caractéristiques. Puisque nous parlons de nous, laissez-moi, vous citer encore une fois, pour terminer, une page de Ruskin qui connaissait bien la France l'ayant parcourue
est l'expression suprême et infiniment variée d'un idéal, variable lui-même et que chacun de nous porte en soi et cet idéal n'est en vérité qu'une sorte d'instinct où l'intelligence n'intervient pas, où se révèle une vertu mystérieuse, une force supérieure à celle de l'organisme raisonnant. L'œuvre d'art, par cela même qu'elle est le prolongement, l'aboutissement de cet instinct naturel, l'image, pour reprendre les expressions de Taine, ne doit pas être déviée par l'idée toujours approximative malgré son apparente précision, elle doit être avant tout une production libre, naïve, sincère, toute de spontanéité. L'art ne doit pas mentir, il ne peut mentir qu'en se reniant lui-même. Mais ce reproche on ne saurait le faire à notre art français. La sincérité est une de nos qualités natives, caractéristiques. Puisque nous parlons de nous, laissez-moi, vous citer encore une fois, pour terminer, une page de Ruskin qui connaissait bien la France l'ayant parcourue en tous sens et pendant de longues années. Son appréciation sera beaucoup plus intéressante que tout ce que nous pourrions dire de nous-mêmes, en admettant notre impartialité : « La sincérité et la flamme du Français, il faut que je le répète avec insistance ; car mes plus jeunes lecteurs ont été habitués à penser que les Français sont plus polis que sincères. Ils trouveront, s'ils approfondissent la matière, que la sincérité seule peut être polie, et que tout ce que nous reconnaissons de beauté, de délicatesse et de proportions dans les manières, le langage ou l'architecture des Français vient d'une pure sincérité de leur nature, que vous sentirez bientôt dans les créatures vivantes elles-mêmes, si vous les aimez; et si vous comprenez sainement jusqu'à leurs pires fautes, vous verrez que leur Révolution elle-même fut une révolte contre les mensonges et la révolte de l'amour trahi. Jamais peuple ne fut si vainement loyal. Que pourrais-je ajouter à ces paroles? Jamais, messieurs, un hommage plus émouvant n'a été adressé à la nation française, encore si peu habile, en ce siècle prosaïque, à la conduite des affaires et des intérêts, mais toujours loyale dans ses pensées, dans ses actes et dans ses
ont été habitués à penser que les Français sont plus polis que sincères. Ils trouveront, s'ils approfondissent la matière, que la sincérité seule peut être polie, et que tout ce que nous reconnaissons de beauté, de délicatesse et de proportions dans les manières, le langage ou l'architecture des Français vient d'une pure sincérité de leur nature, que vous sentirez bientôt dans les créatures vivantes elles-mêmes, si vous les aimez; et si vous comprenez sainement jusqu'à leurs pires fautes, vous verrez que leur Révolution elle-même fut une révolte contre les mensonges et la révolte de l'amour trahi. Jamais peuple ne fut si vainement loyal. Que pourrais-je ajouter à ces paroles? Jamais, messieurs, un hommage plus émouvant n'a été adressé à la nation française, encore si peu habile, en ce siècle prosaïque, à la conduite des affaires et des intérêts, mais toujours loyale dans ses pensées, dans ses actes et dans ses œuvres. L'ordre du jour appelle la lecture de M. Scribe (L.), correspondant du comité à Romorantin, qui a, dans une note très concise, parlé des Maisons de la Renaissance à Romorantin. Ces demeures sont peu nombreuses, mais elles ont leur cachet, leur caractère, leur histoire. M. Scribe met discrètement en lumière les traits caractéristiques des édifices qui l'occupent. La parole est donnée à M. Thoisson (Eugène), correspondant du comité, à Larchant (Seine-et-Marne), sur le Théâtre à Fontainebleau jusqu'en 1870. La période d'années dans laquelle M. Thoison a enfermé son étude n'est ni importante ni féconde. En dépit des difficultés que présentait un sujet aride et court, l'auteur a su intéresser par la précision, le nombre de ses notes en même temps que par l'accentuation de certains profils auxquels il a donné une personnalité de bon aloi. L'ordre du jour appelle la lecture de M. Charvet (Léon), membre non résidant du comité à Paris, sur l'Enseignement public des arts du dessin à Lyon. C'est un nouveau chapitre de l'histoire documentée de l'enseignement de l'art que fait connaître M. Charvet. La période qui l'occupe s'étend de 1765 à 1800 environ. Ce fut une époque agitée. L'industrie, sauf de quelques lisères anciennes; l'art
lumière les traits caractéristiques des édifices qui l'occupent. La parole est donnée à M. Thoisson (Eugène), correspondant du comité, à Larchant (Seine-et-Marne), sur le Théâtre à Fontainebleau jusqu'en 1870. La période d'années dans laquelle M. Thoison a enfermé son étude n'est ni importante ni féconde. En dépit des difficultés que présentait un sujet aride et court, l'auteur a su intéresser par la précision, le nombre de ses notes en même temps que par l'accentuation de certains profils auxquels il a donné une personnalité de bon aloi. L'ordre du jour appelle la lecture de M. Charvet (Léon), membre non résidant du comité à Paris, sur l'Enseignement public des arts du dessin à Lyon. C'est un nouveau chapitre de l'histoire documentée de l'enseignement de l'art que fait connaître M. Charvet. La période qui l'occupe s'étend de 1765 à 1800 environ. Ce fut une époque agitée. L'industrie, sauf de quelques lisères anciennes; l'art obéit à des courants très distincts et parfois violents. M. Charvet a retracé les luttes, les utopies, les rivalités de ces temps de conflits qui, en fin de compte, ont servi la cause de l'art et des industries d'art dans la seconde ville de France. Ouarré-Reybourbon (L.), correspondant du comité à Lille, lit une étude sur Amphion Colas, peintre lillois (1818-1887). L'auteur a entrepris ce travail pour répondre à l'appel de M. Maurice Tourneux, président de la séance du 3 juin 1903 de la session des beaux-arts, engageant les membres présents à consacrer des notices aux artistes du dix-neuvième siècle pendant que leur souvenir reste encore vivace. Il a choisi l'ancien directeur de l'école des beaux-arts de Lille dont les œuvres sont estimées et nombreuses. Colas a laissé près de cent tableaux d'histoire et trois cent cinquante portraits. Ses élèves lui ont fait honneur. Quatre d'entre eux ont obtenu le prix de Rome. C'est une courte note que présente M. Martin (J.), membre de l'académie de Mécon, à Tournus, sur les Fresques de Varennes-le-Grand (fin du seizième siècle). Ces fresques ont disparu de même que les murailles dont elles étaient le décor. L'église de Varennes a été récemment reconstruite. Mais
à Lille, lit une étude sur Amphion Colas, peintre lillois (1818-1887). L'auteur a entrepris ce travail pour répondre à l'appel de M. Maurice Tourneux, président de la séance du 3 juin 1903 de la session des beaux-arts, engageant les membres présents à consacrer des notices aux artistes du dix-neuvième siècle pendant que leur souvenir reste encore vivace. Il a choisi l'ancien directeur de l'école des beaux-arts de Lille dont les œuvres sont estimées et nombreuses. Colas a laissé près de cent tableaux d'histoire et trois cent cinquante portraits. Ses élèves lui ont fait honneur. Quatre d'entre eux ont obtenu le prix de Rome. C'est une courte note que présente M. Martin (J.), membre de l'académie de Mécon, à Tournus, sur les Fresques de Varennes-le-Grand (fin du seizième siècle). Ces fresques ont disparu de même que les murailles dont elles étaient le décor. L'église de Varennes a été récemment reconstruite. Mais avant de démolir l'ancienne, on a pris soin de garder trace écrite des peintures, fortuitement retrouvées sous un humiliant badigeon. C'est cette trace écrite que conservera le compte rendu de la 28e session. M. Parfouru (P.), correspondant du comité à Rennes, donne connaissance de son étude : Les anciennes tapisseries du palais du parlement de Rennes. Cette étude est fort bien faite. La genèse des tapisseries du parlement est établie avec toute précision. Des noms de peintres et de tapissiers que l'on ne connaissait pas nous sont révélés par M. Parfouru. Le répertoire des artistes français s'enrichit de mentions et de notices nouvelles. M. Delignières (Emile), membre non résidant du comité à Abbeville, donne lecture d'une importante étude sur Pierre-Adrien Choquet, peintre abbevillois (1743-1813). Cette monographie peut servir de type à tous ceux qui voudront écrire la vie d'un maître provincial. Choquet fut un peintre de talent, de conscience et le portraitiste éminent des Abbevillois. Il a mérité l'hommage que lui rend, après un siècle d'attente, son compatriote M. Delignières. La parole est donnée à M. Jadart (Henri), membre non résidant du comité à Reims, sur des Artistes rémois inconnus (seizième siècle). C'est aux sources les plus sûres que M.