jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
pourra déterminer une exacte conception subjective des temps et permettre de distribuer ensuite les valeurs secondaires des notes. Mais il faut, pour cela, avoir le bras et la main libres, ce qui n’a pas lieu lorsqu’on joue d’un instrument tel que le violon ou le piano. Comment faire alors? On est réduit en ce cas à compter ses temps intérieurement, ce qui est beaucoup plus difficile, même pour des musiciens un peu exercés, et ce qui est absolument impossible pour les débutants. Tout le monde a plus ou moins assisté à cette scène, vraiment comique, où le professeur s’impatiente après son élève qui ne compte pas et qui ne veut pas compter, si bien que le professeur en est finalement réduit à compter lui-même. Les parents s’en mêlent à leur tour et crient à l’enfant qu’il doit compter ses temps, mais celui-ci demeure immuable et persiste à ne compter en aucune façon. D’où vient donc que l’élève éprouve tant de peine à accomplir cette chose qui paraît si simple?... C’est qu’il y a une très grande différence entre battre la mesure et compter ses temps. La première opération est extérieure, au lieu que la seconde est intérieure; il s’agit d’opérer le passage entre le monde et l’homme, entre l’objectif et le subjectif; il faut faire pénétrer, dans notre subjectivité, cette notion de régularité absolue primitivement émanée de l’ordre objectif; il faut enfin régler le dedans par le dehors. Il est donc indispensable d’exercer d’abord l’élève en battant la mesure; et si l’on veut, ensuite, aborder la musique instrumentale, il faut de nouveau recommencer un deuxième apprentissage pour apprendre à compter; la régularité, la périodicité des temps, deviennent insaisissables sans le secours de la mimique, et si on joint à cela la difficulté de lire la musique, d’exécuter quelque chose sur un instrument que l’on ne connaît encore que très imparfaitement, il n’y a plus moyen d’en sortir, ce qui, du reste, arrive très souvent. On peut comprendre, dès lors, combien il est insuffisant de faire réciter aux élèves de simples raisonnements arithmétiques; il faut, avant tout, les mettre en contact
le passage entre le monde et l’homme, entre l’objectif et le subjectif; il faut faire pénétrer, dans notre subjectivité, cette notion de régularité absolue primitivement émanée de l’ordre objectif; il faut enfin régler le dedans par le dehors. Il est donc indispensable d’exercer d’abord l’élève en battant la mesure; et si l’on veut, ensuite, aborder la musique instrumentale, il faut de nouveau recommencer un deuxième apprentissage pour apprendre à compter; la régularité, la périodicité des temps, deviennent insaisissables sans le secours de la mimique, et si on joint à cela la difficulté de lire la musique, d’exécuter quelque chose sur un instrument que l’on ne connaît encore que très imparfaitement, il n’y a plus moyen d’en sortir, ce qui, du reste, arrive très souvent. On peut comprendre, dès lors, combien il est insuffisant de faire réciter aux élèves de simples raisonnements arithmétiques; il faut, avant tout, les mettre en contact direct avec cette importante notion de temps, sur laquelle je viens de m’étendre, et qui constitue une fatalité musicale, qu’il faut apercevoir et à laquelle il faut se soumettre. En somme, ceci revient à dire que la pratique doit toujours précéder la théorie, la leçon de choses est indispensable en toutes matières. Cette idée a certainement fait de grands progrès, et cependant, on ne saurait croire à quel point elle est encore méconnue et négligée par certains esprits superficiels et trop purement empiriques. J’en ai fait moi-même l’expérience lorsque j’ai publié, il y a quelques années, un ouvrage dans lequel j’attirais d’abord l’attention sur les procédés les plus décisifs d’une première éducation concrète et pratique, et où j’indiquais seulement ensuite les notions abstraites et théoriques indispensables. J’ose dire que pas un seul professeur n’a compris l’esprit général de cet ouvrage, soit qu’il n’ait pas présenté une clarté suffisante, soit que l’idée fondamentale sur laquelle il était établi n’ait pas encore pénétré assez dans l’ensemble du public. Il convient d’ajouter aussi que certains professeurs se sentent peu disposés à introduire dans leur enseignement cette suprématie de la pratique sur la théorie; c’est une réforme qui ne les séduit qu’à demi. En
toutes matières. Cette idée a certainement fait de grands progrès, et cependant, on ne saurait croire à quel point elle est encore méconnue et négligée par certains esprits superficiels et trop purement empiriques. J’en ai fait moi-même l’expérience lorsque j’ai publié, il y a quelques années, un ouvrage dans lequel j’attirais d’abord l’attention sur les procédés les plus décisifs d’une première éducation concrète et pratique, et où j’indiquais seulement ensuite les notions abstraites et théoriques indispensables. J’ose dire que pas un seul professeur n’a compris l’esprit général de cet ouvrage, soit qu’il n’ait pas présenté une clarté suffisante, soit que l’idée fondamentale sur laquelle il était établi n’ait pas encore pénétré assez dans l’ensemble du public. Il convient d’ajouter aussi que certains professeurs se sentent peu disposés à introduire dans leur enseignement cette suprématie de la pratique sur la théorie; c’est une réforme qui ne les séduit qu’à demi. En effet, on peut réunir à la fois un grand nombre d’élèves et se livrer devant cet auditoire à de simples spéculations abstraites; les questions et les réponses exigent peu de temps, et chacun est obligé d’écouter, dans la crainte d’avoir à répondre. Des devoirs écrits peuvent être faits et corrigés en dehors de la réunion, et ce système a cela d’excellent, qu’il est très rémunérateur pour le professeur. A la vérité, les élèves n’apprennent absolument rien, en ce qui concerne la musique proprement dite; mais ceci est leur affaire, et il ne manquerait plus que les professeurs soient vraiment tenus d’apprendre quelque chose à leurs élèves!... Il est, au contraire, matériellement impossible de faire faire de l’entraînement pratique à plusieurs élèves à la fois; lorsque, par exemple, on fait chanter ensemble un grand nombre d’enfants réunis, on peut être assuré qu’il y en a deux ou trois qui savent à peu près ce qu’ils font et que les autres suivent aveuglément. De véritables résultats pratiques ne peuvent être obtenus que par l’action directe du professeur sur un seul élève à la fois ; c’est le seul moyen d’obtenir de l’élève l’effort indispensable, et ces conditions nouvelles font que le maître
en dehors de la réunion, et ce système a cela d’excellent, qu’il est très rémunérateur pour le professeur. A la vérité, les élèves n’apprennent absolument rien, en ce qui concerne la musique proprement dite; mais ceci est leur affaire, et il ne manquerait plus que les professeurs soient vraiment tenus d’apprendre quelque chose à leurs élèves!... Il est, au contraire, matériellement impossible de faire faire de l’entraînement pratique à plusieurs élèves à la fois; lorsque, par exemple, on fait chanter ensemble un grand nombre d’enfants réunis, on peut être assuré qu’il y en a deux ou trois qui savent à peu près ce qu’ils font et que les autres suivent aveuglément. De véritables résultats pratiques ne peuvent être obtenus que par l’action directe du professeur sur un seul élève à la fois ; c’est le seul moyen d’obtenir de l’élève l’effort indispensable, et ces conditions nouvelles font que le maître est obligé, lui aussi, de se donner plus de peine pour être moins rétribué, ce qui n’est pas très engageant, on en conviendra. On voit donc que l’étude concrète et objective du rythme musical peut constituer, à son tour, un entraînement intellectuel d’une très grande valeur. Tonalités. — J’ai publié, dans la Revue occidentale, un important travail sur ce sujet; il suffira de résumer ses conclusions principales. Les gammes primitives étaient de pure fantaisie, semblables aux images taillées de nos ancêtres fétichistes; le système des modes constituait un ensemble mieux coordonné, dans lequel les différences des diverses gammes étaient plutôt fictives que réelles; enfin, après avoir établi une gamme rationnelle, d’après le phénomène naturel de la résonance, on est parvenu à répercuter cette gamme-type sur tous les degrés de l’échelle des sons, de telle sorte qu’une vaste série de tonalités a été créée, formée de quinze tons majeurs et de quinze tons mineurs; ce système moderne des tonalités comprend donc trente tons, formant deux groupes distincts, et différant entre eux par le degré d’élévation de leur diapason. C’est surtout au moyen des instruments qu’on est parvenu à édifier et à fixer cette vaste série qui, cette fois, est pleinement objective;
dans la Revue occidentale, un important travail sur ce sujet; il suffira de résumer ses conclusions principales. Les gammes primitives étaient de pure fantaisie, semblables aux images taillées de nos ancêtres fétichistes; le système des modes constituait un ensemble mieux coordonné, dans lequel les différences des diverses gammes étaient plutôt fictives que réelles; enfin, après avoir établi une gamme rationnelle, d’après le phénomène naturel de la résonance, on est parvenu à répercuter cette gamme-type sur tous les degrés de l’échelle des sons, de telle sorte qu’une vaste série de tonalités a été créée, formée de quinze tons majeurs et de quinze tons mineurs; ce système moderne des tonalités comprend donc trente tons, formant deux groupes distincts, et différant entre eux par le degré d’élévation de leur diapason. C’est surtout au moyen des instruments qu’on est parvenu à édifier et à fixer cette vaste série qui, cette fois, est pleinement objective; ce n’est que par la pratique des instruments que l’on pourra se familiariser avec cet ensemble de tonalités. Voici encore une étude, qui présente un haut degré de difficulté, qui nécessite de nombreux efforts et qui sera très propre à éveiller l’attention, à extérioriser notre esprit, à le préparer à de plus fortes conceptions positives. Pour terminer, je rappellerai la fameuse définition, presque scientifique, du chant, donnée par Diderot, dans son extraordinaire Neveu de Rameau : « Qu’est-ce qu’un chant?... Il faut considérer la déclamation comme une ligne, et le chant comme une autre ligne qui se tracera sur la première. Plus cette déclamation, type du chant, sera forte et vraie, plus le chant, qui s’y conformera, la coupera en plus grand nombre de points; plus le chant sera vrai, et plus il sera beau. » Ceci est merveilleusement dit, vu la difficulté du sujet, et cette admirable explication complétée, agrandie par les souveraines théories d’Auguste Comte à l’égard du langage, permettent, ce me semble, d’avancer enfin cette formule définitive : « La musique donne à la parole humaine le plus haut degré d'objectivité dont elle est susceptible. » Et si l’on prolonge encore le domaine musical au-delà du simple
de plus fortes conceptions positives. Pour terminer, je rappellerai la fameuse définition, presque scientifique, du chant, donnée par Diderot, dans son extraordinaire Neveu de Rameau : « Qu’est-ce qu’un chant?... Il faut considérer la déclamation comme une ligne, et le chant comme une autre ligne qui se tracera sur la première. Plus cette déclamation, type du chant, sera forte et vraie, plus le chant, qui s’y conformera, la coupera en plus grand nombre de points; plus le chant sera vrai, et plus il sera beau. » Ceci est merveilleusement dit, vu la difficulté du sujet, et cette admirable explication complétée, agrandie par les souveraines théories d’Auguste Comte à l’égard du langage, permettent, ce me semble, d’avancer enfin cette formule définitive : « La musique donne à la parole humaine le plus haut degré d'objectivité dont elle est susceptible. » Et si l’on prolonge encore le domaine musical au-delà du simple chant vocal, on verra que l’ensemble du langage phonétique comprend finalement les degrés suivants : Langage phonétique. Prose. Poésie. Parole : Chant. Musique : Récitatif. Déclamation. Symphonie. Les trois éléments fondamentaux qui forment l’ensemble de la musique : Notation, Rythme, Tonalités, en même temps qu’ils constituent un entraînement esthétique des plus puissants, constituent donc, à n’en pas douter, un ensemble d’études positives de la plus haute importance. Aussi l’enseignement religieux qui, par sa nature, est forcément opposé à toute énergique éducation objective, est, au fond, rather hostile à un véritable enseignement musical. Le catholicisme actuel veut bien se servir de la musique comme d’un moyen d’union, et pour donner de l’éclat et du charme à ses cérémonies, mais il voudrait jalousement conserver cette force entre ses mains, il craindrait d’offrir à la pensée générale un aliment aussi substantiel, il redoute les lumières que cet enseignement répandrait indubitablement dans des esprits qu’il serait, dès lors, beaucoup plus difficile de maintenir sous le joug. Un peu comme Moïse, du haut du mont Sinaï, faisait usage de la pyrotechnie, pour impressionner le dur peuple hébreu, de même, la religion catholique se sert de la musique pour impressionner les fidèles, pour agir sur eux.
plus puissants, constituent donc, à n’en pas douter, un ensemble d’études positives de la plus haute importance. Aussi l’enseignement religieux qui, par sa nature, est forcément opposé à toute énergique éducation objective, est, au fond, rather hostile à un véritable enseignement musical. Le catholicisme actuel veut bien se servir de la musique comme d’un moyen d’union, et pour donner de l’éclat et du charme à ses cérémonies, mais il voudrait jalousement conserver cette force entre ses mains, il craindrait d’offrir à la pensée générale un aliment aussi substantiel, il redoute les lumières que cet enseignement répandrait indubitablement dans des esprits qu’il serait, dès lors, beaucoup plus difficile de maintenir sous le joug. Un peu comme Moïse, du haut du mont Sinaï, faisait usage de la pyrotechnie, pour impressionner le dur peuple hébreu, de même, la religion catholique se sert de la musique pour impressionner les fidèles, pour agir sur eux. La souveraine puissance de cet art céleste est un de ses principaux moyens de séduction, soit pour ravir les âmes et les plonger dans une douce extase, soit, au contraire, pour les exalter et les exciter à une action militante. Mais elle ne veut pas dévoiler les secrets de cette puissance, révéler le mystère de sa force. Secondés par les lumières de la science, les pères jésuites avaient fait aux empereurs chinois des prédictions astronomiques, qui, forcément, avaient dû leur paraître miraculeuses. Les sciences et les arts constituent donc une supériorité intellectuelle indéniable. On peut s’en servir pour dominer et soumettre les innocents, on peut, au contraire, en faire un instrument d’émancipation générale. On ne saurait contester, je pense, que nos artistes de tant de talent, et en si grand nombre, forment une phalange intellectuelle d’une valeur inappréciable. Ce sont d’énergiques pionniers du progrès et de la pensée, ils représentent un effort mental extrêmement intense; en contact intime avec la vie pratique, ils sont un reflet vivant des entraînements, des impulsions qui nous agitent et nous secouent. Une seule chose pourrait, peut-être, leur être reprochée, c’est de n’avoir pas toujours une notion suffisante des difficultés de l’heure présente, une orientation
puissance, révéler le mystère de sa force. Secondés par les lumières de la science, les pères jésuites avaient fait aux empereurs chinois des prédictions astronomiques, qui, forcément, avaient dû leur paraître miraculeuses. Les sciences et les arts constituent donc une supériorité intellectuelle indéniable. On peut s’en servir pour dominer et soumettre les innocents, on peut, au contraire, en faire un instrument d’émancipation générale. On ne saurait contester, je pense, que nos artistes de tant de talent, et en si grand nombre, forment une phalange intellectuelle d’une valeur inappréciable. Ce sont d’énergiques pionniers du progrès et de la pensée, ils représentent un effort mental extrêmement intense; en contact intime avec la vie pratique, ils sont un reflet vivant des entraînements, des impulsions qui nous agitent et nous secouent. Une seule chose pourrait, peut-être, leur être reprochée, c’est de n’avoir pas toujours une notion suffisante des difficultés de l’heure présente, une orientation assez lumineuse, assez organique, capables de diriger leurs tentatives, de faire converger leurs efforts vers un but commun. Mais la situation présente est si inextricable, formée d’éléments anciens, qui tombent en poudre, et d’éléments nouveaux, difficilement perceptibles, qu’on ne sait vraiment plus comment s’y reconnaître. Seules, les conceptions positives peuvent nous aider à nous diriger au milieu de ce chaos ; seules, elles peuvent y introduire un peu d’ordre et d’harmonie. Actuellement encore, le nombre des cerveaux est considérable dans lesquels il n’entre pas la moindre parcelle de positivité ; on peut voir, par exemple, l’état intellectuel de la plupart de nos femmes, qui demeurent immuablement à l’état de charmants petits sauvages. Il est évident qu’une semblable situation ne peut se prolonger outre mesure, sous peine de devenir dangereuse. Si les sciences sont peut-être difficilement accessibles à l’ensemble des cerveaux féminins, et encore faut-il faire le nécessaire pour les conduire le plus près possible de ce dernier degré de positivité, il n’en est certes pas de même des Beaux-Arts, qui forment un champ d’activité intellectuelle tout à fait à leur portée, où elles peuvent s’exercer avec grand succès. Les précieux éléments positifs renfermés dans les Beaux-Arts sont susceptibles d’être utilisés,
nous aider à nous diriger au milieu de ce chaos ; seules, elles peuvent y introduire un peu d’ordre et d’harmonie. Actuellement encore, le nombre des cerveaux est considérable dans lesquels il n’entre pas la moindre parcelle de positivité ; on peut voir, par exemple, l’état intellectuel de la plupart de nos femmes, qui demeurent immuablement à l’état de charmants petits sauvages. Il est évident qu’une semblable situation ne peut se prolonger outre mesure, sous peine de devenir dangereuse. Si les sciences sont peut-être difficilement accessibles à l’ensemble des cerveaux féminins, et encore faut-il faire le nécessaire pour les conduire le plus près possible de ce dernier degré de positivité, il n’en est certes pas de même des Beaux-Arts, qui forment un champ d’activité intellectuelle tout à fait à leur portée, où elles peuvent s’exercer avec grand succès. Les précieux éléments positifs renfermés dans les Beaux-Arts sont susceptibles d’être utilisés, ils sont capables de former de bons esprits, ils peuvent servir d’acheminement vers des conceptions plus fermes encore et plus hautes. En ce qui concerne la musique, le fait n’est certainement pas douteux, et je ne crains pas de considérer notre Conservatoire de musique comme une véritable école positive. On peut être assuré que les jeunes filles qui en sortent, ayant triomphé de toutes les épreuves imposées, ont une mentalité autrement solide et cultivée que celles de leurs compagnes qui sont restées étrangères à cette haute culture esthétique et pratique. Auguste Comte espérait, paraît-il, beaucoup des Beaux-Arts et de l’enthousiasme des artistes pour donner la vie à ses doctrines, pour les faire pénétrer sous une forme plus accessible dans la majorité des esprits. D’aussi précieux concours ne sauraient être négligés et je crois que les positivistes doivent y attacher un très grand prix, encouragés en cela par la parole du maître. D’autre part, le Positivisme donne aux Beaux-Arts une telle importance et un si beau rôle, les manifestations esthétiques y prennent une destination si large et si brillante, que les véritables artistes se sentiront de plus en plus attirés vers lui. But moral des Etudes musicales. La musique possède une
peut être assuré que les jeunes filles qui en sortent, ayant triomphé de toutes les épreuves imposées, ont une mentalité autrement solide et cultivée que celles de leurs compagnes qui sont restées étrangères à cette haute culture esthétique et pratique. Auguste Comte espérait, paraît-il, beaucoup des Beaux-Arts et de l’enthousiasme des artistes pour donner la vie à ses doctrines, pour les faire pénétrer sous une forme plus accessible dans la majorité des esprits. D’aussi précieux concours ne sauraient être négligés et je crois que les positivistes doivent y attacher un très grand prix, encouragés en cela par la parole du maître. D’autre part, le Positivisme donne aux Beaux-Arts une telle importance et un si beau rôle, les manifestations esthétiques y prennent une destination si large et si brillante, que les véritables artistes se sentiront de plus en plus attirés vers lui. But moral des Etudes musicales. La musique possède une propriété particulière, cause principale de ses difficultés matérielles et pratiques, mais en même temps source profonde de sa grandeur et de sa puissance. Cette propriété consiste en ce que, s’il est possible de faire de la musique intime et solitaire, il est également possible de faire de la musique collective, de se réunir en nombre considérable pour donner l’envergure et l’éclat désirable à une exécution musicale ; elle fournit une occasion de poursuivre un but commun. Ceux qui aiment la musique savent combien elle est capable d’émouvoir, de charmer profondément, d’éveiller l’imagination. Mais seuls, ceux qui peuvent en faire eux-mêmes savent quelle joie on éprouve à faire revivre la pensée d’un auteur, à mettre dans la récitation d’une phrase expressive toute son âme et tout son cœur. Rien n’est plus capable de faire converger les sentiments bienveillants, d’exalter l’enthousiasme, que la participation à une grande exécution musicale. On peut dire que les cœurs s’y trouvent véritablement unis, qu’ils vibrent à l’unisson ; les personnalités isolées et divergentes s’y trouvent fondues, absorbées, épanouies dans un ensemble enchanteur, dans une harmonie sublime résultant du concours de tous les altruismes. Cette heureuse aptitude à réunir dans le même effort ceux que la nature
de se réunir en nombre considérable pour donner l’envergure et l’éclat désirable à une exécution musicale ; elle fournit une occasion de poursuivre un but commun. Ceux qui aiment la musique savent combien elle est capable d’émouvoir, de charmer profondément, d’éveiller l’imagination. Mais seuls, ceux qui peuvent en faire eux-mêmes savent quelle joie on éprouve à faire revivre la pensée d’un auteur, à mettre dans la récitation d’une phrase expressive toute son âme et tout son cœur. Rien n’est plus capable de faire converger les sentiments bienveillants, d’exalter l’enthousiasme, que la participation à une grande exécution musicale. On peut dire que les cœurs s’y trouvent véritablement unis, qu’ils vibrent à l’unisson ; les personnalités isolées et divergentes s’y trouvent fondues, absorbées, épanouies dans un ensemble enchanteur, dans une harmonie sublime résultant du concours de tous les altruismes. Cette heureuse aptitude à réunir dans le même effort ceux que la nature semble avoir quelquefois divisés fait de la musique un art très spécial et l’unit à la morale par des liens plus étroits encore. Lorsque Palestrina fit ses premières tentatives harmoniques, réunissant dans un ensemble plusieurs sons différents, mais solidaires les uns des autres, lorsqu’il réunit plusieurs voix différentes dans un majestueux accord parfait, il n’est certes pas douteux qu’il poursuivait des recherches musicales ; mais je demeure convaincu qu’il devait être inspiré, soutenu par une plus haute idée, celle d’élargir l’expression cultuelle, de chanter Dieu plus dignement, de réunir dans le même élan mystique un plus grand nombre de fidèles. Son œuvre marque une étape ; elle a permis de développer les chants du chœur, de les introduire dans le service religieux ; elle a conduit à la production des motets, des messes, que l’on peut considérer comme les premières œuvres musicales importantes. De hautes aspirations religieuses et morales ont certainement dû provoquer cet essor musical ; à coup sûr, elles ont coïncidé avec lui, l’ont encouragé, l’ont fait aboutir. A son tour, le grand mouvement protestant a eu sur le développement musical une action nouvelle et puissante. Ce sont d’abord les chorals, d’une allure si noble et si imposante,