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avec un égal bonheur et une égale énergie. Les hommes qui succédèrent à ceux-ci préférèrent bientôt, au lieu de rester à l'ombre de notre Capitole, aller abriter leur talent dans le voisinage de l'Institut et des Tuileries, et laissèrent ainsi dépérir dans leurs mains le fier dépôt des traditions et des aptitudes méridionales. La tentative d'autonomie intellectuelle entreprise par Raymond de Sebonde, Clémence, Bachelier, Goudelin, était désormais abandonnée. Cette vie propre, que Toulouse avait si longtemps conservée avec orgueil, fut par lassitude ou par ambition mêlée à la vie nationale. Les troubadours se confondirent avec les trouvères et les miniaturistes de notre Hôtel-de-Ville avec les Académiciens de la capitale. L'esprit de liberté des anciens félicités s'évanouit le jour où Mavnard écrivit des placets à Richelieu et où Boulvène vit le Primatice à Fontainebleau. Grâce à sa cohérence, à sa rare perfection, à son originalité, le travail des toulousains du XVIe siècle ne fut pas cependant perdu; il parvint à retarder le discrédit officiel de notre idiome local jusqu'à Louis XIV; la rupture du faisceau politique du Languedoc jusqu'à la Révolution française; à maintenir longtemps quelque chose du caractère particulier de notre école artistique, et, surtout, à conserver intact le Collège des Jeux Floraux. Si la cité palladienne de la Renaissance ne réussit pas à se mettre ou plutôt à rester à la tête du mouvement intellectuel moderne, elle peut se flatter d'avoir fait entrer une part considérable de sa civilisation particulière dans la civilisation nationale. Par l'inspiration chaste de son Collège de rhétorique, le savoir de ses Universités, la fécondité merveilleuse de son art, l'harmonie de sa langue provençale, elle a laissé tour à tour, à la poésie, aux sciences, à l'art, à la langue du siècle de Louis XIV, une empreinte impérissable, et très distincte aux yeux du critique attentif et de l'historien impartial. On peut dire que l'esprit français s'est formé en partie de lambeaux déguisés de notre propre génie et que Toulouse a mis la main à la plupart des chefs-d'œuvre nationaux. Toutes les luttes ardentes, toutes les productions, toutes les recherches savantes qui ont rempli le
des Jeux Floraux. Si la cité palladienne de la Renaissance ne réussit pas à se mettre ou plutôt à rester à la tête du mouvement intellectuel moderne, elle peut se flatter d'avoir fait entrer une part considérable de sa civilisation particulière dans la civilisation nationale. Par l'inspiration chaste de son Collège de rhétorique, le savoir de ses Universités, la fécondité merveilleuse de son art, l'harmonie de sa langue provençale, elle a laissé tour à tour, à la poésie, aux sciences, à l'art, à la langue du siècle de Louis XIV, une empreinte impérissable, et très distincte aux yeux du critique attentif et de l'historien impartial. On peut dire que l'esprit français s'est formé en partie de lambeaux déguisés de notre propre génie et que Toulouse a mis la main à la plupart des chefs-d'œuvre nationaux. Toutes les luttes ardentes, toutes les productions, toutes les recherches savantes qui ont rempli le vicieux siècle à Toulouse, ne sont, hélas ! aujourd'hui que des souvenirs à demi-assoupis dans l'indifférence de notre histoire nationale. Des rêves de gloire de cette époque une seule réalité nous reste du tableau féerique qu'évoque notre passé une seule figure se détache encore vivante, c'est Clémence Isaure. Les hommes qu'elle a inspirés et les temps qu'elle a réjouis sont disparus sans que la jeunesse idéale de cette « Heine de la poésie » en ait souffert et que sa chasteté en ait été ternie. Clémence a traversé les époques d'une philosophie dissolvante et d'une révolution athée et brutale, et elle est encore debout à notre Capitole, tenant à la main les Fleurs qui furent le symbole du Gai-Savoir c'est-à-dire des joies de l'imagination méridionale. Séance le 9 mars 1874, Par M. le Comte Raymond de Toulouse-Lautrec Un des anciens Maintenons Messieurs, Il y a quatre ans, à l'époque du Concile, j'allai un jour visiter à Rome l'atelier d'Overbeek. Il était mort depuis un mois; il était entré dans la pleine vision de ces splendeurs célestes, dont son âme avait eu ici-bas de fréquentes et merveilleuses divinations. Il était mort; sa main était glacée, ses crayons, ses pinceaux, ses palettes,
qu'elle a inspirés et les temps qu'elle a réjouis sont disparus sans que la jeunesse idéale de cette « Heine de la poésie » en ait souffert et que sa chasteté en ait été ternie. Clémence a traversé les époques d'une philosophie dissolvante et d'une révolution athée et brutale, et elle est encore debout à notre Capitole, tenant à la main les Fleurs qui furent le symbole du Gai-Savoir c'est-à-dire des joies de l'imagination méridionale. Séance le 9 mars 1874, Par M. le Comte Raymond de Toulouse-Lautrec Un des anciens Maintenons Messieurs, Il y a quatre ans, à l'époque du Concile, j'allai un jour visiter à Rome l'atelier d'Overbeek. Il était mort depuis un mois; il était entré dans la pleine vision de ces splendeurs célestes, dont son âme avait eu ici-bas de fréquentes et merveilleuses divinations. Il était mort; sa main était glacée, ses crayons, ses pinceaux, ses palettes, ses chevalets étaient rangés dans cet ordre solennel des objets auxquels on ne touche plus, et qui ont pris, dans leur humble familiarité, l'aspect imposant des reliques; mais la poussière ne les voilait pas des teintes grises de l'abandon une mère tendre et dévouée celle de son petit-fils, conservait une apparence de vie à tous ces trésors laissés par l'aïeul. Le jeune artiste, désormais solitaire, travaillait à sa place accoutumée, sous la protection de ses illustres souvenirs, et quelques-unes de ses toiles étaient mêlées aux suaves compositions du grand maître mystique. Une de ces peintures, entre toutes, me frappa une tête d'homme, pleine d'individualité et d'accent, robuste et vivante esquisse, rapidement enlevée. Les traits étaient réguliers et beaux les longs cheveux, la longue barbe étaient blancs, le front vaste, les yeux bleus d'une profondeur et d'une limpidité extraordinaires. Il me semble voir encore cette noble figure; c'était le portrait d'Henry Longfellow le poète américain. Je n'ai jamais oublié cette visite. Si mes regards émus cherchaient à se reposer du-dehors, ils plongeaient par les hautes fenêtres sur un admirable horizon. Un grand cyprès du jardin des Barberini de l'autre côté de la rue, découpait sa noire silhouette sur un ciel d'un
apparence de vie à tous ces trésors laissés par l'aïeul. Le jeune artiste, désormais solitaire, travaillait à sa place accoutumée, sous la protection de ses illustres souvenirs, et quelques-unes de ses toiles étaient mêlées aux suaves compositions du grand maître mystique. Une de ces peintures, entre toutes, me frappa une tête d'homme, pleine d'individualité et d'accent, robuste et vivante esquisse, rapidement enlevée. Les traits étaient réguliers et beaux les longs cheveux, la longue barbe étaient blancs, le front vaste, les yeux bleus d'une profondeur et d'une limpidité extraordinaires. Il me semble voir encore cette noble figure; c'était le portrait d'Henry Longfellow le poète américain. Je n'ai jamais oublié cette visite. Si mes regards émus cherchaient à se reposer du-dehors, ils plongeaient par les hautes fenêtres sur un admirable horizon. Un grand cyprès du jardin des Barberini de l'autre côté de la rue, découpait sa noire silhouette sur un ciel d'un bleu cru et, de toits en toits, de dôme en dôme, une éclatante lumière, s'adoucissant à mesure qu'augmentait la distance, me faisait distinguer au loin le château Saint-Ange. Saint-Pierre et le Vatican. Dans un bien petit espace, je trouvais réuni tout ce qui peut émouvoir l'âme et faire battre le cœur les ruines et leur sombre histoire; les corruptions monstrueuses de la société païenne à son déclin et les saintes ardeurs du christianisme à son aurore. Là-bas un grand Pontife persécuté tous les prélats du monde catholique groupés autour de lui. Près de moi, une évocation fortuite du Nouveau-Monde, de ses lacs larges comme des mers, de ses rives sans rivages, de ses forêts inexplorées et de ses prairies sans fin. Et, ici, dans la maison, veuve d'un grand peintre, l'image d'un grand poète, et la mort récemment entrée là, et les souvenirs du vieillard évoqués par son petit-fils, dans cette langue harmonieuse dont les inflexions caressantes semblent faites pour exprimer et rendre plus pénétrantes les émotions de l'âme. La poésie était avec nous, dans ce qu'elle a de plus sublime, de plus familier et de plus doux. Nous étions là entre quatre murs, et notre âme s'élevait à toutes
cœur les ruines et leur sombre histoire; les corruptions monstrueuses de la société païenne à son déclin et les saintes ardeurs du christianisme à son aurore. Là-bas un grand Pontife persécuté tous les prélats du monde catholique groupés autour de lui. Près de moi, une évocation fortuite du Nouveau-Monde, de ses lacs larges comme des mers, de ses rives sans rivages, de ses forêts inexplorées et de ses prairies sans fin. Et, ici, dans la maison, veuve d'un grand peintre, l'image d'un grand poète, et la mort récemment entrée là, et les souvenirs du vieillard évoqués par son petit-fils, dans cette langue harmonieuse dont les inflexions caressantes semblent faites pour exprimer et rendre plus pénétrantes les émotions de l'âme. La poésie était avec nous, dans ce qu'elle a de plus sublime, de plus familier et de plus doux. Nous étions là entre quatre murs, et notre âme s'élevait à toutes les hauteurs, franchissait toutes les distances, l'étendue, les siècles, l'éternité, pour se replier ensuite sur les joies et les douleurs du foyer domestique, passagères comme l'homme. Aussi, lorsque l'Académie, sûre de mon zèle, mais trop oublieuse de mon insuffisance, m'a donné la difficile mission de renouer la chaîne interrompue de son enseignement et de ses conseils, ce sommeil m'étant revenu je ne l'ai pas repoussé. De ces deux hommes, l'un, le peintre des Sept Sacrements, fils d'une vieille race qui, depuis Luther jusqu'à Strauss, a porté au catholicisme les plus rudes coups, a vécu, a travaillé et est mort dans sa foi comme ses plus pieux prédécesseurs du moyen âge. Sorti des rangs des affaires d'une société nouvelle, âpre au gain, audacieuse, entreprenante, emportée par l'infatigable et insatiable poursuite de la richesse, l'autre, l'auteur d'Évangéline et de la Légende dorée, a toujours puisé, sans hésiter jamais, aux sources les plus pures de la poésie. Il est des noms plus grands; il en est de plus renommés je n'en connais pas qui signifient à un degré supérieur une aussi persistante recherche de l'idéal. Excession! Ce mot, titre d'une des poésies les plus populaires de Longfellow, pourrait servir de devise à tous
son enseignement et de ses conseils, ce sommeil m'étant revenu je ne l'ai pas repoussé. De ces deux hommes, l'un, le peintre des Sept Sacrements, fils d'une vieille race qui, depuis Luther jusqu'à Strauss, a porté au catholicisme les plus rudes coups, a vécu, a travaillé et est mort dans sa foi comme ses plus pieux prédécesseurs du moyen âge. Sorti des rangs des affaires d'une société nouvelle, âpre au gain, audacieuse, entreprenante, emportée par l'infatigable et insatiable poursuite de la richesse, l'autre, l'auteur d'Évangéline et de la Légende dorée, a toujours puisé, sans hésiter jamais, aux sources les plus pures de la poésie. Il est des noms plus grands; il en est de plus renommés je n'en connais pas qui signifient à un degré supérieur une aussi persistante recherche de l'idéal. Excession! Ce mot, titre d'une des poésies les plus populaires de Longfellow, pourrait servir de devise à tous ceux qui veulent plus haut toujours plus haut. Cette tendance est-elle propre à notre temps? Sommes-nous à une de ces époques privilégiées où la pensée s'élève sans cesse? Il semblerait plutôt qu'elle flotte irrésolue, cherchant surtout à aller ailleurs, à marcher autre part. L'esprit humain accomplit ses transformations avec une sage lenteur, une précaution, j'oserais le dire, involontaire et providentielle. Il ne procède pas par secousses et par soubresauts. Les transitions sont longues, et les grands sommets sont rares dans l'histoire de l'humanité. Ainsi au Ve et au VIIIe siècles, l'art primitif a dit son dernier mot dans les monuments et les mosaïques de Ravenne. Il est difficile de n'être pas ému, lorsqu'après une assez longue course hors de la ville, dans une plaine grise et marécageuse, où des flaques d'eau croupissantes miroient encore des touffes de roseaux nains, on découvre l'église de Saint-Apollinaire in Classe. Un gardien, unique habitant de cette solitude, ouvre la porte, et l'on entre dans le temple désert où les pas résonnent lugubrement. Les vingt-quatre colonnes sont toujours debout: les mosaïques étincellent sous un rayon de soleil. Une humidité séculaire a verdi et rongé les murs mais ils peuvent encore défier le temps. Une sorte
sage lenteur, une précaution, j'oserais le dire, involontaire et providentielle. Il ne procède pas par secousses et par soubresauts. Les transitions sont longues, et les grands sommets sont rares dans l'histoire de l'humanité. Ainsi au Ve et au VIIIe siècles, l'art primitif a dit son dernier mot dans les monuments et les mosaïques de Ravenne. Il est difficile de n'être pas ému, lorsqu'après une assez longue course hors de la ville, dans une plaine grise et marécageuse, où des flaques d'eau croupissantes miroient encore des touffes de roseaux nains, on découvre l'église de Saint-Apollinaire in Classe. Un gardien, unique habitant de cette solitude, ouvre la porte, et l'on entre dans le temple désert où les pas résonnent lugubrement. Les vingt-quatre colonnes sont toujours debout: les mosaïques étincellent sous un rayon de soleil. Une humidité séculaire a verdi et rongé les murs mais ils peuvent encore défier le temps. Une sorte de terreur religieuse serre le cœur quand la porte se referme. Combien de civilisations disparues! Quelle distance démesurée entre l'époque où les somptuieux cortèges orientaux des Honorius et des Théodoric, des exarques, des prélats et des princes s'arrêtaient majestueusement sur ce seuil et les jours peine séparés de nous, où Pérugin passait là, seul, emporté par le galop de son cheval allant s'enfoncer avec ses ennuis, ses doutes, ses aspirations, ses enthousiasmes, ses mécomptes, ses rêves, ses dédains et ses colères dans la profonde forêt de pins qui borde l'horizon d'une frange sombre. Le XIIIe siècle est encore un de ces siècles dont je parlais tout à l'heure. L'art chrétien donna alors sa plus haute et sa suprême formule. Il avait fallu sept cents ans de tâtonnements, d'essais, de méditations et d'études pour passer de la simple plate-bande antique à la voussure romane, du plein-cintre prudent et robuste aux voûtes aériennes et téméraires de la période ogivale. Des merveilles se produisirent dans cette marche ascensionnelle. Saint-Marc de Venise, et Sainte-Sophie de Constantinople, et nos églises romanes, notre vénérable et magnifique Saint-Sernin. Quels progrès depuis la basilique primitive jusqu'à la Sainte-Chapelle du Palais, notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres! Sept
Pérugin passait là, seul, emporté par le galop de son cheval allant s'enfoncer avec ses ennuis, ses doutes, ses aspirations, ses enthousiasmes, ses mécomptes, ses rêves, ses dédains et ses colères dans la profonde forêt de pins qui borde l'horizon d'une frange sombre. Le XIIIe siècle est encore un de ces siècles dont je parlais tout à l'heure. L'art chrétien donna alors sa plus haute et sa suprême formule. Il avait fallu sept cents ans de tâtonnements, d'essais, de méditations et d'études pour passer de la simple plate-bande antique à la voussure romane, du plein-cintre prudent et robuste aux voûtes aériennes et téméraires de la période ogivale. Des merveilles se produisirent dans cette marche ascensionnelle. Saint-Marc de Venise, et Sainte-Sophie de Constantinople, et nos églises romanes, notre vénérable et magnifique Saint-Sernin. Quels progrès depuis la basilique primitive jusqu'à la Sainte-Chapelle du Palais, notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres! Sept siècles furent employés pour arriver des maîtres mosaïstes à Cimabue, à Giotto, à Lorenzo et à Credi. Fra Angelico de Fiesole n'avait pas vu ailleurs que dans son âme extatique ses vierges et ses anges incomparables. Sur ses panneaux lumineux et sur les murs des cellules de Saint-Marc, à Florence, il avait ouvert le ciel par d'aussi larges échappées qu'homme vivant eut pu le faire. La perfection était atteinte. Il ne fallait faire autre chose, ne pouvant faire mieux. Le déclin se produisit par le raffinement et la manière le monde inquiet s'agita à la recherche de la nouveauté. Il revint brusquement en arrière au lieu d'avancer, et la Renaissance, imitation et retour de l'antiquité païenne, parut. Il y eut alors, dans les arts, un moment unique et sublime la rencontre du sentiment surnaturel, qui s'éclipsait, mais qui n'était pas mort, et du sentiment humain, se dégageant peu à peu. Ce fut à la fin du XVIe siècle, lorsque Raphaël, ébloui de la splendeur divine, émerveillé de la beauté humaine, reproduisant, transformant les types rencontrés dans le Transept et le Campo Vaccino, les pénétra d'une si idéale essence, qu'il fit, sous une forme désormais classique, les traits de la Vierge,
il avait ouvert le ciel par d'aussi larges échappées qu'homme vivant eut pu le faire. La perfection était atteinte. Il ne fallait faire autre chose, ne pouvant faire mieux. Le déclin se produisit par le raffinement et la manière le monde inquiet s'agita à la recherche de la nouveauté. Il revint brusquement en arrière au lieu d'avancer, et la Renaissance, imitation et retour de l'antiquité païenne, parut. Il y eut alors, dans les arts, un moment unique et sublime la rencontre du sentiment surnaturel, qui s'éclipsait, mais qui n'était pas mort, et du sentiment humain, se dégageant peu à peu. Ce fut à la fin du XVIe siècle, lorsque Raphaël, ébloui de la splendeur divine, émerveillé de la beauté humaine, reproduisant, transformant les types rencontrés dans le Transept et le Campo Vaccino, les pénétra d'une si idéale essence, qu'il fit, sous une forme désormais classique, les traits de la Vierge, Mère de Dieu. Mais le peintre des Madones, de la Transfiguration, de la Sainte-Cécile, de la messe de Bologne, couvrit aussi des plus gracieuses divinités mythologiques les plafonds de la Grotte. Le retour au culte païen, à la civilisation romaine, assez naïvement comprise d'ailleurs, s'opère alors avec ardeur, au grand bénéfice de l'art. Si Michel-Ange n'avait pas connu la statuaire antique, nous n'aurions eu ni le Moïse, ni les puissantes figures des tombeaux des Médicis. S'il n'eût pas été chrétien, il n'eût peint ni le jugement dernier, ni les voûtes de la chapelle Sixtine. Cette merveilleuse alliance n'eut pas une longue durée, et le christianisme, presque absolument délaissé comme inspiration, complètement comme formule typique, fit place à l'imitation exclusive de l'antiquité. Pendant trois siècles, la Renaissance païenne a régné souverainement. Elle a produit beaucoup de bien et aussi beaucoup de mal. Elle se débat encore au milieu de ses ruines, tant sa vitalité était puissante. Nous sommes toujours sous son influence, et c'est à l'excès de sa domination que sont dues bien des fautes, bien des erreurs de notre temps. En France, elle atteignit son point culminant au dix-septième siècle; dans nos chefs-d’œuvre classiques, il n’a place ni pour le
bénéfice de l'art. Si Michel-Ange n'avait pas connu la statuaire antique, nous n'aurions eu ni le Moïse, ni les puissantes figures des tombeaux des Médicis. S'il n'eût pas été chrétien, il n'eût peint ni le jugement dernier, ni les voûtes de la chapelle Sixtine. Cette merveilleuse alliance n'eut pas une longue durée, et le christianisme, presque absolument délaissé comme inspiration, complètement comme formule typique, fit place à l'imitation exclusive de l'antiquité. Pendant trois siècles, la Renaissance païenne a régné souverainement. Elle a produit beaucoup de bien et aussi beaucoup de mal. Elle se débat encore au milieu de ses ruines, tant sa vitalité était puissante. Nous sommes toujours sous son influence, et c'est à l'excès de sa domination que sont dues bien des fautes, bien des erreurs de notre temps. En France, elle atteignit son point culminant au dix-septième siècle; dans nos chefs-d’œuvre classiques, il n’a place ni pour le christianisme, ni pour la patrie. Polytechnique parut une hardiesse inouïe Athalie et Esther furent regardées comme d'audacieuses tentatives. Corneille emprunta le Cid à l'Espagne, et Racine demanda Bajazet à la Turquie. Mais, en dehors de ces exceptions, les tragédies immortelles, les romans oubliés aujourd’hui, appartiennent tous, par les événements, par les acteurs mis en scène, à Rome et à la Grèce. Aristote est assez arbitrairement transformé en législateur des lettres françaises. Cependant, le sentiment chrétien vibre et persiste encore. Sous ces draperies antiques, le cœur reste français; les Romains et les Grecs de Corneille, de Racine, s’expriment comme des courtisans polis, descendants des peuples, et non pas comme ces cruels et voluptueux patriciens, maîtres absolus de troupeaux d’esclaves, connus ces Césars débauchés et sanguinaires, flagellés par Tacite. Ils invoquent les dieux immortels; mais ces dieux ne sont, au fond, que des formes poétiques du Dieu de l’Evangile. Depuis le XVIe siècle, Dieu, la Vierge et les saints ne sont plus les objets constants des représentations plastiques, des mystères et des poèmes. L'homme est entré en scène à son tour; non pas encore l’homme des situations moyennes de la vie, mais l’homme dans sa grandeur, – le souverain ou le héros.
les acteurs mis en scène, à Rome et à la Grèce. Aristote est assez arbitrairement transformé en législateur des lettres françaises. Cependant, le sentiment chrétien vibre et persiste encore. Sous ces draperies antiques, le cœur reste français; les Romains et les Grecs de Corneille, de Racine, s’expriment comme des courtisans polis, descendants des peuples, et non pas comme ces cruels et voluptueux patriciens, maîtres absolus de troupeaux d’esclaves, connus ces Césars débauchés et sanguinaires, flagellés par Tacite. Ils invoquent les dieux immortels; mais ces dieux ne sont, au fond, que des formes poétiques du Dieu de l’Evangile. Depuis le XVIe siècle, Dieu, la Vierge et les saints ne sont plus les objets constants des représentations plastiques, des mystères et des poèmes. L'homme est entré en scène à son tour; non pas encore l’homme des situations moyennes de la vie, mais l’homme dans sa grandeur, – le souverain ou le héros. On ne se serait pas déplacé sous Louis XIV pour moins qu’un roi et une reine; les précieuses et les petits maîtres n’auraient pris aucun souci d’événements passés loin des cours. Au XVIIe siècle, dans une littérature fortement inclinée déjà vers le paganisme, s’introduit et prédomine un élément nouveau la légèreté du caractère français. Charmant et dangereux héritage des Gaulois, nos ancêtres, cette légèreté engendra l’irrévérence, l’impiété, la raillerie, sur tout et à propos de tout. Je ne veux pas étudier complètement le XVIIe siècle je ne nie pas l’action salutaire qu’il peut exercer, à certains égards sur la marche de l’humanité; je veux seulement marquer son caractère éminemment païen. Un nom résume toute l’activité intellectuelle de cette période, parce que celui qui le portait touchait d’une main adroite et déliée à tous les sujets. À lui seul, il rappelle la vivacité, la verve mordante, et aussi l’inconsistance de la plus implacable et de la plus inexplicable hostilité; car ce siècle élégant et frivole a présenté un phénomène inouï et le plus attristant peut-être qu’on puisse rencontrer dans l’histoire de l’humanité la haine et le mépris du sentiment religieux. L’attaque fut vive, la défense molle. Notre histoire nationale qu’on dédaignait