jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
fardée? Pourquoi les poètes et le naturel font-ils si mauvais ménage? La vallée, la plaine, les prés, les bois, les ruisseaux, les fleurs, en toute saison le poète peut les trouver tels que le bon Dieu les a faits. Il peut rassérener son âme dans cette contemplation saine et fortifiante ou bien communiquer à ce tableau ses émotions personnelles. C'est un clavier toujours prêt à répondre à son deuil ou à sa joie, pourvu que son doigté soit délié ou son inspiration sincère. Or, il semble que c'est à plaisir que les poètes déflorent la nature. Le printemps surtout se flétrit entre leurs mains. Pauvre printemps! À voir ce qu'ils font de toi, d'avril en fleur, du repos sous les ombrages, des marguerites qui émaillent la prairie, de la brise, du ruisseau, des oiseaux et des papillons, l'on est souvent tenté de maudire cette fécondité malheureuse et d'envoyer à la grange toute cette jonchée de pétales effeuillés et de verdure impitoyablement fauchée. Nous accueillons donc comme un cri de révolte motivé l'Idylle de M. Blanchard, de Cadillac, qui traduit si bien ce sentiment. Si l'Académie pouvait métamorphoser le prix de l'Idylle en prix de rancœur elle l'eût volontiers décerné à cette boutade pleine de verve qui est la revanche du printemps! Que de compliments et que de vers fades, De tristes ballades D'ennoncés sonnets, Pour te célébrer ont fait les poètes! Saison des fauvettes Et des sansonnettes! Ils t'ont saupoudré de leurs métaphores, De leurs mots sonores, De tout leur ertus, De leur défroque du Pindare oripeaux antiques, De leurs Mythologies De leurs sottises galimathias! Mon pauvre printemps, sauvons-nous bien vite, Et surtout évite Ces tristes fâcheurs; Allons, si tu veux, nous rouler dans l'herbe, Ce sera superbe, Et bien moins pompeux! Nous nous contentons de citer et d'imprimer ces gais propos. De cette façon les rivaux de M. Blanchard ne nous en voudront pas et ils n'en voudront point non plus au poète, car dans les champs pacifiques de l'Idylle il n'y a pas de loups et les poètes ne se mangent point entre eux. Passons maintenant aux Élégies
cette boutade pleine de verve qui est la revanche du printemps! Que de compliments et que de vers fades, De tristes ballades D'ennoncés sonnets, Pour te célébrer ont fait les poètes! Saison des fauvettes Et des sansonnettes! Ils t'ont saupoudré de leurs métaphores, De leurs mots sonores, De tout leur ertus, De leur défroque du Pindare oripeaux antiques, De leurs Mythologies De leurs sottises galimathias! Mon pauvre printemps, sauvons-nous bien vite, Et surtout évite Ces tristes fâcheurs; Allons, si tu veux, nous rouler dans l'herbe, Ce sera superbe, Et bien moins pompeux! Nous nous contentons de citer et d'imprimer ces gais propos. De cette façon les rivaux de M. Blanchard ne nous en voudront pas et ils n'en voudront point non plus au poète, car dans les champs pacifiques de l'Idylle il n'y a pas de loups et les poètes ne se mangent point entre eux. Passons maintenant aux Élégies et prenons celle qui a pour titre C'est demain. En apprenant qu'elle est signée du nom de M. Raoul de Naveye, l'auteur déjà nommé du Poème d'un Ménage d'Ouvrier, vous ne serez pas étonnés d'y avoir rencontré une idée neuve et une main exercée. Vous regretterez sans doute que la pensée soit si concentrée, que le cadre du Sonnet n'ait point été préféré; – peut-être même, en constatant les ressources variées de cet aimable écrivain, de ne lui avoir point donné une Fleur de votre corbeille. Continuant notre rôle de consolateur des affligés, nous saluerons avec sympathie l'Élégie de M. Laurent Tailhade intitulé Le Houx de Violettes. « C'est un pâle bouquet de pâles violettes, » Et qui resonneront jusque sous mes pleurs, » dit l'auteur. C'est aussi notre avis; seulement nous lui en donnons la certitude. Nous devons également un encouragement à la pièce de M. Henri Cozie, de Paris, qui porte le titre Larmes. Elle est émue, et dans l'Élégie ce qu'il y a de plus fréquent c'est (le rencontrer des poètes qui ne le sont pas. Voici encore des vers à citer. Ils sont de Mme A. Pernod. La pièce a pour titre Sous les Sapins, et
pensée soit si concentrée, que le cadre du Sonnet n'ait point été préféré; – peut-être même, en constatant les ressources variées de cet aimable écrivain, de ne lui avoir point donné une Fleur de votre corbeille. Continuant notre rôle de consolateur des affligés, nous saluerons avec sympathie l'Élégie de M. Laurent Tailhade intitulé Le Houx de Violettes. « C'est un pâle bouquet de pâles violettes, » Et qui resonneront jusque sous mes pleurs, » dit l'auteur. C'est aussi notre avis; seulement nous lui en donnons la certitude. Nous devons également un encouragement à la pièce de M. Henri Cozie, de Paris, qui porte le titre Larmes. Elle est émue, et dans l'Élégie ce qu'il y a de plus fréquent c'est (le rencontrer des poètes qui ne le sont pas. Voici encore des vers à citer. Ils sont de Mme A. Pernod. La pièce a pour titre Sous les Sapins, et nous dit qu'une douleur sans espérance trouve un écho et une naturelle harmonie dans la forêt haute et profonde. Avec l'Élégie nommée Strasbourg de M. Ernest Perrossier, capitaine d'Etat-major à Toulouse, nous revenons à la note patriotique. Dans le passé, ce poète a droit à notre suffrage par ses bons états de services dans nos Concours. Aujourd'hui encore nous lui devons des éloges pour son début soutenu, mais l'Académie eût désiré que le rapport qui devrait exister entre les strophes de la seconde partie de son ouvrage et le sujet fut plus solidement établi. Nous avons gardé pour la fin le dessus de notre modeste panier. En effet, dans cette Soirée d'Automne, que décrit M. Blanchaud de Montigny, et qui est notre dernière Élégie, il n'y a pas seulement que des feuilles qui tombent ou des herbes desséchées, il y a aussi une mélancolie que l'harmonie de la strophe rond communicative. Lamartine et Delavigne ont parlé de l'automne au nom de la jeunesse qui s'en va, M. Blanchaud en parle au nom de la vieillesse qui arrive. La fin de l'année, la fin de la vie ont inspiré ce poète. La pensée d'éternelle espérance qui termine la pièce témoigne de
états de services dans nos Concours. Aujourd'hui encore nous lui devons des éloges pour son début soutenu, mais l'Académie eût désiré que le rapport qui devrait exister entre les strophes de la seconde partie de son ouvrage et le sujet fut plus solidement établi. Nous avons gardé pour la fin le dessus de notre modeste panier. En effet, dans cette Soirée d'Automne, que décrit M. Blanchaud de Montigny, et qui est notre dernière Élégie, il n'y a pas seulement que des feuilles qui tombent ou des herbes desséchées, il y a aussi une mélancolie que l'harmonie de la strophe rond communicative. Lamartine et Delavigne ont parlé de l'automne au nom de la jeunesse qui s'en va, M. Blanchaud en parle au nom de la vieillesse qui arrive. La fin de l'année, la fin de la vie ont inspiré ce poète. La pensée d'éternelle espérance qui termine la pièce témoigne de quelque négligence mais en réalité, elle a de l'attrait. – Aussi, en constatant que la pièce suivante, nommée Sérénade, une Ballade, est encore de M. Blanchaud, c'est presque ex commodo, que l'Académie décerne à cette Ballade et à cette Élégie, un Œillet comme Fleur d'encouragement. En affirmant son mérite dans deux ouvrages si différents de ton, et en mai quant chacun d'eux de l'allure qui lui convient, l'auteur a fait preuve de souplesse et de fécondité. Après quoi le Concours poétique faiblit, et semble se dérober comme un coursier qui refuse de sauter l'obstacle. La série des Fables ne serait qu'un long martyrologe. Celle qui a pour titre le Coq et le Chapon, la seule qui fasse preuve de talent, ne saurait être imprimée. Quant aux Hymnes et aux Sonnets à la Vierge, c'est dans notre Recueil, et non, comme nous l'aurions voulu, dans notre corbeille. qu'il faudra aller chercher les noms de MM. Debout, Mieusset Maquan, et Vincent de Niort. Le Sonnet sans défaut, qui déjà est si rare, le devient bien plus encore lorsqu'il faut unir la convenance poétique à la convenance d'un hommage rendu à la Reine sans tache. Il ne nous reste donc qu'à mentionner quelques
deux ouvrages si différents de ton, et en mai quant chacun d'eux de l'allure qui lui convient, l'auteur a fait preuve de souplesse et de fécondité. Après quoi le Concours poétique faiblit, et semble se dérober comme un coursier qui refuse de sauter l'obstacle. La série des Fables ne serait qu'un long martyrologe. Celle qui a pour titre le Coq et le Chapon, la seule qui fasse preuve de talent, ne saurait être imprimée. Quant aux Hymnes et aux Sonnets à la Vierge, c'est dans notre Recueil, et non, comme nous l'aurions voulu, dans notre corbeille. qu'il faudra aller chercher les noms de MM. Debout, Mieusset Maquan, et Vincent de Niort. Le Sonnet sans défaut, qui déjà est si rare, le devient bien plus encore lorsqu'il faut unir la convenance poétique à la convenance d'un hommage rendu à la Reine sans tache. Il ne nous reste donc qu'à mentionner quelques pièces diverses qui ont retenu l'attention des juges du Concours par leur tour imprévu je dirai presque par leur tour excentrique. Nous les eussions passées peut-être sous silence mais comme tout ce qui sort de la trace ordinaire et vise à l'originalité engendre facilement des imitateurs comme après les Lunettes de ma Grand'Mère couronnées l'an passé, nous trouvons dans le Concours de cette année, le Livre d'Heures de ma Grand'Mère; comme après Marie, nous remarquons des vers qui lui répondent, et auxquels ne manque qu'une chose, l'esprit de Mme de Saint-Aulaire, – nous croyons devoir prévenir que nous ne couronnons réellement qu'une seule de ces pièces aux Jeux Floraux, et en second lieu indiquer celles qu'il ne faut point imiter. Ne sommes-nous pas en effet, trop loin du pays de l'idéal et de la gaieté de bon aloi, en présence de cet Apologue un peu forcé et trop réaliste en vérité que M. Roux, de Marseille, nomme les Rôtisseurs ? Incontestablement il y a du talent, mais cette brochette qui affame la foule le parfum de ces viandes qui se dorent devant l'âtre et qui échappent à l'appétit du passant, « du mythe, du Tantale lui expliquant le sens, »
de ma Grand'Mère couronnées l'an passé, nous trouvons dans le Concours de cette année, le Livre d'Heures de ma Grand'Mère; comme après Marie, nous remarquons des vers qui lui répondent, et auxquels ne manque qu'une chose, l'esprit de Mme de Saint-Aulaire, – nous croyons devoir prévenir que nous ne couronnons réellement qu'une seule de ces pièces aux Jeux Floraux, et en second lieu indiquer celles qu'il ne faut point imiter. Ne sommes-nous pas en effet, trop loin du pays de l'idéal et de la gaieté de bon aloi, en présence de cet Apologue un peu forcé et trop réaliste en vérité que M. Roux, de Marseille, nomme les Rôtisseurs ? Incontestablement il y a du talent, mais cette brochette qui affame la foule le parfum de ces viandes qui se dorent devant l'âtre et qui échappent à l'appétit du passant, « du mythe, du Tantale lui expliquant le sens, » peuvent-ils bien symboliser l'amour, la gloire, l'amitié même, biens fragiles sans doute, mais biens inestimables auxquels les cœurs élevés croient encore alors même qu'ils ont été déçus par eux? À rire en un tel sujet, le poète ne frise-t-il pas le scepticisme? Toujours est-il qu'à le provoquer ainsi, nous avons redouté que celui du public ne s'adressât pas à la pièce, mais peut-être à l'Académie elle-même. Quant à Bijou ou l'histoire d'un pauvre petit chien, mangé par sa maîtresse durant le siège de Paris, c'est un mets encore bien difficile à accepter. Sans doute, le conte est dit avec aisance et naturel mais il nous répugne de vous le servir. Mieux vaut terminer cette première partie de notre Rapport par une note grave et saine. Elle nous sera fournie par M. Octave Postel, professeur au collège d'Abbeville. C'est un Sonnet. Il a pour titre Au Chêne de la Fontaine. Il est vivant, il est nerveux, il est altier. Son dernier vers reste dans la mémoire et la pensée qui le fait vivre, et qui circule du premier quatrain au dernier tercet, nous donne un conseil bon à produire en des jours où de grandes défaillances se sont rencontrées. La Fontaine
redouté que celui du public ne s'adressât pas à la pièce, mais peut-être à l'Académie elle-même. Quant à Bijou ou l'histoire d'un pauvre petit chien, mangé par sa maîtresse durant le siège de Paris, c'est un mets encore bien difficile à accepter. Sans doute, le conte est dit avec aisance et naturel mais il nous répugne de vous le servir. Mieux vaut terminer cette première partie de notre Rapport par une note grave et saine. Elle nous sera fournie par M. Octave Postel, professeur au collège d'Abbeville. C'est un Sonnet. Il a pour titre Au Chêne de la Fontaine. Il est vivant, il est nerveux, il est altier. Son dernier vers reste dans la mémoire et la pensée qui le fait vivre, et qui circule du premier quatrain au dernier tercet, nous donne un conseil bon à produire en des jours où de grandes défaillances se sont rencontrées. La Fontaine qui a parlé du Chêne et du Roseau, et qui a rendu après lui la tâche mal aisée, nous en a donné un aussi. Plié vaut mieux que rompre, a-t-il dit, et ce conseil ne doit pas manquer d'utilité, puisqu'il n'a jamais manqué d'adhérents. Et cependant à ne jamais rompre, la dignité humaine est en danger. Où serait la justice, où serait la liberté, où serait la vérité elle-même, si les martyrs qui sont morts pour elles avaient toujours plié ? J'espère donc que les roseaux modernes ne se plaindront pas trop de l'approbation que nous donnons à M. Ponsel, et de l'œillet que nous lui décernons. Avant de dire adieu à nos poètes, il nous vient un scrupule. N'avons-nous rien oublié ? Le courrier de demain ne va-t-il pas nous apporter le cri de détresse de quelque génie méconnu ou de quelque âme incompréhende ? Dans un concours aussi vaste on ne saurait être absolument certain d'avoir été complet. Cependant les garanties dont le jugement de l'Académie est entouré nous rassurent. Il se peut qu'en fouillant encore toutes ces strophes, qu'en compulsant tous ces titres sonores, nous pussions sauver du naufrage quelque épanouissement : mais prenez garde ! Telle
la dignité humaine est en danger. Où serait la justice, où serait la liberté, où serait la vérité elle-même, si les martyrs qui sont morts pour elles avaient toujours plié ? J'espère donc que les roseaux modernes ne se plaindront pas trop de l'approbation que nous donnons à M. Ponsel, et de l'œillet que nous lui décernons. Avant de dire adieu à nos poètes, il nous vient un scrupule. N'avons-nous rien oublié ? Le courrier de demain ne va-t-il pas nous apporter le cri de détresse de quelque génie méconnu ou de quelque âme incompréhende ? Dans un concours aussi vaste on ne saurait être absolument certain d'avoir été complet. Cependant les garanties dont le jugement de l'Académie est entouré nous rassurent. Il se peut qu'en fouillant encore toutes ces strophes, qu'en compulsant tous ces titres sonores, nous pussions sauver du naufrage quelque épanouissement : mais prenez garde ! Telle pièce a un titre charmant, titre qui vous fait rêver, mais c'est un fruit qui n'a pour lui que l'apparence. Il en est des titres comme des noms de baptême, il n'y a que les qualités de ceux qui les portent qui nous les font aimer. Je connais dans le Concours bien des Berthes qui n'ont ni rosette ni couronne, bien des Blanches qui sont noires comme des Abyssiniennes et bien des Roses qui n'ont, hélas ! jamais fleuri. Il est tel ouvrage qui pourrait à la rigueur nous fournir jusqu'à un beau vers mais que formations-nous d'un beau vers si le second n'est pas là pour faire la paire ? Le poète, se traîne comme un riche compromis qui roule une demi fortune. Attendons qu'il ait relevé ses affaires et complété son équipage. La poésie ayant dit son dernier mot, l'ordre de ce Rapport nous conduit à la prose. Examinons ensemble les résultats de ce Concours. L'Académie avait proposé l'Éloge de Villemain, et on aura peut-être été surpris de nous voir si hâtivement nous occuper d'un écrivain qui vient à peine de disparaître. Notre choix cependant serait facile à motiver. La reconnaissance trouvait une satisfaction à honorer la mémoire
Concours bien des Berthes qui n'ont ni rosette ni couronne, bien des Blanches qui sont noires comme des Abyssiniennes et bien des Roses qui n'ont, hélas ! jamais fleuri. Il est tel ouvrage qui pourrait à la rigueur nous fournir jusqu'à un beau vers mais que formations-nous d'un beau vers si le second n'est pas là pour faire la paire ? Le poète, se traîne comme un riche compromis qui roule une demi fortune. Attendons qu'il ait relevé ses affaires et complété son équipage. La poésie ayant dit son dernier mot, l'ordre de ce Rapport nous conduit à la prose. Examinons ensemble les résultats de ce Concours. L'Académie avait proposé l'Éloge de Villemain, et on aura peut-être été surpris de nous voir si hâtivement nous occuper d'un écrivain qui vient à peine de disparaître. Notre choix cependant serait facile à motiver. La reconnaissance trouvait une satisfaction à honorer la mémoire de Villemain avant que la génération qui l'a connu vivant ait disparu. Ses titres, conquis en dehors des luttes ardentes de notre époque, étaient en outre si incontestés que l'heure de la postérité peut sonner pour lui plus tôt que pour un autre. Dès son début Villemain s'est révélé comme un maître. L'hésitation, le tâtonnement, l'essai lui furent inconnus. À l'heure où d'autres cherchent, lui, avait déjà trouvé. Le goût, la science, l'esprit d'observation, l'atticisme de la parole, la correction de la doctrine, la gravité jointe à la finesse, l'amour passionné du beau sont les traits constants de son œuvre. On les retrouve à la base et sur le couronnement de l'édifice qu'il a élevé. Si à première vue l'éclat qui l'environne semble uniquement un reflet des œuvres qu'il a commentées, en y regardant de plus près, on reconnaît qu'une gloire toute individuelle lui revient comme au fondateur de la critique moderne. Ce nom si littéraire a porté bonheur au Concours. – Quatre Discours ont sollicité le prix et ont à des titres divers retenu l'attention de l'Académie. C'est en premier lieu le travail d'un esprit droit et sensé et d'une plume déjà exercée que le Discours de M. Albert
un maître. L'hésitation, le tâtonnement, l'essai lui furent inconnus. À l'heure où d'autres cherchent, lui, avait déjà trouvé. Le goût, la science, l'esprit d'observation, l'atticisme de la parole, la correction de la doctrine, la gravité jointe à la finesse, l'amour passionné du beau sont les traits constants de son œuvre. On les retrouve à la base et sur le couronnement de l'édifice qu'il a élevé. Si à première vue l'éclat qui l'environne semble uniquement un reflet des œuvres qu'il a commentées, en y regardant de plus près, on reconnaît qu'une gloire toute individuelle lui revient comme au fondateur de la critique moderne. Ce nom si littéraire a porté bonheur au Concours. – Quatre Discours ont sollicité le prix et ont à des titres divers retenu l'attention de l'Académie. C'est en premier lieu le travail d'un esprit droit et sensé et d'une plume déjà exercée que le Discours de M. Albert Vauthier, de Pamiers. L'auteur jette une lumière douce sur les horizons qu'il aperçoit. Il suit les routes indiquées sur la carte du pays qu'il traverse sans nous en révéler de nouvelles, mais sans s'égarer aussi. Il envisage Villemain sous trois aspects, comme auteur, comme critique, et comme professeur. Dans ces trois poses le modèle est étudié avec soin et sympathie. L'auteur dit ce qu'il sait ce que l'on savait aussi déjà peut-être, mais il le dit sans prétention et supplée au mérite de l'invention et de l'éclat par celui de l'étude, de la sagesse et de la réflexion. C'est à un commerce plus intime et plus personnel avec Villemain lui-même que nous convie le Discours suivant, qui a pour auteur M. de Saint-Aulaire. Voici quelqu'un qui l'a connu, qui l'a applaudi et qui lui a conservé mieux encore que de l'admiration car nous trouvons ici les qualités de l'âme, les traits saillants de l'esprit, la physionomie expressive du causeur et de l'érudit. Villemain se laisse voir tel qu'il était dans ce salon paternel où M. de Saint-Aulaire l'a rencontré. Ces anecdotes que la mémoire ou que la correspondance intime ont conservées sont dites avec un grand art de conter. On
trois poses le modèle est étudié avec soin et sympathie. L'auteur dit ce qu'il sait ce que l'on savait aussi déjà peut-être, mais il le dit sans prétention et supplée au mérite de l'invention et de l'éclat par celui de l'étude, de la sagesse et de la réflexion. C'est à un commerce plus intime et plus personnel avec Villemain lui-même que nous convie le Discours suivant, qui a pour auteur M. de Saint-Aulaire. Voici quelqu'un qui l'a connu, qui l'a applaudi et qui lui a conservé mieux encore que de l'admiration car nous trouvons ici les qualités de l'âme, les traits saillants de l'esprit, la physionomie expressive du causeur et de l'érudit. Villemain se laisse voir tel qu'il était dans ce salon paternel où M. de Saint-Aulaire l'a rencontré. Ces anecdotes que la mémoire ou que la correspondance intime ont conservées sont dites avec un grand art de conter. On sent la tradition d'une famille française qui aime les lettres et qui est de plume et d'épée; mais on se sent aussi en dehors d'une étude serrée et complète du génie de la critique moderne. Coter le rivage, en saisir au passage quelques-unes des perspectives profondes, c'était nous condamner à un regret c'était aussi s'exposer à voir le sujet plus franchement abordé par des explorateurs plus déterminés. M. Noël ne s'y est pas trompé. C'est bien corps à corps qu'il va prendre Villemain. Sa conscience littéraire le pousse droit au but. Nous connaissons les belles et brillantes qualités de M. Noël, il les a affirmées dans plusieurs de nos Concours, M. Noël n'est pas un écrivain ordinaire. Son érudition est vaste et sûre, sa pensée est haute, son imagination est féconde, sa mémoire est ornée, et, dans l'appréciation qu'il a faite des ouvrages de Villemain nous ne saurions dire qu'il en ait voilé une seule. – Cependant, et la nature même du sujet en est peut-être la cause, une certaine rigidité plane sur son discours. Dans cette série d'articles littéraires, soudés par l'ordre chronologique, l'œuvre du maître se déroule, mais la glorification personnelle et géniale semble absente. Si heureuses que