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les collections modernes privées de la Hollande pour qu'on se rende compte que les Hollandais n'ont pas cessé de s'intéresser aux toutes dernières manifestations de la peinture française. À la tête de toutes les collections hollandaises privées se trouve la collection W. Kröller, à La Haye. Parmi les 700 œuvres qu'elle réunit, il ne s'en trouve pas moins d'une centaine d'origine française, sans compter les œuvres de maîtres français anciens et de peintres du début du XIXe siècle. Parmi les grands précurseurs du réalisme français moderne, on voit ici Delacroix avec trois tableaux d'un orientalisme romantique. Daumier est représenté par une tête de Don Quichotte sombre et pathétique et par un paysage de montagnes dans lequel Don Quichotte, suivi de Sancho Pança, chevauche, maigre et fantasque comme un spectre. On voit J.-F. Millet dans sa pitié pour la misère du quatrième état; il raconte les choses quotidiennes (Femme nuisant le pain) et atteint le sublime avec sa figure de femme nourrissant un enfant : La Charité; dans le tableau de sa maison à Gréville rayonne la grandeur et la tranquillité d'âme. Fantin-Latour est représenté par toute une série de tableaux; son sens bourgeois et sa technique classique tranchent bizarrement sur Odilon Redon, tout aussi dément représenté; les nombreuses œuvres de ce dernier semblent des documents musicaux, tant ils sont pénétrés de sensibilité, de pressentiment et d'angoisse, Renoir reste plus sobre, plus impassible. La collection contient son tableau du Clown de cirque, peint presqu'en grandeur naturelle, une toile de ses débuts un peu lourde. La tendance vers un art d'expression nerveux et mouvementé se marque dans des œuvres de J.-B. Corot, G. Courbet, Ch. Dautigny, E. Breton, A. Monticelli. Le collectionneur a, notamment pour ce dernier, une grande préférence. Il possède le portrait magistral du grand-père de Monticelli. Après ces artistes suivent ceux chez lesquels l'analyse optique et chimique des couleurs s'intensifie si bien, que les formes de la réalité se dissolvent finalement dans une brume multicolore. Telles sont les œuvres de Guillaumin, du début de P. Gauguin, de C. Pissaro (Paysage avec arc-en-ciel), de A. Sisley, de A.-E. Cross (le
Odilon Redon, tout aussi dément représenté; les nombreuses œuvres de ce dernier semblent des documents musicaux, tant ils sont pénétrés de sensibilité, de pressentiment et d'angoisse, Renoir reste plus sobre, plus impassible. La collection contient son tableau du Clown de cirque, peint presqu'en grandeur naturelle, une toile de ses débuts un peu lourde. La tendance vers un art d'expression nerveux et mouvementé se marque dans des œuvres de J.-B. Corot, G. Courbet, Ch. Dautigny, E. Breton, A. Monticelli. Le collectionneur a, notamment pour ce dernier, une grande préférence. Il possède le portrait magistral du grand-père de Monticelli. Après ces artistes suivent ceux chez lesquels l'analyse optique et chimique des couleurs s'intensifie si bien, que les formes de la réalité se dissolvent finalement dans une brume multicolore. Telles sont les œuvres de Guillaumin, du début de P. Gauguin, de C. Pissaro (Paysage avec arc-en-ciel), de A. Sisley, de A.-E. Cross (le Coup de filet), de Cl. Monet (le Bateau), de Signac (cinq œuvres) et de G. Seurat. Le symbolisme français qui fit son apparition à la même époque, est représenté par quatre œuvres de M. Denis, la satire aiguë de la caricature par une scène de tribunal de J.-L. Forain. Deux tableaux de Girieud et de Herbin marquent la transition vers les tendances les plus modernes. Le cubisme intégral est représenté par de nombreuses toiles de G. Braque, J. Gris, J. Metzinger, Zarrage, etc., toiles que le collectionneur acquit récemment dans une vente aux enchères tenue à Amsterdam. Dans l'admirable galerie de M. Glerum, à Amsterdam, l'art français a aussi sa place, et à côté des ensembles énormes et glorieux de Breitner, de Bauer et des autres maîtres de l'école d'Amsterdam, on y trouve Courbet, Fantin-Latour, Daumier, Monticelli, O. Redon, avec des toiles de tout premier ordre, et une grande série d'aquarelles de Le Fauconnier. Dans la collection des héritiers de Vincent Van Gogh, à Amsterdam, se trouvent également de nombreuses œuvres modernes françaises. On y voit un beau dessin de Manet, plusieurs peintures de Monticelli, Guillaumin et Bernard, peintres que Vincent Van Gogh appréciait spécialement. Le clou de cette collection
tableaux de Girieud et de Herbin marquent la transition vers les tendances les plus modernes. Le cubisme intégral est représenté par de nombreuses toiles de G. Braque, J. Gris, J. Metzinger, Zarrage, etc., toiles que le collectionneur acquit récemment dans une vente aux enchères tenue à Amsterdam. Dans l'admirable galerie de M. Glerum, à Amsterdam, l'art français a aussi sa place, et à côté des ensembles énormes et glorieux de Breitner, de Bauer et des autres maîtres de l'école d'Amsterdam, on y trouve Courbet, Fantin-Latour, Daumier, Monticelli, O. Redon, avec des toiles de tout premier ordre, et une grande série d'aquarelles de Le Fauconnier. Dans la collection des héritiers de Vincent Van Gogh, à Amsterdam, se trouvent également de nombreuses œuvres modernes françaises. On y voit un beau dessin de Manet, plusieurs peintures de Monticelli, Guillaumin et Bernard, peintres que Vincent Van Gogh appréciait spécialement. Le clou de cette collection consiste en de nombreux tableaux de P. Gauguin; ils proviennent en partie de l'époque française du peintre, en partie de son séjour à Tahiti. Des œuvres de grande signification de Guillaumin et de Toulouse-Lautrec complètent enfin cette collection. Quelques peintures de néo-impressionnistes français, surtout de Signac se trouvent dans la collection du docteur Leuring, qui possède également un très beau tableau d'intérieur de M. Denis. Il y a quelques mois se trouvaient encore en Hollande, dans une seule et même collection, environ 40 tableaux de Paul Cézanne. C'était la fameuse collection Hoogendijk, à Amsterdam. Les tableaux dataient tous d'avant 1890, donc de l'époque où les nombreux changements de direction se manifestaient chez le peintre et où s'annonçaient les premiers essais de structure mathématique. Après la mort de son détenteur, la collection fut dispersée par les héritiers et les tableaux s'acheminèrent en grande partie de nouveau vers la France. Trois belles toiles sont restées dans la possession de Mme Van der Biel, à Amsterdam. Celle-ci possède également dans sa collection plusieurs peintures très belles de O. Redon, un grand paysage de Guillaumin, richement peint et un petit tableau de Sisley, de la période de ses débuts. De belles œuvres de Cézanne
collection du docteur Leuring, qui possède également un très beau tableau d'intérieur de M. Denis. Il y a quelques mois se trouvaient encore en Hollande, dans une seule et même collection, environ 40 tableaux de Paul Cézanne. C'était la fameuse collection Hoogendijk, à Amsterdam. Les tableaux dataient tous d'avant 1890, donc de l'époque où les nombreux changements de direction se manifestaient chez le peintre et où s'annonçaient les premiers essais de structure mathématique. Après la mort de son détenteur, la collection fut dispersée par les héritiers et les tableaux s'acheminèrent en grande partie de nouveau vers la France. Trois belles toiles sont restées dans la possession de Mme Van der Biel, à Amsterdam. Celle-ci possède également dans sa collection plusieurs peintures très belles de O. Redon, un grand paysage de Guillaumin, richement peint et un petit tableau de Sisley, de la période de ses débuts. De belles œuvres de Cézanne et de Redon se trouvent aussi dans la collection M. Bonger, à Aerdenhout près d'Haarlem. J'ai déjà mentionné plus haut que Le Fauconnier avait fait un long séjour en Hollande. Il trouva surtout bon accueil chez le collectionneur W. Beffie, d'Amsterdam. Beffie lui acheta peu à peu plus de 150 œuvres. On y remarqua surtout les études à l'aquarelle (fleurs et natures-mortes), qui ont trouvé tant d'imitateurs parmi les peintres hollandais. Des autres artistes français, le collectionneur possède des œuvres graphiques. On peut admirer chez lui de très belles planches de Toulouse-Lautrec, Daumier, O. Redon et de Bresdin. Cet artiste a suscité beaucoup de sympathies; la collection Sax, à Laren, par exemple, possède presque toutes les pièces qu'il a signées. La collection J.-C. Kikkert conduit le visiteur au milieu des luttes qui se déroulèrent à Paris au temps des « Fauves ». Les peintres les plus importants de cette époque n'y sont il est vrai pas représentés par des œuvres considérables, mais par des croquis très instructifs au point de vue technique; les tendances les plus récentes se font jour dans quelques œuvres de Le Fauconnier, Fr. Herbin, Gleizes, Léger. La collection se trouve à Amsterdam, tandis que le collectionneur
œuvres. On y remarqua surtout les études à l'aquarelle (fleurs et natures-mortes), qui ont trouvé tant d'imitateurs parmi les peintres hollandais. Des autres artistes français, le collectionneur possède des œuvres graphiques. On peut admirer chez lui de très belles planches de Toulouse-Lautrec, Daumier, O. Redon et de Bresdin. Cet artiste a suscité beaucoup de sympathies; la collection Sax, à Laren, par exemple, possède presque toutes les pièces qu'il a signées. La collection J.-C. Kikkert conduit le visiteur au milieu des luttes qui se déroulèrent à Paris au temps des « Fauves ». Les peintres les plus importants de cette époque n'y sont il est vrai pas représentés par des œuvres considérables, mais par des croquis très instructifs au point de vue technique; les tendances les plus récentes se font jour dans quelques œuvres de Le Fauconnier, Fr. Herbin, Gleizes, Léger. La collection se trouve à Amsterdam, tandis que le collectionneur vit à Paris. Quelques toiles choisies de Girieud et de Herbin : natures-mortes de fleurs et paysages appartiennent à M. H.-P. Bremmer, à La Haye, qui a surtout consacré son activité à collectionner les peintres modernes hollandais. Les collections Tak Van Poortvliet (La Haye) et H. Van Asseldonk (Gouda) sont complètement dédiées au cubisme. On trouve dans chacune d'elles des échantillons de premier ordre du cubisme intégral français ; dans la collection Van Poortvliet, notamment, un tableau abstrait dans les tons jaune d'ocre de Léger, et dans l'autre galerie également de belles œuvres du même peintre et trois peintures d'un artiste tout à fait inconnu en Hollande, le Basque français Tobeen, dont les grandes et sévères compositions forment une magnifique décoration murale. Par cette énumération rapide, on voit que les collectionneurs hollandais n'ont pas cessé, leur goût se développant avec le temps, de s'intéresser aux créations modernes de la peinture française. F.-M. HUEBNER. DEUX LIVRES JEAN MONIQUE : L'Enlisement Je ne connais pas Jean Monique. Je n'ai jamais rien lu de lui et j'ignore même s'il a publié d'autres pages que ce roman dont la forme autobiographique ne peut illusionner personne. J'ai reçu son livre et je l'ai lu. Sans
complètement dédiées au cubisme. On trouve dans chacune d'elles des échantillons de premier ordre du cubisme intégral français ; dans la collection Van Poortvliet, notamment, un tableau abstrait dans les tons jaune d'ocre de Léger, et dans l'autre galerie également de belles œuvres du même peintre et trois peintures d'un artiste tout à fait inconnu en Hollande, le Basque français Tobeen, dont les grandes et sévères compositions forment une magnifique décoration murale. Par cette énumération rapide, on voit que les collectionneurs hollandais n'ont pas cessé, leur goût se développant avec le temps, de s'intéresser aux créations modernes de la peinture française. F.-M. HUEBNER. DEUX LIVRES JEAN MONIQUE : L'Enlisement Je ne connais pas Jean Monique. Je n'ai jamais rien lu de lui et j'ignore même s'il a publié d'autres pages que ce roman dont la forme autobiographique ne peut illusionner personne. J'ai reçu son livre et je l'ai lu. Sans m'interrompre, d'un seul élan. Car « L'Enlisement » est un récit très humain et très poignant. Il nous appartient par tant de côtés, par nos souvenirs, par nos espoirs, par nos détresses et par tout un monde de sensations que nous avons connues ou du moins devinées, qu'il m'a été impossible de m'en détacher. Et je me suis aperçu trop tard que ce roman est boiteux, certains de ses passages trop longs, certaines de ses notations approximatives et certaines de ses conclusions banales. Je suis peut-être injuste en énumérant tous ces défauts et trop dur en m'autorisant d'eux pour dresser une liste de griefs. Mais j'avoue que j'en ai voulu à Jean Monique et à « L'Enlisement » de m'avoir si parfaitement conquis pendant ma lecture, et ma violence d'aujourd'hui est une réaction contre mon apathie d'hier. Et je lui pardonne d'autant moins ses faiblesses, que je m'y suis moins arrêté en suivant, d'un bout à l'autre de sa misérable aventure, la confession de ce pion de collège, et en m'intéressant au succès ou à l'échec d'un chahut dans un réfectoire de pensionnat. Jean Monique a gagné la première manche. Je veux, moi, en trichant, gagner la deuxième. Et nous
impossible de m'en détacher. Et je me suis aperçu trop tard que ce roman est boiteux, certains de ses passages trop longs, certaines de ses notations approximatives et certaines de ses conclusions banales. Je suis peut-être injuste en énumérant tous ces défauts et trop dur en m'autorisant d'eux pour dresser une liste de griefs. Mais j'avoue que j'en ai voulu à Jean Monique et à « L'Enlisement » de m'avoir si parfaitement conquis pendant ma lecture, et ma violence d'aujourd'hui est une réaction contre mon apathie d'hier. Et je lui pardonne d'autant moins ses faiblesses, que je m'y suis moins arrêté en suivant, d'un bout à l'autre de sa misérable aventure, la confession de ce pion de collège, et en m'intéressant au succès ou à l'échec d'un chahut dans un réfectoire de pensionnat. Jean Monique a gagné la première manche. Je veux, moi, en trichant, gagner la deuxième. Et nous attendrons son prochain livre pour jouer « la belle ». J. O. LA COLLECTION BOSSARD Les livres qui forment cette importante collection se succèdent très rapidement, et on ne se lasse pas d'elle. La diversité des œuvres qu'elle propose et leurs grandes qualités n'ont pas de meilleure sanction : « La seule remarque qu'on pourrait faire à M. Gonzague Truc, quand il nous donne l'admirable « Coup d'œil sur Belœil » du Prince de Ligne, c'est qu'il élargit excessivement, pour l'y accueillir, les cadres d'une collection dite des « chefs-d'œuvre méconnus ». Je ne crois pas qu'un seul lettré méconnaisse, non seulement en France, mais dans une bonne partie de l'Europe, cet ouvrage capital d'un écrivain de premier plan. Simple remarque d'ailleurs : car je ne m'arrête pas beaucoup à l'enseigne de la collection inscrite sur la couverture des livres et je suis fort reconnaissant à M. Gonzague Truc de nous procurer une édition critique aussi parfaite et aussi commode de ce « Coup d'œil sur Belœil » dont nous étions depuis très longtemps les lecteurs assidus. La préface et les notes de M. Ernest de Ganay sont discrètes et précises. Et le texte est entièrement restitué. Je me résumerai
La seule remarque qu'on pourrait faire à M. Gonzague Truc, quand il nous donne l'admirable « Coup d'œil sur Belœil » du Prince de Ligne, c'est qu'il élargit excessivement, pour l'y accueillir, les cadres d'une collection dite des « chefs-d'œuvre méconnus ». Je ne crois pas qu'un seul lettré méconnaisse, non seulement en France, mais dans une bonne partie de l'Europe, cet ouvrage capital d'un écrivain de premier plan. Simple remarque d'ailleurs : car je ne m'arrête pas beaucoup à l'enseigne de la collection inscrite sur la couverture des livres et je suis fort reconnaissant à M. Gonzague Truc de nous procurer une édition critique aussi parfaite et aussi commode de ce « Coup d'œil sur Belœil » dont nous étions depuis très longtemps les lecteurs assidus. La préface et les notes de M. Ernest de Ganay sont discrètes et précises. Et le texte est entièrement restitué. Je me résumerai en disant que l'ensemble forme un des ouvrages capitaux de la série toute entière. Je ne partage pas la même admiration pour les « Dialogues » de La Mothe le Vayer. Ceux-ci sont plus inconnus que méconnus. Mais ils font un peu figure d'intrus parmi les « chefs-d'œuvre ». J'ai pour l'humanisme et les humanistes une grande amitié. Mais qui me laisse sans courage, cependant, devant ce livre. J. O. (1) F. Éditeur, éd. Paris, 1922.
5 Centimes Le Numéro — PARIIS ET DEPARTEMENTS LA JUSTICE 5 Centimes Le Numéro — PARIS ET DEPARTEMENTS -W BUREAUX DU JOURNAL : 24, Rue Chaucal, Les Annonces sont reçues au Bureau du Journal POUR LA REDACTION S'ADRESSEER A M. A. MANIÈRE — Secrétaire de la Rédaction, Rédacteur en chef : 6, CLEMENCEAU Paris : 3 mois, 5 fr. — 6 mois, 9 fr. — Un an, 18 fr. France et Algérie : 3 mois, 6 fr. — 6 mois, 15 fr. — Un an, 20 fr. Union postale : 3 mois, 10 fr. — 6 mois, 18 fr. — Un an, 35 fr. ADRESSER LETTRES ET MANDATS À M. E. HOBUTTE — Administrateur. LE MOI Qu'est-ce que le Christ? Un décadent, agent de décadence. Qu'est-ce que le christianisme? Le plus terrible élément de nihilisme qui ait jamais visité l'humanité. Tel est, en deux mots, le résumé de l'Antéchrist, la dernière œuvre qu'ait écrite, dans l'automne de 1888, le philosophe allemand Frédéric Nietzsche. Les doctrines de Nietzsche, on ne l'ignore pas, sont fort à la mode. Dans certains milieux où l'on fait spécialement profession de guider le vulgaire troupeau des hommes vers les chemins intellectuels qu'il est de bon ton de fréquenter, le nietzschisme a succédé au schopenhauerisme, qui fut si bien porté, pendant dix ans. Snobisme à part, que nous enseigne le nouveau docteur? Le point capital de son système, c'est sa théorie du super-homme, de l'homme futur, arrivé au parfait épanouissement de sa nature, à toute sa plénitude de vie. Pour atteindre à ce but, l'homme doit aspirer à la puissance et à la force, exalter, par conséquent, toutes les énergies toniques de la vie et combattre tout ce qui est faiblesse, tout ce qui déprime. Or, le christianisme, c'est la contradiction, la négation de la vie, le principe de faiblesse par excellence. C'est lui qui a causé, en Occident, depuis dix-neuf siècles, une énorme déperdition de forces humaines. Depuis dix-neuf siècles, nous sommes en état de décadence chrétienne. Il y a deux Christianismes ; celui du Christ, et celui des prêtres ou de l'Église. Le Christianisme du
de fréquenter, le nietzschisme a succédé au schopenhauerisme, qui fut si bien porté, pendant dix ans. Snobisme à part, que nous enseigne le nouveau docteur? Le point capital de son système, c'est sa théorie du super-homme, de l'homme futur, arrivé au parfait épanouissement de sa nature, à toute sa plénitude de vie. Pour atteindre à ce but, l'homme doit aspirer à la puissance et à la force, exalter, par conséquent, toutes les énergies toniques de la vie et combattre tout ce qui est faiblesse, tout ce qui déprime. Or, le christianisme, c'est la contradiction, la négation de la vie, le principe de faiblesse par excellence. C'est lui qui a causé, en Occident, depuis dix-neuf siècles, une énorme déperdition de forces humaines. Depuis dix-neuf siècles, nous sommes en état de décadence chrétienne. Il y a deux Christianismes ; celui du Christ, et celui des prêtres ou de l'Église. Le Christianisme du Christ est une doctrine d'abdication et de renoncement ; c'est l'universelle lâcheté de l'homme érigée en méthode pratique. L'auteur du Sermon sur la montagne ne pouvait être, affirme Nietzsche, le héros et le génie que Renan a voulu voir en lui. Rien n'est moins évangélique que l'idée de héros. L'Évangile prêche, en effet, l'horreur de la lutte ; il transforme en morale l'incapacité de résistance, c'est-à-dire qu'il proclame un idéal du Bien conforme au morbide état mental de Christ, ignorant des puissants vouloirs. Et cet état morbide, qui rend le héros impossible, annule du même coup le génie. Jésus était un malade, qu'une excessive faculté de souffrir, une extrême irritabilité avait instinctivement révolté contre toute réalité, parce que tout contact le blessait, et qui s'était réfugié, hors du temps et de l'espace, dans un monde imaginaire, incompréhensible, dans un au-delà qui n'était que le néant. La crainte de tout froissement mena cet être nerveux et dégénéré, ce « décadent typique » à voir dans la non-résistance, non seulement la suprême vertu, mais aussi la source de toute béatitude. En fait, c'était supprimer à peu près toute action, toute initiative, tout effort positif. La « bonne nouvelle », se synthétisait finalement
prêche, en effet, l'horreur de la lutte ; il transforme en morale l'incapacité de résistance, c'est-à-dire qu'il proclame un idéal du Bien conforme au morbide état mental de Christ, ignorant des puissants vouloirs. Et cet état morbide, qui rend le héros impossible, annule du même coup le génie. Jésus était un malade, qu'une excessive faculté de souffrir, une extrême irritabilité avait instinctivement révolté contre toute réalité, parce que tout contact le blessait, et qui s'était réfugié, hors du temps et de l'espace, dans un monde imaginaire, incompréhensible, dans un au-delà qui n'était que le néant. La crainte de tout froissement mena cet être nerveux et dégénéré, ce « décadent typique » à voir dans la non-résistance, non seulement la suprême vertu, mais aussi la source de toute béatitude. En fait, c'était supprimer à peu près toute action, toute initiative, tout effort positif. La « bonne nouvelle », se synthétisait finalement dans l'abstention, dans l'épicuréisme moral et physique, moins « la forte dose de vitalité grecque et d'énergie » dont était surchargé l'épicuréisme d'Epicure. C'est ce Christianisme originel que Tolstoï veut aujourd'hui ressusciter en Russie. Et Nietzsche y fait allusion. « Ce monde étrange et malade, dit-il, où nous introduisent les Évangiles, est un monde comme pris d'un roman russe, où le rebut de la société, les maladies nerveuses et l'imbécillité enfantine semblent s'être donné rendez-vous ». Le philosophe se demande si, dans ce milieu, le type vrai du Christ n'a point été déformé, rendu plus « grossier ». « Il faut regretter, ajoute-t-il, que Dostoïevski n'ait pas vécu dans le voisinage de cet intéressant décadent, je veux dire quelqu'un qui eût su ressentir le charme saisissant d'un tel mélange de sublime, de morbide et d'enfantin ». Quoi qu'il en soit, le Christianisme des prêtres ou de l'Église est tout différent de celui du Christ. Les prêtres chrétiens, successeurs des prêtres juifs, qui avaient, pour leur plus grand profit, faussé l'idée de Dieu et l'idée de morale, ont formulé un dogme, organisé un culte selon leurs intérêts. Ils ont inventé un Dieu personnel, un Dieu gendarme, dont la volonté règle tout.