jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
— Pranzini, pièce en trois actes de MM. André PASCAL et HENRI-ROBERT. Le 18 mars 1887, une « femme galante », Marie Regnault, se faisant appeler Mme de Montille, était assassinée ainsi que sa femme de chambre et sa filleule, dans son appartement de la rue Montaigne. Les recherches de la police, orientées par les déclarations d'une sous-maîtresse marseillaise et de deux de ses pensionnaires, aboutirent à l'arrestation d'un certain Pranzini qui avait surtout comme moyen d'existence son physique avantageux. Les présomptions s'étant accumulées, Pranzini fut condamné à mort. Était-ce une erreur judiciaire? Je pense que si (au moment de la délibération du jury) on remettait aux spectateurs d'aujourd'hui la formule sacramentelle en les priant d'y inscrire leur opinion sur le crime, ce serait encore par un quadruple « oui » qu'ils répondraient, presque tous, aux quatre chefs d'accusation. La plaidoirie de Me Domange constitue, en soi, un beau morceau de littérature, mais elle manque vraiment d'arguments décisifs, laisse de côté trop de points troublants, ne répond que par la « tangente » au réquisitoire beaucoup plus solidement charpenté. Reste pourtant un point d'interrogation : est-ce — 500 LE • MÉNESTREL pour sauver la gloire (comme l'écrivait Corneille) d'une femme du monde avec laquelle il avait passé la nuit, que Pranzini a refusé de donner un alibi qui l'eût arraché au bourreau? C'est possible, encore que bien peu probable. Il ne semble pas que MM. André Pascal et Henri-Robert tiennent beaucoup, d'ailleurs, à nous le laisser croire. Aussi bien leur pièce nous intéresse-t-elle moins par ses éléments dramatiques (un peu figés) que par la reconstitution d'une époque encore trop proche pour que le passé l'ait assimilée, déjà trop lointaine pour que nous nous y sentions vivre. C'est, si j'ose dire, une époque que l'histoire est en train de digérer... Les premières scènes, principalement, grâce aux décors très réussis, aux toilettes charmantes, aux personnages illustres (Saint-Saëns, le professeur Poirier, de peintre Bonnat, Arthur Meyer) que nous y voyons passer comme dans des scènes de revues, exercent sur le public un indéniable attrait. Des idées ingénieuses (comme de faire distribuer l'Intransigeant du
du monde avec laquelle il avait passé la nuit, que Pranzini a refusé de donner un alibi qui l'eût arraché au bourreau? C'est possible, encore que bien peu probable. Il ne semble pas que MM. André Pascal et Henri-Robert tiennent beaucoup, d'ailleurs, à nous le laisser croire. Aussi bien leur pièce nous intéresse-t-elle moins par ses éléments dramatiques (un peu figés) que par la reconstitution d'une époque encore trop proche pour que le passé l'ait assimilée, déjà trop lointaine pour que nous nous y sentions vivre. C'est, si j'ose dire, une époque que l'histoire est en train de digérer... Les premières scènes, principalement, grâce aux décors très réussis, aux toilettes charmantes, aux personnages illustres (Saint-Saëns, le professeur Poirier, de peintre Bonnat, Arthur Meyer) que nous y voyons passer comme dans des scènes de revues, exercent sur le public un indéniable attrait. Des idées ingénieuses (comme de faire distribuer l'Intransigeant du 19 mars 1887 dans la salle), ou de donner un instant l'illusion aux spectateurs qu'ils ne sont pas aux Ambassadeurs mais à l'Opéra de Marseille, le soir de l'arrestation de Pranzini, sont accueillies avec une curiosité amusée. Et puis, il y a aussi les questions de cuisine judiciaire — cuisine admirablement réussie, naturellement — qui intéressent le spectateur, enfin et surtout quelques belles scènes merveilleusement jouées par Mlle Marcelle Géniat. Cette grande artiste fait la maîtresse de Pranzini, la femme trompée, mais fidèle quand même, qui jusqu'au bout croit à l'innocence de l'accusé. Une grande part du succès va certes à Mlle Géniat. Mais le reste de la troupe est également de qualité et il serait injuste de ne pas rendre en particulier à MM. Harry Baur et Férat l'hommage que mérite leur talent. Marcel BELVIANES. Mathurins. — Argent comptant, comédie en trois actes de MM. Yvan NOÉ et Jean ALLEY. Soixante-dix billets de mille dollars étalés sur la table, comptés et recomptés, et il n'en faut pas plus pour que de vieux renards usés dans les combinaisons de finance oublient de se méfier, que soit sauvé le banquier Leverrier, et que sa fille Liliane trouve le bonheur dans les
admirablement réussie, naturellement — qui intéressent le spectateur, enfin et surtout quelques belles scènes merveilleusement jouées par Mlle Marcelle Géniat. Cette grande artiste fait la maîtresse de Pranzini, la femme trompée, mais fidèle quand même, qui jusqu'au bout croit à l'innocence de l'accusé. Une grande part du succès va certes à Mlle Géniat. Mais le reste de la troupe est également de qualité et il serait injuste de ne pas rendre en particulier à MM. Harry Baur et Férat l'hommage que mérite leur talent. Marcel BELVIANES. Mathurins. — Argent comptant, comédie en trois actes de MM. Yvan NOÉ et Jean ALLEY. Soixante-dix billets de mille dollars étalés sur la table, comptés et recomptés, et il n'en faut pas plus pour que de vieux renards usés dans les combinaisons de finance oublient de se méfier, que soit sauvé le banquier Leverrier, et que sa fille Liliane trouve le bonheur dans les bras de l'ouvrier électricien Paul Martin, venu pour couper le courant dans la maison assaillie par les créanciers. Prestige de l'argent comptant. Qu'il paraisse et tous les porte-monnaie s'ouvrent. En fait les billets sont faux et sont l'œuvre d'une bande internationale recherchée par la police. En fait même ils n'existent plus, un domestique les ayant jetés au feu par mégarde. Mais qu'importe, on les a vus, on les a palpés. Le bon, le vrai argent ne se refuse plus. Trente mille dollars faux deviennent trente-six mille dollars bien trébuchants donnés par les commanditaires abusés. Miracle du crédit et de la confiance, moderne thaumaturgie. La scène où la seule vue des espèces frauduleuses fait sortir des poches les carnets de chèques dûment provisionnés, est la mieux réussie de la pièce. Elle procède de cette qualité de comique âpre et cruelle dont notre âge se montre si friand et dont on sent qu'un léger déplacement d'accent de la part des auteurs et des acteurs suffirait à modifier profondément le caractère. Le public prend un plaisir visible à ces péripéties financières où foisonnent les appels aux préoccupations professionnelles de chaque jour, à l'argot du métier quotidien. La comédie est bien jouée, dans un
plus, un domestique les ayant jetés au feu par mégarde. Mais qu'importe, on les a vus, on les a palpés. Le bon, le vrai argent ne se refuse plus. Trente mille dollars faux deviennent trente-six mille dollars bien trébuchants donnés par les commanditaires abusés. Miracle du crédit et de la confiance, moderne thaumaturgie. La scène où la seule vue des espèces frauduleuses fait sortir des poches les carnets de chèques dûment provisionnés, est la mieux réussie de la pièce. Elle procède de cette qualité de comique âpre et cruelle dont notre âge se montre si friand et dont on sent qu'un léger déplacement d'accent de la part des auteurs et des acteurs suffirait à modifier profondément le caractère. Le public prend un plaisir visible à ces péripéties financières où foisonnent les appels aux préoccupations professionnelles de chaque jour, à l'argot du métier quotidien. La comédie est bien jouée, dans un mouvement vif et caricatural, par M. Jacques Baumer dans le rôle de l'homme d'affaires aux abois, par M. Robert Arnoux dans celui de l'électricien, porteur émerveillé et soucieux des faux dollars, par M. Paul Asselin, maître d'hôtel d'une irrésistible drôlerie, par MM. Paul Robert et Trévoux, féroces et crédules commanditaires. Mlle Christiane Jean tient très agréablement le personnage de la jeune fille. M. Jules Moy intervient d'une façon saisissante sous l'habit du financier Mayer à l'issue de la scène principale. Nous l'aimons beaucoup moins pour notre part quand il débite laborieusement le chapelet de coqs-à-Pâquerette et d'anecdotes juives qui précède le lever du rideau et que le programme qualifie de causerie humoristique sur la bourse et les affaires de banque. Roger CROSTI. Studio des Champs-Elysées. — Métro, pièce en trois actes de M. Patrick KEARNEY adaptée par M. Georges JAMIN. Une piècelette gracieuse et simple obtient toujours un chaleureux succès quand elle égale la valeur de celle-ci. Le spectateur sourit, avec une satisfaction reposée, et oublie, dans son plaisir un peu superficiel, les excentricités avant-gardistes des programmes antérieurs. L'intrigue est bien innocente: Mme et M. Tuttle s'égalaient dans leurs ambitions baroques, lorsqu'un séducteur marron les rappelle à la réalité... momentanément
Mlle Christiane Jean tient très agréablement le personnage de la jeune fille. M. Jules Moy intervient d'une façon saisissante sous l'habit du financier Mayer à l'issue de la scène principale. Nous l'aimons beaucoup moins pour notre part quand il débite laborieusement le chapelet de coqs-à-Pâquerette et d'anecdotes juives qui précède le lever du rideau et que le programme qualifie de causerie humoristique sur la bourse et les affaires de banque. Roger CROSTI. Studio des Champs-Elysées. — Métro, pièce en trois actes de M. Patrick KEARNEY adaptée par M. Georges JAMIN. Une piècelette gracieuse et simple obtient toujours un chaleureux succès quand elle égale la valeur de celle-ci. Le spectateur sourit, avec une satisfaction reposée, et oublie, dans son plaisir un peu superficiel, les excentricités avant-gardistes des programmes antérieurs. L'intrigue est bien innocente: Mme et M. Tuttle s'égalaient dans leurs ambitions baroques, lorsqu'un séducteur marron les rappelle à la réalité... momentanément d'ailleurs, car ils s'envoleront aussitôt, ex templo et non pat datim, dans des rêves moins étourdis et plus conjugaux. Personnages lunaires, sans doute, et qui semblent évadés des vitrines de Marcel Achard après être sortis presque indemnes de la cuve-à-sensibilité américaine. Qu'ils sont séduisants dans leur naïve fantaisie ! Malgré son titre, Métro est un petit bijou, d'une poésie attendrissante jusque dans les scènes les plus comiques, d'une psychologie fine et précise qui fait penser aux Chevaux de bois d'André-Paul Antoine et Maxime Léry. La distribution est intéressante : Mlle Capello est douée de qualités précieuses. Elle a une sensibilité très grande, un métier déjà très sûr, et une personnalité jeune et coquette qui donne un grand charme à son jeu nuancé, un peu enjoué parfois. M. Jean Servais a de l'autorité, mais aussi de l'émotion. Il rend à merveille le comique et le sentimental. Un vrai jeune premier, car il est sincère. On peut d'ores et déjà prédire à ces deux artistes une belle carrière. M. Georges Jamin et Mlle Sicard se tirent bien de rôles difficiles, mais G.-A. Martin manque absolument de métier... et qu'il soigne sa diction. Maurice BOUVIER-ADAM. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à
son titre, Métro est un petit bijou, d'une poésie attendrissante jusque dans les scènes les plus comiques, d'une psychologie fine et précise qui fait penser aux Chevaux de bois d'André-Paul Antoine et Maxime Léry. La distribution est intéressante : Mlle Capello est douée de qualités précieuses. Elle a une sensibilité très grande, un métier déjà très sûr, et une personnalité jeune et coquette qui donne un grand charme à son jeu nuancé, un peu enjoué parfois. M. Jean Servais a de l'autorité, mais aussi de l'émotion. Il rend à merveille le comique et le sentimental. Un vrai jeune premier, car il est sincère. On peut d'ores et déjà prédire à ces deux artistes une belle carrière. M. Georges Jamin et Mlle Sicard se tirent bien de rôles difficiles, mais G.-A. Martin manque absolument de métier... et qu'il soigne sa diction. Maurice BOUVIER-ADAM. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Nos abonnés à la musique trouveront, encartés dans ce numéro, La Neige tombe et L'Arbre de Noël, de I. Philipp, extraits du recueil Noël, sept pièces faciles. LE MÉNESTREL LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Une suite de paysages musicaux, de la qualité la plus rare. La Symphonie pastorale, d'abord, que M. Gaubert a nuancé avec autant de finesse que d'élan. Puis, cette page pénétrante et délicieuse d'harmonie discrète, A Marie endormie, inspirée à M. Guy Ropartz par quelques vers de la « Marie » de Brizeux : les diverses sonorités de l'orchestre surgissent comme de précieuses touches dans le tableau et créent une impression de paix, de sérénité, de tendresse... d'un goût exquis. L'Ouverture de la seconde partie de l'Enfance du Christ, de Berlioz, celle de la « fuite en Egypte », est encore une sorte de paysage, plus animé, d'un pittoresque plein de lumière et de vie. Enfin est-il, pour l'imagination tout au moins, ou le souvenir, tableau de genre plus piquant, plus original, plus amusant dans ses moindres nuances, que la première Suite de M. Gabriel Pierné d'après son ballet Cydalise et le Chèvre-pied! Ces marches, ces danses rythmées, ces « écoles »
La Symphonie pastorale, d'abord, que M. Gaubert a nuancé avec autant de finesse que d'élan. Puis, cette page pénétrante et délicieuse d'harmonie discrète, A Marie endormie, inspirée à M. Guy Ropartz par quelques vers de la « Marie » de Brizeux : les diverses sonorités de l'orchestre surgissent comme de précieuses touches dans le tableau et créent une impression de paix, de sérénité, de tendresse... d'un goût exquis. L'Ouverture de la seconde partie de l'Enfance du Christ, de Berlioz, celle de la « fuite en Egypte », est encore une sorte de paysage, plus animé, d'un pittoresque plein de lumière et de vie. Enfin est-il, pour l'imagination tout au moins, ou le souvenir, tableau de genre plus piquant, plus original, plus amusant dans ses moindres nuances, que la première Suite de M. Gabriel Pierné d'après son ballet Cydalise et le Chèvre-pied! Ces marches, ces danses rythmées, ces « écoles » de nymphes et de faunes, cette leçon de flûte drolatique..., font de ce petit poème symphonique la plus plaisante chose du monde. Pourquoi l'œuvre totale est-elle si rarement jouée à l'Opéra? Comme intermède, nous avons revu, après bien des années, M. Yves Nat, au jeu coloré et délicat, aux clartés précises et limpides. Avec les Variations Symphoniques de César Franck, modelées avec le nuancé le plus fin, il a joué le Concertstück de Schumann, paysage plein de poésie et d'expression, où les instruments de l'orchestre concertent en effet avec le piano en une atmosphère harmonieuse et parisienne. Cet « introduction et allegro passionato » est beaucoup plus une esquisse symphonique qu'un concerto. H. DE CURZON. Concerts-Colonne Samedi 16 décembre. — Audition intégrale du Faust de Schumann, donné sous la direction de M. Paul Paray avec les mêmes interprètes, Mme Ritter-Ciampi, MM. Roger Bourdin, Carlton-Gould, Cathelat, qui l'avaient déjà chanté le dimanche précédent, toujours avec le concours de la Chorale Amicitia. Même succès aussi. Dimanche 17 décembre. — Programme consacré à Beethoven. Pour débuter, l'ouverture de Coriolan, puis le Concerto pour violon dont la partie de violon solo fut exécutée par M. Henri Merckel avec autant de sûreté et d'aisance que
précises et limpides. Avec les Variations Symphoniques de César Franck, modelées avec le nuancé le plus fin, il a joué le Concertstück de Schumann, paysage plein de poésie et d'expression, où les instruments de l'orchestre concertent en effet avec le piano en une atmosphère harmonieuse et parisienne. Cet « introduction et allegro passionato » est beaucoup plus une esquisse symphonique qu'un concerto. H. DE CURZON. Concerts-Colonne Samedi 16 décembre. — Audition intégrale du Faust de Schumann, donné sous la direction de M. Paul Paray avec les mêmes interprètes, Mme Ritter-Ciampi, MM. Roger Bourdin, Carlton-Gould, Cathelat, qui l'avaient déjà chanté le dimanche précédent, toujours avec le concours de la Chorale Amicitia. Même succès aussi. Dimanche 17 décembre. — Programme consacré à Beethoven. Pour débuter, l'ouverture de Coriolan, puis le Concerto pour violon dont la partie de violon solo fut exécutée par M. Henri Merckel avec autant de sûreté et d'aisance que de style. Et le concert se termina par la Symphonie avec chœurs, accueillie par de vigoureux applaudissements qui s'adressaient à la fois aux solistes, Mmes Germaine Herzog, Lina Falk, MM. Cathelat, Dupré, à la Chorale Amicitia, à l'orchestre et à son chef, M. Paul Paray. M. P. Concerts-Lamoureux Samedi 16 et dimanche 17 décembre. — Tous deux dominés par la Neuvième dont se montrèrent fidèles interprètes Mmes Gilly et Englebert, ainsi que MM. Yché et Charles-Paul. Remercions Mlle Violette d'Ambrosio d'avoir tiré des archives violonistiques un Concerto de Max Bruch, musicien de race, écrivain fécond et vraiment trop oublié, qui partagea avec Saint-Saëns, Grieg, Boïto et Tschaïkowsky, l'honneur d'être élu, en 1893, docteur honoris causa de l'Université de Cambridge, hommage légitime à un compositeur dont Lavignac a pu justement dire que ses œuvres offrent « une grande allure et un caractère élevé ». Son intelligente interprète sut mettre en un plein relief ces évidentes qualités. Le Psaume CXXI, mis en musique par M. Ernst Lévy était donné pour la première fois en France. Avant d'en examiner la partie musicale, rappelons que ce psaume est généralement considéré comme le chant du soir des pèlerins se dirigeant vers Jérusalem. Puis notons que
et dimanche 17 décembre. — Tous deux dominés par la Neuvième dont se montrèrent fidèles interprètes Mmes Gilly et Englebert, ainsi que MM. Yché et Charles-Paul. Remercions Mlle Violette d'Ambrosio d'avoir tiré des archives violonistiques un Concerto de Max Bruch, musicien de race, écrivain fécond et vraiment trop oublié, qui partagea avec Saint-Saëns, Grieg, Boïto et Tschaïkowsky, l'honneur d'être élu, en 1893, docteur honoris causa de l'Université de Cambridge, hommage légitime à un compositeur dont Lavignac a pu justement dire que ses œuvres offrent « une grande allure et un caractère élevé ». Son intelligente interprète sut mettre en un plein relief ces évidentes qualités. Le Psaume CXXI, mis en musique par M. Ernst Lévy était donné pour la première fois en France. Avant d'en examiner la partie musicale, rappelons que ce psaume est généralement considéré comme le chant du soir des pèlerins se dirigeant vers Jérusalem. Puis notons que la partition remonte à l'année 1918 et fut donc inspirée par le triste spectacle de la guerre mondiale. Le musicien traduit d'abord l'impression causée par ces montagnes d'Israël que célèbre si éloquemment le prophète Ezéchiel. Puis s'élève en douceur un ensemble de voix féminines auquel succède une marche funèbre de grand style. Mais de ces profondeurs funèbres l'âme va de nouveau s'envoler vers les cimes. L'orgue la soutient de ses majestueux accords, un choral est présenté par la fanfare, une bénédiction est prononcée par la voix du baryton, et la paix céleste apporte à l'œuvre sa définitive conclusion où l'on sent régner, eût redit Lamartine : Le calme avant-coureur de l'éternelle paix. Saluons avec une vive sympathie cette belle composition vraiment religieuse que l'auteur dirigea et qui mit en relief le talent des deux solistes du chant : Mme Suzanne Balguerie et M. Charles-Paul, bien entourés par le Chœur Philharmonique de Paris. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 16 et dimanche 17 décembre. — Au programme de chacun de ces deux concerts ne figuraient (une fois de plus !) que des œuvres de Wagner, choisies parmi les plus connues et les plus souvent jouées, ce pourquoi nous nous dispenserons de les énumérer.
grand style. Mais de ces profondeurs funèbres l'âme va de nouveau s'envoler vers les cimes. L'orgue la soutient de ses majestueux accords, un choral est présenté par la fanfare, une bénédiction est prononcée par la voix du baryton, et la paix céleste apporte à l'œuvre sa définitive conclusion où l'on sent régner, eût redit Lamartine : Le calme avant-coureur de l'éternelle paix. Saluons avec une vive sympathie cette belle composition vraiment religieuse que l'auteur dirigea et qui mit en relief le talent des deux solistes du chant : Mme Suzanne Balguerie et M. Charles-Paul, bien entourés par le Chœur Philharmonique de Paris. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 16 et dimanche 17 décembre. — Au programme de chacun de ces deux concerts ne figuraient (une fois de plus !) que des œuvres de Wagner, choisies parmi les plus connues et les plus souvent jouées, ce pourquoi nous nous dispenserons de les énumérer. Mais il convient de citer les trois artistes qui furent les interprètes de la partie vocale, Mmes Erica Frauscher, Christa Peter et M. Joseph Ruehr, tous trois excellents chanteurs wagnériens. Ajoutons enfin que les deux séances furent magistralement dirigées par M. Félix Weingartner, de qui la haute autorité communiqua un puissant relief à l'exécution. M. P. Orchestre symphonique de Paris Dimanche 17 décembre. — Magnifique début, avec la noble et grandiose page symphonique préludant au Messidor de M. Alfred Bruneau. Puis apparition d'un jeune prodige : Henri Szeryng, qui montre, en un Concerto pour violon de Brahms, une très satisfaisante technique. Une sonorité un peu plus ample, et ce sera parfait! Le Divertissement sur des chansons russes, de M. Henri Rabaud, est empreint d'un charme évocateur de l'ancienne Russie : naïveté tour à tour rieuse, grave et tendre, délicatesse d'un coloris instrumental souplement varié, s'unissant pour former le plus attrayant tableau. Et M. Tomasi vint diriger son Vocero, poème symphonique auquel ne manquent pas des discordances dont peut-être eût-il été préférable d'atténuer ça et là l'intensité, mais qui offre en somme un intérêt tragique rappelant les récits corsés de Mérimée. Le compositeur possède évidemment un tempérament dramatique servi par une
puissant relief à l'exécution. M. P. Orchestre symphonique de Paris Dimanche 17 décembre. — Magnifique début, avec la noble et grandiose page symphonique préludant au Messidor de M. Alfred Bruneau. Puis apparition d'un jeune prodige : Henri Szeryng, qui montre, en un Concerto pour violon de Brahms, une très satisfaisante technique. Une sonorité un peu plus ample, et ce sera parfait! Le Divertissement sur des chansons russes, de M. Henri Rabaud, est empreint d'un charme évocateur de l'ancienne Russie : naïveté tour à tour rieuse, grave et tendre, délicatesse d'un coloris instrumental souplement varié, s'unissant pour former le plus attrayant tableau. Et M. Tomasi vint diriger son Vocero, poème symphonique auquel ne manquent pas des discordances dont peut-être eût-il été préférable d'atténuer ça et là l'intensité, mais qui offre en somme un intérêt tragique rappelant les récits corsés de Mérimée. Le compositeur possède évidemment un tempérament dramatique servi par une solide connaissance des ressources orchestrales. Vinrent alors Cinq poèmes de P.-J. Toulet, mis en musique par M. P.-O. Ferroud, remarquables par la complète absence de toute ligne mélodique. La partie vocale chemine ou court au hasard, gibier apeuré que poursuit sans trêve la meute des instruments, miaulant, jappant, glapissant avec une infatigable persévérance. Dans le dernier épisode, cependant, une idée semble vouloir éclore... mais le point final vient aussitôt l'abolir. — Rendons hommage à Mme Suzanne Peignot qui fit de courageux efforts pour prêter une apparence de vie à ces fantômes. Enfin apparut, en glorieuse compensation, l'Ouverture de Tannhäuser qui clôture dignement une audition si bien commencée. Louons, en terminant, la direction intelligente et sobre de M. Armand Ferté. René BRANCOUR. LE MÉNESTREL Concerts-Poulet. Dimanche 17 décembre. — C'est en 1913 que, lors du concours musical de la Ville de Paris, une mention fut décernée à un poème symphonique de M. Gabriel Grovlez intitulé Dans le Jardin, et écrit pour orchestre, soprano solo et chœur de femmes, sur un poème de M. Louis Payen. L'œuvre était de six années antérieure à ce concours, puisqu'elle fut composée en 1907, à Saint-Agrève, dans le Vivarais. Il lui a fallu vingt ans de