jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
rouverte de la Comédie-Française, une œuvre qui était la négation immédiate de la thèse qu'il sortait d'y proclamer. L'Année terrible avait mis dans son cœur plus de miséricorde, et l'on pouvait constater ainsi combien « le théâtre est un instrument de précision et de sensibilité où s'inscrivent, à l'instar du sismographe, tous les tremblements de mœurs ». M. Paul Hervieu, après avoir rappelé le gros succès de l'Âge ingrat, qui fit merveilles « par son brio, son entrain; par la virtuosité qui savait si bien tresser les brins d'intrigues multiples, et qui, pour une vingtaine de personnages, fixait en une minute l'originalité de chaque physionomie », s'attache à l'œuvre capitale de Pailleron, à ce Monde où l'on s'ennuie, qui fut « l'un des plus complets triomphes qu'un auteur dramatique ait jamais remportés » Une comparaison s'était immédiatement imposée avec les Précieuses ridicules. La critique accorda que le Monde où l'on s'ennuie en approchait; mais on maintenait une distance en faveur de la pièce dont l'auteur n'était plus. L'adage ne commande pas que l'on doive toute la vérité aux vivants, surtout quand elle leur serait trop agréable. Aujourd'hui que Pailleron a brisé l'infériorité de classe où ceux de ce monde voient arbitrairement reléguer leurs travaux vis-à-vis des travaux des défunts, aujourd'hui qu'il est entré dans la majestueuse aristocratie de la mort, osons lui rendre pleine justice. Je ne croirai pas profaner la gloire de Molière, attenter à la haute et large forêt de ses œuvres, en énonçant que les Précieuses ridicules, que cette farce puissante, mais cette farce, n'a point demandé plus de pétulance enjouée, plus de nerf comique, plus de fertilité d'invention, plus de science théâtrale, plus de génie de la scène, que le Monde où l'on s'ennuie. Et M. Paul Hervieu, constatant que le succès n'est pas toujours la preuve du talent, se plaît à saluer, dans le Monde où l'on s'ennuie et son auteur, « un talent sain dans un succès sain ». Quatre ans plus tard, Pailleron donna la Souris, où son talent fut supérieur à son succès, et après neuf années de repliement sur soi-même il
arbitrairement reléguer leurs travaux vis-à-vis des travaux des défunts, aujourd'hui qu'il est entré dans la majestueuse aristocratie de la mort, osons lui rendre pleine justice. Je ne croirai pas profaner la gloire de Molière, attenter à la haute et large forêt de ses œuvres, en énonçant que les Précieuses ridicules, que cette farce puissante, mais cette farce, n'a point demandé plus de pétulance enjouée, plus de nerf comique, plus de fertilité d'invention, plus de science théâtrale, plus de génie de la scène, que le Monde où l'on s'ennuie. Et M. Paul Hervieu, constatant que le succès n'est pas toujours la preuve du talent, se plaît à saluer, dans le Monde où l'on s'ennuie et son auteur, « un talent sain dans un succès sain ». Quatre ans plus tard, Pailleron donna la Souris, où son talent fut supérieur à son succès, et après neuf années de repliement sur soi-même il retrouva, avec Cabotins les satisfactions d'un succès sonore et prolongé mais il avait beau continuer à produire des caractères de haute comédie, il ne pouvait plus ni corriger, ni altérer son effigie définitive d'auteur du Monde où l'on s'ennuie. M. Paul Hervieu marque d'une jolie touche les dernières années de Pailleron et termine ainsi son beau discours: Il est mort ayant caché ses mois de maladie, comme sa discrétion aimait, derrière ses œuvres offertes au public, dissimuler sa vie privée. Et c'est ainsi que, faisant à regret le silence sur les traits mémorables de sa personnalité intime, j'ai cru respecter le mieux son désir muet. Il n'a même dévoilé dans aucune préface complaisante la genèse de ses pièces ni la méthode de ses développements. Parmi les illustres émules qu'il eut dans sa génération, ou pour aînés et pour cadets, il fut un des seuls dont la pensive sauvagerie ferma, contre l'immixtion de tout collaborateur, la porte de leur cabinet de travail. Le sien était une haute salle autour de la. quelle couraient des frises en bois doré avant les aspects tordus et trapus du dix-huitième siècle. Contre les murailles grimpaient des monstres de soie, en broderie du Japon. Entre des
Pailleron et termine ainsi son beau discours: Il est mort ayant caché ses mois de maladie, comme sa discrétion aimait, derrière ses œuvres offertes au public, dissimuler sa vie privée. Et c'est ainsi que, faisant à regret le silence sur les traits mémorables de sa personnalité intime, j'ai cru respecter le mieux son désir muet. Il n'a même dévoilé dans aucune préface complaisante la genèse de ses pièces ni la méthode de ses développements. Parmi les illustres émules qu'il eut dans sa génération, ou pour aînés et pour cadets, il fut un des seuls dont la pensive sauvagerie ferma, contre l'immixtion de tout collaborateur, la porte de leur cabinet de travail. Le sien était une haute salle autour de la. quelle couraient des frises en bois doré avant les aspects tordus et trapus du dix-huitième siècle. Contre les murailles grimpaient des monstres de soie, en broderie du Japon. Entre des personnages de tapisserie énigmatiques et d'autres monstres en cloisonné aux gueules béantes, se dressait une cheminée gigantesque surmontée d'un panneau où des singes culbutés jetaient la diablerie de leurs regards à travers un éboulis de roses. On n'ignore pas que le maître du logis, au milieu de ce décor enguirlandé, fantastique et drôle, se plaisait à revêtir une robe de bure, pour s'attabler devant la besogne. En cette atmosphère de solitude voulue et de mystère hermétique, sous les gros plis du vêtement, sous le capuchon encadrant une figure si narquoise et si fine, prenons et gardons la vision d'Edouard Pailleron comme celle d'un charmant alchimiste de la matière scénique. Assisté de génies grimaçants, sous l'éclat de belles fleurs peintes attributs du l'art théâtral maniant la demi-douzaine de situations et de caractères qui sont les éléments de tout cet élément dramatique, l'enchanteur, avec ses secrets, ses recettes, ses proverbes, a opéré de brillantes transmutations. Il a combiné, dans des proportions qui lui appartiennent, le plaisir et l'émoi, le devoir et l'amour, l'argent et l'honneur, le plomb vil et l'or pur des sentiments, vieux métaux éternels pour la forge et le fourneau des auteurs tragiques ou comiques. Fréquemment interrompu par les applaudissements
fantastique et drôle, se plaisait à revêtir une robe de bure, pour s'attabler devant la besogne. En cette atmosphère de solitude voulue et de mystère hermétique, sous les gros plis du vêtement, sous le capuchon encadrant une figure si narquoise et si fine, prenons et gardons la vision d'Edouard Pailleron comme celle d'un charmant alchimiste de la matière scénique. Assisté de génies grimaçants, sous l'éclat de belles fleurs peintes attributs du l'art théâtral maniant la demi-douzaine de situations et de caractères qui sont les éléments de tout cet élément dramatique, l'enchanteur, avec ses secrets, ses recettes, ses proverbes, a opéré de brillantes transmutations. Il a combiné, dans des proportions qui lui appartiennent, le plaisir et l'émoi, le devoir et l'amour, l'argent et l'honneur, le plomb vil et l'or pur des sentiments, vieux métaux éternels pour la forge et le fourneau des auteurs tragiques ou comiques. Fréquemment interrompu par les applaudissements de son auditoire, M. Paul Hervieu a été, à la fin de son discours, l'objet d'une véritable ovation. M. Ferdinand Brunetière, avec son admirable voix d'orateur, scandant bien les phrases et soulignant admirablement les pointes, a répondu au conférencier. Tout de suite, et sans entrer dans les détails de la jeunesse et dans les origines de M. Hervieu, il essaye de préciser son originalité d'écrivain et de mettre en lumière son individualité. Non sans une certaine malice, il lui reproche d'avoir cherché surtout à n'être point banal et d'avoir commencé d'observer « au point où s'arrêtait la banalité des observations ordinaires ». Laissant là les « modèles », et les théories des « chers maîtres », vous vous êtes proposé d'aller directement aux choses. Et c'est dès ce temps-là, qu'après avoir commencé d'écrire comme on écrivait autour de vous, il vous a paru nécessaire, pour faire un pas de plus, de vous former un style qui ne fût bien qu'à vous. On vous l'a quelquefois reproché, Et franchement, monsieur, je ne puis le nier, on a besoin quelquefois d'un peu d'attention pour vous lire et, comme on l'a fort bien dit, nous ne serons jamais que l'attention ne soit toujours
jeunesse et dans les origines de M. Hervieu, il essaye de préciser son originalité d'écrivain et de mettre en lumière son individualité. Non sans une certaine malice, il lui reproche d'avoir cherché surtout à n'être point banal et d'avoir commencé d'observer « au point où s'arrêtait la banalité des observations ordinaires ». Laissant là les « modèles », et les théories des « chers maîtres », vous vous êtes proposé d'aller directement aux choses. Et c'est dès ce temps-là, qu'après avoir commencé d'écrire comme on écrivait autour de vous, il vous a paru nécessaire, pour faire un pas de plus, de vous former un style qui ne fût bien qu'à vous. On vous l'a quelquefois reproché, Et franchement, monsieur, je ne puis le nier, on a besoin quelquefois d'un peu d'attention pour vous lire et, comme on l'a fort bien dit, nous ne serons jamais que l'attention ne soit toujours une chose un peu pénible. Il n'y a pas moyen de vous lire à la volée, du bout de l'œil, si j'ose ainsi parler. Vous êtes un auteur difficile; et, pour vous goûter, il nous faut nous donner un peu de la peine que vous avez prise pour nous. Il vous a semblu, comme à l'auteur de Marianne et du Paysan parvenu, que la langue usuelle, la langue ordinaire, celle du discours et de la conversation, n'exprimait rien que d'un peu court ou d'un peu gros, et rien, surtout qui ne fût d'une observation facile et trop superficielle. « Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour », voilà qui est sans doute facile à dire ce que Molière sait toujours prendre son avantage. Mais voulons-nous exprimer des choses plus intérieures ou plus cachées, nous n'y réussissons ni avec les mots, ni avec les tours de l'usage commun. Pour pénétrer un peu profondément dans l'intimité des cœurs, il nous faut nous servir d'un acier dont la trempe soit plus rare et la pointe plus délicate. On n'anatomise pas le fin réseau du système nerveux avec un sabre d'ordonnance. C'est ce que vous avez si bien vu, et c'est ce
vous a semblu, comme à l'auteur de Marianne et du Paysan parvenu, que la langue usuelle, la langue ordinaire, celle du discours et de la conversation, n'exprimait rien que d'un peu court ou d'un peu gros, et rien, surtout qui ne fût d'une observation facile et trop superficielle. « Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour », voilà qui est sans doute facile à dire ce que Molière sait toujours prendre son avantage. Mais voulons-nous exprimer des choses plus intérieures ou plus cachées, nous n'y réussissons ni avec les mots, ni avec les tours de l'usage commun. Pour pénétrer un peu profondément dans l'intimité des cœurs, il nous faut nous servir d'un acier dont la trempe soit plus rare et la pointe plus délicate. On n'anatomise pas le fin réseau du système nerveux avec un sabre d'ordonnance. C'est ce que vous avez si bien vu, et c'est ce que l'on voit si bien, dans quelques-uns de vos premiers récits : les Yeux bleus et les yeux verts, l'Inconnu et l'Exorcisée. Parlant de Peints par eux-mêmes, qui est, dit-il, sous la parfaite convenance de la forme, « un des romans les plus audacieux qu'on ait écrits depuis vingt-cinq ans », M. Brunetière dit : Ce que l'on pourra se demander, monsieur, c'est vraiment si le monde ressemble à l'image que vous nous en tracez. Oh! vous vous y connaissez certainement mieux que moi ! C'est pourquoi, quand vous m'assurez, par la plume de l'un de vos personnages, que l'essence d'un salon n'est pas d'être inutile ; qu'il n'y faut voir qu'un lieu « paré pour de purpropres parades, où tous les actes sont oisifs et toutes les paroles convenues » ; et qu'enfin le triomphe de l'art y est « de dissimuler ses besoins, de maquiller ses laideurs, de voiler ses vices, de réprimer ses vertus, de feindre par le visage et de mentir pour causer », je vous en crois, monsieur, c'est-à-dire pour autant que vous répondiez des boutades de votre Guy Marfaux. Je vous entends, et je ne m'attends point à une berquinade. Et quand son frère,
», M. Brunetière dit : Ce que l'on pourra se demander, monsieur, c'est vraiment si le monde ressemble à l'image que vous nous en tracez. Oh! vous vous y connaissez certainement mieux que moi ! C'est pourquoi, quand vous m'assurez, par la plume de l'un de vos personnages, que l'essence d'un salon n'est pas d'être inutile ; qu'il n'y faut voir qu'un lieu « paré pour de purpropres parades, où tous les actes sont oisifs et toutes les paroles convenues » ; et qu'enfin le triomphe de l'art y est « de dissimuler ses besoins, de maquiller ses laideurs, de voiler ses vices, de réprimer ses vertus, de feindre par le visage et de mentir pour causer », je vous en crois, monsieur, c'est-à-dire pour autant que vous répondiez des boutades de votre Guy Marfaux. Je vous entends, et je ne m'attends point à une berquinade. Et quand son frère, Cyprien Marfaux, le bohème et le romancier « populaire », lui demande là-dessus quelles raisons l'attirent dans un pareil milieu, je conçois encore très bien que Guy lui dise : « Cela, mon garçon, c'est ma fantaisie : Fromentin préférait le Sahara ; d'autres se complaisent devant le carreau des Halles, peignent des scènes du Vatican, ou des équipes de canotiers. Liberté à tous Sainte Liberté des autres, je te salue, et passant mon chemin, je vais vers ce qui est de mon goût, par exemple, les nuances et les formes d'un bal en habits de couleurs. C'est un peintre qui parle, et je l'approuve de préférer à tout les formes et les nuances. J'en conçois même de sa peinture une idée favorable. Mais ces habits de couleurs ne recouvrent-ils toujours que des comédiens ? Entre deux figures de cotillon, si l'on n'a peut-être pas le loisir d'agiter de très hauts problèmes, est-ce qu'il n'y a pas quelquefois, dans un bal, des gens qui ne danseraient point ? Est-ce que même, de danser, cela nous empêcherait, le matin, par exemple, de penser à autre chose ? 1 d'avoir d'autres qualités que celles qui servent dans le monde ? et pourquoi
Halles, peignent des scènes du Vatican, ou des équipes de canotiers. Liberté à tous Sainte Liberté des autres, je te salue, et passant mon chemin, je vais vers ce qui est de mon goût, par exemple, les nuances et les formes d'un bal en habits de couleurs. C'est un peintre qui parle, et je l'approuve de préférer à tout les formes et les nuances. J'en conçois même de sa peinture une idée favorable. Mais ces habits de couleurs ne recouvrent-ils toujours que des comédiens ? Entre deux figures de cotillon, si l'on n'a peut-être pas le loisir d'agiter de très hauts problèmes, est-ce qu'il n'y a pas quelquefois, dans un bal, des gens qui ne danseraient point ? Est-ce que même, de danser, cela nous empêcherait, le matin, par exemple, de penser à autre chose ? 1 d'avoir d'autres qualités que celles qui servent dans le monde ? et pourquoi pas, au besoin, des vertus ? Honore de Balzac, lorsqu'on lui posait de semblables questions, y répondait en énumérant ce qu'il avait dispersé de vertus parmi les héroïnes de sa Comédie humaine. Si vous vouliez faire à votre tour une pareille énumération, ne serait-elle pas un peu brève ? et si la plupart de vos mondains n'ont que de petites âmes, des âmes falotes et méprisables, devons-nous donc entendre, monsieur, qu'à votre sens le « monde actuel » serait ainsi fait que, sous sa « perpétuelle parade », on ne saurait y découvrir quoi que ce soit de sain, d'honnête et d'innocent ? M. Brunetière, après avoir fait l'éloge de l'Armateur, estime que le théâtre contemporain nous a donné peu de pièces aussi dramatiques que les Tenailles et la Loi de l'homme. Je ne discuterai pas avec vous, monsieur, la thèse ou les thèses que vous avez soutenues dans ces deux drames. Qui donc a dit qu'un « dénouement n'était jamais une conclusion » ? La mort elle-même, souvent, n'en est pas une. A plus forte raison, le dénouement tragique, selon le besoin qu'il en a, par l'auteur dramatique ou par le romancier ! Les Idées de Mme Aubray n'expriment
si la plupart de vos mondains n'ont que de petites âmes, des âmes falotes et méprisables, devons-nous donc entendre, monsieur, qu'à votre sens le « monde actuel » serait ainsi fait que, sous sa « perpétuelle parade », on ne saurait y découvrir quoi que ce soit de sain, d'honnête et d'innocent ? M. Brunetière, après avoir fait l'éloge de l'Armateur, estime que le théâtre contemporain nous a donné peu de pièces aussi dramatiques que les Tenailles et la Loi de l'homme. Je ne discuterai pas avec vous, monsieur, la thèse ou les thèses que vous avez soutenues dans ces deux drames. Qui donc a dit qu'un « dénouement n'était jamais une conclusion » ? La mort elle-même, souvent, n'en est pas une. A plus forte raison, le dénouement tragique, selon le besoin qu'il en a, par l'auteur dramatique ou par le romancier ! Les Idées de Mme Aubray n'expriment que les idées personnelles d'Alexandre Dumas ; et tout ce que prouvent les Faux Ménages, c'est qu'Edouard Pailleron ne partageait pas les idées de Dumas et de Mme Aubray. Pareillement, monsieur, tout ce que vous avez prouvé dans les Tenailles, c'est qu'il y a de mauvais mariages ; et, vous dirai-je la conclusion qui ressort pour moi de la Loi de l'homme ? C'est qu'une loi n'est pas si mauvaise quand il suffit de l'invoquer et de l'appliquer pour sauvegarder, comme dans votre pièce, aux dépens d'une rancœur de femme, l'honneur d'une autre femme, la vie de ceux hommes, et le bonheur de deux enfants ? Autant dire que j'ai le regret de ne partager votre opinion ni sur les vices de l'institution du mariage, ni sur le féminisme, ni sur l'individualisme. Si le mariage n'est pas indissoluble, je vois à peine quel en serait l'objet. J'ai d'ailleurs toujours cru qu'on ne l'avait inventé que dans l'intérêt de la femme. La loi de l'homme est une précaution que l'homme a prise contre sa propre inconstance. Et nous sommes tous de pauvres êtres : hommes et femmes, qui ne vivrions pas un demi-quart d'heure d'accord, si chacun de nous, en toute
dirai-je la conclusion qui ressort pour moi de la Loi de l'homme ? C'est qu'une loi n'est pas si mauvaise quand il suffit de l'invoquer et de l'appliquer pour sauvegarder, comme dans votre pièce, aux dépens d'une rancœur de femme, l'honneur d'une autre femme, la vie de ceux hommes, et le bonheur de deux enfants ? Autant dire que j'ai le regret de ne partager votre opinion ni sur les vices de l'institution du mariage, ni sur le féminisme, ni sur l'individualisme. Si le mariage n'est pas indissoluble, je vois à peine quel en serait l'objet. J'ai d'ailleurs toujours cru qu'on ne l'avait inventé que dans l'intérêt de la femme. La loi de l'homme est une précaution que l'homme a prise contre sa propre inconstance. Et nous sommes tous de pauvres êtres : hommes et femmes, qui ne vivrions pas un demi-quart d'heure d'accord, si chacun de nous, en toute circonstance, revendiquait impitoyablement la totalité de ce qu'il appelle son droit. Sumi imnu jus, summa injuria. Vous, monsieur, qui nous avez si bien montré ce que cette revendication avait de tyrannique lorsque c'est le mari qui s'en autorise, comment n'avez-vous pas vu qu'elle n'a rien de moins inhumain quand c'est notre femme qui prétend l'exercer ? Et si la « Loi de la femme » se substituait à la « Loi de l'homme », que croyez-vous qu'il y eût changé dans le monde ? Quoi que l'on pût penser, au fond, des Tenailles et de la Loi de l'Homme, on est obligé d'avouer, dit M. Brunetière, que la forme en est encore plus nouvelle. M. Paul Hervieu a marqué une époque dans l'histoire du théâtre contemporain. C'est un honneur qu'on ne vous contestera pas, lui dit-il, et je ne sais s'il y a des titres plus académiques mais il me parait bien qu'un auteur dramatique n'en saurait produire plus glorieux. M. Brunetière termine en souhaitant une bienvenue cordiale à son jeune confrère et en le félicitant de l'heureuse fortune qui lui est réservée d'inaugurer bientôt, sur la scène de la Comédie-Française, relevée de ses ruines, le théâtre du vingtième siècle.
notre femme qui prétend l'exercer ? Et si la « Loi de la femme » se substituait à la « Loi de l'homme », que croyez-vous qu'il y eût changé dans le monde ? Quoi que l'on pût penser, au fond, des Tenailles et de la Loi de l'Homme, on est obligé d'avouer, dit M. Brunetière, que la forme en est encore plus nouvelle. M. Paul Hervieu a marqué une époque dans l'histoire du théâtre contemporain. C'est un honneur qu'on ne vous contestera pas, lui dit-il, et je ne sais s'il y a des titres plus académiques mais il me parait bien qu'un auteur dramatique n'en saurait produire plus glorieux. M. Brunetière termine en souhaitant une bienvenue cordiale à son jeune confrère et en le félicitant de l'heureuse fortune qui lui est réservée d'inaugurer bientôt, sur la scène de la Comédie-Française, relevée de ses ruines, le théâtre du vingtième siècle. Jules Carafan. L'Exposition La semaine 69° journée Mercredi. LES ENTRÉES. Les visiteurs de mercredi Entrées Dans la 3ourn8e 129.525 Entrées payantes Le soir. 7 547 Total. 137.072 Entrées avec cartes. 49.651 Ensemble. 186.753 L'Annexe de Vincennes figure pour 3,841 entrées payantes dans ce total. AUJOURD'HUI. Ouverture des portes, 8 "heures du matin. De 8 heures à 10 heures, deux tickets; de 10 heures à 6 heures, un ticket; à partir de 6 heures jusqu'à la fermeture, 4 tickets. Mêmes prix et mêmes heures, sauf le soir, pour l'Annexe de Vincennes, qui continue à fermer à 6 heures du soir jusqu'à nouvel ordre. Les illuminations de ce soir: Fête de nuit au Champ-de-Mars, cascades et fontaines lumineuses, illumination des pavillons et de la tour Eiffel, feux de Bengale. Fête dans la Rue de Paris. Les concerts publics Au Champ de Mars De 3 à 5 heures, concert civil dans le kiosque 5 qui fait face aux Mines et à la Métallurgie. De 3 h. 1/2 à 5 h. 2/2, concert de M. Emile Bourgeois, de l'Opéra-Comique, dans le kiosque 8 en face des Lettres, Sciences et Arts. Programme: Marche solennelle (Tschaïkowski) Obèron Ouverture (Weber) Méditation sur le Prélude de Bach (Gounod),