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de nombreux amateurs désireux des moyens et la maîtrise de véritables arts. Ajoutons que Mme Renée Maubel donne auditions et renseignements, le mardi et le jeudi de 5 à 8 heures, à son Conservatoire, 6 rue de l'Orient. PETITE CORRESPONDANCE — L. C. Nous ne possédons pas cette prenchelle que vous pourriez peut-être curer soit à la mairie, soit au comité de votre arrondissement, ou à la police dudit arrondissement. UNE SEMAINE ARTISTIQUE L'homme au Rameau d'or Pour me bien préparer au Salon d'automne, j'ai pensé à faire quelques visites au Louvre. Mais j'ai réfléchi qu'il valait mieux aller au Louvre après, de cette façon terne, je rendrai mieux compte si les tableaux, quoiqu'un peu vieillots, des peintres oubliés; tels que Titien, le Corrège, Rubens, et autres, ne sont décidément pas trop inférieurs aux œuvres définitives de nos plus hardis contemporains. Il m'a donc fallu chercher une autre façon de me « mettre en état de grâce », comme disait l'esprit saint mystique de notre temps. Et, fort à propos m'est arrivée une réédition des Lettres de Poussin. Poussin est un des maîtres d'autrefois sous l'autorité duquel se mettent le plus volontiers les cubistes, ainsi que les grands artistes, légèrement réactionnaires déjà, qui écrasent quelques tubes de bleu et de rouge sur une partie de la surface d'une toile blanche, de façon à procurer aux Américains éthéromanes, aux Allemands neurasthéniques, et aux Slaves blasés, toutes les sensations que l'on ne saurait trouver dans Rembrandt pas plus que dans Raphaël. Poussin a ce privilège, avec M. Ingres, et avec Cézanne aussi, d'être l'objet de tous les respects, le pivot de toutes les évolutions, le ressort de toutes les professions de foi de tous nos chefs de jeunes écoles, et cela représente un bon nombre de gens. car il n'y a pas moins d'écoles que de chefs. Nous pourrons donc tous faire notre profit des paroles du vieux Normand naturalisé Romain, du véritable Corneille de la peinture, et nous aurons de bonne fortune de pouvoir, cette veille de Salon d'automne 1912, passer quelques instants avec lui dans des conditions exceptionnellement favorables. On
réactionnaires déjà, qui écrasent quelques tubes de bleu et de rouge sur une partie de la surface d'une toile blanche, de façon à procurer aux Américains éthéromanes, aux Allemands neurasthéniques, et aux Slaves blasés, toutes les sensations que l'on ne saurait trouver dans Rembrandt pas plus que dans Raphaël. Poussin a ce privilège, avec M. Ingres, et avec Cézanne aussi, d'être l'objet de tous les respects, le pivot de toutes les évolutions, le ressort de toutes les professions de foi de tous nos chefs de jeunes écoles, et cela représente un bon nombre de gens. car il n'y a pas moins d'écoles que de chefs. Nous pourrons donc tous faire notre profit des paroles du vieux Normand naturalisé Romain, du véritable Corneille de la peinture, et nous aurons de bonne fortune de pouvoir, cette veille de Salon d'automne 1912, passer quelques instants avec lui dans des conditions exceptionnellement favorables. On vient en effet de publier de nouveau ses lettres à M. de Chantecler et au Commandeur del Pozzo; À la vérité, elles n'avaient jamais été publiées au sens exact du mot. En 1824, M. de Quatremère en avait donné un à peu près académiquement affadi, modernisant l'orthographe, alanguissant la phrase, supprimant les mots imagés; et enrichissant le texte de quelques intrépides contresens. Au moment où cette pseudo-édition parut, M. de Chennevières, qui avait vraiment le sens de la langue et de l'art français protesta, et travailla lui-même à une mise au jour plus loyale; mais il ne put donner suite à ce projet. La Société de l'Histoire de l'Art français a réussi dans cette belle tâche. Les Lettres de Poussin ont paru dans la Collection des Archives de l'Art français, chez Sémith, et l'érudit qui s'est chargé de ce travail, M. Ch. Jouanny, a procédé avec une exactitude, un scrupule et un jugement exemplaires. C'est un beau livre, un des trésors de notre histoire. Il y a profit à le parcourir avant le Salon d'automne et même après. Il nous manquait; nous le possédons: tout est pour le mieux. Au début du recueil nous voyons, par les échanges de lettres,
supprimant les mots imagés; et enrichissant le texte de quelques intrépides contresens. Au moment où cette pseudo-édition parut, M. de Chennevières, qui avait vraiment le sens de la langue et de l'art français protesta, et travailla lui-même à une mise au jour plus loyale; mais il ne put donner suite à ce projet. La Société de l'Histoire de l'Art français a réussi dans cette belle tâche. Les Lettres de Poussin ont paru dans la Collection des Archives de l'Art français, chez Sémith, et l'érudit qui s'est chargé de ce travail, M. Ch. Jouanny, a procédé avec une exactitude, un scrupule et un jugement exemplaires. C'est un beau livre, un des trésors de notre histoire. Il y a profit à le parcourir avant le Salon d'automne et même après. Il nous manquait; nous le possédons: tout est pour le mieux. Au début du recueil nous voyons, par les échanges de lettres, avec quelle peine Poussin se décida à quitter son Italie pour revenir en cette France dont il connaissait la mobilité. Heureusement il eut affaire à des représentants du roi Louis XIII qui étaient de charmants esprits et de braves gens, M. de Noyers et son secrétaire des commandements; M. de Chantelou, qui devint le correspondant assidu et le dévoué ami du peintre. Il est extrêmement curieux de voir les instructions que Chantelou, étant à Rome, recevait de M. de Noyers. On l'aurait dit, dit celui-ci, communiquer à l'artiste la grande nouvelle de la prise d'Arras. Et il ajoute: Servez-vous de cette belle occasion pour emporter l'esprit des yeux, et dites à M. Poussin que s'il n'aime sa patrie, qu'il aime au moins une nation qui lui-même il la meilleure part, dites-lui qu'il y a de meilleur en Europe. Je ne veux pas seulement vous faire la lecture de l'avis qui m'a été fait, par un italien qui est de faire savoir à M. le Belle Poussin que les Rois ont les mains bien longues et qu'il sera bien difficile d'empêcher qu'un grand Roi, comme le nôtre, ne prenne quelques sentiments de l'injure qu'il reçoit d'un homme néanmoins son sujet et
Chantelou, qui devint le correspondant assidu et le dévoué ami du peintre. Il est extrêmement curieux de voir les instructions que Chantelou, étant à Rome, recevait de M. de Noyers. On l'aurait dit, dit celui-ci, communiquer à l'artiste la grande nouvelle de la prise d'Arras. Et il ajoute: Servez-vous de cette belle occasion pour emporter l'esprit des yeux, et dites à M. Poussin que s'il n'aime sa patrie, qu'il aime au moins une nation qui lui-même il la meilleure part, dites-lui qu'il y a de meilleur en Europe. Je ne veux pas seulement vous faire la lecture de l'avis qui m'a été fait, par un italien qui est de faire savoir à M. le Belle Poussin que les Rois ont les mains bien longues et qu'il sera bien difficile d'empêcher qu'un grand Roi, comme le nôtre, ne prenne quelques sentiments de l'injure qu'il reçoit d'un homme néanmoins son sujet et qui tout manque de persévérance. Que lorsqu'il pensera avoir triomphé de la France, il y a danger qu'il ne s'en trouve abattu et improvisément accablé. Cette manière de procéder est en contraire au bien et à mon génie, je ne la couche joie que pour éviter n'importe quelles ouvertures qui me sont faites pour faire servir le Roi, mais selon en à notre mode qui dit toujours: nihil invita Minerva. Quoi! il y avait déjà alors des hommes puissants qui avaient à ce point le respect de la liberté et de la dignité de l'artiste? On dira à cela que le voyage de Poussin en France commença très bien, par toutes sortes de caresses, et finit assez mal, dans les intrigues et les affronts, pour que l'argent des protecteurs et les efforts du protégé aient été en pure perte. Mais encore ce n'est la destinée. Celle de Poussin n'était pas de vivre, de rêver, et de créer, dans son pays natal. Si curieux qu'il soit de voir se dérouler cette histoire avec la couleur et le vrai langage de l'époque, nous avons encore beaucoup plus de plaisir à voir le bon Poussin n'avoir plus qu'à correspondre du Monte Pincio avec
me sont faites pour faire servir le Roi, mais selon en à notre mode qui dit toujours: nihil invita Minerva. Quoi! il y avait déjà alors des hommes puissants qui avaient à ce point le respect de la liberté et de la dignité de l'artiste? On dira à cela que le voyage de Poussin en France commença très bien, par toutes sortes de caresses, et finit assez mal, dans les intrigues et les affronts, pour que l'argent des protecteurs et les efforts du protégé aient été en pure perte. Mais encore ce n'est la destinée. Celle de Poussin n'était pas de vivre, de rêver, et de créer, dans son pays natal. Si curieux qu'il soit de voir se dérouler cette histoire avec la couleur et le vrai langage de l'époque, nous avons encore beaucoup plus de plaisir à voir le bon Poussin n'avoir plus qu'à correspondre du Monte Pincio avec son honoré ami Chantelou, le tenir au courant de ses travaux, de ses méditations, soigner son inspiration et aussi ses emballages, traiter toutes choses avec bonhomie et sérieux, simple en tout, et en tout élevé. Dans cette correspondance de brave homme, brille souvent une belle flambée d'enthousiasme, une belle confession d'espoir ou un bel aveu de modestie. En voici deux parfaits exemples. Le sens de l'admiration d'abord: Les choses esquelles il y a de la perfection ne se doivent pas voir à l'hasse mais avec temps, jugement et intelligence. Il faut user aussi mêmes moyens à les bien juger comme à les bien faire. Les belles filles que vous avez vues à Nîmes ne vous auront, je m'assure, pas moins délecté l'esprit par la vue que les belles colonnes de la Maison Carrée. C'est ce me semble un grand contentement lorsque parmi nos travaux il a quelque entremets (intérêt) qui en adoucit la peine, je ne me sens jamais tant excité à prendre de la peine et de travailler comme quand j'ai vu quelque bel objet. Je ne veux pas tout de même trop me faire le laudator temporis acti. C'est un rôle ingrat et mutilé que celui de grognon.
d'espoir ou un bel aveu de modestie. En voici deux parfaits exemples. Le sens de l'admiration d'abord: Les choses esquelles il y a de la perfection ne se doivent pas voir à l'hasse mais avec temps, jugement et intelligence. Il faut user aussi mêmes moyens à les bien juger comme à les bien faire. Les belles filles que vous avez vues à Nîmes ne vous auront, je m'assure, pas moins délecté l'esprit par la vue que les belles colonnes de la Maison Carrée. C'est ce me semble un grand contentement lorsque parmi nos travaux il a quelque entremets (intérêt) qui en adoucit la peine, je ne me sens jamais tant excité à prendre de la peine et de travailler comme quand j'ai vu quelque bel objet. Je ne veux pas tout de même trop me faire le laudator temporis acti. C'est un rôle ingrat et mutilé que celui de grognon. Mais il me semble cependant que cette façon n'est pas du tout moderne. Encore moins celle-ci : Je ne suis point marri que l'on me reprenne et que l'on me critique, je suis accoutumé il y a car jamais personne ne m'a épargné. Mais au contraire j'ai été souvent le but où la Médisance a tiré et non seulement la répréhension, et qui à la vérité ne m'a pas apporté peu de profit, parce que cela a empêché que la présomption ne m'aveugle et m'ait chêmié cheminer cautemement en mes œuvres, chose que j'ai observé toute ma vie. Et bien que ceux qui me reprennent ne me peuvent pas enseigner à mieux faire, ils seront cause néanmoins qu'à la fin je trouverai les moyens de m'améliorer. Cette façon de penser et de parler est décidément d'un autre temps. Les artistes d'aujourd'hui, pour la plupart, n'estiment la critique que pour les éloges de camaraderie qu'elle leur prodigue. Et pourtant il faudrait reconnaître que cette critique, au temps de Poussin, n'était pas aussi souple, aussi informée, ni aussi pénétrante, que celle de nos jours. Il n'y a là nulle fausse modestie à mettre. C'était de la critique pratique en quelque sorte, et
but où la Médisance a tiré et non seulement la répréhension, et qui à la vérité ne m'a pas apporté peu de profit, parce que cela a empêché que la présomption ne m'aveugle et m'ait chêmié cheminer cautemement en mes œuvres, chose que j'ai observé toute ma vie. Et bien que ceux qui me reprennent ne me peuvent pas enseigner à mieux faire, ils seront cause néanmoins qu'à la fin je trouverai les moyens de m'améliorer. Cette façon de penser et de parler est décidément d'un autre temps. Les artistes d'aujourd'hui, pour la plupart, n'estiment la critique que pour les éloges de camaraderie qu'elle leur prodigue. Et pourtant il faudrait reconnaître que cette critique, au temps de Poussin, n'était pas aussi souple, aussi informée, ni aussi pénétrante, que celle de nos jours. Il n'y a là nulle fausse modestie à mettre. C'était de la critique pratique en quelque sorte, et exercée à peu près uniquement par les amateurs ou par les rivaux. En dehors de cela, les écrivains dispersaient dans le vague et prodiguaient les grandes phrases, s'appuyaient sur les exemples des Anciens, dont les œuvres étaient inconnues. L'instrument de la critique d'art moderne, tel que Diderot chez nous l'a créé, et que Baudelaire, Fromentin, Thoré, Théophile Gautier, Huysmans, les Goncourt, etc., l'ont assoupli et enrichi, aurait certainement été prisé plus haut par un esprit comme celui de Poussin, et il n'y aurait certainement pas vu la moindre trace de « médisance ». Mais les sympathies et les affinités se rejoignent dans le temps, et non dans le moment. C'est ce qui explique que, même pour ceux qui lui ressemblent si peu, Poussin soit le patron le plus souvent invoqué. On ne récusera donc pas le petit traité de peinture qu'il nous a laissé. Simple et naïf en apparence, il est immense et émouvant. Il n'est pas inconnu; mais on ne l'avait pas publié sous sa forme exacte. Le voici. Les peintres qui le liront feront bien de le découper, comme un de ces « bons de primes » que donnent les journaux. S'ils le placent dans leur calepin et
créé, et que Baudelaire, Fromentin, Thoré, Théophile Gautier, Huysmans, les Goncourt, etc., l'ont assoupli et enrichi, aurait certainement été prisé plus haut par un esprit comme celui de Poussin, et il n'y aurait certainement pas vu la moindre trace de « médisance ». Mais les sympathies et les affinités se rejoignent dans le temps, et non dans le moment. C'est ce qui explique que, même pour ceux qui lui ressemblent si peu, Poussin soit le patron le plus souvent invoqué. On ne récusera donc pas le petit traité de peinture qu'il nous a laissé. Simple et naïf en apparence, il est immense et émouvant. Il n'est pas inconnu; mais on ne l'avait pas publié sous sa forme exacte. Le voici. Les peintres qui le liront feront bien de le découper, comme un de ces « bons de primes » que donnent les journaux. S'ils le placent dans leur calepin et le regardent de temps en temps, je crois pouvoir leur promettre qu'il gagneront un gros lot. Pendant que le pinceau lui bat encore, écrit à son ami ce qu'il a appris, durant sa vie, du « bel art » de la peinture. Il est nécessaire premièrement de savoir ce que c'est que cette sorte d'Imitation et la Definitio. Définie : Qu'est-ce que cette sorte d'Imitation ? C'est une Imitation faite avec lignes et couleur en quelque superficie de tout ce qui se voit dessous le soleil, sa fin est la Délectation. Ce que l'on appelle peindre, ce sont des choses visibles saurées par la raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Ce qui suit ne s'apprend point Ce sont parties du Peintre. Il, mais premièrement de la Maîtrise. Elle doit être prise noble, qui fût aucunement qualité de l'ouvrier, pour louer le Peintre de montrer son esprit et non son travail. Il la faut prendre capable de recevoir la excellente forme. Il faut commencer par la
c'est que cette sorte d'Imitation et la Definitio. Définie : Qu'est-ce que cette sorte d'Imitation ? C'est une Imitation faite avec lignes et couleur en quelque superficie de tout ce qui se voit dessous le soleil, sa fin est la Délectation. Ce que l'on appelle peindre, ce sont des choses visibles saurées par la raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Ce qui suit ne s'apprend point Ce sont parties du Peintre. Il, mais premièrement de la Maîtrise. Elle doit être prise noble, qui fût aucunement qualité de l'ouvrier, pour louer le Peintre de montrer son esprit et non son travail. Il la faut prendre capable de recevoir la excellente forme. Il faut commencer par la disposition, puis par l'Ornement, le Décors, ainsi la beauté, la grâce, la vivacité, le Vrai semblant et le Jugement partout sont du Peintre et ne se peuvent apprendre. C'est le Rameau d'or de Virgile qu'il ne faut pas que l'on puisse trouver ni cueillir s'il n'est conçu de la Fatalité. Ces neuf Parties contiennent plus belles choses dignes d'être écrites de concert savantes mains mais je vous prie de prendre ce petit échantillon et de m'en faire sentiment sans aucune cérémonie. Sachez bien que non seulement nous savons vous le louer, la Lampe, mais encore y verser de l'huile pour vous honorer. Je dirais plus mais quand je m'éclaire, en tenant le devant de la Tête par ma pensée j'attention je m'en trouve mal. Aussi, tous jours honneur de me voir colloquer avec des hommes le mérite et la valeur desquels est au-dessus de moi plus que l'Étoile n'est au-dessus de notre Tête. Qu'ajouter à cela? Hélas! le d'or de Virgile. Qui peut, aujourd'hui, le cueillir? Ce serait déjà bien si les peintres de nos jours se préoccupaient de la Disposition, de l'Ornement, du véritable costume, de la vraisemblance et de tout — mais cela, c'est demander sable — de
Ces neuf Parties contiennent plus belles choses dignes d'être écrites de concert savantes mains mais je vous prie de prendre ce petit échantillon et de m'en faire sentiment sans aucune cérémonie. Sachez bien que non seulement nous savons vous le louer, la Lampe, mais encore y verser de l'huile pour vous honorer. Je dirais plus mais quand je m'éclaire, en tenant le devant de la Tête par ma pensée j'attention je m'en trouve mal. Aussi, tous jours honneur de me voir colloquer avec des hommes le mérite et la valeur desquels est au-dessus de moi plus que l'Étoile n'est au-dessus de notre Tête. Qu'ajouter à cela? Hélas! le d'or de Virgile. Qui peut, aujourd'hui, le cueillir? Ce serait déjà bien si les peintres de nos jours se préoccupaient de la Disposition, de l'Ornement, du véritable costume, de la vraisemblance et de tout — mais cela, c'est demander sable — de mettre « du jugement partout ». Voilà, je crois, que nous allons voir preuve au Salon d'automne. ARSÈNE ALEXIS INFORMATIONS VISITES Chez Mme Mathilde Serao Mme Mathilde SERAO Il n'est pas nécessaire, avant de faire connaître à nos lecteurs Mme Mathilde Serao qui est célèbre en Italie et dans son pays où elle occupe de grandes places dans la littérature contemporaine mais aussi en France. Plusieurs œuvres écrites en italien, et traduites en français, nous ont laissé verve dans le récit, cet art de l'âme et cette intelligence partagées et mélangées, qui sont les caractéristiques formelles de la grande romancière italienne. Actuellement à Paris où elle a choisi de vivre, elle a voulu nous faire, hier l'honneur de nous rencontrer. Elle n'a rien de ce qui peut ressembler ce que l'on pourrait ressembler chez d'autres, noble, éloquente ni pédantique. Elle a l'élégance naturelle d'une voix sonore, d'une voix où le véritable des grandes réunions politique ou littéraire imposent facilement en français, ne cherchant aucun accent; s'en servant pour bien traduire la couleur et délarer la verité de l'expression et de l'conviction propre à une âme imprégnée de ciel et bien informée des groupes qui nous tiennent des conversations s'engage. Se
pays où elle occupe de grandes places dans la littérature contemporaine mais aussi en France. Plusieurs œuvres écrites en italien, et traduites en français, nous ont laissé verve dans le récit, cet art de l'âme et cette intelligence partagées et mélangées, qui sont les caractéristiques formelles de la grande romancière italienne. Actuellement à Paris où elle a choisi de vivre, elle a voulu nous faire, hier l'honneur de nous rencontrer. Elle n'a rien de ce qui peut ressembler ce que l'on pourrait ressembler chez d'autres, noble, éloquente ni pédantique. Elle a l'élégance naturelle d'une voix sonore, d'une voix où le véritable des grandes réunions politique ou littéraire imposent facilement en français, ne cherchant aucun accent; s'en servant pour bien traduire la couleur et délarer la verité de l'expression et de l'conviction propre à une âme imprégnée de ciel et bien informée des groupes qui nous tiennent des conversations s'engage. Se parlant tout d'accord d'un des conseils de faire en Italie, au sujet de la confédération elle se défend de vouloir aborder les sujets polémiques et le succès des autres italiennes rassurant de patriotisme ne sont point là des sujets qu'elle se débrouille de son ressort. Elle a déjà dans la danse. ne mérite pas une année entière à Rome, l'Association italienne qui, sous la présidence de député, organise la conférence est emportée par l'enthousiasme et l'excitation où tous les échos s'harmonisent. Mais, en ce moment, alors que l'enthousiasme culmine, une véritable héros; alors que l'Italie s'imagine, sa conférence a une suite et sa sanglante douloureuse. Tandis qu'elle oscille entre un élan triomphant et une douloureuse défaite, un nouveau mot s'inscrit dans l'histoire des êtres aimés, Mme Greffe de Paradoxe de vivre l'arsenal de l'esprit de destruction. Et les carreaux de verre teintés immédiatement. Non, destruction et silence de ce mot, c'est une phase d'exaltation puisive, c'est l'union italienne, nous fait gloire à l'âme italienne. À la Suisses française, madame Serao vient de faire sienne le sujet sur le Rêve et la Vie, ce qui, à moi, un début qui ne nous dit rien. Et, en effet, parle début n'est pas