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éternelles et à la nécessité des efforts opiniâtres. Tout cela entraîne un reclassement de toutes les valeurs et une hiérarchisation rigoureuse. Le travail est mis en commun et chacun s'applique à mériter, dans son domaine, les éloges de tous. Il n'y a pas jusqu'aux artistes qui sont unanimement respectés. Et cela aussi ne manque pas d'être un exemple dont nous ferions bien de nous inspirer. Les conséquences de cette discipline sociale sont si nombreuses et si variées qu'il est pratiquement impossible de les énumérer. Lesunes bonnes, les autres mauvaises. Car si Grete est parfois atteinte de la vilaine maladie du bas-bleuisme, Fritz n'échappe pas toujours à la servilité. Mais avant de pousser nos cris, demandons-nous si nous en sommes toujours exempts ou, pour mieux dire, si personne, dans notre camp, ne peut lui rendre des points. Au surplus, je ne veux pas dépasser le but que je poursuivais et la tâche que je m'étais assignée. J'avais résolu de plaider pour Grete et pour Fritz, contre ceux de mes amis qui les accablent sans les connaître et parfois même sans les avoir regardés vivre, sous le poids de leurs jugements rapides et de leurs généralisations boiteuses. Mépriser les circonstances atténuantes. Puis montrer, d'une part, que si Grete apporte dans la conception de son rôle d'autres aspirations que la femme de chez nous, on ne peut ni lui en faire reproche, ni moins encore lui en faire honte, et d'autre part que Fritz continue, sur le plan de l'idéalisme discret, et quotidien, la grande tradition des fois collectives. Pour le reste, fuir les controverses et la chimie des statistiques. À part cela, je veux admettre les reproches, pour les étouffer ensuite dans les limites de leurs proportions dérisoires, et en revendiquant le droit de faire un plaidoyer, repousser le plaisir d'une apologie facile, — et presque déshonorante. PAUL COLIN. Une Répartition d'hiver: Le «Seurat» de Mme Lucie Cousturier L'une, tout d'abord, qui est importante : Celle que publie, aux «Cahiers d'Aujourd'hui», Mme Lucie Cousturier sur Seurat. Il n'existait rien encore sur ce grand peintre de qui l'application de ses disciples à maintenir
montrer, d'une part, que si Grete apporte dans la conception de son rôle d'autres aspirations que la femme de chez nous, on ne peut ni lui en faire reproche, ni moins encore lui en faire honte, et d'autre part que Fritz continue, sur le plan de l'idéalisme discret, et quotidien, la grande tradition des fois collectives. Pour le reste, fuir les controverses et la chimie des statistiques. À part cela, je veux admettre les reproches, pour les étouffer ensuite dans les limites de leurs proportions dérisoires, et en revendiquant le droit de faire un plaidoyer, repousser le plaisir d'une apologie facile, — et presque déshonorante. PAUL COLIN. Une Répartition d'hiver: Le «Seurat» de Mme Lucie Cousturier L'une, tout d'abord, qui est importante : Celle que publie, aux «Cahiers d'Aujourd'hui», Mme Lucie Cousturier sur Seurat. Il n'existait rien encore sur ce grand peintre de qui l'application de ses disciples à maintenir intacte comme un dogme une de ses recherches a failli compromettre la mémoire. Trop souvent, en identifiant le néo-impressionnisme avec Seurat, on étrangle à demi celui-ci. Beaucoup plus grand artiste que tous ses compagnons de combat, il n'aurait pas manqué, s'il avait vécu, de s'affranchir tout à fait des règles inflexibles de la décomposition et de la fragmentation des tons, et de toutes les recettes dont s'endormit l'orthodoxie pointilliste. Et du pointillisme même il a su tirer des ressources infiniment plus grandes que tous ses amis. Son art est nuancé, souple, avec des finesses dans le coloris et tous les éléments d'un style très pur dans la ligne. Seurat s'était longtemps consacré au dessin, et il a signé les plus beaux dessins de peintre de tout le siècle dernier. Lucie Cousturier le rappelle très à-propos et elle fait une grande place dans l'album qui accompagne son étude, à ces tableaux en blanc et noir où l'artiste a mis le meilleur de lui-même. Elle situe parfaitement Seurat dans son temps et vis-à-vis de la peinture contemporaine, et elle évite d'une façon également heureuse l'écueil d'une interprétation trop littéraire, et celui d'un commentaire trop technique. L'ART LIBRE Juin 1922 Lettres Tchèques Contemporaines
inflexibles de la décomposition et de la fragmentation des tons, et de toutes les recettes dont s'endormit l'orthodoxie pointilliste. Et du pointillisme même il a su tirer des ressources infiniment plus grandes que tous ses amis. Son art est nuancé, souple, avec des finesses dans le coloris et tous les éléments d'un style très pur dans la ligne. Seurat s'était longtemps consacré au dessin, et il a signé les plus beaux dessins de peintre de tout le siècle dernier. Lucie Cousturier le rappelle très à-propos et elle fait une grande place dans l'album qui accompagne son étude, à ces tableaux en blanc et noir où l'artiste a mis le meilleur de lui-même. Elle situe parfaitement Seurat dans son temps et vis-à-vis de la peinture contemporaine, et elle évite d'une façon également heureuse l'écueil d'une interprétation trop littéraire, et celui d'un commentaire trop technique. L'ART LIBRE Juin 1922 Lettres Tchèques Contemporaines par le Dr Miroslav RUTTE BELLES LETTRES Sous tous rapports, le développement de la littérature tchèque diffère de celui des autres littératures européennes; c'est ainsi que chez nous le romantisme put se développer avant le réalisme, c'est ainsi que le réalisme ne créa ses grandes œuvres qu'à l'époque actuelle. À une époque où Julius Zeyer écrivit ses transcriptions bigarrées et passionnées aux motifs romains et orientaux et où George Karasch d'Lvov rêva ses romans remplis des splendeurs de la renaissance et des épouvantes gothiques, notre littérature ne produisit aucun roman social, fixant en grands traits notre atmosphère et notre fermentation intellectuelle. Le «Conte de Mai», de Mrstik, n'était qu'un roman d'amour impressionniste et «Jan Maria Plojnar», de Zeyer, plutôt une douloureuse analyse de l'âme tchèque dans un individu que la description d'un milieu. Pareillement, «La Fin d'Hackenschmid» et «Décembre», de Dyk, étaient une chronique de l'ancienne époque et d'idées, plutôt qu'un roman moderne dans la pleine acception du terme. La vie d'un peuple asservi, qui n'avait pas de traditions culturelles et qui, sous l'oppression d'un gouvernement étranger, ne pouvait se développer ni économiquement, ni socialement, constituait une des raisons principales pour laquelle notre réalisme s'épanouit aussi tardivement. La société tchèque
une époque où Julius Zeyer écrivit ses transcriptions bigarrées et passionnées aux motifs romains et orientaux et où George Karasch d'Lvov rêva ses romans remplis des splendeurs de la renaissance et des épouvantes gothiques, notre littérature ne produisit aucun roman social, fixant en grands traits notre atmosphère et notre fermentation intellectuelle. Le «Conte de Mai», de Mrstik, n'était qu'un roman d'amour impressionniste et «Jan Maria Plojnar», de Zeyer, plutôt une douloureuse analyse de l'âme tchèque dans un individu que la description d'un milieu. Pareillement, «La Fin d'Hackenschmid» et «Décembre», de Dyk, étaient une chronique de l'ancienne époque et d'idées, plutôt qu'un roman moderne dans la pleine acception du terme. La vie d'un peuple asservi, qui n'avait pas de traditions culturelles et qui, sous l'oppression d'un gouvernement étranger, ne pouvait se développer ni économiquement, ni socialement, constituait une des raisons principales pour laquelle notre réalisme s'épanouit aussi tardivement. La société tchèque ne possédait pas, à l'origine, assez de traits personnels et marquants, et lorsqu'elle les acquit, par degrés, arrivait déjà cette vague du romantisme et de la décadence, qui allait éveiller chez les artistes l'antipathie et la méfiance à l'égard de la réalité. Il n'existait donc chez nous que le roman historique; pour appeler à la vie la littérature tchèque, en éveillant le sentiment national. Notre passé présente des traits suffisamment déterminés et un caractère d'une originalité suffisamment riche, pour pouvoir alimenter d'un sang vigoureux le roman paysan aussi bien que le roman historique, et pour tirer de tous deux une pseudo-réalité. Le roman historique atteignit son apogée dans l'œuvre intégrale d'Aloïs Jirasek, qui fut également le type complet de l'incitateur : ses livres ont préparé psychologiquement notre indépendance nationale, car ils ont montré au peuple, par l'exemple des rébellions et des soulèvements tchèques d'autrefois, comment nos ancêtres ont toujours combattu avec persévérance pour obtenir la liberté. Le roman «Ténèbres» devint pour ainsi dire la Bible du peuple tchèque pendant la cruelle époque de la guerre mondiale. Z. Winter paracheva notre prose historique; il renouvela le style de nos vieilles chroniques. Le roman de la société moderne ne s'est développé que
historique; pour appeler à la vie la littérature tchèque, en éveillant le sentiment national. Notre passé présente des traits suffisamment déterminés et un caractère d'une originalité suffisamment riche, pour pouvoir alimenter d'un sang vigoureux le roman paysan aussi bien que le roman historique, et pour tirer de tous deux une pseudo-réalité. Le roman historique atteignit son apogée dans l'œuvre intégrale d'Aloïs Jirasek, qui fut également le type complet de l'incitateur : ses livres ont préparé psychologiquement notre indépendance nationale, car ils ont montré au peuple, par l'exemple des rébellions et des soulèvements tchèques d'autrefois, comment nos ancêtres ont toujours combattu avec persévérance pour obtenir la liberté. Le roman «Ténèbres» devint pour ainsi dire la Bible du peuple tchèque pendant la cruelle époque de la guerre mondiale. Z. Winter paracheva notre prose historique; il renouvela le style de nos vieilles chroniques. Le roman de la société moderne ne s'est développé que pendant la guerre. L'atmosphère accablante apportée par le destin cruel concentra psychologiquement notre société, de sorte que les écrivains eurent conscience qu'elle aussi possédait assez de traits caractéristiques, pour servir de matière à la littérature. Il est donc tout naturel que le réalisme, n'ayant pu s'épanouir dans sa pleine rigueur qu'à une époque où, en d'autres pays, une conception dynamique, la philosophie du vitalisme et de l'unanimisme, où le pragmatisme et l'aspiration vers des principes nouveaux se frayaient déjà une voie, subit l'influence des nouveaux courants et se rapproche intimement de l'art moderne. Le représentant le plus important du roman tchèque contemporain est K. M. Kaplicka-Chod, dont les trois grands romans : « La Turbine », une description monumentalement grotesque de la société de Prague ; « Antoine Vondreje », la tragédie du prolétaire intellectuel et « Les Jindras », une œuvre dépeignant la déchéance de la famille pendant la guerre, sont les premiers romans de la société contemporaine de Prague et en même temps les premiers « romans de milieu ». Le Milieu, avec toutes ses mesquineries, ses ridicules et ses banalités sociales et morales, constitue l'étoffe et le thème des romans de Kaplicka : en même temps que
qu'à une époque où, en d'autres pays, une conception dynamique, la philosophie du vitalisme et de l'unanimisme, où le pragmatisme et l'aspiration vers des principes nouveaux se frayaient déjà une voie, subit l'influence des nouveaux courants et se rapproche intimement de l'art moderne. Le représentant le plus important du roman tchèque contemporain est K. M. Kaplicka-Chod, dont les trois grands romans : « La Turbine », une description monumentalement grotesque de la société de Prague ; « Antoine Vondreje », la tragédie du prolétaire intellectuel et « Les Jindras », une œuvre dépeignant la déchéance de la famille pendant la guerre, sont les premiers romans de la société contemporaine de Prague et en même temps les premiers « romans de milieu ». Le Milieu, avec toutes ses mesquineries, ses ridicules et ses banalités sociales et morales, constitue l'étoffe et le thème des romans de Kaplicka : en même temps que l'action forme et fait mouvoir les personnages, se joue la douloureuse tragi-comédie des cœurs. K. M. Kaplicka-Chod est fataliste et pessimiste déterminé, qui cache un nihilisme derrière la grimace de la comédie et de la matière. Maintes fois, cependant, cette cruelle et grotesque mascarade s'arrête inopinément et, en des instants de silence impressionnant et glacial, intervient la Mort avec son effroi majestueux et impératif ou bien, apparaît timidement une lueur de profonde commisération. C'est grâce à cette combinaison de fatalisme et de grotesque stylisation du visage humain, que les romans de Kaplicka, en dépit de leur contenu réellement banal, appartiennent au pur moderne, parce que, ici, la réalité dépecée anatomiquement, est dominée par des perspectives plus hautes et parce que les physionomies humaines défigurées dans le miroir concave du pessimisme acquièrent une expression de grotesque et de terreur synthétiques. On peut également considérer comme un « roman de milieu », le cycle en deux volumes : « Une Ancienne Famille » et « Fils », de Anna Maria Tilschová. Ces deux romans sont une chronique de la bourgeoisie décadente et dont l'égoïsme morbide aboutit à l'isolement absolu. Une attente inéclaircie, une sensation d'angoisse, l'incapacité de suivre le rythme de la
de silence impressionnant et glacial, intervient la Mort avec son effroi majestueux et impératif ou bien, apparaît timidement une lueur de profonde commisération. C'est grâce à cette combinaison de fatalisme et de grotesque stylisation du visage humain, que les romans de Kaplicka, en dépit de leur contenu réellement banal, appartiennent au pur moderne, parce que, ici, la réalité dépecée anatomiquement, est dominée par des perspectives plus hautes et parce que les physionomies humaines défigurées dans le miroir concave du pessimisme acquièrent une expression de grotesque et de terreur synthétiques. On peut également considérer comme un « roman de milieu », le cycle en deux volumes : « Une Ancienne Famille » et « Fils », de Anna Maria Tilschová. Ces deux romans sont une chronique de la bourgeoisie décadente et dont l'égoïsme morbide aboutit à l'isolement absolu. Une attente inéclaircie, une sensation d'angoisse, l'incapacité de suivre le rythme de la vie, la vanité de l'existence, l'impossibilité de la compréhension mutuelle des êtres humains et un fatalisme accablant, tels sont les motifs principaux de cet écrivain d'un aspect nordique impressionnant, et qui, dans ses derniers contes, « La Ville » et « Mal d'Amour », s'efforce de se dérober à la tragédie de la passivité par une compréhension dramatique de la réalité, par la création de figures auxquelles la souffrance et l'amour apportent péniblement le salut. La subtile gradation de tons gris, que l'auteur conserva, de ses débuts impressionnistes, se transforme, dans ses derniers livres, en une coloration plus variée et plus vivante. Les œuvres d'Anna Maria Tilschová représentent une transition menant à ce groupe de nos écrivains, dont les romans poursuivent un but moral, l'affranchissement de la crise de l'individualisme et s'efforcent de trouver une issue vers un sens de la vie dépassant la personnalité, vers une humble participation au travail commun. A ce groupe appartient Božena Benešová, qui se rapproche, certes, de A. M. Tilschová, par sa conception mélancolique de la vie, ses plaintes et sa jeunesse abreuvée d'amertume, mais dont la prose poursuit principalement des buts psychologiques, se laisse conduire par une idée et conséquemment obtient un résultat
tragédie de la passivité par une compréhension dramatique de la réalité, par la création de figures auxquelles la souffrance et l'amour apportent péniblement le salut. La subtile gradation de tons gris, que l'auteur conserva, de ses débuts impressionnistes, se transforme, dans ses derniers livres, en une coloration plus variée et plus vivante. Les œuvres d'Anna Maria Tilschová représentent une transition menant à ce groupe de nos écrivains, dont les romans poursuivent un but moral, l'affranchissement de la crise de l'individualisme et s'efforcent de trouver une issue vers un sens de la vie dépassant la personnalité, vers une humble participation au travail commun. A ce groupe appartient Božena Benešová, qui se rapproche, certes, de A. M. Tilschová, par sa conception mélancolique de la vie, ses plaintes et sa jeunesse abreuvée d'amertume, mais dont la prose poursuit principalement des buts psychologiques, se laisse conduire par une idée et conséquemment obtient un résultat constructif. Dans son roman « L'Homme », B. Benešová essaie de créer le type de l'être humain qui arrive à la victoire par la douleur, l'amour et le renoncement. L'individualisme ici atteint son apogée en deux types, en deux voies, qui mènent à la vie active : le type de l'artiste créateur et celui de l'être humble qui, épouvanté par le néant de l'amour érotique, se tourne vers l'amour religieux, la communion avec ses semblables. F. X. Salda tente, dans son roman « Marionnettes et Ouvriers de Dieu », d'affranchir l'homme de son égoïsme et en même temps il aspire à la solitude. Le livre a une teinte religieuse très prononcée, on y trouve un pathos réformateur et il s'élève jusqu'à un dogmatisme moral implacable. L'âme humaine ne peut jouir du bienfait de la véritable grâce et de la paix qu'en sacrifiant l'égoïsme dans la création et dans l'amour et en se considérant elle-même comme instrument pour accomplir la volonté supérieure à celle de l'individu et établir l'ordre dans la vie. Celui qui est capable de cet effort est un ouvrier de Dieu. Les autres demeurent des marionnettes, ne produisant que le mal et le désordre. Il s'établit de là
l'artiste créateur et celui de l'être humble qui, épouvanté par le néant de l'amour érotique, se tourne vers l'amour religieux, la communion avec ses semblables. F. X. Salda tente, dans son roman « Marionnettes et Ouvriers de Dieu », d'affranchir l'homme de son égoïsme et en même temps il aspire à la solitude. Le livre a une teinte religieuse très prononcée, on y trouve un pathos réformateur et il s'élève jusqu'à un dogmatisme moral implacable. L'âme humaine ne peut jouir du bienfait de la véritable grâce et de la paix qu'en sacrifiant l'égoïsme dans la création et dans l'amour et en se considérant elle-même comme instrument pour accomplir la volonté supérieure à celle de l'individu et établir l'ordre dans la vie. Celui qui est capable de cet effort est un ouvrier de Dieu. Les autres demeurent des marionnettes, ne produisant que le mal et le désordre. Il s'établit de là sorte un antagonisme douloureux entre le but de l'amour et un froid intellectualisme qui se manifeste par la construction et l'invention du livre. Le roman est visiblement écrit par un penseur grave, solitaire; il témoigne d'un esprit strictement, implacablement religieux; mais, au point de vue de l'art et de la forme, il n'indique aucune voie nouvelle. De sorte que les qualités principales de Salda apparaissent exclusivement dans ses « Essais », domaine où, comme révélateur et indicateur d'œuvres étrangères, il se révèle lui-même hautement créateur. Au groupe des écrivains dont l'œuvre représente un combat moral pour l'affranchissement des ténèbres intérieures, appartient aussi, l'écrivain décédé tout récemment, Ruzena Svobodová. L'âme féminine tendrement mélancolique et sensitive qui se sent isolée et trahie dans l'ambiance de la société, trouve en ses derniers livres, une réconciliation tristement solitaire, courageusement par des luttes contre les ruines de ses propres rêves et transformée en une énergie humble, et renonçante sagesse. Le manque d'équilibre et la artificialité littéraire qui caractérisaient particulièrement ses premières œuvres, disparaissent dans ses œuvres subséquentes qui possèdent une pureté légendaire et une délicieuse primitivité (« Les Chants des Noirs », « La Demeure Paisible », « Après le Repas de Noce »). L'œuvre
forme, il n'indique aucune voie nouvelle. De sorte que les qualités principales de Salda apparaissent exclusivement dans ses « Essais », domaine où, comme révélateur et indicateur d'œuvres étrangères, il se révèle lui-même hautement créateur. Au groupe des écrivains dont l'œuvre représente un combat moral pour l'affranchissement des ténèbres intérieures, appartient aussi, l'écrivain décédé tout récemment, Ruzena Svobodová. L'âme féminine tendrement mélancolique et sensitive qui se sent isolée et trahie dans l'ambiance de la société, trouve en ses derniers livres, une réconciliation tristement solitaire, courageusement par des luttes contre les ruines de ses propres rêves et transformée en une énergie humble, et renonçante sagesse. Le manque d'équilibre et la artificialité littéraire qui caractérisaient particulièrement ses premières œuvres, disparaissent dans ses œuvres subséquentes qui possèdent une pureté légendaire et une délicieuse primitivité (« Les Chants des Noirs », « La Demeure Paisible », « Après le Repas de Noce »). L'œuvre intégrale de Růžena-Svobodová, dont la première section appartient à la période littéraire des années 1880, constitue non seulement un spécimen de belle littérature mais représente également une manifeste féministe. Au nombre des romanciers soucieux de prêcher une morale supérieure, on peut citer aussi le chef et champion du Communisme russe en Bohême, Ivan Olbracht. Ses deux romans montrent deux voies, différentes pour sortir de l'insécurité et du désordre. Dans son livre « La Geôle Ténébreuse » il prêche l'affranchissement de l'amour érotique, plus calamiteux encore que la cécité physique, parce qu'elle enchaîne la liberté intérieure et désagrège la force d'action. Sorti second roman, « L'étrange amitié du comédien Jésnius », écrit pendant la guerre, hésite entre la tradition et l'effort vers un mode d'expression nouveau; il se meut dans une sphère d'intérêts beaucoup plus étendue, s'occupe de la solution mondiale. Après avoir traversé péniblement une grave crise, d'établir les rapports entre le Tchèque, la guerre et la révolution mondiale. Après avoir traversé péniblement une grave crise intellectuelle, Jesnius, guidé par la croyance au progrès, par l'humilité, la bonté et l'amour, devine, selon l'esprit de l'évolutionnisme de Bergson, sous les ruines du monde, une terre nouvelle d'affirmation et de création. Enfin