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annuelle, dont la date précise n'est pas encore fixée, mais qui s'ouvrira au début de mars. LE VEILLEUR. DE VESTURS À SOCRATE Dessin inédit de Lucien Métivet. — Assez de leçon de danse, ma petite fille : ton répétiteur de philosophie attend... _ _ LES THÉATRES LES PREMIÈRES ODEON : « L'Envers d'une sainte », de M. François de Curel (reprise). — THÉÂTRE DE L'ŒUVRE : « La Danse de la mort », de Strindberg. — THÉÂTRE MICHEL : « Vogue », revue de MM. Saint-Gramer, Briquet et Poiret. — THEATRE CLUNY : « T'occupes pas du gosse de la bonne ! », vaudeville de MM. Davin de Champclos et Vaumousse. Trois répétitions générales en un jour ! Il faut bien que le Critique se partage et se abrège... Les directeurs de théâtres l'y obligent ! Mais ce ne fut pas une journée perdue que celle où nous avons eu l'occasion de entendre et comparer l'Envers d'une sainte, de M. François de Curel, et la Danse de la mort, de Strindberg. Aux mécontents ou aux snobs qui se font les contempteurs du théâtre français au regard de l'étranger ; et proclament l'infériorité de celui-là, sur le plan de l'art ou de la pensée, nous conseillons d'aller voir ces deux pièces. Ce sont deux drames psychologiques. Dans l'Envers d'une sainte, Julie Renaudin est entrée au couvent parce que son fiancé l'a abandonnée pour épouser une autre femme. (Dix-huit ans plus tard, se croyant bien mariée, elle revient dans la maison maternelle... L'homme qu'elle aimait est mort, mais Julie trouve la veuve, sa fille. À cette vue, la vieille passion se réveille dans le cœur de Julie. Ce sont la jalousie, la haine, les pires velléités criminelles auxquelles se résistent, dans cette âme, avec la foi, l'esprit de renoncement, l'accoutumance à la règle, le couvent sera encore son refuge. « Ah ! si l'il n'y avait pas l'autre vie ! » murmure Julie quand le rideau tombe. Cette parole là — ou à peu près — nous la retrouvons dans la bouche du héros de Strindberg. Rappelez-vous le sonnet de Baudelaire, Duellum
de la pensée, nous conseillons d'aller voir ces deux pièces. Ce sont deux drames psychologiques. Dans l'Envers d'une sainte, Julie Renaudin est entrée au couvent parce que son fiancé l'a abandonnée pour épouser une autre femme. (Dix-huit ans plus tard, se croyant bien mariée, elle revient dans la maison maternelle... L'homme qu'elle aimait est mort, mais Julie trouve la veuve, sa fille. À cette vue, la vieille passion se réveille dans le cœur de Julie. Ce sont la jalousie, la haine, les pires velléités criminelles auxquelles se résistent, dans cette âme, avec la foi, l'esprit de renoncement, l'accoutumance à la règle, le couvent sera encore son refuge. « Ah ! si l'il n'y avait pas l'autre vie ! » murmure Julie quand le rideau tombe. Cette parole là — ou à peu près — nous la retrouvons dans la bouche du héros de Strindberg. Rappelez-vous le sonnet de Baudelaire, Duellum : c'est le sujet de la Danse de la mort. Un vieux ménage. Lui, officier subalterne : elle, ancienne chanteuse de café-concert. Ils vivent dans une île, isolés, mis à l'index, fâchés avec leurs parents, leurs concitoyens, séparés de leurs enfants. Ils se déchirent l'un l'autre, se haïssent, chacun s'ingéniant à torturer son partenaire, et couvant dans son esprit plein de plans, monstrueux des plus diaboliques vengeances. Œil pour œil, dent pour dent, coup pour coup ! Au surplus, lui agonise terrassé par de terrifiantes crises d'épilepsie, alcoolisme, folie, on ne sait pas. Un ami du couple survient dans cet enfer. Happé par le mari, séduit par la femme, mêlé de force à leur atroce guerre, ne sachant pour qui prendre parti, il s'enfuit écœuré, épouvanté. Le rideau tombe sans que l'histoire finisse. Voilà le drame de Strindberg, drame bizarre, hoffmannesque et obscur. Sur ce sujet, notre grand Courtenelle eût écrit une simple et profonde comédie... Comparez la Danse de la mort à l'Envers d'une sainte. Ici le génie français : clair, humain. François de Curel, pour cette reprise, a remanié la pièce, l'a dépouillée du personnage épisodique de Pierrard. La œuvre nous a paru épurée encore, dans sa gravité,
à torturer son partenaire, et couvant dans son esprit plein de plans, monstrueux des plus diaboliques vengeances. Œil pour œil, dent pour dent, coup pour coup ! Au surplus, lui agonise terrassé par de terrifiantes crises d'épilepsie, alcoolisme, folie, on ne sait pas. Un ami du couple survient dans cet enfer. Happé par le mari, séduit par la femme, mêlé de force à leur atroce guerre, ne sachant pour qui prendre parti, il s'enfuit écœuré, épouvanté. Le rideau tombe sans que l'histoire finisse. Voilà le drame de Strindberg, drame bizarre, hoffmannesque et obscur. Sur ce sujet, notre grand Courtenelle eût écrit une simple et profonde comédie... Comparez la Danse de la mort à l'Envers d'une sainte. Ici le génie français : clair, humain. François de Curel, pour cette reprise, a remanié la pièce, l'a dépouillée du personnage épisodique de Pierrard. La œuvre nous a paru épurée encore, dans sa gravité, dans sa noblesse. D'un chef-d'œuvre. Là — je parle de la Danse de la mort — une pièce curieuse, mais arbitraire, qui a l'ambition d'être profonde, mais n'est que d'artificielle. Psychologie d'exception. Atmosphère créée grâce à d'antiques trucs de théâtre, par des silences ou des grimaces d'acteurs. L'auteur a des yeux de visionnaire : il grossit et déforme la vie. Ce n'est plus là du dessin dramatique, c'est de la caricature, tantôt tragique, tantôt bouffonne, toujours déconcertante. Mais l'obscurité tient difficilement lieu de génie. Et dans la Danse de la mort, le procédé est à tout instant visible. Procédé autrement prétentieux que celui du Grand-Guignol. Procédé tout de même ! Les deux pièces, à l'Odéon comme à l'Œuvre, sont bien jouées. Dans l'Envers d'une sainte, Mme Jeanne Rolly atteint à l'intensité la plus pathétique par les moyens les plus sobres, les plus discrets. C'est la perfection dans l'art. Dans la Danse de la mort, de côté de Mlle Mayane, qui fait un véritable effort sur elle-même, M. René Fauchois (le capitaine) nous a étonnés par la puissance et la variété de ses moyens dramatiques. Il a eu des trouvailles de grand acteur. Soyons gais !, MM. Saint-Gramier, Briquet et Poiret
yeux de visionnaire : il grossit et déforme la vie. Ce n'est plus là du dessin dramatique, c'est de la caricature, tantôt tragique, tantôt bouffonne, toujours déconcertante. Mais l'obscurité tient difficilement lieu de génie. Et dans la Danse de la mort, le procédé est à tout instant visible. Procédé autrement prétentieux que celui du Grand-Guignol. Procédé tout de même ! Les deux pièces, à l'Odéon comme à l'Œuvre, sont bien jouées. Dans l'Envers d'une sainte, Mme Jeanne Rolly atteint à l'intensité la plus pathétique par les moyens les plus sobres, les plus discrets. C'est la perfection dans l'art. Dans la Danse de la mort, de côté de Mlle Mayane, qui fait un véritable effort sur elle-même, M. René Fauchois (le capitaine) nous a étonnés par la puissance et la variété de ses moyens dramatiques. Il a eu des trouvailles de grand acteur. Soyons gais !, MM. Saint-Gramier, Briquet et Poiret nous y conviennent. Le titre de la revue qu'ils viennent de donner avec succès au théâtre Michel nous dit leur but, leur programme : Vogue. Il y a des scènes amusantes et ingénieuses. Il y a celle du boucher millionnaire, celle du marchand d'antiquités, etc... Des couplets spirituellement troussés, des jolies femmes et aussi — j'allais dire et surtout — des costumes. M. Poiret est orfèvre ! Interprétation parisienne et nombreuse. Mme Chevalier est une excellente comédienne. Mlle Parisy chante et danse, avec une verve et une fantaisie étincelantes. La jolie danseuse Jasmine est, parmi les artistes chorégraphes d'aujourd'hui, celle qui apporte dans la danse le plus d'intelligence et d'art. Nous louons la jolie voix de Mlle Ritter, l'esprit de Saint-Gramier. Citons Mlle Davia, MM. Carjol, Bever, Clermont, Rheims, etc... Ils sont trop ! Aimez-yous le vaudeville ? Pourquoi pas, quand il est sans prétention, bien fait, pas grosier et que les péripéties succèdent aux péripéties sans laisser au spectateur le temps de réfléchir à leur absurdité. Le vaudeville de MM. Davin de Champclos et Vaumousse, au théâtre Cluny, est un des meilleurs dans le genre qu'on ait entendu depuis longtemps. On s'enthousiasme des aventures d'un commis de ministère qui,
jolies femmes et aussi — j'allais dire et surtout — des costumes. M. Poiret est orfèvre ! Interprétation parisienne et nombreuse. Mme Chevalier est une excellente comédienne. Mlle Parisy chante et danse, avec une verve et une fantaisie étincelantes. La jolie danseuse Jasmine est, parmi les artistes chorégraphes d'aujourd'hui, celle qui apporte dans la danse le plus d'intelligence et d'art. Nous louons la jolie voix de Mlle Ritter, l'esprit de Saint-Gramier. Citons Mlle Davia, MM. Carjol, Bever, Clermont, Rheims, etc... Ils sont trop ! Aimez-yous le vaudeville ? Pourquoi pas, quand il est sans prétention, bien fait, pas grosier et que les péripéties succèdent aux péripéties sans laisser au spectateur le temps de réfléchir à leur absurdité. Le vaudeville de MM. Davin de Champclos et Vaumousse, au théâtre Cluny, est un des meilleurs dans le genre qu'on ait entendu depuis longtemps. On s'enthousiasme des aventures d'un commis de ministère qui, dans une soirée de Noël, devient tout à tour revuze et ministre. Trois actes mouvementés, rapides, riches en situations et en mots drôles, joués par MM. Géo Lecomte, Lenglet, Robert, Mlles Pépé et May Noël. Charles MÉRÉ. Les premières représentations de la semaine. — Lundi, au Trianon-Lyrique, Daphnis et Chloé ; mardi, à Marigny, Qu'en mariage seulement (lundi soir, répétition générale) ; mercredi, au Gymnase, Amants (mardi soir, répétition générale) ; jeudi, aux Capucines, Simone est comme ça! (mercredi soir, répétition générale). vendredi, au théâtre Antoine, le Dieu d'argile (jeudi soir, répétition générale) ; au Casino de Paris, Paris en l'air (jeudi soir, répétition générale) ; au théâtre des Champs-Élysées, le Chœur russe ; samedi soir, à l'Opéra-Comique, reprise du Mariage de Télémaque. Les spectacles de la semaine dans les théâtres subventionnés. — OPÉRA -Lundi, 20 h. 15, Aida ; mercredi, 20 h. 15, Roméo et Juliette ; vendredi, 20 h., l'Or du phin ; samedi, 20 h., les Troyens ; dimanche, matinée, 13 h. 30, Thaïs ; soirée, 20 h., Faust. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Lundi, 20 h. 45, les Marionnettes ; mardi, 20 h. 30, Paraître ; mercredi, 20 h., la Nuit de décembre, la Couve enchantée, le Malade imaginaire
; mardi, à Marigny, Qu'en mariage seulement (lundi soir, répétition générale) ; mercredi, au Gymnase, Amants (mardi soir, répétition générale) ; jeudi, aux Capucines, Simone est comme ça! (mercredi soir, répétition générale). vendredi, au théâtre Antoine, le Dieu d'argile (jeudi soir, répétition générale) ; au Casino de Paris, Paris en l'air (jeudi soir, répétition générale) ; au théâtre des Champs-Élysées, le Chœur russe ; samedi soir, à l'Opéra-Comique, reprise du Mariage de Télémaque. Les spectacles de la semaine dans les théâtres subventionnés. — OPÉRA -Lundi, 20 h. 15, Aida ; mercredi, 20 h. 15, Roméo et Juliette ; vendredi, 20 h., l'Or du phin ; samedi, 20 h., les Troyens ; dimanche, matinée, 13 h. 30, Thaïs ; soirée, 20 h., Faust. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Lundi, 20 h. 45, les Marionnettes ; mardi, 20 h. 30, Paraître ; mercredi, 20 h., la Nuit de décembre, la Couve enchantée, le Malade imaginaire ; jeudi, matinée, 13 h. 30, le Florentin, Fables de La Fontaine, la Coupe enchantée ; soirée, 20 h. 45, le Passé ; vendredi, 20 h. 30, Un ennemi du peuple ; samedi, matinée poétique, 14 h. 30 ; soirée, 20 h. 30, le Demi-Monde ; dimanche, matinée, 13 h. 30, l'Épiphanie, l'Abbé Constantin, soirée, 20 h. 30, Il ne faut jurer de rien, les Fables. OPÉRA-COMIQUE. — Lundi, 20 heures, la Tosca, Au Bois sacré ; mardi, 20 heures, Manon ; mercredi, 20 heures, Orphée, Camille ; jeudi, matinée, 13 h. 30, les Contes d'Hoffmann ; soirée, 20 h. 15, Marouf ; vendredi, 20 h. 30, L'arrière ; samedi, 20 heures, le Mariage de Télémaque ; dimanche, matinée, 13 h. 30, Manon ; soirée, 20 heures, Carmen. ODEON. — Lundi, 20 h. 30, On ne badine pas avec l'amour ; mardi, 20 h. 30, l'Envers d'une sainte, Peau d'âne ; mercredi, 20 h. 30, la Vie de bohème ; jeudi, matinée, 14 heures, les Dehors trompeurs, Louis XI ; soirée, 20 h. 30, l'Éternel amour ; vendredi, 20 h. 30, les Misérables ; samedi, matinée, 14 heures, la Vie de bohème ; soirée, 20 h. 30, l'Envers d'une sainte,
30, l'Épiphanie, l'Abbé Constantin, soirée, 20 h. 30, Il ne faut jurer de rien, les Fables. OPÉRA-COMIQUE. — Lundi, 20 heures, la Tosca, Au Bois sacré ; mardi, 20 heures, Manon ; mercredi, 20 heures, Orphée, Camille ; jeudi, matinée, 13 h. 30, les Contes d'Hoffmann ; soirée, 20 h. 15, Marouf ; vendredi, 20 h. 30, L'arrière ; samedi, 20 heures, le Mariage de Télémaque ; dimanche, matinée, 13 h. 30, Manon ; soirée, 20 heures, Carmen. ODEON. — Lundi, 20 h. 30, On ne badine pas avec l'amour ; mardi, 20 h. 30, l'Envers d'une sainte, Peau d'âne ; mercredi, 20 h. 30, la Vie de bohème ; jeudi, matinée, 14 heures, les Dehors trompeurs, Louis XI ; soirée, 20 h. 30, l'Éternel amour ; vendredi, 20 h. 30, les Misérables ; samedi, matinée, 14 heures, la Vie de bohème ; soirée, 20 h. 30, l'Envers d'une sainte, Peau d'âne ; dimanche, matinée, 14 heures, les Misérables ; soirée, 20 h. 30, l'Éternel amour. TRIANON-LYRIQUE, — Lundi, 20 h, 15, Daphnis et Chloé, les Pêcheurs de perles ; mardi, 20 h. 30, le Crillon, la Khovanchtina ; mercredi, 20 h. 30, les Mousquetaires au couvent ; jeudi, 20 h. 15, Daphnis et Chloé, les Pêcheurs de perles ; vendredi, 20 h. 30, Véronique ; samedi, matinée, 14 h. 30, le Barbier de Séville ; soirée, 20 h. 30, les Cloches de Notre-Dame ; dimanche, matinée, 14 h. 30, Daphnis et Chloé, les Pêcheurs de perles, soirée, 20 h. 30, les Mousquetaires au couvent. Opéra. — Mlle Fanny Heldy, la brillante cantatrice, qui vient de faire sa rentrée à l'Opéra avec un magnifique succès, chantera mercredi le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette aux côtés de M. Paul Goffin et de M. Couzinou, lui aussi de retour à l'Opéra, qui reparaîtra sur cette scène dans le rôle de Mercutio. Comédie-Française. — Le comité de lecture, qui s'est réuni hier, a reçu une pièce en deux tableaux de M. Alfred Machard. Titre : Croque-mort. — Samedi prochain, à 16 h. 30, seconde matinée poétique. Les poèmes seront interprétés par
h. 15, Daphnis et Chloé, les Pêcheurs de perles ; vendredi, 20 h. 30, Véronique ; samedi, matinée, 14 h. 30, le Barbier de Séville ; soirée, 20 h. 30, les Cloches de Notre-Dame ; dimanche, matinée, 14 h. 30, Daphnis et Chloé, les Pêcheurs de perles, soirée, 20 h. 30, les Mousquetaires au couvent. Opéra. — Mlle Fanny Heldy, la brillante cantatrice, qui vient de faire sa rentrée à l'Opéra avec un magnifique succès, chantera mercredi le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette aux côtés de M. Paul Goffin et de M. Couzinou, lui aussi de retour à l'Opéra, qui reparaîtra sur cette scène dans le rôle de Mercutio. Comédie-Française. — Le comité de lecture, qui s'est réuni hier, a reçu une pièce en deux tableaux de M. Alfred Machard. Titre : Croque-mort. — Samedi prochain, à 16 h. 30, seconde matinée poétique. Les poèmes seront interprétés par MM. Albert Lambert, Jean Croué, Ch. Granval, Fresneau, René Rocher, Dorival, Jean Hervé, Mmes Weber, Louise Sylvain, Berthe Bov, Dussane et Valpreux. Les notices seront lues par M. Alexandre. Opéra-Comique. — Mlle Davelli reparait dans la Tosca demain lundi. M. Charles Fontaine et M. Henri Albers seront avec elle les principaux interprètes du drame lyrique de M. Puccini. Au Bois sacré, le si joli ballet de M. Jean Hure, dansé par Mlles Sonia Pavloff, Mona Païva, Simone Rosné et M. Gerlys, finira le spectacle. M. A. Catherine dirigera l'orchestre. PETITES NOUVELLES — C'est Mlle Dumoz qui créera au Vaudeville le rôle primitivement destiné à Mlle Sylvie, dans le Chemin de Damas, de M. Pierre Wolff. — M. Lucien Rozenberg, directeur de l'Athénée, et les artistes qui rentrent avec lui d'Amérique du Sud arriveront aujourd'hui dimanche à la gare d'Orsay. — La 400e du Chasseur de chez Maxims, des MM. Quinson et Yves Mirande sera fêtée mardi, à minuit, dans un souper qui réunira les auteurs, les artistes et leurs amis. — Pour prendre date : le compositeur Georges Migot réalise une partition symphonique sur un livret verbal, décoratif et chorégraphique dont il est l'auteur, et qui est intitulé : La
principaux interprètes du drame lyrique de M. Puccini. Au Bois sacré, le si joli ballet de M. Jean Hure, dansé par Mlles Sonia Pavloff, Mona Païva, Simone Rosné et M. Gerlys, finira le spectacle. M. A. Catherine dirigera l'orchestre. PETITES NOUVELLES — C'est Mlle Dumoz qui créera au Vaudeville le rôle primitivement destiné à Mlle Sylvie, dans le Chemin de Damas, de M. Pierre Wolff. — M. Lucien Rozenberg, directeur de l'Athénée, et les artistes qui rentrent avec lui d'Amérique du Sud arriveront aujourd'hui dimanche à la gare d'Orsay. — La 400e du Chasseur de chez Maxims, des MM. Quinson et Yves Mirande sera fêtée mardi, à minuit, dans un souper qui réunira les auteurs, les artistes et leurs amis. — Pour prendre date : le compositeur Georges Migot réalise une partition symphonique sur un livret verbal, décoratif et chorégraphique dont il est l'auteur, et qui est intitulé : La Belle et la Bête. BRICHANTEAU. LA SAISON À L'OPÉRA L'Opéra donne depuis cette année six représentations par semaine : les lundi, mardi, mercredi, vendredi, samedi ; dimanche en soirée. Les représentations des trois premiers jours sont celles de l'abonnement. Les demandes d'abonnement sont devenues si nombreuses que les loges n'ont pas suffi. M. J. Rouché vient donc de créer un nouvel abonnement qui donne accès aux fauteuils de balcon. La saison commencera par les reprises de l'Enlèvement au sérail et d'Ascanio, qui auront lieu sous la direction si hautement artistique de M. Reynaldo Hahn ; l'Enlèvement au sérail aura pour interprète principale Mme Ritter Clampi, dont la voix admirable et le style parfait mettent si bien en valeur la musique de Mozart. Ascanio, célèbre le quatre-vingt-cinquième anniversaire du maître Saint-Saëns ; le baritone bâton Marcel Journet y tiendra le rôle créé jadis par Lassalle, et sera entouré par Mlle Demougeot, Mlle Charny, M. Paul Goffin, pour ne citer que les principaux rôles. Héroïde, qui viendra ensuite, sera donné sur la demande des admirateurs et des amis de Massenet, et à l'occasion du monument de ce musicien, avec une distribution exceptionnelle qui réunira le grand ténor M. Franz, M. Journet, M.
pas suffi. M. J. Rouché vient donc de créer un nouvel abonnement qui donne accès aux fauteuils de balcon. La saison commencera par les reprises de l'Enlèvement au sérail et d'Ascanio, qui auront lieu sous la direction si hautement artistique de M. Reynaldo Hahn ; l'Enlèvement au sérail aura pour interprète principale Mme Ritter Clampi, dont la voix admirable et le style parfait mettent si bien en valeur la musique de Mozart. Ascanio, célèbre le quatre-vingt-cinquième anniversaire du maître Saint-Saëns ; le baritone bâton Marcel Journet y tiendra le rôle créé jadis par Lassalle, et sera entouré par Mlle Demougeot, Mlle Charny, M. Paul Goffin, pour ne citer que les principaux rôles. Héroïde, qui viendra ensuite, sera donné sur la demande des admirateurs et des amis de Massenet, et à l'occasion du monument de ce musicien, avec une distribution exceptionnelle qui réunira le grand ténor M. Franz, M. Journet, M. Rouard, Mlle Charny et Mlle Fanny Heldy, la brillante cantatrice dont la grâce égale le talent. Parmi les œuvres lyriques qui seront données ensuite, on peut citer Lohengrin, les Maîtres Chanteurs, Tristan et Yseult, qui se seront dirigés, comme les autres drames de Wagner, par M. Camille Chevillard et auront notamment pour interprètes Mmes Lubin, Lapéyrette, M. Detmas, M. Gresse : la Fille de Roland, de M. Henri Rabaud, qui vient d'être jouée à Bruxelles avec plus grand succès ; Boris Godounov, le chef-d'œuvre de Moussorgsky : c'est M. Vanni Marcoux qui y tiendra le rôle principal. Parmi les ballets : la Fête chez Thérèse, le chantant ballet de M Reynaldo Hahn, où danseront Mlle Zametti et Mlle Aïda Boni : les Deux Pianos, de M. André Messager ; la Korrigane, de M. Widor ; la Péri, de M. Paul Dukas : la Tragédie de Salomé, de M. Florent Schimdt. Le Martyre de saint Sébastien, le dernier ouvrage écrit pour le théâtre par Claude Debussy, viendra prendre sa place à l'Opéra en des conditions d'interprétation qui en mettront mieux en valeur, encore les sublimes beautés. Parmi les œuvres nouvelles dont la création est assurée pour cette saison, il faut nommer
notamment pour interprètes Mmes Lubin, Lapéyrette, M. Detmas, M. Gresse : la Fille de Roland, de M. Henri Rabaud, qui vient d'être jouée à Bruxelles avec plus grand succès ; Boris Godounov, le chef-d'œuvre de Moussorgsky : c'est M. Vanni Marcoux qui y tiendra le rôle principal. Parmi les ballets : la Fête chez Thérèse, le chantant ballet de M Reynaldo Hahn, où danseront Mlle Zametti et Mlle Aïda Boni : les Deux Pianos, de M. André Messager ; la Korrigane, de M. Widor ; la Péri, de M. Paul Dukas : la Tragédie de Salomé, de M. Florent Schimdt. Le Martyre de saint Sébastien, le dernier ouvrage écrit pour le théâtre par Claude Debussy, viendra prendre sa place à l'Opéra en des conditions d'interprétation qui en mettront mieux en valeur, encore les sublimes beautés. Parmi les œuvres nouvelles dont la création est assurée pour cette saison, il faut nommer Cydalise, dont le scénario est de Caillavet et M. de Flers, la musique de M. Gabriel Pierné : Padmavati, opéra-ballet dont le sujet emprunté à l'histoire de l'Inde a inspiré à M. Albert Roussel une partition toute palpitante d'émotion et de couleur, et un drame lyrique de M. Silver : le sujet de ce drame est la Méandre apprivoisée, d'après Shakespeare, et Mlle Chénard en sera l'interprète principale. D'une moindre étendue, non d'un moindre intérêt, seront le ballet de M. Georges Hue, Siang Sin ; la Prêtresse de Korowen de M. Paul Ladamirault ; Frivolant, de M. Jean Poueigh. Guerœur, le noble drame lyrique de Magnard, est également inscrit au programme de cette saison. Enfin, des spectacles d'un genre nouveau seront donnés spécialement à l'occasion : ce sont des concerts historiques qui feront revivre, dans les décors et les costumes appropriés, les plus belles époques de la musique française. Le programme de ces spectacles de musique s'étendra depuis le temps de Louis XIII jusqu'à l'époque moderne et ajoutera encore à l'intérêt de cette saison si bien remplie. La CAFÉ-LYRIQUE Aujourd'hui (matinée et soirée). Lundi soir MARTHE CHENAL jouera HOCACE avec G. FOIX, GERBERT, H. JULLIEN, KERNY et Mlles M. "ERRARE,