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d'un roc encavée, Vint tomber près du torrent. Elle évita la furie du loup qu'on retrouva mort. Mais elle, très avide de ta haine, nous la pleurons encore. Dis, Lise, portée à la mère Cet or qui doit la nourrir, Sois sage, et dans ta chaumière Le bonheur peut revenir. Crois mes avis sincères, Fuis l'amour et ses appas, Ils blessent aussi les bergères Mais le méchant n'en meurt pas. VARIETES. Le Tour de Garnison a obtenu l'un des prix au théâtre de la Gaîté. Cet ouvrage manquante avait... Voir médecin distingué par sa connaissance, inspecteur en chef à Vichy. Vichy, 32, rue Feudal. Chez Gavaux, marchand de... Le Journal du Cher ne dit rien des excellentes poulardes du pays. On a donné au théâtre de la Scala, à Milan, dans les derniers jours de décembre un grand opéra dont la musique est de Signor Puccini. Le titre de cette nouvelle tragédie lyrique est Andromaque. Le succès a été contesté. Le joli ballet des Pages du duc de Vendôme a suivi la représentation de cet opéra. On a des craintes sur la solidité de la nouvelle salle de spectacles de Troyes. Un amateur de cette ville écrit au rédacteur du journal de l'Aube que sa femme n'ose plus se risquer dans cette salle, et qu'il tremble que cette tendre épouse, manquant de distractions, ne lui donne la comédie chez lui. Tandis qu'on élève de toutes parts des monuments à la mémoire de l'illustre MAZARI, et que plusieurs poètes célèbrent sa mort héroïque, M. Chrétien vient de payer son tribut au jeune martyr de Barcelone, en publiant une lithographie, aussi remarquable sous le rapport du dessin que sous celui de l'exécution. Cette lithographie, que nous ne saurions trop recommander à nos lecteurs, se trouve chez Blaizot, galerie de bois, au Palais-Royal. Le prix est de 5 fr. Julien, que le théâtre du Vaudeville n'a plus su conserver, quoiqu'il y fut très nécessaire, est appelé une seconde fois à Rouen, où il est à la fois agréable au public et utile au caissier. On lit dans une feuille étrangère : Le rédacteur
journal de l'Aube que sa femme n'ose plus se risquer dans cette salle, et qu'il tremble que cette tendre épouse, manquant de distractions, ne lui donne la comédie chez lui. Tandis qu'on élève de toutes parts des monuments à la mémoire de l'illustre MAZARI, et que plusieurs poètes célèbrent sa mort héroïque, M. Chrétien vient de payer son tribut au jeune martyr de Barcelone, en publiant une lithographie, aussi remarquable sous le rapport du dessin que sous celui de l'exécution. Cette lithographie, que nous ne saurions trop recommander à nos lecteurs, se trouve chez Blaizot, galerie de bois, au Palais-Royal. Le prix est de 5 fr. Julien, que le théâtre du Vaudeville n'a plus su conserver, quoiqu'il y fut très nécessaire, est appelé une seconde fois à Rouen, où il est à la fois agréable au public et utile au caissier. On lit dans une feuille étrangère : Le rédacteur de certain journal officiel, qui prend fort à cœur les intérêts des Turcs, vient d'être nommé secrétaire d'ambassade à Constantinople, sous la condition sine qua non, que sa femme et sa fille doivent l'accompagner. On dit qu'à la Tour de Pharès, petite pièce du Vaudeville, a été arrangée en opéra, que M. Garcia en a fait la musique, et que la pièce est reçue au Gymnase-Dramatique où elle sera jouée incessamment. On dit aussi que l'autrice qui s'est chargée du rôle principal y aura beaucoup d'animaux principaux aura beaucoup d'animaux à la demande de MM. les comédiens du Théâtre français de Bordeaux, le directeur de ce théâtre, M. Boislay, a consenti à donner une représentation au bénéfice d'un acteur nommé Traillard, qu'une maladie douloureuse tient éloigné de la scène, et prive probablement des secours qui lui sont nécessaires. Plusieurs journaux faisaient dernièrement, dans les mêmes termes, l'éloge de MM. Vinchon et Abel de Pujol, comme peintres de fresques. Nous ne contestons ni le mérite de ces artistes, ni la justesse des éloges qui leur sont donnés, nous regrettons seulement que ces éloges soient en forme de circulaires. Bourse de Paris du 9 janvier 1861: Cinq pour cent consolidés: jouissance du
que M. Garcia en a fait la musique, et que la pièce est reçue au Gymnase-Dramatique où elle sera jouée incessamment. On dit aussi que l'autrice qui s'est chargée du rôle principal y aura beaucoup d'animaux principaux aura beaucoup d'animaux à la demande de MM. les comédiens du Théâtre français de Bordeaux, le directeur de ce théâtre, M. Boislay, a consenti à donner une représentation au bénéfice d'un acteur nommé Traillard, qu'une maladie douloureuse tient éloigné de la scène, et prive probablement des secours qui lui sont nécessaires. Plusieurs journaux faisaient dernièrement, dans les mêmes termes, l'éloge de MM. Vinchon et Abel de Pujol, comme peintres de fresques. Nous ne contestons ni le mérite de ces artistes, ni la justesse des éloges qui leur sont donnés, nous regrettons seulement que ces éloges soient en forme de circulaires. Bourse de Paris du 9 janvier 1861: Cinq pour cent consolidés: jouissance du 7 juillet 1860. Fin courant ouvert 185 f. 75 c fermé à 185 f. 5 c. Actions de la Basque de France, jouissance du 1er juillet 1860. 4540 f 09 c. Certificats d'emprunt du 1er août 1860, 00 Rente de Naples, 00. M. s'abonne chez Créard-Barba, Avocat et Aloié, Goulet, libraires, au Palais-Royal, n° 13, près le passage des Panoramas, Mongins, Libraire, boulevard Poissonnière, et chez des bibliothèques, rue Sainte-Anne, n° 7, au Salon littéraire, rue de la Monnaie et Mme M. Libraire, rue Sainte-Anne, n° 3, et chez M. Pollet, rue du Temple, n° 36.
BULLETIN "L'EFFORT MODERNE" DIRECTEUR: LÉONCE RODIER, 17, RUE DE LA BAUME PARIS (8e) TÉLÉPHONE : FERNAND LÉGER 20-04 LE NUMÉRO : 6 FR. — 10 NUMÉROS PAR AN ABONNEMENT : FRANCE, 60 FRANCS ; ETRANGER, 70 FRANCS FRANCO AVRIL 1925. SOMMAIRE La Peinture et ses Lois ALBERT GLEIZES. De la Compréhension de l'Art GINO SEVERINI, L'Art et son Avenir G. VANTONGERLOO. Chirico PIERRE FLOUQUET. Vers une Synthèse Esthétique et Sociale. MARCEL BAUGNIET. Correspondance AUGUSTE HERBIN. La Bonne Parole et divers. Reproduction d'oeuvres par : GEORGES BRAQUE, MASSIMO CAMPIGLI, MARC CHAGALL, PAUL CORNET, EUGÈNE MCCOWN, ALBERT GLEIZES, MARCEL GROMAIRE, AUGUSTE HERBIN, LOUIS JOUVET, FERNAND LÉGER, IRÈNE LAGUT, HENRI MATISSE, JEAN METZINGER, GÉRALD MURPHY, PABLO PICASSO, S. VAN RAVESTEYN, GINO SÉVÉRINI, GEORGES VALMIER, MAURICE DE VLAMINCK. La peinture et ses lois : (Suite). III Mouvements simultanés de rotation et de translation du plan aboutissant à la création d'un organisme plastique, spatial et rythmique. Nous avons tenté dans ce troisième paragraphe de présenter dans les plus simples conditions possibles des mouvements simultanés de rotation et de translation du plan pour aboutir sans presque aucune initiative de la part de l'homme qui en dirige l'évolution, à la création d'un organisme plastique, spatial et rythmique. Nous nous sommes contentés dans la L'EFFORT MODERNE figure VII de préciser, en faisant disparaître quelques traits superflus, ce que sensoriellement on devine déjà dans la figure précédente VI, et dans la figure VIII de remplir par des hachures les plans ou fractions de la surface initiale suivant la direction qu'ils épousent. Il apparaît évident que le plan inerte, du fait de son mouvement suivi par l'oeil du spectateur, a laissé dans l'esprit de celui-ci l'empreinte visible de ses aspects successifs dont la cadence rythmique initiale a coordonné les différents états de succession. Les états de succession, ainsi que nous l'avons dit plus haut, ont permis la perception d'espace. Le plan initial est devenu par conséquent un organisme spatial et rythmique. L'EFFORT MODERNE IV Système plastique spatial et rythmique obtenu par la conjugaison des mouvements simultanés de rotation et de translation, du plan et des mouvements de translation du plan
Nous nous sommes contentés dans la L'EFFORT MODERNE figure VII de préciser, en faisant disparaître quelques traits superflus, ce que sensoriellement on devine déjà dans la figure précédente VI, et dans la figure VIII de remplir par des hachures les plans ou fractions de la surface initiale suivant la direction qu'ils épousent. Il apparaît évident que le plan inerte, du fait de son mouvement suivi par l'oeil du spectateur, a laissé dans l'esprit de celui-ci l'empreinte visible de ses aspects successifs dont la cadence rythmique initiale a coordonné les différents états de succession. Les états de succession, ainsi que nous l'avons dit plus haut, ont permis la perception d'espace. Le plan initial est devenu par conséquent un organisme spatial et rythmique. L'EFFORT MODERNE IV Système plastique spatial et rythmique obtenu par la conjugaison des mouvements simultanés de rotation et de translation, du plan et des mouvements de translation du plan sur un côté. Toujours dans le même esprit simplificateur, nous avons essayé de réaliser mécaniquement, sans presque aucune initiative personnelle, un système plastique spatial et rythmique par la conjugaison des mouvements simultanés de rotation et de translation et des mouvements de translation du plan sur un côté. Nous nous sommes contentés de reporter L'EFFORT MODERNE sur un même plan tous les passages déjà enregistrés dans les autres paragraphes (fig. I) et de dégager dans la seconde figure l'ordre des éléments enchevêtrés. Le résultat est un organisme un peu plus complexe que celui précédent réalisant dans la même mesure un système plastique spatial et rythmique. (A suivre.) Albert GLEIZES. De la Compréhension de l'Art J'ai eu la surprise, il y a quelques jours, d'entendre ricaner un groupe de jeunes gens devant deux tableaux de Matisse. Quelques minutes auparavant un monsieur dont la mise et le maintien dénotaient la haute bourgeoisie, en passant au bras de sa femme devant les mêmes tableaux, avait dit à celle-ci, sans toutefois s'arrêter : « c'est de la peinture de fous ». Et voilà, on a beau dire, quant à la compréhension de l'art, nous sommes encore au même point qu'à l'époque de Cézanne et des
contentés de reporter L'EFFORT MODERNE sur un même plan tous les passages déjà enregistrés dans les autres paragraphes (fig. I) et de dégager dans la seconde figure l'ordre des éléments enchevêtrés. Le résultat est un organisme un peu plus complexe que celui précédent réalisant dans la même mesure un système plastique spatial et rythmique. (A suivre.) Albert GLEIZES. De la Compréhension de l'Art J'ai eu la surprise, il y a quelques jours, d'entendre ricaner un groupe de jeunes gens devant deux tableaux de Matisse. Quelques minutes auparavant un monsieur dont la mise et le maintien dénotaient la haute bourgeoisie, en passant au bras de sa femme devant les mêmes tableaux, avait dit à celle-ci, sans toutefois s'arrêter : « c'est de la peinture de fous ». Et voilà, on a beau dire, quant à la compréhension de l'art, nous sommes encore au même point qu'à l'époque de Cézanne et des impressionnistes. Je n'ai pas la prétention de penser que la Société devrait se composer uniquement de gens comprenant et aimant les arts ; toutefois, les gens raisonnables ne trouveront pas exagéré que l'on réclame d'eux, au moins, un peu de respect envers l'effort que demande un tableau ou toute autre œuvre d'art, même en se plaçant simplement au point de vue travail. Tout le monde plus ou moins conçoit la peine qu'a le menuisier ou le maçon pour exercer son métier, mais presque personne ne se rend compte de ce que coûte un tableau. Il est juste de dire, pour la vérité, que le côté « métier » dans l'art de peindre a été récemment si négligé, du moins en général, que cette incompréhension de la part de la Société est dans une certaine mesure, justifiée. Mais, je me hâte L'EFFORT MODERNE de le répéter, « dans une certaine mesure », car ce défaut, tout en étant une conséquence de notre époque, ne saurait être reproché sans injustice à tous les artistes. Tenons présent à l'esprit que, pour les vrais peintres, et Matisse, en l'occurrence est, entre tous, pour le talent et pour l'honnêteté, le vrai peintre, un tableau ne
œuvre d'art, même en se plaçant simplement au point de vue travail. Tout le monde plus ou moins conçoit la peine qu'a le menuisier ou le maçon pour exercer son métier, mais presque personne ne se rend compte de ce que coûte un tableau. Il est juste de dire, pour la vérité, que le côté « métier » dans l'art de peindre a été récemment si négligé, du moins en général, que cette incompréhension de la part de la Société est dans une certaine mesure, justifiée. Mais, je me hâte L'EFFORT MODERNE de le répéter, « dans une certaine mesure », car ce défaut, tout en étant une conséquence de notre époque, ne saurait être reproché sans injustice à tous les artistes. Tenons présent à l'esprit que, pour les vrais peintres, et Matisse, en l'occurrence est, entre tous, pour le talent et pour l'honnêteté, le vrai peintre, un tableau ne se fait pas si simplement qu'on le croit. Même pour ceux qui demandent à la nature la plupart des éléments, celle-ci n'est qu'un départ, et il n'y a que les impuissants qui y restent rivés les autres y posent un pied pour sauter dans la « création ». Peut-être est-il utile de répéter ici que le tableau est une réalité « autonome » qu'on ne doit pas « comparer » à la nature, sous peine de n'y rien comprendre. Dans une œuvre plastique, tout est réfléchi et situé selon certaines lois d'équilibre et d'harmonie dont l'ensemble considéré avec le côté métaphysique, qui est le plus important, constitue une vraie science, la science de l'esthétique. L'œuvre d'art demande avant tout le rameau de Virgile, comme disait Poussin, mais aussi un nombre élevé de connaissances. Je veux bien admettre que les légitimes, mais audacieuses recherches de ces derniers temps, d'une part, et les produits des Salons officiels, d'autre part, aient un peu contribué à dérouter le public, et qu'en outre, sauf pour l'époque impressionniste, les critiques n'ont pas suffisamment éclairé et dirigé les jugements. Pourtant ce n'est pas une raison pour se détacher de l'art ou le mépriser. Car il est certain
utile de répéter ici que le tableau est une réalité « autonome » qu'on ne doit pas « comparer » à la nature, sous peine de n'y rien comprendre. Dans une œuvre plastique, tout est réfléchi et situé selon certaines lois d'équilibre et d'harmonie dont l'ensemble considéré avec le côté métaphysique, qui est le plus important, constitue une vraie science, la science de l'esthétique. L'œuvre d'art demande avant tout le rameau de Virgile, comme disait Poussin, mais aussi un nombre élevé de connaissances. Je veux bien admettre que les légitimes, mais audacieuses recherches de ces derniers temps, d'une part, et les produits des Salons officiels, d'autre part, aient un peu contribué à dérouter le public, et qu'en outre, sauf pour l'époque impressionniste, les critiques n'ont pas suffisamment éclairé et dirigé les jugements. Pourtant ce n'est pas une raison pour se détacher de l'art ou le mépriser. Car il est certain que chaque Société a l'art qu'elle mérite ; elle est largement responsable de la décadence que nous sommes sur le point de surmonter, et devrait donc seconder et encourager les efforts que nous faisons pour lui redonner un art digne des époques antérieures. Malheureusement, quelle protection accorde-t-elle au talent des créateurs ? Loin de protéger les arts, elle se plaît à les entraver. Cézanne et les Impressionnistes sont acceptés aujourd'hui « officiellement » parce que les marchands, les artistes et les critiques les ont imposés. Mais que de sarcasmes et quelle hostilité aveugle et entêtée ils ont supportés ! Et cela date de loin. Le mot « mécénat » n'a désormais plus de sens, parce que les classes dirigeantes, celles qui devraient donner le bon exemple, n'envisagent, dans l'équilibre de l'Etat, qu'un de ses éléments, c'est-à-dire celui qui a trait aux besoins physiques des hommes et qui n'est pas le plus important. Que la richesse du pays soit un noble but pour des chefs d'Etat et des législateurs, cela ne saurait être contesté ; qu'un homme soigne ses muscles par le sport, c'est aussi une chose d'une excellence évidente, mais n'oublions pas que la vraie grandeur d'une époque et d'un
créateurs ? Loin de protéger les arts, elle se plaît à les entraver. Cézanne et les Impressionnistes sont acceptés aujourd'hui « officiellement » parce que les marchands, les artistes et les critiques les ont imposés. Mais que de sarcasmes et quelle hostilité aveugle et entêtée ils ont supportés ! Et cela date de loin. Le mot « mécénat » n'a désormais plus de sens, parce que les classes dirigeantes, celles qui devraient donner le bon exemple, n'envisagent, dans l'équilibre de l'Etat, qu'un de ses éléments, c'est-à-dire celui qui a trait aux besoins physiques des hommes et qui n'est pas le plus important. Que la richesse du pays soit un noble but pour des chefs d'Etat et des législateurs, cela ne saurait être contesté ; qu'un homme soigne ses muscles par le sport, c'est aussi une chose d'une excellence évidente, mais n'oublions pas que la vraie grandeur d'une époque et d'un pays se mesure au développement des arts et des lettres, et que la valeur d'un homme réside, mieux que dans ses muscles, dans le cerveau qui les fait agir, dans l'esprit qui les anime. En conclusion, c'est dans l'intérêt même de la Société que nous réclamons d'elle plus de protection et de compréhension, car, en somme, le bourgeois qui rit de Matisse, qui ne s'en soucie guère, ne se doute pas du blâme auquel le voue l'histoire. Gino SEVERINI (L'Information). L'EFFORT MODERNE - L'Art et son avenir. II. L'Art ancien et l'Art nouveau. Je me figure un instant être en présence du public qui me demande de lui dire ce que c'est que la sculpture et ce que j'entends par la plastique de l'art sculptural. Je pense me trouver en présence de personnes qui ne savent pas calculer. La sculpture est un nombre X de petites sculptures juxtaposées dont l'ensemble forme l'unité de l'œuvre (tête, fragment, groupe, etc.). Le nombre 100 est un nombre composé d'une quantité de nombres fondus les uns dans les autres : 1, 2, 3, 4, etc. Mes auditeurs ne sachant pas calculer me diront : « Je ne comprends pas très bien. Serait-ce donc une
et de compréhension, car, en somme, le bourgeois qui rit de Matisse, qui ne s'en soucie guère, ne se doute pas du blâme auquel le voue l'histoire. Gino SEVERINI (L'Information). L'EFFORT MODERNE - L'Art et son avenir. II. L'Art ancien et l'Art nouveau. Je me figure un instant être en présence du public qui me demande de lui dire ce que c'est que la sculpture et ce que j'entends par la plastique de l'art sculptural. Je pense me trouver en présence de personnes qui ne savent pas calculer. La sculpture est un nombre X de petites sculptures juxtaposées dont l'ensemble forme l'unité de l'œuvre (tête, fragment, groupe, etc.). Le nombre 100 est un nombre composé d'une quantité de nombres fondus les uns dans les autres : 1, 2, 3, 4, etc. Mes auditeurs ne sachant pas calculer me diront : « Je ne comprends pas très bien. Serait-ce donc une science qui dépasse mon entendement ? Voulez-vous bien revenir sur la question du nombre 100 ? » Mais je dirai : c'est assez pour aujourd'hui. Ayant laissé à mes auditeurs, le temps de mûrir cette présentation du chiffre 100, je continuerai la démonstration. Le nombre 100 est donc notre unité de sculpture. Ce nombre 100 est divisible en deux parties égales que nous appellerons chacune : 50. L'unité de sculpture est divisible en deux parties par la verticale passant par son axe. La moitié de 50 est 25 ; 25 est le quart de 100. Nous représentons ce quart par la fraction 1/4. Du nombre 50 au nombre 100, la moitié se trouve au nombre 75 que nous représentons par 3/4. Notre moitié de sculpture ainsi obtenue est divisible en deux parties par l'horizontale. Nous venons donc de créer quatre parties qui correspondent chacune au nombre 25. Dans notre division de la sculpture, nous prenons comme point de départ, la base, comme le chiffre 1 est la base de tout calcul. Moins que 1 est une fraction de 1 et sans aucune fraction, le chiffre est 0. En dehors de la sculpture (du volume) il y a le vide. En
de sculpture. Ce nombre 100 est divisible en deux parties égales que nous appellerons chacune : 50. L'unité de sculpture est divisible en deux parties par la verticale passant par son axe. La moitié de 50 est 25 ; 25 est le quart de 100. Nous représentons ce quart par la fraction 1/4. Du nombre 50 au nombre 100, la moitié se trouve au nombre 75 que nous représentons par 3/4. Notre moitié de sculpture ainsi obtenue est divisible en deux parties par l'horizontale. Nous venons donc de créer quatre parties qui correspondent chacune au nombre 25. Dans notre division de la sculpture, nous prenons comme point de départ, la base, comme le chiffre 1 est la base de tout calcul. Moins que 1 est une fraction de 1 et sans aucune fraction, le chiffre est 0. En dehors de la sculpture (du volume) il y a le vide. En voilà encore assez pour aujourd'hui. Le nombre 100 est composé de 10 parties égales dont chacune est donc 1/10. 5/10 sont égaux à 50 et la moitié de 10 est 5 dont la moitié est 2 1/2. Notre sculpture est également divisible en dix parties dont les rapports sont égaux. L'EFFORT MODERNE Chaque dixième est encore divisible et nous aurons 5 dont la moitié est 2 1/2. Voilà que nous fractionnons de plus en plus notre nombre et notre sculpture. J'aurais pu dire que la moitié de 25 est 12 1/2, mais j'ai tenu à parler des rapports de 1/10e pour montrer les variations de divisibilité du nombre 100. La sculpture, qui est l'art du volume, se chiffre au cube. Tout le monde sait ce que c'est qu'un chiffre, mais tout le monde ne connaît pas les mathématiques ou la science du calcul. Vous pouvez donc également comprendre ce que c'est que la science du volume. Si, dans le calcul, les rapports des chiffres donnent un rapport équilibré — donc juste — on s'arrête et l'on est satisfait. Tout est juste. Si dans la sculpture les rapports des volumes donnent une unité, c'est que tout est équilibré. On s'arrête satisfait
L'EFFORT MODERNE Chaque dixième est encore divisible et nous aurons 5 dont la moitié est 2 1/2. Voilà que nous fractionnons de plus en plus notre nombre et notre sculpture. J'aurais pu dire que la moitié de 25 est 12 1/2, mais j'ai tenu à parler des rapports de 1/10e pour montrer les variations de divisibilité du nombre 100. La sculpture, qui est l'art du volume, se chiffre au cube. Tout le monde sait ce que c'est qu'un chiffre, mais tout le monde ne connaît pas les mathématiques ou la science du calcul. Vous pouvez donc également comprendre ce que c'est que la science du volume. Si, dans le calcul, les rapports des chiffres donnent un rapport équilibré — donc juste — on s'arrête et l'on est satisfait. Tout est juste. Si dans la sculpture les rapports des volumes donnent une unité, c'est que tout est équilibré. On s'arrête satisfait car la beauté qui réside dans l'unité des rapports nous donne l'émotion d'une beauté plastique. La sculpture est donc soumise à la loi du cube et c'est en cela qu'elle diffère de la peinture qui est soumise à la loi de la deuxième dimension plus la loi de la couleur. La couleur est comme la lumière : elle se dévoile à la surface qu'elle occupe. Une couleur n'a pas de volume et si l'on introduit un volume dans une peinture, sa plastique picturale ne sera plus pure, de même que dans la sculpture, les cylindres, les sphères et autres solides, ne peuvent créer entre eux un rapport d'unité. C'est pourquoi les arts futuristes et cubistes ne peuvent donner un résultat satisfaisant, et bien que déjà plus abstraits que l'art du passé quant à leur manifestation de la forme, ils n'approchent pas davantage de l'unité. Cette tendance artistique est toujours et encore un résultat de l'intuition. Seul, l'acte conscient peut nous amener à une plastique pure. Pour démontrer mathématiquement ce que j'avance, je soumets à l'examen deux œuvres dont l'une : la Piété de Roger Van Der Weyden, le primitif et l'autre : La Chute des Anges Rebelles, par Pierre Bréghel.