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une infatigable persévérance. Dans le dernier épisode, cependant, une idée semble vouloir éclore... mais le point final vient aussitôt l'abolir. — Rendons hommage à Mme Suzanne Peignot qui fit de courageux efforts pour prêter une apparence de vie à ces fantômes. Enfin apparut, en glorieuse compensation, l'Ouverture de Tannhäuser qui clôture dignement une audition si bien commencée. Louons, en terminant, la direction intelligente et sobre de M. Armand Ferté. René BRANCOUR. LE MÉNESTREL Concerts-Poulet. Dimanche 17 décembre. — C'est en 1913 que, lors du concours musical de la Ville de Paris, une mention fut décernée à un poème symphonique de M. Gabriel Grovlez intitulé Dans le Jardin, et écrit pour orchestre, soprano solo et chœur de femmes, sur un poème de M. Louis Payen. L'œuvre était de six années antérieure à ce concours, puisqu'elle fut composée en 1907, à Saint-Agrève, dans le Vivarais. Il lui a fallu vingt ans de nouvelle attente pour que l'heure arrivât de la « première audition ». Non sans risque, dès lors, de quelques perspectives faussées : car ces pages, en maints endroits, portent l'empreinte d'un « style d'époque », dont l'auteur s'est ensuite écarté. Aujourd'hui, il nous le dit lui-même, c'est à un tout autre mode d'orchestration qu'il aurait recours ; et sans doute aussi s'inspirerait-il d'autres vers. Pourtant, qu'il ne soit pas injuste à l'égard d'un passé qui reste vivant. Une sensibilité jamais feinte et dont l'orchestre, Mme Balguerie et la Chorale Nivard furent les interprètes sincères, donne un accent direct aux trois parties de ce poème : Voici le Soleil, Il est midi dans le Jardin et l'Âme du Silence, — titres qui, selon un symbolisme trop attendu, correspondent aux trois figures de la Naissance, la Vie et la Mort. Avec le Concerto de M. J. Krein pour violoncelle et orchestre, c'est presque aussi d'une « première audition » qu'il s'agissait. L'œuvre a été jouée déjà en novembre 1932 à l'O. S. P., mais l'auteur, un des plus brillants élèves de M. Paul Dukas, a à peine vingt ans. Il est profondément doué ; et ses pages, qu'interpréta avec limpidité et fougue
autre mode d'orchestration qu'il aurait recours ; et sans doute aussi s'inspirerait-il d'autres vers. Pourtant, qu'il ne soit pas injuste à l'égard d'un passé qui reste vivant. Une sensibilité jamais feinte et dont l'orchestre, Mme Balguerie et la Chorale Nivard furent les interprètes sincères, donne un accent direct aux trois parties de ce poème : Voici le Soleil, Il est midi dans le Jardin et l'Âme du Silence, — titres qui, selon un symbolisme trop attendu, correspondent aux trois figures de la Naissance, la Vie et la Mort. Avec le Concerto de M. J. Krein pour violoncelle et orchestre, c'est presque aussi d'une « première audition » qu'il s'agissait. L'œuvre a été jouée déjà en novembre 1932 à l'O. S. P., mais l'auteur, un des plus brillants élèves de M. Paul Dukas, a à peine vingt ans. Il est profondément doué ; et ses pages, qu'interpréta avec limpidité et fougue M. Maurice Eisenberg, à qui elles sont dédiées, sont expressives et vigoureuses. La fin de la séance était consacrée à Wagner. À la scène finale du premier acte de Parsifal, aux Poèmes que chanta noblement Mme Balguerie, enfin à l'Ouverture du Vaisseau Fantôme. M. Cloez dirigeait l'orchestre. Et il est trop bon musicien pour ne pas avoir été le premier à se rendre compte de ce qui manquait à l'exécution de telles pages. Elles devraient être exclues de tous programmes de nos grands concerts symphoniques, — sauf les jours où quelque présence exceptionnelle et quelque renouveau d'analyse ardente et de lumineuse intuition leur restituent la plénitude de leur sens. Ainsi qu'il était advenu la veille (et aussi ce même jour) en une autre salle de Paris. Claude ALTOMONT. CONCERTS DIVERS Concerts Siohan (samedi 16 décembre). — Rien de nouveau à signaler : le clou de la séance — si j'ose ainsi m'exprimer — était constitué par M. Georges Thill, dont la fort agréable voix de ténor se fit pleinement apprécier en des chants heureusement choisis de Weber, Wagner, Schumann, Schubert et Duparc, bien accompagnés par M. Faure. Et le concert, intellectuellement commencé par une Symphonie de M. Roussel, s'acheva sur
trop bon musicien pour ne pas avoir été le premier à se rendre compte de ce qui manquait à l'exécution de telles pages. Elles devraient être exclues de tous programmes de nos grands concerts symphoniques, — sauf les jours où quelque présence exceptionnelle et quelque renouveau d'analyse ardente et de lumineuse intuition leur restituent la plénitude de leur sens. Ainsi qu'il était advenu la veille (et aussi ce même jour) en une autre salle de Paris. Claude ALTOMONT. CONCERTS DIVERS Concerts Siohan (samedi 16 décembre). — Rien de nouveau à signaler : le clou de la séance — si j'ose ainsi m'exprimer — était constitué par M. Georges Thill, dont la fort agréable voix de ténor se fit pleinement apprécier en des chants heureusement choisis de Weber, Wagner, Schumann, Schubert et Duparc, bien accompagnés par M. Faure. Et le concert, intellectuellement commencé par une Symphonie de M. Roussel, s'acheva sur une audition de la Petrouschka de M. Strawinsky. Louable exécution orchestrale sous la sûre direction de M. Robert Siohan. René BRANCOUR Concert Capelle (dimanche 17 décembre). — La grâce naïve, la bonhomie spirituelle et la « sensibilité », pour parler comme au XVIe siècle, de certains Quatuors d'Haydn me ravissent toujours. De ce nombre est le quatuor l'Alouette exquisément exécuté par Mme B F. Capelle, Denyse Bertrand, M. Carrière et A. Cartier. Par contre, le Trio en ré mineur de Schumann n'est pas celui que je préfère. Il fut cependant excellemment exécuté par Mme Hélène Léon, F. Capelle et A. Cartier. D'une voix charmante, avec un art fait de justesse et de simplicité, Mme Montjovet chanta diverses mélodies dont le fameux Noyer qu'elle chanta merveilleusement, ainsi que les Chants hébraïques auxquels elle donna un caractère large et enthousiaste qui lui valut un gros succès, d'ailleurs mérité. Aux indications que portent ces trois mouvements du Poème pour quintette de Gabriel Dupont : sombre et douloureux (tourmenté serait pourtant plus juste), clair et calme, joyeux et ensoleillé, correspond une musique parfaitement adéquate qui s'apparente à Chausson, avec un caractère plus extérieur et plus théâtral. On y discerne le tempérament vigoureusement dramatique qui
toujours. De ce nombre est le quatuor l'Alouette exquisément exécuté par Mme B F. Capelle, Denyse Bertrand, M. Carrière et A. Cartier. Par contre, le Trio en ré mineur de Schumann n'est pas celui que je préfère. Il fut cependant excellemment exécuté par Mme Hélène Léon, F. Capelle et A. Cartier. D'une voix charmante, avec un art fait de justesse et de simplicité, Mme Montjovet chanta diverses mélodies dont le fameux Noyer qu'elle chanta merveilleusement, ainsi que les Chants hébraïques auxquels elle donna un caractère large et enthousiaste qui lui valut un gros succès, d'ailleurs mérité. Aux indications que portent ces trois mouvements du Poème pour quintette de Gabriel Dupont : sombre et douloureux (tourmenté serait pourtant plus juste), clair et calme, joyeux et ensoleillé, correspond une musique parfaitement adéquate qui s'apparente à Chausson, avec un caractère plus extérieur et plus théâtral. On y discerne le tempérament vigoureusement dramatique qui fit le succès d'Antar. Il fut magnifiquement exécuté par Mme Hélène Léon et le Quatuor Capelle. J. LOBROT. La Sérénade (16 décembre). — Le programme comportait trois premières auditions. Parmi celles-ci c'est le Sextuor de M. Francis Poulenc pour flûte, hautbois, clarinette, cor, basson et piano qui s'est le plus franchement imposé par l'agrément des rythmes et des timbres et ce je ne sais quoi de pétulant et de caustique qui est la manière essentielle de cet auteur, si défiant des effusions du cœur. Dirons-nous que les idées de ce Sextuor nous ont paru entièrement fraîches et originales ? On nous croira plutôt quand nous louerons l'extraordinaire maîtrise dont M. Francis Poulenc a fait preuve au clavier. En première audition aussi, un Trio pour alto, saxophone et piano de M. P. Hindemith qui n'a enchanté personne. Imaginez une substance compacte et lourde à laquelle tout le talent des interprètes, MM. Jacques Février, Vieux et Cayet, n'a pu réussir à conférer chaleur et vie. Quant à la Suite que Darius Milhaud a écrite pour l'instrument d'ondes de M. Martenot, sauf un Choral d'une ampleur mélodique grave et superbe, elle ne met nullement en valeur les ressources sonores de cet instrument. Le
franchement imposé par l'agrément des rythmes et des timbres et ce je ne sais quoi de pétulant et de caustique qui est la manière essentielle de cet auteur, si défiant des effusions du cœur. Dirons-nous que les idées de ce Sextuor nous ont paru entièrement fraîches et originales ? On nous croira plutôt quand nous louerons l'extraordinaire maîtrise dont M. Francis Poulenc a fait preuve au clavier. En première audition aussi, un Trio pour alto, saxophone et piano de M. P. Hindemith qui n'a enchanté personne. Imaginez une substance compacte et lourde à laquelle tout le talent des interprètes, MM. Jacques Février, Vieux et Cayet, n'a pu réussir à conférer chaleur et vie. Quant à la Suite que Darius Milhaud a écrite pour l'instrument d'ondes de M. Martenot, sauf un Choral d'une ampleur mélodique grave et superbe, elle ne met nullement en valeur les ressources sonores de cet instrument. Le point culminant de la soirée, ouverte par un agréable Divertissement de chambre d'Henri Sauguet, a été sans conteste la Sonate pour deux violons de Prokofieff, admirable spécimen du vigoureux renouveau que connaît aujourd'hui la musique pure. Elle a été fort bien jouée par MM. de Casa-Fuerte et de Saussine qui, debout, le plectre en mains, semblaient deux figures d'anges musiciens telle qu'on en voit peintes au mur des églises de l'Ombrie ou de la Toscane. On ne concevrait pas que nous terminions ce compte rendu sans dire toute la grâce et le charme, l'art sensible et spirituel avec lesquels la Comtesse Jean de Polignac, délicieusement accoudée au piano, a chanté quelques Fables de La Fontaine d'André Caplet et quelques pièces empruntées à l'Alphabet de Radiguet mis en musique par Georges Auric. J'entendais murmurer à côté de moi que toute l'ingéniosité raffinée d'André Caplet n'ajoutait rien au texte parfait du Fabuliste classique. Il est à craindre que la réflexion ne soit pertinente. Mais par contre combien exquises sont apparues ces pièces brèves de Georges Auric, trop vite évaporées dans une ambiance un peu vaste pour leur fine et frêle pudeur. F Roger CROSTI. Fanfare La Sirène (dimanche 17 décembre). Belle séance
debout, le plectre en mains, semblaient deux figures d'anges musiciens telle qu'on en voit peintes au mur des églises de l'Ombrie ou de la Toscane. On ne concevrait pas que nous terminions ce compte rendu sans dire toute la grâce et le charme, l'art sensible et spirituel avec lesquels la Comtesse Jean de Polignac, délicieusement accoudée au piano, a chanté quelques Fables de La Fontaine d'André Caplet et quelques pièces empruntées à l'Alphabet de Radiguet mis en musique par Georges Auric. J'entendais murmurer à côté de moi que toute l'ingéniosité raffinée d'André Caplet n'ajoutait rien au texte parfait du Fabuliste classique. Il est à craindre que la réflexion ne soit pertinente. Mais par contre combien exquises sont apparues ces pièces brèves de Georges Auric, trop vite évaporées dans une ambiance un peu vaste pour leur fine et frêle pudeur. F Roger CROSTI. Fanfare La Sirène (dimanche 17 décembre). Belle séance sous la direction de M. Barat, nouveau chef de la vaillante Société et compositeur de talent ainsi que se prouve sa Fantaisie pour bugles, unanimement applaudie. Des œuvres de Berlioz, Lalo, Franck, Tschaikowsky, et de MM. Gustave Charpentier et Henry Février constituaient un fort intéressant programme, dont la parfaite exécution fut fêtée par un nombreux auditoire. R 50 — LE MÉNESTREL Récital Maria Ranzow (Salle Gaveau, 18 décembre). — Mme Ranzow, qui fut l'an dernier, à l'Opéra, une Fricka magnifique, a fait valoir, dans un récital dont le succès fut considérable, l'ampleur, la chaleur, l'homogénéité et l'étendue d'un mezzo exceptionnel, grâce auquel cette artiste est peut-être la seule qui, actuellement, puisse chanter les deux Orphée de Gluck et de Monteverdi dans leur version originale. Elle se distingua, particulièrement dans les Amours d'une Femme, par une sûreté de style émouvante qui se retrouva, en fin de séance, dans les Berceaux de Fauré ; car cette artiste d'origine viennoise chante en français avec une pureté remarquable. A ce double titre encore, style et perfection d'articulation du chant français, elle se montra une interprète supérieure de Diane et Actéon de Rameau. Un Arioso d'Heinrich, une Cantate de Schütz, un important groupe de lieder
fut fêtée par un nombreux auditoire. R 50 — LE MÉNESTREL Récital Maria Ranzow (Salle Gaveau, 18 décembre). — Mme Ranzow, qui fut l'an dernier, à l'Opéra, une Fricka magnifique, a fait valoir, dans un récital dont le succès fut considérable, l'ampleur, la chaleur, l'homogénéité et l'étendue d'un mezzo exceptionnel, grâce auquel cette artiste est peut-être la seule qui, actuellement, puisse chanter les deux Orphée de Gluck et de Monteverdi dans leur version originale. Elle se distingua, particulièrement dans les Amours d'une Femme, par une sûreté de style émouvante qui se retrouva, en fin de séance, dans les Berceaux de Fauré ; car cette artiste d'origine viennoise chante en français avec une pureté remarquable. A ce double titre encore, style et perfection d'articulation du chant français, elle se montra une interprète supérieure de Diane et Actéon de Rameau. Un Arioso d'Heinrich, une Cantate de Schütz, un important groupe de lieder de Brahms, Hugo Wolf, Richard Strauss et le Roi des Aulnes de Schubert (qui fut bissé) complétaient ce programme d'une belle unité, qui permit à Mme Ranzow de mettre en valeur à la fois sa splendeur vocale, sa sûreté technique et la prenante souplesse de son interprétation. Mme Clara Haskil interpréta au piano, avec une maîtrise singulière, un Capriccio et deux Intermezzi de Brahms. Excellemment, comme de coutume, M. Eugène Wagner assurait la partie d'accompagnement. P. B. Récital Tony Grégory-Solange Demolière. — Nous avons déjà eu maintes fois l'occasion d'écrire dans le Ménestrel en quelle haute estime nous tenons M. Tony Grégory qui, avec un remarquable talent de mime, sait animer un tableau, créer un personnage, faire éclore en quelques instants autour de lui une atmosphère qu'il effacera pour la remplacer par une autre quelques minutes plus tard. M. Tony Grégory est tour à tour un délicieux Pierrot, un sorcier fantastique, un poète, un pauvre type, et donne à chaque personnage qu'il représente un relief saisissant. Par ses costumes et ses attitudes, il évoquera une figure de Callot, du Greco, avec autant de maîtrise que l'un de nos contemporains sous un aspect plus ou moins stylisé. Son visage est remarquablement
interpréta au piano, avec une maîtrise singulière, un Capriccio et deux Intermezzi de Brahms. Excellemment, comme de coutume, M. Eugène Wagner assurait la partie d'accompagnement. P. B. Récital Tony Grégory-Solange Demolière. — Nous avons déjà eu maintes fois l'occasion d'écrire dans le Ménestrel en quelle haute estime nous tenons M. Tony Grégory qui, avec un remarquable talent de mime, sait animer un tableau, créer un personnage, faire éclore en quelques instants autour de lui une atmosphère qu'il effacera pour la remplacer par une autre quelques minutes plus tard. M. Tony Grégory est tour à tour un délicieux Pierrot, un sorcier fantastique, un poète, un pauvre type, et donne à chaque personnage qu'il représente un relief saisissant. Par ses costumes et ses attitudes, il évoquera une figure de Callot, du Greco, avec autant de maîtrise que l'un de nos contemporains sous un aspect plus ou moins stylisé. Son visage est remarquablement expressif, et s'il l'était moins, ses mains parleraient pour lui, tant elles sont vives, déliées, intelligentes, tant elles savent contribuer à donner du relief et de l'accent à chaque composition de l'artiste. Mme Solange Demolière nous a fait entendre des chansons religieuses du moyen âge où elle excelle, puis des chansons d'amour, également médiévales et des chansons historiques, notamment la délicieuse Madame Gabrielle. Elle apporte à l'interprétation de ces airs demeurés si jeunes une conviction sincère. Sa voix est agréable, ses dons de composition indéniables. Sachons lui gré de consacrer son jeune talent à ces adorables trésors de notre folklore trop méconnu. M. B. Concert Yvonne Gall (Salle Gaveau, 19 décembre). — L'unique récital donné par l'illustre cantatrice a mis merveilleusement en valeur le double élément « musique » et « sensibilité », qui caractérise cette belle artiste, mais qui n'est malheureusement pas toujours aussi accusé chez les chanteurs de théâtre. Le programme, très bien composé, mais tout en demi-teinte, comportait un ensemble de lieder classiques de Schumann et de Schubert et un groupe fort intéressant de morceaux modernes de Debussy, Darius Milhaud, Ravel, Richard Strauss. Mme Gall interpréta le tout avec un remarquable souplesse de style et avec cette
chansons d'amour, également médiévales et des chansons historiques, notamment la délicieuse Madame Gabrielle. Elle apporte à l'interprétation de ces airs demeurés si jeunes une conviction sincère. Sa voix est agréable, ses dons de composition indéniables. Sachons lui gré de consacrer son jeune talent à ces adorables trésors de notre folklore trop méconnu. M. B. Concert Yvonne Gall (Salle Gaveau, 19 décembre). — L'unique récital donné par l'illustre cantatrice a mis merveilleusement en valeur le double élément « musique » et « sensibilité », qui caractérise cette belle artiste, mais qui n'est malheureusement pas toujours aussi accusé chez les chanteurs de théâtre. Le programme, très bien composé, mais tout en demi-teinte, comportait un ensemble de lieder classiques de Schumann et de Schubert et un groupe fort intéressant de morceaux modernes de Debussy, Darius Milhaud, Ravel, Richard Strauss. Mme Gall interpréta le tout avec un remarquable souplesse de style et avec cette voix prenante qui a fait son succès. Visiblement, ses préférences allaient aux morceaux qui se prêtaient à une interprétation intime « du bout des lèvres »; et c'est ainsi qu'elle bissa avec satisfaction le Noyer (Schumann), d'Anne ouant de l'espinette (Ravel) et Chanson de printemps (Gounod). Car elle a eu la très heureuse idée de faire figurer au programme de son récital trois morceaux de Gounod, dont elle a su faire valoir le caractère vocal. Une délicieuse suite d'Henri Busser : Maman, chanté avec nous, a été en outre interprétée par elle avec autant de charme que d'intelligence malicieuse. Mme Gall était fort bien accompagnée par Mme Simone Petit. P. B. Récital Arnaud de Montaut-Biron (12 décembre). — Plusieurs fois déjà, j'avais entendu M. Arnaud de Gontaut-Biron; et je gardais le souvenir d'un jeu précis et sobre, jamais mièvre ni arbitraire, et maintes fois traversé d'intuitions fécondes. Avec trop de moments, cependant, où malgré une technique pianistique de mieux en mieux assouplie la pensée semblait hésiter devant ses perspectives les plus soudaines et ses recherches les plus complexes. Certaines œuvres étaient dès lors subtilement pénétrées et traduites; et c’étaient, notamment, plusieurs des plus récentes, que soutient et emporte un ample
la très heureuse idée de faire figurer au programme de son récital trois morceaux de Gounod, dont elle a su faire valoir le caractère vocal. Une délicieuse suite d'Henri Busser : Maman, chanté avec nous, a été en outre interprétée par elle avec autant de charme que d'intelligence malicieuse. Mme Gall était fort bien accompagnée par Mme Simone Petit. P. B. Récital Arnaud de Montaut-Biron (12 décembre). — Plusieurs fois déjà, j'avais entendu M. Arnaud de Gontaut-Biron; et je gardais le souvenir d'un jeu précis et sobre, jamais mièvre ni arbitraire, et maintes fois traversé d'intuitions fécondes. Avec trop de moments, cependant, où malgré une technique pianistique de mieux en mieux assouplie la pensée semblait hésiter devant ses perspectives les plus soudaines et ses recherches les plus complexes. Certaines œuvres étaient dès lors subtilement pénétrées et traduites; et c’étaient, notamment, plusieurs des plus récentes, que soutient et emporte un ample élan rythmique. D’autres, plus diverses ou plus secrètes, n’étaient par contre saisies que fragmentairement, sans leur pleine densité et en une trop froide lumière. Images trop uniquement perçues et configurées du dehors; et non point projetées et soulevées, — atteintes en leur structure et leur destin. Phase d’attente, qu’avec ce récital du 12 décembre M. Arnaud de Gontaut-Biron a définitivement dépassée. Et j’en recevais la persuasion intime, dès les premières notes de la première œuvre inscrite au programme : la Fantaisie et Fugue de Liszt sur le nom de BACH. Les vastes pages se déployaient en leur armature rigoureuse, — et en leur arrachement, en même temps, à toute armature, — jusqu’à cette sorte d’omniprésence, dirait-on, des quatre formes dominatrices (Lettres et Notes tout à la fois, et presque graphisme cosmologique), qui s’empare peu à peu de tout espace et de toute durée. La Fantaisie de Schumann fut traduite avec non moindre intensité. Rejointe et parcourue en ses spirales de thèmes, en ses affirmations qui deviennent vite des regrets et en se retrouvant se délaissent. Perpétuelles interférences; dédales où nous peut seul ainsi conduire un lyrisme tout ensemble musical et psychologique. De plus brèves œuvres vinrent ensuite, Intermezzo de Brahms
récital du 12 décembre M. Arnaud de Gontaut-Biron a définitivement dépassée. Et j’en recevais la persuasion intime, dès les premières notes de la première œuvre inscrite au programme : la Fantaisie et Fugue de Liszt sur le nom de BACH. Les vastes pages se déployaient en leur armature rigoureuse, — et en leur arrachement, en même temps, à toute armature, — jusqu’à cette sorte d’omniprésence, dirait-on, des quatre formes dominatrices (Lettres et Notes tout à la fois, et presque graphisme cosmologique), qui s’empare peu à peu de tout espace et de toute durée. La Fantaisie de Schumann fut traduite avec non moindre intensité. Rejointe et parcourue en ses spirales de thèmes, en ses affirmations qui deviennent vite des regrets et en se retrouvant se délaissent. Perpétuelles interférences; dédales où nous peut seul ainsi conduire un lyrisme tout ensemble musical et psychologique. De plus brèves œuvres vinrent ensuite, Intermezzo de Brahms et Idylle de Chabrier; Valse caprice et Nocturne de Fauré; Toccata de Ravel et Novellette et Caprice d’après le Bal Masqué de Poulenc; enfin, après les rappels, une Étude de Chopin. Joseph BARUZI. Récital Marcelle Perrenot et Emile Cognet (15 décembre). — M. Cognet, professeur de piano au Conservatoire de Saint-Etienne, et une de ses élèves, Mme Marcelle Perrenot, ont fait entendre une série d’œuvres pour deux pianos allant de Mozart à Ravel en passant par Schumann, Manuel Infante, Arensky, Raoul Laparra et L. Diémer. Ces deux artistes ont montré une unité parfaite, non seulement au point de vue technique et de la sonorité, mais encore dans leur interprétation tout à fait remarquable. Chaudement applaudis et rappelés, ils donnèrent en bis deux Danses de Brahms. Charles BOUVET. Concert Marcel Raby (14 décembre). — Un programme intéressant où il faut souligner : le Carnaval de Schumann, les Arabesques de Debussy, les Danses de la frayeur et du feu de Manuel de Falla que Marcel Raby interpréta avec un tempérament et une virtuosité de maître. Parmi les bis que l’on lui réclama avec enthousiasme, la Tabatière à musique de Liadow fut jouée avec une délicatesse qui charma l’auditoire. Voir à la 3e