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aux jeunes, a voulu la belle saison. J'ai beaucoup goûté, au Théâtre Antoine, une farce de M. Yvan Noë, écrite dans un langage juste et plaisant, avec une sûreté de conduite qui dénote un homme de théâtre. M. Grétillat, directeur intérimaire, a composé avec esprit, le rôle de Quignon, tondeur de chiens. C'est plus facile que de jouer Holopherne, mais c'est aussi très bien. M. Mathilon fait preuve de sa bonhomie et de sa sincérité habituelles, et leurs camarades forment un bon ensemble. Quand je vous ai parlé de « Bébel et Quinquin », j'ai oublié de vous dire que la pièce de MM. Jean Bastia et Cloquemin m'avait beaucoup plu; mais vous n'avez pas été sans vous en apercevoir. T. B. LE MUSIC-HALL En écoutant Dranem Ce n'est pas chose facile de faire rire une salle avec des couplets qui ne signifient rien, ou presque. Les artistes qui entreprennent cette tâche, et y réussissent, restent rarement au Café-Concert. Montel, Darville, Boucot, Biscot, Drean, Dutard, Bach, tous ceux qui, avant la guerre, faisaient les belles soirées des Scala, des Eldorado, sont aujourd'hui dans les Music-Halls ou les théâtres d'opérettes. Je ne suis pas sûr qu'ils ne regrettent pas le temps où le succès n'allait qu'à eux, au lieu de se disperser sur six vedettes et cent costumes... Ainsi Dranem, que le Café-Concert garda longtemps, fit-il, il y a deux ans, ses adieux qu'il croyait définitifs aux scènes de sa jeunesse, aux chansons qui s'abritaient sous son petit chapeau gris. Il chanta, pour notre plus grand plaisir : Là-Haut, la Dame en décolleté, En chemise, Phi-Phi ; il semblait qu'il ne dût jamais remettre ses vieux habits. Et nous l'avons vu, ces dernières semaines, à l'Empire, chantant ses refrains d'autrefois, disant ses monologues de jadis, exerçant sur le public le même pouvoir... Il faut s'en réjouir et souhaiter qu'ainsi de temps en temps ceux qui nous amusèrent reviennent à leurs anciennes amours. Un Polin, un Dranem, ce sont « des gens qu'on ne peut pas oublier ». Dranem n'a rien changé à sa façon de faire. Peut-être a-t-il pris plus de
où le succès n'allait qu'à eux, au lieu de se disperser sur six vedettes et cent costumes... Ainsi Dranem, que le Café-Concert garda longtemps, fit-il, il y a deux ans, ses adieux qu'il croyait définitifs aux scènes de sa jeunesse, aux chansons qui s'abritaient sous son petit chapeau gris. Il chanta, pour notre plus grand plaisir : Là-Haut, la Dame en décolleté, En chemise, Phi-Phi ; il semblait qu'il ne dût jamais remettre ses vieux habits. Et nous l'avons vu, ces dernières semaines, à l'Empire, chantant ses refrains d'autrefois, disant ses monologues de jadis, exerçant sur le public le même pouvoir... Il faut s'en réjouir et souhaiter qu'ainsi de temps en temps ceux qui nous amusèrent reviennent à leurs anciennes amours. Un Polin, un Dranem, ce sont « des gens qu'on ne peut pas oublier ». Dranem n'a rien changé à sa façon de faire. Peut-être a-t-il pris plus de sobriété dans les gestes, a-t-il volontairement alourdi sa démarche. Son comique ne s'apparente en rien à celui de Tich, fait d'un continuel renouvellement d'inventions, c'est un comique de type, si je puis dire. Tich adore la transformation, Dranem perdrait ses moyens en changeant sa silhouette. Dranem ne peut et n'a fait qu'ajouter à son personnage des touches qui en complètent le caractère. Il faut d'ailleurs se garder d'aller trop loin dans l'étude des « comiques ». On risque de faire de la littérature et de donner des impressions trop personnelles. Il y a dans l'attraction d'un tel artiste sur les spectateurs le « je ne sais quoi » qu'on ne saurait définir et qui est, à proprement parler, le talent. Ce que nous regrettions, toutefois, en entendant Dranem, c'était qu'il fût là, chevronné de vingt campagnes, à la place d'un « jeune » qui nous eût donné de grands espoirs. Mais quoi ? Il n'y a pas de comiques nouveaux. Polin, Dranem n'ont qu'à paraître pour qu'on ne se souvienne plus de la jeune garde. Fortugé, seul, nous avait tout promis. Il apportait une gaieté flûtée de Pierrot ironique que nous ne connaissions pas encore. Il nous transportait dans une
fait qu'ajouter à son personnage des touches qui en complètent le caractère. Il faut d'ailleurs se garder d'aller trop loin dans l'étude des « comiques ». On risque de faire de la littérature et de donner des impressions trop personnelles. Il y a dans l'attraction d'un tel artiste sur les spectateurs le « je ne sais quoi » qu'on ne saurait définir et qui est, à proprement parler, le talent. Ce que nous regrettions, toutefois, en entendant Dranem, c'était qu'il fût là, chevronné de vingt campagnes, à la place d'un « jeune » qui nous eût donné de grands espoirs. Mais quoi ? Il n'y a pas de comiques nouveaux. Polin, Dranem n'ont qu'à paraître pour qu'on ne se souvienne plus de la jeune garde. Fortugé, seul, nous avait tout promis. Il apportait une gaieté flûtée de Pierrot ironique que nous ne connaissions pas encore. Il nous transportait dans une sorte de Paradis enfantin, où doivent être les clowns musicaux, les danseuses à tutu et les écuyères. La mort nous a enlevé sa joie. Et parmi le troupeau de ceux qui viennent derrière lui, quel nom peut prétendre mériter de retenir l'attention ? Cette absence de comique, il faut le reconnaître, est une des raisons pour lesquelles le Café Concert se meurt. Trouvez un nouveau Dranem et vous verrez la faveur du public se donner de nouveau à ce genre qui ne peut pas disparaître tout à fait. Car le père des « Petits Pois » retournera au théâtre, c'est certain. En attendant, qu'il prolonge ses adieux. René BIZET. Autour du Conservatoire Je n'ai pas suivi les derniers concours du Conservatoire, mais j'en ai beaucoup entendu parler. On dit que dans l'ensemble ils ont été médiocres, plus médiocres encore que ceux de l'an passé. Il en sera toujours de même. Toutes ces vieilles institutions tendent à disparaître — non pas à disparaître réellement, car en France plus les institutions ont de vétusté, plus elles ont la vie dure, mais le Conservatoire tend à disparaître, certainement, des préoccupations théâtrales. Jadis, tous les directeurs des théâtres de Paris assistaient aux concours et
reconnaître, est une des raisons pour lesquelles le Café Concert se meurt. Trouvez un nouveau Dranem et vous verrez la faveur du public se donner de nouveau à ce genre qui ne peut pas disparaître tout à fait. Car le père des « Petits Pois » retournera au théâtre, c'est certain. En attendant, qu'il prolonge ses adieux. René BIZET. Autour du Conservatoire Je n'ai pas suivi les derniers concours du Conservatoire, mais j'en ai beaucoup entendu parler. On dit que dans l'ensemble ils ont été médiocres, plus médiocres encore que ceux de l'an passé. Il en sera toujours de même. Toutes ces vieilles institutions tendent à disparaître — non pas à disparaître réellement, car en France plus les institutions ont de vétusté, plus elles ont la vie dure, mais le Conservatoire tend à disparaître, certainement, des préoccupations théâtrales. Jadis, tous les directeurs des théâtres de Paris assistaient aux concours et l'on se disputait les 2 ou 3 élèves aux qualités marquantes que les théâtres nationaux n'avaient pas réclamés. Aujourd'hui, tout est changé. La Comédie-Française choisit sur les boulevards ses nouveaux pensionnaires et les théâtres des boulevards font venir du music-hall les vedettes qui lui sont nécessaires cependant que le music-hall va demander aux théâtres nationaux les « attractions » qui lui deviennent indispensables. Mlle Geneviève Vix chantait à l'Empire le mois dernier et M. Muratore a été pressenti par M. Dufrène. Mlle Marnac, chanteuse, joue le drame à la Porte Saint-Martin. Mlle Spinelly, danseuse, joue la comédie à Edouard VII, MM. Vilbert, Maurel, Polin, Dranem, Chevalier, Raimu, Montel, Boucot, d'autres, chantent l'opétata et jouent la comédie aux Variétés, à la Gaîté, aux Bouffes, partout. Tandis que Mlle Falconetti et M. Luguet entrent à la Comédie-Française. Tout est chambardé. Il n'y a plus de troupes, il n'y a plus de « catégories », il n'y a plus de « classe », il n'y a plus de règles, il n'y a plus de coutumes. On ne cherche plus à imposer son goût au public — on flatte ses goûts. Oui, on croit savoir ce qu'il aime et on le lui sert avec
va demander aux théâtres nationaux les « attractions » qui lui deviennent indispensables. Mlle Geneviève Vix chantait à l'Empire le mois dernier et M. Muratore a été pressenti par M. Dufrène. Mlle Marnac, chanteuse, joue le drame à la Porte Saint-Martin. Mlle Spinelly, danseuse, joue la comédie à Edouard VII, MM. Vilbert, Maurel, Polin, Dranem, Chevalier, Raimu, Montel, Boucot, d'autres, chantent l'opétata et jouent la comédie aux Variétés, à la Gaîté, aux Bouffes, partout. Tandis que Mlle Falconetti et M. Luguet entrent à la Comédie-Française. Tout est chambardé. Il n'y a plus de troupes, il n'y a plus de « catégories », il n'y a plus de « classe », il n'y a plus de règles, il n'y a plus de coutumes. On ne cherche plus à imposer son goût au public — on flatte ses goûts. Oui, on croit savoir ce qu'il aime et on le lui sert avec le sourire. Faut-il regretter que le théâtre en soit arrivé là ? Ma foi, non. Car à quoi cela servirait-il de le regretter? D'ailleurs, rien n'empêchera jamais les bons acteurs de jouer bien — ni les bons auteurs de faire de bonnes pièces. Celles-ci et ceux-là seront plus rares, voilà tout. Le Théâtre, à Paris, s'américanise de plus en plus, et le temps n'est pas éloigné où une actrice apparaîtra et disparaîtra comme une mode. Le public « s'attachera » de moins en moins à ses vedettes et je crois bien que la génération qui succédera à la nôtre ne connaîtra pas le culte des vieilles actrices. Le béguin a remplacé l'amour — et à ce sujet la promenade quasi triomphale de Douglas Fairbanks et de Mary Pickford à travers le monde latin est tout à fait significative. On veut aller vite, très vite, le plus vite possible. On n'a pas de temps à perdre. Le passé et l'avenir, c'est le présent des autres. Le goût des jouissances immédiates a complètement aboli l'art des préparations en amour, en cuisine aussi bien qu'au théâtre. On est pour « plat du jour » et pour femme à la mode — on ne
tout. Le Théâtre, à Paris, s'américanise de plus en plus, et le temps n'est pas éloigné où une actrice apparaîtra et disparaîtra comme une mode. Le public « s'attachera » de moins en moins à ses vedettes et je crois bien que la génération qui succédera à la nôtre ne connaîtra pas le culte des vieilles actrices. Le béguin a remplacé l'amour — et à ce sujet la promenade quasi triomphale de Douglas Fairbanks et de Mary Pickford à travers le monde latin est tout à fait significative. On veut aller vite, très vite, le plus vite possible. On n'a pas de temps à perdre. Le passé et l'avenir, c'est le présent des autres. Le goût des jouissances immédiates a complètement aboli l'art des préparations en amour, en cuisine aussi bien qu'au théâtre. On est pour « plat du jour » et pour femme à la mode — on ne veut rien commander, on ne veut rien faire faire, on ne peut rien attendre. On veut trouver ses initiales sur le portefeuille qu'on achète et les journaux de midi paraissent à onze heures avant qu'on ait eu le temps d'achever la lecture des journaux du matin — et les journaux du soir sont tous antidatés. Alors, vous pensez, le Conservatoire ! Que peuvent bien nous faire ces « espoirs » ! Peut-on s'intéresser à ces jeunes gens qui « feront » ceci ou qui « seront » cela ? Occupons-nous, disent les directeurs de ceux qui « sont » quoi que ce soit, mais qui « sont là ». Ceux qui « seront un peu là » ne sont pas grand-chose à côté de ceux qui « sont là, un peu ». SACHA GUITRY LA MUSIQUE Jeunes espoirs Qu'on veuille bien m'excuser si je n'adopte pas, en parlant des concours du Conservatoire, le ton usité en pareil cas. Les convenances les plus élémentaires obligent, en semblable occurrence, les critiques à prendre un air dédaigneux et lassé et à s'étonner de la survivance d'épreuves aussi absurdes et aussi anachroniques. Certaines, les concours du Conservatoire sont des cérémonies souvent bien douloureuses et
du soir sont tous antidatés. Alors, vous pensez, le Conservatoire ! Que peuvent bien nous faire ces « espoirs » ! Peut-on s'intéresser à ces jeunes gens qui « feront » ceci ou qui « seront » cela ? Occupons-nous, disent les directeurs de ceux qui « sont » quoi que ce soit, mais qui « sont là ». Ceux qui « seront un peu là » ne sont pas grand-chose à côté de ceux qui « sont là, un peu ». SACHA GUITRY LA MUSIQUE Jeunes espoirs Qu'on veuille bien m'excuser si je n'adopte pas, en parlant des concours du Conservatoire, le ton usité en pareil cas. Les convenances les plus élémentaires obligent, en semblable occurrence, les critiques à prendre un air dédaigneux et lassé et à s'étonner de la survivance d'épreuves aussi absurdes et aussi anachroniques. Certaines, les concours du Conservatoire sont des cérémonies souvent bien douloureuses et bien inutiles, où l'on souffre du spectacle de l'injustice et de la sottise. Certaines, les décisions du jury ne prouvent pas grand-chose, et la vie se chargera rapidement de modifier le classement des jeunes artistes inscrits au palmarès officiel. Certaines, les épreuves sont organisées dans des conditions d'illogisme souvent affligeantes... Mais malgré tout — je ne parle, bien entendu, que des classes de musique — le défilé des classes vocales et instrumentales réserve à ceux qui aiment passionnément leur art des émotions d'une qualité tout à fait exceptionnelle. Les concours de chant, d'opéra-comique et d'opéra, sont évidemment les moins intéressants de tous. C'est pour cette raison, d'ailleurs, que le public se bat pour y assister. Les classes d'instruments, par contre, affirment chaque année une technique d'une solidité réellement admirable. Je n'entonnerai pas le couplet traditionnel sur l'abnégation des élèves de basson ou de trombone, qui consentent à une préparation aussi laborieuse et aussi minutieuse pour aller s'enfouir sans gloire dans la fosse d'un orchestre, en renonçant d'avance à toutes les satisfactions d'amour-propre et aux avantages matériels que peut procurer la vocation de soliste. Je vous ferai grâce également du développement bien connu sur le destin probable des triomphateurs de l'archet
Mais malgré tout — je ne parle, bien entendu, que des classes de musique — le défilé des classes vocales et instrumentales réserve à ceux qui aiment passionnément leur art des émotions d'une qualité tout à fait exceptionnelle. Les concours de chant, d'opéra-comique et d'opéra, sont évidemment les moins intéressants de tous. C'est pour cette raison, d'ailleurs, que le public se bat pour y assister. Les classes d'instruments, par contre, affirment chaque année une technique d'une solidité réellement admirable. Je n'entonnerai pas le couplet traditionnel sur l'abnégation des élèves de basson ou de trombone, qui consentent à une préparation aussi laborieuse et aussi minutieuse pour aller s'enfouir sans gloire dans la fosse d'un orchestre, en renonçant d'avance à toutes les satisfactions d'amour-propre et aux avantages matériels que peut procurer la vocation de soliste. Je vous ferai grâce également du développement bien connu sur le destin probable des triomphateurs de l'archet et du clavier, que guettent déjà les orchestres de cinémas et de brasseries. Le tarif syndical étant le même partout, j'estime qu'il ne faut pas prendre au tragique de simples questions d'étiquette. Et je constate d'ailleurs que dans certains cafés et dans certaines salles de projection on joue des meilleurs auteurs, et on les joue mieux, qu'aux concerts Lamoureux, à l'Opéra-Comique ou à l'Opéra. Ce qu'il y a de délicieux dans les concours du Conservatoire pour un amoureux de la musique, c'est l'ingénuité, la fraîcheur, la candeur et, si l'on peut dire, la virginité des jeunes interprètes. N'en déplaise aux artistes chevronnés et aux glorieuses vedettes qui trôinent dans les jurys, nous n'entendons jamais, dans les récitals de nos plus illustres virtuoses, d'exécutions aussi touchantes et aussi ferventes que celles de certains concurrents. Il n'y a rien de paradoxal dans cette affirmation. Nous avons là de jeunes artistes en pleine richesse de sève et dans tout le mystique enthousiasme du noviciat. Ils sont, à cette période de leur vie, étroitement spécialisés. Une ambition ardente et généreuse galvanise et soutient leur courage. Une émulation sérieuse les oblige à garder une « forme » d'une qualité extrêmement élevée. Ce sont de jeunes
auteurs, et on les joue mieux, qu'aux concerts Lamoureux, à l'Opéra-Comique ou à l'Opéra. Ce qu'il y a de délicieux dans les concours du Conservatoire pour un amoureux de la musique, c'est l'ingénuité, la fraîcheur, la candeur et, si l'on peut dire, la virginité des jeunes interprètes. N'en déplaise aux artistes chevronnés et aux glorieuses vedettes qui trôinent dans les jurys, nous n'entendons jamais, dans les récitals de nos plus illustres virtuoses, d'exécutions aussi touchantes et aussi ferventes que celles de certains concurrents. Il n'y a rien de paradoxal dans cette affirmation. Nous avons là de jeunes artistes en pleine richesse de sève et dans tout le mystique enthousiasme du noviciat. Ils sont, à cette période de leur vie, étroitement spécialisés. Une ambition ardente et généreuse galvanise et soutient leur courage. Une émulation sérieuse les oblige à garder une « forme » d'une qualité extrêmement élevée. Ce sont de jeunes poulains merveilleusement entraînés et mis au point par des spécialistes ayant l'habitude de cet élevage et de cette préparation des courses. Techniquement, leur condition est parfaite. Plus tard, les leçons, les soirées, les concerts et les voyages empêcheront l'artiste « arrivé » de garder intacte une telle perfection. De plus, le succès viendra endormir sa vigilance. Sans doute, il acquerra d'autres qualités précieuses, mais il perdra ces exquises vertus : le duvet du fruit et la couleur indéfinissable du bouton de fleur entr'ouvert. Parmi les innombrables concurrents qui défilent chaque année sous nos yeux, je remarque beaucoup d'adolescents et d'adolescentes dont l'étroitesse d'esprit, l'indigence d'imagination et la sécheresse de cœur m'affligent. Mais de temps en temps, j'ai la consolation d'observer des tempéraments qui s'entre-ouvrent et éclosent avec le parfum troublant de jeunes fleurs. Il y a là des minutes ravissantes à saisir. Certaines pianistes de seize ans apportent parfois dans leur jeu, à côté de maladresses touchantes, un tel charme et une telle grâce qu'on se demande avec un peu d'amertume de quel droit tels membres du jury useront de leur autorité dans un domaine qui leur a toujours été interdit. C'est la revanche des jeunes « espoirs » à
le succès viendra endormir sa vigilance. Sans doute, il acquerra d'autres qualités précieuses, mais il perdra ces exquises vertus : le duvet du fruit et la couleur indéfinissable du bouton de fleur entr'ouvert. Parmi les innombrables concurrents qui défilent chaque année sous nos yeux, je remarque beaucoup d'adolescents et d'adolescentes dont l'étroitesse d'esprit, l'indigence d'imagination et la sécheresse de cœur m'affligent. Mais de temps en temps, j'ai la consolation d'observer des tempéraments qui s'entre-ouvrent et éclosent avec le parfum troublant de jeunes fleurs. Il y a là des minutes ravissantes à saisir. Certaines pianistes de seize ans apportent parfois dans leur jeu, à côté de maladresses touchantes, un tel charme et une telle grâce qu'on se demande avec un peu d'amertume de quel droit tels membres du jury useront de leur autorité dans un domaine qui leur a toujours été interdit. C'est la revanche des jeunes « espoirs » à qui le destin se montre cruel. Et j'avoue qu'à certains moments j'éprouve une joie coupable à voir les rôles renversés, lorsque, sur l'estrade de la vieille salle du Conservatoire, un enfant — renouvelant la scène du petit Nazaréen au milieu des Docteurs de la Loi — donne ingénument une leçon de musique aux primes rébarbatifs qui ont reçu la mission de le juger... Emile VILLERMOZ. TOUTE RÉFLEXION FAITE Le fumier tragique En lui supposant même la plus désarmante candeur, on imagine difficilement un homme, qui, voulant avoir un fils, s'aviserait de le modeler avec de l'argent. L'opération, je le sais, ne serait pas sans précédent, puisque Dieu procréa l'homme de cette façon. On pourrait même rappeler l'aventure de Pygmalion ; mais enfin, il faut bien en convenir, un autre moyen, plus indirect mais plus sûr, paraît mieux en faveur pour avoir un enfant. Mlle DURET, premier prix. On n'imagine point, également, un cultivateur qui, désirant faire pousser du blé, planterait des épis dans un champ pour obtenir une belle récolte. Le cultivateur sait, lui aussi, que des moyens indirects sont nécessaires pour obtenir une bonne récolte ; il fume, il laboure, il retourne, il herse son champ, il l'ensemence et
de musique aux primes rébarbatifs qui ont reçu la mission de le juger... Emile VILLERMOZ. TOUTE RÉFLEXION FAITE Le fumier tragique En lui supposant même la plus désarmante candeur, on imagine difficilement un homme, qui, voulant avoir un fils, s'aviserait de le modeler avec de l'argent. L'opération, je le sais, ne serait pas sans précédent, puisque Dieu procréa l'homme de cette façon. On pourrait même rappeler l'aventure de Pygmalion ; mais enfin, il faut bien en convenir, un autre moyen, plus indirect mais plus sûr, paraît mieux en faveur pour avoir un enfant. Mlle DURET, premier prix. On n'imagine point, également, un cultivateur qui, désirant faire pousser du blé, planterait des épis dans un champ pour obtenir une belle récolte. Le cultivateur sait, lui aussi, que des moyens indirects sont nécessaires pour obtenir une bonne récolte ; il fume, il laboure, il retourne, il herse son champ, il l'ensemence et attend que la moisson lève d'elle-même. Je pensais à tout ceci l'autre jour en écoutant avec résignation les jeunes espoirs du Conservatoire qui passaient le Concours de tragédie. Evidemment, pour tous ces jeunes hommes et ces gracieuses demoiselles, la corvée qui leur était imposée leur semblait excéder les forces humaines. Ils devaient ressentir ce que nous ressentions nous-même au lycée, lorsque l'on nous imposait une leçon de grammaire ou quelque thème latin. A quoi bon tout cela ? A quoi bon des choses qui ne serviront jamais, dont on n'entendra plus parler et qui semblent imaginées par des pions pour attrister et refouler les plus charmants élans de la jeunesse ! Mlle SULLY, second prix. Cette opinion, du reste, fut celle de la majorité du Conseil Supérieur de l'Instruction Publique, qui, sous la présidence de notre nouveau ministre, s'empressa de démolir, il y a de cela quelques jours, le petit monument à la gloire du latin que M. Bérard avait pieusement édifié pour complaire à l'Académie Française. Le Conseil a, de nouveau, répudié les études latines pour les remplacer par une autre substance ; suivant l'expression même de M. François-Albert-Bonnelie : "Une substance sinon aussi délicatement éducative, du moins très