jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
étendu, diffusé : il englobe aujourd'hui, la vaste étendue de l'Empire. Ce ne sont, de tous côtés, en Turquie d'Europe, en Asie Mineure, dans l'Archipel, en Syrie, en Mésopotamie, que fouilles et excavations, et rares sont les endroits où le sol ne livre pas les trésors enterrés. Si cela continue, la nouvelle annexe de Tchinili-Kiosk, élevée l'année dernière et qu'on n'a pas encore inaugurée, sera bientôt insuffisante pour contenir tous les envois qui arrivent de toutes les régions ottomanes. Les temps ne sont certes pas éloignés où le Musée Impérial marchera de pair avec les plus riches musées de l'Europe. La Turquie possède déjà la superbe collection de sarcophages découverts à Saïda, collection unique au monde, et dont une seule pièce, le sarcophage dit « d'Alexandre » la console et la dédommage amplement de la perte du marbre de Milo. Depuis cette fameuse découverte, il ne s'est pas passé de mois d'abord, de semaine ensuite, que le trésor artistique de la Turquie ne se soit accru de nouvelles œuvres d'art. Aujourd'hui il s'enrichit journellement. Pas une province, pas une ville qui n'y apporte son contingent. Rien que dans une semaine le musée impérial a reçu de Mossoul un nouvel envoi de quarante caisses contenant des objets antiques découverts dans le désert de Birmia par le Dr Harpert, le frère de l'éminent président de l'Université de Chicago. Parmi ces antiquités se trouve une statue de Dodone d'une très grande valeur archéologique. Le musée recevait également de Rika, près d'Alep, deux caisses renfermant le produit des dernières découvertes faites par Macridi Bey, inspecteur du Musée. Lindos, dans l'archipel, lui expédiait quatre mille pièces de porcelaine découvertes par M. Linch, et appartenant à l'époque ionienne, et Oren, petite localité située à deux heures et demie de Kirdja-Ali, une œuvre d'art presque intacte, d'une beauté incomparable, découverte dans les environs. Ce marbre, qui paraît être de la meilleure époque grecque, représente une jeune femme tenant un enfant dans chaque main. Entre temps Afrodissias faisait une importante expédition : vingt-cinq caisses renfermant des bas-reliefs et des statues parmi lesquelles figure la tête, parfaitement conservée, d'une
de quarante caisses contenant des objets antiques découverts dans le désert de Birmia par le Dr Harpert, le frère de l'éminent président de l'Université de Chicago. Parmi ces antiquités se trouve une statue de Dodone d'une très grande valeur archéologique. Le musée recevait également de Rika, près d'Alep, deux caisses renfermant le produit des dernières découvertes faites par Macridi Bey, inspecteur du Musée. Lindos, dans l'archipel, lui expédiait quatre mille pièces de porcelaine découvertes par M. Linch, et appartenant à l'époque ionienne, et Oren, petite localité située à deux heures et demie de Kirdja-Ali, une œuvre d'art presque intacte, d'une beauté incomparable, découverte dans les environs. Ce marbre, qui paraît être de la meilleure époque grecque, représente une jeune femme tenant un enfant dans chaque main. Entre temps Afrodissias faisait une importante expédition : vingt-cinq caisses renfermant des bas-reliefs et des statues parmi lesquelles figure la tête, parfaitement conservée, d'une Vénus offrant des analogies frappantes avec la merveilleuse Vénus qui est le joyau le plus précieux du Musée de l'Ecole Evangélique de Smyrne. Et ce n'est pas tout. Tandis que Smyrne lui annonce la découverte, dans les jardins d'un habitant de Sokio, de deux sarcophages en marbre, sculptés sur les quatre faces, Arab-Hissar lui donne la nouvelle qu'on a commencé le déblaiement de l'ancienne ville d'Alabanda, enfouie à trois mètres au-dessous du sol actuel. D'autre part, des excursions et des voyages archéologiques s'organisent de tous côtés, sans préjudice de ceux projetés et entrepris par les soins mêmes du Musée. Sur les démarches de l'Ambassade d'Allemagne près la Sublime Porte, le gouvernement impérial a accordé au Dr Frédéric von Dun, de l'Université d'Heidelberg, l'autorisation d'entreprendre une grande excursion dans le Levant. Cette tournée, qui est déjà commencée, et à laquelle prennent part un grand nombre de savants allemands, comprend Constantinople, l'Asie Mineure et la Grèce. Pareilles autorisations ont été accordées à une mission anglaise, qui explorera la Syrie, et à deux archéologues wurtembergeois qui pousseront, en mai, d'Adana à Alep en passant par Djebel-Bereket. Le professeur danois qui, l'année dernière, avait, au nom du musée Impérial, opéré des fouilles à Apollonie
quatre faces, Arab-Hissar lui donne la nouvelle qu'on a commencé le déblaiement de l'ancienne ville d'Alabanda, enfouie à trois mètres au-dessous du sol actuel. D'autre part, des excursions et des voyages archéologiques s'organisent de tous côtés, sans préjudice de ceux projetés et entrepris par les soins mêmes du Musée. Sur les démarches de l'Ambassade d'Allemagne près la Sublime Porte, le gouvernement impérial a accordé au Dr Frédéric von Dun, de l'Université d'Heidelberg, l'autorisation d'entreprendre une grande excursion dans le Levant. Cette tournée, qui est déjà commencée, et à laquelle prennent part un grand nombre de savants allemands, comprend Constantinople, l'Asie Mineure et la Grèce. Pareilles autorisations ont été accordées à une mission anglaise, qui explorera la Syrie, et à deux archéologues wurtembergeois qui pousseront, en mai, d'Adana à Alep en passant par Djebel-Bereket. Le professeur danois qui, l'année dernière, avait, au nom du musée Impérial, opéré des fouilles à Apollonie de Rhodes, vient d'obtenir le renouvellement de son autorisation pour une nouvelle période assez longue. Il s'est de nouveau rendu dans l'île et les excavations ont été reprises. Comme on voit, le mouvement artistique prend, de nos jours, un développement aussi considérable qu'inattendu en Turquie. Si l'archéologie n'y est pas encore en aussi grand honneur qu'en Grèce, c'est qu'il n'y a guère que vingt-cinq ans que le Turc a été initié aux beautés plastiques de cette science. Il n'en est pas moins certain, cependant, qu'aucun musée comme le Musée Ottoman ne s'enrichit régulièrement de trésors multiples et variés et qu'aucune ville de l'Europe ne connaît, présentement, la fièvre d'activité artistique qui sévit à Stamboul. EPHÈSE. — Le résultat des dernières fouilles opérées à Ephèse sous la surveillance de Macridi Bey, a dépassé de beaucoup les prévisions les plus optimistes. On a dégagé entièrement la célèbre double église de la Vierge dans la nef de laquelle se tint, en 432, le troisième concile oecuménique. Tout le terrain qui, du grand propylée sacré, communique, à l'ouest, avec le mur byzantin de la ville a été déblayé ; déblayé aussi l'emplacement qui, de l'édifice religieux, mène à la porte de Magnésie. On a
encore en aussi grand honneur qu'en Grèce, c'est qu'il n'y a guère que vingt-cinq ans que le Turc a été initié aux beautés plastiques de cette science. Il n'en est pas moins certain, cependant, qu'aucun musée comme le Musée Ottoman ne s'enrichit régulièrement de trésors multiples et variés et qu'aucune ville de l'Europe ne connaît, présentement, la fièvre d'activité artistique qui sévit à Stamboul. EPHÈSE. — Le résultat des dernières fouilles opérées à Ephèse sous la surveillance de Macridi Bey, a dépassé de beaucoup les prévisions les plus optimistes. On a dégagé entièrement la célèbre double église de la Vierge dans la nef de laquelle se tint, en 432, le troisième concile oecuménique. Tout le terrain qui, du grand propylée sacré, communique, à l'ouest, avec le mur byzantin de la ville a été déblayé ; déblayé aussi l'emplacement qui, de l'édifice religieux, mène à la porte de Magnésie. On a découvert sur les murs de l'église de nombreuses inscriptions en grec et en latin du plus haut intérêt. L'une d'elles reproduit textuellement et intégralement une épître aux Ephésiens : elle vise à réglementer les cérémonies funèbres et à défendre, sous peine d'excommunication, les actes licencieux. D'autres, datant du IIIe siècle, relatent les ordonnances des empereurs sur la gestion de leurs domaines asiatiques. On a mis aussi à jour une grande partie de la voie qui mène au théâtre ainsi que, sur une longueur de cent cinquante mètres, l'antique mur de l'Agora grecque. Face à ce mur on a exhumé des habitations privées byzantines en très bon état de conservation. Les fouilles, continuées avec ardeur, firent découvrir, à quatre mètres sous terre, un sol superbe, entièrement en marbre, sur lequel se tiennent encore debout des colonnes de marbre de style dorique de la Stoa. Mais la découverte la plus importante est, sans contredit, celle de la fameuse bibliothèque d'Ephèse, dite Bibliotheca Celsiana. — Le R. P. Louis Talabert, professeur à l'Université de Beyrouth, a pris des clichés très complets et très nets des ruines de cette Bibliothèque. Ces documents permettent de saisir en leur ensemble et dans tous leurs détails les
relatent les ordonnances des empereurs sur la gestion de leurs domaines asiatiques. On a mis aussi à jour une grande partie de la voie qui mène au théâtre ainsi que, sur une longueur de cent cinquante mètres, l'antique mur de l'Agora grecque. Face à ce mur on a exhumé des habitations privées byzantines en très bon état de conservation. Les fouilles, continuées avec ardeur, firent découvrir, à quatre mètres sous terre, un sol superbe, entièrement en marbre, sur lequel se tiennent encore debout des colonnes de marbre de style dorique de la Stoa. Mais la découverte la plus importante est, sans contredit, celle de la fameuse bibliothèque d'Ephèse, dite Bibliotheca Celsiana. — Le R. P. Louis Talabert, professeur à l'Université de Beyrouth, a pris des clichés très complets et très nets des ruines de cette Bibliothèque. Ces documents permettent de saisir en leur ensemble et dans tous leurs détails les dispositions intérieures et extérieures de l'édifice. Communication d'une de ces photographies, représentant l'aspect intérieur de la Bibliothèque, a été faite à M. Héron de Villefosse qui s'est empressé de l'offrir à l'Académie des Inscriptions et Belles Lettres de l'Institut de France. A. DE MILO. Italie LE MOIS ARTISTIQUE LA mort du peintre toscan M. Niccolò Cannicci et la publication d'un volume sur le Napolitain Domenico Morelli, nous rappellent les conditions de l'Art plastique italien dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Les quelques noms évoqués par les critiques suffisent à nous fournir rapidement le budget idéal de la peinture et de la sculpture d'Outre-Mer, des espoirs ainsi que des déceptions qui ont marqué l'effort fait par l'Italie contemporaine pour mettre son âme esthétique à la hauteur de la très complexe évolution esthétique moderne du Nord. Le peintre Niccolò Cannicci, né en 1846, était Florentin, quoique sa famille fût originaire de cet incomparable village de San-Gimignano, qui dresse ses tours et développe les rubans frustes de ses routes encore parfaitement médiévales et intactes, dans le coin le plus beau de la campagne toscane. Il appartint à ce groupe de peintres qui s'appelèrent, ou furent appelés « macchiajoli », c'est-à-dire : sorte
du peintre toscan M. Niccolò Cannicci et la publication d'un volume sur le Napolitain Domenico Morelli, nous rappellent les conditions de l'Art plastique italien dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Les quelques noms évoqués par les critiques suffisent à nous fournir rapidement le budget idéal de la peinture et de la sculpture d'Outre-Mer, des espoirs ainsi que des déceptions qui ont marqué l'effort fait par l'Italie contemporaine pour mettre son âme esthétique à la hauteur de la très complexe évolution esthétique moderne du Nord. Le peintre Niccolò Cannicci, né en 1846, était Florentin, quoique sa famille fût originaire de cet incomparable village de San-Gimignano, qui dresse ses tours et développe les rubans frustes de ses routes encore parfaitement médiévales et intactes, dans le coin le plus beau de la campagne toscane. Il appartint à ce groupe de peintres qui s'appelèrent, ou furent appelés « macchiajoli », c'est-à-dire : sorte d'impressionnistes peignant avec des taches (en italien : macchie). Ce groupe de peintres, dont faisait aussi partie un très bon artiste, Telemaco Signorini, et d'autres tels que Cecconi, Gioli, Lori, etc., avait vu à Paris les beautés géorgiques de Millet, avait vu Courbet, et s'était appliqué à exprimer l'âme douce et forte de la nature toscane, en des œuvres nombreuses et assez intéressantes. XI L'ART ET LES ARTISTES Les noms des « macchiajoli » furent révélés par les quelques expositions régionales qui dans les grandes villes soulignent chaque année, séparément, la vie artistique italienne. On conçut de beaux espoirs sur l'activité et sur la grande sincérité de ces artistes. Mais leur œuvre demeure intéressant, quoique inféconde, telle une page d'histoire qui ne contient ni un aboutissement ni une préparation, mais une tentative, échue surtout faute de talents vraiment innovateurs plus qu'assimilateurs. Le mouvement venait de France. Et les noms de Telemaco Signorini et de Niccolò Cannicci sont à retenir dans l'histoire des dernières recherches esthétiques de l'Italie, qui à Naples, en Toscane, à Venise, dans toutes ses régions enfin, a tenté de canaliser les forces des nouvelles générations autour de quelques dogmes d'écoles, mais en réalité n'a réussi qu'à grouper
et forte de la nature toscane, en des œuvres nombreuses et assez intéressantes. XI L'ART ET LES ARTISTES Les noms des « macchiajoli » furent révélés par les quelques expositions régionales qui dans les grandes villes soulignent chaque année, séparément, la vie artistique italienne. On conçut de beaux espoirs sur l'activité et sur la grande sincérité de ces artistes. Mais leur œuvre demeure intéressant, quoique inféconde, telle une page d'histoire qui ne contient ni un aboutissement ni une préparation, mais une tentative, échue surtout faute de talents vraiment innovateurs plus qu'assimilateurs. Le mouvement venait de France. Et les noms de Telemaco Signorini et de Niccolò Cannicci sont à retenir dans l'histoire des dernières recherches esthétiques de l'Italie, qui à Naples, en Toscane, à Venise, dans toutes ses régions enfin, a tenté de canaliser les forces des nouvelles générations autour de quelques dogmes d'écoles, mais en réalité n'a réussi qu'à grouper des esprits pour quelques efforts d'un certain intérêt. Le peintre Domenico Morelli, mort il y a quelques années, auquel les Italiens accordent volontiers les épithètes d'artiste grandissant, sembla à un moment coopérer puissamment au renouveau de l'Art plastique en Italie. Les « macchiajoli » travaillaient en Toscane, tandis que Domenico Morelli fondait à Naples son école, à laquelle il imposait les principes lumineux que lui-même avait retrouvés à Paris, en voyant Delacroix ou Fromentin. En réalité, Domenico Morelli, avec Filippo Palizzi et Achille Vertunni avait porté à ses compatriotes le goût du « vérisme ». Il les exhortait à renoncer aux académismes froids, aux peintures historiques d'après des mannequins déguisés, à la reproduction pure et simple des lignes et des perspectives traditionnelles. Il fut un révolutionnaire dans le sens du vérisme. Il voulut regarder la nature avec des yeux nouveaux et limpides, et il arriva à découvrir des lignes nouvelles de la Beauté et des tons nouveaux dans la nature. Par cela même son rôle est historique, car il servit à révéler à ses compatriotes une partie des recherches d'art qui enflammèrent les esprits français, et produisirent ici des peintres de génie et des grands mouvements géniaux et féconds, d'où
Morelli fondait à Naples son école, à laquelle il imposait les principes lumineux que lui-même avait retrouvés à Paris, en voyant Delacroix ou Fromentin. En réalité, Domenico Morelli, avec Filippo Palizzi et Achille Vertunni avait porté à ses compatriotes le goût du « vérisme ». Il les exhortait à renoncer aux académismes froids, aux peintures historiques d'après des mannequins déguisés, à la reproduction pure et simple des lignes et des perspectives traditionnelles. Il fut un révolutionnaire dans le sens du vérisme. Il voulut regarder la nature avec des yeux nouveaux et limpides, et il arriva à découvrir des lignes nouvelles de la Beauté et des tons nouveaux dans la nature. Par cela même son rôle est historique, car il servit à révéler à ses compatriotes une partie des recherches d'art qui enflammèrent les esprits français, et produisirent ici des peintres de génie et des grands mouvements géniaux et féconds, d'où tout notre art contemporain dérive. La peinture de Domenico Morelli fut d'abord historique, ensuite religieuse. Il paya lui aussi un tribut aux engouements patriotiques de son pays et se battit pour cette cause de « la liberté », qui eut une influence assez grave sur la vie intellectuelle de l'Italie au XIXe siècle, et aboutit à la réunion politique de la péninsule. Dans ses peintures, il représenta l'esprit épique des nouveaux Italiens et leur culte historique. Dans ses toiles religieuses, il représenta les héros de l'Église avec une certaine modernité spirituelle, et lorsque en 1877 il exposa à Milan ses premiers tableaux religieux — le Salve Regina et une Descente de Croix — il émut la critique et il fut exalté comme un grand peintre. Sa première œuvre, présentée au public en 1845, fut la Barque du Purgatoire ; la dernière, inachevée, un Christ dans le désert. Entre ces deux œuvres, se déroula une existence de peintre, fort intéressante, mais sans grandes conséquences sur l'activité esthétique de son pays. Domenico Morelli ne fut pas un grand poète ni un grand artiste, dans le sens tout moderne et infiniment vaste que nous imposons à ces mots. Par cela même, son influence
au XIXe siècle, et aboutit à la réunion politique de la péninsule. Dans ses peintures, il représenta l'esprit épique des nouveaux Italiens et leur culte historique. Dans ses toiles religieuses, il représenta les héros de l'Église avec une certaine modernité spirituelle, et lorsque en 1877 il exposa à Milan ses premiers tableaux religieux — le Salve Regina et une Descente de Croix — il émut la critique et il fut exalté comme un grand peintre. Sa première œuvre, présentée au public en 1845, fut la Barque du Purgatoire ; la dernière, inachevée, un Christ dans le désert. Entre ces deux œuvres, se déroula une existence de peintre, fort intéressante, mais sans grandes conséquences sur l'activité esthétique de son pays. Domenico Morelli ne fut pas un grand poète ni un grand artiste, dans le sens tout moderne et infiniment vaste que nous imposons à ces mots. Par cela même, son influence ne demeure pas. Mais il fut sans doute un des plus glorieux peintres de l'Italie contemporaine, dont l'œuvre est particulièrement intéressante au point de vue historique. Le livre récent qui a paru sur lui est de M. Primo Levi, qui présente une sorte de critique et d'histoire d'un « demi-siècle de peinture italienne ». MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — D'après une enquête faite par un journal italien auprès des personnages les plus importants du monde intellectuel, il paraît que les vols commis dans l'Archive secrète du Vatican, seraient inventés. On avait annoncé que le bordereau concernant l'emprisonnement de Pie VII à Fontainebleau avait disparu. L'Archive secrète du Vatican n'a subi aucun vol. Et c'est dommage. Car les prélats mêmes qui veillent à l'ordre et au secret de l'Archive, ne connaissent pas les trésors historiques qu'elle contient et qui changeraient peut-être plus d'une page essentielle de l'Histoire, le jour où le hasard d'un vol en mettrait quelques parties à la lumière. — M. Luca Beltrami, un architecte milanais, déclare que le tableau représentant le portrait de Béatrice d'Este, conservé à l'Ambrosienne de Milan, n'est pas de Ambroise de Prédicant, mais qu'il faut l'attribuer à Léonard. De
de peinture italienne ». MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — D'après une enquête faite par un journal italien auprès des personnages les plus importants du monde intellectuel, il paraît que les vols commis dans l'Archive secrète du Vatican, seraient inventés. On avait annoncé que le bordereau concernant l'emprisonnement de Pie VII à Fontainebleau avait disparu. L'Archive secrète du Vatican n'a subi aucun vol. Et c'est dommage. Car les prélats mêmes qui veillent à l'ordre et au secret de l'Archive, ne connaissent pas les trésors historiques qu'elle contient et qui changeraient peut-être plus d'une page essentielle de l'Histoire, le jour où le hasard d'un vol en mettrait quelques parties à la lumière. — M. Luca Beltrami, un architecte milanais, déclare que le tableau représentant le portrait de Béatrice d'Este, conservé à l'Ambrosienne de Milan, n'est pas de Ambroise de Prédicant, mais qu'il faut l'attribuer à Léonard. De même, l'autre tableau du Vinci qu'on croyait être le portrait de Ludovic le More, représente au contraire Franchino Gaffurio, maître de chapelle de la cathédrale de Milan. Léonard aurait peint ce portrait vers 1483. — La Galerie des Offices, à Florence, vient d'acquérir de nouveaux trésors artistiques. Entre autres : une œuvre très belle de Melozzo da Forli, représentant d'un côté l'Ange de l'Annonciation, et de l'autre une partie de la figure de saint Benoît. Cette œuvre sur bois faisait partie de la porte d'un orgue. Un retable de Cosmè Tura, un saint Sébastien dû à Lorenzo Costa, deux petites œuvres de l'École de Pise au XIVe siècle, complètent les nouvelles acquisitions de la célèbre galerie. — Pour en finir avec une polémique qui semblait mettre en doute l'authenticité même de la Madone du Popolo attribuée à Lippo Memmi, qu'on affirmait être une copie d'un autre original dû au maître, la Rassegna d'Arte Senese reproduit les deux Madones, dont l'une appartenait à l'évêque Toti di Colle et se trouve à présent dans les mains de M. Alexandre Imberti, de Rome. Par une comparaison même très sommaire des deux tableaux, on reconnaît immédiatement qu'entre eux il n'y a aucune analogie ni
une œuvre très belle de Melozzo da Forli, représentant d'un côté l'Ange de l'Annonciation, et de l'autre une partie de la figure de saint Benoît. Cette œuvre sur bois faisait partie de la porte d'un orgue. Un retable de Cosmè Tura, un saint Sébastien dû à Lorenzo Costa, deux petites œuvres de l'École de Pise au XIVe siècle, complètent les nouvelles acquisitions de la célèbre galerie. — Pour en finir avec une polémique qui semblait mettre en doute l'authenticité même de la Madone du Popolo attribuée à Lippo Memmi, qu'on affirmait être une copie d'un autre original dû au maître, la Rassegna d'Arte Senese reproduit les deux Madones, dont l'une appartenait à l'évêque Toti di Colle et se trouve à présent dans les mains de M. Alexandre Imberti, de Rome. Par une comparaison même très sommaire des deux tableaux, on reconnaît immédiatement qu'entre eux il n'y a aucune analogie ni de composition, ni de sentiment, quoiqu'il soit très évident que tous les deux sont dus à Lippo Memmi. — Le 18 mars dernier, on a inauguré à la Galerie Corsini, de Rome, l'exposition annuelle des estampes. On y remarque de très nombreux et très beaux Rembrandt, des Adrien van Ostade, des Cornelius Dusart, des Jan Livens, etc. — La « Società Amatori e Cultori » de Rome a inauguré le 15 mars son exposition annuelle de Beaux-Arts. Il n'y a rien, d'important à signaler. — La Pinacothèque du Vatican va déménager pour s'agrandir. Par la même occasion elle donnera une nouvelle et plus sérieuse importance au Museo Cristiano Vaticano L'Exposition des Beaux-Arts à Florence a été solennellement inaugurée le 18 mars dernier. RICCIOTTO CANUDO. XII Stiisse LE MOIS ARTISTIQUE LE peintre Paul Robert a terminé, à la fin de mars, la pose des grandes peintures décoratives que la confédération lui avait demandées pour les deux grandes parois et les sept panneaux de l'escalier du Tribunal Fédéral à Lausanne. M. Léo-Paul Robert, qui s'est fait un nom par sa belle décoration du musée de Neuchâtel, est le neveu de Léopold Robert et le fils d'Aurèle Robert, le peintre consciencieux et minutieux