jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
population principalement rurale au début, groupée autour de ses prêtres qui, après la cession du Canada à l'Angleterre par le traité de Paris (10 février 1763), assumèrent la charge de "defensores civitatis" contre le vainqueur anglo-saxon. Ainsi, dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, les Canadiens français prirent l'habitude de vivre, repliés sur eux-mêmes, jaloux de conserver leurs traditions, leurs coutumes, leur art et surtout leur langue. Mais, coupés de la mère-patrie, les Canadiens français ne participèrent pas à cette extraordinaire fermentation d'idées qui devait provoquer, sous l'égide de la France, les aventures européennes de la Révolution et de l'Empire. Cependant la résistance séculaire aux modes de vivre et de sentir de la population anglaise avait forgé aux Canadiens français une âme singulièrement forte, apte, quand les circonstances le permettraient, à reprendre la marche en avant, si longtemps immobilisée par le souci majeur de demeurer soi. Ces circonstances se produiront au cours du XIXe siècle et au cours des deux dernières guerres mondiales. Ce fut d'abord l'Acte de l'Amérique du Nord britannique, qui détermina en 1867 la juridiction respective des dix États du Canada, pourvus d'une autonomie que pourraient leur envier les États voisins des U.S.A. On n'admirera jamais assez le libéralisme et le sens politique de la Constitution canadienne, analogue, mutatis mutandis, à celle de la Confédération Helvétique. L'État de Québec est particulièrement jaloux de ses droits, car il renferme la majorité de la population d'origine française, environ 3,5 millions d'individus, 2 millions ayant émigré aux U.S.A. Ces Canadiens français du Québec se distinguent par leur sens d'organisation et d'entraide. Ce ne sont plus, comme à l'origine, seulement des ruraux, avec leur esprit de clocher. Un tiers d'entre eux habite les villes, où ils deviennent ouvriers d'industrie, contremaîtres, médecins, avocats, chefs syndicalistes. Car l'État de Québec, grand à lui seul comme la France et l'Allemagne réunies, connaît un essor industriel extraordinaire grâce à l'exploitation des ressources quasi-illimitées de son sol, de son sous-sol et de l'énergie hydro-électrique. Le Canada a fait sa révolution industrielle de 1940 à 1950. Il est devenu en quelques années la troisième puissance commerciale du
le libéralisme et le sens politique de la Constitution canadienne, analogue, mutatis mutandis, à celle de la Confédération Helvétique. L'État de Québec est particulièrement jaloux de ses droits, car il renferme la majorité de la population d'origine française, environ 3,5 millions d'individus, 2 millions ayant émigré aux U.S.A. Ces Canadiens français du Québec se distinguent par leur sens d'organisation et d'entraide. Ce ne sont plus, comme à l'origine, seulement des ruraux, avec leur esprit de clocher. Un tiers d'entre eux habite les villes, où ils deviennent ouvriers d'industrie, contremaîtres, médecins, avocats, chefs syndicalistes. Car l'État de Québec, grand à lui seul comme la France et l'Allemagne réunies, connaît un essor industriel extraordinaire grâce à l'exploitation des ressources quasi-illimitées de son sol, de son sous-sol et de l'énergie hydro-électrique. Le Canada a fait sa révolution industrielle de 1940 à 1950. Il est devenu en quelques années la troisième puissance commerciale du monde. Et Wilfrid Laurier, le premier ministre Canadien français, a déclaré prophétiquement "Le XIXe siècle a été le siècle des États-Unis, le XXe siècle sera le siècle du Canada." Cette concentration urbaine de la population, principalement dans l'État de Québec, développe le besoin d'une culture plus profonde et mieux partagée. Le Parlement de Québec consacre un tiers de son budget, 300 millions de dollars, à l'Enseignement, pour une population de 6 millions d'habitants. Et il se sent une responsabilité morale à l'égard de la minorité française qui vit à l'extérieur de ses frontières. Ce besoin de culture se manifeste aussi dans les domaines des sciences, des lettres et des arts. Le phénomène du provincialisme, auquel nous faisions allusion au début, dû au repli nécessaire sur soi-même pour sauvegarder les richesses de la culture héritée de la mère-patrie, cède la place à un besoin d'expansion de cette même culture, en plein travail de rénovation, et qui se manifeste par un double mouvement d'assimilation des cultures étrangères et de création originale. Par suite de l'immobilisme et de l'académisme, au XIXe siècle, il s'était créé un décalage entre les formes d'expression littéraires et artistiques du Canada et celles de la France. Les deux
Le Parlement de Québec consacre un tiers de son budget, 300 millions de dollars, à l'Enseignement, pour une population de 6 millions d'habitants. Et il se sent une responsabilité morale à l'égard de la minorité française qui vit à l'extérieur de ses frontières. Ce besoin de culture se manifeste aussi dans les domaines des sciences, des lettres et des arts. Le phénomène du provincialisme, auquel nous faisions allusion au début, dû au repli nécessaire sur soi-même pour sauvegarder les richesses de la culture héritée de la mère-patrie, cède la place à un besoin d'expansion de cette même culture, en plein travail de rénovation, et qui se manifeste par un double mouvement d'assimilation des cultures étrangères et de création originale. Par suite de l'immobilisme et de l'académisme, au XIXe siècle, il s'était créé un décalage entre les formes d'expression littéraires et artistiques du Canada et celles de la France. Les deux guerres mondiales, en rétablissant des relations de plus en plus fréquentes entre ces deux pays, vont contribuer à réduire ce décalage. Après la première guerre mondiale, l'essor économique du Canada engendre des richesses qui favorisent la jouissance artistique. Les collectionneurs d'art ancien se multiplient dans les villes. C'est aux amateurs fortunés, qui peuvent se rendre fréquemment à New York et en Europe, que le Canada de 1962 doit ses collections artistiques privées et publiques. En 1903, il existe au Canada 21 musées; en 1960, 250. Les musées les plus célèbres à l'étranger sont la Galerie Nationale d'Ottawa (1913), le Musée des Beaux-Arts de Montréal (1860), l'Art Gallery de Toronto (1900), le Royal Ontario Museum, qui possède un remarquable ensemble d'art chinois, le Musée de l'Université Laval à Québec, très riche en peinture française. Les Services éducatifs des Musées diffusent le goût de l'art dans les localités moins favorisées avec l'appui de revues telles que Canadian Art et Vie des Arts. En 1961, couronnant la création de toute une série d'organismes culturels, le Gouvernement de l'État de Québec inaugurait à Paris une Délégation générale pour le resserrement des liens économiques et culturels avec la France, affirmant ainsi publiquement la nécessité non
fortunés, qui peuvent se rendre fréquemment à New York et en Europe, que le Canada de 1962 doit ses collections artistiques privées et publiques. En 1903, il existe au Canada 21 musées; en 1960, 250. Les musées les plus célèbres à l'étranger sont la Galerie Nationale d'Ottawa (1913), le Musée des Beaux-Arts de Montréal (1860), l'Art Gallery de Toronto (1900), le Royal Ontario Museum, qui possède un remarquable ensemble d'art chinois, le Musée de l'Université Laval à Québec, très riche en peinture française. Les Services éducatifs des Musées diffusent le goût de l'art dans les localités moins favorisées avec l'appui de revues telles que Canadian Art et Vie des Arts. En 1961, couronnant la création de toute une série d'organismes culturels, le Gouvernement de l'État de Québec inaugurait à Paris une Délégation générale pour le resserrement des liens économiques et culturels avec la France, affirmant ainsi publiquement la nécessité non plus seulement de puiser aux sources de la culture européenne, mais de communiquer à l'Europe les fruits de sa propre culture. 1. Délégation Générale du Gouvernement de Québec, 19 rue Barbet de Jouy, Paris 7ème. L'est M. Charles Lussier qui, avec élégance et émancipation, préside aux destinées de ce nouvel organisme. L'exposition « l'Art au Canada » est née de cette nécessité. C'est la première manifestation mise sur pied par le Conseiller Culturel de la Délégation, M. Robert Élie, avec l'appui du Ministère des Affaires Étrangères et de la Ville de Bordeaux, dont l'amitié avec le Québécois date de 1760 et de la remontrance faite au roi contre l'abandon du Canada aux Anglais. C'est pourquoi Québec, dont la devise est « Je me souviens », a voulu qu'une manifestation éclatante de l'amitié francocanadienne ait pour siège la capitale de l'Aquitaine. Présenter au public français un panorama des arts plastiques anciens et modernes au Canada, tel fut l'ambitieux programme réalisé par les spécialistes canadiens et français, avec le concours toujours si apprécié de Mlle Martin-Méry, Conservateur des Musées de Bordeaux. Dans le domaine des arts décoratifs, au XVIIe siècle, nous retiendrons les exemples de cet art provincial directement hérité de la
organisme. L'exposition « l'Art au Canada » est née de cette nécessité. C'est la première manifestation mise sur pied par le Conseiller Culturel de la Délégation, M. Robert Élie, avec l'appui du Ministère des Affaires Étrangères et de la Ville de Bordeaux, dont l'amitié avec le Québécois date de 1760 et de la remontrance faite au roi contre l'abandon du Canada aux Anglais. C'est pourquoi Québec, dont la devise est « Je me souviens », a voulu qu'une manifestation éclatante de l'amitié francocanadienne ait pour siège la capitale de l'Aquitaine. Présenter au public français un panorama des arts plastiques anciens et modernes au Canada, tel fut l'ambitieux programme réalisé par les spécialistes canadiens et français, avec le concours toujours si apprécié de Mlle Martin-Méry, Conservateur des Musées de Bordeaux. Dans le domaine des arts décoratifs, au XVIIe siècle, nous retiendrons les exemples de cet art provincial directement hérité de la mère-patrie et tenant à cette aristocratie de l'artisanat français qui conquit l'Europe et le Nouveau Monde, bois sculptés, statues, reliefs dorés provenant des églises du Québec, ou du Musée de la Province. Les artistes formés en France ou héritiers des ateliers installés par leurs maîtres, les deux Baillairgé, Jean et son fils François, Berlinguet, David, René Saint-Jammes, disciples de Quévillon, Jacques Le Blond, auteur de magnifiques rétables, la dynastie des Levasseur, Philippe Liébert d'origine bourguignonne, ont implanté sur le sol canadien la tradition des « imaginaires » médiévaux. Des pièces d'orfèvrerie religieuse et profane montrent comment des artistes de valeur, un François Ranvoyzé, par exemple, transposent, dans un style savoureux par sa robustesse et son économie des formes, les directives venues de France. Ainsi l'art des sculpteurs sur bois, des ornemanistes, des orfèvres, nourri des sucs les meilleurs de la tradition artisanale française, coule comme une rivière lente entre des berges semblables au XVIIe et au XVIIIe siècles. Quelques objets bien choisis évoquent le mode de vivre des bourgeois canadiens, contemporains de Louis XV ou de Napoléon, dans les vieilles maisons de la province de Québec, dont le raffinement égale la simplicité. La manière de les bâtir, ressemble assez à
son fils François, Berlinguet, David, René Saint-Jammes, disciples de Quévillon, Jacques Le Blond, auteur de magnifiques rétables, la dynastie des Levasseur, Philippe Liébert d'origine bourguignonne, ont implanté sur le sol canadien la tradition des « imaginaires » médiévaux. Des pièces d'orfèvrerie religieuse et profane montrent comment des artistes de valeur, un François Ranvoyzé, par exemple, transposent, dans un style savoureux par sa robustesse et son économie des formes, les directives venues de France. Ainsi l'art des sculpteurs sur bois, des ornemanistes, des orfèvres, nourri des sucs les meilleurs de la tradition artisanale française, coule comme une rivière lente entre des berges semblables au XVIIe et au XVIIIe siècles. Quelques objets bien choisis évoquent le mode de vivre des bourgeois canadiens, contemporains de Louis XV ou de Napoléon, dans les vieilles maisons de la province de Québec, dont le raffinement égale la simplicité. La manière de les bâtir, ressemble assez à la façon de construire les maisons de France, avec toutefois la note typique du matériau local pour les demeures de la forêt. L'artisanat responsable de la création du nid de l'homme, au sein d'une nature riche en contrastes, accorde toujours la noblesse de la conception à la destination pratique, et, comme en France, le Canada ne connaît pas de divorce entre l'art et l'artisanat, jusqu'à l'apparition de la machine. Chose curieuse, on peut faire la même observation pour les objets fabriqués par les autochtones, Indiens des Prairies et des Lacs, Eskimos de la baie d'Hudson, de la terre de Baffin et de la côte Ouest, dont l'exposition de Bordeaux a tenu compte à juste titre. Des Indiens Peaux-Rouges, nomades de la Prairie, chasseurs de bisons et guerriers parés de plumes, adonnés aux luttes tribales, ou bien des Indiens de la Forêt, semi-nomades, chasseurs et pêcheurs des innombrables lacs canadiens, nous voyons les masques d'écorce, de bouleau, de cèdre, ou plus simplement d'épis de maïs, les bijoux, les fétiches, les ornements de cérémonie, sélectionnés parmi les riches collections du Musée National d'Ottawa. Les objets d'art eskimo prouvent une technologie et des traditions artisanales héritées d'ancêtres asiatiques. L'apogée de cet art se
comme en France, le Canada ne connaît pas de divorce entre l'art et l'artisanat, jusqu'à l'apparition de la machine. Chose curieuse, on peut faire la même observation pour les objets fabriqués par les autochtones, Indiens des Prairies et des Lacs, Eskimos de la baie d'Hudson, de la terre de Baffin et de la côte Ouest, dont l'exposition de Bordeaux a tenu compte à juste titre. Des Indiens Peaux-Rouges, nomades de la Prairie, chasseurs de bisons et guerriers parés de plumes, adonnés aux luttes tribales, ou bien des Indiens de la Forêt, semi-nomades, chasseurs et pêcheurs des innombrables lacs canadiens, nous voyons les masques d'écorce, de bouleau, de cèdre, ou plus simplement d'épis de maïs, les bijoux, les fétiches, les ornements de cérémonie, sélectionnés parmi les riches collections du Musée National d'Ottawa. Les objets d'art eskimo prouvent une technologie et des traditions artisanales héritées d'ancêtres asiatiques. L'apogée de cet art se situe aux alentours de la mer de Béring, aux frontières de la Sibérie. Ces indigènes sculptent l'ivoire, la pierre, le bois, la saponite (pierre molle), avec un sens étonnant du réalisme des formes et des mouvements, et en même temps une stylisation expressive qu'eût aimée notre animalier Pompon ours, phoques, morses, pêcheurs tirant la ligne, femmes portant leur enfant dans leur capuchon, têtes de vieilles femmes, etc. Une grande exportation de ces sculptures se fait dans tous les pays du monde, grâce aux coopératives fondées par les Oblats de Marie à Povungnituk, au nord de la baie d'Hudson et de la Côte du Labrador, et aux agents du Ministère des Affaires du Nord du Canada. Cette production est quasi-intemporelle, car les objets fabriqués aujourd'hui dénotent des qualités ataviques et leurs arts plastiques, d'inspiration réaliste, sont pour les Eskimos un héritage de la Préhistoire. Les Eskimos de la mer de Béring façonnaient récemment encore des masques aux formes étranges et amusantes pour les pantomimes des fêtes d'hiver, empreints d'une originalité, d'un sens de l'humour remarquables. Il convenait de ne pas laisser de côté cet art indigène malgré le nombre réduit d'individus qui le pratiquent, à cause de son intérêt intrinsèque et
morses, pêcheurs tirant la ligne, femmes portant leur enfant dans leur capuchon, têtes de vieilles femmes, etc. Une grande exportation de ces sculptures se fait dans tous les pays du monde, grâce aux coopératives fondées par les Oblats de Marie à Povungnituk, au nord de la baie d'Hudson et de la Côte du Labrador, et aux agents du Ministère des Affaires du Nord du Canada. Cette production est quasi-intemporelle, car les objets fabriqués aujourd'hui dénotent des qualités ataviques et leurs arts plastiques, d'inspiration réaliste, sont pour les Eskimos un héritage de la Préhistoire. Les Eskimos de la mer de Béring façonnaient récemment encore des masques aux formes étranges et amusantes pour les pantomimes des fêtes d'hiver, empreints d'une originalité, d'un sens de l'humour remarquables. Il convenait de ne pas laisser de côté cet art indigène malgré le nombre réduit d'individus qui le pratiquent, à cause de son intérêt intrinsèque et de la répercussion de ces formes sur l'inspiration des peintres canadiens. C'est ainsi que les grands Totems de la côte Nord-Ouest, uniques au monde, mais qui remontent seulement à la seconde moitié du XIXe siècle et qui se sont répandus sur la côte montagneuse de la Colombie Britannique, aux abords de l'Alaska et des îles de la reine Charlotte, ont inspiré les toiles d'Emily Carr (1871-1945), qui s'intéressa particulièrement aux villages indiens de cette région. Ces Totems, commémorations mortuaires des grands chefs, et en quelque sorte leur blason, représentent l'Oiseau-Tonnerre, l'Aigle de la Création du monde, le Corbeau divin, l'ours Grizzly, la Baleine, le Dragon et toutes sortes d'incarnations zoomorphiques du principe féminin, signes d'une religion remplie de la présence des grandes forces cosmiques. Une autre section de l'Exposition de Bordeaux est constituée par les envois des grands Musées et des collections les plus célèbres au Canada, qui prouvent le souci des classes cultivées de s'intéresser à l'art universel. C'est ainsi que des vitrines offrent aux spécialistes de chacune de ces disciplines, des pièces d'art grec, chinois, mexicain, égyptien, acquises par donation, ou achetées avec ferveur dans les grandes ventes d'Europe ou d'Amérique. Mais la part la plus belle de
de l'Alaska et des îles de la reine Charlotte, ont inspiré les toiles d'Emily Carr (1871-1945), qui s'intéressa particulièrement aux villages indiens de cette région. Ces Totems, commémorations mortuaires des grands chefs, et en quelque sorte leur blason, représentent l'Oiseau-Tonnerre, l'Aigle de la Création du monde, le Corbeau divin, l'ours Grizzly, la Baleine, le Dragon et toutes sortes d'incarnations zoomorphiques du principe féminin, signes d'une religion remplie de la présence des grandes forces cosmiques. Une autre section de l'Exposition de Bordeaux est constituée par les envois des grands Musées et des collections les plus célèbres au Canada, qui prouvent le souci des classes cultivées de s'intéresser à l'art universel. C'est ainsi que des vitrines offrent aux spécialistes de chacune de ces disciplines, des pièces d'art grec, chinois, mexicain, égyptien, acquises par donation, ou achetées avec ferveur dans les grandes ventes d'Europe ou d'Amérique. Mais la part la plus belle de l'Exposition de Bordeaux est naturellement réservée à la peinture et à la sculpture en Europe et au Canada. D'Europe, les écoles Italienne, Hollandaise, Espagnole, Anglaise, pour le XVIIe et XVIIIe siècles, Française principalement pour le XIXe et le XXe, ont fourni des exemples typiques, parfois de grande valeur, tels qu'un adorable minois de Petite fille, par William Hogarth, d'une beauté de matière, d'une ingénuité d'expression qui font songer à Chardin, ou ce magistral portrait en camailu gris de Horace Walpole, par Sir Joshua Reynolds, et son pendant, le portrait présumé de la Comtesse Talbot, qui préfigure les recherches de Renoir. La France est particulièrement bien représentée au XIXe siècle avec des toiles de Corot, Courbet, Boudin, Fantin-Latour, Degas, Redon, Renoir. Et c'est bien ainsi, car nos naturalistes et nos impressionnistes, connus avec le décalage que nous indiquions au début, ont aidé les artistes canadiens à se déprendre de l'académisme figé depuis le XVIIe siècle et à tenter des chemins nouveaux. Ces chemins inédits, sinon interdits par une opinion publique toujours sur la défensive jusqu'à la guerre 14-18, les "Fauves" (M. Dufy, Matisse, Rouault), les "Cubistes" (Léger, Gleize, Marcoussis), le "Naïf" Bauchant, le Russe Jawlensky, précurseur de l'art abstrait, et l'expressionniste
adorable minois de Petite fille, par William Hogarth, d'une beauté de matière, d'une ingénuité d'expression qui font songer à Chardin, ou ce magistral portrait en camailu gris de Horace Walpole, par Sir Joshua Reynolds, et son pendant, le portrait présumé de la Comtesse Talbot, qui préfigure les recherches de Renoir. La France est particulièrement bien représentée au XIXe siècle avec des toiles de Corot, Courbet, Boudin, Fantin-Latour, Degas, Redon, Renoir. Et c'est bien ainsi, car nos naturalistes et nos impressionnistes, connus avec le décalage que nous indiquions au début, ont aidé les artistes canadiens à se déprendre de l'académisme figé depuis le XVIIe siècle et à tenter des chemins nouveaux. Ces chemins inédits, sinon interdits par une opinion publique toujours sur la défensive jusqu'à la guerre 14-18, les "Fauves" (M. Dufy, Matisse, Rouault), les "Cubistes" (Léger, Gleize, Marcoussis), le "Naïf" Bauchant, le Russe Jawlensky, précurseur de l'art abstrait, et l'expressionniste autrichien Kokoschka en ont tracé au XXe siècle, en Europe, les différentes directions dans lesquelles allaient s'engager les artistes Canadiens définitivement libérés depuis le dernier conflit mondial de leurs complexes de provincialisme. Mais, avant de parler de ces derniers, il serait injuste de passer sous silence la production de deux siècles de peinture canadienne, dont les auteurs originaux méritent d'apporter leur pierre à l'édifice de la peinture universelle. Nous devons à la vérité historique de retracer à grands traits les principales étapes de cette riche production, frappée à l'empreinte d'un génie personnel, parfois plein de vigueur, toujours d'un charme captivant par sa sincérité, son amour de la vérité et de la nature. Au XVIIe siècle les colons français ont-ils apporté des œuvres de la mère-patrie? Il ne s'agit peut-être que d'une légende, mais toute légende contient une part de vérité. En tout cas, dans le Haut Canada, colonisé par les Anglais, chaque colon, cadet d'une grande famille, aurait amené son argenterie familiale, des portraits de Gainsborough, des meubles de Chippendale. M. Théodore Allen Henrich, Directeur du Royal Ontario Museum à Toronto, déclare sans ambage « La plupart des colons de la Nouvelle France étaient des provinciaux aventureux qui ne s'intéressaient