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27 ans, sans profession, 98, quai de Tunis. Tous les quatre étaient poursuivis pour avoir, à Toulouse, le 7 novembre, offert, donné ou reçu, soit directement, soit par intermédiaire, des paris aux courses de chevaux. Tous les quatre sont condamnés à une amende de 1.000 francs chacun. D'autre part, le Pari mutuel urbain, partie civile aux débats, obtient 12.000 francs à titre de dommages-intérêts. Enfin, dans une troisième affaire, sous la même inculpation, sont jugés Antoine Durand, 57 ans, boulanger, 9 bis, place Arnaud-Bernard, et Jean Verdier, 48 ans, limonadier, 14 et 15, place Saint-Georges. Les deux prévenus sont condamnés eux aussi à 1.000 francs d'amende chacun en réparation du préjudice causé. La société du Pari mutuel urbain, partie civile aux débats, obtient à leur encontre une condamnation solidaire de 5.000 francs de dommages-intérêts. SOCIÉTÉ DES CONCERTS DU CONSERVATOIRE (QUATRIÈME AUDITION) Quel beau programme! C'est peut-être le plus séduisant qu'un concert du Conservatoire est venu combiner, pour la joie des monde, depuis des années. Mozart le domine, et ceux qui sont admis à l'honneur de lui faire cortège sont tous gens estimables pour le moins, sérieux et ayant vraiment quelque chose à faire exprimer au langage des sons. Campra; Grétry; Hummel,; Dvořák, Tchaïkovski-Kor­sakoff, Auber, Weber, et même le charmant Johann Strauss. On ne peut se plaindre ni de l'excès, ni de la difficulté de l'audition, ni du défaut de qualité des œuvres choisies. Et puis nous avons entendu Mme Yvonne Brothier. Trop rares sont ses apparitions à Toulouse, au gré des amateurs d'art. La dernière fut éblouissante lorsque, l'an dernier, le groupement des Artistes associés est venu nous offrir son admirable interprétation de "l'Enlèvement au Sérail" et des "Noces de Figaro". C'est peut-être, en souvenir de l'accueil enthousiaste qu'elle reçut alors à Toulouse, autant que pour célébrer le culte de Mozart, que Mme Brothier a chanté et joué ces couplets de Chérubin, si à simplement ingénus et si pleins de passion naissante, dont le bouillonnement intérieur ne sait encore à qui s'adresse ser. Elle en est vraisemblablement la plus admirable interprète qui existe. Elle traduit à miracle à la fois
Hummel,; Dvořák, Tchaïkovski-Kor­sakoff, Auber, Weber, et même le charmant Johann Strauss. On ne peut se plaindre ni de l'excès, ni de la difficulté de l'audition, ni du défaut de qualité des œuvres choisies. Et puis nous avons entendu Mme Yvonne Brothier. Trop rares sont ses apparitions à Toulouse, au gré des amateurs d'art. La dernière fut éblouissante lorsque, l'an dernier, le groupement des Artistes associés est venu nous offrir son admirable interprétation de "l'Enlèvement au Sérail" et des "Noces de Figaro". C'est peut-être, en souvenir de l'accueil enthousiaste qu'elle reçut alors à Toulouse, autant que pour célébrer le culte de Mozart, que Mme Brothier a chanté et joué ces couplets de Chérubin, si à simplement ingénus et si pleins de passion naissante, dont le bouillonnement intérieur ne sait encore à qui s'adresse ser. Elle en est vraisemblablement la plus admirable interprète qui existe. Elle traduit à miracle à la fois le charme naïf et la profondeur de sentiment de cette page célèbre, avec ce soupçon d'espièglerie ("À ma marraine, si je l'osais...") qui achève la psychologie du jeune, effronté. Puis c'est un "Alleluia", toujours de Mozart, où la jubilation s'exprime en fines vocalises jégères et éperces. Passant ensuite en "France", Mme Brothier interprète avec grâce "Les Papillons" de Campra et un air parfaitement inconnu, mais délicat et charmant, de Sylvain de Grétry. Mme Brothier ne craint pas de se prodiguer, pour la plus grande joie de ses auditeurs. En deuxième partie elle nous fait entendre encore une jolie valse sentimentale de Rimsky-Korsakov. Le trêve Rossignol et la Rosé, les aimables et légers couplets de la Bourbonnaise, extraits de la Manon Lescaut d'Auber, qu'il est impossible d'interpréter avec plus de grâce, mutine et malicieuse et avec une musicalité plus finement avertie; ensuite les Voix du printemps, de Johann Strauss, dont les rythmes légers et insouciants n'ont jamais paru plus insinuants, plus élegants, plus subtilement ensorceleurs. Enfin, pour satisfaire ses auditeurs exigeants, M. Brothier a ajouté à son programme, la célèbre Berceuse qu'une tradition méritante contestable persiste à attribuer à Mozart, et à laquelle elle a su donner un style et une
Mme Brothier interprète avec grâce "Les Papillons" de Campra et un air parfaitement inconnu, mais délicat et charmant, de Sylvain de Grétry. Mme Brothier ne craint pas de se prodiguer, pour la plus grande joie de ses auditeurs. En deuxième partie elle nous fait entendre encore une jolie valse sentimentale de Rimsky-Korsakov. Le trêve Rossignol et la Rosé, les aimables et légers couplets de la Bourbonnaise, extraits de la Manon Lescaut d'Auber, qu'il est impossible d'interpréter avec plus de grâce, mutine et malicieuse et avec une musicalité plus finement avertie; ensuite les Voix du printemps, de Johann Strauss, dont les rythmes légers et insouciants n'ont jamais paru plus insinuants, plus élegants, plus subtilement ensorceleurs. Enfin, pour satisfaire ses auditeurs exigeants, M. Brothier a ajouté à son programme, la célèbre Berceuse qu'une tradition méritante contestable persiste à attribuer à Mozart, et à laquelle elle a su donner un style et une tenue parfaits. Au service de toutes ces œuvres, Mme Brothier met un art de cantatrice de tout premier ordre. Il faut le proclamer, elle est une très grande Artiste, égale aux meilleures qu'aient produit les écoles étrangères, L'art français peut être fier d'une interprète par excellence, qui possède à la fois la science complète du chant, l'intelligence musicianne, le style et une voix d'une pureté miraculeuse, un soprano au timbre cristallin, qui jamais ne crie, jamais ne se force, et dont la souplesse permet tous les effets musicaux, absolument tous. Peut-il ajouter que le succès de Mme Brothier a été enthousiaste? Il l'a été, et il se renouvellera certainement, La prochaine fois où Mme Brothier nous fera l'honneur de se produire chez nous. Comme pièce d'programme de l'audition, la Symphonie en ré majeur de Mozart, celle qu'il composa à Prague à l'époque de la création des Noces de Jeux, curieusement annonciatrice du style beethovenien, fort propre à détruire la légende naïve d'un Mozart uniquement préoccupé d'un style gracieux, de fanfare et de dentelles sonores. Au moyen de l'orchestre réduit de son époque, Mozart y produit une impression de vigueur et de fermeté volontaire qui paraît rarement aussi à découvert dans
fois la science complète du chant, l'intelligence musicianne, le style et une voix d'une pureté miraculeuse, un soprano au timbre cristallin, qui jamais ne crie, jamais ne se force, et dont la souplesse permet tous les effets musicaux, absolument tous. Peut-il ajouter que le succès de Mme Brothier a été enthousiaste? Il l'a été, et il se renouvellera certainement, La prochaine fois où Mme Brothier nous fera l'honneur de se produire chez nous. Comme pièce d'programme de l'audition, la Symphonie en ré majeur de Mozart, celle qu'il composa à Prague à l'époque de la création des Noces de Jeux, curieusement annonciatrice du style beethovenien, fort propre à détruire la légende naïve d'un Mozart uniquement préoccupé d'un style gracieux, de fanfare et de dentelles sonores. Au moyen de l'orchestre réduit de son époque, Mozart y produit une impression de vigueur et de fermeté volontaire qui paraît rarement aussi à découvert dans le reste de son œuvre. Voisinant avec cette symphonie, l'ouverture d' « Euripide », orchestrée avec toute la richesse de l'instrumentation romantique, ne fait pas pâlir l'orchestre de Mozart, mais exerce elle aussi un attrait certain par la solidité de sa construction et le pittoresque de sa conception. Nous avons enfin entendu la Rapsodie mauresque, de Engelbert Humperdinck. Humperdinck, mort il y a un peu plus de dix ans, mérite très certainement de ne pas être oublié. Son charmant opéra-comique Hansel et Gretel est resté très populaire en Allemagne. Il le mérite bien, et sa poésie pourrait, sans dommage pour personne, dépasser les frontières du Reich. Disciple convaincu et appliqué de Richard Wagner, Humperdinck, qui fut un moment professeur au Conservatoire de Barcelone et en profita pour parcourir le Maroc, a rapporté de ce voyage des impressions musicales qu'il a traduites en une œuvre solidement charpentée, où de nombreux motifs se succèdent, se superposent et s'entrecroissent selon les plus sûres recettes empruntées à l'auteur de Parsifal, cessant que l'orchestre transplante nettement, sur le rivage de Tanger, la forêt romantique de Siegfried, ses feuillages murmurants et ses oiseaux bavards. Après Humperdinck, d'autres Allemands sont venus au Maroc, et leur voyage fut
enfin entendu la Rapsodie mauresque, de Engelbert Humperdinck. Humperdinck, mort il y a un peu plus de dix ans, mérite très certainement de ne pas être oublié. Son charmant opéra-comique Hansel et Gretel est resté très populaire en Allemagne. Il le mérite bien, et sa poésie pourrait, sans dommage pour personne, dépasser les frontières du Reich. Disciple convaincu et appliqué de Richard Wagner, Humperdinck, qui fut un moment professeur au Conservatoire de Barcelone et en profita pour parcourir le Maroc, a rapporté de ce voyage des impressions musicales qu'il a traduites en une œuvre solidement charpentée, où de nombreux motifs se succèdent, se superposent et s'entrecroissent selon les plus sûres recettes empruntées à l'auteur de Parsifal, cessant que l'orchestre transplante nettement, sur le rivage de Tanger, la forêt romantique de Siegfried, ses feuillages murmurants et ses oiseaux bavards. Après Humperdinck, d'autres Allemands sont venus au Maroc, et leur voyage fut moins désintéressé. D'autres y arrivent, dit-on, en ce moment même, et leur présence réelle ou supposée est génératrice d'angoisse. Saluons donc au passage ce bon musicien germanique, dont la Rapsodie mauresque est simplement musicale, sans amertume, ne manque ni de pittoresque, ni de vigueur et témoigne qu'il possédait à un haut degré le souci de l'orthogonie bien faite, qui fait honneur à l'ouvrier. Toutes ces œuvres ont remporté le plus vif succès. Il faut en féliciter et en remercier M. Kunic et les artistes de l'orchestre, qui ont su donner à chacune sa couleur et son intérêt qui lui convient. Il faut citer particulièrement M. Carlès et tous les pupitres de « bois », dont la Rapsodie mauresque a mis en relief les excellentes qualités d'instrumentistes et de musiciens. Jean BOYER. SIMCA Production de la Société Industrielle de Mécanique et Carrosserie Automobile Nonterre Aucune exception RIGOLE & DE NOE 1, Boulevard Carnot, TOULOUSE Téléphone : 200.55 VITRINES D'ART Un de nos peintres les plus sympathiques et aussi de ceux dont les œuvres, justement estimées partout, ont reçu les plus enviables récompenses au Salon de Paris, Mlle Hélène Rivière, expose aux galeries des Arts de la Maison, chez Œillet, rue d'Alsace-Lorraine,
haut degré le souci de l'orthogonie bien faite, qui fait honneur à l'ouvrier. Toutes ces œuvres ont remporté le plus vif succès. Il faut en féliciter et en remercier M. Kunic et les artistes de l'orchestre, qui ont su donner à chacune sa couleur et son intérêt qui lui convient. Il faut citer particulièrement M. Carlès et tous les pupitres de « bois », dont la Rapsodie mauresque a mis en relief les excellentes qualités d'instrumentistes et de musiciens. Jean BOYER. SIMCA Production de la Société Industrielle de Mécanique et Carrosserie Automobile Nonterre Aucune exception RIGOLE & DE NOE 1, Boulevard Carnot, TOULOUSE Téléphone : 200.55 VITRINES D'ART Un de nos peintres les plus sympathiques et aussi de ceux dont les œuvres, justement estimées partout, ont reçu les plus enviables récompenses au Salon de Paris, Mlle Hélène Rivière, expose aux galeries des Arts de la Maison, chez Œillet, rue d'Alsace-Lorraine, ses récentes toiles. On sait que Mlle Hélène Rivière s'est fait une spécialité des études de volatiles de basse-cour, et de ferme, et que, dans ce genre, elle a acquis une rare maîtrise. Dans l'exposition qui nous intéresse, les belles pièces qu'elle présente affirment de nouveau son talent. Il y a là une demi-douzaine de sujets vraiment surprenants par l'habileté du peintre à rendre les diverses poses naturelles des oiseaux domestiques et surtout par la merveilleuse aptitude de sa palette à traduire, à interpréter les tons des plumages, le velouté des plumes, le brillant ou la chaleur des gorges, des touffes et des crêtes, la vie animale des compagnons ailés ou palmés de la ménagère. Nous citerons notamment deux groupes de dindes avec leur couvée de gentils poussins; un couple de canards dans la gamme grise fidèlement notée, aux becs saisissants dans leur tonalité bleu ardoise: un coq triomphal parmi les poules blanches. Mlle Hélène Rivière, on le sait, ne recherche ni l'effet, ni les oppositions : elle adopte le fond qui se présente, le don d'observation qu'elle possède à l'excès, sa probité de dessinateur et de peintre ne s'embarrassent que de la vérité. Elle peint la nature, elle la
a là une demi-douzaine de sujets vraiment surprenants par l'habileté du peintre à rendre les diverses poses naturelles des oiseaux domestiques et surtout par la merveilleuse aptitude de sa palette à traduire, à interpréter les tons des plumages, le velouté des plumes, le brillant ou la chaleur des gorges, des touffes et des crêtes, la vie animale des compagnons ailés ou palmés de la ménagère. Nous citerons notamment deux groupes de dindes avec leur couvée de gentils poussins; un couple de canards dans la gamme grise fidèlement notée, aux becs saisissants dans leur tonalité bleu ardoise: un coq triomphal parmi les poules blanches. Mlle Hélène Rivière, on le sait, ne recherche ni l'effet, ni les oppositions : elle adopte le fond qui se présente, le don d'observation qu'elle possède à l'excès, sa probité de dessinateur et de peintre ne s'embarrassent que de la vérité. Elle peint la nature, elle la retrace et la reconstitue telle qu'elle l'a vue, et cet accent de sincérité, mis en valeur par son brio d'artiste, est bien suffisant pour vous gagner et forcer l'approbation. Des dessins au crayon noir, à peine rehaussés parfois d’une crête ou d’une aigrette rouge, confirment son talent, qui éclate même sous la plus étonnante des sobriétés. Parfois, un peu de fantaisie, mais si légère se glisse dans sa composition, tel ce couple de volatiles gras traités en note sombre, qui a tout le charme d’une estampe japonaise. Mlle Hélène Rivière, s’évadant de la ferme, a rapporté des bords de la Méditerranée ou de l’Océan, des visions de port de pêche au pied des collines, de plages ou de falaises où déferlent les vagues; elle a su en exprimer l’atmosphère variée, essentiellement différente d’une mer à l’autre, comme elle a dégagé dans certaine toile la poésie intime, mais si élégante de couleur, du seuil familial paré d’un amoncellement de plantes en fleurs. C’est une réconfortante exposition pour ceux qui se plaisent à goûter le plaisir de la peinture française. — A. C. Films de la Semaine AU PARAMOUNT « Champagne Valse » La nouvelle œuvre d’Adolphe Zukor est projetée, cette semaine,
sous la plus étonnante des sobriétés. Parfois, un peu de fantaisie, mais si légère se glisse dans sa composition, tel ce couple de volatiles gras traités en note sombre, qui a tout le charme d’une estampe japonaise. Mlle Hélène Rivière, s’évadant de la ferme, a rapporté des bords de la Méditerranée ou de l’Océan, des visions de port de pêche au pied des collines, de plages ou de falaises où déferlent les vagues; elle a su en exprimer l’atmosphère variée, essentiellement différente d’une mer à l’autre, comme elle a dégagé dans certaine toile la poésie intime, mais si élégante de couleur, du seuil familial paré d’un amoncellement de plantes en fleurs. C’est une réconfortante exposition pour ceux qui se plaisent à goûter le plaisir de la peinture française. — A. C. Films de la Semaine AU PARAMOUNT « Champagne Valse » La nouvelle œuvre d’Adolphe Zukor est projetée, cette semaine, en même temps, dans toutes les salles Paramount du monde, car elle coïncide avec le jubilé d'argent de la grande firme. Il y a vingt-cinq ans, en effet, qu’en 1912 Zukor fondait la société cinématographique qui devait prendre le nom de Paramount. Et, malgré le développement prodigieux de cette maison, Adolphe Zukor ne cessait de se consacrer à son art et conservait sa personnalité créatrice. Lui qui avait fait, aux temps archaïques, tourner Sarah Bernhardt dans « La Reine Elisabeth », produisait encore des œuvres de taille, pour ne citer que les dernières : « Parade d’Amour », « Les Trois Lanciers du Bengale ». Le film « Champagne Valse » est bien dans la tradition de somptueux montage de ces vedettes. Il est qualifié de « comédie musicale », mais il rappelle, à la vérité, l’opérette viennoise non seulement par le cadre où il se déroule, mais encore par la tendresse et le badinage amoureux et par la sentimentalité musicale. L’idée est intéressante et moderne. Nous sommes dans Vienne, la ville des musiciens et des valses. Mais le jazz a pris, comme partout, une place prépondérante, et un grand et élégant établissement de danses viennoises et de belle musique
Adolphe Zukor ne cessait de se consacrer à son art et conservait sa personnalité créatrice. Lui qui avait fait, aux temps archaïques, tourner Sarah Bernhardt dans « La Reine Elisabeth », produisait encore des œuvres de taille, pour ne citer que les dernières : « Parade d’Amour », « Les Trois Lanciers du Bengale ». Le film « Champagne Valse » est bien dans la tradition de somptueux montage de ces vedettes. Il est qualifié de « comédie musicale », mais il rappelle, à la vérité, l’opérette viennoise non seulement par le cadre où il se déroule, mais encore par la tendresse et le badinage amoureux et par la sentimentalité musicale. L’idée est intéressante et moderne. Nous sommes dans Vienne, la ville des musiciens et des valses. Mais le jazz a pris, comme partout, une place prépondérante, et un grand et élégant établissement de danses viennoises et de belle musique est ruiné par la boîte de jazz d’en face où sévit la musique nègre. Le chef du jazz tombe amoureux de la fille du maître à danser ruiné. Catastrophe quand celle-ci connaît son identité. Et les aventures commencent, très bien nouées; comment tout cela finira par le triomphe de l’amour et de la saine musique, c’est le succès de ce film très bien monté. Il y a une belle mise en scène, de magnifiques tableaux, comme celui de la première du « Beau Danube Bleu », dirigé par Max devant l’empereur d’Autriche, et une excellente interprétation avec Myrna Loy en tête; cette délicieuse artiste et danseuse Claudette Swanson; le fameux couple Velez et Yolanda et une foule de ballerines et de musiciens. En première partie, indépendamment des nombreuses actualités, un film original policier et de reportage, « Calibre 9 mm », tient le public en suscitant une attention pleine d’engagement du spectateur. Il est fort bien agencé, du reste, et se présente avec Lew Ayres et Charles Patrick, en tête de l’interprétation, dont l’ensemble est tout mouvement et entrain. AUX VARIÉTÉS « Les Hommes nouveaux » L'engouement des Toulousains et des Français en général pour ce film admirable ne a,
et de la saine musique, c’est le succès de ce film très bien monté. Il y a une belle mise en scène, de magnifiques tableaux, comme celui de la première du « Beau Danube Bleu », dirigé par Max devant l’empereur d’Autriche, et une excellente interprétation avec Myrna Loy en tête; cette délicieuse artiste et danseuse Claudette Swanson; le fameux couple Velez et Yolanda et une foule de ballerines et de musiciens. En première partie, indépendamment des nombreuses actualités, un film original policier et de reportage, « Calibre 9 mm », tient le public en suscitant une attention pleine d’engagement du spectateur. Il est fort bien agencé, du reste, et se présente avec Lew Ayres et Charles Patrick, en tête de l’interprétation, dont l’ensemble est tout mouvement et entrain. AUX VARIÉTÉS « Les Hommes nouveaux » L'engouement des Toulousains et des Français en général pour ce film admirable ne a, nul besoin d’être expliqué, encore moins justifié... Comment pourrait-il en être autrement ? Un grand écrivain à la vision pénétrante et sûre s’est penché sur une œuvre grandiose... Il l’a examinée avec la droiture et la bonne foi que commande son passé... Force nous est d’admirer tout ce qu’il nous montre de cette partie toute neuve du Moghreb et en même temps, de la vie si ardente de ces « hommes nouveaux », qui sont venus la conquérir, souvent à la suite des premiers soldats, partageant leurs dangers, leur rudesse obligatoire et même leur liberté d’allure. Ces silhouettes, tracées de main d’ouvrier, sont criantes de réalisme. Et Bonnardeau, affairiste pitoyable à ses débuts, puis entrepreneur d’envergure, est bien le personnage central qui convenait à ce drame héroïque aux multiples épisodes... Car la flamme du sentiment, tardivement venue au cœur de ce « frondeur », âpre au gain, le prendra bientôt tout entier jusqu’à l’échec irrémédiable de ses entreprises amoureuses, les seules qu'il n'ait pas pu mener à bonne fin. Fort heureusement, d’ailleurs, l’audace dans ce film, n’est pas l’apanoussin des ces « businessmen », parfois peu recommandables... On nous y présente, en effet, le « général » Lyautey, les «
montre de cette partie toute neuve du Moghreb et en même temps, de la vie si ardente de ces « hommes nouveaux », qui sont venus la conquérir, souvent à la suite des premiers soldats, partageant leurs dangers, leur rudesse obligatoire et même leur liberté d’allure. Ces silhouettes, tracées de main d’ouvrier, sont criantes de réalisme. Et Bonnardeau, affairiste pitoyable à ses débuts, puis entrepreneur d’envergure, est bien le personnage central qui convenait à ce drame héroïque aux multiples épisodes... Car la flamme du sentiment, tardivement venue au cœur de ce « frondeur », âpre au gain, le prendra bientôt tout entier jusqu’à l’échec irrémédiable de ses entreprises amoureuses, les seules qu'il n'ait pas pu mener à bonne fin. Fort heureusement, d’ailleurs, l’audace dans ce film, n’est pas l’apanoussin des ces « businessmen », parfois peu recommandables... On nous y présente, en effet, le « général » Lyautey, les « colonels » Mangin, Gouraud et jusqu’à Clemenceau, dont la rudesse du premier abord s’apaise rapidement devant le souci supérieur de la patrie. Nous avons dit tout le bien que nous pensions de la technique très sûre qui a présidé à la réalisation des « Hommes nouveaux ». Scènes d’intérieur, dans les halls immenses des palais arabes, reconstitutions historiques, attaques et coups de mains, mais surtout « extérieurs » de la terre marocaine, méritent largement les éloges unanimes que, comme nous, nos confrères ne leur ont jamais ménagés... Quant à l’interprétation, avec sa tête Harry Baur, Nathalie Paley et Signoret, on peut dire également qu'elle est à la base du succès incomparable de la réalisation conjuguée de Claude Farrère, Marcel L’Herbier et Robert Gys. La première partie du spectacle ne le cède en rien, d’ailleurs, à l’œuvre finale. Avec « Panama », nous suivons les grands cargos dans le canal admirable conçu par le Français Ferdinand de Lesseps, et réalisé par les ingénieurs américains, tandis que l’humour de « Carmen », dessin animé en couleur, s’accomode fort bien de la belle musique de Bizet... Comme de juste, les actualités de Pathé-Journal sont, cette fois encore, dignes de leur réputation mondiale. AU