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trouver les modèles d'une forme impeccable unie au sens profond de la nature et de la vie. Allez donc au Louvre, mademoiselle, faites plusieurs visites à la sculpture, et sans esprit critique, de la meilleure foi du monde, examinez profondément et simplement les œuvres statuaires qui furent exécutées à Athènes au temps de Périclès cinq siècles avant Jésus-Christ. Puis faites après un tour dans la galerie de peinture en commençant par la salle des Primitifs. Faites-moi part ensuite de vos étonnements ; je tâcherai dans ma prochaine lettre de vous en expliquer les causes. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du Dessin. Clichés Giraudon. Museo Laterano. Rome SOPHOCLE III Cull Dalcin ZECHENDER (FIN XVIIIe SIÈCLE) — LA REVUE DE CHAMARS PAR LE DUC DE CHARTRES EN 1780 L'Exposition rétrospective des Arts en Franche-Comté Au moment où Tourcoing et Marseille rendent hommage à l'art français du Nord et du Midi, Besançon nous enseigne ce que fut l'art français de l'Est, en Franche-Comté. Sous la présidence de M. Henri Bouchot, avec la collaboration des amateurs et des sociétés d'art comtoises, elle vient d'organiser une Exposition rétrospective qui complète les expositions de Nancy (1875) et de Strasbourg (1895). Dans un avenir prochain, elle espère rassembler les trésors dispersés en divers édifices de la ville : Musée des Beaux-Arts, Musées Vuillemot et Grenier, Bibliothèque municipale, etc., et former un des plus beaux musées de France. M. Bouchot nous a révélé les maîtres comtois qui, à Salins, dès le XIVe siècle, travaillèrent pour la comtesse Mahaut d'Artois. Puis, Jean d'Arbois, peintre ordinaire du duc Philippe le Hardi. Enfin, Denis et Thomas Grabusset dont l'influence s'exerça dans la vallée du Rhône. Deux panneaux, fragments d'une Annonciation (collection Th. Laubser), représentent, à l'Exposition, les ateliers de ces maîtres primitifs de l'Est. Par leur technique, on peut les rattacher à la tradition du Souabe Conrad Witz, qui, après avoir connu les maîtres comtois de la vallée du Rhône, vint travailler en Suisse et dans la Haute Alsace. Par l'allure générale de leur composition, ils accusent l'imitation du Maître aux Banderoles. Après les artistes comtois des XVIe et XVIIe de
rassembler les trésors dispersés en divers édifices de la ville : Musée des Beaux-Arts, Musées Vuillemot et Grenier, Bibliothèque municipale, etc., et former un des plus beaux musées de France. M. Bouchot nous a révélé les maîtres comtois qui, à Salins, dès le XIVe siècle, travaillèrent pour la comtesse Mahaut d'Artois. Puis, Jean d'Arbois, peintre ordinaire du duc Philippe le Hardi. Enfin, Denis et Thomas Grabusset dont l'influence s'exerça dans la vallée du Rhône. Deux panneaux, fragments d'une Annonciation (collection Th. Laubser), représentent, à l'Exposition, les ateliers de ces maîtres primitifs de l'Est. Par leur technique, on peut les rattacher à la tradition du Souabe Conrad Witz, qui, après avoir connu les maîtres comtois de la vallée du Rhône, vint travailler en Suisse et dans la Haute Alsace. Par l'allure générale de leur composition, ils accusent l'imitation du Maître aux Banderoles. Après les artistes comtois des XVIe et XVIIe de l'Archevêché de Besançon. ROSSET (1706-1786) VOLTAIRE ET ROUSSEAU (IVOIRE) IV L'ART ET LES ARTISTES XVIIe siècle de l'Archevêché de Besançon. ROSSET (1706-1786) VOLTAIRE ET ROUSSEAU (IVOIRE) IV L'ART ET LES ARTISTES xvme siècle : Jacques Prévost, de Gray, dont une charmante Vierge se voit au Musée de Besançon, le graveur salinois Antoine Lairêry (1512-1580), Jacques Courtois, le Bourguignon (1621-1676), représenté par deux fougueuses esquisses, l'Exposition se consacre à la peinture comtoise du XVIIIe siècle. C'est lui rendre justice. En effet, non seulement les peintres comtois participèrent, durant ce siècle, au mouvement régional dont les centres furent Nancy, Strasbourg et Besançon, mais nous les voyons encore fonder, à Lyon et à Dijon, des Écoles dirigées par le bisontin Donat Nonnotte (1708-1785) et le graylois François Devosge (1732-1811). De Nonnotte, talent précis, souple, chatoyant, le Musée de Besançon expose deux portraits datés de 1758 : le peintre, par lui-même, et Mme Nonnotte. Au moment où se fondaient les écoles de Lyon et de Dijon, grâce à l'intendant M. de Lacoré, une Académie d'art, établie à Besançon, en 1773, fut confiée au peintre suisse Melchior Wyrsch (1732-1798) puis, au parisien Bernard Lenoir (1729-1789). L'Exposition rend hommage à ces deux maîtres peu connus, bien
salinois Antoine Lairêry (1512-1580), Jacques Courtois, le Bourguignon (1621-1676), représenté par deux fougueuses esquisses, l'Exposition se consacre à la peinture comtoise du XVIIIe siècle. C'est lui rendre justice. En effet, non seulement les peintres comtois participèrent, durant ce siècle, au mouvement régional dont les centres furent Nancy, Strasbourg et Besançon, mais nous les voyons encore fonder, à Lyon et à Dijon, des Écoles dirigées par le bisontin Donat Nonnotte (1708-1785) et le graylois François Devosge (1732-1811). De Nonnotte, talent précis, souple, chatoyant, le Musée de Besançon expose deux portraits datés de 1758 : le peintre, par lui-même, et Mme Nonnotte. Au moment où se fondaient les écoles de Lyon et de Dijon, grâce à l'intendant M. de Lacoré, une Académie d'art, établie à Besançon, en 1773, fut confiée au peintre suisse Melchior Wyrsch (1732-1798) puis, au parisien Bernard Lenoir (1729-1789). L'Exposition rend hommage à ces deux maîtres peu connus, bien que des portraits du type de celui d'Henriette Blanchard de Palize, 1780, placent Wyrsch au rang des meilleurs artistes de la capitale. Dans les portraits d'artistes peints par eux-mêmes qui font le charme de l'Exposition, Wyrsch est voisin de son disciple Alexandre Chazerand (1757-1795), esprit bien comtois par son indépendance. Citons encore Gaspard Gresly (1712-1756), peintre de la petite bourgeoisie de Franche-Comté qu'il groupe en des scènes aux attitudes pleines de verdeur. Le XVIIIe siècle prend fin avec Jean-Pierre Péquignot (1765-1807), paysagiste d'une Italie mélancolique. Il serait fastidieux de dire comment la peinture comtoise du XIXe siècle continua la tradition du passé. À l'entrée de l'Exposition, deux bustes de Dalou font revivre les maîtres du groupe comtois contemporain : Jean Gigoux (1806-1894) et Gustave Courbet (1819-1877). Gustave Courbet (1819-1877) connaît l'œuvre de ce dernier. Gigoux, est représenté par un portrait de sa mère. Ajoutons les féeries d'Henri Baron (1816-1883) : la Pêche ou le Départ pour la promenade, (collection Bretillot), et une de ces réunions d'artistes : La famille Delacroix, (collection Voisin-Delacroix), chères aux contemporains de Courbet. Terminons en citant une sélection d'œuvres de Faustin Besson (1821-1882), Joseph Billardet (1818-1862), Georges Brétegnier (1860-1892), Francis Conscience (1794-1840), Charles Elmerich (1813-1889), Tony
Citons encore Gaspard Gresly (1712-1756), peintre de la petite bourgeoisie de Franche-Comté qu'il groupe en des scènes aux attitudes pleines de verdeur. Le XVIIIe siècle prend fin avec Jean-Pierre Péquignot (1765-1807), paysagiste d'une Italie mélancolique. Il serait fastidieux de dire comment la peinture comtoise du XIXe siècle continua la tradition du passé. À l'entrée de l'Exposition, deux bustes de Dalou font revivre les maîtres du groupe comtois contemporain : Jean Gigoux (1806-1894) et Gustave Courbet (1819-1877). Gustave Courbet (1819-1877) connaît l'œuvre de ce dernier. Gigoux, est représenté par un portrait de sa mère. Ajoutons les féeries d'Henri Baron (1816-1883) : la Pêche ou le Départ pour la promenade, (collection Bretillot), et une de ces réunions d'artistes : La famille Delacroix, (collection Voisin-Delacroix), chères aux contemporains de Courbet. Terminons en citant une sélection d'œuvres de Faustin Besson (1821-1882), Joseph Billardet (1818-1862), Georges Brétegnier (1860-1892), Francis Conscience (1794-1840), Charles Elmerich (1813-1889), Tony Faivre (1830-1905), Antoine Fanart (1831-1903), Léon Gérôme (1824-1904), Auguste Lançon (1838-1885), Jules Machard (1839-1900), Alexandre Rapin (1839-1889), Edouard Baille (1814-1888), Jules Grenier (1817-1883), etc., etc. Musée de Besançon NONNOTTE (1708-1786) PORTRAIT DE SA FEMME Musée de Besançon. GIGOUX (1806-1894) PORTRAIT DE SA MÈRE L'ART ET LES ARTISTES Diverses pièces, de la collection G. Billard, représentent la sculpture comtoise de l'époque où la famille des Châlon rivalisait avec les ducs de Bourgogne. Entre autres, un haut-relief, fragment d'une Mise au tombeau, provenant d'Avoudrey et représentant deux donateurs, qui pourraient être Philippe de Confins et son épouse. Au XVIe siècle, avec les Perrenot de Granvelle, les Carondelet, tous les fastueux diplomates que Charles Quint tirait de Franche-Comté, la sculpture atteint son apogée. Il est difficile de trouver plus vivant que l'œuvre de Claude Arnoux, dit Lulier, dont l'Exposition montre le buste en terre cuite du seigneur Humbert Lulier, co-gouverneur de Besançon. De ce spécimen de la plastique comtoise, on passe aux vestiges des travaux de Hugues Sambin en Franche-Comté : la table, dite à éventail, du mobilier de Gauthiot d'Ancier, qui complète le buffet exécuté par le huchier bisontin Pierre Chenevière, et la fontaine en forme de trône à trois figures énergiques,
la collection G. Billard, représentent la sculpture comtoise de l'époque où la famille des Châlon rivalisait avec les ducs de Bourgogne. Entre autres, un haut-relief, fragment d'une Mise au tombeau, provenant d'Avoudrey et représentant deux donateurs, qui pourraient être Philippe de Confins et son épouse. Au XVIe siècle, avec les Perrenot de Granvelle, les Carondelet, tous les fastueux diplomates que Charles Quint tirait de Franche-Comté, la sculpture atteint son apogée. Il est difficile de trouver plus vivant que l'œuvre de Claude Arnoux, dit Lulier, dont l'Exposition montre le buste en terre cuite du seigneur Humbert Lulier, co-gouverneur de Besançon. De ce spécimen de la plastique comtoise, on passe aux vestiges des travaux de Hugues Sambin en Franche-Comté : la table, dite à éventail, du mobilier de Gauthiot d'Ancier, qui complète le buffet exécuté par le huchier bisontin Pierre Chenevière, et la fontaine en forme de trône à trois figures énergiques, chef-d'œuvre de la Renaissance de l'Est français. Avec le XVIIIe siècle pictural comtois, l'Exposition présente les sculpteurs François Attiret (1728-1804) et Luc Breton (1731-1800) qui dérivent de Pigalle. Tel buste de l'architecte bisontin Nicolas Nicole au masque finement matois fait songer à Houdon. Telle esquisse du mausolée de la Baume-Montrivel, érigé à Pesmes, en 1775 et détruit en 1793, montre combien Breton sait exprimer librement la même idée que le mausolée du Maréchal de Saxe, de Pigalle. Chez les sculpteurs du XIXe siècle, on trouve un Bonaparte consul, de Rosset fils et le croquis d'un Alfred de Musset en pied d'Auguste Clésinger (1814-1883), tiré de la collection A. Boisson d'Ecole. Louons les organisateurs d'avoir composé une belle section d'arts décoratifs comtois. On y savoure les faïences de Cirey, de Riozet d'Orchamps si rustiques, les cuivres de Morteau, les tôles repoussées bisontines C. Cahier (1751-1843), les bonnets à diadème et les corsages des paysannes du pays de Montbéliard, les jeannettes d'or des fiancées comtoises... et L'Êne Homo, (collection Barthod), pourvu d'un mécanisme qui lui fait ouvrir et fermer la bouche! À ces productions populaires s'ajoutent les arts de l'ivoire, de l'albâtre, de l'étain, du fer gogé, de l'ébénisterie et de l'horlogerie.
érigé à Pesmes, en 1775 et détruit en 1793, montre combien Breton sait exprimer librement la même idée que le mausolée du Maréchal de Saxe, de Pigalle. Chez les sculpteurs du XIXe siècle, on trouve un Bonaparte consul, de Rosset fils et le croquis d'un Alfred de Musset en pied d'Auguste Clésinger (1814-1883), tiré de la collection A. Boisson d'Ecole. Louons les organisateurs d'avoir composé une belle section d'arts décoratifs comtois. On y savoure les faïences de Cirey, de Riozet d'Orchamps si rustiques, les cuivres de Morteau, les tôles repoussées bisontines C. Cahier (1751-1843), les bonnets à diadème et les corsages des paysannes du pays de Montbéliard, les jeannettes d'or des fiancées comtoises... et L'Êne Homo, (collection Barthod), pourvu d'un mécanisme qui lui fait ouvrir et fermer la bouche! À ces productions populaires s'ajoutent les arts de l'ivoire, de l'albâtre, de l'étain, du fer gogé, de l'ébénisterie et de l'horlogerie. Moulage de la plaque byzantine de Romain IV et d'Eudoxie, conservée au Cabinet des Médailles. Ivoires gothiques des XIIIe et XVIIe siècles : l'exquise Annonciation aux bergers, du Musée de Besançon. Ivoires du XVIIIe siècle : l'âge d'or des ateliers de Saint-Claude, avec Joseph Villerme, Hubert et Simon Jaillot. Plusieurs Christ (collections Vaissier, Gauthier, etc.) représentent la « bondieuserie » de cet art qui fit encore l'Entrevue de Voltaire et de Rousseau, où pétille l'humour de Joseph Rosset le père. Des gisements de St-Lothain et de Salins, l'albâtre comtois se répandit en Europe. Antoine Le Moiturier et Conrad Meister l'employèrent à Dijon et à Brou. L'une de ces plus gracieuses productions locales est la Vierge de l'Annonciation, XVIIIe siècle, provenant de Neuchâtel-Uretière (musée de Montbéliard). À l'étain gothique (XVIIe siècle) du Musée de Besançon, portant la signature J.S. JEAN POTIER, les collections Billard, Boudot, Cernay, Drouhard, Vaissier, Mareuse, Vernier, Boisselet et Trémolières ajoutent nombre d'étains bisontins. Des lignes gothiques, ils tombent aux reliefs allégoriques de la Renaissance avec François Briot, pour revenir aux combinaisons des lignes du Louis XV et du Louis XVI. Une aquarelle du peintre Zechender (collection H. Daclin), outre le Besançon du XVIIIe siècle qu'elle évoque en
Christ (collections Vaissier, Gauthier, etc.) représentent la « bondieuserie » de cet art qui fit encore l'Entrevue de Voltaire et de Rousseau, où pétille l'humour de Joseph Rosset le père. Des gisements de St-Lothain et de Salins, l'albâtre comtois se répandit en Europe. Antoine Le Moiturier et Conrad Meister l'employèrent à Dijon et à Brou. L'une de ces plus gracieuses productions locales est la Vierge de l'Annonciation, XVIIIe siècle, provenant de Neuchâtel-Uretière (musée de Montbéliard). À l'étain gothique (XVIIe siècle) du Musée de Besançon, portant la signature J.S. JEAN POTIER, les collections Billard, Boudot, Cernay, Drouhard, Vaissier, Mareuse, Vernier, Boisselet et Trémolières ajoutent nombre d'étains bisontins. Des lignes gothiques, ils tombent aux reliefs allégoriques de la Renaissance avec François Briot, pour revenir aux combinaisons des lignes du Louis XV et du Louis XVI. Une aquarelle du peintre Zechender (collection H. Daclin), outre le Besançon du XVIIIe siècle qu'elle évoque en montrant le duc de Chartres passant une revue sur la promenade de Chamars (1780), contient l'Hôpital Saint-Jacques avec son jardin que ferme encore la monumentale grille de Chapuys. À Besançon, cet artiste peu connu joua le rôle de Jean Lamour, à Nancy, avec une égale maîtrise. L'Exposition donne une place d'honneur à son horloge du Monastère du Refuge, prêtée par l'Hôpital Saint-Jacques. Cette horloge signée : F. Mestregent domine la section consacrée à l'industrie artistique horlogère de Besançon, fondée vers 1685, et qui fit merveille. Les Mestregents, les Dumont, les Paillard, les Bobillier, etc., adaptèrent leurs horloges au goût du jour avec la collaboration des sculpteurs, forgerons, ciseleurs, peintres, marqueteurs et ébénistes comtois. Les collections Couleru et Roux rendent hommage à l'un de ces artistes : l'ébéniste Nicolas Couleru, de Montbéliard (1717-1812). Les lignes de ses meubles Louis XV et Louis XVI sont pures, et délicates leurs marqueteries. On peut les rapprocher du tympanon de la collection Boisselet, décoré de personnages tirés de Watteau ou de la chaise à porteurs des Grammont, ornée d'une guirlande de roses formant le chiffre d'un marquis. Entre les épaves des collections des XVIIe et XVIIIe siècles et les prêts des modernes collections comtoises, on
d'honneur à son horloge du Monastère du Refuge, prêtée par l'Hôpital Saint-Jacques. Cette horloge signée : F. Mestregent domine la section consacrée à l'industrie artistique horlogère de Besançon, fondée vers 1685, et qui fit merveille. Les Mestregents, les Dumont, les Paillard, les Bobillier, etc., adaptèrent leurs horloges au goût du jour avec la collaboration des sculpteurs, forgerons, ciseleurs, peintres, marqueteurs et ébénistes comtois. Les collections Couleru et Roux rendent hommage à l'un de ces artistes : l'ébéniste Nicolas Couleru, de Montbéliard (1717-1812). Les lignes de ses meubles Louis XV et Louis XVI sont pures, et délicates leurs marqueteries. On peut les rapprocher du tympanon de la collection Boisselet, décoré de personnages tirés de Watteau ou de la chaise à porteurs des Grammont, ornée d'une guirlande de roses formant le chiffre d'un marquis. Entre les épaves des collections des XVIIe et XVIIIe siècles et les prêts des modernes collections comtoises, on trouve les principales pièces du legs de l'architecte bisontin Adrien Paris (1745-1819). Dessins de Fragonard et d'Hubert Robert, ses amis. Esquisses peintes, croquis, portraits, adorable suite de Muses et de danseuses vêtues à l'antique, grappes d'anges nus voltigeant par centaines, dans les nuages : c'est Fragonard. Près de lui, le portrait du receveur général Bergeret, peint à Rome, en 1774, par Vincent. Des ruines et des croquis d'Hubert Robert : une suite de dessins de Boucher dont un médaillon de Louis XV soutenu par des jeunes femmes ; d'autres dessins de Latraverse, de Natoire caricaturé par Parrocel, de Saint-Aubin, de Van Loo qui présente la jolie Christine Soumis, sa femme, de Durameau dont l'Exposition montre une gouache figurant le carrosse du roi quittant les Tuileries, au galop, dans les pétarades et les foulements de la valetaille, devant l'indifférence des spectateurs. Terminons en signalant les deux sections de manuscrits à miniatures (XVIe au XVIIe siècle) et de reliures d'art (XIe au XIXe siècles) qui révèlent une partie des richesses des Bibliothèques de Besançon et de Montbéliard; la collection de montres (XVIe au XVIIIe siècle), du Musée de Besançon, et, parmi les tapisseries flamandes et françaises, l'allégorie du Lion terrassant le Sanglier
portrait du receveur général Bergeret, peint à Rome, en 1774, par Vincent. Des ruines et des croquis d'Hubert Robert : une suite de dessins de Boucher dont un médaillon de Louis XV soutenu par des jeunes femmes ; d'autres dessins de Latraverse, de Natoire caricaturé par Parrocel, de Saint-Aubin, de Van Loo qui présente la jolie Christine Soumis, sa femme, de Durameau dont l'Exposition montre une gouache figurant le carrosse du roi quittant les Tuileries, au galop, dans les pétarades et les foulements de la valetaille, devant l'indifférence des spectateurs. Terminons en signalant les deux sections de manuscrits à miniatures (XVIe au XVIIe siècle) et de reliures d'art (XIe au XIXe siècles) qui révèlent une partie des richesses des Bibliothèques de Besançon et de Montbéliard; la collection de montres (XVIe au XVIIIe siècle), du Musée de Besançon, et, parmi les tapisseries flamandes et françaises, l'allégorie du Lion terrassant le Sanglier (Louis XI contre Guillaume de Lamarck), dans un paysage que peuplent Pan, des perroquets, un rhinocéros, toute la faune de la Renaissance. ANDRÉ GIRODIE. Photos Bonamé. Hôpital de Besançon XVIIIe SIÈCLE CADRAN (MESTREGENT) ET SON ENTOURAGE (F. CHAPUYS) VIII Cet édifice, situé dans l’axe de l’entrée du Louvre, offre à nos yeux la perspective originale et unique à Paris d’une place-demi-circulaire avec dôme au milieu et pavillons carrés aux angles. Le bâtiment central, qui sert aujourd'hui de salle des séances publiques pour les assemblées solennelles des diverses classes de l’Institut de France, était primitivement la chapelle placée sous l’invocation de saint Louis, patron du Roi, et construite surtout en vue de recevoir la dépouille mortelle de Mazarin. Antoine Coysevox y éleva un sarcophage de marbre noir, qui fut enlevé et transporté d’abord au Musée des monuments français d’Alexandre Lenoir, puis déposé plus tard au Musée du Louvre, dans la salle réservée aux œuvres de Coysevox. Mais c’est en août 1806 que le Collège des Quatre-Nations devint définitivement le Palais de l’Institut, après avoir passé par les plus étranges avatars : ne fut-il point, ce collège, maison d’arrêt sous la Terreur pour être voué de nouveau à l’Enseignement, de 1797 à
nos yeux la perspective originale et unique à Paris d’une place-demi-circulaire avec dôme au milieu et pavillons carrés aux angles. Le bâtiment central, qui sert aujourd'hui de salle des séances publiques pour les assemblées solennelles des diverses classes de l’Institut de France, était primitivement la chapelle placée sous l’invocation de saint Louis, patron du Roi, et construite surtout en vue de recevoir la dépouille mortelle de Mazarin. Antoine Coysevox y éleva un sarcophage de marbre noir, qui fut enlevé et transporté d’abord au Musée des monuments français d’Alexandre Lenoir, puis déposé plus tard au Musée du Louvre, dans la salle réservée aux œuvres de Coysevox. Mais c’est en août 1806 que le Collège des Quatre-Nations devint définitivement le Palais de l’Institut, après avoir passé par les plus étranges avatars : ne fut-il point, ce collège, maison d’arrêt sous la Terreur pour être voué de nouveau à l’Enseignement, de 1797 à 1804, sous le nom d’ « Ecole centrale d'instruction»?... En même temps que les académiciens émigraient du Louvre au Collège des Quatre-Nations ils prenaient possession des bâtiments annexes et des richesses de toutes sortes qui s’y trouvaient; ils entraient en jouissance de la magnifique bibliothèque léguée par le cardinal-ministre avec un capital de deux millions, soixante-dix-neuf mille livres de rentes, et diverses œuvres d’art, à l’usage exclusif des pensionnaires du Collège. Cette bibliothèque, la « Bibliothèque Mazarine », située dans la première cour de l’Institut, à gauche, lorsqu’on vient du quai de Conti. D’ailleurs, en édifiant les constructions, Louis Le Vau réserva le pavillon Est du Collège aux livres du cardinal. Il disposa à cet effet une salle de dimensions à peu près identiques à celles de la galerie du Palais du cardinal, réservée à sa bibliothèque personnelle (c’est la Galerie Mazarine qui subsiste parmi les anciennes constructions de la Bibliothèque Nationale). Ces ingénieux aménagements donnèrent facilité d’installer les colonnes et les boiseries de cette bibliothèque dans la salle Gabriel Naudé, la salle publique de lecture, où elles existent encore. Du reste, en ces lieux voués aux livres et aux curiosités savantes d’autrefois dominent de toutes parts les souvenirs et