jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
cœur de Tamino, le conduit à la haute sagesse et à la vertu et le récompense de sa constance et de son courage, en lui donnant la main de Pamina, fille de la méchante Reine de la Nuit. C'était mêler la franc-maçonnerie à l'innocent conte de Wieland. Introduite à Vienne au XVIIIe siècle, supprimée une première fois par Marie-Thérèse, tolérée sous Joseph II, poursuivie sous le nouveau règne de Léopold II, la franc-maçonnerie (comme on disait alors en France) était fort à la mode à l'époque de la Révolution. L'œuvre de Mozart et de ses deux "frères" put donc apparaître et l'est, en effet, dans un grand nombre de scènes comme une justification de cette société à laquelle appartenaient Goethe, Lessing, Herder, Wieland, Gluck, Haydn ; car on y entend énoncer par la bouche de Zarastro (dont le nom dérive de Zoroastre, dieu de la lumière) et de ses prêtres, des maximes philosophiques qui s'exprimaient d'autre façon à la tribune de la jeune assemblée législative et dans les diverses déclarations des Droits de l'Homme. En conséquence, on voulut prêter des intentions politiques au livret de Giesecke et Schikaneder. Tamino serait le Joseph II, protecteur de la maçonnerie ; la Reine de la Nuit et sa suite représenteraient les Jésuites ; on reconnaîtrait dans Zarastro le vénérable viennois Ignaz von Born, etc. Et l'action de la pièce mettrait en scène l'empereur qui, malgré l'opposition des adversaires catholiques de la secte serait par elle conduit vers la vraie sagesse ; tandis que l'amour de Pamina pour Tamino signiflerait, l'affection de l'Autriche pour son empereur. Le symbolisme ou la signification de la Flûte magique est beaucoup plus général et accessible à des siècles et demi après son apparition, aux esprits modernes ; on voulait y voir aussi des farines de l'ancienne guerre du jour et de la nuit, personnifiées par la Reine, mère de l'Osiris. L'amlina et par le négro Monestatos, asservi au dieu du jour, au grand prêtre de la Sagesse et de la Vertu qui, finalement, sort vainqueur de la lutte, comme Apollon du Serpent Python, comme Siegfried du dragon. On
de la Nuit et sa suite représenteraient les Jésuites ; on reconnaîtrait dans Zarastro le vénérable viennois Ignaz von Born, etc. Et l'action de la pièce mettrait en scène l'empereur qui, malgré l'opposition des adversaires catholiques de la secte serait par elle conduit vers la vraie sagesse ; tandis que l'amour de Pamina pour Tamino signiflerait, l'affection de l'Autriche pour son empereur. Le symbolisme ou la signification de la Flûte magique est beaucoup plus général et accessible à des siècles et demi après son apparition, aux esprits modernes ; on voulait y voir aussi des farines de l'ancienne guerre du jour et de la nuit, personnifiées par la Reine, mère de l'Osiris. L'amlina et par le négro Monestatos, asservi au dieu du jour, au grand prêtre de la Sagesse et de la Vertu qui, finalement, sort vainqueur de la lutte, comme Apollon du Serpent Python, comme Siegfried du dragon. On a pu comparer avec quelque raison le dernier ouvrage de Wagner, Parsifal, avec le dernier opéra de Mozart, Magic Flute. Cette coïncidence de temps est déjà assez surprenante ; Wagner meurt peu après la représentation de son Parsifal : Mozart, de même, quelques jours après la première, son œuvre disparaît, laissant, comme le grand Wortonndichter, un testament musical sublime, un opéra dont la plus grande partie proclame le sentiment religieux le plus élevé, le plus détaché de toute confession ou de tout rite, et glorifie l'amour de l'humanité dans tout ce qu'il a de plus noble. On peut retrouver aussi, dans ces deux chefs-d'œuvre, des points de contact qui ne sont pas simplement matériels ou accidentels : ici et là, nous sommes en présence d'un groupe d'initiés, chevaliers du Graal ou prêtres du Soleil, qui accueillent parmi eux, avec des cérémonies et des rites consacrés, ici le « simple » Papageno et le « pur » Tamino, là, Parsifal, le « simple et pur ». Au bon Gournemont, comme à Sarastro, s'opposent des forces mauvaises : Klingsor et ses Filles-fleurs, la Reine de la Nuit et ses trois Dames (Giesecke, à l'origine, les avait appelées Nymphes). Mais ce qui différencie
laissant, comme le grand Wortonndichter, un testament musical sublime, un opéra dont la plus grande partie proclame le sentiment religieux le plus élevé, le plus détaché de toute confession ou de tout rite, et glorifie l'amour de l'humanité dans tout ce qu'il a de plus noble. On peut retrouver aussi, dans ces deux chefs-d'œuvre, des points de contact qui ne sont pas simplement matériels ou accidentels : ici et là, nous sommes en présence d'un groupe d'initiés, chevaliers du Graal ou prêtres du Soleil, qui accueillent parmi eux, avec des cérémonies et des rites consacrés, ici le « simple » Papageno et le « pur » Tamino, là, Parsifal, le « simple et pur ». Au bon Gournemont, comme à Sarastro, s'opposent des forces mauvaises : Klingsor et ses Filles-fleurs, la Reine de la Nuit et ses trois Dames (Giesecke, à l'origine, les avait appelées Nymphes). Mais ce qui différencie la conception wagnérienne de celle de Mozart, c'est le personnage de Kundry, dans lequel se combinent des éléments divers (elle se compare tantôt à la Helle, tantôt à Pamina), et que Wagner admet finalement dans le domaine du Graal, comme Mozart fait entrer Pamina dans le temple. Sans vouloir, à la manière classique, pousser le paradoxe jusqu'à l'absurde, on peut dire, avec M. Arthur Drews (Wagner-Jahrbuch, 1906) que la divinité tutélaire de l'art, la Parsifal du XVIIIe siècle, et réciproquement, que Parsifal est la plus belle et la plus profonde interprétation de la Zauberflote. Wagner lui-même, bien avant Parsifal, de Paris en 1840 reconnaissait dans son étude sur la musique allemande l'importance de ce « premier opéra allemand », lorsque il écrivait : « Jusqu'à l'apparition de cette œuvre, il n'existait pas l'ombre d'un opéra allemand ; avec cette œuvre, l'opéra allemand fut créé. L'auteur du libretto, directeur-gérant d'un théâtre de Vienne, bornait tout simplement son ambition à « donner une grande opérette. Mais de celle donnée bizarre, extravagante, quelle merveille Mozart a su tirer quel charme s'exhale de cette œuvre, depuis le lied le plus populaire, jusqu'à l'hymne le plus exalté ! Quelle variété, quelle souplesse ! La quintessence
la manière classique, pousser le paradoxe jusqu'à l'absurde, on peut dire, avec M. Arthur Drews (Wagner-Jahrbuch, 1906) que la divinité tutélaire de l'art, la Parsifal du XVIIIe siècle, et réciproquement, que Parsifal est la plus belle et la plus profonde interprétation de la Zauberflote. Wagner lui-même, bien avant Parsifal, de Paris en 1840 reconnaissait dans son étude sur la musique allemande l'importance de ce « premier opéra allemand », lorsque il écrivait : « Jusqu'à l'apparition de cette œuvre, il n'existait pas l'ombre d'un opéra allemand ; avec cette œuvre, l'opéra allemand fut créé. L'auteur du libretto, directeur-gérant d'un théâtre de Vienne, bornait tout simplement son ambition à « donner une grande opérette. Mais de celle donnée bizarre, extravagante, quelle merveille Mozart a su tirer quel charme s'exhale de cette œuvre, depuis le lied le plus populaire, jusqu'à l'hymne le plus exalté ! Quelle variété, quelle souplesse ! La quintessence de toutes les nobles floraisons semble ici concentrée et condensée en une fleur unique. Quelle allure populaire, sans contrainte et noble à la fois dans chacune de ces mélodies, depuis la plus simple jusqu'à la plus véhérente ! En vérité, le génie a fait ici un pas de géant, trop grand presque ; car, tout en créant l'opéra allemand, il en présenta en même temps le type le plus accompli, de telle sorte que non seulement il ne put être égalé, mais que, même en ce genre, il n'a plus de progrès à faire. Les circonstances dans lesquelles la Flûte enchantée a vu le jour, écrit-il encore, en 1873, étaient encore plus mesquines que pour Don Juan. Là, il ne s'agissait pas d'écrire pour une troupe d'excellents chanteurs italiens, l'œuvre la plus belle qui leur eût encore jamais été destinée, mais de tomber de la sphère d'un genre d'art d'une perfection merveilleuse, et d'une œuvre achevée, au niveau d'un spectacle de bouffons viennois, pour lequel on n'avait jamais encore composé que de la musique triviale. Un théâtre de faubourg viennois et son directeur, qui spécule sur le goût de son public, fournissent au plus grand musicien de l'époque le livret
grand presque ; car, tout en créant l'opéra allemand, il en présenta en même temps le type le plus accompli, de telle sorte que non seulement il ne put être égalé, mais que, même en ce genre, il n'a plus de progrès à faire. Les circonstances dans lesquelles la Flûte enchantée a vu le jour, écrit-il encore, en 1873, étaient encore plus mesquines que pour Don Juan. Là, il ne s'agissait pas d'écrire pour une troupe d'excellents chanteurs italiens, l'œuvre la plus belle qui leur eût encore jamais été destinée, mais de tomber de la sphère d'un genre d'art d'une perfection merveilleuse, et d'une œuvre achevée, au niveau d'un spectacle de bouffons viennois, pour lequel on n'avait jamais encore composé que de la musique triviale. Un théâtre de faubourg viennois et son directeur, qui spécule sur le goût de son public, fournissent au plus grand musicien de l'époque le livret d'une pièce à spectacle pour se sauver de la faillite, grâce à cette collaboration ; Mozart écrit sur ce livret une musique d'une beauté éternelle. Mais cette beauté s'incarne indissolublement dans l'œuvre de ce directeur de théâtre, et, cette union étant indissoluble, elle reste sans affectation, au niveau du goût que professe ce public de faubourg viennois, auquel elle est destinée. Si donc nous voulons juger et goûter pleinement la Flûte magique, nous devrions nous la faire représenter par quelque sorcier esprit de nos jours, au théâtre an der Wien, l'année de ses premières représentations. Serait-il possible qu'une exécution sur la scène du théâtre impérial de Berlin nous en procurât la même intelligence ? Berlioz, à la fin de sa vie, lui aussi, Berlioz, qui n'avait jamais trop pris Mozart, disait, pensant à la même scène entre Tamino et l'orateur dont parle Wagner : « Avec cette œuvre, on est au bord de l'infini ». L'œuvre la plus grande de Mozart, proclamait Beethoven, reste la Flûte magique ; c'est là que, pour la première fois, il s'est montré maître allemand. Un jour de 1820 ou 21, alors qu'une dame, la baronne Born, lui demandait quel était l'opéra de Mozart qu'il
que professe ce public de faubourg viennois, auquel elle est destinée. Si donc nous voulons juger et goûter pleinement la Flûte magique, nous devrions nous la faire représenter par quelque sorcier esprit de nos jours, au théâtre an der Wien, l'année de ses premières représentations. Serait-il possible qu'une exécution sur la scène du théâtre impérial de Berlin nous en procurât la même intelligence ? Berlioz, à la fin de sa vie, lui aussi, Berlioz, qui n'avait jamais trop pris Mozart, disait, pensant à la même scène entre Tamino et l'orateur dont parle Wagner : « Avec cette œuvre, on est au bord de l'infini ». L'œuvre la plus grande de Mozart, proclamait Beethoven, reste la Flûte magique ; c'est là que, pour la première fois, il s'est montré maître allemand. Un jour de 1820 ou 21, alors qu'une dame, la baronne Born, lui demandait quel était l'opéra de Mozart qu'il préférait, il répondit : « La Flûte magique » ; puis, levant les mains, il éleva son regard vers le ciel et poussa cette exclamation : « Ô Mozart ! » Le témoin de cette scène impressionnante, le jeune musicien Berzula, qui considérait, comme tout le monde à l'époque, que le Don Juan était le chef-d'œuvre dramatique de Mozart, fut fort impressionné d'entendre Beethoven émettre cette opinion. Goethe, qui, en 1796, avait voulu donner une suite à l'œuvre de Mozart, disait un jour à Eckermann (c'était à propos de l'épisode d'Hélène de son second "Faust") : « Au théâtre, le spectacle plaira au public ; mais l'initié aura trouver une impression d'un caractère plus élevé ; on a déjà constaté la même chose avec la "Zauberflöte" et d'autres œuvres. » Et le philosophe David Strauss, l'auteur de la célèbre "Vie de Jésus", résumait ainsi le symbolisme de l'œuvre de Schikaneder et de ses contemporains : « Le domaine de la Reine de la Nuit est la superstition ; celui de Zarastro et de ses prêtres représente la Raison et l'amour de l'Humanité. Entre les deux s'agite la race humaine, innocente, mais crédule, se laissant abuser par l'une et trouvant seulement
le Don Juan était le chef-d'œuvre dramatique de Mozart, fut fort impressionné d'entendre Beethoven émettre cette opinion. Goethe, qui, en 1796, avait voulu donner une suite à l'œuvre de Mozart, disait un jour à Eckermann (c'était à propos de l'épisode d'Hélène de son second "Faust") : « Au théâtre, le spectacle plaira au public ; mais l'initié aura trouver une impression d'un caractère plus élevé ; on a déjà constaté la même chose avec la "Zauberflöte" et d'autres œuvres. » Et le philosophe David Strauss, l'auteur de la célèbre "Vie de Jésus", résumait ainsi le symbolisme de l'œuvre de Schikaneder et de ses contemporains : « Le domaine de la Reine de la Nuit est la superstition ; celui de Zarastro et de ses prêtres représente la Raison et l'amour de l'Humanité. Entre les deux s'agite la race humaine, innocente, mais crédule, se laissant abuser par l'une et trouvant seulement chez les autres la Vérité et le Bonheur. » Ainsi que l'a exprimé M. J. Kielland, notre collaborateur pour la traduction du livret original : « Mozart qui avait été le martyr de toutes les puissances du mal et des ténèbres, put grâce à d'habiles librettistes libérer son âme de musicien en créant la "Zauberflöte", œuvre de lumière, chant de victoire. Ce fut la réalisation de sa devise : "Das Herz adelt den Menschen", "l'homme est noble par le cœur". J.-G. PROD'HOMME. Administrateur de la Bibliothèque et du Musée de l'Opéra. II. Bonaparte en danger Le ministre croyait que l'argent était un argument irrésistible. La réponse de Louis XVIII fut pleine de dignité et il ne fut plus question de tractations. Désormais, le parti de Talleyrand était pris et bien pris contre eux. Après avoir longtemps attendu, Talleyrand enfin fixa par la marche des événements, arrêta définitivement sa politique, celle vers laquelle il s'agissait d'aiguiller Napoléon et la France. Des deux plus grandes Maisons de l'Europe, les Bourbons et les Habsbourgs, la première était déchue, irrévocablement, semblait-il alors, avec beaucoup de vraisemblance. Mais il fallait cependant encore consommer sa décadence, "l'écraser" comme disait le Ministre, moralement tout au moins. Mise
musicien en créant la "Zauberflöte", œuvre de lumière, chant de victoire. Ce fut la réalisation de sa devise : "Das Herz adelt den Menschen", "l'homme est noble par le cœur". J.-G. PROD'HOMME. Administrateur de la Bibliothèque et du Musée de l'Opéra. II. Bonaparte en danger Le ministre croyait que l'argent était un argument irrésistible. La réponse de Louis XVIII fut pleine de dignité et il ne fut plus question de tractations. Désormais, le parti de Talleyrand était pris et bien pris contre eux. Après avoir longtemps attendu, Talleyrand enfin fixa par la marche des événements, arrêta définitivement sa politique, celle vers laquelle il s'agissait d'aiguiller Napoléon et la France. Des deux plus grandes Maisons de l'Europe, les Bourbons et les Habsbourgs, la première était déchue, irrévocablement, semblait-il alors, avec beaucoup de vraisemblance. Mais il fallait cependant encore consommer sa décadence, "l'écraser" comme disait le Ministre, moralement tout au moins. Mise hors de cause, le Gouvernement nouveau se consoliderait en France en mettant la couronne sur la tête de Napoléon. Une dynastie nouvelle naîtrait, Talleyrand, un des principaux auteurs de son élévation, serait au nombre de ses plus grands dignitaires. Comme corollaire, il serait utile d'écarter du trône d'Espagne la branche cadette de la Maison de Bourbon. Celles qui régnaient encore à Naples et récemment à Portugal, ne présentaient que peu d'importance, leur chute se ferait sans bruit et sans éclat, dès que la Russie le permettrait. Ce plan explique la conduite de Talleyrand dans l'affaire du duc d'Enghien, et plus tard contre l'Espagne, bien que par la suite, les événements ayant mal tourné, il ait nié effrontément sa responsabilité et dénaturé sa participation dans ces entreprises et dans leur développement. Depuis longtemps déjà, Talleyrand se montrait partisan décidé de Bonaparte, parce qu'il savait que c'était "le seul qui pouvait lui conserver puissance, richesse et sûreté", a dit un de ses amis, et c'est la vérité. Avec son passé, l'ancien évêque d'Autun ne pouvait guère L'ENVERS D'UNE TRAGÉDIE = LA MORT DU DUC D'ENGHIEN Illustrations de André MARCAT Nouvelle inédite par RENÉ PÉTIET. conclure afin de savoir si sa mort était
cadette de la Maison de Bourbon. Celles qui régnaient encore à Naples et récemment à Portugal, ne présentaient que peu d'importance, leur chute se ferait sans bruit et sans éclat, dès que la Russie le permettrait. Ce plan explique la conduite de Talleyrand dans l'affaire du duc d'Enghien, et plus tard contre l'Espagne, bien que par la suite, les événements ayant mal tourné, il ait nié effrontément sa responsabilité et dénaturé sa participation dans ces entreprises et dans leur développement. Depuis longtemps déjà, Talleyrand se montrait partisan décidé de Bonaparte, parce qu'il savait que c'était "le seul qui pouvait lui conserver puissance, richesse et sûreté", a dit un de ses amis, et c'est la vérité. Avec son passé, l'ancien évêque d'Autun ne pouvait guère L'ENVERS D'UNE TRAGÉDIE = LA MORT DU DUC D'ENGHIEN Illustrations de André MARCAT Nouvelle inédite par RENÉ PÉTIET. conclure afin de savoir si sa mort était un suicide ou l'œuvre de la police. Les aveux de Kérouelles, un chouan condamné à mort, firent connaître un projet de débarquement en Normandie, à la falaise de Biville, expédition qui devait être commandée par un prince français. Par le même aveu, on apprit la présence de Georges à Paris. Une active surveillance, dirigée par Sajnvarv en personne, fut exercée pour repérer les points de débarquement des agents royalistes, mais on ne put pas les prendre. L'instruction des procès en cours retint des témoignages signalant un personnage mystérieux traité avec beaucoup de déférence par les conjurés. On disait que c'était un prince venu à Paris pour diriger un coup de main contre la vie de Bonaparte dont les préparatifs étaient signalés. Le complot était certain. Les Bourbons redoublaient d'efforts au moment même où se consolidait le nouveau régime et on voulait supprimer le principal obstacle à la restauration : le Premier Consul. Le domestique de Georges avait indiqué le lieu du rassemblement des conjurés : un cul-de-sac près de Saint-Roch. Il avait donné leurs noms. Un seul lui était inconnu, qui paraissait être "l'homme le plus compté du parti". Son signalement n'apportait pas d'indication positive. Après de nombreuses conjectures, on
Une active surveillance, dirigée par Sajnvarv en personne, fut exercée pour repérer les points de débarquement des agents royalistes, mais on ne put pas les prendre. L'instruction des procès en cours retint des témoignages signalant un personnage mystérieux traité avec beaucoup de déférence par les conjurés. On disait que c'était un prince venu à Paris pour diriger un coup de main contre la vie de Bonaparte dont les préparatifs étaient signalés. Le complot était certain. Les Bourbons redoublaient d'efforts au moment même où se consolidait le nouveau régime et on voulait supprimer le principal obstacle à la restauration : le Premier Consul. Le domestique de Georges avait indiqué le lieu du rassemblement des conjurés : un cul-de-sac près de Saint-Roch. Il avait donné leurs noms. Un seul lui était inconnu, qui paraissait être "l'homme le plus compté du parti". Son signalement n'apportait pas d'indication positive. Après de nombreuses conjectures, on en vint à songer à des princes de la Maison de Bourbon. On chercha lequel ce pouvait bien être, en procédant par élimination. C'est ainsi qu'on arriva à penser au duc d'Enghien. Voilà la véritable genèse du drame qui allait se dérouler. Pour espérer de pardon de tous ceux qu'il avait trahi tour à tour, et des royalistes moins encore que de tous autres. Son intérêt, seul principe qui lui fut sacré, lui tenait lieu de raison d'État. Il fallait donc affermir le pouvoir de Bonaparte, sauvegarder son existence contre les complots qui la menaçaient, sévir d'une façon implacable pour en tarir la source. À cette époque, les Bourbons ne semblaient plus avoir aucune chance de régner. Un retour à la monarchie s'avérait bien comme de plus en plus probable, mais ils n'en seraient pas les bénéficiaires. De toute évidence, si quelqu'un devait ceindre la couronne, ce serait Bonaparte, déjà Premier Consul à vie. Comme toujours, partisan du succès, Talleyrand se montra le courtisan de l'Empire : il avait contribué à sa venue, il pensa à en écarter les rivaux, les héritiers de droit divin, les Bourbons. Ce plan lui appartenait bien en propre. Quelques années plus tôt, Talleyrand avait
avait trahi tour à tour, et des royalistes moins encore que de tous autres. Son intérêt, seul principe qui lui fut sacré, lui tenait lieu de raison d'État. Il fallait donc affermir le pouvoir de Bonaparte, sauvegarder son existence contre les complots qui la menaçaient, sévir d'une façon implacable pour en tarir la source. À cette époque, les Bourbons ne semblaient plus avoir aucune chance de régner. Un retour à la monarchie s'avérait bien comme de plus en plus probable, mais ils n'en seraient pas les bénéficiaires. De toute évidence, si quelqu'un devait ceindre la couronne, ce serait Bonaparte, déjà Premier Consul à vie. Comme toujours, partisan du succès, Talleyrand se montra le courtisan de l'Empire : il avait contribué à sa venue, il pensa à en écarter les rivaux, les héritiers de droit divin, les Bourbons. Ce plan lui appartenait bien en propre. Quelques années plus tôt, Talleyrand avait conseillé au Directoire d'attirer les membres de la famille royale à Wesel, sur les bords du Rhin, dans un traquenard, afin de les enlever et de les transporter en France, à la merci du gouvernement. Cette vieille idée lui revint à l'esprit : on pouvait se saisir d'un ou de plusieurs princes pour en faire des otages parmi les plus agissants de cette famille. L'exécution de ce plan tourna au tragique et l'auteur de ce projet dont les conséquences dépassèrent sans doute ses intentions en devenant meurtrières, nia depuis l'avoir inspiré. Mais tous les témoignages le contredisent, à commencer par celui de Napoléon, qui jamais ne chercha à esquiver son énorme responsabilité dans cette triste affaire, et les patientes recherches des historiens concluent à l'entière et prédominante participation de Talleyrand dans la préparation de l'enlèvement du duc d'Enghien. Depuis les débuts du Consulat on ne cessait d'entendre parler de complots contre la sûreté de l'État, contre la vie de Bonaparte. Si plusieurs n'étaient qu'imaginaires, inventés par des policiers en mal d'avancement, d'autres, au contraire, reposaient sur des bases sérieuses. Au mois de mars 1800, il fut question d'un complot jacobin. On prononçait les noms de Bernadotte, de Lefebvre, de Fouché