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Boccace à toutes les représentations de l'œuvre de Suppé, la direction de la Gaité-Lyrique a décidé de faire alterner cet opéra-comique avec Le Barbier de Séville, avec M. Vanni-Marcoux. Mardi 25 : Le Barbier de Séville (location ouverte). Obligation empreinte par M. Louis Masson, directeur du Trianon-Lyrique. Mme Renée Danthesse viendra donner la brillante série de représentations à la Gaîté. C'est d'abord dans La Fille de Madame Angot (après Mmes Chenal et Mathieu), que Renée Danthesse fit ses débuts à la Gaîté. On sait avec quelle élégance et quelle distinction, elle incarna Mile Lange ; physiquement et vocalement, elle réalise à merveille la séduisante favorite de Barras : le public lui fit un chaleureux accueil, et après ce succès, M. Bravard, le sympathique directeur, n'hésita pas à lui confier, après Mlle Chenal, le rôle de Boccace, qu'elle a joué toute la semaine avec un brillant succès. Vendredi soir, la charmante artiste fut remontée pour jouer Le Huron, au Trianon-Lyrique. La Scala Pourquoi Marcel Simon est-il considéré, bien justement d'ailleurs, comme le meilleur de nos fantaisistes dans le domaine de la comédie ? Parce qu'avec une simplicité extrême de moyens, par la vérité exacte avec laquelle il compose chacun des fantoches qu'il incarne, il représente tout un côté de la vie dans ce qu'elle a de plus ingénu ou de plus ridicule, c'est-à-dire de plus comique. Sa caricature de Manicant est un des meilleurs et lui vaut, chaque soir, les acclamations de son public. Aujourd'hui et demain, matinée. Les Deux Masques Le théâtre des Deux-Masques va changer son affiche après plus de 150 représentations. Aujourd'hui samedi et demain dimanche, en matinées et en soirées, dernière de L'Assassin (Mévisto) ; Le Coup d'Essai (Carlos-Avril) ; La Maison vide (Blanche Derval, Almerti). Théâtre des Mathurins Aux côtés de Mme Augustine Leriche, M. Lucien Baroux a fait une très amusante création du rôle d'Adolphe Gatouillat. L'excellent artiste qui s'était déjà fait applaudir dans de nombreuses créations au théâtre Michel, recueille chaque soir de nombreux applaudissements. Ajoutons que c'est également lui qui a mis la pièce en scène et qu'on lui doit ainsi une partie
qu'il incarne, il représente tout un côté de la vie dans ce qu'elle a de plus ingénu ou de plus ridicule, c'est-à-dire de plus comique. Sa caricature de Manicant est un des meilleurs et lui vaut, chaque soir, les acclamations de son public. Aujourd'hui et demain, matinée. Les Deux Masques Le théâtre des Deux-Masques va changer son affiche après plus de 150 représentations. Aujourd'hui samedi et demain dimanche, en matinées et en soirées, dernière de L'Assassin (Mévisto) ; Le Coup d'Essai (Carlos-Avril) ; La Maison vide (Blanche Derval, Almerti). Théâtre des Mathurins Aux côtés de Mme Augustine Leriche, M. Lucien Baroux a fait une très amusante création du rôle d'Adolphe Gatouillat. L'excellent artiste qui s'était déjà fait applaudir dans de nombreuses créations au théâtre Michel, recueille chaque soir de nombreux applaudissements. Ajoutons que c'est également lui qui a mis la pièce en scène et qu'on lui doit ainsi une partie du succès de cette jolie comédie. Si la lumière vient du Nord, la veine nous arrive du Midi. De Paris. Elle a élu domicile sur la rive gauche, dans cet aimable et joyeux théâtre Cluny, où les succès vont à l'afile, comme les poilus un jour de revue. Cette fois, encore, M. Gabriel Ténot a mis dans le mille. Sa nouvelle pièce : T'occupe pas du Gosse de la Bonne, est un très gros succès. Le vaudeville de MM. Davin de Champaubert et J.-Ch. Vaumousse n'a été qu'un long éclat de rire, de fou rire, de la première à la dernière scène. Géo-Lecomte, l'enfant gâté de Cluny, y est de premier ordre dans un rôle écrasant et la vaillante troupe qui l'entoure a fait merveille. Comme dit l'autre, la centième arrivera vite. Demain, matinée, à 14 h. 30. Théâtre des Deux-Ances (Place Blanche — Tél. Marcadet 10-26) Cadet-Mandereçut, hier. Une gifle dont il est fier ! Il s'en fut, droit comme une flèche, S'apaiser le soir aux Deux-Ances ! Ah ! Ah ! Ah ! oui, vraiment, Cadet-Mandel est épatant ! Demain, matinée, inauguration d'un nouveau rayon de la vie Marcadet 10-26. Théâtre du Moulin-Blanc M. Bonnin a arrêté Rochette,
encore, M. Gabriel Ténot a mis dans le mille. Sa nouvelle pièce : T'occupe pas du Gosse de la Bonne, est un très gros succès. Le vaudeville de MM. Davin de Champaubert et J.-Ch. Vaumousse n'a été qu'un long éclat de rire, de fou rire, de la première à la dernière scène. Géo-Lecomte, l'enfant gâté de Cluny, y est de premier ordre dans un rôle écrasant et la vaillante troupe qui l'entoure a fait merveille. Comme dit l'autre, la centième arrivera vite. Demain, matinée, à 14 h. 30. Théâtre des Deux-Ances (Place Blanche — Tél. Marcadet 10-26) Cadet-Mandereçut, hier. Une gifle dont il est fier ! Il s'en fut, droit comme une flèche, S'apaiser le soir aux Deux-Ances ! Ah ! Ah ! Ah ! oui, vraiment, Cadet-Mandel est épatant ! Demain, matinée, inauguration d'un nouveau rayon de la vie Marcadet 10-26. Théâtre du Moulin-Blanc M. Bonnin a arrêté Rochette, mais M. G. Ténot n'arrêtera pas les représentations, au théâtre du Moulin-Blanc (42, rue de Douai, Tel. 42-90), de la fameuse Revue du Boui-Boum, dirigée par Henri et G. de la Fonteardière, qui triomphe tous les soirs, à 9 heures, devant des salles combles. Théâtre de l'Abri La nouvelle revue de l'Abri : Paris qui chine, constitue un spectacle des plus parisiens, tant par la variété et l'esprit des scènes que par l'interprétation excellente. Aujourd'hui samedi, matinée, à 15 heures. Matinées d'aujourd'hui ODEON, 14 h. — L'Envers d'une Sainte Peau d'Âne. TRIANON-LYRIQUE, 14 h. 30. — La Dame Boarce, opéra-comique en trois actes, de Scribe, musique de Boieldieu. Mmes Baldissari, Anna; Reybel, Jenny; J. Ferny, Murguierite. MM. de Tréville, G. Brown; Mario, Gaveston; Jouvin, Dickson; Karl, Mac Irton; Darbel, Gabriel. Théâtres donnant le même spectacle qu'en soirée Grand-Guignol (14 h. 30), Renaissance (14 h. 30), Gaîté (14 h. 30), Salle (14 h. 30), Châtelet (13 h. 30), Déjazet (14 h. 30). l'Abri (15 h.), Deux-Masques (15 h.). SPECTACLES DIVERS Olympia (14 h.), Folies-Bergère (14 h. 30). Ruth Draper à l'Œuvre Ruth Draper donnera trois séances de ses Portraits parlés et joués, à la Maison de l'Œuvre, les 24, 26 et
de l'Abri : Paris qui chine, constitue un spectacle des plus parisiens, tant par la variété et l'esprit des scènes que par l'interprétation excellente. Aujourd'hui samedi, matinée, à 15 heures. Matinées d'aujourd'hui ODEON, 14 h. — L'Envers d'une Sainte Peau d'Âne. TRIANON-LYRIQUE, 14 h. 30. — La Dame Boarce, opéra-comique en trois actes, de Scribe, musique de Boieldieu. Mmes Baldissari, Anna; Reybel, Jenny; J. Ferny, Murguierite. MM. de Tréville, G. Brown; Mario, Gaveston; Jouvin, Dickson; Karl, Mac Irton; Darbel, Gabriel. Théâtres donnant le même spectacle qu'en soirée Grand-Guignol (14 h. 30), Renaissance (14 h. 30), Gaîté (14 h. 30), Salle (14 h. 30), Châtelet (13 h. 30), Déjazet (14 h. 30). l'Abri (15 h.), Deux-Masques (15 h.). SPECTACLES DIVERS Olympia (14 h.), Folies-Bergère (14 h. 30). Ruth Draper à l'Œuvre Ruth Draper donnera trois séances de ses Portraits parlés et joués, à la Maison de l'Œuvre, les 24, 26 et 28 octobre prochains. Le talent de cette jeune artiste, déjà connue et appréciée en Angleterre et aux États-Unis, sera très estimé du public de Paris. Ruth Draper cultive en effet une forme d'art très particulière. Elle écrit elle-même des courtes scènes dans lesquelles elle met en action autour du personnage principal qu'elle personnifie, des personnages secondaires qu'elle laisse au public le soin d'imaginer, car elle est toujours lorsqu'elle joue, seule sur la scène. La brièveté de ses drames ou de ses comédies, l'absence de décors ou de rôles accessoires contribuent à concentrer sur la captivante personnalité de leur auteur tout l'intérêt du public. Son procédé rappelle celui de ces peintres qui peignent un portrait dans tous ses détails, puis, effaçant tout ce qui n'est pas essentiel, ne laissent sur la toile que les quelques traits qui suffisent à fixer à la fois la ressemblance et la psychologie. Ainsi pendant quelques minutes Ruth Draper évoquera devant le public de l'Œuvre une très vieille femme juive plaidant devant un juge. Puis le châle qui couvrait sa tête branlante tombe, sa taille se redresse, sa voix devient plus assurée. Ce n'est plus la vieille femme de 80 ans, mais sa fille de quarante
principal qu'elle personnifie, des personnages secondaires qu'elle laisse au public le soin d'imaginer, car elle est toujours lorsqu'elle joue, seule sur la scène. La brièveté de ses drames ou de ses comédies, l'absence de décors ou de rôles accessoires contribuent à concentrer sur la captivante personnalité de leur auteur tout l'intérêt du public. Son procédé rappelle celui de ces peintres qui peignent un portrait dans tous ses détails, puis, effaçant tout ce qui n'est pas essentiel, ne laissent sur la toile que les quelques traits qui suffisent à fixer à la fois la ressemblance et la psychologie. Ainsi pendant quelques minutes Ruth Draper évoquera devant le public de l'Œuvre une très vieille femme juive plaidant devant un juge. Puis le châle qui couvrait sa tête branlante tombe, sa taille se redresse, sa voix devient plus assurée. Ce n'est plus la vieille femme de 80 ans, mais sa fille de quarante ans plus jeune qui s'adresse au juge et lui demande d'empêcher le mariage de sa fille qui veut quitter le Ghetto infâme dans lequel depuis des générations pourrit sa famille et contre lequel elle se révolte. Enfin c'est une jeune voix qui plaide. C'est la fiancée elle-même, pleine du charme de ses vingt ans qui demande au juge d'autoriser son mariage avec l'homme qu'elle aime et emmènera loin du Ghetto infâme dans lequel depuis des générations pourrit sa famille et contre lequel elle se révolte. En quelques instants tout cela a défilé devant les yeux. L'évocation a été aussi puissante que la lecture d'un chapitre de Dickens. La scène terminée, la première surprise passée, on en perçoit la psychologie profonde. L'observation est poussée très loin dans ces courtes scènes, Ruth Draper possède le talent d'imitation des accents à un degré prodigieux. Elle parle tantôt comme les femmes de marins qui habitent la côte du Maine, tantôt comme les gens de l'Ouest. Elle connaît les idiomes et les accents de chaque partie de l'Angleterre et peut aussi bien imiter une femme de la société anglaise faisant à une amie les honneurs de son jardin, qu'une paysanne irlandaise. Une de ses imitations
de ses vingt ans qui demande au juge d'autoriser son mariage avec l'homme qu'elle aime et emmènera loin du Ghetto infâme dans lequel depuis des générations pourrit sa famille et contre lequel elle se révolte. En quelques instants tout cela a défilé devant les yeux. L'évocation a été aussi puissante que la lecture d'un chapitre de Dickens. La scène terminée, la première surprise passée, on en perçoit la psychologie profonde. L'observation est poussée très loin dans ces courtes scènes, Ruth Draper possède le talent d'imitation des accents à un degré prodigieux. Elle parle tantôt comme les femmes de marins qui habitent la côte du Maine, tantôt comme les gens de l'Ouest. Elle connaît les idiomes et les accents de chaque partie de l'Angleterre et peut aussi bien imiter une femme de la société anglaise faisant à une amie les honneurs de son jardin, qu'une paysanne irlandaise. Une de ses imitations les plus amusantes est celle d'une institutrice allemande enseignant sa langue à des enfants indisciplinés. Tout, jusqu'à la ressemblance physique y est parfait. Parmi les créations de Ruth Draper, deux sont à retenir de façon particulière. La première a pour théâtre une chaumière en Irlande. L'héroïne est une vieille femme dont le fils soldat a disparu. Pendant des mois sans nouvelles de lui, elle a prié la Vierge de la fixer sur le sort de son enfant. Une nuit, celui-ci lui apparaît. À l'occasion de ce court épisode, Ruth Draper a admirablement saisi et fixé le caractère paysan irlandais, pieux et fataliste. Plus noble et plus attachante est l'héroïne du petit drame intitulé : « Vive la France ! » Une femme tenant son bébé dans ses bras attend le passage d'un régiment de son mari dont elle n'a plus de nouvelles. Au moment où passe le drapeau elle apprend que celui-ci est mort et dans un élan patriotique, élevant son bébé dans ses bras, l'héroïque petite veuve crie : Vive la France ! Mais Ruth Draper excelle également dans le sens comique. Certaines de ses imitations sont irrésistibles, celle par exemple où elle personnifie un professeur de danse dirigeant
dont le fils soldat a disparu. Pendant des mois sans nouvelles de lui, elle a prié la Vierge de la fixer sur le sort de son enfant. Une nuit, celui-ci lui apparaît. À l'occasion de ce court épisode, Ruth Draper a admirablement saisi et fixé le caractère paysan irlandais, pieux et fataliste. Plus noble et plus attachante est l'héroïne du petit drame intitulé : « Vive la France ! » Une femme tenant son bébé dans ses bras attend le passage d'un régiment de son mari dont elle n'a plus de nouvelles. Au moment où passe le drapeau elle apprend que celui-ci est mort et dans un élan patriotique, élevant son bébé dans ses bras, l'héroïque petite veuve crie : Vive la France ! Mais Ruth Draper excelle également dans le sens comique. Certaines de ses imitations sont irrésistibles, celle par exemple où elle personnifie un professeur de danse dirigeant un cours pour dames obèses désirant réduire leur embonpoint. Ruth Draper amuse, émotionne. Comme le poète latin, elle fustige en riant, ce qui est le meilleur moyen de corriger les défauts des hommes. Louis HANDLER. "Comœdia" au Palais MM. Georges Pioch et Henri Fabre furent, au journal du peuple et aux Hommes du Jour, des collaborateurs pendant plusieurs années. Puis, ils se séparèrent. Les amitiés expirantes aboutissent parfois au Palais de Justice. M. Georges Pioch, brusquement congédié, réclamait une indemnité pour avoir quitté sans préavis et sans motif. M. Georges Pioch vient de gagner son procès. Dans un jugement, l'onglement motivé, la huitième chambre du tribunal civil lui alloue trois mois de dommages-intérêts : le contrat de travail de services entre directeur et rédacteur ne devant pas nécessairement être un contrat écrit et, d'autre part, le journaliste ayant droit à une indemnité, quel que soit le nombre de journaux auxquels il collabore. M. J. Ernest-Charles avait plaidé pour M. Georges Pioch et M. Gaultrat pour M. Henri Fabre. Les manuscrits non insérés ne sont pas rendus. Les Petites Expositions EXPOSITION DE L'ART DE FRANCE (GALERIE GRILLON, à RUE BOISSY-D'ANGLAS). — EXPOSITIONS DE M. EKECARD, DE Mme CHYLEMNI, DE M. URBAIN
aux Hommes du Jour, des collaborateurs pendant plusieurs années. Puis, ils se séparèrent. Les amitiés expirantes aboutissent parfois au Palais de Justice. M. Georges Pioch, brusquement congédié, réclamait une indemnité pour avoir quitté sans préavis et sans motif. M. Georges Pioch vient de gagner son procès. Dans un jugement, l'onglement motivé, la huitième chambre du tribunal civil lui alloue trois mois de dommages-intérêts : le contrat de travail de services entre directeur et rédacteur ne devant pas nécessairement être un contrat écrit et, d'autre part, le journaliste ayant droit à une indemnité, quel que soit le nombre de journaux auxquels il collabore. M. J. Ernest-Charles avait plaidé pour M. Georges Pioch et M. Gaultrat pour M. Henri Fabre. Les manuscrits non insérés ne sont pas rendus. Les Petites Expositions EXPOSITION DE L'ART DE FRANCE (GALERIE GRILLON, à RUE BOISSY-D'ANGLAS). — EXPOSITIONS DE M. EKECARD, DE Mme CHYLEMNI, DE M. URBAIN — UN TARSE PAR M. ARISTIDE MAILLOL (GALERIE DRUEYTIEU). DEUX TUNISIENNES DE Mme S. FREMONT (GALERIE REUTLINGER) — DE M. ÔZESLAW ZA. WADZINSKI (ASSOCIATION FRANCO-BELGE). L'association L'art de France, vient de réunir dans un magasin de meubles anciens, les œuvres de nombreux artistes contemporains. Là, peintures et sculptures, au pourtour de galeries éclairées à la lumière artificielle se présentent, rapprochées d'objets qu'elles rencontreraient vraisemblablement chez la plupart des bons bourgeois français. Il s'agit de montrer, une fois de plus, que l'harmonie la plus absolue peut régner dans un ensemble où viennent s'unir les produits d'époques différentes. S'il y a encore des gens pour en douter, une exposition comme celle-ci sera pour eux une excellente et profitable leçon. Déjà, certains collectionneurs avaient fait pareille expérience. Un d'entre eux, dont les objets du XVIIIe siècle, atteignirent avant guerre, en vente publique, un chiffre sensationnel, n'avait-il pas mis dans son grand salon, où trônaient Boucher, Le Tow, Perronneau, Fragonard, entre deux natures mortes par Chardin, une troisième par Manet, et des personnes, qui ne pouvaient entendre, sans se mettre en colère, prononcer le nom de l'auteur de l'Olympia, s'extasiaient devant ces trois tableaux qu'ils supposaient être, sinon du même peintre, du moins d'artistes
de galeries éclairées à la lumière artificielle se présentent, rapprochées d'objets qu'elles rencontreraient vraisemblablement chez la plupart des bons bourgeois français. Il s'agit de montrer, une fois de plus, que l'harmonie la plus absolue peut régner dans un ensemble où viennent s'unir les produits d'époques différentes. S'il y a encore des gens pour en douter, une exposition comme celle-ci sera pour eux une excellente et profitable leçon. Déjà, certains collectionneurs avaient fait pareille expérience. Un d'entre eux, dont les objets du XVIIIe siècle, atteignirent avant guerre, en vente publique, un chiffre sensationnel, n'avait-il pas mis dans son grand salon, où trônaient Boucher, Le Tow, Perronneau, Fragonard, entre deux natures mortes par Chardin, une troisième par Manet, et des personnes, qui ne pouvaient entendre, sans se mettre en colère, prononcer le nom de l'auteur de l'Olympia, s'extasiaient devant ces trois tableaux qu'ils supposaient être, sinon du même peintre, du moins d'artistes de la même époque, d'une époque où, à leurs yeux, tous avaient du talent. Les deux cent cinquante-trois peintures ou dessins et les vingt-cinq objets coupés rue Bolossy-d'Anglas par L'Art de France, ne sont pas tous également bien placés dans des galeries où l'on manque souvent du recul nécessaire pour bien voir. Les tableaux, réunis côte à côte gagneraient à être en plus petit nombre, de telle sorte qu'il y ait plus d'espace autour d'eux mais l'harmonie générale reste de belle tenue et que l'on prenne au hasard telle ou telle œuvre, soit les deux figures, l'une nue, l'autre vêtue, placées dans un intérieur par M. Léon Voguer ou, du même artiste, le joli buste de jeune fille au turban rouge, ou la composition de M. Maurice Asselin, Le Concert chez Bouscarat, ou le nu de M. Picard-Le Doux, où la modeste et charmante Fille aux genêts de M. Paul Sérusier, ou certains paysages de qualités aussi diverses que ceux de MM. Déon, Dulac, Ladureau, Tristan Klingsor, Roustan, Jacquemot, Vogelweith, Van Maldère, Marguerite Crissay, Raymond Charmaison, Pierre Bompard et nombre d'autres qui voisinent dans cet ensemble, toujours ce même sentiment de l'union intime entre ce présent et le passé, celui-ci
bien voir. Les tableaux, réunis côte à côte gagneraient à être en plus petit nombre, de telle sorte qu'il y ait plus d'espace autour d'eux mais l'harmonie générale reste de belle tenue et que l'on prenne au hasard telle ou telle œuvre, soit les deux figures, l'une nue, l'autre vêtue, placées dans un intérieur par M. Léon Voguer ou, du même artiste, le joli buste de jeune fille au turban rouge, ou la composition de M. Maurice Asselin, Le Concert chez Bouscarat, ou le nu de M. Picard-Le Doux, où la modeste et charmante Fille aux genêts de M. Paul Sérusier, ou certains paysages de qualités aussi diverses que ceux de MM. Déon, Dulac, Ladureau, Tristan Klingsor, Roustan, Jacquemot, Vogelweith, Van Maldère, Marguerite Crissay, Raymond Charmaison, Pierre Bompard et nombre d'autres qui voisinent dans cet ensemble, toujours ce même sentiment de l'union intime entre ce présent et le passé, celui-ci représenté par des sièges, des meubles de style, des cadres, voire même des peintures, ce même sentiment d'une continuité dans l'effort et dans l'idéal, se dégage sans la moindre peine, même d'œuvres médiocres. Il est d'ailleurs certains rapprochements dus au hasard qui sont curieux à noter : c'est ainsi qu'une nature-morte par M. Etienne Morillon dont on sait la manière précise, analytique, presque menue, s'associe à merveille avec l'art raisonné, calme, synthétique de M. Bissière, comme pour rappeler qu'il est des dissemblances que le temps atténue et que l'unité de ce qui sera l'Ecole française du XXe siècle se dégagera tout naturellement d'œuvres qui souvent nous paraissent opposées. Par exemple encore, la Chemin montant de M. Louis Chariot avec ses arbres en fleurs, dégage un sentiment d'amour rustique pour la nature très parent de celui d'œuvres, dissemblables en leur facture, par M. Gaspard Mailloch. Et il serait possible de faire d'autres rapprochements pour les personnes à qui ce petit jeu paraîtrait présenter intérêt. Et quand on aura dit que M. Jean Marchand, est représenté par un très joli portrait d'Enfant au béret rouge, et une nature-morte, tous deux admirablement tracés dans le style volontaire et sobre qui lui est particulier,
nature-morte par M. Etienne Morillon dont on sait la manière précise, analytique, presque menue, s'associe à merveille avec l'art raisonné, calme, synthétique de M. Bissière, comme pour rappeler qu'il est des dissemblances que le temps atténue et que l'unité de ce qui sera l'Ecole française du XXe siècle se dégagera tout naturellement d'œuvres qui souvent nous paraissent opposées. Par exemple encore, la Chemin montant de M. Louis Chariot avec ses arbres en fleurs, dégage un sentiment d'amour rustique pour la nature très parent de celui d'œuvres, dissemblables en leur facture, par M. Gaspard Mailloch. Et il serait possible de faire d'autres rapprochements pour les personnes à qui ce petit jeu paraîtrait présenter intérêt. Et quand on aura dit que M. Jean Marchand, est représenté par un très joli portrait d'Enfant au béret rouge, et une nature-morte, tous deux admirablement tracés dans le style volontaire et sobre qui lui est particulier, que la Petite paysanne par M. Henri Déziré est délicieuse, que M. Louis Bouquet a quelques jolies notes, qu'une nature-morte de M. Bissière fait songer à un trumeau de style Louis XIV, que la Moisson en Bretagne de M. Zingg est une esquisse qui appelle le grand tableau, et qu'il y a là quelques jolies sculptures par MM. Auguste Guénot, Gaston Béguin, Mme Chana Orloff, on aura cité une fois encore quelques noms d'artistes que l'on retrouvera, pour la plupart, au Salon d'Automne, dans quelques jours, avec des œuvres plus importantes, sinon plus représentatives. Car c'est là l'inconvénient de pareilles expositions, organisées dans le but, hautement nécessaire, d'aider les artistes à vendre leurs tableaux, à vivre de leur travail. Cette multiplication des expositions, où l'on convie le public, menace de lasser l'attention plus que de l'exciter. Il faut le répéter, bien que ce soit toujours en vain: l'intérêt artistique des expositions est en raison inverse de leur multiplication. Si encore cela avait pour corollaire de faire revoir des œuvres sur lesquelles il fallût écrire rapidement, après une vision plus rapide encore, et si cela pouvait conduire à méditer sur le goût, sur les qualités ou les défauts d'un artiste! C'est