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intacts trophées frôlés par l'aile altière des victoires. CAMILLE LEMONNIER. ALFRED STEVENS Cl. P. Becker, Bruxelles. La Matinée à la Campagne Collection de feu M. Eug. Marlier, Bruxelles. PORTRAIT DE FANTIN-LATOUR Lithographie de Will ROTHENSTEIN. L'Exposition Fantin-Latour pour parler dignement du haut artiste que la mort nous enlevait subitement en 1904 cette Revue d'art n'a pas attendu l'exposition de son œuvre qui vient de s'ouvrir à l'Ecole, le 6 mai : groupe imposant, qui rapproche les grandes compositions et les petites études, les portraits sans mensonge et les rêves mélodieux ; ensemble deux fois significatif, qui propose un noble exemple de probité individuelle en racontant un chapitre entier de l'histoire de la peinture française et de l'art contemporain. Peintre, pastelliste, lithographe ou dessinateur, le maître qui n'a presque jamais voyagé, qui passa quinze ans de sa vie au Louvre, a toujours honoré parallèlement le songe et la réalité, trouvant à son foyer les modèles chers à ses yeux comme à son cœur, l'intimité d'accord avec l'inspiration musicale. De là, cette certitude, dès ses débuts, et cette simplicité dans les sujets favoris ; de là, par exemple, tant de Lectures, figurant aux Salons de 1861, de 1863, de 1870, de 1873, de 1877, de 1883 : une jeune femme lisant dans son intérieur gravement souriant comme sa pensée, d'abord une des deux sœurs du peintre, plus tard, sa femme et sa belle-sœur, compagnes dévouées de son admirable tâche interrompue seulement par la mort... À propos de ces nombreuses Lectures de Fantin, si variées de sentiment et d'aspect dans leur thème uniforme, une confusion s'est toujours produite dans l'esprit des amoureux d'art : nous avons plaisir à la dénoncer aujourd'hui. La découverte est petite ; mais aucun détail n'est indifférent dès qu'il s'agit de fixer aux yeux de l'équitable avenir l'histoire d'un maître. On sait qu'un novateur de vingt-trois ans fut refusé par le jury très officiel et pour ainsi dire administratif de 1859, avec trois toiles : une Lecture, les Brodeuses et son Portrait en tenue d'atelier (à présent au musée de Grenoble), qui furent exposés chez Bonvin, rue Saint-Jacques, en
de 1877, de 1883 : une jeune femme lisant dans son intérieur gravement souriant comme sa pensée, d'abord une des deux sœurs du peintre, plus tard, sa femme et sa belle-sœur, compagnes dévouées de son admirable tâche interrompue seulement par la mort... À propos de ces nombreuses Lectures de Fantin, si variées de sentiment et d'aspect dans leur thème uniforme, une confusion s'est toujours produite dans l'esprit des amoureux d'art : nous avons plaisir à la dénoncer aujourd'hui. La découverte est petite ; mais aucun détail n'est indifférent dès qu'il s'agit de fixer aux yeux de l'équitable avenir l'histoire d'un maître. On sait qu'un novateur de vingt-trois ans fut refusé par le jury très officiel et pour ainsi dire administratif de 1859, avec trois toiles : une Lecture, les Brodeuses et son Portrait en tenue d'atelier (à présent au musée de Grenoble), qui furent exposés chez Bonvin, rue Saint-Jacques, en compagnie d'un Whistler et d'un Ribot. Eh bien ! quand on évoque cette Lecture bannie du Salon de 1859 avec les Brodeuses (les deux sœurs de l'artiste) que nous avons revues un instant, naguère, au Luxembourg, on désigne toujours une autre Liseuse (collection Koechlin), reçue, celle-ci, par le jury de 1861 avec deux autres Études d'après nature, et dont un superbe dessin, don du regrettable Charles Hayem, appartient depuis 1899, au Luxembourg : on confond toujours ainsi les deux Liseuses. Très différente, pourtant, de la seconde, la première Lecture refusée en 1859 a été lithographiée par le maître en frontispice au Supplément du catalogue Hédiard. Et la double image placée sous les yeux de nos lecteurs suffit à dissiper tout malentendu. La présente exposition nous montre une troisième Lecture (collection Van Cutsem), toile à peu près inédite, qui fut seule reçue au Salon de 1863, alors qu'une Féerie et qu'un Portrait de l'auteur allaient rejoindre au fameux Salon des Refusés la Fille blanche de Whistler ! Il convenait de préciser ces détails non seulement pour éclaircir un point d'histoire, mais pour définir les débuts d'un maître qui ne peignait que les siens et pour démontrer qu'avec Fantin-Latour, comme avec Whistler
1861 avec deux autres Études d'après nature, et dont un superbe dessin, don du regrettable Charles Hayem, appartient depuis 1899, au Luxembourg : on confond toujours ainsi les deux Liseuses. Très différente, pourtant, de la seconde, la première Lecture refusée en 1859 a été lithographiée par le maître en frontispice au Supplément du catalogue Hédiard. Et la double image placée sous les yeux de nos lecteurs suffit à dissiper tout malentendu. La présente exposition nous montre une troisième Lecture (collection Van Cutsem), toile à peu près inédite, qui fut seule reçue au Salon de 1863, alors qu'une Féerie et qu'un Portrait de l'auteur allaient rejoindre au fameux Salon des Refusés la Fille blanche de Whistler ! Il convenait de préciser ces détails non seulement pour éclaircir un point d'histoire, mais pour définir les débuts d'un maître qui ne peignait que les siens et pour démontrer qu'avec Fantin-Latour, comme avec Whistler et Manet, l'intimisme (comme nous disons) a précédé, dans l'évolution, l'impressionnisme. Avant la fugitive notation du plein-air, au lendemain du romantisme, l’intimité que nous invoquons fut l’inspiratrice d’un maître. Encore un fait acquis ! RAYMOND BOUYER. LA LECTURE (1861) Tableau de FANTIN-LATOUR LA LECTURE (1863) Lithographie de FANTIN-LATOUR Crevaux. R. MÉNARD — TERRE ANTIQUE (LE TEMPLE) Société Nationale des Beaux-Arts L'année dernière de la mort d’Eugène Carrière, la Société nationale des Beaux-Arts a voulu rendre hommage au maître glorieux, et dans une salle entièrement consacrée, ornée en signe de deuil de palmes vertes, de guirlandes de deuil, on a réuni quelques-unes de ses œuvres célèbres, des études, des morceaux de décoration inachevés, ce portrait de Mme Ménard Dorian, la dernière toile à laquelle il ait travaillé, et bien qu’il manque là les Maternités, le Théâtre de Belleville, les Portraits d’enfants de jadis, bien que ce ne soit qu’un fragment de l'exposition totale qui devra être organisée dans les salles de l'École des Beaux-Arts, quai Malaquais, on peut comprendre et admirer cet artiste supérieur, génial déchiffreur de la forme et de la pensée, faisant jaillir du mystère de sa technique toute la puissance du plan, toute la lumière de la chair
MÉNARD — TERRE ANTIQUE (LE TEMPLE) Société Nationale des Beaux-Arts L'année dernière de la mort d’Eugène Carrière, la Société nationale des Beaux-Arts a voulu rendre hommage au maître glorieux, et dans une salle entièrement consacrée, ornée en signe de deuil de palmes vertes, de guirlandes de deuil, on a réuni quelques-unes de ses œuvres célèbres, des études, des morceaux de décoration inachevés, ce portrait de Mme Ménard Dorian, la dernière toile à laquelle il ait travaillé, et bien qu’il manque là les Maternités, le Théâtre de Belleville, les Portraits d’enfants de jadis, bien que ce ne soit qu’un fragment de l'exposition totale qui devra être organisée dans les salles de l'École des Beaux-Arts, quai Malaquais, on peut comprendre et admirer cet artiste supérieur, génial déchiffreur de la forme et de la pensée, faisant jaillir du mystère de sa technique toute la puissance du plan, toute la lumière de la chair ; un recueillement émane de cette vie, fantomatique parfois ; de la tendresse, de la souffrance, de la foi, un au-delà de psychologie, sont exprimés par ces apparitions embrumées, inoubliables c’est loin des contingences habituelles; et dans le voisinage du Salon, cette survivance d’Eugène Carrière met tout à coup la richesse d’art d’un Musée unique, permettant d’évoquer les plus grands noms de l’histoire de la Peinture. Besnard, allant à Rome d’où il envoie l’effigie officielle de l’Ambassadeur de France, M. Barrère, s’est arrêté à Marseille pour faire le Portrait de Mme M. et de ses enfants, un joli groupe de jeunesse et d'affection, dans des teintes claires, fraîches, robes légères, ceintures roses, chevelures blondes ou brunes, verdures et ciel bleu ; Agache continue de façon sévère ses habituelles figures symboliques ; Billotte aime les effets de soir dans le calme de la campagne, où s’érigent des Moulins, et parmi le grouillement lumineux du Boulevard des Batignolles ; Boldini contorsionne des comtesses dans des fourreaux d’étoffes en zinc ; Borchardt a beaucoup travaillé cette grande image de S. M. l’empereur Guillaume II, qui étonne par le costume, par l’attitude, par le décor ; Pierre Bracquemond, fidèle au procédé à l’encaustique, a
richesse d’art d’un Musée unique, permettant d’évoquer les plus grands noms de l’histoire de la Peinture. Besnard, allant à Rome d’où il envoie l’effigie officielle de l’Ambassadeur de France, M. Barrère, s’est arrêté à Marseille pour faire le Portrait de Mme M. et de ses enfants, un joli groupe de jeunesse et d'affection, dans des teintes claires, fraîches, robes légères, ceintures roses, chevelures blondes ou brunes, verdures et ciel bleu ; Agache continue de façon sévère ses habituelles figures symboliques ; Billotte aime les effets de soir dans le calme de la campagne, où s’érigent des Moulins, et parmi le grouillement lumineux du Boulevard des Batignolles ; Boldini contorsionne des comtesses dans des fourreaux d’étoffes en zinc ; Borchardt a beaucoup travaillé cette grande image de S. M. l’empereur Guillaume II, qui étonne par le costume, par l’attitude, par le décor ; Pierre Bracquemond, fidèle au procédé à l’encaustique, a très bien réussi le Portrait de Mme Jeanne Raunay ; Braquaval promène sa vision précise et vibrante tout à la fois d'Abbeville et de Péronne au quai de la Tourmente ; Brin est moins heureux avec son Laboureur qu’il ne le fut jadis avec ses Harcelés ; Cadel a des tableaux-vignettes d’une jolie composition ; Carolus-Duran est prodigue du rouge pour ce Cardinal sans ampleur, et d’un beau noir pour Monsieur Monsieur qui semble un de Nolhac brun; Marie-Paule Carpentier, dont nous avons souvent loué les paysages d’un grand sentiment décoratif, révèle aussi ses qualités dans les figures du Salon, semble une Mlle Dufau moins cabanelisée ; Cottet à la même palette noirâtre, brutale, pour les maisons bizarres de Pont-en-Royans que pour le visage de Mlle J.-L.-B. ; Dauchez est superbement farouche, la lumière et ombre les alignées d’arbres, le vent roule les nuages, rudoie les flots ; David-Nillet rend d’un pinceau sincère et expressif des têtes de Chouans, au profil de vieil oiseau de proie, nous montre, selon l’expression de Brizeux, la race aux longs cheveux, Que rien ne peut dompter, quand elle a dit : « Je veux ! » Maurice Denis, volontairement inégal, s’inspire, à quoi bon
tableaux-vignettes d’une jolie composition ; Carolus-Duran est prodigue du rouge pour ce Cardinal sans ampleur, et d’un beau noir pour Monsieur Monsieur qui semble un de Nolhac brun; Marie-Paule Carpentier, dont nous avons souvent loué les paysages d’un grand sentiment décoratif, révèle aussi ses qualités dans les figures du Salon, semble une Mlle Dufau moins cabanelisée ; Cottet à la même palette noirâtre, brutale, pour les maisons bizarres de Pont-en-Royans que pour le visage de Mlle J.-L.-B. ; Dauchez est superbement farouche, la lumière et ombre les alignées d’arbres, le vent roule les nuages, rudoie les flots ; David-Nillet rend d’un pinceau sincère et expressif des têtes de Chouans, au profil de vieil oiseau de proie, nous montre, selon l’expression de Brizeux, la race aux longs cheveux, Que rien ne peut dompter, quand elle a dit : « Je veux ! » Maurice Denis, volontairement inégal, s’inspire, à quoi bon ? des légendes antiques, s'attaque à Calypso, à Nausicaa, s’essaie encore avec cela à des primitivités ; Dubufe, dont les grandes décorations meublent la salle VI, met dans trois cadres des notations prises à Capri ; Henri Duhem, plairait tout à fait par son recueillement, ses grisailles silencieuses à la Rodenbach, si la hantise de Le Sidaner n’existait pas ; Louis Dumoulin, pour se délasser de Constantinople, de Hong-Kong, de Phnom Penh, brosse pour l’État un triptyque avec des vues de la Somme ; Gervex, annaliste de la vie parisienne, nous révèle les Soirs d’Arménie et le Cinq heures de chez Paquin, documentaire comme un Debucourt, l'avenir sur le temps présent, a inventé une table vitrée pour présenter la maquette du plafond exécuté dans un hôtel des Champs-Élysées ; Charles Giron détient le record de la grandeur avec une immense toile pleine de fortes qualités, Fête de lutteurs dans les Hautes-Alpes, aux multiples figurants, dans un décor superbe de montagnes ; Cliché Buloz. ROLL — DRAGON LA TOUCHE — LA FÊTE DE NUIT La Touche a mis toute la magie de sa palette dans la Fête de nuit, panneau décoratif destiné à l’Elysée, est exquisement voluptueux dans le Bain, dans
Rodenbach, si la hantise de Le Sidaner n’existait pas ; Louis Dumoulin, pour se délasser de Constantinople, de Hong-Kong, de Phnom Penh, brosse pour l’État un triptyque avec des vues de la Somme ; Gervex, annaliste de la vie parisienne, nous révèle les Soirs d’Arménie et le Cinq heures de chez Paquin, documentaire comme un Debucourt, l'avenir sur le temps présent, a inventé une table vitrée pour présenter la maquette du plafond exécuté dans un hôtel des Champs-Élysées ; Charles Giron détient le record de la grandeur avec une immense toile pleine de fortes qualités, Fête de lutteurs dans les Hautes-Alpes, aux multiples figurants, dans un décor superbe de montagnes ; Cliché Buloz. ROLL — DRAGON LA TOUCHE — LA FÊTE DE NUIT La Touche a mis toute la magie de sa palette dans la Fête de nuit, panneau décoratif destiné à l’Elysée, est exquisement voluptueux dans le Bain, dans le Voyage de noces, si drôlement mythologique avec le faune flûtiste derrière le carrosse ; Lebasque, paysagiste lumineux, groupe des Enfants sur un bateau, balance une fillette rieuse sur une Escarpolette, fait vibrer des chairs tendres dans le soleil ; Le Sidaner a transporté sa charrasse émotionnelle à Venise, et, du crépuscule à la nuit, ses pages de la Place Saint-Marc et du Grand-Canal sont de nouvelles et précieuses interprétations de la ville du Rêve ; René Ménard a fait, pour la salle de travail de l’Ecole des Hautes-Études à la Sorbonne, deux décorations superbes, symbolisant la Terre antique, dont l’une, le Golfe, a une sérénité de chef-d’œuvre ; Montenard continue à célébrer sa Provence ; Moreau-Nélaton trace de la Fère-en-Tardenois des croquis rapides et verveux ; Osterlind, dont on connaît les aquarelles et les estampes en couleurs, a réalisé dans la Lecture un habile effet d’éclairage; Prunier, historien de Paris, créateur de documents pittoresques sur notre ville, a tenté de la Rue Rembaum une grande vision grouillante, dans les dernières lueurs du soleil couchant ; Roi, se souvenant de ses Cavaliers de la Grève, a canopé superbement un Dragon, puis a repris dans Journée d’été le thème d’un de
du crépuscule à la nuit, ses pages de la Place Saint-Marc et du Grand-Canal sont de nouvelles et précieuses interprétations de la ville du Rêve ; René Ménard a fait, pour la salle de travail de l’Ecole des Hautes-Études à la Sorbonne, deux décorations superbes, symbolisant la Terre antique, dont l’une, le Golfe, a une sérénité de chef-d’œuvre ; Montenard continue à célébrer sa Provence ; Moreau-Nélaton trace de la Fère-en-Tardenois des croquis rapides et verveux ; Osterlind, dont on connaît les aquarelles et les estampes en couleurs, a réalisé dans la Lecture un habile effet d’éclairage; Prunier, historien de Paris, créateur de documents pittoresques sur notre ville, a tenté de la Rue Rembaum une grande vision grouillante, dans les dernières lueurs du soleil couchant ; Roi, se souvenant de ses Cavaliers de la Grève, a canopé superbement un Dragon, puis a repris dans Journée d’été le thème d’un de ses plus jolis tableaux, de la jeunesse dans la nature. Lucien Simon a une de ses meilleures choses avec ses portraits dans la lumière, la fenêtre ouverte sur la mer ; Abel Huillet est montmartrois ; Jean Veber raconte pour la maison d’Edmond Rostand les Contes de fées, et imagine toujours ses drolatiques historiettes, osées parfois; Willette a terminé le plafond dont nous avons déjà parlé ici-même, et en épigraphie ainsi la signification: « Aussi ardente que le feu qui dévore son sanctuaire charnel, la Pensée à travers le brouillard des superstitions persécutrices, rejoint la Liberté et la Sagesse. Le bonheur qu'elle rêve pour l'Humanité n'est pas une utopie ridicule, puisqu'il consisterait à travailler, sans désespoir, pour la solidarité, à vivre avec l'amour de la nature et la compréhension de l'Art. C'est à quoi songe le fou... l'artiste, si imprudemment perché sur la potence. Les Livres étaient aussi jetés au feu par la main du bourreau, » Albert Guymau rapporte de ses hivernages à Tunis des études chaudes et bistrées, une grande figure de 117 L’ART ET LES ARTISTES Cl. Cuvier. CH. COTTET ÉTUDE D’APRÈS MILIEU-J.-L.-B. LUMIÈRE DE MIDI Bédouine; Baertschön place dans une atmosphère brumeuse et vraie des aspects
toujours ses drolatiques historiettes, osées parfois; Willette a terminé le plafond dont nous avons déjà parlé ici-même, et en épigraphie ainsi la signification: « Aussi ardente que le feu qui dévore son sanctuaire charnel, la Pensée à travers le brouillard des superstitions persécutrices, rejoint la Liberté et la Sagesse. Le bonheur qu'elle rêve pour l'Humanité n'est pas une utopie ridicule, puisqu'il consisterait à travailler, sans désespoir, pour la solidarité, à vivre avec l'amour de la nature et la compréhension de l'Art. C'est à quoi songe le fou... l'artiste, si imprudemment perché sur la potence. Les Livres étaient aussi jetés au feu par la main du bourreau, » Albert Guymau rapporte de ses hivernages à Tunis des études chaudes et bistrées, une grande figure de 117 L’ART ET LES ARTISTES Cl. Cuvier. CH. COTTET ÉTUDE D’APRÈS MILIEU-J.-L.-B. LUMIÈRE DE MIDI Bédouine; Baertschön place dans une atmosphère brumeuse et vraie des aspects de Gand et de Bruges ; Louise Breslau ajoute à ses études de Zinnias et de Dahlias un portrait de l'Amateur de tympanum ; Gillot revient de Venise et de Padoue ; Hawkins confine au trompe-l’œil avec son étude de Courges, met en des médaillons des portraits de femmes parmi lesquelles Mme Silvain dans le rôle de Monime ; Jeanniot a surpris une jolie et élégante Parisienne en sa promenade au Bois, a bien rendu le rythme alerte de sa marche, puis, en de plus petites dimensions, a mis toute sa joie de peindre des silhouettes féminines aux étoffes souples et scintillantes ; Lévy-Dhurmer a perdu dans une brume indistincte un cauchemar allégorique, une tempête sous un crâne... de juge ; il faut d’ailleurs reconnaître qu’il est bien difficile d’apprécier cette œuvre importante dans le coin d’ombre où elle a été placée ; Lisbeth-Del volvé Carrière ouate de rêve et de mélancolie des Azalées et des Marguerites ; Thaulow trouve en Norvège et en Hollande la neige, l’eau et les vieux ponts dont il s’est fait une spécialité. Aman-Jean, avec une Promenade dans un parc, fait un calme panneau décoratif, nuance de mauve une Jeune Fille; Anglada-Camarasa réussit un prestigieux
lesquelles Mme Silvain dans le rôle de Monime ; Jeanniot a surpris une jolie et élégante Parisienne en sa promenade au Bois, a bien rendu le rythme alerte de sa marche, puis, en de plus petites dimensions, a mis toute sa joie de peindre des silhouettes féminines aux étoffes souples et scintillantes ; Lévy-Dhurmer a perdu dans une brume indistincte un cauchemar allégorique, une tempête sous un crâne... de juge ; il faut d’ailleurs reconnaître qu’il est bien difficile d’apprécier cette œuvre importante dans le coin d’ombre où elle a été placée ; Lisbeth-Del volvé Carrière ouate de rêve et de mélancolie des Azalées et des Marguerites ; Thaulow trouve en Norvège et en Hollande la neige, l’eau et les vieux ponts dont il s’est fait une spécialité. Aman-Jean, avec une Promenade dans un parc, fait un calme panneau décoratif, nuance de mauve une Jeune Fille; Anglada-Camarasa réussit un prestigieux et étincelant régal de couleurs, la Fiancée de Benimamet et son cheval tout paré ; d’Antoine May, le Printemps dans le Calvados ; d’Argence, le Quai de Saint-Cloud ; d’Emile Baray, Paysage intime ; de Lauréano Barrau, une ensoleillée Plage méditerranéenne ; de Bastien, un rude Mendiant de Salamanque ; de Berton, des nus aimablement cotonneux ; de Robert Besnard, des Boules de neige; de J. Blanche, le Portrait de Paul-Lucien Simon ; de Pierre Boyer, la fête rustique en Bretagne ; de Boulard, dans une facture solide, un Coin de falaise et le Paysage Boulonnais ; de Boutet de Monvel, l'archaïque dame en bleu se promenant à Versailles, et les Halletries ; d’Olga de Boznanska, une série de portraits très vivants, bien qu’imprécises par une touche comme tremblée, d’une technique originale ; de Bunny, une Scène au bain où certains morceaux sont vraiment en valeur; de Buysse, la péniche enneigée sur le Canal en décembre ; de Cardona, une Espagnole pleurant dans son châle rouge à fleurs ; de Carlos-Lefebvre, de pâles Bords de Seine ; de Castelucho, un habile et rutilant Tango ainsi que le portrait de Miss M. C. ; de Chabanian, les Pêcheuses de crevettes ;
de Berton, des nus aimablement cotonneux ; de Robert Besnard, des Boules de neige; de J. Blanche, le Portrait de Paul-Lucien Simon ; de Pierre Boyer, la fête rustique en Bretagne ; de Boulard, dans une facture solide, un Coin de falaise et le Paysage Boulonnais ; de Boutet de Monvel, l'archaïque dame en bleu se promenant à Versailles, et les Halletries ; d’Olga de Boznanska, une série de portraits très vivants, bien qu’imprécises par une touche comme tremblée, d’une technique originale ; de Bunny, une Scène au bain où certains morceaux sont vraiment en valeur; de Buysse, la péniche enneigée sur le Canal en décembre ; de Cardona, une Espagnole pleurant dans son châle rouge à fleurs ; de Carlos-Lefebvre, de pâles Bords de Seine ; de Castelucho, un habile et rutilant Tango ainsi que le portrait de Miss M. C. ; de Chabanian, les Pêcheuses de crevettes ; de Chevalier, trois tableaux sur six, le Moulin et le Port de Tréboul, et la Baie de Douamenez ; de Claus, une Matinée de septembre, dans la brume ensoleillée ; du beau peintre Gustave Colin, une salle entière où l’on retrouve les scènes espagnoles, la pelote basque ; de Georges Costeau, En forêt et au Village ; de Maurice Courant, Calme du soir ; de Czobel, Porcelaines ; de Dagnac-Rivière, Fontaine, presque du Monticelli ; de Damoye, les Inondations ; de Dauphin, le Port de Toulon, la nuit ; de Mlle Davidson, le Luxembourg, pochade en teintes plates et larges ; de Fernand Desmoulins, les vues de Monaco ; de Delachaux, parmi des toiles qui s’apparentent, Jeune fille faisant du crochet ; de Marie Duhem, des Pivoines ; de Dumas, le Berger ; de Durst, Porte de chiens bleus d’Auvergne; de J.-C. Duval, fronton de l’Hôtel des Invalides, éclairé par les dernières lueurs du soleil couchant, paysage d’architecture et d’intimité ; 118 A. BESNARD Portrait de Madame M. et de ses Enfants L'ART ET LES ARTISTES Cl. Crehieux. L. SIMON — JOUR D'ÉTÉ de Maurice Eliot, clair visionnaire, Paysage après-midi et Sous bois au bord de l'eau ; d'Abel Faivre,