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Beyrouth, Georges Cyr et Nelly Marez-Darley ont fondé, il y a environ deux ans, une école de peinture qui a rencontré le plus grand succès. Ils viennent d’exposer dans cette ville leurs œuvres les plus récentes et cette manifestation a permis de juger combien Georges Cyr, le peintre des paysages brumeux de Normandie, avait su dégager l’âpre beauté de ces terres desséchées. Nelly Marez-Darley exposait quelques beaux portraits dont l’un « l’homme à la barbe rousse » particulièrement intéressant. Coiffure réalisée par la Maison Jean-Pierre Photo P. Vitez UN LIVRE NOUVEAU ART MÉDICAL ET ART GASTRONOMIQUE L’idée de confronter en deux colonnes parallèles six cents recettes de cuisine et six cents commentaires médicaux correspondants est ingénieuse et fait honneur aux deux maîtres qui ont conçu cette collaboration originale. Il faut tout d’abord louer le docteur Gottschalk d’avoir admirablement « éclairé la lanterne » par une sorte d’étude préface qui est un exposé limpide des grandes bases de l’hygiène alimentaire : l’auteur se défend d’avoir voulu écrire un livre de régime; il a fait mieux peut-être! Il a mis à la portée de tous le moyen de comprendre et d’appliquer à bon escient les ordonnances médicales ayant trait à la nourriture. Ensuite, analysant en quelques phrases concises, lapidaires, chacune des savoureuses formules de Prosper Montagné — l’une des gloires de la cuisine française — le docteur Gottschalk apporte dans chaque foyer la solution d’un délicat problème, puisqu’il permet de concilier, d’un coup d’œil, les gourmandises et les exigences de toute une famille, même si ses membres sont assujettis à des régimes divers. Edité en un beau volume de 400 pages, couverture carton, « Mon Menu » est envoyé franco contre chèque, mandat ou virement au C.P. Paris 1886-42, de 20 francs, adressé à la Société d’Applications Scientifiques, 19, avenue Trudaine, Paris. « Mon Menu » est également envoyé contre remboursement de 21 francs. LES ADRESSES DE L'ART VIVANT ROSAL, FOURRURES, 7 I, av. Victor-Emmanuel JEAN-PIERRE, COIFFEUR, 10, rue Duphot. Le Gérant : J. OUENNE. Les pages hélio ont été tirées sur Solex crème, des Papeteries G. Libbert, 83, rue de la
Ensuite, analysant en quelques phrases concises, lapidaires, chacune des savoureuses formules de Prosper Montagné — l’une des gloires de la cuisine française — le docteur Gottschalk apporte dans chaque foyer la solution d’un délicat problème, puisqu’il permet de concilier, d’un coup d’œil, les gourmandises et les exigences de toute une famille, même si ses membres sont assujettis à des régimes divers. Edité en un beau volume de 400 pages, couverture carton, « Mon Menu » est envoyé franco contre chèque, mandat ou virement au C.P. Paris 1886-42, de 20 francs, adressé à la Société d’Applications Scientifiques, 19, avenue Trudaine, Paris. « Mon Menu » est également envoyé contre remboursement de 21 francs. LES ADRESSES DE L'ART VIVANT ROSAL, FOURRURES, 7 I, av. Victor-Emmanuel JEAN-PIERRE, COIFFEUR, 10, rue Duphot. Le Gérant : J. OUENNE. Les pages hélio ont été tirées sur Solex crème, des Papeteries G. Libbert, 83, rue de la Chapelle, Paris. Copyright Editions « ART VIVANT » 1935. La reproduction sans indication de source, de tous les articles ou des illustrations parus dans L'Art Vivant est strictement interdite. GEORGES LANG, Imprimeur, 11 bis, rue Curial— Paris. 197 10-35. GEORGES LANG, Imprimeur, 11 bis, rue Curial— Paris. 197 10-35. Gromaire. Triptyque pour la Société française des papiers peints Photos Georges Allié LE SALON D'AUTOMNE PAR JACQUES GUENNE À l'entrée du fougueux portrait de Frantz Jourdain par Albert Besnard, on a disposé, dans la première salle du Salon d’Automne, quelques tableaux des maîtres qui firent la gloire de ce Salon : Renoir, Cézanne, Bonnard, Vuillard, Odilon Redon. De tous côtés, j’entends dire : « Frantz Jourdain méprisait le douanier Rousseau, préférait Albert Besnard aux héros de l’art vivant ». Je réponds : « Au nom de l’indépendance de l’art et par principe, il a défendu les fauves et les cubistes avec une énergie admirable. Peu importent ses goûts personnels ! » On ne sait pas assez que le rôle du Salon d’Automne fut de donner une consécration officielle à l’art indépendant qui, avant l’effort de Frantz Jourdain, parqué dans les serres de la ville de Paris ou dans les caves du
Triptyque pour la Société française des papiers peints Photos Georges Allié LE SALON D'AUTOMNE PAR JACQUES GUENNE À l'entrée du fougueux portrait de Frantz Jourdain par Albert Besnard, on a disposé, dans la première salle du Salon d’Automne, quelques tableaux des maîtres qui firent la gloire de ce Salon : Renoir, Cézanne, Bonnard, Vuillard, Odilon Redon. De tous côtés, j’entends dire : « Frantz Jourdain méprisait le douanier Rousseau, préférait Albert Besnard aux héros de l’art vivant ». Je réponds : « Au nom de l’indépendance de l’art et par principe, il a défendu les fauves et les cubistes avec une énergie admirable. Peu importent ses goûts personnels ! » On ne sait pas assez que le rôle du Salon d’Automne fut de donner une consécration officielle à l’art indépendant qui, avant l’effort de Frantz Jourdain, parqué dans les serres de la ville de Paris ou dans les caves du Petit Palais, n’avait pas encore gravi l’escalier d’honneur du Grand Palais. Comme le dit très bien Robert Rey : « Au nom de l’art le moins orthodoxe, ce Président des présidents, ce grand officier de la Légion d’honneur, bousculait l’influence contraire de l’Institut, reléguait au second plan l’art gouvernemental. Une salle, une bourse, une commande demandée (et sur quel ton!) par Frantz Jourdain pour quelque jeune descendant des « fauves » avait plus de chance d’être accordée, rue de Valois, qu’un avantage sollicité par un membre de l’Institut en faveur d’un prix de Rome. Quelques mois avant sa mort, n’ai-je pas entendu Frantz Jourdain, à la Commission des Beaux-Arts de l’Exposition de 1937, demander avec une magnifique impertinence s’il était dans l’intention des organisateurs de cette exposition de nous faire entendre, dans deux ans, une autre musique que celle des Noces de Jeannette ! Frantz Jourdain a bien servi la cause de l’art indépendant. Sans doute, le Salon d’Automne est-il devenu, peu à peu, le Salon de moyenne correspondant à un certain goût bourgeois, que flatte parfois l’audace, mais qui demeure toujours timoré. Plus même, il y a, désormais, une cuisine Salon d’Automne, comme il y a une cuisine de
salle, une bourse, une commande demandée (et sur quel ton!) par Frantz Jourdain pour quelque jeune descendant des « fauves » avait plus de chance d’être accordée, rue de Valois, qu’un avantage sollicité par un membre de l’Institut en faveur d’un prix de Rome. Quelques mois avant sa mort, n’ai-je pas entendu Frantz Jourdain, à la Commission des Beaux-Arts de l’Exposition de 1937, demander avec une magnifique impertinence s’il était dans l’intention des organisateurs de cette exposition de nous faire entendre, dans deux ans, une autre musique que celle des Noces de Jeannette ! Frantz Jourdain a bien servi la cause de l’art indépendant. Sans doute, le Salon d’Automne est-il devenu, peu à peu, le Salon de moyenne correspondant à un certain goût bourgeois, que flatte parfois l’audace, mais qui demeure toujours timoré. Plus même, il y a, désormais, une cuisine Salon d’Automne, comme il y a une cuisine de brasserie, avec cette odeur de frites qui s’attache aux vêtements ; une certaine façon de peindre, le plus souvent avec ces empâtements, que tel de mes confrères prend pour une preuve de force, de truculence et, dans un registre coloré, qui rappelle mieux les jus de l’Institut et les petits plats de M. Bonnat que les délices d’Henri Matisse. Toutefois, dans cette assemblée de gens « comme il faut », chacun ne met pas les pieds sur la table, comme aux Indépendants, chacun espère devenir Sociétaire et être un jour honoré par un achat de l’Etat, sans courir le risque d’être trop massacré dans l’Art Vivant ! Si presque tous les tableaux des Artistes Français sont méprisables, la plupart de ceux qui figurent à l’Automne sont honorables. Sans plus. Je conviens qu’il n’y a rien de plus détestable en art que « l’honorabilité ». Aussi, sommes-nous, une fois de plus, effrayés par l’inutilité de tant de tableaux. Et nous proposerons bientôt une solution à cet état de choses, que certains trouveront un peu radicale, mais qui a le mérite d’être une solution. Une œuvre domine ce Salon : le Triptyque de Marcel Gromaire exécuté pour la Société française des Papiers
plats de M. Bonnat que les délices d’Henri Matisse. Toutefois, dans cette assemblée de gens « comme il faut », chacun ne met pas les pieds sur la table, comme aux Indépendants, chacun espère devenir Sociétaire et être un jour honoré par un achat de l’Etat, sans courir le risque d’être trop massacré dans l’Art Vivant ! Si presque tous les tableaux des Artistes Français sont méprisables, la plupart de ceux qui figurent à l’Automne sont honorables. Sans plus. Je conviens qu’il n’y a rien de plus détestable en art que « l’honorabilité ». Aussi, sommes-nous, une fois de plus, effrayés par l’inutilité de tant de tableaux. Et nous proposerons bientôt une solution à cet état de choses, que certains trouveront un peu radicale, mais qui a le mérite d’être une solution. Une œuvre domine ce Salon : le Triptyque de Marcel Gromaire exécuté pour la Société française des Papiers peints. Il est déjà réconfortant qu’une grande société ait passé commande de cette œuvre à un artiste dont l’esprit et la forme doivent paraître révolutionnaires aux yeux de la plupart des gens établis. En U. R. S. S., il n’est pas rare que des soviets ouvriers achètent des tableaux, comme le faisaient les confréries du moyen âge. Mais, en France, une telle manifestation prend la valeur d’un miracle. Cette œuvre a un caractère religieux. Elle exalte, avec une ferveur magistralement mesurée, la grandeur du travail. Autour de la haute cheminée qui centre le triptyque, les toits des bâtiments se groupent comme de sages moutons. Dans le panneau de gauche, Gromaire révèle la beauté plastique de la machine. Mais, alors que toute interprétation de l’usine, sous la main d’un Fernand Léger, tend à l'affiche, en raison de son caractère d’épure, la stylisation de Gromaire demeure assez vivante pour évoquer le rôle technique, et j’allais dire sentimental, des divers organes de la machine, bien que cette évocation ne soit due qu’à une approximation de notre esprit. Dans le panneau de droite, comme dans ses pages célèbres : le Faucheur flamand, la Rue, la Loterie, la Batelière, Gromaire crée un personnage à la
le faisaient les confréries du moyen âge. Mais, en France, une telle manifestation prend la valeur d’un miracle. Cette œuvre a un caractère religieux. Elle exalte, avec une ferveur magistralement mesurée, la grandeur du travail. Autour de la haute cheminée qui centre le triptyque, les toits des bâtiments se groupent comme de sages moutons. Dans le panneau de gauche, Gromaire révèle la beauté plastique de la machine. Mais, alors que toute interprétation de l’usine, sous la main d’un Fernand Léger, tend à l'affiche, en raison de son caractère d’épure, la stylisation de Gromaire demeure assez vivante pour évoquer le rôle technique, et j’allais dire sentimental, des divers organes de la machine, bien que cette évocation ne soit due qu’à une approximation de notre esprit. Dans le panneau de droite, comme dans ses pages célèbres : le Faucheur flamand, la Rue, la Loterie, la Batelière, Gromaire crée un personnage à la fois pictural et humain, qui est bien l’ouvrier d’une usine de papiers peints et pas un autre, un personnage à la fois imaginé et vu par lui. Les couleurs elles-mêmes, aux sonorités de vitrail, donnent à cette œuvre, par leur juste poids ou par leur rayonnement, la sérénité d’une œuvre sacrée. Dans les autres salles, j’ai remarqué : (IV) les Devoirs de Vacances, d’Asselin, aussi mornes qu’un pensum, gris et cotonneux. Des natures mortes de Charles Guérin, qui rappellent la classe de sa Table ancienne, de ses Violons italiens, Roland Oudot. Faust Photo Marc Vaux Charles Guérin. Portrait de femme Photo Roseman Terechkovitch. La Belle Matinée Photo Marc Vaux Les bouquets crépitants d’Andrée Joubert, dont l’agrément décoratif mériterait d’être utilisé. Une nouvelle erreur de Demeurisse, dont j’ai vu cependant, à l’Atelier 75, de beaux dessins. Van Dongen qui, malgré ses allures d’amateur, est peintre par excellence. Voyez les blancs de la robe de la Jeune fille aux pieds nus. Quel peintre d’aujourd’hui serait capable de les poser ? D’horribles sucreries de Glückmann. (V) Waroquier atteint, dans sa Figure aux yeux levés à une sérénité qui est la récompense de nobles inquiétudes et d’incessants efforts. Quand un peintre parvient à une
sacrée. Dans les autres salles, j’ai remarqué : (IV) les Devoirs de Vacances, d’Asselin, aussi mornes qu’un pensum, gris et cotonneux. Des natures mortes de Charles Guérin, qui rappellent la classe de sa Table ancienne, de ses Violons italiens, Roland Oudot. Faust Photo Marc Vaux Charles Guérin. Portrait de femme Photo Roseman Terechkovitch. La Belle Matinée Photo Marc Vaux Les bouquets crépitants d’Andrée Joubert, dont l’agrément décoratif mériterait d’être utilisé. Une nouvelle erreur de Demeurisse, dont j’ai vu cependant, à l’Atelier 75, de beaux dessins. Van Dongen qui, malgré ses allures d’amateur, est peintre par excellence. Voyez les blancs de la robe de la Jeune fille aux pieds nus. Quel peintre d’aujourd’hui serait capable de les poser ? D’horribles sucreries de Glückmann. (V) Waroquier atteint, dans sa Figure aux yeux levés à une sérénité qui est la récompense de nobles inquiétudes et d’incessants efforts. Quand un peintre parvient à une certaine sûreté de métier, il oublie, en travaillant, qu’il fait de la peinture, pour ne songer qu'à la vie. H. de Waroquier m’en faisait l’aveu. Et cette victoire est reconnaissable dans cette œuvre digne. Floch a le sens de l’espace et du drame. (VI) René Durey peint de charmants paysages où il ferait bon vivre. Lotiron, avec son goût des formes rondes, tourne gentiment autour de Paris. Gimmi est de plus en plus ankylosé. (VIII) Une des meilleures salles. Auprès de Gromaire, l’ardente Allée du Plessis de Bompard, un Souvenir de Grèce d’Alix, qui sent la mascarade : Condylis, Venizelos, Papanastasiou. Des tableaux parfaits d’Odette des Garets, où rien n’est l’effet du hasard, mais où tout semble vivre naturellement, et une figure d’Arlequin d’une élégance de style qui classe ce peintre au premier rang. (XIV) Goërg, cette fois, cesse d’être Léandre, pour devenir, avec plus de mal, Jérôme Bosch. Un peintre, dont je n’ai pas retenu le nom, imagine d’une façon bien comique le déluge moderne. Chacun, surpris par la colère des éléments, avec des moyens de fortune, s’improvise batelier. L’un s’embarque sur un manège, l’autre sur des tonneaux. Un peintre, Charles Blanc, sans doute, sur le Radeau de la
où il ferait bon vivre. Lotiron, avec son goût des formes rondes, tourne gentiment autour de Paris. Gimmi est de plus en plus ankylosé. (VIII) Une des meilleures salles. Auprès de Gromaire, l’ardente Allée du Plessis de Bompard, un Souvenir de Grèce d’Alix, qui sent la mascarade : Condylis, Venizelos, Papanastasiou. Des tableaux parfaits d’Odette des Garets, où rien n’est l’effet du hasard, mais où tout semble vivre naturellement, et une figure d’Arlequin d’une élégance de style qui classe ce peintre au premier rang. (XIV) Goërg, cette fois, cesse d’être Léandre, pour devenir, avec plus de mal, Jérôme Bosch. Un peintre, dont je n’ai pas retenu le nom, imagine d’une façon bien comique le déluge moderne. Chacun, surpris par la colère des éléments, avec des moyens de fortune, s’improvise batelier. L’un s’embarque sur un manège, l’autre sur des tonneaux. Un peintre, Charles Blanc, sans doute, sur le Radeau de la Méduse ! Et tous, pour se préserver des orages, ont à la main un parapluie. (XV) Limouse est en grand progrès. Il y a, dans sa grande composition, un ordre et une sensualité qui sont d’un peintre. Terechkovitch emmène, dans une voiture à âne, un lieutenant fringant et une jeune fille en fleurs. Marguerite Louppe a autant de goût que d’esprit. Son Bal fait danser les plus exquises couleurs. Il y a une extraordinaire atmosphère dans ce tableau. Brianchon n’est jamais allé aussi loin dans l’harmonie, que dans sa Gare pavoisée, qui est une des plus jolies toiles du Salon. Legueult, par de lents détours, réconcilie ses formes et ses couleurs. Son portrait de femme, bijou rose et noir, est une œuvre aboutie où il ne se contente pas de prestigieuses promesses, mais où il tient tout ce qu’il propose. Je ne crois pas que Roland Oudot soit fait pour traiter de grands sujets romantiques. R. Limouse. Composition Photo Marc Vaux G. Darel. Souvenir de Vacances Photo Marc Vaux Cavaillès. Composition Photo Marc Vaux Henry de Waroquier. Les Yeux levés Bonnard. Salle à manger de campagne, comme son Faust sur la montagne du Harz. Il sait peindre les âmes, mais
fille en fleurs. Marguerite Louppe a autant de goût que d’esprit. Son Bal fait danser les plus exquises couleurs. Il y a une extraordinaire atmosphère dans ce tableau. Brianchon n’est jamais allé aussi loin dans l’harmonie, que dans sa Gare pavoisée, qui est une des plus jolies toiles du Salon. Legueult, par de lents détours, réconcilie ses formes et ses couleurs. Son portrait de femme, bijou rose et noir, est une œuvre aboutie où il ne se contente pas de prestigieuses promesses, mais où il tient tout ce qu’il propose. Je ne crois pas que Roland Oudot soit fait pour traiter de grands sujets romantiques. R. Limouse. Composition Photo Marc Vaux G. Darel. Souvenir de Vacances Photo Marc Vaux Cavaillès. Composition Photo Marc Vaux Henry de Waroquier. Les Yeux levés Bonnard. Salle à manger de campagne, comme son Faust sur la montagne du Harz. Il sait peindre les âmes, mais il est moins à l’aise avec les damnés ! Une seule révélation cette année : la toile de Benn : Après le spectacle, qui n’est pas sans rappeler certaines mises en pages de Degas, mais qui vaut par sa suggestion de l’espace, par le caractère des personnages et par des couleurs aussi plaisantes qu’utiles. Cavaillès est un des meilleurs jeunes peintres d’aujourd’hui. Son esprit, sa curiosité, son caractère aident puissamment une main qui sait, avec un goût exquis, toutes les sorcelleries de la nuance et qui, désormais, choisit avec un courage toujours plus grand les seuls éléments durables. Il serait injuste de négliger Poncelet et ses beaux accords, Planson, soucieux de belles compositions, André Fraye, ardent paysagiste, Holy et ses somptueuses natures-mortes, Delatousche, fidèle aux vieilles demeures, Antral, Charlemagne, la charmante Reno et le jeune peintre André Michel. Nous sommes plusieurs à être injustes pour Charles Blanc. Nous ne lui pardonnerons pas d’avoir répondu à nos vœux (le fameux retour au sujet et à l’humain) avec une voix qui risque, désormais, de ne plus se faire entendre que par les membres de l’Institut. Perdu dans son olympe, comprendra-t-il que l’art, quand il fut grand, ne se rattachait au passé que
couleurs aussi plaisantes qu’utiles. Cavaillès est un des meilleurs jeunes peintres d’aujourd’hui. Son esprit, sa curiosité, son caractère aident puissamment une main qui sait, avec un goût exquis, toutes les sorcelleries de la nuance et qui, désormais, choisit avec un courage toujours plus grand les seuls éléments durables. Il serait injuste de négliger Poncelet et ses beaux accords, Planson, soucieux de belles compositions, André Fraye, ardent paysagiste, Holy et ses somptueuses natures-mortes, Delatousche, fidèle aux vieilles demeures, Antral, Charlemagne, la charmante Reno et le jeune peintre André Michel. Nous sommes plusieurs à être injustes pour Charles Blanc. Nous ne lui pardonnerons pas d’avoir répondu à nos vœux (le fameux retour au sujet et à l’humain) avec une voix qui risque, désormais, de ne plus se faire entendre que par les membres de l’Institut. Perdu dans son olympe, comprendra-t-il que l’art, quand il fut grand, ne se rattachait au passé que par les conquêtes récentes. C’est par les fauves, qu’on peut Gimond Van Dongen. Jeune fille Photo Roseman rejoindre, aujourd’hui, Delacroix ou Géricault, mais jamais par les formules, par les sauces, et par l’esprit de l’Ecole des Beaux-Arts. La sculpture est mal représentée au Salon d’Automne. On ne sait pourquoi on a mis en place d’honneur le terrible Travailleur bourdellien de Verdilhan. L'Athlète vainqueur de Marcel Gimond domine le grand escalier. C’est une œuvre (l’une belle inspiration, mais l’excès de synthèse est un grand danger. Sous certains angles, cette statue prend parfois l’aspect d’un mannequin. Gimond est assez lucide pour réagir contre une si grave tendance. Eve, de Kretz, est une des œuvres les plus nuancées et les plus fortes qu’ait conçues cet excellent plasticien. Mais l’œuvre la plus jeune demeure sans aucun doute : la salle à manger de Bonnard. Il en est de Bonnard, comme du physique des femmes. Il faut l’aimer sans réserves ou lui demeurer indifférent. Il y a dans cette toile des morceaux qui, sur le plan plastique, me gênent (le broc à gauche). Mais tout le fond est une féerie, qu’aucun peintre vivant ne peut conduire. J’ai une horreur instinctive pour le violet, couleur au
a mis en place d’honneur le terrible Travailleur bourdellien de Verdilhan. L'Athlète vainqueur de Marcel Gimond domine le grand escalier. C’est une œuvre (l’une belle inspiration, mais l’excès de synthèse est un grand danger. Sous certains angles, cette statue prend parfois l’aspect d’un mannequin. Gimond est assez lucide pour réagir contre une si grave tendance. Eve, de Kretz, est une des œuvres les plus nuancées et les plus fortes qu’ait conçues cet excellent plasticien. Mais l’œuvre la plus jeune demeure sans aucun doute : la salle à manger de Bonnard. Il en est de Bonnard, comme du physique des femmes. Il faut l’aimer sans réserves ou lui demeurer indifférent. Il y a dans cette toile des morceaux qui, sur le plan plastique, me gênent (le broc à gauche). Mais tout le fond est une féerie, qu’aucun peintre vivant ne peut conduire. J’ai une horreur instinctive pour le violet, couleur au reste si dangereuse en peinture. Et je vois rouge, si l’on renverse du Pommard sur une nappe blanche ! Mais Bonnard est capable de me réconcilier avec ce que je hais, même quand l’objet de ma colère est... moi-même ! Jacques GUENNE. Photo Marc Vaux André Joubert. Fleurs sauvages Photo Roseman Nouvelle erreur de Fréchet. Sa commode est mal composée. Il semble qu’il ait posé une caisse sur une table. Albert Guénot propose une salle à manger dont les meubles en noyer verni, couverts de bleu, bien qu’ils soient de série, ont une élégance de bon aloi. Jacques Adnet n’a pas, cette fois, réalisé ces brillants ensembles qu’il propose avec tant de succès aux gens heureux. Mais son meuble d’appui a cette perfection, cette richesse, qui caractérise ses créations. Les deux portes de Subes : l’une, d’extérieur, en lecleu. Meuble d’appui Photo Marius Gravot Porte d’intérieur, en acier patiné, avec motifs en cuivre doré. Raymond Subes, ferronnier Photo Marius Gravot en acier patiné, avec motif en cuivre doré, l’autre d’intérieur, revêtue de cuir, avec motif en acier inoxydable, sont des chefs-d'œuvre. Très beau vitrail de Labouret qui, à l’instar de Decormont, retrouve les sonorités des vitraux gothiques. (Il est aussi