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le plus précis témoignage de ses jeux de physionomie, de ses gestes, de ses attitudes, de tous les détails frappants de sa plastique oratoire. Qu'on se souvienne, plutôt, de son Gambetta prononçant un discours. Si le grand tribun peut s'évoquer pour nous tel qu'il se présenta devant les auditoires qu'il subjuguait, c'est, assurément, grâce à ces dessins de l'artiste. — Advint-il à M. Renouard de passer deux heures en compagnie d'un homme de haut rang et de haute valeur? C'est la quintessence des manières d'être de cet homme, en dehors de tout convenu, surpris au vif, qu'il trace en signes vivants. A Londres, en Amérique, à Paris, son attitude s'est constamment partagée entre les types définis des hommes en vue, qui sont, à divers degrés, les constructeurs des idées publiques, et les scènes de mœurs, où se résument les énergies collectives. Un hiver, les circonstances l'ont amené à Rome; il est au Vatican pour la semaine sainte et nous devons à ce séjour un cycle surprenant d'images romaines des entours de Léon XIII. A Paris, en 1900, l'Exposition universelle, colossale, pittoresque, étrange, officielle, familière, riche d'impressions imprévues, passe tout entière en ses compositions. Trois ans plus tard, sans délaisser le blanc et le noir, il revint inopinément vers la peinture. Le musée du Luxembourg a recueilli son tableau des Dignitaires du Protocole, représentés en leurs minces allures, sous leur uniforme altier, chamarré, où l'or « se relève en bosse ». Mais, désormais, ses destinées se formulent, M. Renouard sera partout de tout ce qui met en branle et fait grouiller des masses humaines. Les contingences ne lui ont pas permis de suivre la guerre russo-japonaise, je gage qu'il en est au désespoir. Les bons chroniqueurs du moyen âge, comme Froissart de Valenciennes, couraient les pays à franc étrier, un écritoire de corne à la ceinture. Notre artiste se transporta par les voies les plus rapides en toute région où s'accomplissaient des événements. Doué de la personnalité la plus accusée, se mêlant à tous et ne subissant l'influence de personne, il vit dans la perpétuelle émotion des faits et des rencontres.
blanc et le noir, il revint inopinément vers la peinture. Le musée du Luxembourg a recueilli son tableau des Dignitaires du Protocole, représentés en leurs minces allures, sous leur uniforme altier, chamarré, où l'or « se relève en bosse ». Mais, désormais, ses destinées se formulent, M. Renouard sera partout de tout ce qui met en branle et fait grouiller des masses humaines. Les contingences ne lui ont pas permis de suivre la guerre russo-japonaise, je gage qu'il en est au désespoir. Les bons chroniqueurs du moyen âge, comme Froissart de Valenciennes, couraient les pays à franc étrier, un écritoire de corne à la ceinture. Notre artiste se transporta par les voies les plus rapides en toute région où s'accomplissaient des événements. Doué de la personnalité la plus accusée, se mêlant à tous et ne subissant l'influence de personne, il vit dans la perpétuelle émotion des faits et des rencontres. La façon dont il s'est formé a développé sans restriction la liberté de son esprit. Sans doute on lui a, dans sa jeunesse, enseigné le dessin comme on l'enseigne à chacun ; seulement, il s'est créé des procédés à son image, adaptés à ce qu'il voulait rendre et sous l'unique suggestion du réel. Comme son extraordinaire agilité d'observation, son goût pour le caractéristique à l'état le plus immédiat et sa fidélité au vrai dans les spectacles les plus tumultueux et les plus complexes, ont donné à sa mémoire, naturellement vaste, une prestigieuse sûreté, on l'a classé, parfois, parmi les élèves de Leroy de Boisbaudran. En fait, il n'a jamais appartenu à l'atelier de cet illustre éducateur d'artistes, mais les conditions mêmes de son travail l'ont conduit logiquement à la culture que le maître de Guillaume Régamey, de Charles Cazin et de M. Lermitte, préconisait. Depuis deux ans l'éminent directeur de l'École des arts décoratifs, M. Louvrier de Lajolais, l'a mis en mesure de faire bénéficier la jeunesse de sa méthode vraiment féconde. M. Renouard, devenu professeur, apprendra à ses écoliers à ne se laisser jamais surprendre par l'inattendu des effets, à se placer à l'affût des choses mobiles, à s'abandonner
suggestion du réel. Comme son extraordinaire agilité d'observation, son goût pour le caractéristique à l'état le plus immédiat et sa fidélité au vrai dans les spectacles les plus tumultueux et les plus complexes, ont donné à sa mémoire, naturellement vaste, une prestigieuse sûreté, on l'a classé, parfois, parmi les élèves de Leroy de Boisbaudran. En fait, il n'a jamais appartenu à l'atelier de cet illustre éducateur d'artistes, mais les conditions mêmes de son travail l'ont conduit logiquement à la culture que le maître de Guillaume Régamey, de Charles Cazin et de M. Lermitte, préconisait. Depuis deux ans l'éminent directeur de l'École des arts décoratifs, M. Louvrier de Lajolais, l'a mis en mesure de faire bénéficier la jeunesse de sa méthode vraiment féconde. M. Renouard, devenu professeur, apprendra à ses écoliers à ne se laisser jamais surprendre par l'inattendu des effets, à se placer à l'affût des choses mobiles, à s'abandonner sans cesse à des initiatives graphiques subitement éveillées en eux ; composer et dessiner dérivent essentiellement de l'habitude de bien voir et de la faculté de bien retenir. Nul ne lui a révélé le secret des caractères : il les saisit au moment où ils se dénoncent à un degré spécial d'acuité. Une infatigable pratique de la nature lui a seule suggéré les meilleurs modes de croquer un sujet et les artifices de perspective simple point de vue ou à points de vue multiples propres à faire apparaître clairement le plus de traits significatifs. Les techniques matérielles ne le touchent que dans leurs rapports avec l'impression cherchée, son crayon noir répand l'ombre et la lumière, distribue les valeurs, suscite des illusions de couleurs et de nuances, de fraîcheur et de chaleur. Sa fine pointe affine les formes en traits délicats ; ou bien plus émoussée, elle sabre, hache et tache le papier ; elle sème des vigueurs, elle teinte des profondeurs ; elle résume des êtres à peine indiqués et, cependant, nettement reconnaissables. Au besoin, l'artiste se sert avec la même indépendance et avec le même bonheur, pour des objets particuliers, de l'encre de Chine et de la gouache. S'il
spécial d'acuité. Une infatigable pratique de la nature lui a seule suggéré les meilleurs modes de croquer un sujet et les artifices de perspective simple point de vue ou à points de vue multiples propres à faire apparaître clairement le plus de traits significatifs. Les techniques matérielles ne le touchent que dans leurs rapports avec l'impression cherchée, son crayon noir répand l'ombre et la lumière, distribue les valeurs, suscite des illusions de couleurs et de nuances, de fraîcheur et de chaleur. Sa fine pointe affine les formes en traits délicats ; ou bien plus émoussée, elle sabre, hache et tache le papier ; elle sème des vigueurs, elle teinte des profondeurs ; elle résume des êtres à peine indiqués et, cependant, nettement reconnaissables. Au besoin, l'artiste se sert avec la même indépendance et avec le même bonheur, pour des objets particuliers, de l'encre de Chine et de la gouache. S'il lui convient de graver, il traite son cuivre aussi librement que sa feuille de papier blanc. Le but constant est la traduction de la vie à tous ses degrés, sous tous ses aspects, en ses diversités et ses localisations spéciales. C'est pourquoi, quoi qu'il nous montre, il est supérieurement lui-même et nous communique exactement l'intuition des milieux et des hommes. On peut dire de lui qu'il est Parisien à Paris, Romain à Rome, Anglais en Angleterre, Belge en Belgique, partout différent, fidèle à sa personnalité partout, son cas est aussi beau que rare. III. — Une grande salle de la Société nationale des Beaux-Arts est consacrée à sa chronique des fêtes jubilaires belges. Ce considérable ensemble mériterait une analyse détaillée, que je ne saurais malheureusement, entreprendre ici. D'une vue générale, j'y distingue quatre rubriques : le roi Léopold et les princes de sa Maison ; les autorités des villes ; les réjouissances pittoresques ; enfin, les divertissements et les mouvements populaires. Aux deux premières, le portrait joue un rôle capital. L'artiste avant de faire intervenir le roi en toutes sortes d'officiels épisodes, s'est familiarisé avec sa royale personne par quantité de croquis instantanés, singulièrement soutenus de ressemblance à travers des
et nous communique exactement l'intuition des milieux et des hommes. On peut dire de lui qu'il est Parisien à Paris, Romain à Rome, Anglais en Angleterre, Belge en Belgique, partout différent, fidèle à sa personnalité partout, son cas est aussi beau que rare. III. — Une grande salle de la Société nationale des Beaux-Arts est consacrée à sa chronique des fêtes jubilaires belges. Ce considérable ensemble mériterait une analyse détaillée, que je ne saurais malheureusement, entreprendre ici. D'une vue générale, j'y distingue quatre rubriques : le roi Léopold et les princes de sa Maison ; les autorités des villes ; les réjouissances pittoresques ; enfin, les divertissements et les mouvements populaires. Aux deux premières, le portrait joue un rôle capital. L'artiste avant de faire intervenir le roi en toutes sortes d'officiels épisodes, s'est familiarisé avec sa royale personne par quantité de croquis instantanés, singulièrement soutenus de ressemblance à travers des recherches à tons variés. Le souverain descend de carrosse, en uniforme de chef de l'armée, aidé par un chambellan de service ; il inaugure et visite l'Exposition de Liège ; il est accueilli en triomphe sur la place de l'Hôtel-de-Ville d'Anvers ; il cause avec des hommes d'affaires, il accomplit en tout ses monarchiques fonctions. Que dirai-je ? La scène la plus curieuse est celle où Sa Majesté, sortant des chantiers du palais du Congo, à Tervueren, se voit enveloppée d'une foule énorme, qui accourt, grisée d'enthousiasme et qu'il domine de toute la tête. Les princes et les princesses viennent ensuite. Quelle plus délicieuse image que le groupe de cette princesse, en son salon, donnant une leçon de musique à ses deux filles. Le maître dessinateur n'a point, pour représenter les créatures de sang royal d'autres crayons et d'autres méthodes que pour figurer les humbles. Il montre ce qu'il a vu, loyalement, comme il l'a vu. Son réalisme n'a pas peur de la distinction et de la grâce quand elles fleurissent devant lui. Il faut être bien sûr de soi pour ne pas reculer devant les dispositifs des cérémonies inauguratives, forcément un peu banales. L'artiste les dérobe à la banalité
en tout ses monarchiques fonctions. Que dirai-je ? La scène la plus curieuse est celle où Sa Majesté, sortant des chantiers du palais du Congo, à Tervueren, se voit enveloppée d'une foule énorme, qui accourt, grisée d'enthousiasme et qu'il domine de toute la tête. Les princes et les princesses viennent ensuite. Quelle plus délicieuse image que le groupe de cette princesse, en son salon, donnant une leçon de musique à ses deux filles. Le maître dessinateur n'a point, pour représenter les créatures de sang royal d'autres crayons et d'autres méthodes que pour figurer les humbles. Il montre ce qu'il a vu, loyalement, comme il l'a vu. Son réalisme n'a pas peur de la distinction et de la grâce quand elles fleurissent devant lui. Il faut être bien sûr de soi pour ne pas reculer devant les dispositifs des cérémonies inauguratives, forcément un peu banales. L'artiste les dérobe à la banalité par toutes les particularités de toutes les figures. Ne trouve-t-il pas moyen de nous intéresser à des groupes d'échevins de Bruxelles, de Liège, de Gand, d'Anvers, attendant l'arrivée du roi ? C'est le triomphe du portraitisme. Remarquons, au surplus, la pointe d'humour que M. Renouard glisse en ses effigies. Quoi de plus spirituel que « le poète d'Alon » aux moustaches ébouriffées, se gantant ? Et quoi de plus attachant que la suite d'images extasiées et si diversement lyriques de M. Isaye à la tête de son orchestre. Pour finir, les fêtes pittoresques comportent les banquets, les apprêts de cavalcades à costumes, les tournois et tout le paradoxal contraste de ces fantaisistes retours vers le passé et des conditions de la vie moderne. Mais, à vrai dire, c'est, pardessus tout, aux tourbillons populaires que va notre admiration. Je voudrais décrire les Trente mille personnes dans la plaine des Agues, L'Acclamation aurore, et d'autre part, la poésie de la Fête-Dieu sur la grand'place de la capitale. Hélas! je dois renoncer à m'étendre plus longtemps sur cette œuvre d'une si incontestable originalité. Mais, à ce qu'on a pu lire, plus haut, touchant l'auteur, on me permettra d'ajouter ce cri poussé par un
de plus spirituel que « le poète d'Alon » aux moustaches ébouriffées, se gantant ? Et quoi de plus attachant que la suite d'images extasiées et si diversement lyriques de M. Isaye à la tête de son orchestre. Pour finir, les fêtes pittoresques comportent les banquets, les apprêts de cavalcades à costumes, les tournois et tout le paradoxal contraste de ces fantaisistes retours vers le passé et des conditions de la vie moderne. Mais, à vrai dire, c'est, pardessus tout, aux tourbillons populaires que va notre admiration. Je voudrais décrire les Trente mille personnes dans la plaine des Agues, L'Acclamation aurore, et d'autre part, la poésie de la Fête-Dieu sur la grand'place de la capitale. Hélas! je dois renoncer à m'étendre plus longtemps sur cette œuvre d'une si incontestable originalité. Mais, à ce qu'on a pu lire, plus haut, touchant l'auteur, on me permettra d'ajouter ce cri poussé par un Bruxellois en présence de dessins d'une si typique maîtrise : « Ce Français a rendu les types belges mieux que nous ne savons les voir. » C'est là un magnifique éloge et l'un des plus délicats, je pense, qui se puisse décerner. L. DE FOURCAUD. CL. VIZZAVONA. LE COLONEL DE WITTE LE COLLEGE ECHEVINAL DE BRUXELLES PASTEUR SUÉDOIS DÉGUSTANT UN VERRE DE GENIÈVRE L'ART ET LES ARTISTES PORTRAIT DE L'ARTISTE PAR LUI-MÊME TE XIXe siècle peut être considéré comme la période la plus brillante et la plus féconde de la caricature. C'est en vain que l'on chercherait dans les siècles passés des personnalités comparables à celles de Daumier, Forain, Caran d'Ache, Keene, Oelbricker, Bruno Paul, Th. Heine. Ne semble-t-il pas, en effet, que dans ce siècle de machines, dont William Morris a pu dire qu'il « était le plus riche en douleurs de tous les temps écoulés connus », les hommes sont encore devenus plus laids, pour des raisons multiples, et qu'il serait facile de signaler. Pareil aux enfants qui se plaisent volontiers à singer les grimaces les plus comiques et les plus épouvantables, le caricaturiste cherche à reproduire et à rendre plus intéressants au point de vue de l'art,
WITTE LE COLLEGE ECHEVINAL DE BRUXELLES PASTEUR SUÉDOIS DÉGUSTANT UN VERRE DE GENIÈVRE L'ART ET LES ARTISTES PORTRAIT DE L'ARTISTE PAR LUI-MÊME TE XIXe siècle peut être considéré comme la période la plus brillante et la plus féconde de la caricature. C'est en vain que l'on chercherait dans les siècles passés des personnalités comparables à celles de Daumier, Forain, Caran d'Ache, Keene, Oelbricker, Bruno Paul, Th. Heine. Ne semble-t-il pas, en effet, que dans ce siècle de machines, dont William Morris a pu dire qu'il « était le plus riche en douleurs de tous les temps écoulés connus », les hommes sont encore devenus plus laids, pour des raisons multiples, et qu'il serait facile de signaler. Pareil aux enfants qui se plaisent volontiers à singer les grimaces les plus comiques et les plus épouvantables, le caricaturiste cherche à reproduire et à rendre plus intéressants au point de vue de l'art, tous ces types abrutis par la bêtise, déformés par la souffrance, ravagés par le vice, répugnants de fatuité, types que l'on voit grouiller dans les rues, sur les places, qui s'entassent à la devanture des cafés, remplissent les lieux publics, tous ces masques grotesques qui font rire en un mot, mais d'un rire méchant, chaque fois que l'on évoque la belle légende — et qui fut vraie peut-être — selon laquelle l'homme a été créé à l'image même de la divinité. Nous autres, Germains, nous sommes sans contredit les plus affreux de tous. On affirme, il est vrai, que les produits croisés du nègre et du chinois nous dépassent encore en abomination. C'est possible, mais ce n'est pas certain. L'Empire germanique foisonne en effet de figures couperosées, de maigreurs de squelettes, d'embonpoints piriformes, de faces bourgeonnantes, et toutes soufflées de bouffissures. Certes les Latins sont bien laids quelquefois. Mais Français, Italiens, Espagnols, la plupart du temps un ovale de visage passable, tandis que nous, Germains, nous avons une tendance naturelle à la difformité. En outre, on remarque chez nous un manque absolu du « sens de la forme ». Chez les hautes classes, l'apparence comique en est comme augmentée. En
mais d'un rire méchant, chaque fois que l'on évoque la belle légende — et qui fut vraie peut-être — selon laquelle l'homme a été créé à l'image même de la divinité. Nous autres, Germains, nous sommes sans contredit les plus affreux de tous. On affirme, il est vrai, que les produits croisés du nègre et du chinois nous dépassent encore en abomination. C'est possible, mais ce n'est pas certain. L'Empire germanique foisonne en effet de figures couperosées, de maigreurs de squelettes, d'embonpoints piriformes, de faces bourgeonnantes, et toutes soufflées de bouffissures. Certes les Latins sont bien laids quelquefois. Mais Français, Italiens, Espagnols, la plupart du temps un ovale de visage passable, tandis que nous, Germains, nous avons une tendance naturelle à la difformité. En outre, on remarque chez nous un manque absolu du « sens de la forme ». Chez les hautes classes, l'apparence comique en est comme augmentée. En bas, cela ajoute encore au dégoût. Comparez en effet les clients d'une osteria italienne, d'un cabaret français, et d'autre part les habitués d'une brasserie allemande ou d'un cabaret suédois. N'est-il pas évident que nos dessinateurs ont à leur disposition une galerie beaucoup plus riche de caricatures vivantes? Mais il est juste, en retour, de reconnaître que la plante humaine, lorsqu'elle présente chez nous un exemplaire réussi de notre race, lui donne une distinction — aux femmes surtout — et confère à ces dernières une grâce et un charme qui laissent de bien loin en arrière les beautés d'origine latine. Ajoutons encore cette différence : c'est que dans la foule des gens laids, il y a parmi eux une sorte d'individualité caractéristique, qui enveloppe la difformité comme d'un voile, la fond et l'harmonise, pareille à ces brumes d'été qui estompent les lignes trop dures, ou atténuent les couleurs trop violentes. Ce contraste d'un cœur ardent et d'une enveloppe disgracieuse a toujours intéressé au plus haut point les esprits germaniques. À l'époque où Rowlandson et Gillray créaient la caricature politique moderne, cet art de la caricature était encore en Suède rudimentaire et insignifiant, si l'on en excepte les spirituelles images comiques avec
juste, en retour, de reconnaître que la plante humaine, lorsqu'elle présente chez nous un exemplaire réussi de notre race, lui donne une distinction — aux femmes surtout — et confère à ces dernières une grâce et un charme qui laissent de bien loin en arrière les beautés d'origine latine. Ajoutons encore cette différence : c'est que dans la foule des gens laids, il y a parmi eux une sorte d'individualité caractéristique, qui enveloppe la difformité comme d'un voile, la fond et l'harmonise, pareille à ces brumes d'été qui estompent les lignes trop dures, ou atténuent les couleurs trop violentes. Ce contraste d'un cœur ardent et d'une enveloppe disgracieuse a toujours intéressé au plus haut point les esprits germaniques. À l'époque où Rowlandson et Gillray créaient la caricature politique moderne, cet art de la caricature était encore en Suède rudimentaire et insignifiant, si l'on en excepte les spirituelles images comiques avec lesquelles notre grand sculpteur Ziegler amusait ses amis intimes. La même sécheresse régnait d'ailleurs en France, lorsque Daumier — resté jusqu'à présent le maître le plus illustre de tous les pays — entouré d'une phalange de grands talents, montrait à son pays et à l'Europe, quelle puissance et quelle beauté peuvent se rencontrer dans une bonne caricature. C'est pendant ces vingt dernières années que la caricature suédoise a été fondée d'une manière vraiment artistique et nationale, alors que les pays Scandinaves ont fourni à la civilisation européenne un apport très brillant, où la part de l'art et de la littérature n'a pas été des moindres, alors que Grieg et que Ibsen révélaient la nature et le caractère du peuple norvégien, et que les Suédois Anders Zorn, Carl Larsson et Bruno Liljefors se plaçaient au premier rang de l'art contemporain. De même que Hogarth se rencontre à l'origine de la peinture anglaise, de même Albert Engström peut être nommé le fondateur de la caricature suédoise. Pareil au grand Anglais, il ne s'est pas refusé à souligner la laideur et la dépravation de son époque. LA BANLIEUE DE STOCKHOLM 218 L'ART ET LES ARTISTES peuple; mais il n'a pas comme Hogarth, la
peuvent se rencontrer dans une bonne caricature. C'est pendant ces vingt dernières années que la caricature suédoise a été fondée d'une manière vraiment artistique et nationale, alors que les pays Scandinaves ont fourni à la civilisation européenne un apport très brillant, où la part de l'art et de la littérature n'a pas été des moindres, alors que Grieg et que Ibsen révélaient la nature et le caractère du peuple norvégien, et que les Suédois Anders Zorn, Carl Larsson et Bruno Liljefors se plaçaient au premier rang de l'art contemporain. De même que Hogarth se rencontre à l'origine de la peinture anglaise, de même Albert Engström peut être nommé le fondateur de la caricature suédoise. Pareil au grand Anglais, il ne s'est pas refusé à souligner la laideur et la dépravation de son époque. LA BANLIEUE DE STOCKHOLM 218 L'ART ET LES ARTISTES peuple; mais il n'a pas comme Hogarth, la prétention de corriger les mœurs en s'en raillant. Albert Engström est né en 1869 dans la province de Smaland. Il parle encore volontiers de son temps d'écolier, et raconte avec plaisir ses farces dont il est resté très fier. C'est à l'Université d'Uppsala qu'il a acquis son vaste savoir. C'est auprès de Carl Larsson, le grand aquarelliste et peintre de fresques, qu'il a commencé et achevé son éducation d'artiste. Carl Larsson est un artiste de grande valeur. Des critiques français, Paul Mantz entre autres et Antonin Proust, ont apprécié son vigoureux talent et l'ont révélé à la France vers l'année 1885. Larsson, très bon caricaturiste lui-même, comprit dès qu'il le rencontra, le rare talent d'Albert Engström. Et ce dernier put exercer de 1894 à 1896, dans le journal amusant Sundays Visse, cette verve satirique et cinglante qui provoqua d'une part l'indignation, de l'autre les sentiments de la plus vive admiration. Le 11 mars 1897 parut le premier numéro du Strix, le journal même d'Albert Engström, que cet artiste alimenta pour ainsi dire à lui seul, de son crayon ou de sa plume, et dans lequel il exprima, par la parole et par l'image, sa conception du monde et sa philosophie