jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
dans une atroce contraction. Le bras retrouvé, s'il a vraiment appartenu à une ancienne copie du groupe originaire, montre que cette thèse répond à la vérité. Cette découverte peut être sans doute très importante, mais je crois que le bras tendu dans un suprême effort désespéré, ajoute plus de mouvement et d'angoisse à l'ensemble, dont le sommet serait constitué, à droite, par la dernière résistance de la main déjà contractée et sur le point de faiblir. L'ensemble de la composition avec le bras plié est moins angulaire, est plus carré, et par cela même moins atroce ; mais sans doute il serait plus classique (5 illustrations). À signaler des articles de M. G. Bacci sur Syracuse (7 illustrations), de M. Alberico sur Tréforino et sa cathédrale (4 illustrations), etc. Nature ed A rie (Milan, 1er août). —M. Ricciotto Canudo présente dans une étude d'ensemble les artistes parisiens du bijou moderne. En réunissant ces artistes, une idée théorique jaillit de toutes leurs qualités particulières, et c'est ainsi qu'on peut arriver à comprendre l'Art nouveau du joyau en France comme la représentation d'une étape vraiment admirable de l'évolution générale du bijou d'art. De très nombreuses et belles illustrations montrent quelques exemples choisis dans les riches ateliers de MM. René Lalique, Georges Fouquet, Jules Brateau. Mais l'étude porte sur un nombre plus considérable d'artistes tels que MM. Charles Rivaud, Boutet de Monvel, Gailhard, Xocq, Bocquet, Hart, etc. — M. Lucio Lucilio s'occupe des Beaux-Arts de l'Exposition de Milan et reproduit des œuvres de MM. G. Pennasiligi, C. Innocenti, G. Ciardi, Beppe Ciardi, Ettore Tito, Giovanni Campiani, S. de Simone, Luigi de Luca, Cesare Laurenti, A. Villa, Giuseppe Apra, et Mme Emma Ciardi. M. Lucio Lucilio se plaint aussi que le jury de l'Exposition ne fut pas assez sévère, et accueillit un nombre énorme d'œuvres qui remplissent de trop nombreuses salles, fatiguent les yeux et l'esprit du visiteur, et ne servent en réalité qu'à montrer que le côté négatif de la réalisation d'art, chez les jeunes aussi bien que chez les aînés, est beaucoup plus considérable que le côté positif. L'auteur de l'article croit
dans les riches ateliers de MM. René Lalique, Georges Fouquet, Jules Brateau. Mais l'étude porte sur un nombre plus considérable d'artistes tels que MM. Charles Rivaud, Boutet de Monvel, Gailhard, Xocq, Bocquet, Hart, etc. — M. Lucio Lucilio s'occupe des Beaux-Arts de l'Exposition de Milan et reproduit des œuvres de MM. G. Pennasiligi, C. Innocenti, G. Ciardi, Beppe Ciardi, Ettore Tito, Giovanni Campiani, S. de Simone, Luigi de Luca, Cesare Laurenti, A. Villa, Giuseppe Apra, et Mme Emma Ciardi. M. Lucio Lucilio se plaint aussi que le jury de l'Exposition ne fut pas assez sévère, et accueillit un nombre énorme d'œuvres qui remplissent de trop nombreuses salles, fatiguent les yeux et l'esprit du visiteur, et ne servent en réalité qu'à montrer que le côté négatif de la réalisation d'art, chez les jeunes aussi bien que chez les aînés, est beaucoup plus considérable que le côté positif. L'auteur de l'article croit pouvoir affirmer que dix salles seulement auraient largement suffi à représenter d'une façon plus digne l'art contemporain. Nuova Antologia (Rome, 1er août) Mme Annie Vivanti, un écrivain qui semblait bien tombé dans l'oubli, réapparaît avec quelques pages de souvenirs sur le poète national des Italiens : Giuseppe Giuseppe Carducci. On savait déjà que Mme Annie Vivanti avait beaucoup connu Carducci, autrefois. Elle se donne la peine de nous initier un peu à l'intimité du poète. Dans ces pages, la forme qui affecte une pédante naïveté est quelque peu fatigante, et des anecdotes bien insignifiantes, puériles, sont mêlées à quelques traits caractéristiques de la vie de l'illustre poète. La figure de Carducci, à travers cet écrit assez amusant ne se montre pas dans une lumière nouvelle, mais réapparaît dans la rude fierté qu'on lui reconnaît depuis longtemps. Au sujet du monument que Milan va élever à son poète Carlo Porta, M. Primo Levi l'Italico parle de l'œuvre de cet intéressant écrivain. XXX L'ART ET LES ARTISTES Rivista d'Italia (Rome, juillet).— Cette importante revue, remarquable pour le choix de ses matières politiques, littéraires et savantes, et pour la sévérité de sa tenue, reproduit en trichromie un tableau de M. Giuseppe Sciuti :
savait déjà que Mme Annie Vivanti avait beaucoup connu Carducci, autrefois. Elle se donne la peine de nous initier un peu à l'intimité du poète. Dans ces pages, la forme qui affecte une pédante naïveté est quelque peu fatigante, et des anecdotes bien insignifiantes, puériles, sont mêlées à quelques traits caractéristiques de la vie de l'illustre poète. La figure de Carducci, à travers cet écrit assez amusant ne se montre pas dans une lumière nouvelle, mais réapparaît dans la rude fierté qu'on lui reconnaît depuis longtemps. Au sujet du monument que Milan va élever à son poète Carlo Porta, M. Primo Levi l'Italico parle de l'œuvre de cet intéressant écrivain. XXX L'ART ET LES ARTISTES Rivista d'Italia (Rome, juillet).— Cette importante revue, remarquable pour le choix de ses matières politiques, littéraires et savantes, et pour la sévérité de sa tenue, reproduit en trichromie un tableau de M. Giuseppe Sciuti : Le Temple de Vénus. Ce tableau qui nous rappelle étrangement une scène de l'opéra Aphrodite de MM. Pierre Louys et Camille Erlanger, auquel il est sans doute antérieur, est noblement conçu et composé, mais il est parfaitement froid et ne présente aucune qualité d'exécution, et aucune originalité de vision, qui puissent nous faire penser à une nouvelle interprétation de l'âme grecque. Hermès (Florence). — Le douzième fascicule de cette élégante revue faite par des jeunes écrivains et consacrée aux efforts les plus subtils de la pensée italienne qui se cherche esthétiquement, est le dernier de la série commencée il y a deux ans. La revue cesse ici ses publications. Imprimée sur papier à la forme et ornée de bois gravés originaux, elle réalisait un type de revue original et agréable. Dans son dernier numéro, Hermès publie un article de M. Nello Tarchiani sur les Esprits et les formes de la sculpture italienne au XIVe siècle. Emporium (Bergame, juillet). — Toujours admirablement imprimée, cette remarquable revue d'art contient une centaine de belles reproductions du pavillon de la Belgique à l'Exposition de Milan, du sculpteur Ariscola, de l'Art de l'Extrême-Orient au musée Chiossone, etc. R. C. REVUES ALLEMANDES Kunst und Kunstler (Berlin)
puissent nous faire penser à une nouvelle interprétation de l'âme grecque. Hermès (Florence). — Le douzième fascicule de cette élégante revue faite par des jeunes écrivains et consacrée aux efforts les plus subtils de la pensée italienne qui se cherche esthétiquement, est le dernier de la série commencée il y a deux ans. La revue cesse ici ses publications. Imprimée sur papier à la forme et ornée de bois gravés originaux, elle réalisait un type de revue original et agréable. Dans son dernier numéro, Hermès publie un article de M. Nello Tarchiani sur les Esprits et les formes de la sculpture italienne au XIVe siècle. Emporium (Bergame, juillet). — Toujours admirablement imprimée, cette remarquable revue d'art contient une centaine de belles reproductions du pavillon de la Belgique à l'Exposition de Milan, du sculpteur Ariscola, de l'Art de l'Extrême-Orient au musée Chiossone, etc. R. C. REVUES ALLEMANDES Kunst und Kunstler (Berlin) IV, 9.— Article de M. Karl Scheffler sur l'Art et la personnalité du peintre Feuerbach, qui, méconnu pendant son vivant, est reconnu aujourd'hui pour un des premiers artistes allemands. M. Scheffler explique très bien pourquoi cet artiste fier et réservé ne pouvait pas gagner les sympathies de ses contemporains qui, pour la plupart, ne voyaient qu'un divertissement agréable dans l'art (nombreuses illustrations). — Réimpression d'une étude intéressante de Eduard Kolloff, sur le colorisme de Rembrandt. — M. Maurice Denis apprécie l'œuvre du sculpteur Aristide Maillol avec une psychologie profonde qui analyse finement l'élément classique et la sensation de la forme compacte dans les belles œuvres de Maillol (nombreuses illustrations). — M. Hans W. Singer sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. — Texte de la lettre de remerciement que le Sénat de l'Université de Jena (Saxe Weimar) a adressée à M. Rodin. Celui-ci a offert un buste de Minerve à l'Université de Jena, qui s'était honorée en lui conférant la dignité de docteur en philosophie h.c. Nota. — Nous ne saurions démentir assez énergiquement les bruits d'un scandale auquel aurait donné naissance une exposition des dessins du maître à Weimar. Ce bruit répété par-ci, par-là, dans la presse française, a été
pour la plupart, ne voyaient qu'un divertissement agréable dans l'art (nombreuses illustrations). — Réimpression d'une étude intéressante de Eduard Kolloff, sur le colorisme de Rembrandt. — M. Maurice Denis apprécie l'œuvre du sculpteur Aristide Maillol avec une psychologie profonde qui analyse finement l'élément classique et la sensation de la forme compacte dans les belles œuvres de Maillol (nombreuses illustrations). — M. Hans W. Singer sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. — Texte de la lettre de remerciement que le Sénat de l'Université de Jena (Saxe Weimar) a adressée à M. Rodin. Celui-ci a offert un buste de Minerve à l'Université de Jena, qui s'était honorée en lui conférant la dignité de docteur en philosophie h.c. Nota. — Nous ne saurions démentir assez énergiquement les bruits d'un scandale auquel aurait donné naissance une exposition des dessins du maître à Weimar. Ce bruit répété par-ci, par-là, dans la presse française, a été causé par les protestations maladroites et tapageuses d'un vieux professeur de Weimar, qui trouvait que les dessins de Rodin étaient « immoraux ». Toute la presse sérieuse s'est empressée de protester contre cette appréciation et le pauvre professeur Behmer « en a vu de raides » en feuilletonnant les croquis et légendes des feuilles satiriques allemandes. Zeitschrift für bildende Kunst. Leipzig, XVII, 10.—M. Joseph Durand tâche à prouver dans une étude très travaillée et très bien documentée que le monument funéraire de Théodoric à Ravenne est profondément influencé par l'architecture syriaque, théorie établie d'abord par M. C. Melchior de Vogüé (illustrations). — M. Coceva sur la reconstitution récente du Laocoon, par le Dr Pollak (illustrations). — M. O. Wulff, sur des fresques inconnues dans les églises florentines (illustrations). M. G. Cronau sur une Madone de Jacopo Bellini, à Milan (collection Cagnola) (illustrations). — Galathea, sculpture de Max Klinger. — M. Schumann continue son compte rendu sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. Die Kunst, VII, 10 (Munich). — Des expositions ! rien que des expositions ! Comptes rendus de M. Rosenhagen sur l'Exposition de la Sécession de Berlin et sur la Grande Exposition de Berlin; de M. R. V. Seydlitz, sur
et légendes des feuilles satiriques allemandes. Zeitschrift für bildende Kunst. Leipzig, XVII, 10.—M. Joseph Durand tâche à prouver dans une étude très travaillée et très bien documentée que le monument funéraire de Théodoric à Ravenne est profondément influencé par l'architecture syriaque, théorie établie d'abord par M. C. Melchior de Vogüé (illustrations). — M. Coceva sur la reconstitution récente du Laocoon, par le Dr Pollak (illustrations). — M. O. Wulff, sur des fresques inconnues dans les églises florentines (illustrations). M. G. Cronau sur une Madone de Jacopo Bellini, à Milan (collection Cagnola) (illustrations). — Galathea, sculpture de Max Klinger. — M. Schumann continue son compte rendu sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. Die Kunst, VII, 10 (Munich). — Des expositions ! rien que des expositions ! Comptes rendus de M. Rosenhagen sur l'Exposition de la Sécession de Berlin et sur la Grande Exposition de Berlin; de M. R. V. Seydlitz, sur la Sécession de Munich ; sur l'Exposition de Kunstlerbund de Weimar; sur l'Exposition de vente de Crefeld, et sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde (nombreuses illustrations). Hohewarte (Vienne) II, 17,18, M. Paul Schulze. — Naumburg sur l'architecture des Villes. — Architecture ancienne et moderne de la ville de Brimn (illustrations)'' pas de comptes rendus, beaucoup d'idées. Kunstwart (Munich), XIX, 21.— Discours de M. Konrad Lauge sur la conservation des monuments historiques (à l'occasion de la « reconstruction » du château de Heidelberg, violation contre laquelle on proteste unanimement et avec raison). — M. F. Schuhmacher sur l'exposition de Dresde. Mémento des publications. Die altniederländische Malerei von Jan van Eyk bis Memling von Karl Voll. Leipzig, 1906, — édition Poeschel und Kippenberg. 2 volumes, prix : 15 francs. Dans les dernières années, surtout depuis l'exposition des Primitifs Flamands (Bruges 1902), notre connaissance de la peinture flamande s'est beaucoup consolidée, mais personne n'a dressé jusqu'à présent un bilan général de toutes ces petites recherches et de ces heureuses découvertes. M. Voll, qui a déjà prouvé antérieurement par ses études sur les van Eyk ses qualités de savant critique d'art, donne dans le travail présent, un coup d'oeil d'ensemble sur l'art flamand du
pas de comptes rendus, beaucoup d'idées. Kunstwart (Munich), XIX, 21.— Discours de M. Konrad Lauge sur la conservation des monuments historiques (à l'occasion de la « reconstruction » du château de Heidelberg, violation contre laquelle on proteste unanimement et avec raison). — M. F. Schuhmacher sur l'exposition de Dresde. Mémento des publications. Die altniederländische Malerei von Jan van Eyk bis Memling von Karl Voll. Leipzig, 1906, — édition Poeschel und Kippenberg. 2 volumes, prix : 15 francs. Dans les dernières années, surtout depuis l'exposition des Primitifs Flamands (Bruges 1902), notre connaissance de la peinture flamande s'est beaucoup consolidée, mais personne n'a dressé jusqu'à présent un bilan général de toutes ces petites recherches et de ces heureuses découvertes. M. Voll, qui a déjà prouvé antérieurement par ses études sur les van Eyk ses qualités de savant critique d'art, donne dans le travail présent, un coup d'oeil d'ensemble sur l'art flamand du XVe siècle. Ces études historiques sur les van Eyck, Rogier van der Weyden, le maître de Flémalle, Dirk Bouts, Pétrus Christus, Quatremere et Memling, sont très fouillées, très travaillées, très solides. Mais M. Voll n'est pas seulement historien, il est critique d'art avant tout : un style primitif influencé par la sculpture, est bouleversé par le réalisme des van Eyk. Comment ce grand mouvement s'est développé au cours du XVe siècle, comment il s'est manifesté dans les différents maîtres, comment il se calme vers la fin, tout cela est écrit magistralement par M. Voll. A relever aussi ce qu'il dit sur les relations de l'art français et de l'art flamand et sur l'influence flamande en Italie. Un ouvrage très intéressant et très instructif. Les reproductions (composant le volume II) ne sont quelquefois pas très fameuses. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. —Exposition au Kaiser Friedrich-Museum de Posen, d'oeuvres de Cézanne, Pissaro (les quatre saisons, avenue de l'Opéra), Monet (Tamise, le phare du Havre), Sisley (Louveciennes, Seine), Renoir (Fontainebleau). Courbet et van Gogh. Les amis du musée achètent et offrent au musée la plage de Pourville de Monet. — Le musée de la ville de Leipzig achète un tableau de C. Meunier :
la sculpture, est bouleversé par le réalisme des van Eyk. Comment ce grand mouvement s'est développé au cours du XVe siècle, comment il s'est manifesté dans les différents maîtres, comment il se calme vers la fin, tout cela est écrit magistralement par M. Voll. A relever aussi ce qu'il dit sur les relations de l'art français et de l'art flamand et sur l'influence flamande en Italie. Un ouvrage très intéressant et très instructif. Les reproductions (composant le volume II) ne sont quelquefois pas très fameuses. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. —Exposition au Kaiser Friedrich-Museum de Posen, d'oeuvres de Cézanne, Pissaro (les quatre saisons, avenue de l'Opéra), Monet (Tamise, le phare du Havre), Sisley (Louveciennes, Seine), Renoir (Fontainebleau). Courbet et van Gogh. Les amis du musée achètent et offrent au musée la plage de Pourville de Monet. — Le musée de la ville de Leipzig achète un tableau de C. Meunier : les mineurs. — Nombreux tableaux d'artistes français (invités) à la Sécession de Munich. — Exposition d'oeuvres de Courbet à Leipzig (Kunstverein). — Exposition de tableaux modernes à Dusseldorf (Schulte), représentés : Cottet, H. Chaplin. — Le musée d'Essenfeld achète le buste en bronze de Falguière, par Rodin. Concours. — La Deutsche Modenzeitung, 9, Schlossgasse, Leipzig, demande des dessins pour la broderie à la main et à la machine. Date des envois : du 25 au 30 septembre ; prix 1 000, 500, 300, 2 à 200, 8 à 100, 10 à 50 marcs. Pour les détails, s'adresser à la Revue. R M, XXXI Les Concours du Conservatoire HARPE CHROMATIQUE SANS PÉDALES À la demande d'éminents compositeurs, amis du progrès, une classe de harpe chromatique, sans pédales, fut créée, il y a trois ans au Conservatoire de Paris, qui s'était laissé distancer par la plupart des grands lycées musicaux de l'étranger. En dépit d'une opposition aussi acharnée que peu compréhensible, l'instrument inventé par M. Lyon, réputé ingénieur qui dirige la maison Pleyel, a donné, d'après les chefs d'orchestre et les compositeurs indépendants, des résultats bien meilleurs que satisfaisants, remarquables. Voici, pour ceux de nos lecteurs qui ignorent la nouvelle harpe, une
Deutsche Modenzeitung, 9, Schlossgasse, Leipzig, demande des dessins pour la broderie à la main et à la machine. Date des envois : du 25 au 30 septembre ; prix 1 000, 500, 300, 2 à 200, 8 à 100, 10 à 50 marcs. Pour les détails, s'adresser à la Revue. R M, XXXI Les Concours du Conservatoire HARPE CHROMATIQUE SANS PÉDALES À la demande d'éminents compositeurs, amis du progrès, une classe de harpe chromatique, sans pédales, fut créée, il y a trois ans au Conservatoire de Paris, qui s'était laissé distancer par la plupart des grands lycées musicaux de l'étranger. En dépit d'une opposition aussi acharnée que peu compréhensible, l'instrument inventé par M. Lyon, réputé ingénieur qui dirige la maison Pleyel, a donné, d'après les chefs d'orchestre et les compositeurs indépendants, des résultats bien meilleurs que satisfaisants, remarquables. Voici, pour ceux de nos lecteurs qui ignorent la nouvelle harpe, une description sommaire, qui leur montrera en quoi elle est supérieure à l'ancienne. Sa caractéristique est que les cordes sont sur deux plans ; l'un des plans correspond aux notes blanches du piano et l'autre, qui croise le premier, comporte des cordes noires groupées par deux et trois dans le même ordre que les touches noires d'un clavier. Cette harpe est donc chromatique comme le piano, et cela, sans l'aide de pédales; de là, son nom de : harpe chromatique sans pédales. Au contraire, dans les anciennes harpes à pédales, le principe est de avoir moins de cordes que de notes, mais de pouvoir élever chacune des cordes, deux fois de suite, d'un demi-ton par raccourcissements successifs, à l'aide de deux mouvements de pédales, qui se déclenchent dans les traits rapides, avec un bruit plutôt désagréable. De là, le nom de harpes à double mouvement. Le mécanisme en est délicat, coûteux et s'use très rapidement. La suppression de toute modification des longueurs de cordes permet, exclusivement dans la nouvelle harpe Pleyel, une tension constante et, par suite, un accord aussi stable qu'on peut l'obtenir avec des cordes en boyau. Avantage artistique considérable : tandis que, sur la harpe à pédales on
ordre que les touches noires d'un clavier. Cette harpe est donc chromatique comme le piano, et cela, sans l'aide de pédales; de là, son nom de : harpe chromatique sans pédales. Au contraire, dans les anciennes harpes à pédales, le principe est de avoir moins de cordes que de notes, mais de pouvoir élever chacune des cordes, deux fois de suite, d'un demi-ton par raccourcissements successifs, à l'aide de deux mouvements de pédales, qui se déclenchent dans les traits rapides, avec un bruit plutôt désagréable. De là, le nom de harpes à double mouvement. Le mécanisme en est délicat, coûteux et s'use très rapidement. La suppression de toute modification des longueurs de cordes permet, exclusivement dans la nouvelle harpe Pleyel, une tension constante et, par suite, un accord aussi stable qu'on peut l'obtenir avec des cordes en boyau. Avantage artistique considérable : tandis que, sur la harpe à pédales on ne peut exécuter que des œuvres produites spécialement pour cet instrument, on peut, sur la harpe Pleyel, jouer indifféremment tous les morceaux écrits, soit pour la harpe, soit pour le piano. C'est étendre à l'infini le domaine musical, jusqu'ici trop restreint de cet instrument ; c'est le rendre à sa haute mission artistique, en le détournant des séduisantes acrobaties où se complaisent certains virtuoses. L'erreur de quelques artistes est de croire que la harpe est faite plus pour l'exécutant que pour le compositeur. Le cerveau créateur commande, la main doit obéir. Le maître est seul juge de l'éclat à donner aux couleurs de sa palette orchestrale. En rendant compte du dernier concours, nous négligeons des racontars qui insinuaient que M. Gabriel Fauré, réformateur ardent et libéral quand il était candidat à la direction du Conservatoire, n'aime pas la nouvelle harpe et le fait savoir d'une façon peu conforme à la sereine impartialité qui doit être l'apanouissement de ses hautes fonctions. Nous n'en croyons rien ; seul, un professeur prévenu comme M. Hasselmans, peut considérer comme une « bataille » (le mot a été dit) ce que M. Lyon envisage comme une lutte courtoise et toute d'émulation. Mme Tassa-Spencer avait présenté
haute mission artistique, en le détournant des séduisantes acrobaties où se complaisent certains virtuoses. L'erreur de quelques artistes est de croire que la harpe est faite plus pour l'exécutant que pour le compositeur. Le cerveau créateur commande, la main doit obéir. Le maître est seul juge de l'éclat à donner aux couleurs de sa palette orchestrale. En rendant compte du dernier concours, nous négligeons des racontars qui insinuaient que M. Gabriel Fauré, réformateur ardent et libéral quand il était candidat à la direction du Conservatoire, n'aime pas la nouvelle harpe et le fait savoir d'une façon peu conforme à la sereine impartialité qui doit être l'apanouissement de ses hautes fonctions. Nous n'en croyons rien ; seul, un professeur prévenu comme M. Hasselmans, peut considérer comme une « bataille » (le mot a été dit) ce que M. Lyon envisage comme une lutte courtoise et toute d'émulation. Mme Tassa-Spencer avait présenté au concours six jeunes filles qui soutinrent brillamment l'épreuve et firent montre d'une réelle virtuosité et de dons artistiques qui ne furent peut-être pas récompensés autant qu'ils l'eussent mérité. La faute en fut moins aux membres du Jury qu'aux deux pièces de concours, si peu harpistiques, écrites par les frères Hildemacher. Certes, leur talent est hors de cause, mais le morceau d'exécution, en si bémol mineur, était ardu, plein de pièges, désagréable en ses développements, difficilement jouable et nullement conçu pour faire valoir la sonorité de l'instrument et flatter les oreilles mélomanes de MM. Gabriel Fauré, Lavignac, Xavier Leroux, Pfeiffer, Véronge de la Nux, Albeniz, Mark Hambourg, Harold Bauer, Jean Risler et Merloo, qui faisaient partie du jury. Les deux seconds prix de 1905, Mlles Joffroy et Blot, furent les innocentes victimes de ce fâcheux concours de circonstances. Mlles Labatut et Chalot qui ont quinze ans, et dont la première, si magnifiquement douée, n'avait pas encore comparu devant le jury, se sont vu attribuer le second prix. Elles ont montré un sentiment musical très réel; une sonorité tantôt délicate, tantôt puissante. Leur déchiffrage d'un morceau extrêmement difficile, fut satisfaisant. À l'unanimité, Mlle Goudeket a eu un premier accessit, son jeune