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» et une pénible réouverture, voici que l'administration de l'Enregistrement se prépare, dit-on, à exiger que tous les engagements d'artistes soient désormais établis sur papier timbré. Comœdia, à ce propos, joint ses protestations à celles de M. Roger Cousin, d'Excelsior. Est-ce la revanche du recent décret-loi autorisant, sous certaines réserves, les municipalités à réduire le droit des pauvres, actuellement de 10 %? Docrates, plusieurs directeurs de théâtres de province, aujourd'hui, ont été mis gentiment en demeure de se mettre « en règle », au sujet des engagements d'artistes, avec l'administration des finances. Jusqu'à ce jour, les contrats d'engagements d'artistes étaient, établis, d'après l'usage, sur papier blanc. Autrement dit, la direction de l'Enregistrement vient d'envoyer à ces directeurs une circulaire leur rappelant que les engagements d'artistes doivent être établis sur papier timbré. Petite mâle nouvelle charge pour le Spectacle ! Il paraîtrait, en effet, que certaines agences parisiennes auraient été invitées à régulariser cette situation. Bien entendu, cette nouvelle, à la vérité de la réouverture des théâtres, a surpris les directeurs, surtout que la prescription serait de dix ans ! D'autres assurent que l'administration de l'Enregistrement ne viserait que les engagements conclus depuis un an ou six mois. Souhaitons-le ! À l'heure présente, les services de l'Enregistrement et du Timbre, rues de Rivoli et de la Banque, étudient les légitimes démanches que plusieurs directeurs de théâtres, de Paris et de province, ainsi que certains directeurs de tournées viennent de leur soumettre au sujet de cette nouvelle offensive des Finances. Attendez. Jean EMILE-BAYARD. FÊTES DU FOLKLORE EN HONGRIE ET EN FRANCE Le monde où l'on rit. Voici d'abord, à gauche, la fameuse danse des bouteilles que pratiquent certains paysans des vignobles hongrois à l'époque des vendanges. Dans de très beaux costumes populaires, que l'on porte encore là-bas, les paysans du pays de Liszt, rythment des pas bizarres, mais le jeu n'est réussi que si la bouteille reste en équilibre sur la tête. Calme et sereine, au milieu, le visage de Mlle Marguerite Saulereau, élue reine du Morvan, au cours de la fête régionale qui a lieu tous les dix ans à Château-Chinon.
l'heure présente, les services de l'Enregistrement et du Timbre, rues de Rivoli et de la Banque, étudient les légitimes démanches que plusieurs directeurs de théâtres, de Paris et de province, ainsi que certains directeurs de tournées viennent de leur soumettre au sujet de cette nouvelle offensive des Finances. Attendez. Jean EMILE-BAYARD. FÊTES DU FOLKLORE EN HONGRIE ET EN FRANCE Le monde où l'on rit. Voici d'abord, à gauche, la fameuse danse des bouteilles que pratiquent certains paysans des vignobles hongrois à l'époque des vendanges. Dans de très beaux costumes populaires, que l'on porte encore là-bas, les paysans du pays de Liszt, rythment des pas bizarres, mais le jeu n'est réussi que si la bouteille reste en équilibre sur la tête. Calme et sereine, au milieu, le visage de Mlle Marguerite Saulereau, élue reine du Morvan, au cours de la fête régionale qui a lieu tous les dix ans à Château-Chinon. Tous les paysans s'y rendent, même les plus âgés. On voit, à droite, un groupe du village d'Arleuf venu à Château-Chinon avec cette vieille de quatre-vingt-trois ans, encore solide qui se trouve au centre du groupe. (Photos Piaz et Kevatou.) LA SAISON QUI COMMENCE Avant d'être directeur nous déclare M. Louis Jouvet j'avais des projets !. Une pièce de Supervielle succédera peut-être à celle de Giraudoux, dont le titre n'est pas définitif Les lunettes du docteur Knock encore sur le nez, M. Louis Jouvet, nous reçoit entre deux actes. — Avant d'être directeur de théâtre, nous dit-il, j'avais des projets. Aujourd'hui, je n'en ai plus. — Cependant, on a parié. — De une pièce de Jean Giraudoux. En effet, nous donnerons tout de suite après la reprise de Knock, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, dont ni le titre ni la distribution ne sont définitivement arrêtés. Il — Avec cette pièce, n'est-ce pas, et faisant spectacle avec elle, une autre encore, du même auteur, mais en un acte celle-là ? — Oui. Et après, n'aviez-vous pas projeté d'opérer une œuvre de Jules Supervielle ? — Sans doute ! — Ne serait-ce pas Bolivar ? — Mais non, Bolivar reste
Louis Jouvet j'avais des projets !. Une pièce de Supervielle succédera peut-être à celle de Giraudoux, dont le titre n'est pas définitif Les lunettes du docteur Knock encore sur le nez, M. Louis Jouvet, nous reçoit entre deux actes. — Avant d'être directeur de théâtre, nous dit-il, j'avais des projets. Aujourd'hui, je n'en ai plus. — Cependant, on a parié. — De une pièce de Jean Giraudoux. En effet, nous donnerons tout de suite après la reprise de Knock, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, dont ni le titre ni la distribution ne sont définitivement arrêtés. Il — Avec cette pièce, n'est-ce pas, et faisant spectacle avec elle, une autre encore, du même auteur, mais en un acte celle-là ? — Oui. Et après, n'aviez-vous pas projeté d'opérer une œuvre de Jules Supervielle ? — Sans doute ! — Ne serait-ce pas Bolivar ? — Mais non, Bolivar reste destinée à la Comédie Française ! Alors ? — Eh bien ! voyez-vous, c'est tout ce que j'ai à vous dire aujourd'hui. Et M. Jouvet, qui se réserve peut-être pour plus tard, passe dans sa loge, sans vouloir rien ajouter. Pierre BARLATIER. MONTMARTROISES ! Napoléone et les termites L'Anglais n'aime pas les Méditerranéens — j'en demande pardon à Pascal Paoli — mais il ne les aime pas. Ça n'empêche pas que l'Anglais se plaise encore sur la Côte d'Azur. Mais il y eut certain Napoléone qui, dans un soir de vieillesse, vint comme Thémistocle s'asseoir au foyer du peuple britannique — encore que Thémistocle n'ait jamais poussé jusque-là et à qui ça n'a pas réussi. C'est vrai que Thémistocle visita l'Asie Mineure, laquelle, on sait, appartint dès toujours aux Anglais qui, pour y entrer, firent moins de façons que pour défendre l'accès de l'Afrique mineure à d'autres. Je crois n'apprendre rien à personne en disant qu'à Sainte-Hélène — je l'ai lu partout — Napoléone fut mis en cage sous la surveillance du dompteur Hudson Lowe, qui bien écrivait le beau nom de « love » avec un double y mais n'avait point pour ça double amour au cœur. Au point
pas les Méditerranéens — j'en demande pardon à Pascal Paoli — mais il ne les aime pas. Ça n'empêche pas que l'Anglais se plaise encore sur la Côte d'Azur. Mais il y eut certain Napoléone qui, dans un soir de vieillesse, vint comme Thémistocle s'asseoir au foyer du peuple britannique — encore que Thémistocle n'ait jamais poussé jusque-là et à qui ça n'a pas réussi. C'est vrai que Thémistocle visita l'Asie Mineure, laquelle, on sait, appartint dès toujours aux Anglais qui, pour y entrer, firent moins de façons que pour défendre l'accès de l'Afrique mineure à d'autres. Je crois n'apprendre rien à personne en disant qu'à Sainte-Hélène — je l'ai lu partout — Napoléone fut mis en cage sous la surveillance du dompteur Hudson Lowe, qui bien écrivait le beau nom de « love » avec un double y mais n'avait point pour ça double amour au cœur. Au point qu'il interdit qu'on gravât le nom fameux dans le granit de la tombe. Ici gît, point de nom. a pu chanter le poète. Or, voici qu'aujourd'hui Longtood, dernier rocher du moufflon corse, est, on nous l'annonce, la proie des termites Le termite est une espèce de bénédictin du règne ravageur qui entreprend des œuvres de longue haleine — telle cette fameuse Vie de Maeterlinck, écrite par un termite qui n'a pu dévorer entièrement son modèle — et qui, religieux comme la mante ou le criquet pèlerin, vient à bout de toutes les vieilles superstitions. Ainsi donc, bientôt, Longtood sera détruit par ce « diable devenu vieux »; il ne restera plus rien du rocher qui reçut, dans une tempête de tous les vents accourus du large, le dernier soupir du grand homme; il ne restera même plus rien de la mer qui bat le roc parce que les termites ne dédaignent pas de boire un coup après avoir bien travaillé. Mais, tout de même, quelle allusion historique que celle histoire de termites à l'heure où la terre latine tremble à nouveau, où la mer s'enfle sous la puissance d'un souffle de tempête, où l'Angleterre. Jean BASTIA. La petite Shirley, danseuse
qui entreprend des œuvres de longue haleine — telle cette fameuse Vie de Maeterlinck, écrite par un termite qui n'a pu dévorer entièrement son modèle — et qui, religieux comme la mante ou le criquet pèlerin, vient à bout de toutes les vieilles superstitions. Ainsi donc, bientôt, Longtood sera détruit par ce « diable devenu vieux »; il ne restera plus rien du rocher qui reçut, dans une tempête de tous les vents accourus du large, le dernier soupir du grand homme; il ne restera même plus rien de la mer qui bat le roc parce que les termites ne dédaignent pas de boire un coup après avoir bien travaillé. Mais, tout de même, quelle allusion historique que celle histoire de termites à l'heure où la terre latine tremble à nouveau, où la mer s'enfle sous la puissance d'un souffle de tempête, où l'Angleterre. Jean BASTIA. La petite Shirley, danseuse hawaïenne La petite actrice américaine, la très célèbre Shirley Temple, est souvent parée de costumes étranges. Celui-ci, qu'elle a porté pendant ses vacances aux îles Hawaï, réjouit, paraît-il, ses compatriotes ! (Photo Keyston.) AU CONGRES INTERNATIONAL DE VICHY Les Concerts de Musique Symphonique et de Musique de Chambre Vichy (de notre envoyé spécial). Le troisième concert d'orchestre donné au Casino de Vichy était uniquement consacré à la musique contemporaine. Et c'était justice qu'il fût réservé aux musiciens de notre temps qui n'eurent rien à redouter aucune concurrence ancienne, habituellement soustraite des programmes. L'école française y avait la part essentielle, ainsi qu'aux autres concerts les partitions étrangères étaient plus particulièrement citées. L'Andante pour orchestre à cordes de Joseph Suk, compositeur tchèque, est une œuvre ample et noble. Le compositeur est visible ment obsédé par des pensées qui, sous sa paume, prennent un accent d'une profondeur, d'un pathétique rare. La Symphonie de l'Italien Malipiero est une vaste composition. Le musicien n'est pas tant préoccupé, comme pourrait le laisser entendre le titre de l'œuvre, de développements, d'amplifications thématiques en l'honneur du genre. Les idées se succèdent plus juxtaposées qu'étroitement reliées et l'une aux autres. Le musicien se complaisait plutôt, semble-t-il, à les opposer
notre envoyé spécial). Le troisième concert d'orchestre donné au Casino de Vichy était uniquement consacré à la musique contemporaine. Et c'était justice qu'il fût réservé aux musiciens de notre temps qui n'eurent rien à redouter aucune concurrence ancienne, habituellement soustraite des programmes. L'école française y avait la part essentielle, ainsi qu'aux autres concerts les partitions étrangères étaient plus particulièrement citées. L'Andante pour orchestre à cordes de Joseph Suk, compositeur tchèque, est une œuvre ample et noble. Le compositeur est visible ment obsédé par des pensées qui, sous sa paume, prennent un accent d'une profondeur, d'un pathétique rare. La Symphonie de l'Italien Malipiero est une vaste composition. Le musicien n'est pas tant préoccupé, comme pourrait le laisser entendre le titre de l'œuvre, de développements, d'amplifications thématiques en l'honneur du genre. Les idées se succèdent plus juxtaposées qu'étroitement reliées et l'une aux autres. Le musicien se complaisait plutôt, semble-t-il, à les opposer dans une manière caissante qu'à tâcher de trouver entre elles une parenté quelconque. Thèmes ayant un caractère italien prononcé, parfois même pittoresque, traités savamment, orchestrés avec un souci de plans sonores nettement tranchés. Le compositeur suédois, Kurt Atterberg, a lui-même dirigé l'Ouverture de son opéra Hövart. Page bien proportionnée, vivante, offrant des idées savoureuses dont le musicien tire un ingénieux parti. J'ajouterai que l'orchestration de cette pièce sonne avec vigueur et dénote un juste sens de l'équilibre des timbres. Des Français on joua Le Camp de Wallenstein de d'Indy, Effet de Nuit de Sylvio Lazzari, la Péri de Paul Dukas. Ce sont là partitions communes, fréquemment inscrites aux programmes symphoniques, que M. Louis Fourestier conduisit avec beaucoup d'ardeur, de précision et de soin calculé. La "Bergère" et "Salomé" de Richard Strauss qui monta au pupitre pour les conduire. Le maître allemand fut, une fois de plus, applaudi après l'exécution de ces deux pièces et trouva auprès du public le plus chaleureux accueil. La musique de chambre ne fut pas traitée en parente pauvre au cours de ces Festivités musicales. Elle est, d'habitude, l'abandonnée. Un quatuor ne trouva plus que des mélomanes dispersés et la musique symphonique est pour cette musique
offrant des idées savoureuses dont le musicien tire un ingénieux parti. J'ajouterai que l'orchestration de cette pièce sonne avec vigueur et dénote un juste sens de l'équilibre des timbres. Des Français on joua Le Camp de Wallenstein de d'Indy, Effet de Nuit de Sylvio Lazzari, la Péri de Paul Dukas. Ce sont là partitions communes, fréquemment inscrites aux programmes symphoniques, que M. Louis Fourestier conduisit avec beaucoup d'ardeur, de précision et de soin calculé. La "Bergère" et "Salomé" de Richard Strauss qui monta au pupitre pour les conduire. Le maître allemand fut, une fois de plus, applaudi après l'exécution de ces deux pièces et trouva auprès du public le plus chaleureux accueil. La musique de chambre ne fut pas traitée en parente pauvre au cours de ces Festivités musicales. Elle est, d'habitude, l'abandonnée. Un quatuor ne trouva plus que des mélomanes dispersés et la musique symphonique est pour cette musique toute en intimité une concurrente avec laquelle elle doit compter et qui souvent l'écrase sa misère. Les organisateurs avaient judicieusement prévu pour cette délassée deux concerts qui complétèrent tout ce cycle d'auditions et de représentations. Et nous avons pu en venir à des partitions qui, sans cette intervention, nous seraient restées inconnues sans doute encore bien longtemps. Louons d'excellents et dévoués animateurs qui comme MM. Marcel Reynal, Amaury, Pierre Brun, W. Benoît, ainsi que l'excellent pianiste, M. Debrienne, qui, avec talent, avec autorité et avec un sentiment artistique d'une rare distinction, nous ont donné de remarquables interprétations de quatuors et de quintettes. Voici d'abord un Quatuor à cordes de M. Marco Franck, compositeur autrichien, qui, prudent, se tient dans les limites d'un classicisme de bon goût. Si la pensée en est généreuse encore qu'un peu entachée d'une certaine répétitivité, reconnaissons que le style en est volontairement dépouillé et se réclame de procédés qui ne sont sans doute ni nouveaux ni improvvis, mais sont utilisés avec tact. L'andante a notamment de l'ampleur, de la chaleur. Le Quatuor du musicien hongrois, Dohnanyi, déborde de mélodie. C'est un mérite et l'élégance qui pénètre cette œuvre, variée, reste pleine de distinction. La richesse de
restées inconnues sans doute encore bien longtemps. Louons d'excellents et dévoués animateurs qui comme MM. Marcel Reynal, Amaury, Pierre Brun, W. Benoît, ainsi que l'excellent pianiste, M. Debrienne, qui, avec talent, avec autorité et avec un sentiment artistique d'une rare distinction, nous ont donné de remarquables interprétations de quatuors et de quintettes. Voici d'abord un Quatuor à cordes de M. Marco Franck, compositeur autrichien, qui, prudent, se tient dans les limites d'un classicisme de bon goût. Si la pensée en est généreuse encore qu'un peu entachée d'une certaine répétitivité, reconnaissons que le style en est volontairement dépouillé et se réclame de procédés qui ne sont sans doute ni nouveaux ni improvvis, mais sont utilisés avec tact. L'andante a notamment de l'ampleur, de la chaleur. Le Quatuor du musicien hongrois, Dohnanyi, déborde de mélodie. C'est un mérite et l'élégance qui pénètre cette œuvre, variée, reste pleine de distinction. La richesse de l'instrumental, la souplesse des sonorités en rendent la partition extrêmement attrayante. Le Quintette du musicien anglais, Arnold Bax, écrit pour quatuor à cordes et harpe, comporta trois mouvements élégantly. Soit aux autres. L'œuvre est solide, construite sans rigueur, nourrie dans ses développements d'une grande noblesse dans sa substance thématique. Nous y reconnaissons bien quelques tours d'écriture contemporains, mais l'ensemble reste soumis à un sentiment classique que vient éclairer de vivacité dans sa sonorité de la harpe. Le Quintette pour deux violons, altos et violoncelle de P. Jarnach témoigne d'une plénitude de pensée qui trouve un tour solide dans la facture qui la soutient. C'est la forme du thème varié qui est employée. Le thème mélodique a de l'ampleur. Elle s'expose avec une certaine solennité. Les variations sont ingénieuses et témoignent de beaucoup de précision dans ce travail que n'accable aucune pesanteur d'écriture, écriture sîvré et variée dans son ensemble. Le 2ème Quatuor de l'Italien Mario Lauroca est toute jeunesse, toute fraîcheur. On y retrouve un accent latin d'un extrême séduisant. Le musicien y montre des qualités d'alerte, surtout que, d'instant en instant, il sait rompre un accent d'un tour attendri pour se contemplatif. Et nous avons aimé dans le rondo
y reconnaissons bien quelques tours d'écriture contemporains, mais l'ensemble reste soumis à un sentiment classique que vient éclairer de vivacité dans sa sonorité de la harpe. Le Quintette pour deux violons, altos et violoncelle de P. Jarnach témoigne d'une plénitude de pensée qui trouve un tour solide dans la facture qui la soutient. C'est la forme du thème varié qui est employée. Le thème mélodique a de l'ampleur. Elle s'expose avec une certaine solennité. Les variations sont ingénieuses et témoignent de beaucoup de précision dans ce travail que n'accable aucune pesanteur d'écriture, écriture sîvré et variée dans son ensemble. Le 2ème Quatuor de l'Italien Mario Lauroca est toute jeunesse, toute fraîcheur. On y retrouve un accent latin d'un extrême séduisant. Le musicien y montre des qualités d'alerte, surtout que, d'instant en instant, il sait rompre un accent d'un tour attendri pour se contemplatif. Et nous avons aimé dans le rondo final sa facilité heureuse et vive d'un musicien qui sait dégager des airs une persuasive poésie. Le Suisse Jean Binet répudie évidemment, dans son Quatuor, tous développements intempestifs ainsi que l'écriture trop chargée. J'ai goûté dans l'andante l'Intime d'un sentiment qui parfois tourne à l'élegie et, encore que le Très animé final semble pressé d'arriver à sa fin, l'apétulance des éléments thématiques rachète ce qu'il y a d'un peu bref dans ce morceau ingénieusement traité. Toujours à ces concerts, l'émmomente cantatrice, Mme Ritter-Campi, défendit avec son beau talent et à sa petite voix sîvamusIQUE, Callile des mélodies savoureuses de Dobronić, Meulemans, Mortelmans, Castronovo Tedesco, respectivement yougoslave, belge et italien. Des mélodies de Verheyden, de Sutter nous font renouveler. Elles furent fort bien chantées par Mme Léone, Martini. Leur plus beau titre de gloire. Et M. Delbrienne, se dévoua avec un zèle intrépide pour jouer des pièces de piano de Leifs, Conrad Beck. Paul LÉ FLEM. AUX DEUX-MASQUES L’Étrange nuit de Rockland » L’interprétation Il fut visible, mardi soir, que l’interprétation, dans son ensemble, marquait quelque flottement. Encore quelques soirs et cela se tassera, deviendra moins sensible l’arbitraire de certaines entrées et sorties et les effets trop faciles. M. Maxudian, avec
animé final semble pressé d'arriver à sa fin, l'apétulance des éléments thématiques rachète ce qu'il y a d'un peu bref dans ce morceau ingénieusement traité. Toujours à ces concerts, l'émmomente cantatrice, Mme Ritter-Campi, défendit avec son beau talent et à sa petite voix sîvamusIQUE, Callile des mélodies savoureuses de Dobronić, Meulemans, Mortelmans, Castronovo Tedesco, respectivement yougoslave, belge et italien. Des mélodies de Verheyden, de Sutter nous font renouveler. Elles furent fort bien chantées par Mme Léone, Martini. Leur plus beau titre de gloire. Et M. Delbrienne, se dévoua avec un zèle intrépide pour jouer des pièces de piano de Leifs, Conrad Beck. Paul LÉ FLEM. AUX DEUX-MASQUES L’Étrange nuit de Rockland » L’interprétation Il fut visible, mardi soir, que l’interprétation, dans son ensemble, marquait quelque flottement. Encore quelques soirs et cela se tassera, deviendra moins sensible l’arbitraire de certaines entrées et sorties et les effets trop faciles. M. Maxudian, avec son physique maigre, grave, d’expression de son regard, cette sobriété de jeu éloquente qui font de lui un comédien aussi sûr à la scène qu'effacé à l'écran, donne un relief saisissant au personnage d’Austin, sachant ne pas appuyer afin de ne pas aliéner l'attention sur son personnage. M. Jean Hue a du style, dûl'chaleur, un jeu nerveux, un débit un peu précipité, mais de l’émotion qui sait se doser. Il a campé un Grégori Smith attachant. M. Henri Giquel a orné d’un comique discret, fort plaidant, le craintif romancier d’aventure Bryce; M. Yves Gladki, grand, élancé, du romantisme dans son rôle de Scott; MM. Georges Cahuzac, fin, pondéré, excellent comédien de tenue; Henri Vérité, qui a composé une curieuse figure de domestique; Louis Tune, particulière tente savoureuse et un vieux garde distrait, complètent la distribution masculine. Mme Marie Talbot s'est appliquée à donner à la figure de Mme Austin, passionnée et désolée, tout pathétique voulu; Mlle Anne Capri a de la sincérité, de la vraie jeunesse et suffisamment de naïveté en tant que Peggy; Mlle Josée Faber a des cris fort drôles et une peur qu'elle traduit avec humour; Mlle Michèle La Haye et Colette Proust ont de sympathiques curiosités
a du style, dûl'chaleur, un jeu nerveux, un débit un peu précipité, mais de l’émotion qui sait se doser. Il a campé un Grégori Smith attachant. M. Henri Giquel a orné d’un comique discret, fort plaidant, le craintif romancier d’aventure Bryce; M. Yves Gladki, grand, élancé, du romantisme dans son rôle de Scott; MM. Georges Cahuzac, fin, pondéré, excellent comédien de tenue; Henri Vérité, qui a composé une curieuse figure de domestique; Louis Tune, particulière tente savoureuse et un vieux garde distrait, complètent la distribution masculine. Mme Marie Talbot s'est appliquée à donner à la figure de Mme Austin, passionnée et désolée, tout pathétique voulu; Mlle Anne Capri a de la sincérité, de la vraie jeunesse et suffisamment de naïveté en tant que Peggy; Mlle Josée Faber a des cris fort drôles et une peur qu'elle traduit avec humour; Mlle Michèle La Haye et Colette Proust ont de sympathiques curiosités et ce gestif d'étonnement. Armour. LA VIE DU SPECTACLE Interview au second degré «Vingt à vingt-cinq ans pour écrire une bonne pièce » nous dit M. André-Paul Antoine Interrogé mardi au micro de Radio-Paris par M. André Saudemont, M. André-Paul Antoine a fait quelques déclarations du plus vif intérêt sur l'art et la manière d'écrire une pièce. Tout d'abord, M. A.-Paul Antoine a annoncé que sa pièce célèbre, L'Ennemie, allait être donnée à l'Odéon, au cours de la saison. Ce dont tout le monde se réjouira. À ce sujet, M. André-Paul Antoine a appris aux "sans-noms" qu'il avait complètement récrit le troisième acte de L'Ennemie, parce qu'a-t-il dit en substance, « je me suis aperçu qu'un des principaux aspects de mon personnage essentiel : la femme, n'était pas mis en valeur. » Toujours à propos de L'Ennemie, M. A.-P. Antoine a déclaré en substance : « Une pièce se fait avec la collaboration des acteurs et surtout du public. Souvent, la réflexion d'un spectateur, que je ne connais pas, m'en apprend plus qu'un article. C'est pourquoi je pense qu'une pièce ne s'écrit qu'avec la collaboration du public. Quand la pièce est jouée pour la première fois, elle n'est en somme