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sui generis qui contraste heureusement avec de semblables réunions bourgeoises. Au milieu d'un certain nombre de costumes de caractère, très étudiés, Peaux Rouges, Papous et figures historiques, se faisait remarquer une bande joyeuse de soubrettes, dans le pimpant costume des petites bonnes hollandaises, robe lilas clair et petit bonnet blanc, coquet et léger, tout prêt à s'envoler par-dessus les nombreux moulins du pays. Un peintre de mes amis faisait la remarque que si quelque artiste français eût pu voir cette fraîche troupe, offrant des spécimens vraiment séduisants, il eût été particulièrement ravi... Durant ce même mois de février, une importante exposition de Blanc et Noir eut lieu dans le cercle des « Jeunes », le Haagsche Kunstkring. En premier lien notons les gravures au burin, de Aarts ; cet artiste intéressant, suivant de loin l'exemple donné par Dupont avec ses superbes gravures de Chevaux ou de Boeufs de labour, manie le burin d'une façon absolument libre, et interprète avec cet instrument rebelle, qui exige un « labeur de galérien », les scènes les plus journalières, — des ouvriers au repos, locomotive en plein travail, avec une entente parfaite des « hachures » et un sentiment inné du pittoresque — réaliste. Millet a dit quelque part: « Faire servir le trivial à l'expression du sublime, c'est là la vraie force »; — ici on pourrait dire qu'il est bien curieux de voir, après des siècles, le burin resservir avec art à l'expression d'un naturalisme sincère et artiste. Parmi les dessins, Jan Veth se faisait remarquer par ses études de portraits, fouillés, scrutés, analysant l'âme autant que les rides du visage. Puis, signalons Edzard Koning, Henricus, Montyn, van Konynenburg, des dessins à la plume de premier ordre du peintre A. Koster, qui a fait de cette façon d'admirables études de tulipes, et qui a osé entreprendre une série de cartes postales à la plume, vues d'anciens châteaux en Hollande, exécutées avec une rare virtuosité. Et Veldheer, avec ses bois d'un style voulu archaïque. Comme ensemble, exposition très réussie. À peu près en même temps Pulchri Studio exhibait une collection considérable de tableaux
Millet a dit quelque part: « Faire servir le trivial à l'expression du sublime, c'est là la vraie force »; — ici on pourrait dire qu'il est bien curieux de voir, après des siècles, le burin resservir avec art à l'expression d'un naturalisme sincère et artiste. Parmi les dessins, Jan Veth se faisait remarquer par ses études de portraits, fouillés, scrutés, analysant l'âme autant que les rides du visage. Puis, signalons Edzard Koning, Henricus, Montyn, van Konynenburg, des dessins à la plume de premier ordre du peintre A. Koster, qui a fait de cette façon d'admirables études de tulipes, et qui a osé entreprendre une série de cartes postales à la plume, vues d'anciens châteaux en Hollande, exécutées avec une rare virtuosité. Et Veldheer, avec ses bois d'un style voulu archaïque. Comme ensemble, exposition très réussie. À peu près en même temps Pulchri Studio exhibait une collection considérable de tableaux réunis par un groupe de jeunes artistes de Laren, le petit village pittoresque, situé non loin d'Amsterdam, où le regretté Mauve vint s'établir vers 1880, et qui devint une espèce de Barbizon hollandais. Et maintenant, à cette exposition, c'est le fils de Mauve qui se fait remarquer en premier lieu. Avec son talent et une énergie opiniâtre, Mauve fils à su rendre intéressant un simple morceau de prairie verdoyante, coupée au loin par quelques ruisseaux parallèles. Rien ne rompt la monotonie de cet ensemble d'un vert doux, fin, rompu, sous un ciel gris clair. Des autres tableaux de ce jeune artiste qui promet (et donne déjà), beaucoup sont également peints dans de délicates harmonies de gris blonds, lilâtres, mauves, évoquant les exquises harmonies de certaines estampes nipponnes. Parmi les nombreux exposants signalons encore Hart-Nibbrig, ainsi que Bosch-Reitz, celui-ci avec des Vues de Versailles et du Japon, d'un travail sérieux, en des tonalités simples et harmonieuses. Mais l'espace limité ne nous permet pas de parler de tous ceux qui auraient quelque droit à être mentionnés à cette exposition considérable d'œuvrettes intéressantes pour la plupart. Cela sera pour une autre fois ! Pour ZILCKEN. Italie LE MOIS ARTISTIQUE J'ai parlé ici même
Avec son talent et une énergie opiniâtre, Mauve fils à su rendre intéressant un simple morceau de prairie verdoyante, coupée au loin par quelques ruisseaux parallèles. Rien ne rompt la monotonie de cet ensemble d'un vert doux, fin, rompu, sous un ciel gris clair. Des autres tableaux de ce jeune artiste qui promet (et donne déjà), beaucoup sont également peints dans de délicates harmonies de gris blonds, lilâtres, mauves, évoquant les exquises harmonies de certaines estampes nipponnes. Parmi les nombreux exposants signalons encore Hart-Nibbrig, ainsi que Bosch-Reitz, celui-ci avec des Vues de Versailles et du Japon, d'un travail sérieux, en des tonalités simples et harmonieuses. Mais l'espace limité ne nous permet pas de parler de tous ceux qui auraient quelque droit à être mentionnés à cette exposition considérable d'œuvrettes intéressantes pour la plupart. Cela sera pour une autre fois ! Pour ZILCKEN. Italie LE MOIS ARTISTIQUE J'ai parlé ici même de la valeur toute particulière et exclusive, que l'Italie contemporaine donne au culte du Passé. Deux publications récentes, dignes d'être immédiatement considérées comme deux vérités événements d'art, viennent d'apporter de nouveaux et puissants éléments au monument mystique que l'Italie reconnaissante élève sans cesse à sa Tradition. À Sienne, la Société des Amis des Monuments, qui existe là-bas comme en tout pays, vient de se signaler par une action accomplie dans un but des plus nobles et des plus précisément voués à la cause de la Beauté, patrimoine de l'illustre ville toscane. M. Fabio Bargagli-Petrucci, le président de la Société Siennoise des Amis des Monuments, qui est un des plus cultivés et des plus éclairés amants des séculaires beautés de son pays, dont il connaît admirablement toute la valeur et toute la signification, fait paraître les deux volumes de sa profonde et vaste étude sur les Fontaines de Sienne. Déjà dans sa revue de l'Art Siennois (Rassegna d'Arte Senese), qui est en même temps le riche et très utile Bulletin de la Société des Amis des Monuments, il avait jeté un cri d'alarme — sous forme d'une impérieuse accusation portée contre le gouvernement, les villes et tous ceux qui refusent aujourd'hui
des Amis des Monuments, qui existe là-bas comme en tout pays, vient de se signaler par une action accomplie dans un but des plus nobles et des plus précisément voués à la cause de la Beauté, patrimoine de l'illustre ville toscane. M. Fabio Bargagli-Petrucci, le président de la Société Siennoise des Amis des Monuments, qui est un des plus cultivés et des plus éclairés amants des séculaires beautés de son pays, dont il connaît admirablement toute la valeur et toute la signification, fait paraître les deux volumes de sa profonde et vaste étude sur les Fontaines de Sienne. Déjà dans sa revue de l'Art Siennois (Rassegna d'Arte Senese), qui est en même temps le riche et très utile Bulletin de la Société des Amis des Monuments, il avait jeté un cri d'alarme — sous forme d'une impérieuse accusation portée contre le gouvernement, les villes et tous ceux qui refusent aujourd'hui à l'Art une partie au moins des millions que les industries et les autres services publics absorbent impitoyablement. Il s'était proposé de démontrer « comment peuvent ressurgir les villes artistiques », et il parle de Sienne avec cet amour tendrement dévoué, qui donne un charme particulier de sincérité à ses travaux, et lui assure une place à part parmi l'élite des jeunes écrivains d'art italiens. L'œuvre sur les Fontaines de Sienne (Le Fonti di Siena e i loro acquedotti) est une des plus complètes et des plus belles publications d'histoire et d'art qui aient paru dans ces derniers temps. Typographiquement, elle est somptueusement parfaite. Le texte, qui révèle aisément la somme de travail, de recherches, d'intelligence, de son auteur, contient l'histoire, en grande partie encore inconnue, de toutes les fontaines de la divine ville moyenâgeuse. Les résultats des longues recherches de ce remarquable historien-artiste nous montrent Sienne depuis ses origines vagues de château étrusque, jusqu'à 1555, à travers les âges qui virent la classique ville italienne devenir colonie romaine, ensuite commune libre, ensuite domaine des Espagnols ou des Médicis. Aux précis historiques sur l'origine des fontaines, s'ajoutent naturellement des conclusions archéologiques, topographiques et critiques, ainsi qu'un aperçu général, et définitivement
travaux, et lui assure une place à part parmi l'élite des jeunes écrivains d'art italiens. L'œuvre sur les Fontaines de Sienne (Le Fonti di Siena e i loro acquedotti) est une des plus complètes et des plus belles publications d'histoire et d'art qui aient paru dans ces derniers temps. Typographiquement, elle est somptueusement parfaite. Le texte, qui révèle aisément la somme de travail, de recherches, d'intelligence, de son auteur, contient l'histoire, en grande partie encore inconnue, de toutes les fontaines de la divine ville moyenâgeuse. Les résultats des longues recherches de ce remarquable historien-artiste nous montrent Sienne depuis ses origines vagues de château étrusque, jusqu'à 1555, à travers les âges qui virent la classique ville italienne devenir colonie romaine, ensuite commune libre, ensuite domaine des Espagnols ou des Médicis. Aux précis historiques sur l'origine des fontaines, s'ajoutent naturellement des conclusions archéologiques, topographiques et critiques, ainsi qu'un aperçu général, et définitivement documenté, sur l'hygiène de Sienne antique, sur l'administration de ses finances, sur sa législation. Le second volume de cette importante publication est tout consacré à une documentation rare, à laquelle tout historien à venir de la dédaigneuse Sienne devra puiser. Mais le plus grand intérêt artistique de l'œuvre de M. Fabio Bargagli-Petrucci, est dans la savante présentation de Sienne exaltée dans ses fontaines célèbres : dans la Fonte Branda dont parle Dante, dans la Fonte Gaja de Jacobo della Guercia, et dans les innombrables travaux qu'une ville illustre fit en tous temps pour s'enrichir d'eau, pour asservir ce sang fatal de la nature, à tous ses besoins et à ses plus belles parures. M. Fabio Bargagli-Petrucci démontre ainsi d'une manière pratique et puissante « comment peuvent ressurgir les villes artistiques ». Il les illustre dans leurs trésors les plus représentatifs et les plus suggestifs. Les trente planches de son œuvre montrent superbement quelques aspects de Sienne la glorieuse. D'une importance aussi grande, quoique à un point de vue plus général et synthétique, est le quatrième volume de l'histoire de l'Art Italien par M. Adolfo Venturi, qui paraît chez l'éditeur Hoepli de Milan. Toute l'Histoire de l'Art Italien de M. Adolfo
Fabio Bargagli-Petrucci, est dans la savante présentation de Sienne exaltée dans ses fontaines célèbres : dans la Fonte Branda dont parle Dante, dans la Fonte Gaja de Jacobo della Guercia, et dans les innombrables travaux qu'une ville illustre fit en tous temps pour s'enrichir d'eau, pour asservir ce sang fatal de la nature, à tous ses besoins et à ses plus belles parures. M. Fabio Bargagli-Petrucci démontre ainsi d'une manière pratique et puissante « comment peuvent ressurgir les villes artistiques ». Il les illustre dans leurs trésors les plus représentatifs et les plus suggestifs. Les trente planches de son œuvre montrent superbement quelques aspects de Sienne la glorieuse. D'une importance aussi grande, quoique à un point de vue plus général et synthétique, est le quatrième volume de l'histoire de l'Art Italien par M. Adolfo Venturi, qui paraît chez l'éditeur Hoepli de Milan. Toute l'Histoire de l'Art Italien de M. Adolfo Venturi sera contenue en sept volumes, dont les quatre premiers ont déjà paru. La méthode profonde et poétique de l'illustre professeur de la Faculté de Rome s'affirme de plus en plus. Chaque volume nouveau représente les conclusions générales, souvent inattendues, de M. Adolfo Venturi, qui à sa rare connaissance historique ajoute harmonieusement une méthode originale de recherche, et une intuition très poétique et en même temps très sûre des époques, des hommes et des œuvres. Les volumes parus dans les magnifiques éditions de M. Ulrico Hoepli, contiennent l'Histoire de l'Art Italien, dès les origines de l'art chrétien jusqu'à Justinien, à l'Art barbare et roman, à l'Art du XIVe siècle. MÉMENTO DES HOMMES, DES CHOSES, ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Tandis que des voleurs inconnus commettent dans des petites villes toscanes des larcins très regrettables d'œuvres d'art, à Florence on découvre de nouveaux trésors. Dans l'église de Santa-Croce, une œuvre de Luca Della Robbia, et à l'église de Sant'-Ambrogio un cadre très beau du XVe siècle, ont été mis à la lumière. Dans l'église du Crucifix sise dans le Borgo S. Lorenzo, M. Carlo Gamba vient aussi de découvrir un retable qui par ses proportions et son harmonie générale semble pouvoir
ajoute harmonieusement une méthode originale de recherche, et une intuition très poétique et en même temps très sûre des époques, des hommes et des œuvres. Les volumes parus dans les magnifiques éditions de M. Ulrico Hoepli, contiennent l'Histoire de l'Art Italien, dès les origines de l'art chrétien jusqu'à Justinien, à l'Art barbare et roman, à l'Art du XIVe siècle. MÉMENTO DES HOMMES, DES CHOSES, ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Tandis que des voleurs inconnus commettent dans des petites villes toscanes des larcins très regrettables d'œuvres d'art, à Florence on découvre de nouveaux trésors. Dans l'église de Santa-Croce, une œuvre de Luca Della Robbia, et à l'église de Sant'-Ambrogio un cadre très beau du XVe siècle, ont été mis à la lumière. Dans l'église du Crucifix sise dans le Borgo S. Lorenzo, M. Carlo Gamba vient aussi de découvrir un retable qui par ses proportions et son harmonie générale semble pouvoir être attribué à Piero di Cosimo. À Naples, dans l'église de S. Domenico Maggiore, on a mis au jour d'une façon tout à fait inattendue une fresque très bien conservée et qui date vraisemblablement de 1345. À Sienne, une exposition individuelle présente l'œuvre du peintre Giuseppe Virgili, qui dans un Triptyque fort remarquable exprime l'âme mélancolique et suggestive de la campagne de Sienne. La ville d'Arezzo a ouvert un concours pour une statue de son illustre fils, le Pétrarque. Un concours artistique international vient d'être ouvert à Milan pour le croquis d'une carte postale commémorative du Simplon et de la prochaine exposition de Milan. RICCIOTTO CANTO. Très ingénieusement, les organisateurs de l'exposition avaient groupé, sur une paroi, Voltaire et ses admirateurs genevois, acteurs improvisés du théâtre des Délices ou de Ferney et commences aux du maître, et, sur la paroi qui lui fait face, Jean-Jacques Rousseau, entouré de ses parents, de ses amis et de ses partisans. On a dû échanger d'une paroi à l'autre, à défaut de propos, des regards qui n'avaient rien de trop amène. Une paroi centrale séparait les éternels rivaux et portait les images des Genevois demeurés étrangers à la lutte, et qui furent notoires dans
Triptyque fort remarquable exprime l'âme mélancolique et suggestive de la campagne de Sienne. La ville d'Arezzo a ouvert un concours pour une statue de son illustre fils, le Pétrarque. Un concours artistique international vient d'être ouvert à Milan pour le croquis d'une carte postale commémorative du Simplon et de la prochaine exposition de Milan. RICCIOTTO CANTO. Très ingénieusement, les organisateurs de l'exposition avaient groupé, sur une paroi, Voltaire et ses admirateurs genevois, acteurs improvisés du théâtre des Délices ou de Ferney et commences aux du maître, et, sur la paroi qui lui fait face, Jean-Jacques Rousseau, entouré de ses parents, de ses amis et de ses partisans. On a dû échanger d'une paroi à l'autre, à défaut de propos, des regards qui n'avaient rien de trop amène. Une paroi centrale séparait les éternels rivaux et portait les images des Genevois demeurés étrangers à la lutte, et qui furent notoires dans leur ville ou à l'étranger. Parmi les œuvres d'art remarquables du premier groupe, il faut placer au premier rang l'étonnant portrait de Voltaire, exécuté aux trois couleurs par Jean Huber, caricaturiste attitré du patriarche. Les charges de Huber avaient le don de dépiter Voltaire, de l'exaspérer quelquefois, et de l'amuser si prodigieusement qu'il ne put se résoudre à y renoncer tout à fait. Jamais, je crois, le côté diabolique de l'intelligence de Voltaire n'a été rendu graphiquement avec autant d'intensité et de vie que par ce portrait. L'inexorable ténacité du vouloir et la sardonique méchanceté de l'ironie s'y marquent en traits inoubliables : dix volumes de critique vous renseigneraient moins bien que ce crayon. Une autre page de Huber, un tableau à l'huile d'assez grandes dimensions, montre Voltaire, au milieu d'un paysage campagnard très sincèrement rendu, s'entretenant avec les paysans de ses terres de Ferney. Les paysans restent paisiblement assis ou couchés sur l'herbe à l'ombre d'un arbre, tandis que leur Seigneur, debout et appuyé sur sa canne, leur parle avec une expression de condescendance impayable. C'est M. Jourdain dans l'exercice de ses fonctions de gentleman farmer. Dans le même groupe, un large et sobre pastel de Latour nous montre
si prodigieusement qu'il ne put se résoudre à y renoncer tout à fait. Jamais, je crois, le côté diabolique de l'intelligence de Voltaire n'a été rendu graphiquement avec autant d'intensité et de vie que par ce portrait. L'inexorable ténacité du vouloir et la sardonique méchanceté de l'ironie s'y marquent en traits inoubliables : dix volumes de critique vous renseigneraient moins bien que ce crayon. Une autre page de Huber, un tableau à l'huile d'assez grandes dimensions, montre Voltaire, au milieu d'un paysage campagnard très sincèrement rendu, s'entretenant avec les paysans de ses terres de Ferney. Les paysans restent paisiblement assis ou couchés sur l'herbe à l'ombre d'un arbre, tandis que leur Seigneur, debout et appuyé sur sa canne, leur parle avec une expression de condescendance impayable. C'est M. Jourdain dans l'exercice de ses fonctions de gentleman farmer. Dans le même groupe, un large et sobre pastel de Latour nous montre Philibert Cramer, l'éditeur genevois de Voltaire, « le beau Philibert » que le patriarche désignait sous le nom du Prince. Non loin de lui, le procureur général J. R. Tronchin, que Rousseau devait écrasser du coup de massue des Lettres de la Montagne, apparaît, crayonné avec verve et avec précision par Jean Michel Liotard. Une série de portraits de Largillière montre la virtuosité et l'esprit du peintre français triomphant de la roideur maussade ou de la dignité empesée de maint Genevois du XVIIIe siècle. Le plus brillant et le plus ailé de ces portraits de Largillière est celui de Madame Thelusson Le Boullenger, mais pourquoi infliger au bon portraitiste la paternité de l'image d'Isaac Thélusson qui ne peut être, tout au plus, qu'une fade et plate copie d'après ce maître ? Il faut avouer que le catalogue de l'Exposition a été rédigé avec une précipitation et une légèreté regrettables. C'est ainsi qu'il attribue à Latour un remarquable portrait à l'huile du grand pastelliste, portrait qui paraît être bien plutôt une bonne copie faite d'après un pastel du maître. Un délicieux, léger et spirituel portrait de femme, par Tocqué, allait être gaillardement attribué à Nattier par le catalogue, quand un examen
par Jean Michel Liotard. Une série de portraits de Largillière montre la virtuosité et l'esprit du peintre français triomphant de la roideur maussade ou de la dignité empesée de maint Genevois du XVIIIe siècle. Le plus brillant et le plus ailé de ces portraits de Largillière est celui de Madame Thelusson Le Boullenger, mais pourquoi infliger au bon portraitiste la paternité de l'image d'Isaac Thélusson qui ne peut être, tout au plus, qu'une fade et plate copie d'après ce maître ? Il faut avouer que le catalogue de l'Exposition a été rédigé avec une précipitation et une légèreté regrettables. C'est ainsi qu'il attribue à Latour un remarquable portrait à l'huile du grand pastelliste, portrait qui paraît être bien plutôt une bonne copie faite d'après un pastel du maître. Un délicieux, léger et spirituel portrait de femme, par Tocqué, allait être gaillardement attribué à Nattier par le catalogue, quand un examen un peu plus attentif fit découvrir la signature du maître qui en est le véritable auteur. Il faut mentionner encore un portrait admirable de vie, de relief et de couleur, peint par David, et où le catalogue croît reconnaître les traits du politicien Etienne Clavière, ce qui paraît assez peu prouvé. Cl. Boissonnas. PORTRAIT DE VOLTAIRE, D'APRÈS NATURE Croquis par Jean HUBER. (Appartient à M. Henri de Lessert.) XIV L'ART ET LES ARTISTES Le peintre genevois Saint-Ours, disciple et émule de David, est représenté par une série de bons portraits parmi lesquels deux têtes un peu conventionnelles de J.-J. Rousseau, et le portraitiste F. Massot, par un des quatorze portraits qu'il peignit de l'impératrice Joséphine. A titre de curiosité, il faut encore mentionner l'amusant portrait d'une dame Kunkler, enlevé de chic, au pastel, par le chevalier de Boufflers, qui se piquait de peinture non moins que de poésie, et qui disait des Genevoises : « Elles s'ennuient comme des mortes, mais elles mériteraient bien de s'amuser. » Voltaire écrivait de son côté : « Il peint en pastel fort joliment;... il exploite ses modèles ; et, de là, il revient chez moi, se reposer des fatigues qu'il a essuyées avec
prouvé. Cl. Boissonnas. PORTRAIT DE VOLTAIRE, D'APRÈS NATURE Croquis par Jean HUBER. (Appartient à M. Henri de Lessert.) XIV L'ART ET LES ARTISTES Le peintre genevois Saint-Ours, disciple et émule de David, est représenté par une série de bons portraits parmi lesquels deux têtes un peu conventionnelles de J.-J. Rousseau, et le portraitiste F. Massot, par un des quatorze portraits qu'il peignit de l'impératrice Joséphine. A titre de curiosité, il faut encore mentionner l'amusant portrait d'une dame Kunkler, enlevé de chic, au pastel, par le chevalier de Boufflers, qui se piquait de peinture non moins que de poésie, et qui disait des Genevoises : « Elles s'ennuient comme des mortes, mais elles mériteraient bien de s'amuser. » Voltaire écrivait de son côté : « Il peint en pastel fort joliment;... il exploite ses modèles ; et, de là, il revient chez moi, se reposer des fatigues qu'il a essuyées avec des huguenotes. » Mais voilà assez parler du passé. Pour le présent, disons que le peintre Paul Robert a terminé les grandes peintures qu'il destine au vestibule du Palais de justice fédéral à Lausanne, et qui feront, avec les panneaux ornementaux de Clément Heaton, un ensemble décoratif monumental important. — Une importante exposition de peintres français contemporains est annoncée pour le mois de mars à la Kunsthalle de Bâle, avec des conférences de MM. L. Bénédite, André Michel et A. Hallays. Le paysagiste Alfred Rehfous, le poète ému et le coloriste délicat du paysage valaisan et suisse, a donné à Vevey, en mars, au Musée Jenisch, une très intéressante exposition de ses plus récents paysages. M. Gustave de Beaumont, disciple de Puvis de Chavannes, expose à la salle Thélusson, à Genève, un choix de toiles prises dans son œuvre si étendue et si variée. A la salle de l'Institut, les peintres H. de Saussure, Ed. Vallet et H. Duvoisin ont ouvert une intéressante exposition de leurs œuvres. On fait, à Winterthur, un succès mérité aux toiles, eaux-fortes, pastels et dessins du délicat et original artiste zurichois Edouard Stiefel. Le rude maître bernois F. Hodler triomphe une fois de plus au