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se hâtaient de déclarer que Mme Sand n'existait plus pour les jeunes générations et, afin d'abolir cette gloire gênante, ils s'évertuaient à exalter Balzac, qui n'avait pas besoin de leurs acclamations pour être un maître écrivain. En France, nous sommes tous, peu ou prou, enclins à procéder par exclusion. On dirait que nous n'avons plus l'esprit assez large pour admirer plusieurs grands artistes à la fois. Est-ce que ce n'est pas à ces deux vigoureux rameaux de l'arbre romantique Balzac et George Sand n'ont pu grandir parallèlement et produire de magnifiques fleurs selon leur tempérament et leur génie? D'ailleurs, ne savons-nous pas quelles modifications les lois de l'évolution apportent aux goûts et aux jugements des générations survenantes? Seules les œuvres réellement belles survivent aux modes et aux engouements littéraires. Déjà, avant la fin du dix-neuvième siècle, l'astre du naturalisme commençait à s'enfoncer dans les brumes du couchant. Et voici que les nuées se dissipent et que nous voyons, comme une lumière sereine, la limpide et brillante étoile de George Sand remonter à l'horizon. La vérité est que Sand, comme Balzac, a droit à notre admiration. Si elle a fouillé moins profondément que l'auteur de la Comédie Humaine, elle n'a pas étudié moins impitoyablement les vanités, les maladies et les corruptions, elle a décrit avec une rare magie de couleurs les ivresses et les désenchantements de la passion, et ceci est aussi de la réalité et de l'humanité. Elle a été le poète de l'amour et de la nature. De 1830 à 1840, son lyrisme prestigieux a enivré tous les cœurs des jeunes femmes et des jeunes hommes. Ils la suivaient par milliers, comme ces légères ombres dont parle Virgile se pressaient sur Il y a quelques années, je lui voyais jouer, et avec une singulière originalité pittoresque, un rôle de vieille bohémienne dans un drame picaresque, dont j'oublie le titre, de M. Richepin. C'était au théâtre Antoine. Il y a moins de temps encore, chez Antoine aussi, elle joua un rôle de vieille fille autoritaire et despotique dans la Zède, drame tiré du roman d'Emile Zola, et elle y fut
étudié moins impitoyablement les vanités, les maladies et les corruptions, elle a décrit avec une rare magie de couleurs les ivresses et les désenchantements de la passion, et ceci est aussi de la réalité et de l'humanité. Elle a été le poète de l'amour et de la nature. De 1830 à 1840, son lyrisme prestigieux a enivré tous les cœurs des jeunes femmes et des jeunes hommes. Ils la suivaient par milliers, comme ces légères ombres dont parle Virgile se pressaient sur Il y a quelques années, je lui voyais jouer, et avec une singulière originalité pittoresque, un rôle de vieille bohémienne dans un drame picaresque, dont j'oublie le titre, de M. Richepin. C'était au théâtre Antoine. Il y a moins de temps encore, chez Antoine aussi, elle joua un rôle de vieille fille autoritaire et despotique dans la Zède, drame tiré du roman d'Emile Zola, et elle y fut d'une grandeur tragique et comme hiératique qui fit une profonde impression. C'est une femme d'un grand talent et d'une grande bonté. "Femme de cœur et de génie", disait George Sand. Il n'y a d'exagération, et légère, que dans le second de ces termes. L'octogénaire qui s'en va a bien mérité du public, et aussi de l'humanité. Je fonde en une seule, pour abréger et non par mépris pour aucune d'elles, deux lettres que je reçois en même temps et qui sont identiques pour le fond et presque en leurs termes. Elles disent ceci : "Si nous nous rappelons Claudie en 1851, Porte-Saint-Martin. Mais comme d'hier! Ce n'est pas si loin. Nous nous rendions en bande, du quartier latin au boulevard, pour chanser le succès de cette Claudie. Car tous républicains, tous socialistes, tous idéalistes, tous méuniers nous adorions George Sand de tout notre cœur. Nous n'admettions pas qu'elle ne fût pas, avec Pierre Leroux, le plus grand génie et le plus grand penseur du siècle. Il faut vous convaincre que George Sand a eu, de 1845 à 1852, la situation, l'autorité sur la jeunesse, l'influence qu'a eue Victor Hugo de 1853 environ à 1870. Tout simplement. Donc, par un petit
du public, et aussi de l'humanité. Je fonde en une seule, pour abréger et non par mépris pour aucune d'elles, deux lettres que je reçois en même temps et qui sont identiques pour le fond et presque en leurs termes. Elles disent ceci : "Si nous nous rappelons Claudie en 1851, Porte-Saint-Martin. Mais comme d'hier! Ce n'est pas si loin. Nous nous rendions en bande, du quartier latin au boulevard, pour chanser le succès de cette Claudie. Car tous républicains, tous socialistes, tous idéalistes, tous méuniers nous adorions George Sand de tout notre cœur. Nous n'admettions pas qu'elle ne fût pas, avec Pierre Leroux, le plus grand génie et le plus grand penseur du siècle. Il faut vous convaincre que George Sand a eu, de 1845 à 1852, la situation, l'autorité sur la jeunesse, l'influence qu'a eue Victor Hugo de 1853 environ à 1870. Tout simplement. Donc, par un petit froid sec, c'était en janvier-février nous descendions et remontions de la montagne Sainte-Geneviève au boulevard pour chanser le succès de Claudie. Il n'était pas grand, le succès. Jusqu'aux derniers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. Dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est une femme d'un
que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. Dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est une femme d'un grand talent et d'une grande bonté. "Femme de cœur et de génie", disait George Sand. Il n'y a d'exagération, et légère, que dans le second de ces termes. L'octogénaire qui s'en va a bien mérité du public, et aussi de l'humanité. Je fonds en une seule, pour abréger et non par mépris pour aucune d'elles, deux lettres que je reçois en même temps et qui sont identiques pour le fond et presque en leurs termes. Elles disent ceci : "Si nous nous rappelons Claudie en 1851, Porte-Saint-Martin. Mais comme d'hier! Ce n'est pas si loin. Nous nous rendions en bande, du quartier latin au boulevard, pour chanser le succès de cette Claudie. Car tous républicains, tous socialistes, tous idéalistes, tous méuniers nous adorions George Sand de tout notre cœur. Nous n'admettions pas qu'elle ne fût pas, avec Pierre Leroux, le plus grand génie et le plus grand penseur du siècle. Il faut vous convaincre que George Sand a eu, de 1845 à 1852, la situation, l'autorité sur la jeunesse, l'influence qu'a eue Victor Hugo de 1853 environ à 1870. Tout simplement. Donc, par un petit froid sec, c'était en janvier-février nous descendions et remontions de la montagne Sainte-Geneviève au boulevard
par mépris pour aucune d'elles, deux lettres que je reçois en même temps et qui sont identiques pour le fond et presque en leurs termes. Elles disent ceci : "Si nous nous rappelons Claudie en 1851, Porte-Saint-Martin. Mais comme d'hier! Ce n'est pas si loin. Nous nous rendions en bande, du quartier latin au boulevard, pour chanser le succès de cette Claudie. Car tous républicains, tous socialistes, tous idéalistes, tous méuniers nous adorions George Sand de tout notre cœur. Nous n'admettions pas qu'elle ne fût pas, avec Pierre Leroux, le plus grand génie et le plus grand penseur du siècle. Il faut vous convaincre que George Sand a eu, de 1845 à 1852, la situation, l'autorité sur la jeunesse, l'influence qu'a eue Victor Hugo de 1853 environ à 1870. Tout simplement. Donc, par un petit froid sec, c'était en janvier-février nous descendions et remontions de la montagne Sainte-Geneviève au boulevard pour chanser le succès de Claudie. Il n'était pas grand, le succès. Jusqu'aux derniers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. Mais ce n'est que plus tard, après 1848 et les drames sanglants des journées de Juin, que George Sand, étant venue chercher à Nohant un repos nécessaire et une consolation, a appliqué son talent à l'étude des paysans et des paysages de sa province. Elle y a mis tout son art et tout son cœur. Dans une notice qui précède la publication de Diable, elle raconte avec sa bonhomie coutumière comment elle a été amenée à l'exécution de ces tableaux de la vie rustique. Quand, dit-elle, j'ai commencé une série de romans champêtres, je n'ai eu aucun système, aucune prétention révolutionnaire en littérature. Je
jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. C'est bien pour cela que dès les premiers jours on vit que la pièce n'irait pas très bien. Mais ce n'est que plus tard, après 1848 et les drames sanglants des journées de Juin, que George Sand, étant venue chercher à Nohant un repos nécessaire et une consolation, a appliqué son talent à l'étude des paysans et des paysages de sa province. Elle y a mis tout son art et tout son cœur. Dans une notice qui précède la publication de Diable, elle raconte avec sa bonhomie coutumière comment elle a été amenée à l'exécution de ces tableaux de la vie rustique. Quand, dit-elle, j'ai commencé une série de romans champêtres, je n'ai eu aucun système, aucune prétention révolutionnaire en littérature. Je n'ai voulu ni faire une nouvelle langue, ni me chercher une nouvelle manière. Si on me demande ce que j'ai voulu faire je répondrai que j'ai voulu faire une chose très touchante et très simple, et que je n'ai pas réussi à mon gré. J'ai bien vu, j'ai bien senti le beau dans le simple, mais voir et peindre sont deux. Tout ce que l'artiste peut espérer de mieux, c'est d'engager ceux qui ont des yeux à regarder aussi. Voyez donc la simplicité, vous autres, voyez le ciel, et les champs, et les arbres, et les paysans surtout dans ce qu'ils ont de bon et de vrai. Vous les verrez un peu dans mon livre, vous les verrez beaucoup mieux dans la nature. » La bonne dame de Nohant a parlé d'elle avec trop de modestie, mais du moins son conseil a été suivi. La publication de ses romans champêtres a déterminé une salutaire évolution. À la suite de l'auteur de L'Hermine au Diable, tout un jeune groupe d'artistes et d'écrivains s'est tourné vers l'étude sincère de la nature et s'est penché vers la source de vérité dont les eaux, pareilles à un beau lac, reflètent les hommes et les
le beau dans le simple, mais voir et peindre sont deux. Tout ce que l'artiste peut espérer de mieux, c'est d'engager ceux qui ont des yeux à regarder aussi. Voyez donc la simplicité, vous autres, voyez le ciel, et les champs, et les arbres, et les paysans surtout dans ce qu'ils ont de bon et de vrai. Vous les verrez un peu dans mon livre, vous les verrez beaucoup mieux dans la nature. » La bonne dame de Nohant a parlé d'elle avec trop de modestie, mais du moins son conseil a été suivi. La publication de ses romans champêtres a déterminé une salutaire évolution. À la suite de l'auteur de L'Hermine au Diable, tout un jeune groupe d'artistes et d'écrivains s'est tourné vers l'étude sincère de la nature et s'est penché vers la source de vérité dont les eaux, pareilles à un beau lac, reflètent les hommes et les bêtes, les arbres, le ciel et les nuages qui fuient. La trilogie de La Mare au Diable, de la Petite Fadette et des Contes d'Espagne, sont peut-être les œuvres les mieux venues et les plus parfaites de George Sand. Sainte-Beuve les nommait « les Géorgiques du centre de la France » : c'est plus et mieux qu'il faut dire, et pour lesquelles exactement il faut remonter plus haut jusqu'à Théocrite. La page qui ouvre La Mare au Diable, la scène du labourage, a la largeur et la serenité du chant homérique; l'histoire de la petite Françoise Fadet et des deux frères rappelle, par sa grâce et sa simplicité antiques la célèbre pastorale de Longus Daphné et Chloe l'épisode de la Gérase dans Claudia est égale pour la couleur et le sentiment des scènes et des figures. Et comme les héros et les héroïnes, dessinés d'un trait fin et net, restent vivants dans la mémoire : la chaste et avisée petite Marie portant dans sa cape Petit Pierre endormi, Germain, le fin laboureur; la malicieuse Radatom avec ses vifs yeux noirs; la fière et taciturne Claudia; Denis Roquefort, le faraud de village. Le style s'adapte harmonieusement aux personnages et au milieu.
» : c'est plus et mieux qu'il faut dire, et pour lesquelles exactement il faut remonter plus haut jusqu'à Théocrite. La page qui ouvre La Mare au Diable, la scène du labourage, a la largeur et la serenité du chant homérique; l'histoire de la petite Françoise Fadet et des deux frères rappelle, par sa grâce et sa simplicité antiques la célèbre pastorale de Longus Daphné et Chloe l'épisode de la Gérase dans Claudia est égale pour la couleur et le sentiment des scènes et des figures. Et comme les héros et les héroïnes, dessinés d'un trait fin et net, restent vivants dans la mémoire : la chaste et avisée petite Marie portant dans sa cape Petit Pierre endormi, Germain, le fin laboureur; la malicieuse Radatom avec ses vifs yeux noirs; la fière et taciturne Claudia; Denis Roquefort, le faraud de village. Le style s'adapte harmonieusement aux personnages et au milieu. Il est clair, sobre, alerte, semé de pittoresques expressions locales qui sont pour la plupart de vieux mots français du seizième siècle et imprègnent le récit d'une savoureuse odeur de terroir. Jamais la description ne déborde sur l'action et ne fatigue. Ainsi que les bons peintres, le chanteurs avec quelques touches heureuses nous montrer le paysage. Je n'en veux pour exemple que le début de La Petite Fadette : « La maison du père Barbeau était bien bâtie, couverte en tuiles, établie en bon air sur la côte, avec un jardin de bon rapport que nous courions mettre du charbon dans la machine (métaphore du temps les chemins de fer étaient une nouveauté alors). Et figuriez-vous que Bocage fut généralement jugé trop phraseur, trop déclamateur, trop clubiste, trop « vieille barbe de 1848 ». Quoi, en 1851 ! quoi, la perfection ! On dit que M. Paul Mounet atténue cela, oui, et presque un peu trop, mais nous n'allons plus au théâtre. » Ainsi George Sand assure elle-même que le succès était très grand, comme vous l'avez vu par les lettres que M. Rocheblave m'avait communiquées et que je vous ai citées, et les contemporains disent qu'il fut modéré. Vous
touches heureuses nous montrer le paysage. Je n'en veux pour exemple que le début de La Petite Fadette : « La maison du père Barbeau était bien bâtie, couverte en tuiles, établie en bon air sur la côte, avec un jardin de bon rapport que nous courions mettre du charbon dans la machine (métaphore du temps les chemins de fer étaient une nouveauté alors). Et figuriez-vous que Bocage fut généralement jugé trop phraseur, trop déclamateur, trop clubiste, trop « vieille barbe de 1848 ». Quoi, en 1851 ! quoi, la perfection ! On dit que M. Paul Mounet atténue cela, oui, et presque un peu trop, mais nous n'allons plus au théâtre. » Ainsi George Sand assure elle-même que le succès était très grand, comme vous l'avez vu par les lettres que M. Rocheblave m'avait communiquées et que je vous ai citées, et les contemporains disent qu'il fut modéré. Vous connaissez le traité de Lucien sur la manière d'écrire l'histoire. C'est un traité sur la difficulté d'écrire l'histoire qui ne serait pas malaisé à écrire. Pour avoir des lumières sur la question si importante de la locution « monter le coup » ou « de cou », j'avais demandé comment les Méridionaux la prononcent; car les Méridionaux servent à quelque chose prononçant toutes les lettres et en ajoutant au besoin, ils indiquent nettement comment ils comprennent un mot et comment ils l'écriraient. C'est très utile. Un obligeant Méridional m'écrit avec empressement la lettre suivante : « Monsieur, à propos de l'expression « monter le coup » se monter le coup vous demandez fort justement : Comment prononce-t-on dans le Midi ? Permettez à un riverain de l'Adour (Monsieur, vous avez de la chance ; c'est le plus beau pays du monde) et connaissant assez bien le parler usité entre Bagnères-de-Bigorre et Mont-de-Marsan de vous dire qu'on prononce de manière à vous donner raison. Nos Méridionaux, quand ils emploient ladite locution dans la forme française, ne font pas, il est vrai, ressortir le « 7 ». Ils prononcent « monter le cou » comme tout le monde jusqu'à Lille en Flandre.
les Méridionaux la prononcent; car les Méridionaux servent à quelque chose prononçant toutes les lettres et en ajoutant au besoin, ils indiquent nettement comment ils comprennent un mot et comment ils l'écriraient. C'est très utile. Un obligeant Méridional m'écrit avec empressement la lettre suivante : « Monsieur, à propos de l'expression « monter le coup » se monter le coup vous demandez fort justement : Comment prononce-t-on dans le Midi ? Permettez à un riverain de l'Adour (Monsieur, vous avez de la chance ; c'est le plus beau pays du monde) et connaissant assez bien le parler usité entre Bagnères-de-Bigorre et Mont-de-Marsan de vous dire qu'on prononce de manière à vous donner raison. Nos Méridionaux, quand ils emploient ladite locution dans la forme française, ne font pas, il est vrai, ressortir le « 7 ». Ils prononcent « monter le cou » comme tout le monde jusqu'à Lille en Flandre. Mais quand ils daignent la traduire en patois, ils disent « on a montré le mo » (Il s'est monté le coup) ou « on a montré le cœur » (Je lui ai montré le coup). Veuillez remarquer que s'ils entendaient désigner le cou et une vigne de six journaux. Enfin, il avait, derrière sa grange, un beau verger que nous appelons chez nous une ouehe, où le fruit abondait tant en prunes qu'en guignes, en poires et en cornes. Même ment les noyers de ses bordures étaient les plus vieux et les plus gros de deux lieues aux entours. » On croit y être. On a reproché à George Sand d'avoir idéalisé ses paysans. Mais quelle est donc l'œuvre d'art vraiment belle où le choix n'intervient pas et où n'entre une dose d'idéal ? Sur ce point, Sand nous a révélé elle-même la raison de son optimisme et de son esthétique. "Qui ne sait, écrit-elle, que le côté faible et misérable des choses et des hommes n'en sait qu'à moitié de la vérité !" Et dans sa préface de "Paysages et Pensées", elle explique encore plus nettement sa pensée : "Mieux vaut une douce chanson, un son de pipeau
Enfin, il avait, derrière sa grange, un beau verger que nous appelons chez nous une ouehe, où le fruit abondait tant en prunes qu'en guignes, en poires et en cornes. Même ment les noyers de ses bordures étaient les plus vieux et les plus gros de deux lieues aux entours. » On croit y être. On a reproché à George Sand d'avoir idéalisé ses paysans. Mais quelle est donc l'œuvre d'art vraiment belle où le choix n'intervient pas et où n'entre une dose d'idéal ? Sur ce point, Sand nous a révélé elle-même la raison de son optimisme et de son esthétique. "Qui ne sait, écrit-elle, que le côté faible et misérable des choses et des hommes n'en sait qu'à moitié de la vérité !" Et dans sa préface de "Paysages et Pensées", elle explique encore plus nettement sa pensée : "Mieux vaut une douce chanson, un son de pipeau rustique, un conte pour endormir les petits enfants, que le spectacle des maux réels renforcés et rembrunis encore par les couleurs de la fiction. Cette chanson berceuse, elle nous l'a chantée avec toute sa tendresse; ce pipeau elle en a joué divinement. En n'appuyant pas durement sur les laideurs et les côtés grossiers de la personnalité compliquée du campagnard, elle n'en a pas moins dessiné les traits caractéristiques en observateur sage et fidèle. Elle n'a pas idéalisé le paysan, elle l'a simplifié, et cette méthode de simplification donne à ses pâturages et à ses laboureurs une allure épique. C'est le même procédé dont s'est servi le peintre Millet pour empreindre ses paysans d'une si poétique et robuste réalité. D'ailleurs, il convient de ne pas oublier que, comme les Bretons, les Berrichons sont de pure race celtique, et qu'isolés dans leurs hautes solitudes où la civilisation moderne n'avait pas encore pénétré, ils ont longtemps conservé au fond de leur âme rêveuse une inconsciente poésie que Sand a su dégager et interpréter en artiste. Elle a été là, comme dans le reste de son œuvre, une créatrice de beauté. Et ce n'a pas été son seul mérite. La première en France elle
les côtés grossiers de la personnalité compliquée du campagnard, elle n'en a pas moins dessiné les traits caractéristiques en observateur sage et fidèle. Elle n'a pas idéalisé le paysan, elle l'a simplifié, et cette méthode de simplification donne à ses pâturages et à ses laboureurs une allure épique. C'est le même procédé dont s'est servi le peintre Millet pour empreindre ses paysans d'une si poétique et robuste réalité. D'ailleurs, il convient de ne pas oublier que, comme les Bretons, les Berrichons sont de pure race celtique, et qu'isolés dans leurs hautes solitudes où la civilisation moderne n'avait pas encore pénétré, ils ont longtemps conservé au fond de leur âme rêveuse une inconsciente poésie que Sand a su dégager et interpréter en artiste. Elle a été là, comme dans le reste de son œuvre, une créatrice de beauté. Et ce n'a pas été son seul mérite. La première en France elle nous a fait comprendre et goûter le charme naïf des chansons populaires. Avant qu'on ne parlât, chez nous, du Folklore, elle nous a révélé les trésors de la littérature et des chants rustiques. Elle nous a fait respirer l'antique parfum de ces fleurs sauvages de la poésie du peuple; elle nous a incliné vers l'étude pieuse des vieilles reliques de nos provinces françaises; et en cela encore elle a été une bienfaisante initiatrice. Humaine et bonne, elle nous a fait aimer les humbles; poète et artiste, elle nous a fait aimer la nature; elle nous a versé la douce ivresse de la vie rustique. Ce sera sa plus pure gloire. Aussi, Messieurs, avez-vous été noblement inspirés en ressuscitant, pour cette célébration de son centenaire, les costumes, les chants et les agrestes cérémonies de la province qu'elle chérissait. N'a-t-elle pas dit : "J'ai mis dans les arbres et dans les fleurs, dans les rochers et les prairies, toute la poésie de mes pensées ?" Vous aussi, Messieurs, vous avez mis dans votre fête toute la poésie des romans champêtres de George Sand, et je vous en remercie. Et maintenant, vielleux et cornemuseux, faites vibrer vos plus beaux airs, jouez-nous vos gaillardes