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des efforts soutenus. A près avoir débuté, s'il nous souvient bien, dans le rôle de Marcel, des « Huguenots », il a représenté successivement le roi, dans « Hamlet », le grand prêtre dans « Aïd » , l'anabaptiste Zacharie dans le « Prophète », et en dernier lieu « Bertram », avec un souci visible de la composition et du style. La vaste salle de l'Opéra s'accommode bien de l'organe métallique et rugueux de cette basse profonde dont pas une note ne se perd. La déclamation lyrique de M. Giraudet est d'ailleurs très nette et chaque syllabe, découpée comme à l'emporte-pièce, porte aux frises tous les mots du rôle. On ne peut que le louer du travail qui a dû faire pour assouplir sa voix sans lui enlever le mordant qu'elle possède et qui est si précieux dans le grand vaisseau de l'Opéra. Nous suivons M. Giraudet dans le développement de sa carrière avec un intérêt tout particulier. C'est déjà un des meilleurs pensionnaires de l'Académie de musique. Georges PRINN La réouverture de l'Odéon par deux nouveautés, par deux pièces d'auteurs encore inconnus, fait grand honneur à M. de la Rouillade qui, se conformant et au-delà à son cahier des charges, s'applique à produire des artistes et des écrivains et à leur faciliter, pour le plus grand profit du public, l'entrée si difficile de la carrière dramatique. C'est ainsi que dans le « Voyage de noces », de M. Tiercelin, nous avons assisté aux débuts de Mlle Suzanne Pic, à laquelle M. de la Rouillade n'a pas hésité à confier un rôle important, dont cette jeune artiste s'est fort bien tirée. Peut-être peut-on lui rapporter de manquer un peu d'énergie dans certaines parties de son rôle, mais avec un peu d'expérience de la scène et un peu d'étude, ce défaut disparaîtra, et nous devrons à M. de la Rouillade une jolie et bonne actrice. Dans la même pièce, Mlle Tessandier a fait preuve d'un talent inné de diction des vers, qu'on ne pouvait lui supposer, car jamais elle ne s'y était étudiée. La réussite a couronné l'audacieuse tentative de
des charges, s'applique à produire des artistes et des écrivains et à leur faciliter, pour le plus grand profit du public, l'entrée si difficile de la carrière dramatique. C'est ainsi que dans le « Voyage de noces », de M. Tiercelin, nous avons assisté aux débuts de Mlle Suzanne Pic, à laquelle M. de la Rouillade n'a pas hésité à confier un rôle important, dont cette jeune artiste s'est fort bien tirée. Peut-être peut-on lui rapporter de manquer un peu d'énergie dans certaines parties de son rôle, mais avec un peu d'expérience de la scène et un peu d'étude, ce défaut disparaîtra, et nous devrons à M. de la Rouillade une jolie et bonne actrice. Dans la même pièce, Mlle Tessandier a fait preuve d'un talent inné de diction des vers, qu'on ne pouvait lui supposer, car jamais elle ne s'y était étudiée. La réussite a couronné l'audacieuse tentative de l'artiste et du directeur; elle a été telle que, presque certainement, M. de la Rouillade va, d'ici peu, mettre à exécution le projet qu'il a depuis longtemps de faire débuter Mlle Tessandier dans la tragédie classique. Nous avons donc bien des raisons d'être heureux du succès obtenu par le « Rival pour rire », de M. Grenet-Dancourt et surtout par le « Voyage de noces », de M. Tiercelin. Auteurs, artistes et directeur y trouvent des encouragements et une récompense qu'ils méritent tous. Nous attendons avec impatience la reprise de la « Belle affaire » et de la « Suite d'un bal masqué ». G. SAINT-AMÉ GYMNASE BRUTUS, LACHE CÉSAR comédie en un acte de Rosier. ON DEMANDE UN GOUVERNEUR, comédie en deux actes de MM. Adrien Decourcelle et Jaime fils. (Reprises). « Brutus » est le nom du concierge du citoyen Mornand, membre du Corps Législatif sous le Directoire. Le chien de Mornand, qui garde aussi la maison, comme le portier s'appelle César. Lorsqu'il est libre, il est féroce et aboie terriblement. Une fois lâché, on ne le voit plus. Mornand ne s'en sert que pour se défendre des ennemis et des importuns. En temps de révolution, comme sous
Rival pour rire », de M. Grenet-Dancourt et surtout par le « Voyage de noces », de M. Tiercelin. Auteurs, artistes et directeur y trouvent des encouragements et une récompense qu'ils méritent tous. Nous attendons avec impatience la reprise de la « Belle affaire » et de la « Suite d'un bal masqué ». G. SAINT-AMÉ GYMNASE BRUTUS, LACHE CÉSAR comédie en un acte de Rosier. ON DEMANDE UN GOUVERNEUR, comédie en deux actes de MM. Adrien Decourcelle et Jaime fils. (Reprises). « Brutus » est le nom du concierge du citoyen Mornand, membre du Corps Législatif sous le Directoire. Le chien de Mornand, qui garde aussi la maison, comme le portier s'appelle César. Lorsqu'il est libre, il est féroce et aboie terriblement. Une fois lâché, on ne le voit plus. Mornand ne s'en sert que pour se défendre des ennemis et des importuns. En temps de révolution, comme sous le Directoire, un homme public a toujours des ennemis. Marié à une jolie femme, comme l'est Mornand, tous les jeunes gens sont des importuns. Justement la femme du citoyen Mornand a aimé (platoniquement, d'ailleurs) avant son mariage un jeune gentilhomme qui passe pour mort et qui ne l'est pas. Il l'est si peu qu'il se présente bientôt chez elle le plus naturellement du monde avec un carton de modes sur le bras. Le mari les laisse seuls, Pauline reconnaît Henri. Les tourtereaux recommencent de roucouler. Ils allaient s'envoler ensemble quand le citoyen Mornand reparaît. Vite, Henri se cache, oubliant son carton sur la table. Embrasse de Pauline et explication. Ce jeune homme n'est autre que le cher Henri que l'on croyait mort il a survécu par miracle à d'affreuses blessures reçues dans des combats livrés en Vendée à des soldats de la République. Le citoyen Mornand prend bien la chose. Il fait rentrer Henri et, au lieu de le menacer, il lui demande nettement de déclarer s'il aime assez sa femme pour consacrer toute sa vie. Ennemi de port gentilhomme qui n'en croit pas ses oreilles, mais qui, finalement n'hésite pas à revendiquer la main de celle qui aime, rendue
l'est si peu qu'il se présente bientôt chez elle le plus naturellement du monde avec un carton de modes sur le bras. Le mari les laisse seuls, Pauline reconnaît Henri. Les tourtereaux recommencent de roucouler. Ils allaient s'envoler ensemble quand le citoyen Mornand reparaît. Vite, Henri se cache, oubliant son carton sur la table. Embrasse de Pauline et explication. Ce jeune homme n'est autre que le cher Henri que l'on croyait mort il a survécu par miracle à d'affreuses blessures reçues dans des combats livrés en Vendée à des soldats de la République. Le citoyen Mornand prend bien la chose. Il fait rentrer Henri et, au lieu de le menacer, il lui demande nettement de déclarer s'il aime assez sa femme pour consacrer toute sa vie. Ennemi de port gentilhomme qui n'en croit pas ses oreilles, mais qui, finalement n'hésite pas à revendiquer la main de celle qui aime, rendue libre par un divorce que son mari vient de lui garantir. Pauline de son côté, accepte de devenir la femme d'Henri, mais ce n'est pas sans rendre justice à son ex-mari, dont la conduite est si généreuse. Cette générosité, qui la touche d'abord, ne tarde pas à l'exaspérer. Il lui semble, en effet, que le citoyen Mornand s'est bien aisément détaché d'elle. Est-ce qu'il ne l'aurait jamais aimée par hasard ? Ah ! ce serait trop fort ! Et la voilà qui interroge son ex-mari sur la beauté, l'esprit et le charme qu'elle croit avoir. Mornand se montre fort moins qu'enthousiasmé, presque froid. Elle enrage, et jette à terre un bouquet de fleurs naturelles qu'elle pensait avoir été envoyé pour elle. Quand elle apprend que ce bouquet était destiné à une autre, elle n'y tient plus et quitte la place. La voilà désormais à son ressentiment et à ses pleurs. De son côté, Henri se prépare au prochain mariage, mais sans beaucoup d'entrain. Le citoyen Mornand, qu'il a cru pouvoir consulter sur le caractère de son ex-épouse, ne lui a pas caché ses nombreux défauts. Quand faire ? Il faut pourtant en finir. Sans plus tergiverser, il revient auprès de
semble, en effet, que le citoyen Mornand s'est bien aisément détaché d'elle. Est-ce qu'il ne l'aurait jamais aimée par hasard ? Ah ! ce serait trop fort ! Et la voilà qui interroge son ex-mari sur la beauté, l'esprit et le charme qu'elle croit avoir. Mornand se montre fort moins qu'enthousiasmé, presque froid. Elle enrage, et jette à terre un bouquet de fleurs naturelles qu'elle pensait avoir été envoyé pour elle. Quand elle apprend que ce bouquet était destiné à une autre, elle n'y tient plus et quitte la place. La voilà désormais à son ressentiment et à ses pleurs. De son côté, Henri se prépare au prochain mariage, mais sans beaucoup d'entrain. Le citoyen Mornand, qu'il a cru pouvoir consulter sur le caractère de son ex-épouse, ne lui a pas caché ses nombreux défauts. Quand faire ? Il faut pourtant en finir. Sans plus tergiverser, il revient auprès de Pauline et lui demande de hâter le plus possible leur union. Contre son attente, elle demande à réfléchir, rien ne presse, il sera toujours temps plus tard. Dépité, Henri retombe entre les mains de Mornand qui l'achève. Mornand veut en finir, lui, et immédiatement. Il entend divorcer et se remarier ce jour même. Il faut donc qu'Henri épouse Pauline sur le champ. Alors le jeune imprudent se ravise, et jure ses grands dieux qu'il n'épousera pas Pauline, qui a entendu ses grands cris et ses protestations, rentre en scène, secrètement heureuse des refus de son jeune ami, à qui Mornand pardonne encore une fois, trop heureux d'avoir ramené à lui le cœur de sa chère Pauline. Donc, pas de divorce, et Henri, muni d'un laissez-passer, pourra sans danger franchir la maison et rejoindre ses frères de la Vendée. – «Brutus, lâche César!» Nous avons analysé ainsi l'ancienne comédie de Rosier pour justifier ce que nous avons déjà dit, avec plusieurs de nos confrères, relativement à l'idée dominante de la jolie comédie qu'on joue au Palais-Royal : Divorcés! Il est évident que dans les deux pièces la femme s'éloigne du divorce à mesure que son mari s'éloigne d'elle. C'est, en somme,
ce jour même. Il faut donc qu'Henri épouse Pauline sur le champ. Alors le jeune imprudent se ravise, et jure ses grands dieux qu'il n'épousera pas Pauline, qui a entendu ses grands cris et ses protestations, rentre en scène, secrètement heureuse des refus de son jeune ami, à qui Mornand pardonne encore une fois, trop heureux d'avoir ramené à lui le cœur de sa chère Pauline. Donc, pas de divorce, et Henri, muni d'un laissez-passer, pourra sans danger franchir la maison et rejoindre ses frères de la Vendée. – «Brutus, lâche César!» Nous avons analysé ainsi l'ancienne comédie de Rosier pour justifier ce que nous avons déjà dit, avec plusieurs de nos confrères, relativement à l'idée dominante de la jolie comédie qu'on joue au Palais-Royal : Divorcés! Il est évident que dans les deux pièces la femme s'éloigne du divorce à mesure que son mari s'éloigne d'elle. C'est, en somme, la femme jalouse de son futur ex-mari. Bressant, Lafontaine et Rose Chéri ont créé les rôles de Mornand, Henri et Pauline. M. Landrol n'a pas sans doute la suprême élégance du Don Juan de la Comédie-Française, mais il a une dignité simple et beaucoup d'art. M. Jourdan se saurait encore lutter avec le souvenir de Lafontaine; nous verrons plus tard. Quant à Mme Lagrange-Bellecour, nous ne voyons qu'elle, en ce moment, parmi les comédiennes de Paris, qui puisse jouer convenablement le rôle très difficile de Pauline. Il nous reste peu de place pour parler de la très agréable comédie de MM. Ducourcelle et Jaime, fils «On demande un gouverneur». C'est une des plus jolies pièces du répertoire et l'une des mieux jouées. Dans des rôles d'ingénu, Mlle Camille Linville et M. Corbin sont tout à fait charmants. Frédéric Achard est étourdissant d'esprit et de gaîté dans l'emploi du jeune gouverneur que créa Fechter. Blaisot dessine drôlement la caricature d'un vieil usurier, et Mlle Marie Julien est une jeune femme sympathique qu'on serait heureux d'applaudir dans une œuvre où sa couturière aurait moins d'importance que son très réel talent. Georges PRINN. PORTE SAINT-MARTIN La «Biche au Bois», véritable spectacle de vacances,
lutter avec le souvenir de Lafontaine; nous verrons plus tard. Quant à Mme Lagrange-Bellecour, nous ne voyons qu'elle, en ce moment, parmi les comédiennes de Paris, qui puisse jouer convenablement le rôle très difficile de Pauline. Il nous reste peu de place pour parler de la très agréable comédie de MM. Ducourcelle et Jaime, fils «On demande un gouverneur». C'est une des plus jolies pièces du répertoire et l'une des mieux jouées. Dans des rôles d'ingénu, Mlle Camille Linville et M. Corbin sont tout à fait charmants. Frédéric Achard est étourdissant d'esprit et de gaîté dans l'emploi du jeune gouverneur que créa Fechter. Blaisot dessine drôlement la caricature d'un vieil usurier, et Mlle Marie Julien est une jeune femme sympathique qu'on serait heureux d'applaudir dans une œuvre où sa couturière aurait moins d'importance que son très réel talent. Georges PRINN. PORTE SAINT-MARTIN La «Biche au Bois», véritable spectacle de vacances, attire chaque soir un public prêt à s'extasier devant les merveilles de luxe et de décors dont on a entouré l'intéressante princesse Désirée transformée en biche. Il faut entendre les éclats de rire de tous les enfants aux plaisanteries du roi Drulindindin et de son ministre Fanfreluche! Tout ce petit monde est en joie, mais, de leur côté, les papas trouvent à faire emploi de leurs jumeaux pour regarder les ballets, et, sous un air grave, ils ne s'amusent pas moins que leurs collégiens de fils. Enfin, une troisième classe de spectateurs trouve aussi à s'intéresser beaucoup à ce spectacle. Ce sont les amis des bêtes, car on se croirait à une succursale du Jardin d'acclimatation. Un chien, deux biches, dont une empaillée, deux chameaux, deux éléphants blancs, huit lions en liberté dans une cage, voilà la ménagerie qui y est exhibée. On voit qu'il y en a pour tout le monde, car les dames ont de quoi satisfaire leurs goûts pour les toilettes et les riches costumes. Aussi la salle louée pour plusieurs représentations d'avance. G. St-A. Il va toujours le «Patriote», il chemine avec bonheur. Les artistes de la création, tout à fait ancrés dans leurs rôles, reçoivent
monde est en joie, mais, de leur côté, les papas trouvent à faire emploi de leurs jumeaux pour regarder les ballets, et, sous un air grave, ils ne s'amusent pas moins que leurs collégiens de fils. Enfin, une troisième classe de spectateurs trouve aussi à s'intéresser beaucoup à ce spectacle. Ce sont les amis des bêtes, car on se croirait à une succursale du Jardin d'acclimatation. Un chien, deux biches, dont une empaillée, deux chameaux, deux éléphants blancs, huit lions en liberté dans une cage, voilà la ménagerie qui y est exhibée. On voit qu'il y en a pour tout le monde, car les dames ont de quoi satisfaire leurs goûts pour les toilettes et les riches costumes. Aussi la salle louée pour plusieurs représentations d'avance. G. St-A. Il va toujours le «Patriote», il chemine avec bonheur. Les artistes de la création, tout à fait ancrés dans leurs rôles, reçoivent chaque soir les ovations du public. Il faut aller entendre la pièce de MM. Dartois et Gérard. C'est une belle œuvre, bien pensée, bien écrite, bien interprétée. Fernand SAMUEL THÉATRE DES NATIONS LE DUC DE KANDOS, drame en cinq actes et huit tableaux, par M. Arthur Arnould. Il n'est guère d'exemple au théâtre qu'une pièce, tirée d'un roman consacré par le succès, ait gardé, à la scène, la valeur de ce roman; Dumas, lui-même, aidé de cet arrangeur de grand talent qui a nom Auguste Maquet, Dumas lui-même en a fait la redoutable expérience et en convint très franchement au déclin de sa vie. Aussi, tenons-nous, dès l'abord, à séparer la pièce tirée d'un roman de celle primordialement conçue pour le théâtre. Ceci nous met à l'aise pour juger ce «Duc de Kandos», que M. Arnould a tiré d'un roman bien connu des lecteurs du «Petit Journal», pour en excuser les faiblesses inévitables et pour dire, en fin de compte, qu'on se trouve en présence d'une pièce qui n'est pas sans valeur, mais qui n'est point à proprement parler, une œuvre dramatique. Le vieux duc de Kandos, qui vit retiré aux environs de Besançon, a du chasser et maudire son
d'exemple au théâtre qu'une pièce, tirée d'un roman consacré par le succès, ait gardé, à la scène, la valeur de ce roman; Dumas, lui-même, aidé de cet arrangeur de grand talent qui a nom Auguste Maquet, Dumas lui-même en a fait la redoutable expérience et en convint très franchement au déclin de sa vie. Aussi, tenons-nous, dès l'abord, à séparer la pièce tirée d'un roman de celle primordialement conçue pour le théâtre. Ceci nous met à l'aise pour juger ce «Duc de Kandos», que M. Arnould a tiré d'un roman bien connu des lecteurs du «Petit Journal», pour en excuser les faiblesses inévitables et pour dire, en fin de compte, qu'on se trouve en présence d'une pièce qui n'est pas sans valeur, mais qui n'est point à proprement parler, une œuvre dramatique. Le vieux duc de Kandos, qui vit retiré aux environs de Besançon, a du chasser et maudire son fils Paul, pour des écarts de jeunesse dépassant la limite permise; celui-ci s'est réfugié en Amérique, où il a rencontré une danseuse en vogue, la Mariquita, dont il a fait la marquise de Kandos et qu'il a bientôt abandonnée pour suivre une vie d'aventures. La Mariquita devient la maîtresse d'un forçat nommé Cuchillo qui ressemble, on verra tout à l'heure pourquoi, trait pour trait, à Paul de Kandos; conseillé par un autre bandit du nom de Clermont, il forme le projet d'assassiner celui dont il a pris la femme, d'exploiter sa ressemblance avec lui et de se présenter à sa place au duc de Kandos qui, devenu aveugle, ne pourra le reconnaître; ce projet est mis à exécution et nos deux gredins, revenus en France, parviennent à tromper le vieillard. Démasqués par un comparse obscur et par la Mariquita qu'ils croyaient avoir brûlée vive à Buenos-Ayres, ils voient le moment du châtiment arriver. Quand Cuchillo apprend que le duc de Kandos a été l'amant de sa mère, qu'il a abandonné ainsi que son enfant. Paul de Kandos qu'il a tué était donc son frère. Le duc meurt en maudissant son second fils, Clermont est livré à la justice, et Cuchillo
forçat nommé Cuchillo qui ressemble, on verra tout à l'heure pourquoi, trait pour trait, à Paul de Kandos; conseillé par un autre bandit du nom de Clermont, il forme le projet d'assassiner celui dont il a pris la femme, d'exploiter sa ressemblance avec lui et de se présenter à sa place au duc de Kandos qui, devenu aveugle, ne pourra le reconnaître; ce projet est mis à exécution et nos deux gredins, revenus en France, parviennent à tromper le vieillard. Démasqués par un comparse obscur et par la Mariquita qu'ils croyaient avoir brûlée vive à Buenos-Ayres, ils voient le moment du châtiment arriver. Quand Cuchillo apprend que le duc de Kandos a été l'amant de sa mère, qu'il a abandonné ainsi que son enfant. Paul de Kandos qu'il a tué était donc son frère. Le duc meurt en maudissant son second fils, Clermont est livré à la justice, et Cuchillo s'empoisonne en compagnie de la Mariquita, désespérée. Voilà tout, ce qu'on peut analyser de ce drame, foncé à l'extrême, et qu'il est difficile, pour ne point dire impossible, de suivre pas à pas. Seule, une situation vraiment dramatique s'en détache avec quelque clarté, c'est celle où le vieux duc apprend à Cachillo qu'il est son père et que le frère a tué son frère ceci, c'est scénique et émouvant, le reste; par la marche du roman est diffus, incohérent. Malgré tout, la pièce a intéressé et le gros public y trouvera son compte, car il se plait à ces situations émaillées de coups de couteau, de révolver et d'incendies dont toute la pièce est faite. Si la troupe de M. Ballande n'est point parfaite, elle possède du moins cette ardeur et cette conviction qui sont indispensables à ces sortes d'intrigues. Mlle Antonine, un peu dépaysée dans ce milieu violent, fait bonne et surtout belle figure dans le rôle trop effacé de la Mariquita. Mme Daudoird joue avec beaucoup d'énergie celui de Mme Lapierre qui a le tort de n'avoir qu'une scène; Mmes Cl. Schmidt, Bernage et d'Escorval sont très convenables. M. Maurice Simon et M. Monnet jouent avec un cynisme
à Cachillo qu'il est son père et que le frère a tué son frère ceci, c'est scénique et émouvant, le reste; par la marche du roman est diffus, incohérent. Malgré tout, la pièce a intéressé et le gros public y trouvera son compte, car il se plait à ces situations émaillées de coups de couteau, de révolver et d'incendies dont toute la pièce est faite. Si la troupe de M. Ballande n'est point parfaite, elle possède du moins cette ardeur et cette conviction qui sont indispensables à ces sortes d'intrigues. Mlle Antonine, un peu dépaysée dans ce milieu violent, fait bonne et surtout belle figure dans le rôle trop effacé de la Mariquita. Mme Daudoird joue avec beaucoup d'énergie celui de Mme Lapierre qui a le tort de n'avoir qu'une scène; Mmes Cl. Schmidt, Bernage et d'Escorval sont très convenables. M. Maurice Simon et M. Monnet jouent avec un cynisme très réussi les deux bandits Clermont et Coco la tête de mort; empêché par un regrettable enrouement, M. Ronot n'a pas que mimer le double rôle de Paul de Kandos-Cachillo. Les décors sont soignés, et un petit divertissement nègre très réussi a été fort applaudi. Malgré toutes ces réserves, il nous faut constater que le « Duc de Kandos », a obtenu un très honorable succès et qu'il pourra fournir une assez longue carrière. AMBIGU-COMIQUE M. Chabrillat vient de reprendre « l'Assommoir ». Le drame, tiré du roman de M. Zola, a assez fait parler de lui pour qu'il soit inutile de rompre de nouvelles lances en sa faveur. Après le brillant succès qu'on sait à Paris, succès de curiosité malsaine, disent les uns, succès d'interprétation disent les autres, « l'Assommoir » joué tant par la troupe de l'Ambigu que par des troupes recrutées à cet effet, a fait une triomphale tournée en province. Partout même succès, même applaudissements et surtout même recettes. Le théâtre naturaliste était créé, avait fait ses preuves et pouvait à l'avenir, sans crainte d'affronter les pommes cuites, jouer impunément toutes les soirées que le maître produirait. Depuis, « Nana » a confirmé le succès du