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Detessart ~onjet Cosset Bec-Sa]!6 Courtes B!M-!a'GrU!&amp;de Mousseau Poisson Mortimer 8&amp;zotige VoUet Lorilleux Leriche le père Colombe Ploton Madinier Théry Chartes Séguier Adolphe Fernand Ugène Vercier un ouvrier Nollet Gervaise Mmes L. Massin Virginie G. Gauthier Mme Boche C. Villa Mme Lorilleux Derouet Mme Geajet Marty grande Nana B~vaiet Clémence Baret Mme Patois Dolly Catherine Poissonot Ansostihe Bac Mile RémaBjon TeHier petite Nana petite BelIason TABLEAUX î L'Obscurité. CUBISTE-(1851)–S le Lavoir ;i85i)–3 la Barrière M:sonn~re(i85a)–< !c Moulin d'Argent (l852)-6 la Maison an cons· ~eat (1852)–< ta Maison an Construction (185~~–6 la Fête de Gertrude (l860)–? L'Assommoir(i8M) 8 !a Gérant RÔMIUe fMM) – 9 l'École Montmartre (i 69). BALLET On commencera à 8 h. 0/0 LE MYSTERE com. t acte da M. E. Ctdol Jouée par MM. He' tz, Seiglet, Lévy. Mlle Lai:&lt;nÉ, la petite Marguerite. WQS HLS p. en 4 a. de M Kd. Cadol cornière Valzey Henri Lngquet André Nicolle Laty Victorin Noblet Robert de Valzey Maurice Lng'o.ft BarbeUier P. Gourdon marq. d'Armitc Aron~el Becchy, notaire Tony-Seiglet Be~ott Jarlet un t'om&lt;stiqae Loais Valentine Mmes Aline Guyon M*~ Buchoy Daynos-Grassot Euphrosine Castelli ~MËD!E PAMm~E Boulavard de Strasbourg, &lt;4 On MBamencera À 8 h. 1/4 LEA pièce en 5 actes de M. Jean MahM Prince Bascow Villeray Ch. bremont Esquier AtbertDerbiin H. Richard Sigismond Garnier Georges Derblin Bertai de Terville Dt;lorme Baron Oscar BeUot S~ittt-Léon Didier un domestique Gifly Léa Mmes M. Colombier Mme Derblin L&amp;ty-Dorbach Caroline Bade B'anche Cassothy Georgina Luthes Wanda Verneuil Altès, qui se prolonge un peu trop au gré de ses amis, M. Madier-Montjaui a conduit pour la première fois l'orchestre de ballet de "Sylvia". Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de « Sylvia ». Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous eu qu'à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu
Jean MahM Prince Bascow Villeray Ch. bremont Esquier AtbertDerbiin H. Richard Sigismond Garnier Georges Derblin Bertai de Terville Dt;lorme Baron Oscar BeUot S~ittt-Léon Didier un domestique Gifly Léa Mmes M. Colombier Mme Derblin L&amp;ty-Dorbach Caroline Bade B'anche Cassothy Georgina Luthes Wanda Verneuil Altès, qui se prolonge un peu trop au gré de ses amis, M. Madier-Montjaui a conduit pour la première fois l'orchestre de ballet de "Sylvia". Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de « Sylvia ». Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous eu qu'à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu lieu lors des répétitions qui ont précédé la représentation de vendredi dernier. Georges PRINN. UN VOYAGE DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M. Louis Tiercelin. – UN RIVAL POUR RIRE, comédie en un acte, de M. Grenet-Maucourant. L'Odéon, sous la direction de M. de la Rouane, inaugure sa nouvelle saison en représentant les œuvres de deux « jeunes », peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le « Voyage de noces » a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une ravisante petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, fait une large aumône, quand la
sa nouvelle saison en représentant les œuvres de deux « jeunes », peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le « Voyage de noces » a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une ravisante petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre, elle s'est donc refugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien à charge. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, dont elle lui dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ! Ce nom fait tressaillir Jean Desnoyers. Stefana ! Mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle ? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime, la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien
après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre, elle s'est donc refugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien à charge. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, dont elle lui dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ! Ce nom fait tressaillir Jean Desnoyers. Stefana ! Mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle ? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime, la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana ! Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, se livre à un album, cet album c'est celui de Jean. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant ! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur ! Une lutte terrible s'engage dans son cœur, et la reconnaissance triomphe; elle ne se déconvertir pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent dans la pauvre maison, Jean attiré par la sympathie pour son maître, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit : "Monsieur", et il s'écrie : "Son père ! Son mari ! Voilà la vérité ! J'étais, à la fin, sous tant de lâcheté !" Hélène s'émeut, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue et se précipite de haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, lui dit :
mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur ! Une lutte terrible s'engage dans son cœur, et la reconnaissance triomphe; elle ne se déconvertir pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent dans la pauvre maison, Jean attiré par la sympathie pour son maître, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit : "Monsieur", et il s'écrie : "Son père ! Son mari ! Voilà la vérité ! J'étais, à la fin, sous tant de lâcheté !" Hélène s'émeut, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue et se précipite de haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, lui dit : "Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre." Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots : "Non, je suis votre femme, et je serai sa mère." L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut, on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne
où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamartine qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un "acquis de comédienne achevée. Est-ce une Mars, une Rachel, en herbe ? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument surprennante. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplait-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Grenet-Dancourt, est une jolie petite bluette, très gaiement écrite par un artiste, qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sisos ont légerement invoqué cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINTE-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60
a déjà des intonations, des mines, un "acquis de comédienne achevée. Est-ce une Mars, une Rachel, en herbe ? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument surprennante. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplait-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Grenet-Dancourt, est une jolie petite bluette, très gaiement écrite par un artiste, qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sisos ont légerement invoqué cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINTE-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féeule! jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les bonnes marraines qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on t'a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois », où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de cabotinages et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tels que « Plume au vent » ou la chanson « Tant pis pour elle » qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendeuse maison en scène
richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois », où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de cabotinages et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tels que « Plume au vent » ou la chanson « Tant pis pour elle » qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendeuse maison en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Alkbar, et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'élégance des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigeent Mlles Vainain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait face à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais
danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigeent Mlles Vainain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait face à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les lions de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheter leur vue que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, lui gagneraient déjà le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fianfmtche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien
De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, lui gagneraient déjà le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fianfmtche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. ST.A. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, lâche César ! », ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET « Michel Strogoff » a valaitement doublé la cape de la troisième cantière. La mise en scène est encore merveilleuse de luxe et d'éclat. Les splendides décors signés Chéret et Righacci soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le «
pourrait bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET « Michel Strogoff » a valaitement doublé la cape de la troisième cantière. La mise en scène est encore merveilleuse de luxe et d'éclat. Les splendides décors signés Chéret et Righacci soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille » de la fête de l'émir ou de « Michel Strogoff », sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses étincelantes de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée, tant le cadre leur semblerait « naturel » dans toute la force du terme; ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons tout à fait de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps heureux où l'on jouait l'Œdipe au grand air, sous la coupole céleste, avec la vraie mer aux îlots biens - les vraies montagnes aux cimes d'argent, - les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc