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calembourts et de coquins par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tels que «Plus fort» ou la chanson « Tant pis pour elle » qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendeur, mise en scène déployée par Raimantra, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Aïka, et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'élégance des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire écrouler ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigent Mlle Valain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes gaiement découverts par des corsets qui ne laissent pas douter de la prodigalité de la direction que le public a fait tête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les sons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheter leur vue que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabart et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas qu'elles y aient
étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes gaiement découverts par des corsets qui ne laissent pas douter de la prodigalité de la direction que le public a fait tête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les sons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheter leur vue que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabart et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas qu'elles y aient fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts ses jolis bras, sa grâce, suffisamment déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur des princes et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que désormais à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. Sr-A. GYMNASE Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, lâche César ! », ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début dô M, §t Mme Lagrange. G. P. CHATELET
suffisamment déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur des princes et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que désormais à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. Sr-A. GYMNASE Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, lâche César ! », ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début dô M, §t Mme Lagrange. G. P. CHATELET « Michel Strogoff a vaillamment doublé le cap de la centième la mise en scène est encore merveilleuse ce luxe et d'éclat; les splendides décors signés Chéret et Robecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, pour une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille » de « Michel Strogoff », sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses florentines de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée, tant le cadre leur semblerait « naturel » dans toute la force du terme ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et
de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, pour une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille » de « Michel Strogoff », sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses florentines de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée, tant le cadre leur semblerait « naturel » dans toute la force du terme ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « Œdipe au grand air », sous la couverture céleste, avec la vraie mer aux flots bleus, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, -les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? le souffle des grands tragédies grecs y suppléait largement le « Promèthée » d'Eschyle, « l'Œdipe » de Sophocle, « l'Iphigénie » d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas des « huit » et des « dix mille de recette », mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus
de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « Œdipe au grand air », sous la couverture céleste, avec la vraie mer aux flots bleus, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, -les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? le souffle des grands tragédies grecs y suppléait largement le « Promèthée » d'Eschyle, « l'Œdipe » de Sophocle, « l'Iphigénie » d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas des « huit » et des « dix mille de recette », mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureusement que Mlle X. ou M. Trois-Etoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec vingt mille ou « trente mille » francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des émoluments et de la considération dus aux artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune Je r3 viens à Michel Strogoff. À part les deux rôles du reporter, joués maintenant par des doubles, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois, à la voix claire et nette comme la son de une brindille sèche se cassant par
artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune Je r3 viens à Michel Strogoff. À part les deux rôles du reporter, joués maintenant par des doubles, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois, à la voix claire et nette comme la son de une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. « Maria Strogoff » est bien interprété par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. « Nadia Fedor » est gentiment dite par Mlle Augé. Quant à « Sangarre », elle est heureuse d'être Mme Deshayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff: la « Vente de la Tata ». Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bodet et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la « Mascotte » ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur M. Louis Audran qui, sur le cœur léger d'ailleurs de MM. Chivot et Derrell, a broché des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans la partition de la « Mascotte » des mélodies d'opérette et des formes d'opérette, également bien venues et qui nous permettent d'espérer que M.
le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff: la « Vente de la Tata ». Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bodet et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la « Mascotte » ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur M. Louis Audran qui, sur le cœur léger d'ailleurs de MM. Chivot et Derrell, a broché des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans la partition de la « Mascotte » des mélodies d'opérette et des formes d'opérette, également bien venues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Montbazon n'ont que de légers doux, de demicaractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opérette. À contre-exemple, Fiametta, Laurent XVII, Fritellini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hitteau, Lamy, Raucourt, Pescheux et Desmonts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la crête du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouffon et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra-comique, c'est assurément celui de cette jeune fiancée à un jeune seigneur qu'elle "balance" continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du bicaps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de ferme fiancé à une gardeuse de moutons son propre époux. Mile Muler essaie
bien connu de l'opérette. À contre-exemple, Fiametta, Laurent XVII, Fritellini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hitteau, Lamy, Raucourt, Pescheux et Desmonts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la crête du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouffon et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra-comique, c'est assurément celui de cette jeune fiancée à un jeune seigneur qu'elle "balance" continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du bicaps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de ferme fiancé à une gardeuse de moutons son propre époux. Mile Muler essaie bien quelquefois de taire siffler en l'air sa cravache, mais elle n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique, en l'opérette. On lui pardonne cela, que ne pardonne-t-on pas à la jeunesse et à la beauté? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Malus. Une pièce hardie, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incontestable talent sauvent les plus périlleuses situations. On y voit une comtesse sans cœur, ruiner un jeune garçon sans raison. Celle-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Derblin dont l'ami, le poète Charles Brémont reconnaît sa propre femme dans la dangereuse sirène. Car Brémont, que tout le monde croit célibataire et que Mile Blanche Derblin rêve même pour marie, avait épousé j'ai d'autrefois cette femme légère de lui et dont il avait bien du mal à perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme son paquet à la nouvelle proie. Le maître, c'est que Georges Derblin comprend mal le service que son ami veut lui rendre
PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Malus. Une pièce hardie, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incontestable talent sauvent les plus périlleuses situations. On y voit une comtesse sans cœur, ruiner un jeune garçon sans raison. Celle-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Derblin dont l'ami, le poète Charles Brémont reconnaît sa propre femme dans la dangereuse sirène. Car Brémont, que tout le monde croit célibataire et que Mile Blanche Derblin rêve même pour marie, avait épousé j'ai d'autrefois cette femme légère de lui et dont il avait bien du mal à perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme son paquet à la nouvelle proie. Le maître, c'est que Georges Derblin comprend mal le service que son ami veut lui rendre en l'arrachant à cette drôlesse, et y répond par la plus sotte des provocations. Fernand SAMUEL, Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera à une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand seigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui dit qu'il ne tient pas à mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassothy est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Bade fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÉNÉE-COMIQUE Montrant a profité de la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en
justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand seigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui dit qu'il ne tient pas à mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassothy est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Bade fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÉNÉE-COMIQUE Montrant a profité de la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement améliorés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, enfin, les barrières ont été supprimées; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera une dégagement prompt et rapide. Ces améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du "Cabinet Piperlin", trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES OU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock" Là, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner Mme Riquet-Lemonnier a reprise remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mile Saignard ses trois rôles de la Pacelle, Fifine et Jeanneton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure volonté joue les autres rôles de la pièce de MM. Beauvalet qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez.
dégagement prompt et rapide. Ces améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du "Cabinet Piperlin", trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES OU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock" Là, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner Mme Riquet-Lemonnier a reprise remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mile Saignard ses trois rôles de la Pacelle, Fifine et Jeanneton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure volonté joue les autres rôles de la pièce de MM. Beauvalet qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez. A. V. Maison du PONT-NEUF Complets drap 35f. CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Fox, la famille Schaffer et ses jeux Icariens, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies absurdes du clown Billy H., les saîneries de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quadrille Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe triée sur le volet et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernando, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de magnifiques chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous avez vu. Citons ensuite Miss Jessie Powell, dont le travail et les sauts de barrières sur un cheval natif ont immédiatement captivé l'attention de tous les vrais amateurs; Mlle Blumenfeld, dont les élévations à cheval