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qui sera inauguré à Milan en 1907, à l'occasion du centenaire du Conservatoire de Musique de Milan. Le monument est composé d'une base finie par une balustrade dont l'ornementation symbolique représente l'œuvre de Verdi. Le buste sera en bronze. D'un modelé assez puissant, il représente Verdi dans une attitude toute spirituelle de méditation, et plus que le souci de la ressemblance superficielle, révèle chez l'artiste une assez subtile recherche d'expression. — Les concours pour créer un nouveau type de monnaie italienne n'ont donné, jusqu'ici, que des résultats médiocres, même tout à fait inappréciables. Il paraît que le roi, occupant, dit-on, ses très longs loisirs dans l'étude des monnaies anciennes, désire voir mieux représentée celle qui porte son effigie. On annonce qu'une Commission vient de proposer au gouvernement les noms de quatre sculpteurs pour l'exécution des nouvelles pièces d'or, d'argent, etc. Ce serait M. Boninsegna qui ferait les monnaies d'or, M. Calandra celles d'argent, M. Canonica celles de bronze, enfin M. Leonardo Bistolfi celles de nickel. — M. Giovanni Zènnaro a achevé ses réparations de la salle de l'Albergo alla Scuola di San Rocco, à Venise. Il s'agissait de restaurer les peintures du plafond dues au Tintoretto. MONUMENT À SEGANTINI BISTOLFI — Les vols et les dommages causés par l'incurie, continuent un peu partout de détruire quelques œuvres d'art très importantes. Ainsi dans la chapelle de la Madeleine à Assise, les pluies passées à travers la voûte et les murs extérieurs, ont endommagé les peintures de Giotto. A Florence, dans la « contrade Ardiglione », les voleurs ont emporté une œuvre décorative du XVIe siècle, et d'un tabernacle qui se trouve devant l'église du Carminé, ils ont enlevé un Christ en marbre très apprécié. Une fresque appartenant à un autre tabernacle de la même place a disparu, ainsi qu'un rétable du XVIe siècle de la via de Pecori, et on signale que des tentatives ont été faites pour faire disparaître la célèbre Madone de Donatello qui se trouve dans la rue Pietrapiana. — Un collectionneur, en achetant une collection de vieux tableaux, à Gorizia, a découvert un portrait de François Tenier,
— Les vols et les dommages causés par l'incurie, continuent un peu partout de détruire quelques œuvres d'art très importantes. Ainsi dans la chapelle de la Madeleine à Assise, les pluies passées à travers la voûte et les murs extérieurs, ont endommagé les peintures de Giotto. A Florence, dans la « contrade Ardiglione », les voleurs ont emporté une œuvre décorative du XVIe siècle, et d'un tabernacle qui se trouve devant l'église du Carminé, ils ont enlevé un Christ en marbre très apprécié. Une fresque appartenant à un autre tabernacle de la même place a disparu, ainsi qu'un rétable du XVIe siècle de la via de Pecori, et on signale que des tentatives ont été faites pour faire disparaître la célèbre Madone de Donatello qui se trouve dans la rue Pietrapiana. — Un collectionneur, en achetant une collection de vieux tableaux, à Gorizia, a découvert un portrait de François Tenier, dû au Titien. — Afin d'éviter autant que possible que les œuvres d'art italiennes passent la frontière, on a publié la liste des monuments et des fragments historiques et artistiques de Venise. Cette liste ne comporte pas moins de 2.680 pièces. Les églises y figurent au nombre de 114, les palais et autres monuments sont de 526, dont 189 ogivaux ou mauresques des siècles XIV et XV, et 337 des styles byzantin, renaissance, lombard, classique, baroque et décadence. — On avait annoncé que l'organisateur des expositions de Venise, M. Antonio Fradeletto, avait démissionné ayant besoin de repos. M. Antonio Fradeletto semble maintenant revenu sur sa décision, et les craintes manifestées de toutes parts pour la prochaine exposition de Venise de 1907, n'ont plus aujourd'hui aucune raison d'être. — Tandis que le gouvernement français se préoccupait de l'état de quelques œuvres exposées à l'air libre, et envisageait la possibilité de les détacher pour les conserver dans ses musées, l'Hôtel de Ville de Milan a pris une décision semblable aussi pour la statue du cardinal Federigo Borromeo, qui s'élevait sur la place du Saint-Sépulcre à Milan. Seulement les raisons en sont diverses. À Milan on a été forcé d'enlever la statue, pour
palais et autres monuments sont de 526, dont 189 ogivaux ou mauresques des siècles XIV et XV, et 337 des styles byzantin, renaissance, lombard, classique, baroque et décadence. — On avait annoncé que l'organisateur des expositions de Venise, M. Antonio Fradeletto, avait démissionné ayant besoin de repos. M. Antonio Fradeletto semble maintenant revenu sur sa décision, et les craintes manifestées de toutes parts pour la prochaine exposition de Venise de 1907, n'ont plus aujourd'hui aucune raison d'être. — Tandis que le gouvernement français se préoccupait de l'état de quelques œuvres exposées à l'air libre, et envisageait la possibilité de les détacher pour les conserver dans ses musées, l'Hôtel de Ville de Milan a pris une décision semblable aussi pour la statue du cardinal Federigo Borromeo, qui s'élevait sur la place du Saint-Sépulcre à Milan. Seulement les raisons en sont diverses. À Milan on a été forcé d'enlever la statue, pour la sauver des attaques inexplicables et vulgaires dont des gens sans aveu la faisaient l'objet. RICCIOTTO CANUDO. SUISSE LES mois d'été venus, la vie artistique se calme, en Suisse, au point de paraître anéantie. L'idée a souvent été émise d'utiliser « la saison des étrangers » pour exhiber aux milliers et milliers de touristes que la nature attire chez nous, les produits de notre art indigène. Des tentatives d'expositions d'été ont été faites. Elles ont toutes échoué et elles devaient toutes échouer. La nature fait ici une très redoutable concurrence à l'art. Celui qui vient de voir le soleil se lever sur les hautes Alpes ou rire sur les eaux profondes et claires des lacs suisses n'ira pas le contempler fixé sur la toile peinte dans l'atmosphère étouffée d'un Salon. Nos peintres, qui sont presque tous des paysagistes, ont quitté la ville depuis des semaines. Ils sont tous dans la haute montagne, sur le bord de lacs, dans les coins les plus ignorés de ce Valais qui est leur terre d'élection, quelquesuns même dans les grands pâturages mélancoliques et les « combes » monotones du Jura. C'est là qu'ils travaillent, à vrai dire, surtout, loin des parlottes, des comités et
et milliers de touristes que la nature attire chez nous, les produits de notre art indigène. Des tentatives d'expositions d'été ont été faites. Elles ont toutes échoué et elles devaient toutes échouer. La nature fait ici une très redoutable concurrence à l'art. Celui qui vient de voir le soleil se lever sur les hautes Alpes ou rire sur les eaux profondes et claires des lacs suisses n'ira pas le contempler fixé sur la toile peinte dans l'atmosphère étouffée d'un Salon. Nos peintres, qui sont presque tous des paysagistes, ont quitté la ville depuis des semaines. Ils sont tous dans la haute montagne, sur le bord de lacs, dans les coins les plus ignorés de ce Valais qui est leur terre d'élection, quelquesuns même dans les grands pâturages mélancoliques et les « combes » monotones du Jura. C'est là qu'ils travaillent, à vrai dire, surtout, loin des parlottes, des comités et des commissions, des coteries et des jurys de la ville. La chronique, dans cet état de choses, ne peut, si elle ne doit pas tout à fait chômer, vous adresser que de maigres broutilles. Le Conseil fédéral a fait ses achats à cette exposition itinérante du Turnus, dont je vous parlais, l'autre mois. Les rudes paysagistes de l'école bernoise, qui sont pour le moment en pleine vogue, ont été spécialement favorisés : la Promenade printanière de E. Cardinaux, le Paysage d'hiver de P. Colombi, le Pâturage ensoleillé de H. Emmenegger, sont parmi les œuvres achetées les plus caractéristiques de ce groupe. Un calme et charmant paysage d'hiver a été acheté au peintre bâlois Voellmy, qui est notre Cazin suisse. La Suisse française et italienne a été peu favorisée. La manne fédérale lui est toujours parcimonieusement mesurée. C'est par la qualité, non par la quantité que brillent les achats faits à nos artistes romands : une large et calme Rivière, d'Albert Silvestre ; une vision pleine de fougue et de fantaisie du maître illustrateur Louis Dunki (La route de Longjumeau); un paysage excellent du tessinois Ed. Berta (Vent d'automne). La sculpture a dû se contenter d'un seul achat, le buste de
parlais, l'autre mois. Les rudes paysagistes de l'école bernoise, qui sont pour le moment en pleine vogue, ont été spécialement favorisés : la Promenade printanière de E. Cardinaux, le Paysage d'hiver de P. Colombi, le Pâturage ensoleillé de H. Emmenegger, sont parmi les œuvres achetées les plus caractéristiques de ce groupe. Un calme et charmant paysage d'hiver a été acheté au peintre bâlois Voellmy, qui est notre Cazin suisse. La Suisse française et italienne a été peu favorisée. La manne fédérale lui est toujours parcimonieusement mesurée. C'est par la qualité, non par la quantité que brillent les achats faits à nos artistes romands : une large et calme Rivière, d'Albert Silvestre ; une vision pleine de fougue et de fantaisie du maître illustrateur Louis Dunki (La route de Longjumeau); un paysage excellent du tessinois Ed. Berta (Vent d'automne). La sculpture a dû se contenter d'un seul achat, le buste de Mlle M. Cunz, par Hugo Siegwart. C'est un peu maigre. L'exposition ouverte en mai et juin à la Maison des artistes par un groupe d'artistes zurichois a obtenu un vif succès. On a fait fête surtout à un jeune peintre, M. Martin Schoenberger, dont les débuts n'avaient pas passé inaperçus à l'exposition nationale de Lausanne en 1904. M. Schoenberger est le peintre de l'enfance joyeuse, libre, florissante. On dirait que pour peindre, il se soit refait à lui-même l'âme triomphante et candide de l'enfant. Son Allégorie du printemps, exposée à Zurich, qui montre une fillette prête à recevoir dans son tablier rose le petit frère que lui apporte dans les airs la cigogne aux ailes étendues, est une fête pour l'œil par la joie de la couleur. Et ses portraits d'enfants, baigneurs demi-nus dans la prairie semée de marguerites, sont exquis de grâce, de naturel et d'originalité. On a beaucoup remarqué et discuté, dans cette même exposition, la maquette, modelée par le vieux maître Richard Kissling, pour un monument projeté aux deux grands écrivains zurichois du XIXe siècle, Gottfried Keller et C.-F. Meyer. De tempéraments et de milieux très divers, les deux écrivains ne pouvaient se souffrir de leur vivant.
à l'exposition nationale de Lausanne en 1904. M. Schoenberger est le peintre de l'enfance joyeuse, libre, florissante. On dirait que pour peindre, il se soit refait à lui-même l'âme triomphante et candide de l'enfant. Son Allégorie du printemps, exposée à Zurich, qui montre une fillette prête à recevoir dans son tablier rose le petit frère que lui apporte dans les airs la cigogne aux ailes étendues, est une fête pour l'œil par la joie de la couleur. Et ses portraits d'enfants, baigneurs demi-nus dans la prairie semée de marguerites, sont exquis de grâce, de naturel et d'originalité. On a beaucoup remarqué et discuté, dans cette même exposition, la maquette, modelée par le vieux maître Richard Kissling, pour un monument projeté aux deux grands écrivains zurichois du XIXe siècle, Gottfried Keller et C.-F. Meyer. De tempéraments et de milieux très divers, les deux écrivains ne pouvaient se souffrir de leur vivant. Le sculpteur a eu l'heureuse idée de les représenter séparément en ne les réunissant que par une figure symbolique qui plane au-dessus de leurs deux têtes, fort pittoresques assurément, mais peu plastiques au sens noble du mot. La critique loue la belle ordonnance du monument et son heureux aspect architectural. Le concours ouvert à Genève pour la décoration sculpturale du nouveau musée a donné les résultats suivants. Le premier prix est attribué à M. Paul Ahrlein, de Lucerne, qui sera chargé de l'exécution du travail ; un second premier prix est décerné à M. Sicard (Paris) et le second prix ex aequo à MM. Gasq (Paris) et P. Moullet (Fribourg). L'exposition permanente de l'Athénée, à Genève, a eu la bonne aubaine de pouvoir offrir à ses visiteurs une série d'admirables portraits valaisans du peintre Ernest Bieler. Mieux encore que des portraits, ce sont des têtes de caractère, simples dessins rehaussés d'aquarelle, mais d'une vigueur telle, d'une si robuste netteté qu'on les prendrait XXIII L'ART ET LES ARTISTES pour des gravures sur bois en couleur. M. Bieler qui habite Savièze, un plateau montagnard valaisan au-dessus de Sion, n'a eu qu'à ouvrir les yeux pour découvrir les types villageois si étrangement caractéristiques
Le concours ouvert à Genève pour la décoration sculpturale du nouveau musée a donné les résultats suivants. Le premier prix est attribué à M. Paul Ahrlein, de Lucerne, qui sera chargé de l'exécution du travail ; un second premier prix est décerné à M. Sicard (Paris) et le second prix ex aequo à MM. Gasq (Paris) et P. Moullet (Fribourg). L'exposition permanente de l'Athénée, à Genève, a eu la bonne aubaine de pouvoir offrir à ses visiteurs une série d'admirables portraits valaisans du peintre Ernest Bieler. Mieux encore que des portraits, ce sont des têtes de caractère, simples dessins rehaussés d'aquarelle, mais d'une vigueur telle, d'une si robuste netteté qu'on les prendrait XXIII L'ART ET LES ARTISTES pour des gravures sur bois en couleur. M. Bieler qui habite Savièze, un plateau montagnard valaisan au-dessus de Sion, n'a eu qu'à ouvrir les yeux pour découvrir les types villageois si étrangement caractéristiques dont il a fixé ainsi la physionomie peu banale. C'est une fille qui ramasse des feuilles dans un pré, un marguillier, un forgeron, un vieux cordonnier, un autre vieux qui fume sa pipe, mais chacune de ces faces dures, qu'on dirait taillée à coups de hache dans le chêne ou dans le mélèze durci, a une vigueur et une originalité de traits qu'on chercherait en vain dans un pays moins fermé, chez une race moins exclusive de tout élément étranger. M. Ernest Bieler a fait là, en se jouant, une œuvre vraiment forte, plus originale et plus durable que maints grands panneaux décoratifs dont il orna naguère nos monuments publics et nos musées. Puisqu'il me reste quelques lignes, permettez que j'en profite pour mentionner brièvement quelques publications suisses qui intéressent l'histoire de l'art : M. le docteur H. Lehmann, directeur du musée national à Zurich, a publié au nouvel an la première partie d'une œuvre qui intéressera sans doute vivement les spécialistes en la matière, L'histoire du vitrail en Suisse. L'art du vitrail remonte, en Suisse, au début du XIe siècle et vous en possédez au musée de Cluny de très remarquables spécimens. À l'occasion du centenaire de la Société,
dans le mélèze durci, a une vigueur et une originalité de traits qu'on chercherait en vain dans un pays moins fermé, chez une race moins exclusive de tout élément étranger. M. Ernest Bieler a fait là, en se jouant, une œuvre vraiment forte, plus originale et plus durable que maints grands panneaux décoratifs dont il orna naguère nos monuments publics et nos musées. Puisqu'il me reste quelques lignes, permettez que j'en profite pour mentionner brièvement quelques publications suisses qui intéressent l'histoire de l'art : M. le docteur H. Lehmann, directeur du musée national à Zurich, a publié au nouvel an la première partie d'une œuvre qui intéressera sans doute vivement les spécialistes en la matière, L'histoire du vitrail en Suisse. L'art du vitrail remonte, en Suisse, au début du XIe siècle et vous en possédez au musée de Cluny de très remarquables spécimens. À l'occasion du centenaire de la Société, le docteur A. Hablutzel a écrit, en un beau volume illustré, l'histoire de la Société Suisse des Beaux-Arts (1806-1906). On y trouvera sur l'histoire de l'art suisse au XIXe siècle, maints renseignements qu'on chercherait vainement ailleurs. Je signale enfin aux curieux l'opuscule du professeur Jules Nicole (Genève) qui a retrouvé sur un papyrus latin, rapporté d'Égypte, «un catalogue d'œuvres d'art conservées à Rome à l'époque impériale ». C'est sans doute le plus ancien catalogue de musée qui soit connu. GASPARD VALLETTE. TURQUIE LE CAIRE. — Le Musée Khédivial du Caire vient de s'enrichir de la précieuse trouvaille, faite il y a trois mois, par M. Edouard Naville. Cette trouvaille, unique en son genre, constitue, jusqu'à ce jour, du moins, le résultat le plus important que le savant égyptologue suisse ait obtenu au cours des fouilles qu'il dirige. Dans les solitudes sablonneuses de Deïr-el-Bahari et non loin du plus ancien temple de Thèbes, découvert il n'y a pas longtemps, M. Edouard Naville mettait dernièrement à jour un sanctuaire de la déesse Hathor. Cette chapelle, enfouie dans la terre depuis bientôt trois mille cinq cents ans, est entièrement décorée de peintures merveilleuses et dans un état parfait de conservation. D'après MM. Maspero
sur un papyrus latin, rapporté d'Égypte, «un catalogue d'œuvres d'art conservées à Rome à l'époque impériale ». C'est sans doute le plus ancien catalogue de musée qui soit connu. GASPARD VALLETTE. TURQUIE LE CAIRE. — Le Musée Khédivial du Caire vient de s'enrichir de la précieuse trouvaille, faite il y a trois mois, par M. Edouard Naville. Cette trouvaille, unique en son genre, constitue, jusqu'à ce jour, du moins, le résultat le plus important que le savant égyptologue suisse ait obtenu au cours des fouilles qu'il dirige. Dans les solitudes sablonneuses de Deïr-el-Bahari et non loin du plus ancien temple de Thèbes, découvert il n'y a pas longtemps, M. Edouard Naville mettait dernièrement à jour un sanctuaire de la déesse Hathor. Cette chapelle, enfouie dans la terre depuis bientôt trois mille cinq cents ans, est entièrement décorée de peintures merveilleuses et dans un état parfait de conservation. D'après MM. Maspero et Naville, le sanctuaire a été construit douze cents ans après le temple de Théodorus III, dédié au dieu Thoth que les Grecs ont assimilé à leur Hermès et les Romains à leur Mercure. Suivant la coutume sacrée, la déesse Hathor est représentée par une vache sculptée, de grandeur naturelle. L'œuvre d'art est en grès peint, de couleur brun rouge avec de grandes taches noires. Ces couleurs, comme celles des quatre panneaux du sanctuaire, sont aussi vives que si elles venaient d'être posées. Il est à remarquer que les caractères distinctifs de l'animal sacré sont absolument conformes à ceux de la race des vaches égyptiennes de nos jours. Sous la bête hiératique qui, — moins une légère brisure au haut de l'oreille droite, — est également parfaitement conservée, se tient un enfant, le jeune roi Amenophis II, fils de Théodorus III, celui-là-même que les Grecs ont dénommé, plus tard, Memnon, et dont la statue à Luxor rendait aux premiers feux du jour des sons harmonieux. De ses deux mains le petit prince tient la mamelle de la vache et, les lèvres collées à son pis, se nourrit de lait sacré. Il y aurait là, pour les curieux des origines religieuses,
L'œuvre d'art est en grès peint, de couleur brun rouge avec de grandes taches noires. Ces couleurs, comme celles des quatre panneaux du sanctuaire, sont aussi vives que si elles venaient d'être posées. Il est à remarquer que les caractères distinctifs de l'animal sacré sont absolument conformes à ceux de la race des vaches égyptiennes de nos jours. Sous la bête hiératique qui, — moins une légère brisure au haut de l'oreille droite, — est également parfaitement conservée, se tient un enfant, le jeune roi Amenophis II, fils de Théodorus III, celui-là-même que les Grecs ont dénommé, plus tard, Memnon, et dont la statue à Luxor rendait aux premiers feux du jour des sons harmonieux. De ses deux mains le petit prince tient la mamelle de la vache et, les lèvres collées à son pis, se nourrit de lait sacré. Il y aurait là, pour les curieux des origines religieuses, un sujet de comparaison à établir entre ce groupe et celui de la louve allaitant Romulus. La figure du nourrisson Amenophis est loin cependant d'être aussi intacte que celle de sa nourrice Hathor. Suivant les ordres donnés par M. Maspero, peintures et sculptures, vache et nourrisson du sanctuaire de la déesse, après avoir été, trois mois durant, au lieu même de leur découverte, l'objet d'une surveillance étroite et continue, viennent enfin d'être transportés au Musée Khédivial où ils occupent une place d'honneur et dont ils sont un des plus précieux trésors. MAGADH. — La trouvaille des papyrus faite en Égypte par les docteurs Hunt et Grenfell, dont je vous entretenais le mois dernier, prend les proportions d'un véritable événement. Cette émotion aisément s'explique lorsqu'on saura que parmi les trésors littéraires découverts à Dendurhena par les célèbres archéologues anglais se trouvent des péans complets, inédits, de Pindare, une tragédie perdue d'Euripide, Hypsipyles, dans laquelle le tragique grec met en scène Lycurgue, roi de Némée, aux prises avec Amphiarès et Parthénopée, les deux généraux grecs qui prirent part à l'expédition contre Thèbes, la ville guerrière de la Boétie, enfin un récit très détaillé — qui se recommande par la vigueur réaliste de
déesse, après avoir été, trois mois durant, au lieu même de leur découverte, l'objet d'une surveillance étroite et continue, viennent enfin d'être transportés au Musée Khédivial où ils occupent une place d'honneur et dont ils sont un des plus précieux trésors. MAGADH. — La trouvaille des papyrus faite en Égypte par les docteurs Hunt et Grenfell, dont je vous entretenais le mois dernier, prend les proportions d'un véritable événement. Cette émotion aisément s'explique lorsqu'on saura que parmi les trésors littéraires découverts à Dendurhena par les célèbres archéologues anglais se trouvent des péans complets, inédits, de Pindare, une tragédie perdue d'Euripide, Hypsipyles, dans laquelle le tragique grec met en scène Lycurgue, roi de Némée, aux prises avec Amphiarès et Parthénopée, les deux généraux grecs qui prirent part à l'expédition contre Thèbes, la ville guerrière de la Boétie, enfin un récit très détaillé — qui se recommande par la vigueur réaliste de l'écriture et l'exactitude des termes de controverse, — de la première visite de Jésus au temple et des réponses qu'il fit aux questions théologiques des docteurs pharisiens. APHRODISIAS. —M. Gustave Mendel qui, avec M. Replat, architecte de l'école française de Rome, a exécuté dernièrement des sondages dans les ruines du temple d'Aphrodite à Aphrodisias, vient d'adresser à l'Institut de France un rapport sur les fouilles pratiquées dans l'île, célèbre autrefois par son culte à Vénus. Après une description détaillée des ruines du temple de la déesse, du Stade et de l'établissement des thermes qui constituaient les trois principaux monuments de la rivale de Cythère, M. Gustave Mendel s'étend sur l'Altarion et le portique oriental, complètement dégagés, sur les statues de l'époque romaine et les bas-reliefs mis à jour, sur les frises décoratives et les inscriptions découvertes dont une, — l'inscription de dédicace, — précieuse à tous les points de vue, date du règne d'Hadrien. Lecture de ce rapport a été faite par M. Collignon, à la dernière séance de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. BHOUSSE. — Une trouvaille d'une grande valeur archéologique a été faite, le mois dernier, dans le village d'Apolionde. Des maçons travaillant à la réfection d'un mur