jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
la mort de CEZANNE en 1906. Pendant ce temps à Londres, son oncle a compris que ce jeune homme ne fera jamais carrière dans la finance. D'un commun accord, ils décident que ce jeu doit cesser. Un conseil de famille se réunit. On lui propose un poste important en Afrique du Sud. Il refuse. Le malentendu est total. Il faut brusquer la conversation. On lui demande enfin ce qu'il veut. « Marchand de tableaux » répondra-t-il ! A partir de ce moment et quelques pérégrinations, la grande aventure va pouvoir enfin commencer. Avec un prêt accordé de la part de sa famille, il rentre à Paris début 1907. En traversant la Manche, il sait que sa décision est définitive et irrévocable. Arrivant à Paris, il faut tout d'abord trouver un appartement. Il habitera 28, rue Théophile GAUTIER à AUTEUIL, dans le 16e arrondissement. Seconde étape, trouver une boutique. Il faut être rive droite, question de standing. Il est sûr que quand un marchand passe de rive gauche à rive droite, il monte. Il trouve en sous-louant un local rue Vignon, 4 m sur 4 m, 2.400,00 francs par an alors qu'il n'en coûte normalement que 1.800,00 francs, mais c'est le genre de chose que l'on apprend qu'après. Il est maintenant derrière son bureau, son premier achat est une machine à écrire SMITH. Pour lui, un marchand d'art est comme un explorateur et il ne doute pas une seconde qu'il va travailler pour la postérité et cette idée fixe lui fera assumer les succès comme les échecs. C'est un marchand de tableaux de 23 ans, bardé de telles certitudes, qui se rend donc au salon des indépendants avec la ferme intention d'acheter. Il ne sait rien du commerce de la peinture et connaît mieux l'art que le marché de l'art. Il aime ou déteste, sans complexe, n'ayant pas de critères et s'efforce de rester neuf devant son émotion, ne se fiant qu’à son propre jugement. Ses premiers achats seront deux fauvistes, DERAIN et VLAMINCK. Il paie cash, ignorant la négociation. Aucun contrat écrit, une poignée de main suffit. Les contrats avec
genre de chose que l'on apprend qu'après. Il est maintenant derrière son bureau, son premier achat est une machine à écrire SMITH. Pour lui, un marchand d'art est comme un explorateur et il ne doute pas une seconde qu'il va travailler pour la postérité et cette idée fixe lui fera assumer les succès comme les échecs. C'est un marchand de tableaux de 23 ans, bardé de telles certitudes, qui se rend donc au salon des indépendants avec la ferme intention d'acheter. Il ne sait rien du commerce de la peinture et connaît mieux l'art que le marché de l'art. Il aime ou déteste, sans complexe, n'ayant pas de critères et s'efforce de rester neuf devant son émotion, ne se fiant qu’à son propre jugement. Ses premiers achats seront deux fauvistes, DERAIN et VLAMINCK. Il paie cash, ignorant la négociation. Aucun contrat écrit, une poignée de main suffit. Les contrats avec ses peintres viendront plus tard et parfois par intermittence, comme avec PICASSO et GRIS. Son tout premier client est son ami Herman RULF. Fin 1907, c'est le choc. Un ami lui suggère d'aller faire un tour dans un atelier de Montmartre, le célèbre Bateau Lavoir. C'est la rencontre avec PICASSO et la célèbre toile « Les demoiselles d'Avignon ». Le cubisme est né. Il est frappé mais c'est bien le seul. Depuis que PICASSO a montré son tableau ahurissant à ses amis, celui-ci n'a récolté que des sarcasmes. A partir de ce jour, KAHNWEILER va se dévouer corps et âme pour cette peinture, et défendre envers et contre tout les peintres qui lui semblent le mieux représenter le mouvement (PICASSO, GRIS, BRAQUE et LEGER). Pour sa galerie, les années héroïques commencent. Les expositions s'enchaînent et en parlant de ses peintres, on dit l'écurie KAHNWEILER. Une bande, plutôt, n'étant pas le chef mais le dénominateur commun. Pour lui, aucun état d'âme « Faites votre peinture, je m'occupe du reste ». C'est sa méthode, donner à l'artiste, les moyens de son génie. A eux le souci de peindre les tableaux, à lui de fournir les acheteurs. Ce qui est remarquable par rapport
et la célèbre toile « Les demoiselles d'Avignon ». Le cubisme est né. Il est frappé mais c'est bien le seul. Depuis que PICASSO a montré son tableau ahurissant à ses amis, celui-ci n'a récolté que des sarcasmes. A partir de ce jour, KAHNWEILER va se dévouer corps et âme pour cette peinture, et défendre envers et contre tout les peintres qui lui semblent le mieux représenter le mouvement (PICASSO, GRIS, BRAQUE et LEGER). Pour sa galerie, les années héroïques commencent. Les expositions s'enchaînent et en parlant de ses peintres, on dit l'écurie KAHNWEILER. Une bande, plutôt, n'étant pas le chef mais le dénominateur commun. Pour lui, aucun état d'âme « Faites votre peinture, je m'occupe du reste ». C'est sa méthode, donner à l'artiste, les moyens de son génie. A eux le souci de peindre les tableaux, à lui de fournir les acheteurs. Ce qui est remarquable par rapport à ses concurrents, c'est qu'il ne donne jamais à sa clientèle la peinture qu'elle désire uniquement, mais impose ses peintres et ses vues. Une vraie profession de foi. Idéaliste ? Pas tout à fait. Il espère bien gagner aussi de l'argent. Malgré ses réticences, le moment est venu pour lui de rencontrer les critiques qui comptent. Deux sortes de critique d'art s'imposent. Les professionnels comme le célèbre Louis VAUXCELLES, et les poètes qui tiennent également la rubrique d'art dans les journaux (APOLLINAIRE et d'autres). Ses jugements sont souvent sévères pour eux. Fin 1908, une exposition de BRAQUE a lieu dans sa galerie. VAUXCELLES est là et critique sa peinture dans les colonnes du Gil Blas. Son article est sans équivoque « Il méprise les formes, réduit tout, sites et figures, maisons, à des schémas géométriques et à des cubes ». L'expression de « cubisme » est née officiellement sous la plume de Louis VAUXCELLES, après celle du « fauvisme » au Salon d'Automne de 1905. Ainsi, deux styles de peintures porteront pour la postérité un nom inventé par un détracteur. L’année 1908 s’achève. KAHNWEILER a compris que la peinture dont il est le représentant n'est pas encore prête pour être
de rencontrer les critiques qui comptent. Deux sortes de critique d'art s'imposent. Les professionnels comme le célèbre Louis VAUXCELLES, et les poètes qui tiennent également la rubrique d'art dans les journaux (APOLLINAIRE et d'autres). Ses jugements sont souvent sévères pour eux. Fin 1908, une exposition de BRAQUE a lieu dans sa galerie. VAUXCELLES est là et critique sa peinture dans les colonnes du Gil Blas. Son article est sans équivoque « Il méprise les formes, réduit tout, sites et figures, maisons, à des schémas géométriques et à des cubes ». L'expression de « cubisme » est née officiellement sous la plume de Louis VAUXCELLES, après celle du « fauvisme » au Salon d'Automne de 1905. Ainsi, deux styles de peintures porteront pour la postérité un nom inventé par un détracteur. L’année 1908 s’achève. KAHNWEILER a compris que la peinture dont il est le représentant n'est pas encore prête pour être reconnue. Dorénavant, plus d'exposition. Si on veut voir ses peintres, cela se fait rue Vignon dans sa galerie. C'est au public de venir et non pas le contraire. Il faut signaler que la vie nocturne de ses peintres, contraste avec la sienne, toute faite de retenue maintenant. Un restaurant de temps en temps, mais jamais de sortie éthylique ou autre, ayant en horreur les réceptions et les cocktails. Sa vie est tout entière pour sa peinture, ses peintres et sa femme. De 1908 à 1914, ses liens se resserrent de plus en plus avec ceux-ci. Il commence à faire exposer les œuvres, mais à l'étranger, pour pouvoir exercer une influence sur le cours du marché. Cela se révèle payant. Parmi ses meilleurs acheteurs, on peut citer des Russes (Serguei VANOVITCH, CHTCHOUKINE), riches négociants moscovites ainsi que des Hongrois, Allemands, Scandinaves et Américains. On le remarque aussi dans le marché de la sculpture (MANOLO, KLEE, LAURENS) et l'édition de premières œuvres (MALRAUX pour ne citer que lui). La peinture reste quand même son champ d'action privilégié. Mais les nuages s'assombrissent et à la veille de 1914, KAHNWEILER s'inquiète beaucoup de l'avenir de ses poulains et de son commerce d'art. La première
temps en temps, mais jamais de sortie éthylique ou autre, ayant en horreur les réceptions et les cocktails. Sa vie est tout entière pour sa peinture, ses peintres et sa femme. De 1908 à 1914, ses liens se resserrent de plus en plus avec ceux-ci. Il commence à faire exposer les œuvres, mais à l'étranger, pour pouvoir exercer une influence sur le cours du marché. Cela se révèle payant. Parmi ses meilleurs acheteurs, on peut citer des Russes (Serguei VANOVITCH, CHTCHOUKINE), riches négociants moscovites ainsi que des Hongrois, Allemands, Scandinaves et Américains. On le remarque aussi dans le marché de la sculpture (MANOLO, KLEE, LAURENS) et l'édition de premières œuvres (MALRAUX pour ne citer que lui). La peinture reste quand même son champ d'action privilégié. Mais les nuages s'assombrissent et à la veille de 1914, KAHNWEILER s'inquiète beaucoup de l'avenir de ses poulains et de son commerce d'art. La première rupture de tous ces hommes sera le premier coup de canon de la première guerre mondiale. A partir de ce moment, c'est l'exil en Suisse qui s'annonce pour une durée de cinq ans, de 1915 à 1920. L'Europe est en feu, KAHNWEILER a refusé de rejoindre l'Allemagne pour porter l'uniforme contre la France. Sa vocation d'homme est toute pacifiste et le restera toujours. Durant son absence, ses biens seront saisis par le gouvernement français, étant de nationalité allemande. Il l'abandonnera en 1936 pour devenir français. La terrible nouvelle que ses meilleurs peintres combattent sous l'uniforme émeut au plus profond de lui-même. GRIS et PICASSO étant de nationalité espagnole, ne se sentent pas concernés par le conflit, leur pays d'origine étant neutre. Ils continuent à produire en grande quantité. Durant ce long exil, KAHNWEILER se perfectionne de façon classique dans l'histoire de l'art, dû à un travail ardu en bibliothèque. On peut considérer que c'est à ce moment qu'un véritable spécialiste et historien est né durant ce séjour en Suisse. Mettant à profit tout ce temps libre, un projet de livre sur l'histoire du cubisme est né. A l'aide de réfugiés affluant, il sait qu'à cette époque, le marché de la
contre la France. Sa vocation d'homme est toute pacifiste et le restera toujours. Durant son absence, ses biens seront saisis par le gouvernement français, étant de nationalité allemande. Il l'abandonnera en 1936 pour devenir français. La terrible nouvelle que ses meilleurs peintres combattent sous l'uniforme émeut au plus profond de lui-même. GRIS et PICASSO étant de nationalité espagnole, ne se sentent pas concernés par le conflit, leur pays d'origine étant neutre. Ils continuent à produire en grande quantité. Durant ce long exil, KAHNWEILER se perfectionne de façon classique dans l'histoire de l'art, dû à un travail ardu en bibliothèque. On peut considérer que c'est à ce moment qu'un véritable spécialiste et historien est né durant ce séjour en Suisse. Mettant à profit tout ce temps libre, un projet de livre sur l'histoire du cubisme est né. A l'aide de réfugiés affluant, il sait qu'à cette époque, le marché de la peinture est pratiquement amorphe. Une seule solution s'impose, faire le dos rond et attendre des jours meilleurs. A sa manière, il sera encore le témoin privilégié du lancement d'un nouveau mouvement artistique, le dadaïsme inauguré au Cabaret VOLTAIRE de Zurich sous la houlette de Tristan TZARA en février 1916. Ce mouvement, somme toute sympathique, n'éveillera que peu d'intérêt pour lui. Une seule chose l'anime, la fin de cette maudite guerre et le retour en France pour reprendre ses activités. La victoire approchant, la reprise de contact se fait plus facilement avec le cénacle parisien et il demande à ses amis de remettre ses affaires en marche le temps qu'il revienne. Ceci sera fait, ne se doutant pas que la traversée du désert ne fait que commencer pour lui. Le retour en France se fait en février 1920. La bataille s'annonce pour retrouver sa place. Arrivé à Paris, le problème du logement se pose à nouveau. Mais la priorité des priorités, c'est de se faire restituer par le gouvernement français son stock de peintures séquestré au titre des biens ennemis, dû à sa nationalité allemande. La plus grande humiliation de sa vie l'attend. Par des demandes multiples et incessantes, il essaie
mouvement, somme toute sympathique, n'éveillera que peu d'intérêt pour lui. Une seule chose l'anime, la fin de cette maudite guerre et le retour en France pour reprendre ses activités. La victoire approchant, la reprise de contact se fait plus facilement avec le cénacle parisien et il demande à ses amis de remettre ses affaires en marche le temps qu'il revienne. Ceci sera fait, ne se doutant pas que la traversée du désert ne fait que commencer pour lui. Le retour en France se fait en février 1920. La bataille s'annonce pour retrouver sa place. Arrivé à Paris, le problème du logement se pose à nouveau. Mais la priorité des priorités, c'est de se faire restituer par le gouvernement français son stock de peintures séquestré au titre des biens ennemis, dû à sa nationalité allemande. La plus grande humiliation de sa vie l'attend. Par des demandes multiples et incessantes, il essaie de récupérer son bien. La France fait la sourde oreille, d’autant que l'Allemagne renâcle pour le paiement des dommages de guerre. On se paiera donc en partie sur la bête, c'est à dire sur tous les biens allemands séquestrés en France et de leurs anciens alliés. Ce que craignait le plus KAHNWEILER arrive. On vend tous ses tableaux en trois séances mémorables à la salle DROUOT, le public étant partagé entre ceux qui pensent que le gouvernement français fait son devoir et d'autres qui pensent que l'on va spolier un innocent et une victime de la guerre. De multiples bagarres éclateront lors de ces ventes, entre pro et anti KAHNWEILER. Certaines se termineront par des duels. Après ces ventes, tout est parti, bradé. C'est un homme dépouillé que l'on retrouve. C'est une offense pour l'art et tous les vrais amoureux de la peinture. Mais comme un rayon de soleil dans la tourmente, un fidèle ami à lui (Roger DUTILLEUL) lui a fait une surprise. Il a acheté lors des ventes un lot comprenant la majeure partie de ses archives pour lui offrir. C'est une attention qui lui va droit au cœur. Nous sommes en 1923. A près de 40 ans,
plus KAHNWEILER arrive. On vend tous ses tableaux en trois séances mémorables à la salle DROUOT, le public étant partagé entre ceux qui pensent que le gouvernement français fait son devoir et d'autres qui pensent que l'on va spolier un innocent et une victime de la guerre. De multiples bagarres éclateront lors de ces ventes, entre pro et anti KAHNWEILER. Certaines se termineront par des duels. Après ces ventes, tout est parti, bradé. C'est un homme dépouillé que l'on retrouve. C'est une offense pour l'art et tous les vrais amoureux de la peinture. Mais comme un rayon de soleil dans la tourmente, un fidèle ami à lui (Roger DUTILLEUL) lui a fait une surprise. Il a acheté lors des ventes un lot comprenant la majeure partie de ses archives pour lui offrir. C'est une attention qui lui va droit au cœur. Nous sommes en 1923. A près de 40 ans, et 16 ans d'expérience, KAHNWEILER peut dire qu'il a été le marchand et le compagnon de route des cubistes historiques, mais sans pouvoir le prouver au niveau des toiles. Quel gâchis que cette guerre ! Car de cette période que l'on dit héroïque, il ne reste rien, seulement quelques catalogues annotés d'expositions inimaginables comme il n'y en aura jamais plus. Rien qu'une parcelle de mémoire. Heureusement, malgré quelques infidélités, ses peintres fétiches finiront par revenir vers lui. A son retour de Suisse, KAHNWEILER finit par s'installer à Boulogne Billancourt, au 12 rue de la Mairie. C'est ici que vont se dérouler les célèbres dimanches de Boulogne d'entre les deux guerres. Réunion d'hommes et de femmes des arts, échangeant leurs idées, buvant et dansant. Sa femme est une hôtesse remarquable, et lui un conteur de grand talent. On se bousculera pour venir à ses fameux dimanches. Mais le but primordial, parallèlement à ces événements, c'est d'ouvrir à nouveau une galerie. Elle va se situer rue d'Astorg à Paris, c'est un vaste endroit qui demande quelques travaux. Ne pouvant justifier de ressources nécessaires pour l'instant, c'est un ami à lui qui va au registre du commerce déposer la nouvelle licence. La Galerie
annotés d'expositions inimaginables comme il n'y en aura jamais plus. Rien qu'une parcelle de mémoire. Heureusement, malgré quelques infidélités, ses peintres fétiches finiront par revenir vers lui. A son retour de Suisse, KAHNWEILER finit par s'installer à Boulogne Billancourt, au 12 rue de la Mairie. C'est ici que vont se dérouler les célèbres dimanches de Boulogne d'entre les deux guerres. Réunion d'hommes et de femmes des arts, échangeant leurs idées, buvant et dansant. Sa femme est une hôtesse remarquable, et lui un conteur de grand talent. On se bousculera pour venir à ses fameux dimanches. Mais le but primordial, parallèlement à ces événements, c'est d'ouvrir à nouveau une galerie. Elle va se situer rue d'Astorg à Paris, c'est un vaste endroit qui demande quelques travaux. Ne pouvant justifier de ressources nécessaires pour l'instant, c'est un ami à lui qui va au registre du commerce déposer la nouvelle licence. La Galerie SIMON est née. De multiples et discrets financements vont l'aider à traverser cette période de vache maigre. Ceux qui l'ont aidé ne seront pas oubliés. Sachant que les galeries d'art à Paris commencent à fleurir, c'est la course aux peintres, cubistes, fauvistes, futuristes, expressionnistes, dadaïstes, et autres surréalistes arrivant sur le marché à l'image d'André BRETON. KAHNWEILER, lui, ne changera jamais. Le cubisme est sa priorité, plus quelques fauvistes et impressionnistes. Le credo est toujours le même, toujours faire venir à lui le public, et à la peinture qu'il défend. Jamais le contraire. Un nouveau venu viendra dans ses peintres fétiches, c'est André MASSON qui le fascine. Petit à petit, il reprend sa marche en avant et son nom redevient synonyme de valeur sur le marché de l'art. Alors que les rentrées d'argent reviennent et que ses peintres travaillent comme jamais, deux événements majeurs interviennent. La mort de Juan GRIS en 1927, qui lui laissera une blessure profonde toute sa vie et la crise monétaire des années 20. Heureusement, la sentant venir, il s'y était préparé. On peut dire qu'il s'en sort mieux que d'autres. Malgré tout, sur le marché de l'art, rien ne vaut plus rien. Personne n'achète. A
le marché à l'image d'André BRETON. KAHNWEILER, lui, ne changera jamais. Le cubisme est sa priorité, plus quelques fauvistes et impressionnistes. Le credo est toujours le même, toujours faire venir à lui le public, et à la peinture qu'il défend. Jamais le contraire. Un nouveau venu viendra dans ses peintres fétiches, c'est André MASSON qui le fascine. Petit à petit, il reprend sa marche en avant et son nom redevient synonyme de valeur sur le marché de l'art. Alors que les rentrées d'argent reviennent et que ses peintres travaillent comme jamais, deux événements majeurs interviennent. La mort de Juan GRIS en 1927, qui lui laissera une blessure profonde toute sa vie et la crise monétaire des années 20. Heureusement, la sentant venir, il s'y était préparé. On peut dire qu'il s'en sort mieux que d'autres. Malgré tout, sur le marché de l'art, rien ne vaut plus rien. Personne n'achète. A quoi bon fixer un prix aux tableaux ? Comme toujours, KAHNWEILER définit les contours de son attitude morale. Rester soi-même, garder le cap, résister et prendre de la hauteur. A la galerie, il s'ennuie ferme. C'est le désert. Son factotum sera licencié. Entre 1929 et 1933, sa galerie n'organise pas une seule exposition. L'activité parallèle d'édition est aussi fortement ralentie. En 1932, les événements le décident à mettre en vente un tableau de DERAIN à la salle DROUOT, malgré tous les souvenirs douloureux que cet endroit peut faire remonter en lui. De ces années à nouveau noires, il fréquente un peu moins les ateliers, et un peu plus les banques, demandant de nombreux ajournements pour le paiement de ses créances. À ce moment, un événement inattendu a lieu. Son oncle Sigmund NEUMANN récemment décédé, lui a fait envoyer 300 livres. Mais la plus grande surprise vient d'un autre de ses oncles, Ludwig NEUMANN qui fait reporter sur son propre compte les 4.000,00 francs débiteurs de la galerie. KAHNWEILER lui en vouera une reconnaissance éternelle et en profite pour lui expliquer la nature particulière du commerce de l'art. De justesse, sa galerie et ses peintures sont sauvées. Malheureusement, après cette vie
une seule exposition. L'activité parallèle d'édition est aussi fortement ralentie. En 1932, les événements le décident à mettre en vente un tableau de DERAIN à la salle DROUOT, malgré tous les souvenirs douloureux que cet endroit peut faire remonter en lui. De ces années à nouveau noires, il fréquente un peu moins les ateliers, et un peu plus les banques, demandant de nombreux ajournements pour le paiement de ses créances. À ce moment, un événement inattendu a lieu. Son oncle Sigmund NEUMANN récemment décédé, lui a fait envoyer 300 livres. Mais la plus grande surprise vient d'un autre de ses oncles, Ludwig NEUMANN qui fait reporter sur son propre compte les 4.000,00 francs débiteurs de la galerie. KAHNWEILER lui en vouera une reconnaissance éternelle et en profite pour lui expliquer la nature particulière du commerce de l'art. De justesse, sa galerie et ses peintures sont sauvées. Malheureusement, après cette vie déjà bien agitée, les nuages noirs du nazisme et de la seconde guerre mondiale approchent à grands pas. Si les choses se passent mal pour la France, les ennuis vont s'abattre sur lui, en tant que juif et naturalisé français depuis 1936. L'attente de la déflagration qui s'annonce est difficilement supportable. L'histoire avance, guerre d'Espagne, l'Anschluss, les Sudètes, la Pologne, enfin la guerre sur le front français et son cortège d'horreur. À cette période, l'avenir est bien difficile à imaginer. Pour lui, contrairement à la première guerre mondiale où il partit en Suisse, cette fois-ci l'exil sera intérieur et d'autant plus dangereux. Malgré tout, le sort lui sera encore favorable. Pendant 4 ans, jusqu'à la libération de Paris, il va réfléchir, lire, écrire, se cacher dans le Limousin et le Lot, ainsi que de nombreux intellectuels et artistes partis se réfugier dans ces régions. Au sujet de sa galerie, il la fera gérer par un prête-nom qui ne risque pas de s'attirer les foudres des troupes d'occupation ou des sbires français de la collaboration. C'est Louise LEIRIS qui s'occupe de ses affaires pendant ces années. Femme de l'écrivain Michel LEIRIS, qui parallèlement participe à des activités clandestines. L'activité la plus