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décerna avec ce compliment très flatteur : « Monsieur Vernet, votre nom est habitué à tous les triomphes. » Carle Vernet fut un homme heureux. À soixante-quinze ans, après quelques crises de mysticisme aussi surprenantes qu'éphémères, il reprenait encore ses habitudes de vie élégante. Il passait la plupart de ses soirées au café Foy et on le vit encore au bois de Boulogne, sur des chevaux fringants et de race pure, portant, avec un extraordinaire raffinement de correction, le frac, la culotte collante et la botte à retroussis. Nos grandes sociétés de sport hippique lui doivent vraiment un monument, et du même coup le statuaire chargé de la commande pourrait éterniser les fines et élégantes images du cheval et du cavalier de race qui, peut-être, hélas ! vont bientôt l'un et l'autre disparaître. Ce serait assurément d'une esthétique plus relevée que la représentation sculpturale d'un chauffeur à lunettes et à peau de bique lourdement accroupi dans son automobile. ARMAND DAYOT. ACCIDENT DE CHASSE D'après une lithographie de CARLE VERNET. PAUL TROUBETZKOY DANS SON ATELIER DE SAINT-PÉTERSBOURG Le prince Paul Troubetzkoy, après de longs séjours en Italie (où il est né), puis en Russie, d'où il nous a rapporté des effigies si vivantes de Tolstoï et des figurines si impressionnantes empruntées à la vie russe, se fixe définitivement à Paris. Réjouissons-nous-en car son art de l'observation rapide et aiguë, servie par une technique d'une habileté presque déconcertante, convient plus que tout autre à la définitive expression de la vie parisienne, tissée, pour ainsi dire, de frissons passagers et de fugitifs reflets, vie d'une excessive nervosité, mais d'une beauté rare et très particulière, et dont son impressionnisme savant saura fixer les moindres mouvements et dégager la physionomie générale. Troubetzkoy sera le grand sculpteur de la vie moderne comme, Guys en fut le peintre mais avec des moyens d'expression autrement plus puissants, sinon avec une vision plus pénétrante. D'ois il faudrait toutefois se garder de déduire que Troubetzkoy n'est qu'un génial croquiste, comme l'artiste si justement célébré par Baudelaire, et que son art primesautier n'est apte qu'à la cursive interprétation, qu'à l'expression instantanée
si vivantes de Tolstoï et des figurines si impressionnantes empruntées à la vie russe, se fixe définitivement à Paris. Réjouissons-nous-en car son art de l'observation rapide et aiguë, servie par une technique d'une habileté presque déconcertante, convient plus que tout autre à la définitive expression de la vie parisienne, tissée, pour ainsi dire, de frissons passagers et de fugitifs reflets, vie d'une excessive nervosité, mais d'une beauté rare et très particulière, et dont son impressionnisme savant saura fixer les moindres mouvements et dégager la physionomie générale. Troubetzkoy sera le grand sculpteur de la vie moderne comme, Guys en fut le peintre mais avec des moyens d'expression autrement plus puissants, sinon avec une vision plus pénétrante. D'ois il faudrait toutefois se garder de déduire que Troubetzkoy n'est qu'un génial croquiste, comme l'artiste si justement célébré par Baudelaire, et que son art primesautier n'est apte qu'à la cursive interprétation, qu'à l'expression instantanée de gestes et d'attitudes, agrémentés de quelques accessoires complémentaires sommairement ébauchés. Ses esquisses, même les plus enlevées, toutes si colorées et comme baignées de lumière, portent sous l'apparence hâtive de leur facture l'empreinte d'oeuvres définitives, grâce à l'habile établissement des plans, largement mais sûrement traités, à la vibrante harmonie des masses et à la force de vie latente qui les anime. Ses plus petites figurines n'ont rien de minuscule et de mièvre, et difficilement on se les imaginerait traduites en biscuit de Saxe ou en Sèvres. Son magnifique Tolstoï à cheval, sorte de Colleone de la pensée, pourrait, développé à l'échelle nécessaire, se dresser sur une de nos places publiques, aux applaudissements des foules frémissantes, sans subir la moindre modification dans son exécution primitive. C'est aussi de la maquette, ici reproduite, et représentant la statue équestre du tzar Alexandre III, qu'est né le colossal monument de huit mètres de hauteur, qui, un jour sans doute, sera inauguré sur une place publique de Saint-Pétersbourg, dans un cadre de baïonnettes et de canons. Monument d'une beauté souveraine, où l'artiste, dédaigneux de la recherche minutieuse des ressemblances et de l'analyse infinie où la vie se fige, est parvenu, du même coup, à la
masses et à la force de vie latente qui les anime. Ses plus petites figurines n'ont rien de minuscule et de mièvre, et difficilement on se les imaginerait traduites en biscuit de Saxe ou en Sèvres. Son magnifique Tolstoï à cheval, sorte de Colleone de la pensée, pourrait, développé à l'échelle nécessaire, se dresser sur une de nos places publiques, aux applaudissements des foules frémissantes, sans subir la moindre modification dans son exécution primitive. C'est aussi de la maquette, ici reproduite, et représentant la statue équestre du tzar Alexandre III, qu'est né le colossal monument de huit mètres de hauteur, qui, un jour sans doute, sera inauguré sur une place publique de Saint-Pétersbourg, dans un cadre de baïonnettes et de canons. Monument d'une beauté souveraine, où l'artiste, dédaigneux de la recherche minutieuse des ressemblances et de l'analyse infinie où la vie se fige, est parvenu, du même coup, à la plus parfaite expression de la vérité physionomique et historique en se tenant, loin des modèles, dans le domaine de la représentation symbolique. Ce cavalier géant, droit sur sa colossale monture aux membres énormes, mais d'une impeccable harmonie de rapports, est la formidable image du tzarisme, encore inébranlé, dans toute son orgueilleuse puissance et son écrasante pesanteur. Bien mieux que tous les portraits officiels de Pierre le Grand et de Catherine II, l'Alexandre III de Troubetzkoy personnifie à travers l'histoire le triomphe de l'autocratie russe. Troubetzkoy est à Paris depuis quelques semaines à peine, et déjà d'élégantes statuettes féminines fleurissent son atelier de Boulogne et l'image de Rodin, la plus définitive image de l'illustre sculpteur, apparaît grave et vivante dans une familière attitude, au milieu de ce fastueux groupe frêle et charmant de gravures contemporaines éternelles. Ces quelques lignes n'ont d'autre objet que de présenter Troubetzkoy, prince et sculpteur, aux lecteurs de l'Art et les Artistes, dont beaucoup, sans doute, connaissent déjà une partie de son oeuvre. Un jour, ici, cette oeuvre déjà si considérable et si remplie de brillantes promesses, sera étudiée comme il convient. Terminons par un rapide croquis de l'artiste. Ce sera, si l'on veut, la légende explicative
orgueilleuse puissance et son écrasante pesanteur. Bien mieux que tous les portraits officiels de Pierre le Grand et de Catherine II, l'Alexandre III de Troubetzkoy personnifie à travers l'histoire le triomphe de l'autocratie russe. Troubetzkoy est à Paris depuis quelques semaines à peine, et déjà d'élégantes statuettes féminines fleurissent son atelier de Boulogne et l'image de Rodin, la plus définitive image de l'illustre sculpteur, apparaît grave et vivante dans une familière attitude, au milieu de ce fastueux groupe frêle et charmant de gravures contemporaines éternelles. Ces quelques lignes n'ont d'autre objet que de présenter Troubetzkoy, prince et sculpteur, aux lecteurs de l'Art et les Artistes, dont beaucoup, sans doute, connaissent déjà une partie de son oeuvre. Un jour, ici, cette oeuvre déjà si considérable et si remplie de brillantes promesses, sera étudiée comme il convient. Terminons par un rapide croquis de l'artiste. Ce sera, si l'on veut, la légende explicative et presque nécessaire, de la curieuse image qui figure en tête de cette page. Troubetzkoy a trente-huit ans à peine. Il est de taille géante et de force herculéenne, quoique végétarien — parce que végétarien affirme-t-il avec conviction. — Il tord une pièce de cinq francs entre son pouce et son index, comme le maréchal de Saxe, et, si nous n'osons affirmer ici qu'il fût, tout comme le fils de Jupiter et d'Alcide, sorti triomphant de la rude entreprise connue sous le nom des douze travaux d'Hercule, c'est uniquement parce que le programme expiatoire exigeait la mort de bêtes diverses telles que le lion de Némée, le sanglier d'Erymanthe, l'hydre de Lerne, les oiseaux du lac Stymphale, etc., etc. Or, Troubetzkoy a fait du respect absolu de tout ce qui vit la règle principale de sa conduite et il est bien difficile de se le représenter aplatissant sur sa large poitrine le lion de Némée, alors qu'un voile d'attendrissement passe sur ses yeux au spectacle d'une mouche se cognant aux vitres d'une fenêtre pour conquérir sa liberté. Il y a quelques jours encore il vivait familièrement dans son vaste atelier de Moscou entouré de chiens de race sauvage et de
son index, comme le maréchal de Saxe, et, si nous n'osons affirmer ici qu'il fût, tout comme le fils de Jupiter et d'Alcide, sorti triomphant de la rude entreprise connue sous le nom des douze travaux d'Hercule, c'est uniquement parce que le programme expiatoire exigeait la mort de bêtes diverses telles que le lion de Némée, le sanglier d'Erymanthe, l'hydre de Lerne, les oiseaux du lac Stymphale, etc., etc. Or, Troubetzkoy a fait du respect absolu de tout ce qui vit la règle principale de sa conduite et il est bien difficile de se le représenter aplatissant sur sa large poitrine le lion de Némée, alors qu'un voile d'attendrissement passe sur ses yeux au spectacle d'une mouche se cognant aux vitres d'une fenêtre pour conquérir sa liberté. Il y a quelques jours encore il vivait familièrement dans son vaste atelier de Moscou entouré de chiens de race sauvage et de loups jadis féroces, dont il sut, à l'instar d'Orphée et de saint François d'Assise, ces miraculeux pacificateurs, calmer les instincts mauvais. Parfois un ours, qui répond au nom très chrétien de Jean, présidait paternellement aux ébats de la meute redoutable dont l'inaltérable sociabilité n'était jamais troublée par un hurlement inquiétant ou un grognement intempestif. Il arrivait même souvent qu'un jeune mouton pénétrait dans le groupe des fauves, et, en toute confiance, se couchait sur la peau de l'ours étendu aux pieds de son maître. Et c'est au milieu de toutes ces bêtes idéales que Paul Troubetzkoy poursuivait en paix, au coeur de la Sainte Russie, la difficile exécution de son cavalier géant. Les bruits troublants des révolutions, les cris de douleur et de colère des hommes se déchirant entre eux, l'ont chassé de sa thébaïde laborieuse et arraché aux douces caresses de ses bonnes bêtes si fraternellement unies, et le voici à Paris. Puisse-t-il trouver chez nous le calme et le repos nécessaire à l'accomplissement de son oeuvre magnifique. JEAN MÉRIEM. AUGUSTE RODIN D'après une cire de P. TROUBETZKOY. 12 Portrait du Dr Horace de Montégre FELIX BRACQUEMOND Vénus sortant des ondes Miroir d'or, émail et ivoire Médaille par RODIN
ou un grognement intempestif. Il arrivait même souvent qu'un jeune mouton pénétrait dans le groupe des fauves, et, en toute confiance, se couchait sur la peau de l'ours étendu aux pieds de son maître. Et c'est au milieu de toutes ces bêtes idéales que Paul Troubetzkoy poursuivait en paix, au coeur de la Sainte Russie, la difficile exécution de son cavalier géant. Les bruits troublants des révolutions, les cris de douleur et de colère des hommes se déchirant entre eux, l'ont chassé de sa thébaïde laborieuse et arraché aux douces caresses de ses bonnes bêtes si fraternellement unies, et le voici à Paris. Puisse-t-il trouver chez nous le calme et le repos nécessaire à l'accomplissement de son oeuvre magnifique. JEAN MÉRIEM. AUGUSTE RODIN D'après une cire de P. TROUBETZKOY. 12 Portrait du Dr Horace de Montégre FELIX BRACQUEMOND Vénus sortant des ondes Miroir d'or, émail et ivoire Médaille par RODIN Émail translucide cloisonné de RIQUET Félix Bracquemond DÉCORATEUR ET ORNEMANISTE À l'heure du souci de l'actualité immédiate, et loin des Salons monotonement répétés, c'est une jouissance exquise de pouvoir saluer un maître véritable, d'envisager une œuvre nombreuse et complexe, de rendre hommage à une longue carrière de grand artiste ; à une époque où la louange est facile, l'admiration complaisante, la camaraderie trompeuse, où la bataille est acharnée, la jeunesse envahissante, on délaisse, par ignorance ou par envie, ceux d'hier, on ne s'attarde pas aux gloires consacrées, on invente des nouveaux, un peu au hasard, on ne parle plus des anciens ; et cependant les témoins sont là, tableaux, dessins, gravures, dont s'enorgueillissent les Musées ; le British Museum possède presque au complet l'œuvre gravée de Bracquemond. La réputation du maître est établie de longue date, ses planches sont légendaires, estampes originales et estampes de reproduction : insolente, jacassante, dressée sur ses ergots, les ailes étendues, le bec ouvert, une plume d'oie attachée à la patte, Madame la Pie domine le monde, et sur la boule qui lui sert de piédestal sont écrits : Opéra, Musée, Palais, Académie, Ecole, Librairie; Français; c'est Margot la critique ; en cette série des
à une époque où la louange est facile, l'admiration complaisante, la camaraderie trompeuse, où la bataille est acharnée, la jeunesse envahissante, on délaisse, par ignorance ou par envie, ceux d'hier, on ne s'attarde pas aux gloires consacrées, on invente des nouveaux, un peu au hasard, on ne parle plus des anciens ; et cependant les témoins sont là, tableaux, dessins, gravures, dont s'enorgueillissent les Musées ; le British Museum possède presque au complet l'œuvre gravée de Bracquemond. La réputation du maître est établie de longue date, ses planches sont légendaires, estampes originales et estampes de reproduction : insolente, jacassante, dressée sur ses ergots, les ailes étendues, le bec ouvert, une plume d'oie attachée à la patte, Madame la Pie domine le monde, et sur la boule qui lui sert de piédestal sont écrits : Opéra, Musée, Palais, Académie, Ecole, Librairie; Français; c'est Margot la critique ; en cette série des « estampes satiriques » étaient aussi : les Canards, s'envolant de l'horizon politique, effrontés, menteurs, concupiscents ; le Corbeau au gibet, lourd, gras, les cuisses écartées, l'œil méchant et le bec pointu; le Haut d'un battant de porte, ces quatre chouettes décharnées, clouées les ailes droites, la tête tombant pourrie. L'esprit s'assagit ; après ces pages fantaisistes du début, c'est Jean Lapin, les Mouettes, les Oies, l'Allée du parc de Saint-Cloud, l'Arc-en-Ciel, etc., paysages aérés sous des ciels tourmentés de nuages, visions reposantes ou farouches, vastité de la Nature enclose aux limites resserrées d'une eau-forte, pointe préste, morsure habile, qui se joue aussi dans les frontispices, les ex-libris ; parfois, délaissant sa propre imagination, il se fait un fidèle et consciencieux interprète, traduit la Rixe de Meissonier, exécute la série des Millet, celle des Gustave Moreau, l'Erasme exposé au Salon de 1863, et sur des chefs-d'œuvre, je veux parler de ce dernier et de J.-François Millet et aussi du Boissy d'Anglas de Delacroix, et encore des Théodore Rousseau, des Corot, des Bonington, il greffe de nouveaux chefs-d'œuvre. Ce graveur aurait pu être peintre, se souvient-on qu'il le fut ? « Vous savez, place énorme que la céramique, la poterie ont
L'esprit s'assagit ; après ces pages fantaisistes du début, c'est Jean Lapin, les Mouettes, les Oies, l'Allée du parc de Saint-Cloud, l'Arc-en-Ciel, etc., paysages aérés sous des ciels tourmentés de nuages, visions reposantes ou farouches, vastité de la Nature enclose aux limites resserrées d'une eau-forte, pointe préste, morsure habile, qui se joue aussi dans les frontispices, les ex-libris ; parfois, délaissant sa propre imagination, il se fait un fidèle et consciencieux interprète, traduit la Rixe de Meissonier, exécute la série des Millet, celle des Gustave Moreau, l'Erasme exposé au Salon de 1863, et sur des chefs-d'œuvre, je veux parler de ce dernier et de J.-François Millet et aussi du Boissy d'Anglas de Delacroix, et encore des Théodore Rousseau, des Corot, des Bonington, il greffe de nouveaux chefs-d'œuvre. Ce graveur aurait pu être peintre, se souvient-on qu'il le fut ? « Vous savez, place énorme que la céramique, la poterie ont tenue dans ma vie : hélas ! c'est elle qui m'a séparé de la peinture qui d'ailleurs me laissait crever de faim; je n'ai vendu ma peinture que depuis que je n'en fais plus». Et quand il en faisait, c'était ce portrait du docteur Horace de Montégre (1861) qui a l'intensité et l'incorruptibilité d'un Holbein, c'était encore celui de Mme Paul Meurice, médaillé au Salon de 1866. Ceux de Vacquerie, d'Edmond Hédouin. Tous ses portraits, au reste, retiennent l'attention : quelle intensité d'expression, quelle fidélité de ressemblance dans celui de Léon Cladel, malade, raviné, les doigts maigres, (1) Un critique d'alors s'exprimait ainsi : « Un des plus beaux portraits est celui de Mme Paul Meurice par M. Bracquemond. La première fois qu'on le voit, ce portrait choque. Ce sont les contours écrits, le faire inflexible, les affirmations impérieuses d'un homme plus habitué à manier le burin que le pinceau. Mme Paul Meurice porte une robe noire agrémentée de garnitures rouge cerise ; elle pose la main sur un fauteuil violet ; sa tête se détache sur un rideau vert d'eau. Toutes les couleurs sont aussi affermies, aussi voyantes que les lignes mêmes et les plans de cette figure, dont
l'intensité et l'incorruptibilité d'un Holbein, c'était encore celui de Mme Paul Meurice, médaillé au Salon de 1866. Ceux de Vacquerie, d'Edmond Hédouin. Tous ses portraits, au reste, retiennent l'attention : quelle intensité d'expression, quelle fidélité de ressemblance dans celui de Léon Cladel, malade, raviné, les doigts maigres, (1) Un critique d'alors s'exprimait ainsi : « Un des plus beaux portraits est celui de Mme Paul Meurice par M. Bracquemond. La première fois qu'on le voit, ce portrait choque. Ce sont les contours écrits, le faire inflexible, les affirmations impérieuses d'un homme plus habitué à manier le burin que le pinceau. Mme Paul Meurice porte une robe noire agrémentée de garnitures rouge cerise ; elle pose la main sur un fauteuil violet ; sa tête se détache sur un rideau vert d'eau. Toutes les couleurs sont aussi affermies, aussi voyantes que les lignes mêmes et les plans de cette figure, dont la silhouette est si nette, et la construction si ferme et si logique. Mais ces tons voyants trouvent moyen de s'accorder dans une sévère harmonie, si bien qu'ils ne blessent pas, et au bout d'un quart d'heure d'examen, l'on aime et l'on admire cette franchise qui aborde toutes les difficultés de front. Il faut presque remonter jusqu'aux maîtres primitifs pour retrouver des peintures aussi hardies et aussi sincères. À la finesse de Bronzino, M. Bracquemond mêle quelque chose de l'âpreté de Mantegna. » » LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) L'ART ET LES ARTISTES LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) PENDANTIF DES LAMPES (Vermeil ciselé) L'ART ET LES ARTISTES il envoya son propre portrait qui a été gravé par Rajon; et devenu graveur (il s'était appris tout seul), il revient souvent à cet attrayant travail de fixer sur la toile ou le cuivre les traits révélateurs d'une physionomie. Né en 1833, il perd son père en janvier 1848 et est placé dans un manège : « L'équitation ne me paraissant pas une profession où le gain fut bien assuré, ni bien rapide, et ma mère étant veuve avec cinq enfants, il fallut bien me pourvoir d'un métier moins
de front. Il faut presque remonter jusqu'aux maîtres primitifs pour retrouver des peintures aussi hardies et aussi sincères. À la finesse de Bronzino, M. Bracquemond mêle quelque chose de l'âpreté de Mantegna. » » LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) L'ART ET LES ARTISTES LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) PENDANTIF DES LAMPES (Vermeil ciselé) L'ART ET LES ARTISTES il envoya son propre portrait qui a été gravé par Rajon; et devenu graveur (il s'était appris tout seul), il revient souvent à cet attrayant travail de fixer sur la toile ou le cuivre les traits révélateurs d'une physionomie. Né en 1833, il perd son père en janvier 1848 et est placé dans un manège : « L'équitation ne me paraissant pas une profession où le gain fut bien assuré, ni bien rapide, et ma mère étant veuve avec cinq enfants, il fallut bien me pourvoir d'un métier moins hypothétique que celui-là ! J'entrai chez un lithographe. Il suit des cours de dessin le soir, rue de l'École-de-Médecine, enfin est pris par Joseph Guichard, ÉLÈVE D'INGRES, dans son atelier ; j'ai souligné ces mots, ils sont une indication; de là date chez Félix Bracquemond son culte pour l'auteur de L'Apothéose d'Homère, de là aussi sa tentation à faire des portraits, à dessiner, lui qui plus tard écrira en 1885 dans son livre Du dessin et de la couleur : « Le dessin est le moyen artificiel d'inscrire et d'imiter la lumière naturelle... Il est la lumière factice des arts », et encore : « Le dessin est une science hors de laquelle aucune expression d'art ne peut être acceptée, sinon comme tendance, comme aspiration. Le trait est la formule qui représente et fixe conventionnellement le contour des formes. Rien dans la nature n'indique cette formule, le contour n'étant, pour notre vue qui est double, que la limite apparente des corps. » Oui, le dessin avec lequel d'aucuns d'aujourd'hui prennent certaines privautés désastreuses, est la base de tout, et c'est par sa science profonde du dessin que Bracquemond a pu devenir le précieux CONDUCTEUR D'ART qu'il est ; ce rôle
L'Apothéose d'Homère, de là aussi sa tentation à faire des portraits, à dessiner, lui qui plus tard écrira en 1885 dans son livre Du dessin et de la couleur : « Le dessin est le moyen artificiel d'inscrire et d'imiter la lumière naturelle... Il est la lumière factice des arts », et encore : « Le dessin est une science hors de laquelle aucune expression d'art ne peut être acceptée, sinon comme tendance, comme aspiration. Le trait est la formule qui représente et fixe conventionnellement le contour des formes. Rien dans la nature n'indique cette formule, le contour n'étant, pour notre vue qui est double, que la limite apparente des corps. » Oui, le dessin avec lequel d'aucuns d'aujourd'hui prennent certaines privautés désastreuses, est la base de tout, et c'est par sa science profonde du dessin que Bracquemond a pu devenir le précieux CONDUCTEUR D'ART qu'il est ; ce rôle doit faire l'objet de notre étude, qui ne peut, à notre grand regret, être consacrée à tout Bracquemond ; le peintre et le graveur mériteraient des articles spéciaux ; nous ne nous occuperons que de Bracquemond, inventeur et créateur de Décoration : « Elle est, a-t-il écrit, l'activité, la vie des arts, elle est leur raison d'être, elle fait leur utilité sociale» PLAN, COUPE ET ÉLÉVATION DE LA LAMPE DETAIL DE LA POIGNEE Et il définit avec justesse : «La qualification de décorateur, prise en dehors de l'acception du métier, n'appartient qu'à l'homme qui, par son organisation intellectuelle ou par ses connaissances spéciales, est apte à régler volontairement les effets de son œuvre. » À part de très rares exceptions qu'on rencontrerait, en province surtout, l'artisan tel qu'il existait jadis ne se trouve plus ; aujourd'hui il y a l'ouvrier, plus ou moins habile dans son métier, expert dans sa partie, mais dénué d'initiative, réduit à la seule main d'œuvre : d'où nécessité d'un directeur des travaux, de l'artiste qui conçoit, imagine, et fait exécuter d'après ses plans, ses croquis, ses indications ; et celui-ci ne s'en tient pas alors à un corps d'état, il adapte sa création au bois,