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Et si Giersing s'attache plus à l'arabesque des contours et à la répartition des valeurs choisies parmi les gammes sombres de sa palette, qu'à l'expression d'une physionomie souvent à peine indiquée, Sigurd Swane se montre portraitiste respectueux de son modèle, quoique libre et large de facture. « Le Portrait de son frère », au musée d'Oslo, lorsqu'il fut révélé au public en 1908, au Salon de Charlottenborg, marqua une date et fit sensation, n'apparaissant guère moins révolutionnaire par la couleur, qu'une toile de Gauguin ou de Manet. Sigurd Swane est, par son œuvre abondante et variée, qui montre combien il médita la leçon de nos grands coloristes de la fin du siècle passé, certainement un des peintres les plus complets et les plus intéressants de son temps. Le paysage a aussi en lui un maître curieux par la façon dont il fait se heurter et chanter les tonalités les plus franches et les plus vives. Ses natures mortes résonnent d'accords audacieux, et ses bouquets jaillissent en feu d'artifice. Que ce soient encore ses compositions avec personnage, toujours il montre les mêmes dons de coloriste, la même fougue avec laquelle il dessine. C'est par Olaf Rude et William Scharff, que le cubisme a eu son heure au Danemark. Une imagination empreinte de fantastique, inspire par surcroît certaines toiles de William Scharff et ajoute, comme dans « La Sorcière des Marais », aux qualités de sa peinture, à sa science très géométrique de la composition, un caractère étrange et mystérieux. En Knud Kyhn, nous retrouvons comme en Johannes Larsen, un peintre des oiseaux, dont les toiles n'ont pas la légèreté aérienne, la fraîcheur, ni la finesse de celles de son aîné, mais sont par contre d'une plus large, solide et vigoureuse facture. On pourrait citer d'autres noms encore. Nous sommes au Danemark devant un groupe de chercheurs aux efforts sincères, conscient qu'il ne convient plus de répéter inlassablement ce que d'autres ont dit avant eux, et soucieux, d'une façon fatalement excessive, de répudier les formules anciennes, de s'évader du passé. Ce qui frappe à l'heure actuelle, c'est de voir à quel point
cubisme a eu son heure au Danemark. Une imagination empreinte de fantastique, inspire par surcroît certaines toiles de William Scharff et ajoute, comme dans « La Sorcière des Marais », aux qualités de sa peinture, à sa science très géométrique de la composition, un caractère étrange et mystérieux. En Knud Kyhn, nous retrouvons comme en Johannes Larsen, un peintre des oiseaux, dont les toiles n'ont pas la légèreté aérienne, la fraîcheur, ni la finesse de celles de son aîné, mais sont par contre d'une plus large, solide et vigoureuse facture. On pourrait citer d'autres noms encore. Nous sommes au Danemark devant un groupe de chercheurs aux efforts sincères, conscient qu'il ne convient plus de répéter inlassablement ce que d'autres ont dit avant eux, et soucieux, d'une façon fatalement excessive, de répudier les formules anciennes, de s'évader du passé. Ce qui frappe à l'heure actuelle, c'est de voir à quel point l'influence française a étouffé les traits spécifiquement danois. D'aucuns le déplorent. Mais cette révolution, sans doute nécessaire pour renouveler des traditions épuisées, témoigne d'une vitalité pleine de promesses. Ce qui avait fait la gloire de l'école danoise dans le passé, le tableau de genre, l'intimisme, sont délaissés. L'artiste d'aujourd'hui est plus exclusivement peintre, plus incliné vers un art purement formel, dégagé de l'anecdote, du sentiment, visant seulement à émouvoir par des jeux de couleurs et de formes. Peinture pure — tel est le signe, comme l'on dit maintenant, sous lequel il semble que s'est rangée et que se développe — vers quelles destinées ? — la jeune peinture danoise. Sigurd Swane. Groupe de quatre femmes Photo Energie Vilhelm Hammershøi. La Veillée LA SCULPTURE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR Il est un peu étrange que ses compatriotes aient porté si haut la gloire nationale de Thorvaldsen, alors qu’il n'y a en fait rien de moins danois, ou même nordique, que son art. Lui-même n’a guère dissimulé qu'il faisait sien un idéal méditerranéen, lorsqu'il a dit : « Je suis né le 8 mars 1797; jusque-là je n'existais pas. » Cette date était celle de son arrivée à Rome. À peine quelques années
plus exclusivement peintre, plus incliné vers un art purement formel, dégagé de l'anecdote, du sentiment, visant seulement à émouvoir par des jeux de couleurs et de formes. Peinture pure — tel est le signe, comme l'on dit maintenant, sous lequel il semble que s'est rangée et que se développe — vers quelles destinées ? — la jeune peinture danoise. Sigurd Swane. Groupe de quatre femmes Photo Energie Vilhelm Hammershøi. La Veillée LA SCULPTURE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR Il est un peu étrange que ses compatriotes aient porté si haut la gloire nationale de Thorvaldsen, alors qu’il n'y a en fait rien de moins danois, ou même nordique, que son art. Lui-même n’a guère dissimulé qu'il faisait sien un idéal méditerranéen, lorsqu'il a dit : « Je suis né le 8 mars 1797; jusque-là je n'existais pas. » Cette date était celle de son arrivée à Rome. À peine quelques années plus tard, commença à rayonner en Europe l’éclat de son nom. Et avec lui, l’école de sculpture danoise, à peu près inexistante jusqu'alors, se révélait d’un seul coup. Représentant avec des qualités différentes de Canova, son rival à qui on l’a souvent comparé, le retour aux traditions de l’antiquité, le pastiche néo-grec et les idées de Winckelmann, son œuvre d’une harmonieuse sérénité, est toute empreinte d’hellénisme. Une certaine noblesse, une grâce calme s’en dégagent. Mais il y manque ce souffle et cette inspiration originale qui font les grands créateurs. Les nombreux bas-reliefs sont peut-être la partie la plus caractéristique de son œuvre, depuis les médaillons allégoriques des « Saisons », du « Jour » et de la « Nuit », les « Ages de la Vie », dont les reproductions ont popularisé l’image, jusqu’à ses grandes compositions comme le « Triomphe d'Alexandre », une des plus considérables qu’il ait conçues, ou « Achille et Priam », souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Il se rapproche étrangement de Canova dans ses statues ou ses groupes. « Hébé », « Vénus », les « Trois Grâces », « Amour et Psyché », mais avec moins de grâce voluptueuse. Avec la figure du «
pastiche néo-grec et les idées de Winckelmann, son œuvre d’une harmonieuse sérénité, est toute empreinte d’hellénisme. Une certaine noblesse, une grâce calme s’en dégagent. Mais il y manque ce souffle et cette inspiration originale qui font les grands créateurs. Les nombreux bas-reliefs sont peut-être la partie la plus caractéristique de son œuvre, depuis les médaillons allégoriques des « Saisons », du « Jour » et de la « Nuit », les « Ages de la Vie », dont les reproductions ont popularisé l’image, jusqu’à ses grandes compositions comme le « Triomphe d'Alexandre », une des plus considérables qu’il ait conçues, ou « Achille et Priam », souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Il se rapproche étrangement de Canova dans ses statues ou ses groupes. « Hébé », « Vénus », les « Trois Grâces », « Amour et Psyché », mais avec moins de grâce voluptueuse. Avec la figure du « Christ » qui se dresse au milieu des « Apôtres » dans l'église Notre-Dame à Copenhague s'affirment les mêmes caractères de son talent, classique toujours et toujours froid. Comme Canova à Possagno, Thorvaldsen a, à Copenhague, son musée et son tombeau réunis en un même sanctuaire que les Danois entourent d'une pieuse vénération. Et son œuvre, vaste et imposante, y force le respect par la pureté de l'idéal dont elle fut inspirée. Le nom de Thorvaldsen domine toute la sculpture danoise et son prestige ne pouvait que susciter de nombreux disciples. Mais son art ne pouvait aussi donner lieu qu'à un académisme stérile, et médiocres furent ses continuateurs Bissen et Jerichau. La réaction contre cet art d’école, loin de la vie, ne viendra que plus tard au Danemark. Ce sera l'œuvre de Kai Nielsen, à la fin du siècle. De sa fougue, avec un génie créateur d’autant plus méritoire qu'il n’avait que de pauvres exemples sous les yeux, mais cherchant d'abord en Rodin des leçons, il créa un monde à lui, et de ses mains géniales sortirent les formes les plus surprenantes tantôt de puissance, tantôt de grâce délicate. Son art est aussi sensuel et libre que celui de Thorvaldsen
d'une pieuse vénération. Et son œuvre, vaste et imposante, y force le respect par la pureté de l'idéal dont elle fut inspirée. Le nom de Thorvaldsen domine toute la sculpture danoise et son prestige ne pouvait que susciter de nombreux disciples. Mais son art ne pouvait aussi donner lieu qu'à un académisme stérile, et médiocres furent ses continuateurs Bissen et Jerichau. La réaction contre cet art d’école, loin de la vie, ne viendra que plus tard au Danemark. Ce sera l'œuvre de Kai Nielsen, à la fin du siècle. De sa fougue, avec un génie créateur d’autant plus méritoire qu'il n’avait que de pauvres exemples sous les yeux, mais cherchant d'abord en Rodin des leçons, il créa un monde à lui, et de ses mains géniales sortirent les formes les plus surprenantes tantôt de puissance, tantôt de grâce délicate. Son art est aussi sensuel et libre que celui de Thorvaldsen était mesuré et calme, aussi vibrant que l’autre avait de sérénité. Kai Nielsen a mis le meilleur de lui-même dans les nus dont il a multiplié les images, depuis la « Petite fille de marbre » du musée de Faaborg, jusqu’à ses « Lédas » diversement conçues. Il y est avec toutes ses qualités essentielles, cette grâce unique des attitudes, et ce modelé particulier qui n'est qu’à lui, qui semble la palpitation même de la chair vivante, sur laquelle jouent les reflets de la lumière. Il y a là, éclatant, ce don merveilleux d’animer la matière, de lui donner la vie. Mais il y avait aussi dans le génie de Kai Nielsen un côté âpre et rude qui se révèle dans quelques-unes de ses œuvres monumentales, par lesquelles il a donné la mesure de sa puissance, tel le vaste ensemble qui décore la place Blaagaard à Copenhague d’où se dégage un pathétique intense et douloureux. Son œuvre infiniment riche et variée, qui va du dramatique le plus fort à la grâce la plus fine, de la création monumentale aux figurines de bronze, de grès ou de porcelaine comme il en a tant modelé de ses mains tour à tour violentes
avec toutes ses qualités essentielles, cette grâce unique des attitudes, et ce modelé particulier qui n'est qu’à lui, qui semble la palpitation même de la chair vivante, sur laquelle jouent les reflets de la lumière. Il y a là, éclatant, ce don merveilleux d’animer la matière, de lui donner la vie. Mais il y avait aussi dans le génie de Kai Nielsen un côté âpre et rude qui se révèle dans quelques-unes de ses œuvres monumentales, par lesquelles il a donné la mesure de sa puissance, tel le vaste ensemble qui décore la place Blaagaard à Copenhague d’où se dégage un pathétique intense et douloureux. Son œuvre infiniment riche et variée, qui va du dramatique le plus fort à la grâce la plus fine, de la création monumentale aux figurines de bronze, de grès ou de porcelaine comme il en a tant modelé de ses mains tour à tour violentes et caressantes pour la joie de nos yeux, c’est tout lui-même avec la spontanéité et parfois les outrances d’une force de la nature. Dans la patrie de Thorvaldsen, il étonne tout d’abord, et cependant il est bien plus profondément de son pays et de sa race. Nos sculpteurs du XIXe siècle, dont les œuvres furent en grand nombre introduites au Danemark par le grand brasseur et collectionneur Carl Jacobsen, ne furent pas sans contribuer beaucoup à la formation de la nouvelle école. Il y a déjà du Rodin dans les premières œuvres de Kai Nielsen, et les derniers venus n’ignorent pas nos Bourdelle, nos Maillol, nos Despiau, sans qu’aucun ait abdiqué sa propre personnalité devant ces maîtres. Anders Bundgaard était l’aîné de Kai Nielsen, mort trop jeune, il y a dix ans, Il garde en sa vieillesse la belle maîtrise de son âge mûr et poursuit une œuvre d’une inspiration élevée qui restera classique. La « fontaine de Gefion » à Copenhague, dont les trois taureaux fougueux sont dignes de Barye, est d'un grand artiste qui a tour à tour de la force et du charme. D'autres, plus jeunes, ont ouvert des voies nouvelles, et les noms de Utzon Frank,
siècle, dont les œuvres furent en grand nombre introduites au Danemark par le grand brasseur et collectionneur Carl Jacobsen, ne furent pas sans contribuer beaucoup à la formation de la nouvelle école. Il y a déjà du Rodin dans les premières œuvres de Kai Nielsen, et les derniers venus n’ignorent pas nos Bourdelle, nos Maillol, nos Despiau, sans qu’aucun ait abdiqué sa propre personnalité devant ces maîtres. Anders Bundgaard était l’aîné de Kai Nielsen, mort trop jeune, il y a dix ans, Il garde en sa vieillesse la belle maîtrise de son âge mûr et poursuit une œuvre d’une inspiration élevée qui restera classique. La « fontaine de Gefion » à Copenhague, dont les trois taureaux fougueux sont dignes de Barye, est d'un grand artiste qui a tour à tour de la force et du charme. D'autres, plus jeunes, ont ouvert des voies nouvelles, et les noms de Utzon Frank, de Rudolph Tegner (qui n'est pas un inconnu de nos Salons) de Gérhardt Henning, de Jean Gauguin, de Bjerg, témoignent d’une activité féconde et originale. À l’opposé de Kai Nielsen, Utzon Frank est moins uniquement soucieux de la plastique que de l'idée qu'elle peut exprimer. C’est à Constantin Meunier qu'il demanda ses premières inspirations, avant de devenir tout à fait lui-même avec une statue d’ « Aphrodite » qui est un de ses chefs-d’œuvre, et quelques autres, où il accuse encore davantage sa conception un peu déconcertante de la forme. Il s'adonne aussi à des compositions d'un caractère symbolique un peu étrange, parmi lesquelles le « Tueur de Serpents » érigé à la Préfecture de Police est un des plus remarquables par sa puissance. Comme celle de Bjerg, son œuvre est encore en plein développement et l'une et l'autre semblent évoluer vers le grandiose avec les deux « Monuments à la mémoire de Thorvaldsen et de H.-C. Andersen » conçus par U. Franck, et un vaste bas-relief, « La lumière et l’obscurité », de Bjerg. Cette dernière œuvre paraît en outre marquer le retour à une inspiration plus classique, dans la tradition de Thorvaldsen. L’influence de MaiHloi qui fut à
demanda ses premières inspirations, avant de devenir tout à fait lui-même avec une statue d’ « Aphrodite » qui est un de ses chefs-d’œuvre, et quelques autres, où il accuse encore davantage sa conception un peu déconcertante de la forme. Il s'adonne aussi à des compositions d'un caractère symbolique un peu étrange, parmi lesquelles le « Tueur de Serpents » érigé à la Préfecture de Police est un des plus remarquables par sa puissance. Comme celle de Bjerg, son œuvre est encore en plein développement et l'une et l'autre semblent évoluer vers le grandiose avec les deux « Monuments à la mémoire de Thorvaldsen et de H.-C. Andersen » conçus par U. Franck, et un vaste bas-relief, « La lumière et l’obscurité », de Bjerg. Cette dernière œuvre paraît en outre marquer le retour à une inspiration plus classique, dans la tradition de Thorvaldsen. L’influence de MaiHloi qui fut à Paris son premier maître, se discerne par contre en plusieurs créations de Bjerg, alors que dans d’autres comme dans ce chef-d’œuvre de ses débuts « Jeune Abyssin », s'affrme un style très personnel, tout nouveau dans la sculpture danoise, où la finesse, la légèreté, un harmonieux équilibre s'allent à un mouvement d’une rare élégance que nous retrouvons encore dans nombre de ses statues ou statuettes aux formes graciles. Enfin, la sculpture — comme la peinture, comme presque tous les arts au Danemark — n’a pas laissé d'être marquée par l’étrange personnalité d’artiste de Willumsen. Une œuvre colossale, surprenante autant qu’énigmatique, un haut-relief de porphyre, de granit et de bronze doré qui figure au Kunstmuseum, révèle à la fois son génie étrange et discutable, et sa place parmi les grands créateurs de son pays. Grès de Jais Nielsen. Ponce Pilate. Email monochrome vert céladon ou rouge sang de bœuf Svend Hammershoi. Grès Le royaume de la porcelaine, a-t-on dit du Danemark ! Et l’on sait en effet que, depuis le XVIIIe siècle, époque à laquelle l'industrie de la céramique y fut introduite par un Français du nom de Fournier, la Manufacture Royale de Copenhague a porté très haut la réputation de
mouvement d’une rare élégance que nous retrouvons encore dans nombre de ses statues ou statuettes aux formes graciles. Enfin, la sculpture — comme la peinture, comme presque tous les arts au Danemark — n’a pas laissé d'être marquée par l’étrange personnalité d’artiste de Willumsen. Une œuvre colossale, surprenante autant qu’énigmatique, un haut-relief de porphyre, de granit et de bronze doré qui figure au Kunstmuseum, révèle à la fois son génie étrange et discutable, et sa place parmi les grands créateurs de son pays. Grès de Jais Nielsen. Ponce Pilate. Email monochrome vert céladon ou rouge sang de bœuf Svend Hammershoi. Grès Le royaume de la porcelaine, a-t-on dit du Danemark ! Et l’on sait en effet que, depuis le XVIIIe siècle, époque à laquelle l'industrie de la céramique y fut introduite par un Français du nom de Fournier, la Manufacture Royale de Copenhague a porté très haut la réputation de ces délicates porcelaines aux nuances amorties, qui vont dans le monde entier évoquer la capitale du nord. S'inspirant à l'origine des Saxes ou des Sèvres, elle avait, aux alentours de 1880, proclamé par la bouche de son directeur artistique Arnold Krog, la nécessité de puiser aux sources purement nordiques, et de donner à ses créations un cachet spécifiquement danois. C’est alors que A. Krog, technicien et animateur de premier ordre, y rénova les vieilles techniques de la peinture sous-émail. Il eut le mérite de créer le type caractéristique de ces porcelaines qui firent la réputation de Copenhague et qui ne tardèrent pas à être imitées par une rivale plus jeune, la manufacture Bing et Gröndhal. Mais à côté de ces productions classiques nous voyons s’épanouir les fruits des recherches faites par quelques artistes dans les genres les plus divers. Le grès de grand feu, si riche en ressources que la porcelaine ne connaît pas, a trouvé en Jais Nielsen un créateur d’une féconde originalité. Soit qu'il traite en dimensions sculpturales la figure hiératique et stylisée du « Potier », soit qu’il se borne à des sujets plus petits, d'une simplicité volontairement fruste mais étrangement expressive, toujours ses œuvres portent le
de donner à ses créations un cachet spécifiquement danois. C’est alors que A. Krog, technicien et animateur de premier ordre, y rénova les vieilles techniques de la peinture sous-émail. Il eut le mérite de créer le type caractéristique de ces porcelaines qui firent la réputation de Copenhague et qui ne tardèrent pas à être imitées par une rivale plus jeune, la manufacture Bing et Gröndhal. Mais à côté de ces productions classiques nous voyons s’épanouir les fruits des recherches faites par quelques artistes dans les genres les plus divers. Le grès de grand feu, si riche en ressources que la porcelaine ne connaît pas, a trouvé en Jais Nielsen un créateur d’une féconde originalité. Soit qu'il traite en dimensions sculpturales la figure hiératique et stylisée du « Potier », soit qu’il se borne à des sujets plus petits, d'une simplicité volontairement fruste mais étrangement expressive, toujours ses œuvres portent le cachet de son génie curieux, tant par leurs formes pleines d’accent, leur décoration d’un savoureux archaïsme, que par leurs belles et chaudes couleurs, parmi lesquelles dominent le bleu de cobalt et le bleu turquoise, le rouge « sang de bœuf », le vert céladon, les gris, les bruns. C’est en grès également que Knud Kyhn traite le plus souvent ses figures d’animaux d’un si beau caractère, et il y apporte une rudesse et une force que ne lui permet pas la porcelaine. D’autres artistes encore ont contribué, depuis quelques années, à donner un essor tout spécial au travail du grès. Hermann Kähler possède à Nørstedvold une fabrique qui s'est fait connaître par les vernis rouge brillant et vert mat de ses poteries et de ses grès, et surtout par les créations très personnelles de ses collaborateurs Svend Hammershoi et Jens Thirslund. Avec un sens subtil de la couleur et de la ligne, ce dernier compose les décors dont il couvre ses carrelages et ses plats, alliant à une imagination capricieuse, une légèreté, une liberté de facture qui nous enchantent. En quelques arabesques, en quelques touches d'un pinceau sûr de lui, il campe une silhouette, compose un motif expressif et délicieux.
grès également que Knud Kyhn traite le plus souvent ses figures d’animaux d’un si beau caractère, et il y apporte une rudesse et une force que ne lui permet pas la porcelaine. D’autres artistes encore ont contribué, depuis quelques années, à donner un essor tout spécial au travail du grès. Hermann Kähler possède à Nørstedvold une fabrique qui s'est fait connaître par les vernis rouge brillant et vert mat de ses poteries et de ses grès, et surtout par les créations très personnelles de ses collaborateurs Svend Hammershoi et Jens Thirslund. Avec un sens subtil de la couleur et de la ligne, ce dernier compose les décors dont il couvre ses carrelages et ses plats, alliant à une imagination capricieuse, une légèreté, une liberté de facture qui nous enchantent. En quelques arabesques, en quelques touches d'un pinceau sûr de lui, il campe une silhouette, compose un motif expressif et délicieux. Certaines pièces importantes ont une rare et fine qualité de couleur et d'éclat, en même temps qu’elles témoignent d’une exquise souplesse de dessin et d’une vivante ordonnance décorative. Svend Hammershoi au contraire se borne aux séductions pures de la forme et se reconnaît au galbe épanoui, aux reliefs un peu lourds et aux nuances sobres de ses vases. Dans l'île de Bornholm naissent les figurines d'une curieuse fantaisie de Hjorth. Elles nous amusent par leur saveur locale un peu baroque. Et, depuis peu, les poteries de Nathalie Krebs ont attiré l'attention par leurs fraîches couleurs, leurs formes simples et pures, en même temps que les productions du peintre Axel Salto prenaient rang parmi les plus intéressantes d'aujourd’hui. De son côté, le sculpteur Hansen Jacobsen, un indépendant qui travaille à l’écart, signe des vases, des coupes, dont la puissance rude dans leurs formes tourmentées portent comme l’empreinte des mains qui les façonnent; leurs émaux aux tons chauds et profonds attestent l’ardeur d’un tempérament et la maîtrise d'un artiste original. Son œuvre de céramiste est une des plus personnelles et une des plus attachantes par la manière dont il use de l’émail, et dont la matière grumeleuse, bouillonnante, ajoute aux reflets de