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on joue Antar ce soir, demain et jours suivants. Parlons donc d'Antar. dont le succès promet d'égaler, sinon de dépasser, celui de Beethoven. J'ai lu toutes les critiques, plutôt tous les critiques qui parlèrent de l'œuvre de M. Chékri Ganem et j'ai trouvé partout les mêmes clichés: "vers trop simples, prosaïques, rimes prévues, etc." Pas un de mes confrères ne se borna à rendre simplement compte de la représentation de la pièce. Chacun défendit ses idées sur le dos de l'auteur qui n'en pouvait pas moins. Résultat, le public n'écouta pas les critiques, il écouta la pièce, elle lui plût, il en répandit la nouvelle et, en dépit des articles de journaux, Antar est un grand, très grand succès. Si les juges, trop sévères de M. Chékri-Ganem avaient pris la peine de réfléchir, peut-être auraient-ils compris que le berger Antar, homme de peu, simple, primitif, vivant dans le désert, ne pouvait parler, ni avec trop de recherche, ni avec trop de grandiloquence. Des vers de Rostand ou de Richepin, dans sa bouche, l'auraient rendu ridicule. Et jamais, un poète au lyrisme débordant n'aurait pu faire « avaler » aux spectateurs, cette histoire d'une époque lointaine et naïve, sa complicatede intrigue sans celle des nôtres. Il fallait à Antar un homme tel que M. Chékri-Ganem, s'effaçant devant le personnage de son héros, ou, mieux, un homme ayant à peu près la même mentalité que ce héros, pour que celui-ci vive dans son atmosphère propre pour lui et fut « chez lui », prenant et agissant selon sa vraie nature. Et, pour se dire, croyez-vous que M. Chékri-Ganem eût été embarrassé pour nous servir lui aussi, s'il l'eût voulu, des rimes imrévues, tarabiscotées, et nous sortir, comme tant d'autres, des non-certains? Non certes, l'Antar de Chékri-Ganem s'y est résigné. Antar n'est pas ému, Antar l'arabe, et le public qui vient maintenant en foule à l'Odéon n'y aurait trouvé qu'un pseudo-Roland ou un sous-Cyrano et n'aurait pas été pris par le « nouveau » du spectacle, par sa simplicité et par son héroïsme tranquille. Il y a donc lieu d'être satisfait, tout bien
sans celle des nôtres. Il fallait à Antar un homme tel que M. Chékri-Ganem, s'effaçant devant le personnage de son héros, ou, mieux, un homme ayant à peu près la même mentalité que ce héros, pour que celui-ci vive dans son atmosphère propre pour lui et fut « chez lui », prenant et agissant selon sa vraie nature. Et, pour se dire, croyez-vous que M. Chékri-Ganem eût été embarrassé pour nous servir lui aussi, s'il l'eût voulu, des rimes imrévues, tarabiscotées, et nous sortir, comme tant d'autres, des non-certains? Non certes, l'Antar de Chékri-Ganem s'y est résigné. Antar n'est pas ému, Antar l'arabe, et le public qui vient maintenant en foule à l'Odéon n'y aurait trouvé qu'un pseudo-Roland ou un sous-Cyrano et n'aurait pas été pris par le « nouveau » du spectacle, par sa simplicité et par son héroïsme tranquille. Il y a donc lieu d'être satisfait, tout bien pesé, que ceux qui croyaient trouver en l'auteur d'Antar un poète prétentieux, toujours et quand même lyrique, substituant sa personnalité moderne à celle du héros des âges passés, aient été déçus. Oui, M. Chékri-Ganem, ce Libanais, ce Turc d'Asie, Français de cœur et d'esprit, écrit notre langue d'après ce qu'il en a appris dans nos grands classiques et cette langue, il n'a pas voulu la souiller dans les ruisseaux de quelque rue du Caire d'Exposition universelle! Le lui reprocherez-vous? Écoutez, le vieux berger disant à Antar: Parle! souvent un mot que l'on croit superflu qui, tant qu'il reste en nous, semble une chose morte prend la vie au contact de l'air qui nous le porte Écoutez Antar lui-même: Souvent, je condamnais ma bouche à rester close des jours entiers, allant errer, loin, au hasard, craignant qu'on ne surprît mon cœur dans mon regard! Écoutez-le encore: Depuis, sur les lions si je vous ai conquis des champs pour vos troupeaux, si j'ai fait ce prodige de rétablir, par ma valeur, l'ancien prestige des fils d'Abs, ce n'est pas pour augmenter mes biens. Je suis pauvre, on le sait, et pauvres sont les miens, c'est, pour Elle, c'est pour me faire estimer
en a appris dans nos grands classiques et cette langue, il n'a pas voulu la souiller dans les ruisseaux de quelque rue du Caire d'Exposition universelle! Le lui reprocherez-vous? Écoutez, le vieux berger disant à Antar: Parle! souvent un mot que l'on croit superflu qui, tant qu'il reste en nous, semble une chose morte prend la vie au contact de l'air qui nous le porte Écoutez Antar lui-même: Souvent, je condamnais ma bouche à rester close des jours entiers, allant errer, loin, au hasard, craignant qu'on ne surprît mon cœur dans mon regard! Écoutez-le encore: Depuis, sur les lions si je vous ai conquis des champs pour vos troupeaux, si j'ai fait ce prodige de rétablir, par ma valeur, l'ancien prestige des fils d'Abs, ce n'est pas pour augmenter mes biens. Je suis pauvre, on le sait, et pauvres sont les miens, c'est, pour Elle, c'est pour me faire estimer d'Elle, pour être le plus grand comme elle est la plus belle! Ne serait-on pas tenté de s'écrier, avec Molière: La rime n'est pas riche et le style en est vieux mais, ne voyez-vous pas que cela vaut bien mieux que ces colifichets dont le bon sens murmure et que la passion parle là toute pure! Encore la rime n'est-elle point si pauvre et le style point si vieux que cela? Et lorsque la douce Abla s'abandonne aux bras de l'aimé, ne la sentez-vous point frissonner de passion, de la passion qui anéantit: mon cœur chargé d'amour penche comme une branche sous ses fruits. Ce n'est rien. Ployer ainsi, c'est doux! c'est comme si le cœur se mettait à genoux. « C'est comme si le cœur se mettait à genoux », expression très arabe, est à rapprocher de celle-ci: Ah! mon Antar! Tes yeux sont des lèvres! Image saisissante où l'on sent passer le vent de feu du désert! En somme, M. Chékri-Ganem avait une histoire jolie, intéressante à conter. Il a su lui laisser tout son charme et toute sa couleur, sans faire appel au réalisme brutal et le public a écouté, et écoute chaque soir l'histoire avec plaisir.
la passion parle là toute pure! Encore la rime n'est-elle point si pauvre et le style point si vieux que cela? Et lorsque la douce Abla s'abandonne aux bras de l'aimé, ne la sentez-vous point frissonner de passion, de la passion qui anéantit: mon cœur chargé d'amour penche comme une branche sous ses fruits. Ce n'est rien. Ployer ainsi, c'est doux! c'est comme si le cœur se mettait à genoux. « C'est comme si le cœur se mettait à genoux », expression très arabe, est à rapprocher de celle-ci: Ah! mon Antar! Tes yeux sont des lèvres! Image saisissante où l'on sent passer le vent de feu du désert! En somme, M. Chékri-Ganem avait une histoire jolie, intéressante à conter. Il a su lui laisser tout son charme et toute sa couleur, sans faire appel au réalisme brutal et le public a écouté, et écoute chaque soir l'histoire avec plaisir. Le public n'est point sot, vérité qui pouvait se passer de démonstration. MAXIMIN ROLL. L'Odéon annonce pour samedi prochain, en matinée, le premier spectacle de la série si attendue du Réalisme au Théâtre. Ce spectacle, particulièrement intéressant, se composera d'une pièce inédite d'Honoré de Balzac: l'École des Ménages, tragédie bourgeoise en cinq actes, retrouvée dans des conditions des plus curieuses qui seront contées le moment venu. Bien entendu, étant donné le succès toujours aussi considérable d'Antar, l'École des Ménages ne pourra pas être représentée d'une façon suivie. Mais l'orchestre Colonne étant, comme on le sait, retenu le dimanche après-midi par ses concerts au Châtelet, l'œuvre de Balzac sera donnée dimanche prochain en matinée, ainsi que lundi prochain (pour la première série de l'abonnement du lundi). M. Antoine ne croyant pas devoir laisser passer un événement littéraire de cette importance sans y convier la critique, vient de décider qu'un service spécial sera envoyé à la Presse pour la représentation de lundi prochain 14 courant. Jeudi prochain, en matinée à 2 heures (pour la deuxième série des matinées conférences du jeudi) Le Légataire Universel. Conférence de M Tristan Bernard. Gaîté-Lyrique Successivement M. Cèbe vient de reprendre avec un vif succès les rôles
en cinq actes, retrouvée dans des conditions des plus curieuses qui seront contées le moment venu. Bien entendu, étant donné le succès toujours aussi considérable d'Antar, l'École des Ménages ne pourra pas être représentée d'une façon suivie. Mais l'orchestre Colonne étant, comme on le sait, retenu le dimanche après-midi par ses concerts au Châtelet, l'œuvre de Balzac sera donnée dimanche prochain en matinée, ainsi que lundi prochain (pour la première série de l'abonnement du lundi). M. Antoine ne croyant pas devoir laisser passer un événement littéraire de cette importance sans y convier la critique, vient de décider qu'un service spécial sera envoyé à la Presse pour la représentation de lundi prochain 14 courant. Jeudi prochain, en matinée à 2 heures (pour la deuxième série des matinées conférences du jeudi) Le Légataire Universel. Conférence de M Tristan Bernard. Gaîté-Lyrique Successivement M. Cèbe vient de reprendre avec un vif succès les rôles d'Almaviva dans le Barbier de Séville et de Georges Brown dans la Dame Blanche. L'année dernière déjà, il avait chanté ce dernier rôle à la Gaîté-Lyrique. Vaudeville Le prochain spectacle. Les répétitions du Costeau des Épinettes, de notre collaborateur Tristan Bernard et d'Alfred Athis ont commencé. Mme Lautel, MM. Lérand, Gauthier et les principaux interprètes de la Barricade feront partie de la distribution du prochain spectacle. Variétés Chassé-Croisé. Pendant que le Théâtre Michel joue aux Variétés, le Théâtre des Variétés répète au Théâtre Michel! Hier soir MM. de Fiers et Caillavet ont lu le troisième acte de Bis-Sacré-car tel est jusqu'à présent le titre de leur pièce — à leurs interprètes; dont les principaux sont Mmes Jeanne Granier et Eve Lavallière et MM. Albert Brasseur, Guy, Max Dearly et Prince. Th. Sarah Bernhardt On répète en double la Beffa et à part Mme Sarah Bernhardt qui ne sera pas remplacée, voici quels sont les nouveaux titulaires des rôles de la pièce: MM. Krauss. Néri Chiaramantesi ; Diak, Gabriel Chiaramantesi ; Pâron, Tornaquinci ; Demeubourg, Frazio ; Bussières, le Docteur ; Boejat, Calandra ; Chevillot, Nencio; Andrieux, Lapo; Reyval, Estafier ; Laurent, 2° Estafier; Faudener, 1er Valet ; Max Bauval, 2e
Gauthier et les principaux interprètes de la Barricade feront partie de la distribution du prochain spectacle. Variétés Chassé-Croisé. Pendant que le Théâtre Michel joue aux Variétés, le Théâtre des Variétés répète au Théâtre Michel! Hier soir MM. de Fiers et Caillavet ont lu le troisième acte de Bis-Sacré-car tel est jusqu'à présent le titre de leur pièce — à leurs interprètes; dont les principaux sont Mmes Jeanne Granier et Eve Lavallière et MM. Albert Brasseur, Guy, Max Dearly et Prince. Th. Sarah Bernhardt On répète en double la Beffa et à part Mme Sarah Bernhardt qui ne sera pas remplacée, voici quels sont les nouveaux titulaires des rôles de la pièce: MM. Krauss. Néri Chiaramantesi ; Diak, Gabriel Chiaramantesi ; Pâron, Tornaquinci ; Demeubourg, Frazio ; Bussières, le Docteur ; Boejat, Calandra ; Chevillot, Nencio; Andrieux, Lapo; Reyval, Estafier ; Laurent, 2° Estafier; Faudener, 1er Valet ; Max Bauval, 2e Valet. Mmes Désraches, Ginevra; Thomas, Lisabetta; Lacroix, Cintia; Quesnon, Fiametta; Ringer, Laldomine. Pendant que se poursuivent, avec un succès grandissant, les représentations de la Beffa, on prépare, comme chaque année, le spectacle spécial des Jours Saints. C'est La Samaritaine, le bel évangile en actes, en vers, de M. Edmond Rostand (musique de M. Gabriel Fauré), qui sera donné pendant dix représentations, dont quatre matinées le dimanche des Rameaux (20 mars), le jeudi 24 mars, le dimanche de Pâques, 27 mars et le lundi de Pâques 28 mars, et six soirées, le lundi 21, le mardi 22, le mercredi 23, le vendredi, 25, le samedi. 26 : et le lundi de Pâques 28 mars. La location est ouverte, au Théâtre Sarah Bernhardt, pour ces dix représentations du chef-d'œuvre de M. Edmond Rostand. Théâtre Réjane La Flamme, jouée dimanche en matinée, et en soirée, a fait salle comble. Voilà la belle pièce de M. Dario Niccodemi partie décidément pour le gros succès. Mme Réjane et Mlle Sylvie si belles et si émouvantes dans leurs rôles ; Garry, Signoret et Garnier sont tous les soirs fêtés par un public des plus nombreux et des plus sélects. Théâtre Antoine M. Gémier a mis en
(musique de M. Gabriel Fauré), qui sera donné pendant dix représentations, dont quatre matinées le dimanche des Rameaux (20 mars), le jeudi 24 mars, le dimanche de Pâques, 27 mars et le lundi de Pâques 28 mars, et six soirées, le lundi 21, le mardi 22, le mercredi 23, le vendredi, 25, le samedi. 26 : et le lundi de Pâques 28 mars. La location est ouverte, au Théâtre Sarah Bernhardt, pour ces dix représentations du chef-d'œuvre de M. Edmond Rostand. Théâtre Réjane La Flamme, jouée dimanche en matinée, et en soirée, a fait salle comble. Voilà la belle pièce de M. Dario Niccodemi partie décidément pour le gros succès. Mme Réjane et Mlle Sylvie si belles et si émouvantes dans leurs rôles ; Garry, Signoret et Garnier sont tous les soirs fêtés par un public des plus nombreux et des plus sélects. Théâtre Antoine M. Gémier a mis en répétition une pièce de M. Edmond Fleg, qui a pour titre La Bête. M. Edmond Fleg est l'auteur de Narcisse, une fantaisie endiablée où Charles Lamy fut étourdissant s'en souvient. EMe comporte un rôle très important pour Mme Andrée Mégard. Cette pièce, dont la donnée très hardie, est entrée en répétition. C'est une excellente coutume du Théâtre Antoine de préparer longtemps d'avance les spectacles qui figureront à l'affiche. Pendant le grand succès de Papillon, dit Lyonnais-le-Juste, on a répété et monté complètement L'Ange Gardien et 1812. Le grand succès de 1812 permettra sûrement à M. Gémier de répéter et monter plusieurs pièces ! Parmi les pièces qu'examine en ce moment M. Gémier se trouve Pickwick, de Charles Dickens, dont la traduction, et l'adaptation théâtrale sont de MM. Georges Duval et Robert Charvay, qui ont voulu traiter le sujet à la manière anglaise, en burlesque et comique très marqués. Parmi les nombreux témoignages d'admiration reçus au théâtre Antoine, depuis la première de 1812, citons la jolie lettre de M. Henri Lavedan, de l'Académie Française. Voici en quoi l'éminent auteur dramatique apprécie la pièce généreuse et vibrante de M. Gabriel Nigond. « Cher ami, Je veux dès le lendemain de la victoire,
répétition. C'est une excellente coutume du Théâtre Antoine de préparer longtemps d'avance les spectacles qui figureront à l'affiche. Pendant le grand succès de Papillon, dit Lyonnais-le-Juste, on a répété et monté complètement L'Ange Gardien et 1812. Le grand succès de 1812 permettra sûrement à M. Gémier de répéter et monter plusieurs pièces ! Parmi les pièces qu'examine en ce moment M. Gémier se trouve Pickwick, de Charles Dickens, dont la traduction, et l'adaptation théâtrale sont de MM. Georges Duval et Robert Charvay, qui ont voulu traiter le sujet à la manière anglaise, en burlesque et comique très marqués. Parmi les nombreux témoignages d'admiration reçus au théâtre Antoine, depuis la première de 1812, citons la jolie lettre de M. Henri Lavedan, de l'Académie Française. Voici en quoi l'éminent auteur dramatique apprécie la pièce généreuse et vibrante de M. Gabriel Nigond. « Cher ami, Je veux dès le lendemain de la victoire, vous dire tout le plaisir élevé que m'a donné votre pièce. Elle est aussi courageuse et d'une dignité parfaite. En effet, vous n'avez exprimé, loyalement étalé les horreurs de la guerre que pour mieux montrer par quoi elles se rachetaient, se rehaussaient et montaient en grade. « Vous nous en avez fait sentir et toucher du doigt dans les plaies mernes, la sainte justification, l'enoblissement, l'esprit caché et comme quoi toutes ces dures épreuves sont la rançon nécessaire et fatale de la gloire, de l'honneur, de la bravoure, de la pitié, du dévouement au pays, de toutes les grandes vertus militaires, nationales, qu'elles font, dans la sublime colère de la lutte, ruisseler comme le sang et éclater comme les bombes. « Votre déserteur de 1812, ne donne qu'une envie, celle qu'il a trop tard, celle de se battre. Et rien n'est d'un plus poignant émoi que l'heures suivantes. Ils en prennent pour leurs vieilles peaux, les pauvres ! À tel point que, parfois, on n’entend plus la voix exquise du rossignol roulant ses trilles dans la gorge harmonieuse de Mlle Mellot, au-dessus du coassement. Le soir de la Mi-Carême, ce fut un tel charivari dans la salle qu'on n’y entendait
avez fait sentir et toucher du doigt dans les plaies mernes, la sainte justification, l'enoblissement, l'esprit caché et comme quoi toutes ces dures épreuves sont la rançon nécessaire et fatale de la gloire, de l'honneur, de la bravoure, de la pitié, du dévouement au pays, de toutes les grandes vertus militaires, nationales, qu'elles font, dans la sublime colère de la lutte, ruisseler comme le sang et éclater comme les bombes. « Votre déserteur de 1812, ne donne qu'une envie, celle qu'il a trop tard, celle de se battre. Et rien n'est d'un plus poignant émoi que l'heures suivantes. Ils en prennent pour leurs vieilles peaux, les pauvres ! À tel point que, parfois, on n’entend plus la voix exquise du rossignol roulant ses trilles dans la gorge harmonieuse de Mlle Mellot, au-dessus du coassement. Le soir de la Mi-Carême, ce fut un tel charivari dans la salle qu'on n’y entendait plus les crapauds eux-mêmes ! Quoi de plus ? Guitry éprouve toujours la même sympathie pour les vers. D’autant plus qu’il se fait de belles recettes sur lesquelles il a sa part. Rostand, lui, demeure invisible comme un dieu derrière les tempêtes et les nuées. On ne le voit jamais ni nulle part. En revanche, on voit partout ses deux fils, glissant élégamment, en habit et en cravate blanche, le tube enfoncé sur les oreilles, on les trouve à tout propos dans les coulisses, en train de converser avec les volailles — cela soit dit sans offenser les très aimables et très spirituelles poules, blanches, noires et grises. On ne peut pas toujours converser avec la gloire. On a encaissé, hier soir, 15.006 fr. 20. Bouffes-Parisiens Cora Laparcerie Par suite d'engagements antérieurs Mme Cora Laparcerie a décidé de donner aujourd'hui mardi dernier de Gaby avec la même distribution qu'à la première représentation : Mme Cora Laparcerie, Mme Marie Laure, Mlle Vermeil, MM. Gaston Dubosc, Henry Roussel, Hasti et Pierre Achard. D'autre part Mme Cora Laparcerie retient les dates de vendredi et samedi 11 et 12 mars pour la répétition générale et la première du nouveau spectacle qui sera composé de
ni nulle part. En revanche, on voit partout ses deux fils, glissant élégamment, en habit et en cravate blanche, le tube enfoncé sur les oreilles, on les trouve à tout propos dans les coulisses, en train de converser avec les volailles — cela soit dit sans offenser les très aimables et très spirituelles poules, blanches, noires et grises. On ne peut pas toujours converser avec la gloire. On a encaissé, hier soir, 15.006 fr. 20. Bouffes-Parisiens Cora Laparcerie Par suite d'engagements antérieurs Mme Cora Laparcerie a décidé de donner aujourd'hui mardi dernier de Gaby avec la même distribution qu'à la première représentation : Mme Cora Laparcerie, Mme Marie Laure, Mlle Vermeil, MM. Gaston Dubosc, Henry Roussel, Hasti et Pierre Achard. D'autre part Mme Cora Laparcerie retient les dates de vendredi et samedi 11 et 12 mars pour la répétition générale et la première du nouveau spectacle qui sera composé de Xantho, comédie grecque, en 3 actes, de M. Jacques Richepin, musique de Xavier Leroux et Le jeune Homme candide, comédie en 2 actes, de M. Pierre Mortier. Le Théâtre des Bouffes offre depuis quelques jours chaque après-midi un aspect extraordinaire. On y travaille d'arrache-pied — et partout à la fois — aux répétitions de Xantho, chez les Courtisanes. Pensez donc, il faut que vendredi tout soit prêt ! Dans tous les couloirs on croise de charmants minois, car il faut savoir que Xantho comporte un grand nombre de rôles de femmes excessivement jeunes, attendu que l'action se passera dans une école de courtisanes, dont l'élève la plus âgée n'aura pas dix-huit ans ! L'éminente directrice de cette école n'est autre que Mlle Cavell, qui dans ses leçons gazera avec esprit les sujets les plus épineux ! Dans un dégagement de la scène trois artistes d'une beauté impeccable — chut ! il ne faut pas encore dire les noms — répètent les rôles des trois grâces, la blonde, la brune, la rousse ; et sur la scène se trouve Mme Cora Laparcerie, qui sera l'étoile de la pièce et qui jouera une délicieuse femme du monde grecque, désirant apprendre à l'école
— aux répétitions de Xantho, chez les Courtisanes. Pensez donc, il faut que vendredi tout soit prêt ! Dans tous les couloirs on croise de charmants minois, car il faut savoir que Xantho comporte un grand nombre de rôles de femmes excessivement jeunes, attendu que l'action se passera dans une école de courtisanes, dont l'élève la plus âgée n'aura pas dix-huit ans ! L'éminente directrice de cette école n'est autre que Mlle Cavell, qui dans ses leçons gazera avec esprit les sujets les plus épineux ! Dans un dégagement de la scène trois artistes d'une beauté impeccable — chut ! il ne faut pas encore dire les noms — répètent les rôles des trois grâces, la blonde, la brune, la rousse ; et sur la scène se trouve Mme Cora Laparcerie, qui sera l'étoile de la pièce et qui jouera une délicieuse femme du monde grecque, désirant apprendre à l'école des courtisanes les secrets qui lui permettront de mieux plaire à son élégant mari, qui ne sera autre que M. Lamothe. Elle répète avec M. Hasti que l'on venra sous les espèces d'un ancien chevrier enrichi pour avoir fait le trust des fromages ; l'excellent artiste a campé un type très original, il semble être sorti d'un vase étrusque. Voici au foyer les danseuses et à leur tête Mlle Esmée, qui dansera nue enveloppée d'un simple voile de gaze noire. Mlle Cernusco règle les danses pendant que l'orchestre sous la direction de M. Pragois joue la voluptueuse et passionnée musique de Xavier Leroux. Il est là Xavier Leroux et de son extraordinaire enthousiasme électrise les artistes ! Je venais de contempler ce tableau d'activité inouïe, lorsque je rencontrai M. Jacques Richepin l'auteur de Xantho. Croyez-vous que j'aie pu lui arracher un mot de sa pièce ? Point ! Il est plus muet à cet égard que le sourd-muet du pont Alexandre ! Par contre il ne tarit pas lorsqu'il parle de la pièce de Pierre Mortier. Vous savez que le Jeune Homme candide est une comédie d'un parisianisme aigu, à laquelle on a donné une distribution de premier ordre avec