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lourds et aux nuances sobres de ses vases. Dans l'île de Bornholm naissent les figurines d'une curieuse fantaisie de Hjorth. Elles nous amusent par leur saveur locale un peu baroque. Et, depuis peu, les poteries de Nathalie Krebs ont attiré l'attention par leurs fraîches couleurs, leurs formes simples et pures, en même temps que les productions du peintre Axel Salto prenaient rang parmi les plus intéressantes d'aujourd’hui. De son côté, le sculpteur Hansen Jacobsen, un indépendant qui travaille à l’écart, signe des vases, des coupes, dont la puissance rude dans leurs formes tourmentées portent comme l’empreinte des mains qui les façonnent; leurs émaux aux tons chauds et profonds attestent l’ardeur d’un tempérament et la maîtrise d'un artiste original. Son œuvre de céramiste est une des plus personnelles et une des plus attachantes par la manière dont il use de l’émail, et dont la matière grumeleuse, bouillonnante, ajoute aux reflets de ses sombres feux. Jens Thirslund. Carreau de grès émaillé Grès de Knud Kyhn Jean Gauguin. Le Jeu des ondes. Faïence stannifère Photo Rep Par une évolution qui se constate un peu partout, la plupart des artistes danois, renonçant aux attraits d'une ornementation surajoutée, demandent à la seule perfection dépouillée des formes, aux seules couleurs savamment choisies dont ils les recouvrent, la beauté de ces vases, de ces pots, de ces coupes, de ces mille objets familiers qu’ils créent pour notre usage et notre joie. Quelques-uns cependant, comme Thirslund, savent encore nous charmer par les motifs dont ils rompent la monotonie des surfaces trop nues, et nous montrer que l'ornement n’a pas dit son dernier mot. Et, aussi bien, l'art du décor, jusque dans la production la plus courante, des artisans d'un goût parfait. L’humble faïence elle-même a rencontré en Christian Joachim un maître habile qui use largement de motifs polychromes d'une grande richesse d’arabesque et de tons à la manière persane. Dans une production aussi variée que pleine de séductions, il était réservé à Jean Gauguin, le fils de Paul Gauguin, mais Danois par sa mère, de prendre une place un peu exceptionnelle. Exceptionnelle par la matière qu’il emploie comme
formes, aux seules couleurs savamment choisies dont ils les recouvrent, la beauté de ces vases, de ces pots, de ces coupes, de ces mille objets familiers qu’ils créent pour notre usage et notre joie. Quelques-uns cependant, comme Thirslund, savent encore nous charmer par les motifs dont ils rompent la monotonie des surfaces trop nues, et nous montrer que l'ornement n’a pas dit son dernier mot. Et, aussi bien, l'art du décor, jusque dans la production la plus courante, des artisans d'un goût parfait. L’humble faïence elle-même a rencontré en Christian Joachim un maître habile qui use largement de motifs polychromes d'une grande richesse d’arabesque et de tons à la manière persane. Dans une production aussi variée que pleine de séductions, il était réservé à Jean Gauguin, le fils de Paul Gauguin, mais Danois par sa mère, de prendre une place un peu exceptionnelle. Exceptionnelle par la matière qu’il emploie comme par la vigoureuse personnalité dont son œuvre porte la marque, œuvre de sculpteur autant que de céramiste. L’on dit bien les « sculptures » de Jean Gauguin. Leur matière est une argile réfractaire baptisée « roche céramique » ou la faïence stannifère. Matière sans finesse, mais bien propre par cela même à traduire les conceptions pleines de fougue et d’accent de l’artiste — figures d’animaux, groupes fantastiques, aux attitudes repliées, contournées, tendues — dont il agrémente les formes d’un bariolage de couleurs vives et de teintes jasées. Georg Jensen. Service à thé en argent et ivoire ORFÈVRERIE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR œuvres absolument nouvelles et d’une singulière beauté de G. Jensen. Au style contourné, surchargé, à la débauche du décor, à la redite perpétuelle des formes usées, vulgarisées, il substituait des formes d’une harmonieuse simplicité, d’une heureuse adaptation, une ornementation riche, somptueuse, mais toujours sobre, équilibrée, logique dans sa richesse. Il remit en honneur le travail personnel de l’artisan, façonnant patiemment à la main la feuille d'argent selon les belles techniques du passé. Et c’est par son métier autant que par son style qu’il s’imposa. Il faut ajouter : par sa conception du décor. On dirait d'une floraison spontanée, naturelle.
même à traduire les conceptions pleines de fougue et d’accent de l’artiste — figures d’animaux, groupes fantastiques, aux attitudes repliées, contournées, tendues — dont il agrémente les formes d’un bariolage de couleurs vives et de teintes jasées. Georg Jensen. Service à thé en argent et ivoire ORFÈVRERIE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR œuvres absolument nouvelles et d’une singulière beauté de G. Jensen. Au style contourné, surchargé, à la débauche du décor, à la redite perpétuelle des formes usées, vulgarisées, il substituait des formes d’une harmonieuse simplicité, d’une heureuse adaptation, une ornementation riche, somptueuse, mais toujours sobre, équilibrée, logique dans sa richesse. Il remit en honneur le travail personnel de l’artisan, façonnant patiemment à la main la feuille d'argent selon les belles techniques du passé. Et c’est par son métier autant que par son style qu’il s’imposa. Il faut ajouter : par sa conception du décor. On dirait d'une floraison spontanée, naturelle. L’ornement apparaît seulement là où il importait de souligner une forme, d’amuser le regard par un détail expressif. Sans doute il n’est pas resté indifférent aux plus récentes tendances de son époque. Et celles de ses œuvres qu'il a exécutées d'après les dessins du peintre Johan Rohde notamment apparaissent plus dépouillées. Mais rarement il résiste au désir d’animer par quelque motif la nudité froide du métal. S’il en est comme Micheisen — un des plus anciens orfèvres et joailliers de Copenhague, et le créateur des populaires cuillers de Noël — qui se sont tenus un peu à l’écart de son rayonnement, Evald Nielsen, Kay Bojesen, Hans Hansen, Hingelberg, Cohr, en ont compris la forte et fructueuse leçon. C'est à son exemple qu’ils doivent la probité de leur technique, la riche variété de leurs créations, toujours inspirées du double souci d'être pratiques et de l’être avec goût. Ce qui frappe, c'est ce goût prodigué jusque dans la production que l’on pourrait appeler industrielle, telle que la représente, par exemple, une entreprise comme la maison Cohr, la plus considérable sans doute du Danemark. Là, selon les méthodes les plus perfectionnées, s'élaborent les pièces d’orfèvrerie (argent massif ou métal argenté) les plus artistiquement
dépouillées. Mais rarement il résiste au désir d’animer par quelque motif la nudité froide du métal. S’il en est comme Micheisen — un des plus anciens orfèvres et joailliers de Copenhague, et le créateur des populaires cuillers de Noël — qui se sont tenus un peu à l’écart de son rayonnement, Evald Nielsen, Kay Bojesen, Hans Hansen, Hingelberg, Cohr, en ont compris la forte et fructueuse leçon. C'est à son exemple qu’ils doivent la probité de leur technique, la riche variété de leurs créations, toujours inspirées du double souci d'être pratiques et de l’être avec goût. Ce qui frappe, c'est ce goût prodigué jusque dans la production que l’on pourrait appeler industrielle, telle que la représente, par exemple, une entreprise comme la maison Cohr, la plus considérable sans doute du Danemark. Là, selon les méthodes les plus perfectionnées, s'élaborent les pièces d’orfèvrerie (argent massif ou métal argenté) les plus artistiquement conçues, les plus finement travaillées. Le même soin, le même amour de la forme président à la création du couvert de chaque jour en métal, de la cafetière familiale fabriquée en série, qu’à la pièce unique réservée à la table de l’amateur. La place que Georg Jensen a prise dans l’orfèvrerie, on pourrait presque dire que Just Andersen l'occupe dans le travail de métaux moins nobles peut-être que l'argent, mais aussi savoureux par leur patine ou leur éclat amorti : le bronze et l'étain. Originaire du Groenland, on chercherait vainement dans l'œuvre de cet artiste un reflet du milieu où il naquit, de l’âpre et rude décor où s'écoula sa première enfance. Ne serait-ce pas plutôt en réaction contre une nature sans grâces et sans sourire qu'il conçut les ouvrages délicats, nuancés et fins qu'il propose à notre usage en même temps qu’à notre admiration ? D’abord peintre, puis sculpteur, si Just Andersen se consacra bientôt aux arts plus concrets du décor, c'est qu’il aimait à y voir confondus intimement Tour à tour il travaille les matières les plus variées : l’or, l'argent, le bronze, le cuivre, l’étain, la nacre, le bois, et jusqu'à certaine pierre tendre originaire du Groenland.
l’orfèvrerie, on pourrait presque dire que Just Andersen l'occupe dans le travail de métaux moins nobles peut-être que l'argent, mais aussi savoureux par leur patine ou leur éclat amorti : le bronze et l'étain. Originaire du Groenland, on chercherait vainement dans l'œuvre de cet artiste un reflet du milieu où il naquit, de l’âpre et rude décor où s'écoula sa première enfance. Ne serait-ce pas plutôt en réaction contre une nature sans grâces et sans sourire qu'il conçut les ouvrages délicats, nuancés et fins qu'il propose à notre usage en même temps qu’à notre admiration ? D’abord peintre, puis sculpteur, si Just Andersen se consacra bientôt aux arts plus concrets du décor, c'est qu’il aimait à y voir confondus intimement Tour à tour il travaille les matières les plus variées : l’or, l'argent, le bronze, le cuivre, l’étain, la nacre, le bois, et jusqu'à certaine pierre tendre originaire du Groenland. Mais plus que tout autre, ses bronzes et ses étains se distinguent dans sa production. Soit qu’il se borne à façonner un vase ou une coupe sans ornement, dont le galbe parfait est la seule beauté, soit qu’il en rehausse la forme de quelque motif très simple, très fin, il nous séduit toujours par je ne sais quoi de discret, d’épuré, dont son art est empreint. Il serait injuste de passer sous silence les manifestations de l’orfèvrerie danoise en France. Nous y avons un bel artiste en la personne de Chr. Fjerdingstadt qui a fait de notre pays sa patrie d'adoption après l'avoir défendu à l’heure du danger. Ses œuvres ont une plénitude, une force, une beauté simple et noble qui montrent une rare compréhension des matières qu’il travaille. Et ses bijoux sont de la même veine que ses pièces d’orfèvrerie. En dehors de celles qu’il crée lui-même dans ses ateliers de Neu-Adam, on ne soupçonne guère dans le public que les productions d’un de nos orfèvres les plus connus sont souvent exécutées sur ses dessins. Bronzes et étains Créations de Just Andersen Photo Jonalsco, Copenhague ARCHITECTURE et URBANISME PAR PIERRE VASSEUR VI ce soient les cathédrales de Ribe, de
nous séduit toujours par je ne sais quoi de discret, d’épuré, dont son art est empreint. Il serait injuste de passer sous silence les manifestations de l’orfèvrerie danoise en France. Nous y avons un bel artiste en la personne de Chr. Fjerdingstadt qui a fait de notre pays sa patrie d'adoption après l'avoir défendu à l’heure du danger. Ses œuvres ont une plénitude, une force, une beauté simple et noble qui montrent une rare compréhension des matières qu’il travaille. Et ses bijoux sont de la même veine que ses pièces d’orfèvrerie. En dehors de celles qu’il crée lui-même dans ses ateliers de Neu-Adam, on ne soupçonne guère dans le public que les productions d’un de nos orfèvres les plus connus sont souvent exécutées sur ses dessins. Bronzes et étains Créations de Just Andersen Photo Jonalsco, Copenhague ARCHITECTURE et URBANISME PAR PIERRE VASSEUR VI ce soient les cathédrales de Ribe, de Viborg ou de Roskilde rameaux éloignés du roman et du gothique, la Bourse ou le Château des Roses de Copenhague, tout parés de la grâce exquise de la Renaissance hollandaise, la place d'Amalienborg et ses quatre palais où règne la noble ordonnance de notre grand siècle, les nombreux édifices enfin, imités invariablement de l'antique qui se multiplient au XIXe siècle, on ne distingue pas dans l'architecture danoise du passé un caractère vraiment national. Sans doute le gothique de Roskilde est bien loin de celui de Chartres et a un cachet, une couleur, qui est bien nordique. Sans doute l'architecture des villages et des campagnes, la vieille ferme à colombage, au crépi blanc, rose ou ocre, les petites maisons de briques aux croisées blanches et fleuries, sans auvents, l'église avec son clocher à pignons dentelés — c'est bien, sans mélange, l’image du Danemark avec toute sa fraîcheur et son parfum. Par contre, la plupart des grands édifices ou religieux ou civils, surtout au dernier siècle, n'ont pas cette saveur locale. Mais aujourd’hui un grand mouvement s'observe dans l'art de bâtir, et l'architecture moderne y participe à l’évolution générale qui se manifeste dans tous les pays. Déjà aux alentours de 1900 et
imités invariablement de l'antique qui se multiplient au XIXe siècle, on ne distingue pas dans l'architecture danoise du passé un caractère vraiment national. Sans doute le gothique de Roskilde est bien loin de celui de Chartres et a un cachet, une couleur, qui est bien nordique. Sans doute l'architecture des villages et des campagnes, la vieille ferme à colombage, au crépi blanc, rose ou ocre, les petites maisons de briques aux croisées blanches et fleuries, sans auvents, l'église avec son clocher à pignons dentelés — c'est bien, sans mélange, l’image du Danemark avec toute sa fraîcheur et son parfum. Par contre, la plupart des grands édifices ou religieux ou civils, surtout au dernier siècle, n'ont pas cette saveur locale. Mais aujourd’hui un grand mouvement s'observe dans l'art de bâtir, et l'architecture moderne y participe à l’évolution générale qui se manifeste dans tous les pays. Déjà aux alentours de 1900 et dans les années qui suivirent, étaient apparus quelques bâtisseurs soucieux de s'affranchir du passé. C’est alors que Martin Nyrop élève au cœur de Copenhague un hôtel de ville qui en est peut-être le monument le plus caractéristique, un des plus purement nordiques; que, un peu plus tard, Kampmann et Rafn réalisent les plans d’une préfecture de police d'une conception neuve, quoique n’excluant pas quelques réminiscences; que Carl Pedersen édifie le musée de Faaborg avec un parti pris évident de renouvellement et de simplicité. En même temps l’architecture religieuse enfantait le chef-d’œuvre sans doute de l’architecture Scandinave. Orchestrant magistralement sur le thème des vieilles et modestes églises, dont la silhouette blanche est si caractéristique de la campagne danoise, Jensen Klint concevait l’édifice religieux le plus curieux et le plus typiquement danois que l'on puisse voir. Par le plan d'ensemble essentiellement particulier au pays, par le matériau employé, la brique, par l’élancement des voûtes qui utilise la croisée d'ogive mais en même temps par un je ne sais quoi dans l’allure générale qui est bien d’aujourd’hui, l’église Grundtvig nous surprend comme une splendide transposition gothique dans notre monde moderne, une œuvre traditionnelle et neuve tout à la fois. Klint et Nyrop représentent
réalisent les plans d’une préfecture de police d'une conception neuve, quoique n’excluant pas quelques réminiscences; que Carl Pedersen édifie le musée de Faaborg avec un parti pris évident de renouvellement et de simplicité. En même temps l’architecture religieuse enfantait le chef-d’œuvre sans doute de l’architecture Scandinave. Orchestrant magistralement sur le thème des vieilles et modestes églises, dont la silhouette blanche est si caractéristique de la campagne danoise, Jensen Klint concevait l’édifice religieux le plus curieux et le plus typiquement danois que l'on puisse voir. Par le plan d'ensemble essentiellement particulier au pays, par le matériau employé, la brique, par l’élancement des voûtes qui utilise la croisée d'ogive mais en même temps par un je ne sais quoi dans l’allure générale qui est bien d’aujourd’hui, l’église Grundtvig nous surprend comme une splendide transposition gothique dans notre monde moderne, une œuvre traditionnelle et neuve tout à la fois. Klint et Nyrop représentent au Danemark, semble-t-il, l'architecture la plus vraiment nationale, avant que celle-ci ne s'oriente vers un modernisme inévitable, séduisant, mais sans caractère ethnique, préoccupé d’hygiène, de confort pratique, autant que d’esthétique. L’art de bâtir évolue et se développe sous le signe nouvellement apparu du « fonctionalisme ». Le style « funki » comme disent les Danois, submerge chaque jour davantage l’architecture du passé. Un souci de simplicité, de propreté, de commodité, tend à remplacer, par la pure nudité des surfaces, la rectitude des lignes, le dépouillement général des formes, la construction, moins empreinte de logique et de raison, mais plus coquette, plus fleurie de détails agréables et de gracieux ornements, qui était la parure des villes et des campagnes, et celles-ci, peu à peu, prennent une physionomie nouvelle. En même temps, l’urbanisme, un urbanisme en quelque sorte instinctif, préside à l’aménagement et à l'extension des agglomérations urbaines. La tâche lui est rendue aisée par la faible densité de la population. Aussi bien le mot d’urbanisme n’a pas, à proprement parler, d’équivalent dans la langue danoise, et la chose s’ignore elle-même si l'on peut dire. Mais un peu comme M. Jourdain faisait de la prose, les Danois font de l'urbanisme sans le
» comme disent les Danois, submerge chaque jour davantage l’architecture du passé. Un souci de simplicité, de propreté, de commodité, tend à remplacer, par la pure nudité des surfaces, la rectitude des lignes, le dépouillement général des formes, la construction, moins empreinte de logique et de raison, mais plus coquette, plus fleurie de détails agréables et de gracieux ornements, qui était la parure des villes et des campagnes, et celles-ci, peu à peu, prennent une physionomie nouvelle. En même temps, l’urbanisme, un urbanisme en quelque sorte instinctif, préside à l’aménagement et à l'extension des agglomérations urbaines. La tâche lui est rendue aisée par la faible densité de la population. Aussi bien le mot d’urbanisme n’a pas, à proprement parler, d’équivalent dans la langue danoise, et la chose s’ignore elle-même si l'on peut dire. Mais un peu comme M. Jourdain faisait de la prose, les Danois font de l'urbanisme sans le savoir. Dès longtemps, la ville de Copenhague s’est développée largement, se créant de l’espace à elle-même, ouvrant de grandes avenues à travers la campagne environnante, ménageant des jardins, de l’air pur et de la lumière. Cette élégante capitale ignore la honte d'une « zone » sordide et de faubourgs lépreux. Elle respire par des abords sains et aérés, et l’on quitte, par transitions insensibles, la ville aux rues larges, aux belles perspectives, agrémentée de beaux parcs, pour gagner les bois et les champs d’alentour. Et de plus en plus l'effort de l’architecture nouvelle se porte vers le double problème de l’habitation en elle-même et de ses relations avec le cadre urbain, ou avec le site auquel elle doit s’incorporer. Les influences combinées de Le Corbusier en France et de Walter Gropius en Allemagne, s’y font sentir, atténuées, modérées, adaptées, par un esprit de mesure et de goût qui est bien danois. Ces tendances sont surtout sensibles chez deux architectes que l'on peut considérer comme les pionniers les plus actifs et les plus audacieux de ce mouvement : Helweg-Moller et Arne Jacobsen. Le premier a élevé en plein centre de Copenhague des constructions d’une rigueur toute géométrique et non sans hardiesse,
Elle respire par des abords sains et aérés, et l’on quitte, par transitions insensibles, la ville aux rues larges, aux belles perspectives, agrémentée de beaux parcs, pour gagner les bois et les champs d’alentour. Et de plus en plus l'effort de l’architecture nouvelle se porte vers le double problème de l’habitation en elle-même et de ses relations avec le cadre urbain, ou avec le site auquel elle doit s’incorporer. Les influences combinées de Le Corbusier en France et de Walter Gropius en Allemagne, s’y font sentir, atténuées, modérées, adaptées, par un esprit de mesure et de goût qui est bien danois. Ces tendances sont surtout sensibles chez deux architectes que l'on peut considérer comme les pionniers les plus actifs et les plus audacieux de ce mouvement : Helweg-Moller et Arne Jacobsen. Le premier a élevé en plein centre de Copenhague des constructions d’une rigueur toute géométrique et non sans hardiesse, tandis que le second, dans le cadre d’une banlieue souriante, à Gentoft, ou sur la côte, à Klampenborg, multipliait des maisons de campagne aux formes neuves, attrayantes et intimes, d’une simplicité qu’animent seulement le jeu des volumes et de larges baies rompant la nudité des surfaces. D’autres se sont attachés plutôt à la réalisation de constructions groupées. Et c’est ainsi qu'une réunion d’architectes et d'ingénieurs ont transformé un beau parc proche de Copenhague en une accueillante cité-jardin dont les claires et gaies maisons sont judicieusement espacées pour recevoir leur plein d’air pur et de lumière. Les couleurs jaune ou rouge de la brique, ou les nuances fraîches du crépi qui masque le béton, s’harmonisent avec la verdure et l'agrément du cadre s’ajoute à toutes les conditions réunies de bien-être et de confort pratique. Citons encore les noms de Kay Fisker, de Gundlach Petersen, de Henning Hansen, qui tous plus ou moins participent à ce mouvement moderne, et à ces tendances de plus en plus accusées vers une simplicité rationnelle. Tout le Danemark construit actuellement dans ce style « funki » qui règne aussi dans les arts du décor intérieur de la maison. Il y a trouvé pour s’épanouir des formes
plutôt à la réalisation de constructions groupées. Et c’est ainsi qu'une réunion d’architectes et d'ingénieurs ont transformé un beau parc proche de Copenhague en une accueillante cité-jardin dont les claires et gaies maisons sont judicieusement espacées pour recevoir leur plein d’air pur et de lumière. Les couleurs jaune ou rouge de la brique, ou les nuances fraîches du crépi qui masque le béton, s’harmonisent avec la verdure et l'agrément du cadre s’ajoute à toutes les conditions réunies de bien-être et de confort pratique. Citons encore les noms de Kay Fisker, de Gundlach Petersen, de Henning Hansen, qui tous plus ou moins participent à ce mouvement moderne, et à ces tendances de plus en plus accusées vers une simplicité rationnelle. Tout le Danemark construit actuellement dans ce style « funki » qui règne aussi dans les arts du décor intérieur de la maison. Il y a trouvé pour s’épanouir des formes particulièrement heureuses, répugnant d'instinct aux formules excessives, et ce qu’il a de froideur, le sentiment danois de l’intimité saura toujours le réchauffer, l’animer — ne serait-ce que par les fleurs dont chaque intérieur, chaque fenêtre est égayée. Iver Bentsen, Jorgen U. Berg, Acton Bjorn, architectes. La cité jardin de Blidah, près Copenhague Helweg-Møller, architecte J'ai écrit jadis que je ne pouvais me défendre de penser que Thorvaldsen faisait une statue avant son déjeuner, qu'Œhlenschlœger écrivait un drame dans son après-midi et que Drachman composait un volume de vers dans sa journée. J.-P. Jacobsen serait peut-être le premier grand écrivain du Danemark qui nous donne l'impression d'un art difficile et d'un artiste qui n'est jamais entièrement satisfait de lui-même. Cette facilité baigne naturellement dans l'optimisme. Le fameux pasteur Gründtvig qui, né en 1783, ne mourut qu'en 1872, qui a joué un rôle considérable dans la formation du Danois moderne et à qui on peut attribuer la fondation des écoles primaires supérieures, a enseigné toute sa vie la confiance dans l'humanité et s'est efforcé d'adoucir "la face de l'Evangile". Il atténuait ou supprimait tout ce que le Christianisme avait de gênant pour la raison, d'angoissant pour le cœur. Ses pieuses chansons si