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la Semaine, qui doit, on le sait, se tenir à Strasbourg du 17 au 22 juillet prochains. Effectivement, quelques jours avant cette conférence, les cinq ministres M.R.P. du gouvernement avaient remis leur démission, insatisfaits des propos tenus par le général de Gaulle sur les objectifs et sur les moyens de la construction européenne. Lors de la dernière rentrée du Parlement on avait également constaté, non sans quelque surprise soulignée par la presse, que le problème de l'Europe semblait avoir éclipsé, aux yeux des députés, le problème même de l'Algérie, relégué sans doute déjà au rang des choses dépassées. Il est vrai que le problème algérien devait vite retrouver l'avant-scène et continuer, hélas, à susciter les plus farouches passions. La très grande majorité des Français n'en est pas moins convaincue que le drame en est maintenant à son dernier acte. Et, pour un nombre toujours plus important d'entre eux, la grande tâche à accomplir désormais par leur pays tâche, grâce à Dieu, autrement positive consiste à oeuvrer à l'édification de l'Europe. On connaît les conceptions qui s'affrontent. Les Études en ont déjà parlé (cf. avril 1961). Les Semaines Sociales n'entendent pas trancher le problème des institutions idéales, ni du chemin par lequel il faudrait à tout prix passer pour construire solidement l'Europe. Non pas qu'elles se désintéressent des réalités concrètes. Toute leur tradition les pousse, au contraire, à les aborder avec courage. Mais la réalité concrète de l'Europe n'est pas seulement dans les institutions qui la structurent. Le travail accompli au niveau des institutions, sur le plan économique en particulier, est déjà considérable, et il doit évidemment continuer. Cependant, l'Europe qui ainsi s'édifie demeure avant tout celle d'un certain nombre de techniciens ou d'hommes politiques. Ce n'est pas encore une communauté humaine, « l'Europe des personnes et des peuples », comme entend précisément l'envisager la Semaine Sociale. On s'est jusqu'ici, il faut le reconnaître, beaucoup moins soucié de cette édification d'une conscience européenne, qui fasse que l'Europe soit véritablement la « chose de tous et de chacun ». Non pas que cette conscience européenne n'existe en aucune manière, spécialement dans la
lequel il faudrait à tout prix passer pour construire solidement l'Europe. Non pas qu'elles se désintéressent des réalités concrètes. Toute leur tradition les pousse, au contraire, à les aborder avec courage. Mais la réalité concrète de l'Europe n'est pas seulement dans les institutions qui la structurent. Le travail accompli au niveau des institutions, sur le plan économique en particulier, est déjà considérable, et il doit évidemment continuer. Cependant, l'Europe qui ainsi s'édifie demeure avant tout celle d'un certain nombre de techniciens ou d'hommes politiques. Ce n'est pas encore une communauté humaine, « l'Europe des personnes et des peuples », comme entend précisément l'envisager la Semaine Sociale. On s'est jusqu'ici, il faut le reconnaître, beaucoup moins soucié de cette édification d'une conscience européenne, qui fasse que l'Europe soit véritablement la « chose de tous et de chacun ». Non pas que cette conscience européenne n'existe en aucune manière, spécialement dans la jeunesse. Le « fédérateur » nécessaire, l'Europe le trouvera dans sa jeunesse, déclaraient récemment les jeunes d'un groupement politique. Les jeunes voient volontiers dans l'édification de l'Europe un des idéaux les plus proches et les plus concrets qui se présentent à leur génération. Cependant, cette conscience en train de naître a besoin d'être soutenue, éduquée, toujours plus universellement répandue. Il importe alors de se demander quelle est cette Europe qui a à se trouver pour, toujours plus solidement, s'affirmer. Il lui faut à la fois garder les vraies richesses des hommes et des peuples qui la constituent et instituer entre ces hommes et entre ces peuples un mode de communauté, qui demeure encore inédit. Il est probable, en effet, que l'Europe ne devra jamais être une sorte de super-nation, avec une unité comparable à celle de la nation française. La diversité, reconnue, aimée, protégée, n'en est-elle pas plutôt, et n'en doit-elle pas demeurer, une des caractéristiques essentielles ? Par ailleurs, la réalité nationale telle que nous la connaissons, ne correspond-elle pas à un phénomène historique qu'il s'agit précisément, d'une manière ou d'une autre, de dépasser ? Toujours est-il que l'heure est venue de chercher quel sera le ciment de cette
a besoin d'être soutenue, éduquée, toujours plus universellement répandue. Il importe alors de se demander quelle est cette Europe qui a à se trouver pour, toujours plus solidement, s'affirmer. Il lui faut à la fois garder les vraies richesses des hommes et des peuples qui la constituent et instituer entre ces hommes et entre ces peuples un mode de communauté, qui demeure encore inédit. Il est probable, en effet, que l'Europe ne devra jamais être une sorte de super-nation, avec une unité comparable à celle de la nation française. La diversité, reconnue, aimée, protégée, n'en est-elle pas plutôt, et n'en doit-elle pas demeurer, une des caractéristiques essentielles ? Par ailleurs, la réalité nationale telle que nous la connaissons, ne correspond-elle pas à un phénomène historique qu'il s'agit précisément, d'une manière ou d'une autre, de dépasser ? Toujours est-il que l'heure est venue de chercher quel sera le ciment de cette communauté européenne, et, si celui-ci ne doit pas être purement économique, juridique ou militaire, s'il doit aussi être d'ordre spirituel, quelle sera alors l'âme commune de cette Europe qui se fait, quelles sont les valeurs qu'elle peut découvrir en soi et dont elle entend continuer à vivre, pour être mieux elle-même. C'est à cette interrogation qu'à partir des multiples conférences les Semaines Sociales voudraient conduire leurs participants. Nous aurons certainement à revenir sur plusieurs des points qu'elles nous auront aidé à approfondir. Mais, parce que la question recoupe tout spécialement l'actualité, parce qu'ailleurs le sujet envisagé, plus qu'aucun autre peut-être, nous concerne tous directement, nous avons estimé bon de signaler dès maintenant cette session prometteuse. René MARLÉ. Sengaï au Musée Cernuschi une introduction au Zen. « Les fleurs, sur les fagots que portent les filles d'Ohara » ce signe de bon augure, courtoise coquetterie des paysannes japonaises qui vont vendre leur bois en ville, accueille le visiteur de l'exposition Sengaï, au Musée Cernuschi. Il l'accueille, et il risque de l'égarer; car ce n'est pas le charme des scènes de genre qu'il faut chercher ici, mais le reflet d'une sagesse que le calligramme ésotérique et le dessin cursif s'efforcent de suggérer.
elle-même. C'est à cette interrogation qu'à partir des multiples conférences les Semaines Sociales voudraient conduire leurs participants. Nous aurons certainement à revenir sur plusieurs des points qu'elles nous auront aidé à approfondir. Mais, parce que la question recoupe tout spécialement l'actualité, parce qu'ailleurs le sujet envisagé, plus qu'aucun autre peut-être, nous concerne tous directement, nous avons estimé bon de signaler dès maintenant cette session prometteuse. René MARLÉ. Sengaï au Musée Cernuschi une introduction au Zen. « Les fleurs, sur les fagots que portent les filles d'Ohara » ce signe de bon augure, courtoise coquetterie des paysannes japonaises qui vont vendre leur bois en ville, accueille le visiteur de l'exposition Sengaï, au Musée Cernuschi. Il l'accueille, et il risque de l'égarer; car ce n'est pas le charme des scènes de genre qu'il faut chercher ici, mais le reflet d'une sagesse que le calligramme ésotérique et le dessin cursif s'efforcent de suggérer. La philosophie du bouddhisme Zen est en effet une de ces « voies » asiatiques qui échappent à une analyse purement intellectuelle; leurs maîtres n'enseignent guère par discours ou traités, mais s'efforcent de créer une ambiance dans laquelle ils placent leurs disciples. Le moine japonais Gibon, dit Sengaï, fut, à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, mais en réalité hors du temps, l'un de ces maîtres; des photographies montrent les toits recourbés, enfouis dans un fouillis d'arbustes, des monastères où il vécut. Les dessins, parfois caricaturaux, et les calligraphies de la collection Idémitzu, que la Société japonaise pour les Echanges Culturels Internationaux présente ainsi en Europe, ont constitué un aspect essentiel de la prédication de l'ascète. Attentif à pratiquer ce qu'il enseignait, Sengaï entendait aussi mettre « son cœur et son âme dans chacune de ses œuvres » le tact et l'humour devenaient, avec lui, de subtils moyens pour le perfectionnement spirituel. Il existe sur le bouddhisme Zen de bons manuels, à la fois sérieux et accessibles, comme celui de A. W. Watts ; mais, dans l'esprit même d'une telle philosophie, la visite de cette exposition, ou la consultation de l'excellent catalogue dans lequel toutes les
la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, mais en réalité hors du temps, l'un de ces maîtres; des photographies montrent les toits recourbés, enfouis dans un fouillis d'arbustes, des monastères où il vécut. Les dessins, parfois caricaturaux, et les calligraphies de la collection Idémitzu, que la Société japonaise pour les Echanges Culturels Internationaux présente ainsi en Europe, ont constitué un aspect essentiel de la prédication de l'ascète. Attentif à pratiquer ce qu'il enseignait, Sengaï entendait aussi mettre « son cœur et son âme dans chacune de ses œuvres » le tact et l'humour devenaient, avec lui, de subtils moyens pour le perfectionnement spirituel. Il existe sur le bouddhisme Zen de bons manuels, à la fois sérieux et accessibles, comme celui de A. W. Watts ; mais, dans l'esprit même d'une telle philosophie, la visite de cette exposition, ou la consultation de l'excellent catalogue dans lequel toutes les œuvres sont reproduites et commentées, constituera sans doute la première initiation la plus aisément assimilable. L'introduction et les notes marginales du Dr Daisetz T. Suzuki proposent quelques jalons « intellectuels », malgré tout indispensables au visiteur occidental. Le Zen pourrait être, très imparfaitement, décrit comme une doctrine spirituelle de méditation tendant à saisir la réalité, sous le double aspect de la sagesse transcendante et de la compassion. « Le char de la Réalité, écrit le Dr Suzuki, doit avoir deux roues parfaitement équilibrées l'amour et la sagesse. Aux Chrétiens, ces termes rappelleront ceux de « connaissance divine » et d' « amour divin » : ils ne doivent cependant pas oublier que pour eux, ces termes présupposent la présence du « Dieu biblique, avec toutes ses conséquences, tandis que la Réalité ultime du bouddhisme est « état d'âme » ou « vide ». Le Zen se propose de saisir cela, non intellectuellement, conceptuellement ou abstraitement, non dans la survie, ou vie future, mais à l'instant même et en gardant les deux pieds solidement posés sur la terre. Satori, c'est le réaliser, s'éveiller à cette conscience. Ces lignes écartent loyalement la tentation de syncrétisme, qui pourrait provenir de comparaisons trop hâtives.
tendant à saisir la réalité, sous le double aspect de la sagesse transcendante et de la compassion. « Le char de la Réalité, écrit le Dr Suzuki, doit avoir deux roues parfaitement équilibrées l'amour et la sagesse. Aux Chrétiens, ces termes rappelleront ceux de « connaissance divine » et d' « amour divin » : ils ne doivent cependant pas oublier que pour eux, ces termes présupposent la présence du « Dieu biblique, avec toutes ses conséquences, tandis que la Réalité ultime du bouddhisme est « état d'âme » ou « vide ». Le Zen se propose de saisir cela, non intellectuellement, conceptuellement ou abstraitement, non dans la survie, ou vie future, mais à l'instant même et en gardant les deux pieds solidement posés sur la terre. Satori, c'est le réaliser, s'éveiller à cette conscience. Ces lignes écartent loyalement la tentation de syncrétisme, qui pourrait provenir de comparaisons trop hâtives. L'œuvre graphique de Sengaï ne se reliera d'ailleurs à cette philosophie qu'au prix d'un difficile effort, lentement récompensé. Il ne faut pas l'aborder dans un souci seulement artistique, bien que l'on ait pu, à son propos, prononcer, non sans réserves, les noms de Goya et de Daumier. Sengai raillait sa propre stature étriquée et se surnommait lui-même le singe de Shikoku; aussi est-il prompt à saisir, d'un trait acerbe, les ridicules. Mais cet « humaniste transcendental » (selon l'expression de sir Herbert Read) est aussi un lyrique que séduit la nature. Notre époque sera sensible à certaines simplifications éloquentes, à telles évocations symboliques cursives, à ces lignes qui gardent la flexibilité du pinceau et font sentir encore la souplesse de la main. Cependant il nous semble, nous devons l'avouer, que cette recherche aboutit rarement à des figures parfaites, réduites à l'essentiel et destinées à fournir des types inoubliables d'hommes ou d'animaux. Pour un Hotei agrippé à son pont étroit, pris dans son lourd fardeau comme dans une carapace et « l'esprit complètement concentré » (n° 49), pour un Lao-tseu sur son bœuf (n° 22), que de traits plus lâches dont la désinvolture n'est pas convaincante, tigre schématique, tout imaginaire (n°
propre stature étriquée et se surnommait lui-même le singe de Shikoku; aussi est-il prompt à saisir, d'un trait acerbe, les ridicules. Mais cet « humaniste transcendental » (selon l'expression de sir Herbert Read) est aussi un lyrique que séduit la nature. Notre époque sera sensible à certaines simplifications éloquentes, à telles évocations symboliques cursives, à ces lignes qui gardent la flexibilité du pinceau et font sentir encore la souplesse de la main. Cependant il nous semble, nous devons l'avouer, que cette recherche aboutit rarement à des figures parfaites, réduites à l'essentiel et destinées à fournir des types inoubliables d'hommes ou d'animaux. Pour un Hotei agrippé à son pont étroit, pris dans son lourd fardeau comme dans une carapace et « l'esprit complètement concentré » (n° 49), pour un Lao-tseu sur son bœuf (n° 22), que de traits plus lâches dont la désinvolture n'est pas convaincante, tigre schématique, tout imaginaire (n° 20), ou grenouilles sommairement méditatives (n° 60 et 70). On ne saurait, en réalité, juger de ces dessins qu'en leur donnant l'usage auxquels ils étaient destinés: ils doivent servir de supports à de patientes réflexions qui peu à peu éclairent leurs traits et, à leur tour, s'en éclairent. Il serait puérile de s'attendre que cette méthode soit facile, même avec le secours des notes marginales, d'ailleurs nécessaires pour la simple connaissance des thèmes allégoriques. Il ne serait pas moins vain d'en espérer autre chose qu'une information aussi « intérieure » que possible sur une voie destinée à demeurer incompatible, en dépit de certains parallélismes et d'une indéniable qualité, avec les voies occidentales. En pourra-t-on juger par un seul exemple? Le maître Wang (n° 8) brandit, devant ses disciples obtus (le dessin l'indique avec une admirable économie de moyens), un chat dont les deux clans du monastère se disputent la possession « Si l'un de vous peut dire un mot, le chat sera sauvé; sinon il périra.» Le « mot » sera silencieusement prononcé par le bon disciple Tchao-tchéou, qui n'arrive toutefois qu'après l'exécution il enlève une de ses sandales et la pose sur sa tête (montrant ainsi sans doute, s'il
puérile de s'attendre que cette méthode soit facile, même avec le secours des notes marginales, d'ailleurs nécessaires pour la simple connaissance des thèmes allégoriques. Il ne serait pas moins vain d'en espérer autre chose qu'une information aussi « intérieure » que possible sur une voie destinée à demeurer incompatible, en dépit de certains parallélismes et d'une indéniable qualité, avec les voies occidentales. En pourra-t-on juger par un seul exemple? Le maître Wang (n° 8) brandit, devant ses disciples obtus (le dessin l'indique avec une admirable économie de moyens), un chat dont les deux clans du monastère se disputent la possession « Si l'un de vous peut dire un mot, le chat sera sauvé; sinon il périra.» Le « mot » sera silencieusement prononcé par le bon disciple Tchao-tchéou, qui n'arrive toutefois qu'après l'exécution il enlève une de ses sandales et la pose sur sa tête (montrant ainsi sans doute, s'il nous est permis de suggérer cette glose, la vanité des thèses extrêmes, évidente quand on les rapproche). « Tuez non seulement le chat, mais les chefs des deux clans, y compris le vieux Maître Wang lui-même, dit la légende calligraphiée. «Une dispute, explique la note marginale, se produit seulement dans un monde de contradictions. Le mot que le maître attendait est un mot désignant une réalité fondamentale, qui ne peut donc être prononcé que par celui qui a passé par l'expérience du satori. Allégorie laborieuse et dure, qui n'est pas dans le climat d'Assise, ni même dans celui de l'Afrique noire musulmane de Tierno Bokar. La « compassion du Zen » n'interdit en effet nullement un usage quasi-brutal du « choc » Trop longue et trop complexe pour être résumée ici, l'anecdote de maître Rinzaï, éclairée par ce vers « le poing qui frappe le père » (n° 13), reçoit ce commentaire de M. Suzuki « Il y a quelque chose en Zen qui vous fait réaliser la complète insuffisance du « verbalisme ». Voilà une des raisons pour lesquelles les maîtres du Zen ont recours au bâton ou au poing ». Certains des traits de l'Extrême Asie, que, sommairement,
un monde de contradictions. Le mot que le maître attendait est un mot désignant une réalité fondamentale, qui ne peut donc être prononcé que par celui qui a passé par l'expérience du satori. Allégorie laborieuse et dure, qui n'est pas dans le climat d'Assise, ni même dans celui de l'Afrique noire musulmane de Tierno Bokar. La « compassion du Zen » n'interdit en effet nullement un usage quasi-brutal du « choc » Trop longue et trop complexe pour être résumée ici, l'anecdote de maître Rinzaï, éclairée par ce vers « le poing qui frappe le père » (n° 13), reçoit ce commentaire de M. Suzuki « Il y a quelque chose en Zen qui vous fait réaliser la complète insuffisance du « verbalisme ». Voilà une des raisons pour lesquelles les maîtres du Zen ont recours au bâton ou au poing ». Certains des traits de l'Extrême Asie, que, sommairement, nous analysons parfois en « subtilité » et « cruautés », trouveraient peut-être, sous cette lumière, l'amorce d'une explication. Pierre RONDOT. Carnet de théâtre. Chemises de nuit, de Ionesco, Vauthier et Billetdoux, au Studio des Champs-Elysées. Imaginez qu'un chef d'orchestre décide un jour d'entremêler au concert trois partitions d'auteurs différents cela s'appellerait un pot-pourri ou, si l'on prend la chose au sérieux, une expérience. C'est à quoi s'est amusé Antoine Bourseiller en proposant un sujet unique à MM. Ionesco, Vauthier et Billetdoux, puis en mélangeant avec soin les trois pièces en un acte qu'il a reçues, comme un monteur de films qui recoudrait selon sa fantaisie des bribes de sketches préalablement disloqués. Le résultat est ingénieux et assez cacophonique. « Au sein d'un amour, une querelle, et qui eût pour cadre une chambre avec trois portes et un lit » tel était le thème offert à nos écrivains, qui ont improvisé là-dessus leurs variations accoutumées. Vauthier a ressuscité Bada et, lui donnant une nouvelle Alice, il lui a fait recommencer sa quête lyrique et burlesque; Ionesco a imaginé un couple aux prises avec le langage et avec l'anarchie des objets; tandis qu'autour de lui crépite la guerre civile; Billetdoux, enfin,
cela s'appellerait un pot-pourri ou, si l'on prend la chose au sérieux, une expérience. C'est à quoi s'est amusé Antoine Bourseiller en proposant un sujet unique à MM. Ionesco, Vauthier et Billetdoux, puis en mélangeant avec soin les trois pièces en un acte qu'il a reçues, comme un monteur de films qui recoudrait selon sa fantaisie des bribes de sketches préalablement disloqués. Le résultat est ingénieux et assez cacophonique. « Au sein d'un amour, une querelle, et qui eût pour cadre une chambre avec trois portes et un lit » tel était le thème offert à nos écrivains, qui ont improvisé là-dessus leurs variations accoutumées. Vauthier a ressuscité Bada et, lui donnant une nouvelle Alice, il lui a fait recommencer sa quête lyrique et burlesque; Ionesco a imaginé un couple aux prises avec le langage et avec l'anarchie des objets; tandis qu'autour de lui crépite la guerre civile; Billetdoux, enfin, a dessiné avec assez de souci psychologique un jeune homme qui part à la guerre et qui, trahi par sa fiancée, veut remettre de l'ordre en lui et autour de lui. Neuf scènes, trois de chaque auteur, reliées par de la musique on parvient sans difficulté à reconnaître la signature des dialogues qui s'entrecroisent (et, de toute manière, ce rébus n'est pas palpitant), mais on s'aperçoit très vite que l'expérience est faussée par la disparité même des univers qu'on nous montre. Il est nécessaire en effet pour lier une sauce (il faut bien recourir à des métaphores variées.) d'utiliser des ingrédients qui s'harmonisent entre eux ou l'ingrédient Billetdoux est tout à fait déplacé ici, me semble-t-il, et sa saveur douce-amère plus piquante qu'amère, et plus sirupeuse que douce son bouquet trop éloquent, ses épices somme toute banales se fondent mal dans l'ensemble. La confrontation d'Ionesco et de Vauthier est amusante et non dénuée de sens au surplus, ils ont chacun écrit une pièce à deux personnages, aux lignes nettes, tandis que celle du troisième compère est peuplée de plusieurs comparses, sinueuse, trop riche en incidents pour sa brève durée. Aussi la mise en scène de Bourseiller ne parvient-elle pas à
des dialogues qui s'entrecroisent (et, de toute manière, ce rébus n'est pas palpitant), mais on s'aperçoit très vite que l'expérience est faussée par la disparité même des univers qu'on nous montre. Il est nécessaire en effet pour lier une sauce (il faut bien recourir à des métaphores variées.) d'utiliser des ingrédients qui s'harmonisent entre eux ou l'ingrédient Billetdoux est tout à fait déplacé ici, me semble-t-il, et sa saveur douce-amère plus piquante qu'amère, et plus sirupeuse que douce son bouquet trop éloquent, ses épices somme toute banales se fondent mal dans l'ensemble. La confrontation d'Ionesco et de Vauthier est amusante et non dénuée de sens au surplus, ils ont chacun écrit une pièce à deux personnages, aux lignes nettes, tandis que celle du troisième compère est peuplée de plusieurs comparses, sinueuse, trop riche en incidents pour sa brève durée. Aussi la mise en scène de Bourseiller ne parvient-elle pas à donner à l'ensemble du spectacle cette unité qu'on aurait souhaitée, malgré ce qu'elle a, comme à l'accoutumée, d'habile et d'inventif. L'interprétation, inégale quoique honorable, est dominée par Tsilla Chelton qui, cela commence à se savoir, déploie une sorte de génie au service d'Ionesco; on remarque particulièrement aussi Bernard Rousselet dans le rôle de Bada et, dans l'acte de Billetdoux, Bourseiller lui-même, touchant jusqu'à l'excès. Tania ou les Fruits de l'Instruction, de Tolstoï, par le Grenier de Toulouse, au Théâtre de France. Fondé dès 1945 par Maurice Sarrazin, devenu Centre Dramatique National en 1949, le Grenier de Toulouse est l'un des pionniers de l'œuvre de décentralisation théâtrale qui s'est développée en France depuis une quinzaine d'années. Un répertoire de 75 pièces, près de 2 500 représentations données jusqu'à ce jour dans 322 villes (dont 103 étrangères) ces quelques chiffres disent l'ampleur de l'effort entrepris; quant à sa qualité, aucun amateur de théâtre parisien ne l'ignore, depuis le mémorable séjour du Grenier à l'Athénée en 1954, où se révéla un nommé Daniel Sorano dans la Mégère apprivoisée. Maurice Sarrazin, dont le nom est familier aux habitués du Festival d'Aix-en-Provence, nous présente aujourd'hui deux spectacles dont le premier est constitué par une comédie