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fr. le mètre. Dans ce prix de 20 francs sont compris tous les frais de constitution de la Société, tous les frais de publicité, une foule de dépenses accessoires qui réduisent en réalité à 15 et 16 fr. le prix moyen des terrains. Or voici, d'après des renseignements exacts qui nous sont fournis par M. Lémenil, architecte de la Compagnie immobilière (ancien Rivoli et ports de Marseille), voici la valeur actuelle des terrains à Brest: Sur la place du Champ de Bataille, le mètre vaut 120,000 francs à gagner pour 25 centimes. — 20 décembre, 1er tirage. — Nouvelle grande loterie MOBILIÈRE Saint-Point-Monceaux. Capital : Un million. 553 lots, tous en espèces. Gros lot 120,000 fr. à gagner pour 25 c. Billets à 25 c. dans toute la France, chez tous libraires et débitants de tabac. VARIÉTÉS. LITTÉRATURE. THÉOPHILE GAUTIER. Poésies.—Voyages.—Salons.—Critique dramatique.—Romans : le Capitaine Fracasse (1). (Suite.—Voir le Constitutionnel du 16 novembre.) On n'est pas impunément poète en ce temps-ci : à peine a-t-on prouvé qu'on l'était bien et dûment, avec éclat ou distinction, que chacun à l'envi vous sollicite de cesser de l'être. La prose, de toutes parts, sous toutes les formes, vous sourit, vous invite, vous tente, et finalement vous débauche. Je n'en sais, parmi les poètes de ce temps-ci, qu'un seul, Brizeux, qui fasse exception et qui ait tenu bon jusqu'au bout pour la vertu poétique immaculée. Je me rappelle qu'en 1831, vers le temps où parut sa gracieuse idylle de Marie, comme je le visitais en compagnie d'un ami, directeur d'un journal, nous le trouvâmes au lit, dans une assez pauvre chambre d'hôtel où il logeait, et assez mécontent du sort; nous l'engageâmes à travailler et à se joindre à nous pour quelques articles littéraires : à quoi il nous répondit d'un ton sec : « Non, je veux que ma carte de visite reste pure. » Ce qui, je dois le dire, nous parut légèrement impertinent, à nous qui alors étions jusqu'au cou dans la prose. Brizeux aima mieux toute sa vie se soumettre à bien des gênes que de prendre sur son cours
et finalement vous débauche. Je n'en sais, parmi les poètes de ce temps-ci, qu'un seul, Brizeux, qui fasse exception et qui ait tenu bon jusqu'au bout pour la vertu poétique immaculée. Je me rappelle qu'en 1831, vers le temps où parut sa gracieuse idylle de Marie, comme je le visitais en compagnie d'un ami, directeur d'un journal, nous le trouvâmes au lit, dans une assez pauvre chambre d'hôtel où il logeait, et assez mécontent du sort; nous l'engageâmes à travailler et à se joindre à nous pour quelques articles littéraires : à quoi il nous répondit d'un ton sec : « Non, je veux que ma carte de visite reste pure. » Ce qui, je dois le dire, nous parut légèrement impertinent, à nous qui alors étions jusqu'au cou dans la prose. Brizeux aima mieux toute sa vie se soumettre à bien des gênes que de prendre sur son cours d'eau poétique un filet suffisant pour faire tourner quotidiennement le moulin. Il avait même fini par pousser si loin l'horreur de la prose, qu'il n'écrivait plus ses rares petits billets, toujours fort courts, à ses amis qu'au crayon et Dans un caractère à peine visible, de peur sans doute que les lignes qu'il risquait ainsi ne vinssent à être lues un jour et à le compromettre. Mais il est arrivé pour lui comme pour tous les chastes Joseph, c'est qu'on a attribué cet excès de vertu et de continence à son peu de tempérament. Il n'en était pas de ce sorte de Théophile Gautier. Il fut tenté de bonne heure, et il céda. Il n'était pas de ces talents qui redoutent si fort la polygamie. Balzac, le premier, ayant lu Mademoiselle de Maupin, lui dépêcha un jour Jules Sandeau, à la rue du Doyenné où il était encore, pour l'engager à travailler à la Chronique de Paris, et Gautier y contribua en effet par quelques nouvelles et des articles de critique. Il collabora aussi au Figaro d'Alphonse Karr; il y mit des articles de fantaisie, entre autres le Paradis des Chats. Le roman de Fortunio, où la fantaisie de l'auteur
les lignes qu'il risquait ainsi ne vinssent à être lues un jour et à le compromettre. Mais il est arrivé pour lui comme pour tous les chastes Joseph, c'est qu'on a attribué cet excès de vertu et de continence à son peu de tempérament. Il n'en était pas de ce sorte de Théophile Gautier. Il fut tenté de bonne heure, et il céda. Il n'était pas de ces talents qui redoutent si fort la polygamie. Balzac, le premier, ayant lu Mademoiselle de Maupin, lui dépêcha un jour Jules Sandeau, à la rue du Doyenné où il était encore, pour l'engager à travailler à la Chronique de Paris, et Gautier y contribua en effet par quelques nouvelles et des articles de critique. Il collabora aussi au Figaro d'Alphonse Karr; il y mit des articles de fantaisie, entre autres le Paradis des Chats. Le roman de Fortunio, où la fantaisie de l'auteur s'est déployée en toute franchise et où il a glorifié tous ses goûts, se rapporte à ce temps de collaboration. Ce roman très osé, et sur un ton qu'il ne renouvellera plus, parut d'abord dans le Figaro, chapitre par chapitre. On déchirait une feuille faisant partie du journal, et cela devait former un livre. La première édition du roman est composée de ces feuillets réunis (1838). Mais dès 1837, Théophile Gautier était entré au journal la Presse où il élut domicile pour bien des années, et qui lui fut comme une patrie. À dater de ce moment, il fit partie de ce brillant escadron d'écrivains que M. Emile de Girardin ralliait sous son habile direction, et dont Mme de Girardin n'était elle-même que la première et la plus vaillante lance. Sa double carrière de critique d'art et de critique dramatique commence régulièrement à la Presse pour ne plus s'interrompre depuis. Il n'y resta pas moins de dix-huit ans, jusqu'en 1835, et c'est alors seulement qu'il entra, pour s'y caser, au Moniteur. Il débuta à la Presse par des articles d'art, notamment sur les peintures d'Eugène Delacroix à la Chambre des Députés. Il ne fut appliqué qu'un peu plus tard à
devait former un livre. La première édition du roman est composée de ces feuillets réunis (1838). Mais dès 1837, Théophile Gautier était entré au journal la Presse où il élut domicile pour bien des années, et qui lui fut comme une patrie. À dater de ce moment, il fit partie de ce brillant escadron d'écrivains que M. Emile de Girardin ralliait sous son habile direction, et dont Mme de Girardin n'était elle-même que la première et la plus vaillante lance. Sa double carrière de critique d'art et de critique dramatique commence régulièrement à la Presse pour ne plus s'interrompre depuis. Il n'y resta pas moins de dix-huit ans, jusqu'en 1835, et c'est alors seulement qu'il entra, pour s'y caser, au Moniteur. Il débuta à la Presse par des articles d'art, notamment sur les peintures d'Eugène Delacroix à la Chambre des Députés. Il ne fut appliqué qu'un peu plus tard à la critique du théâtre. On avait essayé de diverses plumes : Gautier eut son tour avec Gérard; ils faisaient les feuilletons du théâtre à deux et signaient G. G. pour faire la contre-partie du célèbre J. J. des Debats. Cette combinaison dura près d'un an, après quoi Gautier resta seul et maître du feuilleton. Maître que dis-je, et quel critique peut se vanter de l'être? Le journal, tel qu'il est constitué de nos jours, a créé une charge, une fonction capitale et des plus actives, laquelle, à son tour, réclame impérieusement son homme : c'est celle de critique ordinaire et universel. Vous l'êtes ou vous ne l'êtes pas par disposition première et naturelle, qu'importe ? Il Vous faut à toute force le devenir. Les prêtres, lorsqu'on fait d'eux des critiques (car, on ne saurait se le dissimuler, la poésie de nos jours, c'est le luxe et l'ornement; la critique, c'est le gagne-pain), les poètes ont une difficulté particulière à vaincre : ils ont un goût personnel très prononcé. Le père de la duchesse de Choiseul lui répétait souvent dans son enfance : « Ma fille, n'ayez pas de goût. » Ce sage père savait que les délicats sont malheureux. De
et maître du feuilleton. Maître que dis-je, et quel critique peut se vanter de l'être? Le journal, tel qu'il est constitué de nos jours, a créé une charge, une fonction capitale et des plus actives, laquelle, à son tour, réclame impérieusement son homme : c'est celle de critique ordinaire et universel. Vous l'êtes ou vous ne l'êtes pas par disposition première et naturelle, qu'importe ? Il Vous faut à toute force le devenir. Les prêtres, lorsqu'on fait d'eux des critiques (car, on ne saurait se le dissimuler, la poésie de nos jours, c'est le luxe et l'ornement; la critique, c'est le gagne-pain), les poètes ont une difficulté particulière à vaincre : ils ont un goût personnel très prononcé. Le père de la duchesse de Choiseul lui répétait souvent dans son enfance : « Ma fille, n'ayez pas de goût. » Ce sage père savait que les délicats sont malheureux. De même, la première leçon qu'un père prévoyant devrait donner à son fils, si ce fils se destinait à devenir un critique journaliste, ce serait, selon moi : « Mon fils, n'ayez pas le goût trop dégouté; apprenez à manger de tout. » Or, imaginez un poète, c'est-à-dire un être accoutumé à cultiver et à chérir un idéal, à le caresser dès l'enfance sur l'aile de la fantaisie, imaginez ce poète subitement mis à pied par la fortune et obligé par nécessité d'essayer de toutes les combinaisons, de déguster tous les breuvages et toutes les boissons à leur entrée, ou, si vous avez mieux, de tremper le doigt dans toutes les sauces. On regimbe d'abord, puis l'on s'y fait ; on prend sur soi. La critique des artistes et poètes est sans doute en certains cas la plus vive, la plus pénétrante, celle qui va le plus au fond ; mais elle est, de sa nature, tranchante et exclusive. Une fois qu'elle a dit son mot, elle a fini ; elle n'a plus qu'à se taire. Mais comment se taire quand on a un feuilleton à remplir? Il faut parler, il faut juger, même quand les choses n'en valent guère la
à cultiver et à chérir un idéal, à le caresser dès l'enfance sur l'aile de la fantaisie, imaginez ce poète subitement mis à pied par la fortune et obligé par nécessité d'essayer de toutes les combinaisons, de déguster tous les breuvages et toutes les boissons à leur entrée, ou, si vous avez mieux, de tremper le doigt dans toutes les sauces. On regimbe d'abord, puis l'on s'y fait ; on prend sur soi. La critique des artistes et poètes est sans doute en certains cas la plus vive, la plus pénétrante, celle qui va le plus au fond ; mais elle est, de sa nature, tranchante et exclusive. Une fois qu'elle a dit son mot, elle a fini ; elle n'a plus qu'à se taire. Mais comment se taire quand on a un feuilleton à remplir? Il faut parler, il faut juger, même quand les choses n'en valent guère la peine; il faut s'étendre et motiver, et savoir intéresser encore, tout en louant et en blâmant. La nécessité fait loi et, bon gré mal gré, vous accouchez. On ! que d'esprit ainsi dépensé ! que d'idées, que d'aperçus, que de bon sens sous l'aspect de boutade, que d'inspirations heureuses ainsi dispersées en grain et jetées au vent ! Que si cela vous étonne et vous afflige, prenez-vous en aux inventions et aux cadres du jour de créer ainsi des critiques d'office qui n'auraient jamais songé à l'être sans cela. Vous qui parlez de cet élégant feuilletoniste si à votre aise et à la légère, on voit bien que vous ne savez pas ce que c'est qu'un poète condamné à la corvée à perpétuité. Pour moi, qui viens de relire plusieurs de ces feuilletons de Théophile Gautier sur l'Art dramatique, j'ai plutôt admiré comme il s'acquitte de sa tâche en parfaite bonne grâce, comme il se tire des difficultés et triomphe à demi de ses goûts sans les sacrifier toutefois. Veuillez, en effet, réfléchir un peu et vous rendre compte de ses gênes. Il y a des genres tout entiers, réputés des plus français, auxquels leurs entraves et sait mieux que
dispersées en grain et jetées au vent ! Que si cela vous étonne et vous afflige, prenez-vous en aux inventions et aux cadres du jour de créer ainsi des critiques d'office qui n'auraient jamais songé à l'être sans cela. Vous qui parlez de cet élégant feuilletoniste si à votre aise et à la légère, on voit bien que vous ne savez pas ce que c'est qu'un poète condamné à la corvée à perpétuité. Pour moi, qui viens de relire plusieurs de ces feuilletons de Théophile Gautier sur l'Art dramatique, j'ai plutôt admiré comme il s'acquitte de sa tâche en parfaite bonne grâce, comme il se tire des difficultés et triomphe à demi de ses goûts sans les sacrifier toutefois. Veuillez, en effet, réfléchir un peu et vous rendre compte de ses gênes. Il y a des genres tout entiers, réputés des plus français, auxquels leurs entraves et sait mieux que personne les honorer. Le souvenir de la jeune Livry a préoccupé la sollicitude du souverain. Une somme de quarante mille francs pour les frais de maladie de la pauvre enfant, et une pension viagère de six mille francs a été allouée à sa mère sur les fonds de la cassette impériale. — Les féeries n'ont qu'un temps. Le théâtre des Variétés, qui a payé si cher les Voyages de la Vérité, le sait mieux que personne; le voilà revenu aux pièces ordinaires. C'est le repentir qui le ramène au vaudeville, devenu pour lui une expiation salutaire. Les trois actes qu'il a joués sont trois actes de contrition. Il a mauvaise grâce encore dans ces décors sans trucs, il est mal à l'aise dans ces costumes de la vie réelle; mais l'intention est bonne, et si l'effet n'y répond pas, ne décourageons pas le pénitent. Ajax, — on continue à donner aux personnages comiques les noms de l'antiquité, — soit. Ajax donc aime la fille d'un gargotier. Après bien des péripéties douloureuses, il est sur le point de se présenter à elle et à son père, quand il s'aperçoit, au moment de s'habiller, qu'il lui manque l'élément le plus indispensable de
impériale. — Les féeries n'ont qu'un temps. Le théâtre des Variétés, qui a payé si cher les Voyages de la Vérité, le sait mieux que personne; le voilà revenu aux pièces ordinaires. C'est le repentir qui le ramène au vaudeville, devenu pour lui une expiation salutaire. Les trois actes qu'il a joués sont trois actes de contrition. Il a mauvaise grâce encore dans ces décors sans trucs, il est mal à l'aise dans ces costumes de la vie réelle; mais l'intention est bonne, et si l'effet n'y répond pas, ne décourageons pas le pénitent. Ajax, — on continue à donner aux personnages comiques les noms de l'antiquité, — soit. Ajax donc aime la fille d'un gargotier. Après bien des péripéties douloureuses, il est sur le point de se présenter à elle et à son père, quand il s'aperçoit, au moment de s'habiller, qu'il lui manque l'élément le plus indispensable de sa toilette, une chemise. Là, un voyage insensé, une course folle d'Ajax, en quête de sa chemise. Faut-il aller plus loin? allons-nous raconter cette imitations du Chapeau de paille d'Italie, changeant de titre et devenant la Chemise d'Italie? La broderie jetée sur ce fond manque absolument d'agrément. C'est du mouvement à froid, de la gaîté violente, des bousculades pour l'amour de l'art, un dialogue tournant au lugubre par la prétention d'être comique. Les personnages crient, se heurtent, se renversent sans y être déterminés par des motifs puissants. Leurs intentions sont bonnes, je le répète, mais ils ne font pas rire. Pour Dieu que ce théâtre ne se décourage pas. On ne joue pas impunément des féeries enfantines pendant de longues années. Il est difficile de se passer tout d'un coup de feux de Bengale et de jupons courts. Encore quinze pièces comme Ajax, et le courant sera repris. C'est maintenant le tour des Bottes d'Italie. Les acteurs ont sué sang et eau sur un dialogue agaçant; il est impossible d'être plus consciencieux et plus fatigué. La constitution solide de Couder n'y tiendrait pas longtemps. On est heureux de revoir une charmante comédienne comme Mlle Aline Duval, même dans un mauvais
à froid, de la gaîté violente, des bousculades pour l'amour de l'art, un dialogue tournant au lugubre par la prétention d'être comique. Les personnages crient, se heurtent, se renversent sans y être déterminés par des motifs puissants. Leurs intentions sont bonnes, je le répète, mais ils ne font pas rire. Pour Dieu que ce théâtre ne se décourage pas. On ne joue pas impunément des féeries enfantines pendant de longues années. Il est difficile de se passer tout d'un coup de feux de Bengale et de jupons courts. Encore quinze pièces comme Ajax, et le courant sera repris. C'est maintenant le tour des Bottes d'Italie. Les acteurs ont sué sang et eau sur un dialogue agaçant; il est impossible d'être plus consciencieux et plus fatigué. La constitution solide de Couder n'y tiendrait pas longtemps. On est heureux de revoir une charmante comédienne comme Mlle Aline Duval, même dans un mauvais rôle. Mlle Martine conserve sa grâce et sa manière distinguée dans le personnage peu coloré de la blanchisseuse. Le public n'a pas témoigné de mauvaise humeur devant cette triste folie. Il n'était pas content de ce qu'il voyait, mais il était heureux de ce qu'il ne voyait pas. C'est un vaudeville tel quel qu'on lui donnait; c'est une féerie qu'on lui épargnait. — Le Cirque-Napoléon transporte sa scène des Champs-Elysées au boulevard du Nord toujours avec la même facilité de locomotion: rien de plus éblouissant que cette salle dont les zones superposées plient sous le poids de spectateurs indulgents et amusés. Que donne-t-il à ce public si fidèle et si empressé ? Des exercices équestres agréables à l'œil par l'adresse des écuyers et l'aspect élégant du matériel, des clowns invertébrés et bondissants comme des bonshommes en moelle de sureau, un nain qui représente fidèlement un cervelas auquel quatre saucisses serviraient de bras et de jambes ; et enfin une troupe d'Arabes étonnants par la hardiesse de leurs sauts et par leur force musculaire. Ces Beni-Hasan font assaut d'équilibre et de placidité. Dans leurs tours merveilleux, rien ne trahit l'effort. Quand ils se grimpent sur les épaules les uns des autres,
vaudeville tel quel qu'on lui donnait; c'est une féerie qu'on lui épargnait. — Le Cirque-Napoléon transporte sa scène des Champs-Elysées au boulevard du Nord toujours avec la même facilité de locomotion: rien de plus éblouissant que cette salle dont les zones superposées plient sous le poids de spectateurs indulgents et amusés. Que donne-t-il à ce public si fidèle et si empressé ? Des exercices équestres agréables à l'œil par l'adresse des écuyers et l'aspect élégant du matériel, des clowns invertébrés et bondissants comme des bonshommes en moelle de sureau, un nain qui représente fidèlement un cervelas auquel quatre saucisses serviraient de bras et de jambes ; et enfin une troupe d'Arabes étonnants par la hardiesse de leurs sauts et par leur force musculaire. Ces Beni-Hasan font assaut d'équilibre et de placidité. Dans leurs tours merveilleux, rien ne trahit l'effort. Quand ils se grimpent sur les épaules les uns des autres, rien ne donne mieux l'idée d'une pyramide de chats qui se feraient la cour à une échelle pour escalader un poulailler. — Le théâtre des Folies-Dramatiques fait depuis quelque temps des reprises heureuses et qui ont pour résultat de rehausser son niveau : un des drames qui ont le plus ému le public d'il y a vingt ans, vient d'y apparaître avec son intérêt simple et fort, ses effets vifs, ses contrastes de gaîté et de pathétique. Les Mémoires du Diable n'ont pas vieilli, quoiqu'ils aient une vingtaine d'années. Ils datent de 1842. Ils eurent une immense et longue vogue, grâce à l'action attachante de la pièce, à la verve du dialogue et à l'interprétation. La belle et vaillante Mme Doche, l'artiste la plus variée dans ses créations, jetait un éclat extraordinaire sur ce beau succès. Félix et Bardou y firent merveille. C'est aujourd'hui Laverrière qui joue le rôle brillant de Lobin; il s'y montre comédien vif, piquant, spirituel et énergique, et même chanteur fort habile. — De gros événements se passent et se préparent dans le vénérable sanctuaire de la Société des concerts du Conservatoire. M. Tilmant, chef d'orchestre, a donné sa démission. Sept candidats se sont mis sur
ému le public d'il y a vingt ans, vient d'y apparaître avec son intérêt simple et fort, ses effets vifs, ses contrastes de gaîté et de pathétique. Les Mémoires du Diable n'ont pas vieilli, quoiqu'ils aient une vingtaine d'années. Ils datent de 1842. Ils eurent une immense et longue vogue, grâce à l'action attachante de la pièce, à la verve du dialogue et à l'interprétation. La belle et vaillante Mme Doche, l'artiste la plus variée dans ses créations, jetait un éclat extraordinaire sur ce beau succès. Félix et Bardou y firent merveille. C'est aujourd'hui Laverrière qui joue le rôle brillant de Lobin; il s'y montre comédien vif, piquant, spirituel et énergique, et même chanteur fort habile. — De gros événements se passent et se préparent dans le vénérable sanctuaire de la Société des concerts du Conservatoire. M. Tilmant, chef d'orchestre, a donné sa démission. Sept candidats se sont mis sur les rangs pour le remplacer. De par la tradition qui met aux mains du chef d'orchestre de l'Opéra la conduite de l'orchestre de la société, et de par sa renommée personnelle, M. George Hainl figure en tête des concurrents. Avec lui, se présentent MM. Hector Berlioz, Deldevèze, Allard, Elwart, Millot, Cuvillon. Samedi dernier, la question a été agitée en assemblée générale. Après une discussion assez vive, l'assemblée a décidé que M. Deldevèze dirigerait les deux concerts qui vont être donnés, comme de coutume, en dehors de l'abonnement. Le vote définitif sur la nomination du chef d'orchestre de la société est ajourné au 21 décembre prochain. Il a dans la pensée un type de théâtre à lui, une scène idéale de magnificence et d'éclat, de poésie en vers, de style orné et raffiné d'images, de passion étrange et déconcertante luxuriante, d'enchantement perpétuel et de féerie; il y admet la convention, le masque, le chant, la cadence et la déclamation quand ce sont des vers, la décoration fréquente et renouvelée, un mélange brillant, grandiose, capricieux et animé, qui est le contraire de la réalité et de la prose; et il voilà obligé de juger des tragédies modernes qui ne ressemblent plus au
Cuvillon. Samedi dernier, la question a été agitée en assemblée générale. Après une discussion assez vive, l'assemblée a décidé que M. Deldevèze dirigerait les deux concerts qui vont être donnés, comme de coutume, en dehors de l'abonnement. Le vote définitif sur la nomination du chef d'orchestre de la société est ajourné au 21 décembre prochain. Il a dans la pensée un type de théâtre à lui, une scène idéale de magnificence et d'éclat, de poésie en vers, de style orné et raffiné d'images, de passion étrange et déconcertante luxuriante, d'enchantement perpétuel et de féerie; il y admet la convention, le masque, le chant, la cadence et la déclamation quand ce sont des vers, la décoration fréquente et renouvelée, un mélange brillant, grandiose, capricieux et animé, qui est le contraire de la réalité et de la prose; et il voilà obligé de juger des tragédies modernes qui ne ressemblent plus au Cid et qui se ressemblent toutes, des comédies applaudies du public, et qui ne lui semblent, à lui, que « des opéras-comiques en cinq actes, sans couplets et sans airs;» ou bien de vrais opéras comiques en vogue, « d'une musique agréable et légère, mais qui lui semble tourner trop au quadrille. » Il n'est pas de l'avis du public, et il est obligé dans ses jugements de compter avec le public. Il loue le plus, ce qu'il soutient et que tend le tout son cœur, les tentatives dramatiques d'amis illustres n'obtiennent que des succès douteux et très combattus : il lui faut dissimuler tant qu'il peut ces résistances obstinées de la masse bourgeoise à ce qu'il admire et à ce qu'il aime. Rachel paraît et semble ressusciter avec éclat un genre qu'il abhorre. Ponsard reprend en sous-œuvre la tragédie, et son succès de bon sens est un nouvel échec à la cause de l'immagination pure. Il y a plus : la muse de la musique, la brillante Delibes fait elle-même des rôles pour Rachel, et le critique, ces soirs-là, se voit pris et serré comme dans un étau. C'est au milieu de toutes ces difficultés, de tous les écueils,