jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
de format inaccoutumé, plutôt que des compositions de caractère architectural. K.-X. Roussel est plus décorateur, mais, aussi, moins exquisement peintre. Quant au réalisme de Vuillard, on connaît sa distinction suprême. Ceci dit, on comprend que les constructeurs de l'indispensable école « fonctionnaliste » se soient méfiés de ces magiciens briseurs de perspectives et capables, et coupables aussi — on l'écrit à regret — d'ouvrir, à la place où l'on voudrait le repos et le fini d'un mur, un délicieux infini d’imprécisions colorées et de rêves en mouvement. Pour, de nouveau, faire le bon ménage que l'on souhaite, peintres et architectes devront se résoudre aux concessions mutuelles nécessaires ici comme ailleurs. Parmi les expositions particulières, celle des œuvres récentes de Céria, à la galerie André Schœller, est à signaler en premier lieu. Les petits tableaux de Céria, peints avec un soin exquis, en valent bien des grands, sous le rapport du sentiment fin et juste et aussi de l'harmonieuse sûreté de la mise en page. Certains de ses paysages de Paris sont de charmantes Mario Tozzi. — Composition. grâce auxquels la seconde Quadriennale vaut d'être considérée comme une pleine réussite. A travers les salles j'ai noté le groupe, fort et lyrique, du maître florentin Romanelli ; les bronzes fins et nerveux de Galletti, de Messina, de Spadini ; l'art personnel des figures d'Arturo Martini, dont le style réalise une extraordinaire alliance de vie frémissante et de rythmes grandioses ; Mario Raimondi, gracieux et pur ; Ruggieri ; Fazzini, un jeune, plein de fougue et de dons ; Marini et Mariani ; Romagnoli et ses voluptueuses terres-cuites ; Oscar Gallo ; Martinuzzi ; Lazzaro ; Griselli ; et vingt, trente autres, heureusement dégagés de tout académisme, et dont les travaux attestent que l’école italienne de sculpture renaît. On s’en rendra compte, aussi bien, à l’exposition que l'on prépare, pour le printemps prochain, au Musée du Jeu de Paume. Bien que la différence entre le nombre des peintres et celui des sculpteurs soit loin d'être aussi forte que chez nous, on rencontre, à la Quadriennale, beaucoup plus des premiers que des seconds ;
du maître florentin Romanelli ; les bronzes fins et nerveux de Galletti, de Messina, de Spadini ; l'art personnel des figures d'Arturo Martini, dont le style réalise une extraordinaire alliance de vie frémissante et de rythmes grandioses ; Mario Raimondi, gracieux et pur ; Ruggieri ; Fazzini, un jeune, plein de fougue et de dons ; Marini et Mariani ; Romagnoli et ses voluptueuses terres-cuites ; Oscar Gallo ; Martinuzzi ; Lazzaro ; Griselli ; et vingt, trente autres, heureusement dégagés de tout académisme, et dont les travaux attestent que l’école italienne de sculpture renaît. On s’en rendra compte, aussi bien, à l’exposition que l'on prépare, pour le printemps prochain, au Musée du Jeu de Paume. Bien que la différence entre le nombre des peintres et celui des sculpteurs soit loin d'être aussi forte que chez nous, on rencontre, à la Quadriennale, beaucoup plus des premiers que des seconds ; la peinture de genre est à peu près totalement abandonnée ; les paysages sont le plus souvent peuplés de figures ; il y a tendance générale à passer du plan subjectif et individualiste au plan objectif et social, c'est-à-dire à exalter la vie plutôt que les raffinements du moi et à préférer au tableau de chevalet la composition large qui appelle le mur. Cette tendance est remarquable jusque dans les ouvrages d’un Broglio, par exemple, d'une exquise finesse de coloris, mais cependant soumis à des rythmes délibérément accusés ; elle peut être étudiée, depuis ses commencements jusqu'à son aboutissement actuel, dans la salle tout entière consacrée à la présentation des œuvres de début et de maîtrise de Gino Severini, l’un des plus purs libérateurs, par la révolte futuriste, de l’art de son pays, art dont il apparaît aujourd’hui comme le régulateur possible, le classique vrai ; il n’est pas de peintre plus authentiquement italien que celui-ci qui pourtant a vécu à Paris presque toute sa jeunesse, faisant réussites, d'un naturel parfait dans la fraîcheur, la nuance, le respect de la chose aimée. A la Galerie Beaux-Arts, Pierre Roy présente pour la première fois à Paris une exposition d'ensemble de ses
à préférer au tableau de chevalet la composition large qui appelle le mur. Cette tendance est remarquable jusque dans les ouvrages d’un Broglio, par exemple, d'une exquise finesse de coloris, mais cependant soumis à des rythmes délibérément accusés ; elle peut être étudiée, depuis ses commencements jusqu'à son aboutissement actuel, dans la salle tout entière consacrée à la présentation des œuvres de début et de maîtrise de Gino Severini, l’un des plus purs libérateurs, par la révolte futuriste, de l’art de son pays, art dont il apparaît aujourd’hui comme le régulateur possible, le classique vrai ; il n’est pas de peintre plus authentiquement italien que celui-ci qui pourtant a vécu à Paris presque toute sa jeunesse, faisant réussites, d'un naturel parfait dans la fraîcheur, la nuance, le respect de la chose aimée. A la Galerie Beaux-Arts, Pierre Roy présente pour la première fois à Paris une exposition d'ensemble de ses œuvres : longtemps, comme le remarque André Salmon en une brillante préface, « captif charmé de cercles distingués ». Pierre Roy, ce peintre-poète, ne croit pas nécessaire de déformer l'objet pour lui faire exprimer son mystère. Il l'installe, au contraire, tel quel, dans une lumière aisément solennelle à force de simple fixité. Certes, les voisins hétéroclites qu'il lui adjoute sont là aussi pour accentuer son beau caractère insolite. Pierre Roy, réaliste évocateur d’atmosphères surréalistes, sait peindre, diront les poètes. Il sait conter, diront les peintres. Bref, un très curieux et savant artiste, cousin du de Chirico des meilleurs jours. La Galerie Jean Charpentier, pour expier sans doute certaines récentes audaces, revient au genre qui fut traditionnel chez Georges Petit et que représentent avec une indéniable distinction les œuvres de Roger Reboussin, Georges Maroniez et Hugues de Beaumont. A la Galerie Druet, citons les paysages de Jules Zingg, d’un style à la fois rustique et fin, et les tableautins de Pauline Peugniez, fidèle, avec talent, aux enseignements de Maurice Denis. A la Galerie Raspail, les peintures naïves de Fanny, formant contraste avec ses aquarelles, ses dessins souples et renseignés. Enfin, à la Galerie « Le Balcon », signalons l'apparition d’un nouveau
simple fixité. Certes, les voisins hétéroclites qu'il lui adjoute sont là aussi pour accentuer son beau caractère insolite. Pierre Roy, réaliste évocateur d’atmosphères surréalistes, sait peindre, diront les poètes. Il sait conter, diront les peintres. Bref, un très curieux et savant artiste, cousin du de Chirico des meilleurs jours. La Galerie Jean Charpentier, pour expier sans doute certaines récentes audaces, revient au genre qui fut traditionnel chez Georges Petit et que représentent avec une indéniable distinction les œuvres de Roger Reboussin, Georges Maroniez et Hugues de Beaumont. A la Galerie Druet, citons les paysages de Jules Zingg, d’un style à la fois rustique et fin, et les tableautins de Pauline Peugniez, fidèle, avec talent, aux enseignements de Maurice Denis. A la Galerie Raspail, les peintures naïves de Fanny, formant contraste avec ses aquarelles, ses dessins souples et renseignés. Enfin, à la Galerie « Le Balcon », signalons l'apparition d’un nouveau graveur, Jacob Eisenscher, dont le nom est à retenir. Technicien fort capable, Jacob Eisenscher pratique l'art difficile de la gravure sur bois en couleurs, sur bois de fil traité au canif, selon le procédé cher aux Japonais. Disons tout de suite que là s'arrête la filiation, et que le style de Jacob Eisenscher est résolument personnel, sans aucune sorte d'emprunt au répertoire décoratif de l’Extrême-Orient. La production, abondante et variée, de Jacob Eisenscher, consiste surtout en portraits robustes et fouillés, ainsi qu'en paysages d'un charme nostalgique parfois très prenant. Les harmonies en sont sobres, modulées plutôt que contrastées, principalement dans les planches tirées par application — hardie — de couleurs à l’huile. noté encore la tendre Mario Mafai ; Carlo Carra, dont les qualités de vigueur, dans la composition et le coloris, ne sont plus, pour un critique français, à découvrir ; Fausto Pirandello, subtil évocateur de troubles atmosphères charnelles ; Filippo de Pisis, exquis peintre-poète, que nous connaissons bien aussi ; Antonio Donghi, dont le métier scrupuleux réussit admirablement dans les paysages de petit format ; le regretté Scipione, qui, prématurément disparu, était un très sensible artiste, grand dessinateur déjà, et bon peintre ; Giorgio de Chirico, dont l’évolution
de Jacob Eisenscher est résolument personnel, sans aucune sorte d'emprunt au répertoire décoratif de l’Extrême-Orient. La production, abondante et variée, de Jacob Eisenscher, consiste surtout en portraits robustes et fouillés, ainsi qu'en paysages d'un charme nostalgique parfois très prenant. Les harmonies en sont sobres, modulées plutôt que contrastées, principalement dans les planches tirées par application — hardie — de couleurs à l’huile. noté encore la tendre Mario Mafai ; Carlo Carra, dont les qualités de vigueur, dans la composition et le coloris, ne sont plus, pour un critique français, à découvrir ; Fausto Pirandello, subtil évocateur de troubles atmosphères charnelles ; Filippo de Pisis, exquis peintre-poète, que nous connaissons bien aussi ; Antonio Donghi, dont le métier scrupuleux réussit admirablement dans les paysages de petit format ; le regretté Scipione, qui, prématurément disparu, était un très sensible artiste, grand dessinateur déjà, et bon peintre ; Giorgio de Chirico, dont l’évolution est tragique ; Gisberto Ceracchini — une révélation — maître d'un style pur, ardent, monumental ; Capogrossi, Cavali, calmes et savoureux ; Tosi, dont l’œuvre appartient à l'histoire ; le somptueux Caréna ; Guidi, son style intime, ses bleus et ses rouges caressants ; Casorati, étrange et attachant ; Mario Tozzi dont le coloris s’affine, sans nuire à la virilité du style ; Léonor Fini, Paresce, Sironi, Campigli, le fougueux André Lévy. Quant aux aéropeintres, sous la conduite de Prampolini, ils continuent, non sans mérite. Maximilien GAUTHIER. BELGIQUE Une importante exposition, « Cinq siècles d'art brabançon », s'ouvrira le 20 mai prochain à Bruxelles. On y verra des œuvres de Roger Van der Weyden, Thierry Bouts, Hugo Van der Goes, Bruegel, Téniers, ainsi que des tapisseries, des meubles, des dentelles. Le dix-neuvième siècle sera également représenté, ainsi que les artistes vivants. TCHÉCOSLOVAQUIE Le Musée des arts décoratifs de la Chambre de commerce de Prague vient de créer une collection internationale du Livre d’art qui sera rattachée à l’ensemble de ses départements dont l'un, celui de la verrerie d'art, est universellement connu pour la qualité et la variété des objets réunis. ÉTATS-UNIS Une exposition récemment organisée au Brooklyn Muséum pour donner
Tozzi dont le coloris s’affine, sans nuire à la virilité du style ; Léonor Fini, Paresce, Sironi, Campigli, le fougueux André Lévy. Quant aux aéropeintres, sous la conduite de Prampolini, ils continuent, non sans mérite. Maximilien GAUTHIER. BELGIQUE Une importante exposition, « Cinq siècles d'art brabançon », s'ouvrira le 20 mai prochain à Bruxelles. On y verra des œuvres de Roger Van der Weyden, Thierry Bouts, Hugo Van der Goes, Bruegel, Téniers, ainsi que des tapisseries, des meubles, des dentelles. Le dix-neuvième siècle sera également représenté, ainsi que les artistes vivants. TCHÉCOSLOVAQUIE Le Musée des arts décoratifs de la Chambre de commerce de Prague vient de créer une collection internationale du Livre d’art qui sera rattachée à l’ensemble de ses départements dont l'un, celui de la verrerie d'art, est universellement connu pour la qualité et la variété des objets réunis. ÉTATS-UNIS Une exposition récemment organisée au Brooklyn Muséum pour donner un aperçu de la civilisation classique de l’ancienne Grèce et de Rome a eu recours à de nouveaux procédés pour donner plus de vie aux objets exposés. Le directeur du Musée, Philip N. Youtz, a eu en effet l’idée de montrer les sites où ces objets furent découverts, en illustrant l'exposition de photographies murales lumineuses. ALLEMAGNE Un intéressant portrait inconnu de Schiller, appartenant à un particulier, a été révélé au public par l’exposition organisée à la Bibliothèque d’Etat de Berlin, pour le jubilé du poète. Une importante exposition d’œuvres de Lucas Cranach aura lieu prochainement à la Kunst Akademie. Docteur Jacquemin Paysage Docteur Charpentier Le Pont-Neuf Professeur Morineau Marché provincial peut-on parler d’amateurs? Rabelais était-il un dilettante des lettres? Lorsque Claude Perrault édifia la colonnade du Louvre, était-ce un violon d'Ingres?... De même, à ce Salon ont participé de vrais peintres, de vrais sculpteurs. Il n’a de commun avec les Salons d’amateurs que sa durée : une semaine. Mais, à mon sens, il est aussi important que le Salon d’Automne ou celui des Indépendants. Il n'y a qu’une différence d’éclairage, c’est-à-dire de publicité ; que son organisateur, l'aimable Dr P.-B. Malet, le sache. Pour la peinture, on a remarqué des
l'exposition de photographies murales lumineuses. ALLEMAGNE Un intéressant portrait inconnu de Schiller, appartenant à un particulier, a été révélé au public par l’exposition organisée à la Bibliothèque d’Etat de Berlin, pour le jubilé du poète. Une importante exposition d’œuvres de Lucas Cranach aura lieu prochainement à la Kunst Akademie. Docteur Jacquemin Paysage Docteur Charpentier Le Pont-Neuf Professeur Morineau Marché provincial peut-on parler d’amateurs? Rabelais était-il un dilettante des lettres? Lorsque Claude Perrault édifia la colonnade du Louvre, était-ce un violon d'Ingres?... De même, à ce Salon ont participé de vrais peintres, de vrais sculpteurs. Il n’a de commun avec les Salons d’amateurs que sa durée : une semaine. Mais, à mon sens, il est aussi important que le Salon d’Automne ou celui des Indépendants. Il n'y a qu’une différence d’éclairage, c’est-à-dire de publicité ; que son organisateur, l'aimable Dr P.-B. Malet, le sache. Pour la peinture, on a remarqué des paysages de C. Tachot, H. Caboche, Alice Lévy-Blum, J. Amyot, M. Corniou ; les natures mortes de G. Cachin-Signac, Mariani ; un portrait de L. Barbié ; un nu de G. Flandrin ; on retrouve les peintures d’aviation de Louise Pascalis, et les paysages et natures mortes du Dr A. Charpentier, qui est un grand artiste. À la sculpture, un magnifique nu du Dr Gervais, une jolie tête de A. Tuset, la Sapho de R. Sabouraud, les portraits de J. Malet et de Martel, etc. Au dessin, les études de W. Lévy, d’A.-L. de Gennes, A. Legendre, H. Gurlie, A. Fouquier. À la photo, d’émouvantes épreuves de L. Marceron, de L. Thiébault, G. Caussade, M. Bonnet, L. Spillmann, etc., et enfin, aux arts appliqués, de belles reliures de G. Godart S. Moineau, M.-L. Ferdière, R. Tardif. Toutes ces œuvres, d'une qualité rare, sont uniquement et heureusement des œuvres d'artistes, elles laissent ignorer absolument que leurs auteurs sont fils d'Esculape, et leurs palettes, leurs crayons ni leurs ciseaux ne dissimulent aucun caducée ; elles ne font pas seulement honneur à la médecine, mais à l’homme ; elles ne contribuent pas seulement à montrer la large liberté d'esprit des médecins, mais au
Charpentier, qui est un grand artiste. À la sculpture, un magnifique nu du Dr Gervais, une jolie tête de A. Tuset, la Sapho de R. Sabouraud, les portraits de J. Malet et de Martel, etc. Au dessin, les études de W. Lévy, d’A.-L. de Gennes, A. Legendre, H. Gurlie, A. Fouquier. À la photo, d’émouvantes épreuves de L. Marceron, de L. Thiébault, G. Caussade, M. Bonnet, L. Spillmann, etc., et enfin, aux arts appliqués, de belles reliures de G. Godart S. Moineau, M.-L. Ferdière, R. Tardif. Toutes ces œuvres, d'une qualité rare, sont uniquement et heureusement des œuvres d'artistes, elles laissent ignorer absolument que leurs auteurs sont fils d'Esculape, et leurs palettes, leurs crayons ni leurs ciseaux ne dissimulent aucun caducée ; elles ne font pas seulement honneur à la médecine, mais à l’homme ; elles ne contribuent pas seulement à montrer la large liberté d'esprit des médecins, mais au progrès de l'art même de notre temps. JACQUES-F. CAHEN. Docteur Medioni La visite Le médecin exerce une profession tyrannique. Non seulement l’on n’y parvient qu'au prix de longues études — et qui ne sont jamais achevées — mais encore n’en est-il pas où l’homme soit moins libre de ses heures. Avec tout cela, la responsabilité est celle de la vie ! Et pourtant, en cette époque où la spécialisation inévitable menace de plus en plus la vraie culture (celle qui s’étend), barre l’expansion individuelle, cerne les âmes, quel est le métier où l’on voit plus d’esprits libres qu'en celui-là ? Le médecin, qui paraît tout occupé d’une science sans cesse en mouvement, et de l’appliquer à rendre les hommes à eux-mêmes, n’a pas renoncé aux joies pures de la création spirituelle, et son cerveau, docile aux enseignements de l'expérience, s'exerce avec agilité dans le domaine infini de l’indépendance. Les lettres sont pleines de grands noms de docteurs ; depuis vingt-cinq ans, le Salon des Médecins nous montre qu'ils participent aussi à la vie de l’Art. Comme chaque année, il a eu lieu au début de février dans la galerie des Beaux-Arts. Certes les expositions d'amateurs ne sont pas rares, et
Avec tout cela, la responsabilité est celle de la vie ! Et pourtant, en cette époque où la spécialisation inévitable menace de plus en plus la vraie culture (celle qui s’étend), barre l’expansion individuelle, cerne les âmes, quel est le métier où l’on voit plus d’esprits libres qu'en celui-là ? Le médecin, qui paraît tout occupé d’une science sans cesse en mouvement, et de l’appliquer à rendre les hommes à eux-mêmes, n’a pas renoncé aux joies pures de la création spirituelle, et son cerveau, docile aux enseignements de l'expérience, s'exerce avec agilité dans le domaine infini de l’indépendance. Les lettres sont pleines de grands noms de docteurs ; depuis vingt-cinq ans, le Salon des Médecins nous montre qu'ils participent aussi à la vie de l’Art. Comme chaque année, il a eu lieu au début de février dans la galerie des Beaux-Arts. Certes les expositions d'amateurs ne sont pas rares, et depuis les agents de ville — prononcez flics — jusqu’aux anciens élèves de Saint-Barnabé, il est peu de sociétés qui ne veuillent avoir leur petite manifestation artistique. Mais, lorsqu’il s’agit des médecins, L'ART AUX ENCHÈRES Avec le printemps viennent les belles manifestations d’art et d’élégance. On nous promet un programme particulièrement brillant et, jusqu’au départ pour les villes d’eaux, les fêtes doivent se succéder à Paris sans trêve. Les corporations les plus diverses sont invitées à rivaliser d’initiative et de bon goût, nous avons toutes les raisons de croire que des merveilles seront réalisées. Les grandes ventes publiques tiennent sans nul doute une place importante dans la grande saison de Paris, nous croyons savoir qu’elles ne constitueront pas la partie la plus négligeable et que l’Hôtel Drouot et la Galerie Charpentier convieront les amateurs les plus raffinés à des réunions dont ils conserveront le souvenir. Nos lecteurs en trouveront ici des échos que nous nous efforcerons de rendre vivants. Cette première chronique est consacrée aux quelques dernières ventes qui ont eu un certain retentissement, tout à fait justifié, d’ailleurs; nous avons pu nous rendre compte de la faveur dont continuent à jouir les objets de toutes catégories, mais ayant toutefois
particulièrement brillant et, jusqu’au départ pour les villes d’eaux, les fêtes doivent se succéder à Paris sans trêve. Les corporations les plus diverses sont invitées à rivaliser d’initiative et de bon goût, nous avons toutes les raisons de croire que des merveilles seront réalisées. Les grandes ventes publiques tiennent sans nul doute une place importante dans la grande saison de Paris, nous croyons savoir qu’elles ne constitueront pas la partie la plus négligeable et que l’Hôtel Drouot et la Galerie Charpentier convieront les amateurs les plus raffinés à des réunions dont ils conserveront le souvenir. Nos lecteurs en trouveront ici des échos que nous nous efforcerons de rendre vivants. Cette première chronique est consacrée aux quelques dernières ventes qui ont eu un certain retentissement, tout à fait justifié, d’ailleurs; nous avons pu nous rendre compte de la faveur dont continuent à jouir les objets de toutes catégories, mais ayant toutefois un intérêt réel : provenance, rareté, état, en un mot : l’objet de choix. La collection de faïences anciennes de Strasbourg et de Niederviller appartenant à M. L... et que dispersait M. Etienne Ader, assisté de M. Edouard Pape, obtint un succès dépassant toutes les prévisions, puisqu'un grand plat ovale en Strasbourg, entièrement décoré en couleurs, de quatre Chinois luttant entre eux et provenant de la vente Fernandez atteignit 30.000 fr. et qu’une paire de vases brûle-parfums de même provenance, et portant les marques de Paul et de Joseph Hannong, fut poussée à 31.100 francs. Cette remarquable séance fut suivie d’une fort intéressante réunion consacrée à l’orfèvrerie du XVIIIe siècle composant la collection de M.X... C’est M e Alph. Bellier, assisté de M. Léon Lattès qui obtint ces résultats somptueux, il nota en effet 16.500 francs pour un service à dessert en vermeil, portant les poinçons des maîtres J.-J. Kiproum et Roos ; 10.100 francs pour une aiguière et son bassin, poinçon de Guillaume Loir ; 9.000 francs pour une aiguière, poinçons de Metz (époque XVIIIe siècle) et 7.000 francs pour une soupière ovale, par Jean-Charles Roquillet-Desnoyer. La première vente des armes, des objets de vitrine ayant un caractère historique
en Strasbourg, entièrement décoré en couleurs, de quatre Chinois luttant entre eux et provenant de la vente Fernandez atteignit 30.000 fr. et qu’une paire de vases brûle-parfums de même provenance, et portant les marques de Paul et de Joseph Hannong, fut poussée à 31.100 francs. Cette remarquable séance fut suivie d’une fort intéressante réunion consacrée à l’orfèvrerie du XVIIIe siècle composant la collection de M.X... C’est M e Alph. Bellier, assisté de M. Léon Lattès qui obtint ces résultats somptueux, il nota en effet 16.500 francs pour un service à dessert en vermeil, portant les poinçons des maîtres J.-J. Kiproum et Roos ; 10.100 francs pour une aiguière et son bassin, poinçon de Guillaume Loir ; 9.000 francs pour une aiguière, poinçons de Metz (époque XVIIIe siècle) et 7.000 francs pour une soupière ovale, par Jean-Charles Roquillet-Desnoyer. La première vente des armes, des objets de vitrine ayant un caractère historique et des portraits de personnages civils et militaires, composant une partie des collections Bernard-Franck, attira un public considérable rue Drouot ; non seulement les amateurs tout à fait spécialisés étaient accourus pour se disputer, avec acharnement, la plupart de ces pièces inestimables, mais les habitués des réunions mouvementées s'entassaient comme aux jours que nous connûmes les plus brillants. M. Etienne Ader dirigeait les enchères, avec l’autorité qui convient. Parmi les tableaux : une toile par Bertaux : Cortège impérial se rendant à Notre-Dame pour la cérémonie du Sacre, le 2 décembre 1804, fut poussée à 17.500 fr. Quelques miniatures provoquèrent d'ardentes luttes : Le portrait de Marie-Louise, par Isabey, 13.000 francs ; L’Empereur Napoléon Ier, jeune, également par Isabey, 7.100 francs,et l’Impératrice Joséphine, par Quaglia, 9.000 francs. Les armes nous firent noter des enchères retentissantes : Un sabre d’honneur, donné par le Premier Consul au chef d’escadron Sainglant, 25.000 francs ; l'Épée de Napoléon offerte par lui-même au général Rapp, 18.800 francs ; une carabine de chasse offerte par l'Empereur au sultan Selim II, 21.000 francs, et le Sabre du Maréchal Jourdan, 29.000 francs, acquis par le Musée des arts décoratifs. Mentionnons enfin un nécessaire à ouvrage ayant appartenu à