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des arts, elle est leur raison d'être, elle fait leur utilité sociale» PLAN, COUPE ET ÉLÉVATION DE LA LAMPE DETAIL DE LA POIGNEE Et il définit avec justesse : «La qualification de décorateur, prise en dehors de l'acception du métier, n'appartient qu'à l'homme qui, par son organisation intellectuelle ou par ses connaissances spéciales, est apte à régler volontairement les effets de son œuvre. » À part de très rares exceptions qu'on rencontrerait, en province surtout, l'artisan tel qu'il existait jadis ne se trouve plus ; aujourd'hui il y a l'ouvrier, plus ou moins habile dans son métier, expert dans sa partie, mais dénué d'initiative, réduit à la seule main d'œuvre : d'où nécessité d'un directeur des travaux, de l'artiste qui conçoit, imagine, et fait exécuter d'après ses plans, ses croquis, ses indications ; et celui-ci ne s'en tient pas alors à un corps d'état, il adapte sa création au bois, au métal, à la céramique, il peut constituer un ensemble de décoration dont tous les détails lui soient familiers, aussi bien au point de vue de la matière originale que des modifications qu'elle doit subir. La division du travail est nécessitée par les technicités particulières, mais la direction peut être unique, si le maître qui en accepte la charge connaît à fond par lui-même les différents métiers auxquels il a recours. C'est le cas de Bracquemond qui, pendant son passage de dix années à l'usine Haviland, s'est initié à tout. Ce qui lui a permis de créer des objets de céramique, comme son célèbre vase de l'Indépendance de 1876, des services de table, du bois, du fer forgé, de l'émail, de la broderie, etc. « C'est parce que je sais faire un portrait, que je sais faire de l'ornement », dit-il, — l'influence d'Ingres toujours, — et dans ce livre Du dessin et de la couleur que j'ai déjà cité et qui est un ouvrage indispensable à qui veut s'occuper d'art, après avoir établi que « la nature est le casier où l'art prend les caractères qui lui servent à exprimer ses idées, ses combinaisons », il explique : «
unique, si le maître qui en accepte la charge connaît à fond par lui-même les différents métiers auxquels il a recours. C'est le cas de Bracquemond qui, pendant son passage de dix années à l'usine Haviland, s'est initié à tout. Ce qui lui a permis de créer des objets de céramique, comme son célèbre vase de l'Indépendance de 1876, des services de table, du bois, du fer forgé, de l'émail, de la broderie, etc. « C'est parce que je sais faire un portrait, que je sais faire de l'ornement », dit-il, — l'influence d'Ingres toujours, — et dans ce livre Du dessin et de la couleur que j'ai déjà cité et qui est un ouvrage indispensable à qui veut s'occuper d'art, après avoir établi que « la nature est le casier où l'art prend les caractères qui lui servent à exprimer ses idées, ses combinaisons », il explique : « L'ornement proprement dit ne copie pas nécessairement la nature, même quand il lui emprunte tous les éléments dont il se compose. Il la modifie, la transforme, la soumet à ses conventions, il y puise comme à une source de variations. Son infidélité envers elle, ses écarts dans l'emprunt de ses motifs, ont pour raison qu'il est uniquement embellisseur de surfaces et qu'il dépend des matières qu'il doit orner, des formes qu'il doit suivre sans les altérer. Il ne peut donc pas imiter strictement la nature, puisqu'il est contenu par un alignement déterminé. Son modelé, qu'il soit effectif comme dans la sculpture, ou simulé comme dans la peinture, doit, avant de se faire valoir par lui-même, c'est-à-dire avant de montrer sa fidélité d'imitation, obéir à la forme et à la matière de la surface qu'il a pour devoir d'embellir. » Il y a là toute une esthétique que ne respectent pas, bien à tort, les outranciers du nouveau style; l'incohérence, la bizarrerie, l'incompréhensible de maintenant ne produiront jamais une formule du vingtième siècle, si l'on ne veut en référer à la sagesse avertie et saine d'hommes comme Bracquemond ; c'est pour cela qu'il est intéressant de montrer ce que le maître
motifs, ont pour raison qu'il est uniquement embellisseur de surfaces et qu'il dépend des matières qu'il doit orner, des formes qu'il doit suivre sans les altérer. Il ne peut donc pas imiter strictement la nature, puisqu'il est contenu par un alignement déterminé. Son modelé, qu'il soit effectif comme dans la sculpture, ou simulé comme dans la peinture, doit, avant de se faire valoir par lui-même, c'est-à-dire avant de montrer sa fidélité d'imitation, obéir à la forme et à la matière de la surface qu'il a pour devoir d'embellir. » Il y a là toute une esthétique que ne respectent pas, bien à tort, les outranciers du nouveau style; l'incohérence, la bizarrerie, l'incompréhensible de maintenant ne produiront jamais une formule du vingtième siècle, si l'on ne veut en référer à la sagesse avertie et saine d'hommes comme Bracquemond ; c'est pour cela qu'il est intéressant de montrer ce que le maître a su créer au seul point de vue de la Décoration. PLAN ET ORNEMENTATION DU SOCLE EN JADE 18 L'ART ET LES ARTISTES De son séjour chez Deck, chez Haviland, où il entra en 1872 dans les ateliers d'Auteuil, date une œuvre très nombreuse, des services de table gravés à un procédé d'eau-forte, des pièces variées obtenues avec la collaboration de sculpteurs ; le Vase de l'Indépendance fut exposé à Paris en 1876, Champfleury qui se trouvait le voisin de Bracquemond à Sèvres, étant alors conservateur du Musée de la Manufacture, en parle ainsi : « Par ce vase de dimension considérable, produit de l'alliance de la poterie, de la sculpture, de la peinture, M. Haviland avait entendu rendre hommage au glorieux président des États-Unis, et symboliser une nation que les armes et la liberté ont rendue indépendante. Le buste du héros, les figures représentant la Victoire modelées par Delaplanche appartenaient à la sculpture, les drapeaux, les canons, la mer, avaient été réservés aux émaux colorés, et ceux qui se préoccupent des manifestations artistiques originales étaient frappés par une ornementation sans attaches et sans parenté avec les écoles persanes, turques, japonaises ou européennes, dont nous avons tant de peine à
un procédé d'eau-forte, des pièces variées obtenues avec la collaboration de sculpteurs ; le Vase de l'Indépendance fut exposé à Paris en 1876, Champfleury qui se trouvait le voisin de Bracquemond à Sèvres, étant alors conservateur du Musée de la Manufacture, en parle ainsi : « Par ce vase de dimension considérable, produit de l'alliance de la poterie, de la sculpture, de la peinture, M. Haviland avait entendu rendre hommage au glorieux président des États-Unis, et symboliser une nation que les armes et la liberté ont rendue indépendante. Le buste du héros, les figures représentant la Victoire modelées par Delaplanche appartenaient à la sculpture, les drapeaux, les canons, la mer, avaient été réservés aux émaux colorés, et ceux qui se préoccupent des manifestations artistiques originales étaient frappés par une ornementation sans attaches et sans parenté avec les écoles persanes, turques, japonaises ou européennes, dont nous avons tant de peine à nous débarrasser. Pour que F. Bracquemond pût réellement produire tout ce qui fermentait dans son cerveau, tout ce qui voulait naître sous son crayon, il fallait qu'il rencontre un homme de goût, une façon de Mécène lui fournissant l'occasion, les éléments de création; il connut le baron Vitta et devint dès lors, de ce riche et très spécial amateur, le fournisseur habituel et précieux. Aussi bien dans la galerie de l'hôtel des Champs-Elysées que dans la villa du lac de Genève à Evian, Bracquemond prouva que « le principe ornemental est le sens organique des arts », et que « la décoration se sert de toutes les professions spéciales produit tous les effets. Tout lui est motif à effet : composition, transformation des formes, appropriation du modelé, clarté d'expression, ampleur de l'exécution, emploi des figures de l'ornement, union entre l'œuvre peinte ou sculptée, et le lieu décoré...» Et il confesse : « Le principe qui me guide uniformément dans tous mes travaux, c'est le modelé; alors même que la proportion semble le seul point d'appui, c'est le modelé qui me donne la raison de la proportion, qui me révèle les convenances de tel ou tel pratique. » Ce qui est
dès lors, de ce riche et très spécial amateur, le fournisseur habituel et précieux. Aussi bien dans la galerie de l'hôtel des Champs-Elysées que dans la villa du lac de Genève à Evian, Bracquemond prouva que « le principe ornemental est le sens organique des arts », et que « la décoration se sert de toutes les professions spéciales produit tous les effets. Tout lui est motif à effet : composition, transformation des formes, appropriation du modelé, clarté d'expression, ampleur de l'exécution, emploi des figures de l'ornement, union entre l'œuvre peinte ou sculptée, et le lieu décoré...» Et il confesse : « Le principe qui me guide uniformément dans tous mes travaux, c'est le modelé; alors même que la proportion semble le seul point d'appui, c'est le modelé qui me donne la raison de la proportion, qui me révèle les convenances de tel ou tel pratique. » Ce qui est curieux, c'est de voir la genèse du travail, c'est pourquoi nous publions ici les dessins absolument inédits d'après lesquels les sculpteurs, les fondeurs, les orfèvres, les joailliers, les émailleurs, les ferronniers, les relieurs, etc., ont exécuté les rares et précieuses choses aujourd'hui en la possession du baron Vitta. Pour la salle de billard d'Evian dont les peintures sont de Chéret, voici les lambris aux délicats reliefs, fleurs, feuillages, enrubannements, à la palette claire, fraîche, joyeuse du peintre, panneaux de bois qui ont la délicatesse des plus exquises ornementations du dix-huitième siècle ; la sculpture sur bois ainsi traitée mérite comme épigraphe cette phrase de Bracquemond : « Les arts sont les interprètes qui servent à reproduire et à retenir les effets de la lumière »; voici les lampes avec leurs pendentifs, leurs branches de lierre, les anses du bas; le hanap d'émail posé sur son pied de jade ; la coupe en vermeil et cristal ; le miroir à poignée d'ivoire, avec le bas-relief en or de Rodin, Vénus Astarté, auréolé d'un émail translucide, la ligne extérieure à peine rompue par des cerises groupées de place en place; voici les chenets, d'abord le rythme linéaire, gracile, le squelette de la
salle de billard d'Evian dont les peintures sont de Chéret, voici les lambris aux délicats reliefs, fleurs, feuillages, enrubannements, à la palette claire, fraîche, joyeuse du peintre, panneaux de bois qui ont la délicatesse des plus exquises ornementations du dix-huitième siècle ; la sculpture sur bois ainsi traitée mérite comme épigraphe cette phrase de Bracquemond : « Les arts sont les interprètes qui servent à reproduire et à retenir les effets de la lumière »; voici les lampes avec leurs pendentifs, leurs branches de lierre, les anses du bas; le hanap d'émail posé sur son pied de jade ; la coupe en vermeil et cristal ; le miroir à poignée d'ivoire, avec le bas-relief en or de Rodin, Vénus Astarté, auréolé d'un émail translucide, la ligne extérieure à peine rompue par des cerises groupées de place en place; voici les chenets, d'abord le rythme linéaire, gracile, le squelette de la conception, puis l'efflorescence détaillée, se rejoignant en arc comme un écran; voici la cheminée avec-un haut-relief de Falguière taillé dans le noyer par Savine; voici des plaques d'argent niellées pour la reliure de la Mort du duc d'Enghien de Léon Hennique; voici le cadre pour l'esquisse du Triomphe d'Apollon de Delacroix. F. Bracquemond qui tenta jadis de rénover les tentures murales, s'occupe actuellement de broderies, dont une exposition aura lieu chez Georges Petit, et là, comme dans tout ce qu'il a entrepris, il a trouvé une formule inédite, il obtient, par des combinaisons chiffrées extraordinaires, un résultat merveilleux; le panneau du Paon est un enchantement. Il faut citer aussi le lit en bois sculpté qu'il fit exécuter pour son fils Pierre, figurant un pannier de fleurs avec, au milieu du panneau de tête, une grosse touffe de marguerites, et parmi le feuillage un petit moineau: Marguerite et Pierre; un premier projet, trop difficile à mener à bien, était les quatre pieds du lit représentant quatre arbres dont les branches se rejoignant formaient un dôme au-dessus du lit. Derrière la Manufacture, et en face de l'École normale d'où sortent les Sévriennes, la rue de Brancas monte en tournant jusqu'au sommet du
Delacroix. F. Bracquemond qui tenta jadis de rénover les tentures murales, s'occupe actuellement de broderies, dont une exposition aura lieu chez Georges Petit, et là, comme dans tout ce qu'il a entrepris, il a trouvé une formule inédite, il obtient, par des combinaisons chiffrées extraordinaires, un résultat merveilleux; le panneau du Paon est un enchantement. Il faut citer aussi le lit en bois sculpté qu'il fit exécuter pour son fils Pierre, figurant un pannier de fleurs avec, au milieu du panneau de tête, une grosse touffe de marguerites, et parmi le feuillage un petit moineau: Marguerite et Pierre; un premier projet, trop difficile à mener à bien, était les quatre pieds du lit représentant quatre arbres dont les branches se rejoignant formaient un dôme au-dessus du lit. Derrière la Manufacture, et en face de l'École normale d'où sortent les Sévriennes, la rue de Brancas monte en tournant jusqu'au sommet du coteau d'où l'on voit, à l'horizon, Paris; à mi-chemin, une maisonnette dont le numéro est caché par les lierres et les glycines, apparaît avec, au bout de la terrasse, un grand atelier à la galerie de bois surplombant les presses; c'est là qu'habite le vieux maître. Au coup de sonnette, apparaît avec des aboiements un chien noir, et de la terrasse, M. Bracquemond me jette sa clé pour ouvrir; très bien remis de la maladie qui l'a tenu prisonnier de la chambre pendant 1899 et 1900 (il n'a pas vu l'Exposition), il a une bonne figure de santé sous sa calotte de soie noire, mais ce sont les jambes qui ne vont plus, il marche avec deux cannes et à pas lents. Les yeux sont pâles derrière les lunettes, la face un peu creusée sous la barbe grisonnante, le rire toujours franc et sonore; le vieux graveur passe tout son temps à écrire maintenant, et les tables sont encombrées de feuillets noircis, qu'il ne numérote pas, qu'il ramasse en tas, les classant ensuite. Bracquemond est de ce temps l'artiste le plus renseigné sur l'art. Ingrat fervent, ennemi de l'École des Beaux-Arts « où depuis 1850 l'enseignement est faux », de
apparaît avec des aboiements un chien noir, et de la terrasse, M. Bracquemond me jette sa clé pour ouvrir; très bien remis de la maladie qui l'a tenu prisonnier de la chambre pendant 1899 et 1900 (il n'a pas vu l'Exposition), il a une bonne figure de santé sous sa calotte de soie noire, mais ce sont les jambes qui ne vont plus, il marche avec deux cannes et à pas lents. Les yeux sont pâles derrière les lunettes, la face un peu creusée sous la barbe grisonnante, le rire toujours franc et sonore; le vieux graveur passe tout son temps à écrire maintenant, et les tables sont encombrées de feuillets noircis, qu'il ne numérote pas, qu'il ramasse en tas, les classant ensuite. Bracquemond est de ce temps l'artiste le plus renseigné sur l'art. Ingrat fervent, ennemi de l'École des Beaux-Arts « où depuis 1850 l'enseignement est faux », de la critique d'art « qui ne signifie rien », et ses articles de combativité sont appuyés d'exemples, de documents, il a et lit tous les dictionnaires, s'amusant des définitions que donnent du dessin ceux de l'Académie et de Littré. Une telle causerie serait une excellente leçon d'ouverture d'un professeur éminent, émaillée d'anecdotes - M. Ingres finissant sa séance par cette dernière recommandation « n'oubliez pas le plan ! » — nourrie de faits, l'origine de la peinture par les Égyptiens et les Grecs qui ont trouvé les ombres et la lumière, coïncidence avec le mouvement en PROJET ET ORNEMENTATION DE LA COUPE 20 Reliure en mosaïque de « Paysages Parisiens », d'Auguste LEPÈRE Doublure de la Reliure avec Monogramme Collection Avery (New-York) L'ART ET LES ARTISTES CHENETS EN FER FORGEÉE Ferronnerie de BROSSET. sculpture, le chaud et le froid, les foyers éclairants et toujours le retour à David, à Ingres. « Ma peinture était celle de Bonvin, palette très simple » ; il s'emballe contre le moderne style : « Il n'y a pas de style à notre époque parce que l'art est géométrique, rien que des lignes, pas de modelé... « Cette expression d'art décoratif ne signifie rien, c'est
émaillée d'anecdotes - M. Ingres finissant sa séance par cette dernière recommandation « n'oubliez pas le plan ! » — nourrie de faits, l'origine de la peinture par les Égyptiens et les Grecs qui ont trouvé les ombres et la lumière, coïncidence avec le mouvement en PROJET ET ORNEMENTATION DE LA COUPE 20 Reliure en mosaïque de « Paysages Parisiens », d'Auguste LEPÈRE Doublure de la Reliure avec Monogramme Collection Avery (New-York) L'ART ET LES ARTISTES CHENETS EN FER FORGEÉE Ferronnerie de BROSSET. sculpture, le chaud et le froid, les foyers éclairants et toujours le retour à David, à Ingres. « Ma peinture était celle de Bonvin, palette très simple » ; il s'emballe contre le moderne style : « Il n'y a pas de style à notre époque parce que l'art est géométrique, rien que des lignes, pas de modelé... « Cette expression d'art décoratif ne signifie rien, c'est art ornemental qu'il faut penser et dire.. « L'artiste qui produit un objet n'a pas à se préoccuper de créer un objet décoratif, il doit songer à orner la matière. « La matière ornée comme elle doit l'être sera forcément décorative. « Les choses ne seront décoratives que si elles sont faites d'une certaine manière, que si on a su trouver en elles la beauté logique, savante, naturelle, qui leur est propre. « Un plat, un meuble, vont-ils devenir décoratifs par le seul fait qu'un paysage aura été peint sur le plat, que des fleurs auront été sculptées sur le meuble ? Mais rien n'est plus facile à faire qu'un mauvais paysage ! » Par les allées du parc de Saint-Cloud où la nature s'éveille au premier soleil du printemps, nous cheminons en devisant ou plutôt je l'écoute parler, nous invoquons les souvenirs de Sèvres où il reste seul maintenant que sont disparus Troyon, Cladel, Champfleury, Carrier Belleuse, Rodolphe Bresdin, et la conversation émue va aussi à Mme Marie Bracquemond, artiste de grand talent, aquafortiste (son portrait, la scène de Germinie Lacerteux, etc.) et peintre lumineux, vibrant, intense; à Pierre Bracquemond qui, après avoir commencé d'être poète (j'ai publié ses
sont faites d'une certaine manière, que si on a su trouver en elles la beauté logique, savante, naturelle, qui leur est propre. « Un plat, un meuble, vont-ils devenir décoratifs par le seul fait qu'un paysage aura été peint sur le plat, que des fleurs auront été sculptées sur le meuble ? Mais rien n'est plus facile à faire qu'un mauvais paysage ! » Par les allées du parc de Saint-Cloud où la nature s'éveille au premier soleil du printemps, nous cheminons en devisant ou plutôt je l'écoute parler, nous invoquons les souvenirs de Sèvres où il reste seul maintenant que sont disparus Troyon, Cladel, Champfleury, Carrier Belleuse, Rodolphe Bresdin, et la conversation émue va aussi à Mme Marie Bracquemond, artiste de grand talent, aquafortiste (son portrait, la scène de Germinie Lacerteux, etc.) et peintre lumineux, vibrant, intense; à Pierre Bracquemond qui, après avoir commencé d'être poète (j'ai publié ses premiers vers) ; a obéi au double atavisme, est désormais le peintre que l'on sait, féru du procédé à la cire, et monotypiste pour des sonnets de Pierre Louys. Le crépuscule engrisaille les lointains, Paris au loin s'atténue dans des brumes fumeuses, et sous les grands arbres du parc des ombres sévriennes passent et repassent devant mon souvenir : le bon pasteur Léon Cladel accompagné de ses chiens, le clodionesque Carrier-Belleuse et sa chevelure de neige, Champfleury bouquinant, sa victime Chien-Caillou (le graveur Rodolphe Bresdin) un cuivre SCHEMA DE LA COMPOSITION DES CHENETS L'ART ET LES ARTISTES sous le bras, Charles Edmond descendant de Bellevue, et, en des années très anciennes, l'animalier Troyon dont le Louvre possède des chefs-d'œuvre. Et ces fantômes complètent bien l'ambiance de cette fin de journée : nous avons fait le tour par derrière la Manufacture, et revenus par la grande rue de Sèvres ; le chien noir est joyeux de la promenade, promenade de ci de là; les passants regardent ce promeneur appuyé sur ses cannes, la rosette rouge au veston, et je voudrais les arrêter pour leur dire que cet homme est une des gloires de notre temps, un maître auquel va l'hommage de
ombres sévriennes passent et repassent devant mon souvenir : le bon pasteur Léon Cladel accompagné de ses chiens, le clodionesque Carrier-Belleuse et sa chevelure de neige, Champfleury bouquinant, sa victime Chien-Caillou (le graveur Rodolphe Bresdin) un cuivre SCHEMA DE LA COMPOSITION DES CHENETS L'ART ET LES ARTISTES sous le bras, Charles Edmond descendant de Bellevue, et, en des années très anciennes, l'animalier Troyon dont le Louvre possède des chefs-d'œuvre. Et ces fantômes complètent bien l'ambiance de cette fin de journée : nous avons fait le tour par derrière la Manufacture, et revenus par la grande rue de Sèvres ; le chien noir est joyeux de la promenade, promenade de ci de là; les passants regardent ce promeneur appuyé sur ses cannes, la rosette rouge au veston, et je voudrais les arrêter pour leur dire que cet homme est une des gloires de notre temps, un maître auquel va l'hommage de notre admiration et de notre respect. MAURICE GUILLEMOT. Les objets reproduits ont été exécutés sous la direction de M. Bracquemond, et sauf la reliure et le Vase, par ses soins et pour les collections de M. le baron Vitta. VASE COMMÉMORATIF DE L'INDÉPENDANCE DE L'AMÉRIQUE (Grès « maillé») 23 EMILE BOURDELLE Travaillant à son groupe des « Combattants » Peintre et Pastelliste Il n'est pas parmi le peuple de ses marbres qu'il faut chercher Emile Bourdelle. Il est difficile d'y saisir la réaction immédiate de son esprit devant le spectacle des choses. L'homme intime est ailleurs. Sauf dans une admirable série de portraits de femmes, yeux cruels, sourires ouverts sur l'éclat dur des dents, masses mouvantes des cheveux jetées autour des tempes comme du lierre et des lianes autour d'un mur, la sculpture de Bourdelle exprime l'aspiration idéaliste de l'espèce. L'austère nourriture archaïque a fait sa force intellectuelle. Il écrit dans la pierre sa conception architecturale de la forme et vise à l'édification d'un type moyen qui réponde héroïquement à sa fonction de femme ou d'homme ; il donne à la structure humaine l'impersonnalité rigoureuse d'une construction géométrique. C'est dans la langue plus souple de la peinture; et surtout dans