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de la tradition que les artistes qui les ont immédiatement précédés ; et comme, d’autre part, les peintres demeurés étrangers au mouvement impressionniste ont été cependant influencés par ce mouvement, et se préoccupent de lumière plus que jadis, le rapprochement s’opère et les antagonismes s’effacent. Tout le monde peut admirer à la Libre Esthétique, les œuvres du maître Isidore Verheyden, que l’Ecole belge a perdu tout récemment. De l’ensemble de ses toiles réunies là et qui se rattachent presque toutes à la période batailleuse, à l’époque où l’artiste faisait partie du groupe hardi des XX, se dégage une démonstration : la spontanéité, la fraîcheur, l’intensité de l’impression s’accompagnent parfaitement d’une facture soucieuse de la forme. Quand Verheyden, qui a fait de beaux portraits graves, pensifs et fouillés, comme celui de Constantin Meunier, et des paysages à la matière truculente, à la forme pesante, quand Verheyden faisait de l'impressionnisme, quand il fixait un effet de lumière sur la terre en émoi, en une facture rapide, primesautière, il demeurait respectueux de tous les éléments de beauté de la nature, il ne se laissait pas entraîner à ne plus voir que la couleur ; et dans ses esquisses les plus fougueuses, le souci des relations, des valeurs de la lumière sur les choses, donne à celles-ci leur ampleur et au paysage toute la puissance et la grandeur dont la subtilité n’est que le vêtement passager. Il faut savoir gré au directeur de la Libre Esthétique d’avoir fait à Verheyden une aussi large place. On peut ainsi apprécier à sa juste valeur un artiste trop tôt disparu ; et l’on peut aussi constater clairement que l’on peut faire de l'impressionnisme original et lumineux en des œuvres pondérées et savantes. D’autres envois de la Libre Esthétique font, d’ailleurs, la même démonstration : celui de l’Allemand Borchardt, qui expose notamment un délicieux portrait de femme en plein air, d’un modelé puissant dans la fraîche lumière; et ceux de nombreux Français et Belges. Parmi les Français il faut citer M. Urbain, avec des paysages alsaciens concentrés, synthétiques ; M. Camoin qui montre, entre autres choses, un Canal
des relations, des valeurs de la lumière sur les choses, donne à celles-ci leur ampleur et au paysage toute la puissance et la grandeur dont la subtilité n’est que le vêtement passager. Il faut savoir gré au directeur de la Libre Esthétique d’avoir fait à Verheyden une aussi large place. On peut ainsi apprécier à sa juste valeur un artiste trop tôt disparu ; et l’on peut aussi constater clairement que l’on peut faire de l'impressionnisme original et lumineux en des œuvres pondérées et savantes. D’autres envois de la Libre Esthétique font, d’ailleurs, la même démonstration : celui de l’Allemand Borchardt, qui expose notamment un délicieux portrait de femme en plein air, d’un modelé puissant dans la fraîche lumière; et ceux de nombreux Français et Belges. Parmi les Français il faut citer M. Urbain, avec des paysages alsaciens concentrés, synthétiques ; M. Camoin qui montre, entre autres choses, un Canal à Martigues, où la matière généreuse est étonnamment vibrante ; M. Marquet, avec un Pont de la Toumelle aux harmonies amères; M. Manguin, Mlle Lucie Cousturier ; le sculpteur Paulin avec le buste très étudié et très caractéristique de Renoir; M. Marque; M. Jouant. Parmi les Belges : M. Gevers qui évoque avec précision, dans leur atmosphère chuchotante où passent des mystères de résurrection, les villes mortes, en une couleur aux chatoiements discrets, tout à fait émouvante ; M. Heintz, paysagiste austère et rude de l’Ardenne ; M. Oleffe, M. Jean Le Mayeur, M. Huys, M. Thévenet, M. Barwolf, M. Dopchie, M. Paerels. Et il faut signaler tout particulièrement les œuvres de sculpture de Mlle Louise Mayer, qui, dans des bustes et dans une curieuse, fantastique Étude de mains, révèle une personnalité nerveuse, s’exprimant avec une réelle science. Tout ce que je viens de citer est plein de hardiesse ; en tout cela s’expriment librement, loin des conventions, des personnalités indépendantes, indépendantes de tout, sauf de la nature et de la vraisemblance. Et entre ces œuvres-là et celles de M. Franz Courtens et de M. Victor Gilsoul il n’est point d’incompatibilité. Ces deux peintres, très flamands, ne sont point des
qui évoque avec précision, dans leur atmosphère chuchotante où passent des mystères de résurrection, les villes mortes, en une couleur aux chatoiements discrets, tout à fait émouvante ; M. Heintz, paysagiste austère et rude de l’Ardenne ; M. Oleffe, M. Jean Le Mayeur, M. Huys, M. Thévenet, M. Barwolf, M. Dopchie, M. Paerels. Et il faut signaler tout particulièrement les œuvres de sculpture de Mlle Louise Mayer, qui, dans des bustes et dans une curieuse, fantastique Étude de mains, révèle une personnalité nerveuse, s’exprimant avec une réelle science. Tout ce que je viens de citer est plein de hardiesse ; en tout cela s’expriment librement, loin des conventions, des personnalités indépendantes, indépendantes de tout, sauf de la nature et de la vraisemblance. Et entre ces œuvres-là et celles de M. Franz Courtens et de M. Victor Gilsoul il n’est point d’incompatibilité. Ces deux peintres, très flamands, ne sont point des inconnus pour le public français : tous deux exposent régulièrement à Paris à la Société des Beaux-Arts. M. Courtens est certainement un des grands maîtres modernes du paysage. C’est le plus puissant des évocateurs de la matière splendide, fermentante. Dans sa peinture opulente, grasse, il y a comme une ivresse de sève, une frénésie, de la matière ; la forme d’un arbre, les mouvements de la terre ont quelque chose d’épique. C’est la vision et la méthode des grands paysagistes classiques. Mais les formes puissantes sont baignées d’une lumière sensible, subtile, patiemment étudiée, qui frissonne dans l’atmosphère et qui fait vibrer les choses, imprime à leur force souveraine toutes les délicatesses. Et je ne crois pas qu’il soit possible d’être plus magistralement complet que ne l’est Courtens dans le Bois, par exemple, où la facture savante est si profondément pénétrée par la vision avide de lumière de l’art contemporain. M. Gilsoul, paysagiste aussi, élève de Courtens et d’Artan, a le même double souci. Ses paysages sont bâtis solidement, la rudesse, la consistance des choses y sont des éléments de beauté essentiels ; et la lumière tragique, voluptueuse ou tendre, caresse et parait des formes auxquelles elle donne une vie grave.
de sève, une frénésie, de la matière ; la forme d’un arbre, les mouvements de la terre ont quelque chose d’épique. C’est la vision et la méthode des grands paysagistes classiques. Mais les formes puissantes sont baignées d’une lumière sensible, subtile, patiemment étudiée, qui frissonne dans l’atmosphère et qui fait vibrer les choses, imprime à leur force souveraine toutes les délicatesses. Et je ne crois pas qu’il soit possible d’être plus magistralement complet que ne l’est Courtens dans le Bois, par exemple, où la facture savante est si profondément pénétrée par la vision avide de lumière de l’art contemporain. M. Gilsoul, paysagiste aussi, élève de Courtens et d’Artan, a le même double souci. Ses paysages sont bâtis solidement, la rudesse, la consistance des choses y sont des éléments de beauté essentiels ; et la lumière tragique, voluptueuse ou tendre, caresse et parait des formes auxquelles elle donne une vie grave. Le Tournant du Canal de Bruges, les Quais de Dixmude, la Porte Maréchale, peintes dans la pâte lumineuse, sont de scrupuleuses études de lumière en même temps que des pages de grand style. C’est bien là de l’art d'aujourd’hui. Tandis que s'ouvrait le Salon de la Libre Esthétique, le directeur de cette exposition, M. Octave Maus, dont on sait le zèle éclairé, était l'objet d'une manifestation particulièrement intéressante. Depuis vingt-cinq ans, au Cercle des XX d'abord, à la Libre Esthétique ensuite, M. Maus sert avec passion l'art moderne, les artistes novateurs. Ceux-ci, pour lui exprimer leur reconnaissance, ont formé, de leurs œuvres, une collection, installée au musée d'Ixelles, dans deux salles portant le nom d'Octave Maus. Et ces salles ont été inaugurées très simplement, ces jours derniers. Elles contiennent des toiles et des sculptures tout à fait remarquables, de Jacques Blanche, de Raffaëlli, de Thaulow, de Lerolle, de Claus, de Constantin Meunier, de Zuloaga, de beaucoup d'autres artistes aujourd'hui notoires et qui ont voulu témoigner à M. Maus leur estime et leur gratitude. Au mois de juin s'ouvrira à Anvers une exposition qui provoquera quelque surprise. Elle est organisée par l'Art contemporain et réunira les œuvres d'un peintre anversois mort
de cette exposition, M. Octave Maus, dont on sait le zèle éclairé, était l'objet d'une manifestation particulièrement intéressante. Depuis vingt-cinq ans, au Cercle des XX d'abord, à la Libre Esthétique ensuite, M. Maus sert avec passion l'art moderne, les artistes novateurs. Ceux-ci, pour lui exprimer leur reconnaissance, ont formé, de leurs œuvres, une collection, installée au musée d'Ixelles, dans deux salles portant le nom d'Octave Maus. Et ces salles ont été inaugurées très simplement, ces jours derniers. Elles contiennent des toiles et des sculptures tout à fait remarquables, de Jacques Blanche, de Raffaëlli, de Thaulow, de Lerolle, de Claus, de Constantin Meunier, de Zuloaga, de beaucoup d'autres artistes aujourd'hui notoires et qui ont voulu témoigner à M. Maus leur estime et leur gratitude. Au mois de juin s'ouvrira à Anvers une exposition qui provoquera quelque surprise. Elle est organisée par l'Art contemporain et réunira les œuvres d'un peintre anversois mort ignoré il y a quinze ans, et qui était un grand maître : Willem Linnig. Dans des intérieurs, des natures mortes, des coins de villes flamandes, des tableaux de figures, Linnig a dépensé toutes les qualités d'un maître, d'un maître exceptionnel. Et l'exposition qui se prépare montrera comment un grand artiste peut encore en notre temps vivre et mourir méconnu. G. V. Z. Grèce d'Hiver LE MOIS ARTISTIQUE DÉLOS.— Nul n'ignore aujourd'hui la généreuse initiative de M. le duc de Loubat qui depuis de nombreuses années, donne à l'école française d'Athènes une rente annuelle de 50.000 francs, à l'effet de faire et de poursuivre des fouilles archéologiques en Grèce. Grâce à cette donation tous les ans apportent la découverte d'œuvres artistiques du plus haut intérêt. Après les excavations à Delphos aussi brillantes que fécondes, celles d'Olympie ont fait sortir du sol des marbres de grande beauté. Aujourd'hui les dernières fouilles à Délos commencées en avril et achevées fin de décembre dernier, ont été d'une importance telle qu'elles éclairent d'une lumière nouvelle la vie de la Grèce antique dans l'Archipel. Après avoir déterré les débris d'un Neptune et un vieux Sylène velu assez bien conservé, la pioche des chercheurs découvrit la
artiste peut encore en notre temps vivre et mourir méconnu. G. V. Z. Grèce d'Hiver LE MOIS ARTISTIQUE DÉLOS.— Nul n'ignore aujourd'hui la généreuse initiative de M. le duc de Loubat qui depuis de nombreuses années, donne à l'école française d'Athènes une rente annuelle de 50.000 francs, à l'effet de faire et de poursuivre des fouilles archéologiques en Grèce. Grâce à cette donation tous les ans apportent la découverte d'œuvres artistiques du plus haut intérêt. Après les excavations à Delphos aussi brillantes que fécondes, celles d'Olympie ont fait sortir du sol des marbres de grande beauté. Aujourd'hui les dernières fouilles à Délos commencées en avril et achevées fin de décembre dernier, ont été d'une importance telle qu'elles éclairent d'une lumière nouvelle la vie de la Grèce antique dans l'Archipel. Après avoir déterré les débris d'un Neptune et un vieux Sylène velu assez bien conservé, la pioche des chercheurs découvrit la ville même qui fut le sanctuaire d'Apollon. L'ART ET LES ARTISTES Des fouilles activement poussées, la ville de Délos apparut toute entière avec ses voies, ses théâtres, ses thermes, ses bibliothèques, son port et ses deux débarcadères, celui par lequel les pèlerins se rendaient au sanctuaire et allaient faire leurs offrandes à Apollon et celui qui servait aux marchands à recevoir et à expédier les denrées ; tout fut révélé : les docks et les entrepôts, les magasins pour la vente du gros, les débits pour celle du détail. On s'occupa de déblayer les rues, entre autres celle qui du temple conduit au Gymnase. Elle mesure 1 m,50 de largeur seulement et est bordée de part et d'autre de boutiques et de maisons basses. M. le duc de Loubat doit s'estimer heureux. Grâce à lui une ville entière vient d'être exhumée, une ville qui était le port le plus important de l'Archipel et comme l'âme de la vie grecque antique dans l'Asie Mineure. CONSTANTINOPLE. — Tous ceux qui s'occupent d'art savent que le Tchinili-Kiosk, ce pavillon merveilleux construit sous Mahomet le Conquérant et qui constitue un chef-d'œuvre de l'architecture ottomane, est, depuis de longues années, sur l'ordre du Sultan, dévolu
offrandes à Apollon et celui qui servait aux marchands à recevoir et à expédier les denrées ; tout fut révélé : les docks et les entrepôts, les magasins pour la vente du gros, les débits pour celle du détail. On s'occupa de déblayer les rues, entre autres celle qui du temple conduit au Gymnase. Elle mesure 1 m,50 de largeur seulement et est bordée de part et d'autre de boutiques et de maisons basses. M. le duc de Loubat doit s'estimer heureux. Grâce à lui une ville entière vient d'être exhumée, une ville qui était le port le plus important de l'Archipel et comme l'âme de la vie grecque antique dans l'Asie Mineure. CONSTANTINOPLE. — Tous ceux qui s'occupent d'art savent que le Tchinili-Kiosk, ce pavillon merveilleux construit sous Mahomet le Conquérant et qui constitue un chef-d'œuvre de l'architecture ottomane, est, depuis de longues années, sur l'ordre du Sultan, dévolu au ministère des Beaux-Arts qui l'a transformé en Musée Impérial Ottoman. Or, depuis quelque temps déjà, Tchinili-Kiosk se trouvait trop à l'étroit pour contenir toutes les antiquités découvertes dans les nombreuses fouilles entreprises sur tous les points de l'Empire turc. Smyrne et Ephèse en Asie Mineure, Appolakia et Lendos à Rhodes, Rika et Beyrouth en Syrie, faisaient — sous la direction de Macridi Bey, fonctionnaire du musée qui surveillait les travaux — des envois continuels à Stamboul. En décembre dernier, rien que Bagdad expédiait au musée quarante caisses contenant des marbres. Le mois écoulé Mossoul en envoyait autant. Il était donc d'urgence d'agrandir le Musée. Un iradé impérial, promulgué en avril 1905, autorisa la construction d'un nouveau pavillon près de Tchinili-Kiosk. Le ministère des finances avança les fonds nécessaires garanties par les créances que le ministère public a sur le Trésor impérial. On se mit à l'œuvre sous la surveillance de Son Excellence Hamdi Bey, directeur du Musée Ottoman. La construction du nouveau kiosque vient de prendre fin. L'architecture en est élégante et riche et ne dépare pas Tchinili. Cette annexe occupe près de deux mille mètres carrés. Un immense Boukhara impérial en bronze a été placé au fronton de
Rhodes, Rika et Beyrouth en Syrie, faisaient — sous la direction de Macridi Bey, fonctionnaire du musée qui surveillait les travaux — des envois continuels à Stamboul. En décembre dernier, rien que Bagdad expédiait au musée quarante caisses contenant des marbres. Le mois écoulé Mossoul en envoyait autant. Il était donc d'urgence d'agrandir le Musée. Un iradé impérial, promulgué en avril 1905, autorisa la construction d'un nouveau pavillon près de Tchinili-Kiosk. Le ministère des finances avança les fonds nécessaires garanties par les créances que le ministère public a sur le Trésor impérial. On se mit à l'œuvre sous la surveillance de Son Excellence Hamdi Bey, directeur du Musée Ottoman. La construction du nouveau kiosque vient de prendre fin. L'architecture en est élégante et riche et ne dépare pas Tchinili. Cette annexe occupe près de deux mille mètres carrés. Un immense Boukhara impérial en bronze a été placé au fronton de l'entrée principale. Au-dessous on lit en ancienne écriture arabe ou caractère Kufique, l'inscription suivante, reproduite également en bronze : ASŞAKI ANTIKÉ MOUSESSI c'est-à-dire Musée des époques antiques. En effet, le nouveau bâtiment, dont on active l'aménagement intérieur sera affecté aux antiquités des époques grecque et romaine, tandis que Tchinili Kiosk, réservé à l'avenir exclusivement à l'Islam, prendra le nom de : A'SSARI ISLAMI MOUSESSI ou Musée des antiquités islamiques Un nouvel iradé, promulgué le 23 janvier dernier, autorise, aux frais du Trésor impérial, la réparation de ce dernier pavillon, « sans qu'il soit, spécifie l'Iradé, aucunement modifié ». On espère que d'ici deux mois Tchinili-Kiosk sera complètement restauré. À cette date entrera en vigueur le nouveau règlement concernant le Musée Impérial, préparé par la direction du même musée et qui vient d'être soumis à l'approbation de la Sublime Porte. SMYRENE. — Le musée de Smyrne dont les travaux — comme nous l'avons dit le mois dernier, — commenceront en mai prochain, servira de succursale au Musée Impérial Ottoman. Il est d'ores et déjà entendu que le nouveau bâtiment sera spécialement affecté à tous les objets archéologiques découverts dans la province d'Anatolie. Il sera dirigé par un sous-directeur, et dépendra directement
réservé à l'avenir exclusivement à l'Islam, prendra le nom de : A'SSARI ISLAMI MOUSESSI ou Musée des antiquités islamiques Un nouvel iradé, promulgué le 23 janvier dernier, autorise, aux frais du Trésor impérial, la réparation de ce dernier pavillon, « sans qu'il soit, spécifie l'Iradé, aucunement modifié ». On espère que d'ici deux mois Tchinili-Kiosk sera complètement restauré. À cette date entrera en vigueur le nouveau règlement concernant le Musée Impérial, préparé par la direction du même musée et qui vient d'être soumis à l'approbation de la Sublime Porte. SMYRENE. — Le musée de Smyrne dont les travaux — comme nous l'avons dit le mois dernier, — commenceront en mai prochain, servira de succursale au Musée Impérial Ottoman. Il est d'ores et déjà entendu que le nouveau bâtiment sera spécialement affecté à tous les objets archéologiques découverts dans la province d'Anatolie. Il sera dirigé par un sous-directeur, et dépendra directement du musée de Stamboul. PERSE. — TÉHÉRAN. — Sa Majesté le Shah vient de décider la création à Téhéran, d'une école des Beaux-Arts et d'une école des Arts et Métiers. A suivre... Afin d'élaborer le projet qui sera présenté à la sanction de Mouzaffer Ed'din le gouvernement persan a fait demander au gouvernement turc, par l'entremise de son ambassadeur à Constantinople, S. A. le prince Mirza Riza Khan, les programmes et règlements de ses deux écoles de Stamboul. A. DE MILO. Hollande LE MOIS ARTISTIQUE APRÈS Amsterdam et Leyde, Rotterdam a eu son exposition Vincent van Gogh. Vincent, tout en étant très Hollandais de naissance, semble être absolument en opposition avec l'art de ses compatriotes. Et pourtant, ses œuvres de début et des fragments de ses lettres si remarquables montrent son admiration pour les bonnes œuvres de ses contemporains en Hollande. Ces expositions, surtout la première, offraient un magnifique ensemble de l'œuvre de ce grand Révolté. On pouvait suivre ce méconnu passionné pas à pas ; depuis ses premiers tâtonnements, guidés par Mauve, jusqu'à son épanouissement complet, exprimé en des frémissements de lumière ou des bruissements de pluie en Provence, en ces terrains arides ou couverts de fleurs, et ces
demander au gouvernement turc, par l'entremise de son ambassadeur à Constantinople, S. A. le prince Mirza Riza Khan, les programmes et règlements de ses deux écoles de Stamboul. A. DE MILO. Hollande LE MOIS ARTISTIQUE APRÈS Amsterdam et Leyde, Rotterdam a eu son exposition Vincent van Gogh. Vincent, tout en étant très Hollandais de naissance, semble être absolument en opposition avec l'art de ses compatriotes. Et pourtant, ses œuvres de début et des fragments de ses lettres si remarquables montrent son admiration pour les bonnes œuvres de ses contemporains en Hollande. Ces expositions, surtout la première, offraient un magnifique ensemble de l'œuvre de ce grand Révolté. On pouvait suivre ce méconnu passionné pas à pas ; depuis ses premiers tâtonnements, guidés par Mauve, jusqu'à son épanouissement complet, exprimé en des frémissements de lumière ou des bruissements de pluie en Provence, en ces terrains arides ou couverts de fleurs, et ces cyprès tordus et crispés dans l'éclat torride du soleil. Tout son œuvre était représenté ici : paysages intimes des environs de La Haye ; études en Brabant, figures et intérieurs ; sa banlieue de Paris, ses paysages d'Anvers-sur-Oise, d'Arles et de Saint-Rémy. D'ici est signé ce vivant portrait de surveillant de l'hôpital, où très malade, gravement atteint déjà, il souffrit terriblement, peu de temps après avoir fait venir auprès de lui son ami Paul Gauguin. Nature multiple, complexe, bizarre, van Gogh commence sa vie comme employé chez un marchand de tableaux ; puis il donne des leçons en Angleterre, connaît la misère à Londres, prêche dans des temples méthodistes, est libraire et étudie la théologie à Amsterdam. La rude réalité avec laquelle il est en contact dans le Pays Noir, la vie misérable de ses amis les mineurs ébranlent et démolissent sa foi optimiste ; il commence alors à se vouer uniquement à l'art. Nombreuses sont les influences que van Gogh subit, mais constamment sa personnalité se dégage, s'accentue, se libère. Et régulièrement on peut suivre sa voie, qui aboutit à ses paysages de Provence, l'apogée de son talent fiévreux, ardent, exalté. Admirables œuvres, tant dessins que tableaux, qui donnent
de l'hôpital, où très malade, gravement atteint déjà, il souffrit terriblement, peu de temps après avoir fait venir auprès de lui son ami Paul Gauguin. Nature multiple, complexe, bizarre, van Gogh commence sa vie comme employé chez un marchand de tableaux ; puis il donne des leçons en Angleterre, connaît la misère à Londres, prêche dans des temples méthodistes, est libraire et étudie la théologie à Amsterdam. La rude réalité avec laquelle il est en contact dans le Pays Noir, la vie misérable de ses amis les mineurs ébranlent et démolissent sa foi optimiste ; il commence alors à se vouer uniquement à l'art. Nombreuses sont les influences que van Gogh subit, mais constamment sa personnalité se dégage, s'accentue, se libère. Et régulièrement on peut suivre sa voie, qui aboutit à ses paysages de Provence, l'apogée de son talent fiévreux, ardent, exalté. Admirables œuvres, tant dessins que tableaux, qui donnent la vibration même de ce pays de lumière, son atmosphère limpide et claire, le rayonnement de sa clarté dorée. Au cercle Pulchri Studio à La Haye, le samedi 14 février, grand bal masqué et costumé des membres, très petite miniature du bal des Quat'z'Arts. Toute fête d'artistes a un caractère sui generis qui contraste heureusement avec de semblables réunions bourgeoises. Au milieu d'un certain nombre de costumes de caractère, très étudiés, Peaux Rouges, Papous et figures historiques, se faisait remarquer une bande joyeuse de soubrettes, dans le pimpant costume des petites bonnes hollandaises, robe lilas clair et petit bonnet blanc, coquet et léger, tout prêt à s'envoler par-dessus les nombreux moulins du pays. Un peintre de mes amis faisait la remarque que si quelque artiste français eût pu voir cette fraîche troupe, offrant des spécimens vraiment séduisants, il eût été particulièrement ravi... Durant ce même mois de février, une importante exposition de Blanc et Noir eut lieu dans le cercle des « Jeunes », le Haagsche Kunstkring. En premier lien notons les gravures au burin, de Aarts ; cet artiste intéressant, suivant de loin l'exemple donné par Dupont avec ses superbes gravures de Chevaux ou de Boeufs de labour, manie