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en mille petites images; elle est transformée en un dessin au trait, qui, lui, peut se graver comme nous le disions plus haut. De la sorte la simili est faite; mais comme une eau-forte après la première morsure, il faut la reprendre. Là arrive le rôle délicat du retoucheur, du similiste. Il doit avec d'habiles rebouchages au vernis, protéger des parties pour faire remordre les autres; il donne à la simili, son effet, ses effets, ses valeurs, son éclat. On a blâmé ce procédé mécanique. Il est, avons-nous expliqué, indispensable. Son inconvénient est sa finesse même. Si la simili est fine, si la trame est presque invisible, la plaque est unie comme une glace, l'encre s'y accroche avec peine, et à peine; il faut un papier uni à son tour comme une glace pour que les deux surfaces s'appliquent hermétiquement, absolument. Si beau, si parfait que soit le papier, sa pâte est, étalée, irrégulière en surface; le très beau vélin, le riche vergé sont faits de bosses et de creux, de vallées et de montagnes; la simili, plate, unie, glacée, se refuse à épouser ces surfaces rugueuses. On a donc inventé la couche. On a déposé sur le papier un enduit analogue à la préparation d'une toile ou d'un mur pour recevoir la peinture décorative, on a lissé le papier avec ce plaçage fin; de la sorte ce papier rendu parfaitement uni par la couche, couché dit-on par abréviation, est apte à recevoir, à tirer la simili. Qu'on nous pardonne ces longueurs. Ceci n'a croyons-nous, jamais été dit, sauf en des manuels précis mais longs, et nos lecteurs, nous l'espérons, excuseront le papier couché en feuilletant l'Art et les Artistes. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du Dessin et des Musées. SARAH SIDDONS, PAR LAWRENCE Gravure en « simili », trame 65 pour journaux et impressions sur papiers ordinaires. On est de plus en plus d'accord sur le caractère utilitaire des premières manifestations d'art ; autrement dit, les hommes, en représentant sur les parois de leurs cavernes, sur leurs monuments, des objets réels, animaux ou plantes, ont obéi à des lois
enduit analogue à la préparation d'une toile ou d'un mur pour recevoir la peinture décorative, on a lissé le papier avec ce plaçage fin; de la sorte ce papier rendu parfaitement uni par la couche, couché dit-on par abréviation, est apte à recevoir, à tirer la simili. Qu'on nous pardonne ces longueurs. Ceci n'a croyons-nous, jamais été dit, sauf en des manuels précis mais longs, et nos lecteurs, nous l'espérons, excuseront le papier couché en feuilletant l'Art et les Artistes. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du Dessin et des Musées. SARAH SIDDONS, PAR LAWRENCE Gravure en « simili », trame 65 pour journaux et impressions sur papiers ordinaires. On est de plus en plus d'accord sur le caractère utilitaire des premières manifestations d'art ; autrement dit, les hommes, en représentant sur les parois de leurs cavernes, sur leurs monuments, des objets réels, animaux ou plantes, ont obéi à des lois religieuses, ou plus exactement, à des lois de magie imitative. La magie imitative, très usitée dans les anciennes religions, consiste à provoquer tel événement par la représentation de cet événement ; et à ce propos, je voudrais que tous mes lecteurs eussent assisté à la très remarquable conférence faite au musée Guimet par M. Alexandre Moret, maître de conférences à l'École des Hautes Études. Mais cet art s'est schématisé, stylisé de plus en plus, et l'ornement vivant est devenu géométrique. Par exemple la swastika ou croix gammée, signe sur l'origine duquel on n'était pas exactement fixé, semble dériver de la pieuvre ; et tels losanges, telles figures, ne sont que des représentations dérivées d'oiseaux, de bouquetins. Et l'étude serait extrêmement intéressante de l'origine des principaux motifs décoratifs. Les dernières fouilles nous montrent donc, dès la 4e dynastie, une Égypte complètement développée ; l'art est extrêmement réaliste, ainsi que tout le monde peut s'en convaincre en regardant le Scribe accroupi du Louvre, le Scribe de Gizeh, le Cheikh el Beled (maire du village), les oies peintes sur les murs d'une mastaba de la 3e dynastie, ou enfin les fragments d'un des panneaux trouvés par Mariette dans un tombeau de la 3e
musée Guimet par M. Alexandre Moret, maître de conférences à l'École des Hautes Études. Mais cet art s'est schématisé, stylisé de plus en plus, et l'ornement vivant est devenu géométrique. Par exemple la swastika ou croix gammée, signe sur l'origine duquel on n'était pas exactement fixé, semble dériver de la pieuvre ; et tels losanges, telles figures, ne sont que des représentations dérivées d'oiseaux, de bouquetins. Et l'étude serait extrêmement intéressante de l'origine des principaux motifs décoratifs. Les dernières fouilles nous montrent donc, dès la 4e dynastie, une Égypte complètement développée ; l'art est extrêmement réaliste, ainsi que tout le monde peut s'en convaincre en regardant le Scribe accroupi du Louvre, le Scribe de Gizeh, le Cheikh el Beled (maire du village), les oies peintes sur les murs d'une mastaba de la 3e dynastie, ou enfin les fragments d'un des panneaux trouvés par Mariette dans un tombeau de la 3e dynastie, et représentant, un haut personnage du nom de Hosi. On ne peut qu'être étonné par une vision si vivante. Or, s'agit-il là d'un art importé en Égypte avec toute une civilisation, ou d'une lente évolution de plusieurs siècles ? L'état de la science ne permet pas encore de répondre exactement à cette question. Vromant, éditeur, 3, rue de la Chapelle, Bruxelles. Quant au problème de l'origine des races, voici ce que l'anthropologie permet de répondre. À l'époque paléolithique, l'Égypte, couronne du plateau N.-E. de l'Afrique, comblée progressivement par les alluvions du Nil, était parcourue par des chasseurs nomades. Les silex de ces tribus ressemblent beaucoup aux silex gravés trouvés dans le Sud-Oranais. Donc, on peut supposer, avec M. Maspero, un noyau de populations noires refoulées vers le Sud par des populations blanches, établies sur le versant méditerranéen de la Libye, et venues elles-mêmes de l'Europe méridionale. Ces Libyens occupent jusqu'à la XIIe dynastie les oasis qui longent la vallée du Nil et dépendent du plateau de Barca ; les envahisseurs pharaoniques, venus par ailleurs, sont en lutte avec eux. Or, avant l'invasion pharaonique, on peut constater des rapports entre la civilisation égéenne et la civilisation égyptienne ; et l'on
exactement à cette question. Vromant, éditeur, 3, rue de la Chapelle, Bruxelles. Quant au problème de l'origine des races, voici ce que l'anthropologie permet de répondre. À l'époque paléolithique, l'Égypte, couronne du plateau N.-E. de l'Afrique, comblée progressivement par les alluvions du Nil, était parcourue par des chasseurs nomades. Les silex de ces tribus ressemblent beaucoup aux silex gravés trouvés dans le Sud-Oranais. Donc, on peut supposer, avec M. Maspero, un noyau de populations noires refoulées vers le Sud par des populations blanches, établies sur le versant méditerranéen de la Libye, et venues elles-mêmes de l'Europe méridionale. Ces Libyens occupent jusqu'à la XIIe dynastie les oasis qui longent la vallée du Nil et dépendent du plateau de Barca ; les envahisseurs pharaoniques, venus par ailleurs, sont en lutte avec eux. Or, avant l'invasion pharaonique, on peut constater des rapports entre la civilisation égéenne et la civilisation égyptienne ; et l'on sait les rapports de la Grèce et de la Cyrénaïque, une de ses principales colonies. Ces rapports diminuent après l'invasion pharaonique, et reprennent à la 22e dynastie ; les fouilles de M. Evans, en Crète, confirment cette conception, et ainsi s'explique en Égypte, l'existence de la poterie noire incisée et des marques alphabétiformes. À la fin de la période préhistorique aurait eu lieu l'invasion des Hyksôs ; à cette invasion correspondent l'introduction en Égypte des nouvelles conceptions religieuses, et une décadence des industries primitives. D'ailleurs il ne faudrait pas se figurer cette invasion des Hyksôs comme un ouragan qui brise tout sur son passage. Il s'agit bien plutôt d'une lente infiltration ; le sol du Nil semble avoir absorbé les envahisseurs, à toutes les périodes de l'histoire. Et cependant, à une époque déterminée, il y a un fait nouveau : c'est le dualisme de l'art religieux et de l'art profane, et aussi l'importance de l'écriture hiéroglyphique. Or, si l'art profane ou populaire existait déjà en Égypte, et combien réaliste, d'où venaient l'écriture et l'art officiel attachés à la religion ? De l'Asie, de l'Yémen, d'une origine commune aux Égyptiens et aux Chaldéens. À l'appui de cette thèse, on a les
des marques alphabétiformes. À la fin de la période préhistorique aurait eu lieu l'invasion des Hyksôs ; à cette invasion correspondent l'introduction en Égypte des nouvelles conceptions religieuses, et une décadence des industries primitives. D'ailleurs il ne faudrait pas se figurer cette invasion des Hyksôs comme un ouragan qui brise tout sur son passage. Il s'agit bien plutôt d'une lente infiltration ; le sol du Nil semble avoir absorbé les envahisseurs, à toutes les périodes de l'histoire. Et cependant, à une époque déterminée, il y a un fait nouveau : c'est le dualisme de l'art religieux et de l'art profane, et aussi l'importance de l'écriture hiéroglyphique. Or, si l'art profane ou populaire existait déjà en Égypte, et combien réaliste, d'où venaient l'écriture et l'art officiel attachés à la religion ? De l'Asie, de l'Yémen, d'une origine commune aux Égyptiens et aux Chaldéens. À l'appui de cette thèse, on a les cylindres analogues en Chaldée et en Égypte ; et les fouilles de la mission Morgan à Suse nous montrent les analogies entre les deux civilisations ; en tout cas les envahisseurs n'ont pas pénétré tout de suite dans la vallée du Nil. Il y a en effet une parenté entre les deux rives de la mer Rouge, entre le Yémen et l'Éthiopie ; il y avait des rapports entre les habitants des deux pays ; on trouve dans une tombe égyptienne de la 4e dynastie la représentation d'un habitant de Pount, et Pount, c'est la région de la côte. Dans un catalogue de dons faits à des temples, datant de la 5e dynastie, il est souvent question d'objets provenant de Pount. La route qui conduit à Coptos sur la mer Rouge, à Coptos sur le Nil, était dangereuse ; une invasion n'a pu s'y faire que progressivement. Et c'est précisément à Coptos qu'on a découvert les plus anciens monuments de la race dynastique, les statues de Min. Ces envahisseurs ont donc apporté une langue, une écriture, une conception religieuse très semblables à la religion officielle de l'Égypte à l'époque classique, un art officiel déjà hiératique qui n'est que l'expression de
les deux rives de la mer Rouge, entre le Yémen et l'Éthiopie ; il y avait des rapports entre les habitants des deux pays ; on trouve dans une tombe égyptienne de la 4e dynastie la représentation d'un habitant de Pount, et Pount, c'est la région de la côte. Dans un catalogue de dons faits à des temples, datant de la 5e dynastie, il est souvent question d'objets provenant de Pount. La route qui conduit à Coptos sur la mer Rouge, à Coptos sur le Nil, était dangereuse ; une invasion n'a pu s'y faire que progressivement. Et c'est précisément à Coptos qu'on a découvert les plus anciens monuments de la race dynastique, les statues de Min. Ces envahisseurs ont donc apporté une langue, une écriture, une conception religieuse très semblables à la religion officielle de l'Égypte à l'époque classique, un art officiel déjà hiératique qui n'est que l'expression de cette religion officielle. Or, plus le pouvoir central deviendra puissant, plus l'art officiel supplantera les manifestations réalistes de l'art populaire. Cet art populaire a un but utilitaire, et, de par la loi de magie « le semblable agit sur le semblable », doit représenter fidèlement la nature. D'où une lutte parallèle entre l'art officiel et l'art populaire, entre la religion officielle et la religion populaire, entre la langue officielle et la langue populaire. Un fait se dégage de toutes ces recherches : l'extrême antiquité de ces civilisations. « Du haut de ces pyramides, quarante siècles vous contemplent ! » disait Bonaparte à ses soldats ; le sable du désert contenait des énigmes plus anciennes encore. LÉANDRE VAILLAT. Le Salon officiel de l’Académie et de la Société des Artistes berlinois organisera spécialement cette année une exposition rétrospective en l’honneur du cinquantenaire de l’« Union générale des artistes allemands » ; ce fut jusqu’à ces dernières années l’unique et toute-puissante organisation des artistes de nationalité allemande et austro-allemande, car elle date du temps où l’on considérait l’Autriche comme une partie de l’Allemagne. Cette Union qui a le mérite d’avoir amélioré la position sociale et matérielle des artistes s’est quelque peu pétrifiée avec
parallèle entre l'art officiel et l'art populaire, entre la religion officielle et la religion populaire, entre la langue officielle et la langue populaire. Un fait se dégage de toutes ces recherches : l'extrême antiquité de ces civilisations. « Du haut de ces pyramides, quarante siècles vous contemplent ! » disait Bonaparte à ses soldats ; le sable du désert contenait des énigmes plus anciennes encore. LÉANDRE VAILLAT. Le Salon officiel de l’Académie et de la Société des Artistes berlinois organisera spécialement cette année une exposition rétrospective en l’honneur du cinquantenaire de l’« Union générale des artistes allemands » ; ce fut jusqu’à ces dernières années l’unique et toute-puissante organisation des artistes de nationalité allemande et austro-allemande, car elle date du temps où l’on considérait l’Autriche comme une partie de l’Allemagne. Cette Union qui a le mérite d’avoir amélioré la position sociale et matérielle des artistes s’est quelque peu pétrifiée avec les années. Elle est devenue le refuge de cet art académique dont les maîtres ont fait tant de difficultés aux jeunes. Pour se défendre, ceux-ci ont fondé, il y a trois ans, l’« Association des artistes allemands » qui représente un groupement des ligues locales isolées et de sociétés progressistes analogues. L’« Association des Artistes allemands » ouvrira cet été à Weimar une grande exposition qui ne manquera pas de provoquer un intérêt universel. Les grandes villes de province prennent d’ailleurs maintenant une place plus importante qu’autrefois. À mesure que Berlin devient un plus grand centre en tant que capitale, la tendance à la décentralisation se marque davantage. Il faut reconnaître que la province fait des efforts sérieux pour sa culture. J’ai vu ces dernières semaines à Hambourg et à Hanovre des expositions artistiques d’un niveau très supérieur à celui qu’on y voyait autrefois. Et à Koenigsberg, la ville, l’Etat et la province de la Prusse Orientale se sont cotisés pour fonder un nouveau musée. Dans les débats de la Chambre des députés prussienne on a récemment demandé de plusieurs côtés, en discutant le budget de l'instruction publique, que le gouvernement n’accorde pas à Berlin une protection démesurée. Le succès
analogues. L’« Association des Artistes allemands » ouvrira cet été à Weimar une grande exposition qui ne manquera pas de provoquer un intérêt universel. Les grandes villes de province prennent d’ailleurs maintenant une place plus importante qu’autrefois. À mesure que Berlin devient un plus grand centre en tant que capitale, la tendance à la décentralisation se marque davantage. Il faut reconnaître que la province fait des efforts sérieux pour sa culture. J’ai vu ces dernières semaines à Hambourg et à Hanovre des expositions artistiques d’un niveau très supérieur à celui qu’on y voyait autrefois. Et à Koenigsberg, la ville, l’Etat et la province de la Prusse Orientale se sont cotisés pour fonder un nouveau musée. Dans les débats de la Chambre des députés prussienne on a récemment demandé de plusieurs côtés, en discutant le budget de l'instruction publique, que le gouvernement n’accorde pas à Berlin une protection démesurée. Le succès de ces efforts saute aux yeux : le Parlement a récemment voté un million de marks pour l’achat de la succession de Menzel ; mais le nombre énorme de tableaux et de dessins du maître qui seront la propriété de l’Etat ne reviendront pas en entier à la Galerie Nationale, comme on le voulait d’abord. On en distribuera une partie aux musées de province. La Chambre des députés a également débattu une très importante question qui n’intéresse pas seulement l’Allemagne : la forme actuelle de l’enseignement artistique tel qu’il est pratiqué dans les Académies instituées par l’Etat est-elle convenable ? Un député fit la proposition suivante, déjà émise par un grand nombre d’amis des arts en Allemagne : que quiconque désire entrer dans une Académie soit obligé au préalable d’apprendre un métier. Cette mesure réduirait le nombre excessif d’artistes, dont une infime partie produisent des œuvres remarquables, tandis que la plupart gagnent péniblement leur vie, connaissent tous les déboires, se sentent malheureux et ne rendent pas à la nation les services que l’on pourrait attendre de leur petit talent, s’ils étaient libres d’exercer un métier ordinaire. La plus intéressante des dernières expositions de Berlin est une exposition de silhouettes allemandes
comme on le voulait d’abord. On en distribuera une partie aux musées de province. La Chambre des députés a également débattu une très importante question qui n’intéresse pas seulement l’Allemagne : la forme actuelle de l’enseignement artistique tel qu’il est pratiqué dans les Académies instituées par l’Etat est-elle convenable ? Un député fit la proposition suivante, déjà émise par un grand nombre d’amis des arts en Allemagne : que quiconque désire entrer dans une Académie soit obligé au préalable d’apprendre un métier. Cette mesure réduirait le nombre excessif d’artistes, dont une infime partie produisent des œuvres remarquables, tandis que la plupart gagnent péniblement leur vie, connaissent tous les déboires, se sentent malheureux et ne rendent pas à la nation les services que l’on pourrait attendre de leur petit talent, s’ils étaient libres d’exercer un métier ordinaire. La plus intéressante des dernières expositions de Berlin est une exposition de silhouettes allemandes de la galerie Werckmeister, où revivaient tous les charmes de ce gracieux « art noir » malheureusement presque entièrement perdu aujourd’hui. On y pouvait y voir des silhouettes du temps de Goethe, entre autres une grande collection se rapportant à la Société de Weimar, que Goethe envoya avec des remarques autographes à Marianne de Willemer, son amie et la Muse du « Divan ». On y voyait aussi les silhouettes d’un sculpteur, Fritz Schulze, qui habite Rome depuis longtemps et a fait de cette manière les portraits de tous les membres de la colonie allemande de cette ville, désopilés de Paul Konerka qui a cultivé ce vieux procédé avec un génie incomparable, d’Otto Beckler de Vienne qui a fait d’exquises caricatures de tous les grands musiciens allemands depuis Beethoven jusqu’à Brahms et de quelques jeunes artistes des deux sexes qui se sont occupés de cet art charmant dans les dernières années. Une nouvelle union de femmes-peintresses a fait son apparition au Salon Gurlitt : c’est la « Société des femmes artistes », une sorte de ligue des dames. Elles se sentent repoussées dans les expositions des hommes et elles veulent se tirer d’affaire elles-mêmes. Cependant, leur première exposition, que nous
autographes à Marianne de Willemer, son amie et la Muse du « Divan ». On y voyait aussi les silhouettes d’un sculpteur, Fritz Schulze, qui habite Rome depuis longtemps et a fait de cette manière les portraits de tous les membres de la colonie allemande de cette ville, désopilés de Paul Konerka qui a cultivé ce vieux procédé avec un génie incomparable, d’Otto Beckler de Vienne qui a fait d’exquises caricatures de tous les grands musiciens allemands depuis Beethoven jusqu’à Brahms et de quelques jeunes artistes des deux sexes qui se sont occupés de cet art charmant dans les dernières années. Une nouvelle union de femmes-peintresses a fait son apparition au Salon Gurlitt : c’est la « Société des femmes artistes », une sorte de ligue des dames. Elles se sentent repoussées dans les expositions des hommes et elles veulent se tirer d’affaire elles-mêmes. Cependant, leur première exposition, que nous avons visitée, montre qu’elles n’ont pas autant de forces qu’elles se l’imaginent. Nous avons distingué surtout Mlle Catherine Kollwitz, une dessinatrice réaliste de grande valeur, Mlle Sabine Leprius et Mlle Dora Hitz, et Mlle Julie Wolfthorn dont les portraits, d’une grande finesse et d’un excellent coloris, sont bien connus de longue date. Après avoir obtenu un grand succès au Salon d’Automne à Paris, les amusantes poupées de Sophie Wolff, des statuettes d’un fort beau modelé avec des vêtements réalistes, représentant des types de cabarets et de cafés-concerts parisiens, ont également été très remarquées à Berlin. Mais la plupart des dames de la nouvelle Société avaient envoyé des tableaux qui paraissaient des œuvres manquantes des maîtres, leurs initiateurs artistiques. Les autres expositions provoquent moins d’intérêt qu’un nouveau livre. L’auteur en est M. Jules Meïer-Grafe, qui est d’ailleurs connu à Paris. C’est un ouvrage sur Menzel jeune (édition du « Insel-Verlag » de Leipzig), une analyse et une étude critique des meilleures années du maître : M. Meïer-Grafe pense en effet que la jeunesse a été l’époque de la maîtrise du peintre et du dessinateur pour Menzel comme pour Boecklin, sur lequel M. Meïer a écrit un livre l’année dernière. Chose étrange
longue date. Après avoir obtenu un grand succès au Salon d’Automne à Paris, les amusantes poupées de Sophie Wolff, des statuettes d’un fort beau modelé avec des vêtements réalistes, représentant des types de cabarets et de cafés-concerts parisiens, ont également été très remarquées à Berlin. Mais la plupart des dames de la nouvelle Société avaient envoyé des tableaux qui paraissaient des œuvres manquantes des maîtres, leurs initiateurs artistiques. Les autres expositions provoquent moins d’intérêt qu’un nouveau livre. L’auteur en est M. Jules Meïer-Grafe, qui est d’ailleurs connu à Paris. C’est un ouvrage sur Menzel jeune (édition du « Insel-Verlag » de Leipzig), une analyse et une étude critique des meilleures années du maître : M. Meïer-Grafe pense en effet que la jeunesse a été l’époque de la maîtrise du peintre et du dessinateur pour Menzel comme pour Boecklin, sur lequel M. Meïer a écrit un livre l’année dernière. Chose étrange : beaucoup de grands peintres allemands du siècle dernier se sont « développés à rebours », parce que leur génie ne trouvait pas de soutien dans une culture artistique nationale. MAX OSHOUN. Cie. Cassel et C° ROCKY BAY D’après une peinture de TURNER récemment exposée à Tate Gallery. Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE Ce dernier mois a vu la renaissance de Turner. Et ce réveil de l’intérêt public pour l’œuvre de ce grand artiste a été tel qu’il a pris les proportions d’un événement sensationnel et qu’il a amené le beau monde de Londres à découvrir la Tate Gallery. Jamais jusqu’à présent, la Galerie de Millbank n’avait autant attiré l’attention. Il reste d'ailleurs à savoir si ce n'est pas plutôt un effet de la puissance de la presse qu'un véritable intérêt pour Turner et son oeuvre, car, en fait, les organisateurs de cette manifestation artistique n'ont rien négligé pour la « lancer », et le poids de solides articles de fond y aura fort contribué. Quoi qu'il en soit, le résultat est satisfaisant. Le quartier de la Tate Gallery est maintenant connu de bien des gens pour qui, jusqu'ici, les sombres parages de Millbank qui avoisinent la Tamise étaient une «