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public saura-t-il comprendre les touchants désirs, les nobles remords de ce Christ qui parle plus qu'il n'agit? Nous avons pourtant applaudi de belles scènes : la fin du premier acte, lorsque Nelle, presque mourante, se lève pour ouvrir au Nouveau Christ, en son pressentiment du futur affranchissement de l'humanité qui souffre; la scène du diamant; l'acte de la falaise; le martyre des disciples qui se sacrifient à l'immortelle Idée. Le troisième acte nous montre la rue, et la révolution déchaînée au passage d'une procession. Il est à lui seul une merveille de mise en scène : c'est la foule elle-même, turbulente, sauvage, incohérente. Bien des paroles nécessaires se perdent malheureusement au milieu d'un tumulte « trop bien réglé ». Il ne faut pas même exagérer le bien : demandez à Tête noire. Mais ce qui fut perdu en clarté, fut gagné en pittoresque. Combien également M. Berny s'attirerait la reconnaissance des spectateurs en consentant à éclairer un peu plus la scène : trois actes sur cinq furent diminués par une trop grande générosité de ténèbres. Tous les sens se tiennent, et quand on ne voit pas, on entend moins. Les décors sont remarquables, la falaise surtout, qui est d'une délicatesse de ton infinie. Et l'interprétation fut parfaite en tout point. De cette pièce pompeuse il n'était pas aisé de supprimer l'emphase, de mêler habilement la vie à la convention. M. Rameau a trouvé moyen de paraître à la fois noble et pitoyable, et très, très humain. Mlle Georgette Loyer fut douloureuse, en accents justes et profonds, et aussi Mlle Marie Kalff, très digne, amoureuse chaste d'un Christ plus chaste encore. M. Mevisto jouait le contremaître Gaspard; il y mit de la force, de la douceur, du naturel. Et que tous ces rôles-là étaient difficiles à rendre ! En de moins habiles mains, ils eussent pu paraître ridicules. Citons aussi M. Paul Daubry, anarchiste violent... M. Jean Guyon, fossoyeur pittoresque, et Mme Braniano, une mendiante « vécue ». Mme Marquet, qui fait de grands progrès dans le drame, justifia dans le rôle d'une mère en larmes de sincères applaudissements. Vive, vive,
de ton infinie. Et l'interprétation fut parfaite en tout point. De cette pièce pompeuse il n'était pas aisé de supprimer l'emphase, de mêler habilement la vie à la convention. M. Rameau a trouvé moyen de paraître à la fois noble et pitoyable, et très, très humain. Mlle Georgette Loyer fut douloureuse, en accents justes et profonds, et aussi Mlle Marie Kalff, très digne, amoureuse chaste d'un Christ plus chaste encore. M. Mevisto jouait le contremaître Gaspard; il y mit de la force, de la douceur, du naturel. Et que tous ces rôles-là étaient difficiles à rendre ! En de moins habiles mains, ils eussent pu paraître ridicules. Citons aussi M. Paul Daubry, anarchiste violent... M. Jean Guyon, fossoyeur pittoresque, et Mme Braniano, une mendiante « vécue ». Mme Marquet, qui fait de grands progrès dans le drame, justifia dans le rôle d'une mère en larmes de sincères applaudissements. Vive, vive, les amateurs de ballets, courez à l'Olympia, vous ne le regretterez pas. Après les jolies scènes de Venise à l'Olympia, dont le succès dure depuis quelque temps déjà, vous assisterez ravis, charmés et subjugués, à la nouvelle fantaisie-ballet, Paris-Fétard, de MM. Grenet-Dancourt et Georges Nauteuil, musique de Justin Clérice. Avec leur habileté coutumière, les deux librettistes ont su donner prétexte dans leur amusant scénario à l'exhibition des costumes les plus somptueux, à la vision des danses les plus gracieuses, à l'interprétation des plus intéressantes de la célèbre mime Mlle Julia Seale, à l'audition, enfin, d'une gaie partition pleine d'entrain et de charme. C'est d'abord, en la redoute d'un magnifique restaurant de nuit, — fête brillante, costumes frais et pimpants, — le défilé et les danses de joyeux fêtards, parmi lesquels la ravissante Lily, accompagnée du noceur Rastamoulos. Un jeune peintre, Raphaël, qui, en vain, cherche un modèle digne de sa palette et de son amour, s'éprend tout de suite de la troublante Lily, très sensible à ses hommages. On expulse alors Rastamoulos et la fête bat son plein, tandis qu'au dehors, — 2e tableau, Paris nocturne, — Rastamoulos dévalisé par l'apache Mespattes, que les agents saluent respectueusement, est passé à
leur habileté coutumière, les deux librettistes ont su donner prétexte dans leur amusant scénario à l'exhibition des costumes les plus somptueux, à la vision des danses les plus gracieuses, à l'interprétation des plus intéressantes de la célèbre mime Mlle Julia Seale, à l'audition, enfin, d'une gaie partition pleine d'entrain et de charme. C'est d'abord, en la redoute d'un magnifique restaurant de nuit, — fête brillante, costumes frais et pimpants, — le défilé et les danses de joyeux fêtards, parmi lesquels la ravissante Lily, accompagnée du noceur Rastamoulos. Un jeune peintre, Raphaël, qui, en vain, cherche un modèle digne de sa palette et de son amour, s'éprend tout de suite de la troublante Lily, très sensible à ses hommages. On expulse alors Rastamoulos et la fête bat son plein, tandis qu'au dehors, — 2e tableau, Paris nocturne, — Rastamoulos dévalisé par l'apache Mespattes, que les agents saluent respectueusement, est passé à tabac et emmené au poste ! D'un très heureux effet encore, au 3e tableau, dans l'atelier de Raphaël, la descente de leurs cadres des gracieuses petites femmes de Greuze, Boldini, Grévin et Chéret. Quel régal pour les yeux, et quel ruissellement de lumières et de splendeurs, pour l'apothéose finale, où vingt beautés en maillots forment une resplendissante palette ! Quelques jongleurs, acrobates, équilibristes, complètent avec les intelligents phoques de Mme Juliette, qui jouent au ballon et montent à cheval, — voilà qui est peu banal, — l'attrait de cette agréable soirée. EDMOND STOULLIG. P.-S. — M. Adrien Bernheim, commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés, président des Trente Ans de Théâtre, vient d'être fait officier de la Légion d'honneur. Nul n'est plus heureux que nous de cette nomination, qui consacre à la fois les mérites du haut fonctionnaire et de l'ingénieux fondateur de nos Trente Ans de Théâtre. N'avons-nous pas constaté ici même la brillante réussite de cette œuvre bienfaisante et artistique — le seul théâtre populaire qui, à notre avis, soit né viable? Aussi applaudissons-nous de grand coeur à la promotion de M. Adrien Bernheim, qui n'est que la juste récompense de ses intelligents efforts. E. S. Spectacles de
vingt beautés en maillots forment une resplendissante palette ! Quelques jongleurs, acrobates, équilibristes, complètent avec les intelligents phoques de Mme Juliette, qui jouent au ballon et montent à cheval, — voilà qui est peu banal, — l'attrait de cette agréable soirée. EDMOND STOULLIG. P.-S. — M. Adrien Bernheim, commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés, président des Trente Ans de Théâtre, vient d'être fait officier de la Légion d'honneur. Nul n'est plus heureux que nous de cette nomination, qui consacre à la fois les mérites du haut fonctionnaire et de l'ingénieux fondateur de nos Trente Ans de Théâtre. N'avons-nous pas constaté ici même la brillante réussite de cette œuvre bienfaisante et artistique — le seul théâtre populaire qui, à notre avis, soit né viable? Aussi applaudissons-nous de grand coeur à la promotion de M. Adrien Bernheim, qui n'est que la juste récompense de ses intelligents efforts. E. S. Spectacles de la semaine : Châtelet : les 400 coups du Diable. — Porte Saint-Martin : Vingt ans après. — Nouveautés : la Petite Madame Dubois. — Athénée : Triple patte. — Variétés : le Bonheur, Mesdames! — Gymnase : la Rafale. — Théâtre Sarah-Bernhardt : le Frisson de l'Aigle. Vaudeville : le Péril jaune. Gaîté : les Oberlé — Ambigu : la Grande Famille. — Folies-Dramatiques : Une veine de... — Déjazet : Tire au flanc. — Cluny: Francs-Maçons. Théâtres de quartiers. MONTMARTRE : le Vicomte de Bragelonne. — GRENELLE : Claudine à Paris. — LES GOBELINS : l'Hôtellerie sanglante. BATIGNOLLES : Plus que reine. — BELLEVILLE : les Misérables. — MONTPARNASSE : Joséphine vendue par ses sœurs. — TRIANON : la Bonne Affaire. — THÉATRE MONCEY : Florette et Patapon. — LES TERNES : le Retour de Jérusalem. — THÉATRE MOLIÈRE : le Blé de lune, On réclame, Chichette. — MONTROUGE : le Billet de logement. CONCERTS Vous savez comment, sur l'heureuse initiative de M. Gabriel Fauré, le sous-secrétaire d'État des Beaux-Arts a accordé au « quatuor Capet » l'autorisation de donner deux séances dans la délicieuse salle de la rue Bergère, que la Société des concerts du Conservatoire regardait
le Péril jaune. Gaîté : les Oberlé — Ambigu : la Grande Famille. — Folies-Dramatiques : Une veine de... — Déjazet : Tire au flanc. — Cluny: Francs-Maçons. Théâtres de quartiers. MONTMARTRE : le Vicomte de Bragelonne. — GRENELLE : Claudine à Paris. — LES GOBELINS : l'Hôtellerie sanglante. BATIGNOLLES : Plus que reine. — BELLEVILLE : les Misérables. — MONTPARNASSE : Joséphine vendue par ses sœurs. — TRIANON : la Bonne Affaire. — THÉATRE MONCEY : Florette et Patapon. — LES TERNES : le Retour de Jérusalem. — THÉATRE MOLIÈRE : le Blé de lune, On réclame, Chichette. — MONTROUGE : le Billet de logement. CONCERTS Vous savez comment, sur l'heureuse initiative de M. Gabriel Fauré, le sous-secrétaire d'État des Beaux-Arts a accordé au « quatuor Capet » l'autorisation de donner deux séances dans la délicieuse salle de la rue Bergère, que la Société des concerts du Conservatoire regardait — à tort — comme sienne. C'était, dimanche dernier, la première de ces deux séances. Pas facile aux étrangers et aux profanes d'en découvrir le programme dans l'espèce de prospectus qu'on distribuait à la porte : entre deux pages de gros texte sur le mérite des pianos Gaveau, ou la vitesse des trains de la Côte d'Azur, c'est en toutes petites lettres à peine lisibles que nous était présentée la liste des morceaux à exécuter : les 12e, 14e et 16e quatuor de Beethoven. L'administration ayant fait petitement les choses, le concert s'est déroulé dans une salle sombre, où quelques enthousiastes, en gardant leur pardessus, ont pu tenir bon contre le froid intense. Et dans ces conditions plutôt fâcheuses, le concert a été tout de même superbe. Nous n'avons plus à juger des œuvres dont la gloire est consacrée. Que les quatuors de Beethoven soient, comme certains l'affirment, le dernier mot de la musique, ou que l'esprit critique ait à risquer certaines réserves sur ces pages si souvent sublimes et si habituellement belles, ce sont ici les deux violons, l'alto et le violoncelle, c'est-à-dire MM. Capet, Tourret, Bailly et Louis Hasselmans qu'il nous importe d'apprécier. L'ensemble que réalise ce groupe
vitesse des trains de la Côte d'Azur, c'est en toutes petites lettres à peine lisibles que nous était présentée la liste des morceaux à exécuter : les 12e, 14e et 16e quatuor de Beethoven. L'administration ayant fait petitement les choses, le concert s'est déroulé dans une salle sombre, où quelques enthousiastes, en gardant leur pardessus, ont pu tenir bon contre le froid intense. Et dans ces conditions plutôt fâcheuses, le concert a été tout de même superbe. Nous n'avons plus à juger des œuvres dont la gloire est consacrée. Que les quatuors de Beethoven soient, comme certains l'affirment, le dernier mot de la musique, ou que l'esprit critique ait à risquer certaines réserves sur ces pages si souvent sublimes et si habituellement belles, ce sont ici les deux violons, l'alto et le violoncelle, c'est-à-dire MM. Capet, Tourret, Bailly et Louis Hasselmans qu'il nous importe d'apprécier. L'ensemble que réalise ce groupe de concertants tient du miracle. Il semble qu'une seule âme anime, ou même qu'une seule main dirige ces quatre archets éminents. De cet accord absolu, j'ai entendu, dans une loge voisine, une explication simpliste : « C'est qu'ils sont là deux blonds et deux bruns : la proportion est excellente ». Je croirais plutôt que chacun d'eux a longtemps fouillé son texte musical, et qu'ils ont ensuite répété, répété, jusqu'à n'être plus qu'un même musicien en quatre personnes. Tous les morceaux ont également porté; tous auraient mérité le bis. Peut-être l'admiration a-t-elle été plus spécialement agenouillée devant le lento idéal du 16e quatuor. La deuxième séance aura lieu le 11 mars : qu'on se le dise ! Alors que ni l'Opéra, ni l'Opéra-Comique n'avaient songé à célébrer la mémoire de l'illustre auteur de Don Juan et des Noces de Figaro, M. Colonne a dignement fêté — il faut le remercier sincèrement et le vivement complimenter — le 150e anniversaire de la naissance du glorieux maître de Salzbourg. Le directeur des concerts du Châtelet a même pensé que deux apothéoses de Mozart valent mieux qu'une, et la solennité s'est renouvelée à huit jours d'intervalle. Nous avons tout d'abord apprécié la très
». Je croirais plutôt que chacun d'eux a longtemps fouillé son texte musical, et qu'ils ont ensuite répété, répété, jusqu'à n'être plus qu'un même musicien en quatre personnes. Tous les morceaux ont également porté; tous auraient mérité le bis. Peut-être l'admiration a-t-elle été plus spécialement agenouillée devant le lento idéal du 16e quatuor. La deuxième séance aura lieu le 11 mars : qu'on se le dise ! Alors que ni l'Opéra, ni l'Opéra-Comique n'avaient songé à célébrer la mémoire de l'illustre auteur de Don Juan et des Noces de Figaro, M. Colonne a dignement fêté — il faut le remercier sincèrement et le vivement complimenter — le 150e anniversaire de la naissance du glorieux maître de Salzbourg. Le directeur des concerts du Châtelet a même pensé que deux apothéoses de Mozart valent mieux qu'une, et la solennité s'est renouvelée à huit jours d'intervalle. Nous avons tout d'abord apprécié la très jolie voix de Mme Lola Rally dans l'air du Roi Pasteur; le sûr talent de M. Blanquart et de Mme Provinciali-Celmer dans l'andante du concerto pour flûte et pour harpe; le style élégant et simple de M. Firmin Touche dans le concerto pour violon en mi bémol ; nous avons applaudi le gracieux Tamino de la Flûte enchantée que fut le ténor Plamondon... La seconde et dernière séance du Cycle Mozart valait le plus vif succès à la symphonie en sol mineur, idéalement rendue (on bissa le menuet) ; à l'ariette « Dans un bois solitaire et sombre », délicatement orchestrée par M. Gabriel Pierné, à laquelle Mme Auguez de Montalant a su donner toute son archaïque saveur ; aux fragments du Requiem et de Così fan tutte dont Mme Auguez de Montalant et M. Plamondon, déjà nommés, Mlle Judith Lassalle et M. Paul Daraux furent les parfaits interprètes; au concerto pour deux pianos, où nous avons admiré une fois de plus la grâce et la finesse du maître Diémer, ayant pour partenaire un de ses meilleurs élèves, M. Georges de Lausnay. Aux Soirées d'art. — Notons, à titre de nouveauté, une sonate pour piano et violon de M. Camille
applaudi le gracieux Tamino de la Flûte enchantée que fut le ténor Plamondon... La seconde et dernière séance du Cycle Mozart valait le plus vif succès à la symphonie en sol mineur, idéalement rendue (on bissa le menuet) ; à l'ariette « Dans un bois solitaire et sombre », délicatement orchestrée par M. Gabriel Pierné, à laquelle Mme Auguez de Montalant a su donner toute son archaïque saveur ; aux fragments du Requiem et de Così fan tutte dont Mme Auguez de Montalant et M. Plamondon, déjà nommés, Mlle Judith Lassalle et M. Paul Daraux furent les parfaits interprètes; au concerto pour deux pianos, où nous avons admiré une fois de plus la grâce et la finesse du maître Diémer, ayant pour partenaire un de ses meilleurs élèves, M. Georges de Lausnay. Aux Soirées d'art. — Notons, à titre de nouveauté, une sonate pour piano et violon de M. Camille Chevillard, jouée par l'auteur et par M. Lucien Capet. Le premier morceau, allegro, avait été froidement accueilli; l'andante obtint plus de succès; le final, en forme de danse espagnole, fut fort applaudi. Mais où triompha M. Chevillard, ce fut dans l'accompagnement de l'Amour du poète, de Schumann... Personne ne nous a fait autant de plaisir — pas même Risler !... Mme Charlotte Lormont chanta avec beaucoup de goût. La fantaisie pour harpe de M. Saint-Saëns, vrai morceau de musique classique et moderne à la fois, valut un triple rappel à sa délicieuse interprète, Mlle Henriette Renié. Toujours beau, le Septuor de Beethoven, mais trop simple par moments pour nos esprits blasés et nos oreilles corrompues. À la séance suivante de ces mêmes Soirées d'art (Concerts Barrau), le pianiste Richard Buhlig jouait avec une perfection de « fort en thème », de longues variations de Brahms, et certaine fugue sur un thème de Haendel ; puis avec plus de précision que de poésie, trois Études et Barcarolle de Chopin. Puis M. André Messager, au piano, accompagnait Mme Jeanne Raunay dans cinq mélodies de lui, intitulées Nouveau printemps. Paroles traduites et mal traduites de Henri Heine. Les trois premières se ressemblent par
a fait autant de plaisir — pas même Risler !... Mme Charlotte Lormont chanta avec beaucoup de goût. La fantaisie pour harpe de M. Saint-Saëns, vrai morceau de musique classique et moderne à la fois, valut un triple rappel à sa délicieuse interprète, Mlle Henriette Renié. Toujours beau, le Septuor de Beethoven, mais trop simple par moments pour nos esprits blasés et nos oreilles corrompues. À la séance suivante de ces mêmes Soirées d'art (Concerts Barrau), le pianiste Richard Buhlig jouait avec une perfection de « fort en thème », de longues variations de Brahms, et certaine fugue sur un thème de Haendel ; puis avec plus de précision que de poésie, trois Études et Barcarolle de Chopin. Puis M. André Messager, au piano, accompagnait Mme Jeanne Raunay dans cinq mélodies de lui, intitulées Nouveau printemps. Paroles traduites et mal traduites de Henri Heine. Les trois premières se ressemblent par une grâce un peu banale ; la quatrième, « La Lune égrène son collier », a plus de charme et de personnalité; la cinquième, « Dans les arbres », a de l'allure et des trouvailles d'accompagnement. Mme Raunay s'est fait entrîner applaudir dans deux mélodies de Berlioz : l'une bien connue, l'Absence, qui est trop contournée ; l'autre, les Stances (on disait jadis les Strophes) de Roméo et Juliette, qui ne l'est pas assez. À la Salle Erard, concert Josef Hofmann. Le jeune pianiste, galicien a joué merveilleusement avec un certain dédain du public, plusieurs pièces de Chopin, et surtout l'admirable sonate en si mineur, et ensuite plusieurs autres de Liszt, notamment les Funérailles, d'un grand style et d'un beau sentiment, et la Fantaisie sur Don Juan qui, tout en restant musicale, est d'une difficulté inouïe. Toujours à la salle Erard, concert Enesco. Un superbe artiste montrant les qualités les plus diverses, faisant chanter son violon comme une voix humaine dans le concerto de Ernst, triomphant des plus extraordinaires difficultés dans une étude de Locatelli comme dans le Mouvement perpétuel de Paganini; puis plein de pathétique et de largeur dans le fameux Aria de Bach pour la quatrième corde. C'est
connue, l'Absence, qui est trop contournée ; l'autre, les Stances (on disait jadis les Strophes) de Roméo et Juliette, qui ne l'est pas assez. À la Salle Erard, concert Josef Hofmann. Le jeune pianiste, galicien a joué merveilleusement avec un certain dédain du public, plusieurs pièces de Chopin, et surtout l'admirable sonate en si mineur, et ensuite plusieurs autres de Liszt, notamment les Funérailles, d'un grand style et d'un beau sentiment, et la Fantaisie sur Don Juan qui, tout en restant musicale, est d'une difficulté inouïe. Toujours à la salle Erard, concert Enesco. Un superbe artiste montrant les qualités les plus diverses, faisant chanter son violon comme une voix humaine dans le concerto de Ernst, triomphant des plus extraordinaires difficultés dans une étude de Locatelli comme dans le Mouvement perpétuel de Paganini; puis plein de pathétique et de largeur dans le fameux Aria de Bach pour la quatrième corde. C'est un virtuose « de tout premier ordre » que M. Georges Enesco. Au Théâtre Royal, Une heure de musique de Mme Roger-Miclos. — Gracieuse exécution de la Sonate à Kreutzer par la brillante pianiste et M. Johannès Wolff. Chants allemands où Mme Kutaisera — le Fidelio actuel de l'Opéra-Comique — s'est montrée très spirituelle et très musicienne. Poésies dites par Mlle Renée du Minil : Un mot de Victor Hugo, entre autres, fut une merveille. Enfin, divers morceaux chantés avec un sentiment très juste par M. L.-Ch. Bataille... voilà vraiment « une heure » très artistiquement employée. EDMOND STOULLIG. Concerts du dimanche 11 février 1906. Au Conservatoire. — Concert de la Société dirigé par M. G. Marty. Au programme : Symphonie en ut majeur (Jupiter), Mozart.— 3e partie de Lorelei (Hillemacher), Mme Mellot-Joubert et M. Plamondon. — Danse macabre (Saint-Saëns) : violon, M. A. Brun. — Cantate pour l'inauguration du monument de Glinka, première audition (Balakirev) : Mme Mellot-Joubert, les chœurs et l'orchestre. — La Fuite en Égypte, 2e partie de l'Enfance du Christ (Berlioz) : a) Ouverture; b) l'Adieu des Bergers; c) Le Repos de la Sainte-Famille : M. Plamondon. — Ouverture d'Euryanthe (Weber). Au Châtelet. Concert dirigé par
s'est montrée très spirituelle et très musicienne. Poésies dites par Mlle Renée du Minil : Un mot de Victor Hugo, entre autres, fut une merveille. Enfin, divers morceaux chantés avec un sentiment très juste par M. L.-Ch. Bataille... voilà vraiment « une heure » très artistiquement employée. EDMOND STOULLIG. Concerts du dimanche 11 février 1906. Au Conservatoire. — Concert de la Société dirigé par M. G. Marty. Au programme : Symphonie en ut majeur (Jupiter), Mozart.— 3e partie de Lorelei (Hillemacher), Mme Mellot-Joubert et M. Plamondon. — Danse macabre (Saint-Saëns) : violon, M. A. Brun. — Cantate pour l'inauguration du monument de Glinka, première audition (Balakirev) : Mme Mellot-Joubert, les chœurs et l'orchestre. — La Fuite en Égypte, 2e partie de l'Enfance du Christ (Berlioz) : a) Ouverture; b) l'Adieu des Bergers; c) Le Repos de la Sainte-Famille : M. Plamondon. — Ouverture d'Euryanthe (Weber). Au Châtelet. Concert dirigé par M. Ed. Colonne. Au programme : Ouverture de Léonore (Beethoven). — Siegfried-Idylle (Wagner). — Suite en si mineur (Bach) : M. Georges Enesco. — Fantaisie de Schubert, orchestre par Liszt : M. Ludovic Breitner. — Symphonie en si bémol : G. Enesco. — Chant d'Automne (Guy Ropartz) : M. Paul Daraux. — Prélude de l'après-midi d'un faune (Claude Debussy). — Impressions d'Italie (Gustave Charpentier) : M. Monteux. Au Nouveau-Théâtre. — Concert-Lamoureux dirigé par M. Camille Chevillard. Au programme : Ouverture de Coriolan (Beethoven). — Symphonie en mi bémol (Mozart). — La Cloche fêlée (F. Pécoud). — Variations symphoniques (C. Enck) : M. A. Cortot. Le Rouet d'Omphale (Saint-Saëns). — Prélude de Parsifal (Wagner). — Danses polovtsiennes (Borodine). ÉCHOS MONDAINS La dernière matinée donnée par Mme Ed. Colonne pour l'audition de ses élèves a été des plus remarquables. Les œuvres classiques et modernes (parmi ces dernières une sélection de M. S. de Camondo) ont été interprétées dans une absolue perfection de style par Mlles Hélène Demellier, de l'Opéra-Comique, Dalby-Holmstrand, Richebourg, d'Espinoy, de Mouromzeff, Broquin d'Orange, Renée Leblanc, et Mme Boyer de Lafory. Mlle Alice Bitsch, violoncelliste, et M. Plamondon prêtaient leur concours à cette brillante séance. La foule élégante qui se