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doit avant tout être de son temps. Et c'est ce qui lui faisait dire alors, et penser encore : « Le Moderne, il n'y a que cela ! » C'est ainsi que Paris l'attire de plus en plus, avec sa vie d'une si intense modernité, si brûlante, absorbante, et qu'il vient de s'y fixer, trouvant au Bois de Boulogne les aspects magnifiés de la vie des Parcs d'Amsterdam, et, chez les grands couturiers, comme Paquin; des modèles délicieux comme types d'ouvrières travaillant au milieu de leurs légers chiffons multicolores, de « mannequins » exhibant, en leur élégante gracilité, les plus récentes expressions de la mode, cette Reine autocratique du monde. Et l'atelier d'Isaac Israëls contient encore de nombreuses études de bals publics, de fêtes foraines, de types montmartrois, de trottins, de « 14 juillet », — en un mot tous les aspects de la vie fiévreuse et enivrante de Paris. Oser, après Willette, Steinlen, tant d'autres, tâcher de se créer une originalité dans ce genre, montre un courage remarquable, une audace digne de respect ! PH. ZILCKEN. LE MOIS ARTISTIQUE En ce moment le grand événement de la vie italienne est naturellement l'Exposition de Milan. Tous les espoirs de la péninsule convergent vers la ville qui est sa vraie capitale. Là, le grand Marché international réunit sur sa surface monstrueuse les derniers efforts de toutes les industries, y comprise celle de l'œuvre d'art, qui plus particulièrement nous intéresse. L'idée heureuse qui a distribué les envois des artistes italiens dans quelques salles régionales, permet de jeter un coup d'œil synthétique sur les travaux, qu'un pays de complète décentralisation répand à des époques déterminées dans les diverses expositions particulières de ses diverses capitales. Il y a à Milan une salle de la jeune Etrurie, une salle romaine réunie autour du peintre Aristide Sartorio, deux autres salles romaines, une des vieux peintres toscans, une des artistes piémontais, etc. Et toute l'exposition d'art, distribuée en cinquante-quatre salles, réunit à peu près cinq mille envois. Le chiffre est énorme, et de toute cette masse de toile, de marbre et de plâtre, où une quantité indéfinissable
péninsule convergent vers la ville qui est sa vraie capitale. Là, le grand Marché international réunit sur sa surface monstrueuse les derniers efforts de toutes les industries, y comprise celle de l'œuvre d'art, qui plus particulièrement nous intéresse. L'idée heureuse qui a distribué les envois des artistes italiens dans quelques salles régionales, permet de jeter un coup d'œil synthétique sur les travaux, qu'un pays de complète décentralisation répand à des époques déterminées dans les diverses expositions particulières de ses diverses capitales. Il y a à Milan une salle de la jeune Etrurie, une salle romaine réunie autour du peintre Aristide Sartorio, deux autres salles romaines, une des vieux peintres toscans, une des artistes piémontais, etc. Et toute l'exposition d'art, distribuée en cinquante-quatre salles, réunit à peu près cinq mille envois. Le chiffre est énorme, et de toute cette masse de toile, de marbre et de plâtre, où une quantité indéfinissable de matière a été asservie à la volonté esthétique contemporaine, l'enseignement qui se dégage et fixe ses dogmes dans notre esprit attentif, est toujours le même, qui depuis de longues années remue sans cesse notre esthétique : notre époque manque de style, mais les tentatives pour l'atteindre sont très réelles, parfois même très belles, et sans doute quelque grande âme d'artiste se révèle, isolée et puissante, ici et là, suffisante pour nous faire espérer et pour nous faire attendre avec confiance l'avenir. Ce qui, à Milan, doit intéresser d'une façon toute spéciale, le « résumé » de l'art italien contemporain, ne nous frappe pas par une invention technique nouvelle, par un apport esthétique nouveau. Les Italiens suivent aujourd'hui, en général, la tradition de leur pays, ou l'innovation de l'étranger. Mais parmi les plus jeunes, il faut pourtant reconnaître quelques artistes de talent, conscients, éclairés, pleins d'enthousiasme, et, ce qui est très important, pleins de révolte contre la routine technique et la déconcertante pauvreté esthétique des générations précédentes ; des Domenico Morelli, des Giulio Monteverde, etc. Un des jeunes les plus en vue, le plus digne d'attacher son nom à quelque belle réforme ou à quelque belle œuvre, est le toscan
parfois même très belles, et sans doute quelque grande âme d'artiste se révèle, isolée et puissante, ici et là, suffisante pour nous faire espérer et pour nous faire attendre avec confiance l'avenir. Ce qui, à Milan, doit intéresser d'une façon toute spéciale, le « résumé » de l'art italien contemporain, ne nous frappe pas par une invention technique nouvelle, par un apport esthétique nouveau. Les Italiens suivent aujourd'hui, en général, la tradition de leur pays, ou l'innovation de l'étranger. Mais parmi les plus jeunes, il faut pourtant reconnaître quelques artistes de talent, conscients, éclairés, pleins d'enthousiasme, et, ce qui est très important, pleins de révolte contre la routine technique et la déconcertante pauvreté esthétique des générations précédentes ; des Domenico Morelli, des Giulio Monteverde, etc. Un des jeunes les plus en vue, le plus digne d'attacher son nom à quelque belle réforme ou à quelque belle œuvre, est le toscan Galileo Chini. La salle de la jeune Etrurie, organisée et composée par lui, est une des plus nobles de l'exposition. M. Galileo Chini, qui est un excellent décorateur, a tenu à décorer lui-même la salle de son groupe, et est arrivé ainsi à réaliser un ensemble harmonieux de l'œuvre et du milieu. Les boeufs au labeur, qu'il peints sur un panneau, témoignent de ses qualités intéressantes de dessinateur souple et de tendre coloriste. Dans la même salle, M. Plinio Nomellini répète, et en quelque sorte renouvelle, l'exposé plastique de ses conceptions larges et sereines de la nature. Et c'est presque toujours des paysages et des portraits, des images de la Nature et de la Créature, que cette trop vaste exposition, comme toutes les autres de partout, nous présente. C'est presque toujours la copie pure et simple de la campagne et du visage humain, que les toiles et les marbres varient à l'infini, sans arriver, sauf très rarement, à donner une « interprétation » de la vie, des aspects et des esprits de la nature, à montrer à travers la « copie » une âme qui pense. Ainsi, à Milan, aussi bien qu'à Paris, tout le travail de milliers d'hommes, tous
du milieu. Les boeufs au labeur, qu'il peints sur un panneau, témoignent de ses qualités intéressantes de dessinateur souple et de tendre coloriste. Dans la même salle, M. Plinio Nomellini répète, et en quelque sorte renouvelle, l'exposé plastique de ses conceptions larges et sereines de la nature. Et c'est presque toujours des paysages et des portraits, des images de la Nature et de la Créature, que cette trop vaste exposition, comme toutes les autres de partout, nous présente. C'est presque toujours la copie pure et simple de la campagne et du visage humain, que les toiles et les marbres varient à l'infini, sans arriver, sauf très rarement, à donner une « interprétation » de la vie, des aspects et des esprits de la nature, à montrer à travers la « copie » une âme qui pense. Ainsi, à Milan, aussi bien qu'à Paris, tout le travail de milliers d'hommes, tous les rêves, les ambitions, les passions jetés avec acharnement sur la toile et dans le plâtre, ne semblent servir qu'à mettre en relief les quelques œuvres, fort rares, où un artiste a souligné d'un trait de sa propre âme notre recherche, infatigable et pourtant joyeuse. Ces œuvres rares, lorsqu'elles se révèlent à nous à travers la masse d'un monstrueux Marché, nous enseignent ou nous confirment une « vérité » de notre temps, celle que déjà la littérature, la philosophie, la musique, nous avaient montrée. Un amour nouveau de la terre, une grande et nouvelle sensualité géorgique; est vraiment la vertu cachée de notre esthétique de demain. Le Triptyque champêtre, de la Fécondation, de la Gestation et de la Moisson, de M. Giuseppe Viner, les aquarelles du Tibre, de M. Oncerto Carlanda, et quelque autre toile égarée dans les salles de Milan, nous apportent ce témoignage qui ne peut plus nous surprendre. Et je veux signaler particulièrement le Triptyque de M. Giuseppe Viner, car il y a là le signe évident de notre mysticisme naturaliste, profond et nouveau. Dans l'immobilité du deuxième tableau, la Gestation, la nature est concentrée dans le grand phénomène de la production, qui s'accomplit dans le mystère
révèlent à nous à travers la masse d'un monstrueux Marché, nous enseignent ou nous confirment une « vérité » de notre temps, celle que déjà la littérature, la philosophie, la musique, nous avaient montrée. Un amour nouveau de la terre, une grande et nouvelle sensualité géorgique; est vraiment la vertu cachée de notre esthétique de demain. Le Triptyque champêtre, de la Fécondation, de la Gestation et de la Moisson, de M. Giuseppe Viner, les aquarelles du Tibre, de M. Oncerto Carlanda, et quelque autre toile égarée dans les salles de Milan, nous apportent ce témoignage qui ne peut plus nous surprendre. Et je veux signaler particulièrement le Triptyque de M. Giuseppe Viner, car il y a là le signe évident de notre mysticisme naturaliste, profond et nouveau. Dans l'immobilité du deuxième tableau, la Gestation, la nature est concentrée dans le grand phénomène de la production, qui s'accomplit dans le mystère de ses entrailles. Un tableau conçu dans le même esprit de glorification de la vie, quoique développé dans un sens divers, est celui de M. Barricelli que le jury de Milan a cru devoir refuser. M. Barricelli a représenté l'accouchement humain. Le sujet a paru « immoral » et nuisible aux bonnes mœurs des visiteurs. Cependant la composition du tableau nous semble extrêmement chaste, et elle est à coup sûr très élégante. La femme, nue, couchée, regarde son enfant qu'une jeune femme soulève dans ses bras. L'attitude de la femme nue est belle ; son regard, l'expression de sa figure tournée vers le premier cri de son fruit, sont hardis et beaux. Le geste de la femme debout est aussi très élégant, sinon nouveau; et sans doute l' « idée », ainsi que l'ensemble du tableau, qui veut représenter à l'état de sainteté, c'est-à-dire à travers l'œuvre d'art, un moment solennel de la vie, un instant synthétique de la nature, est très remarquable. Le jury de Milan qui l'a refusé est composé, je pense, de critiques chrétiens. Comment a-t-il pu parler au nom de la morale ? Je ne citerai pas les Nativités ecclésiastiques qui représentent le même sujet, et
aux bonnes mœurs des visiteurs. Cependant la composition du tableau nous semble extrêmement chaste, et elle est à coup sûr très élégante. La femme, nue, couchée, regarde son enfant qu'une jeune femme soulève dans ses bras. L'attitude de la femme nue est belle ; son regard, l'expression de sa figure tournée vers le premier cri de son fruit, sont hardis et beaux. Le geste de la femme debout est aussi très élégant, sinon nouveau; et sans doute l' « idée », ainsi que l'ensemble du tableau, qui veut représenter à l'état de sainteté, c'est-à-dire à travers l'œuvre d'art, un moment solennel de la vie, un instant synthétique de la nature, est très remarquable. Le jury de Milan qui l'a refusé est composé, je pense, de critiques chrétiens. Comment a-t-il pu parler au nom de la morale ? Je ne citerai pas les Nativités ecclésiastiques qui représentent le même sujet, et sont parfaitement identiques à ce tableau, car la nudité de cette femme est aussi chaste que celle de la Madone, cachée par les draps. Je ne citerai pas non plus la divine impudeur de certaines gargouilles, qui sont en quelque sorte l'âme palpitante de l'Ogive. Mais je rappelle seulement aux chrétiens qui ne le savent plus, que l'art des Primitifs fut essentiellement réaliste, dans le sens le plus absolu du mot. Leur représentation de la chair couverte de plaies est effrayante, et la nudité absolue de quelques saints martyrs est divinement belle. Mais faut-il rappeler, une fois pour toutes, la fresque du Jugement dernier de Giotto, dans la chapelle des Scrovegni, à Padoue ? Au nom de quelle morale fut donc agréée cette fresque, où les diables se laissent aller à toutes leurs plus sadiques fantaisies sur les créatures nues, sur les sexes qu'aucune métaphore végétale ne cache ? Avec une émotion qui sera partagée par tous les amants des gloires artistiques de l'Italie, on signale des dommages très sérieux et tout à fait alarmants qui abîment l'église San-Martino, près de Venise. Cette belle église du plus pur 400, exemple rare de la période de transition entre le gothique et
chrétiens qui ne le savent plus, que l'art des Primitifs fut essentiellement réaliste, dans le sens le plus absolu du mot. Leur représentation de la chair couverte de plaies est effrayante, et la nudité absolue de quelques saints martyrs est divinement belle. Mais faut-il rappeler, une fois pour toutes, la fresque du Jugement dernier de Giotto, dans la chapelle des Scrovegni, à Padoue ? Au nom de quelle morale fut donc agréée cette fresque, où les diables se laissent aller à toutes leurs plus sadiques fantaisies sur les créatures nues, sur les sexes qu'aucune métaphore végétale ne cache ? Avec une émotion qui sera partagée par tous les amants des gloires artistiques de l'Italie, on signale des dommages très sérieux et tout à fait alarmants qui abîment l'église San-Martino, près de Venise. Cette belle église du plus pur 400, exemple rare de la période de transition entre le gothique et la renaissance vénitienne, est profanée par une vulgaire maison qui en couvre la façade. La porte de l'Église, au lieu de s'ouvrir sur la façade, s'ouvre sur un des côtés, en en brisant la belle ligne gothique. Le plafond, gothique aussi et très beau, et intact, mais il est caché derrière un plafond de chaux. Des autels de la décadence couvrent les Triptyques précieux, et la fenêtre qui dans l'abside s'ouvrait au Levant (comme dans presque toutes les églises anciennes) est fermée par un autel de mauvais goût. En outre, dans l'église de Saint-Dominique, du même pays, le Saint-Paul de Carpaccio, qui est peut-être la dernière création du grand peintre, est détérioré par la poussière. Dans l'oratoire de la Trinité, des œuvres de Palma le Jeune, du Vicentino, de Benfatto, subissent le même sort. Les journaux élèvent une voix de protestation contre ces méfaits de l'incurie, et il faut espérer que le gouvernement italien se chargera de conserver tous ces trésors à l'admiration du monde entier. MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Le sculpteur Bistolfi a presque achevé sa statue La Patrie, qui sera élevée à la Madonna di Campagna, près de Turin, en souvenir de
derrière un plafond de chaux. Des autels de la décadence couvrent les Triptyques précieux, et la fenêtre qui dans l'abside s'ouvrait au Levant (comme dans presque toutes les églises anciennes) est fermée par un autel de mauvais goût. En outre, dans l'église de Saint-Dominique, du même pays, le Saint-Paul de Carpaccio, qui est peut-être la dernière création du grand peintre, est détérioré par la poussière. Dans l'oratoire de la Trinité, des œuvres de Palma le Jeune, du Vicentino, de Benfatto, subissent le même sort. Les journaux élèvent une voix de protestation contre ces méfaits de l'incurie, et il faut espérer que le gouvernement italien se chargera de conserver tous ces trésors à l'admiration du monde entier. MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Le sculpteur Bistolfi a presque achevé sa statue La Patrie, qui sera élevée à la Madonna di Campagna, près de Turin, en souvenir de la bataille dont on célébrera en septembre le second centenaire. La Patrie est représentée sous les traits austères d'une femme, assise sur un trône, les bras ouverts comme pour appeler ses fils. Cette œuvre nouvelle du sculpteur piémontais, traitée avec une grande simplicité, sera, paraît-il, assez importante. Le prix de Rome, décerné à l’œuvre la plus remarquable de l’Exposition annuelle de Rome, a échu au peintre Camillo Innocenti, pour son tableau La canzonetta ciociara, et au sculpteur Fontana pour une statue en marbre. À Turin, on a placé au sommet de la construction moderne dite « la Mole Antonelliana » une étoile en cuivre doré, ne mesurant pas moins de 2m,50 de diamètre, et composée de 12 rayons. À sa place, il y avait primitivement un ange doré, qui fut, il y a un an, renversé par un orage. Des moines français, fabricants de liqueurs, ont acheté le célèbre château de Montalto Pavese, appartenant au comte Benvenuto Adorno. Le prix a été d’un demi-million. Le château, très bien conservé, remonte au moyen âge. La Préfecture de Venise a été très émue par les nouvelles alarmantes qui attiraient son attention sur l’état actuel du clocher de Caorle. Mais il paraît que
Rome, décerné à l’œuvre la plus remarquable de l’Exposition annuelle de Rome, a échu au peintre Camillo Innocenti, pour son tableau La canzonetta ciociara, et au sculpteur Fontana pour une statue en marbre. À Turin, on a placé au sommet de la construction moderne dite « la Mole Antonelliana » une étoile en cuivre doré, ne mesurant pas moins de 2m,50 de diamètre, et composée de 12 rayons. À sa place, il y avait primitivement un ange doré, qui fut, il y a un an, renversé par un orage. Des moines français, fabricants de liqueurs, ont acheté le célèbre château de Montalto Pavese, appartenant au comte Benvenuto Adorno. Le prix a été d’un demi-million. Le château, très bien conservé, remonte au moyen âge. La Préfecture de Venise a été très émue par les nouvelles alarmantes qui attiraient son attention sur l’état actuel du clocher de Caorle. Mais il paraît que le danger n’est pas grave. On sait que le clocher de Caorle est une œuvre très importante de l’antiquité, étant un des rares clochers ronds qui restent. Après une découverte récente, l’Architecte M. Giacomo Boni, qui dirige les travaux archéologiques romains, a vu se confirmer son hypothèse d’un hypogée sépulcral caché dans la colonne Trajane. M. Luigi Coletti publie chez Zoppelli, de Trévise, un volume tout à fait remarquable sur l’art ancien de Sienne, est richement illustré. Une autre publication d’art de réel intérêt, est celle que l’Institut Italien des arts graphiques de Bergame fait paraître sur les artistes modernes. Il s’agit d’une collection d’études, dont la première, sur Dante-Gabriele Rossetti, est signée par Mme Elena Rossetti-Angeli, nièce du grand Peintre-poète. RICCIOTTO CANUDO. XVI Suisse LE MOIS ARTISTIQUE LA TERRE PROMISE Tableau de Gustave JEANNERET (Neuchâtel) POUR la première fois, s’entichant de la tutelle bien veillante des amateurs, les peintres et sculpteurs neuchâtelois ont organisé, ce printemps, à leurs risques et périls, une exposition de leurs œuvres. Cette tentative, qui avait été jugée hardie, a parfaitement réussi, au double point de vue du nombre des visiteurs et de la vente, et l’on prévoit que ce succès ne nuira point au
caché dans la colonne Trajane. M. Luigi Coletti publie chez Zoppelli, de Trévise, un volume tout à fait remarquable sur l’art ancien de Sienne, est richement illustré. Une autre publication d’art de réel intérêt, est celle que l’Institut Italien des arts graphiques de Bergame fait paraître sur les artistes modernes. Il s’agit d’une collection d’études, dont la première, sur Dante-Gabriele Rossetti, est signée par Mme Elena Rossetti-Angeli, nièce du grand Peintre-poète. RICCIOTTO CANUDO. XVI Suisse LE MOIS ARTISTIQUE LA TERRE PROMISE Tableau de Gustave JEANNERET (Neuchâtel) POUR la première fois, s’entichant de la tutelle bien veillante des amateurs, les peintres et sculpteurs neuchâtelois ont organisé, ce printemps, à leurs risques et périls, une exposition de leurs œuvres. Cette tentative, qui avait été jugée hardie, a parfaitement réussi, au double point de vue du nombre des visiteurs et de la vente, et l’on prévoit que ce succès ne nuira point au Salon bisannuel organisé par la Société des Amis des Beaux-Arts. Il faut citer, parmi les œuvres les plus justement remarquées, la belle toile symbolique de Gustave Jeanneret : La Terre Promise, où passe, dans l’éclat de la couleur et la grâce décorative de la composition, comme un soupir contenu de désenchantement mélancolique et résigné. Seuls, parmi tous ceux dont le désir ou le regret contracte les fronts douloureux, une petite fille blanche, insoucieuse de la vie, lance dans les flots agités la fleur qu’elle vient de cueillir. Et ce détail charmant éclaire d’un sourire cette page si grave et si triste. On a beaucoup goûté les larges et solides paysages jurassiens du peintre Charles L’Eplattenier : et la spontanéité ingénue des portraits d’enfants de M. Louis de Meuron. Parmi les noms nouveaux de cette vaillante petite armée artistique neuchâteloise, je vois à signaler ceux du paysagiste Th. Delachaux, de M. Pierre Godet et de M. Edmond Boitel, un aquarelliste étourdissant de verve dans ses croquis et pochades de la Fête des Vignerons. À Lausanne, dans la vilaine salle de la Grenette transformée en un home artistique d’exquise élégance, la Société romande des femmes peintres et sculpteurs a ouvert une exposition
désenchantement mélancolique et résigné. Seuls, parmi tous ceux dont le désir ou le regret contracte les fronts douloureux, une petite fille blanche, insoucieuse de la vie, lance dans les flots agités la fleur qu’elle vient de cueillir. Et ce détail charmant éclaire d’un sourire cette page si grave et si triste. On a beaucoup goûté les larges et solides paysages jurassiens du peintre Charles L’Eplattenier : et la spontanéité ingénue des portraits d’enfants de M. Louis de Meuron. Parmi les noms nouveaux de cette vaillante petite armée artistique neuchâteloise, je vois à signaler ceux du paysagiste Th. Delachaux, de M. Pierre Godet et de M. Edmond Boitel, un aquarelliste étourdissant de verve dans ses croquis et pochades de la Fête des Vignerons. À Lausanne, dans la vilaine salle de la Grenette transformée en un home artistique d’exquise élégance, la Société romande des femmes peintres et sculpteurs a ouvert une exposition où l’art décoratif, on le devine, occupe une place prépondérante. Il y a là une profusion de broderies, tapisseries, meubles, coffrets, paravents, dentelles, écrans, bibelots, reliures et poteries, où il est difficile de faire un choix et où, à franchement parler, on remarque moins d’effort original et créateur que de goût naturel et d’assimilation appliquée. Quelques œuvres d’art, personnelles et fortes, se détachent pourtant en relief sur ce fond uniformément aimable et gracieux. Il faut louer d’abord l’Enfant aux violettes de Mlle Ottilie Roederstein, dont la manière virile et dure semble s’être ici attendrie d’émotion et assouplie de tendresse, sans rien perdre de ses belles qualités de dessin et de caractère. Mme Blanche Berthoud, dont les paysages alpestres si vigoureux et puissants ont fait la réputation, expose cette fois-ci un Jardin du soir dont la critique a justement loué la vigueur et l’intimité. À côté de ces véritables artistes, auxquelles il faut joindre dans la plastique les noms de Mlles E. Fulpius et C. Roch, les autres exposantes de la Grenette apparaissent, comme des amateurs distingués. Citons les envois de Mmes J. Bonnard, E. Forel, Stilling et L. Weibel. La Société suisse des Beaux-Arts organise chaque année une sorte d’exposition