jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
de Grenoble, a été retirée de l’exposition des collections de ce musée au Petit Palais, sur la demande de M. d’Andigné qui la jugeait scabreuse. Qu’en pensent nos lecteurs ? Mario Tozzi. L’enfant du pêcheur Musée de Grenoble Photo Marc Vaux éberlué (malgré vingt années bientôt de productions vulgaires où ce qui fut héroïque autrefois n’est plus que pâles souvenirs et apparences décoratives), se sont retrouvés rue du Faubourg-Saint-Honoré, chez M. Georges Wildenstein, à l’exposition des Créateurs du Cubisme, de Georges Braque à Georges Valmier, en passant, par ordre abécédaire, de Robert Delaunay à Albert Gleizes, Juan Gris, Herbin, Roger de la Fresnaye, Le Fauconnier, Fernand Léger, André Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picasso. Un seul reproche aux organisateurs : puisqu’il s’agissait de mettre en lumière l’état d’esprit commun à tout le groupe et, en même temps, de bien marquer la diversité des tempéraments de ceux qui le composèrent sans renoncer à la liberté, pourquoi avoir oublié de représenter Picabia ? Andrée Joubert. Nice Galerie Marcel Bernheim Photo Roseman Ceci dit, je crois utile d’ajouter que l’on aurait tort de me croire partisan exclusif du cube et de la présence dite abstraite. Ce serait m’accuser de faire une étrange confusion entre la technique et son résultat expressif, la lettre et son esprit. Toutes les harmonies géométriques ne sont pas des réussites à coup sûr, et l'on peut rythmer selon un ordre agréable à l'intelligence des compositions où il n’entre que des éléments réalistes plus ou moins vertement haussés de ton dans le but de ravir mieux la sensibilité. Non pas parce que Montaigne l’a dit, mais, en vérité, parce que c’est mon avis : je pense qu’il convient de travailler à « naturaliser » l'art autant qu’à « rationaliser » la nature, de façon à procurer des joies à la fois intellectuellement sensibles et sensiblement intellectuelles. Maints ouvrages de ce goût-là figuraient à la charmante manifestation de Peinture et Poésie organisée à l’Etablissement par M. Henri Héraut, avec le concours de peintres comme Roland Oudot, Raymond Legueult, Hermine David, Madeleine Luka, Barbara Konstan, Zina Gauthier, de Pisis, Tozzi, et d'écrivains comme Jacques
technique et son résultat expressif, la lettre et son esprit. Toutes les harmonies géométriques ne sont pas des réussites à coup sûr, et l'on peut rythmer selon un ordre agréable à l'intelligence des compositions où il n’entre que des éléments réalistes plus ou moins vertement haussés de ton dans le but de ravir mieux la sensibilité. Non pas parce que Montaigne l’a dit, mais, en vérité, parce que c’est mon avis : je pense qu’il convient de travailler à « naturaliser » l'art autant qu’à « rationaliser » la nature, de façon à procurer des joies à la fois intellectuellement sensibles et sensiblement intellectuelles. Maints ouvrages de ce goût-là figuraient à la charmante manifestation de Peinture et Poésie organisée à l’Etablissement par M. Henri Héraut, avec le concours de peintres comme Roland Oudot, Raymond Legueult, Hermine David, Madeleine Luka, Barbara Konstan, Zina Gauthier, de Pisis, Tozzi, et d'écrivains comme Jacques Dyssord, Paul Dermée, Robert Desnos qui exposaient, à côté des tableaux, la transposition de ceux-ci en poèmes. Le VIII e groupe des Artistes de ce Temps, au Petit-Palais, était remarquable sous le même rapport, avec pour principaux participants les peintres Marc Chagall, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Simon Lévy, André Lhote, Touchagues, les sculpteurs Laurens et Zadkine, les décorateurs Pierre Chareau et Sonia Delaunay. Au musée du Jeu-de-Paume, l’exposition d’œuvres d'artistes belges contemporains, organisée par l’association des correspondants de journaux belges en France, n'a pu comporter de révélation que pour ceux qui n’avaient point vu celle qui eut lieu dans le même cadre il y a une dizaine d'années et où triompha le peintre et sculpteur, trop tôt disparu, Rik Wouters. On a revu avec plaisir les ouvrages de Jakob Smits, Constant Permeke, Tytgat, Georges Minne, et déploré l’absence de ceux de James Ensor. A la Galerie de Paris, Robert Grange a montré une nouvelle série de ses tableaux prudents et mesurés, brossés avec grand soin, à dominantes de gris sourds et de blancs veloutés sur accords de verts et de roses délavés, le tout résolument modeste et reflétant, plus que celui de la forme serrée, le goût d'un aimable confort,
Touchagues, les sculpteurs Laurens et Zadkine, les décorateurs Pierre Chareau et Sonia Delaunay. Au musée du Jeu-de-Paume, l’exposition d’œuvres d'artistes belges contemporains, organisée par l’association des correspondants de journaux belges en France, n'a pu comporter de révélation que pour ceux qui n’avaient point vu celle qui eut lieu dans le même cadre il y a une dizaine d'années et où triompha le peintre et sculpteur, trop tôt disparu, Rik Wouters. On a revu avec plaisir les ouvrages de Jakob Smits, Constant Permeke, Tytgat, Georges Minne, et déploré l’absence de ceux de James Ensor. A la Galerie de Paris, Robert Grange a montré une nouvelle série de ses tableaux prudents et mesurés, brossés avec grand soin, à dominantes de gris sourds et de blancs veloutés sur accords de verts et de roses délavés, le tout résolument modeste et reflétant, plus que celui de la forme serrée, le goût d'un aimable confort, exprimé surtout en de paisibles natures mortes. A la même galerie, Henriette Grôll a dépensé, en de robustes paysages courageusement contrastés et savoureusement peints, verts et rocheux sous des ciels frais, profonds, vifs, des dons authentiques. Beaucoup de verve également, de fougue, de tempérament, dans les œuvres de Pierre Michaux. De l'ardeur, de l’autorité aussi, dans les claires peintures de Lilly-Steiner. Une prenante fantaisie et de charmants arrangements de couleurs, dans les œuvres un peu féminines de Jean Janin, et de nobles promesses dans celles de Melsonn. A la Galerie Jean Charpentier, citons les expositions G.-L. Jaulmes (peintures décoratives de style distingué, grandes par les dimensions plutôt que par la juste entente des proportions, et de couleur bien pâle); Abel Berham (nus féminins dont le caractère voluptueux provient plutôt du modèle et de sa pose que de la façon de peindre, brillante, habile, conventionnelle en dépit de son apparente fougue); J.-G. Goulinat (vues de Rome et de Florence, peintes avec savoir et probité); Renée Vautier (sculptures d’un exact modelé, portraits ressemblants). A l’atelier Léon Bernheim, bon ensemble de paysages et de compositions bien ordonnés, par Osvaldo Medici qui peint avec largeur, franchise dans la nuance, et un sympathique amour de
De l'ardeur, de l’autorité aussi, dans les claires peintures de Lilly-Steiner. Une prenante fantaisie et de charmants arrangements de couleurs, dans les œuvres un peu féminines de Jean Janin, et de nobles promesses dans celles de Melsonn. A la Galerie Jean Charpentier, citons les expositions G.-L. Jaulmes (peintures décoratives de style distingué, grandes par les dimensions plutôt que par la juste entente des proportions, et de couleur bien pâle); Abel Berham (nus féminins dont le caractère voluptueux provient plutôt du modèle et de sa pose que de la façon de peindre, brillante, habile, conventionnelle en dépit de son apparente fougue); J.-G. Goulinat (vues de Rome et de Florence, peintes avec savoir et probité); Renée Vautier (sculptures d’un exact modelé, portraits ressemblants). A l’atelier Léon Bernheim, bon ensemble de paysages et de compositions bien ordonnés, par Osvaldo Medici qui peint avec largeur, franchise dans la nuance, et un sympathique amour de la matière plantureuse. A la Galerie Gerbo, charmant groupe de Japonais. Chez Smith et Cie, exposition de peintures et de sculptures judicieusement choisies parmi les meilleures de Cornet, Yencesse, Couturier, Malfray, Pryas, Hilbert, Planson, Lotiron, Gimmi, Holy, Chabaud et, révélation d’un talent nouveau, Marianne Gold, auteur de petites terres cuites fort sensibles et, à la fois, heureusement monumentales. Chez Bagués, Salon dit de l’Enseigne, mais où le tableau de boutique domine; citons les envois de Carlos Reymond, Marthe Lebasque, Jean Marchand, Francis Smith, Touchagues, Mariette Lydis, parmi les meilleurs; une amusante boutade de Bonnard, et une enseigne lumineuse de Vertès, élégante et bien comprise. A la Galerie Billiet, peintures de Gérassi, épaisses, rustiques, et, souvent, d’une émouvante qualité de couleur. Chez Jacques Bonjean, fraîches aquarelles de Grâce Temple. A la Galerie Druet, précis et sensibles dessins et peintures d'un style sérieux, par Pierre Guastalla. A la Galerie Jeanne Castel, sculptures d’Emmanuel Auricoste, animalier digne d’estime. A la Galerie Marseille, agréables aquarelles par Marcelle Wahl. Chez Katia Granoff, par Octave de Bonville, paysages des Ardennes et de Paris, les premiers de fraîches verdures et d’eaux limpides, les seconds pleins d’une âpre désolation. A la Galerie Raspail 222, tableaux divers, de Peterelle
fort sensibles et, à la fois, heureusement monumentales. Chez Bagués, Salon dit de l’Enseigne, mais où le tableau de boutique domine; citons les envois de Carlos Reymond, Marthe Lebasque, Jean Marchand, Francis Smith, Touchagues, Mariette Lydis, parmi les meilleurs; une amusante boutade de Bonnard, et une enseigne lumineuse de Vertès, élégante et bien comprise. A la Galerie Billiet, peintures de Gérassi, épaisses, rustiques, et, souvent, d’une émouvante qualité de couleur. Chez Jacques Bonjean, fraîches aquarelles de Grâce Temple. A la Galerie Druet, précis et sensibles dessins et peintures d'un style sérieux, par Pierre Guastalla. A la Galerie Jeanne Castel, sculptures d’Emmanuel Auricoste, animalier digne d’estime. A la Galerie Marseille, agréables aquarelles par Marcelle Wahl. Chez Katia Granoff, par Octave de Bonville, paysages des Ardennes et de Paris, les premiers de fraîches verdures et d’eaux limpides, les seconds pleins d’une âpre désolation. A la Galerie Raspail 222, tableaux divers, de Peterelle délicates et sombres, à Souverbie, Van Dongen, Varèse, Oudot, Terechkovitch, Aoyama. A la Galerie Zak, peintures éclatantes et d’un style énergique, par Rolande Déchorain. A la Galerie Drouant, délicats bouquets et paysages sincères par Germaine Nordmann. Chez Drouant également, plaisantes et blanches images de Samivel sur la vie que l’on INFOS PARIS A l’occasion des nouveaux agrandissements de ses salles d'exposition, 20 bis, rue La Boétie, M. Maurice Champion présente dans le cadre des plus récentes créations de l’Atelier 75 des œuvres de peintres comme Delatousche, Demeurisse, Desnoyers, Favory, Neillot, Péronne, de sculpteurs comme Collamarini, Diligent, Dionisi, Martinet, du céramiste Jean Besnard et du dinandier Daurat. M. Emile Aubry, qui avait obtenu le Prix de Rome en 1907, a été élu membre de l’Académie des Beaux-Arts, en remplacement de Ferdinand Humbert. Après celles de Maurice Denis, Georges Desvallières et Jacques-Emile Blanche, l'élection de M. Emile Aubry, président du jury du Salon des Artistes français et auteur de tableaux de genre nettement photographiques, est à considérer comme un coup de balai à droite. Vers le 15 mai, au musée d’Ethnographie du Trocadéro, aura lieu une exposition groupant des objets d’art populaire letton, lithuanien et estonien. Pendant la semaine de Paris, le
INFOS PARIS A l’occasion des nouveaux agrandissements de ses salles d'exposition, 20 bis, rue La Boétie, M. Maurice Champion présente dans le cadre des plus récentes créations de l’Atelier 75 des œuvres de peintres comme Delatousche, Demeurisse, Desnoyers, Favory, Neillot, Péronne, de sculpteurs comme Collamarini, Diligent, Dionisi, Martinet, du céramiste Jean Besnard et du dinandier Daurat. M. Emile Aubry, qui avait obtenu le Prix de Rome en 1907, a été élu membre de l’Académie des Beaux-Arts, en remplacement de Ferdinand Humbert. Après celles de Maurice Denis, Georges Desvallières et Jacques-Emile Blanche, l'élection de M. Emile Aubry, président du jury du Salon des Artistes français et auteur de tableaux de genre nettement photographiques, est à considérer comme un coup de balai à droite. Vers le 15 mai, au musée d’Ethnographie du Trocadéro, aura lieu une exposition groupant des objets d’art populaire letton, lithuanien et estonien. Pendant la semaine de Paris, le ballet de l’Opéra de Riga paraîtra sur une de nos scènes, probablement celle du Châtelet. Le 11 mai prochain, à l’école des Beaux-Arts, aura lieu le bal annuel organisé par la Grande Masse au profit de sa Caisse de Secours. A L’ÉTRANGER Le collectionneur japonais Magosaburo Ohara, président de la société des Filatures de coton d’Okayama, vient de décider d'ouvrir au public sa galerie particulière, riche notamment de 120 tableaux de maîtres français modernes, Monet, Manet, Renoir, Daumier, Corot, Millet, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Lautrec, Matisse, Pissarro, Cézanne, etc. Les plus importants, choisis par le ministère de l’Instruction publique, seront considérés comme trésors d'Etat. Foujita, après un séjour de deux mois à Pékin et au Mandchoukouo, vient de faire à la galerie Nichido, de Tokyo, une exposition de dessins exécutés au cours de ce voyage. A la même galerie, le peintre Keisonki Omori, retour de France, a exposé une série de paysages parisiens. Le musée des Beaux-Arts de Boston vient d'acquérir un pastel de Degas, Danseuse, provenant de la collection Bernheim-Jeune et exécuté vers 1880. La 46e conférence annuelle de l’Association des musées britanniques se tiendra à Bruxelles au début du mois de juillet prochain. En Argentine, par décision
société des Filatures de coton d’Okayama, vient de décider d'ouvrir au public sa galerie particulière, riche notamment de 120 tableaux de maîtres français modernes, Monet, Manet, Renoir, Daumier, Corot, Millet, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Lautrec, Matisse, Pissarro, Cézanne, etc. Les plus importants, choisis par le ministère de l’Instruction publique, seront considérés comme trésors d'Etat. Foujita, après un séjour de deux mois à Pékin et au Mandchoukouo, vient de faire à la galerie Nichido, de Tokyo, une exposition de dessins exécutés au cours de ce voyage. A la même galerie, le peintre Keisonki Omori, retour de France, a exposé une série de paysages parisiens. Le musée des Beaux-Arts de Boston vient d'acquérir un pastel de Degas, Danseuse, provenant de la collection Bernheim-Jeune et exécuté vers 1880. La 46e conférence annuelle de l’Association des musées britanniques se tiendra à Bruxelles au début du mois de juillet prochain. En Argentine, par décision de la direction des Beaux-Arts, les peintures et les sculptures ayant obtenu des récompenses au Salon national des Arts plastiques de Buenos-Aires ont été exposées successivement à La Plata, Santa-Fé, Paraná, Rosario, Córdoba et Bahia-Blanca, afin de diffuser l’art argentin à l’intérieur du pays. Bon exemple de décentralisation. Une importante exposition d’œuvres du Titien aura lieu prochainement à Venise, au Palais Pesaro. A côté des tableaux du maître conservés en Italie, le docteur Nino Barbantini, chargé de l'organisation, espère pouvoir montrer la plupart de ceux que gardent les musées d'Europe. De mène à quatre mille mètres d’altitude. A la Galerie Barreiro, beaux nus blonds par Flexor; énergiques et claires compositions par Lydia Mandel. Enfin, à la même galerie, dix-huit paysages étranges et nets, par Sine Mac Kinnon, remarquables aussi bien sous le rapport du dessin aigu, précis, exact, que sous celui de la couleur puissante et finement posée, dans une lumière sans défaut. A T I O N S l'œuvre du Titien, il subsiste actuellement un peu moins de 300 tableaux. La Royal Academy de Londres prépare une importante exposition d'art chinois, qui se tiendra de novembre 1935 à mars 1936 et montrera la culture et l'art de la Chine
exposition d’œuvres du Titien aura lieu prochainement à Venise, au Palais Pesaro. A côté des tableaux du maître conservés en Italie, le docteur Nino Barbantini, chargé de l'organisation, espère pouvoir montrer la plupart de ceux que gardent les musées d'Europe. De mène à quatre mille mètres d’altitude. A la Galerie Barreiro, beaux nus blonds par Flexor; énergiques et claires compositions par Lydia Mandel. Enfin, à la même galerie, dix-huit paysages étranges et nets, par Sine Mac Kinnon, remarquables aussi bien sous le rapport du dessin aigu, précis, exact, que sous celui de la couleur puissante et finement posée, dans une lumière sans défaut. A T I O N S l'œuvre du Titien, il subsiste actuellement un peu moins de 300 tableaux. La Royal Academy de Londres prépare une importante exposition d'art chinois, qui se tiendra de novembre 1935 à mars 1936 et montrera la culture et l'art de la Chine depuis les hautes époques jusqu’au XIXe siècle. PORTUGAL A la Société nationale des Beaux-Arts de Lisbonne, S. Ex. le ministre de l'Intérieur a inauguré officiellement une exposition d’art moderne, disons le vrai terme : art vivant. Cette exposition, organisée sous le patronage du Secrétariat de propagande nationale, a réuni tous les artistes qui, au Portugal, s’intéressent à ce renouvellement des choses d’art moderne. C’est la première fois que l’Etat prend officiellement contact direct avec ces jeunes artistes, et c'est à M. Antonio Ferro, à son talent, à son savoir-faire et à sa persévérance que nous devons ce triomphe. Les artistes qui ont exposé à la Société nationale, et tous ceux qui les ont accompagnés dans cette manifestation, sauront ne pas oublier cette dette de reconnaissance envers M. Antonio Ferro, et garderont de cette exposition un magnifique souvenir et la certitude d’un avenir plein de réalisations. Parmi les ouvrages de sculpture, on doit signaler deux magnifiques bustes : celui du président de la République, le général Carmona, par Antonio da Costa, et celui du président du Conseil, le docteur Oliveira Salazar, par Francisco Franco. Il y a quelques mois, le docteur Salazar disait à M. Antonio Ferro, au cours d’une interview
les artistes qui, au Portugal, s’intéressent à ce renouvellement des choses d’art moderne. C’est la première fois que l’Etat prend officiellement contact direct avec ces jeunes artistes, et c'est à M. Antonio Ferro, à son talent, à son savoir-faire et à sa persévérance que nous devons ce triomphe. Les artistes qui ont exposé à la Société nationale, et tous ceux qui les ont accompagnés dans cette manifestation, sauront ne pas oublier cette dette de reconnaissance envers M. Antonio Ferro, et garderont de cette exposition un magnifique souvenir et la certitude d’un avenir plein de réalisations. Parmi les ouvrages de sculpture, on doit signaler deux magnifiques bustes : celui du président de la République, le général Carmona, par Antonio da Costa, et celui du président du Conseil, le docteur Oliveira Salazar, par Francisco Franco. Il y a quelques mois, le docteur Salazar disait à M. Antonio Ferro, au cours d’une interview : «Je dirai pourtant à ces jeunes gens qu’ils aient confiance et qu’ils sachent attendre. » Ces jeunes gens ont eu confiance et ils ont su attendre. Ils ont reçu le prix qu'ils méritaient. UN PRIX POUR LES PEINTRES Un prix de peinture de dix mille francs sera attribué annuellement sous le nom de PRIX PAUL GUILLAUME à un peintre français ou à un peintre étranger résidant et travaillant en France depuis un certain nombre d’années et faisant partie de l’Ecole française. Le Jury se compose de vingt-deux membres : princesse Caétani Bassiano, Mme Paul Guillaume, MM. de Monzie, André Salmon, Ambroise Vollard, Albert Sarraut, A.-S. Henraux, Raymond Escholier, Charles Pacquement, Waldemar-George, René Huyghe, Jean Cassou, Josse-Bernheim, Paul Fiérens, Andry-Farcy, Eugène Dabit, Jean-Arthur Fontaine, Louis Chéronnet, André Warnod, Raymond Cogniat, Maximilien Gauthier, Gaston Poulain. Ce prix sera attribué sous les auspices de la Société des Amis de Paul Guillaume le 2 juillet, au cours d'une exposition qui aura lieu à la galerie Bernheim-Jeune, du 24 juin au 8 juillet. Aucune limite d'âge n’est imposée aux candidats. Pour tous renseignements, écrire au Secrétariat général de la Société des amis de Paul Guillaume, 122, boulevard Murat, à Paris. 78 L'ART AUX ENCHÈRES
sous le nom de PRIX PAUL GUILLAUME à un peintre français ou à un peintre étranger résidant et travaillant en France depuis un certain nombre d’années et faisant partie de l’Ecole française. Le Jury se compose de vingt-deux membres : princesse Caétani Bassiano, Mme Paul Guillaume, MM. de Monzie, André Salmon, Ambroise Vollard, Albert Sarraut, A.-S. Henraux, Raymond Escholier, Charles Pacquement, Waldemar-George, René Huyghe, Jean Cassou, Josse-Bernheim, Paul Fiérens, Andry-Farcy, Eugène Dabit, Jean-Arthur Fontaine, Louis Chéronnet, André Warnod, Raymond Cogniat, Maximilien Gauthier, Gaston Poulain. Ce prix sera attribué sous les auspices de la Société des Amis de Paul Guillaume le 2 juillet, au cours d'une exposition qui aura lieu à la galerie Bernheim-Jeune, du 24 juin au 8 juillet. Aucune limite d'âge n’est imposée aux candidats. Pour tous renseignements, écrire au Secrétariat général de la Société des amis de Paul Guillaume, 122, boulevard Murat, à Paris. 78 L'ART AUX ENCHÈRES PAR MAURICE MONDA Maître Etienne Ader pendant la vente de la Bibliothèque de Barthou Photo Manuel Frères LES COLLECTIONS FRANCIS GUÉRAULT. La presse entière a rendu compte de la première vente des collections de ce grand amateur, de ce collectionneur avisé, qui goûtait parmi les objets de choix dont il sut s'entourer, toutes les joies, toutes les satisfactions que peut donner à un esprit cultivé la compréhension d'œuvres qui comportent des enseignements multiples et qui renferment en elles l’âme entière du passé. Nous avons dit la dernière pensée de Francis Guérault : laisser aux œuvres nombreuses qu'il créa la possibilité de vivre désormais et d’assurer aux déshérités quelque bien-être. L’hôtel de la rue Roquépine, ce musée de l'art du XVIIIe siècle, vit défiler durant plusieurs jours l'élite de la société parisienne et la salle spacieuse qui fut témoin d’enchères brillantes abrita les collectionneurs les plus éminents et les seigneurs de la curiosité. M e Alphonse Bellier, qui dirigea les deux séances, se surpassa d'entrain et M. Raoul Ancel occupa la table d'expertise avec la belle assurance que chacun sait. Les dessins, les gouaches et les aquarelles ouvraient la marche. Nattier provoqua une série de luttes sérieuses, au cours desquelles un