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heures de glorieux repos. En France, aussi bien qu'en Allemagne, en Angleterre et en Amérique, Zorn a ses fervents admirateurs. L'exposition qui va s'ouvrir bientôt le dit assez, et on ne peut que féliciter le comité qui, présidé par M. Beurdeley, l'amateur d'art si connu, en a eu l'heureuse initiative. Une chose cependant nous inquiète. Nous craignons que le Comité, malgré toute son activité, ne puisse rassembler un nombre de toiles suffisant et qu'à la vue de ce trop modeste ensemble le public ne se fasse une très imparfaite opinion de l'oeuvre si considérable et si variée du grand artiste. N'oublions pas que c'est en Angleterre, en Allemagne et surtout en Amérique, où il a séjourné plusieurs années, que se trouve la majeure partie de ses peintures. Les collectionneurs de ces pays consentiront-ils à se dessaisir, pour un si long voyage, des pièces précieuses qui leur seront demandées ? Souhaitons-le sans trop l'espérer... Nous serions néanmoins très surpris que, malgré les lacunes forcées, le visiteur de cette exposition pour qui l'art d'Anders Zorn fut jusqu'à cette heure une chose inconnue ne se retirât vivement impressionné par le bel accent de vie qui se dégage de chacune des toiles de cet artiste. Car ce qui, par-dessus tout, caractérise l'art de Zorn, c'est sa vie extraordinaire et la belle et généreuse facilité du métier. Son oeuvre est un véritable poème de joie et de lumière. Anders Zorn, superbe force de nature, semble peindre, avec la même sûreté instinctive que l'oiseau chante, que le vent souffle, que la mer déferle. Rien en cet art libre et franc de la précision fatigante, de nos lamentables pointillistes. Son pinceau, frère des pinceaux des Velasquez, des Goya, des Manet, des Sargent, se promène librement chargé de riche matière, et sous ses caresses somptueuses et prolongées, naissent comme les fleurs sous les rayons du soleil, les splendeurs lumineuses des formes nues, et les étincelantes profondeurs des ciels et des eaux. Sa puissance évocatrice n'est pas moins grande lorsqu'il cherche à exprimer la figure humaine, « cet abîme », et je sais des masques hermétiques, sortes d'énigmes faciales,
artiste. Car ce qui, par-dessus tout, caractérise l'art de Zorn, c'est sa vie extraordinaire et la belle et généreuse facilité du métier. Son oeuvre est un véritable poème de joie et de lumière. Anders Zorn, superbe force de nature, semble peindre, avec la même sûreté instinctive que l'oiseau chante, que le vent souffle, que la mer déferle. Rien en cet art libre et franc de la précision fatigante, de nos lamentables pointillistes. Son pinceau, frère des pinceaux des Velasquez, des Goya, des Manet, des Sargent, se promène librement chargé de riche matière, et sous ses caresses somptueuses et prolongées, naissent comme les fleurs sous les rayons du soleil, les splendeurs lumineuses des formes nues, et les étincelantes profondeurs des ciels et des eaux. Sa puissance évocatrice n'est pas moins grande lorsqu'il cherche à exprimer la figure humaine, « cet abîme », et je sais des masques hermétiques, sortes d'énigmes faciales, que ce prodigieux artiste d'une acuité de vision presque unique, a su, après quelques courts instants d'intense observation, animer imperceptiblement de sortes de frissons et de reflets fugitifs où se révèle brusquement toute l'âme secrète, toute la pensée murée du mystérieux modèle. Et rien n'est plus singulièrement contrastant que ces analyses psychologiques souvent impitoyables et définitivement écrites par un pinceau qui court en pleine pâte, étincelant, rapide, comme en se jouant. Mais si le Zorn peintre n'est pas représenté aux galeries Durand-Ruel, comme il devrait l'être, si au lieu de deux ou trois cents toiles nous ne pouvons en admirer qu'une trentaine, le visiteur du moins connaîtra dans toute son étendue l'œuvre du graveur. Œuvre extraordinaire, où les qualités natives du peintre, avec toute leur étincelante franchise se retrouvent, et où sous le prolongement net et audacieux de la pointe, la vie naît, se développe, palpite comme sous les larges et puissantes balafres du pinceau, toute baignée de lumière et d'ombre. Lumière d'or fluide, ombre mouvante. Rembrandt ! N'est-ce pas d'ailleurs à l'art de l'incomparable Génie de l'eau-forte que s'apparente la maîtrise prestigieuse d'Anders Zorn, lorsque brusquement il échappe à la froide et sèche influence de Tissot, son premier maître,
analyses psychologiques souvent impitoyables et définitivement écrites par un pinceau qui court en pleine pâte, étincelant, rapide, comme en se jouant. Mais si le Zorn peintre n'est pas représenté aux galeries Durand-Ruel, comme il devrait l'être, si au lieu de deux ou trois cents toiles nous ne pouvons en admirer qu'une trentaine, le visiteur du moins connaîtra dans toute son étendue l'œuvre du graveur. Œuvre extraordinaire, où les qualités natives du peintre, avec toute leur étincelante franchise se retrouvent, et où sous le prolongement net et audacieux de la pointe, la vie naît, se développe, palpite comme sous les larges et puissantes balafres du pinceau, toute baignée de lumière et d'ombre. Lumière d'or fluide, ombre mouvante. Rembrandt ! N'est-ce pas d'ailleurs à l'art de l'incomparable Génie de l'eau-forte que s'apparente la maîtrise prestigieuse d'Anders Zorn, lorsque brusquement il échappe à la froide et sèche influence de Tissot, son premier maître, dirait-on. Il plonge alors comme éperdu dans le rêve rembranesque, et il y vivra désormais. Qui oserait nier cette fraternité de génie après un examen des œuvres des deux artistes ? Et malgré cela qui oserait aussi mettre en doute la singulière originalité du second malgré les effets indiscutables et persistants de la terrible et glorieuse ascendance. La Femme au piano, la Femme à la voilette, le Toast, la Femme à la cigarette, Mlle Kip, Verlaine, Renan..., forment comme une suite du modernisme le plus frémissant aux splendides images de lumière et d'ombre, de Saskia, de Titus, de Lutma, de la Faiseuse de kouks..., etc. Une anecdote pour clore cette trop rapide étude. L'histoire de l'art en fera son profit. C'est grâce à notre intervention personnelle, que Zorn exécuta le superbe portrait de Renan reproduit ici. Depuis longtemps Zorn désirait faire ce portrait, mais il redoutait un refus, n'ignorant pas que l'illustre écrivain, très souffrant et désireux de conserver toutes les minutes de ses dernières heures à des œuvres en cours, se refusait à toute pose, malgré les sollicitations les plus pressantes. Apprenant que mes relations avec Ernest Renan étaient des plus amicales, il me supplia un jour de m'efforcer
persistants de la terrible et glorieuse ascendance. La Femme au piano, la Femme à la voilette, le Toast, la Femme à la cigarette, Mlle Kip, Verlaine, Renan..., forment comme une suite du modernisme le plus frémissant aux splendides images de lumière et d'ombre, de Saskia, de Titus, de Lutma, de la Faiseuse de kouks..., etc. Une anecdote pour clore cette trop rapide étude. L'histoire de l'art en fera son profit. C'est grâce à notre intervention personnelle, que Zorn exécuta le superbe portrait de Renan reproduit ici. Depuis longtemps Zorn désirait faire ce portrait, mais il redoutait un refus, n'ignorant pas que l'illustre écrivain, très souffrant et désireux de conserver toutes les minutes de ses dernières heures à des œuvres en cours, se refusait à toute pose, malgré les sollicitations les plus pressantes. Apprenant que mes relations avec Ernest Renan étaient des plus amicales, il me supplia un jour de m'efforcer d'obtenir de lui la faveur qu'il ambitionnait depuis si longtemps. Et je partis en campagne... Ce fut d'abord un refus absolu, puis de longs pourparlers, enfin un gracieux consentement, mais à une condition toutefois : c'est que le modèle ne poserait qu'une seule fois et que la pose ne dépasserait pas une heure. Zorn ravi accepta la terrible condition, et le lendemain même il se présentait au Collège de France, muni simplement d'un crayon et d'une feuille blanche. Et voici à peu près le discours d'ouverture du peintre au modèle : « Mon cher maître, je vous prie d'ignorer que je suis dans votre cabinet d'étude, près de vous. » Vivez avec vos pensées sans vous préoccuper de ma présence, je m'engage à vous quitter dans une heure, mon œuvre terminée. » Le prestigieux artiste tint parole. Au bout d'une heure, le magnifique portrait de Renan par Zorn était achevé, et c'est à peine si le grand écrivain, perdu tout entier dans le monde de ses rêves, ainsi que l'atteste l'expression, à la fois mélancolique et inquiète de son visage, s'aperçut de la présence de celui qui venait d'immortaliser ses traits. Rentré chez lui, Zorn s'empressait d'exécuter, d'après son crayon,
pas une heure. Zorn ravi accepta la terrible condition, et le lendemain même il se présentait au Collège de France, muni simplement d'un crayon et d'une feuille blanche. Et voici à peu près le discours d'ouverture du peintre au modèle : « Mon cher maître, je vous prie d'ignorer que je suis dans votre cabinet d'étude, près de vous. » Vivez avec vos pensées sans vous préoccuper de ma présence, je m'engage à vous quitter dans une heure, mon œuvre terminée. » Le prestigieux artiste tint parole. Au bout d'une heure, le magnifique portrait de Renan par Zorn était achevé, et c'est à peine si le grand écrivain, perdu tout entier dans le monde de ses rêves, ainsi que l'atteste l'expression, à la fois mélancolique et inquiète de son visage, s'aperçut de la présence de celui qui venait d'immortaliser ses traits. Rentré chez lui, Zorn s'empressait d'exécuter, d'après son crayon, la superbe eau-forte qui demeure comme un des plus remarquables spécimens de son œuvre. Un trait manquerait à cette esquisse d'Anders Zorn, si nous n'ajoutions que le peintre et le graveur se complètent d'un statuaire de grand talent, qui ne se borne pas à sculpter dans le bois des vivantes figurines badigeonnées de jus de mûres et de myrtils... Il est aussi l'auteur de diverses sculptures très appréciées et entre autres de la statue de Gustave Wasa, monument d'une très belle allure, qui se dresse en plein air, dans les campagnes mêmes où le héros dalecarlien appelait le peuple aux armes contre la domination danoise. L'histoire de ce monument est des plus piquantes. Peut-être aurons-nous l'occasion de la conter un jour... ARMAND DAYOT. I. Une nouvelle qui nous parvient au dernier moment calme nos appréhensions au sujet de l'exposition des peintures de Zorn dans les galeries Durand-Ruel, le 14 mai prochain. Le peintre y sera presqu'aussi richement représenté que le graveur. Le catalogue dont M. Henry Marcel écrira la préface, ne comprendra pas moins de cinquante toiles et aquarelles de la plus grande importance et parmi peintures à l'huile nous pouvons déjà signaler les portraits du roi Oscar de Suède
figurines badigeonnées de jus de mûres et de myrtils... Il est aussi l'auteur de diverses sculptures très appréciées et entre autres de la statue de Gustave Wasa, monument d'une très belle allure, qui se dresse en plein air, dans les campagnes mêmes où le héros dalecarlien appelait le peuple aux armes contre la domination danoise. L'histoire de ce monument est des plus piquantes. Peut-être aurons-nous l'occasion de la conter un jour... ARMAND DAYOT. I. Une nouvelle qui nous parvient au dernier moment calme nos appréhensions au sujet de l'exposition des peintures de Zorn dans les galeries Durand-Ruel, le 14 mai prochain. Le peintre y sera presqu'aussi richement représenté que le graveur. Le catalogue dont M. Henry Marcel écrira la préface, ne comprendra pas moins de cinquante toiles et aquarelles de la plus grande importance et parmi peintures à l'huile nous pouvons déjà signaler les portraits du roi Oscar de Suède et du prince Charles, prêtées par le musée de Stockholm, le Toast, dont Zorn a fait la superbe gravure reproduite dans cet article, puis des scènes de la vie rustique en Dalécarlie, des portraits déjà célèbres, comme ceux de Spuller, Faure, Coquelin Cadet, de Liljefors, etc. Le graveur sera représenté par cent cinquante épreuves de premier choix, et le sculpteur par cinq pièces du travail à la fois le plus fort et le plus précieux : la réduction en bronze de la statue de Gustave Wasa, nymphe et satyre (cire perdue), le buste de la grand'mère de l'artiste (bois), une admirable étude de femme nue (bois). DEVRAIT-ON PAS PROMULGUER UN DÉCRET QUI EMPÊCHERAIT L'EXODE DES CHEFS-D'ŒUVRE ? L'Italie le fait : pourquoi nos législateurs ne suivraient-ils pas cet exemple ? Je songe, en écrivant ces lignes, à l'extraordinaire Méduse Biadelli qui sera peut-être, hélas ! en 1907 l'ornement d'un palais yankee de la cinquième avenue... En vérité, ne serait-il pas souhaitable qu'un semblable chef-d'œuvre demeurât en France, car sa place, s'il est vrai que le comte Biadelli veuille s'en dessaisir, est marquée au Louvre, et nulle part ailleurs. Et qu'on n'objecte pas que notre musée abonde en antiques : je
par cent cinquante épreuves de premier choix, et le sculpteur par cinq pièces du travail à la fois le plus fort et le plus précieux : la réduction en bronze de la statue de Gustave Wasa, nymphe et satyre (cire perdue), le buste de la grand'mère de l'artiste (bois), une admirable étude de femme nue (bois). DEVRAIT-ON PAS PROMULGUER UN DÉCRET QUI EMPÊCHERAIT L'EXODE DES CHEFS-D'ŒUVRE ? L'Italie le fait : pourquoi nos législateurs ne suivraient-ils pas cet exemple ? Je songe, en écrivant ces lignes, à l'extraordinaire Méduse Biadelli qui sera peut-être, hélas ! en 1907 l'ornement d'un palais yankee de la cinquième avenue... En vérité, ne serait-il pas souhaitable qu'un semblable chef-d'œuvre demeurât en France, car sa place, s'il est vrai que le comte Biadelli veuille s'en dessaisir, est marquée au Louvre, et nulle part ailleurs. Et qu'on n'objecte pas que notre musée abonde en antiques : je ne sache point que le Louvre — ou n'importe quelle galerie européenne — possède un antique qu'on puisse éclairer. Car, outre l'immortelle beauté de la Méduse Biadelli, ce marbre offre cette extraordinaire particularité de soulever le problème de l'éclairage chez les Grecs. Cette tête, de Méduse, célèbre dans le monde des archéologues et des artistes, et qui fut l'objet des savantes discussions de MM. Sieveking, Salomon Reinach et Furtwängler (le professeur Furtwängler est le conservateur de la Glyptothèque de Munich, où se trouve la Méduse Rondanini) est, ainsi que la « Rondanini » la réplique de marbre, exécutée vers le Ve siècle avant l'ère chrétienne d'un type original en bronze, remontant à la plus lointaine antiquité. La Méduse de bronze devait être appliquée contre les parois d'un temple, à titre d'offrande, tel le « Gorgoneion » de bronze doré qui était fixé au mur méridional de l'Acropole. Le masque de la Méduse (qui appartient depuis plus d'un siècle à la famille du comte Biadelli), aurait selon l'opinion de l'actuel possesseur, été découvert dans les environs de Mariana, en Corse, sur le territoire où s'élevait cette ancienne ville romaine. Toutefois, selon l'opinion autorisée du professeur Sieveking, il est plus vraisemblable, vu
des archéologues et des artistes, et qui fut l'objet des savantes discussions de MM. Sieveking, Salomon Reinach et Furtwängler (le professeur Furtwängler est le conservateur de la Glyptothèque de Munich, où se trouve la Méduse Rondanini) est, ainsi que la « Rondanini » la réplique de marbre, exécutée vers le Ve siècle avant l'ère chrétienne d'un type original en bronze, remontant à la plus lointaine antiquité. La Méduse de bronze devait être appliquée contre les parois d'un temple, à titre d'offrande, tel le « Gorgoneion » de bronze doré qui était fixé au mur méridional de l'Acropole. Le masque de la Méduse (qui appartient depuis plus d'un siècle à la famille du comte Biadelli), aurait selon l'opinion de l'actuel possesseur, été découvert dans les environs de Mariana, en Corse, sur le territoire où s'élevait cette ancienne ville romaine. Toutefois, selon l'opinion autorisée du professeur Sieveking, il est plus vraisemblable, vu la pauvreté de l'île en œuvres d'art antiques et ses relations continuelles avec les ports italiens, que la Méduse provienne d'Italie, et ait été un beau jour transférée en Corse. Comme les lecteurs de la Revue pourront s'en rendre compte par les étonnantes photographies reproduites plus haut, ce masque contraste avec les représentations archaïques des méduses grimaçantes. L'artiste grec n'a point songé à suggérer l'effroi par l'aspect de la hideur. Et pourtant cette beauté d'une régularité mortelle glace le spectateur, l'hypnotise, et le pétrisse, si j'ose dire. La bouche seule qui laisse apercevoir la rangée supérieure des dents, trahit un dernier mouvement de sensualité. Les yeux, grands ouverts, parfaitement purs, sont dénués d'expression, de vie, de chaleur. Les belles masses de cheveux envolées se tordent en serpents, analogues à ceux dont les têtes s'élèvent sur les tempes, et dont les queues encadrent les joues et se joignent sous le menton. Ces serpents viennent docilement s'enlacer en un noeud symétrique, à la base du masque ; parmi les boucles touffues de la chevelure, traitées avec une rare souplesse, deux aigrettes se détachent, courtes, ramassées ainsi que celles des oiseaux de nuit. La noblesse du style obtenue par l'artiste qui modela ce
avec les représentations archaïques des méduses grimaçantes. L'artiste grec n'a point songé à suggérer l'effroi par l'aspect de la hideur. Et pourtant cette beauté d'une régularité mortelle glace le spectateur, l'hypnotise, et le pétrisse, si j'ose dire. La bouche seule qui laisse apercevoir la rangée supérieure des dents, trahit un dernier mouvement de sensualité. Les yeux, grands ouverts, parfaitement purs, sont dénués d'expression, de vie, de chaleur. Les belles masses de cheveux envolées se tordent en serpents, analogues à ceux dont les têtes s'élèvent sur les tempes, et dont les queues encadrent les joues et se joignent sous le menton. Ces serpents viennent docilement s'enlacer en un noeud symétrique, à la base du masque ; parmi les boucles touffues de la chevelure, traitées avec une rare souplesse, deux aigrettes se détachent, courtes, ramassées ainsi que celles des oiseaux de nuit. La noblesse du style obtenue par l'artiste qui modela ce masque atteint à un effet infiniment plus impressionnant que par sa beauté inerte, que les contorsions et les rictus réalisés par les moyens plus naïfs des maîtres archaïques. La conservation de la Méduse Biadelli est admirable. Il suffirait de juxtaposer la « Rondanini » et la « Biadelli » ou, à défaut des originaux, les moulages, tels que ceux qui existent au Louvre et à Saint-Germain de la Méduse française, pour bien concevoir l'éclatante supériorité de la Méduse de Paris. Il ne serait pas superflu d'ajouter que la Rondanini, de l'aveu même des savants allemands, ne remonte guère plus haut que l'époque romaine. J'ai dit au début de cet article que la Méduse française présente un exceptionnel intérêt de ce fait qu'elle soulève et résout peut-être le problème de l'éclairage chez les Grecs. Lorsque, pendant l'été de 1903, la Méduse Biadelli figura à l'exhibition rétrospective d'art grec organisée par le Burlington Club de Londres où ce chef-d'œuvre placé à côté des frises du Parthénon, fit une impression sensationnelle on tenta, avec l'autorisation du possesseur, des expériences d'éclairage intérieur. Seule en effet de tous les antiques connus dans l'univers entier, la Méduse Biadelli est susceptible de s'éclairer. Cette tête de Gorgone,
à défaut des originaux, les moulages, tels que ceux qui existent au Louvre et à Saint-Germain de la Méduse française, pour bien concevoir l'éclatante supériorité de la Méduse de Paris. Il ne serait pas superflu d'ajouter que la Rondanini, de l'aveu même des savants allemands, ne remonte guère plus haut que l'époque romaine. J'ai dit au début de cet article que la Méduse française présente un exceptionnel intérêt de ce fait qu'elle soulève et résout peut-être le problème de l'éclairage chez les Grecs. Lorsque, pendant l'été de 1903, la Méduse Biadelli figura à l'exhibition rétrospective d'art grec organisée par le Burlington Club de Londres où ce chef-d'œuvre placé à côté des frises du Parthénon, fit une impression sensationnelle on tenta, avec l'autorisation du possesseur, des expériences d'éclairage intérieur. Seule en effet de tous les antiques connus dans l'univers entier, la Méduse Biadelli est susceptible de s'éclairer. Cette tête de Gorgone, placée sur un socle à l'entrée d'un temple grec, constituait donc une sorte d'épouvantail lumineux. J'ai eu la bonne fortune, ces jours derniers, d'assister à la répétition de l'expérience. Le comte Biadelli, ayant fait fermer hermétiquement portes et fenêtres du salon où se trouve sa Méduse, plaça une veilleuse derrière le masque. Grâce à la translucidité de la matière, ce fut, — en plein Paris ! — une tête formidable de Gorgone que nous eûmes devant nous, projetant des flammes par les yeux victimes. Je ne crois pas qu'on puisse réaliser effet d'un tragique plus grandiose. On ne saurait considérer comme concluantes les expériences de reconstitution d'éclairage antique essayées fragmentairement autrefois, il y a quelque trente ans, à la villa pompéienne du prince Napoléon. Mais, et nous ne saurions trop formuler ce désir, si notre musée national prend l'initiative d'une acquisition qu'il ne faut pas abandonner à l'envahissante Amérique, cette flamboyante Méduse, que je souhaiterais voisiner avec la Vénus de Milo, en quelque sanctuaire du Louvre, produirait sur tous les visiteurs du Musée, une inoubliable fascination. (Clichés Druei). Louis VAUXCELLES. 1. Les amateurs les plus considérables d'Europe et d'Amérique, Lord Aldenham, le duc de Devonshire, comte d'Elgin, M. Léopold Goldschmidt,
le masque. Grâce à la translucidité de la matière, ce fut, — en plein Paris ! — une tête formidable de Gorgone que nous eûmes devant nous, projetant des flammes par les yeux victimes. Je ne crois pas qu'on puisse réaliser effet d'un tragique plus grandiose. On ne saurait considérer comme concluantes les expériences de reconstitution d'éclairage antique essayées fragmentairement autrefois, il y a quelque trente ans, à la villa pompéienne du prince Napoléon. Mais, et nous ne saurions trop formuler ce désir, si notre musée national prend l'initiative d'une acquisition qu'il ne faut pas abandonner à l'envahissante Amérique, cette flamboyante Méduse, que je souhaiterais voisiner avec la Vénus de Milo, en quelque sanctuaire du Louvre, produirait sur tous les visiteurs du Musée, une inoubliable fascination. (Clichés Druei). Louis VAUXCELLES. 1. Les amateurs les plus considérables d'Europe et d'Amérique, Lord Aldenham, le duc de Devonshire, comte d'Elgin, M. Léopold Goldschmidt, M. Pierpont Morgan, etc., y évoquèrent leurs plus beaux antiques. 2. L'architecte Normand eut l'idée fort ingénieuse d'user de masques en verre opaque (moulés sur des antiques, et coulés par la cristallerie de Clichy), pour tamiser la lumière des becs de gaz dans la piscine de la regrettable villa pompéienne du Château-la-Reine. On sait que cette façon de réunir dans une action commune les chefs et les soldats de la compagnie du capitaine Frans Banning Cocq ne fut pas du goût de tous ceux qui avaient fait la commande à l'artiste, et que Rembrandt connut alors un discrédit qui eut une influence énorme sur la seconde partie de son existence. Il devait montrer, toutefois, non seulement par les Syndics de la corporation des drapiers, mais par tant d'autres effigies admirables, qu'il était un portraitiste, et un portraitiste difficile à égaler, le plus attentif, le plus profondément anxieux et avide devant l'énigme du visage humain, et aussi le plus extraordinaire en ce sens que n'importe quelle physionomie lui apparaissait sublime par la seule manifestation de la vie. Il n'est pas le seul grand homme de ce genre, et ce sont des noms significatifs de la peinture du portrait que ceux de