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pour le sang à verser. Mais, au-dessus du droit écrit, il y a la loi morale non écrite. Cette loi, toujours vivante au cœur de l'homme, affirme qu'il n'y a qu'une même chaîne sanglante entre les dettes de guerre et les armements de guerre et que cette chaîne doit être brisée sans délai par la volonté de tous les peuples. La dernière guerre a coûté plus de mille milliards de francs. La guerre qui peut venir coûte déjà comme préparation plus de cent cinquante milliards de francs. Quel être humain ne comprend qu'il faut, en finir avec ce double fardeau d'or et d'acier si l'on veut que l'humanité puisse au travail confiant et prospère ? Ce n'est plus là une question de partis, de nations, de continents; c'est une nécessité pour tous les vivants. À l'opinion publique universelle de l'imposer dans la conférence du désarmement et dans la conférence économique mondiale. Les dettes de guerre doivent y être réduites en même temps que les armements de guerre. M. Frot quitte le parti socialiste M. Eugène Frot, député du Loiret qui, au mois de juillet dernier, avec plusieurs de ses collègues socialistes, comme MM. Alexandre Varenne, Lebret, Camboulives, Ramadier a voté pour l'ensemble du projet tendant à rétablir l'équilibre budgétaire, contrairement à l'avis de M. Léon Blum et du groupe parlementaire S.F.I.O., avait fait l'objet de demandes de contrôle, de la part de plusieurs fédérations. C'est dimanche, à Montrouge, que le conseil national du parti doit se prononcer sur les cas de manquement à la discipline du parti qui lui ont été signalés. Sans attendre ce débat, M. Eugène Frot a adressé, hier, à M. Paul Faure, secrétaire général, sa démission de membre du parti socialiste. comme l'ingrédient commun des divers événements. Alors la connaissance devient un dialogue entre l'immutabilité des objets et la mutabilité des événements. Et Whitehead est réaliste à la fois au sens de M. Bergson, puisque le réel c'est pour lui la durée, c'est-à-dire ce qui passe et ce qui avance, et au sens de Platon, puisqu'il y a des objets éternels qui, semblables aux idées, surmontent
pour l'ensemble du projet tendant à rétablir l'équilibre budgétaire, contrairement à l'avis de M. Léon Blum et du groupe parlementaire S.F.I.O., avait fait l'objet de demandes de contrôle, de la part de plusieurs fédérations. C'est dimanche, à Montrouge, que le conseil national du parti doit se prononcer sur les cas de manquement à la discipline du parti qui lui ont été signalés. Sans attendre ce débat, M. Eugène Frot a adressé, hier, à M. Paul Faure, secrétaire général, sa démission de membre du parti socialiste. comme l'ingrédient commun des divers événements. Alors la connaissance devient un dialogue entre l'immutabilité des objets et la mutabilité des événements. Et Whitehead est réaliste à la fois au sens de M. Bergson, puisque le réel c'est pour lui la durée, c'est-à-dire ce qui passe et ce qui avance, et au sens de Platon, puisqu'il y a des objets éternels qui, semblables aux idées, surmontent le temps et forment la substance de tous les événements. Mais dans chaque événement il y a toute la nature, puisque chaque événement est en relation avec tous les autres. Il est une synthèse d'éléments dans l'unité d'une perspective; et la nature est le croisement de toutes ces perspectives à la fois. De plus, à l'intérieur de l'événement, la distinction du sujet et de l'objet s'abolit; car l'événement ne se constitue que par une attitude émotive du sujet qui réunit, en attribuant un sens à leur assemblage, certaines données jusque-là dispersées. Et pourtant le sujet ne se distingue pas de l'événement il en réalise simplement la présence. « Il sent ce qui est là et le transforme en ce qui est ici. » D'autre part, il y a entrelacement entre tous ces événements qui sont à la fois physiques et mentaux, entre toutes ces présences qui ne cessent de surgir et de se pénétrer. Le matérialisme localise les parties du monde en des emplacements séparés mais en réalité. « tout est partout en même temps. Un événement n'est pas plus en tel point donné qu'un sourire qui se dessine sur une figure n'est en tel point de cette figure. »
la fois. De plus, à l'intérieur de l'événement, la distinction du sujet et de l'objet s'abolit; car l'événement ne se constitue que par une attitude émotive du sujet qui réunit, en attribuant un sens à leur assemblage, certaines données jusque-là dispersées. Et pourtant le sujet ne se distingue pas de l'événement il en réalise simplement la présence. « Il sent ce qui est là et le transforme en ce qui est ici. » D'autre part, il y a entrelacement entre tous ces événements qui sont à la fois physiques et mentaux, entre toutes ces présences qui ne cessent de surgir et de se pénétrer. Le matérialisme localise les parties du monde en des emplacements séparés mais en réalité. « tout est partout en même temps. Un événement n'est pas plus en tel point donné qu'un sourire qui se dessine sur une figure n'est en tel point de cette figure. » Et Whitehead réussit ce miracle d'accorder le témoignage des savants les plus abstraits qui font varier les distances dans l'espace avec les distances dans le temps et le témoignage des poètes les plus sensibles qui, comme Wordsworth et Shelley, semblent nous faire toucher derrière un arbre ou une colline la présence calme et animée de la nature entière. Nous n'appréhendons jamais que des événements qui ne cessent de se faire et de se défaire mais ils sont composés d'objets que nous reconnaissons, qui sont toujours identiques à eux-mêmes et qui restent de pures possibilités jusqu'au moment où ils entrent dans la trame de quelque événement. Telles sont les qualités sensibles, le vert et le bleu que l'on nous présente comme des entités éternelles, qui vont et viennent, apparaissent et disparaissent, et ne sont situées nulle part jusqu'au moment où un événement les actualise. Tels sont ces ensembles de propriétés permanentes que nous désignons par des substantifs, comme la pierre, et qui ne font irruption dans notre expérience que lorsqu'ils nous font sentir leur action causale. Tels sont encore les concepts du savant dont on ne peut pas dire qu'ils soient dans l'espace et dans le temps, bien qu'ils trouvent l'univers
présence calme et animée de la nature entière. Nous n'appréhendons jamais que des événements qui ne cessent de se faire et de se défaire mais ils sont composés d'objets que nous reconnaissons, qui sont toujours identiques à eux-mêmes et qui restent de pures possibilités jusqu'au moment où ils entrent dans la trame de quelque événement. Telles sont les qualités sensibles, le vert et le bleu que l'on nous présente comme des entités éternelles, qui vont et viennent, apparaissent et disparaissent, et ne sont situées nulle part jusqu'au moment où un événement les actualise. Tels sont ces ensembles de propriétés permanentes que nous désignons par des substantifs, comme la pierre, et qui ne font irruption dans notre expérience que lorsqu'ils nous font sentir leur action causale. Tels sont encore les concepts du savant dont on ne peut pas dire qu'ils soient dans l'espace et dans le temps, bien qu'ils trouvent l'univers entier comme champ d'application. Avec le rapport des événements et des objets, nous touchons même de la doctrine de. LES SALONS DE 1932 LE SALON D'AUTOMNE LA PEINTURE Continuons de salle en salle notre promenade à travers le Salon. Quelque fastidieux qu'elle puisse paraître par endroits, elle n'en est pas moins instructive. À peu d'exception notablement près, tous les talents, du petit au grand, font effort pour donner de la vie des interprétations de plus en plus sincères et de plus en plus dominées par le style. SALLES VII bis et A, B, C, D La salle VII bis est occupée par le livre. Nous ne pouvons aujourd'hui que l'indiquer en nous réservant d'y revenir. Les salles A, B, C, D forment une longue galerie à l'extrémité de laquelle s'accroche une vaste toile dont Albert Pineau est l'auteur, la Moisson. Elle est bien composée, les masses en sont équilibrées: sa structure, elle-même, les figures y sont écrites avec force. Mais la couleur en est terne et n'a rien de séduisant pour le regard. La composition ne s'en prête pas moins, comme les premiers travaux de Puvis de Chavannes, avec lesquels elle a une parenté évidente, à une destination murale qu'elle
moins instructive. À peu d'exception notablement près, tous les talents, du petit au grand, font effort pour donner de la vie des interprétations de plus en plus sincères et de plus en plus dominées par le style. SALLES VII bis et A, B, C, D La salle VII bis est occupée par le livre. Nous ne pouvons aujourd'hui que l'indiquer en nous réservant d'y revenir. Les salles A, B, C, D forment une longue galerie à l'extrémité de laquelle s'accroche une vaste toile dont Albert Pineau est l'auteur, la Moisson. Elle est bien composée, les masses en sont équilibrées: sa structure, elle-même, les figures y sont écrites avec force. Mais la couleur en est terne et n'a rien de séduisant pour le regard. La composition ne s'en prête pas moins, comme les premiers travaux de Puvis de Chavannes, avec lesquels elle a une parenté évidente, à une destination murale qu'elle justifierait amplement. Reste à savoir quel est l'âge de l'artiste ? S'il est jeune, tous les espoirs lui sont permis. S'il a dépassé la moyenne de la vie, pourra-t-il se modifier, comme l'a fait Puvis, et se composer, à défaut de la couleur, une palette d'harmonies suffisantes pour plaire ? En tout cas, cette Moisson n'est pas indifférente, et l'artiste a des dons qui s'imposent. Deux erreurs, dans cette longue galerie. L'une a été commise, dans un Festin de Balthazar, par Bersier; l'autre, par Dreyfus-Stern, dans son Amant de lady Chatterly. Le premier s'est trompé ingénument, le second a cherché matière à scandale. L'erreur est d'autant plus grave des deux parts que les deux toiles comprennent des personnages aux dimensions de la nature. De là, des effets d'imagerie assez vulgaires chez le premier, assez pénibles chez le second, qui a décrit une scène de rut, adroitement voilée d'ailleurs, je dois le reconnaître. Et ceci démontre une fois de plus qu'avant de commettre de grandes toiles, il est prudent d'y longuement réfléchir. Contentons-nous maintenant de nommer dans la population très mêlée de cette galerie, Paul-Emile Colin et ses Jardins de Grenade; Ortiz et ses paysages d'Espagne; Véra Rockline, en Portrait de
En tout cas, cette Moisson n'est pas indifférente, et l'artiste a des dons qui s'imposent. Deux erreurs, dans cette longue galerie. L'une a été commise, dans un Festin de Balthazar, par Bersier; l'autre, par Dreyfus-Stern, dans son Amant de lady Chatterly. Le premier s'est trompé ingénument, le second a cherché matière à scandale. L'erreur est d'autant plus grave des deux parts que les deux toiles comprennent des personnages aux dimensions de la nature. De là, des effets d'imagerie assez vulgaires chez le premier, assez pénibles chez le second, qui a décrit une scène de rut, adroitement voilée d'ailleurs, je dois le reconnaître. Et ceci démontre une fois de plus qu'avant de commettre de grandes toiles, il est prudent d'y longuement réfléchir. Contentons-nous maintenant de nommer dans la population très mêlée de cette galerie, Paul-Emile Colin et ses Jardins de Grenade; Ortiz et ses paysages d'Espagne; Véra Rockline, en Portrait de jeune fille et son nu; Cherniavsky et son Nocturne; Ethel Carrick, Fox et ses Tulipes; Delatouche, dont une Ruelle aux Gobelins atteste les progrès; Julia Mezerowa et sa Femme assise; Thorndyke et ses vues de Nice; Lynen, sa Bourrasque et son Port d'Ostende; Cavaglieri, revenu de ses effets de pétulance, et sa Famille heureuse; Corpus, et son Parc de Versailles, délicieux de couleur: Berjole et sa Parade foraine, dont l'excentricité s'accompagne de dons très heureux; Georges Cyr, et son Port sur la Manche, que relèvent d'exceptionnelles qualités d'atmosphère et de lumière; Isorni et son Portrait de famille, où se reconnaît le profil de Georges Desvallières; Gruber, dont la peinture est de la qualité la plus brillante, mais qui a le tort de vouloir y introduire trop d'esprit; Marcel Gaillard, dont le portrait de femme a de la distinction et de la solidité tout ensemble; Nam et ses vivantes études de chats; Louis Bernard et ses Quais de la Seine et de Toulon; Verdi-Hallan et sa Rade de l'Estaque. SALLE VIII Favory et Mondzain s'y font face le premier avec une scène de baigneurs groupés au bord d'un ruisseau, le second avec deux figures, nues associées dans une action commune, et
et sa Famille heureuse; Corpus, et son Parc de Versailles, délicieux de couleur: Berjole et sa Parade foraine, dont l'excentricité s'accompagne de dons très heureux; Georges Cyr, et son Port sur la Manche, que relèvent d'exceptionnelles qualités d'atmosphère et de lumière; Isorni et son Portrait de famille, où se reconnaît le profil de Georges Desvallières; Gruber, dont la peinture est de la qualité la plus brillante, mais qui a le tort de vouloir y introduire trop d'esprit; Marcel Gaillard, dont le portrait de femme a de la distinction et de la solidité tout ensemble; Nam et ses vivantes études de chats; Louis Bernard et ses Quais de la Seine et de Toulon; Verdi-Hallan et sa Rade de l'Estaque. SALLE VIII Favory et Mondzain s'y font face le premier avec une scène de baigneurs groupés au bord d'un ruisseau, le second avec deux figures, nues associées dans une action commune, et qui dissimulent des intentions symboliques. Les personnages de Favory ont leur rudesse, et leur force coutumières; ils s'encadrent dans. un paysage aux sombres verdures qui s'accorde avec les colorations rougâtres de leur peau, et cet ensemble dur, aux lignes vigoureusement arrêtées, accuse un tempérament sans souplesse, mais plein de caractère, et qui est de notre temps, de notre race. Dessinées avec une implacable rigueur, les figures de Mondzain semblent d'un autre temps; elles se découpent, comme des personnages de vitrail, en vives et tranchantes arêtes sur des fonds où la machine pneumatique a fait le vide; elles ont des origines néerlandaises, flamandes ou germiques du Nord; elles sont enfin d'un autre sang que le nôtre, et notre race ne les reconnaîtra jamais comme siennes. Tout le talent de Mondzain ne les acclimatera jamais sous le ciel léger des rives de la Seine. Entre elles et nous, il y a un mur. Héloïse Egan est une Américaine à qui l'amour de France a merveilleusement réussi. Sa Vue de Paris sous un ciel d'orage est d'une fougue tempétueuse qui me ravit, et son effet de blanc et de noir est d'une généreuse et appétissante saveur. Les paysages marocains de Hogg ont une
et qui est de notre temps, de notre race. Dessinées avec une implacable rigueur, les figures de Mondzain semblent d'un autre temps; elles se découpent, comme des personnages de vitrail, en vives et tranchantes arêtes sur des fonds où la machine pneumatique a fait le vide; elles ont des origines néerlandaises, flamandes ou germiques du Nord; elles sont enfin d'un autre sang que le nôtre, et notre race ne les reconnaîtra jamais comme siennes. Tout le talent de Mondzain ne les acclimatera jamais sous le ciel léger des rives de la Seine. Entre elles et nous, il y a un mur. Héloïse Egan est une Américaine à qui l'amour de France a merveilleusement réussi. Sa Vue de Paris sous un ciel d'orage est d'une fougue tempétueuse qui me ravit, et son effet de blanc et de noir est d'une généreuse et appétissante saveur. Les paysages marocains de Hogg ont une pénétrante et calme douceur. Mme Pelisson-Mallet, dans un portrait de garçonnet qu'un sarrou bleu enveloppe, a mis des grâces de sentiment et de couleur qui en font. Whitehead, mais le cœur aussi des difficultés qu'elle fait naître. Car on peut se demander si, après avoir élevé une protestation si vive contre l'idéalisme, cette doctrine ne nous conduit pas vers un idéalisme nouveau. Non seulement, en effet, les objets dont on nous parle restent de purs possibles, c'est-à-dire de véritables objets de pensée, jusqu'au moment où ils viennent s'incarner dans des événements, mais encore l'événement est toujours un effet de perspective qui nous introduit dans le monde par un être, qui sent et qui veut. La figure que prend pour nous le réel dépend donc de l'action de notre liberté. Celle-ci ne crée pas le monde, qui est pour elle un monde donné, mais il ne lui est donné que parce que, à chaque instant, elle le recompose. Il y a donc en elle des exigences auxquelles le réel ne cesse de répondre c'est même pour cela que le réel est éprouvé plus encore qu'il n'est perçu. On a raison sans doute de ne pas vouloir que l'esprit puisse jamais se
contre l'idéalisme, cette doctrine ne nous conduit pas vers un idéalisme nouveau. Non seulement, en effet, les objets dont on nous parle restent de purs possibles, c'est-à-dire de véritables objets de pensée, jusqu'au moment où ils viennent s'incarner dans des événements, mais encore l'événement est toujours un effet de perspective qui nous introduit dans le monde par un être, qui sent et qui veut. La figure que prend pour nous le réel dépend donc de l'action de notre liberté. Celle-ci ne crée pas le monde, qui est pour elle un monde donné, mais il ne lui est donné que parce que, à chaque instant, elle le recompose. Il y a donc en elle des exigences auxquelles le réel ne cesse de répondre c'est même pour cela que le réel est éprouvé plus encore qu'il n'est perçu. On a raison sans doute de ne pas vouloir que l'esprit puisse jamais se considérer comme indépendant de l'univers dont il fait partie, de lui donner comme point d'appui, et pour ainsi dire comme socle, cet univers tout entier et pour toutes ces raisons on peut même accepter, comme le propose Whitehead, de l'appeler un Super-Soi plutôt qu'un Sujet. Mais c'est là accroître son pouvoir et non point le diminuer c'est plonger ses racines dans le réel afin qu'il puisse ensuite le dominer. « C'est lui permettre de faire passer le possible à l'acte et de créer des valeurs. » C'est l'inviter à se choisir lui-même « par une sorte de limitation passionnée, car l'intensité est la récompense de l'étroitesse » mais c'est l'obliger surtout à devenir semblable à ce Dieu dont nous parle encore Whitehead, qui ne cesse lui-même d'opter pour le meilleur, mais qui, s'il est inséparable du monde, « sauve le monde en le faisant entrer dans sa propre vie, et dont la tendresse ne détruit rien, mais rachète tout ». Louis Lavelle. Publications récentes. Il vient de paraître le premier numéro d'une revue internationale, Esprit (édition française), qui est dirigée par MM. Emmanuel Mounier et Georges Izard. Le sommaire contient d'une part des Œuvres dont la plus importante, due à
pouvoir et non point le diminuer c'est plonger ses racines dans le réel afin qu'il puisse ensuite le dominer. « C'est lui permettre de faire passer le possible à l'acte et de créer des valeurs. » C'est l'inviter à se choisir lui-même « par une sorte de limitation passionnée, car l'intensité est la récompense de l'étroitesse » mais c'est l'obliger surtout à devenir semblable à ce Dieu dont nous parle encore Whitehead, qui ne cesse lui-même d'opter pour le meilleur, mais qui, s'il est inséparable du monde, « sauve le monde en le faisant entrer dans sa propre vie, et dont la tendresse ne détruit rien, mais rachète tout ». Louis Lavelle. Publications récentes. Il vient de paraître le premier numéro d'une revue internationale, Esprit (édition française), qui est dirigée par MM. Emmanuel Mounier et Georges Izard. Le sommaire contient d'une part des Œuvres dont la plus importante, due à M. Mounier, a pour titre: « Refaire la Renaissance », et consacre pour ainsi dire un programme; d'autre part des Confrontations, cette fois-ci entre le communiste et l'Occident; enfin des Chroniques, dont la plus originale est consacrée par M. André Bridoux à la vie privée et montre un souci d'atteindre dans l'homme non point seulement l'animal raisonnable, mais l'être réel et concret avec les inquiétudes quotidiennes de sa sensibilité et de ses besoins. M. Jacques Maritain nous donne un gros ouvrage intitulé: Distinguer pour unir ou les Degrés du savoir, dans lequel il étudie tour à tour, en demeurant fidèle à la doctrine de saint Thomas, la méthode expérimentale; la connaissance métaphysique et la contemplation mystique. M. Maurice Pradines poursuit la publication d'une Philosophie de la sensation, dont le premier volume, avait paru en 1928 sous le titre: le Problème de la sensation; il le complète aujourd'hui par de nouvelles études sur la Sensibilité élémentaire: les Sens du besoin, auxquelles viendront bientôt s'ajouter d'autres recherches sur les Sens de la défense et les Sens supérieurs (société des Belles-Lettres). Le paysage aux fraîches verdures de Boileau est d'une note agréable et fine. La peinture et la danse seraient-elles sœurs ? Il
dans l'homme non point seulement l'animal raisonnable, mais l'être réel et concret avec les inquiétudes quotidiennes de sa sensibilité et de ses besoins. M. Jacques Maritain nous donne un gros ouvrage intitulé: Distinguer pour unir ou les Degrés du savoir, dans lequel il étudie tour à tour, en demeurant fidèle à la doctrine de saint Thomas, la méthode expérimentale; la connaissance métaphysique et la contemplation mystique. M. Maurice Pradines poursuit la publication d'une Philosophie de la sensation, dont le premier volume, avait paru en 1928 sous le titre: le Problème de la sensation; il le complète aujourd'hui par de nouvelles études sur la Sensibilité élémentaire: les Sens du besoin, auxquelles viendront bientôt s'ajouter d'autres recherches sur les Sens de la défense et les Sens supérieurs (société des Belles-Lettres). Le paysage aux fraîches verdures de Boileau est d'une note agréable et fine. La peinture et la danse seraient-elles sœurs ? Il faut le croire, puisqu'une nature morte qui n'est pas sans mérite porte la signature d'une étoile, Stacia Napierkowska. Hélène Marre traitait la fleur, l'an dernier, dans une formule purement décorative; elle la traite aujourd'hui, non sans goût, dans une formule purement expressive. Antoinette Sachs a deux portraits qui ne sont pas dépourvus de mérite. Le nu d'Eberl a des qualités de souplesse et de matière qui se retrouvent dans le portrait du peintre par lui-même. Charles Blanc ne s'est pas contenté de réussir le portrait de Louis Vauxcelles. Habitué aux grandes toiles, il en a consacré une à un sujet pathétique, emprunté tout entier à son imagination, Soir d'émeute. Mais si les scènes de la vie courante s'improvisent, on n'improvise pas sans danger dans le pathétique. Une femme portant un marmot sur ses genoux, une autre femme agenouillée, un modèle masculin, placé dans deux poses différentes ne suffisent pas, même quand on les situe au milieu de décombres, à caractériser les suites d'une émeute. Une scène ainsi composée, avec des personnages dont le visage ne reflète qu'une indifférence totale, risque fort de passer pour une mauvaise plaisanterie, surtout quand le peintre ne dispose sur sa palette que de trois notes,