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reproduction réservés pour tous les pays, y compris la Suède, la Norvège, la Hollande et le Danemark. S'adresser pour traiter à L'Art et les Artistes, 173, boulevard Saint-Germain, ou à M. Adolphe Thalasso, 191, rue Saint-Honoré, Paris. 2. Une première exposition d'artistes ottomans et levantins avait déjà eu lieu en 1877, durant l'été, dans la salle du Théâtre Municipal des Petits-Champs, à Péra. Mais l'entrepreneur de cette manifestation artistique n'ayant pas fait même les frais de location de la salle, ne jugea pas opportun de recommencer. 3. Le lieu choisi pour cette exposition fut le local Bourdon, notable commerçant français établi à Péra qui mit au service des artistes les salles de son hôtel, sis au passage Oriental. L'ART ET LES ARTISTES Cette existence s'était déjà trahie aux « Salons des Peintres Orientalistes » de Paris. Mais il appartenait à Stamboul de dégager la formule, d'arrêter les lois esthétiques de cette École lumineuse dont la magie s'inspire du soleil et qui se peut définir : une manière d'impressionnisme appliqué aux rayons, par laquelle l'artiste cherche à éveiller chez le spectateur les impressions que provoque en lui non la vue même des choses, mais l'action de la lumière sur ces mêmes choses. Je ne m'attacherai donc dans cette étude qu'aux artistes de ce « Premier Salon » qui, — par leur nationalité, lieu de leur naissance, un très long séjour dans le pays, — ont été mis à même de comprendre, de pénétrer, de sentir cette nature orientale, ces mœurs, si différentes de celles des autres pays et de les traduire avec le procédé qui consiste à mettre des couleurs de soleil au service d'une vision d'art. Ils se divisent en quatre catégories : 1° Les artistes ottomans. Ils sont au nombre de quatre : S. E. Hamdi Bey, S. E. Ahmed Ali Pacha, le colonel Halil Bey et Adil Bey ; 2° Les artistes levantins, de nationalités étrangères, natifs de la Turquie. Ils sont trois : E. Délia Sudda Bey, M. Stefano Farneti, et Mlle Lina Gabuzzi ; 3° Les étudiants de l'École des Beaux-Arts de Constantinople : E. Osgan
choses. Je ne m'attacherai donc dans cette étude qu'aux artistes de ce « Premier Salon » qui, — par leur nationalité, lieu de leur naissance, un très long séjour dans le pays, — ont été mis à même de comprendre, de pénétrer, de sentir cette nature orientale, ces mœurs, si différentes de celles des autres pays et de les traduire avec le procédé qui consiste à mettre des couleurs de soleil au service d'une vision d'art. Ils se divisent en quatre catégories : 1° Les artistes ottomans. Ils sont au nombre de quatre : S. E. Hamdi Bey, S. E. Ahmed Ali Pacha, le colonel Halil Bey et Adil Bey ; 2° Les artistes levantins, de nationalités étrangères, natifs de la Turquie. Ils sont trois : E. Délia Sudda Bey, M. Stefano Farneti, et Mlle Lina Gabuzzi ; 3° Les étudiants de l'École des Beaux-Arts de Constantinople : E. Osgan Effendi, et MM. S. Valeri, J. Warnia-Zarzecki et P. Bello; 4° Enfin, les artistes ayant, depuis de nombreuses années, élu domicile en Turquie et s'étant fait une spécialité de la peinture orientale. J'ai nommé MM. Fausto Zonaro et L. de Mango. 1° S. E. HAMDI BEY, directeur du Musée Impérial Ottoman, directeur de l’École des Beaux-Arts de Constantinople. — Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger, 1 œuvre exposée. — Dans l’étude que je prépare sur « Les maîtres orientalistes de l’École turque » j’aurai l’occasion de m’étendre comme il convient sur cet artiste aussi grand que convaincu, infatigable, entreprenant, universel, grâce à l’initiative duquel Constantinople possède un musée et une école des Beaux-Arts. Avec une discrétion qui fait autant d’honneur à l’homme qu’à l’artiste, il n’envoya qu’un Paysage (n° 114) à ce Premier Salon. Si joli soit-il, ce paysage ne suffit pas pour porter une appréciation sur l’œuvre du maître, si nombreuse, si variée. On sait avec quel succès l’artiste prit souvent part aux Salons des Champs-Élysées et aux Salons des Peintres orientalistes de Paris. Cette année encore la Société des Artistes Français exposait de lui L’homme aux tortues. L’année dernière ce fut, au même Salon, La Fontaine
Ottoman, directeur de l’École des Beaux-Arts de Constantinople. — Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger, 1 œuvre exposée. — Dans l’étude que je prépare sur « Les maîtres orientalistes de l’École turque » j’aurai l’occasion de m’étendre comme il convient sur cet artiste aussi grand que convaincu, infatigable, entreprenant, universel, grâce à l’initiative duquel Constantinople possède un musée et une école des Beaux-Arts. Avec une discrétion qui fait autant d’honneur à l’homme qu’à l’artiste, il n’envoya qu’un Paysage (n° 114) à ce Premier Salon. Si joli soit-il, ce paysage ne suffit pas pour porter une appréciation sur l’œuvre du maître, si nombreuse, si variée. On sait avec quel succès l’artiste prit souvent part aux Salons des Champs-Élysées et aux Salons des Peintres orientalistes de Paris. Cette année encore la Société des Artistes Français exposait de lui L’homme aux tortues. L’année dernière ce fut, au même Salon, La Fontaine Miraculeuse. Il ne faut donc voir dans son envoi à Stamboul que le désir de témoigner par une humble participation de l’intérêt qu’il prenait à un mouvement artistique dont il avait été l’un des promoteurs. 20 S. E. AHMED ALI PACHA, Général de division, aide de camp de S. M. le Sultan, président du jury de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger et de Gérôme. — 3 œuvres exposées. Deux natures mortes, des Fruits (nos 97 et 98) et un paysage représentant des Biches en liberté (n° 81) dans une immense prairie où — quoi qu’en pense Rood — tous les verts se fondent au soleil en gammes harmoniques d’un très curieux effet, formaient l’envoi du général, un des fervents adepts de la nouvelle formule, ainsi qu’à première vue, en atteste son envoi fait, comme celui de Hamdi Bey, avec autant de tact que de modestie. En 1900, Ahmed Ali Pacha avait fait au Pera Palace une exposition particulière de ses œuvres, toutes d’un beau dessin et d’une ferme touche. Près des toiles peintes à Fontainebleau, dans la grisaille des crépuscules agonisants, flamboyaient les hosannas de couleurs, brossés à Stamboul dans le
le Sultan, président du jury de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger et de Gérôme. — 3 œuvres exposées. Deux natures mortes, des Fruits (nos 97 et 98) et un paysage représentant des Biches en liberté (n° 81) dans une immense prairie où — quoi qu’en pense Rood — tous les verts se fondent au soleil en gammes harmoniques d’un très curieux effet, formaient l’envoi du général, un des fervents adepts de la nouvelle formule, ainsi qu’à première vue, en atteste son envoi fait, comme celui de Hamdi Bey, avec autant de tact que de modestie. En 1900, Ahmed Ali Pacha avait fait au Pera Palace une exposition particulière de ses œuvres, toutes d’un beau dessin et d’une ferme touche. Près des toiles peintes à Fontainebleau, dans la grisaille des crépuscules agonisants, flamboyaient les hosannas de couleurs, brossés à Stamboul dans le resplendissement des aurores roses, qui mirent en relief sa valeur artistique et lui valurent l’honneur d’être nommé président du jury de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Reproduction interdite. M. SALVATOR VALERI Professeur de peinture de l’École des Beaux-Arts de Constantinople et des Princes Impériaux. 173 L’ART ET LES ARTISTES 3° Le colonel R. HALIL BEY. — Ottoman, né à Constantinople. — Elève de Gérôme et de Courtois. — 9 œuvres exposées. Un des peintres ottomans qui font le plus d’honneur à la Turquie. Né à Constantinople, il prit ses premières leçons de peinture en Orient. Mais, à cette époque, cet art n’avait pas encore, en Turquie, les débouchés qui lui ont été ouverts depuis. Le jeune artiste comprit que pour rendre la nature qui parlait à ses yeux, il lui fallait un savoir-faire que son pays ne pourrait lui apprendre. Il quitta alors sa ville natale et vint se perfectionner à Paris. Pendant de longues années il fréquenta les ateliers de Gérôme et de Courtois et apprit auprès de ces maîtres tous les secrets d’un art qu’il aimait par-dessus tout. Il exposa à différentes reprises aux Salons des Champs-Élysées et s’y faisait apprécier. À l’exposition universelle 1889, il obtenait
3° Le colonel R. HALIL BEY. — Ottoman, né à Constantinople. — Elève de Gérôme et de Courtois. — 9 œuvres exposées. Un des peintres ottomans qui font le plus d’honneur à la Turquie. Né à Constantinople, il prit ses premières leçons de peinture en Orient. Mais, à cette époque, cet art n’avait pas encore, en Turquie, les débouchés qui lui ont été ouverts depuis. Le jeune artiste comprit que pour rendre la nature qui parlait à ses yeux, il lui fallait un savoir-faire que son pays ne pourrait lui apprendre. Il quitta alors sa ville natale et vint se perfectionner à Paris. Pendant de longues années il fréquenta les ateliers de Gérôme et de Courtois et apprit auprès de ces maîtres tous les secrets d’un art qu’il aimait par-dessus tout. Il exposa à différentes reprises aux Salons des Champs-Élysées et s’y faisait apprécier. À l’exposition universelle 1889, il obtenait une médaille et à celle de 1900, ses envois au Pavillon Ottoman et au Grand-Palais eurent les honneurs de la Section Ottomane des Beaux-Arts. Mais, soit à Paris dans son atelier de la rue Etienne-Marcel, soit à Constantinople, dans son atelier de Bostandji, R. Halil Bey est resté fidèle à l’Orient. Et c’est l’Orient qui le hante dans sa retraite perchée sur la côte Asiatique, toute bleue des flots de Marmara et de l’infini du ciel. Et c’est l’Orient qu’il nous offre dans les toiles exposées au Salon de Stamboul. C’est la Rivière de Marmara (n° 103), c’est la Plage de Marmara (n° 106), c’est une Vue de Marmara (n° 165), roulant des flots ensoleillés ; c’est Prinkipo (n° 105), la perle de Marmara ; ce sont l’Attente (n° 164) et le Retour des chèvres (n° 162), deux paysages baignés d’azur et de rayons ; c’est sa Route d’Alemdagh (n° 105), une pure merveille et, incontestablement, le meilleur paysage de l’Exposition. Du vert, rien que du vert, cette couleur dont les peintres se méfient avec raison. Rarement froide et dure couleur s’est, de façon plus reposante, unie à la lumière. Et l’union s’est faite tellement enveloppante et douce qu’elle a
l’Orient. Et c’est l’Orient qui le hante dans sa retraite perchée sur la côte Asiatique, toute bleue des flots de Marmara et de l’infini du ciel. Et c’est l’Orient qu’il nous offre dans les toiles exposées au Salon de Stamboul. C’est la Rivière de Marmara (n° 103), c’est la Plage de Marmara (n° 106), c’est une Vue de Marmara (n° 165), roulant des flots ensoleillés ; c’est Prinkipo (n° 105), la perle de Marmara ; ce sont l’Attente (n° 164) et le Retour des chèvres (n° 162), deux paysages baignés d’azur et de rayons ; c’est sa Route d’Alemdagh (n° 105), une pure merveille et, incontestablement, le meilleur paysage de l’Exposition. Du vert, rien que du vert, cette couleur dont les peintres se méfient avec raison. Rarement froide et dure couleur s’est, de façon plus reposante, unie à la lumière. Et l’union s’est faite tellement enveloppante et douce qu’elle a produit un chef-d’œuvre en même temps qu’une des toiles les plus réussies de l’École Turque. R. Halil Bey cultive aussi avec bonheur le portrait. Ceux qu’il a exposés dernièrement de ses fils Halim et Selim sont parlants. Et c’est un portrait, le Portrait de Madame X..., que nous donnons de lui, intentionnellement, et comme une preuve matérielle que l’artiste s’est affranchi de certain préjugé qui pendant des siècles, entrava l’action de la peinture dans son pays et qui, — quoi qu’on en ait dit, — pèse encore aujourd’hui sur les destinées de la Turquie artistique. 40 ADIL BEY. Ottoman. Né à Constantinople. — Elève de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. — 7 œuvres exposées. Dommage que sur les sept toiles envoyées par l’artiste deux seules aient trait à l’Orient, car Adil Bey a une vision très nette de la nature de son pays. Reproduction interdite. DROMADAIRE AU REPOS Tableau de M. Salvator Valeri i/4 L’ART ET LES ARTISTES Si les personnages de son tableau : Une rue à Beyrouth sont un peu sèchement campés, sa lumière rencontre des trouvailles dans le jeu des étoffes et les effets de clair-obscur. La même impression se dégage de l'intérieur Oriental (n° 107)
lui, intentionnellement, et comme une preuve matérielle que l’artiste s’est affranchi de certain préjugé qui pendant des siècles, entrava l’action de la peinture dans son pays et qui, — quoi qu’on en ait dit, — pèse encore aujourd’hui sur les destinées de la Turquie artistique. 40 ADIL BEY. Ottoman. Né à Constantinople. — Elève de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. — 7 œuvres exposées. Dommage que sur les sept toiles envoyées par l’artiste deux seules aient trait à l’Orient, car Adil Bey a une vision très nette de la nature de son pays. Reproduction interdite. DROMADAIRE AU REPOS Tableau de M. Salvator Valeri i/4 L’ART ET LES ARTISTES Si les personnages de son tableau : Une rue à Beyrouth sont un peu sèchement campés, sa lumière rencontre des trouvailles dans le jeu des étoffes et les effets de clair-obscur. La même impression se dégage de l'intérieur Oriental (n° 107) et éclaire les autres toiles de l'artiste qui s'inspirent de l'Italie. Étrange manie qu'ont certains peintres de puiser leurs inspirations ailleurs que chez eux. Cela remet en mémoire le mot de Courbet aux peintres allant chercher au loin leurs paysages : « Vous n'avez donc pas de pays ? » E. DELLA SUDDA BEY. — Levantin. Né à Constantinople, parents italiens. — Élève de Lefebvre et de Benjamin-Constant. — 4 œuvres exposées. Établi depuis de longues années à Paris. Artiste sincère, convaincu, très parisien dans ses portraits, très oriental dans ses tableaux de genre, et l'un des plus chauds partisans de « l'École Turque », laissant, dans tous ses paysages, percer la nostalgie de la lumière natale. Il envoyait deux portraits — dont l'un du peintre par lui-même, — une merveille de vérité, d'expression et de mouvement, — et deux pastels qui avaient déjà figuré à la dernière Exposition universelle, section ottomane du Grand Palais. Avec quelle maîtrise la lumière se joue sur la couleur des choses dans le Kief, ce dolce far niente des Orientaux, qu'elle large inspiration dans son Paysage, un effet du soir dans un cimetière turc, bordé par le Bosphore. Combien merveilleusement rendue la transparence bleue
E. DELLA SUDDA BEY. — Levantin. Né à Constantinople, parents italiens. — Élève de Lefebvre et de Benjamin-Constant. — 4 œuvres exposées. Établi depuis de longues années à Paris. Artiste sincère, convaincu, très parisien dans ses portraits, très oriental dans ses tableaux de genre, et l'un des plus chauds partisans de « l'École Turque », laissant, dans tous ses paysages, percer la nostalgie de la lumière natale. Il envoyait deux portraits — dont l'un du peintre par lui-même, — une merveille de vérité, d'expression et de mouvement, — et deux pastels qui avaient déjà figuré à la dernière Exposition universelle, section ottomane du Grand Palais. Avec quelle maîtrise la lumière se joue sur la couleur des choses dans le Kief, ce dolce far niente des Orientaux, qu'elle large inspiration dans son Paysage, un effet du soir dans un cimetière turc, bordé par le Bosphore. Combien merveilleusement rendue la transparence bleue des nuits d'Orient enveloppant les noirs cyprès, les stèles mortuaires, le sommeil des vagues lasses et l'éternel sommeil des morts ! Ces envois furent faits, à la dernière heure, non par l'artiste même, mais à son insu, par l'affectueuse sollicitude de son frère, le célèbre pianiste Franz Della Sudda. STEFANO FARNETI. — Levantin. Né à Salonique de parents français. — Élève de l'École de Naples. — 4 œuvres exposées. En 1888, j'allais souvent boulevard Bineau, à Neuilly, visiter Stefano Farneti. Le jeune artiste était venu en France pour achever son éducation artistique commencée en Italie. Je revois encore sur les murs de son atelier, surgir en de rapides croquis, rayonnantes, radieuses les rives du Bosphore, les côtes de Marmara. Ah ! le clair ruissellement de lumière ! Hanté, obsédé par elle, Farneti, ses études finies, a voulu la revoir et il s'est tellement complu dans la splendeur retrouvée qu'il n'a plus eu le cœur de la quitter. Ces rives, ces côtes doivent exercer sur lui un attrait fascinant, puisque nous les revoyons au « Premier Salon » dans Vue du Bosphore (n° T46) et Vue de Prinkipo (n° 145), deux marines où l'eau toute lumineuse semble pailletée de rayons. Il
FARNETI. — Levantin. Né à Salonique de parents français. — Élève de l'École de Naples. — 4 œuvres exposées. En 1888, j'allais souvent boulevard Bineau, à Neuilly, visiter Stefano Farneti. Le jeune artiste était venu en France pour achever son éducation artistique commencée en Italie. Je revois encore sur les murs de son atelier, surgir en de rapides croquis, rayonnantes, radieuses les rives du Bosphore, les côtes de Marmara. Ah ! le clair ruissellement de lumière ! Hanté, obsédé par elle, Farneti, ses études finies, a voulu la revoir et il s'est tellement complu dans la splendeur retrouvée qu'il n'a plus eu le cœur de la quitter. Ces rives, ces côtes doivent exercer sur lui un attrait fascinant, puisque nous les revoyons au « Premier Salon » dans Vue du Bosphore (n° T46) et Vue de Prinkipo (n° 145), deux marines où l'eau toute lumineuse semble pailletée de rayons. Il est un des rares artistes qui savent promener sur la transparence des ondes orientales le scintillement du fluide ensoleillé. Mlle LINA GABUZZI. — Levantine. — Née à Constantinople de parents italiens. — Élève de MM. S. Valeri et P. Bello, professeurs aux Beaux-Arts de Constantinople. — 3 œuvres exposées. Une toute jeune fille dont les débuts sont pleins de promesses. Tous les amateurs d'art ont pu admirer au Pavillon Ottoman de la dernière Exposition, ce grand cadre comportant huit dessins à la plume où la toute charmante enfant montrait le Lac de Yildiz, un Paysage de Brousse, un Cimetière turc, une Vue de Rouméli-Hissar, une Vue de Béicos, le Port de Constantinople, une Femme turque. Le panneau était d'une joliesse exquise et du plus pur orientalisme. Lorsque la petite artiste se fut aperçue que le dessin n'avait plus de secrets pour elle, elle pensa s'essayer à l'eau-forte dont l'art était un mystère pour la Turquie. Et la première elle a fait de l'eau-forte à Stamboul. Et là, seule, elle représente ce genre de gravure au « Premier Salon ». Ses sujets, empruntés à l'Orient, s'inspirent de la mélancolie des cimetières turcs, ces immenses dortoirs où l'on voudrait rêver son éternité.
toute jeune fille dont les débuts sont pleins de promesses. Tous les amateurs d'art ont pu admirer au Pavillon Ottoman de la dernière Exposition, ce grand cadre comportant huit dessins à la plume où la toute charmante enfant montrait le Lac de Yildiz, un Paysage de Brousse, un Cimetière turc, une Vue de Rouméli-Hissar, une Vue de Béicos, le Port de Constantinople, une Femme turque. Le panneau était d'une joliesse exquise et du plus pur orientalisme. Lorsque la petite artiste se fut aperçue que le dessin n'avait plus de secrets pour elle, elle pensa s'essayer à l'eau-forte dont l'art était un mystère pour la Turquie. Et la première elle a fait de l'eau-forte à Stamboul. Et là, seule, elle représente ce genre de gravure au « Premier Salon ». Ses sujets, empruntés à l'Orient, s'inspirent de la mélancolie des cimetières turcs, ces immenses dortoirs où l'on voudrait rêver son éternité. L'artiste en y travaillant devait penser à ces lignes du grand Théo : « Les rayons du soleil, se glissant à travers les noires pyramides des cyprès, voltigent comme des feux follets sur la blancheur des tombes. » L'eau-forte Grande Allée du Cimetière de Scutari (Reproduction interdite). M. JOSEPH WARNIA-ZARZECKI Professeur de dessin à l'École des Beaux-Arts de Constantinople. L'ART ET LES ARTISTES (n° 96) est d'une très belle venue. Le tronc de l'arbre funéraire avec ses nervures et ses rugosités attire et retient les yeux par le précis du détail. On dirait un immense cierge veillant sur toutes ces tombes et laissant couler sur lui-même des larmes de cire renouvelées sans cesse et sans cesse figées. E. OSGAN EFFENDI. — Directeur interne de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. — Professeur de Sculpture à la même École. — Arménien. — Né à Constantinople. — Élève de l'École de Rome. — 9 œuvres exposées (6 marbres et 3 toiles). Avec E. Osgan Effendi nous entrons dans la catégorie des professeurs de l'École des Beaux-Arts. Peintre et sculpteur, E. Osgan Effendi forme avec S. E. Hamdi Bey et le colonel R. Halil Bey la trinité artistique ottomane. Il est l'un des trois
Professeur de dessin à l'École des Beaux-Arts de Constantinople. L'ART ET LES ARTISTES (n° 96) est d'une très belle venue. Le tronc de l'arbre funéraire avec ses nervures et ses rugosités attire et retient les yeux par le précis du détail. On dirait un immense cierge veillant sur toutes ces tombes et laissant couler sur lui-même des larmes de cire renouvelées sans cesse et sans cesse figées. E. OSGAN EFFENDI. — Directeur interne de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. — Professeur de Sculpture à la même École. — Arménien. — Né à Constantinople. — Élève de l'École de Rome. — 9 œuvres exposées (6 marbres et 3 toiles). Avec E. Osgan Effendi nous entrons dans la catégorie des professeurs de l'École des Beaux-Arts. Peintre et sculpteur, E. Osgan Effendi forme avec S. E. Hamdi Bey et le colonel R. Halil Bey la trinité artistique ottomane. Il est l'un des trois grands artistes orientaux, natifs de Turquie. Élève de Luigi Querena au Collège Raphaël de Venise, d'Errico Becchetti et de Girolamo Masini à l'École Royale des Beaux-Arts de Rome, assidu aux leçons de l'immortel Gigi dont grande est la place dans l'histoire de l'art contemporain, E. Osgan Effendi consacra douze ans à l'étude du dessin, du lavis, de la perspective, de l'architecture et de la sculpture. En 1878, il vient à Paris, travaille, d'abord, pour les grandes figures représentant les nations exposantes, puis, l'exposition terminée, s'embauche, pour deux ans, dans des ateliers produisant le bronze d'art. Il se serait définitivement installé à Paris si des raisons de famille ne l'eussent contraint à rentrer dans son pays. Son retour coïncidait avec la création récente du Musée Impérial Ottoman et de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. Son Excellence Hamdi Bey, directeur des deux nouvelles institutions, l'attachait immédiatement à son service. D'abord professeur de sculpture aux Beaux-Arts, il fut nommé, en 1883, sous-directeur de cette École dont il est aujourd'hui le directeur interne. Travailleur infatigable, il a beaucoup produit. Ses bustes et statues. en bronze et en marbre ne se comptent pas. Il a traité les sujets les plus divers, orientaux, historiques, mythologiques. Le