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assez de jeunesse et d'élégance, d'impertinence et de sécheresse dans Charley, Signoret rend avec pittoresque la bonhomie falote du père Mérivet. Bour a très bien composé le petit rôle de M. Alexandre. Quant aux femmes, Mme Suzanne Munte, quoique de jeu intelligent et de diction juste, n'offre pas, dans sa nature vigoureuse, un aspect conforme à l'idée que l'on peut se faire de Lydie, c'est-à-dire une créature molle et passive, malgré ses deux coups de revolver ; Mme Henriot n'a pas d'abord l'ampleur cossue et la fierté autoritaire de Mme Fenigan mère, puis la douleur et la douceur de son repentir. Une fois de plus, la collaboration d'un comique et d'un vaudevilliste vient de produire un résultat excellent. La pièce que MM. Paul Bilhaud et Maurice Hennequin ont donnée au théâtre du Palais-Royal, M'Amour, a eu la même fortune que Château historique de MM. Bisson et Bertrand de Turique à l'Odéon. C'est un succès de rire, et même un peu plus. Il n'y a là rien d'étonnant et ce succès ne va pas contre la règle, constante au théâtre, de l'unité d'impression. Qu'est-ce que le vaudeville, en effet ? Une idée de comédie tournée à la charge. Un mauvais vaudeville est celui qui amalgame gauchement beaucoup de charge et un peu de comédie, ou pas du tout ; un bon vaudeville est celui qui applique avec une mesure adroite les moyens propres du vaudeville à une forte dose de comédie. Plus celle-ci augmente, plus le vaudeville s'élève et s'améliore. Dans My Amour, deux actes, le premier et le troisième, les meilleurs, sont tout proches de la comédie le moins bon, le troisième, est de simple vaudeville. L'idée comique de M'Amour consiste à montrer les embarras plaisants où sont jetés les amants par la manie qu'ont la plupart des femmes de présenter leurs amants à leurs maris, voire d'instituer entre eux un commerce d'amitié. Un joyeux célibataire, Hubert Grisolles, a fait la conquête à Monte-Carlo d'une jeune femme, Antoinette Montureux et, rentré à Paris, il s'est arrangé avec elle une liaison de tout repos. Il est devenu le "m'amour" d'Antoinette. Celle-ci
est celui qui amalgame gauchement beaucoup de charge et un peu de comédie, ou pas du tout ; un bon vaudeville est celui qui applique avec une mesure adroite les moyens propres du vaudeville à une forte dose de comédie. Plus celle-ci augmente, plus le vaudeville s'élève et s'améliore. Dans My Amour, deux actes, le premier et le troisième, les meilleurs, sont tout proches de la comédie le moins bon, le troisième, est de simple vaudeville. L'idée comique de M'Amour consiste à montrer les embarras plaisants où sont jetés les amants par la manie qu'ont la plupart des femmes de présenter leurs amants à leurs maris, voire d'instituer entre eux un commerce d'amitié. Un joyeux célibataire, Hubert Grisolles, a fait la conquête à Monte-Carlo d'une jeune femme, Antoinette Montureux et, rentré à Paris, il s'est arrangé avec elle une liaison de tout repos. Il est devenu le "m'amour" d'Antoinette. Celle-ci vient chez lui tous les jours ou à peu près et, chaque fois, le laisse plein de reconnaissance. Cela pourrait continuer longtemps, si l'imprudente Antoinette ne prétendrait demander à l'adultère encore plus de facilités que n'en peut donner le plus facile. Elle désire avoir son Hubert chez elle, sous la main, au foyer conjugal, et, en attendant, l'emmener à Cabourg, où elle désire faire une saison. Mais il faudrait pour cela que Hubert consentît faire la connaissance de M. Montureux, et Hubert y répugne il ne veut pas, cet amant délicat, serrer la main du mari à qui il prend sa femme. Dombe » qu'il comptait « tirer » 'a cette occasion, si j'ose m'exprimer comme lui. Va pour le plus beau jour de la vie, à condition que l'alcool n'y joue pas le rôle dominant Qui donc empêcherait, dans les petites communes, d'abord les hommes dévoués à la lutte contre l'alcool, d'organiser une fête du tirage au sort, où les jeunes gens trouveraient à se divertir, au lieu de s'abrutir? Et même dans les villes, et même à Paris, si compliquée que puisse paraître l'organisation d'une fête semblable, est-il impossible de proposer à la jeunesse, pendant un jour ou
main, au foyer conjugal, et, en attendant, l'emmener à Cabourg, où elle désire faire une saison. Mais il faudrait pour cela que Hubert consentît faire la connaissance de M. Montureux, et Hubert y répugne il ne veut pas, cet amant délicat, serrer la main du mari à qui il prend sa femme. Dombe » qu'il comptait « tirer » 'a cette occasion, si j'ose m'exprimer comme lui. Va pour le plus beau jour de la vie, à condition que l'alcool n'y joue pas le rôle dominant Qui donc empêcherait, dans les petites communes, d'abord les hommes dévoués à la lutte contre l'alcool, d'organiser une fête du tirage au sort, où les jeunes gens trouveraient à se divertir, au lieu de s'abrutir? Et même dans les villes, et même à Paris, si compliquée que puisse paraître l'organisation d'une fête semblable, est-il impossible de proposer à la jeunesse, pendant un jour ou deux, puisqu'aussi bien, des ouvriers, des employés, même très rangés, ont pris l'habitude de chômer une couple de jours pour le tirage au sort d'autres plaisirs que ceux de l'assommoir? On n'attirerait pas tout le monde; il y aurait fatalement du déchet. Mais quelques centaines de jeunes gens, à Paris, quelques milliers, pour toute la France, arrachés à l'alcool, ne serait-ce pas déjà un résultat infiniment heureux ?. Il faut rompre, à tout prix, la vieille association d'idées qui s'est établie entre l'alcool et la caserne. Quelques chefs de corps s'y emploient très activement. Vous avez lu, il n'y a pas longtemps que le colonel d'un régiment d'infanterie en garnison à Vitré venait d'instituer un concours de sobriété entre les compagnies. Des permissions plus nombreuses et plus longues servent de prix à ce concours. L'idée est excellente, et le milieu ne justifie que trop les efforts de ce colonel. En Bretagne, comme en Normandie, il est impossible de faire deux pas dans la rue sans trouver sur une boutique l'inscription « Café », et le nom de ce liquide inoffensif ne doit pas faire illusion sur la nature des drogues qui se débitent dans toutes ces officines de dégénérescence et
quelques milliers, pour toute la France, arrachés à l'alcool, ne serait-ce pas déjà un résultat infiniment heureux ?. Il faut rompre, à tout prix, la vieille association d'idées qui s'est établie entre l'alcool et la caserne. Quelques chefs de corps s'y emploient très activement. Vous avez lu, il n'y a pas longtemps que le colonel d'un régiment d'infanterie en garnison à Vitré venait d'instituer un concours de sobriété entre les compagnies. Des permissions plus nombreuses et plus longues servent de prix à ce concours. L'idée est excellente, et le milieu ne justifie que trop les efforts de ce colonel. En Bretagne, comme en Normandie, il est impossible de faire deux pas dans la rue sans trouver sur une boutique l'inscription « Café », et le nom de ce liquide inoffensif ne doit pas faire illusion sur la nature des drogues qui se débitent dans toutes ces officines de dégénérescence et de mort. Le maréchal Canrobert racontait volontiers une anecdote que M. Granier de Cassagnac a recueillie dans ses Souvenirs du second empire. « Quand je fus nommé colonel des zouaves, disait-il, après le général Cavaignac, je me fis rendre compte de la situation du régiment. J'appris que quelques-uns avaient de l'argent à la Caisse d'épargne. Je les fis appeler. Lorsqu'ils furent rangés devant moi, je les interrogeai par numéro d'ordre. Numéro 1, avance ici. On dit que tu as de l'argent à la caisse d'épargne ? 2 Oui, mon colonel. Combien y as-tu ? 7 Quinze francs, mon colonel. Je te donne trois jours pour les boire. S'il te reste un sou le quatrième jour, tu iras pour quinze jours à la salle de police. Numéro 2, combien as-tu à la caisse d'épargne ? Sept francs, mon colonel. Ce sera bu demain au soir « ou tu seras mis au clou I » • Le maréchal Canrobert pensait qu'un soldat qui a de l'argent à la caisse d'épargne ne se fait pas tuer volontiers. Il avait peut-être raison. Mais, pour empêcher les zouaves de devenir capitalistes il employait un singulier moyen 11 les condamnait au delirium tremens. Ce n'était pas
l'argent à la Caisse d'épargne. Je les fis appeler. Lorsqu'ils furent rangés devant moi, je les interrogeai par numéro d'ordre. Numéro 1, avance ici. On dit que tu as de l'argent à la caisse d'épargne ? 2 Oui, mon colonel. Combien y as-tu ? 7 Quinze francs, mon colonel. Je te donne trois jours pour les boire. S'il te reste un sou le quatrième jour, tu iras pour quinze jours à la salle de police. Numéro 2, combien as-tu à la caisse d'épargne ? Sept francs, mon colonel. Ce sera bu demain au soir « ou tu seras mis au clou I » • Le maréchal Canrobert pensait qu'un soldat qui a de l'argent à la caisse d'épargne ne se fait pas tuer volontiers. Il avait peut-être raison. Mais, pour empêcher les zouaves de devenir capitalistes il employait un singulier moyen 11 les condamnait au delirium tremens. Ce n'était pas sa faute il ne savait pas. Nous, nous savons. Et en laissant se perpétuer la tradition du tirage au sort, trempé d'alcool, nous sommes beaucoup plus coupables que le maréchal Canrobert ne le fut jamais, si révoltantes que nous semblent ses paroles. LA MORT DE VERDI (De notre correspondant particulier) Milan, 27 janvier, 9 h. 30. Verdi est mort ce matin, à deux heures cinquante, entouré de ses médecins, Grocco, Caporali et Odescalchi, de ses parents, de Mme Stolz, de Boïto, Riccordi et autres intimes. La junte communale, aussitôt après avoir appris la nouvelle, convoqua d'urgence le conseil, envoya des pompiers en grand uniforme pour veiller la dépouille du maître et rédigea un manifeste qui fut affiché dès les premières heures de la matinée annonçant la mort du grand citoyen honoraire de Milan, enlevé à l'affection et à l'admiration du monde civilisé qui honorait en lui le génie italien. Le conseil communal donnera le nom de Verdi à la rue San-Giuseppe qui côtoie la Scala, théâtre des triomphes du compositeur. Quelques journaux ayant publié une lettre de Verdi à sa nièce et ses dispositions testamentaires avant qu'elles fussent officiellement connues par les parents, ceux-ci veulent leur intenter un procès. Verdi
Milan, 27 janvier, 9 h. 30. Verdi est mort ce matin, à deux heures cinquante, entouré de ses médecins, Grocco, Caporali et Odescalchi, de ses parents, de Mme Stolz, de Boïto, Riccordi et autres intimes. La junte communale, aussitôt après avoir appris la nouvelle, convoqua d'urgence le conseil, envoya des pompiers en grand uniforme pour veiller la dépouille du maître et rédigea un manifeste qui fut affiché dès les premières heures de la matinée annonçant la mort du grand citoyen honoraire de Milan, enlevé à l'affection et à l'admiration du monde civilisé qui honorait en lui le génie italien. Le conseil communal donnera le nom de Verdi à la rue San-Giuseppe qui côtoie la Scala, théâtre des triomphes du compositeur. Quelques journaux ayant publié une lettre de Verdi à sa nièce et ses dispositions testamentaires avant qu'elles fussent officiellement connues par les parents, ceux-ci veulent leur intenter un procès. Verdi demande dans son testament que ses funérailles soient très modestes, qu'elles aient lieu au lever du jour ou à la tombée de la nuit, sans musique ni chant. « Il suffira, dit-il, de deux prêtres, deux cierges et une croix. » Verdi fait plusieurs legs à ses amis. Il a laissé dans son coffre-fort de la Mme Montureux, qui trouve ce scrupule puéril, s'est juré de rapprocher les deux hommes et elle est femme à réussir tout ce qu'elle veut, car si Hubert est quelconque, elle est, elle, un caractère. Oui, un caractère. Les auteurs avaient trouvé une situation capable d'amuser par elle seule. Ils nous ont donné, par surcroît, un petit régal de psychologie. Antoinette Montureux est Française et Parisienne jusqu'au bout des ongles. Si elle ne représente pas les plus solides qualités de notre race, elle incarne ses plus jolis défauts. Elle est supérieurement intelligente et absolument dégagée de scrupules. Tous ses actes ont pour mobile le pur égoïsme. On ne saurait être plus tranquillement immorale. Elle se subordonne et se sacrifie tout sans l'ombre d'une hésitation. Avec cela, élégante et spirituelle, fine et souple, toutes les qualités d'un parfait miroir aux alouettes. Son mari et son amant,
laissé dans son coffre-fort de la Mme Montureux, qui trouve ce scrupule puéril, s'est juré de rapprocher les deux hommes et elle est femme à réussir tout ce qu'elle veut, car si Hubert est quelconque, elle est, elle, un caractère. Oui, un caractère. Les auteurs avaient trouvé une situation capable d'amuser par elle seule. Ils nous ont donné, par surcroît, un petit régal de psychologie. Antoinette Montureux est Française et Parisienne jusqu'au bout des ongles. Si elle ne représente pas les plus solides qualités de notre race, elle incarne ses plus jolis défauts. Elle est supérieurement intelligente et absolument dégagée de scrupules. Tous ses actes ont pour mobile le pur égoïsme. On ne saurait être plus tranquillement immorale. Elle se subordonne et se sacrifie tout sans l'ombre d'une hésitation. Avec cela, élégante et spirituelle, fine et souple, toutes les qualités d'un parfait miroir aux alouettes. Son mari et son amant, eux, sont de simples dindons. Aussi, comme elle en joue 1 Montureux est collectionneur. Elle a donc fait insérer dans le Figaro une annonce ainsi conçue « A vendre, un superbe vase en vieux japon, chez M. Hubert Grisolles, telle rue, tel numéro. » Cette pièce riche et rare, Mme Montureux l'a payée 1 fr. 95 aux magasins du Louvre. Elle conduit son mari chez Hubert. Là, supérieur et infaillible, Montureux examine la pièce. Voilà, dit-il à Hubert, un modèle dont les magasins de nouveautés donnent à vil prix d'infâmes imitations. On en a tant qu'on veut pour quarante sous. Mais celui-ci est un original et je le payerai ce que vous voudrez. Pour ne pas recevoir l'argent du mari, l'honnête Hubert n'a qu'une ressource, qui est de briser le vase. Mais Montureux ne quitte pas Hubert sans l'inviter à dîner pour le soir même. Ce premier acte est fait avec rien et c'est un charme. Il est plein de mots plaisants et d'effets comiques. On dirait parfois Meilhac et Halévy brodant sur une situation de Labiche. Au second acte, nous trouvons le ménage à trois installé à Cabourg. Le mari et l'amant sont devenus intimes; si intimes que les
Montureux l'a payée 1 fr. 95 aux magasins du Louvre. Elle conduit son mari chez Hubert. Là, supérieur et infaillible, Montureux examine la pièce. Voilà, dit-il à Hubert, un modèle dont les magasins de nouveautés donnent à vil prix d'infâmes imitations. On en a tant qu'on veut pour quarante sous. Mais celui-ci est un original et je le payerai ce que vous voudrez. Pour ne pas recevoir l'argent du mari, l'honnête Hubert n'a qu'une ressource, qui est de briser le vase. Mais Montureux ne quitte pas Hubert sans l'inviter à dîner pour le soir même. Ce premier acte est fait avec rien et c'est un charme. Il est plein de mots plaisants et d'effets comiques. On dirait parfois Meilhac et Halévy brodant sur une situation de Labiche. Au second acte, nous trouvons le ménage à trois installé à Cabourg. Le mari et l'amant sont devenus intimes; si intimes que les petits projets de Mme Montureux en sont bouleversés. Montureux a l'amitié collante et Hubert manque tous ses rendez-vous. Avec un délicieux cynisme, Antoinette ordonne à Hubert de défaire immédiatement ce qu'elle a fait. "Tu vas", lui dit-elle, "te brouiller tout de suite avec mon mari. Je reviens dans un quart d'heure. Que je vous trouve à couteaux tirés." Elle les retrouve aux bras l'un de l'autre. C'est que Montureux est trop bon pour qu'on puisse le mettre en colère et le cœur d'Hubert saigne à la pensée de chagriner son ami. Ceci est toujours de la meilleure comédie et nous en aurons encore un bout tout à l'heure, mais ce n'était pas assez pour remplir un acte. Aussi les auteurs ont-ils corsé leur matière en joignant au trio Antoinette-Hubert-Montureux un couple qui nous offre l'antithèse de la donnée initiale. Ils amènent une femme qui a imaginé, pour être tranquille, de brouiller son amant avec son mari. Cela produit une scène assez plaisante, mais assez Dlaisante, mais Durement vaudevillesque. Les villa fle Sant' Agata, quatre lettres cachetées qu'il doit être remises à des amis. La date des funérailles n'est pas encore fixée. Il est certain que Verdi sera inhumé dans la
d'heure. Que je vous trouve à couteaux tirés." Elle les retrouve aux bras l'un de l'autre. C'est que Montureux est trop bon pour qu'on puisse le mettre en colère et le cœur d'Hubert saigne à la pensée de chagriner son ami. Ceci est toujours de la meilleure comédie et nous en aurons encore un bout tout à l'heure, mais ce n'était pas assez pour remplir un acte. Aussi les auteurs ont-ils corsé leur matière en joignant au trio Antoinette-Hubert-Montureux un couple qui nous offre l'antithèse de la donnée initiale. Ils amènent une femme qui a imaginé, pour être tranquille, de brouiller son amant avec son mari. Cela produit une scène assez plaisante, mais assez Dlaisante, mais Durement vaudevillesque. Les villa fle Sant' Agata, quatre lettres cachetées qu'il doit être remises à des amis. La date des funérailles n'est pas encore fixée. Il est certain que Verdi sera inhumé dans la chapelle de la maison de retraite qu'il a fondée pour les musiciens indigents auxquels il lègue 3 millions. Le corps de Verdi sera métallisé. Les funérailles seront nationales. La ville de Milan lui décernera les honneurs du Panthéon. M. Massenet est attendu ici. D'innombrables notabilités arrivent de partout. Les théâtres et les magasins sont fermés. Giuseppe Verdi fut, pendant un demi-siècle, le représentant le plus illustre de l'école italienne, et l'un des musiciens les plus populaires du monde. Il était né le 9 octobre 1813 à Roncole, village situé près de Busseto, dans le grand-duché de Parme; son père y tenait une auberge. Il montra de bonne heure des dispositions artistiques. La ville de Busseto lui accorda une bourse; un riche dilettante nommé Barazzi s'intéressa à lui et compléta la somme nécessaire pour qu'il pût aller à Milan faire son éducation musicale. Mais le directeur du Conservatoire de cette ville, Basili, lui trouva un savoir ou des talents trop médiocres, et refusa de l'admettre. Verdi devint alors élève de Lavigna, « maestro al cembalo » au théâtre de la Scala. Il commença par écrire un certain nombre de petits morceaux de chant et d'orchestre. Puis, le 17 novembre 1839, il
et les magasins sont fermés. Giuseppe Verdi fut, pendant un demi-siècle, le représentant le plus illustre de l'école italienne, et l'un des musiciens les plus populaires du monde. Il était né le 9 octobre 1813 à Roncole, village situé près de Busseto, dans le grand-duché de Parme; son père y tenait une auberge. Il montra de bonne heure des dispositions artistiques. La ville de Busseto lui accorda une bourse; un riche dilettante nommé Barazzi s'intéressa à lui et compléta la somme nécessaire pour qu'il pût aller à Milan faire son éducation musicale. Mais le directeur du Conservatoire de cette ville, Basili, lui trouva un savoir ou des talents trop médiocres, et refusa de l'admettre. Verdi devint alors élève de Lavigna, « maestro al cembalo » au théâtre de la Scala. Il commença par écrire un certain nombre de petits morceaux de chant et d'orchestre. Puis, le 17 novembre 1839, il donna son premier opéra Oberto, con Luigi di San Benito, qui obtint un fort honorable succès, bien qu'on y ait trouvé des réminiscences trop fréquentes de Bellini. Son deuxième ouvrage, Il Trovatore (1846), eut un sort moins favorable il ne fut joué qu'une fois. Verdi prit sa revanche en 1842, avec Nabucco, qui marque le début de sa renommée. Cette renommée grandit avec Lombardi (1843) et Ernani (1844) mais après ces premiers succès vint une période moins brillante. Pendant sept ou huit ans, Verdi ne compta guère que des échecs. I Due Foscari (1845), Giovanna d'Arco (1845), Alzira (1845), Attila (1846), Macbeth (1847), Mascagni (1847), Jérusalem (1847), Il Corsaro (1848), La Battaglia di Legnano (1849), Stiffelio (1850), furent également malheureux, qu'on les jouât à Milan, à Florence, à Naples, à Venise, à Londres ou à Paris aucun de ces opéras n'obtint plus de quelques représentations, et ils tombèrent dans un oubli d'où, sans doute, ils ne sortiront jamais. Seule, Luisa Miller eut à Naples, en 1849, un succès d'estime. En 1851, une ère nouvelle s'ouvrit dans la destinée de Verdi il fit jouer à Milan Rigoletto, et ce fut le succès le plus éclatant qu'il eût encore obtenu en 1853,
avec Nabucco, qui marque le début de sa renommée. Cette renommée grandit avec Lombardi (1843) et Ernani (1844) mais après ces premiers succès vint une période moins brillante. Pendant sept ou huit ans, Verdi ne compta guère que des échecs. I Due Foscari (1845), Giovanna d'Arco (1845), Alzira (1845), Attila (1846), Macbeth (1847), Mascagni (1847), Jérusalem (1847), Il Corsaro (1848), La Battaglia di Legnano (1849), Stiffelio (1850), furent également malheureux, qu'on les jouât à Milan, à Florence, à Naples, à Venise, à Londres ou à Paris aucun de ces opéras n'obtint plus de quelques représentations, et ils tombèrent dans un oubli d'où, sans doute, ils ne sortiront jamais. Seule, Luisa Miller eut à Naples, en 1849, un succès d'estime. En 1851, une ère nouvelle s'ouvrit dans la destinée de Verdi il fit jouer à Milan Rigoletto, et ce fut le succès le plus éclatant qu'il eût encore obtenu en 1853, vint le Trovatore, représenté à Rome, et la Traviata, représentée à Venise, qui eurent une fortune égale à celle de Rigoletto. Dèsormais le nom de Verdi était illustre dans l'Italie entière il le devint bientôt dans toute l'Europe, où ces trois opéras reçurent un accueil triomphal. A ces victoires retentissantes succédèrent une fois encore des défaites, ou du moins des batailles indécises. Les Vêpres siciliennes furent froidement reçues à l'Opéra de Paris en 1855. Simone Boccanegra (Venise, 1857) fit peu d'impression. Aroldo, arrangement du malheureux Stiffelio, fut aussi malheureux que lui. Le Ballo in Maschera (Rome, 1859) eut un sort un peu meilleur, et aussi la Forza del destino (Saint-Pétersbourg, 1862). Don Carlos (Paris, 1867) révéla un changement dans la manière de Verdi: plus d'ampleur dans la conception, plus d'égalité dans l'exécution; un soin et une recherche qui jusqu'ici lui étaient inconnus dans l'écriture de l'harmonie et de l'orchestre. Cette évolution s'accgua plus nettement encore dans Aida, qui, composée en 1871, sur la demande du khédive Ismaïl, pour l'inauguration du théâtre du Caire, obtint un succès énorme, qu'elle retrouva ensuite à Milan, à Paris, à Vienne, à Berlin, à Londres et dans l'univers entier. Après Aida, Verdi demeura longtemps dans