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grands Hollandais, les paysages du Midi, quelques grands nus, des portraits, les paysages de Saint-Maximin, les fleurs sur fond noir, les compositions mythologiques actuelles, et, dominant cet ensemble, le Pierrot et l'Arlequin, seul tableau peut-être de notre temps, capable de tenir auprès des peintres du quincento. On comprendrait comment, après la belle erreur des impressionnistes, ce peintre, en évitant de peindre la lumière, indifférent à la coloration des ombres, mais seulement soucieux, ayant situé les formes dans l'espace, de les unir par un lien naturel et logique, a retrouvé l'idéal philosophique des héros de la Renaissance. Cet idéal, la mesure de l'intelligence par les dimensions de l'homme. La galerie Colle et Renou vient de réunir quelques œuvres récentes de Derain : des portraits, des nus, des fleurs, des paysages, des natures mortes et ces petites compositions mythologiques qui semblent actuellement tenter sa main. Cette autorité que nous notons chez les maîtres de l'Italie, nous l'avons trouvée chez Derain. Dans les paysages, la nature n'est pas décrite par une habile suggestion de l'atmosphère, par un juste enveloppement des couleurs. Mais à tous les éléments qui caractérisent l'allure de ce Port, par exemple, correspondent des équivalences plastiques et colorées qui, raccordées, forment une merveilleuse allusion à ce site, mais en même temps un tableau parfait comme une boule bien ronde, évocateur d'odeurs marines et rassurant comme une preuve. Quand on voit les effets que peut tirer un peintre aussi habile que Derain avec des fleurs multicolores placées sur un fond noir, on devine à quelle discipline cet homme a dû se résigner pour ne pas être le peintre abondant et charmant qu'il menaçait de devenir. Quand on voit la malice de ces virgules de blanc qui lui permettent de faire tourner les volumes dans l'espace, on imagine combien il dut lutter pour ne pas être un virtuose. Derain donne un exemple par son acharnement à mieux faire, à mieux penser. Pour une société avide d'air pur, éprise de visions rapides, l’art de Derain semble parfois anachronique. La destinée d'un artiste est un peu celle d'un nomade. Elle ne doit pas se soucier
une merveilleuse allusion à ce site, mais en même temps un tableau parfait comme une boule bien ronde, évocateur d'odeurs marines et rassurant comme une preuve. Quand on voit les effets que peut tirer un peintre aussi habile que Derain avec des fleurs multicolores placées sur un fond noir, on devine à quelle discipline cet homme a dû se résigner pour ne pas être le peintre abondant et charmant qu'il menaçait de devenir. Quand on voit la malice de ces virgules de blanc qui lui permettent de faire tourner les volumes dans l'espace, on imagine combien il dut lutter pour ne pas être un virtuose. Derain donne un exemple par son acharnement à mieux faire, à mieux penser. Pour une société avide d'air pur, éprise de visions rapides, l’art de Derain semble parfois anachronique. La destinée d'un artiste est un peu celle d'un nomade. Elle ne doit pas se soucier du temps. Nous avons fait un beau voyage. Le voyage est, pour la femme d'aujourd'hui, ce que la comédie de salon était pour la femme au XVIIIe siècle. On se passionne actuellement pour la Grèce et le Maroc; il faut avoir vu Tahiti, l’Amérique n'a plus de secret pour la plupart des Parisiennes, et les pays du centre de l’Europe attirent tout autant nos contemporaines que Trouville attirait les belles de la Cour des Tuileries sous Napoléon III. Il faut vivre avec son temps! Les bagages se sont perfectionnés, l'organisation d’un voyage, fût-ce au bout du monde, devient chose aisée; le téléphone et l’équipement enrayent toute difficulté, et nous voyons des femmes d'écrivains, d'hommes politiques, tout comme des ambassadrices de métier, s’en aller porter, avec la bonne parole, le reflet de la grande et parfaite élégance dans toutes les régions du monde. Laquelle n’a pas montré son nez à Moscou ? Qui n'a rapporté de Tahiti les fameux « paréos » que nous porterons couramment sur les plages méridionales ? Quelle jeune mère n’est fière de promener ses enfants, escortés d'une nurse ramenée des colonies, au costume étrange, qui fait se retourner les passants dans les squares et les rues
plupart des Parisiennes, et les pays du centre de l’Europe attirent tout autant nos contemporaines que Trouville attirait les belles de la Cour des Tuileries sous Napoléon III. Il faut vivre avec son temps! Les bagages se sont perfectionnés, l'organisation d’un voyage, fût-ce au bout du monde, devient chose aisée; le téléphone et l’équipement enrayent toute difficulté, et nous voyons des femmes d'écrivains, d'hommes politiques, tout comme des ambassadrices de métier, s’en aller porter, avec la bonne parole, le reflet de la grande et parfaite élégance dans toutes les régions du monde. Laquelle n’a pas montré son nez à Moscou ? Qui n'a rapporté de Tahiti les fameux « paréos » que nous porterons couramment sur les plages méridionales ? Quelle jeune mère n’est fière de promener ses enfants, escortés d'une nurse ramenée des colonies, au costume étrange, qui fait se retourner les passants dans les squares et les rues ? Mais ce qui nous intéresse ici c'est l’élégance française de ces femmes qui partent si facilement et qui ont un art consommé pour adapter à chaque heure le costume qui lui convient. Je voyais dernièrement ce qu'a emporté la comtesse Wladimir d'Ormesson pour son récent déplacement à La Haye, où son mari le grand maître, en France, de la politique étrangère, faisait des conférences. Les dîners officiels auxquels le couple fut convié, les réceptions de l'après-midi et du soir, ont hissé au-dessus de ce que j'ai de voir comment et avec quel goût, quel sens de la mesure, la comtesse d'Ormesson avait composé ses toilettes. Le lainage beige du voyage avec son chapeau assorti, la robe d'après-midi mi-lainage uni bleu sombre et surah à pois de satin blanc avec petit chapeau bleu couronné de gardénias; la robe du soir dans ce beau satin à reflets sombres « bleu de nuit », tout était du goût le plus sûr. Et je m’imagine l’effet de ces ensembles quand on y associe les admirables bijoux que possède la comtesse Wladimir d’Ormesson! Il faut pour ce genre de voyage, même quand on ne voyage pas officiellement, trois genres de robes bien distincts :
où son mari le grand maître, en France, de la politique étrangère, faisait des conférences. Les dîners officiels auxquels le couple fut convié, les réceptions de l'après-midi et du soir, ont hissé au-dessus de ce que j'ai de voir comment et avec quel goût, quel sens de la mesure, la comtesse d'Ormesson avait composé ses toilettes. Le lainage beige du voyage avec son chapeau assorti, la robe d'après-midi mi-lainage uni bleu sombre et surah à pois de satin blanc avec petit chapeau bleu couronné de gardénias; la robe du soir dans ce beau satin à reflets sombres « bleu de nuit », tout était du goût le plus sûr. Et je m’imagine l’effet de ces ensembles quand on y associe les admirables bijoux que possède la comtesse Wladimir d’Ormesson! Il faut pour ce genre de voyage, même quand on ne voyage pas officiellement, trois genres de robes bien distincts : costume de voyage, robe élégante d'après-midi, et robe du soir à laquelle on ajoute (quand il y a une Cour) la robe de grand gala avec ou sans manteau de Cour suivant l'étiquette. La robe de voyage doit pouvoir servir pour les courses en ville durant le jour, aussi les teintes préférées sont-elles beige ou gris, unis ou chinés : robe complète accompagnée d'un vêtement trois-quarts, à moins qu'on ne choisisse plutôt la jaquette et la jupe assorties avec blouse répondant au goût du jour, sombre, en faille ou surah. Le chapeau, les gants, les chaussures et le sac apportent la seconde note de couleur dans l’ensemble. Pour l'après-midi, une conférence ou un thé à l’ambassade, il faut une robe en mousseline ou foulard imprimés, ou bien une robe toute noire, en satin souple et mat. Le chapeau peut être assez grand, ou petit couvert d’aigrettes de couleur vive : corail ou bleu de la Vierge. Cette robe doit avoir un corsage suffisamment ouvert dans le dos pour être portée à un dîner intime ou au restaurant élégant de la ville, une cape légère accompagnant aujourd'hui toute robe d’après-midi assez habillée. Les robes du soir sont les mêmes pour Paris
teintes préférées sont-elles beige ou gris, unis ou chinés : robe complète accompagnée d'un vêtement trois-quarts, à moins qu'on ne choisisse plutôt la jaquette et la jupe assorties avec blouse répondant au goût du jour, sombre, en faille ou surah. Le chapeau, les gants, les chaussures et le sac apportent la seconde note de couleur dans l’ensemble. Pour l'après-midi, une conférence ou un thé à l’ambassade, il faut une robe en mousseline ou foulard imprimés, ou bien une robe toute noire, en satin souple et mat. Le chapeau peut être assez grand, ou petit couvert d’aigrettes de couleur vive : corail ou bleu de la Vierge. Cette robe doit avoir un corsage suffisamment ouvert dans le dos pour être portée à un dîner intime ou au restaurant élégant de la ville, une cape légère accompagnant aujourd'hui toute robe d’après-midi assez habillée. Les robes du soir sont les mêmes pour Paris et l'étranger; tout dépend des possibilités de celle qui voyage. On peut par conséquent multiplier autant qu'on le voudra le genre des robes que je viens de signaler. Ce qu'il est indispensable d'emporter en quantité suffisante dans ces voyages, même de courte durée, ce sont les chaussures, les gants, les écharpes et les voilettes invisibles qui, sous le chapeau, retiennent les cheveux. N’ayant pas, dans la ville qu'elle traverse, son coiffeur habituel, la femme élégante doit s'appliquer à conserver intacte la « permanente » qu'elle a le soin d’assurer avant le départ de Paris. Le manteau de voyage doit être à deux fins pour qu’il serve de voyageuses emportent un vêtement de fourrure de préférence moins lourdes et le nécessaire de « beauté », voilà ce bagage de celle qui sait voyager. Ensemble de voyage, manteau et jupe en lainage beige. La jupe très fourreau, le manteau avec ceinture et grosse boucle recouvertes de tissu. Blouse de jersey blanc et beige. Chapeau en feutre imprimé beige piqué garni d’une ceinture de cuir marron de Jean Patou Photo Luigi Diaz aussi le soir; c’est pour cette raison que beaucoup préfère à tout autre. Une ou deux capes plus ou qui complète
écharpes et les voilettes invisibles qui, sous le chapeau, retiennent les cheveux. N’ayant pas, dans la ville qu'elle traverse, son coiffeur habituel, la femme élégante doit s'appliquer à conserver intacte la « permanente » qu'elle a le soin d’assurer avant le départ de Paris. Le manteau de voyage doit être à deux fins pour qu’il serve de voyageuses emportent un vêtement de fourrure de préférence moins lourdes et le nécessaire de « beauté », voilà ce bagage de celle qui sait voyager. Ensemble de voyage, manteau et jupe en lainage beige. La jupe très fourreau, le manteau avec ceinture et grosse boucle recouvertes de tissu. Blouse de jersey blanc et beige. Chapeau en feutre imprimé beige piqué garni d’une ceinture de cuir marron de Jean Patou Photo Luigi Diaz aussi le soir; c’est pour cette raison que beaucoup préfère à tout autre. Une ou deux capes plus ou qui complète dans un minimum de valises le Pour la question chapeaux, il faut avouer que la mode actuelle favorise sensiblement la provision du voyage. Les petites formes pliantes, les bonnets, les chapeaux dits de sport permettent d’emporter jusqu'à dix chapeaux dans une même boîte souple, sans crainte de les abîmer. Nos mères n'ont pas connu ce bonheur, elles qui, en 1900, voyageaient avec d’immenses cartons à chapeaux aussi encombrants que la cage à serins emportée par leurs vénérables grand’mères quand elles se déplaçaient de Tours à Bordeaux! Jeanne FERNANDEZ Robe du soir en coton gaufré blanc, imprimé rouge et noir, ceinture large, nœud de cravate rouge vif de Molyneux Studio Angon Robe de plage en jersey bleu, blanc et rouge, ceinture ciré bleu, boucle en coquillage, chapeau de pêcheur de Bruyère Photo George Saad «Saint-Tropez». Short en flanelle marron, blouse en toile jaune, écharpe et ceinture en toile rouge de Germaine Lecomte Photo Dorvyne LETTRE DE BELGIQUE Pavillons étrangers de la grande exposition internationale de Bruxelles-1935 s'ouvrent les uns après les autres, comme se lancent dans le ciel les pièces d'un feu d'artifice. Mais si, pour ce dernier spectacle, les fusées les plus riches, les groupes lumineux les plus extraordinaires sont
mères n'ont pas connu ce bonheur, elles qui, en 1900, voyageaient avec d’immenses cartons à chapeaux aussi encombrants que la cage à serins emportée par leurs vénérables grand’mères quand elles se déplaçaient de Tours à Bordeaux! Jeanne FERNANDEZ Robe du soir en coton gaufré blanc, imprimé rouge et noir, ceinture large, nœud de cravate rouge vif de Molyneux Studio Angon Robe de plage en jersey bleu, blanc et rouge, ceinture ciré bleu, boucle en coquillage, chapeau de pêcheur de Bruyère Photo George Saad «Saint-Tropez». Short en flanelle marron, blouse en toile jaune, écharpe et ceinture en toile rouge de Germaine Lecomte Photo Dorvyne LETTRE DE BELGIQUE Pavillons étrangers de la grande exposition internationale de Bruxelles-1935 s'ouvrent les uns après les autres, comme se lancent dans le ciel les pièces d'un feu d'artifice. Mais si, pour ce dernier spectacle, les fusées les plus riches, les groupes lumineux les plus extraordinaires sont précieusement réservés pour la fin, à l'exposition de Bruxelles, au contraire, le premier pavillon étranger ouvert est un des plus beaux, un des plus importants et certainement un des plus agréables à visiter. J'ai nommé le pavillon du Danemark. Je n'ai jamais été au Danemark et mon rêve est d'aller jusque-là. Je ne crois pas me tromper en affirmant que les Danois sont des gens heureux, et j'adore les gens heureux. La couleur du pavillon, d'un beau vert-clair, choisi avec art est à elle seule une manifestation d'optimisme. Le sourire de ses gardiens, l'éclatante fraîcheur des belles filles blondes qui gardent les principaux comptoirs sont autant d'invitations à la bonne humeur. Si j'en crois les diagrammes, les chiffres éloquents et les photographies ensoleillées qui, à chaque angle de ce pavillon, m'accueillent, le Danois a toutes les raisons d'être optimiste. Mais ce n'est pas à moi qu'incombe la tâche de vous renseigner sur le commerce extérieur et intérieur du Danemark, sur son agriculture, son industrie de pêche et sa navigation. Je vais plutôt tenter de vous donner quelques détails sur la présentation de son pavillon de l'Exposition de Bruxelles. Vous avez tout comme moi visité bien souvent des pavillons étrangers dans
jusque-là. Je ne crois pas me tromper en affirmant que les Danois sont des gens heureux, et j'adore les gens heureux. La couleur du pavillon, d'un beau vert-clair, choisi avec art est à elle seule une manifestation d'optimisme. Le sourire de ses gardiens, l'éclatante fraîcheur des belles filles blondes qui gardent les principaux comptoirs sont autant d'invitations à la bonne humeur. Si j'en crois les diagrammes, les chiffres éloquents et les photographies ensoleillées qui, à chaque angle de ce pavillon, m'accueillent, le Danois a toutes les raisons d'être optimiste. Mais ce n'est pas à moi qu'incombe la tâche de vous renseigner sur le commerce extérieur et intérieur du Danemark, sur son agriculture, son industrie de pêche et sa navigation. Je vais plutôt tenter de vous donner quelques détails sur la présentation de son pavillon de l'Exposition de Bruxelles. Vous avez tout comme moi visité bien souvent des pavillons étrangers dans une exposition internationale, et vous en êtes sorti, tout comme moi j'en suis sûr, ne gardant de cette visite qu'un souvenir confus, d'un mélange informe d'objets, de chiffres et d'étiquettes ornées de mots d'une langue inconnue. La première chose qui frappe en entrant dans le pavillon danois, c'est sa clarté, son agrément et la netteté de tout ce qui se présente à votre vue. Je ne m'étais pas rendu compte immédiatement de la cause de l'homogénéité de cette présentation qui me sauta aux yeux cependant tout de suite. On m'en donna l'explication. Le commissaire général de la section danoise fit le choix de quatre artistes dont l'art pouvait se marier sans craindre de heurt et c'est parmi ces quatre artistes que chaque exposant danois dut choisir le décorateur de son comptoir, c'est à l'un deux qu'il dut confier le dessin des lettres de ses pancartes, c'est toujours eux qui disposèrent les photographies publicitaires suivant une plastique dont ils ont le secret. Il fallait, bien entendu, choisir entre deux solutions. Ou faire un petit plaisir à de nombreux artistes danois, ou présenter un pavillon parfait, dans lequel chaque objet est exposé de la meilleure façon sans cependant jamais nuire à l'harmonie
son agrément et la netteté de tout ce qui se présente à votre vue. Je ne m'étais pas rendu compte immédiatement de la cause de l'homogénéité de cette présentation qui me sauta aux yeux cependant tout de suite. On m'en donna l'explication. Le commissaire général de la section danoise fit le choix de quatre artistes dont l'art pouvait se marier sans craindre de heurt et c'est parmi ces quatre artistes que chaque exposant danois dut choisir le décorateur de son comptoir, c'est à l'un deux qu'il dut confier le dessin des lettres de ses pancartes, c'est toujours eux qui disposèrent les photographies publicitaires suivant une plastique dont ils ont le secret. Il fallait, bien entendu, choisir entre deux solutions. Ou faire un petit plaisir à de nombreux artistes danois, ou présenter un pavillon parfait, dans lequel chaque objet est exposé de la meilleure façon sans cependant jamais nuire à l'harmonie de l'ensemble. C'est cette dernière solution qui fut adoptée, et c'est tant mieux. J'ai remarqué tout spécialement un panneau de publicité composé de photographies découpées se projetant sur des paysages schématiques peints de couleurs vives. Ce panneau qui porte le QUE titre général : « On est bien au Danemark », prouve la vérité de cette affirmation par chacun de ses détails. Il convient également de féliciter l'architecte Tyge Hvass, pour la pureté des lignes architecturales de sa construction. Les artistes choisis, et combien heureusement, sont Ib Andersen, Poul Søebye, Viggo Vagnby, Sikker Hansen. Dans la décoration de la façade, ne négligeons pas cependant la carte du Danemark réalisée par Thor Bogelund, ni les marques héraldiques de O. Støhr Nielsen. Et ceci me conduit à vous parler des arts décoratifs et industriels danois qui sont représentés de façon fort complète dans les différentes sections du pavillon. Je ne puis faire que citer chacune de ses classes ne disposant pas de la place nécessaire pour analyser, même succinctement, ses diverses manifestations. Citons donc les céramiques, la verrerie, l'argenterie, les bronzes, les étains, les meubles, les jouets, les industries textiles, l'art graphique et ce qui s'y rapporte (impression, reliures, etc.), toutes industries
», prouve la vérité de cette affirmation par chacun de ses détails. Il convient également de féliciter l'architecte Tyge Hvass, pour la pureté des lignes architecturales de sa construction. Les artistes choisis, et combien heureusement, sont Ib Andersen, Poul Søebye, Viggo Vagnby, Sikker Hansen. Dans la décoration de la façade, ne négligeons pas cependant la carte du Danemark réalisée par Thor Bogelund, ni les marques héraldiques de O. Støhr Nielsen. Et ceci me conduit à vous parler des arts décoratifs et industriels danois qui sont représentés de façon fort complète dans les différentes sections du pavillon. Je ne puis faire que citer chacune de ses classes ne disposant pas de la place nécessaire pour analyser, même succinctement, ses diverses manifestations. Citons donc les céramiques, la verrerie, l'argenterie, les bronzes, les étains, les meubles, les jouets, les industries textiles, l'art graphique et ce qui s'y rapporte (impression, reliures, etc.), toutes industries qui font un appel constant aux jeunes artistes danois. Je compte bien pouvoir vous parler plus longuement un jour de la collaboration étroite entre artistes et industriels qui semble devoir permettre à l'artiste danois de s'échapper de temps en temps du décevant tableau de chevalet, de la gratuite sculpture sans emploi. Et cependant, faisons un saut jusqu'au pavillon de l'art moderne où chaque pays exposant à Bruxelles était invité à envoyer quelques œuvres de ses meilleurs artistes. Le Danemark, à côté d'une petite salle officielle qu'il a cru devoir constituer, expose des toiles très personnelles de Gudheim, Giersing, Weie, Sondergaard et une petite figure très sensible du sculpteur Eickoff, qui travailla plusieurs années à Paris et conserve de ce séjour une profonde admiration pour Despiau. D'autres artistes sont représentés : Syberg, Stevns, Larsen, Rude, Swane, Bentzen, Host, Lundshüm, Karl Nielsen, Bjerg, Frank, Fischer, Boggild et Rathsack. Dans une prochaine lettre, je compte vous faire faire une rapide promenade dans les autres sections de cet important pavillon de l'art moderne. Jean MILO. LE CINQUANTENAIRE DU MUSÉE GUIMET Voici cinquante ans qu'Emile Guimet, un industriel tout d'abord simplement curieux des arts religieux de l'Orient, mais qui bientôt leur consacra la plus large
emploi. Et cependant, faisons un saut jusqu'au pavillon de l'art moderne où chaque pays exposant à Bruxelles était invité à envoyer quelques œuvres de ses meilleurs artistes. Le Danemark, à côté d'une petite salle officielle qu'il a cru devoir constituer, expose des toiles très personnelles de Gudheim, Giersing, Weie, Sondergaard et une petite figure très sensible du sculpteur Eickoff, qui travailla plusieurs années à Paris et conserve de ce séjour une profonde admiration pour Despiau. D'autres artistes sont représentés : Syberg, Stevns, Larsen, Rude, Swane, Bentzen, Host, Lundshüm, Karl Nielsen, Bjerg, Frank, Fischer, Boggild et Rathsack. Dans une prochaine lettre, je compte vous faire faire une rapide promenade dans les autres sections de cet important pavillon de l'art moderne. Jean MILO. LE CINQUANTENAIRE DU MUSÉE GUIMET Voici cinquante ans qu'Emile Guimet, un industriel tout d'abord simplement curieux des arts religieux de l'Orient, mais qui bientôt leur consacra la plus large part de sa vie et de son activité, obtenait l'appui de l'État pour fonder à Paris le Musée qui porte son nom. L'un des premiers peut-être, Emile Guimet avait compris qu'il ne suffisait pas de se procurer telles pièces rares, uniques, étonnantes et de les laisser, ignorées de tous, se couvrir de poussière. Il voulut que leur enseignement continue de porter ses fruits — sur un plan sans doute différent — et qu'elles appartiennent à tous, non seulement à l'archéologue et au savant, mais encore à l'artiste et plus encore à la foule chez qui elles éveillent une curiosité nouvelle et ce désir de connaissance qui rend si fécondes les leçons du passé. Au cours des fêtes célébrées à l'occasion du cinquantième anniversaire du Guimet, le public a pu apprécier les résultats des dernières fouilles de la mission Hackin-Karl, en Afghanistan, et voir les admirables fresques reproduites avec fidélité par M. Karl. Il convient de signaler plus particulièrement les fouilles de Khair Khaneh, pour lesquelles Mlle Odette Brühl a bien voulu nous communiquer des renseignements du plus haut intérêt. « La découverte du temple de Khair-Khaneh est capitale pour l'histoire archéologique et religieuse de l'Afghanistan où, pour la première fois,