jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
boîte à musique dans le sommier, cependant que les bras des femmes, articulés à hauteur des bracelets, balançaient les chasse-mouches et les éventails. Le demi-monde en 1900 Atelier de Vuibert Photo Nadar On constate que si l’art français a vu se succéder, pour ainsi dire sans interruption, depuis le XVIe siècle, des styles qui marquent chacun l’esprit d’une époque ou d’un règne ; si la Révolution, elle-même, a suscité des modifications profondes et rapides du goût, il semble qu’après Louis-Philippe, l’imagination de nos décorateurs se soit soudain figée. On ne peut pas dire qu’il y ait un style Napoléon III. Les meubles de Compiègne et de Saint-Cloud s’inspiraient des styles d’autrefois : les canapés, du Louis XV ; les fauteuils, du Louis XVI. Les commodes avaient un faux air de Boulle ou de Riesener. Jusqu’en 1890, on a d’ailleurs continué d’adapter les styles précédents. Chaque appartement, avant cette date, a son salon Louis XIV et Louis XV, sa chambre Louis XVI et sa salle à manger Renaissance. Jacques-Émile Blanche a décrit d’une façon charmante, dans son histoire des arts plastiques, les intérieurs d’une époque dont il fut, en même temps que le témoin, l’historien et le peintre. « La salle à manger, écrit-il, reçoit le jour d’une courette par une serre treillagée. Des plantes grimpantes artificielles s’y enlacent, empiètent sur les vitraux à culs de bouteille encadrés de bandes de verres multicolores. La cheminée, encastrée dans un renfoncement, est la gloire du propriétaire. Aux trois premiers étages, le même sculpteur sur bois a reproduit une scène de Téniers, des Buveurs dans une auberge ; ce tableau flamand est écrasé sous le poids d’une hotte sans emploi, chiffrée de l’F de François Ier et de la salamandre, support d’un buste de la Belle Gabrielle. Chenets de cuivre poli ; deux boules cloutées de fleurs de lys. Au milieu de la table recouverte d’un tapis de drap vert militaire, la lampe suspension de porcelaine vert céladon, avec motif de salamandres en deux tons, est montée sur cuivre poli fleurdelysé ; l’abat-jour de porcelaine blanche est frangé d’un volant de guipure. Au-dessus du
à manger, écrit-il, reçoit le jour d’une courette par une serre treillagée. Des plantes grimpantes artificielles s’y enlacent, empiètent sur les vitraux à culs de bouteille encadrés de bandes de verres multicolores. La cheminée, encastrée dans un renfoncement, est la gloire du propriétaire. Aux trois premiers étages, le même sculpteur sur bois a reproduit une scène de Téniers, des Buveurs dans une auberge ; ce tableau flamand est écrasé sous le poids d’une hotte sans emploi, chiffrée de l’F de François Ier et de la salamandre, support d’un buste de la Belle Gabrielle. Chenets de cuivre poli ; deux boules cloutées de fleurs de lys. Au milieu de la table recouverte d’un tapis de drap vert militaire, la lampe suspension de porcelaine vert céladon, avec motif de salamandres en deux tons, est montée sur cuivre poli fleurdelysé ; l’abat-jour de porcelaine blanche est frangé d’un volant de guipure. Au-dessus du dressoir, plein d’argenteries de chez Odiot ou Aucoq, là-haut, presque invisible, un plat de cuivre moderne à présentant le profil d’une dame en hennin. A droite et à gauche du buffet, qui est une table à découper, une plaque de faïence de Decker encadrée d’ébène. Sur le panneau principal, en face de la serre, une nature morte de Philippe Rousseau. » C’est dans ce curieux décor que vécurent les personnages de Marcel Proust, les héroïnes de Paul Bourget et les belles dames qui furent nos grand-mères. Il n’est pas certain, d’ailleurs, que les amis raffinés de M. Anatole France aient eu le goût d’un autre mobilier. En vérité, le public demeurait indifférent à l’art décoratif. Antonin Proust avait fondé, en 1880, l’Union centrale des Arts Décoratifs. Mais le public qui achète ne se dégageait pas pour visiter, au Palais de l’Industrie, les premières expositions de meubles nouveaux. Aucune revue, aucun journal, ne soutenait les novateurs. Les amateurs éclairés qui achetaient des tableaux impressionnistes préféraient les antiquités aux meubles modernes et souhaitaient dormir dans le lit de Marie-Antoinette. Aucune volonté ne proposait, en France, une directive au goût de l’époque, alors qu’en Angleterre, par exemple, sous l’influence des pré-Raphaélites, naissait un
face de la serre, une nature morte de Philippe Rousseau. » C’est dans ce curieux décor que vécurent les personnages de Marcel Proust, les héroïnes de Paul Bourget et les belles dames qui furent nos grand-mères. Il n’est pas certain, d’ailleurs, que les amis raffinés de M. Anatole France aient eu le goût d’un autre mobilier. En vérité, le public demeurait indifférent à l’art décoratif. Antonin Proust avait fondé, en 1880, l’Union centrale des Arts Décoratifs. Mais le public qui achète ne se dégageait pas pour visiter, au Palais de l’Industrie, les premières expositions de meubles nouveaux. Aucune revue, aucun journal, ne soutenait les novateurs. Les amateurs éclairés qui achetaient des tableaux impressionnistes préféraient les antiquités aux meubles modernes et souhaitaient dormir dans le lit de Marie-Antoinette. Aucune volonté ne proposait, en France, une directive au goût de l’époque, alors qu’en Angleterre, par exemple, sous l’influence des pré-Raphaélites, naissait un style. Le genre capitales convenait parfaitement à la bourgeoisie française de ce temps-là. Au demeurant, on restait fort peu chez soi. Les grandes attractions de la vie étaient les bals de l’Elysée, ses garden-parties. Sans doute recevait-on brillamment et voulait-on éblouir ses relations par des dîners où l’on faisait valoir, en même temps que l’abondance des plats, que l’excellence des mets, la richesse des vaisselles et de l’argenterie. Mais c’est à l’Opéra-Comique, au Théâtre-Français ou dans la salle étrusque du Conservatoire, que les femmes venaient faire admirer leurs toilettes de Worth, de Paquin ou de Doucet. Les plus glorieuses journées de l’année étaient celles du vernissage du Salon ou d’une exposition chez Georges Petit. Que dis-je, c’est dans l’allée des Acacias qu’il fallait qu’une élégante se montrât. C’est au style de l’attelage qu’on appréciait la qualité d’une mondaine ou la fortune de celle qui ne l’était qu’à moitié. C’était tout un art, alors, que de se faire voir. La femme régnait avec infiniment plus d’autorité qu’aujourd’hui. Et ce qui est bien caractéristique de cette époque, c’est le prestige de la demi-mondaine qui, sans doute, vivait à l’écart de la bourgeoisie, mais exerçait sur elle un curieux ascendant. C’est pour elle
en même temps que l’abondance des plats, que l’excellence des mets, la richesse des vaisselles et de l’argenterie. Mais c’est à l’Opéra-Comique, au Théâtre-Français ou dans la salle étrusque du Conservatoire, que les femmes venaient faire admirer leurs toilettes de Worth, de Paquin ou de Doucet. Les plus glorieuses journées de l’année étaient celles du vernissage du Salon ou d’une exposition chez Georges Petit. Que dis-je, c’est dans l’allée des Acacias qu’il fallait qu’une élégante se montrât. C’est au style de l’attelage qu’on appréciait la qualité d’une mondaine ou la fortune de celle qui ne l’était qu’à moitié. C’était tout un art, alors, que de se faire voir. La femme régnait avec infiniment plus d’autorité qu’aujourd’hui. Et ce qui est bien caractéristique de cette époque, c’est le prestige de la demi-mondaine qui, sans doute, vivait à l’écart de la bourgeoisie, mais exerçait sur elle un curieux ascendant. C’est pour elle surtout que le joaillier imaginait de monter ces pierres baroques (dont la mode ne dépassait pas, parfois, quelques semaines), dans ces ciselures compliquées de style pompéien ou Renaissance. Vers 1893 cependant, sous l’influence d’Helleu, amoureux du XVIIIe siècle, une réaction s’était opérée, qui avait eu pour effet de rendre plus clairs les appartements. Ce fut l’époque du gris Trianon, du taffetas cerise, des brise-vents et des mousselines. Ce fut l’époque où les portes et les fenêtres se trouvèrent soudain partagées en une multitude de petits carreaux. Par ailleurs, l’art japonais, qui commençait d’être à la mode, exerçait son influence sur le bibelot. En 1895, Siegfried Bing avait ouvert, rue de Provence, un magasin dit d’art nouveau. On y voyait, à côté d’objets chinois et japonais, des meubles anglais de Waring et Gilow, des papiers peints, des étoffes. C’est chez lui qu’apparurent, avant 1900, les premières manifestations de ce qu’on allait appeler le modern style. On assiste à la naissance d’une esthétique qui va correspondre, comme le dit si bien J.-E. Blanche, au goût de Sarah-Bernhardt, du comte Robert de Montesquiou, du Rostand de la Princesse lointaine. La première impulsion est donnée par deux artistes de Nancy, Gallé et Majorelle, dans
clairs les appartements. Ce fut l’époque du gris Trianon, du taffetas cerise, des brise-vents et des mousselines. Ce fut l’époque où les portes et les fenêtres se trouvèrent soudain partagées en une multitude de petits carreaux. Par ailleurs, l’art japonais, qui commençait d’être à la mode, exerçait son influence sur le bibelot. En 1895, Siegfried Bing avait ouvert, rue de Provence, un magasin dit d’art nouveau. On y voyait, à côté d’objets chinois et japonais, des meubles anglais de Waring et Gilow, des papiers peints, des étoffes. C’est chez lui qu’apparurent, avant 1900, les premières manifestations de ce qu’on allait appeler le modern style. On assiste à la naissance d’une esthétique qui va correspondre, comme le dit si bien J.-E. Blanche, au goût de Sarah-Bernhardt, du comte Robert de Montesquiou, du Rostand de la Princesse lointaine. La première impulsion est donnée par deux artistes de Nancy, Gallé et Majorelle, dans l’art du meuble, et par Lalique, dans la joaillerie et le bibelot. C’est le moment où le romantique Guimard, avant de nous offrir les fleurs tourmentées de ses grilles du métro, construisit ces façades ornées de grès émaillés pour remplacer les façades gothiques qui abondaient à Passy ou dans la Plaine Monceau. Gallé, qui était un botaniste, préconise ce qu’il appelle le retour à la nature. Il entendait par là unir à des motifs héraldiques les fleurs de sa Lorraine, faire s’épanouir des hortensias sur des vases craquelés, tendre aux coins des meubles des toiles d’araignée en fer, embusquer dans les frontons de coquilles chauves-souris. Il existe des vitrines de Gallé, en bois de fer et chêne lacquéré, supportées par deux consoles formées de libellules aux yeux de saphir, qui en disent long sur le goût de ce prophète. Majorelle imagina les meubles bardés de fer ou de bronze, des bureaux en acajou et citronnier agrémentés de nénuphars, Lalique qui, plus tard, sut dépouiller son art et créa tant d’objets charmants, conçut alors ces lourds bijoux, ces pendentifs qui ne pouvaient s’accorder, comme le dit J.-E. Blanche, qu’avec les robes d’alors, ces fourreaux Sarah-Bernhardt, à collet remonté jusqu’au haut des
Plaine Monceau. Gallé, qui était un botaniste, préconise ce qu’il appelle le retour à la nature. Il entendait par là unir à des motifs héraldiques les fleurs de sa Lorraine, faire s’épanouir des hortensias sur des vases craquelés, tendre aux coins des meubles des toiles d’araignée en fer, embusquer dans les frontons de coquilles chauves-souris. Il existe des vitrines de Gallé, en bois de fer et chêne lacquéré, supportées par deux consoles formées de libellules aux yeux de saphir, qui en disent long sur le goût de ce prophète. Majorelle imagina les meubles bardés de fer ou de bronze, des bureaux en acajou et citronnier agrémentés de nénuphars, Lalique qui, plus tard, sut dépouiller son art et créa tant d’objets charmants, conçut alors ces lourds bijoux, ces pendentifs qui ne pouvaient s’accorder, comme le dit J.-E. Blanche, qu’avec les robes d’alors, ces fourreaux Sarah-Bernhardt, à collet remonté jusqu’au haut des oreilles, aux manches collantes, dont le poignet en pointe vient presque toucher l’ample chaton de la bague que porte, à son index, l’élégante à prétention artistique. Sans doute le modern style devait-il connaître bientôt une retentissante faillite. Mais il a su redonner aux décorateurs le goût de la création. Si, de 1870 à 1900, on s’est contenté d’adapter les styles d’autrefois, on peut dire que, depuis l’effort de Majorelle et de Gallé, nous n’avons cessé de chercher un style. Si nous avons pu, tout récemment, avec le goût des lignes pures, l’amour des belles matières, ce sens de l’équilibre, le souci de la correspondance de l’objet à son utilité, découvrir enfin le style de notre époque, nous le devons peut-être aux malheureux héros de l’art de 1900. Cazin. La chambre de Gambetta Photo Giraudon CHEZ L’ENTREPRENEUR BUSTE «le Charles Garnier, architecte de l’Opéra, est à la place d’honneur dans le salon plein de potiches, de tables aux pieds torses, de chaises capitonnées de satin et dorées, qui sert d’antichambre au cabinet directorial de la Maison Belloir (Cocquerillat, Cottin et Cie successeurs), rue de la Victoire, à Paris. Le presse-papier lui-même, sur le bureau de l’aimable M. Cocquerillat, est formé non
de 1870 à 1900, on s’est contenté d’adapter les styles d’autrefois, on peut dire que, depuis l’effort de Majorelle et de Gallé, nous n’avons cessé de chercher un style. Si nous avons pu, tout récemment, avec le goût des lignes pures, l’amour des belles matières, ce sens de l’équilibre, le souci de la correspondance de l’objet à son utilité, découvrir enfin le style de notre époque, nous le devons peut-être aux malheureux héros de l’art de 1900. Cazin. La chambre de Gambetta Photo Giraudon CHEZ L’ENTREPRENEUR BUSTE «le Charles Garnier, architecte de l’Opéra, est à la place d’honneur dans le salon plein de potiches, de tables aux pieds torses, de chaises capitonnées de satin et dorées, qui sert d’antichambre au cabinet directorial de la Maison Belloir (Cocquerillat, Cottin et Cie successeurs), rue de la Victoire, à Paris. Le presse-papier lui-même, sur le bureau de l’aimable M. Cocquerillat, est formé non pas d’une boule, mais de trois boules de cristal curieusement superposées : symbole d’un amour du faste dont on ne saurait contester la touchante sincérité. Quant à M. Cocquerillat, sa courtoisie, son maintien et la coupe de son veston en confortable draperie anglaise, imposent un ensemble irréprochable, auquel ce pépinière un détail, un seul : la guêtre de laquelle on voit aux élégants les chers pesages de M. Degas. Mais l’origine de la maison Belloir remonte bien plus haut encore — depuis 1823, il y a plus de cent ans : — Nos meilleures années, ce fut sous l’Empire. Julien Belloir, précise non sans quelque fierté M. Cocquerillat, connut personnellement Napoléon Ier. Celui-ci savait faire les choses, et ne lésinait pas. Il aimait la pourpre et l’or, et l'on n'a rien trouvé de mieux depuis les Romains pour l’éclat des fêtes publiques. Vous êtes libre de vous moquer de notre velours rouge et de nos crépines d’or. Un ministre étourdi pourra en proscrire l’emploi. Mais on y reviendra toujours, car il y a les choses éternelles. M. Cocquerillat pourrait-il se tromper? Depuis que la maison Belloir existe, son entreprise principale n'a-t-elle pas été de verser l’héroïsme au cœur des citadins?
un détail, un seul : la guêtre de laquelle on voit aux élégants les chers pesages de M. Degas. Mais l’origine de la maison Belloir remonte bien plus haut encore — depuis 1823, il y a plus de cent ans : — Nos meilleures années, ce fut sous l’Empire. Julien Belloir, précise non sans quelque fierté M. Cocquerillat, connut personnellement Napoléon Ier. Celui-ci savait faire les choses, et ne lésinait pas. Il aimait la pourpre et l’or, et l'on n'a rien trouvé de mieux depuis les Romains pour l’éclat des fêtes publiques. Vous êtes libre de vous moquer de notre velours rouge et de nos crépines d’or. Un ministre étourdi pourra en proscrire l’emploi. Mais on y reviendra toujours, car il y a les choses éternelles. M. Cocquerillat pourrait-il se tromper? Depuis que la maison Belloir existe, son entreprise principale n'a-t-elle pas été de verser l’héroïsme au cœur des citadins? Voici, au demeurant, les principaux titres de l’orgueil ou bien, si l’on préfère, les brillantes étapes d’une longue expérience : le mariage de l’Empereur; la réception de la reine d’Angleterre; le baptême du prince impérial (Notre-Dame d’Orée de satin blanc parsemé d’abeilles d’or, et les piliers tout garnis de fausse hermine); la rentrée des troupes de Crimée et d’Italie; l’aménagement de la salle de l'Assemblée nationale à Versailles; la réception de l’escadre russe et l’inauguration du pont Alexandre-III; le Congrès international de la tuberculose; le banquet des maires (cinquante mille couverts, à la galerie des machines); les bals de l’Opéra; les obsèques nationales, de Félix Faure à Marcombes. — Un triste déclin, estime le bon M. Cocquerillat. J'ai visité, rue Lacordaire, à Javel, les vastes entrepôts de la maison Belloir : huit mille mètres superficiels dont six mille en magasins et hangars, de proportions si vastes qu'ils font songer aux perspectives hantées dont Piranèse lut le poète. Des toiles ignées, par milliers de mètres, peuplent des altitudes mystérieuses. Tout un musée de la voiture, timbré aux armes de la ville de Paris, traîne en bas. Et les magasins constituent, mélancolique, prenant, pittoresque, épique et ridicule tout à la fois, un
hermine); la rentrée des troupes de Crimée et d’Italie; l’aménagement de la salle de l'Assemblée nationale à Versailles; la réception de l’escadre russe et l’inauguration du pont Alexandre-III; le Congrès international de la tuberculose; le banquet des maires (cinquante mille couverts, à la galerie des machines); les bals de l’Opéra; les obsèques nationales, de Félix Faure à Marcombes. — Un triste déclin, estime le bon M. Cocquerillat. J'ai visité, rue Lacordaire, à Javel, les vastes entrepôts de la maison Belloir : huit mille mètres superficiels dont six mille en magasins et hangars, de proportions si vastes qu'ils font songer aux perspectives hantées dont Piranèse lut le poète. Des toiles ignées, par milliers de mètres, peuplent des altitudes mystérieuses. Tout un musée de la voiture, timbré aux armes de la ville de Paris, traîne en bas. Et les magasins constituent, mélancolique, prenant, pittoresque, épique et ridicule tout à la fois, un invraisemblable bric-à-brac de la gloire, de choses aussi fanées que puissamment évocatrices: entassements de chaises brisées à l'heure où l’orgie spirituelle des discours ayant pris fin, tout un joli monde se rue vers le buffet et ses nourritures terrestres ; toutes les sortes de lanternes, de candélabres, de flambeaux et bras de lumière, lampadaires, lampions, lustres à pendeloques de verre, torchères en zinc doré datant de vingtaines d'années avant l’ère du gaz et de l’électricité ; faux cierges en bois, de quatre mètres de hauteur, ayant éclairé en pathétique veilleuse, le catafalque de Poincaré et, nus aujourd’hui dans l’impitoyable lumière du jour, encadrant une imitation de cheminée, Louis XV en diable ; voici encore, roulés dans un coin, les trois cents mètres de tapis dont on embellit le chemin de croix de A. Albert Lebrun en déplacement officiel ; plus loin, le fauteuil du chef de l’Etat, massif, doré, sans style à force d’en vouloir avoir, voisine, dans la poussière, avec celui où daigna poser son auguste séant le tsar de toutes les Russies au temps de la plus prometteuse alliance de l’Histoire ; sous des housses détoilées maculées, des statues que l’on devine font une terrifiante assemblée de fantômes
bras de lumière, lampadaires, lampions, lustres à pendeloques de verre, torchères en zinc doré datant de vingtaines d'années avant l’ère du gaz et de l’électricité ; faux cierges en bois, de quatre mètres de hauteur, ayant éclairé en pathétique veilleuse, le catafalque de Poincaré et, nus aujourd’hui dans l’impitoyable lumière du jour, encadrant une imitation de cheminée, Louis XV en diable ; voici encore, roulés dans un coin, les trois cents mètres de tapis dont on embellit le chemin de croix de A. Albert Lebrun en déplacement officiel ; plus loin, le fauteuil du chef de l’Etat, massif, doré, sans style à force d’en vouloir avoir, voisine, dans la poussière, avec celui où daigna poser son auguste séant le tsar de toutes les Russies au temps de la plus prometteuse alliance de l’Histoire ; sous des housses détoilées maculées, des statues que l’on devine font une terrifiante assemblée de fantômes à cagoule et dont le geste suspendu semble, dans le sépulcral silence et la pénombre, avoir arrêté le cours du temps ; cinq cents drapeaux tricolores enroulés sur leur bâton qui finit en fer de lance et adossés en bloc dans un angle du grenier, réalisent, sous un faisceau de rayons obliques coulant en pluie vermeille d’une fente du toit, un subit paroxysme de lyrisme claquant, de pétaradante fierté et de superbe enfantillage ; une aigle en carton pâte, pâle et terni, dédoré plus qu’à demi, agonise par terre, dominée par un écheveau puissant de cordes trempées dans le bronze liquide, à la colle, et que terminent des imitations de glands vaguement chrysophréniques et qui sonnent le creux ; des kilomètres de banquettes, «le mâts, de tables et «le tréteaux enchevêtrés ; un décrochez-moi-ça sublime, râpeux, poudreux, «l'émblèmes patriotiques «le toutes les nations, «le fanions et «le bannières, d’écussons et «le panoplies, «le banderolles, «le pavillons, «le «lrapelets et «l’étendards «le Unités les couleurs «lélavées mais qu’on ravivera : une forêt «le hampes les attend, prête à se répandre dans la rue pour y porter l’huile et le fulminate nécessaires à l’organisation «le n’importe «quelle flambée «l’enthousiasme populaire ou même
rayons obliques coulant en pluie vermeille d’une fente du toit, un subit paroxysme de lyrisme claquant, de pétaradante fierté et de superbe enfantillage ; une aigle en carton pâte, pâle et terni, dédoré plus qu’à demi, agonise par terre, dominée par un écheveau puissant de cordes trempées dans le bronze liquide, à la colle, et que terminent des imitations de glands vaguement chrysophréniques et qui sonnent le creux ; des kilomètres de banquettes, «le mâts, de tables et «le tréteaux enchevêtrés ; un décrochez-moi-ça sublime, râpeux, poudreux, «l'émblèmes patriotiques «le toutes les nations, «le fanions et «le bannières, d’écussons et «le panoplies, «le banderolles, «le pavillons, «le «lrapelets et «l’étendards «le Unités les couleurs «lélavées mais qu’on ravivera : une forêt «le hampes les attend, prête à se répandre dans la rue pour y porter l’huile et le fulminate nécessaires à l’organisation «le n’importe «quelle flambée «l’enthousiasme populaire ou même «le fanatisme spontané. A. Cocquerillat a bien raison : il y a «les choses éternelles... Maxim. GAUTHIER. LES ATELIERS DE NEUILLY-LEVALLOIS Ile du levant. anciens le es fi es nile es es J. ORGANISME COMPLET A LA DISPOSITION DES ARCHITECTES POUR L'AGENCEMENT ET LA DÉCORATION DES INTÉRIEURS LES ATELIERS DE NEUILLY-LEVALLOIS COMPORTENT UNE VASTE BIBLIOTHÈQUE DE MODÈLES. OU DE NOMBREUX DOCUMENTS CLASSÉS PEUVENT-SERVIR DE POINTS DE COMPARAISON OU DE DÉPART POUR TOUTES SORTES DE TRAVAUX. Photo Dora Maar. La Société des Ateliers de Neuilly-Levallois nous offre le spectacle rare d'une réunion, dans la même enceinte, de tous les corps de métier qui se rapportent à la décoration. Admirons qu'une conception utile et longtemps désirée soit enfin représentée dans le domaine de la réalité. En visitant les Ateliers, nous prenons l'impression que la tradition de l'artisanat français est ici reprise et développée. La machine vient, dans certains départements, compléter le travail de la main. Il fut versé beaucoup d'encre sur l'intrusion de la machine, que des fanatiques paraissaient de vertus surnaturelles tandis que d'autres la voyaient chargée de méfaits ; la « machine écrase la main française » clame, dans une fièvre permanente de pessimisme, l'un des plus maladroits exégètes de