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à l'étude du dessin, du lavis, de la perspective, de l'architecture et de la sculpture. En 1878, il vient à Paris, travaille, d'abord, pour les grandes figures représentant les nations exposantes, puis, l'exposition terminée, s'embauche, pour deux ans, dans des ateliers produisant le bronze d'art. Il se serait définitivement installé à Paris si des raisons de famille ne l'eussent contraint à rentrer dans son pays. Son retour coïncidait avec la création récente du Musée Impérial Ottoman et de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. Son Excellence Hamdi Bey, directeur des deux nouvelles institutions, l'attachait immédiatement à son service. D'abord professeur de sculpture aux Beaux-Arts, il fut nommé, en 1883, sous-directeur de cette École dont il est aujourd'hui le directeur interne. Travailleur infatigable, il a beaucoup produit. Ses bustes et statues. en bronze et en marbre ne se comptent pas. Il a traité les sujets les plus divers, orientaux, historiques, mythologiques. Le premier, il a fait de la sculpture à Constantinople. Le premier il a exposé des marbres à Stamboul, et il était seul, au Salon, à représenter cet art. Son envoi valait surtout par la qualité et le sentiment de la forme. Sa Vénus Victorieuse (n° 95) d'une ligne très pure, sa Vendeuse de volailles (n° 92) d'un réalisme bien oriental, et le beau mouvement de son Zeïbeck dansant le pas du sabre (n° 90) lui conquirent tous les suffrages. Se rappelant ses débuts en peinture, et ne fût-ce que pour s'entretenir la main, l'artiste joignit à ses marbres un envoi de trois aquarelles traitant de sujets orientaux : une Porteuse d'eau (n° 49), un Marchand de pastèques (n° 51), un Boucher ambulant (n° 50), et procédant, toutes trois, de cette école de lumière qui donne aux choses des teintes que nous ne leur connaissons pas. Le Boucher ambulant relève, surtout, de cette école, avec les viandes vives des moutons égorgés, la robe ensanglantée du cheval isabelle, et le pelage roux des deux chiens faméliques mendiant leur pitance à la porte entrebâillée près de laquelle campe, en un costume pittoresque, l'homme attendant le règlement de sa livraison. 9° SALVATOR VALERI. —
sa Vendeuse de volailles (n° 92) d'un réalisme bien oriental, et le beau mouvement de son Zeïbeck dansant le pas du sabre (n° 90) lui conquirent tous les suffrages. Se rappelant ses débuts en peinture, et ne fût-ce que pour s'entretenir la main, l'artiste joignit à ses marbres un envoi de trois aquarelles traitant de sujets orientaux : une Porteuse d'eau (n° 49), un Marchand de pastèques (n° 51), un Boucher ambulant (n° 50), et procédant, toutes trois, de cette école de lumière qui donne aux choses des teintes que nous ne leur connaissons pas. Le Boucher ambulant relève, surtout, de cette école, avec les viandes vives des moutons égorgés, la robe ensanglantée du cheval isabelle, et le pelage roux des deux chiens faméliques mendiant leur pitance à la porte entrebâillée près de laquelle campe, en un costume pittoresque, l'homme attendant le règlement de sa livraison. 9° SALVATOR VALERI. — Professeur de Peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople et professeur des Princes Impériaux. — Italien. — Né à Rome. — Elève de l'Ecole de Rome. — 6 œuvres exposées. Ne demandez pas au professeur de peinture de l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople de rendre les groupements savants de son collègue, J. Warnia-Zarzecki ou la vie multiple qui grouille dans les toiles de son compatriote L. de Mango. — M. Salvator Valeri ne voit, ne sait voir qu'un personnage à la fois, mais combien sa vision est aiguë, combien son art s'entend à grouper les détails que cette vision lui révèle et qui viennent, pour ainsi dire, multiplier la vie de son héros. Aussi s'attardait-on devant ses pastels, ses aquarelles, ses tableaux. Depuis longtemps les yeux les avaient quittés que l'esprit se sentait poursuivi par la hantise de sa Danseuse bohémienne (n° 21) et de sa Tzigane musicienne (n° 167), créatures énigmatiques et superbes, aux chairs fermes et cuivrées, aux cheveux épars, aux dents éblouissantes, pleins les yeux de soleil, pleines les lèvres de sourires. Poèmes de printemps et poèmes d'amour qui chantaient leurs chansons de fleurs et de baisers. Et son Zeïbeck (n° 22), — d'une si fière allure,
collègue, J. Warnia-Zarzecki ou la vie multiple qui grouille dans les toiles de son compatriote L. de Mango. — M. Salvator Valeri ne voit, ne sait voir qu'un personnage à la fois, mais combien sa vision est aiguë, combien son art s'entend à grouper les détails que cette vision lui révèle et qui viennent, pour ainsi dire, multiplier la vie de son héros. Aussi s'attardait-on devant ses pastels, ses aquarelles, ses tableaux. Depuis longtemps les yeux les avaient quittés que l'esprit se sentait poursuivi par la hantise de sa Danseuse bohémienne (n° 21) et de sa Tzigane musicienne (n° 167), créatures énigmatiques et superbes, aux chairs fermes et cuivrées, aux cheveux épars, aux dents éblouissantes, pleins les yeux de soleil, pleines les lèvres de sourires. Poèmes de printemps et poèmes d'amour qui chantaient leurs chansons de fleurs et de baisers. Et son Zeïbeck (n° 22), — d'une si fière allure, — et son Joueur de guitare (n° 168), un Téniers oriental, — enfin le Dromadaire au repos détachant la silhouette de son cavalier, en observation, sur les immensités bleues du ciel, sur les immensités dorées du désert. 10° J. WARNIA-ZARZECKI. — Professeur de dessin et de peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople. — Polonais. — Né à Nantes (France). — Elève de l'Ecole de Munich. — 6 œuvres exposées. L'artiste polonais dont nous nous occupons jouit d'une grande réputation en Turquie. Cette réputation égale son talent. Né en France, et après les premiers éléments de peinture reçus dans sa ville natale, il alla faire ses études artistiques en Allemagne, et s'est, depuis de longues années, fixé à Constantinople où il occupe une place à part parmi les maîtres du dessin. Comme les autres professeurs de l'Ecole des Beaux-Arts, il n'avait rien à gagner à cette exposition, mais, à l'instar de ses collègues, il a tenu à témoigner ses sympathies à cette première manifestation artistique. Cinq des tableaux de son envoi sont consacrés à l'Orient. En des toiles où le dessin est d'une maîtrise aussi remarquable que le coloris, le peintre nous fait voir la Fontaine sèche de Kourou-Tchesmê (n°
Beaux-Arts de Constantinople. — Polonais. — Né à Nantes (France). — Elève de l'Ecole de Munich. — 6 œuvres exposées. L'artiste polonais dont nous nous occupons jouit d'une grande réputation en Turquie. Cette réputation égale son talent. Né en France, et après les premiers éléments de peinture reçus dans sa ville natale, il alla faire ses études artistiques en Allemagne, et s'est, depuis de longues années, fixé à Constantinople où il occupe une place à part parmi les maîtres du dessin. Comme les autres professeurs de l'Ecole des Beaux-Arts, il n'avait rien à gagner à cette exposition, mais, à l'instar de ses collègues, il a tenu à témoigner ses sympathies à cette première manifestation artistique. Cinq des tableaux de son envoi sont consacrés à l'Orient. En des toiles où le dessin est d'une maîtrise aussi remarquable que le coloris, le peintre nous fait voir la Fontaine sèche de Kourou-Tchesmê (n° 28), un Derviche errant (n° 29), une Tête de Kurde (n° 30) et un merveilleux Paysage (n° 32) où les champs et les arbres, et la terre et l'espace semblent boire du soleil et se griser de rayons. Le Kief du Pacha est une admirable symphonie de couleurs broyées avec de la lumière. Des tons les plus crus aux nuances les plus lavées, toute la gamme y est. Ici, le vert métallique des pastèques et celui monochrome des cyprès ; la flamme du feu qui flambe et le rouge vif des coiffures ; les violets, les bleus, les oranges francs des costumes bariolés ; là, l'entêtement blanc de la robe du Pacha, — auquel l'artiste a prêté la physionomie de Hugo, — l'azur très pâle, presque lacté de la mer, le mauve fumé des montagnes au loin, et le rose éteint du ciel qui s'étend, s'épand et semble envelopper la nature entière de ses rayons rosés. Oh ! la chaude et vibrante lumière ! Son intensité est telle qu'elle semble sortir du cadre et apporter au spectateur sa caresse ensoleillée. Son Ave Maria (n° 27), exécuté dans un tout autre ordre d'idées, fait songer à Millet. Comme le peintre de
de la lumière. Des tons les plus crus aux nuances les plus lavées, toute la gamme y est. Ici, le vert métallique des pastèques et celui monochrome des cyprès ; la flamme du feu qui flambe et le rouge vif des coiffures ; les violets, les bleus, les oranges francs des costumes bariolés ; là, l'entêtement blanc de la robe du Pacha, — auquel l'artiste a prêté la physionomie de Hugo, — l'azur très pâle, presque lacté de la mer, le mauve fumé des montagnes au loin, et le rose éteint du ciel qui s'étend, s'épand et semble envelopper la nature entière de ses rayons rosés. Oh ! la chaude et vibrante lumière ! Son intensité est telle qu'elle semble sortir du cadre et apporter au spectateur sa caresse ensoleillée. Son Ave Maria (n° 27), exécuté dans un tout autre ordre d'idées, fait songer à Millet. Comme le peintre de l'Angélus, M. Warnia-Zarzecki voulut aussi mettre l'infini dans une petite toile. Ave Maria, n'est-ce pas, d'ailleurs, un titre faisant pendant à l'Angélus ? Sur un radeau fait de planches pourries et mal jointes, risquant à chaque instant de sombrer dans l'Océan sans bornes, un pauvre petit, affalé près d'un vieillard sans vie, prie le Ciel de lui venir en aide. Dans la pose lasse et résignée des grandes désespérances, l'enfant invoque l'Etoile du Matin : « Ave Maria ! » Et l'Etoile consolatrice, à peine distincte, comme une ombre, apparaît à l'horizon. L'effet en est saisissant, et la composition, d'une belle envolée, traitée de main puissante et large. II° P. BELLO. — Professeur adjoint d'architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople. — Italien. — Né à Venise. — Elève de l'Ecole de Venise. — 17 œuvres exposées. Tous les arts se tiennent et pour être un excellent architecte, M. P. Bello n'en est pas moins un très bon aquarelliste. Lui aussi s'est laissé ensorceler par l'Orient fascinateur. Ses yeux ne voient plus qu'à travers les rayons du pays ensoleillé. Mais il a surtout enrichi sa palette des rayons qui s'adaptent le mieux à son genre de peinture. Nul mieux que
sans vie, prie le Ciel de lui venir en aide. Dans la pose lasse et résignée des grandes désespérances, l'enfant invoque l'Etoile du Matin : « Ave Maria ! » Et l'Etoile consolatrice, à peine distincte, comme une ombre, apparaît à l'horizon. L'effet en est saisissant, et la composition, d'une belle envolée, traitée de main puissante et large. II° P. BELLO. — Professeur adjoint d'architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople. — Italien. — Né à Venise. — Elève de l'Ecole de Venise. — 17 œuvres exposées. Tous les arts se tiennent et pour être un excellent architecte, M. P. Bello n'en est pas moins un très bon aquarelliste. Lui aussi s'est laissé ensorceler par l'Orient fascinateur. Ses yeux ne voient plus qu'à travers les rayons du pays ensoleillé. Mais il a surtout enrichi sa palette des rayons qui s'adaptent le mieux à son genre de peinture. Nul mieux que lui ne saisit les couleurs croissantes du jour qui point, les impressions fugitives des soirs mourants, les ombres, lumineusement bleues, des nuits étoilées. Aussi le succès de ses aquarelles fut grand. Elles étaient toutes vendues avant la fermeture du Salon. M. Constans, M. E. Bapst, le Commandant Berger, furent du nombre des heureux acquéreurs. On se disputa, littéralement, ses Rameurs turcs (n° 41), sa Tente de Tziganes (n° 42), sa "Mahome à voiles" (n° 53) et son Cimetière turc (n° 37). Dans sa Danse aux fêtes de Pâques (n° 33) on admirera, certes, la pureté du dessin, la chaleur des mouvements, la belle ordonnance de la composition, mais on ne pourra, malheureusement, pas se faire une idée de l'effet merveilleux du soleil qui est de la fête et dont les rayons dansent aussi sur ces costumes bariolés, sur ces visages épanouis, dans l'alléluia flamboyant du printemps revenu. 120 L. DE MANGO. — Italien. — Né à Bisceglie (Italie). — Elève de l'École de Naples. — 27 œuvres exposées. M. L. de Mango a apporté au « Premier Salon de Stamboul » la contribution la plus importante, et par le nombre des envois et par leur diversité dans un seul et
nombre des heureux acquéreurs. On se disputa, littéralement, ses Rameurs turcs (n° 41), sa Tente de Tziganes (n° 42), sa "Mahome à voiles" (n° 53) et son Cimetière turc (n° 37). Dans sa Danse aux fêtes de Pâques (n° 33) on admirera, certes, la pureté du dessin, la chaleur des mouvements, la belle ordonnance de la composition, mais on ne pourra, malheureusement, pas se faire une idée de l'effet merveilleux du soleil qui est de la fête et dont les rayons dansent aussi sur ces costumes bariolés, sur ces visages épanouis, dans l'alléluia flamboyant du printemps revenu. 120 L. DE MANGO. — Italien. — Né à Bisceglie (Italie). — Elève de l'École de Naples. — 27 œuvres exposées. M. L. de Mango a apporté au « Premier Salon de Stamboul » la contribution la plus importante, et par le nombre des envois et par leur diversité dans un seul et même genre. Paysages et marines, intérieurs et figures, scènes de genre et têtes d'études, toutes ses toiles ont trait à l'Orient que les yeux de l'artiste aiment au point d'en préférer le ciel au ciel d'Italie, si bleu pourtant. C'est en 1874, lors d'un voyage qu'il fit en Syrie que M. L. de Mango se laissa pénétrer par la poésie du pays lumineux si attachante pour l'artiste et si pleine d'inspiration dans l'enveloppement des longues rêveries. Après huit ans de séjour à Beyrouth, il s'en retourna à Milan où, très vite, la nostalgie le prit de ces zéniths de lumière et de ces horizons rosés. Il vint alors à Constantinople en 1883, et s'y établit définitivement. Depuis lors s'est acquise sa réputation d'orientaliste réputé. Son amour pour son art, sa science du métier l'ont classé parmi les grands peintres de l'Orient. Il est un des rares, des très rares artistes qui aient su comprendre, interpréter, et pour dire juste, « faire parler » l'Orient et révéler les mystères charmeurs de cette nature enchanteresse. Quoique produisant beaucoup, l'artiste excelle dans les petits sujets orientaux. Autant de merveilles merveilles ce Matin à Fanaraki (n° 72) qui, dans une mer uniformément calme, reflète,
M. L. de Mango se laissa pénétrer par la poésie du pays lumineux si attachante pour l'artiste et si pleine d'inspiration dans l'enveloppement des longues rêveries. Après huit ans de séjour à Beyrouth, il s'en retourna à Milan où, très vite, la nostalgie le prit de ces zéniths de lumière et de ces horizons rosés. Il vint alors à Constantinople en 1883, et s'y établit définitivement. Depuis lors s'est acquise sa réputation d'orientaliste réputé. Son amour pour son art, sa science du métier l'ont classé parmi les grands peintres de l'Orient. Il est un des rares, des très rares artistes qui aient su comprendre, interpréter, et pour dire juste, « faire parler » l'Orient et révéler les mystères charmeurs de cette nature enchanteresse. Quoique produisant beaucoup, l'artiste excelle dans les petits sujets orientaux. Autant de merveilles merveilles ce Matin à Fanaraki (n° 72) qui, dans une mer uniformément calme, reflète, comme en un miroir, les longs cyprès endormis, que cette Tour de Léandre (n° 10) que baignent des flots de turquoise aux transparences arc-en-ciel, que ce Coucher de Soleil (n° 4) dont l'artiste a fait vibrer les gemmes, aux splendides harmonies, dans les eaux du Bosphore. Il faudrait citer toutes ses toiles qui, sans exception, procèdent « de l'École turque ». Son pinceau, on dirait, trempe dans du soleil. La reproduction de À la Fontaine (n° 2) ne donne que dans une très faible mesure une idée de sa manière. On ne se rend pas exactement compte sur la photographie du superbe effet de lumière se jouant sur les pierres de la fontaine en ruines et du reflet des rayons sur l'eau qui se déverse et sur le poli des marbres sculptés. Tout le premier plan baigne dans une atmosphère chaude et multicolore : les verts tendres se marient aux roses délicats, les jaunes fins à des violets discrets. C'est une orgie de joie en l'espace l'espace de clarté au fond duquel la silhouette de Stamboul s'estompe en des blancheurs dorées et que tamise, avec un art infini, l'ombre toute lumineuse du grand saule pleureur. 130 FAUSTO ZONARO. — Peintre
ses toiles qui, sans exception, procèdent « de l'École turque ». Son pinceau, on dirait, trempe dans du soleil. La reproduction de À la Fontaine (n° 2) ne donne que dans une très faible mesure une idée de sa manière. On ne se rend pas exactement compte sur la photographie du superbe effet de lumière se jouant sur les pierres de la fontaine en ruines et du reflet des rayons sur l'eau qui se déverse et sur le poli des marbres sculptés. Tout le premier plan baigne dans une atmosphère chaude et multicolore : les verts tendres se marient aux roses délicats, les jaunes fins à des violets discrets. C'est une orgie de joie en l'espace l'espace de clarté au fond duquel la silhouette de Stamboul s'estompe en des blancheurs dorées et que tamise, avec un art infini, l'ombre toute lumineuse du grand saule pleureur. 130 FAUSTO ZONARO. — Peintre particulier de S.M.I. le Sultan, Abdul Hamid II. — Italien. — Né à Masi (près de Padoue). — Élève de Nani de Vérone. — 4 œuvres exposées. C'est un artiste dont l'Italie s'enorgueillit à bon droit. Dès son arrivée à Constantinople, en 1893, il eut l'heur d'être remarqué par S. M. I. le Sultan. Séduit par son talent charmant, Abdul Hamid II le décorait du Medjidié de 1er classe et lui témoignait d'un intérêt qui ne devait que s'accroître. Deux années plus tard il lui accordait de nouvelles distinctions et lui offrait une villa et un atelier sur le Bosphore. Enfin, en 1896, il le nommait son peintre particulier. Portraitiste remarquable, M. Fausto Zonaro est aussi un paysagiste merveilleux. S'il réussit à fixer Reproduction interdite. LES PETITS PÉCHEURS Tableau du Colonel Halil Bey 179 L'ART ET LES ARTISTES Reproduction interdite. E. OSGAN EFFENDI Professeur de sculpture à l'École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. sur une toile l'âme de son modèle, comme dans ce Portrait du Peintre par lui-même, qui frappe autant par l'intensité de vie qui l'anime que par la vigueur de touche dont il témoigne, il sait — pour peindre les « renouveaux » — broyer sur sa palette
M. I. le Sultan. Séduit par son talent charmant, Abdul Hamid II le décorait du Medjidié de 1er classe et lui témoignait d'un intérêt qui ne devait que s'accroître. Deux années plus tard il lui accordait de nouvelles distinctions et lui offrait une villa et un atelier sur le Bosphore. Enfin, en 1896, il le nommait son peintre particulier. Portraitiste remarquable, M. Fausto Zonaro est aussi un paysagiste merveilleux. S'il réussit à fixer Reproduction interdite. LES PETITS PÉCHEURS Tableau du Colonel Halil Bey 179 L'ART ET LES ARTISTES Reproduction interdite. E. OSGAN EFFENDI Professeur de sculpture à l'École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. sur une toile l'âme de son modèle, comme dans ce Portrait du Peintre par lui-même, qui frappe autant par l'intensité de vie qui l'anime que par la vigueur de touche dont il témoigne, il sait — pour peindre les « renouveaux » — broyer sur sa palette des couleurs qui fleurissent dans des rayons, comme dans ce Matin de printemps, d'un charme pénétrant, et, pourrait-on dire, parfumé ; il sait, — pour peindre peindre effets de nuit, — trouver la gamme des obscures clartés comme dans ses Pêcheurs retirant leurs filets à l'aube, où les transparences grises du jour qui vient épousent les transparences bleues-noires de l'ombre qui fuit. CONCLUSION Tel fut ce Premier Salon de Stamboul accueilli par tous les esprits ouverts de la capitale comme le gage certain d'une Renaissance artistique. L'année suivante, le Salon se rouvrait, plus complet que la première année. Déjà les esprits optimistes rêvaient, près du Musée Impérial qu'on admit les antiques, la création d'un Musée National Ottoman de peinture et de sculpture, qui n'existe pas encore en Turquie, lorsque tout à coup, et sans aucune raison apparente, du moins, le Salon de 1903 périclita. En 1904, ce fut une débandade générale. Depuis lors, peintres et sculpteurs rentrèrent dans l'ombre, et il n'a jamais plus été question de « Salon ». Les « Salons de Stamboul » avaient vécu. BOUCHER AMBULANT Aquarelle de M. E. Osgan Effendi. L'ART ET LES ARTISTES DANSE DES HAMALS, 2e JOUR DE PAQUES Aquarelle de M.
du jour qui vient épousent les transparences bleues-noires de l'ombre qui fuit. CONCLUSION Tel fut ce Premier Salon de Stamboul accueilli par tous les esprits ouverts de la capitale comme le gage certain d'une Renaissance artistique. L'année suivante, le Salon se rouvrait, plus complet que la première année. Déjà les esprits optimistes rêvaient, près du Musée Impérial qu'on admit les antiques, la création d'un Musée National Ottoman de peinture et de sculpture, qui n'existe pas encore en Turquie, lorsque tout à coup, et sans aucune raison apparente, du moins, le Salon de 1903 périclita. En 1904, ce fut une débandade générale. Depuis lors, peintres et sculpteurs rentrèrent dans l'ombre, et il n'a jamais plus été question de « Salon ». Les « Salons de Stamboul » avaient vécu. BOUCHER AMBULANT Aquarelle de M. E. Osgan Effendi. L'ART ET LES ARTISTES DANSE DES HAMALS, 2e JOUR DE PAQUES Aquarelle de M. P. Bello. Cette fondation, pourtant, était un progrès. C'était du grain jeté en terre pour des récoltes futures. Le goût aurait soutenu les artistes et l'on aurait peu à peu initié le peuple aux choses du Beau. L'ignorance du peuple turc pour tout ce qui a trait aux arts plastiques, la morne apathie des Levantins pour tout ce qui exige un effort intellectuel, des jalousies, des intrigues, des cabales ont, certes, contribué à cette subite décadence. Mais ce sont là des prétextes et non les véritables causes de l'ostracisme, car c'en est un qui, — quoiqu'on en ait dit, et malgré la haute protection que le Sultan accorde aux arts, et les idées de progrès qui circulent parmi les classes instruites, — pèse encore sur les esprits osmanlis contre la peinture, la sculpture, et les arts qui en découlent. Le mal vient de plus loin. Ce sont des causes tiennent toutes dans certain préjugé national. Lorsque, dans un avenir très prochain, par une évolution depuis longtemps préparée, les consciences osmanliennes, soumises, de longue date, à une lente infiltration des idées modernes, seront convaincues du mal fondé de leur vain scrupule, seule et véritable pierre d'achoppement à toute manifestation artistique, on