jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
ce qui peut être loué sans réserves, c'est l'élégance des innombrables costumes des acteurs, des choristes et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands balcons, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire mouvoir ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et dont le moins que je dirai, mais volant, Mmes Vaiain, Brambilla et Gragoin. Les costumes sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls permettent, fût-îi de la prodigalité de la direction que le public a suivi tête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Jastreignant, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les lions de la Saint-Georges ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vainqueur que de la payer par un acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabart et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suivaient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et en révèle les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille dans son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gabin,
de la payer par un acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabart et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suivaient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et en révèle les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille dans son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gabin, dans les rôles de Pélican et de Fanfelle. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. ST-A. SPECTACLES RENOUVELÉS EN PARTIE PAR LA REPRISE DE "ON DEMANDE UN GOUVERNEUR" ET "BRUTUS, LÂCHE CÉSAR", ANCIENNE COMÉDIE QUI PEUT BIEG PASSER POUR LA PREMIERE ÉDITION DE "DIVORCONS?". NOUS REVIENTRONS SUR LE DEBUT DE M. ET MME LAGRANGE. G. P. CHATELET Michel Stroganoff a vaillamment doublé la cap dans la centième reprise. La mise en scène est encore merveilleuse et d'éclat, les splendides décors de Ligeac et Richebourg soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses où l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelier. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils avaient, une minute durant, jeté un coup
LA REPRISE DE "ON DEMANDE UN GOUVERNEUR" ET "BRUTUS, LÂCHE CÉSAR", ANCIENNE COMÉDIE QUI PEUT BIEG PASSER POUR LA PREMIERE ÉDITION DE "DIVORCONS?". NOUS REVIENTRONS SUR LE DEBUT DE M. ET MME LAGRANGE. G. P. CHATELET Michel Stroganoff a vaillamment doublé la cap dans la centième reprise. La mise en scène est encore merveilleuse et d'éclat, les splendides décors de Ligeac et Richebourg soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses où l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelier. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils avaient, une minute durant, jeté un coup d'œil à la dérobée sur le "champ de bataille" ou la "fête de l'émir" de "Michel Strogoff", sur les décorations de l'Opéra ou sur les apothéoses dorées de la "Biche au bois". Les braves gens croiraient tout naïvement que la petite histoire était arrivée, tant le cadre leur semblerait naturel dans toute la force du terme; ils versaient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons toujours à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait Œdipe au grand air, sous la coupole dorée, et vivait la vraie morale des vrais monticules aux cimes d'argent, les vrais bois sombres entouffés, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de
dans toute la force du terme; ils versaient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons toujours à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait Œdipe au grand air, sous la coupole dorée, et vivait la vraie morale des vrais monticules aux cimes d'argent, les vrais bois sombres entouffés, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, – y perdait-elle!– le souffle des grands tragédiens grecs y suppléait largement. La "Prométhée" d'Eschyle, l'Œdipé de Sophocle, l'Iphigénie d'Euripide, remplissaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histoires antiques n'empochaient pas des "huit" et des "dix mille" de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recelaient permettaient de vivre plus heureux que Mlle X ou M. Trois-Etoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec "vingt mille ou trente mille" francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? Au point de vue des émotions et de la considération due aux artistes, – non au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore au point de vue au génie dramatique, – oui, peut-être. Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ! Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune ! Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux
et des "dix mille" de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recelaient permettaient de vivre plus heureux que Mlle X ou M. Trois-Etoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec "vingt mille ou trente mille" francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? Au point de vue des émotions et de la considération due aux artistes, – non au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore au point de vue au génie dramatique, – oui, peut-être. Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ! Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune ! Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. "Michel Strogoff" est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement à sec, à la voix claire et nette comme la son de une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. "Marie Strogoff" est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court ? Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à "Sangarre", elle est heureuse d'être Mme Deshayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! MOUVEAUTÉS Réouverture avec la reprise de la pièce de MM. André Hensequin et Albert Wilkes: la "Vengeances de Tata", succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur,
nette comme la son de une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. "Marie Strogoff" est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court ? Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à "Sangarre", elle est heureuse d'être Mme Deshayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! MOUVEAUTÉS Réouverture avec la reprise de la pièce de MM. André Hensequin et Albert Wilkes: la "Vengeances de Tata", succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Edmond Audran qui, sur le canevas très gai d'André Chivot et Duru, a fait broder des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la "Mascotte" des mélodies d'opéra comique et des formules d'opérette également bien venues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Montbazon n'ont que des drôleries douces, de demi-caractères, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra comique. Au contraire, Fiametta, Laurent XVII, Fritellini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hiteman, Lamy, Raucourt, Pesches et Desmouts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la créatrice du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bonhomme et fait en dehors du
que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Montbazon n'ont que des drôleries douces, de demi-caractères, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra comique. Au contraire, Fiametta, Laurent XVII, Fritellini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hiteman, Lamy, Raucourt, Pesches et Desmouts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la créatrice du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bonhomme et fait en dehors du cadre régulier de l'opéra comique, c'est assurément celui de cette jeune Huncaria à un jeune seigneur qu'elle "balance" continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du biceps, et qui, d'un tour de main, fait l'an valet de ferme Qancéan, la gardeuse de montons sa propre époux. Mlle Miller essaie bien quelquefois de faire siffler en l'air sa cravache, mais elle n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève et hilarante si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique en l'opérette. On lui pardonnera cela, qui ne pardonne ton pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Matus. Une pièce hardie, rouvrant avancé état un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incontestable talent sauvent les plus périlleuses situations. On y voit une conduite sans cœur,ainer un jeune garçon sans raison. Celui-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Derblin dont l'amour, la peête Charles Brémont mettait sa propre forme dans la dangereuse série. Car Brémont, que tout le monde croyait mort, était revenu à son maîtresse Derblin rêvait même pour mari, avait
essaie bien quelquefois de faire siffler en l'air sa cravache, mais elle n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève et hilarante si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique en l'opérette. On lui pardonnera cela, qui ne pardonne ton pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Matus. Une pièce hardie, rouvrant avancé état un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incontestable talent sauvent les plus périlleuses situations. On y voit une conduite sans cœur,ainer un jeune garçon sans raison. Celui-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Derblin dont l'amour, la peête Charles Brémont mettait sa propre forme dans la dangereuse série. Car Brémont, que tout le monde croyait mort, était revenu à son maîtresse Derblin rêvait même pour mari, avait épousé autrefois cette femme indigne de lui et dont il avait bientôt du perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme coupable la nouvelle proie. Le malheur, c'est que Georges Derblin comprend mal le service que son ami veut lui rendre en l'arrachant à cette drôlesse, et y répond par la plus sotte des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand seigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'entend pas mourir de faim, il entend qu'elle fémille avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le
l'arrachant à cette drôlesse, et y répond par la plus sotte des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand seigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'entend pas mourir de faim, il entend qu'elle fémille avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassothy est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Bade fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. À THÉÂTRE-MONQUE Montrouge a préparé de la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement améliorés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, en même temps, les rambarbes ont été supprimés; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera un dégagement prompt et facile. Les améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du Cabinet Piquerlin, trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES AU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock". Là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner. Mme Riquet-Lemonnier a repris remarquablement la création de la "Gaîté Montparnasse" et Mlle Saignard ses
minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement améliorés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, en même temps, les rambarbes ont été supprimés; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera un dégagement prompt et facile. Les améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du Cabinet Piquerlin, trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES AU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock". Là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner. Mme Riquet-Lemonnier a repris remarquablement la création de la "Gaîté Montparnasse" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pucelle, Fiancée et Jeanneton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure volonté joue les autres rôles de la pièce de MM. Beaumarchais qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez. A. V. MAISON DU PORT-MARCHEVILLE Complets drap 35% CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Fox, la famille Schaser et ses jeux lunaire, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy Hien, les scènes de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quatuor Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORRAINE. CIRQUE FEMENO Excellente réouverture avec une troupe triée sur le volet et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernande, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci
connaissent pas assez. A. V. MAISON DU PORT-MARCHEVILLE Complets drap 35% CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Fox, la famille Schaser et ses jeux lunaire, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy Hien, les scènes de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quatuor Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORRAINE. CIRQUE FEMENO Excellente réouverture avec une troupe triée sur le volet et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernande, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de magnifiques chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous savez. Citons ensuite Mlle Jessie Fowll, dont le travail et les sauts de barrières sur un cheval navré ont immédiatement captivé l'attention de tous les vrais amis: Mlle Blumenfeld, dont les élévations à cheval sont exécutées avec une correction vraiment classique; Mlle Adelina qui, sur la barre fixe, tient vraiment toute sa chaise paratainte, M. Valdo. Les trois frères Cinquevalli, dont l'un est un remarquable jongleur, font un travail d'ensemble sur le tapis qui mérite une mention à la salle. M. Bazela est un écuyer qui saute merveilleusement, et le jeune Charles Puilaud est un véritable enfant prodige. Les exercices acrobatiques de la famille Taiborn sont à la fois audacieux et adroits. Enfin, les quatre demoiselles Frankl pour terminer triomphalement une soirée dont le programme, au double point de vue acrobatique et équestre, de l'écuyer et du gymnaste, est fait pour satisfaire les plus difficiles et les plus délicats. Jean DE LORRAINE. L'événement de la semaine a été la rentrée de Mlle Bonnaire. La populaire artiste, absente depuis trois mois, a été fêtée et sa reprise de la "Conférence sur le divorce"