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succursale du Jardin d'acclimatation. Un chien, deux biches, dont une empaillée, deux chameaux, deux éléphants blancs, huit lions en liberté dans une cage, voilà la ménagerie qui y est exhibée. On voit qu'il y en a pour tout le monde, car les dames ont de quoi satisfaire leurs différents goûts pour les toilettes et les riches costumes. Aussi M. Cléves a-t-il sa salle à louer pour bon nombre de représentations d'avance. G. STA. P. BATAILLE "Il va toujours le « Patriote », il chemine avec bonheur. Les artistes de la création, tout à fait ancrés dans leurs rôles, reçoivent chaque soir les ovations du public. Ils font aller entendre la pièce de MM. Darblay et Gérard. C'est une belle œuvre, bien pensée, bien écrite, bien interprétée. Fernand SAMUEL THÉÂTRE DES NATIONS LE DUC DE KANDOS, drame en cinq actes et huit tableaux, par M. Arthur Arnould. Il n'est guère d'exemple au théâtre qu'une pièce, tirée d'un roman consacré par le succès, ait gardé, à la scène, la valeur de ce roman; Dumas, lui-même, aidé de cet arrangeur de grand talent qui a nom Auguste Maquet, Dumas lui-même en a fait la redoutable expérience et en convint très franchement au déclin de sa vie. Aussi, tenons-nous, dès l'abord, à séparer la pièce tirée d'un roman de celle primitivement conçue pour le théâtre. Ceci nous met à l'aise pour juger ce « Duc de Kandos », que M. Arnould a tiré d'un roman bien connu des lecteurs du "Petit Journal", pour en excuser les lacunes inévitables et pour dire, en fin de compte, qu'on se trouve en présence d'une pièce qui n'est pas sans valeur, mais qui n'est point à proprement parler, une œuvre dramatique. Le vieux duc de Kandos, qui vit retiré aux environs de Besançon, a du chasser et maudire son fils Paul, pour des écarts de jeunesse dépassant la limite permise; celui-ci s'est réfugié en Amérique, où il a rencontré une danseuse en vogue, la Mariquita, dont il a fait la marquise de Kandos et qu'il a bientôt abandonnée pour suivre une vie d'aventures. La Mariquita devient la maîtresse
de sa vie. Aussi, tenons-nous, dès l'abord, à séparer la pièce tirée d'un roman de celle primitivement conçue pour le théâtre. Ceci nous met à l'aise pour juger ce « Duc de Kandos », que M. Arnould a tiré d'un roman bien connu des lecteurs du "Petit Journal", pour en excuser les lacunes inévitables et pour dire, en fin de compte, qu'on se trouve en présence d'une pièce qui n'est pas sans valeur, mais qui n'est point à proprement parler, une œuvre dramatique. Le vieux duc de Kandos, qui vit retiré aux environs de Besançon, a du chasser et maudire son fils Paul, pour des écarts de jeunesse dépassant la limite permise; celui-ci s'est réfugié en Amérique, où il a rencontré une danseuse en vogue, la Mariquita, dont il a fait la marquise de Kandos et qu'il a bientôt abandonnée pour suivre une vie d'aventures. La Mariquita devient la maîtresse d'un forçat nommé Cachillo qui ressemble, on verra tout à l'heure pourquoi, trait pour trait, à Paul de Kandos; conseillé par un autre bandit du nom de Clermont, il forme le projet d'assassiner celui dont il a pris la femme, d'exploiter sa ressemblance avec lui et de se présenter à sa place au duc de Kandos qui, devenu aveugle, ne pourra le reconnaître. Ce projet est mis à exécution et nos deux gredins, revenus en France, parviennent à tromper le vieillard. Démasqués par un complice obscur et par la Mariquita qu'ils croyaient avoir brûlée vive à Bâton-Blanc, ils voient le moment du châtiment arriver. Quand Cachillo apprend que la duchesse de Kandos a été l'amant de sa mère, qu'il a abandonné ainsi que son enfant. Paul de Kandos qu'il a tué était donc son frère. Le duc meurt en maudissant son second fils, Clermont est livré à la justice, et Cachillo s'empoisonne en compagnie de la Mariquita, désespérée. Voilà tout, ce qu'on peut analyser de ce drame, foncé à l'extrême, et qu'il est difficile, pour ne point dire impossible, de suivre pas à pas. Seule, une situation vraiment dramatique s'en détache avec quelque clarté, c'est celle où le vieux duc
sa place au duc de Kandos qui, devenu aveugle, ne pourra le reconnaître. Ce projet est mis à exécution et nos deux gredins, revenus en France, parviennent à tromper le vieillard. Démasqués par un complice obscur et par la Mariquita qu'ils croyaient avoir brûlée vive à Bâton-Blanc, ils voient le moment du châtiment arriver. Quand Cachillo apprend que la duchesse de Kandos a été l'amant de sa mère, qu'il a abandonné ainsi que son enfant. Paul de Kandos qu'il a tué était donc son frère. Le duc meurt en maudissant son second fils, Clermont est livré à la justice, et Cachillo s'empoisonne en compagnie de la Mariquita, désespérée. Voilà tout, ce qu'on peut analyser de ce drame, foncé à l'extrême, et qu'il est difficile, pour ne point dire impossible, de suivre pas à pas. Seule, une situation vraiment dramatique s'en détache avec quelque clarté, c'est celle où le vieux duc apprend à Cachillo qu'il est son père et que la sœur a été sa femme. Ceci, c'est scénique et émouvant; par la marche du roman et incohérent. Malgré tout, la pièce a intéressé et le gros public y trouvera son compte, car il se plaît à ces inventions de coups de poing, de revolver et d'incendies donc toute la pièce est faite. Si la troupe de M. Ballande n'est point parfaite, elle possède du moins cette ardeur et cette conviction qui sont indispensables à ces sortes d'intrigues. Mlle Antonine, un peu dépaysée dans ce milieu violent, fait bonne et surtout belle figure dans le rôle trop effacé de la Mariquita. Mme Daudoird joue avec beaucoup d'énergie celui de Mme Lapierre qui a le tort d'avoir qu'une scène; MM. Cl. Signard, Bernage et d'Escorval sont très convenables. M. Maurice Simon et M. Montet jouent avec un cynisme très les deux bandits Clermont et Coco; leur jeu est empêché par un regrettable enrouement. M. R. mot n'a pu que simuler la double rôle de Paul de Kandos-Cachillo. Les décors sont soignés, et un petit divertissement nègre très réussi a été fort bien applaudi. Malgré toutes ces réserves, il nous faut constater que
de poing, de revolver et d'incendies donc toute la pièce est faite. Si la troupe de M. Ballande n'est point parfaite, elle possède du moins cette ardeur et cette conviction qui sont indispensables à ces sortes d'intrigues. Mlle Antonine, un peu dépaysée dans ce milieu violent, fait bonne et surtout belle figure dans le rôle trop effacé de la Mariquita. Mme Daudoird joue avec beaucoup d'énergie celui de Mme Lapierre qui a le tort d'avoir qu'une scène; MM. Cl. Signard, Bernage et d'Escorval sont très convenables. M. Maurice Simon et M. Montet jouent avec un cynisme très les deux bandits Clermont et Coco; leur jeu est empêché par un regrettable enrouement. M. R. mot n'a pu que simuler la double rôle de Paul de Kandos-Cachillo. Les décors sont soignés, et un petit divertissement nègre très réussi a été fort bien applaudi. Malgré toutes ces réserves, il nous faut constater que le "Duc de Kados" a obtenu un très honorable succès et qu'il pourra sans doute fournir une assez longue carrière. Arthur VERNEUIL. AMBIGU-COMIQUE M. Chabrillat vient de reprendre « l'Assommoir ». Le drame, tiré du roman de M. Zola, a vu assez faire parler de lui pour qu'il soit impossible de rompre des nouvelles lances en sa faveur. Après le brillant succès qu'on sait à Paris, succès de curiosité malsaine, disent les uns, succès d'interprétation disent les autres, « l'Assommoir » joué tant par la troupe de l'Ambigu que par des troupes issues de cet effet, a fait une triomphale rentrée en province. Partout même succès, même affluence, même recette. Le théâtre naturalisé avait fait ses preuves et pouvait à l'avenir, sans crainte d'affronter les pommes cuites, jouer impunément toutes les soirées que le maître produirait. Depuis, « Nana » a confirmé le succès du nouveau genre mais quelle sera la pièce qui succédera à « Nana »? La reprise de « l'Assommoir » résidait surtout dans la nouvelle interprétation. Le drame de M. William Busnach, est resté une pièce intéressante dans tous ses détails. Les malheurs de Gervaise, la dégringolade morale de Coupeau qui, d'échelon en échelon, tombe dans
de rompre des nouvelles lances en sa faveur. Après le brillant succès qu'on sait à Paris, succès de curiosité malsaine, disent les uns, succès d'interprétation disent les autres, « l'Assommoir » joué tant par la troupe de l'Ambigu que par des troupes issues de cet effet, a fait une triomphale rentrée en province. Partout même succès, même affluence, même recette. Le théâtre naturalisé avait fait ses preuves et pouvait à l'avenir, sans crainte d'affronter les pommes cuites, jouer impunément toutes les soirées que le maître produirait. Depuis, « Nana » a confirmé le succès du nouveau genre mais quelle sera la pièce qui succédera à « Nana »? La reprise de « l'Assommoir » résidait surtout dans la nouvelle interprétation. Le drame de M. William Busnach, est resté une pièce intéressante dans tous ses détails. Les malheurs de Gervaise, la dégringolade morale de Coupeau qui, d'échelon en échelon, tombe dans l'abâtardissement, la jaloux féroce et bestiale de Virginie, le caractère odieux de l'antier, font de « l'Assommoir » une pièce typique et riche en monstruosités sociales. La création du rôle de Gervaise restera attachée au souvenir de Hélène Petit. Mlle Massin, qui a repris le rôle, y a trouvé également un grand succès, succès plus honorables que les progrès fait par cette artiste depuis deux ans sont indiscutables. M. Montigny remplaçait M. Giunta dans le rôle de Coupeau. Comédien intelligent et consciencieux, il s'en est tiré à son honneur. M. Delessart a repris le rôle de Lantier et M. Duilly celui de Moebottés. « L'Assommoir » fournira probablement à une nouvelle carrière très fructueuse pour le directeur et les auteurs. L. BLOCH ATHÉNÉE-COMIQUE ET LE CABINET PIPERLIN, comédie-bouffe en trois actes, de MM. Raymond et Burani. (Reprise.) Les théâtres ont tous rouvert leurs portes seul, l'Athénée manquait à l'appel et pourtant, c'est un de ceux dont le public a rendu le chemin avec le plus de plaisir. Il voulait enfin d'effectuer sa réouverture avec la reprise du « Cabinet Piperlin », créé en 1878, et dont deux centaines de représentations n'ont pas épuisé le succès. Il en est ainsi de
un grand succès, succès plus honorables que les progrès fait par cette artiste depuis deux ans sont indiscutables. M. Montigny remplaçait M. Giunta dans le rôle de Coupeau. Comédien intelligent et consciencieux, il s'en est tiré à son honneur. M. Delessart a repris le rôle de Lantier et M. Duilly celui de Moebottés. « L'Assommoir » fournira probablement à une nouvelle carrière très fructueuse pour le directeur et les auteurs. L. BLOCH ATHÉNÉE-COMIQUE ET LE CABINET PIPERLIN, comédie-bouffe en trois actes, de MM. Raymond et Burani. (Reprise.) Les théâtres ont tous rouvert leurs portes seul, l'Athénée manquait à l'appel et pourtant, c'est un de ceux dont le public a rendu le chemin avec le plus de plaisir. Il voulait enfin d'effectuer sa réouverture avec la reprise du « Cabinet Piperlin », créé en 1878, et dont deux centaines de représentations n'ont pas épuisé le succès. Il en est ainsi de toutes les pièces de l'Athénée, qui doublent facilement, parfois à la centième fois. Monsieur « Le Coucou », « Lettre », et bien d'autres de joyeuse mémoire. C'est que les adoptes du rire y viennent à coup sûr, il n'est pas possible, même à l'Anglais le plus pénétrant, de rire de quelque autrement qu'en bonne humeur. Les pièces qu'on y joue sont peut-être un peu trop épiques. L'esprit y est souvent gaulois, mais le moyen de se fâcher, lorsque les auteurs et les artistes excitent le rire et qu'on l'applaudit. M. Montret, le grand et le meilleur comédien qu'il soit possible de lo voir dans son rôle de Piperlin. Nous en dirons également bien entendu le même de Mme Macé-Montreuil, dans celui de Coline, l'épouse évaporée jouée avec une verve étourdissante. Dham, dans son rôle, a composé son emploi, réjouissant sans doute, a l'aide d'une habileté avérée qu'il est si bien arrivé à maîtriser. Le public, toujours applaudi volontiers qu'il le revoit toutefois avec plaisir. Lacomba a fait sa rentrée dans la maison en reprenant, avec un ton bien établi, Allart nous plaît beaucoup dans Pavanne, qu'il joue avec son talent accompli. Enfin, Mmes de Chantelle, Judith, Mercedes et d'Horime,
de quelque autrement qu'en bonne humeur. Les pièces qu'on y joue sont peut-être un peu trop épiques. L'esprit y est souvent gaulois, mais le moyen de se fâcher, lorsque les auteurs et les artistes excitent le rire et qu'on l'applaudit. M. Montret, le grand et le meilleur comédien qu'il soit possible de lo voir dans son rôle de Piperlin. Nous en dirons également bien entendu le même de Mme Macé-Montreuil, dans celui de Coline, l'épouse évaporée jouée avec une verve étourdissante. Dham, dans son rôle, a composé son emploi, réjouissant sans doute, a l'aide d'une habileté avérée qu'il est si bien arrivé à maîtriser. Le public, toujours applaudi volontiers qu'il le revoit toutefois avec plaisir. Lacomba a fait sa rentrée dans la maison en reprenant, avec un ton bien établi, Allart nous plaît beaucoup dans Pavanne, qu'il joue avec son talent accompli. Enfin, Mmes de Chantelle, Judith, Mercedes et d'Horime, luttent de beauté et quelquefois de talent dans leurs rôles respectifs. Voilà encore une fois le "Cabinet Piperlin" bien achalandé de spectateurs. NOUVEAUTÉS LA VENTE DE TATA, pièce en trois actes de MM. Henrique et Albert Wolff. Mettre en scène le demi-monde, voire même la quatrième, en une excellente manière d'attirer certain public friand de ces spectacles épiques. Aussi, deux écrivains qui font profession d'être Parisiens, MM. Henrique et Albert Wolff n'ont-ils pas manqué l'occasion de satisfaire d'un succès d'argent et même d'esprit boulevardier, dans l'exhibition d'une de ces ventes de mobiliers, de bijoux et « souvenirs », si fort à la mode tous à l'empire. Vous me permettrez, n'est-ce pas, de ne pas faire le compte rendu de cette facétie qui repose tout entière sur le « truc » astucieux que Tata a destiné à faire monter de la vente au moyen d'une circulation adressée à ses différents amants, c'est-à-dire légion. Je ne vous raconterai pas non plus la singulière vengeance du mari de Tata qui, trompé lui-même vingt-douze fois, veut tromper à son tour vingt-deux maris et avoir leurs vingt-deux portraits. Tout cela est drôle et extrêmement gaillard, très parisien, et enlevé avec si beaucoup de gaieté et
d'attirer certain public friand de ces spectacles épiques. Aussi, deux écrivains qui font profession d'être Parisiens, MM. Henrique et Albert Wolff n'ont-ils pas manqué l'occasion de satisfaire d'un succès d'argent et même d'esprit boulevardier, dans l'exhibition d'une de ces ventes de mobiliers, de bijoux et « souvenirs », si fort à la mode tous à l'empire. Vous me permettrez, n'est-ce pas, de ne pas faire le compte rendu de cette facétie qui repose tout entière sur le « truc » astucieux que Tata a destiné à faire monter de la vente au moyen d'une circulation adressée à ses différents amants, c'est-à-dire légion. Je ne vous raconterai pas non plus la singulière vengeance du mari de Tata qui, trompé lui-même vingt-douze fois, veut tromper à son tour vingt-deux maris et avoir leurs vingt-deux portraits. Tout cela est drôle et extrêmement gaillard, très parisien, et enlevé avec si beaucoup de gaieté et d'entrain par Brasnier, Berthelier et Joumard, ainsi que par Mlle Bode. G. St-A. Lucien BET. BATIGNOLLES ET MONTMARTRE La manque d'espace nous empêche de parler longuement des représentations des « Mouquetaires au couvent », nous y reviendrons prochainement; mais nous pouvons, dès aujourd'hui, en constater l'énorme succès à Batignolles ainsi que celui de « Chevalier de Maison Rouge » au théâtre de Montmartre. Nous parlerons de l'interprétation dans notre premier numéro. A. V. QUEUOISE J'ai à revenir aujourd'hui sur la rentrée des frères Conrad, que je ne publie par hasard n'avais pas eu le temps d'oublier mais qu'il a revus, néanmoins avec un plaisir infini. Ces merveilleux acrobates, qui sont en même temps des virtuoses du plus grand mérite et d'incomparables gymnastes, sont uniques dans leur genre. Jamais autres clowns n'atteindraient cette perfection exceptionnelle dans les plus difficiles exercices. Ont-ils fait un accueil triomphal, et c'est vraiment justice. Le programme en est plus brillant que jamais. Mlle Hélène ravit le public dans ses belles voltiges aériennes de la Mouche d'argent, MM. Lauck et Fox continuent sur la barre fixe la série de leurs exercices qui, comme chez Nicollet, sont de plus on plus forts. La famille Schaffer n'a pas épuisé,
que celui de « Chevalier de Maison Rouge » au théâtre de Montmartre. Nous parlerons de l'interprétation dans notre premier numéro. A. V. QUEUOISE J'ai à revenir aujourd'hui sur la rentrée des frères Conrad, que je ne publie par hasard n'avais pas eu le temps d'oublier mais qu'il a revus, néanmoins avec un plaisir infini. Ces merveilleux acrobates, qui sont en même temps des virtuoses du plus grand mérite et d'incomparables gymnastes, sont uniques dans leur genre. Jamais autres clowns n'atteindraient cette perfection exceptionnelle dans les plus difficiles exercices. Ont-ils fait un accueil triomphal, et c'est vraiment justice. Le programme en est plus brillant que jamais. Mlle Hélène ravit le public dans ses belles voltiges aériennes de la Mouche d'argent, MM. Lauck et Fox continuent sur la barre fixe la série de leurs exercices qui, comme chez Nicollet, sont de plus on plus forts. La famille Schaffer n'a pas épuisé, en un an, les succès que lui ont valus tout d'abord la perfection de ses travaux acrobatiques. Le clown Billy Hayden, plus en verve que jamais, se livre aux plus amusantes fantaisies. Je n'ai plus à fameux l'éloge de Mlle Price qui travaille merveilleusement en vitesse sur un cheval nu. Une mention spéciale à un numéro qui enlève tous les suffrages, la quadrille Rönak-Schaffers où Mlles Neisa, Pfau et Thérèse rivalisent de grâce et de beauté. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO La réussite de la réouverture s'affirme tous les jour, et le programme si varié est tout fait goûté du public à qui, depuis plus de trois mois, manquait son spectacle favori. On ne trouverait difficilement un spectacle mieux composé au double point de vue acrobatique et équestre. Citons en première ligne le joli duo sur un cheval nu de Mlle Jeannie Powell, une amazone "del primo caratello", et les exercices de force de Mlles Franchie qui, sur le triple trapèze, exécutent avec une rare intrépidité les plus difficiles variations. Les frères Cinquetti sont des acrobates tout à fait hors pair joignant à leur grande force beaucoup d'élégance et de précision dans les mouvements. MM. Blumenfeld méritent aussi une mention
Une mention spéciale à un numéro qui enlève tous les suffrages, la quadrille Rönak-Schaffers où Mlles Neisa, Pfau et Thérèse rivalisent de grâce et de beauté. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO La réussite de la réouverture s'affirme tous les jour, et le programme si varié est tout fait goûté du public à qui, depuis plus de trois mois, manquait son spectacle favori. On ne trouverait difficilement un spectacle mieux composé au double point de vue acrobatique et équestre. Citons en première ligne le joli duo sur un cheval nu de Mlle Jeannie Powell, une amazone "del primo caratello", et les exercices de force de Mlles Franchie qui, sur le triple trapèze, exécutent avec une rare intrépidité les plus difficiles variations. Les frères Cinquetti sont des acrobates tout à fait hors pair joignant à leur grande force beaucoup d'élégance et de précision dans les mouvements. MM. Blumenfeld méritent aussi une mention pour leur beau travail sur deux chevaux. Un artiste que je m'en voudrais de passer sous silence, c'est le clown Valdo qui, avec Mlle Avolino, se montre sur la barre fixe, aussi solide gymnaste que gracieux dans ses entrées comiques. M. Bazella franchit son cheval avec une aisance toute à fait inattendue. C'est un jokey incomparable. Une mention aussi au clown Vento et aux clowns Talborn qui ne manquent ni de gaîté ni de fantaisie. J'ai gardé pour la bonne bouche les beaux chefs d'œuvre présentés en liberté par M. et Mme Louis Fernando, qui paient bravement de leur personne à la tête d'une troupe excellente et pleine de bonne volonté. Jean DE LORR. Maison DuPONT-NEUF Costumes d'Enfant La direction de l'Eldorado vient de prendre une mesure qui fait le plus grand honneur à son esprit d'initiative. L'orchestre, qui ne comprenait que vingt-deux musiciens, en compte maintenant trente-cinq, conduité comme par le passé par M. Charles Malo. L'inauguration de cet orchestre a eu lieu mardi avec le plus vif succès. L'ouverture de la "Dame de Bak", de Suppé, et une suite de "Valses abîmes" de J. B. Weber ont été très applaudies, mais le contentement de l'auditoire est devenu de
fait inattendue. C'est un jokey incomparable. Une mention aussi au clown Vento et aux clowns Talborn qui ne manquent ni de gaîté ni de fantaisie. J'ai gardé pour la bonne bouche les beaux chefs d'œuvre présentés en liberté par M. et Mme Louis Fernando, qui paient bravement de leur personne à la tête d'une troupe excellente et pleine de bonne volonté. Jean DE LORR. Maison DuPONT-NEUF Costumes d'Enfant La direction de l'Eldorado vient de prendre une mesure qui fait le plus grand honneur à son esprit d'initiative. L'orchestre, qui ne comprenait que vingt-deux musiciens, en compte maintenant trente-cinq, conduité comme par le passé par M. Charles Malo. L'inauguration de cet orchestre a eu lieu mardi avec le plus vif succès. L'ouverture de la "Dame de Bak", de Suppé, et une suite de "Valses abîmes" de J. B. Weber ont été très applaudies, mais le contentement de l'auditoire est devenu de l'enthousiasme à l'audition d'une fantaisie: les "Refrains de l'Eldorado", arrangés avec autant de soins que de goût artistique par M. I. C. Déformes, d'après quelques-uns des morceaux les plus connus du répertoire. Les variations sur "Alsace-Lorraine", de M. Ben-Tayoun, qui terminent cette fantaisie, sont bissées tous les soirs. Il faut savoir gré à l'intelligent directeur de l'Eldorado de faire ainsi de l'art, et du véritable, Perrin, Duceatel, Victorin, Mathieu, Volly, Antony, Mvija Araiati, Bonnaire, d'Estrèsp, etc sont applaudis dans leurs chansons nouvelles. Samedi prochain, 1er octobre, rentrée de Mlle Josephine. J. G. BAUQUOIS Grâce à un répertoire exquis et chaque semaine renouvelé, la foule se continue d'envahir ce magnifique établissement où les succès ne se comptent plus. Ainsi, après la "Partie de piquet", dans laquelle MM. Bégaud et Bienfait se montrent comme toujours excellents comédiens, est venu "Pauvre Jacques", succédant pour vous, qui a fait mouiller bien des mouchoirs, et ensuite une reprise "d'Estelle", cette charmante comédie de Scribe, jonchée à merveille par M. Murray, qui passa du plaisant au sérieux, de la comique au pathétique; rôle lui fait le plus grand honneur. Parfaitement secondé du reste par M. Bégaud, le plus parfait des notaires par la sympathique Mlle Désirée