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à la poussière et aux parasites ; plus de ces crins qui percent le capiton d'abord, puis l’étoffe des robes et vous grattent enfin si désagréablement. Plus de ces clous qui dépassent et accrochent les étoffes ! Le « Dunlopillo » procure une sensation de fraîcheur délicieuse, de souplesse sans égale. Ajoutons qu'il est pratiquement inusable et peut durer plus longtemps que la plus longue direction ; enfin il ne risque pas de se déformer ; grâce à lui une salle garde l'aspect de neuf qu’elle avait lors de son inauguration. A l’étranger, les directeurs ont aussitôt compris les avantages que présentait un fauteuil si ingénieusement conçu ; ils l'ont adopté, si bien que la plupart des grandes salles d’Allemagne et d'Angleterre en sont munies. Le dernier en date est le Grand Théâtre de Shakespeare. Pourquoi la France est-elle en retard sur ses voisins ? Parce que chez nous, on attend toujours que le public impose sa volonté ; lorsqu’il sera sûr d'avoir ses aises dans certaines salles, il se hâtera d'y retourner. La meilleure réclame pour un établissement de plaisir n’est-elle pas : « Ici, on est bien assis.» C'est le rêve de tous les ministères comme de tous ceux qui aiment le spectacle. « Dunlopillo » leur en assure la réalisation. L’AVIATION ET LES FÊTES RÉGIONALES Sur l'initiative de son actif président, le colonel Wateau, l'Aéro-Club de France inaugura le 19 mars le premier voyage d’une catégorie inédite encore pour des sportifs : le voyage en chambre. Ce voyage, tout à la fois dans le temps et dans l'espace, nous a conduit en Champagne ou plus exactement amené la Champagne à nous avec ses vins, ses habitants, ses plats régionaux et ses souvenirs émouvants du premier meeting d’aviation de Bétheny en 1909. Si les ailes et les vins de Champagne avaient eu besoin d'un défenseur, ils auraient trouvé un spirituel avocat en la personne du marquis de Polignac, qui organisa jadis le meeting rémois. Mais déjà l’assemblée était convaincue... Les magnums qui circulaient libéralement sur les tables avaient créé l’ambiance. Félicitons le colonel Wateau de sa heureuse idée
ceux qui aiment le spectacle. « Dunlopillo » leur en assure la réalisation. L’AVIATION ET LES FÊTES RÉGIONALES Sur l'initiative de son actif président, le colonel Wateau, l'Aéro-Club de France inaugura le 19 mars le premier voyage d’une catégorie inédite encore pour des sportifs : le voyage en chambre. Ce voyage, tout à la fois dans le temps et dans l'espace, nous a conduit en Champagne ou plus exactement amené la Champagne à nous avec ses vins, ses habitants, ses plats régionaux et ses souvenirs émouvants du premier meeting d’aviation de Bétheny en 1909. Si les ailes et les vins de Champagne avaient eu besoin d'un défenseur, ils auraient trouvé un spirituel avocat en la personne du marquis de Polignac, qui organisa jadis le meeting rémois. Mais déjà l’assemblée était convaincue... Les magnums qui circulaient libéralement sur les tables avaient créé l’ambiance. Félicitons le colonel Wateau de sa heureuse idée qui, en attirant à l’Aéro-Club de nouveaux adeptes, contribuera au développement et à la gloire des ailes de France. Réjouissons-nous. D'autres provinces sœurs vinicoles et touristiques de la Champagne attendent leur tour pour venir voyager jusqu'à l’Aéro-Club. Cela nous présage dans un avenir assez proche un heureux recommencement. L'Exposition de Madeleine Melsonn à la Galerie de Paris est particulièrement intéressante. Les quelques toiles exposées permettent d'apprécier la valeur de cette jeune artiste qui a su résister aux facilités que peuvent offrir d'heureuses dispositions. A côté de certaines visions d'Espagne : villages écrasés de soleil, paysages arides mais non sans grandeur, on peut voir un Nu à l'écharpe dont l’émouvante sensibilité montre toute la richesse d’expression de Madeleine Melsonn. Livres d’histoire et d’archéologie du mois. — H. Massé, professeur à l'Ecole des langues orientales : « Firdousi et son Influence sur l'art et la littérature persane ». Perrin éditeur 1935, R. Grousset, conservateur du musée Cernuschi : « Les croisades et le monde Islamique. » 2 vol. Plon éditeur 1934-1935. Une conférence sur l’art Italien de Mlle L. Morgenstern à la mairie de Passy a donné aux nombreux auditeurs quelques renseignements extrêmement intéressants sur l'exposition qui aura lieu ce printemps au
Madeleine Melsonn à la Galerie de Paris est particulièrement intéressante. Les quelques toiles exposées permettent d'apprécier la valeur de cette jeune artiste qui a su résister aux facilités que peuvent offrir d'heureuses dispositions. A côté de certaines visions d'Espagne : villages écrasés de soleil, paysages arides mais non sans grandeur, on peut voir un Nu à l'écharpe dont l’émouvante sensibilité montre toute la richesse d’expression de Madeleine Melsonn. Livres d’histoire et d’archéologie du mois. — H. Massé, professeur à l'Ecole des langues orientales : « Firdousi et son Influence sur l'art et la littérature persane ». Perrin éditeur 1935, R. Grousset, conservateur du musée Cernuschi : « Les croisades et le monde Islamique. » 2 vol. Plon éditeur 1934-1935. Une conférence sur l’art Italien de Mlle L. Morgenstern à la mairie de Passy a donné aux nombreux auditeurs quelques renseignements extrêmement intéressants sur l'exposition qui aura lieu ce printemps au Petit Palais. Notre revue consacra une importante partie de son prochain numéro aux grandes écoles italiennes. Si un Français de Marseille diffère profondément d'un Français de Lille, les œuvres qu’on enfanta chez nous, quelle que soit leur époque, semblent issues de la même famille. Que Poussin soit né aux Andelys et Claude Lelêe en Lorraine n'explique pas la différence de leurs accents. C'est le caractère de Poussin qui, bien plus que la Normandie grasse et riante, dicte l'autoritaire composition de Polyphème, comme la gentillesse de Claude, bien plus que la Lorraine fiévreuse, inspire le Château enchanté. A travers les siècles, une œuvre de peintre français conserve une marque propre à notre race. Mais aucune indication ne nous permet d’affirmer le lieu de naissance de celui qui la conçut. Par contre, si, par l’esprit de sa couleur, une œuvre peinte en Italie garde un caractère autochtone, on reconnaît, d'emblée, que celle-ci fut conçue par un peintre né à Sienne, à Florence, à Bologne, à Rome, ou à Venise. La nervosité de Florence perce chez Ghirlandajo, ce créateur enthousiaste et serein, autant que chez Botticelli, toujours écartelé par l'inquiétude. Le calme de l'Ombrie s’étend sur l’œuvre du Perugin, autant que sur celle
et Claude Lelêe en Lorraine n'explique pas la différence de leurs accents. C'est le caractère de Poussin qui, bien plus que la Normandie grasse et riante, dicte l'autoritaire composition de Polyphème, comme la gentillesse de Claude, bien plus que la Lorraine fiévreuse, inspire le Château enchanté. A travers les siècles, une œuvre de peintre français conserve une marque propre à notre race. Mais aucune indication ne nous permet d’affirmer le lieu de naissance de celui qui la conçut. Par contre, si, par l’esprit de sa couleur, une œuvre peinte en Italie garde un caractère autochtone, on reconnaît, d'emblée, que celle-ci fut conçue par un peintre né à Sienne, à Florence, à Bologne, à Rome, ou à Venise. La nervosité de Florence perce chez Ghirlandajo, ce créateur enthousiaste et serein, autant que chez Botticelli, toujours écartelé par l'inquiétude. Le calme de l'Ombrie s’étend sur l’œuvre du Perugin, autant que sur celle de Raphaël, cependant si différentes d'ambition et de qualité. Bologne est emphatique, Venise sensuelle, Rome insensible. Pour qui s’attache à suivre, dans sa progression, la conquête intellectuelle de l’homme, il n’est pas d'étude plus édifiante que celle de la peinture italienne. Si les pays du Nord surent trouver, dans la cathédrale, l'accord de l’idéal social du moyen âge avec l’inspiration plastique d'une pensée collective, il appartenait à l’Italie de réconcilier le monde, éveillé par le Christ, avec l’antiquité et d’éduquer les foules par le spectacle du génie individuel. La fresque a permis ce passage entre le moyen âge et la Renaissance. D’abord la peinture, docilement soumise à l’architecture, ne semble avoir d'autre but que de souligner ses effets. La pensée même de Giotto, si élevée? que soient ses aspirations, s’exprime d’une façon décorative. Masaccio garde l’esprit du moyen âge, s’il a déjà l’ambition et le cœur d’un Renaissant, Angelico ouvre la porte de sa cellule sur le spectacle de la vie. Mais c’est par Raphaël que l'homme s’affranchit. Raphaël a réalisé ce miracle d’accorder les données de la vie avec les découvertes de l'intelligence. Le rêve des humanistes est enfin satisfait. Et sa peinture, si décorative qu'elle soit, se libère
cathédrale, l'accord de l’idéal social du moyen âge avec l’inspiration plastique d'une pensée collective, il appartenait à l’Italie de réconcilier le monde, éveillé par le Christ, avec l’antiquité et d’éduquer les foules par le spectacle du génie individuel. La fresque a permis ce passage entre le moyen âge et la Renaissance. D’abord la peinture, docilement soumise à l’architecture, ne semble avoir d'autre but que de souligner ses effets. La pensée même de Giotto, si élevée? que soient ses aspirations, s’exprime d’une façon décorative. Masaccio garde l’esprit du moyen âge, s’il a déjà l’ambition et le cœur d’un Renaissant, Angelico ouvre la porte de sa cellule sur le spectacle de la vie. Mais c’est par Raphaël que l'homme s’affranchit. Raphaël a réalisé ce miracle d’accorder les données de la vie avec les découvertes de l'intelligence. Le rêve des humanistes est enfin satisfait. Et sa peinture, si décorative qu'elle soit, se libère de l’esclavage de l’architecture. Après lui, des créateurs moins équilibrés laisseront prévaloir, tantôt les raisons de l’esprit, tantôt les sollicitations du cœur. Titien portera à l'apogée l’idéal du tableau de chevalet. Les pays du Nord pourront alors rivaliser à nouveau avec l’Italie. Mais les œuvres les plus émouvantes, les plus utiles, sont celles qui correspondent à l’exigence du génie autant qu'aux inspirations de la foule. Je pense au Parthénon, aux cathédrales, à la fresque italienne. On a reproché à l’Italie d’avoir imposé aux pays du Nord des formules d’art et des exemples dangereux. Parce que le génie d’un Léonard, d’un Raphaël, d'un Titien, sont inaccessibles, l’artiste moderne a dû se contenter de ces imitateurs et de ces décadents : Jules Romain, le Caravage, le Guide. On emprunte à Cézanne. Mais que peut-on voler à Corot ? Tous ceux qui furent grands se sont tournés vers l’Italie. Par un singulier effet, aux époques les plus soumises à son influence, ceux qui surent le mieux résister à l’emprise italienne, vécurent à Rome. Je pense à Claude et à Poussin. Mais la leçon que ces grands hommes, comme Corot d’ailleurs, venaient chercher, c'était moins celle que leur proposait l’exemple des musées, que celle
utiles, sont celles qui correspondent à l’exigence du génie autant qu'aux inspirations de la foule. Je pense au Parthénon, aux cathédrales, à la fresque italienne. On a reproché à l’Italie d’avoir imposé aux pays du Nord des formules d’art et des exemples dangereux. Parce que le génie d’un Léonard, d’un Raphaël, d'un Titien, sont inaccessibles, l’artiste moderne a dû se contenter de ces imitateurs et de ces décadents : Jules Romain, le Caravage, le Guide. On emprunte à Cézanne. Mais que peut-on voler à Corot ? Tous ceux qui furent grands se sont tournés vers l’Italie. Par un singulier effet, aux époques les plus soumises à son influence, ceux qui surent le mieux résister à l’emprise italienne, vécurent à Rome. Je pense à Claude et à Poussin. Mais la leçon que ces grands hommes, comme Corot d’ailleurs, venaient chercher, c'était moins celle que leur proposait l’exemple des musées, que celle offerte par ce chefd'œuvre vivant qu’est le paysage d’Italie. Quel géomètre divin régla la composition de Florence ? Quand nous découvrons la France, notre cœur s’émeut devant des improvisations pathétiques ou charmantes. En Italie, notre raison est satisfaite par une démonstration qui n’a pas l’évidence de la preuve cartésienne, mais qui accorde naturellement le réel avec les justes aspirations de l’esprit. Les vrais artistes, soucieux de leur culture, découvrent dans les musées d’Italie ce que doit être leur œuvre, ce qu'elle sera si elle ne s’inspire pas d’exemples trop accablants. Mais il y a l'Italie d’aujourd’hui. De tout objet, de tout sentiment, il faut, pour l’apprécier, savoir bannir le pittoresque. Parce que de mauvais photographes, des cinéastes pressés, nous ont transmis du Duce des visages courroucés ou des gestes en apparence menaçants, nous avons longtemps cru que cet homme était capable d’obéir à la fureur. On sait maintenant que la force du Duce vient de sa placidité, de sa sagesse. Un chef, si énergique soit-il, ne provoque pas une renaissance artistique, même s’il la commande. Mais un homme tel que le Duce, qui établit son pouvoir par le redressement moral d’un peuple, peut créer une température, un climat favorables à
qui accorde naturellement le réel avec les justes aspirations de l’esprit. Les vrais artistes, soucieux de leur culture, découvrent dans les musées d’Italie ce que doit être leur œuvre, ce qu'elle sera si elle ne s’inspire pas d’exemples trop accablants. Mais il y a l'Italie d’aujourd’hui. De tout objet, de tout sentiment, il faut, pour l’apprécier, savoir bannir le pittoresque. Parce que de mauvais photographes, des cinéastes pressés, nous ont transmis du Duce des visages courroucés ou des gestes en apparence menaçants, nous avons longtemps cru que cet homme était capable d’obéir à la fureur. On sait maintenant que la force du Duce vient de sa placidité, de sa sagesse. Un chef, si énergique soit-il, ne provoque pas une renaissance artistique, même s’il la commande. Mais un homme tel que le Duce, qui établit son pouvoir par le redressement moral d’un peuple, peut créer une température, un climat favorables à l’éclosion des artistes. Il faudrait être aveugle pour ne pas reconnaître la grandeur de l’Italie, pour ne pas admirer ses peintres qui ont retrouvé, d’emblée, après des siècles d'ignorance, ce sens de l’espace, que communique aux génies italiens le spectacle d’une lumière créatrice. Les usines naissent logiques, comme les tableaux et les sculptures. La grandeur est aussi contagieuse que la lâcheté. En Italie, la grandeur seule est permise. L’effort que ce peuple tente, aujourd'hui, est, dans l’ordre social, aussi important que celui accompli, dans l’ordre intellectuel, par les artistes de la Renaissance. Il ne faut pas emprunter à un peuple ses accessoires ni ses vêtements. Que le spectacle de quatre siècles de génie italien réconforte nos peintres par l’émulation du parfait. Que l’exemple du redressement actuel de l’Italie nous suggère de grouper au plus tôt les forces vives d’un pays qui, pour l’art, n'eut jamais de siècles silencieux, mais qui semble avoir perdu, dans sa vie nationale, jusqu’à la force de s'indigner. Laprade. Florence Sienne n’est-il pas l'exemple le plus lointain mais le mieux choisi, dans l’ordre pictural, pour nous en restituer les caractères ? Ses peintres ont constitué, au sens le plus strict, une école parfaitement homogène dans ses
et les sculptures. La grandeur est aussi contagieuse que la lâcheté. En Italie, la grandeur seule est permise. L’effort que ce peuple tente, aujourd'hui, est, dans l’ordre social, aussi important que celui accompli, dans l’ordre intellectuel, par les artistes de la Renaissance. Il ne faut pas emprunter à un peuple ses accessoires ni ses vêtements. Que le spectacle de quatre siècles de génie italien réconforte nos peintres par l’émulation du parfait. Que l’exemple du redressement actuel de l’Italie nous suggère de grouper au plus tôt les forces vives d’un pays qui, pour l’art, n'eut jamais de siècles silencieux, mais qui semble avoir perdu, dans sa vie nationale, jusqu’à la force de s'indigner. Laprade. Florence Sienne n’est-il pas l'exemple le plus lointain mais le mieux choisi, dans l’ordre pictural, pour nous en restituer les caractères ? Ses peintres ont constitué, au sens le plus strict, une école parfaitement homogène dans ses filiations. L’élève ne pensait avoir mieux à faire qu'à imiter son maître, dans le cadre fixé par la puissance de sa propre personnalité. L'école n’enseignait pas seulement une manière de peindre ; elle communiquait un élan d’esprit. C’est cet esprit que nous verrons naître à Sienne à la fin du XIIIe siècle, rayonner durant la première moitié du XIVe, et se prolonger jusqu’au milieu du XVe, le maître d’une génération transmettant à la génération suivante tous les trésors de son savoir. Sienne, autrefois simple bourgade, prit vers le XIIe siècle un grand essor intellectuel et commercial. République indépendante, elle connut une période d’étonnante prospérité, arrivant même à triompher de Florence, sa voisine et fère rivale. L'art s'alimentait à deux sources : Byzance et Rome. Byzance représentait la tradition vivante et actuelle des formes artistiques ; l'art byzantin était alors un langage universel dans toute la chrétienté. Rome, par ses multiples interprétations de la statuaire grecque, fournissait des modèles déjà plus lointains. Nous dirions aujourd’hui qu'elle donnait « l'éducation du musée ». Il faut ajouter le courant contemporain, celui qui venait de traverser les Alpes et faisait connaître les créations romanes, particulièrement celles du roman provençal. Lorsqu’on parle de l’école siennoise,
XIIIe siècle, rayonner durant la première moitié du XIVe, et se prolonger jusqu’au milieu du XVe, le maître d’une génération transmettant à la génération suivante tous les trésors de son savoir. Sienne, autrefois simple bourgade, prit vers le XIIe siècle un grand essor intellectuel et commercial. République indépendante, elle connut une période d’étonnante prospérité, arrivant même à triompher de Florence, sa voisine et fère rivale. L'art s'alimentait à deux sources : Byzance et Rome. Byzance représentait la tradition vivante et actuelle des formes artistiques ; l'art byzantin était alors un langage universel dans toute la chrétienté. Rome, par ses multiples interprétations de la statuaire grecque, fournissait des modèles déjà plus lointains. Nous dirions aujourd’hui qu'elle donnait « l'éducation du musée ». Il faut ajouter le courant contemporain, celui qui venait de traverser les Alpes et faisait connaître les créations romanes, particulièrement celles du roman provençal. Lorsqu’on parle de l’école siennoise, loin de penser à un art qui se développerait en vase clos, il faut imaginer de constants échanges internationaux, ces marchands qui parcouraient les côtes méditerranéennes, ces artistes et ces artisans venus des ateliers orientaux pour enseigner leurs formules, cette flamme spirituelle qui poussait de paisibles personnages à partir batailler vers le tombeau du Christ. Une Italie nouvelle était en train de naître ; ses républiques, ses princes, ses podestats, se combattaient avec générosité, pleins l'un pour l’autre de curiosité d’esprit, et sans que les relations intellectuelles eussent à souffrir des dissensions politiques. Sienne en particulier vivait dans une atmosphère de jeunesse et d'ardente création. On fait couramment remonter à Guido l'origine de la peinture siennoise. Avec Guido apparaît en effet, pour la première fois dans la tradition byzantine, une inspiration particulière qui peut être considérée comme le point de départ d’un art neuf particulièrement siennois et italien. Mais les œuvres qui nous restent sont rares. Une madone a été repeinte par Duccio ; on ne sait dater son œuvre de 1221 ou de 1271. C’est Duccio di Buoninsegna que nous pouvons considérer comme le père de la peinture siennoise. Son œuvre est citée entre 1278 et 1319. Nous y
vers le tombeau du Christ. Une Italie nouvelle était en train de naître ; ses républiques, ses princes, ses podestats, se combattaient avec générosité, pleins l'un pour l’autre de curiosité d’esprit, et sans que les relations intellectuelles eussent à souffrir des dissensions politiques. Sienne en particulier vivait dans une atmosphère de jeunesse et d'ardente création. On fait couramment remonter à Guido l'origine de la peinture siennoise. Avec Guido apparaît en effet, pour la première fois dans la tradition byzantine, une inspiration particulière qui peut être considérée comme le point de départ d’un art neuf particulièrement siennois et italien. Mais les œuvres qui nous restent sont rares. Une madone a été repeinte par Duccio ; on ne sait dater son œuvre de 1221 ou de 1271. C’est Duccio di Buoninsegna que nous pouvons considérer comme le père de la peinture siennoise. Son œuvre est citée entre 1278 et 1319. Nous y trouvons déjà, assez mal dégagées, mais évidentes, toutes les caractéristiques de l'école de Sienne. Les Florentins Cimabue et, un peu plus tard, Giotto travaillent de leur côté. L'art byzantin représente alors plus qu'une influence, c'est la seule expression artistique existante. Nous ne nous étonnerons donc point que les œuvres de Duccio aient conservé un aspect si oriental. Antiréaliste, méprisant l'imitation de la nature, abstrait et schématique, l’art de Byzance se perpétue encore à cette époque dans toute l'Italie. L'effort des Florentins et des Siennois pour se dégager de ce lourd héritage est une des choses les plus curieuses à observer. Alors que Cimabue paraît à l’aise pour s’inspirer de ces modèles dont il interprète la noblesse hiératique en leur conférant un accent d'humanité inconnu de Byzance, Duccio transpose le froid et fruste graphisme oriental en lui donnant de nouvelles valeurs décoratives. Nous voyons poindre avec lui cet art gracieux, séduisant, amoureux des formes et des jolies arabesques qui caractérise Sienne. Décorateur, il l'est avant tout. L’ornementation des surfaces murales est ennemie des trompe-l'œil des volumes. La tradition le sert alors parfaitement. Il y ajoutera son goût de la narration, le sens de l’intimité expressive et des dons extraordinaires de composition.
Duccio aient conservé un aspect si oriental. Antiréaliste, méprisant l'imitation de la nature, abstrait et schématique, l’art de Byzance se perpétue encore à cette époque dans toute l'Italie. L'effort des Florentins et des Siennois pour se dégager de ce lourd héritage est une des choses les plus curieuses à observer. Alors que Cimabue paraît à l’aise pour s’inspirer de ces modèles dont il interprète la noblesse hiératique en leur conférant un accent d'humanité inconnu de Byzance, Duccio transpose le froid et fruste graphisme oriental en lui donnant de nouvelles valeurs décoratives. Nous voyons poindre avec lui cet art gracieux, séduisant, amoureux des formes et des jolies arabesques qui caractérise Sienne. Décorateur, il l'est avant tout. L’ornementation des surfaces murales est ennemie des trompe-l'œil des volumes. La tradition le sert alors parfaitement. Il y ajoutera son goût de la narration, le sens de l’intimité expressive et des dons extraordinaires de composition. On ne peut négliger, encore une fois, les influences et les échanges entre les écoles. L'exemple de la fameuse « Madone Ruccellai » qui lui est généralement attribuée, mais où quelques-uns voient l'œuvre de Cimabue, en est une preuve. Le travail le plus important et le plus justement célèbre de Duccio est « La Maeste » de l’Opera del Duomo. C'est là que nous voyons rassemblées ces qualités souveraines qui permettent de situer leur auteur parmi les plus grands maîtres de la peinture de tous les temps. On vérifie une fois de plus avec lui ce fait étonnant que les formes d’art dès leur naissance atteignent presque d’emblée leur apogée. « La Maeste » est une œuvre destinée à l'éducation de la foule illettrée ; c’est un monde où nous voyons figurer, autour de la Vierge et du concert harmonieux des anges qui l'honorent, les principales scènes évangéliques. La multiplicité des visages et des attitudes traduit l'attention, la ferveur, la douleur avec une ardeur contenue dont ces temps n’avaient pas encore connu d’exemple. Les visages sont éclairés d'une lueur surnaturelle. Les foules éplorées et terribles de la « Crucifixion », les gestes tendus de la « Déposition », le rayonnement