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un capital de deux millions, soixante-dix-neuf mille livres de rentes, et diverses œuvres d’art, à l’usage exclusif des pensionnaires du Collège. Cette bibliothèque, la « Bibliothèque Mazarine », située dans la première cour de l’Institut, à gauche, lorsqu’on vient du quai de Conti. D’ailleurs, en édifiant les constructions, Louis Le Vau réserva le pavillon Est du Collège aux livres du cardinal. Il disposa à cet effet une salle de dimensions à peu près identiques à celles de la galerie du Palais du cardinal, réservée à sa bibliothèque personnelle (c’est la Galerie Mazarine qui subsiste parmi les anciennes constructions de la Bibliothèque Nationale). Ces ingénieux aménagements donnèrent facilité d’installer les colonnes et les boiseries de cette bibliothèque dans la salle Gabriel Naudé, la salle publique de lecture, où elles existent encore. Du reste, en ces lieux voués aux livres et aux curiosités savantes d’autrefois dominent de toutes parts les souvenirs et les richesses d’art, héritage du plus grand siècle de la monarchie française. Le visiteur, après avoir gravi l’escalier de pierre aux niches ornées de bustes antiques, pénètre dans un vestibule où figurent d’autres bustes d’un caractère plus moderne, ainsi qu’un immense globe terrestre construit pour Louis XVI par Bergerin et provenant de l’ancien Versailles. Les majestueux in-folio reliés en veau fauve et dorés sur tranches s’aperçoivent à travers les grillages. À peine est-on entré dans la salle Gabriel Naudé qu’on est saisi par le cachet du seizième siècle que conservent les deux galeries solennelles se coupant à angles droits. De larges et grandes chaises de cuir vert à haut dossier, sans bras, d’un cachet très Louis XIV entourent une vaste table arrondie qu’un tapis vert recouvre : les contemporains de Mazarin et de Colbert, les membres du « Conseil d'En-haut » ou du « Conseil des ministres » devaient régler les affaires de l’État autour de tels meubles massifs et sévères, graves et somptueux comme leur époque. Aux murailles, de nombreux corps de rayons forment un décor austère, et chacun de ces corps de rayons est encadré par deux bustes posés sur des gaines en marbre. LA SALLE GABRIEL NAUDE
provenant de l’ancien Versailles. Les majestueux in-folio reliés en veau fauve et dorés sur tranches s’aperçoivent à travers les grillages. À peine est-on entré dans la salle Gabriel Naudé qu’on est saisi par le cachet du seizième siècle que conservent les deux galeries solennelles se coupant à angles droits. De larges et grandes chaises de cuir vert à haut dossier, sans bras, d’un cachet très Louis XIV entourent une vaste table arrondie qu’un tapis vert recouvre : les contemporains de Mazarin et de Colbert, les membres du « Conseil d'En-haut » ou du « Conseil des ministres » devaient régler les affaires de l’État autour de tels meubles massifs et sévères, graves et somptueux comme leur époque. Aux murailles, de nombreux corps de rayons forment un décor austère, et chacun de ces corps de rayons est encadré par deux bustes posés sur des gaines en marbre. LA SALLE GABRIEL NAUDE IX L’ART ET LES ARTISTES Presque tous ces bustes représentent en marbre, en bronze ou en terre cuite des personnages d’antiquité classique appartenant à l’Histoire, aux Lettres ou à la Philosophie, comme César, Auguste, Agrippine, Sénèque, Zenon d’Élée, etc. Cinquante-quatre colonnes cannelées d’ordre corinthien séparent les corps de rayons. Elles supportent un balcon dont le plancher inférieur est orné de faisceaux et d’autres emblèmes héraldiques tirés des armoiries du cardinal Mazarin. Ce balcon date de 1739, époque où la voûte qui existait primitivement, fut supprimée, afin de permettre de loger vingt-mille nouveaux volumes de petit format. On se plaignait déjà de l’encombrement des Bibliothèques publiques !... Dans les renfoncements formés par les deux fenêtres donnant vue sur la place, en demi-cercle, du Palais Mazarin et le pont des Arts, qui sont parallèles au cours de la Seine, se trouvent deux commodes de toute beauté dues à André-Charles Boule, incrustées d’étain et de marqueterie d’écaillé et de cuivre, avec les pieds, les chutes et les ornements en bronze doré, ces meubles sont du style Louis XIV le plus parfait. Elles proviennent de la chambre à coucher de Louis XVI à Versailles suivant une lettre du duc de Blacas, conservée aux archives
supportent un balcon dont le plancher inférieur est orné de faisceaux et d’autres emblèmes héraldiques tirés des armoiries du cardinal Mazarin. Ce balcon date de 1739, époque où la voûte qui existait primitivement, fut supprimée, afin de permettre de loger vingt-mille nouveaux volumes de petit format. On se plaignait déjà de l’encombrement des Bibliothèques publiques !... Dans les renfoncements formés par les deux fenêtres donnant vue sur la place, en demi-cercle, du Palais Mazarin et le pont des Arts, qui sont parallèles au cours de la Seine, se trouvent deux commodes de toute beauté dues à André-Charles Boule, incrustées d’étain et de marqueterie d’écaillé et de cuivre, avec les pieds, les chutes et les ornements en bronze doré, ces meubles sont du style Louis XIV le plus parfait. Elles proviennent de la chambre à coucher de Louis XVI à Versailles suivant une lettre du duc de Blacas, conservée aux archives de la Bibliothèque, réclamant ces meubles au nom du roi Louis XVIII. Les deux pendules régulateurs, qui se dressent dans le Bureau des Bibliothécaires, sont également d’une authenticité indiscutable: la caisse, de l’un en marqueterie d’écaillé et cuivre, est l’œuvre de Boule ; l’autre, de style Louis XV et d’auteur inconnu, est de forme contournée. Sa marqueterie est de bois de rose ; la gaine et le socle présentent des ornementations de cuivre doré, ce serait un meuble jadis placé dans le cabinet de travail de Louis XVI. Mais les meubles laissés par les régimes successifs sont innombrables comme les bustes : il y a des meubles de Riesener dispersés dans les diverses salles, des tables de marbre datant des siècles dix-septième et dix-huitième, de beaux vases Médicis en marbre blanc, de splendides lustres de bronze doré, au nombre de six, dont deux du genre rocaille, sont regardés comme l’œuvre de Caffiéri et viennent de Chantilly; il y a, dans les « Réserves » des Marines attribuées à Joseph Vernet, des paysages italiens (aquarelles) de François Piranési, des scènes militaires chinoises gravées par C.-N. Cochin, une copie du portrait de Mazarin (l’original est à Versailles) ; il y a encore
inconnu, est de forme contournée. Sa marqueterie est de bois de rose ; la gaine et le socle présentent des ornementations de cuivre doré, ce serait un meuble jadis placé dans le cabinet de travail de Louis XVI. Mais les meubles laissés par les régimes successifs sont innombrables comme les bustes : il y a des meubles de Riesener dispersés dans les diverses salles, des tables de marbre datant des siècles dix-septième et dix-huitième, de beaux vases Médicis en marbre blanc, de splendides lustres de bronze doré, au nombre de six, dont deux du genre rocaille, sont regardés comme l’œuvre de Caffiéri et viennent de Chantilly; il y a, dans les « Réserves » des Marines attribuées à Joseph Vernet, des paysages italiens (aquarelles) de François Piranési, des scènes militaires chinoises gravées par C.-N. Cochin, une copie du portrait de Mazarin (l’original est à Versailles) ; il y a encore l’encrier du Grand Condé, aux dimensions imposantes, portant sur les parois extérieures les armes de France et les armes de Condé. Ceux-ci sont innombrables comme les bustes de Gabriel Naudé (par Raymond Gayrard, 1824) et de Mazarin (auteur inconnu), comme l'effigie de Claude Fabri de Peiresc, celle de Palissot, par Houdon, les terres cuites de Caffiéri et surtout cet admirable buste de Richelieu (en bronze), d'un réalisme si vivant, dû à l'ancien faux monnayeur, Jean Warin (de Liège), qui finit « conducteur général des monnaies et graveur des poinçons ». En 1688, elle fut transportée du Palais Mazarin (la Bibliothèque Nationale de nos jours) dans les locaux qu'elle occupe encore aujourd'hui. Ses richesses s'élèvent à 250 000 volumes environ, dont 1900 incunables parmi lesquels la célèbre « Bible » de Gutenberg; le nombre de ses manuscrits dépasse 4500. Dans les vitrines placées au bout de la salle Gabriel Naudé sont exposées de fort belles reliures; des Groslier, des Le Gascon, des reliures datant de Louis XII, de François Ier, de Henri II, et nombre de curiosités bibliographiques. Tandis qu'à la Bibliothèque de l'Arsenal survit dans son charme captivant le décor élégant et gracieux du siècle dixhuitième, les fervents du «
Houdon, les terres cuites de Caffiéri et surtout cet admirable buste de Richelieu (en bronze), d'un réalisme si vivant, dû à l'ancien faux monnayeur, Jean Warin (de Liège), qui finit « conducteur général des monnaies et graveur des poinçons ». En 1688, elle fut transportée du Palais Mazarin (la Bibliothèque Nationale de nos jours) dans les locaux qu'elle occupe encore aujourd'hui. Ses richesses s'élèvent à 250 000 volumes environ, dont 1900 incunables parmi lesquels la célèbre « Bible » de Gutenberg; le nombre de ses manuscrits dépasse 4500. Dans les vitrines placées au bout de la salle Gabriel Naudé sont exposées de fort belles reliures; des Groslier, des Le Gascon, des reliures datant de Louis XII, de François Ier, de Henri II, et nombre de curiosités bibliographiques. Tandis qu'à la Bibliothèque de l'Arsenal survit dans son charme captivant le décor élégant et gracieux du siècle dixhuitième, les fervents du « grand siècle », comme Voltaire a consacré, bien à tort, la période qui s'étend de la minorité de Louis XIV à la Régence du duc d'Orléans, peuvent — dans une visite à la Mazarine — revivre leur époque de prédilection. EDOUARD ANDRÉ. Clichés Robert Balagny. UN COIN DE LA MAZARINE LES COLLECTIONS X Cl. Bornac. PORTRAIT DE BARTHOLOME CHEZ LES JURISTES Comment travaillent nos Sculpteurs Bartholomé JULEVE de Gérôme, et surtout de Barthélemy E Menn, peintre français établi à Genève et qui avait été lui-même un disciple de Ingres, Bartholomé, avant de s'adonner à la sculpture, était lui-même un peintre distingué. Il avait exposé pendant huit ans au Salon. Ses tableaux, d'une harmonie un peu grise, où l'on sent l'influence de Bastien-Lepage et de l'école du plein-air, représentaient généralement des scènes de la vie courante. C'est par une circonstance toute personnelle qu'il se mit à faire de la sculpture. Aujourd'hui, Bartholomé a complètement délaissé la palette, et, — chose curieuse — contrairement à beaucoup de sculpteurs, il n'utilise jamais de dessins pour établir ses maquettes. Mais il est loin de regretter ces années de début consacrées à la peinture. C'est à ce propos qu'il me rappelait un jour ce passage
LES COLLECTIONS X Cl. Bornac. PORTRAIT DE BARTHOLOME CHEZ LES JURISTES Comment travaillent nos Sculpteurs Bartholomé JULEVE de Gérôme, et surtout de Barthélemy E Menn, peintre français établi à Genève et qui avait été lui-même un disciple de Ingres, Bartholomé, avant de s'adonner à la sculpture, était lui-même un peintre distingué. Il avait exposé pendant huit ans au Salon. Ses tableaux, d'une harmonie un peu grise, où l'on sent l'influence de Bastien-Lepage et de l'école du plein-air, représentaient généralement des scènes de la vie courante. C'est par une circonstance toute personnelle qu'il se mit à faire de la sculpture. Aujourd'hui, Bartholomé a complètement délaissé la palette, et, — chose curieuse — contrairement à beaucoup de sculpteurs, il n'utilise jamais de dessins pour établir ses maquettes. Mais il est loin de regretter ces années de début consacrées à la peinture. C'est à ce propos qu'il me rappelait un jour ce passage des « Essais » où Montaigne écrit qu'on tire toujours un avantage professionnel des branches qu'on a étudiées en dehors de son état. Oui l'autre sort plus belle D'une forme au flanc Rebelle, verre, marbre, onyx, émail. (Th. GAUTIER. « Emaux et Camées.») Avant même qu'il ne songeât à être exclusivement sculpteur, Bartholomé, qui a toujours eu l'amour du travail manuel, s'amusait déjà à modeler des figures dans du bois. Il ne passa par aucun atelier. « Obligé de se chercher des maîtres, il se créa des ancêtres, a dit, dans un remarquable article, M. Bénédite, parmi les praticiens qui avaient été possédés comme lui par le même idéal plastique, et surtout par les sculpteurs qui avaient été hantés par ces mêmes préoccupations du grand mystère de l'au-delà. Il avait été amené pour sa première pensée sculpturale vers l'étude des monuments religieux et funéraires des origines de notre Renaissance française. En même temps qu'il examinait attentivement la vie, il fréquentait avec assiduité les musées et les cathédrales. » Comparant certaines des premières figures de Bartholomé à des figures de Donatello, M. Bénédite note aussi l'influence des Primitifs florentins, mais surtout, dans le Monument aux Morts, le souvenir de l'art égyptien,
exclusivement sculpteur, Bartholomé, qui a toujours eu l'amour du travail manuel, s'amusait déjà à modeler des figures dans du bois. Il ne passa par aucun atelier. « Obligé de se chercher des maîtres, il se créa des ancêtres, a dit, dans un remarquable article, M. Bénédite, parmi les praticiens qui avaient été possédés comme lui par le même idéal plastique, et surtout par les sculpteurs qui avaient été hantés par ces mêmes préoccupations du grand mystère de l'au-delà. Il avait été amené pour sa première pensée sculpturale vers l'étude des monuments religieux et funéraires des origines de notre Renaissance française. En même temps qu'il examinait attentivement la vie, il fréquentait avec assiduité les musées et les cathédrales. » Comparant certaines des premières figures de Bartholomé à des figures de Donatello, M. Bénédite note aussi l'influence des Primitifs florentins, mais surtout, dans le Monument aux Morts, le souvenir de l'art égyptien, XI L'ART ET LES ARTISTES pour lequel Bartholomé s'était enthousiasmé au cours de longs pèlerinages au Louvre. Douze années s'écoulèrent entre la première esquisse et l'exécution définitive du Monument aux Morts qui fut découvert — non inauguré — le jour de la Toussaint de 1899. Pendant quatre ans, hiver comme été, — et l'été il faisait une chaleur accablante, — on avait travaillé, dans l'atelier du Père-Lachaise, à l'agrandissement en pierre. Dans la première pensée de l'artiste, le monument devait être sur quatre faces. C'est après des remaniements successifs et des études d'après nature des figures — études faites d'abord isolément, puis par groupes — que Bartholomé eut bien nettement l'idée d'ensemble du monument unifacial, tel que nous le possédons aujourd'hui. Au point de vue de son procédé de travail, il y a là un fait très important à signaler. Pour la plupart des artistes, l'exécution des figures est assujettie à la composition, telle qu'ils l'ont établie dans l'esquisse; en un mot, l'idée d'ensemble est le point de départ. Chez Bartholomé, tout au contraire, cette idée d'ensemble de la composition est de résultat d'un très grand nombre d'études d'après nature. Rien ne lui semble plus illogique que ces concours d'École
été, — et l'été il faisait une chaleur accablante, — on avait travaillé, dans l'atelier du Père-Lachaise, à l'agrandissement en pierre. Dans la première pensée de l'artiste, le monument devait être sur quatre faces. C'est après des remaniements successifs et des études d'après nature des figures — études faites d'abord isolément, puis par groupes — que Bartholomé eut bien nettement l'idée d'ensemble du monument unifacial, tel que nous le possédons aujourd'hui. Au point de vue de son procédé de travail, il y a là un fait très important à signaler. Pour la plupart des artistes, l'exécution des figures est assujettie à la composition, telle qu'ils l'ont établie dans l'esquisse; en un mot, l'idée d'ensemble est le point de départ. Chez Bartholomé, tout au contraire, cette idée d'ensemble de la composition est de résultat d'un très grand nombre d'études d'après nature. Rien ne lui semble plus illogique que ces concours d'École où l'élève doit d'abord présenter au jury un projet sommaire et s'y maintenir, coûte que coûte, pour la réalisation des figures. Il considère que les mêmes formes et les mêmes proportions changent d'aspect selon qu'elles sont traduites dans telle ou telle matière. Au Père-Lachaise, il modifia encore ses figures dans la pierre, après les avoir modifiées maintes fois dans la glaise. Il lui arrive fréquemment d'apporter de nouveaux changements au marbre même ; Bartholomé n'est point, comme un certain nombre d'artistes contemporains qui semblent croire qu'on les diminue parce qu'on leur applique la qualification de « consciencieux ». S'il admet qu'on puisse, à la rigueur, se contenter parfois d'une impression en peinture, il ne saurait l'accepter pour la sculpture où la forme est le dernier mot de la vérité. Esprit cultivé, d'un éclectisme intelligent, et doué d'un sens critique très sûr, il admire tous les maîtres, sans parti pris, et s'enthousiasme également pour Praxitèle et pour Donatello, pour Ingres, Delacroix et Carrière. Il aime avec ardeur tous les grands artistes de la Vie. Et si on lui demandait quelle est sa préoccupation dominante de créateur, il répondrait, sans doute, comme son cher et glorieux aîné Puvis de Chavannes, avec lequel
la pierre, après les avoir modifiées maintes fois dans la glaise. Il lui arrive fréquemment d'apporter de nouveaux changements au marbre même ; Bartholomé n'est point, comme un certain nombre d'artistes contemporains qui semblent croire qu'on les diminue parce qu'on leur applique la qualification de « consciencieux ». S'il admet qu'on puisse, à la rigueur, se contenter parfois d'une impression en peinture, il ne saurait l'accepter pour la sculpture où la forme est le dernier mot de la vérité. Esprit cultivé, d'un éclectisme intelligent, et doué d'un sens critique très sûr, il admire tous les maîtres, sans parti pris, et s'enthousiasme également pour Praxitèle et pour Donatello, pour Ingres, Delacroix et Carrière. Il aime avec ardeur tous les grands artistes de la Vie. Et si on lui demandait quelle est sa préoccupation dominante de créateur, il répondrait, sans doute, comme son cher et glorieux aîné Puvis de Chavannes, avec lequel il a tant de points de ressemblance : "Je cherche ce qui demeure". Sicard Prix de Rome, Sicard a su, comme ses camarades de la Villa Médicis — Ernest Laurent, Dewambez, Décheneau, Lavalley — se dégager des traditions despotiques de l'École et rester un artiste essentiellement moderne. Son séjour en Italie n'a rien gâté, au reste, de ses qualités natives; il a pu travailler là-bas sans souci et, si sa véritable personnalité ne s'est détachée qu'un peu plus tard, il a bénéficié, à coup sûr, des tâtonnements et des efforts faits pendant ces années d'étude. Contrairement à Bartholomé, Sicard commence à chercher ses projets par des dessins qu'il fait chez lui, le soir, à la lampe, en revenant de l'atelier. Dessinateur fort habile, il y a en lui, d'ailleurs, un peintre de talent dont j'ai vu des portraits d'une belle tonalité sobre, — un peintre qui se révélera un de ces jours à nous, avec un métier plus définitif encore. Après qu'il a tracé sur le papier la texture générale de sa composition, Sicard commence à attaquer sa maquette. Pour préparer ses figures et pour les exécuter, il ne recule devant aucun sacrifice; c'est ainsi qu'ayant reçu la commande d'un
Italie n'a rien gâté, au reste, de ses qualités natives; il a pu travailler là-bas sans souci et, si sa véritable personnalité ne s'est détachée qu'un peu plus tard, il a bénéficié, à coup sûr, des tâtonnements et des efforts faits pendant ces années d'étude. Contrairement à Bartholomé, Sicard commence à chercher ses projets par des dessins qu'il fait chez lui, le soir, à la lampe, en revenant de l'atelier. Dessinateur fort habile, il y a en lui, d'ailleurs, un peintre de talent dont j'ai vu des portraits d'une belle tonalité sobre, — un peintre qui se révélera un de ces jours à nous, avec un métier plus définitif encore. Après qu'il a tracé sur le papier la texture générale de sa composition, Sicard commence à attaquer sa maquette. Pour préparer ses figures et pour les exécuter, il ne recule devant aucun sacrifice; c'est ainsi qu'ayant reçu la commande d'un monument à la mémoire de M. Barbey, ancien ministre de la marine, le statuaire n'a pas craint d'aller dans le Midi, jusqu'à Mazamet, où doit être érigé le monument, afin de voir de près les types de la contrée pour des figures qui devaient participer à un groupe; de même pour exécuter un marin, il n'a pas hésité à aller jusqu'à Fécamp. Sicard aime à représenter les types locaux: à Tours, son pays natal, il a fait de charmantes statuettes pleines de vie et de mouvement — combien peu académiques, pour les œuvres d'un prix de Rome! — des statuettes d'ouvriers, de campagnards, de marchandes de beurre, de laitières, rappelant parfois certaines figures du Monument aux ouvriers, de Dalou. D'un prochain voyage qu'il projette en Algérie, il nous rapportera, espérons-le, des maquettes et aussi des études peintes. Sicard met en train grand nombre d'œuvres à la fois, ce qui lui permet d'exercer son sens critique sur ses propres productions après qu'il les a laissées longtemps "dormir" dans un coin et qu'il les revoit comme si elles étaient d'un autre. Il aime la variété; j'ai vu chez lui de charmants bustes de jeunes filles, des figures nues de femmes monstrueuses qui
pour exécuter un marin, il n'a pas hésité à aller jusqu'à Fécamp. Sicard aime à représenter les types locaux: à Tours, son pays natal, il a fait de charmantes statuettes pleines de vie et de mouvement — combien peu académiques, pour les œuvres d'un prix de Rome! — des statuettes d'ouvriers, de campagnards, de marchandes de beurre, de laitières, rappelant parfois certaines figures du Monument aux ouvriers, de Dalou. D'un prochain voyage qu'il projette en Algérie, il nous rapportera, espérons-le, des maquettes et aussi des études peintes. Sicard met en train grand nombre d'œuvres à la fois, ce qui lui permet d'exercer son sens critique sur ses propres productions après qu'il les a laissées longtemps "dormir" dans un coin et qu'il les revoit comme si elles étaient d'un autre. Il aime la variété; j'ai vu chez lui de charmants bustes de jeunes filles, des figures nues de femmes monstrueuses qui feraient rêver Abel Faivre, auprès d'une "Nuit" admirable de sentiment et de style. Cette dernière statue, destinée au parc de Saint-Cloud, est sans doute l'œuvre la plus définitive de toute la carrière de Sicard et le classera parmi les plus personnels et les plus remarquables des artistes de notre temps. Gardet Parmi les sculpteurs contemporains, Gardet tient avec Frémiet, une place tout à fait à part. Depuis les Assyriens et les Égyptiens, les sculpteurs n'avaient, pour ainsi dire, plus fait d'animaux. La Renaissance les avait à peu près négligés; le XVIIe et le XVIIIe siècles les avaient omis complètement; Barye, au siècle dernier, fut, en quelque sorte, le premier artiste de notre époque qui osa faire revivre dans le bronze des lions, des léopards, des chiens et des lièvres. Aujourd'hui encore, les animaliers sont relativement rares, et seuls, peut-être, parmi eux, Frémiet, Gardet et parfois Peter, ont atteint une véritable maîtrise. Dans la méthode de travail de Gardet, la mémoire joue un rôle prépondérant. Cette faculté, qu'à l'ancienne École des Arts décoratifs, Lecoq de Boisbaudran, — le professeur de Dalou, de Cazin, de Lhermitte, de Fantin-Latour et de Legros, — s'efforçait tant de développer chez ses élèves, est indispensable à