jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
pressantes à ce sujet, et le désir ardent qui me poussait à la connaître, à l'aimer, à m'en rendre le protecteur. Un jour enfin, je fus relevé de ma disgrâce, et j'accourus à Melun tout palpitant d'émotion, de tendresse filiale longtemps contenue de pieuse curiosité : — Mon cher ami, me coûta le rigoureux directeur de ma vie, je me suis occupé du soin de votre avenir, tandis que vous couriez le monde, et j'ai résolu de vous épouser si vous n'y trouvez aucun empêchement — J'hésiterai à l'alaillant moins, mon cher père, que si les circonstances, si les événements qui sont plus éminents que l'homme, et souvent le dirigent, n'avaient nous séparés ainsi, je sais quelle affection vous portez à votre fils, et quel désir vous avez d'assurer son bonheur — de marier se fera selon, suivant votre cœur, sous les auspices de la raison, si vous voulez m'envoyer de lui présenter la personne que je vous destine depuis longtemps déjà. Je ne espère pas que la Science ne soit accomplie, du moment que Votre Excellence l'avez endossée : Je ne puis être nullement ici le rejeton de la Providence, si c'est elle vérité qu'elle a confiée à mes mains protectrices pour le Votre et pour le mien. Et me glissant jusqu'au milieu du salon j'y trottai de la tête aux pieds comme il venait de m'entretenir : — Saluez Mlle Schurtz, ai-je-t-il vu ? Voilà, mon cher ami, comment il m'a été donné d'épouser la plus belle, la plus douce, la meilleure des créatures. J'entends vous la présenter tout à l'heure, ainsi que ma fille, elle a cinq ans, et des tartines de confiture tous les jours. EDOUARD MONTAGNE. FRANÇOIS ARAGO. Gravure de M. DOCHY, d'après le portrait d'HENRI SCHEFFER. (Stecler, sculpteur,) 1. Estargel, ville natale de François Arago, d'après un croquis d'Alfred Arago.2. Statue d'Arago, par Oliva, exécutée en bronze à Estargel. — 2. La mère des Arago, d'après croquis d'Alfred Arago. 4. La place Arago à Estargel. A gauche, sa maison natale. LE CENTENAIRE DE FRANÇOIS ARAGO. — (Dessins de M. G. VUILLIER.) REVUE ANECDOTIQUE LA
mains protectrices pour le Votre et pour le mien. Et me glissant jusqu'au milieu du salon j'y trottai de la tête aux pieds comme il venait de m'entretenir : — Saluez Mlle Schurtz, ai-je-t-il vu ? Voilà, mon cher ami, comment il m'a été donné d'épouser la plus belle, la plus douce, la meilleure des créatures. J'entends vous la présenter tout à l'heure, ainsi que ma fille, elle a cinq ans, et des tartines de confiture tous les jours. EDOUARD MONTAGNE. FRANÇOIS ARAGO. Gravure de M. DOCHY, d'après le portrait d'HENRI SCHEFFER. (Stecler, sculpteur,) 1. Estargel, ville natale de François Arago, d'après un croquis d'Alfred Arago.2. Statue d'Arago, par Oliva, exécutée en bronze à Estargel. — 2. La mère des Arago, d'après croquis d'Alfred Arago. 4. La place Arago à Estargel. A gauche, sa maison natale. LE CENTENAIRE DE FRANÇOIS ARAGO. — (Dessins de M. G. VUILLIER.) REVUE ANECDOTIQUE LA DIVINATION ET DES BAROLOLLES (Suite et fin). Notre temps pourrait encore se glorifier de physiognomonistes remarquables et trop peu connus. La Revue rétrospective de Paul Cottin vient de rendre justice au mérite d'un simple placard autographié intitulé la "La Science qu'on n'enseigne pas", par Rémi. On en jugera par ces trois têtes d'expression qui font honneur à M. Rémi, où plutôt à M. Ballet, car M. Cottin a pu retrouver le nom qui se cachait modestement derrière un pseudonyme. Colère, force brutale. Douceur, sociabilité. Intérêt personnel, âpreté du geste; Je reviens aux roux que le destin n'a pas laissé sans adresse; sans doute en souvenir de Judas. En 1838, un Manuel du physiognomiste avait pris un parti mixte en déclarant que les « cheveux rouges » caractérisaient un homme souverainement bon ou souverainement mauvais ». Personne n'était ainsi en droit de se formaliser. Le manuel prodiguait d'ailleurs les renseignements : En voici quelques-uns : Front allongé : manque d'énergie ; — serré, court : concentration, solidité; — un peu fuyant : imagination, esprit; — carré : caractère judicieux. Si l'os qui encadre l'œil est saillant : aptitude littéraire, sagacité, esprit entreprenant. Cavité prononcée au milieu du front : énergie. Sourcils
trois têtes d'expression qui font honneur à M. Rémi, où plutôt à M. Ballet, car M. Cottin a pu retrouver le nom qui se cachait modestement derrière un pseudonyme. Colère, force brutale. Douceur, sociabilité. Intérêt personnel, âpreté du geste; Je reviens aux roux que le destin n'a pas laissé sans adresse; sans doute en souvenir de Judas. En 1838, un Manuel du physiognomiste avait pris un parti mixte en déclarant que les « cheveux rouges » caractérisaient un homme souverainement bon ou souverainement mauvais ». Personne n'était ainsi en droit de se formaliser. Le manuel prodiguait d'ailleurs les renseignements : En voici quelques-uns : Front allongé : manque d'énergie ; — serré, court : concentration, solidité; — un peu fuyant : imagination, esprit; — carré : caractère judicieux. Si l'os qui encadre l'œil est saillant : aptitude littéraire, sagacité, esprit entreprenant. Cavité prononcée au milieu du front : énergie. Sourcils épais et droits : vigueur; — sourcils rudes : vivacité ; — sourcils minces : faiblesse ; — plus ils se rapprochent de l'œil, plus le caractère est sérieux, solide. Lèvre supérieure en saillie : bêtise, crédulité ; lèvre inférieure en saillie : froideur, défiance; lèvres également avancées : honnêteté, sincérité. Il arrive même à décrire minutieusement la physionomie de l'assassin et de l'honnête homme, du brave et du lâche, du libéral et de l'avare, et peintre et de l'écrivain. Voici par exemple la description exacte de la figure du poète : « Front large, carré, doucement incliné en arrière par le haut; recouvert d'une peau blanche et moelleuse; sinus frontaux prononcés; sourcils arqués gracieusement, bien séparés. Œil brillant entouré de petites rides. Regard vif et gai. Paupière supérieure reculée, peu visible. Racine du nez formant un enfoncement très voûté, à dos large et parallèle dans sa longueur. Coins de la bouche légèrement relevés ; lèvre supérieure saillante et, pour ainsi dire, suspendue au-dessus de l'inférieure sans la toucher. Menton arrondi et avancé en saillie. » J'espère que c'est précis. Sans doute, les poètes basanés s'inscriront en faux. D'autres objecteront que la racine de leur nez ne forme point «
sincérité. Il arrive même à décrire minutieusement la physionomie de l'assassin et de l'honnête homme, du brave et du lâche, du libéral et de l'avare, et peintre et de l'écrivain. Voici par exemple la description exacte de la figure du poète : « Front large, carré, doucement incliné en arrière par le haut; recouvert d'une peau blanche et moelleuse; sinus frontaux prononcés; sourcils arqués gracieusement, bien séparés. Œil brillant entouré de petites rides. Regard vif et gai. Paupière supérieure reculée, peu visible. Racine du nez formant un enfoncement très voûté, à dos large et parallèle dans sa longueur. Coins de la bouche légèrement relevés ; lèvre supérieure saillante et, pour ainsi dire, suspendue au-dessus de l'inférieure sans la toucher. Menton arrondi et avancé en saillie. » J'espère que c'est précis. Sans doute, les poètes basanés s'inscriront en faux. D'autres objecteront que la racine de leur nez ne forme point « d'enfoncement ». Mais le manuel Roret (car c'est un manuel Roret que ce manuel du physiognomiste) a tout prédit sans en avoir l'air. Les récalcitrants n'auront qu'à lire ces lignes de la page 220, très habiles en ce qu'elles empêchent toutes récriminations, sans en avoir l'air. « Né pauvre, Socrate fut malheureux et vicieux dans son enfance. Lorsqu'il se corrigea, sa figure avait reçu l'empreinte de ses travers, et l'âge adulte l'avait rendue ineffaçable. « Quant à l'heureux Alcibiade, né au sein de la fortune, les sages leçons de Socrate développèrent en même temps la beauté de son âme et celle de son corps. Leur harmonie fut parfaite, et le visage d'Alcibiade eut le temps d'en recevoir l'heureuse empreinte. Mais plus tard, de mauvaises sociétés pervertirent son caractère, et il ne lui resta que la physionomie de la vertu. » Donc, les figures condamnées par la physiognomonie ne sont pas condamnées sans appel. Socrate est là pour leur montrer qu'on peut démentir la règle, et le démenti n'en sera que plus glorieux. Il me semble toutefois que l'œil affirme, sans variations possibles, la valeur morale du personnage. Ses propriétés en quelque sorte naturelles ont frappé les observateurs de toutes les
fut malheureux et vicieux dans son enfance. Lorsqu'il se corrigea, sa figure avait reçu l'empreinte de ses travers, et l'âge adulte l'avait rendue ineffaçable. « Quant à l'heureux Alcibiade, né au sein de la fortune, les sages leçons de Socrate développèrent en même temps la beauté de son âme et celle de son corps. Leur harmonie fut parfaite, et le visage d'Alcibiade eut le temps d'en recevoir l'heureuse empreinte. Mais plus tard, de mauvaises sociétés pervertirent son caractère, et il ne lui resta que la physionomie de la vertu. » Donc, les figures condamnées par la physiognomonie ne sont pas condamnées sans appel. Socrate est là pour leur montrer qu'on peut démentir la règle, et le démenti n'en sera que plus glorieux. Il me semble toutefois que l'œil affirme, sans variations possibles, la valeur morale du personnage. Ses propriétés en quelque sorte naturelles ont frappé les observateurs de toutes les époques. Nos pères répétaient ce vieil adage. L'homme n'a rien des deux Que les yeux, Ni du paradis, que l'âme. De leur côté, les Arabes ont appelé l'œil « la fenêtre de l'âme ». Cette image expressive entre un peu dans notre adage qui fait, il faut l'avouer, beaucoup d'honneur à l'âme humaine. Car, si elle vient en ligne directe du paradis, elle en a souvent oublié la route. J'ai représenté la chiromancie et les autres branches de la science divinatrice comme subordonnées à la physionomie sans affirmer, bien entendu, l'infaillibilité de celà-ci. On a vu plus haut que les humbles physiognomonistes d'autrefois ont fait des réserves non moins prudentes, mais dans la crainte de se faire des ennemis, soit pour n'être pas contredits par des faits. De son côté, Desbarolles fut en convaincu sans aucun doute ; il tenait certainement plus à son prestige de chiromancien qu'à son état d'Hautencourt (car il était comte), et à ses vues de Bretagne et d'Italie (car il fut pendant qu'à ses relations de voyage en Suisse, en Espagne (car il voyageait souvent et linguiste) et même qu'à l'amitié d'Alexandre Dumas père (qui parla de lui si souvent). Et cependant il avait trop
à l'âme humaine. Car, si elle vient en ligne directe du paradis, elle en a souvent oublié la route. J'ai représenté la chiromancie et les autres branches de la science divinatrice comme subordonnées à la physionomie sans affirmer, bien entendu, l'infaillibilité de celà-ci. On a vu plus haut que les humbles physiognomonistes d'autrefois ont fait des réserves non moins prudentes, mais dans la crainte de se faire des ennemis, soit pour n'être pas contredits par des faits. De son côté, Desbarolles fut en convaincu sans aucun doute ; il tenait certainement plus à son prestige de chiromancien qu'à son état d'Hautencourt (car il était comte), et à ses vues de Bretagne et d'Italie (car il fut pendant qu'à ses relations de voyage en Suisse, en Espagne (car il voyageait souvent et linguiste) et même qu'à l'amitié d'Alexandre Dumas père (qui parla de lui si souvent). Et cependant il avait trop d'esprit pour faire de ses données divinatrices autant d'articles de foi. Il avait assez vécu de ses quatre-vingt-quatre ans pour savoir que si rien n'est à négliger dans l'observation, si tout y a sa valeur, aucune de ces valeurs n'est absolue. LOUIS DAN LARCHEY. THÉÂTRES et ODÉON. — Célébration de l'anniversaire de la naissance de Victor-Hugo; le texte en prose de M. Ernest Renan; 1802, l'à-propos en vers de Mme Simone Arnaud. — PORTESAINT-MARTIN: Hamlet, de Shakespeare. Traduction nouvelle en vers par MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. — VARIÉTÉS: Le fidèle, comédie-vaudeville en trois actes; de MM. Emile de Najac et Albert Millaud. Bouffes-du-Nord: Roger le mécanicien, drame en cinq actes, de MM. René de Cuers et Raphaël Jochanan. Le Théâtre-Français et l'Odéon viennent de fêter l'anniversaire de la naissance de Victor Hugo : cette date (26 février) est désormais consacrée. M. Jules Claretie avait prié, en cette circonstance, M. Ernest Renan, de l'Académie française, l'auteur de la Vie de Jésus et du Prêtre de Néméa, de vouloir bien écrire l'à-propos de rigueur. À l'Odéon, M. Porel avait confié à Mme Simone Arnaud, dont le talent est reconnu, le soin de célébrer notre grand poète. Tous deux s'en sont
l'anniversaire de la naissance de Victor-Hugo; le texte en prose de M. Ernest Renan; 1802, l'à-propos en vers de Mme Simone Arnaud. — PORTESAINT-MARTIN: Hamlet, de Shakespeare. Traduction nouvelle en vers par MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. — VARIÉTÉS: Le fidèle, comédie-vaudeville en trois actes; de MM. Emile de Najac et Albert Millaud. Bouffes-du-Nord: Roger le mécanicien, drame en cinq actes, de MM. René de Cuers et Raphaël Jochanan. Le Théâtre-Français et l'Odéon viennent de fêter l'anniversaire de la naissance de Victor Hugo : cette date (26 février) est désormais consacrée. M. Jules Claretie avait prié, en cette circonstance, M. Ernest Renan, de l'Académie française, l'auteur de la Vie de Jésus et du Prêtre de Néméa, de vouloir bien écrire l'à-propos de rigueur. À l'Odéon, M. Porel avait confié à Mme Simone Arnaud, dont le talent est reconnu, le soin de célébrer notre grand poète. Tous deux s'en sont acquittés avec honneur. Renan, en prose, Arnaud, en vers. Tous deux aussi, s'inspirant de la même date, 1802, ont eu la même pensée : Mme Simone Arnaud attelle à son char la Victoire et la Poésie; Renan appelle à son secours les poètes eux-mêmes et fait résonner l'écho de nos glorieuses batailles. L'à-propos de M. Ernest Renan est une aimable causerie, un morceau de haut style, un régal littéraire, sans autre importance du reste. Pas la moindre idée de comédie. J'ai dit que le bruit du canon et la fumée des champs de bataille montaient jusqu'au séjour des Morts. Dans ces Champs-Elysées (trouve-t-on pas que le nom a vieilli) apparaît, sous les traits gracieux de Mlle Reichemberg, le génie Camillus — qui semble le régisseur de l'endroit. — Il nous apprend que, chaque jour, grâce au Génie suprême, les morts reçoivent des nouvelles d'ici-bas. Or, nous sommes en 1802 : le bulletin littéraire du jour mentionne Napoléon, le bulletin politique annonce Marengo. Le lecteur met alors en scène Corneille et Racine, Boileau, Diderot et Voltaire qui s'entre-tendent dans un style élevé, comme il convient à des seigneurs des lettres, des choses terrestres, de la révolution qui s'accomplit, du mouvement qui
glorieuses batailles. L'à-propos de M. Ernest Renan est une aimable causerie, un morceau de haut style, un régal littéraire, sans autre importance du reste. Pas la moindre idée de comédie. J'ai dit que le bruit du canon et la fumée des champs de bataille montaient jusqu'au séjour des Morts. Dans ces Champs-Elysées (trouve-t-on pas que le nom a vieilli) apparaît, sous les traits gracieux de Mlle Reichemberg, le génie Camillus — qui semble le régisseur de l'endroit. — Il nous apprend que, chaque jour, grâce au Génie suprême, les morts reçoivent des nouvelles d'ici-bas. Or, nous sommes en 1802 : le bulletin littéraire du jour mentionne Napoléon, le bulletin politique annonce Marengo. Le lecteur met alors en scène Corneille et Racine, Boileau, Diderot et Voltaire qui s'entre-tendent dans un style élevé, comme il convient à des seigneurs des lettres, des choses terrestres, de la révolution qui s'accomplit, du mouvement qui se prépare. Tous les cinq sont d'accord que cette épouse terrible doit enfanter de grands esprits, de grandes intelligences, de profonds cerveaux. « Dans notre cher pays de France, il n'y a jamais eu de victoire sans génie pour la conquérir. Il me faut un poète nouveau. » s'écrie Corneille. Chacun à son tour, d'exprimer le poète qu'il imagine, comme il le rêve. Cela rappelle un peu ce jeu d'enfant qui consiste à répondre à ces trois questions une fois posées : Comment l'aimes-tu? Qu'en fais-tu? Où le places-tu? Diderot résume admirablement bien la situation en demandant quatre poètes « qui exprimentaient ce siècle de rayons tout différents : le sublime que veut Corneille, le poète de la Piété que veut Racine, le génie large et profond que rêve Despréaux, le patriarche ami des humains qu'imagine Voltaire. » Sur ce, le génie flambeau réapparaît pour annoncer la naissance de « l'œuvre sublime » qui résumerait en lui seul les quatre poètes tant aimés. Enfin, la toile de fond se soulève et l'on aperçoit le buste de Victor Hugo, entouré par les artistes de la Comédie Française. Convenons-en, c'est l'enfance même de l'œuvre. Cet à-propos, répété à la hâte, était un
Chacun à son tour, d'exprimer le poète qu'il imagine, comme il le rêve. Cela rappelle un peu ce jeu d'enfant qui consiste à répondre à ces trois questions une fois posées : Comment l'aimes-tu? Qu'en fais-tu? Où le places-tu? Diderot résume admirablement bien la situation en demandant quatre poètes « qui exprimentaient ce siècle de rayons tout différents : le sublime que veut Corneille, le poète de la Piété que veut Racine, le génie large et profond que rêve Despréaux, le patriarche ami des humains qu'imagine Voltaire. » Sur ce, le génie flambeau réapparaît pour annoncer la naissance de « l'œuvre sublime » qui résumerait en lui seul les quatre poètes tant aimés. Enfin, la toile de fond se soulève et l'on aperçoit le buste de Victor Hugo, entouré par les artistes de la Comédie Française. Convenons-en, c'est l'enfance même de l'œuvre. Cet à-propos, répété à la hâte, était un peu l'œuvre de ses interprètes qui jetaient de temps à autre des coups d'œil désespérés au souffletier. La salle s'en était aperçue et cela n'avait pas peu contribué à refroidir son enthousiasme. Et puis, M. Ernest Renan qui peut être le veut, l'historien de Victor Hugo, n'est pas le chanteur qu'on lui suppose. Mettons, si vous voulez, que cela manque de rimes, témoin l'à-propos de Mme Simone Arnaud, à l'Odéon, dont le succès a été très frais, grâce aussi à Mlles Rousseau et Vidal. Cependant à un moment donné j'ai cru qu'un vers dans la prose de M. Renan : Il semble, Diderot, que Boileau prophétise, mais cela n'a pas continué, voilà. Mais cela n'a pas continué, c'est dommage. Autre remarque : Les grands hommes supportent mal les prénoms. M. Renan fait dire à Camillus parlant de Boileau : « Nicolas a toujours son. » On a souligné d'un sourire. La Porte Saint-Martin est depuis longtemps le théâtre des manifestations littéraires. Après Marion Delorme de Victor Hugo, maintenant Hamlet, de Shakespeare, traduit par deux poètes, MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. sonneur, qui n'ont pas soixante ans à eux. Bravo, mes maîtres! c'est là une action kafka p'un essai d'autant
qu'on lui suppose. Mettons, si vous voulez, que cela manque de rimes, témoin l'à-propos de Mme Simone Arnaud, à l'Odéon, dont le succès a été très frais, grâce aussi à Mlles Rousseau et Vidal. Cependant à un moment donné j'ai cru qu'un vers dans la prose de M. Renan : Il semble, Diderot, que Boileau prophétise, mais cela n'a pas continué, voilà. Mais cela n'a pas continué, c'est dommage. Autre remarque : Les grands hommes supportent mal les prénoms. M. Renan fait dire à Camillus parlant de Boileau : « Nicolas a toujours son. » On a souligné d'un sourire. La Porte Saint-Martin est depuis longtemps le théâtre des manifestations littéraires. Après Marion Delorme de Victor Hugo, maintenant Hamlet, de Shakespeare, traduit par deux poètes, MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. sonneur, qui n'ont pas soixante ans à eux. Bravo, mes maîtres! c'est là une action kafka p'un essai d'autant plus louable qu'il a durement réussi. Se lancer dans pareille aventure, c'était courir de grands risques, et surtout de garder longtemps en poche un manuscrit qui avait déjà servi, mais ces auteurs—les auteurs ont été protégés des dieux qui, à cette occasion, ont pris la forme svelte et aimable de Mme Sarah Bernhardt. Cette nouvelle traduction d'Hamlet a pour qualité d'être très vivante, disons le mot, très moderne. L'intention des auteurs a été surtout d'écrire un drame jouable, sans trop se décartant toute chose éloquente et mémorable. Nombre de morceaux ont été salués au passage, plusieurs même ont enlevé la scène : j'ai remarqué, pour ma part, dans la coupe du Vierge, la manière de Hugo et cela fréquemment. Mêmes enjambements, même dédain de la césure qui donne plus d'allure et de vivacité au dialogue et lui enlève cet insupportable ronron de la tragédie antique. Et la recherche et même richesse de la rime également. Modernes, les auteurs l'ont donc été dans leur style, ils l'ont été aussi dans leur conception. On sait que le prince Hamlet a juré de venger son père assassiné : le spectre du vieux roi, qui lui est apparu sur la terrasse du palais d'Elsinore,
Mme Sarah Bernhardt. Cette nouvelle traduction d'Hamlet a pour qualité d'être très vivante, disons le mot, très moderne. L'intention des auteurs a été surtout d'écrire un drame jouable, sans trop se décartant toute chose éloquente et mémorable. Nombre de morceaux ont été salués au passage, plusieurs même ont enlevé la scène : j'ai remarqué, pour ma part, dans la coupe du Vierge, la manière de Hugo et cela fréquemment. Mêmes enjambements, même dédain de la césure qui donne plus d'allure et de vivacité au dialogue et lui enlève cet insupportable ronron de la tragédie antique. Et la recherche et même richesse de la rime également. Modernes, les auteurs l'ont donc été dans leur style, ils l'ont été aussi dans leur conception. On sait que le prince Hamlet a juré de venger son père assassiné : le spectre du vieux roi, qui lui est apparu sur la terrasse du palais d'Elsinore, lui a révélé ce crime atroce. Aussitôt Hamlet se fit passer pour fou pour cacher plus aisément ses sombres desseins et découvrir le meurtrier de son père. Cette folie d'Hamlet est la dominante du drame : elle cache une haute philosophie dont la portée n'échappe à personne, et ces longs monologues d'où se dégage l'expression de la vérité humaine laissent dans l'esprit une impression profonde. Dans Shakespeare, la scène change à tout instant — l'unité de lieu étant parfaitement dédaignée par le grand écrivain — mais il était tombé dans l'excès contraire. En réduisant leur ouvrage à douze tableaux, les auteurs ont arrivé à une juste proportion : ils n'ont pas hésité pour cela à pratiquer de larges coupures dans le texte dont ils s'inspiraient telle que le récit de la mort d'Ophélie et le dialogue des fossoyeurs, par exemple, qui, superbes à la lecture, font longueur au théâtre. On accusera peut-être MM. Samson et Cressonnois de sacrilège, les lettrés principalement leur garderont rancœur, mais le drame, ainsi allégé, y gagnera certainement en intérêt. Sarah Bernhardt s'est montrée parfaite en tous points : elle a fait d'Ophélie la grâce et la candeur même, l'amour, la jeunesse et le charme; puis