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pour un chanteur, vous voyez l'agrément de se sentir noyé dans cette odeur acre de fumée et de tabac refroidi! Ah! c'est bien le théâtre « populaire »! mais aussi l'éducation artistique de la foule, incontestablement. Et je remarque avec mon interlocuteur qu'il en a toujours été ainsi, et que, pendant toutes les périodes révolutionnaires — en France, la révolution de 93, la Commune — le théâtre a toujours fonctionné, et qu'on se passait presque plus facilement de manger que d'aller au théâtre. — Mais manger est nécessaire! Voyez-vous, ajoute-t-il, chez vous, si vous avez même très peu d'argent, vous pouvez vous procurer le nécessaire — à prix fort, si vous voulez — mais vous l'avez. Mais là-bas, même avec beaucoup, beaucoup d'argent, on ne peut rien acheter. Cependant l'heure avançait. Une joyeuse sonnerie de trompettes, bizarrement modulée, annonçait le repas, luxueusement, abondamment servi; — et d'autre part, la sirène lugubre signalait le proche départ du transbordeur, qu'il ne s'agissait pas de rater, sous peine de partir en Amérique, d'une façon un peu trop impromptue. Aussi pris-je congé de l'éminent artiste qui, me raccompagnant jusqu'à l'escalier, me serra chaleureusement les mains, en me priant de bien dire à tous, à tous ses amis de France, spectateurs, artistes, et à Comœdia, combien il leur envoie d'affections sincères, et combien grand est son désir de se retrouver bientôt parmi eux. — Et l'espoir en est proche, répète-t-il. Et, pendant que le Normadic, sous un clair de lune d'été, s'éloignait du paquebot qui, virant vers le large, scintillait de ses mille lumières, je songeais au triomphe qui attendait Chaliapine, le jour où il reviendrait parmi nous à camper son Méphisto inégalable. PIERRE MELESE. Échos 22 Octobre 1828. — Naissance de François-Victor Hugo. Une sortie bien réglée. Il y avait foule au Michel, à la dernière répétition — qu'on ne peut vraiment pas appeler des « couturières », puisque c'est Poiret qui a fait les costumes. Un quidam se présente au contrôle, comme « ayant droit ». On l'introduit; il insiste. — On va vous mettre dehors! lui dit-on. — C'est bien, mais je
tous ses amis de France, spectateurs, artistes, et à Comœdia, combien il leur envoie d'affections sincères, et combien grand est son désir de se retrouver bientôt parmi eux. — Et l'espoir en est proche, répète-t-il. Et, pendant que le Normadic, sous un clair de lune d'été, s'éloignait du paquebot qui, virant vers le large, scintillait de ses mille lumières, je songeais au triomphe qui attendait Chaliapine, le jour où il reviendrait parmi nous à camper son Méphisto inégalable. PIERRE MELESE. Échos 22 Octobre 1828. — Naissance de François-Victor Hugo. Une sortie bien réglée. Il y avait foule au Michel, à la dernière répétition — qu'on ne peut vraiment pas appeler des « couturières », puisque c'est Poiret qui a fait les costumes. Un quidam se présente au contrôle, comme « ayant droit ». On l'introduit; il insiste. — On va vous mettre dehors! lui dit-on. — C'est bien, mais je demande que ma « sortie » soit réglée par Stilson ! Et Georges de Wissent, désarmé, le laissa entrer. Sous la lumière rouge. Des théâtres ont supprimé la rampe, que les projecteurs remplacent. Ceux-ci ne lancent leurs « pinceaux » que vers la scène. A la Comédie-Française, sans le concours du moindre opérateur, une dizaine de personnes sont appelées à recevoir, bon gré mal gré, un rayon semblable. En matinée, vers cinq heures moins le quart, le soleil couchant (s'il n'y a pas de nuages), se trouve juste dans l'axe d'une des fenêtres de l'amphithéâtre. Les verres des portes, entre salle et couloir, sont rouges. Un groupe de spectateurs de la troisième galerie, à gauche, se trouve dès lors, pendant une dizaine de minutes, dans le « pinceau » où dansent les poussières, tout baignés de pourpre ardente. L'architecte mériterait le motif de punition courtelinesque, pour « avoir ramassé du soleil, l'avoir peint en rouge, et avoir jeté dans les yeux d'un public inoffensif. » Le serpent. Un de ces derniers soirs, dans un restaurant très parisien, on pouvait voir Claude Mérelle, la Milady des Trois Mousquetaires réchauffer dans son sein un serpent. Cet aspic était sans doute glacé! Mais
du moindre opérateur, une dizaine de personnes sont appelées à recevoir, bon gré mal gré, un rayon semblable. En matinée, vers cinq heures moins le quart, le soleil couchant (s'il n'y a pas de nuages), se trouve juste dans l'axe d'une des fenêtres de l'amphithéâtre. Les verres des portes, entre salle et couloir, sont rouges. Un groupe de spectateurs de la troisième galerie, à gauche, se trouve dès lors, pendant une dizaine de minutes, dans le « pinceau » où dansent les poussières, tout baignés de pourpre ardente. L'architecte mériterait le motif de punition courtelinesque, pour « avoir ramassé du soleil, l'avoir peint en rouge, et avoir jeté dans les yeux d'un public inoffensif. » Le serpent. Un de ces derniers soirs, dans un restaurant très parisien, on pouvait voir Claude Mérelle, la Milady des Trois Mousquetaires réchauffer dans son sein un serpent. Cet aspic était sans doute glacé! Mais le dessinateur Barrère, croyant apparemment que depuis Eve, toutes les femmes ont un faible pour les serpents, prit l'aspic familier par la taille et vint le présenter en liberté dans des groupes amis de soupeurs et de soupeuses. P.-L. Flers et Marie Marville trouvèrent que ce serpent-bijou était un peu indiscret; la danseuse Jasmine fut éperdue; Paul Poiret qui n'admet le serpent qu'en boa, n'était guère rassuré, mais Mme Joumat-Gambetta eut une crise de nerfs. Il fallut l'intervention du gérant pour faire rentrer le serpent dans l'ordre et dans le corsage de Claude Mérelle. La Danse de Mort. Aux Couturières de l'Œuvre, après la première partie du drame poignant de Strindberg, Nozière s'approcha de Lugné-Poe et, très sérieusement, lui dit: Peux-tu m'expliquer pourquoi tu as appelé cette pièce T'occupe-pas du Gosse de la Bonne ? — Idiot, répond Lugné-Poe, avec son large rire. Le dernier veston d'été. En cet automne encore lourd des chaleurs de l'été, on a peine à renoncer au chapeau de paille et à endosser le pardessus « de demi-saison ». D'aucuns, même, sont encore en toile. Les salopettes bleues par lesquelles Comédie entama la lutte contre les hauts prix des tailleurs, ne sont pas toutes rentrées
indiscret; la danseuse Jasmine fut éperdue; Paul Poiret qui n'admet le serpent qu'en boa, n'était guère rassuré, mais Mme Joumat-Gambetta eut une crise de nerfs. Il fallut l'intervention du gérant pour faire rentrer le serpent dans l'ordre et dans le corsage de Claude Mérelle. La Danse de Mort. Aux Couturières de l'Œuvre, après la première partie du drame poignant de Strindberg, Nozière s'approcha de Lugné-Poe et, très sérieusement, lui dit: Peux-tu m'expliquer pourquoi tu as appelé cette pièce T'occupe-pas du Gosse de la Bonne ? — Idiot, répond Lugné-Poe, avec son large rire. Le dernier veston d'été. En cet automne encore lourd des chaleurs de l'été, on a peine à renoncer au chapeau de paille et à endosser le pardessus « de demi-saison ». D'aucuns, même, sont encore en toile. Les salopettes bleues par lesquelles Comédie entama la lutte contre les hauts prix des tailleurs, ne sont pas toutes rentrées dans les armoires. On peut encore voir le chansonnier Jack Caxol se promener rue des Abbesses avec son complet salopette du temps de la grande offensive, et sa concierge ne lui refuse pas l'accès de son escalier à tapis, lorsqu'il rentre chez lui dans cette tenue démocratique. Le Masque de Verre Nous publierons demain un article de J.-H. ROSNY aîné DEMAIN DIMANCHE Comédie paraîtra sur 6 pages LIRE La Vie Littéraire Chaque dimanche, une page de Comédie, qui paraîtra ce jour-là sur six pages, sera consacrée à la Vie Littéraire. Nos lecteurs y trouveront sous les signatures les plus notoires tout ce qui concerne le mouvement des lettres, des nouvelles, des fantaisies, etc. LÉ DIMANCHE: LA VIE LITTÉRAIRE (6 pages) LE LUNDI : LA VIE MUSICALE (6 pages) LE VENDREDI: CINE-COMÉDIE (6 pages) À L'ON "L'Envers d'une Sainte" Pièce en trois actes, de M. François de Cremel L'admirable reprise d'hier a prouvé qu'il faut classer L'Envers d'une Sainte au premier rang des chefs-d'œuvre de M. François de Curel. Un caractère de femme aussi poétiquement humain que les créations de Musset, aussi largement vivant que celles de Balzac, aussi profond que celles d’Ibsen (points de comparaison inutiles parce que M. de
Verre Nous publierons demain un article de J.-H. ROSNY aîné DEMAIN DIMANCHE Comédie paraîtra sur 6 pages LIRE La Vie Littéraire Chaque dimanche, une page de Comédie, qui paraîtra ce jour-là sur six pages, sera consacrée à la Vie Littéraire. Nos lecteurs y trouveront sous les signatures les plus notoires tout ce qui concerne le mouvement des lettres, des nouvelles, des fantaisies, etc. LÉ DIMANCHE: LA VIE LITTÉRAIRE (6 pages) LE LUNDI : LA VIE MUSICALE (6 pages) LE VENDREDI: CINE-COMÉDIE (6 pages) À L'ON "L'Envers d'une Sainte" Pièce en trois actes, de M. François de Cremel L'admirable reprise d'hier a prouvé qu'il faut classer L'Envers d'une Sainte au premier rang des chefs-d'œuvre de M. François de Curel. Un caractère de femme aussi poétiquement humain que les créations de Musset, aussi largement vivant que celles de Balzac, aussi profond que celles d’Ibsen (points de comparaison inutiles parce que M. de Curel est tout personnel, et que je ne cite que pour faire sentir l’ampleur et la diversité de son génie) s’y développe avec une clarté, une vérité, une logique incomparables. tout en gardant d’impénétrables dessous qui l’humanisent encore. Et le choc de ce caractère avec ceux des divers personnages détermine les phases d’une action simple et concise, mais qui ne cesse pas de créer une atmosphère vraiment dramatique. En racontant le sujet d’une telle œuvre, on ne peut que la trahir, puisque sa force et sa beauté tiennent à l’acuité du détail, à la justesse du trait, à la pureté du style. Julie Renaudin a aimé autrefois Henri Laval qui s’était fiancé à elle. Mais il l’a abandonnée pour épouser une autre jeune fille. Julie, dans un accès de jalousie, a tenté de tuer sa rivale en la poussant vers un précipice, mais n’a réussi qu’à la blesser. Celle-ci (Jeanne) a pardonné et n’a révélé à personne ce crime. Julie s’est réfugiée au couvent. Elle revient plusieurs années plus tard dans la maison maternelle et s’y rencontre avec Jeanne, mère d’une jeune fille, Christine, et maintenant veuve. Sachant que Julie avait aimé Henri, Jeanne, pour compenser un peu cette souffrance
les phases d’une action simple et concise, mais qui ne cesse pas de créer une atmosphère vraiment dramatique. En racontant le sujet d’une telle œuvre, on ne peut que la trahir, puisque sa force et sa beauté tiennent à l’acuité du détail, à la justesse du trait, à la pureté du style. Julie Renaudin a aimé autrefois Henri Laval qui s’était fiancé à elle. Mais il l’a abandonnée pour épouser une autre jeune fille. Julie, dans un accès de jalousie, a tenté de tuer sa rivale en la poussant vers un précipice, mais n’a réussi qu’à la blesser. Celle-ci (Jeanne) a pardonné et n’a révélé à personne ce crime. Julie s’est réfugiée au couvent. Elle revient plusieurs années plus tard dans la maison maternelle et s’y rencontre avec Jeanne, mère d’une jeune fille, Christine, et maintenant veuve. Sachant que Julie avait aimé Henri, Jeanne, pour compenser un peu cette souffrance qu’involontairement elle lui causa naguère, lui confie, en quelque sorte, l’éducation morale de Christine. Mais en même temps elle lui apprend qu’elle a révélé à Henri le crime de naguère. La jalousie de Julie se réveille avec intensité. Comme Jeanne souhaite vivement le mariage de Christine avec Georges Pierrand (aimé de la jeune fille), elle avilté Georges dans l’esprit de cette dernière, sous le prétexte de quelques légèretés qu’il a commises. Mais les circonstances amènent peu à peu à voir clair en elle et à découvrir le mobile intéressé de son acte; elle ne détruira pas le bonheur de Christine et se confesser devant tous. Puis elle rentre — cette fois définitivement — au couvent. La pièce a été remarquablement jouée. Mme Jeanne Rolly n’a trouvé personne plus approprié à son tempérament si vibrant, si main, si passionné. Dès son apparition, la retenue, la contrition de son aspect nous fait sentir la vie monacale des années qu’elle vient de passer, tandis que la flamme de son regard nous révèle une vie intérieure encore ardente. Puis avec pénétration et un sentiment des nuances qui n’appartiennent qu’à elle, elle nous fait sentir tout ce qu’il y a en Julie d’orgueil, d’esprit de
de la jeune fille), elle avilté Georges dans l’esprit de cette dernière, sous le prétexte de quelques légèretés qu’il a commises. Mais les circonstances amènent peu à peu à voir clair en elle et à découvrir le mobile intéressé de son acte; elle ne détruira pas le bonheur de Christine et se confesser devant tous. Puis elle rentre — cette fois définitivement — au couvent. La pièce a été remarquablement jouée. Mme Jeanne Rolly n’a trouvé personne plus approprié à son tempérament si vibrant, si main, si passionné. Dès son apparition, la retenue, la contrition de son aspect nous fait sentir la vie monacale des années qu’elle vient de passer, tandis que la flamme de son regard nous révèle une vie intérieure encore ardente. Puis avec pénétration et un sentiment des nuances qui n’appartiennent qu’à elle, elle nous fait sentir tout ce qu’il y a en Julie d’orgueil, d’esprit de domination, et de rancœur, en même temps que la sincère noblesse qui demeure au fond de sa nature. Toutes les angoisses, tous les troubles qui assaillent ce personnage, Mme Jeanne Rolly les vécut avec une prodigieuse intensité. Et au moment où Julie se découvre à elle-même et aux autres, Mme Jeanne Rolly trouva d’inoubliables accents de force persuasive et d’émotion profonde. Ce fut pour elle un succès de la plus rare qualité. Mlle Renée Devillers (Christine) a révélé à ceux qui les ignoraient encore les qualités de spontanéité, de simplicité, de charme et de fraîcheur qui la caractérisent. Elle joue pur et vrai en même temps. Et quelle grâce exquise! Mme Kerwich (Mme Laval) mérite de très vifs éloges pour sa sensibilité, son jeu discret et vrai. Elle eut au premier plan son personnage. Mme Nowell, en mère trop provinciale, se montra comme à l’ordinaire comédienne pittoresque et observatrice. Mme Malber joua avec finesse et élégance. JEAN MANEGAT. Le spectacle avait commencé par Peau d’Âne, une agréable bluette où en vers gracieux M. René Amoureux concilie les intrigues des divers contes de Perrault. On applaudit la sûreté, la fine diction, l’agrément de M. Max de Rieux, la mutinerie de Mlle
Jeanne Rolly trouva d’inoubliables accents de force persuasive et d’émotion profonde. Ce fut pour elle un succès de la plus rare qualité. Mlle Renée Devillers (Christine) a révélé à ceux qui les ignoraient encore les qualités de spontanéité, de simplicité, de charme et de fraîcheur qui la caractérisent. Elle joue pur et vrai en même temps. Et quelle grâce exquise! Mme Kerwich (Mme Laval) mérite de très vifs éloges pour sa sensibilité, son jeu discret et vrai. Elle eut au premier plan son personnage. Mme Nowell, en mère trop provinciale, se montra comme à l’ordinaire comédienne pittoresque et observatrice. Mme Malber joua avec finesse et élégance. JEAN MANEGAT. Le spectacle avait commencé par Peau d’Âne, une agréable bluette où en vers gracieux M. René Amoureux concilie les intrigues des divers contes de Perrault. On applaudit la sûreté, la fine diction, l’agrément de M. Max de Rieux, la mutinerie de Mlle Mag André, la délicieuse bouffonnerie de MM. Grouillet et Bergeron, la joliette de Mmes Yvonne Hébert, Varenne, Rueff. Escalais. J. M. LES REPETITIONS GENERALES "La Danse de Mort" à la Maison de l’Œuvre La Danse de Mort, drame dramaturge suédois Auguste Strindberg, traduction de M Maurice Rémon, a fait sur le public de la répétition générale une très forte impression. Le drame, tout psychologique, est une analyse de la haine conjugale, poussée à son paroxysme, dans le ménage d’un capitaine commandant un fort isolé, bastion avancé sur la mer. Cet isolement physique s’aggrave d’un isolement moral, car le ménage est brouillé avec sa famille et les gens de la ville voisine. Le décor de M. Boris, en rouge et noir, figure une tour qui rapetisse encore la petite scène de l’Œuvre et concentre terriblement sur lui-même ce couple, où la haine a remplacé l’amour. M. René Faucnois, dans le rôle du capitaine, exprime avec beaucoup de puissance l’orgueil, l’amertume et l’emportement d’un être à qui la vie n’a pas donné la part qu’il croit mériter. Mlle Marguerite Mayane et M. Armand Hauterive, dans les rôles de la femme et de l’unique ami du ménage, ont eu leur part de succès.
le public de la répétition générale une très forte impression. Le drame, tout psychologique, est une analyse de la haine conjugale, poussée à son paroxysme, dans le ménage d’un capitaine commandant un fort isolé, bastion avancé sur la mer. Cet isolement physique s’aggrave d’un isolement moral, car le ménage est brouillé avec sa famille et les gens de la ville voisine. Le décor de M. Boris, en rouge et noir, figure une tour qui rapetisse encore la petite scène de l’Œuvre et concentre terriblement sur lui-même ce couple, où la haine a remplacé l’amour. M. René Faucnois, dans le rôle du capitaine, exprime avec beaucoup de puissance l’orgueil, l’amertume et l’emportement d’un être à qui la vie n’a pas donné la part qu’il croit mériter. Mlle Marguerite Mayane et M. Armand Hauterive, dans les rôles de la femme et de l’unique ami du ménage, ont eu leur part de succès. MARCEL RIEU. "VOGUE" au Théâtre Michel Vogue est un spectacle d’un parisianisme maigre. Des scènes spirituelles, savoureuses, satiriques, y sont entremêlées de tableaux d’une pittoresque mise en scène. D’une façon originale, MM. Saint-Granier et Briquet ont fustigé les lamentations d’un boucher millionnaire, la crise des domestiques est traitée avec humour, les romans de Pierre Benoit sont l’objet d’ironiques réflexions; les jours de l'être garçons et demoiselles d’honneur donnent l’occasion d’un dialogue spirituel et animé. Bref, toute l’actualité est plaisantée avec une profonde observation et un sens exact de la critique. Plusieurs tableaux ont permis à M. Paul Pourtalé de réaliser les idées les plus ingénieuses. On ne peut mettre dans l'Art du costume plus de saveur, de recherche et de nouveauté. De tels ensembles comme celui de l'antiquaire, et ceu. des feux et de la chanson sont de la plus heureuse harmonie, il est impossible de réunir des couleurs plus chatoyantes. Les interprètes — jouent leurs scènes avec Verve et brio — Mlle Parisys chante tous ses couplets avec malice et espièglerie ; Mlle Davia dit la grivoiserie avec une naïve saveur ; Mme Jane Cheirel compose toujours ses rôles avec autorité ; M. St-Granier d'une extrême fantaisie, est acclamé
les romans de Pierre Benoit sont l’objet d’ironiques réflexions; les jours de l'être garçons et demoiselles d’honneur donnent l’occasion d’un dialogue spirituel et animé. Bref, toute l’actualité est plaisantée avec une profonde observation et un sens exact de la critique. Plusieurs tableaux ont permis à M. Paul Pourtalé de réaliser les idées les plus ingénieuses. On ne peut mettre dans l'Art du costume plus de saveur, de recherche et de nouveauté. De tels ensembles comme celui de l'antiquaire, et ceu. des feux et de la chanson sont de la plus heureuse harmonie, il est impossible de réunir des couleurs plus chatoyantes. Les interprètes — jouent leurs scènes avec Verve et brio — Mlle Parisys chante tous ses couplets avec malice et espièglerie ; Mlle Davia dit la grivoiserie avec une naïve saveur ; Mme Jane Cheirel compose toujours ses rôles avec autorité ; M. St-Granier d'une extrême fantaisie, est acclamé dans des imitations ; M. Carjol a une cordiale bonhomie ; Mlle Ritier et Gladys sont sémillantes et enjouées ; MM. Clermont, Bever, Rheims, Mme Fursey, Z. Boyer, Daly, complètent un excellent ensemble. Quant à la partie chorégraphique, elle est menée par la danseuse Jasmine qui avec une grâce naturelle, souplesse et agilité, exécuta des pas réglés habilement par M. Stetson. Et dans un petit cadre M. Rollet, directeur technique, chef machiniste, est arrivé à faire tenir une mise en scène digne d'un grand théâtre. Les spectateurs de la répétition générale ont fait à Vogue, un succès qui se prolongera pendant de nombreux soirs. DELINI. M. Lucien Muratore et Mme Lina Cavalieri vont partir pour l'Amérique C'est mercredi prochain que M. Lucien Muratore et Mme Lina Cavalieri s'embarqueront à Cherbourg sur le paquebot « Olympic » à destination des Etats-Unis. Ils se rendent à l'Opéra de Chicago où ils inaugureront la saison le 14 novembre avec Samson et Dalila qu'ils chanteront pour la première fois. Ils chanteront ensuite à New-York, San-Francisco, Los Angeles, etc. Mme Lina Cavalieri se fera entendre dans La Tosca, Thais, les Contes d'Hoffmann et Werther qu'elle chantera avec son mari. Le Récital du Petit Phil (Photo
souplesse et agilité, exécuta des pas réglés habilement par M. Stetson. Et dans un petit cadre M. Rollet, directeur technique, chef machiniste, est arrivé à faire tenir une mise en scène digne d'un grand théâtre. Les spectateurs de la répétition générale ont fait à Vogue, un succès qui se prolongera pendant de nombreux soirs. DELINI. M. Lucien Muratore et Mme Lina Cavalieri vont partir pour l'Amérique C'est mercredi prochain que M. Lucien Muratore et Mme Lina Cavalieri s'embarqueront à Cherbourg sur le paquebot « Olympic » à destination des Etats-Unis. Ils se rendent à l'Opéra de Chicago où ils inaugureront la saison le 14 novembre avec Samson et Dalila qu'ils chanteront pour la première fois. Ils chanteront ensuite à New-York, San-Francisco, Los Angeles, etc. Mme Lina Cavalieri se fera entendre dans La Tosca, Thais, les Contes d'Hoffmann et Werther qu'elle chantera avec son mari. Le Récital du Petit Phil (Photo Boivin) Le Petit PHI 10 ans Prix du Concours de « Comédie » (Comédie) Le Petit Phil se fera entendre, prochainement, sage Erard, dans un important récital de diction, avec orchestre, sous la direction de M. Francis Casadesus. Notre jeune lauréat se distingue surtout par une compréhension et une sensibilité étonnantes. Epris de poésie, le Petit Phil passe une partie de ses heures de liberté à lire des vers, à les commenter. De là, son interprétation si intelligente, si personnelle — si loin de celle d'un enfant prodige — et qui lui vaut, à chaque apparition en public, un véritable triomphe. Carnet MUSICAL CONCERTS SYMPHONIQUES Aux Concerts Colonne: — Samedi 22 octobre, à 4 h. 45, au Châtelet, deuxième concert, avec le concours de Mme Jeanne Campredon, de l'Opéra, et de M. Brailowsky. Egmont (ouverture), Beethoven; L'Enlèvement au Sérail, Mozart: Mme J. Campredon; Les Symphonies Modernes: Le Chant de la Nuit (2e audition), Pierre Braunstein, soprano solo; Mme J. Campredon; 4e Concerto pour piano, C. de Saint-Saëns: M. A. Brailowsky; Siegfried, introduction du 3e acte, R. Wagner. Sous la direction de M. Gabriel Pierné. Samedi 22 Octobre, 15 h. — Champs-Elysées, 3 heures. — Concerts Pasdeloup. Obéron (ouverture), Weber; Symphonie