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PERMANENT 9:30 ou MATIN, 2:30 ou MATIN La meilleure spectaculaire est hors prix NICOLAS RIMSKY dans PAS SUR LA BOUCHE La banque en folie, La voix d'une Monde et son charme, Gratte-ciel et dactylo, Beauté, luxe et volupté SUR LE QUAI MALAQUAIS, UN BAISER... UN BAISER... PAS SUR LA BOUCHE Permanent de 13 h. à Minuit DELTA BOUCHON dans ARTHUR, UNE FEMME À MENU Ces deux grands films dans la même séance STUDIO DE L'ETOILE 14, rue Troyon Etoile 06-47 Tous les jours quatre séances deux programmes : 2 h. 45, 8 h. 45 PICHLER BANQUIER avec Max Pallenberg Au Paramount Mam'zelle Nitouche, la célèbre opérette d'Hervé, renaît cette semaine à l'écran du Théâtre Paramount. Qui n'a retenu les airs pimpants de cette charmante partition ? Que de souvenirs évoqués des tribulations de l'espiègle Nitouche ! C'est une romanesque aventure qui, des salles froides et sévères d'un couvent, nous emmène aux coulisses bruyantes d'un petit théâtre où l'on rit aussi bien sur la scène que dans la salle. Et c'est Raimu, l'inoubliable interprète de M. Fou, qui crée cette atmosphère de gaieté, entouré de Janie Marès, Alerme, Edith Méra, Rousselière et Alida Rouffe. Nul doute qu'avec une aussi brillante interprétation ce film ne remporte un vif succès cette semaine au Paramount. À FAHAMBRA Cette semaine, on verra sur la scène la délicieuse cantatrice Gretl Vernon, le rossignol viennois dont la voix incomparable a soulévé dans le monde entier des applaudissements enthousiastes. Jolie, élégante, Gretl Vernon a fait, on peut le dire, courir les foules conquises par son charme et par sa beauté. Maurice Roget, on le sait, est un fantaisiste étourdissant au piano. Il fait également partie du programme et saura divertir les spectateurs qui verront après lui le fameux trio Klewings, trapézistes intrépides ; Fred Brezin, si intéressant, et le trio Gomez dans ses danses aragonnaises. Enfin, sur l'écran, sera projeté le film magnifique Les Monts en flammes, poème de la montagne bouleversée par les hommes, mais qui garde tomphante son admirable visage. LE CINEMA LE FILM NOUVEAU MISTIGRI C'est une histoire charmante et navrante à la fois que
ce film ne remporte un vif succès cette semaine au Paramount. À FAHAMBRA Cette semaine, on verra sur la scène la délicieuse cantatrice Gretl Vernon, le rossignol viennois dont la voix incomparable a soulévé dans le monde entier des applaudissements enthousiastes. Jolie, élégante, Gretl Vernon a fait, on peut le dire, courir les foules conquises par son charme et par sa beauté. Maurice Roget, on le sait, est un fantaisiste étourdissant au piano. Il fait également partie du programme et saura divertir les spectateurs qui verront après lui le fameux trio Klewings, trapézistes intrépides ; Fred Brezin, si intéressant, et le trio Gomez dans ses danses aragonnaises. Enfin, sur l'écran, sera projeté le film magnifique Les Monts en flammes, poème de la montagne bouleversée par les hommes, mais qui garde tomphante son admirable visage. LE CINEMA LE FILM NOUVEAU MISTIGRI C'est une histoire charmante et navrante à la fois que nous conte, à l'écran, M. Marcel Achard. L'auteur de "Jean de la Lune" a teinté son récit d'une ironie poétique amère, narquoise, et d'une sorte d'amertume désabusée qui doit agir directement sur le public. Histoire charmante et navrante, en vérité, que celle de cette jeune provinciale, riche, bien élevée, qui s'éprend d'un médiocre ténor de tournées. Fiancée à un docteur, elle rompt ses engagements et quitte tout pour suivre le petit cabotin, dont la fatuité n'a d'égale que la paresse. Sous son égide, elle aborde les planches. Et ce sont alors les représentations hâtives dans les théâtres de petites villes, les loges crasseuses, les coulisses fleurant la poussière et la moisissure, les trains cahotants, les désastreuses promiscuités d'hôtel pauvre et l'argent de plus en plus rare. Qu'importe ! Elle aime ce Zamore ridicule, qui envie basement ses premiers succès. Ils se sont mariés, mais la misère définitive survient. Toujours amoureuse, elle est cependant lasse de lutter, écœurée de voir son rêve échouer si lamentablement. Zamore accepte, non sans hésitation, de la suivre dans la mort. Une intervention providentielle les sauvera cependant et permettra à la jeune femme d'aborder les grandes scènes. De succès en succès, elle obtient d'être engagée à
s'éprend d'un médiocre ténor de tournées. Fiancée à un docteur, elle rompt ses engagements et quitte tout pour suivre le petit cabotin, dont la fatuité n'a d'égale que la paresse. Sous son égide, elle aborde les planches. Et ce sont alors les représentations hâtives dans les théâtres de petites villes, les loges crasseuses, les coulisses fleurant la poussière et la moisissure, les trains cahotants, les désastreuses promiscuités d'hôtel pauvre et l'argent de plus en plus rare. Qu'importe ! Elle aime ce Zamore ridicule, qui envie basement ses premiers succès. Ils se sont mariés, mais la misère définitive survient. Toujours amoureuse, elle est cependant lasse de lutter, écœurée de voir son rêve échouer si lamentablement. Zamore accepte, non sans hésitation, de la suivre dans la mort. Une intervention providentielle les sauvera cependant et permettra à la jeune femme d'aborder les grandes scènes. De succès en succès, elle obtient d'être engagée à l'Opéra. Zamore, lui, ne chante plus. Il vit paresseusement à l'ombre glorieuse de sa femme. La richesse ne l'a pas rendu reconnaissant, puisque bientôt la cantatrice constate sa trahison. Elle le quitte et divorce. On annonce déjà ses fiançailles avec le docteur qu'elle dédaignit jadis, mais une rencontre imprévue la placera à nouveau sur la route de Zamore. L'amour l'emporte encore, elle pardonnera à celui pour qui elle a gardé un sentiment fait de beaucoup de tendresse et d'un peu de pitié. Je n'ai pas besoin de signaler la vie intense qui anime cette puissante étude psychologique d'une femme amoureuse. Il y a des dialogues étincelants d'esprit et des scènes toutes de délicatesse et d'émotion. C'est du Marcel Achard, et du meilleur. "Mistigri" offre en outre des qualités cinégraphiques de premier ordre. Harry Lachmann, qui en assura la mise en scène, a composé pour illustrer son thème des tableaux ravissants. Celui de la jeune mariée abandonnée en barque au fil de l'eau, celui du suicide, notamment, sont d'une belle venue. Chaque atmosphère, chaque personnage fut l'objet d'une étude approfondie ; il n'est pas jusqu'à la musique de F. Gromon qui n'ait un rôle de complément dans l'harmonieux dessin de l'ensemble.
placera à nouveau sur la route de Zamore. L'amour l'emporte encore, elle pardonnera à celui pour qui elle a gardé un sentiment fait de beaucoup de tendresse et d'un peu de pitié. Je n'ai pas besoin de signaler la vie intense qui anime cette puissante étude psychologique d'une femme amoureuse. Il y a des dialogues étincelants d'esprit et des scènes toutes de délicatesse et d'émotion. C'est du Marcel Achard, et du meilleur. "Mistigri" offre en outre des qualités cinégraphiques de premier ordre. Harry Lachmann, qui en assura la mise en scène, a composé pour illustrer son thème des tableaux ravissants. Celui de la jeune mariée abandonnée en barque au fil de l'eau, celui du suicide, notamment, sont d'une belle venue. Chaque atmosphère, chaque personnage fut l'objet d'une étude approfondie ; il n'est pas jusqu'à la musique de F. Gromon qui n'ait un rôle de complément dans l'harmonieux dessin de l'ensemble. L'interprétation, elle aussi, est d'une excellente homogénéité. Madeleine Renaud joue le rôle de Nel avec une jolie sensibilité et dans un mouvement parfait. Noël-Noël est un Zamore pittoresque, amusant, mais dont la diction est parfois légèrement indécise. André Dubosc campe une silhouette de grand bourgeois avec son talent coutumier. Jules Moy est un Cormeau sympathique, Debucourt un docteur un peu classique. A signaler aussi les bons débuts à l'écran de Simone Héliard dans un rôle de grande coquette qu'elle tient avec autorité et qui lui vaudra certainement l'attention des metteurs en scène. Magdeleine Bérubel, dans le personnage de Mme Perrache, a fait une composition également intéressante. En second plan, on note Charlotte Martens, Romain Gérard, Huberdeau d'Argy, « Pitton, Aymos et Siméon qui complètent bien la distribution. LE CHANTEUR INCONNU Le thème du « Chanteur inconnu », à défaut d'originalité, est très ingénieux. Un ténor célèbre est disparu en mer. Sa femme s'est remariée. Le hasard d'une tournée en Russie met un commis-voyageur en présence d'un pauvre pêcheur qui parle le français et chante admirablement. Frappé d'amnésie, l'homme ne se souvient de rien. Comment échoua-t-il dans ce village perdu de la côte slave ? Mystère. Sur les instances du commis-voyageur,
Moy est un Cormeau sympathique, Debucourt un docteur un peu classique. A signaler aussi les bons débuts à l'écran de Simone Héliard dans un rôle de grande coquette qu'elle tient avec autorité et qui lui vaudra certainement l'attention des metteurs en scène. Magdeleine Bérubel, dans le personnage de Mme Perrache, a fait une composition également intéressante. En second plan, on note Charlotte Martens, Romain Gérard, Huberdeau d'Argy, « Pitton, Aymos et Siméon qui complètent bien la distribution. LE CHANTEUR INCONNU Le thème du « Chanteur inconnu », à défaut d'originalité, est très ingénieux. Un ténor célèbre est disparu en mer. Sa femme s'est remariée. Le hasard d'une tournée en Russie met un commis-voyageur en présence d'un pauvre pêcheur qui parle le français et chante admirablement. Frappé d'amnésie, l'homme ne se souvient de rien. Comment échoua-t-il dans ce village perdu de la côte slave ? Mystère. Sur les instances du commis-voyageur, transformé en « manager », il part pour chanter par T. S. F. dans toutes les grandes capitales. A Paris, une auditrice, la femme du ténor disparu, est troublée par la similitude de la voix qu'elle entend avec celle du disparu. On devine que la mémoire reviendra au chanteur en retrouvant sa femme, mais il se souvient également du drame qui accompagna sa disparition. C'est celui qui épousa sa pseudo-veuve, qui l'a jeté à la mer au cours d'un voyage. Le suicide du coupable et le retour au foyer termineront l'aventure. Celle-ci, disons-le, est très bien présentée, et les belles scènes n'y manquent pas. La rencontre du commis-voyageur et du pêcheur russe est notamment très émouvante. Les dialogues sont entraînants, d'une harmonieuse cadence dans les tableaux pathétiques. Mais il y a surtout le jeu et la voix de Muratore qu'on ne se lasserait jamais d'entendre. Si le film a quelques imperfections, on les oublie en entendant Muratore et qu'importe même ce qu'il chante; son timbre chaud, sa scène vocale vous tiennent sous le charme et révèlent en lui l'artiste consommé, dont on a peine à penser qu'il resta longtemps éloigné de la scène. A ses côtés, Simone Cerdan, Jean Max,
retrouvant sa femme, mais il se souvient également du drame qui accompagna sa disparition. C'est celui qui épousa sa pseudo-veuve, qui l'a jeté à la mer au cours d'un voyage. Le suicide du coupable et le retour au foyer termineront l'aventure. Celle-ci, disons-le, est très bien présentée, et les belles scènes n'y manquent pas. La rencontre du commis-voyageur et du pêcheur russe est notamment très émouvante. Les dialogues sont entraînants, d'une harmonieuse cadence dans les tableaux pathétiques. Mais il y a surtout le jeu et la voix de Muratore qu'on ne se lasserait jamais d'entendre. Si le film a quelques imperfections, on les oublie en entendant Muratore et qu'importe même ce qu'il chante; son timbre chaud, sa scène vocale vous tiennent sous le charme et révèlent en lui l'artiste consommé, dont on a peine à penser qu'il resta longtemps éloigné de la scène. A ses côtés, Simone Cerdan, Jean Max, le trépidant Jim Gerald, Mathillon, Simone Simon ont un jeu simple et naturel. APRÈS L'AMOUR Léonce Perret est un artiste. Il travaille sans vanité, sans bruit, et lorsqu'un film à l'écran, on peut être certain qu'il plaira par son « fini » et les soins qu'il apporta aux moindres détails. « Après l'Amour » n'est peut-être pas le meilleur film de Léonce Perret mais, à coup sûr, l'un des meilleurs. Le thème jouera un grand rôle dans le succès de cette réalisation, il bénéficie néanmoins de toute l'émotion de la mise en scène, et de ce sens étonnant du mouvement, qui distingue toujours Léonce Perret de ses pairs. La pièce de Pierre Wolff et Henri Duvernois présentait déjà une souplesse très cinégraphique, sa transposition à l'écran, n'a pas altéré sa beauté. En voici les lignes principales : L'historien Meyran est parvenu au fait de la gloire. Sa réputation est immense, mais il connaît le triste regret d'une jeunesse et d'une maturité trop studieuses. "Que n'a-t-il vingt ans pour aimer et être aimé ?". Sa femme Nicole, jeune et frivole, n'est occupée que de ses flirts. Elle ridiculise Meyran, qui en souffre. Le hasard le met en présence d'une adorable midinette,
« Après l'Amour » n'est peut-être pas le meilleur film de Léonce Perret mais, à coup sûr, l'un des meilleurs. Le thème jouera un grand rôle dans le succès de cette réalisation, il bénéficie néanmoins de toute l'émotion de la mise en scène, et de ce sens étonnant du mouvement, qui distingue toujours Léonce Perret de ses pairs. La pièce de Pierre Wolff et Henri Duvernois présentait déjà une souplesse très cinégraphique, sa transposition à l'écran, n'a pas altéré sa beauté. En voici les lignes principales : L'historien Meyran est parvenu au fait de la gloire. Sa réputation est immense, mais il connaît le triste regret d'une jeunesse et d'une maturité trop studieuses. "Que n'a-t-il vingt ans pour aimer et être aimé ?". Sa femme Nicole, jeune et frivole, n'est occupée que de ses flirts. Elle ridiculise Meyran, qui en souffre. Le hasard le met en présence d'une adorable midinette, et bientôt l'historien fonde avec elle un foyer secret, auquel il peut réchauffer son coeur rajeuni. Nicole Meyran, abandonnée par son amant, met au monde un fils qui n'est pas celui de son mari. Dans le même temps, un enfant naîtra de la liaison de Meyran avec sa jeune amie. Celle-ci meurt en lui donnant le jour. L'historien, à l'insu de sa femme, opérera alors la substitution des deux bébés, et plus tard il fera rentrer au foyer familial, celui que sa femme, toujours ignorante de son geste, croira le bâtard de son mari. On peut constater qu'il s'agit là, d'un thème à « effets » destiné à « porter » auprès de tous les publics. Léonce Perret a su lui garder un caractère de haute tenue. Il a été secondé d'ailleurs par une interprétation de valeur. Gaby Morlay, dans le rôle de la petite midinette est délicieuse de jeunesse et d'émotion. Son jeu est mesuré, sobre et nuancé. Tania Fédor incarna très bien le personnage parfois insupportable de Nicole Meyran. Victor Francen, dans le rôle de l'historien, demeure l'impeccable acteur que l'on connaît. En second plan, Marcelle Monthier, Jacqueline Brizard, Nadine Picard, Joe Fre, Henri Richard et Raymond Guérin
Celle-ci meurt en lui donnant le jour. L'historien, à l'insu de sa femme, opérera alors la substitution des deux bébés, et plus tard il fera rentrer au foyer familial, celui que sa femme, toujours ignorante de son geste, croira le bâtard de son mari. On peut constater qu'il s'agit là, d'un thème à « effets » destiné à « porter » auprès de tous les publics. Léonce Perret a su lui garder un caractère de haute tenue. Il a été secondé d'ailleurs par une interprétation de valeur. Gaby Morlay, dans le rôle de la petite midinette est délicieuse de jeunesse et d'émotion. Son jeu est mesuré, sobre et nuancé. Tania Fédor incarna très bien le personnage parfois insupportable de Nicole Meyran. Victor Francen, dans le rôle de l'historien, demeure l'impeccable acteur que l'on connaît. En second plan, Marcelle Monthier, Jacqueline Brizard, Nadine Picard, Joe Fre, Henri Richard et Raymond Guérin ont fait de bonnes créations. A signaler deux enfants ravissants, les petits Bars et Borelli. LE CAPITAINE CRADDOCK Voici une opérette filmée, ou plutôt un film-opérette de la même veine que « Le Chemin du Paradis » et qui remportera autant de suffrages. Le livret en est plaisant, romanesque à souhait. C'est l'histoire en diable des amours d'une jeune souveraine et d'un bouillant officier de marine. Le capitaine Craddock commande l'unique vaisseau du royaume de Pontenero. L'équipage touche rarement sa solde, aussi Craddock refuse-t-il d'aller chercher à Livourne la souveraine qu'il ne connaît pas pour ancrer son bâtiment devant Monte-Carlo. La reine, furieuse, arrive à son tour dans la principauté pour punir l'Indiscipliné capitaine, mais elle tombe amoureuse de lui. Elle garde l'incognito et ne tarde pas à conquérir le bel officier. Celui-ci lui apprend qu'il veut quitter le service et, pour y parvenir, il joue et gagne au Casino. Mais, sur les conseils de la reine, il rejoue et perd. Terrible, il menace de bombarder le casino. On le rembourse, mais les charmes de la souveraine ne le retiendront pas longtemps. Il s'embarquera pour Honolulu, poursuivi par celle qui l'aime maintenant éperdument. L'action est vive, mouvementée et faite de
souhait. C'est l'histoire en diable des amours d'une jeune souveraine et d'un bouillant officier de marine. Le capitaine Craddock commande l'unique vaisseau du royaume de Pontenero. L'équipage touche rarement sa solde, aussi Craddock refuse-t-il d'aller chercher à Livourne la souveraine qu'il ne connaît pas pour ancrer son bâtiment devant Monte-Carlo. La reine, furieuse, arrive à son tour dans la principauté pour punir l'Indiscipliné capitaine, mais elle tombe amoureuse de lui. Elle garde l'incognito et ne tarde pas à conquérir le bel officier. Celui-ci lui apprend qu'il veut quitter le service et, pour y parvenir, il joue et gagne au Casino. Mais, sur les conseils de la reine, il rejoue et perd. Terrible, il menace de bombarder le casino. On le rembourse, mais les charmes de la souveraine ne le retiendront pas longtemps. Il s'embarquera pour Honolulu, poursuivi par celle qui l'aime maintenant éperdument. L'action est vive, mouvementée et faite de scènes très amusantes. Celle de la fin surtout, au cours de laquelle Craddock menace de bombarder le casino, est réellement du plus haut comique. La panique des hivernants, les manœuvres inquiétantes du navire, surveillées par une foule foule, sont aussi parmi les meilleurs tableaux du film. Kate de Nagy, gracieuse, spontanée, rappelle un peu Lilian Harvey. Elle parle français avec un accent pittoresque et donne au personnage de la reine Yola un caractère inattendu et charmant. Jean Murât est très sympathique sous l'uniforme d'officier de marine. Alice Tissot est une « suivante » bien dans la note. Rachel Devirys, que l'on n'avait pas vue depuis longtemps à l'écran, y fait une excellente rentrée dans un rôle de demi-mondaine très « à la page ». Charles Redgie, Paul Olivier, Lucien Callamard et Sinoël sont également très bien. Des rythmes alertes, de la gaîté et une bonne interprétation, ce film peut être assuré d'une belle carrière. MAM'ZELLE NITUOTE Je n'ai pas vu ce film dont on dit grand bien. Raimu y est, paraît-il, d'un « allant » remarquable. J'en donnerai le compte rendu dans une prochaine chronique. Georges BATEAU. Gaby Morin joua avec émotion le rôle d'une midinette dans Après l'Amour. Kate
spontanée, rappelle un peu Lilian Harvey. Elle parle français avec un accent pittoresque et donne au personnage de la reine Yola un caractère inattendu et charmant. Jean Murât est très sympathique sous l'uniforme d'officier de marine. Alice Tissot est une « suivante » bien dans la note. Rachel Devirys, que l'on n'avait pas vue depuis longtemps à l'écran, y fait une excellente rentrée dans un rôle de demi-mondaine très « à la page ». Charles Redgie, Paul Olivier, Lucien Callamard et Sinoël sont également très bien. Des rythmes alertes, de la gaîté et une bonne interprétation, ce film peut être assuré d'une belle carrière. MAM'ZELLE NITUOTE Je n'ai pas vu ce film dont on dit grand bien. Raimu y est, paraît-il, d'un « allant » remarquable. J'en donnerai le compte rendu dans une prochaine chronique. Georges BATEAU. Gaby Morin joua avec émotion le rôle d'une midinette dans Après l'Amour. Kate de Nagy, l'aimable souveraine du Capitaine Craddock Ouverture à l'Opéra Georges Prêtre, de retour à l'Opéra, en partage avec Simone Anderson, chanteuse étoile des Etats-Unis, la première des Pêcheurs de Perles de Georges Bizet. Un véritable triomphe. Le Théâtre des Bouffes du Nord sera fermé jusqu'à la mi-janvier, de juin à juin, pour travaux de rénovation. Le jeune producteur Jean Hustoit, 24 ans, le plus jeune producteur d'Europe, présente son second film : Cœur de Lilas, d'après la pièce de Tristan Bernard. C'est un jeune qui nous promet de sérieuses révélations. Palace, 8, Faubourg Montmartre. — Ce soir, à 21 heures (première représentation) et à 24 heures (deuxième représentation) Pour la première fois du public, présentation du célèbre film de Walter Ruttmann : L'Ennemi dans le sang. À partir de demain samedi : Permanent de 14 h. à 2 h. du matin. Prix des places : après-midi : 7, 8, 10 et 12 francs ; en soirée, 8, 10, 12, 15 fr., promenoir, 5 fr. Après minuit, prix unique, 7 fr., promenoir, 4 fr. Avis au public. — En raison du caractère spécial de ce film, les personnes sensibles sont priées de s'abstenir. La grande réalisation dramatique mise en scène
à juin, pour travaux de rénovation. Le jeune producteur Jean Hustoit, 24 ans, le plus jeune producteur d'Europe, présente son second film : Cœur de Lilas, d'après la pièce de Tristan Bernard. C'est un jeune qui nous promet de sérieuses révélations. Palace, 8, Faubourg Montmartre. — Ce soir, à 21 heures (première représentation) et à 24 heures (deuxième représentation) Pour la première fois du public, présentation du célèbre film de Walter Ruttmann : L'Ennemi dans le sang. À partir de demain samedi : Permanent de 14 h. à 2 h. du matin. Prix des places : après-midi : 7, 8, 10 et 12 francs ; en soirée, 8, 10, 12, 15 fr., promenoir, 5 fr. Après minuit, prix unique, 7 fr., promenoir, 4 fr. Avis au public. — En raison du caractère spécial de ce film, les personnes sensibles sont priées de s'abstenir. La grande réalisation dramatique mise en scène par Albert de Courville pour les « Artistes associés », 77, rue Chalgrin, après une brillante exclusivité sur les boulevards, passe cette semaine sur l'écran au Cinéma La Pagode. Admirablement interprétée par Jean Murât, Léon Bary, Suzy Pierson, cette belle production, pleine de mystère et d'angoisse, continuera à la salle de la rue de Babylone, une carrière qui est loin d'être épuisée. Le Palace, la belle salle du Faubourg Montmartre, vient au cinéma et donnera en spectacle permanent, à partir d'aujourd'hui : L'ennemi dans le sang. Cette production est l'œuvre du metteur en scène Walter Ruttmann et la version française a été réalisée par Marguerite Viel. À nous la liberté, le film si attendu de René Clair, passera en exclusivité à l'Ermitage, à partir du 18 décembre. LARIVIÈRE, BOMBARDEMENT? Kate de NAGY et Jean MURAT EN COLLABORATION AVEC MAX DE LAUCHÊNE Programme des Cinémas Alhambra : Monts en flammes. Music-hall Agriculteurs, 3 h. et 9 h. : Son Epouse du Chôma. Artistic : Un Homme en habit. Astor-Palace : Les Lumières de la Ville. Caméo : Mon Cœur et ses millions. Capucines : Pas sur la bouche. Cinéma des Champs-Élysées : Le Vrai Prédateur de l'Afrique. Colisée : Michel Simon