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«jeunes » peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le « Voyage de noces » a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une ravisante petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, lui fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a eu envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre elle s'est donc réfugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien à charge. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, dont elle lui dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana il se cache dans son appartement. Stefana, seule
la naissance de la petite Domenica. Elle a eu envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre elle s'est donc réfugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien à charge. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, dont elle lui dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, feuillette un album; cet album c'est celui de Jean. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Dessein de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur une lutte terrible s'engage dans son cœur, et la reconnaissance triomphe; elle ne se découvrirra pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent en sa pauvre maison, l'une attirée par la sympathie pour son malheur, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: « Monsieur », et il s'écrie « Son père ! Son amant Voilà la vérité ! J'étouffais, à la fin, sous tant de lâcheté Hélène s'évanouit, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se précipitant du haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, dit: « Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre. » Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme de
et la reconnaissance triomphe; elle ne se découvrirra pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent en sa pauvre maison, l'une attirée par la sympathie pour son malheur, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: « Monsieur », et il s'écrie « Son père ! Son amant Voilà la vérité ! J'étouffais, à la fin, sous tant de lâcheté Hélène s'évanouit, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se précipitant du haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, dit: « Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre. » Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots: « Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. » L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligeants en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Bissandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les
par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligeants en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Bissandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamart qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un « acquit » de comédienne achevée. Est-ce une Mâse, une Rachel, en herbe? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument surprenante. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Problémentation le rôle lui déplait-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Grenet-Dancourt, est une jolie petite bluette, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai; ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sisos ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie jamais depuis ta naissance,
Mâse, une Rachel, en herbe? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument surprenante. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Problémentation le rôle lui déplait-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Grenet-Dancourt, est une jolie petite bluette, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai; ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sisos ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie jamais depuis ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois », où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de caboterie et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tels que «Plus haut ou la scène» et «Tant pis pour elle qu'il a beaucoup applaudi. Tant pis pour lui!» Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des
gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois », où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de caboterie et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tels que «Plus haut ou la scène» et «Tant pis pour elle qu'il a beaucoup applaudi. Tant pis pour lui!» Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Saline du trône du palais d'Aïk. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'exactitude des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigent Mlles Valain, Brambilla et Gauguin. Les costumes tout un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait face à ces divertissements, contant l'auteur, M. Juiment, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les sons de la fin ont
est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigent Mlles Valain, Brambilla et Gauguin. Les costumes tout un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait face à ces divertissements, contant l'auteur, M. Juiment, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G. ST-A. Les sons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de cantatrice pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suffisaient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte Saint-Martin, dont la
Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de cantatrice pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suffisaient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. ST-A. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, lâche César », ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. « Michel Strogoff » a vaillamment doublé la cape de la trois-centième reprise de la mise en scène est encore merveilleuse ce luxe et d'éclat les splendides décors signés Chéret et Robecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils revenaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille ou la fête de l'émir » de Michel Strogoff, sur les ballets de
début de M. et Mme Lagrange. G. P. « Michel Strogoff » a vaillamment doublé la cape de la trois-centième reprise de la mise en scène est encore merveilleuse ce luxe et d'éclat les splendides décors signés Chéret et Robecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils revenaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille ou la fête de l'émir » de Michel Strogoff, sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses étincelantes de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée, tant le cadre leur semblerait si naturel, dans toute la force du terme: ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « Œdipe au grand air, sous la coulisse céleste, avec la vraie mer aux flots bleus, les vraies montagnes aux cimes d'argent, les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, -y perdait-elle? -le souffle des grands tragiques
croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « Œdipe au grand air, sous la coulisse céleste, avec la vraie mer aux flots bleus, les vraies montagnes aux cimes d'argent, les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, -y perdait-elle? -le souffle des grands tragiques grecs y suppléait largement le « Prométhée » d'Eschyle, « l'Œdipe » de Sophocle, « l'Iphigénie » d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne sans doute, ces pauvres histrions antiques n'empochaient pas des «huit» et des «dix mille de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureux que Mlle X. ou M. Trois Étoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec vingt mille ou trente mille francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des émoluments et de la considération dus aux artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, - oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton âme ! Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par
qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureux que Mlle X. ou M. Trois Étoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec vingt mille ou trente mille francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des émoluments et de la considération dus aux artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, - oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton âme ! Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois, à la voix claire et nette comme le son d'une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. Maria Strogoff est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court ? Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Augé. Quant à Sangarre, elle est heureuse d'être trouvée Mme Deraynes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardateurs ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hannetin et Albert Wolff: la "Vente de Tata". Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymole, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Edmond Audran qui, sur le canevas très