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et un plaisir de vivre, qui n’est pas fait pour nous surprendre. Dans le programme scolaire, tel qu’il est appliqué par la Ville de Paris, le dessin tient une place prépondérante qui se justifie chaque jour. En effet, le dessin qui, pour des gens de ma génération a été, pendant les heures de lycée, synonyme de l’ennui, est devenu pour nos petits écoliers parisiens, une espèce de récompense, impatiemment attendue et ardemment désirée. Ceci provient du fait qu’au lieu d’être une science hermétique le dessin pour toute cette jeunesse est bien ce langage qui est en contact constant avec la vie. Nous savons tous que l’enfant goûte peu tout ce qui est abstrait ; nous savons aussi avec quelle ardeur il s’intéresse à tout ce qui est concret. Aussi les modèles de dessins dans nos écoles sont-ils constitués par des objets familiers, connus de tous, dont l’étude en fait mieux apparaître la beauté et le charme. Nous avons proscrit pour les jeunes, ces plâtres blêmes, dont l’immobilité a quelque chose de cadavérique. Nous les avons remplacés par des chaudrons aux reflets multiples, par des verreries aux éclats joyeux, par des fleurs aux couleurs vives ou délicates, et nous avons voulu, par des moyens simples, éveiller chez ces enfants, le goût de la beauté, cette beauté qui ne devrait jamais être absente de toute création humaine, et dont le culte dans un pays comme le nôtre, devrait être au premier rang des préoccupations de tout éducateur. Nous avons voulu également que cet enseignement du dessin fût mêlé le plus possible à l’enseignement général et à la vie. Le mot de Napoléon préférant « un croquis sommaire à un long rapport » est, et sera toujours d’actualité. Nous nous étonnons chaque jour de rencontrer des personnes très instruites, souvent érudites, et incapables de réaliser le moindre croquis. Cette constatation nous plonge évidemment dans une grande stupéfaction. Comment, dès l’enfance, n’a-t-on pas appris à tous les rudiments de cette langue si simple qui a, par ailleurs, le mérite incontesté d’être la seule langue internationale : le dessin ? La composition décorative dans les
par des moyens simples, éveiller chez ces enfants, le goût de la beauté, cette beauté qui ne devrait jamais être absente de toute création humaine, et dont le culte dans un pays comme le nôtre, devrait être au premier rang des préoccupations de tout éducateur. Nous avons voulu également que cet enseignement du dessin fût mêlé le plus possible à l’enseignement général et à la vie. Le mot de Napoléon préférant « un croquis sommaire à un long rapport » est, et sera toujours d’actualité. Nous nous étonnons chaque jour de rencontrer des personnes très instruites, souvent érudites, et incapables de réaliser le moindre croquis. Cette constatation nous plonge évidemment dans une grande stupéfaction. Comment, dès l’enfance, n’a-t-on pas appris à tous les rudiments de cette langue si simple qui a, par ailleurs, le mérite incontesté d’être la seule langue internationale : le dessin ? La composition décorative dans les écoles, qui permet le développement de l’imagination et de la personnalité de chaque élève, est aussi le moyen d’intéresser les enfants à tous les efforts de création dans le domaine industriel ; c’est que ces sortes de compositions sont le prétexte à de très courtes leçons de choses sur les techniques les plus courantes et permettent à ces enfants d’essayer de composer, non pas l’éternelle frise sans destination aucune, mais, bel et bien, un tapis pour telle ou telle pièce de la maison ou un papier peint pour la chambre ou la salle à manger. En dehors du dessin d’imitation et de la composition décorative, les enfants adorent le dessin d’imagination. On peut, à des élèves de 12 ans tout demander ; la complication ou la difficulté d’un sujet proposé ne les effraie jamais. Les quelques dessins reproduits dans ce numéro témoigneront, j’espère, en faveur de cet enseignement dont j’ai la charge et auquel je consacre le meilleur de mon temps, largement récompensé, d’ailleurs, par les productions, et j’ose le dire par les réussites de tout ce petit monde, si vibrant, si sensible, si vivant, en un mot, que constituent les élèves de nos écoles parisiennes. Eric BAGGE Inspecteur principal
techniques les plus courantes et permettent à ces enfants d’essayer de composer, non pas l’éternelle frise sans destination aucune, mais, bel et bien, un tapis pour telle ou telle pièce de la maison ou un papier peint pour la chambre ou la salle à manger. En dehors du dessin d’imitation et de la composition décorative, les enfants adorent le dessin d’imagination. On peut, à des élèves de 12 ans tout demander ; la complication ou la difficulté d’un sujet proposé ne les effraie jamais. Les quelques dessins reproduits dans ce numéro témoigneront, j’espère, en faveur de cet enseignement dont j’ai la charge et auquel je consacre le meilleur de mon temps, largement récompensé, d’ailleurs, par les productions, et j’ose le dire par les réussites de tout ce petit monde, si vibrant, si sensible, si vivant, en un mot, que constituent les élèves de nos écoles parisiennes. Eric BAGGE Inspecteur principal de l'Enseignement de dessin Memlinc. — Portrait de Martin Van Nieuwenhove (Bruges, Hôpital Saint-Jean) Photo Bullo L’EXPOSITION D’ART FLAMAND PAR JACQUES GUENNE L'Art ne s'est jamais manifesté que pour répondre aux aspirations d'une Société ou pour signifier la révolte de tout un peuple. Roger Van der Weyden. Portrait (Kaiser Friedrich Muséum. Berlin). Photo Giraudon # ». , « expression évidente, atteint par la précision des attitudes, par l'exactitude de la plante à cette élévation que les Italiens obtiennent par leur instinct du style. Seul, très rarement, s'élève rarement à cette généralisation qui caractérise le portrait italien. Seul, le, l’accumulation de petites vérités qu’il parvient à la vérité la plus haute. Seul, le, plus, en Flandre, Jean Van Eyck eut le sentiment de la nature, comme celui de l’intimité. Avant la découverte de la perspective, il a le sens de la place et, s’il n’a pas inventé la peinture à l’huile, il a mis au point une technique de peindre que, pendant deux siècles seulement, les artistes sauront suite à Roger Van der Weyden, qu’on appela aussi Roger de la Pasture, après l'art flamand le sens dramatique qui faisait totalement défaut aux peintres de scènes d’intérieur. Il a, de plus, en
Muséum. Berlin). Photo Giraudon # ». , « expression évidente, atteint par la précision des attitudes, par l'exactitude de la plante à cette élévation que les Italiens obtiennent par leur instinct du style. Seul, très rarement, s'élève rarement à cette généralisation qui caractérise le portrait italien. Seul, le, l’accumulation de petites vérités qu’il parvient à la vérité la plus haute. Seul, le, plus, en Flandre, Jean Van Eyck eut le sentiment de la nature, comme celui de l’intimité. Avant la découverte de la perspective, il a le sens de la place et, s’il n’a pas inventé la peinture à l’huile, il a mis au point une technique de peindre que, pendant deux siècles seulement, les artistes sauront suite à Roger Van der Weyden, qu’on appela aussi Roger de la Pasture, après l'art flamand le sens dramatique qui faisait totalement défaut aux peintres de scènes d’intérieur. Il a, de plus, en même temps qu’un peintre, de plasticien qui le pousse souvent à donner à ses formes une valeur sacrée, une ambition de compositeur. Le corps du Christ, dans le chef-d’œuvre de la Déposition de la croix, ne se brise-t-il pas selon les exigences de l'art pour ce tableau ? Cependant, malgré les exigences de son esprit, il reste le nu de s’ému du martyre de la Vierge. Roger van der Weyden secoue le lourd marché de Bruges et lui propose, déjà, cette inquiétude mystique qui divinement les vierges de Memlinc. Hugo van der Goes, lui, apporte le sens de la vie qui fait défaut aux maîtres flamands, comme au drame de Roger de la Pasture. À Florence, lors de ma première visite aux Offices, l’Adoration de l’Enfant Jésus de Van der Goes me donna tous les plaisirs que m’avait causés la facilité italienne. Je fus émerveillé du naturel, de la gentillesse, par ce sentiment si simple et si humain, auprès de l’inquiétude des maîtres transalpins qui apparaissait emphatique. À côté de ces héros, des maîtres sont venus apporter leur contribution à l’art flamand : Peter Christus, avec ses tableaux de genre ; Gérard David les supplices du mauvais juge avec une
les exigences de son esprit, il reste le nu de s’ému du martyre de la Vierge. Roger van der Weyden secoue le lourd marché de Bruges et lui propose, déjà, cette inquiétude mystique qui divinement les vierges de Memlinc. Hugo van der Goes, lui, apporte le sens de la vie qui fait défaut aux maîtres flamands, comme au drame de Roger de la Pasture. À Florence, lors de ma première visite aux Offices, l’Adoration de l’Enfant Jésus de Van der Goes me donna tous les plaisirs que m’avait causés la facilité italienne. Je fus émerveillé du naturel, de la gentillesse, par ce sentiment si simple et si humain, auprès de l’inquiétude des maîtres transalpins qui apparaissait emphatique. À côté de ces héros, des maîtres sont venus apporter leur contribution à l’art flamand : Peter Christus, avec ses tableaux de genre ; Gérard David les supplices du mauvais juge avec une méticulosité de fonctionnaire, et Jean Bout qui communique déjà à ses modèles, à ses filles si laides aux longs ondulés, la maladie de l’époque. Car Thierry meurt, deux ans avant la fin de Charles le Téméraire dont les vains essais de création d’un vaste espace entre la France et l’Empire germanique ont anéanti la puissance. Hans Memling qui venait d’Allemagne, résume, avant la décadence de toutes les acquisitions de ses prédécesseurs. Il ajoute au naturel de Pasture, au sens dramatique de Roger van der Weyden et à l’amour de la peinture des Van Eyck, le sens poétique, l’idéalisme qui manquent aux Flamands encore que dans son œuvre maîtresse : la Chasse de sainte Ursule, il est gras par ses portraits où l’âme semble peinte à fleur de visage. Dès la mort du Téméraire, les Pays-Bas, que des héritages vont faire passer de mains en mains, connaissent l’insécurité et bientôt la misère d’un pays qui n'a pas d’unité ni de conscience locale, on ne peut dire encore nationale. Allait prendre la place de Bruges. Anvers connaîtra même un certain éclat, puisque, au temps où les Pays-Bas passent au pouvoir de Charles Quint, les plus grandes villes de l'histoire de la peinture
germanique ont anéanti la puissance. Hans Memling qui venait d’Allemagne, résume, avant la décadence de toutes les acquisitions de ses prédécesseurs. Il ajoute au naturel de Pasture, au sens dramatique de Roger van der Weyden et à l’amour de la peinture des Van Eyck, le sens poétique, l’idéalisme qui manquent aux Flamands encore que dans son œuvre maîtresse : la Chasse de sainte Ursule, il est gras par ses portraits où l’âme semble peinte à fleur de visage. Dès la mort du Téméraire, les Pays-Bas, que des héritages vont faire passer de mains en mains, connaissent l’insécurité et bientôt la misère d’un pays qui n'a pas d’unité ni de conscience locale, on ne peut dire encore nationale. Allait prendre la place de Bruges. Anvers connaîtra même un certain éclat, puisque, au temps où les Pays-Bas passent au pouvoir de Charles Quint, les plus grandes villes de l'histoire de la peinture des Pays-Bas, au XVIe et au XVIIe siècle, confirment cette vérité éternelle. À la prospérité de Bruges, au quattrocento, correspond le génie de Jean Van Eyck comme à l’indignation populaire, vers le milieu du siècle suivant, la satire de Breughel. En art, pas plus que dans la vie, il n’y a de génération spontanée. Les Van Eyck n’ont pas surgi en Flandre, avec l'Agneau mystique, sans que le pays ait été préparé à recevoir ce chef-d’œuvre. Bruges, depuis longtemps déjà, possédait une société brillante de riches marchands dont les goûts s’affinaient. Les artistes flamands avaient d’abord fréquenté la cour des Valois, où Pol de Limbourg ornait d’enluminures les très riches Heures du duc de Berry, et celle du duc de Bourgogne, où Jean Malouel de Gueldre venait peindre le retable de la Chartreuse de Champmol. C’est à la France que les artistes flamands durent l’éclosion de leur génie, à la France que venait d’éveiller la leçon de Giotto. Mais, au début du quattrocento, ils avaient regagné leur patrie. À l’heure où apparurent les Van Eyck, la guerre de Cent Ans opposait le duc de Bourgogne, Philippe Le Bon, allié des Anglais, au roi de France Charles VII. La paix d’Arras
a de génération spontanée. Les Van Eyck n’ont pas surgi en Flandre, avec l'Agneau mystique, sans que le pays ait été préparé à recevoir ce chef-d’œuvre. Bruges, depuis longtemps déjà, possédait une société brillante de riches marchands dont les goûts s’affinaient. Les artistes flamands avaient d’abord fréquenté la cour des Valois, où Pol de Limbourg ornait d’enluminures les très riches Heures du duc de Berry, et celle du duc de Bourgogne, où Jean Malouel de Gueldre venait peindre le retable de la Chartreuse de Champmol. C’est à la France que les artistes flamands durent l’éclosion de leur génie, à la France que venait d’éveiller la leçon de Giotto. Mais, au début du quattrocento, ils avaient regagné leur patrie. À l’heure où apparurent les Van Eyck, la guerre de Cent Ans opposait le duc de Bourgogne, Philippe Le Bon, allié des Anglais, au roi de France Charles VII. La paix d’Arras allait consacrer la puissance du duc de Bourgogne qui, recevant l’Auxerrois, la Somme, rattachés au comté de Namur, au Hainaut, au Brabant, au Limbourg, au Luxembourg et à la Hollande récemment acquises, constituait, avec la Bourgogne et la Flandre, un vaste royaume comprenant une partie de la France du Nord et de l’Est, la Belgique et les Pays-Bas actuels. La cour de Philippe le Bon fut une des plus brillantes qui aient jamais été. Les Lettres, les Arts et les Sciences furent favorisées avec une générosité exceptionnelle. Les Van Eyck sont, en Flandre, les créateurs du tableau de chevalet, comme Giotto, en Italie, fut l’inventeur de la grande décoration murale. L'Agneau mystique offre, pour la première fois, un univers où tous les sentiments humains sont exprimés. Le paysage radieux qui sert de fond à l’Adoration semble le décor des premiers jours du monde. Il est peint avec des couleurs dont le temps et les nettoyeurs de tableaux ont miraculeusement respecté la pureté. Dans les tableaux religieux dont le Louvre possède, avec la Vierge du Chancelier Rollin, une des pages les plus somptueuses, aucune convention ne le paralyse, quand il donne à Jésus les traits d’un enfant de Bruges. D’emblée, il
et de l’Est, la Belgique et les Pays-Bas actuels. La cour de Philippe le Bon fut une des plus brillantes qui aient jamais été. Les Lettres, les Arts et les Sciences furent favorisées avec une générosité exceptionnelle. Les Van Eyck sont, en Flandre, les créateurs du tableau de chevalet, comme Giotto, en Italie, fut l’inventeur de la grande décoration murale. L'Agneau mystique offre, pour la première fois, un univers où tous les sentiments humains sont exprimés. Le paysage radieux qui sert de fond à l’Adoration semble le décor des premiers jours du monde. Il est peint avec des couleurs dont le temps et les nettoyeurs de tableaux ont miraculeusement respecté la pureté. Dans les tableaux religieux dont le Louvre possède, avec la Vierge du Chancelier Rollin, une des pages les plus somptueuses, aucune convention ne le paralyse, quand il donne à Jésus les traits d’un enfant de Bruges. D’emblée, il est devenu un des portraitistes les plus perspicaces de tous les temps. Le portrait d’Arnolfini, coiffé de son chapeau, touchant la main de sa compagne dont la maternité est évidente, viennent y faire pèlerinage. Mais la peinture flamande n'ombre pas sous les caresses de l’Italie. La France a tenté de donner à ses vierges ce mystère qui fait toute l'œuvre de Léonard, mais il se contente bientôt de faire de celles-ci des bourgs de hébreux. Il n’est jamais aussi à l’aise que lorsqu’il apprécie avec le chantier d'une jeune femme cupide, les trésors décrits sur le célèbre benchèque du Louvre. Il proteste contre l’excès des impôts. Signe du temps ! Il a la passion aussi de mettre de l’ordre dans le drame parfois confus de Roger de la Rôde mais il excelle surtout à calligraphier sur ses portraits, précis comme des stances d'or, des impressions toujours justes. Il est possible que Joachim soit également, parmi plusieurs des paysages qui servent de fond à ses tableaux. De juene à cynque, dans les œuvres entièrement accomplies par lui, on trouve un sens de lui fait de lui le plus émouvant peintre de la nature avant Breughel. Pour l'inverse connaissait la gloire, c’est
donner à ses vierges ce mystère qui fait toute l'œuvre de Léonard, mais il se contente bientôt de faire de celles-ci des bourgs de hébreux. Il n’est jamais aussi à l’aise que lorsqu’il apprécie avec le chantier d'une jeune femme cupide, les trésors décrits sur le célèbre benchèque du Louvre. Il proteste contre l’excès des impôts. Signe du temps ! Il a la passion aussi de mettre de l’ordre dans le drame parfois confus de Roger de la Rôde mais il excelle surtout à calligraphier sur ses portraits, précis comme des stances d'or, des impressions toujours justes. Il est possible que Joachim soit également, parmi plusieurs des paysages qui servent de fond à ses tableaux. De juene à cynque, dans les œuvres entièrement accomplies par lui, on trouve un sens de lui fait de lui le plus émouvant peintre de la nature avant Breughel. Pour l'inverse connaissait la gloire, c’est dans le Nord que se formait le plus grand génie flamand, par Jérôme Bosch à Bois-le-Duc. Bosch qui, lui aussi, venait de Flandre, apporte un esprit satirique et fantastique très différent de ce que ses maîtres avaient anticipé, sortes de compromis entre l’esprit des frères Korn et la bonne blague flamande. Dans les sujets les plus sacrés, pitié ou plaisanterie. Mais son génie n’est à sa plénitude que lorsqu’il peint ces êtres monstrueux qui hantent le ciel, la terre et la mer, à la fois humains, animaux, végétaux et lunaires, ossuaire, dit Jean Mabuse, s’abandonne, au contraire, à l’emprise italienne. Par cet alliage, il dépendait que lorsqu’il peint ces portraits, si amoureusement caressés par les lumières et les ombres, dont le portrait de Jean Carondelet est l’exemple. Sa vie et ses épigones laissent envahir leurs tableaux par les décors de la Renaissance s'essaient à des compositions ambitieuses. L'art n'a jamais été sauvé par les savants. Il le sera, une fois de plus, par unшел рC ' •^ ar ’ dynastie des Breughel, il faut ici négliger ses fils : Pierre Breughel jeune, dit Breughel d'enfer, qui tire et vend des copies de son père, et Jan Breughel, dit Breughel de
flamande. Dans les sujets les plus sacrés, pitié ou plaisanterie. Mais son génie n’est à sa plénitude que lorsqu’il peint ces êtres monstrueux qui hantent le ciel, la terre et la mer, à la fois humains, animaux, végétaux et lunaires, ossuaire, dit Jean Mabuse, s’abandonne, au contraire, à l’emprise italienne. Par cet alliage, il dépendait que lorsqu’il peint ces portraits, si amoureusement caressés par les lumières et les ombres, dont le portrait de Jean Carondelet est l’exemple. Sa vie et ses épigones laissent envahir leurs tableaux par les décors de la Renaissance s'essaient à des compositions ambitieuses. L'art n'a jamais été sauvé par les savants. Il le sera, une fois de plus, par unшел рC ' •^ ar ’ dynastie des Breughel, il faut ici négliger ses fils : Pierre Breughel jeune, dit Breughel d'enfer, qui tire et vend des copies de son père, et Jan Breughel, dit Breughel de velours, qui peint aimablement des diableries et des fleurs. Passant à Pieter Breughel, l'ancien, qui était né en Hollande, fut vite dévoré par cette époque CS v °y a 8 es qui tourmentait ses contemporains. Mais son carnet de peintures exprime son émotion devant les paysages de Rome, sans jamais faire part d’une admiration pour les maîtres italiens. Après avoir dessiné dans la boutique de prints qu'il tire des eaux-fortes de ses splendides dessins, il invente des diableries empruntées de Jérôme Bosch, puis des scènes aux intentions moralisatrices. Mais il est bien plus attiré par les paysans, par leurs kermesses, par leurs fêtes de village que par les sabbats du diable, où se complait le poète de la Terre de saint Antoine. Breughel qui mourra jeune, ayant à peine dépassé la quarantaine, accomplira en dix ans de 1558 à 1568 l'œuvre picturale qui va libérer la pensée flamande. Dès 1520, la réforme s'était répandue dans les Flandres et, déjà, se faisait sentir la réaction de Philippe II. En 1567, le duc d’Albe dont l’atroce visage nous est révélé par Willem Key, fait son entrée à Bruxelles, pend les comtes d’Egmont et d’Horn et dresse, tout comme Hitler, la liste des
faire part d’une admiration pour les maîtres italiens. Après avoir dessiné dans la boutique de prints qu'il tire des eaux-fortes de ses splendides dessins, il invente des diableries empruntées de Jérôme Bosch, puis des scènes aux intentions moralisatrices. Mais il est bien plus attiré par les paysans, par leurs kermesses, par leurs fêtes de village que par les sabbats du diable, où se complait le poète de la Terre de saint Antoine. Breughel qui mourra jeune, ayant à peine dépassé la quarantaine, accomplira en dix ans de 1558 à 1568 l'œuvre picturale qui va libérer la pensée flamande. Dès 1520, la réforme s'était répandue dans les Flandres et, déjà, se faisait sentir la réaction de Philippe II. En 1567, le duc d’Albe dont l’atroce visage nous est révélé par Willem Key, fait son entrée à Bruxelles, pend les comtes d’Egmont et d’Horn et dresse, tout comme Hitler, la liste des livres défendus. Breughel qui, dans certains des chefs-d’œuvre de Vienne, tels que la Rentrée des Troupeaux, la Journée sombre, les Chasseurs de Neige, n'avait songé qu'à montrer la nature inquiète des pourritures de l’automne ou écrasée sous la blanche douceur de la neige, Breughel qui, dans le Jeu des Enfants ou dans la Danse des Paysans, n'avait exalté que la joie enfantine et populaire ou, dans le Repas de Noces, l'entrain et l'appétit flamands, va bientôt traduire dans tous ses tableaux son horreur de l’Inquisition. Dans le Portement de croix où les badauds entourent le supplice du Christ, semblant s'indigner de la lenteur de la scène, les bourreaux portent l’uniforme espagnol. Et dans le Dénombrement de Bethléem comme dans le Massacre des Innocents, Breughel entend défendre la liberté de son pays. Dès lors, il ne peut plus que rarement s’abandonner, comme dans la Chute d'Icare, à peindre sa seule émotion devant la pureté et l’étendue du ciel ou devant la splendeur de l’eau. Et dans la Pie sur le Gibet, la mort insulte encore à la ferveur d’un paysage merveilleux. Ainsi, ayant pris conscience de l’âme populaire, dont il avait connu et goûté les jeux, avant d’en déplorer les souffrances,