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« gachot » est trop fasciné par la Ville Éternelle pour rester longtemps en cage. Il s’enfuit à nouveau. Mais, dès Turin, il tombe cette fois sur son frère aîné qui le ramène à nouveau au bercail. Il supplie son père à longueur de journée et finit par le fléchir. Avec magnanimité le héraut d’armes finit par le confier à un ecclésiastique chargé de mission près du Pape en lui donnant toutes les autorisations et les fonds nécessaires pour étudier l’art de la gravure. Douze ans plus tard, Jacques Callot devait revenir de Rome, déjà célèbre, déjà glorieux, en compagnie de son ami Mgr de Toul et de Charles de Lorraine qui lui avait demandé de travailler à la Cour. C’est la légende. On a dit qu’elle était trop belle pour être vraie. Mais puisque la tradition nous la transmet telle, et puisque, aussi bien, nul texte ne vient s’inscrire en faux contre elle, il nous plaît de l’accepter dans toute sa beauté. Il nous plaît aussi d’imaginer Callot — sa soif d’Italie une fois assouvie — tranquille et bien payé à la Cour des ducs qu’il ne quitte guère que pour ses terres de Bainville-sur-Madon. Travailleur fantaisiste et consciencieux, il burine des cuivres que recherchent avidement ses amateurs. Lorsqu’il vient en France, il n’y séjourne pas beaucoup plus d’un an et l’on dispute encore pour savoir s’il assistait effectivement à cette prise de La Rochelle qu’il a commémorée, de façon si somptueuse. Jacques Callot, qui apprit son métier en Italie, Jacopo Callot, comme il se plaît à signer encore ses œuvres après son retour en Lorraine, nous apparaît comme un type d’artiste lorrain et d’artiste français. Son patriotisme lorrain, en un temps où ses ducs devaient porter les armes contre la France, ne peut être mis en doute. Mais c’est l’esprit français, clair et pétillant, que nous retrouvons dans son œuvre, qui la vivifie et lui communique cette sorte d’alacrité singulière dont nous chercherions en vain un équivalent dans l’histoire de l’art. Son œuvre est unique, et la foule de ses imitateurs, pasticheurs, contrefacteurs, copistes, répandus dans toute l’Europe,
il burine des cuivres que recherchent avidement ses amateurs. Lorsqu’il vient en France, il n’y séjourne pas beaucoup plus d’un an et l’on dispute encore pour savoir s’il assistait effectivement à cette prise de La Rochelle qu’il a commémorée, de façon si somptueuse. Jacques Callot, qui apprit son métier en Italie, Jacopo Callot, comme il se plaît à signer encore ses œuvres après son retour en Lorraine, nous apparaît comme un type d’artiste lorrain et d’artiste français. Son patriotisme lorrain, en un temps où ses ducs devaient porter les armes contre la France, ne peut être mis en doute. Mais c’est l’esprit français, clair et pétillant, que nous retrouvons dans son œuvre, qui la vivifie et lui communique cette sorte d’alacrité singulière dont nous chercherions en vain un équivalent dans l’histoire de l’art. Son œuvre est unique, et la foule de ses imitateurs, pasticheurs, contrefacteurs, copistes, répandus dans toute l’Europe, n’arrivera jamais à saisir la nervosité de ses traits, ni la vivacité de sa vision. Il ne ressemble pas aux graveurs lorrains de son temps. Il est aussi loin du maniérisme parfois tragique d’un Bellange que de l’officielle froideur d’un Deruet. Nous ne devons pas demander à Callot ce qu’il n’a jamais cherché à nous donner. Lorsqu’il gravait le premier en date de ses chefs-d’œuvre : la suite des Caprices, il disait avec modestie que ces images étaient destinées aux enfants pour leur apprendre à dessiner. Nous ne demanderons pas à Callot la « profondeur » ni la sensualité. Nous lui demanderons moins la sensibilité du cœur que celle de l’esprit. Il fait preuve d’un parfait détachement dans la description de ses scènes anecdotiques. Ses batailles, ses cortèges de Bohémiens, ses « gueux », ses personnages échappés de la Cour des Miracles, il les considère d’un œil narquois ; ils sont prétextes à d’aimables compositions décoratives, sur le même plan que ses Pantalons ou ses Cucurrucu. Et, lorsque dans un cadre minuscule il nous trace toutes les scènes de supplices en usage à son époque, il se divertit sans fausse honte. Cette planche des Supplices est d’ailleurs fort caractéristique de
n’a jamais cherché à nous donner. Lorsqu’il gravait le premier en date de ses chefs-d’œuvre : la suite des Caprices, il disait avec modestie que ces images étaient destinées aux enfants pour leur apprendre à dessiner. Nous ne demanderons pas à Callot la « profondeur » ni la sensualité. Nous lui demanderons moins la sensibilité du cœur que celle de l’esprit. Il fait preuve d’un parfait détachement dans la description de ses scènes anecdotiques. Ses batailles, ses cortèges de Bohémiens, ses « gueux », ses personnages échappés de la Cour des Miracles, il les considère d’un œil narquois ; ils sont prétextes à d’aimables compositions décoratives, sur le même plan que ses Pantalons ou ses Cucurrucu. Et, lorsque dans un cadre minuscule il nous trace toutes les scènes de supplices en usage à son époque, il se divertit sans fausse honte. Cette planche des Supplices est d’ailleurs fort caractéristique de sa manière et de son génie ; car si nous avons dit que Callot ne visait guère à la profondeur de l’expression (et c’est pourquoi ses images religieuses, si abondantes, ne sont pas le meilleur de son œuvre), ce ne serait pas assez de ne voir en lui qu’un peintre de la surface des choses et de leur pittoresque. Lorsqu’il fait vivre plusieurs milliers de personnages sur une feuille de papier grande comme un mouchoir de poche, comme un très petit mouchoir de poche, il accomplit ce prodige de donner à chacun d’eux une silhouette propre, une allure personnelle, une individualité, sans que cette extraordinaire diversité et cette abondance de détails nuisent en rien à l’unité de l’ensemble. Jamais grouillement de foule n’a vécu devant nous de façon à la fois si humaine et si plastique, et jamais les contours de l’homme, figurés de touches plus fines, n’exprimèrent mieux, par la seule attitude du corps, dans leur verdeur et leur spontanéité, la réaction du caractère. Callot, dans ses sujets les plus audacieux, avec cet attrait qui le poussait — lui, fonctionnaire de la Cour — à décrire la soldatesque et la gueuserie, ne se départit jamais d’une attitude de gentilhomme,
de la surface des choses et de leur pittoresque. Lorsqu’il fait vivre plusieurs milliers de personnages sur une feuille de papier grande comme un mouchoir de poche, comme un très petit mouchoir de poche, il accomplit ce prodige de donner à chacun d’eux une silhouette propre, une allure personnelle, une individualité, sans que cette extraordinaire diversité et cette abondance de détails nuisent en rien à l’unité de l’ensemble. Jamais grouillement de foule n’a vécu devant nous de façon à la fois si humaine et si plastique, et jamais les contours de l’homme, figurés de touches plus fines, n’exprimèrent mieux, par la seule attitude du corps, dans leur verdeur et leur spontanéité, la réaction du caractère. Callot, dans ses sujets les plus audacieux, avec cet attrait qui le poussait — lui, fonctionnaire de la Cour — à décrire la soldatesque et la gueuserie, ne se départit jamais d’une attitude de gentilhomme, d’une ironie qui semble le mettre toujours un peu au-dessus des événements qu’il retrace de façon si juste et si vive. Il fut de ces artistes — assez nombreux malgré la légende — qui connurent durant leur vie la prospérité et la gloire. Et le rayonnement de sa gloire eut le privilège de ne jamais se ternir après sa mort. Son corps fut inhumé avec beaucoup de pompe au cloître des Cordeliers. Sur son tombeau, qui fut détruit par accident au siècle suivant, était gravé ce quatrain : En vain tu ferais des volumes Sur les louanges de Callot ; Pour moi, je n'en dirai qu’un mot : Son burin vaut mieux que nos plumes. Epitaphe ou épigramme ?... Ce quatrain est pour le critique d’art motif de modestie et d’amertume. Bernard CHAMPIGNEULLE. Blanche Hoschedé-Monet. Venise Photo Bertin Taluffe LES EXPOSITIONS Blanche HOSCHEDÉ-MONET Ausque ce sont les peintres qui nous font voir le monde et donner une forme aux objets et que nous leur devons les paysages qui s’impriment dans notre esprit, vos yeux ne sauraient trouver d’éducateur qui passe en finesse Blanche Hoschedé-Monet. De personne, ils ne pourraient mieux apprendre le pays du Vexin, dont le liquide du fleuve
le privilège de ne jamais se ternir après sa mort. Son corps fut inhumé avec beaucoup de pompe au cloître des Cordeliers. Sur son tombeau, qui fut détruit par accident au siècle suivant, était gravé ce quatrain : En vain tu ferais des volumes Sur les louanges de Callot ; Pour moi, je n'en dirai qu’un mot : Son burin vaut mieux que nos plumes. Epitaphe ou épigramme ?... Ce quatrain est pour le critique d’art motif de modestie et d’amertume. Bernard CHAMPIGNEULLE. Blanche Hoschedé-Monet. Venise Photo Bertin Taluffe LES EXPOSITIONS Blanche HOSCHEDÉ-MONET Ausque ce sont les peintres qui nous font voir le monde et donner une forme aux objets et que nous leur devons les paysages qui s’impriment dans notre esprit, vos yeux ne sauraient trouver d’éducateur qui passe en finesse Blanche Hoschedé-Monet. De personne, ils ne pourraient mieux apprendre le pays du Vexin, dont le liquide du fleuve fait la force et la fraîcheur des feulages, les terrains, couleur de sang et de rouille, au Midi méditerranéen et ses pins aux racines si pleines de sa faconde. Ni les eaux du lac au Bourget. Ni comment la lumière du matin et du soir colore et décolore la masse du monument de Saint-Georges Majeur, qui contribue, avec sa tour et ses coupoles, à la physionomie de Venise. Mais tous les yeux qui se laisseront instruire, pour leur joie, par ce peintre, apprendront encore à voir les fleurs. Les brosses, qui y touchent, ont la délicatesse des doigts et l’on voudrait dire des narines, des amateurs de tulipes et leur savoir. Elles disposent le décor des roses thé simples, qui retournent à l’églantine des buissons, et n’ont plus, comme elles, qu’un seul rang de pétales à l’entour de leur cœur. Ils pourront voir encore comment il faut voir les agapanthes, des rosiers dans un jardin, et, comment fait, pour chanter, la mélodie des corolles, quand elle a l’appui des timbres d’or et de cuivre des peupliers dans l’orchestre de l’automne. Restent les roses au bord d’un jardin d’eau, un pont-tonnelles enguirlandé de son feuillage, une bordure de soucis ou ces
du monument de Saint-Georges Majeur, qui contribue, avec sa tour et ses coupoles, à la physionomie de Venise. Mais tous les yeux qui se laisseront instruire, pour leur joie, par ce peintre, apprendront encore à voir les fleurs. Les brosses, qui y touchent, ont la délicatesse des doigts et l’on voudrait dire des narines, des amateurs de tulipes et leur savoir. Elles disposent le décor des roses thé simples, qui retournent à l’églantine des buissons, et n’ont plus, comme elles, qu’un seul rang de pétales à l’entour de leur cœur. Ils pourront voir encore comment il faut voir les agapanthes, des rosiers dans un jardin, et, comment fait, pour chanter, la mélodie des corolles, quand elle a l’appui des timbres d’or et de cuivre des peupliers dans l’orchestre de l’automne. Restent les roses au bord d’un jardin d’eau, un pont-tonnelles enguirlandé de son feuillage, une bordure de soucis ou ces fleurs que les jardiniers appellent des flambagons. Si vous n’avez pas vu, ou n’êtes plus à temps pour voir l’exposition de Blanche Hoschedé-Monet à la galerie Bernheim jeune, allez voir le tableau d’elle qui figure au Luxembourg, où il vaut la peine d’aller de temps en temps. D’autant mieux qu’il est à l’entrée du jardin. A l’exposition comme au musée, il faut rendre hommage au peintre d’harmonies de choix qu’est Blanche Monet, en oubliant, pour un instant, le nom dont elle porte fièrement mais courageusement tout le poids. Se souvenir seulement à cet égard de tout ce que nous devons à l’amie fidèle de tous les amis de Claude Monet, pour avoir si joliment fait don de nombre de ses années au bonheur de la vieillesse du maître des eaux de la Seine, créateur d’une féerie qui tient tant de place dans les fastes de la peinture. Sinon, c’est trop injustement effacer la fille dans l’ombre du père et vouloir qu’elle eût encore poussé l’esprit de sacrifice jusqu’à renoncer à la peinture dont le culte est sa meilleure raison de vivre. Cependant, la belle-fille de Claude Gelée aurait bien eu le droit de peindre si elle avait eu le talent
est à l’entrée du jardin. A l’exposition comme au musée, il faut rendre hommage au peintre d’harmonies de choix qu’est Blanche Monet, en oubliant, pour un instant, le nom dont elle porte fièrement mais courageusement tout le poids. Se souvenir seulement à cet égard de tout ce que nous devons à l’amie fidèle de tous les amis de Claude Monet, pour avoir si joliment fait don de nombre de ses années au bonheur de la vieillesse du maître des eaux de la Seine, créateur d’une féerie qui tient tant de place dans les fastes de la peinture. Sinon, c’est trop injustement effacer la fille dans l’ombre du père et vouloir qu’elle eût encore poussé l’esprit de sacrifice jusqu’à renoncer à la peinture dont le culte est sa meilleure raison de vivre. Cependant, la belle-fille de Claude Gelée aurait bien eu le droit de peindre si elle avait eu le talent de Blanche Monet. Aussi bien, un violoniste de ces plaines de Hongrie, où il en pousse tant qui sont des virtuoses, on aurait beau le mener tous les hivers à Vienne pour entendre les neuf symphonies de Beethoven, il n’en reviendrait pas moins à sa pusta et à son violon pour en tirer des sons qui nous ravissent. Or, ce qui fait l’attrait d’une âme féminine qui a longtemps vécu dans l’intimité d’un maître, ce n’est pas tant ce qu’elle pourrait répéter de ce qu’il disait, mais à l’esprit de bien s’en garder, ce n’est même pas tant ce qu'elle aime comme lui, c’est surtout ce dont elle évite de parler, ce qu’on dirait qu’elle ne voit plus. Il y a une contagion du goût. Sa sévérité cerne ses audaces. Mais le secret de cet instinct est d’anéantir, proprement, de dissoudre, tout ce qui ne vaut pas la peine d’être vu. Un goût, assez sûr de soi, ne communique pas à son entourage de don plus précieux que d’ignorer tout ce qui lui aurait déplu. Cette faculté de choisir, ou le discernement, a une vertu dont il n’est pas un art qui puisse se passer. Elle commande même à la
pour en tirer des sons qui nous ravissent. Or, ce qui fait l’attrait d’une âme féminine qui a longtemps vécu dans l’intimité d’un maître, ce n’est pas tant ce qu’elle pourrait répéter de ce qu’il disait, mais à l’esprit de bien s’en garder, ce n’est même pas tant ce qu'elle aime comme lui, c’est surtout ce dont elle évite de parler, ce qu’on dirait qu’elle ne voit plus. Il y a une contagion du goût. Sa sévérité cerne ses audaces. Mais le secret de cet instinct est d’anéantir, proprement, de dissoudre, tout ce qui ne vaut pas la peine d’être vu. Un goût, assez sûr de soi, ne communique pas à son entourage de don plus précieux que d’ignorer tout ce qui lui aurait déplu. Cette faculté de choisir, ou le discernement, a une vertu dont il n’est pas un art qui puisse se passer. Elle commande même à la fougue et à la verve des plus hardis, quoi qu’il en soit de leurs caprices. Mais elle fait aussi le prix d’une qualité, que tout éloge effarouche et qui aime mieux répandre son parfum que se nommer, la discrétion. A propos de Blanche Monet je voudrais encore ajouter qu’il y a dans les mots qu’on entend, outre ce qu’ils disent, tout ce qu’ils veulent dire mais il y a, de plus, tout ce qu’ils ne disent pas et qui compte beaucoup pour les délicats. On peut aimer, autant que je fais, les peintures de Blanche Monet pour le plaisir qu’elles donnent non sans leur savoir gré de tout ce dont elles savent s’abstenir. Un peintre pourrait montrer qu’un bouquet — Blanche Monet sait l’art de les faire vivre — brille, c’est vrai de la grâce et de l’éclat des fleurs qui le composent, mais au moins autant de leur rencontre avec tout ce qu’elles ne sont pas et à quoi elles s’opposent. Tout comme le profil d’une joue. UNE RECETTE POUR MAIGRIR Il y en a tant, et elles consistent surtout en régimes sévères qui abîment l'estomac et rendent neurasthénique. Voici un moyen de maigrir, sans danger, avec grâce, et
a dans les mots qu’on entend, outre ce qu’ils disent, tout ce qu’ils veulent dire mais il y a, de plus, tout ce qu’ils ne disent pas et qui compte beaucoup pour les délicats. On peut aimer, autant que je fais, les peintures de Blanche Monet pour le plaisir qu’elles donnent non sans leur savoir gré de tout ce dont elles savent s’abstenir. Un peintre pourrait montrer qu’un bouquet — Blanche Monet sait l’art de les faire vivre — brille, c’est vrai de la grâce et de l’éclat des fleurs qui le composent, mais au moins autant de leur rencontre avec tout ce qu’elles ne sont pas et à quoi elles s’opposent. Tout comme le profil d’une joue. UNE RECETTE POUR MAIGRIR Il y en a tant, et elles consistent surtout en régimes sévères qui abîment l'estomac et rendent neurasthénique. Voici un moyen de maigrir, sans danger, avec grâce, et dans la joie de vivre. Faites de la culture physique, mais sans vous astreindre à la fatigue ; une bonne heure de marche le matin, en respirant à fond, régulièrement ; mangez selon votre faim et selon vos goûts ; soyez gourmand sans trop, et prenez au déjeuner et au dîner un cachet Dellova. Scientifiquement préparés aux laboratoires M. Delafosse, les cachets Dellova dissolvent les matières graisseuses et de ce fait améliorent l'état général ; tout ceci sans danger pour l'estomac ou le cœur. STUDIO DE BEAUTÉ MARCELLE RAGAN 38, RUE MONTAIGNE Simplification de tous les traitements pour le rajeunissement du visage. — Disparition des rides en dix jours. — Idéalisation du grain de peau en quinze jours. RIEN DE COMPARABLE RENSEIGNEZ-VOUS POILS, GRAINS DE BEAUTÉ, LOUPES, COUPEROSE ... acné, taches colorées, rides prématurées, verrues même plantaires, disparaissent au Cab. du « docteur Pevtoureau », docteur ès sc., 19, rue Auber, Paris (Opéra 17-38). Le docteur forme des élèves. CHEVEUX ACAJOU (AUBURN) La grande mode, cet hiver, est aux cheveux acajou (auburn), qui donnent au visage tant de douceur et de charme. Cette teinte s'obtient très facilement avec la célèbre poudre des Arabes, à base de henné pur, fabriquée par
dîner un cachet Dellova. Scientifiquement préparés aux laboratoires M. Delafosse, les cachets Dellova dissolvent les matières graisseuses et de ce fait améliorent l'état général ; tout ceci sans danger pour l'estomac ou le cœur. STUDIO DE BEAUTÉ MARCELLE RAGAN 38, RUE MONTAIGNE Simplification de tous les traitements pour le rajeunissement du visage. — Disparition des rides en dix jours. — Idéalisation du grain de peau en quinze jours. RIEN DE COMPARABLE RENSEIGNEZ-VOUS POILS, GRAINS DE BEAUTÉ, LOUPES, COUPEROSE ... acné, taches colorées, rides prématurées, verrues même plantaires, disparaissent au Cab. du « docteur Pevtoureau », docteur ès sc., 19, rue Auber, Paris (Opéra 17-38). Le docteur forme des élèves. CHEVEUX ACAJOU (AUBURN) La grande mode, cet hiver, est aux cheveux acajou (auburn), qui donnent au visage tant de douceur et de charme. Cette teinte s'obtient très facilement avec la célèbre poudre des Arabes, à base de henné pur, fabriquée par le grand spécialiste H. Chubier, qui offre à nos lectrices une consultation gratuite. Envoyez-lui une simple mèche de vos cheveux et vous recevrez gracieusement de précieux conseils. H. Chubrier, 10, rue Grange-Batelière, Paris. Vi Vivante Dans une page tourmentée, où l'esprit du poète lutte encore avec les souvenirs de Tréguier, Renan dresse une apothéose de la beauté contre l'ascétisme des premières sectes chrétiennes. « La beauté, dit-il, loin d'être un avantage superficiel, un danger, est un don de Dieu comme la vertu ; la femme belle exprime aussi bien une face du but divin, une des fins de Dieu, que l’homme de génie ou la femme vertueuse. Et pourquoi lui interdire de mettre en valeur le don qui lui a été fait ? » Il s'est attaché à la beauté un sens mystique qui s'est perpétué à travers les siècles. Beautés païennes faites essentiellement de la pureté des lignes, beautés romantiques de Musset qui s'entourent de l'ombre des « Nuits », beautés fatales des « Diaboliques », toutes les grandes beautés de l'Histoire, elles ont toutes un goût superhumain ; aujourd'hui où les dieux descendent sur terre, où règne l'esprit scientifique, la beauté elle-même devient plus rationnelle, plus naturelle. Nous
Renan dresse une apothéose de la beauté contre l'ascétisme des premières sectes chrétiennes. « La beauté, dit-il, loin d'être un avantage superficiel, un danger, est un don de Dieu comme la vertu ; la femme belle exprime aussi bien une face du but divin, une des fins de Dieu, que l’homme de génie ou la femme vertueuse. Et pourquoi lui interdire de mettre en valeur le don qui lui a été fait ? » Il s'est attaché à la beauté un sens mystique qui s'est perpétué à travers les siècles. Beautés païennes faites essentiellement de la pureté des lignes, beautés romantiques de Musset qui s'entourent de l'ombre des « Nuits », beautés fatales des « Diaboliques », toutes les grandes beautés de l'Histoire, elles ont toutes un goût superhumain ; aujourd'hui où les dieux descendent sur terre, où règne l'esprit scientifique, la beauté elle-même devient plus rationnelle, plus naturelle. Nous avons moins de lyrisme, mais plus de réalité et la science de la beauté s'accroît chaque jour. Nous analyserons en cette revue consacrée à toutes les manifestations de l'art, les différents éléments de la beauté, « Art Vivant » entre tous. Nous étudierons comment acquérir la beauté, comment conserver la beauté, comment embellir la beauté. Aux sources profondes de la beauté nous trouvons la Vie de la Peau, la libre circulation du sang (source de vie) sous la peau. Du derme, couche profonde, jusqu'à l'épiderme, surface lisse, transparente et satinée, la peau se compose d'une infinité de cellules (150 glandes par centimètre carré !) qui vivent et forment des déchets éliminés par le tube, fin comme un cheveu, de chacune d'elles et dont l'orifice s'ouvre à la suite de l'épiderme. L'essentiel est, par conséquent, d'assurer une libre et harmonieuse évolution cellulaire, permettant l’élimination des impuretés qui intoxiquent et « incrustent » l'épiderme. La poussière et les fards, alliés aux déchets des cellules, attaquent journellement la beauté de la peau la plus parfaite. La poussière est dans l'air, les fards nous sont précieux ; par conséquent, en dehors des soins journaliers de démaquillage, il est de nécessité primordiale, de faire périodiquement