jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Confort moderne. American Bar. Grill room. Salles de café, de restaurant, de billards. J. CURTET, directeur. GÈNES. — Grand Hôtel de Gênes. — Premier ordre. Meilleur quartier de la ville vis-à-vis de la Poste-Télégraphe, Opéra et Gare, tramways électriques. — Tout confort moderne. Restaurant. Garage. G.-R. BONERA, propriétaire. GENEVE. — Hôtel-Pension Fleischmann. — Maison de Famille, tout le confort moderne. Excellente cuisine. Situation centrale. 5 fr. 50 à 8 fr. par jour. MONTE-CARLO. — Le Grand Hôtel. — Derniers conforts, superbes galeries et jardin d'hiver, cuisine et caves hors de pair. — Pattard, directeur. MUNICH. Hôtel Continental. Maison de tout premier ordre avec tout le confort moderne. Situation unique au centre des curiosités et théâtres. Restaurant et Caves renommés PÉRIGUEUX. — Hôtel du Commerce et des Postes. — Confort moderne. L. DIDON, propriétaire. ROUEN. — Hôtel de la Poste. Installation moderne PARIS. — Hôtel Montana. — 11, rue de l’Échelle (corner of the avenue de l'Opéra). Opened August 1905. All modern and latest improvements. — G. VAUTRIN, manager. PARIS. — Grand Hôtel des Capucines, Sans succursale, 37, boulevard des Capucines. Maison recommandée. — Ascenseur. — Electricité. — Téléphone. — Chauffage central. — Bains. — Cuisine de premier ordre. — Bonne cave. — Mme L. CHABANETTE, propriétaire. PARIS. — Hôtel Chatham, 17, rue Daunou. — Maison de premier ordre, près des grands Boulevards. M. C. MICHAUD, directeur. populaire, et je ne pouvais me retenir, en l'écoutant, d'envier ce brave homme, cet artisan modeste, de solide tradition française, mi-artiste et mi-ouvrier, qui vivant parmi les objets et les êtres qu'il aime, faisant de tout son coeur le métier dont il est capable, n'a compromis ni sa sincérité dans les milieux mondains, ni son naturel dans les milieux « artistes », ni sa dignité dans la poursuite d'honneurs que plus d'une fois, d'ailleurs, il éluda. A peine, de temps en temps, le témoignage d'une admiration éclairée, ou la visite de l'un de ses clients qui sont tous pour lui des amis, ou une exposition comme celle de décembre dernier à la galerie Georges Petit, viennent interrompre une monotonie où il se plaît habituellement.
cave. — Mme L. CHABANETTE, propriétaire. PARIS. — Hôtel Chatham, 17, rue Daunou. — Maison de premier ordre, près des grands Boulevards. M. C. MICHAUD, directeur. populaire, et je ne pouvais me retenir, en l'écoutant, d'envier ce brave homme, cet artisan modeste, de solide tradition française, mi-artiste et mi-ouvrier, qui vivant parmi les objets et les êtres qu'il aime, faisant de tout son coeur le métier dont il est capable, n'a compromis ni sa sincérité dans les milieux mondains, ni son naturel dans les milieux « artistes », ni sa dignité dans la poursuite d'honneurs que plus d'une fois, d'ailleurs, il éluda. A peine, de temps en temps, le témoignage d'une admiration éclairée, ou la visite de l'un de ses clients qui sont tous pour lui des amis, ou une exposition comme celle de décembre dernier à la galerie Georges Petit, viennent interrompre une monotonie où il se plaît habituellement. Sans doute la plus chère joie de son vieil âge est celle de voir à son côté, se développer et s'épanouir, dans une saine insouciance, insouciance, talent d'Emile Lenoble, son petit-gendre et son disciple, dont on connaît les délicates poteries sableuses à couvertes felspathiques. « Maintenant, c'est son tour. », dit simplement Chaplet en allongeant une tape dans le dos de ce grand jeune homme un peu fruste, au bon sourire, aux yeux blagueurs, et qui est en effet devenu, sous la direction du grand-père, la force et l'avenir de la maison, le praticien et le continuateur de l'art héréditaire auquel fut consacrée déjà toute une vie d'homme. Ensemble nous traversons le jardin où, çà et là dans les plates-bandes, gisent sous les arbustes de grands pots, imparfaits ou mutilés, rebut de la fabrication. Trois ou quatre petits bâtiments s'élèvent côte à côte, abritant : celui-ci le tour, celui-là les cuves où s'opèrent les mélanges d'argiles et celles où se préparent les couvertes; un troisième est occupé par le grand four, lequel, me dit Lenoble, n'a pas été allumé depuis huit ans : à côté sont empilées les cazettes, récipients dans lesquels on enfourne les pièces de céramique; bien qu'elles
dit simplement Chaplet en allongeant une tape dans le dos de ce grand jeune homme un peu fruste, au bon sourire, aux yeux blagueurs, et qui est en effet devenu, sous la direction du grand-père, la force et l'avenir de la maison, le praticien et le continuateur de l'art héréditaire auquel fut consacrée déjà toute une vie d'homme. Ensemble nous traversons le jardin où, çà et là dans les plates-bandes, gisent sous les arbustes de grands pots, imparfaits ou mutilés, rebut de la fabrication. Trois ou quatre petits bâtiments s'élèvent côte à côte, abritant : celui-ci le tour, celui-là les cuves où s'opèrent les mélanges d'argiles et celles où se préparent les couvertes; un troisième est occupé par le grand four, lequel, me dit Lenoble, n'a pas été allumé depuis huit ans : à côté sont empilées les cazettes, récipients dans lesquels on enfourne les pièces de céramique; bien qu'elles elles-mêmes jamais connue, l'émail, [elles s'enrichissent des plus belles couleurs pour avoir été saturées par les vapeurs du four. Et partout, à terre ou sur des tablettes, c'est un pittoresque désordre de pots inachevés, attendant leur quatrième ou cinquième cuisson, de modèles, d'essais, de pièces coulées, définitivement perdues par ce collaborateur sournois et souvent perfide qu'est le feu. Pas un de ces objets qui ressemble à l'autre. Tous ont leur aspect propre, leur carnation unique, on pourrait dire : leur personnalité. Et cette admirable diversité, aussi bien que l'énorme déchet que voici sous mes yeux, témoignent assez de la confiance de l'artiste, de sa patiente recherche, des difficultés sans nombre qu'il a dû vaincre tour à tour pour obtenir les chefs-d'œuvre parfaits qu'on me présente, plus loin, exposés sur les rayons des vitrines. Mortiers, bouteilles, pichets, boules, oeufs, plats, obus, baguettes, écuelles, etc., leur forme est simple et robuste, prenant bien son assise ; elle ne comporte point en elle-même d'ornement ni de bizarrerie. A peine un renflement insensible, une dépression inattendue, une coulure (accident heureusement exploité), la trace d'un doigt de l'émailleur viennent corriger la sévérité de ces pots et rendre, en quelque sorte, plus vivant, plus émouvant, le
collaborateur sournois et souvent perfide qu'est le feu. Pas un de ces objets qui ressemble à l'autre. Tous ont leur aspect propre, leur carnation unique, on pourrait dire : leur personnalité. Et cette admirable diversité, aussi bien que l'énorme déchet que voici sous mes yeux, témoignent assez de la confiance de l'artiste, de sa patiente recherche, des difficultés sans nombre qu'il a dû vaincre tour à tour pour obtenir les chefs-d'œuvre parfaits qu'on me présente, plus loin, exposés sur les rayons des vitrines. Mortiers, bouteilles, pichets, boules, oeufs, plats, obus, baguettes, écuelles, etc., leur forme est simple et robuste, prenant bien son assise ; elle ne comporte point en elle-même d'ornement ni de bizarrerie. A peine un renflement insensible, une dépression inattendue, une coulure (accident heureusement exploité), la trace d'un doigt de l'émailleur viennent corriger la sévérité de ces pots et rendre, en quelque sorte, plus vivant, plus émouvant, le fait de leur naissance artistique. LE MAITRE CHAPLET DEVANT SON FOUR Nul n'a plus savamment que lui pratiqué, par la ligne et la couleur, cet art subtil des passages que les Chinois lui enseignèrent. Comme tous les vrais originaux, Chaplet ne désavoue point ses maîtres. Il mérite de leur être comparé. Et tandis que, sur le seuil de sa petite maison, il me disait adieu, je songeais que la postérité saura le reconnaître comme l'un des plus nobles représentants de l'art français au XXe siècle. Elle retiendra son nom dans sa mémoire avec ceux des Monet, des Rodin, des Renoir et des Cézanne. JACQUES COPEAU EMILE LENOBLE TOURNANT UNE PIÈCE III VUE GÉNÉRALE DU RESTAURANT DU PRE-CATÉLAN L'Architecture au Bois de Boulogne Plus beaux que les parcs anglais d'émeraude pâle égayés des manteaux violemment colorées des petites Anglaises et du défilé des plus parfaites carrosseries, ni le Tiergarten berlinois où les pires sculptures sont réunies comme en congrès, ni le bois de la Cambre, curieux parce qu'il s'achève en se perdant parmi la vraie forêt, aucun des grands parcs feuillus qui continuent les capitales d'Europe ne valent le Bois de Boulogne, car le Bois de Boulogne est le plus varié
comparé. Et tandis que, sur le seuil de sa petite maison, il me disait adieu, je songeais que la postérité saura le reconnaître comme l'un des plus nobles représentants de l'art français au XXe siècle. Elle retiendra son nom dans sa mémoire avec ceux des Monet, des Rodin, des Renoir et des Cézanne. JACQUES COPEAU EMILE LENOBLE TOURNANT UNE PIÈCE III VUE GÉNÉRALE DU RESTAURANT DU PRE-CATÉLAN L'Architecture au Bois de Boulogne Plus beaux que les parcs anglais d'émeraude pâle égayés des manteaux violemment colorées des petites Anglaises et du défilé des plus parfaites carrosseries, ni le Tiergarten berlinois où les pires sculptures sont réunies comme en congrès, ni le bois de la Cambre, curieux parce qu'il s'achève en se perdant parmi la vraie forêt, aucun des grands parcs feuillus qui continuent les capitales d'Europe ne valent le Bois de Boulogne, car le Bois de Boulogne est le plus varié de tous. Les belles routes et les belles futaies y entourent le petit steppe du champ de courses et le coquet musée de Bagatelle. Des pinèdes ajourées y sont toutes proches des taillis. Chargé d'édifier un pavillon-restaurant dans le Pré-Catelan, M. Tronchet a sauvégardé le principe de la grande salle claire, où la lumière entre par toutes les baies. Les grandes glaces montantes sont serties de pierre blanche ainsi qu'il convient en un pavillon de style XVIIIe siècle. Toute la manière architecturale de l'Ile-de-France, où les choses majestueuses sont du XVIIIe et les jolies du XVIIIe siècle encourage à choisir pour un pavillon de fête à édifier, une variation sur le Louis XV ou le Louis XVI, et la pierre blanche est du plus joli effet parmi les arbres. Si le pavillon-restaurant doit se compléter d'une ferme et d'une laiterie, il est évident que la comparaison avec Trianon s'imposera. Il s'agirait de lutter dignement avec ce modèle parfait, sans l'imiter. L'architecte a construit parmi les pelouses un pavillon pavillon quatre terrasses, avec des rampes fleuries et légères. Il a voulu ménager une très longue salle, claire, où toute toilette fût visible. Une rotonde centrale lui permet d'étaler en pleine lumière
claire, où la lumière entre par toutes les baies. Les grandes glaces montantes sont serties de pierre blanche ainsi qu'il convient en un pavillon de style XVIIIe siècle. Toute la manière architecturale de l'Ile-de-France, où les choses majestueuses sont du XVIIIe et les jolies du XVIIIe siècle encourage à choisir pour un pavillon de fête à édifier, une variation sur le Louis XV ou le Louis XVI, et la pierre blanche est du plus joli effet parmi les arbres. Si le pavillon-restaurant doit se compléter d'une ferme et d'une laiterie, il est évident que la comparaison avec Trianon s'imposera. Il s'agirait de lutter dignement avec ce modèle parfait, sans l'imiter. L'architecte a construit parmi les pelouses un pavillon pavillon quatre terrasses, avec des rampes fleuries et légères. Il a voulu ménager une très longue salle, claire, où toute toilette fût visible. Une rotonde centrale lui permet d'étaler en pleine lumière la nature-morte des desserts. Il y peut également placer les musiciens. Un escalier simple et d'une souple envolée dont la rampe en sa jolie ferronnerie emporte en son mouvement des ornements de cuivre, mène à une rotonde où aboutissent de petits salons. On peut, du haut de cette rotonde, tout en dinant, apercevoir la salle commune et sa joyeuse animation. On peut s'en écarter et se transporter sur les terrasses et s'abstraire du décor en regardant les cimes des arbres, alterner de la vision de ce cabaret élégant avec la vision sylvestre. Au détail, la grande salle très claire, très blanche, est ornée à la coupole de sa rotonde de motifs XVIIIe siècle, exécutés par M. Kulskowski ; c'est en saillie légère sur les fonds, d'un relief volontairement menu, évoquant plutôt la fresque que le bas-relief. L'Olympe du XVIIIe siècle et ses fraîcheurs, ses Amphitrites et ses Vénus étirent leurs écharpes parmi l'empressement des Néréides, des Tritons, et des Amours. Cette grande salle aboutit à deux salons de styles différents. L'un, le salon de thé, reste fidèle à la norme du XVIIIe siècle. Ses rideaux de cretonne coloriée lui prêtent un rien d'aspect rustique très sobrement indiqué. La grande paroi
en dinant, apercevoir la salle commune et sa joyeuse animation. On peut s'en écarter et se transporter sur les terrasses et s'abstraire du décor en regardant les cimes des arbres, alterner de la vision de ce cabaret élégant avec la vision sylvestre. Au détail, la grande salle très claire, très blanche, est ornée à la coupole de sa rotonde de motifs XVIIIe siècle, exécutés par M. Kulskowski ; c'est en saillie légère sur les fonds, d'un relief volontairement menu, évoquant plutôt la fresque que le bas-relief. L'Olympe du XVIIIe siècle et ses fraîcheurs, ses Amphitrites et ses Vénus étirent leurs écharpes parmi l'empressement des Néréides, des Tritons, et des Amours. Cette grande salle aboutit à deux salons de styles différents. L'un, le salon de thé, reste fidèle à la norme du XVIIIe siècle. Ses rideaux de cretonne coloriée lui prêtent un rien d'aspect rustique très sobrement indiqué. La grande paroi est coupée de hautes colonnes de marbre jaune, jaune clair dont le poli évoque de jolies transparences et qui entourent de grandes glaces : ces glaces imitent un revêtement en céramique par la disposition de leurs panneaux, poinçonnés et quadrillés d'ornements de cuivre, très légers. Mais ce fond de glaces a sur le revêtement céramique l'avantage de faire collaborer la nature et le décor à la décoration et de refléter le jeu tranquille et les mouvements d'éventail, sous la brise, des frondaisons qui entourent à demi ce salon de thé. A l'autre bout de la grande salle, l'architecte a disposé, d'un goût plus récent, un grill-room, style Empire ; les boiseries jaunes s'y égaient des cuivrages, des palmettes, des guirlandes de l'époque impériale, et ces boiseries viennent aboutir à une série de fresques de marbre, de bas-reliefs formant une frise complète autour de la pièce, et qui, le soir, échauffent les feux électriques. Le goût de Caran d'Ache et du sculpteur Badin a réalisé là un mélange d'antique et de moderne, de style Empire et de verve d'aujourd'hui qu'avait voulu l'architecte. Cette décoration est bouffonne avec réserve, gaie sans éclat de rire, très parodique en même temps. Elle convient à
a sur le revêtement céramique l'avantage de faire collaborer la nature et le décor à la décoration et de refléter le jeu tranquille et les mouvements d'éventail, sous la brise, des frondaisons qui entourent à demi ce salon de thé. A l'autre bout de la grande salle, l'architecte a disposé, d'un goût plus récent, un grill-room, style Empire ; les boiseries jaunes s'y égaient des cuivrages, des palmettes, des guirlandes de l'époque impériale, et ces boiseries viennent aboutir à une série de fresques de marbre, de bas-reliefs formant une frise complète autour de la pièce, et qui, le soir, échauffent les feux électriques. Le goût de Caran d'Ache et du sculpteur Badin a réalisé là un mélange d'antique et de moderne, de style Empire et de verve d'aujourd'hui qu'avait voulu l'architecte. Cette décoration est bouffonne avec réserve, gaie sans éclat de rire, très parodique en même temps. Elle convient à un lieu de réunion d'hommes de sport. Elle résume le Bois avec fantaisie. Des mosaïques ou des fresques peintes représentant les courses, le retour de la revue, eussent étonné par la vivacité nécessaire des couleurs dans cet ensemble architectural dont la loi est une variation sur les anciens styles élégants. Le marbre ici a permis de tout dire sans emphase, de juxtaposer à des courses jockeys, un satyre du Bois de Boulogne couleur d'innocence, de faire revenir de la revue des héros antiques qui marchent au pas des tambours réels, d'évoquer dans la tranquille nudité de l'art, les mouvements des tziganes emportés sur leur violon vers la force du rythme, courbés par le démon de la musique, vers tous les coeurs; comme aussi de figurer les danses Parisiennes, qui pourraient être de Tanagra. C'est ici le point le plus concret, et le plus accusé d'une méthode d'ornementation qui, le plus généralement, recherche simplement l'aspect de fête, en suspendant plus ou moins le linteau des grandes baies des guirlandes ajourées, en plaçant aux parties opaques des parois, des médaillons entourés de grosses fleurs monochromes. L'esthétique courante aurait doré ces guirlandes hardiment suspendues et ces contours de médaillons; la monochromie leur donne
Le marbre ici a permis de tout dire sans emphase, de juxtaposer à des courses jockeys, un satyre du Bois de Boulogne couleur d'innocence, de faire revenir de la revue des héros antiques qui marchent au pas des tambours réels, d'évoquer dans la tranquille nudité de l'art, les mouvements des tziganes emportés sur leur violon vers la force du rythme, courbés par le démon de la musique, vers tous les coeurs; comme aussi de figurer les danses Parisiennes, qui pourraient être de Tanagra. C'est ici le point le plus concret, et le plus accusé d'une méthode d'ornementation qui, le plus généralement, recherche simplement l'aspect de fête, en suspendant plus ou moins le linteau des grandes baies des guirlandes ajourées, en plaçant aux parties opaques des parois, des médaillons entourés de grosses fleurs monochromes. L'esthétique courante aurait doré ces guirlandes hardiment suspendues et ces contours de médaillons; la monochromie leur donne une plus grande légèreté. La ferme et la laiterie sont blanches et vertes, un peu ferme normande, un peu opéra-comique à dessein ; l'ornementation florale y est commandée d'accord avec une frise céramique discontinue, qui met sous l'appui des fenêtres le bouquet de ses couleurs, en contraste avec le revêtement blanc des pavillons intérieurs. Ce second bâtiment concourt ainsi à l'air de fête qu'a voulu réaliser M. Tronchet, pour ce pavillon d'élégance. On n'est pas loin de l'Opéra et de ses ballets. Par une imitation de la nature assez libre, dans un décor qui a des coins de square et des coins de forêt et surtout des grandes avenues de promenade, arrive aux joliesses classiques du parc de Saint-Cloud. Tout le paysage est singulièrement traditionnel. Cela suffisait pour pousser l'architecte vers le goût XVIIIe siècle; et il n'a point oublié qu'une part essentielle de sa décoration, ce seraient les fleurs dont il a ourlé les rebords de ses terrasses, et les lumières. Ses fonds blancs sont le plus puissant réflecteur pour les feux qui doivent faire de son pavillon, parmi les beaux soirs, comme une grande lanterne vénitienne, jetant sur l'ombre des pelouses autant de claire lumière dorée, que le
blanc des pavillons intérieurs. Ce second bâtiment concourt ainsi à l'air de fête qu'a voulu réaliser M. Tronchet, pour ce pavillon d'élégance. On n'est pas loin de l'Opéra et de ses ballets. Par une imitation de la nature assez libre, dans un décor qui a des coins de square et des coins de forêt et surtout des grandes avenues de promenade, arrive aux joliesses classiques du parc de Saint-Cloud. Tout le paysage est singulièrement traditionnel. Cela suffisait pour pousser l'architecte vers le goût XVIIIe siècle; et il n'a point oublié qu'une part essentielle de sa décoration, ce seraient les fleurs dont il a ourlé les rebords de ses terrasses, et les lumières. Ses fonds blancs sont le plus puissant réflecteur pour les feux qui doivent faire de son pavillon, parmi les beaux soirs, comme une grande lanterne vénitienne, jetant sur l'ombre des pelouses autant de claire lumière dorée, que le jour, sa grande salle en reçoit par toutes ses baies ouvertes, pour le plus bel éclat des étoffes légères, des chapeaux fleuris et des points lumineux que l'or et les diamants allument parmi la toilette des belles personnes. Et ainsi dans d'harmonieuses proportions, M. Tronchet a réalisé le bâtiment coquet, élégant, de grâce nécessairement un peu mièvre, la très jolie futilité à base logique que doit être un pavillon-restaurant parmi les ombrages légers du Bois de Boulogne, une petite synthèse en pierres et en lumières de la vie de Paris. GUSTAVE KAHN. LA FERME ET LA LAITERIE CL Ch. Eerieis Musée d'Aix. SALLE BASILE Tableau par GRANET. L'Exposition d'Art provençal à Marseille UNE manifestation telle que l'Exposition Coloniale de Marseille se présentait avec un caractère de décentralisation si marqué que l'idée d'y réserver une place à une Exposition d'Art provençal ne pouvait manquer de séduire l'homme de goût qu'est le commissaire général, M. J. Charles-Roux. Il l'accueillit de suite avec faveur et, grâce à son concours, grâce à celui du Conseil général des Bouches-du-Rhône, de la ville de Marseille, d'une commission présidée par M. Milhau, adjoint au maire de Marseille, et de M. Philippe Auquier, conservateur du musée de Longchamp
élégant, de grâce nécessairement un peu mièvre, la très jolie futilité à base logique que doit être un pavillon-restaurant parmi les ombrages légers du Bois de Boulogne, une petite synthèse en pierres et en lumières de la vie de Paris. GUSTAVE KAHN. LA FERME ET LA LAITERIE CL Ch. Eerieis Musée d'Aix. SALLE BASILE Tableau par GRANET. L'Exposition d'Art provençal à Marseille UNE manifestation telle que l'Exposition Coloniale de Marseille se présentait avec un caractère de décentralisation si marqué que l'idée d'y réserver une place à une Exposition d'Art provençal ne pouvait manquer de séduire l'homme de goût qu'est le commissaire général, M. J. Charles-Roux. Il l'accueillit de suite avec faveur et, grâce à son concours, grâce à celui du Conseil général des Bouches-du-Rhône, de la ville de Marseille, d'une commission présidée par M. Milhau, adjoint au maire de Marseille, et de M. Philippe Auquier, conservateur du musée de Longchamp et promoteur de l'idée, treize cents œuvres choisies parmi les branches les plus diverses de l'activité artistique, ont été réunies dans une vaste salle du Grand Palais. La peinture, l'aquarelle, le pastel, le dessin, la sculpture, la faïence, l'ameublement, la ferronnerie, les médailles, la sigillographie, etc., y sont représentés par des spécimens presque tous fournis par des collections particulières. Il y a donc là une occasion unique de les admirer groupées et l'on doit les plus vifs remerciements aux amateurs qui ont bien voulu s'en priver pendant la durée de l'Exposition. J'ajoute que la présentation chronologique des œuvres montre avec la plus grande clarté l'évolution de l'art en Provence, et que l'impression d'ensemble que l'on en ressent en fait admirablement saisir toute la portée. Particulièrement du XVIe siècle jusqu'à nos jours, on peut suivre pas à pas le progrès du mouvement artistique dans cette région féconde qui va d'Avignon jusqu'à Nice. La première salle est consacrée aux œuvres des XVIIe et XVIIe siècles, mais ici les organisateurs qui espéraient le concours des églises, ont eu des mécomptes et les documents capitaux sont rares. De très belles enluminures s'y voient cependant auprès des spécimens curieux de la sculpture du moyen âge