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tableaux de l'artiste Walter Georgi de Munich, et à la Maison des Artistes une collection d'Eugène Bracht, de Dresde. Ce sont deux peintres qui, pendant des années ont épuisé tous leurs efforts pour faire respecter un style décoratif et pour éviter l'impressionnisme. Mais c'était peine perdue. Personne aujourd'hui ne peut s'opposer en Allemagne à ce grand courant moderne. Georgi aussi bien que Bracht durent se résoudre à relâcher leur procédé technique, à lui donner une forme plus libre, légère et vivante. Bracht y a réussi avec beaucoup de succès, et ses nouveaux tableaux représentant des villes et des paysages saxons sont des peintures d'une grande délicatesse. Le préraphaélite Walter Crane a montré également dans une exposition à la Salle Gurlitt, qu'il est arrivé récemment à modifier ses compositions idéales de style et à se tourner vers la nature; il avait envoyé à Berlin deux douzaines de petites aquarelles, qui étaient en partie des descriptions d'une intimité simple, en partie des impressions faites de chic, à la japonaise. Un des artistes les plus doués de la jeune génération de Berlin, Paul Hoeniger, qui comme élève de Skarbina a aussi beaucoup appris autrefois à Paris, a exposé également chez Gurlitt une collection de nouveaux travaux, qu'il a exécutés l'été passé, pendant un séjour d'études en France. Hoeniger a séjourné quelque temps à Moret, dans ce pays où plane l'esprit de Sisley, et c'est là qu'il s'est approprié avec ardeur la manière de ce maître. Ce sont des sujets très simples, dans lesquels il s'agissait surtout de poursuivre la vie de la lumière, et l'on voit avec plaisir comme ces peupliers étincellent au soleil, comme ces bosquets de jardin se jouent par un après-midi d'été en cent couleurs claires non réfractées, comme les maisons de cette petite ville s'élèvent dans l'air tiède, comme tout se réunit dans une clarté luisante, et produit des effets pleins et harmonieux. Par un effet du hasard, un élève français de Sisley, F. Picabia de Moret, avait exposé en même temps au Salon Cassierer, et il nous a familiarisés encore davantage avec la manière de cet impressionnisme énergique
de nouveaux travaux, qu'il a exécutés l'été passé, pendant un séjour d'études en France. Hoeniger a séjourné quelque temps à Moret, dans ce pays où plane l'esprit de Sisley, et c'est là qu'il s'est approprié avec ardeur la manière de ce maître. Ce sont des sujets très simples, dans lesquels il s'agissait surtout de poursuivre la vie de la lumière, et l'on voit avec plaisir comme ces peupliers étincellent au soleil, comme ces bosquets de jardin se jouent par un après-midi d'été en cent couleurs claires non réfractées, comme les maisons de cette petite ville s'élèvent dans l'air tiède, comme tout se réunit dans une clarté luisante, et produit des effets pleins et harmonieux. Par un effet du hasard, un élève français de Sisley, F. Picabia de Moret, avait exposé en même temps au Salon Cassierer, et il nous a familiarisés encore davantage avec la manière de cet impressionnisme énergique devenu plus vigoureux sous le rapport de la couleur. À côté de l'exposition de Picabia, nous voyions celle d'un peintre russe, N. Aronson, qui jusqu'à présent était encore peu connu à Berlin, quoiqu'il ait déjà remporté de grands succès à l'étranger. Aronson est un plasticien doué d'un sens extraordinaire de la forme, et d'une rare habileté technique. Mais il regarde par trop timidement autour de lui. Tantôt, c'est Rodin qu'il imite, tantôt son compatriote russe Troubetzkoï, tantôt ce sont des Italiens modernes. Il s'était présenté à Berlin un deuxième artiste de l'Empire tsar, Alexandre Borisoff (chez Keller et Reiner). D'ailleurs, c'est la Russie qui dans les dernières semaines primait chez nous. Gorki était ici, les acteurs du Théâtre Artistique de Moscou recueillaient des applaudissements frénétiques, et tous les hôtels regorgeaient de Russes, qui venaient se remettre chez nous des troubles survenus dans leur patrie. Borisoff captivait moins comme peintre que comme personnalité. Il en fut de même autrefois, de Weretschaguine, qui nous séduisit par un mélange étrange de penchant aventurier, de génie observateur et d'ardeur artistique. Borisoff est fils d'un paysan dans un village isolé de l'extrême Nord et agrandi dans un couvent sur la côte de la mer Blanche.
la forme, et d'une rare habileté technique. Mais il regarde par trop timidement autour de lui. Tantôt, c'est Rodin qu'il imite, tantôt son compatriote russe Troubetzkoï, tantôt ce sont des Italiens modernes. Il s'était présenté à Berlin un deuxième artiste de l'Empire tsar, Alexandre Borisoff (chez Keller et Reiner). D'ailleurs, c'est la Russie qui dans les dernières semaines primait chez nous. Gorki était ici, les acteurs du Théâtre Artistique de Moscou recueillaient des applaudissements frénétiques, et tous les hôtels regorgeaient de Russes, qui venaient se remettre chez nous des troubles survenus dans leur patrie. Borisoff captivait moins comme peintre que comme personnalité. Il en fut de même autrefois, de Weretschaguine, qui nous séduisit par un mélange étrange de penchant aventurier, de génie observateur et d'ardeur artistique. Borisoff est fils d'un paysan dans un village isolé de l'extrême Nord et agrandi dans un couvent sur la côte de la mer Blanche. Il devint alors un Nansen russe, qui, sur un vaisseau construit par lui-même, fit plusieurs expéditions à Novojie Semlja et dans les régions arctiques les plus éloignées, au milieu d'indicibles privations et d'innombrables difficultés. C'est là qu'il a peint ses tableaux et ses études du cercle polaire, par un froid terrible, la main presque engourdie, tandis que la gelée transformait ses couleurs en une masse compacte. Les œuvres de Borisoff intéressent plus comme documents de ses hardis voyages, que par leurs qualités artistiques ; quelques-unes seulement de ces impressions fixées ont des charmes plus délicats. Il y avait au Salon Cassierer une grande exposition de Louis Corinth, un des tempéraments les plus remarquables du cercle de nos « Sécessionnistes ». Corinth est le plus effréné des modernes de Berlin. Il brosse la toile avec une vigueur fougueuse et cette violence manque souvent de goût. Mais derrière chaque toile s'affirme une personnalité robuste, pleine de force, d'une sensualité saine, parfois brutale ; derrière chacune de ses études, il y a un homme dans toute l'étendue du mot. D'une beauté toute particulière était le tableau représentant un lustre avec des bougies étincelantes devant une glace, un motif richement peint, qui était traité
terrible, la main presque engourdie, tandis que la gelée transformait ses couleurs en une masse compacte. Les œuvres de Borisoff intéressent plus comme documents de ses hardis voyages, que par leurs qualités artistiques ; quelques-unes seulement de ces impressions fixées ont des charmes plus délicats. Il y avait au Salon Cassierer une grande exposition de Louis Corinth, un des tempéraments les plus remarquables du cercle de nos « Sécessionnistes ». Corinth est le plus effréné des modernes de Berlin. Il brosse la toile avec une vigueur fougueuse et cette violence manque souvent de goût. Mais derrière chaque toile s'affirme une personnalité robuste, pleine de force, d'une sensualité saine, parfois brutale ; derrière chacune de ses études, il y a un homme dans toute l'étendue du mot. D'une beauté toute particulière était le tableau représentant un lustre avec des bougies étincelantes devant une glace, un motif richement peint, qui était traité avec une intimité rappelant les Danois modernes, et avec un brio qui fit penser à Menzel. On remarquait aussi un dogue ; une scène entre un faune et une nymphe, à la Rubens ; un taureau abattu d'aspect sanglant, avec une force dans l'exécution qui fait songer à Rembrandt et rappelle les accords enivrants de son coloris. Le portrait du sculpteur Friedrich de Berlin, que Corinth a représenté nu jusqu'à la taille, révèle un acte d'une rare bravoure. Plus tard on a pu admirer chez Cassirer un choix très riche d'œuvres françaises supérieures. Beaucoup de peintures de Courbet, entre autres le grand tableau "Les Lutteurs" avec le corps merveilleusement peint des deux géants. Puis des œuvres de Corot, de Daubigny, de Degas, de Monet, de Sisley, mais avant tout une étude d'un jardin de Berlin par Monet, qui dépasse tout le reste, un délicat tableau d'une loge de théâtre, par Renoir, avec deux jeunes femmes en grande toilette, et quelques excellents Pissaro, études prises dans le jardin public de Pontoise. De plus, il se trouve actuellement chez Cassirer une grande nature morte de Fantin-Latour, un modèle de la meilleure et de la plus solide peinture. Le gouvernement prussien a présenté
rappelle les accords enivrants de son coloris. Le portrait du sculpteur Friedrich de Berlin, que Corinth a représenté nu jusqu'à la taille, révèle un acte d'une rare bravoure. Plus tard on a pu admirer chez Cassirer un choix très riche d'œuvres françaises supérieures. Beaucoup de peintures de Courbet, entre autres le grand tableau "Les Lutteurs" avec le corps merveilleusement peint des deux géants. Puis des œuvres de Corot, de Daubigny, de Degas, de Monet, de Sisley, mais avant tout une étude d'un jardin de Berlin par Monet, qui dépasse tout le reste, un délicat tableau d'une loge de théâtre, par Renoir, avec deux jeunes femmes en grande toilette, et quelques excellents Pissaro, études prises dans le jardin public de Pontoise. De plus, il se trouve actuellement chez Cassirer une grande nature morte de Fantin-Latour, un modèle de la meilleure et de la plus solide peinture. Le gouvernement prussien a présenté une loi au Parlement contre la défiguration des rues et places publiques dans les villes et les villages. Par là on veut conférer aux administrations municipales le droit légalement établi de donner des ordres pour que la police des travaux publics puisse intervenir en cas de nécessité. Tous les amis de l'Art en Allemagne ont désiré vivement une telle loi depuis de longues années. Il est vrai que cela n'est qu'une partie d'une loi générale pour la conservation des monuments, comme il en existe une en France, — et comme il nous en faudrait une absolument, — mais enfin celle qui vient d'être présentée est déjà la bienvenue, car maintenant seulement il nous sera possible de protéger nos places et rues historiques contre toute dégradation. Il était grand temps, car il se trouve des gens qui éprouvent un plaisir tout bonnement satanique à démolir de vieux bâtiments excellents, et à les remplacer par des édifices neufs et mauvais, qui aiment à restaurer des ruines, à dégager d'anciens monuments enclavés, de sorte qu'ils perdent entièrement leur charme suranné. Espérons que cette nouvelle loi portera des fruits. MAX OSBORN. Allemagne centrale LE MOIS ARTISTIQUE LA très importante exposition du printemps de la
de l'Art en Allemagne ont désiré vivement une telle loi depuis de longues années. Il est vrai que cela n'est qu'une partie d'une loi générale pour la conservation des monuments, comme il en existe une en France, — et comme il nous en faudrait une absolument, — mais enfin celle qui vient d'être présentée est déjà la bienvenue, car maintenant seulement il nous sera possible de protéger nos places et rues historiques contre toute dégradation. Il était grand temps, car il se trouve des gens qui éprouvent un plaisir tout bonnement satanique à démolir de vieux bâtiments excellents, et à les remplacer par des édifices neufs et mauvais, qui aiment à restaurer des ruines, à dégager d'anciens monuments enclavés, de sorte qu'ils perdent entièrement leur charme suranné. Espérons que cette nouvelle loi portera des fruits. MAX OSBORN. Allemagne centrale LE MOIS ARTISTIQUE LA très importante exposition du printemps de la Sécession Munichoise a un caractère spécial. Il est de tradition d'y faire la part prépondérante au paysage. C'est comme si l'on cherchait à donner le goût ou la nostalgie de la campagne aux citadins. C'est du même coup une invite aux dix mille rapins de toutes nations qui peuvent appeler la bière de Munich leur néméte, à se piquer d'émulation et à prendre la clé des champs du côté des proches montagnes. Ce sont justement des pages d'Alpes d'une réelle puissance qui illustrent le mieux cette exposition. Elles sont dues, comme il convient, à des Suisses. M. W. L. Lehmann affronte même l'Alpe hivernale et son col de la Bernina serait à comparer à la poste d'hiver au Saint-Gothard de feu J. Jacot Guillarmod pour bien marquer le chemin parcouru. Ses lacs dans les glaces, par de claires nuits, ont, dans leur véracité, ce fantastique, le plus impressionnant de tous, qui est celui dans lequel n'entre que l'impression de stupeur éprouvée par une âme imaginative vaincue par la stricte réalité. Avant d'être peintre d'Alpes, M. Lehmann a dit la vie des ports et l'on croirait aisément que ses facultés émotives ont acquis une puissance d'expression nouvelle de ce brusque passage
la bière de Munich leur néméte, à se piquer d'émulation et à prendre la clé des champs du côté des proches montagnes. Ce sont justement des pages d'Alpes d'une réelle puissance qui illustrent le mieux cette exposition. Elles sont dues, comme il convient, à des Suisses. M. W. L. Lehmann affronte même l'Alpe hivernale et son col de la Bernina serait à comparer à la poste d'hiver au Saint-Gothard de feu J. Jacot Guillarmod pour bien marquer le chemin parcouru. Ses lacs dans les glaces, par de claires nuits, ont, dans leur véracité, ce fantastique, le plus impressionnant de tous, qui est celui dans lequel n'entre que l'impression de stupeur éprouvée par une âme imaginative vaincue par la stricte réalité. Avant d'être peintre d'Alpes, M. Lehmann a dit la vie des ports et l'on croirait aisément que ses facultés émotives ont acquis une puissance d'expression nouvelle de ce brusque passage des cités méditerranéennes à 3 000 mètres au-dessus de la mer. M. H.-B. Wieland au contraire nous montre l'Alpe rocheuse et cuite de l'été à une altitude moindre, avec les joies de l'ascension et tout un pensionnat de demoiselles en robes claires sur la cime dominant les précipices que détaillent de belles ombres bleues. Sa paysanne se frayant au crépuscule un chemin pénible le long d'une croûte de neiges est une page forcément moins lumineuse et moins gaie, mais encore plus saisissante et d'un effet plus rare. En tous cas ce sont là paysagistes dont la jeune école suisse a lieu de s'enorgueillir. M. Richard Kaiser est très typique au contraire du plateau bavarois, dont il aime les vastes ciels où il confie l'intérêt de son tableau aux grands nuages navigateurs qui semblent emprunter leur forme aux vieux arbres à l'immobilité nostalgique. M. Oscar Graf, l'aquarelliste connu de cette revue comme de toute l'Allemagne, se montre harmoniste raffiné dans ses silencieuses réfractions du couchant sur les honnêtes pignons penchés et branlants de Landsberg, ou sur une "gaure" assoupie entre sapins et sablés du Lech. Le Premier Printemps de M. Edmond Steppes est d'un procédé neuf, d'une apparente naïveté et d'une
de belles ombres bleues. Sa paysanne se frayant au crépuscule un chemin pénible le long d'une croûte de neiges est une page forcément moins lumineuse et moins gaie, mais encore plus saisissante et d'un effet plus rare. En tous cas ce sont là paysagistes dont la jeune école suisse a lieu de s'enorgueillir. M. Richard Kaiser est très typique au contraire du plateau bavarois, dont il aime les vastes ciels où il confie l'intérêt de son tableau aux grands nuages navigateurs qui semblent emprunter leur forme aux vieux arbres à l'immobilité nostalgique. M. Oscar Graf, l'aquarelliste connu de cette revue comme de toute l'Allemagne, se montre harmoniste raffiné dans ses silencieuses réfractions du couchant sur les honnêtes pignons penchés et branlants de Landsberg, ou sur une "gaure" assoupie entre sapins et sablés du Lech. Le Premier Printemps de M. Edmond Steppes est d'un procédé neuf, d'une apparente naïveté et d'une finesse de vision louables. Mais à qui va tout droit mon admiration c'est à l'Polonais nouveau venu, M. Stefan Filipkiewicz, de Cracovie, dont le sauvage massif des Tatras sous un ciel bourru et lourd exprime avec une âpreté et un orgueil saisissant la foncière individualité de la montagne slovaque-polonaise. Qui dira pourquoi cela ne peut être ni de l'Alpe ni du Jura ! Et qui dira surtout pourquoi cela ne peut être peint ainsi qu'en Pologne ? C'est le supplice de Tantale que d'avoir à passer devant de semblables œuvres sans le plaisir de faire rendre gorge à son impression. J'ai parlé l'autre jour de l'exposition à Vienne du baron Hugo de Habermann. Un portrait par lui au pastel, et toujours d'une de ces femmes modernes dont il est le spécialiste, domine toutes les figures de cette exposition-ci, et non seulement il me paraît son chef-d'œuvre, mais il pourrait bien en être un purement et simplement. Cela se joue dans des bruns et des gris forts, mais délicatement assortis et rehaussés d'un rose de pâleur et d'un bleu tendre exquis. M. Adolf Levier a des portraits de jeunes gens mondains d'une certaine aristocratie et d'une propreté un peu froide. M.
dira pourquoi cela ne peut être ni de l'Alpe ni du Jura ! Et qui dira surtout pourquoi cela ne peut être peint ainsi qu'en Pologne ? C'est le supplice de Tantale que d'avoir à passer devant de semblables œuvres sans le plaisir de faire rendre gorge à son impression. J'ai parlé l'autre jour de l'exposition à Vienne du baron Hugo de Habermann. Un portrait par lui au pastel, et toujours d'une de ces femmes modernes dont il est le spécialiste, domine toutes les figures de cette exposition-ci, et non seulement il me paraît son chef-d'œuvre, mais il pourrait bien en être un purement et simplement. Cela se joue dans des bruns et des gris forts, mais délicatement assortis et rehaussés d'un rose de pâleur et d'un bleu tendre exquis. M. Adolf Levier a des portraits de jeunes gens mondains d'une certaine aristocratie et d'une propreté un peu froide. M. Schrader-Velgen se bat avec le plein air ensoleillé et chatoyant à propos de nus et témoigne de plus de bravoure coloriste que d'amour de la ligne. Enfin il faut citer deux graveurs intéressants par des voies bien différentes : M. Rudinoff qui a les quelques traits impressionnistes du chercheur d'expressivités caractéristiques et M. Olaf Lange dont les estampes colorées mêlent divers procédés avec patience et sous prétexte de Salammbô, d'Héraclius, de Reines de Saba, et de Filles de la mer cherche d'opulentes variations décoratives à des imaginations voluptueuses et décadentes. Aux Galeries Heinemann, exposition de M. Max Slevogt de Berlin. Le dernier degré de la brutalité réaliste. Des œuvres dont il faut chercher à trente mètres le point de vue. Des portraits de premiers venus, des paysages citadins élus au hasard de la commodité de les peindre, des bouquets de grosses fleurs sans goût auprès desquels ceux de Raphaël toujours si bien disposés, et qu'ils rappellent un peu par la touche, seraient des prodiges de délicatesse, de bonnes études d'animaux, et enfin quelques notes au pastel d'une splendeur lugubre : illumination vue à travers l'ondoiement de drapeaux rouge-blanc-noir, qui n'ont qu'un lointain rapport avec les fêtes de drapeaux autrement tricolores
caractéristiques et M. Olaf Lange dont les estampes colorées mêlent divers procédés avec patience et sous prétexte de Salammbô, d'Héraclius, de Reines de Saba, et de Filles de la mer cherche d'opulentes variations décoratives à des imaginations voluptueuses et décadentes. Aux Galeries Heinemann, exposition de M. Max Slevogt de Berlin. Le dernier degré de la brutalité réaliste. Des œuvres dont il faut chercher à trente mètres le point de vue. Des portraits de premiers venus, des paysages citadins élus au hasard de la commodité de les peindre, des bouquets de grosses fleurs sans goût auprès desquels ceux de Raphaël toujours si bien disposés, et qu'ils rappellent un peu par la touche, seraient des prodiges de délicatesse, de bonnes études d'animaux, et enfin quelques notes au pastel d'une splendeur lugubre : illumination vue à travers l'ondoiement de drapeaux rouge-blanc-noir, qui n'ont qu'un lointain rapport avec les fêtes de drapeaux autrement tricolores de Claude Monet. C'est l'enfer après le paradis. Une petite salle réservée aux recherches assourdies et aux fines études du jeune Karl Schmoll von Eisenwerth est donnée comme une heureuse antithèse à ces lourds empâtements mis au service de la plus vulgaire vision. M. Schmoll est un artiste d'avenir, à la fois lyrique et studieux, d'une circonspection avisée et d'une timide hardiesse. Son œuvre déjà considérable séduit encore plus que par des compositions d'un biais imprévu, par un certain nombre de Reisebilder tout à fait exquis... mais qui ne devraient jamais être encadrés et exposés. Leur charme est d'être feuilletés et de se faire valoir par les brusques sautes du nord au sud et de l'intimité la mieux close aux frimas et aux pluies de Norvège. De M. Gino Parin rien d'autre à dire sinon que c'est un caricaturiste triste et un humoriste macabre ; son observation comme sa fantaisie laissent perplexe : est-ce une sincérité exceptionnelle à la Aubrey Beardsley, ou est-ce une excentricité fabriquée et qui s'affiche ? Bien fin qui le dira. Et vaut-il bien la peine de s'en enquérir? WILLIAM RITTER. CHARLES W. FURSE (A.R.A.) — RETOUR DE PROMENADE À CHEVAL Knaional Caluury Angleterre LE MOIS
la fois lyrique et studieux, d'une circonspection avisée et d'une timide hardiesse. Son œuvre déjà considérable séduit encore plus que par des compositions d'un biais imprévu, par un certain nombre de Reisebilder tout à fait exquis... mais qui ne devraient jamais être encadrés et exposés. Leur charme est d'être feuilletés et de se faire valoir par les brusques sautes du nord au sud et de l'intimité la mieux close aux frimas et aux pluies de Norvège. De M. Gino Parin rien d'autre à dire sinon que c'est un caricaturiste triste et un humoriste macabre ; son observation comme sa fantaisie laissent perplexe : est-ce une sincérité exceptionnelle à la Aubrey Beardsley, ou est-ce une excentricité fabriquée et qui s'affiche ? Bien fin qui le dira. Et vaut-il bien la peine de s'en enquérir? WILLIAM RITTER. CHARLES W. FURSE (A.R.A.) — RETOUR DE PROMENADE À CHEVAL Knaional Caluury Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE VOICI deux ans que Charles Wellington Furse est mort, chargé d'honneurs sinon d'années. Dans sa courte mais énergique carrière de trente-huit printemps, il avait assez produit déjà pour s'imposer comme un artiste d'un talent et d'une force exceptionnels. Quelques mois seulement avant que la mort l'emportât, il avait été élu membre de l'Académie Royale et il n'y a aucune raison de douter que ses succès ultérieurs n'eussent été aussi sûrs que rapides. Mais la destinée a voulu que son nom vînt s'ajouter à la longue liste de ces artistes qui, à commencer par Raphaël, n'ont pu franchir « le cap fatidique et fatal de la quarantaine. » La hideuse étreinte de la phtisie s'était abattue sur lui, et elle ne se desserra pas qu'il n'y eût laissé sa vie. Son œuvre est importante; mais plus nombreuse encore celle qu'il a laissée inachevée : projets qui ne furent jamais réalisés ; rêves de beauté et de puissance dont il ne reste que de simples ébauches pour indiquer les hauteurs où son art pouvait atteindre. Ce sont ces esquisses préliminaires d'œuvres qui ne devaient jamais voir le jour qui ont caractérisé une exposition organisée au Burlington Fine Arts Club. On y