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on peut voir la belle collection au musée de Saint-Germain; M. Cartailhac qui a voué une existence à ces problèmes, savent limiter leur activité à un point nettement défini et ne pas en tirer des conclusions imaginaires. Dans ces dernières années, en France et sur la frontière pyrénéenne, on n'a pas découvert moins de douze cavernes de l'âge du renne : les parois en sont couvertes de figures d'animaux, peintes ou gravées, dans une manière réaliste. L'ensemble de ces découvertes est exposé, avec des reproductions à l'appui du texte, dans un grand ouvrage luxueux, publié par MM. Cartailhac et l'abbé Breuil, sous le patronage du prince de Monaco. Il y a là un art bien, antérieur à celui des pyramides, et que l'on peut approximativement faire remonter à quatre-vingts siècles. À vrai dire, ce ne sont pas les plus anciennes manifestations de l'activité humaine. Les haches triangulaires ou ovales trouvées à Chelles-sur-Marne, à Saint-Acheul sur la Somme, remontent à une époque encore plus ancienne... La période qui nous intéresse ici, se manifeste par des outils comme des poignards, des harpons, des perçoirs, des lissoirs en bois de renne, par des sculptures sur des bois ou sur des os de rennes, par des peintures d'animaux sur les parois des cavernes du Périgord et des Pyrénées, et, à une couche plus profonde, en conséquence plus ancienne, par des figures en ronde-bois. Je ne sais rien de plus frappant comme vérité que le mammouth gravé sur la paroi de la caverne de Combarelles (Dordogne), que le bison gravé et peint sur la paroi de la caverne de Fond-de-Gaume (Dordogne); qu'une gravure sur un os de renne trouvé dans la caverne de Lorthet (Hautes-Pyrénées); enfin et surtout que les bisons peints sur paroi de la caverne d'Altamira (en Espagne). Ce n'est pas au hasard, devant le réalisme de ces figures, que je pense à Pisanello : il ne s'agit pas ici d'un trait, d'un simple contour ; il y a plus, ces animaux sont véritablement modelés. Il ne faudrait pas conclure que tout ce qui date approximativement de cette époque soit tout aussi remarquable
par des peintures d'animaux sur les parois des cavernes du Périgord et des Pyrénées, et, à une couche plus profonde, en conséquence plus ancienne, par des figures en ronde-bois. Je ne sais rien de plus frappant comme vérité que le mammouth gravé sur la paroi de la caverne de Combarelles (Dordogne), que le bison gravé et peint sur la paroi de la caverne de Fond-de-Gaume (Dordogne); qu'une gravure sur un os de renne trouvé dans la caverne de Lorthet (Hautes-Pyrénées); enfin et surtout que les bisons peints sur paroi de la caverne d'Altamira (en Espagne). Ce n'est pas au hasard, devant le réalisme de ces figures, que je pense à Pisanello : il ne s'agit pas ici d'un trait, d'un simple contour ; il y a plus, ces animaux sont véritablement modelés. Il ne faudrait pas conclure que tout ce qui date approximativement de cette époque soit tout aussi remarquable : en fait, sur cent figures, quarante au maximum sont vraiment intéressantes. Une remarque : les peintures sur paroi se trouvent presque toutes dans des parties inaccessibles à la lumière du soleil; elles n'ont pu être exécutées qu'à la lumière artificielle. On a tiré de ce fait singulier des conclusions relatives à la religion des hommes de l'âge du renne, et à l'évolution artistique en général. Par la loi bien connue de magie imitative, « le semblable agit sur le semblable », les hommes ont été amenés à représenter d'une manière aussi exacte que possible, sur les parois de leurs cavernes, dans une manière de sanctuaire, à l'abri des détériorations accidentelles ou météorologiques, les animaux dont ils souhaitaient la fréquence et la fécondité. Enfin les ornements géométriques ne seraient que l'aboutissement schématique d'une série de déformations apportées au dessin de ces animaux, et la progression esthétique, autrefois admise par tous les archéologues, dessin géométrique, plante, animal, devrait désormais être considérée en sens inverse. DÉCOUVERTES DIVERSES EN FRANCE. À la Turbie et à Alise-Sainte-Reine, on a commencé les fouilles sur l'emplacement des monuments élevés à Auguste; on a dégagé le temple de Mercure Dumias, au sommet du Puy de Dôme, et
relatives à la religion des hommes de l'âge du renne, et à l'évolution artistique en général. Par la loi bien connue de magie imitative, « le semblable agit sur le semblable », les hommes ont été amenés à représenter d'une manière aussi exacte que possible, sur les parois de leurs cavernes, dans une manière de sanctuaire, à l'abri des détériorations accidentelles ou météorologiques, les animaux dont ils souhaitaient la fréquence et la fécondité. Enfin les ornements géométriques ne seraient que l'aboutissement schématique d'une série de déformations apportées au dessin de ces animaux, et la progression esthétique, autrefois admise par tous les archéologues, dessin géométrique, plante, animal, devrait désormais être considérée en sens inverse. DÉCOUVERTES DIVERSES EN FRANCE. À la Turbie et à Alise-Sainte-Reine, on a commencé les fouilles sur l'emplacement des monuments élevés à Auguste; on a dégagé le temple de Mercure Dumias, au sommet du Puy de Dôme, et la nécropole romaine de Ventejol, dans la Drôme. Enfin et surtout, on a découvert deux très beaux antiques : une Athéna, copie d'une statue grecque antérieure au ve siècle, trouvée à Poitiers et actuellement exposée au musée de cette ville, enfin un délicieux Apollon, en bronze, trouvé en morceaux à Cotigny, et maintenant fort bien restauré au musée de Lyon. LÉANDRE VAILLANT. Allemagne du Nord LE MOIS ARTISTIQUE POUR la première fois, la « Sécession » de Berlin a organisé son exposition d'été dans sa nouvelle maison du Kurfürstendamm. C'est bien la plus variée, la plus embrouillée, la plus hardie et la plus amusante, qu'elle ait jamais « osé ». Le catalogue même dit, dans sa Préface, qu'il est de plus en plus difficile de permettre à chaque artiste de montrer son individualité, sans que l'harmonie de l'exposition en souffre. Mais justement ce manque d'unité et de cohésion dans l'ensemble annonce une richesse d'originalité dans le détail, de nouvelles tentatives et de talents personnels qui dédommage le visiteur. Un intérêt tout particulier s'attache aux Français de la nouvelle génération, inconnus à Berlin jusqu'ici : Vuillard, Bonnard, Valtat, Maillol, Maurice Denis, dont nous voyons pour la première fois quelques oeuvres. C'est
Cotigny, et maintenant fort bien restauré au musée de Lyon. LÉANDRE VAILLANT. Allemagne du Nord LE MOIS ARTISTIQUE POUR la première fois, la « Sécession » de Berlin a organisé son exposition d'été dans sa nouvelle maison du Kurfürstendamm. C'est bien la plus variée, la plus embrouillée, la plus hardie et la plus amusante, qu'elle ait jamais « osé ». Le catalogue même dit, dans sa Préface, qu'il est de plus en plus difficile de permettre à chaque artiste de montrer son individualité, sans que l'harmonie de l'exposition en souffre. Mais justement ce manque d'unité et de cohésion dans l'ensemble annonce une richesse d'originalité dans le détail, de nouvelles tentatives et de talents personnels qui dédommage le visiteur. Un intérêt tout particulier s'attache aux Français de la nouvelle génération, inconnus à Berlin jusqu'ici : Vuillard, Bonnard, Valtat, Maillol, Maurice Denis, dont nous voyons pour la première fois quelques oeuvres. C'est aussi une « Première » pour Gauguin, représenté par deux tableaux, qui fait sensation avec sa « Naissance du Christ ». Le meilleur envoi est celui de Vuillard : délicates décorations qui appartiennent au prince Bibesco de Paris. Une salle tout entière est réservée de plus aux Néo-impressionnistes, qui ont envoyé toute leur garde : Luce, Signac, Cross, van Rysselberghe, auxquels se joignent Curt Herrmann et Paul Baum, les deux Berlinois adeptes de cette confession pointilliste, dont les oeuvres méritent d'attirer l'attention. Puis vient, avec une riche collection, le belge H. J. Edouard Evenepoel, mort prématurément, dont l'art mûr et solide fait grosse impression. On voit les plus beaux essais de son talent varié : scènes de rues, intérieurs de cafés, théâtres, cafés-concerts, portraits d'enfants, scènes d'ouvriers, natures mortes. Le principal morceau est le magnifique Portrait en Rouge représentant le peintre lui-même grandeur naturelle, en costume rouge, où tout a pour but de pénétrer et de suivre, dans toutes ses nuances, la vie d'une seule couleur. Parmi les Allemands, nommons en premier lieu Max Liebermann, le président de la Sécession. Il a cette fois exposé trois portraits d'une touche magistrale, et d'un caractère incroyable, parmi lesquels le portrait du baron
envoyé toute leur garde : Luce, Signac, Cross, van Rysselberghe, auxquels se joignent Curt Herrmann et Paul Baum, les deux Berlinois adeptes de cette confession pointilliste, dont les oeuvres méritent d'attirer l'attention. Puis vient, avec une riche collection, le belge H. J. Edouard Evenepoel, mort prématurément, dont l'art mûr et solide fait grosse impression. On voit les plus beaux essais de son talent varié : scènes de rues, intérieurs de cafés, théâtres, cafés-concerts, portraits d'enfants, scènes d'ouvriers, natures mortes. Le principal morceau est le magnifique Portrait en Rouge représentant le peintre lui-même grandeur naturelle, en costume rouge, où tout a pour but de pénétrer et de suivre, dans toutes ses nuances, la vie d'une seule couleur. Parmi les Allemands, nommons en premier lieu Max Liebermann, le président de la Sécession. Il a cette fois exposé trois portraits d'une touche magistrale, et d'un caractère incroyable, parmi lesquels le portrait du baron Berger, directeur du théâtre de Hambourg, qui captive surtout par l'ampleur de l'exécution et la façon spirituelle de rendre une tête d'une laideur étrange, mais bien intéressante ; de plus un tableau, qui nous montre Liebermann sous un aspect jusqu'ici inconnu : une scène de la chapelle Sixtine à Rome, où le vieux pape Léon XIII bénit les pèlerins étrangers, magnifique scène pleine de dramatique vivacité dans l'exposition, la composition et la couleur. Près de Liebermann, Max Slevogt se fait une place excellente, également avec trois tableaux : sa Dame en bleu sa petite fille au milieu d'un feuillage ruisselant et chaud de soleil, et surtout son général de cuirassiers, en uniforme blanc à parements rouges, assis sur un fauteuil brun sont de vraies œuvres. Leistikow est représenté par trois paysages, dont l'Ile d'amour, qui s'élève au-dessus de l'eau silencieuse, dans une brume claire et douce. De Louis Corinth deux grandes compositions, une Descente de croix, et une fantaisie mythologique de l'Enfance de Zeus, toutes deux d'une touche un peu violente, mais, témoignant d'une grosse habileté, par la façon pittoresque dont les corps nus ont été compris. Parmi les jeunes Berlinois nous distinguons, au premier rang, Konrad von Kardoff, avec
où le vieux pape Léon XIII bénit les pèlerins étrangers, magnifique scène pleine de dramatique vivacité dans l'exposition, la composition et la couleur. Près de Liebermann, Max Slevogt se fait une place excellente, également avec trois tableaux : sa Dame en bleu sa petite fille au milieu d'un feuillage ruisselant et chaud de soleil, et surtout son général de cuirassiers, en uniforme blanc à parements rouges, assis sur un fauteuil brun sont de vraies œuvres. Leistikow est représenté par trois paysages, dont l'Ile d'amour, qui s'élève au-dessus de l'eau silencieuse, dans une brume claire et douce. De Louis Corinth deux grandes compositions, une Descente de croix, et une fantaisie mythologique de l'Enfance de Zeus, toutes deux d'une touche un peu violente, mais, témoignant d'une grosse habileté, par la façon pittoresque dont les corps nus ont été compris. Parmi les jeunes Berlinois nous distinguons, au premier rang, Konrad von Kardoff, avec une délicate académie de femme, et une nature morte d'un pinceau quelque peu rude, mais de coloris intéressant. De nouveaux venus frappent aussi à la porte : Hans Purrmann, jeune Allemand très doué, vivant à Paris, le suisse Hans Beyer, Kurt Tuch de Leipzig, le Berlinois Max Beckmann, Peter Bayer, de Karlsruhe, prouvent que le fleuve ne cesse pas de couler. Mais, pour le reste aussi, les Berlinois n'ont pas exclu les non-Berlinois. Les collections de Hugo von Habermann, de Munich, et de Wilhelm Trübner, de Karlsruhe, montrent encore une fois l'évolution de la peinture moderne, passant de la touche solide et puissante de la Leibl-Epoque de Munich jusqu'à notre génération, qui ne se contente plus de l'étude approfondie des effets de lumière. Parmi les autres Allemands du Sud, le plus captivant est de beaucoup Bernhard Pankok, qui, dans un groupe magnifique, plein de vie et de fraîcheur, laisse parler éloquemment sa personnalité. Chez les sculpteurs, les travaux des belges Rombeaux et V. Rousseaux, des Berlinois Nikolaus Friedrich et Fritz Klimsch, dominent les autres. Klimsch est l'auteur du projet du monument Virchow (Berlin), qui a obtenu au concours le premier prix, mais contre l'exécution duquel protestent maintenant les médecins berlinois
de Karlsruhe, prouvent que le fleuve ne cesse pas de couler. Mais, pour le reste aussi, les Berlinois n'ont pas exclu les non-Berlinois. Les collections de Hugo von Habermann, de Munich, et de Wilhelm Trübner, de Karlsruhe, montrent encore une fois l'évolution de la peinture moderne, passant de la touche solide et puissante de la Leibl-Epoque de Munich jusqu'à notre génération, qui ne se contente plus de l'étude approfondie des effets de lumière. Parmi les autres Allemands du Sud, le plus captivant est de beaucoup Bernhard Pankok, qui, dans un groupe magnifique, plein de vie et de fraîcheur, laisse parler éloquemment sa personnalité. Chez les sculpteurs, les travaux des belges Rombeaux et V. Rousseaux, des Berlinois Nikolaus Friedrich et Fritz Klimsch, dominent les autres. Klimsch est l'auteur du projet du monument Virchow (Berlin), qui a obtenu au concours le premier prix, mais contre l'exécution duquel protestent maintenant les médecins berlinois : la belle maquette de Klimsch représente en effet un piédestal monumental orné du portrait-relief de Virchow, et au-dessus une allégorie à l'œuvre du grand savant : Hercule terrassant un monstre, tandis que les médecins veulent voir, dans la rue, un Virchow grandeur naturelle. Voilà une conséquence de notre manie de monuments. Le combat est amusant, et l'on peut attendre son résultat avec impatience. La Grande Exposition artistique de Berlin, notre Exposition officielle, subventionnée par l'Etat, ouverte chaque fois, solennellement, par un haut fonctionnaire du ministère des cultes, exposition de tous les artistes loyalistes, bien pensants, et pensant de façon impériale, est organisée cette année en l'honneur du cinquantenaire de VAllgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, cette grande et vieille société dont je parlais ici-même voilà trois mois. L'intérêt en est surtout une section rétrospective, avec des tableaux des membres les plus célèbres de la société, dans la dernière moitié du XIXe siècle. Ces salles historiques sont un complément intéressant, bien qu'un peu de confusion y règne, à la grande exposition centennale de la National Galerie, qui approche malheureusement, ce mois-ci, de sa fin, après avoir remporté depuis janvier un succès énorme et presque inattendu. Les nouveaux tableaux et statues que l'on trouve
de monuments. Le combat est amusant, et l'on peut attendre son résultat avec impatience. La Grande Exposition artistique de Berlin, notre Exposition officielle, subventionnée par l'Etat, ouverte chaque fois, solennellement, par un haut fonctionnaire du ministère des cultes, exposition de tous les artistes loyalistes, bien pensants, et pensant de façon impériale, est organisée cette année en l'honneur du cinquantenaire de VAllgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, cette grande et vieille société dont je parlais ici-même voilà trois mois. L'intérêt en est surtout une section rétrospective, avec des tableaux des membres les plus célèbres de la société, dans la dernière moitié du XIXe siècle. Ces salles historiques sont un complément intéressant, bien qu'un peu de confusion y règne, à la grande exposition centennale de la National Galerie, qui approche malheureusement, ce mois-ci, de sa fin, après avoir remporté depuis janvier un succès énorme et presque inattendu. Les nouveaux tableaux et statues que l'on trouve dans la Grande Exposition n'offrent par malheur rien de bien important. Le plus joli tableautin est peut-être celui de Friedrich Stahl — deux amoureux en costume néo-renaissance florentine, dans un paysage d'une harmonie sonore et sombre — entourés d'amours dansantes. Les apports des sociétés locales : Düsseldorf et Munich, Hambourg et Francfort, Stuttgart et Liège, Breslau et Cassel, etc., nous montrent maintes oeuvres intéressantes, mais qui ne méritent pas qu'on les signale en dehors de l'Allemagne. De même les collections des sculpteurs Hirmer, Wandschneider, Ernst Wenck et du graveur Eilers sont d'un niveau moyen. L'exposition, en somme, n'offrirait aucun intérêt d'ordre supérieur, sans cette exposition rétrospective, où l'on peut admirer quelques personnalités remarquables, avec des oeuvres oubliées et inconnues d'artistes en partie défunts. L'ensemble offre de nouveau une preuve mélancolique de la médiocrité de notre art académique, que le gouvernement soutient de son argent et de son influence. A noter L'Exposition allemande d'art appliqué ouverte à Dresde le mois passé. Depuis leur première grande entreprise en 1897, les Dresdois sont en Allemagne, maîtres reconnus dans l'art d'organiser des expositions. Elles ont lieu, dans la capitale de la Saxe, avec une habileté et avec un goût qu'on cherche en vain ailleurs,
et Francfort, Stuttgart et Liège, Breslau et Cassel, etc., nous montrent maintes oeuvres intéressantes, mais qui ne méritent pas qu'on les signale en dehors de l'Allemagne. De même les collections des sculpteurs Hirmer, Wandschneider, Ernst Wenck et du graveur Eilers sont d'un niveau moyen. L'exposition, en somme, n'offrirait aucun intérêt d'ordre supérieur, sans cette exposition rétrospective, où l'on peut admirer quelques personnalités remarquables, avec des oeuvres oubliées et inconnues d'artistes en partie défunts. L'ensemble offre de nouveau une preuve mélancolique de la médiocrité de notre art académique, que le gouvernement soutient de son argent et de son influence. A noter L'Exposition allemande d'art appliqué ouverte à Dresde le mois passé. Depuis leur première grande entreprise en 1897, les Dresdois sont en Allemagne, maîtres reconnus dans l'art d'organiser des expositions. Elles ont lieu, dans la capitale de la Saxe, avec une habileté et avec un goût qu'on cherche en vain ailleurs, chez nous, et je crois aussi qu'à l'étranger les Dresdois n'ont pas, sur ce point, de concurrent. Ils en donnent une nouvelle preuve cette année. Ce n'est pas seulement une rangée de chambres ornées de meubles, mais le résumé des efforts de ces dernières années, des efforts qui ont eu pour but la réforme esthétique de la vie et de la culture allemandes dans tous les domaines, et dans toutes les sociétés. On y trouve par exemple une section de l'art de l'église, où l'on essaie de résoudre pratiquement cette question : n'est-il pas possible d'adapter l'église à l'art moderne? puis, des projets tendant à renouveler l'art des cimetières, à y apporter plus de goût et plus de dignité, des applications excellentes d'un art populaire rationnel, et répondant aux exigences modernes : par exemple, des bâtiments scolaires qui s'inspirent du vieux style rural ; puis, des maisons ouvrières, aux appartements riants et spacieux, meublés à très bon marché, mais avec goût et intelligence. A côté, on voit des exemples de l'art ancien et populaire des campagnes, des machines en fonctionnement destinées à l'art industriel ; on remarque enfin combien l'art contemporain pénètre peu à peu dans le style des édifices
pour but la réforme esthétique de la vie et de la culture allemandes dans tous les domaines, et dans toutes les sociétés. On y trouve par exemple une section de l'art de l'église, où l'on essaie de résoudre pratiquement cette question : n'est-il pas possible d'adapter l'église à l'art moderne? puis, des projets tendant à renouveler l'art des cimetières, à y apporter plus de goût et plus de dignité, des applications excellentes d'un art populaire rationnel, et répondant aux exigences modernes : par exemple, des bâtiments scolaires qui s'inspirent du vieux style rural ; puis, des maisons ouvrières, aux appartements riants et spacieux, meublés à très bon marché, mais avec goût et intelligence. A côté, on voit des exemples de l'art ancien et populaire des campagnes, des machines en fonctionnement destinées à l'art industriel ; on remarque enfin combien l'art contemporain pénètre peu à peu dans le style des édifices publics : une salle d'état-civil pour les mariages (Magdebourg) est particulièrement coquette avec son air mi-solennel et mirant. Ce doit être un vrai plaisir que de se marier ici. MAX OSBORN. Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE De Mai à Août, Londres offre aux amateurs d'art des occasions fréquentes de se tenir au courant de l'art contemporain en Grande-Bretagne. Tout d'abord l'exposition de la « Royal Academy », malgré tout ce qui a été dit sur elle, doit être regardée comme le principal événement artistique de l'année. C'est là que se manifestent au plus haut degré les progrès de l'art national. Composée presque exclusivement des artistes les plus connus de notre époque, cette exposition attire à elle tout le public artistique. C'est donc elle qui reproduit fidèlement l'état actuel de l'art anglais. Ce n'est pas dire toutefois que les 1 800 toiles qu'elle contient soient toutes des chefs-d'œuvre, mais il y en a un grand nombre d'une réelle importance, soit par la perfection du métier soit par la valeur du sujet. Parmi les membres de l'Académie, M. J. S. Sargent et M. Edwin Abbey tiennent la première place, et quoique le premier ne nous ait pas donné cette année tout à fait
au courant de l'art contemporain en Grande-Bretagne. Tout d'abord l'exposition de la « Royal Academy », malgré tout ce qui a été dit sur elle, doit être regardée comme le principal événement artistique de l'année. C'est là que se manifestent au plus haut degré les progrès de l'art national. Composée presque exclusivement des artistes les plus connus de notre époque, cette exposition attire à elle tout le public artistique. C'est donc elle qui reproduit fidèlement l'état actuel de l'art anglais. Ce n'est pas dire toutefois que les 1 800 toiles qu'elle contient soient toutes des chefs-d'œuvre, mais il y en a un grand nombre d'une réelle importance, soit par la perfection du métier soit par la valeur du sujet. Parmi les membres de l'Académie, M. J. S. Sargent et M. Edwin Abbey tiennent la première place, et quoique le premier ne nous ait pas donné cette année tout à fait ce que nous attendions, il s'est hautement affirmé comme notre plus brillant portraitiste. Son envoi n'est pas aussi frappant que de coutume, mais il révèle sa prodigieuse maestria et sa vigueur remarquable. M. Abbey, dans son Columbus sur le Nouveau Monde, nous montre une fois de plus son ampleur dans l'effet pittoresque, mais il a abusé de ses qualités décoratives pour faire valoir son sujet. Le groupe du grand explorateur et des agenouillés en prière nous donne un exemple magnifique de sa technique, mais un vol de flamants roses qui traverse la toile produit un effet regrettable. En paysage l'exposition est plus forte et plus variée de facture. M. Alfred East, M. David Farquharson, sir Ernest Waterlow, M. David Murray, M. George Clausen, M. J. Mac Whirter, M. Edward Stott, tous membres de l'Académie, forment l'élite de l'école paysagiste de l'Angleterre. C'est néanmoins aux plus jeunes que vont les suffrages. C'est véritablement l'année de la Jeunesse. Nous nous réjouissons de posséder cette pléiade, sortie à peine de l'atelier et dont les œuvres promettent déjà merveille. Les toiles de M. J. Young Hunter, M. Byam Shaw, M. Hugh Rivière, M. Ernest Board, M. Frank Craig, M. Charles Sims, Miss Brickdale, Miss