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la grandeur simple se révèle avantageusement dans les nombreuses reproductions. — M. Wichert apprécie le talent bizarre du dessinateur Marcus Behmer, qui s'est fort inspiré de Beardsley (nombr. repr.),— La salle dorée de l’hôtel de Ville de Brême, décorée par le peintre Vogeler à Worpswede (ill.), texte par le Dr K. Schaefer. — Différents travaux décoratifs, à remarquer les reproductions d'une colonie allemande à Golencewo (Posnanie). Kunstivart (Munich), 19,15. — Etude de M. Schulze-Naumburg, un des partisans les plus fervents du mouvement décoratif en Allemagne sur l'Adaptation artistique d'établissements industriels au paysage environnant (ill.), Hohewarte (Vienne), II, 12. — M. Johann Friedrich sur l'Education artistique de la jeunesse (ill.) L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. — Exposition d'oeuvres françaises chez Cassirer à Berlin : Corot, Cézanne, Pissaro, les Demoiselles du village et les Lutteurs de Courbet. — Grande exposition internationale à Brême; les Français sont très bien représentés : oeuvres de Manet, Monet, Courbet, van Gogh, Menzel, Rodin, Maillol. Le musée de Berlin a prêté en outre des Manet, Monet, Sisley, Pissaro. — Exposition à Munich de la collection de M. Ackermann, l'amateur bien connu; oeuvres de Chassériau, Chintreuil, Corot, Courbet, Daumier, Diaz, Delacroix, Géricault (la Folle), Michel, Monticelli, Rousseau. — Exposition à Francfort d'oeuvres de M. E. Lindqvist, l'artiste norvégien, qui a acquis droit de cité parmi les artistes parisiens. — Exposition de la Sécession à Berlin, où l'on a mis deux salles à la disposition des artistes français. Nous avons remarqué deux Gauguin, deux Manet et une collection très complète de l'œuvre d'Iverson-Poe. Maurice Denis a envoyé ses œuvres du dernier Salon d'Automne. Signac, Cross et Luce sont représentés par une série de tableaux très caractéristiques. Des grands panneaux de Vuillard (cf. dernier Salon d'Automne) et de Bonnard. A remarquer surtout le succès de l'ensemble merveilleux des œuvres de Valtat. Nous avons le plaisir de signaler une étude de M. Meier-Graefe e. le grand critique d'art allemand sur Corot et Courbet. M. Meier-Graefe montre que la partie la plus intéressante de l'œuvre de Corot est formée par les paysages intimes et par les intérieurs de la dernière époque. Le tempérament
à Francfort d'oeuvres de M. E. Lindqvist, l'artiste norvégien, qui a acquis droit de cité parmi les artistes parisiens. — Exposition de la Sécession à Berlin, où l'on a mis deux salles à la disposition des artistes français. Nous avons remarqué deux Gauguin, deux Manet et une collection très complète de l'œuvre d'Iverson-Poe. Maurice Denis a envoyé ses œuvres du dernier Salon d'Automne. Signac, Cross et Luce sont représentés par une série de tableaux très caractéristiques. Des grands panneaux de Vuillard (cf. dernier Salon d'Automne) et de Bonnard. A remarquer surtout le succès de l'ensemble merveilleux des œuvres de Valtat. Nous avons le plaisir de signaler une étude de M. Meier-Graefe e. le grand critique d'art allemand sur Corot et Courbet. M. Meier-Graefe montre que la partie la plus intéressante de l'œuvre de Corot est formée par les paysages intimes et par les intérieurs de la dernière époque. Le tempérament vigoureux de Courbet n'est pas moins bien caractérisé que le lyrisme du peintre de la danse des bergers de Sorrente. L'auteur de cette étude fait preuve de son talent habituel dans l'interprétation d'œuvres d'art. (Corot und Courbet, von Julius Meier-Graefe, Leipzig. 1905. Im Verlag). LES CARTES À JOURER DU XIVe AU XXe SIÈCLE; 2 volumes in-40 de XVI-504 et 640 pages. 3 200 cartes reproduites en noir et en couleur. On avait jusqu'à présent beaucoup écrit sur l'histoire des cartes à jouer, mais personne n'avait encore eu l'idée d'entreprendre le travail que M. Henry-René d'Allemagne vient cependant de mener à bonne fin. Cet auteur commence aux origines mêmes du jeu de cartes et il nous montre toutes les transformations que ces minces feuilles de carton ont subies en traversant les siècles. Pour donner à sa publication un plus grand intérêt, M. d'Allemagne ne s'est pas contenté, comme la plupart de ses prédécesseurs, de donner la représentation d'une ou deux cartes de chaque jeu, il a voulu que le public pût être juge de l'œuvre de nos anciens graveurs sur bois et il a tenu à reproduire toutes les cartes de figures des plus anciens jeux connus. Ce sont tout d'abord
AU XXe SIÈCLE; 2 volumes in-40 de XVI-504 et 640 pages. 3 200 cartes reproduites en noir et en couleur. On avait jusqu'à présent beaucoup écrit sur l'histoire des cartes à jouer, mais personne n'avait encore eu l'idée d'entreprendre le travail que M. Henry-René d'Allemagne vient cependant de mener à bonne fin. Cet auteur commence aux origines mêmes du jeu de cartes et il nous montre toutes les transformations que ces minces feuilles de carton ont subies en traversant les siècles. Pour donner à sa publication un plus grand intérêt, M. d'Allemagne ne s'est pas contenté, comme la plupart de ses prédécesseurs, de donner la représentation d'une ou deux cartes de chaque jeu, il a voulu que le public pût être juge de l'œuvre de nos anciens graveurs sur bois et il a tenu à reproduire toutes les cartes de figures des plus anciens jeux connus. Ce sont tout d'abord ces magnifiques Pages lusiores du XIVe siècle, que la tradition attribue à Charles VI, mais qui ne sont en réalité que des fragments d'un magnifique jeu de tarot italien du XIVe siècle. A ce sujet, M. d'Allemagne démolit la légende de l'invention des cartes faites pour amuser la démence de Charles VI. Il nous montre que 30 ou 40 ans auparavant le jeu de cartes était déjà un véritable fléau, et que les gens qui craignaient de succomber à leur fatale passion n'hésitaient pas à prendre par-devant notaire l'engagement formel de ne plus jouer pendant un temps déterminé. Il serait curieux de savoir si nos modernes tabellions accepteraient volontiers d'être ainsi les gardiens de ceux qui, de nos jours, voudraient prendre un solennel engagement de ne pas retomber dans leurs fautes habituelles. Ce qui a le plus contribué au développement du jeu de cartes, c'est qu'il a subi une véritable ère de persécution. A la fin du XVe siècle, on entreprit en effet de véritables croisades contre la passion du jeu. Semblable en cela à cet apôtre de la tempérance, en Amérique, qui allait briser tout le matériel des bars et autres endroits où l'on débitait des liqueurs alcooliques, les
Charles VI. Il nous montre que 30 ou 40 ans auparavant le jeu de cartes était déjà un véritable fléau, et que les gens qui craignaient de succomber à leur fatale passion n'hésitaient pas à prendre par-devant notaire l'engagement formel de ne plus jouer pendant un temps déterminé. Il serait curieux de savoir si nos modernes tabellions accepteraient volontiers d'être ainsi les gardiens de ceux qui, de nos jours, voudraient prendre un solennel engagement de ne pas retomber dans leurs fautes habituelles. Ce qui a le plus contribué au développement du jeu de cartes, c'est qu'il a subi une véritable ère de persécution. A la fin du XVe siècle, on entreprit en effet de véritables croisades contre la passion du jeu. Semblable en cela à cet apôtre de la tempérance, en Amérique, qui allait briser tout le matériel des bars et autres endroits où l'on débitait des liqueurs alcooliques, les gens du XIVe siècle n'avaient rien trouvé de mieux pour empêcher leurs concitoyens de succomber à la tentation, que de faire brûler en place publique, en même temps que tous les jeux fabriqués, tous les instruments pouvant servir à les éditer. Ce fait n'est pas une légende, car M. d'Allemagne a retrouvé dans les Archives de Toulouse le procès-verbal de cet autodafé d'un nouveau genre. Les malheureux artisans qu'on avait ainsi réduit à la misère avaient touché quelques modiques subventions, représentant le coût de leurs instruments de travail dont on les avait privés. Jusqu'au XVIe siècle, le type des cartes ne fut pas établi avec une grande précision ; chaque cartier était maître de donner aux figures qu'il gravait les noms et les apparences qui lui paraissaient les plus convenables. Malheureusement pour ces artistes, les financiers qui étaient alors à court d'expédients, — on voit qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, et ceci serait presque de l'histoire contemporaine, les financiers, dis-je, pensèrent à tirer un revenu des cartes à jouer, et pour rendre plus facile la perception de cet impôt, ils eurent l'idée de renfermer à l'hôtel de Nemours, pendant quelques années, tous ceux qui s'adonnaient à
a retrouvé dans les Archives de Toulouse le procès-verbal de cet autodafé d'un nouveau genre. Les malheureux artisans qu'on avait ainsi réduit à la misère avaient touché quelques modiques subventions, représentant le coût de leurs instruments de travail dont on les avait privés. Jusqu'au XVIe siècle, le type des cartes ne fut pas établi avec une grande précision ; chaque cartier était maître de donner aux figures qu'il gravait les noms et les apparences qui lui paraissaient les plus convenables. Malheureusement pour ces artistes, les financiers qui étaient alors à court d'expédients, — on voit qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, et ceci serait presque de l'histoire contemporaine, les financiers, dis-je, pensèrent à tirer un revenu des cartes à jouer, et pour rendre plus facile la perception de cet impôt, ils eurent l'idée de renfermer à l'hôtel de Nemours, pendant quelques années, tous ceux qui s'adonnaient à l'industrie de la fabrication des cartes à Paris. C'est à peu près à ce moment qu'il faut fixer l'apparition du type traditionnel qui persiste encore actuellement. Certains artistes ont cherché à lutter contre ce portrait qui était vraiment assez inesthétique. L'un d'entre eux, J.-B. Papillon, célèbre graveur du milieu du XVIIIe siècle, grava les jolies figures que nous reproduisons ici. Ce jeu n'eut du reste aucun succès, et on n'aurait probablement aucun renseignement sur cette curieuse tentative, si ce modèle n'avait été conservé dans l'œuvre de Papillon. Pendant la Révolution, on abandonna toutes les traditions antérieures, et on voulut faire un portrait qui répondît aux idées et aux nobles aspirations du moment. Le comte Henri de Saint-Simon ne rougit pas de composer le jeu dont nous donnons, en frontispice, un spécimen qui indique bien les idées nouvelles. Au XIXe siècle, les cartes ont porté pendant longtemps la livrée du régime sous lequel elles voyaient le jour. La fleur de lys remplaça l'aigle impérial au moment de la Restauration, puis elle disparut elle-même sous de bourgeoises rosaces au moment du règne de Louis-Philippe. De nos jours, nous ne nous préoccupons pas de ces détails, et voici près d'un demi-siècle que le
XVIIIe siècle, grava les jolies figures que nous reproduisons ici. Ce jeu n'eut du reste aucun succès, et on n'aurait probablement aucun renseignement sur cette curieuse tentative, si ce modèle n'avait été conservé dans l'œuvre de Papillon. Pendant la Révolution, on abandonna toutes les traditions antérieures, et on voulut faire un portrait qui répondît aux idées et aux nobles aspirations du moment. Le comte Henri de Saint-Simon ne rougit pas de composer le jeu dont nous donnons, en frontispice, un spécimen qui indique bien les idées nouvelles. Au XIXe siècle, les cartes ont porté pendant longtemps la livrée du régime sous lequel elles voyaient le jour. La fleur de lys remplaça l'aigle impérial au moment de la Restauration, puis elle disparut elle-même sous de bourgeoises rosaces au moment du règne de Louis-Philippe. De nos jours, nous ne nous préoccupons pas de ces détails, et voici près d'un demi-siècle que le portrait français n'a subi aucune modification essentielle. Il n'est pas possible, dans un compte-rendu aussi sommaire, de donner une idée de la quantité de documents qui se trouvent accumulés dans les deux volumes de M. Henry d'Allemagne. Il y a là une mine à exploiter pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art, et l'étude de la lutte entre les aspirations esthétiques et la routine invétérée est une des constatations les plus flagrantes de la faiblesse du caractère humain. Lorsqu'il n'est plus le peintre d'une foule humaine emportée par le délire d'une idée fixe, lorsqu'il a devant lui des visages au repos à pénétrer, c'est encore une foule que Rembrandt représente par ces visages, la foule à la fois latente et animée des sentiments qui s'accordent, se contredisent, se combattent, et qui racontent leurs batailles et leurs apaisements par la clarté ou la mélancolie du regard, par la forme convulsive ou tranquille de la bouche, par le calme ou le souci du front. Rembrandt arrive ainsi à magnifier les mêmes sujets où s'exercent tous les peintres de son pays et de son temps. Il donne une forme d'éternité à la vie agissante de la Sortie du capitaine Cocq (jadis
à l'histoire de l'art, et l'étude de la lutte entre les aspirations esthétiques et la routine invétérée est une des constatations les plus flagrantes de la faiblesse du caractère humain. Lorsqu'il n'est plus le peintre d'une foule humaine emportée par le délire d'une idée fixe, lorsqu'il a devant lui des visages au repos à pénétrer, c'est encore une foule que Rembrandt représente par ces visages, la foule à la fois latente et animée des sentiments qui s'accordent, se contredisent, se combattent, et qui racontent leurs batailles et leurs apaisements par la clarté ou la mélancolie du regard, par la forme convulsive ou tranquille de la bouche, par le calme ou le souci du front. Rembrandt arrive ainsi à magnifier les mêmes sujets où s'exercent tous les peintres de son pays et de son temps. Il donne une forme d'éternité à la vie agissante de la Sortie du capitaine Cocq (jadis désignée comme la Ronde de nuit), à la vie réfléchie des Syndics des Drapiers. Voulez-vous, que pour célébrer, nous aussi, ce troisième centenaire, nous allions par la ville chercher l'empreinte des pas de cet homme, qui vécut là, célèbre, puis obscur, heureux, puis malheureux, toujours ardent à vivre la réalité de son rêve, jusqu'aux jours de sa vieillesse et de sa fin où il se représente encore debout, devant sa toile, la palette et la brosse en mains, pauvre, fier, indompté, victorieux. C'est pour la fête de cet anniversaire que le Conseil municipal d'Amsterdam acquit, l'an dernier, la maison que le grand peintre habita au numéro 4 de la Joden-Breestraat, dans le quartier juif, à l'angle de deux canaux. Il passa là dix-huit années, de 1639 à 1657. Sa première femme, Saskia van Uylenburgh, y fut avec lui jusqu'en 1642, date de sa mort. De 1642 à 1657, Rembrandt y vécut avec son fils Titus et sa servante Hendrickje Stoffels ou Jaghers. C'est donc là qu'il se trouvait au plein de sa vie, pendant les années d'effort allègre où l'homme va sans cesse devant lui, sans fatigue, croyant que tout doit durer, ne songeant ni au malheur, ni à la
de son rêve, jusqu'aux jours de sa vieillesse et de sa fin où il se représente encore debout, devant sa toile, la palette et la brosse en mains, pauvre, fier, indompté, victorieux. C'est pour la fête de cet anniversaire que le Conseil municipal d'Amsterdam acquit, l'an dernier, la maison que le grand peintre habita au numéro 4 de la Joden-Breestraat, dans le quartier juif, à l'angle de deux canaux. Il passa là dix-huit années, de 1639 à 1657. Sa première femme, Saskia van Uylenburgh, y fut avec lui jusqu'en 1642, date de sa mort. De 1642 à 1657, Rembrandt y vécut avec son fils Titus et sa servante Hendrickje Stoffels ou Jaghers. C'est donc là qu'il se trouvait au plein de sa vie, pendant les années d'effort allègre où l'homme va sans cesse devant lui, sans fatigue, croyant que tout doit durer, ne songeant ni au malheur, ni à la maladie, ni à la mort. C'est dans cette maison, pourtant, que Rembrandt connut, les premiers avertissements du destin, puisqu'il vit sortir par la petite porte, élevée de six marches au-dessus du pavé de la rue, le cercueil de sa femme Saskia, celle qui fut la fiancée juive aux cheveux dorés, celle qu'il parafait de diamants et de perles, d'étoffes de velours et de broderies, pour la peindre comme une petite reine d'Orient. Mais il était dans la force de l'âge, il avait trente-six ans quand ce malheur lui arriva, il venait de peindre la Sortie de la compagnie du capitaine Cocq, il avait en lui un des plus puissants génies qui aient jamais animé la fière humaine, il fut plus fort que son chagrin, il continua l'existence. Où habitait-il, auparavant ? Un des biographes de Rembrandt, un de ceux qui l'ont parfois défiguré, Houbraken, nous donne ce renseignement qu'il se fixa, en 1631, lors de son arrivée à Amsterdam, sur le Bloemgracht (canal aux Fleurs), où il eut un atelier d'élèves, qu'il logeait en cellules pour leur assurer la tranquillité de l'étude. Le docteur Scheltema, un des érudits de la vie de Rembrandt, croit, lui, que l'artiste, à son arrivée
celle qu'il parafait de diamants et de perles, d'étoffes de velours et de broderies, pour la peindre comme une petite reine d'Orient. Mais il était dans la force de l'âge, il avait trente-six ans quand ce malheur lui arriva, il venait de peindre la Sortie de la compagnie du capitaine Cocq, il avait en lui un des plus puissants génies qui aient jamais animé la fière humaine, il fut plus fort que son chagrin, il continua l'existence. Où habitait-il, auparavant ? Un des biographes de Rembrandt, un de ceux qui l'ont parfois défiguré, Houbraken, nous donne ce renseignement qu'il se fixa, en 1631, lors de son arrivée à Amsterdam, sur le Bloemgracht (canal aux Fleurs), où il eut un atelier d'élèves, qu'il logeait en cellules pour leur assurer la tranquillité de l'étude. Le docteur Scheltema, un des érudits de la vie de Rembrandt, croit, lui, que l'artiste, à son arrivée à Amsterdam, habita chez son maître Pieter Lastman, qui avait, acheté, en 1631, une maison dans la Breestraat, et qu'il quitta ce logis de son maître en 1634. Il est un peu difficile d'admettre que Rembrandt, avec ses goûts d'indépendance, soit ainsi resté trois ans chez Lastman, mais il faut sans cesse se souvenir qu'il n'y a rien de plus controversé que les faits de l'existence de Rembrandt. On admet, toutefois, qu'il habitait, en 1636, dans la Mere Dole Straat, en 1638 sur le Binnen-Amstel, et qu'il acheta en 1639 sa maison, de la Joden-Breestraat, « en face de l'écluse Saint-Antoine, la deuxième maison », comme il est dit dans l'acte mortuaire de Saskia. Ce logis est à l'entrée du quartier Israélite, et il n'y a pas grand chemin à faire pour trouver les sombres rues, les ruelles sordides où vit une population toujours semblable à celle qui fut évoquée par le peintre et l'aquafortiste dans les scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, qui entrent pour une si grande part dans son œuvre. Rembrandt s'était bien placé là, — on peut dire qu'il s'y était embusqué — pour voir sans cesse les scènes de la rue et de la
sans cesse se souvenir qu'il n'y a rien de plus controversé que les faits de l'existence de Rembrandt. On admet, toutefois, qu'il habitait, en 1636, dans la Mere Dole Straat, en 1638 sur le Binnen-Amstel, et qu'il acheta en 1639 sa maison, de la Joden-Breestraat, « en face de l'écluse Saint-Antoine, la deuxième maison », comme il est dit dans l'acte mortuaire de Saskia. Ce logis est à l'entrée du quartier Israélite, et il n'y a pas grand chemin à faire pour trouver les sombres rues, les ruelles sordides où vit une population toujours semblable à celle qui fut évoquée par le peintre et l'aquafortiste dans les scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, qui entrent pour une si grande part dans son œuvre. Rembrandt s'était bien placé là, — on peut dire qu'il s'y était embusqué — pour voir sans cesse les scènes de la rue et de la synagogue, des chambres et des boutiques, les foules des carrefours, les apparitions sous les auvents et aux fenêtres, les effets de clair-obscur dans les soussols, tels qu'ils existent encore aujourd'hui, les passions vives exprimées par les visages des patriarches à barbe blanche, des vieilles femmes aux nez crochus, des jeunes filles aux yeux de gazelles, et de toute cette marmaille remuante et criante qui l'ErmitageL'Enfant Il y a trouvé aussi Jésus, ce visage pâle et cette barbe brune de jeune rabbin, et peut-être même ce visage à la fois vivant et funèbre qu'il a donné au Christ de la Résurrection de Lazare et de la rencontre avec les disciples d'Emmaus. Pour ce seul motif, que Rembrandt a trouvé ici l'un des aspects habituels de son œuvre, il était bon d'acquérir et de conserver cette maison. Il ne faut pas craindre le reproche de fétichisme parce que l'on voudra garder intacte, le plus longtemps possible, cette façade de briques et de pierres du logis du grand homme, et que l'on voudra peut-être rendre un peu son aspect d'autrefois à la disposition intérieure (tout à fait changée). Que l'on mette là un musée Rembrandt, des dessins, des eaux-fortes, quelques toiles, — les
filles aux yeux de gazelles, et de toute cette marmaille remuante et criante qui l'ErmitageL'Enfant Il y a trouvé aussi Jésus, ce visage pâle et cette barbe brune de jeune rabbin, et peut-être même ce visage à la fois vivant et funèbre qu'il a donné au Christ de la Résurrection de Lazare et de la rencontre avec les disciples d'Emmaus. Pour ce seul motif, que Rembrandt a trouvé ici l'un des aspects habituels de son œuvre, il était bon d'acquérir et de conserver cette maison. Il ne faut pas craindre le reproche de fétichisme parce que l'on voudra garder intacte, le plus longtemps possible, cette façade de briques et de pierres du logis du grand homme, et que l'on voudra peut-être rendre un peu son aspect d'autrefois à la disposition intérieure (tout à fait changée). Que l'on mette là un musée Rembrandt, des dessins, des eaux-fortes, quelques toiles, — les portraits de Rembrandt, de Saskia, d'Hendrickje, de Titus, si l'on pouvait ! — et ce sera l'un des endroits intéressants du monde. Cabinet de Berlin. ÉTUDE À LA PLUME, D'APRÈS "LA CÈNE" DE LÉONARD DE VINCI 150 L'ART ET LES ARTISTES DESSIN À LA PLUME REHAUSSE DE LAVIS Collection de l'Alberthe un de ceux où l'on viendrait avec ce sentiment, ingénu si l'on veut, mais infiniment touchant et respectable, qu'il reste encore entre ces quatre murs un peu de la présence de l'hôte d'autrefois. Là, il vécut, entre deux voisins qui étaient l'israélite Salvador Rodrigue et le peintre Nicolas Elias. Là, il reçut ses amis, les ministres du culte Alenson, Elzéar Swalm, Renier Anslo, le paysagiste Roelant Roghman, le docteur Ephraïm Bueno, le calligraphiste Coppenol, l'amateur Jan Six, l'éditeur Clément de Jonghe, les peintres Claes Berchem, Jan Asselyn, d'autres encore... Là, il fit leurs portraits. Là, il entassa tant d'objets d'art, dont on peut lire la nomenclature dans l'inventaire qui fut fait par la Chambre des Insolvables de la ville d'Amsterdam. C'est de là qu'il partit le 4 décembre n'ayant pu achever de payer le prix d'achat de sa maison, pour s'en aller à l'auberge de la Couronne Impériale, dans