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élu membre de l'Académie Royale et il n'y a aucune raison de douter que ses succès ultérieurs n'eussent été aussi sûrs que rapides. Mais la destinée a voulu que son nom vînt s'ajouter à la longue liste de ces artistes qui, à commencer par Raphaël, n'ont pu franchir « le cap fatidique et fatal de la quarantaine. » La hideuse étreinte de la phtisie s'était abattue sur lui, et elle ne se desserra pas qu'il n'y eût laissé sa vie. Son œuvre est importante; mais plus nombreuse encore celle qu'il a laissée inachevée : projets qui ne furent jamais réalisés ; rêves de beauté et de puissance dont il ne reste que de simples ébauches pour indiquer les hauteurs où son art pouvait atteindre. Ce sont ces esquisses préliminaires d'œuvres qui ne devaient jamais voir le jour qui ont caractérisé une exposition organisée au Burlington Fine Arts Club. On y voyait les études progressives pour le grand portrait de Lord Roberts, qui devait être son chef-d'œuvre, esquisses pour la figure centrale de l'alerte petit soldat, croquis du superbe cheval de guerre sur lequel il est monté, disposition des lanciers indiens qui devaient constituer partie décorative du tableau projeté. Il avait du moins pu achever deux études du Feld-Marshal, dont l'une a été exposée à l'Académie Royale en 1900, et qui, toutes deux, méritent de prendre place parmi les chefs-d'œuvre du monde entier. On y trouvait aussi, à des degrés variés d'expression, des esquisses pour un « Orphée », qui éclaboussent de couleur : dans un paysage d'une indicible beauté, le dieu est assis en une attitude pleine de souplesse ; au premier plan, deux paons éclaboussent de leurs couleurs merveilleuses la blancheur de ses formes. Mais c'est dans le portrait que Furse excellait. Il saisissait la personnalité de ses modèles, et il savait l'enfermer dans ses toiles d'une façon qui n'appartient qu'au génie. Ses juges et ses évêques ont bien la dignité qui convient à leur rang ; ses femmes, la beauté et le charme sans la moindre suggestion de frivolité, révèlent toujours le côté le meilleur et le plus
du moins pu achever deux études du Feld-Marshal, dont l'une a été exposée à l'Académie Royale en 1900, et qui, toutes deux, méritent de prendre place parmi les chefs-d'œuvre du monde entier. On y trouvait aussi, à des degrés variés d'expression, des esquisses pour un « Orphée », qui éclaboussent de couleur : dans un paysage d'une indicible beauté, le dieu est assis en une attitude pleine de souplesse ; au premier plan, deux paons éclaboussent de leurs couleurs merveilleuses la blancheur de ses formes. Mais c'est dans le portrait que Furse excellait. Il saisissait la personnalité de ses modèles, et il savait l'enfermer dans ses toiles d'une façon qui n'appartient qu'au génie. Ses juges et ses évêques ont bien la dignité qui convient à leur rang ; ses femmes, la beauté et le charme sans la moindre suggestion de frivolité, révèlent toujours le côté le meilleur et le plus sincère du caractère féminin. Même dans la Robe Lilas (The Lilac Gown) dont le titre est suggéré par l'habit, c'est la femme qui attire, tandis que la couleur de la robe ne sert qu'à en aviver le charme. En fait, c'est dans les portraits de plein air comme celui-ci qu'il a montré les plus nobles qualités : maîtres d'équipages de chasse, en habits rouges, avec autour d'eux, des groupes de chiens et de chasseurs, sur des fonds de luxuriants feuillages d'automne ; fraîches et radieuses jeunes filles anglaises sur le penchant de collines battues des vents, — telles que Diane des Hautes-Terres (Diana of the Uplands) — tous sont peints avec une verve et une puissance qui emportent l'admiration. Une de ses œuvres les plus caractéristiques, le Retour de la Promenade à cheval (The Return from the Ride) a été achetée après sa mort par les conservateurs du Chantrey Fund et sera bientôt exposée à la Tate Gallery. La reproduction de ce tableau est de nature à faire comprendre la puissance de sa facture. L'approche du printemps est toujours annoncée par l'ouverture d'expositions sans nombre. Les diverses sociétés artistiques s'empressent d'ouvrir leurs portes avant le premier lundi de mai, jour
a montré les plus nobles qualités : maîtres d'équipages de chasse, en habits rouges, avec autour d'eux, des groupes de chiens et de chasseurs, sur des fonds de luxuriants feuillages d'automne ; fraîches et radieuses jeunes filles anglaises sur le penchant de collines battues des vents, — telles que Diane des Hautes-Terres (Diana of the Uplands) — tous sont peints avec une verve et une puissance qui emportent l'admiration. Une de ses œuvres les plus caractéristiques, le Retour de la Promenade à cheval (The Return from the Ride) a été achetée après sa mort par les conservateurs du Chantrey Fund et sera bientôt exposée à la Tate Gallery. La reproduction de ce tableau est de nature à faire comprendre la puissance de sa facture. L'approche du printemps est toujours annoncée par l'ouverture d'expositions sans nombre. Les diverses sociétés artistiques s'empressent d'ouvrir leurs portes avant le premier lundi de mai, jour où le public est admis à l'Académie Royale (Royal Academy). La Royal Society of British Artists et le Royal Institute of Painters in Water-Colours (Aquarellistes) ont tous deux ouvert leurs portes en mars, et la Royal Water-Colour Society, dans les premiers jours d'avril. La première est encore dans une période de transition. Elle n'a pas oublié qu'elle a eu autrefois comme président l'incomparable Whistler, et elle offre asile sur ses murs aux disciples de l'École impressionniste ; mais on ne trouve là qu'un écho affaibli de cette théorie, et les œuvres exposées sont faibles et, même pour des œuvres impressionnistes, sans consistance, en anglais : backboneless, sans épine dorsale, sans moelle. Le président, sir Wyke Bayliss, continue à envoyer ses laborieuses et minutieuses études d'intérieurs d'églises, qui ne sont sans doute pas mauvaises en leur genre, mais qui fatiguent par leur monotonie. L'exposition serait dans son ensemble ordinaire et sans grand intérêt si le niveau n'en était relevé par les envois des paysagistes de l'École de Glasgow, tels que M. Muirhead, M. Laidlay, et les agréables pastorales de M. Talmadge of Saint-Ives. Au Royal Institute, il y a plus de 500 aquarelles, d'intérêt et de qualités variés. Dans le paysage,
de transition. Elle n'a pas oublié qu'elle a eu autrefois comme président l'incomparable Whistler, et elle offre asile sur ses murs aux disciples de l'École impressionniste ; mais on ne trouve là qu'un écho affaibli de cette théorie, et les œuvres exposées sont faibles et, même pour des œuvres impressionnistes, sans consistance, en anglais : backboneless, sans épine dorsale, sans moelle. Le président, sir Wyke Bayliss, continue à envoyer ses laborieuses et minutieuses études d'intérieurs d'églises, qui ne sont sans doute pas mauvaises en leur genre, mais qui fatiguent par leur monotonie. L'exposition serait dans son ensemble ordinaire et sans grand intérêt si le niveau n'en était relevé par les envois des paysagistes de l'École de Glasgow, tels que M. Muirhead, M. Laidlay, et les agréables pastorales de M. Talmadge of Saint-Ives. Au Royal Institute, il y a plus de 500 aquarelles, d'intérêt et de qualités variés. Dans le paysage, les « vieux » continuent à affirmer leur supériorité tant au point de vue de la méthode qu'à celui des résultats. M. George Staite triomphe avec son grand Marchand de Fruits à Venise (Venetian Fruit Stall), et M. Bernard Evans, M. Frank Walton et M. Aumônier nous présentent de charmants paysages anglais, qui n'indiquent aucun déclin de leur talent habituel. Le président, M. E. J. Gregory, a une étude de tête Le Châtelain (The Castellan), d'une remarquable puissance de dessin et de couleur. La Société des miniaturistes (Society of Miniaturists) tient son exposition dans la même galerie, mais celle-ci n'a pas grande importance. Un des envois les plus remarqués est celui de miss Jenny Reynolds dont les miniatures sont encadrées dans des émaux au lieu des cadres dorés réglementaires. L'art français continue à être mis en évidence. Aux Leicester Galleries se trouve la collection superbe et sans rivale d'œuvres de Corot et de l'École de Barbizon, qui appartenait à feu M. Staats Forbes. Il y a là vingt splendides toiles de Corot, parmi lesquelles le merveilleux Ruisseau dans un bois (Stream through a wood), le fameux Aux confins de l'Auvergne (Near Auvergne) avec ses montagnes lointaines, sa plaine illimitée et
paysages anglais, qui n'indiquent aucun déclin de leur talent habituel. Le président, M. E. J. Gregory, a une étude de tête Le Châtelain (The Castellan), d'une remarquable puissance de dessin et de couleur. La Société des miniaturistes (Society of Miniaturists) tient son exposition dans la même galerie, mais celle-ci n'a pas grande importance. Un des envois les plus remarqués est celui de miss Jenny Reynolds dont les miniatures sont encadrées dans des émaux au lieu des cadres dorés réglementaires. L'art français continue à être mis en évidence. Aux Leicester Galleries se trouve la collection superbe et sans rivale d'œuvres de Corot et de l'École de Barbizon, qui appartenait à feu M. Staats Forbes. Il y a là vingt splendides toiles de Corot, parmi lesquelles le merveilleux Ruisseau dans un bois (Stream through a wood), le fameux Aux confins de l'Auvergne (Near Auvergne) avec ses montagnes lointaines, sa plaine illimitée et sa rivière sinueuse ; l'impressionnant Fleuve Silencieux (Silent River) et un grand Fleuve au soleil couchant (River with Sunset). Diaz, Rousseau, Daubigny, Charles Jacque et Jules Dupré sont tous représentés par des œuvres de choix, délicieusement représentatives de leur art. À la Galerie de MM. Maclean (Maclean's Gallery) trois toiles caractéristiques de Harpignies occupent les places d'honneur et sont entourées d'œuvres de Jules Dupré, Troyon, J. C. Cazin, Comme plusieurs autres intéressants artistes du Continent qui y sont représentés, je citerai : B. J. Blommers et F. T. TerMeulen, tandis que M. Edward Stott, M. George Wetherbee et M. A. Peppercorn représentent l'art anglais. Aucune galerie de Londres ne contient d'aussi remarquables spécimens des Primitifs anglais, que celle de MM. Shepherd. Il s'y trouve maintenant un beau Reynolds de la première manière : Mme Allen (Mrs Allen), charmant de couleur et d'arrangement, et en excellent état de conservation — ce qui contraste remarquablement, en ce qui regarde le dernier point, avec beaucoup de ses œuvres ultérieures. Citons quelques enchères élevées de la récente vente Denny, chez Christie. Lady Tracey, de Gainsborough, a atteint 156000 fr. ; le Pont de Farnham (Farnham Bridge), de Constable (numéro 52 sur 72) 70 200
caractéristiques de Harpignies occupent les places d'honneur et sont entourées d'œuvres de Jules Dupré, Troyon, J. C. Cazin, Comme plusieurs autres intéressants artistes du Continent qui y sont représentés, je citerai : B. J. Blommers et F. T. TerMeulen, tandis que M. Edward Stott, M. George Wetherbee et M. A. Peppercorn représentent l'art anglais. Aucune galerie de Londres ne contient d'aussi remarquables spécimens des Primitifs anglais, que celle de MM. Shepherd. Il s'y trouve maintenant un beau Reynolds de la première manière : Mme Allen (Mrs Allen), charmant de couleur et d'arrangement, et en excellent état de conservation — ce qui contraste remarquablement, en ce qui regarde le dernier point, avec beaucoup de ses œuvres ultérieures. Citons quelques enchères élevées de la récente vente Denny, chez Christie. Lady Tracey, de Gainsborough, a atteint 156000 fr. ; le Pont de Farnham (Farnham Bridge), de Constable (numéro 52 sur 72) 70 200 francs ; Miss Nelly O'Brien, de Reynolds, 65 000 francs ; le Portrait de Mme Oliver (Portrait of Mrs Oliver) de Romney, 32 500 francs, et le Groupe de dix moutons dans les Pyrénées (Group of ten sheep in the Pyrenees) de Rosa Bonheur, 26 520 francs, ce qui est près de 5 000 francs de moins que le prix réalisé en 1891. ARTHUR FISH. Belgique LE MOIS ARTISTIQUE LE projet, très intéressant, qui tendait à la création d'un Salon officiel annuel à Bruxelles, est momentanément abandonné. Cela résulte d'une déclaration formelle du ministre des Beaux-Arts à la Chambre. Bruxelles continuera donc à n'avoir que son Salon triennal, comme Anvers et Gand. On voulait lui donner un Salon annuel au printemps et maintenir le Salon triennal, en automne, à Anvers, Gand et Liège. Mais Gand et Anvers ont craint de voir diminuer l'importance de leurs expositions, et c'est à leurs protestations qu'il faut attribuer l'échec du projet. Nous avons, d'ailleurs, quand même, une sorte de Salon annuel au printemps, grâce à la Société des Beaux-Arts. Les expositions organisées chaque année par celle-ci dans les salles du Musée moderne, réunissent des envois de la plupart des artistes belges notoires groupés avec
près de 5 000 francs de moins que le prix réalisé en 1891. ARTHUR FISH. Belgique LE MOIS ARTISTIQUE LE projet, très intéressant, qui tendait à la création d'un Salon officiel annuel à Bruxelles, est momentanément abandonné. Cela résulte d'une déclaration formelle du ministre des Beaux-Arts à la Chambre. Bruxelles continuera donc à n'avoir que son Salon triennal, comme Anvers et Gand. On voulait lui donner un Salon annuel au printemps et maintenir le Salon triennal, en automne, à Anvers, Gand et Liège. Mais Gand et Anvers ont craint de voir diminuer l'importance de leurs expositions, et c'est à leurs protestations qu'il faut attribuer l'échec du projet. Nous avons, d'ailleurs, quand même, une sorte de Salon annuel au printemps, grâce à la Société des Beaux-Arts. Les expositions organisées chaque année par celle-ci dans les salles du Musée moderne, réunissent des envois de la plupart des artistes belges notoires groupés avec beaucoup d'éclectisme, et un certain nombre d'œuvres étrangères. Ce Salon est, cette année, particulièrement intéressant, et par le choix des œuvres belges, et par un important ensemble représentant assez fidèlement l'école allemande contemporaine. Cet ensemble constitue, cette fois, à lui seul, à peu près toute la contribution étrangère. Il n'y a cette année qu'un seul exposant français : M. Caro Delvaille, avec sa Manicure, et l'Ecossais Lavery, avec un portrait de femme en noir, d'une élégante et déconcertante virtuosité. Les envois allemands présentent un intérêt d'autant plus vif que l'on connaît très mal ici l'école allemande d'aujourd'hui. Nos Salons officiels montrent toujours beaucoup plus de peinture française et anglaise que de peinture allemande. On y a vu quelquefois Lenbach, Stück, Liebermann, Utl et von Barthels ; à la Société des Beaux-Arts, on a vu, il y a quelques années, de merveilleux Leibl et de redondants Boecklin. Mais on ignorait à peu près complètement le reste de l'école. On peut, cette fois, se faire une idée assez exacte de son orientation et de sa fécondité, quoique le grand Leibl, mort récemment et si méconnu durant sa vie, écarté généralement des expositions officielles, — il n'était pas représenté à la section allemande
a cette année qu'un seul exposant français : M. Caro Delvaille, avec sa Manicure, et l'Ecossais Lavery, avec un portrait de femme en noir, d'une élégante et déconcertante virtuosité. Les envois allemands présentent un intérêt d'autant plus vif que l'on connaît très mal ici l'école allemande d'aujourd'hui. Nos Salons officiels montrent toujours beaucoup plus de peinture française et anglaise que de peinture allemande. On y a vu quelquefois Lenbach, Stück, Liebermann, Utl et von Barthels ; à la Société des Beaux-Arts, on a vu, il y a quelques années, de merveilleux Leibl et de redondants Boecklin. Mais on ignorait à peu près complètement le reste de l'école. On peut, cette fois, se faire une idée assez exacte de son orientation et de sa fécondité, quoique le grand Leibl, mort récemment et si méconnu durant sa vie, écarté généralement des expositions officielles, — il n'était pas représenté à la section allemande des Beaux-Arts en 1900 — quoique le grand Leibl et le grand Lenbach soient absents. MAURICE BLIECK — LE GRAND NAVIRE On perçoit nettement les deux extrêmes qui se partagent, au grand dommage de l'Art, la presque totalité de l'école allemande : l'un, trop classique, trop pénétré du vieux romantisme, l'autre, essayant vainement d'adapter aux facultés de la race un impressionnisme, qui n'est point conforme à ses aspirations. Ceux qui ont vu les musées modernes et les grands Salons allemands ont été frappés par cet antagonisme violent : d'un côté, un traditionnalisme excessif et stérile soutenu par des préférences officielles ouvertement manifestées ; de l'autre, un art opposé au premier et d'une indépendance exaspérée, sans doute par le désir d'affirmer la résistance aux suggestions venant d'en haut. Malheureusement, cette indépendance n'a pas trouvé ses aspirations dans les qualités nationales. Les jeunes ont trop regardé au dehors, ont voulu s'assimiler l'art éblouissant, spontané, primesautier, des impressionnistes français. Or, ces jeunes appartiennent à une race douée plutôt pour le rêve patient et pour l'investigation profonde et précise, scientifique. Les plus grands peintres allemands modernes, Lenbach et Leibl, avec une vision personnelle de leur temps, avec une expression nouvelle, ont cherché la pénétrante
l'autre, essayant vainement d'adapter aux facultés de la race un impressionnisme, qui n'est point conforme à ses aspirations. Ceux qui ont vu les musées modernes et les grands Salons allemands ont été frappés par cet antagonisme violent : d'un côté, un traditionnalisme excessif et stérile soutenu par des préférences officielles ouvertement manifestées ; de l'autre, un art opposé au premier et d'une indépendance exaspérée, sans doute par le désir d'affirmer la résistance aux suggestions venant d'en haut. Malheureusement, cette indépendance n'a pas trouvé ses aspirations dans les qualités nationales. Les jeunes ont trop regardé au dehors, ont voulu s'assimiler l'art éblouissant, spontané, primesautier, des impressionnistes français. Or, ces jeunes appartiennent à une race douée plutôt pour le rêve patient et pour l'investigation profonde et précise, scientifique. Les plus grands peintres allemands modernes, Lenbach et Leibl, avec une vision personnelle de leur temps, avec une expression nouvelle, ont cherché la pénétrante et précise acuité des Dürer et des Holbein, leurs ancêtres. Et lorsque les Allemands font de l'impressionnisme, ils arrivent vite à la brutalité et à la bizarrerie, parce que telle n'est pas leur destinée d'artiste, parce qu'ils sont faits pour la précision, pour la gravité. Il y a, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un tableau du vieux Menzel, le peintre mort récemment, un Jardin du Prince Albert à Berlin peint en 1845, peint solidement et précieusement comme un Rousseau, d'une fraîcheur lumineuse et d'une réelle grandeur dans sa facture fouillée ; il y a un portrait grave et pensif de Truebner, élève de Leibl, large et très travaillé en même temps, et austère comme un rêve ; les lumineuses Fileuses de lin de Liebermann ; un portrait de Lepsius, une Légende de M. Looschen, des vaches de M. Frenzel, Hollande, une exquise nature morte en plein air de M. Ribaerz. Cela c'est l'art allemand, analysant avec passion, avec ferveur et donnant aux choses humaines une atmosphère majestueusement pensive. Et cela est très différent, avec une supériorité discrète d'éloquence sincère, des brutalités grandiloquentes et simplistes, et des rêves de Boecklin, représentant un passé si éloigné du panthéisme scientifique d'aujourd'hui,
de la Société des Beaux-Arts, un tableau du vieux Menzel, le peintre mort récemment, un Jardin du Prince Albert à Berlin peint en 1845, peint solidement et précieusement comme un Rousseau, d'une fraîcheur lumineuse et d'une réelle grandeur dans sa facture fouillée ; il y a un portrait grave et pensif de Truebner, élève de Leibl, large et très travaillé en même temps, et austère comme un rêve ; les lumineuses Fileuses de lin de Liebermann ; un portrait de Lepsius, une Légende de M. Looschen, des vaches de M. Frenzel, Hollande, une exquise nature morte en plein air de M. Ribaerz. Cela c'est l'art allemand, analysant avec passion, avec ferveur et donnant aux choses humaines une atmosphère majestueusement pensive. Et cela est très différent, avec une supériorité discrète d'éloquence sincère, des brutalités grandiloquentes et simplistes, et des rêves de Boecklin, représentant un passé si éloigné du panthéisme scientifique d'aujourd'hui, de ce grand effort de notre temps vers la vérité complètement étreinte, et qu'un art de pure imagination ou des évocations sommaires traduit fort mal. En même temps que le roi Georges signait ce décret, l'Institut archéologique allemand décidait la rédaction d'une carte très détaillée relatant tous les endroits archéologiques d'Athènes. C'est le premier travail de ce genre qui est entrepris pour le pays du Beau par excellence. Les études de ce plan, dont l'importance artistique ne saurait échapper à personne et qui constituera pour les archéologues un auxiliaire précieux, sont activement poussées, sous la surveillance de M. Skas, éphore des antiquités, à qui la haute mission a été confiée de mener à bien cette carte archéologique. CONSTANTINOPLE. — On ne saurait, en Europe, se faire une idée, la moindre, de l'activité artistique qui se déploie en ce moment sur toute l'étendue du territoire ottoman, en général, et au Musée impérial en particulier. Après avoir longtemps méprisé l'antiquité, la Turquie se réveille enfin de la léthargie artistique qui a duré des siècles et pendant laquelle elle a laissé partir cette trop célèbre « Vénus de Milo » dont le souvenir aujourd'hui, lui cause d'incessants regrets. Le mouvement date, déjà, de
d'Athènes. C'est le premier travail de ce genre qui est entrepris pour le pays du Beau par excellence. Les études de ce plan, dont l'importance artistique ne saurait échapper à personne et qui constituera pour les archéologues un auxiliaire précieux, sont activement poussées, sous la surveillance de M. Skas, éphore des antiquités, à qui la haute mission a été confiée de mener à bien cette carte archéologique. CONSTANTINOPLE. — On ne saurait, en Europe, se faire une idée, la moindre, de l'activité artistique qui se déploie en ce moment sur toute l'étendue du territoire ottoman, en général, et au Musée impérial en particulier. Après avoir longtemps méprisé l'antiquité, la Turquie se réveille enfin de la léthargie artistique qui a duré des siècles et pendant laquelle elle a laissé partir cette trop célèbre « Vénus de Milo » dont le souvenir aujourd'hui, lui cause d'incessants regrets. Le mouvement date, déjà, de 1879, époque à laquelle fut fondé le musée Impérial Ottoman actuel. Il est tout à l'honneur de son directeur, Son Excellence Hamdi Bey qui, depuis sa nomination, n'a pas cessé un seul instant de le diriger et de le pousser. D'abord circonscrit à quelques provinces, il s'est peu à peu étendu, diffusé : il englobe aujourd'hui, la vaste étendue de l'Empire. Ce ne sont, de tous côtés, en Turquie d'Europe, en Asie Mineure, dans l'Archipel, en Syrie, en Mésopotamie, que fouilles et excavations, et rares sont les endroits où le sol ne livre pas les trésors enterrés. Si cela continue, la nouvelle annexe de Tchinili-Kiosk, élevée l'année dernière et qu'on n'a pas encore inaugurée, sera bientôt insuffisante pour contenir tous les envois qui arrivent de toutes les régions ottomanes. Les temps ne sont certes pas éloignés où le Musée Impérial marchera de pair avec les plus riches musées de l'Europe. La Turquie possède déjà la superbe collection de sarcophages découverts à Saïda, collection unique au monde, et dont une seule pièce, le sarcophage dit « d'Alexandre » la console et la dédommage amplement de la perte du marbre de Milo. Depuis cette fameuse découverte, il ne s'est pas passé de