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Bibliographie LIVRES D'ART Gravure extraite de La Peinture française au début du XVIIIe Siècle par Pierre MARCEL Études d'art étranger, par William RITTER (Société du Mercure de France). Notre distingué collaborateur réunit dans ce volume des études (déjà publiées dans des revues françaises et étrangères) consacrées au Norvégien Edvard Munch, au Polonais Josef Mehoffer, au Roumain Grigoresco, au Viennois Gustave Mahler, au Belge Edgar Tinel, à l'Américain Hermann Urban, au Espagnol Don Vicente Blasco Ibanez, au Grec Nikolas Gysis, au Suisse Albert Welti, au Johann Strauss, à Arnold Bücklin, etc. Du critique d'art cosmopolite il y a là des pages impressionnantes et qui méritent de devenir définitives, notamment celles où est étudié le génie de Bocklin, où est silhouetté in memoriam le maître puissant et légendaire. Félicien Rops et Adolphe Willette. — A. BLAIZOT, éditeur, 22, rue Le Pelletier. Le fin lettré et l'habile et délicat graveur qu'est Henri Detouche, à qui l'on doit déjà de si originales et de si intéressantes études d'art [Propos d'un Peintre...) et de si pénétrants essais psychologiques, publie aujourd'hui une plaquette de très grand luxe consacrée en grande partie à des écrits sur Rops et Willette, « ces peintres de la Femme intégrale ». En artiste parfait, Detouche a souhaité que son texte eût une très honorable destinée typographique et pour cela il a confié les éléments du livre à M. A. Blaizot, éditeur de goût par excellence. De cette collaboration est né un véritable petit chef-d'œuvre qui fera la joie de nos bibliophiles les plus raffinés. Ajoutons, pour compléter cette note trop brève, que le livre de M. Henry Detouche a été tiré à 116 exemplaires et qu'il est orné d'un frontispice en couleurs de Félicien Rops et d'une lithographie originale de Willette. Les Arts et les Artistes pendant la période révolutionnaire (1789-1795), par Maurice DREYFUS. — Librairie Paul PAOLOT et Cie, Paris. Cet ouvrage, bourré de documents et qui est le fruit d'un labeur considérable et d'une étonnante clairvoyance, s'adresse plutôt aux historiens de l'art qu'aux vrais bibliophiles. — C'est le véritable instrument de travail, et quoi qu'en dise M. Dreyfus, dans
En artiste parfait, Detouche a souhaité que son texte eût une très honorable destinée typographique et pour cela il a confié les éléments du livre à M. A. Blaizot, éditeur de goût par excellence. De cette collaboration est né un véritable petit chef-d'œuvre qui fera la joie de nos bibliophiles les plus raffinés. Ajoutons, pour compléter cette note trop brève, que le livre de M. Henry Detouche a été tiré à 116 exemplaires et qu'il est orné d'un frontispice en couleurs de Félicien Rops et d'une lithographie originale de Willette. Les Arts et les Artistes pendant la période révolutionnaire (1789-1795), par Maurice DREYFUS. — Librairie Paul PAOLOT et Cie, Paris. Cet ouvrage, bourré de documents et qui est le fruit d'un labeur considérable et d'une étonnante clairvoyance, s'adresse plutôt aux historiens de l'art qu'aux vrais bibliophiles. — C'est le véritable instrument de travail, et quoi qu'en dise M. Dreyfus, dans sa si intéressante préface, ce livre est un « ouvrage savant » bien qu'on puisse encore se distraire en l'étudiant. Enseignement n'est pas absolument synonyme de pédantisme. Nos plus vives félicitations à M. Dreyfus, l'historien si connu et si renseigné de Dalou, pour avoir écrit sur toute une époque de notre vie artistique jusqu'ici trop peu connue. Les chefs-d'œuvre de Rembrandt, par Emile MICHEL, membre de l'Académie des Beaux-Arts. — HACHETTE et Cie. Le tri-centenaire de Rembrandt qui sera célébré le 15 juillet 1906, devait être forcément la date d'une éclosion de nouvelles publications sur l'œuvre du grand artiste. Duquel tout cependant semblait avoir été dit. Nous serions surpris si la palme n'était pas attribuée parmi ces publications à celle que livre aujourd'hui la maison Hachette à l'admiration du public, avec ses savants commentaires développés dans une forme typographique si luxueuse, ses 45 héliogravures hors texte et ses 30 planches en couleurs. Ajoutons que l'illustration ne reproduit que les chefs-d'œuvre incontestés du glorieux artiste. C'est le livre d'or du plus grand des peintres. L'Âme japonaise (traduit de l'espagnol, par Ch. BARTHEZ), par Gomez CARILLO. — E. SANSOT et Cie, éditeurs. Ce livre charmant, dont chaque page a comme un parfum
notre vie artistique jusqu'ici trop peu connue. Les chefs-d'œuvre de Rembrandt, par Emile MICHEL, membre de l'Académie des Beaux-Arts. — HACHETTE et Cie. Le tri-centenaire de Rembrandt qui sera célébré le 15 juillet 1906, devait être forcément la date d'une éclosion de nouvelles publications sur l'œuvre du grand artiste. Duquel tout cependant semblait avoir été dit. Nous serions surpris si la palme n'était pas attribuée parmi ces publications à celle que livre aujourd'hui la maison Hachette à l'admiration du public, avec ses savants commentaires développés dans une forme typographique si luxueuse, ses 45 héliogravures hors texte et ses 30 planches en couleurs. Ajoutons que l'illustration ne reproduit que les chefs-d'œuvre incontestés du glorieux artiste. C'est le livre d'or du plus grand des peintres. L'Âme japonaise (traduit de l'espagnol, par Ch. BARTHEZ), par Gomez CARILLO. — E. SANSOT et Cie, éditeurs. Ce livre charmant, dont chaque page a comme un parfum de fleur lointaine, a été terminé à Tokyo en septembre 1905. Il est à lire de la première à la dernière ligne. Mais, la lecture terminée, quelle cuisante impression de nostalgie !... L'Église Catholique, sa Constitution, son administration, par André MATER, professeur à l'Université libre de Bruxelles. — Librairie Armand COLIN. « Ce livre vise à fournir des renseignements exacts et clairs sur l'organisation de l'Église catholique, à donner le goût de mieux l'étudier, et à faciliter cette étude par des références commodes pour des recherches de détail. » Telle est la phrase de début de cet ouvrage considérable. Elle résume fort bien le programme du travail, programme d'ailleurs très complexe et que M. Mater a réalisé avec un rare esprit de méthode et une patience de bénédictin. La Peinture française au début du XVIIIe Siècle par Pierre MARCEL. — Ancienne maison QUANTIN, Librairies et Imprimeries réunies, 7 rue Saint-Benoit, Paris. — Fort volume grand in-40 orné de 80 figures dans le texte et de 14 phototypies hors texte, dont 6 à deux tons. Prix: 25 francs. On s'est proposé, dans cet ouvrage, d'étudier la crise que traversa, au début du XVIIIe siècle, la peinture grave, majestueuse, un peu guindée,
COLIN. « Ce livre vise à fournir des renseignements exacts et clairs sur l'organisation de l'Église catholique, à donner le goût de mieux l'étudier, et à faciliter cette étude par des références commodes pour des recherches de détail. » Telle est la phrase de début de cet ouvrage considérable. Elle résume fort bien le programme du travail, programme d'ailleurs très complexe et que M. Mater a réalisé avec un rare esprit de méthode et une patience de bénédictin. La Peinture française au début du XVIIIe Siècle par Pierre MARCEL. — Ancienne maison QUANTIN, Librairies et Imprimeries réunies, 7 rue Saint-Benoit, Paris. — Fort volume grand in-40 orné de 80 figures dans le texte et de 14 phototypies hors texte, dont 6 à deux tons. Prix: 25 francs. On s'est proposé, dans cet ouvrage, d'étudier la crise que traversa, au début du XVIIIe siècle, la peinture grave, majestueuse, un peu guindée, un peu froide, des contemporains de Le Brun, pour devenir la peinture aimable, jolie, galante des contemporains de Boucher, et de faire connaître des artistes tels qu'Antoine Coypel, Charles de La Fosse, Jouvenet, les Boullongne, qui n'occupent pas encore dans l'histoire la place à laquelle ils ont droit, et dont les œuvres sont souvent méprisées parce qu'elles sont mal connues. En réalité, la génération d'Antoine Coypel est extrêmement importante parce qu'elle prépare et qu'elle annonce Watteau. Watteau n'est pas un accident survenu brusquement dans l'École, comme on l'a cru trop longtemps, faute de pouvoir l'expliquer complètement par ses origines flamandes et par son éducation directe ; il s'est inspiré tout simplement des peintres qui l'ont précédé, et l'on peut suivre les transformations que son merveilleux génie a imposées aux éléments qu'il mettait en œuvre. On trouvera dans ce livre, outre l'étude de ces questions, une histoire minutieuse des artistes qui ont vécu au début du XVIIIe siècle et des œuvres qu'ils nous ont laissées. Un grand nombre de ces œuvres sont reproduites en photogravure ou en phototypie. Des tables, très complètes, font de cette histoire de la « Peinture française au début du XVIIe siècle » un élément de travail
les œuvres sont souvent méprisées parce qu'elles sont mal connues. En réalité, la génération d'Antoine Coypel est extrêmement importante parce qu'elle prépare et qu'elle annonce Watteau. Watteau n'est pas un accident survenu brusquement dans l'École, comme on l'a cru trop longtemps, faute de pouvoir l'expliquer complètement par ses origines flamandes et par son éducation directe ; il s'est inspiré tout simplement des peintres qui l'ont précédé, et l'on peut suivre les transformations que son merveilleux génie a imposées aux éléments qu'il mettait en œuvre. On trouvera dans ce livre, outre l'étude de ces questions, une histoire minutieuse des artistes qui ont vécu au début du XVIIIe siècle et des œuvres qu'ils nous ont laissées. Un grand nombre de ces œuvres sont reproduites en photogravure ou en phototypie. Des tables, très complètes, font de cette histoire de la « Peinture française au début du XVIIe siècle » un élément de travail très important pour tous ceux qui s'intéressent à l'art français. Une longue bibliographie méthodique, enfin, indique les sources qui ont été consultées, et les livres et les manuscrits auxquels on doit avoir recours pour l'étude particulière, soit des hommes, soit des œuvres de cette époque. Les Membres de l'Académie des Beaux-Arts, depuis la fondation de l'Institut, par Albert SOUBIES. — Ernest FLAMMARION, éditeur, 26, rue Racine, Paris. M. Albert Soubies, poursuivant ses remarquables travaux d'érudit, publie aujourd'hui la deuxième série de son ouvrage sur les membres de l'Académie des Beaux-Arts. Ce livre comprend la période si intéressante de l'histoire intellectuelle du XIXe siècle, comprise entre 1816 et 1852. À lire: Notes sur l'art japonais, publiées par TEI-SAN. — Société du Mercure de France, 26, rue de Condé. C'est un résumé très clair et très précis des diverses évolutions de l'art nippon depuis ses plus mystérieuses origines jusqu'aux écoles modernes de Kyoto. Histoire de la Peinture française au XVIIIe Siècle (1801-1900), par André FONTAINAS. — Société du Mercure de France. Voici un des meilleurs ouvrages qui aient été écrits sur notre école de peinture au XIXe siècle, ouvrage de méthode (quoi qu'en dise l'auteur lui-même), de clarté, de style et de
Beaux-Arts, depuis la fondation de l'Institut, par Albert SOUBIES. — Ernest FLAMMARION, éditeur, 26, rue Racine, Paris. M. Albert Soubies, poursuivant ses remarquables travaux d'érudit, publie aujourd'hui la deuxième série de son ouvrage sur les membres de l'Académie des Beaux-Arts. Ce livre comprend la période si intéressante de l'histoire intellectuelle du XIXe siècle, comprise entre 1816 et 1852. À lire: Notes sur l'art japonais, publiées par TEI-SAN. — Société du Mercure de France, 26, rue de Condé. C'est un résumé très clair et très précis des diverses évolutions de l'art nippon depuis ses plus mystérieuses origines jusqu'aux écoles modernes de Kyoto. Histoire de la Peinture française au XVIIIe Siècle (1801-1900), par André FONTAINAS. — Société du Mercure de France. Voici un des meilleurs ouvrages qui aient été écrits sur notre école de peinture au XIXe siècle, ouvrage de méthode (quoi qu'en dise l'auteur lui-même), de clarté, de style et de pénétrante et loyale critique. Ici encore la Société du Mercure de France a été on ne peut plus heureuse dans son choix, et le livre de M. Fontainas est destiné à prendre place dans les meilleures bibliothèques d'art, à côté des œuvres du XVIIIe siècle du regrettable Virgile Josz et des notes sur l'Art Japonais de TeïSan. La bataille de Tsushima, par le capitaine de frégate, M. L. KLADO. — BERGER-LEVRAULT, éditeur, 5, rue des Beaux-Arts. Au Théâtre (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. En lisant (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. Mangwa, par LEGRAND-CHABRIER. — Louis THEVENY, éditeur, 80, rue Taitbout. Paris, Province, Etranger, porte l'enseigne du nouveau recueil de dessins de Ch. Huard, dont la jolie couverture attire si bien l'œil du flâneur à l'étalage des libraires. Henri Bataille, le poète et l'artiste infiniment délicat, a, cette fois, présenté au public le livre de Ch. Huard, en une préface qui est une très sérieuse étude de l'œuvre de l'artiste. La personnalité de Ch. Huard s'est depuis longtemps imposée au public. Il fut pour lui tout d'abord le peintre
des notes sur l'Art Japonais de TeïSan. La bataille de Tsushima, par le capitaine de frégate, M. L. KLADO. — BERGER-LEVRAULT, éditeur, 5, rue des Beaux-Arts. Au Théâtre (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. En lisant (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. Mangwa, par LEGRAND-CHABRIER. — Louis THEVENY, éditeur, 80, rue Taitbout. Paris, Province, Etranger, porte l'enseigne du nouveau recueil de dessins de Ch. Huard, dont la jolie couverture attire si bien l'œil du flâneur à l'étalage des libraires. Henri Bataille, le poète et l'artiste infiniment délicat, a, cette fois, présenté au public le livre de Ch. Huard, en une préface qui est une très sérieuse étude de l'œuvre de l'artiste. La personnalité de Ch. Huard s'est depuis longtemps imposée au public. Il fut pour lui tout d'abord le peintre de la province, mais la prodigieuse souplesse de son talent et la puissance de l'artiste devaient trouver également et ailleurs le besoin de se manifester et c'est ainsi qu'en feuilletant son nouveau livre nous y rencontrons ces types de Paris que nos yeux s'accoutument à voir chaque jour; plus loin ce sont les gens de la mer, gars de la côte, vrais marins dont le cuir tanné par le soleil et l'embrun font si bien penser à ce père Gilloury que peignit si fortement le poète de la mer, Jean Richepin : Fumé, saur, le nez seul d'un royal cramoisi... Et d'autres pages encore où la diversité des types nous montre l'évolution progressive d'un artiste que les succès acquis poussent toujours vers le mieux. Musées et Monuments de France. — Henri LAURENS, éditeur, 6, rue de Tournon. Cette revue mensuelle d'art ancien et moderne, publiée sous la direction de M. Paul Vitry, et sous le patronage de la Société des Amis du Louvre, contient dans son numéro 4, une curieuse reproduction de la première toile d'Henner, et des informations très documentaires sur les musées de province. Julien Dillens, par Arnold GOLFIN. Cette monographie, extraite de l'Art flamand et hollandais, est
ce sont les gens de la mer, gars de la côte, vrais marins dont le cuir tanné par le soleil et l'embrun font si bien penser à ce père Gilloury que peignit si fortement le poète de la mer, Jean Richepin : Fumé, saur, le nez seul d'un royal cramoisi... Et d'autres pages encore où la diversité des types nous montre l'évolution progressive d'un artiste que les succès acquis poussent toujours vers le mieux. Musées et Monuments de France. — Henri LAURENS, éditeur, 6, rue de Tournon. Cette revue mensuelle d'art ancien et moderne, publiée sous la direction de M. Paul Vitry, et sous le patronage de la Société des Amis du Louvre, contient dans son numéro 4, une curieuse reproduction de la première toile d'Henner, et des informations très documentaires sur les musées de province. Julien Dillens, par Arnold GOLFIN. Cette monographie, extraite de l'Art flamand et hollandais, est une étude très complète sur le sculpteur belge qui travailla, dès ses débuts, avec Carrier-Belleuse et Rodin, à la décoration de la Bourse de Bruxelles, et dont l'œuvre, très variée, a enrichi les musées royaux de Bruxelles. Em. Knoepfler, par ATALONE. — Extrait de l'Austrasia, Metz. Cette notice, sur l'un des artistes messins les plus intéressants, nous évoque la belle période romantique et l'atelier Delacroix ; dans les tableaux et dessins reproduits se retrouve un peu de la fougue du maître. The New-York Herald. — Sur le centenaire de Fragonard, le supplément artistique publie un long article d'Edouard ANDRÉ, illustré de reproductions, parmi lesquelles les célèbres panneaux de Grasse. REVUE DES REVUES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 8. — La Pinacothèque de Munich vient d'acquérir un beau portrait de Frans Hals, bonne reproduction et notice de M. Karl Voll. Ce musée ne possédait jusqu'à présent qu'un portrait de famille faussement attribué à Hals. M. Karl Scheffler caractérise d'une façon très personnelle l'œuvre du sculpteur, Adolf Hildebrand qui a su développer les principes de son classicisme éclectique et mûrement réfléchi dans un livre fort intéressant (nombreuses illustrations). G. W. von Knobelsdorf, l'architecte le plus remarquable de l'époque de Frédéric
des artistes messins les plus intéressants, nous évoque la belle période romantique et l'atelier Delacroix ; dans les tableaux et dessins reproduits se retrouve un peu de la fougue du maître. The New-York Herald. — Sur le centenaire de Fragonard, le supplément artistique publie un long article d'Edouard ANDRÉ, illustré de reproductions, parmi lesquelles les célèbres panneaux de Grasse. REVUE DES REVUES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 8. — La Pinacothèque de Munich vient d'acquérir un beau portrait de Frans Hals, bonne reproduction et notice de M. Karl Voll. Ce musée ne possédait jusqu'à présent qu'un portrait de famille faussement attribué à Hals. M. Karl Scheffler caractérise d'une façon très personnelle l'œuvre du sculpteur, Adolf Hildebrand qui a su développer les principes de son classicisme éclectique et mûrement réfléchi dans un livre fort intéressant (nombreuses illustrations). G. W. von Knobelsdorf, l'architecte le plus remarquable de l'époque de Frédéric le Grand, le premier qui, en Allemagne, essaya de ramener l'architecture à la simplicité classique, le trouve un commentateur très fin dans M. Hans Mackowsky, qui étudie l'histoire du Grand Opéra de Berlin (illustration). M. Heilbut continue ses intéressantes études sur l'Exposition centennale. Franz Krüger, le peintre berlinois de portraits représentatifs et de grandes revues nous paraît surfait. Nous ne pouvons nous associer au jugement porté sur le paysagiste Blechen (nombreuses illustrations). Die Kunst (Munich) VII, 7 — Long article de M. Laban sur l'Exposition Centennale de Berlin : K. D. Friedrich, paysagiste romantique, dont on exagère l'importance, le délicieux intimiste F. G. Kersting, les peintres viennois (Waldmüller et Danhauser) les Écoles Berlinoises (Krüger, Menzel, Blechen) et Munichoises (Kobell, Spitzweg, Schwind), sont les sujets de cette étude approfondie (nombreuses illustrations). Article sur diverses villas de M. Richard Riemerschmid, qui vient d'exécuter la décoration du nouveau croiseur cuirassé, Berlin, petit détail très caractéristique, M. Riemerschmid étant un des artistes les plus avancés (illustration). Innen-Decoration (Darmstadt), 1906, V. — Étude de M. Wilhelm Michel sur l'hôtel des Münchener Neueste Nachrichten, exemple très caractéristique et intéressant de la nouvelle architecture en Allemagne, oeuvre de l'architecte Littmann de Munich (nombr. ill). Nombreuses reproductions d'oeuvres
représentatifs et de grandes revues nous paraît surfait. Nous ne pouvons nous associer au jugement porté sur le paysagiste Blechen (nombreuses illustrations). Die Kunst (Munich) VII, 7 — Long article de M. Laban sur l'Exposition Centennale de Berlin : K. D. Friedrich, paysagiste romantique, dont on exagère l'importance, le délicieux intimiste F. G. Kersting, les peintres viennois (Waldmüller et Danhauser) les Écoles Berlinoises (Krüger, Menzel, Blechen) et Munichoises (Kobell, Spitzweg, Schwind), sont les sujets de cette étude approfondie (nombreuses illustrations). Article sur diverses villas de M. Richard Riemerschmid, qui vient d'exécuter la décoration du nouveau croiseur cuirassé, Berlin, petit détail très caractéristique, M. Riemerschmid étant un des artistes les plus avancés (illustration). Innen-Decoration (Darmstadt), 1906, V. — Étude de M. Wilhelm Michel sur l'hôtel des Münchener Neueste Nachrichten, exemple très caractéristique et intéressant de la nouvelle architecture en Allemagne, oeuvre de l'architecte Littmann de Munich (nombr. ill). Nombreuses reproductions d'oeuvres d'art décoratif. Kunst und Handwerk, 56,6.— Article de M. Heilmayer sur les sculptures décoratives de M. Nida Ritelmeyer Essen (ill.) — Reproductions d'oeuvres d'art décoratif. Kunst und Décoration (Darmstadt), IX, 8. — Article très remarquable de M. William Ritter, notre distingué collaborateur, sur le peintre H. Urban de Munich dont la grandeur simple se révèle avantageusement dans les nombreuses reproductions. — M. Wichert apprécie le talent bizarre du dessinateur Marcus Behmer, qui s'est fort inspiré de Beardsley (nombr. repr.),— La salle dorée de l’hôtel de Ville de Brême, décorée par le peintre Vogeler à Worpswede (ill.), texte par le Dr K. Schaefer. — Différents travaux décoratifs, à remarquer les reproductions d'une colonie allemande à Golencewo (Posnanie). Kunstivart (Munich), 19,15. — Etude de M. Schulze-Naumburg, un des partisans les plus fervents du mouvement décoratif en Allemagne sur l'Adaptation artistique d'établissements industriels au paysage environnant (ill.), Hohewarte (Vienne), II, 12. — M. Johann Friedrich sur l'Education artistique de la jeunesse (ill.) L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. — Exposition d'oeuvres françaises chez Cassirer à Berlin : Corot, Cézanne, Pissaro, les Demoiselles du village et les Lutteurs de Courbet. — Grande exposition internationale à Brême; les Français sont très bien représentés : oeuvres de Manet,