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lui connaît. M. Renaud joue et chante celui de Raïm avec une réelle supériorité; M. Héglon donne une originalité farouche au personnage d'Ouarzazi (toujours avec une cédille), et M. Saléza est tout à fait excellent dans celui de Nouraly. M. Dubulle continue de rouler les rrrr avec fureur, ce qui convient au traître Kamm, et M. Douaillier est un Tschady très estimable et très convaincu. L'orchestre solide et sûr, sous la direction de M. Mangin. Il me resterait à parler des chœurs, mais je ne le ferai pas, dans la crainte de leur déplaire. ARTHUR POUGIN. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Le Bandeau de Psyché, comédie en un acte, en vers, de M. L. Marsolleau; le Voile, pièce en un acte, en vers, de M. Rodenbach; les Romanesques, comédie en trois actes, en vers, de M. Rostand. La Comédie-Française vient de sacrifier une soirée entière à Dame Poésie et, comme l'été n'est plus bien loin, ce sont de vrais jeunes qui ont fait les frais du spectacle. Il n'y a qu'à louer la Comédie-Française d'une aussi large hospitalité, d'autant que l'un des trois auteurs fit, en cette circonstance, un début tout à fait heureux qui nous promet, sinon un auteur dramatique de race, — il serait difficile d'avancer une telle affirmation d'après ce premier ouvrage, — du moins un poète comique exquis, d'une fantaisie très juvénile et gaîment personnelle, malgré d'incontestables liens de parenté, soit dans l'agencement scénique, soit dans la construction même des vers, avec Regnard, Hugo et Banville. C'est, bien entendu, de M. Rostand, que j'entends parler ici. Et puisque j'ai commencé par la fin, permettez-moi de continuer de même et de vous entretenir d'abord de ces Romanesques que le public de la première a très chaudement accueillis. Presque rien comme donnée: Bergamin et Pasquinot sont voisins; celui-ci a une fille et celui-là un fils; leur rêve, à tous deux, serait de marier les enfants et, ce faisant, de réunir leurs domaines, séparés par un simple mur de clôture. Or, Percinet et Sylvette, — ce sont les noms des jouvenceaux, — sont romanesques d'endable. Un bon mariage de raison n'irait pas
— il serait difficile d'avancer une telle affirmation d'après ce premier ouvrage, — du moins un poète comique exquis, d'une fantaisie très juvénile et gaîment personnelle, malgré d'incontestables liens de parenté, soit dans l'agencement scénique, soit dans la construction même des vers, avec Regnard, Hugo et Banville. C'est, bien entendu, de M. Rostand, que j'entends parler ici. Et puisque j'ai commencé par la fin, permettez-moi de continuer de même et de vous entretenir d'abord de ces Romanesques que le public de la première a très chaudement accueillis. Presque rien comme donnée: Bergamin et Pasquinot sont voisins; celui-ci a une fille et celui-là un fils; leur rêve, à tous deux, serait de marier les enfants et, ce faisant, de réunir leurs domaines, séparés par un simple mur de clôture. Or, Percinet et Sylvette, — ce sont les noms des jouvenceaux, — sont romanesques d'endable. Un bon mariage de raison n'irait pas sans les trouver récalcitrants : aussi, Bergamin et Pasquinot jouent les ennemis irréconciliables. Percinet et Sylvette, qu'on semble prendre grand soin de tenir éloignés l'un de l'autre, tout heureux de tromper la surveillance paternelle, se jurent, sur la crête du mur, un amour éternel et cherchent ensemble par quel haut fait ils pourront triompher de la cruelle inimitié de leur famille. Ah! si Sylvette courait grand péril et que Percinet pût être là juste à point pour la sauver en risquant sa vie, cette haine, renouvelée de celle des Montaigu et des Capulet, tomberait certainement! Pasquinot, toujours aux aguets, a surpris la confidence, et, aidé de son compère et voisin, arrange un enlèvement pour le soir même. Un bravo sacripant, Straforel, simulera un rapt mystérieux et, mieux encore, fera semblant de se faire tuer par le jeune amoureux. Tout marche à souhait: Sylvette pousse d'épouvantables cris d'effroi et Percinet est superbe de bravoure; les deux pères, vaincus, se laissent arracher un consentement qui les comble de joie. Ceci n'est que le premier acte et la pièce paraît absolument terminée. Cependant, elle repart de plus belle et, dès les premières scènes du second acte, disparaît l'appréhension de ceux, — je l'étais
fait ils pourront triompher de la cruelle inimitié de leur famille. Ah! si Sylvette courait grand péril et que Percinet pût être là juste à point pour la sauver en risquant sa vie, cette haine, renouvelée de celle des Montaigu et des Capulet, tomberait certainement! Pasquinot, toujours aux aguets, a surpris la confidence, et, aidé de son compère et voisin, arrange un enlèvement pour le soir même. Un bravo sacripant, Straforel, simulera un rapt mystérieux et, mieux encore, fera semblant de se faire tuer par le jeune amoureux. Tout marche à souhait: Sylvette pousse d'épouvantables cris d'effroi et Percinet est superbe de bravoure; les deux pères, vaincus, se laissent arracher un consentement qui les comble de joie. Ceci n'est que le premier acte et la pièce paraît absolument terminée. Cependant, elle repart de plus belle et, dès les premières scènes du second acte, disparaît l'appréhension de ceux, — je l'étais du nombre, — qui craignaient que l'auteur ne pût soutenir, jusqu'au bout, le ton léger, aimable, futile et badin qui lui avait si merveilleusement réussi jusque-là. Donc, Percinet et Sylvette sont fiancés et le fameux mur est tombé. Ils vivent un rêve tout de folie ; habillés en pèlerins, ils viennent chaque jour visiter, en grande cérémonie, le lieu où se passa la terrible scène de l'agression, Sylvette toute tremblante à l'idée des dangers qui l'ont menacée, Percinet rouge de honte au souvenir des coups d'estoc et de taille qu'il distribua si valeureusement. Cependant la vie commune commence à peser aux deux vieillards, qui, vil, s'irritent de leurs manières respectives et du ridicule des enfants. — La discorde règne dans l'air et elle éclate, terrible, lorsque tombe, entre les mains des amants, la facture de Straforel: enlèvement de première classe avec chaise à porteurs, nègres, torches, musique, simulacre de mort et clair de lune. Percinet et Sylvette deviennent furieux ; on s'est joué d'eux; ils ont tout simplement été grotesques : plus de roman, partant, plus d'amour. Percinet partira sur-le-champ chercher de vraies aventures, loin des lieux témoins de sa mystification. Sylvette reste abandonnée, le cœur gros de chagrin et
viennent chaque jour visiter, en grande cérémonie, le lieu où se passa la terrible scène de l'agression, Sylvette toute tremblante à l'idée des dangers qui l'ont menacée, Percinet rouge de honte au souvenir des coups d'estoc et de taille qu'il distribua si valeureusement. Cependant la vie commune commence à peser aux deux vieillards, qui, vil, s'irritent de leurs manières respectives et du ridicule des enfants. — La discorde règne dans l'air et elle éclate, terrible, lorsque tombe, entre les mains des amants, la facture de Straforel: enlèvement de première classe avec chaise à porteurs, nègres, torches, musique, simulacre de mort et clair de lune. Percinet et Sylvette deviennent furieux ; on s'est joué d'eux; ils ont tout simplement été grotesques : plus de roman, partant, plus d'amour. Percinet partira sur-le-champ chercher de vraies aventures, loin des lieux témoins de sa mystification. Sylvette reste abandonnée, le cœur gros de chagrin et de dépit, et, lentement, le mur de clôture se relève. De chaque côté, les vieillards errent mélancoliques. Seul, le maçon, qui cimente les briques, est joyeux et chante en travaillant. Il chante d'autant plus que c'est le vaurien Straforel qui a pris ce déguisement pour tenter de rapprocher les boudeurs, indirectement séparés par sa faute. Percinet reviendra certainement, et il faut qu'au moment de son retour, alors qu'il sera guéri de ses idées romanesques, Sylvette soit aussi devenue raisonnable. Et Straforel, qui se fait passer pour un marquis exotique, dégoûte à tout jamais la jeune fille des romans et quand Percinet rentre au logis, « blessé, tirant de l'aile », c'est avec bonheur qu'il retrouve sa petite Sylvette, qui tombe dans ses bras. Bergamin et Pasquinot ne peuvent aussi moins se réconcilier et le mur est définitivement rasé. J'ai dit, en commençant, les qualités de poète de M. Rostand, dont le vers facile, vaporeux et original, gambade follement, rit sainement et chante expressivement ; ses qualités d'homme de théâtre ont moins l'occasion de s'affirmer en une pièce tout irréelle et de très mince consistance; quelques scènes, pourtant, dénotent un tempérament théâtral. La Comédie-Française a délicieusement monté les Romanesques, que jouent
indirectement séparés par sa faute. Percinet reviendra certainement, et il faut qu'au moment de son retour, alors qu'il sera guéri de ses idées romanesques, Sylvette soit aussi devenue raisonnable. Et Straforel, qui se fait passer pour un marquis exotique, dégoûte à tout jamais la jeune fille des romans et quand Percinet rentre au logis, « blessé, tirant de l'aile », c'est avec bonheur qu'il retrouve sa petite Sylvette, qui tombe dans ses bras. Bergamin et Pasquinot ne peuvent aussi moins se réconcilier et le mur est définitivement rasé. J'ai dit, en commençant, les qualités de poète de M. Rostand, dont le vers facile, vaporeux et original, gambade follement, rit sainement et chante expressivement ; ses qualités d'homme de théâtre ont moins l'occasion de s'affirmer en une pièce tout irréelle et de très mince consistance; quelques scènes, pourtant, dénotent un tempérament théâtral. La Comédie-Française a délicieusement monté les Romanesques, que jouent merveilleusement Mlle Reichenberg, plus mutine que jamais, M. Le Bargy, un Percinet exquis, M. de Féraudy, un Straforel vivant et amusant, et MM. Leloir et Laugier, excellents dans les rôles des pères. Je me suis étendu, plus que je n'aurais dû, sur les Romanesques, et il ne me reste que fort peu de place pour vous parler du Bandeau de Psyché et du Voile. Aussi bien, d'ailleurs, je ne trouve rien, ni à l'une ni à l'autre de ces deux pièces, partant du même point de départ, ou, si vous le voulez, s'appuyant sur un symbole identique, à savoir que l'amour a toujours besoin d'un certain mystère, je ne trouve rien qui mérite d'attirer bien longuement l'attention. L'acte de M. Marsolleau est gentillet, sans rien de plus; celui de M. Rodenbach, autour duquel on a mené grand bruit, est plus personnel évidemment, mais d'un art maladif et morose que, pour ma part, je n'ai goûté qu'imparfaitement. Je reconnais, néanmoins, l'effort tenté et regrette qu'il n'ait abouti à rien de meilleur. En terminant, j'envoie un souvenir à Mmes Amel, Muller, Moreno, Leroux, à MM. Paul Mounet, Clerc et Dehelly, qui jouent, avec des qualités fort diverses, ces deux pièces auxquelles les
fort peu de place pour vous parler du Bandeau de Psyché et du Voile. Aussi bien, d'ailleurs, je ne trouve rien, ni à l'une ni à l'autre de ces deux pièces, partant du même point de départ, ou, si vous le voulez, s'appuyant sur un symbole identique, à savoir que l'amour a toujours besoin d'un certain mystère, je ne trouve rien qui mérite d'attirer bien longuement l'attention. L'acte de M. Marsolleau est gentillet, sans rien de plus; celui de M. Rodenbach, autour duquel on a mené grand bruit, est plus personnel évidemment, mais d'un art maladif et morose que, pour ma part, je n'ai goûté qu'imparfaitement. Je reconnais, néanmoins, l'effort tenté et regrette qu'il n'ait abouti à rien de meilleur. En terminant, j'envoie un souvenir à Mmes Amel, Muller, Moreno, Leroux, à MM. Paul Mounet, Clerc et Dehelly, qui jouent, avec des qualités fort diverses, ces deux pièces auxquelles les Romanesques ont enlevé tout le succès. PAUL-EMILE CHEVALIER. LE MÉNESTREL 465 LA MUSIQUE ET LE THÉÂTRE AU SALON DES CHAMPS-ELYsÉES (Quatrième article.) S'il est un lieu commun rebattu et plus usé, en critique d'art, que l'article sur le premier marchand de marrons ou la dernière hirondelle dans la chronique courante, c'est le parallèle du Salon du Champ-de-Mars et du hall des Champs-Elysées. En réalité, il y a eu infiltration de procédés, — pour ne pas écrire : échange de trucs — et finalement égalisation de niveau entre les deux sociétés rivales. La seule différence serait au Champ-de-Mars, le coût, et souvent l'abus, du « morceau » pour le morceau, la surabondance du tableau d'atelier; aux Champs-Elysées, la passion, et parfois la manie, du « sujet » pour le sujet, l'encombrement des tableaux de vente. Là bas, on peint; ici l'on compose, et le président de la Société des Artistes français, M. Léon Bonnat, donne l'exemple avec son immense composition décorative : le Triomphe de l'Art. Le principal personnage de ce vaste plafond circulaire, destiné à l'une des salles du nouvel Hôtel de Ville de Paris, est un Apollon monté sur un fougueux Pégase qui se cabre, les ailes écartées, les
c'est le parallèle du Salon du Champ-de-Mars et du hall des Champs-Elysées. En réalité, il y a eu infiltration de procédés, — pour ne pas écrire : échange de trucs — et finalement égalisation de niveau entre les deux sociétés rivales. La seule différence serait au Champ-de-Mars, le coût, et souvent l'abus, du « morceau » pour le morceau, la surabondance du tableau d'atelier; aux Champs-Elysées, la passion, et parfois la manie, du « sujet » pour le sujet, l'encombrement des tableaux de vente. Là bas, on peint; ici l'on compose, et le président de la Société des Artistes français, M. Léon Bonnat, donne l'exemple avec son immense composition décorative : le Triomphe de l'Art. Le principal personnage de ce vaste plafond circulaire, destiné à l'une des salles du nouvel Hôtel de Ville de Paris, est un Apollon monté sur un fougueux Pégase qui se cabre, les ailes écartées, les naseaux en feu, après avoir renversé diverses figures allégoriques symbolisant l'Ignorance et l'Envie. Le dieu lève au-dessus de son front une torche allumée, le flambeau de l'art; une Muse lui présente la couronne de lauriers, une autre lui montre le chemin. Les nus sont beaux, le Pégase d'un modelé superbe, la coloration générale d'une crudité voulue dont je n'ai pas à expliquer ici les raisons techniques, mais dont l'effet sera très grand, sur place dans le cadre architectural. Au demeurant une œuvre puissante, du plus beau style classique, et qui pourrait bien jouer un vilain tour par son voisinage au bric-à-brac moderniste entassé dans le Parloir-aux-Bourgeois par les médiocres esthètes du Conseil municipal. Autre plafond : la Couronne de Toulouse pour l'hôtel de ville de Toulouse, alias le Capitole, par M. Debat-Ponsan. Portraitiste parfois un peu sec, M. Debat-Ponsan a curieusement assoupli sa manière dans cette agréable composition, d'un ton chaud, d'une réelle élégance de détails, où la Muse du théâtre, la Musique, la Poésie, la Peinture, la Sculpture et l'Architecture viennent saluer, en légers costumes, la ville de Clémence Isaure, personnifiée par une belle personne qui a l'air d'un contralto de grand opéra. Et voici Gutenberg qui s'efforce aussi
la coloration générale d'une crudité voulue dont je n'ai pas à expliquer ici les raisons techniques, mais dont l'effet sera très grand, sur place dans le cadre architectural. Au demeurant une œuvre puissante, du plus beau style classique, et qui pourrait bien jouer un vilain tour par son voisinage au bric-à-brac moderniste entassé dans le Parloir-aux-Bourgeois par les médiocres esthètes du Conseil municipal. Autre plafond : la Couronne de Toulouse pour l'hôtel de ville de Toulouse, alias le Capitole, par M. Debat-Ponsan. Portraitiste parfois un peu sec, M. Debat-Ponsan a curieusement assoupli sa manière dans cette agréable composition, d'un ton chaud, d'une réelle élégance de détails, où la Muse du théâtre, la Musique, la Poésie, la Peinture, la Sculpture et l'Architecture viennent saluer, en légers costumes, la ville de Clémence Isaure, personnifiée par une belle personne qui a l'air d'un contralto de grand opéra. Et voici Gutenberg qui s'efforce aussi de plafonner dans l'apothéose que lui consacre M. Quinsac. Ce n'est pas chose facile pour le doyen des typographes, accompagné de son matériel, et les promeneurs qui passeront sous la presse à main suspendue entre ciel et terre éprouveront quelque inquiétude. À vrai dire, il y a en scène, autour de ce Gutenberg en pourpoint de satin et gilet gris, tant de petits génies roses, tant de femmes déshabillées, qu'on croirait voir un divertissement chorégraphique : le finale du ballet de la découverte de l'imprimerie. Par prudence, M. Fournier, également décorateur pour monuments publics, a campé sur une plate-forme bien solide et généralement assis les nombreux personnages de ses Gloires lyonnaises, peinture destinée à l'hôtel de la préfecture de Lyon. Deux portiques, dans lesquels s'encadre le vaste panorama de la vallée, une terrasse, des bassins de marbre leur servent de point d'appui. Au hasard du groupement, Mme Récamier, Ballanche, Roland, Pierre Dupont, Jules Favre, Victor de Laprade, Claude Bernard, Joséphin Soulary, Emile Augier, Puvis de Chavannes, Ozanam, Mlle Louise Siefert, Chenavard, Hippolyte et Paul Flandrin, tous portraits d'une grande ressemblance, harmonieusement groupés, en belle lumière. À destination de la même préfecture, le remarquable tympan où M. Comerre a symbolisé la
de ce Gutenberg en pourpoint de satin et gilet gris, tant de petits génies roses, tant de femmes déshabillées, qu'on croirait voir un divertissement chorégraphique : le finale du ballet de la découverte de l'imprimerie. Par prudence, M. Fournier, également décorateur pour monuments publics, a campé sur une plate-forme bien solide et généralement assis les nombreux personnages de ses Gloires lyonnaises, peinture destinée à l'hôtel de la préfecture de Lyon. Deux portiques, dans lesquels s'encadre le vaste panorama de la vallée, une terrasse, des bassins de marbre leur servent de point d'appui. Au hasard du groupement, Mme Récamier, Ballanche, Roland, Pierre Dupont, Jules Favre, Victor de Laprade, Claude Bernard, Joséphin Soulary, Emile Augier, Puvis de Chavannes, Ozanam, Mlle Louise Siefert, Chenavard, Hippolyte et Paul Flandrin, tous portraits d'une grande ressemblance, harmonieusement groupés, en belle lumière. À destination de la même préfecture, le remarquable tympan où M. Comerre a symbolisé la réunion de la Saône et du Rhône. Le Rhône est une figure classique dont la puissante musculature, la couronne de feuilles, la longue barbe ruisselante font songer aux vers de Boileau sur le vieux Rhin allemand : Au pied du mont Adule, entre mille roseaux, Le Rhin, tranquille et fier du progrès de ses eaux... Fier et tranquille comme son confrère germanique, le Rhône laisse filer à lui, avec une placidité olympienne, la Saône, dont le corps souple est entraîné au fil de l'eau. Tonalité générale un peu verdisseuse, mais grand ensemble décoratif, d'une noblesse de statuaire. Et nous revenons au décor architectural avec la Musique du passé de M.Briggmann, un artiste américain visiblement soucieux de recommencer M. Alma-Tadema en reprenant ses procédés. Sur une terrasse sont réunies des femmes grecques, égyptiennes, romaines, joueuses de flûte, de théorbe, de cithare, avec les dernières créations des meilleurs couturiers de l'antiquité. Du charme, du maniérisme, et peu de relief. Combien plus vivante la toile de dimensions modestes, mais de conception si large, que M. Fantin-Latour, l'illustrateur de Berlioz, intitule l'Arrivée des Troyens à Carthage ! Didon, dans une toilette de cour qui rappelle le costume des « princesses » du répertoire de
du progrès de ses eaux... Fier et tranquille comme son confrère germanique, le Rhône laisse filer à lui, avec une placidité olympienne, la Saône, dont le corps souple est entraîné au fil de l'eau. Tonalité générale un peu verdisseuse, mais grand ensemble décoratif, d'une noblesse de statuaire. Et nous revenons au décor architectural avec la Musique du passé de M.Briggmann, un artiste américain visiblement soucieux de recommencer M. Alma-Tadema en reprenant ses procédés. Sur une terrasse sont réunies des femmes grecques, égyptiennes, romaines, joueuses de flûte, de théorbe, de cithare, avec les dernières créations des meilleurs couturiers de l'antiquité. Du charme, du maniérisme, et peu de relief. Combien plus vivante la toile de dimensions modestes, mais de conception si large, que M. Fantin-Latour, l'illustrateur de Berlioz, intitule l'Arrivée des Troyens à Carthage ! Didon, dans une toilette de cour qui rappelle le costume des « princesses » du répertoire de Lulli, reçoit Enée, qu'entoure la foule des guerriers, et c'est une véritable fête des yeux, où les lignes souples, les nobles attitudes, les colorations joyeuses s'harmonisent dans un prestigieux ensemble. La sensation d'art est unique, ou plutôt vous ne la retrouverez, au Salon des Champs-Elysées, qu'avec l'Aurore du même peintre, gracieuse figure de jeune fille qui s'élève dans les airs, drapée aux plis d'un manteau rouge, sur fond sombre. M. Rochegrosse, si longtemps voué aux recherches d'archéologie classique, flatte cette année le goût wagnérien en représentant sous le titre de le Chevalier aux fleurs, la scène célèbre des Filles-Fleurs de Parsifal. Le héros, le Prédestiné, traverse l'enchantement de la prairie radieuse, après avoir terrassé les gardiens du château de Klingsur. Debout, dans son armure d'argent polie comme un miroir, il s'avance au milieu des hautes herbes, et les Filles-Fleurs l'entourent, nudité délicates et nacrées, aux chevelures de flore vivante. Voici l'Iris, la Glycine, la Pivoine, l'Hortensia, le Pavot, la Tulipe, la Rose, la Primevère, couronnant des corps savoureux, modelés avec une rare souplesse. L'armure reflète les fleurs : un flot de clarté pâle ondule autour de ces colorations scintillantes. C'est une palette de peintre impressionniste (voire pointilliste) ; — c'est
gracieuse figure de jeune fille qui s'élève dans les airs, drapée aux plis d'un manteau rouge, sur fond sombre. M. Rochegrosse, si longtemps voué aux recherches d'archéologie classique, flatte cette année le goût wagnérien en représentant sous le titre de le Chevalier aux fleurs, la scène célèbre des Filles-Fleurs de Parsifal. Le héros, le Prédestiné, traverse l'enchantement de la prairie radieuse, après avoir terrassé les gardiens du château de Klingsur. Debout, dans son armure d'argent polie comme un miroir, il s'avance au milieu des hautes herbes, et les Filles-Fleurs l'entourent, nudité délicates et nacrées, aux chevelures de flore vivante. Voici l'Iris, la Glycine, la Pivoine, l'Hortensia, le Pavot, la Tulipe, la Rose, la Primevère, couronnant des corps savoureux, modelés avec une rare souplesse. L'armure reflète les fleurs : un flot de clarté pâle ondule autour de ces colorations scintillantes. C'est une palette de peintre impressionniste (voire pointilliste) ; — c'est un bouquet de feu d'artifice ; — c'est la robe de la Loïe Fuller. Est-ce un tableau? On n'accusera pas M. Bouguereau de sacrifier aux outrances du coloris. Ni virtuosité éblouissante, ni ruggiérisme : toujours la même conscience tranquille, le même idéal jugriste, et la même coloration apaisée dans l'Innocence — étude de jeune fille tenant dans ses bras un enfant et un petit agneau — à laquelle la critique ne saurait reprocher, comme toujours, que son absolue, son implacable perfection. Mais les plus farouches ennemis de la peinture sans défauts, devront reconnaître la vitalité singulière, le fermé modelé de la figure de femme accroupie dans une coquille de nacre : la Perle, une perle animée, d'un dessin merveilleux, et qui deviendra un tableau de musée quand le temps aura calmé son vernis. La grande peinture n'est pas nécessairement la peinture de dimensions exagérées. M. Georges Desvallières le prouve une fois de plus avec son Narcisse, étude intéressante, et, comme on dit maintenant, suggestive entre toutes. La donnée mythologique s'y trouve rajeunie par un arrangement nouveau où l'on peut reconnaître les formules chères à M. Gustave Moreau, mais sans pastiche et même avec une réelle largeur d'interprétation. L'ensemble pourra surprendre