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Rodenburch, Echecs ; de Schlosser, un Emile Adam, au Bois de Boulogne; de Vattebaut, un troupeau de moutons et de chèvres à l'orée d'un village ; de Warren, un profil éclairé ; de Zerbe, un Pelouze ; de Zeller, la procession ; etc. La classe II où se trouvent les photographies documentaires, est une perpétuelle invitation au voyage ; avec Labit, c'est le Panorama de Sens, le Moulin de Montgeron ; avec Michel, le Château de Fontainebleau. Dans la classe IV, se voient des photographies en couleurs de M. Lippmann, membre de l'Institut. QUELQUES PEINTURES DE ACHILLE LAUGÉ (Galerie Achille Astre). — Des paysages, des fleurs, des portraits; et toujours une sincérité attentive, une luminosité éclatante, des vibrations chaudes de palette : routes blanches et poussiéreuses dans le plein soleil du Midi, toits roujis se profilant sur le ciel bleu, arbres fruitiers en gaie floraison, géraniums ou capucines débordant des pots où leurs racines vivent, c'est éclatant de couleurs, très serré de dessin ; les portraits de femmes s'apparentent presque à Fantin-Latour, ce qui vaut mieux que l'influence, subie un instant, du pointillisme. MAURICE GUILLEMOT. Collection Strolin. Auguste Rodin (d'après l'eau-forte de ZORN) Avant de retourner dans sa Dalécarlie et pendant les quelques jours qu'il passa en France, Anders Zorn eut l'heureuse idée de fixer sur le cuivre avec sa géniale pénétration psychologique et sa prodigieuse rapidité, les traits de notre plus grand savant, de notre plus grand écrivain et de notre plus grand sculpteur : Berthelot, Anatole France, Rodin — superbes et définitives images. Nous publierons prochainement le portrait d'Anatole France. Collection Strolin. Marcelin Berthelot (d'après l'eau-forte de ZORN) Ici le grand artiste ne put obtenir de son modèle que vingt minutes de pose. Ces courts instants lui suffirent cependant pour exprimer, sinon avec tout le modelé souhaité, du moins d'un trait d'une extraordinaire puissance d'expression, la physionomie de l'illustre savant. Remercions Zorn d'avoir fixé pour toujours les traits de Renan, de Berthelot, d'Anatole France et de Rodin. Fragonard Cliché Vizzavona. Collection David Weill. Le Panier percé (Peinture) Collection Wallace. DITES DONC : S'IL VOUS PLAIT... (Peinture) Fragonard Qui
pendant les quelques jours qu'il passa en France, Anders Zorn eut l'heureuse idée de fixer sur le cuivre avec sa géniale pénétration psychologique et sa prodigieuse rapidité, les traits de notre plus grand savant, de notre plus grand écrivain et de notre plus grand sculpteur : Berthelot, Anatole France, Rodin — superbes et définitives images. Nous publierons prochainement le portrait d'Anatole France. Collection Strolin. Marcelin Berthelot (d'après l'eau-forte de ZORN) Ici le grand artiste ne put obtenir de son modèle que vingt minutes de pose. Ces courts instants lui suffirent cependant pour exprimer, sinon avec tout le modelé souhaité, du moins d'un trait d'une extraordinaire puissance d'expression, la physionomie de l'illustre savant. Remercions Zorn d'avoir fixé pour toujours les traits de Renan, de Berthelot, d'Anatole France et de Rodin. Fragonard Cliché Vizzavona. Collection David Weill. Le Panier percé (Peinture) Collection Wallace. DITES DONC : S'IL VOUS PLAIT... (Peinture) Fragonard Qui parle de le ressusciter ? Il vit, et nulle de ses roses n'est fanée. Entrons dans la salle Lacaze où il expose quelques-unes de ses oeuvres : nous le croiserons peut-être dans l'escalier qu'il descendra lestement pour rejoindre, à son atelier du rez-de-chaussée, sa femme maussade et sa jolie belle-sœur Marguerite Gérard. Mais nous n'arriverons pas à temps, car le bonhomme est chenu, mais vif. J'ai souvent cru voir sa houppelande, de drap gris mêlé, j'ai tenté de poursuivre, Il est toujours d'actualité de parler d'un artiste tel que Fragonard. Néanmoins la coïncidence de son centenaire nous oblige à relever une erreur faite en Avril par la majorité des journaux et revues, moins certes pour les montrer en défaut que pour éviter d'y sembler être nous-mêmes. On a écrit beaucoup d'articles sur ce centenaire, en Avril. En réalité, Fragonard étant né le 5 avril 1732 et mort le sans y réussir, son ombre légère. Mais, s'il se dérobe, les tableaux nous restent : sûrement ils sont achevés d'hier, tant est frais leur coloris. Et il me semble que le petit papa Fragonard a très subtilement étudié les Renoir, à moins que ce ne soit le contraire. Il a toujours le
Marguerite Gérard. Mais nous n'arriverons pas à temps, car le bonhomme est chenu, mais vif. J'ai souvent cru voir sa houppelande, de drap gris mêlé, j'ai tenté de poursuivre, Il est toujours d'actualité de parler d'un artiste tel que Fragonard. Néanmoins la coïncidence de son centenaire nous oblige à relever une erreur faite en Avril par la majorité des journaux et revues, moins certes pour les montrer en défaut que pour éviter d'y sembler être nous-mêmes. On a écrit beaucoup d'articles sur ce centenaire, en Avril. En réalité, Fragonard étant né le 5 avril 1732 et mort le sans y réussir, son ombre légère. Mais, s'il se dérobe, les tableaux nous restent : sûrement ils sont achevés d'hier, tant est frais leur coloris. Et il me semble que le petit papa Fragonard a très subtilement étudié les Renoir, à moins que ce ne soit le contraire. Il a toujours le souci de la dernière mode, malgré son âge ; et je crois aussi que les reflets de Besnard lui ont plu, car je les retrouve dans les Baigneuses, qu'il expose. Quel impressionniste délicieux ! 22 août 1806, le centenaire de sa naissance eût dû être célébré le 5 avril 1832. On a voulu fêter celui de sa mort ; c'est donc le 22 août qu'il en fallait parler. Nos confrères s'unirent pour se tromper de quatre mois et demi : le mal n'est pas grand, mais cette étude qui arrive "bonne dernière" paraît à sa date logique — ce qu'il fallait démontrer. 187 L'ART ET LES ARTISTES Je ne sais pas pourquoi l'on prétend qu'il est mort depuis cent années, en ajoutant même qu'il y aura exactement un siècle le 22 août. Il y a des gens qui ne croient qu'aux dates, mais nous savons bien qu'on n'a que l'âge que l'on paraît. Il est véritable que le 22 août 1806 Fragonard éprouva quelque incommodité, une congestion cérébrale, dit-on, parce qu'il avait pris une glace dans un café, ayant chaud, au retour d'une grande promenade au Champ de Mars. Il fut toujours imprudent. A soixante-quatorze ans et neuf mois, on
On a voulu fêter celui de sa mort ; c'est donc le 22 août qu'il en fallait parler. Nos confrères s'unirent pour se tromper de quatre mois et demi : le mal n'est pas grand, mais cette étude qui arrive "bonne dernière" paraît à sa date logique — ce qu'il fallait démontrer. 187 L'ART ET LES ARTISTES Je ne sais pas pourquoi l'on prétend qu'il est mort depuis cent années, en ajoutant même qu'il y aura exactement un siècle le 22 août. Il y a des gens qui ne croient qu'aux dates, mais nous savons bien qu'on n'a que l'âge que l'on paraît. Il est véritable que le 22 août 1806 Fragonard éprouva quelque incommodité, une congestion cérébrale, dit-on, parce qu'il avait pris une glace dans un café, ayant chaud, au retour d'une grande promenade au Champ de Mars. Il fut toujours imprudent. A soixante-quatorze ans et neuf mois, on a tort de prendre une glace dans ces conditions, même quand on est né Provençal de Grasse et resté alerte. Mais Fragonard n'est aucunement mort : c'est facile à voir par sa peinture. Est-ce qu'un mort fait cette peinture-là ? Nous n'en vîmes certes pas d'aussi brillante, d'aussi hardie, d'aussi moderniste au Grand Palais le mois dernier. Laissons donc ce méchant bruit : mettons qu'il ne nous soit qu'une occasion de repenser à tout ce qu'a fait le bon papa qui voisine, dans son logis de la galerie du quai, avec son vieil ami Hubert Robert, Greuze bien grognon, les Vernet, Bervic, le jeune Lagrenée et d'autres que sa verve amuse et qui l'adorent. Il ne leur raconte peut-être pas tous ses souvenirs, par peur de Mme Fragonard. Car il a été du dernier galant, et même fort libertin, du moins avant son mariage ; depuis, on a beaucoup chuchoté au sujet de sa petite belle-sœur. Elle est bien jolie ; quoique de coeur sec, on raconte qu'elle sut s'attendrir... s'attendrir... cela ne nous regarde pas. En épousant à Saint-Lambert de Vaugirard, en 1769, cette brave Grassoise un tantinet vulgaire, Marie-Anne Gérard, après une jolie noce de campagne, Fragonard s'est
moderniste au Grand Palais le mois dernier. Laissons donc ce méchant bruit : mettons qu'il ne nous soit qu'une occasion de repenser à tout ce qu'a fait le bon papa qui voisine, dans son logis de la galerie du quai, avec son vieil ami Hubert Robert, Greuze bien grognon, les Vernet, Bervic, le jeune Lagrenée et d'autres que sa verve amuse et qui l'adorent. Il ne leur raconte peut-être pas tous ses souvenirs, par peur de Mme Fragonard. Car il a été du dernier galant, et même fort libertin, du moins avant son mariage ; depuis, on a beaucoup chuchoté au sujet de sa petite belle-sœur. Elle est bien jolie ; quoique de coeur sec, on raconte qu'elle sut s'attendrir... s'attendrir... cela ne nous regarde pas. En épousant à Saint-Lambert de Vaugirard, en 1769, cette brave Grassoise un tantinet vulgaire, Marie-Anne Gérard, après une jolie noce de campagne, Fragonard s'est mis au vert. Mais jadis, c'était le malin et sensuel Frago des boudoirs, l'amant de Mlle Guimard et de bien d'autres qui savaient à fond les arts du plaisir et la philosophie de l'alcôve. Ce petit Méridional vigoureux et rieur, plein de crânerie et de bon sens, n'avait pas tardé à s'évader de la geôle académique. Déjà, à Rome, il faisait des études quasi-impressionnistes, vous savez bien, les sanCollection Mercier. LES VEILLEES DU CHATEAU (dessin au crayon stompé) D'après l'eau-forte de LALAUZE. L'ART ET LES ARTISTES Cl. Braun. TURC. Musée de Besançon. Cl. Braun: ÉTUDE DE JEUNE FEMME (sanguine) 189 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Bibliothèque de l'Ecole Polytechnique. LA VIERGE CHEZ ELISABETH (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle. S'IL M'ÉTAIT AUSSI FIDÈLE... (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cette année, la rentrée scolaire a été marquée par un événement majeur : l'inauguration de la nouvelle direction de l'École normale supérieure. Après les plénitudes des vacances, les coups de foudre de la rentrée sont un moment unique et intense, un élan commun qui, cette année, a été d'autant plus fort qu'il marquait le retour à la normale des réunions que la pandémie avait fait
à s'évader de la geôle académique. Déjà, à Rome, il faisait des études quasi-impressionnistes, vous savez bien, les sanCollection Mercier. LES VEILLEES DU CHATEAU (dessin au crayon stompé) D'après l'eau-forte de LALAUZE. L'ART ET LES ARTISTES Cl. Braun. TURC. Musée de Besançon. Cl. Braun: ÉTUDE DE JEUNE FEMME (sanguine) 189 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Bibliothèque de l'Ecole Polytechnique. LA VIERGE CHEZ ELISABETH (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle. S'IL M'ÉTAIT AUSSI FIDÈLE... (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cette année, la rentrée scolaire a été marquée par un événement majeur : l'inauguration de la nouvelle direction de l'École normale supérieure. Après les plénitudes des vacances, les coups de foudre de la rentrée sont un moment unique et intense, un élan commun qui, cette année, a été d'autant plus fort qu'il marquait le retour à la normale des réunions que la pandémie avait fait retourner au virtuel. Elle était pour tous le sourire de couleurs que les toiles de Renoir ont fini par être à nos yeux. Il décora des hôtels de financiers et des boudoirs d'actrices. Il peignit la Guimard en Bergère d'opéra dans son « Temple de Terpsichore » de la Chaussée d'Antin. Puis ils se brouillèrent : elle n'était pas aimable toujours, ni lui patient — et David termina le travail interrompu comme les baisers. Fragonard fit pour le pavillon destiné aux collations du roi, à Louveciennes, chez Mme de Pompadour, la série des Progrès de l'Amour dans le cœur des jeunes filles. Mais le roi vieilli préféra les projets plus grivois que lui présentait Véri. Il trouva Fragonard trop convenable ! Et, vingt ans après, les cinq panneaux laissés pour compte furent le cadeau de Fragonard à ses amis Maubert, lorsqu'il vint, craignant pour son salut, leur demander à la fin de 1796 l'hospitalité dans leur vieille demeure de Grasse. Je les ai vues, ces merveilles, parties pour l'Amérique en 1899, et j'avais vu auparavant le vieux Marcellin Desboutin les graver d'une pointe magistrale. Quelle délicieuse chose que cette histoire des amours du prince berger et de la favorite, à
d'Antin. Puis ils se brouillèrent : elle n'était pas aimable toujours, ni lui patient — et David termina le travail interrompu comme les baisers. Fragonard fit pour le pavillon destiné aux collations du roi, à Louveciennes, chez Mme de Pompadour, la série des Progrès de l'Amour dans le cœur des jeunes filles. Mais le roi vieilli préféra les projets plus grivois que lui présentait Véri. Il trouva Fragonard trop convenable ! Et, vingt ans après, les cinq panneaux laissés pour compte furent le cadeau de Fragonard à ses amis Maubert, lorsqu'il vint, craignant pour son salut, leur demander à la fin de 1796 l'hospitalité dans leur vieille demeure de Grasse. Je les ai vues, ces merveilles, parties pour l'Amérique en 1899, et j'avais vu auparavant le vieux Marcellin Desboutin les graver d'une pointe magistrale. Quelle délicieuse chose que cette histoire des amours du prince berger et de la favorite, à l'ombre des grands arbres aux panaches ondoyants ! quelle belle chose digne de Watteau, que le dernier panneau, l'Abandon, esquissé à Grasse, cette mélancolique sépia aux rehauts roses ! Là, l'élève favori de Boucher a retouvé « les accents de l'âme » du divin peintre de l'Indifférent, à l'autre bout du XVIIIe siècle, et il est le seul à les avoir retrouvés. Quand il se fut mis au vert, les joies de la campagne et les joies du foyer le conquirent. Rien de son âme ne s'était flétri dans le plaisir fébrile de Paris. D'ailleurs, la santé, la gaîté, la vivacité méridionale, le jugement net, fin, quasi-rustique et un peu plébéien avaient préservé Fragonard des énervements et des rancoeurs qui sont la rançon épuisante d'une telle vie. Mais il resta sans pudibonderie et plein de sensualité allègre. Pour proroger son succès, autant que pour obéir à sa verve, il sut encore, comme personne, en grand peintre qui s'amuse, lancer le Verre d'eau sur la nudité d'une dormeuse effarée, épouvanter par les Pétards éclatant au plafond tout un nid de grassouillets beautés, jeter la Culbute des amoureux trop ardents sur le chevalet d'un peintre ahuri, ou nous raconter, en quelques incomparables
du XVIIIe siècle, et il est le seul à les avoir retrouvés. Quand il se fut mis au vert, les joies de la campagne et les joies du foyer le conquirent. Rien de son âme ne s'était flétri dans le plaisir fébrile de Paris. D'ailleurs, la santé, la gaîté, la vivacité méridionale, le jugement net, fin, quasi-rustique et un peu plébéien avaient préservé Fragonard des énervements et des rancoeurs qui sont la rançon épuisante d'une telle vie. Mais il resta sans pudibonderie et plein de sensualité allègre. Pour proroger son succès, autant que pour obéir à sa verve, il sut encore, comme personne, en grand peintre qui s'amuse, lancer le Verre d'eau sur la nudité d'une dormeuse effarée, épouvanter par les Pétards éclatant au plafond tout un nid de grassouillets beautés, jeter la Culbute des amoureux trop ardents sur le chevalet d'un peintre ahuri, ou nous raconter, en quelques incomparables traits de sépia, les péripéties du Coucher des ouvrières en modes. Cela ne l'empêcha pas de devenir, en regardant s'ébattre ses enfants, l'un des plus exquis observateurs de la maternité qui aient jamais chanté les strophes du doux poème puéril. Il le fit avec une grâce, une tendresse, une vérité souriante qui sont à lui seul ; il créa sans y penser la peinture sentimentale et familiale à laquelle laquelle s'efforça Greuze avec tant de prétention et de froide lourdeur. Techniquement, il ne le dépassa pas moins. Cet étonnant faiseur d'esquisses devint, devant la nature, l'égal de ces Hollandais qu'il admirait et comprenait si bien. Il garda sa moiteur, ses lumières blanches et blondes, ses buées d'or, son sens de l'atmosphère, très rare dans son siècle, mais il fut un dessinateur très strict, un soigneux observateur du plein air, en même temps qu'un réaliste soucieux du caractère. Au lieu des paysanneries factices de Boucher, des décors d'opéra, des accessoires enjolivés et conventionnels, il osa peindre la vie rurale, nous raconter fidèlement les meubles, les ustensiles, les costumes de la campagne. Ce désir de vérité le conduisit à devenir un animalier savant, un paysagiste de qualités qui nous sont chères. Il
souriante qui sont à lui seul ; il créa sans y penser la peinture sentimentale et familiale à laquelle laquelle s'efforça Greuze avec tant de prétention et de froide lourdeur. Techniquement, il ne le dépassa pas moins. Cet étonnant faiseur d'esquisses devint, devant la nature, l'égal de ces Hollandais qu'il admirait et comprenait si bien. Il garda sa moiteur, ses lumières blanches et blondes, ses buées d'or, son sens de l'atmosphère, très rare dans son siècle, mais il fut un dessinateur très strict, un soigneux observateur du plein air, en même temps qu'un réaliste soucieux du caractère. Au lieu des paysanneries factices de Boucher, des décors d'opéra, des accessoires enjolivés et conventionnels, il osa peindre la vie rurale, nous raconter fidèlement les meubles, les ustensiles, les costumes de la campagne. Ce désir de vérité le conduisit à devenir un animalier savant, un paysagiste de qualités qui nous sont chères. Il se relia à Ruysdael, à Hobbema, il avoisina Gainsborough, il présagea Old Crowe et Constable. Mêlant la grâce de France à l'exactitude hollandaise, il se souvint des ciels de la vallée de Grasse à Cannes, et remarqua l'identité des lumières qui baignent le Zuyderzée ou nimbent l'Estérel, l'identité des verdures argentées des polders et des oliveraies. Mais il garda quelque vivacité italienne, éclairant du reflet d'argent des ciels sur l'Amstel les cyprées de Grasse retrouvés à la villa d'Esté. Amoureux, agreste, allégorique, emporté, suave, familial, libertin, réaliste et concettiste, il fut le Protée pictural de son siècle. Il fut aussi l'annonciateur de l'impressionnisme en tous les sens du mot ; non seulement parce que l'impression franche et le premier saut furent toujours ses meilleurs conseillers, mais encore parce qu'il s'inquiéta de créer une relation subtilement variable entre les figures et l'atmosphère, par l'interposition d'une zone de radiations diffuses, par l'étude des réactions atmosphériques sur le ton local, par l'analyse des ombres colorées, par le sentiment du mouvement des lumières dans un intérieur, par la vie et la magie d'une palette toujours claire. Ce que Watteau chercha par la fragmentation des tonalités, ce que La Tour tenta dans ses pastels, et
argentées des polders et des oliveraies. Mais il garda quelque vivacité italienne, éclairant du reflet d'argent des ciels sur l'Amstel les cyprées de Grasse retrouvés à la villa d'Esté. Amoureux, agreste, allégorique, emporté, suave, familial, libertin, réaliste et concettiste, il fut le Protée pictural de son siècle. Il fut aussi l'annonciateur de l'impressionnisme en tous les sens du mot ; non seulement parce que l'impression franche et le premier saut furent toujours ses meilleurs conseillers, mais encore parce qu'il s'inquiéta de créer une relation subtilement variable entre les figures et l'atmosphère, par l'interposition d'une zone de radiations diffuses, par l'étude des réactions atmosphériques sur le ton local, par l'analyse des ombres colorées, par le sentiment du mouvement des lumières dans un intérieur, par la vie et la magie d'une palette toujours claire. Ce que Watteau chercha par la fragmentation des tonalités, ce que La Tour tenta dans ses pastels, et Chardin dans ses toiles, par la juxtaposition de tons purs, Fragonard le trouva à la façon vénitienne par la liaison chromatique des silhouettes aux fonds. Le style, la lumière diffuse, la vérité des décors, l'ont assez préoccupé pour faire de lui un précurseur du paysage moderne, après qu'il s'était prouvé déjà un prestigieux peintre de nu, un décorateur admirable, et un savoureux notateur des mœurs, un de ceux qui nous livrent toute vive l'âme enfantine et inquiétante du XVIIIe siècle. Il se divertit à quelques miniatures charmantes, à quelques études de portraits brossées avec fougue, Cl. Braun. Musée de Besançon PORTRAIT DE Mme FRAGONARD (Sépia) 194 La Foire de St-Cloud (Peinture) L'ART ET LES ARTISTES comme l'Inspiration du Louvre, qui fait penser à Franz Hals, la Musicienne nacrée et fluide, la Rêveuse qui dépasse tellement tout Greuze et dont Renoir est venu. Il fit quelques eaux-fortes, qui sont des merveilles, comme les Jeux de satyres. Il fut peut-être le plus puissant des illustrateurs dans une époque qui en compta une incomparable série, de Boucher aux Saint-Aubin, de Portail à Cochin, de Moreau le jeune à Eisen, de Choffard à Gravelot, à Baudouin, à Greuze, à Leprince et Lawrance, à Hubert
déjà un prestigieux peintre de nu, un décorateur admirable, et un savoureux notateur des mœurs, un de ceux qui nous livrent toute vive l'âme enfantine et inquiétante du XVIIIe siècle. Il se divertit à quelques miniatures charmantes, à quelques études de portraits brossées avec fougue, Cl. Braun. Musée de Besançon PORTRAIT DE Mme FRAGONARD (Sépia) 194 La Foire de St-Cloud (Peinture) L'ART ET LES ARTISTES comme l'Inspiration du Louvre, qui fait penser à Franz Hals, la Musicienne nacrée et fluide, la Rêveuse qui dépasse tellement tout Greuze et dont Renoir est venu. Il fit quelques eaux-fortes, qui sont des merveilles, comme les Jeux de satyres. Il fut peut-être le plus puissant des illustrateurs dans une époque qui en compta une incomparable série, de Boucher aux Saint-Aubin, de Portail à Cochin, de Moreau le jeune à Eisen, de Choffard à Gravelot, à Baudouin, à Greuze, à Leprince et Lawrance, à Hubert Robert et Clodion enfin. Il eut le génie du dessin en mouvement, le goût de notation rapide du véritable impressionniste, la sûreté d'écriture d'un Japonais, le sens absolu des relations entre toutes les parties d'un organisme en marche, une mise-en-place surprenante, et en même temps le caprice, le rêve décoratif, la science de synthèse et l'esprit. C'est là ce qu'on trouve dans les Contes de LaFontaine, le Roland furieux ou les planches du Voyage à Naples, partie de son oeuvre que la malchance poursuivit et qui reste inédite, les graveurs soigneux de l'époque ayant reculé devant cette facture large, emportée, frémissante et magnifique dont chaque trait révèle la pensée d'un maître. Fragonard, comme Frago, faisait tout ce qu'il voulait. C'était un magicien. C'était aussi un brave homme. Avec joie, avec espoir, il accueillit la jeune Révolution. Il ne redouta pas l'avenir, il nargua la mauvaise fortune qui réduisait au quart l'aisance pourtant bien gagnée, par ce colossal producteur de cinq cents toiles et plus de mille dessins. Il souffrit cruellement, injustement, de l'ensanglantement d'un idéal démocratique accepté par sa simplicité de plébéien. Il vit s'éloigner de lui la faveur. Cet homme qui avait lutté par toute sa vie et toute