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nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamy qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un acquis de comédienne achevé. Est-ce une Mars, une Rachel ? L'avenir nous le dira. En attendant, elle est absolument surprenante. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de ses propres attendances. Peut-être le rôle lui correspondait-il, en quoi il n'a pas tort, n'en il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le "Rival pour de l'argent", manipulé par M. Grechet Dancourt, est une jolie petite bluette, très gaie et émouvante par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a su faire l'idéal d'écrit, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sieses ont levé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque peu de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grechet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Panorama, ranarrivé vieille féerie, lors de sa naissance, il y a quarante ans environ. Il avait marraines qui entourèrent son berceau n'avaient rêvé pour lui un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré sa troisième incarnation. Malheureusement, la richesse croissante l'a fait perdre sa bonnance, sa naïveté, et même sa gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oiseau, on aura fait un opéra à grand orchestre. La "Biche au Bois" où jadis, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de piano, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de cabotins et de coqs à l'aile, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tout ça "plus c'est bon ou la scène "Tant pis pour elle" qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour lui. Parmi les nombreux décors de la splendide
celui dont on a entouré sa troisième incarnation. Malheureusement, la richesse croissante l'a fait perdre sa bonnance, sa naïveté, et même sa gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oiseau, on aura fait un opéra à grand orchestre. La "Biche au Bois" où jadis, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de piano, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de cabotins et de coqs à l'aile, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop bruyante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des intercalations de refrains connus, tout ça "plus c'est bon ou la scène "Tant pis pour elle" qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour lui. Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Sainte du trône du palais d'Aïk, et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'élégance des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire connaître ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et un beau cheval, mais je ne dirai pas marchent, mais voyagent. Mlle Valentin, Bramboire et Ganguil. Les masques ont un peu confus et n'ont rien de bien mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction; que le public a fait fête à ces divers tableaux, dont l'auteur, M. Justement, a eu le
figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire connaître ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et un beau cheval, mais je ne dirai pas marchent, mais voyagent. Mlle Valentin, Bramboire et Ganguil. Les masques ont un peu confus et n'ont rien de bien mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction; que le public a fait fête à ces divers tableaux, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé que quelques rares amis. G. ST-A. Le concert de la fin ont fait peu d'effet il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par un entracte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Ghabert et Mlle Van Ghelu. Je ne dirai pas qu'elles ne décelaient pas de qualité de chanteuses pouvant inspirer des regrets de ce qu'elles ne soient pas à l'Opéra Comique, mais enfin pour une première. Quant à Mlle Ghabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa droite, même déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et évince les applaudissements. Mlle D'Avé, la Fée des amours, est gentille dans son rôle et protectrice du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandra et de Chin, dans les rôles de Pélican et de Fanchette. J'en ai dit assez pour
un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Ghabert et Mlle Van Ghelu. Je ne dirai pas qu'elles ne décelaient pas de qualité de chanteuses pouvant inspirer des regrets de ce qu'elles ne soient pas à l'Opéra Comique, mais enfin pour une première. Quant à Mlle Ghabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa droite, même déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et évince les applaudissements. Mlle D'Avé, la Fée des amours, est gentille dans son rôle et protectrice du prince et de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandra et de Chin, dans les rôles de Pélican et de Fanchette. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte Saint-Martin, dont la direction enchaînera des recueils lui faisant aimer les féeries. G. STA. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de "On demande au gouverneur et Boutus, tâche de l'art ancien" qui, avec bien le passage pour la première création de "Divorcons". Nous reviendrons au libre second début de M. M. Lagrange. G. P. CHATELET M. Hébert STIgos) a valeur double sa capacité de la tête continentale: la mise en scène en "spectacle merveilleux" est un luxe et d'éclat le plus splendide, décors signés Chéret et R. Bebbia, soutiennent l'enthousiasme du public. Allons-y, répétitrices, allez voir ces chefs-d'œuvre de l'industrie moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons : Ions quelle ferait l'impôt de nos ancêtres Grecs et Romains s'il pouvait, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le
ancien" qui, avec bien le passage pour la première création de "Divorcons". Nous reviendrons au libre second début de M. M. Lagrange. G. P. CHATELET M. Hébert STIgos) a valeur double sa capacité de la tête continentale: la mise en scène en "spectacle merveilleux" est un luxe et d'éclat le plus splendide, décors signés Chéret et R. Bebbia, soutiennent l'enthousiasme du public. Allons-y, répétitrices, allez voir ces chefs-d'œuvre de l'industrie moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons : Ions quelle ferait l'impôt de nos ancêtres Grecs et Romains s'il pouvait, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille ou la fête de l'émir de Michel Strogou sur les bords de l'Obéral ou mères applaudissantes de la Elcha au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée, tant le cadre leur semblerait-il naturel dans toute la force du terme; ils verseraient des paroles sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparse, et feraient volontiers le coup de feu avec les tambourins, si, les pauvres arriérés, ils savaient marier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons encore à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « au grand air, sous la coupe des étoiles », avec la vraie mer aux flots bruants, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, -les vrais buissons sombres et tous cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si
verseraient des paroles sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparse, et feraient volontiers le coup de feu avec les tambourins, si, les pauvres arriérés, ils savaient marier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons encore à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait « au grand air, sous la coupe des étoiles », avec la vraie mer aux flots bruants, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, -les vrais buissons sombres et tous cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? – Le souffle des grands tragiques grecs y suppléait largement! « Prométhée d'Eschyle, » l'Œdipe de Sophocle, et l'Iphigénie d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'engageaient pas les succès et des milliers de recettes, mais les quelques drachmes qu'ils recueillaient permettaient de vivre plus heureusement que beaucoup d'entre nous aujourd'hui. Quant à l'époque du théâtre Joseph ou Machin, avec ses vingt mille ou trente mille francs d'appointements mensuels. Est-ce à dire pour cela que nous devons revenir aux usages des siècles passés? Au point de vue des émoluments et de la conséilation dus aux artistes, – non! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore au point de vue du génie dramatique, -oui, peut-être! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir! Est-il certain qu'elle soit juste? Sommes-nous justifiés nous-mêmes vis-à-vis de certains honnages? La réforme doit-elle se faire immédiatement? Non, sans doute. Alors, à quoi bon tout ça parle, chanson, histoire, bavard, à ton aune? Je raviens à Mlle Strogoff. À part les deux tons de rêver, jonchés maintenant par
et des milliers de recettes, mais les quelques drachmes qu'ils recueillaient permettaient de vivre plus heureusement que beaucoup d'entre nous aujourd'hui. Quant à l'époque du théâtre Joseph ou Machin, avec ses vingt mille ou trente mille francs d'appointements mensuels. Est-ce à dire pour cela que nous devons revenir aux usages des siècles passés? Au point de vue des émoluments et de la conséilation dus aux artistes, – non! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore au point de vue du génie dramatique, -oui, peut-être! Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir! Est-il certain qu'elle soit juste? Sommes-nous justifiés nous-mêmes vis-à-vis de certains honnages? La réforme doit-elle se faire immédiatement? Non, sans doute. Alors, à quoi bon tout ça parle, chanson, histoire, bavard, à ton aune? Je raviens à Mlle Strogoff. À part les deux tons de rêver, jonchés maintenant par d'autres doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de sa ferveur dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acte comique en bois, à la voix claire et nette comme le son d'une brindille se cassant par un beau jour de gelée. Maria Strogoff est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. Nadine Félor est gentiment dite par Mlle Auger. Quant à la Sangarre elle est heureuse d'être trompée sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de textes dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne qu'une interprétation générale est plus que suffisante. Dépechez-vous, attendons! Gorges Derblin, dont l'âme le plus charpentier Brémont met en vedette sa propre femme dans le domaine dangereux, c'est Brémont, que tout le monde découragerait, battait que Mlle Blanchet Derblin rêvait en secret pour mari, avait épousé par-dessus cette femme indigne de lui et dont il avait bien près du perdre la trace, cette lutte a établi ainsi; entre l'honnête homme qui veut disputer à sa femme coupeable sa nouvelle proie. Le
brindille se cassant par un beau jour de gelée. Maria Strogoff est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. Nadine Félor est gentiment dite par Mlle Auger. Quant à la Sangarre elle est heureuse d'être trompée sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de textes dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne qu'une interprétation générale est plus que suffisante. Dépechez-vous, attendons! Gorges Derblin, dont l'âme le plus charpentier Brémont met en vedette sa propre femme dans le domaine dangereux, c'est Brémont, que tout le monde découragerait, battait que Mlle Blanchet Derblin rêvait en secret pour mari, avait épousé par-dessus cette femme indigne de lui et dont il avait bien près du perdre la trace, cette lutte a établi ainsi; entre l'honnête homme qui veut disputer à sa femme coupeable sa nouvelle proie. Le matin, c'est là que Georges Derblin comprend enfin le service que son ami veut lui rendre en l'arrachant à cette drôlesse, il y répond par la plus sotte des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN o. Un singulier personnage qui dénouera de façon inattendue cette intéressante action, est mis en scène. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gestisseur interlope et grand manipulateur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Laya, sa protege patronage de Saint-Apollinaire. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'en veut pas mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage fortement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans son rôle de Laya, mais Mlle Cassoty est étonnante dans celui de Clotilde et Mlle Paie fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÉNÉE-COMIQUE MM. Trougeon a pensé de la fermeture
Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gestisseur interlope et grand manipulateur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Laya, sa protege patronage de Saint-Apollinaire. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'en veut pas mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage fortement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans son rôle de Laya, mais Mlle Cassoty est étonnante dans celui de Clotilde et Mlle Paie fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÉNÉE-COMIQUE MM. Trougeon a pensé de la fermeture céptidienne de son théâtrophone facilement les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les façades de l'orchestre ont été notablesment améliorées, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, enfin, les escaliers ont été supprimés; à la place, un escalier de la magicienne, faisant tout comme le théâtre des funambules, diner au tramway promptement. Les couloirs ont été façonnés pour accueillir les spectateurs sous ce drapeau sinistre. Le redressement se fera par l'effet du charbon lin, théâtre de MM. Fayaud et Bréau Lucien. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'hiver au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes « Femmes de Paul de Kock » Là bas, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner. Mme Riquet-Lemonnier aropsné remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pucelle, Fiancée et Joamton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure voulente joue les autres rôles de la pièce de MM. Beaubaert qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des
place, un escalier de la magicienne, faisant tout comme le théâtre des funambules, diner au tramway promptement. Les couloirs ont été façonnés pour accueillir les spectateurs sous ce drapeau sinistre. Le redressement se fera par l'effet du charbon lin, théâtre de MM. Fayaud et Bréau Lucien. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'hiver au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes « Femmes de Paul de Kock » Là bas, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner. Mme Riquet-Lemonnier aropsné remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pucelle, Fiancée et Joamton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure voulente joue les autres rôles de la pièce de MM. Beaubaert qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez. A. V. -u~o. Maison ou Pont-Neuf Complets drap norms 35r CE QUE L'ON VOIT Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Foley, la famille Schaffer et ses jeux d'équilibre, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle James, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy le ten, les stances de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quadrille Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous ne reviendrons pas. Jean DE LORRAINE. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe très forte sur le vœu et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Mme Rosa Précardo, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de superbes chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous avez vue. Citons ensuite Mlle Jessie Powell, dont le travail et les sauts de barrique sur un
à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Foley, la famille Schaffer et ses jeux d'équilibre, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle James, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy le ten, les stances de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quadrille Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous ne reviendrons pas. Jean DE LORRAINE. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe très forte sur le vœu et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Mme Rosa Précardo, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de superbes chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous avez vue. Citons ensuite Mlle Jessie Powell, dont le travail et les sauts de barrique sur un cheval nu ont immédiatement captivé l'attention de tous les vrais amateurs; Mlle Brunelle, dont les élévations à cheval sont effectuées avec une correction vraiment classique; Mlle Adolphe Lu', sur la bicylète fixe, tient vaillamment son habile parcours, M. Vaido. Les trois frères Coquevaux, dont l'un est remarquable jogeur, font un travail ensemble sur le tambourin qui mérite un immense applaudissement. M. Bazella est un écuyer qui soutient merveilleusement, et le jeune chinois SpcowH est un véritable enfant prodige. Les exercices acrobatiques de la famille Taberna sont à la fois audacieux et adroits. Enfin, les quatre démoniaques França terminent triomphalement leur programme d'acrobatie équestre et de gymnastique. Le programme, au double sens de vue acrobatique et équestre, de écuyer et de gymnaste, est fait pour satisfaire les plus exigeants et les plus difficiles. Jean DE LORRAINE. L'événement de la semaine a été la rentrée de Mlle Bonnair. La comique artiste, absente depuis plusieurs mois, a été félicitée et s'est reprise de "Conférence sur le divorce" a obtenu autant d'acclamations qu'à la création. Après la reprise de Mlle Jane, qui aura lieu prochainement, le troupeau sera complet. Le succès de "Moi, père" (nouvelle création) est toujours triomphal. La pièce est jonchée avec