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du ministre de la guerre l'autorisation de raser les constructions et plantations comprises dans la zone militaire de la place. En concluant la capitulation, le général Uhrich signa le revers et partit pour Tours, où le gouvernement lui contera la grande croix de la Légion d'honneur. Depuis 1872, l'ancien commandant de Strasbourg vivait dans la retraite; ses actes ont été souvent discutés; il convient de reconnaître que parmi ceux qui les ont défendus figurent des écrivains strasbourgeois témoins oculaires de ses efforts condamnés d'avance au résultat que l'on sait. LES RAIDS DE LA CAVALERIE M. Ernest Grasset, dans l'ouvrage très remarquable au point de vue des opérations militaires qu'il vient de publier sur la Guerre de sécession (1861-1865), s'exprime ainsi au sujet de l'emploi de la cavalerie « Les quatre uhlans qui, pendant l'invasion de 1870, apparaissaient tout à coup comme des fantômes au Carrefour des routes, à l'entrée des villages, n'ont pas inauguré une tactique nouvelle. Dans la campagne de Bohême, dans la campagne de France, l'état-major allemand s'est borné à copier la méthode américaine pour l'emploi des troupes à cheval ». À l'appui de cette assertion, l'auteur fait voir comment les confédérés d'abord, puis les deux armées belligérantes ensuite, tirèrent un merveilleux parti de corps de cavalerie vivant sur le pays, à d'énormes distances de leur base, détruisant les chemins de fer et parfois ramassant un énorme butin. Soutenues généralement par de l'artillerie, parfois même emportant en croupe des compagnies d'infanterie, ces colonnes volantes menèrent à bien les entreprises les plus hasardeuses, jusqu'à faire capituler des forts et amarrer des bâtiments. Le plus hardi de ces « batteurs d'estrade », celui dont le souvenir vivra autant que celui de la guerre de la sécession, a été Stuart. On ne compte pas les nombreux coups de main qu'il a accomplis, depuis 750 fr. environ. Au tarif dit « élevé », qui est d'usage quand on joue la Wagner ou lors des auditions d'artistes en représentation, chantant en italien, comme Mme Marcela Sembrich et M. Mierswinski, la recette peut atteindre 10,000 fr. Au tarif dit « augmenté » (représentations de
ensuite, tirèrent un merveilleux parti de corps de cavalerie vivant sur le pays, à d'énormes distances de leur base, détruisant les chemins de fer et parfois ramassant un énorme butin. Soutenues généralement par de l'artillerie, parfois même emportant en croupe des compagnies d'infanterie, ces colonnes volantes menèrent à bien les entreprises les plus hasardeuses, jusqu'à faire capituler des forts et amarrer des bâtiments. Le plus hardi de ces « batteurs d'estrade », celui dont le souvenir vivra autant que celui de la guerre de la sécession, a été Stuart. On ne compte pas les nombreux coups de main qu'il a accomplis, depuis 750 fr. environ. Au tarif dit « élevé », qui est d'usage quand on joue la Wagner ou lors des auditions d'artistes en représentation, chantant en italien, comme Mme Marcela Sembrich et M. Mierswinski, la recette peut atteindre 10,000 fr. Au tarif dit « augmenté » (représentations de Mme Lucca), la recette maxima est un peu inférieure à ce dernier chiffre, tandis qu'au tarif dit « extraordinaire » (représentations de Mme Patti), elle lui est un peu supérieure. D'ailleurs, il y a rarement lieu d'employer ces deux derniers tarifs. L'intendant général est logé gratuitement et reçoit un traitement de 22,500 fr. Le directeur de la scène (Oprendirector) touche 13,500 fr., le premier chef d'orchestre un peu plus, le second chef un peu moins que cette somme. Les musiciens de l'orchestre entrent à 2,925 fr. d'appointements, le chef du chant en reçoit 5,625; les choristes gagnent de 1,125 à 2,250 fr. Tous ces artistes ont droit à la pension de retraite. Les artistes du chant qui sont liés à l'intendance par un contrat à vie ou sont assurés d'une pension de retraite reçoivent un traitement relativement inférieur à celui de leurs camarades engagés pour une courte période. Toutefois, les premiers ont droit aux feux plus importants. Niemann est pensionné depuis plusieurs années, mais il a contracté un nouvel engagement qui expire en 1887, en vertu duquel il doit chanter pendant six mois de l'année, huit fois par mois, à raison de 937 francs 50 c. (750 mark) par soirée.
de 22,500 fr. Le directeur de la scène (Oprendirector) touche 13,500 fr., le premier chef d'orchestre un peu plus, le second chef un peu moins que cette somme. Les musiciens de l'orchestre entrent à 2,925 fr. d'appointements, le chef du chant en reçoit 5,625; les choristes gagnent de 1,125 à 2,250 fr. Tous ces artistes ont droit à la pension de retraite. Les artistes du chant qui sont liés à l'intendance par un contrat à vie ou sont assurés d'une pension de retraite reçoivent un traitement relativement inférieur à celui de leurs camarades engagés pour une courte période. Toutefois, les premiers ont droit aux feux plus importants. Niemann est pensionné depuis plusieurs années, mais il a contracté un nouvel engagement qui expire en 1887, en vertu duquel il doit chanter pendant six mois de l'année, huit fois par mois, à raison de 937 francs 50 c. (750 mark) par soirée. Belz, le premier baryton, a signé un engagement à vie et touche 11,250 fr. pour huit mois de l'année et 375 fr. de feux par représentation, ce qui lui constitue un traitement de 48,750 fr., étant donné qu'il chante au minimum 100 fois par an. Lieban, le ténor bouffe, se fait, appointements et feux réunis, un revenu de 22,500 fr. par an. Un autre ténor, sans emploi défini, touche 26,250 fr. pour dix mois de représentations. L'ancienne prima donna de l'Opéra, Mme Sachse-Hofmeister, touche 41,250 fr. pour 65 représentations pendant neuf mois. Mme Van Vogelhuber, le soprano dramatique, qui est engagée à vie avec pension, chante 70 fois pendant sept mois de l'année et se fait un revenu de 22,500 fr. Mme Beeth arrivé à 25,000 fr., etc. Par contre, le premier contralto, Mme Von Ghilany, ne reçoit que 10,000 fr. Quant au chiffre des pensions, il varie, bien entendu, suivant le nombre d'années de service. Plusieurs avec un plein succès, grâce à son audace, et à ses véritables talents militaires. Tenons-nous en à un seul. Dans la nuit du 21 au 22 août 1862, par un orage épouvantable, Stuart surprend, avec un millier d'hommes déterminés, un gué situé sur
fait, appointements et feux réunis, un revenu de 22,500 fr. par an. Un autre ténor, sans emploi défini, touche 26,250 fr. pour dix mois de représentations. L'ancienne prima donna de l'Opéra, Mme Sachse-Hofmeister, touche 41,250 fr. pour 65 représentations pendant neuf mois. Mme Van Vogelhuber, le soprano dramatique, qui est engagée à vie avec pension, chante 70 fois pendant sept mois de l'année et se fait un revenu de 22,500 fr. Mme Beeth arrivé à 25,000 fr., etc. Par contre, le premier contralto, Mme Von Ghilany, ne reçoit que 10,000 fr. Quant au chiffre des pensions, il varie, bien entendu, suivant le nombre d'années de service. Plusieurs avec un plein succès, grâce à son audace, et à ses véritables talents militaires. Tenons-nous en à un seul. Dans la nuit du 21 au 22 août 1862, par un orage épouvantable, Stuart surprend, avec un millier d'hommes déterminés, un gué situé sur la droite fédérale et se dirige sur le quartier général de Pope, au cœur des positions ennemies. La garnison, quatre compagnies de carabiniers, est entourée elle se rend sans avoir tiré un coup de fusil. Les confédérés visitent la tente du chef fédéral, emportent ses papiers, sa correspondance officielle, les lettres particulières de ses officiers et ramènent en triomphe de l'autre côté de la rivière cet important butin, ainsi que nombre de prisonniers, sans avoir perdu un seul homme. Le général en chef Pope n'échappa lui-même au ridicule d'être fait prisonnier au milieu de son armée par une poignée d'hommes que grâce au hasard. Il était parti le matin en reconnaissance et n'était pas rentré quand Stuart fit son apparition. Un autre trait d'audace plus remarquable encore de Stuart, ce fut lorsqu'il se lança avec dix-huit cents hommes sur les derrières de McClellan pour menacer Washington et dégager ainsi Robert Lee. La marche qu'exécuta à cette occasion Stuart fut véritablement vertigineuse. Sur la fin de cette longue course, la petite troupe confédérée fut, pour ainsi dire, chassée à vue par toute la cavalerie fédérale. Elle parvint cependant à se dérober et, après trois jours d'une excursion à travers abattue, Stuart
lettres particulières de ses officiers et ramènent en triomphe de l'autre côté de la rivière cet important butin, ainsi que nombre de prisonniers, sans avoir perdu un seul homme. Le général en chef Pope n'échappa lui-même au ridicule d'être fait prisonnier au milieu de son armée par une poignée d'hommes que grâce au hasard. Il était parti le matin en reconnaissance et n'était pas rentré quand Stuart fit son apparition. Un autre trait d'audace plus remarquable encore de Stuart, ce fut lorsqu'il se lança avec dix-huit cents hommes sur les derrières de McClellan pour menacer Washington et dégager ainsi Robert Lee. La marche qu'exécuta à cette occasion Stuart fut véritablement vertigineuse. Sur la fin de cette longue course, la petite troupe confédérée fut, pour ainsi dire, chassée à vue par toute la cavalerie fédérale. Elle parvint cependant à se dérober et, après trois jours d'une excursion à travers abattue, Stuart avait rejoint sans encombre son général. Par la tenue, dit M. Ernest Grasset, l'armement, la manière de combattre, les cavaliers confédérés ne ressemblaient guère à la cavalerie européenne. Ecuyers médiocrement élégants, mais très solides, ils abordaient rarement l'ennemi à l'arme blanche. Le sabre à la selle, entre la jambe gauche et le cheval, ils préféraient faire le coup de feu que de charger. Ces grands chocs de cavalerie autrefois si fréquents dans les guerres européennes ont été très rares aux États-Unis dans la guerre de Sécession. Mais, en revanche, en ce qui concerne les expéditions de longue haleine et le service d’éclaireurs, les cavaliers américains et principalement les cavaliers confédérés furent incomparables, et il n’y aurait rien de surprenant à ce que l’exemple des États-Unis, quant à l’emploi de la cavalerie, ait été mis à profit, comme l’assure M. E. Grasset, par l’état-major allemand. UN ROMAN ESPAGNOL M. F.-B. Navarro analyse dans la Revue britannique un roman de Léopold Alàs, la Regenta, qui a beaucoup ému le clergé espagnol et qui a même fini par devenir l’objet d’une lettre pastorale. C’est une étude de mœurs ecclésiastiques. Les romanciers espagnols ne se hasardent guère, en général, à aborder un sujet, qui
et le cheval, ils préféraient faire le coup de feu que de charger. Ces grands chocs de cavalerie autrefois si fréquents dans les guerres européennes ont été très rares aux États-Unis dans la guerre de Sécession. Mais, en revanche, en ce qui concerne les expéditions de longue haleine et le service d’éclaireurs, les cavaliers américains et principalement les cavaliers confédérés furent incomparables, et il n’y aurait rien de surprenant à ce que l’exemple des États-Unis, quant à l’emploi de la cavalerie, ait été mis à profit, comme l’assure M. E. Grasset, par l’état-major allemand. UN ROMAN ESPAGNOL M. F.-B. Navarro analyse dans la Revue britannique un roman de Léopold Alàs, la Regenta, qui a beaucoup ému le clergé espagnol et qui a même fini par devenir l’objet d’une lettre pastorale. C’est une étude de mœurs ecclésiastiques. Les romanciers espagnols ne se hasardent guère, en général, à aborder un sujet, qui a été si profondément creusé par les nôtres, non pas, nous dit M. Navarro, à cause des respects ou de craintes auxquelles aiment obstinément à croire presque tous les écrivains étrangers, car, même aux siècles où la théocratie était toute-puissante, même aux premiers temps de l’Inquisition, il s’est trouvé, au quatorzième, au quinzième et jusqu’au seizième siècle, des censeurs assez hardis pour rompre en visière avec les préoccupations de cet ordre et montrer le clergé à lui-même avec toute la crudité des maîtres modernes. Avoir créé ces types à nouveau est le trait le plus marquant du roman d’Alàs. Sa description du chapitre de la cathédrale d’Oviedo est des plus achevées; elle a été faite en connaissance de cause. Le cas de Léopold Alàs n’était pas celui de la plupart des autres romanciers espagnols, qui vivent dans une complète indifférence religieuse, éloignés des églises, des presbytères et de toute accointance ecclésiastique. Dans une ville comme Vétuste, la vie du prêtre ne peut être ignorée. C’est même le chanoine qu’on y rencontre le plus souvent, mêlé à tout. En Espagne, dans ce pays soi-disant si enchaîné de sa tradition religieuse, on est volontiers persuadé que le manquement au vœu de chasteté,
quatorzième, au quinzième et jusqu’au seizième siècle, des censeurs assez hardis pour rompre en visière avec les préoccupations de cet ordre et montrer le clergé à lui-même avec toute la crudité des maîtres modernes. Avoir créé ces types à nouveau est le trait le plus marquant du roman d’Alàs. Sa description du chapitre de la cathédrale d’Oviedo est des plus achevées; elle a été faite en connaissance de cause. Le cas de Léopold Alàs n’était pas celui de la plupart des autres romanciers espagnols, qui vivent dans une complète indifférence religieuse, éloignés des églises, des presbytères et de toute accointance ecclésiastique. Dans une ville comme Vétuste, la vie du prêtre ne peut être ignorée. C’est même le chanoine qu’on y rencontre le plus souvent, mêlé à tout. En Espagne, dans ce pays soi-disant si enchaîné de sa tradition religieuse, on est volontiers persuadé que le manquement au vœu de chasteté, l’abus du confessionnal, qui en est le moyen, et le scepticisme, qui en est la cause, sont les traits caractéristiques et communs du clergé. Alàs n’a pas songé à se poser en champion de cette théorie courante, pas plus que de la théorie contraire. Il s’est contenté de peindre en observateur consciencieux ce qu’il a vu au jour le jour pendant de longues années. Il a patiemment recueilli des croquis et des notes, puis il a su brosser largement son tableau, non plus en y faisant entrer des silhouettes d’ecclésiastiques, comme l’ont fait ses devanciers, mais en y plaçant ses prêtres à domicile, en eux-mêmes et dans leurs rapports entre eux ou avec leur évêque. Tantôt c’est le pasteur honnête homme, tantôt l'ecclésiastique manquant plus ou moins à l’esprit de l’Evangile. Partoc: c’est le prêtre en ville, semant son influence dans la politique, dans les ménages, dans l’éducation des jeunes filles, dans la conduite des affaires locales. Le livre offre un assortiment de toutes les nuances cléricales qui ont si profondément pénétré les villes espagnoles. Quelle scène curieuse, au début du roman, que celle de la réunion quotidienne, au sortir du chœur, dans la sacristie de la cathédrale! C’est là
observateur consciencieux ce qu’il a vu au jour le jour pendant de longues années. Il a patiemment recueilli des croquis et des notes, puis il a su brosser largement son tableau, non plus en y faisant entrer des silhouettes d’ecclésiastiques, comme l’ont fait ses devanciers, mais en y plaçant ses prêtres à domicile, en eux-mêmes et dans leurs rapports entre eux ou avec leur évêque. Tantôt c’est le pasteur honnête homme, tantôt l'ecclésiastique manquant plus ou moins à l’esprit de l’Evangile. Partoc: c’est le prêtre en ville, semant son influence dans la politique, dans les ménages, dans l’éducation des jeunes filles, dans la conduite des affaires locales. Le livre offre un assortiment de toutes les nuances cléricales qui ont si profondément pénétré les villes espagnoles. Quelle scène curieuse, au début du roman, que celle de la réunion quotidienne, au sortir du chœur, dans la sacristie de la cathédrale! C’est là que l’auteur nous présente ses prébendiers. Voici le « magistral » ou grand-vicaire, son premier sujet grand, bien fait, homme du monde, lettré, factotum de l’évêché. Voici l’archiprêtre, poète bucolique et fabricant d’épigrammes musquées, ne jurant que par Juvénal et Ménendez Viales, assistant volontiers en cachette aux représentations théâtrales, cancanier, amoureux toujours platonique du beau sexe, passionné pour le monde et courant sans cesse la plus avouable des prétentions à travers les salons de la ville. Voici l’archidiacre, voici le doyen et quelques autres chanoines encore, figures décoratives, mais qui n’en tranchent pas moins sur le fond noir de la sacristie. Régente est le nom qu’on donnait, il y a quelques années encore, au président des audiences ou cours d’appel. La régente est dona Anne Ozorès, mariée de bonne heure à un gentilhomme aragonais, don Victor Quintanos celui-ci homme respectable, d’âge mûr, grand chasseur, passionné pour Calderon et les principes classiques de l’honneur castillan, sachant par cœur des tirades de vers de cape et d’épée, mais ignorant de la prose intime nécessaire au bonheur du ménage. Anne a été mariée presque à son insu, après une enfance de souffrances et de chagrins. Abandonnée à elle-même nées de service des titulaires
amoureux toujours platonique du beau sexe, passionné pour le monde et courant sans cesse la plus avouable des prétentions à travers les salons de la ville. Voici l’archidiacre, voici le doyen et quelques autres chanoines encore, figures décoratives, mais qui n’en tranchent pas moins sur le fond noir de la sacristie. Régente est le nom qu’on donnait, il y a quelques années encore, au président des audiences ou cours d’appel. La régente est dona Anne Ozorès, mariée de bonne heure à un gentilhomme aragonais, don Victor Quintanos celui-ci homme respectable, d’âge mûr, grand chasseur, passionné pour Calderon et les principes classiques de l’honneur castillan, sachant par cœur des tirades de vers de cape et d’épée, mais ignorant de la prose intime nécessaire au bonheur du ménage. Anne a été mariée presque à son insu, après une enfance de souffrances et de chagrins. Abandonnée à elle-même nées de service des titulaires ainsi, Mme Mallinger touche 6,250 fr. par an après douze années de services, et la basse Fricke, 10,000 fr. après trente années d’activité. M. Delle Sedie vient de publier une Esthétique du chant et de l’art lyrique (1) comme complément de sa méthode de chant intitulée l'Art lyrique. Le texte est en trois langues placées en regard; la première colonne de chaque page est en italien, la deuxième est en français et la troisième en anglais. Le titre Esthétique n’est pas très exact, mais peu importe. Le premier volume contient les principes généraux de la lecture musicale. M. Delle Sedie veut que les chanteurs soient bons musiciens et sachent lire sur toutes les clefs. Le deuxième volume et le troisième concernent le mécanisme de l’art vocal; le quatrième en fait l’application à l’expression dramatique et traite du jeu scénique. M. Delle Sedie appuie ses explications sur des faits physiologiques, en quoi il a raison; seulement, il adopte de confiance une théorie fausse de M. Helmholtz, que j’ai réfutée plus d’une fois. Dans les instruments à vent de l’orchestre, le véritable corps sonore est la colonne d’air contenue dans le tube; l’anche ou l’embouchure sert à la mettre en vibration et
est en trois langues placées en regard; la première colonne de chaque page est en italien, la deuxième est en français et la troisième en anglais. Le titre Esthétique n’est pas très exact, mais peu importe. Le premier volume contient les principes généraux de la lecture musicale. M. Delle Sedie veut que les chanteurs soient bons musiciens et sachent lire sur toutes les clefs. Le deuxième volume et le troisième concernent le mécanisme de l’art vocal; le quatrième en fait l’application à l’expression dramatique et traite du jeu scénique. M. Delle Sedie appuie ses explications sur des faits physiologiques, en quoi il a raison; seulement, il adopte de confiance une théorie fausse de M. Helmholtz, que j’ai réfutée plus d’une fois. Dans les instruments à vent de l’orchestre, le véritable corps sonore est la colonne d’air contenue dans le tube; l’anche ou l’embouchure sert à la mettre en vibration et contribue au timbre. Dans les tuyaux à anche de l’orgue seulement, le tuyau fait office de corps de résonnance. Plus loin je trouve une inadvertance, ce n’est que cela; M. Delle Sedie dit que les lèvres de la glotte, à l’état de repos, ressemblent à une bouche fermée; au contraire, elles ressemblent à une bouche ouverte. Pour fermer la gueule, il faut une tension des ligaments vocaux. M. Delle Sedie cite principalement les ouvrages de Mandl et de Fournié. Pour les voyelles, il accepte la théorie de M. Köenig, mais il se trompe de deux octaves dans les indications qu'il donne, parce qu'il interprète mal la notation acoustique; si bz n'est pas le deuxième si bémol du piano, mais le quatrième; le point de départ est ut, c'est-à-dire l'ut grave du violoncelle et de l'orgue à huit pieds; c'est le deuxième ut du piano à sept octaves; c'était le premier dans les vieux clavecins ou pianos. La caractéristique d'une voyelle par un son musical, quelle que soit la bouche qui émette cette voyelle, me paraît être sollicitée d'un côté par les déclarations ouvertes du dandy de la ville, sorte de don Juan importé de Madrid; de l'autre, par les subtilités
elles ressemblent à une bouche ouverte. Pour fermer la gueule, il faut une tension des ligaments vocaux. M. Delle Sedie cite principalement les ouvrages de Mandl et de Fournié. Pour les voyelles, il accepte la théorie de M. Köenig, mais il se trompe de deux octaves dans les indications qu'il donne, parce qu'il interprète mal la notation acoustique; si bz n'est pas le deuxième si bémol du piano, mais le quatrième; le point de départ est ut, c'est-à-dire l'ut grave du violoncelle et de l'orgue à huit pieds; c'est le deuxième ut du piano à sept octaves; c'était le premier dans les vieux clavecins ou pianos. La caractéristique d'une voyelle par un son musical, quelle que soit la bouche qui émette cette voyelle, me paraît être sollicitée d'un côté par les déclarations ouvertes du dandy de la ville, sorte de don Juan importé de Madrid; de l'autre, par les subtilités dialectiques du magistral chargé de sa direction spirituelle. Le pauvre magistral, tout en traitant avec Anne des choses mystiques du monde surnaturel et de l'amour de Dieu, finit par devenir éperdument amoureux d'elle; il n'ose pas se l'avouer à lui-même, et à elle encore moins; mais, institué par sa charge le perpétuel gardien des actions et des pensées de sa pénitente, il a peine à s'empêcher de souhaiter voir jaillir en elle l'étincelle de l'amour mondain. Cette lutte entre la passion du magistral et les obligations de son habit, et chez Anne entre le devoir et les instigations de son cœur, sollicité à la fois par l'amour mondain, insolent, audacieux du don Juan, et par l'amour mystique, respectueux, sophistique et dominateur du magistral, ce combat, qui est le fond du livre, est admirablement étudié. L'histoire du magistral, don Firmin de Pas, est à elle seule un roman. C'est à croire qu'Alas a vécu avec ce chanoine et sa bonne femme de mère, d'abord à la cantine des mineurs de Matalarije, puis au séminaire, puis à la cure, puis au palais épiscopal. Outre les peintures de caractères et de mœurs, qu'offre à l'œuvre un fond des plus pittoresques, on y trouve