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pas capables encore de saisir la probabilité panthéiste, elle se retrouve aussi chez Rodin, surtout chez Carrière. Ils entrevoient, au sein des réalités évidentes, des réalités imprécisées ; ils savent qu'il est dans le monde banal un monde merveilleux qui germe, et leur oeuvre n'est autre JEUNE FILLE D'après le pastel de E. BOURDELLE. 30 L'ART ET LES ARTISTES chose que l'immense oscillation de l'âme humaine se pressentant un résumé conscient des énergies de l'univers. C'est pour cela sans doute, que les portraits d'enfant de Bourdelle ont les yeux presque épouvantés, grands ouverts, fixés sur le problème de la vie. C'est aussi pour cela qu'il est actuellement le seul peut-être, avec Rodin, avec Carrière, dont on puisse affirmer qu'il suit les courants intérieurs de son âge, non point ses mœurs momentanées, ses modes, ses apparences extérieures, mais les idées essentielles qu'il porte en lui comme une mer montante et par lesquelles il se relie, dans l'avenir et dans le passé, au flot éternel de la vie. Certes, il n'a pas la vaste humanité profonde de Carrière, sa tendresse héroïque, sa pitié, la sensibilité agissante qui fait de lui le centre conscient et dramatique de toutes les voix de l'amour et sait voir dans un sein de femme la rencontre émouvante des formes de l'espace et des forces du temps. Il n'a pas le sensualisme trouble, ivre et grandiose de Rodin, ni l'épouvante sacrée dont l'emplit le drame sexuel. Sur la douleur des hommes il jette des poignées de roses, et s'il voit le drame sexuel, il y met son rire implacable, comme un dieu qui le conduirait. Et s'il n'a pas la largeur épique de ceux auprès desquels il représente ce temps-ci, la force de son œuvre est faite d'une sorte de lyrisme concret, de distinction fruste et d'énergie subtile qui le maintiennent à leur hauteur et qui sont à lui, tout à fait. Pour raconter des choses simples, la correspondance des formes, leur succession ininterrompue, les caractéristiques de l'espèce, l'amour, les travaux de l'homme, la mort, un grand artiste sait qu'il n'est pas besoin d'imaginer des événements inouïs et
sait voir dans un sein de femme la rencontre émouvante des formes de l'espace et des forces du temps. Il n'a pas le sensualisme trouble, ivre et grandiose de Rodin, ni l'épouvante sacrée dont l'emplit le drame sexuel. Sur la douleur des hommes il jette des poignées de roses, et s'il voit le drame sexuel, il y met son rire implacable, comme un dieu qui le conduirait. Et s'il n'a pas la largeur épique de ceux auprès desquels il représente ce temps-ci, la force de son œuvre est faite d'une sorte de lyrisme concret, de distinction fruste et d'énergie subtile qui le maintiennent à leur hauteur et qui sont à lui, tout à fait. Pour raconter des choses simples, la correspondance des formes, leur succession ininterrompue, les caractéristiques de l'espèce, l'amour, les travaux de l'homme, la mort, un grand artiste sait qu'il n'est pas besoin d'imaginer des événements inouïs et d'exposer le drame humain par les lèvres et les gestes de ses acteurs ; il sait que tout le drame humain, c'est l'émoi qu'il éprouve, et que cet émoi est la preuve de l'identité de son être et du spectacle qu'il traduit ; il sait que la vie n'a pas besoin d'explication, qu'elle s'exprime. Il sait que tout ce qui existe peut tenir dans un regard. Or, ! Bourdelle a su, sans une anecdote, rien qu'en disant ce qu'il voyait, conter des choses permanentes. L'âme inquiète que nous avons peut scruter ses pressentiments. Il peuplera de fleurs de race, de fleurs nerveuses, les jardins de notre idéal. ELIE FAURE. MADEMOISELLE T... D'après le portrait au pastel de E. BOURDELLE. Coll. L'arture. ED. MANET — LA PLAGE DE BOULOGNE-SUR-MER Le Mois Artistique LES MANET DE LA COLLECTION FAURE (Galeries Durand Ruel). — Lorsque le comité du Salon d'Automne eut décidé l'an dernier de faire une rétrospective de Manet à côté de celle d'Ingres, on demanda vainement au célèbre chanteur de prêter ses tableaux ; aujourd'hui ils sont exposés rue Laffitte, avant d'être dispersés dans d'autres collections, et c'est un pèlerinage qu'on ne saurait trop faire ; il se trouve là des
besoin d'explication, qu'elle s'exprime. Il sait que tout ce qui existe peut tenir dans un regard. Or, ! Bourdelle a su, sans une anecdote, rien qu'en disant ce qu'il voyait, conter des choses permanentes. L'âme inquiète que nous avons peut scruter ses pressentiments. Il peuplera de fleurs de race, de fleurs nerveuses, les jardins de notre idéal. ELIE FAURE. MADEMOISELLE T... D'après le portrait au pastel de E. BOURDELLE. Coll. L'arture. ED. MANET — LA PLAGE DE BOULOGNE-SUR-MER Le Mois Artistique LES MANET DE LA COLLECTION FAURE (Galeries Durand Ruel). — Lorsque le comité du Salon d'Automne eut décidé l'an dernier de faire une rétrospective de Manet à côté de celle d'Ingres, on demanda vainement au célèbre chanteur de prêter ses tableaux ; aujourd'hui ils sont exposés rue Laffitte, avant d'être dispersés dans d'autres collections, et c'est un pèlerinage qu'on ne saurait trop faire ; il se trouve là des chefs-d'œuvre, déjà classés comme tels : le Bon Bock, le graveur Belot buvant sa bière de Harlem, selon le mot d'Alfred Stevens ; le Port de Bordeaux, encombré de mâts et cheminées sous un ciel bleuâtre ; la Maison de Rueil, ensoleillée et fleurie ; le Printemps, la jeune fille à l'ombrelle ; le Grand Canal de Venise dont une réplique se trouve à New-York ; le Café-Concert, à Montmartre, en 1874 ; les Travailleurs de la Mer, les trois pêcheurs sur leur bateau à voiles ; le Chanteur espagnol, légendaire sous ce titre, le Guitarrero, que lui avait donné Théophile Gautier dans son compte rendu du Salon de 1861 ; le Buveur d'absinthe, refusé en 1859 ; la Plage de Boulogne-sur-Mer, avec le grouillement des baigneurs et des bateaux ; puis ces admirables natures mortes, le Lapin, la Brioche, et le vase de Roses et Lilas. Vingt-quatre tableaux et aquarelles, parmi lesquels le Portrait d'Henri Rochefort, tel est cet ensemble extraordinaire où le génie du peintre se révèle en maints endroits. Ces toiles sont presque toutes des œuvres de Musée ; elles n'iront malheureusement pas au Louvre. EXPOSITION P. RANSON (Galerie Druet). — Après avoir sacrifié à l'art décoratif
à l'ombrelle ; le Grand Canal de Venise dont une réplique se trouve à New-York ; le Café-Concert, à Montmartre, en 1874 ; les Travailleurs de la Mer, les trois pêcheurs sur leur bateau à voiles ; le Chanteur espagnol, légendaire sous ce titre, le Guitarrero, que lui avait donné Théophile Gautier dans son compte rendu du Salon de 1861 ; le Buveur d'absinthe, refusé en 1859 ; la Plage de Boulogne-sur-Mer, avec le grouillement des baigneurs et des bateaux ; puis ces admirables natures mortes, le Lapin, la Brioche, et le vase de Roses et Lilas. Vingt-quatre tableaux et aquarelles, parmi lesquels le Portrait d'Henri Rochefort, tel est cet ensemble extraordinaire où le génie du peintre se révèle en maints endroits. Ces toiles sont presque toutes des œuvres de Musée ; elles n'iront malheureusement pas au Louvre. EXPOSITION P. RANSON (Galerie Druet). — Après avoir sacrifié à l'art décoratif qui s'est tant monotonisé avec les Grasset et les Mucha (la Sibylle et la Cueillette des pommes évoquent ces noms et ces formules) ; après avoir cru à la naïveté de parti pris des nudités disgracieuses, nymphes et bayadères de mauvais aloi ; après s'être essayé à des joies de couleurs comme dans la Femme se peignant, chaude harmonie de blonds et de rouges ; après avoir peint des paysages modifiés sans doute dans leur arrangement, M. P. Ranson revient sainement à la Nature, traduit en des pastels et en des fusains rehaussés des sous-bois, des coins de forêts, vus et rendus avec une absolue sincérité ; l'Arbre d'Ormuz avec son fourré d'ombre, les Pins à Saint-Georges, d'un vert clair et fuselés, le Pied de vignage en sa solitude, le coin de Pierrechien et ses racines moussues, le Village de Vau, très blond, le Sommet du vignage et ses branches tortionnées, sont des œuvres fort intéressantes, auxquelles on pourrait reprocher cependant une certaine uniformité de grisaille, l'à-plat de cartons décoratifs ; il y faudrait un peu de la violence chantante de la Femme se peignant. UNION DES FEMMES PEINTRES ET SCULPTEURS (Grand Palais). — C'est la vingt-cinquième exposition de cette
couleurs comme dans la Femme se peignant, chaude harmonie de blonds et de rouges ; après avoir peint des paysages modifiés sans doute dans leur arrangement, M. P. Ranson revient sainement à la Nature, traduit en des pastels et en des fusains rehaussés des sous-bois, des coins de forêts, vus et rendus avec une absolue sincérité ; l'Arbre d'Ormuz avec son fourré d'ombre, les Pins à Saint-Georges, d'un vert clair et fuselés, le Pied de vignage en sa solitude, le coin de Pierrechien et ses racines moussues, le Village de Vau, très blond, le Sommet du vignage et ses branches tortionnées, sont des œuvres fort intéressantes, auxquelles on pourrait reprocher cependant une certaine uniformité de grisaille, l'à-plat de cartons décoratifs ; il y faudrait un peu de la violence chantante de la Femme se peignant. UNION DES FEMMES PEINTRES ET SCULPTEURS (Grand Palais). — C'est la vingt-cinquième exposition de cette Société dont la fondatrice fut Mme Léon Bertaux, dont les présidentes d'honneur sont Mme Virginie Demont-Breton et Mme la duchesse d'Uzès, dont la présidente est Mme Esther Huillard, la vice-présidente, Mme Vallet-Bisson. Il y a certes la quantité, 1469 numéros au catalogue, plus 67 sculptures ; de tout cela, où dominent les fleurs et les natures mortes, que faut-il retenir ? En suivant l'ordre alphabétique : la Rue Réaumur en hiver, par Nanny Adam, le Coin de jardin, de Louise Arveval, le Beaumont-le-Roger, de Julia Beck, le Pont de Grenelle et les Meules de T. Bézard-Pératé, l'Automne de Caroline Bouffay, l'eau-forte de Mlle Bourges, d'après Daubigny, le Village slovaque de Zdenka Braunerova, les trois envois de Charlotte Chauchet (la Fillette à la pomme, Table en plein air, Monotype), l'Arcos de Val de Vez, de Mme la vicomtesse de Cistello, l'effet de neige au fusain de Marie Cotty, le Hameau de l'île Bréhat, de Mathilde Delattre, les aquarelles de Mme Dethan-Roullet, les vues de montagnes, par Berthe Gay, le Rouen très spécial en sa jolie brume de Mme Grix, et la Plage, le pastel d'Emilie Guillaumot-Adam, le Bouquet de dahlias, d'Elodie La Villette, la Rêverie d'Hélène Le Roy d'Etiolles, que l'Etat
dominent les fleurs et les natures mortes, que faut-il retenir ? En suivant l'ordre alphabétique : la Rue Réaumur en hiver, par Nanny Adam, le Coin de jardin, de Louise Arveval, le Beaumont-le-Roger, de Julia Beck, le Pont de Grenelle et les Meules de T. Bézard-Pératé, l'Automne de Caroline Bouffay, l'eau-forte de Mlle Bourges, d'après Daubigny, le Village slovaque de Zdenka Braunerova, les trois envois de Charlotte Chauchet (la Fillette à la pomme, Table en plein air, Monotype), l'Arcos de Val de Vez, de Mme la vicomtesse de Cistello, l'effet de neige au fusain de Marie Cotty, le Hameau de l'île Bréhat, de Mathilde Delattre, les aquarelles de Mme Dethan-Roullet, les vues de montagnes, par Berthe Gay, le Rouen très spécial en sa jolie brume de Mme Grix, et la Plage, le pastel d'Emilie Guillaumot-Adam, le Bouquet de dahlias, d'Elodie La Villette, la Rêverie d'Hélène Le Roy d'Etiolles, que l'Etat a eu l'heureuse idée d'acquérir, la Serre d'azalées, de Mlle Marcotte dont on se rappelle l'exposition particulière, relatée ici-même ; Dans la Lagune, par Jehanne Mazeline, les pochades de paysages de Marie-Louise Minel, l'énergique dessin Sur la grève de Suzanne Minier, l'effet de lampe de Cécile Morgand, le Jardin dans la Creuse d'Isabelle Rabutaux, les Pot-au-feu de Blanche Roullet-Fauve, les effets d'Ecosse de Kate Tizard, le Chez soi de Marie-Anne Toudouze, les portraits de Frédérique Vallet-Bisson et sa jolie tête blonde déjà vue chez G. Petit, la Ville ardente de Marie Weyrich de La Hire. Il faut mettre hors pair Mlle Rondenay, talent robuste, impressionnant, dont les Grévistes au pont du Rialto ont l'âpreté d'une véritable page d'histoire ainsi que ses autres peintures rapportées de Venise. La section des objets d'art est tout encombrée de cuirs pyrogravés, de broderies, de dentelles, de reliures, d'un tas de bibelots sous vitrine, de meubles; à citer la décoration d'un mobilier de vestibule par Marie-Louise Le Besque. A la sculpture : la Petite Famille de Malvina Brach, conçue comme les exquis bas-reliefs de Derré, le Buste de Anne Poilprêt, par Mme Coutan-Montorgueil, le spirituel Soir en omnibus de Mme de Frumerie, les petites terres
la Creuse d'Isabelle Rabutaux, les Pot-au-feu de Blanche Roullet-Fauve, les effets d'Ecosse de Kate Tizard, le Chez soi de Marie-Anne Toudouze, les portraits de Frédérique Vallet-Bisson et sa jolie tête blonde déjà vue chez G. Petit, la Ville ardente de Marie Weyrich de La Hire. Il faut mettre hors pair Mlle Rondenay, talent robuste, impressionnant, dont les Grévistes au pont du Rialto ont l'âpreté d'une véritable page d'histoire ainsi que ses autres peintures rapportées de Venise. La section des objets d'art est tout encombrée de cuirs pyrogravés, de broderies, de dentelles, de reliures, d'un tas de bibelots sous vitrine, de meubles; à citer la décoration d'un mobilier de vestibule par Marie-Louise Le Besque. A la sculpture : la Petite Famille de Malvina Brach, conçue comme les exquis bas-reliefs de Derré, le Buste de Anne Poilprêt, par Mme Coutan-Montorgueil, le spirituel Soir en omnibus de Mme de Frumerie, les petites terres cuites de Blanche Laurent, les statuettes de Thérèse Peltier, la Vierge avec l'enfant Jésus, statue marbre de Mme la duchesse d'Uzès. EXPOSITION DE LA PHOTOGRAPHIE (Grand Palais). — On y peut pénétrer directement de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, et il est agréable de trouver là, sans le kaléidoscope fâcheux des couleurs, les portraits d'Ogerreau, les célébrités de Pirou, les amusants petits chiens de Sibérie de Paul Boyer, le tragique de Max de Taponier, le Rodin et le Semp d'Otto, le Rouvier et le Henner de Gerschel, les belles reproductions d'œuvres d'art par Moreau, et les envois de Reutlinger, de Panazol de Bordeaux, de Lumière, Lumière, Jougla, sans compter le rayon habituel des cartes postales. La photographie est devenue un art véritable, ayant ses Salons annuels, ses revues précieuses et documentaires comme celle qui a pour titre : la Revue de Photographie. CERCLE DE L'UNION ARTISTIQUE (L'Epatant). — Mérite-t-il toujours cette appellation ? Oui, sans doute, par l'aristocratie de ses membres, par le public sélect qui se presse à ses fêtes et à ses expositions, par sa situation au coin des Champs-Elysées, enfin par son petit Salon annuel, que le snobisme ne saurait négliger ; il est même regrettable
fâcheux des couleurs, les portraits d'Ogerreau, les célébrités de Pirou, les amusants petits chiens de Sibérie de Paul Boyer, le tragique de Max de Taponier, le Rodin et le Semp d'Otto, le Rouvier et le Henner de Gerschel, les belles reproductions d'œuvres d'art par Moreau, et les envois de Reutlinger, de Panazol de Bordeaux, de Lumière, Lumière, Jougla, sans compter le rayon habituel des cartes postales. La photographie est devenue un art véritable, ayant ses Salons annuels, ses revues précieuses et documentaires comme celle qui a pour titre : la Revue de Photographie. CERCLE DE L'UNION ARTISTIQUE (L'Epatant). — Mérite-t-il toujours cette appellation ? Oui, sans doute, par l'aristocratie de ses membres, par le public sélect qui se presse à ses fêtes et à ses expositions, par sa situation au coin des Champs-Elysées, enfin par son petit Salon annuel, que le snobisme ne saurait négliger ; il est même regrettable que les admirateurs et admiratrices de peinture soient si nombreux, parce que cette foule idolâtre empêche de voir, comme il convient, le confort et le goût de l'installation, les tableaux présentés dans une suite de pièces discrètes rappelant les petits appartements Coll. laure ED. MANET — LE LAPIN 31 L'ART ET LES ARTISTES de Versailles, les morceaux de choix placés comme de coutume dans la grande salle du Cercle. Beaucoup de portraits par Jules Aviat, Axilette, Jean Béraud, Bonnat, Pierre Bracquemond, Chabas, Chartran, Comerre, Courtois, Dagnan-Bouveret, Dubufe, Ferrier, Gervex, Humbert, Jacquet, Lefebvre, Schommer, Weerts qui a ajouté à son envoi habituel une Gypsie blonde. Jacques Blanche a délicatement portraituré Colette Willy ; Friant a abandonné les Coquelin pour un petit Dubufe très ressemblant ; François Flameng a encadré de sa somptuosité ordinaire la jolie Mme Henri Letellier ; Saint-Germier a pris son fils comme modèle, l'étude du chien est amusante. Albert Aublet est fidèle à Tunis ; Barillot continue en notre temps Troyon ; Billotte, dont il faut aller voir à la mairie de Courbevoie les grandes pages, s'attarde à des effets sombres ; Bouchor nous montre encore le petit pays de Freneuse ; Clairin qui s'inspire toujours de Sarah
ET LES ARTISTES de Versailles, les morceaux de choix placés comme de coutume dans la grande salle du Cercle. Beaucoup de portraits par Jules Aviat, Axilette, Jean Béraud, Bonnat, Pierre Bracquemond, Chabas, Chartran, Comerre, Courtois, Dagnan-Bouveret, Dubufe, Ferrier, Gervex, Humbert, Jacquet, Lefebvre, Schommer, Weerts qui a ajouté à son envoi habituel une Gypsie blonde. Jacques Blanche a délicatement portraituré Colette Willy ; Friant a abandonné les Coquelin pour un petit Dubufe très ressemblant ; François Flameng a encadré de sa somptuosité ordinaire la jolie Mme Henri Letellier ; Saint-Germier a pris son fils comme modèle, l'étude du chien est amusante. Albert Aublet est fidèle à Tunis ; Barillot continue en notre temps Troyon ; Billotte, dont il faut aller voir à la mairie de Courbevoie les grandes pages, s'attarde à des effets sombres ; Bouchor nous montre encore le petit pays de Freneuse ; Clairin qui s'inspire toujours de Sarah Bernhardt dans Etude de Femme, voit tragiquement des Rochers en Bretagne ; Marcel Cogniet renove ce sujet, tant de fois vu, Venise, par des gris argentés d'une impression délicate ; Dauphin ensoleille la Provence ; Détaille mélodramatise un épisode de la guerre de 1870 ; Fournier-Sarlovèze allégorise ; Walter Gay rend la vie calme des choses ; Harrison fait des marines, Hermann-Léon des chiens, Landelle de l'Algérie, Montenard du Marseille ; Nozal voit tour à tour les solitudes mornes des dunes d'Authie-Berck et la verdissante nature de Ribemont, dans l'Aisne ; Mercié caresse des nus presque dix-huitième siècle ; Roll est puissant avec son Etude de cheval et réédite dans la clarté d'une Journée d'été un motif qui lui est cher. A la sculpture : Cariès, Clostre, Crauck, d'Epinay, Fournier-Sarlovèze déjà nommé, Straeten et Verlet, buste marbre. SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE LA PEINTURE A L'EAU (Galerie Chaîne et Simonson). — Comme en novembre dernier j'avais fondé l'Internationale des Aquarellistes dont la première exposition eut lieu, avec un succès unanimement constaté, dans la grande salle de Georges Petit, M. Gaston La Touche a été obligé de baptiser autrement sa tentative de groupement cosmopolite ; parmi ses dix-neuf exposants, sont remarquables : Frantz
rend la vie calme des choses ; Harrison fait des marines, Hermann-Léon des chiens, Landelle de l'Algérie, Montenard du Marseille ; Nozal voit tour à tour les solitudes mornes des dunes d'Authie-Berck et la verdissante nature de Ribemont, dans l'Aisne ; Mercié caresse des nus presque dix-huitième siècle ; Roll est puissant avec son Etude de cheval et réédite dans la clarté d'une Journée d'été un motif qui lui est cher. A la sculpture : Cariès, Clostre, Crauck, d'Epinay, Fournier-Sarlovèze déjà nommé, Straeten et Verlet, buste marbre. SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE LA PEINTURE A L'EAU (Galerie Chaîne et Simonson). — Comme en novembre dernier j'avais fondé l'Internationale des Aquarellistes dont la première exposition eut lieu, avec un succès unanimement constaté, dans la grande salle de Georges Petit, M. Gaston La Touche a été obligé de baptiser autrement sa tentative de groupement cosmopolite ; parmi ses dix-neuf exposants, sont remarquables : Frantz Charlet avec les Maisons dorées à Bruges, le rouge de la robe de l'enfant de choeur et l'or des colonnettes chantant dans l'harmonie des gris, avec la Famille, grand tableau qui évoque un peu Israëls ; Ferdinand Luigini qui dans le Relais, la Petite Ménagère, le Canal, Hollandaise, a un brio, un ragoût de couleurs merveilleux ; Alexandre Marcette, notateur de la féerie des nuages, dont les six aquarelles, notamment l'Ondée et Temps orageux, ont un réel attrait ; Henry Stacquet, dont les croquis prestes, habiles, grouillants, s'apparentent s'apparentent au maître Jongkind. Bartlett est sombre avec les Plaies du Christ, Alexandre Benois semble recommencer les illustrations en couleurs de Job; Henry Cassiers a une vision très précise et très pittoresque de l'Hiver à Amsterdam et du Vieux Canal ; Henriette Crespel prouve un sens décoratif du feuillage ; Alfred Delaunois exprime en un grand format la pénombre émouvante de l’Église Saint-Pierre de Louvain; Walter Gay a une fort jolie nature morte, Fin de déjeuner ; Fernand Khnopff est d'un art minutieux ; Albert Ludovici est un croquiste ingénieux qui rappelle notre Edmond Morin ; Amédée Lynen a écrit une fantaisie drolatique, Le Roi ! Lucien Simon fait en dessins coloriés
brio, un ragoût de couleurs merveilleux ; Alexandre Marcette, notateur de la féerie des nuages, dont les six aquarelles, notamment l'Ondée et Temps orageux, ont un réel attrait ; Henry Stacquet, dont les croquis prestes, habiles, grouillants, s'apparentent s'apparentent au maître Jongkind. Bartlett est sombre avec les Plaies du Christ, Alexandre Benois semble recommencer les illustrations en couleurs de Job; Henry Cassiers a une vision très précise et très pittoresque de l'Hiver à Amsterdam et du Vieux Canal ; Henriette Crespel prouve un sens décoratif du feuillage ; Alfred Delaunois exprime en un grand format la pénombre émouvante de l’Église Saint-Pierre de Louvain; Walter Gay a une fort jolie nature morte, Fin de déjeuner ; Fernand Khnopff est d'un art minutieux ; Albert Ludovici est un croquiste ingénieux qui rappelle notre Edmond Morin ; Amédée Lynen a écrit une fantaisie drolatique, Le Roi ! Lucien Simon fait en dessins coloriés des études de Bretons pour ses tableaux ; Gaston La Touche fête sa présidence par des pages de maîtrise : Lever de lune sur le port de Gênes, les lumières scintillantes dans la nuit bleue ; Souvenir de Bretagne, d'un joli sentiment, les têtes penchées sur la nappe blanche ; Fête vénitienne, la gondole joyeuse, rutilante de reflets, chantante, rieuse, éclaboussée de gaieté; Parfum de la rose, avec le singe drôle. La partie rétrospective comprend : une petite chose bien inutile de Menzel, et les beaux dessins de mineurs que l'on connaît de Constantin Meunier. EXPOSITION RÉTROSPECTIVE DES GRAVURES ORIGINALES EN COULEURS DE J.-F. RAFFAELLI. — Un des artistes les plus originaux de ce temps, une personnalité bien à part dont la formule ne s'apparente à aucune autre ; dès ses débuts, Raffaëlli a créé un genre, une synthèse, une technique ; qu'il se traduise en tableaux, en estampes, en sculptures, l'historien des « petites gens » affirme sa maîtrise, et son œuvre, légendaire, est universellement appréciée. Il n'y a ici que sa manifestation de graveur, d'aquafortiste en couleurs, et ces cinquante-cinq épreuves ont toutes un intérêt précieux ; tirées à petit nombre, elles sont des joyaux rares pour collectionneurs