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aussi comme étant la sienne. Le but ordinaire de sa venue était de choisir quelques victimes pour être transférées à Paris. Il apportait une cynique satisfaction à faire même un choix dans les familles, afin que le supplice fût double pour celui qui partait et celui qui restait. Le départ du 25 avril 1794 fut un des plus marquants. Mme de Bohm, dont le souvenir de s'être promenée, enfant, à Ermenonville, chez son père le marquis de Girardin, la main dans la main de Jean Jacques n'effaçait pas la qualité de femme d'émigré, se voyant séparée de son fils, Amédée de Vassy, âgé de dix ans, qui l'avait suivie à Chantilly, accabla avec une véhémence farouche, Martin, de ses malédictions; tandis que la comtesse de Pons se traînait à ses pieds, le suppliant à genoux de la laisser suivre sa fille, la future marquise de Tourzel. Martin la rassura de cette manière : « La morale des sans culottes, voilà le précepteur que je lui réserve à son arrivée à Paris. » L'élève, Augustine de Pons, avait quinze ans. En même temps, son amie, Cécile-Marie Titon, était arrachée à ses parents, À ce sujet, et sans vouloir l'affirmer, l'abbé Daniel rapporte cependant que l'opinion générale à Chantilly voyait dans ce départ de Mmes de Pons et Titon, une vengeance personnelle de Martin. Le fils du limonadier de Versailles n'avait point été, paraît-il, insensible à leurs charmes, et le refus d'une promenade avec lui en dehors du château, aurait été le motif de leur transfert à Paris. Faisaient partie du même convoi : la duchesse du Duras, M. de Maupeou, Mme Le Bastier de Rainvillers, M. de Corberon et son fils, Pierre de Malinguehen, le père Oudin, compagnon de loge de l'abbé Daniel, deux officiers, M. de Guillebon, de Vavignies, mousquetaire noir, et M. de Guillebon, de Fumichon, garde du corps, un Rouhault de Gamaches et sa femme, née Choiseul, deux marchandes de modes, Mlles Branchu et bien d'autres... L'échafaud en attendait plusieurs, dont MM. de Corberon. MM. Rolland fixa en deux tableaux — qu'il serait intéressant de retrouver, le souvenir
rapporte cependant que l'opinion générale à Chantilly voyait dans ce départ de Mmes de Pons et Titon, une vengeance personnelle de Martin. Le fils du limonadier de Versailles n'avait point été, paraît-il, insensible à leurs charmes, et le refus d'une promenade avec lui en dehors du château, aurait été le motif de leur transfert à Paris. Faisaient partie du même convoi : la duchesse du Duras, M. de Maupeou, Mme Le Bastier de Rainvillers, M. de Corberon et son fils, Pierre de Malinguehen, le père Oudin, compagnon de loge de l'abbé Daniel, deux officiers, M. de Guillebon, de Vavignies, mousquetaire noir, et M. de Guillebon, de Fumichon, garde du corps, un Rouhault de Gamaches et sa femme, née Choiseul, deux marchandes de modes, Mlles Branchu et bien d'autres... L'échafaud en attendait plusieurs, dont MM. de Corberon. MM. Rolland fixa en deux tableaux — qu'il serait intéressant de retrouver, le souvenir de cette journée : l'un représentant André de Vassy, qu'on cherchait à éloigner de sa mère, tombée sans connaissance au moment de monter en charrette; et l'autre, le désespoir de Mme Michel de Goussainville, prélude de la fatale journée du 7 juillet, où elle entendrait « du fond de sa prison, où elle attendait la mort, tomber la tête de son époux et de son fils unique à peine âgé de vingt ans (1). » Les visites de Martin n'avaient pas toujours le même but. Quelquefois, il se contentait de faire comparaître les détenus et de les interroger. Cinq cents personnes passaient ainsi dans la même audience. Pour quelques-uns, l'interrogatoire était bref: « Etais-tu noble? — Oui. — Je plains ton sort, retires-toi. » — « Qui es-tu? — Prêtre. — J'en sais assez. » En revanche, lorsque les femmes, surtout si elles étaient jeunes et jolies, défilaient, l'abbé Daniel, qui ne reniait pas son dix-huitième siècle, se demandait « sur qui tombera donc le mouchoir du sultan? » Si le commissaire n'avait point réussi avec Mlles de Pons et Titon, — en admettant toutefois qu'il ait rêvé l'aventure, — trois femmes du moins fixèrent ensuite ses regards : Mme
prison, où elle attendait la mort, tomber la tête de son époux et de son fils unique à peine âgé de vingt ans (1). » Les visites de Martin n'avaient pas toujours le même but. Quelquefois, il se contentait de faire comparaître les détenus et de les interroger. Cinq cents personnes passaient ainsi dans la même audience. Pour quelques-uns, l'interrogatoire était bref: « Etais-tu noble? — Oui. — Je plains ton sort, retires-toi. » — « Qui es-tu? — Prêtre. — J'en sais assez. » En revanche, lorsque les femmes, surtout si elles étaient jeunes et jolies, défilaient, l'abbé Daniel, qui ne reniait pas son dix-huitième siècle, se demandait « sur qui tombera donc le mouchoir du sultan? » Si le commissaire n'avait point réussi avec Mlles de Pons et Titon, — en admettant toutefois qu'il ait rêvé l'aventure, — trois femmes du moins fixèrent ensuite ses regards : Mme d'Hardivillers, Charlotte-Henriette Le Clerc, de Blicourt; Mme de Maucomble, Marie-Jeanne-Marguerite Lescuyer de Mival, et Mme de Carvoisin, Charlotte-Marie-Antoinette de Combauld, d'Auteuil. Toutes trois étaient jeunes, jolies, et femmes d'officiers émigrés. (Epitaphe de Thérèse-Brigitte Mollandin, veuve de François Robert Michel de Goussainville, écuyer, seigneur de Boissy, Loconville et Gagny, dans le cimetière de Boissy-le-Bois. (Epigraphie du canton de Chaumont en-Vexin, par Régnier et Le Bret, Mémoires de la Société Académique de l'Oise, tome XV). C'est sur ce dernier point que porta surtout l'interrogatoire. Au début, Mme de Carvoisin, qui avait de l'esprit et la répartie vive, répondit seule, et il fallut que Martin allât plus loin en lui déclarant : « Que ne suis-je le sans-culotte qui te possédera un jour, » pour faire sortir les deux autres de leur froideur ou de leur timidité et joindre aux siennes leurs énergiques réponses. De cet insuccès, qui était peut-être le second, Martin se vengea par ces petites brimades, fruits des petits esprits. Une des plus typiques fut la réglementation de la correspondance. Aucune lettre ne devait dépasser quinze lignes, sous peine de confiscation. En outre, les virgules, les points d'exclamation ou d'interrogation devenaient suspects lorsqu'ils étaient trop apparents. « Pourquoi toutes ces
cimetière de Boissy-le-Bois. (Epigraphie du canton de Chaumont en-Vexin, par Régnier et Le Bret, Mémoires de la Société Académique de l'Oise, tome XV). C'est sur ce dernier point que porta surtout l'interrogatoire. Au début, Mme de Carvoisin, qui avait de l'esprit et la répartie vive, répondit seule, et il fallut que Martin allât plus loin en lui déclarant : « Que ne suis-je le sans-culotte qui te possédera un jour, » pour faire sortir les deux autres de leur froideur ou de leur timidité et joindre aux siennes leurs énergiques réponses. De cet insuccès, qui était peut-être le second, Martin se vengea par ces petites brimades, fruits des petits esprits. Une des plus typiques fut la réglementation de la correspondance. Aucune lettre ne devait dépasser quinze lignes, sous peine de confiscation. En outre, les virgules, les points d'exclamation ou d'interrogation devenaient suspects lorsqu'ils étaient trop apparents. « Pourquoi toutes ces marques noires et ces petits crochets que j'aperçois dans ton écriture, dit un jour Perdrix à une détenue... si ces signes-là n'étaient points suspects, tu aurais mis des mots à la place. » Un jour, Perdrix jeta au feu une lettre trop longue écrite par une mère à son fils malade. Accompagna-t-il son geste, comme on le dit, de paroles grossières à l'égard de cette femme? Le fait est qu'il reçut un fameux soumet de Mme Poirée, épouse d'un notaire d'Hardivillers. La répression se fit aussitôt sentir. Poirée, mise au cachot dans une loge noire et vide, y serait morte oubliée, sans ses compagnons, qui, à l'aide d'épaules et de cordages, lui vinrent en aide. Un avoué de Clermont, Joseph-Honoré Casimir Delacourt, plaida même sa cause auprès de Perdrix, ce qui lui valut son transfert à Paris. La Terreur passait donc par rafales sur le château, y faisait des victimes, augmentait par instants les souffrances; mais le calme chez les uns, la gaieté chez les autres revenaient vite. Parfois, l'aurore en se levant sur Chantilly trouvait Mme de Soulatiges en prières, comme dans son abbaye de Royalieu; l'abbé Daniel, de son côté, rimait sur l'incident de la veille, tandis que
malade. Accompagna-t-il son geste, comme on le dit, de paroles grossières à l'égard de cette femme? Le fait est qu'il reçut un fameux soumet de Mme Poirée, épouse d'un notaire d'Hardivillers. La répression se fit aussitôt sentir. Poirée, mise au cachot dans une loge noire et vide, y serait morte oubliée, sans ses compagnons, qui, à l'aide d'épaules et de cordages, lui vinrent en aide. Un avoué de Clermont, Joseph-Honoré Casimir Delacourt, plaida même sa cause auprès de Perdrix, ce qui lui valut son transfert à Paris. La Terreur passait donc par rafales sur le château, y faisait des victimes, augmentait par instants les souffrances; mais le calme chez les uns, la gaieté chez les autres revenaient vite. Parfois, l'aurore en se levant sur Chantilly trouvait Mme de Soulatiges en prières, comme dans son abbaye de Royalieu; l'abbé Daniel, de son côté, rimait sur l'incident de la veille, tandis que les quatre-vingt-six ans de M. de Coincy égayaient les loges près desquelles il passait en sifflant la linotte. Et même la venue du représentant du peuple, Levasseur, n'empêcha point deux bals qui se donnaient ce soir-là dans les loges de Coincy et de Montbreton, d'avoir lieu avec succès. La consigne voulait que les loges fussent fermées et les lumières éteintes à dix heures. Mais la jeunesse et la gaieté se jouent des difficultés, et, comme en France la danse ne perd jamais ses droits, « jamais bal d'opéra, dit l'abbé Daniel, n'a offert tant de charmes et de délices » ; seulement, par mesure de prudence, les couples dansèrent pieds nus. Chantilly cessa d'être maison d'arrêt en juillet 1794. Les détenus, — l'abbé Daniel était du nombre — qui, arrivés des premiers, restèrent jusqu'à cette époque, y subirent donc une détention de dix mois. Les convois de départ s'espacèrent en trois jours, les 24, 25 et 27 juillet. Perdrix, tyran jusqu'au bout, avait cherché à rendre le départ aussi pénible que l'arrivée. Les détenus, montés la nuit dans les premières charrettes, attendirent cinq heures dans l'avant-cour du château la mise en marche du convoi. Il y en eut pour Hondainville,
voulait que les loges fussent fermées et les lumières éteintes à dix heures. Mais la jeunesse et la gaieté se jouent des difficultés, et, comme en France la danse ne perd jamais ses droits, « jamais bal d'opéra, dit l'abbé Daniel, n'a offert tant de charmes et de délices » ; seulement, par mesure de prudence, les couples dansèrent pieds nus. Chantilly cessa d'être maison d'arrêt en juillet 1794. Les détenus, — l'abbé Daniel était du nombre — qui, arrivés des premiers, restèrent jusqu'à cette époque, y subirent donc une détention de dix mois. Les convois de départ s'espacèrent en trois jours, les 24, 25 et 27 juillet. Perdrix, tyran jusqu'au bout, avait cherché à rendre le départ aussi pénible que l'arrivée. Les détenus, montés la nuit dans les premières charrettes, attendirent cinq heures dans l'avant-cour du château la mise en marche du convoi. Il y en eut pour Hondainville, Argenlieu, Nointel-sous-Cergy; la majeure partie des détenus fut transférée à Liancourt, où l'abbé Daniel se retrouva avec son vieil ami, le chanoine Henry, et la charmante Mme de Carvoisin, dont il ne s'était point séparé depuis leur arrivée à Chantilly dans le même convoi. C'est vraisemblablement à Liancourt, où l'air était moins chargé, que l'abbé Daniel mit la dernière et la plus large main à son poème commencé au lycée Le Cornier et bien qu'il ait inscrit en première page : « A Chantilly, en ma loge, 1794. De ce poème, les amis de l'abbé Daniel eurent sans doute connaissance, et aussi ses anciens compagnons de détention quand les circonstances les faisaient se rencontrer et mêler leurs souvenirs. Puis, il eut le sort de tous les textes et connut le silence. Aussi, ne saurais-je trop exprimer ma gratitude à M. le Docteur Leblond d'avoir bien voulu me permettre de réveiller la voix longtemps muette du curé de Saint-Martin. Si cette voix n'a pas l'ampleur qui se dégage de certains textes, elle n'en a pas moins son charme et sa personnalité ; en feuilletant son poème, j'ai trouvé la récompense qu'indiquait Taine, et ma seule ambition a été de vous la
était moins chargé, que l'abbé Daniel mit la dernière et la plus large main à son poème commencé au lycée Le Cornier et bien qu'il ait inscrit en première page : « A Chantilly, en ma loge, 1794. De ce poème, les amis de l'abbé Daniel eurent sans doute connaissance, et aussi ses anciens compagnons de détention quand les circonstances les faisaient se rencontrer et mêler leurs souvenirs. Puis, il eut le sort de tous les textes et connut le silence. Aussi, ne saurais-je trop exprimer ma gratitude à M. le Docteur Leblond d'avoir bien voulu me permettre de réveiller la voix longtemps muette du curé de Saint-Martin. Si cette voix n'a pas l'ampleur qui se dégage de certains textes, elle n'en a pas moins son charme et sa personnalité ; en feuilletant son poème, j'ai trouvé la récompense qu'indiquait Taine, et ma seule ambition a été de vous la faire partager. JEAN VINOT PRÉFONTAINE. UN VITRAIL DE L'ÉGLISE D'HONDAINVILLE Il reste en l'église d'Hondainville, dans une petite fenêtre à arc en tiers point, au-dessus du maître-autel, un panneau de verrière composite de 0m80 Hx0m70 L à damier bleu et rouge quelconque, où l'on a inséré cinq fragments décoratifs différents, dont deux médaillons à émaux, d'un grand intérêt, un fragment de vitrail où l'on voit un saint Cosme de belle allure faisant examen d'une fiole, à droite ; à gauche, deux autres personnages moins bons aux larges manches bien traitées; dans la partie supérieure, un saint Sébastien mal dessiné au vernis Jean Cousin dont il vaut mieux ne pas parler. De ce petit vitrail hétéroclite, manteau d'Arlequin composé de hasard, il faut détacher, comme morceaux hors de pair, les deux médaillons à émaux appliqués sur verre blanc, d'un dessin inégal, mais de couleur harmonieuse et de forte expression, une Crucifixion au centre (0-23 HX0m17 L) et dans la partie droite supérieure un médaillon (id.) représentant un personnage de haute taille au premier plan, dans un paysage de rivière, avec pont, bateau, et qui paraît de caractère profane. La scène de la Crucifixion attire d'abord l'examen. Le Christ souffrant est sur
dont deux médaillons à émaux, d'un grand intérêt, un fragment de vitrail où l'on voit un saint Cosme de belle allure faisant examen d'une fiole, à droite ; à gauche, deux autres personnages moins bons aux larges manches bien traitées; dans la partie supérieure, un saint Sébastien mal dessiné au vernis Jean Cousin dont il vaut mieux ne pas parler. De ce petit vitrail hétéroclite, manteau d'Arlequin composé de hasard, il faut détacher, comme morceaux hors de pair, les deux médaillons à émaux appliqués sur verre blanc, d'un dessin inégal, mais de couleur harmonieuse et de forte expression, une Crucifixion au centre (0-23 HX0m17 L) et dans la partie droite supérieure un médaillon (id.) représentant un personnage de haute taille au premier plan, dans un paysage de rivière, avec pont, bateau, et qui paraît de caractère profane. La scène de la Crucifixion attire d'abord l'examen. Le Christ souffrant est sur la croix plantée au-devant de la scène, dans un paysage frais, où un filet d'eau court entre des rochers, des arbustes, de la verdure finement traitée. Au pied de la croix, une tête de mort; la tête du Christ est fortement penchée sur le bras droit ; la barbe est courte et se recourbe; les bras sont moins bien traités que le corps et les jambes : ils ont des nodosités musculaires frustes où l'on sent, avec quelque maladresse, l'influence de maîtres allemands comme Mathias Grünewald, dans le panneau du retable du musée de Colmar. André Michel, Histoire de l'Art, V, p. 74. Au pied de la croix, à gauche, de face, se dresse une Vierge mère, les bras en croix sur la poitrine, une vraie matrone française, à figure pleine et douloureuse, les yeux levés, robe longue rose lie de vin, manteau bleu qui laisse à découvert la robe sur un tiers du bas du corps ; le bout des pantoufles bleues la dépasse. Saint Jean (?), un saint Jean barbu, pieds nus, dont le bas de robe est traité à plis remontants, assez serrés, tient à la main un livre bleu à tranche dorée au nitrate d'argent, attitude
courte et se recourbe; les bras sont moins bien traités que le corps et les jambes : ils ont des nodosités musculaires frustes où l'on sent, avec quelque maladresse, l'influence de maîtres allemands comme Mathias Grünewald, dans le panneau du retable du musée de Colmar. André Michel, Histoire de l'Art, V, p. 74. Au pied de la croix, à gauche, de face, se dresse une Vierge mère, les bras en croix sur la poitrine, une vraie matrone française, à figure pleine et douloureuse, les yeux levés, robe longue rose lie de vin, manteau bleu qui laisse à découvert la robe sur un tiers du bas du corps ; le bout des pantoufles bleues la dépasse. Saint Jean (?), un saint Jean barbu, pieds nus, dont le bas de robe est traité à plis remontants, assez serrés, tient à la main un livre bleu à tranche dorée au nitrate d'argent, attitude de face. L'arrière-plan, gris bleuté, montre une ville de fantaisie à toit en terrasse, à constructions massives, variée de quelques lignes d'architecture plus fines, en hauteur, et fait penser à nos arrière-panoramas des vitraux de l'école de Beauvais de la première moitié du XVIe siècle. Le personnage en pied du second médaillon a une tunique courte qui lui vient au-dessus du genou, tête découverte, cheveux au vent, des yeux singulièrement vifs, une barbe traitée avec virtuosité ; il a des houseaux rigides par lesquels a passé l'inspiration Renaissance des jambières à l'antique; il porte une sorte de lance recourbée en croc comme une gaffe, mais il n'a rien d'un saint Christophe. Le paysage d'eau qui forme le fond de la scène est assez sommaire, mais lumineux. L'artiste émailleur a soigné la finesse des têtes dans les deux médaillons avec un style qui se reconnaît identique ; il a réalisé avec le bois des lumières dans les cheveux et la barbe par le procédé de l'enlèvement cru de l'enduit coloré. Il convient de rattacher à la seconde moitié du XVIe siècle ces deux médaillons dans un genre qui rapproche le vitrail de la miniature, lui permet de simplifier les scènes à
second médaillon a une tunique courte qui lui vient au-dessus du genou, tête découverte, cheveux au vent, des yeux singulièrement vifs, une barbe traitée avec virtuosité ; il a des houseaux rigides par lesquels a passé l'inspiration Renaissance des jambières à l'antique; il porte une sorte de lance recourbée en croc comme une gaffe, mais il n'a rien d'un saint Christophe. Le paysage d'eau qui forme le fond de la scène est assez sommaire, mais lumineux. L'artiste émailleur a soigné la finesse des têtes dans les deux médaillons avec un style qui se reconnaît identique ; il a réalisé avec le bois des lumières dans les cheveux et la barbe par le procédé de l'enlèvement cru de l'enduit coloré. Il convient de rattacher à la seconde moitié du XVIe siècle ces deux médaillons dans un genre qui rapproche le vitrail de la miniature, lui permet de simplifier les scènes à la façon des graveurs sur bois qui travaillent alors pour les livres d'heures imprimés, favorise la virtuosité de l'artiste et l'affranchit de la technique sévère de la mise en plomb. Ces médaillons, dont le détail suppose qu'ils sont destinés à être vus de près, peuvent être présumés appartenir à un ensemble décorant une galerie ou un oratoire. Ce sont des morceaux rapportés dans le vitrail actuel qui les a reçus pour un arrangement de fortune. Quelle est leur origine ? Si leur date peut être à peu près certaine à cause de certains détails techniques, à cause des plis des vêtements, à cause de certains émaux, on est réduit à l'hypothèse pour la question de provenance. Serait-il permis de trouver une explication tout auprès, dans le château d'Hondainville ? Emmanuel Woillez dit : « qu'il était orné de meubles de la Renaissance qui viennent d'être vendus (1862). On y voyait des vitraux, des tableaux du Primatice, un bas-relief de Jean Goujon, un miroir de Mme, Diane de Poitiers, décoré de croissants, d'H... » C'est assez désigner un château riche d'objets du milieu du XVIe siècle. Et les vitraux d'un château ne sont-ils pas verrières de galerie ? Peut-être avons-nous là
ensemble décorant une galerie ou un oratoire. Ce sont des morceaux rapportés dans le vitrail actuel qui les a reçus pour un arrangement de fortune. Quelle est leur origine ? Si leur date peut être à peu près certaine à cause de certains détails techniques, à cause des plis des vêtements, à cause de certains émaux, on est réduit à l'hypothèse pour la question de provenance. Serait-il permis de trouver une explication tout auprès, dans le château d'Hondainville ? Emmanuel Woillez dit : « qu'il était orné de meubles de la Renaissance qui viennent d'être vendus (1862). On y voyait des vitraux, des tableaux du Primatice, un bas-relief de Jean Goujon, un miroir de Mme, Diane de Poitiers, décoré de croissants, d'H... » C'est assez désigner un château riche d'objets du milieu du XVIe siècle. Et les vitraux d'un château ne sont-ils pas verrières de galerie ? Peut-être avons-nous là deux épaves enchâssées dans une verrière très ordinaire et sauvées grâce à elle et à l'église. Emmanuel Woillez ajoute que la chapelle de saint Aignan, élevée au XIVe siècle dans le cimetière et ruinée en 1862, était un but de pèlerinage pour la guérison de la fièvre. Il serait piquant de rapprocher le saint Cosme faisant de la médecine et conservé, argument en faveur de la médecine figurée dans l'iconographie du XVIIe siècle, de ce souvenir de saint Aignan à Hondainville. Le vitrail actuel aurait véhiculé ainsi jusqu'à nous cette autre épave de l'histoire du pays. En somme, il faut aller à Hondainville chercher cette petite indication fournie par trois fragments sur la Renaissance chez nous, influencée par la gravure allemande. H. QUIGNON. (1) Répertoire archéologique du département de l'Oise, p. 103. UNE CORRESPONDANCE DE LA MARQUISE DE COIGNY AU CHATEAU DE FAY-LES-ÉTANGS Le 17 novembre 1818, dans la matinée, une voyageuse de marque arrivait à Calais. Elle s'appelait Louise-Marthe de Conflans d'Armentières, était depuis deux ans la veuve, très indifférente après une longue séparation, du marquis de Coigny (1), et portait allègrement, avec la soixantaine, le fardeau de la célébrité. Aussitôt débarquée, elle traçait, avec la hâte qu'elle apportait