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de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de jolies filles et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais voltigent Mile Valain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles en pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes géreusement découverts par des corsages qui seuls pouvant faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait face à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. Les lions de la Biche ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mile Van Ghelt. Je ne dirai pas que l'une y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, l'auraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince fait de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alex Audra et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer
spécialement engagé Mlle Gélabert et Mile Van Ghelt. Je ne dirai pas que l'une y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, l'auraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince fait de la princesse, a beaucoup plu également. Inutile de parler de la verve comique d'Alex Audra et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de "On demande un gouverneur" et "Brutus, lâche César" ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de "Divorçons". Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. CHATELET "Michel Strogoff a vaillamment doublé la cap du troisième, la mise en scène est encore merveilleuse ce luxe et d'éclat les splendides décors signés Chéret et Rebatchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allons-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le même champ de bataille que la "fête de l'émir" de Michel Strogoff sur les ballets de l'Opéra ou les apothéoses enchérissées de la "Biche au
M. et Mme Lagrange. CHATELET "Michel Strogoff a vaillamment doublé la cap du troisième, la mise en scène est encore merveilleuse ce luxe et d'éclat les splendides décors signés Chéret et Rebatchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allons-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d'œil à la dérobée sur le même champ de bataille que la "fête de l'émir" de Michel Strogoff sur les ballets de l'Opéra ou les apothéoses enchérissées de la "Biche au bois" Les braves gens croiraient tout haïvement que la fin est arrivée, tant le cadre leur semblerait "naturel" dans toute la force du terme; ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des 13 coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait "Œdipe au grand air", sous la coupole d'athènes, avec la vraie mer aux îles bien, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, –les vrais bois sombres autour, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? – le souffle des grands tragiques grecs y suppléait largement le "Prométhée" d'Eschyle, "l'Œdipe" de Sophocle, "l'Iphigénie" d'Euripide, remplaçaient avec quelque
des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arriérés, ils savaient manier le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlons tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait "Œdipe au grand air", sous la coupole d'athènes, avec la vraie mer aux îles bien, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, –les vrais bois sombres autour, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? – le souffle des grands tragiques grecs y suppléait largement le "Prométhée" d'Eschyle, "l'Œdipe" de Sophocle, "l'Iphigénie" d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute; les pauvres histoires antiques n'empochaient pas des "huit" et des "dix mille de recette", mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureux que nos contemporains ou nos aïeux. Trois-Etoiles, dû théâtre Chose ou Machin, avec « vingt mille ou « trente mille » francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des émoluments et de la considération dus aux artistes, non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, - oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette matière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton âme Je reviens à Michel Strogoff, À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué
vingt mille ou « trente mille » francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des émoluments et de la considération dus aux artistes, non ! au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore ! au point de vue du génie dramatique, - oui, peut-être ! Avons-nous la prétention d'imposer cette matière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton âme Je reviens à Michel Strogoff, À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de se fier dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur de veritable bois, à la voix claire et nette comme le son d'une brindelle sèche se cassant par un beau jour de gelée. « Maria Stroganov est bien interprété par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à « Sangarre », elle est heureuse d'être Mme Deshayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la Bouvette, pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wilkes la « Vente de Tata » et Succès parisien et accueil d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Barthelmès, Joumaudy, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la « Mascotte » ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Edmond Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a fait brocher des dessins musicaux
pourquoi diable son rôle est-il si court. Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à « Sangarre », elle est heureuse d'être Mme Deshayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dépêchez-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la Bouvette, pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wilkes la « Vente de Tata » et Succès parisien et accueil d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Barthelmès, Joumaudy, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la « Mascotte » ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Edmond Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a fait brocher des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la « Mascotte » des mélodies d'opéra comique et des formules d'opérette également bien venues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Motbason n'ont que des drôleries douces, de demi-caractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra comique. Au contraire, Fiametta, Laurent XVII, Brittelini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hittemans, Lamy, Raucourt, Peacheux et Desmonts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la créatrice du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouillant et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra comique, c'est assurément celui de cette jeune Grecienne à un jeune
partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Motbason n'ont que des drôleries douces, de demi-caractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra comique. Au contraire, Fiametta, Laurent XVII, Brittelini, Rocco, Parafante et Mathieu, que représentent Mlle Miller, MM. Hittemans, Lamy, Raucourt, Peacheux et Desmonts, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la créatrice du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouillant et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra comique, c'est assurément celui de cette jeune Grecienne à un jeune seigneur qu'elle « balaie » continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du biceps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de ferme fiancé à une gardeuse de moutons son propre époux. Mlle Miller essaie bien quelquefois de faire siffler en l'air sa cravache, mais elle n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique en l'opérette. On lui pardonne cela, que ne pardonne-t-on pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Malus. Une pièce hardie, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incongruente talent sauvent les plus stupides situations. On y voit une femme sans cœur, ruiner un jeune garçon sans raison. Celle-ci c'est Léa, celui-ci c'est M. Georges Derblin dont l'ami, le poète Charles Brémont reconnaît sa propre femme dans la dangereuse sirenne. Car Brémont, que tout semblait conduire contre lui et que Mlle Blanchet Derblin rêve même pour mari, avait épousé Etienne de cette femme indigeste de la vie et dont il avait bientôt
n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique en l'opérette. On lui pardonne cela, que ne pardonne-t-on pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Malus. Une pièce hardie, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incongruente talent sauvent les plus stupides situations. On y voit une femme sans cœur, ruiner un jeune garçon sans raison. Celle-ci c'est Léa, celui-ci c'est M. Georges Derblin dont l'ami, le poète Charles Brémont reconnaît sa propre femme dans la dangereuse sirenne. Car Brémont, que tout semblait conduire contre lui et que Mlle Blanchet Derblin rêve même pour mari, avait épousé Etienne de cette femme indigeste de la vie et dont il avait bientôt du perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme coupable sa nouvelle proie. Le maître, c'est lui Georges Derblin comprend mal le service que son ami veut lui rendre en l'arrangeant à cette drôle de fille, et y répond par de tâches sottises des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que méprise le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le baron prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand soigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'a pas l'intention de mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassotyne est étonnante
sottises des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que méprise le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le baron prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand soigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui signifie que comme il n'a pas l'intention de mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Villeray, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassotyne est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Bade fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÈNÊE-COMIQUE M. Montrouge a prêté la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement améliorés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, en outre, les barrières ont été supprimées; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera un dégagement prompt et rapide. Les améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du "Cabaret des Pipeaux", trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les vœux aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes Femmes de Paul de Kock. Là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner Mme Rochet-Lemoulière, la remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pacelle, Philine et Jaanneton avec tout le
distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, en outre, les barrières ont été supprimées; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera un dégagement prompt et rapide. Les améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du "Cabaret des Pipeaux", trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les vœux aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes Femmes de Paul de Kock. Là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner Mme Rochet-Lemoulière, la remarquable création de la "Gaîté Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pacelle, Philine et Jaanneton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure volonté joue les autres rôles de la pièce de MM. Beauvalet qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez. A. V. MAGNTM PONT-NEUF Complets drap Mit 35' CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Fox, la famille Schaffer et ses jeux Icareiens, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy Hylton, les scènes de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quaternaire Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe triée sur la voie et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernande, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de magnifiques chevaux en liberté, celle-là en montant en
CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Lauck et Fox, la famille Schaffer et ses jeux Icareiens, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies abracadabrantes du clown Billy Hylton, les scènes de ventriloquie de Miss Rosa et le beau spectacle donné par le Quaternaire Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe triée sur la voie et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernande, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de magnifiques chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous savez. Citons ensuite Miss Jessie Powell, dont le travail et les sauts de barrières sur un cheval nu ont immédiatement captivé l'attention de tous les vrais amateurs; Mlle Blumfeld, dont les élévations à cheval sont effectuées avec une correction vraiment classique Mlle Adelina qui, sur la barre fixe, tient vaillamment sa toile à son habile partenaire, M. Valdo. Les trois frères Conti, dont l'un est un remarquable jongleur, font un travail d'ensemble sur le tapis qui mérite une mention très spéciale. M. Bazela est un maître qui saute merveilleusement, et le jeune Charles L. Puwdll est un véritable enfant prodige. Les exercices acrobatiques de la famille Taiborn sont à la fois audacieux et adroits. Enfin, les quatre demoiselles Franklin terminent triomphalement une soirée dont le programme, au double point de vue acrobatique et équestre, de l'écuyer et du gymnase, est fait pour satisfaire les plus difficiles et les plus délicats. Jean DE LORR. L'événement de la semaine a été la rentrée de Mlle Bonnair, La populaire artiste, absente depuis trois mois, a été fêtée et sa reprise de la "Conférence sur le divorce" a obtenu autant de succès qu'à la création. Après la