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Une importante exposition de peintres français contemporains est annoncée pour le mois de mars à la Kunsthalle de Bâle, avec des conférences de MM. L. Bénédite, André Michel et A. Hallays. Le paysagiste Alfred Rehfous, le poète ému et le coloriste délicat du paysage valaisan et suisse, a donné à Vevey, en mars, au Musée Jenisch, une très intéressante exposition de ses plus récents paysages. M. Gustave de Beaumont, disciple de Puvis de Chavannes, expose à la salle Thélusson, à Genève, un choix de toiles prises dans son œuvre si étendue et si variée. A la salle de l'Institut, les peintres H. de Saussure, Ed. Vallet et H. Duvoisin ont ouvert une intéressante exposition de leurs œuvres. On fait, à Winterthur, un succès mérité aux toiles, eaux-fortes, pastels et dessins du délicat et original artiste zurichois Edouard Stiefel. Le rude maître bernois F. Hodler triomphe une fois de plus au Kunstlerhaus (Maison des artistes) de Zurich, avec son disciple en paysage, M. Edouard Boss (de Munsingen), le peintre inspiré du plateau suisse enfoui sous la neige. GASPARD VALLETTE. Les Théâtres Gaîté : l'Attentat, cinq actes de MM. Alfred Capus et Lucien Descaves.— Vaudeville : le Bourgeon, trois actes de M. Georges Feydeau. — Gymnase : Sacha, trois actes de Mme Régine Martial. — Porte Saint-Martin : Sous l'épaulette, cinq actes de M. Arthur Dernède. Lucien Descaves conçoit une pièce. Il la conçoit forte et brutale, souvent d'atmosphère nouvelle. Il ne recule pas devant le drame poussé aux dernières limites. (Rappelons-nous la Cage, cet acte poignant. La satire sociale l'attire, et le besoin d'exprimer ses idées sous la forme crue de la scène. Mais voilà : il est journaliste, parisien, très averti. Il sait que le public a horreur du « genre sérieux » au théâtre, de la vérité, de la beauté. Et il sait que, faute de recettes, le dramaturge doit rentrer son génie, et passer à un autre exercice. Que fait-il alors ? Il s'avise de prendre un collaborateur qui apportera ce qui manque : la gaieté, la blague, le mot, la poudre d'or de la fantaisie. Il fait
Georges Feydeau. — Gymnase : Sacha, trois actes de Mme Régine Martial. — Porte Saint-Martin : Sous l'épaulette, cinq actes de M. Arthur Dernède. Lucien Descaves conçoit une pièce. Il la conçoit forte et brutale, souvent d'atmosphère nouvelle. Il ne recule pas devant le drame poussé aux dernières limites. (Rappelons-nous la Cage, cet acte poignant. La satire sociale l'attire, et le besoin d'exprimer ses idées sous la forme crue de la scène. Mais voilà : il est journaliste, parisien, très averti. Il sait que le public a horreur du « genre sérieux » au théâtre, de la vérité, de la beauté. Et il sait que, faute de recettes, le dramaturge doit rentrer son génie, et passer à un autre exercice. Que fait-il alors ? Il s'avise de prendre un collaborateur qui apportera ce qui manque : la gaieté, la blague, le mot, la poudre d'or de la fantaisie. Il fait appel à Maurice Donnay ou Alfred Capus, rois du Boulevard. L'écueil, comme bien vous pensez, est que son violent scénario, édulcoré, ne vaille plus grand-chose. « Toute œuvre, comme disait Flaubert, a son tempérament, sa vie propre. Si on l'ampute, elle en peut mourir.» Par deux fois, cette dangereuse gageure réussit pourtant à Descaves. La Clairière, les Oiseaux de passage eurent un triomphe mérité. L'accueil que rencontre l'Attentat n'est pas, à beaucoup près, du même ordre. Il y a quelques raisons à cela. Voyez plutôt. Toute la pièce tient dans l'opposition fougueuse d'un homme public qui se gausse du peuple et d'un fils du peuple révolté. La femme, entre eux, dont s'éprend le jeune ouvrier devenu secrétaire du député riche, n'est que l'accident, le prétexte. Tôt ou tard, par la force des choses, ces deux hommes devaient se haïr. Et le brave relieur communard qui se laisse duper aux tirades, devant l'acte farouche de son fils, le coup de revolver imprévu, se retrouve de la même race. Ils détestent tous deux l'exploiteur, le parleur, le bourgeois, le « fumiste ». Et l'on sent que le drame est construit de façon à leur donner gain de cause, à faire de nous
réussit pourtant à Descaves. La Clairière, les Oiseaux de passage eurent un triomphe mérité. L'accueil que rencontre l'Attentat n'est pas, à beaucoup près, du même ordre. Il y a quelques raisons à cela. Voyez plutôt. Toute la pièce tient dans l'opposition fougueuse d'un homme public qui se gausse du peuple et d'un fils du peuple révolté. La femme, entre eux, dont s'éprend le jeune ouvrier devenu secrétaire du député riche, n'est que l'accident, le prétexte. Tôt ou tard, par la force des choses, ces deux hommes devaient se haïr. Et le brave relieur communard qui se laisse duper aux tirades, devant l'acte farouche de son fils, le coup de revolver imprévu, se retrouve de la même race. Ils détestent tous deux l'exploiteur, le parleur, le bourgeois, le « fumiste ». Et l'on sent que le drame est construit de façon à leur donner gain de cause, à faire de nous leurs alliés, à bafouer le richard socialiste. Voilà, s'il en fût, une pièce qui flattera le public de l'Ambigu ! Oui, mais nous ne sommes pas à l'Ambigu. Nous sommes chez Coquelin, s'il vous plaît. L'ancien communard, c'est Jean Coquelin. La belle dame, c'est Jane Hading. Il s'agit de faire que cette sombre histoire déride, bien plus, fasse rire le tout Paris fleuri et pourri. A moi Capus ! Capus survient, Et il réussit ce prodige. Tous ces gens, comme par merveille, deviennent sympathiques, spirituels. Au milieu des tensions dramatiques, un épisode bien choisi déchaîne une hilarité douce. L'exploiteur conquiert le beau rôle. Il roule lestement tous les autres. C'est lui qui a le dernier mot. Le tour est joué, bien joué. Mais la pièce ? La pièce est douteuse. On dirait un air d'opéra transposé en air d'opérette. De là vient, je crois, le malaise qu'à la première nous sentîmes, et je serais fort surpris s'il n'était maintenant partagé par le public de la Gaîté. xv L'ART ET LES ARTISTES Il reste, vous entendez bien, cinq actes amusants, pittoresques, pleins de verve, de traits et d'allure. Mais, nous attendions autre chose. Et ce genre de déception est, après tout,
que cette sombre histoire déride, bien plus, fasse rire le tout Paris fleuri et pourri. A moi Capus ! Capus survient, Et il réussit ce prodige. Tous ces gens, comme par merveille, deviennent sympathiques, spirituels. Au milieu des tensions dramatiques, un épisode bien choisi déchaîne une hilarité douce. L'exploiteur conquiert le beau rôle. Il roule lestement tous les autres. C'est lui qui a le dernier mot. Le tour est joué, bien joué. Mais la pièce ? La pièce est douteuse. On dirait un air d'opéra transposé en air d'opérette. De là vient, je crois, le malaise qu'à la première nous sentîmes, et je serais fort surpris s'il n'était maintenant partagé par le public de la Gaîté. xv L'ART ET LES ARTISTES Il reste, vous entendez bien, cinq actes amusants, pittoresques, pleins de verve, de traits et d'allure. Mais, nous attendions autre chose. Et ce genre de déception est, après tout, fort honorable pour celui qui l'a provoqué. Étrange comédie, le Bourgeon ! Triomphale celle-ci, tapageuse. Un peu scandaleuse. Quoi, le Bourgeon ? C'est le jeune homme chaste que tourmente le mal d'aimer. Il est élevé, ce jeune homme, dans un milieu de piété fervente. Il se destine à la prêtrise. Son imagination s'égare dans le mysticisme d'abord, et, tout aussitôt, dans l'ordure. Il fait des songes singuliers qu'il raconte ensuite à voix haute. Il rêve qu'il est Jésus-Christ, et la Madeleine au torse nu qui est devant lui prosternée, c'est Claudie, la servante bretonne à l'œil aguichant et sournois. La pièce, c'est les tâtonnements, le vertige, et enfin le salut de ce jeune coquebin égaré par une vocation factice. Il est sauvé par une cocotte, qu'il prend pour une dame du monde. Vous voyez le ton et les quiproquos. Pour comble, sa maman, effrayée par un médecin, se mêle de ce sauvetage. Elle va trouver la cocotte, et lui offre une bague de prix. « Soyez bonne pour mon fils, Madame... » Je ne me croyais pas bégueule. J'avoue que cela m'a gêné. Le costume aussi m'a gêné. Il s'égare en des lieux trop suspects. On n'aime pas rencontrer une
Son imagination s'égare dans le mysticisme d'abord, et, tout aussitôt, dans l'ordure. Il fait des songes singuliers qu'il raconte ensuite à voix haute. Il rêve qu'il est Jésus-Christ, et la Madeleine au torse nu qui est devant lui prosternée, c'est Claudie, la servante bretonne à l'œil aguichant et sournois. La pièce, c'est les tâtonnements, le vertige, et enfin le salut de ce jeune coquebin égaré par une vocation factice. Il est sauvé par une cocotte, qu'il prend pour une dame du monde. Vous voyez le ton et les quiproquos. Pour comble, sa maman, effrayée par un médecin, se mêle de ce sauvetage. Elle va trouver la cocotte, et lui offre une bague de prix. « Soyez bonne pour mon fils, Madame... » Je ne me croyais pas bégueule. J'avoue que cela m'a gêné. Le costume aussi m'a gêné. Il s'égare en des lieux trop suspects. On n'aime pas rencontrer une soutane au Moulin Rouge ou à l'Olympia. Scrupules qui me restent pour compte, car toute la salle s'est pâmée d'aise. Et cela continue, paraît-il. Il ne valait vraiment pas la peine de pousser des clameurs d'orfraie devant l'âpre mais probe satire de Georges Ancey : Ces Messieurs. Je ne me ferais pas d'ignorer les causes valables, réelles, de cet étourdissant succès. Feydeau a son talent, parbleu ! C'est peut-être, à l'heure présente, le génie comique le plus franc, le plus spontané, le plus vif, le plus large que nous ayons. Il possède l'invention pittoresque, les trouvailles de mots, le mouvement scénique. Ce sont choses irrésistibles. Il s'y ajoutait, cette fois, une jolie recherche de style, un effort vers la grâce lyrique, auxquels l'auteur du Fil à la Patte, de la Dame de chez Maxim et du célèbre Champignol ne nous avait pas habitués. Et enfin cette pièce difficile est jouée avec un entrain, une retenue et un tact particulièrement admirables par Mmes Judic et Rolly, Gaston Dubosc et André Brûlé. Je ne pense pas qu'il faille insister sur le spectacle du Gymnase. Il ne soulève nulle controverse. C'est l'inverse du Bourgeon, en un sens. Encore une maman qui se mêle
ferais pas d'ignorer les causes valables, réelles, de cet étourdissant succès. Feydeau a son talent, parbleu ! C'est peut-être, à l'heure présente, le génie comique le plus franc, le plus spontané, le plus vif, le plus large que nous ayons. Il possède l'invention pittoresque, les trouvailles de mots, le mouvement scénique. Ce sont choses irrésistibles. Il s'y ajoutait, cette fois, une jolie recherche de style, un effort vers la grâce lyrique, auxquels l'auteur du Fil à la Patte, de la Dame de chez Maxim et du célèbre Champignol ne nous avait pas habitués. Et enfin cette pièce difficile est jouée avec un entrain, une retenue et un tact particulièrement admirables par Mmes Judic et Rolly, Gaston Dubosc et André Brûlé. Je ne pense pas qu'il faille insister sur le spectacle du Gymnase. Il ne soulève nulle controverse. C'est l'inverse du Bourgeon, en un sens. Encore une maman qui se mêle de faire le bonheur de son fils ! Mais celle-ci est une mère tragique. La maîtresse ne lui agrée pas. Pan ! Pan ! elle tire, et la tue. Ces mères, vraiment, sont fâcheuses. M. Arthur Bernède, à la Porte Saint-Martin, enlève un succès mérité avec une de ces pièces militaires auxquelles, en ce moment, va la vogue. Il y retourne du conflit classique entre la noblesse et la roture. Et ces querelles, comme de juste, sont immolées de part et d'autre sur l'autel du patriotisme. L'action est mélodramatique, mais assez fortement charpentée. L'auteur connaît bien son métier. Et le rôle de l'officier plébéien a valu à M. Duquesne une ovation retentissante, qui a dû presque le consoler de ne plus jouer Napoléon. GABRIEL TRARIEUX. Chronique Musicale JOUR D'ÉTÉ À LA MONTAGNE, Concerts Colonne L'ANCÊTRE et DON PROCOPIO, au Théâtre de Monte-Carlo Au risque de méconnaître l'effort tenté par nos concerts dominicaux, on ne peut pas trouver cette année, dans les œuvres inédites qu'ils ont exécutées, la page symphonique qui méritera de ne pas être oubliée. Chaque concert du dimanche voit poindre un jeune ou un moderne chez Colonne, ou chez Lamoureux, et ce jeune et ce moderne semblent servir
militaires auxquelles, en ce moment, va la vogue. Il y retourne du conflit classique entre la noblesse et la roture. Et ces querelles, comme de juste, sont immolées de part et d'autre sur l'autel du patriotisme. L'action est mélodramatique, mais assez fortement charpentée. L'auteur connaît bien son métier. Et le rôle de l'officier plébéien a valu à M. Duquesne une ovation retentissante, qui a dû presque le consoler de ne plus jouer Napoléon. GABRIEL TRARIEUX. Chronique Musicale JOUR D'ÉTÉ À LA MONTAGNE, Concerts Colonne L'ANCÊTRE et DON PROCOPIO, au Théâtre de Monte-Carlo Au risque de méconnaître l'effort tenté par nos concerts dominicaux, on ne peut pas trouver cette année, dans les œuvres inédites qu'ils ont exécutées, la page symphonique qui méritera de ne pas être oubliée. Chaque concert du dimanche voit poindre un jeune ou un moderne chez Colonne, ou chez Lamoureux, et ce jeune et ce moderne semblent servir de contraste pour inciter le public à la glorification des anciens et des maîtres. La façon de penser vaut mieux que ce que l'on pense parmi nos jeunes musiciens : le métier est impeccable, mais la belle ordonnance classique, l'originalité, l'invention semblent faire défaut. Même M. Vincent d'Indy n'a point été égal à lui-même dans son poème : Jour d'été à la montagne, que nous avons entendu chez Colonne. C'est un triptyque symphonique dans lequel il a voulu nous décrire trois états, comme diraient les graveurs, de la montagne. Il y a erreur sur la conception de l'œuvre musicale. Le musicien n'a pas cherché à peindre l'aurore, le jour et le soir, mais le sentiment religieux que fait naître la contemplation de la nature dans ces trois moments déterminés. On peut dire que la vue de la nature n'évoque pas forcément chez chacun de nous des idées mystiques; d'autre part, si ces idées sont évoquées, elles ne vont pas sans quelque monotonie dans leur expression. Jour d'été à la montagne est de la musique trop symétrique où le cerveau a plus de part que le cœur ; il y manque l'émotion, la sincérité qui font les œuvres grandes. L'orchestration sonore
été égal à lui-même dans son poème : Jour d'été à la montagne, que nous avons entendu chez Colonne. C'est un triptyque symphonique dans lequel il a voulu nous décrire trois états, comme diraient les graveurs, de la montagne. Il y a erreur sur la conception de l'œuvre musicale. Le musicien n'a pas cherché à peindre l'aurore, le jour et le soir, mais le sentiment religieux que fait naître la contemplation de la nature dans ces trois moments déterminés. On peut dire que la vue de la nature n'évoque pas forcément chez chacun de nous des idées mystiques; d'autre part, si ces idées sont évoquées, elles ne vont pas sans quelque monotonie dans leur expression. Jour d'été à la montagne est de la musique trop symétrique où le cerveau a plus de part que le cœur ; il y manque l'émotion, la sincérité qui font les œuvres grandes. L'orchestration sonore et pleine de M. d'Indy n'a pas suffi pour colorer cette composition un peu trop subjective. Louis SCHNEIDER. Le mouvement musical a été pendant le mois au théâtre de Monte-Carlo. M. Camille Saint-Saëns a donné là-bas la première de l'Ancêtre, drame musical, sur un livret de M. Auge de Lassus. Il s'agit d'une vendetta. Les deux familles corses, les Fabiani et les Pietra-Nera, se sont juré une haine éternelle. L'ermite Raphaël a projeté de les réconcilier. On attend la venue de l'aïeule, de l'ancêtre, Nunciata, que son grand âge désigne comme arbitre en dernier ressort. Nunciata refuse toute trêve. Cela n'empêche pas Tebaldo, un jeune officier, d'être aimé par Margarita et Vanina, les deux petites-filles de Nunciata ; cet amour d'un Pietra-Nera et de deux Fabiani constitue le drame de l'Ancêtre. C'est l'aventure des Montaigu et des Capulet transportée en Corse. Tebaldo n'aime que Margarita à l'insu de Vanina. Or voici qu'on rapporte le cadavre du frère de Margarita et de Vanina. Nunciata fait jurer à Vanina de venger ce meurtre. Vanina apprend que l'assassin est Tebaldo qu'elle aime; elle surprend aussi l'aveu que fait Tebaldo de son amour à Margarita. Au moment d'exécuter la sentence, le courage lui manque,
Il s'agit d'une vendetta. Les deux familles corses, les Fabiani et les Pietra-Nera, se sont juré une haine éternelle. L'ermite Raphaël a projeté de les réconcilier. On attend la venue de l'aïeule, de l'ancêtre, Nunciata, que son grand âge désigne comme arbitre en dernier ressort. Nunciata refuse toute trêve. Cela n'empêche pas Tebaldo, un jeune officier, d'être aimé par Margarita et Vanina, les deux petites-filles de Nunciata ; cet amour d'un Pietra-Nera et de deux Fabiani constitue le drame de l'Ancêtre. C'est l'aventure des Montaigu et des Capulet transportée en Corse. Tebaldo n'aime que Margarita à l'insu de Vanina. Or voici qu'on rapporte le cadavre du frère de Margarita et de Vanina. Nunciata fait jurer à Vanina de venger ce meurtre. Vanina apprend que l'assassin est Tebaldo qu'elle aime; elle surprend aussi l'aveu que fait Tebaldo de son amour à Margarita. Au moment d'exécuter la sentence, le courage lui manque, elle laisse tomber son fusil ; Nunciata est là pour le ramasser, elle vise et atteint Vanina qui est allée faire un rempart de son corps à Tebaldo. Vanina meurt, et l'Ancêtre remonte implacable dans la montagne. C'est là du drame violent, du théâtre de faits ; l'action brutale, précipitée, remplace l'exposé des sentiments, la peinture des caractères, où le conflit des passions est noté en indications brèves. Saint-Saëns a commenté ce livret fidèlement. Il a pour ainsi dire aquarellé de musique les différentes péripétées de l'action ; c'est de l'aquarelle délicate, mais on ne trouve pas là la vigueur de touche de la peinture. L'écriture musicale est impeccable et la forme reste un modèle de clarté, de simplicité ; peut-être aurait-on pu souhaiter que le maître fût moins avare de ses idées musicales. Les récitatifs, peu compliqués, relient des phrases musicales de parenté fort lointaine. On pourrait signaler çà et là une audace debussyste qui fraternise quelques mesures plus tard avec une formule traditionnaliste au possible. S'il faut louer l'orchestration, il ne faut pas moins louer l'orchestre qui, sous la conduite experte de M. Jehin, a rendu avec précision et couleur la partition de l'Ancêtre. La mise en scène
remplace l'exposé des sentiments, la peinture des caractères, où le conflit des passions est noté en indications brèves. Saint-Saëns a commenté ce livret fidèlement. Il a pour ainsi dire aquarellé de musique les différentes péripétées de l'action ; c'est de l'aquarelle délicate, mais on ne trouve pas là la vigueur de touche de la peinture. L'écriture musicale est impeccable et la forme reste un modèle de clarté, de simplicité ; peut-être aurait-on pu souhaiter que le maître fût moins avare de ses idées musicales. Les récitatifs, peu compliqués, relient des phrases musicales de parenté fort lointaine. On pourrait signaler çà et là une audace debussyste qui fraternise quelques mesures plus tard avec une formule traditionnaliste au possible. S'il faut louer l'orchestration, il ne faut pas moins louer l'orchestre qui, sous la conduite experte de M. Jehin, a rendu avec précision et couleur la partition de l'Ancêtre. La mise en scène vivante du directeur Raoul Gunsbourg, l'interprétation hors de pair du baryton Renaud (l'ermite Raphaël), du ténor Rousselière (Tebaldo), de Mme Litvinne (Nunciata) et de Mme Farrar (Margarita) ont ajouté un sensible éclat à l'œuvre de Saint-Saëns. Une autre première, vraiment curieuse, donnée au même théâtre, fut l'exhumation de Don Procopio, un envoi de Rome de Georges Bizet, envoi qui date de 1859. Le sujet de Don Procopio rappelle étrangement celui du Don Pasquale, de Donizetti. Il s'agit de berner un vieil avare Don Procopio qui aime une jeune fille riche, Bettina. Celle-ci, on le comprend, lui préfère un brillant officier, Don Odoardo. Avec l'aide de son frère don Ernesto, elle obtient que son oncle Don Andronico renonce au mariage projeté pour elle avec Don Procopio. Et ainsi, une fois de plus, comme dans l'École des Femmes, comme dans le Barbier de Séville, l'amour et la jeunesse triomphent d'un barbon. Bizet qui a créé plus tard de la musique espagnole dans Carmen, de la musique provençale dans L'Arlésienne, a fait vivre et pétiller l'Italie dans sa partition de Don Procopio. Certes, il était dominé par Rossini quand il écrivit cette œuvre, mais en maintes pages on devine déjà l'auteur de demain.
un envoi de Rome de Georges Bizet, envoi qui date de 1859. Le sujet de Don Procopio rappelle étrangement celui du Don Pasquale, de Donizetti. Il s'agit de berner un vieil avare Don Procopio qui aime une jeune fille riche, Bettina. Celle-ci, on le comprend, lui préfère un brillant officier, Don Odoardo. Avec l'aide de son frère don Ernesto, elle obtient que son oncle Don Andronico renonce au mariage projeté pour elle avec Don Procopio. Et ainsi, une fois de plus, comme dans l'École des Femmes, comme dans le Barbier de Séville, l'amour et la jeunesse triomphent d'un barbon. Bizet qui a créé plus tard de la musique espagnole dans Carmen, de la musique provençale dans L'Arlésienne, a fait vivre et pétiller l'Italie dans sa partition de Don Procopio. Certes, il était dominé par Rossini quand il écrivit cette œuvre, mais en maintes pages on devine déjà l'auteur de demain. Il y a au premier acte une marche qui annonce singulièrement le chœur des enfants de Carmen ; il y a une sérénade au deuxième acte qui figurera plus tard avec honneur dans la Jolie fille de Perth ; il y a un chœur dont la contexture mélodique sera celle d'un chœur de la Jolie fille de Perth. Mais surtout on remarque dans toute la partition une sûreté d’écriture, une maestria dans l’exposé du dessin mélodique et surtout dans l’orchestration, une personnalité qui étonne quand on songe que ce Don Procopio était la première œuvre de Bizet, un devoir d’élève en somme, qui était déjà un maître. Les interprètes ont mis au service de cet opéra bouffe la verve et la fantaisie avec lesquelles il faut animer ce genre de théâtre ; il suffira de citer Jean Périer, Rousselière, Max Bouvet, Chalmin et Mlle Pornot, pour donner une idée de l’éclat avec lequel fut rendu Don Procopio ; les exhumations sont d’habitude moins gaies et moins brillantes. L. S. (INTÉRIM). L’Art dans la Mode LA mode, avons-nous dit souvent, comme la jolie femme qui la suit, est changeante, mais par là-même est amenée, après de multiples évolutions, à repasser par