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de magnifiques natures mortes aux poissons ; de Nittis, bien connu à Paris, exprime finement la poésie de nos pluies et de nos brumes ; Cammarano, dont la technique est large et franche, allie à la sensibilité impressionniste une certaine volonté de construction par le coloris, sur dominantes de puissants blancs ; Mancini, coloriste napolitain, commença bien et finit assez mal, perdant, semble-t-il, en vieillissant, la connaissance de son métier. Le grand Lombard du XIXe siècle est incontestablement Ranzoni, admirable de brio, de liberté, de délicatesse coloriste, dans ses portraits de rêveuses, peints, comme il disait, avec l'haleine ; Ranzoni a inspiré Cremona, plus célèbre, et aussi Gola ; Filippo de Pisis, plus près de nous, lui doit certes infiniment ; c'est un maître authentique, dont l'exposition actuelle apportera à beaucoup la révélation. Autre découverte : Grubicy, qui fut l'ami fervent et le marchand dévoué de Segantini, apparaît ici plus vraiment peintre que celui-ci, coupable de rapports insupportables et de littérature. Le Piémontais Fontanesi, bon coloriste, ami de Corot et de Ravier, réussit à mettre, en outre, dans un tableau comme la Femme à la fontaine, une inexplicable et très prenante poésie. Il ne conviendrait pas de tenir pour de simples suiveurs de nos maîtres impressionnistes les tachistes toscans : ils peignent franc et pur, mais affirment avec vigueur, netteté, largeur, le ton local, construisent et composent ; Fattori est principalement admirable dans ses petits tableaux, nets et justes ; Signorini est également à citer pour son robuste réalisme, et Lega pour la naïveté, sympathique, de son style. Le Vénitien Favretto, très inégal, présente des dons de coloriste, mais aussi un fâcheux penchant à l'anecdote, au détail qui rompt le charme ; Ciardi, Fragiacomo, Zandomeneghi suivent de plus près Corot et nos impressionnistes. Passons sous silence les officiels et les gagneurs d'argent et l'affreuse fin du siècle, où Boldini, en dépit de son maniérisme, de son affectation de bravura, fait figure de peintre-né. Les salles du premier étage sont consacrées au XXe siècle. Au centre, en haut de l'escalier, on a placé les morts, et, d'abord, Spadini — ce qui
simples suiveurs de nos maîtres impressionnistes les tachistes toscans : ils peignent franc et pur, mais affirment avec vigueur, netteté, largeur, le ton local, construisent et composent ; Fattori est principalement admirable dans ses petits tableaux, nets et justes ; Signorini est également à citer pour son robuste réalisme, et Lega pour la naïveté, sympathique, de son style. Le Vénitien Favretto, très inégal, présente des dons de coloriste, mais aussi un fâcheux penchant à l'anecdote, au détail qui rompt le charme ; Ciardi, Fragiacomo, Zandomeneghi suivent de plus près Corot et nos impressionnistes. Passons sous silence les officiels et les gagneurs d'argent et l'affreuse fin du siècle, où Boldini, en dépit de son maniérisme, de son affectation de bravura, fait figure de peintre-né. Les salles du premier étage sont consacrées au XXe siècle. Au centre, en haut de l'escalier, on a placé les morts, et, d'abord, Spadini — ce qui est une erreur. Modigliani méritait cet honneur. Spadini, chromoluminariste, comme il y en a tant au Salon d'automne, représente, reçue par un italien, l'influence française assaisonnée d'un filet d'esprit munichois ; ses effets d'éclairage et ses arrangements décoratifs l'apparentent non pas comme on l'a quelquefois prétendu, à Renoir, mais à Maurice Denis. C'est Modigliani qui représente le réveil italien. Certes, à Montparnasse, Modi a rencontré les nègres. Il leur doit un choc décisif. Mais qui l'aida seulement à retrouver ce qui, déjà, vivait en lui : l'austère raffinement des primitifs de Sienne, lié à la grâce de Botticelli et au souvenir d'Uccello. Immédiatement à côté de Modigliani il eut fallu placer Carra, beau peintre vivant, transfuge du futurisme, mais auteur d'un tableau, Solitude, figurant dans la salle de gauche, sous le numéro 22, et qui doit être tenu pour le premier exemple de cette volonté d'expressionnisme intellectuel et de construction monumentale qui donne à la plus jeune école de peinture italienne son caractère le plus éclatant. Carra lui-même, et, récemment, Giorgio de Chirico, ont fait retour vers le XIXe siècle, mais ils sont les initiateurs d'un mouvement plein d'avenir encore et dont les représentants actuels s'appellent Severini, Mario Tozzi, Sironi,
Maurice Denis. C'est Modigliani qui représente le réveil italien. Certes, à Montparnasse, Modi a rencontré les nègres. Il leur doit un choc décisif. Mais qui l'aida seulement à retrouver ce qui, déjà, vivait en lui : l'austère raffinement des primitifs de Sienne, lié à la grâce de Botticelli et au souvenir d'Uccello. Immédiatement à côté de Modigliani il eut fallu placer Carra, beau peintre vivant, transfuge du futurisme, mais auteur d'un tableau, Solitude, figurant dans la salle de gauche, sous le numéro 22, et qui doit être tenu pour le premier exemple de cette volonté d'expressionnisme intellectuel et de construction monumentale qui donne à la plus jeune école de peinture italienne son caractère le plus éclatant. Carra lui-même, et, récemment, Giorgio de Chirico, ont fait retour vers le XIXe siècle, mais ils sont les initiateurs d'un mouvement plein d'avenir encore et dont les représentants actuels s'appellent Severini, Mario Tozzi, Sironi, Campigli, Cerracchini. Tosi et Funi sont à citer, en dehors de ce groupe essentiel, de même que Ferrazzi. Boccioni et Prampolini défendent avec brio la conception futuriste. Dans la salle de droite, voici de Pisis, poète exquis ; un nu blond de Paulucci ; des paysages naïfs et charmants d'Usellini ; des œuvres estimables de Gaudensi, Montanaro, Donghi ; un bébé de Cipriano Oppo, fin de couleur et ferme de dessin ; Casorati et Soffici, synthétiques ; Salieti, bon coloriste ; Marussig ; Caréna, très estimé, habile décorateur plutôt que peintre pur; Vagnetti, enfin, auteur de nobles natures mortes. La nouvelle sculpture italienne est magnifiquement représentée par des œuvres de Martini dont on souhaite qu'une exposition particulière ait lieu dans ce même Musée ; Marini ; Messina ; Grégori ; Antonio Berti, excellent portraitiste, et qui continue, avec Maraini, la tradition florentine. En haut : Ranzoni : Portrait de femme Photo Fiorentini Antonio Maraini. Saint-Georges, bronze Photo Barsotti Fattori. Son portrait par lui-même Photo Fiorentini Centre : Arturo Martini. Femme au soleil, terre cuite. Les Archives Photographiques d’Art et d’Histoire En bas : Felice Caréna. Le peintre et son modèle Photo Giacomelli Mario Tozzi. L’enfant du facteur Gino Severini. Nature
; des œuvres estimables de Gaudensi, Montanaro, Donghi ; un bébé de Cipriano Oppo, fin de couleur et ferme de dessin ; Casorati et Soffici, synthétiques ; Salieti, bon coloriste ; Marussig ; Caréna, très estimé, habile décorateur plutôt que peintre pur; Vagnetti, enfin, auteur de nobles natures mortes. La nouvelle sculpture italienne est magnifiquement représentée par des œuvres de Martini dont on souhaite qu'une exposition particulière ait lieu dans ce même Musée ; Marini ; Messina ; Grégori ; Antonio Berti, excellent portraitiste, et qui continue, avec Maraini, la tradition florentine. En haut : Ranzoni : Portrait de femme Photo Fiorentini Antonio Maraini. Saint-Georges, bronze Photo Barsotti Fattori. Son portrait par lui-même Photo Fiorentini Centre : Arturo Martini. Femme au soleil, terre cuite. Les Archives Photographiques d’Art et d’Histoire En bas : Felice Caréna. Le peintre et son modèle Photo Giacomelli Mario Tozzi. L’enfant du facteur Gino Severini. Nature morte. Photo Fabbri Mario Tozzi. L’enfant du facteur Gino Severini. Nature morte. Photo Fabbri LE SALON DES TUILERIES PAR JACQUES GUENNE T IFS organisateurs du Salon des Tuileries, en ouvrant dans le palais du boulevard Raspail, deux grandes et belles salles latérales, ont fait preuve d'un optimisme, qu'en cette année maussade, il ne faut pas manquer de louer. Hélas, les peintres font défaut, du moins les peintres de qualité, pour garnir ces cimaises. Quand on se rappelle que le Salon des Tuileries fut en principe un salon de sélection, on reste confondu devant l'envahissement de tant de tableaux inutiles. Pour faciliter la tâche du public qui n'a peut-être pas notre patience, nous dirons, qu'en général, les œuvres dignes d'intérêt ont été placées dans les deux salles nouvelles situées à gauche et à droite du hall où sont installées les sculptures. Au premier étage, il faut cependant isoler de voisinages médiocres, les paysages d'André Tzanck, noblement composés ; "la Femme à la toilette", de Jean Lombard, "les Fleurs", de Dora Bianca. Au rez-de-chaussée, il faut également distinguer la "Venise" de Medgyès ; le paysage large et vigoureux de Mme Camilla Zoegger, l'ardente animatrice et présidente du Salon des femmes peintres modernes
maussade, il ne faut pas manquer de louer. Hélas, les peintres font défaut, du moins les peintres de qualité, pour garnir ces cimaises. Quand on se rappelle que le Salon des Tuileries fut en principe un salon de sélection, on reste confondu devant l'envahissement de tant de tableaux inutiles. Pour faciliter la tâche du public qui n'a peut-être pas notre patience, nous dirons, qu'en général, les œuvres dignes d'intérêt ont été placées dans les deux salles nouvelles situées à gauche et à droite du hall où sont installées les sculptures. Au premier étage, il faut cependant isoler de voisinages médiocres, les paysages d'André Tzanck, noblement composés ; "la Femme à la toilette", de Jean Lombard, "les Fleurs", de Dora Bianca. Au rez-de-chaussée, il faut également distinguer la "Venise" de Medgyès ; le paysage large et vigoureux de Mme Camilla Zoegger, l'ardente animatrice et présidente du Salon des femmes peintres modernes ; les fleurs des champs toujours fraîches et la mer idéalement bleue d'André Joubert. Mais passons dans les bonnes salles. Deux envois, cette année, dominent le Salon : celui de Boberman et celui de Kars. J'ai souvent dit par quelle mesure, par quelle distinction, par quelle économie de moyens valait l'art de Boberman. J'ai montré cette nostalgie qui pousse le jeune peintre russe à décrire les paysages de Paris selon les aspects de son âme. Sa pensée n'a cessé de s'étendre. La mélancolie séduisante de ses débuts est devenue un drame contenu mais poignant. L'expression est toujours plus large. La synthèse plus forte, nourrie par une analyse plus subtile. Boberman est un peintre. Kars est un maître. Sa grande toile fait irrésistiblement songer à des noms qui, pour lui, ne sont pas accablants, à ceux de Lautrec et de Degas. Il y a, dans cette œuvre, une dignité, une supériorité venant de l'allure même des gestes des deux ballerines, qui forcent l'admiration. Kars n'est pas seulement un des meilleurs dessinateurs d'aujourd'hui, mais un coloriste savant et savoureux. Il est grand temps de situer au premier rang cet homme passionné dont la modestie est un exemple. Favory est toujours amoureux des
l'art de Boberman. J'ai montré cette nostalgie qui pousse le jeune peintre russe à décrire les paysages de Paris selon les aspects de son âme. Sa pensée n'a cessé de s'étendre. La mélancolie séduisante de ses débuts est devenue un drame contenu mais poignant. L'expression est toujours plus large. La synthèse plus forte, nourrie par une analyse plus subtile. Boberman est un peintre. Kars est un maître. Sa grande toile fait irrésistiblement songer à des noms qui, pour lui, ne sont pas accablants, à ceux de Lautrec et de Degas. Il y a, dans cette œuvre, une dignité, une supériorité venant de l'allure même des gestes des deux ballerines, qui forcent l'admiration. Kars n'est pas seulement un des meilleurs dessinateurs d'aujourd'hui, mais un coloriste savant et savoureux. Il est grand temps de situer au premier rang cet homme passionné dont la modestie est un exemple. Favory est toujours amoureux des formes puissantes, des chairs éclatantes. Gernez se plaît à imaginer que les femmes, les fleurs et les coquillages naissent de cet océan plein de magie qu'il contemple de sa retraite d'Honfleur. Cavailhès est un des rares jeunes peintres capables de poursuivre les recherches miraculeuses de Bonnard. Il est déjà maître de la nuance. Voyez sa nature morte d'une si chaude harmonie. Il le deviendra de la forme et il comptera alors parmi les meilleurs de son temps. Limouse est en progrès. Sa grande toile, avec le paysage à la fois intime et féerique, avec la table où sont posés de si riches objets, chapeau de paille blonde, étoffes et fleurs, ne vaut pas seulement par des qualités décoratives. La petite nature morte est plus précieuse encore. Waroquier atteint, cette fois, à plus de sérénité. Sa sensualité est moins agressive. On trouve moins les marques d'une recherche passionnée que les effets heureux d'un travail ardent. Son nu blond comptera dans son œuvre. J'ai été heureux de retrouver Friesz en pleine possession de son robuste métier. Délaissant ces compositions savantes dont les arabesques furent toujours intellectuellement rassurantes, il peint, cette fois, la mer avec sa sûreté de Normand, avec son autorité du
de la nuance. Voyez sa nature morte d'une si chaude harmonie. Il le deviendra de la forme et il comptera alors parmi les meilleurs de son temps. Limouse est en progrès. Sa grande toile, avec le paysage à la fois intime et féerique, avec la table où sont posés de si riches objets, chapeau de paille blonde, étoffes et fleurs, ne vaut pas seulement par des qualités décoratives. La petite nature morte est plus précieuse encore. Waroquier atteint, cette fois, à plus de sérénité. Sa sensualité est moins agressive. On trouve moins les marques d'une recherche passionnée que les effets heureux d'un travail ardent. Son nu blond comptera dans son œuvre. J'ai été heureux de retrouver Friesz en pleine possession de son robuste métier. Délaissant ces compositions savantes dont les arabesques furent toujours intellectuellement rassurantes, il peint, cette fois, la mer avec sa sûreté de Normand, avec son autorité du plasticien dominant toutes les lois du tableau. On aimera cette toile où les bateaux s'enchevrent, ce port de Toulon désormais inséparable de son nom. Céria évoque toujours en mon esprit le bel artisan. Ses tableaux sont des objets que ce bel artiste n'abandonne qu'après s'être assuré de leur perfection. Dans ses études de Paris, Céria a su mettre un sentiment qui lui est très personnel. Il a compris le secret de sa lumière, faite de suie et d'or, de gris et de bleu, comme il a deviné les secrets de ce fleuve variable qu'est la Seine, vert ou jaune, lourd ou léger, capricieux et cependant raisonnable. Dans la salle de droite, parmi de détestables envois, on remarquera le casino pimpant et le paysage de neige de Terechkovitch ; la curieuse toile de Le Molt, pleine d'atmosphère et de poésie ; les scènes savoureuses de Marguerite Louppe. Mais il faut mettre hors de pair Oudot et Briochon. Oudot, avec un portrait de femme blonde, se détachant sur un fond rose, d'une grande élégance de style ; avec un paysage dramatique et des fleurs inoubliables. Brianchon, avec une jetée pavoisée et une étude de danseuses. Quant à la sculpture, elle est, comme
ses études de Paris, Céria a su mettre un sentiment qui lui est très personnel. Il a compris le secret de sa lumière, faite de suie et d'or, de gris et de bleu, comme il a deviné les secrets de ce fleuve variable qu'est la Seine, vert ou jaune, lourd ou léger, capricieux et cependant raisonnable. Dans la salle de droite, parmi de détestables envois, on remarquera le casino pimpant et le paysage de neige de Terechkovitch ; la curieuse toile de Le Molt, pleine d'atmosphère et de poésie ; les scènes savoureuses de Marguerite Louppe. Mais il faut mettre hors de pair Oudot et Briochon. Oudot, avec un portrait de femme blonde, se détachant sur un fond rose, d'une grande élégance de style ; avec un paysage dramatique et des fleurs inoubliables. Brianchon, avec une jetée pavoisée et une étude de danseuses. Quant à la sculpture, elle est, comme toujours ici, excellente. Gimond s'écarte de plus en plus de la conception de Despiau, dans son étude de femme dont le rythme semble plus le séduire que le frémissement. Androusow ne cesse d'élargir un art qui fut charmant et qui est sur le point d'atteindre à la grandeur. Sa femme nue tenant un enfant a un caractère monumental, sans aucune indication décorative. J'ai apprécié aussi la femme nue assise de Vencesse, le portrait d'homme de Raymond Martin, d'une grande finesse, la figure de Cazaud. Familier de l'œuvre de Despiau depuis de longues années, je ne crois pas avoir vu naître des mains de cet immense artiste, une œuvre aussi émouvante, par la forme et par l'esprit. Il y a, sur ce visage de femme, une lassitude et, cependant, une sérénité dont le spectacle autorise les plus belles pensées. Un chef-d'œuvre ne doit pas être seulement un objet parfait que l'on caresse. Il doit, avant tout, nous élever au-dessus de nous-mêmes. LE SALON DES TUILERIES C. Terechkovitch. Casino Photo Marc Vaux O. Friesz. Port de Toulon Photo Roseman V. Boberman. Paysage Photo Marc Vaux Drivier. Sculpture Photo Roseman LE SALON DES TUILERIES Brianchon. Paysage Photo Roseman A. Favory. Nu Roland Oudot.
nue tenant un enfant a un caractère monumental, sans aucune indication décorative. J'ai apprécié aussi la femme nue assise de Vencesse, le portrait d'homme de Raymond Martin, d'une grande finesse, la figure de Cazaud. Familier de l'œuvre de Despiau depuis de longues années, je ne crois pas avoir vu naître des mains de cet immense artiste, une œuvre aussi émouvante, par la forme et par l'esprit. Il y a, sur ce visage de femme, une lassitude et, cependant, une sérénité dont le spectacle autorise les plus belles pensées. Un chef-d'œuvre ne doit pas être seulement un objet parfait que l'on caresse. Il doit, avant tout, nous élever au-dessus de nous-mêmes. LE SALON DES TUILERIES C. Terechkovitch. Casino Photo Marc Vaux O. Friesz. Port de Toulon Photo Roseman V. Boberman. Paysage Photo Marc Vaux Drivier. Sculpture Photo Roseman LE SALON DES TUILERIES Brianchon. Paysage Photo Roseman A. Favory. Nu Roland Oudot. Paysage Photo Bernés Marouteau O. Despiau. Buste Salon des Tuileries Photo Roseman Salon des Tuileries 1935 Céria. Portrait Photo Marc Photo Roseman Derain. Port de Gravelines Photo André Caillet ANDRE DERAIN PAR JACQUES GUENNE Galerie Renou et Colle qui frappe le plus, quand on visite l'Exposition de la Peinture italienne, c'est la souveraineté que chacun de ces maîtres exerce sur son art. Chacun n'enferme pas dans son esprit la passion de Masaccio, l'orage de Michel-Ange, l'inquiétude de Léonard, la sérénité de Raphaël, mais tous ont su se rendre maîtres de leurs moyens d'expression. Si peu réelles que soient les mains de la Vierge au Lait d'Ambrogio Lorenzetti, elles sont les plus parfaites, qu'en son temps, ait pu imaginer l'auteur des Effets du bon et du mauvais Gouvernement. Par contre, nous voyons la plupart des maîtres d'aujourd'hui demeurer inférieurs à leurs dons, aux ambitions de leur jeunesse. Je pense aux perspectives qu'ouvrait l'art de Matisse avec la loi de Vivre, au monde que Rouault aurait pu susciter, s'il ne s'était pas contenté de peindre d'admirables fragments. Aux deux pôles de la sensibilité française, Bonnard et Derain sont les seuls maîtres qui n'ont cessé d'étendre leur royaume, Bonnard en jouant toujours plus
c'est la souveraineté que chacun de ces maîtres exerce sur son art. Chacun n'enferme pas dans son esprit la passion de Masaccio, l'orage de Michel-Ange, l'inquiétude de Léonard, la sérénité de Raphaël, mais tous ont su se rendre maîtres de leurs moyens d'expression. Si peu réelles que soient les mains de la Vierge au Lait d'Ambrogio Lorenzetti, elles sont les plus parfaites, qu'en son temps, ait pu imaginer l'auteur des Effets du bon et du mauvais Gouvernement. Par contre, nous voyons la plupart des maîtres d'aujourd'hui demeurer inférieurs à leurs dons, aux ambitions de leur jeunesse. Je pense aux perspectives qu'ouvrait l'art de Matisse avec la loi de Vivre, au monde que Rouault aurait pu susciter, s'il ne s'était pas contenté de peindre d'admirables fragments. Aux deux pôles de la sensibilité française, Bonnard et Derain sont les seuls maîtres qui n'ont cessé d'étendre leur royaume, Bonnard en jouant toujours plus sûrement avec les surprises de l'espace, Derain en maîtrisant toujours plus fièrement la forme. Pour les artistes de la Renaissance, il était tout naturel de plier le sujet aux exigences de la géométrie. Pour un Signorelli, le corps humain était le plus beau répertoire de lignes et de formes que Dieu ait inventé. Mais, pour Cézanne, c'est déjà un travail surhumain que d'appliquer à des arabesques les apparences des Baigneuses. L'effort de Cézanne nous émeut, parce qu'il nous apparaît dans sa passion même, visible à toutes les reprises que tente sa main pour retrouver l'écriture naturelle qui permet à Nicolas Poussin de fixer les plus nobles cadences. Mais cette tragique impuissance marque la fin d'une civilisation, le dernier sursaut d'un classique avant la victoire des barbares. A une époque où l'héroïsme ne se porte plus, un homme a jeté un pont au-dessus de l'impressionnisme et, aguerri par les révolutions auxquelles il prit part, a tenté de poursuivre cette route royale dont parle Barrès. Seul un homme de la carrure de Derain pouvait risquer une si périlleuse entreprise. Car il fallait retrouver l'esprit de la peinture classique, sans jamais en plagier la lettre. Il faudrait, pour que le public puisse se
Dieu ait inventé. Mais, pour Cézanne, c'est déjà un travail surhumain que d'appliquer à des arabesques les apparences des Baigneuses. L'effort de Cézanne nous émeut, parce qu'il nous apparaît dans sa passion même, visible à toutes les reprises que tente sa main pour retrouver l'écriture naturelle qui permet à Nicolas Poussin de fixer les plus nobles cadences. Mais cette tragique impuissance marque la fin d'une civilisation, le dernier sursaut d'un classique avant la victoire des barbares. A une époque où l'héroïsme ne se porte plus, un homme a jeté un pont au-dessus de l'impressionnisme et, aguerri par les révolutions auxquelles il prit part, a tenté de poursuivre cette route royale dont parle Barrès. Seul un homme de la carrure de Derain pouvait risquer une si périlleuse entreprise. Car il fallait retrouver l'esprit de la peinture classique, sans jamais en plagier la lettre. Il faudrait, pour que le public puisse se rendre compte de ce développement, réunir en une vaste exposition les toiles qui marquent les étapes de l'œuvre de Derain : les toiles de l'époque fauve, toutes embrasées de couleurs pures, les toiles ambitieuses : la Cène, le Samedi, les natures mortes contemporaines de la Table de Cuisine, digne des grands Hollandais, les paysages du Midi, quelques grands nus, des portraits, les paysages de Saint-Maximin, les fleurs sur fond noir, les compositions mythologiques actuelles, et, dominant cet ensemble, le Pierrot et l'Arlequin, seul tableau peut-être de notre temps, capable de tenir auprès des peintres du quincento. On comprendrait comment, après la belle erreur des impressionnistes, ce peintre, en évitant de peindre la lumière, indifférent à la coloration des ombres, mais seulement soucieux, ayant situé les formes dans l'espace, de les unir par un lien naturel et logique, a retrouvé l'idéal philosophique des héros de la Renaissance. Cet idéal, la mesure de l'intelligence par les dimensions de l'homme. La galerie Colle et Renou vient de réunir quelques œuvres récentes de Derain : des portraits, des nus, des fleurs, des paysages, des natures mortes et ces petites compositions mythologiques qui semblent actuellement tenter sa main. Cette autorité que nous notons chez les