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tout jeunes, camaraderie qui persiste lorsqu’ils sont rendus à la liberté, qui culmine lorsque, se retrouvant dans une circonstance critique, après avoir été séparés, Gato sauve Malibu des entreprises d’un redoutable chasseur— et nous applaudissons avec une conviction enthousiaste au destin tragique de ce dernier. Il est évident que, dans une pareille aventure, l’art du metteur en scène devient surtout une habileté de photographe, de monteur et de « truqueur ». L’admirable, c’est qu’autant de poésie puisse sortir d’autant d’habileté et d’autant de patience. Nous avons parlé de conte de fées. Nous pouvons donc parler de magicien, il s’agit de Chester Franklin qui a réussi ce film étonnant digne du « Livre de la jungle ». MISS CARROTT.— Les Américains ne réussissent pas que les films d’animaux. Ils sont inégalables lorsqu’ils nous content des histoires d’enfants ou de jeunes gens. Certes nous avons vu quelques très bons films français de cette catégorie, mais toujours ou presque ils nous proposent des enfants malheureux : « Poil de Carotte », « La Maternelle ». Malgré quelques faits-divers récents, la France n'est cependant pas la terre des enfants martyrs. En tout cas, il est indéniable que les Anglo-Saxons ont le goût de la jeunesse et de la jeunesse heureuse. Voici aujourd'hui Miss Carrott (Ann of Green Gables). Le sujet est passablement éculé : l’histoire de cette jeune orpheline recueillie comme domestique par deux vieux bourrus, très bienfaisants, qui finissent par l'adopter, a servi bien souvent. Elle est traitée cette fois-ci avec une grâce charmante dans le cadre d’un petit village canadien. Une jeune actrice de seize ans, Ann Shirley, y affirme, dans un rôle très spirituellement écrit de petite fille imaginative et romanesque, le talent le plus spontané. Les autres personnages sont représentés au mieux, la mise en scène est sans défauts... et les spectateurs sont ravis de s’être si simplement et si spontanément amusés. LITTLE MINISTER. — Ils s’amusent peut-être moins en assistant à la projection de « Little Minister », de Richard Wallace, d’après J.-M. Barrie. Les aventures de ce jeune pasteur écossais débutent certes de spirituelle façon, mais l’action ne
jeunesse et de la jeunesse heureuse. Voici aujourd'hui Miss Carrott (Ann of Green Gables). Le sujet est passablement éculé : l’histoire de cette jeune orpheline recueillie comme domestique par deux vieux bourrus, très bienfaisants, qui finissent par l'adopter, a servi bien souvent. Elle est traitée cette fois-ci avec une grâce charmante dans le cadre d’un petit village canadien. Une jeune actrice de seize ans, Ann Shirley, y affirme, dans un rôle très spirituellement écrit de petite fille imaginative et romanesque, le talent le plus spontané. Les autres personnages sont représentés au mieux, la mise en scène est sans défauts... et les spectateurs sont ravis de s’être si simplement et si spontanément amusés. LITTLE MINISTER. — Ils s’amusent peut-être moins en assistant à la projection de « Little Minister », de Richard Wallace, d’après J.-M. Barrie. Les aventures de ce jeune pasteur écossais débutent certes de spirituelle façon, mais l’action ne tarde pas à traîner et nous suivrions le film avec tout au plus cette résignation souvent si nécessaire devant l’écran s’il n'était dominé par l'étonnante Katharine Hepburn, qui incarne l’objet des amours du « petit pasteur ». Peut-être n’est-elle pas tout fait, dans ce film, l'égale de ce qu’elle était dans « Little Women » et surtout dans « Morning Glory », mais il n’en reste pas moins que, dans le rôle un peu ambigu et mal défini de cette demi-romanichelle, elle enchante les délicats en faisant montre de l'esprit le plus ravissant et de la grâce la plus malicieuse. On a connu à Hollywood des fausses réputations qui se sont établies à l'aide de lancements publicitaires tapageux. Elles ont rarement duré. Il est agréable de constater qu’en moins de deux ans Katharine Hepburn a su, uniquement par son jeune talent, se placer au tout premier rang et y affirmer une telle personnalité sans renfort de robes excentriques et de fatalité maquillée. On peut continuer à lui faire largement confiance et à attendre « ses » prochains films (puisqu’on dit déjà : « le film de Katharine Hepburn ») avec une impatiente curiosité, mais sans aucune inquiétude. TERRE SOUMISE.— On
dans « Little Women » et surtout dans « Morning Glory », mais il n’en reste pas moins que, dans le rôle un peu ambigu et mal défini de cette demi-romanichelle, elle enchante les délicats en faisant montre de l'esprit le plus ravissant et de la grâce la plus malicieuse. On a connu à Hollywood des fausses réputations qui se sont établies à l'aide de lancements publicitaires tapageux. Elles ont rarement duré. Il est agréable de constater qu’en moins de deux ans Katharine Hepburn a su, uniquement par son jeune talent, se placer au tout premier rang et y affirmer une telle personnalité sans renfort de robes excentriques et de fatalité maquillée. On peut continuer à lui faire largement confiance et à attendre « ses » prochains films (puisqu’on dit déjà : « le film de Katharine Hepburn ») avec une impatiente curiosité, mais sans aucune inquiétude. TERRE SOUMISE.— On n'a pas rendu hommage suffisant à ce magnifique documentaire français. J.-C. Bernard nous y décrit la construction du fameux barrage hydro-électrique de la Truyère. Jamais œuvre plus gigantesque n’a trouvé plus habile, plus enthousiaste historien. La lutte des hommes contre la nature, les transformations qu’ils lui font subir (d'adroites, surimpressions nous les rendent perceptibles), le génie des hommes, la peine des hommes aussi, tout est soumis à notre regard dans une succession de magnifiques images pour en arriver à la description de cette Métropolis réelle, existante, qu’est l’usine elle-même, telle qu'elle fonctionne actuellement. Une magnifique et émouvante réussite : « Oh! j’ai lieu de louer! », comme écrivait Saint-Léger Léger. Mois heureux. Paul PHILIPPE. THEATRE PAR MICHEL DURAN I E ne peux tout de même parler ni d'« Aliette », la pièce du Théâtre de Paris, ni de « La Mariée éperdue », la comédie de la Madeleine, puisque je ne les ai pas vues. J'écris cet article d’Alger. Mon absence de Paris m'a fait échapper également à « Girouette ». L’échec de cette comédie fera peut-être comprendre à M. Benjamin qu’il n’est pas doué pour le théâtre et qu’il aurait tort d’insister. Ne pouvant rendre compte de rien, je
nous les rendent perceptibles), le génie des hommes, la peine des hommes aussi, tout est soumis à notre regard dans une succession de magnifiques images pour en arriver à la description de cette Métropolis réelle, existante, qu’est l’usine elle-même, telle qu'elle fonctionne actuellement. Une magnifique et émouvante réussite : « Oh! j’ai lieu de louer! », comme écrivait Saint-Léger Léger. Mois heureux. Paul PHILIPPE. THEATRE PAR MICHEL DURAN I E ne peux tout de même parler ni d'« Aliette », la pièce du Théâtre de Paris, ni de « La Mariée éperdue », la comédie de la Madeleine, puisque je ne les ai pas vues. J'écris cet article d’Alger. Mon absence de Paris m'a fait échapper également à « Girouette ». L’échec de cette comédie fera peut-être comprendre à M. Benjamin qu’il n’est pas doué pour le théâtre et qu’il aurait tort d’insister. Ne pouvant rendre compte de rien, je vais donc traiter un sujet inépuisable et toujours précieux quand on est pris de court : la crise du théâtre. C’est un fait que la présente saison théâtrale, qui fut commencée brillamment, se termine d’une façon pénible. Je pense moins aux recettes enregistrées qu’à la qualité des œuvres représentées. Les grands vainqueurs de la saison auront été une fois de plus MM. Sacha Guitry et Bernstein. La jeune équipe n’aura presque pas montré le bout de l’oreille. M. Bourdet n’aura offert qu’une reprise, M. Géraldy se sera répété dans l’exercice du poil de grenouille coupé en quatre avec un rasoir, M. Crommelynk aura une fois de plus travaillé dans le génie. Quant à M. Deval, enfant chéri du succès, il aura enregistré les deux échecs les plus retentissants de la saison. Heureusement pour les jeunes, MM. Anouilh et Salacrou auront sauvé l’honneur. M. Jean Sarment aura eu un gros succès en province avec « Madame Quinze », représentée au Théâtre-Français avec Mme Mary Marquet dans le rôle de Mme de Pompadour. Malheureusement il a dû y avoir un malentendu, car au lieu d’interpréter ce personnage (qui d’ailleurs fut écrit pour Piérat), Mme Marquet a joué Mme Pipelet. Et encore, une
grands vainqueurs de la saison auront été une fois de plus MM. Sacha Guitry et Bernstein. La jeune équipe n’aura presque pas montré le bout de l’oreille. M. Bourdet n’aura offert qu’une reprise, M. Géraldy se sera répété dans l’exercice du poil de grenouille coupé en quatre avec un rasoir, M. Crommelynk aura une fois de plus travaillé dans le génie. Quant à M. Deval, enfant chéri du succès, il aura enregistré les deux échecs les plus retentissants de la saison. Heureusement pour les jeunes, MM. Anouilh et Salacrou auront sauvé l’honneur. M. Jean Sarment aura eu un gros succès en province avec « Madame Quinze », représentée au Théâtre-Français avec Mme Mary Marquet dans le rôle de Mme de Pompadour. Malheureusement il a dû y avoir un malentendu, car au lieu d’interpréter ce personnage (qui d’ailleurs fut écrit pour Piérat), Mme Marquet a joué Mme Pipelet. Et encore, une Mme Pipelet de la branche cadette. D’où vient donc la pénurie de bonnes pièces ? C’est que les auteurs n’écrivent pas, aussi paradoxal que cela puisse paraître, ou écrivent mal. Les uns par paresse, les autres par excès de travail. Parmi les premiers, ne nommons personne, mais parmi les seconds n’hésitons pas à désigner M. Jacques Deval, qui, en dépit de tout son talent et de son habileté, ne peut pas faire à la fois le tour du monde, travailler à Hollywood, monter une affaire de production cinématographique et livrer ses commandes aux directeurs parisiens. Les auteurs paresseux disent avec juste raison qu’ils n’ont pas d’acteurs. Et c’est un peu vrai. Les bons comédiens sont rares, et le cinéma nous les prend. Il nous prend aussi les mauvais, dieu merci. Puisse-t-il garder M. Pierre Richard-Wilm. Bref, les directeurs se plaignent de n’avoir pas de manuscrits, les auteurs se plaignent de n’avoir pas d’acteurs, et les acteurs se plaignent de n’avoir plus de directeurs et plus d’auteurs. À mon avis les directeurs veulent trop jouer à coup sûr, ce qui les fait perdre au moins une fois sur deux. Ils préfèrent commander une pièce à un faiseur à la mode au
n’hésitons pas à désigner M. Jacques Deval, qui, en dépit de tout son talent et de son habileté, ne peut pas faire à la fois le tour du monde, travailler à Hollywood, monter une affaire de production cinématographique et livrer ses commandes aux directeurs parisiens. Les auteurs paresseux disent avec juste raison qu’ils n’ont pas d’acteurs. Et c’est un peu vrai. Les bons comédiens sont rares, et le cinéma nous les prend. Il nous prend aussi les mauvais, dieu merci. Puisse-t-il garder M. Pierre Richard-Wilm. Bref, les directeurs se plaignent de n’avoir pas de manuscrits, les auteurs se plaignent de n’avoir pas d’acteurs, et les acteurs se plaignent de n’avoir plus de directeurs et plus d’auteurs. À mon avis les directeurs veulent trop jouer à coup sûr, ce qui les fait perdre au moins une fois sur deux. Ils préfèrent commander une pièce à un faiseur à la mode au lieu de risquer avec un nouveau. En cas d’échec, ils reprennent un vieux succès épuisé qui n’attire plus personne; bien qu’en ne dépensant pas davantage, ils pourraient découvrir un jeune talent. Le cinéma est le grand coupable de la crise du théâtre, parce qu’il lui prend tout : auteurs, acteurs, public et qu’il les abîme tous. L’auteur en travaillant pour le cinéma, c’est-à-dire pour des producteurs imbéciles, des distributeurs malhonnêtes et des exploitants illettrés, bâcle son travail ou s’en désintéresse. Il prend des habitudes de facilité déplorables. Les acteurs sont dans le même cas. Pour les jeunes comédiens, c’est encore pire, car les succès faciles de l’écran leur font croire qu’ils connaissent leur métier ; ils ne travaillent plus, et reviennent au théâtre avec des prétentions injustifiées. Or, non seulement il est prouvé qu’une vedette exclusive de cinéma est incapable de jouer la comédie, mais encore il est prouvé qu’elle n’amène pas au théâtre son public du cinéma. Quant au public, il prend au cinéma des habitudes de paresse d’esprit qui sont également navrantes. Le cinéma français est en train de rendre le public de chez nous le plus bête de la terre ; encore quelques années de « Béguin
public et qu’il les abîme tous. L’auteur en travaillant pour le cinéma, c’est-à-dire pour des producteurs imbéciles, des distributeurs malhonnêtes et des exploitants illettrés, bâcle son travail ou s’en désintéresse. Il prend des habitudes de facilité déplorables. Les acteurs sont dans le même cas. Pour les jeunes comédiens, c’est encore pire, car les succès faciles de l’écran leur font croire qu’ils connaissent leur métier ; ils ne travaillent plus, et reviennent au théâtre avec des prétentions injustifiées. Or, non seulement il est prouvé qu’une vedette exclusive de cinéma est incapable de jouer la comédie, mais encore il est prouvé qu’elle n’amène pas au théâtre son public du cinéma. Quant au public, il prend au cinéma des habitudes de paresse d’esprit qui sont également navrantes. Le cinéma français est en train de rendre le public de chez nous le plus bête de la terre ; encore quelques années de « Béguin de la garnison », de « Coq du régiment », de « Trois de la marine » et autres productions de cet ordre et l’almanach Vermot deviendra notre bible. Le théâtre ne pourra se sauver que par la qualité. Il faut que les directeurs, les auteurs et les artistes cessent de le considérer comme une source de profit, comme une entreprise à revenus fixes. Il faut que l’Etat dégrève les théâtres des taxes trop lourdes qui en rendent l’exploitation trop difficile, il faut que les directeurs aient de temps en temps l’audace de faire du neuf, il faut qu’ils soignent la présentation de leurs spectacles, qu’ils ajustent le prix de leurs places au temps où nous vivons et qu’ils se mettent tous d’accord pour supprimer d’une façon radicale les billets de faveur, les prix réduits et autres quinsonneries. Un grand pas sera fait pour que le théâtre sorte de ses difficultés présentes. ASTRUC ENESCO POULENC ■BERNAC YVONNE ET QUELQUES AUTRES ENESCO PIAQUES n’offrant guère de ressources aux habitués des concerts, qu'il me soit permis de vous parler rétrospectivement du passage à Paris d’Enesco, météore laissant derrière lui sa traînée lumineuse... Violoniste, pianiste, chef d’orchestre, compositeur (nous attendons de lui un
de le considérer comme une source de profit, comme une entreprise à revenus fixes. Il faut que l’Etat dégrève les théâtres des taxes trop lourdes qui en rendent l’exploitation trop difficile, il faut que les directeurs aient de temps en temps l’audace de faire du neuf, il faut qu’ils soignent la présentation de leurs spectacles, qu’ils ajustent le prix de leurs places au temps où nous vivons et qu’ils se mettent tous d’accord pour supprimer d’une façon radicale les billets de faveur, les prix réduits et autres quinsonneries. Un grand pas sera fait pour que le théâtre sorte de ses difficultés présentes. ASTRUC ENESCO POULENC ■BERNAC YVONNE ET QUELQUES AUTRES ENESCO PIAQUES n’offrant guère de ressources aux habitués des concerts, qu'il me soit permis de vous parler rétrospectivement du passage à Paris d’Enesco, météore laissant derrière lui sa traînée lumineuse... Violoniste, pianiste, chef d’orchestre, compositeur (nous attendons de lui un opéra dont les textes sont du poète Edmond Fleg), Enesco est tout cela, et avec quelle inimitable personnalité ! Violoniste prestigieux, il entraîne dans son royaume interdit les plus récalcitrants. Mais combien imprudents sont les exécutants qui tentent de l'y suivre. Tout lui appartient en propre : l'invention de ses doigtés extravagants, son large phrasé, martelé par le rythme de chaque note. Mieux que quiconque, il sait donner leur plénitude aux courbes sonores, leur proportion aux plus fines nuances, et c’est pourquoi tant d’inattendu, de fantaisie dans le petit détail, peuvent rejoindre à travers son génie la plus classique architecture, la plus pure fresque musicale. Le Concerto de Beethoven, tant ressassé, nous apparut joué par lui dernièrement chez Pasdeloup comme une nouvelle création. Enesco a retrouvé la fraîcheur et nous lui sommes reconnaissants de nous avoir rendu la joie de la découverte en écoutant certaines pages de cette œuvre, que les préjugés, les vieilles traditions, le « style », comme disaient nos bons vieux maîtres, avaient à jamais recouvert de poussière et enfoui dans les profondeurs du « trop entendu ». Albert Wolff, au pupitre, suivit les inflexions les plus subtiles avec sa coutumière et musicale maîtrise. MÉLODIES FRANÇAISES FRANCIS
doigtés extravagants, son large phrasé, martelé par le rythme de chaque note. Mieux que quiconque, il sait donner leur plénitude aux courbes sonores, leur proportion aux plus fines nuances, et c’est pourquoi tant d’inattendu, de fantaisie dans le petit détail, peuvent rejoindre à travers son génie la plus classique architecture, la plus pure fresque musicale. Le Concerto de Beethoven, tant ressassé, nous apparut joué par lui dernièrement chez Pasdeloup comme une nouvelle création. Enesco a retrouvé la fraîcheur et nous lui sommes reconnaissants de nous avoir rendu la joie de la découverte en écoutant certaines pages de cette œuvre, que les préjugés, les vieilles traditions, le « style », comme disaient nos bons vieux maîtres, avaient à jamais recouvert de poussière et enfoui dans les profondeurs du « trop entendu ». Albert Wolff, au pupitre, suivit les inflexions les plus subtiles avec sa coutumière et musicale maîtrise. MÉLODIES FRANÇAISES FRANCIS POULENC ET PIERRE BERNAC Soirée très attrayante, tant par le choix des mélodies que par la tenue de l’interprétation. Il est rare, en ces temps de bousculade, de voir une mise au point aussi parfaite. M. Bernac a des qualités de musicien exceptionnelles, il se joue des tonalités audacieuses et son rythme est entraînant ; sa diction, presque trop ciselée, enlève parfois quelque spontanéité à la phrase musicale, mais sa voix de baryton est chaude et souple. Ne lui cherchons quelque chicane que pour sa mimique affectée en contradiction flagrante avec la simplicité de son style. Un peu plus d’abandon dans les mélodies de Chabrier en eût souligné l’aimable frivolité. Poulenc, au contraire, les accompagne avec une désinvolture juvénile ! Quel pianiste ! La sonorité est unique, limpide irréelle, créant grisailles ou tons purs selon l’humeur de la chanson ! Sur l'herbe, de Ravel (mélodie qu'on pourrait croire extraite de l'Heure espagnole), fut bissée ainsi que le touchant Épigramme de Clément Marot d’Anne jouant de l'espinette. Et Poulenc, après avoir servi les autres, avec quelle ferveur, accompagne ses œuvres. Quand la bonne fortune fait à nouveau défiler devant nous les expressives images du Bestiaire, notre plaisir est grand de retrouver
son rythme est entraînant ; sa diction, presque trop ciselée, enlève parfois quelque spontanéité à la phrase musicale, mais sa voix de baryton est chaude et souple. Ne lui cherchons quelque chicane que pour sa mimique affectée en contradiction flagrante avec la simplicité de son style. Un peu plus d’abandon dans les mélodies de Chabrier en eût souligné l’aimable frivolité. Poulenc, au contraire, les accompagne avec une désinvolture juvénile ! Quel pianiste ! La sonorité est unique, limpide irréelle, créant grisailles ou tons purs selon l’humeur de la chanson ! Sur l'herbe, de Ravel (mélodie qu'on pourrait croire extraite de l'Heure espagnole), fut bissée ainsi que le touchant Épigramme de Clément Marot d’Anne jouant de l'espinette. Et Poulenc, après avoir servi les autres, avec quelle ferveur, accompagne ses œuvres. Quand la bonne fortune fait à nouveau défiler devant nous les expressives images du Bestiaire, notre plaisir est grand de retrouver ces vieilles connaissances ! Qui ne s'apitoie sur la pauvre carpe et sa mélancolie ? Poulenc admire Apollinaire et sa musique épouse les plus fines nuances du poème. M. Bernac, dans les mélodies de Debussy, use du mystère sans parcimonie, affaiblissant un peu la vie colorée de ces pages impressionnistes ; il chanta néanmoins Recueillement, de Baudelaire, avec beaucoup d'émotion contenue ; son succès fut plus vif dans la seconde partie du programme. Ravel et Poulenc conviennent mieux à sa manière « disante » et spirituelle. Et nous avons eu la surprise d'une première audition : Cinq poèmes de P. Eluard. Encore un coup de foudre, cher Francis. Car nous savons fort bien que vous ne pouvez élire un poème que sous l'empire de l'exaltation ! Ces nouvelles mélodies nous apportent le lyrisme, le romantisme que Poulenc a puisés dans la poésie d'Eluard. Le piano, faisant figure d’orchestre, souligne le pathétique inattendu de cette œuvre. Les dernières mélodies nous ramènent à Apollinaire, Quatre poèmes dont le savoureux « Avant le cinéma ». Poulenc, dans une récente conférence, avouait son faible pour le genre « guinguette ». «Je ne me sens à l’aise, disait-il, que dans la vulgarité. Vulgarité filtrée d'homme
; il chanta néanmoins Recueillement, de Baudelaire, avec beaucoup d'émotion contenue ; son succès fut plus vif dans la seconde partie du programme. Ravel et Poulenc conviennent mieux à sa manière « disante » et spirituelle. Et nous avons eu la surprise d'une première audition : Cinq poèmes de P. Eluard. Encore un coup de foudre, cher Francis. Car nous savons fort bien que vous ne pouvez élire un poème que sous l'empire de l'exaltation ! Ces nouvelles mélodies nous apportent le lyrisme, le romantisme que Poulenc a puisés dans la poésie d'Eluard. Le piano, faisant figure d’orchestre, souligne le pathétique inattendu de cette œuvre. Les dernières mélodies nous ramènent à Apollinaire, Quatre poèmes dont le savoureux « Avant le cinéma ». Poulenc, dans une récente conférence, avouait son faible pour le genre « guinguette ». «Je ne me sens à l’aise, disait-il, que dans la vulgarité. Vulgarité filtrée d'homme du monde qui évoque avec complaisance quelque image drolatique ou grossière, sans laisser dans son sillage aucun arrière-goût déplaisant. M. Bernac chanta ces mélodies avec beaucoup de comique. Le public, « sous le charme » et reconnaissant de pouvoir comprendre une musique nouvelle, fit une véritable ovation à Poulenc et à son interprète. YVONNE Un programme aussi remarquable ne pouvait attirer à ce concert que l'élite du public et des musiciens ; il est rare et réconfortant de voir une violoniste renommée comme Yvonne Astruc ne faire aucune concession à la violoniste virtuose : Bach, Mozart, première audition de Milhaud, Szymanowski..., régal inaccoutumé dans un récital de violon ! Le talent d’Yvonne Astruc trouve en Bach de quoi s’épanouir, son beau, son pénétrant, son coup d'archet infini, son style sobre, sont autant de garants, qui assurent notre plaisir de l'entendre ; et elle passe à Mozart avec une légèreté digne des plus grands maîtres. Ce charmant Concerto en ré (Adélaïde), découvert récemment à Paris, harmonisé par Marius Casadesus, fut composé par Mozart à l'âge de dix ans, pour son élève Madame Adélaïde, fille de Louis XV : il lui dédia le concerto et lui écrivit la charmante lettre de dédicace