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Champs-Elysées. — David est chargé de présenter un projet d'enceinte monumentale pour le palais des Tuileries (1). Le 7 floréal, le Comité s'occupe d'un projet de restauration de monuments antiques. — Il invite David à s'occuper des embellissements du Jardin national (Tuileries). Le 9 floréal : David est autorisé à réquisitionner tous les artistes qui seront nécessaires pour les travaux d'embellissement précédemment projetés. Le 12 floréal : Un concours est ouvert pour élever un monument place des Victoires. — Une statue de la Philosophie sera placée dans la Convention (2). Le 25 floréal : Des détails sont donnés sur les projets d'embellissements des Tuileries et des Champs-Elysées. Même date : Le Comité invite David à présenter un projet « sur les moyens d'améliorer le costume national actuel et de l'approprier aux mœurs républicaines et au caractère de la Révolution. » (3) Sa sollicitude s'étendait à toute chose... Le 27 floréal : « Le Comité de Salut public appelle les poètes à célébrer les principaux événements de la Révolution française, à composer des hymnes et des poèmes patriotiques, des pièces dramatiques républicaines, à publier les actions héroïques des soldats de la Liberté, les traits de courage et de dévouement des républicains et les victoires remportées par les armées françaises. » Un appel analogue est adressé aux historiens. On proposera à la Convention « le genre de récompense nationale à décerner à leurs travaux, les époques et les formes des concours (4). » La musique n'est pas négligée : Le 4 floréal, le Comité s'occupe de l'Institut national de musique et règle le compte des dépenses à remettre « au commandant de la musique de la garde nationale parisienne ou à celui qui le représente (5). » Le 7 floréal : Un inventaire sera fait des instruments de musique des émigrés; ces instruments seront déposés à l'Institut national (6). Le 28 floréal : La maison nationale ci-devant appelée les Menus servira désormais pour l'Institut national de musique (7). C'est l'emplacement encore occupé aujourd'hui par le Conservatoire. Même date : Un concours est ouvert entre les musiciens pour la composition de chants civiques,
et les victoires remportées par les armées françaises. » Un appel analogue est adressé aux historiens. On proposera à la Convention « le genre de récompense nationale à décerner à leurs travaux, les époques et les formes des concours (4). » La musique n'est pas négligée : Le 4 floréal, le Comité s'occupe de l'Institut national de musique et règle le compte des dépenses à remettre « au commandant de la musique de la garde nationale parisienne ou à celui qui le représente (5). » Le 7 floréal : Un inventaire sera fait des instruments de musique des émigrés; ces instruments seront déposés à l'Institut national (6). Le 28 floréal : La maison nationale ci-devant appelée les Menus servira désormais pour l'Institut national de musique (7). C'est l'emplacement encore occupé aujourd'hui par le Conservatoire. Même date : Un concours est ouvert entre les musiciens pour la composition de chants civiques, pièces de théâtre, musique guerrière, « et tout ce que leur art a de plus propre à rappeler aux républicains les sentiments et les souvenirs les plus chers de la Révolution (8). » Le 29 floréal: Un orgue sera porté au Panthéon pour la fête de Bara et de Viala, projetée pour le 30 prairial. Comme le temps manque pour placer un grand instrument, on se contentera provisoirement de l'orgue des bénédictins anglais de la rue Saint-Jacques: après la cérémonie, on établira l'orgue des Jacobins de la rue Dominique (9). Même à ce point de vue, l’attention du Comité s'exerce sur les plus petits détails. Il s'occupe lui-même d'envoyer aux armées des musiciens sortis de l'école de Sarrette et Gossec. Le 3 floréal : Une compagnie de musiciens, actuellement à l’armée de l’Ouest, se rendra sans délai à l’armée du Nord; le commandant de la musique de la Garde nationale de Paris continuera de correspondre avec cette compagnie et lui fera passer les objets de musique et les instruments nécessaires. Même date : une nouvelle compagnie de musiciens sera dirigée sur l’armée du Nord; le commandant de la musique de la Garde nationale de Paris est chargé de cette opération.
projetée pour le 30 prairial. Comme le temps manque pour placer un grand instrument, on se contentera provisoirement de l'orgue des bénédictins anglais de la rue Saint-Jacques: après la cérémonie, on établira l'orgue des Jacobins de la rue Dominique (9). Même à ce point de vue, l’attention du Comité s'exerce sur les plus petits détails. Il s'occupe lui-même d'envoyer aux armées des musiciens sortis de l'école de Sarrette et Gossec. Le 3 floréal : Une compagnie de musiciens, actuellement à l’armée de l’Ouest, se rendra sans délai à l’armée du Nord; le commandant de la musique de la Garde nationale de Paris continuera de correspondre avec cette compagnie et lui fera passer les objets de musique et les instruments nécessaires. Même date : une nouvelle compagnie de musiciens sera dirigée sur l’armée du Nord; le commandant de la musique de la Garde nationale de Paris est chargé de cette opération. Le 26, une autre compagnie de musiciens est formée pour l’armée du Nord: plusieurs sont désignés nominativement, parmi lesquels Persuis, le futur directeur de l’Opéra, auteur de la Jérusalem délivrée et du Triomphe de Trajan. (À suivre.) JULIEN TIERSOT. JULIEN TIERSOT. SEMAINE THEATRALE OPÉRA. — Djelma, opéra en trois actes, poème de M. Charles Lomon, musique de M. Charles Lefebvre. (Première représentation le 22 mai 1894). Je regrette d’être obligé de déclarer tout d'abord qu’il y a des livrets d'opéra meilleurs que celui de Djelma; il en est où le fond est plus solide, où l’intérêt est plus puissant, où les situations sont plus réellement dramatiques. Que l’ombre de Scribe me pardonne ! il en est même de mieux écrits et où les vers sont meilleurs, car il semble qu’ici l’auteur se soit particulièrement appliqué à justifier le mot de Beaumarchais : « Ce qui ne vaut pas la peine d’être dit, on le chante ». En vérité, si l’on se bornait à simplement déclamer le poème de Djelma, il m’est avis qu’il exciterait plus d’un sourire ironique. J’avoue que j’attendais mieux, de la part de l’auteur de Jean Dacier, que le débile prétexte qu’il a fourni à la musique
poème de M. Charles Lomon, musique de M. Charles Lefebvre. (Première représentation le 22 mai 1894). Je regrette d’être obligé de déclarer tout d'abord qu’il y a des livrets d'opéra meilleurs que celui de Djelma; il en est où le fond est plus solide, où l’intérêt est plus puissant, où les situations sont plus réellement dramatiques. Que l’ombre de Scribe me pardonne ! il en est même de mieux écrits et où les vers sont meilleurs, car il semble qu’ici l’auteur se soit particulièrement appliqué à justifier le mot de Beaumarchais : « Ce qui ne vaut pas la peine d’être dit, on le chante ». En vérité, si l’on se bornait à simplement déclamer le poème de Djelma, il m’est avis qu’il exciterait plus d’un sourire ironique. J’avoue que j’attendais mieux, de la part de l’auteur de Jean Dacier, que le débile prétexte qu’il a fourni à la musique de son collaborateur, un artiste de talent et qui méritait d’être servi d’une façon plus favorable. La scène, nous dit-on, est à Mysore, dans l’Inde, au dix-huitième siècle. Pourquoi à Mysore plutôt qu'à Madras ou à Bangalore? Pourquoi au dix-huitième plutôt qu'au treizième ou au seizième siècle? Ceci est le secret de l’auteur, qui, après tout, était maître de choisir le lieu et l’époque de l’action par lui mise en scène. Or donc, vivait alors à Mysore un nommé Raïm, époux heureux de la belle Djelma, qui devait être un rentier de quelque opulence, si nous en jugeons par la splendeur de son palais. Nous n’avons pas sur lui d’autre renseignement. Au moment où le rideau se lève, nous apprenons que ledit Raïm a donné rendez-vous à quelques amis pour une grande chasse au tigre. Parmi ces amis se trouve le jeune Nouraly, dont il a été, paraît-il, le bienfaiteur, et qui lui est tout dévoué, et un singulier personnage du nom de Kairam, dont l’affection pour lui a beaucoup moins de profondeur. Celui-ci, en effet — les mœurs de ce pays sont si bizarres ! — a juré la mort de Raïm, afin de pouvoir s’emparer de sa femme
secret de l’auteur, qui, après tout, était maître de choisir le lieu et l’époque de l’action par lui mise en scène. Or donc, vivait alors à Mysore un nommé Raïm, époux heureux de la belle Djelma, qui devait être un rentier de quelque opulence, si nous en jugeons par la splendeur de son palais. Nous n’avons pas sur lui d’autre renseignement. Au moment où le rideau se lève, nous apprenons que ledit Raïm a donné rendez-vous à quelques amis pour une grande chasse au tigre. Parmi ces amis se trouve le jeune Nouraly, dont il a été, paraît-il, le bienfaiteur, et qui lui est tout dévoué, et un singulier personnage du nom de Kairam, dont l’affection pour lui a beaucoup moins de profondeur. Celui-ci, en effet — les mœurs de ce pays sont si bizarres ! — a juré la mort de Raïm, afin de pouvoir s’emparer de sa femme et de ses biens. Il compte même se débarrasser en même temps de Nouraly, qui semble aussi le gêner considérablement, et il veut justement faire servir la chasse à l’accomplissement de ce projet indiscret. Dans ce but, il s’est assuré la complicité de son certain Tschady, vaurien de son espèce, auquel il dit tranquillement : Tout est bien convenu : Lorsque midi flamboie, Loin de nos compagnons par tes soins dispersés, Sans armes, sans chevaux, de fatigue épuisés, Nous les abandonnons, double et facile proie, Aux tigres, aux bandits... Djelma n’est pas sans quelque inquiétude au sujet de cette chasse. Raïm s’efforce de la rassurer, lorsqu’une servante qui répond au nom mélodieux d’Ourvaçi (avec une cédille) vient redoubler les terreurs de Djelma en racontant à son maître un cauchemar qu’elle a eu la nuit précédente et dans lequel elle le voyait sanglant et agonisant, et elle lui ajoute que les environs ne sont pas sûrs, qu’il ferait bien de rester chez lui, et elle lui signale surtout une certaine vallée dont la réputation est mauvaise, qu’elle lui dépeint en ces vers d’une poésie que je n’hésite pas à qualifier de pénétrante: Là, malheur à qui s’égare! De lui la fièvre
auquel il dit tranquillement : Tout est bien convenu : Lorsque midi flamboie, Loin de nos compagnons par tes soins dispersés, Sans armes, sans chevaux, de fatigue épuisés, Nous les abandonnons, double et facile proie, Aux tigres, aux bandits... Djelma n’est pas sans quelque inquiétude au sujet de cette chasse. Raïm s’efforce de la rassurer, lorsqu’une servante qui répond au nom mélodieux d’Ourvaçi (avec une cédille) vient redoubler les terreurs de Djelma en racontant à son maître un cauchemar qu’elle a eu la nuit précédente et dans lequel elle le voyait sanglant et agonisant, et elle lui ajoute que les environs ne sont pas sûrs, qu’il ferait bien de rester chez lui, et elle lui signale surtout une certaine vallée dont la réputation est mauvaise, qu’elle lui dépeint en ces vers d’une poésie que je n’hésite pas à qualifier de pénétrante: Là, malheur à qui s’égare! De lui la fièvre s’empare. Bientôt, épuisé, vaincu, Sur le sol, funèbre couche, Il s’étend, et de sa bouche S’exhale un râle farouche. Le téméraire a vécu! Cela n’effraie pas Raïm, qui est entêté, et qui ne veut rien entendre. Il embrasse Djelma, réunit tous ses amis, y compris Kairam, et s’éloigne avec eux. — Ce finit le premier acte. Deux ans se sont écoulés quand s’entame le second. Depuis le jour de la fameuse chasse, Raïm a disparu et l’on n'a point eu de ses nouvelles, ce qui commence à inquiéter Djelma. Il faut croire toutefois que le coup monté par Kairam n’a réussi qu’à moitié, car Nouraly est toujours là. Or, Nouraly aime en secret Djelma, Kairam le sait, et il songe décidément à le supprimer. Sur ces entrefaites, arrive Raïm en mendiant, hâve, défiguré, épuisé de souffrance et de fatigue. Pour nous faire savoir ce qui lui est arrivé, il se le raconte à lui-même, ce qui est le meilleur moyen. Nous apprenons alors qu’au cours de la chasse son cheval s’est emporté, l’entraînant loin de ses compagnons, qu'il est tombé meurtri, blessé, évanoui, près d'un fleuve, que lorsqu'il est revenu à lui, il était enchaîné, qu'on l'avait réduit en esclavage,
— Ce finit le premier acte. Deux ans se sont écoulés quand s’entame le second. Depuis le jour de la fameuse chasse, Raïm a disparu et l’on n'a point eu de ses nouvelles, ce qui commence à inquiéter Djelma. Il faut croire toutefois que le coup monté par Kairam n’a réussi qu’à moitié, car Nouraly est toujours là. Or, Nouraly aime en secret Djelma, Kairam le sait, et il songe décidément à le supprimer. Sur ces entrefaites, arrive Raïm en mendiant, hâve, défiguré, épuisé de souffrance et de fatigue. Pour nous faire savoir ce qui lui est arrivé, il se le raconte à lui-même, ce qui est le meilleur moyen. Nous apprenons alors qu’au cours de la chasse son cheval s’est emporté, l’entraînant loin de ses compagnons, qu'il est tombé meurtri, blessé, évanoui, près d'un fleuve, que lorsqu'il est revenu à lui, il était enchaîné, qu'on l'avait réduit en esclavage, qu'au bout d'un long temps il a pu fuir enfin, et qu'il est venu à pied, en mendiant, de Bénarès, pour se retrouver chez lui. Mais comme il se doute qu'on lui a joué un mauvais tour et qu'il veut savoir la vérité, il ne se découvre pas de suite. Il demande l'aumône à Kairam, qui, sans le reconnaître absolument, se trouble à sa vue et conçoit un soupçon. Kairam ordonne à son fidèle Tschady de suivre ce mendiant et de savoir qui il est. Tschady revient bientôt et lui dévoile la présence de Raïm, qui est là, tout près, dans un fourré. Fureur de Kairam, qui se trouve avoir justement sous la main un fusil tout chargé et qui le passe à Nouraly en lui disant que là, à deux pas, un animal dangereux menace la sécurité du palais. Nouraly tire au jugé, et l'on entend un cri. C'est Raïm, qui, heureusement n'a été que blessé et qui, croyant Nouraly aussi coupable que Kairam, jure de se venger de l'un et de l'autre. La toile tombe sur ce serment, moins solennel que celui des Suisses dans Guillaume Tell. Au troisième acte, nous allons voir enfin le nommé Kairam recevoir
Il demande l'aumône à Kairam, qui, sans le reconnaître absolument, se trouble à sa vue et conçoit un soupçon. Kairam ordonne à son fidèle Tschady de suivre ce mendiant et de savoir qui il est. Tschady revient bientôt et lui dévoile la présence de Raïm, qui est là, tout près, dans un fourré. Fureur de Kairam, qui se trouve avoir justement sous la main un fusil tout chargé et qui le passe à Nouraly en lui disant que là, à deux pas, un animal dangereux menace la sécurité du palais. Nouraly tire au jugé, et l'on entend un cri. C'est Raïm, qui, heureusement n'a été que blessé et qui, croyant Nouraly aussi coupable que Kairam, jure de se venger de l'un et de l'autre. La toile tombe sur ce serment, moins solennel que celui des Suisses dans Guillaume Tell. Au troisième acte, nous allons voir enfin le nommé Kairam recevoir la juste récompense de ses belles actions. Ça, par exemple, ça n'est pas long, et on ne peut pas reprocher à l'auteur de faire languir la situation. Au lever du rideau Kairam est en fureur, à la recherche de Raïm, et il a juste le temps de dire quatre vers d'ailleurs pleins d'expression : Recherche vaine! Il a disparu! La broussaille Garde son secret. Pas un roseau ne tressailla Sur la rive. Et pourtant... là, peut-être... on dirait... Il a le tort de pénétrer alors subrepticement dans le fourré dont il a été question. Ce manque de précaution lui est fatal. À peine est-il entré d'un côté qu'on entend un cri et que Raïm sort de l'autre, son poignard ensanglanté à la main. Ça y est! et jamais plus il ne sera question de Kairam. Ce coup de théâtre et de poignard, dont la naïveté ferait très bien à l'Ambigu, a un peu déconcerté le public de l'Opéra, un peu plus sceptique en matière d'habileté scénique. Cependant, tout n'est pas fini par la disparition du traître, et Raïm croit avoir encore un compte à régler avec Nouraly. Justement, voici celui-ci qui arrive avec Djelma. Il se cache pour voir ce
d'ailleurs pleins d'expression : Recherche vaine! Il a disparu! La broussaille Garde son secret. Pas un roseau ne tressailla Sur la rive. Et pourtant... là, peut-être... on dirait... Il a le tort de pénétrer alors subrepticement dans le fourré dont il a été question. Ce manque de précaution lui est fatal. À peine est-il entré d'un côté qu'on entend un cri et que Raïm sort de l'autre, son poignard ensanglanté à la main. Ça y est! et jamais plus il ne sera question de Kairam. Ce coup de théâtre et de poignard, dont la naïveté ferait très bien à l'Ambigu, a un peu déconcerté le public de l'Opéra, un peu plus sceptique en matière d'habileté scénique. Cependant, tout n'est pas fini par la disparition du traître, et Raïm croit avoir encore un compte à régler avec Nouraly. Justement, voici celui-ci qui arrive avec Djelma. Il se cache pour voir ce qui va se passer, et il ne se passe d'ailleurs rien d'incorrect. Tout à coup, au milieu de l'entretien de Nouraly et de Djelma, celle-ci aperçoit à terre... une amulette qu'elle avait donnée jadis à Raïm et que celui-ci vient de laisser tomber. (Encore un procédé dramatique plein de candeur!) Plus de doute, Raïm est ici! Raïm sort en effet de sa cachette, et se fait reconnaître à sa femme et à son ami. Mais comme si tout devait être singulier dans cette pièce singulière, Nouraly ne trouve rien de mieux, pour terminer l'action, que d'entonner, on ne sait pourquoi, un hymne à Brahma, que tous trois reprennent ensemble. On lui pardonne, parce que cet hymne constitue le meilleur morceau de la partition et que M. Saléza le chante d'une façon délicieuse, mais le moment n'en est pas moins étrangement choisi. Tels sont les lieux communs de morale scénique que M. Lefebvre a été appelé à réchauffer des sons de sa musique. Je n'ose dire qu'il y a complètement réussi, en dépit de son talent fin et délicat, et j'ajoute que la tâche était au moins malaisée. Point d'intérêt, je l'ai dit, point de situations musicales dans ce poème, mais
Plus de doute, Raïm est ici! Raïm sort en effet de sa cachette, et se fait reconnaître à sa femme et à son ami. Mais comme si tout devait être singulier dans cette pièce singulière, Nouraly ne trouve rien de mieux, pour terminer l'action, que d'entonner, on ne sait pourquoi, un hymne à Brahma, que tous trois reprennent ensemble. On lui pardonne, parce que cet hymne constitue le meilleur morceau de la partition et que M. Saléza le chante d'une façon délicieuse, mais le moment n'en est pas moins étrangement choisi. Tels sont les lieux communs de morale scénique que M. Lefebvre a été appelé à réchauffer des sons de sa musique. Je n'ose dire qu'il y a complètement réussi, en dépit de son talent fin et délicat, et j'ajoute que la tâche était au moins malaisée. Point d'intérêt, je l'ai dit, point de situations musicales dans ce poème, mais des incidents presque burlesques, une absence complète de sentiment passionné, et la méconnaissance absolue des éléments nécessaires à toute action lyrique. Vraiment c'est bien mal servir un compositeur que de lui offrir un poème pareil, et faut-il encore savoir gré à M. Lefebvre de l'habileté qu'il a su déployer dans certaines pages de la partition dont la teinte générale est sans doute un peu grise, un peu monotone, mais dont quelques épisodes se détachent heureusement de l'ensemble et lui font vraiment honneur. Ce qui manque à cette partition de Djelma, c'est l'élan, c'est la couleur, c'est le mouvement et la verve scéniques, mais je dois convenir que ces qualités étaient bien difficiles à déployer sur une action si maigre, si débile et si inconsistante. Au premier acte, très court, il faut signaler l'agréable cantilène de Raïm : Tu sais trop bien lire en mon âme... dont l'accent de tendresse a été fort bien rendu par M. Renaud, et le récit d'Ourvaçi (avec une cédille), qui ne manque ni de chaleur ni de caractère. Au second acte, on souhaiterait plus d'élan à l'air à deux mouvements de Djelma : Jour fatal! mais il s'en dégage un sentiment plein de mélancolie, auquel
certaines pages de la partition dont la teinte générale est sans doute un peu grise, un peu monotone, mais dont quelques épisodes se détachent heureusement de l'ensemble et lui font vraiment honneur. Ce qui manque à cette partition de Djelma, c'est l'élan, c'est la couleur, c'est le mouvement et la verve scéniques, mais je dois convenir que ces qualités étaient bien difficiles à déployer sur une action si maigre, si débile et si inconsistante. Au premier acte, très court, il faut signaler l'agréable cantilène de Raïm : Tu sais trop bien lire en mon âme... dont l'accent de tendresse a été fort bien rendu par M. Renaud, et le récit d'Ourvaçi (avec une cédille), qui ne manque ni de chaleur ni de caractère. Au second acte, on souhaiterait plus d'élan à l'air à deux mouvements de Djelma : Jour fatal! mais il s'en dégage un sentiment plein de mélancolie, auquel n'est pas étrangère la tonalité sourde dans laquelle il est écrit. Un peu plus loin, son invocation à la déesse Lakshmi : Est-ce toi dont je sens la divine présence... se l'a remarqué par son tour plein de grâce et par son caractère vraiment poétique; cette page intéressante, que le public a redemandée avec instance, est accompagnée d'une façon heureuse, avec de discrètes arpèges de harpe qui en font ressortir tout le charme rêveur et contenu. Des deux airs de danse du divertissement, l'un surtout, celui en la mineur, est tout à fait aimable, d'un rythme plein de souplesse et d'élégance, d'un dessin plein de fraîcheur, avec une instrumentation piquante et savoureuse. Le dernier acte, court comme le premier, n'offre de saillant que l'hymne à Brahma chanté par Nouraly; mais je l'ai dit déjà, c'est là la meilleure page de l'œuvre, une page d'une belle et noble inspiration, franche d'allure, d'un dessin large et puissant, qui s'impose à l'attention et dont l'effet est immanquable. Établi pour la seule voix du théâtre, le motif est repris ensuite par les trois voix réunies et souligné vigoureusement par l'orchestre, et produit ainsi une impression grandiose et pleine de majesté. Le rideau tombe sur
public a redemandée avec instance, est accompagnée d'une façon heureuse, avec de discrètes arpèges de harpe qui en font ressortir tout le charme rêveur et contenu. Des deux airs de danse du divertissement, l'un surtout, celui en la mineur, est tout à fait aimable, d'un rythme plein de souplesse et d'élégance, d'un dessin plein de fraîcheur, avec une instrumentation piquante et savoureuse. Le dernier acte, court comme le premier, n'offre de saillant que l'hymne à Brahma chanté par Nouraly; mais je l'ai dit déjà, c'est là la meilleure page de l'œuvre, une page d'une belle et noble inspiration, franche d'allure, d'un dessin large et puissant, qui s'impose à l'attention et dont l'effet est immanquable. Établi pour la seule voix du théâtre, le motif est repris ensuite par les trois voix réunies et souligné vigoureusement par l'orchestre, et produit ainsi une impression grandiose et pleine de majesté. Le rideau tombe sur ce bel ensemble, auquel viennent encore se joindre, dans le lointain, les voix d'un chœur invisible. Cela forme un excellent finale, d'un excellent caractère. Mme Caron, qu'on a gratifiée de bien vilains colliers et d'une coiffure plus fâcheuse encore, tient le rôle de Djelma avec l'autorité et le talent qu'on lui connaît. M. Renaud joue et chante celui de Raïm avec une réelle supériorité; M. Héglon donne une originalité farouche au personnage d'Ouarzazi (toujours avec une cédille), et M. Saléza est tout à fait excellent dans celui de Nouraly. M. Dubulle continue de rouler les rrrr avec fureur, ce qui convient au traître Kamm, et M. Douaillier est un Tschady très estimable et très convaincu. L'orchestre solide et sûr, sous la direction de M. Mangin. Il me resterait à parler des chœurs, mais je ne le ferai pas, dans la crainte de leur déplaire. ARTHUR POUGIN. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Le Bandeau de Psyché, comédie en un acte, en vers, de M. L. Marsolleau; le Voile, pièce en un acte, en vers, de M. Rodenbach; les Romanesques, comédie en trois actes, en vers, de M. Rostand. La Comédie-Française vient de sacrifier une soirée entière à Dame Poésie et, comme l'été n'est plus