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agitèrent et qui semblait verser son âme volcanique dans ses immortelles créations. CASIMIR DE DANILOWICZ. Photos Krieger LE CHRIST DE L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE J.-L H a mon 1821-1874 « Il s'est fait, écrivait jadis Théophile Gautier, autour de M. Gérôme un cénacle de délicats et de raffinés, formant dans l'art comme une sorte de petite Athènes, et dont M. Hamon est le coryphée. » La peinture d'Hamon avait toute la grâce et tout le vaporeux du pastel, le dessin était correct et délicat; on reconnaît facilement en lui un élève de ce Gleyre, dont les Illusions perdues voisinent maintenant au Louvre avec la Comédie humaine; il avait beaucoup travaillé, peignant tour à tour sur toile et sur porcelaine, pour arriver à ce genre tout particulier et très séduisant, dont le chef-d'œuvre est Ma soeur n'y est pas. La gravure qui a beaucoup servi à la réputation de J.-L. Hamon a popularisé cette composition, gracieuse comme une idylle de Théocrite. Un jeune garçon grec se présente à une jeune fille qui se dissimule, rieuse, derrière deux tout petits enfants, graves comme des porteurs de secrets d'Eros, et qui répondent, les jolis menteurs : Ma soeur n'y est pas. Ce petit vaudeville antique est demeuré célèbre. D'autres compositions d'Hamon, plus maniérées, sont pourtant aussi connues : telle cette figure de femme qui se dresse sur ses pieds blancs pour boire une goutte de rosée au calice d'un volubilis. Au moment où Gérôme, dont l'atelier leur était commun avec Picou, partait pour Rome, comme lauréat, Hamon entrait à la manufacture de Sèvres. Il y peignit des vases, laissant l'huile pour la térébenthine; et jusqu'en 1852 il demeura là, parmi les peintres sur porcelaine. On peut voir au Musée céramique, de ses œuvres qui sont exquises, telle figure vue sur fond chamois qui ressemble étrangement à la Source d'Ingres. Le Christ DE L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE 251 En 1852, Hamon exposait au salon la Comédie humaine, et autour de ce théâtre de Guignol où se pressent tous les âges de l'humanité, le public, attiré toujours ou parce qu'il comprend trop facilement,
petit vaudeville antique est demeuré célèbre. D'autres compositions d'Hamon, plus maniérées, sont pourtant aussi connues : telle cette figure de femme qui se dresse sur ses pieds blancs pour boire une goutte de rosée au calice d'un volubilis. Au moment où Gérôme, dont l'atelier leur était commun avec Picou, partait pour Rome, comme lauréat, Hamon entrait à la manufacture de Sèvres. Il y peignit des vases, laissant l'huile pour la térébenthine; et jusqu'en 1852 il demeura là, parmi les peintres sur porcelaine. On peut voir au Musée céramique, de ses œuvres qui sont exquises, telle figure vue sur fond chamois qui ressemble étrangement à la Source d'Ingres. Le Christ DE L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE 251 En 1852, Hamon exposait au salon la Comédie humaine, et autour de ce théâtre de Guignol où se pressent tous les âges de l'humanité, le public, attiré toujours ou parce qu'il comprend trop facilement, ou parce qu'il ne comprend point du tout, s'arrêta surpris. Le début l'intriguait. Mais le succès était fait. Hamon avait forcé les indifférents à se retourner. En 1855, les Orphelins, Ce n'est pas moi et La Gardeuse d'enfants assuraient réputation. Cette même année, Hamon avait été nommé chevalier de la Légion d'honneur. Pendant quelques années ses succès continuèrent. La Saison des Papillons, la Boutique à quatre sous, la Cantharide esclave, plaisaient toujours par leur charme bizarre. La critique commençait pourtant à montrer les ongles : « Les toiles de Hamon, disait l'Artiste, sont à peine couvertes, ses tons vont s'altérant de plus en plus, c'est le rêve d'une ombre », Hamon, qui était un croyant dans son art, partit pour l'Italie. C'était en 1865. Sa santé était déjà fort atteinte. Il habita alors tour à tour Rome, Capri, Saint-PORTRAIT J.-L. HAMON 252 L'ART ET LES ARTISTES LES ORPHELINES Tableau de J.-L. HAMON Raphaël 1 puis il reparut au Salon de 1873 avec un tableau qui fit sensation, Triste rivage. Ce devait être là le dernier succès, et comme le chant du cygne de ce poète du pinceau. Hamon était déjà frappé à mort. Il survécut une année encore et ce
Légion d'honneur. Pendant quelques années ses succès continuèrent. La Saison des Papillons, la Boutique à quatre sous, la Cantharide esclave, plaisaient toujours par leur charme bizarre. La critique commençait pourtant à montrer les ongles : « Les toiles de Hamon, disait l'Artiste, sont à peine couvertes, ses tons vont s'altérant de plus en plus, c'est le rêve d'une ombre », Hamon, qui était un croyant dans son art, partit pour l'Italie. C'était en 1865. Sa santé était déjà fort atteinte. Il habita alors tour à tour Rome, Capri, Saint-PORTRAIT J.-L. HAMON 252 L'ART ET LES ARTISTES LES ORPHELINES Tableau de J.-L. HAMON Raphaël 1 puis il reparut au Salon de 1873 avec un tableau qui fit sensation, Triste rivage. Ce devait être là le dernier succès, et comme le chant du cygne de ce poète du pinceau. Hamon était déjà frappé à mort. Il survécut une année encore et ce fut tout. Il emporta avec lui tout un art, souvent affecté et d'une préciosité cherchée, comme, par exemple, lorsqu'il nous montre un papillon enchaîné ou de petits amours enfermés dans une cage à poulets, mais souvent aussi exquis et achevé. Hamon, je le redis encore, est un amoureux de l'art antique qui, dans l'antiquité, n'aime et ne choisit que les bergeries de Théocrite ou les épigrammes de Moschus. Il préfère Anacréon à Homère, et trace élégamment du bout de son pinceau une sorte d'Anthologie semi-athénienne et semi-parisienne qui fait songer aux élégantes inscriptions de certains marbres grecs : Salut, déesse de Paphos! Tous les éphémères mortels honorent ton immortelle puissance. Rien de plus coquet et de plus séduisant parfois que cet art tout particulier, et, quoique je demande à l'artiste autre chose que des pastiches de l'antiquité et des peintures qui rappellent parfois les petits marbres antiques du. Musée secret de Naples, je ne puis m'empêcher de goûter pourtant cette grâce spéciale, cette harmonie, cette gentillesse personnelle. Il y a de l'André Chénier dans cet homme dont les fillettes gardent un charme audacieux qui tient à la fois de la femme et de l'enfant. Le souffle de l'Éternel avait passé
antique qui, dans l'antiquité, n'aime et ne choisit que les bergeries de Théocrite ou les épigrammes de Moschus. Il préfère Anacréon à Homère, et trace élégamment du bout de son pinceau une sorte d'Anthologie semi-athénienne et semi-parisienne qui fait songer aux élégantes inscriptions de certains marbres grecs : Salut, déesse de Paphos! Tous les éphémères mortels honorent ton immortelle puissance. Rien de plus coquet et de plus séduisant parfois que cet art tout particulier, et, quoique je demande à l'artiste autre chose que des pastiches de l'antiquité et des peintures qui rappellent parfois les petits marbres antiques du. Musée secret de Naples, je ne puis m'empêcher de goûter pourtant cette grâce spéciale, cette harmonie, cette gentillesse personnelle. Il y a de l'André Chénier dans cet homme dont les fillettes gardent un charme audacieux qui tient à la fois de la femme et de l'enfant. Le souffle de l'Éternel avait passé sur ce front. Paul Delaroche, à l'atelier, devant l'esquisse d'Hamon représentant le Massacre des Innocents, avait raison de dire : « C'est de la poésie ! Voyez ! Cela est pensé! » Sans doute la vie moderne est autrement attirante, savoureuse, féconde, que l'art des néogrecs, des archaïstes, de ceux qui n'étudient la nature que dans les bas-reliefs, les fresques ou les statues, mais je ne serais pas fâché cependant, qu'il y eût encore, de temps à autre, en cette époque où la facture et le morceau entraînent tout, un artiste dont on pût dire, comme Delaroche devant l'esquisse d'Hamon. « Voilà un peintre qui pense ! » J.-L. Hamon était venu à Paris, grâce à une pension votée par le conseil général de Saint-Brieuc; il le raconte ainsi dans ses Mémoires : « Je ne pouvais guère fréquenter que des gens de ma qualité. On m'appelait l'Ingriste, cela ne m'était pas désagréable. Je fis plusieurs portraits, entre autres celui de mon brave curé de Trebeurden. Je l'ai revu depuis, il est, ma foi, bien réussi. Ferais-je mieux maintenant ? Je n'en sais rien. À cette époque, j'avais dix-neuf ans. J'étais livré à moi-même, n'ayant d'autre maître que la nature.
qui n'étudient la nature que dans les bas-reliefs, les fresques ou les statues, mais je ne serais pas fâché cependant, qu'il y eût encore, de temps à autre, en cette époque où la facture et le morceau entraînent tout, un artiste dont on pût dire, comme Delaroche devant l'esquisse d'Hamon. « Voilà un peintre qui pense ! » J.-L. Hamon était venu à Paris, grâce à une pension votée par le conseil général de Saint-Brieuc; il le raconte ainsi dans ses Mémoires : « Je ne pouvais guère fréquenter que des gens de ma qualité. On m'appelait l'Ingriste, cela ne m'était pas désagréable. Je fis plusieurs portraits, entre autres celui de mon brave curé de Trebeurden. Je l'ai revu depuis, il est, ma foi, bien réussi. Ferais-je mieux maintenant ? Je n'en sais rien. À cette époque, j'avais dix-neuf ans. J'étais livré à moi-même, n'ayant d'autre maître que la nature. Je n'avais pas la moindre idée dans la forme ni dans la couleur. J'avais hâte de venir à Paris pour étudier et devenir peintre. Je fis à cette époque une étude d'après un portefaix ivrogne, et très connu à Lannion. L'étude n'a pas grand intérêt, elle n'est pas mal cependant : tu la verras à mon atelier, c'est un vilain homme qui fume sa pipe. On envoya ce tableau au Conseil général de Saint-Brieuc, mon chef-lieu de département. Le Conseil me vota 500 francs de pension pour venir à Paris étudier les grands maîtres. Impossible de dire ma joie quand mon cousin, médecin à Lannion, m'apprend cette nouvelle; j'étais fou. « Je continuais à travailler à mes portraits pour gagner un peu d'argent et aider la maison de mon père et de ma belle-mère, que je n'aimais toujours point. Tu te demandes sans doute comment j'avais des toiles, des couleurs, à Lannion ? Un de mes camarades d'enfance, un peintre en bâtiments et en décors, Louis Balin, qui rêvait aussi d'art, me fournissait des couleurs que je broyais moi-même; je préparais aussi mes toiles. Je me faisais faire des châssis, j'achetais du calicot, je le tendais. Là-dessus, je collais du
: tu la verras à mon atelier, c'est un vilain homme qui fume sa pipe. On envoya ce tableau au Conseil général de Saint-Brieuc, mon chef-lieu de département. Le Conseil me vota 500 francs de pension pour venir à Paris étudier les grands maîtres. Impossible de dire ma joie quand mon cousin, médecin à Lannion, m'apprend cette nouvelle; j'étais fou. « Je continuais à travailler à mes portraits pour gagner un peu d'argent et aider la maison de mon père et de ma belle-mère, que je n'aimais toujours point. Tu te demandes sans doute comment j'avais des toiles, des couleurs, à Lannion ? Un de mes camarades d'enfance, un peintre en bâtiments et en décors, Louis Balin, qui rêvait aussi d'art, me fournissait des couleurs que je broyais moi-même; je préparais aussi mes toiles. Je me faisais faire des châssis, j'achetais du calicot, je le tendais. Là-dessus, je collais du papier; sur ce papier, je donnais une couche de couleur neutre, ni blanc ni noir. Voilà sur quoi je peignais mes portraits, M. JULES CLARETIE, de l'Académie Française. PRINTEMPS (Motif de décoration.) C'est le 9 de ce mois que le buste de J.-L. Hamon sera inauguré à Plouha (Côtes-du-Nord) sous la présidence de M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts. Le buste en bronze est l'œuvre du sculpteur Hexamer. Sur le socle, qui est de M. Bourgin, architecte, sont inscrits ces mots : Au peintre J.-L. Hamon, 1821-1874, né à Brêhec, ses compatriotes et ses admirateurs. VASE DE SEVRES décoré par Hamon Le Mois Artistique LES PETITS MUSÉES DE PARIS. — L'époque est délicieuse pour les aller voir, les jours sont longs, la lumière très bonne, et dans une atmosphère de fraîcheur, on s'abrite là-dedans contre la chaleur estivale; on n'y rencontre presque personne, les conservateurs villégiant en congé, les gardiens somnolent dans une oisiveté béate, et sauf par des passages rapides de caravanes d'Outre-Manche ou d'Outre-Rhin, la quiétude n'est aucunement troublée. À côté du Louvre et du Luxembourg, dont le succès mérité ne désarme pas, il est des Musées moins connus dont Paris s'honore, et qui, disséminés dans la ville,
la présidence de M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts. Le buste en bronze est l'œuvre du sculpteur Hexamer. Sur le socle, qui est de M. Bourgin, architecte, sont inscrits ces mots : Au peintre J.-L. Hamon, 1821-1874, né à Brêhec, ses compatriotes et ses admirateurs. VASE DE SEVRES décoré par Hamon Le Mois Artistique LES PETITS MUSÉES DE PARIS. — L'époque est délicieuse pour les aller voir, les jours sont longs, la lumière très bonne, et dans une atmosphère de fraîcheur, on s'abrite là-dedans contre la chaleur estivale; on n'y rencontre presque personne, les conservateurs villégiant en congé, les gardiens somnolent dans une oisiveté béate, et sauf par des passages rapides de caravanes d'Outre-Manche ou d'Outre-Rhin, la quiétude n'est aucunement troublée. À côté du Louvre et du Luxembourg, dont le succès mérité ne désarme pas, il est des Musées moins connus dont Paris s'honore, et qui, disséminés dans la ville, méritent qu'on leur fasse visite; ils ont chacun leur spécialité, et de passer de l'un à l'autre défend toute monotonie, on voyage à travers l'Histoire et à travers le Monde ; puisque les expositions chôment en ce moment de l'année, faisons besogne, agréable d'ailleurs, de touriste esthéticien. Au MUSÉE GUIMET. — De l'exotisme, imprévu, attrayant, instructif, de grandes jouissances d'art encloses dans un simple bibelot de vitrine, des merveilles fournies par des civilisations lointaines, par des peuples que pendant longtemps nous considérons comme des sauvages, comme des hordes primitives dignes de notre mépris d'intellectuels et d'artistes; il a fallu modifier cette opinion après le pillage de la conquête, après les rapines des expéditions, après les achats ou les prises des explorateurs, il a fallu non seulement ratifier cette légende absurde, mais reconnaître avec stupéfaction que ces ancêtres d'une autre couleur nous étaient bien supérieurs, et cela depuis des milliers d'années; le snobisme des collectionneurs a permis d'admettre sans trop de difficulté la valeur réelle au point de vue de l'art de ces choses que nous avions ignorées pendant si longtemps, et il est banal maintenant de s'enthousiasmer pour des gardes de sabre japonaises ou pour des porcelaines de Chine. On
— De l'exotisme, imprévu, attrayant, instructif, de grandes jouissances d'art encloses dans un simple bibelot de vitrine, des merveilles fournies par des civilisations lointaines, par des peuples que pendant longtemps nous considérons comme des sauvages, comme des hordes primitives dignes de notre mépris d'intellectuels et d'artistes; il a fallu modifier cette opinion après le pillage de la conquête, après les rapines des expéditions, après les achats ou les prises des explorateurs, il a fallu non seulement ratifier cette légende absurde, mais reconnaître avec stupéfaction que ces ancêtres d'une autre couleur nous étaient bien supérieurs, et cela depuis des milliers d'années; le snobisme des collectionneurs a permis d'admettre sans trop de difficulté la valeur réelle au point de vue de l'art de ces choses que nous avions ignorées pendant si longtemps, et il est banal maintenant de s'enthousiasmer pour des gardes de sabre japonaises ou pour des porcelaines de Chine. On apprécie les œuvres, on connaît les signatures des maîtres; il y a, pour renseigner de façon précise, des pages comme celles des de Goncourt, des livres comme ceux de Tei-San, et on y songe en parcourant les salles du Musée Guimet. Que d'œuvres exquises, depuis ces coupes datant de 3 500 avant Jésus-Christ, ces statuettes iconesques de Civa aux contorsions étranges, ces peintures persanes dont Besnard a réussi des semblables pour le baron Vitta, ces marionnettes qui ont précédé les Pupazzi, ces tablettes trouvées dans le tombeau de l'empereur Tao-Kouang, ces sceptres de mandarins en cristal, en émail, en bois, ces jades d'une transparence laiteuse, cette plaque sonore du temple de Liou-Suon, ces boîtes à papier en laque, ces peintures murales du temple de Shiba, ces statues de prêtres assis à l'orientale, en tailleur, jusqu'à ces céramiques où tout se retrouve, les fleurettes de Saxe, mais plus jolies, le bleu de Sèvres, mais plus discret, les animaux de Copenhague, mais d'un réalisme plus informé. De même que ces « sauvages » étaient et sont des dessinateurs impeccables, ils ont été des sculpteurs de premier ordre ; certaines statuettes sont expressives au suprême degré; il y a des scènes de genre
500 avant Jésus-Christ, ces statuettes iconesques de Civa aux contorsions étranges, ces peintures persanes dont Besnard a réussi des semblables pour le baron Vitta, ces marionnettes qui ont précédé les Pupazzi, ces tablettes trouvées dans le tombeau de l'empereur Tao-Kouang, ces sceptres de mandarins en cristal, en émail, en bois, ces jades d'une transparence laiteuse, cette plaque sonore du temple de Liou-Suon, ces boîtes à papier en laque, ces peintures murales du temple de Shiba, ces statues de prêtres assis à l'orientale, en tailleur, jusqu'à ces céramiques où tout se retrouve, les fleurettes de Saxe, mais plus jolies, le bleu de Sèvres, mais plus discret, les animaux de Copenhague, mais d'un réalisme plus informé. De même que ces « sauvages » étaient et sont des dessinateurs impeccables, ils ont été des sculpteurs de premier ordre ; certaines statuettes sont expressives au suprême degré; il y a des scènes de genre à deux et trois personnages, dont la vie n'a jamais été surpassée. J'ai parlé de leurs dessins, je n'ai pu les revoir, parce que la salle où ils se trouvent n'est pas ouverte tous les jours. « Vous comprenez, m'a dit un gardien, c'est le moment des vacances, alors le personnel n'est pas aussi nombreux, on ferme tantôt l'une, tantôt l'autre... » Des étrangers ont, sur leur emploi du temps, consacré une journée au Musée Guimet; ils repartent sans se douter que derrière des portes closes ils n'ont pas vu des galeries qui les auraient intéressés. Je signale ce fait à l'administration des Musées qui ne saurait tolérer de telles façons d'agir. Au MUSÉE GALLÉRIA. — Là on peut tout visiter; du reste il n'y a qu'un simple rez-de-chaussée dont la superficie entière n'est pas énorme ; le bâtiment avait été construit pour une destination précise, loger les collections de la duchesse de Galliera; la politique étant intervenue, la Ville de Paris n'a eu que le Musée et non ce qui devait le remplir; aussi chercha-t-on à quoi l'on emploierait cette façon d'élégant palais à colonnades dont le jardin s'étend jusqu'à l'avenue du Trocadéro. On y vit alors un tableau
personnel n'est pas aussi nombreux, on ferme tantôt l'une, tantôt l'autre... » Des étrangers ont, sur leur emploi du temps, consacré une journée au Musée Guimet; ils repartent sans se douter que derrière des portes closes ils n'ont pas vu des galeries qui les auraient intéressés. Je signale ce fait à l'administration des Musées qui ne saurait tolérer de telles façons d'agir. Au MUSÉE GALLÉRIA. — Là on peut tout visiter; du reste il n'y a qu'un simple rez-de-chaussée dont la superficie entière n'est pas énorme ; le bâtiment avait été construit pour une destination précise, loger les collections de la duchesse de Galliera; la politique étant intervenue, la Ville de Paris n'a eu que le Musée et non ce qui devait le remplir; aussi chercha-t-on à quoi l'on emploierait cette façon d'élégant palais à colonnades dont le jardin s'étend jusqu'à l'avenue du Trocadéro. On y vit alors un tableau de Cazin, le Victor Hugo, de Rodin, des dessins de Puvis de Chavannes, des collections russiennes du baron de Baye, etc., sans compter sur les murs de très belles tapisseries anciennes qui somnolaient, inutilisées, au dépôt de la rue Lafontaine, dans « les tirés d'Auteuil » selon le mot amusant de John Labusquière. L'ART ET LES ARTISTES Peu à peu le petit Palais de l'avenue Alexandre concentrant toutes les acquisitions de la ville, le Musée Galliera servit et sert à des expositions d'art industriel et décoratif, la reliure, le fer forgé, la soie, et entre temps montra aux visiteurs des objets tels que la délicieuse fontaine en étain de Charpentier, le lourd et rustique service de table de Baffier, la fameuse vitrine en bois sculpté de Carabin, des grès de Chaplet, des émaux de Thesmar et de Grand'homme, des pots de Delaherche, Dammouse, Lachenal, des dorures mystiques d'Armand Point ; un vestibule est habité par des nudités de marbre émergeant de feuillages verts ; sous la galerie de la cour d'entrée sont des plâtres parmi lesquels sourient heureusement les chapiteaux de Derré pour l'hôtel Dehaynin, et une petite salle consacrée à la Manufacture de Sèvres, produit une impression navrante quand
de John Labusquière. L'ART ET LES ARTISTES Peu à peu le petit Palais de l'avenue Alexandre concentrant toutes les acquisitions de la ville, le Musée Galliera servit et sert à des expositions d'art industriel et décoratif, la reliure, le fer forgé, la soie, et entre temps montra aux visiteurs des objets tels que la délicieuse fontaine en étain de Charpentier, le lourd et rustique service de table de Baffier, la fameuse vitrine en bois sculpté de Carabin, des grès de Chaplet, des émaux de Thesmar et de Grand'homme, des pots de Delaherche, Dammouse, Lachenal, des dorures mystiques d'Armand Point ; un vestibule est habité par des nudités de marbre émergeant de feuillages verts ; sous la galerie de la cour d'entrée sont des plâtres parmi lesquels sourient heureusement les chapiteaux de Derré pour l'hôtel Dehaynin, et une petite salle consacrée à la Manufacture de Sèvres, produit une impression navrante quand on sort, comme nous, du Musée Guimet où l'on a admiré la céramique chinoise et japonaise. MUSÉE GUSTAVE MOREAU.— Près de l'église de la Trinité, dans une rue tranquille et déserte où résida jadis le sculpteur Franceschi, où le snobisme se pressa parfois pour des expositions chez Sedelmeyer, la Femme de James Tissot, le Christ de Munkacsy, on s'étonne de voir, au-dessus d'une grille très simple, le drapeau officiel ; la maison n'a rien d'un palais, petit ou grand, pas d'ornementations superflues, une architecture sévère, des lignes droites sans fioritures ; les grandes baies vitrées du haut indiquent une demeure et des ateliers d'artiste ; c'est là en effet que vécut et travailla Gustave Moreau. Il a légué en mourant, pour en faire un Musée, cette habitation qui contient des toiles (700), des esquisses, tableaux, aquarelles (300), des dessins (5 000). Il n'y eut pas, dans cette pérennité testamentaire, un sentiment de vanité, mais une conscience de l'œuvre qui restait, une conviction que cette œuvre pourrait être utile à d'autres, servir d'enseignement, montrer ce qu'est l'absorbante passion de l'Art, l'emprise qu'il met sur toute une existence de travailleur. La vie de Gustave Moreau est un exemple, et on reste stupéfait