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l'eau, on emploierait, pour le fixage des couleurs comme pour les rentoilages, un mélange spécial composé de cire, de résine, de térébenthine vénitienne et de baume de copahu. Cette préparation a la faculté de pénétrer à travers les pores et les crevasses de la couche peinte, de telle sorte que la peinture se relie intimement à l'enduit et à la toile; en outre, cette matière imputrescible est tout à fait insensible aux variations atmosphériques qu'il y a particulièrement lieu de redouter sous notre climat. Ce procédé, qui a fait ses preuves depuis l'époque des Pharaons, est — chose généralement ignorée — employé avec succès depuis des années en Hollande et en Allemagne. Pourquoi ne l'est-il pas chez nous? C'est que la routine est bien forte... Aussi est-ce par acquit de conscience que nous croyons devoir pousser ce cri d'alarme. Puisse-t-il attirer l'attention de nos gouvernants sur leur devoir, lorsqu'il s'agit de la conservation des chefs-d'œuvre qui forment notre patrimoine le plus précieux! Société des Artistes français. Le Comité de peinture a adopté le texte suivant pour le règlement du Salon de 1907, au sujet des artistes qui pourraient être admis à exposer au Salon un ensemble d'œuvres : « Des artistes hors concours français ou étrangers pourront chaque année être admis à exposer un ensemble d’œuvres, peintures, aquarelles, pastels et dessins ; ces œuvres ne devant avoir encore figuré au Salon ou aux Expositions universelles. « Ces expositions auront lieu dans des salles du rez-de-chaussée agencées à cet effet. « L’ensemble des œuvres exposées ne devra pas excéder 8 mètres de chemise par artiste. « Il ne pourra pas y avoir parmi les artistes exposants plus du quart des artistes membres du Jury ou du Comité de la Société des Artistes français. « Les artistes admis à exposer dans cette catégorie ne pourront avoir le droit d’avoir d’autres œuvres dans la section de peinture, aquarelles et dessins du premier étage. « Ils ne pourront concourir pour la médaille d’honneur. « Les demandes d'exposition d’ensemble devront être faites avant le 1er octobre, sur notices spéciales délivrées par l’administration et seront examinées
artistes hors concours français ou étrangers pourront chaque année être admis à exposer un ensemble d’œuvres, peintures, aquarelles, pastels et dessins ; ces œuvres ne devant avoir encore figuré au Salon ou aux Expositions universelles. « Ces expositions auront lieu dans des salles du rez-de-chaussée agencées à cet effet. « L’ensemble des œuvres exposées ne devra pas excéder 8 mètres de chemise par artiste. « Il ne pourra pas y avoir parmi les artistes exposants plus du quart des artistes membres du Jury ou du Comité de la Société des Artistes français. « Les artistes admis à exposer dans cette catégorie ne pourront avoir le droit d’avoir d’autres œuvres dans la section de peinture, aquarelles et dessins du premier étage. « Ils ne pourront concourir pour la médaille d’honneur. « Les demandes d'exposition d’ensemble devront être faites avant le 1er octobre, sur notices spéciales délivrées par l’administration et seront examinées par la section de peinture qui communiquera à l’intéressé sa décision le plus tôt possible, mais pas plus tard que le 1er décembre. Exposition des Beaux-Arts. — Exposition internationale d'Art décoratif. MILAN-SIMPLON. — Exposition internationale avec section des Beaux-Arts jusqu'en octobre. MUNICH. — Exposition internationale de la Société d'artistes « Sécession » au Palais royal d'Exposition des Beaux-Arts, Koenigsplatz, 1 ; du 1er juin à fin octobre. MUNICH. — La prochaine Exposition annuelle des Beaux-Arts de 1906 au Glaspalast comprendra une exposition rétrospective d'Art bavarois de 1800 à 1850. NUREMBERG. — Exposition du Centenaire, de mai à octobre. Bibliographie LIVRES D'ART Les Maîtres de l'Art : Verrocchio, par Marcel REYJON, un vol. in-8° avec 24 gravures hors texte. Prix : broché, 3 fr. 50 ; cartonné, 4 fr 50 (Librairie de l'Art Ancien et Moderne). Verrocchio est un des plus grands artistes de la seconde moitié du XVe siècle. Il continue l'art de Donatello et de Ghiberti, mais il le transforme. Traduisant les idées nouvelles qui se faisaient jour à la cour de Laurent le Magnifique, dans la première ivresse de l'antiquité retrouvée, il ne se conforme plus, comme ses prédécesseurs, à un idéal religieux ; son idéal, il le
Sécession » au Palais royal d'Exposition des Beaux-Arts, Koenigsplatz, 1 ; du 1er juin à fin octobre. MUNICH. — La prochaine Exposition annuelle des Beaux-Arts de 1906 au Glaspalast comprendra une exposition rétrospective d'Art bavarois de 1800 à 1850. NUREMBERG. — Exposition du Centenaire, de mai à octobre. Bibliographie LIVRES D'ART Les Maîtres de l'Art : Verrocchio, par Marcel REYJON, un vol. in-8° avec 24 gravures hors texte. Prix : broché, 3 fr. 50 ; cartonné, 4 fr 50 (Librairie de l'Art Ancien et Moderne). Verrocchio est un des plus grands artistes de la seconde moitié du XVe siècle. Il continue l'art de Donatello et de Ghiberti, mais il le transforme. Traduisant les idées nouvelles qui se faisaient jour à la cour de Laurent le Magnifique, dans la première ivresse de l'antiquité retrouvée, il ne se conforme plus, comme ses prédécesseurs, à un idéal religieux ; son idéal, il le cherche autour de lui, dans les joies de la vie et les charmes de la nature ; c'est uniquement la beauté. Pour le mieux exprimer, il s'attacha à perfectionner son métier et limita le nombre de ses oeuvres. Ses admirables sculptures lui donnent le premier rang parmi les sculpteurs de son temps ; ses peintures, toutes pénétrées, elles aussi, de l'esprit de la Renaissance, eurent une influence considérable sur les peintres florentins, et firent de lui le véritable réformateur de l'École : c'est à ses leçons que se forma le grand maître du Quattrocento, Léonard de Vinci. Pourtant Verrocchio a été très peu étudié en France. Aucun livre ne lui a été spécialement consacré. Son importance a souvent été méconnue. Il appartenait à l'auteur de la Sculpture florentine de lui donner sa vraie place. Nul mieux que M. Marcel Reymond ne pouvait le situer dans son milieu ; et il fallait toute sa science et tout son goût pour résoudre en un court volume, clair et complet, les problèmes délicats que soulève encore l'œuvre du maître. L'illustration, qui reproduit tous les ouvrages importants de Verrocchio, sculptures, peintures, dessins (qu'ils soient certains ou seulement attribués), permet de le suivre dans ses
son temps ; ses peintures, toutes pénétrées, elles aussi, de l'esprit de la Renaissance, eurent une influence considérable sur les peintres florentins, et firent de lui le véritable réformateur de l'École : c'est à ses leçons que se forma le grand maître du Quattrocento, Léonard de Vinci. Pourtant Verrocchio a été très peu étudié en France. Aucun livre ne lui a été spécialement consacré. Son importance a souvent été méconnue. Il appartenait à l'auteur de la Sculpture florentine de lui donner sa vraie place. Nul mieux que M. Marcel Reymond ne pouvait le situer dans son milieu ; et il fallait toute sa science et tout son goût pour résoudre en un court volume, clair et complet, les problèmes délicats que soulève encore l'œuvre du maître. L'illustration, qui reproduit tous les ouvrages importants de Verrocchio, sculptures, peintures, dessins (qu'ils soient certains ou seulement attribués), permet de le suivre dans ses transformations si variées. On trouvera, comme à l'ordinaire, à la fin du volume, les appendices (tableau chronologique, catalogue, bibliographie, index alphabétique), qui ont fait une bonne part du succès de la collection des Maîtres de l'Art. L'Architecture gothique dans la Champagne méridionale au XIIIe et au XVIe siècle, par Eugène LEFÈVRE-PONTALIS (Ch. SCHMID, éditeur). — L'auteur, qui est directeur de la Société française d'archéologie, membre du Comité des travaux historiques et de la Société des Antiquaires de France, publie en un volume illustré de photographies faites par lui-même, et de dessins dus à MM. A. Ventre, A. Brouard, C. Detousches, J. Tillet, architecte, un extrait du compte rendu du LXIXe Congrès archéologique de France, tenu en 1902, à Troyes et à Provins. XXVIII L'ART ET LES ARTISTES Les premières lignes précisent l'intérêt et l'importance de cette monographie : « Les écoles gothiques de la France sont au nombre de six, à savoir : l'école de l'Ile-de-France, qu'il ne faut pas séparer de celle de la Picardie ; l'école champenoise, l'école bourguignonne, l'école normande, l'école angevine et l'école méridionale. Il faudrait leur consacrer tour à tour une étude approfondie, accompagnée d'un grand nombre de planches, mais le cadre de cet article
LEFÈVRE-PONTALIS (Ch. SCHMID, éditeur). — L'auteur, qui est directeur de la Société française d'archéologie, membre du Comité des travaux historiques et de la Société des Antiquaires de France, publie en un volume illustré de photographies faites par lui-même, et de dessins dus à MM. A. Ventre, A. Brouard, C. Detousches, J. Tillet, architecte, un extrait du compte rendu du LXIXe Congrès archéologique de France, tenu en 1902, à Troyes et à Provins. XXVIII L'ART ET LES ARTISTES Les premières lignes précisent l'intérêt et l'importance de cette monographie : « Les écoles gothiques de la France sont au nombre de six, à savoir : l'école de l'Ile-de-France, qu'il ne faut pas séparer de celle de la Picardie ; l'école champenoise, l'école bourguignonne, l'école normande, l'école angevine et l'école méridionale. Il faudrait leur consacrer tour à tour une étude approfondie, accompagnée d'un grand nombre de planches, mais le cadre de cet article ne comporte qu'une esquisse des caractères originaux de l'école champenoise, dont le développement se trouve compris entre la construction des chœurs de Saint-Quiriace de Provins et de Notre-Dame-en-Vaux, à Châlons, vers 1160, et celle de l'église Saint-Urbain de Troyes, commencée en 1263 et terminée vers 1280. Cette école ressuscita, pour ainsi dire, au XVIe siècle, dans le diocèse de Troyes, où l'activité des architectes se donna libre carrière dans toutes les paroisses. Le trait d'union entre ces deux grandes époques est formé par le style de Notre-Dame de l'Épine, près de Châlons. Si la Champagne n'eut pas d'école romane, elle a le droit d'être fière de son école gothique qui a produit de véritables chefs-d'œuvre ». Toutes les pages sont d'une documentation précieuse, dont la technicité n'est aucunement lassante ; à les lire, on s'instruit aisément ; la partie consacrée aux églises du XVIe siècle est particulièrement intéressante. « Le style gothique, dit l'éminent écrivain, avait poussé de si profondes racines dans la Champagne que toute l'architecture religieuse fut imprégnée de ses principes jusque à la mort de François Ier, comme dans beaucoup d'autres provinces. L'art si gracieux de la Renaissance n'exerça son influence que sur les portails et les
ainsi dire, au XVIe siècle, dans le diocèse de Troyes, où l'activité des architectes se donna libre carrière dans toutes les paroisses. Le trait d'union entre ces deux grandes époques est formé par le style de Notre-Dame de l'Épine, près de Châlons. Si la Champagne n'eut pas d'école romane, elle a le droit d'être fière de son école gothique qui a produit de véritables chefs-d'œuvre ». Toutes les pages sont d'une documentation précieuse, dont la technicité n'est aucunement lassante ; à les lire, on s'instruit aisément ; la partie consacrée aux églises du XVIe siècle est particulièrement intéressante. « Le style gothique, dit l'éminent écrivain, avait poussé de si profondes racines dans la Champagne que toute l'architecture religieuse fut imprégnée de ses principes jusque à la mort de François Ier, comme dans beaucoup d'autres provinces. L'art si gracieux de la Renaissance n'exerça son influence que sur les portails et les remplages des fenêtres, sous les voûtes à caissons et sur les culots des arcs-boutants, tandis que le style flamboyant a laissé son empreinte sur la plupart des églises du XVIIe siècle. » En notre temps où l'on a si peu de loisirs pour connaître tous ces bulletins de sociétés scientifiques et artistiques, il serait à souhaiter que les auteurs de mémoires importants les fassent ainsi éditer à part pour prendre place dans les bibliothèques. Trois crises de l'Art actuel, par Camille MAUCLAIR, un volume in-18, chez FASQUELLE, éditeur. — Dans ce nouveau recueil, notre éminent collaborateur donne d'émouvants et définitifs portraits de Rodin, Carrière, Félicien Rops, Boldini, miss Mary Cassatt, J.-P. Laurens, traite de curieuses questions sociales dans des chapitres qui sont intitulés : le Style de la Rue moderne, le Besoin d'Art du Peuple, l'Ame de la Maison française, etc. Du Songe, par Georges LORIN. — Des dessins faits par un poète. Il y en eut, jadis, signés Victor Flugo. Georges Lorin qui « dénicha » la poésie où on la soupçonnait fort peu et qui, par touches saccadées, menues, précises et singulièrement colorées, s'amusa à révéler l'âme des choses, a nous décrire les MAISONS ! les AFFICHES !
et artistiques, il serait à souhaiter que les auteurs de mémoires importants les fassent ainsi éditer à part pour prendre place dans les bibliothèques. Trois crises de l'Art actuel, par Camille MAUCLAIR, un volume in-18, chez FASQUELLE, éditeur. — Dans ce nouveau recueil, notre éminent collaborateur donne d'émouvants et définitifs portraits de Rodin, Carrière, Félicien Rops, Boldini, miss Mary Cassatt, J.-P. Laurens, traite de curieuses questions sociales dans des chapitres qui sont intitulés : le Style de la Rue moderne, le Besoin d'Art du Peuple, l'Ame de la Maison française, etc. Du Songe, par Georges LORIN. — Des dessins faits par un poète. Il y en eut, jadis, signés Victor Flugo. Georges Lorin qui « dénicha » la poésie où on la soupçonnait fort peu et qui, par touches saccadées, menues, précises et singulièrement colorées, s'amusa à révéler l'âme des choses, a nous décrire les MAISONS ! les AFFICHES ! Elles sont la jeunesse des rues Et la vieillesse des vieux murs ! le BALLON ! le BROUGHAL! les OMBRELLES! etc. édité, lui-même, sous une couverture élégante, 40 dessins — libres, sur carte bristol, — reproduits en fac-similé. Chaque dessin, avec son titre, constitue un poème, une synthèse, soit par la simple impression comme dans le Vertige que vous fait subir réellement la bizarrerie de la composition, soit par la pensée philosophique comme dans "la Fumée du Canon" que nous reproduisons. Le coup est parti ; le léger filet de fumée qui s'échappe encore de l'âme de la pièce se transforme en une femme qui pleure !... Certains dessins semblent confiner à la folie. Il faut réfléchir. La Maison qui vole ! c'est l'élan vers le rêve et qui, pesamment retombe. Moi ! c'est un monsieur qui cause avec sa tête, laquelle se moque de lui ; c'est la conversation intérieure où tout se change en ironie. Il en est de gracieux : Le Nuage qui chante ! L'Arc en ciel ! La Forêt d'amour ; plusieurs furent vus au Salon des Artistes Français. Quelques-uns sont faits d'effroi : Le Cauchemar intime au dormeur l'ordre de fuir alors qu'il lui
la simple impression comme dans le Vertige que vous fait subir réellement la bizarrerie de la composition, soit par la pensée philosophique comme dans "la Fumée du Canon" que nous reproduisons. Le coup est parti ; le léger filet de fumée qui s'échappe encore de l'âme de la pièce se transforme en une femme qui pleure !... Certains dessins semblent confiner à la folie. Il faut réfléchir. La Maison qui vole ! c'est l'élan vers le rêve et qui, pesamment retombe. Moi ! c'est un monsieur qui cause avec sa tête, laquelle se moque de lui ; c'est la conversation intérieure où tout se change en ironie. Il en est de gracieux : Le Nuage qui chante ! L'Arc en ciel ! La Forêt d'amour ; plusieurs furent vus au Salon des Artistes Français. Quelques-uns sont faits d'effroi : Le Cauchemar intime au dormeur l'ordre de fuir alors qu'il lui englue les jambes ; Le Volcan lance des mains de lave qui s'appesantissent sur les fuyards ; La Veuve, abandonnée au bras du nouvel amour, est violemment ramenée par son premier mari, à la tombe. La facture de ces dessins, comme volontairement éloignée de la préciosité classique, a parfois la puissance de Goya. On pourrait dire que l'idée se dépêche de surgir et abandonne toute coquetterie. L'effet en est, parfois, incontestablement suggestif. Nous ne connaissions à cette œuvre, aucun équivalent, comme aspect ; c'est la raison spéciale qui la recommande aux amateurs. L'album, du prix de 150 francs, ne sera tiré qu'à 200 exemplaires. S'adresser directement à l'auteur: 181, rue de Courcelles. Paris. La Technique de Monticelli, par Ferdinand SERYIAX (Barlatier, impr.). — L'auteur qui est membre de la classe des Beaux-Arts à l'Académie des sciences, lettres et beaux-arts de Marseille, apporte une contribution précieuse à l'étude qui plus tard sera faite sur cet artiste étrange, Monticelli. Il explique de façon intéressante les influences subies, Rubens, Titien, Véronèse, Tintoret, Delacroix, et il le définit bien quand il affirme : « Il faut surtout voir en lui un décorateur excentrique, un habile manieur d'effets de couleurs, ayant eu à sa disposition
puissance de Goya. On pourrait dire que l'idée se dépêche de surgir et abandonne toute coquetterie. L'effet en est, parfois, incontestablement suggestif. Nous ne connaissions à cette œuvre, aucun équivalent, comme aspect ; c'est la raison spéciale qui la recommande aux amateurs. L'album, du prix de 150 francs, ne sera tiré qu'à 200 exemplaires. S'adresser directement à l'auteur: 181, rue de Courcelles. Paris. La Technique de Monticelli, par Ferdinand SERYIAX (Barlatier, impr.). — L'auteur qui est membre de la classe des Beaux-Arts à l'Académie des sciences, lettres et beaux-arts de Marseille, apporte une contribution précieuse à l'étude qui plus tard sera faite sur cet artiste étrange, Monticelli. Il explique de façon intéressante les influences subies, Rubens, Titien, Véronèse, Tintoret, Delacroix, et il le définit bien quand il affirme : « Il faut surtout voir en lui un décorateur excentrique, un habile manieur d'effets de couleurs, ayant eu à sa disposition une pâte de maître, mais dont il ne s'est servi que pour produire des œuvres exemptes de pensées et de vie intérieure... » Toute la production du peintre est résumée ainsi : « Le soir, exposés à la lumière, certains de ses morceaux étincellent comme des pierreries. » L'Art et le Beau. — Le numéro de juin est entièrement consacré à Félicien Rops ; de nombreuses reproductions illustrent le texte dû à M. Gustave Kahn, qui a divisé son étude très complète en des chapitres intéressants : les filiations, l'homme, l'œuvre. Même après les pages de Huysmans, il sera précieux pour les admirateurs de Rops — et ils sont légions — d'avoir cette critique de Gustave Kahn. REVUE DES REVUES REVUES ITALIENNES Italia Moderna (luglio, juillet). —M. G. Lod. Bertolini étudie d'une façon particulière le dessin géographique de l'Italie, qu'on observe sur les fonts baptismaux de l'église de Saint-Pierre, à Rome. L'auteur de l'article, avec une curiosité historique des plus justifiées, se demande pourquoi en 1697, date certaine de cette œuvre, un artiste voulut symboliser l'Italie dans sa configuration géographique sur les fonts baptismaux de l'église-mère du monde chrétien. L'œuvre fut accomplie par Carlo Fontana, disciple du Bernin, architecte en
le Beau. — Le numéro de juin est entièrement consacré à Félicien Rops ; de nombreuses reproductions illustrent le texte dû à M. Gustave Kahn, qui a divisé son étude très complète en des chapitres intéressants : les filiations, l'homme, l'œuvre. Même après les pages de Huysmans, il sera précieux pour les admirateurs de Rops — et ils sont légions — d'avoir cette critique de Gustave Kahn. REVUE DES REVUES REVUES ITALIENNES Italia Moderna (luglio, juillet). —M. G. Lod. Bertolini étudie d'une façon particulière le dessin géographique de l'Italie, qu'on observe sur les fonts baptismaux de l'église de Saint-Pierre, à Rome. L'auteur de l'article, avec une curiosité historique des plus justifiées, se demande pourquoi en 1697, date certaine de cette œuvre, un artiste voulut symboliser l'Italie dans sa configuration géographique sur les fonts baptismaux de l'église-mère du monde chrétien. L'œuvre fut accomplie par Carlo Fontana, disciple du Bernin, architecte en chef de la fabrique de Saint-Pierre ; son inscription ne donne aucun renseignement, puisqu'elle ne contient qu'une idée pieuse et générale, qui ne fait aucunement mention du but poursuivi par l'artiste. L'inscription dit : Innocentius XII.— Pont. Max — Regenerandis Filiis hominum -Et in Dei filios — Adoptandis — MDCXCVII. (Pour régénérer les fils des hommes, et les adopter comme fils de Dieu). Mais avec des déductions ingénieuses et savantes, M. G. Lod. Bertolini démontre qu'en réalité ce symbole de l'Italie répond parfaitement à l'état d'esprit de l'Église au XVIIe siècle, qui était éprise d'un grand rêve de domination sur les deux mondes, in utroque orbe, et, sur une sphère représentant la terre mettait naturellement à la place d'honneur l'Italie, centre de la chrétienté (2 illustrations). — M. F. Ossea parle de la découverte toute récente, faite par un Allemand, M. Ludvig Pollak, d'un bras en marbre qu'on croit avoir appartenu à une ancienne copie du groupe du Laocoon. On sait en effet que le célèbre groupe, retrouvé en 1506 et placé au Vatican, d'où Napoléon le sortit en 1796 pour le redonner ensuite aux Romains en 1815, a longtemps intéressé les critiques d'art, qui se sont toujours montrés assez
(Pour régénérer les fils des hommes, et les adopter comme fils de Dieu). Mais avec des déductions ingénieuses et savantes, M. G. Lod. Bertolini démontre qu'en réalité ce symbole de l'Italie répond parfaitement à l'état d'esprit de l'Église au XVIIe siècle, qui était éprise d'un grand rêve de domination sur les deux mondes, in utroque orbe, et, sur une sphère représentant la terre mettait naturellement à la place d'honneur l'Italie, centre de la chrétienté (2 illustrations). — M. F. Ossea parle de la découverte toute récente, faite par un Allemand, M. Ludvig Pollak, d'un bras en marbre qu'on croit avoir appartenu à une ancienne copie du groupe du Laocoon. On sait en effet que le célèbre groupe, retrouvé en 1506 et placé au Vatican, d'où Napoléon le sortit en 1796 pour le redonner ensuite aux Romains en 1815, a longtemps intéressé les critiques d'art, qui se sont toujours montrés assez satisfaits des restaurations apportées à ce chef-d'œuvre, et notamment de celle du bras droit de Laocoon. On a prétendu que ce bras ne s'étendait pas en soutenant le serpent et en l'éloignant autant que possible de la figure de la victime, mais devait plus vraisemblablement se tordre derrière le cou, dans une atroce contraction. Le bras retrouvé, s'il a vraiment appartenu à une ancienne copie du groupe originaire, montre que cette thèse répond à la vérité. Cette découverte peut être sans doute très importante, mais je crois que le bras tendu dans un suprême effort désespéré, ajoute plus de mouvement et d'angoisse à l'ensemble, dont le sommet serait constitué, à droite, par la dernière résistance de la main déjà contractée et sur le point de faiblir. L'ensemble de la composition avec le bras plié est moins angulaire, est plus carré, et par cela même moins atroce ; mais sans doute il serait plus classique (5 illustrations). À signaler des articles de M. G. Bacci sur Syracuse (7 illustrations), de M. Alberico sur Tréforino et sa cathédrale (4 illustrations), etc. Nature ed A rie (Milan, 1er août). —M. Ricciotto Canudo présente dans une étude d'ensemble les artistes parisiens du bijou moderne.