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pas dépourvus de mérite. Le nu d'Eberl a des qualités de souplesse et de matière qui se retrouvent dans le portrait du peintre par lui-même. Charles Blanc ne s'est pas contenté de réussir le portrait de Louis Vauxcelles. Habitué aux grandes toiles, il en a consacré une à un sujet pathétique, emprunté tout entier à son imagination, Soir d'émeute. Mais si les scènes de la vie courante s'improvisent, on n'improvise pas sans danger dans le pathétique. Une femme portant un marmot sur ses genoux, une autre femme agenouillée, un modèle masculin, placé dans deux poses différentes ne suffisent pas, même quand on les situe au milieu de décombres, à caractériser les suites d'une émeute. Une scène ainsi composée, avec des personnages dont le visage ne reflète qu'une indifférence totale, risque fort de passer pour une mauvaise plaisanterie, surtout quand le peintre ne dispose sur sa palette que de trois notes, le bleu, le blanc et le rouge. Même en dorant cette harmonie tricolore d'une tache résède, on ne tire de la couleur aucun effet d'émotion, et l'on aboutit à la composition la plus creuse, la plus vide et la moins défendable qui soit. C'est ce qui est arrivé à ce jeune peintre, un des mieux doués de sa génération, mais trop sûr et trop content de lui. Puisse la leçon lui servir et le corriger d'une infatuation qui lui serait funeste. Une crypte d'église éclairée par un effet de lumière indirect, il n'en a pas fallu davantage à André Foy pour animer et faire vivre une toile. Taurin n'a pas vingt ans, paraît-il, et il sait observer, il manie la gouache en virtuose. Son Wagon de métro tient d'Abel Faivre et de Daumier à la fois. Bons parrains. Feuillatte est un jeune également et, comme Taurin, il sait observer. Son Vieil attelage est fait d'émotion et de conscience. On lui souhaite de continuer dans cette voie. Le Fauconnier excelle à isoler ses figures, ses fleurs, ses natures mortes dans des effets de pénombre qui en font valoir avec intensité les accents, mais je ne crois pas qu'il ait jamais approché
jeune peintre, un des mieux doués de sa génération, mais trop sûr et trop content de lui. Puisse la leçon lui servir et le corriger d'une infatuation qui lui serait funeste. Une crypte d'église éclairée par un effet de lumière indirect, il n'en a pas fallu davantage à André Foy pour animer et faire vivre une toile. Taurin n'a pas vingt ans, paraît-il, et il sait observer, il manie la gouache en virtuose. Son Wagon de métro tient d'Abel Faivre et de Daumier à la fois. Bons parrains. Feuillatte est un jeune également et, comme Taurin, il sait observer. Son Vieil attelage est fait d'émotion et de conscience. On lui souhaite de continuer dans cette voie. Le Fauconnier excelle à isoler ses figures, ses fleurs, ses natures mortes dans des effets de pénombre qui en font valoir avec intensité les accents, mais je ne crois pas qu'il ait jamais approché de la perfection qui se dénote dans son portrait de chien. Portugais, Francis Smith saisit avec une perspicacité ironique les petits travers et les gestes de ses concitoyens; il les situe dans des scènes de plein air gaies et claires et du plus amusant pittoresque. Sa vie s'est passée à en faire; il en fera jusqu'au dernier souffle. Marguerite Crissay expose un morceau de nu souple et ferme. Auffray, encore un jeune, a deux Vues de Rome qui plairont, non seulement parce qu'elles sont très justes, mais parce qu'il s'y manifeste un beau peintre. SALLE X La Forêt, de Demeurisse, nous y accueille. Parmi les pièces étrangement inégalles qui l'entourent, quelques-unes seulement ont droit à l'attention: la grande composition où Kva´pil, dans un coin de nature, a groupé plusieurs nus, d'une inspiration toute rubénienne, et dont la facture fraîche et claire est une joie pour l'œil du spectateur; une composition plus importante encore d'Yves Brayer, le Ghetto à Rome, qui manque essentiellement de caractère, et dont l'observation, toute superficielle, et suffisante tout au plus pour une pochade, est loin de nous satisfaire, mais où s'attestent trop de dons pour qu'elle soit indifférente. Le jour où ce jeune peintre se défiera
en faire; il en fera jusqu'au dernier souffle. Marguerite Crissay expose un morceau de nu souple et ferme. Auffray, encore un jeune, a deux Vues de Rome qui plairont, non seulement parce qu'elles sont très justes, mais parce qu'il s'y manifeste un beau peintre. SALLE X La Forêt, de Demeurisse, nous y accueille. Parmi les pièces étrangement inégalles qui l'entourent, quelques-unes seulement ont droit à l'attention: la grande composition où Kva´pil, dans un coin de nature, a groupé plusieurs nus, d'une inspiration toute rubénienne, et dont la facture fraîche et claire est une joie pour l'œil du spectateur; une composition plus importante encore d'Yves Brayer, le Ghetto à Rome, qui manque essentiellement de caractère, et dont l'observation, toute superficielle, et suffisante tout au plus pour une pochade, est loin de nous satisfaire, mais où s'attestent trop de dons pour qu'elle soit indifférente. Le jour où ce jeune peintre se défiera un peu plus de sa facilité, où il ne se contentera plus, pour couvrir une toile d'une superficie de plusieurs mètres, d'une impression indécise et d'un effet trop vague, où il se contraindra, enfin, à scruter tous les éléments de son motif un à un avant de leur assigner une place dans son ensemble, ce jour-là il réalisera de vrais tableaux et non plus des cartons d'affiche. Parmi les morceaux de moindre importance, les effigies en pied de Mme Chen, épouse du ministre des affaires étrangères de Chine, par Picart Le Doux, et de Mme Andrée Daneri, consulaire (?), générale de la République Argentine à Helsingfors, par une artiste finlandaise, Mme Aïno Alli, s'inscrivent, dans la série des portraits, en un rang particulièrement remarquable. Avec un goût de couleur très personnel et très vif, elles joignent un naturel, une aisance, un souci de la vérité et de la tenue que nous n'étions plus accoutumés de rencontrer chez nos indépendants. Cheval a un petit portrait d'homme, précis, sobre, agréable de couleur et d'un excellent effet d'enveloppe, Moussa du Toulman un morceau de nu irréprochable de construction et plein de vie, Feder un bon paysage. Quant à Savin, qui est doué, mais
place dans son ensemble, ce jour-là il réalisera de vrais tableaux et non plus des cartons d'affiche. Parmi les morceaux de moindre importance, les effigies en pied de Mme Chen, épouse du ministre des affaires étrangères de Chine, par Picart Le Doux, et de Mme Andrée Daneri, consulaire (?), générale de la République Argentine à Helsingfors, par une artiste finlandaise, Mme Aïno Alli, s'inscrivent, dans la série des portraits, en un rang particulièrement remarquable. Avec un goût de couleur très personnel et très vif, elles joignent un naturel, une aisance, un souci de la vérité et de la tenue que nous n'étions plus accoutumés de rencontrer chez nos indépendants. Cheval a un petit portrait d'homme, précis, sobre, agréable de couleur et d'un excellent effet d'enveloppe, Moussa du Toulman un morceau de nu irréprochable de construction et plein de vie, Feder un bon paysage. Quant à Savin, qui est doué, mais aux manques de goût, nous préférons ne pas parler encore. SALLE XI Nous entrons dans une série de salles médiocres. Aussi passerons-nous légèrement sur celle-ci, où je ne vois guère à noter que deux morceaux de Chapin; attrayants de couleur et de matière, mais fâcheusement impersonnels et où l'imitation des procédés de Charlemagne est sensible jusqu'à l'évidence; un petit portrait de femme de Tamara Lempicka, sèche et dure comme de coutume, mais dont la recherche de précision intéresse; le Cargo, de Le Tournier, qui ne cherche pas à plaire, mais qui interprète avec force, dans des effets impressionnants de noir et de blanc, des visions de ciel et de mer; les Vendanges au bord du lac Léman, de Charles Clément, et un effet d'intérieur intelligemment observé, les Vanniers, par le Polonais Hannytkiewicz. SALLE XII Les amateurs de Riesling se pâmeront devant son Nu féminin, très long, très mince, très nerveux, étendu sur un divan, et dont les colorations d'un brun orangé se marient en une stridente harmonie avec les rouges éclatants du divan. Il y a, dans cette peinture tape à l'œil, beaucoup de savoir-faire, mais la sensibilité en est nulle. Le meilleur morceau, à mon sentiment de cette salle,
procédés de Charlemagne est sensible jusqu'à l'évidence; un petit portrait de femme de Tamara Lempicka, sèche et dure comme de coutume, mais dont la recherche de précision intéresse; le Cargo, de Le Tournier, qui ne cherche pas à plaire, mais qui interprète avec force, dans des effets impressionnants de noir et de blanc, des visions de ciel et de mer; les Vendanges au bord du lac Léman, de Charles Clément, et un effet d'intérieur intelligemment observé, les Vanniers, par le Polonais Hannytkiewicz. SALLE XII Les amateurs de Riesling se pâmeront devant son Nu féminin, très long, très mince, très nerveux, étendu sur un divan, et dont les colorations d'un brun orangé se marient en une stridente harmonie avec les rouges éclatants du divan. Il y a, dans cette peinture tape à l'œil, beaucoup de savoir-faire, mais la sensibilité en est nulle. Le meilleur morceau, à mon sentiment de cette salle, et l'un des meilleurs, sans doute, au Salon, est une toile du peintre ukrainien Gritschenko. Devant une fenêtre ouverte toute entière sur les verdures ensoleillées d'un jardin il a posé sur la nappe qui recouvre un guéridon deux grenades, quelques raisins noirs et il en est résulté un effet de lumière et de couleur d'une richesse et d'un charme ensorcelants, tant l'artiste a le sens de la mesure et de l'harmonieuse et simple vérité. Contentons-nous de signaler, pour mémoire, une autre toile du même peintre, où l'on voit, vêtue d'une chemise rosé, une jeune femme assise sur son lit et se coiffant. Cette seconde pièce est, comme la première, du métier le plus étourdissant, mais elle ne va pas plus loin que le métier. Roger Wild est l'auteur d'une Nature morte au gilet jaune, qui est d'une facture conscientieuse et serrée, sans sécheresse; l'Américaine Lilian Cotton, de deux effigies féminines présentées avec goût, fines de lumière et de couleur et d'une grâce naturelle et vraie. Limouse retarde ses figures nues dans un intérieur sont informes, et leurs contours s'effacent dans un halo vaporeux où se témoigne le plus profond mépris pour le vrai, mais il sortira quelque chose de ce
lumière et de couleur d'une richesse et d'un charme ensorcelants, tant l'artiste a le sens de la mesure et de l'harmonieuse et simple vérité. Contentons-nous de signaler, pour mémoire, une autre toile du même peintre, où l'on voit, vêtue d'une chemise rosé, une jeune femme assise sur son lit et se coiffant. Cette seconde pièce est, comme la première, du métier le plus étourdissant, mais elle ne va pas plus loin que le métier. Roger Wild est l'auteur d'une Nature morte au gilet jaune, qui est d'une facture conscientieuse et serrée, sans sécheresse; l'Américaine Lilian Cotton, de deux effigies féminines présentées avec goût, fines de lumière et de couleur et d'une grâce naturelle et vraie. Limouse retarde ses figures nues dans un intérieur sont informes, et leurs contours s'effacent dans un halo vaporeux où se témoigne le plus profond mépris pour le vrai, mais il sortira quelque chose de ce néant. L'artiste se recommande d'ailleurs par une Plage à Cassis, dont la courbe molle s'inscrit avec une langoureuse douceur dans le sable, et où l'eau est de la plus jolie teinte. L'Algérien Smadj a est un humoriste qui ne recule pas devant les sujets scabreux, mais qui les traite avec assez de légèreté, assez de tact pour ne froisser personne, et dont le Jugement de Paris atteste, dans le modelé, une sensibilité délicate. SALLE XIII Quelques fauves la meublent. N'attachons qu'une importance relative à ces exercices périmés. Constatons que Lhote est, quand il le veut, un beau peintre, et que sa palette a des colorations fraîches, tendres et séductrices. Son Tir à la foire de Neuilly tient malheureusement beaucoup plus de l'affiche que du tableau. Les fleurs du Japonais Hanjo sont traitées, non sans agrément, dans un style surtout décoratif. La Place de l'Église, de Rodolphe Caillaux, est d'une sincérité d'accent qui relève d'un soupçon de style ses notes blondes. Le Luxembourgeois Kutter n'est pas encore dégagé du cubisme, mais son Champion, dans sa brutalité, intéresse. Le Pont de Villennes, de Khmelukowa, malgré l'exiguïté de ses dimensions, est un excellent spécimen du paysage moderne interprété à la manière forte. Goerg
assez de légèreté, assez de tact pour ne froisser personne, et dont le Jugement de Paris atteste, dans le modelé, une sensibilité délicate. SALLE XIII Quelques fauves la meublent. N'attachons qu'une importance relative à ces exercices périmés. Constatons que Lhote est, quand il le veut, un beau peintre, et que sa palette a des colorations fraîches, tendres et séductrices. Son Tir à la foire de Neuilly tient malheureusement beaucoup plus de l'affiche que du tableau. Les fleurs du Japonais Hanjo sont traitées, non sans agrément, dans un style surtout décoratif. La Place de l'Église, de Rodolphe Caillaux, est d'une sincérité d'accent qui relève d'un soupçon de style ses notes blondes. Le Luxembourgeois Kutter n'est pas encore dégagé du cubisme, mais son Champion, dans sa brutalité, intéresse. Le Pont de Villennes, de Khmelukowa, malgré l'exiguïté de ses dimensions, est un excellent spécimen du paysage moderne interprété à la manière forte. Goerg sombre toujours dans le noir, mais ses personnages et ses scènes de la vie moderne ont, maigre tout, un accent profondément personnel. Zender, dans son Atelier de peintre, fait preuve de la vision la plus fraîche. Jane Raoux, dans son Village troglodyte, subit l'influence de Seyssaud et en tire un réel bénéfice. Je ne retrouve plus Jean Serrière et son amour ardent de vérité dans cette aimable vignette imprégnée de toute la grâce du dix-huitième siècle, qu'il appelle une Tentation de saint Antoine. Les formes y sont fondues dans un effet vaporeux bien traité. Mais la véritable voie de cet esprit ingénieux et si joliment créateur dans l'art décoratif n'est pas là. J'allais oublier la Moisson, de Jean Dufy, transposition intelligente du réel dans un style purement décoratif, et dont la couleur est aussi plaisante que fraîche. SALLE XIV À part Stival, dont le Bouquet de fleurs est aussi beau de matière qu'il est composé avec goût, et dont la Campagne de Saint-Tropez donne une impression de puissance et de style assez rare dans le paysage contemporain; à part les portraits d'homme et de femme empreints par Melle Muter d'un caractère si nerveux, et le nu féminin si solidement construit
réel bénéfice. Je ne retrouve plus Jean Serrière et son amour ardent de vérité dans cette aimable vignette imprégnée de toute la grâce du dix-huitième siècle, qu'il appelle une Tentation de saint Antoine. Les formes y sont fondues dans un effet vaporeux bien traité. Mais la véritable voie de cet esprit ingénieux et si joliment créateur dans l'art décoratif n'est pas là. J'allais oublier la Moisson, de Jean Dufy, transposition intelligente du réel dans un style purement décoratif, et dont la couleur est aussi plaisante que fraîche. SALLE XIV À part Stival, dont le Bouquet de fleurs est aussi beau de matière qu'il est composé avec goût, et dont la Campagne de Saint-Tropez donne une impression de puissance et de style assez rare dans le paysage contemporain; à part les portraits d'homme et de femme empreints par Melle Muter d'un caractère si nerveux, et le nu féminin si solidement construit et si large, de Jane de Heeren, on ne trouvera guère ici que des morceaux peu significatifs. Les nus du Japonais Koyanagi sont d'une harmonie grise plutôt fade; les aspects de nature rapportés par Marcel Mouillot de l'île de la Réunion seraient grandioses s'ils étaient peints dans une matière moins pauvre. Le Russe Iris a une nature morte bien composée et d'un goût de couleur séduisant, mais faiblement personnel. Il y a des qualités de fraîcheur appréciables dans la nature morte au coquillage rose de Paule Hymonnet-Koch, et le nu de l'Américaine Ann Neagoe est d'une sensibilité à la fois imprévue et très juste. Yves Alix a fait le portrait en pied de sa jeune femme vêtue d'un pyjama de plage, et ce morceau cotonneux, insuffisamment travaillé, tient de l'imagerie beaucoup plus que de la peinture véritable. Le Dos de femme, de Juliette Bendix, n'a rien de désagréable, mais il manque d'accent. L'Espagnol Creixams, dont les travaux antérieurs excluaient tout souci de la forme, s'est soumis, dans ses envois de cette année, à une règle qui lui sera salutaire, et sa Gitane comme sa Femme en bleu ne passeront inaperçues de personne. Les Japonais fréquentent de plus en plus ce
pauvre. Le Russe Iris a une nature morte bien composée et d'un goût de couleur séduisant, mais faiblement personnel. Il y a des qualités de fraîcheur appréciables dans la nature morte au coquillage rose de Paule Hymonnet-Koch, et le nu de l'Américaine Ann Neagoe est d'une sensibilité à la fois imprévue et très juste. Yves Alix a fait le portrait en pied de sa jeune femme vêtue d'un pyjama de plage, et ce morceau cotonneux, insuffisamment travaillé, tient de l'imagerie beaucoup plus que de la peinture véritable. Le Dos de femme, de Juliette Bendix, n'a rien de désagréable, mais il manque d'accent. L'Espagnol Creixams, dont les travaux antérieurs excluaient tout souci de la forme, s'est soumis, dans ses envois de cette année, à une règle qui lui sera salutaire, et sa Gitane comme sa Femme en bleu ne passeront inaperçues de personne. Les Japonais fréquentent de plus en plus ce Salon. Nous en avons déjà nommé quelques-uns. En voici un, Oguiss, qui s'est imposé à l'attention, depuis quelques années, par ses aspects de la rue à Paris. Les coins les plus sordides l'intéressent. Il les traduit avec une sincérité attachante et de beaux effets de matière. Toute une cohorte de jeunes compatriotes l'imite, et le voilà chef d'école. LA ROTONDE Le pourtour de la rotonde n'est pas moins riche en peintures que les murailles des salles. Il n'y a pas là que des œuvres ingrates, et il n'est que juste de signaler au passage, en sortant de la salle XIV, la Partie de cartes observée avec un goût de vérité assez savoureux par Breuillard; le Paysan à la pipe, du Japonais Morita; les fleurs de Letitia O'Gonnor; les Primevères et la Mare au malin, de Nelly Marez-Darley, qui voit juste et large; la Vue de Ramaluelle peinte par Albert Leclerc; le Port de Saint-Tropez, de Vuilleumier; les coins de Paris et de banlieue dont Marc Mussier a fait des traductions très vivantes; le Compotier de pommes, dont Marie-Thérèse Spitz a fait le centre d'une composition claire et gaie, où la lumière se joue en modulations très légères; une Rue montante
jeunes compatriotes l'imite, et le voilà chef d'école. LA ROTONDE Le pourtour de la rotonde n'est pas moins riche en peintures que les murailles des salles. Il n'y a pas là que des œuvres ingrates, et il n'est que juste de signaler au passage, en sortant de la salle XIV, la Partie de cartes observée avec un goût de vérité assez savoureux par Breuillard; le Paysan à la pipe, du Japonais Morita; les fleurs de Letitia O'Gonnor; les Primevères et la Mare au malin, de Nelly Marez-Darley, qui voit juste et large; la Vue de Ramaluelle peinte par Albert Leclerc; le Port de Saint-Tropez, de Vuilleumier; les coins de Paris et de banlieue dont Marc Mussier a fait des traductions très vivantes; le Compotier de pommes, dont Marie-Thérèse Spitz a fait le centre d'une composition claire et gaie, où la lumière se joue en modulations très légères; une Rue montante dans un village breton, par le Japonais Hiraga, et une Rue de Cachan, par un autre Japonais, Miura. SALLE XV Le morceau de résistance est d'une femme, ou plus exactement d'une jeune fille, Marguerite Louppe, dont le talent s'est mûri, depuis un an, avec une rapidité qui tient du prodige. Elle fait partie du groupe Brianchon, Oudot, Legueult, etc. et rivalise d'ardeur avec eux, mais elle n'a point, comme eux, la superstition de l'inachevé. Elle conduit ses interprétations de la figure humaine aussi loin qu'il est possible de le faire sans nuire ni à l'effet de couleur ni à l'effet d'atmosphère. Sa Boutique de fleuriste est une scène de la vie courante, étudiée sur le vif, et néanmoins composée avec un souci rigoureux d'une logique et stricte ordonnance. De la femme du premier plan, agenouillée, occupée à disposer dans un vase un bouquet où dominent les orchidées, à la cliente debout au second plan, à la caissière qui occupe le troisième, à la porte du fond ouverte sur un jardin, tout s'enchaîne avec une imperturbable méthode. Pas un vide dans la composition. L'espace libre entre le premier plan et le troisième, sur la droite, est occupé par un amour de
Elle fait partie du groupe Brianchon, Oudot, Legueult, etc. et rivalise d'ardeur avec eux, mais elle n'a point, comme eux, la superstition de l'inachevé. Elle conduit ses interprétations de la figure humaine aussi loin qu'il est possible de le faire sans nuire ni à l'effet de couleur ni à l'effet d'atmosphère. Sa Boutique de fleuriste est une scène de la vie courante, étudiée sur le vif, et néanmoins composée avec un souci rigoureux d'une logique et stricte ordonnance. De la femme du premier plan, agenouillée, occupée à disposer dans un vase un bouquet où dominent les orchidées, à la cliente debout au second plan, à la caissière qui occupe le troisième, à la porte du fond ouverte sur un jardin, tout s'enchaîne avec une imperturbable méthode. Pas un vide dans la composition. L'espace libre entre le premier plan et le troisième, sur la droite, est occupé par un amour de petit chien, aussi bien planté que vrai d'allure. Dans le détail comme dans l'ensemble, le morceau est irréprochable, et, si l'on n'y trouve pas le goût de couleur si relevé qui caractérise les travaux de Brianchon et de Legueult, on y rencontre une saveur de vérité, une franchise et une netteté d'accent qu'on regrette de ne pas trouver au même degré chez les autres. Le Jardin, de Jacques Denier, n'est pas moins digne d'attention que cette Boutique de fleuriste, mais l'intérêt en est autre. Je ne connais personne, chez les jeunes, qui se soit exercé comme Denier à noter dans l'intimité, dans le plein air, les modulations les plus fugitives de la lumière; personne non plus qui les rende avec tant de dextérité et de souplesse. Les personnages qu'il met en scène, une femme âgée, debout, et qui semble commander la manœuvre, un homme âgé qui se penche sur le massif de fleurs et guide le travail d'une jeune femme occupée à piquer dans le sol d'autres fleurs, ces personnages ne se fondent pas, comme ceux d'Oudot, en une matière vaporeuse, impalpable et toute pareille à celle de photographies spirites; l'effet lumineux les amenuise sans leur donner un aspect irréel;