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société choisie et élégante. Les sports ne sont pas non plus un des moindres attraits du séjour. On y pratique non seulement ceux qu’offre le voisinage immédiat de la mer, mais encore le tennis sur d'excellents courts et le golf sur un superbe terrain. La campagne si jolie et si variée du nord de Zeeland enfin invite aux plaisirs du cheval, et l’on peut facilement s’y livrer aux agréments de ce noble sport, tout en goûtant la merveilleuse beauté des étés du Nord. HAANDWERKER FORENNINGEN ASSOCIATION danoise des Métiers à son siège dans une vieille construction du XVIII e siècle, d’un beau style, le palais Moltke. Les vastes salles, les luxueux salons de cette demeure d'autrefois, servent non seulement aux réunions de l’association mais également aux fêtes et aux banquets d'autres sociétés. Elles sont très recherchées aussi pour des bals et des réceptions privées, pour lesquelles elles constituent un des cadres les plus nobles et du meilleur goût qui soient à Copenhague. National-Scala NATIONAL-SCALA National-Scala est, en plein cœur de Copenhague, le lieu des réjouissances les plus variées. La décoration et les lumières de la salle, comme les attractions qui s’y déroulent tout le long du jour, ont un cachet artistique qui font d’une visite à cet établissement une véritable obligation en même temps qu'un événement pour le touriste. Hôtel Royal, Aarhus. HOTEL ROYAL, AARHUS A Aarhus, capitale du Jutland, l’Hôtel Royal s’élève au centre de la ville. Il est un lieu de réunion agréable pour les touristes qui savent y trouver le repos et le confort dans un cadre élégant et luxueux. National-Scala. Décorations murales National-Scala. Décorations murales LE RESTAURANT DE LA GARE PRINCIPALE Après le bruit, le tumulte et la trépidation du voyage, comme au sortir de l’animation de Copenhague, il est un lieu, un seul, où le voyageur fatigué peut trouver le calme et le repos : le Restaurant de la Gare, qui est comme une oasis paisible au milieu des agitations de la ville. Copenhague. Façade de la Gare principale UN CAFÉ À BARBÈSROCHECHOUART CH. SICLIS, ARCHITECTE PAR MARCEL ZAHAR Charles Siclis, architecte. Le Dupont-Barbès, meublé
artistique qui font d’une visite à cet établissement une véritable obligation en même temps qu'un événement pour le touriste. Hôtel Royal, Aarhus. HOTEL ROYAL, AARHUS A Aarhus, capitale du Jutland, l’Hôtel Royal s’élève au centre de la ville. Il est un lieu de réunion agréable pour les touristes qui savent y trouver le repos et le confort dans un cadre élégant et luxueux. National-Scala. Décorations murales National-Scala. Décorations murales LE RESTAURANT DE LA GARE PRINCIPALE Après le bruit, le tumulte et la trépidation du voyage, comme au sortir de l’animation de Copenhague, il est un lieu, un seul, où le voyageur fatigué peut trouver le calme et le repos : le Restaurant de la Gare, qui est comme une oasis paisible au milieu des agitations de la ville. Copenhague. Façade de la Gare principale UN CAFÉ À BARBÈSROCHECHOUART CH. SICLIS, ARCHITECTE PAR MARCEL ZAHAR Charles Siclis, architecte. Le Dupont-Barbès, meublé par Thonet Photo Sougez Décoration de Cappiello Photo Vizzavona UNE des causes du malaise moral dont souffre le monde aujourd’hui est l’affaiblissement du sens de l’imagination et du sens de la poésie. Incertains de ce que sera l’avenir, les hommes s’accrochent désespérément à l’armature matérielle, assez usée du reste, de quelques systèmes périmés, et considèrent avec effroi toute tentative d’évasion qui ne comporterait pas la garantie du « déjà vu ». L'état de phobie envers toute idée originale est entretenu par ceux-là même dont la fonction est de diriger le cours de la pensée et du goût du public. Ils vont jusqu’à organiser en idéologie solide un ridicule malentendu, et prétendre qu’ils freinent volontairement leurs velléités d'imagination parce que le public dépourvu, selon eux, de cette faculté, ne pourrait les comprendre et refuserait dès lors de les suivre, c'est-à-dire d’assurer leur fortune. La peur du public entraîne des chefs d’entreprise à appliquer cette formule drolatique: produire, pour une clientèle jugée délibérément rétrograde et absurde, des œuvres rétrogrades et absurdes. Il est à craindre qu'une longue pratique de directeur pour abrutis, ne nivelle l'esprit du créateur au niveau de l'entendement présumé de son auditoire. C’est, en tout cas, à cette trouvaille
quelques systèmes périmés, et considèrent avec effroi toute tentative d’évasion qui ne comporterait pas la garantie du « déjà vu ». L'état de phobie envers toute idée originale est entretenu par ceux-là même dont la fonction est de diriger le cours de la pensée et du goût du public. Ils vont jusqu’à organiser en idéologie solide un ridicule malentendu, et prétendre qu’ils freinent volontairement leurs velléités d'imagination parce que le public dépourvu, selon eux, de cette faculté, ne pourrait les comprendre et refuserait dès lors de les suivre, c'est-à-dire d’assurer leur fortune. La peur du public entraîne des chefs d’entreprise à appliquer cette formule drolatique: produire, pour une clientèle jugée délibérément rétrograde et absurde, des œuvres rétrogrades et absurdes. Il est à craindre qu'une longue pratique de directeur pour abrutis, ne nivelle l'esprit du créateur au niveau de l'entendement présumé de son auditoire. C’est, en tout cas, à cette trouvaille de la psychologie collective que nous sommes redevables des films ineptes, des pièces de théâtre creuses, des revues et périodiques sans vie, des architectures moroses, des pitoyables programmes de T. S. F. Il est curieux de constater qu’un réveil des facultés d’imagination et de poésie s’accomplit actuellement sous l'impulsion de personnalités qui entretiennent avec le public des échanges directs et permanents : les industriels et les commerçants. Le moyen par lequel ils accèdent à l'état de grâce est « la publicité ». On rencontre parmi ces hommes de véritables chefs; ils voient grand, ils sont optimistes, ils mettent leur confiance à la fois dans leur propre puissance, leur vitalité créatrice, dans la qualité de leurs produits et dans le goût de leur clientèle. Pour métamorphoser un individu en acheteur, ils frappent droit au centre de son attention et favorisent le mécanisme de son imagination. Ils ont compris que les masses « acceptent » les œuvres médiocres qui leur sont imposées, mais se « précipitent » vers les œuvres intéressantes que l’on « ose » leur proposer. C’est, en tout cas, dans l’état actuel des choses, un acte d'audace de la part d’un restaurateur, d’avoir confié à Siclis, auteur hyperimaginatif, la
personnalités qui entretiennent avec le public des échanges directs et permanents : les industriels et les commerçants. Le moyen par lequel ils accèdent à l'état de grâce est « la publicité ». On rencontre parmi ces hommes de véritables chefs; ils voient grand, ils sont optimistes, ils mettent leur confiance à la fois dans leur propre puissance, leur vitalité créatrice, dans la qualité de leurs produits et dans le goût de leur clientèle. Pour métamorphoser un individu en acheteur, ils frappent droit au centre de son attention et favorisent le mécanisme de son imagination. Ils ont compris que les masses « acceptent » les œuvres médiocres qui leur sont imposées, mais se « précipitent » vers les œuvres intéressantes que l’on « ose » leur proposer. C’est, en tout cas, dans l’état actuel des choses, un acte d'audace de la part d’un restaurateur, d’avoir confié à Siclis, auteur hyperimaginatif, la construction d’un de ses cafés situé dans le carrefour populaire de Barbès-Rochefort ; un acte d’audace et de succès, et de surcroît une leçon adressée élégamment à toutes sortes de promoteurs, spécialistes de réjouissances artistiques. Charles Siclis, champion du « Merveilleux » se renouvelle ici encore. Il ne s’attarde pas à une formule. Il invente, il improvise, il jongle avec l’espace, les matériaux, les miroirs et les tubes de néon, il s'amuse, il amasse une foule qui s’amuse. Et le tour est joué. Tout tourne dans ce séjour, la façade, la marquise, le comptoir, tout tourne autour d'une tour centrale, qui devient l’attraction essentielle du café et des perspectives Barbès-Rochefort, car les parois de l'établissement sont transparentes : entre les minces poteaux à section carrée, vêtus de cuivre, les glaces montent jusqu’au plafond, lequel semble prolongé jusqu'à l’extrémité de la marquise. On voit, au-dessus du comptoir, se dérouler le long de la tour une fresque— la première fresque de Cappiello— qui décrit avec verve souple une joyeuse synthèse de Montmartre : le french cancan, la bonne cuisine, les vins, le jazz, le couple sentimental dans un bouquet nuptial, le cirque, la parade des chevaux blancs et les clowns. La fresque
à une formule. Il invente, il improvise, il jongle avec l’espace, les matériaux, les miroirs et les tubes de néon, il s'amuse, il amasse une foule qui s’amuse. Et le tour est joué. Tout tourne dans ce séjour, la façade, la marquise, le comptoir, tout tourne autour d'une tour centrale, qui devient l’attraction essentielle du café et des perspectives Barbès-Rochefort, car les parois de l'établissement sont transparentes : entre les minces poteaux à section carrée, vêtus de cuivre, les glaces montent jusqu’au plafond, lequel semble prolongé jusqu'à l’extrémité de la marquise. On voit, au-dessus du comptoir, se dérouler le long de la tour une fresque— la première fresque de Cappiello— qui décrit avec verve souple une joyeuse synthèse de Montmartre : le french cancan, la bonne cuisine, les vins, le jazz, le couple sentimental dans un bouquet nuptial, le cirque, la parade des chevaux blancs et les clowns. La fresque finit par un savant virage qui heurte le mur dans un miroir. Les parois sont roses et blanches. L’éclairage vif est donné par un réseau, en volute, de tubes de néon et des appliques romantiques. Au premier sous-sol, le restaurant forme encore piste autour de ladite tour, qui se présente comme un gros cylindre portant sur le plateau du plafond une portion d’immeuble. Sur les parois, une toile marouflée présente un panorama des toits de Paris, et les serviettes des tables figurent autant de tableaux d’orientation. La fameuse tour est creuse, elle contient l’office du comptoir (rez-de-chaussée) et les circulations (escalier, monte-charge) qui accèdent à l’usine et aux stocks de ravitaillement (au deuxième sous-sol : chaudière, cave, réfrigérateur, stock ; au premier étage : cuisines). Nous attendons avec impatience, comme le prochain tableau d’un beau divertissement populaire, d’art, d'architecture, et de merveilleux, une nouvelle production de Charles Siclis. COLLABORATEURS TECHNIQUES Les Entreprises qui ont collaboré au "Dupont-Barbès" sont : Maçonnerie par Arsène Marchand; Miroiterie, Vitrerie par Perucca Frères; les bars, glacières et cuisines par les usines Cubain; Plomberie par la Société A. O. P. C. Z. du département de la Seine (M. Lejeune, directeur); Peinture par Desagnat; Fumisterie par Barbiéri
comme un gros cylindre portant sur le plateau du plafond une portion d’immeuble. Sur les parois, une toile marouflée présente un panorama des toits de Paris, et les serviettes des tables figurent autant de tableaux d’orientation. La fameuse tour est creuse, elle contient l’office du comptoir (rez-de-chaussée) et les circulations (escalier, monte-charge) qui accèdent à l’usine et aux stocks de ravitaillement (au deuxième sous-sol : chaudière, cave, réfrigérateur, stock ; au premier étage : cuisines). Nous attendons avec impatience, comme le prochain tableau d’un beau divertissement populaire, d’art, d'architecture, et de merveilleux, une nouvelle production de Charles Siclis. COLLABORATEURS TECHNIQUES Les Entreprises qui ont collaboré au "Dupont-Barbès" sont : Maçonnerie par Arsène Marchand; Miroiterie, Vitrerie par Perucca Frères; les bars, glacières et cuisines par les usines Cubain; Plomberie par la Société A. O. P. C. Z. du département de la Seine (M. Lejeune, directeur); Peinture par Desagnat; Fumisterie par Barbiéri Frères; Eclairage par les Établissements Claude, Paz et Silva; Serrurerie par Ruhlmann; Horloges électriques de la Société Magnéta; Meubles de Thonet. Florian, architectes D. P. L. G. Le Florian, meubles de Thonet Photo Chevojon À PROPOS DU FLORIAN CROIZÉ ET TARPIN, ARCHITECTES PAR MARCEL ZAHR Le "Merveilleux" se propage. Il bondit et rebondit salué par des exclamations étonnées (rumeurs connues aux feux d’artifice). Certains esprits déconcertés cherchent à le définir. Cela me paraît malaisé. C'est un retour, dit-on parfois, au rococo — et d’aligner ses connaissances Louis XV. Eh non! Le Merveilleux se faufile à travers les styles et ne saurait s’établir sérieusement, ni cristalliser. Son caractère réside précisément dans la multiplicité de ses manifestations. Il apparaît à travers les âges après des périodes de trop implacable austérité (dogmes rudes, problèmes insolubles générateurs de migraines sociales, privations de joies...), à la façon d’une poussée de fièvre et produit sur un sol desséché quelques variétés belles et monstrueuses, d’une générosité tropicale, qui se faneront sans doute bientôt, mais point sans avoir redonné l'envie de la vie dans la fantaisie et l’imagination. Croizé et Tarpin, architectes D. P. L. G., meubles de Thonet Photos Chevojon Croizé et Tarpin, architectes D. P. L.
bondit et rebondit salué par des exclamations étonnées (rumeurs connues aux feux d’artifice). Certains esprits déconcertés cherchent à le définir. Cela me paraît malaisé. C'est un retour, dit-on parfois, au rococo — et d’aligner ses connaissances Louis XV. Eh non! Le Merveilleux se faufile à travers les styles et ne saurait s’établir sérieusement, ni cristalliser. Son caractère réside précisément dans la multiplicité de ses manifestations. Il apparaît à travers les âges après des périodes de trop implacable austérité (dogmes rudes, problèmes insolubles générateurs de migraines sociales, privations de joies...), à la façon d’une poussée de fièvre et produit sur un sol desséché quelques variétés belles et monstrueuses, d’une générosité tropicale, qui se faneront sans doute bientôt, mais point sans avoir redonné l'envie de la vie dans la fantaisie et l’imagination. Croizé et Tarpin, architectes D. P. L. G., meubles de Thonet Photos Chevojon Croizé et Tarpin, architectes D. P. L. G. Le Florian, meubles de Thonet Croizé et Tarpin, architectes D. P. L. G., meubles de Thonet série de synthèses de décors adéquats à leurs destinations. Notons le côté pratique des sièges transformables, de Thonet, à inclinaisons réglables à volonté pour le repas. Louons seulement MM. Croizé et Tarpin pour leur désir de régler un ensemble d’architecture comme une série d’accords qui répondent chacun à un climat différent. Mais signalons le grand intérêt d’une œuvre précédente de M. Croizé : le café et l'immeuble de la Maxéville, boulevard Montmartre. COLLABORATEURS TECHNIQUES Les Entreprises qui ont collaboré au “Florian" sont : Conditionnement de l'air et ventilation par les Établissements Quint et Flamant; Décoration du patio par Marc Henri; Installation des cuisines par Labesse; Parasols de Bach et Porte; Ascenseurs de Baudet, Donon et Roussel. Les usines Cubain ont exécuté le bar américain et le bain-marie électrique de la dégustation; Busigny Frères, l’ébénisterie; Meubles de Thonet. L’ART ITALIEN MODERNE AU MUSÉE DU JEU DE PAUME PAR MAXIMILIEN GAUTHIER Il était extrêmement facile de réaliser une admirable exposition d'art italien ancien. Il ne s'agissait, en somme, que de réussir un échantillonnage de valeurs considérées depuis longtemps, et avec raison, comme indiscutables. Cela s'appelle,
leur désir de régler un ensemble d’architecture comme une série d’accords qui répondent chacun à un climat différent. Mais signalons le grand intérêt d’une œuvre précédente de M. Croizé : le café et l'immeuble de la Maxéville, boulevard Montmartre. COLLABORATEURS TECHNIQUES Les Entreprises qui ont collaboré au “Florian" sont : Conditionnement de l'air et ventilation par les Établissements Quint et Flamant; Décoration du patio par Marc Henri; Installation des cuisines par Labesse; Parasols de Bach et Porte; Ascenseurs de Baudet, Donon et Roussel. Les usines Cubain ont exécuté le bar américain et le bain-marie électrique de la dégustation; Busigny Frères, l’ébénisterie; Meubles de Thonet. L’ART ITALIEN MODERNE AU MUSÉE DU JEU DE PAUME PAR MAXIMILIEN GAUTHIER Il était extrêmement facile de réaliser une admirable exposition d'art italien ancien. Il ne s'agissait, en somme, que de réussir un échantillonnage de valeurs considérées depuis longtemps, et avec raison, comme indiscutables. Cela s'appelle, en langage familier, jouer sur le velours. Cependant, pourquoi faut-il que deux ou trois morceaux douteux se soient glissés dans la réunion d'étincelants chefs-d'œuvre que l'on peut voir au Petit-Palais ? Certes, le scandale, aujourd'hui, n'atteint pas les proportions de celui que fut, précisément dans la même maison, l'exposition Le Nain. Autrement ardue, compliquée, délicate, était la tâche de MM. André Dézarrois et Antonio Maraini, chargés de démontrer, au Musée du Jeu de Paume, qu'il existe encore un art italien vivant, en dépit des plus lourdes héritages et d'un XIXe siècle, particulièrement confus. Depuis des années — comme M. Georges Huisman le rappelle avec une louable opportunité, dans l'avant-propos du catalogue — M. André Dézarrois et l'administration des Beaux-Arts nourrissaient l'ambitieux dessein d'amener à Paris les merveilles des musées d'Italie et ils avaient obtenu que des démarches préliminaires fussent accomplies par M. Henry de Jouvenel, ambassadeur de France, auprès du chef du gouvernement italien. La Ville, une fois de plus, a fait une hardie spéculation en reprenant à son compte un projet préparé de longue date par l'État ; nous n'y verrions aucun inconvénient s'il n'existait pas une Caisse des Musées nationaux que l'on a privée, ainsi, d'importantes recettes ;
Nain. Autrement ardue, compliquée, délicate, était la tâche de MM. André Dézarrois et Antonio Maraini, chargés de démontrer, au Musée du Jeu de Paume, qu'il existe encore un art italien vivant, en dépit des plus lourdes héritages et d'un XIXe siècle, particulièrement confus. Depuis des années — comme M. Georges Huisman le rappelle avec une louable opportunité, dans l'avant-propos du catalogue — M. André Dézarrois et l'administration des Beaux-Arts nourrissaient l'ambitieux dessein d'amener à Paris les merveilles des musées d'Italie et ils avaient obtenu que des démarches préliminaires fussent accomplies par M. Henry de Jouvenel, ambassadeur de France, auprès du chef du gouvernement italien. La Ville, une fois de plus, a fait une hardie spéculation en reprenant à son compte un projet préparé de longue date par l'État ; nous n'y verrions aucun inconvénient s'il n'existait pas une Caisse des Musées nationaux que l'on a privée, ainsi, d'importantes recettes ; d'autre part, au Louvre, l'accueil aux trésors de l'Italie d'autrefois n'eût-il pas été plus justement solennel et soigneux ? Mais passons. Nous voulions surtout préciser que MM. Dézarrois et Antonio Maraini ont travaillé avec tact et courage, et qu'un hommage est dû à leur si sympathique modestie : le « résumé » qu'ils nous offrent (en plus d'un millier d'œuvres, pour une centaine d'artistes invités), représente, de leur part, une ardeur de responsabilité, de lutte, de sacrifice rare, et par conséquent précieuse. Les salles du rez-de-chaussée sont consacrées au XIXe siècle et ont été distribuées à la fois par ordre chronologique et par écoles. On connaît Canova, sculpteur de la fameuse Pauline Borghese et portraitiste de la famille Bonaparte ; certes, il est néo-classique ; mais est-ce son néo-classicisme qui ressemble au nôtre, ou, au contraire, le nôtre au sien ? Dès le règne de Louis XVI, le climat de l'Europe est antique et gréco-latin, et il survit à la Révolution. Hayez, dont le Baiser est un tableau célèbre, peignit de bons portraits sous l'influence d'Ingres ; mais n'est-ce pas à Rome qu'il rencontra le grand Montalbanais ? En art surtout, il ne saurait être question de domination complète du
résumé » qu'ils nous offrent (en plus d'un millier d'œuvres, pour une centaine d'artistes invités), représente, de leur part, une ardeur de responsabilité, de lutte, de sacrifice rare, et par conséquent précieuse. Les salles du rez-de-chaussée sont consacrées au XIXe siècle et ont été distribuées à la fois par ordre chronologique et par écoles. On connaît Canova, sculpteur de la fameuse Pauline Borghese et portraitiste de la famille Bonaparte ; certes, il est néo-classique ; mais est-ce son néo-classicisme qui ressemble au nôtre, ou, au contraire, le nôtre au sien ? Dès le règne de Louis XVI, le climat de l'Europe est antique et gréco-latin, et il survit à la Révolution. Hayez, dont le Baiser est un tableau célèbre, peignit de bons portraits sous l'influence d'Ingres ; mais n'est-ce pas à Rome qu'il rencontra le grand Montalbanais ? En art surtout, il ne saurait être question de domination complète du génie d'un peuple sur un autre ; le génie actif subit lui-même, de façon plus ou moins subtile et indirecte, le rayonnement du génie en sommeil. Barabino rappelle Eugène Devéria, qui lui-même adorait Véronèse. Domenico Morelli est nettement romantique, mais Paolo Palizzi s'avère réaliste savoureux; Filippo Palizzi, animalier réputé, signe de magnifiques natures mortes aux poissons ; de Nittis, bien connu à Paris, exprime finement la poésie de nos pluies et de nos brumes ; Cammarano, dont la technique est large et franche, allie à la sensibilité impressionniste une certaine volonté de construction par le coloris, sur dominantes de puissants blancs ; Mancini, coloriste napolitain, commença bien et finit assez mal, perdant, semble-t-il, en vieillissant, la connaissance de son métier. Le grand Lombard du XIXe siècle est incontestablement Ranzoni, admirable de brio, de liberté, de délicatesse coloriste, dans ses portraits de rêveuses, peints, comme il disait, avec l'haleine ; Ranzoni a inspiré Cremona, plus célèbre, et aussi Gola ; Filippo de Pisis, plus près de nous, lui doit certes infiniment ; c'est un maître authentique, dont l'exposition actuelle apportera à beaucoup la révélation. Autre découverte : Grubicy, qui fut l'ami fervent et le marchand dévoué de Segantini, apparaît ici plus