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doute la séduction charmeresse, le succès absolu. ENVOIS DE ROME (École des Beaux-Arts). — Ainsi que dans les parloirs de collèges on expose les travaux des élèves, satisfaction vaniteuse pour les familles et réclame pour l'établissement, l'État montre chaque année dans les salles du quai Malaquais la production de ses pensionnaires de Rome ; c'est une exposition très suivie, où de la jeunesse ardente, batailleuse, se presse, où l'on discute, où l'on critique, où l'on constate les progrès ou les déchéances, où l'on néglige des talents mort-nés, où l'on salue des noms qui deviendront célèbres. On peut cette fois retenir celui de M. Bouchard, sculpteur, dont les envois très nombreux sont de mérite inégal, mais dont la valeur déjà révélée s'affirme, prometteuse ; tandis que sa Tribune en plein air, conception trop inspirée de la vie antique, que sa Fontaine à vin pour des libations gratuites de 14 juillet, sont des tentatives inutiles et manquées, certains bas-reliefs comme les chargeurs de charbon du port de Naples, avec le rythme de leur mouvement similaire, comme les Femmes de la Campanie, d'une jolie couleur, comme les Bardeurs de fer où s'expriment bien l'effort et la lassitude du labeur, prouvent une entente heureuse du mouvement, de la lumière ; un buste d'homme, martelé de vie, retient aussi l'attention bien plus que cette masse de marbre, la Carrière, d'un mélodramatisme maigre, sans muscles, sans effroi, sans horreur, bien plus que le Forgeron au repos dans une pose bien fatigante, ou le Faucheur figé dans une attitude connue ; on sent la réelle puissance d'un tempérament que les années d'école ont failli atténuer, et qui a besoin maintenant de rejeter les lisières pour marcher vers l'art véritable d'un Constantin Meunier. M. Larrivé a usé beaucoup de plâtre pour un haut-relief qu'il intitule les Pécheurs et qui se pourrait appeler les hâleurs, grande chose vide, sans raison d'être, sans impression. M. Dautel qui, en des médaillons apparentés à ceux de David d'Angers ou de Ringel d'Illzach, nous montre Carolus Duran, Hébrard, Laparra, Duchesne, Barrère, a imaginé une très heureuse plaquette Salubrité-union dont surtout un motif est
du mouvement, de la lumière ; un buste d'homme, martelé de vie, retient aussi l'attention bien plus que cette masse de marbre, la Carrière, d'un mélodramatisme maigre, sans muscles, sans effroi, sans horreur, bien plus que le Forgeron au repos dans une pose bien fatigante, ou le Faucheur figé dans une attitude connue ; on sent la réelle puissance d'un tempérament que les années d'école ont failli atténuer, et qui a besoin maintenant de rejeter les lisières pour marcher vers l'art véritable d'un Constantin Meunier. M. Larrivé a usé beaucoup de plâtre pour un haut-relief qu'il intitule les Pécheurs et qui se pourrait appeler les hâleurs, grande chose vide, sans raison d'être, sans impression. M. Dautel qui, en des médaillons apparentés à ceux de David d'Angers ou de Ringel d'Illzach, nous montre Carolus Duran, Hébrard, Laparra, Duchesne, Barrère, a imaginé une très heureuse plaquette Salubrité-union dont surtout un motif est remarquablement bien réussi, le terrassier derrière le tombereau. À la gravure, notons de M. Busière, le portrait de Carpeaux, d'après Giaccomotti, celui d'Innocent X, d'après Vélasquez. Les envois de peinture sont faibles; le triptyque des Bergers des Abruzzes de Guétin est tout au plus de l'Aimé Perret, aucune émotion de la nature, des modèles d'atelier transplantés sur la montagne ; les Joueurs de morra de Monchablon auraient gagné à être tout à fait de Manet ou de Goya, la Ziza du même voudrait continuer Benjamin-Constant ou Gérôme; les Lucioles de Sieffert feraient un gracieux motif de décoration pour casinos. À l'architecture, Hébrard aquarellise avec une gaie palette le Sarcophage d'Alexandre, à Constantinople ; Hulot s'est passionné et nous passionne nous-même avec son Essai de reconstitution d'une ville antique à la fin du Ve siècle avant Jésus-Christ ; la vue d'aspect général est d'une réalité extraordinaire, saisissante, vraisemblable autant que le livre de Fustel de Coulanges, et aussi les grandes aquarelles de la face Sud, et de la face Est ; des photographies montrent les ruines existantes, débris informes, cela était ceci. MAÎTRES DE L'ÉCOLE HOLLANDAISE. (Galerie Arthur Tooth and Sons.) — L'affiche porte au-dessous de cette indication les noms de
la nature, des modèles d'atelier transplantés sur la montagne ; les Joueurs de morra de Monchablon auraient gagné à être tout à fait de Manet ou de Goya, la Ziza du même voudrait continuer Benjamin-Constant ou Gérôme; les Lucioles de Sieffert feraient un gracieux motif de décoration pour casinos. À l'architecture, Hébrard aquarellise avec une gaie palette le Sarcophage d'Alexandre, à Constantinople ; Hulot s'est passionné et nous passionne nous-même avec son Essai de reconstitution d'une ville antique à la fin du Ve siècle avant Jésus-Christ ; la vue d'aspect général est d'une réalité extraordinaire, saisissante, vraisemblable autant que le livre de Fustel de Coulanges, et aussi les grandes aquarelles de la face Sud, et de la face Est ; des photographies montrent les ruines existantes, débris informes, cela était ceci. MAÎTRES DE L'ÉCOLE HOLLANDAISE. (Galerie Arthur Tooth and Sons.) — L'affiche porte au-dessous de cette indication les noms de Josef Israël, Anton Mauve, Jacob Maris, suivis de : etc., etc. Parmi le brouhaha cosmopolite du boulevard, c'est tout à coup une calme apparition d'intérieurs humbles, de paysages aérés, de rusticités virgiliennes, des clartés d'eau où se mirent des nuages, des chemins sinueux à travers des verdures, des maisonnettes saillant du feuillage, une nature tranquille et sereine dont on subit d'autant plus le charme en cette saison des villégiatures et des exodes; l'art en est d'ailleurs sincère, dénué de formules, émanant de la race même. Newheys, avec ses intimités populaires, Ter Meulen avec ses moutonneries à la Charles Jacque, Kever avec ses groupements de femmes et d'enfants, Artz et Steelink avec leurs bergers, Weiland avec sa fileuse au rouet, du Chatel avec sa vue enneigée, Brugmann avec sa pêcheuse à la fenêtre, produisent en des genres différents, et les sujets étant très variés, une identique émotion de repos; les sites sont séducteurs, les gestes simples et habituels, la vie étudiée dans son train-train coutumier, sans mélodrame de romantisme ou vulgarité d'impressionnisme ; ces paysannes sont des êtres de tradition, comme l'on fut ces bourgeoises que nous voyons dans les petits maîtres hollandais de jadis, et nous assistons à l'au jour
du feuillage, une nature tranquille et sereine dont on subit d'autant plus le charme en cette saison des villégiatures et des exodes; l'art en est d'ailleurs sincère, dénué de formules, émanant de la race même. Newheys, avec ses intimités populaires, Ter Meulen avec ses moutonneries à la Charles Jacque, Kever avec ses groupements de femmes et d'enfants, Artz et Steelink avec leurs bergers, Weiland avec sa fileuse au rouet, du Chatel avec sa vue enneigée, Brugmann avec sa pêcheuse à la fenêtre, produisent en des genres différents, et les sujets étant très variés, une identique émotion de repos; les sites sont séducteurs, les gestes simples et habituels, la vie étudiée dans son train-train coutumier, sans mélodrame de romantisme ou vulgarité d'impressionnisme ; ces paysannes sont des êtres de tradition, comme l'on fut ces bourgeoises que nous voyons dans les petits maîtres hollandais de jadis, et nous assistons à l'au jour le jour de leur existence familiale, à leurs travaux de ménage, à leurs repas, à leurs occupations d'intérieur; plus que dans leurs costumes nationaux le pittoresque réside dans leur type blond, de carnation rosée, dans leurs attitudes naïves et provinciales. Une petite toile d'Israël est exquise, cette fillette couchée sur le dos au bord de la mer, les yeux rêvant dans l'espace; Jacob Maris fait des ciels clairs au-dessus de marines à la Boudin; Leurs brochures des nuages tourmentés au-dessus de marais. Une salle entière a été réservée aux aquarelles, et là aussi, la note caractéristique résulte de l'exotisme; dans cet art délicieux, primesautier, de la peinture à l'eau, un grand mouvement progressiste s'affirme depuis plusieurs années, et ce sont les étrangers qui apportent la contribution la plus précieuse; on se rappelle chez Georges Petit le succès de la Société internationale d'aquarellistes dont la seconde exposition va avoir lieu rue de Sèze en novembre prochain. Tandis qu'à la suite des Vibert et des Leloir, l'aquarelle est devenue, pour nos professionnels français, un métier de pignochage patient, de perfection outrancière, pareil à celui de l'enlumineur, les Hollandais, les Anglais, les Ecossais, des Italiens, comme Zezzos, continuent la manière large, fougueuse, un
le dos au bord de la mer, les yeux rêvant dans l'espace; Jacob Maris fait des ciels clairs au-dessus de marines à la Boudin; Leurs brochures des nuages tourmentés au-dessus de marais. Une salle entière a été réservée aux aquarelles, et là aussi, la note caractéristique résulte de l'exotisme; dans cet art délicieux, primesautier, de la peinture à l'eau, un grand mouvement progressiste s'affirme depuis plusieurs années, et ce sont les étrangers qui apportent la contribution la plus précieuse; on se rappelle chez Georges Petit le succès de la Société internationale d'aquarellistes dont la seconde exposition va avoir lieu rue de Sèze en novembre prochain. Tandis qu'à la suite des Vibert et des Leloir, l'aquarelle est devenue, pour nos professionnels français, un métier de pignochage patient, de perfection outrancière, pareil à celui de l'enlumineur, les Hollandais, les Anglais, les Ecossais, des Italiens, comme Zezzos, continuent la manière large, fougueuse, un travail en pleine eau, dont on ne saurait regarder le résultat à la loupe, mais dont les effets sont intenses, la matière admirable, l'exécution déconcertante; il faut que ce soit créé pour ainsi dire d'un seul jet, sans retouches, sans repentirs, l'impression saisie sur le fait, rendue rapidement, l'artiste sûr de lui-même, puisqu'il ne peut pas se corriger, se modifier, comme avec la peinture à l'huile; le moyen de traduction est moins riche en facilités techniques de toutes sortes, en truquages commodes. Newheys intitule la Soupe une grande page de qualité primordiale; Tholen et Mesdag font des marines; Groenwegen prend pour modèles des vaches parmi les herbages; Poggenbeck, également; Van den Meer, descendant d'un nom illustre, nous montre, avec la conscience minutieuse de son ancêtre, une petite ville aux quais longés par des bateaux; Van der Windt s'attarde devant des chaumières; Steelink peint des pâtres; Bosboom rend avec une sépia légère l'atmosphère lumineuse d'un intérieur d'église; Anton Mauve est intimiste; Van Driesten s'affirme un paysagiste aéré, Van der Welden, avec les bulles de savon, a réussi un véritable tableau. MAURICE GUILLEMOT. 224 L. BOILLY — « TU SAURAIS MA PENSÉE... » À lire avec attention Hess Collections particulières Henri de
de lui-même, puisqu'il ne peut pas se corriger, se modifier, comme avec la peinture à l'huile; le moyen de traduction est moins riche en facilités techniques de toutes sortes, en truquages commodes. Newheys intitule la Soupe une grande page de qualité primordiale; Tholen et Mesdag font des marines; Groenwegen prend pour modèles des vaches parmi les herbages; Poggenbeck, également; Van den Meer, descendant d'un nom illustre, nous montre, avec la conscience minutieuse de son ancêtre, une petite ville aux quais longés par des bateaux; Van der Windt s'attarde devant des chaumières; Steelink peint des pâtres; Bosboom rend avec une sépia légère l'atmosphère lumineuse d'un intérieur d'église; Anton Mauve est intimiste; Van Driesten s'affirme un paysagiste aéré, Van der Welden, avec les bulles de savon, a réussi un véritable tableau. MAURICE GUILLEMOT. 224 L. BOILLY — « TU SAURAIS MA PENSÉE... » À lire avec attention Hess Collections particulières Henri de Callième "IMMENSE est aujourd'hui la somme des richesses d'art réservées dans les collections particulières, généralement interdites au regard des passants. Je n'entends point contester le droit des collectionneurs à garder jalousement des merveilles qu'ils ont acquises, souvent au prix de grands sacrifices, ou qui, transmises de générations en générations, prennent aux yeux de leurs détenteurs, en outre de la valeur artistique, le caractère d'un bien de famille. Il n'en est pas moins déplorable que les amateurs et surtout les artistes soient privés de si précieux éléments de joie et de développement. Peut-être, dans une humanité plus hautement et plus tendrement consciente d'obligations morales sans possibles sanctions légales, les heureux possesseurs de chefs-d'œuvre qui sont d'inépuisables sources d'universel enseignement s'en considéreraient-ils seulement comme les dépositaires, à charge d'en assurer la conservation et d'en propager la jouissance. Ainsi cesserait, en outre, d'être trahie l'intention des auteurs mêmes de ces œuvres dérobées, en quelque sorte, à la gloire : car ils ne les avaient pas dédiées à quelques-uns, mais au monde ; et je ne sais si plusieurs d'entre eux, qui vécurent et moururent bien pauvres, ne considéreraient pas — revenants inattendus — avec amertume, avec douleur, les si exclusives maisons dorées où
aux yeux de leurs détenteurs, en outre de la valeur artistique, le caractère d'un bien de famille. Il n'en est pas moins déplorable que les amateurs et surtout les artistes soient privés de si précieux éléments de joie et de développement. Peut-être, dans une humanité plus hautement et plus tendrement consciente d'obligations morales sans possibles sanctions légales, les heureux possesseurs de chefs-d'œuvre qui sont d'inépuisables sources d'universel enseignement s'en considéreraient-ils seulement comme les dépositaires, à charge d'en assurer la conservation et d'en propager la jouissance. Ainsi cesserait, en outre, d'être trahie l'intention des auteurs mêmes de ces œuvres dérobées, en quelque sorte, à la gloire : car ils ne les avaient pas dédiées à quelques-uns, mais au monde ; et je ne sais si plusieurs d'entre eux, qui vécurent et moururent bien pauvres, ne considéreraient pas — revenants inattendus — avec amertume, avec douleur, les si exclusives maisons dorées où sont enfermés les gages de leur génie, insulté vivant par la misère. Hâtons-nous toutefois de le dire, des tendances libérales, infiniment louables, se manifestent depuis quelques années dans les mœurs des collectionneurs. Certains étrangers, il faut en convenir, notamment les Anglais, nous ont en cette matière donné l'exemple de la générosité. Mais les Français ont volontiers profité de la leçon. Les galeries privées s'ouvrent de meilleur grâce qu'autrefois, et il est rare de rencontrer un homme de goût qui ne se fasse un devoir de concourir à l'éducation artistique de ses contemporains comme à la gloire des grands morts dont il détient d'importantes œuvres, en prêtant celles-ci pour une exposition d'ensemble ou en autorisant leur reproduction par la photographie ou la gravure. Est-il chimérique d'espérer que, dans un temps peu éloigné, les grandes collections seront périodiquement, chacune à son tour, ou plusieurs plusieurs accessibles à la légitime curiosité publique ? Il serait beau, il serait désirable que cette initiative, si noblement démocratique, fût française. Nul doute qu'elle ne provoquât l'imitation, l'émulation universelle. En attendant; c'est l'honneur d'une Revue comme celle-ci de devancer dans la mesure de ses forces cette heureuse réforme. Ce sont, en effet, de véritables promenades dans les
générosité. Mais les Français ont volontiers profité de la leçon. Les galeries privées s'ouvrent de meilleur grâce qu'autrefois, et il est rare de rencontrer un homme de goût qui ne se fasse un devoir de concourir à l'éducation artistique de ses contemporains comme à la gloire des grands morts dont il détient d'importantes œuvres, en prêtant celles-ci pour une exposition d'ensemble ou en autorisant leur reproduction par la photographie ou la gravure. Est-il chimérique d'espérer que, dans un temps peu éloigné, les grandes collections seront périodiquement, chacune à son tour, ou plusieurs plusieurs accessibles à la légitime curiosité publique ? Il serait beau, il serait désirable que cette initiative, si noblement démocratique, fût française. Nul doute qu'elle ne provoquât l'imitation, l'émulation universelle. En attendant; c'est l'honneur d'une Revue comme celle-ci de devancer dans la mesure de ses forces cette heureuse réforme. Ce sont, en effet, de véritables promenades dans les Belles Collections que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras
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où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. 226 NATTIER La Princesse de Rohan BONNINGTON — MARINE COROT — LE PORT DE LA ROCHELLE 227 L'ART ET LES ARTISTES tions fidèles, sobrement commentées, lui permettront de partager ou de modifier selon son goût notre propre impression, et, en tout cas, l'initieront à des jouissances d'art qui trop longtemps lui restèrent inconnues. &amp; La collection Henri de Rothschild est notable parmi les plus libéralement ouvertes ; aussi parmi les plus belles. Elle provient en grande partie de la baronne Nathaniel, peintre elle-même comme on le sait et comme le musée du Luxembourg en témoigne, aquarelliste adroite, élève de Jacquemart. Ses prédilections artistiques se partagèrent entre les Primitifs et les peintres du XVIe siècle français. Les premiers ont été transportés à l'ancienne abbaye des Vaux de Cernay, où ils ont trouvé un cadre approprié. Des seconds, non pas uniquement, mais principalement, se compose la collection Conservée au faubourg Saint-Honoré, dans le décor de luxe qui convient si bien à l'art d'apparat d'un Largillière ou d'un Nattier. Quelques artistes français d'une autre époque et quelques étrangers historient les marges du passé et
modifier selon son goût notre propre impression, et, en tout cas, l'initieront à des jouissances d'art qui trop longtemps lui restèrent inconnues. &amp; La collection Henri de Rothschild est notable parmi les plus libéralement ouvertes ; aussi parmi les plus belles. Elle provient en grande partie de la baronne Nathaniel, peintre elle-même comme on le sait et comme le musée du Luxembourg en témoigne, aquarelliste adroite, élève de Jacquemart. Ses prédilections artistiques se partagèrent entre les Primitifs et les peintres du XVIe siècle français. Les premiers ont été transportés à l'ancienne abbaye des Vaux de Cernay, où ils ont trouvé un cadre approprié. Des seconds, non pas uniquement, mais principalement, se compose la collection Conservée au faubourg Saint-Honoré, dans le décor de luxe qui convient si bien à l'art d'apparat d'un Largillière ou d'un Nattier. Quelques artistes français d'une autre époque et quelques étrangers historient les marges du passé et de l'avenir autour de l'instant choisi. Je note parmi les étrangers deux fort beaux Van de Velde, seul représentant — si nous négligeons une esquisse peu significative de Van Dyck — du XVIIe siècle, ici ; de Tiepolo une peinture dans le goût de l'opéra italien de son temps, les Adieux d'Antoine et de Cléopâtre, et deux décors qui sont aussi de l'art théâtral ; deux paysages de Bonington, deux Bords de mer d'une finesse exquise, et une Vue de Venise plus précieuse encore; enfin, de Jongkind, un Village près de Rotterdam, document capital, si je ne me trompe, pour l'histoire de ce peintre et qui montre ce précurseur des impressionnistes dans l'instant où il subissait l'influence héréditaire des maîtres de sa patrie. Deux jolis tableaux de l'école anglaise, un jeune garçon qui tient un cor de chasse, une fillette qui offre un oeuf à un petit chat blanc, sont sans signatures ; il serait intéressant d'en déterminer les attributions. Le second surtout attire et retient par ses harmonies franches et son bel arrangement ; c'est l'oeuvre d'un maître. Pour tous renseignements on lit dans le fond du tableau : « Peinte au mois d'avril 1768, âgée de dix ans