jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
devant la petite créature aux yeux à peine ouverts. On pourrait émettre semblables réflexions à propos de l’exquise « Purification » attribuée à Guy François, je dirai même à l’occasion des épisodes évangéliques traités par Claude Vignon et transposés dans cette note originale qui caractérise son œuvre. De même « Le Paysage au porcher », de Laurent de La Hire, qu’on croit être une représentation de « l'Enfant prodigue », nous apporte comme cadre de la parabole divine un aspect très exact de la boucle de la Seine, entre Mantes et Les Andelys, tel que Sisley ou Lépine eussent pu le peindre. C’est la même fraîcheur, la même sincérité de vision. A plus forte raison, lorsque l’artiste traite des sujets dépouillés des prestiges de la fable ou de l’histoire, inspirés directement de la réalité, une scène de la rue, une nature morte, un portrait, retrouve-t-on cette qualité de l’inspiration. C’est le même souci de faire vrai, de fixer l’image la plus proche du modèle, d'en exprimer l’essentiel, le permanent. Est-il rien de plus expressif à cet égard, de mieux caractérisé que ces effigies prises sur un lit mortuaire exécutées par Bellegambe et surtout par Philippe de Champaigne? Les deux personnages raidis dans la suprême attitude sont là devant nous tels que pouvaient les revoir une dernière fois les contemporains, tels qu’ils s’offraient à leurs regards, l’œuvre de la décomposition déjà commencée, thème d’infinie méditation, cruel et grandiose miroir de leur propre destinée. Rien n'a été peint dans ces portraits sinistres pour l'effet et cependant l’art le plus consommé ne saurait davantage émouvoir. Tout est dit et commenté avec une conscience et une brièveté étonnantes, spécifiquement nôtre, un art dépouillé de toute rhétorique. On pourrait commenter chaque œuvre, exposée ici de même façon, qu’il s’agisse d’un paysage de Dughet, des capitouls de Chalette, de ces beaux et probes portraits du solide artiste que fut Laurent Fauchier, de « L’Apothicaire » d’Antoine Rivalz ou de « La Charrette du Boulanger » de Jean Michelin. Toutes ces toiles personnelles ont cependant des traits communs entre elles et, mieux encore, elles sont en pleine
raidis dans la suprême attitude sont là devant nous tels que pouvaient les revoir une dernière fois les contemporains, tels qu’ils s’offraient à leurs regards, l’œuvre de la décomposition déjà commencée, thème d’infinie méditation, cruel et grandiose miroir de leur propre destinée. Rien n'a été peint dans ces portraits sinistres pour l'effet et cependant l’art le plus consommé ne saurait davantage émouvoir. Tout est dit et commenté avec une conscience et une brièveté étonnantes, spécifiquement nôtre, un art dépouillé de toute rhétorique. On pourrait commenter chaque œuvre, exposée ici de même façon, qu’il s’agisse d’un paysage de Dughet, des capitouls de Chalette, de ces beaux et probes portraits du solide artiste que fut Laurent Fauchier, de « L’Apothicaire » d’Antoine Rivalz ou de « La Charrette du Boulanger » de Jean Michelin. Toutes ces toiles personnelles ont cependant des traits communs entre elles et, mieux encore, elles sont en pleine harmonie avec les chefs-d’œuvre exécutés par nos admirables Primitifs comme avec les chefs-d’œuvre de la peinture française qui devait naître après eux. A leur place dans la chaîne de l'art national, elles reflètent à la fois les vertus de l’époque et les qualités essentielles de notre race. Sous une forme trop longtemps méconnue et dédaignée, elles commentent de façon inoubliable ces années qui vont de la fin des Valois à l’avènement de Le Brun. Parmi tous ces artistes, venus de toutes ces écoles provinciales, nées aux quatre coins du pays, tenant de l’artisanat autant que de l’art et que maintenant il faudra bien étudier de plus près, afin de les remettre en possession de leur bien trop longtemps dispersé au hasard de l’anonymat, les trois Le Nain se trouvent confirmés dans la position prépondérante qu’ils ont retrouvée grâce aux efforts de quelques-uns. A coup sûr, les problèmes posés à leur sujet, passionnants et délicats, sont loin d’être encore résolus. On ne sait pas — et saura-t-on jamais ? — la part qui revient à chacun des trois frères dans l'exécution des chefs-d’œuvre qu’ils nous ont laissés. Ici, le goût personnel et la sensibilité de chacun interviennent et chacun émet une
trop longtemps méconnue et dédaignée, elles commentent de façon inoubliable ces années qui vont de la fin des Valois à l’avènement de Le Brun. Parmi tous ces artistes, venus de toutes ces écoles provinciales, nées aux quatre coins du pays, tenant de l’artisanat autant que de l’art et que maintenant il faudra bien étudier de plus près, afin de les remettre en possession de leur bien trop longtemps dispersé au hasard de l’anonymat, les trois Le Nain se trouvent confirmés dans la position prépondérante qu’ils ont retrouvée grâce aux efforts de quelques-uns. A coup sûr, les problèmes posés à leur sujet, passionnants et délicats, sont loin d’être encore résolus. On ne sait pas — et saura-t-on jamais ? — la part qui revient à chacun des trois frères dans l'exécution des chefs-d’œuvre qu’ils nous ont laissés. Ici, le goût personnel et la sensibilité de chacun interviennent et chacun émet une opinion qui se heurte le plus souvent à celle du voisin. Les dates elles-mêmes qui devraient nous aider à débrouiller l'imbroglio se trouvent contestées parfois. Si le mystère enveloppant cette collaboration demeure aussi irritant que décevant, le résultat artistique ne s’en trouve ni atteint ni diminué. A cette exposition, nous revoyons les meilleurs des tableaux des grands Laonnois qui figuraient l’été dernier au Petit Palais et quelques œuvres importantes comme « Le Cortège du bélier », dont on avait perdu la trace depuis cent cinquante ans. Des expositions comme celles-ci n’auraient-elles pour récompense que de favoriser semblables découvertes, ce serait plus que suffisant pour les organiser. Il ne faut pas oublier que les trois quarts au moins de la production des Le Nain demeurent encore perdus : il faut espérer que des efforts aussi méritoires que ceux tentés en ce moment seront couronnés de succès. Les quelques toiles qui nous restent sont suffisantes cependant pour assurer la gloire des trois frères et les constituer, comme on l'a dit souvent, les véritables grands maîtres de la réalité au XVIIe siècle. Après ce qui a été écrit à leur sujet, ici même, voici quelques mois, il n’y a pas lieu de revenir
revoyons les meilleurs des tableaux des grands Laonnois qui figuraient l’été dernier au Petit Palais et quelques œuvres importantes comme « Le Cortège du bélier », dont on avait perdu la trace depuis cent cinquante ans. Des expositions comme celles-ci n’auraient-elles pour récompense que de favoriser semblables découvertes, ce serait plus que suffisant pour les organiser. Il ne faut pas oublier que les trois quarts au moins de la production des Le Nain demeurent encore perdus : il faut espérer que des efforts aussi méritoires que ceux tentés en ce moment seront couronnés de succès. Les quelques toiles qui nous restent sont suffisantes cependant pour assurer la gloire des trois frères et les constituer, comme on l'a dit souvent, les véritables grands maîtres de la réalité au XVIIe siècle. Après ce qui a été écrit à leur sujet, ici même, voici quelques mois, il n’y a pas lieu de revenir sur leur œuvre, étant donné l’objet du présent article. Quand on aura longuement regardé G. de La Tour. L'ange apparaissant à saint Joseph endormi Photo Archives photographiques G. de La Tour. Saint-Sébastien pleuré par sainte Irène Photo Archives photographiques G. de La Tour. Le nouveau-né Photo Archives photographiques et étudié les toiles actuellement suspendues aux murs de l’Orangerie, on se rendra encore mieux compte de la grandeur esthétique et morale des Le Nain qui domineront sans rivaux cette école française du temps de Louis XIII, n’étaient ces étranges et magnifiques tableaux de Georges de La Tour qui se trouvent accrochés face aux leurs. Au reste, entre les Le Nain et La Tour, il n’y a pas à vrai dire de rivalité. La prodigieuse révélation qui constitue l’exposition des œuvres de ce dernier, si elle justifie son classement parmi les peintres de la réalité, permet toutefois presque aussitôt de l’en détacher car on se trouve en présence d’un tempérament si personnel, si original, qu’il échappe aux catégories. Sans doute, quand on considère «Le Nouveau-Né», «L’Éducation de la Vierge», «L’Adoration des Bergers» ou «Le Prisonnier», on est bien au premier instant saisi et ému par la simplicité, le naturel, l’humanité de la
les toiles actuellement suspendues aux murs de l’Orangerie, on se rendra encore mieux compte de la grandeur esthétique et morale des Le Nain qui domineront sans rivaux cette école française du temps de Louis XIII, n’étaient ces étranges et magnifiques tableaux de Georges de La Tour qui se trouvent accrochés face aux leurs. Au reste, entre les Le Nain et La Tour, il n’y a pas à vrai dire de rivalité. La prodigieuse révélation qui constitue l’exposition des œuvres de ce dernier, si elle justifie son classement parmi les peintres de la réalité, permet toutefois presque aussitôt de l’en détacher car on se trouve en présence d’un tempérament si personnel, si original, qu’il échappe aux catégories. Sans doute, quand on considère «Le Nouveau-Né», «L’Éducation de la Vierge», «L’Adoration des Bergers» ou «Le Prisonnier», on est bien au premier instant saisi et ému par la simplicité, le naturel, l’humanité de la conception. Rien n’est plus près de la vie que ces scènes familiales empruntées à l’histoire évangélique et rapprochées encore de nous, semble-t-il, par cet éclairage rustique à la chandelle, biais, à parcourir des yeux successivement toutes ces toiles, à les regarder longuement, on perd peu à peu cette notion du réel ; peu à peu aussi les taches de cinabre deviennent obsédantes. On remarque l’air étrange de tous ces visages de femmes qui ont entre eux une parenté mystérieuse et qui ressemblent si peu à ceux de chez nous. Ces figures ovales au front bombé et mystérieux, au profil aigu, ces yeux allongés en amande, aux paupières soyeuses et lourdes sous le turban exotique, ces expressions figées et fixées dans un rêve mystérieux, ces profils aigus qui font songer aux visages japonais, tout cela nous arrache à cette réalité qu’au premier instant nous trouvions dans ces œuvres. Une poésie subtile, une atmosphère fantastique se dégagent de ces toiles, impression qu’accroît encore, si possible, l’aspect des hommes qui jouent leur rôle dans ces scènes. Quelques-uns sont jeunes, la plupart sont des vieillards presque désarticulés par l’âge. Mais saints, soldats ou piliers de tripote, ils contribuent pour leur part à cette sensation
réel ; peu à peu aussi les taches de cinabre deviennent obsédantes. On remarque l’air étrange de tous ces visages de femmes qui ont entre eux une parenté mystérieuse et qui ressemblent si peu à ceux de chez nous. Ces figures ovales au front bombé et mystérieux, au profil aigu, ces yeux allongés en amande, aux paupières soyeuses et lourdes sous le turban exotique, ces expressions figées et fixées dans un rêve mystérieux, ces profils aigus qui font songer aux visages japonais, tout cela nous arrache à cette réalité qu’au premier instant nous trouvions dans ces œuvres. Une poésie subtile, une atmosphère fantastique se dégagent de ces toiles, impression qu’accroît encore, si possible, l’aspect des hommes qui jouent leur rôle dans ces scènes. Quelques-uns sont jeunes, la plupart sont des vieillards presque désarticulés par l’âge. Mais saints, soldats ou piliers de tripote, ils contribuent pour leur part à cette sensation d’étrangeté qui insensiblement nous envahle devant les toiles au dessin cruel et implacable, aux tons glacés et crus de La Tour. Ah ! comme Barrès eut aimé cette œuvre et comme il se serait passionné pour le secret enclos dans ces tableaux de son compatriote ! Georges GRAPPE. CONSERVATEUR DU MUSÉE HODIN. CHARTRES Il y a à peine si nous osons dire que nous aimons la Beauce, car on nous prend pour un sot ou pour cette manière de snob qui vise toujours à l’originalité. Notre avis n’est d'ailleurs presque jamais partagé, tant il est convenu que ce pays plat et sans verdure n’existe que pour permettre aux automobilistes de se procurer la joie de courir en un temps extrêmement bref entre les repères qui jalonnent leurs chemins. Pour nous, inaccessibles à cette joie-là (et bien à plaindre, nous dit-on), nous conserverons longtemps le souvenir de certaine radieuse matinée de notre jeunesse où nous parcourûmes d'un bon pas, le bâton à la main, un assez large morceau du pays beauceron. Un ciel bleu d’Île de France, et les blés roux à quelques jours de la moisson. Des fermes isolées, aux formes nobles, puissamment tassées sur le sol, parsemaient de taches
MUSÉE HODIN. CHARTRES Il y a à peine si nous osons dire que nous aimons la Beauce, car on nous prend pour un sot ou pour cette manière de snob qui vise toujours à l’originalité. Notre avis n’est d'ailleurs presque jamais partagé, tant il est convenu que ce pays plat et sans verdure n’existe que pour permettre aux automobilistes de se procurer la joie de courir en un temps extrêmement bref entre les repères qui jalonnent leurs chemins. Pour nous, inaccessibles à cette joie-là (et bien à plaindre, nous dit-on), nous conserverons longtemps le souvenir de certaine radieuse matinée de notre jeunesse où nous parcourûmes d'un bon pas, le bâton à la main, un assez large morceau du pays beauceron. Un ciel bleu d’Île de France, et les blés roux à quelques jours de la moisson. Des fermes isolées, aux formes nobles, puissamment tassées sur le sol, parsemaient de taches plus sombres cette immensité déjà revêtue d'une couleur de pain. Nous étions trois amis, qui sur trois modes divers, exprimions la même exaltation... « Premièrement, se mettre en état d'exaltation, nous avait dit Barrès ; nous avions, certes bien entendu sa leçon. Levés à l’aube, l'enthousiasme nous gagnait en voyant poindre et lentement émerger de la ligne d'horizon les flèches célèbres de la cathédrale que nous aimions avec tout l’emportement de passion qu’on peut porter à une femme ou à une divinité. Tant de littérature, bonne ou mauvaise (Oh ! J.-K. Huysmans !), s'empilait alors dans nos cervelles !... Il ne reste plus guère à présent dans notre souvenir que les chants graves de Péguy, rythmés comme une musique grégorienne. L'un de nous savait par cœur la sublime « Présentation de la Beauce et Notre-Dame de Chartres » et de temps à autre se mettait à psalmodier avec force : Étoile de la mer, voici la lourde nappe Et la profonde houle et l'océan des blés Et la mouvante écume et nos greniers comblés, Voici votre regard sur cette immense chappe. A Chartres nous possédons tous nos biens rassemblés. Du puits des Saints-Forts, et des constructions de la crypte, qui
poindre et lentement émerger de la ligne d'horizon les flèches célèbres de la cathédrale que nous aimions avec tout l’emportement de passion qu’on peut porter à une femme ou à une divinité. Tant de littérature, bonne ou mauvaise (Oh ! J.-K. Huysmans !), s'empilait alors dans nos cervelles !... Il ne reste plus guère à présent dans notre souvenir que les chants graves de Péguy, rythmés comme une musique grégorienne. L'un de nous savait par cœur la sublime « Présentation de la Beauce et Notre-Dame de Chartres » et de temps à autre se mettait à psalmodier avec force : Étoile de la mer, voici la lourde nappe Et la profonde houle et l'océan des blés Et la mouvante écume et nos greniers comblés, Voici votre regard sur cette immense chappe. A Chartres nous possédons tous nos biens rassemblés. Du puits des Saints-Forts, et des constructions de la crypte, qui nous font remonter au temps où Chartres était déjà lieu sacré de la forêt gauloise, jusqu'aux derniers tableaux du Pourtour, sculptés au XVIIIe siècle, nous lisons toute notre histoire. En descendant à Notre-Dame de Sous-Terre nous pénétrons dans un monde où les mystères de la chrétienté rejoignent un autre âge et les mythes fabuleux des religions païennes prophétisant « La Vierge qui doit enfanter ». Les révolutionnaires qui avaient étudié un plan de destruction totale de la cathédrale, y renoncèrent à cause des frais considérables qu'eût entraîné ce vaste projet. Ils se bornèrent à détruire la statue de la Vierge Noire qui pouvait à juste titre en être considérée comme le symbole. C'est une copie qui est vénérée aujourd’hui. Modeste hôtel, qui nous permet de voir la cathédrale presque intacte aujourd’hui. Si blasés que nous soyons après les grandes découvertes industrielles de notre siècle, l’audace de la construction gothique fait encore notre stupéfaction. Cette précision dans l'établissement des lois d’un nouvel équilibre architectural a de quoi confondre. Chartres fut bâti en vingt-cinq ans. Et voilà le miracle qui davantage encore nous étonne. On a tout dit de la foi des bâtisseurs, de cette « foi qui transporte les montagnes »,
et les mythes fabuleux des religions païennes prophétisant « La Vierge qui doit enfanter ». Les révolutionnaires qui avaient étudié un plan de destruction totale de la cathédrale, y renoncèrent à cause des frais considérables qu'eût entraîné ce vaste projet. Ils se bornèrent à détruire la statue de la Vierge Noire qui pouvait à juste titre en être considérée comme le symbole. C'est une copie qui est vénérée aujourd’hui. Modeste hôtel, qui nous permet de voir la cathédrale presque intacte aujourd’hui. Si blasés que nous soyons après les grandes découvertes industrielles de notre siècle, l’audace de la construction gothique fait encore notre stupéfaction. Cette précision dans l'établissement des lois d’un nouvel équilibre architectural a de quoi confondre. Chartres fut bâti en vingt-cinq ans. Et voilà le miracle qui davantage encore nous étonne. On a tout dit de la foi des bâtisseurs, de cette « foi qui transporte les montagnes », mais la sentir là, si proche, si vivante, si tumultueuse et si raisonnée... Quelles passionnantes recherches parmi la foule des dix mille personnages (six mille sont sculptés et quatre mille animent les verrières) pour retrouver leurs symboles! Nous avions chacun nos préférences. Parmi cette imagerie conçue pour le peuple, l’un s’attachait aux scènes pittoresques des travaux et des jours; un autre étudiait sans pouvoir s'en détacher l’extraordinaire symbolique du Portail Royal où paraissent l’homme et son destin, la science et les arts, Dieu, l'Evangile et l'Apocalypse ; un autre enfin tentait d'analyser l'émotion plastique de cette sculpture monumentale recréée sur notre sol, et qui, d’un jet, avait trouvé la vérité humaine et la souveraineté du style. Pour la seconde fois, nous avions vu les verrières resplendir à chaque heure du jour et tapisser la pierre de leurs reflets ocellés. A la nuit, avant de quitter la ville, nous jetâmes un dernier regard vers les tours dont l'élan se perdait dans le ciel constellé. L'une, ciselée comme une châsse et parée de tous les luxueux atours d'une dame de qualité. L’autre, sobre et puissante comme un moine dans sa robe de bure. Le charme, l'élégance, la séduction et les sourires. La
s’attachait aux scènes pittoresques des travaux et des jours; un autre étudiait sans pouvoir s'en détacher l’extraordinaire symbolique du Portail Royal où paraissent l’homme et son destin, la science et les arts, Dieu, l'Evangile et l'Apocalypse ; un autre enfin tentait d'analyser l'émotion plastique de cette sculpture monumentale recréée sur notre sol, et qui, d’un jet, avait trouvé la vérité humaine et la souveraineté du style. Pour la seconde fois, nous avions vu les verrières resplendir à chaque heure du jour et tapisser la pierre de leurs reflets ocellés. A la nuit, avant de quitter la ville, nous jetâmes un dernier regard vers les tours dont l'élan se perdait dans le ciel constellé. L'une, ciselée comme une châsse et parée de tous les luxueux atours d'une dame de qualité. L’autre, sobre et puissante comme un moine dans sa robe de bure. Le charme, l'élégance, la séduction et les sourires. La forme pure, la beauté grave, noble, recueillie, la force que composent l'audace et la mesure. Toute la France. Nous étions fort satisfaits de notre lassitude et de nos pieds poussiéreux. Au soleil de midi, nous épongions nos fronts. Dans une salle à manger, basse, fraîche, aux volets soigneusement clos, quel gigot ! quelles bouteilles !... Il y eut une heure splendidement consacrée à l’esprit de Ponchon. Puis, le dernier verre de marc achevé, il y eut les grandes heures avec la cathédrale. Chacun de nous la connaissait déjà ; mais combien de visites pourraient épuiser les richesses de son enseignement et permettre de découvrir la multiplicité de ses vertus secrètes? On sait que ce monument constitue la véritable somme des connaissances du moyen âge. Nous formons le souhait que l'encyclopédie de M. de Monzie puisse dans sept cents ans se parer de tels prestiges. Jusqu’au soir nous avons stationné devant les portails, parcouru les nefs, grimpé dans les clochers et bravé le vertige en circulant sur les toits. C'est alors que nous avons d’un commun accord décidé de coucher à Chartres et de poursuivre notre visite durant la journée du lendemain. Peut-on se flatter de connaître une ville avec laquelle
gigot ! quelles bouteilles !... Il y eut une heure splendidement consacrée à l’esprit de Ponchon. Puis, le dernier verre de marc achevé, il y eut les grandes heures avec la cathédrale. Chacun de nous la connaissait déjà ; mais combien de visites pourraient épuiser les richesses de son enseignement et permettre de découvrir la multiplicité de ses vertus secrètes? On sait que ce monument constitue la véritable somme des connaissances du moyen âge. Nous formons le souhait que l'encyclopédie de M. de Monzie puisse dans sept cents ans se parer de tels prestiges. Jusqu’au soir nous avons stationné devant les portails, parcouru les nefs, grimpé dans les clochers et bravé le vertige en circulant sur les toits. C'est alors que nous avons d’un commun accord décidé de coucher à Chartres et de poursuivre notre visite durant la journée du lendemain. Peut-on se flatter de connaître une ville avec laquelle on n’a pas plus ou moins couché? Il faut avoir vu l’épicier fermer sa boutique, avoir erré le soir dans ses rues mystérieuses, et la surprendre le lendemain à son petit lever matinal. La tête un peu ivre de tant d’images, nous nous croyions un peu devenus hommes du moyen âge et nous discutions gravement des méfaits et bienfaits de l’incendie de 1194. La dispute jaillit, qui faillit tourner assez mal, à propos du clocher neuf. L’éternelle question? Doit-on restaurer dans le style de son temps?... Hé ! notre temps serait-il à ce point si différent des autres que nous ne puissions imaginer sans rire le clocher de Jehan de Beauce reconstruit par M. Le Corbusier. Bernard CHAMPIGNEULLE. L'ange veille sur la ville Photo Vigneau La tour Notre-Dame Photo Kollar La cathédrale de Chartres Un des deux clochers Photo Kollar Zurbaran . L'adoration des Mages Photo Piccardy LES FAUVES AU MUSÉE JACQUES BASCHET a choisi le moment où triomphe, au Petit Palais, l’Ecole de Peinture vivante, que le musée de Grenoble sut accueillir avant tous les autres musées français, pour publier dans l’ « Illustration » un article intitulé : « Au Temps des Fauves ». Cet article paraît, plusieurs