jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
billes. Mais ce qui le caractérise surtout, c’est l’existence de six poches, réparties de la manière suivante : une à chaque angle et une au milieu de chacune des deux plus grandes bandes. Cependant, on rencontre sur la Côte d’Azur des amateurs, britanniques ou non, qui s’adonnent au billard anglais et qui trouvent au Bristol Billard Club de Beaulieu-sur-Mer le plus sympathique accueil. A telle enseigne que la Fédération française des Amateurs de billard a décidé d’introduire dans son programme deux épreuves internationales de billard anglais : snoocker et billard anglais à trois billes dont les finales se disputent généralement dans le Midi, et qui sont organisées suivant les règles de « The Billiards Association and Control Council ». Mais, dira-t-on, pourquoi n’est-il jamais question des femmes dans tout cela? C'est que très peu de femmes en vérité pratiquent le billard. Le programme de la Fédération française des Amateurs ne compte qu’une épreuve féminine : le championnat de France, partie libre en 200 points. A quoi cela tient-il? A ceci, sans doute, qu’au billard, le calcul exact des résistances tend à réduire à l’extrême les manifestations du hasard. Et les femmes aiment le hasard. En cela, elles ressemblent aux foules qui se pressent auprès de ces innombrables et cocasses billards russes où une chance obscure compense trop souvent les effets de l’ignorance. Ne déplorons pas trop cette mode. On a vu des joueurs de billard russe venir au billard classique. Puisque nous avons célébré la gloire de cet antique jeu, tout prosélytisme, même indirect, nous paraît bienvenu. ALFRED COLLING LE MOUVEMENT ARTISTIQUE Le temps où les arts « majeurs » — Peinture, Sculpture, Architecture — dominaient de haut tout le reste — les arts « mineurs » — est décidément bien lointain. Cette année l’art décoratif revêt l’époque où l’on put croire que, désormais, les travaux des ébénistes, des tapissiers, des « ensembliers » premièrent tout autre sujet dans l’esprit des amateurs comme en celui des historiens et des critiques. Et les principes qui animent les manifestations où cet art apparaît en ce moment sont assez divers pour qu’on puisse
qui se pressent auprès de ces innombrables et cocasses billards russes où une chance obscure compense trop souvent les effets de l’ignorance. Ne déplorons pas trop cette mode. On a vu des joueurs de billard russe venir au billard classique. Puisque nous avons célébré la gloire de cet antique jeu, tout prosélytisme, même indirect, nous paraît bienvenu. ALFRED COLLING LE MOUVEMENT ARTISTIQUE Le temps où les arts « majeurs » — Peinture, Sculpture, Architecture — dominaient de haut tout le reste — les arts « mineurs » — est décidément bien lointain. Cette année l’art décoratif revêt l’époque où l’on put croire que, désormais, les travaux des ébénistes, des tapissiers, des « ensembliers » premièrent tout autre sujet dans l’esprit des amateurs comme en celui des historiens et des critiques. Et les principes qui animent les manifestations où cet art apparaît en ce moment sont assez divers pour qu’on puisse espérer le suivre, à travers elles, tout entier. Depuis vingt-huit ans, c’est au Salon des Artistes décorateurs que les tendances modernes de l’art décoratif ont apparu puis se sont affirmées et développées ; il est donc tout à fait logique d’aller y voir le résultat des derniers efforts faits par nos artistes pour conquérir l’élite sociale : leurs dernières audaces. En même temps, le Salon « unique », réunion des Artistes français de la Société nationale, etc., en de nombreux et longs communiqués, proclame à la fois son respect de la tradition et la jeunesse toujours renouvelée de ses exposants. Il semble donc bien qu’il faille aller chercher dans ses galeries l’adaptation à un goût moyen, mais sûr, des trouvailles faites ailleurs. Enfin, puisqu’à Lille vient de s’ouvrir une « exposition du Progrès social » qui entend présenter « l’ensemble des efforts faits pour perfectionner la vie en société », est-il défendu d’en attendre la démonstration de ce qui peut être tenté pour donner au « commun peuple », dans sa vie quotidienne, cette beauté à laquelle il a droit. Le soleil boudait le printemps de 1939 pendant que les événements politiques accablaient les hommes, empêchant les collectionneurs de prêter
nos artistes pour conquérir l’élite sociale : leurs dernières audaces. En même temps, le Salon « unique », réunion des Artistes français de la Société nationale, etc., en de nombreux et longs communiqués, proclame à la fois son respect de la tradition et la jeunesse toujours renouvelée de ses exposants. Il semble donc bien qu’il faille aller chercher dans ses galeries l’adaptation à un goût moyen, mais sûr, des trouvailles faites ailleurs. Enfin, puisqu’à Lille vient de s’ouvrir une « exposition du Progrès social » qui entend présenter « l’ensemble des efforts faits pour perfectionner la vie en société », est-il défendu d’en attendre la démonstration de ce qui peut être tenté pour donner au « commun peuple », dans sa vie quotidienne, cette beauté à laquelle il a droit. Le soleil boudait le printemps de 1939 pendant que les événements politiques accablaient les hommes, empêchant les collectionneurs de prêter leurs trésors et les organisateurs d’expositions d’ordonner, pour nous plaire, quelque éclatante confrontation houleuse. Que serait devenue la saison artistique de Paris sans le bel effort des artistes décorateurs ? Loin d’être découragés par l’arrêt presque total de leurs affaires, ils se sont, cette année, unis aux luministes du Salon de la Lumière et, ensemble, ils ont réalisé une présentation de leurs travaux si nouvelle et si séduisante qu’elle leur vaut, auprès d’un public immense, le succès le plus vif et le plus mérité. L’Exposition de 1925 et celle de 1937 avaient présenté des ensembles décoratifs qui, de près ou de loin, voulaient suggérer ce que pourraient être une ville, une rue, une boutique, une maison réglées par des artistes. Mais — l’affreux pavillon de la Mode en 1937 m’en est témoin — jamais on n’avait fait preuve, à la fois, de tant de vraie gaîté comme de tant de sûre maîtrise pour montrer ce que l’on peut réaliser en ce sens et, aussi, pour indiquer ce qu’il ne faut pas faire ailleurs qu’au Grand-Palais. La porte de ce Salon à peine franchie, vous tombez dans un vestibule circulaire, vaste et sombre, où la clarté vient seulement de cinq niches
de la Lumière et, ensemble, ils ont réalisé une présentation de leurs travaux si nouvelle et si séduisante qu’elle leur vaut, auprès d’un public immense, le succès le plus vif et le plus mérité. L’Exposition de 1925 et celle de 1937 avaient présenté des ensembles décoratifs qui, de près ou de loin, voulaient suggérer ce que pourraient être une ville, une rue, une boutique, une maison réglées par des artistes. Mais — l’affreux pavillon de la Mode en 1937 m’en est témoin — jamais on n’avait fait preuve, à la fois, de tant de vraie gaîté comme de tant de sûre maîtrise pour montrer ce que l’on peut réaliser en ce sens et, aussi, pour indiquer ce qu’il ne faut pas faire ailleurs qu’au Grand-Palais. La porte de ce Salon à peine franchie, vous tombez dans un vestibule circulaire, vaste et sombre, où la clarté vient seulement de cinq niches encadrant cinq figures des arts appliqués, de taille plus qu’humaine. Colette Guéden les a spirituellement faites d’épais copeaux d’une sorte de cellophane, et les ampoules qui répandent la « lumière noire » leur donnent des teintes fantastiques. Saisis par une légère stupeur admirative, vous voilà dans l’état d’esprit requis. Ceci est le groupe A, dirigé par Urbain Gassan : toute l’exposition est ainsi répartie en huit groupes d’artistes, qui se sont chargés chacun d’établir une rue ou une place. Le groupe B (Jacques Adnet), où l’on pénètre ensuite, est un peu disparate. Il garde, à droite, un vestige des siècles passés, un portique construit par Saint-Gobain en briques de verre blanc et colonnes de verre noir creusées de tubes luminescents : voilà qui nous fait remonter jusqu’en 1937 ! En face, cependant, se dresse le « Théâtre des rêves ». Pourquoi cette étonnante construction me fait-elle penser au joli Théâtre des Arts du boulevard des Batignolles, si loin pourtant de cet assemblage bouffon de plâtres, de verres, de mannequins et de cariatides qui parvient à s’ordonner et à demeurer plaisant ? Toujours dans une demi-obscurité (nous sommes évidemment arrivés le soir dans une ville inconnue), nous gravissons les quelques marches
est le groupe A, dirigé par Urbain Gassan : toute l’exposition est ainsi répartie en huit groupes d’artistes, qui se sont chargés chacun d’établir une rue ou une place. Le groupe B (Jacques Adnet), où l’on pénètre ensuite, est un peu disparate. Il garde, à droite, un vestige des siècles passés, un portique construit par Saint-Gobain en briques de verre blanc et colonnes de verre noir creusées de tubes luminescents : voilà qui nous fait remonter jusqu’en 1937 ! En face, cependant, se dresse le « Théâtre des rêves ». Pourquoi cette étonnante construction me fait-elle penser au joli Théâtre des Arts du boulevard des Batignolles, si loin pourtant de cet assemblage bouffon de plâtres, de verres, de mannequins et de cariatides qui parvient à s’ordonner et à demeurer plaisant ? Toujours dans une demi-obscurité (nous sommes évidemment arrivés le soir dans une ville inconnue), nous gravissons les quelques marches du pont qui franchit une rivière de papier transparent où nagent des carpes lumineuses ; le courant fuit dans une perspective de ville méridionale, sous un ciel où passent rapidement les nuages. C’est là un des coins les mieux réussis de l’exposition (Louis Sue et Touchagues). Un passage, rue bordée de boutiques admirablement fournies — quelques-uns des plus beaux meubles s’y trouvent — mène à une vaste rotonde, très éclairée, un « carrefour de luxe » où vitrines et colonnes forment trois cercles concentriques autour des belles cariatides porte-lumière faites par Poisson pour le Collège de France. A la suite, Louis Sue et Colette Guéden ont dessiné une placette et une rue que bordent des boutiques à l’allure de palais, où l’éclairage (Mandlay), est un peu heurté. Mais la grande place qui suit (Louis Sue), axée sur une statue de Chateaubriand par Auricoste, bordée de maisons régulières que somment des lanternes trapées; les boutiques, la façade d’église baroque peinte par Zarraga et sculptée par Dideron, les grilles de Raymond Subes ouvrant sur le jardin proche sont une véritable réussite. Et l’on finit par ce jardin, qui précède la maison du collectionneur (André Arbus). Une façade régulière et puissante, un «
de boutiques admirablement fournies — quelques-uns des plus beaux meubles s’y trouvent — mène à une vaste rotonde, très éclairée, un « carrefour de luxe » où vitrines et colonnes forment trois cercles concentriques autour des belles cariatides porte-lumière faites par Poisson pour le Collège de France. A la suite, Louis Sue et Colette Guéden ont dessiné une placette et une rue que bordent des boutiques à l’allure de palais, où l’éclairage (Mandlay), est un peu heurté. Mais la grande place qui suit (Louis Sue), axée sur une statue de Chateaubriand par Auricoste, bordée de maisons régulières que somment des lanternes trapées; les boutiques, la façade d’église baroque peinte par Zarraga et sculptée par Dideron, les grilles de Raymond Subes ouvrant sur le jardin proche sont une véritable réussite. Et l’on finit par ce jardin, qui précède la maison du collectionneur (André Arbus). Une façade régulière et puissante, un « hall » presque sévère, un salon d’hiver, un salon d’été, une fontaine, des chambres de satin vert et de satin rose, trois immenses grilles de Subes, d’un dessin échevelé : le titre du « groupe » est bien choisi. Si l’on voulait caractériser d’un mot les tendances si diverses que montre cette exposition, c’est celui de liberté qu’il faudrait choisir. Les artistes n’obéissent plus à des lois, à des principes. Seul les guide le désir de plaire, de créer des œuvres que les satisfassent eux-mêmes avant de séduire le public. Tout se ramène là : cette intime alliance des arts et de la lumière, cherchée jusqu’en ses perfectionnements scientifiques les plus récents, cet emploi de matières neuves ou nouvellement utilisées — cellophane servant les effets lumineux, parchemin, cuir recouvrant des meubles entiers — ces confrontations des couleurs les plus opposées, le noir et l’or, hérités de la génération précédente, avec les tons les plus tendres, en vert, rose, bleu pastel, violet et (sic) nacarat. En premier lieu, les formes se sont libérées de toute contrainte. Aux strictes lignes droites, naguère maîtresses de nos meubles, succèdent les courbes les plus variées ; les contours se galbent, les frontons sinuent, les pieds
montre cette exposition, c’est celui de liberté qu’il faudrait choisir. Les artistes n’obéissent plus à des lois, à des principes. Seul les guide le désir de plaire, de créer des œuvres que les satisfassent eux-mêmes avant de séduire le public. Tout se ramène là : cette intime alliance des arts et de la lumière, cherchée jusqu’en ses perfectionnements scientifiques les plus récents, cet emploi de matières neuves ou nouvellement utilisées — cellophane servant les effets lumineux, parchemin, cuir recouvrant des meubles entiers — ces confrontations des couleurs les plus opposées, le noir et l’or, hérités de la génération précédente, avec les tons les plus tendres, en vert, rose, bleu pastel, violet et (sic) nacarat. En premier lieu, les formes se sont libérées de toute contrainte. Aux strictes lignes droites, naguère maîtresses de nos meubles, succèdent les courbes les plus variées ; les contours se galbent, les frontons sinuent, les pieds se cintrent et, partout, l’ornement foisonne. Nos artistes ont retrouvé l’art de notre xviiième siècle mais un xviiième siècle revu et considérablement augmenté. Car rien n’est plus hétérogène que la série d’influences retrouvées au passage, plus ou moins profondes. D’abord, la mer : comme au xviiième siècle français, comme au Portugal sous le règne du style manuélin, l’immense répertoire des formes marines ou marinières est mis à contribution. Un bon observateur assurait — et je suis tenté de le croire — que tout le mouvement était parti de ces simples coquilles de plâtre qui, un beau jour, remplacèrent, dans l’angle des murs, les réflecteurs de verre dépoli. Au Salon, Jean Besnard leur conserve ce rôle mais en renouvelant la forme et la matière, tandis que Georges Lepape en fait le motif central d’un éventaire de parfumeuse. Le corail présente sur ses branches des pots de pommade (Medgyès), soutient la table que Moreux destine à une « salle fraîche » ou s’étale en surtout, grâce à Colette Guéden. Les algues retombent des lustres de Véronèse, les câbles se tendent au dos des chaises rustiques (Henri Marion) et les objets les plus inattendus, un échiquier par exemple, prennent l’aspect de « fruits
Portugal sous le règne du style manuélin, l’immense répertoire des formes marines ou marinières est mis à contribution. Un bon observateur assurait — et je suis tenté de le croire — que tout le mouvement était parti de ces simples coquilles de plâtre qui, un beau jour, remplacèrent, dans l’angle des murs, les réflecteurs de verre dépoli. Au Salon, Jean Besnard leur conserve ce rôle mais en renouvelant la forme et la matière, tandis que Georges Lepape en fait le motif central d’un éventaire de parfumeuse. Le corail présente sur ses branches des pots de pommade (Medgyès), soutient la table que Moreux destine à une « salle fraîche » ou s’étale en surtout, grâce à Colette Guéden. Les algues retombent des lustres de Véronèse, les câbles se tendent au dos des chaises rustiques (Henri Marion) et les objets les plus inattendus, un échiquier par exemple, prennent l’aspect de « fruits de mer ». Après la mer, le XVIIIe siècle de tous pays : Régence, Louis XV, baroque et rococo. Le simple « mouvement » de lignes par cui, jadis, tout commença (deux contre-courbes de très grand rayon aboutées) tantôt couronne une armoire (Prou, Domin) et, tantôt, en dessine la base (Leleu). De l’arc, motif d’ornement si utilisé jadis, l’un (Jacques Adnet) somme une porte, tandis que l’autre (Marc Blot) en fait la poignée d’un meuble solide et précieux. Des couronnes trophées ornent les tapis de Gonse et de Paule Marrot ou décorent la tonnelle de Moreux. Ce Salon ne montre pas encore de sphinx mais, déjà, sous un banc de jardin, deux caniches gardent leur place (Tita Terrisse). Les décorations de fêtes baroques elles-mêmes ne sont pas oubliées : si la couture française se présente en ce moment à New-York dans une architecture gainée de velours rouge (Émile Aillaud), n’est-ce pas tout simplement pour imiter Saint-Pierre du Vatican un jour de canonisation? Les plus contestables inventions italiennes ou espagnoles se retrouvent ainsi, parfois heureusement retouchées, au Grand-Palais. Plus que Versailles, c’est Quéluz ou les villas de Vénétie qu’on évoque. Que d’autres souvenirs on peut saluer au passage ! Le style
(Leleu). De l’arc, motif d’ornement si utilisé jadis, l’un (Jacques Adnet) somme une porte, tandis que l’autre (Marc Blot) en fait la poignée d’un meuble solide et précieux. Des couronnes trophées ornent les tapis de Gonse et de Paule Marrot ou décorent la tonnelle de Moreux. Ce Salon ne montre pas encore de sphinx mais, déjà, sous un banc de jardin, deux caniches gardent leur place (Tita Terrisse). Les décorations de fêtes baroques elles-mêmes ne sont pas oubliées : si la couture française se présente en ce moment à New-York dans une architecture gainée de velours rouge (Émile Aillaud), n’est-ce pas tout simplement pour imiter Saint-Pierre du Vatican un jour de canonisation? Les plus contestables inventions italiennes ou espagnoles se retrouvent ainsi, parfois heureusement retouchées, au Grand-Palais. Plus que Versailles, c’est Quéluz ou les villas de Vénétie qu’on évoque. Que d’autres souvenirs on peut saluer au passage ! Le style Grévy ou Mac-Mahon, cher aux surréalistes, dessine les chaises de jardin ; le jardin lui-même envahit la maison ; certains meubles de salon, faits en d’autres matières, seraient mieux à leur place sur la pelouse. Le goût des villégiatures méditerranéennes se fait sentir là, en attendant, sans doute, le goût des sports d’hiver, et l’on pourrait retrouver notre passion des voyages et des croisières à la base de l’influence de l’art du gainier et du layetier sur nos meubles. Au moins, c’est être seulement juste que de rappeler ce que les coloris à la mode doivent à Marie Laurencin, ce que l’art décoratif de ce temps a pris au théâtre depuis les ballets russes. Une telle énumération n’est pas vaine : elle montre que si cet art obtient notre suffrage c’est qu’il sait refléter et utiliser nos jeux et nos goûts, ce que nous aimons, ce qui nous plaît. Et c’est peut-être là le gage d’un succès plus durable : un style exige, d’abord, un public. Au bel effort des artistes décorateurs, les critiques n’ont pourtant pas manqué. L’un reproche à la plupart de ces derniers essais leur manque de logique : pourquoi, par exemple, construire des colonnes qui ne
des sports d’hiver, et l’on pourrait retrouver notre passion des voyages et des croisières à la base de l’influence de l’art du gainier et du layetier sur nos meubles. Au moins, c’est être seulement juste que de rappeler ce que les coloris à la mode doivent à Marie Laurencin, ce que l’art décoratif de ce temps a pris au théâtre depuis les ballets russes. Une telle énumération n’est pas vaine : elle montre que si cet art obtient notre suffrage c’est qu’il sait refléter et utiliser nos jeux et nos goûts, ce que nous aimons, ce qui nous plaît. Et c’est peut-être là le gage d’un succès plus durable : un style exige, d’abord, un public. Au bel effort des artistes décorateurs, les critiques n’ont pourtant pas manqué. L’un reproche à la plupart de ces derniers essais leur manque de logique : pourquoi, par exemple, construire des colonnes qui ne portent rien qu’un tube d’éclairage électrique? D’autres se fâchent de les trouver si peu « pratiques », si peu populaires : comment des réalisations aussi coûteuses, qui exigent que d’importantes Sociétés industrielles (Saint-Gobain, Alsthom, etc.) collaborent avec les artistes, pourraient-elles servir le public moyen? Comment ces ornements de verre et de fer, ces fragiles étoffes aux couleurs tendres résisteraient-ils à un usage quotidien? Raymond Cogniat fait remarquer — fort exactement d’ailleurs — que nous avions déjà vu, grâce aux grands magasins, des boutiques aussi charmantes que les Mirages et les Frivolités du Salon. Comment, dit-on surtout, pourra-t-on prendre au sérieux un art si fantaisiste, si peu stable qu’il montre en même temps son principe et ses applications ; ce baroque où pointent déjà le Louis XVI et le Napoléon Ier (voir Old, par exemple) ; ces meubles rustiques (Marion) nés en même temps que les meubles de luxe qui, d’ordinaire, ne les enfantent qu’après une génération? On nous présente à la fois la naissance, l’apogée, l’imitation, l’abus et la décadence d’un style ; comment la postérité, si encline qu’elle soit à tout unifier, définira-t-elle notre style ? Ne déclarera-t-elle pas simplement que, comme le Second Empire, nous n’en avons pas
de fer, ces fragiles étoffes aux couleurs tendres résisteraient-ils à un usage quotidien? Raymond Cogniat fait remarquer — fort exactement d’ailleurs — que nous avions déjà vu, grâce aux grands magasins, des boutiques aussi charmantes que les Mirages et les Frivolités du Salon. Comment, dit-on surtout, pourra-t-on prendre au sérieux un art si fantaisiste, si peu stable qu’il montre en même temps son principe et ses applications ; ce baroque où pointent déjà le Louis XVI et le Napoléon Ier (voir Old, par exemple) ; ces meubles rustiques (Marion) nés en même temps que les meubles de luxe qui, d’ordinaire, ne les enfantent qu’après une génération? On nous présente à la fois la naissance, l’apogée, l’imitation, l’abus et la décadence d’un style ; comment la postérité, si encline qu’elle soit à tout unifier, définira-t-elle notre style ? Ne déclarera-t-elle pas simplement que, comme le Second Empire, nous n’en avons pas ? Et comment une bourgeoise française pourra-t-elle se décider à se meubler selon un goût si instable que sa chambre se démodera aussi vite que la carrosserie de son automobile ? On change plus volontiers de voiture que de meubles : nous ne sommes plus au temps où Crevel reconnaissait la gêne de la baronne Hulot à ce qu’elle n’avait pas, une année, renouvelé son mobilier de salon. Tout cela n’est pas sérieux. Retenons ce dernier mot, nous verrons que c’est le seul qui compte. Laissons les objections de la postérité : nous sommes tout à fait incapables de les imaginer. Quant aux objections pratiques faites aux essais du Salon, elles tombent d’elles-mêmes. Cette exposition n’est pas celle d’un grand magasin où tous, indistinctement, viennent s’approvisionner. Je crois qu’on y vend assez peu. Elle est le rendez-vous des « fournisseurs » habituels de gens assez fortunés pour pouvoir renouveler un meuble ou même une installation quand ils ont cessé de leur plaire. Son rôle est d’animer l’imagination, de susciter la nouveauté. L’influence des créations qu’on y montre se fera sentir beaucoup plus tard : en Touraine, par exemple, on a pu constater que, jadis, les meubles populaires copiaient les formes