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il s'agit d'une des œuvres les plus extraordinaires de coloris de notre temps. De coloris violent. Mais M. Svabinsky sait être exquis, témoigne cette recherche du pastel pour un portrait devant lequel même Whistler serait demeuré rêveur. Les expositions de Budapest, cette année, ont peu fait parler d'elles ; mais la capitale magyare s'embellit en silence. Le rocher de Buda depuis mon dernier passage s'est couvert de monuments et d'œuvres d'art. Ce ne sont que palais, ce ne sont qu'églises, belvédères et statues. Le royal a été triplé et ses terrasses qui évoquent désormais les jardins suspendus de Sémiramis compensent la mesquinerie du pavillon central coiffé d'une couronne de Hongrie tout à fait mesquine. Il aurait fallu aller prendre une leçon à Klosternenburg où cette même couronne de Saint-Étienne, de dimensions infiniment moindres, produit une impression formidable. Mais que quelque chose plus beau que les terrasses puisse se créer, nous ne le croyons pas ; et le monument du prince Eugène de Savoie s'ébrouant sur la lumière aveuglante du ciel de Pest est pour nous consoler de bien des choses, menus pillages de Boecklin réalisés ici et là en bronze. Il s'agit du reste aussi d'une réminiscence avec ce magnifique Prince Eugène, puisque le cheval est tout simplement une réalisation en bronze du cheval de Juan Prim. Mais Henri Regnault ne se fâcherait pas plus, je crois, que les auteurs démarqués par M. d'Annunzio. Il est beau de provoquer de pareilles résonances et d'être ainsi reflété. Le Csikos de la balustrade du manège royal vaut presque autant ; et ici l'œuvre est pleinement hongroise. Le Saint Gellert, et le groupe de Mathias Corvin à la chasse, sont plus ambitieux que beaux. En revanche, la fontaine de Corvin et le Jean Hunyadi sont tout à fait grands. Mais où il faut parler de grandiose, c'est en présence de l'ensemble monumental qui se compose de l'Église du Couronnement, du monument de Saint-Étienne et des galeries et promenoirs adjacents. Le Saint-Étienne résout le problème d'être monumental avec simplicité dans les grandes lignes et surchargé de détails précieux comme de l'orfèvrerie. C'est grandiose encore
Prince Eugène, puisque le cheval est tout simplement une réalisation en bronze du cheval de Juan Prim. Mais Henri Regnault ne se fâcherait pas plus, je crois, que les auteurs démarqués par M. d'Annunzio. Il est beau de provoquer de pareilles résonances et d'être ainsi reflété. Le Csikos de la balustrade du manège royal vaut presque autant ; et ici l'œuvre est pleinement hongroise. Le Saint Gellert, et le groupe de Mathias Corvin à la chasse, sont plus ambitieux que beaux. En revanche, la fontaine de Corvin et le Jean Hunyadi sont tout à fait grands. Mais où il faut parler de grandiose, c'est en présence de l'ensemble monumental qui se compose de l'Église du Couronnement, du monument de Saint-Étienne et des galeries et promenoirs adjacents. Le Saint-Étienne résout le problème d'être monumental avec simplicité dans les grandes lignes et surchargé de détails précieux comme de l'orfèvrerie. C'est grandiose encore une fois avec quelque chose de barbare ; tout l'orgueil de la Magyarorszag a trouvé là un aliment digne de lui. Il faut aller retrouver à Vérone la petite place comble des monuments des Scaligeri pour rencontrer quelque chose à la fois d'aussi puissant et d'aussi précieux. Quant à l'église du couronnement, sa décoration intérieure, riche, sombre et dense, témoigne tout comme le ravissant pavillon hongrois à l'exposition de Bucarest d'un effort désespéré pour créer un art ornemental magyar. Celui qu'on donne partout en Europe comme national est indéniablement slave ou roumain : ici, c'est l'ornement slave traité d'une façon archaïque ; à Bucarest, c'est l'ornement slave traité d'une façon sécessionniste. Et chaque fois, c'est très agréable et c'est très beau. D'une somptuosité antique et pour ainsi dire préhistorique à l'église du couronnement ; au contraire, coquet et pimpant, frais et léger de coloration à Bucarest. Ah ! mon Dieu ! que la Hongrie serait donc une sainte et noble et admirable idée si elle ne se résolvait, jusque dans le domaine artistique, en abominables persécutions et injustices. WILLIAM RITTEK. BELGIQUE EN ces mois d'été, il n'est presque rien à signaler en Belgique. Les artistes ont quitté les villes, travaillent
du couronnement, sa décoration intérieure, riche, sombre et dense, témoigne tout comme le ravissant pavillon hongrois à l'exposition de Bucarest d'un effort désespéré pour créer un art ornemental magyar. Celui qu'on donne partout en Europe comme national est indéniablement slave ou roumain : ici, c'est l'ornement slave traité d'une façon archaïque ; à Bucarest, c'est l'ornement slave traité d'une façon sécessionniste. Et chaque fois, c'est très agréable et c'est très beau. D'une somptuosité antique et pour ainsi dire préhistorique à l'église du couronnement ; au contraire, coquet et pimpant, frais et léger de coloration à Bucarest. Ah ! mon Dieu ! que la Hongrie serait donc une sainte et noble et admirable idée si elle ne se résolvait, jusque dans le domaine artistique, en abominables persécutions et injustices. WILLIAM RITTEK. BELGIQUE EN ces mois d'été, il n'est presque rien à signaler en Belgique. Les artistes ont quitté les villes, travaillent à la campagne ou devant la mer du Nord. Il n'y a pas d'expositions particulières, pas d'œuvres nouvelles. Peut-être en verrons-nous quelques-unes au salon triennal qui s'ouvre à Gand à la fin d'août et dont le principal élément d'intérêt sera dans de très importants envois français, anglais et américains. L'école française sera très largement représentée par la plupart de ses maîtres d'aujourd'hui. En attendant ce salon officiel dont je vous entretiendrai le mois prochain, il n'y a à signaler que deux expositions, l'une à Ostende, l'autre à Bruxelles. A Ostende, au Kursaal, dans le cadre élégant de la grande ville d'eau, c'est un salon d'art très pur, très élevé dont la tenue contraste avec l'atmosphère brillante et frivole. Dans la galerie circulaire, entre la grande salle des fêtes et la mer, se détachant sur le fond délicieux et formidable fourni par l'horizon marin, le Saint-Jean-Baptiste de Rodin, et des groupes de Jef Lambeaux, de Lagae, de Charlier. Puis dans une salle aménagée avec beaucoup de goût et peuplée de bronzes et de plâtres de Meunier, de Rodin, de Rousseau, un choix de tableaux de l'école belge et de l'école française, une réunion très éclectique où les flamands aux pâtes fortes
française sera très largement représentée par la plupart de ses maîtres d'aujourd'hui. En attendant ce salon officiel dont je vous entretiendrai le mois prochain, il n'y a à signaler que deux expositions, l'une à Ostende, l'autre à Bruxelles. A Ostende, au Kursaal, dans le cadre élégant de la grande ville d'eau, c'est un salon d'art très pur, très élevé dont la tenue contraste avec l'atmosphère brillante et frivole. Dans la galerie circulaire, entre la grande salle des fêtes et la mer, se détachant sur le fond délicieux et formidable fourni par l'horizon marin, le Saint-Jean-Baptiste de Rodin, et des groupes de Jef Lambeaux, de Lagae, de Charlier. Puis dans une salle aménagée avec beaucoup de goût et peuplée de bronzes et de plâtres de Meunier, de Rodin, de Rousseau, un choix de tableaux de l'école belge et de l'école française, une réunion très éclectique où les flamands aux pâtes fortes voisinent avec des impressionnistes chercheurs de lumière fluide. Il y a quelques Français : Cottet, Raffaelli, Caro-Delvaille, Jeanniot. Parmi les Belges, Laermans, Heymans, Claus, Silsoul, avec des œuvres connues ; une série de peintures vigoureuses, crânes, prodigieuses par la couleur solide et raffinée, de James Envor; d'altières et savantes études de Fabry ; des portraits de Van Holder, d'une distinction forte ; des figures et des coins de villes, d'une vision très personnelle, d'une couleur subtile, d'un faire savant, de Philippe Swyncop ; d'éclatantes notations de lumières peintes en Algérie par Bastien et dans lesquelles vibre la matière ; deux grandes figures amples, décoratives, et des coins de ports à l'atmosphère colorée, de Maurice Blieck ; de pénétrantes, de troublantes impressions fixées par Delannois dans les églises et dans les abbayes du pays de Lorraine, œuvres d'un artiste merveilleusement sensible, de tumultueuses compositions d'Henry de Groux et du même de pensives effigies ; une fantastique Retraite de Waterloo, de Robert Picard ; les portraits amers et rudes d'Oleffe, coloriste original et rare ; des Wystman, des Van Strydonck, des Sohie. Et cela forme un ensemble somptueux, grave, émouvant que l'on est surpris et heureux de trouver dans ce palais du
de Fabry ; des portraits de Van Holder, d'une distinction forte ; des figures et des coins de villes, d'une vision très personnelle, d'une couleur subtile, d'un faire savant, de Philippe Swyncop ; d'éclatantes notations de lumières peintes en Algérie par Bastien et dans lesquelles vibre la matière ; deux grandes figures amples, décoratives, et des coins de ports à l'atmosphère colorée, de Maurice Blieck ; de pénétrantes, de troublantes impressions fixées par Delannois dans les églises et dans les abbayes du pays de Lorraine, œuvres d'un artiste merveilleusement sensible, de tumultueuses compositions d'Henry de Groux et du même de pensives effigies ; une fantastique Retraite de Waterloo, de Robert Picard ; les portraits amers et rudes d'Oleffe, coloriste original et rare ; des Wystman, des Van Strydonck, des Sohie. Et cela forme un ensemble somptueux, grave, émouvant que l'on est surpris et heureux de trouver dans ce palais du plaisir et de la nonchalante insouciance qu'est le Kursaal. À Bruxelles, dans les locaux du musée moderne, un cercle de jeunes, les Indépendants, a ouvert, ces jours derniers, un salon composé des œuvres de ses membres. Il y a bien parmi les invités un ou deux vétérans, tel Daris de Regoyos, l'impressionniste espagnol qui, naguère, il y a près de vingt ans, fut du remuant groupe des XX, avec Van Rysselberghe et d'autres devenus notoires. De Regoyos expose ici des paysages de son pays, étonnants par les oppositions violentes. Mais la plupart des exposants sont de tout jeunes gens à qui on ne peut demander les œuvres définitives, mais seulement la manifestation de qualités prometteuses. Or, il y a mieux que des promesses dans les envois de M. Jefferys, un luministe hardi, de M. Seydel, qui révèle dans des natures-mortes d'une vision distinguée une conception personnelle de la couleur ; dans un intérieur grave, plein d'émotion, de M. Nauwelaerts ; dans les portraits de M. Willem, dans les figures ensoleillées de M. Flirsching, dans les paysages rapportés d'Espagne et de Bourgogne, par M. Posenaer, et M. Roidot, M. Meeuwis, M. Wiethase, M. Roessingh, M. Lantoine, M. Martinez, M. Jelley, M.
Regoyos, l'impressionniste espagnol qui, naguère, il y a près de vingt ans, fut du remuant groupe des XX, avec Van Rysselberghe et d'autres devenus notoires. De Regoyos expose ici des paysages de son pays, étonnants par les oppositions violentes. Mais la plupart des exposants sont de tout jeunes gens à qui on ne peut demander les œuvres définitives, mais seulement la manifestation de qualités prometteuses. Or, il y a mieux que des promesses dans les envois de M. Jefferys, un luministe hardi, de M. Seydel, qui révèle dans des natures-mortes d'une vision distinguée une conception personnelle de la couleur ; dans un intérieur grave, plein d'émotion, de M. Nauwelaerts ; dans les portraits de M. Willem, dans les figures ensoleillées de M. Flirsching, dans les paysages rapportés d'Espagne et de Bourgogne, par M. Posenaer, et M. Roidot, M. Meeuwis, M. Wiethase, M. Roessingh, M. Lantoine, M. Martinez, M. Jelley, M. Frison, M. Abattucci, M. Revelard, M. de Mau, montrent des qualités de peintres, d'artistes sincères. Mlle Van Hall, M. de Kat, M. Petyt exposent de la sculpture ; M. Riou, un coffret qui est une merveille d'art appliqué. Tout cela annonce des œuvres plus complètes. Un concours organisé pour le choix d'affiches destinées à l'Exposition de Bruxelles, fait quelque bruit dans le monde des artistes. Le jury a décerné le premier prix à M. Creten, le deuxième à M. Fabry, le peintre des grandes œuvres décoratives que je vous ai signalées déjà, le troisième à M. Flasschoan, affichiste au talent connu. Et cette décision n'est pas acceptée sans protestations par les concurrents qui parlent d'organiser une exposition des projets. G. V. Z. HOLLANDE LES FÊTES DE REMBRANDT. — Le troisième centenaire de la naissance de Rembrandt van Ryn a été célébré çà et là en Hollande, mais c'est à Leyde, la ville où il naquit, et à Amsterdam, la ville où il passa sa vie, que cet anniversaire fut le plus fêté, du samedi 14, au mardi 17 juillet. On ne voyait guère d'étrangers; les hommages furent avant tout nationaux; à côté de réunions officielles, nombreuses, il y eut pour
choix d'affiches destinées à l'Exposition de Bruxelles, fait quelque bruit dans le monde des artistes. Le jury a décerné le premier prix à M. Creten, le deuxième à M. Fabry, le peintre des grandes œuvres décoratives que je vous ai signalées déjà, le troisième à M. Flasschoan, affichiste au talent connu. Et cette décision n'est pas acceptée sans protestations par les concurrents qui parlent d'organiser une exposition des projets. G. V. Z. HOLLANDE LES FÊTES DE REMBRANDT. — Le troisième centenaire de la naissance de Rembrandt van Ryn a été célébré çà et là en Hollande, mais c'est à Leyde, la ville où il naquit, et à Amsterdam, la ville où il passa sa vie, que cet anniversaire fut le plus fêté, du samedi 14, au mardi 17 juillet. On ne voyait guère d'étrangers; les hommages furent avant tout nationaux; à côté de réunions officielles, nombreuses, il y eut pour l'amusement de la foule des cortèges, des kermesses et des feux d'artifice. Le vendredi 13, avant le début des fêtes proprement dites, une cérémonie, vraiment trop moliéresque pour notre époque, eut lieu dans l'aula de l'Université d'Amsterdam. Le professeur d'esthétique, M. Pit, descendant direct du célèbre ami de Rembrandt, le bourgmestre Pit, décerna le titre de docteur es Lettres, au docteur Bode, de Berlin, à M. Emile Michel, au docteur Bredius, au docteur Hofstede de Groot, et au peintre Jan Veth, en tant qu'érudits, publicistes, chercheurs et passionnés de Rembrandt, — chose qui du reste n'augmente ni ne diminue leurs mérites. Un joli trait prouve l'enthousiasme sincère du docteur Bredius pour son peintre favori : il y a quelques années il acheta l'admirable David et Saule qu'il plaça au Mauritshuis et la dépense à laquelle un tel achat l'obligea ne fut pas sans faire une petite brèche à sa fortune. Il aurait pu peu après revendre le tableau en faisant un bénéfice d'un million, mais, d'un geste admirable Bredius repoussa cette offre qui venait d'un riche américain et aujourd'hui l'œuvre fait toujours les délices des visiteurs du Musée de La Haye. Le samedi 14, en premier lieu, à Leyde, la
bourgmestre Pit, décerna le titre de docteur es Lettres, au docteur Bode, de Berlin, à M. Emile Michel, au docteur Bredius, au docteur Hofstede de Groot, et au peintre Jan Veth, en tant qu'érudits, publicistes, chercheurs et passionnés de Rembrandt, — chose qui du reste n'augmente ni ne diminue leurs mérites. Un joli trait prouve l'enthousiasme sincère du docteur Bredius pour son peintre favori : il y a quelques années il acheta l'admirable David et Saule qu'il plaça au Mauritshuis et la dépense à laquelle un tel achat l'obligea ne fut pas sans faire une petite brèche à sa fortune. Il aurait pu peu après revendre le tableau en faisant un bénéfice d'un million, mais, d'un geste admirable Bredius repoussa cette offre qui venait d'un riche américain et aujourd'hui l'œuvre fait toujours les délices des visiteurs du Musée de La Haye. Le samedi 14, en premier lieu, à Leyde, la Reine Mère, remplaçant la Reine, que des raisons de santé empêchaient, inaugura le monument Rembrandt, simple bloc de granit, portant un buste, par M. T. Dupuis, un sculpteur d'origine belge, habitant la Hollande, œuvre sans mérite saillant, ne donnant pas le caractère supérieur du peintre si complexe, chose, du reste, très difficile à exprimer en sculpture. Seul Rodin peut-être eût pu réussir cette tâche ingrate... Puis vint l'inauguration des expositions; l'une dans la jolie Université (Académie), l'autre dans le Musée communal (Lakenhal) de Leyde. La première comprend des reproductions et représente à peu près tout l'œuvre peint et dessiné du peintre, l'autre réunit une vingtaine de ses tableaux, parmi lesquels se font particulièrement remarquer ceux de la galerie Lichtenstein, de MM. Newgass et Bonnat, et de quelques autres amateurs, ainsi qu'un certain nombre de toiles récemment découvertes. A côté de ces œuvres de diverse valeur, le Comité a réuni des tableaux intéressants ou peu connus de ses élèves, Jan Steen, van Goyen, Mieris, Gérard Dow, etc. Dans la soirée du dimanche, 15, jour de naissance de Rembrandt, à l’initiative de la société des peintres d’Amsterdam, Arti et Amicitia, les artistes et les délégués des différents cercles d’art de la Hollande
très difficile à exprimer en sculpture. Seul Rodin peut-être eût pu réussir cette tâche ingrate... Puis vint l'inauguration des expositions; l'une dans la jolie Université (Académie), l'autre dans le Musée communal (Lakenhal) de Leyde. La première comprend des reproductions et représente à peu près tout l'œuvre peint et dessiné du peintre, l'autre réunit une vingtaine de ses tableaux, parmi lesquels se font particulièrement remarquer ceux de la galerie Lichtenstein, de MM. Newgass et Bonnat, et de quelques autres amateurs, ainsi qu'un certain nombre de toiles récemment découvertes. A côté de ces œuvres de diverse valeur, le Comité a réuni des tableaux intéressants ou peu connus de ses élèves, Jan Steen, van Goyen, Mieris, Gérard Dow, etc. Dans la soirée du dimanche, 15, jour de naissance de Rembrandt, à l’initiative de la société des peintres d’Amsterdam, Arti et Amicitia, les artistes et les délégués des différents cercles d’art de la Hollande se réunirent en cortège et, escortés de hallebardiers dans le costume de l’époque, allèrent au pied de la statue du maître, place Rembrandt, déposer des gerbes et des couronnes de fleurs. Notre Reine-Mère qui assista à toutes les cérémonies officielles rendit à la mémoire et à la gloire de Rembrandt un hommage, qui, par son tact et sa délicatesse, ressort vivement au milieu de toutes ces fêtes et de toutes ces fanfares. Le lundi 16, S. M. alla déposer sur la tombe du grand artiste, dans la Westerkerk, une simple couronne, sur les rubans de laquelle elle avait inscrit elle-même, en grands caractères, 1606-1906, et son nom. Modeste, mais noble hommage d’une reine à un esprit souverain. En même temps on inaugurait dans la même église une plaque commémorative. Encastrée dans le mur derrière la chaire, elle représente le cartouche qui se trouve au-dessus de la porte de la Ronde de Nuit, et on y lit : « Ci-gît Rembrandt Harmensz van Rijn, né le 15 juillet 1606, mort le 4 octobre 1669. » Le peintre Théo Molkenboer, avec beaucoup de science et un goût sûr, avait organisé un cortège historique qui sortit l’après-midi. Tous les grands hommes du XVIIe
un hommage, qui, par son tact et sa délicatesse, ressort vivement au milieu de toutes ces fêtes et de toutes ces fanfares. Le lundi 16, S. M. alla déposer sur la tombe du grand artiste, dans la Westerkerk, une simple couronne, sur les rubans de laquelle elle avait inscrit elle-même, en grands caractères, 1606-1906, et son nom. Modeste, mais noble hommage d’une reine à un esprit souverain. En même temps on inaugurait dans la même église une plaque commémorative. Encastrée dans le mur derrière la chaire, elle représente le cartouche qui se trouve au-dessus de la porte de la Ronde de Nuit, et on y lit : « Ci-gît Rembrandt Harmensz van Rijn, né le 15 juillet 1606, mort le 4 octobre 1669. » Le peintre Théo Molkenboer, avec beaucoup de science et un goût sûr, avait organisé un cortège historique qui sortit l’après-midi. Tous les grands hommes du XVIIe siècle y figuraient, depuis les princes d’Orange jusqu’à Spinoza, Grotius, Huygens, van der Helst, Bol, Frans Hals, etc. Mais le fait le plus remarquable, non seulement au point de vue des fêtes elles-mêmes, mais surtout pour l’étranger qui s’intéresse à la toile maîtresse de Rembrandt, ce fut, cette même après-midi, l’inauguration de la nouvelle salle Rembrandt, ajoutée au Rijksmuseum. Il y a une vingtaine d’années, lorsque ce musée fut terminé, on constata bientôt que l’éclairage, spécialement de la salle d’honneur, où se trouvait la Ronde de Nuit, était absolument défectueux. Un jour froid, tombant de trop haut, figeait la vie de cette page incomparable. Les fonds, opaques, lourds, sans profondeur, étaient ternes et mats. Dès lors, les principaux artistes hollandais menèrent une campagne ardente et agressive. Enfin les difficultés que suscitait le monde officiel furent vaincues. Et maintenant, dans une salle ajoutée au corps central du musée, à grands frais, après bien des essais, la Ronde de Nuit a retrouvé en grande partie sa vie grouillante et mystérieuse jadis, lorsque le soleil de l’après-midi pénétrait par les petites fenêtres du Trippenhuis, et venait animer, en éclairant ses profondeurs, cette toile magique. Toutefois on ne peut que regretter vivement que la
l’inauguration de la nouvelle salle Rembrandt, ajoutée au Rijksmuseum. Il y a une vingtaine d’années, lorsque ce musée fut terminé, on constata bientôt que l’éclairage, spécialement de la salle d’honneur, où se trouvait la Ronde de Nuit, était absolument défectueux. Un jour froid, tombant de trop haut, figeait la vie de cette page incomparable. Les fonds, opaques, lourds, sans profondeur, étaient ternes et mats. Dès lors, les principaux artistes hollandais menèrent une campagne ardente et agressive. Enfin les difficultés que suscitait le monde officiel furent vaincues. Et maintenant, dans une salle ajoutée au corps central du musée, à grands frais, après bien des essais, la Ronde de Nuit a retrouvé en grande partie sa vie grouillante et mystérieuse jadis, lorsque le soleil de l’après-midi pénétrait par les petites fenêtres du Trippenhuis, et venait animer, en éclairant ses profondeurs, cette toile magique. Toutefois on ne peut que regretter vivement que la passionnante et inoubliable Exposition Rembrandt, de 1898, n’ait pu être retardée jusqu’à cette année, et ainsi, concentrer pendant de longs mois l’attention publique sur Amsterdam, la ville où vécut, aima et mourut le grand peintre. Parmi les nombreux concerts, etc., je ne puis que citer la représentation de Gala du lundi, 16, au théâtre d’Amsterdam, sous la direction de van Deyssel, le grand prosateur et critique de haute envolée, et du peintre-graveur bien connu, M. Bauer, et où MM. Alphons Diepenbrock et Mengelberg dirigèrent des morceaux symphoniques de leur propre composition. Personnellement les anniversaires et les centenaires me laissent froid. Chaque jour n'amène-t-il pas quelque ressouvenir ? Néanmoins, si même l’enthousiasme n’a pas été général et spontané partout en Hollande, il est de bon goût de clamer, aussi haut que possible, la gloire d’un des plus puissants peintres du monde, d’un artiste dont l’éclat fulgurant aura, sans conteste, le plus contribué à relever le prestige de sa petite patrie. À preuve, s’il en fallait, cet incident que me conta la personne qui en fut le héros. Peu de temps après la guerre de 1870, deux étrangers se trouvaient dans un café de la banlieue de Paris. Les « ja »