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étudie les formes architecturales dans les peintures de vases grecs. — M. G. de Jerphanion fait connaître des peintures byzantines relevées par lui dans deux chapelles souterraines en Cappadoce. M. A. Roinet étudie le tombeau du cardinal François de la Rochefoucauld, mort en 1645. — M. S. Reinach publie des sculptures inédites ou peu connues, entre autres un Héraklès en bronze où il reconnaît une réduction d'une statue de Polyclète et une figure colossale de guerrier romain à Celeia (Styrie). — M. S. Reinach fait savoir que que le musée de Saint-Germain a demandé l'autorisation de mouler l'arc de Carpentras, dont on avait annoncé à tort le déplacement. — Notices nécrologiques sur G. Boissier, sir John Evans et Dela Philios (par S. R.). — Règlement nouveau sur la recherche des antiquités en Turquie. — Un grand nombre de courts articles sont consacrés aux nouvelles bibliographiques, archéologiques et muséographiques. V Kunstchronik (13 novembre). — M. Fritz Burger expose le résultat de découvertes récentes faites par M. Biadego, directeur de la Bibliothèque communale de Vérone, au sujet de Pisanello : il a trouvé dans les registres de la paroisse de San Paolo de Vérone, mentionné à la date de 1433, un Antonius Pisanus âgé de trente-six ans, qu'on rencontre ensuite, sur les mêmes registres, en 1443 et 1445, désigné sous le nom de Pisonellus et Antonius Piccanelius ; d'ailleurs d'autres documents d'archives ont mis M. Biadego à même d'identifier cet Antonio Pisano avec Pisanello dans tous les lieux et à toutes les dates où on a rencontré jusqu'ici ce dernier. Le prénom de Pisanello n'est donc pas « Vittore », comme on l'admettait jusqu'à présent sur la foi de l'inscription d'un tableau du musée de Berlin, qui ne saurait lui appartenir à cause de sa date (1406), mais « Antonio ». D'après un autre document, Pisanello, né en 1397, mourut en octobre 1455. Nord und Süd (novembre). — Le dernier numéro de cette belle revue littéraire et artistique contient d'intéressants articles de M. E. Schur sur la récente exposition d'art appliqué de Munich dont il a été question ici même (5 grav.);
Pisanus âgé de trente-six ans, qu'on rencontre ensuite, sur les mêmes registres, en 1443 et 1445, désigné sous le nom de Pisonellus et Antonius Piccanelius ; d'ailleurs d'autres documents d'archives ont mis M. Biadego à même d'identifier cet Antonio Pisano avec Pisanello dans tous les lieux et à toutes les dates où on a rencontré jusqu'ici ce dernier. Le prénom de Pisanello n'est donc pas « Vittore », comme on l'admettait jusqu'à présent sur la foi de l'inscription d'un tableau du musée de Berlin, qui ne saurait lui appartenir à cause de sa date (1406), mais « Antonio ». D'après un autre document, Pisanello, né en 1397, mourut en octobre 1455. Nord und Süd (novembre). — Le dernier numéro de cette belle revue littéraire et artistique contient d'intéressants articles de M. E. Schur sur la récente exposition d'art appliqué de Munich dont il a été question ici même (5 grav.); — de M. P. Konody sur Raphaël (2 planches en couleurs); — et de M. Hermann Bahr sur l'architecte Josef Olbrich dont nous annoncions la mort dans notre avant-dernier numéro. BIBLIOGRAPHIE Fantin-Latour, sa vie et ses amitiés. Lettres inédites et souvenirs personnels, par Adolphe JULLIEN. Paris, Laverne. Un volume in-5, xn.216 p.avec 22 ill. et 53 planches. Chacun se rappelle les livres classiques sur Richard Wagner et sur Hector Berlioz, qui rapprochent dans la gratitude de notre souvenir le nom de M. Adolphe Jullien du nom de Fantin-Latour. Depuis l'époque déjà lointaine de cette collaboration heureuse, les liens étroits qui unissaient le critique au maître se sont encore affirmés par mainte étude que M. Ad. Jullien consacra à son peintre-graveur d'élection dans les Arts, la Revue des Deux Mondes et la Gazette des Beaux-Arts (1). Ce sont ces études que voici reprises, développées, coordonnées et réparties dans les cinq chapitres du présent ouvrage ainsi intitulés : La vie et la carrière du peintre; Groupes et portraits d'artistes et d'hommes de lettres; Un peintre mélomane; Autour du piano et le Portrait d'un ami; Fantin-Latour dans l'intimité. M. Adolphe Jullien n'entend en aucune façon — il a pris soin de nous en
xn.216 p.avec 22 ill. et 53 planches. Chacun se rappelle les livres classiques sur Richard Wagner et sur Hector Berlioz, qui rapprochent dans la gratitude de notre souvenir le nom de M. Adolphe Jullien du nom de Fantin-Latour. Depuis l'époque déjà lointaine de cette collaboration heureuse, les liens étroits qui unissaient le critique au maître se sont encore affirmés par mainte étude que M. Ad. Jullien consacra à son peintre-graveur d'élection dans les Arts, la Revue des Deux Mondes et la Gazette des Beaux-Arts (1). Ce sont ces études que voici reprises, développées, coordonnées et réparties dans les cinq chapitres du présent ouvrage ainsi intitulés : La vie et la carrière du peintre; Groupes et portraits d'artistes et d'hommes de lettres; Un peintre mélomane; Autour du piano et le Portrait d'un ami; Fantin-Latour dans l'intimité. M. Adolphe Jullien n'entend en aucune façon — il a pris soin de nous en avertir — faire œuvre de critique; son ambition et son plaisir consistent à égrener des souvenirs comme on effeuille des fleurs sur une tombe chère; mais ces souvenirs précis, exacts, documentés, sont retracés avec une verve aimable d'où l'émotion et la mélancolie ne sont jamais absentes. Il y a là sur l'existence de Fantin, sur la fierté de son caractère, sur ses manières de juger surprises au cours de longues causeries, sur ses méthodes de peintre, sur les préférences de ses goûts et de ses lectures, sur ses sympathies avares, quantité de révélations suggestives et touchantes dont les historiens du maître auront toujours à faire état dans l'avenir; elles sont d'un témoin véridique et sincère et d'un psychologue averti. Afin de douer d'une vie plus intense son récit, M. Adolphe Jullien a entremêlé son texte de lettres inédites et de reproductions de tableaux, de lithographies, d'autographes et de caricatures même (1); en sorte que c'est bien Fantin tout entier qui se trouve ici évoqué dans ses ouvrages aussi bien que dans le tréfond de sa personnalité morale. Noble hommage d'un ami renseigné, fervent et fidèle à l'artiste glorieux qu'Anatole France appelait justement le « maître de l'amitié ». R M.
sur l'existence de Fantin, sur la fierté de son caractère, sur ses manières de juger surprises au cours de longues causeries, sur ses méthodes de peintre, sur les préférences de ses goûts et de ses lectures, sur ses sympathies avares, quantité de révélations suggestives et touchantes dont les historiens du maître auront toujours à faire état dans l'avenir; elles sont d'un témoin véridique et sincère et d'un psychologue averti. Afin de douer d'une vie plus intense son récit, M. Adolphe Jullien a entremêlé son texte de lettres inédites et de reproductions de tableaux, de lithographies, d'autographes et de caricatures même (1); en sorte que c'est bien Fantin tout entier qui se trouve ici évoqué dans ses ouvrages aussi bien que dans le tréfond de sa personnalité morale. Noble hommage d'un ami renseigné, fervent et fidèle à l'artiste glorieux qu'Anatole France appelait justement le « maître de l'amitié ». R M. Salome, nella leggenda e nell'arte, par M. Guido VITALETTI. Roma, B. Lux, 1908. In-8°, Lviet92 pages avec 9 gravures. Saint George for merrie England, par Margaret H. BUI.LEY. London, G. Allen et Sons. In-8°, vui-155 p. av. 56 gravures hors texte. Les pages que M. Guido Vitaletti consacre à Salomé sont comme l'esquisse d'un des plus beaux livres d'art qu'on pourrait écrire. Salomé, c'est pour nous l'incarnation d'une beauté voluptueuse et tragique; dans l'art, on pourrait dire plus simplement qu'elle est l'incarnation de la beauté. Le jour où le moine Filippo Lippi dégage la fleur de beauté de ses liens sociaux et politiques, pour la faire vivre par elle-même, c'est la petite figure dansante de Salomé qui semble devenir le symbole de l'art nouveau. M. Vitaletti a étudié Salomé dans l'art du Moyen Âge et de la Renaissance et surtout dans l'âge moderne, de Rubens à Regnault, de Silvio Pellico à Flaubert, et plus particulièrement dans l'art de Gustave Moreau, d'Oscar Wilde, de Richard Strauss et de Jules Laforgue. Une autre figure qui a peut-être encore davantage inspiré les artistes, saint Georges, a fait l'objet d'un livre du même genre, dû à Mme Margaret H. Bulley. L'auteur a exposé les
sont comme l'esquisse d'un des plus beaux livres d'art qu'on pourrait écrire. Salomé, c'est pour nous l'incarnation d'une beauté voluptueuse et tragique; dans l'art, on pourrait dire plus simplement qu'elle est l'incarnation de la beauté. Le jour où le moine Filippo Lippi dégage la fleur de beauté de ses liens sociaux et politiques, pour la faire vivre par elle-même, c'est la petite figure dansante de Salomé qui semble devenir le symbole de l'art nouveau. M. Vitaletti a étudié Salomé dans l'art du Moyen Âge et de la Renaissance et surtout dans l'âge moderne, de Rubens à Regnault, de Silvio Pellico à Flaubert, et plus particulièrement dans l'art de Gustave Moreau, d'Oscar Wilde, de Richard Strauss et de Jules Laforgue. Une autre figure qui a peut-être encore davantage inspiré les artistes, saint Georges, a fait l'objet d'un livre du même genre, dû à Mme Margaret H. Bulley. L'auteur a exposé les origines de la légende du pieux chevalier, puis l'histoire du culte que l'Angleterre lui a voué, et enfin ses rapports avec l'art dont elle a donné la meilleure idée par 56 belles reproductions d'œuvres, sculptures, peintures, miniatures, gravures, choisies avec discernement dans la riche iconographie du sujet et divisées en trois groupes : le saint lui-même; la légende; le saint en rapport avec des événements ou des personnages historiques. De Carpaccio et de Pisanello à Burne-Jones et à Rossetti, de Mantegna et de Donatello à Dürer et à Michel Colombe, toutes les écoles sont représentées dans cette glorification par des chefs-d'œuvre significatifs. Nous avons rendu compte il y a quelques mois du premier volume du grand dictionnaire des artistes publié à Leipzig par l'éditeur Engelmann (Allgemeines Künstler-Lexikon der bildenden Künste) et dit toute la valeur de ce grand ouvrage; le second volume qui vient de paraître, et qui s'étend de Antonio da Monza à Bassan, le continue dignement. L'ordre alphabétique n'a amené cette fois, par hasard, que peu de grands noms, mais il est bien utile de trouver groupés, avec une bibliographie excellente, d'innombrables noms d'artistes peu connus, voire même tout à fait inconnus, et que de rares documents ont
trois groupes : le saint lui-même; la légende; le saint en rapport avec des événements ou des personnages historiques. De Carpaccio et de Pisanello à Burne-Jones et à Rossetti, de Mantegna et de Donatello à Dürer et à Michel Colombe, toutes les écoles sont représentées dans cette glorification par des chefs-d'œuvre significatifs. Nous avons rendu compte il y a quelques mois du premier volume du grand dictionnaire des artistes publié à Leipzig par l'éditeur Engelmann (Allgemeines Künstler-Lexikon der bildenden Künste) et dit toute la valeur de ce grand ouvrage; le second volume qui vient de paraître, et qui s'étend de Antonio da Monza à Bassan, le continue dignement. L'ordre alphabétique n'a amené cette fois, par hasard, que peu de grands noms, mais il est bien utile de trouver groupés, avec une bibliographie excellente, d'innombrables noms d'artistes peu connus, voire même tout à fait inconnus, et que de rares documents ont signalés jusqu'ici à la curiosité des érudits. Quelques notices développées sont fort remarquables, comme l'article de M. Frey sur Arnolfo di Cambio. Notons que, comme dans le volume précédent, la part des artistes français est considérable : M. J. Guibert a consacré de bonnes notices aux Audran; M. Enlart s'est occupé des architectes gothiques et de la Renaissance, comme Bachelier, de Toulouse. Les peintres modernes sont échus en partie à M. Gustave Gefroy; quant aux sculpteurs, M. Stanislas Lami en parle avec compétence, mais il semble s'en tenir un peu trop aux seuls renseignements de son propre Dictionnaire, paru en 1898, et avoir négligé les ouvrages publiés depuis. C'est là une légère lacune, mais, dans son ensemble, ce volume est excellent et il ne manquera pas de rendre des services continuels aux travailleurs. H. K. NECROLOGIE Nous avons le regret d'apprendre la mort de M. Émile Baumgart, administrateur de la manufacture nationale de Sèvres, officier de la Légion d'honneur, décédé le 24 novembre, à l'âge de soixante-quatre ans. Toute sa carrière se passa dans l'administration des Beaux-Arts, où il fut successivement sous-chef du bureau des monuments historiques et chef du bureau des travaux d'art. Nommé administrateur de la manufacture de
occupé des architectes gothiques et de la Renaissance, comme Bachelier, de Toulouse. Les peintres modernes sont échus en partie à M. Gustave Gefroy; quant aux sculpteurs, M. Stanislas Lami en parle avec compétence, mais il semble s'en tenir un peu trop aux seuls renseignements de son propre Dictionnaire, paru en 1898, et avoir négligé les ouvrages publiés depuis. C'est là une légère lacune, mais, dans son ensemble, ce volume est excellent et il ne manquera pas de rendre des services continuels aux travailleurs. H. K. NECROLOGIE Nous avons le regret d'apprendre la mort de M. Émile Baumgart, administrateur de la manufacture nationale de Sèvres, officier de la Légion d'honneur, décédé le 24 novembre, à l'âge de soixante-quatre ans. Toute sa carrière se passa dans l'administration des Beaux-Arts, où il fut successivement sous-chef du bureau des monuments historiques et chef du bureau des travaux d'art. Nommé administrateur de la manufacture de Sèvres en 1891 après la mort de Th. Deck, il y signala son passage par d'heureuses réformes, notamment au point de vue de la modernisation du décor des pièces. Il lui doit également une part très active dans la fondation de l'école de céramique instituée par l'État dans la Manufacture. Il a écrit un ouvrage important sur les productions de la manufacture à propos de l'Exposition de 1900 : La Manufacture Nationale de Sèvres à l'Exposition Universelle de 1900. M. Paul Taffanel, l'éminent professeur de flûte au Conservatoire, l'ancien chef d'orchestre à l'Opéra et à la Société des concerts du Conservatoire, est mort dimanche dernier à la suite d'une longue maladie. Né à Bordeaux en septembre 1844, il avait obtenu au Conservatoire de Paris un premier prix de flûte, un premier prix d'harmonie, un premier prix de contrepoint et de fugue. Professeur de flûte depuis 1893, il avait été nommé en 1897 professeur de la classe d'orchestre. C'est surtout comme virtuose que Taffanel était célèbre. Il était officier de la Légion d'honneur. MOUVEMENT DES ARTS Collection A. Lion Vente faite à l'Hôtel Drouot, salle 6, les 18 et 19 novembre, par M. A. Couturier et MM. Paulme et Lasquin. *
Il a écrit un ouvrage important sur les productions de la manufacture à propos de l'Exposition de 1900 : La Manufacture Nationale de Sèvres à l'Exposition Universelle de 1900. M. Paul Taffanel, l'éminent professeur de flûte au Conservatoire, l'ancien chef d'orchestre à l'Opéra et à la Société des concerts du Conservatoire, est mort dimanche dernier à la suite d'une longue maladie. Né à Bordeaux en septembre 1844, il avait obtenu au Conservatoire de Paris un premier prix de flûte, un premier prix d'harmonie, un premier prix de contrepoint et de fugue. Professeur de flûte depuis 1893, il avait été nommé en 1897 professeur de la classe d'orchestre. C'est surtout comme virtuose que Taffanel était célèbre. Il était officier de la Légion d'honneur. MOUVEMENT DES ARTS Collection A. Lion Vente faite à l'Hôtel Drouot, salle 6, les 18 et 19 novembre, par M. A. Couturier et MM. Paulme et Lasquin. * Dessins anciens et modernes. — 9. Boucher (Fr.). Groupe de nymphes et Amours. Sanguine : 405. — 11. Boucher (Fr.). Jeune fille assise tenant une cage. Dessin: 705. — 19. Debucourt (P.-L.). L'Offrande de bébé Dessin au crayon, rehaussé de gouache : 5.000. — 30. Huet (J.-B ). Offrande à l'Amour. Plume et lavis : 1.000. — 33. Lemoine. Portrait d'homme. Sanguine et crayon : 500. Tableaux anciens. — 42. École française (époque Régence). Portrait de jeune femme tenant une colombe : 2.150. — 46. Vanloo (Carle). Portrait de Jeune femme tenant un loup : 1.700. De Sculptures anciennes et modernes. — 49. Buste de femme, grandeur nature, en terre cuite, XVIe siècle. Piédouche en marbre : 1.555. — 57. Statuette équestre en bronze à patine brune, par Barye : Jeanne d'Arc : 3.350.— 59. Groupe en bronze sculpté : La Vierge et l'Enfant Jésus. Époque Louis XIV : 950 francs. Miniatures anciennes du XVIIIe siècle et autres. -70. Miniature rectangulaire sur ivoire, par Jean-Antoine Laurent : Portrait de jeune femme assise dans un parc. Signée et datée 1789 : 7.250. 71. Miniature ronde sur ivoire, par Luc Sicardi. Portrait de jeune homme : 3.900. — 72. Miniature ronde sur
l'Amour. Plume et lavis : 1.000. — 33. Lemoine. Portrait d'homme. Sanguine et crayon : 500. Tableaux anciens. — 42. École française (époque Régence). Portrait de jeune femme tenant une colombe : 2.150. — 46. Vanloo (Carle). Portrait de Jeune femme tenant un loup : 1.700. De Sculptures anciennes et modernes. — 49. Buste de femme, grandeur nature, en terre cuite, XVIe siècle. Piédouche en marbre : 1.555. — 57. Statuette équestre en bronze à patine brune, par Barye : Jeanne d'Arc : 3.350.— 59. Groupe en bronze sculpté : La Vierge et l'Enfant Jésus. Époque Louis XIV : 950 francs. Miniatures anciennes du XVIIIe siècle et autres. -70. Miniature rectangulaire sur ivoire, par Jean-Antoine Laurent : Portrait de jeune femme assise dans un parc. Signée et datée 1789 : 7.250. 71. Miniature ronde sur ivoire, par Luc Sicardi. Portrait de jeune homme : 3.900. — 72. Miniature ronde sur ivoire, par L. Sicardi : Portrait de jeune femme en chapeau noir : 6.800. — 73. Miniature ronde sur ivoire, par L. Sicardi : Portrait d'homme: 3.400.— 77 Miniature ronde sur ivoire : Portrait de jeune femme, XVIIIe siècle : 1.850. Objets de vitrine. — 83. Boîte ovale en or ciselé, à médaillons ovales avec attributs divers. L. XVI : 1.230. Porcelaines et faïences anciennes. — 88. Aprey. Grand plateau rectangulaire à angles arrondis et bord relevé, décoré en couleurs, d'oiseaux et volatiles exotiques et autres animaux dans un paysage, bordure à relief, feuillages en couleurs : 5.000. — 107. Chelsea. Deux statuettes allégoriques de jeunes femmes debout, figurant l'Air et l'Eau : 1.480. — 112. Chine. Cafetière, forme gourde, fond bleu fouetté avec médaillons réservés à paysages et fleurs en émaux de couleurs : 1.825. — 132. Mennecy-Villeroi. Pot cylindrique, décoré en couleurs de riches bouquets de fleurs : 1.750. — 133. Mennecy-Villeroi. Boîte rectangulaire en porcelaine tendre gaufrée à vanerie. Décor à fleurettes. Au revers du couvercle, portrait de François-Louis Agliani, duc de Villeroi (d'après le portrait peint par J. Chevalier, gravé par Wille, en 1744), fondateur et protecteur de la manufacture de Mennecy : 4.550. — 134.
ciselé, à médaillons ovales avec attributs divers. L. XVI : 1.230. Porcelaines et faïences anciennes. — 88. Aprey. Grand plateau rectangulaire à angles arrondis et bord relevé, décoré en couleurs, d'oiseaux et volatiles exotiques et autres animaux dans un paysage, bordure à relief, feuillages en couleurs : 5.000. — 107. Chelsea. Deux statuettes allégoriques de jeunes femmes debout, figurant l'Air et l'Eau : 1.480. — 112. Chine. Cafetière, forme gourde, fond bleu fouetté avec médaillons réservés à paysages et fleurs en émaux de couleurs : 1.825. — 132. Mennecy-Villeroi. Pot cylindrique, décoré en couleurs de riches bouquets de fleurs : 1.750. — 133. Mennecy-Villeroi. Boîte rectangulaire en porcelaine tendre gaufrée à vanerie. Décor à fleurettes. Au revers du couvercle, portrait de François-Louis Agliani, duc de Villeroi (d'après le portrait peint par J. Chevalier, gravé par Wille, en 1744), fondateur et protecteur de la manufacture de Mennecy : 4.550. — 134. Mennecy-Villeroi. Groupe de trois personnages : La Lanterne magique, porcelaine tendre décorée en couleurs ; 7.600 francs. 171. Sceaux. Jardinière contournée en faïence fine décorée de guirlandes et bouquets de fleurs en couleurs : 1.830. — 182 Sèvres. Tasse cylindrique et soucoupe en pâte tendre, à médaillons d'amours en camée rose et bandes à œil de Perdrix sur fond jaune : 880. — 196. Sèvres (?). Pièce de surtout en biscuit tendre émaillé en blanc : fontaine avec figures de fleuves et nymphe, 1.200 francs. Porcelaines montées. — 202. Pot cylindrique, en ancienne porcelaine tendre de Chantilly, décoré en couleurs dans le goût coréen Paire de candélabres en bronze ciselé et doré, bouddha assis, en ancienne porcelaine tendre blanche de Saint-Cloud, terrasse à rocailles, branchages porte-lumières. Époque Louis XV : 3.700. — 205. Paire de candélabres en bronze ciselé et doré, bouddha accroupi, en ancienne porcelaine tendre blanche de Saint-Cloud, sur terrasse ajourée et branchages porte-lumières. Époque fin Louis XV: 7.500. Horloges, pendules. — 206. Horloge de bureau, circulaire, à base et dôme ajourés, en cuivre gravé à arabesques, mascarons, etc., etc., pieds à têtes d'angelots, XVIIe siècle; inscription : Abraham Lagarde-Bloys: 1.150. Objets divers. — 210. Coffret à dentelles
rose et bandes à œil de Perdrix sur fond jaune : 880. — 196. Sèvres (?). Pièce de surtout en biscuit tendre émaillé en blanc : fontaine avec figures de fleuves et nymphe, 1.200 francs. Porcelaines montées. — 202. Pot cylindrique, en ancienne porcelaine tendre de Chantilly, décoré en couleurs dans le goût coréen Paire de candélabres en bronze ciselé et doré, bouddha assis, en ancienne porcelaine tendre blanche de Saint-Cloud, terrasse à rocailles, branchages porte-lumières. Époque Louis XV : 3.700. — 205. Paire de candélabres en bronze ciselé et doré, bouddha accroupi, en ancienne porcelaine tendre blanche de Saint-Cloud, sur terrasse ajourée et branchages porte-lumières. Époque fin Louis XV: 7.500. Horloges, pendules. — 206. Horloge de bureau, circulaire, à base et dôme ajourés, en cuivre gravé à arabesques, mascarons, etc., etc., pieds à têtes d'angelots, XVIIe siècle; inscription : Abraham Lagarde-Bloys: 1.150. Objets divers. — 210. Coffret à dentelles rectangulaire en maroquin rouge, bordures à entrelacs et dentelle en dorure. Au centre, armoirie. XVIIIe siècle: 1.950. — 227. Épée de parade en argent damasquiné d'or. Époque Louis XV. La lame porte l'inscription : Palle, fournisseur ordinaire du Roy, rue Croix-des-Petits Champs, au coin de celle du Bouloy, à Paris. Gaine en galuchat : 1.750 francs. Produit total : 128.957 francs. Tableaux, objets d'art et d'ameublement APPARTENANT À M. X Vente faite à l'Hôtel Drouot, salles 9, 10 et 11, du 23 au 26 novembre, par Mes Coutanceau et Lair-Dubreuil, MM. G. Petit, Bonjean, Caillot, Paulme et Lasquin. Tableaux modernes. — 1. Bail (J.). Marmiton et chat; intérieur de cuisine : 2.350. 2. Béraud (J.). La Sortie du lycée Condorcet : 1.600. — 8. Chaplin (Ch.). La Nuit : 6.000. — 10. Chaplin (Ch.). L'Amour indiscret : 1.950. — 13. Clays. Mer agitée, côte de Hollande : 3.500. — 15. Courbet. Solitude dans le Doubs : 1.700. — 20. Dupré (Jules). La Chaumière (paysage à Cayeux) : 1.710. — 21. Fantin-Latour. La Surprise : 1.900. — 22. Fantin-Latour. Le Repos après le bain : 1.620. — 23. Flandin. Le Corps de garde : 1.700. — 27. Harpignies. Bords de l'Allier