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résolutions exceptionnelles, d'une circulation courante au cours des années qui suivirent l'importation des trésors wagnériens en France, sont maintenant en baisse. Des agrégations, qu'à la même époque, on acceptait en tous lieux, avec confiance, inspirent aujourd'hui quelque doute. Avant que de les admettre, le musicien, longuement, les considère. Il les fait préalablement sonner et le plus souvent, il les change. Samuel Rousseau n'eut pas le loisir d'étudier leur résistance. Vivant, le compositeur de Leone et de La Cloche du Rhin eut senti la baisse des valeurs sur lesquelles reposait sa fortune. Prévoyant, il eut pris les dispositions indispensables à l'intégralité de son patrimoine. On ne peut point faire grief à l'auteur de Leone d'avoir partagé l'incertitude de ses contemporains. Tous cherchaient un solide et flatteur placement. Le grand banquier de Bavière leur apparaissait le garant absolu d'une prochaine prospérité. Ainsi bien des capitaux, précieux pourtant, se trouvèrent anéantis. Parmi tant de ruelles, Samuel Rousseau a sauvé la plus grande partie de ses richesses. Nous les retrouvons dans Leone. Si elles ne fructifièrent qu'insuffisamment, elles n'en existent pas moins. Elles sont la grâce, le charme, la clarté, la couleur. Ce sont des valeurs bien françaises. Leone, un peu déprécié par les ans, intéresse et peut émouvoir. L'entrée de Milia est fort séduisante. Laissons de côté le duo qui termine le premier acte. Il n'a point survécu. Tout le rôle de Diana est vigoureusement traité : les accents en sont justes et saisissants. Mais pourquoi faut-il qu'un évident souci des « ensembles » prédomine en cette partition? Ils allongent inutilement; ils nuisent. On a peine à s'expliquer l'empressement de Milia à chanter avec Leone : la condescendance de Diana à chanter avec Milia l'héroïsme avec lequel Milia, Catharina, Leone, Negroni songent, au sein des angoisses finales, à l'exécution d'un intempestif quatuor. L'œuvre gagnerait, en vue de représentations futures, à être allégée. Les chœurs, si joliment populaires du troisième acte, supporteraient, sans dommage, une coupure, en dépit de leur expression pittoresque. La couleur, en une œuvre lyrique, est d'un heureux secours à condition qu'elle n'intervienne que par touches légères, opportunes, et strictement dosées.
ans, intéresse et peut émouvoir. L'entrée de Milia est fort séduisante. Laissons de côté le duo qui termine le premier acte. Il n'a point survécu. Tout le rôle de Diana est vigoureusement traité : les accents en sont justes et saisissants. Mais pourquoi faut-il qu'un évident souci des « ensembles » prédomine en cette partition? Ils allongent inutilement; ils nuisent. On a peine à s'expliquer l'empressement de Milia à chanter avec Leone : la condescendance de Diana à chanter avec Milia l'héroïsme avec lequel Milia, Catharina, Leone, Negroni songent, au sein des angoisses finales, à l'exécution d'un intempestif quatuor. L'œuvre gagnerait, en vue de représentations futures, à être allégée. Les chœurs, si joliment populaires du troisième acte, supporteraient, sans dommage, une coupure, en dépit de leur expression pittoresque. La couleur, en une œuvre lyrique, est d'un heureux secours à condition qu'elle n'intervienne que par touches légères, opportunes, et strictement dosées. Dans le cas contraire, elle « mange » l'action, elle étouffe la psychologie, elle s'oppose à toute possibilité d'émotion. La fin du troisième acte est parfaitement dramatique; celle du quatrième, belle et prenante. Je ne pousserai point la barbarie jusqu'à souhaiter à Milia une mort plus rapide mais conseillerai en revanche, et non sans incivilité, à Negroni de ne point recevoir le visiteur Massimo. Voici une scène entière dont la suppression s'impose; dans l'intérêt du librettiste et dans celui du musicien. TROISIÈME ACTE (Photo Bert. Paris.) M. BELHOMME M. CAZENEUVE M. VAURS M. SENS Mlle NICOT-VANCHELET Mlle LASSALLE Leone) (Milia) (Catharina) Favorablement accueilli par le public, Leone pourra, je pense, fournir une notable série de représentations. Il faut être ému de ce que Samuel Rousseau ne soit plus là pour s'en réjouir, et aussi de ce que M. Albert Carré, animé d'une pieuse attention, ait voulu glorifier la Salle Favart, un talent réel, probe et digne. Le geste est de nature à toucher tous les musiciens en général et l'un deux en particulier : celui qui fidèlement vénère l'œuvre en portant, hélas, le deuil de l'artiste. Au second va notre respect, au premier notre sympathie. L. VUILLEMIN. PEUT-ON FAIRE ?
revanche, et non sans incivilité, à Negroni de ne point recevoir le visiteur Massimo. Voici une scène entière dont la suppression s'impose; dans l'intérêt du librettiste et dans celui du musicien. TROISIÈME ACTE (Photo Bert. Paris.) M. BELHOMME M. CAZENEUVE M. VAURS M. SENS Mlle NICOT-VANCHELET Mlle LASSALLE Leone) (Milia) (Catharina) Favorablement accueilli par le public, Leone pourra, je pense, fournir une notable série de représentations. Il faut être ému de ce que Samuel Rousseau ne soit plus là pour s'en réjouir, et aussi de ce que M. Albert Carré, animé d'une pieuse attention, ait voulu glorifier la Salle Favart, un talent réel, probe et digne. Le geste est de nature à toucher tous les musiciens en général et l'un deux en particulier : celui qui fidèlement vénère l'œuvre en portant, hélas, le deuil de l'artiste. Au second va notre respect, au premier notre sympathie. L. VUILLEMIN. PEUT-ON FAIRE ? LES ÉCONOMIES EN PNEUS Comment ils ont joué L'interprétation de Leone n'était excellente. Mlle Raveau, sombre à souhait, campa le dramatique personnage de Diana de façon fort impressionnante. Peut-être conviendrait-il de lui reprocher la monotonie de son geste. Mlle Raveau tend en permanence un poing menaçant. Mais la voix de Mlle Raveau est admirable, elle est même unique. Mlle Nicot-Vauchelet prêta au rôle de Milia la pureté exquise de son délicieux soprano. Cette jeune artiste possède au plus haut degré la maîtrise de son organe. Elle chanta à la perfection et tout aussi naturellement que les plus mélodieux oiseaux. Son succès, ainsi que celui de Mlle Raveau fut des plus vifs. M. Sens, expressif et adroit, paraît le type accompli du ténor d'opéra-comique. M. Vaurs, plein d'autorité, met en valeur une voix plus qu'agréable; M. Allard témoigne de son autorité coutumière. On sait l'habileté de l'excellent M. Gazeneuve. Rarement œuvre fut plus brillamment interprétée. Peut-être, ces Corsaires, réputés pour leur sauvagerie indomptable, sont-ils, en tant que comédiens, un peu trop « gentleman ». Il n'est pas d'usage souvant dans la patrie de Bonaparte, de mettre un genou en terre devant les femmes et de les aider à charger leur cruche
Mlle Raveau est admirable, elle est même unique. Mlle Nicot-Vauchelet prêta au rôle de Milia la pureté exquise de son délicieux soprano. Cette jeune artiste possède au plus haut degré la maîtrise de son organe. Elle chanta à la perfection et tout aussi naturellement que les plus mélodieux oiseaux. Son succès, ainsi que celui de Mlle Raveau fut des plus vifs. M. Sens, expressif et adroit, paraît le type accompli du ténor d'opéra-comique. M. Vaurs, plein d'autorité, met en valeur une voix plus qu'agréable; M. Allard témoigne de son autorité coutumière. On sait l'habileté de l'excellent M. Gazeneuve. Rarement œuvre fut plus brillamment interprétée. Peut-être, ces Corsaires, réputés pour leur sauvagerie indomptable, sont-ils, en tant que comédiens, un peu trop « gentleman ». Il n'est pas d'usage souvant dans la patrie de Bonaparte, de mettre un genou en terre devant les femmes et de les aider à charger leur cruche sur leurs épaules. Mais ce sont là de fragiles contingences. Elles ne sauraient exister véritablement en comparaison de l'homogénéité et de la perfection de l'ensemble. Est-il besoin de dire que chœurs et orchestre, sous la direction du remarquable M. Ruhlmann font merveille? C'est l'habitude dans la maison. PIERRE RANTZ. La mise en scène et les décors Leone se passe en Corse. Y a-t-il une atmosphère spéciale de la Corse? Je ne le crois pas. L'Italie, l'Espagne ont leur physionomie particulière. La Corse, c'est le prolongement de l'Ésterel; c'est donc la France, avec du ciel bleu et des routes blanches ou des roches rouges. C'est ce que M. Albert Carré a fort bien compris, et c'est ce que le décorateur Jusseaume a fort intelligemment traduit. Dès le premier acte, nous sommes à la porte du maquis, en une petite maisonnette de pierre où demeure Massimo, le parrain de Milia. Une clôture de haies et de moellons sépare cette bicoque du bois de châtaigniers, à travers lequel Negroni et ses carabiniers font des battues, et où le bandit Léone erre et se cache. Le deuxième acte est le décor du deuxième acte de Xavière, de M. Théodore Dubois; c'est un décor qui
mise en scène et les décors Leone se passe en Corse. Y a-t-il une atmosphère spéciale de la Corse? Je ne le crois pas. L'Italie, l'Espagne ont leur physionomie particulière. La Corse, c'est le prolongement de l'Ésterel; c'est donc la France, avec du ciel bleu et des routes blanches ou des roches rouges. C'est ce que M. Albert Carré a fort bien compris, et c'est ce que le décorateur Jusseaume a fort intelligemment traduit. Dès le premier acte, nous sommes à la porte du maquis, en une petite maisonnette de pierre où demeure Massimo, le parrain de Milia. Une clôture de haies et de moellons sépare cette bicoque du bois de châtaigniers, à travers lequel Negroni et ses carabiniers font des battues, et où le bandit Léone erre et se cache. Le deuxième acte est le décor du deuxième acte de Xavière, de M. Théodore Dubois; c'est un décor qui a été très peu fatigué (M. Théodore Dubois est un modeste, qui a sans nul doute, craint d'importuner le public). Un immense châtaignier au milieu de la scène; dans le fond, un panorama de montagnes. Xavière se passait en Auvergne; mais les châtaigniers ont fait de la Corse une sœur de l'Auvergne; l'occasion fait le marron, comme dit un proverbe. Le troisième acte est un de ces tableaux pittoresques où excelle M. Albert Carré. C'est une vue de la mer à perte de vue; elle se confond avec le ciel bleu; au bas des rochers ensoleillés un village corse étale les toits de ses maisons. Une place publique domine la mer; elle est abritée par un immense pin parasol. Un fougueux, petit galochin, un moine qui bénirait l'union future du jeune couple. Très originale, la mise en scène des fiançailles. La future épousée arrive sur un cheval caparaçonné; les jeunes filles du pays, ses compagnes, l'entourent et cherchent à la soustraire à son fiancé. Puis, c'est le fiancé qui les implore, et qui est encerclé à son tour; et ce pourchas d'amour rappelle un peu la scène de l'épithalame du Roi d'Ys. Il n'y a rien de nouveau sous le
de l'Auvergne; l'occasion fait le marron, comme dit un proverbe. Le troisième acte est un de ces tableaux pittoresques où excelle M. Albert Carré. C'est une vue de la mer à perte de vue; elle se confond avec le ciel bleu; au bas des rochers ensoleillés un village corse étale les toits de ses maisons. Une place publique domine la mer; elle est abritée par un immense pin parasol. Un fougueux, petit galochin, un moine qui bénirait l'union future du jeune couple. Très originale, la mise en scène des fiançailles. La future épousée arrive sur un cheval caparaçonné; les jeunes filles du pays, ses compagnes, l'entourent et cherchent à la soustraire à son fiancé. Puis, c'est le fiancé qui les implore, et qui est encerclé à son tour; et ce pourchas d'amour rappelle un peu la scène de l'épithalame du Roi d'Ys. Il n'y a rien de nouveau sous le soleil de la Corse. Au dernier acte, c'est la maisonnette du gardeme Negroni, avec son jardinet propre. On comprend que nous sommes chez un homme d'ordre. La maisonnette est ornée du drapeau tricolore. Mais, puisque l'action se passe en 1832, n'y avait-il pas lieu de surmonter le drapeau du coq de Louis-Philippe au lieu de la pique de 1848? Le fond du décor est formé d'un joli paysage de montagnes, avec des maisons en pierre qui s'accrochent aux flancs de la colline, et un château crénelé qui les domine. Louis SCHNEIDER. La Soirée On écouta Leone, avec une attention fervente, une sorte de respect. Car les critiques sont plus justes et plus tendres avec les disparus, dont ils n'ont rien à envier. Ça et là, on remarquait dans la salle quelques vides, parce qu'il faisait un temps splendide dehors. Et d'aucuns avaient cru devoir goûter l'atmosphère subitement printing des rues. Nous avons eu bien mieux que cela! Devant nos yeux extasiés, passèrent les paysages les plus beaux, les plus évocatifs, les plus émouvants, le plus adouci. Lucien Jusseaume est une baguette magique. Jamais on n'évoqua avec plus d'intensité la Corse. Je ne connais qu'un peintre qui m'ait fait ressentir une
de Louis-Philippe au lieu de la pique de 1848? Le fond du décor est formé d'un joli paysage de montagnes, avec des maisons en pierre qui s'accrochent aux flancs de la colline, et un château crénelé qui les domine. Louis SCHNEIDER. La Soirée On écouta Leone, avec une attention fervente, une sorte de respect. Car les critiques sont plus justes et plus tendres avec les disparus, dont ils n'ont rien à envier. Ça et là, on remarquait dans la salle quelques vides, parce qu'il faisait un temps splendide dehors. Et d'aucuns avaient cru devoir goûter l'atmosphère subitement printing des rues. Nous avons eu bien mieux que cela! Devant nos yeux extasiés, passèrent les paysages les plus beaux, les plus évocatifs, les plus émouvants, le plus adouci. Lucien Jusseaume est une baguette magique. Jamais on n'évoqua avec plus d'intensité la Corse. Je ne connais qu'un peintre qui m'ait fait ressentir une impression à peu près aussi vive: Le Beau. Et celui-ci a un nom prédestiné. En vérité, mon fauteuil me paraissait être une place de chauffeur à l'avant d'une automobile, place, d'ailleurs, beaucoup plus confortable et infiniment moins dangereuse. J'ai visité la Corse! J'y ai fait un voyage d'agrément à bon compte! Et il n'est pas impossible qu'un jour, dans un cercle méridional, je raconte mes impressions sur la Corse, en me rappelant les décors de Lucien Jusseaume. Celui-ci aurait, paraît-il, réalisé exactement les visions qu'il avait eues dans cette île enchantée! Mais Lucien Jusseaume ne se console pas de ne pas rappeler dans ses œuvres les courbes sinueuses des golfes et des collines, avec les teintes exquises ou éclatantes du ciel et des choses, l'atmosphère prodigieusement balsamique de la Corse. On y respire, dit-on, un parfum exaspéré de roses et de myrtes, thym et romarin. Et notre décorateur n'a pu nous faire ressentir ou plutôt sentir ceci. Mais peut-être pourrait-on extraire un parfum nouveau des fleurs et des herbes de cette terre privilégiée. On l'imprégnerait les décors et les fauteuils de l'Opéra-Comique. On pourrait même mettre en vente le parfum « Leone ». Il ferait fureur le donnant, l'œuvre pour
compte! Et il n'est pas impossible qu'un jour, dans un cercle méridional, je raconte mes impressions sur la Corse, en me rappelant les décors de Lucien Jusseaume. Celui-ci aurait, paraît-il, réalisé exactement les visions qu'il avait eues dans cette île enchantée! Mais Lucien Jusseaume ne se console pas de ne pas rappeler dans ses œuvres les courbes sinueuses des golfes et des collines, avec les teintes exquises ou éclatantes du ciel et des choses, l'atmosphère prodigieusement balsamique de la Corse. On y respire, dit-on, un parfum exaspéré de roses et de myrtes, thym et romarin. Et notre décorateur n'a pu nous faire ressentir ou plutôt sentir ceci. Mais peut-être pourrait-on extraire un parfum nouveau des fleurs et des herbes de cette terre privilégiée. On l'imprégnerait les décors et les fauteuils de l'Opéra-Comique. On pourrait même mettre en vente le parfum « Leone ». Il ferait fureur le donnant, l'œuvre pour ce qu'elle vaut! Et elle ne vaut pas grand-chose! Déplaira-t-elle à M. Jusseaume? Comme j'étais placé au loin, je n'entendais pas beaucoup les paroles. Et alors, au bercement de la musique perfide de Samuel Rousseau, j'imaginai des intrigues abondantes, diverses et beaucoup moins tragiques que celle qui se passait sur la scène. Ces bonnets pittoresques qui coiffaient les hommes me rappelaient ceux que portaient les nains, aimables dans les contes puérils et effacés que j'aimais il y a longtemps. Les acteurs se pressaient, actifs et menus, autour de leur princesse, que représentait si délicatement Mlle Nicot-Vauchelet. Vrai, elle semblait une pierre, dans toute la grâce frêle de ce mot. Elle chantait avec un art si pur, si spontané, si émouvant, que les souvenirs qui dormaient en nos mémoires se levaient, s'armaient, si on peut dire, se glissaient en notre poitrine et caressaient notre cœur doucement, comme on caresse un enfant chétif. Mais vous n'avez rien compris à cette œuvre me diront des gens avertis et nets! Vous ne savez pas même en raconter avec précision l'histoire! Est-ce ma faute si M. Sens qui joue le rôle de Leone ressemble plus à un moine extatique qu'à un bandit? Un haut fonctionnaire
la scène. Ces bonnets pittoresques qui coiffaient les hommes me rappelaient ceux que portaient les nains, aimables dans les contes puérils et effacés que j'aimais il y a longtemps. Les acteurs se pressaient, actifs et menus, autour de leur princesse, que représentait si délicatement Mlle Nicot-Vauchelet. Vrai, elle semblait une pierre, dans toute la grâce frêle de ce mot. Elle chantait avec un art si pur, si spontané, si émouvant, que les souvenirs qui dormaient en nos mémoires se levaient, s'armaient, si on peut dire, se glissaient en notre poitrine et caressaient notre cœur doucement, comme on caresse un enfant chétif. Mais vous n'avez rien compris à cette œuvre me diront des gens avertis et nets! Vous ne savez pas même en raconter avec précision l'histoire! Est-ce ma faute si M. Sens qui joue le rôle de Leone ressemble plus à un moine extatique qu'à un bandit? Un haut fonctionnaire de l'Opéra-Comique partageait généreusement mon sentiment. Empoigné par le drame qu'il avait vu répéter maintes fois, il s'écria, s'adressant à M. Sens qu'il ne trouvait pas assez ardent: "Mais vas-y donc, Leone! Il est vulgaire, mais juste." Un critique éminent était mon voisin. Il croyait que, seule, une femme pouvait s'appeler Leone. Et, jusqu'au troisième acte, il attendait l'arrivée de la Leone! Désespéré, il me fit part de son anxiété. Leone c'est le nom du bandit, expliquai-je. Ah! Mais pourquoi dites-vous Léoné, en prononçant les deux é? — C'est ainsi qu'on doit prononcer, affirmai-je péremptoirement et fier de ma profonde érudition. Et le critique éminent crut que je le plaisantais. Presque toutes les camarades, grandes et petites, étaient là : Mlle Bréval, si brune et Mlle Lucy Vauthrin, si blonde, Mlle Hélène Quenellier et Mlle Nelly Martyl, Mme Vallandri et Mlle Darbell, Mlle Brohly et Mlle Ganteri. Mme Marguerite Carré, dans sa longue robe sombre, paraissait plus claire et plus blonde. Au foyer, elle encourageait en souriant les artistes intimidés. Et les grandes plumes du chapeau, qu'on eût dit trempées dans du ciel, s'agitaient tumultueusement. Et Mme Marguerite Carré semblait dire : « Ralliez-vous à mon panache bleu ! »
s'appeler Leone. Et, jusqu'au troisième acte, il attendait l'arrivée de la Leone! Désespéré, il me fit part de son anxiété. Leone c'est le nom du bandit, expliquai-je. Ah! Mais pourquoi dites-vous Léoné, en prononçant les deux é? — C'est ainsi qu'on doit prononcer, affirmai-je péremptoirement et fier de ma profonde érudition. Et le critique éminent crut que je le plaisantais. Presque toutes les camarades, grandes et petites, étaient là : Mlle Bréval, si brune et Mlle Lucy Vauthrin, si blonde, Mlle Hélène Quenellier et Mlle Nelly Martyl, Mme Vallandri et Mlle Darbell, Mlle Brohly et Mlle Ganteri. Mme Marguerite Carré, dans sa longue robe sombre, paraissait plus claire et plus blonde. Au foyer, elle encourageait en souriant les artistes intimidés. Et les grandes plumes du chapeau, qu'on eût dit trempées dans du ciel, s'agitaient tumultueusement. Et Mme Marguerite Carré semblait dire : « Ralliez-vous à mon panache bleu ! » M. Rohrbach, raide et élégant, présidait au contrôle. Un journaliste corse, sachant que Leone se passait en l'île où il était né, demanda à l'administrateur de l'Opéra-Comique à assister au spectacle, M. Rohrbach; malgré les protestations aimables, refusa obstinément cette grâce. Alors celui-là s'emporta contre ce rival et jura de se venger. Que M. Rohrbach semble de la vendetta ! Elle le guette. Non loin de l'Opéra-Comique, rue de Richelieu, est un libraire. En revenant de la représentation de Leone, je remarquai à la devanture une gravure qui représentait Mérimée. Et l'un semblait que l'auteur de Colombier avait, comme on dit aujourd'hui, « le sourire ». HENRY MALHERBE. Dans le Monde SALONS Mme Henry Canola et Mme Franklyn Singer reçurent le 17 mars, de 4 heures à 7 heures. On aura le plaisir d'entendre Mme Jeanne Granier. La marquise de Montferrier a donné un goûter bridge des plus élégants. Parmi les invités : Princesse Zulo, comtesse de Maulde, M. et Mme G. Messéan, M. et Mme Royer, comte et comtesse Pierre de Tanlay, Mme de Jansaz Mme de Welles. Mme Sgouta. MM. de Cernay, Leleuvre-Libon, Champion, etc., etc. La marquise de Montferrier donnera une autre réception le 14 mars. La
se venger. Que M. Rohrbach semble de la vendetta ! Elle le guette. Non loin de l'Opéra-Comique, rue de Richelieu, est un libraire. En revenant de la représentation de Leone, je remarquai à la devanture une gravure qui représentait Mérimée. Et l'un semblait que l'auteur de Colombier avait, comme on dit aujourd'hui, « le sourire ». HENRY MALHERBE. Dans le Monde SALONS Mme Henry Canola et Mme Franklyn Singer reçurent le 17 mars, de 4 heures à 7 heures. On aura le plaisir d'entendre Mme Jeanne Granier. La marquise de Montferrier a donné un goûter bridge des plus élégants. Parmi les invités : Princesse Zulo, comtesse de Maulde, M. et Mme G. Messéan, M. et Mme Royer, comte et comtesse Pierre de Tanlay, Mme de Jansaz Mme de Welles. Mme Sgouta. MM. de Cernay, Leleuvre-Libon, Champion, etc., etc. La marquise de Montferrier donnera une autre réception le 14 mars. La comtesse Marc de Rastang a donné également un bridge très animé auquel assistaient : Princesse Jeane Bonaparte, marquise de Ville neuve, comtesse de Nion, comtesse de Boiffelin, comtesse d'Anglemont, baronne de Challain, comtesse de Tanlay. Mme Alexandre Lambert de Sainte-Croix. Mme Mertien. Mme Prino, Mme Nitot, etc. NOTES MONDAINES Le concert de charité donné à Nantes par la Croix-Rouge a été un véritable succès. Le programme comportait des poèmes, dits par le comte R. de Cornulier-Lucinière ; Pierrot qui pleure et Pierrot qui rit, d'Edmond Rostand, joué par la comtesse de Beaumont, le comte de Germiny et le baron H. de Birmingham ; puis la comtesse de Frédern interpréta une scène de Le Roi l'a dit, de Delibes, secondée par M. Giry, de la Gaîté-Lyrique et M. Pierre Marguerite ; enfin le clou de la réunion fut le 4e acte de Werther, dans lequel on eut le plaisir d'entendre la comtesse de Frédern, Mlle Louvet et M. Gilly. Le piano d'accompagnement était tenu par Mlle Duroziez. De la Côte d'Azur : M. André de Fouquières est décidément un conférencier d'une étourdissante activité. Ces jours-ci, il faisait une causerie à Nice, à Cannes, devant le Tout-Paris, et vendredi soir, il conférenciait