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dans son sang patricien par cette audacieuse bravade, fait jeter en prison... l'oncle du ravisseur, et des sbires sont dépêchés pour assassiner Pietro. Lui, peut s'apercevoir bientôt que Bianca sera, parmi toutes les richesses volées aux Capello, le trésor le plus lucratif. Car revenue à Venise est aussi la Vénitienne avide, insolente et habile. BIANCA CAPELLO par Marcello (M 1110 la duchesse Colonna di Castiglione.) Florence, règne le duc François de Médicis, un duc d'hier, qui n'aurait pas loin à monter dans son arbre généalogique pour trouver la souche marchande. Il a vu la fille des nobles, il s'en éprend et la Capello est bien vite presque duchesse. Alors Pietro Bonaventura apprend comme il est dangereux de manier ces armes exquises, ciselées, dorées, et qui tuent. Il meurt, tout à coup, aussitôt que sa femme s'est aperçue qu'il devenait sourd. Libre désormais de séduire et d'égayer le sombre et sévère Médicis, Bianca Capello devient l'Hérodiade enjouée, piquante, mordante de ce triste maître. Une heure, elle paraît sombrer, devant l'infinité de l'archiduchesse Jeanne d'Autriche, l'épouse du duc François. Mais la hautaine et la froide Autrichienne est trop mal armée pour la lutte avec ce serpent chatoyant, fille de Venise l'astucieuse, soeur des femmes du Titien. Tous les derniers artifices, qu'une Italienne d'alors peut employer, sont mis en œuvre. Et la Mort, toujours si compagne de l'Amour dans cet âge épique, vient encore enlever la rivale et assurer le triomphe de Bianca. Triomphe éclatant et rapide, digne d'un siècle où la vie semble battre avec plus d'ardeur et flamber plus vite et plus haut. Philippe II a consacré de son approbation le mariage entre le duc François et Bianca Capello. La politique de Venise, implacable pour la faiblesse, va sans hésiter s'incliner devant la victoire, et la fêter et l'entourer de son éclat le plus auguste. Les Présidents déclarèrent, par une délibération du 16 juin 1579, la fugitive d'hier, maîtresse et reine d'aujourd'hui, vraiment digne de Venise, et l'enfant prodigue reçut le titre officiel de « Fille véritable et particulière de la République ». L'austère cité députa deux ambassadeurs et quatre-vingt-dix de
des femmes du Titien. Tous les derniers artifices, qu'une Italienne d'alors peut employer, sont mis en œuvre. Et la Mort, toujours si compagne de l'Amour dans cet âge épique, vient encore enlever la rivale et assurer le triomphe de Bianca. Triomphe éclatant et rapide, digne d'un siècle où la vie semble battre avec plus d'ardeur et flamber plus vite et plus haut. Philippe II a consacré de son approbation le mariage entre le duc François et Bianca Capello. La politique de Venise, implacable pour la faiblesse, va sans hésiter s'incliner devant la victoire, et la fêter et l'entourer de son éclat le plus auguste. Les Présidents déclarèrent, par une délibération du 16 juin 1579, la fugitive d'hier, maîtresse et reine d'aujourd'hui, vraiment digne de Venise, et l'enfant prodigue reçut le titre officiel de « Fille véritable et particulière de la République ». L'austère cité députa deux ambassadeurs et quatre-vingt-dix de ses nobles pour assister au mariage et adopter l'épouse au nom de Saint-Marc. C'était le 12 octobre de cette année 1579, si cruelle pour la Toscane. Mais la disette qui désolait le pays fut oubliée dans les fêtes des noces, si bien que l'État dut payer, malgré la famine, trois cent mille ducats de frais. Le ministre qu'imposa la nouvelle souveraine n'était pas pour atténuer cette prodigalité pénurie. Vittorio Capello, frère de Bianca, favori du duc, prit seul le pouvoir et fut libre d'en abuser suivant son avidité et sa violence de Vénitien, qui commandait comme en pays conquis. Mais la fortune éclatante de Bianca finit dans un mystère d'intrigue et de doute sombre, peu rare dans ces mœurs où le poison se cachait sous les gants parfumés ou la pulpe des fruits, où la dague, pour être damasquinée d'or et ciselée à miracle, n'en frappait ni moins souvent, ni moins juste. Bianca Capello: Bianca Capello: 73: Le cardinal Ferdinand de Médicis, frère du duc, demeurait seul héritier futur de son frère François, malgré les nombreux artifices et les ruses désespérées de l'épouse maîtresse. Un repas champêtre au Poggio a Caiano fut suivi d'une grave indisposition chez le duc. Et
cent mille ducats de frais. Le ministre qu'imposa la nouvelle souveraine n'était pas pour atténuer cette prodigalité pénurie. Vittorio Capello, frère de Bianca, favori du duc, prit seul le pouvoir et fut libre d'en abuser suivant son avidité et sa violence de Vénitien, qui commandait comme en pays conquis. Mais la fortune éclatante de Bianca finit dans un mystère d'intrigue et de doute sombre, peu rare dans ces mœurs où le poison se cachait sous les gants parfumés ou la pulpe des fruits, où la dague, pour être damasquinée d'or et ciselée à miracle, n'en frappait ni moins souvent, ni moins juste. Bianca Capello: Bianca Capello: 73: Le cardinal Ferdinand de Médicis, frère du duc, demeurait seul héritier futur de son frère François, malgré les nombreux artifices et les ruses désespérées de l'épouse maîtresse. Un repas champêtre au Poggio a Caiano fut suivi d'une grave indisposition chez le duc. Et Bianca ne tarda guère à souffrir du même mal, que les chroniqueurs bienveillants ou prudents ont voilé sous le nom de fièvres intermittentes. Peu après cette réunion de famille, le cardinal Ferdinand avait la douleur d'enterrer frère et belle-sœur. Il régnait. Toute cette vie d'amour, de splendeur et de sang, donne à Bianca Capello les magiques séductions d'une femme doublement, d'autres diraient — simplement — femme. Et l'alliée de ces princes Colonna qui emplirent de leur nom l'Italie de la Renaissance pouvait nous la rendre, vibrante et captivante, casquée d'or comme une guerrière, avec son profil sensuel et ses yeux longs d'enchanteresse. PIERRE Gauthier. «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER RICHARD WAGNER, VERS 1840 par Ernest Kietz. L'œuvre de jeunesse : Les Fées, de Richard Wagner, n'a pas été inconnue aux partisans du maître de Bayreuth, car il en a parlé lui-même dans l'intéressante esquisse autobiographique publiée depuis bon nombre d'années. Notre collaborateur, M. Adolphe Jullien, a fort bien résumé tout ce qu'on savait sur cet opéra de la première époque du compositeur dans son excellent ouvrage sur la vie et l'œuvre de Richard Wagner, qui est si fortement apprécié, même en deçà du Rhin. Mais en dehors de l'ouverture en
donne à Bianca Capello les magiques séductions d'une femme doublement, d'autres diraient — simplement — femme. Et l'alliée de ces princes Colonna qui emplirent de leur nom l'Italie de la Renaissance pouvait nous la rendre, vibrante et captivante, casquée d'or comme une guerrière, avec son profil sensuel et ses yeux longs d'enchanteresse. PIERRE Gauthier. «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER RICHARD WAGNER, VERS 1840 par Ernest Kietz. L'œuvre de jeunesse : Les Fées, de Richard Wagner, n'a pas été inconnue aux partisans du maître de Bayreuth, car il en a parlé lui-même dans l'intéressante esquisse autobiographique publiée depuis bon nombre d'années. Notre collaborateur, M. Adolphe Jullien, a fort bien résumé tout ce qu'on savait sur cet opéra de la première époque du compositeur dans son excellent ouvrage sur la vie et l'œuvre de Richard Wagner, qui est si fortement apprécié, même en deçà du Rhin. Mais en dehors de l'ouverture en mi-majeur exécutée, il y a plus d'un demi-siècle, dans un concert à Magdebourg, où Richard Wagner était devenu chef d'orchestre du théâtre de la ville, personne n'avait jamais entendu la musique des Fées. Tout d'abord, Wagner n'avait pas réussi à faire jouer son premier opéra; plus tard, il n'y songeait plus. La partition manuscrite, de cette époque, un monument littéraire, modèle accompli de jugement impartial que M. Adolphe Jullien, l'éminent critique musical, a élevé à la gloire de Wagner, est intitulé : Richard Wagner, sa Vie et ses Œuvres. C'est un magnifique volume grand in-8° de 370 pages, orné de 14 lithographies inédites de Fantin-Latour, de 15 portraits de Wagner, de 4 eaux-fortes et de 120 gravures, scènes d'opéra, caricatures, vues de théâtres, autographes, etc., édité par la Librairie de l'Art, qui a bien voulu nous autoriser à emprunter au superbe ouvrage de M. Adolphe Jullien les planches qui accompagnent l'article de M. Oscar Bergenguen. (Note de la Rédaction.) «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER REPRÉSENTATION «TANNHÄUSER», À DRESDE. (Acte III, scène dernière.) — Mise en scène conforme à la reprise de 1847. Maison natale de Richard Wagner, à Leipzig. «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER REVUE UNIVERSELLE ILLUSTRÉE 76 C'est sans
plus. La partition manuscrite, de cette époque, un monument littéraire, modèle accompli de jugement impartial que M. Adolphe Jullien, l'éminent critique musical, a élevé à la gloire de Wagner, est intitulé : Richard Wagner, sa Vie et ses Œuvres. C'est un magnifique volume grand in-8° de 370 pages, orné de 14 lithographies inédites de Fantin-Latour, de 15 portraits de Wagner, de 4 eaux-fortes et de 120 gravures, scènes d'opéra, caricatures, vues de théâtres, autographes, etc., édité par la Librairie de l'Art, qui a bien voulu nous autoriser à emprunter au superbe ouvrage de M. Adolphe Jullien les planches qui accompagnent l'article de M. Oscar Bergenguen. (Note de la Rédaction.) «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER REPRÉSENTATION «TANNHÄUSER», À DRESDE. (Acte III, scène dernière.) — Mise en scène conforme à la reprise de 1847. Maison natale de Richard Wagner, à Leipzig. «LES FÉES» DE RICHARD WAGNER REVUE UNIVERSELLE ILLUSTRÉE 76 C'est sans doute cette traduction qui a servi à Wagner, qui ne savait pas l'italien, en 1833, lorsqu'il s'occupait des Fées. Son attention a été appelée sur Gozzi, soit par la traduction de sa fable Turandot, entreprise par Schiller, soit par un opéra des Sylphes, tiré des fables de Gozzi, et dont on n'a pu retrouver la partition. (On ignore même le nom du compositeur allemand.) La pièce de Gozzi fut représentée pour la première fois au Teatro Sant' Angelo, en 1762, comme j'ai pu constater; son succès fut immense. Il s'agit d'une reine des fées éprise d'un prince charmant auquel elle a donné deux enfants et pour lequel elle veut renoncer à son immortalité. Ses sujets désirent rompre cette union, qui menace de les priver de leur reine, et deux fées intrigantes se chargent de la consigne. En vertu d'un arrêt supérieur, la fée doit renoncer à son prince et retourner parmi ses sujets immortels, si son amant ne lui prouve pas une confiance absolue. La fée doit, entre autres épreuves, jeter ses enfants dans un gouffre et le prince ne résiste pas à cet acte barbare. Il maudit la pauvre fée, qui est immédiatement changée en bloc de marbre et
on n'a pu retrouver la partition. (On ignore même le nom du compositeur allemand.) La pièce de Gozzi fut représentée pour la première fois au Teatro Sant' Angelo, en 1762, comme j'ai pu constater; son succès fut immense. Il s'agit d'une reine des fées éprise d'un prince charmant auquel elle a donné deux enfants et pour lequel elle veut renoncer à son immortalité. Ses sujets désirent rompre cette union, qui menace de les priver de leur reine, et deux fées intrigantes se chargent de la consigne. En vertu d'un arrêt supérieur, la fée doit renoncer à son prince et retourner parmi ses sujets immortels, si son amant ne lui prouve pas une confiance absolue. La fée doit, entre autres épreuves, jeter ses enfants dans un gouffre et le prince ne résiste pas à cet acte barbare. Il maudit la pauvre fée, qui est immédiatement changée en bloc de marbre et doit passer cent ans dans cet état. Mais un génie bienfaisant indique au prince, devenu roi à son tour, un moyen de pénétrer chez sa maîtresse et lui fournit des armes magiques pour vaincre les mauvais génies. Grâce aux mélodies que le prince chante avec accompagnement d'une lyre magique, la belle Galathée redevient femme et reste à jamais unie à son prince charmant, qui obtient, par-dessus le marché, l'immortalité et le royaume des fées. C'est la fable comme Wagner l'a arrangée pour son opéra, avec une admirable connaissance des effets dramatiques et séniques qu'il pouvait tirer de son sujet. Plusieurs critiques grincheux ont à tort reproché à Wagner le choix de cette fable. Il est vrai que le compositeur d'un opéra reste en quelque sorte responsable de la trame dramatique de son œuvre, car il aurait pu ne pas l'accepter. Mais il ne faut pas oublier que le jeune Wagner avait choisi son sujet et fabriqué son livret en pleine époque de romantisme allemand et que la pièce des Fées n'est pas plus insensée que celle de l'opéra Oberon, de Weber, par exemple, qui est célèbre comme la plus haute expression du romantisme dans la musique allemande. Du moment où
belle Galathée redevient femme et reste à jamais unie à son prince charmant, qui obtient, par-dessus le marché, l'immortalité et le royaume des fées. C'est la fable comme Wagner l'a arrangée pour son opéra, avec une admirable connaissance des effets dramatiques et séniques qu'il pouvait tirer de son sujet. Plusieurs critiques grincheux ont à tort reproché à Wagner le choix de cette fable. Il est vrai que le compositeur d'un opéra reste en quelque sorte responsable de la trame dramatique de son œuvre, car il aurait pu ne pas l'accepter. Mais il ne faut pas oublier que le jeune Wagner avait choisi son sujet et fabriqué son livret en pleine époque de romantisme allemand et que la pièce des Fées n'est pas plus insensée que celle de l'opéra Oberon, de Weber, par exemple, qui est célèbre comme la plus haute expression du romantisme dans la musique allemande. Du moment où l'on admet le chef-d'œuvre de Weber et les opéras romantiques de Marschner et de Lortzing, qui figurent encore au répertoire des scènes lyriques de l'Allemagne, voire de l'Autriche, on doit forcément accepter la fable des Fées et la promiscuité de ces êtres immortels avec des chevaliers errants. La fable d'un homme devenu immortel par l'amour d'une fée est, du reste, très ancienne; c'est à peu près l'histoire du héros indien Pururavas et de la nymphe Urvasi, qu'on a pu lire en très beau sanscrit bien avant les Fées de Richard Wagner. Il est même reconnaissable que le futur maître de Bayreuth a su donner à sa pièce un côté dramatique et humain qui n'existe pas dans la plupart des livrets de l'opéra romantique en Allemagne, à commencer par Oberon, qui a consacré le genre. Pour juger de la musique avec impartialité et sans parti pris, il faut se reporter à l'époque dans laquelle la partition des Fées a été écrite. Nous voilà donc en 1833. Beethoven, l'auteur de Fidelio, n'existait plus; Weber, le chef musical de l'école romantique, avait disparu; Marschner, qui avait alors l'âge de Wagner, et Lortzing, plus âgé de dix ans que le poète qui touchait à
homme devenu immortel par l'amour d'une fée est, du reste, très ancienne; c'est à peu près l'histoire du héros indien Pururavas et de la nymphe Urvasi, qu'on a pu lire en très beau sanscrit bien avant les Fées de Richard Wagner. Il est même reconnaissable que le futur maître de Bayreuth a su donner à sa pièce un côté dramatique et humain qui n'existe pas dans la plupart des livrets de l'opéra romantique en Allemagne, à commencer par Oberon, qui a consacré le genre. Pour juger de la musique avec impartialité et sans parti pris, il faut se reporter à l'époque dans laquelle la partition des Fées a été écrite. Nous voilà donc en 1833. Beethoven, l'auteur de Fidelio, n'existait plus; Weber, le chef musical de l'école romantique, avait disparu; Marschner, qui avait alors l'âge de Wagner, et Lortzing, plus âgé de dix ans que le poète qui touchait à sa vingtième année, représentaient seuls l'opéra allemand. Ils avaient plus d'expérience, sans doute, et savaient mieux manier les anciennes formules de l'opéra allemand; mais aucun de ces compositeurs favorisés par le public qui entend encore de nos jours leurs opéras avec une certaine satisfaction, surtout dans les petites villes de la vieille Allemagne, n'eût été capable de concevoir, ni même d'écrire une œuvre comme les Fées. Le maître de l'avenir était en germe dans cet adolescent; il n'avait pas encore délaissé les chemins battus de l'ancien opéra allemand, et, de son propre aveu, il se savait élève de Beethoven, de Weber et aussi un peu de Marschner; mais il était déjà, à cette époque lointaine de sa carrière, le plus important compositeur dramatique de l'Allemagne, sans le savoir et sans être reconnu comme tel. Il est absurde de comparer le compositeur des Fées au compositeur de Tristan et Yseult, de l'Anneau du Nibelung et de Parsifal, comme les détracteurs des Fées et quelques intransigeants du parti wagnérien le font. La grande loi de l'évolution règne aussi dans le domaine de l'art, et aucun grand artiste n'a jamais existé sans précurseurs et sans successeurs; tout chef d'école forme un trait d'union
la vieille Allemagne, n'eût été capable de concevoir, ni même d'écrire une œuvre comme les Fées. Le maître de l'avenir était en germe dans cet adolescent; il n'avait pas encore délaissé les chemins battus de l'ancien opéra allemand, et, de son propre aveu, il se savait élève de Beethoven, de Weber et aussi un peu de Marschner; mais il était déjà, à cette époque lointaine de sa carrière, le plus important compositeur dramatique de l'Allemagne, sans le savoir et sans être reconnu comme tel. Il est absurde de comparer le compositeur des Fées au compositeur de Tristan et Yseult, de l'Anneau du Nibelung et de Parsifal, comme les détracteurs des Fées et quelques intransigeants du parti wagnérien le font. La grande loi de l'évolution règne aussi dans le domaine de l'art, et aucun grand artiste n'a jamais existé sans précurseurs et sans successeurs; tout chef d'école forme un trait d'union entre le passé et l'avenir. Telle était la situation de Wagner en 1833 et même assez longtemps après; il suivait Beethoven et Weber tout en cherchant une nouvelle route à lui. Nous ne connaissons pas encore la partition de la Défense d'amour, et il est possible qu'elle renferme des surprises. A l'heure qu'il est, nous ne pouvons juger la partition des Fées qu'en comparant cette œuvre de jeunesse avec une autre, avec Rienzi, composée cinq années plus tard. Eh bien, on ne peut pas avancer, après avoir examiné sans parti pris ces deux œuvres, que Rienzi soit plus intéressant et plus mûr que les Fées; il faut même admettre que l'œuvre postérieure est moins caractéristique et trahit moins l'avenir du compositeur que sa première œuvre dramatique. Dans les Fées, Wagner a déjà traité les récitatifs avec un sentiment dramatique et une largeur hors ligne ; ce sont les fondements du drame musical qu'on découvre parmi les airs, cavatines, romances, quatuors que Wagner a écrits selon l'ancienne formule de l'opéra, tout en se servant consciencieusement de ces dénominations consacrées dans la partition originale. Les morceaux d'ensemble sont vraiment surprenants ; ils sont d'une force, d'une connaissance des effets et d'une originalité
A l'heure qu'il est, nous ne pouvons juger la partition des Fées qu'en comparant cette œuvre de jeunesse avec une autre, avec Rienzi, composée cinq années plus tard. Eh bien, on ne peut pas avancer, après avoir examiné sans parti pris ces deux œuvres, que Rienzi soit plus intéressant et plus mûr que les Fées; il faut même admettre que l'œuvre postérieure est moins caractéristique et trahit moins l'avenir du compositeur que sa première œuvre dramatique. Dans les Fées, Wagner a déjà traité les récitatifs avec un sentiment dramatique et une largeur hors ligne ; ce sont les fondements du drame musical qu'on découvre parmi les airs, cavatines, romances, quatuors que Wagner a écrits selon l'ancienne formule de l'opéra, tout en se servant consciencieusement de ces dénominations consacrées dans la partition originale. Les morceaux d'ensemble sont vraiment surprenants ; ils sont d'une force, d'une connaissance des effets et d'une originalité telles qu'il faut suivre le maître jusqu'aux grands morceaux d'ensemble de Lohengrin, pour trouver des points de comparaison. Longtemps après la composition des Fées, l'auteur de Lohengrin et de Tannhäuser a émis l'opinion que « beaucoup de choses dans les morceaux d'ensemble des Fées lui semblaient encore réussies. » Rien n'est plus vrai. Il faut même ajouter que dans la partition des Fées se trouve enchâssée une véritable perle : une prière à capella pour quintette vocale avec chœurs, qui rappelle par la grandeur de son style les meilleures œuvres de l'ancienne musique des Italiens, et par son charme euphonique les plus agréables compositions des Italiens modernes. Les solos sont, en général, moins heureux et moins inspirés que les récitatifs et les morceaux d'ensemble ; les airs et cavatines des Fées n'ont aucune analogie avec ceux des œuvres postérieures du maître ; en dehors de la Défense d'aimer que nous ne corrigerons pas encore, Leur style varie entre Mozart, Beethoven et Weber, et il est difficile d'y découvrir une physionomie particulière. Le procédé éclectique dont Wagner s'est servi pour composer ces solos est surtout marqué dans le grand air de la princesse Lora, dont la première partie, un larghetto en
n'est plus vrai. Il faut même ajouter que dans la partition des Fées se trouve enchâssée une véritable perle : une prière à capella pour quintette vocale avec chœurs, qui rappelle par la grandeur de son style les meilleures œuvres de l'ancienne musique des Italiens, et par son charme euphonique les plus agréables compositions des Italiens modernes. Les solos sont, en général, moins heureux et moins inspirés que les récitatifs et les morceaux d'ensemble ; les airs et cavatines des Fées n'ont aucune analogie avec ceux des œuvres postérieures du maître ; en dehors de la Défense d'aimer que nous ne corrigerons pas encore, Leur style varie entre Mozart, Beethoven et Weber, et il est difficile d'y découvrir une physionomie particulière. Le procédé éclectique dont Wagner s'est servi pour composer ces solos est surtout marqué dans le grand air de la princesse Lora, dont la première partie, un larghetto en fa mineur, nous rappelle Mozart, tandis que la deuxième partie, un allegro vivace en ut, reflète les airs de bravoure de Weber. Pour le grand air de la fée Ada, qui est précédé par un splendide récitatif plein de passion et de fougue, le fameux air dit de l'Océan dans Y Oberon, de Weber, a directement servi de modèle. À vrai dire, nous ne pouvons "attribuer de l'originalité qu'à un duo comique absolument charmant entre l'écuyer du roi et sa bien-aimée, qu'il retrouve au service de la reine. Ce morceau est plein de saveur et sa note humoristique est ravissante ; il laisse derrière lui tout ce que Lortzing, le porte-enseigne de l'opéra-comique des Allemands, a écrit dans ses partitions nombreuses. Un mot encore sur l'orchestration des Fées. Inutile de dire qu'on chercherait en vain dans cette partition les effets dont Wagner s'est servi plus tard avec une maîtrise incomparable. Mais il ne faut pas oublier que le maître n'avait pas encore fait la connaissance de Berlioz, dont les partitions devaient exercer plus tard une influence si bienfaisante sur l'art de traiter l'orchestre, et qu'on ne peut pas demander à l'adolescent plus que Beethoven et Weber, ses grands devanciers immédiats,