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103. Il a reçu aux postes de la Manutention militaire les soins du docteur Duval, qui n'est parvenu qu'après beaucoup de temps et de peines à le ranimer; on l'a ensuite transporté à l'hôpital Beaujon, où, jusqu'à présent, il n'a pu proférer aucune parole. — Les cris : Au secours ! à l'assassin ! se faisaient entendre hier soir dans la loge d'une maison de l'impasse Delaunay. Des locataires y pénétrèrent et virent le concierge, nommé Martin S., âgé de trente ans, originaire du département du Bas-Rhin, étendu à mort sur sa paillasse. Lardière saisit la circonstance, il achète la comédie, tire un reçu de Paul Gérard et lui fait donner en outre sa parole d'honneur que, quoi qu'il advienne, il renonce à jamais à la paternité de l'ouvrage. La pièce est jouée sous le nom de de la Haye et obtient un succès éclatant. Le malheureux auteur, errant dans les couloirs du théâtre, assiste à ce triomphe désespérant. Ce triomphe n'est pas seulement une cruelle blessure à son amour-propre d'écrivain; c'est la déroute des espérances les plus chères à son cœur. Paul Gérard, qui donne des leçons d'italien pour vivre, a eu pour élève Mlle Guerbais; il l'aime, il peut s'en croire secrètement aimé, et il se dit que si son nom avait été proclamé à la fin de la soirée triomphante qui a vu représenter le Bien d'autrui, il était célèbre et pouvait aspirer à la main de celle qu'il aime. Ce nom a été proclamé pourtant au moment où la toile tombait sur le dernier acte; une voix vibrante et indignée avait crié au public : « On vous trompe, l'auteur véritable de la pièce, c'est Paul Gérard ! » Cette voix véridique était celle de Champagnac qui, reconnaissant l'œuvre de son ami, avait jeté cette protestation. Mais Paul, lié par sa parole d'honneur, est forcé de garder le silence. Cette paternité litigieuse de la pièce en vogue commence cependant à faire quelque scandale ; Mlle Guerbais, qui devine le mystère, emploie les plus tendres stratagèmes pour tirer Paul de la réserve où il se maintient; elle
peut s'en croire secrètement aimé, et il se dit que si son nom avait été proclamé à la fin de la soirée triomphante qui a vu représenter le Bien d'autrui, il était célèbre et pouvait aspirer à la main de celle qu'il aime. Ce nom a été proclamé pourtant au moment où la toile tombait sur le dernier acte; une voix vibrante et indignée avait crié au public : « On vous trompe, l'auteur véritable de la pièce, c'est Paul Gérard ! » Cette voix véridique était celle de Champagnac qui, reconnaissant l'œuvre de son ami, avait jeté cette protestation. Mais Paul, lié par sa parole d'honneur, est forcé de garder le silence. Cette paternité litigieuse de la pièce en vogue commence cependant à faire quelque scandale ; Mlle Guerbais, qui devine le mystère, emploie les plus tendres stratagèmes pour tirer Paul de la réserve où il se maintient; elle échoue, et l'œuvre resterait définitivement adjugée à ce faux auteur, si Lardière, que de la Haye fait mettre à Château-Thierry pour se débarrasser du chantage que le personnage pratique à son égard sur une échelle toujours croissante, ne venait placer sous les yeux des intéressés le reçu de Paul et prouver par sa propre signature qu'il est le seul auteur du Bien d'autrui. La pièce de M. Louis Leroy a marché avec beaucoup d'entrain. Nous y retrouvons l'esprit vif et particulier qui avait fait l'an passé le succès des Riais, début de l'auteur au théâtre; c'est une verve originale, un certain brio qui combine dans des proportions heureuses la fantaisie de l'esprit artiste, le sel du petit journal et la bonne humeur d'une âme aimable. Nous nous plaisons à le redire, on goûte dans cet esprit un je ne sais quoi de très personnel, une saveur et un piquant qui ont leur nuance et leur cachet, rare mérite et que nous prissons au plus haut point. Quant au savoir-faire dramatique de M. Louis Leroy, il s'est évidemment amélioré depuis les Relais, mais il serait le premier à ne pas nous croire si nous lui disions que la conduite de sa
prouver par sa propre signature qu'il est le seul auteur du Bien d'autrui. La pièce de M. Louis Leroy a marché avec beaucoup d'entrain. Nous y retrouvons l'esprit vif et particulier qui avait fait l'an passé le succès des Riais, début de l'auteur au théâtre; c'est une verve originale, un certain brio qui combine dans des proportions heureuses la fantaisie de l'esprit artiste, le sel du petit journal et la bonne humeur d'une âme aimable. Nous nous plaisons à le redire, on goûte dans cet esprit un je ne sais quoi de très personnel, une saveur et un piquant qui ont leur nuance et leur cachet, rare mérite et que nous prissons au plus haut point. Quant au savoir-faire dramatique de M. Louis Leroy, il s'est évidemment amélioré depuis les Relais, mais il serait le premier à ne pas nous croire si nous lui disions que la conduite de sa pièce est irréprochable. Il y a encore bien des longueurs, il y a surtout une importance attribuée aux incidents et aux traverses de la vie littéraire, à laquelle le public courant a de la peine à se hausser. Nonobstant, c'est un franc succès. M. Louis Leroy doit trouver maintenant devant lui la voie libre : il a fait toutes ses preuves d'écrivain dramatique. Nous nous attendons à le voir prochainement passer la Seine et continuer sur la rive droite les relais de succès commencés à l'Odéon. La pièce est jouée dans un très bon ensemble par Thiron, Romanville, Pierron, Riga, Villeray, Mlle Mosé et Mlle Masson. Thiron excelle dans un personnage de verve et de gaieté comme l'est celui de Champagnac. Il a beaucoup contribué à enlever la pièce. Mlle Mosé a joué avec une grâce charmante et une sensibilité très vraie son rôle de jeune fille intelligente et ingénue. Mlle Masson a rendu avec une gaieté originale celui d'un bas-bleu fanatique. Enfin le débutant Villeray possède une certaine chaleur âpre et concentrée qui rappelle un peu la manière de ce pauvre Ribes. Il promet un amoureux sympathique et sans fadeur, chose des plus rares. Le mélodrame de la Porte-Saint-Martin
lui la voie libre : il a fait toutes ses preuves d'écrivain dramatique. Nous nous attendons à le voir prochainement passer la Seine et continuer sur la rive droite les relais de succès commencés à l'Odéon. La pièce est jouée dans un très bon ensemble par Thiron, Romanville, Pierron, Riga, Villeray, Mlle Mosé et Mlle Masson. Thiron excelle dans un personnage de verve et de gaieté comme l'est celui de Champagnac. Il a beaucoup contribué à enlever la pièce. Mlle Mosé a joué avec une grâce charmante et une sensibilité très vraie son rôle de jeune fille intelligente et ingénue. Mlle Masson a rendu avec une gaieté originale celui d'un bas-bleu fanatique. Enfin le débutant Villeray possède une certaine chaleur âpre et concentrée qui rappelle un peu la manière de ce pauvre Ribes. Il promet un amoureux sympathique et sans fadeur, chose des plus rares. Le mélodrame de la Porte-Saint-Martin : les Flibustiers de la Sonore, nous emmène fort loin des régions bourgeoises où se maintient la comédie de l'Odéon. C'est une pièce entrecroisée de combats, d'enlèvements, d'empoisonnements et de coups de sabre, et qui met en scène une société fort bizarre,—le monde singulier qui s'est formé dans certaines parties de l'Amérique du Sud avec les détruits des Espagnols conquérants, les aventuriers européens attirés par l'or californien et les restes de la population indigène. En réalité, les auteurs des Flibustiers de la Sonore ont voulu représenter les aventures et la fin tragique du comte de Raouset-Boulbon. Nous le voyons donc au début de la pièce faisant ses adieux à la vie parisienne, qui vient d'engloutir rapidement son patrimoine. Ces adieux s'effectuent, suivant l'usage, dans un souper au café Anglais, et les compagnons de la vie de plaisir des flibustiers futurs ne manquent pas à la cérémonie. Remarquons tout de suite, au milieu de ces joyeuses personnes, une femme à la physionomie tragique qui répond au nom de Carmen. C'est une cocotte transatlantique, Mexicaine d'origine, qui s'est jetée dans l'existence joyeuse et dans les soupers par amour de l'art. Elle s'est éprise pour le comte Horace (pseudonyme de Raouset) d'une passion
de l'Amérique du Sud avec les détruits des Espagnols conquérants, les aventuriers européens attirés par l'or californien et les restes de la population indigène. En réalité, les auteurs des Flibustiers de la Sonore ont voulu représenter les aventures et la fin tragique du comte de Raouset-Boulbon. Nous le voyons donc au début de la pièce faisant ses adieux à la vie parisienne, qui vient d'engloutir rapidement son patrimoine. Ces adieux s'effectuent, suivant l'usage, dans un souper au café Anglais, et les compagnons de la vie de plaisir des flibustiers futurs ne manquent pas à la cérémonie. Remarquons tout de suite, au milieu de ces joyeuses personnes, une femme à la physionomie tragique qui répond au nom de Carmen. C'est une cocotte transatlantique, Mexicaine d'origine, qui s'est jetée dans l'existence joyeuse et dans les soupers par amour de l'art. Elle s'est éprise pour le comte Horace (pseudonyme de Raouset) d'une passion aussi ardente que le soleil de son pays, et elle jure de ne pas l'abandonner dans la vie aventureuse qu'il se propose d'embrasser. En effet, nous retrouvons Carmen en Californie et en Sonore sous un déguisement d'homme et s'appelant don Luis. Le comte Horace réunit ses compagnons et en forme une sorte d'armée. Alors commencent les grandes aventures. Mélingue lui-même n'a jamais fait mieux. Horace s'est fait aimer d'une héritière mexicaine, dona Angela, qui doit apporter en dot à son mari des biens immenses et des droits de suzeraineté sur la province de Sonore. Cet amour dérange les projets d'un général tuteur d'Angela, fort malhonnête homme et traître de profession, qui comptait sur les biens de sa pupille pour refaire sa fortune délabrée. A partir de ce moment, le comte et la jeune fille circulent au milieu des pièges les plus noirs. Aidé des Indiens, dont il a su se concilier l'amitié, Horace échappe à la plupart de ceux qui lui sont tendus. Carmen, son ancienne maîtresse, se retrouve au milieu de toutes ces trames; elle a formé le dessein de le réduire à une telle extrémité qu'il ne trouve plus que sa main pour le sauver. Horace, tout entier
une sorte d'armée. Alors commencent les grandes aventures. Mélingue lui-même n'a jamais fait mieux. Horace s'est fait aimer d'une héritière mexicaine, dona Angela, qui doit apporter en dot à son mari des biens immenses et des droits de suzeraineté sur la province de Sonore. Cet amour dérange les projets d'un général tuteur d'Angela, fort malhonnête homme et traître de profession, qui comptait sur les biens de sa pupille pour refaire sa fortune délabrée. A partir de ce moment, le comte et la jeune fille circulent au milieu des pièges les plus noirs. Aidé des Indiens, dont il a su se concilier l'amitié, Horace échappe à la plupart de ceux qui lui sont tendus. Carmen, son ancienne maîtresse, se retrouve au milieu de toutes ces trames; elle a formé le dessein de le réduire à une telle extrémité qu'il ne trouve plus que sa main pour le sauver. Horace, tout entier à son nouvel amour, repousse avec hauteur les offres de service de sa maîtresse délaissée. La lutte continue entre les deux femmes avec des incidents forts variés. Le comte est empoisonné par le général mexicain, et puis dépoisonné par un chef sauvage de ses amis qui connaît à fond tous les secrets des poisons indiens. Finalement il est pris à la suite d'un beau combat dans lequel il fait des prodiges de valeur. Condamné à mort, nous le voyons en chapelle, suivant l'usage espagnol; on lui offre alors de le faire échapper. Mais lorsqu'il apprend qu'Angela, ne sachant où se réfugier pour échapper aux poursuites de son tuteur, a prononcé ses vœux dans un couvent; quand elle vient lui dire elle-même qu'elle est sans retour consacrée à Dieu, il rejette le salut offert, et marche bravement à la mort. Il commande le feu, il tombe, et au même instant un moine qui se tenait à côté du général, enveloppé dans sa cagoule, plonge un long couteau dans le cœur du traître, et Carmen, apparaissant sinistre comme une Euménide, s'écrie : « Au moins, je l'ai vengé! » Ce drame a paru le premier jour, d'une longueur insensée; à deux heures
les secrets des poisons indiens. Finalement il est pris à la suite d'un beau combat dans lequel il fait des prodiges de valeur. Condamné à mort, nous le voyons en chapelle, suivant l'usage espagnol; on lui offre alors de le faire échapper. Mais lorsqu'il apprend qu'Angela, ne sachant où se réfugier pour échapper aux poursuites de son tuteur, a prononcé ses vœux dans un couvent; quand elle vient lui dire elle-même qu'elle est sans retour consacrée à Dieu, il rejette le salut offert, et marche bravement à la mort. Il commande le feu, il tombe, et au même instant un moine qui se tenait à côté du général, enveloppé dans sa cagoule, plonge un long couteau dans le cœur du traître, et Carmen, apparaissant sinistre comme une Euménide, s'écrie : « Au moins, je l'ai vengé! » Ce drame a paru le premier jour, d'une longueur insensée; à deux heures du matin les aventures du comte Horace duraient encore. C'est véritablement abuser et des spectateurs et des artistes. Qu'on songe en outre que la veille ces malheureux avaient répété jusqu'au milieu de la nuit, et on ne s'étonnera pas de la langueur de cette représentation. Quant au caractère du personnage principal de la pièce, la vie et la nature intime du héros véritable est aujourd'hui assez connue pour qu'on puisse se demander quel parti les auteurs du présent mélodrame en ont su tirer. On a publié dans ces derniers temps un grand nombre de renseignements sur le comte de Raouset. M. Henri de la Madeleine, qui l'a bien connu, a fait imprimer une vie de son ami qui renferme des correspondances extrêmement curieuses. Je recommande encore aux observateurs de la nature humaine un livre de M. Vrignault, qui a été secrétaire du comte au Mexique, ouvrage intitulé: Souvenirs d'un prisonnier de guerre au Mexique, et qui contient, sur le caractère de M. de Raouset, des renseignements qui indiquent un esprit fort et néanmoins. Il résulte pour moi, de tous ces documents, que la nature du fidèle gentilhomme était essentiellement noble et courageuse, mais que les fatuités qui ont fait dans
principal de la pièce, la vie et la nature intime du héros véritable est aujourd'hui assez connue pour qu'on puisse se demander quel parti les auteurs du présent mélodrame en ont su tirer. On a publié dans ces derniers temps un grand nombre de renseignements sur le comte de Raouset. M. Henri de la Madeleine, qui l'a bien connu, a fait imprimer une vie de son ami qui renferme des correspondances extrêmement curieuses. Je recommande encore aux observateurs de la nature humaine un livre de M. Vrignault, qui a été secrétaire du comte au Mexique, ouvrage intitulé: Souvenirs d'un prisonnier de guerre au Mexique, et qui contient, sur le caractère de M. de Raouset, des renseignements qui indiquent un esprit fort et néanmoins. Il résulte pour moi, de tous ces documents, que la nature du fidèle gentilhomme était essentiellement noble et courageuse, mais que les fatuités qui ont fait dans tous les temps les grands aventuriers lui manquaient presque absolument; il n'avait ni la décision ni la violence de tempérament qui firent les Cortez et les Pizarros. Voyez les premiers aventuriers de la conquête espagnole, ce sont des êtres terribles et en même temps fort naïfs. Étudiez la vie de M. de Raouset, vous voyez à chaque instant reparaître la préoccupation, l'hésitation de l'homme moderne, et en même temps un fond de dandysme, un certain instinct de diletant qui se mêle à ses actes les plus énergiques. C'est pourquoi je suis loin de blâmer Berton, auquel on a eu l'étrange idée de faire jouer le rôle d'Horace à la Porte-Saint-Martin, de la préoccupation de toilette et d'élégance qu'il semble y avoir spécialement portée. Convenons pourtant que certains de ces costumes de flibustier d'opéetta-comique sont d'un goût bien hasardé. Mais ce qui est tout à fait original, c'est de voir le comte Horace en habit noir et cravate. cravate blanche, à la dernière mode de l'Opéra, correct, irréprochable, habillé par Alfred et chaussé par Braudy, circuler au milieu des Indiens tatoués et célébrant, devant une espèce de prêtre du Soleil, ses fiançailles avec la. Eh bien ! cette préoccupation de dandy
M. de Raouset, vous voyez à chaque instant reparaître la préoccupation, l'hésitation de l'homme moderne, et en même temps un fond de dandysme, un certain instinct de diletant qui se mêle à ses actes les plus énergiques. C'est pourquoi je suis loin de blâmer Berton, auquel on a eu l'étrange idée de faire jouer le rôle d'Horace à la Porte-Saint-Martin, de la préoccupation de toilette et d'élégance qu'il semble y avoir spécialement portée. Convenons pourtant que certains de ces costumes de flibustier d'opéetta-comique sont d'un goût bien hasardé. Mais ce qui est tout à fait original, c'est de voir le comte Horace en habit noir et cravate. cravate blanche, à la dernière mode de l'Opéra, correct, irréprochable, habillé par Alfred et chaussé par Braudy, circuler au milieu des Indiens tatoués et célébrant, devant une espèce de prêtre du Soleil, ses fiançailles avec la. Eh bien ! cette préoccupation de dandy n'est pas en disparité avec le caractère du M. de Raison tel que j'ai cru l'entrevoir dans les livres cités plus haut. Ce qui reste, en tout cas, acquis à sa noble mémoire, c'est sa titre courageuse et son sentiment chevaleresque et bien français qu'il montra jusqu'au dernier moment. Porte-Saint-Martin a montré ce drame à la mise en scène papillotante, étincelante et de mauvais goût dont elle ne sort plus; on y trouve cet éternel ballet dans lequel Mlle Mariquita exécute un pas de toupie, dont elle semble très claire, qu'on intercale partout en son honneur. Ce pas de toupie avait amusé une fois, mais à la longue. Nous supplions fortement Mlle Mariquita d'aviser à en cesser. Du nouveau! du nouveau! c'est que de toutes parts on entend, et qui doit faire réfléchir même les danseuses. G. DE SAINT-VALRY. terre, "nant dans son sang. il venait a en frapper coup de couteau dans la poitrine de son beau-père, nommé K..., avec lequel par avait eu une vive discussion pour des affaires mercantiles de ville qui survint, conduisit à ce qu'il blessé à la pharmacie Harly au boulevard du Prince-Eugène, où il reçut le médecin, qui reconnut que les secours mais
a montré ce drame à la mise en scène papillotante, étincelante et de mauvais goût dont elle ne sort plus; on y trouve cet éternel ballet dans lequel Mlle Mariquita exécute un pas de toupie, dont elle semble très claire, qu'on intercale partout en son honneur. Ce pas de toupie avait amusé une fois, mais à la longue. Nous supplions fortement Mlle Mariquita d'aviser à en cesser. Du nouveau! du nouveau! c'est que de toutes parts on entend, et qui doit faire réfléchir même les danseuses. G. DE SAINT-VALRY. terre, "nant dans son sang. il venait a en frapper coup de couteau dans la poitrine de son beau-père, nommé K..., avec lequel par avait eu une vive discussion pour des affaires mercantiles de ville qui survint, conduisit à ce qu'il blessé à la pharmacie Harly au boulevard du Prince-Eugène, où il reçut le médecin, qui reconnut que les secours mais non mortels. Il dressure, porté sur sa demande, chez elle demeurant boulevard de Fontainebleau, les constatations, faites par le commissaire de police du quartier, l'auteur de la blessure homicide est resté à la disposition de la justice. I Hier à sept heures du matin, dans un bâtiment de construction situé sur le quai de l'Orsay à proximité de l'ancienne barrière de Bois-darc, deux jeunes ouvriers occupés à mettre en place une pierre de taille d'un poids assez considérable qui venait d'être apportée d'autres par un fardier. Cette pierre assujettie, bascula et tomba sur eux. Aussitôt les autres ouvriers employés dans l'chantier accoururent et s'empressèrent de lever la pierre à l'aide de pouteaux. Ils n'avaient aucun espoir de retrouver leurs camarades vivants. Car il en retira en effet un cadavre, celui de Joseph Basport, âgé de vingt-deux ans, originaire de Perpignan, demeurant rue de la Ferme (18e arrondissement). Mais son compagnon, Louis Dominy, âgé de quinze ans, demeurant chez ses parents, rue du Transvaal, avait été préservé d'une façon presque miraculeuse par une petite pierre placée de manière à empêcher la grosse de peser sur lui, tandis qu'il était étendu à terre. Il n'avait que de fortes contusions sur différentes parties
sur le quai de l'Orsay à proximité de l'ancienne barrière de Bois-darc, deux jeunes ouvriers occupés à mettre en place une pierre de taille d'un poids assez considérable qui venait d'être apportée d'autres par un fardier. Cette pierre assujettie, bascula et tomba sur eux. Aussitôt les autres ouvriers employés dans l'chantier accoururent et s'empressèrent de lever la pierre à l'aide de pouteaux. Ils n'avaient aucun espoir de retrouver leurs camarades vivants. Car il en retira en effet un cadavre, celui de Joseph Basport, âgé de vingt-deux ans, originaire de Perpignan, demeurant rue de la Ferme (18e arrondissement). Mais son compagnon, Louis Dominy, âgé de quinze ans, demeurant chez ses parents, rue du Transvaal, avait été préservé d'une façon presque miraculeuse par une petite pierre placée de manière à empêcher la grosse de peser sur lui, tandis qu'il était étendu à terre. Il n'avait que de fortes contusions sur différentes parties du corps. Après avoir reçu quelques soins, il a été transporté à l'hôpital de l'Enfant-Jésus. On nous prie d'insérer la lettre suivante; Grenoble, 10 septembre 1861. Monsieur le directeur, Le Courrier de l'Isère, avec le concours des principaux journaux du Dauphiné, vient d'ouvrir une souscription dauphinoise pour l'érection d'un monument commémoratif sur les ruines du château de Bayard, aujourd'hui dans le plus triste état d'abandon. M'est-il permis d'espérer, monsieur le Directeur, que vous voudrez bien vous associer à cette œuvre éminemment française en faisant savoir par la voie de votre honorable journal, aux personnes éloignées de leur pays, l'existence de cette souscription, avec prière d'y apporter leur contribution ? Veuillez agréer, monsieur le Directeur, etc. AUGUSTE HARDY, Rédacteur en chef du Courrier de l'Isère. Il vient de se passer à Bade une scène assez insolite. On écrit de cette ville au Courrier du Bas-Rhin : « Une déplorable collision a eu lieu hier dans la salle même de la Conversation. Une discussion s'étant élevée entre un croupier et un joueur (un officier prussien, dit-on), au sujet d'une mise que le croupier prétendait avoir le droit d'enlever, tandis que le joueur prétendait avoir gagné, tous les joueurs présents prirent parti contre