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Tour Penchée Brasseur Cornélius Van Zuy Derzée Berthelier Gustave Mordoré Joumard Gaston Scipion Cyprien Vertin Cobus Berthet Fritel Dacheux un crieur un commissionnaire Prosper Louis Henriot un tapissier Jeannot un saunier Paul un glacier Sylvain Henriette Mmes Bode Zoé Raymonde Lacie Darcourt Margot Panot Arthurine Lucy-Jeanne Lina Cléo Annette Varennes FEMME-COMME Clôture annuelle Reouverte le 21 Septembre DEJAZET On commencera à 8 h. 00 LE MYSTÈRE com. 1 acte de M. E. Cadol Jouée par MM. Hertz, Seiglet, Lévy. Mlle Laisné, la petite Marguerite. MES FILS p. en 4 a. de M Ed. Cadot comte de Valzey Henri Laguet André Nicolle Laty Victorin Noblet Robert de Valzey Maurice Lignac D' Barbellier P. Gourdon marquis d'Armillac Arondel Buchoy, notaire Tony-Seiglet BeBoit Jarlet un domestique Louis Valentine M*ea Mine Guyon M*~ Buchoy Daynes-Srassot Euphrosine Castelli BIdÊME PARISIEN Boulevard de Strasbourg, On commence à 8 h. 12 LEA pièce en 5 actes de M. Jean Malus Prince Banquieu Villeray Ch. Bremont Esquier Albert Derblin H.Richard Sigismond Garnier Georges Derblin Bertal de Tervilla Delorme Baron Oscar Bellot Saint-Léon Didier un domestique Gilly Léa Mmes M. Colombier Mme Derblin Laty-Dorbach Caroline Bade Blanche Cassothy Georgina Luthes Wanda Verneuil BOUFFES DU NOM Faubourg St-Honoré. 59 On commencera à 8 h. 00 LES FEMMES DE PAUL DE MM p. fantast. en 5 a. et 8 tabl. de MM. Léon et Frant: Beauvais t mus. de M. Marc Chautaigne M. Dupon–Voisin Raymond Dorgat Verdaret Chopp Chaste ami-Sans Cravate-Bidon Vrigne le Tourlourou – M. Bonifous Hearteau Georges-Nicolas Gromcornard Carbonnel Bernard – un garçon Edgard Moutonnet Georges Gaité Gauloise Mmes R.-Lemonnier La Pucelle-Fidèle Saignard Jeanneton–Bastienquette Flèny Denise – Mlle Trouasard Valdy Toinon Rembert Manette Koller Mme Dupont Suzon Sestier Coelina Mathilde Thimothée Juliette Ulysse Richard un amour Dodore _tapissier Ricbétt_ Ôn commencera à 8 h. 00 RELACHÉ pour Répétitions générales de L'ASSOMMEMENT drame en 4 actes et tableaux de MM. Buchez et Mélin Du 19 au 26 septembre 1881. L'événement de cette dernière semaine, à l'Académie de musique et de danse, a été la rentrée, après congé, de Mlle Sangalli qui, comme d'habitude, a reparu dans "Sylvia". A vrai dire,
commencera à 8 h. 00 LES FEMMES DE PAUL DE MM p. fantast. en 5 a. et 8 tabl. de MM. Léon et Frant: Beauvais t mus. de M. Marc Chautaigne M. Dupon–Voisin Raymond Dorgat Verdaret Chopp Chaste ami-Sans Cravate-Bidon Vrigne le Tourlourou – M. Bonifous Hearteau Georges-Nicolas Gromcornard Carbonnel Bernard – un garçon Edgard Moutonnet Georges Gaité Gauloise Mmes R.-Lemonnier La Pucelle-Fidèle Saignard Jeanneton–Bastienquette Flèny Denise – Mlle Trouasard Valdy Toinon Rembert Manette Koller Mme Dupont Suzon Sestier Coelina Mathilde Thimothée Juliette Ulysse Richard un amour Dodore _tapissier Ricbétt_ Ôn commencera à 8 h. 00 RELACHÉ pour Répétitions générales de L'ASSOMMEMENT drame en 4 actes et tableaux de MM. Buchez et Mélin Du 19 au 26 septembre 1881. L'événement de cette dernière semaine, à l'Académie de musique et de danse, a été la rentrée, après congé, de Mlle Sangalli qui, comme d'habitude, a reparu dans "Sylvia". A vrai dire, elle ne pouvait pas mieux choisir, et nous souhaitons que le nouveau ballet du compositeur Lalo, qu'elle répète en ce moment, ait une aussi brillante destinée que le chef-d'œuvre de Léo Delibes. Par suite d'une indisposition de M. Altès, qui se prolonge un peu trop au gré de ses amis, M. Madier-Montjau a conduit pour la première fois l'orchestre du ballet de "Sylvia". Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de "Sylvia". M. Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous en quoi à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu lieu lors des répétitions qui ont précédé la représentation de vendredi dernier. UN VOYAGE DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M. Louis Tiercelin. UN RIVAL POUR RIRE, comédie en un acte, de M. Grenet-Dancourt. L'Odéon, sous la direction de M. de la Rouillade, inaugure sa nouvelle saison en représentant les œuvres
M. Madier-Montjau a conduit pour la première fois l'orchestre du ballet de "Sylvia". Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de "Sylvia". M. Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous en quoi à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu lieu lors des répétitions qui ont précédé la représentation de vendredi dernier. UN VOYAGE DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M. Louis Tiercelin. UN RIVAL POUR RIRE, comédie en un acte, de M. Grenet-Dancourt. L'Odéon, sous la direction de M. de la Rouillade, inaugure sa nouvelle saison en représentant les œuvres de deux "jeunes", peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le "Voyage de noces" a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une pauvre petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, lui fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la
des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une pauvre petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, lui fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a eu envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre elle a donc réfugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien amère. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, et celui-ci dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la personne d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana. Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, ouvre un album; cet album c'est celui de Jean. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur! Une lutte terrible s'engage dans son cœur, et Stefana triomphe;
pauvre abandonnée, et celui-ci dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la personne d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana. Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, ouvre un album; cet album c'est celui de Jean. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur! Une lutte terrible s'engage dans son cœur, et Stefana triomphe; elle ne se découvrira pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'introduit, les deux époux se rencontrent dans la pauvre maison, l'une émue par la sympathie pour son bonheur, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: "Monsieur, c'est moi", et s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffle, à la fin, sous tant de lâcheté. Hélène s'émeut, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se précipitant du haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, lui dit: "Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre." Mais Hélène est vaincue par l'enthousiasme. OPERA Georges PRINN. "Appelle-moi ton père" de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très
éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: "Monsieur, c'est moi", et s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffle, à la fin, sous tant de lâcheté. Hélène s'émeut, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se précipitant du haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, lui dit: "Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre." Mais Hélène est vaincue par l'enthousiasme. OPERA Georges PRINN. "Appelle-moi ton père" de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamart, qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un "acquis de comédienne achevé. Est-ce une Mars, une Rachel, en bref? L'avenir nous le
très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamart, qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un "acquis de comédienne achevé. Est-ce une Mars, une Rachel, en bref? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument remarquable. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplaît-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Gronet-Pancourt, est une jeu petite bluette, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a ou aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Réphaèle Sidos ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous faisait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINt-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou
jeu petite bluette, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a ou aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Réphaèle Sidos ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous faisait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINt-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois » où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de calembours et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop brillante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des interpolations de refrains connus, tels que « Pi. ouït » ou la scie. Tant pis pour elle! Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Alk', et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'efficace des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'an corde ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une durée regrettable, ont permis de
le dialogue émaillé de calembours et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop brillante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des interpolations de refrains connus, tels que « Pi. ouït » ou la scie. Tant pis pour elle! Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Alk', et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'efficace des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'an corde ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une durée regrettable, ont permis de voir manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de folies filles et en lui duquel, je ne dirai pas marchent, mais vount: Mlles Valain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier réfléchissant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et de pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait fête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G.ST-A. Les lions de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vœu que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghent. Je ne dirai pas que
de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier réfléchissant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et de pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait fête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G.ST-A. Les lions de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vœu que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghent. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, auraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beau capaciter également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour attirer comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. 8T-A. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, J'eus César ! », anciennes comédies qui pourraient bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G.
bras, sa grâce, auraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beau capaciter également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour attirer comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. 8T-A. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, J'eus César ! », anciennes comédies qui pourraient bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET « Michel Strogoff » a vaillamment doublé le cap de la troisième centième représentation est encore merveilleuse en luxe et d'éclat. Les splendides décors signés Chéret et Robecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses où l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Et nous sommes donnés d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos aïeux, Grecs et Romains s'ils avaient, une minute durant, jeté un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille » ou la « fête de l'émir » de Michel Strogoff, par les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses étincelantes de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée tant à cadence leur sémantique « naturel dans toute la force du terme » ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les