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les Béguines et Béguinages, par Clara Cogen-Ledeganck, traduite du flamand par Anna de Weert-Cogen, dont les illustrations historient bien le texte. XXXII REVUE DES REVUES REVUES ITALIENNES Ressegna Senese (Sienne Anno II Fasc. I). Une étude historique et critique très importante est celle que M. Fabio Bargagli-Petrucci publie sur Un arc romain à Sienne du 1er siècle après Jésus-Christ. L'intérêt de cet article, d'une documentation à souhait et richement illustré, au point de vue historique prouve ce que l'auteur énonce au début de son étude : « qu'il n'est plus permis de douter de l'existence d'une Sienne romaine et de la prospérité de sa colonie militaire ». Après avoir montré que le 1er siècle de notre ère fut vraiment le grand siècle de la sculpture romaine, M. Fabio Bargagli-Petrucci, se servant de quelques merveilleux fragments, conservés à Sienne, reconstruit idéalement l'Arc, tel que l'Arc de Titus ou l'Arc romain de Benevento peuvent le faire supposer. Dans la même revue, particulièrement consacrée à l'art siennois, et qui par l'intelligence de ses rédacteurs et la beauté de ses gravures est eh tout digne de le représenter, d'autres importants articles de MM. A. Cavestrelli, E. Baroni, P. Misciatelli, enrichissent le fascicule. Natura ed Arte (Milan 1er juin). — Mme Enrica Grasso nous renseigne sur les œuvres d'un groupe de femmes peintres du Piémont, qu'elle réunit sous la dénomination La pittrici piemontesi. Il y en a qui font le paysage, d'autres continuent la tradition qui fait de la femme le peintre des fleurs, d'autres s'essayent au portrait. Mme Sofia Bricherasio nous semble particulièrement douée pour les paysages, où de l'étendue et de la lumière donnent une consistance de lumineuse tristesse et quelque mélancolique élégance à l'ensemble. Mme Nina Delleani préfère les pays abrupts et les rend avec une certaine force. Mme Rosetta Cassin dans ses campagnes et Mme Emma Pugliese dans ses études de tête, montrent aussi des qualités dignes d'être remarquées. L'auteur de l'article parle en outre de Mmes Maria Fotis Camussi, Eugenia Grassis-Rossi, Irène Gilardi, de la miniaturiste Pia Galli, etc. Mais l'ensemble de ces artistes ne semble pas apporter à l'art
Arte (Milan 1er juin). — Mme Enrica Grasso nous renseigne sur les œuvres d'un groupe de femmes peintres du Piémont, qu'elle réunit sous la dénomination La pittrici piemontesi. Il y en a qui font le paysage, d'autres continuent la tradition qui fait de la femme le peintre des fleurs, d'autres s'essayent au portrait. Mme Sofia Bricherasio nous semble particulièrement douée pour les paysages, où de l'étendue et de la lumière donnent une consistance de lumineuse tristesse et quelque mélancolique élégance à l'ensemble. Mme Nina Delleani préfère les pays abrupts et les rend avec une certaine force. Mme Rosetta Cassin dans ses campagnes et Mme Emma Pugliese dans ses études de tête, montrent aussi des qualités dignes d'être remarquées. L'auteur de l'article parle en outre de Mmes Maria Fotis Camussi, Eugenia Grassis-Rossi, Irène Gilardi, de la miniaturiste Pia Galli, etc. Mais l'ensemble de ces artistes ne semble pas apporter à l'art quelque chose de nouveau ou de vraiment puissant. Musica e Musicisti (Milan, 15 juin). — À signaler un article de M. S. di Giacomo sur le théâtre de San-Carlo, de Naples. Ce théâtre qui eut sa période de célébrité au temps où la musique italienne triomphait par les qualités qu'eurent ses génies lointains, fut inauguré le 2 novembre 1737. Plus que l'article historique de M. S. di Giacomo, nous intéressent particulièrement les illustrations reproduisant des estampes fort curieuses des temps passés. — M. Ambrogio Annoni s'occupe de Milan artistique. Les chapiteaux des anciennes maisons, les fenêtres, les fers forgés, la superbe Loggia degli Osii, etc., qu'on nous montre, sont fort beaux et parfaitement reproduits. Emporium (Bergame, Juin). — À propos d'un volume paru récemment sur l'odyssée de la célèbre Bibliothèque Marciana de Venise, définitivement installée depuis un an au Palais de la Zecca, M. Pompeo Molmenti refait rapidement l'histoire de cette odyssée. On sait que la Bibliothèque richissime dont les origines remontent au milieu du XVème siècle, est due au don magnifique que le cardinal Bessarione fit à la ville de Venise de toute sa collection de manuscrits grecs et latins. La superbe Venise voulut honorer dignement le trésor intellectuel
ses génies lointains, fut inauguré le 2 novembre 1737. Plus que l'article historique de M. S. di Giacomo, nous intéressent particulièrement les illustrations reproduisant des estampes fort curieuses des temps passés. — M. Ambrogio Annoni s'occupe de Milan artistique. Les chapiteaux des anciennes maisons, les fenêtres, les fers forgés, la superbe Loggia degli Osii, etc., qu'on nous montre, sont fort beaux et parfaitement reproduits. Emporium (Bergame, Juin). — À propos d'un volume paru récemment sur l'odyssée de la célèbre Bibliothèque Marciana de Venise, définitivement installée depuis un an au Palais de la Zecca, M. Pompeo Molmenti refait rapidement l'histoire de cette odyssée. On sait que la Bibliothèque richissime dont les origines remontent au milieu du XVème siècle, est due au don magnifique que le cardinal Bessarione fit à la ville de Venise de toute sa collection de manuscrits grecs et latins. La superbe Venise voulut honorer dignement le trésor intellectuel des âges morts dont elle s'enrichissait, et ordonna qu'un palais fût bâti, dans le seul but de l'accueillir comme dans un temple. On éleva ce palais, la fameuse Libreria del Sansovino en face de la basilique de Saint-Marc et du Palais Ducal. La Bibliothèque y fut installée jusqu'au jour où Napoléon la fit déloger, pour la confiner dans le Palais Ducal même. Enfin, après des alarmes qui, il y a quelques années, jetèrent des craintes sur la stabilité du palais Ducal, la Bibliothèque de Saint-Marc, ou « Marciana », fut transportée dans le palais de la Zecca, où elle se trouve maintenant, en attendant qu'on puisse ouvrir la communication de ce palais avec la « Libreria del Sansovino », afin de reconstituer aussi dans son ancienne demeure la Bibliothèque qui devient de jour en jour plus riche. Les illustrations de l'article de M. Pompeo Molmenti sont très belles, et représentent quelques détails des différents palais et des salles de la Bibliothèque. — Dans la même revue, M. Alfredo Melani fait paraître une intéressante étude sur les Pavés artistiques d'Italie. À remarquer surtout le magnifique pavé, enrichi de figures d'une admirable composition, de la cathédrale de Sienne. — M. Vittorio Pica
Napoléon la fit déloger, pour la confiner dans le Palais Ducal même. Enfin, après des alarmes qui, il y a quelques années, jetèrent des craintes sur la stabilité du palais Ducal, la Bibliothèque de Saint-Marc, ou « Marciana », fut transportée dans le palais de la Zecca, où elle se trouve maintenant, en attendant qu'on puisse ouvrir la communication de ce palais avec la « Libreria del Sansovino », afin de reconstituer aussi dans son ancienne demeure la Bibliothèque qui devient de jour en jour plus riche. Les illustrations de l'article de M. Pompeo Molmenti sont très belles, et représentent quelques détails des différents palais et des salles de la Bibliothèque. — Dans la même revue, M. Alfredo Melani fait paraître une intéressante étude sur les Pavés artistiques d'Italie. À remarquer surtout le magnifique pavé, enrichi de figures d'une admirable composition, de la cathédrale de Sienne. — M. Vittorio Pica illustre les étranges créations de sculpture et de bijoux de Hans Stoltenberg-Lerche. L'Italia Moderna (Rome, juin). — Après l'article publié par M. Domenico Gnoli sur le monument et l'inscription consacrés à la courtisane Impéria, et que nous avons signalé dans notre dernier numéro, M. Paolo Picca fait paraître dans cette élégante et substantielle revue, un article biographique sur la femme célèbre que Raphaël immortalisa dans la fresque du Parnasse. M. P. Picca nous montre une Impéria parfaitement étudiée en son temps, et il est à retenir la remarque de l'auteur qui croit voir les traits de la courtisane illustre dans la Calliope, plutôt que dans Sapho, de la fresque du Parnasse. De plus, il croit que vraisemblablement la même femme posa pour le profil de la femme agenouillée de la Transfiguration de Raphaël. — M. P. Perali nous entretient des peintures sépulcrales étrusques qui se trouvent à Ovitroté, et M. M. Foresi publie un article fort curieux, illustré par de nombreuses illustrations, sur Les lettres de l'alphabet dans l'histoire et dans l'art. R. C. REVUES SCANDINAVES ((Ord et Bild. Revue mensuelle suédoise paraissant à Stockholm. Directeur : Karl Wahlin. Numéro 1. — Article important du critique Georg Nordensvan sur le
élégante et substantielle revue, un article biographique sur la femme célèbre que Raphaël immortalisa dans la fresque du Parnasse. M. P. Picca nous montre une Impéria parfaitement étudiée en son temps, et il est à retenir la remarque de l'auteur qui croit voir les traits de la courtisane illustre dans la Calliope, plutôt que dans Sapho, de la fresque du Parnasse. De plus, il croit que vraisemblablement la même femme posa pour le profil de la femme agenouillée de la Transfiguration de Raphaël. — M. P. Perali nous entretient des peintures sépulcrales étrusques qui se trouvent à Ovitroté, et M. M. Foresi publie un article fort curieux, illustré par de nombreuses illustrations, sur Les lettres de l'alphabet dans l'histoire et dans l'art. R. C. REVUES SCANDINAVES ((Ord et Bild. Revue mensuelle suédoise paraissant à Stockholm. Directeur : Karl Wahlin. Numéro 1. — Article important du critique Georg Nordensvan sur le Musée de Gothenbourg, le seul musée de la Suède représentant l'art moderne suédois d'une manière complète. Compte rendu touchant spécialement les salles de Friestenberg, grand mécène qui a légué au Musée de sa ville natale toute sa collection contenant les œuvres les plus importantes des vingt dernières années du XVIIIe siècle. Reproductions des œuvres de Salmson, Forsberg, Josephson, Richard Bergh, Björck, etc. Numéro 2. — Gravures de deux paysages : d'Olof Arborelius et d'Alfred Bergsliöm. Numéro 3. — Étude très intéressante d'Oswald Sirén sur le David de Michel-Ange. L'auteur nous montre la conception hardie et réaliste de Michel-Ange par rapport au type traditionnel de ses prédécesseurs, Donatello et Verrocchio. L'article est illustré par 10 photographies. Numéro 4. — Article sur le peintre danois P. S. Krøyer, par Wilhelm Wanscher, avec 15 illustrations, où le critique nous présente ce peintre moderne comme un des premiers naturalistes de Danemark, influencé d'une part par les vieux maîtres, peintres d'histoire et de composition classique et de l'autre par l'école naturaliste française. Numéro 5. — Gravures: Été de Jonas Okeson; Vaches en forêt d'Ernst Kussel. XXXIII L'ART ET LES ARTISTES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 10. — Article de M. Franz Servaes sur
siècle. Reproductions des œuvres de Salmson, Forsberg, Josephson, Richard Bergh, Björck, etc. Numéro 2. — Gravures de deux paysages : d'Olof Arborelius et d'Alfred Bergsliöm. Numéro 3. — Étude très intéressante d'Oswald Sirén sur le David de Michel-Ange. L'auteur nous montre la conception hardie et réaliste de Michel-Ange par rapport au type traditionnel de ses prédécesseurs, Donatello et Verrocchio. L'article est illustré par 10 photographies. Numéro 4. — Article sur le peintre danois P. S. Krøyer, par Wilhelm Wanscher, avec 15 illustrations, où le critique nous présente ce peintre moderne comme un des premiers naturalistes de Danemark, influencé d'une part par les vieux maîtres, peintres d'histoire et de composition classique et de l'autre par l'école naturaliste française. Numéro 5. — Gravures: Été de Jonas Okeson; Vaches en forêt d'Ernst Kussel. XXXIII L'ART ET LES ARTISTES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 10. — Article de M. Franz Servaes sur Ferdinand Waldmüller (1793-1865), le peintre autrichien dont l'impressionisme très personnel a été ressuscité par l'exposition centennale de Berlin (nombreuses ill.). — L'esprit des jardins, de M. Joseph August Lux, est un petit chef-d'œuvre où l'auteur trace l'image du jardin de l'avenir qui, complètement détaché de la tendance naturaliste du jardin anglais, s'inspirera des modèles des XVIIe et XVIIIe siècles. — L'influence de Gauguin, de Maurice Denis et de l'École de Pont-Aven se manifeste dans l'œuvre du Danois Willumsen, étudiée par M. Johan Rohde. Willumsen était directeur de la manufacture de porcelaine de Bing und Gröndahl, à Copenhague. Comme Gauguin il est peintre, graveur, sculpteur, et céramiste (nombreuses ill.). — Les quatre lithographies de Goya, inconnues jusqu'à présent et publiées par Mme Maria Schuette sont des vraies merveilles d'une sensibilité extraordinaire. Zeitschrift für bildende Kunst. (Leipzig) XVII, 9. — M. Ferdinand Laban signale un portrait intéressant de Sandro Botticelli, une des dernières acquisitions de M. James Simon, l'amateur berlinois bien connu (ill.). — Étude de M. Rudolf Adelbert Meyer sur l'œuvre de Maurice Denis (reproduction des panneaux de Maurice Denis pour la maison du baron Mutzenbecher, à Wiesbaden). — M. Max J. Friedländer donne la description d'une petite statuette en bois
anglais, s'inspirera des modèles des XVIIe et XVIIIe siècles. — L'influence de Gauguin, de Maurice Denis et de l'École de Pont-Aven se manifeste dans l'œuvre du Danois Willumsen, étudiée par M. Johan Rohde. Willumsen était directeur de la manufacture de porcelaine de Bing und Gröndahl, à Copenhague. Comme Gauguin il est peintre, graveur, sculpteur, et céramiste (nombreuses ill.). — Les quatre lithographies de Goya, inconnues jusqu'à présent et publiées par Mme Maria Schuette sont des vraies merveilles d'une sensibilité extraordinaire. Zeitschrift für bildende Kunst. (Leipzig) XVII, 9. — M. Ferdinand Laban signale un portrait intéressant de Sandro Botticelli, une des dernières acquisitions de M. James Simon, l'amateur berlinois bien connu (ill.). — Étude de M. Rudolf Adelbert Meyer sur l'œuvre de Maurice Denis (reproduction des panneaux de Maurice Denis pour la maison du baron Mutzenbecher, à Wiesbaden). — M. Max J. Friedländer donne la description d'une petite statuette en bois (danseuse, renaissance allemande) achetée par M. Oppenheim à Berlin (reprod.). — Appréciation de l'œuvre de Jules Chéret, par M. K. E. Schmidt (ill.). M. Franz Dülberg continue ses études sur l'exposition centennale de Berlin : Hausmann, Burnitz, Teutwart Schmitson. Die Kunst (Munich) VII, 9. — M. M. Kuzmany sur l'exposition printanière de la Sécession de Vienne (ill.). — Petit article de M. Eugen Kalkschmidt sur le droit d'existence de la critique d'art. — M. Hans Rosenhagen publie un grand compte rendu sur l'exposition de la Sécession de Berlin. On y trouve des appréciations très intéressantes et développées des œuvres de MM. Bonnard, Vuillard, Maurice Denis et Aristide Maillol. — Reproductions d'œuvres d'art décoratif. — La maison Heimeli à Lucerne, œuvre de l'architecte Sepp Kayser de Berlin (ill.). — L'œuvre de Paul Haustein, un des représentants les plus importants du mouvement décoratif en Allemagne. Kunst und Dekoration (Darmstadt) IX, 10. — Le Dr Ernst Zimmermann donne ses impressions sur la grande exposition d'art décoratif à Dresde (ill.). — M. Alexander Koch fait des propositions très intéressantes pour la réforme des expositions d'art décoratif. — M. Rudolf Klein étudie l'exposition d'art allemand de Cologne. — Reproductions d'art décoratif de Riemerschmied, Albin Mullier,
printanière de la Sécession de Vienne (ill.). — Petit article de M. Eugen Kalkschmidt sur le droit d'existence de la critique d'art. — M. Hans Rosenhagen publie un grand compte rendu sur l'exposition de la Sécession de Berlin. On y trouve des appréciations très intéressantes et développées des œuvres de MM. Bonnard, Vuillard, Maurice Denis et Aristide Maillol. — Reproductions d'œuvres d'art décoratif. — La maison Heimeli à Lucerne, œuvre de l'architecte Sepp Kayser de Berlin (ill.). — L'œuvre de Paul Haustein, un des représentants les plus importants du mouvement décoratif en Allemagne. Kunst und Dekoration (Darmstadt) IX, 10. — Le Dr Ernst Zimmermann donne ses impressions sur la grande exposition d'art décoratif à Dresde (ill.). — M. Alexander Koch fait des propositions très intéressantes pour la réforme des expositions d'art décoratif. — M. Rudolf Klein étudie l'exposition d'art allemand de Cologne. — Reproductions d'art décoratif de Riemerschmied, Albin Mullier, Albert Gessner, Max Hans Kühne. — L'œuvre du sculpteur Franz Metzner est appréciée dans une étude de M. I. A. Lux (ill.). Innendekoration (Darmstadt) XVII, 6. — M. Wilhelm Michel montre l'importance de M. Ludwig Hohlwein pour le mouvement décoratif en Allemagne (ill.). — Causerie spirituelle de M. Richard Schaukal sur les appartements bourgeois de nos grands centres. — Le développement du style décoratif est le sujet d'une étude de M. Otto Schulze (Elberfeld).—Reproductions d'œuvres d'art décoratif. Hollie Warte (Vienne) II, 15, 16. — Ce numéro fait des comparaisons très fines de l'architecture viennoise des temps passés avec les créations grossières de l'industrialisme moderne. Ensemble très réussi. Die Werkkunst (Berlin) I, 19. — M. Hermann Obrist sur le mouvement moderne dans le Sud de l'Allemagne. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE Le musée de Magdebourg vient d'acheter trois sculptures de Constantin Meunier, Maternité, le Faucheur et l'Abreuvoir. Un amateur a offert au même musée un débardeur d'Anvers du même maître. — Auguste Rodin vient d'être nommé membre de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Le maître est déjà « Doctor honoris causa » de l'Université de Jena, dont le vestibule est orné d'une de ses œuvres. — Grande exposition d'œuvres françaises à Bâle
sur les appartements bourgeois de nos grands centres. — Le développement du style décoratif est le sujet d'une étude de M. Otto Schulze (Elberfeld).—Reproductions d'œuvres d'art décoratif. Hollie Warte (Vienne) II, 15, 16. — Ce numéro fait des comparaisons très fines de l'architecture viennoise des temps passés avec les créations grossières de l'industrialisme moderne. Ensemble très réussi. Die Werkkunst (Berlin) I, 19. — M. Hermann Obrist sur le mouvement moderne dans le Sud de l'Allemagne. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE Le musée de Magdebourg vient d'acheter trois sculptures de Constantin Meunier, Maternité, le Faucheur et l'Abreuvoir. Un amateur a offert au même musée un débardeur d'Anvers du même maître. — Auguste Rodin vient d'être nommé membre de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Le maître est déjà « Doctor honoris causa » de l'Université de Jena, dont le vestibule est orné d'une de ses œuvres. — Grande exposition d'œuvres françaises à Bâle (représentés entre autres : Degas, Monet, Renoir, Henri Martin, Cottet, Carrière, Legros, Bartholomé, Charpentier). MEMENTO DES PUBLICATIONS D'ART Félicien Rops von Franz Blei (Die Kunst vol. 47. Bard, Marquardt u. Co. 1.75 frs). L'essayiste Franz Blei, montre dans la première partie de ce volume comment Rops dans une grande partie de son œuvre n'a pas su se dégager de l'élément littéraire. Un recueil très intéressant de lettres remplace la partie biographique. Des reproductions excellentes servent d'illustrations à ce petit volume, qui aurait peut-être gagné à être fait moins vite. Moderne Illustratoren von Hermann Esswein, vol 1-7 : Thomas Theodor Heine, Gans Baluschek, H. de Toulouse-Lautrec, Eugen Kirchner, Adolf Oberländer, Ernst Neumann, Edward Munch, (R. Pipers Verlag. Munich, 3 fr. par volume). C'est une grande tâche que M. Hermann Esswein a entreprise : donner une idée d'ensemble de l'art graphique contemporain. Son but est d'autant plus louable, son ouvrage d'autant plus utile que ces manifestations artistiques si caractéristiques pour notre civilisation, sont éparpillées dans des revues, dispersion qui rend la documentation très difficile. Le choix des artistes, dont M. Esswein nous trace les portraits, représente très bien les différents genres : la bonhomie bourgeoise de Oberländer et Kirchner à côté de
de son œuvre n'a pas su se dégager de l'élément littéraire. Un recueil très intéressant de lettres remplace la partie biographique. Des reproductions excellentes servent d'illustrations à ce petit volume, qui aurait peut-être gagné à être fait moins vite. Moderne Illustratoren von Hermann Esswein, vol 1-7 : Thomas Theodor Heine, Gans Baluschek, H. de Toulouse-Lautrec, Eugen Kirchner, Adolf Oberländer, Ernst Neumann, Edward Munch, (R. Pipers Verlag. Munich, 3 fr. par volume). C'est une grande tâche que M. Hermann Esswein a entreprise : donner une idée d'ensemble de l'art graphique contemporain. Son but est d'autant plus louable, son ouvrage d'autant plus utile que ces manifestations artistiques si caractéristiques pour notre civilisation, sont éparpillées dans des revues, dispersion qui rend la documentation très difficile. Le choix des artistes, dont M. Esswein nous trace les portraits, représente très bien les différents genres : la bonhomie bourgeoise de Oberländer et Kirchner à côté de la satire aiguë de Th. Heine, les descriptions sentimentales et blagueuses que Baluschek donne de la banlieue des grands centres, la vie des saltimbanques dans l'œuvre de Neumann, la passion tragique de Toulouse-Lautrec et la psychologie raffinée de Munch, tout cela est très bien développé par M. Esswein qui est philosophe autant que critique d'Art. Der Fall Böcklin von Julius Meier-Graefe (Julius Hoffmanns Verlag Stuttgart, 1905). Böcklin était canonisé par la critique allemande, c'est pourquoi on n'a pas tardé à traiter d'iconoclaste l'auteur d'un livre qui tâche de prouver que les créations de Böcklin, si intéressantes qu'elles doivent être au point de vue littéraire, ne peuvent pas résister à une critique qui examine les qualités purement picturales et qui y recherche l'unité de l'œuvre d'art. C'est cette théorie des unités qui, mal comprise, a été condamnée presque partout. Nous sommes d'avis que le jugement de M. Meier-Graefe sur Böcklin est parfois un peu trop hostile, mais que l'avenir lui donnera raison. La théorie des unités est une attaque hardie contre tous les systèmes dits réalistes ou naturalistes qui ne considèrent l'artiste que comme un appareil à photographier la nature. Il n'y a, dans les théories de Meier Graefe ni bizarrerie,