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dit, en terminant, le nom, Stefana. Ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana! Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, feuille tout un album; cet album est celui de J. an. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur! une lutte terrible s'engage dans son cœur, et la raison triomphe; elle ne se découvrira pas à sa vue, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent en sa pauvre maison, l'une attirée par la sympathie pour son malheur, l'autre terrorisée par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: « Monsieur », et il s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffais, à la fin, sous tant de lâcheté! Hélène s'évanouit, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se précipitant de haut de la falaise, et Jean embrasant la petite orpheline, lui dit Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre. Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme OPERA Georges PRINN. ODÉON Appelle-moi ton père! de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut; on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arrachée par l'appel de l'enfant est très réellement
éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: « Monsieur », et il s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffais, à la fin, sous tant de lâcheté! Hélène s'évanouit, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se précipitant de haut de la falaise, et Jean embrasant la petite orpheline, lui dit Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre. Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme OPERA Georges PRINN. ODÉON Appelle-moi ton père! de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut; on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arrachée par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tissandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalité, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Et Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamy qui, à six ans, a déjà des intonations, des mines, un « acquit » de comédienne achevée. Est-ce une Marse, une Radical, en herbe? L'avenir nous
poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tissandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalité, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Et Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamy qui, à six ans, a déjà des intonations, des mines, un « acquit » de comédienne achevée. Est-ce une Marse, une Radical, en herbe? L'avenir nous le dira. En attendant, elle est absolument surprenante. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplaisait-il, en quoi il n'a pas tort. Mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. La "Rival pour rire", signé par M.Grenefeld-Dancourt, est une jolie petite farce, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai; ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sissone, ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans,
farce, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai; ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sissone, ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La "Biche au Bois", où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Nouveau, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de caquettements et de cacaotin, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop buvant, mais j'établis que le public a surtout eu un bon accueil à des interventions de retraits connus, mais que «piquer» ou la scie «Tant pis pour elle» qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour lui! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poisons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Atlantide, et les deux apotheoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'exactitude des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer
caquettements et de cacaotin, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop buvant, mais j'établis que le public a surtout eu un bon accueil à des interventions de retraits connus, mais que «piquer» ou la scie «Tant pis pour elle» qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour lui! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poisons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Atlantide, et les deux apotheoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'exactitude des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin auquel il y a beaucoup de figures et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais volent. Mlle Valain, Brambilla et Gauguin. Les costumes sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes gêléreasemdut découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a faite à ces divertissements montés, où l'auteur, M. Justeau, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avait appelé quelques rares amis. G. St-A. Les tons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par l'entrée de vingt langues par minute, commençant à minuit un quart. De la goussette coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y
de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes gêléreasemdut découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a faite à ces divertissements montés, où l'auteur, M. Justeau, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avait appelé quelques rares amis. G. St-A. Les tons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par l'entrée de vingt langues par minute, commençant à minuit un quart. De la goussette coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est inutile d'être plus éblouissante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suffiraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pareille et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Duvé, la Fée des amours-aux, très gentille dans son rôle protecteur du prince Atlante et de la princesse, a beaucoup plu. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gubin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'hiver à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes en faisant aimer les féeries. G. St-A. GYMNASE Spectacle renouvelé en partie par la reprise de "On demande un gouverneur" et "Brutus, lâche César I", ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de "Divorçons". Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET "Michel Strogoff" a vaillamment doublé
grâce, suffiraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pareille et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Duvé, la Fée des amours-aux, très gentille dans son rôle protecteur du prince Atlante et de la princesse, a beaucoup plu. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gubin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'hiver à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes en faisant aimer les féeries. G. St-A. GYMNASE Spectacle renouvelé en partie par la reprise de "On demande un gouverneur" et "Brutus, lâche César I", ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de "Divorçons". Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET "Michel Strogoff" a vaillamment doublé la capacité de la troupe chantante, la mise en scène est encore merveilleuse: luxe et d'éclat, les splendides décors signés Chéret et Rebecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d’œuvre de la mythologie moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d’œil à la dérobée sur le "champ de bataille" ou la "fête de l'Empire" de "Michel Strogoff", sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothicaires étincelants de "La Biche au bois". Les braves gens croiraient tout naïvement que la scène est arrivée, tant le cadre leur semblerait "naturel" dans toute la force du terme, ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec
si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d’œil à la dérobée sur le "champ de bataille" ou la "fête de l'Empire" de "Michel Strogoff", sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothicaires étincelants de "La Biche au bois". Les braves gens croiraient tout naïvement que la scène est arrivée, tant le cadre leur semblerait "naturel" dans toute la force du terme, ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, tous pauvres retardataires, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Tous les moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait "Œdipe" au grand air, sous la coupole céleste, avec la vraie mer aux flots bleus – les vraies montagnes aux cimes d'argent, – les vrais buissons sombres, entouffés, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, l'effet des grands tragédiens grecs y suppléait largement : le "Prométhée" d'Eschyle, l'"Œdipe" de Sophocle, et "l'Iphigénie" d'Euripide, remplacaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas les "huit" et des "dix mille" de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureusement que Mlle ou M. Trois-Etoiles, du temps où nous n'avions pas de choses ou Machu, avec "vingt mille ou trente mille"
à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait "Œdipe" au grand air, sous la coupole céleste, avec la vraie mer aux flots bleus – les vraies montagnes aux cimes d'argent, – les vrais buissons sombres, entouffés, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, l'effet des grands tragédiens grecs y suppléait largement : le "Prométhée" d'Eschyle, l'"Œdipe" de Sophocle, et "l'Iphigénie" d'Euripide, remplacaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas les "huit" et des "dix mille" de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureusement que Mlle ou M. Trois-Etoiles, du temps où nous n'avions pas de choses ou Machu, avec "vingt mille ou trente mille" francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des éclairages et de la circulation des artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science du décor, non encore au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être ! A-t-on la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains horizons ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. "Michel Strogoff" est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois. à la voix claire et nette comme le son d'une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. "Maria Strogoff" est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. "Nadia Fedor" est
au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être ! A-t-on la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains horizons ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. "Michel Strogoff" est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois. à la voix claire et nette comme le son d'une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. "Maria Strogoff" est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. "Nadia Fedor" est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à "Sangarre", elle est heureuse d'être Mme Dehayes, sans que nous soyons persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dites-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff la "Vente de Tata". Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Émile Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a sa brochée des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la "Mascotte" des mélodies d'opérette et des formules d'opéra également bienvenues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et
! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff la "Vente de Tata". Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Émile Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a sa brochée des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la "Mascotte" des mélodies d'opérette et des formules d'opéra également bienvenues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Molbazon n'ont que des drôleries douces, de demi-caractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra-comique. Au contraire, Fantette, Laurent XVII, Pritelli, Rocco, Parafante et Ma Leco, que représentant Mlle Miller, MM. Hutens, Lamy, Runcourt, Pescheux et Desmoulines, sont des caricatures d'opérettes. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on a l'impression qu'elle n'a jamais vu la créatie du type de Fiamma, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouffon et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra-comique, c'est assurément celui de cette jeune fiancée à un jeune seigneur qu'elle "balance" continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du biceps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de termes fiancé à une gardeuse de moutons son propre époux. Mlle Muter essaie bien quelquefois de faire siffler en l'air sa cravache, mais elle a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment sassautée de sa devancière. Elle confond l'opéra en quête de