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ignore généralement, c'est l'origine et le but de cet instrument. Inventé par les sorciers pour les chefs des tribus, l'instrument terrible entre les mains des dirigeants. Adolphe Menjou répétant une scène de « Mon gosse de Père » Pour imposer leur volonté, les chefs de clan font battre, suivant un certain rythme, le tam-tam et cela pendant des heures, des jours, et quelques fois des semaines, enfin, le temps nécessaire pour que le clan se trouve, du fait de cette musique hallucinante dans un état de surexcitation qui touche à la folie mystique et qui n'est, en réalité, qu'un état d'hypnose mettant tous les hommes sous la domination des chefs dont les ordres deviennent alors une suggestion à laquelle nul ne peut se dérober. Et voilà ce que l'on verra et entendra dans le film Chez les mangeurs d'hommes, dont la sonorisation a été faite au moyen de véritables tam-tams et suivant les rythmes rapportés par les hardis explorateurs qui, pendant une fête au cours de laquelle le tam-tam battait avec furie et qu'ils étaient en train de filmer, n'ont dû leur salut qu'à la fuite protégée par la tribu amie. Al Jolson continue à remporter dans son merveilleux film : Le fou chantant, un succès sans précédent. On ne peut pas rester insensible lorsqu'il chante Sonny boy, même en anglais, il met dans son interprétation un tel accent de douleur que les mots ne signifieraient plus rien du tout ; il suffit seulement de te voir et d'entendre ses accents déchirants qui traduisent admirablement la douleur et la détresse humaines et qui passe bien au-dessus de la frontière des langages pour aller frapper l'auditeur. Le film tourné par Berthomieu, d'après le roman d'Eugène Barbier, s'achève dans les studios de la Nicea Films, à Saint-Laurent-du-Var. Le metteur en scène, secondé par des collaborateurs attentifs et des interprètes de choix, a œuvré avec calme et régularité. Rapacité s'achève dans les délais prévus. Le film officiel du mariage du prince héritier d'Italie, que passe actuellement en exclusivité le Journal-Cinéma, obtient auprès de tous les publics le succès le plus mérité. C'est, en
: Le fou chantant, un succès sans précédent. On ne peut pas rester insensible lorsqu'il chante Sonny boy, même en anglais, il met dans son interprétation un tel accent de douleur que les mots ne signifieraient plus rien du tout ; il suffit seulement de te voir et d'entendre ses accents déchirants qui traduisent admirablement la douleur et la détresse humaines et qui passe bien au-dessus de la frontière des langages pour aller frapper l'auditeur. Le film tourné par Berthomieu, d'après le roman d'Eugène Barbier, s'achève dans les studios de la Nicea Films, à Saint-Laurent-du-Var. Le metteur en scène, secondé par des collaborateurs attentifs et des interprètes de choix, a œuvré avec calme et régularité. Rapacité s'achève dans les délais prévus. Le film officiel du mariage du prince héritier d'Italie, que passe actuellement en exclusivité le Journal-Cinéma, obtient auprès de tous les publics le succès le plus mérité. C'est, en effet, pris sur le vif, le spectacle d'un peuple entier resté fidèle à ses coutumes, venant apporter aux pieds de ses futurs souverains l'hommage de toutes ses richesses et de toutes ses beautés. D'une durée d'une heure, et patronné par l'ambassadeur d'Italie, c'est un film unique qu'il faut voir pour comprendre l'âme d'un peuple. Aujourd'hui a lieu, à 21 heures, la première représentation du nouveau spectacle au théâtre du Vieux-Colombier. Ce spectacle comprendra : un film d'essai, Nuages, un film hindou, Nuri l'éléphant et un film de répertoire, Cadet d'eau douce avec Buster Keaton. ET DANS LE MONDE ENTIER Les films montrent souvent des batailles, rixes, coups de poing et autres douces manières. Tout cela est étudié à fond, et, à cet effet, les studios Paramount d'Hollywood possèdent un gymnase merveilleusement équipé, où, sous la direction du maître Richard Kline, les vedettes peuvent déployer leurs talents. Richard Arlen, Donnis King et Maurice Chevalier sont des as en boxe; Charles Buddy Rogers est un acrobate accompli et champion de course à pied ; Gary Cooper manie la balle comme personne et, de sa vie de ranch, a gardé des talents équestres de premier ordre. Le show of shows que l'on tourne
comprendre l'âme d'un peuple. Aujourd'hui a lieu, à 21 heures, la première représentation du nouveau spectacle au théâtre du Vieux-Colombier. Ce spectacle comprendra : un film d'essai, Nuages, un film hindou, Nuri l'éléphant et un film de répertoire, Cadet d'eau douce avec Buster Keaton. ET DANS LE MONDE ENTIER Les films montrent souvent des batailles, rixes, coups de poing et autres douces manières. Tout cela est étudié à fond, et, à cet effet, les studios Paramount d'Hollywood possèdent un gymnase merveilleusement équipé, où, sous la direction du maître Richard Kline, les vedettes peuvent déployer leurs talents. Richard Arlen, Donnis King et Maurice Chevalier sont des as en boxe; Charles Buddy Rogers est un acrobate accompli et champion de course à pied ; Gary Cooper manie la balle comme personne et, de sa vie de ranch, a gardé des talents équestres de premier ordre. Le show of shows que l'on tourne actuellement dans plusieurs villes américaines, atteint, paraît-il, un chiffre d'affaires fantastique ! Ce film entièrement en couleurs et d'une réalisation parfaite, marque une grande étape dans l'art du cinéma. Winnie Lightner, Sally O'Neil, Marion Byron et Dorothy Revier entoureront Georges Carpentier dans Hold Everything. Ce film Warner Bros. First National, est une comédie musicale et technicolor. Les murs de cinquante-cinq décors utilisés pour la réalisation du film musical en couleurs The Vagabond King, sont revêtus de riches draperies, de tapisseries et de peintures murales. Un vieux taxi a eu la vie sauve au moment d'être mis au rebut et a traversé l'océan pour rallier Hollywood. Richard Wallace, qui met en scène Moods, désirait, pour créer l'atmosphère de Londres en 1915, époque à laquelle se passe le film, un vieux taxi démodé. N'en trouvant point dans son magasin, le chef accessoiriste en lit acheter un à Londres par un ami, et c'est ainsi que le nouvel immigré mécanique a eu l'honneur de transporter l'acteur Gary Cooper au cours d'une scène importante du film. La jupe la plus courte qu'elle ait portée dans sa carrière d'élégante est celle que revêt Jane Arthur, l'héroïne de Pan, dans le mille et un dans le
est une comédie musicale et technicolor. Les murs de cinquante-cinq décors utilisés pour la réalisation du film musical en couleurs The Vagabond King, sont revêtus de riches draperies, de tapisseries et de peintures murales. Un vieux taxi a eu la vie sauve au moment d'être mis au rebut et a traversé l'océan pour rallier Hollywood. Richard Wallace, qui met en scène Moods, désirait, pour créer l'atmosphère de Londres en 1915, époque à laquelle se passe le film, un vieux taxi démodé. N'en trouvant point dans son magasin, le chef accessoiriste en lit acheter un à Londres par un ami, et c'est ainsi que le nouvel immigré mécanique a eu l'honneur de transporter l'acteur Gary Cooper au cours d'une scène importante du film. La jupe la plus courte qu'elle ait portée dans sa carrière d'élégante est celle que revêt Jane Arthur, l'héroïne de Pan, dans le mille et un dans le rôle qu'elle joue aux côtés de Charles Rogers dans le film Halfway to heaven; hâtons-nous d'ajouter que c'est pour exécuter des exercices de trapèze. Le plus réaliste des combats qui ait été filmé jusqu'à présent est certainement celui qui met aux prises George Bancroft et Warner Oland dans le nouveau film The Mighty. A Olathe (Kansas), ville natale de Charles « Buddy » Rogers, un port aérien portera son nom et s'appellera Buddy Rogers Field. Ses compatriotes abondent avec impatience l'arrivée du sympathique jeune premier de l'écran qui présidera à la cérémonie de l'inauguration. D'intimes aperçus d'une chambre à coucher royale défilèrent au cours de la comédie musicale The love Parade, qu'interprètent Maurice Chevalier et Jeannette MacDonald. Certaines scènes d'extérieur, dans le premier film sonore de John Barrymore, l'Abîme, réalisé par Ernst Lubitsch, furent assez périlleuses à exécuter. On les fit à l'occasion dans les Montagnes Rocheuses, au Canada, et, en l'occurrence, sa science de l'alpinisme servit grandement John Barrymore. Car c'est un fait peu connu que ce grand artiste est également un sportsman accompli. Ainsi, lors d'un séjour en Europe, en 1921, il eut l'occasion de faire l'ascension du mont Blanc. Il en a rapporté des photographies impressionnantes et
film The Mighty. A Olathe (Kansas), ville natale de Charles « Buddy » Rogers, un port aérien portera son nom et s'appellera Buddy Rogers Field. Ses compatriotes abondent avec impatience l'arrivée du sympathique jeune premier de l'écran qui présidera à la cérémonie de l'inauguration. D'intimes aperçus d'une chambre à coucher royale défilèrent au cours de la comédie musicale The love Parade, qu'interprètent Maurice Chevalier et Jeannette MacDonald. Certaines scènes d'extérieur, dans le premier film sonore de John Barrymore, l'Abîme, réalisé par Ernst Lubitsch, furent assez périlleuses à exécuter. On les fit à l'occasion dans les Montagnes Rocheuses, au Canada, et, en l'occurrence, sa science de l'alpinisme servit grandement John Barrymore. Car c'est un fait peu connu que ce grand artiste est également un sportsman accompli. Ainsi, lors d'un séjour en Europe, en 1921, il eut l'occasion de faire l'ascension du mont Blanc. Il en a rapporté des photographies impressionnantes et un certificat visé par les autorités locales. El Brendel, le comique suédois, est actuellement fort occupé. A peine avait-il fini le rôle amusant au possible qu'il interprète dans The Boat for Paris qu'il était engagé pour tourner dans The Golden Calf et The Dollar Princess. Bientôt il présentera une danse d'un cachet tout fait spécial dans le film Happier Days, qu'il exécutera d'ailleurs avec sa femme Flo Bert. Happier Days est le titre d'un film dans lequel Marjorie Murray a pu, ainsi qu'elle le désirait ardemment, avoir un rôle masculin. L'expérience lui a suffi, paraît-il, et ce n'est pas ainsi qu'elle aurait intitulé le film si on lui avait demandé son avis, car ce n'était pas toujours très drôle pour elle. Cette charmante vedette trouve qu'elle a eu suffisamment de bleus au cours d'un pugilat pour que sa curiosité soit à jamais satisfait quant aux avantages réservés à l'élément masculin. Victor McLaglen est un solide gaillard et ce n'est pas n'importe quel acteur qui aurait pu, pendant presque une semaine, transporter chaque jour sur son dos de lourdes malles, de la consigne d'une gare au fourgon d'un train, pendant les prises de vue du film intitulé à juste titre The
d'un cachet tout fait spécial dans le film Happier Days, qu'il exécutera d'ailleurs avec sa femme Flo Bert. Happier Days est le titre d'un film dans lequel Marjorie Murray a pu, ainsi qu'elle le désirait ardemment, avoir un rôle masculin. L'expérience lui a suffi, paraît-il, et ce n'est pas ainsi qu'elle aurait intitulé le film si on lui avait demandé son avis, car ce n'était pas toujours très drôle pour elle. Cette charmante vedette trouve qu'elle a eu suffisamment de bleus au cours d'un pugilat pour que sa curiosité soit à jamais satisfait quant aux avantages réservés à l'élément masculin. Victor McLaglen est un solide gaillard et ce n'est pas n'importe quel acteur qui aurait pu, pendant presque une semaine, transporter chaque jour sur son dos de lourdes malles, de la consigne d'une gare au fourgon d'un train, pendant les prises de vue du film intitulé à juste titre The Plowboy et qui ne manque pas d'être fort amusant. Léon Mathot, à droite, enquêta sur le mystère de la villa Rose. Les films de la Semaine Nous ne pensons pas que la formule actuelle du parlant soit définitive. Le procédé nouveau demande encore à être mis au point ou plutôt à être mieux utilisé. Les réalisateurs qui songent à leur en faire un grief ne sont, sous le coup d'un étonnement bien compréhensible. Il leur vient une méthode, inouïe, inattendue, contenant en puissance des réalisations extraordinaires. Cette méthode entre leurs mains, ils sont aussi perplexes qu'un enfant à qui l'on donne un jouet très beau mais inconnu pour lui. Les critiques la critique est aisée! discutaillent, coupent des cheveux en quatre, jurent, les imprudents, que le parlant mourra avant que d'avoir vécu. En vérité, l'avenir du parlant semble être dans le film qui serait une adaptation exacte du muet, du parlant et du sonore, ainsi que le prouvent de très bons films comme La Suite est à Moi. Et surtout, messieurs les insatisfaits, ne cherchez pas l'absolu. L'absolu en art n'existe pas. Une Femme qui tombe Victor Hugo a écrit ces deux vers qui sont dans toutes les mémoires :
à être mieux utilisé. Les réalisateurs qui songent à leur en faire un grief ne sont, sous le coup d'un étonnement bien compréhensible. Il leur vient une méthode, inouïe, inattendue, contenant en puissance des réalisations extraordinaires. Cette méthode entre leurs mains, ils sont aussi perplexes qu'un enfant à qui l'on donne un jouet très beau mais inconnu pour lui. Les critiques la critique est aisée! discutaillent, coupent des cheveux en quatre, jurent, les imprudents, que le parlant mourra avant que d'avoir vécu. En vérité, l'avenir du parlant semble être dans le film qui serait une adaptation exacte du muet, du parlant et du sonore, ainsi que le prouvent de très bons films comme La Suite est à Moi. Et surtout, messieurs les insatisfaits, ne cherchez pas l'absolu. L'absolu en art n'existe pas. Une Femme qui tombe Victor Hugo a écrit ces deux vers qui sont dans toutes les mémoires : Ah ! n'insultez jamais une femme qui tombe. Qui sait sous quel fardeau la pauvre femme succombe. Si Marie a succombé, c'est à la suite d'un concours de circonstances désastreuses dans lequel sa volonté n'a joué aucun rôle. C'était la femme d'un humble paysan, qui vivait heureuse dans sa ferme. À la naissance de son enfant, son maître, le riche propriétaire Bielski l'engage comme nourrice pour son enfant à lui. Seul dans son foyer désert, le mari de la paysanne, Jacques, s'abandonne au désespoir. Il ne tarde pas à se forger une idée terrible : c'est volontairement que la jeune maman l'a abandonné. Une voisine perfide le persuade qu'il en est ainsi. À l'expiration de son engagement de nourrice, Marie ne sait où aller. Le jeune Bielski a voulu un instant la séduire. Elle a résisté et s'est sauvée. Sans instruction, sans ressources, la malheureuse erre comme une épave dans la grande ville. De malheurs en malheurs, elle déchoit et un jour on la retrouve au milieu de mauvaises filles, dans un cabaret bougeant. Le film ne se termine pas sur cette note dramatique. Marie reçoit la nouvelle que son mari, victime d'un accident, va peut-être être privé de ses
À la naissance de son enfant, son maître, le riche propriétaire Bielski l'engage comme nourrice pour son enfant à lui. Seul dans son foyer désert, le mari de la paysanne, Jacques, s'abandonne au désespoir. Il ne tarde pas à se forger une idée terrible : c'est volontairement que la jeune maman l'a abandonné. Une voisine perfide le persuade qu'il en est ainsi. À l'expiration de son engagement de nourrice, Marie ne sait où aller. Le jeune Bielski a voulu un instant la séduire. Elle a résisté et s'est sauvée. Sans instruction, sans ressources, la malheureuse erre comme une épave dans la grande ville. De malheurs en malheurs, elle déchoit et un jour on la retrouve au milieu de mauvaises filles, dans un cabaret bougeant. Le film ne se termine pas sur cette note dramatique. Marie reçoit la nouvelle que son mari, victime d'un accident, va peut-être être privé de ses jambes. Ses devoirs d'épouse lui apparaissent impérieux, elle court au chevet du blessé, pardonne et est pardonnée. L'épithète de remarquable n'est pas trop forte pour la mise en scène, ni pour l'interprétation avec Anna Sten et Koval Samborski. ANNA STEN la belle Interprète du film « Une femme qui tombe ». Le Collier de la Reine Et voici une reprise qui aura certainement tout le succès d'une première. Sur le grand thème historique qui passionna tant d'écrivains, Gaston Ravel et Tony Lekain ont écrit en images une page magnifique d'histoire. Rien ne manque dans cette reconstitution. Dans une atmosphère que l'on s'imagine bien être exactement celle qui précéda la Révolution et l'agonie de la Monarchie, les personnages du grand scandale ressuscitent. Voilà d'abord la Reine, la douce et frivole Marie-Antoinette (Dia Karenné), et le beau cardinal de Rohan surnommé « la Belle Eminence », qui défraie la chronique par ses écarts amoureux (Georges Larmes). On raconte quelle passion de Rohan osa concevoir pour sa souveraine et qu'il n'hésita pas à payer les 100,000 livres le fameux collier qu'il lui destinait. Voici ensuite les personnages louches qui tramèrent l'intrigue : La comtesse Jeanne de La Motte (Mme Marcelle Jefferson-Cohn) vivant de
». Le Collier de la Reine Et voici une reprise qui aura certainement tout le succès d'une première. Sur le grand thème historique qui passionna tant d'écrivains, Gaston Ravel et Tony Lekain ont écrit en images une page magnifique d'histoire. Rien ne manque dans cette reconstitution. Dans une atmosphère que l'on s'imagine bien être exactement celle qui précéda la Révolution et l'agonie de la Monarchie, les personnages du grand scandale ressuscitent. Voilà d'abord la Reine, la douce et frivole Marie-Antoinette (Dia Karenné), et le beau cardinal de Rohan surnommé « la Belle Eminence », qui défraie la chronique par ses écarts amoureux (Georges Larmes). On raconte quelle passion de Rohan osa concevoir pour sa souveraine et qu'il n'hésita pas à payer les 100,000 livres le fameux collier qu'il lui destinait. Voici ensuite les personnages louches qui tramèrent l'intrigue : La comtesse Jeanne de La Motte (Mme Marcelle Jefferson-Cohn) vivant de luxe, qui fut l'instigatrice, son mari, également cupide, et Rétaux de La Villette (Jean Weber, de la Comédie-Française) qui jouait auprès de la comtesse le rôle de celui qu'on appelle de nos jours un gigolo. Ces trois êtres dévorés d'ambition et assoiffés de jouissances s'agitent, lissent un filet dans lequel doit tomber le naïf cardinal de Rohan et qui finit par les enserrer eux-mêmes. Le scandale éclate. C'est le procès : Rohan acquitté, Rétaux exilé, La Motte condamnée par contumace, Jeanne publiquement fouettée et enfermée à la Salpêtrière. Nous avons vu tout récemment cette grande scène du châtiment. Cette foule du dix-huitième siècle, ces soldats impassibles, le bourreau sinistre et brutale victime qui se débattait en hurlant, en mordant, en suppliant, tout cela est du plus haut pathétique. Les interprètes, tous de valeur, ont été les merveilleux auxiliaires des metteurs en scène, dont la part dans le succès du film n'est pas négligeable. Fièvres J'ai déjà tout dit sur cette production inégalable qui évoque l'âpre vie des prospecteurs de pétrole sous le climat atroce des tropiques. Elle reste à l'écran cette semaine avec l'assurance de remporter encore un beau succès. Cimbo Les mystères de la jungle, avec ses animaux féroces
doit tomber le naïf cardinal de Rohan et qui finit par les enserrer eux-mêmes. Le scandale éclate. C'est le procès : Rohan acquitté, Rétaux exilé, La Motte condamnée par contumace, Jeanne publiquement fouettée et enfermée à la Salpêtrière. Nous avons vu tout récemment cette grande scène du châtiment. Cette foule du dix-huitième siècle, ces soldats impassibles, le bourreau sinistre et brutale victime qui se débattait en hurlant, en mordant, en suppliant, tout cela est du plus haut pathétique. Les interprètes, tous de valeur, ont été les merveilleux auxiliaires des metteurs en scène, dont la part dans le succès du film n'est pas négligeable. Fièvres J'ai déjà tout dit sur cette production inégalable qui évoque l'âpre vie des prospecteurs de pétrole sous le climat atroce des tropiques. Elle reste à l'écran cette semaine avec l'assurance de remporter encore un beau succès. Cimbo Les mystères de la jungle, avec ses animaux féroces que le chasseur guette et que au péril de sa vie point dévoilés par le grand film Cimbo, dont plusieurs semaines de présentation n'ont pas affaibli le succès. C'est un des miracles du cinéma de nous montrer sans danger les hôtes redoutables des forêts africaines. La Nuit est à nous La nuit est à nous, mais le succès va à ses auteurs : Henri Kistemaekers, l'auteur connu qui fit le scénario ; Henry Roussell et Karl Froelich, les metteurs en scène, et à ses interprètes inoubliables : Marie Bell, si femme, si charmante d'hier ; sa combinaison de coureuse de la Targa Florio ; Jean Murât, jeune premier, simple, naturel, et Henry Roussell, plein d'autorité, sûr de soi. Philippe SARLAT. Echos et Nouvelles Très gros succès à Marivaux-Pathé pour la Nuit est à nous. Ce film, entièrement parlant français, réalisé par Henry Roussell et Karl Froelich, d'après la pièce de H. Kistemaeckers, est projeté devant des salles combles et le public, enthousiaste, ne ménage pas ses applaudissements qui s'adressent tant à la réalisation parfaite de ce film français qu'aux interprètes : Marie Bell, Henry Roussell, Jean Murât, Jim Gerald, etc., etc. Ainsi que la presse a été unanime à le
La nuit est à nous, mais le succès va à ses auteurs : Henri Kistemaekers, l'auteur connu qui fit le scénario ; Henry Roussell et Karl Froelich, les metteurs en scène, et à ses interprètes inoubliables : Marie Bell, si femme, si charmante d'hier ; sa combinaison de coureuse de la Targa Florio ; Jean Murât, jeune premier, simple, naturel, et Henry Roussell, plein d'autorité, sûr de soi. Philippe SARLAT. Echos et Nouvelles Très gros succès à Marivaux-Pathé pour la Nuit est à nous. Ce film, entièrement parlant français, réalisé par Henry Roussell et Karl Froelich, d'après la pièce de H. Kistemaeckers, est projeté devant des salles combles et le public, enthousiaste, ne ménage pas ses applaudissements qui s'adressent tant à la réalisation parfaite de ce film français qu'aux interprètes : Marie Bell, Henry Roussell, Jean Murât, Jim Gerald, etc., etc. Ainsi que la presse a été unanime à le reconnaître, la Nuit est à nous est le meilleur film parlant réalisé à ce jour et constitue une révolution dans cette industrie. C'est le film qui fera époque et dont on parlera durant de longues années comme on a parlé de Forfaiture qui a déclenché une évolution nouvelle dans le film muet. Ramon Novarro, vous n'en doutez pas, gagne des sommes respectables. Il adore le confort et ne néglige rien pour en obtenir toutes les commodités. Cependant, il avouait tout dernièrement que lorsqu'il était en Polynésie pour tourner Chanson Païenne, film dans lequel il chante, le confort réel donné par la nature était bien plus appréciable. Ah ! vivre éternellement dans ce pays ! ajoutait-il avec une certaine amertume. Peut-être que la civilisation n'est utile que dans les pays au climat capricieux et au sol peu prodigue. En raison du succès considérable qui a accueilli le film Fièvres avec l'admirable Georges Bancroft, Evelyn Brent et Neil Hamilton, ce film sera maintenu au programme du Paramount pendant une seconde et dernière semaine. Après quinze semaines d'une carrière triomphale au Cameo, le grand film français sonore, chantant et parlant : le Collier de la reine, va commencer une nouvelle exclusivité au Gaumont-Palace.