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sujets très romantiques comme dans ses premières toiles, des pages d'humble réalité comme le Béguinage, le Couvent de Lierre, l'Intérieur de ferme ou la Cave, ou bien encore, à son retour d'Allemagne, être très influencé par la grâce du XVIe siècle français, composer des tableaux séduisants comme la Danse, aux nombreuses et souples figures, ou caresser une nature-morte comme le Crabe, dont la manière savoureuse rappelle Chardin, ses œuvres porteront toujours la marque d'une personnalité bien tranchée, et par la précision large du dessin savant et par la distinction amère de la couleur, le resplendissement sombre de la lumière. Ses plus belles pages sont évidemment les plus simples, celles où l'artiste a le moins composé, a le plus ingénieusement subi l'impression des choses contemplées. Le Couvent de Lierre, L'Escalier, la Vieille Boucherie, sont des coins de passé évoqués avec une fidélité pieuse et une exaltation des yeux qui voient dans une vieille pierre, un reflet du soleil sur une fenêtre, des splendeurs chaudes et graves, et qui les fixe avec une extraordinaire puissance de métier, avec une richesse de couleur rare, de couleur subtile, aux suprêmes distinctions, aux éclats divers, qui sont vraiment d'un exceptionnel artiste. Cette minutieuse recherche de la somptuosité des humbles choses est tout à fait caractéristique. Linnig est pénétré d'un romantisme qui apparaît dans toutes ses intentions. Ce sont, presque toujours, des idées qu'il veut exprimer dans ses tableaux. Et lorsqu'il exécute, sans qu'il le veuille sans doute, malgré lui, l'idée du point de départ devient tout à fait accessoire : le réalisme instinctif du flamand domine le peintre et c'est le langage des choses, c'est la vibration de la matière, c'est l'harmonie parfaite de la couleur qui concentre toute l'expression. Le centre du tableau devient ici ce pan de vieux mur aux gris dorés, là ce bout d'étoffe rouge autour duquel rôde la lumière ; ailleurs, dans la Danse, de composition si étudiée et où l'artiste cherche la grâce affectée, c'est la chair de cette femme puissante et sanguine aux formes amples, drapées dans un style si majestueux. Le romantisme est toujours vaincu, c'est toujours
la somptuosité des humbles choses est tout à fait caractéristique. Linnig est pénétré d'un romantisme qui apparaît dans toutes ses intentions. Ce sont, presque toujours, des idées qu'il veut exprimer dans ses tableaux. Et lorsqu'il exécute, sans qu'il le veuille sans doute, malgré lui, l'idée du point de départ devient tout à fait accessoire : le réalisme instinctif du flamand domine le peintre et c'est le langage des choses, c'est la vibration de la matière, c'est l'harmonie parfaite de la couleur qui concentre toute l'expression. Le centre du tableau devient ici ce pan de vieux mur aux gris dorés, là ce bout d'étoffe rouge autour duquel rôde la lumière ; ailleurs, dans la Danse, de composition si étudiée et où l'artiste cherche la grâce affectée, c'est la chair de cette femme puissante et sanguine aux formes amples, drapées dans un style si majestueux. Le romantisme est toujours vaincu, c'est toujours malgré lui que l'œuvre est belle ; et il ne lui apporte qu'une noblesse de recueillement, une qualité de sérénité, un frisson de l'air évoqué grâce à l'exaspération de la sensibilité provoquée par ses suggestions. Ainsi Wilhelm Linnig offre un curieux exemple de la résistance de l'instinct initial chez les peintres flamands qui, à travers toutes les évolutions de l'art, toutes les influences de la littérature, demeurent avant tout des peintres épris de beauté visible, lorsqu'ils sont comme ce grand artiste, en possession de la maîtrise capable de se mesurer avec ces beautés définies. La Société royale belge des Aquarellistes célèbre cette année son cinquantième anniversaire. La société, qui ne compte plus parmi ses membres que trois de ses fondateurs, a organisé, en un demi-siècle, quarante-huit expositions qui réunirent toujours les œuvres des plus notoires parmi les artistes belges. Et elle a voulu, à l'occasion de son jubilé, donner une idée de ce que furent ses Salons dans le passé, par une exposition rétrospective, réunissant des œuvres de tous ses membres. Cela n'a pas été facile. La notoriété n'est pas toujours durable. Sur la liste des peintres qui firent partie du Cercle, on en a trouvé dont personne ne se
peintres flamands qui, à travers toutes les évolutions de l'art, toutes les influences de la littérature, demeurent avant tout des peintres épris de beauté visible, lorsqu'ils sont comme ce grand artiste, en possession de la maîtrise capable de se mesurer avec ces beautés définies. La Société royale belge des Aquarellistes célèbre cette année son cinquantième anniversaire. La société, qui ne compte plus parmi ses membres que trois de ses fondateurs, a organisé, en un demi-siècle, quarante-huit expositions qui réunirent toujours les œuvres des plus notoires parmi les artistes belges. Et elle a voulu, à l'occasion de son jubilé, donner une idée de ce que furent ses Salons dans le passé, par une exposition rétrospective, réunissant des œuvres de tous ses membres. Cela n'a pas été facile. La notoriété n'est pas toujours durable. Sur la liste des peintres qui firent partie du Cercle, on en a trouvé dont personne ne se souvient aujourd'hui, il est des aquarellistes dont on n'a pu découvrir le moindre bout d'aquarelle. L'exposition ouverte, il y a quelques jours, au cercle artistique, n'en est pas moins intéressante. On y peut constater les grands progrès accomplis, en comparant les productions à celles d'il y a cinquante ans, d'un métier souvent méritant, mais d'une expression, d'une vision timide, sèche et banale à côté des aquarelles d'artistes contemporains comme Monnier, Jakob Smits, Delannois, Mellery, Marcette, ou Khnopff. Quelques œuvres anciennes pourtant ont une ampleur annonçant l'heureuse évolution qui devait se produire : telles les pages de Charles De Groux, d'Alfred Cluysenaar, d'Eugène Smits, d'Oyens, tranchant sur la puérilité aristocratique de l'époque. Les expositions rétrospectives tournent presque toujours à l'avantage de l'art d'aujourd'hui que nous avons le tort de comparer trop souvent aux seules œuvres maîtresses du passé. Lorsque l'on considère celui-ci autrement que dans la sélection opérée par le temps, on s'aperçoit que le présent le vaut bien. G. V. Z. LE MOIS ARTISTIQUE LA vie artistique est en ce moment concentrée dans la capitale de notre monarchie. L'exposition nationale que l'État organise à ses frais et exploite administrativement, fait affluer à Madrid les manifestations de l'art et l'œuvre des
métier souvent méritant, mais d'une expression, d'une vision timide, sèche et banale à côté des aquarelles d'artistes contemporains comme Monnier, Jakob Smits, Delannois, Mellery, Marcette, ou Khnopff. Quelques œuvres anciennes pourtant ont une ampleur annonçant l'heureuse évolution qui devait se produire : telles les pages de Charles De Groux, d'Alfred Cluysenaar, d'Eugène Smits, d'Oyens, tranchant sur la puérilité aristocratique de l'époque. Les expositions rétrospectives tournent presque toujours à l'avantage de l'art d'aujourd'hui que nous avons le tort de comparer trop souvent aux seules œuvres maîtresses du passé. Lorsque l'on considère celui-ci autrement que dans la sélection opérée par le temps, on s'aperçoit que le présent le vaut bien. G. V. Z. LE MOIS ARTISTIQUE LA vie artistique est en ce moment concentrée dans la capitale de notre monarchie. L'exposition nationale que l'État organise à ses frais et exploite administrativement, fait affluer à Madrid les manifestations de l'art et l'œuvre des artistes. La centralisation contre laquelle politiquement commencent à se faire entendre des voix dans les départements ne soulève aucune protestation contre l'assemblage dans un lieu commun de milliers de tableaux, aquarelles, gravures, et de centaines de sculptures. Comme il n'est pas donné à tous, peintres et sculpteurs, de vivre à leur aise avec le gain obtenu par leur métier et par leur profession, privilège réservé en Espagne à un nombre très réduit d'élus, « phénomène qui, du reste, se produit un peu partout », la lutte pour obtenir des médailles est acharnée, implacable, féroce, à cause des convictions tant positives qu'honorifiques que ces distinctions comportent. En premier lieu les cinq mille pesetas qui accompagnent la médaille d'or et son diplôme font du tableau médaillé la propriété de l'État. Les deuxièmes et troisièmes médailles en argent et bronze, peuvent être uniquement considérées comme indemnisation en prix métallique, puisque l'œuvre artistique reste la propriété de son auteur. Mais les avantages que donnent les médailles comme titre académique et pour obtenir dans les concours officiels des places de professeurs dans les écoles d'art, sont encore plus valables. Toutes ces causes expliquent le degré d'exaltation des exposants, la joie des vainqueurs et la morne
leur aise avec le gain obtenu par leur métier et par leur profession, privilège réservé en Espagne à un nombre très réduit d'élus, « phénomène qui, du reste, se produit un peu partout », la lutte pour obtenir des médailles est acharnée, implacable, féroce, à cause des convictions tant positives qu'honorifiques que ces distinctions comportent. En premier lieu les cinq mille pesetas qui accompagnent la médaille d'or et son diplôme font du tableau médaillé la propriété de l'État. Les deuxièmes et troisièmes médailles en argent et bronze, peuvent être uniquement considérées comme indemnisation en prix métallique, puisque l'œuvre artistique reste la propriété de son auteur. Mais les avantages que donnent les médailles comme titre académique et pour obtenir dans les concours officiels des places de professeurs dans les écoles d'art, sont encore plus valables. Toutes ces causes expliquent le degré d'exaltation des exposants, la joie des vainqueurs et la morne déception des vaincus qui jugent leur avenir brisé et perdu dans les douloureuses et constantes déconfitures de leurs illusions. Un mouvement de réaction commence à se révéler dans quelques centres artistiques contre les médailles conférées dans ces conditions et qui donnent aux expositions nationales un vif caractère de prosaïsme dans une guerre petite, mesquine et dépourvue de noblesse. Le Jury a soulevé une question que nous avions cru enterrée et oubliée en Espagne comme partout : celle de la moralité à outrance dans l'art. Quatre œuvres ont été frappés des rigueurs de l'exclusion non à cause du manque de mérite artistique ni de maestria dans l'exécution de l'œuvre, mais par un caractère d'audace trop accusé. El satino, Nana, Vividoras del amor et Esperando sont les titres des tableaux refusés. L'exposition du sujet dans ces œuvres. œuvres est discrète au point de rester complètement voilée si l’on supprimait le titre, ou les explications détaillées des catalogues, et c’est là une solution que le jury aurait pu adopter, évitant ainsi des polémiques inutiles et les plus amers reproches adressés à M. Bilbao, membre du tribunal, qui dans la dernière exposition de 1904 a présenté un tableau intitulé La Esclava dont le sujet
une guerre petite, mesquine et dépourvue de noblesse. Le Jury a soulevé une question que nous avions cru enterrée et oubliée en Espagne comme partout : celle de la moralité à outrance dans l'art. Quatre œuvres ont été frappés des rigueurs de l'exclusion non à cause du manque de mérite artistique ni de maestria dans l'exécution de l'œuvre, mais par un caractère d'audace trop accusé. El satino, Nana, Vividoras del amor et Esperando sont les titres des tableaux refusés. L'exposition du sujet dans ces œuvres. œuvres est discrète au point de rester complètement voilée si l’on supprimait le titre, ou les explications détaillées des catalogues, et c’est là une solution que le jury aurait pu adopter, évitant ainsi des polémiques inutiles et les plus amers reproches adressés à M. Bilbao, membre du tribunal, qui dans la dernière exposition de 1904 a présenté un tableau intitulé La Esclava dont le sujet était exactement pareil à celui de Las Vividoras del amor et Esperando, mais bien plus crâne et bien plus audacieux comme expression. On ne pourrait dire, sans commettre une erreur déplorable, que la jeunesse trouve des entraves et des obstacles dans sa carrière et contre son avenir depuis quelque temps dans nos expositions officielles. En 1902 M. Marquita, un jeune homme de dix-huit ans, remporta la médaille d'or avec un grand tableau de genre. En 1904, MM. Chicharro, Benito, et Cubells, les deux premiers avec l'envoi annuel des pensionnats de Rome, n'ayant aucun des trois la majorité d'âge, eurent comme prix de leurs travaux la médaille tant rêvée que nombre de vétérans attendent encore avec anxiété. Dans l'exposition actuelle, de même que dans les deux dernières, la jeunesse a obtenu la plus grande et la plus belle part du butin. M. Sotomayor de l'Académie espagnole de Rome, a obtenu la médaille d'or, et M. Benito triomphe avec sa deuxième première médaille et reste hors de combat excepté comme aspirant à la grande médaille d'honneur dans nos expositions officielles. Et encore la réussite aurait été plus complète et plus décisive pour les artistes qui commencent la vie et d'une façon glorieuse,
dans nos expositions officielles. En 1902 M. Marquita, un jeune homme de dix-huit ans, remporta la médaille d'or avec un grand tableau de genre. En 1904, MM. Chicharro, Benito, et Cubells, les deux premiers avec l'envoi annuel des pensionnats de Rome, n'ayant aucun des trois la majorité d'âge, eurent comme prix de leurs travaux la médaille tant rêvée que nombre de vétérans attendent encore avec anxiété. Dans l'exposition actuelle, de même que dans les deux dernières, la jeunesse a obtenu la plus grande et la plus belle part du butin. M. Sotomayor de l'Académie espagnole de Rome, a obtenu la médaille d'or, et M. Benito triomphe avec sa deuxième première médaille et reste hors de combat excepté comme aspirant à la grande médaille d'honneur dans nos expositions officielles. Et encore la réussite aurait été plus complète et plus décisive pour les artistes qui commencent la vie et d'une façon glorieuse, si le jury avait eu des yeux pour voir comme il a des oreilles pour entendre les cris de protestation et les manifestations d'hostilité soulevées par le résultat de ses fonctions dans le tribunal artistique. L'opinion publique, la critique et la presse en général, ont reçu de nulle part mal la distribution des médailles, estimée par quelques journaux comme un véritable jeu de compères. Les médailles d'or ont été décernées à MM. Sotomayor, Benito, Calvera Canto, et le paysagiste catalan Maifredi. Les deux premiers présentaient un grand tableau chacun, exécuté avec l'ampleur et le développement qu'exigent les œuvres destinées à la lutte dans les expositions officielles. Le sujet du tableau de Sotomayor était la légende mythologique du rapt d'Europe, œuvre de conception quelque peu archaïque, mais qui donne occasion à l'auteur de se montrer fin coloriste et habile dessinateur. M. Benito a choisi pour le fond de son tableau une perspective des belles plages de Bretagne, et pour modèles les femmes des pêcheurs qui attendent tranquillement, dans un jour de calme, au bord de la mer, le retour des barques. C'est un tableau d'une grande sagesse et sans les audaces de palette ni de composition qu'on aurait pu espérer du
la distribution des médailles, estimée par quelques journaux comme un véritable jeu de compères. Les médailles d'or ont été décernées à MM. Sotomayor, Benito, Calvera Canto, et le paysagiste catalan Maifredi. Les deux premiers présentaient un grand tableau chacun, exécuté avec l'ampleur et le développement qu'exigent les œuvres destinées à la lutte dans les expositions officielles. Le sujet du tableau de Sotomayor était la légende mythologique du rapt d'Europe, œuvre de conception quelque peu archaïque, mais qui donne occasion à l'auteur de se montrer fin coloriste et habile dessinateur. M. Benito a choisi pour le fond de son tableau une perspective des belles plages de Bretagne, et pour modèles les femmes des pêcheurs qui attendent tranquillement, dans un jour de calme, au bord de la mer, le retour des barques. C'est un tableau d'une grande sagesse et sans les audaces de palette ni de composition qu'on aurait pu espérer du meilleur élève de Sorolla y Bastida. Mais on ne peut refuser à ce tableau les qualités d'une œuvre sérieusement travaillée et qui témoigne d'un vrai culte du naturel attentivement et heureusement observé. Par la renommée des deux jeunes peintres et l'importance de leurs grandes toiles, l'opinion favorable, sans exception, fut vite formée et le jury fit bon droit à la voix du peuple qui est voix de Dieu comme on croit fermement entre nous. Mais en quelle forme ces messieurs du tribunal ont concédé les prix à Sotomayor et Benito !... Croyez-vous qu'ils ont choisi les tableaux les meilleurs et dignes de considération ?... non, la médaille a été suspendue à des petits tableaux de genre, jolis, mais voilà tout, et dépourvus d'une importance artistique sérieuse. Plus encore. Les tableaux signalés par le jury avaient été acquis d'avance par des collectionneurs particuliers et le peintre médaillé, ne pouvant pas disposer de son œuvre, se trouve privé du prix en espèces sonnantes qui, comme je vous l'ai dit plus haut, s'élève à cinq mille pesetas, somme qui n'est pas méprisables pour les jeunes peintres et qui aurait pu leur faciliter l'exécution d'autres belles œuvres d'art. Le tort fait à MM. Benito
vite formée et le jury fit bon droit à la voix du peuple qui est voix de Dieu comme on croit fermement entre nous. Mais en quelle forme ces messieurs du tribunal ont concédé les prix à Sotomayor et Benito !... Croyez-vous qu'ils ont choisi les tableaux les meilleurs et dignes de considération ?... non, la médaille a été suspendue à des petits tableaux de genre, jolis, mais voilà tout, et dépourvus d'une importance artistique sérieuse. Plus encore. Les tableaux signalés par le jury avaient été acquis d'avance par des collectionneurs particuliers et le peintre médaillé, ne pouvant pas disposer de son œuvre, se trouve privé du prix en espèces sonnantes qui, comme je vous l'ai dit plus haut, s'élève à cinq mille pesetas, somme qui n'est pas méprisables pour les jeunes peintres et qui aurait pu leur faciliter l'exécution d'autres belles œuvres d'art. Le tort fait à MM. Benito et Sotomayor est énorme... puisque la résolution du tribunal les a mis en posture d'infériorité respectivement à deux petits tableaux de chevalet. Dans les deuxièmes et troisièmes médailles on découvre tant d'horreurs perpétrées par le jury que ce serait une bise à n'en plus finir si je prétendais vous en donner une notice détaillée... Je préfère terminer ainsi avec la section de peinture et donner à l'oubli la mémoire du malheureux tribunal que les exposants ont souffert dans cette exposition qui sera mémorable. SCULPTURE Cette section n'a rien présenté de bien important ni en quantité, ni en qualité, et ne laissera pas de trace profonde dans l'histoire de l'art par la beauté ni l'originalité des œuvres exposées. Nous voyons partout des réminiscences de vos Rodin, Frémiet... or je crois que la section de sculpture pour cette fois vous intéresse peu, étant bien connue... Exception faite des œuvres de Quérol dont je vous parlerai un autre jour, et qui lui ont obtenu la grande médaille d'honneur, exception faite aussi des excellents travaux en marbre présentés par l'aristocratique sculpteur marquis de Perinat, et autres artistes comme MM. Pola et Marin, nous ne pouvons soustraire à la médiocrité générale que les deux premières
donner une notice détaillée... Je préfère terminer ainsi avec la section de peinture et donner à l'oubli la mémoire du malheureux tribunal que les exposants ont souffert dans cette exposition qui sera mémorable. SCULPTURE Cette section n'a rien présenté de bien important ni en quantité, ni en qualité, et ne laissera pas de trace profonde dans l'histoire de l'art par la beauté ni l'originalité des œuvres exposées. Nous voyons partout des réminiscences de vos Rodin, Frémiet... or je crois que la section de sculpture pour cette fois vous intéresse peu, étant bien connue... Exception faite des œuvres de Quérol dont je vous parlerai un autre jour, et qui lui ont obtenu la grande médaille d'honneur, exception faite aussi des excellents travaux en marbre présentés par l'aristocratique sculpteur marquis de Perinat, et autres artistes comme MM. Pola et Marin, nous ne pouvons soustraire à la médiocrité générale que les deux premières médailles obtenues par MM. Oslé et Folgueras. ART DECORATIF La section d'art décoratif n'est qu'un détail de l'exposition des Beaux-Arts. Célébrée à part, dans une autre époque de l'année, elle serait d'un grand intérêt, en faisant la propagande nécessaire entre sculpteurs, décorateurs, fabricants de céramique, damasquiniers de Toledo et Elche, la royale fabrique de tapis madrilènes et autres spécialités de la production artistique décorative. GRAVURE M. Riquer a obtenu une médaille d'or, M. Bavoja, jeune homme d'un grand talent comme graveur et peintre, a été récompensé par une médaille d'argent, et MM. Espina, Gijón, Gacino y Vaquer ont été distingués avec des deuxièmes et troisièmes médailles. EXPOSITION BEJAR Dans un joli petit salon que les frères Arnavé ont établi à la rue Alcala de Madrid se célèbrent souvent des expositions de l'œuvre d'un seul artiste. Ce mois-ci, c'est M. Bejar, un pastelliste de solide réputation, qui a fait accourir une foule de visiteurs à l'exposition d'une douzaine de portraits admirés pour la richesse et la fraîcheur de leur coloris et leur facture élégante et délicate. A. DE SAIXT-ACBIX. Athènes, Rome, Constantinople, Moscou, St-Pétersbourg, Paris, Londres, New-York, Alexandrie, Bagdad, Jérusalem, Pétersbourg, Constantin de ville. LE MOIS ARTISTIQUE ALEXANDRIE. — Une découverte
la royale fabrique de tapis madrilènes et autres spécialités de la production artistique décorative. GRAVURE M. Riquer a obtenu une médaille d'or, M. Bavoja, jeune homme d'un grand talent comme graveur et peintre, a été récompensé par une médaille d'argent, et MM. Espina, Gijón, Gacino y Vaquer ont été distingués avec des deuxièmes et troisièmes médailles. EXPOSITION BEJAR Dans un joli petit salon que les frères Arnavé ont établi à la rue Alcala de Madrid se célèbrent souvent des expositions de l'œuvre d'un seul artiste. Ce mois-ci, c'est M. Bejar, un pastelliste de solide réputation, qui a fait accourir une foule de visiteurs à l'exposition d'une douzaine de portraits admirés pour la richesse et la fraîcheur de leur coloris et leur facture élégante et délicate. A. DE SAIXT-ACBIX. Athènes, Rome, Constantinople, Moscou, St-Pétersbourg, Paris, Londres, New-York, Alexandrie, Bagdad, Jérusalem, Pétersbourg, Constantin de ville. LE MOIS ARTISTIQUE ALEXANDRIE. — Une découverte du plus haut intérêt vient d'être faite en notre ville. On sait que, depuis longtemps, sous la direction de MM. Brescia et Michel Salvago, des fouilles sont pratiquées dans les catacombes qui, à dix mètres de profondeur, traversent la ville, du Sud au Nord. Or, dernièrement, en déblayant une crypte, située sous la colonne de Pompée, la pioche des chercheurs s'est heurtée à un immense bloc de marbre. Avec mille précautions on a dégagé le bloc et on s'est trouvé en présence d'un Sphinx colossal, de toute beauté, taillé dans du granit. La statue, d'allure et de mouvement superbes, est en parfait état de conservation, sauf toutefois une légère brisure à l'aile gauche du nez. Sur la proposition du directeur des fouilles, la municipalité de la ville a décidé, immédiatement, pour le placement du marbre trouvé de si heureuse façon, la création d'un jardin public tout autour de la colonne de Pompée. Les travaux de terrassement ont déjà commencé et l'on pourra, au printemps prochain, admirer dans l'ancienne cité, soucieuse de ses beautés historiques, la statue énorme du Sphinx d'Alexandrie. MAGARECH. — Dans les fouilles faites dernièrement à Dendera, le Dr Hunt et le Dr Grenfell qui les surveillaient, ont