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représentation nationale sur le modèle européen n'aboutirait qu'à une vaine phraséologie, à des radotages sur les « droits de l'homme ». S'étant aventuré hors de la ville, Ibsen se trouve dans des champs de maïs, sur les confins du désert. « Le soleil descendait derrière un bouquet de palmiers dont les ombres s'allongeaient vers moi, sur le sable jaune. Jamais je n'avais aussi bien senti la paix d'un coucher de soleil. Dans mon pays, j'avais toujours éprouvé à cette heure une tristesse qui me faisait rechercher de la société, » L'aveu surprend de la part du farouche écrivain que Bjørnstjerne Bjørnson appela « le solitaire ». « Sur la terre d'Égypte, qui vit les premiers anachorètes, on comprend que soit née l'idée de s'isoler pour vivre dans la contemplation, de même qu'en Italie on comprend que des hommes puissent s'enfermer dans un couvent et s'y trouver heureux; » À un détour du chemin, j'aperçus une colline de sable au sommet de laquelle des vautours attaquaient le cadavre d'un chameau, leurs contours se détachaient vigoureusement sur le ciel pâli. Une femme arabe conduisait une vache suivie de son veau; un gamin nu et très brun était assis sur le dos de la vache, un autre, plus jeune, sur l'épaule de la femme. Il fallut s'arracher au plaisir de cette marche vers le désert et regagner le bateau. À Girgeh, des Levantins jouaient à saut-de-mouton pour la grande joie des fellahs qui, oubliant leur gravité d'Orientaux, poussaient de bruyants éclats de rire. Sur les rives du fleuve des torches brûlaient on homme des étrangers. « Une merveilleuse nuit commençait, de minute en minute elle gagnait en beauté. Les étoiles s'allumaient, grandes et rondes sur le ciel devenu d'un bleu foncé. Un brouillard s'étendait sur la vallée, la transformant en une immense baie que fermaient au sud des hautes montagnes. De temps en temps une barque glissait sur l'eau, une grosse lanterne de papier rouge à sa proue; le chant monotone et rythmé des rameurs s'éteignait au loin. Notre petit groupe de Scandinaves restait silencieux. En de pareils instants on souhaite de bien
la vache, un autre, plus jeune, sur l'épaule de la femme. Il fallut s'arracher au plaisir de cette marche vers le désert et regagner le bateau. À Girgeh, des Levantins jouaient à saut-de-mouton pour la grande joie des fellahs qui, oubliant leur gravité d'Orientaux, poussaient de bruyants éclats de rire. Sur les rives du fleuve des torches brûlaient on homme des étrangers. « Une merveilleuse nuit commençait, de minute en minute elle gagnait en beauté. Les étoiles s'allumaient, grandes et rondes sur le ciel devenu d'un bleu foncé. Un brouillard s'étendait sur la vallée, la transformant en une immense baie que fermaient au sud des hautes montagnes. De temps en temps une barque glissait sur l'eau, une grosse lanterne de papier rouge à sa proue; le chant monotone et rythmé des rameurs s'éteignait au loin. Notre petit groupe de Scandinaves restait silencieux. En de pareils instants on souhaite de bien s'entendre avec tout le monde ou se demande "Comment ai-je mérité de contempler tant de beauté ?" Je crois revoir tous ceux qui, dans ma patrie, accomplissent leur labeur quotidien, enchaînés à leur tâche, rêvent d'autres horizons. Mais les touristes à qui il est donné d'admirer feront d'autres emprunts. La maladie de Madame Nattier ne l'empêcha point de mettre au monde deux fils, voués à l'art l'un et l'autre, comme leurs parents. Jean-Baptiste naquit le 27 septembre 1678, et Jean-Marc le 17 mars 1685. L'acte de baptême de celui-ci, à la paroisse Saint-Eustache, le montre tenu sur les fonts par Jean Jouvenet, peintre du Roi, et cet acte ne saurait être indifférent. Bien que sans fortune, les époux Nattier ne manquèrent point, dit Madame Tocqué, « de donner tous leurs soins à l'éducation de deux fils qui, dès leur plus tendre jeunesse, avaient montré tant d'inclination pour la peinture que leur père s'était déterminé à tout sacrifier pour leur avancement dans la perfection de leur art. Ces espérances ne furent point trompées, car ils répondirent avec ardeur à ces intentions, et surtout avec un amour et un zèle infatigables pour l'étude. » Le peintre d'histoire, Jean Jouvenet, de qui la
maladie de Madame Nattier ne l'empêcha point de mettre au monde deux fils, voués à l'art l'un et l'autre, comme leurs parents. Jean-Baptiste naquit le 27 septembre 1678, et Jean-Marc le 17 mars 1685. L'acte de baptême de celui-ci, à la paroisse Saint-Eustache, le montre tenu sur les fonts par Jean Jouvenet, peintre du Roi, et cet acte ne saurait être indifférent. Bien que sans fortune, les époux Nattier ne manquèrent point, dit Madame Tocqué, « de donner tous leurs soins à l'éducation de deux fils qui, dès leur plus tendre jeunesse, avaient montré tant d'inclination pour la peinture que leur père s'était déterminé à tout sacrifier pour leur avancement dans la perfection de leur art. Ces espérances ne furent point trompées, car ils répondirent avec ardeur à ces intentions, et surtout avec un amour et un zèle infatigables pour l'étude. » Le peintre d'histoire, Jean Jouvenet, de qui la gloire a beaucoup pâli, était un membre considérable de l'Académie, où il avait rang de professeur. On peut penser que ses conseils furent suivis, pour la direction d'un jeune homme qu'un tel parrain n'était point pour desservir. Nattier a toujours parlé de lui comme d'un protecteur illustre et d'un patron écouté. Dès qu'il fut en âge de « tenir le porte-crayon, son père l'envoya à l'Académie, où, peu de temps après, il gagna le prix de dessin. Son goût et son amour pour le dessin lui firent toujours rechercher et saisir avec empressement les occasions de copier les tableaux des plus grands maîtres. « Les fortes études que l'Académie exigeait alors de ses élèves n'eurent point d'adepte plus assidu que lui. » Le peintre, à qui on devait plus tard reprocher plus d'une fois un dessin lâché, fut au contraire, dans sa jeunesse, un passionné du crayon précis, un de ceux qui donnèrent le plus de leur temps et de leurs efforts à la transcription rigoureuse des chefs-d'œuvre destinés à la gravure. « Il n'avait que quinze ans, raconte sa fille, lorsqu'il dessina les quatre grandes batailles de M. Le Brun, d'après les estampes. Ces quatre dessins furent montrés à
écouté. Dès qu'il fut en âge de « tenir le porte-crayon, son père l'envoya à l'Académie, où, peu de temps après, il gagna le prix de dessin. Son goût et son amour pour le dessin lui firent toujours rechercher et saisir avec empressement les occasions de copier les tableaux des plus grands maîtres. « Les fortes études que l'Académie exigeait alors de ses élèves n'eurent point d'adepte plus assidu que lui. » Le peintre, à qui on devait plus tard reprocher plus d'une fois un dessin lâché, fut au contraire, dans sa jeunesse, un passionné du crayon précis, un de ceux qui donnèrent le plus de leur temps et de leurs efforts à la transcription rigoureuse des chefs-d'œuvre destinés à la gravure. « Il n'avait que quinze ans, raconte sa fille, lorsqu'il dessina les quatre grandes batailles de M. Le Brun, d'après les estampes. Ces quatre dessins furent montrés à M. Mansart, pour lors surintendant des Bâtiments, qui les trouva si bien qu'il jugea à propos de gratifier le jeune dessinateur de la petite pension des élèves de l'Académie. » Ce travail d'écolier d'après les Batailles d'Alexandre, gravées par Audran, Edelinck et B. Picart, se place vers l'année 1700. Il permit au père de l'artiste de faire agir les protections dont il disposait et d'obtenir pour le jeune crayon la faveur de dessiner sur place, dans la Galerie du Luxembourg, la fameuse suite des compositions de Rubens sur l'Histoire de Marie de Médicis. Les premiers dessins furent présentés par Mansart à Louis XIV en personne, qui les trouva à son gré et accorda à Jean-Marc Nattier la permission de dessiner la galerie tout entière, avec le privilège de la faire graver. Cette immense page d'histoire, placée de nos jours au musée du Louvre dans la vaste salle qui la remet en valeur, était alors un des ensembles décoratifs les plus vantés qui fussent en Europe. L'heureuse publication des vingt-quatre planches projetées devait assurer l'existence au courageux artiste pendant plusieurs années, et aussi donner à son nom une notoriété sérieuse. Retenons le souvenir de l'intervention dans la splendeur du ciel d'Égypte
permit au père de l'artiste de faire agir les protections dont il disposait et d'obtenir pour le jeune crayon la faveur de dessiner sur place, dans la Galerie du Luxembourg, la fameuse suite des compositions de Rubens sur l'Histoire de Marie de Médicis. Les premiers dessins furent présentés par Mansart à Louis XIV en personne, qui les trouva à son gré et accorda à Jean-Marc Nattier la permission de dessiner la galerie tout entière, avec le privilège de la faire graver. Cette immense page d'histoire, placée de nos jours au musée du Louvre dans la vaste salle qui la remet en valeur, était alors un des ensembles décoratifs les plus vantés qui fussent en Europe. L'heureuse publication des vingt-quatre planches projetées devait assurer l'existence au courageux artiste pendant plusieurs années, et aussi donner à son nom une notoriété sérieuse. Retenons le souvenir de l'intervention dans la splendeur du ciel d'Égypte ont aussi quelques ennuis dans les cabines où ils vont chercher le sommeil, les moustiques les dévorent à travers les minces cloisons, ils entendent ronfler des policiers égyptiens. Au matin, les passagers se communiquent les émotions, les contrariétés de la nuit. Il faut quitter de nouveau le bateau et continuer le voyage à dos d'âne, de cheval ou de chameau. Ibsen choisit pour monture un âne grand et robuste. Accompagnée de guides arabes, la caravane s'avance sur un sol pierreux, sillonné de canaux que bêtes et gens traversent dans un indescriptible désordre, au milieu de cris et de jurons. Cà et là, dans la plaine uniforme, un sycomore, un palmier, ou bien une tente de fellah et un chien qui aboie, à l'entrée. Un troupeau de chèvres escalade la digue construite au bord d'un canal. « Avec leurs têtes étroites, leurs maigres épaules, leurs oreilles pendantes, semblables à des boucles en tire-bouchon, ces animaux font penser à des Anglaises en voyage. » Plusieurs centaines d'indigènes, au nombre desquels beaucoup d'enfants, s'occupent de réparer un pont d'aspect très minable. L'ayant franchi, non sans crainte, la caravane a devant elle un terrain fertile où sont disséminés des bois et des villages. Des
le voyage à dos d'âne, de cheval ou de chameau. Ibsen choisit pour monture un âne grand et robuste. Accompagnée de guides arabes, la caravane s'avance sur un sol pierreux, sillonné de canaux que bêtes et gens traversent dans un indescriptible désordre, au milieu de cris et de jurons. Cà et là, dans la plaine uniforme, un sycomore, un palmier, ou bien une tente de fellah et un chien qui aboie, à l'entrée. Un troupeau de chèvres escalade la digue construite au bord d'un canal. « Avec leurs têtes étroites, leurs maigres épaules, leurs oreilles pendantes, semblables à des boucles en tire-bouchon, ces animaux font penser à des Anglaises en voyage. » Plusieurs centaines d'indigènes, au nombre desquels beaucoup d'enfants, s'occupent de réparer un pont d'aspect très minable. L'ayant franchi, non sans crainte, la caravane a devant elle un terrain fertile où sont disséminés des bois et des villages. Des oies et des canards nagent dans l'eau d'une mare; des paysans coptes y prennent un bain de pieds tout en devisant gaiement. « J'aimerais à me fixer ici », s'écrie Ibsen, séduit par ce riant tableau. Mais son enthousiasme diminue lorsqu'après une traversée de canal, plus mouvementée encore que la première, il lui faut courir après son âne, séparé de son cavalier et gambadant tout seul dans la plaine. Péniblement, sous les rayons d'un soleil écrasant, on atteint Abydos (corruption d'Abu), qui fut presque aussi puissante que Thèbes aux cent portes, nécropole fameuse où près du tombeau d'Osiris, les riches Égyptiens se faisaient ensevelir. Les fouilles dans cette Pompéii égyptienne étaient en 1869 dirigées par Mariette-Bey, « souverain de toutes les antiquités que recèle la vallée du Nil », écrit Ibsen. Quel dommage que la narration s'arrête devant Abydos ! Nous aimerions à suivre jusqu'au bout de son voyage l'écrivain dont la physionomie est ici très humaine et très simple, alors que dans ses drames norvégiens les plus célèbres, il prend l'allure énigmatique, inquiétante d'un sphinx égyptien. Martine Rémusat. LÉCTURES ÉTRANGÈRES Guillaume II Entrepreneur de Théâtres Il n'est pas de souverain qui possède un plus grand nombre de théâtres que
première, il lui faut courir après son âne, séparé de son cavalier et gambadant tout seul dans la plaine. Péniblement, sous les rayons d'un soleil écrasant, on atteint Abydos (corruption d'Abu), qui fut presque aussi puissante que Thèbes aux cent portes, nécropole fameuse où près du tombeau d'Osiris, les riches Égyptiens se faisaient ensevelir. Les fouilles dans cette Pompéii égyptienne étaient en 1869 dirigées par Mariette-Bey, « souverain de toutes les antiquités que recèle la vallée du Nil », écrit Ibsen. Quel dommage que la narration s'arrête devant Abydos ! Nous aimerions à suivre jusqu'au bout de son voyage l'écrivain dont la physionomie est ici très humaine et très simple, alors que dans ses drames norvégiens les plus célèbres, il prend l'allure énigmatique, inquiétante d'un sphinx égyptien. Martine Rémusat. LÉCTURES ÉTRANGÈRES Guillaume II Entrepreneur de Théâtres Il n'est pas de souverain qui possède un plus grand nombre de théâtres que l'empereur Guillaume II. Aux trois théâtres de Berlin qui étaient déjà à la charge de la liste civile des rois de Prusse, les événements de 1866 sont venus ajouter les théâtres de Wiesbaden, de Hanovre et de Cassel. La sollicitude que le souverain manifeste pour l'art dramatique, dit la Fortnightly Review, pèse d'une charge assez lourde sur le budget du ministère de l'intérieur du royaume de Prusse. En dehors des subventions accordées aux théâtres des anciennes capitales, les demandes de Louis XIV dans la carrière de Nattier. Une anecdote, où le Roi est directement mêlé et qu'on rapporte à tort à l'année de sa mort, était glorieusement conservée dans la famille. Le jeune homme fit le dessin d'après Rigaud, qui servit pour graver le portrait en pied de Louis XIV; cette commande est justifiée par les Comptes des Bâtiments de 1713, qui font un paiement de 500 livres pour cet objet « au sieur Nattier le jeune ». Celui-ci eut l'honneur de présenter lui-même son dessin à l'auguste modèle et entendit de lui cette parole: « Continuez, Nattier, et vous deviendrez un grand homme!» C'est un de ces propos qu'on ne saurait oublier, même si on a seulement cru l'entendre,
Review, pèse d'une charge assez lourde sur le budget du ministère de l'intérieur du royaume de Prusse. En dehors des subventions accordées aux théâtres des anciennes capitales, les demandes de Louis XIV dans la carrière de Nattier. Une anecdote, où le Roi est directement mêlé et qu'on rapporte à tort à l'année de sa mort, était glorieusement conservée dans la famille. Le jeune homme fit le dessin d'après Rigaud, qui servit pour graver le portrait en pied de Louis XIV; cette commande est justifiée par les Comptes des Bâtiments de 1713, qui font un paiement de 500 livres pour cet objet « au sieur Nattier le jeune ». Celui-ci eut l'honneur de présenter lui-même son dessin à l'auguste modèle et entendit de lui cette parole: « Continuez, Nattier, et vous deviendrez un grand homme!» C'est un de ces propos qu'on ne saurait oublier, même si on a seulement cru l'entendre, et c'est à l'année 1712 qu'il le faut reporter, puisque telle est la date de la magnifique estampe de Drevet, d'après Rigaud. Le nom du jeune artiste n'y figure point; on le retrouve en revanche sur deux planches assez importantes d'après des tableaux de N. Collombel, peints à Rome; les dessins faits par Jean-Marc Nattier de ces compositions, tirées de l'histoire de Notre-Seigneur, remontent à 1710. Lorsque le duc d'Antin succéda à Jules Hardouin-Mansart à la surintendance des Bâtiments, il fit proposer à Nattier, par Jouvenel, d'aller occuper, en qualité de pensionnaire du Roi, une place vacante à l'Académie de France à Rome « Plusieurs ouvrages commencés, et pour lesquels on le pressait beaucoup, lui firent refuser cette faveur, ce qui, par la suite, lui causa les regrets les plus vifs, n'ayant jamais pu se pardonner d'avoir manqué une occasion si favorable. » Ainsi parle sa fille, d'après des souvenirs que le père avait dû souvent évoquer au milieu de ses enfants. On comprend le regret de Nattier d'avoir ignoré Rome, si l'on songe qu'il a toujours rêvé faire de la peinture d'histoire et que le genre du portrait n'a jamais été pour lui qu'un pis-aller. La hiérarchie des arts,
dessins faits par Jean-Marc Nattier de ces compositions, tirées de l'histoire de Notre-Seigneur, remontent à 1710. Lorsque le duc d'Antin succéda à Jules Hardouin-Mansart à la surintendance des Bâtiments, il fit proposer à Nattier, par Jouvenel, d'aller occuper, en qualité de pensionnaire du Roi, une place vacante à l'Académie de France à Rome « Plusieurs ouvrages commencés, et pour lesquels on le pressait beaucoup, lui firent refuser cette faveur, ce qui, par la suite, lui causa les regrets les plus vifs, n'ayant jamais pu se pardonner d'avoir manqué une occasion si favorable. » Ainsi parle sa fille, d'après des souvenirs que le père avait dû souvent évoquer au milieu de ses enfants. On comprend le regret de Nattier d'avoir ignoré Rome, si l'on songe qu'il a toujours rêvé faire de la peinture d'histoire et que le genre du portrait n'a jamais été pour lui qu'un pis-aller. La hiérarchie des arts, alors fort exactement constituée dans les esprits, mettait le portrait au-dessous de cette peinture historique par laquelle, à travers les Carrache, le Guido, le Dominiquin et même l'Albane, l'Ecole française s'enorgueillissait de se rattacher à Jules Romain et à Raphaël. Dans la fréquentation des œuvres de Charles Le Brun et de Rubens, Nattier avait pris l'admiration rigoureuse des grandes compositions allégoriques où l'on s'ingéniait à immortaliser les événements contemporains et pour lesquelles l'étude des chefs-d'œuvre italiens était une source inépuisable d'inspiration. Il se croyait doué pour continuer ces traditions, et nous trouverons dans la partie la moins connue de son œuvre des preuves significatives d'une conviction qui ne l'abandonna jamais. Si Nattier était parti pour Rome, l'accord de ses dispositions naturelles avec l'enseignement qu'on y recevait eût produit sans doute la plus médiocre des carrières. Il n'avait pas un don assez personnel d'artiste pour vivre en Italie sans danger. Il eût altéré ses qualités sans rien gagner qu'une éducation de faux style. La direction du chevalier Poërson, qui conseillait alors les jeunes pensionnaires du Roi suivant les principes de l'Académie, l'eût détourné du portrait, où il était fait pour réussir et donner une note charmante et personnelle. Nattier fut devenu
de Rubens, Nattier avait pris l'admiration rigoureuse des grandes compositions allégoriques où l'on s'ingéniait à immortaliser les événements contemporains et pour lesquelles l'étude des chefs-d'œuvre italiens était une source inépuisable d'inspiration. Il se croyait doué pour continuer ces traditions, et nous trouverons dans la partie la moins connue de son œuvre des preuves significatives d'une conviction qui ne l'abandonna jamais. Si Nattier était parti pour Rome, l'accord de ses dispositions naturelles avec l'enseignement qu'on y recevait eût produit sans doute la plus médiocre des carrières. Il n'avait pas un don assez personnel d'artiste pour vivre en Italie sans danger. Il eût altéré ses qualités sans rien gagner qu'une éducation de faux style. La direction du chevalier Poërson, qui conseillait alors les jeunes pensionnaires du Roi suivant les principes de l'Académie, l'eût détourné du portrait, où il était fait pour réussir et donner une note charmante et personnelle. Nattier fut devenu un Natoire, et théâtres royaux de Berlin coûtent chaque année, à l'Etat, une somme de 3,125,000 francs À cette allocation, qui est insuffisante, l'empereur ajoute 562,500 francs sur sa cassette privée. En général, cette allocation supplémentaire ne préserve pas les théâtres royaux d'un déficit chronique qui est, en moyenne, de 375,000 francs par an; mais ce n'est pas en vain que les directeurs des scènes subventionnées font appel à la munificence impériale c'est encore la cassette privée qui supplée à l'insuffisance des recettes. L'empereur considère les beaux-arts comme le plus efficace des moyens de propagande. Une des plus belles avenues de Berlin est bordée de statues et de monuments élevés à la gloire des Hohenzollern. Il n'est pas de capitale où il ait été fait un plus abondant usage du bronze et du marbre pour entretenir dans le cœur des populations l'amour de la patrie et de la dynastie. Guillaume II a également voulu mettre au service de sa politique l'influence que peut exercer le théâtre. En 1907, dit la Fortnightly Review, l'empereur décida que le théâtre royal de l'Opérette donnerait une série de représentations où les ouvriers seuls seraient admis. Le choix des pièces fut fait par le souverain
375,000 francs par an; mais ce n'est pas en vain que les directeurs des scènes subventionnées font appel à la munificence impériale c'est encore la cassette privée qui supplée à l'insuffisance des recettes. L'empereur considère les beaux-arts comme le plus efficace des moyens de propagande. Une des plus belles avenues de Berlin est bordée de statues et de monuments élevés à la gloire des Hohenzollern. Il n'est pas de capitale où il ait été fait un plus abondant usage du bronze et du marbre pour entretenir dans le cœur des populations l'amour de la patrie et de la dynastie. Guillaume II a également voulu mettre au service de sa politique l'influence que peut exercer le théâtre. En 1907, dit la Fortnightly Review, l'empereur décida que le théâtre royal de l'Opérette donnerait une série de représentations où les ouvriers seuls seraient admis. Le choix des pièces fut fait par le souverain lui-même, dans le répertoire classique le plus strict Guillaume Tell, de Schiller; Gœtz de Berlichingen, de Goethe, Frédéric, prince de Rombourg, de Kleist. Toutes les précautions étaient prises pour empêcher le public ordinaire de pénétrer dans la salle. Les guichets étaient fermés, personne ne pouvait se procurer des billets à la porte du théâtre. Des cartes à prix très réduits étaient directement envoyées aux associations ouvrières, qui se chargeaient de les distribuer. Le succès fut prodigieux, le nombre des représentations fut de dix et plus de deux cent mille ouvriers sollicitèrent des billets quasi gratuits. Il va de soi que ce ne fut pas un succès d'argent. Les Cambrioleurs Anglais Les Souvenirs que sir Robert Anderson publie dans le Strand offrent un intérêt tout particulier. L'ancien haut fonctionnaire de la police de Londres, qui a récemment. pris sa retraite, après quarante-trois ans de services ne suit pas l'exemple de la plupart de ses confrères du continent dont le principal souci, en écrivant leurs Mémoires, est de faire valoir leur flair professionnel et d'exhumer de l'oubli les causes jadis retentissantes où ils ont eu la gloire de découvrir le coupable et de le remettre entre les mains de la justice. Bien