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joie à la nouvelle du décès longtemps souhaité de celui qu'elle traite sur l'heure d'homme « malpropre, dégoûtant, toujours crachant, toussant ». N'est-ce point là du théâtre libre et du meilleur. Mais voici Angélique et la scène où elle exhale son chagrin, et la sincérité de sa peine, et la délicatesse des sentiments qu'elle lui suggère, nous mettent les larmes aux yeux. C'est un exemple presque unique d'un grand moyen comique amenant un grand effet d'émotion. Il y fallait le génie de Molière qui du même coup confond Béline, fait éclater la bonté d'Angélique et la marie avec Cléante. C'est le meilleur dénouement de tout le théâtre de Molière, car si le procédé est factice, les sentiments qu'il éveille chez les personnages en conflit sont tous conformes à leurs caractères et à la vérité. Dès lors, vous apercevez que le caractère « farce » du Malade imaginaire vient uniquement de la verve satirique avec laquelle les médecins sont malmenés, satire qui nous paraît d'ailleurs beaucoup plus violente, beaucoup plus outrancière aujourd'hui qu'elle ne devait le sembler en 1673. Monsieur Purgon, monsieur Diafoirus, monsieur Fleurant, ne sont guère en effet poussés à la charge. Songez que Bouvart, le premier médecin de Louis XIII, lui fit avaler en une seule année deux cent vingt et un médecins, prendre deux cent douze lavements, et qu'il le saigna quarante-sept fois! Ouvrez Dangeau à n'importe quelle page, et vous vous rendrez compte du nombre prodigieux de purgations que l'on impose à Louis XIV. Voulez-vous que je vous cite quelques-uns des sujets de thèse qui étaient discutés le plus sérieusement du monde devant la Faculté? En voici de savoureux exemples : « Les héros sont-ils bilieux ? » ou encore « L'éternuement est-il un acte naturel ? » ou encore : « Les bâtards ont-ils plus d'esprit que les enfants légitimes » ou encore « Faut-il tenir compte des phases de la lune pour la coupe des cheveux ? » Après cela, écoutez discourir Purgon ou Fleurant et vous ne leur trouverez plus rien de caricatural. « Il nous a fallu maintenant renoncer à houspiller les
Louis XIII, lui fit avaler en une seule année deux cent vingt et un médecins, prendre deux cent douze lavements, et qu'il le saigna quarante-sept fois! Ouvrez Dangeau à n'importe quelle page, et vous vous rendrez compte du nombre prodigieux de purgations que l'on impose à Louis XIV. Voulez-vous que je vous cite quelques-uns des sujets de thèse qui étaient discutés le plus sérieusement du monde devant la Faculté? En voici de savoureux exemples : « Les héros sont-ils bilieux ? » ou encore « L'éternuement est-il un acte naturel ? » ou encore : « Les bâtards ont-ils plus d'esprit que les enfants légitimes » ou encore « Faut-il tenir compte des phases de la lune pour la coupe des cheveux ? » Après cela, écoutez discourir Purgon ou Fleurant et vous ne leur trouverez plus rien de caricatural. « Il nous a fallu maintenant renoncer à houspiller les médecins et la médecine. Les progrès de la science les ont fait passer de la comédie dans le drame. Comme farceurs, nous n'avons plus les médecins, mais nous avons les hommes politiques. Nous y gagnons peut-être encore. Le médecin au théâtre, est devenu le confident, le conseiller, l'ami, parfois l'amant. Il a fait une jolie carrière. On le dérange d'ailleurs à tout propos. On voit bien que ses visites ne coûtent rien aux auteurs dramatiques. La véritable fantaisie du Malade imaginaire est donc à peu près limitée à la cérémonie qui le termine et aux intermèdes-ballets qu'on néglige trop souvent. Celui qui sépare le premier acte du second et dont Polichinelle est le héros est délicieux. Il faudra que quelque jour la Comédie-Française songe à nous donner ce spectacle intégralement. Elle le doit à ce chef-d'œuvre, elle le doit aussi par piété à la pièce qui est la dernière de son grand patron, à celle que Molière expirant a jouée pour la dernière fois, et dont il est mort. En attendant qu'elle accorde au Malade imaginaire ce complet hommage, la Comédie-Française lui assure une bonne distribution. J'ai loué comme ils le méritent, c'est-à-dire très vivement, M. Siblot et Mlle de
Il a fait une jolie carrière. On le dérange d'ailleurs à tout propos. On voit bien que ses visites ne coûtent rien aux auteurs dramatiques. La véritable fantaisie du Malade imaginaire est donc à peu près limitée à la cérémonie qui le termine et aux intermèdes-ballets qu'on néglige trop souvent. Celui qui sépare le premier acte du second et dont Polichinelle est le héros est délicieux. Il faudra que quelque jour la Comédie-Française songe à nous donner ce spectacle intégralement. Elle le doit à ce chef-d'œuvre, elle le doit aussi par piété à la pièce qui est la dernière de son grand patron, à celle que Molière expirant a jouée pour la dernière fois, et dont il est mort. En attendant qu'elle accorde au Malade imaginaire ce complet hommage, la Comédie-Française lui assure une bonne distribution. J'ai loué comme ils le méritent, c'est-à-dire très vivement, M. Siblot et Mlle de Chauveron. Mais ce qu'il y a de tout à fait parfait, de tout à fait supérieur dans l'interprétation d'hier, c'est la façon dont M. Georges Berr joue Thomas de Diafoirus. Il y est en même temps plein de bouffonnerie et de finesse. Il n'appuie sur aucun effet et tous se produisent magistralement. Timidité sournoise du benêt, assurance et suffisance du pédant, il a rendu tous les côtés du personnage avec un art exquis. On lui a fait la plus méritée des ovations. Mlle Rémy débutait dans le rôle d'Angélique. Elle y a été, certes, charmante. Cette jeune comédienne est adroite, agréable et jolie, et elle a chanté, d'une voix harmonieuse, le petit duo du second acte. Je serais seulement tenté de lui reprocher une trop grande affectation de simplicité, à force de vouloir paraître très naturelle il arrive qu'on cesse un peu de l'être. Cela faillit arriver parfois, à Mlle Rémy dont nous avons apprécié d'ailleurs les très gracieuses et très sérieuses qualités. Mlle du Minil compose avec beaucoup d'intelligence et de sûreté ce rôle odieux de Béline. MM. Truffier, Dehelly, Jolivet, Garay, Gerbault ont eu leur juste part d'applaudissements. Je n'aurais plus le temps ni la place, de vous
produisent magistralement. Timidité sournoise du benêt, assurance et suffisance du pédant, il a rendu tous les côtés du personnage avec un art exquis. On lui a fait la plus méritée des ovations. Mlle Rémy débutait dans le rôle d'Angélique. Elle y a été, certes, charmante. Cette jeune comédienne est adroite, agréable et jolie, et elle a chanté, d'une voix harmonieuse, le petit duo du second acte. Je serais seulement tenté de lui reprocher une trop grande affectation de simplicité, à force de vouloir paraître très naturelle il arrive qu'on cesse un peu de l'être. Cela faillit arriver parfois, à Mlle Rémy dont nous avons apprécié d'ailleurs les très gracieuses et très sérieuses qualités. Mlle du Minil compose avec beaucoup d'intelligence et de sûreté ce rôle odieux de Béline. MM. Truffier, Dehelly, Jolivet, Garay, Gerbault ont eu leur juste part d'applaudissements. Je n'aurais plus le temps ni la place, de vous parler aujourd'hui, comme il convient, du début de Mlle Ducos dans Iphigénie. Son succès a été grand. Nous nous occuperons demain de la tragédie de Racine et de son interprétation. Robert de Fiers. LES CONCERTS MUSIQUE ANCIENNE. LA RAPSODIE VENITIENNE, de M. Florent Schmitt, AU SALON POPULAIRE. Ce qu'on nomme communément musique ancienne est chose absente, ou presque; du programme de nos grands concerts. Hormis deux symphonies ou concertos de Mozart, une symphonie de Haydn, une suite ou un concerto de Bach, on n'y entend qu'à de longs intervalles et dans d'exceptionnelles circonstances l'un quelconque des ouvrages qui ont précédé la venue de Beethoven. Il semble que la musique date de lui et de lui seul, et que nul autre ne soit digne, avec Wagner, de constituer l'essentiel des programmes symphoniques. Il a fallu qu'une société se fonde à Paris qui s'attache spécialement à répandre l'admirable production de Bach; sans quoi nous en auraions encore réduit à ne connaître que les Passions ou la Messe au Conservatoire, ou « le concerto » ou « la suite » que tous les deux ans, l'un de nos groupements symphoniques dispense à notre admiration. M. Gabriel Pierné a pourtant sacrifié hier une partie
communément musique ancienne est chose absente, ou presque; du programme de nos grands concerts. Hormis deux symphonies ou concertos de Mozart, une symphonie de Haydn, une suite ou un concerto de Bach, on n'y entend qu'à de longs intervalles et dans d'exceptionnelles circonstances l'un quelconque des ouvrages qui ont précédé la venue de Beethoven. Il semble que la musique date de lui et de lui seul, et que nul autre ne soit digne, avec Wagner, de constituer l'essentiel des programmes symphoniques. Il a fallu qu'une société se fonde à Paris qui s'attache spécialement à répandre l'admirable production de Bach; sans quoi nous en auraions encore réduit à ne connaître que les Passions ou la Messe au Conservatoire, ou « le concerto » ou « la suite » que tous les deux ans, l'un de nos groupements symphoniques dispense à notre admiration. M. Gabriel Pierné a pourtant sacrifié hier une partie de son programme à Bach et à Haendel, et c'est un événement qu'il convient de souligner. De l'un, il a fait entendre le Concerto en fa pour piano et deux flûtes; de l'autre, la Suite en ré. Encore ces emprunts à la vieille littérature de l'orchestre, du chant ou du clavecin, ne sont-ils justifiés que lorsque l'interprète est précisément qualifié pour en traduire le sentiment ou le style. L'Obligation à laquelle se voit soumise la chanteuse ou le virtuose de se révéler forcément par « l'air de Gluck » ou « le concerto de Beethoven » habituels conduit le plus souvent à la constatation de la plus fâcheuse inaptitude ou de la plus décevante médiocrité. Ce n'était pas le cas hier, où Mlle Blanche Selva jouait le concerto en fa de Bach. Cette grande artiste est précisément une de ces rares interprètes qu'un destin heureux désigne pour traduire ce que la musique recèle de plus noble, de plus profond et de plus pur. Sa simplicité, sa pénétration musicale, l'éloquence sans apprêt de son jeu la rendent digne de l'œuvre elle-même. Elle n'est point, entre le génie créateur et l'auditeur que l'émotion va étreindre, l'objet de la curiosité, de l'enthousiasme ou
clavecin, ne sont-ils justifiés que lorsque l'interprète est précisément qualifié pour en traduire le sentiment ou le style. L'Obligation à laquelle se voit soumise la chanteuse ou le virtuose de se révéler forcément par « l'air de Gluck » ou « le concerto de Beethoven » habituels conduit le plus souvent à la constatation de la plus fâcheuse inaptitude ou de la plus décevante médiocrité. Ce n'était pas le cas hier, où Mlle Blanche Selva jouait le concerto en fa de Bach. Cette grande artiste est précisément une de ces rares interprètes qu'un destin heureux désigne pour traduire ce que la musique recèle de plus noble, de plus profond et de plus pur. Sa simplicité, sa pénétration musicale, l'éloquence sans apprêt de son jeu la rendent digne de l'œuvre elle-même. Elle n'est point, entre le génie créateur et l'auditeur que l'émotion va étreindre, l'objet de la curiosité, de l'enthousiasme ou de l'irritation, l' « obstacle » qu'est trop souvent le virtuose; son talent semble émaner de l'œuvre elle-même. M. Pierné nous a fait entendre également la charmante Suite française de M. Roger Ducasse, et la Stenka Razin de M. Glazounow, une de ses meilleures productions qui date du temps où l'précoce et délicieux talent du maître russe donnait de si précieuses espérances. Le programme de M. Chevillard, a une exception près, ne comportait que des ouvrages sur lesquels l'opinion est fixée depuis longtemps: la Symphonie en ré mineur de César Franck, l'air d'Armide et la Procession, qui ont décidé du très juste succès de Mlle Demerlié, la Symphonie espagnole de Lalo, jouée par M. Soudant, premier violon solo de l'orchestre, applaudi à la fois par le public et par ses camarades, enfin le. Cygne de Tuonela, Sibëlde, dont la poésie mélodieuse et savoureuse nous est familière depuis quelque temps déjà, L'œuvre nouvelle était la Rapsodie viennoise de M. Florent Schmitt. Le Psaume, le Quintette ont mis leur auteur au premier rang de nos jeunes musiciens. Aucune des manifestations de son talent n'est indifférente, et bien qu'il affecte lui-même de ne pas faire grand cas de sa Rapsodie, elle est cependant,
l'précoce et délicieux talent du maître russe donnait de si précieuses espérances. Le programme de M. Chevillard, a une exception près, ne comportait que des ouvrages sur lesquels l'opinion est fixée depuis longtemps: la Symphonie en ré mineur de César Franck, l'air d'Armide et la Procession, qui ont décidé du très juste succès de Mlle Demerlié, la Symphonie espagnole de Lalo, jouée par M. Soudant, premier violon solo de l'orchestre, applaudi à la fois par le public et par ses camarades, enfin le. Cygne de Tuonela, Sibëlde, dont la poésie mélodieuse et savoureuse nous est familière depuis quelque temps déjà, L'œuvre nouvelle était la Rapsodie viennoise de M. Florent Schmitt. Le Psaume, le Quintette ont mis leur auteur au premier rang de nos jeunes musiciens. Aucune des manifestations de son talent n'est indifférente, et bien qu'il affecte lui-même de ne pas faire grand cas de sa Rapsodie, elle est cependant, quoi qu'il en puisse penser, charmante. L'habileté d'écriture, l'ingéniosité de son orchestre, considérables l'un et l'autre, ne constituent cependant pas le caractère de cette page qui ne prétend qu'à être pittoresque. Ce qui lui donne une saveur plus rare, c'est que l'adresse, la maîtrise de M. Florent Schmitt, révèle des « idées musicales » au lieu d'en tenir lieu. S'il jongle avec les instruments, soit truculente ou subtile, il l'est au bénéfice, non pas du son pour le son, mais de la musique. Les valses « à la Johann Strauss », dont il disperse les bribes à travers son œuvre, se développent avec une aisance exquise, et l'atmosphère de plaisir, d'abandon, de danse qu'il a voulu susciter, il la crée en n'abdiquant pas un instant son pouvoir et sa dignité de musicien. Ils sont également de M. Florent Schmitt ces Poèmes des lacs dont Mme Louis Vuillemin a traduit avec un art si pénétrant l'adorable poésie à l'une des récentes auditions musicales organisées par M. Armand Parent. Au cours de la même séance, Mme Mellot-Joubert a fait entendre, avec un très juste et très vif succès, quatre chansons populaires roumaines de M. Stan Golestan, d'une très précieuse et très sensible
« idées musicales » au lieu d'en tenir lieu. S'il jongle avec les instruments, soit truculente ou subtile, il l'est au bénéfice, non pas du son pour le son, mais de la musique. Les valses « à la Johann Strauss », dont il disperse les bribes à travers son œuvre, se développent avec une aisance exquise, et l'atmosphère de plaisir, d'abandon, de danse qu'il a voulu susciter, il la crée en n'abdiquant pas un instant son pouvoir et sa dignité de musicien. Ils sont également de M. Florent Schmitt ces Poèmes des lacs dont Mme Louis Vuillemin a traduit avec un art si pénétrant l'adorable poésie à l'une des récentes auditions musicales organisées par M. Armand Parent. Au cours de la même séance, Mme Mellot-Joubert a fait entendre, avec un très juste et très vif succès, quatre chansons populaires roumaines de M. Stan Golestan, d'une très précieuse et très sensible qualité musicale. Robert Brussel. TRENTE ANS D'HUI Anciens et nouveaux professeurs du Conservatoire M. Gabriel Fauré, à qui le Conservatoire doit tant d'heureuses réformes, a rétabli une ancienne et excellente coutume c'est lui-même, en personne, qui installe les nouveaux professeurs, et cette petite cérémonie est d'un très bon effet aussi bien sur les maîtres que sur les élèves. L'installation de MM. Saléza, Sizes et Guillainat s'est donc faite la semaine dernière, et dans un compliment fort joliment tourné, le directeur du Conservatoire a souhaité la bienvenue aux nouveaux professeurs. M. Saléza succède à M. Bouvet qui occupait la chaire tenue autrefois par M. Lhérie et, avant M. Lhérie, par le regretté Taskin. Et voilà quatre noms qui, je pense, indiquent suffisamment que le recrutement des professeurs de notre Ecole de musique est de tous points parfait. Taskin n'avait pas, lui, le titre de professeur de déclamation lyrique il enseignait exclusivement l'opéra-comique, et malgré ses pressantes démarches, il n'avait pu obtenir ni du directeur du Conservatoire Ambroise Thomas, ni de l'éminent secrétaire général M. Emile Réty, la fusion des classes d'opéra et d'opéra-comique. Je l'entends encore, le pauvre Taskin, conter ses doléances à M. des Chapelles, chef du bureau des théâtres.
bien sur les maîtres que sur les élèves. L'installation de MM. Saléza, Sizes et Guillainat s'est donc faite la semaine dernière, et dans un compliment fort joliment tourné, le directeur du Conservatoire a souhaité la bienvenue aux nouveaux professeurs. M. Saléza succède à M. Bouvet qui occupait la chaire tenue autrefois par M. Lhérie et, avant M. Lhérie, par le regretté Taskin. Et voilà quatre noms qui, je pense, indiquent suffisamment que le recrutement des professeurs de notre Ecole de musique est de tous points parfait. Taskin n'avait pas, lui, le titre de professeur de déclamation lyrique il enseignait exclusivement l'opéra-comique, et malgré ses pressantes démarches, il n'avait pu obtenir ni du directeur du Conservatoire Ambroise Thomas, ni de l'éminent secrétaire général M. Emile Réty, la fusion des classes d'opéra et d'opéra-comique. Je l'entends encore, le pauvre Taskin, conter ses doléances à M. des Chapelles, chef du bureau des théâtres. "Soyez notre avocat auprès de notre directeur et de M. Réty" répétait-il. "Faites-moi l'honneur d'assister à une de mes classes au Conservatoire et vous verrez combien je suis embarrassé lorsqu'il s'agit de choisir une scène d'opéra comique pour un de mes élèves. Où commence et où finit l'opéra-comique? Est-ce que Roméo et Juliette, par exemple, ne relève pas plutôt de l'opéra-comique que de l'opéra?" Seulement, comme Roméo a émigré de la salle Favart à l'Académie de musique, comme il a passé moi le mot et traversé le boulevard, il est maintenant rangé parmi les opéras. Ne serait-il pas, au contraire, plus logique de n'assigner aucune place, aucun rang à chaque œuvre? Ne serait-il pas plus simple enfin, de confier au même professeur l'enseignement de l'opéra et celui de l'opéra-comique indistinctement? Dans les classes de déclamation dramatique, y a-t-il jamais eu un maître de comédie et un maître de tragédie? Non! on confond les deux genres qui sont inséparables l'un de l'autre et on a pleinement raison. Taskin est mort trop tôt il n'a pas eu la joie de voir s'accomplir cette réforme qu'il réclamait si justement, et que, dès son entrée en fonctions, M. Gabriel Fauré a appliquée sans secousse,
Roméo et Juliette, par exemple, ne relève pas plutôt de l'opéra-comique que de l'opéra?" Seulement, comme Roméo a émigré de la salle Favart à l'Académie de musique, comme il a passé moi le mot et traversé le boulevard, il est maintenant rangé parmi les opéras. Ne serait-il pas, au contraire, plus logique de n'assigner aucune place, aucun rang à chaque œuvre? Ne serait-il pas plus simple enfin, de confier au même professeur l'enseignement de l'opéra et celui de l'opéra-comique indistinctement? Dans les classes de déclamation dramatique, y a-t-il jamais eu un maître de comédie et un maître de tragédie? Non! on confond les deux genres qui sont inséparables l'un de l'autre et on a pleinement raison. Taskin est mort trop tôt il n'a pas eu la joie de voir s'accomplir cette réforme qu'il réclamait si justement, et que, dès son entrée en fonctions, M. Gabriel Fauré a appliquée sans secousse, à l'entière satisfaction des maîtres et des élèves. Taskin n'en fut pas moins un des plus remarquables professeurs du Conservatoire non seulement il indiquait un rôle, mais il mettait en scène il était, dans la plus haute acception du terme, un professeur de théâtre. L'Opéra-Comique lui laissait-il quelque loisir? Bien vite, il allait à la Comédie-Française, et quand nous le félicitions d'avoir superbement campé le Jupiter de Philémon et Baucis, modestement il nous répondait : "C'est à notre admirable Mounet-Sully que je dois d'avoir convenablement joué le Jupiter de Gounod. Toutes les fois qu'il interprète Amphitryon de Molière, je cours à la Comédie-Française et je tâche de profiter de ce que je vois et entends." Le successeur de Taskin au Conservatoire, M. Lhérie, s'ingéniait, lui aussi, à être un professeur de théâtre. Qu'il créât, comme ténor, entre Galli-Marié et Bouhy, le don José de Carmen, ou bien que, devenu baryton, il se fit applaudir aux côtés d'Emma Calvé, en Amérique et en Italie, sous les traits d'Hamlet ou de l'Ami Fritz, toujours et partout il avait le souci de composer ses personnages, et, si la voix laissait parfois à désirer, la composition de chacun de ses rôles était extrêmement variée
vite, il allait à la Comédie-Française, et quand nous le félicitions d'avoir superbement campé le Jupiter de Philémon et Baucis, modestement il nous répondait : "C'est à notre admirable Mounet-Sully que je dois d'avoir convenablement joué le Jupiter de Gounod. Toutes les fois qu'il interprète Amphitryon de Molière, je cours à la Comédie-Française et je tâche de profiter de ce que je vois et entends." Le successeur de Taskin au Conservatoire, M. Lhérie, s'ingéniait, lui aussi, à être un professeur de théâtre. Qu'il créât, comme ténor, entre Galli-Marié et Bouhy, le don José de Carmen, ou bien que, devenu baryton, il se fit applaudir aux côtés d'Emma Calvé, en Amérique et en Italie, sous les traits d'Hamlet ou de l'Ami Fritz, toujours et partout il avait le souci de composer ses personnages, et, si la voix laissait parfois à désirer, la composition de chacun de ses rôles était extrêmement variée et pittoresque. Il considérait qu'un élève des classes de chant, d'opéra et d'opéra-comique, au Conservatoire devrait être astreint de suivre les cours de comédie et de tragédie; passant ensuite de la théorie à la pratique, il organisait, en dehors du Conservatoire, avec la collaboration de M. Edmond Duvernois, autre professeur d'ordre supérieur, un cours de théâtre, d'où sortirent – j'ai consulté les palmarès – la créatrice de Louise, Mlle Riotton, Mlles Demougeot, Rose Féart, Lapeyre, Bailac, qui sont aujourd'hui pensionnaires de l'Opéra. Mlles Geneviève Vix, Mérentie, Lafargue, Lamare, qui tiennent, en première rang à l'Opéra-Comique. Et je n'aurai garde d'oublier un artiste du plus rare talent, M. Salignac, qui, s'il n'a pas été officiellement l'élève de ces deux maîtres, en revendique le parrainage. Bouvet qui, il y a quelques années, prenait, au Conservatoire, la place laissée vacante par le départ de M. Lhérie, était connu de longue date et était aussi aimé du public qu'apprécié par les artistes, et pourtant sa nomination de professeur n'alla pas toute seule. Les uns lui reprochaient, fort injustement à mon sens, de n'avoir pas fait ses classes au Conservatoire, d'avoir joué l'opérette aux Folies-Dramatiques, et d'avoir chanté la chansonnette à l'Eldorado, comme si Marie