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découvrir quelque tache verte, et des soupçons de fraîcheurs attrayantes et hospitalières, comme sont les oasis dans le Sahara. Pour le travail sérieux d'atelier a commencé la sieste inévitable, obligatoire ; et pour celui de la campagne, on ne peut espérer de grandes merveilles, le nombre n'étant pas grand des artistes qui, à l'égal du maestro Sorolla, ont le courage de travailler dans les brûlantes plages de Valence, sous un plein soleil qui fait vite mûrir les oranges, et tôt ou tard fendre les pierres. Dans le centre et le sud d'Espagne l'activité de la vie repose en l'attente de journées moins implacables; une douce somnolence s'empare de tous, et les artistes aussi se voient forcés aux impérieuses vacances d'été, phrase heureuse trouvée par le défunt président du Conseil : M. Silvela. Un ouvrage de Benlliure. La colonie espagnole de Buenos-Ayres adressa à M. Mariano Benlliure, notre sculpteur bien connu, un câblogramme conçu à peu près dans ces termes : « Quel travail pourriez-vous exécuter en peu de jours pour cinquante mille francs et pour être offert en notre nom à LL. MM. à l'époque du mariage ? » Benlliure a répondu : « Deux bustes en marbre et bronze formant groupe avec les portraits de la jeune reine et du roi. » « Nous acceptons, faites », disait la dernière communication à travers les mers sur cette affaire, et dans la première semaine de juin, l'ouvrage, de composition gracieuse et intime, de facture habile et légère, passait de l'atelier de l'artiste au palais du royal ménage qui a félicité vivement M. Benlliure pour la merveilleuse ressemblance des portraits et la beauté du travail. Un portrait de la reine Cristina. La reine-mère a voulu faire présent de son portrait à la nouvelle reine d'Espagne et c'est le peintre Moreno Carbonero qui s'est vu honorer de la commande. Surmontant les difficultés énormes que l'artiste trouve toujours avec les modèles royaux presque tous très inquiets, peu commodes et des moins assidus, Carbonero a réussi un superbe ouvrage de portrait et de tableau. La figure élégantissime se détache debout, venant d'abandonner le fauteuil
formant groupe avec les portraits de la jeune reine et du roi. » « Nous acceptons, faites », disait la dernière communication à travers les mers sur cette affaire, et dans la première semaine de juin, l'ouvrage, de composition gracieuse et intime, de facture habile et légère, passait de l'atelier de l'artiste au palais du royal ménage qui a félicité vivement M. Benlliure pour la merveilleuse ressemblance des portraits et la beauté du travail. Un portrait de la reine Cristina. La reine-mère a voulu faire présent de son portrait à la nouvelle reine d'Espagne et c'est le peintre Moreno Carbonero qui s'est vu honorer de la commande. Surmontant les difficultés énormes que l'artiste trouve toujours avec les modèles royaux presque tous très inquiets, peu commodes et des moins assidus, Carbonero a réussi un superbe ouvrage de portrait et de tableau. La figure élégantissime se détache debout, venant d'abandonner le fauteuil qui servit jadis de trône au glorieux Charles III. Le mouvement choisi par l'artiste contient un discret symbolisme et une allusion voilée à l'acte par lequel la reine-mère cède sa place prééminente à la nouvelle reine Victoria. Le costume de cour, garni de dentelles et de fleurs, les broderies et tous les accessoires enfin du magnifique portrait, sont faits de main de maître. Le travail de Carbonero n'a pas été encore vu par le public et la critique, exécuté dans le palais au fond du salon du trône ; la reine Christine a voulu que la commande faite à l'artiste fût ignorée jusqu'au moment d'offrir le tableau terminé à la jeune reine Victoria. En l'honneur de Quérol. Un banquet de plus de deux cents couverts a été offert à Quérol, sculpteur qui a obtenu la grande médaille d'honneur dans l'exposition nationale récemment tenue à Madrid. Le président de la Chambre des députés, M. Canalejas, et le ministre des Beaux-Arts figuraient parmi les distinguées personnalités qui ont assisté à la fête artistique. Des brillants discours ont été prononcés par M. Canalejas, le ministre M. San Martin, et d'autres orateurs qui ont un nom dans l'art, le journalisme et la littérature. Avis
tous les accessoires enfin du magnifique portrait, sont faits de main de maître. Le travail de Carbonero n'a pas été encore vu par le public et la critique, exécuté dans le palais au fond du salon du trône ; la reine Christine a voulu que la commande faite à l'artiste fût ignorée jusqu'au moment d'offrir le tableau terminé à la jeune reine Victoria. En l'honneur de Quérol. Un banquet de plus de deux cents couverts a été offert à Quérol, sculpteur qui a obtenu la grande médaille d'honneur dans l'exposition nationale récemment tenue à Madrid. Le président de la Chambre des députés, M. Canalejas, et le ministre des Beaux-Arts figuraient parmi les distinguées personnalités qui ont assisté à la fête artistique. Des brillants discours ont été prononcés par M. Canalejas, le ministre M. San Martin, et d'autres orateurs qui ont un nom dans l'art, le journalisme et la littérature. Avis aux collectionneurs. Avez-vous dans votre galerie des ouvrages du merveilleux portraitiste espagnol, Vicente Lopez ? Si vous avez cette chance, profitez-en pour ne pas vous défaire à bon marché d'une signature qui commence à devenir précieuse. Vicente Lopez est un contemporain de Goya qui a prolongé sa vie jusqu'à la moitié du XIXe siècle. Peintre de chambre de Ferdinand VII, de la première régente Christine et d'Isabelle II, il a fait pendant trois générations les portraits des personnes qui la plupart ont passé à l'histoire. Je n'ai jamais vu de peintre plus consciencieux ni de dessinateur plus solide. Il ne perd ni un détail, ni un reflet, ni une teinte, ni les plus menus accidents de la forme et avec tout ça, la facture n'est pas lourde, ni pauvre, bien au contraire, ne nuit pas aux fastuosités du coloris. Arrivé au coloris Goya aux prix élevés que vous connaissez, il n'est pas fréquent de trouver des tableaux du maître, et la spéculation dépérit. Il est nécessaire pour que les affaires marchent, pour que le marché vive, de mettre en circulation un autre grand artiste avec un formidable stock intact de tableaux. Vicente Lopez, paraît-il, est l'élu, et la recherche de
moitié du XIXe siècle. Peintre de chambre de Ferdinand VII, de la première régente Christine et d'Isabelle II, il a fait pendant trois générations les portraits des personnes qui la plupart ont passé à l'histoire. Je n'ai jamais vu de peintre plus consciencieux ni de dessinateur plus solide. Il ne perd ni un détail, ni un reflet, ni une teinte, ni les plus menus accidents de la forme et avec tout ça, la facture n'est pas lourde, ni pauvre, bien au contraire, ne nuit pas aux fastuosités du coloris. Arrivé au coloris Goya aux prix élevés que vous connaissez, il n'est pas fréquent de trouver des tableaux du maître, et la spéculation dépérit. Il est nécessaire pour que les affaires marchent, pour que le marché vive, de mettre en circulation un autre grand artiste avec un formidable stock intact de tableaux. Vicente Lopez, paraît-il, est l'élu, et la recherche de ses œuvres a commencé, non en guise de réparation artistique puisqu'il est bel et bien consacré, mais pour la gloire du mercantilisme triomphant. Vous êtes avertis, agissez en conséquence et comme il vous plaira. A. DE SAINT-AUBIN. ITALIE BUSTE DE VERDI, PAR ACHILLE ALBERTI au Conservatoire Verdi à Milan. DANS le fatras des œuvres d'art exposées à Milan, parmi les rares œuvres vraiment intéressantes, il y en a surtout une qui se détache de la grande masse multicolore et multiforme de la généralité, et s'impose à la satisfaction de notre goût esthétique, sinon à notre entière admiration. C'est le monument que le sculpteur Bistolfi a composé pour honorer Ségantini. M. Leonardo Bistolfi est sans contredit le sculpteur de l'Italie contemporaine qui peut plus particulièrement nous plaire, par les éléments multiples, très modernes, très près de nous, qui forment son âme et son œuvre. Son charme est surtout celui d'un poète mélancolique et puissant, dont les marbres, rythmés selon les règles de quelques vastes musiques intérieures et profondes, témoignent de ce degré d'évolution des arts plastiques, qui a acquis en France sa plus intense valeur contemporaine. M. Bistolfi apporte dans ses œuvres le mysticisme le plus sincère du culte de l'âme.
le fatras des œuvres d'art exposées à Milan, parmi les rares œuvres vraiment intéressantes, il y en a surtout une qui se détache de la grande masse multicolore et multiforme de la généralité, et s'impose à la satisfaction de notre goût esthétique, sinon à notre entière admiration. C'est le monument que le sculpteur Bistolfi a composé pour honorer Ségantini. M. Leonardo Bistolfi est sans contredit le sculpteur de l'Italie contemporaine qui peut plus particulièrement nous plaire, par les éléments multiples, très modernes, très près de nous, qui forment son âme et son œuvre. Son charme est surtout celui d'un poète mélancolique et puissant, dont les marbres, rythmés selon les règles de quelques vastes musiques intérieures et profondes, témoignent de ce degré d'évolution des arts plastiques, qui a acquis en France sa plus intense valeur contemporaine. M. Bistolfi apporte dans ses œuvres le mysticisme le plus sincère du culte de l'âme. Il n'est point un idéaliste, selon le sens vulgaire attaché à ce mot par tous les faibles ou les désordonnés, qui vivant dans l'adoration aveugle des maîtres ou des sacerdotes morts, ne peuvent saisir aucune des étranges complications de notre esthétique nouvelle ; il ne prêche point en marbres la nécessité de la Purification, le triomphe de l'Esprit, la beauté de la Renonciation. Et quoique son art apparaisse aux scolastiques comme parfaitement fait de symboles, il n'est point un symboliste, pas plus que Rodin, d'où il dérive directement et duquel il suit les traces glorieuses. L'effort de son talent appartient à une orientation caractéristique de notre temps, qui entraîne artistes et poètes vers une exactitude représentative de la vie intérieure, inconnue jusqu'ici. L'artiste baisse les yeux sur sa « vision intérieure » et, touché par l'émotion esthétique, voit plastiquement la vie invisible de l'esprit manifestée dans des aspects fantomatiques. Les significations de ces aspects apparaissent nouvelles et troublantes. L'art s'évolue en les immobilisant par les rythmes muets et sonores, de la matière brute comme de la poésie et de la musique. Par quelques poètes nouveaux, l'abîme creusé par les catégoriciens entre la poésie et la musique est comblé ; la
nécessité de la Purification, le triomphe de l'Esprit, la beauté de la Renonciation. Et quoique son art apparaisse aux scolastiques comme parfaitement fait de symboles, il n'est point un symboliste, pas plus que Rodin, d'où il dérive directement et duquel il suit les traces glorieuses. L'effort de son talent appartient à une orientation caractéristique de notre temps, qui entraîne artistes et poètes vers une exactitude représentative de la vie intérieure, inconnue jusqu'ici. L'artiste baisse les yeux sur sa « vision intérieure » et, touché par l'émotion esthétique, voit plastiquement la vie invisible de l'esprit manifestée dans des aspects fantomatiques. Les significations de ces aspects apparaissent nouvelles et troublantes. L'art s'évolue en les immobilisant par les rythmes muets et sonores, de la matière brute comme de la poésie et de la musique. Par quelques poètes nouveaux, l'abîme creusé par les catégoriciens entre la poésie et la musique est comblé ; la différence de ces deux manifestations d'art (rendue évidente surtout par l'impossibilité de la poésie de faire entendre simultanément différents organes sonores, tandis que cette simultanéité est justement la base de toute harmonie purement musicale) semble de plus en plus supprimée par les subtiles recherches et les atmosphères rythmiques, dont quelques nouveaux poètes enveloppent la manifestation de leur âme profonde, les arts plastiques se compliquent suivant la même tendance. L'artiste ne fait ainsi que la pure et simple traduction anthropomorphe de ses émotions, telles qu'un nom, un souvenir, un aspect de la vie intellectuelle ou sensuelle, peuvent éveiller en lui. Regardez le Balzac de Rodin. M. Leonardo Bistolfi est peut-être le seul artiste italien qui ait compris, senti, la nécessité de compliquer de rêves toute plastique. Il est, au-delà des Alpes, le seul « mystique, naturaliste » arrivé à un degré de maturité tout à fait intéressant. Son art a un caractère fondamental de douce tristesse. Il préfère les attitudes solennelles de la douleur résignée, l'immobilité d'une souffrance qui est consciente de sa puissance nécessaire à constituer l'harmonie totale de la vie. Par une sorte de manichéisme esthétique étrange, le sculpteur semble admettre toute la valeur de la douleur pour composer
nouveaux poètes enveloppent la manifestation de leur âme profonde, les arts plastiques se compliquent suivant la même tendance. L'artiste ne fait ainsi que la pure et simple traduction anthropomorphe de ses émotions, telles qu'un nom, un souvenir, un aspect de la vie intellectuelle ou sensuelle, peuvent éveiller en lui. Regardez le Balzac de Rodin. M. Leonardo Bistolfi est peut-être le seul artiste italien qui ait compris, senti, la nécessité de compliquer de rêves toute plastique. Il est, au-delà des Alpes, le seul « mystique, naturaliste » arrivé à un degré de maturité tout à fait intéressant. Son art a un caractère fondamental de douce tristesse. Il préfère les attitudes solennelles de la douleur résignée, l'immobilité d'une souffrance qui est consciente de sa puissance nécessaire à constituer l'harmonie totale de la vie. Par une sorte de manichéisme esthétique étrange, le sculpteur semble admettre toute la valeur de la douleur pour composer la beauté de la vie. Il ne s'exprime pas avec joie, mais le calme magnifique de ses sphinx, de ses poèmes sculptés de la mort, semble proclamer une nouvelle conscience de la douleur du monde, et cette conscience, par ses attitudes même pleines de majesté, s'affirme avec de véritables significations de joie dans l'angoisse. Ainsi M. Bistolfi est par excellence le poète moderne des monuments funéraires. Il ne faut point chercher dans ses œuvres de grandes inventions plastiques ou même une technique absolument personnelle. Ses conceptions et ses combinaisons plastiques ne peuvent pas nous surprendre outre mesure, et sa technique nous fait penser à Rodin. Mais l'âme de poète qu'il nous révèle est originale et belle. Le monument de Ségantini honore celui qui avec Antonio Fontanesi résume le meilleur effort d'art plastique du XIXe siècle italien. Il serait à remarquer que Fontanesi sortit de l'école française de 1830, et que Ségantini, né sur la frontière italo-autrichienne, dans le Tyrol, dans les Alpes où il mourut, et tout en ayant une manière absolument personnelle, il se rattache aux pratiques du divisionisme français. Mais ce grand poète, dont les Italiens se réclament, sans trop se préoccuper toutefois d'en acheter les œuvres pour
de joie dans l'angoisse. Ainsi M. Bistolfi est par excellence le poète moderne des monuments funéraires. Il ne faut point chercher dans ses œuvres de grandes inventions plastiques ou même une technique absolument personnelle. Ses conceptions et ses combinaisons plastiques ne peuvent pas nous surprendre outre mesure, et sa technique nous fait penser à Rodin. Mais l'âme de poète qu'il nous révèle est originale et belle. Le monument de Ségantini honore celui qui avec Antonio Fontanesi résume le meilleur effort d'art plastique du XIXe siècle italien. Il serait à remarquer que Fontanesi sortit de l'école française de 1830, et que Ségantini, né sur la frontière italo-autrichienne, dans le Tyrol, dans les Alpes où il mourut, et tout en ayant une manière absolument personnelle, il se rattache aux pratiques du divisionisme français. Mais ce grand poète, dont les Italiens se réclament, sans trop se préoccuper toutefois d'en acheter les œuvres pour les ordonner dans quelque musée de la péninsule, va avoir son apothéose là où il expira, sur le sommet blanc du petit pays, au milieu des fières montagnes qu'il avait choisies pour éterniser ses rêves. A côté du monument il y aura la grande œuvre inachevée de Ségantini, et le cadre terrible où il vit mourir en pleine maturité (il n'avait pas encore quarante ans), et l'âme dévotieuse des amis et des admirateurs, feront de ce pays sacré par l'art et par la mort, le but de quelques nobles pèlerinages à venir. Le monument se compose d'une statue de femme jaillissant d'un rocher, et de quelques bas-reliefs où quelques aspects de la nature et quelques attitudes douloureuses de créatures humaines, sont représentés avec une belle noblesse plastique et sentimentale. En général, comme je l'ai déjà expliqué, on ne rencontre pas chez Bistolfi ni la grande invention littéraire ni la grande invention plastique : ces deux qualités qui font de Rodin le génie de la sculpture contemporaine. Il n'a pas conçu l'Âge d'airain, ni le Saint-Jean, ni le Baiser : il ne voit pas non plus, dans une merveilleuse succession, les visions d'illuminé qui nous charment chez Bourdelle. Il n'a ni
cadre terrible où il vit mourir en pleine maturité (il n'avait pas encore quarante ans), et l'âme dévotieuse des amis et des admirateurs, feront de ce pays sacré par l'art et par la mort, le but de quelques nobles pèlerinages à venir. Le monument se compose d'une statue de femme jaillissant d'un rocher, et de quelques bas-reliefs où quelques aspects de la nature et quelques attitudes douloureuses de créatures humaines, sont représentés avec une belle noblesse plastique et sentimentale. En général, comme je l'ai déjà expliqué, on ne rencontre pas chez Bistolfi ni la grande invention littéraire ni la grande invention plastique : ces deux qualités qui font de Rodin le génie de la sculpture contemporaine. Il n'a pas conçu l'Âge d'airain, ni le Saint-Jean, ni le Baiser : il ne voit pas non plus, dans une merveilleuse succession, les visions d'illuminé qui nous charment chez Bourdelle. Il n'a ni le mysticisme sensuel de l'un, ni le mysticisme esthétique de l'autre. Mais, quoique certains côtés de son art rappellent la poésie funèbre et sereine de Bartholomé, ou les rêves angoissés d'un peintre qui lui est d'ailleurs bien inférieur, Arnold Boecklin, l'originalité de son talent se manifeste dans sa fastueuse conception de la mort et dans l'élégance émouvante et parfois suprêmement musicale de ses rythmes marmoréens. Dans le monument à Ségantini, il nous montre toutes ses qualités de rêve et d'expression. L'ensemble de l'œuvre, par les grandes qualités des éléments humains et géographiques qui la composent, est un vaste poème, où tous les chants contribuent à composer un hymne de joyeuse douleur élevé à la Nature, mère de toute beauté. Par ce sentiment dominant du monument, Ségantini, le peintre des âpres solitudes, est admirablement exalté. Le procédé, la technique pure et simple de la composition, est celle que j'ai signalée plus haut en évoquant le nom de Rodin, sauf pour les bas-reliefs qui, je crois, sont la partie la plus belle et la plus personnelle de l'œuvre. Dans la masse principale, la Beauté jaillissant du rocher, si on en excepte la tête et la chevelure de la femme debout, tout le
de la mort et dans l'élégance émouvante et parfois suprêmement musicale de ses rythmes marmoréens. Dans le monument à Ségantini, il nous montre toutes ses qualités de rêve et d'expression. L'ensemble de l'œuvre, par les grandes qualités des éléments humains et géographiques qui la composent, est un vaste poème, où tous les chants contribuent à composer un hymne de joyeuse douleur élevé à la Nature, mère de toute beauté. Par ce sentiment dominant du monument, Ségantini, le peintre des âpres solitudes, est admirablement exalté. Le procédé, la technique pure et simple de la composition, est celle que j'ai signalée plus haut en évoquant le nom de Rodin, sauf pour les bas-reliefs qui, je crois, sont la partie la plus belle et la plus personnelle de l'œuvre. Dans la masse principale, la Beauté jaillissant du rocher, si on en excepte la tête et la chevelure de la femme debout, tout le reste ne se fond pas dans le bloc, n'est pas l'expression anthropomorphe de la masse brute, qui serait sublimée ainsi dans une évidente continuité, selon le procédé auquel Rodin nous a superbement habitués. Mais dans les bas-reliefs, le sculpteur se révèle en toute beauté. Dans l'un, les chevelures des pleureuses qui entourent le sublime mort tombé, se fondent en une étrange harmonie de pleurs pétrifiés ; dans un autre, dont le modelé des figures, d'ailleurs très élégamment disposées, est moins beau, les animaux conduits par des créatures humaines et le paysage lointain profondément mélancolique, nous communiquent une émotion presque religieuse, et on se sent comme devant des êtres qui accomplissent leurs labeurs journaliers avec le sentiment tranquille et rythmique d'un rite. M. Bistolfi a immobilisé ici une puissante beauté de la vie vue avec des yeux nouveaux. Face au côté autrichien des Alpes, un mauvais sculpteur éleva il y a quelques années une mauvaise statue à Dante. Les Italiens voulurent perpétuer devant l'Autrichien ennemi un grand symbole du sentiment italien, mais en réalité on ne réussit qu'à perpétuer la figure de Dante, en quelque sorte profanée par le facile pathétique plastique. La mémoire de Ségantini a trouvé un sort plus
qui entourent le sublime mort tombé, se fondent en une étrange harmonie de pleurs pétrifiés ; dans un autre, dont le modelé des figures, d'ailleurs très élégamment disposées, est moins beau, les animaux conduits par des créatures humaines et le paysage lointain profondément mélancolique, nous communiquent une émotion presque religieuse, et on se sent comme devant des êtres qui accomplissent leurs labeurs journaliers avec le sentiment tranquille et rythmique d'un rite. M. Bistolfi a immobilisé ici une puissante beauté de la vie vue avec des yeux nouveaux. Face au côté autrichien des Alpes, un mauvais sculpteur éleva il y a quelques années une mauvaise statue à Dante. Les Italiens voulurent perpétuer devant l'Autrichien ennemi un grand symbole du sentiment italien, mais en réalité on ne réussit qu'à perpétuer la figure de Dante, en quelque sorte profanée par le facile pathétique plastique. La mémoire de Ségantini a trouvé un sort plus beau. Le monument que M. Leonardo Bistolfi a composé pendant des années, prêt aujourd'hui à être transporté et placé sur la montagne farouche, est digne du grand mort. MÉMOREND HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Le sculpteur Achille Alberti a achevé son buste pour le monument à Verdi qui sera inauguré à Milan en 1907, à l'occasion du centenaire du Conservatoire de Musique de Milan. Le monument est composé d'une base finie par une balustrade dont l'ornementation symbolique représente l'œuvre de Verdi. Le buste sera en bronze. D'un modelé assez puissant, il représente Verdi dans une attitude toute spirituelle de méditation, et plus que le souci de la ressemblance superficielle, révèle chez l'artiste une assez subtile recherche d'expression. — Les concours pour créer un nouveau type de monnaie italienne n'ont donné, jusqu'ici, que des résultats médiocres, même tout à fait inappréciables. Il paraît que le roi, occupant, dit-on, ses très longs loisirs dans l'étude des monnaies anciennes, désire voir mieux représentée celle qui porte son effigie. On annonce qu'une Commission vient de proposer au gouvernement les noms de quatre sculpteurs pour l'exécution des nouvelles pièces d'or, d'argent, etc. Ce serait M. Boninsegna qui ferait les monnaies d'or, M.