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et toutes les déceptions réservées à ceux qui, les premiers, entrent dans une voie, et Wagner, seul, a connu de son vivant des succès de compositeur longs et persistants. Comme pianiste et comme rénovateur de l'école du piano, Liszt a eu l'éclat d'un météore durable dont la chaleur et la lumière se communiquent et laissent des traces indéfiniment. Comme musicien créateur, psychologue et adaptateur, il se trouve dans la situation la plus ingrate et la plus difficile, lui, mort depuis vingt-cinq ans. Toutes les formes qu'il a employées, d'autres les ont reprises, ressassées, fatiguées, usées, de telle sorte qu'il faut pénétrer jusqu'à l'esprit de ses oeuvres, en considérer l'âme même pour en comprendre la haute valeur idéale et tout le mérite de facture. Peu d'auditeurs en sont encore capables. Le poème symphonique inspiré par une poésie de Victor Hugo, Ce qu'on entend sur la Montagne, en a fourni la preuve manifeste, car il a été peu compris. Il se développe avec beaucoup de puissance tout en restant d'une clarté, d'une harmonie parfaites. L'orchestration en est d'une extrême richesse de coloris. Cela pourrait s'appeler une rêverie de surhomme, telle qu'on en peut prêter à l'auteur de la Légende des siècles quand on regarde le monument de Rodin au Palais-Royal. C'est modestement dans les Feuilles d'automne que figure la poésie dont s'est inspiré Liszt, et pour laquelle son art a trouvé deux mélodies contrastantes qui répondent, en se développant avec une superbe ampleur, à toutes les idées qu'éveillent ces beaux vers : Frères, de ces deux voix, étranges, inouïes, Sans cesse renaissant, sans cesse évanouies, Qu'écoute l'Éternel, pendant l'éternité, L'une disait Nature! et l'autre Humanité! Après cet imposant poème symphonique, trois mélodies de la plus belle expression, d'un sentiment exquis et d'une forme délicieuse, accompagnées au piano par M. E. Wagner, ont été bien chantées par Mme Eva Grippon. Les poésies de deux d'entre elles sont de Goethe et commencent par les mots : « Qui n'a pas mangé son pain mouillé de pleurs... » (Wilhelm Meister) et Sur toutes les cimes, c'est le repos. La troisième est une berceuse dont les
on regarde le monument de Rodin au Palais-Royal. C'est modestement dans les Feuilles d'automne que figure la poésie dont s'est inspiré Liszt, et pour laquelle son art a trouvé deux mélodies contrastantes qui répondent, en se développant avec une superbe ampleur, à toutes les idées qu'éveillent ces beaux vers : Frères, de ces deux voix, étranges, inouïes, Sans cesse renaissant, sans cesse évanouies, Qu'écoute l'Éternel, pendant l'éternité, L'une disait Nature! et l'autre Humanité! Après cet imposant poème symphonique, trois mélodies de la plus belle expression, d'un sentiment exquis et d'une forme délicieuse, accompagnées au piano par M. E. Wagner, ont été bien chantées par Mme Eva Grippon. Les poésies de deux d'entre elles sont de Goethe et commencent par les mots : « Qui n'a pas mangé son pain mouillé de pleurs... » (Wilhelm Meister) et Sur toutes les cimes, c'est le repos. La troisième est une berceuse dont les paroles sont du poète Dingelstedt qui participa, dit-on, à plus d'une cabale contre Liszt. Le concerto en mi bémol a trouvé en M. Théodore Szanto un interprète au jeu plein de brio et de fantaisie, mais manquant un peu de puissance. Malgré ses tendances tziganes, ce concerto est une œuvre sérieuse à laquelle on doit conserver une tenue noble et distinguée. L'interprétation de Mme Sophie Menter était, à ce point de vue, comme à tous les autres, incomparable. Une exécution vivante et prenante de Méphisto-Walter, épisode musical d'après le Faust de Lenau, a terminé ce concert, qui avait commencé par la Symphonie fantastique de Berlioz, admirablement mise en valeur par M. Pierné et ses excellents artistes, et par le prélude de Tristan et Isolde, suivi de la Mort d'Isolde, dans laquelle Mme Eva Grippon a fait valoir l'éclat de sa voix aux belles notes élevées. AMÉDÉE BOUTAREL. — Concerts-Lamoureux. — Schumann régnait en maître dimanche dernier au programme, avec l'ouverture de Manfred, toute vibrante d'émotion contenue, d'angoisses et d'élans brisés, — avec la symphonie en ré mineur, d'une inspiration si soutenue et que l'orchestre rendit remarquablement, bien qu'avec un peu de lenteur dans la délicate « romance », — avec
sérieuse à laquelle on doit conserver une tenue noble et distinguée. L'interprétation de Mme Sophie Menter était, à ce point de vue, comme à tous les autres, incomparable. Une exécution vivante et prenante de Méphisto-Walter, épisode musical d'après le Faust de Lenau, a terminé ce concert, qui avait commencé par la Symphonie fantastique de Berlioz, admirablement mise en valeur par M. Pierné et ses excellents artistes, et par le prélude de Tristan et Isolde, suivi de la Mort d'Isolde, dans laquelle Mme Eva Grippon a fait valoir l'éclat de sa voix aux belles notes élevées. AMÉDÉE BOUTAREL. — Concerts-Lamoureux. — Schumann régnait en maître dimanche dernier au programme, avec l'ouverture de Manfred, toute vibrante d'émotion contenue, d'angoisses et d'élans brisés, — avec la symphonie en ré mineur, d'une inspiration si soutenue et que l'orchestre rendit remarquablement, bien qu'avec un peu de lenteur dans la délicate « romance », — avec enfin le concerto pour violoncelle, œuvre, il faut le reconnaître, qui n'ajoute rien à la gloire de son auteur et, en dépit de quelques pages bien venues, contient des longueurs que le talent de l'interprète ne parvint pas à dissimuler. Le succès de M. Pablo Casals n'en fut point diminué, et confina au triomphe lorsque l'artiste revint ensuite jouer avec un sentiment intense et une rare poésie le Kol Nidrei de Max Bruch, ce superbe chant hébraïque heureusement paraphrasé. Des ovations sans fin saluèrent cette exécution tout à fait hors pair. — La Jeunesse d'Hercule, le beau poème symphonique de M. Saint-Saëns, à l'allure fière et noble, à la construction si nette et logique, contrastait de piquante manière avec le savoureux et quelque peu déconcertant Antar de Rimsky-Korsakov. Ici, la fantaisie règne en maîtresse, et les quatre parties qui constituent cette symphonie (puisque l'auteur la nomme ainsi) n'ont guère de commun que le thème caractéristique d'Antar qui relie les divers épisodes de ce long poème symphonique. La couleur en est intense et les combinaisons ingénieuses, encore que les procédés du compositeur aient maintenant perdu de leur originalité. Au demeurant, musique de charme et d'esprit, mais d'une « intériorité » toute
et confina au triomphe lorsque l'artiste revint ensuite jouer avec un sentiment intense et une rare poésie le Kol Nidrei de Max Bruch, ce superbe chant hébraïque heureusement paraphrasé. Des ovations sans fin saluèrent cette exécution tout à fait hors pair. — La Jeunesse d'Hercule, le beau poème symphonique de M. Saint-Saëns, à l'allure fière et noble, à la construction si nette et logique, contrastait de piquante manière avec le savoureux et quelque peu déconcertant Antar de Rimsky-Korsakov. Ici, la fantaisie règne en maîtresse, et les quatre parties qui constituent cette symphonie (puisque l'auteur la nomme ainsi) n'ont guère de commun que le thème caractéristique d'Antar qui relie les divers épisodes de ce long poème symphonique. La couleur en est intense et les combinaisons ingénieuses, encore que les procédés du compositeur aient maintenant perdu de leur originalité. Au demeurant, musique de charme et d'esprit, mais d'une « intériorité » toute relative. M. Chevillard et son orchestre la rendirent avec un entrain irrésistible. J. JEJIAIN. Programmes des concerts de demain dimanche : Conservatoire : Audition intégrale d'Israël en Egypte, oratorio de Haendel, soli par Mme Gall, Bourdon, Lapeyrette, MM. Nansen, Journet et Cerdan. Châtelet, concert Colonne, sous la direction de M. Gabriel Pierné : Symphonie en ré mineur (G. Franck). — Variations Symphoniques (C. Franck), par Mlle Germaine Arnaud. — Sarabande (Pioger Ducasse). — Concerto en ré pour violoncelle (Ed. Lalo), par M. Jean Bedetti. — Schéhérazade (Rimsky-Korsakov). Salle Gaveau, concert Lamoureux, sous la direction de M. Camille Chevillard: Symphonie en si bémol, n° 12 (Haydn).— Deux Mélodies (1re audition) (Chevillard), par Mme Croiza. — Rêves (Wagner), par Mme Croiza. — Cinquième Symphonie (G. Mahler) (2e audition). — Orphée (Gluck), scène des Champs-Elysées, par Mme Croiza. — L'Invasion à la Valse (Weber-Weingartner). NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER De notre correspondant de Belgique (18 janvier) : La deuxième représentation de la Glu a confirmé et accentué même le grand succès remporté à la première par le dramatique ouvrage de MM. Richepin, Cain et Gabriel Dupont. Cette deuxième représentation avait subi tout d'abord un fâcheux contretemps. Elle devait avoir lieu vendredi dernier; quelques heures avant,
Gabriel Pierné : Symphonie en ré mineur (G. Franck). — Variations Symphoniques (C. Franck), par Mlle Germaine Arnaud. — Sarabande (Pioger Ducasse). — Concerto en ré pour violoncelle (Ed. Lalo), par M. Jean Bedetti. — Schéhérazade (Rimsky-Korsakov). Salle Gaveau, concert Lamoureux, sous la direction de M. Camille Chevillard: Symphonie en si bémol, n° 12 (Haydn).— Deux Mélodies (1re audition) (Chevillard), par Mme Croiza. — Rêves (Wagner), par Mme Croiza. — Cinquième Symphonie (G. Mahler) (2e audition). — Orphée (Gluck), scène des Champs-Elysées, par Mme Croiza. — L'Invasion à la Valse (Weber-Weingartner). NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER De notre correspondant de Belgique (18 janvier) : La deuxième représentation de la Glu a confirmé et accentué même le grand succès remporté à la première par le dramatique ouvrage de MM. Richepin, Cain et Gabriel Dupont. Cette deuxième représentation avait subi tout d'abord un fâcheux contretemps. Elle devait avoir lieu vendredi dernier; quelques heures avant, M. Decléry étant indisposé, il a fallu faire relâche. Ce n'est que mardi que la Glu a pu reparaître sur l'affiche, devant le public ordinaire, qui est souvent le plus difficile à conquérir. L'interprétation, loin d'avoir souffert de ce retard, qui aurait pu compromettre la fortune de l'œuvre si bien partie, a été meilleure encore qu'elle n'avait été à la première. L'ensemble était plus fondu, et les artistes semblaient avoir mieux compris qu'au théâtre l'émotion dramatique est moins dans l'éclat que dans la justesse de l'accent. L'orchestre a été particulièrement admirable. M. Sylvain Dupuis, qui l'avait conduit le premier soir à la victoire, étant empêché, c'est M. François Rasse à qui avait été confié le soin de diriger cette deuxième bataille : la tâche était d'autant plus difficile que le jeune kapellmeister n'avait pu faire aucune répétition et ne connaissait l'œuvre que par la lecture de la partition. M. Rasse n'en est pas à son premier tour de force de ce genre. On se rappelle que l'an dernier il dirigea ainsi, au pied levé, aux Concerts-Ysaye, un programme très important avec une maestria qui lui valut un véritable triomphe. Samedi dernier, nous avons eu une autre soirée intéressante : la
partie, a été meilleure encore qu'elle n'avait été à la première. L'ensemble était plus fondu, et les artistes semblaient avoir mieux compris qu'au théâtre l'émotion dramatique est moins dans l'éclat que dans la justesse de l'accent. L'orchestre a été particulièrement admirable. M. Sylvain Dupuis, qui l'avait conduit le premier soir à la victoire, étant empêché, c'est M. François Rasse à qui avait été confié le soin de diriger cette deuxième bataille : la tâche était d'autant plus difficile que le jeune kapellmeister n'avait pu faire aucune répétition et ne connaissait l'œuvre que par la lecture de la partition. M. Rasse n'en est pas à son premier tour de force de ce genre. On se rappelle que l'an dernier il dirigea ainsi, au pied levé, aux Concerts-Ysaye, un programme très important avec une maestria qui lui valut un véritable triomphe. Samedi dernier, nous avons eu une autre soirée intéressante : la reprise de Pelléas et Mélisande avec une nouvelle Mélisande, Mme Vallandri. Sans avoir la grâce captivante et l'originalité de la créatrice, Mlle Mary Garden, qui donnait à l'héroïne de MM. Maeterlinck et Debussy une si savoureuse couleur, Mme Vallandri a été tout à fait charmante, par sa diction, la sobriété de son interprétation, sa jolie voix et sa chevelure justement célèbre. Les autres interprètes étaient les mêmes qu'il y a deux ans, quand Pelléas et Mélisande nous fut donné avec Mlle Garden. On n'aurait pu souhaiter mieux; M. Petit dans le rôle de Pelléas et M. Bourbon dans celui de Goland sont admirables; Mlle Eyramès est un délicieux petit Yniold, et l'orchestre de M. Dupuis a été, cette fois encore, la perfection même. Maintenant, la Monnaie est tout entière aux études de la Manon Lescaut de M. Puccini... Varielas détectât. Aux Concerts-Ysaye, la dernière matinée n'a pas été fort brillante. Elle avait lieu avec le concours du Tonkünstler Orchestra de Munich, dirigé par M. Joseph Lasalle. À part un concerto grosso de Bach, fort bien joué, la plupart des œuvres inscrites au programme ne nous ont pas donné une idée très brillante des exécutions munichloises. Une bizarre symphonie de Mahler,
de son interprétation, sa jolie voix et sa chevelure justement célèbre. Les autres interprètes étaient les mêmes qu'il y a deux ans, quand Pelléas et Mélisande nous fut donné avec Mlle Garden. On n'aurait pu souhaiter mieux; M. Petit dans le rôle de Pelléas et M. Bourbon dans celui de Goland sont admirables; Mlle Eyramès est un délicieux petit Yniold, et l'orchestre de M. Dupuis a été, cette fois encore, la perfection même. Maintenant, la Monnaie est tout entière aux études de la Manon Lescaut de M. Puccini... Varielas détectât. Aux Concerts-Ysaye, la dernière matinée n'a pas été fort brillante. Elle avait lieu avec le concours du Tonkünstler Orchestra de Munich, dirigé par M. Joseph Lasalle. À part un concerto grosso de Bach, fort bien joué, la plupart des œuvres inscrites au programme ne nous ont pas donné une idée très brillante des exécutions munichloises. Une bizarre symphonie de Mahler, le Don Juan de M. Richard Strauss et des fragments de Wagner ont laissé le public assez perplexe sur la supériorité de cet orchestre renommé. Et quant à la cantatrice, Mme Flieth, qui prêtait au concert le concours de sa présence, on a admiré sa personne beaucoup plus que son talent. L. S. Conséquences du très gros succès de la Glu à Bruxelles. Les directeurs de la Monnaie ont reçu, après excellente audition, un ouvrage inédit en deux actes dont M. Gabriel Dupont a composé la musique sur un livret de M. Maurice Rennes, la Farce du Cuvier. Cette partition très gaie et d'un genre tout différent de celui de la Glu sera donnée au commencement de la saison prochaine, très probablement en même temps que la Cabrera, qui, on s'en souvient, valut à M. Gabriel Dupont le premier prix du concours international Sonzogno et n'a pas encore été représentée à Bruxelles. Il a été déjà question, à plusieurs reprises, d'un projet de fondation d'un Théâtre-National à Rome. À ce propos, le journal Orfeo reçoit une lettre dont voici un fragment intéressant : « Il nous manque, dit le correspondant, pour nos chefs-d'œuvre musicaux ce que sont les musées et
talent. L. S. Conséquences du très gros succès de la Glu à Bruxelles. Les directeurs de la Monnaie ont reçu, après excellente audition, un ouvrage inédit en deux actes dont M. Gabriel Dupont a composé la musique sur un livret de M. Maurice Rennes, la Farce du Cuvier. Cette partition très gaie et d'un genre tout différent de celui de la Glu sera donnée au commencement de la saison prochaine, très probablement en même temps que la Cabrera, qui, on s'en souvient, valut à M. Gabriel Dupont le premier prix du concours international Sonzogno et n'a pas encore été représentée à Bruxelles. Il a été déjà question, à plusieurs reprises, d'un projet de fondation d'un Théâtre-National à Rome. À ce propos, le journal Orfeo reçoit une lettre dont voici un fragment intéressant : « Il nous manque, dit le correspondant, pour nos chefs-d'œuvre musicaux ce que sont les musées et les galeries pour la peinture et pour la sculpture; et les centaines de milliers d'étrangers qui chaque année parcourent l'Italie en sont stupéfaits et evenu quelque sorte scandalisés. Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, France, etc., ont ainsi des théâtres subventionnés en grande partie par les cours ou par l'État. Il y a des souverains, comme la maison régnante de Bavière, qui ont donné aux théâtres toute leur liste civile, se ruinant même dans leur budget privé par amour pour l'art et par le sentiment de la dignité de leur capitale. Eh bien, je pense que l'administration de la maison royale d'Italie, dont la dotation est parmi les plus riches du monde, ne voudra pas se refuser à associer ses efforts à ceux de l'État, de la commune, de la province, de la Chambre de commerce, de l'Association pour le mouvement des étrangers, afin que Rome, qui est pour ainsi dire l'Italie, ait son théâtre d'opéra. Et le correspondant ajoute que, en pensant à ce que l'Italie a été au point de vue des œuvres lyriques, et en considérant que toutes les nations civilisées, même les moins musicales, ont dans leurs capitales respectives leur théâtre d'opéra, il est profondément humiliant de constater
a des souverains, comme la maison régnante de Bavière, qui ont donné aux théâtres toute leur liste civile, se ruinant même dans leur budget privé par amour pour l'art et par le sentiment de la dignité de leur capitale. Eh bien, je pense que l'administration de la maison royale d'Italie, dont la dotation est parmi les plus riches du monde, ne voudra pas se refuser à associer ses efforts à ceux de l'État, de la commune, de la province, de la Chambre de commerce, de l'Association pour le mouvement des étrangers, afin que Rome, qui est pour ainsi dire l'Italie, ait son théâtre d'opéra. Et le correspondant ajoute que, en pensant à ce que l'Italie a été au point de vue des œuvres lyriques, et en considérant que toutes les nations civilisées, même les moins musicales, ont dans leurs capitales respectives leur théâtre d'opéra, il est profondément humiliant de constater que Rome ne dispose pas encore d'une institution digne et apte à la reproduction de tout son patrimoine artistique ancien et moderne. — De Parme : succès triomphal pour l'Héroïde de Massenet; la soirée s'est passée en ovations pour l'œuvre et ses interprètes, le baryton Rapisardi en tête. — Du Giornale artistico : « Le maestro Guido Alberto Fano a donné sa démission des fonctions de directeur du Conservatoire de Parme. Le bruit que cette démission serait acceptée a produit une très fâcheuse impression. Tous les élèves, très dévoués à M. Fano, dont les mérites envers l'institut, depuis des années qu'il le dirige, sont bien connus, ont protesté par deux télégrammes adressés au syndic et au ministère ». •— L'existence des chanteurs est agitée, au temps où nous sommes. Témoin l'exemple que nous en donne le fameux baryton Mattia Battistini, qui a quitté le 13 janvier la Scala de Milan pour se rendre à Varsovie, à Saint-Pétersbourg et de nouveau à Varsovie, d'où il reviendra en Italie pour chanter à Rome, pendant la première période de l'Exposition, Guillaume Tell, Macbeth et le Barbier de Séville. Du 16 au 30 avril il paraîtra à l'Opéra de Vienne dans Rigoletto et Don
Giornale artistico : « Le maestro Guido Alberto Fano a donné sa démission des fonctions de directeur du Conservatoire de Parme. Le bruit que cette démission serait acceptée a produit une très fâcheuse impression. Tous les élèves, très dévoués à M. Fano, dont les mérites envers l'institut, depuis des années qu'il le dirige, sont bien connus, ont protesté par deux télégrammes adressés au syndic et au ministère ». •— L'existence des chanteurs est agitée, au temps où nous sommes. Témoin l'exemple que nous en donne le fameux baryton Mattia Battistini, qui a quitté le 13 janvier la Scala de Milan pour se rendre à Varsovie, à Saint-Pétersbourg et de nouveau à Varsovie, d'où il reviendra en Italie pour chanter à Rome, pendant la première période de l'Exposition, Guillaume Tell, Macbeth et le Barbier de Séville. Du 16 au 30 avril il paraîtra à l'Opéra de Vienne dans Rigoletto et Don Juan, il se fera entendre ensuite au mois de Mai à l'Opéra-Royal de Berlin, après quoi il partira pour Leipzig et ira donner des représentations à Prague. Ensuite... ensuite on verra. — A propos de Mattia Battistini, un rédacteur de la Nasione, qui fut son compagnon, évoque quelques souvenirs de sa vie militaire, car il commença par être soldat. Il le rappelle lorsqu'il était de garde au quartier des Filippini, à Rome. « Ce fut, dit-il, à la caserne qu'il s'aperçut pour la première fois qu'il avait une belle voix. Quand, ce qui nous arrivait assez souvent à tous deux, nous étions consignés, tous nos collègues de punition se réunissaient pour entendre Battistini qui, sans connaître une note de musique, chantait délicieusement des romances et des morceaux d'opéra. Et je me souviens de sa toilette de chanteur alors : une couverture dans laquelle il se drapait, un képi qu'il ornait de plumes de coq et... un fusil. Qui aurait prédit alors que ce chanteur improvisé de caserne, ainsi accoutré, devait plus tard faire loi en fait de costumes et d'élégance scénique ? » — La saison du théâtre de la Pergola de Florence, qui devait se poursuivre avec la Saffo
sa vie militaire, car il commença par être soldat. Il le rappelle lorsqu'il était de garde au quartier des Filippini, à Rome. « Ce fut, dit-il, à la caserne qu'il s'aperçut pour la première fois qu'il avait une belle voix. Quand, ce qui nous arrivait assez souvent à tous deux, nous étions consignés, tous nos collègues de punition se réunissaient pour entendre Battistini qui, sans connaître une note de musique, chantait délicieusement des romances et des morceaux d'opéra. Et je me souviens de sa toilette de chanteur alors : une couverture dans laquelle il se drapait, un képi qu'il ornait de plumes de coq et... un fusil. Qui aurait prédit alors que ce chanteur improvisé de caserne, ainsi accoutré, devait plus tard faire loi en fait de costumes et d'élégance scénique ? » — La saison du théâtre de la Pergola de Florence, qui devait se poursuivre avec la Saffo de Pacini dont Mme Hariclea Dardé devait chanter le principal rôle, s'est, au contraire, brusquement interrompue, et le théâtre a fermé ses portes. L'imprésario, M. Pietro Galetti, en rejette la faute, dans une lettre adressée à la presse, sur Mme Dardé, qui, dit-il, est partie inopinément de Florence en renonçant à son rôle. De son côté, la cantatrice se défend en arguant de l'insuffisance de l'interprétation, de l'orchestre, de la mise en scène, etc. En attendant, le public est privé de spectacle dès l'ouverture de la saison. — On annonce que la partition d'un opéra inconnu de Donizetti, intitulé Gabriello, aurait été découverte chez un antiquaire de Florence, avec quelques autres compositions inédites du maître de Bergame. Certains journaux italiens montrent quelque incrédulité à ce sujet, non sans bonnes raisons, et expriment le désir que l'on s'assure bien de l'authenticité des autographes en question, ainsi que de la valeur des compositions. — À Altamura, où il naquit le 17 septembre 1798, et à Naples, où il fut directeur du Conservatoire et où il s'éteignit le 17 décembre 1870, on a célébré le mois dernier le quarantième anniversaire de la mort de Mercadante. Saverio Mercadante fut un des plus fameux et