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du théâtre italien, en dehors de son répertoire habituel, puisque Fidelio, la Péri, Guido e Ginevra ne sont encore que des projets. Mais en attendant ces nouveautés, M. Bagier a su varier très-agréablement son affiche, car c'est un des rares directeurs qui se préoccupent de plaire à leur public. Mlle Krauss, dans le Trovatore, dans Poliuto et dans le Ballo in Maschera, a retrouvé ses succès de l'an dernier ; nous avons applaudi chez elle la même puissance dramatique et cette large voix encore belle, si bien faite pour exprimer la fougue de la passion italienne. Quant à Lucie, à
la fougue de la passion italienne. Quant à Lucie, à Norine, à Rosine, si ses admirateurs se sont inquiétés un instant de retrouver Mme de Caux un peu amaigrie, ils se sont bien vite consolés, les égoïstes, en constatant que la voix de la Patti n'avait absolument rien perdu de sa fraîcheur ni de sa merveilleuse souplesse. Son nom sur l'affiche a suffi comme toujours à faire salle comble. Aussi M. Bagier a-t-il cent fois raison, maintenant qu'elle est partie, de s'ingénier à transformer son répertoire pour remplacer, par l'attrait de la nouveauté, le succès de l'Étoile parisienne qui va
de la nouveauté, le succès de l'Étoile parisienne qui va pendant quelques mois passer à l'état d'étoile polaire à Saint-Pétersbourg. Fraschini est toujours le ténor habile et puissant que nous connaissons, et toujours aussi un peu ménager de ses effets. Avec Bonnehée, excellente acquisition, chanteur de style et à la voix bien timbrée, avec Nicolini, Ciampi, Verger, Steller, etc., M. Bagier est en possession d'une excellente troupe, capable d'affronter la musique italienne, allemande et française, de façon à satisfaire le public délicat de la salle Ventadour. En vertu de la liberté des théâtres qui a effacé les privilèges, le Gymnase,
liberté des théâtres qui a effacé les privilèges, le Gymnase, par extraordinaire, a pu nous faire entendre une opérette d'un véritable revenant de la musique, de Mme Gustave Lemoine (Loïsa Puget). Qui croyait que l'auteur de Cinq sous pour monter notre ménage, du Soleil de ma Bretagne, de la Nuit de Noël et de tant d'autres douces mélodies que nous ne pouvons nous rappeler sans attendrissement parce qu'elles sont liées à nos souvenirs d'enfance, qui pensait que Mme Loïsa Puget vécût encore ; bien plus que son imagination fût assez jeune pour écrire une œuvre gracieuse comme la Vierge ?
jeune pour écrire une œuvre gracieuse comme la Vierge ? Je ne connais pas au juste l'âge de Mme Lemoine, sur lequel les biographes se taisent discrètement et comme par galanterie; mais son mari et collaborateur M. Lemoine, comptant soixante-treize printemps, il me semble que sa femme ne doit pas être éloignée au moins de la soixantaine. N'est-ce pas un spectacle touchant que cette collaboration des deux époux jusque dans les neiges de l'âge ? Le mari, reprenant sa plume d'auteur dramatique pour écrire une petite pièce, fort gaie, ma foi, et bien troussée, et la femme rallumant, pour animer
foi, et bien troussée, et la femme rallumant, pour animer mieux cette prose, l'ancien foyer de son inspiration musicale. Dans cette petite œuvre, sans prétention, qu'on dirait écrite au coin du feu et pendant les longues soirées d'hiver, certes, il ne faut pas chercher les hardiesses de l'école moderne. Mme Loïsa Lemoine est restée simple comme autrefois, comme du temps où elle écrivait ses charmantes romances. — On appelle cela des lieder aujourd'hui et on se croit plus fort. L'air de milady à la fenêtre a toute la grâce et le sentiment des bonnes compositions de l'auteur de l'Ave Maria,
le sentiment des bonnes compositions de l'auteur de l'Ave Maria, et la sérénade que chante Mlle Marié, hélas, avec un organe si peu agréable, possède une originalité qui frappe l'auditeur, malgré l'imperfection de l'exécution. En somme, c'est un charmant regain de jeunesse. Il n'y a donc pas qu'Auber dont l'âge ne glace pas la veine. Les Bouffes-Parisiens ont enregistré un nouveau succès, le Rajah de Jysore, par MM. Chivot et Duru, musique de M. Lecoq. Si les mélodies de ce compositeur ne sont au fond pas plus bouffes que d'autres, au moins le texte qu'il a musicalement enjolivé est-il réellement
au moins le texte qu'il a musicalement enjolivé est-il réellement comique. C'est en général l'avantage qu'ont les pièces du théâtre du passage Choiseul sur les livrets italiens. Dans tous les cas, elles ne tombent jamais, ou rarement du moins, dans ce travers de certains opéras bouffes de vouloir à propos de rien se jeter dans la grande musique, de faire se pâmer le ténor et tonner la basse là où la situation ne comporte réellement pas ces grands effets. Le fonds de toutes les poétiques est le même, et les règles d'Horace s'appliquent aussi bien au compositeur qu'au poète. Descriplas
règles d'Horace s'appliquent aussi bien au compositeur qu'au poète. Descriplas servare vices operumque colores. Il faut observer le ton de chaque ouvrage et ne pas traiter à la façon tragique, c'est-à-dire pour notre cas particulier, en cris de passion à la Verdi, les situations à fleur de peau d'un opéra comique. Chaque genre doit garder sa couleur. Avis à M. Pedrotti, l'auteur des Masques. Pour en revenir au Rajah de Mysore, la pièce, fort amusante, n'est pas une simple farce où l'on ne trouve ni vraisemblance ni observation, il y a là l'étoffe d'une petite comédie. Et quoi qu'on puisse
a là l'étoffe d'une petite comédie. Et quoi qu'on puisse dire de l'abrutissement du public, les spectateurs ne semblent pas indifférents au respect que les auteurs leur témoignent. La musique élégante et aisée de M. Lecoq est pour une bonne part dans le succès. J'ai remarqué un chœur de buveurs d'un dessin franc et original et un très agréable quatuor : « Nous sommes quatre vieux » dans la même situation que le chant des vieillards de Faust. Quand nous aurons dit que Mme Thierret et Désiré figurent dans cette petite pièce, on comprendra qu'il eût été difficile qu'elle ne
petite pièce, on comprendra qu'il eût été difficile qu'elle ne réussît pas. La Revanche du roi Candaule qui s'intitule un peu prétentieusement peut-être opéra-comique, est également un acte amusant. M. Debillemont, ancien chef d'orchestre de la Porte-Saint-Martin, n'y a pas prodigué une inspiration bien originale; mais il y a fait preuve d'un talent souple et d'une certaine habileté à filer musicalement une scène. Berthelier qui chante le rôle de Gygès, un mari très épris de sa femme et obligé de la faire admirer à Candaule dans les mêmes conditions où celui-ci avait montré jadis sa propre femme, n'a pas pu,
celui-ci avait montré jadis sa propre femme, n'a pas pu, malgré toute sa puissance comique, égayer cette situation. Le Moulin ténébreux, ancien vaudeville rajeuni en opérette, est d'une invraisemblance qui, n'étant pas rachetée par la gaieté, manque tout à fait son but, qui est de faire rire le spectateur. La musique de M. Vizentini rappelle un peu trop celle d'Offenbach. L'auditeur ne s'en plaint pas, mais la critique le salue comme une ancienne connaissance. Le premier concert de M. Litolff à l'Opéra a été un succès... de curiosité. On y est allé, surtout pour le comparer aux concerts populaires de
est allé, surtout pour le comparer aux concerts populaires de M. de Pasdeloup, et pour savoir si le Cirque de l'Impératrice devait être battu par la rue Lepic. En principe, le Cirque n'a pas beaucoup à redouter cette concurrence. D'abord, ce n'est pas le même public, ce qui tient surtout à l'heure du concert et au prix des places ; et puis, malgré le bruit qu'on a voulu faire autour du nom de M. Litolff, après avoir entendu son ouverture des Girondins, où l'on n'a applaudi que la Marseillaise, ce qu'apas dû flatter l'auteur, lequel n'a rien de commun avec
qu'apas dû flatter l'auteur, lequel n'a rien de commun avec Rouget de l'Isle, on s'est aperçu qu'on avait affaire à un musicien de l'école soporifique. Ces musiciens comme Liszt, Wagner et consorts, remplacent d'habitude le génie par de longs cheveux, des airs inspirés, et par des aventures bruyantes. C'en était assez pour refroidir des dilettantes français, sans compter qu'on les a indigestes par quatre heures de musique, et que la symphonie de Beethoven, avec chœurs, était complètement manquée, — ce qui est impardonnable pour un chef d'orchestre allemand. En attendant les nouveautés qu'on nous promet, le théâtre de l'Opéra-Comique a
les nouveautés qu'on nous promet, le théâtre de l'Opéra-Comique a eu l'heureuse idée de reprendre l'Éclair, l'œuvre charmante d'un maître trop oublié, Halévy, dont le théâtre Italien va nous donner un des meilleurs opéras, Guido et Ginevra. L'Éclair a toujours été un succès pour toutes les directions qui l'ont joué depuis 1835, première date de son apparition. Le Dictionnaire lyrique, de M. Clément, ouvrage très utile et que je recommande à tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art musical, nous rappelle comme étant la dernière reprise l'an 1847 où Roger obtint un si grand succès dans le rôle de
Roger obtint un si grand succès dans le rôle de Lionel. Mais si j'en crois mes souvenirs, il me semble que le petit chef-d'œuvre a encore été joué depuis et peut-être plusieurs fois. Puisque j'ai parlé du Dictionnaire lyrique, laissez-moi vous dire que M. Clément, déjà connu par sa biographie des Musiciens célèbres et son Histoire de la musique religieuse, a donné sous cette forme aux dilettantes et aux musiciens un ouvrage, qui leur manquait réellement et dont le besoin se faisait depuis longtemps sentir. Sur le titre seul d'un opéra vous pouvez savoir immédiatement le nom de l'auteur, l'année
opéra vous pouvez savoir immédiatement le nom de l'auteur, l'année et la représentation et souvent des détails très intéressants, des anecdotes piquantes, l'analyse du sujet, etc. En feuilletant au hasard le Dictionnaire lyrique, je vois qu'il n'y a pas moins de quarante-huit opéras faits sous le titre d'Artaxerxès. Et dire que pas un n'a survécu! Dans un livre de cette sorte, il est évident qu'il doit se rencontrer des erreurs et des omissions. La matière est aride et exige une attention infinie, et puis les auteurs que M. Clément a consultés ne sont pas toujours d'accord entre eux. Je suppose
consultés ne sont pas toujours d'accord entre eux. Je suppose du reste qu'il est prêt à accepter pour une seconde édition toutes les corrections qui pourraient lui être proposées. C'est dans cette conviction que je lui signalerai une omission : les Jeux olympiques, opéra en un acte, paroles de Sénateur et musique de Blavet, en 1753. J'ajouterai que l'opéra de Pyrrhus, de Royer, a été représenté en 1780 et non, comme le dit le Dictionnaire, en 1730. Mais ce n'est peut-être qu'une faute d'impression. CHARLES BEAUQUIER. LES LIVRES D'ÉTÉRENNE Dès les premiers jours de décembre, les belles reliures ont fait,
les premiers jours de décembre, les belles reliures ont fait, conformément à l'usage, leur apparition à la vitrine des libraires, et, vers le 20 du mois au plus tard, le noble maroquin et ses plus ou moins malencontreuses contrefaçons — percaline et cartonnages — auront envahi l'étalage en se superposant partout au modeste livre broché. Le rouge et le vert, l'or, le blanc et le bleu s'unissent à l'envi pour solliciter l'œil, et, si l'on s'en rapportait à l'enveloppe, on pourrait presque classer les publications de fin d'année dans le domaine de la joaillerie. Mais il en est des livres
domaine de la joaillerie. Mais il en est des livres comme des gens qu'il ne faut pas toujours juger sur l'habit. Beaucoup de ces prétendues éditions de luxe ne sont, au fond, sous le rapport typographique aussi bien qu'au point de vue des dessins que des œuvres de pacotille. De tout ce faux luxe — clinquant et oripeau — nous ne soufflerons mot, ne voulant chagriner personne, et désireux surtout de réserver la place dont nous pouvons disposer aux publications conçues et exécutées dans les vraies conditions de l'art typographique. C'est chez la maison L. Hachette que nous trouvons les
C'est chez la maison L. Hachette que nous trouvons les meilleurs spécimens des véritables éditions de luxe. Chose remarquable, comme dirait Victor Hugo, c'est la maison qui imprime les classiques pour les collèges, qui édite les éditions savantes des classiques grecs, latins et français, qui s'est montrée le plus franchement moderne dans les éditions illustrées. L'homme très distingué qui a créé cette maison, M. L. Hachette, lui avait déjà imprimé cette forte direction. L'utile était de son vivant partout joint à l'agréable, et, pour honorer sa mémoire, nous n'aurions qu'à signaler le succès de la Bibliothèque des Chemins de fer.
signaler le succès de la Bibliothèque des Chemins de fer. Lorsqu'il est mort, sa succession était en bonnes mains, et les hommes qui lui ont succédé étaient en tous points dignes de continuer son œuvre. Nous avons eu ainsi la Bibliothèque rose, une excellente collection à l'usage des adolescents, et la Bibliothèque des Merveilles, une collection que nous voudrions signaler tout particulièrement à nos lecteurs. Prenons par exemple cette collection dont le titre est si heureux et si bien rempli : la Bibliothèque des Merveilles. Il y a là, après bien d'autres volumes intéressants, toute une série de travaux sur
bien d'autres volumes intéressants, toute une série de travaux sur la gravure, la peinture, la sculpture, l'architecture, la céramique et la verrerie, fort remarquables et sur lesquels nous aurons à revenir plus tard. Tous ces traités donnent sur chaque sujet des notions exactes, claires et savantes, dans le bon sens du mot. Eh bien, c'est dans cette maison consacrée à la propagation de toutes les connaissances utiles, et qui a fait plus pour la diffusion des lumières que toute une série de ministres de l'instruction publique, que nous trouvons les plus beaux spécimens d'éditions illustrées. Il faut donc rappeler ici
plus beaux spécimens d'éditions illustrées. Il faut donc rappeler ici les magnifiques éditions de Miguel de Cervantès Saavedra : L'ingénieux hidalgo don Quichotte de la Manche, traduction de M. L. Viardot. Deux magnifiques volumes contenant 370 dessins de M. Gustave Doré, gravés sur bois par M. Pisan. DANTE ALIGHIERI : L'Enfer, le Purgatoire et le Paradis, traduction de Pier Angelo Fiorentino, avec le texte italien et 196 grandes compositions de M. Gustave Doré. Et les Fables de la Fontaine en deux magnifiques volumes ornés de 80 grandes compositions et de 240 têtes de pages, par M. Gustave Doré, et de
240 têtes de pages, par M. Gustave Doré, et de 250 culs-de-lampe, par M. Felmann. Ce sont là des éditions modèles où tout est à louer, la beauté du papier, l'exécution typographique et la magnificence des dessins. L'illustration de ces belles œuvres de l'esprit humain est un grand titre d'honneur pour M. Gustave Doré. Quelques réserves qu'on ait pu faire sur le peintre, par la puissance de l'imagination, par la richesse de la composition, par la science de l'effet, M. Gustave Doré est véritablement le prince du crayon. La librairie Hachette ne s'endort pas d'ailleurs sur ses lauriers d'antan. Elle
Hachette ne s'endort pas d'ailleurs sur ses lauriers d'antan. Elle nous donnait, l'an dernier, la Terre, de M. Elisée Reclus, qui est à la fois un beau et bon livre ; elle nous donne maintenant les Voyages aériens, magnifique volume grand in-8 de plus de 600 pages, orné de 137 gravures parfaitement exécutées et de 6 chromolithographies. L'un de nos collaborateurs, M. W. de Fonvielle, est l'un des héros de ce livre ; aussi ne nous appesantirons-nous pas trop sur l'intérêt que présentent ces pages aussi bien sous le rapport scientifique que sous le rapport dramatique et humain. Avant de
scientifique que sous le rapport dramatique et humain. Avant de quitter la librairie Hachette, signalons encore à nos lecteurs un fort beau volume grand in-8 : le Pierres, par M. L. Simonin. C'est un livre d'une véritable valeur scientifique, et sur lequel nous aurons à revenir dans une prochaine livraison. Et maintenant, de la maison Hachette, passons à la maison Firmin Didot frères pour y examiner un magnifique volume in-folio sous ce titre : LES CHEFS-D'ŒUVRE DE LA PEINTURE ITALIENNE. L'auteur est M. Paul Mantz, l'un de nos premiers critiques d'art. Profondément versé dans la connaissance du magnifique sujet qu'il
d'art. Profondément versé dans la connaissance du magnifique sujet qu'il avait à traiter, M. Paul Mantz a étudié l'histoire de la peinture italienne de façon à laisser peu de chose à faire à ceux qui viendront après lui. De Cimabuè, de Giotto et de Fra Angélico jusqu'à la décadence, il y a tout à la fois plaisir et profit à suivre ce guide savant et plein de goût à travers les gloires et les splendeurs de la peinture italienne au seizième siècle. Sous l'empire de principes esthétiques larges et puissants, il ne s'est pas cantonné dans le culte des gloires
il ne s'est pas cantonné dans le culte des gloires consacrées; il a eu le rare mérite de remettre en lumière des noms injustement tombés dans l'oubli. Le texte est donc ici digne des illustrations, et elles sont splendides. Trente planches sur bois et vingt planches chromolithographiques. Nous ne parlons pas de quarante culs-de-lampe et des lettres ornées. Employant la couleur à l'huile, la chromolithographie a, dans les mains de M. Kellerhoven, atteint un rare degré de perfection, et elle reproduit l'œuvre des maîtres avec un relief et un éclat surprenants. Exécuté avec cette perfection dont le nom de Didot
surprenants. Exécuté avec cette perfection dont le nom de Didot est la meilleure garantie, ce volume des Chefs-d'œuvre de la peinture italienne figurera parmi les plus beaux spécimens de l'art typographique à notre époque. Complétons cette revue des livres d'hiver par la communication suivante d'un de nos collaborateurs et amis : « La maison Marne, de Tours, continue par les Œuvres poétiques de Boileau, sa belle collection des chefs-d'œuvre du dix-septième siècle, comprenant déjà les Caractères de La Bruyère et les Oraisons funèbres de Bossuet. Comme les précédents, le nouveau volume est orné, pour chaque satire, pour chaque chant du
volume est orné, pour chaque satire, pour chaque chant du Lutrin et pour quelques autres pièces de charmantes eaux fortes, par M. Foulquier. Ce sont de vrais petits tableaux représentant des scènes de mœurs du dix-septième siècle, inspirées par les vers de Boileau. Cette collection mérite de prendre place dans toutes les bibliothèques de vrais amateurs. » URBAIN FAGES. CONCERTS DE L'OPÉRA Le premier concert donné à l'Opéra, le dimanche 7 novembre, a été très brillant. En présence d'un public nombreux, 190 artistes, orchestre, soli et chœurs, se sont fait entendre, sous la direction de Henri Litolff. On ne peut
entendre, sous la direction de Henri Litolff. On ne peut trop applaudir à ce nouvel effort pour populariser la grande musique instrumentale, et l'enthousiasme avec lequel la plupart des morceaux ont été accueillis, prouve, une fois de plus, que le goût des Parisiens n'est pas exclusif pour le chant et la forme dramatique. Peut-être y aura-t-il lieu cependant de modifier les programmes futurs et de ne pas trop compter sur l'éducation esthétique d'un auditoire qui, quoiqu'on en dise, préférera toujours la grâce de Mozart, la sérénité de Haydn, à la profondeur mélancolique de Beethoven : ceci sans médire de la
profondeur mélancolique de Beethoven : ceci sans médire de la 9e symphonie, magistralement exécutée et dont les soli ont fait apprécier la belle voix de basse de M. Bouhey ; mais la première partie aurait pu ne pas se borner aux œuvres de Berlioz et de Gounod : Le Menuet des Feux follets de la Damnation de Faust, a été joué deux fois, malgré les protestations d'une partie de la salle; il s'en est suivi une certaine froideur, qui probablement a empêché de redemander la Valse du Ballet des Sylphes, une merveille, dont l'unique défaut est de sembler trop courte.
une merveille, dont l'unique défaut est de sembler trop courte. Dans la Marche hongroise, on a beaucoup applaudi les qualités dominantes de Berlioz, couleur, fougue, originalité pittoresque, énergie singulière pour rendre les grands sentiments douloureux, enthousiastes ou patriotiques de la multitude. Litolff dirigeait l'orchestre avec une maestria au-dessus de tout éloge. Il y a des parties admirables dans son Ouverture des Girondins, un peu allemande du reste et péchant, je crois, par l'excès des intentions qui aboutissent parfois à l'obscurité. C'est le défaut général du groupe amoureux de déclamation lyrique plutôt que de mélodie, auquel se rattache quelque peu M.
plutôt que de mélodie, auquel se rattache quelque peu M. Gounod. Salué de bravos frénétiques, l'auteur de la Reine de Saba a dirigé lui-même l'adagio de sa deuxième symphonie et le scherzo de la première. J. C. AVIS A MM. LES ABONNÉS À dater de ce jour, la Revue moderne cesse d'appartenir à M. de Kératry et devient la propriété de M. le vicomte de Calonne, directeur et propriétaire de la Revue contemporaine. Ces deux recueils n'en forment plus qu'un désormais : la Revue contemporaine s'étant chargée de faire le service aux abonnés de la Revue moderne qui continueront leur
service aux abonnés de la Revue moderne qui continueront leur souscription, ceux-ci sont priés de s'adresser à ses bureaux, faubourg Montmartre, n° 17. La régularité du service leur est garantie par la durée d'un recueil qui compte déjà de longues années d'existence. La Revue contemporaine paraît deux fois par mois, le 15 et le dernier jour du mois, par cahiers de 12 à 14 feuilles d'impression. Nous remercions nos abonnés de l'intérêt sympathique dont ils ont donné tant de preuves à la Revue moderne. Les abonnés, qui désireraient être remboursés, sont priés d'adresser leur réclamation à M. le Caissier de
sont priés d'adresser leur réclamation à M. le Caissier de la Revue contemporaine, rue du Faubourg-Montmartre, n° 17. Même adresse pour les Auteurs des manuscrits déposés à la Revue Moderne. Non pas l'André des dernières années ravagé par les passions, sombre, inquiet, mécontent de lui-même; mais le bel enfant à figure féminine, à teint rose, le petit André dont gardaient souvenir tous les vieux meubles de cette pièce, où il s'asseyait chaque soir vers cette même heure sur les genoux de sa mère, qui le grondait en caressant ses cheveux blonds. Mme de Kersan jeta un cri sourd, étendit les
blonds. Mme de Kersan jeta un cri sourd, étendit les bras, puis, revenant à elle-même, se prépara, non sans effort, à recevoir ce spectre vivant et charmant de son fils, comme elle eût reçu jadis Monik Lehir. — Approchez, lui dit-elle d'une voix faible et sévère. Andrée obéit en chancelant. — Approchez encore. Mme de Kersan souleva l'abat-jour de la lampe posée sur une table auprès d'elle, et la regarda longuement avec stupéfaction. Andrée n'avait rien d'une fille du peuple. Sa robe de soie, son fichu de dentelle, lui donnaient une élégance piquante et un peu théâtrale, modérée par le
une élégance piquante et un peu théâtrale, modérée par le caractère sévère de cette cornette à barbe retroussée qui fut la coiffure d'Anne de Bretagne, mais surtout par la modestie de son attitude. L'examen dont elle était l'objet, lui avait fait monter aux joues un nuage de sang, qui envahit son front jusqu'à la racine des cheveux, quand Mme de Kersan dit de sa voix la plus sarcastique en laissant retomber l'abat-jour : — Voilà donc la belle demoiselle qui a ensorcelé mon petit-fils ? — Madame, dit vivement l'abbé Bahl indigné de la brutalité de cette apostrophe, s'il a
Bahl indigné de la brutalité de cette apostrophe, s'il a eu le tort d'exprimer à Andrée des sentiments qui ne pouvaient être honnêtes, croyez bien qu'elle était incapable de l'encourager. Je ne connais pas de fille plus désintéressée, plus prudente et plus sage. — Tant mieux, dit Mme de Kersan sceptique. Tant mieux ! Alors, mademoiselle, vous avez ignoré ou repoussé les hommages dont parle M. le recteur? Sa bouche, qui tremblait convulsivement, s'ouvrit d'abord sans laisser échapper aucun son. — Je ne me plains pas de M. Yves, dit-elle enfin. La vieille dame tressaillit : c'était la voix d'André.