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Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur le sujet. On sait que, né à Dresde en 1874, le peintre a beaucoup travaillé la peinture, et qu'il a acquis une expérience considérable, aussi bien comme style que comme technique. Chez lui, la pensée ne le cède en rien au côté professionnel, et les longs et féconds voyages qu'il a effectués à l'étranger, lui ont permis de développer les qualités instinctives qu'il portait en lui. Il a, surtout, parcouru à fond l'Italie. L'année dernière, les tableaux qu'il envoya au Glaspalast de Munich ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est
ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est pas moins réussi, et remporte un succès non moins éclatant, car, loin d'être inférieur à lui-même, l'auteur s'est surpassé, semble-t-il, pour soutenir une éloquence qui lui est habituelle, mais dont il hausse l'amplitude, l'envergure et l'envolée dans une recherche éperdue vers un idéal toujours plus élevé et se rapprochant sans cesse davantage de l'ultime beauté. La formule chère à Alfred Wittig se distingue et se caractérise par la richesse du rythme. La noblesse d'une conception impeccable est à la base de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une
de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une science parfaite de l'équilibre des masses et de la disposition harmonieuse des valeurs. Le tout est mis en relief au moyen d'une impeccable perspective, tandis que l'attrait d'une couleur toujours juste et délicate, vient encore ajouter au prestige de l'ensemble. Au résumé, l'artiste est un maître dans toute la force du terme; et je suis heureux de souligner, une fois de plus, toute la valeur et l'importance des facultés dont il fait preuve, avec tant de réelle virtuosité, et une si complète compréhension de la nature. André MELLER. La mise
si complète compréhension de la nature. André MELLER. La mise au tombeau, par Alfred Wittig Panneau Vitrail, par Julien Chappée Exposition des Trois Compagnons J. CHAPPEE Je le constatais, à propos d'autres œuvres, l'exposition des Trois Compagnons, à l'hôtel du Bon Laboureur, à Saint-Léonard des Bois (Sarthe) est une manifestation d'art, dans nos provinces, pleine du plus vif intérêt, grâce à une sélection habile, parmi ses participants. J. Chappée y figure, avec deux dessins et sept peintures, un vitrail. Les deux dessins : Honoré de Balzac et Alphonse Lefeuvre, sculpteur, dit le Père Gothique (dessin rehaussé) sont traités avec cette
dit le Père Gothique (dessin rehaussé) sont traités avec cette sûreté de ligne, cette science des valeurs qui sont l'apanouissement de l'auteur. Les peintures : Le Moulin de Carnesse, La Brulatte, Mayenne, Le Reliquaire, Le Bourg de Bats, Moulin neuf, Saint-Pierre-la-Cour (Mayenne), Le Croisic-La Pierre-Longue, Ancienne maison Levesque dite « La Vache Enragée ». En chacune de ces œuvres, j'ai reconnu, évoluant sans cesse vers la formule définitive, en possession de laquelle l'artiste entre de plus en plus, cette technique qu'à la Revue, nous apprécions depuis longtemps déjà. Elle s'était affirmée dans des paysages exquis que nous avions repérés aux
affirmée dans des paysages exquis que nous avions repérés aux Indépendants, dans d'autres vus au Salon de l'École française et qui tous et depuis longtemps nous incitaient à suivre ce bel artiste sincère et personnel. Nous le retrouvons à Saint-Léonard toujours égal à lui-même, dans un ensemble plein d'intérêt. Son vitrail de Jeanne d'Arc, à Domrémy est une manifestation d'art d'une formule nouvelle, où il apporte ses belles qualités de précision dans la ligne et de richesse dans la couleur. A. LANGERON Grâce à quelques participations heureuses, l'Exposition des Trois Compagnons, à l'Hôtel du Bon Laboureur à Saint-Léonard des Bois,
Compagnons, à l'Hôtel du Bon Laboureur à Saint-Léonard des Bois, dans la Sarthe, constitue une attraction régionale des plus intéressantes. Pour sa part, Langeron, qui est le fondateur du groupe des Trois Compagnons, groupe aux tendances nettement régionalistes, y contribue par un copieux et remarquable envoi : Hommage, poème, troussé comme cet artiste sait le faire, avec son vers facile et toujours riche de pensée. Eglise de Saint-Léonard des Bois, dessin rehaussé, où nos lecteurs, prévenus par de nombreux articles antérieurs savent que Langeron excelle. Saint-Léonard des Bois, les Pins du Haut-Fourché, pastel, autre procédé où l'artiste sait trouver le
du Haut-Fourché, pastel, autre procédé où l'artiste sait trouver le maximum d'effet, dans la douceur d'un velouté profond et la fermeté d'un dessin net et impeccable. Enfin deux bois grands nous le montrent dans une des formes d'art dont il tire le meilleur et le plus suggestif parti, avec des Chrysanthèmes auxquels ne manque pas même la couleur et Eglise de Pritz à Laval, dont l'architecture naïve est mise en valeur par les lignes savantes du graveur. Que dirais-je de plus que ne sachent déjà les lecteurs de la Revue ? Ce n'est pas chose nouvelle pour eux que la
? Ce n'est pas chose nouvelle pour eux que la notoriété de ce nom. Elle leur fut expliquée dans nos colonnes, où l'œuvre et l'homme ont été étudiés, depuis la participation de celui-ci à la guerre, ses initiatives d'animateur, jusqu'à ses préférences dans celle-là, pour les belles choses d'autrefois dont il sait mettre en valeur, en belles lignes le légendaire passé. Château de Lassay, par A. Langeron René PRADÈS. Lucien Herr, buste, par le Dr F. Forel Salon des *Salons de Médecine F. FOREL Un portrait : Buste de M. L. Herr et une étourdissante fantaisie Auscultation nous permet de
L. Herr et une étourdissante fantaisie Auscultation nous permet de suivre au Salon des Médecins l'évolution artistique du Dr F. Forel. L'an dernier déjà, nous avions été frappés par son talent si personnel et la Revue du mois d’Août consacrait un article à ses œuvres. Cette année nous le trouvons en pleine possession de la technique difficile du bronze. Dans un portrait, que l’on sent ressemblant, il a obtenu un modelé délicat et une grande finesse de détails, d’autant plus difficile à obtenir dans une œuvre de petite dimension, le visage est expressif et vivant, le jeu des muscles a
visage est expressif et vivant, le jeu des muscles a été saisi avec une rare adresse. Dans « Auscultation » nous retrouvons la fantaisie de l’auteur de « Diagnostic » « Singerie », le Dr Forel se plaît à illustrer de façon humoristique la vie du médecin en se servant, pour de petites scènes adroitement combinées d’animaux pittoresques. Le sérieux voulu des acteurs improvisés rend plus amusants ces petites figurines d’une observation si fine, si aiguisée, l’attitude des personnages, leurs mouvements ont été saisis par un artiste qui connaît à fond tous les secrets de l’anatomie, et j’aime beaucoup sa
fond tous les secrets de l’anatomie, et j’aime beaucoup sa façon originale de leur garder un air d’ébauche en laissant au bronze l’aspect pétri à la main. Il faut rendre hommage au Dr Forel qui s’est formé lui-même et a su développer ses dons naturels pour arriver à une forme d’expression à la fois ingénieuse et personnelle, dont la valeur artistique frappe les moins avertis. Perrine VERNAY. Auscultation, bronze, par le Dr F. Forel Salon des Beaux-Arts de Boulonnais FRADIN DE BELABRE Un délicat portrait au pastel de Miss Florence O. et un pittoresque tableau de genre « Une cigarette
O. et un pittoresque tableau de genre « Une cigarette », œuvres d’un peintre trop peu connu en France, mais qui jouit d’une certaine notoriété en Angleterre : Louis Fradin de Belabre retiennent longuement mon attention à l’Exposition des Beaux-Arts Boulonnais. Cet artiste a acquis une maîtrise incontestée dans le pastel qu’il manie avec infiniment d’habileté et une fraîcheur de coloris incomparable qui donne à ses œuvres une réelle séduction. Il réussit particulièrement à rendre la transparence rosée des chairs et les tonalités claires exquisement nuancées. F. de Belabre a très peu exposé en France ; c’est en Angleterre qu’il
très peu exposé en France ; c’est en Angleterre qu’il a surtout travaillé ; pourtant, il y a un an, à Lille, une exposition et vente de cinquante et quelques pastels eut du succès. Plus récemment, à l’exposition de la Laing Art Gallery à Newcastle, ses œuvres ont été remarquées ; le « Daily Chronicle » et l’ « Illustrated Chronicle » ont été unanimes à louer ses « nus délicats dont le meilleur est sa nymphe des bois qui a la transparence chatoyante d’une matinée de printemps avec ses tons doux et frais ». Ce tableau dont la photographie
tons doux et frais ». Ce tableau dont la photographie ne peut donner qu’une bien faible idée fut particulièrement admiré en raison de sa tonalité délicieusement claire et délicate. F. de Belabre a fait lui-même son éducation artistique ; certes, il se souvient d’avoir connu dans sa jeunesse les peintres Besnard, Lerolle, Jacquet et autres, amis de son père, mais il a travaillé seul, faisant surtout du portrait et du nu, voyageant beaucoup. Il a exposé au cours de ses lointaines randonnées en Chine, au Cap de Bonne Espérance, à Constantinople, à Londres, etc. Écrivain à ses heures, il a
Constantinople, à Londres, etc. Écrivain à ses heures, il a illustré un de ses livres sur « La grande Canarie » et partiellement un autre de ses ouvrages « Rhodes of the Knights » édité et publié par les presses de l’Université d’Oxford, volume de luxe qui atteint un prix élevé. Cet artiste au goût très sûr possède une attachante personnalité. Une cigarette, par Fradin de Belabre Nymphe des Bois par Fradin de Belabre Pour une subvention au Musée d’Antibes Au cours de la session du Conseil général des Alpes-Maritimes, qui se tient actuellement à Nice, M. Ardisson vient d’émettre
qui se tient actuellement à Nice, M. Ardisson vient d’émettre à nouveau le vœu qu’une subvention départementale annuelle soit accordée à la Société des Amis du Musée d’Antibes. Il sera bien heureux, souhaite-t-il, que cette subvention soit fixée en cours de session et inscrite au budget de 1931. La Société des Amis du Musée d’Antibes, poursuit une œuvre artistique du plus grand intérêt qui mérite d’être encouragée par les Pouvoirs publics. FERNAND OSSÉLIN Paysagiste de talent, Fernand Osselin expose aux Beaux-Arts Boulonnais un lumineux Paysage de Montagne en hiver, les sauvages Rochers de Port Mejean et une Vieille rue de
sauvages Rochers de Port Mejean et une Vieille rue de Montreuil-sur-Mer, dont il a su admirablement rendre le charme archaïque. Fernand Osselin sait voir la nature ; il la comprend et il l’aime ; avec une sensibilité frémissante, il en saisit les moindres nuances et ses paysages rendent l’émotion de la minute fugitive, où la lumière pare de ses plus beaux reflets le site, admiré par lui, avec un enthousiasme qu’il sait nous faire partager. Ce très réel talent est dû à la fois aux dons naturels de l’artiste et à son inlassable persévérance. Il a, en effet, appris le
à son inlassable persévérance. Il a, en effet, appris le dessin : mais c’est seulement il y a quatre ans, au cours d’une longue convalescence, qu’il eut l’idée de s’essayer seul à l’aquarelle. Sans se décourager par l’insuccès de ses premiers essais, il rechercha les artistes, les suivit pour les regarder travailler, trouvant ainsi un enseignement profitable. Petit à petit, ses œuvres se modifièrent et il est aujourd’hui maître de ses pinceaux. Il a déjà exposé ses aquarelles l’an dernier ; nombre d’entre elles furent vendues. Fernand Osselin aime à rendre les paysages de montagne et à faire jouer la
rendre les paysages de montagne et à faire jouer la lumière sur les cimes neigeuses impolluées ; il goûte le romantisme de certains coins de nature : torrents tumultueux, arbres penchés sur l’eau, ravins profonds aux abruptes pentes. Il sait créer l'atmosphère de son paysage en lui laissant une transparente fluidité; ses qualités picturales sont évidentes; on sent cet artiste véritablement doué et capable d'œuvres remarquables lorsqu'il aura en travaillant encore, trouvé sa forme définitive. René PRADES. Les Livres à PROPOS D'EXACTITUDES DE LA COMTESSE DE NOAILLES On peut dire que le titre du plus récent ouvrage de la comtesse
que le titre du plus récent ouvrage de la comtesse de Noailles, aura, à lui seul, fait couler pas mal d'encre. Autant de défenseurs probablement que de détracteurs. J'avoue, pour ma part, quoique je n'aie aucune raison de le préférer à ses aînés, que, tel quel, dans son artificieuse nudité ou, si l'on veut, « sa longue concision », comme l'auteur le définit dans la préface, il est plus reposant que le refrain des « languissants » dont foisonnent les Éblouissements, le Cœur innombrable, etc. Entre autres études consacrées au volume, la dernière qui me soit tombée sous la main
volume, la dernière qui me soit tombée sous la main est celle de M. Robert Kemp dans les Nouvelles littéraires. Aussi ne me semble-t-il pas hors de propos d'en relever certains passages, parallèlement aux réflexions que me suggère Exactitudes. Après quelques réserves, l'éminent critique se hâte d'ajouter : « Le reste est bien beau. » Il serait peut-être plus exact de dire qu'il y a dans ce nouveau recueil du poète des Forces éternelles, comme dans ses autres ouvrages d'ailleurs, des pages superbes, à côté d'autres qui ne sont même pas belles. La constante de Mme de Noailles, déclare Robert
pas belles. La constante de Mme de Noailles, déclare Robert Kemp, ce n'est point, comme ses premiers lecteurs se le figuraient, la sensualité, c'est l'horreur de la douleur et de la mort. Soit. Mais cette horreur elle-même de la souffrance, de la déchéance physique, de la destruction finale, où en devrait-on chercher les racines plus profondes, sinon dans la sensualité? Et pourquoi, alors que les Vivants de Mme de Noailles attirent parfois, sans jamais réussir à nous attacher, et nous laisse sa voix quand elle parle des Morts? D'où vient, en un mot, que la tristesse de l'auteur d'Exactitudes, pour
en un mot, que la tristesse de l'auteur d'Exactitudes, pour savamment et superbement qu'elle l'extériorise, ne parvient point à nous émouvoir, pas plus que ne nous convainc au fond son pessimisme? Robert Kemp a bien tort, par exemple, de comparer le désespoir de Mme de Noailles à celui de Loti. S'ils partent de la même source, ils se séparent en route. Surtout ils ne parlent pas la même langue. C'est pourquoi, des deux, il n'y en a qu'un qui touche, comme tout ce qui est vrai et profondément humain. Où l'on ne peut qu'être d'accord avec M. Kemp, c'est dans
l'on ne peut qu'être d'accord avec M. Kemp, c'est dans sa conclusion : « Ainsi l'amour, c'est l'amour de la nature pour elle-même et le narcissisme de Pan. » Mais en quoi se résume l'œuvre de la comtesse de Noailles œuvre qu'il serait presque aussi difficile de ne point admirer qu'on a, hélas ! de peine à l'aimer si ce n'est précisément en une constante, vibrante et souvent magnifique contemplation de son moi, dans la douleur comme dans l'amour, dans le plaisir comme dans le regret, et jusque dans cet avant-goût révolté et amer du néant ? On ne voudrait
avant-goût révolté et amer du néant ? On ne voudrait pas dire que c'est peu. Mais est-ce assez ? On se demande, d'autre part, dans quelle mesure Mme de Noailles est redevable de son épouvante de toute diminution vieillesse, faiblesse, mort à l'ascendance hellénique dont elle se réclame. Si, en effet, l'angoisse il y a dans la vision grecque de la mort, ne sourd-elle pas de telles profondeurs qu'à monter jusqu'aux lèvres, elle prend déjà nom de détachement et sérénité ? Mais Mme de Noailles est-elle aussi Grecque qu'elle se veut? Il me souvient d'une princesse, je ne sais trop
veut? Il me souvient d'une princesse, je ne sais trop si russe ou tartare, l'héroïne de Kœnigsmark, de Pierre Benoît, qui s'amuse un soir à débiter sur le poète de l'Ombre des jours telles petites férocités qui, de toute évidence, ne peuvent tomber sous la plume d'un homme que de la bouche d'une femme, à moins que ce ne soit le contraire : « Elle n'est pas plus Grecque que l'Ariane du Bacchus indien ou la Médée de Circassie. Il y a chez nous un oiseau qu'on appelle le choucas. Il monte très haut et mord. Il est mince et
Il monte très haut et mord. Il est mince et nerveux. Mme de Noailles est un choucas de Tartarie et non une grassouillette colombe d'Égine. » Je ne connais l'auteur d'Exactitudes que par son œuvre, que j'admire, et ses nombreux portraits qui tous se ressemblent. Il n'y a pas plus en elle d'arménien, de russe ou de tartare, au gré de la piquante princesse de Pierre Benoit, qu'elle n'a, certes, la moindre affinité avec le type grec. Mais elle est belle et poète, deux dons, ceux-là, essentiellement grecs. Et, comme poète, nul doute que Mme de Noailles ne compte encore
poète, nul doute que Mme de Noailles ne compte encore à cette heure des enthousiastes. Paul Faure en est qui va plus loin jusqu'à trouver sa prose supérieure à ses vers. Je n'aurai garde de discuter sur un point qui m'entraînerait hors du cadre de cet article, d'autant qu'Exactitudes relève de la prose poétique. Mais, à cause de cela même et si l'on excepte un nombre très limité de pages on peut s'étonner de l'absence presque complète de rythme. Quant à établir des comparaisons entre les plus récents ouvrages de Mme de Noailles et sa production antérieure, c'est encore là
Mme de Noailles et sa production antérieure, c'est encore là sûrement matière à traiter à part. Si cependant il me fallait résumer mon impression, je dirais : qu'il y ait déclin, c'est indéniable, logique surtout, mais par usure jusqu'à épuisement d'un thème unique et uniforme. Ceux-là ne sont pas de cet avis qui reprochent à Mme de Noailles une sorte de mimétisme à fin de renouvellement qui, loin d'être utile, aurait nui à ses dernières publications. On peut admettre qu'ils aient raison dans un certain sens, c'est-à-dire si, par là, ils entendent que l'on doive être soi avant tout. Il
ils entendent que l'on doive être soi avant tout. Il n'en faut pas moins reconnaître qu'il y a beauté dans l'effort, même si nuisible, même si stérile, comme il semble que ce soit le cas. De tous les droits de l'artiste, c'est le premier qui lui soit acquis, depuis toujours et le dernier qui puisse lui être contesté. Dans les pages que Mme de Noailles consacre à l'Orient, l'Espagne, l'Italie, il y a de bien belles choses. Pourquoi faut-il que l'auteur se mette sans cesse entre elles et nous, que si haut elle s'écoute penser qu'à peine on en perçoit
si haut elle s'écoute penser qu'à peine on en perçoit le son ? Un matin à Rome sur la Voie Appienne est chose si absolument unique qu'il n'arrache qu'un cri quand il ne clôt les lèvres. Mme de Noailles, elle, nous submerge de paroles. Expériences, le Jardin de la Poésie, Méditations sur la mort contiennent d'admirables pensées. On aimerait, ne fût-ce que parce qu'elle nous change de tous les égocentrismes dont s'enrichit et s'appauvrit à la fois l'œuvre de la comtesse de Noailles fermes le livre sur celle-ci, dans Révélation : "Vouloir être pareils, c'est tout l'effort, le sublime de
: "Vouloir être pareils, c'est tout l'effort, le sublime de l'amour." Iskouni MINASSE. Grasset, éditeur, Paris. Expositions Diverses PIERRE FOURNIER DES CORATS A la section de sculpture du Salon des Artistes Bourbonnais, Pierre Fournier des Corats participe, de la façon brillante, qui constitue sa maîtrise, et lui vaut la réputation enviée dont il jouit sur la scène artistique, pour ainsi dire mondiale. Indépendamment de deux statues en plâtre, destinées à un parc et dénommées le Printemps et l'Automne, il a envoyé, à cette exposition, trois statuettes d'une délicatesse et d'une grâce infinies : l'Offrande, réalisée en pierre, le Souvenir taillé
grâce infinies : l'Offrande, réalisée en pierre, le Souvenir taillé dans le marbre, et Fin de danse : un bronze à cire perdue d'un accent tout à fait supérieur, aussi bien comme style que comme réalisation plastique. Ce n'est pas la première fois que l'on rend pleinement hommage, ici, à la pureté de lignes dont le statuaire revêt les figures symboliques qu'il traite avec tant d'expressivité; car il possède à un degré vraiment exceptionnel, l'élégance et la distinction des attitudes, le charme rythmique du mouvement. Pierre Fournier des Corats procède, en effet, des deux écoles. Il se rattache au classicisme
en effet, des deux écoles. Il se rattache au classicisme par le soin qu'il prend à chercher et à poursuivre la beauté dans la forme; et il se révèle, comme moderniste, grâce à la vérité de ses poses et à l'expression de vitalité dont il enveloppe ses sujets. On sait aussi qu'ancien élève de son père qui professe le dessin et le modelage à Moulins, le statuaire est un ancien élève et un brillant lauréat de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir remporté aussi de grands succès à la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie, il
à la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie, il entra à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts et expose, en outre, à la Société des Artistes français depuis une vingtaine d'années. Ses œuvres y sont très appréciées des amateurs; car leur auteur est un tempérament de race qui répond, toujours, aux règles les plus complètes et les plus séduisantes de l'harmonie. UNA GARLICK Trois épreuves reproduisant des types ou des scènes Maori représentent l'apport, vraiment remarquable de Una Garlick, au Salon International de la Photographie. Empreintes d'une couleur locale très caractéristique, ces clichés se distinguent, en outre, par la luminosité particulière
ces clichés se distinguent, en outre, par la luminosité particulière aux pays du soleil. Originaire de Auckland (Nouvelle-Zélande) où elle habite actuellement, l'artiste fit un séjour de trois ans à San Francisco et à New-York, vers 1918, spécialement pour y travailler la photographie esthétique. Elle vint ensuite, en Angleterre, dans le même but, pendant quelques mois; puis, de retour dans son pays, le parcourut en tous sens, soit en chemin de fer, en bateau et en moto-cars récoltant au cours de ses voyages, de nombreuses vues de cette merveilleuse contrée. L'opératrice fait preuve de beaucoup de goût, de discernement et
L'opératrice fait preuve de beaucoup de goût, de discernement et de variété dans son œuvre, qui illustrera brillamment sa patrie. Aussi ses épreuves ont-elles rencontré un vif succès partout où Una Garlick les a présentées. Non seulement elle s'est manifestée aux Salons de Londres en 1925, 1926, 1927 et 1929; mais elle remporta trois médailles de bronze dans la même ville au Salon Colonial; sans oublier ceux de Paris, Vienne, Strasbourg, l'International Pacifique, etc. Una Garlick participa en outre, aux expositions organisées dans les villes suivantes : Pittsburgh, Auckland, San Francisco, Columbia, Boston (où deux Mentions honorables lui furent décernées),
Francisco, Columbia, Boston (où deux Mentions honorables lui furent décernées), tandis que ses épreuves étaient reproduites dans de nombreuses Revues se rapportant à la question; et qu'elle obtenait une médaille de bronze à Dunedin (N.-Z.) et trois autres de la même catégorie à Auckland. Si l'opératrice est une artiste dans toute la force du terme, elle est également une excellente technicienne, et les distinctions qui lui furent décernées sont les meilleures preuves de son superbement talent. Jules DE SAINT-HILAIRE et René PHADES. Salon de la Société Promotrice des Beaux-Arts de PIERO SANSALVADORE Le succès rencontré par l'exposition particulière des œuvres
PIERO SANSALVADORE Le succès rencontré par l'exposition particulière des œuvres du peintre italien Piero Sansalvadore à la « Claridge Gallery » de Londres, est la consécration par le public anglais d'un talent qui s'est déjà manifesté de façon splendide à Turin, Biella, Milan, Florence, Fiume et Rome, dans toutes les expositions où l'artiste a montré son œuvre magnifique. A la Galerie Claridge, on peut juger sur un ensemble cette intéressante personnalité qui s'exprime à l'huile, au pastel, à l'eau-forte, aborde la monotypie, le dessin sous ses différentes formes : fusain, sanguine, plume, etc., et qui reste toujours profondément artiste et