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exquise interprète et son début est triomphal. Il faut se hâter d'aller voir ces débuts. hiers jours les merveilleux tableaux de la Juste vue, les scènes drôles ou impressionnantes tiennent tout le public sous le charme. Le BOO' Livard tout en est amusant, spirituel et suggestif; il faut le voir. Tous les jours, matinée à 3 heures et soirée à 9 heures. Théâtre de la Scène On a annoncé que Mlle Edmée Favart a été engagée à la Gaîté-Lyrique pour interpréter le rôle de Clairette dans la reprise de la Fille de Madame Angot. Le fait est exact; il va
Fille de Madame Angot. Le fait est exact; il va sans dire que M. Fursy prête obligéain'n'elit Mlle Favart aux frères Isola, et qu'elle pensionnaire de la Scala où elle fera sa rentrée après son congé expiré. Puisque nous parlons de la Scala, rappelons que c'est dimanche irrévocablement que seront données les deux dernières représentations des Princesses Dollar et que dès lundi commencera la répétition générale de la Revue, de MM. Michel Carré et André Barde. Boîte à Fursy Aujourd'hui et demain, à la Boîte à Fursy, deux dernières représentations du délicieux Henri Léon! Demain samedi rentrée de chansonnier lén
du délicieux Henri Léon! Demain samedi rentrée de chansonnier lén Enthoven, dans un répertoire complètement neuf. Comédie Mondaine À partir de ce soir, Le Passé, l'admirable comédie de M. Porto-Riche, considérée à juste titre comme un chef-d'œuvre et qui fait partie du répertoire de la Comédie-Française. Dans les rôles principaux: Mmes Milbert, Dalwig; Mmes Marnay, Marinier, Henriéte, si appréciés et habitués de la Comédie-Mondaine. Les belles représentations Amoureuse, dont le succès fut immense, vont se renouveler. Le Passé, qui attirera certainement, rue des Martyrs, tous les amateurs de belles comédies. Dimanche, matinée à 2 heures et demie. Le café de
Dimanche, matinée à 2 heures et demie. Le café de location, est ouvert tous les jours, matin de 10 heures. Téléch. 524-70. UN ANNIVERSAIRE Les Courriéristes de théâtre fêtent M. Serge Basset Ce fut une fête charmante, entre confrères. On fêtait les dix ans de courrier de Serge Basset. Le déjeuner aurait pu être de deux cents couverts. Mais M. Serge Basset avait demandé que cette cordiale manifestation ne dépassât pas les limites d'une fête intime et strictement professionnelle. Seuls, les membres actifs de l'Association avaient été invités à ce banquet. Il fut les plus cordiaux. Autour de M. Serge
banquet. Il fut les plus cordiaux. Autour de M. Serge Basset, membre fondateur, ancien président et président d'honneur de l'Association, avaient pris place: M. Pierre Mortier, Président de l'Association; M. Georges de Trébicki, Président d'honneur; M. Edmond Théry, financier; MM. Ferdinand Mobisson et Henri Manuel, photographe. M. Serge BASSET J.-L. Croze, vice-présidents; MM. Paul Largy et Paul Lévy, secrétaires; M. Charles Akar, trésorier; MM. Raoul Aubry, Eugène Héros, Charles Méré, Robert Trébor, membres du Comité; M. Fabrice Lémon, membre suppléant, et MM. Edmond Benjamin, Antoine Banès, René Chavance, Roger Cousin, Henri Darcourt, Henri Duvernois, Eugène Gugenheim, Henri Klotz, Pierre La
Henri Darcourt, Henri Duvernois, Eugène Gugenheim, Henri Klotz, Pierre La Mazière, Jules Lecocq, Lionel Meyer, Jules Rateau, Julien Roselée, Albert Trébla, Gaston Vanesson, Paul Vivien et Charles Vogel, membres actifs. Après qu'on eut remis à M. Serge Basset un superbe chronomètre, portant une inscription: « À Serge Basset, l'Association des Courriéristes, 8 février 1902, 8 février 1912 », des discours furent prononcés. M. Pierre Mortier, d'abord, prit la parole, et son discours si élégant, si spirituel et si humoristique fut coupé de vifs applaudissements. "Mon cher Serge, Si tu n'étais pas le plus indulgent des amis, tu ne manquerais pas
pas le plus indulgent des amis, tu ne manquerais pas de trouver que c'est une mauvaise plaisanterie que nous te faisons. C'est en effet une étrange idée que celle qui nous réunit aujourd'hui. Usuuellement, lorsque chaque année, à la même date, des amis, ou des parents viennent, les mains pleines de fleurs, nous féliciter de l'anniversaire de notre naissance, nous ne pouvons nous empêcher, tout en les remerciant avec la politesse nécessaire, de nous sentir furieux de les voir ainsi consacrer un événement que nous souhaitons évidemment voir se renouveler le plus longtemps possible, mais que nous ne sommes jamais
le plus longtemps possible, mais que nous ne sommes jamais très pressés de voir arriver. Or, ce n'est pas l'anniversaire d'une année, mais l'anniversaire de dix années que nous fêtons aujourd'hui. Voilà dix ans déjà, mon cher Serge Basset, que, pour notre joie, pour celle de tes lecteurs et j'en suis certain, pour la tienne, tu rédiges cet admirable courrier des théâtres du Figaro qui est quelque chose — l'ennui en moins ! comme les archives officielles du théâtre, de ce théâtre que tu aimes tant, que tu connais si bien, qui t'a valu tant de beaux succès et dont
bien, qui t'a valu tant de beaux succès et dont tu écris chaque jour, non seulement l'histoire, mais aussi la chronique. Et la chronique est bien plus difficile que l'histoire ! Le courrier des théâtres du Figaro ! Quel prestige exerce-t-il ! C'est un recueil de petits mémoires exacts précis, où les faits eux-mêmes, sans qu'il soit besoin de les commenter, apportent leur part particulière de philosophie, d'ironie, de douleur et souvent de beauté. Dans cette tâche difficile et quotidienne, tu as merveilleusement réussi. Et cela et autant plus rare que, tout en accomplissant et avec quelle parfaite conscience !
que, tout en accomplissant et avec quelle parfaite conscience ! — ton rôle d'informateur, tu demeurais le bel écrivain, le parfait homme de lettres, que nous aimons et que nous admirons. Tu étais venu de la littérature au théâtre et le théâtre ne t'a pas fait oublier la littérature. Tu as continué à la servir, avec la même adoration fidèle, en consacrant ceux qui l'honoraient le plus et en l'honorant toi-même. Des pages que nous nous rappelons, des œuvres qui sont fameuses. Et rien n'est plus rare que ce que nous écrivons dans les journaux ressemble au sable de la
nous écrivons dans les journaux ressemble au sable de la mer que la vague vient balayer et recouvrir. L'article du lendemain fait oublier celui de la veille. Il faut qu'elle soit bien solide notre œuvre pour qu'elle demeure. En même temps, tu donnais au théâtre, avec ta même générosité de talent, des œuvres tour à tour joyeuses ou profondes, passant d'une pièce grave à une étourdissante comédie, aussi facilement que nous passons, par exemple. lorsque nous lisons son Courrier des nouvelles de la Comédie-Française ou de l'Odéon à celui du théâtre Michel ou des Capucines. Et tes succès ne t'empêchaient
théâtre Michel ou des Capucines. Et tes succès ne t'empêchaient pas de rester le confrère obligeant, le camarade exquis, l'ami parfait, à l'liltié tu as toujours été et auquel nous sommes heureux d'apporter ici l'hommage de notre tendre et fraternelle affection. Tous ceux qui sont entrés dans ton bureau du Figaro où sont réunis comme un témoignage, tous ceux qui sont entrés dans ce petit bureau où vit et revit autour de toi tout le théâtre contemporain, peuvent témoigner de la cordialité de ton accueil, de la sincérité de tes relations, du métal de ton amitié. Nul ne sait plus
relations, du métal de ton amitié. Nul ne sait plus et mieux que toi aimer ceux qu'il aime et aimer ce qu'il aime. Tu l'as prouvé non seulement à tes amis, mais à notre association. il serait injurieux de te féliciter d'avoir si magnifiquement et d'une charge que tu avais acceptée. Tout de même il est permis à celui qui t'a succédé — sans t'avoir remplacé — de rappeler que, dans nos délibérations, nul n'est de meilleur conseil, d'avis plus raisonnable, nul n'est moins économe que toi de son influence et de ses démarches. Les membres de notre Association n'oublieront
et de ses démarches. Les membres de notre Association n'oublieront pas plus ce que tu as fait pour eux que les couriers de théâtre n'oublieront ce que tu as fait pour notre profession, Tu peux le voir à notre joie et à notre émotion. Mes chers amis, je lève mon verre et je vous demande de boire avec moi à la charmante et vaillante compagne de notre ami que nous regrettons de ne pas voir à côté de lui dans cette fête, comme elle est à côté de lui dans la vie ; au directeur du Figaro, notre éminent confrère,
la vie ; au directeur du Figaro, notre éminent confrère, M. Gaston Calmette qui a doublement collaboré à cette fête, d'abord en appelant, voici dix ans, Serge Basset, ensuite en s'associant à la manifestation d'aujourd'hui, à Serge Basset notre fondateur, notre président, notre président d'honneur, à Serge Basset auquel notre Association reconnaissante souhaite une longue série de pareils anniversaires et à vous tous, mes chers amis, à qui je souhaite d'y assister ! Très ému, M. Serge Basset remercia ses camarades et ses amis. M. Edmond Théry, avec toute l'autorité que l'on sait, démontra quel bel avenir financier est réservé
que l'on sait, démontra quel bel avenir financier est réservé à l'Association, et le discours de l'éminent avocat fut souligné d'acclamations. M. Georges Boyer, ancien courrier du Figaro, prononça une spirituelle allocution, et l'on se sépara en se donnant rendez-vous au 8 février 1922. Louis HANDLER. POUR CONCERTS, AUDITIONS, REPRÉSENTATIONS THEATRALES LOUER LA SALLE BERLITZ 31, Boulevard des Italiens, 31 Confortable, Elégante, Excellente acoustique Le Gala Charles Dickens Hier après-midi, à la Sorbonne, au gala du Centenaire de Dickens, Serge Bernstamm fit une conférence sur le grand écrivain anglais. Une allocution de M. Camille Le Senne, qui présidait, ouvrit la
allocution de M. Camille Le Senne, qui présidait, ouvrit la séance, et puis M. Serge Bernstamm prit la parole. Il retraça de façon fort intéressante l'histoire littéraire de l'œuvre de Dickens; il parla de chacun de ses romans et puis en tira une conclusion morale: « Si Dickens a été un peintre et un humoriste inimitables, il a été aussi, ne l'oublions pas, un grand poète, le poète des Contes de Noël et des Temps difficiles, un chrétien, un apôtre inspiré, le précurseur et le maître de Dostoïevsky, de Léon Tolstoï et en un mot de tous les romanciers chrétiens
Tolstoï et en un mot de tous les romanciers chrétiens de la seconde moitié du XIXe siècle. Il les a tous dépassés par la hardiesse et l'intransigeance de son évangélisme ; et l'on comprend que l'inoubliable auteur de Guerre et Paix et d'Anna Karénine, dans son mémorable pamphlet sur l'Art, ait placé tout l'œuvre de Charles Dickens au premier rang des modèles de « l'art véritable », tandis que trop modeste, il condamnait ses propres œuvres comme n'étant que du « faux art. » À un plus haut degré encore que l'œuvre du comte Tolstoï, celui de Dickens est animé
que l'œuvre du comte Tolstoï, celui de Dickens est animé de ce que nous appelons aujourd'hui l'esprit tolstoïen. Il nous enseigne infatigablement que le savoir est inutile, que toute richesse est mauvaise en soi, que le royaume des cieux, cher à Bossuet, ne s'ouvre qu'aux simples de cœur et aux pauvres d'esprit. Il nous apprend non seulement à détester l'égoïsme, mais jusqu'à cette honnêteté bourgeoise qui se satisfait d'une foi triste et d'une vertu médiocre. Dickens était éminemment moral et son réalisme et son humour se trouvent toujours mis directement au service de la morale. » Une audition d'œuvres de
au service de la morale. » Une audition d'œuvres de Dickens ajoutait à l'intérêt de cette matinée. Des chants des Contes de Noël, de M. Pickwick, de Oliver Twist, Esquisses humoristiques de David Copperfield de la Petite Dorrit, furent dits par Mlles Lesarranges, Lévrier, Gédalge, et par MM. Chauveau, Finaly, César, Max Real. M. René Rocher fit un à-propos de M. Guillot de Razi. A. W. PRENANT Madame C'est vous commença à grossir, et grossir, c'est vieillir, prend donc tous les jours deux dragées de HYDROCHLOROURE DE SOUDE, et votre taille restera ou redeviendra jeune. — Le flacon de 50
taille restera ou redeviendra jeune. — Le flacon de 50 dragées est expédié par le LABORATOIRE, 3bis, R. de Dummkarte, Paris, contre commande-poste de 10 francs. TRAITEMENT TOTALEMENT SÛR ET ABSOLUMENT CERTAIN. en ayant soin d'observer hyroïdine Bouty. TREIZE ANS AVANT La réponse de La Lépreuse aux cinq compositeurs bretons Ce que M. Henry Bataille écrivait en 1899 Ce qu'il nous dit aujourd'hui Comédie s'enorgugeait "théâtre, dans la plus large mesure, une tribune libre. Nous ne regrettons pas d'avoir publié hier le factum que le bureau de l'Association des Compositeurs Bretons nous demandait d'insérer, puisque voici pour nous l'occasion, aujourd'hui,
Bretons nous demandait d'insérer, puisque voici pour nous l'occasion, aujourd'hui, de reproduire la belle préface de La Lépreuse, parue en 1899, au Mercure de France. MM. Louis Vuillermin, Paul Ladmirault, Maurice Duhamel, Jean Laporte et Faut Le Flem, confrontant à dessein, dans leur article, différents passages de La Lépreuse — celle que la Comédie-Parisienne représentait en 1896 — et des extraits des Gwerziou Breiz-Izel, tiraient de cette comparaison cette conclusion que La Lépreuse n'était qu'une « mosaïque subtile » dont M. Henry Bataille « depuis quatorze ans, s'attribuait la jalouse paternité », Cela n'est pas exact. Ils ajoutaient que M.
paternité », Cela n'est pas exact. Ils ajoutaient que M. Bataille « préférait laisser croire que toute sa pièce était issue de sa seule imagination ». Cela est contraire à la vérité. Les auteurs du manifeste franco-breton ont remporté hier une victoire facile. Le grand dramaturge qui a écrit Maman Colibri, La Marche nuptiale, Le Scandale, La Femme nue, Poliche, La Vierge folle, œuvres passionnées et profondes, où s'affirme son talent si personnel d'artiste et sa sensibilité de poète, avait peut-être droit à quelques égards. Les cinq membres de l'Association des Compositeurs Bretons (fondation 1912), eussent dû l'entendre avant de
des Compositeurs Bretons (fondation 1912), eussent dû l'entendre avant de l'attaquer. Mais ces cinq membres sont implacables! D'abord, à supposer que M. Henry Bataille eût puisé sans nous en avertir, dans les légendes celtiques: il n'eût fait, en agissant ainsi, que suivre l'exemple d'un grand nombre de poètes et non des moindres et de maîtres — qui, sans y voir la moindre indélicatesse, s'approprièrent de propos légitime le meilleur des richesses populaires. Pour ne citer qu'un seul emprunt de ce genre, ne retrouvons-nous point, au 38e acte de Tristan et Isolde, quatre refrains populaires, incorporés par Wagner à son œuvre?
Isolde, quatre refrains populaires, incorporés par Wagner à son œuvre? Mais M. Henry Bataille n'a point songé à nous cacher son emprunt. Voici la préface de La Lépreuse. Nous en soulignons les passages caractéristiques. M. Henry Bataille, on le verra, a mis une sorte de coquetterie à s'effacer devant les conteurs celtiques. La Lépreuse dont il s'agit a été TIRÉE D'UN FRAGMENT DU GWERZ; c'est ainsi qu'on nomme en Bretagne les ballades populaires. Chanté encore non loin de Huelgoat, ce fragment, que des lacunes rendent incompréhensible, permet néanmoins de supposer vraisemblable l'imagination de l'auteur. Celui-ci s'est appliqué au souci respectueux
vraisemblable l'imagination de l'auteur. Celui-ci s'est appliqué au souci respectueux qu'il vient de dire. Et puisqu'il avait élu tel sujet pour les besoins de sa pensée, ce faisant, il s'était appliqué à ne point déformer la Bretagne coutumière. Il a conservé religieusement, comme s'il eût continué la tradition, les formules même. Quand il a trouvé des expressions locales en usage, il s'est été aussi exact que possible, s'appliant aux travaux de MM. Luzel et Le Braz et de cet admirable Breizh-Izel de M. de la Villemarqué, dont il est difficile de nier l'authenticité. Il a fait intervenir aussi quelques refrains
de nier l'authenticité. Il a fait intervenir aussi quelques refrains proverbiaux, communs à tous pays car l'imagination populaire est malheureusement restreinte, mais sans les orchestrer, comme, à part Shakespeare et quelques autres, les transcripteurs se le sont généralement permis. Mais d'avoir fait assez de silence en soi pour s'essayer à chanter comme dans les âges, telle n'était point notre intention définitive en écrivant La Lépreuse. Nous n'avons pas voulu tenter d'ajouter possiblement une chanson populaire à tant d'autres. Ce travail ne nous concernait pas, et nous indiquons là le moyen seul et non le but. Ne pas abîmer, mais non
seul et non le but. Ne pas abîmer, mais non refaire. Nous n'eussions point d'ailleurs, autrement, employé la forme dramatique. Le but est ailleurs. Il est d'abord dans le transport au théâtre d'un tragique primordial, tentative qui, croyons-nous, réussit pleinement auprès du public. Et pour ce qui est de l'objet final de ce petit ouvrage, de sa signification essentielle, nous ne la définirons pas, pour éviter, comme nous nous le sommes promis, la critique de nos propres œuvres et l'odieux des questions d'art. La Lépreuse est un essai de tragédie légendaire, nous voulons d'abord entendre par là, sans que ce
légendaire, nous voulons d'abord entendre par là, sans que ce soit, le moins du monde, l'objet final de la pièce, la restitution de la légende au théâtre. Nous glorifions même en les aimant tous ceux qui l'ont déformée fût-ce au profit des plus belles causes lyriques, et tout le génie de Wagner ou de Shakespeare suffit justement à leur faire pardonner de ceux qui aspirent encore aux hautes sources pures, qu'ils n'auraient voulues troublées d'aucun souffle. Le livret du Vaisseau Fantôme est criminel, plus encore celui de Tristan et Yseult. La modernisation de la légende en est sa pire déformation.
La modernisation de la légende en est sa pire déformation. On ne peut plus la transposer, nous en sommes désormais trop distants. On n'avait pas compris le grave enseignement de poésie et de vérité qui s'y cache, n'y avait pas compris enfin l'égalité des mots, des sentiments et des choses, — la vanité de croire qu'il y ait rien de supérieur à rien dans la nature, et surtout, n'y avoir pas suivi, mains jointes, le sillon de la blessure qui va toujours s'agrandissant, le pauvre cheminement de l'humanité vers sa fin inconnue de douleur ou de joie. Tout est venu
fin inconnue de douleur ou de joie. Tout est venu de l'âme primordiale, tout ce que nous sommes, tous nos petits gestes innombrables sont la répercussion du geste rare et beau de l'âme primitive. Et voilà pourquoi le moindre fragment de poésie populaire nous secoue de cette nostalgie puissante. il semble que nous nous y reconnaissions lointainement et que nous y pleurions notre simplicité perdue, — car la réalité intérieure de nous-même fera longtemps encore le souci de beaucoup, d'entre nous. Si c'est cette émotion-là qu'ils cherchent en la légende, les mythes ne les satisferont pas. Les mythes prêtent trop
les mythes ne les satisferont pas. Les mythes prêtent trop d'ailleurs et d'eux-mêmes à la modernisation de leurs symboles et à ce chromatisme philosophique des héros dont notre siècle a tant abusé. Les chansons locales, les petites chansons où un village a chanté sa vie, ses grandes peines, son amour et sa pitié nous charment davantage. Et ce n'est pas tout. Le poète du Beau Voyage et de la Chambre blanche est revenu maintes fois sur le chapitre de La Lépreuse. Voici, dans une seconde préface, celle du Masque et de La Marche nuptiale, un passage de ce qu'il écrivit
de La Marche nuptiale, un passage de ce qu'il écrivit de nouveau sur La Lépreuse : J'essayai seulement, pour mon plaisir personnel, à travers la chanson populaire, de retrouver un peu la source maternelle de nos âmes, là-bas, dans ce tragique primordial et divin de la légende. Inconsciemment, je posai cet humble petit drame au seuil de ma jeunesse, comme une évocation salutaire aux divinités lointaines de la Vérité et de la Poésie. La Lépreuse, c'est un peu (très peu, mais un peu) de l'âme angoissante dont nous sommes tous -sortis. Cette intrigue met en présence les forces primitives de
-sortis. Cette intrigue met en présence les forces primitives de la nature : le drame de l'homme et de la femme, tel qu'il se dressa d'abord, sous les grands chênes, à l'ombre des flots et sous le toit des villages. Les membres du bureau de l'Association des Compositeurs Bretons (fondation 1912), peuvent se reporter enfin aux critiques dont La Lépreuse fut l'objet, voici seize ans. Ils y trouveront évoqués de la façon la plus expressive, les légendes où le poète a puisé son inspiration. M. Anatole Le Braz, en particulier, ce même Anatole Le Braz des feudistes duquel les cinq
ce même Anatole Le Braz des feudistes duquel les cinq Bretons semblent menacer M. Bataille. M. Le Braz fit, sous la forme la plus sympathique à l'auteur de La Lépreuse, un article d'une précision frappante, dans le Journal des Débats. Et dans une lettre parue dans le feuilleton dramatique d'Emile Faguet, M. Henry Bataille disait textuellement: M. Anatole Le Braz, dans un docte et charmant article, a publié ici-même la complainte en question. EN OUTRE ET EN DEHORS D'AUTRES BEAUX FRAGMENTS DU GWERZ QUE J'AI RELIGIEUSEMENT TRANSCRITS, j'ai aspiré ardemment l'âme du vieux chanteur paysan qui, il y a des
l'âme du vieux chanteur paysan qui, il y a des siècles, murmurait au vent cette trop brève complainte dont j'ai écouté le grave et puissant enseignement, au point que je sens encore mes personnages actuels parfois baignés de cette source maternelle. Maintenant la cause est entendue. Mais que pouvait penser d'une telle algarade M. Henry Bataille? J'ai chargé notre excellent collaborateur M. Max-Hardy de lui aller rendre visite. Et voici les dernières nouvelles: M. Henry Bataille se porte bien... CHARLES MERE. Chez M. Henry Bataille Je suis venu rendre visite à M. Henry Bataille hier matin. Il venait de lire
à M. Henry Bataille hier matin. Il venait de lire Comœdia. — J'ai souri, m'a-t-il dit. Je préfère mettre sur le compte de l'ignorance que sur tout autre sentiment la lettre en question. Les signataires en doivent être très jeunes. En tous cas, ils découvrent le Pérou, le Breton, mais ils n'ont pas découvert la préface de La Lépreuse. L'idée d'Henry Bataille pillant à son profit un morceau de langue celtique aussi commun est aussi énorme — artistiquement parlant — que si vous accusiez quelqu'un de vouloir voler les tours de Notre-Dame. Mais ce sont là des questions, je crois,
de Notre-Dame. Mais ce sont là des questions, je crois, tellement évidentes ; le scrupule d'exactitude était tellement l'acte de foi même de mon âme de poète, le jour où je composai La Lépreuse qu'il n'eût même pas été nécessaire d'une préface pour la faire comprendre d'un lettré! Je me contente de hausser les épaules. La question est vidée depuis 1896. J'ai même défini, à maintes reprises, dans maints journaux à l'époque, en dehors de mes préfaces, le but de cette œuvre. Ayez l'obligeance de vous y reporter. Quant aux rhapsodies respectueuses qui s'y trouvent et d'où j'ai tenté de
rhapsodies respectueuses qui s'y trouvent et d'où j'ai tenté de faire jaillir une forme homogène qui fût comme l'essence même de toutes les mélodies populaires réunies, de toute l'âme celtique ancestrale, il est permis à tout le monde de les discuter. Qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas, c'est le droit de chacun. Mais, ce que j'ai voulu rendre, c'est l'âme de toute la Bretagne pure et simple, résumer ses siècles de poétique paysanne. Au reste, il ne s'agit pas de cela, n'est-ce pas? Il s'agit de la plus grotesque insinuation — et du diable si j'aurais jamais pensé que
insinuation — et du diable si j'aurais jamais pensé que j'aurais à essuyer de la part de Bretons aussi singulière ignorance. Il est plaisant de voir attaquer la scrupuleuse authenticité qui forme justement le souci et tout l'intérêt premier de ce manuscrit, qui veut restituer avant tout l'âme bretonne ancestrale, jusque dans ses archaïsmes, respectés, quand je les employais, point par point, virgule par virgule. avec la foi et le respect ému qu'apportait ma jeunesse de peintre épris des Primitifs, à ce travail ardent, emporté, que j'écrivis dans l'atmosphère des forêts humides du Huelgoat, parmi les rafales d'automne et le