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des autres qu'il vient de publier, et l'épigraphie qu'il inscrit à la première page donne la moralité de l'ouvrage: « Quels progrès eût faits l'Espèce, à quels désastres elle eût échappé, sans l'intervention du vice qui a tué toutes les énergies, de père en fils et de mère en fille. » Nous avons encore cette fois le portrait d'une grêle, Félicienne Bernard; mais son excuse est qu'elle est fille d'un certain Granguillaume, qui ne peut voir une femme sans lui faire la cour, que l'âge n'a pas découragé de la galanterie même la plus basse; c'est le sang de ce
galanterie même la plus basse; c'est le sang de ce vieillard immoral qui coule dans les veines de Félicienne, et qui les brûle. Il est vrai que l'auteur, par la bouche d'un brave et honnête médecin, proteste contre les fatalités de la nature. « L'hérédité, dit-il, n'est pas tout; à côté d'elle, il y a la volonté qui peut infiniment dans cette circonstance. Le libre arbitre, le libre arbitre que certains imbéciles nient, reste ici un élément dont il faut tenir le plus grand compte ; et c'est à lui qu'on doit attribuer toute la responsabilité des défaillances morales et
qu'on doit attribuer toute la responsabilité des défaillances morales et des malheurs que cette tolérance traîne à sa suite. Voilà qui est parler d'or; mais nous ne voyons dans le roman qu'une Félicienne, emportée par son instinct, et pouvant dire comme Phèdre : C'est Vénus tout entière à sa proie attachée. Comme Phèdre aussi, elle est victime d'un amour incestueux. Oh! elle ne lutte pas comme l'héroïne de la tragédie classique ! Elle regarde le crime d'un œil fort paisible. Elle a marié sa fille Charlotte à un certain Aristide Lamidey, qui était renommé pour être un grand coureur. Quelques
Lamidey, qui était renommé pour être un grand coureur. Quelques mois plus tard, Charlotte surprend sa mère en conversation criminelle avec l'époux que celle-ci lui a imposé. Cette Charlotte, elle, est une aimable personne, et console de toutes les malpropretés du roman. Elle a, encore jeune et innocente, entendu causer des gens qui parlaient de l'inconduite de sa mère. Inconduite ! ce mot l'a frappée ; elle en ignorait le sens exact. En quoi pouvait bien consister l'inconduite ? L'autre jour, écrit-elle dans son journal, j'ai vu à la fête du village ma mère avec le capitaine Sundoz. Elle se
du village ma mère avec le capitaine Sundoz. Elle se laissait embrasser ; ils ne sont pas maries. C'est là le commencement, au moins, de l'inconduite. Tous ses doutes sont levés après l'horrible scène où elle a vu se dresser devant elle le spectre de l'inceste. Elle sait à présent ce qu'on entend par le mot inconduite. Elle se réfugie chez sa grand-mère, la maman Granguillaume, un type charmant d'honneur, de bonté et de résignation. Elle ne lui dit pas pourquoi elle s'est séparée de son mari; car c'est la grand-mère qui par faiblesse a laissé conclure ce mariage, dont
grand-mère qui par faiblesse a laissé conclure ce mariage, dont elle n'attendait rien de bon. Mais cette grand-mère a bien compris que la pauvre enfant avait éprouvé par une cruelle souffrance, et elle l'enlève d'une plus chaude tendresse. Il est inévitable que l'amant surgisse. C'est l'hérédité qui le veut. Car Charlotte est la fille de Félicienne, qui est elle-même la fille de Granguillaume et mauvais sang ne peut mentir. Il se présente d'abord sous la forme d'une jeune peintre de beaucoup de talent, Flavien Miré, que Charlotte aimait avant de se marier elle-même et qu'elle aurait épousé si sa mère
se marier elle-même et qu'elle aurait épousé si sa mère ne l'eût pas forcée de se donner à Aristide. Flavien la retrouve, lui fait la cour, et se croit près de triompher; mais le mot d'inconduite flamboie devant l'imagination de Charlotte. Au moment de céder, elle se sauve et écrit à son peintre une lettre de congé. Vous croyez que c'est fini ? Vous connaissez bien mal nos jeunes pessimistes, nos jeunes misogynes. Charlotte, une fois son Flavien parti, devient la proie du mal héréditaire ; elle est prise d'une fièvre de volupté, elle a des rêves érotiques. Et un
fièvre de volupté, elle a des rêves érotiques. Et un jour, comme elle monte en chemin de fer dans un wagon où le hasard la laisse seule en tête-à-tête avec un monsieur qu'elle n'a jamais vu, dont elle ne sait pas le nom, un passant, le premier venu, elle succombe, et honteuse d'elle-même, désespérée, elle va se jeter, la tête la première, dans la rivière où le lendemain on retrouve son corps. Quand j'ai fermé des livres comme ceux-là, il me prend des envies de relire Estelle et Némorin ou Numa Pompilius, de Florian. Au moins était-on sûr qu'au dénouement,
Numa Pompilius, de Florian. Au moins était-on sûr qu'au dénouement, comme disait une chaste demoiselle, Numa épouse Pompilius et qu'ils ont beaucoup d'enfants. FRANCISQUE SARCEY. LA VIE QUOTIDIENNE Coiffure de Lenthéric pour toilette d'intérieur. Une croisade s'est ouverte dans divers journaux au sujet de la coiffure des femmes au théâtre. Nos chroniqueurs demandent à l'unanimité la suppression du chapeau et ils ont raison. Avec la mode qui revient aux ornements volumineux, aux nœuds énormes et aux fleurs gigantesques, il est impossible aux spectateurs placés derrière une femme ainsi coiffée d'apercevoir la scène et de pouvoir suivre le jeu des acteurs.
la scène et de pouvoir suivre le jeu des acteurs. Il serait donc de toute équité que les femmes adoptassent la mode très élégante et très moderne, du reste. de venir en cheveux au théâtre. Tous les messieurs leur en sauront gré et beaucoup de femmes aussi; je veux parler de celles qui, n'étant pas placées au premier rang, ont eu toute une soirée la vue cachée par un chapeau. Nos mondaines répondent à cette innovation par mille objections inspirées par la routine. La plus sérieuse est celle-ci: Oui, nous disent-elles, l'idée est excellente, mais elle n'est pas pratique; nous
disent-elles, l'idée est excellente, mais elle n'est pas pratique; nous décidons une soirée au théâtre, très souvent à l'improviste et, au dernier moment, nous ne sommes ni coiffées, ni habillées; avec votre nouveau modus operandi, il faudra donc courir à la hâte chez notre coiffeur, ou le faire prévenir et l'attendre, alors que nous n'avons souvent que quelques moments pour changer de robe. La plupart du temps nous manquerions ainsi la moitié du spectacle. Vous le voyez, cette nouvelle mode est impossible. Cette raison, j'en conviens, était vraie autrefois, mais aujourd'hui elle n'existe plus avec le nouveau genre de coiffure
aujourd'hui elle n'existe plus avec le nouveau genre de coiffure que vient d'inaugurer Lenthéric. En effet, ce maître des beautés vient de créer une nouvelle mode, avec ses coiffures si simples, que toutes les femmes peuvent exécuter elles-mêmes facilement et aussi bien que lui-même. Il arrive ainsi qu'étant toujours bien coiffée, la femme, où qu'elle aille : au bal, en soirée, au théâtre, à la promenade, n'a pas à se composer une tête, ni à se faire coiffer; un léger coup de peigne, un ornement approprié à la circonstance et elle est toujours charmante. En effet est-il rien de plus
elle est toujours charmante. En effet est-il rien de plus joli, de plus seyant que les choses simples qui donnent un si grand air de jeunesse à la physionomie? Les maris aimant à voir leurs femmes mises avec une élégante simplicité applaudiront à cette nouvelle mode, qui leur permettra de retrouver, dans le monde comme au foyer, leurs compagnes toujours elles-mêmes et toujours jolies. Quelle différence en effet avec les coiffures compliquées qui vieillissent et changent le plus fin visage ! L'impoisson, c'est de choisir une coiffure s'harmonisant avec l'expression de la physionomie; pour cela il est bon de ne
de la physionomie; pour cela il est bon de ne pas s'en rapporter à sa propre appréciation. Lenthéric conseille avant tout d'adopter une coiffure absolument personnelle, pouvant rehausser la beauté et donner à toute la personne un cachet particulier d'élégance artistique, l'ornement seul devant indiquer le degré de luxe que comporte le lieu de réunion et la toilette qu'on doit revêtir. Pour l'Opéra et le bal, Lenthéric pique dans la coiffure des diamants et des pierreries ; pour l'Opéra-Comique, il conseille les fleurs disposées suivant le style ou le genre de la coiffure. Pour les théâtres de genre, une parure
de la coiffure. Pour les théâtres de genre, une parure d'écaille, un bijou artistique, un rien suffit pour donner le cachet de distinction que recherchent et apprécient les femmes de goût. Quant aux visites et aux sorties à pied, Lenthéric, sur les demandes si souvent réitérées par ses clientes, a bien voulu consentir à composer pour chacune d'elles de très coquets chapeaux en harmonie avec la coiffure adoptée. En visitant les salons de la Parfumerie des Orchidées, on pourra se rendre compte des avantages que trouveront les femmes à choisir et à commander leurs chapeaux là où, après diverses études
et à commander leurs chapeaux là où, après diverses études et des essais, elles auront trouvé et choisi la coiffure qui convient à leur visage; le chapeau tout naturellement sera fait comme un cadre pour un tableau, s'adaptant et s'harmonisant avec l'agencement et la teinte des cheveux. Si l'on se marie peu en ce saint temps du carême, on prépare du moins mille coquetteries nouvelles, destinées à figurer dans les élégants trousseaux des grands mariages d'après Pâques. Chez nos couturières s'amoncellent en ce moment de la lingerie toute neigeuse de batiste et de valenciennes qu'enrubannent des franges multicolores aux nuances
batiste et de valenciennes qu'enrubannent des franges multicolores aux nuances tendres. Le trousseau est toujours le luxe de la femme, le luxe intime qui à lui seul laisse deviner sa coquetterie, son tact et sa distinction. Je crois, du reste, que jamais la lingerie n'a été comprise et exécutée avec autant de goût, de soin, une aussi exquise richesse que par Mmes Lipman, qui exposaient ces jours derniers un de ces trousseaux à la fois simples et luxueux dont elles se sont fait la spécialité. Un trousseau est toujours une grosse affaire, tant pour les petites bourses que pour les
grosse affaire, tant pour les petites bourses que pour les grandes; il faut donc, avant tout, s'adresser à une maison de confiance, qui en a une grande expérience. Car il ne s'agit pas aujourd'hui, où la lingerie suit le courant de la mode, de commander les douze douzaines légendaires d'il y a vingt ans ! Quatre douzaines suffisent, mais il faut que le choix soit bien fait et l'exécution irréprochable. En effet, la chemise de jour, par exemple, est faite comme un maillot moulant le corps, il faut donc que la coupe soit parfaite pour ne pas gêner. Mmes Lipman
la coupe soit parfaite pour ne pas gêner. Mmes Lipman ont créé un modèle en ce genre, qui est une pure merveille; la chemise en batiste est ajustée au buste par des pinces à jour et l'ampleur est fournie par des fronces très fines qui prennent derrière au bas des reins. Comme ornement, ce sont des jours, des incrustations de valenciennes, ou des volants de point de Paris. Les chemises de nuit sont ornées d'empiècements ajourés, d'entre-deux de valenciennes et de berthe de dentelle. Les initiales sont brodées en relief sur les ornements. Quant aux sauts-de-lit, aux peignoirs, aux robes
sur les ornements. Quant aux sauts-de-lit, aux peignoirs, aux robes d'intérieur, Mmes Lipman créent des merveilles élégantes, simples et de goût irréprochable, en simple crépon de laine, avec de grands cols de linon et dentelle, en satin royal dans les teintes tendres si seyantes aux blanches carnations des jeunes épousées, en taffetas finement broché que rehaussent des écharpes de dentelle. Puis vient la série des jupons de soie, si coquets avec leur frou-frou de dentelle et de ruban. Puis la robe d'épousée et des toilettes aux ornements inédits, dont nous recauserons prochainement, en parlant des robes d'été et des toilettes
recauserons prochainement, en parlant des robes d'été et des toilettes de bal, que l'on prépare en ce moment pour les fêtes d'après Pâques. LE MASQUE DE VELOURS. Toilette de soirée pour jeune fille, de Mmes Lipman. Parfum Oriza à la Violette du Czar, de L. Legrand, parfumeur. En outre, le chant y était intimement lié, et, avec le chant, la poésie lyrique, car autrefois l'on ne chantait pas seulement ce qui ne vaut pas la peine d'être entendu. La danse, par cette union intime, jadis surtout, avec la vie, par son universalité, et une des expressions les plus spontanées d'un
son universalité, et une des expressions les plus spontanées d'un temps ou d'un pays; à plus forte raison le ballet, par son caractère symbolique. De sorte que suivre les ballets à travers les âges et la civilisation est presque faire l'histoire de ces civilisations, de leurs fables, de leurs croyances, de leurs mœurs, de leur esthétique, de tout ce que l'on appelle de ce mot vague : le génie d'un peuple. D'où l'intérêt du sujet; mais sujet si vaste que nous ne pouvons avoir ici la prétention de l'épuiser, ni même de le parcourir en entier. Nous nous efforcerons seulement,
même de le parcourir en entier. Nous nous efforcerons seulement, ayant pris quelques points typiques, d'être le plus précis possible; nous laisserons, le plus souvent que nous pourrons, parler les contemporains qui ont vu, et, si nous ne disons pas tout ce qui fut, nous tenterons de ne rien dire qui n'ait pas été. L'ANTIQUITÉ eut une vénération : l'Égypte. La Grèce se prosternait devant elle comme devant sa mère, mère de sa civilisation, de sa religion et de ses mythes; Rome, qui la méprisa d'abord, finit par partager cette admiration pour la terre chérie d'Isis et d'Osiris, et, cinq
admiration pour la terre chérie d'Isis et d'Osiris, et, cinq siècles après Hérodote, Apulée n'avait pas pour elle et ses « sublimes mystères » assez d'épithètes admiratrices. Parmi les choses où l'Égypte avait précédé les autres peuples est l'étude de l'astronomie, et de l'astronomie naquirent les premiers ballets. « Le chœur des astres, la conjonction des planètes et des étoiles fixes, leur société harmonieuse, leurs admirables concerts sont le modèle de la première danse » (LUCIEN, De la danse), C'étaient de véritables ballets que ces danses astronomiques, ballets sacrés, réglés par les prêtres, et qui étaient à la fois un
par les prêtres, et qui étaient à la fois un enseignement et une adoration. Où se dansaient-ils? Dans les temples, sans doute, dans les enceintes intérieures à ciel ouvert entourées de la forêt des colonnes palmées, sur les terrasses dominant les villes, et la nuit, sous la voûte bleue criblée d'étoiles, en face de la grande lune. Ils représentaient le système céleste selon qu'on le concevait jadis, et tel que nous l'a transmis le bas-relief zodiacal sculpté sous les Ptolémées, dont un moulage est au Louvre. Au centre de la figuration était l'autel avec l'image du Soleil, milieu du monde,
figuration était l'autel avec l'image du Soleil, milieu du monde, ou la figure d'un Chacal, appelé généralement : Guide des chemins célestes. Deux grands cercles de danseurs et de danseuses l'entouraient, représentant d'abord le Cercle zodiacal, dont tous les Signes se suivaient en spirale, du Lion jusqu'au Cancer, puis les trente-six Décans, Génies présidant aux trente-six décades de l'année. Extérieurement à ce cercle se tenaient quatre femmes debout, représentant les Quatre Points cardinaux, lesquels sont censés soutenir le ciel à l'aide de huit Horus à tête d'épervier. Dans le Cercle zodiacal dansaient les cinq Planètes, représentées par cinq personnages le
zodiacal dansaient les cinq Planètes, représentées par cinq personnages le sceptre à la main, puis, disséminées dans les deux cercles, toutes les autres Constellations : Sirius, représenté par une vache couchée dans une barque, avec une étoile sur la tête et le Signe de la vie pendu au cou; devant Sirius, un personnage qui portait un sceptre et une couronne, avec un fouet sur l'épaule, était l'âme d'Osiris; puis la Déesse à tête d'hippopotame (la Nourrice ou la Grande Mère) avec sa longue mamelle et un glaive; Nakht, ou le Vainqueur, avec une masse d'armes; le Grand Serpent coiffé du
Vainqueur, avec une masse d'armes; le Grand Serpent coiffé du diadème; un groupe de Huit Coupables liés ensemble, etc. Tous ces personnages, hommes et femmes, devaient porter des masques figurant des jeux d'animaux. Des chanteurs et des chanteuses chantaient des hymnes à la gloire du Dieu créateur et de l'harmonie des sphères, tels que les hymnes admirables d'Orphée : « Astres! lumières flamboyantes! signaux luisants de l'Ouranos! je vous invoque d'une voix chaste, vous et les Génies du firmament courbe. Astres et éclatants du monde, compagnons bien-aimés de la nuit, qui parcourez dans vos orbites immenses tous les creux de
qui parcourez dans vos orbites immenses tous les creux de l'Ouranos! — Peuple inquiet, toujours vague et voyageur, peuple nocturne épars sur le manteau sombre des nuits, flammes scintillantes, joyeuses et vigilantes, — Je vous invoque pour les Mystères sacrés de votre culte; faites briller une lueur favorable aux sacrifices par lesquels nous vous adorons. » Quant au mouvement du ballet, il s'exécutait en rond, d'abord de droite à gauche, selon le mouvement des cieux, du levant au couchant, puis de gauche à droite pour représenter la marche des planètes. Enfin, un temps d'arrêt représentait l'immobilité de la Terre. De
Enfin, un temps d'arrêt représentait l'immobilité de la Terre. De ces trois mouvements serait venue la marche des chœurs dans les tragédies : strophe (droite à gauche); antistrophe (gauche à droite); épode (réunion, arrêt). Cette danse était, on le conçoit, d'un rythme très majestueux et lent. C'était, comme à toute danse religieuse, un honneur d'y prendre part, tandis que, comme amusement, la danse était proscrite en Égypte, pays où la morale d'État était très sévère et considérait cet art comme pernicieux aux mœurs. Nous retrouverons à la Renaissance, en France, des ballets astronomiques, mais ce ne sera plus qu'un spectacle
des ballets astronomiques, mais ce ne sera plus qu'un spectacle purement théâtral. Pour en finir avec l'Égypte, si la danse profane y était interdite, il y avait assez de danses sacrées et dont le caractère nous semblerait fort profane, pour satisfaire les plus passionnés dans cet art, car l'on dansait à toutes les fêtes, qui étaient nombreuses — fêtes pour la pleine Lune, pour le Soleil, pour Apis, etc. -Les instruments de musique accompagnant la danse étaient d'ordinaire les tambours, les sistres, les flûtes et lesanches harpes. Les danseuses étaient nues, avec un cercle d'or à la ceinture, ou vêtues
nues, avec un cercle d'or à la ceinture, ou vêtues d'une robe transparente. L'HELLADE 'AMOUR à tout moment pour l'humanité 'AMOUR sans bornes des Hellènes pour la beauté plastique de l'être humain, pour tout ce qui pouvait contribuer à la développer, à la faire valoir, éleva la danse, c'est le cas de le dire, à la hauteur d'une institution sociale. Le ballet fut de bonne heure connu, et nous en trouvons de nombreuses descriptions dans Homère, c'est-à-dire presque aux temps préhistoriques. Mais, nous le répétons, c'était quelque chose de bien plus complexe que nos ballets modernes; non seulement la pantomime
plus complexe que nos ballets modernes; non seulement la pantomime en était souvent beaucoup plus compliquée et beaucoup plus savante, mais le chant y était intimement lié à la danse. Un « chœur » était à la fois un chœur de danseurs et de danseuses et un chœur de chanteurs et de chanteuses. Il y avait, en outre, bien distincts, quoiqu'ils se mêlassent parfois, le ballet liturgique et le ballet profane. Les premiers ballets liturgiques semblent avoir été dansés en Phrygie par les Corybantes, en Crète par les Curèles. On sait que Cybèle leur avait confié Zeus à sa naissance
sait que Cybèle leur avait confié Zeus à sa naissance pour le soustraire à la gloutonnerie de Kronos qui dévorait ses enfants; elle leur avait enseigné à danser autour de lui avec des cris bruyants pour étouffer les vagissements du bébé, afin que Kronos, à qui l'on servait à sa place un plat de cailloux, ne l'entendit pas. Aussi cette danse sacrée représentait-elle le berceau de l'enfant et ses sauveurs, exécutant leur pantomime bruyante avec chants et musiques. Bientôt arriva d'Égypte en Hellade le culte de Dionysos, Osiris chez les Égyptiens, Bacchus chez les Romains, Dieu du vin et de
Égyptiens, Bacchus chez les Romains, Dieu du vin et de la joie, Dieu bienfaisant et civilisateur, car le rire qu'il personnifie et va porter jusqu'en Inde, monté sur une panthère, entouré de son cortège de Faunes, de Satyres et de Nymphes dansantes, est la victoire de la vie et de la lumière sur la sombre barbarie qui ne rit point. Aussi son culte fut-il entre tous un culte de danses dont le sujet était tout trouvé dans cette marche triomphale et dans les innombrables aventures amoureuses et autres qui lui arrivèrent dans ses voyages. C'était même un thème si riche
arrivèrent dans ses voyages. C'était même un thème si riche qu'il perdit rapidement son seul caractère liturgique pour devenir avec toutes sortes de variations un thème à danses et à ballets pour les représentations et les fêtes publiques et privées. À la tête d'un ballet bacchique, Alexandre le Grand brûla Persépolis, la ville sainte des Perses, et nous verrons à Rome Messaline célébrer par un ballet bacchique ses noces avec Silius. Nous ne nous étendrons pas sur tous les ballets liturgiques qui se pouvaient danser en l'honneur de toutes les divinités du paganisme hellénique; il nous suffira de dire qu'il
divinités du paganisme hellénique; il nous suffira de dire qu'il n'y avait pas de fêtes religieuses sans danses, et que ces danses se rapportaient à quelque haut saillant de l'histoire de la divinité qu'on honorait; nous en prendrons un exemple dans le culte d'Aphrodite. Parmi les fêtes célébrées en l'honneur de cette déesse était celle d'Adonis, le beau chasseur qu'elle aimait et suivait à travers forêts et montagnes. Un jour, un sanglier le tua, et de son sang naquit l'anémone; mais tous les douze mois il remontait de l'Hadès à la lumière du soleil pour revivre momentanément leur amour. Au
la lumière du soleil pour revivre momentanément leur amour. Au milieu des danses de cette fête se mimaient les personnages des deux amants, et une chanteuse accompagnait le spectacle en le décrivant avec sa mise en scène. Déesse de l'amour, loi qui règne sur les prés fleuris de Golgos et d'Idalie, et sur le sommet de l'Eryx, Aphrodite dont les faveurs sont plus précieuses que l'or, pour lui Adonis, après douze mois révolus, quitte les sombres bords et revient plus charmant que jamais, conduit par les Heures tardives. Par terre sont étendus des tapis plus précieux que ceux de Milet
sont étendus des tapis plus précieux que ceux de Milet et de Samos, des tapis plus doux que le sommeil; Aphrodite repose sur la pourpre, près d'elle un autre lit est dressé pour le bel Adonis aux doigts de rose. Jouis maintenant, ô Déesse, des caresses d'un époux si cher; demain, au point du jour, lorsque la terre s'humidifiera des pleurs de l'aurore, nous le porterons en grande pompe sur la rive où se brisent les vagues écumantes; là, les cheveux épars, la robe flottante et le sein découvert, nous ferons retentir les airs de nos chants solennels. Le lendemain,
ferons retentir les airs de nos chants solennels. Le lendemain, en effet, les danses et les chants joyeux se changeaient en danses et en chants funèbres; Adonis était mort et retournait au royaume noir. Une procession dansante portait son image au bord de la mer et la lançait dans les flots. La fête que décrit ainsi Théocrite se passe en Égypte, à Alexandrie, mais dans une Égypte tout hellénique; on remarquera seulement que le texte ne dit pas expressément si les personnages d'Adonis et d'Aphrodite étaient représentés par des êtres vivants, ou si c'étaient de simples images. L'une et l'autre