jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
amis de l'école se rejoignent pour encadrer les jeunes. Les uns aiment l'école, les autres la continuent. Tous la servent et servent la France. La France sera sauvée. » M. Guernier à Saint-Malo M. Guernier, ministre des postes, a présidé hier, à Saint-Malo, un banquet agricole au cours duquel il a remis la Légion d'honneur à M. Julien Juhel, président du Syndicat agricole des cultivateurs de Paramé, et la croix de chevalier du mérite agricole à un vieillard de quatre-vingt-quatre ans, M. Juhel. Les parlementaires et les maires de la région assistaient au banquet, qui réunissait 500 cultivateurs. Le ministre
région assistaient au banquet, qui réunissait 500 cultivateurs. Le ministre a prononcé un discours sur l'action du gouvernement pour défendre les primeurs de la région Ouest, menacées par le décret du gouvernement anglais. L'entente républicaine à Hazebrouck Hazebrouck, 8 novembre. La réunion annuelle de l'Entente républicaine démocratique et sociale a été tenue aujourd'hui, à Hazebrouck. MM. Georges Pernot, député du Doubs, ancien ministre des travaux publics, vice-président de la Fédération républicaine, et Désiré Bouteille, député de l'Oise, y assistaient. Après une manifestation patriotique au monument aux morts, où des gerbes de fleurs ont été déposées, un banquet a réuni les
de fleurs ont été déposées, un banquet a réuni les adhérents chez M. Eugène Warein, président de l'Entente républicaine d'Hazebrouck. Des discours ont été prononcés. M. Désiré Bouteille a souligné l'importance des élections de 1932 où pour la première fois les socialistes vont se battre pour la prise du pouvoir. Georges Pernot a énuméré les différents problèmes qui vont se poser devant le Parlement au cours de la session : le chômage, la vie chère, la paix. « Lutter contre le chômage, a dit l'orateur en concluant, par la mise en chantier d'un vaste programme d'outillage national combattre la crise
en chantier d'un vaste programme d'outillage national combattre la crise économique par la compression des prix de revient de nos produits manufacturés abaisser le coût de la vie par la lutte contre la spéculation organiser la paix par le développement de la solidarité internationale, en veillant scrupuleusement au respect des traités et à la sécurité de nos frontières maintenir rigoureusement l'équilibre budgétaire sans recourir à de nouveaux impôts. N'y a-t-il pas là des directives sur lesquelles peuvent aisément se mettre d'accord tous les républicains soucieux de la prospérité du pays ? » Après les discours, les assistants ont voté à
? » Après les discours, les assistants ont voté à l'unanimité une adresse de sympathie à M. Louis Marin, une adresse de confiance et de reconnaissance au gouvernement, et des vœux « de glorieux et fécond septennat au président de la République. » TRICOTONS N° A. VIENT DE PARAITRE il contient des modèles nouveaux pour Hommes, Femmes, Enfants Exceptionnellement. 40 navires. caV'c6n Vente : AUX ÉDITIONS A.M.T 80. Rue Bonaparte 80 - PARIS Au prix de 6 fr. Envoi Francs C. C. Pons 1479-32 Le premier voyage du « ferry-boat » Calais-Harwich Boulogne-sur-Mer, 8 novembre. Un projet, vieux de vingt-quatre
» Calais-Harwich Boulogne-sur-Mer, 8 novembre. Un projet, vieux de vingt-quatre ans, vient d'être réalisé il s'agit du ferry-boat qui reliera désormais Harwich à Calais. Le bateau porte-train est arrivé à Calais à 9 h. 30. Il a amarré devant une installation spéciale. En présence de nombreuses personnalités du monde industriel et commercial, il a été chargé de neuf wagons de provenance italienne, puis est reparti à midi. Provisoirement, le service va fonctionner deux jours par semaine, pour devenir quotidien ultérieurement. LETTRÊS, THÉÂTRE, SCIENCES ET ARTS LES PREMIERES L'EMPIRE. La Raquel Meller. Les Daros. C'est Paris qui fit autrefois le succès
Meller. Les Daros. C'est Paris qui fit autrefois le succès de la Raquel Meller. Il y a de cela un certain nombre d'années, dont nous ne voulons pas faire le décompte. Mlle Raquel Meller nous apparut, alors que nous étions particulièrement accueillants à tous les rythmes qui rejoignent l'Orient par la Méditerranée, comme une manière de synthèse de l'Espagne et de ses traditions vocales. Rien, en elle, n'était exceptionnel, mais tout était parfait, et tout : costume, geste et voix s'alliait avec une minutie aussi pleine d'art que de science, de sorte à créer une image exemplaire. Mlle Raquel Meller
de sorte à créer une image exemplaire. Mlle Raquel Meller nous revient aujourd'hui et fait un stage à l'Empire avant d'abandonner le music-hall pour le théâtre. Sachons-lui gré de ménager ainsi les transitions. Sur cette scène de l'avenue de Wagram dont les proportions sont bien à sa mesure, nous la retrouvons telle que nous la souhaitions, c'est-à-dire exactement semblable à elle-même. Elle recouvre trait pour trait le souvenir qu'elle nous avait laissé et d'autant mieux qu'elle n'a rien changé à son répertoire. Si bien qu'il nous semble, en l'écoutant, que le temps ait suspendu son vol. Elle chante Dona Marquita,
le temps ait suspendu son vol. Elle chante Dona Marquita, Les Yeux de Séville; elle chante le fameux Relicario, dont chaque note retrouve sa place dans notre mémoire; puis en vient La Lagartera, avec ses notes surannées de boîte à musique enfin, La Procession et cette Violeta qu'elle a si bien marqué de son geste que l'air lui appartient désormais sans conteste ni concurrence. L'orchestre, répétant la mélodie qu'elle a chantée, alors qu'elle vient de disparaître, nous mesure de belles exquises minutes d'attente mais le meilleur instant est celui où elle réapparaîtra, avec un visage nouveau, que nous connaissions aussi,
elle réapparaîtra, avec un visage nouveau, que nous connaissions aussi, et une robe dont nous savions d'avance les plis et la couleur. Ainsi, chaque soir, Mlle Raquel Meller passe la collection de nos souvenirs. Elle est la vedette du nouveau programme de l'Empire qui nous présente, comme d'habitude, un nombre imposant de numéros dont l'intérêt est inégal, mais dont la succession est agréablement variée. Les Erkas travaillent aux barres fixes Paul Berny, qui mêle la bonne humeur à la jonglerie, nous repose des jongleurs orientaux; les Myrons refont sous nos yeux des équilibres dont nous avons eu souvent l'occasion d'apprécier
yeux des équilibres dont nous avons eu souvent l'occasion d'apprécier la stabilité; Terris est un Tartarin marseillais qui nous paraît très authentique; Natal a choisi pour nous distraire un sketch dont la fantaisie ne s'égare pas hors des limites honnêtes Alibert nous sert une nouvelle édition de son spectacle des Deux Anes, dont nous avons déjà eu l'occasion de parler ici même enfin, pour conclure la première partie, Pesenti déploie sur la scène un nombreux orchestre, des danseurs, des chanteurs, et permet ainsi au rideau de tomber, comme il sied, sur un tableau très brillant. Le rideau se relève, après
sur un tableau très brillant. Le rideau se relève, après l'entr'acte, sur un hors-d'œuvre qui est de trop. Il en est souvent ainsi, quand le menu est abondant. Boby Romulus paraît, nous dit-on, pour la première fois en France. Il reprendra son essor dans le vaste monde sans nous laisser trop de regrets. Vient alors Mlle Raquel Meller, et nous voici réconciliés avec le music-hall. C'est à Ada et Eddie Daros qu'incombe le plus périlleux travail de la soirée celui d'occuper notre attention après la vedette espagnole. Ils s'acquittent de leur tâche avec une virtuosité, une facilité apparente, un sens
leur tâche avec une virtuosité, une facilité apparente, un sens de l'humour et un art d'utiliser leurs dons de sympathie qui arrachent les applaudissements. C'est un des numéros les plus complets qu'il soit parmi de voir. Les Daros utilisent les ressources les plus variées. Ils sont danseurs, chanteurs, équilibristes, et surtout ils savent établir, de la scène à la salle, un lien de concordance entre leur effort et notre plaisir qui suffit sans doute à expliquer leur prodigieux succès, mais dont la manœuvre recèle un secret qui leur appartient en propre. En quittant la salle de l'Empire, le public emporte
propre. En quittant la salle de l'Empire, le public emporte avec lui un reflet de leur bonne humeur. THEATRE DE DIX HEURES. Encore 50 minutes. La meilleure scène de la nouvelle revue que MM. Jean Rieux et Victor Vallier ont écrite, avec la collaboration musicale de Paul Maye, pour le Théâtre de Dix-Heures, est celle qui met en présence deux académiciens occupés à l'épluchage des pommes de terre devant une académie transformée en caserne. Jean Rieux en Barthou et M. Max Régnier, qui n'eut qu'à s'agrafer une particule et à changer de prénom pour entrer dans son rôle, échangent à
changer de prénom pour entrer dans son rôle, échangent à l'envi les répliques les plus cocasses sur un ton irrésistible. On ne saurait en vouloir aux auteurs d'avoir préféré au cours de cette scène, ainsi d'ailleurs que dans toute leur revue, la joie sans malice du coq-à-l'âne aux mots à l'emporte-pièce qui étaient autrefois, paraît-il, l'apanagé de l'esprit montmartrois. Les cinquante minutes qu'ils réclament de notre attention et qu'ils offrent à notre allégresse pourraient se renouveler sans dommage au cours d'une semaine de bonté. Il n'y a pas davantage de méchanceté dans une telle constatation le plaisir où n'entre aucun
méchanceté dans une telle constatation le plaisir où n'entre aucun fiel est le plus agréable à éprouver. Le Nudisme au Cabaret 1880-1931 Ne souriez pas; Barcarolle pour un voilier et Le rendez-vous des nobles compagnies sont des scènes pleines d'entrain, au choix desquelles a présidé un esprit de mesure dont il faut grandement louer le bon goût. Plus fort que Christian Navarre est un sketch d'une inspiration un peu plus débridée, comme il sied à un sketch. Tout cela est enlevé par les chanteurs et les acteurs de la troupe de telle sorte que les cinquante minutes promises semblent à
de telle sorte que les cinquante minutes promises semblent à peine peser leur demi-heure. M. Henry sait se grimer de la façon la plus humoristique. Jean Rieux, Balder, Vallier, Regnier, Mauricet sont excellents. Mmes Oleo, Renée Viala et Janett Flo viennent tempérer la bouffonnerie de l'interprétation masculine par la grâce de leur sourire, la joliette de leurs silhouettes et la jeune harmonie de leurs voix. Du tour de chant qui précède la revue, nous retiendrons surtout les quelques instants où paraît M. Martini. Il a une conception très personnelle de la chanson d'actualité et son art de placer un mot
la chanson d'actualité et son art de placer un mot ou une anecdote est inimitable. Robert Destez. UNE EXPOSITION DE GRAVURES Le 3 novembre, à 14 h. 30, a eu lieu, sous la présidence de M. André Maurel, inspecteur général des beaux-arts, l'inauguration de l'exposition de gravure et lithographie organisée par l'Association française des artistes graveurs au burin, l'Association professionnelle des graveurs à l'eau-forte, la société La Lithographie, la Société des aquafortistes français et la société Le Bois. L'exposition est ouverte jusqu'au 30 novembre, dans l'ancien hôtel du prince Roland Bonaparte, 10, avenue d'Iéna. CHRONIQUE DES THÉÂTRES DE PARIS THEATRE
Bonaparte, 10, avenue d'Iéna. CHRONIQUE DES THÉÂTRES DE PARIS THEATRE DE LA MADELEINE Villa à vendre, comédie en 1 acte de M. Sacha Guitry. Sur le siège (1888), monologue de M. Henri Lavedan. Chagrin d'amour, prétexte en 1 acte de M. Sacha Guitry. Monsieur Prudhomme a-t-il vécu pièce en 2 actes de M. Sacha Guitry. La Femme du condamné, drame en 1 acte et 2 tableaux de Henry Monmer. La S. A. D. M. P., opéra bouffe de M. Sacha Guitry; musique de M. Louis Beydts. Ce spectacle est plein d'attraits divers. J'allais dire qu'on ne cesse de s'y amuser.
d'attraits divers. J'allais dire qu'on ne cesse de s'y amuser. Pourtant, La Femme du condamné est une féroce petite chose, et si elle nous divertit, c'est par le burlesque de l'horrible. Pourtant, Monsieur Prudhomme a-t-il vécu ? ce portrait d'Henry Monnier tracé à grands traits profonds et nets, vivants et sombres, est d'une douleur tourmentée qui cache sous un masque de bouffonnerie, la misère des hommes, des esprits et des cœurs. Et pourtant, je le répète, on s'amuse; la verve, la cocasserie, le jeu étonnant de Sacha Guitry, son art extraordinaire de se transformer, de se grimer nous subjugue et
extraordinaire de se transformer, de se grimer nous subjugue et nous divertit intensément alors même que nous sommes émus par les malheurs de Henry Monnier, l'incompris. Henry Monnier fut acteur, auteur, dessinateur de grand talent. La femme du condamné que fait représenter M. Sacha Guitry fut écrite en 1831 elle est donc centenaire et on la joue pour la première fois. Cette sorte de célébration réparatrice, Sacha Guitry la fait précéder de ces deux actes où il fait revivre devant nous l'auteur de Joseph Prudhomme. Son dialogue plein et sûr sous l'aisance du naturel le plus direct, est nourri de
sous l'aisance du naturel le plus direct, est nourri de la connaissance parfaite du personnage. En quelques scènes il nous apprend tout l'essentiel. La conversation de Caroline Linse, la femme de Henry Monnier, jeune actrice qu'il arracha par amour à la scène et de Léon Gozlan nous apprend les secrets du caractère et détailent d'Henry Monnier. Le sens de l'humour dominé même dans les moments les plus sincères il se reprend pour observer les autres et s'observer lui-même et pour découvrir tous les autres qu'il a en lui-même. Quand il voit dans la rue une figure frappante, non seulement il
voit dans la rue une figure frappante, non seulement il la dessine, en trace les particularités et les traits, mais ensuite, il se grime et déguise pour lui ressembler. Les paroles, il les note ou plutôt où il va s'émouvoir, il écrit ce qu'on vient de lui dire pour le toucher, et se refroidit pour observer et comprendre. Caricaturiste, ironiste. Or, les femmes n'aiment pas l'ironie et malgré leur proverbiale inconstance, ne s'accommodent pas du même personnage, déguisé et masqué au moral et au physique, essayant chaque jour de paraître autre. Aussi, Caroline est-elle découragée, lasse. Son rêve est de
autre. Aussi, Caroline est-elle découragée, lasse. Son rêve est de quitter Monnier, auquel elle ne trouve d'ailleurs aucun talent, et de recommencer sa carrière d'actrice, en tournées de province. Tout plutôt que continuer la vie commune avec cet homme incompris et divers. Et lorsque Monnier est entre, déguisé en vieille concierge, et que libéré de ces atours, il est resté seul avec Caroline, elle lui dit sa décision, et le pourquoi de cette décision. Et d'abord il est ému, puis il note et il l'interrompt. C'est ça tout ce qu'elle dit au début, mais assez car cela va devenir ridicule.
dit au début, mais assez car cela va devenir ridicule. Qu'elle parte qu'elle fasse ce qu'elle désire. On restera des amis. On s'écrira. Le deuxième acte, c'est Monnier qui, ainsi qu'il nous l'avait annoncé au premier acte, est tout entier à sa nouvelle création, au parachèvement de ce Joseph Prud'homme, type qui est devenu proverbial, sorte de La Palice solennel des conventions, des lieux communs et des idées et sentiments de traditions faussées, banalisés et exprimant en discours ce qu'il est convenu de nommer de grands sentiments et de dignes préceptes. Il s'est fait la tête, le crâne, la voix
préceptes. Il s'est fait la tête, le crâne, la voix de Joseph Prud'homme lui a mis une cravate énorme, rehaussant encore l'importance des discours, leur faisant un. SOUVENIR POUR PIERRE LASSERRE 1930-1931 Voici déjà un an que Pierre Lasserre n'est plus, voici un an que cette intelligence ferme et féconde s'est éteinte. Quel vide il a laissé parmi nous, et combien sa voix vibrante et sincère, son esprit lumineux, nous manquent! Nous vivons ces jours-ci par la pensée les épisodes de ce fatal voyage, dont il est revenu mourant, l'an dernier. Déjà, l'année précédente, ses amis l'en avaient détourné malgré
dernier. Déjà, l'année précédente, ses amis l'en avaient détourné malgré les apparences, la santé de Lasserre avait besoin de ménagements. Or, nous savons ce que représentent trois mois de cours en Amérique. Sans parler même de l'effort personnel que le professeur doit fournir, il y a encore la fatigue des déplacements fréquents, les invitations, impossibles à décliner, les dîners interminables un régime, enfin, bien différent de celui que, à Paris, la vigilance des siens lui impose. « J'ai grande envie de gravir cette Cordillère des Andes, pendant que je serai là-bas, nous confiait Pierre Lasserre avant son départ je ne
là-bas, nous confiait Pierre Lasserre avant son départ je ne pourrais le faire, à cause de l'état de mon cœur, sans me munir de ballons d'oxygène. » C'est dire combien Lasserre se montrait peu soucieux des imprudences à éviter quand sa curiosité, toujours en éveil, le sollicitait. Ce voyage, d'ailleurs, l'attirait. Il songeait avec plaisir à la longue traversée, aux pays nouveaux, à la société si différente de la nôtre, à l'accueil enthousiaste qu'elle réservait aux Français qui allaient le nouveau monde. Son esprit ardent n'était pas blasé, ainsi qu'il est fréquent chez les hommes de pensée. En Argentine, le
est fréquent chez les hommes de pensée. En Argentine, le succès des leçons de Lasserre fut considérable. Son enseignement limpide, que nous avions suivi ici pendant son cours sur Georges Sorel, aux Hautes Etudes, cet enseignement qui clarifiait les pensées les plus profondes, la maîtrise avec laquelle il s'emparait de son public, toutes ces qualités devaient lui gagner un auditoire cultivé, qui connaissait de longue date sa valeur et son œuvre. En même temps que son cours à la Faculté, Lasserre fut sollicité de faire des conférences, et fit aussi une série de conférences privées, car cet esprit souple, autant
une série de conférences privées, car cet esprit souple, autant que riche, savait se mettre d'instinct à la portée de chacun. On devine qu'une telle activité eût fatigué un homme bien portant, celui-ci ne l'était point. Il s'épuisa. Une grippe, qu'il négligea, vint contrarier ses efforts. Pourtant, il triompha de cette première alerte, qui, à son retour en France, devait renaître, et prendre une forme plus perfide. Il vint un moment où tout s'aggrava. Soudain, au plus fort de la maladie, un mieux se manifesta. Il se manifeste toujours aux approches de la fin, et nous nous y laissons toujours
approches de la fin, et nous nous y laissons toujours prendre. Lasserre parut. Il lui a mis un habit taillé, non à ses mesures mais à celles, en vrac, de l'homme « civilisé » et des pantalons trop courts et des chaussettes blanches. Il sort de scène et s'admire dans ce hideux miroir tout en bavardant avec l'habilleuse un visiteur vient pour lui parler de sa femme. Il lui répond comme s'il était vraiment Joseph Prud'homme et, en l'absence supposée de cet Henry Monnier, son ami, que ce M. Remouillot venait voir, il lui fait tout dire. Et il apprend
venait voir, il lui fait tout dire. Et il apprend ainsi que Caroline a un amant, voudrait l'épouser, qu'elle aime et qu'elle est heureuse. Il s'efforce de supporter ces coups, douloureux avec la majesté et l'indifférence faussement généreuse de Joseph Prud'homme, mais il souffre malgré tout et lui-même, en son coin sans déguisements et il pleure devant le miroir triste cet homme aimé, cet homme qu'il fut jadis; et que tout son art ne lui rendra jamais plus. Puis, il se reprend à être un autre. Sacha Guitry est incomparable dans ces scènes si simples en apparence et qui renferment
dans ces scènes si simples en apparence et qui renferment tant de mystère et complexe douleur à la fois bizarre et humaine. C'est un art profond, si sombre sous le fantasque, si triste dans le burlesque. Mme Yvonne Printemps, costumée si impayablement avec ses brodequins plats, et sa coiffure si haute « à la girafe » (en ce temps-là on portait ses talons sur sa tête) est charmante dans l'incompréhension et la grâce qui s'ennuie de l'aimée de cœur mediocre. La pièce d'Henry Pionnier vient ensuite. Le décor des couloirs de la prison, puis de la cellule sont sinistres à
de la prison, puis de la cellule sont sinistres à souhait. Madame Pauline Carton, est remarquable de cynisme populaire, de bon sens impitoyable, dans le rôle de l'épouse du criminel. Elle vient lui faire ses adieux avec une sorte de tendresse rude et sans rancœur mais aussi le dépouiller de tout ce dont il n'aura plus besoin de son mouchoir à son pantalon, en passant par la redingote dont elle aura besoin pour habiller le petit, car elle va avoir bien du mal à se débrouiller seule, à gagner le pain de tout son monde. Puis elle part, « adieu
pain de tout son monde. Puis elle part, « adieu mon homme; embrasse ta vieille. Et courage. Nous y serons tous. Pense à ton garçon. Tu lui dois l'exemple. » Cet effroyable mot, vraiment le mot de la fin, est dit par Pauline Carton avec une innocence rassurante et gracieuse qui fait à la fois rire et frissonner c'est une vraie et originale artiste. Sur le siège, dialogue de 1888, de M. Henri Lavedan, est fort drôle et mis en scène avec un goût des plus ingénieux et fort bien joué. Le cocher et le valet de pied, sur le
joué. Le cocher et le valet de pied, sur le siège de la voiture où sont enfermés Monsieur et Madame, se confient le pouvoir des querelles et des réconciliations du couple malheureux. Tout cela interrompu par des clappements de langue adressés aux chevaux, dont on entend les pas et que l'on imagine vraiment, grâce à ces guides en ces mains, à la hauteur où ces gens en livrées sont assis en pleine lumière. On ne voit ni l'attelage ni le coupé et pourtant on croit les voir c'est très drôle. Il y a le moment où la voiture tourne, car
Il y a le moment où la voiture tourne, car la voix de Sacha Guitry déclare que l'on change de chemin et qu'on va rue de la Paix, -la rue des réconciliations, naturellement, et où on a l'impression absolue que cet équipage invisible change de route. Charmante et très applaudie réussite. Et il y a d'abord Villa à vendre (j'ai changé l'ordre du spectacle et m'en excuse), excellente farce où Sacha Guitry joue le rôle d'un mari décidé à se intéresser de nouveau à la vie. Se fit lire les journaux, ébaucha même des projets de travail, naturellement. On sait
journaux, ébaucha même des projets de travail, naturellement. On sait qu'il avait terminé, ayant son voyage en Argentine, le troisième volume de l'ouvrage qu'il écrivait sur Renan, et dont deux volumes déjà avaient paru. Il ne lui en restait qu'un à écrire pour que son œuvre fût terminée. Hélas la trêve de la maladie fut courte, et Lasserre ne se fit aucune illusion il vit venir la mort. Quand les siens voulurent éloigner de lui son image, il leur répondit avec fermeté « Non, non, il n'y a plus de Pierre Lasserre. » Une personnalité semblable ne meurt pas tout
Pierre Lasserre. » Une personnalité semblable ne meurt pas tout entière. Il faudrait longtemps encore chercher une leçon dans l'œuvre de ce magnifique et libre esprit. Nous avons entre les mains des pages de jeunesse signées de ce maître, intitulées Pensées posthumes d'un jeune homme. Elles ont vu le jour en 1895-1896 dans une publication, disparue sans doute aujourd'hui, L'Art et la Vie, et forment très curieusement ce que l'auteur appelle lui-même Examen de conscience intellectuelle. Il faut souhaiter que ces pages soient recueillies en volume, et qu'aucune des directives morales que l'on y trouve ne soient perdues. Les idées
morales que l'on y trouve ne soient perdues. Les idées de Lasserre, jeune étudiant, se retrouveraient sans peine dans ses plus récents écrits, et d'abord son goût pour la liberté, intellectuelle qu'il a revendiqué, et dont toute sa vie il a donné l'exemple. Déjà, au début de cette existence laborieuse, il avertit l'étudiant du danger des formules « L'époque lui présente de gros systèmes, de grosses synthèses, énormes bazars où l'univers est emmailloté et débité. Hégélianisme, comtisme, spencerisme, schopenhauerisme, lui jettent bientôt le monde dans la poche en grosse monnaie de cuivre. » Parfois, il s'en exalte, s'en contente, ne