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du voyage et la mémoire, les noms des bateaux et des plages. Miel de mes soirs en cage un remous perpétuel soulève la gaîté dans ma caravelle. Mais un soir d'été le visage en dentelle achèvera d'un coup la frénésie de l'âge. Manuel RENDON. Trio. Sur un tableau. Le canon vient d'éclater dans le ciel gris, sur la ville. Des toits, des clochers, des gouttières, les colombes tombent mortes sur la chaussée : sacrifice spontané et chaud au grand mystère de midi. Le colonel Spitzmuller est toujours en avance quand il va prendre au lycée le jeune Adémar Spitzmuller, son
il va prendre au lycée le jeune Adémar Spitzmuller, son fils. Aujourd'hui, par exception, le colonel est en retard. La classe est déserte. Un élève, avant de sortir, a dessiné à la craie, sur le tableau noir, un grand cheval blanc qui, à la vue du colonel, se met à hennir. D'un livre de mythologie ouvert sur un banc, les muses effarouchées jaillissent en bouquet et s'envolent par la fenêtre, en criant comme des oiseaux. Très agacé, le colonel Spitzmuller sort de la classe, en jurant par le saint nom de Dieu. J'habite au cinquième. Ma concierge est une statue.
de Dieu. J'habite au cinquième. Ma concierge est une statue. Les pirates soumis par Pompée, les équipages nubiens de Karaédin-Barberousse défilent impunément devant sa loge transparente, tant ma concierge a la tête ailleurs, tant son regard adamantin plane au-delà du couloir, au-delà des parois, au-delà des destinées humaines. Les lettres traînent par parquets sur le carreau, elles éclaboussent le mur. La nuit, les locataires de l'immeuble couchent, à la belle-étoile, devant la porte-cochère que nul cordon n'ouvrira jamais. Moi seul qui ne sors jamais, moi seul qui voyage sans cesse, moi seul suis ici, ce soir, dans mon cinquième, d'où
moi seul suis ici, ce soir, dans mon cinquième, d'où je domine la ville endormie sous les ondes radiotélégraphiques, invisibles chanteuses, et d'où, du bout du monde, du sombre cœur des plus lointaines forêts, je sens avancer la menace des arbres. L'ironie, monsieur, a creusé un abîme entre l'homme et les autres animaux — les choses. Ce n'est que par métaphore que Printemps sourit. On peut rire devant un chien — il rit lui-même; à la rigueur devant un grand carnassier, plus rarement devant un reptile, un poisson. Mais L'EFFORT MODERNE rire devant un arbre ! Rire devant la sévère
MODERNE rire devant un arbre ! Rire devant la sévère majesté d'un arbre ! Rire devant son langage touffu, devant son regard innombrable, devant son architecture sortie telle une colonne de fumée du sein de la terre ! Et pourtant, ô navires qui m'entendez peut-être, cela est. Le petit avoué du troisième étage, l'homme à la tête vernie et aux yeux de strass, lui, le rat-de-ville par excellence, s'étant trouvé pour la première fois de sa vie dans un jardin d'acclimatation, éclata de rire devant le tronc d'un arbre que la foudre avait tordu. Depuis ce jour, les grondements réunis
la foudre avait tordu. Depuis ce jour, les grondements réunis d'une sombre et commune menace venant des quatre points du monde, commencèrent à converger sur l'immeuble livré à la vigilance glaciale de la concierge-staète. Du fond de l'Afrique et de l'Asie, du fond de l'Amérique et de l'Océanie, du fond même de l'Europe pelée, des tropiques et du nord, de l'Orient et de l'Occident, d'un cercle polaire à l'autre, les arbres se mirent en marche sur leurs racines tentaculaires. Ils naviguèrent les mers et les océans, ils traversèrent les plaines et les montagnes, ils balayèrent à leur passage des villes
et les montagnes, ils balayèrent à leur passage des villes entières; et maintenant ils sont ici : cortège noir et frémissant, cortège gonflé de vent et criblé d'yeux, laissant traîner sur les marches leurs racines humides, comme des traînes, comme des queues, comme des barbes, ils avancent, ils avancent. À ma porte ils ramifient, pieuvres odorantes de senteurs agrestes. Mes minutes sont comptées. S. O. S. Et c'est en vain que je me penche à ma fenêtre, c'est en vain que je lance sur la ville endormie, aux navires qui sillonnent les mers célestes, aux grands paquebots qui passent au-dessus
sillonnent les mers célestes, aux grands paquebots qui passent au-dessus des toits, leurs pavillons battant comme des tambours, mon appel désespéré. S. O. S. ! Madrigal. « À vous adorer, Madame, je me perds. Est-ce un bien, est-ce un mal? Aucun de mes amis n'a voulu me le dire et quant à m'adresser aux agences, je l'estime indigne de moi et plus encore de vous, Madame. À quoi me résoudre? Il ne se passe jour que je ne glisse dans le tambour radieux de mon revolver cette balle dorée que, depuis bien avant la naissance des siècles, je vous destine.
depuis bien avant la naissance des siècles, je vous destine. Est-ce un vain espoir? je ne sais. Mais quelque chose me suggère que par elle seulement, par cette balle joyeuse et brillante je réussirai à perforer votre transparente poitrine, à toucher votre coeur d'argent, à lui faire rendre ce son unique que vos lèvres, hélas ! s'obstinent à ne point prononcer. L'heure, Madame, vous semble-t-elle propice à une opération si délicate? » Alors, la déesse, dont le sourire grandissait jusqu'à la menace, se mit à pivoter sur son axe bien graissé ; et sans même regarder l'étranger adolescent, avec une
graissé ; et sans même regarder l'étranger adolescent, avec une indifférence absolue, elle commença à le souffleter rythmiquement de ses longues mamelles pendantes. A. SAVINIO. L'EFFORT MODERNE André Beaudin. Le cubisme, leçon de plus de quinze années... Les œuvres contemporaines les plus hautes, ont été, sans conteste, inspirées par cette compréhension hardie de la peinture. Non point si neuve, toutefois, qu'elle ne s'apparentât spirituellement à plusieurs âges classiques, épris de grandeur et de pureté. La création était riche de développements en puissance, qu'est-elle devenue entre les mains de la génération plus récente, la nôtre? La vie de cet art ne
plus récente, la nôtre? La vie de cet art ne s'est-elle pas ralentie, la formule ne s'est-elle pas substituée à l'idée? Certains s'attachent au décor des premiers tableaux de Braque ou de Picasso. Mais leurs œuvres, malgré le charme dont elles font preuve bien souvent, ne paraissent pas témoigner d'un apport véritablement nouveau. D'autres, au contraire, acceptent un compromis avec l'impressionnisme. La doctrine à laquelle ils semblent implicitement se référer, semblable à celle des artistes Bolonais du XVIe siècle, aboutit seulement à une nouvelle forme d'académisme. Le public s'achemine peut-être de cette manière, à goûter progressivement les œuvres vivantes ainsi
de cette manière, à goûter progressivement les œuvres vivantes ainsi reflétées et qu'il n'aurait su considérer face à face. Mais la jeunesse contemporaine est trop impatiente pour se satisfaire d'images pâlies. Elle souhaite se trouver en présence d'une conception mettant à profit l'exemple élevé du picassisme, et qui, rejetant tout formalisme, retrouverait les éléments profonds et vivaces de cette esthétique. Or, il semble que renaisse à nouveau le désir d'un art où l'allusion et l'imagination prennent la place de l'anecdote d'abord, de la description ensuite, et qui restitue à la peinture le sens du mystère ; art intellectuel, certes, mais
peinture le sens du mystère ; art intellectuel, certes, mais dégageant la poésie des plus humbles objets. Les ambitions, à quinze ans de distance, se ressemblent sans nul doute, mais l'idéal commun doit inspirer des formes nouvelles. Parmi les peintres qui tentent la découverte de formes originales, l'un de ceux qui nous paraissent avoir le plus de bonheur est André BEAUDIN. Il fallait, pour la beauté de l'histoire, que ce fût un poète : Max JACOB, qui découvrit le premier ce qu'il y avait de rare dans les premières œuvres de Beaudin. Toute toile de Beaudin paraît rare, en effet,
de Beaudin. Toute toile de Beaudin paraît rare, en effet, non seulement en raison du caractère précieux de l'exécution, mais surtout parce qu'elle est l'expression d'une personnalité marquée. L'impression de surprise éprouvée vient de ce que le tableau est le plus souvent une tentative indépendante des précédentes. Certes, l'artiste a pu laisser apparaître son admiration pour certains contemporains : Picasso, Léger, Matisse, mais aucune imprégnation profonde ni durable. La diversité ne va pas, non plus, sans laisser voir un cycle dans sa production. À ses débuts, il a recherché, à l'intérieur de volumes solidement établis, la finesse de modelés dégradés
l'intérieur de volumes solidement établis, la finesse de modelés dégradés en subtiles ténuités. Plus tard, il a opposé de larges teintes plates, en exprimant l'espace par la justesse des valeurs et par l'importance relative des surfaces. Toujours, cependant, il a été séduit par la beauté des lignes pour elles-mêmes, celle des courbes, surtout, dont la place sur le tableau paraît à ses yeux découler d'une nécessité quasi logique. À la faveur de ce culte, ses toiles paraissent à la fois comme un monde fermé, où tout obéit à d'inéluctables lois, et comme un monde situé au milieu de l'infini. Le
et comme un monde situé au milieu de l'infini. Le jeu de ces courbes, dont aucune n'est morte, ni insensible, éveille un sentiment très spécial de mouvement dans le calme. Les relations des lignes sont si impérieuses pour lui que l'œuvre se dégage de la matière et devient spirituelle. On peut y voir un poème de plastique pure, sollicitant le silence et le recueillement; mais on ne peut en déchiffrer la Loi, car son charme tient à l'impondérable et à des écarts qu'on ne saurait mesurer. Les traits prennent en eux-mêmes une telle importance, qu'ils font oublier l'élément représentatif. Ils
eux-mêmes une telle importance, qu'ils font oublier l'élément représentatif. Ils sont le sujet et son développement, véritable fugué où les parties se répondent et s'entrecroisent. Pourtant, le thème des toiles d'André Beaudin, c'est aussi l'homme. Non point traité comme une nature morte suivant le poncif impressionniste ou la norme cubiste: c'est l'individu, l'homme en général. S'attaquer à la représentation du corps et de la figure, faire en même temps œuvre de style, tel fut, bien avant l'époque contemporaine, le désir (caché ou avoué, peu importe) de l'Égypte, de la Grèce du VIIIe siècle du XIe siècle français. Ce duel entre
du VIIIe siècle du XIe siècle français. Ce duel entre l'abstraction et la réalité est assurément un des côtés les plus tragiques de l'art. Combat plus déchirant peut-être, pour notre temps que pour tout autre, car il implique un renoncement aux séductions de l'arabesque, aux subtilités de la couleur. Ce dépouillement l'oblige à quitter des éléments certains de beauté: la fantaisie et la liesse de la décoration, pour s'attacher à marier la plastique nue avec l'humanité. Trop souvent, les tableaux cubistes, dont la figure humaine avait été le prétexte, n'ont guère fait que la décomposer pour en regrouper les éléments
guère fait que la décomposer pour en regrouper les éléments dans une nouvelle ordonnance. Ils ont su faire ressentir l'émotion plastique; quant à l'émotion humaine, elle s'y trouve, certes, mais elle est souvent moins intense quand la figure est le point de départ choisi. Beaudin, au contraire, tente de s'appuyer sur les découvertes de la révolution picturale de Picasso et de Braque, mais sans compromis entre le cubisme et l'académisme, pour exprimer avec une hardiesse singulière la vie et le sentiment de l'être. C'est là une haute ambition qu'il convient d'admirer, même si la réussite ne répond pas toujours aux
d'admirer, même si la réussite ne répond pas toujours aux espoirs du peintre. L'homme est lui-même résumé dans le geste, à qui Beaudin donne toute son importance dans la composition. Le geste est le centre du tableau: mains en qui semble se concentrer toute une individualité, attitudes qui décèlent l'activité ou la détente intérieures. Tout n'est jamais montré, l'essentiel y est seul. Peu importe la figure quand le corps vit; la bouche ou les yeux suffisent à imaginer le visage. L'homme, s'il a sa place, ne constitue pas un épisode. C'est mieux qu'une pose exactement transcrite, ce n'est pas une
C'est mieux qu'une pose exactement transcrite, ce n'est pas une anecdote, mais quelque chose de beaucoup plus grave: l'évocation d'un rêve où se dressent, créés par l'artiste, des êtres à qui une vie distincte et mystérieuse, certes, a été insufflée, mais en qui nous croyons reconnaître sur un plan supérieur les passions troublantes qui s'agitent au plus obscur de nous-mêmes. Ces êtres peuvent nous surprendre, nous être hostiles tout d'abord; ils s'imposent ensuite à notre souvenir d'autant plus profondément, que leur insinuation a été plus lente et plus douce. De ces toiles, au premier abord, ne paraissant que grisaille confuse,
ces toiles, au premier abord, ne paraissant que grisaille confuse, émergent peu à peu des formes qui s'ordonnent suivant des dimensions spatiales et non pas planes, et font penser à une architecture aux volutes sans fin: palais magiques de fées du Nord. Aucun subterfuge, cependant, pour présenter sous ce masque d'agréables thèmes décoratifs dont le charme s'évanouirait vite. C'est une méditation interne traduite par des moyens volontairement retenus où ne perçoit aucun souci apparent ni intime de plaire. Ce prolongement de l'espace vient moins de l'atmosphère, si fine soit-elle, que de la composition toujours très étudiée, mais dont la géométrie
de la composition toujours très étudiée, mais dont la géométrie dans les plus récentes toiles devient moins apparente que par le passé. Or, si cette composition paraît simple tout d'abord, on n'en découvre que peu à peu le rythme complexe. L'équilibre qui en résulte satisfait aux désirs actuels d'ordre et de logique, de direction intellectuelle, affranchie, certes de rigidité, mais non de la méthode qui stimule l'imagination et l'invention. De notre temps est aussi cette incorporation du mystère, non point recherchée d'une façon décorative et extrinsèque à l'œuvre comme aux beaux temps de l'impressionnisme symboliste, mais dans la profondeur du
beaux temps de l'impressionnisme symboliste, mais dans la profondeur du sentiment personnel. Ce que Redon avait tenté et réussi, grâce à la magie de la couleur, Beaudin s'efforce de l'obtenir par la forme et par l'élévation spirituelle de ce qu'il suggère. Ainsi, d'aucune façon la peinture n'apparaît ici comme un jeu; point de combinaison sans discipline où le hasard intervienne; ce n'est pas non plus une partie d'échecs où les idées sont en prise. Comme toute réalisation française de bonne époque, cette œuvre accorde une musique rare et nuancée, quelquefois populaire, mais toujours d'une distinction raffinée. De Fouquet à Braque,
populaire, mais toujours d'une distinction raffinée. De Fouquet à Braque, en passant par Corot et Seurat, absence de violence, non de décision ni de fermeté internes; netteté, voire sécheresse de l'exécution. Discrète aussi est cette terne musique française, parce que le sentimentalisme certain en est tout intérieur, et jamais en surface, le lyrisme y étant maintenu par une armature plastique qui le concentre au lieu de l'épandre. Mais un contemporain peut mieux qu'un autre évoquer pour nos yeux la poésie de mondes imaginaires. Beaudin a cherché à la susciter en partant de thèmes simples et réels dont chacun est le
partant de thèmes simples et réels dont chacun est le point de départ d'un ensemble où la nature et l'homme transposés s'enchevrent et participent d'une même existence. La liaison des éléments entre eux crée l'unité. Une atmosphère presque mystique vit dans ces fresques où les objets, le décor du paysage et l'humanité s'entremêlent sans se heurter violemment. Les œuvres de Beaudin semblent une invitation à des drames où s'affronteraient des êtres d'une vie intérieure aussi aiguisée que celle des personnages de M. Jouhandeau, et chez qui les sentiments humains seraient dépouillés et épurés. Alfred RICHET. Notes Dans les salons de
dépouillés et épurés. Alfred RICHET. Notes Dans les salons de peinture il y a toujours quelques milliers de tableaux qu'on ne voit pas et quelques centaines qu'on voit mal ; pourtant, la condition première d'un art qui s'adresse d'abord aux yeux, n'est-ce pas la visibilité aussi complète que possible? Je ne puis concevoir un tableau qui ne soit, avant tout, un objet remarquable. Les éléments qui le composent, étant d'inégale importance, ne peuvent être saisis par l'esprit dans le même instant ; mais aucun d'entre eux ne doit échapper à la vue dès le premier coup d'œil. Il s'agit d'une
la vue dès le premier coup d'œil. Il s'agit d'une harmonie dans l'espace et non d'une harmonie dans le temps. Qu'il s'agisse d'œuvres anciennes ou modernes, le public ne s'intéresse jamais à la peinture même, et quand on sollicite son attention, il cherche à comprendre... au lieu de regarder. Je souhaite que l'idée du beau artistique disparaisse définitivement de la plupart des cerveaux. Dès qu'il ne s'avise pas d' "embellir" ce qu'il fait, l'homme d'aujourd'hui, aussi bien que l'homme d'autrefois, sait exécuter de beaux ouvrages. Du plus modeste ustensile de cuisine à l'instrument de physique le plus perfectionné, je vois
cuisine à l'instrument de physique le plus perfectionné, je vois partout des objets qui valent les vases grecs ; mais si on ne se décide pas à décourager la manie artistique de nos contemporains, nous ne tarderons pas, hélas ! à voir éclore des fleurs modernistes sur les tubes des télescopes. Un objet beau, c'est un objet qui répond strictement à sa destination. Les tableaux sont destinés à exalter l'imagination par le moyen d'un ensemble — encore jamais imaginé — de couleurs et de formes. Je cherche les moyens les plus directs, les plus simples, les plus purs, j'évite les
plus directs, les plus simples, les plus purs, j'évite les formes hésitantes, les couleurs indécises, je méprise le pseudomystère. Le vrai mystère ne craint pas la clarté. Une technique ordonnée n'implique pas une esthétique de froide raison. Exprimer avec force et netteté les émotions les plus subtiles, ce n'est pas les ignorer ; donner une matière solide à des conceptions nées hors de toutes possibilités matérielles, ce n'est pas les détruire. Je reconnais la beauté de l'absurde ; mais je ne crois pas qu'il soit nécessaire pour la faire admirer de montrer des absurdités, et je ne reconnais pas la
de montrer des absurdités, et je ne reconnais pas la voix du génie chaque fois que j'entends bafouiller. Au contraire de ce qu'on enseigne partout, la couleur et la forme ne gagnent rien à être traitées comme si l'une et l'autre ne constituaient qu'une seule et même chose. Elles sont d'essence différente et n'agissent pas sur nous dans le même temps. Le vert d'un arbre nous frappe avant que nous ayons pu en définir la structure et nous avons classé la teinte d'une étoffe dont nous ne pourrions encore décrire les plis ou le contour. La couleur rayonne toujours —
les plis ou le contour. La couleur rayonne toujours — ou presque toujours — au-delà ou en-deçà des limites de ce qui la porte. Simple sensation, elle nous touche instantanément ; la forme toujours accompagnée d'une ou de plusieurs idées, nous oblige pour se faire bien connaître à un certain effort intellectuel de durée variable. Tous les peintres connaissent la difficulté de faire tenir sur un plan une couleur un peu vive. Elle paraît toujours en avant ou en arrière. D'habitude, ils se tirent d'affaire en la neutralisant. Dans l'obscurité tout s'arrange... et voilà pourquoi les toiles dites harmonieuses sont
tout s'arrange... et voilà pourquoi les toiles dites harmonieuses sont d'une tristesse à nous dégoûter de l'harmonie. Je préfère changer les dimensions du plan ou des plans voisins. De cette façon, l'équilibre s'établit sans qu'il en résulte aucun amoindrissement de la valeur objective. Semblable procédé peut-il se concilier avec l'imitation de la nature? J'aime trop la nature pour prétendre à l'imiter. Je me permets seulement de lui demander des conseils et parfois, de quoi justifier la présence de tel ou tel élément. Je ne mets pas de bleu pour faire un ciel, mais il m'arrive de faire un ciel parce
un ciel, mais il m'arrive de faire un ciel parce que j'ai dû mettre du bleu. Je pourrais m'en tenir au bleu seul : ici règne le sentiment et non la théorie. Jean METZINGER. Imprimerie des Lettres et des Arts, Boulogne. La rédaction : Lucienne Rosenberg
Organe des Intérêts Généraux de l'Ile de la Réunion Dixième Année — N° 2837 JOURNAL QUOTIDIEN Mercredi 20 Juillet 1910 LE JOURNAL AU JOURNAU. EDITING ET ADMINISTRATION CENTRALE RUE DU PONT — SAINT-DENIS Sont ouverts de 7 heures du matin à 5 heures du soir. A L'ECOUTE DES REUNIONNAIS Trois Mois 10 fr. Six Mois. 18 fr. 88 fr. LE NUMÉRO : DIX CENTIMES ANNONCES LOCALES. 0 fr. 40 la ligne. Annonces Parisiennes et de l’Extérieur, Agent général à Paris : L. MAYENCE et C. •S. •*« A l'Édition Asiatique, IS Les communications au journal doivent être respectivement adressées, de
IS Les communications au journal doivent être respectivement adressées, de leur objet qui les motive, à l’Administration ou au Directeur Central Le journal est rédigé par un consortium de rédacteurs. Le siège de Westminster : Notre Dame Les familles FERY D’ESCLANDS, FREI HIC FERY DE BELMARE et LEONCE DESHAYES, font part à leurs parents, amis et connaissances de la mort de M. Julien Fery d'Esclanades Juge de Paix de Saint-Denis. Les funérailles auront lieu le 20 courant, à 8 heures du matin, en l’Église Cathédrale. Le convoi partira de la maison mortuaire, 14, Rue de la Réunion. COMPAGNIE DES PAQUEOTS
maison mortuaire, 14, Rue de la Réunion. COMPAGNIE DES PAQUEOTS POSTES HUNGAIS Le paquebot Djennin, Commandant DURRANDE, arrivera le 1er Juillet, après midi, partira pour Maurice le 20, à 4 heures du soir, et sera de relouer le 20, à 6 heures du matin. Le départ pour l’Europe aura lieu le 1er Août, à 10 heures du matin. Il ne sera pas embarqué de marchandises, le jour du départ pour l'Europe. L'Agent p. », P. Maynard Prochain paquebot attendu d'Europe : Le Melbourne, Commandant COMBE SOCIÉTÉ ANONYME DE LA RIVIÈRE DU MAT AVIS Messieurs les Actionnaires de la Société Anonyme
DU MAT AVIS Messieurs les Actionnaires de la Société Anonyme de la Rivière du Mat sont convoqués, en assemblée générale ordinaire, le Mercredi, 3 Août, à 2 heures de l’après-midi, au CABINET HUGOT. Font partie de cette assemblée tous les propriétaires de 25 actions au moins. Ordre du Jour Rapports du Conseil d’Administration et du Commissaire. Approbation des comptes. A LIVRE DE SAINT-DENIS Les Membres du Comice Agricole de Saint-Denis sont priés de se réunir, Dimanche 24 Juillet prochain, à 9 heures du matin, Chambre d’Agriculture, Mairie de Saint-Denis, à l’effet de nommer un Président, un Vice-Président et un Secrétaire
l’effet de nommer un Président, un Vice-Président et un Secrétaire du Comice Agricole. Le Président du Comice, Ozouf. Société Bourbonnaise de Crédit Avis de Convocation Le délai de quinzaine, prévu par les Statuts, n’avait pas été, par suite de retard de publication, observé dans la convocation faite le 12 pour le 26 du mois courant : Messieurs les Actionnaires de la Société Bourbonnaise de Crédit sont informés que la réunion annoncée, pour la dite date du 26 Juillet, est renvoyée à une date ultérieure. En conséquence, Messieurs les Actionnaires de la Société Bourbonnaise de Crédit sont convoqués, en Assemblée Générale
la Société Bourbonnaise de Crédit sont convoqués, en Assemblée Générale Ordinaire, pour le Jeudi quatre Août, à 2 heures de l’après-midi, au Siège Social. Font partie de cette Assemblée, les propriétaires de cinq actions, au moins. Les propriétaires d’actions au porteur devront faire le dépôt de leurs Titres quinzaine avancée de la dite réunion. ORDRE DU JOUR : Rapport du Conseil d’Administration et du Commissaire et approbation des comptes. Fixation du dividende. Élection d’un Administrateur pour 3 ans, et des Commissaires pour l’exercice 1910-1911. St-Denis le 18 Juillet 1910. Le Directeur, Désaïfres. Au Détail Pour faire connaître la marque Huile