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la gaîté fraîche, alerte, communicative; ses beaux yeux bruns exprimaient une douce candeur. Peut-être Napoléon y lisait-il en sa faveur ce qu'il avait discerné dans ceux de Julie pour Joseph. Mais quant à ce dernier, il semble n'avoir vu, dans l'arrangement proposé par son frère qu'un moyen de se marier de suite et de sortir ainsi d'embarras pressants. Chacun fut donc content, et, dès le lendemain Mme Bonaparte mère vint présenter la nouvelle demande en mariage. L'union de Julie et de Joseph eut lieu le 1er août 1794 : Napoléon et Désirée comptaient se marier au printemps de l'année suivante
et Désirée comptaient se marier au printemps de l'année suivante et faisaient alors les plus doux projets. Mais ce « Corse endiablé » marchait si vite dans la vie que les modestes rêves de sa fiancée devaient se trouver bientôt distancés. Tout l'hiver, cependant, se passa avec calme. Napoléon, en disgrâce, cherchait à acheter une petite terre dont il comptait diriger l'exploitation; puis les événements l'amenèrent à Paris; il écrivait souvent, de là, à Désirée des lettres, qui, par malheur, ont été perdues : on a conservé, en revanche les doubles de celles que lui répondait la jeune fille :
doubles de celles que lui répondait la jeune fille : on y devine, dès les premières, une vague inquiétude : « — On dit qu'à Paris l'on s'amuse. J'espère que les plaisirs bruyants de ce pays ne te feront pas oublier le paisible Marseille et que tes promenades au bois de Boulogne avec Mme T. (Tallien?) n'effaceront pas de ta mémoire celles des bords de la rivière avec ta bonne petite Désirée. » Les réponses tarlaient, s'espaçaient : la pauvre enfant se désolait; Clary commençait d'ailleurs à trouver qu'il y avait bien assez d'un Bonaparte dans la famille. Et puis,
avait bien assez d'un Bonaparte dans la famille. Et puis, le temps du romanesque était passé pour Napoléon. Bref une brouillerie s'accentuait : et quelques mois après son départ de Marseille, le jeune général écrivait à sa belle-sœur Julie qu'elle eût à instruire Désirée du changement survenu dans ses sentiments pour elle. La jeune fille pleura, mais céda et rendit à Napoléon sa parole. A mesure que celui qu'elle avait aimé grandissait, les regrets de Désirée s'avivaient : son amour rêvait une vengeance. Parmi les officiers qui fréquentaient chez son beau-frère Joseph Bonaparte, elle cherchait celui qui, selon elle, pouvait
beau-frère Joseph Bonaparte, elle cherchait celui qui, selon elle, pouvait devenir, si les circonstances la servaient, l'instrument de sa rancune : elle crut le trouver dans Bernadotte. Comme ministre de la guerre, il avait refusé son concours au coup d'État que méditait déjà Bonaparte pour renverser le Directoire; elle savait que la renommée de ce général gênait l'ambition croissante du héros de l'Italie; d'ailleurs, elle ne s'en cache point : « Si j'ai consenti à l'épouser, dit-elle, c'est parce qu'on m'a dit qu'il était un homme à tenir tête à Napoléon. » Et le mariage se fit à Sceaux, le
Napoléon. » Et le mariage se fit à Sceaux, le 17 août 1798. Moins d'un an plus tard, naissait de cette union un fils auquel, par un étrange pressentiment, Désirée donna le prénom scandinave d'Oscar, en l'honneur d'Ossian, son poète favori. On sait le reste ; on sait l'antagonisme qui toujours subsista entre le mari et l'ancien fiancé de Désirée Clary; on sait comment le trône de Suède fut offert à Bernadotte, et comment aussi, jetant enfin le masque et se retournant contre son rival, il fit cause commune avec les rois de l'Europe, devenus ses cousins. Quelle histoire que
les rois de l'Europe, devenus ses cousins. Quelle histoire que celle de ces temps héroïques, et quel roman que celui de cette petite Marseillaise, qui, par rancœur amoureuse, arrive à changer la face de l'Europe. Ce roman, Mme la comtesse d'Armaillé vient de le conter dans un livre charmant ; elle nous dit comment Désirée, prise à son propre piège, fut forcée de quitter la France et s'installa, en rechignant, dans la triste capitale des Wasa, et aussi la vieillesse de cette femme, restée enfant gâtée et vindicative, qui ne mourut qu'en 1861, après quatre-vingts ans d'intrigues et d'aventures, dans
mourut qu'en 1861, après quatre-vingts ans d'intrigues et d'aventures, dans la mélancolie d'un exil forcé, et portant encore au cœur la blessure qu'y avait faite le pauvre lieutenant de fortune qui l'avait prise un jour sur ses genoux. G. Lenotin AU CAMBODGE SCÈNES ET VUES DE PNOM-PENH (Phot. A. Bourdou.) Un de nos correspondants de Pnom-Penh nous envoie quelques intéressantes photographies de cette région qui tout récemment encore faisait parler d'elle. Il ne s'agissait de rien moins que d'un coup d'Etat à la suite duquel le roi Norodom aurait été dépossédé de son trône, sous le prétexte qu'il avait donné
dépossédé de son trône, sous le prétexte qu'il avait donné des signes d'aliénation mentale. A la suite de ces événements, le résident général a été changé et on l'a remplacé par M. Ducos, que ses mérites ont déjà fait hautement apprécier là-bas. Une de nos gravures montre la résidence de France. Accidenté est l'aspect de ces régions avec le canal central aux hautes eaux, dont les émanations sont malsaines au point de provoquer le choléra, lorsque les eaux viennent à baisser. Le paysage est pittoresque ; pittoresque aussi ces retours de chasse qui réunissent de nombreux chasseurs autour du gibier
de chasse qui réunissent de nombreux chasseurs autour du gibier tué dans la journée. On dit merveilles de ces expéditions cynégétiques où l'on fait d'ordinaire un massacre surprenant de paons, de cerfs et de sangliers, dont le nombre ferait pâlir d'envie nos Nemrods européens. Mais plus originale encore est, incontestablement cette ligne imposante d'éléphants, massés dans une allée du jardin de la résidence de France, et sur lesquels sont installés les invités conviés à une excursion organisée par les soins de Mme Ducos. On pense involontairement aux éléphants d'Hamilcar dans un des récits de bataille de Salammbô. Comme fond de
un des récits de bataille de Salammbô. Comme fond de tableau, on voit se profiler curieusement et capricieusement les tours pyramidales de la Pagode de Pnom-Penh, l'un des plus célèbres monuments du pays. Cette pagode fut élevée, dit-on, par la piété de la dame Penh, une Cambodgienne des temps anciens. PNOM-PENH. LA RÉSIDENCE DE FRANCE. La capitale du Cambodge, au reste, a emprunté son nom à la butte sur laquelle s'élève l'édifice : Pnom, montagne; Penh, pleine d'abondance. La butte a été faite de main d'homme, et la pyramide s'érige au-dessus de la sépulture de celle qui l'avait fait construire,
au-dessus de la sépulture de celle qui l'avait fait construire, il y a huit cents ans, c'est-à-dire vers l'an 1080 de l'ère chrétienne, en 1180 de l'ère bouddhique de Cakia-Monni, qui correspond à la plus belle époque de l'architecture khmer. Les Khmers seraient, s'il faut en croire la tradition, une des premières tribus barbares ayant occupé le Cambodge. Il n'existe guère sur eux que des légendes, en dehors des monuments qu'ils sont attribués à leur art et dont la pagode de Pnom-Penh et les célèbres ruines d'Ang-Kor donnent l'idée la plus grandiose. Les légendes parlent d'un certain Bautumo Saurivong dont
plus grandiose. Les légendes parlent d'un certain Bautumo Saurivong dont le nom signifie en hindou : le lotus, fils du soleil, et 'utuo, 1113 nia "-:-,' t auquel la pagode d'Ang-Kor est attribuée. Les Cambodgiens actuels se considèrent comme les descendants de ces Khmers. Pnom-Penh est situé sur la rive gauche du Mékong, près du confluent du bras du lac, à 250 kilomètres de Saïgon et à 150 kilomètres au nord du golfe de Siam. La ville est bâtie dans un site merveilleux. Elle est la résidence du roi, du résident général français, et du résident de la province. Bien
résident général français, et du résident de la province. Bien qu'elle soit la plus petite royaume, cette ville en est la plus riche et la plus peuplée. On y compte 340.000 habitants. Outre la pagode dont nous avons parlé, on y rencontre encore d'autres monuments, dont les principaux sont le palais du roi, l'habitation du chef des bonzes et les élégants bâtiments du protectorat français dont une de nos illustrations donne une excellente idée d'ensemble. Vis-à-vis de ces bâtiments, on admire un grand jardin d'agrément, dont les parterres fleurissent les bords du Mékong. PNOM-PENH I. — PROMENADE A M.KIIIAM OIKIAMSKH
bords du Mékong. PNOM-PENH I. — PROMENADE A M.KIIIAM OIKIAMSKH L'AI! jlu,e Ducos, riîMMi; nu ISKSIDENT GÉNÉRAL. THEATRE ILLUSTRÉ.— TRISTAN DE LÉONOIS, DRAME DE M. ARMAND SILVESTRE, REPRÉSENTÉ A LA COMEDIE-FRANÇAISE. — (Dessin de M. PARYS.) NOS GRAVURES Mlle Jeanne Chauvin. — L'ovale du visage est grand, si la taille du corps est moyenne. La beauté féminine y a fait place à une espèce de virilité sympathique qui exclut toute faiblesse dans les traits plutôt accusés, plutôt durs. Les yeux surtout sont vifs et donnent à l'ensemble de la physionomie un air d'intelligence libre que n'asservit et ne fatigue aucun
un air d'intelligence libre que n'asservit et ne fatigue aucun maintien d'emprunt, aucune pose de convention. Au total, elle charme plus qu'elle ne fascine ; elle inspire la confiance d'un être qui se possède et sur lequel on peut compter. Et ce n'est qu'une femme. Et cette femme sera peut-être un avocat. Eh! pourquoi non? Née à Orléans, dans le Loiret, Mlle Chauvin perdit son père de bonne heure et suivit sa mère à Paris pour y prendre, de 1884 à 1892, les divers grades universitaires qui lui permettent de demander aujourd'hui son inscription au barreau, comme docteur en droit.
demander aujourd'hui son inscription au barreau, comme docteur en droit. Ceux qui l'ont vue, durant ces longues années d'étude, suivre les cours des Universités, accompagnée de sa mère qui passait les loisirs de l'attente à lire les auteurs latins et grecs dans leurs textes, ceux-là ont pu, dès la première heure, augurer des sérieuses destinées qu'une telle gouvernante réservait à sa fille. Aujourd'hui, c'est le titre d'avocat du pauvre et de l'orphelin que la jeune lauréate revendique pour sa charge. En sera-t-elle exclue seulement parce qu'elle est femme? Être souffrant et aimant, souffrant dans ses affections et aimant jusqu'à ses
et aimant, souffrant dans ses affections et aimant jusqu'à ses souffrances, telle est toute la femme. Ne pouvant ambitionner un bonheur qui n'est jamais son partage, mais en puissance, par sa générosité naturelle, de faire le bien sur son passage; lorsqu'elle se présente à nous, après bien des étapes sur le chemin de la charité, soulageant quelquefois et consolant le plus souvent, revendiquant par la nature de son cœur le droit de représenter devant la Justice les petits, les faibles, les opprimés, n'est-elle pas ce même être qui ici instruit et moralise l'enfance, là s'installe au chevet du mourant en
et moralise l'enfance, là s'installe au chevet du mourant en lui montrant le ciel, partout enfin souffre et pleure avec les affligés sans rien perdre du charme de sa beauté. N'est-elle pas la fleur naturelle et le vrai sourire de la création? Si Mlle Chauvin demande à un groupe d'hommes trop exclusifs l'honneur d'être admise en leur compagnie, c'est qu'elle eut aussi l'honneur de faire son éducation en compagnie d'autres hommes qui valurent bien ces derniers. Si sa mère ne lui a fait connaître jusqu'à cette heure que les Hommes Illustres dans le texte même de l'auteur grec, ce n'est
Illustres dans le texte même de l'auteur grec, ce n'est la faute après tout qu'à Plutarque. Actuellement de femmes pourrait-on faire aujourd'hui sérieusement le reproche ? B.B. M. Scheurer-Kestner. — Le nom de l'honorable vice-président du Sénat est à l'heure actuelle dans toutes les bouches, car le voici mêlé à une des plus sensationnelles et des plus tragiques affaires de la fin de ce siècle: celle du capital Dreyfus. M. Scheurer-Kestner aurait acquis l'absolue conviction de l'innocence du malheureux officier, et se serait donné la tâche de justifier la victime d'une inconcevable erreur judiciaire, de changer enfin l'odieux criminel d'hier,
d'une inconcevable erreur judiciaire, de changer enfin l'odieux criminel d'hier, en martyr du monstrueux iniquité. Voici d'après la plupart de nos confrères, qui les ont reproduites, les propre paroles de M. Scheurer-Kestner à ce sujet : « Je suis convaincu de l'innocence de Dreyfus, et, plus que jamais, je suis résolu à poursuivre sa réhabilitation. Quels moyens emploierai-je pour faire éclater la vérité? et à quelle heure en userai-je ? Souffrez que cela reste mon secret. Je ne fis encore communiqué le dossier qui est entre mes mains à personne, pas même comme il a été dit, au Président de
pas même comme il a été dit, au Président de la République. » Le vice-président du Sénat a dû voir, pour les saisir de l'affaire et en provoquer la revision, les ministres compétents, c'est-à-dire: le ministre de la guerre, le ministre de la justice, et le président du Conseil. Si les ministres partagent la conviction de M. Scheurer-Kestner, ils décideront s'il y a lieu de procéder dans les formes légales à la révision du procès. Mais si les Présidents ne leur semblent pas suffisantes, l'honorable sénateur saisira l'opinion par la voie de la tribune et de la presse. De toute
voie de la tribune et de la presse. De toute manière on ne tardera pas à être fixé, et il importe qu'on le soit, car tout si la présomption d'innocence peut devenir une certitude. Et en insistant sur le motif qui fait agir M. Scheurer-Kestner, en se confrontant à l'avocat d'une cause que l'on considérait comme désespérée, un de nos confrères mentionne que l'honorable sénateur ne connaît nullement le prisonnier de la citadelle du Salut. Et il ajoute : « Voltaire, de même, n'avait jamais connu Calas. Il n'obéissait qu'à sa conscience, il fit l'admirable, l'héroïque campagne que l'on sait
sa conscience, il fit l'admirable, l'héroïque campagne que l'on sait : Calas fut réhabilité. Les deux cas sont semblables. » LES MUSÉES INCONNUS Le Théâtre-Français Photographies de M. Béraud. Je prêts honnêtement mes lecteurs, avant de franchir la porte de la Comédie Française, que je ne serai point de leur cicerone dans ce musée bien que non accessible au public, n'en est pas moins un des plus importants de Paris : il ne faut pas se douter, en une courte chronique, à énumérer seuls et en un rapide tour d'horizon les œuvres d'art qui, depuis 1790, s'entassent en cette maison
les œuvres d'art qui, depuis 1790, s'entassent en cette maison fameuse, et dont le catalogue, déjà luxueux, a été dressé dans des ouvrages spéciaux. Car le Théâtre-Français a, aujourd'hui, cent sept ans; et dame ! dans notre Paris, je ne sais pas beaucoup de monuments qui, sans avoir changé de destination, peuvent, en dépit des révolutions, se targuer d'une si longue vieillesse. Pour caractériser notre traditionnelle inconstance, Mme de Créquy disait qu'en France les plus belles églises n'ont jamais qu'une tour et les plus beaux palais n'ont jamais qu'une aile. Il est vrai qu'elle n'a point parlé des théâtres :
Il est vrai qu'elle n'a point parlé des théâtres : ce sont là des institutions que nous prenons au sérieux et qui sont assurées chez nous d'une stabilité refusée à toutes les autres. Lorsqu'elle était encore dans son vieil immeuble de la rue des Fossés-Saint-Germain, vis-à-vis Procope, la Comédie commençait déjà à collectionner : c'est en 1743 qu'un legs de Mlle Duclos attribua au foyer du théâtre la toile sur laquelle Largillière l'avait représentée dans le rôle d'Ariadne : l'idée parut heureuse : peu à peu le musée s'enrichit; le sculpteur Caffieri se chargea de stimuler le zèle de ses
sculpteur Caffieri se chargea de stimuler le zèle de ses confrères; les bustes de Quinault, de Lafontaine, de Piron, de Thomas Corneille furent offerts par lui aux comédiens; son exemple fut bientôt suivi par Foucou, Pajou, Moret, Houdon et plusieurs autres : et lorsqu'au cours de la révolution, la troupe du Roi, émigrée de l'Odéon actuel, vint prendre possession du théâtre de la rue Richelieu, elle apporta avec elle ses collections, déjà estimables à cette époque et qui, DESSIN ORIGINAL D'EUGÈNE LAMI. ANCIEN SALON VACANT DE L'IMPÉRATRICE. LE CABINET DU SECRETAIRE. LE 8 D O I G N E E
SECRETAIRE. LE 8 D O I G N E E I D ' A N S i : • . A R I S T U l T ? r. t. T U r, T ?' r. t. j u. s i i i. Dimanche 7. 1" il' i : • 1 ï , Co < * k » i .A. <■ vc«ç „ ■ T • ?.T■ ■" > '• IA i*Ol IJ-.JOURNEMENT. ^ÏL~~*n.-s Si iJ,±*ttPSSii3tejÀ?ht. ANCIENNE AFFICHE. depuis, se sont continuellement enrichies. Aujourd'hui elle compte près de quatre cents tableaux, aquarelles, dessins, gravures, marbres, bronzes, terres cuites et
cents tableaux, aquarelles, dessins, gravures, marbres, bronzes, terres cuites et biscuits de Sèvres. et voilà pourquoi nous n'en entreprendrons pas l'énumération. Et notez que chacune de ces pièces a son histoire, histoire curieuse souvent, pittoresque toujours : ainsi ce fameux Voltaire de Houdon, qui, du haut de son fauteuil de marbre, préside aux promenades des habitués dans le grand foyer, saviez-vous qu'il était destiné par Mme Miguot du Vivier, nièce du philosophe à l'Académie française? Les Comédiens à qui Voltaire avait dit, lorsqu'il vint les remercier des efforts qu'ils avaient faits pour obtenir son retour dans la capitale : «
faits pour obtenir son retour dans la capitale : « Mes enfants, je veux vivre et mourir au milieu de vous », insistèrent auprès de Mme Mignot qui leur accorda la préférence sur les académiciens. et ceux-ci reçurent, à la place du chef-d'œuvre convoité, un horrible marbre de Voltaire tout nu, décharné, osseux, effrayant, qu'on peut voir aujourd'hui dans la bibliothèque de l'Institut. Donc, c'est entendu, si nous n'énumérons pas, nous décrirons moins encore; nous flânerons, et, du foyer, tout de suite, nous allons pénétrer dans les Arcanes. Une porte, voisine de l'immense glace qui forme le fond de la
voisine de l'immense glace qui forme le fond de la salle, donne directement accès au salon du Comité : c'est peut-être là le coin le plus attachant de toute la Maison de Molière : c'est là que, depuis cent ans, les auteurs donnent, en présence de l'aréopage des comédiens, lecture des pièces qu'ils présentent : aux murs quelques bons tableaux modernes, acquis aux derniers Salons et, pour la plupart, popularisés par la gravure, entre autres un Victor Hugo sur son lit de mort, d'un réalisme saisissant. Au milieu de la pièce, une table ovale, couverte d'un tapis vert, entourée de
pièce, une table ovale, couverte d'un tapis vert, entourée de confortables fauteuils de velours : l'Administrateur se place au centre; les auditeurs à leur volonté; le patient, le dos tourné à la fenêtre qui fait l'angle de la façade sur la place du Théâtre Français, installe ses cahiers sur un pupitre mobile, en pleine lumière et ce n'est pas sans un certain respect qu'on considère ce simple meuble, sur lequel ont été posés, vierges encore de toute divulgation, les manuscrits de tant d'œuvres, qui nées là à la vie publique, ont fait, depuis, un si beau chemin dans le monde.
ont fait, depuis, un si beau chemin dans le monde. Dans cette pièce, d'aspect recueilli, un peu solennel, presque angoissant, l'Etrangère, le Monde où l'on s'ennuie, Thermidor, ont, pour la première fois, amusé ou ému, fait pleurer et fait rire. et il semble que, dans l'air de la salle silencieuse et sourde aux bruits de la rue, flotte, en vague parfum, quelque chose de tout l'esprit qui de là a pris son essor. Une armoire vitrée faisant face à la fenêtre contient une jolie série de biscuits de Sèvres, acteurs, actrices dans le costume de leurs principaux rôles, Préville en
actrices dans le costume de leurs principaux rôles, Préville en Figaro, Talma en Tibère, Mme Vestris en Améndide, et c'est là aussi que se trouve, discrètement disséminée, la fameuse mâchoire de Molière, dont l'entrée au musée de la Comédie-Française, fit couler tant d'encre il y a quelque temps. Au fait, puisque nous sommes chez Comédie-Française, n'est-ce pas le cas de conter l'histoire de cette précieuse relique, que le musée de Cluny céda au Théâtre-Français, avec une libéralité si peu commune qu'elle inspire, a priori, quelques doutes sur l'authenticité de la vénérable mandibule. Si Molière mourut, comme chacun sait, le 1er
vénérable mandibule. Si Molière mourut, comme chacun sait, le 1er février 1673, et fut inhumé pendant la nuit du 1er au 2 février dans la chapelle Saint-Joseph. La veuve de Molière, vingt ans après, à la mémoire de son mari, a fait élever une stèle, simple pierre de deux pieds de haut; le musée du Théâtre-Français possède même une toile représentant ce tombeau, toile évidemment de fantaisie pour qu'on puisse l'accepter comme un document sérieux. Pourtant la tombe exista ; l'aimable archiviste de la Comédie, M. Monval, qui connaît mieux que personne l'histoire de Molière, a retrouvé, dans une vieille
que personne l'histoire de Molière, a retrouvé, dans une vieille chronique, mention de cette pierre, des temps du XVIIIe siècle elle était encore à Saint-Joseph et fendue; on s'en servait, pendant longtemps, pour y allumer de grands feux où les pauvres venaient se chauffer. Si l'on en croit la tradition, La Fontaine, en 1711, avait demandé qu'on l'enterrât aux côtés de Molière; il fut donc inhumé à Saint-Joseph; et la situation de sa tombe aurait pu servir d'indice pour retrouver celle de Molière : mais une étrange fatalité, dès le début du XVIIIe siècle, le doute s'élevait sur l'emplacement où
début du XVIIIe siècle, le doute s'élevait sur l'emplacement où le fabuliste repose; l'un plaçait les uns; contre le mur, clos, près de la maison du sacristain affirmaient les autres. Et si certains textes que, par inadvertance, sa Fondateur d'inhumation indique que La Fontaine fut enterré, non pas à Saint-Joseph, mais au cimetière des Puis, vous comprendrez combien la curiosité obscure. D'ailleurs, de près à près, le culte des morts n'était pas, à Paris, si ancien qu'on pense. En 1780, les deux cercueils renfermant les restes par qui? comment? on ignore furent retirés du cimetière et transplantés dans une chapelle
ignore furent retirés du cimetière et transplantés dans une chapelle de l'église Saint-Philippe : on les montra là, du public pendant quelques années; puis on se lassa de cette exhibition, et on les replongea de nouveau dans la terre. Telle était la situation du tombeau en 1792, lorsque la Commune décida les cendres des grands hommes seront précieusement recueillies et transportées à la Monnaie pour être converties en plâtre dont on fabriquerait des bustes. 1 Patre allez rire ! — des coupes où les boites, dans les cérémonies publiques, raient au triomphe de la cuté. L'idée était si baroque qu'elle
au triomphe de la cuté. L'idée était si baroque qu'elle aussitôt le plus vif succès. Char et affluence charcuterie à la Monnaie de Paris, des restes d'ossements, extraits de toute la nécropole de Paris : on exhumait les squelettes supposés de Rigole et de La Fontaine, on les mettait dans les caisses, et on les oubliait dans le corps de garde de section. Pendant sept ans ils y restèrent, échappant ainsi à la pulvérisation, et c'est Lenoir qui, en mai 1799, les y découvrit et les réclama pour le Musée des Constructions françaises qu'il avait fondé au ci-devant Collège des
des Constructions françaises qu'il avait fondé au ci-devant Collège des Petits-Augustins. Il fit construire dans le jardin du musée, un tombeau très simple, et y déposa les restes : vingt ans plus tard, quand le Musée des Constructions françaises fut dispersé, ossements, caisses et tombeau furent transportés au Père-Lachaise où ils sont encore, et c'est, lors de cette dernière exhumation, qu'un enthousiaste collectionneur, rencontra le moyen de soustraire la mâchoire de l'un des squelettes, qu'il fit authentiquer dans les formes et lui, après un séjour au musée de Cluny, est maintenant en la possession de la Comédie-Française. Ce fragment provient