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par le contact même des personnes. Mais le contact des jeunes surtout devait être l'objet de soins particuliers d'où la nécessité de développer de façon intense les échanges universitaires et de multiplier les congrès internationaux. L'âge des études secondaires ou supérieures est, en effet, l'âge des impressions durables qui souvent conditionnent l'avenir de l'action politique et sociale de chacun. Il y a donc intérêt capital à documenter de la façon la plus large possible la conscience des jeunes, à l'heure où ils s'apprêtent à prendre position en présence de nos vieux conflits. Nous leur éviterons ainsi les douloureuses hésitations et
vieux conflits. Nous leur éviterons ainsi les douloureuses hésitations et le désarroi moral dont leurs devanciers, formés par des méthodes antérieures à la guerre, ont donné depuis 1919 le spectacle affligeant. Pour réaliser ce plan, la commission avait besoin d'un instrument de travail qui lui apportât les moyens matériels de se documenter et d'agir. Cet instrument sera l'institut. L'institut de coopération intellectuelle et la France L'institut international de coopération intellectuelle comprendra diverses sections universitaire, scientifique, artistique et littéraire, juridique, bibliographique, correspondant aux aspects essentiels du vaste problème à résoudre. Son personnel sera strictement international, les nominations seront toutes assurées par
personnel sera strictement international, les nominations seront toutes assurées par les soins de la commission. Que cette procédure n'inquiète personne, en France et souhaitons que le nouvel institut trouve à Paris la déférente sympathie qui accueillit à Genève la venue de M. Bergson et des membres de la commission. Nul ne s'est imaginé, là-bas, je suppose, que ces respectables savants consentaient, en sous-main, à jouer le rôle de propagandistes ou d'observateurs suspects. On sait que la France a pris la généreuse initiative de répondre à l'appel de la commission qui, faute de ressources suffisantes, se voyait menacée en 1923 de
faute de ressources suffisantes, se voyait menacée en 1923 de ne plus pouvoir poursuivre ses travaux. Le 24 juillet 1924, le ministre de l'instruction publique de France écrivait à M. Bergson, président de la commission internationale de coopération intellectuelle, pour lui faire part des intentions du gouvernement français. Cette lettre fut accueillie par d'unanimes approbations que M. Bergson, dans une lettre personnelle qu'il voulut bien lui adresser, confirmait en ces termes : « La commission internationale de coopération intellectuelle vous a adressé tout de suite l'expression de ses vifs remerciements. Laissez-moi y joindre maintenant mes félicitations personnelles. Si, comme j'en
Laissez-moi y joindre maintenant mes félicitations personnelles. Si, comme j'en ai la ferme espérance, votre offre généreuse est acceptée par le conseil de la Société des Nations, notre commission entrera enfin dans la voie des réalisations. L'œuvre qu'elle accomplira et dont le monde entier est appelé à bénéficier, c'est à la France, c'est à un ministre français qu'elle devra d'avoir pu réellement l'entreprendre ». En septembre 1924, le conseil de la Société des Nations et la 5e assemblée de la Société des Nations examinaient et approuvaient l'initiative française. Enfin, le 8 décembre 1924, le président du Conseil français, dans une
8 décembre 1924, le président du Conseil français, dans une lettre adressée au président du Conseil de la Société des Nations, posait les statuts de la nouvelle fédération ces statuts étaient acceptés au cours de la session tenue à Rome à cette date. Le projet du gouvernement français comporte un crédit annuel de deux millions et l'offre d'un local à Paris, nécessaire au nouvel institut aussi bien pour y abriter son personnel que pour y recevoir les bureaux permanents des œuvres internationales qui s'affirment chaque jour plus nombreuses. L'œuvre qui, à proprement parler, n'est pas encore née, affirme déjà sa
à proprement parler, n'est pas encore née, affirme déjà sa vitalité et sa puissance de rayonnement le gouvernement polonais a fait savoir à la commission internationale de coopération intellectuelle, lors de sa dernière session, qu'il s'associait à l'effort financier qu'exige l'entreprise, pour une somme de 100.000 francs. Est-il nécessaire de souligner l'immense bénéfice moral et concret que la France est en droit d'attendre de son initiative ? Pour en mesurer la portée, il suffit de lire les observations de la presse étrangère et sans doute aussi de se rappeler les objections multiples et les résistances que la délégation française, à
objections multiples et les résistances que la délégation française, à laquelle s'était joint le ministre de l'instruction publique, dut, l'année dernière, à Genève, désarmer. Nul doute que le Sénat ne sanctionne définitivement le vote de la Chambre, sous réserve des modifications partielles que la haute assemblée croit devoir apporter au projet. Et peut-on, même par ces temps de farouches économies budgétaires, hésiter à charger notre budget annuel de deux millions, – deux millions de francs-papier naturellement quand on consent à mettre en parallèle le sacrifice financier et les avantages légitimement escomptés ? François-Albert, ancien ministre de l'Instruction publique. Depuis le
escomptés ? François-Albert, ancien ministre de l'Instruction publique. Depuis le 1er mai 1925, le prix du numéro de l'EUROPE NOUVELLE est porté à 3 francs. Abonnez-vous au lieu de l'acheter au numéro l'économie est de 66 francs par an L'exposition d'art roumain Quand nous étions petits et qu'on nous montrait, sur une carte murale, le sud-est de l'Europe, nous apercevions, parmi des montagnes compliquées, une mosaïque d'États aux noms, pittoresques ou se trouvaient même des « principautés ». Adolescent, nous crûmes assez volontiers que l'industrie de ces pays consistait surtout à fourager aux librettistes, en abondance, des princes bottés de
à fourager aux librettistes, en abondance, des princes bottés de fauve, coiffés d'astrakan et d'aigrettes, armés de yatagans turcs, où se damasquinaient des inscriptions chrétiennes, bretteurs exquis et valseurs ensorcelants La guerre se chargea de nous apprendre la géographie. Et maintenant, quand nous regardons la même carte murale, nous apercevons un vaste État, bien assis dans un cadre naturel solidement ajusté la Roumanie. Il est nécessaire que nous connaissions mieux cette antique et lointaine alliée de l'Occident latin. Si nous ne pouvons prétendre à bien savoir les malheurs complexes, le jeu des révoltes heureuses et des oppressions triomphantes dont elle
jeu des révoltes heureuses et des oppressions triomphantes dont elle fut, au cours des siècles, l'héroïne tantôt et tantôt la victime, du moins nous est-il possible de nous faire une idée synthétique, à peu près juste, de son génie. Rien ne pouvait mieux nous permettre que l'exposition de l'art roumain, ancien et moderne, récemment organisée à la salle du Jeu de Paume des Tuileries, annexe du musée du Luxembourg. C'est donc vrai que les divers éléments ethniques, étroitement unis, qui forment enfin l'actuelle Roumanie, ont un passé commun, des aspirations unitaires marquées. Ils l'ont exprimé par leur art, que notre
unitaires marquées. Ils l'ont exprimé par leur art, que notre culture, presque exclusivement latine, a, jusqu'à ce jour, méconnu. Cet art présente un caractère traditionnel et singulièrement vivace et si rebelle aux influences esthétiques d'origine païenne qu'il nous pousse à reviser les convictions commodes qu'on nous apprit. Il ressort d'abord de cette exposition si riche d'enseignement que nous connaissons très mal la descendance, les ramifications infinies de l'art chrétien issu de Byzance. Notre science en est à son égard, où nous l'avons vue envers l'antiquité, du temps de Winckelmann et de Quatremère de Quincy. La Renaissance, cet éveil des curiosités
de Quatremère de Quincy. La Renaissance, cet éveil des curiosités archéologiques, a ranimé dans notre Occident les souvenirs de cet âge d'or que fut la paisible Rome. Nos ancêtres au XVIIIe siècle se sont d'affectionnés pour le gothique, poussé peut-être sur de vieilles souches autochtones à travers les décombres de l'Empire, de l'Empire heureux, tutélaire aux provinces, bâtisseur, constructeur des larges routes, générateur de sécurités. De Parténon à l'École de Pergame, du temple d'Auguste à l'arc de triomphe de Septime Sévère, du grand temple de Bacbek à Palladio, de Palladio au Grand Palais des Champs-Élysées, nous trouvons une continuité de
au Grand Palais des Champs-Élysées, nous trouvons une continuité de tradition qui peut être considérée, selon l'humeur, comme splendide ou bassement servile. À l'exemple des Anciens, dont nous nous sommes plu à faire nos plus précieux ancêtres, nous appelons barbare tout ce qui refuse de se soumettre à cette emprise, et nous le négligeons. Noble ingénuité. Nous louons chez nous tant d'obéissance et nous rirons du Proche-Orient parce qu'il garde, jusqu'à la fin du VIIIe siècle (dans une époque où d'ailleurs notre strille Louis XVI ne se nourrissait que d'antique latin), les caractéristiques puissamment gravées de cette triple origine chrétienne,
latin), les caractéristiques puissamment gravées de cette triple origine chrétienne, asiatique et byzantine ? Ne vaut-il pas mieux constater que des régions immenses ont construit, ont brodé, ont peint des œuvres dont les variations tiennent dans une gamme étroite que tout un idéalisme, très particulier, les a guidées dans une voie étonnamment constante et qu'il est temps de voir en Byzance, non moins que dans le Parthénon, une source merveilleusement abondante et savoureuse à laquelle de gigantesques corps ethniques s'abreuvent encore aujourd'hui. Nous trouverons, dans cette exposition, du nouveau liturgique, des icônes datant de la fin du XVIe siècle, voire
des icônes datant de la fin du XVIe siècle, voire du début du XIXe, qui ont gardé un caractère extraordinaire d'archaïsme. Parfois, dans l'ornementation pléthorique de ces broderies, parmi les somptueuses brochures dont se gaufre la plaque d'argent doré des icônes, vous trouverez, parmi le damier clouté, les losanges, ou les feuillages byzantins, une sorte de rinceaux qui fait penser aux brocatelles vénitiennes. C'est là toute la concession à l'apport occidental. Un savant très spécialisé dans la question démêlerait ça et là des influences serbes ou turques, ou venues du Phanar, avec cette étonnante et mercantile aristocratie de Grecs «
Phanar, avec cette étonnante et mercantile aristocratie de Grecs « issus » dit-on. André Focillon dans sa très remarquable monographie sur ce singulier ghetto hellénique de Constantinople, Levantins de finance, copiant dans leurs petites cours la hiérarchie complexe de l'empire byzantin dont ils aiment à se croire les continuateurs. N'importe. Nous serons frappés surtout par l'homogénéité de l'ensemble, par cet air de famille qui les revêt et leur donne du corps. Ces grandes fresques du XVIe siècle, qui nous montrent le prince Mircea l'Ancien, saint Jacques de Perse, saint Nestor, et qui proviennent de l'église épiscopale d'Argès, sont pleines d'une
et qui proviennent de l'église épiscopale d'Argès, sont pleines d'une poésie altière et hébreuse, d'un accent splendide. On dirait des figures de quelque énorme jeu de cartes. Ces longues jambes gainées, ces doigts stylisés, tout en courbes et sans phalanges, cette langueur inquiétante et majestueuse oubliée chez nos princes d'Occident depuis la décadence des Carolingiens, nous la retrouvons là, neuve encore, cependant que le Primatice s'ébat à Fontainebleau. Ces personnages rigides et couronnés, ces saints guerriers, adoubés comme les légionnaires de quelque Aétius, ces visages aux traits burinés, aux chairs comme boucanées dans l'encens, aux yeux agrandis et cernés par
comme boucanées dans l'encens, aux yeux agrandis et cernés par les angoisses d'une Apocalypse sans fin, ont un style, une sorte d'envol aigu et terrible. Je n'en veux pour exemple que ce trop bel et pensif archange Michel, sa cuirasse faite de plumes et, sous la bruissante chape de ses ailes, son étroit manteau qui se plisse et se casse en zigzag d'éclairs. Souvent le sens de l'horrible emportera l'artiste vers des représentations plus arbitraires encore. Une certaine décollation (Saint Jan-Baptiste), datée de 1722 (un an après la mort de Watteau!) fait du saint un monstre effrayant et pitoyable sous
Watteau!) fait du saint un monstre effrayant et pitoyable sous la peau verdie du torso apparaissent, multipliés en dehors de toute vraisemblance anatomique, les cerceaux des côtes et le chapelet des vertèbres, comme en ont les « morts » parcheminés, mais non décharnés qu'on voit sur les danses macabres du XVIIe siècle, chez nous. Au fond du panneau, une sorte de mouche aux ailes rondes, faites d'un relief en argent, en forme de fer à cheval. C'est la tête du saint, offerte à la fille d'Hérodiade et que n'a point quittée son nimbu. Les figures des bourreaux ont une maigreur
quittée son nimbu. Les figures des bourreaux ont une maigreur nerveuse, une musculature convulsée, à la Signorelli. Les travaux précieux, faits d'étoffes, de soie, de fil d'or et d'argent n'ont pas moins d'acuité tragique. On peut voir une couverture de tombeau en soie rouge, datée de 1476, le portrait de la princesse Marie de Mangop, épouse d'Etienne le Grand. La boursouflure bleme de ce visage aux yeux clos, indiqués seulement par le demi-cercle des paupières, au nez réduit, à la bouche minuscule et boudeuse dit toute la grandeur à la fois réaliste, voire macabre, et hautement dévote des funérailles royales.
fois réaliste, voire macabre, et hautement dévote des funérailles royales. Par un malheur pathétique, la soie qui formait la face du lecteur écartée çà et là, et sous cette peau fendillée, le fond de soie rouge apparaît en longuesergency périodes pourpres, qui semblent nous révéler, commencements, les horribles métamorphoses du tombeau. Plus étonnantes encore sont les couvertures étendues sur les sarcophages datant du XVIIIe siècle où, parmi de larges signes idéographiques, allusifs aux pouvoirs du personnage qu'ils entourent, se découpe la silhouette à tendances véristes de celui qui dort sous cette splendeur brodée. La plus extraordinaire de ces couvertures est
cette splendeur brodée. La plus extraordinaire de ces couvertures est celle qui montre le prince Jérémie Movila. Enorme, fait comme un obus de canon court, il se présente presque de face dans son manteau rigide et surbroché de beaux motifs floraux, sa main soulève un peu son sabre à poignée tartare une extraordinaire toque en fourrure, relevée d'un précieux pompon que maintient une cabouche, s'avance en pointe au-dessus d'un visage gras, engoncé dans l'écrasante dalmatique, enfoncé jusqu'aux yeux dans une barbe noire le dessin schématique des pieds, avec leur talon en crochet, les contrastes puissants des lividités et des colorations
en crochet, les contrastes puissants des lividités et des colorations vives, l'arabesque des basiliques, des arbres, des fleurs semées autour de cette étonnante silhouette, lui donnent un accent merveilleusement « moderne » on dirait d'un Matisse daté de 1905 elle évoque aussi d'autres noms. Dans les quelques pages de sa préface si poétique et si savante, M. Henri Focillon dit « Sur les épaules dorées de Jérémie Movila, sur sa statue d'or, dans la dorure de l'encadrement précieux, paraît un visage à la Cranach, une sorte de Frédéric le Magnanime des rives de la Moldavie, fort, trapu, barbu de noir,
des rives de la Moldavie, fort, trapu, barbu de noir, de la plus violente beauté. » Trouverons-nous parmi les travaux actuels de la Roumanie, la continuation de cet art mystique et sonore, de ce réalisme d'impression si grave et pourtant si pittoresque ? Oui, dans les œuvres populaires, dans ces broderies délicates où la rigueur géométrique des motifs est mitigée par l'harmonieuse simplicité des tons et des matières employées. Certaines de ces chemises qu'on peut voir dans les deux vitrines de la première salle, faites d'un lin robuste, mais candide et sans défaut, ont un charme infini, font penser à
et sans défaut, ont un charme infini, font penser à la saveur du pain frais, évoquent des chants joyeux de jeunes filles. Oui, dans la rusticité choisie des céramiques. Non, dans la peinture proprement dite. Là, point de prolongement, point de transition entre l'art des faiseurs d'icônes, fidèles jusqu'en 1850 aux traditions que nous avons énoncées, à peine teintes au XVIIIe siècle d'une légère influence italienne à la Carlo Dolci. Mais reprenons nos vieux manuels du bachot. Le coup de tonnerre de 1848 s'entend jusqu'au fond de l'Europe. À ce signal, le prince Cuza utilise un sursaut de la conscience
signal, le prince Cuza utilise un sursaut de la conscience nationale roumaine et réalise la réunion des Principautés de Moldavie et de Valachie. Alors des artistes roumains, comme Théodore Aman viendront en France et s'assimileront les libertés de notre art occidental. Des peintres de chez nous leur avaient jalonné la voie, en sens inverse : Liotard au XVIIIe siècle mais surtout en 1837 Raffet, au cours de son « voyage en Russie méridionale » publié par Ghislat. Michel Bouquet dont « l’album Valaque » avait été lithographié par Cenay et dont la bibliothèque de Cluj nous apprend M. Jean Cantacuzène
dont la bibliothèque de Cluj nous apprend M. Jean Cantacuzène dans l’excellente et trop brève étude qui accompagne le catalogue de très nombreux croquis le peintre Dessin, le peintre Doussault. Théodore Aman, qui fut élève de Drolling et de Picot, ces Davidiens attardés, fit de beaux portraits où se devine peut-être l’influence de Courbet, mais surtout celle de Couture celle aussi de Ricard, ce méditerranéen nostalgique. Aman est représenté, dans cette exposition, par un grand portrait où se déploie le romantisme officiel de sa grave et belle figure. Puis voici Grigoresco, dont la vie commence comme celle d’un Pra Angelico
Grigoresco, dont la vie commence comme celle d’un Pra Angelico des Garpalnes, se continue à Barbizon, près de Millet, de Rousseau, de Diaz, s’achève enfin dans cette campagne roumaine dont il adora toujours la simple et tendre beauté. Près de lui Andresco mène une vie, montre un talent en quelque sorte parallèles. Ils ont des fraîcheurs vives et nuancées dans la représentation des fleurs, des paysannes, des calmes chaumières. La douceur de leur race, rationnaliste, dont les chants célèbrent plus volontiers l’amour et l’avril que le choc des armes ou l’orgueil des rancûnes, les imprègne tout entiers. Grigoresco est mort
l’orgueil des rancûnes, les imprègne tout entiers. Grigoresco est mort en 1907 presque toute son œuvre, évacuée, pendant la guerre, sur Moscou, peut s’y voir aujourd’hui mais non plus en Roumanie. L’impressionnisme proprement dit, celui de Claude Monet n’a influencé aucun de ces peintres, auxquels il faut ajouter Luchian, mort en 1916. Les largeurs d’exécution d’un Théodore Rousseau, l’impressionnisme amorcé d’un Daubigny joints à la sensibilité plus intellectuelle de Millet, convenaient trop complètement à leur sentiment et à leur goût naturel. Et parmi les vivants nous trouverons des peintres larges de types populaires, comme Steriadi, des portraitistes subtils et enveloppants
de types populaires, comme Steriadi, des portraitistes subtils et enveloppants comme Stoenesco, dont la technique nous paraît assez proche de celle qu’emploie ce charmant peintre slave qu’est Olga de Boznanska une sorte d’idéalisme désolé chez Tonitza, dont « le Vagabond » présente une écriture analytique, découpée, où l’on devine, comme sous-jacente, une inspiration très locale, souvenir peut-être des fresques roumaines du XVe siècle une adaptation intelligente des exemples czanniens dans la « nature morte » de Teodoresco-Sion enfin, des notations très originales, d’après des types populaires, dans des éclairages savamment neutres, où les silhouettes prennent une grande valeur de caractère,
neutres, où les silhouettes prennent une grande valeur de caractère, par Iser. Parmi les sculptures, il faut voir la « Tête de femme » de Calinesco, (mort tout récemment), et dont le caractère poétique et passionné porte bien l’empreinte de sa race le « Buste de jeune fille », par Irène Codreano, dans lequel nous avons cru deviner l’influence de Brancusi, le plus inspiré peut-être des sculpteurs qu’on a dit cubistes, roumain si je ne m’abuse, et que je suis très surpris de ne pas voir ici; le « Centaure et l’Hercule », de Jalea, où le souvenir de Rodin,
et l’Hercule », de Jalea, où le souvenir de Rodin, modifié en certains accents par l’exemple actuel de Bourdelle, me semble un peu trop visible. N’ayant pas à démolir chez eux d’académisme officiel, les artistes roumains n’ont pas eu de ces colères réactives d’où naquirent chez nous les fauves de 1905, et certains de nos cubistes. Leur art charmant et mesuré, demeure fidèle à la représentation surtout objective d’une nature pleine de doux attraits dont l’effluence apaisante émane de toutes ces œuvres. En cette constance à chanter les blandices de leur sol, les artistes roumains demeurent, malgré tout, dans la
leur sol, les artistes roumains demeurent, malgré tout, dans la tradition amoureusement nationaliste qui fait d’eux une des branches les plus séduisantes et des mieux homogènes dans la famille artistique de l’Europe. La collection de l’EUROPE NOUVELLE est l’histoire la plus vivante et la plus précise de l’après-guerre. 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 100 francs l’année La collection 1918, 1919, 1920 et 1921 ne peuvent plus être commandées. intrigues destinées à entretenir la popularité de « Nikolacha », le grand-duc Nicolas Nikolaievitch. « Cette popularité, écrit Nicolas Mikhailovitch, a été magistralement préparée de Kiev par Militsa distribution dans
a été magistralement préparée de Kiev par Militsa distribution dans le peuple de brochures, factums, portraits, images en couleurs, almanachs, etc. Grâce à cette préparation savante, sa popularité n'a pas diminué après la perte de la Galicie et de la Pologne, et a de nouveau repris après les victoires du Caucase. « Dès le début de la campagne, j'ai écrit à plusieurs reprises à la mère pour la prévenir des intrigues de Kiev, mais je ne pouvais t'écrire à toi, car étant à l'état-major du général Ivanov, je ne pouvais enfreindre les règles de la discipline. Maintenant, je parle librement,
enfreindre les règles de la discipline. Maintenant, je parle librement, je l'ai dit quand vous avez pris le commandement suprême des armées et je le répète encore maintenant malgré le fait qu'il ne dort pas au Caucase ! J'ose t'affirmer que du point de vue dynastique cette popularité m'inquiète, étant donné surtout l'état d'excitation de l'opinion publique, en province notamment. Cette popularité ne va nullement au profit du trône ou du prestige de la famille impériale, mais vise uniquement à faire mousser le mari d'une grande-duchesse slave, et non allemande en raison des troubles qui peuvent survenir après la guerre,
en raison des troubles qui peuvent survenir après la guerre, il faut être sur ses gardes et surveiller de très près les manœuvres destinées à entretenir cette popularité. Au moment où la Roumanie entre en guerre, Nicolas Mikhailovitch rappelle au tsar une conversation qu'il avait eue jadis avec M. Bratiano. « Si un beau jour vous devenez le chef du gouvernement, cherchez-vous à obtenir la Bessarabie ? » Après une minute de silence, il répondit « Vous plaisantes, Ah essa. Même comme ardent patriote roumain, je ne peux pas souhaiter l'impossible. » Il faudrait citer encore certaines lettres de grands-ducs,
l'impossible. » Il faudrait citer encore certaines lettres de grands-ducs, suppliant Nicolas II d'écarter « les forces sombres » agissant autour de son trône, pour arrêter le courant d'hostilité qui se développe contre la dynastie et ramener la confiance des sujets. Georges Mikhailovitch écrit de ses impressions au sud-ouest, de Berdichev : « La haine qu'inspire Stürmer est extraordinaire. Il n'y a ici qu'une seule voix il faut éloigner Stürmer et former un ministère responsable pour le soustraire à la fourberie des divers ministres. Cette mesure est la seule qui puisse prévenir la catastrophe. Si j'avais entendu dire cela par