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qui existent. Il lui faut arranger son rôle sous une forme plastique telle qu'il puisse, pour ainsi dire, sans le secours du texte, rendre la pièce intelligible. Ici, plus encore que dans la dicton, les contrastes sont nécessaires. La variété au théâtre étant un principe duquel il ne faut point se départir. Pourtant je dois avouer que l'application de ce principe est loin d'être facile lorsque l'on tient compte que la continuité du jeu est une qualité essentielle. Que penserait-on d'un comédien ne sachant faire représenter à son masque qu'un certain nombre de sentiments? Si la physionomie ne venait pas
certain nombre de sentiments? Si la physionomie ne venait pas en aide à la parole, comment pourrait-on marquer la nuance qui sépare l'ironie du persiflage? Ne croyez pas que la terreur et la crainte puissent emprunter toute leur intensité à la gamme des sons. Vous seriez dans l'erreur. La physionomie seule peut en indiquer le degré juste. Cela est tellement vrai que le théâtre n'aurait points a raison d'être si le jeu n'existait pas. A quoi bon représenter une pièce ? Est-ce qu'il ne serait pas préférable de la lire tranquillement et commodément assis au coin de son feu, les
tranquillement et commodément assis au coin de son feu, les pieds dans les pantoufles et les pantoufles sur les chenets? Si donc nous consentons de plein gré à nous parquer pendant cinq longues heures dans une salle aux sièges étroits et durs, à l'atmosphère chaude et étouffante, capiteuse et malsaine, c'est pour chercher une certaine illusion dans les décors et trouver dans le jeu des acteurs les sous-entendus du texte. En ce siècle de vapeur, de ballons, d'électricité, en ces temps empoisonnés par les fièvres pestilentielles de l'agiotage, nous n'avons point le loisir de sonder les phrases, d'approfondir les mots
point le loisir de sonder les phrases, d'approfondir les mots et de traquer la pensée. Il nous faut de l'argent toute faite, quelqu'un qui se charge de sonder, d'approfondir, de traquer pour nous. Ce quelqu'un sera l'acteur, si toutefois il est intelligent et consciencieux. Je vous entends vous écrier et me dire que vous êtes aussi intelligents que lui, que tous ces sous-entendus ne vous ont point échappé, que, que sais-je encore? Je vous répondrai qu'il y a dans cette affirmation un tantinet de fatuité. Tenez, Racine vous est connu et Mithridate a souvent fait l'objet de vos lectures. Eh
et Mithridate a souvent fait l'objet de vos lectures. Eh bien, avez-vous remarqué dans le rôle de Monime, ces deux vers du quatrième acte: Les dieux qui m'inspiraient et qui ont mal suivis, M'ont fait taire trois fois par de secrets avis. Considérez les deux mots en italique. Vous les trouverez dans toutes les éditions de Racine. Pourtant, en feuilletant l'acte précédent, où Mithridate fait avouer ce secret à Monime, il est de toute impossibilité de trouver plus de deux réticences. Un jour, une actrice consciencieuse apprit ce rôle. On la nommait la Clairon. Ce nom la frappa. Pourquoi trois?
la nommait la Clairon. Ce nom la frappa. Pourquoi trois? Puis, de deux, bien que d'une consonance plus sourde est aussi un monosyllabe. L'harmonie du vers n'eût donc pas été détruite par sa substitution. Evidemment Racine avait ses raisons pour préférer l'un au détriment de l'autre. Mais comment se rasonsager auprès d'une tombe? Quant à remplacer « trois » par « deux », il n'y fallait pas songer, Racine étant de ceux qu'on ne corrige pas. Que faire lire entre les lignes et y chercher la troisième réticence. C'est ce que Mlle Clairon fit avec succès. À la représentation, quand
que Mlle Clairon fit avec succès. À la représentation, quand l'acteur, tenant le rôle de Mithridate, déclara: Servez avec zèle et voulez aux Romains le sang de votre père. L'actrice s'avança vivement avec la figure d'une femme qui va tout dire, et fit succéder à l'instant un mouvement de crainte qui lui défendait parler. La chronique rapporte que cet effet souleva des bravos. Ainsi un seul mot et un geste trouvèrent à une tragédienne de race une jouissance de physionomie qui fut toute une révélation pour le parterre lettré de son époque, pour ces grands connaisseurs de la littérature d'un
son époque, pour ces grands connaisseurs de la littérature d'un siècle qui était presque le leur. Le jeu, lorsqu'il est compris de la sorte, est la résultante d'une impulsion naturelle pondérée par des études approfondies et de sérieuses recherches. Il constitue le vrai talent, qui ne laisse jamais rien à la hasard de l'improvisation, cette funeste conseillère des comédiens de mauvais loisir. FRÉDÉRIC DILLAYE. THÉÂTRE-ITALIEN L'EN F Je pensais n'avoir qu'un feuilleton à consacrer aux trois ou quatre représentations que, tout d'abord, M. Rossi devait donner à la salle Ventadour, heureusement il n'en est rien. Nous avons, j'ai hâté de
heureusement il n'en est rien. Nous avons, j'ai hâté de le dire, cette année, une saison italienne complète. M. Rossi, ayant aplanis toutes les difficultés, quand aux traités qui le liaient à l'étranger, nous reste jusqu'au mois de mars, et nous aurons à l'applaudir dans les principaux rôles de son répertoire; il va nous faire connaître ces chefs-d'œuvre de Shakespeare que nous sommes appelés si rarement à applaudir. Après « Otello », « Amleto », après un succès, un succès plus grand encore pour M. Rossi. C'est un rôle écrasant pour un artiste ordinaire. À côté des situations tragiques dramatiques,
pour un artiste ordinaire. À côté des situations tragiques dramatiques, il y a des situations comiques, presque bouffonnes même, et M. Rossi a rendu ce personnage étrange avec un tel bonheur, en y déployant toutes les variétés de son immense talent, que la public transporté lui a prodigué force bravos et force rappels successifs c'est surtout dans l'acte des comédiens, dans la scène avec sa mère, l'acte du fossoyeur, et au dénouement que la foule enthousiaste a acclamé et fait une ovation sans précédent au grand artiste, à l'un des premiers tragédien, sinon le premier de l'Europe entière. Jamais acclamations
premiers tragédien, sinon le premier de l'Europe entière. Jamais acclamations ne furent plus sincères et mieux méritées. Parmi les artistes qui forment la troupe de M. Rossi et qui ont rempli les principaux rôles d'Amleto, citons Mlle Oattaneo, très gentille dans le rôle d'Ophélie, et M. Mazzei dans le personnage du fossoyeur. À côté d'un talent comme celui de M. Rossi les autres talents pâlissent, la reste de la troupe est cependant assez satisfaisant. Maintenant il s'agit de l'avenir, et M. Rossi s'en préoccupe vivement; on annonce déjà le « Roi Lear », et « Macbeth » lui succéderait. Souhaitons
Roi Lear », et « Macbeth » lui succéderait. Souhaitons en outre que M. Rossi nous apparaisse sous les traits de Kean et de Ruy-Blas, ainsi qu'on nous le fait espérer, alors nous lui prédirons des triomphes, et la salle Ventadour ne désemplira pas jusqu'au mois d'avril, époque à laquelle M. Escáder doit s'emparer de la salle pour nous faire connaître enfin « l'Aida » de Verdi, et les derniers chefs-d'œuvre de ce grand compositeur. M. Rossi a confié la direction de l'administration à M. Badoche qui a donné tant de preuves de zèle et de dévouement dans les dernières
de preuves de zèle et de dévouement dans les dernières directions, qu'on ne peut qu'applaudir à ce choix intelligent. De SARLAT. VARIÉTÉS LA COULANGÉRE AUX ÉCUS, op.-bouffe, en trois actes, de MM. Halévy et Halévy, musique de Offenbach. Le théâtre des Variétés vient, après huit jours de relâche, de donner une opérette inédite, de MM. Halévy et Halévy, musique d'Offenbach. Meilhac et Halévy, musique d'Offenbach, qui, depuis « les Brigands », n'avaient pas collaboré ensemble. Aussi la salle des Variétés était-elle comble, et, si j'en crois le reporter chargé d'apprendre au monde entier les noms des cocottes qui y assistaient,
au monde entier les noms des cocottes qui y assistaient, j'ajouterai que le monde littéraire, artistique et galant avait voulu fêter, par sa présence, cet événement heureux. La Boulangère a des écus est un succès; le livret de MM. Meilhac et Halévy est gai, amusant, fourmillant d'observations, pétillant d'esprit; toutefois, je fais mes réserves, quant au troisième acte, qui rappelle désavantageusement Guignol battu ou battant le Commissaire. La partition d'Offenbach contient quelques numéros dignes de l'auteur de la « Belle Hélène ». Bernardille est un perruquier qui a pour cliente la duchesse du Maine; voilà comment et pourquoi Bernardille fait
la duchesse du Maine; voilà comment et pourquoi Bernardille fait partie de la conspiration de Cellamare. Un jour qu'on l'avait prié d'attendre dans un cabinet l'auguste tête de sa noble cliente, qui était occupée à conspirer dans la pièce voisine, notre coiffeur enthousiasmé par le courage de la duchesse, qui, à elle seule, voulait arrêter Philippe d'Orléans, pousse la porte et offre son concours désintéressé, sans savoir de quoi il s'agissait. Naturellement les conjurateurs s'empressent d'accepter sa bonne volonté, et, quelques jours après, on le poste dans le bois de Boulogne, avec la mission de débarrasser la France du Régent.
Boulogne, avec la mission de débarrasser la France du Régent. Malheureusement, il est reçu par une grêle de balles et, à son tour, poursuivi, traqué, il vient demander à Toinon, la jolie cabaretière, son amante, de le cacher. Toinon, qui est folle de Bernadille, et lui avoue très gentiment, croit qu'il a couru la préntaine et lui fait une scène de jalousie, mais, lorsqu'elle apprend qu'il a conspiré, qu'il est poursuivi, elle est fière et jure qu'elle le sauvera. Justement voilà le commissaire, une fée mouche, et ses deux lieutenants qui, ayant suivi Bernadille jusque-là, sans avoir vu son visage,
qui, ayant suivi Bernadille jusque-là, sans avoir vu son visage, viennent tirer les vers du nez de la pauvre Toinon. Le perruquier-conspirateur est perdu mais qui était ce bruit? C'est la « belle Boulangère » qui a des écus, ne lui oublie pas, qui se fait transporter dans une chaise à porteurs, toute dorée, précédée d'un superbe suisse et entourée de quatre grands laquais. Elle a fait une immense fortune en spéculant à tort et à travers sur les actions de la Compagnie des Indes; elle fait des largesses au peuple qui les lui rend en ovations. La belle Boulangère
peuple qui les lui rend en ovations. La belle Boulangère vient rendre visite à son amie Toinon qui lui raconte ses peines. "N'est-ce que cela ? répond la Boulangère, eh bien, je vais le sauver pour t'être agréable et te prouver mon amitié. Elle venait de se rappeler que son suisse qui s'était ruiné par l'opération contraire à celle qui l'enrichissait, l'aimait et se dévouerait pour elle; donc pas d'hésitation, c'est le suisse qui se fera arrêter et c'est Bernardille qui, sous le costume de suisse, viendra se cacher dans la boulangerie. La belle Boulangère en voyant Bernardille, toute amoureuse
la boulangerie. La belle Boulangère en voyant Bernardille, toute amoureuse de lui, et oubliant l'amitié qu'elle avait pour Toinon, lui souffle son amant. Le perruquier-conspirateur-mitrailleur est certainement flatté de l'amour de la Boulangère, mais il s'ennuie fort dans la cave, sans autre distraction que les caresses de la Boulangère ou le plaisir de pétrir. Il pense quelquefois à la petite Toinon dont il n'a pas de nouvelles depuis huit jours, et qui cependant, était venue trois fois, et avait été trois fois renvoyée par la Boulangère; mais cela ne peut pas durer plus longtemps et Toinon, accompagée de commères, vient
pas durer plus longtemps et Toinon, accompagée de commères, vient redemander son amant. Bernardille est aux crochets; mis en demeure de choisir, il est embarrassé à qui donner la préférence? Il aime la Boulangère, mais il adore Toinon, et c'est celle-ci qui l'emporte. La Boulangère furieuse dans un accès de rage jalouse, va dénoncer Bernardille au commissaire qui, suivi de ses deux lieutenants, l'empoigne et, avec tous les honneurs dûs à son rang, le mène au poste. Une fois au poste, le commissaire est si enchanté de sa prise qu'il traite Bernardille comme un haut personnage ils conviennent tous deux
traite Bernardille comme un haut personnage ils conviennent tous deux que si lui, Bernardille, avait le droit de chercher à s'évader, lui, en sa qualité de commissaire, il avait celui de l'en empêcher. Nécessairement Bernadille tente plusieurs évasions qui ne réussissent jamais; une fois pincé, il retourne tranquillement à son cachot avec espoir d'être plus heureux une autre fois. Enfin, la Boulangère, en marchande de coco, vient acheter les deux estafiers pour libérer Bernardille, mais Toinon, plus heureuse, rapporte sa grâce qu'elle vient d'obtenir du régent. La Boulangère repentante cède tous ses droits sur le perruquier à Toinon qui l'épouse,
tous ses droits sur le perruquier à Toinon qui l'épouse, car elle épouse son suisse; et tout finit pour le mieux dans le meilleur des mondes. La partition fourmille de mélodies que tout chacun fredonnera sous peu nous citerons le duo de ce que j'ai, tu me le demandes, celui de Ah ! qu'il est beau ce gai lì, d'une facture très originale rappelant celui de « l'éclat de rire » des Brigands. Les couplets de « M. le commissaire me parait content, » chantés avec une verve endiablée, par Dupais, et servant de finale au premier acte. Dans le
Dupais, et servant de finale au premier acte. Dans le deuxième acte, nous avons remarqué le duo comique, « Les Farinolas, Les Charbonniers », chanté par Léonca et Berthelier qu'on a bissé et qu'on aurait voulu rebiffer tant il est frais et charmant. C'est là, certes, la perle de la partition. Le chœur « Madame la Boulangère, on n'agit pas comme ça est agréable. » Mentionnons encore le septuor final du deuxième acte, l'entracte du troisième acte et les couplets de Paola « Je sais que ce grand Seigneur en France », L'interprétation est due à tous les éloges; M.
France », L'interprétation est due à tous les éloges; M. Dupuis a prêté à Bernardille son originalité de comédien et son talent de chanteur. M. Baron est un suisse confit et déconfit du plus grand comique. M. Berthelier s'est fait une tête de policier intenable; quant à Léonce Délicat, il est amusant. Mile Paola Marié a obtenu, à juste titre, les honneurs de la soirée; sa voix charmante on l'entendrait toute la soirée sans jamais crier merci. Les notes graves sont d'un timbre et d'une pureté remarquables. Allons, mademoiselle, une belle création de plus à votre fleuron artistique. Mlle Aimée,
belle création de plus à votre fleuron artistique. Mlle Aimée, retour d'Amérique, a pris quelque peu d'embonpoint elle n'en est pas moins charmante, gracieuse, et, surtout, montée sur des diamants, rubis, topazes et autres pierres précieuses. Une vraie vitrine de joaillerie! Montures et diamants ne sont pas à dédaigner. Mais sa voix a souffert des intempéries du climat américain; elle est devenue grêle. L'escadron pimpant et musqué des pages de Philippe d'Orléans, recruté parmi une ronde d'innocentes beautés, s'offre à nos yeux en foule et sort de tous côtés. Au milieu de ces jolis minois doublés de talents naissants, on
milieu de ces jolis minois doublés de talents naissants, on a remarqué Mlle Stella et Delorme, pour n'en nommer aucune et ne point faire de jalouse. C'est donc vrai ce qu'on dit dans le quartier? – Quoi donc! – Eh bien, que la belle Boulangère prête ses écuelles à M. Bertrand! Louis BLOCH OÉJAZET LES PETITES DAMES DU TEMPLE, pièce populaire en cinq actes et six tableaux. Dans un théâtre où l'activité règne en souveraine maîtresse, certes, c'est le théâtre Déjazet, sur les affiches duquel les premières représentations se succèdent avec une effrayante rapidité. N'allez pas croire que la cause
avec une effrayante rapidité. N'allez pas croire que la cause en soit dans le mauvais choix des pièces, loin de là, depuis deux ans, M. de Jallais nous a donné plus d'une bonne pièce mais il a abordé un genre terrible, la fantaisie et, comme les destins et les flots, la fantaisie est changeante. Pourtant, cette fois, avec les "Petites Dames du Temple", M. Bouvier nous a donné une vraie pièce qui, disons-le tout de suite, a réussie; elle touche par plus d'un côté à l'œuvre charmante de Lambert Thiboust "l'Homme n'est pas parfait", à laquelle elle a emprunté le
"l'Homme n'est pas parfait", à laquelle elle a emprunté le personnage de Boirot que M. Mercier a fait revivre avec un réel talent. Bamard, mari d'une marchande du Temple, et malgré la belle mine de celle-ci, pratique le coup de poing avec un bonheur insolent, et toutes les demoiselles du magasin de sa femme, les unes après les autres, l'aident obligeamment à larder le contrat conjugal. Mme Bamard découvre les intrigues de son volage époux et se met sous la protection du jeune Filet-Sec, un gandin de la plus belle eau, pour courir également les sentiers fleuris de la cascade
eau, pour courir également les sentiers fleuris de la cascade et de la rigolade. Les deux époux se retrouvent, et après plusieurs scènes amusantes, redeviennent les tourtereaux du premier jour. Quand elle sera allégée de deux ou trois scènes trop tristes et peu en situation, (notamment au troisième et quatrième acte), la pièce fournira une carrière plus qu'honorable et inaugurera dignement la saison d'hiver de Déjazet. Toute la troupe a fait merveille. M. Mercier, nous l'avons dit, est parfait dans le rôle de Boirot, et son succès a été des plus vifs à ses côtés, M. Léo s'est fait applaudir
plus vifs à ses côtés, M. Léo s'est fait applaudir dans le rôle du petit crevé qu'il a joué très drôlement. Mme Eudoxie Laurent est toujours la joyeuse comédienne que l'on sait, Mme Saignard est une spirituelle fillette, Mme France joue avec chic, sans chanter de même, et Mme Blanzy est une bien jolie Atalante. La pièce est montée avec soin, et le décor du Moulin joli est un véritable petit bijou plein de fraîcheur et de gaieté. A. VIRNEUIL. THÉÂTRE DE LA TOUR-D'AUVERgne C'est la Comédie qui semble avoir les préférences du nouveau directeur, M. Vallière; ce penchant fait
les préférences du nouveau directeur, M. Vallière; ce penchant fait honneur à son goût et nous l'en blâmerons d'autant moins qu'il saura ne pas être exclusif et à qu'au besoin il sacrifiera le masque de Thalie aux flonflons de Momus. La Tour-d'Auvergne est un théâtre sérieux, où les artistes travaillent, où le public s'amuse; "Les Trois Chapeaux" de M. Hennequin, malgré leur folle gaieté, appartiennent à un genre déjà plus relevé que les farces à la mode. Les Médecins, de Brisson, qu'on vient de représenter, frisent l'étude de mœurs. MM. Tenreves, Ballot, Budas, Du Viquet, Mlles Ida Delamarne, Valière, Guadelupe,
Tenreves, Ballot, Budas, Du Viquet, Mlles Ida Delamarne, Valière, Guadelupe, Boissigny sont trés applaudis. L.-Félix SAVARD. – FOLIES-BERGERE Deux petites pochades et une pièce en deux ou trois actes, telle est à peu près la coupe du spectacle que chaque semaine M. Durieu offre aux habitués de son Théâtre-Café-Promenade-Folies. Les vaudevilles sont empruntés au répertoire du Palais-Royal et des Variétés; ils sont joués fort bien par d'excellents artistes, en tête desquels il faut citer Mlle Rose Mignon, la pétulante et spirituelle comédienne, et M. Ernest Duhamel, le bon camarade. Mmes Veniat, Andrée et Laure Daix, et M. Heral renforcent l'ensemble
Veniat, Andrée et Laure Daix, et M. Heral renforcent l'ensemble de la troupe, que complètent Mmes Ida Rodrigue, Jane Dawelay et Bethlem. L.-Félix SAVARD. CIRQUE D'HIVER La réouverture du Cirque d'Hiver est une véritable solennité pour le quartier populeux qui est toujours demeuré fidèle à son spectacle favori! C'est une véritable fête et jamais elle ne fut plus splendide que cette année. Tous les éléments d'un succès immense ont, en effet, été réunis par la direction de cette circonstance. L'excellente troupe de M. Franconi est au grand couplet et les plus intéressants débuts viennent la renforcer. Citons d'abord, parmi les
plus intéressants débuts viennent la renforcer. Citons d'abord, parmi les nouveaux pensionnaires de M. Franconi, les éléphants et Tom-Pouce, le joli éléphant nain. L'intelligence de ces animaux est, depuis longtemps célébrée mais jamais elle ne fut prouvée avec aussi d'ingénieuses, nous avons devant nous des tableaux acrobatiques accomplissant les exercices les plus inattendus avec une agilité qu'on serait loin de soupçonner chez des misses pareilles. Leur trompeau est changé en une main d'une dextérité incroyable, et chahute des jonglants les plus fins. Contractació Wiist'ÎJaii seviement amusant est instructif car il prouve le pouvoir de l'homme sur les animaux et combien
prouve le pouvoir de l'homme sur les animaux et combien il peut s'apporter de l'aide de ceux-ci en les traitant par la douceur. Car il ne saurait songer à employer la force vis-à-vis de ces bêtes géantes. Une écuyère anglaise, Mlle Ashby, a fort heureusement débuté et nous ne pouvons que complimenter la direction de cette acquisition. Les frères Conrad n'en sent plus à leur début, à Paris, mais ils savent si bien varier leurs exercices innombrables qu'ils nous offrent, à l'occasion de la saison d'hiver, des exercices absolument nouveaux. Quelle agilité prodigieuse! Je ne crois pas que rien de
Quelle agilité prodigieuse! Je ne crois pas que rien de pareil ait été vu de mémoire de clown. Le ménage Bradbury continue à stupéfier le public par l'audace de ses voltiges. Ici, la grâce souveraine et la force absolue. Et puis quelle entente des mouvements! Quelle harmonie dans les poses! On ne peut réaliser avec un sens plastique plus complet des exercices toujours beaux à voir et charmants les yeux. Il ne s'agit pas ici de l'acrobatie violente qui étonne plus qu'elle ne plait, mais d'une danse véritable exécutée au grand galop des chevaux. L'écurie s'est enrichie de plusieurs bêtes
grand galop des chevaux. L'écurie s'est enrichie de plusieurs bêtes magnifiques. Auprès des chevaux Syriens, ces superbes animaux qui sont toujours revus par les amateurs avec un grand plaisir, citons le cheval « Le Gaulois » que M. Fillis monte en hante école et qui est plein de race et de feu. Au demeurant, la saison de Cirque d'Hiver s'ouvre magnifiquement, et le succès légendaire de ce bel établissement s'est encore triomphalement annoncé. Jean DE LORRAINE. CONCERT DE LE LORRAINE Y. Malgré le succès de fou-rire qu'obtiennent tous les soirs les Canotiers de la Kigolafe, la Direction pousse activement les
les Canotiers de la Kigolafe, la Direction pousse activement les répétitions d'une nouvelle opérette intitulée « L'Auberge du Coq Hardi, » qui sera jouée par MM. Perrin, Victorin, G. Gaillard et Mlle J. Baumaino, et qui ne sera pas très-prochainement. Le livret est signé, par deux succès antérieurs, MM. Blondeau et Baumain, dont les œuvres se comptent parmi les plus célèbres du Café-Concert, et la musique, par M. De Ville, un auteur méritant. Trois noms qui promettent et ne peuvent qu'avoir bon succès de leur pièce. La semaine qui vient de commencer a été féconde en nouveautés, voici d'ordre: «
de commencer a été féconde en nouveautés, voici d'ordre: « La Très Des Chansons, » quoi cet orthographe fantaisiste mais cela ne juge pas importe peu. La chanson est bonne et une excuse que le public accepte. Il se préoccupe davantage du titre qui est pour rien dans le succès « L'Auberge, » pour applaudir, sans réserves, M. Perrin, qui l'interprète avec une verve et un débit dont lui seul a le secret; nous ferons comme lui. Viennent ensuite « Le Joli Février, » chanson tyrolienne dans laquelle Mlle Rivière égronne ses notes d'une manière pures; « Une drôle de
égronne ses notes d'une manière pures; « Une drôle de Noce, » interprétée par Mlle Baumain; « Et pour ton bien, » chanté par M. Victorin; « Tressons un nid, » par M. Gaillard qui, sans être toujours heureux dans ses chansonnettes, déploie beaucoup de bonne volonté, ce dont on sait lui tenir compte. Nous allions oublier une valse que Mlle Andréani chante avec beaucoup de goût, laquelle, pour titre, « Sous les Châtaigniers, » et qui a droit également à nos éloges. Pour cause d'adolescence assez grave quoique momentanée, la rentrée de M. Paulin a pu avoir lieu ainsi