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dei dibattiti e delle polemiche ingenerate dall'Exposizione Fougeron. Il faut, bien entendu, se réjouir du fait que cette exposition ait forcé le barrage de toute la critique, et surtout qu'elle ait forcé la critique à discuter ce point essentiel : le contenu idéologique, la signification politique de l'œuvre. Cela mérite notre attention, dans la mesure où une telle expérience ne peut manquer d'aider à préciser les données du nouveau réalisme. Il est bon que la Pensée apporte sa contribution à cet examen. Les choses ont été singulièrement facilitées par le rôle qu'a joué, dans l'effort de définition de ces données,
rôle qu'a joué, dans l'effort de définition de ces données, Auguste Lecœur, secrétaire du Parti Communiste Français. Cela, dans le sens indiqué déjà par Maurice Thorez au XIIe Congrès du Parti : Nous avons demandé à nos écrivains, à nos philosophes, à nos peintres, à nos artistes de se battre sur les positions idéologiques et politiques de la classe ouvrière. Aux œuvres décadentes des esthètes bourgeois, partisans de l'art pour l'art, au pessimisme sans issue et à l'obscurantisme rétrograde des « philosophes » existentialistes, au formalisme des peintres pour qui l'art commence là où le tableau n'a pas de contenu,
l'art commence là où le tableau n'a pas de contenu, nous avons opposé un art qui s'inspirerait du réalisme socialiste et serait compris de la classe ouvrière, un art qui aiderait la classe ouvrière dans sa lutte libératrice. L'art et l'esprit de parti Ainsi, l'exigence décisive formulée à l'égard de l'art par le Parti du prolétariat, c'est celle du contenu idéologique et de l'esprit de parti. À l'art décadent, sans contenu idéologique, qui est celui de la bourgeoisie d'aujourd'hui, la classe ouvrière oppose le nouveau réalisme, qui a un profond contenu idéologique, qui est animé d'un esprit de parti. Comment
contenu idéologique, qui est animé d'un esprit de parti. Comment pourrait-il en être autrement ? Comment avoir envers l'art une autre attitude qu'envers la philosophie, la morale, les idéaux politiques ? L'art, comme n'importe quelle autre forme de l'idéologie, puise son contenu dans la vie sociale, aujourd'hui caractérisée par les contradictions de classe. Le marxiste russe Georges Plekhanov a excellemment exprimé au début du siècle la position marxiste sur cette question fondamentale : "On ne saurait trop recommander la lecture de l'ouvrage de Fréville : L'art et la vie sociale, qui, tant pour la richesse des textes de Plékanov rassemblés
qui, tant pour la richesse des textes de Plékanov rassemblés dans ces pages que pour la pertinence de la présentation, représente un apport essentiel." Dans son étude sur Bélinsty, Plékanov écrit notamment : "Avec la transformation des rapports sociaux se transforment les goûts esthétiques des hommes et, par conséquent, les productions des artistes... Dans une société divisée en classes, les goûts propres à une époque donnée sont souvent divers, selon les classes qui les composent." De même que la philosophie marxiste affirme son caractère de classe, qu'elle sert ouvertement le prolétariat, le réalisme socialiste doit servir le casu de du
prolétariat, le réalisme socialiste doit servir le casu de du prolétariat. L'esprit de parti, enseigne Lénine, est la caractéristique de l'idéologie du prolétariat. L'essentiel, dans le Pays des Mines, c'est donc bien le fait que l'artiste a puisé résolument dans la réalité sociale, qu'il a pris pour sujet la vie héroïque et dure d'un des plus nobles détachements de notre prolétariat français. Il faut cependant noter que d'aucuns, tout en marquant leur « accord de principe » avec le peintre, considèrent que « tout de même, il exagère ». Ne nous y trompons pas, c'est sur le fond que ces
nous y trompons pas, c'est sur le fond que ces gens ne sont pas d'accord. Prenons les Juges : où est le mal, et qu'est-ce qui « choque » tant ? Est-ce le régime odieux qui porte en lui cette réalité sociale, ou le peintre qui dénonce, qui éclaire, qui arme les colères ? Le vieux pensionné ? Le modèle de Fougeron est mort huit jours après que l'Exposition se fut tenue à Lens. Devons-nous regretter le choix de Fougeron, ou au contraire considérer que ce tableau est un acte d'accusation contre l'Etat-patron ? Terres cruelles ? Qu'en dire au
d'accusation contre l'Etat-patron ? Terres cruelles ? Qu'en dire au lendemain de Bruay ? Pour d'autres, les faces des CRS de Jules Moch, dans Défense nationale, sont vraiment trop « laides ». Eh bien ! les mineurs pensent précisément qu'on ne peindra jamais avec assez de « laideur » les traits des brutes contre lesquelles ils ont livré, en novembre 1948, une bataille d'un sens national si élevé. Comme quoi les œuvres nouvelles, inspirées de la lutte de classe et portant l'empreinte de cette lutte, suscitent des jugements de classe. L'art et la pratique de la vie sociale L'art que
L'art et la pratique de la vie sociale L'art que les ouvriers aiment et approuvent n'a pas seulement un caractère de classe. Sa seconde particularité est la liaison avec la pratique. L'art est lié à la pratique révolutionnaire des masses. Mais qu'est-ce à dire ? Dans une remarquable étude philosophique, intitulée « À propos de la pratique », le guide du peuple chinois, Mao Tsé Toung, explique que, dans la philosophie marxiste, la théorie et la pratique sont interdépendantes, [...] La pratique est la base de la théorie, qui, à son tour, sert la pratique. La vérité des connaissances ou
son tour, sert la pratique. La vérité des connaissances ou de la théorie n'est pas définie en fonction de la nature des sensations subjectives, mais en fonction des résultats de la pratique sociale objective. Le critère de la vérité ne peut être que la pratique sociale. Peut-il en être différemment dans le domaine de l'art ? Assurément non : l'Exposition du Pays des Mines est, à cet égard encore, particulièrement probante. Elle éclaire les problèmes de la création artistique posés devant nos peintres, en leur montrant qu'ils ne peuvent les résoudre qu'avec l'aide de la classe ouvrière et de son
résoudre qu'avec l'aide de la classe ouvrière et de son Parti. En effet, le « Pays des Mines » ne pose pas seulement une question de sujet et de style. Pour exprimer avec une telle valeur émotionnelle les données de classe de son sujet, il fallait que le peintre eût refait d'abord, pour son compte, les démarches de conscience d'un prolétariat magnifique. Il y a un bond à faire pour le peintre, entre le moment où, plantant un chevalet dans le paysage des mines, il éprouve de multiples sensations, et ce second moment où il saura créer des toiles fidèles
ce second moment où il saura créer des toiles fidèles à la réalité sociale. Faire ce bond, c'est se mettre au contact intime de la réalité sociale. Mao Tsé Toung, dans l'étude précitée, explique fortement : "Notre pratique atteste encore que nous ne pouvons comprendre immédiatement les choses perçues par nos sens et que ce n'est qu'après avoir été comprises que les choses peuvent être encore plus profondément perçues par les sens. La sensation ne peut résoudre que la question de la présence du phénomène ; quant à la nature du phénomène, elle ne peut être résolue que par l'entendement.
du phénomène, elle ne peut être résolue que par l'entendement. La solution de ces questions ne peut à aucun degré être détachée de la pratique. La connaissance par n'importe quel homme de n'importe quelle chose est impossible sans qu'il prenne contact avec cette chose, c'est-à-dire sans qu'il vive (sans qu'il pratique) dans l'ambiance de cette chose." À la question « Où donc Fougeron a-t-il perfectionné ses moyens ? », Auguste Lecoeur répondait justement : « Tout simplement à l'école de son sujet et de ses convictions ». Fougeron s'est appliqué à cela en véritable militant, révolutionnaire. Il a vécu son
à cela en véritable militant, révolutionnaire. Il a vécu son sujet. Les rapports du contenu et de la forme La question soulevée pendant l'exposition Fougeron : « fond et forme », est évidemment liée à ce qui précède, c'est encore Lecoeur qui déclarait à la Grange-aux-Belles : "Dans une œuvre artistique, le fond ne se sépare jamais de la forme; autrement ce ne peut être une œuvre artistique mais un mauvais tableau, ou des hiéroglyphes que personne ne comprend, ce qui facilite la tâche des critiques bourgeois en leur permettant d'unifier leur goût tout en donnant des explications différentes." Les
d'unifier leur goût tout en donnant des explications différentes." Les toiles du Pays des Mines ne sont, ni de mauvais tableaux ni des hiéroglyphes. Partant du Pays des Mines, il faut être prudent avant de vouloir donner des leçons de forme. Autrement, nous courrions le risque de jeter l'enfant avec l'eau sale, en même temps que nous découragerions les jeunes talents qui ne demandent qu'à s'affirmer en s'engageant hardiment sur la voie du réalisme. On répète à satiété que la plénitude artistique ne peut être atteinte que si la forme et le contenu composent un tout harmonieux. Cela est très
et le contenu composent un tout harmonieux. Cela est très évident. Mais Georges Plekhanov a porté encore un jugement bien intéressant sur ce problème. Dans son histoire de la pensée sociale en Russie, il écrit : "En général, la forme est étroitement liée au contenu. Sans doute, il y a des époques où elle s'en sépare plus ou moins. Ce sont des époques exceptionnelles. Ce sont des époques, soit que la forme retarde sur le contenu, soit que le contenu retarde sur la forme, non pas lorsque la littérature commence seulement à se développer, mais lorsqu'elle décline, et surtout lorsque
seulement à se développer, mais lorsqu'elle décline, et surtout lorsque le déclin de la classe ou de la couche sociale dont elle exprima les goûts et les aspirations. Le déclin littéraire s'exprime toujours, entre autres, par le fait qu'on commence à priser davantage la forme que le contenu." "LE PAYS DES MINES", D'ANDRÉ FOUGERON Pénétrant jusqu'au fond la signification du déclin de l'art bourgeois, Plekhanov indique ensuite : "Le contenu est si étroitement lié à la forme que le déclin du contenu entraîne d'abord la fin de la beauté, et ensuite la laideur de la forme. Comme exemples, je citerai
ensuite la laideur de la forme. Comme exemples, je citerai l'art décadent et le futurisme dans la littérature et sans doute le cubisme en peinture." Quelle confirmation de ces idées aujourd'hui ! Et comme on comprend que les esthètes bourgeois aient pudeur à engager le débat sur ce plan ! Il aboutirait en effet à montrer non seulement la déchéance spirituelle réservée aux hommes par le capitalisme failli, mais le processus de faillite du système capitaliste lui-même ! L'inverse, montre Plekhanov, se produit aussi ; il arrive que la forme retarde, sur le contenu : "Aux époques de renouveau où
retarde, sur le contenu : "Aux époques de renouveau où commence seulement à se développer la littérature ou l'art, il se produit un phénomène absolument contraire à celui que nous observons aux époques de décadence. Alors, ce n'est pas le contenu qui retarde sur la forme, mais la forme qui retarde sur le contenu." Tel est le cas du nouveau réalisme français ; telle est l'explication de ses difficultés à s'exprimer. À propos du Pays des Mines, un ami, Jacques Krier, a écrit dans Action un des rares articles de nos critiques où l'on ait abordé le problème au fond
nos critiques où l'on ait abordé le problème au fond : "Il aurait fallu peindre, estime-t-il, les grands moments de la lutte ouvrière, donner à chaque visage, à chaque geste une plus profonde signification dans l'histoire du Pays des Mines." Tel est, en effet, le sens de l'effort que doivent faire le nouveau réalisme et tous les peintres qui veulent s'en inspirer. Mais, plus loin, notre ami adresse cet autre reproche à Fougeron : "Il semble que l'ancien figuratif se soit mal débarrassé de l'arsenal symbolique et des procédés de couleur qui convenaient à la rigueur d'une époque où la
couleur qui convenaient à la rigueur d'une époque où la peinture en avait besoin pour exprimer quelque chose à travers de laborieuses (et quelquefois somptueuses) recherches formelles. Maintenant que la réalité par elle-même suffit, il conviendrait d'en rehausser le prestige par un dessin plus franc, plus libre, des couleurs plus chantantes ou plus colèreuses." Ainsi, le critique s'étonne du décalage qui existe encore entre le contenu et la forme chez Fougeron. Mais pouvait-il en être autrement ? Reportons-nous à un enseignement de Staline. Dans Anarchisme ou socialisme, il écrit : "Dans le cours du développement, le contenu précède la forme,
"Dans le cours du développement, le contenu précède la forme, la forme retarde sur le contenu... Telle ou telle forme, étant donné son retard sur le contenu, ne correspond jamais entièrement à ce dernier, et c'est ainsi que le nouveau contenu est « obligé » de revêtir momentanément une vieille forme, ce qui provoque un conflit entre eux. Staline précisé aussitôt la signification de ce conflit : À la vérité, le conflit existe, non entre le contenu et la forme en général, mais entre la vieille forme et le nouveau contenu, qui cherche une nouvelle forme et tend vers elle.
contenu, qui cherche une nouvelle forme et tend vers elle. Le souci de l'artiste qui se place sur les positions du réalisme socialiste est donc de même nature que celui de l'ouvrier révolutionnaire : porter attention au nouveau qui surgit et se développe dans la vie, guetter le nouveau, éclairer et fortifier tout ce qui est en train de naître et aller continuellement de l'avant au lieu de se traîner à l'arrière du développement des choses. Contre le formalisme On sait qu'en Union Soviétique, une lutte acharnée s'est déroulée dès les premiers pas de l'art soviétique. Les intellectuels bourgeois d'avant
les premiers pas de l'art soviétique. Les intellectuels bourgeois d'avant la Révolution d'Octobre prenaient prétexte de ce que la Révolution avait brisé les choses anciennes pour introduire en contrebande dans le jeune art soviétique les « trucs » des formalistes bourgeois étiquetés « nouveauté ». Le Parti bolchevik, sous la direction de Lénine et de Staline, a démasqué ces tenants de l'idéologie bourgeoise et fermement orienté l'art soviétique vers une « assimilation critique de tout ce que l'art réaliste classique a créé de précieux et de noble ». Chez nous, le problème ne se pose évidemment pas dans les mêmes
le problème ne se pose évidemment pas dans les mêmes conditions ! Pourtant, les leçons de l'expérience soviétique, dans ce domaine, comme dans tous les autres, nous sont profitables. Ainsi certains critiques ont accusé Fougeron de « formalisme », les autres de « naturalisme ». Pour le formaliste, la forme est tout et le sujet n'est rien. Pour le naturaliste, la recette se lit à l'envers ; le naturalisme est la plate copie de la réalité extérieure, la reproduction photographique des faits. L'on voit qu'en définitive, le naturalisme et le formalisme ne contiennent pas plus d'idée, de signification l'un que
formalisme ne contiennent pas plus d'idée, de signification l'un que l'autre. Il y a incompatibilité du contenu idéologique avec le formalisme comme avec le naturalisme. Au contraire, le contenu idéologique est l'essence du réalisme socialiste, et c'est ce que nous admirons dans l'œuvre de Fougeron. La tâche première du peintre doit être le souci du contenu, la fixation sur la toile de la vie et de son sens. La couleur et le dessin ne sont pas des choses pour soi, mais des moyens d'expression. Ils n'ont pas leur fin en eux-mêmes (beauté du dessin ou subtilité des accords de couleurs),
eux-mêmes (beauté du dessin ou subtilité des accords de couleurs), mais ils ont pour fin d'appuyer le public sur l'idée de l'œuvre, d'exprimer le plus intensément la réalité. La forme d'art véritablement novatrice est celle qui exprime de la façon la plus complète, la plus irrésistible, le nouveau contenu de la vie. La forme est donc importante, mais subordonnée au but, au contenu, à l'idée de l'œuvre. Le caractère populaire, quant au fond, du Pays des Mines tient à l'importance que les thèmes traités ont pour le peuple. Son caractère populaire, quant à la forme, tient à son réalisme, qui
populaire, quant à la forme, tient à son réalisme, qui parle à tous. Les travailleurs français, si amoureux du fini dans leur travail, de la « belle ouvrage », — que ce soient les mineurs, les métallurgistes ou les gars du bâtiment — ne s'y sont pas trompés. Ils ont porté un jugement positif sur le Pays des Mines. Je l'ai constaté à Paris comme à Lens ou à Douai. Et on aurait grand tort de faire fi de ce jugement : L'art appartient au peuple, a écrit Lénine. Il doit plonger ses plus profondes racines au sein même des
doit plonger ses plus profondes racines au sein même des larges masses travailleuses. Il doit être compris et aimé de ces masses. Il doit créer le sentiment, la pensée et la volonté de ces masses, les élever. Il doit susciter parmi elles la naissance d'artistes et les développer. Un art riche de ses couleurs nationales Une constatation s'impose, à l'examen des dizaines d'articles sur le Pays des Mines. C'est le déluge de références aux plus grands maîtres du passé : David, Georges de La Tour, Delacroix, Le Brun, Goya, Courbet, Daumier; et j'en passe. Quoi qu'on puisse dire de cette
Daumier; et j'en passe. Quoi qu'on puisse dire de cette facile méthode des références désordonnées à des maîtres dont certains de nos critiques avaient sûrement oublié quelque peu les toiles, il reste que tous s'accordent à souligner l'effort de Fougeron pour se rattacher à notre héritage culturel. Cette aspiration de Fougeron est inséparable de son effort pour donner un contenu idéologique, une signification politique à son œuvre. L'idéologie conquérante du prolétariat qui, à notre époque, incarne les intérêts généraux et l'avenir de la nation, est la seule qui permette de tendre la main, par-dessus les siècles, vers les richesses du
tendre la main, par-dessus les siècles, vers les richesses du patrimoine national. Laurent Casanova a très justement écrit, il y a plus de deux ans : Les valeurs du patrimoine culturel national, d'aussi loin en arrière qu'elles tirent leurs origines, ne peuvent être que des valeurs vivantes. Certaines en furent rayées par la bourgeoisie. Elles peuvent affleurer aujourd'hui et l'ordre établi s'en trouve modifié pour des raisons qui tiennent à une sensibilité populaire rapportée aux données présentes du combat national. Une attitude contraire aboutirait à nier l'existence de cultures nationales, ce qui est profondément anti-marxiste. C'est le propre des idéologies
ce qui est profondément anti-marxiste. C'est le propre des idéologies de l'impérialisme de s'efforcer de substituer le cosmopolitisme bourgeois à la conception marxiste de l'internationalisme. À une conférence de musiciens soviétiques, le camarade Jdanov indiquait : Ceux-là se trompent profondément qui pensent que l'épanouissement de la musique nationale russe, aussi bien que celle des autres peuples soviétiques, signifie un affaiblissement de l'internationalisme dans l'art. Celui-ci ne naît pas sur la base d'un affaiblissement et d'un appauvrissement de l'art national. Au contraire, l'internationalisme naît là où s'épanouit l'art national. Oublier cette vérité, cela signifie perdre la ligne directrice, perdre son visage,
vérité, cela signifie perdre la ligne directrice, perdre son visage, devenir des cosmopolites sans attache. Faut-il s'étonner si le nouveau réalisme est le fait, d'abord, de chefs de file ? Sommes-nous tous au rythme des événements, des possibilités et des tâches qui s'offrent à nous ? Il n'en est rien. Entre le geste de Raymonde Dien, qui force l'admiration des partisans de la paix du monde entier, et celui de l'homme ou de la femme qui se contente de verser des cotisations à l'organisation démocratique, il y a une différence. Mais le geste de Raymonde Dien n'est pas un geste
Mais le geste de Raymonde Dien n'est pas un geste individuel, il a déterminé des milliers et des milliers de femmes à s'engager avec passion dans la lutte. De même, le geste du mineur soviétique Stakhanov ne fut pas un geste individuel ; à son exemple, des milliers, puis des millions et des dizaines de millions d'hommes ont donné un sens nouveau au travail, des dizaines de millions de bâtisseurs du communisme sont nés. Dans le geste de Stakhanov, dans l'acte de Raymonde Dien, dans l'oeuvre d'Aragon ou de Stil, dans celle de Fougeron, le nouveau naît et se développe;
dans celle de Fougeron, le nouveau naît et se développe; là s'affirme cet élément impérissable qui est le moteur du progrès humain. Viendrait-il à l'idée de regretter l'acte de Raymonde Dien, de considérer qu'elle a exagéré en se couchant sur les rails pour empêcher le train de la guerre de passer ? Certes non. Viendrait-il à l'idée de considérer que nos dockers, dont les petits enfants meurent littéralement de faim, mais qui se refusent à faire des ports français des ports de la sale guerre, sont trop en avant, que les mineurs ont infligé des coups trop sévères aux fauteurs
les mineurs ont infligé des coups trop sévères aux fauteurs de guerre, sous le prétexte que tous les travailleurs français n'ont pas atteint au même degré de conscience de classe ? Pourquoi donc viendrait-il à l'idée de demander à Fougeron ou à Aragon de ne pas avancer trop vite, de nous laisser respirer un peu, d'aller en arrière ? ... À moins de considérer qu'à propos d'Aragon, de Fougeron et de Raymonde Dien, il ne s'agit pas du même combat. Or il s'agit du même combat. Les hommes comme ceux-là, dans tous les domaines, ne se placent jamais parmi les
dans tous les domaines, ne se placent jamais parmi les hésitants, mais bien au contraire dans les tout premiers rangs, et leur rôle est d'entraîner par leur exemple les hésitants et de convaincre ceux qui doutent. Le rôle dirigeant de la classe ouvrière et de son Parti s'est manifesté une fois de plus dans la bataille des idées engagée autour de l'Exposition le Pays des Mines. C'est à la classe ouvrière qu'il incombe de faire surgir l'art nouveau que Maurice Thorez définissait dès 1932 : " Cette littérature et cet art, contrairement à l'art bourgeois, ne s'isoleront jamais de la
art, contrairement à l'art bourgeois, ne s'isoleront jamais de la lutte sociale, des réalités sociales, des aspirations du peuple. Le peuple les comprendra et les aimera. Ainsi il élèvera son niveau de culture, trouvera dans des chefs-d'œuvre une réponse à ce qu'il sent confusément. " I. Jean FRÉVILLE : Avec Maurice Thorez. IMPRIMERIE COMTE-JACQUET. — BAR-LE-DUC. N° d'éditeur 10. — Dépôt légal 2° trimestre 1951. L'Administrateur-gérant : Joseph DUCROUX IMP. COMTE-JACQUET BAR-LE-DUC (Meuse) France : Etranger : 120 fr. Frais de port en sus.
F.C. MM. AI RE SOMMAIRE Presse ANGLAISE. — L'adhésion de la Grande-Bretagne à l'Acte général d'arbitrage (Manchester Guardian). — Le "dumping soviétique" (Daily Telegraph). Le bolchevisme en Mongolie externe (Observer). — La situation politique en Australie (Northern Whig). PRESSE ESPAGNOLE. — L'accord naval (Debate, Sol, Heraldo de Madrid). POLITIQUE GÉNÉRALE L'ARBITRAGE L'ACTE GÉNÉRAL D'ARBITRAGE. — ADHÉSION DE LA GRANDE-BRETAGNE. — Manchester Guardian répond aux objections déposées, devant la Chambre des Communes, par Austen Chamberlain. L'opposition des conservateurs à l'Acte général, approuvé hier par la Chambre des communes, était fondée sur un malentendu, si bien qu'il est permis d'espérer qu'elle sera
un malentendu, si bien qu'il est permis d'espérer qu'elle sera modifiée ou retirée, à la suite des explications de M. Henderson. Ce que cherchait surtout sir Austen Chamberlain dans l'Acte, c'est que ses dispositions en vue du règlement des conflits internationaux par la voie de l'arbitrage diminuent l'autorité du Conseil de la Société des nations. Ce serait là, en effet, un grief très sérieux, car, malgré tous ses insuccès, le Conseil s'est affirmé le plus puissant instrument de règlement pacifique du nouvel ordre européen. Tout ce pourrait diminuer l'autorité du Conseil en rapport à ces règlements serait un grief sérieux.