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heures, Nanine, Mme Dupuis, le danseur, Robillot, BeMMy, Duvemay, Claire, M. Arthur, Letort, le notaire, Santé, VARIEDÉS, Paola, E. Perrin, Hélène, l'oppat. V.816. Olympe, Helmont, Le notaire, Loir, YARIDÉS, Paola, E. Perrin, Hélène, la petite, V.816. DOMMANT, Olympe, Persoons, le percepteur, Loir, WATTLING, Elizabeth Cora. CHATELET, on commence à 8 heures, Morales, Lisa, Becker, M. Carr, J. Métrar, T. L'HAM, Mmes Alphonsine, ?r.h.0, Ensemble, ter, p. CHATELET, ranvier, RELACHE, mon, Jeanne, Laerte, Potel, Pedro, T. Olga, L'abbesse, on commence à 8 heures, Jarno, Bernard, on commence à 8 heures, Paquita, B. Mtrotr, Pour répéter énergiquement, Bascotte, Goujon, NET.ACM, Léopold, Gimadet,
B. Mtrotr, Pour répéter énergiquement, Bascotte, Goujon, NET.ACM, Léopold, Gimadet, ODEON, Gismonda, Panseron, C. Catherine, Voisine, Frédéric Bannett, Fernand, Giesz, Lettres rotaires par Peartette Bittlth, Kenneth, Antoni, Teste, Culture Annuelle, Alma, More, Berthe, LAMOUREUX, Mmes Arthur, Dorine, Derien. RELACHE, L'harmonie, des rues, des choruses, des chœurs, des clameurs, des applaudissements. ADOLPHE JOLY, baigneur des eaux, L'ORCHESTRE, TANT DE MONDE, Mme Dupont, la perle, A. le TB, le théâtre, Mme Bichat, la terre et les eaux de Bordeaux, théâtre de Bordeaux, MELODRAME. TROIS actes. OTTO, Bottot, jeunes, aimés, de Bordeaux, MICHEL, Bonnet, sans grande importance, TOUS MONTREZ, Emmanuel, Escallier, LA SOURCE,
Bonnet, sans grande importance, TOUS MONTREZ, Emmanuel, Escallier, LA SOURCE, Quintin, Val, Basset, CAUSERIES, THÉÂTRES, EMPAUMÉE, x. Y. D., SAISONS, Empaumée, petite sœur, l'été. METALLOGLYPHIQUES, Empaumé, le public, raccolse dei claqueurs à la suite di quelli che sono pagati, voilà l'idée che distorce spesso gli attori dalla vera via ed li ingegna traiziamente a tentare la preda per l'ombra. Nessuni dei meno grandi attori desidera attrarre gli occhi su di sé, fare dell'effetto per essere applaudito. È una furente, una rabbia, vogliano a ogni costo rompere le vetrite, ci arrivano, ma le rompono male. Si direbbe che l'arte del comico
ma le rompono male. Si direbbe che l'arte del comico non sia soggetta ad alcuna regola: emouvère il pubblico e forzare i suoi applausi. Per arrivare a questo scopo, tutti i mezzi loro sono buoni. La magia delle nuances, dei contrasti e dei resti, è chiamata in loro aiuto. Ono li chiede di surprendere l'orecchio e gli occhi con qualche cosa di del tutto inaspettato. Quella cosa che il pubblico non possa pressentire in alcuna forma. Qu'importe si ta nuance est trop accentuée, si le contraste est chargé, si le geste n'a pas sa raison d'être. Au contraire, il vaut
geste n'a pas sa raison d'être. Au contraire, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. C'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira inconsciemment, souvent même sans avoir entendu la phrase. Il n'y a pas de règle que le facteur réserve, affecte courtes endroits saillants dans l'œuvre. Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses a baptisé d'un nom de déguisement, un nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les
est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles mentent, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Voici, entre autres, un exemple de ce genre de nuance. Il est emprunté au rôle de Marge-St-Philibert, Duchesnois, qui le tenait naguère. Pour cela, elle prénait une cadence sévère, se tenait au fond de la scène et disait avec une voix de tête : Si le titre était juste, indigne souveraine, Vous seriez mes pieds. Alors, au lieu de continuer son
Vous seriez mes pieds. Alors, au lieu de continuer son mouvement, comme l'auteur avait continué sa période et de terminer sa phrase dans une réticence, ainsi qu'elle était terminée dans la réponse elle se taisait, descendait rapidement la scène, la tête haute, le visage tourné vers le public, puis arrêtant en une pose tragique, et elle disait enfin dans un registre grave : Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi ? De la surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à une nuance sur ce dernier homestiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une
homestiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intention de ton. Que cette nuance eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois, peut-être se fut-elle imposée. Qui sait ! Nous l'avons vu impétrer ses grandes techniques de naturalisation en se couvrant de sa profession trompeuse qui a nom la tradition. Heureusement, un en fut rien. L'actrice même, Apffofte qui Racha!, en reprenant ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un jeu naturel et ennére de ces coups de saut brutaux cherchés et voulu. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est
scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. On charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et tout est fort amusant. Mais au point de vue de la ratière du comédien, je dois bien avouer qu'est-ce que cette danse leur jeu ! Vous connaissez Gui-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois ? A Matériel brusquement des propositions de la basse-taille aux sommités aiguës de la
des propositions de la basse-taille aux sommités aiguës de la voix de fausset. Et, notez ceci, la force de cette école minime en apparence est ténue mais délicate, bien que vous connaissiez votre Gui-Pérez par cœur, vous riez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au bistro, les acteurs abusent de leur organe et de leur lieu naturel, quand ils en ont, pour s'égoïser et prendre le mors aux dents. Un personnage passionné, ils font le nez trop dur quel énergumène. S'il a beau crier d'âme pour la souffrance, ils en
S'il a beau crier d'âme pour la souffrance, ils en bruent la fin et, mettant nez et paletôt à l'air, arrêtent les soupçons en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte rennée. Ces gestes ont une influence terriblement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de ce calibre : "Le cœur est une chose obscure !" Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a aucun sujet de mécontentement dans les jeux des jeunes débutants, mais je ne veux pas non plus défendre les vétérans; les jeunes ont beaucoup
pas non plus défendre les vétérans; les jeunes ont beaucoup de mérite, les vénérés sont inconnus. Par hasard quels que nous soient, si oui ou si non, je l'ignore, mais je sais que nous ne tardons pas à ouïr cet avis. Las, certains ne veulent plus. La supériorité de leur talent s'y oppose. Néanmoins, de vrais succès les attendent du public ? THÉÂTRE-ITALIEN. Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris avec sa troupe, a donné, à la salle du Théâtre-Italien, deux magnifiques représentations d'Othello. L'une de sa part, un acte de bienfaisance au
d'Othello. L'une de sa part, un acte de bienfaisance au profit des inondés. Toutes ont été pour lui l'occasion d'un de ses triomphes qui font époque dans la vie d'un artiste, elles ont été très-fructueuses, hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1866, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d'œuvre de la tragédie, auxquels il devait ses premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarqué dans l'Annéatrice de Shakespeare; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans Othello; le public lui a
se faire applaudir que dans Othello; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, ce était vraiment justice, il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du maître de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour de ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière dans un plus vif enthousiasme et son succès s'est agrandi à chaque acte, mais, surtout aux 3e et 5e actes que le grand tragédien a eu de ces effets puissants au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons
au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons que M. Rossi nous reviendra un jour et que nous l'entendrons dans Ruy-Blas, un beau rôle, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo; très sympathique dans le rôle de Desdémone, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d'Iago. DE SARIAT. GYMNASSE C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la Dame aux Camélias. Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!), plein de chaleur, de passion, ayant une belle tenue de scène, et possédant à fond son métier. On continue à discuter très vivement
à fond son métier. On continue à discuter très vivement Mlle Tartinelle dans le rôle de Marguerite Gautier. C'est signe qu'elle a acquis déjà au théâtre une personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DE MUR. CHATEAU-D'EAU Programme, fête en cinq actes, dont un prologue et six tableaux de MM. Clairville, Monéai et Blondeau. – Overture by M. Samuel David, Clairville, Marc Chautagne, Matz-Fernandez et Léo Delanay. La pièce est tirée d'un fort juste conte de M. Labbutaye. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance
Labbutaye. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne voudrait à aucun prix apprendre à lire. Les fées s'obstinent à vaincre sa ridicle prétention et n'y parviennent qu'à grand peine. Et pourquoi ce titre "Pif-Paf"? Parce que la princesse Mignonnette, sœur du prince Fridolinet, l'ignorant par vocation, a la main vraiment légère et distribue les gifles avec une générosité royale. Peu de suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont terminés par des fort belles apothéoses dont le seul tort est de ne pas être suffisamment motivées, M. Dejean a mis une grande
pas être suffisamment motivées, M. Dejean a mis une grande variété de décors et une grande quantité de costumes au service de cette pièce impossible à raconter. MM. Gomin, Dumoulin et Leriche sont particulièrement accusés. Mlle Lorentz est une fée charmante et qui apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Massieu est aussi si fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. Des tableaux vivants d'un joli aspect, en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de grâce.
en étant montée avec autant de conscience et de grâce. Jean de Lorr. Théâtre Parisien « Les Voyages du Prince Soleil sont issue d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la peau d'un homme heureux pour être heureux soi-même. C'est ce que cherche le héros de cet ouvrage. Mise en scène très-soignée, une chasse aux loups fort curieuse, une interprétation très-convenable à laquelle contribuent MM. Vavasseur de Bataclan et Aliart, du Châtelier, tels sont les éléments du succès que mérite cette tentative. Jean DE LORR. POUES-MONTBLOT Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup
POUES-MONTBLOT Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler de lui et qui pourtant est bien digne qu'on s'en occupe. N'allez pas croire que ce soit un café concert où l'on fume, c'est vrai, et l'on peut y prendre un bock, comme aux Porteaux; l'on peut y promener aussi dans un vaste promenoir, comme aux Folies-Bergère; mais là s'arrête la musique. Sur la scène, de vrais artistes jouent de vraies pièces; c'est véritablement n'importe quoi, mais M. Daedeau dirige le plus joli spectacle du monde. L'atout de l'été est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel,
est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel, sa façon de lancer le mot et de dire le couplet lui ont acquitté tant de sympathies de partout où elle s'annonce; elle a la fantaisie, l'esprit, le mimiqued'un corps. M. Duhamel est revu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et ne serait déplacé nulle part; il va retrouver aux Folies-Montbilot ses succès du théâtre de la Tour-d'Auvergne et des Folies Marignan; c'est un excellent comédien, plus drôle que jamais. M. Martal est amusant; Mlle Laure Daix est élégante, bonne à voir et intelligente; Mlle
Laure Daix est élégante, bonne à voir et intelligente; Mlle Andrée, qui n'a débuté qu'il y a quelques mois, est en progrès elle a de la distinction, de la prestance, une bonne volonté à toute épreuve; elle travaille, elle est sur le chemin de la réussite complète. N'oublions pas Mme Ventâe, Mlle Bethheimer, qui chante bien, Mlles Ma Rodrigue, Jeanne Dawetay et Marie Daix. Gentille troupe, on le voit, et qui serait bien accueillie partout. C.L.-Félix SAVARD. Spécialités: -––6MÉL)MS. « Le Pied de Mouton. – Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre.
séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépasse les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rien rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très-satisfaisant. Le légendaire "Notaire sur la glace" excite l'enthousiasme. M. et Madame Ajax, les danseurs de la "Porte-Saint-Martin", tout fanatisent. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en vers "Mlle Manon de Lescaut" a été écoutée avec plaisir. La campagne ouverte contre les aliénistes de la régie, par plusieurs journaux, devait inspirer aux faiseurs de l'année leurs thèmes toujours
journaux, devait inspirer aux faiseurs de l'année leurs thèmes toujours à la piste de l'actualité c'était fatal! "Battons le Briquet" est un titre heureux, c'est celui de la Revue que MM. Jules Richard et Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. COMERTELELMMM Les Canotiers de la Rigolade, annoncés dans notre précédent article, viennent d'obtenir un grand succès. Nous sommes d'autant plus heureux de le constater que chacun a mis du sien. Aussi, n'avons-nous que des éloges à adresser aux auteurs et compositeurs qui, d'ailleurs, sont coutumiers du fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous sans exception, ont fait
fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous sans exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que n'étant pas une pièce, qui n'en est pas une par son manque de fond et d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gaie. Au reste, on ne saurait demander autre chose à des auteurs; MM. Péricand, Villemain et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le
devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le sous-titre modeste de "Fantaisie Musicale". Signée par six compositeurs de talent, MM. Barbier, Lionville, Ch. Malo, A. Dubost; De Villebichot et F. Wachs, la musique, en effet, y tient la meilleure place. Il nous faudrait citer tous les morceaux mais l'espace nous faisant défaut, nous ne signalerons particulièrement que le "Chœur des Orphéonistes" qui est d'un grand effet, et l'air ancien des "Canotiers" qui nous a semblé destiné à devenir populaire. Quant à l'interprétation, elle ne peut donner prise à la critique. Alexandre Guyon est très-amusant dans un rôle de
la critique. Alexandre Guyon est très-amusant dans un rôle de vieux gargotier. Gaillard dans "L'Ami du Cousin du Maire", un huissier; Victorin en bossu, et Ducastel en paysan avec un gros céleri sous son bras, sont très drôles. Perrin est un canotier accompli qui semble s'être échappé du crayon de Grevin pour jeter sa joyeuse humeur dans un véritable brouhaha de rires et de chants. Mlle Rivière est aussi une canotière très gaie. Mlle Baumaine n'est rien moins qu'adorable dans le rôle du mousse qu'elle joue avec une désinvolture et une grâce parfaites. Mme Andrén et son equipage raffiné, Mlle
une grâce parfaites. Mme Andrén et son equipage raffiné, Mlle Paula Browns, Delille, Berthe Pizard, sous leurs ravissants costumes, Bruet et Max Cornet plètent cet équipage réjouissant d'une façon plus que suffisante. Bref succès pour tout le monde, sans compter la direction, dont le public satisfait remplit tous les soirs la caisse. LEBRUN. La comédie est la charme du dix-neuvième siècle. Avec lui, les mots se récitent dans une douce mélodie. Nous savons qu'il crée des nouvelles, des innovations. été une exceptionnelle création pour M. Libert. Un bon point à M. Roté. M. Gracia a débuté comme un vétéran, en
M. Roté. M. Gracia a débuté comme un vétéran, en remportant une victoire. Bravo à M. Dezairs. Mme Dufresny est décidément le soleil de ce firmament artistique. «Ça manquait de célibataires» est un grand succès pour Mme Keller; et «Faut se faire cuirassier» est un sujet de rappels quotidiens pour Mlle Kay. Mlle Bécat continue à être le gentil lutin que l'on connaît, mais pourquoi ne chante-t-elle pas toujours ses chansons à joyeux refrains! À bientôt en wagon de nouveautés. C. B. MME THEATRE Il serait difficile de ne pas reconnaître que les sacrifices faits par une direction intelligente à
reconnaître que les sacrifices faits par une direction intelligente à l'adresse du public portent leurs fruits. C'est le cas de l'administration du grand Concert-Parisien, qui possède une troupe d'ensemble unique dans les cafés-concerts, à laquelle vient s'ajouter deux noms d'artistes en réputation depuis longtemps. J'ai nommé Chaillier et Kaiser. Très peu flatteur par nature, je dois avouer cependant, (et le public est presque tout entier de mon avis), que les soirées passées au Concert-Parisien sont extrêmement attrayantes. Il me faudrait beaucoup plus de place qui ne m'en est accordé au journal pour rendre compte ici de tous les succès de
journal pour rendre compte ici de tous les succès de la semaine; je me bornerai donc à relater que Chaillier est rappelé huit ou dix fois par soirée, cet artiste a cela de très agréable, c'est qu'à côté de l'originalité de sa personne, (qu'il critique lui-même en musique), il possède une physionomie des plus sympathiques, son masque mobile et presque toujours amusant, inspire la plus franche gaîté. S'appliquant ce dicton «Je ris comme un bossu», il semble toujours content, et le public lui répond par des acclamations étonnantes. Et nous aussi, Le Calife de la Rue St. Bon et ses
aussi, Le Calife de la Rue St. Bon et ses décptions est vraiment un remède contre la melancholie, il est impossible d'être plus amusant que l'est Rivoire dans son faux oriental, c'est à mourir de rire. Quel étrange artiste que ce Rivoire, lui et Mathieu me rappellent bien causant jeune. On peut vraiment dire que c'est au Concert-Parisien que les extrêmes se touchent. M. BATAILLE. LE MENDIANT, devenue célèbre eau de jeunesse. Maupin, un ex-lion de 1830, a séduit, il y a quelque vingt ans, une jolie fille, Mlle Dutertray, et l'a bientôt délaissée pour d'autres amours. La fille trompée
et l'a bientôt délaissée pour d'autres amours. La fille trompée s'est résignée à l'abandon du séducteur; elle a gardé près d'elle sa sœur, et, l'élevée dans les meilleurs sentiments, mais en lui laissant croire que Louise n'est que sa nourrice. Maupin a descendu doucement la pente de l'inconduite et de la paresse; de mauvaises fréquentations aidant, il est devenu un vagabond, un mendiant. Le hasard le met en présence de Mlle Dutertray, en dépit de leur longue séparation, tous deux se reconnaissent, Maupin, à l'aspect de sa fille, se sent transformé il veut redevenir honnête homme, il a désormais une
transformé il veut redevenir honnête homme, il a désormais une mission à accomplir, car Louise aime un jeune homme, Adrien Bernard, qui voudrait la prendre pour femme, mais son père est opposé. M. Bernard a déclaré qu'Adrien n'épouserait qu'une fille riche, et Louise n'a que ce qu'on n'est convenu de nommer des héroïques! Le hasard, ce démiurge ex-machina des dramaturges à sa charge de dénouer sans épée le nœud gordien de la pièce. Maupin a un oncle qui a formé le projet de l'abandonner le mauvais sujet, mais ce ligné oncle meurt sans tester et toute sa fortune revient au
oncle meurt sans tester et toute sa fortune revient au mendiant, qui l'abandonne généreusement à sa fille. Noailles joue avec originalité le personnage de Maupin, Deuville est typique sous les traits de Barbier, un superbe gouateur – passez-moi le mot. Deparvillier a beaucoup fait rire dans le rôle d'un domestique qui croit placer un taux considérable les aumônes qu'il recueille. M. Brémont, est distingué et bon comédien. Mmes Suzanne et Andrini, interprètent avec goût les personnages de Mme Dutertray et de Louise. Le spectacle est complété par Deux roubles d'Eau, une fort amusante farce, A l'étude Le Muet de Saint-Malo,
une fort amusante farce, A l'étude Le Muet de Saint-Malo, La Robe de Nessus, est une Dot pour les Oiseaux. A. J. MENEMO. C'est jeudi dernier qu'a eu lieu, à la salle Valentino le premier concerto instrumental de la saison d'hiver. Nous devons maintenant, adresser tous nos compliments à M. Duchesne et à M. Detenst, qui ont su réunir une équipe d'artistes qui fait de l'orchestre de chambre des premiers de Paris. Mais les solistes et les musiciens pour cet hiver, MM. Chauvineau et Cahen peuvent être applaudis pendant toute la soirée dernière, MM. Bergin violoniste, et Ravier cornettiste, puis
la soirée dernière, MM. Bergin violoniste, et Ravier cornettiste, puis MM. Botibell flûtiste, et Mme Nahum soprano, etc. En somme ces concerts G?'!f't~t -M'tistaa.M,~)ucarM s'est MMré le concours de Mlle De Marvy, soprano, et de M. Sy:Mo,~n< m~ · Dans ce premier concert. Mlle de Marvy, dont la voix a charmé toute la salle, a chanté le grand air de Trouvère pour soprano, et la charmante mélodie de Roger. "Oiseaux Légers," morceaux dans chacun desquels elle a été fort applaudie. Quant à M. Sylvio, il possède une organie d'une douceur, d'une suavité excessive, et dit avec une rare perfection; il
d'une suavité excessive, et dit avec une rare perfection; il l'a prouvé dans l'air de Jérusalem, de Verdi, et dans une fort jolie sérénade de Renard, intitulée «Nos Amours auront beauté temporaire. Parmi les morceaux d'orchestre que nous avons entendus, nous signalerons en premier lieu la grande fantaisie sur les "Huguenots", qui a été très habilement conduite par M. Derensart et tout à fait enlevée par son orchestre; puis la fantaisie avec solo sur "Rigoletto". N'omettons pas de citer aussi un solo de pastelle et un solo de flute sur une mélodie de Chopin. Ces deux morceaux ont été exécutés,
une mélodie de Chopin. Ces deux morceaux ont été exécutés, le premier par Routier, le second par Bergin, d'une façon toute remarquable. Voilà un début enthousiasmant, et c'est une augure pour la saison qui commence. LE CIRQUET DES CHAINS EST MONTÉ. Le théâtre est très joli, les artistes de choix, bien sélectionnés. Jamais l'orchestre n'a été plus complet, et il est toujours aussi magistralement dirigé. La réouverture a donc eu lieu avec une aisance compréhensible et enthousiaste. Une grande fantaisie sur "Samson et Dalila" et une autre sur "Faust", où sont réunis cent cinquante exécutants, ont soullevé des transports d'applaudissements.
sont réunis cent cinquante exécutants, ont soullevé des transports d'applaudissements. C'est vraiment magnifique. On a entendu avec grand plaisir les solos de trompettes. Tout indique donc un brillant hiver à Frascati. Jean de LORR. LE CIRQUE DES CHAINS OU CIRQUE FEMINAUX. Comme le Cirque d'Hiver et l'Éclair des étités séneste, le cirque Fernando a ses matinées musicales de dimanche. Nous avons assisté au premier concert et nous ne pouvons que l'entreprendre. La salle est sonore, trop sonore peut-être et l'ampoule d'un vitium imposante grande élévation de l'orchestre sera-t-elle reconnue nécessaire. L'orchestre n'est pas très nombreux mais il est composé d'artistes