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À MAISON DU TOURISME 127, CHAMPS-ELYSEES, AU P. L. M., 88. RUE SAINT-LAZARE, 20, Bd DIDEROT à PARIS et aux AGENCE DE VOYAGES Lisez chaque semaine JE SUIS PARTOUT UN NOUVEAU SUCCÈS DES Grandes Etudes. Historique. Auguste BAILLY Comment un Italien est-il devenu un grand ministre français ? 350 pages 16 francs. A. FAYARD et Cie, éditeurs, PARIS LES ŒUVRES LIBRES Recueil mensuel ne publiant que de l'inédit publient la CELEBRE PIECE de STEVE PASSEUR Je vivrai un grand amour avec quatre autres œuvres inédites 1 vol. : 7 fr. A. FAYARD et Cie, édit. Le Théâtre LES PIÈCES NOUVELLES
A. FAYARD et Cie, édit. Le Théâtre LES PIÈCES NOUVELLES Par LUCIEN DUBECH "Madame Beliard" à la Comédie-Française Charles VILDRAC La Comédie-Française se meurt, la Comédie Française n'est pas tout à fait morte, mais elle n'en vaut guère mieux. Les survivants de ce radeau de la Méduse ont accueilli ces jours passés l'aileron de requin que leur tendait M. Mandel avec une joie d'anthropophages. La maison avait besoin de frapper un grand coup. Elle a rassemblé toute sa lucidité, toute son énergie, et elle s'est décidée. Elle a, toutes affaires cessantes, élu, accueilli et représenté Madame Beliard, de M. Charles
cessantes, élu, accueilli et représenté Madame Beliard, de M. Charles Vildrac. C'est une idée entre toutes les idées. Elle est simplement plus surprenante que beaucoup d'autres. Il était si urgent d'arrêter la maison sur la pente des catastrophes grâce à un foudroyant succès que, pour incorporer Madame Beliard à la troupe des héroïnes sacrées, on a une fois de plus violé l'antique règle de la prudence qui voulait qu'on attendît quinze ans avant d'inscrire une pièce nouvelle à l'antique répertoire. On avait fait une première exception en faveur de M. Bernanos, on en fait une deuxième en faveur de M.
Bernanos, on en fait une deuxième en faveur de M. Vildrac. Madame Beliard parut en octobre 1925, sur la scène de la Comédie des Champs-Elysées. On lui fut alors indulgent à la limite du possible. Ce n'était un mystère pour personne que M. Jouvet était à ce moment à deux doigts d'abandonner la partie. Depuis que M. Copeau lui avait légué son livre et sa verge d'airain, il avait en vain cherché l'entrée de la terre promise. Il n'avait connu que ruine et deuil. Ce n'était pas l'instant de l'achever. On se hâta de profiter de l'ombre d'une occasion favorable.
On se hâta de profiter de l'ombre d'une occasion favorable. M. Vildrac, qui nous avait tant désobligé avec son Paquebot Tenacity, donnait cette fois une pièce soignée, honorable et grise. On se hâta de le dire, un ton au-dessus. Puisque Le Paquebot Tenacity avait réussi, il fallait envoyer encore à M. Jouvet ce canot de sauvetage. En dépit de cette extrême bonne volonté, il ne semble pas que Madame Beliard ait laissé à cette époque un fulgurant sillage. La Comédie-Française n'a pas l'excuse qu'elle aurait si elle acceptait, on cite pêle-mêle des œuvres qu'on choisit inégales, Knock, La Banque Nemo,
pêle-mêle des œuvres qu'on choisit inégales, Knock, La Banque Nemo, Tovarich ou Trois et une. Comme nous n'avons pas la vanité de croire que la Comédie-Française se détermine en 1936 d'après les opinions exprimées par la critique en 1925, comme d'autre part il est évident qu'elle ne peut pas attendre de cette pièce le succès dont elle a un impérieux besoin, il faut donc chercher autre part le titre exceptionnel qui ouvre toutes grandes à M. Vildrac les portes de la Comédie-Française. Depuis 1925, il est devenu le grand homme des communistes. Il est un des très rares écrivains qui
des communistes. Il est un des très rares écrivains qui soient cités avec faveur par L'Humanité. Ce n'est pas nous qui introduirons la politique dans un jugement littéraire. Nous faisons simplement cette remarque, ou, si l'on veut, cette suite de remarques : la Comédie-Française a besoin d'un succès; elle sait très bien qu'elle ne l'aura pas avec cette pièce; pourtant, entre tous les ouvrages possibles de tous les auteurs possibles, elle choisit l'ouvrage d'un auteur communiste; et M. Vildrac, auteur communiste, donne une preuve de sa foi et de son courage civiques en portant ses ouvrages à la Comédie-Française. Car
courage civiques en portant ses ouvrages à la Comédie-Française. Car "on ne suppose pas qu'ils s'y soient portés tout seul". Voyons donc Madame Beliard. C'est une veuve jeune et aimable que la mort de son mari a laissée seule à la tête d'une usine de matières colorantes. Elle n'a pas du tout la bosse des affaires, et elle préfère jouer les sonates de Mozart pour le piano et la flûte. Au moment de mourir, son mari lui a recommandé de s'en reposer sur Saunier; elle s'en repose sur Saunier. C'est un ingénieur bien distingué. Il y en avait de tout
un ingénieur bien distingué. Il y en avait de tout pareils chez Georges Ohnet vers 1890; seulement, en 1890, les ingénieurs romanesques étaient pauvres, tandis qu'en 1925 tout le monde était riche. Saunier fait prospérer les matières colorantes. Il y met d'autant plus de bonne volonté que depuis neuf ans il aime Mme Beliard. En silence, bien entendu, pour se conformer aux théories de M. Vildrac. Pourtant, comme on ne peut pas faire toute une pièce avec du silence, Mme Béliard découvre au premier acte la profondeur de l'amour de Sannier. Mme Béliard n'a ni caractère, ni sens, ni imagination,
Sannier. Mme Béliard n'a ni caractère, ni sens, ni imagination, toujours pour se conformer à la théorie. Elle est touchée, parce qu'elle est bonasse, sensible et faible. Elle promet de consoler Sannier. Elle le console entre le premier et le deuxième acte; et, au deuxième acte, elle l'invite à déjeuner. Elle lui promet mollement de l'épouser. Après le déjeuner, Sannier reste seul en tête à tête pour les nécessités du service avec la jeune Madeleine, nièce de Mme Béliard. Il laisse éclater la fanfare de joie : Paraissez, Navarais, Maures et Castillans. Seulement c'est une fanfare de silence. Avec une
et Castillans. Seulement c'est une fanfare de silence. Avec une sagacité d'ingénieur, il prépare les voies, il dit à Madeleine combien il se sent heureux au sein de cette famille, il laisse entendre avec subtilité qu'il espère bientôt y avoir son couvert et sa place. Tout cela est bien émouvant. Par un malheureux hasard, ce n'est pas Andromaque qui aime Pyrrhus, c'est Hermione. Ce n'est pas de Mme Béliard que Sannier est aimé, c'est de Madeleine. Comme dans Racine. Et comme chacun sait que la passion est aveugle, Madeleine prend le change et croit que Sannier l'aime et que c'est
le change et croit que Sannier l'aime et que c'est elle qu'il souhaite d'épouser. Si bien que, quand les nécessités du service ramènent Mme Béliard sur la scène, Madeleine lui saute au cou en lui criant : « Ma tante, il m'aime. » C'est la double méprise. Comme dans Marivaux. Mais non : nous voici partis, emportés, noyés dans la tragédie. Mme Béliard, qui est toute bonne, se dit dans son cœur : « Marions mon amant avec ma nièce, tout le monde sera content. » Un confident maladroit fait part à Sannier de cette charitable intention. Il y lit
part à Sannier de cette charitable intention. Il y lit sa perte. Mme Béliard ne l'aime pas. Il n'a plus qu'à partir. Il part. Après une grande scène avec Madeleine, qui pleure. Comme dans Bérénice. Et voilà. On doit à la vérité d'ajouter que les rôles ont été distribués avec cet infaillible génie du contre-sens qui semble aveugler ceux dont Jupiter veut la perte. On confie le soin de représenter cette grise Mme Béliard à l'actrice la plus rayonnante de la maison, cette Mme Bretty qui n'est que rire de perle, aplomb, santé et joie communicative. En revanche, pour figurer
perle, aplomb, santé et joie communicative. En revanche, pour figurer Sannier, on est allé chercher M. Leroy, qui n'est déjà pas bon dans les confidents de tragédie. Par hasard, on a confié le rôle de Madeleine à une vraie jeune fille et à une vraie comédienne, Mlle Morgan, frémissante, pudique, vibrante d'intelligence et transparente de flamme. Ce doit être une erreur, qu'il faudra veiller à ne pas recommencer. Tout cela est la figure de l'absurde, de l'anarchie, de l'agonie. Lucien DUBÉCH. EN SCÈNE ! ... Marseille va célébrer le vingt-cinquième anniversaire de Marius Petipa qui régna soixante ans sur le
anniversaire de Marius Petipa qui régna soixante ans sur le ballet russe impérial. Le meilleur moyen d'honorer Petipa eût été sans doute de danser quelques fragments de ses œuvres. En lieu et place de ces chefs-d'œuvre, M. Lifar va créer « Icare » à Marseille. On ne peut rien imaginer de plus saugrenu. C'est à peu près comme si, pour fêter Racine, on représentait « Le Père Ubu » ! On a un monsieur se présente au théâtre des Mathurins afin de louer une place pour la première de « Merveilleux alliage ». — Impossible, monsieur, répond la buraliste. —
Merveilleux alliage ». — Impossible, monsieur, répond la buraliste. — Et pour la seconde ? — Impossible aussi, et pour la troisième, nous ne louons que sur présentation de la carte du parti. Du parti communiste, bien entendu. Charmant théâtre ! À la répétition générale de « Merveilleux Alliage », qui eut lieu vendredi soir, au milieu des critiques et de ce « tout-Paris » nommé par « L'Humanité », on vit Marcel Cachin, aujourd'hui sénateur de la Seine, qui écoutait stoïquement la niaiseries que M. R. Lenormand a rapportée de Moscou. Le militant communiste se rendait bien compte que
de Moscou. Le militant communiste se rendait bien compte que l'accueil était froid, et que cette pièce était plus plate que la plus banale de nos comédies bourgeoises, mais il était bien obligé d'applaudir. Ce qu'il fit consciencieusement, mais sans chaleur. Il eut, en tous les cas, du mérite à rester jusqu'à la fin du spectacle, car nombre de gens s'en allèrent à la fin du second acte, et le troisième se joua devant une salle restreinte. Pendant ce temps-là on va jouer à Moscou les pièces de M. Lenormand, dont « Les Ratés », de funèbre mémoire, que Pitoeff
dont « Les Ratés », de funèbre mémoire, que Pitoeff créa au théâtre des Arts. Car tout cela représente une vaste combinaison qu'on appelle artistique et qui est tout simplement commerciale. Il est, d'ailleurs, parfaitement juste que les auteurs aillent chercher leur public là où ils le trouvent, et que les littérateurs et auteurs dramatiques marxistes trouvent lecteurs et auditeurs là où ils peuvent... Dites « politique » et « intérêts matériels », mais ne nous bourrez pas le crâne avec le « désintéressement » et le « grand Art ». La mort de Châtelier Le Gallo est plus que
». La mort de Châtelier Le Gallo est plus que la mort d'un artiste, c'est presque la mort d'un genre. Le Gallo était le représentant le plus connu sur la scène française du vaudeville tel que le Palais-Royal en avait continué la tradition. Il appartenait à l'école des Boisselot, des Lamy — qui vit toujours en souriant — de ces interprètes tour à tour joyeux, ahuris, effarés d'un répertoire où les rencontres imprévues avaient lieu dans des lits inévitables. Marié à Marguerite Templey, il avait, ces temps derniers, paru sur l'écran, où il apportait ses qualités de comédien assagi par
l'écran, où il apportait ses qualités de comédien assagi par l'expérience du cinéma et des temps qui ne se prêtaient plus à sa si particulière fantaisie. Les spectacles se mettront-ils en grève ? Il suffit de poser la question pour amener un sourire sur les lèvres du Parisien. Il sait d'expérience ce que valent ces menaces et qu'un ruban rouge bien placé, au bon moment, fait du loup le plus rebelle l'agneau le plus docile... Mais enfin, cette fois, la situation des théâtres est telle que les directeurs, qui n'ont pas grand-chose à perdre, pourraient bien mettre leurs projets à
pas grand-chose à perdre, pourraient bien mettre leurs projets à exécution. Les directeurs de salle de Nice leur donnent un exemple courageux. Ils ont fermé leurs portes. Et qui perd à ce jeu ? La ville de Nice. Le conseil municipal qui traita par le mépris la proposition d'abaissement du droit des pauvres à la fin de décembre, saura, s'il ne revient pas sur sa décision, ce que perdront les pauvres de Paris si les spectacles ferment... Il est vrai que les pauvres ne sont pas toujours électeurs... Pendant ce temps-là, les music-halls — A. B. C., Alhambra entre autres
temps-là, les music-halls — A. B. C., Alhambra entre autres — font d'énormes recettes. À ce point même que l'on cherche une salle sur les Boulevards pour y créer un établissement populaire où le prix des places ne dépasserait pas dix francs. Des pourparlers sont engagés avec une salle de cinéma. Dialogue avec un producteur de cinéma, qui a remis à un auteur-scénariste un chèque sans provision, comme il arrive quelquefois, paraît-il. — Mais enfin, Monsieur, dit l'auteur, vous n'avez qu'une parole. — Non ! — Comment ? — Non, Monsieur... Dans ces jours de crise, je suis obligé d'en
Monsieur... Dans ces jours de crise, je suis obligé d'en avoir trois. — Une pour vous, une pour moi, une pour ma banque... — Mais alors... — Oh ! rassurez-vous. C'est quelquefois la même. Mais aujourd'hui ce n'était pas le bon jour !... L'HABILLEUSE. LA MUSIQUE Aux Nouveautés: "La Poule" Il est assez curieux de constater qu'Henry Duvernois, le plus amer et le plus désabusé de nos psychologues, devient un des piliers de nos théâtres d'opérette. Le voici définitivement catalogué parmi les amuseurs. Cette spécialisation inattendue d'un observateur aussi clairvoyant de la vie quotidienne possède une saveur philosophique assez piquante.
de la vie quotidienne possède une saveur philosophique assez piquante. Voilà bien, en effet, l'homme qui se hâte de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer ! Avec n'importe quel livret d'opérette d'Henri Duvernois, on pourrait, en effet, échafauder une tragédie. Le sujet de "La Poule" n'échappe pas à cette règle du jeu. Vous connaissez l'aventure de ce pauvre vieux ténor aphone, abandonné par sa femme et chargé de la lourde tâche d'élever cinq filles. Favorisé d'un optimisme et d'un illusionnisme précieux, le vieil artiste est incapable de résoudre les délicats problèmes psychologiques qui foisonnent dans ce gynécée.
résoudre les délicats problèmes psychologiques qui foisonnent dans ce gynécée. Sa fille aînée, Guillemette, qui joue à l'égard de ses sœurs le rôle d'une petite maman laborieuse et prudente, y voit plus clair. Elle observe avec angoisse l'éveil des instincts et des passions chez ces adolescentes impatientes de vivre leur vie. Pour l'insta,nt, ces jeunes filles sont sérieuses et travaillent pour que leur grand enfant de papa puisse leur cuisiner, de temps en temps, son "lièvre au foie gras" dans lequel le lièvre est remplacé par un lapin et le foie gras par de la moutarde. Mais, comme dans la
foie gras par de la moutarde. Mais, comme dans la Tétralogie, le maléfice de l'or vient bouleverser ce charmant équilibre. Une Sud-Américaine richissime, dans un accès de fantaisiste charité, enlève toute la petite famille pour leur faire connaître, pendant quinze jours, les joies de la Côte d'Azur, dans une station à la mode. La puissance dissolvante du luxe a tôt fait d'écailler le vernis moral qui protégeait l'âme et le caractère de ces petites travailleuses. La danse, le flirt, les cocktails et les maillots écourtés déterminent, chez ces adolescentes, une dangereuse soif de plaisir. En quelques jours, toute l'armature familiale
dangereuse soif de plaisir. En quelques jours, toute l'armature familiale s'écroule. La chasse au gigolo, au protecteur sérieux ou à l'amant cynique ayant le chèque facile, bat son plein. Un drame. Un sombre drame, vous dis-je. Mais bah ! Ne nous frappons pas. L'animal humain mérite-t-il tant de sollicitude de notre part ? L'important est que la gentille Guillemette trouve, dans le sympathique Frédéric Chapuis un compagnon agréable et décidé qui fait la part du feu et limite les dégâts. Il marie les quatre vierges folles qui deviennent instantanément d'odieuses pimbêches et fera lui-même le bonheur de la vierge sage.
pimbêches et fera lui-même le bonheur de la vierge sage. Mais, par une dernière coquetterie de moraliste, Henri Duvernois veut que les deux personnages foncièrement honnêtes de son roman fassent bon marché de l'hypocrite morale courante. La vertueuse Guillemette deviendra délibérément la maîtresse de Frédéric qui, affligé d'une femme rebelle au divorce, n'est pas libre de donner son nom à celle qu'il aime. Mais, bien entendu, notre auteur mettra bon ordre à tout cela avant le couplet final et ce cinquième mariage assurera, à la chute du rideau, le triomphe intégral de la vertu. Quand je vous aurai appris que
intégral de la vertu. Quand je vous aurai appris que le bon ténor illusionniste s'appelle Michel Simon, que la sage Guillemette est incarnée par Blanche Monte, que Robert Burnier est l'honnête jeune homme qui fait rentrer ses mauvais camarades dans le droit chemin, que la Brésilienne milliardaire a l'autorité et la fantaisie de Jeanne Veniat et que ces protagonistes de talent sont entourés par Eric Roine, Germain Champell, Jean Hébey, Dany-Lorys, Anny Rozane, Christiane Gauthier, Élise Maille et Lyne Viala, vous devinerez tout l'agrément de cette représentation traduite d'une façon adroite et nuancée. Dans une intention qui m'échappe, les couplets,
adroite et nuancée. Dans une intention qui m'échappe, les couplets, qui sont d'ailleurs écrits avec adresse, se rapprochent le plus possible de la conversation courante. On s'efforce de rendre prosaïques les rimes les plus ingénieuses. Certains "lyrics" sont, à cet égard, tout à fait caractéristiques. Ils ont obtenu, cependant, un réel succès, parce que les auteurs se sont efforcés de respecter le rythme rapide de la conversation courante. Ainsi la musique n'arrête plus l'action, comme elle le fait trop souvent. Mais si le principe est bon, on ne s'explique pas pourquoi le versificateur éprouve le besoin de dépoétiser ainsi ses
pourquoi le versificateur éprouve le besoin de dépoétiser ainsi ses strophes qui pourraient s'envoler tout aussi aisément avec un vocabulaire moins plat. Est-ce cette particularité qui n'a pas permis à l'excellent compositeur Christine d'être égal à lui-même dans cette partition ? Je le suppose. Car si je n'avais pas entendu M. Michel Simon proclamer, à la fin de la pièce, le nom du musicien, je n'aurais pas reconnu l'auteur de Pli-Pli. Pourquoi a-t-il voulu changer si profondément sa manière ? Pourquoi a-t-il renoncé à cette personnalité, à cette originalité si frappante dans ses trouvailles de musique lapidaire ? Jamais, jusqu'ici,
frappante dans ses trouvailles de musique lapidaire ? Jamais, jusqu'ici, on n'avait pu lui reprocher une banalité, un truisme ou une réminiscence. Or, la partition de La Poule nous fait, sur ce point, trop honnêtement. Je ne sais à quelle influence regrettable Christiné a pu céder, en nous présentant une partition de ce style imprévu, mais tous ses admirateurs souhaitent qu'il revienne le plus tôt possible à son ancienne manière qui était évidemment très supérieure à la nouvelle. Emile VUILLERMOZ. DANS LES COULISSES DES GRANDS ORCHESTRES(1) LES CHEFS DE PUPITRE Nous avons, dans notre dernier numéro, signalé l'intérêt que le
Nous avons, dans notre dernier numéro, signalé l'intérêt que le public, instruit par la T.S.F. et les discours, commence à porter à nos exécutants des orchestres. Après avoir parlé de MM. Henry Merckel et Darrieux, voici quelques-uns des plus connus parmi ceux qu'on appelle les chefs de pupitre. M. Roland Charmy est un remarquable technicien dont les qualités ont été reconnues il y a deux ans par le jury le plus difficile d'Europe, celui du grand prix de Vienne. Il occupe actuellement le pupitre enviable de violon solo à la Société du Conservatoire. Il a été remplacé chez Larnoureux par
Société du Conservatoire. Il a été remplacé chez Larnoureux par M. William Cantrelle, qui n'a pas tenu tout ce que l'on attendait de lui naguère, mais reste un très probe musicien, comme l'impeccable René Benedetti à l'Orchestre national. Parmi les plus jeunes recrues, il faut citer au moins M. Allès, capable déjà de tenir, le cas échéant, la place de M. Darrieux chez Colonne. Avec M. Jean Pasquier, de l'Opéra-Comique, nous rencontrons une des catégories d'instrumentistes les plus dignes d'encouragement : ceux qui parviennent, grâce à une belle énergie et une profonde vocation artistique, à mener de front un métier
une profonde vocation artistique, à mener de front un métier souvent ingrat et le culte guère plus rémunérateur de la musique de chambre. M. Jean Pasquier a formé avec ses deux frères, M. Pierre Pasquier, altiste chez Lamoureux, et M. Etienne Pasquier, violoncelliste dans le pupitre à l'Opéra, le trio qui porte leur nom et qui est rapidement devenu un de nos premiers groupements instrumentaux, jouant notamment Mozart à ravir. Debussy et Reynaldo Hahn, qui la découvrirent, ont souvent professé que Mlle Alice Merckel, soliste de l'Orchestre national, était le premier alto du monde. Enfant prodige comme son frère Henry,
premier alto du monde. Enfant prodige comme son frère Henry, Mlle Alice Merckel est son opposé par son tempérament spontané, ardent. Elle a imposé une personnalité infiniment séduisante à un instrument trop souvent effacé, un peu terne. Elle est tour à tour angélique ou pathétique. M. Maurice Vieux, professeur au Conservatoire, et avec elle notre plus célèbre altiste, est plus traditionnel, sans être aussi expressif. D'autres très bons altistes sont M. Ginot, soliste de l'Opéra-Comique et de Lamoureux; M. Pascal surtout, de l'Opéra-Comique et du quatuor Calvat, qui possède la plus suave sonorité. Il faut naturellement citer, parmi les violoncellistes,
plus suave sonorité. Il faut naturellement citer, parmi les violoncellistes, le très honnête M. Cruque, depuis assez longtemps soliste du Conservatoire; M. Marchesini, soliste de Pasdeloup et de l'Opéra. Mais nous possédons aussi une très belle pléiade de jeunes cellistes, entre autres M. Frécheville, soliste chez Lamoureux, et M. Navarra, qui, pour l'instant, est simplement dans le pupitre à l'Opéra, mais dont certains concerts du quatuor Krettly ont mis en relief le style ample et sobre. Les deux meilleurs contrebassistes sont l'étonnant M. Nanny, de l'Opéra-Comique, virtuose qui peut donner une telle vélocité à son gros archet, une telle légèreté