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incarnations du christianisme, Elle fera à jamais le bonheur de cette Terre. Sa forme contingente est à peu près détruite, -La vieille papauté gît dans le tombeau, Et Rome est, pour la seconde fois, devenue une ruine. Le protestantisme ne doit-il pas enfin, lui aussi, disparaître Et faire place à une religion nouvelle et plus durable ? Les autres parties du monde attendent cette réconciliation et cette résurrection de l'Europe, Pour se joindre à cette dernière Et avoir part, elles aussi, au royaume du Ciel. – Est-ce que, bientôt, il ne devrait pas y avoir de nouveau en Europe Une
ne devrait pas y avoir de nouveau en Europe Une légion d'âmes vraiment saintes ? Est-ce que tous les vrais frères en religion Ne devraient pas être tout possédés Du désir de voir le Ciel sur la Terre, Et donc se réunir avec joie tous ensemble Et entonner des chœurs sacrés ? La Chrétienté doit reprendre vie et mouvement, Se constituer de nouveau en une Église visible, Sans égard pour les frontières territoriales, Une Église qui reçoive dans son sein toutes les âmes qui ont soif de l'Au-delà, Une Église enfin qui soit la médiatrice idéale entre le nouveau et
enfin qui soit la médiatrice idéale entre le nouveau et l'ancien monde. Elle doit de nouveau secouer sur les peuples L'antique corne d'abondance. Du sein sacré d'un vénérable concile européen Va surgir la Chrétienté, – Et la restauration religieuse va être entreprise suivant un plan parfait, un plan divin. Nul dès lors ne protestera contre une contrainte spirituelle ou temporelle, Car l'essence de l'Église sera pure liberté, Et toutes les réformes nécessaires s'accompliront Sous la direction de cette Église Comme de pacifiques et solennelles affaires d'État. A quel moment ou plutôt à quel autre Cela va-t-il arriver ? Il ne
plutôt à quel autre Cela va-t-il arriver ? Il ne sert à rien de se poser la question. Un peu de patience seulement Et il va venir, il faut qu'il vienne, Ce saint jour de la paix éternelle – Où la nouvelle Jérusalem sera la capitale du monde. Et jusqu'alors Soyez sereins et courageux dans les périls de ce monde, O frères qui partagez ma croyance -Annoncez de bouche et d'action l'Evangile divin Et restez jusqu'à la mort Fidèles à la foi véritable et infinie. Novalis. Traduit par Louis Angé. AUX BORDS DE L’EURE Connaissez-vous l’ivresse et le calme de
AUX BORDS DE L’EURE Connaissez-vous l’ivresse et le calme de l’heure Qui précède le soir d’un jour de fin d’été? Oh ce charme apaisant, je l’ai surtout goûté Sur les aimables bords de la rivière d’Eure! Pour le bien savourer, la place la meilleure Est au bas d’un jardin coquettement planté, Qui trempe ses pieds verts et mire sa beauté En cette eau qui sourit au gazon qui l’effleure. Coulant avec mystère et d’un cours sinueux, Elle ne tarde pas à disparaître aux yeux Dans un tournant feuillu qui rompt la perspective Elle veut nous apprendre à borner notre soin,
la perspective Elle veut nous apprendre à borner notre soin, Et que l’homme qui cherche au-delà de la rive S’est repenti souvent de regarder trop loin. NOUS NE PLEURERONS PLUS. Nous ne pleurerons plus nous avons trop pleuré Quand nos âmes saignaient sous la guerre sanglante Nous n’arroserons plus, Douleur, ta sombre plante De l’eau qui par les yeux vient du cœur, puits sacré. Mais un orage sec en notre ciel éclate, Tel qu’en l’énervement des mauvais jours d’été, Un rire qui décèle une affreuse gaîté Du retour à la vie âpre, égoïste et plate. Et c’est là, cependant, l’unique
vie âpre, égoïste et plate. Et c’est là, cependant, l’unique résultat Dont la Victoire a su couronner l’attentat Que le peuple allemand commit contre le monde Héros que l’on devrait adorer à genoux, Vous acceptiez la mort en la voulant féconde. Pauvres grands oubliés, que pensez-vous de nous? Maurice Olivaint. LA VALEUR ÉDUCATIVE DE RONSARD Dire que Ronsard fut un grand poète est une chose communément et facilement admise aujourd’hui. Après des vicissitudes de gloire curieuses à suivre et des combats où sa renommée seule n'était pas toujours en jeu, il a fini par s’établir parmi les hauts artistes inspirés,
il a fini par s’établir parmi les hauts artistes inspirés, qu’on respecte et qu’on admire. Prouver ses qualités de grand poète est une entreprise délicate, pleine de pièges et de surprises, où l’on ne peut se risquer qu’après une sérieuse préparation, après s’être armé de pied en cap, grâce à une longue habitude des Anciens et des Italiens. Ronsard en effet est un poète savant, et si on veut l’apprécier avec justice, ne pas distribuer à contêprest l’éloge ou la critique, il faut qu’une étude préliminaire minutieuse, à peu près faite aujourd'hui dans de copieuses thèses, nous permette de distinguer
faite aujourd'hui dans de copieuses thèses, nous permette de distinguer ce qui est imité de ce qui est original, et nous apprenne encore les procédés de cette imitation et son union avec la libre et personnelle invention. Un pareil effort n’est pas à portée de tout le monde il est réservé à quelques rares lecteurs. S’ensuivra-t-il que ceux-ci seuls pourront goûter ce poète et qu’il sera aux autres interdit comme une terre défendue par des barrières infranchissables? En particulier faudra-t-il considérer qu’il sera hors de propos, et pour ainsi dire vain, de le proposer à l'étude des jeunes gens ?
vain, de le proposer à l'étude des jeunes gens ? Tous n’apprennent pas le latin et le grec même ceux qui l’apprennent ne sont pas en mesure de discerner par eux-mêmes ce qui est emprunté ou original, et eussent-ils entre les mains des textes suffisamment annotés, pourraient-ils en tirer les conclusions nécessaires pour aboutir à un jugement équitable? A ce compte, il nous faudrait bannir de l’enseignement presque tous les poètes car, sauf ceux qui sont tout à fait primitifs, il n’en est pas qui soient purement originaux; il est toujours nécessaire d’établir les influences subies et les imitations cachées
toujours nécessaire d’établir les influences subies et les imitations cachées ou avouées, avant de définir leur talent avec certitude. On ne peut aujourd'hui étudier ni Racine, ni La Fontaine, ni Victor Hugo sans établir ce qu’ils doivent à leurs devanciers, afin de montrer comment ils l’ont transformé au creuset de leur inspiration. Pour Ronsard, il en est de même; mais faute d’éditions accessibles, où le commentaire des pièces essentielles serait à ce point de vue tout préparé, il appartient aux maîtres de donner les renseignements nécessaires. Ceci admis, la connaissance de Ronsard est utile et féconde. Tout d’abord, à qui
de Ronsard est utile et féconde. Tout d’abord, à qui veut prendre une idée juste des mouvements ou des progrès de la poésie française, il est naturel de ne pas négliger Ronsard et son école, à leur place au XVIe siècle, après Marot et avant Malherbe. Pendant cinquante ans, la réforme introduite par la Pléiade a été toute puissante elle triomphe presque du premier jour sur les débris de l’école de Marot, elle se prolonge jusqu’aux premières années du siècle suivant avec d’Aubigné, disciple direct de Ronsard, et Régnier, disciple indirect qui soutient contre Malherbe son drapeau déclinant. Comment le
indirect qui soutient contre Malherbe son drapeau déclinant. Comment le succès vient-il si vite aux jeunes poètes à leur début, quelles causes littéraires, historiques et sociales peuvent l’expliquer, ces questions méritent d’être posées, et les historiens de la littérature y répondent. De même, quelles autres causes ont amené le discrédit de la Pléiade et suscité une autre sorte de poésie, opposée, au moins de nom, à la sienne, ceci vaut encore la peine d’être envisagé et résolu. On en tirera un enseignement sur les vicissitudes de la gloire évidemment, mais aussi sur les changements que, selon les générations, subissent la
aussi sur les changements que, selon les générations, subissent la conception même de la poésie, les sujets qu’elle traite et la forme dont elle les revêt. En s’élevant contre la manière de Marot, Ronsard et son porte-parole Du Bellay, dans la Défense et Illustration de la langue française, prétendaient apporter quelque chose de tout nouveau dans la poésie française. Ce n’est pas tant la proscription des genres traditionnels, hérités du moyen âge, et le conseil d’emprunter aux anciens leurs formes délaissées, ni la vigoureuse exhortation à enrichir la langue de mots de toute espèce calqués sur le latin et le
mots de toute espèce calqués sur le latin et le grec qui constituent la révolution profonde de l’Ecole de 1550. Marot n’avait pas négligé absolument les Anciens, et tout écrivain de la première moitié du XVIe siècle qui s’était trouvé à court de mots ne s’était pas fait faute d’en créer ou d’en emprunter aux langues antiques, au point que les excès des Rhétoriqueurs ont été justement blâmés. La vraie nouveauté, c’est que la poésie n’apparaît plus comme un simple divertissement. Marot, toujours à l'affût d'une faveur du roi ou de quelque prince, en dépit des malheurs de sa vie,
de quelque prince, en dépit des malheurs de sa vie, ne vise qu'à faire rire. Plus tard peut-être par boutade et en réaction contre trop de hautes ambitions, Malherbe déclara qu'un poète n'est pas plus utile à l'État qu'un bon joueur de quilles. Mais entre eux Ronsard considère la poésie comme une chose sérieuse et dont les effets peuvent être grands. Le premier venu n'a pas le droit de se hasarder dans cet art difficile. L'inspiration ou, comme on dit alors, la fureur poétique, est nécessaire seule elle distingue le poète du versificateur et lui permet, hors des chemins battus
poète du versificateur et lui permet, hors des chemins battus et vulgaires, d'atteindre les sommets jusqu'alors inviolés. Le poète qu'embrasse ainsi le feu de la Poésie peut aux yeux de la foule paraître « enragé, furieux » et son œuvre sembler obscure parce qu'elle s'éloigne de ce qui est estimé communément. Mais cette noble conception élève le poète à ses propres yeux d'un amateur elle fait un prêtre des Muses auprès du lecteur elle le rehausse aussi en commandant le respect; car, inspiré par les déesses, il n'a plus pour but essentiel de charmer un instant les esprits légers par
but essentiel de charmer un instant les esprits légers par des plaisanteries ou des rimes équivoquées qui ne sont après tout que des calembours mais la vertu, le savoir et la gloire animent son esprit et ses chants il mène une vie sérieuse, toute de travail et ses vers, semblables aux paroles d'un prophète, doivent se graver dans la mémoire comme des leçons ou consacrer pour l'avenir le souvenir de ceux qu'il a célébrés. De telles idées, dont les éléments se trouvaient peut-être épars dans quelques auteurs avant Ronsard, renouvelaient, d'après les idées antiques, ce qu'on pensait alors du poète,
d'après les idées antiques, ce qu'on pensait alors du poète, de son rôle et de son caractère. Or, il faut le remarquer à l'honneur de Ronsard, quand on eût oublié ses œuvres, et que même, par une injustice bien humaine, on tournait en ridicule ses efforts prétendus impuissants ou nuisibles, on continuait à soutenir comme lui la nécessité de l'inspiration poétique et la dignité du rôle que le poète doit remplir. Boileau lui-même exige avant tout, c'est le premier précepte de son Art Poétique, que le poète ait « reçu du ciel l'influence secrète ». Si Ronsard n'a pas inventé
du ciel l'influence secrète ». Si Ronsard n'a pas inventé pareille idée qui remonte aux Grecs, du moins il l'a si souvent et si fortement exprimée qu'elle est devenue un lieu commun elle a cette valeur chez Boileau. A une autre extrémité de la chaîne, Victor Hugo fait des poètes les Mages qui devancent leurs temps et montrent le chemin de l'avenir. Ronsard n'a-t-il pas proclamé en parlant de celui que Dieu agite « Des poignants aiguillons de sa Divinité » Quand l'homme en est touché il devient un Prophète, il prédit toute chose avant qu'elle soit faite, il connaît
il prédit toute chose avant qu'elle soit faite, il connaît la nature et les secrets des Dieux, Et d'un esprit bouillant s'élève entre les Dieux. Enfin c'est à la suite d'un long effort poursuivi tout au long de l'ancien régime, et qui n'arrive à un résultat qu'au XVIIIe siècle, que le poète ou l'homme de lettres cesse d'être considéré comme un baladin, un serviteur à gages et que la puissance de l'esprit traite d'égale avec la force et la richesse et parvient même à se placer plus haut. Or, dès le XVIe siècle, Ronsard a prétendu par son art seul
le XVIe siècle, Ronsard a prétendu par son art seul être au même niveau que les favorisés de la fortune. Devant les princes, devant le roi lui-même, il n'incline pas le front, certain de les valoir, de les surpasser, d'être par son éloge accordé ou refusé le maître de leur gloire future. Et ce sentiment de respect, nettement conçu, loyalement accepté, trouve sa pleine expression, d'autant plus remarquable qu'elle vient de Charles IX lui-même, dans les vers célèbres qu'il adresse à Ronsard : L'art de faire des vers, dût-on s'en étonner, Doit être à plus haut prix que celui de
étonner, Doit être à plus haut prix que celui de régner. Tous deux également nous portons des couronnes; Mais, roi, je la reçus poète, tu la donnes. Ta lyre, qui ravit par de si doux accords, Te soumet les esprits dont je n'ai que les corps. Je puis donner la mort, toi, l'immortalité. Ainsi il convient d'accorder à Ronsard dans la préparation des idées classiques sur la poésie et dans les revendications de l'esprit contre les inégalités sociales la part légitime qui lui revient et que l'oubli où son œuvre était tombée avait fait négliger. La conclusion à laquelle nous
était tombée avait fait négliger. La conclusion à laquelle nous venons d'arriver va se retrouver si nous considérons maintenant quelles sortes de sujets Ronsard a abordés. Il est vraiment le créateur de la poésie moderne, non pas à l'aventure et par instinct pour ainsi dire, mais de propos délibéré, par une conception aussi nette que volontaire. Selon les exhortations même de Du Bellay, tous les genres jusqu'alors cultivés, genres légers où un peu d'esprit suffisait à faire merveille sont délaissés. Rondeaux, ballades disparaissent. Huitains, dizains, pièces fugitives, écrites en un tour de main, agréables en leur nouveauté, oubliées le jour
tour de main, agréables en leur nouveauté, oubliées le jour suivant, s'évanouissent. Enjambons, Blasons, divertissements d'oisifs ignorants, sont méprisés. Raconter comment un valet a dérobé son maître, flatter un grand pour obtenir un secours, louer une main, une chevelure, quelle ambition médiocre! Est-ce là tout ce que peut la poésie? Les Muses ne sont-elles pas capables de rien chanter de plus grand? Et les anciens ne nous montrent-ils pas d'autres voies? A leur exemple fécond, Ronsard va les tenter; si elles sont escarpées, si l'abord en est difficile, elles mènent bien plus haut. La poésie est chant le lyrisme en
bien plus haut. La poésie est chant le lyrisme en est la forme infiniment variée. Les anciens en présentent des modèles d'une perfection savante, les modernes n'ont que la vulgaire chanson. Ronsard revient à la manière antique, celle de Pindare et celle d'Horace, il crée l'Ode. Qu'il se soit vanté à tort d'avoir introduit chez nous le nom en même temps qu'il recréait la chose, peu importe. Il est bien vrai qu'il n'y a point d'Odes avant lui et que par lui la poésie lyrique prend une allure, un mouvement inconnus, parce que les idées qu'il y aborde et le
inconnus, parce que les idées qu'il y aborde et le ton dont il les exprime ne doivent rien à aucun devancier français. La poésie lyrique a pour but de chanter les grandes idées et les grands sentiments. Que chante Ronsard ? La première Ode, dédiée au roi Henri II, célèbre la paix faite entre lui et le roi d'Angleterre, l'an de grâce. La fameuse Ode à Michel de l'Hospital, avec ses huit cents vers où se déploient si largement des tableaux mythologiques, nous présente les origines et l'histoire de la poésie. Ne sont-ce pas là des sujets où les plus
poésie. Ne sont-ce pas là des sujets où les plus hautes idées peuvent trouver leur place et pouvait-on lire dans aucun poète antérieur des vers d'une gravité semblable ? Je te salue, heureuse Paix, Je te salue et ressalue, Toi seule, déesse, tu fais Que la vie soit mieux voulue. Ainsi que les champs tapissés De pampriés et d'épis hérissés Désirent les filles des cieux Après les chaleurs survenues, Ainsi la France t'attendait, Douce nourricière des hommes, Douce rosée qui consommes, La chaleur qui trop nous ardait On a souvent critiqué l'excès des souvenirs mythologiques dans beaucoup de ces poèmes.
critiqué l'excès des souvenirs mythologiques dans beaucoup de ces poèmes. Il n'est pas douteux que Ronsard n'en fasse un usage très fréquent, et ceci n'est pour étonner que des lecteurs qui ont perdu le contact direct avec l'antiquité. Mais replaçons-nous dans l'ivresse où l'on était alors par la lecture assidue des belles œuvres retrouvées, dans l'ardeur de rivalité qui engageait, pour mieux les vaincre, à leur emprunter leurs propres armes. La familiarité avec Homère ou Virgile avait développé des sentiments tout païens, et l'on vivait au milieu des mythes comme s'ils étaient ceux de notre nation. Leur emploi en poésie
s'ils étaient ceux de notre nation. Leur emploi en poésie n'avait rien de factice et n'était pas encore une manière littéraire qui cachait le vide de l'inspiration et le néant des qualités poétiques. Au contraire, chez Ronsard on sent continuellement un vif enthousiasme et l'abondance des idées et des sentiments. En effet, quel thème, depuis illustré par les classiques et les romantiques, n'a pas été dès l'abord traité par le chef de la Pléiade ? Que l'on considère en effet la poésie lyrique du point de vue classique ou du point de vue moderne, Ronsard fournira également des exemples ou
point de vue moderne, Ronsard fournira également des exemples ou plutôt des modèles. C'est à tort qu'on ferait dater de Malherbe l'emploi des idées générales en poésie, l'utilisation des lieux communs, et le lyrisme tourné vers l'éloquence. L'exemple que nous avons cité plus haut nous montre ce genre et ce ton dès la première Ode de Ronsard, et si nous en voulons un autre témoignage, voici le lieu commun de l'égalité devant la mort rendu de façon plus expressive qu'il ne le sera par Malherbe dans la consolation à Du Périer Mais Ronsard ne cultive pas moins l'inspiration personnelle. L'amour
Périer Mais Ronsard ne cultive pas moins l'inspiration personnelle. L'amour remplit plusieurs de ses recueils car, dit-il en s'adressant à Du Bellay Si l'on ne rencontre pas chez lui, comme il est naturel, les tourments et les éclats qu'une passion maladive engendre chez les poètes du XIXe siècle, on admire toutes les délicatesses de l'élégie amoureuse, les exhortations un peu épicuriennes à jouir de la vie et de la beauté dans leur fleur, avant que le temps qui fuit sans cesse les efface. Les souffrances d'un amour malheureux ne lui sont pas étrangères. Il s'adresse aux plantes et aux oiseaux
sont pas étrangères. Il s'adresse aux plantes et aux oiseaux qui, lorsqu'ils verront celle qu'il aime, lui répéteront ses propres paroles Pourquoi, chétif laboureur, Trembles-tu d'un empereur Qui doit bientôt, légère ombre, Des morts accroître le nombre ? Ne sais-tu pas qu'à tout chacun Le port d'enfer est commun, Et qu'une âme impériale Aussi tôt là-bas dévale Que l'âme d'un bûcheron ? Courage, coupeur de terre, Ces grands foudres de la guerre Non plus que toi n'iront pas Armés d'un plastron là-bas Comme ils allaient aux batailles Autant leur vaudront leurs mailles, Leurs lances et leur évent Comme à toi
leurs mailles, Leurs lances et leur évent Comme à toi vaudra ton soc. Quand je veux d'amour ou écrire ou parler, Ma langue se dénoue, alors je sens couler Ma chanson d'elle-même aisément en la bouche. Que pour ne souffrir le mal que j'ai pour elle, J'ai mieux aimé mourir que languir si longtemps. Il n'ignore pas la poésie et la mélancolie du souvenir Ici chanter, là pleurer je la vis Ici sourire, et là je fus ravi De ses beaux yeux par lesquels je vivais; Ici s'asseoir, là je la vis danser Sur le métier d'un si vague penser
la vis danser Sur le métier d'un si vague penser Amour ourdit la trame de ma vie En opposition à l'idée du présent qui s'enfuit, se présente l'idée de la mort elle est partout dans les vers de Ronsard mais comment ne pas signaler particulièrement l'Hymne de la Mort à Louis de Marsais, pièce toute pénétrée de platonisme, qui, au témoignage de Brantôme, fut le texte sacré où Chastellard puisa ses consolations avant de monter sur l'échafaud, ce poème d'une gravité si noble, que n'a pas surpassé Lamartine, et qui se termine par cette apostrophe magnifique : Je te salue,
se termine par cette apostrophe magnifique : Je te salue, heureuse et profitable Mort, Des extrêmes douleurs médecin et confort Quand mon heure viendra, déesse, je te prie, Ne me laisse longtemps languir en maladie, Tourmenté dans un lit mais, puisqu'il faut mourir, Donne-moi que soudain je te puisse encourir, Ou pour l'honneur de Dieu ou pour servir mon prince, Navré, poitrine ouverte, au bord de ma province Ce dernier sentiment nous indique une autre inspiration à laquelle Ronsard doit ses pièces les plus vibrantes. Ayant pris de l'âge, il ne lui paraît plus séant de chanter ses amours. Au
ne lui paraît plus séant de chanter ses amours. Au jeune âge convient chanter telles chansons, À moi d'en fler la trompe et de plus graves sons, Réveiller par les champs les françaises armées. Mais surtout il vivait en un temps troublé où les guerres civiles ruinaient la France. Son amour pour elle lui dicta. Sonnets pour Hélène, livre II. 2. Amours de Cassandre. « D'une plume de fer sur un papier d'acier », ces Discours où il déplore les maux dont souffre son pays, les excès des partis, où il exhorte la reine et le roi à faire leur
il exhorte la reine et le roi à faire leur devoir. Nulle part ses idées n'ont plus de force, ses vers plus de fermeté sentieuse. En dépit du changement des temps et de l'apaisement des passions religieuses, ces Discours ont encore un accent tout moderne et un élan qui nous émeut. Les adjurations pathétiques du poète aux catholiques ou aux protestants n'ont pas moins de vie et de profondeur, que les imprécations des Châtiments. Sur ces hauteurs, la Muse de Ronsard apparaît avec une majesté qui inspire le respect mais elle sait s'abaisser, s'humaniser pour folâtrer. La grâce et le
elle sait s'abaisser, s'humaniser pour folâtrer. La grâce et le rire animent souvent son visage et ses chants. L'Anthologie, Anacréon lui ont prêté leurs couleurs délicates ou vives pour représenter l'Amour qui s'amuse ou louer le vin qui égaye l'esprit. La rose, symbole d'amour, de beauté, de grâce, de fragilité, revient sans cesse dans les vers les plus charmants. Ni Parny, ni les poètes du Caveau n'ont rien écrit qui fasse oublier les pièces de tout genre, petites odes, sonnets, gaietés et épigrammes où la verve de Ronsard se joue avec autant d'élégance qu'ailleurs il a de somme et d'élévation.
avec autant d'élégance qu'ailleurs il a de somme et d'élévation. Mais quel que soit le genre qu'il cultive, qu'il célèbre Cassandre ou Marie, dérouler d'amples strophes lyriques, ou forge les vigoureux alexandrins des Poèmes, des Élégies et des Discours, il est un sentiment qui toujours est au cœur de Ronsard, et s'exprime souvent en vers heureux c'est le sentiment des beautés de la nature. Tantôt c'est au passage une comparaison qui révèle un œil exercé à observer Tel on voit le poulain, dont la bouche trop forte Par bois et par rochers son écuyer emporte, Et malgré l'éperon, la houssine
par rochers son écuyer emporte, Et malgré l'éperon, la houssine et la main, Se gourme de sa bride et n'obéit au frein Ainsi la France court. 2 1. Continuation des Discours des Misères de ce temps. 2. Discours des misères de ce temps. Tantôt ce sont les paysages du pays natal que le poète se plaît à nous retracer, sans négliger de dire comment sa rêverie y trouve à la fois le calme et l'inspiration. Les louanges du pays de Vendômois, où sa jeunesse s'ouvrit à la poésie, où son âge mûr trouvait un refuge, ne tarissent pas sous sa