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absurde et donnant raison aux plus effrénés partisans de la tyrannie. Car si, d'une part, vous êtes raillant le Tyran que vous vous êtes librement choisi pour le seul plaisir de le faire, il est évident, d'autre part, que lorsqu'un Tyran vous est imposé par la force, les railleries dont il est l'objet sont dénuées de toute valeur. Et, par Jupiter! n'est-il pas exact de dire que votre République se range ainsi non point parmi les aristocratiques, ni non plus parmi les démocratiques, mais bien plutôt parmi celles du genre autophage, et que cette absence de respect pour tout pouvoir
autophage, et que cette absence de respect pour tout pouvoir légitime et consenti marque sa chute prochaine. — Le programme! mon Prince? interrompit obséquieusement un camelot en se hissant sur le bord de la loge. Le prince des philosophes s'arrêta net et, souriant: — Allons, fit-il, je vois que si certains citoyens ont perdu toute mesure et se laissent prendre aux plus basses flatteries des sycophantes, les véritables gens du peuple, par contre, sont encore capables de discerner et d'honorer le vrai mérite là où il se trouve. Et, dans la main du camelot, le grand philosophe laissa tomber quelques
la main du camelot, le grand philosophe laissa tomber quelques drachmes. G. de PAWLOWSKI. Echos du bon tabac. Le théâtre de la foire va renaître à la fête de Neuilly. Que sera sa situation vis-à-vis de la Société des auteurs? Celle-ci y percevra-t-elle des droits? En tout cas, les droits à percevoir dans ces théâtres en toile, pour méprisés qu'ils soient généralement, ne sont pas encore si méprisables. C'est Paul Féval qui, le premier, à notre connaissance, toucha des droits d'auteur dans un de ces établissements. Il assistait à une représentation, combien tronquée, du Bossu, dans un théâtre forain; l'entrepreneur
représentation, combien tronquée, du Bossu, dans un théâtre forain; l'entrepreneur du spectacle, ayant appris que l'auteur était dans la salle, se fit présenter et, par reconnaissance, offrit de lui verser une somme de cinquante centimes par représentation. Comme Féval souriait, le directeur ajouta: « C'est peu, évidemment, mais songez que nous donnons huit représentations dans la journée et six pendant la soirée. Ce sera pour vos cigarettes. » Sept francs de tabac par jour, Féval, à ce prix-là, pouvait fumer du capitaine supérieur. Les feux de la rampe. La cantatrice allemande Marie Götte chantait, l'autre soir, L'Or du Rhin, au
allemande Marie Götte chantait, l'autre soir, L'Or du Rhin, au théâtre de Brême. Au moment où elle se trouvait tout au bord de la scène, un court-circuit se produisit qui communiqua le feu à sa robe. L'actrice vit parfaitement la flamme, mais elle eut le sang-froid de terminer sa scène, pour éviter au public une panique qui aurait pu être meurtrière. Ce n'est que dans la coulisse qu'elle fut secourue. Voilà bien ce qu'on peut appeler graver les feux de la rampe. projets. Rencontré dans les couloirs du Palais Royal la jolie Marthe Regnier. — Au cours de la conversation
la jolie Marthe Regnier. — Au cours de la conversation que nous avons eue avec elle, la charmante artiste nous a fait part de ses projets d'avenir, qui sont fort beaux. C'est ainsi qu'après la reprise de Jeunesse, qui n'est pas encore certaine, la délicieuse créatrice de Mademoiselle Josette ira faire une courte saison à Banyuls-de-l'Orne, puis s'étant tranquillement reposée à sa villégiature habituelle, près de Cabourg, elle nous reviendra, engagée pour toute la saison par le Gymnase, pour créer le principal rôle des pièces de MM. de Fiers et de Caillavet, de Gavault, et d'un auteur dont le nom
de Caillavet, de Gavault, et d'un auteur dont le nom est inconnu. Et puis. Mais d'ici là le hasard nous remettra sur le chemin de la jolie Marthe. Maxime Gorki, librettiste. Sait-on que Maxime Gorki, dont les journaux ont annoncé l'arrivée prochaine à Paris, pour applaudir son ami Chaliapine, est un fervent de musique et un dilettante éclairé? L'illustre romancier termine en ce moment un livret musical pour le jeune compositeur Jean Nouguès, qui fut son hôte cet hiver à Capri. Vive l'alliance! La bonne entente. La scène se passe dans un théâtre de genre à Berlin. Au fur et
dans un théâtre de genre à Berlin. Au fur et à mesure que les répétitions avancent, les rapports entre auteur et directeur sont devenus plus tendus. Il "ne reconnaît plus sa pièce", tandis que le directeur déclare « qu'elle ne fera aucun effet », à moins de larges coupures et d'amputations héroïques. L'auteur, homme d'opposition, s'oppose, avec une farouche énergie, à ce que l'on enlève le moindre bout de dialogue. Aux dernières répétitions d'ensemble, l'auteur occupe un fauteuil dans la salle; le directeur, homme prudent, reste à l'avantscène. Manifestement, un dialogue interminable de l'acte principal paraît tout à fait inutile
dialogue interminable de l'acte principal paraît tout à fait inutile et oiseux. Le directeur s'avance vers la rampe et demande, en s'efforçant d'avoir l'intonation polie: « L'auteur consent-il à ce que l'on biffe cette scène? » Protestations furieuses de l'interpellé qui, cramoisi, s'écrie: « Non, non, non!!! » Froidement, le directeur se retourne alors vers les interprètes: « Par conséquent, la scène est biffée sans l'autorisation de l'auteur. » Et ainsi fut fait. Curieuse énigme. Au quatrième acte d'Hippolyte et Aricie, dans un décor néo-romain, il n'est pas sans joie de remarquer que des artistes du corps de ballet en
de remarquer que des artistes du corps de ballet en peplum dansent une « matelotte ». Les origines de cette danse sont-elles donc si lointaines et si nobles que les contemporains d'Hippolyte l'aient tant furieusement pratiquée? Ou est-ce Rameau lui-même qui exigea pour la représentation de son opéra que les théories des danseurs antiques évoluassent de cette façon? Ou est-ce simplement le régisseur de la danse qui songea à varier « éclectivement » les divertissements d'Hippolyte et Aricie? On ne sait pas! L'auto de Thespis. Avant-hier, une auto de place, chargée de six ou sept jeunes hommes et jeunes femmes
chargée de six ou sept jeunes hommes et jeunes femmes parcourait les rues à très vive allure. Et la bande bruyante poussait des cris: « Conspuez Sarah! Conspuez Sarah! » Ils firent le tour du bois, puis la manifestation prit fin devant la maison même de la grande tragédienne, aux cris souvent répétés de: « Conspuez Sarah! » Nous nous approchâmes et nous reconnûmes, aux visages glabres des hommes et, chez les femmes, à un air de famille qui les apparentait avec madame Cardinal, de jeunes espoirs. C'étaient les élèves de la classe de Mme Sarah Bernhardt qui manifestaient contre
de la classe de Mme Sarah Bernhardt qui manifestaient contre l'absence persistante à son cours de « la Patronne ». Le vélo et la limousine. Un de nos meilleurs confrères, celui que l'on voit toujours rouler dans Paris sur son infatigable bécane, et qui, la saison prochaine, doit faire jouer sur un théâtre du boulevard une adaptation d'ouvrage célèbre dont nous avons déjà parlé, recevait récemment une lettre d'une actrice plus opulente que talentueuse, et qui, naturellement, mais sans le dire, se priait de lui réserver un rôle. Il sortait hier du Vaudeville, toujours juché sur sa bicyclette, et s'engageait
hier du Vaudeville, toujours juché sur sa bicyclette, et s'engageait dans la cohue de la Chaussée-d'Antin quand, tout à coup, il se trouva pris, cerné, dans un tel embarras de coupés, de fiacres, de taxis, de camions et d'automobiles, qu'il dut, pour ne pas être écrabouillé, sauter au petit bonheur. Un large marchepied lui tendait les bras (façon de parler); il s'y réfugia d'un bond. C'était celui d'une splendide limousine dans laquelle se réfléchissait, indolente et majestueuse, une incomparable créature de luxe: Monsieur! monsieur! — s'écria-t-elle à la vue de l'intrus c'est inconcevable! un tel sans-gêne! Un peu froid, trop
l'intrus c'est inconcevable! un tel sans-gêne! Un peu froid, trop froid peut-être, notre cycliste de déclarer: — Je vous prie de m'excuser, Madame, mais la nécessité. Au fait, n'est-ce pas à Mlle Z., du théâtre X., que j'ai l'honneur de parler? Parfaitement, Monsieur — riposta la beauté d'un ton sec je suis Mlle Z., du théâtre X. — En ce cas, Mademoiselle, je suis bien heureux de faire votre connaissance, quand ce ne serait que pour vous dire que j'ai bien reçu votre lettre, mais que vous n'avez pas du tout le physique de l'emploi pour jouer dans ma pièce
tout le physique de l'emploi pour jouer dans ma pièce du Vaudeville! La dame était, sous son fard, d'un rouge de pivoine. Une éclaircie s'était produite dans la cohue des voitures. Notre confrère avait disparu. Les plaisirs du voyage. Pendant le séjour du Président de la République à Londres, les officiers et marins du croiseur français le Léon-Gambetta assisteront à une matinée donnée en leur honneur au Palace, un des plus grands music-halls de Londres. On espère que M. Fallières pourra passer quelques instants à cette matinée, en revenant du banquet officiel qui sera donné au Guild Hall. Très admirée,
banquet officiel qui sera donné au Guild Hall. Très admirée, hier après-midi, à la galerie du Clown, une délicieuse création de Linzeler, le couturier du 112, boulevard Haussmann; c'est une ravissante robe d'après-midi en tulle noir fantaisie sur fond blanc. Corsage garni de filet brodé formant bretelles et retombant sur les manches en Alençon crème; jupe empire garnie d'écailles filet brodé, terminées par des franges de soie. Le temps n'est pas loin où, de sa voix magnifique, le bon chansonnier Marcel Legay chantait à tous les montmartrois : * * Moulin-Rouge, Moulin-Rouge, Pour qui mouds-tu tous les jours? Marcel Legay
Moulin-Rouge, Moulin-Rouge, Pour qui mouds-tu tous les jours? Marcel Legay chante encore sur la Butte et triomphe dans un répertoire nouveau; mais, bien qu'il ne l'évoque plus aussi fréquemment, le Moulin-Rouge moud toujours! Il moud sans doute des farines somptueuses, car le Moulin-Rouge-Palace est trop petit pour contenir la foule des fins gourmets qui s'y retrouvent tous les soirs. Le Masque de Verre. Nous publierons demain un article de PAUL DOLLFUS L'AFFAIRE DONIZETTI Un coup de Théâtre. À la requête des "Héritiers", forts d'un jugement par défaut rendu contre la S. D. A. D., un huissier a "opéré", hier, dans
S. D. A. D., un huissier a "opéré", hier, dans DOUZE établissements de spectacles. L' « affaire Donizetti » est entrée depuis hier dans une phase nouvelle. Cette affaire, on le sait, est toute une histoire, et, si l'histoire connaît parfois des tournants dangereux, la journée du 16 mai sera certainement une date. Mais résumons les faits : Le 2 mai dernier, le Tribunal de Commerce du département de la Seine se réunissait, ainsi que nous l'avons dit du reste, à la requête de MM. Gaëtano Donizetti et Giuseppe Donizetti, représentés par Me Taupin, agréé. Ces messieurs demandaient quelques comptes
représentés par Me Taupin, agréé. Ces messieurs demandaient quelques comptes à la Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques, dont le siège était à cette époque rue Hippolyte-Lebas, n° 8. M. Borderel, juge, président d'audience; MM. Mauffroy et Carré, juges; MM. Troullier, Franck, Carpentier, Marcoux, juges suppléants, ne purent que constater l'absence des représentants de la S. D. A. D. et rendirent un jugement par défaut. Ce jugement a été signifié avant-hier 15 mai à la Société des Auteurs. Le voici résumé en quelques lignes: « La Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques est tenue de rendre compte à MM. Donizetti,
Compositeurs dramatiques est tenue de rendre compte à MM. Donizetti, en leur qualité d'héritiers et représentants ou ayants droit de Donizetti, « des droits d'auteurs qu'elle a perçus, tant en France qu'à l'étranger, depuis son dernier règlement de compte de 1865, sur les représentations des œuvres de Donizetti, et en particulier sur les représentations de Lucia di Lammermoor, La Favorite, La Fille du Régiment et Don Pasquale ». Elle est condamnée à payer le montant de ces droits d'après le compte qui en sera dressé contradictoirement entre les parties, avec intérêt à 5 du jour de chaque encaissement, et, dès
intérêt à 5 du jour de chaque encaissement, et, dès à présent, et par provision, devra payer aux « héritiers » la somme de dix mille francs en compte et à valoir. » Or, les héritiers Donizetti ont de la méfiance, comme le condamné par persuasion, et ils l'ont bien montré en signant, par exploit de Me Brionne, huissier, 33, Faubourg-Montmartre, leurs intentions à douze directeurs de théâtre de Paris. Le mandataire s'est, en effet, présenté à l'Opéra, à la Comédie-Française, à l'Opéra-Comique, à la Gaîté-Lyrique, à la Porte-Saint-Martin, au Vaudeville, au Gymnase, à la Renaissance, aux Folies-Dramatiques, aux Nouveautés,
Vaudeville, au Gymnase, à la Renaissance, aux Folies-Dramatiques, aux Nouveautés, à l'Athénée et au Théâtre Réjane. Il a remis aux directeurs, ou « personnes à leur service », une feuille de papier bleu dans laquelle MM. Donizetti déclarent: « Que la Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques ayant manifesté la volonté de retarder, par tous moyens de procédure, le règlement des sommes dues et leur revenant, ils ont le plus grand intérêt à prendre dès à présent des mesures conservatoires, dans l'ignorance où ils sont de ce que peut devenir ladite Société, leur débitrice. » Ils s'opposent donc formellement à
ladite Société, leur débitrice. » Ils s'opposent donc formellement à ce que les directeurs de théâtre remettent à la S. D. A. D. la part de 1 pour cent qui leur revient sur les recettes brutes de chaque représentation. Ils s'opposent, en outre, à ce que les « signifiés » versent entre les mains de la S. D. A. D. la recette des représentations données exclusivement au profit et bénéfice de celle-ci. Ils déclarent enfin, dans leur exploit, -que la présente opposition est ainsi faite « pour sûreté, conservation, et avoir paiement : 1° de la somme de dix mille
avoir paiement : 1° de la somme de dix mille francs montant de la provision allouée par le jugement sucivé; 2° toutes les sommes dues à raison des droits perçus depuis le règlement de compte remontant à 1865, pour lesquelles la Société est également condamnée par le dit jugement; 3° et celle de 2.500 francs pour frais évalués ». Et voilà! Que va-t-il se passer maintenant? Le Président de la République a mandé et ordonné à tous huissiers, « sur ce requis, de mettre le jugement à exécution, aux procureurs généraux et aux procureurs de la République près les Tribunaux
généraux et aux procureurs de la République près les Tribunaux de première instance, d'y tenir la main, à tous les commandants et officiers de la force publique de prêter main forte lorsqu'ils en seront légalement requis ». Contre toutes ces puissances réunies — qui se trouvent d'accord cette fois avec le simple bon sens — que pourra faire la Société des Auteurs ? ROBERT OUDOT, Ce qu'on en pense de ce fait au théâtre Nous avons fait hier soir une rapide enquête dans les principaux théâtres sur la portée de cet incident. Nous devons déclarer que nous avons rencontré partout
cet incident. Nous devons déclarer que nous avons rencontré partout la plus complète indifférence. Plusieurs administrateurs paraissent même avoir très mal compris de quoi il s'agissait et semblent s'imaginer qu'on leur réclame seulement des droits sur les œuvres de Donizetti qu'ils pourraient représenter. En tout cas, pensent-ils, payer à la Société ou payer aux héritiers Donizetti est toujours payer. Alors? THÉÂTRE FEMINA UDIIN Comédie en Vers, en trois actes, De M. Francis de Croisset (Paul Boyer, phot.) Gabrielle Dorziat Gaston Dubois Blanche Tolain Marie-Louise Herrfried Pierre Stemper André Bruld Je fus de ceux, assez rares, qui protestèrent tout de suite,
fus de ceux, assez rares, qui protestèrent tout de suite, dès juin 1901, voilà tantôt sept ans, contre l'injuste et vilain malentendu privant Chérubin de sa première à la Comédie-Française. Et ce ne fut pas comme fiche de consolation à l'auteur, si cruelément déçu, mais en toute sincérité, que je lui promis alors une belle revanche, certaine que l'œuvre pouvait attendre et ne perdrait rien de sa vraie valeur en attendant. Une série de brillantes représentations à Bruxelles, en septembre 1903, nous donnait déjà raison. Le succès, éclatant, remporté hier au théâtre Femina, achève notre victoire et celle de l'auteur
au théâtre Femina, achève notre victoire et celle de l'auteur au-delà des plus gourmandes espérances. La salle, en effet, était celle des grandes répétitions générales, des soirées dites sensationnelles, où le terrible et charmant Paris rend ses incassables verdicts par son tribunal au grand complet, composé des illustrations mondaines, littéraires, artistiques du fameux et réel Tout-Paris. Certes, il m'est extrêmement doux de pouvoir me compter au nombre de ceux qui furent bons prophètes en 1901. Néanmoins, je n'en tire pas vanité; car il n'y avait pas grand mérite à l'être, me semble-t-il. La répétition générale de juin 1901, avec ses
me semble-t-il. La répétition générale de juin 1901, avec ses grosses erreurs dans la distribution des rôles et ses défauts manifestes de mise au point, n'aurait dû tromper personne de bonne foi. Pour trouver des arguments contre la pièce et la juger non viable à cause de ces malfaçons qui ne venaient point à être, il fallait être aveugle ou avoir intérêt à le paraître. Chérubin n'en restait pas moins une comédie tout à fait digne d'être jouée à la Comédie-Française, et d'y présenter un jeune poète dramatique fait pour être honoré par la Maison et pour l'honorer. L'œuvre est
être honoré par la Maison et pour l'honorer. L'œuvre est de fine et pénétrante psychologie, de forme légère, brillante, spirituelle par le mot et aussi par la rime, comme il convient dans la comédie en vers. L'intrigue y est adroitement combinée et menée, sans abus du métier, sans mépris pour lui non plus. Les caractères, et surtout celui du héros, si charmant, si gai tout ensemble et si mélancoliquement tendre, y sont étudiés, mis en lumière, jusque dans les nuances les plus délicates de leurs replis les plus secrets. Et enfin sur le tout il y a comme une poudre
enfin sur le tout il y a comme une poudre de grâce, pareille à celle qui fleurit et chatoie sur l'aile vibrante des papillons. Est-il, d'ailleurs, un sujet plus aimable, plus français aussi, que cette âme de Chérubin, de l'adolescent en appétit, ingénu, inconscient, câlin, glouton, timide, audacieux, enfantin, héroïque, fou, vers la femme? Quelle comédie toute naturelle, et pouvant tourner au drame, que les assauts de ce gamin, tantôt auprès de sa marraine, tantôt auprès de la baronne, puis auprès de Chloé la danseuse! Tous sincères, et du fond de l'être, ces assauts! Et à l'assaut de quoi? De
de l'être, ces assauts! Et à l'assaut de quoi? De ces chairs? Oui et non. De ces cœurs aussi. De l'idéal! Car Chérubin, c'est Don Juan à seize ans, le Don Juan que tout homme porte en soi, même cet homme fût-il un saint. N'est-ce pas saint Augustin qui a, sans le vouloir, formulé la devise de Chérubin, bien avant M. de Croisset, et bien avant Beaumarchais? "Et nondum amabam; verum amare amaban." Car tout est là, en effet, à cet âge: on n'aime pas encore; mais on aime à aimer. Dieu me garde, ou bien j'ai fait nir Dieu,
aimer. Dieu me garde, ou bien j'ai fait nir Dieu, puisque je viens de mettre à contribution un de ses évêques. Dieu me garde, donc, d'assommer M. Francis de Croisset sous un compliment trop énorme! Mais, vraiment, et sans pavé de l'ours, n'est-ce pas à sa plus grande louange, qu'on puisse, parlant de sa comédie, être tenté de monter à de telles hauteurs sentimentales et philosophiques? Et j'irai plus haut encore, toujours sans crainte d'avoir en main le pavé de l'ours: je dirai que la dernière scène de son Chérubin passe par-dessus le personnage de Beaumarchais et la phrase de
passe par-dessus le personnage de Beaumarchais et la phrase de l'évêque. On sent que le XIXe siècle, avec ses tristesses, son romantisme, a soufflé dans cette âme enfantine et en a fait une âme d'homme. Le Chérubin de M. Francis de Croisset ne se contente plus d'aimer à aimer, il aime pour tout de bon. Quand Chloé le fait pleurer et qu'il pleure en sentant venir la souffrance, il nous émeut, et nous pleurons avec lui, sur lui, et aussi sur nous qui avons pleuré. Il était juste que Chérubin fût compris de la sorte, et exprimé jusqu'à ce point
fût compris de la sorte, et exprimé jusqu'à ce point par le poète des Nuits de quinze ans. Il fut injuste de ne pas vouloir reconnaître la nouveauté de cette expression et en même temps l'esprit, la grâce, la fraîcheur de toute l'œuvre, quand le malentendu de 1901 en empêcha la première. Il est d'une justice tardive, mais d'autant plus agréable et savoureuse, qu'on en convienne à plein aujourd'hui, et qu'on fasse bel accueil à l'auteur vengé, en lui disant: — Qu'importe maintenant à Chérubin le retard de sept ans qu'a subi son joli triomphe? Après ce congé passé à
qu'a subi son joli triomphe? Après ce congé passé à dormir, le gamin n'en repartira que plus disposé sur le chemin de la renommée, comme si, pendant ces sept ans, on lui avait mis aux pieds des bottes de sept lieues. JEAN RICHEPIN, de l'Académie française. Comment ils ont joué André Brulé est, on peut le dire, l'avocat qui vient de gagner en révision le procès de Chérubin. Il a traduit délicieusement les audaces sentimentales et sensuelles du jeune fripon qu'est Chérubin; il les rend très excusables par sa bonne humeur. Et puis, Chérubin, joué par un homme, est un
humeur. Et puis, Chérubin, joué par un homme, est un amant; quand il était interprété à la Comédie-Française par une femme (c'était Mlle Lara), il planait quelque chose d'incertain et d'inachevé sur le personnage. André Brulé dit avec charme et avec netteté. Son succès a été complet. Gaston Dubosc est sobre et sans afféterie dans le Vicomte; ce n'est pas un rôle facile à tenir; Dubosc est d'une élégance sérieuse; Dubosc n'est pas un acteur qui laisse au hasard le soin d'étudier un personnage, mais il n'est pas à sa place cette fois. Matrat joue l'Abbé avec un entrain, une
place cette fois. Matrat joue l'Abbé avec un entrain, une délicatesse tout à fait dans le style de l'œuvre et du temps. Albert ne doit pas être un rôle sacrifié; c'est la timidité d'Albert qui, dans la pièce, doit faire ressortir l'effronterie de Chérubin. Bouchez fait du personnage un bouffon; l'indécision du rôle, il la traduit par de l'hésitation; la jeunesse, il en fait quelque chose de réfléchi et de lourd; c'est un excès, il a dépassé le but. Colas montre la fougue qui convient aux quelques répliques du bouillant Chevalier. Pierre Stemper (Jargo), un nègre d'une extraordinaire négrocité, annonce
Chevalier. Pierre Stemper (Jargo), un nègre d'une extraordinaire négrocité, annonce avec conviction l'arrivée de la Chloé. Aline Dorziat avait à interpréter la Chloé, la danseuse de l'Opéra. La Chloé doit être une évocation du XVIIIe siècle; c'est, si vous le voulez, un pastel; mais c'est aussi une femme; et c'est en même temps presque une grande dame, car elle fréquentait avec les notabilités de la Cour. Mlle Dorziat a de la ligne, comme disent les peintres; elle a su aussi être enjouée et même gamine; elle a été l'initiatrice tendre; mais pourquoi ne peut-elle donner une seule réplique sans regarder
mais pourquoi ne peut-elle donner une seule réplique sans regarder les spectateurs? Cette observation formulée, Mlle Dorziat a droit à des éloges, car elle a été charmante au troisième acte. Mlle Blanche Toutain a de la jeunesse et de la fraîcheur dans le personnage de la Baronne. Mlle Herrouet, fort jolie, est assez conventionnelle dans la Marraine, où elle se contente d'une diction affectée et où elle réalise une silhouette un peu factice. Mlle Parys a joué Lisette avec une verve intelligente et de l'esprit. Les décors sont d'une sage somptuosité: le premier représente un château illuminé de rouge, le