jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
faire de sa fortune, de son oisiveté et de sa jeunesse, il aspire au repos et croit le trouver dans le mariage. C'est le plus irrésolu, le plus prosaïque des amants, mais ce sera le meilleur des époux et des pères. Il n'entend pas grand-chose au cœur des femmes et se laisse prendre à leurs beaux yeux, surtout quand ces beaux yeux versent des larmes. Gaston de Spare a rencontré au bal Blanche de Fontenay et sa mère. Avant de savoir au juste s'il en était amoureux, il a demandé sa main, qu'on s'est empressé de lui accorder. Reçu dans
sa main, qu'on s'est empressé de lui accorder. Reçu dans la famille de sa fiancée, Gaston y voit Marie pour la première fois. Elle est belle, elle est sacrifiée à sa cadette et elle pleure le voilà gagné à la cause de Cendrillon. Il commence par la plaindre, il finira par l'aimer et le lui dire. On croit toucher au dénouement mais survient alors M. Théodore Barrière qui se garde bien de conclure, comme le conte de Perrault, par le mariage du prince avec Cendrillon. Peut-être aurait-il eu raison, si ce besoin de trouver du nouveau au fond d'une vieille
ce besoin de trouver du nouveau au fond d'une vieille histoire ne l'avait conduit à rendre tout à fait insignifiant le personnage indolent de M. Spare et à faire de Marie une petite fille bien sage, qui n'aime que sa maman. Dénouement plus enfantin que le conte. Il est évident que l'instituteur Claude Parisot, amoureux de son élève et choisi brusquement par elle au dernier moment, comme l'époux préféré à Gaston de Spare, qu'elle cède à sa sœur, est un mannequin dont se sert l'auteur pour se tirer d'affaire, n'ayant pas un amoureux sous la main. Que M. Barrière ne
pas un amoureux sous la main. Que M. Barrière ne s'imagine pas que je lui cherche ici une querelle de critique. Je suis d'accord avec lui sur un point: il ne pouvait, sans tomber dans une banalité prévue, faire épouser Marie par le comte Gaston de Spare. Toutefois, l'unir des son plein gré à un petit maître d'école qui est chez madame de Fontenay sur le pied de la domesticité, ce n'est point lui mettre au cœur un dévouement héroïque, mais une bassesse inexcusable. Jusqu'au moment où elle se décide à ce choix ridicule, rien n'indique qu'elle puisse songer à
à ce choix ridicule, rien n'indique qu'elle puisse songer à le faire. C'était à moi d'y songer pour elle, me direz-vous? Soit en ce cas, vous vous y êtes mal pris. Claude est amoureux, je le sais; il est blessé, je le vois mais, si vous vouliez qu'il fût aimé de Marie, encore fallait-il vous arranger de façon à ce qu'il fût digne de l'être. Claude est pour Marie un ami, un frère, un protecteur, toutes qualités estimables en soi, et qui ne troublent ni le cœur ni la tête d'une jeune fille. Il a la vigilance d'un excellent chien
d'une jeune fille. Il a la vigilance d'un excellent chien de garde; il est dévoué et fidèle, avec plus d'intelligence sans doute que le valet Justin, et tout autant de cœur. Il ne saurait être pour Cendrillon cet idéal caressé par une âme souffrante et solitaire, idéal d'autant plus divinisé par elle, que, dans l'état d'isolement où vit Marie, elle est habituée à se replier sur elle-même, à ne vivre qu'avec ses pensées, à n'aimer que ses rêves. Le prosaïque et excellent Parisot ne saurait être son fait. Marie a beau s'écrier en montrant Claude Parisot « Je l'aimais, je
beau s'écrier en montrant Claude Parisot « Je l'aimais, je le sais à présent » le public n'est pas dupe, elle ne l'est pas davantage. Ce n'est plus Cendrillon qui nous laisse lire dans son cœur, c'est M. Barrière, qui a besoin de justifier un dénouement tel quel. Au théâtre, qui ne vit pourtant que de fictions, il n'est pas aussi aisé que l'on pense de substituer impunément les caprices de l'imagination même à la vraisemblance vulgaire. Lorsque l'enfant déshéritée de madame Fontenay se voit recherchée par le brillant gentilhomme qui refuse, à cause d'elle, d'épouser sa sœur, si la
qui refuse, à cause d'elle, d'épouser sa sœur, si la voix de l'orgueil ne lui dit pas Triomphe! La soif de tendresse qui la dévore doit lui crier Aime! L'amour dans sa situation n'est pas seulement une vengeance légitime c'est de plus la terre promise sur le seuil de laquelle tu te préparas à mourir seule, dédaignée et désespérée! Voilà pourquoi la scène des reproches de la fille à la mère, bien posée, bien développée, me fait l'effet d'un rouage qui se casse au moment où il fonctionnait le mieux. Ce cri « Je n'aime personne, je n'aime que toi,
Ce cri « Je n'aime personne, je n'aime que toi, maman » me réveille désagréablement au milieu d'une situation très dramatique. Ce n'est plus une belle jeune fille, méconnue par sa mère et vengée par la tendresse d'un galant homme, que j'écoute; c'est la petite Louise de la Gaîté, qui bégaye de sa voix de Baby Giroflé et Girofla. Au lieu d'un mari, donnez donc une poupée à Cendrillon. Voyez où vous conduit cette violence faite à la logique du cœur. Vous êtes obligé de promener un époux aussi sérieux que Gaston de Spare de la blonde à la brune,
que Gaston de Spare de la blonde à la brune, de Blanche à Marie puis, quand il s'est détaché de la première pour aller vers la seconde, sans lui donner une minute de réflexion, vous l'obligez à quitter Marie qu'il aime, pour revenir à Blanche qu'il n'aime plus. Votre amoureux, votre prince du conte, est un bouffon qui joue, avec beaucoup moins d'agrément et de naturel, le jeu du cousin Georges de l'Éclair. Vous en parlez bien à votre aise! me répondra M. Théodore Barrière. Vous trouvez le dénouement du conte rebattu, celui de ma comédie invraisemblable! Qu'eussiez-vous imaginé à
conte rebattu, celui de ma comédie invraisemblable! Qu'eussiez-vous imaginé à ma place? Je pourrais vous répondre avec le public: Je n'en sais rien. C'est à vous d'inventer et à moi d'applaudir, s'il y a lieu, à vos inventions. Je crois pourtant que Cendrillon, amoureuse pour tout de bon de son futur beau-frère, triomphant d'elle-même, non sans combattre longtemps, et immolant enfin sa tendresse au repos de sa mère et au bonheur de sa sœur, eût été un dernier coup de pinceau au caractère de la jeune fille qui joue sa vie, au premier acte, pour cueillir une fleur destinée à
vie, au premier acte, pour cueillir une fleur destinée à sa mère. Dût ce sublime renoncement la tuer une fois le rideau tombé, il valait mieux vous tirer, vous et votre héroïne, d'un pas difficile par une abnégation sublime que par un mariage ridicule. En rentrant chez soi, le cœur oppressé, le spectateur se serait dit « Pauvre petite Marie! elle en mourra; c'est grand dommage » Tandis que tout consolé, grâce à vous, il ne manquerait pas de dire, au moment de s'endormir « Marie va faire sourire d'horribles petits pédagogues de village la sotte n'a que ce qu'elle
petits pédagogues de village la sotte n'a que ce qu'elle mérite! » Si je condamne le dénouement de Cendrillon, je sais tenir compte à M. Barrière des qualités tempérées qui ont fait réussir honorablement sa comédie. Il a compris que le sujet dont il a fait choix lui interdisait l'emploi des épisodes brillants, les hors-d'œuvre dialogués dans lesquels un auteur se met dans la peau de son personnage pour causer spirituellement avec le public et il s'est effacé de bonne grâce. Je ne suis pas de ceux qui affirment qu'il s'est effacé au point de devenir invisible. Je l'ai reconnu,
s'est effacé au point de devenir invisible. Je l'ai reconnu, et l'auditoire de la première représentation l'a reconnu comme moi, dans la figure saillante et hardiment dessinée d'Antoine Fontenay, le paysan millionnaire. Geoffroy a très bien rendu la physionomie de ce richard de village chez lequel les bons et les mauvais instincts se livrent un combat acharné. Rusé comme un paysan, insolent comme un parvenu, franc jusqu'à la grossièreté, vaniteux jusqu'à la sottise, ne manquant ni d'esprit ni de finesse, bon enfant quand son intérêt n'est pas en jeu, et amoureux fou de sa petite cousine Marie, qui le dompte,
amoureux fou de sa petite cousine Marie, qui le dompte, le transforme et le rend doux comme un agneau tel est Antoine Fontenay. L'interprète a su donner un relief très accusé aux aspects pleins de contrastes de ce personnage en dehors. Geoffroy entre dans les pièces qu'il interprète comme la bombe entre dans une ville assiégée ce sont des zig-zags et des ricochets jusqu'à ce que la bombe éclate. L'auteur, la pièce, le public et les camarades du comédien, tout ce monde n'a qu'à se bien tenir: Geoffroy met le feu au dialogue, et voilà une salle qui fait la
feu au dialogue, et voilà une salle qui fait la cabriole. J'aime beaucoup Dupuis mais je ne lui cacherai pas que dans Gaston de Sparez (un très mauvais rôle entre parenthèses), il bredouille au point d'être parfois inintelligible. Landrol représente avec sa conscience accoutumée l'instituteur Claude Parisot malheureusement, un comédien devenait insuffisant dans ce rôle, s'il n'était doublé d'un amoureux or, Landrol n'est qu'un comédien: Priston recommence toujours le même jeu de scène tant que dure Cendrillon il fond en larmes, soit qu'il ait sujet de se réjouir, soit qu'il ait un motif pour s'attrister. Ce pleurard éternel avait pour
ait un motif pour s'attrister. Ce pleurard éternel avait pour mission de provoquer un éclat de rire permanent chez le spectateur: jamais effet prémédité n'a plus complètement manqué son coup. Mademoiselle Delaporte et mademoiselle Victoria jouent les deux sœurs, Blanche et Marie. La plus jeune des pensionnaires de M. Montigny, mademoiselle Delaporte, était jusqu'ici, et à partir de la Question d'argent, la sérieuse espérance et l'avenir très prochain d'une scène dont Rose Chéri n'est plus guères que le splendide coucher de soleil. Le règne des ingénues allait peut-être commencer au Gymnase, quand celui des jeunes premières était près de finir.
Gymnase, quand celui des jeunes premières était près de finir. Le public acceptait sans protester ce changement de dynastie. La jeunesse est un si charmant pis-aller. Il avait si longtemps pleuré, d'ailleurs, ce bon public, avec Rose Chéri, qu'il n'était pas fâché de se dérider un peu en souriant aux espiègleries d'enfant gâté de mademoiselle Delaporte. Quelques vieillards se contentaient de soupirer tout bas en se rappelant et en énumérant les succès et les triomphes de madame Perrin et de Léontine Fay sur le théâtre de Madame. Dois-je m'écrier, en parodiant Boileau « Enfin Victoria vint » Cela serait bien
parodiant Boileau « Enfin Victoria vint » Cela serait bien solennel, il me semble, pour enregistrer le succès très grand et très légitime remporté par Cendrillon. Mademoiselle Victoria, dans ce rôle de la comédie de Barrière, a surpris et charmé tout le monde. Elle n'a charmé ni surpris personne plus que moi. On lui savait du talent, et beaucoup, et même beaucoup trop; mais la critique lui reprochait avec raison sa science précoce du théâtre, qui ne laissait place, chez elle, ni à la simplicité, ni au naturel. S'inspirant d'une comédienne consommée, sa bienfaitrice, son professeur et son modèle; étudiant
comédienne consommée, sa bienfaitrice, son professeur et son modèle; étudiant ses moindres effets et les reproduisant tous, jusqu'à la grimace inclusivement, il semblait qu'elle eût appliqué sur son jeune visage le masque de Rose Chéri. Le masque est tombé heureusement l'autre soir il a suffi à mademoiselle Victoria d'être elle-même pour devenir tout à coup charmante. La jeune actrice est partie du composé pour arriver au simple. C'est en creusant l'art qu'elle a trouvé le naturel, comme il arrive, en creusant le rocher, de faire jaillir la source. Avec le naturel lui est venue la grâce, puis la sensibilité, la
naturel lui est venue la grâce, puis la sensibilité, la tendresse et la passion. Toutes les qualités à la file. Au cinquième acte de Cendrillon, le succès de mademoiselle Victoria a pris les proportions d'un triomphe éclatant, prolongé, inespéré surtout, et que pour cela même n'a pas rendu banal la pluie des fleurs qui rentre dans le programme des réussites et déshonore nos comédiens le soir d'une première représentation. À l'issue du spectacle, on s'abordait en se disant à demi-voix « Une comédienne nous est née » Je ne sais pas d'éloge plus complet ni plus flatteur si j'étais artiste,
pas d'éloge plus complet ni plus flatteur si j'étais artiste, je n'en voudrais pas d'autre, et je félicite de tout mon cœur mademoiselle Victoria de l'avoir mérité. M. d'Ennery a fait représenter à la Gaîté une vie de Cartouche dans laquelle l'histoire de ce brigand fameux, qui fut roué en 1721, est singulièrement embellie. Elle en avait grand besoin. Cela atteste, d'ailleurs, chez le fécond dramaturge, outre un grand fonds d'imagination, le désir bien naturel de fournir un bon rôle à l'acteur Dumaine, que M. Harmant a su enlever à son confrère M. Marc-Fournier. M. Dumaine paraît dans le drame
son confrère M. Marc-Fournier. M. Dumaine paraît dans le drame de M. d'Ennery sous différents costumes qui relèvent sa bonne mine, et y déploie un talent que ses précédentes créations ne faisaient guère soupçonner, celui de grimper le long d'un câble avec la légèreté d'un chat. Rappelé avec transport à l'issue de cet exercice de couvreur, M. Dumaine a fait à son public la galanterie de reparaître du côté des frises, et sur l'injonction de quelques spectateurs haut perchés, de reprendre au plus vite le chemin aérien qu'il venait de parcourir. Le Cartouche de la Gaîté est donc un succès
parcourir. Le Cartouche de la Gaîté est donc un succès qui montre la corde. As-tu vu la comète, mongars ? (et non pas mon gas) tel est le titre de la Revue de l'année 1858, jouée sur la scène des Variétés. Elle va continuer à ce théâtre la chaîne à peine interrompue du grand succès des P'tits agneaux et des Bibelots du Diable, folies amusantes des mêmes auteurs, MM. Clairville et Théodore Cogniard. Il faut pourtant signaler aux deux collaborateurs quelques scènes un peu froides ou trop longues, qui, supprimées ou élaguées, imprimeraient plus de rapidité à la marche de
ou élaguées, imprimeraient plus de rapidité à la marche de la Revue. Je citerai, entre autres tableaux languissants, ceux de la Villa aux Mélanges, de la République des poissons, de Figaro-barbier, de l'entracte joué par Bois-Gontier, et surtout la scène entre Voltaire et madame de Pompadour. Je ne disconviens pas que le patriarche de Ferney, disant des vers de M. Clairville sur un timbre de vaudeville, ne soit une idée fort réjouissante je crois pourtant que le sel de cette bonne plaisanterie n'est pas goûté de la masse des spectateurs. Et puis louer Voltaire est un soin superflu. Il n'y
Et puis louer Voltaire est un soin superflu. Il n'y a guère de nos jours que M. Arsène Houssaye qui l'ait sérieusement attaqué. Les revues de fin d'année, étant faites de toutes pièces, sont des folies qui ne s'analysent point. Il est peut-être à regretter pour celle qui nous occupe que les rares comédiens de la troupe de M. Cogniard n'y aient pas de rôle ou soient rejetés parmi les comparses du défilé. Lassagne est à Lyon, et Leclère et Alphonsine feraient tout aussi bien de voyager. Le meilleur tableau de la Revue, et auquel elle devra son grand succès,
de la Revue, et auquel elle devra son grand succès, est celui des saltimbanques, joué et improvisé, dit-on, par Raynard et Christian. Les auteurs n'auraient livré qu'un cancan à ces deux excellents compères, qui auraient composé la scène d'après nature en fréquentant, en étudiant et en reproduisant (photographie vivante et parlante) les hébreux forains. Alexandre Michel, Thierry et Christian sont chargés de la partie des imitations, parodies des illustrations et des acteurs à la mode, fort goûtées par le public parisien et qui ne sauraient plaire qu'à lui. La charge de Frédérick-Lemaitre, par le premier de ces trois artistes, est
de Frédérick-Lemaitre, par le premier de ces trois artistes, est un portrait encore plus qu'une caricature spirituelle. Thierry, parlant auvergnat, est un Rouvière fort amusant et, de plus, fort ressemblant. Le bataillon féminin compte vingt-trois noms, pas un de moins, dans As-tu vu la comète, mon gars ? Ce bataillon est commandé par mesdames Scrh-vaneck, Alphonsine (charmante sous son costume de Rareyta), Louise Durand, Caroline Bader, Henry, Gennetier, Suzanne, la petite fille à la poupée. Louise Durand débutait à ce théâtre. Un long repos lui a donné de l'embonpoint, mais un embonpoint qui sied à sa jolie figure. On a
un embonpoint qui sied à sa jolie figure. On a remarqué que Louise Durand dansait avec beaucoup de grâce ce n'est pas là un mince éloge, le soir où reparaissait à Paris, après quatre années d'absence, cette belle, cette fière, cette intrépide, cette infatigable ballerine, qui a nom Petra Camara. Quels bravos, quels applaudissements ont accueilli, dans le divertissement final de la Revue, la danseuse espagnole ! Les castagnettes jonchaient la scène, et l'on ne comptait plus les tambours de basque brisés à ses pieds ! B. JOUVIN. LES MÉMOIRES DE H. GUIZOT (Premier volume) Beaucoup de personnes ont été
DE H. GUIZOT (Premier volume) Beaucoup de personnes ont été fort désappointées en lisant ce premier volume. Elles y cherchaient une sorte de pamphlet rétrospectif, et n'y ont trouvé qu'une histoire. Leur curiosité mal satisfaite s'est tournée en mauvaise humeur; et elles n'ont point rendu justice au mérite littéraire de l'ouvrage. L'oserai-je dire ? ce livre me paraît l'une des plus belles œuvres historiques de notre temps, et pour trancher le mot, un chef-d'œuvre. L'homme qui écrit ses mémoires n'a le plus souvent d'autre but que de se peindre en pied pour ses contemporains. Il veut leur laisser un portrait
pied pour ses contemporains. Il veut leur laisser un portrait qui soit de la main de son meilleur ami. Ainsi a fait Jean-Jacques, ainsi Chateaubriand, madame Sand et d'autres encore. Cette puérile vanité n'est pour rien dans l'ouvrage de M. Guizot. Il n'écrit point pour occuper le public de soi ses vues sont plus hautes. Il a voué sa vie tout entière au service d'une grande cause; il en a, durant trente années, à travers bien des vicissitudes, poursuivi le triomphe. Aujourd'hui que cette cause est perdue et que tout paraît fini pour elle, il en écrit l'histoire. Ce premier
paraît fini pour elle, il en écrit l'histoire. Ce premier volume en montre l'origine et les progrès; ceux qui vont suivre en diront la victoire et la chute. Les Mémoires de M. Guizot ne sont donc point, dans le sens propre du mot, de véritables mémoires n'y cherchez rien de ce qui est communément le mérite et le charme d'une autobiographie, les anecdotes, les traits de mœurs, les mots saillants, tout ce menu détail de petits faits caractéristiques, de circonstances distinctives et piquantes qui entrent dans la composition d'un portrait et lui donnent sa physionomie propre. M. Guizot n'a point
et lui donnent sa physionomie propre. M. Guizot n'a point voulu peindre un portrait il ne s'est pas pris lui-même pour premier objet et pour fin dernière de son ouvrage. Les Mémoires sont faits pour l'amusement des curieux M. Guizot écrit pour l'instruction de ses concitoyens et de la postérité. Son livre est l'œuvre d'un philosophe et d'un homme d'Etat. De là son caractère particulier. L'historien, qui est en même temps philosophe, ne s'attache point aux faits mais aux causes qui les produisent. Il voit le monde moral, soumis, comme le monde physique, à un grand nombre de forces, qui,
le monde physique, à un grand nombre de forces, qui, se contrariant sans cesse, forment, par leur éternelle lutte, le seul spectacle digne d'arrêter ses yeux. Le parti qui a fort mal à propos reçu le nom de parti doctrinaire, fut longtemps en France une de ces forces sociales. M. Guizot cherche, dans ce premier volume, à déterminer quelle fut, sur les événements, depuis 1814 jusqu'à 1830, la mesure de son action. On comprend que les faits ne lui apprendraient là-dessus que peu de chose. Il faut prendre cette force en elle-même, et l'examiner pièce à pièce, comme on fait
en elle-même, et l'examiner pièce à pièce, comme on fait d'une machine dont on veut connaître la puissance. M. Guizot démonte l'un après l'autre tous les ressorts qui la mirent en jeu passions, intérêts et principes il éprouve et montre ce que chacun d'eux offrit d'énergie et d'élasticité. Il passe ensuite aux hommes qui la dirigèrent il pèse leur caractère, leur talent, leur influence, et calcule sur ces données le degré d'impulsion qu'elle reçut de leurs mains, et la part que chaque personnage eut dans le mouvement général du parti. Autour de ce parti s'en agitaient d'autres qui devaient seconder
Autour de ce parti s'en agitaient d'autres qui devaient seconder ou contrarier son action. M. Guizot fait la même étude sur chacun d'eux; il se rend exactement compte de ce qu'ils ont voulu et de ce qu'ils ont pu il en expose le fort et le faible; il les met sous les yeux mêmes du lecteur en présence et aux prises; et l'on a le singulier plaisir de voir, par-dessus la tourbe des petits faits et des menus détails, se lever, au souffle d'une algèbre passionnée, de vivantes et lumineuses abstractions qui se meuvent sans bruit dans la sphère toujours
abstractions qui se meuvent sans bruit dans la sphère toujours sereine des idées; on les suit avec une curiosité qui n'est mêlée d'aucun trouble, et l'on peut d'avance marquer le moment où, par l'irrésistible logique de la situation, l'une d'elles, s'accroissant de ce que perdent successivement ses rivales, sera lancée sur les débris de toutes les autres, au souverain pouvoir. Le premier mérite d'une œuvre ainsi conçue, c'est l'unité. Je ne crois pas que, depuis Bossuet, personne ait jamais possédé, dans un degré plus éminent, ce mérite souverain qui fait les œuvres vraiment durables. Une seule et même idée traverse
les œuvres vraiment durables. Une seule et même idée traverse ce livre comme un grand courant. On y voit le parti doctrinaire se former lentement des premiers chapitres de l'ouvrage, s'enfler des pages qui suivent, précipiter son cours à mesure que les événements s'accumulent et se pressent, tomber enfin avec une irrésistible force dans la catastrophe de 1830 qui termine le volume. Chaque idée se grossissant de l'idée qui la suit et poussant celle qui la précède, porte l'esprit du lecteur, par un mouvement insensible, mais continu et toujours croissant, jusqu'au terme que l'auteur s'est marqué, et dont ses yeux
jusqu'au terme que l'auteur s'est marqué, et dont ses yeux ne se sont pas laissé un seul instant distraire. Relisez, je vous prie, les deux premiers livres de ces Mémoires. M. Guizot y parle de ses débuts dans la vie politique vous imaginez-vous qu'il s'oublie à ces souvenirs de jeunesse et qu'il y oublie son sujet. Cela certes aurait son excuse et peut-être même son agrément. Mais un philosophe ne souffre rien de ce qui ne va qu'à plaire; il retranche tout détail qui ne se tourne point en preuve, et ne concourt point à l'effet de l'ensemble. M. Guizot
et ne concourt point à l'effet de l'ensemble. M. Guizot ne veut, en contant sa jeunesse, qu'énumérer l'une après l'autre les nombreuses et diverses influences qui formèrent peu à peu sa conviction nous sentons la nôtre se former en même temps. Sa naissance, son éducation, ses lectures, ses liaisons politiques, les salons où il est admis, les spectacles qui s'offrent à ses yeux, toutes les idées, tous les événements, tous les détails, frappant sans cesse au même endroit de notre âme, la font plier sous leur continuité et leur véhémence, et nous emportent, où l'auteur va lui-même, dans ce parti
et nous emportent, où l'auteur va lui-même, dans ce parti doctrinaire, dont nous suivrons dès lors le destin avec un intérêt soutenu et passionné. C'est l'ordre qui fait la force de toute œuvre d'art, et un ordre inviolable tient unies et serrées toutes les parties de cette grande composition. Un autre mérite, que donne encore à ces Mémoires l'esprit philosophique de l'écrivain, c'est une admirable hauteur de vues. M. Guizot s'élève sans effort et entre, comme de plain pied, dans le domaine des idées générales. Il s'y sent à l'aise et chez lui il y emporte le lecteur, et au