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dernièrement de l'importance des nuances. Les contrastes n'en n'ont pas moins. S'il pouvait être permis à un acteur médiocre de négliger les nuances, il lui serait formellement interdit d'escamoter les contrastes. Do même qu'en peinture l'effet flatte de l'opposition des lumières et des ombres, de même les contrastes sont un des plus grands secrets du comédien, car là aussi, l'antithèse est et sera toujours le coup de poing en pleine poitrine qui frappe et renverse. Voulez-vous un exemple? Feuilletons le répertoire du Théâtre-Français. Sans remonter à la farce de l'avocat Pathelin, qui m'en fournirait un excellent, je m'arrête aux «
Pathelin, qui m'en fournirait un excellent, je m'arrête aux « Plaideurs, » de Racine. Cette pièce est de temps à autre sur l'affiche il vous sera donc aisé de juger. L'Intime est à la barre et commence son plaidoyer. Vous l'avez lu le matin sans tenir compte des observations qui pouvaient être entre les lignes. Il ne vous a produit qu'un médiocre effet. À la représentation, le rôle est tenu par un acteur intelligent et qui sait son métier un vrai comédien en un mot. À chaque méprise ou transition, il contraste son débit par des inflexions fortement opposées, et
il contraste son débit par des inflexions fortement opposées, et là où vous n'aviez trouvé qu'un intérêt modeste, le fou rire s'empare de vous et vous tord les côtes. L'on peut dire, dans cet exemple, que les contrastes sont enfants du texte. Il n'en n'est pas toujours ainsi. Souvent même, ils doivent naître de l'action du jeu du comédien, quelquefois de l'accord combiné entre deux acteurs se servant mutuellement d'ombre et de lumière. La Comédie-Française a remonté, ces dernières années, « l'Étourdi, » de Molière. Coquelin ainé, soit dit en passant, joua même le rôle, si difficile en sol, de
passant, joua même le rôle, si difficile en sol, de Mascarille avec un rare talent. Eh bien ! vous souvient-il de cette scène, dans le deuxième acte, où Lélie semble déterminé à vouloir se percer de son épée pour intéresser ce même Mascarille, las, ajuste titre, de mettre son esprit au service d'un maître renversant, par une étourderie, las machinations les mieux ourdies. Comme l'indifférence du valet était bien rendue. Que Lélie se tue, s'il lui est loisible, qu'importe à Mascarille, il s'en soucie autant que de cela. Et Molière, qui avait le génie du théâtre, s'est donné bien de
qui avait le génie du théâtre, s'est donné bien de garde de ne pas écrire cette scène sachant qu'elle serait d'autant plus haute en comique, que l'indifférence de Mascarille se trouverait en raison directe du désespoir de Lélie. La scène VIII du troisième acte, de « l'Avare, » entre l'intendant et maître Jacques, fournit un excellent exemple dans le même ordre d'idées. Le silence, en doublant l'effet de la réplique, est aussi un puissant moyen de contrastes. C'est surtout dans le théâtre moderne que nous le trouvons le plus employé. L'acteur Pradeau, lorsqu'il joue un rôle de Scribe, excelle dans
L'acteur Pradeau, lorsqu'il joue un rôle de Scribe, excelle dans ce genre. L'hiver dernier, aux matinées du Gymnase, l'on reprenait le « Charlatanisme. » Pradeau, en père digne de son siècle, ne veut donner sa fille qu'à un homme illustre, et la refuse à son neveu qui n'est qu'un apprenti médecin. Un tiers, ami dudit neveu, lui fait entendre que c'est un garçon de talent, que les journaux parlent de lui, que la clientèle afflue dans ses salons, que la Croix de la Légion d'Honneur peut tarder de briller à son tour, etc, etc Pradeau, ahuri, répond inévitablement « Est-il
son tour, etc, etc Pradeau, ahuri, répond inévitablement « Est-il possible ? » Il semble que l'idée de l'auteur soit entièrement rendue par ce simple mot, qu'elle ne puisse porter plus loin. Rien de cela cependant n'a lieu si la réplique incombe à un comédien. En effet, la première sensation est celle qu'produirait un coup de massue aussi brutal qu'inattendu. La parole est coupée; la surprise se lit sur le visage. Si le masque du comédien est expressif, ce jeu formera tableau. Alors, et après une légère pause, s'il laisse échapper comme malgré lui et d'une voix comiquement sourde son
échapper comme malgré lui et d'une voix comiquement sourde son « Est-il possible, » l'effet sera des plus brillants par cela seul qu'il viendra renforcer et compléter le précédent. Plus cette exclamation semblera difficile à sortir, plus elle dénotera un homme abasourdi, pétri de, anéanti, par cette nouvelle inattendue qui place soit neveu cent coudées au-dessus de l'abîme au fond duquel il se plaisait à le voir. Ce sont tous ces contrastes qui forment la magie, le kaleidoscope de l'art. La difficulté de s'en rendre maître n'est pas tant dans la pratique que dans le choix qu'on en fait et
la pratique que dans le choix qu'on en fait et surtout dans l'adresse de savoir les placer avec modération. Il faut toujours se rappeler que trop de lumière disséminée détruit l'ombre et que sans ombre, il n'y a point d'effet. F. DILLAY. Lockroy et Anicet-Bourgeois n'a pas trop vieilli et supporte encore gaillardement le feu de la rampe; mais aussi, quelle science scénique, quelle accumulation de situations plus comiques les unes que les autres, et surtout quel deuxième acte. On rit, on rit encore, on rit toujours, il est vrai que le sujet des Trois Épiciers est éternellement vrai. Ces
que le sujet des Trois Épiciers est éternellement vrai. Ces maris nous feront toujours rire. Lature, Lapie et Bardoux sont trois spécimens et trois martyrs de la foi conjugale qui ne verront jamais que la paille dans l'œil du voisin. Quant à Athanase, garçon épicier ou commis en nouveautés, il est coquette par caprice et volage par tempérament. Donc, Bardoux qui avait remarqué les relations entre Mme Lapie et Athanase, pousse Leture à enlever ce modèle des garçons épiciers à Lapie. Chose dite, chose faite, Leture remporte la victoire, et Lapie, voit quelques jours après, à un dîner donné chez
Lapie, voit quelques jours après, à un dîner donné chez celui-ci, qu'Athanase était au dernier mieux avec Mme Leture. Lapie a un remords, celui d'avoir inconsciemment jeté le trouble dans le ménage de son ami et collègue, en lui cédant son garçon. Aussi n'a-t-il de cesse que lorsqu'il a endossé Athanase à Bardoux, mais Leture qui, lui aussi, a cru voir des intelligences entre Mme Bardoux et le Don-Juan épicier, s'oppose à cette nouvelle émigration d'Athanase. Il découvre un billet sur la cheminée, au moment de se mettre à table; il renvoie le potage, et d'une voix émue il lit
il renvoie le potage, et d'une voix émue il lit aux trois femmes et à ses deux collègues le fatal rendez-vous que chaque belle croit lui être adressé. Naturellement elles y courent; et leur maris n'auront garde d'y manquer. Vous voyez d'ici la scène, qui finit par la découverte de la fameuse Rose, l'idéale d'Athanase, et la pièce est terminée. Pradeau est un épicier incomparable, bon enfant, mais terrible sur la question conjugale. Baron est très-amusant dans le rôle de Lapie, et Blondelet est un Bardoux très-suffisant. Décidément Coquelin-ca-Jeunot n'a pas encore trouvé le rôle qui convenait à son talent,
pas encore trouvé le rôle qui convenait à son talent, une mention à M. Deschamps. Mmes Aline Duval, Abbadie, ont droit à des éloges. La reprise des « Saltimbanques » complète le spectacle; ce vaudeville dans lequel Odry est resté légendaire, est quelque peu suranné. J'avoue que Christian y abuse de sa diction et se répète beaucoup trop souvent. En résumé, spectacle très-amusant qui permettra à la direction de monter avec soin « La Boulangère. » Le bénéfice donné au profit de la mère de Grenier a produit une dizaine de mille francs, qui permettront d'assurer à cette-ci un petit
de mille francs, qui permettront d'assurer à cette-ci un petit avenir à l'abri du besoin. Nos sincères félicitations à tous les artistes qui ont coopéré à cette œuvre de bienfaisance. Louis BLOCH. THEATRE-HISTORIQUE Après avoir constaté le bon accueil fait aux « Discadins, » après en avoir indiqué les plus brillantes scènes, sans passer sous silence les parties essentielles de l'action; parlons aujourd'hui de l'interprétation, à qui l'auteur doit une large part de succès. Mlle Roussell, dont le rôle ne s'accentue guère qu'aux deux derniers actes, y a eu des élans admirables et s'est fait acclamer par la salle entière,
élans admirables et s'est fait acclamer par la salle entière, Clément Just, chargé du rôle, peu sympathique en somme, de Laurent Lafresnaie, l'a rendu avec délicatesse et en a fait accepter les parties scabreuses avec un talent qui ne rend que plus regrettable l'inaction peut-être forcée de cet artiste; M. Maurice Simon, a bravement supporté tout l'odieux du rôle de Favrol et a toujours su faire deviner le gentilhomme sous l'habit et la figure de l'aventurier; M. Esquier est parfait de désinvolture et d'élégance dans le rôle du Chevalier, et M. Montai, malgré sa diction un peu sombre, a donné
M. Montai, malgré sa diction un peu sombre, a donné une allure heureuse à la sympathique figure d'André. Mmes Raphaël-Félix, et de Ribeaudeau sont parfaites. Nous aurons fait tout notre devoir quand nous aurons complimenté MM. Gabriel, Colombier et Donato, et que nous aurons applaudi les deux décors du Pont-Neuf et de la terrasse des Feuillants, deux merveilles de fraîcheur et d'exactitude. Le tableau le plus goûté du public est celui du jardin des Tuileries, où se trouvent la chanson patriotique si bien orchestrée par M. Artus, et la valse si magistralement dansée par Mlle Lasconi, dans un sentiment plastique
si magistralement dansée par Mlle Lasconi, dans un sentiment plastique si pur et si décent. Arthur VERNEUIL. THÉATRE DU CHATELET La troupe de la Porte Saint-Martin, en représentations au Châtelet, fait toujours merveille avec « La Closerie des Genêts, » ce drame admirable de Frédéric Soulié et qui ne vieillira jamais. La pièce a beau être très-connue, le public ne se lasse pas de la revoir. Il est vrai de dire qu'elle a été rarement montée avec plus de soin et avec une troupe meilleure. Larray est magnifique dans le rôle de Kérouan, Faille, fort bon dans celui du général,
rôle de Kérouan, Faille, fort bon dans celui du général, et Mlle Dica-Petit prête au personnage si touchant de Louise, sa grâce native, sa distinction aristocratique et son talent sympathique. Jean DE LORH. RENAISSANCE Puisque « Girofle-Girofla » a repris par droit de succès, possession de l'affiche de la Renaissance, suivons, comme avant la fermeture, cette joyeuse opérette dans sa carrière glorieuse. Après avoir constaté le grand succès de sa réapparition constatons sa vogue toujours croissante et l'entrain avec lequel la jouent ses excellents interprètes, Mmes Alphonsines, Graniér, Tony, Miroir, Panseron; MM. Julien Puget, Dailly, Gobereau et Guillot, qui vont
Panseron; MM. Julien Puget, Dailly, Gobereau et Guillot, qui vont la monter, sous peu, à la deux centième. A. VERNEUIL. PORTE-SAINT MARTIN La trois centième représentation est passée. On commence à parler déjà des splendeurs de la trois cent cinquantième! En vérité, je ne crois pas que les annales du théâtre aient conservé la mémoire d'un succès aussi soutenu. Nous l'avions prévu, d'ailleurs, dès la première représentation, en voyant avec quel soin était montée cette pièce où les meilleurs artistes de la troupe ont accepté des rôles peu familiers à leur talent, où les décors étaient traités avec un souci
leur talent, où les décors étaient traités avec un souci tout nouveau de l'exactitude, où tout concourait à faire de la pièce scientifique de MM. d'Ennery et Verne, un spectacle à la fois amusant et instructif; une comédie doublée d'une leçon. Jean DE LORH. BOUFFES-PARISIENS En attendant un spectacle coupé qu'on nous annonce comme très-prochain. M. Comte continue d'exalter la Jolie Parfumeuse ou le Triomphe de la beauté, » qui est sans fin. Nous craignons bien qu'aucun auteur ou compositeur nouveau ne figure dans le prochain spectacle. Depuis déjà longtemps, les Bouffes sont devenus un véritable théâtre de famille, quelque
les Bouffes sont devenus un véritable théâtre de famille, quelque chose comme la Salle des familles. Comte et Offenbach, mais nous sommes presque tous mortels et il n'est pas défendu de rêver qu'il y a du nouveau sur les planches de l'avenir. À travers les fentes du spectacle qu'on nous prépare il me semble entrevoir certaine « Maison blanche, » bâtie jadis par Armand Sylvestre et où s'est installé, je crois, le musicien Serpette. Va-t-on nous ouvrir enfin cette jolie « Maison blanche » ? Georges PRINN. FOLIES DRAMATIQUES La reprise des « Cent Vierges porte ses fruits; la température
reprise des « Cent Vierges porte ses fruits; la température baissant, les recettes montent. Le public, qui a vu la pièce aux Variétés, vient la revoir aux Folies-Dramatiques; il veut juger de la différence et comparer Milher avec Eopp, Simon-Max avec Berthelier, Luco avec Hittemans, Gatinais avec Léonce, Caillat avec Blondelet, Legrain avec Alexandre Michel, Jeault avec Daniel Bac, Mme Prelly avec Mlle Van Ghell, Mme Toudouze avec Mlle Gabrielle Gauthier, Mlle Gréty avec Mlle Alice Regnault. Les artistes de M. Cantin soutiennent la comparaison les précédents ne leur nuisent pas et ils sortent à leur avantage de cette sorte
pas et ils sortent à leur avantage de cette sorte de concours. C'est dire suffisamment que c'est un succès. L.-Félix SAVARD. THEATRE TIVOLI Voici une scène modeste, presque abandonnée il y a quelques mois et qui, sous l'habile direction de M. Monplot est aujourd'hui florissante. On y fait salle comble tous les soirs, avec un répertoire vraiment amusant et des artistes pleins d'entrain et de bon vouloir. On y joue des opérettes inédites, des comédies écrites spécialement pour ce mignon théâtre et le spectacle, toujours adroitement coupé est intéressant d'un bout à l'autre de la soirée. Tivoli tient en ce
bout à l'autre de la soirée. Tivoli tient en ce moment, un succès très-grand et très-mérité « Clercs et Modistes, » une jolie petite pièce en deux actes de MM. Chauvin et Buguet, pour laquelle M. Raspail, le chef d'orchestre du lieu, a écrit vraiment une partition charmante, pleine de motifs frais et gais, tout à fait mélodique et agréable. Le finale du premier acte égale, par l'entrain, les plus animés du Maestro Offenbach. L'excellent Lauret, un acteur d'un talent très-réel et dont les remarquables débuts n'ont pas été oubliés, y joue le principal rôle. Àuprès de lui, MM. Vald,
y joue le principal rôle. Àuprès de lui, MM. Vald, Carle Max, Jacques, Gabriel, etc. constituent un excellent ensemble masculin. Citons, dans la troupe féminine, Mlle Peresen qui dit aussi drôlement qu'Alphonsine, Mlle Quérida qui chante comme une fauvette, Mlle Bonnefoy, Juana, Cavalié et d'autres encore. Le programme est complété par deux pièces amusantes et gaies, hier, « l'Enfant du Chemin de Fer, » aujourd'hui le « Sergent Laviolette, » demain Après le Duel, » etc.. Le répertoire est complet et sans cesse renouvelé. C'est une activité prodigieuse. Un acteur manque-t-il l'excellent régisseur est prêt à jouer son rôle au
manque-t-il l'excellent régisseur est prêt à jouer son rôle au pied levé, et avec quel entrain. M. Léonce, qui a été successivement le bras droit de M. Sari, aux Folies-Bergères, et le régisseur de la scène de l'Opéra populaire, montre ici qu'il n'est pas de petite scène pour qui vaut bien faire et satisfaire le public. Jean DE LORR. THEATRE DE LA TOUR-D'AUVERGNE Le quartier Rochechouart est en fête le théâtre de la Tour-d'Auvergne a rouvert, ses portes, pour de bon, cette fois – et le café du joyeux comédien Baron, qui est à côté, fait feu de toute son
Baron, qui est à côté, fait feu de toute son odeur. Le nouveau directeur, M. Vallière, est jeune, actif; de plus, il n'est nullement ignorant des choses du théâtre. Son spectacle d'ouverture est bon; il se compose de deux pièces inédites de S. Copétaud, » un très-amusant quiproquo de l'acteur Monturd, et le « Spirité malgré lui, » une actualité fort drôle, de MM. Georges Petilleau et Lucien D'Huraut; cette dernière folie est des plus originales et très spirituelle aussi. Entre ces deux vaudevilles, on a beaucoup applaudi « les Trois Chapeaux, » l'étourdissant imbroglio, de M. Hennequin. La troupe
Trois Chapeaux, » l'étourdissant imbroglio, de M. Hennequin. La troupe a de la conscience MM. Bellot, Budas, Duviquet, Léopold et Doff, Mmes Ida Delamarre, Boissigny et Guadelupe forment un ensemble plus que convenable. À bientôt « les Médecins, » de Brisson. L.-Félix SAVARD BATIGNOLLES-MONTMARTRE « Lazare le Pâtre » a retrouvé son succès légendaire sur les planches de ces deux scènes, et nous reporte à cette époque des grandes batailles dramatiques qui fut le véritable berceau du théâtre contemporain. La troupe de Mme Chotel interprète l'œuvre de Bouchardy avec une ardeur qui nous fait bien augurer de la saison d'hiver.
ardeur qui nous fait bien augurer de la saison d'hiver. M. Robert, décidément en grands progrès, a composé un Lazare des plus conscienscieux et des plus émouvants; M. Berthelot a donné au traître Judaël une personnage diabolique très réussie. M. Prudhomme est un Cosme de Médicis irréprochable, un mot aussi à M. Arson, un tout jeune, qui a joué avec intelligence sa scène du premier acte. Mme Solesmes, qui débutait dans le rôle de Nativa, nous semble être une bonne acquisition pour la direction distinguée et expérimentée, nous l'attendrons avec confiance dans un rôle plus complet. À Batignolles, « Le
confiance dans un rôle plus complet. À Batignolles, « Le Naufrage de la Méduse » et son radeau, ma foi, très réussi, fait verser des torrents de larmes, et M. Vrillote, Fernand, Saint-Ernest et Mme Régis, en rendent les principaux rôles d'une façon parfaite. Arthur VERNEUIL. FOLIES-MONTHOLON La réouverture de ce mignon théâtre vient d'avoir lieu, et le public s'y est aussitôt porté avec empressement. M. Durécu a constitué, pour cette saison, une troupe excellente et pleine de bon vouloir, dans laquelle nous citerons d'abord la charmante Rose Mignon. Une farce vaudeville de Paul de Kock. « Bal, concert et
farce vaudeville de Paul de Kock. « Bal, concert et soirée » y est très applaudi, et une transfuge du théâtre Montmartre, Mlle Andrée, y a réussi à merveille. À bientôt un plus long article. J. L. CIRQUE FERNANDO C'est un succès constant et mérité. À l'attrait de la nouveauté succède celui d'un programme toujours varié et d'une troupe vraiment magnifique. Les clowns Médrano et Lestack font toujours les délices du public, et les beaux chevaux dressés en liberté par M. Louis Fernando font l'admiration de tous les connaisseurs. Jean DE LORR. MM. Jules Richard et Hartmann, directeurs des théâtres
DE LORR. MM. Jules Richard et Hartmann, directeurs des théâtres des Gobelins et de Montparnasse, nous prient d'annoncer qu'ils viennent de recevoir, et qu'ils mettront bientôt à l'étude, une grande revue de l'année intitulée « Battons le Briquet » (titre réservé), dont acte. Les répétitions du « Pied de Mouton » marchent avec une activité fiévreuse; jamais l'ex-banlieue de Paris n'aura vu dérouler sous ses yeux un spectacle féerique aussi complet. Le « Pied de Mouton » sera précédé d'un lever de rideau inédit, en un acte, en vers « Mlle Manon l'Escaut. » CONCERT DE L'ELDORADO Cette semaine, nous
Mlle Manon l'Escaut. » CONCERT DE L'ELDORADO Cette semaine, nous avons à enregistrer tout particulièrement un très-grand et très-honorable succès obtenu par M. Victorin avec « Le Sergent », une pièce de vers patriotique pleine d'intérêt et de sentiment, tirée des « Chants du soldat », de M. Paul Déronlède dont le public de l'Eldorado a déjà, plusieurs fois, acclamé le nom à l'audition de quelques pages éloquentes détachées de ses petits volumes dictés par l'amour de la patrie. Tous nos compliments à l'artiste qui a interprété cette œuvre avec talent et conviction. Le public ne lui a pas ménagé
talent et conviction. Le public ne lui a pas ménagé ses applaudissements, et c'était de toute justice. Parmi les autres créations de la semaine, nous signalerons seulement « Encore », chansonnette, que Mlle Juliette Baumaine interprète avec beaucoup de malignité et de gentillesse. « Deux par Deux, » une petite chose charmante, chantée par Mlle Paula Browns, et « Il faut s'attendre à ça », chanson-tyrolienne, dans laquelle M. Bruet s'est fait applaudir selon sa habitude. À l'heure où nous écrivons ces lignes, la première représentation des « Canotiers de la Rigolade », joués par toute la troupe, est fixée,
la Rigolade », joués par toute la troupe, est fixée, nous assure-t-on, au 6 octobre. Donc, à notre prochain numéro, le compte-rendu. LE GRAND CONCERT PARISIEN M. Chaillier, (dit le petit bossu parisien), dont la réputation est universelle, a fait son apparition samedi au grand Concert-Parisien. Rarement triomphe a été plus grand que celui obtenu par cet artiste, la qualité de sa voix, sa puissance d'organe, son originalité, font de lui un personnage à attraction c'est pourquoi le charmant Concert du Faubourg-Saint-Denis ne désemplira pas de la saison. Mme Kaiser, l'étoile des Ambassadeurs, a fait, elle aussi, ses débuts devant
l'étoile des Ambassadeurs, a fait, elle aussi, ses débuts devant une salle comble, reçue par des applaudissements unanimes, les bis, les bouquets et les rappels ne lui ont pas fait défaut, la nouvelle étoile du grand Concert-Parisien a été fêtée comme elle le mérite, et le public a profité amplement de l'occasion qui lui était donnée de prodiguer ses plus chaleureuses acclamations. La semaine a été fructueuse en reprises et en nouveautés. La pièce nouvelle a été le « Calife de la rue Saint-Bon », bouffonnerie des plus comiques, et qui a obtenu un succès de fol rire, Mathieu a
qui a obtenu un succès de fol rire, Mathieu a vraiment manqué sa vocation, il était né pour être pacha, je n'en dirais pas autant de Rivoire, qui, à coup sûr, ne changerait pas sa position d'artiste aimé pour la place que lui offre dans la pièce, son patron, M. Ben-Sidi. Moutonnet. Mmes Clotilde, Rivoire, MM. Teste et Brigliano, ont enlevé leur rôle de mains de maître. La reprise de la « Gamine », a été pour Douce, Brigliano, Chelu, Teste et Mlle Clotilde, un véritable succès. Mlle Meyer, qui débutait comme comédienne dans « Edgar et sa Bonne »,
débutait comme comédienne dans « Edgar et sa Bonne », a été charmante et pleine de distinction, c'est d'un bon augure pour elle et pour son avenir, Mme Normandie, a plusieurs valses chantées qu'elle détaille à ravir. M. Mathieu a quatre succès à la fois, avec son « Rieur », « Le malade Imaginaire », « Sur papier Jaune », « Je pleure comme un Veau », ses nouvelles créations. Douce nous promet d'importantes nouveautés. Tous les artistes sont en répétition, attendons-nous à une prodigalité de surprises. M. CONCERT DU XIXe SIÈCLE Bravo, Monsieur Dajoul.. Toute est nouveauté chez vous!
XIXe SIÈCLE Bravo, Monsieur Dajoul.. Toute est nouveauté chez vous! Toute est attrait pour le public ! Après une nouveauté, une autre nouveauté ! C'est la route du succès ! C'est le chemin de la fortune ! Cette semaine a été fructueuse : « Le Serment de madame Grégoire », opérette de MM. Périgueau Delormel et Planquette, a de nouveau mis en relief les belles voix de M. Desroches et de Madame Dufremy. Ce petit opéra-comique n'a été qu'un long succès. Puis, l'inimitable Plessis, continue à tenir le public en haleine pendant des demi-heures entières, sans que celui-ci songe un
haleine pendant des demi-heures entières, sans que celui-ci songe un instant à demander grâce. Ah ! c'est que M. Plessis est un véritable comique. Il prépare, en ce moment, une scène dans « Le Bûcher de Jeanne d'Arc », dans laquelle M. Desroche, transformé en bourreau, vient impitoyablement jeter la torche. Nos compliments à M. Sarrus, superbe interprète du « Testament d'un cœur ». – « Y a pas de preuves », en est une que M. Libert possède à un haut degré le « vis comica », garçon à vous, M. Plessis ! – M. Dézairs reçoit chaque soir