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sait si finement nous conduire. Parler de Marivaux, surtout pour en faire un génie méconnu, est une entreprise qui chatouille l'esprit — sans danger —, bien digne de tenter, en tout cas, une intelligence qui se veut subtile et une sensibilité aiguë. Quelques regrets bien venus sur la faible audience de l'écrivain seront aussitôt apaisés quand on aura fait les pirouettes d'usage sur la qualité (des lecteurs) qui compense leur quantité, sur la « vérité essentielle » de l'auteur, sa qualité qui est celle d'une civilisation, etc.. etc.. Le tout, bien entendu, présenté de la plus subtile façon, et dans
bien entendu, présenté de la plus subtile façon, et dans une langue enveloppante et murmurante, fort agréable au demeurant, comme modelée sur celle de Marivaux. Mais quel est donc ce Marivaux dont on nous vante si fort le ton de bonne compagnie, le charme aristocratique et l'éternelle puissance d'analyse ? C'est très exactement ce que Marcel Arland ne nous dit pas, et pour cause. Non point que Marivaux soit un penseur révolutionnaire ou un observateur féroce de son temps ! Mais tout de même, à ne voir en lui que le romancier ou le dramaturge « d'amour », on le
le romancier ou le dramaturge « d'amour », on le limite à une silhouette fort imprécise. Quelques exemples suffiront sans doute à le montrer. D'abord le romancier : Marcel Arland s'extasie sur la « seconde partie » de Marianne (« l'une des grandes heures du roman français »), où l'héroïne de Marivaux fait en elle la découverte de l'amour. Soit, il y a là des pages charmantes, mais M. Arland passe beaucoup plus vite sur le réalisme « aux discrètes limites » du roman, il ne fait guère que signaler que Marivaux y peint avec « précision » et «
que Marivaux y peint avec « précision » et « vivacité » le « petit monde de Paris ». Même désinvolture pour l'étude des milieux et des types sociaux dans le Paysan Parvenu. Il faut montrer que Marivaux s'intéresse d'abord et surtout à la « psychologie éternelle », et au contexte social, incidemment, quoique souvent avec bonheur — et que s'il est « audacieux », c'est « sans y prendre garde ». En fait il en va tout autrement. Marivaux romancier est un observateur excellent et presque toujours critique. Habitué des salons aristocratiques les plus huppés, il a su voir
des salons aristocratiques les plus huppés, il a su voir plus loin que le bout de son nez, et ses préférences de créateur le portent ailleurs que vers la noblesse. Non certes vers le peuple qu'il juge souvent curieux et léger, versatile et emporté, « composé de toutes les bonnes et mauvaises qualités ensemble ». Il ne le méprise pas, il s'attendrit même en le décrivant et parfois il le rend sympathique. Mais il préfère la moyenne bourgeoisie, sensée, honnête, saine, sérieuse. Que de fois il l'oppose aux nobles pervertis, à ce M. de Climal de Marianne par exemple, ce
à ce M. de Climal de Marianne par exemple, ce vieil hypocrite, séducteur maître en casuistique, et que Marcel Arland absout si volontiers quand en mourant il se repent par crainte de l'enfer ! À part les deux belles figures de Madame de Miran et de Madame Dorsin (dans Marianne) — qui sont sans doute Madame de Lambert et Madame de Tencin, les deux protectrices et amies de Marivaux — on ne rencontre guère dans son œuvre de noble sympathique ou même honorable. Marivaux n'hésite pas à nous montrer dans le Paysan Parvenu une Madame de Ferval qui, sous les
le Paysan Parvenu une Madame de Ferval qui, sous les dehors d'une dévote austérité, fréquente assidûment une maison de rendez-vous pour y recevoir ses amants. On n'est pas loin ici de Crébillon fils, ou même de Laclos. Marivaux s'en prend également avec vigueur aux « directeurs de conscience » (M. Douein dans le Paysan Parvenu), sur qui M. Arland passe rapidement, et aux faux dévots, et même aux financiers insolents et impitoyables, tel ce M. de Féculier (du Paysan Parvenu) qui est le frère de Turcaret, et que M. Arland évite de nommer. Pour le théâtre, mêmes tours de passe-passe.
évite de nommer. Pour le théâtre, mêmes tours de passe-passe. Ainsi, il est dit que les Fausses Confidences tendent « timidement vers la comédie bourgeoise » et que certains personnages (Mme Argante, et M. Rémy) sont des silhouettes « mieux nourries de leur milieu social ». Et M. Arland enchaîne en admirant la délicate et belle figure d'Araminte. Bien sûr, encore une fois, mais pourquoi ne pas parler de la question d'argent qui, sans être l'essentiel de la comédie, n'en est pourtant pas un élément accessoire ? Et que de fois Marivaux se moque du « préjugé » qui empêche
fois Marivaux se moque du « préjugé » qui empêche un noble d'épouser une roturière ? Dorante ne dit-il pas dans le feu de l'Amour : « Le mérite vaut bien la naissance » ? Il ne s'agit pas, ce serait stupide, de faire de Marivaux un « philosophe ». Mais encore faut-il noter qu'il n'est pas insensible au mouvement des idées de cette première moitié du XVIIIe siècle, encore timide et modéré. Il reste sans doute plus moraliste, c'est-à-dire plus tourné vers la spéculation abstraite et l'analyse psychologique ce éternelle, mais le réel s'impose à lui comme à tout
éternelle, mais le réel s'impose à lui comme à tout autre ; il aurait été fructueux de ne pas se contenter de parler directement de son oeuvre et de sa personnalité, mais d'étudier cette époque où il vit, les milieux qu'il fréquente et surtout par suite sa réaction personnelle devant les problèmes qui se posaient alors à lui et à ses contemporains. Je ferai une autre critique à Marcel Arland. Plus grave celle-là peut-être encore, c'est que, vraiment, trop de détails (idées et mots) rappellent la bonne vieille thèse de Larroumet sur Marivaux — qui est un ouvrage solide, sérieux,
Larroumet sur Marivaux — qui est un ouvrage solide, sérieux, un peu lourd et surchargé, mais d'une autre valeur que l'essai « brillant » de M. Arland. Et quand on s'amuse à lire les deux ouvrages de front, on est bien obligé de découvrir, disons des « réminiscences ». Même remarque sur le fait que les meilleurs romans du XVIIIe siècle sont écrits à la première personne : (avec les mêmes titres repris). Même remarque sur la « dualité » du personnage de Marianne : l'ingénue de seize ans dont la vieille dame un peu raisonneuse raconte les aventures. Même
la vieille dame un peu raisonneuse raconte les aventures. Même parallèle entre Marivaux et Chardin. À propos de la même comparaison entre la Religieuse de Diderot et l'épisode de la religieuse de Marianne, le même reproche à Diderot de déclamer, la même allusion à la douleur de Marivaux songeant, à sa propre fille entrée au couvent [avec cette « originalité » chez Arland qu'il oublie ou ignore que lorsque Marivaux écrit l'histoire en question, sa fille est déjà au cloître et depuis quelque cinq ans]. Et l'on pourrait allonger la liste de ces rencontres... Allons ! prenons-en notre parti !
liste de ces rencontres... Allons ! prenons-en notre parti ! Ce n'est pas l'ouvrage de Marcel Arland qui aura renouvelé l'étude de Marivaux. Mais on pourra toujours, lire les œuvres dramatiques et romanesques qu'il a réunies dans les deux volumes de « la Pléiade ». On y découvrira peut-être un homme peu connu, attachant par ses contradictions mêmes, un homme en tout cas qui vaut mieux que son style — où on l'enferme volontairement — et qui va plus loin, souvent, que la peinture, éternelle des éternelles surprises de l'amour — à quoi on le limite sottement et injustement. CHRONIQUE
— à quoi on le limite sottement et injustement. CHRONIQUE POÉTIQUE PABLO NERUDA QUE S'ÉVEILLE LE BUCHERON par Jacques GAUCHERON Le camp de la paix choisit ses valeurs C'est un événement sans précédent que le Congrès des Partisans de la Paix ait choisi, succédant à la vieille société impuissante dans la promotion des valeurs culturelles, de donner un prix à deux poètes, Nazim Hikmet, — dont les œuvres choisies viennent de paraître, — et Pablo Neruda. D'ores et déjà le choix de Varsovie montre bien que les œuvres de progrès ne se définissent pas par comparaison avec les formes actuelles,
ne se définissent pas par comparaison avec les formes actuelles, fossiles, de la littérature bourgeoise. Elles leur sont déjà, au sens propre, incomparables. Elles ne se présentent pas comme une négation, mais comme une affirmation, une promotion qualitative de la création artistique. Elles effacent, c'est sûr, et détruisent les impasses, les tics, les modes d'un jour, elles accusent et dénoncent la vanité des recettes et des ponciers exploités. Elles manifestent un progrès de la culture, par rapport aux meilleures œuvres du passé. Ce que dit le choix de Varsovie, c'est qu'il n'est plus suffisant de tenir une plume, et de
qu'il n'est plus suffisant de tenir une plume, et de la manier habilement. C'en est fini, comme le disait Montaigne à propos de l' « Estude », d'écrire « pour l'ostentation ». Le choix de Varsovie, sur ces poèmes, c'est un grand événement poétique pour l'année 1951. « Que s'éveille le bûcheron » C'est spécialement pour son poème Que s'éveille le bûcheron que Pablo Neruda a reçu la nouvelle et haute récompense : le prix de la Paix. Ce poème avait été traduit par Alice Arweilher, Louis Aragon, Georges Soria, et Noël-A. François. En attendant de le retrouver dans le
et Noël-A. François. En attendant de le retrouver dans le troisième volume du Chant général, on le lit dans la revue Europe (n° 35, nov. 48). Ce poème est daté, par l'auteur, de 1948, il a été écrit « quelque part en Amérique », au temps où les policiers sud-américains poursuivaient le poète, caché au milieu de son peuple. Ce texte était arrivé en France, en ce temps-là, où se multipliaient les protestations pour desserrer l'étreinte de la tyrannie et sauver la vie du poète en danger. C'est toujours un signe précurseur des violences de l'oppression, lorsque les gouvernements tentent
signe précurseur des violences de l'oppression, lorsque les gouvernements tentent de réduire au silence les grandes voix du monde. Et Neruda écrivait alors : Que Personne ne pense à moi. Pensons à toute la terre... comme pour mieux signifier combien ce qu'avait de particulier sa situation n'était en fait qu'un présage général. C'est dans ce temps-là qu'Aragon écrivait le Romancero de Pablo Neruda, publié à la fin du Nouveau Crève-Cœur : Où demeure Où demeure Où demeure aujourd'hui le hibou du Chili. Invisible et insaisissable, caché dans l'épaisseur de son pays, Neruda continuait de chanter, comme un oiseau furtif dans
pays, Neruda continuait de chanter, comme un oiseau furtif dans l'épaisseur des branches reste là, pour donner à l'air et au paysage la qualité profonde d'une vie pacifique, cette paix qui va ressurgir, menaçante pour les tyrans : "Et son trille détruit l'étreinte des tempêtes," disait alors Aragon, et le trille de Pablo Neruda, on pouvait l'écouter dans l'espace entre les deux Amériques, on pouvait l'écouter dans l'espace entre le Chili et la France ; ce qui était le trille d'un poète devenait au mois d'Août 1948 le Congrès Mondial des Intellectuels pour la Paix, une première et grande rencontre
des Intellectuels pour la Paix, une première et grande rencontre de savants, d'écrivains et d'artistes pour sauvegarder la culture et la paix, à Wrocław, dans une ville polonaise où l'avenir disputait la vie à des ruines. À Wrocław fut posée une première pierre, signe d'un grand édifice vivant qui allait se construire, prémisse du mouvement mondial des Partisans de la Paix, qui, justement, à son deuxième Congrès, allait décerner, en 1950, les prix de la Paix, et prouver au monde que la lutte pour la paix est aussi lutte pour la culture. Mieux encore, que du sein des peuples pacifiques
la culture. Mieux encore, que du sein des peuples pacifiques renaît la puissance de création artistique, foulée aux pieds par les fauteurs de guerre. Le vœu de Pablo Neruda, de mai 1948 : "Que s'éveille le bûcheron", s'est déjà réalisé un peu partout à travers le monde : des milliers de bûcherons se sont éveillés, la colombe de Picasso vole au milieu de leurs travaux, sur toute la terre. Ce que chantait alors Pablo Neruda, du fond de sa solitude pourchassée, c'est un premier cri d'appel, un avertissement solennel, repris aujourd'hui par des millions d'hommes. Ce poème est leur bien
aujourd'hui par des millions d'hommes. Ce poème est leur bien propre, qui avançait et qui avance toujours les raisons de la paix : Toutes les bonnes et chaudes raisons de la tendresse pour la nature, pour le paysage : J'ai marché, roulant la terre amère, Feuilles bleues, pierres des cascades, Ouragans qui tremblaient comme toute la musique, Fleuves qui priaient comme des monastères, Canards et pommes, terres et eaux, Quiétude infinie pour que naisse le blé... Et la paix, c'est d'abord cette "quiétude", si familière qu'on risque de l'oublier, celle qu'il faut à la terre pour que le grain de
qu'il faut à la terre pour que le grain de blé germe, celle qu'il faut au travail des machines fabuleuses, les "libres locomotives", les "perforatrices au cou de condor", celle qu'il faut pour l'accomplissement monotone des gestes simples de la vie quotidienne : Entrez dans le Missouri, regardez le fromage et la farine. Pour la "jeunesse dorée de West Point", le poète désigne les objets les plus humbles, il rappelle qu'un amour semblable règne au cœur de tous les hommes à travers toute la terre : J'aime le petit foyer du fermier... et que tous les hommes aiment dans le
du fermier... et que tous les hommes aiment dans le peuple américain ce qui ressemble à un visage de paix : CHRONIQUE POÉTIQUE Ton Sang travailleur est celui que NOUS aimons. Ce visage est aussi celui de la grande tradition américaine de la liberté : le "bûcheron" dont Neruda secoue le sommeil, c'est l'héritier d'Abraham Lincoln ; et la cause commune de la paix est enregistrée dans les voix fidèles de l'Amérique : Melville, Whitman, Poe, Dreiser... Désormais le poème peut se lire, — ainsi que le souhaitait Aragon dans les Chroniques de Bel Canto, — "comme le journal". Le
les Chroniques de Bel Canto, — "comme le journal". Le poème est soudain le journal, l'histoire de ce qui se produit de lent et d'imperceptible encore, dans le pays, ce que le poète "sait parce qu'il le dit", et qui sera, quelques années plus tard, une aveuglante évidence pour tous. Il ne s'agit même pas d'un poème, à travers lequel les circonstances seraient transparentes ; non, l'appel de Pablo Neruda au peuple américain intègre à la parole poétique le langage des événements mêmes. ...Il y a du nouveau dans les terres d'Amérique. Ces noirs qui combattirent avec toi, Les durs
terres d'Amérique. Ces noirs qui combattirent avec toi, Les durs et les souriants, regarde-les : Ils ont planté une croix ardente face à leurs maisons, Ils ont pendu et brûlé ton frère de sang, Ils avaient fait de lui un combattant, aujourd'hui ils lui dénient parole et décision, ils se rassemblent, la nuit, les bourreaux encapuchonnés, avec la croix et le fouet. Autre chose s'entendait combattant outre-mer. Aujourd'hui, le poème passe comme un coup de projecteur, sur les plaies anciennes de l'Amérique, qui ont pris une nouvelle allure. Peu à peu, dans la "quiétude" familière des choses et des êtres,
peu, dans la "quiétude" familière des choses et des êtres, s'insinue l'inquiétude : le visage de la paix sourdement combattu par le masque de la guerre, s'estompe. L'ennemie de l'homme, l'ennemie du peuple, la guerre, tue, bafoue, éteint la fierté nationale et noie la vérité, dans les plaines de l'Arizona, dans les forêts du Paraguay, mais aussi, "au-delà de nos terres", en Grèce et en Chine, "pour secourir des gouvernements souillés comme des paillasses immondes". Allons-nous sombrer dans le désespoir, dans l'avilissement que souhaitent les bourreaux capitalistes ? Non. Dans le vent majeur qui souffle sur le monde, la "chronique"
le vent majeur qui souffle sur le monde, la "chronique" de Pablo Neruda vire de bord, et nous repartons des objets les plus humbles : ils ont une autre couleur, car ils ont un autre avenir ; notre temps n'est pas celui du désespoir, c'est celui de la plus grande espérance des peuples : Je suis venu ici pour chanter Et pour que tu chantes avec moi, dira Neruda, à la fin du poème. Et il n'est qu'un seul lieu au monde où tous les hommes peuvent chanter ; c'est sur le chemin de la Paix. Il nous faut repartir
sur le chemin de la Paix. Il nous faut repartir de la "source nouvelle", l'Union Soviétique. Le chemin de la Paix Nous avons partagé le goût infini de quiétude, celle de la terre où germe le blé, celle des hommes aux gestes monotones ; nous avons partagé l'inquiétude, de voir cette conditionnelle quiétude traversée par les couteaux d'une exploitation féroce, avide de nouveaux terrains où exercer sa barbarie. L'évidence poétique nous a fait saisir au vif d'où viennent les menaces. JAQUES GAUCHERON On trouverait dans les grands poèmes de Walt Whitman quelque chose d'analogue. Walt Whitman, pour avoir été le
Whitman quelque chose d'analogue. Walt Whitman, pour avoir été le chantre de l'Amérique en construction, n'en décelait pas moins dans la vie américaine des motifs de désespoir. Il fut lui-même en butte aux attaques des classes dominantes et il y a quelques failles dans les plus grandioses de ses chants. Pablo Neruda écrit, parce qu'il le peut, un chant de certitude, sans réticence, sans arrière-pensée. Walt Whitman, avec une sorte d'élégance idéaliste, avait tenté de franchir les barrières qu'il sentait bien par une vision cosmopolite du monde, par un amour de la diversité contradictoire de la vie des hommes, et
de la diversité contradictoire de la vie des hommes, et il proclamait par son chant : Salut au monde ! l'abolition de toutes les limites, de toutes les frontières. Il y gagnait de l'ampleur, mais il aboutissait à une humanité abstraite, décomposée pour ainsi dire. Sa volonté d'élargir l'horizon finalement s'éparpillait, s'amenuisait. Il ne restait plus que sa grande volonté de bâtisseur. Ce détour, par l'oeuvre de Walt Whitman, était nécessaire pour comprendre comment Neruda peut, — expressément, — faire appel au souffle whitmanien : Donne-moi ta voix et le poids de ta poitrine enterrée Walt Whitman, et les graves
poids de ta poitrine enterrée Walt Whitman, et les graves racines de ton visage. Pour chanter ces reconstructions... Cet appel au passé américain, à son grand poète, — au temps où la passion des défricheurs et des bâtisseurs l'emportait sur celle des spéculateurs, — n'est pas là comme un lien culturel de poète à poète. Neruda reprend, à Whitman ce qu'il a de meilleur, sa générosité de démocrate, et, en même temps, il dépasse les bornes inquiètes de son idéalisme ; moderne, résolument moderne, Neruda revient dans l'histoire de notre monde, et, sur la base du réalisme socialiste, sur la
monde, et, sur la base du réalisme socialiste, sur la base de l'internationalisme prolétarien, entonne un chant plus libre, un chant de certitude. Le salut de l'homme libre, son salut au monde, va d'abord à la liberté qui grandit. L'histoire des hommes a changé de couleur, elle s'est couverte d'espérance à Stalingrad, au plus profond de la nuit. Mais Stalingrad reste un phare du monde, non pas seulement à cause de ses ruines glorieuses, mais dans le présent, parce qu'elle est victoire de la vie sur le mort, une cité reconstruite : Du sang surgit Stalingrad Comme un orchestre d'eau,
reconstruite : Du sang surgit Stalingrad Comme un orchestre d'eau, de pierre et de fer Et le pain renaît dans les boulangeries Le printemps dans les écoles, le vent fait lever de nouveaux échafaudages, des astres neufs... Le chemin de la paix prend sa source dans la ville où renaît, étage par étage l'espérance, il sillonne l'Union soviétique tout entière, la « Mère des hommes libres », il longe le Kremlin, sous le regard de Staline et sous la lumière de sa lampe, et jamais, regardant au loin ceux qui ont dit « camarade » au monde, jamais nous n'avons
ont dit « camarade » au monde, jamais nous n'avons été plus près de toucher le plus profond du cœur, les vœux les plus chers que tous les hommes formulent à voix haute ou à voix basse, chacun pour sa patrie. Dans cette juste lumière, née de la peine et du travail des hommes, que répand aujourd'hui sur le monde l'Union soviétique, par son existence même, les objets de la vie quotidienne prennent leur nouveau sens, et sans doute fallait-il un grand poète pour donner confiance à ces humbles objets, pour donner aux choses leur merveilleuse banalité, leur merveilleuse puissance
pour donner aux choses leur merveilleuse banalité, leur merveilleuse puissance contre les hordes du mal et de la guerre : La quiétude profonde enfouie au cœur des hommes de demain, se redresse soudain, agressive et menaçante, contre les manieurs d'or et les marchands d'épouvante qui voudraient la détruire. La paix est un combat, qui se mène par les moyens de la paix ; la paix est la force dominante dans le monde, et les fauteurs de guerre n'ont que des cauchemars de violence, d'assassinat, d'agression, de carnage. Mais si tu armes tes hordes, Amérique du Nord, Pour détruire cette frontière
armes tes hordes, Amérique du Nord, Pour détruire cette frontière pure, et mener le boucher de Chicago gouverner la musique et l'ordre, que nous aimons, nous sortirons des pierres et de l'air pour te mordre, nous sortirons de la dernière fenêtre pour te verser du feu, nous sortirons des vergers les plus profonds pour te clouer avec des épines, nous sortirons du soie pour que la semence frappe comme un poing colombien. Nous sortirons pour te refuser le pain et l'eau. Nous sortirons pour te brûler en enfer. La grande levée des cœurs pacifiques, la levée en masse de toutes
levée des cœurs pacifiques, la levée en masse de toutes les patries contre la mainmise coloniale dont rêve « l'idole qui tient d'une main l'or et de l'autre la bombe », préfigure et figure la lutte actuelle des peuples pour la paix. De son vaste regard généreux, Pablo Neruda balaie le monde où se lèvent les étendards de la liberté, il salue le monde, du haut du promontoire de la paix. Il évoque ce que serait une nouvelle guerre, où toutes les forces pacifiques, les choses et les êtres, seraient dressées contre les hordes d'invasion : vision grinçante, vision de
dressées contre les hordes d'invasion : vision grinçante, vision de jugement dernier des rêveurs de mort. Et le cri d'amour qui s'était contenu, et qui parcourait en profondeur le poème éclate, au bord de l'épouvantable : Que rien de tout cela n'arrive ! Que les forces de paix arrêtent le bras des destructeurs, et l'avenir, hésitant encore entre les deux voies, prendra celle de l'apothéose pacifique, et le poète, confiant, peut désormais chanter cet hymne solennel : Paix pour les crépuscules qui viennent Paix pour les ponts, paix pour le vin... La tendresse humaine palpite au coeur des moindres choses,
vin... La tendresse humaine palpite au coeur des moindres choses, plus humaines encore d'avoir vaincu les meneurs, d'avoir remporté la rude et nouvelle victoire, une victoire pour tous : Paix pour le boulanger et ses amours et paix pour la farine, paix pour tout le blé qui doit naître pour tout l'amour qui cherche le feuillage, Paix pour tous ceux qui vivent, paix pour toutes les terres et toutes les eaux. Est-ce un poète qui vient de parler ? Oui, si l'on veut bien considérer que le poète, c'est une autre réalité aujourd'hui que celui qui s'attendrissait à ses propres
autre réalité aujourd'hui que celui qui s'attendrissait à ses propres petites confidences. Le poète qui vient de parler, c'est une grande voix anonyme, et puissante, par qui sont venus jusqu'à nous le langage de la terre, le cri des oiseaux, l'espérance JACQUES GAUCHERON du blé en herbe. Plus encore, ce que vous venez d'entendre, c'est le cri biologique de la terre qui sent ses fils et ses filles menacés. Plus encore, c'est le cri même de l'histoire, au moment présent. Les paupières se lèvent, le regard s'allonge, les œillères s'écartent, c'est la porte de la tendresse, c'est le portail de