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membres d'un groupe homogène que des peintres soucieux de leur indépendance, liés entre eux d'une étroite amitié. Ce qui les unissait avant tout, c'était, en dehors de leur admiration pour leurs grands devanciers : Delacroix, Courbet, Corot, une espèce de sort commun et d'abord, si l'on veut, leur attitude négative vis-à-vis de l'art officiel de leur époque. Les Manet, Renoir, Cézanne, Sisley, Monet, Degas et Pissarro qui se réunissaient le soir dans les brasseries des Batignolles étaient surtout d'accord sur une chose : il fallait lutter contre l'ennui mortel qui se dégageait des expositions annuelles du Salon des Artistes français.
se dégageait des expositions annuelles du Salon des Artistes français. Ils sentaient tous que la barque de l'art français allait à la dérive, et, courageusement, ils se portaient à son secours, aidés par Zola qui leur prêtait sa plume véhérente et agressive. Pendant des dizaines d'années, ils furent hués par les amateurs, et la foule ne voyait en eux que de pauvres barbouilleurs. La haine de l'ennui ayant réuni ces quelques peintres, leur union se trouvait bientôt solidifiée par le mépris qu'ils rencontraient tous auprès de l'immense masse des ignorants. Nulle part leurs efforts ne trouvaient le moindre écho. Mais
Nulle part leurs efforts ne trouvaient le moindre écho. Mais rien ne pouvait les décourager, telle une troupe d'acteurs qui jouerait chaque soir devant une salle entièrement vide. Aucun d'eux n'abdiquait son indépendance, mais, au contraire, chacun remplissait son rôle selon sa personnalité plus ou moins marquée. C'est ce que Pierre Francastel exprime fort bien dans le beau texte de l'album : Monet, Sisley, Pissarro (1) : C'est à tort que l'on considère souvent l'impressionnisme comme un procédé, une recette. Le lien qui demeure entre tous les peintres indépendants, parvenus à la maturité vers 1875, est avant tout sentimental et
à la maturité vers 1875, est avant tout sentimental et spirituel. Cette communauté sentimentale et spirituelle, née entre des artistes qui appartenaient tous à la même génération, qui se heurtaient tous aux mêmes résistances, qui se sentaient attirés les uns vers les autres par les mêmes tendances de leurs génies, cette communauté, loin d'être une entrave à la liberté d'expression, avait, au contraire, aidé chacun à se trouver soi-même. Les recherches individuelles avaient forcément isolé chacun de ces camarades, et d'un Cézanne à un Degas, d'un Renoir à un Pissarro, la distance semble parfois bien large. Ce qui les relie
la distance semble parfois bien large. Ce qui les relie toujours, c'est leur franchise, leur hardiesse et aussi leur profonde originalité. C'est là le miracle que ce petit groupe de peintres a réalisé. Mais ils ont fait plus encore, ils ont sauvé la barque perdue de l'art français. Charles Théophile. (1) Les Trésors de la Peinture française. Editeur : A. Skira. Béatrice Bretty Madame Sans-Gêne 1940 Ceux de ma génération qui commençaient d'aller au théâtre avant la guerre de 1914 se rappellent encore d'une façon assez précise un moyen patriotique, intitulé Alsace, dans lequel Réjane faisait vibrer le cœur de
intitulé Alsace, dans lequel Réjane faisait vibrer le cœur de tous les collégiens ; mais c'est surtout dans Madame Sans-Gêne, une des pièces les mieux construites du répertoire dramatique, que Réjane soulevait l'enthousiasme de la jeunesse. De son extraordinaire interprétation, deux moments se sont fixés dans notre mémoire : au prologue, dans la blanchisserie, lorsqu'elle approchait le fer chaud de sa joue avec un sourire enigmétique, et, à l'acte suivant, lorsqu'elle s'embarrassait dans les plis de sa traîne. Depuis sa création, en 1893, Madame Sans-Gêne n'a pour ainsi dire jamais quitté l'affiche, puisque cette pièce a été régulièrement reprise au
quitté l'affiche, puisque cette pièce a été régulièrement reprise au Vaudeville, à la Porte-Saint-Martin, à l'Odéon, sans jamais cesser d'être jouée en province et à l'étranger. Entrée définitivement à la Comédie-Française, sa carrière se poursuit triomphalement. Il suffit d'avoir assisté à la représentation gratuite donnée pour les soldats de la garnison de Paris, le 11 novembre dernier, en présence du général Hering, gouverneur de la place, et du général Herbillon, ou encore à la soirée de réveillon du 31 décembre, pour se rendre compte que cette alerte comédie n'a rien perdu de son prestige, même aux yeux d'un public pour
perdu de son prestige, même aux yeux d'un public pour lequel le cinéma déroule les fresques historiques les plus inattendues. Comme celui de Cyrano de Bergerac. le rôle de Madame Sans-Gêne est un « rôle en or ». Une comédienne ne peut manquer d'y faire de l'effet ; mais le rôle étant plein d'embûches, tout en y faisant de l'effet, elle peut s'y montrer très médiocre. Dans toutes les capitales, des comédiennes fameuses ont voulu incarner la maréchale Lefebvre ; il ne leur a pas été toujours facile de résister au public, dont les réactions poussent souvent l'artiste à sortir
au public, dont les réactions poussent souvent l'artiste à sortir des limites humaines du personnage : Madame Sans-Gêne est peuple, mais n'est jamais vulgaire. Toute la nuance est là. Après Réjane, Mmes Marie Leconte, Mistinguett, Marcelle Yrven, Cassive, Simone (en province), Dussane, Paule Andral, Lily Mounet, d'autres que j'oublie peut-être, ont interprété la maréchale duchesse de Dantzig. Il nous a été donné d'en applaudir plusieurs. Aucune, depuis la création, ne s'y est révélée, me semble-t-il, aussi sobrement humaine, aussi directe, aussi gaie, aussi émouvante que Mme Béatrice Bretty. Son succès, au Théâtre-Français, est considérable. Ce qui frappe tout de suite
au Théâtre-Français, est considérable. Ce qui frappe tout de suite l'habitué des spectacles de la Comédie-Française, c'est le contraste qui existe entre la femme capable de jouer en demi-teinte un rôle aussi subtil que celui de La Brouille, comédie ravissante de M. Vildrac, sans jamais extérioriser les sentiments d'une manière tapageuse, et celle qui nous apparaît comme la meilleure Madame Sans-Gêne depuis Réjane. Après avoir longtemps piétiné derrière ses chefs d'emploi qui lui menèrent parfois la vie dure, à une époque où l'ancienneté avait tous les droits et servait, au sein du comité, à départager les conflits, Mme Béatrice Bretty
sein du comité, à départager les conflits, Mme Béatrice Bretty occupe enfin une place de premier plan sur la scène de notre premier théâtre national. Avec autant de patience que de ténacité, Mme Bretty tenait les rôles les plus divers jusqu'au jour où, M. Edouard Bourdet ayant fait une véritable réforme chez Molière, elle finit par bousculer les traditions de l'ancienneté et par imposer un talent parfait qui représente à la fois ce qu'il y a de plus délicat et de plus vigoureux dans l'école que nous aimons, de Copeau à Jouvet et de Dullin à Baty. C'est sans doute
à Jouvet et de Dullin à Baty. C'est sans doute la raison pour laquelle le choix de MM. Vildrac et Giraudoux s'est porté sur cette artiste, bien faite pour exprimer les œuvres des auteurs modernes. Il n'y a pas dans les archives du Théâtre-Français, je crois, une comédienne qui puisse jouer simultanément dans le même mois, comme elle le fait, Elmire et Dorine, de Tartuffe, Elise, de la Critique de l'École des femmes, Toinette, du Malade imaginaire, et Arsinoë, du Misanthrope. Tout Molière. Si la variété d'un tel talent permet à Mme Bretty de jouer avec les grands rôles classiques,
à Mme Bretty de jouer avec les grands rôles classiques, n'oublions pas qu'elle fut Mme Béliard, de M. Vildrac, la Souriante Mme Beudet, de MM. Denys Amet et A. Obey, Mme Alain, du Vieil Homme de Porto-Riche, et qu'elle joua Les Noces d'argent de M. Paul Géraldy. Un an après la création de La Brouille, elle partait pour l'Amérique du Sud avec un répertoire de dix-huit pièces. Et si son triomphe fut complet, c'est que Mme Bretty représentait exactement, pour les Américains latins qui nous connaissent bien, les vertus immuables de la femme française : la grâce et la bonne
de la femme française : la grâce et la bonne humeur, la pudeur et la coquetterie, le courage et la générosité. André David. AU PALAIS La Justice en uniforme Les couloirs du Palais n'ont pas retrouvé l'animation bourdonnante d'avant-guerre. Ils s'étaient assoupis dans les derniers jours de juillet et les dalles de la Galerie marchande ne résonnaient plus que du pas du gardien à la jambe de bois. Il n'y a pas eu de rentrée. La guerre est survenue, dans l'intervalle, chassant les derniers visiteurs de la Sainte-Chapelle. Depuis, la vie n'a repris qu'au ralenti et n'est plus qu'un écho
vie n'a repris qu'au ralenti et n'est plus qu'un écho assourdi de celle d'autrefois. Il y a beaucoup moins d'avocats. Il y en a un peu plus d'avocates. Et le Palais semble ainsi transformé en un club de femmes. La lente promenade qui, de une heure à trois heures de l'après-midi, menait les avocats d'une extrémité de la Galerie Marchande à l'autre et qui, pour beaucoup d'entre eux, tenait lieu d'unique occupation, retrouve son rythme monotone. Mais le flot des toges, agité de ce mouvement de flux et de reflux, a perdu de sa densité. Certes, on parle toujours. Que
a perdu de sa densité. Certes, on parle toujours. Que ferait-on, au Palais, si on ne parlait pas? On y parle autant qu'à la Chambre, et peut-être plus. On s'y entretient d'ailleurs des mêmes sujets, d'où le Droit est exclu. On y discute remaniement ministériel et stratégie. Au reste, malgré la fameuse séparation des pouvoirs, Palais de Justice et Palais Bourbon ont toujours été un peu cousins germains. Les députés sont, dans leur majorité, des avocats. Les avocats sont, pour la plupart, des aspirants députés. Et si, en ce moment, on sent quelque mélancolie Galerie Marchande, c'est sans doute qu'il
on sent quelque mélancolie Galerie Marchande, c'est sans doute qu'il y a la guerre, mais aussi qu'il n'y a plus d'élections en perspective. Mais ce qui donne au Palais son aspect de somnolence, c'est qu'il n'y a plus pour le moment de grands procès, ces galas judiciaires. L'heure, sans doute, n'est plus à ce genre de distraction. Et l'empoisonneur de Saint-Mandé, qui devait être la grande vedette de la Cour d'assises, cette année, a préféré se suicider plutôt que de paraître dans un procès rate d'avancée. Les théâtres ont pourtant repris le cours de leurs représentations. Mais la Justice, pourtant
repris le cours de leurs représentations. Mais la Justice, pourtant si proche de la Comédie, n'a pas retrouvé son rythme. Il est vrai que, malgré son âge, la Justice est mobilisée. Elle a revêtu l'uniforme. L'expression : « Justice militaire » m'a toujours fait rêver. Les esprits les plus respectueux ont toujours représenté la Justice boiteuse. Comment peut-on songer à la faire marcher au pas de course ? Dans quelques-unes des salles correctionnelles, les uniformes ont remplacé les toges. Mais, à la vérité, les costumes, seuls, ont changé. Les hommes sont les mêmes. Auparavant siégeait, dans le haut fauteuil, le
sont les mêmes. Auparavant siégeait, dans le haut fauteuil, le président de section. Le président de section est devenu colonel. Quand la guerre sera finie, consentira-t-il à venir diriger sa vieille section ? Les avocats avaient, autrefois, leurs roneries. Les magistrats ont maintenant leurs ficelles. Les familiers du Palais reconnaissent sous l'uniforme des figures connues. Le conseiller Bacquart, qui présida tant de procès d'assises, dirigea les affaires criminelles et se retira au Conseil d'Etat, est revenu occuper un siège de substitut, avec des galons de chef de corps. Mais le tribunal militaire, que préside le colonel Jammes, est le plus
tribunal militaire, que préside le colonel Jammes, est le plus brillant. En effet, le poste de commissaire du gouvernement y est occupé par le colonel Penanquier, qui fut deux fois ministre de la Justice. On comprend, dans ces conditions, que ce tribunal soit aussi le plus cher. Pierre Bénard. LA MUSIQUE André Messager à l'Opéra-Comique La réouverture de nos deux grandes scènes lyriques ne pouvait à manquer de proposer, à leurs directeurs, toute une série de petits et grands problèmes. Et il n'est pas nécessaire pour le comprendre d'être longuement initié aux mystères d'une administration dont personne aujourd'hui ne jalousera
initié aux mystères d'une administration dont personne aujourd'hui ne jalousera les graves responsabilités ! Il est certain que les circonstances n'ont jamais été moins favorables à l'exploitation de ces salles. Depuis assez longtemps déjà nous en suivions, avec une sympathie inquiète, les tentatives d'un bonheur assez inégal. Je n'ai eu que trop d'occasions, hélas ! de vous dire très franchement les craintes, les déceptions, les regrets que nous apportaient, parfois, les derniers spectacles qui nous furent présentés à l'Opéra-Comique ou à l'Opéra. Il est certain que tout n'y allait pas pour le mieux et, songeant à leurs destinées, on avait
pour le mieux et, songeant à leurs destinées, on avait assurément le droit d'exprimer quelques craintes. Mais je n'ignorais pas, d'autre part, tout ce que soulevait de graves difficultés la bonne marche de ces théâtres dont le cadre, le style, le rythme ne correspondent peut-être plus tout à fait aux goûts et aux enthousiasmes de notre époque. Les grandes œuvres de Wagner mises à part, avec Boris, deux ou trois brillantes partitions contemporaines et des reprises comme celle, excellente, de Castor et Pollux, l'Opéra n'a guère su nous présenter beaucoup mieux que les soirées de ballets où faisait merveille l'ingéniosité
mieux que les soirées de ballets où faisait merveille l'ingéniosité hardie d'un Lifar, entouré d'une troupe pleine de talent et de jeunesse. Salle Favart, le beau temps semblait disparu où M. Carré, aux côtés d'un Massenet et d'un Puccini triomphants, affichait Debussy, Ravel ou Fauré. Et c'est avec une curiosité bien excusable que l'on attendait les premières manifestations de l'activité directoriale d'artistes comme M. Philippe Gaubert ou M. Henri Büsser, dont le choix avait été accueilli avec une réelle sympathie. Seulement les temps sont devenus soudain plus difficiles que jamais. On ne reprochera point à ces nouveaux venus de se
On ne reprochera point à ces nouveaux venus de se trouver brutalement placés au-devant d'une situation qui n'a, certes, rien d'enviable ! Et on enregistrera loyalement, en attendant le « mieux » qu'ils sauront peut-être nous présenter, tout ce qui, grâce à eux, sera fait pour la défense et l'illustration de l'art lyrique français. Damnation, Troyens, Faust, Samson, Médecin malgré lui, Philémon et Baucis, Mireille, Djamileh, Carmen, Roi d'Ys, Manon, Education manquée: exactement « mis au point », sans les complaisances et les facilités de naguère, comment n'applaudirait-on pas à la reprise de ce « fond » très solide et
la reprise de ce « fond » très solide et très sûr ? Les brillantes recettes de l'Opéra-Comique, depuis trois ou quatre semaines, me semblent tout à fait significatives et encourageantes. Et demain, à l'Opéra, j'imagine qu'on ne tardera pas trop à nous donner encore telles grandes œuvres contemporaines: l'Ariane, de Paul Dukas ; la Pénélope, de Fauré ; Padmâvati, du cher Albert Roussel, et, il le faudra bien, quelque d'Indy bien choisi. Enfin, j'ai gardé pour achever ce petit « tour d'horizon », la Basoche, d'André Messager, que M. Büsser vient de remonter avec un soin infiniment heureux et
Büsser vient de remonter avec un soin infiniment heureux et dont je me réjouis tout particulièrement de vous dire le très vif succès. Il faut aller entendre ces pages toutes pleines d'une musique plus charmante, plus fraîche, plus alerte que jamais. Témoignage éloquent, mais qui ne me surprend guère, de ce pouvoir mystérieux et réconfortant que conservent, par delà les années et les sauts du goût et de la mode, les œuvres comme celles-ci. : sans nulle prétention, par la seule vertu d'une inspiration sans vains détours et sans emphase orgueilleuse, et d'une technique à la fois très simple et
orgueilleuse, et d'une technique à la fois très simple et très subtile. Car il me faut pas s'y tromper: ces pages, d'une inspiration si directe, et qui, pour nous séduire, ne s'efforcent et ne se tendent jamais inutilement, on s'émerveillerait, les relisant de près, de leur singulière maîtrise. Tout le secret de Messager est là — et voici qui le situe bien au-dessus de tous d'aimables improvisateurs dont les méthodes s'effacent de notre mémoire, aussitôt refermés le clavier et la partition. C'est, à sa façon, un « parfum impérissable », qu'il nous offre dans ses meilleures pages. On le respire
qu'il nous offre dans ses meilleures pages. On le respire avec une allégresse et une reconnaissance qui prennent, aujourd'hui, toute leur signification. Avec la Basoche nous retrouvons le Messager que nous avons toujours aimé et dont on voudrait savoir et pouvoir exprimer ce qu'il fut pour nous. Incomparable conseiller de notre jeunesse, nous le retrouvons avec une émotion que, sans doute, je traduis maintenant bien mal. Comment laisser passer une aussi parfaite occasion de tenter d'exprimer ici notre attachement, notre fidélité, notre gratitude envers une œuvre et un homme également inoubliables ? Allez, à l'Opéra-Comique, applaudir la Basoche. Georges Auric.
inoubliables ? Allez, à l'Opéra-Comique, applaudir la Basoche. Georges Auric. UN COLIS DE BONS BOURGOGNE POUR VOTRE SOLDAT Rien ne fera plus plaisir à celui qui est "quelque part en France" que les cinq bouteilles de bons vins de Bourgogne que nous lui expédierons de votre part. Installés à Beaune depuis 1808, nous pouvons, grâce à une expérience inégalée, vous garantir la plus entière satisfaction des deux caisses-réclames que nous vous proposons. CAISSE N° 1 2 Bouteilles BEAUNE 1934 2 Bouteilles MAÇON SUPÉRIEUR 1 Bouteille RÉSERVE DES MOINES 5 Bouteilles colis postal franco 90 fr. CAISSE N° 2 2 Bouteilles
colis postal franco 90 fr. CAISSE N° 2 2 Bouteilles ALOXE CORTON 1934 2 Bouteilles NUITS-St-GEORGES 1934 1 Bouteille RÉSERVE DES MOINES 5 Bouteilles colis postal franco 110 fr. caisse de votre choix sera expédiée le jour même de la réception de votre chèque ou chèque postal Dijon 3297. N'oubliez pas de nous donner, en même temps que votre adresse, celle très complète du militaire. Et lorsqu'il viendra en permission ayez toujours quelques bonnes bouteilles pour l'accueillir. Demandez nos tarifs que nous vous adresserons sans engagement de votre part. ÉTABLISSEMENTS LÉON RIGAULT 5, rue Richard BEAUNE (Côte d'Or) AGENTS SÉRIEUX
LÉON RIGAULT 5, rue Richard BEAUNE (Côte d'Or) AGENTS SÉRIEUX DEMANDÉS MARIANNE LES DERNIERS LIVRES Man' d'Arc, par Jean de la Varende Espions nazis aux États-Unis, par L.-G. Turrou Man d'Arc (1) nous donne l'occasion de faire le point sur le propos de M. J. de la Varende. Car cet auteur, qu'on en pense plus ou moins de bien ou plus ou moins de mal, s'est imposé par la force certaine de son talent et l'originalité de la place qu'il occupe dans nos lettres contemporaines. Originalité très nette, ayant les qualités et les défauts de l'originalité; force incontestable, que ceux
qualités et les défauts de l'originalité; force incontestable, que ceux mêmes qui ne l'aiment point reconnaissent par l'agacement qu'ils en ressentent. Enfin, M. de la Varende s'est assigné une sorte de mission spéciale en écrivant ses romans, qui dépasse la littérature sans s'enfermer toutefois dans l'histoire. Comme d'autres inscrivent leurs récits dans un climat provincial, M. de la Varende inscrit les siens dans un climat historique; ou, plus exactement, dans un climat qui ne peut être retrouvé, revécu que par la recherche historique. Il ne faudrait pas, en effet, confondre M. de la Varende parmi les romanciers d'histoire du type,
M. de la Varende parmi les romanciers d'histoire du type, par exemple, de Maurice Maindron. Ce n'est pas tant l'évocation pittoresque de l'époque qui lui importe que la révélation, par le moyen de cette évocation, d'un certain style de vie et d'un certain mode de sentiments. Ce style et ce mode sont ceux des anciens légitimistes, des seigneurs et du peuple qui défendaient la France d'avant 1789. Mais là encore, gardons-nous d'une équivoque. Il ne s'agit pas, pour M. de la Varende, d'une reconstitution, encore moins de la vaine célébration d'une époque à jamais disparue. La preuve en est qu'il
d'une époque à jamais disparue. La preuve en est qu'il choisit ses champions de l'ancienne France dans un temps postérieur à la Révolution, dans la France du dix-neuvième siècle, tels qu'ils se révélèrent dans les derniers combats désespérés du légitimisme, ou même dans les souvenirs que des hommes plus rapprochés de nous conservaient au fond de leurs châteaux et de leurs chaumières. Et ces champions, au vrai, se révélèrent d'abord à eux-mêmes. Ils sont, si l'on veut, des conservateurs, alors que leurs ancêtres du dix-huitième siècle avaient quelque peu perdu de vue leurs ressources et leurs ressorts. Aussi M. de
de vue leurs ressources et leurs ressorts. Aussi M. de la Varende, chantre de la noblesse, choisit-il de préférence la noblesse hobereau, peu répandue hors de ses coins de terre, n'ayant qu'une illustration très moyenne, ceux que les grandes familles appellent encore, avec une pointe d'ironie, les « voisins de campagne. » Voilà pour le corps d'idées et de sentiments. Pour le style, M. de la Varende se distingue par le mouvement, le feu, la passion un peu haletante d'écrire, le fouillé du détail, l'enlèvement des morceaux d'ensemble, la précision nerveuse du tracé, toutes qualités éclatantes qui font de lui
nerveuse du tracé, toutes qualités éclatantes qui font de lui un de nos rares romanciers romantiques, à ne prendre cette épithète que dans son sens strictement littéraire. D'un bout à l'autre de ses longs romans, M. de la Varende maintient un ton et comme un galop poétique, galop qui jonche un peu parfois, et parfois piétine sur place, et parfois se fige en des crampes passagères mais sensibles au lecteur. Disons, pour préciser, que ce style est exactement le contraire du style tout en détente et en repos de M. Jules Romains, et qu'il n'est pas sans rappeler, malgré de
Jules Romains, et qu'il n'est pas sans rappeler, malgré de fortes différences, par certain cousinage commun avec Barbey d'Aurevilly, le style de M. Georges Bernanos. Man' à Arc est l'histoire de la seconde guerre de Vendée (la petite guerre, pourrait-on dire, par contraste avec celle que les Chouans appelaient la Grande Guerre) que la Duchesse de Berry mena à l'espoir et à la ruine. Guerre tardive, intempestive, assez folle, anachronique par certains côtés, qui tient de la jacquerie, mais d'une jacquerie légitimiste, et qui rappelle, plus encore que la première chouannerie, les mouvements médiévaux. On connaît l'aventure. Quelques groupes de
chouannerie, les mouvements médiévaux. On connaît l'aventure. Quelques groupes de fidèles, répondant à l'appel du neveu de Charette et de celle qu'on appelait Madame, se lancèrent dans une lutte farouche contre les réguliers de celui qu'ils appelaient Philippe, tout court. Le plus curieux est qu'à certains moments la partie aurait pu être gagnée, sans la méchanceté, le hasard des chances prises, l'insuffisance de l'équipement et le désintérêt d'une très grande partie de la haute noblesse. Là s'exprima pour la dernière fois, dans un sursaut parfois terrible, le refus, par la vieille France, de la nouvelle. Et les solidités très capitalistes
vieille France, de la nouvelle. Et les solidités très capitalistes du roi Louis-Philippe donnent par contraste un air « irlandais » à la révolte de cet homme de l'ouest. La trame historique se double d'une trame romanesque : l'histoire de la jeune Man' d'Arc, ainsi surnommée parce qu'elle est toujours au galop, elle sera la petite Jeanne d'Arc de l'aventure. Cette Manon, petite-fille du garde-chasse de Réville, un des hobereaux de la suite de la Duchesse, est remarquablement dessinée par l'auteur. Il a réussi à peindre là un type de paysanne d'autrefois, avec ses manières, son rythme de vie, ses