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par l'auguste impératrice. Il n'était pas très loin d'assimiler l'objet de son culte à l'humble héroïne du récit. Certes, le langage d'Hélène, ses aveux même en métaphores, empêchaient l'identification. La logique et les raisonnements vinrent à son secours sans contrainte. Hélène moyen-âgeuse eût parlé la langue des gens simples. Ne disait-elle pas « Je suis l'obéissante »? Dans le désordre de notre époque, ne devait-elle pas aussi refléter ce désordre pour se faire accepter vraisemblable ? La charité des deux personnes rayonnait sur lui. Sa conception de l'amour s'agrandissait dans ce mélange de la vie féroce et du Ciel dans
ce mélange de la vie féroce et du Ciel dans une joie singulière qui l'eût facilement conduit à l'extase. Dans ce bonheur, il façonnait le visage d'Hélène, l'augmentait encore en beauté par le rayonnement de la Sainte. Sa pensée, suivant passivement la douceur de sa méditation, il découvrit que l'ange gardien de la tradition ou le génie vigilant des Alexandrins, pouvaient être la personnification de la foi de l'idéal de chacun. En ce temps, se disait-il, le jargon des philosophies n'était pas inventé qui brouilla la simplicité des notions et en appauvrit le peuple, les retirant de sa naïve et
en appauvrit le peuple, les retirant de sa naïve et objective compréhension pour désormais les réserver à la stérile discussion de quelques-uns. Hélène était ainsi devenue le vigilant de René. Le lendemain, sur la route, il ne put se contenir et dit à Jacques surpris : Tu as entendu, hier au soir, cette histoire trop invraisemblable. Les pauvres pasteurs disent cela sans songer que leur doctrine est aussi invraisemblable. Par ce raisonnement luthérien, ils nient aussi le Grand Sacrifice. La légende contée était-elle belle? – Elle était simplement radieuse. Eh bien ta sensibilité d'artiste, accidentellement affublée d'une mentalité de savant,
bien ta sensibilité d'artiste, accidentellement affublée d'une mentalité de savant, ne sent-elle pas ici que la beauté est la splendeur du vrai, comme ils le répètent d'ailleurs sans comprendre. Analysons, veux-tu, et d'après leur méthode, cette fleur céleste. D'abord, l'une enveloppe le récit puis dans ce récit, trois espérances profondes de l'humanité : Justice, Miséricorde, Dévouement. Qu'y a-t-il de faux là-dedans? Tout simplement l'enveloppe, l'œuvre d'art, le moyen d'émotion, le médium divin. Mais sens-tu bien cette infirmité d'aveugle, cette négation de la lumière? Enfin, puisque tout cela est faux, effaçons-le. Que reste-t-il? L'abstraction froide, sans aucun sens, du prêche anglican
Que reste-t-il? L'abstraction froide, sans aucun sens, du prêche anglican justice, pardon, dévouement, rataplan du langage de réunion publique. Tu sens l'effet de cette glace réfrigérante sur le cerveau des enfants à l'école. Cependant, le soleil ne nous apparaît que par sa lumière. Nous ne le comprenons que par elle. Donc, la lumière d'abord. Et voici, qu'eux aussi, les inconscients catholiques, sont perdus par l'esprit de ténèbres. Ils ont peur de la forme, de la lumière. Est-ce invraisemblable ? Est-ce laid? Voilà quel devrait être le critérium. Du jardin du Ciel ils ont fait un jardin à la française. Ils
Ciel ils ont fait un jardin à la française. Ils taillent, greffent, bouturent. Mais leur vasque d'eau bénite se dresse heureusement encore sur le granit de leurs dogmes invraisemblables. Qu'y a-t-il de plus beau que « Sainte Marie, mère de Dieu ? » C'est invraisemblable; mais c'est radieux. Si la forme est vieillie, changez-la mais si l'on conserve la lumière, il ne peut rester que la nuit des mots, défroques abstraites Justice, Sagesse, Vérité, etc. Comme Cham, l'esprit moderne se moque de la nudité du Père. Rappelons-nous que nous sommes fils de Japhet. Jetons sur cette nudité incompréhensible notre manteau
fils de Japhet. Jetons sur cette nudité incompréhensible notre manteau de lumière. Mais cette erreur, d'abord protestante, de ramener tout symbole dans l'intelligence, de l'asservir, de le cristalliser en idées donc contradictoires de préférer à la vision objective le raisonnement subjectif, où la logique perd sa sûreté d'instrument précis, est passé dans l'Église. Par réaction, elle prétend matérialiser le symbole, le démontrer dans les faits jusqu'à le rendre stupide, au lieu de laisser libre l'envol de la méditation vers les inaccessibles sommets. Autrefois de la pauvre errante à la crèche, à la Sophia céleste de Valentin, et bien plus haut
à la Sophia céleste de Valentin, et bien plus haut encore que ces limites où l'esprit humain s'effraie devant tant de gloire et de beauté, il y eut un escalier de splendeurs qui ne s'arrêtait que devant le trône de la divinité. Toutes les âmes, des plus humbles, jusqu'aux plus subtiles, y pouvaient adapter la forme de leur adoration. Ainsi, dans une évidence resplendissante, toujours plus haute, la conception du Verbe apparaissait, immaculée à tous les cœurs et le cantique de la foi retentissait partout sous le vaste Ciel. L'œuvre d'art était parfaite. Il aurait dû être défendu de toucher
d'art était parfaite. Il aurait dû être défendu de toucher à ce tableau, seulement pour ne pas en érailler les couleurs. Toute explication, toute interprétation n'étant pas tolérée, le symbole demeurant concret, évitait l'hérésie et le désordre. Ainsi on préservait cette force émotive où chacun pouvait élever la conception de son désir, guider son espérance, confirmer sa foi et, nécessairement, tout chemin conduisait à Rome. On peut voir tout ce que l'on veut dans les symboles. Comme tous les scientifistes, tu as le tort, ici, d'être pessimiste. Moi, comme artiste, je corrige. On ne verra dans un symbole que ce
je corrige. On ne verra dans un symbole que ce que chacun y pourra voir comme dans toute œuvre d'art. C'est la puissance du chef-d'œuvre. Son effet n'est pas vague, mais très précis pour chacun. Que découvre-t-on dans "Baptiste à mi-corps", "l'homme au gant", la "Divine Comédie", "Hamlet", "Faust", "Rabelais"? Que n'a-t-on pas écrit pour fixer notre pensée, là-dessus? Quel en est le résultat obtenu? L'humanité insatisfaite, méprisant les théories, continue à rêver devant ces œuvres, miroir où chacun trouve dans un plaisir sans cesse varié son individuelle satisfaction mentale. (À suivre.) Jean Dufour. COMÉDIENS RÉVOLUTIONNAIRES XXVI. LES COMÉDIENS RÉVOLUTIONNAIRES
(À suivre.) Jean Dufour. COMÉDIENS RÉVOLUTIONNAIRES XXVI. LES COMÉDIENS RÉVOLUTIONNAIRES AU XIXe SIÈCLE. L'ACTEUR FRANÇAIS JENNEVAL AUTEUR DES PAROLES DE BRABION. SA CONDUITE HÉROÏQUE PENDANT LA RÉVOLUTION A BRUXELLES EN 1830. SA MORT GLORIEUSE DEVANT L'ENNEMI. 1848. –– L'ACTEUR BOCAGE. LES ACTEURS DUPUIS, SEVIN, BIDEAU ET DUMOULIN. DEUX DÉCORÉS. LAMIRAL. DE LA SEINE. –– M~ RACHEL ET LA Farse:7<aMe AU TH. FRANÇAIS. –– LE QUATRE SEPTEMBRE. M°"' A.GAR. LA VÉRTU SUR la Marseillaise Aux TUILERIES, SUR LA COMMUNE. Nous aurions pu clotrer ici cette série. Et cependant, nous ne pouvons nous résigner à laisser dans l'ombre cette autre figure de
nous résigner à laisser dans l'ombre cette autre figure de comédien français révolutionnaire, auquel la Belgique est redevable des paroles de son Chant national, la Brabançonne. Oui, les paroles de la Brabançonne sont d'un modeste comédien français qui donna plus encore à son pays nouveau d'adoption, puisqu'il lui fit le sacrifice de sa vie. Le chevalier Louis-Alexandre-Hippolyte Dechez, dit Jenneval, était né à Lyon en 1803. Il était le frère utérin de M. Lamarche, auteur du Marchand de Venise joué à Paris, à l'Odéon. Jenneval avait débuté lui-même à ce dernier théâtre dans le Tyran domestique, rôle de Charles, le
dernier théâtre dans le Tyran domestique, rôle de Charles, le 27 mai 1826, et le 1er juin suivant dans les Deux ménages, rôle de Dorsay. De là il passe à Marseille, à Lille 1827-28, puis à Bruxelles. Voici en quels termes le Journal de la Belgique, n° 122 (1er mai 1828), parle du débutant « M. Jenneval a fait hier (29 avril 1828) son premier début dans l'emploi des jeunes premiers par le rôle de Victor dans Comédie Française. Cet artiste est jeune et d'un extérieur agréable à la scène. Son organe dans quelques moments a paru manquer de timbre
Son organe dans quelques moments a paru manquer de timbre et de force cependant sa prononciation est nette et distincte. » On vante sa chaleur et son intelligence. La Gazette générale des Pays-Bas (n° 48, 17 février 1830) écrit « M. Jenneval nous a quittés à la sourdine pendant la dernière quinzaine de janvier, pour aller débuter à la Comédie-Française, et cette hardiesse a eu les plus heureux résultats. » Jenneval parut en effet sur la scène de la rue Richelieu le 28 janvier 1830 dans le rôle de Dorval des Deux ménages; le lendemain il joua Egisthe de Mérope
des Deux ménages; le lendemain il joua Egisthe de Mérope et Folleville des Étourdis. Peut-être même ces deux débuts auraient-ils eu une suite l'année d'après, si un événement bien inattendu n'était venu briser la carrière de ce jeune artiste. La Révolution éclate en Belgique, et le Théâtre de la Monnaie est fermé. Les artistes se dispersent, et cependant les 10 et 24 octobre deux représentations sont données avec les débris de la troupe, au bénéfice des blessés. Jenneval joua dans la première l'Honnête Criminel. Quelques jours plus tard, il était tué. Dès le début de la Révolution, Jenneval s'était fait
tué. Dès le début de la Révolution, Jenneval s'était fait inscrire, en compagnie de plusieurs artistes, sur les cadres de la Sûreté publique, garde bourgeoise chargée de maintenir l'ordre dans la ville. Le 23 septembre, on se bat partout. Au milieu d'un groupe de jeunes gens, Jenneval fait des prodiges de valeur autour du Parc. La Compagnie des volontaires de Chasteler repousse les troupes du prince Frédéric. C'est alors que Jenneval composa les paroles de sa Nouvelle Brabançonne dont un artiste bruxellois, François Campenhout, dit Campenaut, fit la musique. M. Faber, dans son Histoire du théâtre en Belgique nous affirme
Faber, dans son Histoire du théâtre en Belgique nous affirme cependant que la Brabançonne fut chantée au théâtre dès le 12 septembre. Campenhout, lui, de sa voix magnifique, en faisait retentir les échos de l'établissement connu sous le nom de Théâtre. Embrasé d'une noble ardeur, son théâtre fermé, Jenneval se consacre tout entier à la chose publique. Aux victimes de ces sanglantes journées, reposant place des Martyrs, il dédie l'épitaphe suivante qu'il veut attacher lui-même à la croix de bois noir Qui dort sous ce tombeau, couvert par la victoire De nobles attributs de l'immortalité ? De simples citoyens dont
De nobles attributs de l'immortalité ? De simples citoyens dont un mot dit l'histoire MORTS POUR LA LIBERTÉ ! La mère de Jenneval a raconté ainsi la dernière entrevue qu'elle eut avec son fils « C'était le 14 octobre au soir. Jenneval me prévint qu'il partait avec M. Frédéric (le comte Frédéric de Mérode), comme volontaire dans les chasseurs de Chasteler. Ce ne devait être, me dit-il, qu'une promenade militaire. Je fis néanmoins beaucoup de instances pour le laisser partir. La compagnie ne marche pas, lui répondis-je tu. en as fait assez pour l'honneur et pour la liberté; reste, je
fait assez pour l'honneur et pour la liberté; reste, je t'en prie. Il me répéta que ce n'était qu'une promenade militaire. Mérode l'affirmait aussi. Ce fut pour tous deux le voyage éternel. » (Études poétiques de Jenneval) Le 19 octobre 1830, dans une rencontre entre Lierre et Malines, Jenneval était tué par un boulet de canon hollandais qui l'atteignit au bas-ventre. Les restes du courageux comédien furent transportés en grande pompe à Bruxelles, et accompagnés par une foule recueillie jusqu'à la place des Martyrs où son camarade Desessarts, après les prières du clergé, retraça la vie du comédien. L'imposante cérémonie
prières du clergé, retraça la vie du comédien. L'imposante cérémonie se termina par des décharges de mousqueterie. Un service funèbre, dont une souscription fit les frais, fut célébré le 5 novembre en l'église de Sainte-Gudule, et la mère du malheureux artiste reçut une pension civique de 400 florins des Pays-Bas (847 francs) 1. Le 4 janvier 1831 une représentation fut donnée à son bénéfice. La lithographie nous a laissé un curieux portrait de Jenneval, d'après Slaes. L'artiste y est représenté en buste, en costume de chasseur de Chasteler. Sa tête est coiffée d'une espèce de bonnet de police orné d'un
est coiffée d'une espèce de bonnet de police orné d'un cor. Le visage est jeune Jenneval n'avait que vingt-sept ans lorsqu'il mourut, et de très petites moustaches se dessinent au-dessus de sa lèvre supérieure. Ses yeux sont protégés par de très grosses lunettes. Il est vêtu d'une blouse, croisée par un baudrier, et porte un fusil ou mieux une carabine en bandoullière sur l'épaule gauche. Sous le buste une lyre couronnée est recouverte d'un crêpe. Cette lithographie fut vraisemblablement répandue à profusion en Belgique après la mort de l'auteur de la Nouvelle Brabançonne. M. Louis Labarre fit représenter en 1859,
la Nouvelle Brabançonne. M. Louis Labarre fit représenter en 1859, au Théâtre des Galeries de Bruxelles, une pièce en un acte, intitulé Jenneval. Un monument fut élevé à la mémoire de Jenneval par la ville de Bruxelles et inauguré le 23 septembre 1897, sur la place des Martyrs où il repose dans les Charniers. Ce monument porte l'effigie de l'artiste en médaillon. 1848 nous laisse peu à glaner. Bocage, assure-t-on, l'acteur romantique par excellence, voulut se faire nommer député. Ce Bocage qui faisait dire au spirituel Harel, directeur de la Porte-Saint-Martin, : « J'ai trois pensionnaires, Frédérick, Lockroy et Bocage.
Porte-Saint-Martin, : « J'ai trois pensionnaires, Frédérick, Lockroy et Bocage. Frédérick me demande des avances au besoin je les lui donne et je m'en débarrasse. Lockroy insiste pour que je joue ses pièces. J'en mets une en scène, et me voilà tranquille. Mais Bocage! Quoique je fasse, je ne puis pourtant pas lui donner la République » Certes, parmi les combattants de 1848 nous trouvons des comédiens, mais ils sont cette fois dans le parti de l'ordre, et font digne figure dans les rangs de la Garde nationale. Tel ce René-Auguste Dupuis, né à Paris en 1809, bailleur d'or, figurant,
René-Auguste Dupuis, né à Paris en 1809, bailleur d'or, figurant, acteur et régisseur, tantôt à la Porte-Saint-Martin, tantôt au théâtre du Cirque. Capitaine de la Garde nationale, Dupuis se signalait dans ces tristes journées, et fut nommé chevalier de la Légion d'Honneur le 25 juin 1849. Ce fut même le premier comédien en fonctions honoré de cette récompense, pour un fait étranger au théâtre, il est vrai. Cette distinction lui valut une place tout à fait spéciale parmi les artistes qui le nommèrent membre de leur Comité. Qui se serait douté que ce modeste acteur le Serin guignol des Pilules
douté que ce modeste acteur le Serin guignol des Pilules du Diable, le Diable du Diable argent, etc., portait la croix des braves au sortir du théâtre ? Moins heureux que son camarade, l'acteur Sevin des Délassements comiques, lieutenant de la sixième Légion de la Garde nationale, fut tué d'une balle en juin. Un autre comédien, Boileau, également lieutenant de la même Légion, fut menacé lui et sa famille par les insurgés, et leur tint tête au péril de sa vie. L'événement théâtral révolutionnaire de 1848 fut assurément Rachel disant la Marseillaise. Mme Rachel était, à cette heure, au sommet
la Marseillaise. Mme Rachel était, à cette heure, au sommet de sa renommée et de sa fortune. Elle avait conquis naguère toute la Russie et le czar Nicolas. Lorsqu'elle fit part de cette intention à ses amis, ceux-ci la déconseillèrent de toutes leurs forces. Rachel, femme pratique, ne voyait que les embarras de l'heure présente, les difficultés de son théâtre. Chanter la Marseillaise, c'était ramener la foule rue de Richelieu. Elle n'hésita plus, et, après une orageuse et turbulente représentation de Lucrece, comme on rappelait la tragédienne, on put voir oublié comme par hasard sur un banc du Forum un
oublié comme par hasard sur un banc du Forum un drapeau tricolore. Soudain elle s'en empare. Mais laissons la parole à un témoin : « Le drapeau dans ses bras glorieux, la tête haute et les yeux remplis d'un feu sombre, elle se prit à déclamer, sur une mélopée inexorable et sur le véritable mode lydien le cantique éclatant, terrible. » On frémissait, on tremblait, et la fièvre héroïque s'emparait de toutes les âmes. M. Jules Janin, tandis que dans le camp des protestataires, Th. Muret écrivait qu'il avait vu Rachel dramatisant la Marseillaise « les mains crispées, roulant des
Rachel dramatisant la Marseillaise « les mains crispées, roulant des yeux terribles, grinçant des dents comme une hydrophobe » Quoi qu'il en soit, on jugea l'entreprise dangereuse. Elle comprit elle-même que l'apaisement était nécessaire dans les esprits et, un beau soir, en plein triomphe, comme des voix irritées, plus semblables à un ordre qu'à une prière, demandaient, réclamaient à grands cris la Marseillaise, Rachel fit répondre qu'elle était fatiguée. De fait, elle ne la chanta plus. Le public bouda, puis oublia. Telle est cette très courte histoire de la Marseillaise au Théâtre-Français en 1848. Pendant ce temps, les badauds s'amusaient
au Théâtre-Français en 1848. Pendant ce temps, les badauds s'amusaient de ce très modeste cabot, révolutionnaire à sa façon, qui lui aussi voulait devenir député, comme Bocage! Lamiral, ainsi se nommait ce pauvre homme, avait jadis joué la comédie chez Mme Saqui. Grand, vieux, sec, anguleux, il portait à domicile les mandements religieux il composait des vaudevilles impossibles il recrutait des acteurs déguenillés et montant des « parties » à Saint-Denis. Enfin, il était officiellement sonneur de cloches à Saint-Médard. Eh bien, Lamiral c'était le nom de ce bohème fit faire des affiches. Il voulait devenir député « pour son
faire des affiches. Il voulait devenir député « pour son bonheur et celui de la France », et il signait modestement LAMIRAL de la SEINE. Ce fut la note gaie du moment La Marseillaise de 1848, déclamée au Théâtre-Français par Rachel, devait cependant avoir un lendemain. Ce fut en 1870, après la proclamation de la guerre, même avant le quatre Septembre. Le 18 juillet, on donnait le Lion Amoureux de Ponsard. Après la célèbre tirade du second acte, dite par Bressant le public réclama la Marseillaise. Il y avait alors un orchestre au Théâtre-Français. Les musiciens jouèrent l'hymne prohibé sous
un orchestre au Théâtre-Français. Les musiciens jouèrent l'hymne prohibé sous le second Empire et le public fut satisfait. Le même jour, Ed. Thierry, alors administrateur de la Maison de Molière, écrit dans son Journal – « Coquelin qui avait entendu dire que Mme Agar chanterait la Marseillaise, en a réclamé l'honneur pour lui et pour Bressant. Écrit à Mme Agar de venir travailler avec moi demain une Fête de Vérolt. Je lui parlerai de la cabale qui se monte autour de nous pour lui faire chanter la Marseillaise. » Le 19. Vu Mme Agar. Elle regrette elle-même de ne pouvoir
19. Vu Mme Agar. Elle regrette elle-même de ne pouvoir rien faire sans que le zèle de ses amis prenne un air de cabale. Elle affirme qu'elle n'était pour rien dans les cris qui demandaient hier la Marseillaise chantée par elle. Le 20. M. C. Doucet (directeur général des théâtres) nous engage à ne pas hésiter, et à faire chanter la Marseillaise par Mme Agar, autrement nous pourrions avoir du scandale. Le soir, demandé à Mme Agar si elle était prête à chanter la Marseillaise? Elle m'a répondu qu'elle avait besoin d'une répétition. M. Ancessy (le chef d'orchestre) averti, est
besoin d'une répétition. M. Ancessy (le chef d'orchestre) averti, est arrivé avec son violon. Il a accompagné Mme Agar, et nous avons arrêté qu'elle chanterait après le deuxième acte. Après le deuxième acte elle a chanté dans le décor à demi enlevé déjà par les machinistes. Grand succès, grands applaudissements. M. de Bornier a rencontré Mme Agar toute en larmes, parce qu'on l'accuse d'avoir monté une cabale. Prié Mme Agar, après l'avoir rassurée, de se tenir prête demain soir, dans le cas où on lui redemanderait la Marseillaise. Quelques jours plus tard, Mme Agar autorisée par M. Ed. Thierry, chantait
plus tard, Mme Agar autorisée par M. Ed. Thierry, chantait la Marseillaise à la Porte-Saint-Martin! accompagnée par 150 orphéonistes. Les représentations patriotiques s'organisent un peu partout. Au Théâtre-Français, outre la Marseillaise obligatoire, c'est encore le Deutscher, dit par Delaunay, des scènes de circonstance, mais on ne peut voir dans ces manifestations rien d'hostile encore au régime qui tombe. Dans une représentation donnée à la Porte-Saint-Martin au bénéfice des francs-tireurs, l'actrice de drame, Mme Duguéret, hasarde seule la première des vers que l'on considère outrageants pour l'Empereur. Quatre Septembre. La Comédie-Française s'empresse d'effacer à la hâte de ses affiches la traditionnelle
s'empresse d'effacer à la hâte de ses affiches la traditionnelle mention : Les comédiens ordinaires de l'Empereur donneront, etc. On enlève du foyer le buste du souverain déchu, on couvre de drapeaux le grand écusson impérial qui se trouvait à l'architrave de la scène, ainsi que la couronne surmontant la loge officielle. Par bonheur, on retrouve au magasin des accessoires, un buste de la République datant de 1848! l'ordre est décidément une belle chose! Il faut rendre cette justice à la Comédie-Française pendant ces jours malheureux, on s'y occupa beaucoup plus de charité que de politique. Une ambulance fut installée
plus de charité que de politique. Une ambulance fut installée dans le foyer. Quant aux artistes, tandis que les dames étaient converties en ambulancières, les hommes en âge de porter les armes faisaient leur service de citoyens. Évidemment chacun pouvait avoir ses idées personnelles au sujet de l'ancien et du nouveau régime, mais nous nous plaisons à rapporter le beau mot de Got, qui, du temps de l'Empire avait toujours passé quoique comédien de l'Empereur – pour un républicain. Comme on lui demandait de réciter dans une représentation à bénéfice un morceau des Chants d'Odysse : « Si j'étais un
un morceau des Chants d'Odysse : « Si j'étais un des rares opposants de la veille, écrivait-il en date du 9 novembre 1870, à la Société des Gens de Lettres, qu'on me permette de me tenir encore à l'écart des trop nombreux fanfarons du lendemain. » A ce tournant de l'histoire, le mot de révolutionnaire ne peut donc s'appliquer qu'à ceux fort rares qui versèrent dans la Commune. Eh bien, une fois pour toutes qu'il nous soit permis de prendre ici la défense d'une femme à qui l'on reprocha stupidement, sans renseignements préalables, d'avoir chanté la Marseillaise devant les Communards,
sans renseignements préalables, d'avoir chanté la Marseillaise devant les Communards, aux Tuileries. Elle en porta cependant la peine toute sa vie, qui ne fut qu'un long calvaire. Nous voulons parler de Mme Agar. Nous avons vu précédemment comment elle avait été amenée à chanter officiellement la Marseillaise sur la scène de la Comédie-Française. Survient la Commune. Après les longs mois du siège la position financière de la Comédie était critique. Une partie de la troupe, la plus solide, se dévoua, passa le détroit, et alla battre monnaie à Londres. Ce fut le salut. Mais la position de la jeune troupe
fut le salut. Mais la position de la jeune troupe restée à Paris n'en était pas moins critique. Il avait fallu transiger avec le citoyen commandant Grandjean pour faire exempter les jeunes artistes de service dans les bataillons de la Commune. Les frères Coquelin avaient pris les devants en sortant de Paris, habillés de bourgerons et de casquettes, dans un bateau de vins parti du quai de Béthune. Ils atteignirent ainsi Charenton sans avatars. À Paris la plupart des magasins sont fermés. Le public songe bien au théâtre. Et cependant la Commune exige que la Comédie-Française reste ouverte, dût-on jouer