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dix fois plus lentement, nous ne nous en apercevrons pas. Ce qui importe, ce n'est pas la vitesse absolue, qui n'est point perceptible pour nous : c'est la vitesse relative, la proportion, si vous voulez, entre les durées des choses. Multiplier toutes ces durées par dix, c'est ne rien changer au sentiment que nous aurions des choses et de la vie. Nous ne nous en apercevrions même pas. Les auteurs l'ont si bien compris qu'ils ont cherché un autre effet comique dans la transition entre la vie présente et la vie décuplée. Un but que nous allions atteindre recule tout
vie décuplée. Un but que nous allions atteindre recule tout à coup dix fois plus loin. Un député battu, qui pensait être réélu dans quatre ans, ne reverra ses électeurs que dans quarante ans. En fonctionnaire qui attendait sa retraite dans dix ans ne l'aura que dans un siècle. Le comique de ces déceptions disparaît quand il s'agit de valeurs faibles. Qu'une rage de dents dure dix jours au lieu de un, c'est fâcheux, mais ce n'est pas drôle. Que la digestion dure trente heures au lieu de trois, c'est incommode, mais le bonhomme fait mieux. Qu'une liaison, qui devait
incommode, mais le bonhomme fait mieux. Qu'une liaison, qui devait durer six mois, dure cinq ans, il n'y a pas de quolibets et c'est plutôt édifiant. Pour que le saugrenu de l'histoire devienne sensible, il faut augmenter les chiffres absolus. On demande au Dr Duprat jusqu'à quel âge les sociétés de la Comédie joueront les ingénues : « Jusqu'à 600 ans », répond-il. « Il n'y aura rien de changé », dit quelqu'un. Et la salle de rire. Une fiancée comptait sur l'héritage prochain de deux tantes jumelles, âgées de 97 ans. Si elles meurent seulement à 970, elles ne
97 ans. Si elles meurent seulement à 970, elles ne seront réalisées que dans neuf siècles ! Tout cela n'est pas gai. À ces effets de théâtre, qui sont sûrs, mais un peu automatiques, les auteurs ont ajouté, selon leur usage, un grain de philosophie. Un bon curé avait d'abord cru que, dans une vie plus longue, les hommes auraient le loisir de songer à leur salut, de sarcler leur jardin, et de devenir meilleurs. C'est justement le contraire. Les hommes, ayant du temps devant eux, cèdent à leurs vices. La vie étant plus longue, devient plus précieuse : nul
La vie étant plus longue, devient plus précieuse : nul ne veut plus la sacrifier. Les femmes de 60 ans, qui avaient fait abnégation d'elles-mêmes, se retrouvent à l'aurore de la vie, et reprennent à leurs filles les colliers de perles qu'elles leur avaient donnés. Et le sénateur Gerbault-Moreuil, qui allait se ranger, se dégage de plus belle. Quand ils ont eu épuisé la folie et la sagesse de leur sujet, les auteurs se sont aperçus qu'il était tout à fait inconciliable avec la réalité. Qu'à cela ne tienne. Ils ont feint que toute l'histoire était un rêve. Pour éclaircir
ont feint que toute l'histoire était un rêve. Pour éclaircir ce mystère, ils ont fait le noir. L'électricité rallumée, nous avons retrouvé M. André Brulé étendu dans un fauteuil ; Mlle Leriche et Mme Provost le secouaient. Nous avons alors remarqué qu'il avait joué d'un air fort étrange. C'est qu'il dormait. Dès lors, tout s'excuse, et tout s'arrange. Seuls les traits contre le cartel des gauches, qui ont servi de signal aux applaudissements, ne doivent pas être mis au compte de la rêverie. À vrai dire, le théâtre, s'il parle politique, est toujours dans l'opposition. C'est une loi du genre.
politique, est toujours dans l'opposition. C'est une loi du genre. On l'a bien vu à Marigny, où M. Sacha Guitry a donné, avec M. Albert Willemetz, une revue qu'il a appelée Vive la République ! Qu'elle vive assurément, mais il nous l'a montrée bien malade. Et le pis est qu'elle est malade de ses médecins, ce qui ne pardonne guère. Aux premières représentations, on dit qu'on voyait au dénouement la même Marianne qu'on avait vue au début, et toujours malade. Mais, cette fois, les médecins étaient chassés, et le guérisseur apparaissait dans le fond : c'était un homme qui (Suite
apparaissait dans le fond : c'était un homme qui (Suite page 66). Ci-contre, Boucot et Damia dans une des scènes les plus applaudies de Vive la République, la nouvelle revue de Sacha Guitry et Albert Willemetz, jouée par le théâtre Marigny. Ci-contre, une des scènes du Figarant de la Gaîté, au Daunou. Ce fut un nouveau succès pour Alfred Savoir et l'occasion de rôles savoureux pour Régine Flory et Victor Boucher. MADAME IDA RUBINSTEIN TELLE QUE VA SE MONTRER LA BELLE ARTISTE DANS LE MIRACLE DE NOTRE-DAME MYSTÈRE DU MOYEN-ÂGE Les costumes de Madame Ida Rubinstein pour Le Miracle de
Les costumes de Madame Ida Rubinstein pour Le Miracle de Notre-Dame, qui illustrent ces pages, ont été dessinés et peints par M. Alexandre Benois. Ci-dessus, on voit la grande artiste dans le costume de chasse qu'elle porte au huitième tableau, dans les fêtes qui célèbrent le retour de la Croisade de l'Empereur. Costume de grand apparat de l'Impératrice au troisième tableau, lors du grand conseil que préside une dernière fois, avant de partir pour les lieux saints, l'Empereur Aurélien. Il laisse à sa femme la régence de l'Empire, sous la surveillance et la protection d'Otton son frère, qui tentera de
surveillance et la protection d'Otton son frère, qui tentera de le supplanter en son absence. L'ÉVÉNEMENT capital de la saison théâtrale de ce printemps sera certainement la série de représentations extraordinaires du nouveau spectacle de Mme Ida Rubinstein à l'Opéra. La belle et ardente artiste a choisi cette fois, pour thème, l'époque légendaire des Croisades. Après avoir été, il y a deux ans, une Dame aux Camélias tenant au romantisme par les larmes et par le malheur, elle veut s'en dégager en rattachant, dans Le Miracle de Notre-Dame, par un art ingénu et primitif le grand et fier Moyen-Âge à
art ingénu et primitif le grand et fier Moyen-Âge à la légende chrétienne. L'Impératrice (Ida Rubinstein) a été chassée de son palais, sur les accusations calomnieuses d'Otton, et a dû se réfugier, seule et abandonnée, dans une solitude d'où Notre-Dame vient la tirer. À Naples, sibylle et prophétesse, elle guérit par pouvoir divin les maladies et accomplit publiquement des miracles. Voici l'Impératrice en costume de guerrière. Objet des sollicitations de son beau-frère Otton, elle va l'attaquer, le défait, et le retient prisonnier dans une tour. M. Alexandre Benois a montré, dans tous ces costumes, un talent plein de faste en
dans tous ces costumes, un talent plein de faste en même temps qu'une imagination grave, charmante et héroïque tour à tour. Voici le réfectoire de l'abbaye de Pontigny, un des plus anciens monastères cisterciens, dont M. Pam Desjardins s'est rendu acquéreur, et où il a constitué les déjà célèbres "Entrées de Pontigny" où il reçoit, pour discuter politiquement, religieusement ou philosophiquement, l'élite du monde cultive. L'ABBAYE DE PONTIGNY FAMEUX ENTRETIEN L'ABBAYE de Pontigny est un des plus anciens monastères pisterciens, en fait la deuxième fille de l'illustre Citeaux, fondée par saint Robert dans les premières années du XIIe siècle. La
saint Robert dans les premières années du XIIe siècle. La Ferté fut son aînée, puis naquit Pontigny, puis Morimont et Clairvaux. Cent quatre-vingts abbayes, issues de Pontigny, illustrèrent la règle cistercienne en France, et hors de France, jusque dans les pays lointains pour les gens d'alors, de ce que nous appelons le proche Orient. On le voit, le pedigree est de marque, nous n'avons pas affaire à n'importe qui ! Mais Pontigny est quelque chose de plus qu'une maison de Discu : sa conception, son style, sa position expriment, symbolisent un des temps fondamentaux du rythme éternel de la vie
un des temps fondamentaux du rythme éternel de la vie catholique : la protestation contre le luxe, le matérialisme croissant des moines clunisiens, dont les cisterciens devinrent les rivaux sévères. On connaît l'importance, la puissance, la richesse de Cluny, dont le monastère principal se dressait dans un des coins les plus pittoresques de l'opulente Bourgogne. Citeaux, La Ferté, Pontigny, la maison du jardinier. On y retrouve, à l'intérieur, de beaux vestiges de l'architecture du XIIe siècle, époque à laquelle fut fondée, entre Champagne et Bourgogne, la sainte demeure. Le Prieuré. Tout, à Pontigny, exprime et symbolise un des temps fondamentaux
Tout, à Pontigny, exprime et symbolise un des temps fondamentaux du rythme éternel de la vie catholique : la protestation contre le luxe et le matérialisme d'autres ordres. La bibliothèque. Entièrement reconstituée à la place de l'ancienne, bibliothèque des abbés. C'est là que viennent travailler et librement s'entretenir les hôtes de l'abbaye de Pontigny. Le calme de cette retraite porte naturellement les propos sur les hauteurs abstraites de la spéculation pure. Ruines du palais abbatial. Tout, à Pontigny, reflète l'austérité de l'ordre et de l'esprit qui l'animait : point de sculpture, point de vitraux colorés. Une nudité implacable règne. Grande
sculpture, point de vitraux colorés. Une nudité implacable règne. Grande vasque qui était le lavabo des moines. Sous les beaux ombrages, les hôtes de l'abbaye peuvent songer, en parcourant ces saints vestiges, à ce qu'était dans le passé la vie de Pontigny. se peuplèrent de moines blancs, par réaction contre les clunisiens noirs. Pontigny fut fondé en 1116 par Hugues de Mâcon, à la limite de la Champagne et de la Bourgogne, avec l'aide du seigneur séculier Thibault le Grand, ancêtre de ce poétique Thibault de Champagne qui aima Blanche de Castille. Tout y reflète l'austérité de l'ordre et de
de Castille. Tout y reflète l'austérité de l'ordre et de l'esprit qui l'animait : point de sculpture, point de vitraux colorés, une nudité implacable. L'église, un des monuments les plus beaux et les plus curieux aussi de la région, est la seule église franchement cistercienne de France : on dirait presque un temple calviniste. Pontigny était un monastère considérable ; on y comptait 500 moines, ce qui impliquait la présence d'environ 5.000 personnes. C'est le nombre d'habitants des plus petites sous-préfectures françaises. Un monastère comme Pontigny était le centre, l'animateur de la région sur laquelle s'étendait son ombre spirituelle. Nous
de la région sur laquelle s'étendait son ombre spirituelle. Nous ne prétendrons pas que cette ombre fut toujours terrifiante pour les faibles et les pécheurs : il suffit de contempler les constructions plus récentes qui subsistent encore et dont la charmante préciosité permet de mesurer la décadence progressive et fatale d'une grande idée. En fait, la période de stricte observance dura environ quatre-vingts ans. Puis la règle divine fit place à la règle humaine, qu'on n'élude point aisément. Mais maintenant qu'elle est désaffectée, l'abbaye de Pontigny a repris sa figure véritable. Dans ce coin de Bourgogne où la vie religieuse,
véritable. Dans ce coin de Bourgogne où la vie religieuse, jadis si prodigieusement intense, est aujourd'hui comme paralysée, Pontigny de Citeaux, dans la coupe de sa vallée, (Suite page 48) Buffotot Ci-dessus, trois des panneaux dont la décoration est combinée de façon à pouvoir indifféremment être séparés ou accolés directement sans aucune solution de continuité Ci-dessous, une toile nouvelle de la maison Sheurer-Lauth. C'est une grisaille de l'époque Directoire, imprimée à la main sur des bois anciennement gravés Sur la page opposée, une des dispositions que l'on peut donner à trois des panneaux d'André Marty. La décoration a été conçue
trois des panneaux d'André Marty. La décoration a été conçue de manière à permettre toutes les combinaisons Récentes reproductions de modèles anciens. La toile ci-dessous est imprimée de motifs anglais, style de la Queen Anne, fin du XVIIe. (Impression au rouleau) Ci-dessus, une composition d'Hubert-Robert, le grand paysagiste des ruines de la fin du XVIIIe, réimprimée à la main par la maison Sheurer-Lauth d'après des documents et des croquis anciens Buffotot DES TOILES PEINTES MODÈLES SHEURER-LAUTH Paravent à cinq feuilles, en satin blanc imprimé en gris, vert et rose. Le soin avec lequel l'excellente maison de Thann a traité la
soin avec lequel l'excellente maison de Thann a traité la composition d'André Marty représente le maximum de conscience et fait l'éloge des qualités professionnelles des artisans qui gravèrent patiemment sur bois les plus infimes détails de l'original TOUT le monde connaît, pour en avoir vu tapissant encore les pièces de quelque vieille demeure familiale, ces toiles peintes anciennes, et d'ailleurs aussi ces papiers peints anciens, si caractéristiques par la grande disposition des sujets se raccordant entre eux pour former sur les murs de vastes compositions décoratives. Cela représente des scènes à personnages, telles que l'histoire de Psyché et de l'Amour,
à personnages, telles que l'histoire de Psyché et de l'Amour, ou des forêts et des lacs, paysages d'un goût qui était celui du jour, à l'époque où la vallée de Thann produisait ces charmantes tentures. Mais il ne semblait pas, jusqu'ici, que les continuateurs des industriels alsaciens de l'époque romantique eussent renouvelé, depuis ce temps, leurs modèles anciens. Une maison de Thann, cependant, la maison Sheurer Lauth, eut l'idée de demander à M. André Marty, le charmant artiste au talent si élégant et si délicat que connaissent bien les lectrices de Vogue, une décoration nouvelle à faire reproduire ensuite par
de Vogue, une décoration nouvelle à faire reproduire ensuite par ses ateliers ; et c'est cette décoration que nous reproduisons ici. Elle se compose de cinq panneaux déroulant les scènes d'une partie champêtre, de façon que le dessin de l'un se raccorde indifféremment avec celui de chacun des autres ; et l'on peut ainsi, par ce moyen, modifier à son gré la présentation générale de la décoration. Coupée ainsi qu'elle figure dans nos pages, elle est disposée pour être séparée par les boiseries d'un salon. Si l'on dispose de panneaux plus larges, les parties s'en rapportent exactement sans solution de
plus larges, les parties s'en rapportent exactement sans solution de continuité. Il faut dire tout le charme de cette décoration murale d'une atmosphère douce et reposante, conçue dans cinq teintes allant du blanc au gris foncé sur un fond de toile gris clair. Des arbres et du ciel ; sur les gazons frais, les plus calmes, les plus délicieuses des scènes de la vie privée : des jeunes femmes vêtues de blanc et des enfants, un bateau à voiles sur l'eau pure d'un lac, un goûter sur l'herbe : de la sérénité, de la candeur et une douceur exquise répandue
la sérénité, de la candeur et une douceur exquise répandue sur ces doux tableaux exprimant le bonheur de vivre. La taille des personnages par rapport au paysage n'est pas étrangère à l'impression de calme que l'on reçoit de ces compositions : une humanité décente est introduite ici au milieu d'une nature policée qui, pour tout dire, a pris en Île-de-France des leçons de bonne compagnie. Une nature qui n'écrase pas l'homme, et, en retour, des hommes qui n'essaient pas d'éclipser la nature, n'est-ce pas là, en somme, l'idéal classique ? André Marty est un classique, ou un néo-classique, comme on
André Marty est un classique, ou un néo-classique, comme on l'a beaucoup été ces derniers temps. Il a la modération, le goût ; les compositions qu'il a peintes affirment noblement ces qualités qui ont été à Versailles, et il est piquant que là comme ailleurs, et surtout sur ces presses toutes dévouées aux vives couleurs du romantisme, l'atmosphère de "La Princesse de Clèves" succède ainsi à celle de "Clarisse Harlowe". La reproduction des panneaux originaux fait le plus grand honneur à la maison Schérer-Lauth, qui lui a prêté un soin digne en tous points des belles compositions de l'artiste. Il
digne en tous points des belles compositions de l'artiste. Il n'a pas fallu moins de quarante mètres carrés de gravure sur bois pour reproduire dans ses cinq teintes l'ensemble de la décoration, qui fut présentée dans le Pavillon Fontaine, à l'Exposition des Arts Décoratifs, et y remporta le plus unanime et le plus légitime succès. TRENTE ANS DE PEINTURE MODERNE par Jean Gallotti N'a mis une certaine cruauté à faire ressortir le contraste qu'offrait, au Grand Palais, le rapprochement de deux Expositions rétrospectives : les Indépendants et les Boursiers de voyage. Du côté des premiers : tout ce que la
voyage. Du côté des premiers : tout ce que la peinture moderne a produit de nouveau et de génial ; du côté des autres : rien. N'y avait-il pas là quelque exagération ? J'aurais, sans doute, mauvaise grâce à contester ce jugement, car je ne suis pas allé à l'Exposition des Boursiers. La cause n'en est pas que j'en aie été détourné par l'affiche de la porte, où une personne, vêtue d'une robe en forme de femme nue, tournait le dos aux passants, au lieu de les prier d'entrer, mais simplement que l'idée ne m'est pas venue de comparer, pour
simplement que l'idée ne m'est pas venue de comparer, pour l'intérêt qu'elles pouvaient offrir, une rétrospective d'élèves lauréats avec une exposition de révoltés, de brosse-à-rebours qui ont, pendant trente ans, fait profession d'être des novateurs ou tout au moins de puissantes personnalités. Pour entrer chez les uns, il eût été équitable que j'y apportasse des dispositions d'esprit indulgentes, bien dues à des gens dont l'ambition s'est arrêtée à mettre à profit les leçons de leurs maîtres. Mais, en allant chez les autres, je me sentais en droit d'être difficile et de regarder de haut, pour mieux lire une page nouvelle
de regarder de haut, pour mieux lire une page nouvelle de l'histoire de l'art, ce qui me tentait davantage. Et puis, j'eus cette faiblesse, toutes les célébrités étaient du côté des derniers : j'optai donc pour les brosse-à-rebours. Je m'armais d'ailleurs de fortes résolutions. Je voulais avoir l'esprit large, juste et, surtout, compréhensif. Pas d'idées préconçues, ni de goûts bornés. Raidi dans un effort pour encaisser les pires directeurs, comme un boxeur avant le match, je montais l'escalier et passais dans cette vue du boulevard Montparnasse, par Fauconnier, artiste enlevé à son œuvre par une mort prématurée, on ne peut
à son œuvre par une mort prématurée, on ne peut nier l'influence de la manière du douanier Rousseau. Voici une des compositions les plus célèbres du douanier Rousseau. À la naïveté s'ajoute ici une originalité d'imagination captivante. Quelle belle tapisserie on ferait de cette scène ! Voici le portrait de Van Gogh par lui-même. On y remarque la bizarrerie du métier. Mais l'expression a quelque chose de troublant qui dépeint ce qu'était l'auteur : un génie côtoyant la folie. Le portrait de Cézanne est, lui aussi, une admirable image de l'âme et de la vie du peintre. Pauvre, incompris, vivant
l'âme et de la vie du peintre. Pauvre, incompris, vivant isolé avec sa foi en son propre génie, Cézanne s'est exprimé tout entier dans cette page. Voici un portrait charmant de Marie Laurencin par elle-même. On voit, par cette œuvre si différente des toiles que nous reproduisons par ailleurs, combien il est difficile d'établir un lien entre les artistes animaux figuraient aux Indépendants ; la porte. Dans un cadre étincelant d'or, une femme aux longs cheveux, nue malgré l'altitude, caressait une chimère dans les gouttières de Notre-Dame. Sa gentillesse, le talent modeste de l'auteur, tout cela m'apaisait soudain. Je me
talent modeste de l'auteur, tout cela m'apaisait soudain. Je me croyais aux Artistes Français en des temps très anciens, et je pus continuer, complètement détendu. Je retrouvai vite, d'ailleurs, avec Marquet, Signac, Bonnard et beaucoup d'autres, des représentants plus purs de ce groupe des Indépendants qui autrefois fit pousser tant de cris. Mais ce qui devant eux m'étonnait le plus, c'était de me trouver aussi peu étonné. Effet puissant de l'habitude. Tout comme jadis s'éteignirent les clameurs suscitées par les Delacroix, les Manet et les Puvis, les cris que l'on poussait hier devant les fauves se sont tus aujourd'hui. Voulant,
poussait hier devant les fauves se sont tus aujourd'hui. Voulant, pour une première visite, me contenter d'une impression d'ensemble, je passai devant toutes les toiles, en marchant lentement. Et je marchai jusqu'au soir. En revenant à mon point de départ, je songeais combien le Louvre est incomplet qui, pour représenter cinq cents ans de peinture européenne, ne possède pas plus de tableaux que n'en réunissait cette rétrospective de trente ans d'une certaine peinture française. Quant à mes impressions, elles étaient confuses. Ayant pu me croire successivement au Salon des Champs-Élysées, du Champ de Mars ou au Salon d'Automne ; ayant
du Champ de Mars ou au Salon d'Automne ; ayant reconnu parmi les exposants autant d'élèves de Jean-Paul Laurens, de Cormon et de Carrière, que de Pissarro, de Manet, de Cézanne et de Picasso, je pensais que la nuit, par un secours naturel, me permettrait de mieux classer mes souvenirs, et de choisir ainsi les toiles que je reviendrais voir le lendemain. C'est vers le milieu du parcours que se trouvaient réunies les œuvres les plus célèbres. Il y avait là une salle groupant Cézanne, Van Gogh, O. Redon, H. Rousseau et Modigliani, et qui était comme le salon carré
Rousseau et Modigliani, et qui était comme le salon carré de ce musée. De Cézanne, on remarquait un fond de parc, doux et vaporeux, tout marqué de l'émotion qui emplissait la main et l'âme de l'auteur pendant qu'il peignait ; puis le portrait de l'artiste par lui-même. Ce portrait, bien connu, a quelque chose d'obsédant. Il attire et poursuit. On se sent ici devant une œuvre qui va beaucoup plus loin que l'inscription d'impressions visuelles. Derrière ce masque, indiqué par grosses balafres de couleurs parallèles, éclairé de biais, de manière à laisser la plus grande partie du visage dans l'ombre,
à laisser la plus grande partie du visage dans l'ombre, à l'exception de la tempe et de la pommette gauche et d'un côté du nez, il y a non seulement toute une âme, mais aussi toute une vie. L'expression est concentrée dans le regard oblique des yeux en amande et dans la moue de la bouche prognathe curieusement surmontée d'une moustache bifide : expression triste, un peu hautaine ; expression d'incompris, de grand mépris et de grand mépris. Dans un tableau de Lhote, un des apôtres du cubisme, les théories de cette école sont encore appliquées. Dans cette technique, qui
de cette école sont encore appliquées. Dans cette technique, qui d'ailleurs peut déplaire, on remarque une vérité caricaturale saisissante. Plus encore que le portrait de Arlic Laurencin, cette bergère de Chariot nous attire vers un idéal classique, un peu froid d'ailleurs, qui est bien loin du cubisme. Et c'est indéniablement de la peinture très moderne. Voici, à gauche, dans cette toile de Luc-Albert Moreau, un exemple de l'influence qu'exercent encore les théories cubistes sur des peintres qui reviennent à une expression plus réaliste de la vie. On sent ici la présence de volumes traités par éléments composants. Et, sous cette
présence de volumes traités par éléments composants. Et, sous cette tête, lourde d'une destinée trop rude, s'ébauche un buste étroit, resserré puérile, l'annonce d'un corps trop faible pour le génie qui pèse sur lui. Grande et belle œuvre, dont l'esprit surpasse la forme. À droite, le portrait de Van Gogh par lui-même est d'égale puissance, même si l'on ne s'arrête pas à la singularité de la facture, sorte de broderie au pinceau, succession de hachures coloriées, ne couvrant pas entièrement la toile, on ne peut pas ne pas être frappé par la personnalité qui s'affirme dans cette image, à peine
par la personnalité qui s'affirme dans cette image, à peine distincte de près, se précisant à mesure qu'on s'en éloigne, d'une luminosité et d'une fraîcheur de couleur intenses. Quant à l'expression, elle est claire c'est l'expression de la folie qui brûlait ce crâne roux et noyait ces yeux d'aigue verte. Rien, je trouve, ne peut mieux que les œuvres de Modigliani nous aider à comprendre ce qui différencie la façon dont les peintres (Suite page 7°) à Ph. Alf. Chesney Johnston MADEMOISELLE MARIA KIEV La séduisante comédienne et diseuse russe dont le talent très personnel vient d'être consacré par un