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l'esthétique de la présente société française, qui portait le nom d'un assez vilain dieu, Belphégor. Or, voici qu'en une douzaine de lettres la treizième est sans doute par-dessus le marché. M. Benda veut, maintenant, initier Mélisande à la philosophie, à toute la philosophie. On pouvait se douter que M. Benda ne serait tendre ni pour l'Instinct, ni pour l'intuition, ni pour certaines interprétations, comment dire un peu légères de l'œuvre de M. Bergson. L'admirable, c'est que M. Benda, pareil à quelque prestidigitateur, sache réduire les systèmes les plus difficiles, en une petite boulette qu'il diminue, amenuise, jusqu'à n'en plus faire
une petite boulette qu'il diminue, amenuise, jusqu'à n'en plus faire que les dix feuillets d'une lettre mondaine. L'étonnant, c'est que M. Benda sache faire passer en une centaine de pages, devant les yeux éblouis de Mélisande, Descartes et Kant, William James et M. Bergson, tous les grands problèmes et toutes les réponses des philosophies, sur la genèse du monde, la liberté des actes ou la nature de Dieu. Le paradoxe, enfin, c'est que Mélisande reçoive, en cette centaine de pages, tant de coups de baguette sur des jolis doigts et qu'elle ne s'en plaigne pas au contraire! Gageons que M.
qu'elle ne s'en plaigne pas au contraire! Gageons que M. Julien Benda s'est diverti en écrivant son petit livre. Et puis, il lui sera beaucoup pardonné parce qu'il connaît ses limites et se le dit lui-même « Je vous ai présenté une philosophie furieusement générale, et où, dans chaque domaine, tels les héros d'Homère, j'atteignais en trois pas le bout du monde. « Vous me menacez parfois de montrer mes lettres autour de vous. Montrez-les à la sainte ignorance ou au réel savoir à votre petite fille ou à M. Bergson, la première aura l'indulgence de la curiosité, le second
Bergson, la première aura l'indulgence de la curiosité, le second celle de l'Olympe. Mais je vous en conjure, ne les montrez pas à un demi-savant, celui-là aurait trop beau jeu pour flébiter la roue à mes dépens pour prononcer que l'empirisme anglais, le pragmatisme nietzschéen, le développement hégélien sont autrement compliqués que je ne vous l'ai dit. » Et pour finir « M'en voudrez-vous beaucoup, Mélisande, si je vous ai permis de penser une fois de plus que les personnes de votre rang savent tout sans avoir rien appris ? » Avions-nous pas raison de féliciter Mélisande et quelques autres,
» Avions-nous pas raison de féliciter Mélisande et quelques autres, de se complaire aux impertinences de M. Benda? Tandis que paraissent à la NRF, les reliques de Marcel Proust hélas! il n'en restera bientôt plus le volume de Mme de Clermont-Tonnerre sur Robert de Montesquiou et Marcel Proust, livre à notre insatiable curiosité des lettres, des souvenirs du « petit Marcel ». Mme de Clermont-Tonnerre a réuni sa gerbe avec goût, et avec amour. On lui en sera reconnaissant. Ne nous apprend-elle pas que le nom de Guermantes, qui plaisait tant à Proust, par sa belle résonance, était celui d'un
tant à Proust, par sa belle résonance, était celui d'un château de Seine-et-Marne, voisin de Bois-Boudran (aux Greffulhe) qui appartenait à la famille de Paris? Proust écrivait « François de Paris ne m'a toujours pas envoyé l'étymologie, la devise, les armes de Guermantes qui me seraient fort utiles, » Proust citait Balzac, amoureux de devises. Comme Balzac avait le scrupule de choisir ses noms sur les tombes, Proust avait le souci de bien choisir ceux de ses héros. Et Mme de Clermont-Tonnerre nous apprend encore que Montesquiou fournit à Proust le nom d'Oriane, puisqu'on lit dans les Hortensias bleus Lorsque
le nom d'Oriane, puisqu'on lit dans les Hortensias bleus Lorsque je songe à nos aïeules Picavine, Claude, Auriane. et que Basin (de Guermantes), vient de Boson, prénom de la famille Talleyrand. C'était sous le second empire Hugo était proscrit, et Théophile Gautier écrivait au Moniteur, journal officiel. Mais le fidèle Théo n'oubliait pas les amis, et lors de la reprise l'Hermite, il fut lyrique, malgré les risques. M. Adolphe Boschot nous a rappelé l'affaire dans son nouveau livre, Chez nos poètes Gautier laissa sa déborder encore son enthousiasme au Moniteur, on lui rendit sa place, en le priant de mettre
on lui rendit sa place, en le priant de mettre une sourdine. Le bon Théo prit une feuille blanche, écrivit sa démission, et rapporta son article tel quel « Choisissez », dit-il, bien qu'il fût pauvre et chargé de famille. Au Moniteur, on eut peur, devant un honnête homme. On consulta le ministre. Celui-ci eut le beau geste, et l'article parut. » Mme Anna Levertin donnait récemment à un Journal suédois un compte rendu sur une générale au théâtre Edouard-VII. Elle écrivait notamment Un grand comédien, un des plus grands de la France et du monde s'appelle Lucien Guitry. Il
de la France et du monde s'appelle Lucien Guitry. Il y a un écrivain dramatique qui se nomme Sacha Guitry. Il y a une comédienne, du nom d'Yvonne Printemps, qui a épousé Sacha Guitry. Après avoir été des figures isolées dans le monde artistique parisien, ces trois personnes ont fusionné, de sorte qu'on ne peut plus parler d'une d'elles sans citer les deux autres. Je les présenterai donc sous la rubrique de trio Guitry, ou de dynastie Guitry. Une générale au théâtre Edouard-VII est une fête de famille. Les maîtres de la maison sont les Guitry. Tout le monde, à
de la maison sont les Guitry. Tout le monde, à Paris, connaît personnellement, ou prétend connaître au moins un membre du trio les spectateurs s'asseyent donc dans leur faveur avec leur sourire le plus amical, Dans le salon de réception privé des Guitry, il y a foule. On fume, on chante. De la « rosée des pensées, on ne relève aucune trace, ni chez l'auteur, ni chez les acteurs. Car il est écrit dans les étoiles qu'une nouvelle pièce de Sacha, ainsi que les cent et une précédentes, sera bien reçue par la presse et par le public. qu'elle aura
reçue par la presse et par le public. qu'elle aura 500 représentations et qu'elle obtiendra or et lauriers. Donc pourquoi s'inquiéter ? « Sacha sait qu'il écrit bien. Yvonne sait qu'elle a des yeux immenses, la taille la plus flexible, le sourire le plus gradéux et « Papa », c'est Lucien Guitry, et cela dit tout. Le fils, en écrivant de belles pièces, d'une très valeur, ne se donne pas toujours le temps de les finir, de les travailler, de les approndir. Mais, au gouvernail, veille Lucien Guitry, évitant avec une maîtrise suprême tous les écueils. On peut dire qu'il
une maîtrise suprême tous les écueils. On peut dire qu'il continue la création du rôle, là où le fils l'a abandonné. Je dirais que Lucien Guitry travaille comme un sculpteur, ne laissant jamais les détails rompre la masse du bloc; par de longues pauses, il projette l'ombre ou la lumière sur les silhouettes qu'il crée. Sa diction est parfaite. Ses mâchoires énormes se ferment comme des cisailles autour du mot, et le rejettent ensuite vers ta cible. « Quelqu'un - quelqu'un Guitry est assez [il est vieux et corpulent], il donne trop de pesanteur à ses personnages, trop de majesté.
donne trop de pesanteur à ses personnages, trop de majesté. Mais en général, on peut l'admirer sans réserve. Du trio Guitry, il est le plus intéressant. Notre critique dramatique, M. Gabriel Marcel, rend d'ailleurs plus loin un juste hommage au grand comédien qui vient de disparaître prématurément. M. Jean Brunhes, professeur au collège de France, a écrit une nouvelle préface à la 3e édition de sa Géographie humaine qui paraîtra dans quelques semaines. Vidal de la Blache présentait l'ouvrage en juin 1911, à l'Académie des Sciences morales et politiques, en disant « Le nom de géographie humaine » recouvre une
disant « Le nom de géographie humaine » recouvre une des questions qui ont le plus anciennement préoccupé l'esprit humain : celle des rapports réciproques de la terre et de l'Homme ». Et il louait sans réserves le travail de M. Jean Brunhes. Celui-ci a repris, dans la nouvelle édition, l'étude des problèmes économiques qui ont évolué, avec une singulière rapidité depuis quinze ans : houille blanche et bleue, modalités les plus récentes de la circulation, grande enquête sur la production du B. I. T., par exemple. La Fondation américaine pour la pensée et l'art français distribuera dans le courant
pour la pensée et l'art français distribuera dans le courant de l'été 1926, comme par le passé, ses 14 bourses : 3 pour la littérature, 2 pour la peinture, 2 pour la sculpture, 1 pour la gravure, 5 pour les arts décoratifs y compris l'architecture, 1 pour la musique. Chaque une de ces bourses s'élève à 12.000 francs, payables en deux ans, à raison de 6.000 francs par an. Le comité tient à préciser que la fondation distribue des bourses et non des prix : les bourses ne visent pas à récompenser une œuvre particulière, mais à aider de jeunes
à récompenser une œuvre particulière, mais à aider de jeunes talents à tenir leurs promesses d'œuvres. Le comité invite les candidats, hommes ou femmes, âgés de moins de 36 ans le premier juillet 1936, à adresser, dès maintenant, leur candidature au siège de la fondation, 15, boulevard Montmorency, Paris-XVI°. Nulle candidature ne sera valable passé le 31 mars 1926. Extrait d'une interview de Jean Cocteau, publiée dans le Diario de Notas Il y a deux sortes d'écrivains : les poètes et les littérateurs. Les premiers font des livres, les autres de la politique. Les littérateurs sont, en vérité, les politiciens
de la politique. Les littérateurs sont, en vérité, les politiciens de l'Art. C'est eux que les écoles intéressent. L'école littéraire est le refuge des inférieurs, un hôpital où les ratés sont admis, un hôpital qui possède une organisation militaire, un commandant, un sous-commandant, des subalternes, et, au-dessous de tous, les malades, les faibles et les anémiés. Seules, les individualités méritent le succès. Les succédanés de ces individualités, ce sont des mendiants qui, tout au plus, méritent de la pitié. C'est ce que j'ai souffert pour imposer mon âme en France à ceux qui m'entourent, à ma mère que j'adore et
à ceux qui m'entourent, à ma mère que j'adore et qui m'adore. Ceux qui ont douté de moi commencent à s'en repentir. Je vais vous dire et je le fais pour la première fois quel est le secret de l'immortalité. L'artiste doit avoir une seule préoccupation : celle de trouver la mécanique de son œuvre. Il n'y a pas des œuvres, il n'y a une œuvre unique. Chaque ligne doit être un coup de pinceau dans un grand tableau. La plupart des écrivains font des tableaux et non pas le tableau. Les libraires voudraient que j'écrive toujours des romans. Je
tableau. Les libraires voudraient que j'écrive toujours des romans. Je préfère écrire à l'ordre de Dieu qu'à celui d'un éditeur. M. Jean Cocteau a prétendu ultérieurement que le journaliste portugais, M. Antonio Ferro, avait, mais « sans malice », déformé sa pensée. Il s'est fondé à Paris, il y a deux ans, une école franco-américaine (10, rue de l'Élysée), dont le but est la formation des bibliothécaires. Le nouveau programme de cette école vient de paraître, légèrement modifié du fait de son succès. Son enseignement est toujours offert gratuitement aux élèves français dont les aptitudes professionnelles sont réelles et qui
élèves français dont les aptitudes professionnelles sont réelles et qui peuvent justifier d'études générales approfondies. Un concours entre les candidats décide de l'admission. Les cours sont de deux catégories : le cours normal d'une durée de huit mois, le cours d'été d'une durée de six semaines seulement. Ce dernier (du 4 juillet au 25 juillet) s'adresse spécialement aux bibliothécaires déjà en fonction ou aux personnes qui occupent des situations pour lesquelles la connaissance du travail de bibliothèque est nécessaire. Les cours sont donnés, au siège social de l'école, par des Français et des Américains, spécialement désignés par leurs connaissances complètes
Français et des Américains, spécialement désignés par leurs connaissances complètes des bibliothèques et par les situations qu'ils occupent. Cet enseignement, conçu d'après les méthodes les plus modernes de travail dans les bibliothèques, permet de former des bibliothécaires capables de comprendre les besoins du public et de l'aider dans ses recherches documentaires. Aux « Écrivains réunis », vient de paraître un important volume sur Frans Masereel, contenant une trentaine de reproductions (dont plusieurs inédites) des gravures, dessins, aquarelles et peintures de ce bel artiste. Joseph Billist en fait la présentation. Dans la même collection paraîtront prochainement un James Ensor et un
la même collection paraîtront prochainement un James Ensor et un Georg Grosz. La mort de Lucien Guitry. À l'Opéra-Comique « Tristan et Yseult », de Richard Wagner; à la Comédie-Française « La nuit des amants », de Maurice Rostand. La nouvelle de la mort de Lucien Guitry n'a pu manquer de causer en France et à l'étranger la plus vive émotion. Ce n'est pas seulement le plus grand des interprètes français vivants que nous perdons en sa personne, c'est sans doute le seul auquel on puisse attribuer cette épithète de grand avec une bonne conscience, et sans entendre au fond
grand avec une bonne conscience, et sans entendre au fond de soi un désaveu intérieur. L'autorité, l'ampleur telle était, à coup sûr, ses premiers dons mais ce qui est remarquable, c'est qu'elles s'alliaient chez lui à une justesse infaillible, à un naturel vraiment exquis. Nul ne poussa plus loin l'horreur du cabotinage, nul ne posséda plus que lui le respect de son art et nous ne pouvons nous souvenir sans émotion de la façon si simple, si vibrante dont, il y a quelques semaines encore, il disait sa foi. Les tristesses du déclin lui auront été du moins épargnées dans
tristesses du déclin lui auront été du moins épargnées dans ses dernières créations il fut tel, exactement, qu'il avait été toute sa vie. Sans doute il laisse d'excellents élèves un artiste tel que M. Francen, dans bien des pièces modernes, le remplacera fort honorablement. Mais il est trop clair que ce génie dans l'invention, dans la souple adaptation à des êtres neufs qui était le meilleur de lui-même, il l'emporte avec soi. Tristan a fait son apparition, ces jours-ci, sur la scène de la rue Favart. Que celle-ci soit plus favorable que ne le fut l'Opéra à ce drame infiniment
favorable que ne le fut l'Opéra à ce drame infiniment concentré, c'est ce dont on ne saurait douter. Mais ce qui importe surtout, c'est que Mme Balguerie est, selon toutes probabilités, la plus belle Yseult qu'on ait encore entendue à Paris. Pas un instant elle ne cesse d'être au niveau même de ce personnage surhumain. La solidité vocale incroyable qu'on admire chez elle n'a pas pour rançon, comme si souvent, une sorte d'inertie intérieure et comme d'abstention de soi. Elle a chanté la scène de la mort, en particulier, avec une ferveur qui la renouvelait comme si c'était la première
une ferveur qui la renouvelait comme si c'était la première fois. Il faut signaler aussi ce fait que M. Villelle a restitué au rôle si méconnu du roi Marke tout ce que la solennité convenue, la majesté morose de M. Delmas lui retirait. M. Ralf est un excellent Tristan auquel manque pourtant une certaine fougue juvénile consciemment ou non, il enveloppe le rôle dans une sorte de brume métaphysique qui le déshumanise quelque peu. Il est étrange d'observer combien les polémiques se sont tues autour de Tristan. Que les invectives wagneriennes sont donc loin de nous ! Une occasion unique
wagneriennes sont donc loin de nous ! Une occasion unique est offerte ici à l'esprit de prendre directement contact avec la force créatrice saisie à l'état pur comment ne s'approcherait-il pas, ainsi que d'une fontaine miraculeuse ? Chef-d'œuvre qui, pour l'intensité de la projection de soi, n'a peut-être d'égal que les Passions de Bach, et où tout le romantisme éternel et ce que nous nommerions volontiers la mystique sans Dieu, vient à la fois se consommer et s'anéantir comme dans un gouffre sans fond. L'année 1935 nous aura fait assister à une singulière floraison de pièces en vers après La
à une singulière floraison de pièces en vers après La fière au grand cœur, L'archange, et Seigneur Polichinelle, et enfin La nuit des amants. Ce dernier ouvrage présente à nos yeux une valeur significative vraiment exceptionnelle c'est, en effet, le type même du faux chef-d'œuvre. Ces mots demandent à être pris à la lettre. La nuit des amants tient du chef-d'œuvre apparemment du moins par un certain mélange de simplicité et de profusion par une façon déterminée de ne s'attaquer qu'à des thèmes « éternels » l'Amour, la Mort, le Sacrifice et gardons-nous d'omettre les majuscules. Enfin, et c'est sûrement
Sacrifice et gardons-nous d'omettre les majuscules. Enfin, et c'est sûrement l'essentiel, comment méconnaître la puissance de submersion ou d'intimidation qu'exerce naturellement sur un spectateur ingénu cette marée non pas lyrique, mais verbale ? Pour un esprit dépourvu de goût spontané, mais en qui persiste une culture secondaire à l'état non pas de vie, mais de notion, une œuvre comme La nuit des amants vient naturellement s'inscrire dans le prolongement des drames auxquels, dès l'enfance, il a vu conférer l'estampille chef-d'œuvre. On dirait qu'au-dessus du drame et pour l'abriter, se profile quelque coupole idéale où l'on verrait gravés en lettres d'or,
quelque coupole idéale où l'on verrait gravés en lettres d'or, les noms de Shakespeare et de Racine, de Musset et de Hugo, de Wagner et de d'Annunzio. Et voilà pourquoi il était dans l'ordre que le comité de lecture de la Comédie, composé de braves gens chez qui cet état d'esprit pseudo-classique, ou plus exactement scolaire, doit exister à la seconde puissance, devait accueillir La nuit des amants d'enthousiasme, alors que devant L'otage ou L'annonce à Marie il se fût, sans nul doute, voilé la face. « Mais, après tout, pourquoi faux chef-d'œuvre, dira-t-on, et non pas chef-d'œuvre authentique d'un
pourquoi faux chef-d'œuvre, dira-t-on, et non pas chef-d'œuvre authentique d'un genre périmé ? » Cette question, nous nous la sommes posée à nous-même plusieurs fois au cours de la représentation. « Puis-je être sûr, doit-on se demander, que je n'obéis pas, en rejetant cette œuvre, à une sorte de consigne esthétique qui ne serait qu'une forme intériorisée du snobisme ? Celui-ci ferait mauvais effet pour moi-même, et d'ailleurs aussi, probablement, pour tous ceux dont l'opinion importe à mes yeux, si je venais à déclarer que cela est admirable. Dès lors, la sincérité de mon appréciation n'est-elle pas des plus douteuses
la sincérité de mon appréciation n'est-elle pas des plus douteuses ? » Problème d'autant plus troublant qu'il en soulève immédiatement un autre, beaucoup plus grave. « Verbiage, oui, sans doute nous exclamions-nous mentalement en écoutant tel dévouement, mais enfin cette rhétorique est-elle essentiellement différente de celle qui encombre l'œuvre des plus grands ? Est-il juste de ne pas étendre à leur petit-fils la respectueuse indulgence avec laquelle nous considérons leur intempérance verbale ? » Question capitale et qu'il faut poser. Et sans doute nous croyons fortement que les défauts qui s'épanouissent chez un Maurice Rostand sont déjà en germe et
s'épanouissent chez un Maurice Rostand sont déjà en germe et plus qu'en germe, chez un Hugo, par exemple. Néanmoins, le cas de l'auteur de La nuit des amants est tout à fait particulier. Ce qui le caractérise, c'est une sorte de confusion des valeurs esthétiques, qui est l'expression la plus caricaturale du syncrétisme. Il a prétendu nous donner ce serait un Tristan et Yseult à la fois racinien et d'Annunzien dans une ambiance renouvelée à la fois de Watteau et de La fête chez Thérèse, cela sans s'interdire certains effets d'un vérisme psychologique qui époque Henry Bataille. Mais un «
d'un vérisme psychologique qui époque Henry Bataille. Mais un « tutti frutti » de ce genre est précisément le contraire de ce qui devrait seul mériter la qualification de chef-d'œuvre. Si cette expression galvaudée peut garder un sens, c'est à condition de s'appliquer à une œuvre à la fois rigoureusement personnelle dans son essence et universelle quant à sa portée, à ses prolongements de toute sorte, à une œuvre, d'autre part, qui possède une vie propre et en quelque façon indépendante de celui qui l'a conçue. Ce sont là, à nos yeux, les seuls critères valables. Comment les appliquer à
nos yeux, les seuls critères valables. Comment les appliquer à l'œuvre de M. Maurice Rostand ? Laissons même de côté le fond d'un drame où la psychologie est évidemment inexistante peut-on dire que le vers ait jamais ici une qualité, une couleur originale ? sûrement non, ce n'est, au mieux, qu'un pastiche réussi et l'on ne peut nier que cette poésie-là s'apparente directement à celle des meilleurs discours de Saint-Charlemagne. De telles réussites, si nombreuses qu'on les suppose, ne constitueront jamais un chef-d'œuvre parce qu'en elles il n'y a pas d'être, rien, personne. En 1718, une fête nautique, aux environs
d'être, rien, personne. En 1718, une fête nautique, aux environs de Venise. Lumières, reflets dans l'eau, musique. Les couples passent sur le pont du navire, à l'ancre en quelque port de l'Adriatique. Et Watteau est venu regarder le couple sur L'embarquement pour Cythère. Enfin les Amants paraissent, Faustine, Paolo. Entendez bien les Amants, le couple absolu. Et voilà probablement ce qu'un spectateur d'aujourd'hui ne peut plus tolérer ce pseudoplatonisme d'écolier, cette façon de poser des essences qui ne sont au vrai que des abstractions, bien plus, des poncifs à l'état pur. Sans doute, le spectateur ingénu prend-il ce refus d'individualiser
pur. Sans doute, le spectateur ingénu prend-il ce refus d'individualiser pour la marque du plus grand art nous savons bien, hélas que ce n'est qu'une impuissance. Ces amants sont enivrés, et le disent longuement. Mais voici le frère cadet de Paolo, le charmant Giacomo, qui vient lui donner l'alarme, la guerre est déclarée on ne sait, d'ailleurs, ni par qui, ni où, il faut partir d'urgence. Paolo est consterné, mais se déclare prêt à obéir à l'appel de la patrie, ou du prince, on ne sait au juste il promet à Giacomo de le rejoindre à Trieste dans quelques heures.
à Giacomo de le rejoindre à Trieste dans quelques heures. Giacomo, confiant, s'éloigne. Mais Paolo a compté sans Faustine. Leurs adieux se prolongent, elle semble enfin résignée à l'inévitable, quand soudain des bruits étranges retentissent, le vaisseau, sur l'ordre de Faustine, a levé l'ancre, et il n'existe plus, paraît-il, aucune possibilité pour Paolo de tenir sa promesse. N'ayons pas l'indiscrétude de demander pourquoi il s'agit d'un drame en vers. Nous voici maintenant transportés en quelque demeure enchantée, séjour rêvé par tous les amants, Mytilène ou Corfou, peu importe. Hélas Faustine est minée par un mal mystérieux et qu'un médecin consulté
est minée par un mal mystérieux et qu'un médecin consulté par elle en secret a déclaré mortel. Mais Paolo ne le sait pas. Et par là s'introduit dans cette tragédie un élément Dumas fils, Henry Bataille, ou plus exactement Dame aux camélias, Phalène, qui en altère évidemment l'essence initiale. La pensée de l'échéance fatale décolore l'univers aux yeux de Faustine et puis l'image confuse des amants innombrables qui les « vécu » précédés, en ces lieux de délices engendre pour elle une affreuse mélancolie. Où l'on s'en jette, trop aimé, nul ne peut être heureux dit-elle à sa suivante Soulla.
nul ne peut être heureux dit-elle à sa suivante Soulla. Enfin, qui sait si Paolo lui a pardonné la trahison dont elle l'a forcé à se rendre coupable envers le prince, l'armée et Giacomo qui l'attendait en vain aux rives triestines ? Il est sombre bien souvent. Soudain, Giacomo paraît, il a échappé à la mort, encore qu'il ne paraisse avoir rien fait pour l'éviter, et il voudrait revoir son frère une fois encore avant de retourner au combat. Mais ne risque-t-il pas de réveiller au fond du cœur de Paolo les dangereux sentiments qui, sans nul doute, y sommeillent