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pour beaucoup à sa formation le plus souvent française qu'il la doit ? Léon MACCAS. LES BEAUX-ARTS Un grand artisan : M. G. Le Bourgeois M. G. Le Bourgeois, qui fut président de la classe du bois à l'Exposition des Arts décoratifs de 1925, est à la fois un sculpteur extrêmement personnel et un artisan d'une race qu'on pourrait croire disparue depuis la suppression des corporations. Les questions de métier comptent pour lui autant que l'expression esthétique ; il a la conviction d'ailleurs que l'une ne peut être complète sans la connaissance des autres. Dans l'exposition qui s'ouvrira demain dans
la connaissance des autres. Dans l'exposition qui s'ouvrira demain dans la Galerie Colin, 12, avenue Victor-Emmanuel-II, on verra non seulement l'œuvre d'un de nos sculpteurs les plus personnels, mais encore une façon toute nouvelle de traiter la fonte du bronze et sa ciselure. Nous reproduisons ci-dessous une partie de la préface dans laquelle notre collaborateur Yvanhoé Rambosson a étudié l'œuvre de cet artiste-artisan qu'est G. Le Bourgeois: Sculpteur de la race des imagiers, dont il possède la sincérité profonde et la conscience professionnelle, Le Bourgeois s'est créé une place à part dans un domaine d'observation aiguë et de technique savante.
part dans un domaine d'observation aiguë et de technique savante. Devant ses réalisations on s'aperçoit que les moyens de la création artistique sont différents suivant qu'ils veulent exprimer les manières d'être de l'homme ou celles de l'animal. S'il s'agit de l'homme, son âme, ses passions, sont révélées par son visage, tandis que la nature de l'animal se traduit davantage par son attitude totale. Dans l'être humain la face rencontre d'autant plus le caractère et l'accent que le reste de l'individu est d'ordinaire caché par des vêtements. D'ailleurs le peu d'exercice que nous donnons à nos membres, habitués à un répertoire
que nous donnons à nos membres, habitués à un répertoire de gestes restreints et toujours les mêmes, aboutit à une manière d'ankylose. Chez l'animal, au contraire, la tête suit instinctivement, et complète en quelque sorte la réaction entière de l'être en toutes circonstances. Le bon animalier est celui qui compose un ensemble dont toutes les parties, en concourant à expliquer les dispositions intérieures, deviennent pour ainsi dire les éléments d'un langage mimique. C'est ainsi que Le Bourgeois nous initie à la tragédie ou à la comédie des bêtes, comédie dont les épisodes se confondent avec les élans de l'instinct. Chacune
les épisodes se confondent avec les élans de l'instinct. Chacune de ses pièces se revêt d'une patine appropriée et très étudiée. Voici des verts mats, des verts brillants, des bruns, des rouges : une recherche intelligente de la polychromie et de la signification par la couleur. Patines au chalumeau, précieuses, durables, qui ne deviendront que plus belles avec le temps et dont les saines oxydations n'ont rien de commun avec certains badigeonnages. G. Le Bourgeois est le type accompli de l'artiste-artisan tel qu'il existait en ce moyen âge, dans lequel un Saint-Eloi, architecte, était en même temps orfèvre. Dans cette
un Saint-Eloi, architecte, était en même temps orfèvre. Dans cette période d'art vivant par excellence, on ne se serait pas permis de travailler pour une profession dont on eût ignoré les rudiments. neuvième siècle entre artistes et industriels provient en grande partie de ce qu'il fallait modifier les créations des artistes pour les traduire en matière. Depuis la destruction des corporations l'art et l'industrie ont vécu de plus en plus en cloisons étanches. Ce sera l'honneur de notre époque d'avoir commencé à réformer cet état de choses contraire au Bon sens. Le Bourgeois est un des meilleurs ouvriers de cette
sens. Le Bourgeois est un des meilleurs ouvriers de cette restauration corporative. Il a toujours su grouper autour de lui un artisanat attentif à ses directives. Ce qu'il a fait à Rambouillet en restaurant l'art du couvreur, ce qu'il a fait comme professeur de sculpture sur bois dans le domaine du cadre, il l'a renouvelé dans la maison Colin, en transformant du tout au tout l'atelier de ciselure, créant un outillage de sa façon et surtout insufflant à une jeunesse compréhensive, en grande partie formée à l'Ecole Boulle, un esprit nouveau. En consentant à laisser prendre à l'artiste une telle
nouveau. En consentant à laisser prendre à l'artiste une telle autorité sur le travail, les Établissements Colin ont donné un noble et fécond exemple. Grâce à ce désir du mieux, à cette conscience dominante l'intérêt immédiat, ils sont en passe de prendre une place prépondérante dans la fonderie d'art. Depuis la Renaissance, on n'a pas tenté pour le bronze un effort comparable à celui qu'ils accomplissent. Alors que partout le rendement en nombre est à la base de la production, voici des éditeurs qui ne craignent pas d'encourager une méthode moins rémunératrice, mais supérieure quant au résultat. De tels principes
moins rémunératrice, mais supérieure quant au résultat. De tels principes ont pour conséquence qu'une fonte au sable ainsi traitée est plus véridique qu'une œuvre perdue dont les défauts sont plus dissimulés et qui, dans les meilleures conditions, comporte encore des retouches aux endroits traversés par les conduits et les évents. Les sculptures exposées ici sont tout à fait proches de la volonté de l'artiste. Le Bourgeois, sous le contrôle duquel elles furent menées à bonne fin, les reconnaît pour être des mieux venus parmi les enfants de sa pensée. Je suis persuadé, pour ma part, que ces pièces, dont l'édition
suis persuadé, pour ma part, que ces pièces, dont l'édition ne dépasse pas dix ou quinze exemplaires, seront un jour disputées par les amateurs, comme le sont de notre temps les œuvres de Barye qui, lui aussi, apportait à l'exécution un soin particulier. C'est la récompense des créateurs pratiquant leur métier avec tant d'amour que nul détail ne les laisse indifférents et de survivre quand les autres disparaissent. Yvanhoé RAMBOSSON. FEMMES 1930 par Vertès et de Jeaterre Plus tard, quand on voudra connaître la vie de Paris en 1930, on ne pourra se passer des dessins de Vertès. Il ne
ne pourra se passer des dessins de Vertès. Il ne cherche pas à décrire toute la vie parisienne, mais il fixe l'image d'un de ses éléments essentiels, qui est la femme à la mode. Avec des moyens d'expression très différents de ceux de Van Dongen, il trace avec sûreté la silhouette svelte et robuste — tout acier — des jeunes femmes d'à présent, celles du moins qu'on voit au volant de leurs petites voitures, au bar, au palace, à Deauville, jambes longues, bas de soie, bouche rouge. Il les peint, non seulement dans le cadre qui leur est habituel, mais
non seulement dans le cadre qui leur est habituel, mais il les montre aussi d'une façon plus intime. Vertès indique d'une façon très savoureuse l'effronterie et la hardieuse avec laquelle les femmes d'à présent, savent être nues chez elles ou chez les autres, à moins que ce ne soit au cours de l'une de ces assemblées nocturnes à l'air libre, tant à la mode, il y a quelque temps. L'exposition de Vertès qui vient de s'ouvrir à la Galerie Girard, il y a aussi une série de dessins très vivants sur Deauville, la plage, les élégantes en costume de bain,
sur Deauville, la plage, les élégantes en costume de bain, bain de mer et bain de soleil. D'autres dessins, d'autres aquarelles montrent mieux la personnalité intime de Vertès. Ainsi cette étude de jeune femme au chien, ainsi ce chien de cirque des croquis, des dessins, des notes acrobates, portraits. Il apparaît que Vertès sait voir son époque avec une grande lucidité et ce qu'il voit, il sait l'exprimer dans ses œuvres en créant l'atmosphère, en indiquant d'un trait nerveux et sûr ce qui est essentiel qu'on sache. Sa sensibilité a trouvé là pour s'émouvoir le domaine qui lui convient; et
trouvé là pour s'émouvoir le domaine qui lui convient; et nous y gagnons d'avoir des images du temps présent par un peintre au talent très aigu. Un autre peintre, qui est doubtless un camarade de Vertès, fait une exposition tout à côté, 10, rue Caumartin. Les sujets traités ne sont pas tout à fait les mêmes, en ce sens que chez de Jeattere, le décor compte très peu, mais l'essentiel est le même, qui est la femme d'à présent. A vrai dire, chez de Jeattere, le regard et le sourire ont quelque chose d'amer, de cynique, de narquois et d'équivoque
ont quelque chose d'amer, de cynique, de narquois et d'équivoque qui en disent long. A. W. MORT DU STATUAIRE PHILIPPE WOLFERS Bruxelles, 1er décembre. (De notre correspondant particulier) Le statuaire Philippe Wolfers vient de mourir, succombant aux suites d'une courte maladie. Il était âgé de 72 ans. Il avait été l'un des fondateurs du Cercle pour l'Art, du Cercle artistique et littéraire. Récemment encore, dans les salons du Cercle pour l'Art et dans une exposition à Anvers, il avait offert à l'attention des œuvres pleines d'une élégante distinction, notamment une figure de "Salomé", qui témoignait du désir de renouveler un
figure de "Salomé", qui témoignait du désir de renouveler un thème maintes fois traité. Pendant de longues années, il s'était consacré à la joaillerie et à l'art appliqué. Ses œuvres, de plus en plus robustes, mettaient à profit cette connaissance du "matériau" et de la stylisation qu'il avait acquise dans l'orfèvrerie et dans l'ornement. Plusieurs groupes et figures avaient été acquis par le Musée royal de Bruxelles et par le Musée colonial de lervue ren. re n'était le père de Marcel Wolfers, dont Comœdia a reproduit quelques-unes des œuvres et qui, lui-même, est un sculpteur de talent. — C.-A. G.
qui, lui-même, est un sculpteur de talent. — C.-A. G. À l'Académie des Beaux-Arts L'Académie des Beaux-Arts a accepté, hier, la part qui lui revient du legs de deux millions de francs laissé par le maître Dagnan-Bouveret à l'Institut. Cette part est de 70.000 fr. envision. M. Patav a lu ensuite son rapport sur les envois de Rome de gravure. UN MARIAGE DE SCULPTEURS On nous annonce le mariage de deux jeunes sculpteurs de beaucoup de talent : M. Otto Banninger vient d'épouser Mlle Germaine Richier. C'est sous l'œil paternel de Bourdelle que s'ébaucha leur idylle, car M. Banninger et
de Bourdelle que s'ébaucha leur idylle, car M. Banninger et Mlle Richier se connurent dans l'atelier du maître dont ils restèrent les élèves jusqu'à sa mort. L'un et l'autre ont exposé à plusieurs reprises, au Salon d'Automne et au Salon des Tuileries, où leurs œuvres furent très remarquées. Petit Courrier ® Demain lundi, rappelons-le, le secrétaire d'Etat des Beaux-Arts inaugurera à 15 heures, au musée du Louvre, la présentation du triptyque de l'Annonciation de l'église de la Madeleine d'Alx-en-Provence, reconstitué grâce à l'obligation des musées de Belgique et de Hollande, de la ville d'Aix et de Sir Herbert Coke de
de la ville d'Aix et de Sir Herbert Coke de Richmond (Angleterre). ® Sous les auspices de la revue belge Le Thyrse, M. Joseph-Barthélemy Lecointe a démontré dans une conférence qu'il est parfois arbitraire d'opposer l'un à l'autre les qualificatifs « d'art flamand » et « d'art wallon » attendu qu'on discerne souvent dans les trois grandes principautés bilingues qu'a englobées la Belgique : le comté de Flandre, le duché de Brabant et la principauté de Liège, des œuvres provenant d'une même inspiration, qu'elle soient dans la partie flamande ou dans la partie française ou wallonne. ® Le peintre Henry
dans la partie française ou wallonne. ® Le peintre Henry Valensi fera, le 18 décembre à 21 heures, à la Galerie Danthon où il expose actuellement, une conférence sur l'évolution de l'art sur la poture moderne et sur ses propres tendances. ® Le céramiste Cazaux exposera ses œuvres à la Galerie Légende du 17 décembre au 6 janvier. M. Yvanhoé Ramboersen, notre collaborateur a écrit pour cette exposition une préface qui débute ainsi: « Parmi les potiers encore dignes de ce nom à notre époque, on peut placer au premier rang Edouard Cazaux. Il est en effet l'homme de la
rang Edouard Cazaux. Il est en effet l'homme de la terre et du feu. Alors que tant de céramistes non seulement ne tournent plus leurs ouvrages, mais ignorent même la technique et la pratique manuelle d'un métier presque disparu, M. Edouard Cazaux ne signe aucune œuvre qui ne soit née sous ses doigts dans l'enivrement du tour. « C'est une des grandes voluptés des artisans de la vieille école de créer dans la glaise en mouvement, d'affiner les galbes sous leurs doigts, pour tout dire de féconder spirituellement la matière. » ® Le Groupe de L'Aquarelle expose, 32, rue Peydeau,
» ® Le Groupe de L'Aquarelle expose, 32, rue Peydeau, jusqu'au 8 janvier. Parmi les nombreux et habiles artistes faisant partie de ce groupe se trouvent MM. Robert Mahias et O'Galop. LE RAPIN. La Curiosité À l'Hôtel Drouot. M. Glard, assisté de M. Marboutin, expose aujourd'hui, à la Salle 9, pour être dispersée lundi, une précieuse collection de gravures, de lithographies, de dessins et de reliures anciennes, parmi lesquelles de rarissimes reliures aux armes de la marquise de Montespan. Galerie d'Art Légende (Le Grand Dépôt, 21 et 23 rue Drouot). Exposition d'émaux modernes de Limoges du Maître Emailleur J. Sarlandie
Exposition d'émaux modernes de Limoges du Maître Emailleur J. Sarlandie en collaboration avec J. Beaumont, G. Claude, R. Crevel, J. Droit, Cante Roza, S. Thienot. Le Théâtre et la Musique en Province Nos vedettes en province Le Maître Rogatchewsky à l'Opéra de Marseille M. Rogatchewsky, le réputé ténor de l'Opéra-Comique, vient de donner à Marseille une série de représentations triomphales. Le succès de ce remarquable artiste est d'autant plus significatif qu'il ne recherche pas les gros effets de voix dont tant de spectateurs marseillais se montrent particulièrement friands. Disposant d'un organe qu'il sait ménager pour en tirer toute la puissance
organe qu'il sait ménager pour en tirer toute la puissance qu'exigent les grandes explosions de sonorité, M. Rogatchewsky agit surtout sur le public par la déduction d'une impeccable diction, par l'expressive sobriété du phrasé, par l'heureux emploi des demi-tons les plus exquises et l'opposition des nuances les plus délicates, par le style et la musicalité et par un souci de la composition qui s'attache aux moindres détails d'attitude, de mimique, de physionomie et de costume. Les représentations que M. Rogatchewsky a données devant des salles archi-combles ont pris la valeur d'un véritable enseignement vocal et scénique ; elles furent d'ailleurs
d'un véritable enseignement vocal et scénique ; elles furent d'ailleurs suivies assidûment par les professeurs les plus réputés d'une ville où l'étude du chant est en grand honneur. M. Rogatchewsky s'est produit dans des rôles fort divers, attestant ainsi la souplesse et la variété d'un talent qui ne se limite pas à quelques effets faciles et uniformes. Werther, Manon et Orphée furent les œuvres dans lesquelles il a fait apprécier ses rares qualités d'adaptation et de compréhension. Se présentant dans deux ouvrages de Massenet que les ténors les plus célèbres ont fréquemment interprétés sur la scène marseillaise, M. Rogatchewsky a
ont fréquemment interprétés sur la scène marseillaise, M. Rogatchewsky a montré qu'il pouvait supporter la comparaison avec ceux de ses rivaux dont la réputation est le plus solidement établie. La passion, la mélancolie qu'il apporte à la traduction du rôle de Werther n'ont d'égales que son ardeur et son éloquence dans le personnage de Des Grieux. Mais c'est dans Orphée que M. Rogatchewsky a laissé la plus inoubliable impression d'art. Son succès a été d'autant plus méritoire qu'il présentait au public la version très rarement entendue que Gluck a entièrement refondue quand il a récrit pour le ténor Legros un
refondue quand il a récrit pour le ténor Legros un rôle primitivement destiné à l'organe artificiel du castrat Guadagni. Tous les spectateurs ont dans l'oreille la chaude séduction des voix de contralto féminin, qui interprètent fidèlement cette version originale. Il a fallu, toute l'activité de M. Rogatchewsky pour leur imposer un texte qui ne leur est pas familier. C'est dans le chef-d'œuvre de Gluck que s'est affirmée la souveraine maîtrise de M. Rogatchewsky. Aussi bien dans les merveilleuses cantilènes vocales détaillées de la façon la plus émouvante que dans les récitatifs déclamés avec un art incomparable. M. Rogatchewsky s'est montré
récitatifs déclamés avec un art incomparable. M. Rogatchewsky s'est montré le parfait interprète d'un rôle dont la traduction devient, dans cette version, plus humaine, plus vivaçle et plus héroïque. Quant au tragédien, il fut digne du chanteur et sut rendre par la noblesse de ses attitudes toute l'harmonie sculpturale qu'exige le personnage. Ces belles représentations ont causé une sensation profonde et font autant d'honneur à M. Prunet, l'habile directeur qui les a organisées, qu'au magnifique artiste dont le public et la presse entière ont consacré l'éclatant succès et qui se classe au premier rang parmi les tragédiens lyriques de l'heure
classe au premier rang parmi les tragédiens lyriques de l'heure présente. H. Mirande. GRENOBLE OPERA MUNICIPAL Nous avons eû cette semaine, un gala que les Grenoblais ne sont pas prêts d'oublier : on donnait Guillaume Tell de M. Sullivan, ténor de l'Opéra (Arlold), dès le début de la pièce, avait conquis le public qui lui fit bisser les fameux airs : "O Mathilde, idole de mon âme", "Mon frère, tu m'as dû haïr", "Asile héréditaire" et "Suivez-moi". M. Lantieri, baryton de l'Opéra, a été un parfait et puissant chanteur dans le rôle de Guillaume Tell, où il se fut également
le rôle de Guillaume Tell, où il se fut également très émouvant. Au deuxième acte, Mme Manse, qui faisait sa rentrée au théâtre, fut accueillie avec la plus grande sympathie. Elle joua Mathilde, et retrouva le plein succès qu'elle avait eu, il y a trois ans. M. Audiger, de l'Opéra de Nice, fut ton "Walter" tout à fait remarquable et le rôle du pêcheur a été très bien tenu par notre concitoyen Clément Dabadie, Mlle Lisette Ysaye fut une touchante "Jenny". M. Legros et Collière tinrent avec autorité des rôles moins importants. Nous avons eu une reprise de La Veuve,
moins importants. Nous avons eu une reprise de La Veuve, joyeuse, et Rêve de Valse, avec la divette Mlle Le Dantec et le baryton Arschodt. Nous avons dû tout le bien que nous pensions de notre troupe d'opérette ; ajoutons qu'elle s'est dépensée sans compter pour donner à ces deux représentations l'entrain et la gaîté auxquels nous sommes habitués. J. de P. CALAIS THEATRE MUNICIPAL Le théâtre de Calais continue brillamment la série de ses représentations. Très bien montées, avec des décors superbes, des mises en scènes impeccables et surtout avec de bons artistes comme sait les choisir M. Douai,
avec de bons artistes comme sait les choisir M. Douai, les différentes œuvres qui ont été données cette semaine ont beaucoup plu au public. Le prestige de Rêve de Valse ne se dément pas auprès du public, qui ne se lasse de venir le voir et l'entendre. Cette reprise révéla les qualités réelles de Mme Helen-Nilson, dans Franzi et Mme Claire Briège dans la princesse Hélène, qui recueillirent l'une et l'autre les applaudissements des spectateurs. Elles avaient comme partenaires Mmes Blanche Roger (Frédérique), Maréchal (Fifi) et Lise Bochet (Annette); MM. Canévary amusant Joachim; Jacqueline (Fonségure); Marcel Chambon (Lothar), tous bons
Canévary amusant Joachim; Jacqueline (Fonségure); Marcel Chambon (Lothar), tous bons chanteurs et bons comédiens. La mise en scène fut des meilleures et l'orchestre, dirigé par M. Tasset, a donné une excellente exécution de la cantate. La Peau de chagrin au Graslin de Nantes La troupe sédentaire de M. Coste, directeur — la première en province — a créé, avec un plein succès, La Peau de chagrin, comédie lyrique en quatre actes de M. Charles Levadé. Monté avec le plus grand soin par notre habile directeur et favorisé d'une distribution de choix, l'ouvrage a plu et, à la chute du rideau,
choix, l'ouvrage a plu et, à la chute du rideau, le nom du compositeur fut associé aux applaudissements et aux rappels qui saluaient les talentueux interprètes. En tête de la distribution, M. Izar a fait, de Raphaël de Valentin, une création qui lui fait honneur. Grâce à son généreux organe, notre premier ténor chanta le rôle avec de la clarté, du charme et une vaillance jamais lassée. Il se montra en outre habile comédien sans exagérer le poids pesant de l'âge sur les épaules de son personnage. On lui fit bisser l'air du dernier acte : "J'oublie à ta voix
bisser l'air du dernier acte : "J'oublie à ta voix de tendresse", qu'il chanta avec une flamme et une émotion communicatives. Mlle Ardoino fut une cruelle et impérieuse Fédura. À Mlle Roumans était échu le rôle de la tendre Pauline, à qui notre chanteuse légère prêta la séduction de sa voix et son jeu intelligent. On a beaucoup apprécié la valeur déployée par M. Pararéda, notre première basse, qui fit de l'antiquaire Jonathan une excellente silhouette. À citer parmi les nombreux titulaires des rôles épisodiques, MM. Fréjaville (Rospoli), Andrieu (Barbentane), Métard (Rastignac), Mlle Simone Harriett, fraîche et espiègle Rosette, etc.
Métard (Rastignac), Mlle Simone Harriett, fraîche et espiègle Rosette, etc. Présentée dans des décors neufs et habillée de beaux costumes et de riches toilettes, La Peau de chagrin a été mise en scène avec soin et beaucoup de réussite par M. Galas, régisseur général. Est-il besoin de dire que M. Charles Levadé s'est montré enthousiasmé de la présentation de son œuvre et de ses interprètes et il n'a pas ménagé ses compliments à M. Coste qui, le premier en France, a pu réaliser ce tour de force de monter La Peau de chagrin, avec sa troupe sédentaire, sans entraver la
Peau de chagrin, avec sa troupe sédentaire, sans entraver la marche du répertoire. Le public n'a pas caché sa satisfaction et, au soir d'une aussi belle manifestation artistique, le public nantais et la presse locale sauront gré à notre excellent directeur de l'état de perfection, auquel après huit années de direction, il a porté le Théâtre Municipal de Nantes. J. DU MONTRUT. BORDEAUX Les Piccoli au Grand-Théâtre Le Théâtre des Marionnettes Les Piccoli, vient de donner au Grand-Théâtre de Bordeaux une brillante série de représentations. Pendant une semaine, les prestigieux "pupazzi", ont ravi les spectateurs bordelais. Le texte est interprété
"pupazzi", ont ravi les spectateurs bordelais. Le texte est interprété par un groupe d'excellents chanteurs : MM. Emilio Cabello, Nino Quaglia, Carlo Pessina, Mario Serangelli, Mlles Lia Podrecca, Esther Vazquez, Rosina Zotti, Claudio Rosati et Esmeralda Corti. Tour à tour, les Piccoli nous ont fait applaudir les brillants numéros d'un répertoire varié, ainsi que La Belle au Bois dormant, d'Ottorino Respighi et La Pie voleuse, de Rossini. Bien entendu, notre parfait orchestre participa à l'éclatant succès de ces inoubliables représentations. Pour former spectacle avec les solos, MM. René Chauvet et G. Maillé-Lafaye avaient inscrit à leur programme L'Enfant prodigue et
G. Maillé-Lafaye avaient inscrit à leur programme L'Enfant prodigue et Cavalleria Rusticana. Mme Elisabeth d'Ardenne, MM. Paul Cabanel et Dytassen furent les remarquables interprètes de l'œuvre de Debussy; Mlles Jane Mattio, Mona-Baza, Prél, MM. Talembert et Valère Blouse mirent en valeur avec talent le drame lyrique de Mascagni. La semaine prochaine, avec la divette Vara Yakovleva, nous aurons le plaisir de revoir le ténor Francell, de l'Opéra-Comique, et le baryton Pozzo, dans Le Barbier de Séville. Et pour les fêtes de Noël et du Jour de l'An, M. Lucien Fugère, le doyen des artistes lyriques français, dans son inoubliable création