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dont elle a fait preuve en affrontant le souvenir de Mlle Nilson, cette Ophélie idéale, et de Mme Milna-Carvalho, cette inimitable cantatrice. Mme Gueymard a repris avec son autorité bien connue le rôle de la mère d'Hamlet, qui reste sa meilleure création. Quant à M. Gaillard, il joue et chante le rôle du roi avec une ampleur suffisante, mais nous regrettons qu'on demande à son magnifique organe de basse chantante l'effort continu qu'il doit faire pour satisfaire à un emploi de basse noble. C'est ainsi que l'on finit par dénaturer le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes
le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes les plus précieux. Cela n'arriverait pas si l'on se décidait enfin à remplacer M. Belval par un pensionnaire doué d'une voix suffisante, dût-on rappeler M. David qu'on n'a peut-être pas su garder et qui passe aujourd'hui pour l'artiste le plus en état de faire honneur à l'Académie de Musique dans l'emploi des basses nobles. M. Menu peut rendre déjà quelques services dans cet emploi, mais il ne saurait évidemment suffire à toutes les nécessités du répertoire. Nous n'avons que des éloges à adresser au nouvel Hamlet M. Lassalle qui a
éloges à adresser au nouvel Hamlet M. Lassalle qui a créé avec talent le principal rôle de l'Esclave d'Edmond Membrée, n'a surpris personne en se faisant longuement applaudir dans le personnage d'Hamlet. Cet artiste possède d'ailleurs une voix que la fatigue n'a pas encore altérée, et il serait certainement le roi des barytons si M. Faure n'existait pas et ne tenait pas à son sceptre. En somme, l'interprétation de Hamlet, comme celle de Faust, ne laisse presque rien à désirer et fait honneur à la direction de M. Hanzenier. Georges PRINN. FRANÇAIS Le Théâtre Français a donné, je ne sais
PRINN. FRANÇAIS Le Théâtre Français a donné, je ne sais trop pourquoi, un certain air de fête à la reprise de Oscar, de Scribe, car, à tout bien considérer, cette pièce n'a jamais quitté le répertoire courant. Toujours est-il que M. Perrin a eu tort. Il en est de certaines pièces comme de certains tableaux. La lumière diffuse leur vaut mieux que l'éclat du soleil de midi. Oscar, qui n'est en quoi que ce soit une étude de caractères, se trouve placé dans cette catégorie. Ce n'est qu'un vaudeville qui veut avoir des allures de comédie. Il a cru qu'il
veut avoir des allures de comédie. Il a cru qu'il suffisait de consigner le couplet à sa porte pour s'élever d'une classe dans les œuvres dramatiques. La transition serait par trop commode. Le vaudeville ne s'occupe que des faits; la vraie comédie s'attache aux causes. Là, le parce que; ici, le comment. Et le premier est beaucoup plus facile à rendre que le second. Enfin n'importe, Oscar a fait sa réapparition sur l'affiche, et l'enthousiasme du public n'est point monté au diapason du tam-tam de l'annonce. Il a semblé que la montagne accouchait d'une souris. Pourtant si nous mettons de
la montagne accouchait d'une souris. Pourtant si nous mettons de côté la donnée, profondément immorale et repoussante, il est impossible de ne pas reconnaître que cette pièce est bourrée de scènes comiques. Elle doit donc forcément amuser malgré ses invraisemblances. Coquelin a conçu le rôle autrement que Régnier, et, à mon avis, avec plus de justesse. Régnier faisait d'Oscar un bon bourgeois. Coquelin lui a donné la physionomie d'une espèce de jocrisse de fantaisie. En effet, Oscar n'est qu'un pupazzi et non un bipède fait comme nous de chair et d'os. Impossibilité de prendre le changement, et si Régnier l'a
d'os. Impossibilité de prendre le changement, et si Régnier l'a pris, c'est qu'il subissait sans doute l'influence de Scribe, voulant toujours que ce vaudeville portât l'étiquette Comédie. FRÉDÉRIC DILLEY. OPÉRA-COMIQUE LE VAL D'ANDORRE, opéra-comique en trois actes, de H. Scribe, musique d'H. Halévy. L'Opéra-Comique saute d'une reprise à l'autre, on vient d'y reprendre le Val-d'Andorre, un des meilleurs opéras d'Halévy, qui n'avait pas été représenté à Paris depuis 1851. L'auteur de la Juive, dont le génie a trouvé tant de détracteurs, a émaillé la partition du Val-d'Andorre à de charmantes mélodies tout en y respectant la forme magistrale. Son inspiration
mélodies tout en y respectant la forme magistrale. Son inspiration semble quelquefois rebelle à ce genre plus léger, mais dans les ensembles et les finales on retrouve le Maestro. Le soir de la première audition de cet opéra, qui a eu lieu le 11 novembre 1848, le public enthousiaste demandait Halévy qui s'était prudemment éclipsé à la première manifestation, mais Mocker et Bataille coururent après lui, le saisirent par le bras et le ramenèrent de force sur le théâtre. La reprise du Val-d'Andorre a été accueillie très favorablement par la publique d'élite, Y on peut toutefois noter quelques farouches puritains
publique d'élite, Y on peut toutefois noter quelques farouches puritains de la musique, tout le monde a applaudi et admiré cette partition que l'on peut classer parmi les œuvres agréables d'Halévy. Le sujet qui a de nombreux points de ressemblance avec celui de la Fille du Régiment est dramatique, émouvant je ne vaudrais en quelques lignes en rappeler la donnée: Stéphane est un jeune et joli chasseur de chamois, véritable coqueluche des belles du Val-d'Andorre, il est aimé de la fille de Thérèse, une riche fermière, de Coquette sa cousine et de la pauvre Rose de mai, la protégée de
et de la pauvre Rose de mai, la protégée de Jacques le Chevrier. D'après le traité passé entre le roi Louis XV et la République d'Andorre, celle-ci doit annuellement fournir à la France un contingent de quinze hommes. Stéphan fait partie de la première levée; seul soutien de sa mère, il redoute ce départ. Enfin, le capitaine Lejoyeux, recruteur de la milice de France, arrive et Stéphan doit se soumettre à la loi commune. Il y avait bien un moyen d'éviter la conscription : le mariage, et Thérèsa et Georges ne s'y refuseraient certes pas, mais Stéphan aime et est
ne s'y refuseraient certes pas, mais Stéphan aime et est aimé de Rose. Que faire! Stéphan va être déclaré déserteur, quinze cent livres lui donneraient la liberté, assure le capitaine Lejoyeux, et Rose a les clés de la ferme de Thérèse, qui, avant de partir, lui a dit qu'il y avait trois mille livres dans son bahut c'est là le salut, pense la pauvre amoureuse, d'autant plus qu'à Jacques lui avait parlé d'une dot de pareille somme, fruit de ses économies, qu'il allait chercher à la ville voisine et qu'il rapporterait le lendemain. Ce n'était donc qu'un emprunt dont personne
rapporterait le lendemain. Ce n'était donc qu'un emprunt dont personne n'aurait connaissance, et Rose libère Stéphan. Mais Thérèse revient, et voilà la malheureuse enfant en proie aux pires terreurs; Jacques apparaît aussi, morose et abattu. Rose saute à son cou, elle est sauvée, hélas, non; Jacques n'a pas les trois mille livres; le misérable à qui il les avait confiées, s'est enfui en les emportant. Thérèse vient de découvrir le vol, elle soupçonne Rose, et apprenant que celle-ci doit épouser Stéphan par une indiscrétion de Lejoyeux, elle l'accuse devant le village assemblé. Jacques prend la défense de son enfant, mais
village assemblé. Jacques prend la défense de son enfant, mais Rose courbe la tête devant cette accusation et ne répond rien. Les notables d'Andorre s'assemblent pour juger Rose que Thérèse reconnaît pour sa fille, après avoir entendu la confession que Jacques faisait à Stéphan de son origine. Naturellement Rose est acquittée, et épouse le sémillant chasseur de chamois. Le dialogue de cet opéra a souffert considérablement des ans l'irréparable outrage; par contre, la partition est toujours jeune et mélodieuse. Nous citerons surtout l'ouverture très originale, les couplets de Jacques, le trio du secret, le duet du deuxième acte, et le
trio du secret, le duet du deuxième acte, et le chœur des juges qui est d'un grand effet. L'interprétation, dans son ensemble, nous a paru d'autant plus satisfaisante que M. du Locle ne nous a pas gâté depuis longtemps de ce côté-là. M. Obin, ex-pensionnaire de l'Opéra, a fait sa rentrée à l'Opéra-Comique dans le rôle de Jacques; il a été très applaudi. C'est une excellente acquisition pour M. du Locle. M. Montjaauz a repris le rôle de Stéphan cet artiste ne manque pas de bonne volonté, mais son organe lui fait souvent défaut; de plus, il a une fatale
lui fait souvent défaut; de plus, il a une fatale ressemblance avec Dumaine alors qu'il était gras. M. Barré a obtenu de nombreux bravos, il a chanté coquettement le rôle du capitaine Lejoyeux dont il a fait ressortir toute l'originalité. M. Nicot a droit à une mention. Nous avons souvent admiré et loué Mlle Chapuy à qui nous avons prédit et prédisons un brillant avenir; sa voix, malgré son manque de médium, mais, quoique peu forte, elle est sympathique et agréable. Sa diction est charmante, son jeu très empreint d'émotion. Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a récompensé de
Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a récompensé de vos peines en vous faisant de brillantes ovations. Encore une fois, nos sincères félicitations pour l'ensemble de cette reprise. Louis BLOCH. THÉATRE-HISTORIQUE Les Muscadins prennent les proportions d'un très grand succès. Le Théâtre-Historique est redevenu à la mode et tout Paris vient applaudir l'œuvre de M. Claretie qui, à part les scènes émouvantes dont nous avons parlé, possède une grande qualité, celle de cohabiter avec bonheur sur le terrain épineux de la politique sans y entrer jamais, et chacun peut s'enthousiasmer sans arrière-pensée, aux beaux sentiments que l'auteur y a
s'enthousiasmer sans arrière-pensée, aux beaux sentiments que l'auteur y a semés à profusion. L'interprétation, nous l'avons dit, est excellente. Autour de Mme Rousseil et de M. Clément, MM. Maurice-Simon, Montai, Esquier, Gabriel, Colombier, Donato, Mmes Raphaël, Félix et de Ribeaucourt forment une troupe qui assure de beaux soirs au genre que M. Castellano vient de ressusciter avec tant d'éclat. La mise en scène, toujours splendide, est de plus en plus goûtée du public qui ne cesse d'admirer le Retour d'Italie, cette salle si vivante et si patriotique, la Terrasse des Feuillants, cette peinture si exacte des allures du temps, et
Feuillants, cette peinture si exacte des allures du temps, et le décor de la rue de Nevers et du jardin Luxembourg, deux petites merveilles de bon goût. Arthur VERNEUIL. AMBASSA-HUMANIQUE ROSE MICHEL, tragédie en cinq actes, de M. Ernest Blum, (Reprise). Le succès du Fils du Diable épuisé, la nouvelle direction de l'Ambigu a repris le drame si poignant de M. Ernest Blum. « Rose Michel » est sans conteste une pièce à émotion, et les Âmes sensibles susceptibles d'avoir encore une larme pour l'innocence opprimée, la doivent à l'infornunée épouse et mère. L'auteur a accumulé dans « Rose Michel
épouse et mère. L'auteur a accumulé dans « Rose Michel » les situations les plus palpitantes qui se succèdent crescendo jusqu'au dénouement. Je crois inutile d'analyser à nouveau cette pièce dont nous avons rendu compte la saison dernière; qu'il suffise de savoir que Mme Fargeuil est aussi grande comédienne qu'à la création, qu'elle émeut, et que le public transporté lui fait tous les soirs de grandes ovations. Charly dans le rôle de Michel, partage avec Mme Fargeuil les honneurs de la soirée. Un bon point à M. Courtes, qui déride la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique.
la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique. En résumé, excellente reprise. Louis BLOCH. LA GAITE Nous venons d'y voir jouer Les Mousquetaires, ce chef-d'œuvre éternellement jeune, d'Alexandre Dumas, et franchement, nous sommes loin de le regretter notre visite à la salle de la rue de Flandre qui continue à s'emplir chaque soir d'une foule compacte. L'interprétation des « Mousquetaires » fait honneur à Mme Clément, MM. Piguet, Voisell, Quentin, Berger, Williams, Zimmer, Vincent et Poulain, et Mmes C. Bréon et Netty, en interprètent les rôles avec un ensemble que nous sommes heureux de louer une fois de
ensemble que nous sommes heureux de louer une fois de plus. A. V. FUNAMBULES Ce théâtre donne un spectacle des plus complets et des plus amusants. Les Malices du Diable, pantomime dialoguée, fort bien mise en scène, et dans laquelle Mlle Divrix joue à ravir, un rôle à transformations. Pomponnette, charmante opérette, servant à la continuation des débuts de Mlle Anna, une fauvette sous l'enveloppe d'une femme, et de M. Alfred, un comique de bon aloi qui peut rivaliser avec ceux des scènes supérieures. Bête à manger du Foin, un gai vaudeville où le même M. Alfred, et Mlle Joséphine
gai vaudeville où le même M. Alfred, et Mlle Joséphine ont des situations tout à fait désopilantes. La direction prépare une revue fantaisie "Paris en Voyage", qui doit servir à l'exhibition de la troupe, sans préjudice de la revue de fin d'année, qu'élabore en ce moment M. Alfred Byollay. H. D. EOSEUNS LE PIED DE MOUTON Ainsi que nous l'avions prévu, le succès obtenu aux Gobelins par la grande féerie populaire, est immense. La mise en scène est éblouissante, on croirait assister à un conte des Mille et Une Nuits; Décors, costumes, figuration, trucs, tout est splendide. L'interprétation ne laisse
Décors, costumes, figuration, trucs, tout est splendide. L'interprétation ne laisse rien à désirer. Mlle de Mange est un charmant et gracieux Gusman, qui porte à ravir le costume espagnol. MM. Verdon, Drouin et Barberot, forment un trio des plus réjouissants. Le notaire est à lui seul un poème. Enfin, M. Ajax et Mlle Rose dansent comme des sylphes. A. J. CONCERT DE L'ELDORADO Les Canotiers de la Rigolade continuent à voguer joyeusement sur la route du succès, aux acclamations d'un public nombreux que l'élegante et vaste salle de l'Eldorado a peine à contenir. Les artistes, tout à fait d'aplomb aujourd'hui
peine à contenir. Les artistes, tout à fait d'aplomb aujourd'hui dans leurs rôles, ajoutent cascades sur cascades. C'est une véritable joute aux bons mots où les situations comiques se succèdent, presque sans relâche, au milieu d'une gaîté générale et de bonne aloi. Bien que cette pièce soit un grand succès et qu'elle seule suffirait, croyons-nous, pour faire salle comble tous les soirs, il ne faut pas croire que, le répertoire des chansons qui est l'élément vital principal de l'Eldorado, soit négligé de la part de l'administration pas plus que de celle des artistes. La preuve, nous la trouverons dans les
celle des artistes. La preuve, nous la trouverons dans les dernières créations qu'il ne nous a pas été possible d'enregistrer depuis un mois, parmi lesquelles il nous faut citer "Ah", une pièce très originale que M. Alexandre Guyon interprète avec talent, et "L'Enfant", un récit dramatique mêlé de chant, que Mlle Amalia dit avec beaucoup de justesse et d'émotion. On n'a pas tous les jours l'occasion de voir un Fils, un Vaisseau, un quadrille d'une exécrablee de M. Ducastel contribue pour une large part au succès de l'artiste. Et "La Fille de Marbre", chantée par Max, le jeune et sympathique
Fille de Marbre", chantée par Max, le jeune et sympathique baryton que la maréchale va ravir pour un an aux bravos du public. En attendant que nous puissions en parler, nous signalerons la première audition de "La Tribu des Têtes-d'œufs", créée par M. Perrin, ainsi que la rentrée de M. Paulus qui vient de passer un mois de congé en province. LEBRUN. COMEDIES DECELE M. Dajou tient décidément à faire de son établissement un concert de renommée. Aux noms de MM. Plessis, Sarrus, Libert, etc. de Mmes Dufresny, Bécat, Keller, Rosa Katty, il vient d'ajouter ceux de M. Armand, le
Rosa Katty, il vient d'ajouter ceux de M. Armand, le fin diseur, l'habile comédien, de Mlle Jane Mey, l'adorable petite artiste que le public parisien a déjà eu l'occasion de couvrir de ses bravos. Pour la bonne bouche, réservons la rentrée de Mme Bordas. Plus d'épithètes à ce nom. À bientôt donc cette pléiade d'étoiles! Ces nouveaux engagements sont l'effet d'une habile administration, et M. Dajou habitue le public à ces charmantes surprises. La semaine a été bonne; M. Plessis a été appelé pour un bénéfice au théâtre du Palais-Royal. Nous sommes heureux de constater que c'est à lui que
Nous sommes heureux de constater que c'est à lui que revient le plus grand succès de la soirée. On n'ira oublier de vous parler des Martinettes, que M. Dajou s'est attaché pour vingt jours, jamais l'art de l'acrobatie n'a été poussé au-delà. Leur truc de l'éléphant fera courir tout Paris. Du reste, chaque soir, M. Dajou refuse du monde, et c'est justice. Citons encore le grand succès de Mme Dufresny et de M. Gracia, dans "Les Suites d'un Déraillement". L'orchestre est toujours habilement conduit par le chef distingué que l'on connaît, M. Marc Jolly, qui joint à la science une
connaît, M. Marc Jolly, qui joint à la science une main ferme, et une distinction que le public est heureux de reconnaître chaque soir. C. B. CONCERT DU FAUBOURG SAINT-DENIS La foule suit la foule, c'est pourquoi le Concert du faubourg Saint-Denis ne désemplit pas. Chaillier, le grand attraction du lieu prend des chaleureux bravos du public, qui accourt pour l'entendre, et chaque jour il se surpassé dans ses fantaisies lyriques. Il est incontestable que le petit bossu parisien est un élément irrésistible de succès, et que le Concert-Parisien a retrouvé les beaux jours de sa renommée sans pareille; Il
retrouvé les beaux jours de sa renommée sans pareille; Il faut dire aussi à la louange de tous, que les artistes qui l'entourent sont tous méritants. Kaiser a autant de succès avec "Les Tripes à la mode de Caen" que M. Jouanne de la rue Montorgueil, on dit même que les recettes de la maison renommée ont monté depuis le refrain de la chanson populaire. Doucé nous a donné deux nouveautés dont la plus importante est "Nos sentiments", qu'il interprète à ravir. La charmante comédie de "Les Femmes qui pleurent", a succédé au "Calife de la rue St-Bon", interrompue en
a succédé au "Calife de la rue St-Bon", interrompue en plein succès; cette pièce, d'un genre plus sérieux, est jouée d'une façon charmante par M. et Mme Tanguay, M. Chelu, Mlle Clotilde, et M. et Mme Rivoire. Samedi a été donnée la première représentation de "Le Bras d'Ernest", vaudeville très amusant. On ne saurait vraiment trop féliciter ces méprisables artistes qui, chaque semaine, viennent ajouter un nouveau succès à ceux qu'ils ont obtenus depuis la réouverture. "Le bras d'Ernest" a obtenu d'unanimes applaudissements, tant pour l'auteur que pour l'interprétation; Leste. Brillant, Mathieu, Rivoire, Mmes Brillant, Rivoire et Meyer méritent des
Brillant, Mathieu, Rivoire, Mmes Brillant, Rivoire et Meyer méritent des éloges, et nous leur en adressons avec sincérité. Que dire pour ne pas trop se répéter, que le Concert-Parisien est le plus gai concert de Paris. Le concert de la Pépinière Les excellents artistes de M. Girard font assaut de gaieté; l'année s'annonce bien, les recettes sont bonnes. Tous les quatre ou cinq jours, on joue une nouvelle pièce; de là, un répertoire aussi riche que varié. Par conséquent, la direction n'est jamais prise au dépourvu; elle peut prévoir toutes les éventualités. Seulement, le travail est pénible, et il faut
les éventualités. Seulement, le travail est pénible, et il faut toute l'activité du Régisseur, M. Darafour, et toute la bonne volonté de la troupe pour le rendre aussi complet qu'il est; car, nous devons le dire, au Concert de la Pépinière, il n'y a jamais d'accrochage; les pièces y sont bien sues et bien jouées et, à ce propos, nous ne saurions trop complimenter, entre autres, Mlle Victorine Ben, une comédienne de grande valeur, qui ferait Crains aux Variétés ou aux Bouffes, Mmes Barba-Perrin et Claudia Tel, MM. Durafour, Paul Max et Bargemon. L. FAVASSE AVERTIT Les habitués de Valentino
Max et Bargemon. L. FAVASSE AVERTIT Les habitués de Valentino ont reparti le chemin de cette charmante salle, emmenant, comme chaque année, de nouveaux visages avec eux. Les concerts des deux semaines écoulées ont été exécutés devant une foule compacte qui ne diminuera certainement pas par la suite; car l'attention est attirée par la bonne musique et le Le public a remarqué une barcarolle de Gounod, « Où Voulez-vous Allez! ainsi que celle d'Haydée, que M. Sylvio a dites avec beaucoup de goût. Le seul reproche que l'on pourrait faire à ce chanteur, et encore n'est-ce pas un reproche, c'est
à ce chanteur, et encore n'est-ce pas un reproche, c'est que sa voix n'est peut-être pas assez puissante, qu'elle ne remplit pas assez la salle, cette remarque ne pourrait-être formulée à l'égard d'un autre artiste, M. Cominges, fort ténor, que l'on a entendu dans un air de « Joseph, de Mehul, et dont la voix est des mieux timbrées et des plus éclatantes. Mme de Marvy continue à se faire goûter du public, pas toutefois dans un des morceaux qu'elle a chanté mardi dernier, « La Ballade de Charles VI, morceau d'ailleurs fort ingrat, bien que d'Halévy, en tant que
morceau d'ailleurs fort ingrat, bien que d'Halévy, en tant que morceau de concert. Je dois signaler parmi les plus jolies choses de la semaine, un duo pour deux violons du plus charmant effet, et un solo de hautbois de Verroust. En terminant, il me faut rendre hommage à l'ensemble parfait de l'orchestre, et à l'excellente direction que lui donne son chef, M. Daransart, dont on a pu déjà applaudir plusieurs compositions, notamment « L'Idylle, valse charmante. H. D'ARM. FRASCATI Je n'ai qu'à constater le succès des bals donnés dans ce bel établissement. Celui des concerts du mercredi et du vendredi
bel établissement. Celui des concerts du mercredi et du vendredi n'est pas moins grand et il est justifié par la beauté de l'exécution, par le choix du répertoire, par l'habileté des solistes qui alternent avec des ensembles vraiment magnifiques. Quelle heureuse variété de morceaux, empruntés les uns à l'œuvre classique du maître, les autres à notre jeune école contemporaine si riche déjà! Auprès des noms de Beethoven et de Weber représentés, le premier par un fragment du septuor et le second par une fantaisie sur Freychutz, j'ai lu le nom de Johan Strauss, l'auteur du « Danube Bleu, de la
de Johan Strauss, l'auteur du « Danube Bleu, de la « Vie d'Artiste et du « Sang Viennois. Celui d'Arban, ce maître de la danse joyeuse dont la polka ayant pour titre « Ruinart est un merveille d'entrain mélodique. Meyerbeer et Rossini sont sur l'affiche. Écoutez du premier, une grande fantaisie sur les Huguenots, et du second, l'admirable ouverture de « Guillaume Tell. En résumé, ces concerts méritent absolument leur vogue. Ils ne sont pas seulement séduisants, ils sont très amusants, car rien n'est plus nécessaire que de amuser le public avec l'œuvre des maîtres, en la lui présentant sous
public avec l'œuvre des maîtres, en la lui présentant sous une forme agréable. Jean de LOBR. Lire dans l'OPINION MATINALE, le mieux informé des grands journaux politiques du matin de toutes les choses d'art Le lendemain de sa première représentation; La SCENE PARISIENNE, de G. Riccobono, Et le samodnain Le COMPTI-RENDU CRITIQUE, par Armand SILVESTRE. L'éditeur Barbé, 12, boulevard St-Martin, vient d'éditer deux pièces qui réalisent le programme tracé par l'éminent académicien, M. Ernest Legouvé, pour un théâtre de campagne Antoïnioletti (le Corrège), drame en un acte, en vers, deux personnages, et La Robe de Nessus, comédie de salon, en
personnages, et La Robe de Nessus, comédie de salon, en un acte, deux personnages. PRIX DES PLACES dans tous les Théâtres et Concerts où se vend l'ORECHESTRK, par Autorisation Spéciale de M. le PRÉFET, au Théâtre RENAISSANCE et au PALAIS-ROYAL au Théâtre BELLEVILLE et MONTMARTRE – BATEAU DE NUIT – CANOTIQUES Au Théâtre AVENUE, 1re. et 7e. Boulevards. CHATEAU D'EAU 1,300 Places. 1,000 Place-Port. CINE FAUBOURG MONTMARTRE Théâtre des Champs-Élysées 1,500 Places. 1,000 Place-Port. CHATEAU D'EAU 1,350 Places. 1,200 Place-Port. CINE FOLIES-BERGERE Théâtre des Champs-Élysées 1,500 Places. 1,000 Place-Port. CHATEAU D'EAU 1,350 Places. 1,200 Place-Port. Theatre des Variétés 1,500 Places.