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danse. LE DIABLE D'ARGENT Nouvelle pantomime, jouée par MM. Fred, Evans, H. Wright, J Jones, Romane, Mme Rosa Lind Romane, clowns du Théâtre-Royal de Dury Lane de Londres. La Roche noire. Ferme des Chiendents. – La fabrique des Matapa. – La Boutique aux Moulins. – Le Trou des Hiboux. – Le Palais des Bijoux. – La chambre de Bignonnet. – Le palais de Migonet. – La Tente royale. – Le Nid rustique. – Le Sommeil. – La Volière. – Le roi Paon. – L'Eventail animé. – Les Jeux merveilleux. – Le Pays des Oiseaux. – Les Oiseaux libres. – Le
Le Pays des Oiseaux. – Les Oiseaux libres. – Le retour de Paulin Pimpon. – La Vie Joyeuse. – La Soupe aux lardons. – Le Palais de la Chatte. – Le Secret rain. – Le Séjour enchante. – Apothéose. LE LYRISME ET LA FÊTIVE A qui doit être fidèle tout ce qui concerne la Rédaction RUE NICOLE-MME-DE-NAZAREN 29. L'UNIVERS NE SONT PAS FAITS POUR MOI ADOLPHE JOLY literum me quid Hominum "L'ORCHESTRE NON AUTorisé, PARUNé DE DECISIONS extrêmes" DE H. LE PHEBUS, A être VENDU dans L'orchestre ET AUX ADEMONTS DE TOUS LES théâtres, concerts, LIEUX DE réunion, salles PUBLICS,
DE TOUS LES théâtres, concerts, LIEUX DE réunion, salles PUBLICS, ETC., ETC. TYPOGRAPHIE VEUVE EDOUARD VERDE. Rue Nicole-Mme-de-Nazareth, M. Imprimerie au Cinna. TABLEAUX PARIS LA RENAISSANCE Boiard et Salimata On commencera à 7 h, 1/2 MARIANNE ET JEAN-MOËT opperetta. M.E. Moùot." Pacôme, Derval Marianne Mme Tony Jeannot, Paneron, C. Madeleine Muller Mariette, Giesz Marthe, Gardet Catherine, Reine Françoise, Ribea Louison, Nina Mlle Jull, Monter, Diane, Petit, Louise B., Antonia, Berthe, Marie. GIROFLE GIROFLA opéra-bouffe en 5 actes, de MM. A Vanloy, Leterrier et Ch. Lecocq. Monsieur, Vauthier Monsieur, Puget don Boléro d'Alcarazas, Dally chef des Pirates, Derval le parrain, Gnillot
Boléro d'Alcarazas, Dally chef des Pirates, Derval le parrain, Gnillot le danseur, Robillon le notaire, Santi le percepteur, Loir garçon d'honneur, Tamarelle l'oncle Bizot Aurore, Mme Alphonsine Girofle– Girofla, J. Granier Pedro, Tony Paquita, B. Miroir, Gusman Panseron, C. Fernand, Giesz Almansa, Berthe la marraine, Nina F. Raphaël, A. Muller, FOLIES-DRAGÉE, 40 On commencera à 8 h. 30 ELEONOR pièce en 1 acte, de M. B. H. Chabrillac. Jouée par MM. Specet, Gatinois, Clavandier, Mmes Tasinay, Duvernay. LES CENT VIERGES opéra-bouffe en 5 actes, de MM. Clairville, Chivot et Dam, musique de Ch. Letonq. Plupart, Miliher Anatole, Simon, Max Poutardon,
musique de Ch. Letonq. Plupart, Miliher Anatole, Simon, Max Poutardon, Lucio Briscard, Gatinais Croekley, Caillat Thompson, Legrain le constable, Jeault, Calson, Guyot Ritter, Vavasseur, Bristow, Clavandier, un colonel, Pellerin un marin, Blanquin, Gabrielle, Mmes Prelly, Eglantine, Toudouze, Fanny B., Grety, Dolorès, C. Julien Pâquerette, Jenny, L. Bettie, Duvernay, Paola, E. Perrin, Lisbeth, Gora Gilda, Emma, Nadège, Morales, Lias Becker Madelon, Jeanne, Olga, Libert, Bascotte, Goujon, Catherine, Valentine, Les autres rôles principaux: MM. Arthur, Durieu, Derieu, Charles. TH. DES ARTS RELACHE Du 12 au 11 Octobre 1875. CAUSERIES THÉATRALES III LES CONTRASTES Je parlais dernièrement de l'importance des nuances. Les contrastes
CONTRASTES Je parlais dernièrement de l'importance des nuances. Les contrastes n'en ont pas moins. S'il pouvait être permis à un acteur médiocre de négliger les nuances, il lui serait formellement interdit d'escamoter les contrastes. De même qu'en peinture l'effet naît de l'opposition des lumières et des ombres, de même les contrastes sont un des plus grands secrets du comédien, car là aussi, l'antithèse est et sera toujours le coup de poing en pleine poitrine qui frappe et renverse. Voulez-vous un exemple? Feuilletons le répertoire du Théâtre-Français. Sans remonter à la farce de l'avocat Pathelin, qui m'en fournirait un excellent, je
farce de l'avocat Pathelin, qui m'en fournirait un excellent, je m'arrête aux « Plaideurs, de Racine. Cette pièce est de temps à autre sur l'affiche il vous sera donc aisé de juger. L'Intime est à la barre et commence son plaidoyer. Vous l'avez lu le matin sans tenir compte des observations qui pouvaient être entre les lignes. Il ne vous a produit qu'un médiocre effet. À la représentation, le rôle est tenu par un acteur intelligent et qui sait son métier: un vrai comédien en un mot. À chaque méprise ou transition, il contraste son débit par des inflexions fortement
ou transition, il contraste son débit par des inflexions fortement opposées, et là où vous n'aviez trouvé qu'un intérêt modeste, le fou rire s'empare de vous et vous tord les côtes. L'on peut dire, dans cet exemple, que les contrastes sont enfants du texte. Il n'en n'est pas toujours ainsi. Souvent même, ils doivent naître de l'action du jeu du comédien, quelquefois de l'accord combiné entre deux acteurs se servant mutuellement d'ombre et de lumière. La Comédie-Française a remonté, ces dernières années, « l'Etourdi, » de Molière. Colin avait joué même le rôle, si difficile en soi, de Mascarille avec
même le rôle, si difficile en soi, de Mascarille avec un rare talent. Eh bien! vous souvient-il de cette scène, dans le deuxième acte, où Lélie semble déterminé à vouloir se percer de son épée pour intéresser ce même Mascarille, las, à juste titre, de mettre son esprit au service d'un maître renversant, par une étourderie, les machinations les mieux ourdies. Comme l'indifférence du valet était bien rendue. Que Lélie se tue, s'il lui est loisible, qu'importe à Mascarille, il s'en soucie autant que de cela. Et Molière, qui avait le génie du théâtre, s'est donné bien de garde de
le génie du théâtre, s'est donné bien de garde de ne pas écrire cette scène sachant qu'elle serait d'autant plus haute en comique, que l'indifférence de Mascarille se trouverait en raison directe du désespoir de Lélie. La scène VI du troisième acte de l'Avaire, entre l'intendant et maître Jacques, fournit un excellent exemple dans le même ordre d'idées. Le silence, en doublant l'effet de la réplique, est aussi un puissant moyen de contrastes. C'est surtout dans le théâtre moderne que nous le trouvons le plus employé. L'acteur Pradeau, lorsque il joue un rôle de Scribe, excelle dans ce genre. L'hiver
joue un rôle de Scribe, excelle dans ce genre. L'hiver dernier, aux matinées du Gymnase, l'on reprenait le "Charlatanisme". Pradeau, en père digne de son siècle, ne veut donner sa fille qu'à un homme illustre, et la refuse à son neveu qui n'est qu'un apprenti médecin. Un tiers, ami dudit neveu, lui fait entendre que c'est un garçon de talent, que les journaux parlent de lui, que la clientèle afflue dans ses salons, que la Croix de la Légion d'Honneur peut tarder de briller à sa boulanche, etc. Pradeau, ahuri, répond inégalement « Est-il possible »! Il semble que l'idée
répond inégalement « Est-il possible »! Il semble que l'idée de l'auteur soit entièrement rendue par ce simple mot, qu'elle ne puisse fortir plus loin. Rien de cela cependant n'a lieu et la réplique incombe à un comédien. En effet, la première sensation est celle qu'produirait un coup de massue aussi brutal qu'inattendu. La parole est coupée; la surprise se lit sur le visage. Si le masque du comédien est expressif, ce jeu formera tableau, et après une légère pause, s'il laisse échapper comme malgré lui et d'une voix comiquement sourde son « Est-il possible », l'effet sera des plus
sourde son « Est-il possible », l'effet sera des plus brillants par cela seul qu'il viendra renforcer et compléter le précédent. Plus cette exclamation semblera difficile à sortir, plus elle dénotera un homme abasourdi, pétrifié, anéanti, par cette nouvelle inattendue qui plante son neveu cent coudées au-dessus de l'abîme au fond duquel il se plaidait jusqu'ici. Ce sont tous ces contrastes qui forment la magie, le Kaleidoscope de l'art. La difficulté de s'en rendre maître n'est pas tant dans la pratique que dans le choix qu'on en ait tenu dans l'adresse de savoir les placer avec modération. Il faut toujours
l'adresse de savoir les placer avec modération. Il faut toujours se rappeler que trop de lumière disséminée détruit l'ombre et que sans ombre, il n'y a point d'effet. FRÉDÉRIC DILLEAYM. THÉÂTRES ET CONCERTS OPÉRA La rentrée de Mme Krauss a eu lieu dans les "Huguenots" et non dans la "Juive" comme il avait été annoncé par les premières affiches. On a généralement estimé que le personnage de Rachel convient mieux au talent de la grande cantatrice que le rôle de Valentine pour lequel on rêve volontiers l'impossible, c'est-à-dire une beauté exceptionnelle, une voix passionnée, une ardeur incomparable. L'entourage de Valentine
exceptionnelle, une voix passionnée, une ardeur incomparable. L'entourage de Valentine est d'ailleurs loin de prêter à l'illusion qu'on recherche. M. Belval n'a plus de voix et fait triste figure dans le personnage de Marcel qu'il ne peut plus rendre comme autrefois. M. Villaret, justement apprécié dans le personnage d'Éléazar, ne convient aucunement, par sa personne, au rôle de Raoul, et M. Manoury est un comte de Nevers bien débile. Nous reconnaissons toutefois que M. Gaillard est un superbe Saint-Bris, et Mlle Arnaud un page accompli. Les masses chorales produisent d'ailleurs un grand effet, et l'on ne peut donner que des
un grand effet, et l'on ne peut donner que des éloges au corps de ballet comme à l'orchestre de Deldevez. A cet égard, les représentations de notre Académie de Musique sont incontestablement supérieures à toutes celles qu'on donne sur les principales scènes du monde artistique. Nous attendons comme une fête la prochaine rentrée de Faure, qui nous vaudra (dit-on), une brillante reprise du "Don Juan" de Mozart. Georges PRINN. VARIÉTÉS LES TROIS ÉPICHIERS, vaudeville en trois actes, de MM. Locré et Anicet Bourgeois. Les Variétés viennent de reprendre dans leur répertoire Les Trois Épicuriens, ce joyeux vaudeville qui obtint, en
répertoire Les Trois Épicuriens, ce joyeux vaudeville qui obtint, en 1840, un si grand succès et qui depuis avait pérégriné sur plusieurs scènes parisiennes. L'abracadabrante pochade de MM. Locré et Anicet-Bourgeois n'a pas trop vieilli et supporte encore gaillardement le feu de la rampe; mais aussi, quelle science scénique, quelle accumulation de situations plus comiques les unes que les autres, et surtout quel deuxième acte. On rit, on rit encore, on rit toujours, il est vrai que le sujet des Trois Épicuriens est éternellement vrai. Ces maris nous feront toujours rire : Laturc, Lapie et Bardoux sont trois spécimens et
rire : Laturc, Lapie et Bardoux sont trois spécimens et trois martians de la foi conjugale qui ne verront jamais que la paille dans l'œil du voisin. Quant à Athanase, garçon épicier ou commis en nouveautés, il est jovial par caprice et volage par tempérament. Donc, Bardoux qui avait remarqué les relations entre Mme Lapie et Athanase, pousse Leturc à enlever ce modèle des garçons épiciers à Lapie. Chose dite, chose faite, Leturc remporte la victoire, et Lapie, voit quelques jours après, à un dîner donné chez celui-ci, qu'Athanase était au dernier mieux avec Mme Leturc. Lapie a un remords,
au dernier mieux avec Mme Leturc. Lapie a un remords, celui d'avoir inconsciemment jeté le trouble dans le ménage de son ami et collègue, en lui cédant son garçon. Aussi n'a-t-il de cesse que lorsqu'il a endossé Athanase à Bardoux, mais Leturc qui, lui aussi, a cru voir des intelligences entre Mme Bardoux et le Don-Juan épicier, s'oppose à cette nouvelle émigration d'Athanase. Il découvre un billet sur la cheminée, au moment de se mettre à table; il renvoie le potage, et d'une voix émue il lit aux trois femmes et à ses deux collègues le fatal rendez-vous que chaque
et à ses deux collègues le fatal rendez-vous que chaque belle croit lui être adressé. Naturellement elles y courent; et leur mari n'auront garde d'y manquer. Vous voyez d'ici la scène, qui finit par la découverte de la fameuse "Rase", l'idéale d'Athanase, et la pièce est terminée. Pradeau est un épicier incomparable, bon enfant, mais terrible sur la question conjugale. Baron est très-amusant dans le rôle de Lapie, et Blondeau est un Bardoux très-suffisant. Décidément Coquelin-causet n'a pas encore trouvé le rôle qui convenait à son talent, une mention à M. Deschamps. Mmes Aline Duval, Abbadie, ont droit à des
M. Deschamps. Mmes Aline Duval, Abbadie, ont droit à des éloges. La reprise des « Saltimbanques » complète le spectacle; ce vaudeville dans lequel Odry est resté légendaire, est quelque peu suranné. J'avoue que Christian y abuse de sa diction et se répète beaucoup trop souvent. En résumé, spectacle très-amusant qui permettra à la direction de monter avec soin «La Boulangère.» Le bénéfice donné au profit de la mère de Grenier a produit une dizaine de mille francs, qui permettront d'assurer à cette dernière un petit avenir à l'abri du besoin. Nos sincères félicitations à tous les artistes qui ont
besoin. Nos sincères félicitations à tous les artistes qui ont coopéré à cette œuvre de bienfaisance. Louis ILOCH. THÉATRE-HISTORIQUE Après avoir constaté le bon accueil fait aux « Philuscadin », après en avoir indiqué les plus jolies scènes, sans passer sous silence les parties essentielles de l'actique, parlons aujourd'hui de l'interprétation, à qui l'auteur doit une large part de succès. Mlle Rousseil, dont le rôle ne s'accentue guère qu'aux deux derniers actes, y a fait des élans admirables et s'est fait acclamer par la salle entière, Clément Just, chargé du rôle, peu sympathique en somme, de Laurent Lafresnaie, l'a rendu
rôle, peu sympathique en somme, de Laurent Lafresnaie, l'a rendu avec délicatesse et en a fait accepter les parties scabreuses avec un talent qui ne rend que plus regrettable l'inaction peut-être forcée de cet artiste; M. Maurice Simon, a bravement supporté tout l'odieux du rôle de Favrol et a toujours su faire deviner le gentilhomme sous l'habit et la figure de l'aventurier; M. Esquier est parfait de désinvolture et d'élégance dans le rôle du Chevalier, et M. Montalt, malgré sa diction un peu sombre, a donné une allure heureuse à la sympathique figure d'André. Mmes Raphaël-Félix, et de Kibéatouret sont
la sympathique figure d'André. Mmes Raphaël-Félix, et de Kibéatouret sont parfaites. Nous aurons fait tout notre devoir quand nous aurons complimenté MM. Gabriel, Colombier et Donato, et que nous aurons applaudi les deux décors du Pont-Neuf et de la terrasse des Feuillants, deux merveilles de fraîcheur et d'exactitude. Le tableau le plus goûté du public est celui du jardin des Tuileries, où se trouvent la chanson patriotique si bien orchestrée par M. Artus, et la valse si magistralement dansée par Mlle Lasconi, dans un sentiment plastique si pur et si décent. Arthur VERNET. THÉATRE DU CHATELET La troupe de la
décent. Arthur VERNET. THÉATRE DU CHATELET La troupe de la Porte Saint-Martin, en représentations au Châtelet, fait toujours merveille avec la « Closerie des Genêts », ce drame admirable de Frédéric Soulié et qui ne vieillira jamais. La pièce a beau être très-connue, le public ne se lasse pas de la revoir. Il est vrai de dire qu'elle a été rarement montée avec plus de soin et avec une troupe meilleure. Larray est magnifique dans le rôle de Kérouan, Faille, fort bon dans celui du général, et Mlle Dica-Petit prête au personnage si touchant de Louise, sa grâce native, sa
au personnage si touchant de Louise, sa grâce native, sa distinction aristocratique et son talent sympathique. Jean DE LORR. RENAISSANCE Puisque « Giroflé-Girofla » a repris par droit de succès possession de l'affiche de la Renaissance, suivons, comme avant la fermeture, cette joyeuse opérette dans sa carrière glorieuse. Après avoir constaté le grand succès de sa réapparition constatons sa vogue toujours croissante et l'entrain avec lequel la jouent ses excellents interprètes, Mmes Alphonsine, Granier, Tony, Miroir, Panseron; MM. Julien Puget, Dailly, Gobereau et Gullot, qui vont la mener, sous peu, à la deux centième. A. VERNEUIL. PORTE-SAINT-MARTIN La trois centième
à la deux centième. A. VERNEUIL. PORTE-SAINT-MARTIN La trois centième représentation est passée. On commence à parler déjà des splendeurs de la trois cent cinquantième. En vérité, je ne crois pas que les annales du théâtre aient conservé la mémoire d'un succès aussi soutenu. Nous l'avions prévu, d'ailleurs, dès la première représentation, en voyant avec quel soin était montée cette pièce où les meilleurs artistes de la troupe ont accepté des rôles peu familiers à leur talent, où les décors étaient traités avec un souci tout nouveau de l'exactitude, où tout concourait à faire de la pièce scientifique des MM.
tout concourait à faire de la pièce scientifique des MM. d'Ennery et Verne, un spectacle à la fois amusant et instructif; une comédie doublée d'une leçon. Jean DE LORR. BOUFFES-PARISIENS En attendant un spectacle coupé qu'on nous annonce comme très-prochain. M. Comte continue d'exalter «La Jolie Parfumeuse ou le Triomphe de la beauté,» qui «est sans fin. Nous craignons bien qu'aucun auteur ou compositeur nouveau ne figure dans le prochain spectacle. Depuis déjà longtemps, les Bouffes sont devenus un véritable théâtre de famille, quelque chose comme la Salle des familles. Comte et Offenbach, mais nous sommes presque tous mortels et
Comte et Offenbach, mais nous sommes presque tous mortels et il n'est pas défendu de rêver qu'il y a du nouveau sur les planches du l'avenir. À travers les fentes du spectacle qu'on nous prépare il me semble entrevoir certaine « Maison blanche », bâtie jadis par Armand Sylvestre et où, je crois, le musicien Serpette. Va-t-on nous ouvrir enfin cette jolie maison? Georges PRINN. FOLIES-DRAMATIQUES La reprise des « Cent Vierges » porte ses fruits; la température baissant, les recettes montent. Le public, qui a vu la pièce aux Variétés, vient la revoir aux Folies-Dramatiques pour juger de la
Variétés, vient la revoir aux Folies-Dramatiques pour juger de la différence! Faut-il comparer Milher avec Kopp, Simon-Max avec Berthele, Luco avec Hittemans, Gatault avec Léonce, Caillat avec Blondelet, Legrain avec Alexandre Michel, Jeault avec Daniel Bac, Mme Prelly avec Mlle Van Ghell, Mme Toudouze avec Mlle Gabrielle Gauthier, Mlle Grety avec Mlle Alice Regnault. Les artistes de M. Pantin soutiennent du reste très-honorablement cette comparaison les précédents ne leur nuisent pas et ils sortent à leur avantage de cette espèce de concours. C'est dire suffisamment que c'est un succès. L.-Felix SAVARD. THEATRE TIVOLI Voici une scène modeste, presque abandonnée il
SAVARD. THEATRE TIVOLI Voici une scène modeste, presque abandonnée il y a quelques mois et qui, sous l'habile direction de M. Monplot est aujourd'hui florissante. On y fait salle comble tous les soirs, avec un répertoire vraiment amusant et des artistes pleins d'entrain et de bon vouloir. On y joue des opérettes inédites, des comédies écrites spécialement pour ce mignon théâtre et le spectacle, toujours adroitement coupé est intéressant d'un bout à l'autre de la soirée. Tivoli tient en ce moment, un succès très-grand et très-mérité «Clercs et Modistes», une jolie petite pièce en deux actes de MM. Chauvin et
jolie petite pièce en deux actes de MM. Chauvin et Buguet, pour laquelle M. Itaspail, le chef d'orchestre du lien, a écrit vraiment une partition charmante, pleine de motifs frais et gais, tout à fait mélodique et pittoresque. Le finale du premier acte égale, par l'entrain, les plus animés du Maestro Offenbach. L'excellent Lauret, un acteur d'un talent très réel et dont les remarquables débuts n'ont pas été oubliés, y joue le principal rôle. Auprès de lui, MM. Valu, Carle Max, Jacques, Gabriel, etc. constituent un excellent ensemble masculin. Citons, dans la troupe féminine, Mlle Fersen qui dit aussi drôlément
dans la troupe féminine, Mlle Fersen qui dit aussi drôlément qu'Alphonsine, Mlle Quatrida qui chante comme une fauvette, Mlles Bonnefoy, Juana, Cavalié et d'autres encore. Le programme est complété par deux pièces amusantes et gaies, hier, «l'Enfant du Chemin de Fer», aujourd'hui le «Sergent Laviolette», demain «Après le Duel», etc.. Le répertoire est complet et sans cesse renouvelé. C'est une activité prodigieuse. Un acteur manque-t-il, l'excellent régisseur est là prêt à jouer son rôle au pied levé, et avec quel entrain. M. Léonce, qui a été successivement le bras droit de M. Sari, aux Folies-Bergères, et le régisseur de la
de M. Sari, aux Folies-Bergères, et le régisseur de la scène de l'Opéra populaire, montre ici qu'il n'est pas de petite scène pour qui veut bien faire et satisfaire le public. Jean DE LORR. THÉÂTRE DE LA TOUR-D'AUVERGNE Le quartier Rochechouart est en fête le théâtre de la Tour-d'Auvergne a rouvert ses portes, – pour de bon, cette fois! – et le café du joyeux comédien Baron, qui est à côté, fait feu de tout son gaz. Le nouveau directeur, M. Vallière, est jeune, actif; de plus, il n'est nullement ignorant des choses du théâtre. Son spectacle d'ouverture est bon;
ignorant des choses du théâtre. Son spectacle d'ouverture est bon; il se compose de deux pièces inédites «S. Copelau», un très amusant quiproquo de l'acteur Montard, et le «Spirite malgré lui», une actualité fort drôle, de MM. Georges Petilleau et Lucien D'Huray; cette dernière folie est des plus originales et très spirituelle aussi. Entre ces deux vaudevilles, on a beaucoup applaudi «les Trois Chapeaux», l'étourdissant imbroglio, de M. Hannequin. La troupe a de la conscience MM. Bellot, Budas, Duviquet, Léopold et Doff, Mmes Ida Delamarre, Boissigny et Guadelupe forment un ensemble plus que convenable. À bientôt «les Médecins», de Brisebarre.
ensemble plus que convenable. À bientôt «les Médecins», de Brisebarre. L. -Félix SAVARD BATIGNOLLES-MONTPARNASSE «Lazare le Pâtre» a retrouvé son succès légendaire sur la première de ces deux scènes, et nous reporte à cette époque des grandes batailles dramatiques qui fut le véritable berceau du théâtre contemporain. La troupe de Mme Chotel interprète l'œuvre de Bouchardy avec une ardeur qui nous fait bien augurer de la saison d'hiver. M. Robert, décidément en grands progrès a composé un Lazare des plus consciencieux et des plus émouvants; M. Berthelot a donné au traître Judaël une physionomie diabolique très réussie. M. Prudhomme est
traître Judaël une physionomie diabolique très réussie. M. Prudhomme est un Cosmes de Médicis irréprochable, un mot aussi à M. Arson, un tout jeune, qui a joué avec intelligence sa scène du premier acte. Mme Solesmes, qui débutait dans le rôle de Nativa, nous semble être une bonne acquisition pour la direction distinguée et expérimentée, nous l'attendrons avec confiance dans un rôle plus complet. À Batignolles, «Le Naufrage de la Méduse» et son radeau, ma foi, très réussi, font verser des torrents de larmes, et M. Vrillote, Fernand, Saint-Ernest et Mme Régis, en rendent les principaux rôles d'une façon parfaite.
Mme Régis, en rendent les principaux rôles d'une façon parfaite. Arthur VERNEUIL. FOLIES-MONTMARTRE La réouverture de ce mignon théâtre vient d'avoir lieu, et le public s'y est aussitôt porté avec empressement. M. Durécu a constitué, pour cette saison, une troupe excellente et pleine de bonne volonté, dans laquelle nous citerons d'abord la charmante Rose-Mignon. Une folie vaudeville de Paul de Kock. «Bal, concert et soirée» y est très applaudie, et une transfuge du théâtre Montmartre, Mlle Andrée, y a réussi à merveille. À bientôt un plus long article. J. L. CIRQUE FERNANDO C'est un succès constant et mérité. À l'attrait
CIRQUE FERNANDO C'est un succès constant et mérité. À l'attrait de la nouveauté succède celui d'un programme toujours varié et d'une troupe vraiment magnifique. Les clowns Médrano et Lestock, font toujours les délices du public, et les beaux chevaux dressés en liberté par M. Louis Fernando font l'admiration de tous les connaisseurs. Jean DE LORR. MM. Jules Richard et Hartmann, directeurs des théâtres des Gobelins et de Montparnasse, nous prient d'annoncer qu'ils viennent de recevoir, et qu'ils mettront bientôt à l'étude, une grande revue de l'année intitulée «Battons le Briquet» (titre réservé), dont acte. Les répétitions du «Pied de Mouton»