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juger comment il se corrigeait lui-même et remaniait sa phrase, afin d'arriver à la perfection désirée, nous citons, pour finir, le même sonnet des Fleurs du feu dans sa première version. Nos lecteurs verront là comment travaillent les maîtres et comment s'explique l'effort. Ce que de Hérédia fait pour la littérature, d'autres le font quand il s'agit d'autres sciences budouilles arts. Travail, effort, peine, persévérance à la recherche de l'idéal, c'est l'exemple que donnent tous les grands maîtres. ONYX DES SIÈCLES, depuis les siècles du Chaos, La flamme par torrents jaillit de ce cratère, À travers ce pic, ébranlé d'un
jaillit de ce cratère, À travers ce pic, ébranlé d'un éternel tonnerre, À flamboyé plus haut que les Chimborazos. Tout s'est éteint. La nuit n'a plus rien qui pécole. Aucun grondement sourd n'éveille les éclairs. Le silence est immobile, et le sang de la Terre, La lave en se figeant, lui laissa le repos. Pourtant, dernier effort de l'antique incendie, Éclatant à travers cette lave à peine solidifiée. Au milieu du feuillage, aigu comme une lancé, Sur la tige de fer qui d'un seul jet s'élance, S'épanouir la fleur, des feux embrasés. Stoïcisme, Edouard Grenier. Vois-tu parfois dans mes grands
feux embrasés. Stoïcisme, Edouard Grenier. Vois-tu parfois dans mes grands yeux songeurs Le regret, sans espoir des anciennes chimères; Tu as entendu sur mes lèvres amères Pleurer le souvenir de mes premiers bonheurs. Ami, tu as eu pitié de mes douleurs, Et dans le doux parler dont se servent les mères Pour bercer de leur fils les chagrins éphémères, Tu soulagez ma peine et consolez mes pleurs. Tu m'as enseigné la volupté suprême D'exiler mon orgueil au profond de moi-même Et de tuer mon rêve en étouffant mon cœur. Je suis enfin guéri de mes pensers moroses, Et, sans soupir
suis enfin guéri de mes pensers moroses, Et, sans soupir perdu dans un sourire vainqueur, Je vois d'un œil égal le froid et les rosés. Frédéric BATBILLE (Écrit de Poésies). Cette poésie reste toute personnelle. L'auteur nous apprend qu'il a laissé de côté toute ambition, qu'il est indifférent à toutes avanies comme au succès, aux rires comme aux pleurs. Allons, tant mieux! Reste à démontrer que c'est là meilleure méthode. En tout cas, tout cela est éloquement édifié. Or, l'éducation première de Frédéric BATBILLE ne le disposait pas à des travaux si parfaits. Il fut longtemps, en effet, Simple instituteur
travaux si parfaits. Il fut longtemps, en effet, Simple instituteur de campagne, ancien élève de l'École normale de Montbéliard. Ses succès l'ont fait occuper ensuite des chaires, dans différents lycées et dînrecrner les palmes d'officier de l'Instruction publique. Il est né le 17 juillet 1850. Voici quelques-unes de ses œuvres : Délassements poétiques, 1873; Le Clavier d'Or, recueil de sonnets précédé d'une Lettre préface de Josephin Soukary (voir La Vie au Patronage du 15 janvier 1932), et d'une lettre de Victor Hugo, prix Alfred de Musset, à la Société des gens de lettres, 1884; Poèmes du soir, avec un sonnet,
gens de lettres, 1884; Poèmes du soir, avec un sonnet, préface de M. Paul Bourget; mention à l'Académie française, Choix de poésies (1893) avec une préface d'Éugène Manuel (voir La Vie au Patronage février 1921); Grammaire pratique; Anthologie de l'Enfance; Méthode maternelle de l'écriture, etc. La Vie au Patronage a publié, l'année dernière, les règles du Basketball. Le jeu que nous proposons aujourd'hui en est un simple dérivé qui permet seulement d'admettre un plus grand nombre de joueurs. Il faut en le pratiquant se rapprocher le plus possible des règles françaises. Le Panier est remplacé par un but de 2
françaises. Le Panier est remplacé par un but de 2 m. 50 de large sur autant de haut. Il n'y a pas lieu de tenir un compte rigoureux des équipes et de leur emplacement. Comme dans le Basketball, on joue avec les mains. Il est interdit d'utiliser les pieds. Interdit aussi de se tenir le ballon contre le corps; sous le bras, entre les jambes, etc... de s'aider, en un mot, d'une partie quelconque du corps. Interdiction également de frapper le ballon, soit du pied, soit du poing (ce qui n'exclut pas un coup de la main ouverte). Toute brutalité
n'exclut pas un coup de la main ouverte). Toute brutalité est interdite. On ne doit ni frapper, ni tenir, ni même épauler un adversaire, ne pas lui faire décrocher jambe, ni chercher en aucune manière à le faire tomber. Comme on le voit, ce jeu est une préparation pour former les plus jeunes aux Basketball; aussitôt, on pourra, après une certaine habitude du jeu, remplacer les buts par les paniers réglementaires. DEVINE L'ÂGE D'UNE PERSONNE La personne dont on doit chercher l'âge indique, dans les tables suivantes, celles sur lesquelles se trouve le nombre formant son âge. Additionnez les premiers
se trouve le nombre formant son âge. Additionnez les premiers nombres des tables désignées : la somme obtenue est ce nombre cherché. 1. 3. 5. 7. 9. 11. 13. 15. 17. 19. 21. 23. 25. 27. 29. 31. 33. 35. 37. 39. 41. 43. 45. 47. 49. 51. 53. 55. 57. 59. 61. 63. 65. 67. 69. 71. 73. 75. 77. 79. 81. 83. 85. 87. 89. 91. 93. 95. 97. 99. 2. 3. 6. 7. 10. 11. 14. 15. 18. 19. 22. 23. 26. 27. 30. 31. 34. 35. 38. 39. 42. 43. 46. 47. 50. 51. 54. 55.
38. 39. 42. 43. 46. 47. 50. 51. 54. 55. 58. 59. 62. 63. 66. 67. 70. 71. 74. 75. 78. 79. 82. 83. 86. 87. 90. 91. 94. 95. 98. 99. 3. 6. 9. 12. 15. 18. 21. 24. 27. 30. 33. 36. 39. 42. 45. 48. 51. 54. 57. 60. 63. 66. 69. 72. 75. 78. 81. 84. 87. 90. 93. 96. 4. 8. 12. 16. 20. 24. 28. 32. 36. 40. 44. 48. 52. 56. 60. 64. 68. 72. 76. 80. 84. 88. 5. 10. 15. 20. 25. 30. 35. 40. 45. 50. 55. 60. 65. 70.
25. 30. 35. 40. 45. 50. 55. 60. 65. 70. 75. 80. 85. 90. 95. 6. 17. 21. 25. 29. 33. 37. 41. 45. 49. 53. 57. 61. 65. 69. 73. 77. 81. 85. 89. 7. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 71. 72. 73. 74. 75. 76. 77. 78. 79. 80. 81. 82. 83. 84. 85. 86. 87. 88. 89. 90. 91. 92. 93. 94. 95.
86. 87. 88. 89. 90. 91. 92. 93. 94. 95. 96. 97. 98. 99. 100. Exemple : J'ai 39 ans. Mon âge se trouve dans les tables 1, 2, 3, 6; Les premiers nombres de ces tables sont 1, 2, 4, 32 et l'on a bien 14+2+4+32=39. De même, si vous avez 66 ans, votre âge se trouve dans les tableaux 2 et 7, dont les premiers nombres sont respectivement 2 et 64, au total 66. DEVINER PLUSIEURS NOMBRES PENSÉS. Priez une personne de penser plusieurs nombres : le premier de plusieurs chiffres et les autres d'un chiffre seulement. Faites-la
de plusieurs chiffres et les autres d'un chiffre seulement. Faites-la doubler le premier nombre pensé et ajouter 1, puis multiplier le résultat par 5 et ajouter le deuxième nombre (le premier de ceux d'un chiffre). Faites alors doubler et ajouter, puis multiplier par 5 et ajouter ce produit au 3e nombre, et ainsi de suite. Vous ferez cesser les calculs au moment où la personne vient d'ajouter le dernier nombre pensé. Demandez-lui le résultat qu'elle obtient à ce moment, retranchez-en un nombre composé d'autant de chiffres 5 qu'il y a de nombres pensés d'un seul chiffre. Dans ce reste, le
de nombres pensés d'un seul chiffre. Dans ce reste, le chiffre des unités, sera le dernier nombre pensé ; le chiffre des dizaines, l'avant-dernier, et le chiffre des centaines correspond au deuxième nombre pensé, et les autres chiffres indiquent le premier nombre, celui composant plusieurs chiffres. Vous trouvez ainsi mathématiquement les divers nombres pensés par la personne. Le Gérant : Eloi Ginard, Poitiers. — Imprimerie Moderne, NICOLAS, RENAULT & C. Le Jeune Homme et le Théâtre Si la lecture, qui est une nécessité pour l'homme, indépendamment de tout effet qu'il peut y prendre, offre cependant des inconvénients et des dangers
peut y prendre, offre cependant des inconvénients et des dangers s'il faut, avant de s'y livrer, faire un choix circonspect et avisé, et ne lire que de bons livres, sans se laisser prendre aux appas des livres romancés, ni même à la séduction, en apparence inoffensive, des livres neutres du simple délassement, que dire du théâtre ? Le théâtre est la lecture non seulement imagée, mais la lecture mimée, soulignée, illustrée par le mouvement, la lecture vivante : le geste, le regard, et toutes les attitudes accentuent les sentiments plus esquissés, non plus racontés, mais exposés, et pour ainsi dire
esquissés, non plus racontés, mais exposés, et pour ainsi dire imposés. Le théâtre doit donc être l'objet d'un examen impartial, mais sérieux ; en effet, il y a beaucoup moins encore de bonnes pièces que de bons livres, et l'orchestre peut encore ajouter à la perversion de la parole en traduisant tout ce subconscient qu'intelligence, même la plus déliée, n'arrive pas à analyser et que la conscience est en peine de reconnaître et déjuger. Je ne vaudrais donc point si tout d'abord je vous dis que l'Église, par la voix de ses docteurs les plus autorisés, s'est presque toujours montrée
de ses docteurs les plus autorisés, s'est presque toujours montrée extrêmement sévère sur le théâtre. A certaines époques, elle l'a même condamné dans toutes ses manifestations. Saint Jean Chrysostome, l'archevêque de Constantinople, au VIe siècle. Nous ne saurions dire que toutes les critiques qu'en fait ce Père de l'Église sont excessives et démodées ; certaines sont, au contraire, d'une limpide actualité. Saint Jean Chrysostome craint pas d'aborder de front la question, et de la pousser à fond et il répond à cette objection courante : qu'on peut très bien aller au théâtre et même y voir des choses fâcheuses, sans
au théâtre et même y voir des choses fâcheuses, sans pour cela éprouver aucune mauvaise pensée ni désir de mal faire. Saint Jean Chrysostome ne craignit pas, un jour, de tenter audacieusement l'expérience. En pleine chaire archiépiscopale, il exposa, dans un discours et tel que se jouait sur la scène, une pièce de théâtre, comme il s'en joue aujourd'hui. Il surprit bientôt dans l'assistance, comme un malaise, un mouvement de dégoût. On était prêt à lui crier : assez, C'est ce qu'il attendait; et mettant, sans fausse pudeur, le doigt sur la plaie, il s'écria : "Vous n'avez rien éprouvé
sur la plaie, il s'écria : "Vous n'avez rien éprouvé pendant que je parlais ?" "Oh ! ne rougissez pas et n'ayez point de honte, car c'est la nécessité de la nature, qui l'exige," "Mais si en m'écoutant ici, à l'église, moi prêtre, vous n'avez pu rester maîtres de vous-mêmes, qu'est-ce donc au théâtre ? Pouvez-vous dire que vous y restez froids comme marbre ?" On pourrait répéter l'expérience. Il n'est pas humainement possible de voir jouer la passion sur la scène sans vibrer intérieurement à l'unisson. 15 novembre 1923. LE JEUNE HOMME ET LE THEATRE C'est pourquoi, même à
LE JEUNE HOMME ET LE THEATRE C'est pourquoi, même à une époque où le théâtre n'était pas aussi ouvertement obscène qu'il était à l'âge décadent de saint Jean Chrysostome et qu'il l'est redevenu dans la décadence de nos jours, Bossuet a prononcé, lui aussi, de hautes et de terribles malédictions contre le théâtre. Un religieux, le Père Caffaro, avait cru pouvoir écrire une préface pour une édition des œuvres théâtrales de Bossuet : il y faisait preuve d'une large tolérance et d'une nuance de sympathie. Bossuet répondit par Les Maximes et Réflexions sur la Comédie. Bossuet, dans sa sévérité, fait
et Réflexions sur la Comédie. Bossuet, dans sa sévérité, fait montre lui aussi d'une psychologie avisée et d'une connaissance profonde du cœur des jeunes gens. Comment dire aussi bien que lui ? Je le cite, car c'est la vérité dans un merveilleux langage. Si le but de la comédie, dit-il, n'est pas de flatter ces passions qu'on veut appeler délicates, mais dont le fond est si grossier, d'où vient que l'âge, où elles sont les plus violentes est aussi celui où l'on est le plus touché de leur expression ? Mais pourquoi est-on si touché si ce n'est, dit saint
Mais pourquoi est-on si touché si ce n'est, dit saint Augustin, qu'on y voit, qu'on y sent l'image, l'attrait, la peinture de ses passions; et cela, dit le même saint, qu'est-ce autre chose qu'une déplorable maladie de notre cœur. On se voit soi-même dans ceux qui nous paraissent comme transportés par de semblables objets; on devient bientôt un acteur, secret dans la tragédie, on y ajoute sa propre passion, acte la fiction, au dehors, est froide et sans agrément, si elle ne trouve au dedans une vérité qui lui réponde. Toute la dissertation de Bossuet est serrée, elle est implacable;
Toute la dissertation de Bossuet est serrée, elle est implacable; on ne peut pas dire qu'elle soit inexacte. Il suffit de faire appeler la conscience de chacun: examinons-nous dans le secret de notre cœur. Je ne sépare point non plus ma cause de celle des autres. Ne répondons point trop haut; nous aurions sans doute tendance à nous farder la vérité; mais il suffit que nous nous répondions tout bas. C'est fait, n'est-ce pas, et c'était vrai. A supposer donc que vous cédiez au danger, il faut au moins que vous reconnaissiez qu'il y a un danger. En principe donc,
vous reconnaissiez qu'il y a un danger. En principe donc, le théâtre est dangereux, parce qu'il est presque toujours mauvais. Un philosophe qui n'était pas chrétien, J.-J. Rousseau, a été jusqu'à dire que plus le théâtre représente des sentiments purs, plus il est mauvais, parce qu'il peut nous faire croire à l'innocuité de l'amour et nous inciter à l'immoralité de vouloir ainsi le réaliser. Evidemment, Rousseau est un esprit malade et paradoxal: tout chez lui est dépravé; les choses les plus innocentes et les plus honnêtes ne font, surgir à son esprit que l'idée de l'infâme. Mais le paradoxe ce
son esprit que l'idée de l'infâme. Mais le paradoxe ce n'est pas tout, il fait l'erreur; c'est une vérité à controter. Rousseau lui-même ne nous trompe pas en disant que le théâtre nous trahit le monde irréal: et facilité qu'il peut nous décourager de la vertu en nous montrant trop haute et nous induire en tentation en nous montrant l'amour trop moderne. Il nous suppose exempté de dépravation et libéré des conséquences du péché originel. Or, c'est toujours à ce point qu'il en faut revenir; il ne faut pas oublier qu'il y a en nous autre chose que de nobles
qu'il y a en nous autre chose que de nobles et belles aspirations. C'est pourquoi il faut distinguer pour le théâtre comme pour la lecture: il y a un théâtre mauvais et il faut le dénoncer, et il faut s'en garer. Le Père Caffaro avait pu pouvoir défendre le principe du théâtre en disant qu'il avait été épuré et qu'on n'y voyait des choses fâcheuses que par accident. Aujourd'hui il ne pourrait plus donner cet argument; le théâtre qui paraissait déjà si dangereux à Bossuet, avec les pièces de Racine et de Molière, et qui déjà, selon lui, mettait en
et de Molière, et qui déjà, selon lui, mettait en feu tout le parterre et toutes les loges, le théâtre est de nos jours le réceptacle de toutes les inconvenances et de toutes les erreurs; il détruit toute pudeur et toute beauté, il fausse le sens de la vie toute entière. Un homme, mêlé mûri par l'expérience et revenu de beaucoup d'illusions, peu qu'il ait encore de sang dans les veines, ne saurait demeurer insensible et froid à ces spectacles; et on voudrait que de jeunes hommes, dans la fougue de l'âge et la chaleur du sang, demeurassent calmes. Mais
de l'âge et la chaleur du sang, demeurassent calmes. Mais on pourrait encore répondre avec Bossuet, qui connaissait si bien le cœur humain et qui n'était sévère que parce qu'il était sensible: "Vous dirai-je en ce lieu que c'est qu'un jeune homme de vingt-deux ans? Quelle ardeur! quelle impatience! quelle impétuosité de désirs: cette force, cette vigueur, ce sang chaud et bouillant, semblable à un vin fameux ne lui laisse rien de rassis ni de modéré!" Je pourrais continuer la peinture, elle est parfaite. N'allez pas soutenir que tout le monde n'est pas saint Bernard à vingt-deux ans, et que
monde n'est pas saint Bernard à vingt-deux ans, et que vous n'avez point cette ardeur ni cette fougue, que vous êtes sceptique et dilettante et que vous voyez d'un oeil détaché les femmes et l'amour. Qui donc êtes-vous, si vous ne vibrez pas même à la peinture d'un amour frère? Si vous n'êtes point capable ou libéré de vous pour courir à l'ivresse? Or, le danger du théâtre, comme du livre mal choisi, c'est de fausser le sens de la vie au point de vue sentimental, moral et religieux; c'est de vous dépourvoir du devoir obscur et quotidien. Saint Jean
de vous dépourvoir du devoir obscur et quotidien. Saint Jean Chrysostome a très bien dépeint encore ces lendemains de théâtre: après l'exaltation sensuelle d'un instant, après même le rêve, c'est l'ennui, c'est la grisaille de la vie familiale ou professionnelle. On a vécu un instant la vie inimitable, on retombe dans la vie ordinaire; du théâtre illuminé on se retrouve dans le foyer mal éclairé. Le souvenir des actrices parées fait trouver trop simples la fiancée du voisin, ou la sœur. On ne voit plus les choses du même œil; et les meilleurs sentiments du cœur sont déformés par les
et les meilleurs sentiments du cœur sont déformés par les jeux inconscients d'une imagination désaxée. Par réflexe, tout au moins, on se surprend en ces attitudes qu'on a vues et, tout bas, désirées. Car, en définitive: pourquoi irait-on voir des pièces malsaines, si elles ne nous séduisaient pas? Je le sais bien: il y a l'art! et j'arrive ici au prétexte le plus spécieux: le privilège de l'art, la souveraineté, l'indépendance absolue de l'art, et le plaisir idéal qu'il donne. même ; quand il peint et reproduit les choses, qui le sent moins ? Ce n'est pas le moment de
le sent moins ? Ce n'est pas le moment de discuter longuement cette question de l'art. Il semble bien que ceux-là ont raison qui y définissent une imitation embellie de la nature. L'art, c'est la nature vu éternelle, Areproduite moins en cela qu'elle est par accident, même fréquente qu'elle doit être en sa perfection, même rare. Si l'art n'a pas, par définition, à être directement moralisateur, il doit, au moins, n'être pas démoralisant là reproduction exacte de la laideur à supposer qu'elle répond à la technique de l'art, n'est qu'une déviation du but et de la nature de l'art. La
déviation du but et de la nature de l'art. La laideur, bien reproduite, ne devient pas beauté ; elle n'est que laideur plus laide encore et, par suite, plus repoussante et plus malsaine que jamais ; et si elle arrive à nous apparaître moins repoussante et même d'un tour agréable, c'est que l'art lui-même a manqué à la vérité ! Or, c'est à ce résultat mauvais et à cette vérité fardée que souvent aboutit ce que, par intérêt, on appelle, improprement et pompeusement l'art. Le théâtre est prodigue de ces œuvres pseudoartistiques. Il donne, comme disait Fénelon, un tour agréable
œuvres pseudoartistiques. Il donne, comme disait Fénelon, un tour agréable au vice avec une "austérité ridicule à la vertu : il fausse, là encore, la vraie notion des choses ; il fait rire de ce dont il faudrait pleurer pour peu qu'on veuille demeurer logique avec soi-même. Religion, mariage, famille, tout est battu en brèche dans la plupart des pièces à thèse, et dans les pièces dites plaisantes, c'est la plus simple honnêteté qui est outragée. Certains, je le sais, diront encore qu'ils ne vont au théâtre que pour la musique : ils sont tellement artistes qu'ils ne voient rien
musique : ils sont tellement artistes qu'ils ne voient rien d'autre : croyez-vous d'abord qu'il y ait tant d'artistes et même tant de connaisseurs ; j'entends dire que la plupart de ces amateurs prennent leur opinion dans les journaux et qu'ils l'en changent au gré de ces journaux. Mais, d'autre part, cette musique elle-même peut être mauvaise, si elle sensualise à l'excès, si elle endorte la conscience en la berçant trop mollement et si elle fait glisser insensiblement la volonté aux intimes capitulations. Toute musique n'est pas bonne ; et Platon, qui n'était pas chrétien, la bannissait déjà de sa
Platon, qui n'était pas chrétien, la bannissait déjà de sa République. Sans aussi loin et pour demeurer dans des limites modérées, il faut savoir, et il faut reconnaître, et il faut se dire à soi-même qu'il y a une musique malsaine, qui, sans rien préciser, suggère tout. Cette musique est d'autant plus dangereuse qu'elle est moins brutale. Un mot grossier, un geste obscène réveillent parfois opportunément et arrêtent sur le bord du précipice. La musique fait glisser sans heurt et mène à l'abîme en douceur. La musique peut donc, à elle seule, constituer un des dangers du théâtre pour ceux
elle seule, constituer un des dangers du théâtre pour ceux qui seraient vraiment amateurs et connaisseurs en musique et qui iraient pour jouir de ce seul plaisir, en apparence plus délicat ; mais la plupart n'ont pas la compétence suffisante pour apprécier vraiment les qualités de cette musique, et la musique n'est qu'un prétexte pour eux à se procurer d'autres sensations moins innocentes encore. Les opéras ne comportent pas que la musique sans paroles ; car j'avoue, dans les opéras, les paroles au point de vue littéraire n'existent pas : mais il y a les personnages. Ce sont les accessoires
mais il y a les personnages. Ce sont les accessoires de la musique, que beaucoup sont surtout curieux de voir et d'approcher, et c'est là encore un désordre du théâtre. Il faut, sans fanatisme exagéré, mais sans complaisance naïve, sans rien brusquer, mais sans rien dissimuler, faire prendre conscience aux jeunes gens de leurs propres sentiments et déloger du fond de leur âme les préceptes qu'ils y laissent s'embusquer. Le théâtre, sinon toujours, mais au moins souvent, est dangereux, et, comme disait Chateaubriand lui-même à Ozanam : « Moins on y va, plus on y gagne ». Mais il ne
y va, plus on y gagne ». Mais il ne faut rien exagérer et il faut reconnaître que si, en fait, le théâtre est souvent démoralisant, il pourrait ne pas l'être et même devenir moralisateur et constituer, comme avec certaines pièces de Corneille, une véritable école de grandeur d'âme. Il restera quand même les étoils du théâtre, les acteurs du théâtre, l'atmosphère même du théâtre ; c'est déjà malsain, et vous sentez bien, dès le guichet franchi, et une fois installé à votre place, que vous n'avez plus tout à fait la même mentalité. Vous vous dédoublez : vous laissez
fait la même mentalité. Vous vous dédoublez : vous laissez la morale du grand jour et du soleil à la porte et vous vous adaptez aux compromissions de la rampe. Vous êtes moins choqué de ce qui n'est point correct ; vous dites : c'est le milieu qui veut ça, et vous y adhérez. Concédons que ce ne soit qu'une dépression momentanée ; mais concédons qu'elle existe et qu'elle peut être tout de même profonde ; les impressions même fugitives laissent des traces obscures et elles se réveillent au moment qu'on y songe le moins. Avouons aussi que les belles
qu'on y songe le moins. Avouons aussi que les belles pièces sont assez rares et que, d'ordinaire, ce n'est point celles-là qu'on va voir. Quelle conséquence en faut-il tirer ? C'est que si on va voir les autres, ce n'est point pour y voir de belles choses. Alors pourquoi y va-t-on ? Puisqu'il en est ainsi, les jeunes chrétiens devraient prendre conscience de leur devoir même social, sous ce rapport, et donner l'exemple du choix et du discernement qui s'impose. Ils devraient n'aller au théâtre que rarement, n'y aller voir que de belles et saines pièces et s'interdire absolument de
que de belles et saines pièces et s'interdire absolument de franchir la porte de certains théâtres, qui sont notoirement classés comme immoraux et qui, le plus souvent, ne manquent point à leur réputation. Là, on ne saurait d'ailleurs arguer d'art au-dessus du méprise ; on sait d'avance que ce qu'on y verra n'est beau ni au point de vue moral, ni au point de vue artistique. Le goût devrait ici venir à la rescousse de la morale, et il conviendrait de faire la vraie éducation esthétique de la jeunesse ; certes, l'esthétique ne saurait à elle seule, nous fonder en