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beaucoup parcouru l'Ardenne et a traduit ses nombreux aspects, soit dans des vues d'un accent très vaste, soit par des motifs ayant pour sujets des rives de la Semois et de l'Ourthe, dont elle aime beaucoup les bords. A l'heure actuelle, l'artiste expose à Liège secteur sud au pavillon de tourisme, deux toiles des Ardennes; et elle vient de participer à la manifestation organisée par les femmes de Wallonnie, au Palais des Fêtes (secteur nord) en juin-juillet derniers. Elle s'est aussi montrée aux Salons de la Ville de Spa, depuis 1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans
1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans ce dernier Salon, j'apprécie beaucoup également sa toile du Moulin de l'Épine Vallée de la Semois, qui se distingue, entre beaucoup d'autres, par l'accent pitoresque qu'elle synthétise avec tant de supériorité. Marthe Dehalu, excelle, d'ailleurs, à saisir le côté décoratif de la nature. L'aimant avec passion, elle l'extériorise avec un sens très averti et fort personnel. C'est, en un mot, un tempérament admirablement équilibré et qui n'a pas encore dit son dernier mot, il s'en faut de beaucoup ! FREDERIC SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de
SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, je fus littéralement "empoigné" par les envois, portant la signature de Frédéric de Smet, au nombre de quatre, et par les tagés en nombre égal de peintures et de fusains, ayant pour titres respectifs : Lumière d'or au port, Blankeirberghe une page tout à fait magistrale; Clair de lune au port, note non moins expressive, sans oublier la voile déchirée d'une contexture tout à fait remarquable, et la Mer tragique d'un accent dramatique saisissant, ces œuvres se distinguent, non seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais
seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais aussi par la largeur de leur touche, et l'abondance de leur pâte, à la fois souple et grasse. Il eut été vraiment fâcheux que leur auteur se soit dérobé davantage à l'admiration publique; car il est avéré que Frédéric de Smet s'est abstenu, longtemps, de se montrer en public. Il a fallu l'énergique intervention d'un ami pour tirer sa production, hors de son atelier. L'artiste, né à Gand, en 1876, fit ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin
ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin comme peintre, de Louis Màst et de Charles Vander-Stappen, comme sculpteur, il s'occupe également de littérature. Au cours d'un séjour en Italie, il se fixa à Rome, puis vint à Paris, où il fréquenta les grands ateliers. À partir de ce moment, il se consacra à la critique artistique. Auteur de nombreuses biographies d'artistes, notamment celle de Gustave Vanaise (traduction flamande par M. R.) de Smet fit paraître de multiples plaquettes sur l'art, la réformation des Jurys, le poinçon d'art, l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux
l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux et revues d'esthétique. Membre de la Commission du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand, et de son Académie Royale des Beaux-Arts, l'artiste est, en outre, membre correspondant de la Commission Royale des Monuments et des Sites, Chevalier de l'Ordre de la Couronne, et de celui de Léopold. Si l'on ajoute qu'il organisa avec un succès, sans cesse croissant, des Expositions en 1925, 1926, 1927 et 1928, aussi bien à Gand qu'à Bruxelles, on se fera une juste idée de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les
de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les plus notables et les plus éloquents de l'époque contemporaine, dont il est un "as" des plus marquants. (Voir cliché page 1 de la couverture). René PRADES. Ma tête (terre cuite), par John Reitz Le Salon des Beaux-Arts de Genève et le Kunsthaus de Zurich et le Kunsthaus de Zürich JOHN HEITZ J'ai aimé à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève ce pastel de John Reitz : L'âne Rite de Burdiguin, jolie impression de nature traduite par un artiste qui sait voir et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jeune artiste,
et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jeune artiste, qui expose pour la première fois, possède un talent souple et sincère et une personnalité très marquée qui donne un grand intérêt à ses œuvres; j'ai vu de lui des dessins originaux qui esquissent en quelques traits le caractère essentiel d'une physionomie, sans verser dans la caricature et d'expressives sculptures : bronzes, plâtres, terres cuites qui sont de vivants portraits largement traités et modernes sans excès. John Reitz est né à Genève le 2 mars 1899, il a débuté aux Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne
Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne à Tunis où il passa un an, à Paris où il vient trois ans, puis à Berlin où il séjourne une année; partout il observe, il éduque ses yeux, enrichit sa mémoire, et, de retour à Genève, il se met sérieusement au travail. Le succès couronne ses débuts; il concourt pour la bourse Lissignol et l'obtient trois années de suite. Il cherche surtout à enrichir sa mémoire visuelle pour ne plus travailler d'après nature, préférant ne pas gâcher le plaisir d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il
d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il aime réaliser ses œuvres tranquillement, dans son atelier, en puisant dans ses souvenirs l'inspiration qui le guide, goûtant ainsi à la fois un plaisir d'artiste et de dilettante. ANDRE BOVY Un excellent dessin, ayant pour sujet le portrait de M. H. C., marque la fort intéressante participation d'André Bovy, à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève. L'artiste a quelque peu varié sa formule, car il est sculpteur de profession; mais, comme le plus souvent, il cherche ses conceptions au crayon, avant de les modeler dans la glaise. Il ne sort en
de les modeler dans la glaise. Il ne sort en rien de ses habitudes et de sa façon d'agir; car c'est encore la meilleure manière d'opérer, pour un statuaire, conscient de son rôle, de sa mission, et jaloux Torse de femme, par André Bovy Torse de femme, par André Bovy de rendre à la beauté le culte qui lui est dû. Né en 1900, André Bovy, après avoir suivi les Écoles genèvoises, participa aux Cours des Beaux-Arts de cette même ville. Il alla, ensuite, travailler à Paris, où il prit parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour
parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour en Suisse, il y a trois ans, il s'adonna complètement à la sculpture, et expose, en public, pour la première fois. Les ouvrages de ce débutant que j'ai été à même de voir, me paraissent, non seulement des réalisations remarquables, mais me fournissent des preuves de tout premier ordre pour pronostiquer en faveur de son avenir. Je découvre chez lui, avec une profonde harmonie de la forme, le rythme de la ligne, et surtout, une excessive délicatesse de touche, en ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche
ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche pas de se montrer, par ailleurs, énergique quand il est nécessaire; et, toujours, d'une sincérité complète. J'ai vu des torses féminins, établis par lui, d'une souplesse rare, et des bustes remplis de ressemblance et de vie. Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER
1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolens, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente
talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une
qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme,
de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative.
Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de
sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de
pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature,
beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à
Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on
cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre
Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique
Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression,
une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de
son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à
à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h
Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de
Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement.
Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage
passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de
il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui
Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux
remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr.
sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée
marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec
Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant Son talent est surtout remarquable par sa sincérité d'expression, le caractère élevé de son inspiration, et une personnalité de facture qui lui donne une
inspiration, et une personnalité de facture qui lui donne une intéressante originalité. À partir du 15, Eugène Figuière publiera une Revue mensuelle de critique, d'informations, de combat : L'Alliance Littéraire. Le directeur en sera Alexandre Mercerau qui recevra, 88, boulevard de Port-Royal, Paris-VII-, tous les échos, notes, médaillons, périodiques et livres qu'on lui adressera. Sur demande des auteurs les manuscrits non insérés seront rendus. Aucune publicité littéraire payée sous quelque forme que ce soit ne sera acceptée. Au point de vue critique il sera tenu uniquement compte de la valeur des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur
des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur auteur. Ce ne sera peut-être pas les seules originalités de l'Alliance Littéraire. AVIS IMPORTANT Cherchant à compléter nos informations, nous serions heureux de voir quelques artistes des pays étrangers devenir nos correspondants. Nous leur serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire et nous envoyer tous renseignements concernant les expositions ayant lieu dans leurs pays respectifs. Gonfleins, par Fritz Schwimbeck Les bàtons de Aaron, par Fritz Schwimbeck ALFRED WITTIG La personnalité artistique d'Alfred Wittig est suffisamment connue des lecteurs de cette Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur le sujet. On