jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
marche contre eux avec le prince de Galles, lever des soldats dans le Gloucestershire et garnir, aux dépens de la cause royale, ses poches de doublons, puis envoyer à l'armée des recrues impossibles; plus tard, sur le champ-de-bataille, contrefaire le mort pour éviter la terrible lance de Douglas, se relever quand le danger est passé, donner un coup d'épée à Hotspur que le prince Henry vient d'abattre, le charger sur ses épaules et s'attribuer la gloire de l'avoir vaincu; il faut le voir surtout toujours accompagné de ses fidèles estafiers, tenter de se faire aimer de mistress Page et de
tenter de se faire aimer de mistress Page et de mistress Ford, deux joyeuses bourgeoises, plus fines que lui, qui le daubent et lui jouent d'horribles tours. Quand le prince Henry devient roi par la mort de son père, Falstaff accourt sur le passage du nouveau monarque, comptant être bien accueilli par l'ancien compagnon de ses débauches et de ses petites fredaines de grands chemins. Il a même déjà promis sa protection au juge de paix Cervet au vide, auquel il a, profitant de cette occasion, souffert mille livres sterling. Mais le roi passe froid et sévère devant lui; et
Mais le roi passe froid et sévère devant lui; et ne lui adresse que ces dures paroles : — « Vieillard, je ne te connais pas. Va dire tes prières! Le beau spectacle que celui d'un bouffon en cheveux blancs! J'ai longtemps vu en rêve un homme tel que toi, chargé d'embonpoint, vieux et profane; maintenant que je suis éveillé, je n'ai que du mépris pour un tel rêve. » Comprend-on qu'un honnête bandit tel que Falstaff, mourant après une vie remplie comme nous l'avons dit, soit regretté de tous ses compagnons, et que l'un d'eux, Bardolf, l'homme au nez
ses compagnons, et que l'un d'eux, Bardolf, l'homme au nez rouge, s'écrie en entendant madame Vabontrain faire le récit de la mort du bon écuyer : — Je voudrais être avec lui en quelque lieu qu'il soit, au ciel ou en enfer! V. Othello n'est pas un type. Un homme généreux et grand d'ailleurs, se laisse persuader, par les insinuations perfides d'un ennemi caché, que sa femme est infidèle; il tue l'épouse accusée, puis se donne la mort en reconnaissant l'innocence de celle-ci. Cela peut être le sujet d'un drame; mais cela ne suffit pas à constituer un type. Le
mais cela ne suffit pas à constituer un type. Le More prend une large part à l'action, voilà tout. Quant à son caractère, il ne se distingue en rien de celui des personnages qui l'entourent. Aussi, dans la pièce qui porte son nom, n'est-ce pas lui qui nous fournira un sujet d'étude. Desdemona n'a qu'un rôle pour ainsi dire passif; mais c'est un type, une création exquise, comme on a rarement le bonheur d'en rencontrer. Il n'y a pas dans tout l'œuvre de Shakespeare, de figure aussi pure et aussi délicieuse que celle de Desdémone; Juliette et Ophélie sont bien
délicieuse que celle de Desdémone; Juliette et Ophélie sont bien éloquées, bien insignifiantes auprès de cette martyre de l'amour. Qu'est-ce que la première, après tout? Une jeune fille plein d'audace, à l'imagination aventureuse, à la tête ardente et au cœur passionné. Pour la seconde, elle nous apparaît comme une de ces pâles vierges, auxquelles le chaste pinceau de Cimabue donna ces formes idéales que les modernes sont convenus d'admirer si fort... dans la peinture ou la statuaire, bien entendu. Comment la belle Desdémone, la fille du sénateur Brabantio, est-elle devenue l'épouse d'Othello, ce drôle de caractère aux lèvres épaisses, comme
l'épouse d'Othello, ce drôle de caractère aux lèvres épaisses, comme l'appelle Rodrigue, un des amants malheureux de la jeune patricienne? Cela est arrivé tout simplement : Desdémone a vu souvent chez son père le More, qui est le plus distingué et le plus célèbre des capitaines que la République de Venise avait alors à son service. Elle a entendu le général raconter ses aventures et ses combats. Elle a prêté une oreille avide à ces récits qui ont enflammé sa jeune imagination, s'est écoutant Othello parler des souffrances qu'il a endurées, des dangers qu'il a courus; elle en est arrivée
endurées, des dangers qu'il a courus; elle en est arrivée peu à peu à éprouver pour lui une véritable sympathie. De là à l'amour il n'y a pas loin, et elle a aimé bientôt le More de toutes les forces de son âme. — « Elle m'a aimé, dit Othello, pour les périls que j'ai traversés : je l'ai aimée pour la sympathie qu'elle accordait à mes malheurs. » Le jour même où les deux amants s'étaient unis, le Sénat envoie Othello au secours de Chypre, que menace une flotte turque. Desdémone accompagne son mari. Il semble qu'il n'y ait
turque. Desdémone accompagne son mari. Il semble qu'il n'y ait plus pour ces deux êtres que des jours de gloire et de bonheur; mais la haine, la haine profonde qui se cache sous le masque d'une officieuse amitié, en a décidé autrement. Le More a auprès de lui un enseigne, Iago, qui s'est vu préférer, pour remplir le poste de lieutenant du général Cassius, un homme sans titres à ses yeux, et a résolu de se venger de son rival et du More. Desdémone est la plus chère affection du général; c'est Desdémone qui sera l'instrument de la vengeance de
général; c'est Desdémone qui sera l'instrument de la vengeance de Iago, et c'est contre elle qu'il va tendre ses pièges; c'est par elle qu'il va déchirer le cœur d'Othello. — Iago est l'âme de la tragédie ; ce sont ses perfides insinuations qui provoquent la catastrophe et amènent le dénouement. Voulant, pour me servir d'une expression vulgaire, faire d'une pierre deux coups, il confond la cause du général et celle de son lieutenant ; il cherche à perdre Cassius par Desdémone et Desdémone par Cassius. Ce dernier a encouru la colère d'Othello; le traître lui conseille de s'adresser, pour regagner
colère d'Othello; le traître lui conseille de s'adresser, pour regagner les bonnes grâces de son chef, à la jeune épouse de celui-ci. Elle a trop bon cœur pour refuser son appui et son intercession à un informant dont un moment d'oubli menace de briser pour toujours la carrière. Desdémone promet de s'intéresser à Cassius et implore en effet du général la grâce du malheureux officier. Voilà l'enseigne parvenu à ses fins! Desdémone défend Cassius, c'est qu'elle l'aime. Il faut écouter le dialogue dans lequel Iago parvient à faire éclore dans l'âme du More les sentiments et les doutes qu'il veut
l'âme du More les sentiments et les doutes qu'il veut y voir naître. Othello estime impressionnable et fougueux; son imagination ardente complète ce que les suggestions hypocrites d'Iago laissent à demi deviner. Et plus il va, plus s'épaissit autour du malheureux général le tissu de mensonges et de calomnies ourdies par l'enseigne. Celui-ci ne le quitte pas, et, par quelque parole perfide, trouve le moyen d'enfoncer de plus en plus dans l'âme torturée d'Othello le poignard empoisonné. Il s'attache à lui comme son mauvais génie et le pousse à l'abîme. (A suivre.) Louis GUIBERT. CORRESPONDANCE ITALIENNE. Florence, 16 mars 1863.
(A suivre.) Louis GUIBERT. CORRESPONDANCE ITALIENNE. Florence, 16 mars 1863. Monsieur le Rédacteur, Depuis que vous avez fait à mon père l'honneur de le proclamer correspondant de l'Europe littéraire, il lui a été impossible de s'acquitter de sa fonction nouvelle comme il l'aurait désiré. Il prépare en ce moment une édition de „chants patriotiques de l'Italie et une vie des patriotes italiens. Cet ouvrage, qui sera d'une assez grande importance par les documents nouveaux qu'il renferme, lui occasionne de nombreux voyages. Vous devez savoir combien il est difficile en Italie de se procurer les ouvrages rares ; nos éditeurs ne
de se procurer les ouvrages rares ; nos éditeurs ne sont pas comme ceux de Paris, ils tentent rarement des réimpressions. J'ai fort peu de détails à vous donner sur le mouvement littéraire en Italie. Jeunes et vieux, nous sommes tous préoccupés des questions politiques, et les auteurs attendent un peu de calme dans les esprits pour mettre leurs œuvres au jour. Nos théâtres sont déserts; et si quelquefois la foule s'y porte, c'est rather pour se livrer à des manifestations que pour entendre des drames ou des opéras. Les deux seules pièces qui aient un véritable succès, depuis plus
deux seules pièces qui aient un véritable succès, depuis plus de six mois, sont empruntées à la France. La première est : Une nuit à Florence, par Alexandre Dumas. Je crois que c'est plutôt le nom de Ristori que le mérite même de l'œuvre qui a donné naissance à ce succès. J'ai lu la pièce et je l'ai trouvée bien inférieure à d'autres du même auteur que je vis jouer lors de mon séjour à Paris. Il n'y a pas là ce que nous appelons piacere onesto. La seconde pièce est l'opéra de Faust, importé de votre Théâtre-Lyrique. Il a
est l'opéra de Faust, importé de votre Théâtre-Lyrique. Il a été joué à Milan, au théâtre de la Scala et a obtenu un grand succès. A Turin on donne des représentations au profit de la Pologne. Un de mes amis, étudiant à Naples, m'écrit que les 4 étudiants de cette ville ont improvisé un théâtre où ils jouent eux-mêmes des pièces. Toutes les recettes sont pour nos frères les Polonais. Il m'adresse quelques chants en me priant de vous les transmettre. Ce sont des romances pleines de charme et de mouvement ; mais je crois que, traduites en français, elles
mouvement ; mais je crois que, traduites en français, elles perdraient toute leur grâce. Notre langue est bien souvent une langue de mots. Nos sociétés littéraires fonctionnent peu ou pas du tout. La Société del Capitolio qui publiait autrefois à Rome des travaux importants, a perdu ses principaux membres depuis plus de deux ans, et ne se réorganise pas. La Société Fiorentina, dont je fais partie, n'a plus que de rares séances. Espérons que bientôt les lettres reprendront le rang qu'elles méritent, et que l'Italie sera encore la nourrice des arts. De nos secousses sociales il sortira peut-être de grands
arts. De nos secousses sociales il sortira peut-être de grands génies. Je vous adresserai prochainement, une correspondance poétique entre Antonio Francini et Milton, que j'ai découverte à la bibliothèque de Florence, ainsi que plusieurs poésies de Milton, écrites en italien. GIOVANI MORANDI. CORRESPONDANCE DES DEPARTEMENTS. À M. LE RÉDACTEUR. Je vous adresse, monsieur et cher ami, un bulletin fort court et peu substantiel. Ce n'est pas ma faute, mais celle de mon département. La Mayenne, dans le mois qui vient de s'écouler, à part une ingénieuse invention, n'a guère produit que des masques. — Et masques, ils ont vécu ce
que des masques. — Et masques, ils ont vécu ce que vivent les masques, l'espace d'un carnaval. — Les Cendres ont passé par là-dessus ; cendres et masques s'en sont allés au souffle du vent, et seule est restée « l'ingénieuse invention. » Puisque vous accordez votre hospitalité généreuse aux sciences comme aux belles-lettres, je vais vous dire un mot du « ressort-modérateur. » L'auteur de ce ressort est un habitant de Château-Gontier. M. Dupré est un homme de cinquante ans qui n'en est pas à son premier essai : Il a déjà trouvé dans sa cervelle mille choses qu'on
Il a déjà trouvé dans sa cervelle mille choses qu'on lui a volées, contrefaites ; et cependant je ne sache pas qu'il ait intenté aucun procès, proféré aucune plainte contre les ânes assez bien avisés pour se vêtir de la peau du lion. Cela prouve son bon caractère et sa patience. Mais ne nous perdons ni dans les condoléances ni dans les flatteries, et venons-en rapidement au ressort-modérateur. Je vais citer un extrait de l'article que votre serviteur a fait insérer à ce sujet dans le journal de Château-Gontier : « De l'impulsion mal réglée de la vapeur est né,
« De l'impulsion mal réglée de la vapeur est né, jusqu'ici, un choc que l'auteur même du ressort a comparé, dans un langage pittoresque, aux coups d'une énorme massue invisible qui frapperait le convoi à chacun de ses mouvements. Afin de neutraliser cet effet, M. Dupré a inventé l'appareil dont suit la description. — À l'arrière de la locomotive est placée une plaque en caoutchouc d'un mètre de longueur sur cinquante centimètres de largeur et quinze d'épaisseur. Une pièce en bois ou en fonte recouvre le caoutchouc en le dépassant, dans sa longueur et sa largeur, de dix à quinze
dans sa longueur et sa largeur, de dix à quinze centimètres. Au milieu de cette pièce est adapté un crochet rattachant à la locomotive le wagon qui la suit immédiatement. Dès que la vapeur agit, un levier-bascule presse le caoutchouc, qui peut se réduire aux deux tiers de son épaisseur et revenir à son état naturel. Ce caoutchouc est divisé en deux plaques, afin qu'il s'étende plus facilement. Dans la marche, il fait ressort par la charge du train. Le caoutchouc le plus flexible peut, dans ce système, porter directement cinquante mille kilos et traîner vingt fois ce même poids,
cinquante mille kilos et traîner vingt fois ce même poids, avant d'être réduit aux deux tiers de son épaisseur. Le volume de l'appareil ne dépasse pas cinquante centimètres cubes, et son poids cent kilogrammes. Il est bien entendu que tous les wagons d'un même train jouissent de l'effet du ressort-modérateur. Inutile, je pense, de faire remarquer les nombreux avantages que cette invention est appelée à procurer aux voyageurs et ceux qu'elle offre quant au transport des marchandises, ou fragiles, ou faciles à se détériorer. — Enfin, d'après le système Dupré, l'usure du matériel des wagons et des voies ferrées elles-mêmes
l'usure du matériel des wagons et des voies ferrées elles-mêmes peut être réduite à un cinquième. » Ce qui met du noir dans l'âme, et qui est à vous dégoûter de tous les soins que l'on prend pour le bien de ses semblables ou l'avancement de la science, c'est que bon nombre d'inventions passent inaperçues, et les pauvres inventeurs en sont pour leurs frais d'insomnies et d'illusions. Qui nous dit que le ressort-modérateur ne subira point cette peine du silence et de l'indifférence en quelque sorte systématique ? C'est un peu pour le préserver de ce malheur que je vous
peu pour le préserver de ce malheur que je vous prie de lui accorder l'honneur de votre publicité. Cette phrase est si cérémonieuse, mon cher Directeur, que vous ne manquerez pas d'y faire attention et de la reproduire avec les précédentes. Je voudrais bien vous dénicher maintenant quelque poète, car ce sont là les gens que j'aime par-dessus tout. Il y en a un à Château-Gontier même... Oh ! ce n'est pas moi. C'est un ancien capitaine. Quand je dis ancien, je dis mal, ce capitaine n'ayant pas trente-huit ans. Or, un homme, et surtout un capitaine, n'est vieux qu'à
Or, un homme, et surtout un capitaine, n'est vieux qu'à soixante. Il a malheureusement une infirmité pire que la vieillesse ; — des méchants diraient celle de faire des vers ! — Non pas, celle de n'y voir plus ! Aveugle et poète ; cela ne vous rappelle-t-il pas Homère ? Emile Bruneau, qui a beaucoup d'esprit, est loin d'être un rapsode homérique. Cependant le livre qu'il a publié l'année dernière chez un imprimeur de notre ville renferme des poésies charmantes. La plupart sont des souvenirs de garnison, d'autres des chansons lestement troussées, et dans quelques-unes pétille le véritable sel
chansons lestement troussées, et dans quelques-unes pétille le véritable sel gaulois. Mais le chef-d'œuvre d'une Plume faute d'Épée (tel est le titre du livre), c'est, à mon avis, la pièce suivante que vous me permettrez de citer tout entière : LA FEMME. Pour le jeune enfant qui sommeille En ses langes couché, C'est l'ange gracieux qui veille, Sur son berceau penché ! À Noël, c'est la belle Madone Qui, descendant du ciel, Vient le caresser et lui donne De doux gâteaux de miel ; Ou bien la sœur jeune et charmante, Au babil si joyeux, Qui sait, d'une main complaisante,
charmante, Au babil si joyeux, Qui sait, d'une main complaisante, Guider ses premiers jeux. Pour l'adolescent, c'est le rêve Qui fait battre son cœur ; C'est pour lui la lointaine grève, Espoir du voyageur ! Un rien qui lui cause sans cesse D'indicibles ennuis, Qui lui sourit et qui caresse Les rêves de ses nuits. Fée à la forme fugitive, L'enchaînant pas à pas ; Être inconnu qui le captive. Mais qu'il ne comprend pas. Pour le jeune homme c'est la femme Ivre de volupté, Dont l'œil étincelle de flamme Et de sensualité ; Joyeuse, alerte, sémillante, Ne rêvant que
Et de sensualité ; Joyeuse, alerte, sémillante, Ne rêvant que plaisirs, Et dont la lèvre provoquante Excite les désirs; Démon qui, comme une tigresse, Sous un baiser d'amour Le mord, et dont l'âpre caresse Le consume en un jour. Pour l'homme mûr, c'est une belle Fille au front virginal, Coeur d'or sincèrement fidèle Au foyer conjugal; Ange dont les lèvres vermeilles Et les chastes amours Le consoleront dans ses veilles Et ses plus tristes jours ! Tendre mère et sûre compagne Veillant sur un berceau, Et dont la douleur l'accompagne Par-delà le tombeau. Pour le vieillard, c'est la mémoire D'un
Par-delà le tombeau. Pour le vieillard, c'est la mémoire D'un passé déjà loin, Rêve qu'il traite d'illusoire, Mais qu'il garde avec soin ! Comme une brise parfumée De zéphyrs caressants, L'image de la femme aimée Rafraîchit ses vieux ans ; Puis fille, épouse, amante et mère Passent devant ses yeux, Pour charmer son heure dernière Et ses derniers adieux. Cette pièce n'accuse-t-elle pas un poète? Emile Bruneau ne fait rien aujourd'hui que se désespérer parfois et trembler pour l'avenir. Trop enclin au découragement ou trop indifférent peut-être à la gloire littéraire, il a toujours négligé l'occasion de produire ses écrits.
littéraire, il a toujours négligé l'occasion de produire ses écrits. Il serait temps qu'il sortît de l'obscurité relative qui lui plaît, et puisque l'Europe est le piédestal des talents "ignorés", place au pauvre aveugle ! C'est par ce cri de douleur que je termine mon premier bulletin. Ce cri, vous l'entendrez, n'est-ce pas, mon cher Directeur? Tout à Vous, LÉANDRE BROCHERE. Châteaugon, 23 mars 1863. CHANTS POPULAIRES DU Languedoc. (Fin). On sera peut-être désireux de comparer à cette jolie poésie de la France orientale, la version qui s'en est conservée en Provence, et que reproduit M. Damase Arbaud. Cette version
en Provence, et que reproduit M. Damase Arbaud. Cette version est très inférieure au texte primitif; elle a quelque chose de sec, et semble dénoter l'incapacité du traducteur inconnu, qui a laissé son œuvre jonchée de mots français. Pierrot est parti pour l'armée ; sept ans il y est resté, laissant sa mie à Brignolles, qui ne fait que pleurer. Pierrot reçoit une lettre toute pleine d'amour ; il y fait une réponse toute pleine de pleurs. Il va trouver son capitaine : "Donnez-moi congé ; j'ai ma mie dans Brignolles, morte de regrets." Quand il fut sur la montagne,
Brignolles, morte de regrets." Quand il fut sur la montagne, il entendit sonner; c'étaient les cloches de Brignolles qui sonnaient un glas. Pierrot met les genoux en terre, chapeau à la main; implorant la Sainte Vierge, il fait sa prière. Quand Pierre arrive à Brignolles, à Brignolles il est entré. il trouve les dames de Brignolles, portant sa mie. " Dames qui portez ma mie, laissez-moi la voir. " Il lui découvre son blanc visage, deux fois il l'a embrassé. Il l'embrasse une fois, il l'embrasse deux, trois fois il l'a embrassé ; la dernière fois qu'il l'a embrassé, Pierre
l'a embrassé ; la dernière fois qu'il l'a embrassé, Pierre est mort. Que diront les gens de Brignolles de ces amoureux? qu'ils s'aimaient tant tous deux, qu'ils sont morts tous deux. Il y a beaucoup d'exemples de chants populaires se rencontrant à la fois en France et dans les autres pays, et l'on discutera souvent sur leur provenance, sans rien éclairer ; car, chaque fois que l'homme veut toucher aux origines ou aux destinées, il rencontre la nuit. Pour éclairer, toutefois, cette question de provenance, on peut constater que, si deux compositions sont inégalement développées, c'est la plus longue qui
deux compositions sont inégalement développées, c'est la plus longue qui est probablement la ballade originale ; de plus, pour les chants qui se retrouvent en Scandinavie et dans les îles Féroé, il est vraisemblable qu'ils sont d'origine germanique, et furent créés avant l'époque où les Scandinaves se séparèrent de leurs frères du continent. On peut encore tirer une réflexion, de cette étude sur la poésie populaire comparée : c'est que les chants populaires ne sont pas des miroirs historiques absolument fidèles, comme on l'avait prétendu, puisque différentes versions d'un même fait sont rapportées à différents lieux. Ceci est fort grave
fait sont rapportées à différents lieux. Ceci est fort grave et peut-être bien loin. Comme dernier exemple de la poésie populaire comparée, je vais citer la Dolente, en la traduisant du provençal. Trois soldats sont partis d'Espagne, ils ont battu la route campagne; quand ils eurent assez cheminé, ils parlèrent de se reposer. Ils se reposent sous un arbre, à l'abri du soleil qui luit; le plus jeune des trois a dit : « Une fillette je vois venir; Elle est si belle, si blonde, sablée ravie tout le monde. — Dites, fillette, où allez-vous ? dites, fillette, que portez-vous?
— Dites, fillette, où allez-vous ? dites, fillette, que portez-vous? — Laissez passer fille dolente, je vais porter une bague à ma tante. » Les autres se sont avancés : « Fillette, tu ne passeras pas. » — « Tu ne passeras pas le vert bocage, que nous n'ayons ton cœur en gage ; nous aurons ta bague, tes joyaux, tout ce que tu as de plus beau. — « Galant, tu n'exécuteras pas ton dessein; j'ai un poignard dans mon sein; je me le plante à la ceinture, afin que mon honneur demeure. » Ils le lui ont enlevé,
que mon honneur demeure. » Ils le lui ont enlevé, ils le lui plantent dans le côté. Les cris qu'a poussés la dolente, font retentir toute la France. Quand ils l'eurent assassinée, ils parlèrent de l'aller cacher ; ils l'ont mise dans le vert bocage, sous le plus beau feuillage. Quand vint l'heure du souper, ils ne savaient où aller loger; alors ils ont vu briller une porte au logis de la pauvre morte. Mais le bon Dieu les a conduits où ils avaient mérité; du pied, ils frappent à la porte du logis de la pauvre morte. « Dites,
la porte du logis de la pauvre morte. « Dites, hôtesse de céans, ne pourriez-vous nous loger en payant. » — « Ce Nous logeons les uns, nous logeons les autres, pourquoi ne nous logerions-nous pas ? » Quand ils sont à la fin du repas, l'hôtesse monte pour compter ; le galant met la main à sa bourse, la bague en tombe à grand cours. Alors l'hôtesse la ramasse : « Ceci me donne du souci; c'est bien la bague de ma fille, je la trouverai morte ou vive. » — « Cette bague nous l'avons trouvée, nous ne
» — « Cette bague nous l'avons trouvée, nous ne l'avons ni prise ni achetée ; nous avons passé dans une église, nous l'avons vue, nous l'avons ramassée. » Le plus jeune des trois lui a dit : « Je vous la ferai voir d'ici ; allez dans le vert bocage, vous la trouverez sous un feuillage. » Alors la dolente a parlé, disant que le plus jeune ne lui a rien fait : « S'ils avaient tous eu le même cœur, j'aurais passé le vert bocage. » Cette chanson existe aussi dans les îles Féroé où M. X. Marmier
existe aussi dans les îles Féroé où M. X. Marmier l'a trouvée. Il la fait connaître dans les Chants populaires du Nord (page 79), et nous nous permettons de lui en emprunter un extrait. « Catherine se met en route ; le tonnerre gronde quand elle part. — Elle avance et rencontre dans la plaine trois pèlerins. — Elle passe le port et rencontre deux pèlerins. — Elle va plus loin et rencontre un pèlerin. — Écoute, Catherine, veux-tu être à moi ce soir ? — Je renoncerai à la vie plutôt que d'être à toi ce soir. — Il
vie plutôt que d'être à toi ce soir. — Il faut que tu meures ou que tu sois à moi ce soir. — Le pèlerin tire son épée, frappe Catherine et lui coupe la tête. — À l'endroit où coule son sang, on voit surgir un beau lis; — à l'endroit où roule sa tête, jaillit une source pure ; — à l'endroit où tombe son corps, une église s'élève avec une croix. — Le pèlerin s'en va dans la demeure de Catherine, et Torkild est devant lui. — Dis-moi, bon pèlerin, as-tu vu Catherine, ma fille chérie ? —