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m'ennuie. Car j'ai pas mal à faire, et c'est pendant ces derniers jours, avec le secours du Musée, que j'aurais à mettre en ordre beaucoup de documents nécessaires. Il y a un tel tohu-bohu dans ma tête, de noms, de dates, de tableaux et de musées, de couvens, d'églises, qu'il faudra quelque temps pour que le classement s'opère. Cependant j'ai fait de mon mieux. Il y a, je crois, un certain intérêt, et pas mal d'acquisitions personnelles au fond de ce désordre. Quand et comment, sous quelle forme le résultat se produira-t-il? nous verrons. Excepté mes nuits que je me
se produira-t-il? nous verrons. Excepté mes nuits que je me réserve, car c'est là, tu le sais, mon plus grand besoin, il me serait difficile de faire tenir davantage dans mes journées. N'attends point mes notes. Mes notes ne sont rien, pas lisibles, à peine déchiffrables ce sont d'abondants mementos, sur des pages d'album, l'équivalent des croquis que je fais d'après nature. Et tu sais que ce n'est pas en face des choses que je brille. Je suis content de ma journée de Bruges. J'ai pu voir tout bien, et, à deux reprises, l'hôpital Saint-Jean, la chose importante. J'en rapporte
à deux reprises, l'hôpital Saint-Jean, la chose importante. J'en rapporte un souvenir exact et qui ne me quittera plus. Ce matin, je vais au Musée, je retourne à la cathédrale. Après-midi, j'assiste à une grande fête musicale, donnée par la Société des Chœurs Belges. La fête aura deux journées; bien entendu, je n'assisterai qu'à celle-ci. On y jouera les Saisons d'Haydn. Je me paie ce plaisir artistique d'un autre genre le Roi y sera. Memling. Le Mariage de Sainte Catherine. Hôpital Saint-Jean, deuxième visite en sortant de l'Académie. Aussi beau, matériellement parlant, que le Van Eyck de l'Académie (La Vierge
matériellement parlant, que le Van Eyck de l'Académie (La Vierge au donateur); mais étonnant de détails exacts et de minutieuse observation d'après nature; mais une élévation, une candeur d'attitude, de gestes, de physionomies, une beauté de contours et de traits, une suavité de regard que l'autre n'a pas. La Sainte Catherine est exquise. La main à l'anneau admirable de délicatesse féminine et de dessin. Tête adorable avec son petit diadème d'or et pierreries, et son voile comme une eau limpide sur le front. Manches de velours rouge cramoisi. Robe à corsage échancré et collant, terminée par une jupe à grands
corsage échancré et collant, terminée par une jupe à grands ramages noir et or. Derrière, saint Jean debout, grave et doux (un homme doux et triste), en noir violet. Belle tête dans la demi-teinte, d'une exécution veloutée. Nez long, barbe rare et brune; si bien derrière Sainte Catherine. Vierge rouge à la Van Eyck et bleue, moins jolie, tête un peu en museau, bouche pincée, longs cheveux crêpelés. Joli petit ange souriant qui joue du clavecin (noir et or, manches blanches). Autre petit ange en bleu très tendre. Sainte Barbe, robe verte, manteau grenat. Livre à la main, avec étoffe
robe verte, manteau grenat. Livre à la main, avec étoffe bleue au dos. Jolie tête droite à cou droit, nuque haute et fine, petites lèvres serrées et mystiques, yeux baissés sur son livre. Jolie comme tout une délicieuse femme, tournant à la sainte, quasi un ange. Derrière, l'abbé donateur en rouge, tenant un saint ciboire, de face; tête de Christ à barbe en pointe. Tout cela vivant d'une vie profonde, sereine et recueillie; pas trace de passion, de sentiment humain. La vie n'y laisse aucune trace, sinon le souffle pour animer les têtes, l'âme dans les yeux. C'est la pure
animer les têtes, l'âme dans les yeux. C'est la pure béatitude, sans extase mystique, sans regards au ciel; la pensée intérieure, reposée, sans trouble. C'est tout à fait unique. Tronc à fond ramagé d'or avec colonnes noires. Portique à colonnes noires ou de marbre rouge. Entre les colonnes, ciel pur, dégradé du blanc au bleu comme une aurore froide sans nuées, mais pour ainsi dire sans flammes. Horizon de villes; places à perspective haute; avec épisodes de la vie de saint Jean. Parquet de marbre gris et rouge. Sous les pieds de la Vierge, tapis d'Orient un peu trop frais
pieds de la Vierge, tapis d'Orient un peu trop frais et qu'on dirait aujourd'hui de fabrique moderne. Le modelé des têtes est exquis; sans ombre dans les deux saintes, enveloppé de demi-teintes et non pas plus pur, mais plus accompagné de clair-obscur dans le Donateur et dans saint Jean. Ton fort. Couleur énergique d'un beau choix. Richesse extrême. Ces gens n'avaient sous les yeux, croirait-on, que des étoffes précieuses, fines, et du plus beau tissu; et ils jugeaient que parmi les tissus qu'ils avaient à peindre, il n'y en a pas de plus pur, de plus uni, de plus dense
pas de plus pur, de plus uni, de plus dense et de plus fin, que l'épiderme humain quand il couvre un visage, des épaules, un corps de femme. De là leur peinture lisse, pure et jolie. Il n'y manque qu'une largeur et une souplesse de bord pour être parfaite. Pourquoi donc des pâtes épaisses et grossières? À Madame Eugène Fromentin. Gand, lundi matin, 25-26 juillet 1875. La fête d'hier a été belle, intéressante, mais longue. Après trois heures et demie de musique, je m'en suis allé il était six heures et demie. Le Roi et la Reine ont été fort
et demie. Le Roi et la Reine ont été fort applaudis. Il y a longtemps que je n'avais entendu crier « Vive le Roi » J'étais bien placé, près de leur loge, et les voyais à merveille. Je suis encore de ces gens à qui il ne déplaît pas de voir une personne royale, quand cette personne est un galant homme, dévoué à son pays et aimé de son pays. Cependant il ne faudrait pas croire que la Belgique est dans son âge d'or ici, les questions politiques sont secondaires, mais les passions religieuses sont extrêmement vives. Il y a
mais les passions religieuses sont extrêmement vives. Il y a même des gens qui prétendent qu'un jour ou l'autre elles mettront le pays en feu. Sommes-nous très aimés dans ce pays qui nous ressemble comme un frère cadet? Par politesse, on dit que oui. Les Belges sont en effet de ceux qui ont pour nous le plus de sympathie, ayant avec nous le plus de ressemblance; mais ils disent qu'après la dernière guerre, nous nous sommes montrés des ingrats. Leurs femmes ont été, paraît-il, d'un dévouement parfait pour nos pauvres soldats réfugiés et nous les aurions appelées des poseuses d'emplâtres.
soldats réfugiés et nous les aurions appelées des poseuses d'emplâtres. Ce mot célèbre, on me l'a déjà répété bien des fois, et, s'il est exact, ce n'est pas joli. Adieu, chère, je vais retourner à la cathédrale, où je suis vainement allé hier quatre fois, pour revoir le Van Eyck. Tu n'as pas idée des habitudes adoptées dans ces églises des Flandres, et du trafic qu'ils font avec leurs tableaux voilés, comme ils disent. Ma parole d'honneur, la sacristie est dégoûtante, on peut bien penser cela sans manquer de respect à l'Évangile. Je suis allé à la cathédrale impossible. J'y
à l'Évangile. Je suis allé à la cathédrale impossible. J'y retourne. C'est à crever de rire. Et si tu voyais la tête du sacristain! À la même. Bruxelles, mardi matin, 27 juillet 1875. Avant tout, avant d'écrire le premier mot de mes notes, si j'en viens là, il faut que je connaisse à peu près bien mon histoire de ces deux pays. Il est impossible de parler des hommes et de les bien comprendre, de les bien définir, eux et leur talent, si l'on ne voit pas nettement le milieu moral, politique, social, contemporain. Il est également indispensable de savoir
moral, politique, social, contemporain. Il est également indispensable de savoir synchroniquement ce qu'on faisait en Italie à la même époque, en France, et, depuis Philippe II, en Espagne. Les artistes flamands et hollandais, sauf Rembrandt et quelques-uns, ont été de grands promeneurs. La manie de l'Italie les avait tous plus ou moins saisis. Ils allaient en Espagne, en Angleterre, et c'est de ces relations continuelles que sont nées les différences et les altérations qu'on remarque dans leur école. De sorte que pour un mot, une ligne, une demi-page glissée de temps en temps, il faut que je lise non pas
temps en temps, il faut que je lise non pas beaucoup, mais pas mal, et que je sache non pas tout, mais certaines choses bien. J'emploierai à cela mes soirées de vacances. J'ai lu la Vie de Rubens, par Alfred Michiels, un critique franco-belge qui ne manque pas de crédit. Il est informé, il sait, mais il reste tout à dire après lui. Je vais lire également les livres de Bürger sur la Hollande, le meilleur sans contredit des écrivains d'art contemporains. Les extraits que je connais de ses livres me font penser qu'on peut également sans crainte dire son
me font penser qu'on peut également sans crainte dire son mot après le sien. Si j'acquiers la certitude que la matière, qui paraît épuisée, demeure encore nouvelle, (ce qui a priori est vrai pour toutes choses), certainement je me risquerai. Bref, mon voyage m'aura appris qu'il y a là un sujet charmant, probablement nouveau, si l'on a l'esprit de le renouveler, et confirmé dans le désir de tailler ma plume. Seulement je ne crois plus me sentir ni l'entrain, ni cette certaine manière imprévue de voir les choses que je possédais jadis, et j'ai peur, non pas de mon sujet,
possédais jadis, et j'ai peur, non pas de mon sujet, mais de moi. Mercredi, 8 heures, 28 juillet. Jeudi (demain) à deux heures, juste à l'heure où je devais partir, car c'était fixé, le Roi vient visiter le Musée qu'il n'a pas vu depuis sa réorganisation. Grands branle-bas et préparatifs. Il y est reçu par le Bureau de l'Académie et la commission des Beaux-Arts, auxquels s'adjoindront sur invitation quelques autres personnages. Gallait et Portaels, tous les deux de l'Institut de Belgique, avec qui je dînais hier soir, m'ont fait hier porter sur la liste des invitations et m'ont exprimé le
porter sur la liste des invitations et m'ont exprimé le désir le plus amical et le plus pressant de m'y voir. Gallait, qui, comme directeur annuel de l'Académie, recevra le Roi, veut me présenter à lui. Après beaucoup de refus de toute nature et non moins d'hésitation, j'ai cru devoir accepter une offre très gracieuse et très flatteuse. Il m'a paru que les motifs que j'aurais pu donner pour m'y soustraire ne pouvaient qu'être assez mal compris; et j'ai cédé. Alfred Michiels, né à Rome en 1813 de parents français, mort à Paris en 1892, critique d'art estimé, étudia particulièrement
mort à Paris en 1892, critique d'art estimé, étudia particulièrement les peintres flamands. L'ouvrage cité par Fromentin est intitulé Rubens et l'École d'Anvers (1854). W. Burger (Théophile Thoré, 1807-1869), critique d'art, collabora notamment à l'Indépendance Belge, au Siècle et à la Gazette des Beaux-Arts. J'avais passé hier toute ma journée au Musée, et fait les deux tiers à peu près de ma besogne. J'y retourne ce matin, à l'instant. À dix heures, je vais à la galerie du duc d'Arenberg où je suis attendu par le conservateur. Il est impossible d'être plus parfaitement gracieux que ne le sont Portaels et
d'être plus parfaitement gracieux que ne le sont Portaels et Gallait. Nous avons dîné hier tous les trois au restaurant, et nous sommes restés à causer les coudes sur la table jusqu'à onze heures un quart. Demain, je crois (j'en suis honteux), Portaels organise chez lui un grand dîner également en mon honneur. Je cours au Musée. Au Musée du palais d'Arenberg, le conservateur (M. de Brun), très expert en fait d'art, surtout en fait de Rubens, vient de me déclarer que si je n'avais pas vu, et je n'avais pu voir, la Pêche miraculeuse de Rubens, j'avais négligé ce
pu voir, la Pêche miraculeuse de Rubens, j'avais négligé ce que la Belgique possède de plus parfait de ce grand homme. Je déjeune quatre à quatre et je cours à Matines (trente-cinq minutes de chemin de fer par l'express). Je serai rentré à cinq heures et demie. Je rencontre ici un empressement et des égards auxquels je suis très sensible. À Monsieur Charles Busson. Bruxelles, ce vendredi 30 juillet 1878, au matin. Cher bon ami, Mon voyage est fini. Je quitte Bruxelles aujourd'hui à deux heures et demie. Ce soir, un peu après neuf heures, je retrouverai mon monde, moment
un peu après neuf heures, je retrouverai mon monde, moment attendu de part et d'autre avec impatience. Je ne suis pas fatigué et je suis très content du pays, des choses, des musées, et pas trop mécontent de moi. Je n'ai pas tout vu, tant s'en faut, mais j'ai vu l'important, et bien vu Bruxelles à deux reprises et longuement (le Musée en vaut la peine), Anvers, la Haye, Amsterdam, Harlem, Gand, Bruges, Malines, enfin ce que les étrangers visitent et ce qu'un peintre doit étudier de très près. J'ai eu des surprises, des étonnements, des déceptions et aussi des
eu des surprises, des étonnements, des déceptions et aussi des admirations très vives. Rubens grandit à chaque pas qu'on fait dans ce pays, dont il est la plus incontestable gloire et où il règne souverainement. Rembrandt ne grandit pas, quoi qu'on en dise, et, à part quelques morceaux admirables dont on parle moins que des fameux, il étonne, me choque un peu, m'attache et ne me convainc pas. Voilà les deux grands noms, en y ajoutant Van Eyck et Memling, qui, à leur date, et le second surtout, sont deux génies. Ruysdaël, Cuyp et Paul Potter y sont ce que
génies. Ruysdaël, Cuyp et Paul Potter y sont ce que nous les savons, les premiers dans leur genre. Ruysdaël surtout, par des œuvres plus inattendues et de toute beauté, s'y classe hors ligne, au rang qu'il doit occuper le premier paysagiste du monde, avec, et peut-être avant Claude Lorrain. Il n'y a plus ici d'Hobbema qui tienne. Hals y est inédit et tout à fait exquis. Quant à la petite charmante et fourmillante École hollandaise, on la juge à Paris presque aussi bien que sur place, avec cette différence que, ici, les degrés, les rangs s'établissent d'une façon plus nette,
ici, les degrés, les rangs s'établissent d'une façon plus nette, et que tel homme, par exemple Van de Velde, que nous serions tentés de mettre au premier, ne vient qu'à peine au second, et encore. J'ai aperçu la campagne plutôt que je ne l'ai visitée, mais je la connais et je la sais bien. J'ai passé ma vie dans les églises, les musées et les collections particulières, et je puis dire que j'y ai beaucoup, mais beaucoup travaillé. D'un voyage de repos, j'ai fait, je m'en doutais, un voyage de pur travail; mais ce travail, d'un genre tout nouveau, m'a
pur travail; mais ce travail, d'un genre tout nouveau, m'a distrait et reposé, ce qui est l'essentiel. En ferai-je de meilleure peinture? Je ne le crois nullement; mais j'aurai appris et je connaîtrai à fond certaines parties de notre histoire de l'art, que je me reprochais d'ignorer. Bien entendu, je ne rapporte rien, sinon des notes abondantes. Ferai-je quelque chose avec ces notes et mes souvenirs? Je le désire et je le crois. Quand? Comment? Sous quelle forme? Je verrai cela pendant mes vacances. Mais certainement, après les critiques, après les historiens, même après les historiens locaux, dont j'ai lu
les historiens, même après les historiens locaux, dont j'ai lu quelques-uns, il y a presque tout à dire, non pas sur la vie des hommes, qui est maintenant très bien et très finement étudiée, mais sur la nature, la qualité et la portée de leur talent. Il y a tant d'erreurs et de préjugés. Ici, j'ai trouvé un accueil parfait de bonne grâce et d'empressement, et j'y ai noué pour l'avenir, si jamais j'y reviens, des relations fort agréables. Bruxelles est charmant. Il n'y a de charmant, comme séjour, que Bruxelles et la Haye qui est bien la ville la
Bruxelles et la Haye qui est bien la ville la plus exquise que je connaisse. Toutes sont curieuses. Quelques-unes sont mortelles d'ennui, excepté l'intérêt de leurs églises. Bref, j'ai bien fait de me déplacer, et bien fait de venir par ici. Un voyage ailleurs, dans un pays sans art, ne m'aurait pas distrait de ce qui m'occupe et ne m'aurait rien appris. Celui-ci m'a distrait, et probablement me donnera l'occasion de dire enfin un mot des choses que j'aime et que je crois sentir juste. Adieu. Pardonnez-moi mon long silence. Mes plus tendres respects à votre chère mère. Quant à
Mes plus tendres respects à votre chère mère. Quant à vous, mes chers amis, laissez-moi vous embrasser tous les trois aussi tendrement que je vous aime et du fond de mon cœur d'ami. Eug. Voici quelques fragments destinés aux Maîtres d'autrefois et qui n'ont pas été mis en œuvre. Ils forment le complément naturel des lettres et des notes de voyage relatives aux Pays-Bas. [L'École Hollandaise.] Amsterdam. Il ne faut pas faire le peuple hollandais meilleur qu'il n'était son histoire est assez belle pour qu'on ne le flatte pas. Il avait en lui des germes d'art extraordinaires, puisqu'il en est
avait en lui des germes d'art extraordinaires, puisqu'il en est sorti une des trois grandes écoles de peinture que le monde ait vu naître non pas la plus grande, ni la plus inventive, mais certainement la plus originale et la plus habile en son métier. On a pensé mieux, on a imaginé et deviné plus, on a résolu de bien autres problèmes, on n'a jamais mieux peint qu'à Amsterdam pendant cent ans. Il est à croire aussi que ce peuple aimait beaucoup les arts, du moins celui-ci. Il avait le goût des choses bien faites et l'avait-il?) le sens assez
goût des choses bien faites et l'avait-il?) le sens assez exercé des belles pratiques. Cependant il paraît bien que son goût n'a pas toujours été ni très sûr ni très juste. Rembrandt en souffrit à la fin de sa vie, Ruysdaël pendant toute la sienne, et Cuyp pareillement mais Cuyp était en dehors de son métier un homme bien posé, riche, membre de la haute Cour de Justice. Il avait, comme magistrat, des dédommagements qui consolaient le peintre. D'autre part, on voit que Berghem, Wouwermans, les Both, tous, Paul Potter n'ont pas d'élèves; Ruysdaël non plus, sauf Hobbema, qui lui
n'ont pas d'élèves; Ruysdaël non plus, sauf Hobbema, qui lui ressemble comme un frère cadet, qui prit de lui tous les traits de son visage, quelques traits de sa nature morale, pas un seul trait de son génie. Rembrandt a formé une vaste école, et ce n'est pas, vous le savez, ce qu'il a fait de mieux car tout naturellement ses élèves ont adopté sa manière et laissé de côté son sentiment. Ils ont fait un système, une routine, une laide et ennuyeuse recette de ce qui chez le maître était un moyen d'expression inimitable ils ont cru que l'accent
était un moyen d'expression inimitable ils ont cru que l'accent personnel de ce puissant esprit pouvait se traduire en méthodes. Et cette méprise eut les résultats que nous voyons. Paul Potter n'avait rien à enseigner, je vous l'ai dit ailleurs, sinon l'art de bien voir. Ruysdaël avait dans les plis de sa pensée des secrets qui ne se livrent pas. Quant à Rembrandt, il ne pouvait pas non plus transmettre le don suprême par où il excellait. Ceux qui, le voyant opérer, s'imaginaient trouver la pierre philosophale au fond de ses mystérieuses pratiques, furent bien trompés. Ils n'y rencontrèrent pas
ses mystérieuses pratiques, furent bien trompés. Ils n'y rencontrèrent pas même un beau métier. Van Eeckhout, Fictoor, Govert Flinck, Karel Fabritius, Bol, lui-même en ses moments de dépendance, tous ceux qui peignirent comme lui, c'est-à-dire, comme il peignait à partir de 1642, peignirent mal. Fr. Hals, un grand praticien s'il en fut, la peinture incarnée, instruisit Ostade et Brouwer. Forma-t-il également Terburg? C'est probable. Quelles leçons Harlem aurait-il été prendre à Terburg, s'il n'avait pas suivi celles de Fr. Hals? Metsu fut conseillé par Gérard Dow, Mieris aussi. Quant à Berghem, Karel Dujardin, Wouwermans, Jean Asselyn, Adrien Van de Velde,
Berghem, Karel Dujardin, Wouwermans, Jean Asselyn, Adrien Van de Velde, leur groupe ressemble un peu à une école mutuelle, où vivent certaines traditions, où l'on sent une méthode commune, un enseignement où les procédés s'empruntent et se perpétuent, où les anciens stimulent les nouveaux, dont le premier instituteur est Wynants et dont Berghem serait, en termes de pension, quelque chose comme le moniteur. Ici du moins, la pensée n'embarrasse personne. L'exécution ne se complique d'aucune invention très profonde, il y a une grammaire, une orthographe, des règles de construction fixes, tous les éléments d'une langue riche et brillante. Cette méthode,
tous les éléments d'une langue riche et brillante. Cette méthode, je ne dis pas la plus belle, mais du moins la plus infaillible et la mieux coordonnée et, semble-t-il, la plus facile à suivre de toutes, produisit plus tard de tristes peintres, pour le moment du moins n'égara personne. Le jour où Wynants détermina la valeur moyenne d'un terrain sur un ciel, en fixa sur la palette le ton local entre le brun verdâtre et le brun roux, ne craignit pas d'exécuter tout un pays composé de plans divers avec cette seule couleur à peine nuancée, et en fit la
cette seule couleur à peine nuancée, et en fit la base solide, le fond consistant de tous les accidents de lumière, d'ombres et de couleurs que les nécessités du sujet peuvent amener comme une piquante diversité sur ce champ sévère, ce jour-là, Wynants rendit à l'École pittoresque un service considérable. Il faut être peintre pour savoir qu'il y a dans un tableau une clef et un diapason comme en musique. Avant d'accorder les couleurs entre elles, il faut d'abord en trouver le point de départ. L'harmonie d'un tableau peut être juste et résonner de bien des manières. Chaque manière a
juste et résonner de bien des manières. Chaque manière a son effet, son style, sa signification. Le même accord peut être haussé sans y perdre sa justesse. Mais, de même qu'en musique, il n'est point indifférent pour le sens de l'idée, pour le caractère de l'œuvre, que l'œuvre soit écrite plus haut ou plus bas. Les peintres me comprendront quand je dirai que de nos jours, si pauvrement instruits que nous sommes, on tâtonne longtemps, on hésite, avant de savoir dans quelle gamme on doit entamer l'exécution d'un morceau de peinture; qu'on va souvent chercher à tous les coins de
peinture; qu'on va souvent chercher à tous les coins de la palette la valeur initiale, celle qui doit déterminer toutes les autres; que presque toujours on se trompe pendant le travail, que presque toujours on constate après qu'on s'est trompé, jusqu'à la fin. Cette misère qui n'a l'air de rien, peindre en trop fort ou en trop clair, en trop mat, ou en trop coloré, fait le supplice de bien des gens; c'est là l'écueil; et que de bons tableaux y font naufrage, au moment critique qui suit l'ébauche! Un rien peut les perdre, un rien peut les sauver. Souvent
rien peut les perdre, un rien peut les sauver. Souvent le hasard seul en décide et jugez ce que peut le hasard dans les œuvres de la réflexion. Le hasard n'entre pour rien dans la méthode savante et raisonnée que Wynants eut l'honneur d'inaugurer. On le voit à la certitude du travail, à la limpidité de la matière, à l'entière liberté de l'esprit, de l'œil et de la main, à l'unique cohésion de tous les éléments dont se compose une exécution sûre, apprise, exempte d'erreurs. On le voit surtout à l'unité du principe qui régit toutes les œuvres, à leur
l'unité du principe qui régit toutes les œuvres, à leur exacte ressemblance sur certains points, et d'abord à ce diapason sourd et puissant, à ce médium sonore qui est commun à toutes. Si vous mettez en ligne du Van de Velde dans sa manière forte, du Asselyn, du Berghem, du Karel-Dujardin, vous vous apercevrez, malgré la différence des caractères et des physionomies, que toutes ces peintures ont le même degré de sonorité, la même mesure de force et de clair, une base identique, et qu'elles composent pour l'œil le plus harmonieux ensemble qui se puisse produire avec des organisations si
harmonieux ensemble qui se puisse produire avec des organisations si diverses. La même palette pourrait servir à tous. On y retrouve non seulement le même ton général en sa force, et dans son coloris, mais le principe de chaque ton ne diffère pas sensiblement. Il y en a que Berghem affectionne et qui sont aussi ceux de Wouwermans. Van de Velde emploie volontiers ceux de Karel-Dujardin. Tous ces tons sont d'une extraordinaire simplicité; le nombre surtout en est très réduit. Seulement la matière en est nourrie d'éléments puissants et riches. Elle est profonde, elle est épaisse. Amsterdam. Une eau-forte de