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n'a jamais été joué en langue française, sera créé dans une traduction nouvelle de M. Albert Savoie et Guillot de Saix. La dernière création de la saison sera une pièce d'Anton Tchékhov, Les Trois Sœurs, avec Mme Pitoëff, et une mise en scène nouvelle de M. Georges Pitoëff. René Blum montera quelques opérettes nouvelles : Les Bleus de l'Amour, opérette en trois actes de M. Romain Coolus, lyrics de M. Henry Jacques et Mme Alix, musique de Victor Alix. Le Roi des Schnorrers, opérette tirée du fameux roman d’Israël Zangwill, adaptation française de M. Pierre Varenne, musique de M. Octave
adaptation française de M. Pierre Varenne, musique de M. Octave Crépin. M. André Brûlé et Mme Madeleine Lély joueront pour la première fois On ne badine pas avec l'amour, de Musset (musique de scène de Saint-Saëns). Entre les spectacles d'opérette et de comédie, M. René Blum donnera quelques galas cinématographiques au cours desquels seront présentés deux films inédits : Desdémonais, de M. Henry Roussel, avec une partition inédite de M. André Gailhard, Monte-Carlo de M. Mercanton, le premier film qui ait été tourné sur le territoire de la Principauté. Voilà, certes, un programme sensationnel ! J. WELL. LA RAMPE Bonbons
certes, un programme sensationnel ! J. WELL. LA RAMPE Bonbons eclatolus L'envers d'un triomphe aux Capucines La répétition générale de Mannequins au théâtre des Capucines fut triomphale... l'enthousiasme fut unanime ! Et, pourtant, il semblait bien que la critique se divisait, dans son emballement même, en deux clans : les rédacteurs théâtraux appointés au mois et ceux payés à la ligne ! Les premiers se réjouissaient sans réserves. Quelle occasion unique !... Applaudir une pièce spirituelle, délicieusement écrite, soulignée par la plus pimpante des musiques, interprétée à ravir, et se dire qu'on n'aura pas à revenir pendant une année peut-être
dire qu'on n'aura pas à revenir pendant une année peut-être dans la coquette salle de Mme Berthez. Les autres criaient : Bravo !... Mais j'en connais plus d'un qui éprouvait quelque amertume à la pensée de la bonne copie qui allait leur échapper pendant une période assez longue puisque, de sitôt, les Capucines ne les convieraient pas à une première. L'excellent compositeur Szulc ne se contente pas d'être un musicien de talent... Il est aussi un virtuose du piano, et nul ne sait mieux que lui mettre en valeur tous les détails d'une partition. C'est lui qui tenait le piano
les détails d'une partition. C'est lui qui tenait le piano d'accompagnement, comme il le fit longtemps — et il ne le regrette point — pour sa dernière opérette : Quand on est trois ! Le plus formidable des ovations lui fut faite, lorsqu'au début du troisième acte, il entraîna les invités de Mme Berthez à reprendre en choeur les refrains des deux actes précédents. Il fut presque porté en triomphe, et vous verrez qu'un de ces soirs, si ce mouvement continue, Mme Berthez sera obligée de faire installer un grillage pour protéger le compositeur contre l'enthousiasme excessif de son public.
pour protéger le compositeur contre l'enthousiasme excessif de son public. Jacques Bousquet buvait du petit lait !... Henri Falk exultait ! Et il a fallu que le succès fut incontestable, car, enfin, un succès de cette envergure porte préjudice à de nombreuses corporations. Il y a le copiste... ce beau copiste qui n'aime que du travail pour les Capucines. Il est vrai que, lui, il aura une compensation, c'est de préparer les exemplaires de l'opérette pour la province et pour l'étranger. Il y a aussi les fournisseurs, les directeurs, les modistes, les couturières, les bottiers. Il y a les imprimeurs
modistes, les couturières, les bottiers. Il y a les imprimeurs qui ne composeront pas de sitôt des billets d'invitation, pour la plus grande joie de notre excellent confrère Pierre Neblis, chef du protocole de ceans... Les imprimeurs, pourtant, se rattraperont en tirant des carnets de billets que l'on va s'arracher au bureau de location. L'Etat lui-même va être victime... Pas de premières en perspective aux Capucines. Donc, pas de services de répétition générale, pas de service de première !... Pas d'affranchissement !... Vous voyez quelle perte pour le fisc ! Certainement le ministre des PTT ne s'en consolera qu'en considérant
Certainement le ministre des PTT ne s'en consolera qu'en considérant l'exiguité de la salle des Capucines et le nombre restreint d'invitations qui sont affranchies pour chacune de ces cérémonies. Et puis, il faudra bien qu'il se dise aussi que les communications télégraphiques sont maintenant taxées et que le Gutenberg 56-40 va être très demandé. En somme, en tenant compte de tous les intérêts en jeu, mieux vaut en somme le beau succès qui a accueilli la nouvelle opérette des Capucines, et il y a bien des chances pour que l'enthousiasme de la « générale » ait été, dans la plupart
de la « générale » ait été, dans la plupart des cas, sincère. Cela vaut surtout mieux pour les aimables directeurs des Capucines qui comptent à Paris tant de sympathies. Les dangers de la pièce de Léopold Marchand au Théâtre Michel Au théâtre Michel, les invités éprouvèrent un autre genre de terreur, du moins ceux qui connurent les joies de la paternité !... Gérard Morrison, qu'incarne à la perfection Roger Tréville, avec un accent américain qui doit rendre jaloux son père lui-même et qui doit enorgueillir une famille de linguistes, — Gérard Morrison donne un peu vertement des leçons à
— Gérard Morrison donne un peu vertement des leçons à son Gosse de père et lui démontre par A+B qu'il ne faut faire aux enfants nulle peine, même légère. Mais savez-vous que, si on appliquait la thèse de M. Léopold Marchand, ce ne serait pas drôle du tout !... Les parents seront obligés de demander la permission aux enfants pour sortir le soir... Ils les consulteront sur le choix des spectacles, dont quelques-uns sembleraient peut-être un peu osés pour un papa et une maman. Ils tâcheront d'obtenir de l'indulgence pour l'heure tardive à laquelle ils rentreraient. Quant aux dancings, et
l'heure tardive à laquelle ils rentreraient. Quant aux dancings, et aux boîtes de nuit, rien à faire! Ces établissements de plaisir leur seront formellement interdits ! Tous les mois, les parents soumettront leurs comptes à leurs enfants pour leur montrer qu'ils n'ont pas fait de dépenses exagérées. Ceci serait vraiment charmant... Mais ce serait à démissionner tout de suite d'être père de famille ! On se plaint, en France, de la diminution de la natalité !... V. SERCINE, RAIMU, SYLVIE C'est pour le coup que la repopulation subirait une crise. Heureusement qu'au dénouement, Gérard Morrison devient aussi dévergondé que son
Heureusement qu'au dénouement, Gérard Morrison devient aussi dévergondé que son propre père... et, de ce fait, plus indulgent. Cela n'empêchera pas M. Léopold Marchand d'avoir infiniment d'esprit et d'émailler son dialogue de répliques imprévues et piquantes. Mais gageons que, lorsque Trébor sera père de famille, il admettra moins les réprimandes que Girard Morrisson administre à son gosse de père. FERNAND ROUVRAY. LA RAMPE à l'Opéra Nous voici dans l'obligation « quinzainière » de parler de l'Opérette qui nous est chère. Nous serions bien embarrassés, en une seule page, d'en dire tout le bien que nous en pensons à nos lecteurs,
tout le bien que nous en pensons à nos lecteurs, — puisqu'il s'agit de rendre compte de trois comédies musicales importantes, — si les gestes « négatifs » de deux directions, envers la critique, pour l'une, et d'un critique, celui de la Rampe, pour l'autre, ne me rendaient la tâche, sinon agréable, du moins facile. En effet, on sait ce qui s'est passé au Théâtre Daunou, pour Riri, comédie musicale de MM. Yves Mirande et Albert Willemetz, musique de Borel-Clerc. La Critique a été privée de répétition générale. Notre président, Paul Ginisty a protesté. L'aimable directrice du Théâtre Daunou, Mlle
Paul Ginisty a protesté. L'aimable directrice du Théâtre Daunou, Mlle Jane Renouardt s'est excusée ; les auteurs ont voulu expliquer ; mais rien n'est arrangé. Bien obligé de garder le silence, momentanément, je l'espère. Pour les Capucines, avec joie, nous aurions voulu constater, par nous-même, le grand succès de Mannequins, de MM. Bousquet et Falk, musique de J. Szulc, l'heureux compositeur de Quand on est Trois, dont j'ai pu, à son heure, vous parler. Mais, cette fois, aucun service ne nous ayant été envoyé pour Mannequins, force nous est de constater ce succès par ouï dire. C'est fait. Il nous
constater ce succès par ouï dire. C'est fait. Il nous reste à parler de Maurin des Maures, comédie musicale en trois actes, de M. René Bussy, d'après le roman de Jean Aicard, musique de M. Léo Pouget, que les Folies-Dramatiques viennent de nous présenter luxueusement. La direction de ce théâtre populaire, aux succès légendaires anciens de La Fille de Madame Angot, des Cloches de Corneville, du Petit Faust, d'Héloïse et Abelard, de La Fille du Tambour-Major, mérite de sérieux encouragements pour l'effort qu'elle vient d'accomplir. Mais trouvera-t-elle, avec Maurin des Maures, une suite, aux célèbres opérettes que nous venons de
Maures, une suite, aux célèbres opérettes que nous venons de citer? Nous le souhaiterions bien volontiers, avec chance que notre souhait se réalise, si les trois actes de Maurin des Maures eussent été tous trois de la même qualité que celle du premier, qui avait bien disposé le public. Le livret et la musique de cet acte sont de bonne opérette. Et Léo Pouget a trouvé d'heureuses inspirations très chaleureusement applaudies, notamment la valse « Je suis à Lui », que l'interprète eût pu faire valoir davantage encore ; les couplets de la galéjade et le duo « C'est un
couplets de la galéjade et le duo « C'est un mariage de convenance » sont des pages bien venues et d'une jolie musicalité... Mais après, à quoi sert de le dissimuler, le succès prometteur du début n'a pas rendu ce qu'on en attendait. Le compositeur n'a plus retrouvé sa verve du 1er acte parce que l'adaptateur à la scène de Maurin des Maures a perdu la sienne. Est-ce la faute du roman, moins scénique que les auteurs ne l'ont cru ? C'est possible. Ce doit être. Même aventure est advenue, jadis, à la Gaîté-Lyrique, si je me souviens bien, à
jadis, à la Gaîté-Lyrique, si je me souviens bien, à un Tartarin sur les Alpes, que le regretté maître, Emile Pessard, avait pourtant commenté d'une remarquable partition. Les épisodes choisis, par le librettiste, dans Maurin des Maures, ont fait long feu à partir du 2e acte. Et malgré une mise en scène des plus soignées, une interprétation, supérieure avec Tramein lui-même, dans le personnage de Pastouret ; avec Alerme, trépidant à souhait en Maurin ; avec Vitry, excellent comédien et chanteur sûr ; avec Vincent Hyspa, amusant en marchand de marrons ; très suffisante avec Mme Mary Melbos (Tonia), Maud
marrons ; très suffisante avec Mme Mary Melbos (Tonia), Maud Broquin (Fanfarnette) et Liliane Dorsen ; malgré des décors chatoyants et des costumes pimpants et pittoresques, nous craignons, à moins d'un courageux remaniement des deux derniers actes, que la direction ne soit pas récompensée de son très louable effort. Nous ne voulions pas parler de Delna. Oui, Delna, la grande tragédienne lyrique, l'inoubliable Didon, des Troyens, la Vivandière populaire, la créatrice de Charlotte, de Werther, paraît dans un petit rôle de Maurin des Maures ? Pourquoi ? Si c'est par nécessité, notre tristesse en augmente. Enfin ! et ce nous
nécessité, notre tristesse en augmente. Enfin ! et ce nous est un grand plaisir, de pouvoir terminer en vous signalant le vif, le gros succès remporté par une joyeuse opérette, qu'un théâtre à côté, le Théâtre Comoedia, vient de représenter, et que la critique, il faut bien le dire à sa louange, est allée voir et dont elle a rendu compte avec autant de conscience que si cet ouvrage eût été présenté aux Bouffes-Parisiens. Il s'agit de On ne peut pas lui résister, dont la musique est due à un compositeur aux inspirations primesautières, originales et populaires, aux sources desquelles
compositeur aux inspirations primesautières, originales et populaires, aux sources desquelles nombre de nos musiciens d'opérette des plus cotés ne dédaignent pas de puiser. J'ai nommé Edouard Jouve. Retenez ce nom : Edouard Jouve ! Et allez entendre sa musique au Théâtre Comoedia ! « On ne peut pas lui résister » quand on l'a entendue une fois ! Vous ne regretterez pas votre soirée : (réclame non payée). ANDRÉ LÉNÉKA. LA RAMP LES SOIRÉES DES PERIS par RENÉ WISNER Les jeunes auteurs donnent, dans la salle du Vieux-Colombier, Le Tentateur, de MM. Henri Clerc et Lionel Landry. Qu'est-ce qu'un jeune
de MM. Henri Clerc et Lionel Landry. Qu'est-ce qu'un jeune auteur ? me suis-je permis de demander à un vieillard. — Monsieur, m'a-t-il répondu, j'ai un ami qui a peiné pendant trente ans pour arriver au succès. Il l'obtint, incontesté et brutal, en une seule soirée. Lorsque le lendemain de son triomphe, oui, de son triomphe il n'y a pas d'autre mot, je me présentai chez lui, je ne pus m'empêcher de m'écrier : « Mon Dieu, comme tu as vieilli ! ». Vous vous doutez bien qu'il n'avait pas changé physiquement, mais ses idées étaient différentes de celles qu'il
changé physiquement, mais ses idées étaient différentes de celles qu'il avait la veille. Il avait acquis, en quelques heures, une grande indulgence. Ce qui, la veille, l'exaspérait, lui semblait tout à coup naturel; ce qu'il avait trouvé haïssable, il le jugeait possible. Il était devenu un vieil auteur. — Mais alors l'insuccès devrait rajeunir les vieux auteurs. — Non, ce phénomène de jeunesse perpétuelle ne se rencontre que chez les « Pas de veine ». Ils se défendent si bien, qu'il est difficile de leur donner un âge. Ils sont toujours printaniers, parce qu'ils espèrent se préparer par là un
toujours printaniers, parce qu'ils espèrent se préparer par là un hiver possible. Mais s'ils sont vieux et sans succès, ils changent d'âge. Le tour vient de finir. — Cependant, un auteur qui obtient de gros succès vieillit, lui aussi. — Evidemment, quel est celui d'entre les triomphateurs qui ne pontifie pas plus ou moins, ne joue pas au « cher Maître », ne se donne pas une apparence de professeur de l'art dramatique ? — Donc, un auteur ne porte jamais son âge, mais celui que lui assigne sa chance ou sa déveine. Mais la sonnette retentit. Nous entrons dans
ou sa déveine. Mais la sonnette retentit. Nous entrons dans la salle du Vieux-Colombier. C'est une classe dont les murs sont nus. Elle évoque l'idée des heures mornes où, au lycée, les retenues de promenade et les pensums tombaient avec un rythme scolaire inoubliable. Et les spectateurs, penchés vers la scène, ressemblent à des élèves qui accomplissent un devoir. Sans doute, demain les jeunes auteurs auront-ils un coin plus confortable et plus brillant. Aujourd'hui ils représentent une pièce de M. Henri Clerc. Celui-ci est un lyonnais qui vint à Paris pour s'occuper de finances. Il entra au ministère de la
pour s'occuper de finances. Il entra au ministère de la classe publique, et y géra la fortune des détroussés, nous voulons dire des contribuables. Il fonda, en compagnie de quelques-uns de ses amis, un théâtre : Les Essayeurs, y fit monter une de ses pièces : Clapotin, puis courut beaucoup à travers Paris, s'y fit des relations, beaucoup de relations, et y tutoya des célébrités. Il s'efforça de prendre, par la taille cette grande dame : la gloire, laquelle se promène dans les coulisses, les sous de généraux, y est invisible mais présente, vous frôle de son manteau qui ressemble
invisible mais présente, vous frôle de son manteau qui ressemble à une aile, disparaît bien vite, et sans doute pour toujours. La gloire, qu'est-ce donc au juste ? Des articles dans les grands quotidiens, des échos dans les hebdomadaires, des photographies dans les Illustrés, à côté de celle d'un assassin ou d'un Monsieur guéri de sa constipation par des pilules ; une femme vous écrivant : « Je _ déteste la banalité, donc je vous aime. Trouvez-vous demain au Louvre, auprès de la Joconde, etc. ». La gloire, c'est aussi quelques calomnies, un gain de trois sous, le plaisir de
quelques calomnies, un gain de trois sous, le plaisir de s'entendre traiter de vieille bête, et pour finir, la fosse commune sur laquelle on jette quelques discours. Si les jeunes auteurs présentaient, dans l'après-midi Le Tentateur, le Théâtre des Arts donnait, le soir, Le juif du Pape, de M. Edmond Fleg. — Est-ce que le pape est dans la salle ? me demande ma voisine. — Non, mais il y a quelques juifs, lui répondis-je. Ils ne détestent pas que l'on parle d'eux. Ce sont de vieux cabots. Ils ont toujours vu, non sans plaisir, l'intérêt qui s'attache à eux
toujours vu, non sans plaisir, l'intérêt qui s'attache à eux et l'émotion qu'ils causent. — Mais, continua ma voisine, en trouve-t-on auprès du pape ? — C'est fort probable. Le Vatican est somptueux, et ils aiment les bonnes maisons. — Je me suis laissé dire, fit-elle, que des papes furent juifs. — Et moi que de grands rabbins furent catholiques. — D'ailleurs, puisque Jésus était juif, il est tout naturel que les papes le soient aussi. Dans les coulisses, deux courants se dessinent ; les uns disent : « Vivent l'opérette et le vaudeville ! », et les autres voient
l'opérette et le vaudeville ! », et les autres voient en M. Edmond Fleg un Paul Claudel juif. C'est la vieille lutte qui recommence entre, d'un côté, les boulevardiers, et de l'autre, les amis, les soutiens des théâtres à côté, qui maintenant sont devenus des théâtres réguliers. C'est le théâtre de Sardou et de ses successeurs qui entrent en lice contre Pitoëff, Dullin et Co. Pendant les entr'actes de ces petits combats, les belligérants voient défiler le ghetto, le Vatican, les portes de Rome et le Colisée. Les Capucines sont peut-être le plus petit théâtre de Paris. Cependant, ce qu'il
peut-être le plus petit théâtre de Paris. Cependant, ce qu'il est convenu d'appeler le Tout-Paris, y tient facilement. Une porte cochère donnant à deux pas de la Madeleine vous incite à croire que vous allez passer la soirée chez de bons bourgeois. Dans le fond de la cour, voici une porte. Ouvrez-la. Vous voyez un contrôle ; et, à côté de lui, M. Neblis, lequel sourit dans sa barbe qui a dû se faire blanchir à Londres. Un promenoir lilluputien, un promenoir vestiaire, fait le tour de ce théâtre minuscule. La scène est presque de plain-pied avec l'orchestre. Les acteurs
La scène est presque de plain-pied avec l'orchestre. Les acteurs peuvent serrer la main des spectateurs et leur demander, en se penchant vers eux : « Avez-vous gagné aux courses, cette après-midi ? » C'est un théâtre d'habitués. Presque tous les spectateurs sont les amis de M. Berthez, le directeur de cette bonbonnière. Quand celui-ci aperçoit par hasard des visages qu'il ne connaît pas, il déclare : « Les Américains donnent beaucoup aujourd'hui ». Les Capucines représentent, ce soir, Mannequins. Auteurs : MM. Szulc, Bousquet et Falk. Le rideau se lève : on se croirait devant la vitrine d'un grand
lève : on se croirait devant la vitrine d'un grand magasin, quand des scènes de la vie y sont représentées par des poupées de cire. Le compositeur, M. Szulc, qui est au piano, sourit à ses interprètes, et à ses blanches et à ses noires qu'il tient sous ses mains. Avant d'arriver à s'asseoir devant ce piano, il courut pendant un bon nombre d'années sur le trottoir de Paris sans pouvoir « placer » sa musique, ou du moins n'arrivant que fort rarement à la faire entendre. Mais cet homme solide et joufflu était entêté, avait une humeur égale et
solide et joufflu était entêté, avait une humeur égale et ignorait le découragement. Il savait que Paris est difficile à conquérir. Donc, ce soir, il est à son poste de combat et de tapage. Il est un véritable orchestre. A lui seul, il est dix, quinze, vingt musiciens. Il tourne le dos au public, et ses épaules en se haussant et s'abaissant, semblent rire. Il ne regarde pas son clavier, ni ses mains lourdes voltigeant avec légèreté sur l'ébène et l'ivoire. Il a tout le temps les yeux tournés vers la scène. Le succès vient à lui brutalement. On lui
la scène. Le succès vient à lui brutalement. On lui crie bis, bravo, Szulc ! on l'interpelle ; c'est tout juste si on ne le tutoie pas. Alors Szulc se lève, s'appuie sur le rebord de la loge où son piano est riche, et il salue et resalue. Mais les mannequins qui sont sur la scène nous font penser à ces autres mannequins qui sont dans la salle, et qui, tous les soirs, assistent à des générales. Ils sont immobiles dans leur fauteuil, ils le sont aujourd'hui, ils le seront demain, et toute leur vie, impeccables, sans mouvement, étant devenus
demain, et toute leur vie, impeccables, sans mouvement, étant devenus pareils à des morceaux de bois, ils écoutent la musique des autres, la prose des autres, les vers des autres. Ne sont-ce pas, en vérité, des mannequins qui, de temps en temps, mus comme par un ressort, font mouvoir leurs mains pour applaudir ou avoir l'air d'applaudir ? Mais ces mannequins reviennent à la vie et s'animent quand les acteurs ont fini de réciter leur rôle, et ils se répandent dans les couloirs. Mme Berthez inspecte son petit peuple ; Charles Ackar rappelle qu'il fit représenter naguère un ballet, Le
Charles Ackar rappelle qu'il fit représenter naguère un ballet, Le Scandale du Louvre, où l'on voyait déjà des figures de cire sur la scène ; et Pierre Véber raconte qu'il est en train d'adapter une pièce de Molnar, Le Démon. M. Félix Gandéra a écrit, grâce au souvenir qu'il possède de cette oeuvre, sa dernière comédie La Manière de prendre. ... Mais minuit sonne. Les mannequins font trois petits tours, s'en vont, et se répandent sur les boulevards, où ils disparaissent presque tout de suite. La nuit a mis sur eux ses couvertures noires, et jusqu'à demain ils ne bougeront
eux ses couvertures noires, et jusqu'à demain ils ne bougeront plus, les mannequins de Paris ! RENÉ WISNER. AU BAL TABARIN L'Union indépendante des Artistes de Music-hall et de Café-concerts, que préside avec tant de dévouement le comique Georgius, a donné au Bal Tabarin sa grande fête annuelle ! De nombreux numéros se sont succédés, et un grand concours de costumes termina la soirée. Un jury important et sélect, présidé par André de Fouquières, distribua de nombreuses récompenses. Quelques membres de l'Union Photos Ronssé Les membres du jury 15 LA RAMPE UNE ÉTOILE QUI SE LÈVE CHRISTIANE DOR Un type
RAMPE UNE ÉTOILE QUI SE LÈVE CHRISTIANE DOR Un type ! Les spectateurs des Capucines s'écrient, à la sortie. — Cette Christiane Dor, quel numéro ! Un cas. Paris, blasé de comédiennes habiles, de cantatrices adroites, d'artistes expertes, de voix bien timbrées, a fait un accueil aussi délirant qu'immédiat à Christiane Dor. Christiane Dor, c'est le piment. A bien examiner cette étrange artiste, on en viendrait à ne lui trouver que des défauts. Son jeu maladroit, sa voix mal placée, ses gestes à contresens... il n'en faut pas plus, pour déclencher le rire. Le plus curieux de l'affaire, c'est que,
déclencher le rire. Le plus curieux de l'affaire, c'est que, lorsque Christiane Dor entre en scène, vous n'analysez pas. Vous êtes pris. Vous riez. Et en sortant vous prenez part au chœur : — Cette Christiane Dor, quel numéro ! Une nature ! Une nature qui semblait être l'inverse de ce qu'il faut pour réussir au théâtre. Une nature que sa propriétaire a exploité avec une surprenante finesse. Le résultat est là. Il est facile de dire que : « Christiane Dor n'a qu'à paraître en scène pour emporter le morceau ». Quelle lourde erreur ! Rien de plus délicat
morceau ». Quelle lourde erreur ! Rien de plus délicat que d'avoir l'air inexpérimenté, gauche et bête. Il faut un souci de mesure, un tact qui sont les effets de l'art. Or, c'est en cela que Christiane Dor réussit parfaitement. Elle a l'air naturel. Si, un instant, elle paraissait jouer la gaucherie, tout serait perdu. Un petit peu d'histoire : Robert Trébor dînait, un soir de 1918, dans un restaurant où il rencontra Christiane Dor. Trébor se rendit tout de suite compte du parti qu'il pouvait tirer du physique amusant, de la voix si spéciale, des gestes cocasses de la