jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
se doutait guère du drame terrible qui s’accomplissait sous ses yeux. A entendre Pippo et sa Mascotte soupirer leurs duos amoureux, il ne pouvait soupçonner tous ce que ces tendresses contenaient de haine à la fleur d’oranger et de vengeance à l'ail. Seulement, à la fin du second acte, cette combinaison de parfums si diamétralement opposés l’un à l’autre, produisit son effet: Mlle Berthe Legrand se trouva mal. C'est ainsi que, dans un duel, c’est parfois le témoin qui est On se demande qui aurait cédé, de Mlle Montbazon ou de Morlet, de la fleur d’oranger ou de l’ail, sans
de Morlet, de la fleur d’oranger ou de l’ail, sans l'intervention de la providence représentée par l’administration de Monte-Carlo. Monte-Carlo. M. Morlet part demain pour Monaco, où il est engagé au Casino. Y pourra-t-il, sans colère, contempler les orangers en fleurs. (Figaro) UN MONSIEUR DE L’ORCHESTRE GRAND THÉÂTRE Prenons le temps comme il vient et les hommes, comme ils sont, a dit un profond philosophe ; nous, pauvre chroniqueur obscur, prenons la chronique comme elle se présente et tâchons de bavarder, alors que nous n’avons rien, ou presque rien à dire. On a soutenu aussi, que pour faire un civet,
dire. On a soutenu aussi, que pour faire un civet, il faut avoir un lièvre : grave erreur! nous savons aujourd’hui qu’il faut avoir ... un chat. Mais, là n’est pas la question, non, that is the question, dirait un de nos voisins d’Outre-Manche, tout le monde est persuadé que pour faire une chronique, il suffit de.... ne pas avoir de matière. Nous ne vous parlerons pas de Faust, que nous avons eu, samedi, pour la seconde fois. Nous avons déjà rendu compte de l’interprétation de cet opéra. Constatons que M. Ferrière a mieux chanté son rôle; que M. Martin
M. Ferrière a mieux chanté son rôle; que M. Martin est toujours un Valentin irréprochable; M. Conte, un Mephisto suffisant; Mlle Donadio-Fodor, une ravissante Marguerite; Mme Fleury, un Siebel correct et bien amoureux. Nous ne nous appesantirons ni sur Latude, donné en matinée, dimanche, ni sur Les Huguenots, en soirée. Rappelons pour mémoire que Latude a été bien rendu et mentionnons la bonne tenue croissante de Mlle Maria dans les rôles de soubrette. M. Berger fait tous les jours d’immenses progrès, rappels et bravos lui ont été unanimement décernés après le troisième et le quatrième acte des Huguenots. Quand nous
le troisième et le quatrième acte des Huguenots. Quand nous chanterez-vous Guillaume Tell, M. Berger? Nous sommes persuadé que vous nous ferez plaisir. Espérons que vous comblerez bientôt nos vœux. MM. Hourdin, Martin, Conte et Mmes Poissonot, Donadio-Fodor et Fleury ont eu aussi leur part des nombreux témoignages de la satisfaction du public. Nous étions allé, lundi, au théâtre, plein de confiance, on donnait une comédie en un acte, enlevée par MM. Davricourt, Herbez et Mme Bonelli, Livre III, Chapitre 8 et La grâce de Dieu. On nous avait dit monts et merveilles de ce drame que nous ne connaissions
monts et merveilles de ce drame que nous ne connaissions pas : nous avons eu la patience, (patience, est le mot!) de l’écouter jusqu’à la fin. Nous osons dire à notre honte, peut-être que nous avons été médiocrement intéressé. Néanmoins, pour être juste, nous ajouterons que la dernière moitié du drame s’est laissé écouter avec moins d’ennui et nous avons même été un peu ému. Si nous étions, comme un de nos bons camarades, adepte du calembourg, nous vous dirions tout simplement : Amis lecteurs, ne nous pourfendez pas, nous vous ferons grâce de la Grâce de Dieu! Mais nous
vous ferons grâce de la Grâce de Dieu! Mais nous aurions peur, avec raison, de vous entendre murmurer. La Grâce de Dieu nous a paru être une œuvre un peu surannée : le sujet en est simple, trop simple peut-être pour le public de nos jours. On est tellement habitué depuis quelque temps, à voir représenter des imbroglios... (pardon, nous allions dire des ouvrages!) de plus en plus invraisemblables, des monuments de bêtises et de folies de plus en plus burlesques, romanesques, grotesques, carnavalesques, troubadour-resques, sans oublier soldatesques, (en un mot toutes les rimes en esques!) que, lorsque la vraie
mot toutes les rimes en esques!) que, lorsque la vraie nature se présente à nos yeux, lorsque la vérité réelle et saisissante, sans atours ni falbalas, nue comme elle doit être, se présente seule et sans éclat, on reste froid, on n'est pas satisfait, on regrette presque son argent. Quelqu’un s’écriait près de nous, lundi : — Mais, ce drame est assommant, tout cela n’est charmant que pour les cuisinières! — Non, monsieur, nous ne sommes pas de votre avis, [texte manquant] vous allez trop loin : La Grâce de Dieu, a des scènes bien amenées, bien chevillées et surtout
Dieu, a des scènes bien amenées, bien chevillées et surtout naturelles, mais, nous reconnaissons, il est vrai, que les mélodrames, les vaudevilles mélodramatiques, (pour mieux rendre notre pensée), pêchent comme littérature. Nous le disons bas, bien bas! nous avons vu dans la plupart des mélodrames, tant de niaiseries, tant de contresens... que dire encore? un style si plat, si décousu, si boursouflé, si nauséabond quelquefois, que les artistes qui se mouvaient en scène étaient à nos yeux aussi plats, aussi décousus, aussi boursouflés que les aberrations littéraires qu’ils débitaient. Mais, quelle est cette grosse voix? — Ne ferais-tu pas mieux,
quelle est cette grosse voix? — Ne ferais-tu pas mieux, méchant critique, de parler des artistes chargés de jouer tel ou tel rôle? — C’est juste, merci de la leçon ; cessons d’ergoter ab hoc et ab hac, nous abusons de la condescendance de nos lecteurs. Canonnier à tes pièces! Chroniqueur, à ta chronique! M. Herrewyn, jouait Louis, le père de la petite Marie, la perle de Savoie, qui se laisse séduire par le jeune Arthur de Sivry; nous pensons que cet artiste a un peu outré les situations, il a beaucoup crié. Ajoutons que le jeune Arthur de Sivry,
a beaucoup crié. Ajoutons que le jeune Arthur de Sivry, épouse la jeune Marie, comme dans tout drame qui se respecte. M. Vadius nous a fait croire un moment que la scène se passait en Auvergne, aux environs de Clermont-Ferrand, bruyante patrie du cuivre et de la colle forte. Si nos souvenirs géographiques ne nous trompent pas, la Savoie en serait à une respectable distance. L’accent peut être lourd, mais jamais auvergnat. Du reste ce léger défaut peut se corriger aisément. Mme Dulac a été pathétique, peut-être trop, dans son chant d’adieu à sa fille. MM. Haury et Andral se
chant d’adieu à sa fille. MM. Haury et Andral se sont fait applaudir l’un comme vieux débauché, l’autre comme séducteur qui devient un mari. Mme Andral a joué avec beaucoup de naturel et de sentiment. Mme Sauvaget a été amusante dans Chon-chon. Mardi : L’Africaine. Prise de possession par M. Coumeiran du rôle de Vasco de Gama, dont il s’est sorti avec honneur. Bravo! Comme il continue à avoir la voix un peu voilée; c’est dommage. Nous croyons que cet artiste serait bien de chanter plus souvent; sa voix y gagnerait sûrement, car lorsqu’elle est... échauffée (passez-nous l’expression!) elle acquiert
gagnerait sûrement, car lorsqu’elle est... échauffée (passez-nous l’expression!) elle acquiert une ampleur vraiment surprennante. Mercredi, nous avons assisté dans un coin où nous n’étions guère à l’aise, au concert donné au profit du sou des écoles laïques, à l'occasion du tirage de la tombola. Les artistes de notre Grand-Théâtre, différents amateurs de la ville, nos musiques républicaines des Amis-Réunis et des Touristes ont concouru à rendre intéressante cette soirée populaire. Jeudi, La Traviata et Le testament de César Girodot, comédie en trois actes de A. Belot et Villetard. Le testament de César Girodot, voilà une étude de mœurs prises sur
de César Girodot, voilà une étude de mœurs prises sur le vif, voilà une exquise saisissante de réalité. Comme ils sont naturels tous les personnages, comme le caractère de chacun est bien distinct. Seulement, des comédies de ce genre ont besoin d’une interprétation irréprochable; il faut que chaque artiste ait fait une étude approfondie et chassée des moindres phrases de son rôle; il faut être prompt à la réplique et ne pas tomber dans l'exagération. Le testament de César Girodot n’a pas été représenté comme il aurait dû l’être; les répétitions manquaient; de nombreuses hésitations se sont produites; les détails
répétitions manquaient; de nombreuses hésitations se sont produites; les détails n’étaient pas soignés, et, avant tout, nous sommes l’homme des détails. M. Vadius assumait la lourde tâche du personnage d’Isidore Girodot, l’avare grincheux. Malheureusement pour lui, nous avons vu Douat dans ce même rôle. M. Letelüer, (Lehuchoir) a joué en charge, il a été mauvais d’un bout à l’autre. Pourquoi charger ainsi, M. Letelüer? Pourquoi ces gestes ridicules et de mauvais goût? M. Herbez, pas assez... chic dans Célestin. M. Herrewyn, hésitant dans Félix Girodot. M. Borges (Langlumeau) a été drôle et acceptable, mais nous lui conseillons de ne plus
drôle et acceptable, mais nous lui conseillons de ne plus jouer avec un chapeau de la dernière mode des rôles de rustre, affublé d’une blouse. Mme Robert (Hortense) ne savait pas son rôle. Quand vous déciderez-vous, madame, à étudier? Vous ne tenez aucun compte de nos observations répétées. Un détail! nous avons toujours reconnu, madame, la richesse et le bon goût de vos costumes; pourquoi donc, à l’ouverture du testament de votre oncle, portiez-vous une robe demi-deuil aussi... claire? Mme Girodot en est offusquée et elle avait, pardieu! bien raison. Mais vous avez reconnu votre erreur. Au 3ème acte vous
Mais vous avez reconnu votre erreur. Au 3ème acte vous aviez un costume noir et parfaitement en rapport avec les circonstances. Mieux vaut tard que jamais. Mme Dulac (Clémentine), n’était pas en possession de tous ses moyens. La mémoire était parfois rebelle. Nous gardons pour la fin, MM. Andral, Haury et Mme Andral, car nous excepterons ces trois artistes de l’anathème général. M. et Mme Andral ont été charmants: l’un dans Lucien, l’autre dans Pauline. M. Haury a été sarcastique dans Massias. Espérons une éclatante revanche pour la deuxième de Girodot. L'espace nous manque pour parler de La Traviata. Bonne
Girodot. L'espace nous manque pour parler de La Traviata. Bonne interprétation. Mais pourquoi, M. Lambert, second ténor, n’a-t-il pas joué le petit rôle qui lui incombait? NEMO. SPECTACLES Dimanche: En matinée: La Grâce de Dieu, drame. Le soir à 8 h. : L’Africaine, grand opéra. Lundi : Les deux Orphelines, drame. Mardi : La petite Mademoiselle, opéra-bouffe. Jeudi : Galathée, opéra-comique. Le zèle des parisiens en excitant la Fronde, et échappe du même coup aux sollicitations et aux tentatives d’un officier de l’armée royale, Manicamp. Mais ce Manicamp, qui s’est laissé jouer, est amoureux de la comtesse et la poursuit;
laissé jouer, est amoureux de la comtesse et la poursuit; lui aussi est forcé de se déguiser, et c’est sous le costume homérique de garçon charcutier qu’il retrouve la petite mademoiselle en fille d’auberge. Le jeune homme recommence ses assauts et la comtesse à son tour se trouve aimer Manicamp, lorsqu’elle est prise et incarcérée dans la demeure de l’époux qu’on lui destine. La petite Mademoiselle se rebelle, elle révolte et bat le vieux bonhomme, rien n’y fait. Des médecins sont appelés pour la calmer. Manicamp arrive sous la robe des docteurs de Molière, et trouve le moyen, grâce à
des docteurs de Molière, et trouve le moyen, grâce à la bêtise d’un intendant que tous les amis de la petite mademoiselle bernent à plaisir, de rester enfermé avec celle qu’il aime. La comtesse avoue son amour à Manicamp et l’oblige à crier qu’il est avec elle. Scandale et tableau. Tout comme de droit s’arrange. Une lettre écrite à Mazarin lui est parvenue, Mazarin fait le bon prince, il n’accepte que la moitié de la fortune que lui offrait la comtesse et la laisse libre de choisir son mari. Manicamp est heureux et aussi la petite mademoiselle qui ne... le
est heureux et aussi la petite mademoiselle qui ne... le sera plus. C’est drôle et bien troussé, nous pouvons prédire à coup sûr un succès fou à cette opérette. NEMO. de déclarer qu’il est son époux. Pour le prouver, tous deux accomplissent les cérémonies en usage chez ces peuplades barbares. À ce moment la voix d’Inès se fait entendre, et les feux de Vasco changent de direction pour la quatrième fois. Quand à la pauvre Sélika, il ne lui reste plus qu’à mourir. Elle ordonne à Nélusko de favoriser le départ d’Inès et de Vasco. Dès qu’elle voit le navire
départ d’Inès et de Vasco. Dès qu’elle voit le navire gagner la pleine mer, elle se couche sous un mancenillier, et s’abandonnant à son désespoir amoureux, elle meurt. Le fidèle Nélusko accourt pour recueillir le dernier soupir de sa souveraine adorée. À son tour, il aspire à longs traits les fleurs du mancenillier et subit le même sort. (Dictionnaire lyrique). L’AFRICAINNE Opéra en cinq actes, paroles de Scribe, musique de G. Meyerbeer, représenté à l’Opéra le vendredi 28 avril 1865. SILHOUETTES ARTISTIQUES M. FERRIER Pour un son plein d’harmonie, Résister longtemps, tu le sais. Il faut des bons chanteurs s'inscrire
longtemps, tu le sais. Il faut des bons chanteurs s'inscrire sur la liste; Et comme on plaît au cœur quand on charme les yeux, soyez plus naturels, prenez les beaux rôles d’artiste, et vous remporterez des succès en tous lieux. NEMO. LA PETITE MADEMOISELLE Opéra-comique en 3 actes, par MM. Mélishac et Halévy, musique de Lecocq, représenté pour la première fois, à Paris, sur le théâtre de la Renaissance, le 12 avril 1879. Le sujet de cet opéra-comique-opérette est un épisode tout à fait fantaisiste de la guerre de la Fronde en 1652. Déguisements sans nombre, situations comiques, burlesques, drôlatiques,
Fronde en 1652. Déguisements sans nombre, situations comiques, burlesques, drôlatiques, hasardées, tel est le libretto. Mazarin, pour confisquer la fortune d’une jeune fille très riche, l’avait obligée à épouser un parent à lui, le comte de Caméroni, âgé de 70 ans. Au bout de six mois, la nouvelle épouse est devenue veuve sans avoir été.. mariée dans le sens littéral du mot, ce qui fait que sa fortune n’est pas la seule.. chose qui soit demeurée.. intacte, elle lui vient le surnom de : « La Petite Mademoiselle ». Mazarin ne se tient pas pour battu et veut encore la
ne se tient pas pour battu et veut encore la forcer à épouser le frère du comte de Caméroni, frère aussi décrépit que le défunt mari pour rire. Sur les traces de l’armée royale, pour aller réchauffer Vasco de Gama est parti depuis deux ans pour explorer le nouveau monde, Inès, sa fiancée, lui garde un fidèle souvenir. Elle espère le revoir; mais don Diégo, son père, cédant aux ordres du roi, lui ordonne de renoncer à son amour et d’accepter pour époux le président du conseil, l'ambitieux et traitre don Pedro. D’ailleurs, celui-ci montre sur une liste funèbre le
don Pedro. D’ailleurs, celui-ci montre sur une liste funèbre le nom de Vasco de Gama parmi ceux des marins engloutis dans un récent naufrage. Le conseil s’assemble, et qui paraît devant lui? Vasco lui-même échappé à la tempête. Cependant, plein de confiance dans le succès d’une nouvelle entreprise, il expose ses projets, et, pour convaincre les membres du conseil, il demande qu’on introduise deux esclaves qu’il a amenés. Don Pedro use de son influence pour faire repousser par le Conseil la demande de Vasco. Celui-ci s’emporte, cite l’exemple de Christophe Colomb, insulte le tribunal qui le condamne à la prison.
Colomb, insulte le tribunal qui le condamne à la prison. Au second acte, Vasco est endormi dans sa prison, Sélika veille auprès de son maître, Sous lequel elle a conçu une violente passion. Nélusko, cédant à un accès de jalousie, veut poignarder Vasco. Sélika arrête son bras, et s'acquitte ainsi envers son bienfaiteur autant par amour que par reconnaissance. Il y a une carte de géographie accrochée au mur de la prison, et la sauvage Sélika paraît l’avoir étudiée à fond. Elle démontre au navigateur portugais qu'il n’est qu'un ignorant, qu’il doit suivre telle route et arriver à une grande
qu’il doit suivre telle route et arriver à une grande île. Vasco, touché de la leçon de géographie plus encore que des charmes de l’institutrice, jure à Sélika un amour éternel. Il est surpris au milieu de sa déclaration par la visite d’Inès qui, pour le sauver, a consenti à épouser le président du Conseil. Vasco s’aperçoit qu’Inès est jalouse de Sélika. Que fait-il pour calmer ses soupçons? Il a la bassesse de la lui céder à titre d’esclave ainsi que Nélusko. Le troisième acte se passe sur le vaisseau. Don Pedro accompagné d’Inès, commande l’expédition ; mais, en réalité,
Don Pedro accompagné d’Inès, commande l’expédition ; mais, en réalité, il suit les conseils de Nélusko qui, pour assouvir sa soif de vengeance, fait faire des fausses manœuvres, et envoie le navire se briser contre les écueils. Vasco a frété un bâtiment à ses frais ; il a suivi Don Pedro; effrayé du péril qui menace son rival, il l’aborde et l’en informe. Don Pedro méconnaît le sentiment qui le fait agir, et ordonne que Vasco soit attaché au grand mât et fusillé. Au moment où il donne cet ordre, le vaisseau se brise sur des rochers, et une troupe
le vaisseau se brise sur des rochers, et une troupe de sauvages l’envahit aussitôt. Dans le quatrième acte, Sélika a repris les attributs de sa royauté insulaire. Tous les prisonniers, au nombre desquels se trouve Vasco de Gama, vont être égorgés. Pour sauver un amant aussi lâche qu’infidèle, Sélika imagine "Et, c’est vers toi, martyr qui reposes dans l’ombre, Que trouve ma pensée et que suivent mes vœux, Yeux éteints, front pâli, sous cette voûte sombre, Dormez en paix, comme autrefois, soyez heureux...! Dors tranquille et content, sans regret et sans haine, Car, si ce qui fut toi ne doit
sans haine, Car, si ce qui fut toi ne doit plus revenir, De tout ce qu’ici-bas tu ne dus voir qu’à peine, Garde, ô mon pauvre ami, le touchant souvenir...! Et dans ces doux moments où l’âme se repose, En songeant au passé, confiante en sa foi, Tout ce que lu connus de mortel, homme ou chose, Oh! dans ta solitude, ami, rappelle-toi...! Heureux temps où l’espoir nous portant sur ses ailes, Où nous doutions encore d’être un jour séparés, Comme les volontés du Seigneur sont cruelles, Pour que nos rêves d’or soient ainsi déchirés... ! Temps heureux où croyant
rêves d’or soient ainsi déchirés... ! Temps heureux où croyant alors à toutes choses. Nous prenions nos désirs pour des réalités, Nous rêvions éternel le doux parfum des roses, Et nous pensions nos cœurs s’emplir de voluptés...! Dans notre esprit trop simple et trop candide encore, Tous les honnêtes étaient bons, innocents et purs, On ne soupçonnait pas le mal quand on l’ignorait, Et pour l’avoir nos cœurs n’avaient pas encore mûri... ! Nous regardions tous deux sans haine et sans colère, Ce que chacun faisait et nous ne disions rien, Car nous pensions alors que si Dieu laissait faire,
rien, Car nous pensions alors que si Dieu laissait faire, C’est que ce qu’on faisait ne pouvait qu’être bien. Nous recherchions toujours les calmes solitudes, Les grottes, frais abris, les forêts, sombres lieux, Car nous croyions toujours que loin des multitudes, Dans l’ombre et le silence, on devait rêver mieux... Qu’ainsi nous en avons dépensé des journées, Que de ruisseaux franchis, de chemins parcourus, Et qu’elles durent voir, nos âmes étonnées, Le coucher du soleil dans nos jours disparus...! Albert MONTINOT. THEATRE-RENAISSANCE La troupe Brésilienne, composée de sept personnes, étoiles d’Amérique, remporte tous les soirs des succès foudroyants. Les prodiges
d’Amérique, remporte tous les soirs des succès foudroyants. Les prodiges d'équilibre, le monde à l'envers, les jeux icariens sont exécutés avec un art et une grâce infinis. Tout Nîmes y passera ; c’est réellement merveilleux. Nous avons eu les débuts de Mlle Déricourt, chanteuse comique excentrique, et peu après ceux de Mlle Guibertau, chanteuse comique. Tous les samedis, grand bal paré et masqué. Rideau à huit heures précises. M. Sucquet, chef d'orchestre. NÉMO. Les représentations des Mille et une Nuits, au Châtelet, les 1, 2 et 3 janvier, ont produit l’incroyable total de 75,000 francs. Sarah-Bernhardt a quitté mercredi Saint-Pétersbourg,
l’incroyable total de 75,000 francs. Sarah-Bernhardt a quitté mercredi Saint-Pétersbourg, après y avoir passé quinze jours et joué vingt fois, avec une moyenne quotidienne de 8.000 francs. Voici quelques renseignements complémentaires sur sa rentrée au Vaudeville, à Paris. Dans le traité qu’elle a signé avec ce théâtre, il y a un dédit de 100,000 francs, juste le chiffre des dommages-intérêts auxquels Mlle Sarah-Bernhardt a été condamnée envers la Comédie-Française. De sorte qu'elle se trouverait dans le dilemme de l'âme de Buridan : 100,000 fr. à payer au Vaudeville si elle rentre à la Comédie-Française; 100,000 fr. à payer à la
rentre à la Comédie-Française; 100,000 fr. à payer à la Comédie-Française si elle joue au Vaudeville. Pour l’entraîner du côté du Vaudeville, les directeurs de ce théâtre lui donnent 1,000 francs par soirée. C’est cent représentations qu’il faudra à la pièce de M. Sardou pour que Mlle Sarah-Bernhardt s’acquitte envers le Théâtre-Français. À la Gaîté, réussite complète de Quatre-vingt-treize, le drame de Victor Hugo. Un des tableaux de ce drame a fait sensation, à la première : Sur un plan incliné sont étendus des tas de cadavres représentés par des mannequins à figure de cire, affreusement abîmés; à celui-ci un
mannequins à figure de cire, affreusement abîmés; à celui-ci un éclat d’obus a enlevé le nez, à celui-là un oeil sort de l’orbite tout sanglant, etc. Ce tableau qui porte le titre de : Après le massacre, est saisissant de réalisme et d’horreur. ROUEN. — Théâtre des Arts. — La municipalité de Rouen a choisi M. Pezzani pour la direction du nouveau théâtre. M. Pezzani est nommé pour trois ans, avec 130,000 francs de subvention. On annonce de Berlin la mort de la Taglioni, à l’âge de soixante-dix-huit ans. La célèbre danseuse débuta, le 23 juillet 1827, à l’Académie de
célèbre danseuse débuta, le 23 juillet 1827, à l’Académie de musique, dans le Sicilien, et son succès fut grand. Engagée en 1829, pour une période de quinze années, Marie Taglioni consacra ses congés à parcourir l’Allemagne, l’Italie, l’Angleterre et la Russie où elle excita un enthousiasme non moins vif que celui qu’elle soulevait en France, Ses deux grands triomphes ont été la Sylphide et la Fille du Danube. En 1847, Marie Taglioni quitta l’Opéra et se retira en Italie. UN THÉÂTRE ÉCLAIRE par la lumière électrique On nous écrit de Londres : L’expérience de l’éclairage électrique du théâtre de Savoy
Londres : L’expérience de l’éclairage électrique du théâtre de Savoy a été complète. Le gaz a été supprimé radicalement de la scène. L’effet est on ne peut plus satisfaisant. Les couleurs des costumes de l’opéra-comique de Patience ont les mêmes teintes qu’en plein jour. Comme ils sont très riches, dessinés avec goût et que les girls du ballet ont été choisies avec le plus grand soin, l’effet est des plus satisfaisants. On peut affirmer que le grisou perfectionné, qui porte le nom de gaz, ne reparaîtra plus jamais sur cette scène digne de l’époque où nous vivons. Pour diminuer ou
scène digne de l’époque où nous vivons. Pour diminuer ou augmenter la quantité de lumière émise, et régler les effets comme avec des becs de gaz, le Hallemange emploie des bobines de résistance faites avec du fil de fer. Comme la conductibilité de ce métal est six fois moindre que celle du cuivre, la graduation est beaucoup plus facile à obtenir. Elle ne demande qu’une grande longueur d’un métal coûtant dix fois moins cher. Il est vrai que la force électrique employée à vaincre la résistance du fer est engendrée en pure perte. C’est un inconvénient au point de vue