jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
de la voix si spéciale, des gestes cocasses de la jeune fille. S'étant fait présenter, il proposa, séance tenante, un engagement. Christiane Dor n'avait jamais pensé au théâtre, mais le théâtre est une offre bien tentante. Elle accepta de risquer l'expérience. Trébor s'y connaît. Si les débuts de la jeune Christiane ne furent pas remarqués (ce fut au Michel, dans Carminella), dès Plus ça Change, sa curieuse personnalité s'imposa. Elle joua tour à tour Le Scandale de Deauville, Si je suis roi, de Rip. Elle remplaça Huguette Dastry dans le Chasseur de Chez Maxim's, au Palais Royal, puis créa Vu
Chasseur de Chez Maxim's, au Palais Royal, puis créa Vu Bouche, au Daunou. Et voilà pour 523 représentations consécutives. Ensuite Madame, Philie, Gosse de Riche, Troublez-moi. Ce fut, au printemps dernier Quand on est Trois, aux Capucines, qui imposa définitivement le nom de Christiane Dor. Un gros succès de générale, le public répétant un nom amusant comme celui qui le porte. L'air, fameux maintenant, ne peut pas monter, suffit à faire de Christiane Dor une vedette. L'autre jour, Mannequins fut, pour la jeune fantaisiste, l'occasion d'un nouveau triomphe. Il est bien difficile de définir talent de Christiane Dor, c'est là
bien difficile de définir talent de Christiane Dor, c'est là le propre d'une personnalité vraiment originale. Quand on parle à Christiane Dor de son succès, de sa « situation », elle hausse la tête à sa manière, et dit drôlement. — Je suis à la mode. Je corresponds à un besoin. Je suis 1925, ça passera. Christiane Dor est modeste. Mais oui ! Mais elle se trompe. Son talent incisif est mieux que d'une époque. Sans doute évoluera-t-il pour se survivre, lorsque le temps en sera venu. Car vous vous en doutez, Christiane Dor est une petite bonne femme très
en doutez, Christiane Dor est une petite bonne femme très intelligente. GEORGES SCHMITT LA RAMPE EN VISITE CHEZ M. JEAN-JACQUES BERNARD Dans une rue voisine du boulevard Berthier, une rue calme et provinciale, un paisible petit hôtel se dresse. Rares sont les autos qui viennent troubler, par les grincements des changements de vitesse ou par les effets de trompes, le travail de Jean-Jacques Bernard. La qualité souriante d'un être, lorsque cette qualité est profonde, saute aux yeux de l'observateur. C'est ainsi, si vous voulez, que nous pourrons proscrire arithmétiquement : Tristan Bernard = finesse ou bien Charles Vildrac = tendresse.
Tristan Bernard = finesse ou bien Charles Vildrac = tendresse. Je vous le dis, Jean-Jacques Bernard = harmonie. Harmonie de la pensée, harmonie des gestes, harmonie de l'oeuvre. Tendre et délicate harmonie. Dans le théâtre de Jean-Jacques Bernard, les plus douloureux sanglots gardent un je ne sais quoi de réservé. On ne trouve pas, dans son oeuvre, les désordres furibonds de Bataille, les cris farouches de Porto-Riche. L'art de Jean-Jacques Bernard est intime, intérieur. Une très grande pudeur l'oblige à voiler les désespoirs comme les joies de ses personnages. Que de tendresse, il a pour eux ; avec quelle tendresse
de tendresse, il a pour eux ; avec quelle tendresse il regarde l'humanité. Il sait, lui, que Ruskin avait raison de dire que ce qu'il y a de plus haut dans l'oeuvre d'art, c'est la tendresse. Et ne le saurait-il pas, qu'il le sentirait profondément. Assis en face de moi, dans son vaste bureau, Jean-Jacques Bernard parle. Sa voix et ses gestes suivent harmonieusement pensées. Pas un accord qui ne sonne juste. — Le grand défaut des littérateurs, — et c'est le pire danger de leur déformation professionnelle — est de ne pas regarder assez la vie. Ils vivent dans
de ne pas regarder assez la vie. Ils vivent dans leur petit milieu littéraire, au milieu de leurs mornes — et si pauvres — histoires de boutiques. Ils se cachent sournoirement à l'horizon. Ils oublient de descendre dans la rue, de rechercher des âmes qui ne soient pas pourries de littérature. C'est pourquoi je estime qu'un auteur dramatique ne peut se renouveler qu'en dehors du théâtre. Ce n'est pas en vivant avec des confrères, en assistant à toutes les générales, en lisant beaucoup de pièces que l'écrivain de théâtre peut affirmer sa personnalité. Quand je me suis mis à travailler,
affirmer sa personnalité. Quand je me suis mis à travailler, je connaissais très peu le théâtre contemporain. C'est pourquoi je crois avoir échappé aux influences immédiates qui ont si profondément marqué certains, en particulier les influences de Porto-Riche et de Bataille. — Ma nouvelle pièce ? Différente de celles qui l'ont précédée et différente de celle qui la suivra. Elle marque un pas dans mon évolution... La dernière comédie que j'ai écrite avant Le Flambeau ranime est L'Invitation au Voyage. Quatre pièces représentent un « moment » de mon effort : Le Feu qui reprend mal, Martine, Le Printemps des
: Le Feu qui reprend mal, Martine, Le Printemps des autres et l'Invitation. Avec cette dernière œuvre, je suis arrivé au summum de ce que je pouvais atteindre avec l' « inexprimé ». J'ai compris qu'il était temps d'évoluer. Car, s'il faut fuir les influences et ne pas être prisonnier des autres, convenez qu'être prisonnier de soi-même, d'une formule, d'une manière, ne vaut pas mieux. En écrivant, il y a un an, Le Flambeau ranimé j'ai donc cherché à me renouveler. Cette pièce me paraît représenter un moment d'une évolution nécessaire. Nous parlons de la « théorie de l'inexprimé ».
nécessaire. Nous parlons de la « théorie de l'inexprimé ». — Ah ! parlons-en ! on a pris la chose à la lettre ! Le silence au théâtre représente ce que les êtres peuvent et ne peuvent pas exprimer. La plupart des gens ont confondu le silence, avec les silences, vous savez les temps, comme on en prend au Grand-Guignol. On a écrit pas mal de bêtises à ce sujet. J'expose à Jean-Jacques Bernard la conclusion d'une récente conversation que j'eus avec François de Curel. L'auteur de la Nouvelle Idole craignait que l'inexprimé contraignît l'auteur à traiter des sujets extrêmement
craignait que l'inexprimé contraignît l'auteur à traiter des sujets extrêmement simples — comme Martine — des caractères sans complications psychologiques, des cas sans complexité, par crainte d'incompréhension des spectateurs. — C'est un peu pour cela, répond Jean-Jacques Bernard, que j'ai cherché à m'élargir. Ma nouvelle pièce est plus mouvementée, quoique, dans le cas le plus simple, on puisse faire entrer beaucoup d'humanité. Et que, par ailleurs, le plus vaste et le plus magnifique sujet ne suffise pas ! Encore faut-il le traiter. Là commence la difficulté. Ainsi parla l'écrivain le plus neuf, l'auteur dramatique le plus personnel de l'après-guerre. JACQUES
plus neuf, l'auteur dramatique le plus personnel de l'après-guerre. JACQUES CHABANNE, LA RAMPE et le music-hall Le vieil amateur quotidien que je suis de nos musiques-halls de variétés voudrait avoir le don d'ubiquité multiple. Bien que, depuis la fermeture de l'Ambiance incendiée, les établissements de ce genre, du moins les trois principaux, se trouvent assez rapprochés géographiquement les uns des autres — le music-hall comme la capitale marche vers l'ouest — je ne puis être partout à la fois à la même minute... Ah ! qui me donnera l'invention me permettant d'assister aux trois représentations en même temps ? Essayons,
permettant d'assister aux trois représentations en même temps ? Essayons, du moins, ce soir, voulez-vous, de réunir l'Olympia, l'Empire et les Champs-Elysées, par la pensée, comme en une triple scène. Écoutons à droite, à gauche. Regardons au milieu. Tâchons de ne pas brouiller les images ni les paroles. Damia (Champs-Elysées) jette, comme à son ordinaire, le grand appel douloureux d'une possédée de la fatalité, chantant de la voix et des bras, sonnant le glas avec une admirable conviction qu'elle sera entendue et qu'en nous l'écho sonore de notre propre douleur retentira, signe de sympathie vers elle, dessinée sur la scène
retentira, signe de sympathie vers elle, dessinée sur la scène en cariatide de ses chansons... Cependant, la petite voix acidulée et pépitrante de la blonde Parisys (Empire) tinte comme une crécelle pour nous avertir : Voici le plaisir... de Paris et de Parisys. Tendons l'oreille, fredonnons des lèvres, avec elle, le refrain qu'elle a rendu populaire : « Sur l'Boulevard ». Elle y demeure une gamine susurrante, malicieuse, ne se refusant pas à l'émotion. Car la voici, maintenant, en proie à une chansonnette de tristesse et d'amertume. Oui, mais le naturel reprend le dessus, et notre Parisys se retrouve pimpante
naturel reprend le dessus, et notre Parisys se retrouve pimpante et piquante, pour finir son tour de chant par une danse gracieuse comme dans les revues et, après tout, comme dans l'ancien café concert. Parisys est une gambilleuse, mais, ah ! combien de maintenant. Et c'est un grand compliment que je lui fais là. Et voici Maria Valente (Olympia) qui survient avec sa désinvolture fringante de jeune garçon échappé du tennis, et qui, cependant, ne porte pas le travesti malgré son costume d'homme ! Elle est pétillante, et non mousseuse. Elle séduit par une gaieté qui n'est pas, ou ne
Elle séduit par une gaieté qui n'est pas, ou ne paraît pas, préparée pour la scène. Elle reste un spectacle, cependant, car elle ne joue pas avec le public, du moins pas par les moyens directs de l'interpellation, du refrain à reprendre en chœur, de la distribution de fleurs et cadeaux. Son époux l'accompagne, en jouant de l'accordéon, et elle se joue elle-même en accordéon humain : son accordéon, c'est la danse. Quelques troupes acrobatiques : les Zanetti (Empire), juchés sur des barres, se renvoient la balle d'un petit voltigeur, lequel est grimé en gosse peau-rouge, alors qu'eux-mêmes ont le
lequel est grimé en gosse peau-rouge, alors qu'eux-mêmes ont le costume argentin : dépouillez-les de leurs oripeaux, d'ailleurs seyants, ils en seront non moins prestigieux acrobates. Pourquoi les frères, Williams (Champs-Elysées), sont-ils également équipés, en ce même costume argentin ? Ils dansent le tango comme les Zanetti. Mais le tango des Zanetti n'est qu'un prélude pittoresque, la danse devant l'exercice ; le tango des Williams dure tout le numéro et semble les soutenir dans leurs jeux de mains... qui ne sont point de vilains, mais d'excellents et même exceptionnels artistes du saut périlleux et de l'équilibre athlétique. Il est vrai
du saut périlleux et de l'équilibre athlétique. Il est vrai que le trio Delson (Olympia) porte notre veston de chaque jour, et fournit la preuve que ce n'est point le costume qui convient à leur genre de gymnastique, ni à aucun. Certains soirs, Maurice Rostand (Empire) tient tête et verbe à quelques sifflets, fiel du miel de applaudissements. Cela ne lui déplaira. C'est que le poème anti-guerrier, déclamé somptueusement et magnifiquement par son poète s'y incarnant, porte, et pas à faux, puisqu'il irrite ceux qu'il doit irriter... D'autres sifflets : une danseuse qui crut pouvoir rester à Java, authentique Javanaise,
une danseuse qui crut pouvoir rester à Java, authentique Javanaise, tout en mimant et dansant sur le plateau de l'Olympia, et qui fut assez molestée des propos sarcastiques de spectateurs trop boulevardiers ; cela n'empêcha point d'autres spectateurs, doués du véritable esprit du music-hall qui est d'exploration et d'aventure, de s'intéresser aux singularités d'une chorégraphie sacrée, rituellement et pieusement exposées par Ghanda Sa-wasti. Dans un salon, un phonographe monumental avec pavillon géant, qui fait soudain explosion et une femme : telle est la mise en scène du numéro de Willy Schenk (Champs-Elysées), du fait de la manière de se distraire
Schenk (Champs-Elysées), du fait de la manière de se distraire chez soi par des équilibres phénoménaux, ce qui n'est pas plus à votre portée qu'à la mienne ni même à celle de la plupart des équilibristes de cirque. Vous serait-il davantage possible de vous plier, déplier, replier selon les exemples qu'en inscrivent avec un sourire de sphinx-éphèbe, sur la rotonde rouge qui fait le décor du cirque, à l'Empire, trois jeunes contortionnistes, les Karréy ? Je le pense pas. Si vous les avez vues, vous ne le pensez pas non plus. Prenez un jeu de cartes, et imitez Balzac, manipulateur
plus. Prenez un jeu de cartes, et imitez Balzac, manipulateur énigmatique, qui vous propose à l'Olympia de monter sur le plateau pour le surveiller de tout près, en ses tours de métamorphoses des as, des rois, du vulgaire peuple des « points », et qui change sa cravate en même temps que ses cartes. Si vous vous en débrouillez, proposez-vous vite en attraction de music-hall. D'autres attractions, en voici par douzaine : Gabarrochle (Champs-Elysées) pianiste-chanteur, s'ébroue sous les projecteurs à chanter du triste et du gai, et du fou avec ce balbutiant Loulou de Poméranie qui hallucine l'ouïe. Les Phoques
ce balbutiant Loulou de Poméranie qui hallucine l'ouïe. Les Phoques (Empire) soulignent leurs prouesses de jonglerie en poussant des cris d'une rauque mélancolie. Les Dantons-Shaw (Olympia) forment un ballet cycliste où ils évoluent sur des bicyclettes qu'ils font aussi souples qu'eux-mêmes. Les Fugi (Empire) et les Shitayama (Olympia) sont des japonais dignes de leur réputation nationale d'acrobates fignolés; manque dans ce dernier numéro, une blanche égale un jaune. Rowland (Champs-Elysées) veut paraître moins sérieux jongleur qu'il ne l'est, il est son propre clown, mais il se moque à sa clownerie, et nous donne l'impression de sa belle adresse autant que
et nous donne l'impression de sa belle adresse autant que de sa mauvaise humeur ! Mais vous avez sans doute remarqué, tout spécialement, tel numéro que vous croyez que je n'ai pas remarqué parce que je n'en ai pas parlé... LIROQUOIS. DANS LES CIRQUES LES POMPOFF AU CIRQUE DE PARIS Si les Fratellini n'existaient pas, sans conteste les Pompoff du Cirque de Paris seraient au premier rang des clowns. Ceux-là sont peut-être les rénovateurs du genre, ceux-ci sans être des disciples, sont certainement des émules. Les premiers, rois de Paris (qu'ils n'ont pas quitté depuis tant d'années) possédant la faveur
(qu'ils n'ont pas quitté depuis tant d'années) possédant la faveur marquée du public, jouant pour ainsi dire avec lui, le faisant intervenir dans leur travail, prenant place à côté du spectateur qui devient acteur à son insu, les Fratellini à l'heure qu'il est, ont une tâche relativement facile à remplir, le public idolâtre les applaudissant toujours. Bien plus ardue est la tâche des nomades Pompoff, cette année à Paris, l'an prochain au Mexique ou ailleurs ! Ils doivent même en Espagne, où ils sont populaires et adorés, changer leurs jeux d'après la coutume, les usages, les mœurs, des différentes provinces
d'après la coutume, les usages, les mœurs, des différentes provinces où ils passent ! Ils ne sauraient être à Séville ce qu'ils sont à Madrid, à plus forte raison devant un public inconnu, qu'ils doivent conquérir en peu de temps, et qui froid et lointain d'abord, écoute, juge et n'accorde sa consécration que s'il est satisfait et content. Et il faut croire que le spectateur du Cirque de Paris est satisfait et content, car il ne ménage pas ses applaudissements aux célèbres clowns espagnols. La glace a fondu et chaque soir se fait plus serrée et plus forte la liaison
soir se fait plus serrée et plus forte la liaison entre le public et la piste. Musiciens incomparables, les Pompoff peuvent sur ce chapitre soutenir n'importe quelle comparaison. Vingt, trente, instruments différents passent tour à tour dans les mains de Teddy et déjà un... fils, âgé d'une dizaine d'années, se révèle virtuose du violon, un autre plus jeune encore, de la clarinette. J'aimerais voir à la troupe un peu de l'homogénéité qui lui manque parfois et qui la rendrait parfaite... mais les Pompoff grandiront... puisqu'ils sont espagnols. Le spectacle actuel du Cirque de Paris, avec ses cyclistes sérieux et comiques,
du Cirque de Paris, avec ses cyclistes sérieux et comiques, Bill and Bill; le trapèze volant des Macabres presque dignes de rivaliser avec les Raimats; l'acrobatie des 4 Powell et l'entrée comique de Manetti, Coco et Charley. Ce spectacle, choisi et copieux, mérite d'être vu, apprécié et applaudi. M. Rousseau a engagé le dompteur-capitaine Alfred Schneider et ses 70 lions, à la renommée mondiale, le numéro le plus grandiose de dressage de notre époque. Des fauves acteurs, en tel nombre, n'ont jamais été réunis à Paris. J'ai dit : des fauves-acteurs et cette qualification n'est pas exagérée. En dehors de
fauves-acteurs et cette qualification n'est pas exagérée. En dehors de l'exhibition du cirque, qui consiste en montées sur balançoires, en pyramides, en stations sur les escabeaux entourant le cage-théâtre, chaque bête se plaçant sur le siège numéroté à son intention, les lions de Schneider ont tourné des films fameux : Quo Vadis, Néron, Cléopâtre, Jules César, Le Maître des fauves, La Vengeance de la Reine du désert, etc., etc., que tous les pays d'Europe ont applaudi. Pour terminer son travail de dressage, chaque soir, l'audacieux dompteur à la bravoure déconcertante, donne à manger à ses lions en public. C'est ainsi
donne à manger à ses lions en public. C'est ainsi [d'ailleurs que M. Schneider fut souvent blessé ! Nul dompteur ne s'est risqué à pareille bravade ! CHARLOTTE BLANQUI, LA RAMPE EN SOVIENIR DE MAX LINDER DU THÉÂTRE AU CINÉMA Un soir, à l'Ambigu, on jouait La Grande Famille, que l'on va reprendre ces jours-ci. J'étais allé, pendant un entr'acte, faire visite à quelques-uns des camarades et interprètes d'Arquillière et je me trouvais, dans la loge d'Etievant, en compagnie de Louis Gauthier et de Geneviève Chapelas, lorsqu'un jeune acteur, nouveau venu dans la maison, passa devant la porte de la
venu dans la maison, passa devant la porte de la loge demeurée ouverte. — Entre donc, Max, lui dit Chapelas. Puis, se tournant vers moi, l'aimable comédienne ajouta : — Je te présente Max Linder. Le mois dernier, dans Paillasse, il jouait un rôle muet. Mais, dans La Grande Famille, il parle. Fcoute-le, regarde-le. Fais-lui un bon article ! Et voilà dans quelles conditions je fis la connaissance du pauvre ami disparu, l'autre jour, si tragiquement. De l'Ambigu, Max Linder passa aux Variétés. Il y doubla plutôt mal Max Dearly. Sa principale création fut celle d'un jeune mitron qui paraît
Sa principale création fut celle d'un jeune mitron qui paraît au premier acte de Miquel et sa mère. Après n'avoir guère brillé boulevard Saint-Martin, le jeune artiste s'éteignit totalement boulevard Montmartre. Amicalement, je lui en exprimai un jour ma surprise : — Vous avez tout à fait le physique de votre emploi, lui dis-je. Votre voix est claire, elle est gaie ; elle porte loin et net. Vous êtes extrêmement intelligent. Alors quoi ? — Alors, le cinéma me reste ! me répondit, sans conviction, Max Linder. Sans conviction, j'insiste sur ces deux mots. Max Linder n'alla pas d'enthousiasme au
sur ces deux mots. Max Linder n'alla pas d'enthousiasme au ciné. Longtemps — toujours peut-être, qui sait ? — il regretta le théâtre. Pourquoi le théâtre laissa-t-il partir Max Linder ? Hélas ! la réponse est bien simple ! Parce que le théâtre n'a jamais cherché à retenir ses comédiens. Ce sont eux qui tiennent à lui et non pas lui qui s'intéresse à eux. Trouvez-moi — Antoine mis à part — un seul directeur qui ait su découvrir, faire travailler et mener jusqu'au succès définitif un jeune acteur ou une jeune actrice ! Si la jeune actrice, si le
une jeune actrice ! Si la jeune actrice, si le jeune acteur ont réussi, cela n'a jamais été par la volonté du directeur. Le succès est venu. Le directeur en a profité. C'est tout. Fernand Samuel, que j'ai beaucoup connu, dirigeait la plus admirable troupe du Boulevard. Comment songer sérieusement à préparer l'avenir, lorsque le présent est merveilleux et paraît devoir durer jusqu'à la consommation des siècles ? Fernand Samuel avait déjà réuni — ou maintenu aux Variétés, lorsque Max Linder s'y présenta, des bouffons admirables : Baron, Albert Brasseur, Guy, Max Dearly, auxquels venaient s'adjoindre les Prince, les Emile
Guy, Max Dearly, auxquels venaient s'adjoindre les Prince, les Emile Petit et les Moricey. Avec de pareils acteurs — et une pièce de Robert de Fiers et Caillavet par an — Fernand Samuel tenait le succès en laisse ! Il avait pu accueillir Max Linder: il n'avait aucune raison de tenir essentiellement à lui. Alors, Max Linder partit ! Si les grands patrons du cinéma français n'atteignent pas encore à la cheville de leurs confrères d'Outre-Atlantique en l'art de « lancer » leurs étoiles, il n'en est pas moins vrai que dès l'époque de ses premiers essais, l'art muet sut
que dès l'époque de ses premiers essais, l'art muet sut « recruter » et qu'il eut l'intelligence de présenter — et de payer — ses recrues de façon à considérer très vite le théâtre comme la réserve, ou la réserve, où il lui serait désormais permis de puiser à son gré. Le cinéma ouvrit ses portes à Max Linder avec autant d'empressement que le théâtre avait pris soin de les lui fermer au nez ! Max, que l'insuccès paralysait, se sentit pousser des ailes devant la réussite. Il eut, dès lors, toutes les initiatives, toutes les audaces. Le petit acteur
lors, toutes les initiatives, toutes les audaces. Le petit acteur devint un grand artiste. Charlie Chaplin considérait Max Linder comme son maître ! Et Max Linder est mort ! Bien pis, il s'est tué et il a tué ! Pauvres que nous sommes ! JEAN RAPHANEL. Le spectacle du studio sera complété par une pièce en trois actes de M. Boussac de Saint-Marc. C'est l'histoire d'un jeune homme malade chez qui le désir de vivre est exaspéré en raison directe de sa mort prochaine. Le rôle du jeune malade sera joué par M. Harry Krhrïer, les autres interprètes sont Mlle
joué par M. Harry Krhrïer, les autres interprètes sont Mlle Jamois, Demars et M. Roger Maxime. Au Théâtre des Jeunes auteurs, nous verrons une intéressante pièce nouvelle : Fantaisie amoureuse. C'est une œuvre étrange dont le premier acte se passe dans deux appartements, différents, séparés par une rue. Le deuxième acte est une charge des vaudevilles avec entrées et sorties précipitées et imbroglio. Le troisième acte se passe au « pays de l'amour ». En dehors des personnages vivants de la pièce qui seront incarnés par Mlle Corciade et M. Prélier, etc., il y a dans l'œuvre nouvelle certains personnages
Prélier, etc., il y a dans l'œuvre nouvelle certains personnages de fantaisie comme « l'amour », qui selon l'auteur, est un très vieux monsieur. Au Théâtre de l'Atelier, une fantaisie tirée de la farce de Ben Jonson, par M. Marcel Achard, est assez impatiemment attendue car on dit que c'est une œuvre extrêmement comique et fort originale. Au Théâtre des Arts, sera joué Un Lâche, de M. H.-R. Lenormand, une œuvre en douze tableaux dans laquelle l'auteur étudie, à sa manière, les apparences et les dessous de la lâcheté. Avouons que nous avons eu beaucoup de mal à obtenir quelques
que nous avons eu beaucoup de mal à obtenir quelques renseignements sur le spectacle du Théâtre des Arts, car M. Lenormand veille soigneusement aux portes. Néanmoins, nous savons que l'action se passe en Suisse, pendant la guerre, et que le lâche sera incarné par M. Georges Pitoëff. La femme du lâche sera Mme Pitoëff. Les autres rôles seront joués par Carpentier, Jean d'Yd et Vermeil, Mmes Marie Ralff et Blanche Albane. Il y a assez longtemps que M. Lenormand a terminé cette pièce. Il en eut l'idée pendant la guerre, au cours d'une tournée de conférences qu'il faisait en Suisse.
au cours d'une tournée de conférences qu'il faisait en Suisse. C'est même à cette époque-là qu'il connut, à Genève, Pitoëff, qui devait lui créer quelques temps après Le temps est un songe. Dans un genre plus gai, le théâtre des Bouffes-Parisiens donnera très probablement dans les derniers jours du mois la nouvelle opérette de M. Moretti, Trois jeunes filles. L'action se passe à bord d'un cuirassé. Dranem sera le principal interprète de cette opérette, dans laquelle M. Edmond Roze fera sa rentrée au théâtre en interprétant un rôle de matelot. Enfin, au music-hall, la revue du Casino de Paris, dont