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la Maîtresse Jeault Cabonn Guyot Ritter Vavasseur Bristow Clavandier un colon Pellerin un marin Blanquin Gabrielle Mme Alfred Raphaël Éliante Toudouze Fanny B. Gretty Dolorès C. Julien Paquerette Jenny L. Bettie Duvernay Paola E. Perrin Libeth Cora Gilda Emma Nadege Morales Ethie Becker Madelon Jeanne Octave Lefbert Bascotte Goujon Catherine Valentine Les autres rôles par S MM. Arthur, Duriol, Derieu, J ChtrtM. LUDOVIC MSS RÉTABLISSEMENT À chaque digne n'est pas de fin Vous concevez RUE MARBEUF, N° 22 ADOLPHE JOLY PARIS Théâtre des Bouffes du Nord, 32 Jadis, les étoiles Hermine Châtella, 31 Mmes Théo, Éléonore commencements 8 Matt 0.0
Hermine Châtella, 31 Mmes Théo, Éléonore commencements 8 Matt 0.0 Jouée par M. Bridet PETITES DAMES DU TEMPLE pièce populaire 51. et 62. Boirot Mercier Bernard Dorée Babouin Limasson César Amel Hermine anonyme un pêcheur Deutscher Léonard Bernard Astaire Blanzy Bluette Saigaard Capharnaüm France la pauvrette Mariette Olympe Marthe Flora Mme Alfred Césarine Augustine Au bas: OUS QU'EST LE MAL? LA BOUTE DES PETITES DAMES Le Moulin de la Galette, Lu Château-Sous-Bois – Le Pont d'Arche, d'Boirot 5 L'Église du Temple.–équipe Bouquet de then débuts d'Hermine Mathebelle Delabeaume Mondet Paquet Mondet Musset Joseph Farré Juliette Mmes Lauriane Claire Detay Hermine
Mondet Musset Joseph Farré Juliette Mmes Lauriane Claire Detay Hermine la petite V. Blé Loupy Mondet Saint-Val Mme de Clairville Bresmen sixième épreuve Christophe Gautrat Amélie son nom Duhays Félix Raynard Mme Thérèse André Jépinne Léontine Barbe Mlle Duternay, Letoray, Georgette, Charteau, Ermenay, Louis, Virginie Blé. À l'Église.-e L'Émancipation. Le Mime.-e Le Bédondain ment d'une Mère. Pour les spectacles de LE GRAND BÂTON DE L'OPÉRATION DEJAZET BOUFFES DU PORTE MONTMARTRE Les Baigneuses partie J. Stiblert. Anatole Dubois PETITES AMOURS DE LA SCENE pour t. La Presse, Anatole May DUTEILLE.première TABARIN Les Baignasses du Temple. – H. DE CLUNY Théâtre de
Les Baignasses du Temple. – H. DE CLUNY Théâtre de la Renaissance L'UNION DES FETES DÉMAIQUES C.3t.. À L'AVIS DES FÊTES de 5 a. 8 tables. Victor Buset. Les Mémoires des Comédiens par Mlle. Bridet. Bourgeotte. Mlle. Alejandrína, la petite TAMARON L'Opéra.-e Le Comte. – GAITÉ commencement RELACHES de 1er Octobre 1808 CAUSERIES, THÉATRALES, IV MONTCELIN Empaumer le public, raccoler des chuchotements à la suite de ceux qui sont régalés, voilà l'idée qui détourne souvent les acteurs de la vraie voie et les engage traîtreusement à fâcher la proie pour l'ombre. Les moindres acteurs désirent attirer les yeux sur eux,
l'ombre. Les moindres acteurs désirent attirer les yeux sur eux, faire de l'effet pour être applaudis. C'est une fureur, une rage. Ils veulent à tout prix casser les vitres, y arrivent, mais les cassent mal. L'on dirait que l'art du comédien n'est soumis qu'à une règle unique: émouvoir quand même le spectateur et forcer ses applaudissements. Pour arriver à ce but, tous les moyens leur sont bons. La magie des nuances, des contrastes et des gestes, est appelée à la rescousse. On lui demande de surprendre l'oreille et les yeux par quelque chose de tout à fait inattendu. Quelque chose
par quelque chose de tout à fait inattendu. Quelque chose que le spectateur ne puisse prévoir en aucune façon. Qu'importe, si la nuance est trop accentuée, si le contraste est chargé, si le geste n'a pas sa raison d'être. Au contraire, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Ce n'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira inconsciemment, souvent même sans avoir entendu la phrase. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins
sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses a baptisé de certains noms qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la réception sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles seules, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Un exemple de ce genre de ficelles. Il est emprunté au rôle de Marie Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait voulait frapper fort. Pour cela, prenait de s'entendre se tenir
voulait frapper fort. Pour cela, prenait de s'entendre se tenir au fond de la scène et disait avec une voix de tête: Si le ciel était juste, indignée souveraine, Vous seriez à mes pieds. Alors, au lieu de continuer son mouvement, comme l'auteur avait continué sa période et de terminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle se taisait; descendait rapidement la scène, la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave: Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi?
Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à une nuance sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette réception eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois peut-être se fut-elle accomplie. Qui sait! nous l'avons vue implorer ses grandes lettres de naturalisation en se couvrant de ce passe-temps trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Rachel, en reprise ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un
reprise ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de ces soubresauts cherchés et voulus. Sur les scènes de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. L'on charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais-Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et le tout est fort amusant. Mais au point de vue de l'art du comédien, je dois bien avouer que c'est ficelle dans leur jeu. Vous connaissez ail-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois!
plus certains et les plus hilarants tout à la fois! À sauter brusquement des profondeurs de la basse-taille aux sommités tremblées. de la voix de fausset. Et, notez cela, la force de cette collectivité en apparence est tellement considérable que, même vous connaissant votre Quint-Perdroz par cœur, vous riez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur feu naturel, quand ils en ont, pour s'édifier et prendre la morse aux débuts. D'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel
D'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, au milieu d'une tirade, ils en brouillent la nuque et, mettant nez et panache au vent, attirent les applaudissements en levant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée. Ces gestes ont une influence tellement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de cet acabit : « Le rhume est une chose sacrée. » Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui n'embarrassent pas les ficelles dans leur
deux sortes d'acteurs qui n'embarrassent pas les ficelles dans leur jeu : les jeunes débutants ou les comédiens confirmés. Les premiers n'ont guère de mérite les neiges leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, la conscience moins le mérite de ne pas oser en user. Les seconds n'en manquent plus, à suppléer à leur talent s'y oppose. En somme, combien sont vrais comédiens ceux qui ont encore aux faux goûts du public ? ARTHUR FREDERIC MULLAYE. THÉÂTRE AUJOURD'HUI Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris avec son trouppe, a donné, au
de passage à Paris avec son trouppe, a donné, au Théâtre-Italien, deux magnifiques représentations d'Othello. L'une a été faite au bénéfice des inondés. Toutes les deux ont été pour lui l'occasion d'un de ses triomphes qui font époque dans la vie d'un artiste; elles ont été très fructueuses, hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1888, je crois qu'Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d'œuvre de la tragédie, auxquels ils avaient fait ses premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarqué dans l'Othello de Shakespeare; malheureusement il
été surtout très remarqué dans l'Othello de Shakespeare; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans Othello; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du maître de Venise. Ernesto Rossi a tout au long de ces élans de tendresse d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière dans un vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, et surtout aux 3e et 5e acte que le grand tragédien a
aux 3e et 5e acte que le grand tragédien a eu de ces effets plus qu'au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons qu'Ernesto Rossi nous reviendra un jour et qu'on nous fasse entendre dans "Ruy-Blas", où il serait beau, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo, très sympathique dans le rôle de Desdémone, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d'Iago. DE SARLAT. GYMNASE C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la Dame aux Camélias. Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!) plein de chaleur, d'émotion, ayant une belle
premier (rara avis!) plein de chaleur, d'émotion, ayant une belle tenue en scène, et possédant à fond son métier. On continue à discuter très vivement Mlle Taillander dans le rôle de Marguerite Gautier. C'est signe qu'elle a acquis déjà au théâtre une personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DELORR. CHATEAU DEEAU Le PAF, féerie en cinq actes, dont un prologue et vingt-deux tableaux de MM. Clairville, Monral et Blondeau. – Musique nouvelle de MM. Samuel David, Clairville et Cie, Marc Chaumeau, Matz, Félix et La Cœurs.
Clairville et Cie, Marc Chaumeau, Matz, Félix et La Cœurs. La pièce est tirée d'un fort joli conte de M. Laboulaye. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne veut à aucun prix apprendre à lire. Les fées s'obstinent à vaincre sa ridicule prétention et n'y parviennent qu'à grand peine. Et pourquoi ce titre « Pif-Paf » ? Parce que la princesse Mignonnette, fiancée du prince Fridolinet, l'ignorant par vocation, a la main vraiment légère et distribue les gifles avec une générosité royale. Peu de suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont
suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont terminés par de fort belles apothéoses dont le seul tort est de ne pas être suffisamment motivées. M. Dejean a mis une grande variété de décors et une grande quantité de costumes au service de cette pièce impossible à conter. MM. Robelin, Dumonliac et Leriche sont partout amusants. Mlle Lorentz est une fée charmante et qui apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Masali est aussi fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. Des tableaux vivants d'un joli aspect, en font le fond. Tout
tableaux vivants d'un joli aspect, en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de richesse. Jean de LORR. THÉATRE PARISIEN "Les Voyages du Prince Soleil sont imités d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la chemise d'un homme heureux pour être heureux soi-même. C'est ce que cherche le héros de cet ouvrage. Mise en scène très soignée, une chasse aux loups fort curieuse, une interprétation très convenable à laquelle concourent MM. Vavasseur du Bataclan et Allart, du Châtelet,
laquelle concourent MM. Vavasseur du Bataclan et Allart, du Châtelet, tels sont les éléments du succès que mérite cette tentative. Jean DE LORR. FOLIES-MONTHOLON Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler de lui et qui pourtant est bien digne qu'on s'en occupe. N'allez pas croire que ce soit un café concert; on y fume, c'est vrai, et l'on peut y prendre un bock, comme aux Percherons; l'on peut y flâner aussi dans un vaste promenoir, comme aux Folies Bergère; mais là s'arrête la ressemblance. Sur la scène, des vrais artistes jouent de vraies pièces; c'est véritablement un
des vrais artistes jouent de vraies pièces; c'est véritablement un théâtre, que M. Durand dirige le plus joliment du monde. L'Etoile de l'éclat est toujours Mlle Rose Oignon, sa verve, son jeu spiritéuel, sa façon de lancer le mot et de dire le couplet lui ont acquis toutes les sympathies du public, qui lui fait fête et l'encourager, le diable au corps. M. Duhamel est revenu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et ne serait remplacé nulle part; il va retrouver aux Folies-Montmartre le succès du théâtre de la Toulard-Auvergne et des Folies-Marigny; c'est un
du théâtre de la Toulard-Auvergne et des Folies-Marigny; c'est un excellent comédien. Plus drôle que jamais, M. Martin est amusant; Mlle Laure Daix est élégante et bonne à voir et intelligente; Mlle Andrée, qui n'a débuté qu'il y a quelques mois, est en progrès, elle a de la distinction, de la prestance, une bonne voix à toute épreuve; elle travaille, elle est sur le chemin de la réussite complète. N'oublions pas Mme Veniat, Mlle Bethleim, qui chante bien, Mmes Ida Rodrigue, Jeanne Davelay et Marie Daix. Gentille troupe, on le voit, et qui se ferait bien accueillie partout. L.- Félix
voit, et qui se ferait bien accueillie partout. L.- Félix SAVARD. GOBELINS. "La Pied de Mouton." Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépasse les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très satisfaisant. Le légendaire Notaire sur la place excite l'enthousiasme de M. et Madame Ajax, les danseurs de la Porte-Saint-Martin, font fanatisme. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en va "Mlle Manon de Lescaut" a été écoutée avec
en va "Mlle Manon de Lescaut" a été écoutée avec plaisir. La campagne ouverte contre les attaques de la régie, par plusieurs journaux devait inspirer aux faiseurs de l'année leurs always à la piste de l'actualité c'était fatal! "Battons le Briquet" est un titre heureux, c'est celui de la Revue que MM. Jules Richard et Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. CONCERT DE L'ELDORADO "Les Canotiers de la Rigolade", annoncés dans notre précédent article, viennent d'obtenir un grand succès. Nous sommes d'autant plus heureux de le constater que chacun y a mis du sien. Aussi, n'avons-nous
constater que chacun y a mis du sien. Aussi, n'avons-nous que des éloges à adresser aux auteurs et compositeurs qui, d'ailleurs, sont coutumiers du fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous sans exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que cette pièce, qui n'en n'est pas une par son manque de fond d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gai. Au reste on ne saurait demander autre chose aux auteurs, MM. Péricaud, Villemer et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe
qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le sous-titre modeste de "Fantaisie Musicale." Signée par six compositeurs de talent, MM. Barbier, Lionville, Ch. Malo, A. Dubost; De Villebichot et F. Wachs, la musique, en effet, y tient la meilleure place. Il nous faudrait citer tous les morceaux mais l'espace nous faisant défaut, nous n'indiquerons particulièrement que le Chœur des Orphéonistes qui est d'un grand effet, et l'air final des "Canotiers" qui nous a semblé dessein devenir populaire. Quant
des "Canotiers" qui nous a semblé dessein devenir populaire. Quant à l'interprétation, elle ne peut donner prise à la critique. Alexandre Guyon et très amusant dans un rôle de vieux gargotier. Gaillard dans "L'Ami du Cousin du Maire", un huissier; Victorin en bossu, et Ducastel en paysan avec un goret sous son bras, sont très drôles. Perrin est un canotier accompli qui semble s'être échappé du crayon de Grevin pour jeter sa joyeuse humeur dans un véritable brouhaha de rires et de chants. Mlle Rivière est aussi une canotière très gaie. Mlle Baumaine n'est rien moins qu'adorable dans le rôle
gaie. Mlle Baumaine n'est rien moins qu'adorable dans le rôle du mousse qu'elle joue avec une désinvolture et une grâce parfaites. Mme André est une veuve très accortée. Mmes Paula Browns, Delille, Berthe Pizard sous leurs ravissantes costumes, Bruet et Max complètent cet équipage réjouissant d'une façon plus que suffisante. Bref! succès pour tout le monde, sans compter la direction, dont le public satisfait remplit tous les soirs la caisse. LEBRUN. CONCERT PARISIEN M. Plessis devient de plus en plus comique. Il se fortifie de jour en jour dans l'art du théâtre. Étudiez, M. Plessis, et lisez surtout ces grands
du théâtre. Étudiez, M. Plessis, et lisez surtout ces grands auteurs dont les noms ornent notre bibliothèque Shakespeare, Corneille, Molière, Musset, Victor-Hugo, Larousse, etc.; vous êtes grand, vous deviendrez plus grand encore. M. Sarrus est le charme du XIXe siècle. Avec lui, les oreilles se reposent dans une douce mélodie. Nous voyons qu'il prépare des nouveautés. La "Rue Bochotte" a été une excellente création pour M. Libert. Un bon point à M. Rozé. M. Gracia a débuté comme un vétéran, en remportant une victoire. Bravo à M. Dezairs. Et Mme Dufresny est décidément le soleil de ce ramement artistique. "Ça
Dufresny est décidément le soleil de ce ramement artistique. "Ça manquait" de "Célibataires" est un grand succès pour Mme Keller; et "Faut se faire un Cuirassier" est un sujet de rappels quotidiens pour Mlle Kay. Mlle Hécat continue à être le gentil lutin que l'on connaît, mais pourquoi ne chante-t-elle pas toujours ses chansons à joyeux refrains? A bientôt un wagon de nouveautés. C. B. CONCERT PARISIEN Il serait difficile de ne pas reconnaître que les sacrifices faits par une direction intelligente à l'adresse du public portent leurs fruits. C'est le cas de l'administration du grand Concert-Parisien qui possède une
le cas de l'administration du grand Concert-Parisien qui possède une troupe d'ensemble unique dans les cafés-concerts, à laquelle vient s'ajouter deux noms d'artistes en réputation depuis longtemps. J'ai nommé Chaillier et Kaiser. Très peu flatteur par nature, je dois avouer cependant, (et le public est presque tout entier de mon avis), que les soirées passées au Concert Parisien sont extrêmement attrayantes. Il me faudrait beaucoup plus de place qui ne m'en est accordé au journal pour rendre compte ici de tous les succès de la semaine, je me bornerai donc à relater que Chaillier est rappelé huit ou dix fois
à relater que Chaillier est rappelé huit ou dix fois par soirée, cet artiste a cela de très agréable, c'est qu'à côté de l'originalité de sa personne, (qu'il critique lui-même en musique), il possède une physionomie des plus sympathiques, son masque mobile et presque toujours souriant, inspire la plus franche gaieté. S'appliquant à digester le ris comme un bossu, il semble toujours content, et le public de lui répondre par des acclamations enthousiastes. Et nous aussi. Le Calife de la Rue St-Bon est décidément un remède contre la médisance, il est impossible d'être plus amusant que l'est Rivoire dans son
est impossible d'être plus amusant que l'est Rivoire dans son faux Eunuque; c'est à mourir de rire. Quel étrange artiste que ce Rivoire, lui et Mathieu me rappellent Klein causant avec Le peintre jeune. On peut vraiment dire que c'est au Concert-Parisien que les extrêmes se touchent. M. BETACLAN LE MENDIANT, drame vaudville en deux actes. Maupin, un ex-tubiste de 1830, a séduit, il y a quelque vingt ans, une jolie fille, Mile Dutertre, et l'a bientôt délaissée pour d'autres amours. La fille trompée s'est résignée à l'abandon du séducteur; elle a gardé près d'elle sa fille, et l'élevée dans
elle a gardé près d'elle sa fille, et l'élevée dans les meilleurs sentiments, mais en lui laissant croire que Louise n'est que sa fille. Maupin a descendu doucement la pente de l'inconduite et de la perte de mauvaises fréquentations aidant, il est devenu un vagabond. Le hasard le met en présence de Mile Dutertre: en dépit de leur longue séparation, tous deux se reconnaissent. Maupin, à l'aspect de sa fille, se sent transformé, il veut redevenir honnête homme, il a désormais une mission à accomplir, car Louise aime un jeune homme, Adrien Bernard, qui voudrait la prendre pour femme, mais
homme, Adrien Bernard, qui voudrait la prendre pour femme, mais dont le père est inflexible. M. Bernard a déclaré qu'Adrien n'épouserait qu'une fille riche, et Louise n'a que ce qu'on n'est convenu de nommer « des espérances ». Le hasard, ce Deus ex-machina des dramaturges à charge de dénouer sans épée, le nœud gordien de la pièce. Maupin a un oncle qui a formé le projet de déshériter le mauvais sujet, mais ce digne oncle meurt sans tester et toute sa fortune revient au mendiant, qui l'abandonne généreusement à sa fille. Norris joue avec originalité le personnage de Maupin, Denizot
fille. Norris joue avec originalité le personnage de Maupin, Denizot est typique sous les traits de Barberlot, un superbe gouapeur passez-moi le mot. Deparville a beaucoup fait rire dans le rôle d'un domestique qui croit placer à un taux considérable les aumônes qu'il fait. M. Brémont, est distingué et bon comédien. Mmes Suzanne et Andrini, interprètent avec goût les personnages de Mile Dutertre et de Louise. Le spectacle est complété par Deux Gouttes d'eau, une fort amusante pochade. À l'étude Le Muet de Saint-Malo, La Robe de Nessus, et une Dot pour trois Filles. A. J. WALENTIN C'est jeudi dernier
Dot pour trois Filles. A. J. WALENTIN C'est jeudi dernier qu'à l'heure, à la Salle Valentino le premier concert vocal et instrumental, de la saison d'hiver. Nous devons dès maintenant, adresser tous nos compliments à M. Ducarré et à M. Derensart, qui ont su réunir un ensemble d'artistes qui fait de l'orchestre de cette salle un des premiers de Paris. Parmi les solistes engagés pour cet hiver, nous citerons MM. Loier et Chaulet qui ont pu applaudir pendant toute la saison dernière, MM. Bergin flûtiste et Routier cornettiste, puis MM. Boiard, Fornier et Molière. En voilà un joli 1. M.
Boiard, Fornier et Molière. En voilà un joli 1. M. Bucaré s'est assuré le concours de Mile De Marvy, soprano, et de M. Sylvio, ténor. Dans ce premier concert, Mile de Marvy, dont la voix a charmé toute la salle, a chanté le grand air du Trouvère pour soprano, et la charmante mélodie de Roger. Oiseaux Légers, deux morceaux dans chacun desquels elle a été fort applaudie. Quant à M. Sylvio, il possède une voix d'une douceur, d'une suavité excessive, et dit avec une rare perfection; il l'a prouvé dans l'air de Jérusalem, de Verdi, et dans une fort jolie
l'air de Jérusalem, de Verdi, et dans une fort jolie sérénade de Renard, intitulée Nos Amours auront beau temps. Parmi les morceaux d'orchestre que nous avons entendus, nous signalerons en premier lieu la grande fantaisie sur les Huguenots, qui a été très habilement conduite par M. Derensart et tout à fait enlevée par son orchestre; puis la fantaisie avec solo sur Rigoletto. N'omettons pas de citer aussi un solo de piston et un solo de flûte sur une mélodie de Chopin. Ces deux morceaux ont été exécutés, le premier par Routier, le second par Bergin, d'une façon toute remarquable. Voilà