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la Commune exige que la Comédie-Française reste ouverte, dût-on jouer devant les banquettes. Ce fut dans ces circonstances que le 5 mai, le docteur Rousselle qui organisait au concert aux Tuileries dont il dirigeait l'ambulance, écrivit officiellement à Ed. Thierry, administrateur du Théâtre-Français pour réclamer le concours de Coquelin cadet (qui était rentré, son frère étant à Londres avec le reste de la troupe) et de Mme Agar. L'annonce portait « Dans le palais des Tuileries qui servira pour la première fois à une œuvre patriotique. » Le samedi soir 6 mai, Coquelin cadet et Mme Agar se rendirent aux
6 mai, Coquelin cadet et Mme Agar se rendirent aux Tuileries où ils trouvèrent une foule immense, mais aussi du bruit et du désordre en proportion. Ce que voyant, Coquelin cadet ne récita rien, tandis que Mme Agar voulut commencer la Marseillaise. Le vacarme épouvantable partant des galeries voisines, où l'on criait et où l'on chantait, l'en empêcha. Le 11 mai, nouvelle autorisation donnée à Mme Agar pour autoriser à prendre part à un concert donné le soir pour les Ambulances. Voici comment Mme Agar elle-même raconta cette soirée à M. Ed. Thierry s'étant rendue aux Tuileries, elle fut reçue
M. Ed. Thierry s'étant rendue aux Tuileries, elle fut reçue au bas du Grand Escalier par un brillant état-major. Une double haie de gardes nationaux, rangés comme des Cent-gardes, lui présenta les armes. Le docteur Rousselle (ou Roussel?) vint au-devant d'elle, et lui dit avec quelque ironie : Vous êtes à peu près ici chez vous, car la Comédie-Française faisait partie de cette maison. La Comédie-Française, lui répondit Mme Agar, n'a fait que ce qu'elle devait faire, et de tout temps, on l'a trouvée prête à toutes les œuvres de charité et de dévouement, pour lesquelles elle a été appelée.
charité et de dévouement, pour lesquelles elle a été appelée. On s'empressa autour d'elle. On voulut lire l'Idole, comme pièce de circonstance, au moment où la colonne de la place Vendôme allait être jetée à terre. Elle s'y refusa, précisément à cause de la circonstance. On la pria de chanter la Marseillaise. Montant alors bravement sur l'estrade, elle dit au public qu'elle avait chanté Marseillaise en face de l'étranger, et de toute son âme, contre l'étranger; mais que n'ayant plus l'ennemi de la France devant elle, elle ne voulait plus savoir le cri de l'appel aux armes et qu'elle ne
savoir le cri de l'appel aux armes et qu'elle ne le savait plus. Silence profond. Par où le public allait-il en sortir? Il en est sorti par un immense applaudissement. Quand Mme Agar a fait un mouvement de retraite, les officiers ont voulu la retenir pour le banquet; elle s'est excusée sur la tristesse du moment et sur sa mauvaise santé. « Belle soirée pour Mme Agar » dit en terminant M. Ed. Thierry dans son Journal. Et cependant cette soirée du jeudi 1er mai, diversement interprétée, va devenir le boulet que l'infortunée artiste sera désormais condamnée à traîner toute
boulet que l'infortunée artiste sera désormais condamnée à traîner toute sa vie durant. (A ~m-e.) Henri Lyonnet. LES THÉÂTRES LE RÔLE SOCIAL DU THÉÂTRE THÉÂTRE DU VAUDEVILLE Maman, comédie en 3 actes de MM. José Germain et Paul Moncousin. Le théâtre est, sans conteste, un des moyens les plus puissants et les plus efficaces d'éducation, ce terme pris dans son sens le plus vaste, c'est-à-dire signifiant l'ensemble de ce qui fait la mentalité d'un être humain et marque son rôle social. Dans l'éducation de l'enfance et de la jeunesse, l'enseignement, au sens strict du mot, tient naturellement la plus grande
au sens strict du mot, tient naturellement la plus grande place, car dans le spirituel comme dans le matériel, il est logique et nécessaire de commencer l'édifice par les fondations; mais l'enseignement, même pour le jeune âge, n'est pas borné à l'ingestion pure et simple, plus ou moins facile et plus ou moins complète de programmes établis pour des écoliers en vue d'inculquer à chacun d'eux une moyenne de connaissances. L'enseignement fournit les matériaux, mais il doit aussi fournir le moyen de s'en servir; c'est-à-dire la faculté de transformer en pensée personnelle la pensée traditionnelle, ce qui évite à chaque
pensée personnelle la pensée traditionnelle, ce qui évite à chaque génération et à chaque individu la tâche de recommencer à la base son effort. Sans cette continuité et cette solidarité, l'humanité roulerait éternellement son rocher de Sisyphe sans aucun progrès, sans aucun bénéfice de l'expérience acquise. Après avoir appris, il faut réfléchir sur ce qu'on a appris, et la réflexion est d'autant plus vigoureuse qu'elle est provoquée par un choc plus puissant; l'effet de ce choc dépend aussi de notre sensibilité, laquelle, tout en étant variable d'un individu à un autre, est essentiellement sous la dépendance de notre émotivité. Le
autre, est essentiellement sous la dépendance de notre émotivité. Le théâtre, qui s'adresse en même temps à plusieurs sens est, de tous les arts, celui qui atteint le plus directement notre émotivité. C'est donc par lui qu'il faut chercher à continuer et à compléter l'éducation que, peu ou prou, chacun a reçue tant à titre laïque et obligatoire qu'à tous autres dans les divers modes et degrés. De tout temps et sous toutes les latitudes, les sociétés, par l'intermédiaire de leurs représentants de droit divin ou de libre arbitre, c'est-à-dire les gouvernements, se sont préoccupées de l'éducation. À diverses époques,
les gouvernements, se sont préoccupées de l'éducation. À diverses époques, les maîtres de l'heure ont compris l'importance du théâtre et se sont efforcés d'en canaliser les forces tout comme était canalisée l'instruction réservée à la jeunesse chargée de continuer les destinées d'un peuple. Il peut sembler extrêmement regrettable qu'une autorité, qui veille sur la santé publique, qui a des tendances à imposer à tous un esclavage sans réplique dans tous les actes secondaires de la vie, n'apprécie pas à sa juste valeur le rôle capital du théâtre et ne s'y intéresse que pour l'accabler de taxes souvent abusives et vexatoires.
intéresse que pour l'accabler de taxes souvent abusives et vexatoires. Le panem et circenses restera éternellement vrai mais à chaque âge ses plaisirs. Les jeux du cirque, même qualifiés, peut-être avec un peu d'outrecuidance, d'olympiques, ne peuvent suffire à notre civilisation. Le panem et circenses d'aujourd'hui ne peut et ne doit se réduire à des seuls combats de gladiateurs et à des exhibitions de phénomènes. La pensée ne peut abdiquer aussi complètement et revenir à des siècles en arrière pour le simple avantage d'essayer de justifier de grotesques anachronismes. Le théâtre doit non seulement conserver, mais augmenter et développer son
théâtre doit non seulement conserver, mais augmenter et développer son rôle d'éducateur et pour cela il ne doit pas avoir pour seul but l'« amusement » entendu au sens le plus banal de sa signification de tueur du temps dont la vie n'est d'ailleurs pas si dure au rythme que nous lui avons départi et que nous accélérons à une vitesse que semble accroître la pesanteur de la matière traitée en unique souveraine. Si « passer une bonne soirée » consiste uniquement à s'asseoir dans un fauteuil plus ou moins confortable et digérer un dîner assez copieux pour avoir besoin
confortable et digérer un dîner assez copieux pour avoir besoin d'un adjuvant de distraction, les music-halls et les cinémas suffisent amplement et il n'est nul besoin de chercher autre chose. Pourquoi l'homme d'affaires, l'ingénieur, le médecin, l'avocat, fatigué de sa journée professionnelle, ne chercherait-il pas le « repos » dans les plaisirs de sa première enfance exempte de soucis: le cheval de bois et l'audition d'une histoire de brigands sympathiques? Pourquoi la jeune fille, rentrant bredouille en compagnie de madame sa mère d'une chasse aux maris, ne retrouverait-elle pas avec joie les poupées d'autrefois? Il est possible cependant qu'il existe
joie les poupées d'autrefois? Il est possible cependant qu'il existe dans une ville comme Paris un certain nombre de gens que ne préoccupe pas d'une façon aussi tyrannique leur digestion et qui ont assez de solidité d'estomac pour affronter autre chose qu'une des « distractions » où le rire excessif et perturbateur est lui-même proscrit? Il semble que c'est, à eux que le « théâtre » soit destiné, le véritable théâtre qui, dans les espèces les plus variées, fait acte d'éducateur, éveille des pensées chez le spectateur, l'incite à des réflexions, à des replis sur soi-même, à une sorte d'examen
réflexions, à des replis sur soi-même, à une sorte d'examen de conscience au heurt des idées exposées et qui ne doivent pas fatalement être les siennes et rien que les siennes. Ici se pose la question de savoir si un auteur dramatique, en excès de son optimisme naturel, doit avoir pour but unique et principal de plaire et de s'ingénier à ne faire évoluer sur scène que des personnages sympathiques en qui tout spectateur peut ressentir quelque agrément à se reconnaître et à contempler, comme dans un miroir, sa propre image, soigneusement embellie. Il est parfaitement légitime de soutenir que
image, soigneusement embellie. Il est parfaitement légitime de soutenir que le spectacle de l'ilote ivre n'a jamais, même à Lacédémone, empêché quiconque de s'adonner à la boisson et qu'il vaut mieux voir la vie plus belle que nature. C'est à ce penchant que semblent avoir obéi MM. José Germain et Paul Moncousin dont la comédie de Maman vient d'être jouée au Vaudeville avec tout le luxe dont M. Victor Silvestre sait entourer ses spectacles tant au point de vue de la présentation que de celui de la distribution qui compte MM. et Mmes Gabrielle Dorziat, Renée Devillers, Paulette Noizeux, Germaine
MM. et Mmes Gabrielle Dorziat, Renée Devillers, Paulette Noizeux, Germaine Grainvat et MM. Abel Tarride, Joffre, Jean Silvestre, Fernal, Maurice Bénard et Jean Tissier. Maman est une veuve joyeuse, jeune, belle, allante, riche, et très française, puisqu'elle cultive la témérité qui la pousse à faire courir à sa vertu les dangers les plus extrêmes, par exemple en passant des nuits sur les divans des cabinets particuliers de l'abbaye de Thélème qui n'ont pas la réputation d'être des couches de tout repos. Cette Delphine Laverne a une fille à marier, Denise, charmante comme on sait l'être dans le monde, et qui
charmante comme on sait l'être dans le monde, et qui a un faible pour le jeune Hubert d'Estrange, lequel fait partie de l'essaim de jeunes gens qui forment la cour de "maman". Comme, de son côté, Denise ne trouve pas le jeune Hubert antipathique, il est fort naturel que ces jeunes gens se marient. Le spectateur le moins averti devine que c'est ainsi que doit se terminer la pièce, et, tranquille de ce côté, il suit sans trouble et sans secousse, avec un plaisir jamais contrarié, le développement de l'action d'ailleurs très habilement conduite par ses auteurs. Le jeune Hubert
d'ailleurs très habilement conduite par ses auteurs. Le jeune Hubert a un oncle comme on en voit souvent dans les comédies et quelquefois dans la réalité. Le comte d'Estrange est un vieux marcheur, très sympathique, car il marche avec une parfaite correction, sans marcher sur aucun principe ni sur aucun préjugé. Il ne donnera la main de son neveu qu'à la fille d'une femme honnête, ce dont on ne saurait le blâmer pour peu qu'on ait le sens de la famille. Or, des bavardages intempestifs lui font douter de la tenue de Delphine Laverne, et comme le hasard qui est
tenue de Delphine Laverne, et comme le hasard qui est le meilleur des dramaturges, veut que justement le comte ait précédemment dormi à l'abbaye de Thélème sur un divan voisin de celui de Delphine, on comprend sa perplexité aggravée de ce fait que cette Delphine inconnue lui a, comme on dit vulgairement, "tapé dans l'œil". Un homme ne demande qu'à croire ce que lui dit la femme qui l'a pincé. La beauté de Delphine, jointe à son éloquence naturelle, ne fait que quelques menues bouchées des doutes qu'a pu concevoir sur elle le comte d'Estrange. En un tournemain, elle démontre
sur elle le comte d'Estrange. En un tournemain, elle démontre l'excellence de sa vertu qui a triomphé même des divans de l'abbaye de Thélème et se lave avec maestria de l'accusation d'être la maîtresse d'un brave homme qui s'entend mieux aux affaires tout court qu'aux affaires de cœur, le bon Chambotte qui, par pure amitié, pour l'amour du beau a aidé de ses deniers le train de Delphine un peu trop fastueux pour ses seuls moyens. Entre honnêtes et bonnes gens, il ne s'agit que de s'expliquer pour que tout se remette immédiatement au point et le plus gentiment du
se remette immédiatement au point et le plus gentiment du monde. La jeune Denise deviendra Mme Hubert de Lestrange, cependant que sa mère deviendra comtesse et que Chambotte s'éloignera le cœur un peu gros, mais heureux tout de même comme on peut l'être quand on a fait le bien gratuitement, sans en recevoir de récompense. C'est en somme un crédit ouvert sur l'autre vie, où il vaut mieux être créancier que débiteur. Cette agréable comédie est fort morale, car elle montre qu'il ne faut pas juger les gens sur leur seule mine et que la "dissipation chez une veuve est
seule mine et que la "dissipation chez une veuve est un péché véniel qui peut avoir de très heureuses suites ainsi qu'il en advient à Delphine Lavergne, magiquement animée par Mme Gabrielle Dorziat. Henri Austruy. CARNET ANECDOTIQUE La Métempsycose et la Révolution. "Pour moi, je considère les hommes comme des sous-crapauds" me disait une dame d'âge par trop mûr, qui s'intitulait "membre de la société de protection aux animaux." Évidemment, elle voulait, en abaissant l'homme, rehausser le batracien et glorifier la grenouille. Affaire d'amour-propre. Ce qui rend la chose plus grave, c'est que la dame est végétarienne, non pas par
grave, c'est que la dame est végétarienne, non pas par ordonnance du médecin, dit-elle, mais par principe humanitaire, pour ne pas être autophage. Madame croit à la métempsycose, elle a donc peur de manger un corps d'animal dans lequel aurait vécu une âme humaine pendant une période plus ou moins longue, soit pour sa punition, soit pour sa récompense. J'ai eu beau lui faire observer que les bêtes féroces ne se gênaient point pour faire de l'anthropophagie, que les vers de la terre se précipitaient sur nous et que les plantes elles-mêmes, dont elle faisait sa seule nourriture, absorbaient tous
plantes elles-mêmes, dont elle faisait sa seule nourriture, absorbaient tous les sucs de notre corps. Rien n'y fit. "C'est ma croyance, à moi, affirmait-elle, c'est ma religion. Je crois comme vous à la migration des âmes, mais absolument pas à la réincarnation dans le corps des animaux. Si nous avons des probabilités, des assurances et même des manifestations de la vie surnaturelle, il n'y en a jamais eu de la métempsycose. Si, si. Tenez, moi, je me souviens d'une vie antérieure animale mais je ne puis préciser, c'est vague, et cependant convaincant. Enfin, l'attachement, l'affection, le dévouement de certains animaux
cependant convaincant. Enfin, l'attachement, l'affection, le dévouement de certains animaux pour nous ne vous disent donc rien ? Non, je considère ça comme une simple manifestation naturelle ou provoquée par notre attitude à leur égard c'est de l'instinct. En effet, c'est de l'instinct, mais cet instinct nous l'avons eu nous aussi, c'est une chose naturelle, et si l'animal ne manifeste pas l'intelligence de l'âme humaine contenue en son corps, c'est que, pour expier ses fautes, cette âme est prisonnière condamnée à la servitude bestiale ou à la misère de la vie sauvage. Pourquoi excluez-vous la plante ? n'a-t-elle pas sa
vie sauvage. Pourquoi excluez-vous la plante ? n'a-t-elle pas sa vie, son instinct, ses manifestations singulièrement étonnantes. Pourquoi la mangez-vous, vivante ou morte, puisque souvent elle a vécu de vous, par vous et pour vous ? N'a-t-elle pas pour l'humanité des bontés, des dévouements que vous ne devinez pas et même d'affectueuses gracieusetés ? Le conventionnel Chaumette, un homme terrible avec avidité voulait qu'on plante un rosier sur chaque tombe, « afin qu'on put respirer l'âme de son père dans le parfum d'une rose. » La dame n'ajouta rien, son intelligence se trouvait probablement, elle aussi, entravée dans son corps
intelligence se trouvait probablement, elle aussi, entravée dans son corps ne différant du mien que par le sexe. Je constatai avec plaisir que les sous-grenouilles ne dépassaient pas les sous-crapauds. Cette idée, cette croyance de la métempsycose est vieille comme le monde, elle a toujours eu des adeptes et en aura probablement encore. Je citai plus haut le conventionnel Chaumette, il n'était pas le seul de son espèce sous la Révolution un de ses contemporains, un de ces nombreux illettrés, ignorants mais grandiloquents qui poussèrent alors comme des champignons au soleil de la Liberté, sur le fumier de l'incohérence, le
soleil de la Liberté, sur le fumier de l'incohérence, le citoyen Dodieu, municipal, écrivit à son collègue Dubois, membre du bureau central de Paris, qui devint conseiller d'État, préfet de police et comte de l'Empire. Nous en respectons l'orthographe : « Mon cher Collègue. Etes-vous pour la métempsycose en ce cas ? Oublier, élevons une dispute polémique, si vous en avez le loisir. Car je trouve ce système apparent, même réel, consolateur, encourageant, non seulement pour la vertu, mais pour les sciences, pour les arts, pour la considération de chaque citoyen, le bien public, et de plus à la portée
citoyen, le bien public, et de plus à la portée des plus faibles esprits. DODIEU. La conférence contradictoire avec Dubois n'eut très certainement pas lieu et c'est fort regrettable. Qu'eût-elle été ? Quel plaisir et quels avantages nous eussions eu à en lire le compte rendu. L'éloquence du citoyen Dodieu, à en juger d'après le style de sa lettre, nous aurait en vérité charmé nous aurions appris les beautés enfin la vérité sur la métempsycose, ce merveilleux système consolateur, moralisateur, scientifique et artistique tout à la fois. Hélas si Dodieu n'a point palabré, il n'a pas davantage écrit. C'est en
n'a point palabré, il n'a pas davantage écrit. C'est en vain que l'on chercherait, dans les bibliothèques, un traité des théories mises par ce partisan aveugle de la métemp. sycose. Ces écrits avaient leur place dans un de nos dépôts de l'esprit humain. Le Prix d'une oreille. Quand l'ivrogne est saoul, il ne peut plus boire. Mais, quand le joueur a tout perdu, il trouve encore le moyen de jouer et de perdre un nouvel enjeu. On raconte qu'un joueur ayant tout perdu, joua sa femme contre cinquante francs et la perdit. Son partenaire emmena l'enjeu et le perdant ne
la perdit. Son partenaire emmena l'enjeu et le perdant ne s'en montra point amicale. A quelques jours de là, le gagnant vint trouver son adversaire et lui dit : Tenez, je préfère perdre cinquante francs, mon enjeu, et je vous rends votre femme. Que non ! s'écria le bonhomme gardez-la, gardez-la, J'ai bien plus gagné que vous, et vos dix écus ne valent pas la paix qui règne chez moi. Cet homme était un sage, à sa façon. J'ignore comment les choses s'arrangèrent et je le regrette « la morale de cette histoire eût été intéressante à connaître. On raconte
de cette histoire eût été intéressante à connaître. On raconte aussi qu'un joueur ayant également perdu tout son argent, on lui proposa de jouer sa chemise; il accepta et perdit. Il ne put payer. Il n'avait pas de chemise et il n'était pas pour cela un homme heureux. Le proverbe avait menti. Bref, tout ça se paye ou ne se paye pas. C'est dans le domaine des choses possibles et plus ou moins admissibles or, voici un cas singulier que je trouve relaté dans la Gazette de France du lundi 7 février 1839 Il a été parlé du procès criminel
7 février 1839 Il a été parlé du procès criminel intenté contre un homme qui avait joué, gagné et coupé une oreille à son adversaire. Le coupable de ce crime, nommé François Mathias Quetteville, cocher, a été traduit, avant-hier, devant la cour de justice criminelle. Il est résulté des débats qu'effectivement, après avoir bu, dans un cabaret de la porte Saint-Honoré avec le plaignant, celui-ci avait joué son oreille à la triomphe mais après avoir gagné, Quetteville s'étant mis en devoir de la lui couper, le plaignant voulut la racheter en payant à boire; Quetteville g'y refusa et lui coupa
en payant à boire; Quetteville g'y refusa et lui coupa l'oreille malgré lui. Pour réparation de ce crime, réputé tel par la déclaration du Jury, le cocher Quetteville a été condamné à quatre années de fers et à l'exposition aux regards du peuple pendant deux heures. C'était de la justice d'autrefois et aujourd'hui ça se passerait tout autrement en police correctionnelle. Ce serait assurément le plaignant qui aurait tort on ne joue pas son oreille d'abord, et puis on ne propose pas de la racheter en payant à boire, enfin ne se la laisse pas couper et le coupeur n'est
ne se la laisse pas couper et le coupeur n'est pas coupable. Il ne fallait pas jeter si légèrement et être aussi bête de se laisser exécuter. Il y a des dettes, même de jeu, qu'il est préférable de devoir toute sa vie que de se laisser exécuter une seule fois. Nos magistrats auraient peut-être condamné très légèrement, vu la circonstance très atténuante, et encore avec la loi de sursis, jusqu'à la peu probable ablation de l'autre oreille. Ce qui me surprend, c'est qu'on ait condamné Quetteville à deux heures de pilori. C'était son partenaire qu'on aurait dû exposer avec
de pilori. C'était son partenaire qu'on aurait dû exposer avec son oreille enlevée pour la singularité du fait et la stupidité du joueur. Une chose m'intrigue. Qu'est-ce que Quetteville a bien pu faire de l'oreille du pauvre diable, elle ne valait certes pas grand-chose. Combien de gens voudraient, aujourd'hui, avoir l'oreille d'un ministre et surtout sans l'avoir gagnée à "la triomphe" Léonce Graslier. LES LIVRES Gaston DELAYEN. Les deux autres du côté droit. – Les juris-classeurs. C'est une étrange histoire que celle du capitaine d'infanterie Doineau accusé d'avoir attaqué une diligence à Tlemcen, en 1856, et d'avoir coopéré à l'évasion
diligence à Tlemcen, en 1856, et d'avoir coopéré à l'évasion de Bazaine en 1873. La première affaire a quelques rapports avec celle de Lesurque, car Doineau fut lui aussi condamné à mort mais échappa au châtiment par la grâce totale que lui donna Napoléon III dont la clémence en cette occasion ne s'exerça point sans connaissance de cause. Doineau fut incontestablement une victime de la vengeance des redoutables "bureaux arabes". M. Delayen s'est efforcé de le prouver compéndieusement. Quant à la dernière affaire pour laquelle il fut octroyé trois mois de prison à un homme qui voulut témoigner sa reconnaissance
de prison à un homme qui voulut témoigner sa reconnaissance à Bazaine qui l'avait, dans le temps, protégé et défendu il n'y a rien là de surprenant. Doineau du reste n'a joué qu'un rôle de comparse dans cette évasion où il ne fut vraiment pour rien -sinon qu'une mouche du cheveu. Disons à ce propos que l'auteur, malgré la science juridique qu'il possède, son talent d'écrivain, la patience et la conscience qu'il a déployées dans son étude, ne semble pas très au fait de l'évasion du prisonnier de Sainte-Marguerite et qu'il ne soupçonne pas le moins du monde comment fut
qu'il ne soupçonne pas le moins du monde comment fut conçue, organisée et exécutée la fuite. Ce mystère s'éclaircira un jour. Hubert FILLAY. Les Contes de l'Oribus, illustrations de Paul Besnard, Paul Renouard, Jacques Simon-Barboux, Chassaigne, Dubeaud, de Froberville, Gaudet, Ragu et Rivet (aux Éditions du Jardin de la France). Un nouveau volume des courageuses éditions du "Jardin de la France". Ces éditions, fondées par M. Hubert Fillay avec l'aide d'artistes béthunois, solognots et vendômois, ont déjà lancé plusieurs ouvrages remarqués. En voici un purement autochtone. Les Contes de l'Oribus sont rédigés la plupart du temps en un savoureux patois